La so principal influencia foi l'activista Howard Zinn, unu d'el profesores del Spelman Colax onde ella estudió. Ella pasó dellos años na década de los 60 trabayando como activista polos derechos civiles. Implicóse en causes como l'ambiental, la feminista, la de los derechos de los animales, contra'l bloquéu a Cuba y contra la mutilación xenital femenina.
Allen Ginsberg
Irwin Allen Ginsberg (Newark, 3 de xunu de 1926-Nueva York, 5 d'abril de 1997) foi un poeta y una de les figures más destacaes de la Xeneración Beat na década de 1950. Opúnxose enérxicamente al militarismu, materialismu económicu y la represión sexual. Ginsberg ye meyor conocíu pol so poema épicu "Aullíu", nel que denunció lo que consideraba les fuerces destructives del capitalismu y de la conformidá de los Estaos Xuníos.
Ginsberg yera un budista prauticante qu'estudió llargamente disciplines relixoses orientales. Vivía d'una manera modesta, mercando la so ropa en tiendes de segunda mano y morando n'apartamentos en East Village. Unu de los sos maestros más influyentes foi'l budista tibetanu, el venerable Chögyam Trungpa, fundador del Naropa Institute, agora Naropa University at Boulder, Coloriáu. A instancies de Trungpa, Ginsberg y la poeta Anne Waldman empezaron 'The Jack Kerouac School of Disembodied Poetics' en 1974.
Ginsberg participó nes décades de protesta política nun esforcia contra tou, dende la guerra de Vietnam a la guerra contra les drogues. El so poema "September on Jessore Road", llamando l'atención sobre la difícil situación de los refuxaos de Bangladesh, ye un exemplu de lo que la crítica lliteraria Helen Vendler describió como la incansable persistencia de Ginsberg na protesta contra la "política imperial, y la persecución de los ensin poder."
La so colección "The Fall of America" ganó l'O.S. National Book Award for Poetry en 1974. En 1979 recibió la medaya d'oru del 'National Arts Club' y foi almitíu na 'American Academy and Institute of Arts and Letters'. Ginsberg foi finalista del Premiu Pulitzer en 1995 pol so llibru 'Cosmopolitan Greetings: Poems 1986–1992'.
Nacíu nel senu d'una familia xudía d'ascendencia rusa, en New Xerséi, dende pequeñu Allen manifestó una sensibilidá pocu habitual y un gran interés pola poesía y la lliteratura polo xeneral. 
Estudió na Universidá de Columbia (New York) malapenes un cursu enantes de ser espulsáu. Foi naquel cursu onde conoció a Jack Kerouac y William Burroughs, con quien conformaría'l tridente básicu de la futura Xeneración Beat. El grupu inicial yera lideráu por Lucien Carr, quien exercía'l so influxu natural, anque desprovistu de talentu artístico. Esta "prehistoria" del grupu fundacional terminó cuando Carr cometió un asesinatu. Esti crime y les sos remortines familiares tresmanó pa siempres les vides de tolos implicaos. Carr foi a un reformatoriu y desvenceyóse asina progresivamente de la so relación colos sos compañeros de mocedá, pero la so ausencia dexó una granible introspeición nos sos talentosos colegues, y coles mesmes fixo posible l'apuerto de Neal Cassady, elementu catalizador d'esta nueva mirada del home, la cultura y el paisaxe que foi la Beat Generation. Ginsberg, de la mesma edá que Cassady, foi'l primeru n'entender qu'esta nueva visión pasaba necesariamente por abandonar los convencionalismos académicos de la vida universitaria, y -en consecuencia- el primeru en llanzase a la carretera.
La poesía de Ginsberg taba bien influyida pol modernismu, el romanticismu, el beat y la cadencia del jazz, amás pola so práctica del budismu Kagyu y el so orixe xudíu. Considerábase herederu de William Blake, Walt Whitman y Federico García Lorca. La potencia de los poemes de Ginsberg, los sos llargos versos y la so esuberancia del Nuevu Mundu reflexaben la continuidá de la inspiración que reclamaba. Otres influencies incluyíen al poeta estaunidense William Carlos Williams.
Nos sos escritos y na so vida, Ginsberg defendía la llibertá y l'autenticidá. Munchos de los sos poemes son desaxeradamente sinceros y directos. Por casu, en "Kaddish" describe la llocura de la so madre en términos claros. En "Many Loves" ("Munchos amores"), describe'l so primer contactu sexual con Neal Cassady, que foi'l so amante y amigu. Dalgún de los sos poemes posteriores centrar na so relación con Peter Orlovsky, el so amante de tola vida a quien dedicó "Kaddish and Other Poems" ("Kaddish y otros poemes").
El so viaxe espiritual empezó llueu con visiones bonales y siguió con un tempranu viaxe a la India y un alcuentru casual nuna cai de Nueva York con Chögyam Trungpa, Rinpoche, un budista tibetanu maestru de meditación de la escuela Vajrayāna, quien se convirtió nel so amigu y maestru mientres tola so vida.
La so principal obra ye'l poema "Aullíu" ("Howl"), bien conocíu pola so frase d'apertura: 
La obra consideróse escandalosa pola crudeza del so llinguaxe, de cutiu bien esplícitu. Poco dempués de la so publicación en 1956 por una pequeñu editora de San Francisco, foi prohibida. La prohibición foi un casu célebre ente'l defensores de la primer enmienda de la Constitución estaunidense; foi anulada dempués de que'l xuez Clayton W. Horn declarara que'l poema tenía importancia social redentora.
La segunda parte de "Aullida" tuvo inspirada y escrita principalmente mientres una visión causada pol peyote. Ginsberg intentó escribir numberosos poemes so la influencia de dellos tipos de droga, incluyendo l'ácidu lisérgico o LSD. Esta práctica yera una manifestación específica del so enfoque esperimental de calter más xeneral; por casu, tamién «escribió» poemes recitándolos, grabándolos en casete y trescribiendo les resultancies.
Na so vida política foi un iconoclasta, usando'l so inxeniu y el so humor pa lluchar pola causa de la llibertá personal de los otros, de cutiu arriesgándose él mesmu. Ginsberg ayudó a financiar la School of Disembodied Poetics de Jack Kerouac na Universidá de Naropa en Boulder, Coloráu, una escuela formada por Chögyam Trungpa, Rinpoche. Tamién foi cofundador, xuntu al poeta francés Jean Jacques Lebel, d'unu de los festivales de poesía más importantes del mundu, conocíu como Poliphonix.
En 1960, los poeta chilenos Gonzalo Coloraes y Nicanor Parra, entamaron un alcuentru lliterariu na ciudá de Concepción, al que foi convidáu Ginsberg al pie de otres reconocíes figures de les lletres americanes, como'l so compatriota Lawrence Ferlinghetti l'arxentín Ernesto Sabato y los chilenos Miguel Arteche y Volodia Teitelboim. Mientres esta visita, conoz a la destacada y discutiniu poeta Stella Díaz Varín, quien lo agospia na so residencia, entablando una amistá. Ocho años dempués de dichu eventu, Ginsberg unviólu per correspondencia un poema d'agradecimientu, que dicía: ""Thank you...! Viva la mariguana! ¡Viva Príapo! / Por favor amo / Por favor amo puedo tocar la so mexella / Por favor amo puedo arrodillarme a los sos pies / Por favor amo puedo afloxar los sos pantalones azules / Por favor amo puedo mirar el so banduyu de vellu doráu / Por favor amo puedo baxar selemente los sos calzoncíos / Por favor amo puedo tener les sos zanques desnudes frente a los mios güeyos / Por favor amo puedo sacame la ropa so la so siella / Por favor amo puedo besar los sos todíos y la so alma"". 
A fines de los años 60, Ginsberg foi convidáu a una Conferencia d'Escritores en 1965 pola ministra cubana de Cultura, Haydee Santamaría, pero foi espulsáu al poco tiempu por criticar a les autoridaes la persecución del gobiernu de Fidel Capo escontra los homosexuales. Dende Cuba, Allen foi a la Checoslovaquia comunista como convidáu d'Estáu, recibiendo una habitación gratis y dineru pa los sos gastos. Amás, en Checoslovaquia recibió royalties de los sos llibros publicaos ellí, dineru qu'aprovechó pa visitar la XRSS, onde s'axuntó con Joe Levy, un primu de la so madre que lu esplicó qu'una parte de la so familia foi deportada a la Unión Soviética polos responsables d'Inmigración d'EE.XX. al interpretar una calva como una posible manifestación d'enfermedá. Antes de tornar a Checoslovaquia, axuntóse ellí con dellos poetes rusos, como Yevgeny Yevtushenko o Andrei Voznesensky. Al tornar a Checoslovaquia foi escoyíu Rei del Festival de mayu de 1965, lo que sollertó a les autoridaes, qu'acabaron deportándolo a Londres, por orde del ministru d'Educación. 
A principos de los años 80, Allen visitó la Nicaragua sandinista, convidáu pol presidente Daniel Ortega. En dichu país, al pie de Yevtushenko y el poeta-sacerdote Ernesto Cardenal, fixeron un pidimientu de tolerancia estranxera y la finalización del financiamientu de la Contra, que naquellos momentos yera financiada por poderosos gobiernos como'l d'Estaos Xuníos. Dicha pidimientu conocióse como "La Declaración de los Trés"
Estes y otres cuestiones, Gingsberg participara n'ensame d'ocasiones en manifestaciones contra la intervención norteamericana en Vietnam, provocaron qu'en 1984 fuera incluyíu nuna Llista de l'Axencia d'Información d'Estaos Xuníos (USIA) de ciudadanos norteamericanos que teníen prohibíu viaxar al estranxeru. Ente otros, atopábense James Baldwin, David Brinkley, Walter Cronkite, Ralph Nader y Tom Wicker. 
En 1993, el Ministeriu de Cultura francés nomólu Caballero de la Orde de les Artes y les Lletres.
Nicolas Poussin
Nicolas Poussin (-yos Andelys, Normandía, 15 de xunu de 1594 - Roma, 19 de payares de 1665) foi un pintor francés, unu de los más destacaos de la escuela clasicista. Poussin foi'l fundador y gran prauticante de la pintura clásica francesa del sieglu XVII. La so obra simboliza les virtúes de la claridá, la lóxica y l'orde. La so influencia nel arte francés llega hasta l'actualidá.
Pasó la mayor parte de la so vida pintando en Roma, sacante mientres un curtiu periodu nel qu'el cardenal Richelieu ordenó-y tornar a Francia como pintor del rei. La mayor parte de les sos obres son pintures d'hestoria de temes relixoses o mitolóxicos que de cutiu tienen un importante elementu paisaxísticu. Hasta'l sieglu XX permaneció como fonte d'inspiración dominante pa los artistes d'orientación clásica como Jacques Louis David y Paul Cezanne.
El primer biógrafu de Nicolas Poussin foi'l so amigu Giovanni Pietro Bellori, quien rellata que Poussin nació cerca de -yos Andelys, agora perteneciente al departamentu de Eure, en Normandía y que recibió una educación qu'incluyía daqué de llatín, daqué que depués-y sería d'utilidá. Los sos primeros dibuxos llamaron l'atención de Quentin Varin, un pintor local, de quien Poussin convertir n'aprendiz. Dir a París a los dieciocho años d'edá. Ellí empezó a asistir al taller del pintor flamencu Ferdinand Elle, y depués al de George Lallemand, dambos maestros menores a los que güei se recuerda por ser maestros de Poussin. El arte francés atopar nun estáu de transición: el vieyu sistema d'aprendices taba en decadencia, y Simon Vouet entá nun estableciera la formación académica que lo sustituyó. Dempués de conocer al matemáticu Alexandre Courtois, Poussin sintióse bien interesáu pol estudiu de la so colección de grabaos de Marcantonio Raimondi basaos en maestros italianos.
Dempués de dos intentos fallíos de dir a Roma, xuntar con Giambattista Marín, el poeta de la corte de María de Médicis, en Lyon. Marín contratar pa ilustrar el so poema "Adone" y nuna serie d'ilustraciones pa una edición proxectada de "Les metamorfosis" de Ovidiu. Recibir na so casa, y, en 1624 dexó-y a Poussin (que s'había vistu ralentizáu por encargos en Lyon y París) xunise con él en Roma. Suxurióse que foi esta temprana amistá con Martino, y l'encargu d'ilustraciones de la so poesía (que lo llevó a les temes d'Ovidiu), lo que sirvió de base o, siquier reforzó, el destacáu erotismu de la obra temprana de Poussin.
Poussin tenía treinta años cuando llegó a Roma en 1624. De primeres moró con Simon Vouet. Al traviés de Marín, presentáron-y a Marcello Sacchetti, quien de la mesma lo presentó a otru de los sos primeros patronos, el cardenal Francesco Barberini.
Les dificultaes financieres empezaron cola marcha a España de Barberini, acompañáu por Cassiano dal Pozzo, l'anticuariu y secretariu del cardenal, quien más tarde se convertiría en patrón y gran amigu. Sicasí, al tornar d'España en 1626 la posición de Poussin fíxose estable, col mecenalgu anováu de los Barberini y el so círculu. Dos grandes encargos nesti periodu dieron como resultáu la primer obra maestra de Poussin, la "Muerte de Xermánicu" (1628), en parte inspiráu polos relieves del sarcófagu de Meleagro, y l'encargu pa San Pedro'l "Martiriu de San Erasmo" (1629, Pinacotena Vaticana), deldora de los dibuxos sobre la mesma tema ellaboraos pol pintor barrocu contemporaneu, Pietro da Cortona. Careciendo, foi recibíu na casa del so compatriota Gaspard Dughet y curiáu pola so fía Anna María, con quien se casó Poussin en 1629. Los sos dos cuñaos yeren artistes y Gaspard Dughet más tarde asumió l'apellíu de Poussin.
Mientres les décades de 1620 y 1630, tuvo la oportunidá d'esperimentar y formular la so posición sobre la pintura en relación con otros. Con esta finalidá estudió l'Antigüedá, según trabayos como les bacanales de Tiziano ("La bacanal de los andrios", "Baco y Ariadna", y la "Ufrienda a Venus") nel Casín Ludovisi y les pintures de Domenichino y Guido Reni. Coles mesmes, taba remaneciendo'l barrocu romanu: na década de los 1620 Cortona foi produciendo les sos primeres pintures romanes pa la familia Sacchetti; Bernini, que se creara reputación como escultor, taba diseñando'l gran baldaquino de bronce en San Pedro; y una atélite imaxinación arquitectónica taba remaneciendo nes obres de Borromini.
Poussin conoció a otros artistes en Roma y tendía a faese amigu d'aquellos con enclinos artísticos escontra'l clasicismu: l'escultor francés François Duquesnoy, con quien vivió en 1626; l'artista francés Jacques Stella; Claudio Lorena; Domenichino; Andrea Sacchi. Y xunióse a una academia informal d'artistes y patronos que s'oponíen al estilu barrocu contemporaneu que se formó alredor de Joachim von Sandrart.
Naquella dómina'l Papáu yera'l principal patrón artísticu de Roma. "El martiriu de San Erasmo" de Poussin pa San Pedro foi l'únicu encargu papal de Poussin, que consiguió gracies al cardenal Barberini, el sobrín del papa, y a Poussin nun se-y volvió pidir que contribuyera con grandes altares o pintures a gran escala pa un Papa.
La so posterior carrera dependió del mecenalgu priváu. Aparte del cardenal Francesco Barberini, ente los sos primeros patronos tuvieron el , pa quien produció los "Trunfos de Flora" (h. 1630-32, Louvre), o'l cardenal Richelieu, quien-y encargó delles "Bacanales". Para Vincenzo Giustiniani realizó "Masacre de los inocentes" (fecha temprana desconocida, Muséu Condé, Chantilly). Cassiano dal Pozzo convertir nel dueñu de la primer serie de "Siete Sacramentos" (finales de los años 1630, castiellu de Belvoir). Y con Paul Fréart de Chantelou, con quien Poussin, por llamada de Sublet de Noyers, tornó a Francia en 1640.
Luis XIII otorgó-y el títulu de Primer pintor de corte. Mientres dos años en París realizó delles pintures pa les capiyes reales ("La última cena", pintada para Versalles, agora nel Louvre) y ocho dibujos pa la fábrica de tapiz de gobelinos, les series de "Los trabayos de Hércules" pal Louvre, "El trunfu de la verdá" pal cardenal Richelieu (Louvre) y munchos otros trabayos menores.
En 1642, disgustáu poles intrigues de Simon Vouet, Fouquières y l'arquiteutu Jacques Lemercier, Poussin retornó a Roma. Ellí, en 1648 terminó para de Chantelou la segunda serie de "Los siete sacramentos" (Galería de Bridgewater), y tamién el so noble "Paisaxe con Diogenes" (Louvre). Esta pintura amuesa al filósofu refugando la so última posesión mundana, una copa, dempués de ver a un home beber agua nel concu de la so mano. En 1649 pintó "La conversión de San Pablo" (Louvre) pal poeta risible Paul Scarron, y en 1651 "La Sagrada Familia" (Louvre) pal duque de Créquy. Añu tres d'añu siguió produciendo una enorme variedá de trabayos, munchos de los cualos inclúyense na llista dada por Félibien.
El so salú empioró a partir de 1650. La mano derecha tremecía-y cada vegada más, daqué que se nota nos sos últimos dibuxos. Poussin morrió en Roma'l 19 de payares de 1665 y foi soterráu na Basílica de San Llorienzo in Lucina, habiéndo-y premuerto la so esposa. Chateaubriand donó'l monumentu a Poussin en 1820.
A lo llargo de la so vida, Poussin caltúvose alloñáu del enclín popular escontra lo decorativo tan mesma del artes francés de la dómina. Nes obres de Poussin xúnense la supervivencia de los impulsos del Renacimientu y una referencia consciente al arte de la antigüedá clásica como l'estándar d'excelencia. El so propósitu yera la claridá d'espresión que se llograba al traviés del "disegno" o "nobleza de diseñu" preferíu al "colorie" o color. Quiciabes la so esmolición col "disegno" puede vese meyor nes copies grabaes de les sos obres; ente los munchos que reproducíen los sos cuadros, dalgunos de los más esitosos son Audran, Claudine Stella, Picart y Pesne.
Na obra de Poussin prevalecíen les temes de la traxedia y la muerte. "Et in Arcadia ego", una tema que pintó dos veces, una en 1627 y otra en 1637-38, ejemplifica el so enfoque cerebral. Nesta composición, idealizaos pastores esaminen una tumba que tien grabada la frase del títulu, que de cutiu s'interpreta como un "memento mori": "Inclusive na Arcadia toi", como si dicir la Muerte personificada. Según l'historiador del arte Christopher Wright, Poussin pretendía que les sos obres "amosaren la más refinada y típica actitú y emoción pal papel que tán interpretando", pero taba esmolecíu pola emoción "nuna manera más xeneralizada y nada específica... Asina dambes composiciones de "Et in Arcadia Ego" (Chatsworth y Louvre) la tema ye ser consciente de la muerte, en vida. Los modelos específicos nada importen. Nun pretendemos sentir simpatía por ellos y en llugar d'ello vemos obligaos polos artistes a pensar sobre una tema."
Poussin ye una importante figura nel desenvolvimientu de la pintura de paisaxes. Nes sos primeres pintures, el paisaxe de normal formaba un fondu graciosu pa un grupu de figures; más tarde progresó a la pintura de paisaxe por sigo mesmu, anque la figura nunca acaba de tar ausente. Exemplos son "Paisaxe con San Juan en Patmos" (1640, Institutu d'Arte de Chicago) y "Paisaxe con una calzada romana" (1648, Galería Dulwich).
La meyor colección de pintures y dibuxos de Poussin ta en posesión del Louvre de París, anque hai otres obres de Poussin en munchos otros museos del mundu. En Madrid hai dellos nel Muséu del Prau. En Roma, nel Palaciu Colonna y Palaciu Valentini hai notables trabayos d'él, y unu de los departamentos privaos del Palazzo Doria-Pamphili ta decoráu con una gran serie de paisaxes en témpera.
Poussin foi un artista prolíficu que, amás, dio llugar a numberoses imitaciones. De siguío, señálense dalgunes de les sos obres más destacaes.
William Hogarth
William Hogarth (Londres, 10 de payares, 1697-id. 26 d'ochobre, 1764) foi un artista británicu, grabáur, ilustrador y pintor satíricu. Considérase-y pioneru de les historietes occidentales. La so obra varia dende la escelente semeya Realismu en pintura realista a una serie de pintures al estilu de los cómics llamaes «costumes morales modernes». Muncha de la so obra, que llega dacuando a ser despiadada, burllar d'el costumes y la política contemporaneos. Ye'l gran maestru de la sátira social y político, en contactu directu cola lliteratura contemporanea d'un Henry Fielding. Considérase-y unu de los padres de la escuela artística británica, tres dellos sieglos de predominiu d'artistes estranxeros nel país.
Fíu d'un probe maestru d'escuela y autor de llibros de testu, William Hogarth nació nel barriu londinense de Bartholomew Close. 
Na so mocedá foi aprendiz del grabador Ellis Gamble en Leicester Fields, onde aprendió a grabar. El mozu Hogarth tamién s'interesó na vida de les cais y de les feries londinenses, y entretúvose esbozando los personaxes que vía. Pola mesma dómina, el so padre foi encarceláu por deldes na prisión de Fleet mientres cinco años. Hogarth nunca faló al respeutu. 
N'abril de 1720, Hogarth establecióse como grabador independiente, primero grabando trabayos menores como escudos d'armes y factures de tiendes, según ilustraciones pa llibros. En 1727 foi contratáu por Joshua Morris, un tapiceru, pa diseñar una alegoría de "El elementu Tierra". Morris, al oyer que Hogarth yera «un grabador, non un pintor», refugó la obra cuando taba acabada, y Hogarth demandó-y ante'l tribunal de Westminster onde, el 28 de mayu de 1728, el casu decidióse a favor de Hogarth.
El 23 de marzu de 1729 Hogarth cásase con Jane Thornhill, fía del artista "sir" James Thornhill.
Tres unos primeros años como grabador y diseñador de segundu nivel, Hogarth decidió dar el saltu a la categoría de pintor, pero nun-y foi fácil. Naquella dómina los grandes encargos artísticos de Londres yeren atropaos por artistes estranxeros, dientro d'un estilu rococó y ampuloso que Hogarth consideraba artificial. Los reis y la nobleza ingleses subestimaban a los artistes nacionales y preferíen convocar a los más cotizaos del continente, lo qu'esplica que dende'l sieglu XVI, los artistes ingleses fueren clisaos por autores estranxeros instalaos nel país como Hans Holbein el Mozu, Rubens, Van Dyck, Orazio Gentileschi, Sebastiano Ricci y Canaletto.
Hogarth criticaba'l gustu inglés pola mitoloxía y los semeyes pomposos, pero la falta d'encargos obligó-y a flaquear nos sos convencimientos: encetó temes históriques de la Antigüedá, pero nun algamar resultancies convincentes.
El so despegue como artista de sonadía puede asitiase na década de 1730, cuando s'entornó nes sos temes satíriques. Llector de Jonathan Swift, criticaba la hipocresía de les clases altes. El so viaxe a París en 1744 fai-y conocer el rococó francés, lo que-y inflúi nos sos "conversation pieces" y nel tratamientu de los vistíos y les teles nos sos cuadros.
Hogarth intentó esplotar comercialmente les sos meyores creaciones, repitiéndoles en grabáu. Sicasí, algamó tal ésitu que foi víctima de la piratería; los sos diseños yeren retrucaos de forma indiscriminada en Europa, y él apenes se lucró d'ellos.
En 1745 representar al pie de la so perrina "Trump" nun famosu autorretratu (Muséu Tate Britain de Londres) inspiráu n'otru autorretratu de Murillo (agora na National Gallery de Londres). Hogarth procuró reflexar la so personalidá: suponse que'l perru ye símbolu d'esfotu, y él visti ropajes modestos. Al pie de la so efixe apaecen dellos de los sos llibros satíricos favoritos. Una paleta amuesa la inscripción "The line of Beauty" ("L'analís de la guapura"), qu'alude a un tratáu d'estética que taba preparando. Publicar, acompañáu de grabaos, en 1753. Nél, defendía la espresividá del trazu curvu frente al sobriu neoclasicismu. 
L'artista alcuéntrase soterráu nel campusantu de San Nicolás, en Chiswick Mall, Chiswick, Londres. El so amigu l'actor David Garrick escribió la inscripción de la so tumba.
Hogarth empezó pintando representaciones realistes de la vida popular: 
A la fin de la so vida artística recuperó estes temes realistes de la vida contemporanea popular:
Hogarth realizó pequeños "conversation pieces", esto ye, semeyes de grupu:
A finales de los años 1720, ridículos y sobeyosos nos sos finos vistíos, ente que los probes esmolecer de la comida y el sexu. 
Realiza dellos cuadros de los actores principales de la popular "The Beggar's Opera (La ópera del pordiosero)", de John Gai, 1728. Dellos son les semeyes que fai d'artistes na vida cotidiana, ente ellos: 
A finales de los años 1730, recibe numberosos encargos de semeyes per parte de la próspera burguesía:
En 1745 Hogarth pintó un "Autorretratu" col so perru (que s'atopa anguaño na Tate Britain) nel que s'amuesa como un artista instruyíu, sofitáu por volúmenes de Shakespeare, Milton y Swift. Él mesmu reproducir en grabáu cuatro años dempués.
Hogarth ye conocíu, sobremanera, polos sos ciclos satíricos. Trátase de series de llenzos qu'esponen una hestoria novelesca contemporanea, con gran viveza y espíritu críticu. Darréu, grabó los mesmos, y al traviés del grabáu estes composiciones llograron un gran espardimientu.
Ye la primera de les sos obres morales. Nos sos seis escenes, el miserable destín d'una moza del campu qu'empezó una carrera de prostitución na ciudá siguir dende'l principiu hasta'l so degradáu final, cola muerte por enfermedá venérea y el funeral ensin ceremonies. La serie tuvo un ésitu inmediatu.
Ye una remortina de la serie anterior, amosando n'ocho imaxe la vida de Tom Rakewell, fíu d'un ricu comerciante, qu'esbardia'l so dineru nuna vida de luxu, prostitutes, el xuegu y a la fin acaba la so vida en Bedlam.
Ye la so versión de los tradicionales cuatro momentos del día, de los acontecimientos qu'asoceden pela mañana, al mediudía, pela tarde y pela nueche. Na "Mañana", una rica muyer allega a la ilesia, evitando mirar a dos pordioseros, colo qu'amuesa la hipocresía de los beatos que van a la ilesia pero qu'ignoren les desgracies de los sos asemeyaos. "Mediudía" amuesa a parroquianos bien vistíos que salen de la ilesia ente que al so llau hai xente probe sufriendo, y en mediu una carretera que los estrema. Amuesa claramente l'abilsu social ente les clases alta y baxa. 
Serie de seis escenes que narren por episodios la boda d'un noble arruináu y una moza burguesa. Munchos consideren que ye la so meyor obra, en concencia ye'l meyor exemplu de les sos series. Hogarth pinta una sátira, un xéneru que por definición tien un puntu de vista moral que tresmitir. L'arruináu Conde de Squanderfield cásase cola fía d'un ricu comerciante, y empieza cola firma del contratu de matrimoniu na casona del conde, y acaba col asesinatu del fíu pol amante de la so muyer y el suicidiu de la fía dempués de qu'el so amante seya aforcáu en Tyburn pol asesinatu del so home. 
Representa les desagradables consecuencies del alcoholismu, oldeando la feliz normalidá de los que beben cerveza inglés, frente a los alcohólicos que se dediquen a la xinebra. Estes llámines publicar en parte pa sofitar l'Acta de la Xinebra” de 1751. Suponse que'l maxistráu Henry Fielding informó-y d'estos procedimientos, p'ayudar a la propaganda de l'Acta de la xinebra.
A lo llargo de la so vida, Hogarth intentó algamar el estatus de pintor d'hestoria, pero nun tuvo gran ésitu nesti campu, con escenes bíbliques y hestóriques. 
Hogarth vivió nuna dómina na que l'arte comercializábase cada vegada más y víase nos escaparates de les tiendes, tabiernes y edificios públicos. Tol arte taba tresformándose, popularizándose, como podía trate nes óperes balaes frente a la ópera seria estranxera o les noveles d'autores como Henry Fielding. Por ello, Hogarth atinó al tomar como tema de les sos obres pintar y grabar temes morales modernos. Provenía d'una tradición moralizante tradición del Protestantismu, representada na pintura de xéneru holandesa, y los brengosos panfletos satíricos ingleses. N'Inglaterra les Belles Artes teníen poca comedia enantes de Hogarth. Sicasí, los sos grabaos yeren caros, y namái nel sieglu XIX sopelexáronse algamando a un públicu más ampliu.
Cuando s'analiza la obra del artista nel so conxuntu, Ronald Paulson, moderna autoridá sobre Hogarth, velu como un auténticu y subversivu parodiador. Diz: “"En La carrera d'una prostituta, toles llámines sacante una tán basaes nes imaxes de Durero de la hestoria de la Virxe María y de la Pasión"”. N'otres obres, asonsaña la "Última cena" de Leonardo da Vinci. Acordies con Paulson, Hogarth ta subvirtiendo el establishment relixosu y les creencies ortodoxes nun Divos inmanente qu'intervien nes vides de la xente y produz milagros. En realidá, Hogarth foi un deísta, un creyente nun Dios que creó l'universu pero que nun intervien directamente na vida de les sos criatures. 
Los sos grabaos satíricos son consideraos de cutiu como importantes precedentes de les historietes. La ópera de Igor Stravinsky, "The Rake's Progress", con libretto de W. H. Auden, inspirar nes series de pintures de Hogarth d'esi títulu.
William Le Baron Jenney
William Le Baron Jenney (1832-1907). Foi un arquiteutu y inxenieru estauxunidense, antiguu alumnu de la "École Centrale deas Arts et Manufactures" (École centrale Paris, en París de los años 1853 a 1856. Participó viviegamente nes xeres de la reconstrucción de Chicago dempués de la gran quema del 8 d'ochobre de 1871.
Creó'l primer rascacielos, el "Home Insurance Building", coles nueves téuniques de construcción n'aceru, polo que foi'l precursor de la llamada Escuela de Chicago.
Ray Bradbury
Ray Douglas Bradbury (Waukegan, Illinois, 22 d'agostu de 1920-Los Angeles, California, 5 de xunu de 2012) foi un escritor d'Estaos Xuníos de misteriu del xéneru fantásticu, terror y ciencia ficción. Principalmente conocíu pola so obra "Cróniques marcianes" (1950) y la novela distópica "Fahrenheit 451" (1953).
Bradbury nació'l 22 d'agostu de 1920 en Waukegan, fíu de Leonard Spaulding Bradbury y d'Esther Moberg. El so familia camudóse delles vegaes dende'l so llugar d'orixe hasta establecese finalmente en Los Angeles , California. En 1934. A partir d'entós, Bradbury foi un vidueñu llector, como mientres tola so mocedá, amás d'un escritor aficionáu. Graduóse de Los Angeles High School en 1938, pero nun pudo asistir a la universidá por razones económiques. Pa ganase la vida, empezó a vender periódicos de 1938 a 1942. Amás, propunxo formar de manera autodidacta pasando la mayor parte del so tiempu na biblioteca lleendo llibros y, nesi mesmu momentu, empezó a realizar los sos primeros cuentos. Los sos trabayos iniciales vender a revistes, y asina, a empiezos de 1940, dalgunos d'estos fueron compilados en "Dark Carnival" en 1947. Finalmente, establecer en California, onde siguió la so producción hasta'l so fallecimientu.
Escribió cuentos y noveles de diversos xéneros dende'l policial hasta'l realista y costumbrista, pero conózse-y como escritor de ciencia ficción por "Cróniques marcianes" (1950) que rellata sobre los 6 primeros viaxes escontra Marte y la so posterior colonización.
Tamién trabayó como argumentista y guionista en numberoses películes y series de televisión, ente les que cabo destacar la so collaboración con John Huston na adaptación de "Moby Dick" para la película homónima qu'ésti dirixió en 1956. Amás escribió poemes y ensayos.
Esiste un asteroide llamáu "(9766) Bradbury" nel so honor.
En 1947, cásase con Marguerite McClure (1922–2003), con quien tuvo cuatro fíos. Como datu interesáu, nunca llogró'l carnet de conducir.
Morrió'l 5 de xunu de 2012 a la edá de 91 años en Los Angeles, California. A pidimientu so, la so llábana funeraria, nel , lleva'l epitafiu: «Autor de "Fahrenheit 451"».
Considerar a sigo mesmu «un narrador de cuentos con propósitos morales». Les sos obres de cutiu producen nel llector una congoxa metafísica, esconcertante, yá que reflexen el convencimientu de Bradbury de que'l destín de la humanidá ye «percorrer espacios infinitos y carecer sufrimientos aforfugadores pa concluyir vencíu, contemplando'l fin de la eternidá».
Un clima poéticu y un ciertu romanticismu son otres traces persistentes na obra de Ray Bradbury, magar les sos temes tán inspiraos na vida diaria de les persones. Polos sos peculiares característiques y temátiques, la so obra puede considerase como esponente del realismu épicu, anque nunca la definiera d'esta miente.
Magar a Bradbury conózse-y como escritor de ciencia ficción, él mesmu declaró que nun yera escritor de ciencia ficción sinón de fantasía y que la so única novela de ciencia ficción ye "Fahrenheit 451".
Xuntu a Leigh Brackett, considérase-y como unu de los escritores más identificaos cola revista "pulp" "Planet Stories"; dambos autores collaboraron na novela curtia "Lorelei of the Rede Mist" qu'apaeció en 1946. Les obres que Bradbury destinó a la revista inclúin a una de les primeres hestories de la serie "Cróniques marcianes".
Raymond Chandler
Raymond Thornton Chandler (Chicago, 22 de xunetu de 1888 - La Jolla, California, 26 de marzu de 1959) foi un escritor estauxunidense de novela negra.
El so padre, un inxenieru civil estaunidense alcohólicu y maltratador, abandonó a la so familia y divorcióse de la so muyer, que vivía colos sos tíos maternos, y ella llevó al so fíu a Inglaterra por que recibiera una sólida formación lliteraria. Ayudáu por un prósperu abogáu cuáqueru irlandés que yera tamién tíu de la so madre, estudió nel Dulwich College de Londres (1900-1905) a clásicos y modernos; yera una escuela pública onde se formaren tamién escritores como P. G. Wodehouse y C. S. Forester. Dempués viaxó a Francia y Alemaña (1905-1907) y se nacionalizó británicu en 1907. Tres un curtiu trabayu nel Almirantazgo qu'abandonó por causa de non simpatizar cola conducta militar, trabayó como reporteru pal "London Daily Express" y pa la "Bristol Western Gazette" (1908-12). Publicó 27 poemes y el so primer relatu "The Rose Leaf Romance" enantes de tornar a los Estaos Xuníos en 1912 con dineru emprestao pol so tíu. Visitó a la so madre y los sos otros tíos ya instalóse en San Francisco, onde aprendió contabilidá per correspondencia, y depués en Los Angeles, cola so madre, en 1913. Participó na Primer Guerra Mundial como soldáu de los Gordon Highlander de Canadá nes trincheres del frente francés y taba preparar como pilotu de guerra de la RAF cuando la guerra terminó y tornó a California, onde viviría yá'l restu de la so vida, trabayando como emplegáu de banca. Al morrer la so madre en 1924, cásase con Pearl Cecily Bowen (Cissy Pascal), dieciocho años mayor qu'él, una muyer cola que yá había entabláu relaciones -non aprobaes pola so madre-, cuando taba casada, y una vegada divorciada y celebráu el matrimoniu, este duró casi treinta años, hasta'l fallecimientu d'ella en 1954, anque nun tuvo fíos. En 1932, Chandler llograra ser nomáu vicepresidente del Dabney Oil Syndicate en Signal Hill (California), pero perdió esti codalosu trabayu por causa del so alcoholismu, el so absentismo y les sos numberoses aventures coles secretaries. En 1933, a los 45 años y metanes la Gran Depresión, dedicóse por entero a escribir en "pulps", populares revistes de ficción criminal impreses en papel baratu.
La so prosa nun escarez de cualidaes estétiques: el so estilu supera l'impresionismu de Hammet y ye característicamente irónicu y frecuente en traces d'inxeniu cáusticu, sobremanera, nos diálogos. Gracies a él, la novela negra ganó una dignidá lliteraria desconocida hasta entós. El so primer cuentu foi "Blackmailers Don't Shoot", pa la revista "Black Mask", un "pulp" dedicáu a los relatos d'acción; dende entós nun abandonó'l xéneru.
Intentó asonsañar a Dashiell Hammett, pero'l so estilu ye bien distintu: Hammett ye secu ya impresionista, y Chandler irónicu y cínicu. Creó yá daquella al detective priváu Philip Marlowe. Ente 1933 y 1939, produció 19 relatos.
De Hammett toma la denuncia de la sociedá americana de la dómina, onde'l dineru y la busca del poder son los motores verdaderos de les relaciones humanes, coles sos consecuentes remortines de crímenes, marxinación ya inxusticia. Cavilgó sobre l'arte de la novela policiaca nel so ensayu "El simple arte de matar" (1950).
A los 51 años apaez la so primer novela, "El suañu eternu" (1939), onde Marlowe mover pola cara escura de la soleyera ciudá de Los Angeles y ayuda a evitar l'infartu d'un millonariu al rescatar a la so fía d'un chantaxe; considérase, sicasí, que la so meyor novela ye "El llargu adiós" de (1953), na cual afaya al asesín de la fía d'un millonariu, d'un escritor y de un amigu so. En 1943 propúnxose-y trabayar en Hollywood afaciendo'l guion de "Double Indemnity" ("Perdición"), sobre la novela de James Cain, dirixida por Billy Wilder. Tres la muerte de la so esposa en 1954, l'escritor sufrió fuertes depresiones, aumentó'l so alcoholismu ya intentó suicidase en dos causes. 
El Noir Infestival, que se celebra cada avientu nel conceyu italianu de Courmayeur, otorga dende 1991 un premiu Raymond Chandler de novela negra nel so honor.
Mary Cassatt
Mary Stevenson Cassatt (22 de mayu 1844 - 14 de xunu 1926) foi una pintora y grabadora americana. Anque nacida en Pensilvania, pasó gran parte de la so vida adulta en Francia, onde forxó amistá con Edgar Degas ya incorporóse al movimientu impresionista. Cassatt pintó, principalmente, imaxes representando la vida social y privao de les muyeres, con especial énfasis nos llazos ente elles y los sos fíos.
Mary Cassatt describióse por Gustave Geffroy como una de «los trés grandes dames» del impresionismu al pie de Marie Bracquemond y Berthe Morisot.
Cassatt nació en Allegheny City, Pensilvania, agora Pittsburgh. Nació nuna familia de clase media alta. El so padre, Robert Simpson Cassatt (más tarde namái Cassatt) yera un esitosu axente de bolsa, descendiente del francés Jacques Cossart, que llegara a Nueva Ámsterdam en 1662. La so madre, Katherine Kelso Johnston, provenía d'una familia de banqueros. Katherine, una llectora educada, tuvo una gran inflúi sobre la so fía. Louisine Havemeyer, amiga de Mary, escribió nes sos memories: «Tou aquel que tuvo'l privilexu de conocer a la madre de Mary Cassatt sabía de momentu que se trataba d'ella y namái d'ella que [Mary] heredara la so habilidá». Cassatt yera prima alloñada del artista Robert Henri. Mary foi una de siete fíos, dos d'ellos finaos na infancia. Unu de los sos hermanos, Alexander Johnston Cassatt, convertir en presidente de "Pennsylvania Railroad". La so familia camudóse costantemente, primero a Lancaster, Pensilvania, y depués a la parte de Filadelfia, onde, como yera habitual, empezó los sos estudios a los seis años.
Cassatt creció nun ambiente acomodao nel que se consideraba a los viaxes como parte integral de la educación; pasó cinco años en Europa y visitó importantes capitales como Londres, París y Berlín. Mientres les sos estancies nel estranxeru aprendió alemán, francés y tuvo les sos primeres llecciones de dibuxu y música. Ye probable qu'el so primer contactu colos artistes franceses Ingres, Delacroix, Corot y Courbet fuera na Esposición Universal de París de 1855. Na esposición tuvieron, tamién, Degas y Pissarro, quien más tarde seríen los sos colegues y mentores.
Anque la so familia oponer a que se convirtiera nuna artista profesional, Cassatt empezó a estudiar pintura en Pennsylvania Academy of the Fine Arts a los 15 años. Parte de la esmolición de los sos padres surdía de la constante esposición a idees feministes, non comunes mientres la dómina, y al comportamientu bohemiu de dalgunos de los sos compañeros varones. Anque alredor del 20% de los estudiantes yeren muyeres, la mayoría miraba l'arte como una habilidá social; solo dalgunes d'elles, como Cassatt, queríen faelo la so carrera. Siguió los sos estudios dende 1861 hasta 1865, mientres la Guerra Civil estaunidense. Ente los sos compañeros d'estudios atopábase Thomas Eakins quien, más tarde, convertir nun revesosu direutor de l'Academia.
Provecíu cola lentitú nel aprendizaxe y cola actitú condescendiente de los homes na Academia, decidió estudiar pola so cuenta. Más tarde Cassatt aseguraría que «la enseñanza nun esistía» na Academia. Les estudiantes teníen prohibíu utilizar modelos vivos (hasta un pocu más tarde) polo que la so formación principal basábase, principalmente, en moldes.
Cassatt decidió poner fin a los sos estudios enantes de llograr un títulu. Dempués de superar les oxeciones del so padre, treslladóse a París en 1866, cola so madre y amigos de la familia en calidá d'acompañantes. Cuidao que les muyeres entá nun podíen asistir a la École des Beaux-Arts, Mary solicitó recibir clases particulares con maestros de la escuela y foi aceptada pa estudiar con Jean-Léon Gérôme, profesor bien respetáu, conocíu pola so técnica realista y el so tratamientu de temes exótiques. Unos meses más tarde Gérôme aceptó, tamién, a Eakins. Cassatt complementaba la so formación artística con copies diaries nel Louvre (llogró'l permisu riquíu, pos yera necesariu controlar a los "copistas", polo xeneral muyeres con salarios baxos, que día ente día enllenaben el muséu pa pintar copies y vendeles). El muséu tamién sirvía como llugar d'alcuentru social pa franceses y estudiantes americanos que, como Cassatt, nun teníen dexáu asistir a los cafés onde la vanguardia socializaba. D'esta manera foi como la so amiga Elizabeth Jane Gardner conoció y casóse col famosu pintor académicu William-Adolphe Bouguereau.
Escontra'l final de 1866, xunir a una clase de pintura impartida por Charles Joshua Chaplin, artista de xéneru. En 1868, Cassatt estudió col artista Thomas Couture, que los sos temes yeren, na so mayoría, románticos y urbanos. Nos viaxes al campu solíen dibuxar la vida cotidiana al campu, sobremanera a llabradores ocupaos nes sos actividaes diaries. En 1868, per primer vegada, una de les sos pintures, "A Mandoline Player", foi aceptada pol xuráu de selección pal Salón de París. Xuntu a Elizabeth Jane Gardner, que'l so trabayo tamién foi aceptáu esi añu, Cassatt foi una de les primeres dos muyeres estaunidenses n'esponer nel Salón. "A Mandoline Player" ye obra característica del estilu románticu de Corot y Couture, y una de los dos úniques pintures correspondientes a la primer década del so trabayu que se puede documentar anguaño.
La escena del arte francés atopar nun procesu de cambéu. Artistes radicales como Courbet y Manet trataben de romper cola tradición académica aceptada y los impresionistes taben nos sos años de formación. Eliza Haldeman escribió: «los artistes tán abandonando l'estilu de l'Academia y caúnu busca nueves maneres, nueves opciones... arriendes d'ello, tou ye caos». Cassatt, otra manera, siguió trabayando de la manera tradicional, presentando obres al Salón mientres más de diez años, pero aumentando la so frustración.
Cassat volvió a Altoona, Estaos Xuníos, a finales del branu de 1870, mientas la Guerra Franco-Prusiana empezaba. El so padre siguía aguantándose a aceptar la vocación qu'escoyera y pagó poles sos necesidaes básiques, pero non los sos materiales d'arte. Mary llogró asitiar dos de les sos pintures nuna galería en Nueva York, atopando munchos almiradores, pero nengún comprador. Mientres el branu un conflictu recurrente pa Mary aniciaba na falta de cuadros pa estudiu; mientres esa dómina Cassatt consideró abandonar l'arte y buscar un trabayu que-y dexara vivir de forma independiente. En xunetu de 1871 escribió: «Arrenuncié al mio estudiu... esgaño la semeya del mio padre, nun toqué un pincel mientres seis selmanes nin volveré faelo hasta que vea dalguna posibilidá de volver a Europa. Toi ansiosa por salir al oeste la próxima seronda y llograr dalgún empléu, entá nun decidí a ónde».
Cassatt viaxó a Chicago pa probar suerte, sicasí perdió dalgunes de les sos pintures nel gran quema de Chicago de 1871. Pocu dempués, el so trabayu atraxo l'atención del arzobispu de Pittsburgh, quien-y pidió dos copies de Correggio en Parma, Italia, apurriéndo-y dineru abondo pa viaxar y cubrir los sos gastos. Emocionada escribió: «qué feliz toi de poder trabayar, los mios deos piquen y los mios güeyos lloren por ver una bona pintura otra vegada». Con Emily Sartain, artista d'una bona familia americana, Cassatt tornó a Europa.
Pocos meses dempués del so regresu a Europa, na seronda de 1871, la situación de Cassatt camudó. La so pintura "Two Women Throwing Flowers During Carnival" foi bien recibida y mercada nel Salón de 1872. En Parma atraxo l'atención del públicu y foi sofitada y afalada pola comunidá artística: «Tou Parma ta falando de la señorita Cassatt y de les sos imaxes, tol mundu ta ansiosu por conocela».
Dempués de terminar el so encargu n'Italia, Cassatt viaxó a Madrid y Sevilla, onde pintó delles obres basaes en distintes temátiques españoles, ente elles "Spanish Dancer Wearing a Lace Mantiella" (1873, Muséu Nacional d'Arte Americano de la Institución Smithsonian). En 1874, tomó la decisión d'establecer definitivamente la so residencia en Francia. Instalar cola so hermana Lydia, compartiendo apartamentu con ella, y abrió un estudiu en París. La hermana de Louisa May Alcott, Abigail May Alcott, yera nesi momentu estudiante d'arte en París y visitaba costantemente a Cassatt. Por esi tiempu Mary criticó nuevamente la política del Salón y l'estilu tradicional que nél prevalecía. Cassatt foi contundente nos sos comentarios, según la información proporcionada por Sartain, quien escribió: «ta totalmente lloca, desaira tol arte moderno, refalga les imaxes de Cabanel, de tolos nomes qu'hemos reverenciado».
Cassatt alvertía que les obres pintaes por muyeres yeren trataes, de cutiu, con despreciu, nun siendo que la artista tuviera un amigu o protector nel xuráu, y ella negábase a coquetear colos miembros del xuráu pa ganase'l so favor. El so cinismu creció cuando unu de los dos cuadros que presentó en 1875 foi refugáu pol xuráu que, sicasí, aceptar al añu siguiente dempués d'a cencielles escurecer el fondu. Cassatt aldericaba costantemente con Sartain, quien consideraba a Cassatt demasiáu abierta y centrada en sí mesma, hasta que finalmente se dixebraron. Nesa dómina Cassatt decidió alloñar de la pintura de xéneru y centrase en temes más de moda, col fin d'atraese los encargos de semeyes de personaxes de l'alta sociedá d'Estaos Xuníos nel estranxeru, pero l'intentu dio pocos frutos de primeres.
En 1877 los dos pintures que presentó al Salón fueron refugaes y per primer vegada en siete años nun tenía obres espuestes nél. Nesti puntu baxu de la so carrera, Edgar Degas convidar a amosar les sos obres a los impresionistes, un grupu d'artistes qu'empezaren a esponer de forma independiente en 1874 con muncha notoriedá. Los impresionistes (tamién conocíos de primeres como los "independientes" o "intransixentes") nun proponíen un manifiestu formal y variaben considerablemente na tema y la técnica. Preferíen la pintura al campu y l'aplicación de colores puros non entemecíos na paleta a base de pincelaes sueltes, lo que dexaría al güeyu combinar les resultancies d'una manera "impresionista". Los impresionistes collecharen la roxura de los críticos dende diba dellos años. Henry Bacon, un amigu de Cassatt, pensaba que los impresionistes yeren tan radicales que taben «afectaos por dalguna enfermedá de los güeyos hasta entós desconocida». Nesi momentu yá cuntaben con un miembru femenín, la pintora Berthe Morisot, quien se convertiría n'amiga y colega de Cassatt.
Cassatt almiraba a Degas, que los sos pasteles causáren-y una poderosa impresión cuando los vio nel escaparate d'una galería d'arte en 1875. «Yo solía dir entartallar la mio ñariz contra la ventana y absorber tou lo que podía del so arte» recordó más tarde, «camudóme la vida; vi arte como quería velo». Aceptó la invitación de Degas con entusiasmu y empezó a preparar cuadros pa la próxima esposición impresionista, prevista pa 1878, que (dempués d'un aplazamientu por cuenta de la Feria Mundial) tuvo llugar el 10 d'abril de 1879. Sentíase yá parte del grupu de los impresionistes y xunióse a la so causa con entusiasmu, declarando: «tamos llevando una llucha desesperada y precisamos toes nueses fuerces». Al nun poder asistir a les xuntes nos cafés ensin llamar una atención desfavorablemente, axuntar con ellos en priváu y nes esposiciones. Agora esperaba llograr ésitu comercial y vender les sos pintures a los parisinos sofisticaos que preferíen les obres de avant-garde. El so estilu ganara una nueva espontaneidá mientres esos dos años nos qu'adoptó'l costume de llevar siempres con ella un cuadiernu de dibuxu nel qu'esbozaba les escenes que vía.
En 1877, Cassatt axuntar en París colos sos padres, que llegaron a la capital francesa cola so hermana Lydia, cola idea de compartir un gran apartamentu nel quintu pisu del númberu 13 na avenida Trudaine. Mary valoraba la so compañía, yá que nin ella nin Lydia habíense casáu. Cassatt decidiera que'l matrimoniu sería incompatible cola so carrera. Lydia, que foi pintada con frecuencia pola so hermana, sufría ataques recurrentes d'enfermedá y la so muerte en 1882 dexó a Cassatt momentáneamente incapaz de trabayar.
Mary Cassatt aportunaba, a pesar de la presencia del so padre, en cubrir los gastos del estudiu coles sos vientes, que siguíen siendo escases. Con mieu de tener qu'acabar pintando obres mediocres pero de bona vienta pa llegar con cuenta de mes, aplicar na creación d'obres calidable con destín a la próxima esposición impresionista. Trés de les sos obres más importantes en 1878 fueron: "Portrait of the Artist" (autorretratu), "Little Girl in a Blue Armchair" y "Reading Le Figaro" (semeya de la so madre).
Degas tuvo una influencia considerable en Cassatt. Mary aportó a desaxeradamente competente nel usu de colores al pastel, realizando, col tiempu, munches de les sos obres más importantes con esti mediu. Degas tamién lu introdució nel grabáu, del que yera un maestru reconocíu. Mientres un tiempu trabayaron xuntos y el so dibuxu llineal ganó fuerza so la so tutela. Degas amosar nuna serie de grabaos nes sos visites al Louvre. Ella atesoraba la so amistá, pero aprendió a nun esperar demasiáu de la so naturaleza cambiadizo y temperamental dempués d'atayase un proyectu nel que taben collaborando nesi momentu: una revista dedicada al grabáu, que foi abruptamente abandonada por Degas. L'elegante y sofisticáu Degas, a los sos 45 años, foi unu de los invitaos a la cena de bienvenida na residencia Cassatt y yera bienveníu a los sos "soirées" (velaes).
La esposición impresionista de 1879 foi la de mayor ésitu hasta la fecha, a pesar de l'ausencia de Auguste Renoir, Sisley, Manet y Cézanne, qu'intentaben una vegada más llograr la reconocencia nel Salón. Al traviés de los esfuerzos de Gustave Caillebotte, qu'entamó y financió l'eventu, el grupu llogró beneficios y vendió munches obres, anque la crítica siguió tan dura como siempres. La "Revue des Deux Pulgues" escribió: «El señor Degas y la señorita Cassatt son, sicasí, los únicos artistes que s'estremen... qu'ufierten cierta atracción, una escusa nun espectáculu pretencioso d'escaparatismu y embarradura infantil».
Cassatt amosó once obres, incluyendo "Lydia in a Loge, Wearing a Pearl Necklace, (Woman in a Loge)". Anque los críticos afirmaron qu'el colores de Cassatt yeren demasiáu brillantes y que les sos semeyes yeren demasiáu precisos pa ser falagadores, el so trabayu nun foi atacáu fiero como'l de Monet, que les sos circunstancies yeren les más desesperaes de tolos impresionistes del momentu. Cassatt utilizó les sos ganancies pa mercar una obra de Degas y otra de Monet. Participó nes esposiciones impresionistes de 1880 y 1881 y siguió siendo un miembru activu del círculu impresionista hasta 1886. En 1886, Cassatt presentó dos cuadros pa la primer esposición impresionista nos EE.XX., entamáu por Paul Durand-Ruel. La so amiga Louisine Elder cásase con Harry Havemeyer en 1883 y con Cassatt como asesora, la pareya empezó a coleccionar cuadros impresionistes a gran escala. Gran parte de la so vasta colección alcuéntrase agora nel Muséu Metropolitanu d'Arte en Nueva York.
Cassatt fixo, tamién, delles semeyes familiares nesti periodu, ente ellos el "Semeya de Alexander Cassatt y el so fíu Robert Kelso" (1885) que ta consideráu como una de les sos meyores obres. L'estilu de Cassatt evolucionó a partir d'ellí y foise alloñando del impresionismu en busca d'un enfoque más senciellu. Empezó a esponer les sos obres en galeríes de Nueva York. Dempués de 1886, Cassatt dexar d'identificar con cualquier movimientu d'arte y esperimentó con variedá de técniques.
Cassatt y Degas collaboraron mientres enforma tiempu. Los sos estudios taben bastante cercanos, Cassatt nel númberu 19 de la cai Laval y Degas nel númberu 4 de la cai Frochot, a menos de cinco minutos a cuerpu. Degas adquirió'l vezu de visitar l'estudiu de Cassatt, ufiertándo-y los sos conseyos y ayudar a consiguir modelos.
Teníen enforma de mancomún: gustos similares en cuestiones d'arte y lliteratura, dambos proveníen de families riques, fixeren estudios de pintura n'Italia y yeren independientes y solteros. El grau d'intimidá ente ellos non puede evaluase, al nun haber cartes, pero ye pocu probable que caltuvieren tamién una relación amorosa daos los sos oríxenes sociales conservadores y los sos principios morales fuertes. Dalgunes de les cartes de Vincent van Gogh atestigüen la continencia sexual de Degas. Degas enseñó a Cassatt la pintura al pastel y el grabáu, técniques que Cassatt apoderó rápido; pela so parte, Cassatt ayudó a Degas a vender les sos pintures y a promocionar la so figura en Estaos Xuníos.
Dambos considerábense a sigo mesmos como pintores de la figura humana; l'historiador de arte George Shacklelford suxure que fueron influyíos pola llamada a revitalizar la pintura llanzada pol críticu d'arte Louis Edmond Duranty nel so folletu "La nueva pintura": «despidámonos del cuerpu humanu estilizado, que ye tratáu como un xarrón. Lo que precisamos ye la persona moderna característica na so ropa, metanes la so redolada social, en casa o na cai».
Dempués de que los padres y l'hermana de Cassatt xunir a ella en París en 1877, Degas, Cassatt y Lydia yeren de cutiu vistos nel Louvre estudiando arte. Degas produció dos estampes, que destacaron pola so innovación técnica, nes que representaba a Cassatt nel Louvre mirando les obres d'arte, mientres Lydia lleía una guía. Los grabaos taben destinaes a una publicación periódica dedicada al grabáu entamada por Degas (xuntu a Camille Pissarro y otros), proyectu que nun llegaría a bon términu. Cassatt posó con frecuencia pa Degas, sobremanera pa la so serie "probándose sombreros".
Alredor de 1884 Degas fixo una semeya al oliu de Cassatt, "Mary Cassatt sentada, con cartes na mano", nel qu'apaez la pintora con un sombreru y vistíu idénticos a los que llevaba nel so "Autorretratu" d'escontra 1880, lo que lleva Griselda Pollock a especular con que fueren executaos nuna sesión de pintura conxunta nos primeros años de la so amistá.
Cassatt y Degas trabayaron más estrechamente mientres la seronda ya iviernu de 1879 a 1880, mientres Cassatt aprendía la técnica de grabáu. Degas yera dueñu d'una pequeña imprenta. Mary, de día, trabayaba nel so estudiu utilizando les sos ferramientes y la so prensa y pela nueche faía los estudios pa planchar del día siguiente. N'abril de 1880, Degas retiróse abruptamente de la revista na que tuvieren collaborando. La retirada de Degas fadió a Cassatt, que trabayara duru na preparación de dellos grabaos, nel cuadru de la Ópera y nuna gran edición de cincuenta estampes, ensin dulda destinaes a la revista. Anque'l ciñu de Cassatt por Degas duró tola vida, nunca más trabayó de manera cercana con él. Mathews señala que dexó d'executar les sos escenes teatrales nesti momentu.
Degas foi francu nes sos opiniones, según Cassatt. Enfrentar pol casu Dreyfus (nun momentu tempranu de la so carrera, Mary executara una semeya del coleicionista d'arte Moyse Dreyfus, pariente del capitán) Cassatt espresó más tarde el so prestu pola ironía de 1915, onde nuna exhibición d'arte entamada por Lousine Havermeyer conjuntaba el so trabayu basáu nel sufraxu femenín, col de Degas, llenu de comentarios antifeministas (al ver "Two Women Picking Fruit", comentó: "Nenguna muyer tien el derechu de dibuxar asina"). Dende la década de 1890 d'equí p'arriba la so relación adquirió un aspeutu solu comercial, por cuenta de les relaciones de Cassatt col círculu impresionista; sicasí, siguieron visitándose ente sigo hasta la muerte de Degas en 1917.
Walter Gropius
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayu de 1883 - 5 de xunetu de 1969) foi un arquiteutu, urbanista y diseñador alemán.
Walter Gropius nació en Berlín, fíu y nietu d'arquiteutos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Dempués de los sos estudios trabayó mientres tres años nel despachu de Peter Behrens y de siguío independizóse. Ente 1910 y 1915, añu del so matrimoniu con Alma Mahler, dedicóse principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Coles sos estructures metáliques fines, les sos grandes superficies acristalaes, les sos cubiertes planes y les sos formes ortogonales, esta obra convertir en pionera de l'arquitectura moderna.
Gropius foi'l fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, na que s'enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos ya innovadores pa crear edificios, muebles y oxetos orixinales y funcionales. Ocupó'l cargu d'esta escuela, primero de Weimar y depués en Dessau, dende 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius dedicóse intensamente a los grandes bloques de viviendes, nos que vía la solución a los problemes urbanísticu y social. Tamién abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, pa dexar construyir de forma más rápida y económica. Diseñó numberosos complexos de viviendes, nos qu'aplicó les sos idees.
Walter Gropius muerre en 1969
En 1919, Walter Gropius funda una escuela de diseñu, arte y arquitectura en Weimar.
Antes de la Primer Guerra Mundial, Gropius yá formaba parte d'un movimientu de renovación estética, representáu pola Deutscher Werkbund, que pretendía xunir l'arte col diseñu industrial.
Al rematar la guerra, Gropius, nel so papel de direutor de la Sächsischen Kunstgewerbeschule (Escuela d'Artes y Oficios) y de la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst (Escuela Cimera de Belles Artes), decide fundiles nuna sola escuela que combinara los oxetivos académicos de caúna y a la cual amestaríase-y una sección d'arquitectura.
Walter Gropius llamó a la nueva escuela "Staatliches Bauhaus".
El mesmu edificiu construyíu pa la escuela manifiesta los valores más representativos de La Bauhaus.
La construcción completa ye l'oxetivu de toles artes visuales. Antes, la función más noble de les belles artes yera enguapecer los edificios, constituyíen componentes indispensables de la gran arquitectura. Güei les artes esisten aisllaes… Los arquiteutos, el pintores y escultores tienen d'estudiar de nuevu'l calter compositivo del edificiu como una entidá… L'artista ye un artesanu emponderáu.
En 1934 Gropius se exilió d'Alemaña al sufrir agresiones de los Nazis al so trabayu y a la escuela Bauhaus. Vivió y trabayó tres años en Inglaterra y dempués treslladóse a los Estaos Xuníos, onde foi profesor d'arquitectura na escuela de diseñu de Harvard. En 1946 fundó un grupu de mozos arquitectos, que se denominó "The Architects Collaborative, Inc.", más conocíu como "TAC". Mientres dellos años ocupóse personalmente de dirixir y formar el grupu.
Los edificios de Gropius reflexen el más puru estilu de la Bauhaus, yá que tán construyíos con materiales nuevos, que-yos confieren un aspeutu modernu, desconocíu naquella dómina. Les sos fachaes son llises y de llinies clares, y escarecen d'elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius foi unu d'el ceadores del llamáu "estilu internacional" na arquitectura.
Gropius morrió en Boston en 1969, a los 86 años d'edá.
• Fabrica Fagus, (1911-1915).
• Monumentu en Memoria a les Víctimes del Golpe Estáu de Kapp, (1920-1922).
• Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago (1922).
• Casa Gropius, USA 1937.
• Fábrica de porzolana Rosenthal (Selb, Alemaña)
• Ciudá Gropius (Berlín)
• Torre PanAm (Nueva York)
• Universidá de Bagdad (Bagdad)
• Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts)
• Fábrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemaña)
Robert A. Heinlein
Robert Anson Heinlein ( Butler, 7 de xunetu de 1907 - Carmel, 8 de mayu de 1988) foi un escritor d'Estaos Xuníos de ciencia ficción consideráu por dellos críticos ente los trés meyores de tolos tiempos, xuntu con Isaac Asimov y Arthur C. Clarke.
Robert Heinlein ganó cuatro premio Hugo por " Estrella doble" (1956), " Tropes del espaciu" (1960), "Foresteru en tierra estraña" (1962) y "La Lluna ye una cruel amante" (1967). Foi escoyíu en 1974 Gran Maestru pola Asociación d'escritores de ciencia ficción y fantasía d'Estaos Xuníos (SFWA), convirtiéndose asina nel primera galardonáu con esta distinción.
Davezu rigorosu tocantes a la base científica nes sos hestories, inclusive les sos hestories de fantasía contienen una estructura científica lóxica. Una de les característiques que definen la so escritura foi l'introducir na temática de la ciencia ficción la alministración, la política, la economía, la llingüística, la socioloxía y la xenética. Foi tamién unu de los abanderaos del individualismu, lo cual quedaba reflexáu na riqueza de los personaxes (exemplu claro ye Lazarus Long), tantu en conocencies, como n'habilidaes.
Otru de les temes recurrentes nesti autor ye cuestionar el costumes contemporanees, culturales, sociales y sexuales, describiendo sociedaes con ideales bastante alloñaos de los de la sociedá occidental de la so dómina. Estes idees reflexar en dellos de los sos llibros, como en "Foresteru en tierra estraña" o "El númberu de la bestia" (1980).
Un relatu que sobresal pola so predicción social foi "Solución incompleta" (1940), na que prediz que mientres la creación inicial d'armes atómiques, n'Estaos Xuníos creeríase que va ser l'arma definitiva de control mundial. Y nel mesmu relatu predizse tamién la "amenaza nuclear" pola que munchos países abstener d'usar la guerra -y estes armes- ante la inminente destrucción tantu mesma como del so contrincante.
Heinlein nació'l 7 de xunetu de 1907, en Butler, un pequeñu pueblu del condáu de Bates, Missouri. Yera'l terceru de siete hermanos, cuatro homes y tres muyeres.
Poco dempués de la so nacencia la familia camudar a Kansas City, onde se crio y recibió la so educación básica. Siguió los sos estudios na Academia Naval de Annapolis hasta 1929, cuando se graduó como inxenieru mecánicu. El so primer destín foi'l "USS Lexington", unu de los dos primeros portaaviones de l'armada estaunidense. N'este mesmu añu, 1929, contrai matrimoniu en Los Ánxeles con Eleanor Curry de Kansas City; anque esti enllaz namái duró un añu.
La so andadura militar remató llueu, en 1934 y con 27 años, cuando lo retiraron como non aptu pal serviciu por motivos médicos. Casárase en 1932 con Leslyn MacDonald y agora atopábase en Los Angeles, retiráu con una pequeña pensión, insuficiente pa caltenese. Hasta 1939 dedicar a diverses ocupaciones, ente elles una curtia incursión na política.
N'anguaño empieza a publicar ciencia ficción, cola unviada a la revista Astounding Science-fiction del relatu "La llinia de la vida" ("Lifeline"). En dos años algamó la fama nel mundu de la ciencia ficción, pero entós el so país entró na Segunda Guerra Mundial y Heinlein dexó la lliteratura pa xunise de nuevu a l'Armada.
Sicasí foi refugáu de nuevu por motivos médicos. Finalmente consiguió collaborar nel esfuerzu bélicu trabayando como inxenieru civil na “Naval Air Esperimental Station”, cerca de Filadelfia, un llaboratoriu de materiales de l'Armada. En cuanto la guerra terminó, dexó'l llaboratoriu, volvió a California y buscó axentes lliterarios pa introducise en nuevos mercaos. Y consiguió lo que quería, llegando a publicar nel Saturday Evening Post, la revista que meyor pagaba y la más prestixosa de la dómina. Esto supunxo un emburrie pal xéneru de la ciencia ficción, qu'empezaba asina, de la mano de Heinlein, a salir del ghetto.
Nesti periodu Heinlein empezó a escribir los llamaos “llibros xuveniles”, llibros d'aventures p'adolescentes. Tamién nestos años complicóse'l so situación personal, llegando en 1948 a divorciase de Leslyn. Aína volvió contraer matrimoniu, con Virginia Doris Gerstenfeld, a la que conociera nel so trabayu mientres la guerra. Esti matrimoniu duraría hasta'l final de la so vida y Virgina convertiríase amás na principal collaboradora de Heinlein nel so trabayu.
Instalar con ella en Coloráu Springs y sigue escribiendo. En 1948 crea un guion que se llevó al cine cola so collaboración l'añu siguiente sol títulu "Con destín a la Lluna" ("Destination Moon"). Mientres los años 50 collechó dos premio Hugo, unu en 1956 por " Estrella doble" ("Double Star") y otru en 1959 por " Tropes del Espaciu" ("Starship Troopers"), novela que, pa sorpresa de Heinlein resultó discutiniu al par qu'esitosa. En 1960 remata una de les sos obres más importantes, "Foresteru en tierra estraña" ("Stranger In A Strange Land") estensa novela que retayó a pidimientu del editor a pesar de lo cual ganó de nuevu'l premiu Hugo de 1962.
En 1965 los Heinlein vuelven a California, esta vegada a Santa Cruz. En 1967 gana de nuevu l'Hugo por "La Lluna ye una cruel amante" ("The Moon Is A Harsh Mistress"). En 1970 una peritonitis casi acaba cola so vida, pero recupérase y en 1973 publica "Tiempu p'amar" ("Time Enough For Love"). Mientres los años siguientes Heinlein atayó la so producción de ficción, hasta qu'en 1980 publica "El númberu de la bestia" ("The Number of The Beast"). van siguir otros cuatro noveles hasta qu'el 8 de mayu de 1988 fina apaciblemente mientres duerme. Les sos cenices fueron espardíes sobre l'Océanu Pacíficu, y les de la so esposa Virginia siguir cuando morrió en 2003.
Dalgunes de les noveles de Heinlein fueron llevaes a la gran pantalla con mayor o menor fortuna:
Robert Frost
Robert Lee Frost (San Francisco, 26 de marzu de 1874 - Boston, 29 de xineru de 1963) foi un poeta d'Estaos Xuníos. Foi fíu d'una maestra, Isabelle Moodle.
Poeta estaunidense consideráu unu d'el fundadores de la poesía moderna nel so país, por espresar, con cencellez filosófica y fondura sentimental, la vida y emociones del home rural de Nueva Inglaterra.
Estudió nel Dartmouth College y en 1890 la so familia treslladóse a Lawrence (Massachusetts). Desempeñó dellos oficios, tales como maestru, filanderu, zapateru, granxeru, editor d'un periódicu rural y escritor. En 1912 viaxó a Inglaterra, onde contactó con poetes de fama, como Lascelles Abercrombie y Edward Thomas, publicando ellí los sos dos primeros llibros, una colección de poemes y un conxuntu de monólogos dramáticos.
Llogró un ésitu inmediatu y en 1915 tornó a Estaos Xuníos, onde yá yera reconocíu. Dio a conocer darréu "Intervalos nel monte" (1916), "El regueru que flúi al oeste" (1928), "Un cordal de más allá" (1936), "Nel calvero" (1962) y otros volúmenes de versos y drames. Los sos poemes reflexen la naturaleza amestada a les emociones de los homes que lu habiten, con un llinguaxe senciellu que va texendo sicasí máximes o moralejas complexes. El so mundu ye tráxicu pero al empar, por efectu d'una filosofía de la resignación o d'una sabiduría elemental, lo tráxico eslleir nos acontecimientos naturales de la vida, con un leve sentíu del humor.
Detrás de los sos ríos, árboles, senderos y paisaxes escuende la inminencia de dalgún peligru, los peligros potenciales de la naturaleza y el misteriu esencial de les coses a los que los sos personaxes senciellos, casi primitivos, vense confrontados. La guapura, por casu, puede surdir d'una torbonada de xelu, más allá de la so inclemencia y poder destructor, alzando la poesía a un misteriu que lu degola. Les sos criatures cruciar de pasada colos elementos, y nesi fugaz alcuentru ye onde se produz la poesía, axigantando l'alcuentru nun símbolu mayor qu'espresa metáfores de la condición humana polo xeneral.
La muerte de la so esposa en 1938 y el suicidiu del so fíu Carol en 1940 causaron un impactu profundísimo na estabilidá emocional del poeta y tuvo cerca de volvese alcohólicu. En 1941 coló a Cambridge y ellí vivió'l restu de la so vida acompañáu pola so secretaria Kathleen Morrison, a la que pidiría en matrimoniu pocu tiempu dempués de la muerte de la so esposa, magar ella refugó. Publica "Mázcara de la razón" (1945) y "Nel calvero" (1962), ente otros munchos llibros. Visita Brasil n'agostu de 1954 y en 1957 volvió a Europa, lo qu'aprovecha pa conocer a W. H. Auden, Y. M. Forster, Cecil Day Lewis y Graham Greene.
La so poesía reflexa los más fondos impulsos del home norteamericanu: la so cencellez y amor pola naturaleza y lo rural, el so individualismu, el so ironía y humor revueltu con una gran soledá y traxedia; tamién el valor norteamericanu fundamental de la independencia; sobre esto postreru fíxose bien popular el so poema "El camín ensin escoyer", que tolos estaunidenses aprendieron de memoria y que ye pa ellos lo mesmo que pa'l españoles "Caminante, son les tos buelgues..." de Antonio Machado; "Dos caminos encruciar nun monte mariellu...". Utiliza la métrica tradicional y l'escenariu de los sos más famosos poemes suel ser el paisaxe de Nueva Inglaterra.
Walter Burley Griffin
Walter Burley Griffin (Maywood, 24 de payares de 1876 - 11 de febreru de 1937) foi un arquiteutu estaunidense y mason, famosu por diseñar al pie de la so esposa Marion Lucy Mahony la ciudá de Canberra, destinada a ser la nueva capital de Australia.
Yera'l mayor de cuatro fíos de George Walter Griffin, un axente de seguros, y Estelle Griffin. La so familia camudar a Oak Park y dempués a Elmhurst mientres la so infancia. De neñu interesóse bien llueu polos paisaxes y xardinos y los sos padres dexáron-y iguar al so gustu'l xardín de la so casa, en Elmhurst. Griffin fixo los sos estudios cimeros nel Oak Park High School. El diseñador de paisaxe O. C. Simonds convenciólu pa estudiar una carrera d'arquitectura.
Recibió'l so títulu d'arquiteutu na Universidá de Illinois en 1901, aprobó la llicencia de llinois que-y dexaba la práctica privada como arquitectu, empezó a trabayar como emplegáu con Frank Lloyd Wright nel so estudió de Oak Park, permaneciendo ellí hasta 1905 momentu en que se foi depués d'una disputa sobre ser remunerado pol so trabayu con divisa xaponesa en cuenta de moneda norteamericana, xusto dempués de que Wright tornara de Xapón. Mientres trabayaba con Wright conoció a Marion Lucy Mahony, persona responsable de variaes modelaciones de perspectives d'edificios nos trabayos d'arquitectura de paisaxe de Wright, y tiempu dempués de casó con ella en 1911.
Abrió'l so propiu despachu, concentrándose primordialmente n'encargos residenciales. Eventualmente contrató a los antiguos emplegaos y colegues de Wright, Francis Barry Byrne y Harry Robinson. En 1912 Griffin ganó un concursu pa diseñar la nueva ciudá capital Canberra en Australia. El y Marion viaxaron escontra Australia en 1914 pa supervisar el diseñu y la construcción de la nueva capital, xuntu con otros encargos que Walter recibiera aparte. Dexó a Francis Barry Byrne alministrando la oficina de Chicago, mientres Marion dirixía una oficina en Sydney y Walter atopar a cargu del despachu en Melbourne. 
Walter exerció l'arquitectura mientres 21 años n'Australia enantes de partir a Lucknow (India), pa diseñar la Biblioteca de la Universidá de Lucknow. Mientres s'atopaba Walter na India finó en 1937.
Robert Louis Stevenson
Robert Louis Balfour Stevenson (Edimburgu, Escocia, 13 de payares de 1850-Vailima, cerca de Apia, Samoa, 3 d'avientu de 1894) foi un novelista, poeta y ensayista escocés. El so legáu ye una vasta obra qu'inclúi cróniques de viaxe, noveles d'aventures ya históriques, según llírica y ensayos. Conocer principalmente por ser l'autor de delles de les hestories fantástiques y d'aventures más clásiques de la lliteratura xuvenil, como "La isla de l'ayalga", la novela histórica "La flecha negra" y la popular novela d'horror "L'estrañu casu del doctor Jekyll y el señor Hyde", dedicada a la tema de los fenómenos de la personalidá biforcada y que puede ser lleida como novela psicolóxica d'horror. Delles de les sos noveles siguen siendo bien famoses y dalgunes d'elles fueron llevaes delles vegaes al cine del sieglu XX, en parte afeches pa neños. Foi importante tamién la so obra ensayística, curtiu pero decisiva no que se refier a la estructura de la moderna novela de peripecies. Foi bien apreciáu nel so tiempu y siguió siéndolo dempués de la so muerte. Tuvo continuidá n'autores como Joseph Conrad, Graham Greene, G. K. Chesterton y H. G. Wells y nos arxentinos Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges.
Robert Louis Stevenson nació en Edimburgu, nuna casa allugada nel númberu 8 de Howard Presta. Foi'l fíu únicu del inxenieru y constructor de faro Thomas Stevenson y de Margaret Isabella Stevenson (1829-1897), d'apellíu de soltera Balfour. Orixinalmente foi bautizáu como Robert Lewis Balfour, pero cuando cuntaba con 18 años, el so padre fixo que-y camudaren el nome Lewis pola versión francesa Louis pa evitar les asociaciones con un políticu radical d'igual nome. El so güelu, Robert Stevenson, los sos tíos Alan Stevenson y David Stevenson, los sos primos, David Alan Stevenson y Charles Alexander Stevenson según tamién Alan Stevenson (1891-1971), familiar en segundu grau de consanguinidá, fueron toos inxenieros y constructores de faros. La familia de la so madre debía'l so apellíu a Alexander Balfour, quien tenía tierres na rexón de Fife nel sieglu XV. El padre de Margarette, Lewis Balfour (1777-1860), fuera pregueru de la Church of Scotland na localidá aledaña de Colinton, onde Stevenson solía pasar les sos vacaciones na infancia. L'escritor Graham Greene yera, na llinia materna, un sobrín nietu de Robert Louis Stevenson.
Los padres de Stevenson tamién yeren presbiterianos de la Ilesia d'Escocia. La salú de Margaret Stevenson taba constitucionalmente debilitada y carecía d'enfermedaes respiratories, debilidá de la cual tamién Stevenson sufrió mientres tola so vida. El clima escocés de branos frescos ya iviernos lluviosos y borrinosos yera bien inconveniente tantu pa la madre como pal fíu, que por conseyu del médicu de la familia pasaben munches mañanes en cama. Pa solliviar a la madre la familia contrató en 1852 a la neñera Alison Cunningham (1822-1910), llamada «Cummy», quien impresionaba tantu al pequeñu Louis col so calvinismu austeru y les sos hestories nocherniegues truculentas que'l neñu empezó a tener velees peles nueches. La familia camudar en 1853 a una casa nel númberu 1 de Inverleith Terrace pero l'allugamientu d'esta vivienda yera entá más inconveniente de cuenta que en 1857 volvieron camudase, esta vegada al númberu 17 de Heriot Row.
Cuando apenes cuntaba con dos años, la so familia yá llevaba al pequeñu Louis a la ilesia. Ellí escuchaba les prédiques con hestories, por casu, sobre Caín y Abel, el Llibru de Daniel o sobre del diluviu universal. Amestar a estos estímulos los relatos truculentos de «Cummy» sobre la escura hestoria de la ilesia escocesa, que asustaben al neñu pero, coles mesmes, producíenlu gran fascinación. La so obra foi fuertemente influyida poles esperiencies infantiles tempranes. «Cummy» esmolecer por él de manera conmovedora cuando xacía enfermu en cama y lleía-y pasaxes de, por casu, "Pilgrim’s Progress" de John Bunyan, y de la Biblia. La so obra "A Child’s Garden of Trates", qu'apaeció en 1885 y qu'hasta güei sigue siendo un favoritu en Gran Bretaña tien una dedicatoria a la so ñeñera Cummy, amuesa de l'alcordanza d'aquella dómina de Stevenson, a les sos 35 años.
A la so primer ocupación favorita de «xugar a la ilesia» (con un púlpitu construyíu con sielles y meses, dende onde recitaba y cantaba como pregueru) siguió-y l'afición por rimar ya inventar hestories. Según conseña la so madre nun diariu sobre él, Stevenson escribió'l primer quintetu en septiembre de 1855, cuando taba a puntu de cumplir los cinco años. Margaret Stevenson llevó un diariu sobre la vida del so fíu, a quien llamaba familiarmente «Lou» o «Smout» (n'escocés: «salmón d'un añu»), hasta que cumplió 39 años, polo cual los años tempranos de Stevenson tán bien documentados.
A partir de setiembre de 1857 Stevenson asistió a la Henderson’s Preparatory School, anque por razones de salú solo podía participar en clases mientres dos hores diaries. Tres poques selmanes, una bronquitis acabó cola so asistencia regular a la escuela y empezó a recibir clases particulares. Al cabu de cuatro años ingresó na Edinburgh Academy, una escuela cimera que de la mesma abandonó a la edá de trece años. Depués d'una curtia estadía nel internáu de Spring Grove nes cercaníes de Londres, tornó p'asistir dende 1864 a una escuela privada de la so ciudá natal.
Mientres la so infancia escribía costantemente ensayos y hestories. El so padre entender bien cuidao que él mesmu escribiera nel so tiempu llibre hasta qu'el so propiu padre dixéra-y que dexara esa insensatez y dedicárase a los negocios. El primer llibru históricu del mozu Stevenson, "Pentland Rising", qu'escribió na tradición de les noveles de sir Walter Scott, apaeció en 1866, editáu en Edimburgu por Andrew Elliot. Pa'l editores nun constituyía riesgu dalguno, cuidao que el so padre tuviérase que comprometer a mercar los exemplares qu'hasta una fecha determinada nun fueren vendíos, práctica qu'entós daquella yera frecuente. Y esi foi'l casu. La novela yera d'escasu valor lliterariu. Veinte años más tarde, sicasí, cuando l'autor yá yera famosu, la obra llegó a algamar «precios de fantasía».
En 1867 Thomas Stevenson adquirió una casa de campu como residencia de veranéu, el Swanston Cottage, cerca de Edimburgu. Col correr de los años esta casa, allugada a los pies de la área montascosa de Pentland Hills, tresformar nel abelugu frecuente del futuru escritor ente los meses de marzu y ochobre.
Ingresó na Universidá de Edimburgu como estudiante d'Inxeniería Náutica. Sicasí, la elección de la carrera foi más pola influencia del so padre, que yera inxenieru, que por gustu propiu. Esto llevó-y al abandonu de la inxeniería en pos del estudiu de derechu. En 1875 empezó a practicar la abogacía. Tampoco tuvo una carrera brillosa nesti campu, yá que el so interés concentrar nel estudiu de la llingua.
Aína apaecieron nél los primeros síntomes de la tuberculosis y empecipió una serie de viaxes pol continente. En 1876, a los ventiséis años, en Grez (Francia), conoció a Fanny Osbourne, una norteamericana que taba dixebrada. Stevenson y Fanny namoráronse. Él publicó'l so primer llibru en 1878. Ella partió a California, pa tramitar el so divorciu, y Stevenson siguir, un añu dempués. Casar con Fanny en 1880, a los trenta años. La pareya vivió un tiempu en Calistoga, nel Alloñáu Oeste. Escribió hestories de viaxes, aventures y romance. La so obra ye bien versátil: ficción y ensayu, ente otres.
A partir d'esi añu, la salú de Stevenson empezó a empiorar. El matrimoniu camudar a Edimburgu, depués a Davos, Suiza, y finalmente instalóse nuna finca que'l padre de Stevenson regaló-yos, nel balneariu de Bournemouth. Tres años más tarde partieron a Nueva York, onde Stevenson fixo amistá con Mark Twain, autor de "Les aventures de Tom Sawyer". Tres una curtia estadía en San Francisco, decidieron realizar un viaxe escontra les islles del Pacíficu Sur, onde finalmente s'establecieron colos fíos de Fanny, la fía d'esta, Belle, y la señora Stevenson (el padre del novelista morriera aquel día). La relación de Stevenson colos aboríxenes —que lo bautizaron como "Tusitala" ("el que cunta hestories")— yera cordial, pero política: ello ye que l'escritor tomó partíu por unu d'el xefes locales contra la dominación alemana del archipiélagu y escribió na prensa británica sobre la penosa situación samoana. Tamién escribió una conocida carta abierta, la "Defensa del Padre Damián" en Sydney, Australia, el 25 de febreru de 1890, contra al reverendu Dr. C. M. Hyde, de Honolulu, en Hawaii.
Morrió en 1894 d'un ataque cerebral. Un añu enantes rellatara nuna carta: "Mientres catorce años nun conocí un solu día efectivu de salú. Escribí con hemorraxes, escribí enfermu, ente estertores de tos, escribí cola cabeza dando tumbos". Yera conocida la so afición al alcohol, lo que-y acarretara diversos problemes de salú. El so cuerpu foi soterráu na mesma isla, nel monte Vaea.
Ante l'apaición de la novela naturalista o psicolóxica, Stevenson reivindicó'l relatu clásicu d'aventures, nel que'l calter de los personaxes dibuxar na acción. El so estilu elegante y sobrio y la naturaleza de los sos relatos y les sos descripciones influyeron n'escritores del sieglu XX como yá se citó enantes.
El legáu de Robert Louis Stevenson ye una vasta obra qu'inclúi noveles mayores, cuentos, cróniques de viaxe, obres de teatru, poesía, ensayos y cartes que, nes distintes ediciones de les obres completes, ocupen de diez a treinta y cinco volumen. La primera, editada pol so amigu Sidney Colvin y conocida como la "Edinburgh Edition" (1894-1898), consta, por casu, de veintiocho volumen, ente que la qu'editó'l so fiyascu Lloyd Osbourne ente 1921 y 1923 en Nueva York (la "Vailima Edition") tien veintiséis volumen.
Siquier dos de les grandes obres de Stevenson fueron llevaes al cine. "El planeta de l'ayalga" ye la más recién versión en película animada de la obra "La isla de l'ayalga". Pela so parte, "L'estrañu casu del doctor Jekyll y el señor Hyde" foi lleváu al cine en múltiples versiones. Na película "The Pagemaster" ("El guardián de les palabres"), una producción de Turner Pictures, faise alusión a estos dos histories. Nella, el protagonista, un neñu de 10 años llamáu Richard Tyler ye convertíu nun dibuxu animáu y tien que trepar con personaxes de distintes obres de ficción, como col mesmu Dr. Jekyll, y el so alter ego, Mr. Hyde, col capitán Achab, de la novela "Moby-Dick" de Herman Melville, y con John Silver, otru de los personaxes de Stevenson.
Robert Sheckley
Robert Sheckley foi un autor de ciencia ficción estauxunidense, (16 de xunetu de 1928 - 9 d'avientu de 2005 en Poughkeepsie (NY). Collaborador regular de la revista "Galaxy" nos años 1950, escribió más de cien noveles y cuentos.
Utilizaba diversos seudónimos, como por casu Phillips Barbee, Ned Lang o Finn O'Donnevan.
Una de les sos noveles más conocíes, "La Séptima Víctima" ("The Seventh Victim", 1953) foi afecha al cine por Elio Petri col títulu de "La décima víctima" ("La decima vittima"). 
Tamién foi llevada al cine la so novela "The Prize of Peril", afecha por Yves Boisset.
Robert Sheckley tamién escribió en collaboración, como por casu col escritor Roger Zelazny.
Robert Sheckley nació nel senu d'una familia xudía en Brooklyn, Nueva York. Tuvo nel exércitu norteamericanu de 1946 a 1948, dientro del cual sirvió en Corea. Estudió na Universidá de Nueva York. En 1951 empezó a escribir relatos y hestories curties pa les revistes de ciencia ficción de la dómina, contribuyendo coles mesmes na redacción de los guiones pa la serie de televisión Capitán Vídeu. 
En 1970 treslladóse a vivir a la isla de Eivissa, España. Volvió a la so ciudá natal como editor de ciencia ficción de la revista "OMNI Magacín". En 1981 dexó la revista dedicándose a la producción de noveles, viviendo y escribiendo mientres esi periodu en Everglades, Manhattan, París, la ciudá d'Eivissa per segunda vegada, Connecticut, Portland y finalmente Rede Hook, en Nueva York. 
Hasta la so muerte en 2005, siguió escribiendo na so casa de Rede Hook, Nueva York, utilizando los alies de Phillips Barbee y Finn O'Donnevan. Escribió hasta'l so últimu aliendu, hasta'l so postreru ápiz de conciencia, cuando cayó esbarrumbáu enriba de la so máquina d'escribir.
Robert Sheckley casóse y depués divorció de cuatro muyeres: Barbara Scadron, Ziva Kwitney, Abby Schulman y l'escritora Jay Rothbell Sheckley. De la unión con Barbara Scadron nació'l so primer fíu, Jason. La novelista Alisa Kwitney nació frutu del so segundu matrimoniu. Y finalmente la so fía Anaya y el so fíu Jed nacieron arriendes del so cuartu matrimoniu con Jay Rothbell. Nel momentu del so fallecimientu taba dixebráu de la so quinta muyer, Gail Dana. 
Nel abril de 2005, mientres la so participación nel eventu pa escritores de ciencia ficción "Ukrainian Sci-Fi Computer Week", Sheckley cayó enfermu y tuvo que ser hospitalizáu en Kiev. Una vegada en Nueva York foi sometíu a ciruxía a corazón abiertu.
El 20 de payares de 2005 tuvo un aneurisma cerebral, que lo condució a la muerte'l 9 d'avientu, nel hospital de Poughkeepsie, Nueva York.
Victor Horta
Víctor Horta (Gante, 6 de xineru de 1861 — Bruxeles, 8 de setiembre de 1947 ) foi un arquiteutu belga pioneru del Modernismu.
Fíu d'un zapateru, mientres un curtiu periodu estudió violín. Espulsáu del Conservatorio por indisciplina, mientres 1864, con 15 años, treslladóse a la Academia de Belles Artes (Francia) onde empezó los sos estudios como arquitectu, inscribiéndose na especialidá de Dibuxu Arquitectónicu. Caltúvose dos años trabayando en París, y darréu tornó a Bélxica en 1880 pola muerte del so padre. En 1881 contraxo matrimoniu con Pauline Hervé, con quien tendría la so única fía y de la que se divorciaría en 1906, instalándose en Bruxeles, onde volvería a entamar los sos estudios d'arquitectura na Academia des Beaux-Arts, combinándolos cola actividá profesional. A los sos 23 años, en 1884 empezó a trabayar como dibuxante para Alphonse Balat, personaxe destacáu na dómina, yá que foi l'arquiteutu favoritu del rei Leopoldo II de Bélxica. D'esti arquiteutu aprendió los principios del clasicismu los cualos seríen influyentes y claramente visibles nos sos primeros encargos. En 1893 convertir en profesor de la universidá, siendo un periodu importante pal so desenvolvimientu como arquitectu, pos recibió los sos encargos más influyentes de los sos dos amigos Autrique y Tassel, a quien-yos proxectó y construyó les sos respectives viviendes en Bruxeles.
Ente los años 1892 y 1893 realizó la so primer obra innovadora: la llamada Casa Tassel, un edificiu unifamiliar alzáu en Bruxeles, onde prescindió del pasiellu y de les habitaciones en ringlera creando espacios fluyíos y dando un nuevu tratamientu al usu del fierro y del cristal, creando formes vexetales tantu n'elementos arquitectónicos, como nel moblame. Más palantre edificó la Casa Solvay (1895-1900) y la so propia casa, la Casa Horta (1898) siguiendo idénticos parámetros.
Pero Horta non yá acometió la construcción de viviendes sinón qu'aplicó'l nuevu estilu a otros edificios nacíos de los cambeos social y económicu del sieglu. Asina ente 1896 y 1899 construyó la so considerada obra maestra, la Casa del Pueblu (see del Partíu Socialista Belga), y ente 1901 y 1903 los grandes almacenes Innovation, dambos edificios lamentablemente sumíos, pero de los que queden testimonios fotográficos.
• Hôtel Autrique (1892-1893): Obra construyida en forma paralela a la Casa Tassel. Allugar en Chausee de Haecht 226, y llogró conformar una simplicidá formal y de gran dignidá, a pesar d'un presupuestu afechu. Nesta obra destácase la esploración de Víctor Horta, yá que xenera una integración del edificiu cola cai, parés decoratives d'espesures distintes, formes simétriques y asimétriques co-esistentes, y depués ta l'usu revolucionariu del metal.
• Maison Tassel (1892-1893): Allugada en Bruxeles, (Bélxica), esta obra ye na que principalmente s'aprecia'l nuevu movimientu conocíu como'l Art Nouveau yá que s'utiliza na so totalidá elementos naturales, llinies curves y asimétriques.
• Casa Solvay (1895-1900): Obra allugada en Bruxeles. Nella utilicen los mesmos parámetros que nes sos primeres construcciones, caracterizáu por una orixinal decoración diseñada por él mesmu ya inspirada en motivos vexetales. Ente les sos característiques principales destaca la so fachada simétrica hasta'l nivel asitiáu en redol a la puerta-ventana de la planta principal. Los materiales utilizaos repitir dientro de les obres de Víctor Horta, tales como vidriu y fierro.
• Casa Horta (1898-1902): La so propia casa, que sigue los parámetros que yá utilizaba como estilu de construcción, allugada nes contornes de Bruxeles, obedez a la espansión urbana qu'esperimentaba Bélxica a fines del sieglu XIX. Nel interior del inmueble destaquen los distintos espacios colos sos usos específicos, como por casu: l'estudiu ye distintu a otros sectores. Tamién se plantega una composición asimétriques, en rebeldía contra los cánones de la dómina. Sicasí, dambos edificios caltienen un diálogu fluyíu en términos de llinies xenerales de composición, forma y proporción de vanos, materiales y colores, colos qu'amás s'integra a otros predivos de la cai.
Destaca la manera en que s'utilicen los distintos materiales dientro de la obra, yá que s'espresa claramente la so estructura d'aceru, vanos acristalaos enmarcaos por delgaes columnes metáliques de color ocre, balcones fechos en metal, amás de tar recubierta en piedra.
• Casa del pueblu (1895-1899): Non yá na construcción de viviendes aprecia esti nuevu estilu, sinón que tamién lo aplica a otres edificaciones que nacieron arriendes de los cambeos social y económicu del sieglu que se vivía, viéndose aplicada na obra que construyiría ente los años 1896 y 1899: “La Casa del Pueblu “, see del Partíu Socialista Belga. A diferencia de les obres de Víctor Horta, nesta casa utiliza'l vidriu como muro cortina en casi tola fachada.
Victor Vasarely
Vásárhelyi Győző, conocíu como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 d'abril de 1906 - Francia, 15 de marzu de 1997) foi un artista al que se consideró de cutiu como'l padre del op art.
Empezó a estudiar medicina en Hungría, pero dexó la carrera al cabu de dos años. Interesóse entós pol arte astracto y pola escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumnu de la Bauhaus. Atraxéron-y Mondrian y Malévich ya interesóse pola astronomía.
Treslladóse a París de primeres de los años 1930 y ellí trabayó como grafista. Nesta ciudá desenvuelve'l so primer trabayu mayor, "Zebra", que se considera anguaño la primer obra de Op art. Mientres los dos décades siguientes, Vasarely desenvolvió un modelu propiu de arte astracto xeométricu, con efectos ópticos de movimientu, ambigüedá de formes y perspectives, ya imaxes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un númberu mínimu de formes y de colores. Tenía considerancia pola pintura mesurada, reposada, racional y sele (redes, trames).
A pesar d'esta aparente monotonía, tien una llarga evolución y diverses etapes na so producción artística:
A) Fotografismos: fotografíes y dibuxos qu'amplía B)
Fondes cinétiques: sobre plásticu (plexiglás) en planches pintaes y yustapuestes dexando una pequeña distancia.
El so trabayu dio-y fama internacional y recibió dellos premios prestixosos.
En 1976 crea un centru d'investigación arquitectónica en Aix-en-Provence y dos museos "didácticos" Vasarely, en Gordes onde foi lleváu por Jean Deyrolle (1970) y en Hungría en Pécs (1976). Morrió a los 91 años.
El muséu Vasarely n'Hungría contién una importante colección de les sos obres, lo mesmo que de otros munchos artistes d'orixe húngaru que trabayaron nel estranxeru. Ye'l padre del artista Yvaral, autor d'obres d'esi mesmu estilu.
Vasarely nació en Pécs y creció de piesšťany (entós Pöstyén) y Budapest, onde en 1925 empezó estudios de medicina na Universidá de Budapest. En 1927 abandonó la medicina p'aprender la pintura académica tradicional na Podolini priváu Volkmann Academia. En 1928/1929, matricular en Műhely Sándor Bortnyik's (lliteralmente, "taller", na esistencia hasta 1938), de siguío, llargamente reconocíu como'l centru d'estudios de la Bauhaus en Budapest. Escasu d'efectivos, la Műhely nun podía ufiertar a tolos alumnos aquello que na Bauhaus ufiertábase. Nel so llugar, centró les sos enseñances nes artes gráfiques aplicaes y el diseñu tipográficu. 
En 1929 pintó'l so Estudiu Azul con una muyer bien guapa y Verde d'Estudiu.guiy En 1930 cásase cola so compañera estudiante Claire Spinner (1908-1990). Xuntos tuvieron dos fíos, André y Jean-Pierre. En Budapest, trabayó nuna empresa de rodamientos de boles na contabilidá y el diseñu de cartelos publicitarios. Victor Vasarely convertir nun diseñador gráfico y artista de cartelos mientres la década de 1930, que combina'l patrones ya imaxes orgániques ente sigo.
Vasarely dexó Hungría y establecióse en París en 1930 trabayando como artista gráficu. Equí desenvuelve'l so primera mayor trabayu,cebra,que se considera la primer obra del op art. Desenvuelvo un modelu propiu del arte astracto xeométricu utilizando diversu materiales pero usando un numbero mínimu de formes y colores. 
Y como consultor creativu nes axencies de publicidá Havas, Draeger y Devambez (1930-1935). Les sos interacciones con otros artistes mientres esti tiempu yeren llindaes. Xugó cola idea de l'apertura d'una institución modelo del Műhely Sándor Bortnyik y desenvueltu un material d'enseñanza pa ella. Dempués de vivir na so mayoría n'hoteles baratos, establecer en 1942/1944 en Saint-Céré nel departamentu de Lot. 
Dempués de la Segunda Guerra Mundial, abrió un taller en Arcueil, un suburbio a unos 10 kilómetros del centru de París (nel Val-de-Marne departamentu de la rexón de Île-de-France). En 1961 finalmente establecióse en Annet-sur-Marne (en Seine-et-Marne département).
El 5 de xunu de 1970, Vasarely, abrió'l so primer muséu dedicáu más de 500 obres nun palaciu renacentista en Gordes (zarráu en 1996). Una de les principales foi'l segundu Fundación Vasarely en Aix-en-Provence, un muséu allugáu nuna estructura separada, especialmente diseñáu por Vasarely. Foi inauguráu en 1976 pol presidente francés Georges Pompidou. Lamentablemente el muséu alcuéntrase en mala traza, dalgunes de les pieces espuestes fueron estropiaos por una fuga d'agua dende'l techu. Amás, en 1976 el so gran cinemática oxetu Georges Pompidou foi instaláu nel Centru Pompidou de París y el Muséu Vasarely, allugáu nel so llugar de nacencia en Pécs, Hungría, establecer con una donación importante d'obres de Vasarely. En 1982 154 serigrafíes especialmente creaos fueron llevaos al espaciu pol astronauta Jean-Loup Chrétien, a bordu de la nave espacial francesa Soviética Salyut 7 y más tarde vendíu pal beneficiu de la UNESCO. En 1987, el segundu muséu de Vasarely húngaru establecer nel Palaciu Zichy en Budapest, con más de 400 obres.
Claire y Víctor Vasarely fundaron en 1971 la Fundación Vasarely, una institución ensin ánimu d'arriquecimientu, reconocida como d'utilidá pública. Esta fundación recibió a lo llargo de la so vida numberoses donaciones.
Ticianu
Tiziano Vecellio o Vecelli, conocíu tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (Pieve di Cadore, Belluno, Vénetu, escontra 1477/1490-Venecia, 27 d'agostu de 1576), foi un pintor italianu del Renacimientu, unu de los mayores esponentes de la Escuela veneciana. 
Reconocíu polos sos contemporaneos como «el sol ente les estrelles», n'homenaxe a la llinia final del Paraísu de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, Tiziano ye unu de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitáu pa executar semeyes, paisaxes (dos de les temes que-y llanzaron a la fama), escenes mitolóxiques o cuadros de temática relixosa. Tuvo una llarga y dilatada carrera, y la so obra travesó munches y distintes etapes, nes qu'el so estilu camudó tan drásticamente que dellos críticos tienen problemes pa creer que los cuadros de la so primer etapa y los de les posteriores salieren de la mesma mano. 
Sía que non, el conxuntu de la so obra caracterizar pol usu del color, vívido y lluminosu, con una pincelada suelta y una delicadeza nes modulaciones cromátiques ensin precedentes na Hestoria del Arte occidental.
Si'l llugar de nacencia de Tiziano conocer con certidume, la fecha ye una incógnita. Esisten trés hipótesis basaes nos documentos de la dómina. Según la so partida de fallecimientu, que se guarda na ilesia veneciana de San Canciano, l'artista morrió a la edá de cientu trés años», polo que la nacencia fechar en 1473. Per otru llau, na correspondencia de Tiziano a Felipe II de 1571, el pintor preséntase como «esti servidor so de noventa y cinco años d'edá», vamos deducir por tantu que nació en 1476. Los sos contemporaneos Ludovico Dolce y Giorgio Vasari envaloren que la fecha taría entendida ente 1488 y 1490. Ante estes diferencies, la crítica internacional alcuéntrase estremada. El historiadores Harold Wethey y Sydney Freedberg creen más fiable la nacencia ente 1488 y 1490. El Centru d'Estudios de Tiziano y otru autores determinen que tuvo de producise ente 1480 y 1485, refugando otres feches pola precocidá demasiáu sospechosa a xuiciu de delles obres iniciales. Esta última opinión ye la que ta más consolidada. Pue que la razón de la fecha errónea na carta al rei español deber a que l'artista pretendía presentase como un venerable vieyu pa percanciar la compasión del monarca.
Tiziano venía de una familia con eleváu estatus en Cadore: yera'l cuartu fíu de Gregorio Vecelli, un distinguíu conceyal y militar, y de la so esposa Lucia. 
Nun esistíen antecedentes familiares nel campu del arte. Sicasí, a la edá de 10 años, Tiziano y el so hermanu mayor, Francesco, allegaron a Venecia pa ingresar como aprendices nel taller de Sebastiano Zuccato, un famosu mosaiquista. Por cuenta del so incipiente talentu, nel intre de trés o cuatro años, entró nel estudiu del venerable pintor Giovanni Bellini, que nesi momentu yera l'artista más reconocíu de la ciudá.Ellí atopóse con un grupu de mozos que conformaríen la primer xeneración de pintores de la Escuela veneciana: Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani, y Giorgio da Castelfranco, conocíu como Giorgione. El so hermanu Francesco tamién goció de cierta relevancia en Venecia como pintor. 
El frescu sobre Hércules nel palaciu Morosini considérase como una de les sos primeres creaciones. Otres obres tempranes son la "Virxe col Neñu" del palaciu de Belvedere en Viena y la "Visitación de María a Isabel" (del conventu de San Andrés), espuesta güei na Galería de l'Academia de Venecia. Tiziano y Giorgione, nesta dómina, tuvieron acomuñaos, d'ende la dificultá d'estremar les sos primeres obres. La primer obra conocida de Tiziano, el pequeñu "Ecce Homo" de la Escuela de San Roque, foi mientres enforma tiempu atribuyíu a Giorgione. El mesmu tracamundiu d'identificación producir con más de delles de les sos "Sacra conversazione". Estos dos maestros fueron los líderes de la nueva escuela de "arte moderno" de pintura, qu'adquirió maneres d'execución más flexibles, llibres de la simetría y el hieratismo qu'entá podemos reparar na obra de Giovanni Bellini.
De 1507 a 1508, encargóse-y a Giorgione la remodelación de la Fondaco dei Tedeschi, rula de los poderosos comerciantes alemanes na ciudá adriática. Tiziano y Morto da Feltre collaboraron con él na realización de los frescos, calteniéndose entá dalgunos de los fragmentos de Tiziano. Esta obra conocer con exactitú por cuenta de los grabaos de Domenico Fontana, yá que nun se caltienen íntegramente los frescos. 
Cuando en 1510 la epidemia de peste estender por Venecia y acabó cola vida del so compañeru Giorgione, Tiziano coló a Padua, onde demostró'l so talentu pa la técnica del frescu nos sos trabayos nesta ciudá en 1511, tantu na ilesia de los carmelites como na Escuela de San Antonio. Dalgunos d'estos trabayos entá se caltienen. Destaquen " L'abrazu na puerta dorada" y tres escenes de la vida de San Antonio de Padua: "El milagru del naciellu", "El milagru del home celosu" y "El milagru del fíu irascible". 
En 1512, Tiziano volvió de Padua a Venecia, onde empezó a establecer una rede de relación que la llevaría al cumal del grupu venecianu d'artistes. Llueu llogró trabayu de la Fondaco dei Tedeschi, consiguió d'esta "La Sanseria" o "Senseria" (un privilexu bien acobiciáu polos artistes emerxentes), y aportó a superintendente de les obres gubernamentales, cargu de pintor oficial de la República de Venecia, que-y reportaría suficiente remuneración y otros privilexos añedíos. Tiziano ostentar ininterrumpidamente mientres sesenta años, hasta la so muerte. Foi especialmente emotivu l'encargu de completar la decoración, inacabada por Bellini, de la Sala del Gran Conseyu del Palaciu Ducal (destruyida por una quema en 1577) na que representaría la batalla de Spoleto. Abrió'l so propiu taller, cerca del Gran Canal en San Samuele, nun allugamientu desconocíu anguaño. En 1513, el cardenal Pietro Bembo treslladó-y la invitación del papa Llión X pa instalase en Roma y anque la ufierta yera tentadora prefirió quedase en Venecia, onde la competencia artística yera menos intensa que na see papal. Nun foi, sicasí, hasta la muerte en 1516 del so maestru, Giovanni Bellini, cuando'l so prestíu empezó a crecer. Nesta dómina, recibió un encargu bien esclusivu que-y reportaría una notable añalidá de venti corones y la exención de ciertes tases. Trátase d'una serie de semeyes de los socesivos duxes de Venecia, siendo remunerado cada unu con ocho corones. Tiziano realizó namái cinco d'esta serie.
Mientres la so dilatada carrera, convertir nel más influyente d'el pintores de la Escuela veneciana, y nel más galardonáu de la República Serenísima en tola so hestoria. Les muertes de Giorgione (1510) y Bellini (1516), y los tresllaos de Sebastiano del Piombo a Roma (1511) y de Lorenzo Lotto a Bérgamo (1513), dexaron a Tiziano ensin rivales na ciudá. 
Mientres el periodu 1516-1530, que puede calificase como d'espansión, l'artista lliberar de los cánones herméticos aprendíos mientres la so mocedá y tomó un mayor númberu de temes. Sicasí, les sos semeyes fueron un elementu clave pa introduci-y nes cortes más prestixoses y conocer a los homes más poderosos del so tiempu. Dalgunos d'ellos, como'l señores de Mantua, Ferrara o Urbino, pequeños estaos italianos amenaciaos pola espansión de les potencies internacionales, atoparon nes semeyes de Tiziano una ocasión pa demostrar una imaxe de poder y de gloria, que quiciabes non se correspondía cola realidá. Yá en 1518, el pintor entró en contactu con Alfonso I d'Esti, duque de Ferrara. La serie de semeyes de la corte estense, güei espardíos per mediu mundu, constitúin una reveladora galería de personaxes, sentimientos y situaciones.
En 1518 completó, pal altar mayor de la Basílica de Santa María Gloriosa dei Frari en Venecia, la "Asunción de la Virxe", qu'entá permanez ellí. Esta estraordinaria pieza del colorismo, realizada nuna gran escala cromática raramente usada n'Italia enantes, causó sensación na so dómina. 
La estructura pictórica de la "Asunción de la Virxe", qu'unificaba na mesma composición dos o tres escenes superpuestes en distintos niveles, cielu y tierra, lo infinito y lo temporal, foi siguida n'otres obres. Esta serie de llenzos cola mesma estructura formal entiende'l "Retablu de San Domenico" en Ancona (1520), el "Retablu de Brescia" (1522), y el "Retablu de San Niccolo" (1523), na Ciudá del Vaticanu, cada unu de los cualos representa una mayor y más perfecta concepción distributiva. Llegó, finalmente, a crear una fórmula clásica, que'l so meyor esponente ye'l "Retablu o Pala de Pesaro" (1526), na mesma Ilesia dei Frari. Ésta ye, quiciabes, la so obra más estudiada del periodu, na cual desenvolvió pacientemente un plan de trabayu basáu nuna llibre visualización, orixinalidá y estilu. Tiziano concedió-y un usu nuevu a les figures, tando los "donantes" y la comitiva de santos asitiaos nel espaciu aéreu de la escena, ente que'l conxuntu quedaba enmarcáu por elementos arquitectónicos. El "retablu de Pesaro" debe'l so nome a Jacopo Pesaro, obispu de Pafos, quien lo encargó pa conmemorar la victoria naval sobre los turcos na batalla de Santa Maura.
Tiziano taba nel cume de la so fama: escontra 1521, tres la realización d'un "San Sebastián" pa la Nunciatura papal en Brescia —trabayu del qu'esisten innumberables retruques— los encargos atropar nel so taller. 
A esti periodu pertenez otra obra estraordinaria, "El martiriu de San Pedro de Verona" (1530), agospiáu na ilesia dominica de San Zanipolo y destruyíu por un proyectil austriacu en 1867. Esta obra proto-barroca solo ye conocida por copies, como la de la École des Beaux-Arts de París. La escena representa una interesada asociación ente un plácidu paisaxe y un brutal y dinámicu asesinatu, descritu pol llamentu que xube polos carbayos. El cuadru describe al santu dominicu escapando de la emboscada, y sobre esto, les respigantes cañes negres de la vexetación — «"[...] esto ye tou, pero quiciabes nunca esistió una traxedia tan dinámica, estelante y patética como ésta, inclusive nin pintada por Tintoretto o Delacroix"».
L'artista siguió simultáneamente cola so serie de pequeñes "Madonnas", qu'ensertaba n'escenes paisaxístiques a la manera de la pintura de xéneru poéticu-pastoral, bien de moda naquella dómina. La "Virxe col Neñu, San Juanito y Santa Catalina", conocida como la "Virxe del Coneyu", nel Muséu del Louvre ye'l prototipu d'esta clase de llenzos. Otru exemplu de pintura relixosa d'esti periodu ye'l "Entierru de Cristu", tamién nel Louvre. Ésta tamién foi la dómina de la so meyor pintura mitolóxica, tales como "La Bacanal" del Muséu del Prau o "Baco y Ariadna" de la National Gallery de Londres, "[...] quiciabes les más brilloses producciones de cultura neo-pagana o de "Alejandrismo" del Renacimientu, munches vegaes asonsañaes pero nunca superaes, inclusive nin por el mesmu Rubens." Finalmente, va haber que destacar les semeyes de mediu cuerpu y bustos femeninos como l'inicial "Flora" de los Uffizi o la "Muyer mirándose al espeyu" del Louvre (na que s'intentó reconocer, ensin nengún rigor histórico, a Laura de Dianti o a la esposa de Tiziano).
Tres dellos años de convivencia con una dama llamada Cecilia Soldano, nel intre de los cualos yá tuviera dos fíos, Pomponiu y Horacio (fíu supuestamente favoritu del pintor), en 1525, decidieron contraer matrimoniu por cuenta de la mala salú d'ella y pa legitimar a estos fíos. Cecilia nun llegó a sobrevivir más de cinco años dende esta unión, mientres los cualos traxo al mundu a dos fíos (delles fontes indiquen que trés). Una d'elles, Lavinia, sería inmortalizada en dellos cuadros. Escontra 1526 entró en contactu col escritor Pietro Aretino, col que-y xunió una estrecha relación, que la so influencia ver aumentada n'años socesivos, según atestigüen les cróniques de la dómina. Tiziano inclusive unvió una semeya de Aretino a Federico II Gonzaga, duque de Mantua. La relación de Tiziano cola corte de Mantua empecipióse gracies a l'encamientu d'Alfonso I d'Este a la so hermana Isabel, a quien Tiziano retrató darréu. 
El pintor quedó sumíu nuna gran aflicción n'agostu de 1530, a la muerte de la so esposa, que la so salú debilitárase entá más pola nacencia de Lavinia. Entós daquella, al pie de la so familia, Tiziano camudar de casa y traxo dende'l so pueblu natal hasta Venecia a la so hermana Orsa, por que se ocupara del so llar. La casa, malo de reconocer güei, taría asitiada cerca del Arsenal Grande, entós un suburbio de moda nel estremu de la ciudá con vistes a la isla de Murano.
Mientres esti periodu (1530-1550), tal que podría suponese a la vista del "Martiriu de San Pedro de Verona", Tiziano dedicar a cultivar un estilu cada vegada más dramáticu. Nesti momentu, pintó "La batalla de Cadore", una escena histórica, la más característica de les obres ticianescas perdíes o tullíes. L'artista esforciar por afigurar magistralmente el movimientu de la balasma, na so representación más violenta del heroísmu. Anda a la tema el llenzu con otres pintures béliques como "La batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci o "La batalla de Ponte Milvio" de Giulio Romanu. "La batalla de Cadore" destruyir en 1577 na quema del Palaciu Ducal, xuntu cola mayoría de les pintures antigües que la decoraben. Namá esisten una mala ya incompleta copia na Galería Uffizi y un mediocre grabáu de Giulio Fontana. Otramiente, la "Alocución del Marqués del Vastu" (Muséu del Prau, 1541) tamién foi parcialmente afectada pola quema del Alcázar madrilanu en 1734. 
La pintura relixosa más representativa d'esti periodu ye la "Presentación de María nel Templu" (Galería de l'Academia, 1534-39), unu de los sos llenzos más populares o'l "Ecce Homo" (Kunsthistorisches Museum de Viena, 1541), de singular patetismu y realismu proto-barrocu. La Escuela de Bolonia y Rubens tomaron emprestáu, en munches ocasiones, del espíritu d'esta obra, la maxistral puesta n'escena. El notable efectu conmovedor de los caballos, soldaos, sacerdotes y ensame polo xeneral a los pies de la escalera, allumaos toos por antorches y coles ondes de les banderolas nel cielu, foi utilizáu con frecuencia en dómina posterior. 
Menos ésitu tuvieron los frescos de la cúpula de Santa Maria della Salute ("Muerte d'Abel", "Sacrificiu de Abraham" y "David y Goliat"). Estos trés escenes violentes del Antiguu Testamentu fueron pintaes con estremu realismu, que acentuábase por cuenta de la so visión en perspectiva del observador (como nes escenes de la Capiya Sixtina). Los frescos, que se consideraron poco apropiaos nel so momentu, fueron sicasí bien almiraos y asonsañaos con posterioridá. Rubens, ente otros, aplicó'l mesmu sistema nos cuarenta paneles del techu (de los que namái queden los bocetos) de la ilesia xesuita de Amberes.
Les bones relaciones que caltuvo cola corte de Mantua van apurri-y contactos que supondríen la so consagración como retratista. En 1530, pudo pintar a Carlos I d'España, que se moviera a Bolonia por cuenta de la so coronación imperial como Carlos V. L'emperador pagólu namái un ducáu pola semeya, al qu'añedió cientu cincuenta más de la so bolsa'l mesmu duque Federico II Gonzaga, quien pocu dempués concedería-y el "beneficiu de Médole" al so fíu Pomponiu, que se decidiera pola carrera eclesiástica. El so amigu, el tratadista Sebastiano Serlio, púnxo-y en contactu con una nueva corte: Urbino, que'l so duque, Francesco Maria della Rovere, encargó-y un semeya vistida cola rica armadura de "condottiero". La maestría de Tiziano pa la semeya otorgó-y una amplia fama mientres tola so vida. Pintó fielmente a príncipes, duques, cardenales, monxos, artistes y escritores. "[...] nengún otru pintor tuvo tanto talentu pa estrayer de cada fisonomía traces al empar característiques y bellos". El reflexu de la psicoloxía de los retrataos, la claridá de les traces y la instantaneidad de les figures alcen a Tiziano al altor de los meyores retratistes de la Hestoria, como Rembrandt o Velázquez. 
Tamién realizó para Guidobaldo della Rovere, el fíu del duque, la famosa "Venus de Urbino" (Galería Uffizi), en 1538. La tema de la diosa Venus ye recurrente nel maestru vénetu y en realizando esta obra, por cuenta del so viaxe a Roma, aumentó'l so interés pola diosa romana: "Venus y Adonis" (Muséu del Prau), "Venus recreándose na música" (dos versiones, en Madrid y en Berlín), "Venus del espeyu" (Galería Nacional d'Arte de Washington). 
Pintó per segunda vegada al emperador Carlos en 1533 en Bolonia, recibiendo esta vegada un pagu auténticamente regio y empecipiando una de les relaciones más sólides ente un artista y un comitente, que duraría más d'un cuartu de sieglu. El rei nomó a Tiziano "pintor primeru" de la corona d'España, "conde del Palaciu Lateranense, del Conseyu Áulico y del Consistoriu", de la que foi designáu caballeru de la Espuela d'Oru, con espada, cadena y espuela d'oru. Los sos fíos, coles mesmes, fueron alzaos a la dignidá de Nobles del Imperiu. En 1548 riquióse la so presencia na Dieta Imperial celebrada en Augsburgu, onde pintó l'innovador semeya ecuestre del emperador na batalla de Mühlberg, tou un símbolu del poder imperial. La so estancia na ciudá alemana brindó-y la oportunidá de conocer a la nobleza local, al duque d'Alba, al pernomáu prisioneru Juan Federico I de Sajonia y a la reina María d'Hungría. Ésta encargó-y la serie de los cuatro "condergaos" o les "roxures" pa la decoración del so estudiu, que consta de "Los suplicios de Prometeo y Tántalo", perdíos dambos, y los de "Sísifo" y "Ticio", calteníos nel Prau.
Foi ésti'l momentu de mayor prestíu social y prosperidá económica. En 1540 recibió una pensión añal de 200 corones de Alfonso de Ávalos, marqués del Vastu y gobernador del Milanesado, que darréu sería doblada pol emperador a cargu de l'ayalga de Milán. Otra fonte d'ingresos foi'l contratu llográu en 1542 p'abastecer de granu a Cadore, sitiu que visitó casi cada añu y onde tenía muncha influencia por ser el so pueblu natal.
Tiziano tenía una villa favorita na vecina llomba de Manza (cerca de Castello Roganzuolo), dende la cual (tien de deducise pola so semeyanza) el maestru tuvo de realizar los sos comentarios sobre paisaxismu, les sos formes y efectos. La presunta casa de Tiziano, costantemente discernible nos sos estudios, ta en Collontala, cerca de Belluno.
Dende ochobre de 1545 hasta 1548, en que foi llamáu a Aubsburgu, Tiziano instalar en Roma sol mecenalgu del papa Pablo III, a quien retrató en delles ocasiones. Precisamente pa la so familia, los Farnesio, realizó delles obres: "Madalena penitente", "Ecce homo" y la primer versión de "Danae", que se caltién nel Muséu de Capodimonte. La ciudá de Roma concediólu en 1546 la ciudadanía, prestixosa reconocencia nel qu'el so inmediatu predecesor fuera Miguel Ángel. Tres el so regresu d'Alemaña, realizó una curtia parada en Florencia, onde l'estilu de Tiziano foi refugáu pol duque Cosme I de Médicis, que prefería'l dibuxu de Bronzino y l'academicismu de Vasari. En 1550, volvió ser llamáu pol emperador pa pintar una semeya del príncipe Felipe, que foi unviáu como presente a Inglaterra pa pidir la mano de la reina María I.
Mientres los sos últimos venticinco años (1550-1576), l'artista quedó absorbíu cada vegada más pola so faceta de retratista y volvióse más autocríticu, con un insaciable perfeccionismu que-y torgó terminar munches obres. 
Dalgunes d'elles quedaron nel so estudiu mientres siquier diez años, mientres los cualos nun se cansaba de retocales, añedir costantemente nueves espresiones más refinaes, concises o sutiles. Pa cada torga qu'atopaba na execución de los sos llenzos, Tiziano escurría una nueva y ameyorada fórmula. Nunca algamó cotes tan altes n'emoción y traxedia como en "La coronación d'escayos" (Muséu del Louvre), na espresión del misteriu y la divinidá de "Los pelegrinos de Emaús" o del heroísmu y la soberbia de "El Dux Grimani adorando a la Fe" (Palaciu Ducal de Venecia) o de la "Trinidá" (Muséu del Prau).
Per otru llau, les sos pintures más conmovedores fueron realizaes nesta etapa de senectud: les "Danae" de Nápoles y de Madrid, la "Antíope" del Louvre, el "Raptu d'Europa" (en Boston, colección Gardner), etc. Inclusive trató problemes de clarescuru nos efectos nocherniegos de les sos escenes, como "El martiriu de San Llorienzo" (ilesia de los xesuites de Venecia) o "San Jerónimo" (Louvre). Siempres caltuvo un dominiu característicu del realismu, como pueden comprobase nes magnífiques semeyes d'esta dómina, como los de Felipe II, los de la so fía Lavinia o dellos autorretratos.
La relación de Tiziano con Felipe II foi igual de granible ya intensa que col so padre. A partir de 1552, en que comunicó al entós príncipe Felipe la unviada d'un "Paisaxe" y la "Santa Margarita col dragón" empezó una correspondencia que caltendríen ininterrumpidamente y que s'intensificaría col intre de los años. La tema principal d'esta correspondencia foi per parte del mecenes real la reclamación de les obres en cursu d'execución y per parte del artista la solicitú de los pagos atrasaos. Sicasí, los pidíos yeren abondosos y, anque Tiziano nun trió la corte de Madrid pa retratar al rei, sí-y unvió un gran númberu d'obres. Dalgunes fueron de tipu relixosu como'l "Entierru de Cristu", la "Oración nel Güertu" y una segunda versión del "Martiriu de San Llorienzo" pal monesteriu d'El Escorial, otres de corte mitolóxicu como les "Poesíes" a que se refier nes sos cartes o una serie de "Venus" y otres composiciones de calter patrióticu como "Felipe II ufierta al cielu al infante don Fernando", encargada pol rei en 1571 en conmemoración de la victoria de Lepanto, y "La Relixón socorrida per España" (dambes nel Muséu del Prau). 
Tiziano, por cuenta de la so posición social, alcordó un bon matrimoniu a la so fía Lavinia con Cornelio Sarcinelli of Serravalle. Ésta sustituyó a la so tida Orsa, finada entós daquella, al mandu de la Casa Vecelli, bien próspera polos señoriales ingresos del artista. La boda celebrar en 1554, pero Lavinia morrió de partu en 1560. 
Tiziano allegó escontra 1555 al Conciliu de Trento, puntu de partida de la Contrarreforma de la Iglesia de Roma, y que precisaba d'artistes como él pa crear la iconografía necesaria pa espandir el so mensaxe ideolóxicu. L'artista realizó una pintura de les sesiones del concilio, güei perdida, de la qu'esiste una copia nel Muséu del Louvre. L'amigu de Tiziano, Pietro Aretino, finó por sorpresa en 1556 y en 1570 morrió otru amigu íntimu del pintor, Jacopo Sansovino. En septiembre de 1565, Tiziano allegó a Cadore y diseñó la decoración de la ilesia del pueblu, parcialmente executada polos sos discípulos. Ente les pintures que la decoraba destacamos una "Tresfiguración" y una "Anunciación" (güei na ilesia del Salvador de Venecia), na qu'inscribió ""Titianus fecit"", como manera de protesta (según el so propiu testimoniu) contra les crítiques de los que pensaben que yera demasiáu mayor pa un encargu asina. 
En 1566, Giorgio Vasari visitó al maestru en Venecia pa lleva-y un nomamientu honoríficu, xuntu colos de Andrea Palladio y Tintoretto, de miembru d'honor de l'Academia d'Artistes de Florencia. Nel so alcuentru nel taller de Tiziano, Vasari reseña que «anque yera bien vieyu, atopar colos pinceles na mano».
Siguió aceptando encargos hasta'l fin de los sos díes, y con cuenta de asegurar la continuidá del taller tres la so muerte, encamentó a Cornelis Cort l'espardimientu de delles de les sos composiciones en grabaos. Cort grabaría un total de quince obres, como "La Madalena penitente", la versión de "Tarquinio y Lucrecia" del Muséu Fitzwilliam de Cambridge y "La Gloria" del Muséu del Prau. Pa editar estos grabaos Tiziano pidió un privilexu válidu por quince años.
Tiziano escoyera como llugar del so enterramientu la capiya de la Crucifixón de la ilesia de Santo María dei Frari y como pagu pola tumba, ufiertó a la comunidá franciscana una pintura de la "Piedá", que sería a lo postrero la so última obra. Na "Piedá" retratar a sigo mesmu y al so fíu Horacio ante'l Salvador, acompañaos d'una sibila. Cuando'l llenzu taba a puntu de ser termináu, surdieron delles diferencies pola escena y Tiziano decidió ser soterráu nel so pueblu natal.
Tiziano rondaba los noventa años cuando la peste negro afaró Venecia. Morrió por cuenta de la epidemia (curiosamente pol mesmu motivu qu'el so compañeru Giorgione), el 27 d'agostu de 1576. El Senáu venecianu derogó una severa midida qu'obligaba a incinerar los cadabres de les víctimes que morríen d'esta enfermedá y dexó que los sos restos recibieren sepultura na ilesia de los Frari (a pesar de les reñedielles pola "Piedá"). El Senáu pagó los sos funerales qu'ellí y na Basílica de San Marcos celebrar na so memoria. La "Piedá" foi terminada por Palma'l Mozu, pero paradójicamente nun lu acompañó nel so sepulcru; otra obra so, la "Pala Pesaro", alcuéntrase cerca d'ésti. En principiu nada n'especial afataba la so tumba hasta que'l gobiernu austriacu qu'invadió Venecia a fines del sieglu XVIII encargó a Antonio Canova un monumentu conmemorativo que foi termináu en 1795.
Darréu dempués de la so muerte, el so fíu y discípulu Horacio morrió nel mesmu biltu epidémicu. La so suntuosa casona foi escalada nesi momentu.
La carrera artística de Tiziano foi bien dilatada, con una producción grandiosa, la mayoría por encargu. Nesti pintor puede comprobase perfectamente'l cambéu de estatus producíu mientres el Renacimientu, pasando de ser artesanos a convertise artistes, reconocíos socialmente.
La temática tizianesca ye tamién amplia, retrató a la clase dirixente de la so dómina, recibió encargos de comunidaes relixoses y de la nobleza, pintó paisaxes, reflexó'l clasicismu renacentista y antemanó delles cualidaes del Barrocu. Polo xeneral, podemos estremar la so producción pictórica en trés grandes temes: la pintura relixosa, les escenes mitolóxiques y los semeyes. Estes categoríes nun son compartimientos estancos, por cuenta de que viéronse enxareyaes en munches ocasiones, como los casos de les semeyes de personaxes reconocibles dientro d'escenes mitolóxiques o relixoses.
El so conxuntu de pintura de temática relixosa sería abonda por sigo mesma pa estender la fama de bon pintor. La "Asunción" de los Frari, por casu, terminada sobre los trenta años del autor, supon una auténtica obra maestra na qu'apurre la novedá de xunir los sos trés distintos planos compositivos por aciu una lluz bien vivo, cola qu'amás dota de mayor dramatismu a la escena. Nel "Polípticu Averoldi" (Ilesia de los Santos Nazario y Celso de Brescia) resolvió un espaciu estrechu asitiando grandes figures, ensin dar sensación d'afuego. El so Cristu inspirar nel Laocoonte y San Sebastián nun "esclavu" de Miguel Ángel, esto ye, en figures bien clásiques, a les qu'añede un orixinal efectu nocherniegu rotu poles primeres claridá del amanecer, colo que consigue de nuevu xunir dos planos: la tierra y el cielu, ambientados por una atmósfera de misteriu bien apropiada. 
Composiciones sos como la "Anunciación", la "Doliosa" o la "María Madalena" de les que fai delles versiones, pasaron aína al repertoriu d'otru pintores y fueron costantemente copiaes. 
Los donantes de les obres relixoses yá nun se conformaben nesi momentu históricu con faese presentes nos cuadros, sinón que quieren aumentar la so importancia dientro de les escenes y con Tiziano llograr. Los miembros de la familia Pesaro, nel so retablu de los Frari, tán pintaos de mesmu tamañu y col mesmu percuru que les figures sagraes. Nel "Semeya votivo de la familia Vendramin" (National Gallery de Londres) yá protagonicen por completu'l tema, nel que lo único sagráu amenorgar a la imaxe de la Santa Cruz. En "La Gloria" (Muséu del Prau) encargada por Carlos V en 1551 y que lu acompañó nel so retiru en Yuste reconocer a dellos familiares del emperador ya inclusive el mesmu Tiziano ocupando un llugar eleváu al pie de la Santísima Trinidá. Nesta obra, Tiziano, asitiada yá a mediaos del sieglu XVI, en realidá avera bien de a ciertes notes al arte barroco, pola representación de los personaxes en ventureros escorzos, el movimientu, la lluminosidá celestial y el clarescuru, el celaje abiertu al fondu, el realismu y el fuerte sentíu relixosu bien acordies con l'espíritu de la Contrarreforma (el Conciliu de Trento allargar dende 1542 a 1564), y que va ser condición "sine qua non" mientres el Barrocu.
Mención estreme merez la pintura relixosa que trató a la fin de la so vida, toos rellacionaos cola tema de la Pasión de Cristu. Non yá puede reparase la evolución técnica de les mesmes temes sacros pintaos na so mocedá y la so vieyera, sinón sobremanera la busca de fondura na visión relixosa. Les escenes vuélvense más descarnaes y vanse esnudando de lo accesorio pa quedase cola esencia. Nel primera "Santu Entierru" de 1528 (Muséu del Louvre) el so personaxes entá depuren una cierta dulzura inflúi de Rafael mientres nel "Santu Entierru" de 1559 (Muséu del Prau), la esquina del sepulcru introduznos violentamente na escena, ximelgada pol cuerpu delladiáu de Cristu y polos movimientos tráxicos de los protagonistes. Nesta'l paisaxe sumió y el colores volviéronse más agrios.
Venecia como ciudá surde dempués de la cayida del Imperiu romanu, polo qu'escarez de ruines y pasáu "clásicu". Asina que les fontes d'el pintores venecianos siempres fueron los testos lliterarios y nellos inspiróse Tiziano pa los sos escenes mitolóxiques. La pintura de corte clásicu con escenes mitolóxiques o bucóliques son parte importante del conxuntu de la so obra y atópense presentes dende l'entamu de la so carrera.
Foi, ente los años 1517 y 1522, el momentu de les sos grandes obres mitolóxiques por encargu de Alfonso I d'Esti pa la decoración de la llamada "Cámara d'alabastru" del so castiellu de Ferrara. La serie de les "Bacanales" son trés: "La ufrienda a Venus (Los amorcillos)" y la "Bacanal", dambes nel Muséu del Prau y "Baco y Ariadna" na National Gallery de Londres. Les de Madrid tán inspiraes en Ovidiu y Catulo y la de Londres en Filostrato.
El so arte pagano, fuertemente hedonista, sirvir de los mitos clásicos pa faer la vida más atenta y allegre. Los sos Dánae son belles muyeres qu'aguarden nel llechu ("Danae (Tiziano, San Petersburgu)") y los sos Dianes desnudos voluptuosos corriendo pola naturaleza. Venus apaez en delles ocasiones presidiendo les sos composiciones, primero como simple diosa del amor acompañada por Cupido, y depués la mayor parte de les vegaes acompañada por un organista y un perrín, restándo-y llirismu a la escena. Les dioses suelen ser pintaes xaciendo en luxosos interiores con un fondu abiertu onde s'acolumbra un cuidáu xardín.
Colos años, el sentíu lúdicu d'estes pintures mitolóxiques tornar n'acción y dramatismu, representando tamién los castigos y la traxedia. Exemplos son la serie de los "condergaos" encargada por María d'Hungría y el "Castigu de Marsias" (Muséu Estatal de Kromeriz), onde l'acentu poner na crueldá feroz del castigu. Amás la técnica de coloríu difusu y tornasolado pon mayor patetismu a la representación.
Como retratista, Tiziano algamó fama yá na so mocedá. Esti xéneru pictóricu, al que dedicó la mayor parte de la so producción, foi'l que-y abrió les puertes de l'aristocracia europea.
Según Harold Y. Wethey, críticu bien severu, son cientu diecisiete les semeyes de Tiziano que llegaron a los nuesos díes Otros tantos fuéron-y atribuyíos polos historiadores, a los qu'hai qu'añedir los trenta y cinco de que nos falen los testimonios documentales y que se perdieron.
Hai que tener presentes les semeyes quattrocentistas de Bellini y los de Giorgione, más llíricos, pa entender la revolución que supunxo l'estilu de Tiziano na retratística. El pintor pretendía, amás de reflexar de manera creíble l'aspeutu físicu de los sos modelos, afigurar les sos condiciones sociales y, sobremanera, los sos valores morales. Una nueva relación ente la figura y l'espaciu ayudólu a dotar de conteníu a la imaxe estática. 
En Venecia, el tipu de semeya habitual yera'l de bustu, más apropiáu pa decorar los interiores de les viviendes. Les semeyes venecianes xeneralmente teníen el fondu neutru o con dalgún elementu alusivu al retratáu. Tiziano usó estos mesmos modelos y emplegó sobremanera'l qu'asitia a la figura con un paisaxe al fondu. De la so etapa xuvenil pueden destacar el "Semeya de Ariosto" y "La Schiavona" (National Gallery de Londres), "Fernando Álvarez de Toledo" (Palaciu de Liria de Madrid), ente los de fondu neutru, y el de la duquesa "Eleonora Gonzaga" (Galería Uffizi), "Pablo III" (Muséu de Capodimonte) y "Isabel de Portugal" (Muséu del Prau), ente los de paisaxe al fondu.
Otra de les sos innovaciones ye l'usu de la semeya de cuerpu enteru. Los exemplos más sobresalientes son les semeyes de los monarques Carlos I y Felipe II, pintaos d'esta miente en delles ocasiones, bien de pies, bien sentaos. Les semeyes non solo procuren reflexen el símbolu estatal que diches personalidaes reales encarnen; Tiziano añediólos, amás, espresiones de cercanía humana.
Son interesaos les semeyes de neños, por cuenta de que fora de les representaciones relixoses ye verdaderamente pocu común atopalos. Tiziano facer apaecer delles vegaes acompañando a los sos proxenitores (como na apocayá recuperada "Semeya d'una señora y la so fía"). Inclusive esiste una semeya con una neña como única protagonista: "Clarisa Strozzi" (Muséu Estatal de Berlín), onde apaez de tamañu natural ocupando'l centru de la composición col so perrín y un paisaxe de fondu.
Esisten dos époques estremaes asocedíes nel tiempu en cuanto al desenvolvimientu estilísticu de Tiziano debíu tantu a la so evolución personal como a la de la mesma pintura del Renacimientu, qu'en plenu Cinquecento buscaba ámbitos nuevos más alloñaos del clasicismu inicial.
Los oríxenes creativos de Tiziano atópense influyíos pol so maestru Bellini y por Giorgione. La influencia d'esti postreru foi tan crucial pa Tiziano que forma parte del problema d'autoría de les obres de . El trabayu conxuntu de dambos artistes na Fondaco dei Tedeschi, en 1508, xunir artísticamente. Sicasí, esisten diferencies, como puede comprobase nos grabaos de dichos frescos, yá que Tiziano estremar de la concepción espacial del so colega. Resolvió con inspiración más toscana les relaciones ente les figures y l'arquitectura que les ambientan. Esta inspiración, ayena al círculu venecianu, puede venir de Fra Bartolomeo della Porta, a quien Tiziano conoció mientres la so estancia na ciudá adriática en 1506.
A pesar d'estes influencies esternes y de la bien marcada personalidá artística propia del nuevu pintor, la obra de Giorgione foi para él fundamental, yá que utilizó'l so mesmu llinguaxe espresivu ya inclusive, dende la muerte prematura de Giorgione, en 1510, consideróse'l so herederu espiritual y con toa naturalidá encargar de terminar les obres que tenía empezaes.
La personalidá artística de Tiziano foi formándose con peculiares característiques; sobre'l sustrato de giorgionismo fuéronse posando notes propies de clasicismu, por aciu una íntima unión, auténticamente renacentista, ente razón y sentimientu. Conduciólu a atopar l'ideal de guapura figurativa harmonizada ente la serenidá compositiva y les vibraciones cromátiques qu'apurren los amplios planos de color. Nesti periodu inicial, Tiziano executó les sos obres con un dibuxu más curiáu. Les llinies tán meyor trazaes y el dibuxu ye puru y sobriu, dando mayor barafuste a les figures. El pintor realizaba yá dende un principiu bocetos o dibuxos preparatorios de manera pocu frecuente. Estos bocetos, realizaos con tiza, carboncillo o tinta y pluma, yeren darréu refugaos pa pintar directamente sobre la tela. Les obres de la so primer dómina yá marquen el paradigma del conxuntu de la so producción: cuadros relixosos como'l "Noli me tangere" (National Gallery de Londres), figures femenines atayantes y plenes como "Amor sacro y amor profano" (Galería Borghese) y semeyes como'l de "Ariosto" (National Gallery de Londres), col que señala'l prototipu de semeyes de bustu enteru.
A mediaos del sieglu XVI, Tiziano empezó a esperimentar cola técnica que caracterizaría l'últimu periodu de la so producción y que marcaría un nuevu xiru na so obra. Curiosamente, enantes de la so marcha a Roma, apurrió a Pietro Aretino una semeya "priváu", como prueba del so estrechu venceyu profesional col escritor toscanu. La semeya ye de tal novedá que nin siquier Aretino foi capaz d'entender el so algame y xulgar "más bien afilvanáu que termináu". Esta ye la característica fundamental d'un periodu dedicáu más al color que al dibuxu, que afigurábase de manera rápida y n'ocasiones imprecisu, ensin diseñu preparatorio. La resultancia denota la inmediatez y l'espresividá, captando la realidá nel momentu precisu. Les contornes yá nun tán definíos con exactitú y les anches pincelaes son estendíes de manera aparentemente rápida, como queriendo aludir al motivu más que describilo. La materia pictórico queda n'evidencia tantu na cara, como, sobremanera, nes ropes, con grumos non allisaos y estregaos colos deos. La resultancia suel ser personaxes en movimientu, trescalaos d'una animación vital totalmente inédita, en claru contraste cola execución caligráfica, amestada al dibuxu.
Esta evolución personal ye bien importante pa la Hestoria del Arte por cuenta de que supon un precedente de posteriores innovaciones, como'l Impresionismu, y la mesma evolución de la pintura veneciana del sieglu XVI nun puede entendese prescindiendo d'él. Sicasí, recibió infinidá de crítiques, que yeren auténticos ataques a Tiziano pola so escasa atención al dibuxu. Un exemplu d'estes crítiques ye la que-y fixo Giorgio Vasari, que con too y con eso nun pudo esconder la innovación del maestru: 
Otros contemporaneos, como Ludovico Dolce, otra manera, eponderen el xeniu universal de Tiziano: 
Tiziano apoderó siquier dos generaciones de pintores venecianos: la de los sos contemporaneos, como Lorenzo Lotto o Sebastiano del Piombo, y la d'el pintores que teníen la edá de los sos fíos, nacíos en redol al tercer deceniu del sieglu XVI, como Tintoretto y Paolo Veronese. La so interpretación cromática supunxo'l más influyente legáu a los sos sucesores na Escuela veneciana. Tintoretto anunció'l so taller de pintura prometiendo: "El dibuxu de Miguel Ángel y el color de Tiziano."
Dalgunos otros artistes surdieron na familia siguiendo'l cercu dexáu por Tiziano. El so hermanu mayor, por casu, empezó na pintura al par qu'el so hermanu pero trabayó asombráu pol talentu del maestru. Sobresal el cuadru "San Vito", na ilesia homónima de Cadore, del que se diz (con poco rigor) que Tiziano taba celosu. Sicasí, la carrera de Francesco esviar a la milicia y darréu a la vida mercantil.
Marcu Vecellio, llamáu Marcu di Tiziano, nietu del pintor, nació en 1545. Acompañó a Tiziano na so vieyera aprendiendo les sos técniques de trabayu. Dalgunes de les sos obres más notables son el "Alcuentru ente Carlos V y Clemente VII en 1529", nel Palaciu Ducal de Venecia; una "Anunciación", na ilesia de SS. Giovanni y Paolo; y un "Cristu fulminante". Un fíu de Marcu llamáu Tiziano (o Tizianello) pintó a empiezos del sieglu XVII. 
A una caña distinta de la familia pertenez Fabrizio di Ettore, pintor fináu en 1580. El so hermanu Cesara, que tamién dexó delles pintures, ye más conocíu pol so llibru de grabaos sobre indumentaria: Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del mondu (1590). Tommaso Vecelli, tamién pintor, morrió en 1620. Otru pariente alloñáu, Girolamo Dante, que foi aprendiz y ayudante del pintor, foi llamáu Girolamo di Tiziano. Dalgunes de les sos pintures fueron retocaes pol maestru, lo qu'enzanca estremales de les orixinales.
Amás de los miembros de la so familia, los aprendices de Tiziano nun fueron bien numberosos. Los hermanos Bordone, Paris y Bonifazio, fueron dos de los más destacaos. Curiosamente, un xeniu como El Greco foi eventualmente emplegáu por Tiziano pa realizar los grabaos de les sos obres, anque esti datu ye aldericáu.
El prestíu de Tiziano caltúvose anque la técnica pictórica de la so etapa final foi sutilmente criticada polos sos sucesores, ente ellos Giorgio Vasari. Por esto, a pesar de los esplícitos homenaxes de Velázquez, Rembrandt y Goya, l'arte senil de Tiziano nun foi rehabilitáu hasta que nun se produció un cambéu radical na moda. Asina lo atestigua'l trabayu críticu de Giovanni Battista Cavalcaselle, "Tiziano: la so vida y tiempu", escritu en collaboración con Joseph Archer Crowe y espublizóse en 1877, que sigue siendo unu de los principales llibros de referencia pal estudiu del pintor. En plenu Impresionismu, la técnica del postreru Tiziano foi defendida con vehemencia: 
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel (13 de marzu de 1781 en Neuruppin – † 9 d'ochobre de 1841 en Berlín) foi un arquiteutu y pintor alemán.
Schinkel foi'l más destacáu arquiteutu del neoclasicismu n'Alemaña, siendo unu de los artífices de la ciudá de Berlín nel so periodu prusianon. Como xefe del departamentu d'obres del Estáu prusianu y arquiteutu de la familia real, diseñó la mayoría de los edificios importantes de la dómina en Berlín.
Les sos obres y proyectos exercieron una notable influencia en numberosos arquiteutos del movimientu modernu.
Nació en 1781 en Neuruppin (Brandeburgu), el so padre yera superintendente militar en Margraviato de Brandeburgu y morrió en 1841, tres una gran quema qu'afaró la ciudá y que quemó la casa familiar. La so madre, decidida a apurrir una bona educación a los sos fíos, treslladóse a Berlín en 1794, asistiendo nesta ciudá al Institutu d'enseñanza media "Zum Grauen Kloster". Mientres la Esposición de l'Academia en 1796, conoció una esquisa pa un monumentu de Federico'l Grande, realizáu pol arquiteutu Friedrich Gilly, tres el que decidió convertise n'arquiteutu. N'abandonando l'Institutu, convertir en pupilu del arquiteutu David Gilly, padre de Friedrich Gilly, que fundara una academia privada d'arquitectura, ellí trabó íntima amistá cola familia Gilly. 
Nel añu 1799 incorporar a la Escuela Xeneral de Construcción, que constituyía l'Academia d'arquitectura, que fuera apocayá creada, un añu dempués en 1800 finen la so madre y el so amigu Friedrich Gilly, Schinkel dedicar a executar los proyectos del so profesor y amigu. 
Al llograr la mayoría d'edá, en 1803, entamó un viaxe per Europa, nel que percorrió Bohemia, Austria, Italia y Francia, mientres esti viaxe desenvolvería la so actividá como dibuxante y empecipiaría la so actividá como pintor. Al tornar a Berlín, en 1805, empezó a trabayar como pintor. 
En 1810, mientres una esposición d'arte en Berlín vio'l cuadru Monxu nel mar» ("Der Mönch am Meer") de Caspar David Friedrich y pensó qu'él, como pintor, nunca algamaría a realizar una obra maestra asemeyada, polo cual decidió tornar a l'arquitectura.
Tres la derrota de Napoleón Bonaparte, Schinkel foi supervisor del departamentu d'obres públiques, onde yera responsable non yá de la reforma de la,ciudá de Berlín, inda provinciana, pa convertila na capital de Prusia, sinón tamién de supervisar los proyectos nos territorios onde'l reinu espandiérase: Renania y Königsberg (anguaño Kaliningrado).
En 1839, Schinkel sufrió los primeros síntomes de paralises y al añu siguiente careció un accidente cerebrovascular y empecipió una perda de conocencia casi permanente. Morrió'l 9 d'ochobre de 1841 y los sos restos tán soterraos en campusantu Dorotheenstädtischen Friedhof de la capital alemana.
Pasó por dellos estilos y pola etapa romántica. Na so etapa más granible volver escontra l'arte griego en llugar del estilu imperial romanu pa estremase del estilu al que yeren gustantes los recién ocupantes franceses. Ye de notar que foi un notable defensor del estilu Neogriegu. 
Los sos edificios más famosos alcuéntrase en Berlín y contorna, como'l "Neue Wache" (1816–1818), el "Schauspielhaus" (1819–1821) (anguaño'l Konzerthaus Berlin), el "Gendarmenmarkt", que reemplazó a un anterior teatru que foi destruyíu pol fueu en 1817, y el Altes Museum (ver semeya) na Isla de los Museos (1823–1830), qu'influyiría darréu n'otros arquiteutos, como Robert Smirke, James Gandon o William Wilkins.
Más tarde, Schinkel mover del clasicismu p'abrazar el neogóticu col so ilesia de Friedrichswerder (1824–1831). 
El so edificiu más innovador foi la Bauakademie (Academia d'arquitectura de Berlín), (1832–1836), qu'evitó les convenciones historicistes y que paez señalar el camín a una llinia d'arquitectura "moderna" que namái aportaría a prominente n'Alemaña a empiezos del sieglu XX.
Schinkel ye muncho más conocíu polos sos trabayos teóricos y los sos dibuxos d'arquitectura que pola so relativamente escasa obra, yá que bien pocos de los sos bocetos aportaron a construyíos. 
Seique los sos méritos apreciar n'el so diseños ensin executar pa la tresformamientu de l'Acrópolis de Atenes nun palaciu pal nuevu Reinu de Grecia o pol nunca realizáu palaciu de Orianda na península de Crimea. Estos y otros diseños fueron arrexuntaos nel so «"Sammlung architektonischer Entwürfe" (Colección de proyectos arquitectónicos)» (1820-1837).
Schinkel diseñó la medaya de Prusia y darréu de Alemaña, la famosa Cruz de Fierro.
Tamién exerció l'oficiu de escenógrafu d'obres de teatru o ópera, realizando un recordáu palaciu neoegipcio pa la Reina de la Nueche nuna producción de La flauta máxica en 1815.
Tintoretto
Tintoretto, de nome verdaderu Jacopo Comin (Venecia, 29 de setiembre de 1518 - Venecia, 31 de mayu de 1594), foi unu de los grandes pintores de la escuela veneciana y probablemente el postreru gran pintor del Renacimientu italianu. Na so mocedá tamién recibió'l llamatu de Jacopo Robusti, pos el so padre defendió les puertes de Padua frente a les tropes imperiales d'una manera bastante brengosa. El so verdaderu apellíu, 'Comin', foi afayáu por Miguel Falomir, xefe del departamentu de Pintura Italiana del Muséu del Prau, Madrid, y fíxose públicu arriendes de la retrospectiva de Tintoretto en dichu muséu en 2007.
Pol so fenomenal enerxía y ahínco a la de pintar foi moteyáu Il Furiosu, y el so dramáticu usu de la perspectiva y los especiales efectos de lluz faen d'él un precursor del arte barrocu. Los sos trabayos más famosos son una serie de pintures sobre la vida de Jesús y la Virxe María na "Scuola Grande di San Rocco" de Venecia.
Nació en Venecia, República de Venecia, en 1518; yera'l mayor de 21 hermanos. El so padre, Giovanni, yera un tintoreru; d'ende qu'el so fíu tuviera'l llamatu de Tintoretto, "pequeñu tintoreru", o "fíu del tintoreru". La familia yera orixinaria de Brescia, una ciudá tao a unos 170 kilómetros de Venecia. Otros estudios posteriores indiquen la ciudá toscana de Lucca como orixe de la familia. 
Na so infancia Jacopo, un pintor innatu, empezó a pintarrajear sobre les parés de la tintorería; el so padre, dándose cuenta d'esti enclín, llevar al taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser artista. Cabo suponer qu'esto asocedió en redol a 1533, cuando Tiziano tenía yá (acordies col cálculu avezáu) cincuenta y seis años d'edá. 
Alumnu de Tiziano anque non por enforma tiempu, dizse qu'aprendió del so maestru l'arte d'el color y les solombres. Les relaciones ente Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo llargo de la so vida, siendo de fechu Tintoretto un almirador profeso y encesu de la obra de Tiziano, pero nunca un amigu, y Tiziano y los sos partidarios volviéron-y la llombu. Nun faltó tampoco una abierta denigración, pero Tintoretto nun-y emprestó atención. Nun buscó otru maestru, sinón qu'estudió por cuenta propia con celu aballador; vivió ruinamente, coleccionando moldes, baxorrelieves, etc. pa practicar cola so ayuda. Reparando un cuadru del Tintoretto puede vese que, en comparanza con obres de Tiziano, el so oxetivu yera transimitir emociones más qu'afaese a los cánones de guapura de la dómina.
Interesar poles corrientes manieristes toscanes, romanas y emilianas, espublizaes en Venecia por artistes como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco Salviati y Andrea Schiavone. El so gran modelu nel dibuxu foi Miguel Ángel. Estudió especialmente los modelos de la Capiya funeraria de los Médicis (Florencia): la "Aurora", el "Día", el "Tapecer" y la "Nueche". 
La so noble concepción del arte y la so alta ambición personal quedaron evidenciadas na inscripción qu'asitió sobre'l so taller: «"Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano"» (""El diseñu de Miguel Ángel y el coloríu de Tiziano""). Sentía pasión polos efectos de les lluces. Faía figures de cera de los sos modelos y esperimentaba con elles asitiándoles en distintos ángulos pa ver l'efectu de la lluz enantes de pintalos. Como resultáu d'estes pruebes, delles figures apaecen en más d'una de les sos obres, siempres pintaes con distintu llume. Dacuando tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiaos n'escueles d'anatomía; dalgunos taben envolubraos en teles, otros desnudos. Con frecuencia trabayaba tantu pel día como mientres la nueche. Por cuenta del so trabayu, vivía de la manera más retirada, ya inclusive cuando nun taba pintando solía permanecer nel so taller, arrodiáu por moldes. Equí escasamente almitía a naide, nin siquier a amigos íntimos, y caltenía les sos técniques de trabayu de callao, sacante para los sos asistentes.
Un documentu de 1539 menta a Tintoretto como un pintor independiente”. 
Frecuentaba la compañía del nuevu pintor Andrea Schiavone, cuatro años menor qu'él. Tintoretto ayudó a Schiavone gratis nes sos pintures murales; y en munches otres ocasiones posteriores trabayó ensin retribución, y de esta manera trunfaba a la de llograr encargos. Los dos pintures murales más tempranes conocíes de Tintoretto, feches, como otres, prácticamente ensin retribución, dizse que fueron "La llacuada de Belshazzar" y una "Llucha de caballería". Dambes sumieron va tiempu, según tolos sos frescos, tarde o aína. 
La primera de les sos obres que llamó daqué l'atención foi una semeya de grupu, con él y el so hermanu, esti postreru tocando la guitarra, con un efectu nocherniegu; tamién se perdió. Siguiéron-y delles obres de tema histórica, que Tiziano foi lo suficientemente francu como p'allabales.
Una de les primeres obres de Tintoretto qu'entá se caltienen ta na ilesia del Carmen en Venecia, la "Presentación de Jesús nel Templu"; tamién en San Benedetto tán la "Anunciación" y "Cristu cola Muyer de Samaria". 
Atribúyense-y escenes mitolóxiques pa los artesonados del techu del palaciu venecianu de los Pisani, dataos en 1541 (Galería Estense, Módena). Realiza semeyes de nobles y burgueses venecianos como'l "Semeya d'un gentilhombre venecianu" (h. 1545, Muséu del Louvre).
Nun se sabe seguru si tuvo en Roma. Tal viaxe tendría llugar en redol a 1547. Ellí conocería la obra de Miguel Ángel y de Francesco Salviati. 
Pa la Scuola della Trinità (les escueles de Venecia yeren más bien hospitales o fundaciones de caridá qu'instituciones docentes) pintó "Hestoria de la Xénesis" (1550-1552, Venecia, Ac). Dos de los cuatro tarrezas pintaos, güei na Galería de l'Academia de Venecia, son "Adán y Eva" y "La muerte d'Abel", dambes obres nobles de gran maestría, lo que nun dexa dulda de que Tintoretto foi por aquella dómina un peracabáu pintor – unu de los pocos qu'algamó la mayor eminencia n'ausencia d'aprendizaxe formal. Nestes pintures s'evidencia la influencia de Tiziano y un nuevu sentíu del paisaxe.
Tintoretto pintó pa la ilesia de Santa María del Güertu ("Chiesa della Madonna dell'Orto"), de la que yera feligrés, trés de les sos obres destacaes: "L'adoración del magüetu d'oru" (créese que la figura que lleva'l magüetu puede ser una semeya del artista), la "Presentación de la Virxe nel Templu", y "El xuiciu final" (1562-64) güei terriblemente repintadas; y establecióse nuna casa al pie de la ilesia. Ye un edificiu góticu, sobre la llaguna de Murano escontra los Alpes, construyida nel Fondamenta de Mori, entá de pies.
Ente 1548 y 1563 pintó dellos llenzos de gran tamañu con escenes de la vida de san Marcos. Son representaciones caracterizaes por una acción vehemente, desconocida hasta entós na pintura veneciana, con violentos escorzos. De 1548 ye "San Marcos lliberando al esclavu", obra maestra innovadora qu'asitia'l so estilu. Foi bien celebrada, representando na actualidá una de les obres más destacaes de la Galería de l'Academia de Venecia, que la presenta na mesma sala que "Cena en casa de Levi" (1573) de Veronés. 
La pintura de les parés y techos de la Escuela de San Marcos supunxo un enorme llabor y marca el desenvolvimientu personal del pintor. Esti edificiu puede considerase, anguaño, un santuariu alzáu por Tintoretto al so propiu xeniu. L'edificiu empezar en 1525 polos Lombardi, y tenía una lluz bien deficiente, asina que yera particularmente desaveniente pa cualesquier ornamentación pictórica. 
A esta Escuela de San Marcos apurre, ente 1562 y 1566, los Milagros de san Marcos”: "La invención ("o "afayu) del cuerpu de san Marcos", "Traslación del cuerpu de San Marcos" y "San Marcos salvando a un sarracenu d'un naufraxu".
Al traviés d'estes obres Tintoretto llogró tresmitir la fuerza de los grandes relatos de la Biblia y de les lleendes sacres creando cuadros engañadores ya insólitos pa la dómina. 
Estes obres de San Marcos fueron recibíes con un aplausu xeneral bien significativu, incluyendo'l de Pietro Aretino, bien influyente amigu íntimu de Tiziano, qu'hasta entós nun tenía bona opinión de Tintoretto, unu de los pocos homes que non se dignaban a buscar el so favor. Dizse que Tintoretto pintó un techu de la casa de Pietro y que n'otra ocasión, convidáu a pintar la so semeya, allegó y dio en tomar les midíes del so modelu con una pistola o un estileto, indicando asina que nun yera persona cola que pudiera bromiar. Dempués de los encargos de la Escuela de san Marcos, acabaron los años difíciles na carrera del pintor.
Mientres los años 1564 a 1588, Tintoretto realizó la decoración de la Escuela y l'axacente ilesia de San Roque (Scuola Grande di San Rocco). Na ilesia de San Roque realizara la destacada "El sanamientu del paralíticu" (1559). Pintó escenes de la vida de san Roque nel presbiteriu d'esta ilesia.
Cinco pintor destacaos, ente ellos Tintoretto y Paolo Veronese, fueron convidaos a amosar proyectos pa la pieza central de la sala pequeña llamada Sala dell’Allugo de la Escuela o Hospital de san Roque en Venecia, cola tema de "San Roque recibíu nel cielu" (tamién conocida como "Glorificación de san Roque" o "San Roque na gloria", 1564). Tintoretto nun apurrió un esbozu, sinón una pintura, y consiguió que lo ensertaren nel so óvalu. Los competidores protestaron, lóxicamente; pero l'artista, que sabía remanase nesti xuegu, fixo un regalu de la pintura del santu, y, como un reglamentu de la fundación prohibía refugar nengún regalu, permaneció nel llugar, apurriendo de baldre les otres decoraciones del mesmu techu. 
Les primeres pintures que realizó pa la Escuela tán na pequeña Sala dell'Allugo, xuntu al salón cimeru. Cerca de la entrada a la Sala dell'Allugo hai un autorretratu (1573) del autor. En 1565 tornó a la so obra na escuela, pintando nesta Sala dell'Allugo una magnífica "Crucifixón", pola que-y pagaron la suma de 250 ducaos. Enfrente represéntense escenes de la Pasión: "Xesucristo ante Pilatos, La coronación con escayos" y "L'ascensión al calvariu".
En 1576 presentó de baldre otra pieza central, la del techu de la Gran Sala, representando la "Plaga de culiebres"; y nel añu siguiente completó esti techu con pintures de la "Fiesta pascual" y "Moisés cutiendo la roca" aceptando cualquier renta que la fraternidá quixera da-y. 
En payares de 1577 ufiertar a executar les obres a razón de 100 ducaos per añu, con tres pintures cada añu. Esta propuesta foi aceptada y cumplióse relixosamente. Namá la muerte del pintor torgó-y executar delles de les pintures del techu. Tola suma paga pola escuela a lo llargo de los años xubió a 2.447 ducaos. Si dexar de cuntar delles obres menores, la escuela ya ilesia contienen cincuenta y dos pintures memorables, que pueden describise como amplios esbozos suxestivos, cola maestría, pero non l'apostada precisión, de pintures acabaes, y afeches pa ser vistes a una escura media lluz.
Nel techu del Salón Cimeru destaquen "La cayida de maná, El milagru de la culiebra de bronce" y el yá citáu "Moisés saca agua de la roca". Sobre les parés d'esti Salón los frescos traten escenes del Nuevu Testamentu: "San Roque, San Sebastián, L'adoración d'el pastores, el Bautismu de Jesús, La Resurrección, L'agonía nel xardín, La Última Cena, La visión de san Roque, El milagru de los panes y los pexes, La resurrección de Lázaro, L'Ascensión, Jesús sana al paralíticu" y "La tentación de Cristu".
Les sos pintures tardíes ocupen el Salón Inferior, al pie de la entrada. Realizar ente 1583 y 1587. Presenta ocho pintures sobre la vida de la Virxe María: "Anunciación, Asunción de la Virxe" (namá esta quedó desfigurada pola restauración), "La fuxida a Exiptu, Santa María Madalena" y "Santa María d'Exiptu". Otres temes qu'apaecen son: "L'Adoración de los Reis Magos, La matanza de los inocentes" y "La presentación nel templu".
Considérase qu'en redol a 1560, Tintoretto empezó les sos numberoses pintures del Palaciu Ducal de Venecia; executó ellí una semeya del dogo, Girolamo Priuli. Siguiéron-y otres obres que quedaron estrozaes pol gran quema de 1577: la "Escomunión de Federico Barbarroja pol papa Alejandro III" y la "Victoria de Lepanto". 
Dempués de la quema, Tintoretto empezó de nuevu, con Paolo Veronese como compañeru; les sos obres fueron, nel so mayor parte, desgraciadamente retocaes n'años posteriores, y dalgunos de los meyores monumentos al so poder pictóricu quedaron degradaos a obres de relativa poca importancia. 
Pintó'l techu de la Sala delle Quattro Porte; na Sala del Anti-Colexu, cuatro estraordinaries obres maestres: "Baco, con Ariadna coronada por Venus", les "Tres Gracies y Mercuriu", "Minerva refugando a Marte", y la "Fragua de Vulcano" que fueron pintaes por cincuenta ducaos caúna, amás del material, escontra 1578; na Sala del Colexu, los "Esponsales de santo Catalina con Jesús"; na Sala del senáu, les pintures del techu y les parés son obres de Tintoretto y los sos discípulos, destacando "Venecia, Reina del Mar"; na Sala dello Scrutinio Tintoretto pintó la "Captura de Zara a los Húngaros en 1346 metanes un furacán de misiles"; na Antichiesetta, "San Jorge y san Nicolás, con santa Margarita" (la figura femenina dacuando ye considerada la princesa a la que san Jorge rescató del dragón), y "San Jerónimo y san Andrés"; na Sala del Conseyu Mayor (Sala del Maggior Consiglio), nueve grandes composiciones, principalmente escenes de batalla. Na paré del fondu pintaría, años dempués, "El Paraísu".
Los dos grandes obres que rematen la carrera de Tintoretto fueron el "Paraísu" y "La última cena".
"El paraísu" ocupa la paré esti de la Sala del Conseyu Mayor nel Palaciu Ducal. Foi consideráu'l mayor cuadru del mundu sobre llenzu, colos sos 22,6 x 9,1 metros. Ye una obra de tan vasta escala, tan colosal na estensión de la so poder, tan desconsiderada colos estándares ordinarios de concepción o métodu, d'una inspiración tan pura d'una alma qu'amburaba con una imaxinación visual apasionada y una mano máxica pa trabayar les formes y el color, que desafió a los entendíos mientres tres sieglos, y anque los sos contemporaneos venecianos nun lo vieron asina, darréu foi vista como una obra malograda y excéntrica. Pocos güeyos supieron ver que yera un trascendente monumentu a les facultaes humanes aplicaes al arte pictórico, de manera que tenía de mirase con respetu y almiración. 
Cuando la obra entá nun-y fuera encargada, Tintoretto solía dicir a'l senadores que rezaba a Dios por que la dieren a él, de tal manera qu'el mesmu paraísu pudiera ser, por ventura, el so pagu tres la muerte. Al recibir l'encargu en 1588, punxo'l so llenzu na Escuela de la Misericordia y dedicóse infatigable a la xera, faciendo munchos cambeos y faciendo delles cabeces y traxes directamente del natural. 
Cuando la pintura taba yá bien avanzada llevar al so llugar definitivu, y ellí acabar, ayudáu pol so fíu Domenico en detalles como les teles. Toa Venecia aplaudió'l sobeyosu llogru, que darréu sufrió ciertu abandonu, pero non restauraciones. Convidaron a Tintoretto a poner él mesmu'l preciu, pero esto dexar a les autoridaes. Entós diéron-y una suma considerable, qu'él menguó daqué, una anécdota que diz más de la so falta d'avaricia que la so primer dómina, en que trabayaba de baldre.
Dempués d'esta obra, Tintoretto realizó los sos últimos cuadros pa la ilesia y monesteriu de San Giorgio Maggiore, nuna pequeña isla: "La última cena" (1592-94), "Recoyida del maná" (1594) y "La deposición" (1592-94). Los dos primeres atopar nos murios del presbiteriu, y la postrera na capiya de los muertos. Una comparanza ente la so "Última Cena" y la de Leonardo da Vinci amuesa cuánto evolucionara l'arte dende'l Renacimientu. Na obra de Leonardo, los discípulos asítiense alredor de Jesús con una simetría casi matemática. Nes manos de Tintoretto, la mesma escena apaez dramáticamente aburuyada. Les figures humanes paecen acorviaes pola apaición de seres fantásticos. La escena tien llugar nuna tabierna aveseo y popular, onde les aureolas de los santos apurren una lluz estraño que sorraya detalles incongruentes. El tonu ye resueltamente barrocu.
En 1550 cásase con Faustina de Vescovi (o, quiciabes, Episcopi), fía d'un noble venecianu y prominente miembru de la "Scuola de San Marcos". Paez que foi una cuidadosa ama de casa, que supo llevase con quien tuvo de ser un home non fácilmente tratable. La so esposa faía-y llevar la vestimienta de ciudadanu venecianu fora de casa; si llovía, intentaba que se punxera abrigu, a lo qu'él s'aguantaba. Tamién-y daba unes monedes envueltes nun pañuelu, y esperaba qu'él-y esplicara dempués lo que fixera con él; la respuesta avezada de Tintoretto yera que lo gastara n'ayudes a los probes o a los prisioneros.
Faustina dio-y dellos fíos, probablemente dos fíos y cuatro fíos. Marietta, fía de Jacopo, tuvo otra madre, probablemente alemana, que tuvo una relación con Jacopo enantes del so matrimoniu con Faustina. De los sos ocho fíos, fueron pintores destacaos Marietta y Domenico, que lo ayudar nel so taller .
De Marietta dicíase qu'a los quince años solía acompañar y ayudar al so padre nel trabayu, vistida de mozu. Foi una retratista de considerable habilidá, según música, tanto vocal como instrumental; pero poques obres sos pueden atopase güei día. Casar con un xoyeru, Mario Augusta. Finó en 1590, a los trenta años. Según la tradición, Tintoretto pintar mientres xacía muerta nel llechu.
Pela so parte, Domenico (1562-1637) frecuentemente ayudábalu nel trabayu preparatorio de les sos grandes pintures. Pintó ensame d'obres, munches d'amplia escala; seríen, nel meyor de los casos, mediocres y, pa venir d'un fíu de Tintoretto, resulten irritantes; seya comoquier, puede considerase un prauticante de la pintura considerable a la so manera.
Tintoretto escasamente viaxó fora de Venecia. Amaba toles artes, tocaba'l laúd y dellos preseos, dalgunos d'ellos de la so propia invención, y diseñó vestuariu teatral y propiedaes, taba tratáu en preseos mecánicos. 
A la fin de la so vida, volvióse particularmente aveséu y piadosu. Dos años dempués, en 1592, Tintoretto convertir en miembru de la "Scuola di Mercanti" (Escuela de los Mercaderes).
Tuvo un ataque nel estómagu, que se complicó con fiebre, lo que-y torgó dormir y casi comer mientres una quincena. Morrió de peste el 31 de mayu de 1594. Ta soterráu nun altar qu'él decorara, en ilesia de Santa María del Orto, al pie de Marietta.
En 1866 la tumba de los Vesconti y Tintoretto abrióse, y los restos de nueve miembros de les families xuníes atopábense ellí. Asignar a la tumba una distintu allugamientu. La tumba de Tintoretto ta marcada con una placa, cola de los sos fíos na capiya a la derecha del presbiteriu.
El so estilu primeramente siguió a Tiziano. Evolucionó a partir de 1540, siendo d'enclín manierista más marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veronés. Ye un pintor que pinta con pasión, algamando na so plenitú la so característica audacia, el dinamismu incansable de la so composición, el so usu dramáticu de la lluz y los sos enfáticos efectos de perspectiva, que faen que paeza un artista barrocu adelantráu al so tiempu. Pa poder espresar con mayor intensidá'l sentíu dramáticu de les sos obres sacrificó a"quella nidia guapura de coloríu" que foi una de les conquistes más grandes de la escuela veneciana de Giorgione y Ticiano. 
Del so almiráu Miguel Ángel toma les anatomíes y les postures difíciles, siendo esti enérxicu modeláu del cuerpu una novedá en Venecia. Los sos efectos de perspectiva son enfátiques. Pero ensertar nun marcu bien característicu de la escuela veneciana: el color, el paisaxe y la lluz. Esta última cobra singular relevancia nes sos últimes obres, usándola de forma dramática.
Tuvo enorme capacidá de trabayu. Executaba una obra tres otra con rapidez, pos atropaba numberosos encargos. Esta prolífica producción, de más de 300 obres, esplícase, amás, pola esistencia d'un taller. Dicíase qu'acabara en dos meses dos pintures históriques caúna conteniendo venti figures, de les cualos siete yeren semeyes. Sebastiano del Piombo señaló que Tintoretto podía pintar en dos díes tantu como él en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto foi, en munches de les sos obres, asemeyada a Tiziano, n'otres inferior a Tintoretto. Esta yera la opinión xeneralizada que d'él teníen los venecianos, que sosteníen que Tintoretto tenía tres pinceles: unu d'oru, el segundu de plata y el terceru de fierro.
Cultivó lo mesmo el llenzu que'l frescu. Les temes trataes fueron sobremanera relixosos, tanto bíblicos como evanxélicos. Trata temes relixoses de iconografía insólita, como "La muerte d'Abel" o "La piscina probática". Pero, amás, realizó numberoses semeyes de maxistraos, funcionarios y homes de lletres. El so méritu ye desigual, anque los verdaderamente bonos difícilmente tienen oldéu pol so gran agudez psicolóxica.
Tintoretto tuvo pocos alumnos. Nel so taller trabayaron los sos fíos, Marietta y Domenico, según Paolo Fiammingo, Ludovico Pozzoserrato y Martín de Vos. Amás, influyó en El Greco, quien debió de conocer la so obra mientres la so estancia en Venecia.
Nota: Nel so datación siguióse la referencia Carrassat, según les que s'apurren nes fiches de wikicommons, cuidao que nun coinciden coles proporcionaes pol artículu na Wikipedia n'inglés, que tien como fonte la "Enciclopedia Británica" na so versión de 1911.
Del artículu n'inglés:
De datos añedíos a esti artículu:
Thomas Pynchon
Thomas Ruggles Pynchon, Jr. (Long Island, Nueva York; 8 de mayu de 1937), ye un escritor d'Estaos Xuníos, consideráu unu de los novelistes más celebraos de l'actualidá. Destácase tantu pola so narrativa complexa y llaberíntica como pol so iñerizu a los medios (namá se conoz media docena de semeyes sos d'estudiante y recluta na marina). La so obra ta compuesta d'ocho noveles: "V." (1963), "La puya del llote 49" (1966), "L'arcu iris de gravedá" (1973), "Vineland" (1990), "Mason y Dixon" (1997), "Contraluz" (2006), "Viciu propiu" (2009), "A la llende" (2013); y un llibru de cuentos tituláu "Lentu aprendizaxe" (1984).
Considérase-y anguaño como una de les voces más importantes del posmodernismo maximalista. La so novela más destacada, "L'arcu iris de gravedá" foi refugada pol xuráu del Premiu Pulitzer por considerala obscena y ganó el National Book Award; ayenu al discutiniu, l'autor mandó a recoyer el premiu a un comediante. A la prosa de Pynchon catalogar de diverses maneres (paranoica, histérica, trupa) anque nun-y negaron la trascendental importancia que tien na lliteratura de fin de Sieglu XX. Ye citáu dacuando como candidatu al Premiu Nobel de Lliteratura. El críticu Harold Bloom citó a Thomas Pynchon como unu de los más grandes novelistes americanos del so tiempu al pie de Don DeLillo, Philip Roth y Cormac McCarthy.
Nació en 1937, en Glen Cove, asitiada sobre Long Island, nel estáu de Nueva York, nel senu d'una familia con trés neños. Unu de los sos antepasaos, William Pynchon, emigró a los Estaos Xuníos nel Wintrop Fleet en 1630, inaugurando un llinaxe de prósperos descendientes. L'orixe de la so familia dio a Pynchon cierta cantera de material ficcionalsobremanera pa la so novela "L'arcu iris de gravedá" (1973).
Pynchon frecuentó la Oyster Bay High School, onde foi nomáu "estudiante del añu". Escribió delles narraciones pa la revista del so institutu que conteníen yá dellos motivos lliterariu y temáticu recurrentes que va desenvolver más tarde a lo llargo de la so obra: nomes llamativos, humor esplosivo, usu de drogues ilícites y paranoya. Bachiller en 1953 con 16 años, Pynchon entró na Universidá de Cornell pa estudiar física ya inxeniería. Abandonó sicasí a la fin del so segundu añu pa entrar na Marina de los Estaos Xuníos en plena crisis de Suez. 
Volvió a Cornell en 1957 pa siguir un cursu d'inglés y publicó la so primer novela, titulada "The Small Rain" nel "Cornell Writer", mayu de 1959, que cunta la esperiencia real d'un amigu nel exércitu. Ulteriormente numberosos personaxes y episodios de les sos obres van retomar llibremente les sos esperiencies personales na marina estaunidense.
En Cornell, Pynchon fíxose amigu de Richard Fariña y los dos desenvolvieron lo que Pynchon señaló como un "microculto" a la novela de Oakley Hall "Warlock". Va Recordar más tarde estos años d'estudiante nel prefaciu que va escribir en 1983 pa la novela de Fariña "El futuru yá nun ye lo que yera", primeramente publicáu en 1966. Pynchon asistió mientres esti periodu a unos cursos daos por Vladimir Nabokov, qu'enseñaba entós lliteratura en Cornell. Nabokov déclaró nun tener alcordanza dalguna d'él, anque la so muyer Vera dixo recordar la so singular escritura, amiestu de lletres en cursiva ya impreses. Otru profesores de Cornell, ente ellos l'escritor James McConkey, recordar como un escritor dotao y talentoso.
En 1958, Pynchon y un compañeru de clase llamáu Kirkpatrick Sale escribieron una comedia musical de ciencia-ficción, "Minstral Island", qu'espón un mundu futuru rexíu poles riegles de la firma IBM. 
Tres la so partida de Cornell, Pychon empezó a trabayar na so primer novela y coles mesmes tuvo emplegáu de febreru de 1960 a setiembre de 1962 como redactor técnicu pa la firma Boeing en Seattle. Compiló unos artículos pal "Bomarc Service News", la "newsletter" qu'acompaña'l desenvolvimientu del misil tierra-enrite BOMARC, emplegáu pola Fuerza Aéreo de los Estaos Xuníos. La so esperiencia en Boeing inspiró-y la empresa «Yoyodin» en "V." y "La puya del llote 49". Ufiertó-y amás una gran parte de la materia primo de "L'arcu iris de la gravedá". A la so publicación en 1963, "V." recibió'l premiu de la Fundación William Faulkner a la meyor primer novela del añu.
Tres la so partida de Boeing, Pynchon pasó los sos tiempu ente Nueva York y Méxicu enantes d'instalase en California, onde, según ciertes fontes permaneció mientres la mayoría de los años sesenta y l'empiezu de los setenta. La redacción de "L'arcu iris de la gravedá", la so obra más célebre, paez desenvolvese mientres esti periodu nun apartamentu de Manhattan Beach. Pynchon flirteó cola manera de vida y los vezos de la cultura hippie. En 1966 escribió un reportaxe, «"A Journey into the Mind of Watts"», publicáu en "New York Times Magacín". Dende los años sesenta, publicó regularmente prefacios o crítiques pa un gran númberu de noveles o ensayos. Por casu, pa "Warlock" de Oakley Hall, qu'apaeció al llau de comentarios d'otros siete escritores en «A Gift of Books», númberu d'avientu de 1965 de la revista "Holiday".
Nuna carta d'abril de 1964 pal so axente, Candida Donadio, escribió que faía frente a una crisis de creatividá y que tenía cuatro noveles en taller: «Si yo les retranscribiera sobre'l papel tales como tán na mio cabeza, constituyiríen l'eventu lliterariu del mileniu» ("If they come out on paper anything like they are inside my head then it will be the literary event of the millennium"). N'avientu de 1965, torna educadamente una invitación de Stanley Edgar pa enseñar lliteratura nel Bennington College, respondiendo que resolvió escribir tres noveles al empar. Darréu, Pynchon calificó esta decisión como «un momentu de llocura temporal» ("a moment of temporary insanity") y precisó que tuvo tentáu d'abandonar una ente elles.
La segunda novela de Pynchon, "La puya del llote 49", apaeció dellos meses más tarde en 1966. Recibió'l premiu de la Fundación Richard y Hilda Rosenthal pocu dempués de la so publicación. Ye más concisa y llineal qu'otres noveles de Pynchon, y amiestu –como otres obres del autor– elementos cultural ya históricamente heterogéneos. La so intriga sigue trazar d'un antiguu serviciu postal secretu conocíu col nome de «The Tristero» o «Trystero» como asonsaña del drama xacobín y de la combalechadura qu'implicaba a los germanoamericanos de la segunda guerra mundial. Como "V.", la novela contién innumberables referencies a la ciencia y a escuros eventos históricos y esquiza les franxes perifériques de la sociedá americana. Utiliza tamién cantares paródicos y referencies a la cultura popular con alusiones erudites, por casu a la "Lolita" de Nabokov. En 1968 foi unu de los 447 suscriptores de la «Writers and Editors War Tax Protest», manifiestu robláu por autores y editores que refugaben pagar el 10% d'impuestos pa financiar la Guerra de Vietnam.
"L'arcu iris de gravedá", publicáu n'Estaos Xuníos en 1973, constitúi la novela más celebrada de Pynchon. Amiestu, con un virtuosismu que l'autor nun algamara enantes, un gran númberu de temes yá encetaes nes sos primeres noveles: preterición, paranoya, racismu, colonialismu, combalechadura, sincronicidad o entropía. Consideráu como unu de los arquetipos de la Postmodernidad en lliteratura, "L'arcu iris de la gravedá" amenó un gran númberu de comentarios y exéxesis, dos "guíes del llector" y numberosos ensayos.
La mayor parte de la novela desenvolver en Londres o n'Europa nos últimos meses de la Segunda Guerra Mundial y nes selmanes que siguieron darréu a la capitulación d'Alemaña l'ocho de mayu de 1945. La incertidume que tienen los personaxes y los distintos narradores sobre les circunstancies históriques nes cualos tán asitiaos y en particular el Holocaustu nun ye enxamás resuelta. El contraste ente esta dulda permanente y l'importancia que desempeñen los sos actos na representación común d'esti periodu históricu constitúi unu de los motivos de la tensión dramático de la novela, qu'exerz una erudición impresionante en campos tan variaos como la química, les matemátiques, la hestoria, la relixón, la música, la lliteratura o'l cine. Pynchon trabayó sobre la novela a lo llargo de los años sesenta y l'empiezu de los setenta, cuando vivía en California y Méxicu, y tres la so composición efectuó cambeos y amiestes al manuscritu hasta'l día mesmu de la so impresión.
Esta novela reportó-y el National Book Award en 1974 juntamente con "A Crown of Feathers and Other Stories" de Isaac Bashevis Singer, anque Pynchon refugó'l premiu. Esi mesmu añu'l xuráu encamentó la novela pal Premiu Pulitzer na so categoría de novela; sicasí, el alministradores del premiu opunxeron el so vetu envalorando que la novela yera "ilegible, sobreescrita y obscena". En 1975, Pynchon tornó la medaya William Dean Howells de la Academia Americana d'Artes y Lletres.
La cuarta novela de Pynchon, "Vineland", publicar nos Estaos Xuníos en 1990. Desenvuélvese principalmente en California y el so centru de gravedá, si puede atopáse-y unu solo, ye la relación d'un axente del FBI implicáu nel proyectu COINTELPRO y una cineasta radical esperta n'artes marciales. La so relación ilustra, con un humor non exento de murria, la oposición ente la ebullición social de los años sesenta y la represión nixoniana que traviesa esti periodu de la hestoria estaunidense. La novela recibió una calorosa crítica per parte del escritor Salman Rushdie.
La quinta novela de Pynchon, "Mason & Dixon" publicar en 1997 nos Estaos Xuníos. La so redacción empezó en xineru de 1975. Ricamente documentada, preséntase como una vasta saga que narra les vides y carreres de dos astrónomos ingleses, Charles Mason y el so colega Jeremiah Dixon, encargaos de trazar la llinia de demarcación ente Maryland y Pennsylvania (la futura llinia Mason-Dixon). El llinguaxe ye un pastiche del inglés del sieglu XVIII. Esta novela inspiró al exguitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, la escritura del cantar «Sailing to Philadelphia», del álbum del mesmu títulu (2000).
La sesta novela de Pynchon, "Contraluz", llegó precedida d'una serie de rumores sobre posibles temes y fontes d'inspiración, como la vida y amores de Sofia Kovalevskaya. En xunetu de 2006 apaeció en Amazon.com una reseña d'un nuevu llibru, entá ensin títulu. La nota, escrita por Pynchon, indicaba que la novela tendría llugar ente la Esposición universal de Chicago de 1893 y los acontecimientos que preludiaron la Primer Guerra Mundial, y que contendría cameos de Nicola Tesla, Bela Lugosi o Groucho Marx, según "cantares estúpidos" y "estrañes práctiques sexuales".
"Contraluz" apaeció'l 21 de payares de 2006. El llibru llogró poca promoción per parte de la editorial Penguin y los críticos lliterarios recibir con poca antelación. Dalgunos d'ellos refugaron la obra pol so llargor y dificultá, anque otros defender como la culminación del pensamientu y estilu de Pynchon.
N'ochobre de 2008 surdieron nuevos rumores sobre una nueva novela de Pynchon. Estos fueron confirmaos, y n'agostu de 2009 apaeció "Viciu propiu". Pa'l so promoción emitióse un videu, anguaño disponible en Youtube, con una narración del autor. "Viciu propiu" ruempe con estilu abigarrado de les noveles anteriores y ufierta una narrativa más curtia y llineal de lo avezao en Pynchon.
El direutor Paul Thomas Anderson afixo esta novela al cine, per primer vegada na carrera de Pynchon. La película, escrita por Anderson, anunciar en 2011, rodar en 2013 y ta prevista pa 2014. Cuenta con Joaquin Phoenix nel papel protagonista. Otros actores qu'apaecen son Josh Brolin, Owen Wilson, Benicio del Toru y Reese Witherspoon.
El 4 de xineru de 2013, l'editor Ron Charles anunció via Twitter la próxima apaición d'una nueva novela de Pynchon, como siempres al traviés de la editorial Penguin. El 25 del mesmu mes, Penguin confirmó que'l títulu sería "Bleeding Edge". 
La obra tendría llugar en Sillicon Alley, Manhattan, ente los años de la debacle de la burbuya de los puntu com y el atentáu del 11 de setiembre de 2001.
"A la llende" apaeció'l 17 de setiembre de 2013 y recibió bones crítiques. Resultó nomáu, anque non vencedor, del National Book Award, que Pynchon yá ganara con "L'arcu iris de gravedá".
Escritor postmoderno que como tal entemez cultura selecta y de mases, publicó namái siete estenses noveles en 43 años. La traza más distintiva de les mesmes ye la so estrema dificultá y complexidá estilística y estructural, "Viciu Propiu". Les sos temes habituales son la entropía, la paranoya, el signu apocalíptico y decadente de la hestoria recién, la desintegración del llinguaxe, la rotura de los sistemes en que vive zarráu l'individuu, el sentíu de la ciencia, el militarismu y el poder de los Estaos, el control de les llibertaes, la manipulación de la tecnoloxía, l'ausencia de significáu que preside les nueses vides, somorguiaes nel caos.
Como dellos escritores, carez una estrema fobia social. En 1997, pocu dempués de la publicación de "Mason & Dixon", foi atopáu y filmado pola CNN. Agafáu por esta invasión de la so vida privada, aceptó faer una entrevista en cuenta del non espardimientu d'estes fotografíes. Cuando se-y entrugó pola so naturaleza recluyida, respondió «creo que "recluyíu" ye una palabra desfigurada polos periodistes; significa que nun quier falar colos periodistes». Otra manera, esti refugu a la publicidá ye compartíu por munchos otros escritores americanos como Bruno Traven o Salinger; asina resulta qu'el so brillosu espediente universitariu sumió y quemóse l'espediente del so serviciu militar; ye más, el so nome nun figura nos rexistros de la empresa Boeing pa la que trabayó.
W. S. Gilbert
William Schwenck Gilbert (Londres, Inglaterra, 18 de payares de 1836 - Harrow (Londres), 29 de mayu de 1911) foi un dramaturgu, libretista y ilustrador inglés. Ye conocíu polos sos 14 óperes risibles producíes en collaboración col compositor Sir Arthur Sullivan, ente les que s'atopen "H.M.S. Pinafore", "The Pirates of Penzance" y una de les obres representaes con mayor frecuencia na hestoria del teatru musical, "El Mikado". Estes, según otres de los sos óperes del Savoy, siguen siendo interpretaes regularmente a nivel mundial.
Gilbert tamién escribió "Bab Ballads", una colección de versos llixeros acompañaos por caricatures realizaes por él mesmu. Amás, escribió más de 75 obres y llibretos, numberoses hestories, poemes, cantares y otres pieces, tantu series como risibles. Les sos obres y el so estilu realista pa la dirección teatral inspiraron a otros artistes, incluyendo a Oscar Wilde y George Bernard Shaw. Acordies con "The Cambridge History of English and American Literature", la facilidá llírica [de Gilbert] y la so maestría de la métrica alzó la calidá poética de la ópera risible a una posición que nun había alcanzáu enantes y que nun volvió algamar dende entós.»
Gilbert nació nel númberu 17 de Southampton Street en Strand (Londres). El so padre, quien tamién se llamaba William Gilbert, foi un ciruxanu naval que más tarde se convirtió n'escritor de noveles y cuentos, dalgunos de los cualos fueron ilustraos precisamente pol so fíu. La madre de Gilbert foi Ann Mary Bye Morris, fía del Dr. Thomas Morris. Los sos padres yeren distantes y severos y Gilbert nunca tuvo una relación cercana con ellos. Dempués de la separación de los sos padres en 1876 les relaciones empioraron, especialmente cola so madre. Gilbert tuvo trés hermanes menores: Jane Morris, quien se casó con Alfred Weigall, un miniaturista; Maude y Florence (nenguna de los dos casóse). Gilbert yera moteyáu «Bab», diminutivu de "baby" (ñácaru), y «Schwenck», n'honor al padre de los sos padrinos.
Siendo un neñu, Gilbert viaxó per Europa colos sos padres hasta establecese finalmente en Londres en 1849. Foi educáu en Boulogne-sur-Mer (Francia) a partir de los siete años d'edá (más tarde llevaría un diariu en francés por qu'el sirvientes nun pudieren lleelo), siguió la so educación na "Western Grammar School" en Brompton (Londres) y más tarde na "Great Ealing School", onde foi delegáu escolar, escribió obres pa presentaciones escolares y collaboró cola escenografía. Más tarde, asistió al King's College de Londres, graduándose en 1856. Solicitó un puestu nos Gordon Highlanders pero, col inesperáu fin de la Guerra de Crimea, nun yeren necesarios tantos soldaos y namái había puestos civiles, polo que sirvió nel Serviciu Civil por cuatro años, trabayu que nun-y prestó. En 1859, xunir a l'acabante formar Fuerza Voluntario, na cual permaneció hasta 1878, algamando'l rangu de Capitán. En 1863, recibió un heriedu de £300, qu'usó p'abandonar el Serviciu Civil y empecipiar una carrera pocu esitosa como "barrister" (yá entrara al "Inner Temple" como estudiante), promediando namái cinco veceros per añu.
A partir de 1861, p'aumentar los sos ingresos, Gilbert compunxo cuentos, arengues risibles, ilustraciones grotesques, crítiques de teatru (munches de la cualos yeren una parodia de la obra criticada) y, sol pseudónimu de «Bab», ilustró poemes pa delles revistes risibles, principalmente "Fun", empecipiada en 1861 por Henry James Byron. Tamién publicó cuentos, artículos y crítiques en publicaciones como "The Cornhill Magacín", "London Society", "Tinsley's Magacín" y "Temple Bar Magacín". Amás, Gilbert yera'l corresponsal en Londres de "L'Invalide Russe" y un críticu de drama pal "Illustrated London Times". Nos años 1860, contribuyó colos anuarios navidiegos de Tom Hood, con "Saturday Night", "Comic News" y "Savage Club Papers". En 1870, The Observer unviar como corresponsal a Francia pa cubrir la Guerra Franco-prusiana. 
Los poemes publicáu en "Fun" ya ilustraos por Gilbert fueron un ésitu y se reimprimieron en forma de llibru col títulu de "Bad Ballads". Más tarde, Gilbert usaría esti material como base pa les sos obres y óperes. Xuntu colos sos colegues de "Fun", ente los que taben Thomas William Robertson, Tom Hood, Clement Scott y Francis Burnand, frecuentaba'l Arundel Club, el Savage Club y especialmente el Evan's Café, onde s'atopaba con miembros de la revista "Punch", competidora de "Fun".
Gilbert cásase con Lucy Agnes Turner en 1867, de 17 años, a quien escribiera cartes romántiques mientres años. Gilbert y Lucy teníen muncha vida social en Londres y, más tarde, en Grim's Dyke, siguieron entamando fiestes y siendo convidaos a otros llares, imaxe ésta qu'oldea cola ufiertada en, por casu, la película "Topsy-Turvy". La pareya nun tuvo hijo pero sí delles mascotes, dalgunes d'orixe exóticu.
Gilbert escribió y dirixió delles obres cuando taba na escuela, pero la so primer producción profesional foi "Uncle Baby", que foi representada mientres siete selmanes na seronda de 1863.
En 1865-66, Gilbert collaboró con Charles Millward en delles pantomimes, incluyendo una llamada «"Hush-a-Bye, Baby, On the Tree Top, or, Harlequin Fortunia, King Frog of Frog Island, and the Magic Toys of Lowther Arcade"» (1866). Sicasí, el primer ésitu en solitariu de Gilbert vieno unos pocos díes dempués del estrenu de "Hush-a-Bye Baby". Daquién pidiera al so amigu Tom Robertson escribir una pantomima, pero él nun se creía capaz de faelo en menos de dos selmanes, polo qu'encamentó a Gilbert. Escrita en menos de diez díes, "Dulcamara, or the Little Duck and the Great Quack", una parodia de "L'elisir d'amore" de Gaetano Donizetti, foi desaxeradamente popular. De resultes, Gilbert escribió una serie d'óperes risibles, pantomimes y farses, llenes de calambures (tradicionales nes parodies d'esi periodu), anque amosando, coles mesmes, señales de sátira, que sería característica de los trabayos posteriores de Gilbert.
La última parodia d'ópera de Gilbert, "Robert the Devil", una burlla de la ópera de Giacomo Meyerbeer "Robert -y diable", formó parte del ciclu d'inauguración del "Gaiety Theatre" en Londres en 1868. La pieza foi'l so mayor ésitu entós daquella, siendo representada mientres más de 100 nueches nesi local y más tarde interpretada n'otres partes d'Inglaterra.
Nel teatru victoriano «degradar temes belles y elevaes... fuera normal nes parodies y esperábase qu'asina fuera.» Sicasí, les parodies realizaes por Gilbert yeren consideraes inusualmente de bon gustu comparaes coles d'otros dramaturgos nel teatru londinense. A partir de 1869, Gilbert alloñar d'esti estilu y empezó a escribir obres con argumentos orixinales y menos calambures.
Cuando Gilbert empezó a escribir, el teatru perdiera reputación. Operetes pésimamente traducíes y afeches del francés y parodies ruinamente escrites y lascivas apoderaben los escenarios londinenses. Como lo describió Jessie Bond, «traxedies rebuscaes y farses vulgares yeren tou lo que l'espectador podía escoyer y el teatru convirtiérase nun llugar de mala reputación pal xefe de familia británicu».
Dende 1869 hasta 1875, Gilbert xunir a una de les figures líderes na reforma teatral, Thomas German Reed (y la so esposa Priscilla Horton), que la so "Gallery of Illustration" buscaba recuperar la respetabilidad del teatru ufiertando espectáculos familiares en Londres. Tres meses dempués del estrenu de la última parodia de Gilbert ("The Pretty Druidess"), producióse la primera de les sos pieces pa la "Gallery of Illustration", "Non Cards". Gilbert creó seis espectáculos musicales pa German Reed, dalgunes con música compuesta per este mesmu productor.
L'ambiente nel teatru de los German Reed dexó a Gilbert desenvolver un estilu personal y controlar con llibertá toes los aspeutos de la producción, incluyendo decoraos, vestuariu, dirección y alministración. Estos trabayos fueron un ésitu, siendo "Ages Ago" (1869) el primera gran trunfu de Gilbert na "Gallery of Illustration". "Ages Ago" tamién marcó l'entamu de la so collaboración col compositor Frederic Clay, una asociación que duraría siete años y produciría cuatro obres. Foi n'unu de los ensayos pa "Ages Ago" onde Clay presentó al so amigu Arthur Sullivan a Gilbert.
Munchos de los elementos argumentales de los espectáculos de German Reed (según dalgunos de les sos primeres obres y les "Bab Ballads") seríen usaos nuevamente por Gilbert nes óperes que realizó con Sullivan. Estos elementos inclúin pintures cobrando vida ("Ages Ago", usáu de nuevu en "Ruddigore"), una neñera sorda que confía al fíu d'un noble a un pirata» en llugar d'a un pilotu» ("Our Island Home", 1870, usáu en "The Pirates of Penzance") y la señora madura con calter que ye «un gustu adquiríu» ("Eyes and Non Eyes", 1875, usáu en "El Mikado"). Mientres esti periodu, Gilbert perfeccionó l'estilu «topsy-turvy» (desordenáu, revueltu) que tuviera desenvolviendo nos sos "Bab Ballads", onde l'humor yera producíu al crear una premisa risible y trabayar el desenvolvimientu de la hestoria de manera qu'anque absurda, seya lóxica. Mike Leigh describe l'estilu de Gilbert de la siguiente manera: «Con gran fluidez y llibertá, [Gilbert] desafía de cutio les nueses mires naturales. Primero, dientro del marcu de la hestoria, fai que coses absurdes asocedan y vuelve el mundu al aviesu. Asina'l Xuez Lletráu casa a los Contrayentes, los soldaos tresformar n'estetes y asina pol estilu y casi toles óperes son resueltes por un esperimentáu movimientu... El so xeniu ye fundir opuestos con una prestidigitación imperceptible, entemecer lo irreal colo real y la caricatura colo natural. N'otres palabres, dicir una hestoria perfectamente escandalosa nuna manera dafechu inespresiva.»
Coles mesmes que trabayaba con German Reed, Gilbert creó delles comedies de faes» nel Teatru Haymarket. Esta serie d'obres fueron realizaes basándose na idea de autorrevelación de los personaxes so la influencia de dalgún tipu de maxa o interferencies sobrenaturales. La primera d'estes obres foi "The Palace of Truth" (1870), basada nuna hestoria de Félicité de Genlis. Otra d'estes obres foi "Creatures of Impulse", que la so música foi compuesta pol italianu Alberto Randegger. En 1871, Gilbert algamó'l so mayor ésitu hasta la fecha con "Pygmalion and Galatea", una de los siete obres que produció esi añu. Eses obres y les sos sucesores "The Wicked World" (1873), "Sweethearts" (1874) y "Broken Hearts" (1875) fixeron por Gilbert nel teatru dramáticu lo que los espectáculos de German Reed fixeren por él nel teatru musical: establecer que les sos capacidaes diben más allá de les parodies, garantiza-y credenciales artístiques y demostrar que yera un escritor d'ampliu rangu, cómodu non solo col drama humanu, sinón tamién col humor de les farses. L'ésitu d'estes obres, especialmente'l de "Pygmalion and Galatea", dio a Gilbert un prestíu que sería crucial pa les sos futures collaboraciones con Sullivan.
Esos trabayos demostraron el deséu de Gilbert d'ufiertar a les audiencies respetable y educáu comedies más refinaes y de meyor gusto que les avezaes farses y parodies interpretaes en Londres. Per otru llau, mientres el mesmu periodu, Gilbert probó hasta qué llendes podía llegar una sátira nel teatru. Collaboró con Gilbert Arthur à Beckett en "The Happy Land" (1873), una sátira política (en parte, una parodia de la so propia obra "The Wicked World"), que foi de volao prohibida por cuenta de les sos caricatures pocu falagadores de William Ewart Gladstone y los sos ministros. Similarmente, "The Realm of Joy" (1873) taba ambientada na entrada d'un teatru que presentaba una obra escandalosa (queda implícitu que se trataría de "The Happy Land"), incluyendo burlles a mariña del Lord Chamberlain. Sicasí, en "Charity", Gilbert usa la llibertá del teatru d'una manera distinta al faer una fuerte crítica a les distintes maneres en que la sociedá victoriana trata a los homes y muyeres que tuvieron sexo enantes del matrimoniu, lo cual antemanó les obres problemátiques» de Shaw y Ibsen.
Gilbert dirixió la mayoría de les sos obres y óperes y tenía firmes opiniones sobre cómo teníen d'interpretase. Foi altamente influyíu poles innovaciones na dirección teatral realizaes polos dramaturgos James Planché y, especialmente, Thomas William Robertson. Gilbert asistía a ensayos d'obres empobinaes por Robertson p'aprender directamente del direutor y empezó a aplicar les sos nueves conocencies en delles de les sos primeres obres. Buscaba realismu na actuación, anque non nel conteníu de les sos obres (aun así escribió una comedia romántica nel estilu naturalista, "Sweethearts", como un tributu a Robertson), refugaba la interacción cobarde col públicu y aportunaba nun estándar de caracterización onde los personaxes nunca tán conscientes del so propiu absurdu pero yeren internamente coherentes. Con esti estilu, Gilbert sentó les bases por que futuros dramaturgos como George Bernard Shaw y Oscar Wilde floriaren nel teatru inglés.
Robertson «introdució a Gilbert a la noción revolucionaria d'ensayos disciplinaos y al "mise-en-sccène" o unidá d'estilu en tola presentación: dirección, diseñu, música.» Al igual que Robertson, Gilbert esixía disciplina a los sos actores. Aportunaba en que los sos actores conocieren los sos llibretos perfectamente y qu'obedecieren les sos indicaciones nel escenariu, lo cual yera daqué relativamente nuevu naquellos díes. «Nun hai dulda de que Gilbert yera un bon direutor. Yera capaz d'estrayer de les sos actores actuaciones naturales y clares, lo cual cumplía col so deséu de presentar barbaridaes de manera directa.» Gilbert preparábase meticulosamente pa cada trabayu nuevu, realizando modelos del escenariu, actores y pieces del set y diseñando cada acción con antelación. Gilbert nun trabayaba con actores que desafiaren la so autoridá. Amás, yera descritu como «un perfectu autócrata, aportunando en que los sos testos seyan espresaos, incluyendo la inflexón de la voz, tal que él dictar. Él pararíase nel escenariu xuntu al actor o actriz y repitiría les palabres cola acción apropiada una y otra vez hasta que fueren representaes como él deseya.» Inclusive mientres llargues producciones y reestrenos, Gilbert supervisaba curioso les presentaciones de les sos obres, asegurándose de que los actores nun añedir, esaniciaren nin parafrasiaren el diálogu. Gilbert yera famosu por amosar cómo actuar, inclusive siendo una persona mayor. Tamién actuó en delles producciones mientres la so vida, incluyendo presentaciones como l'Asociáu en "Trial by Jury", como sustitutu pa un actor enfermu na so obra "Broken Hearts" y en matinées caritatives de les sos obres d'un solu actu, tales como'l rei Claudio en "Rosencrantz and Guildenstern".
En 1871, John Hollingshead encargó a Gilbert que trabayara xuntu con Arthur Sullivan nuna pieza navidiega, "Thespis", pal "Gaiety Theatre". "Thepsis" tuvo mayor taquilla que cinco de los sos nueve competidores mientres la temporada navidiega y más tarde foi reestrenada pa una presentación benéfica. Sicasí, namás asocedió nesti puntu y Gilbert y Sullivan siguieron trabayando por separáu. Gilbert trabayó nuevamente con Clay en "Happy Arcadia" (1872) y con Alfred Cellier en "Topsyturveydom" (1874). Igualmente, siguió escribiendo farses, llibretos d'operetes, extravaganzes, comedies de faes, adaptaciones de noveles y traducciones del francés. Tamién en 1874, dempués d'un alloñamientu de tres años, publicó la so última contribución pa la revista "Fun" ("Rosencrantz and Guildenstern"). Darréu arrenunció por desalcuerdos colos intereses de los nuevos dueños.
Cuatro años dempués de que "Thespsis" fora producida, dambos trabayaron xuntos nuevamente. En 1868, Gilbert publicara un pequeñu llibretu risible na revista "Fun" tituláu "Trial by Jury: An Operetta" y, en 1873, entamó col compositor y xerente teatral Carl Rosa una espansión de la obra nun llibretu d'un actu. La esposa de Rosa diba cantar el papel principal, pero morrió dando a lluz en 1874. Más tarde, esi añu, Gilbert ufiertó-y el llibretu a Richard D'Oyly Carte, pero ésti nun podía trabayar la pieza nesi momentu. A principios de 1875, Carte alministraba'l "Royalty Theatre" y precisaba una ópera curtia pa ser interpretada como "afterpiece" pa "La Périchole" de Jacques Offenbach, polo que contactó con Gilbert, preguntó-y alrodiu de la pieza y suxurió que Sullivan trabayara la pieza. Sullivan entusiasmar cola idea y "Trial by Jury" foi compuesta poques selmanes dempués. La pequeña pieza foi un ésitu, siendo presentada por más tiempu que "La Périchol" y reestrenada n'otros teatros.
Gilbert siguió col so propósitu de recuperar la respetabilidad pal so oficiu. Una de la barreres por que esto asocediera yera que les obres nun se publicar nun formatu fayadizu pa la biblioteca d'un caballeru», sinón n'ediciones barates y pocu curioses feches pa ser usaes polos actores, non pal llector llariegu. P'ayudar a rectificar esto, a finales de 1875, Gilbert fixo qu'el editores Chatto and Windus publicaren un volume de les sos obres nun formatu diseñáu p'atraer al llector xeneral, con una llamativa cubierta y una tipografía clara. El volume contenía les sos obres más respetables, incluyendo los sos trabayos más serios y rematada de manera traviesa por "Trial by Jury".
Depués del ésitu de "Trial by Jury", aldericóse la posibilidá de reestrenar "Thespis", pero Gilbert y Sullivan nun fueron capaces de llegar a un alcuerdu con Carte y los sos patrocinadores. La música de Thespis nunca foi publicada y la mayoría alcuéntrase perdida. Pasó dalgún tiempu hasta que Carte foi capaz d'axuntar fondos pa otra ópera de Gilbert y Sullivan y mientres esti periodu Gilbert produció dellos trabayos, ente los que s'atopen "Tom Cobb" (1875), "Eyes and Non Eyes" (1875, el so últimu espectáculu pa German Reed) y "Princess Toto" (1876), una ópera risible de tres actos, que foi'l so postreru y más ambiciosu trabayu con Clay. Tamién escribió dos obres series, "Broken Hearts" (1875) y "Dan'l Druce, Blacksmith" (1876).
Tamién mientres esti periodu, Gilbert escribió la so obra risible más esitosa, "Engaged" (1877), que inspiró "La importancia de llamase Ernesto" de Oscar Wilde. "Engaged" ye una parodia del drama románticu y foi escrita nel mesmu estilu satíricu de munches de les "Bab Ballads" y de les óperes del Savoy, con un personaxe clamando'l so amor a cada muyer na obra; los inocentes escoceses «rústicos» quien se ganen la vida descarrilando trenes y cobren a los pasaxeros polos sos servicios y, polo xeneral, el romance ye escaecíu en favor del beneficiu económicu. "Engaged" sigue siendo interpretada anguaño por compañíes profesionales al igual que amateurs.
Carte finalmente entamó una sociedá en 1877 y formó la "Comedy Opera Company" (Compañía d'Ópera Risible) pa llanzar una serie d'óperes risibles orixinales, empecipiando cola tercer collaboración ente Gilbert y Sullivan, "The Sorcerer", en payares de 1877. Esti trabayu foi un ésitu modestu y foi siguida por "H.M.S. Pinafore" en mayu de 1878. A pesar d'un entamu lentu debíu al branu abrasador, la obra convertir nuna favorita na seronda. Depués d'una disputa con Carte alrodiu de la división de les ganancies, los otros socios de la compañía contrataron a matones por qu'entraren al teatru una nueche a robar los escenarios y vestuariu pa tratar d'empecipiar una compañía rival. L'asaltu foi repelido por tramoyistas y otru trabayadores que permanecieron fieles a Carte, quien siguió como empresariu en solitariu y camudó el nome de la compañía pol de "D'Oyly Carte Opera Company". "H.M.S. Pinafore" foi tan esitosa que delles producciones ensin autorizar fueron realizaes nos Estaos Xuníos. Mientres dellos años, Gilbert, Sullivan y Carte trataron, ensin ésitu, de controlar los derechos d'autor de les sos obres nos Estaos Xuníos.
Mientres la década siguiente, les óperes del Savoy (el nome dáu a la serie pol Teatru Savoy que Carte construyó p'allugales) fueron la principal actividá de Gilbert. Les esitoses óperes con Sullivan siguieron apaeciendo cada unu o dos años y delles d'elles tuvieron ente les producciones de mayor duración hasta esi momentu na hestoria del teatru musical. Depués de "H.M.S. Pinafore" vinieron "The Pirates of Penzance" (1879), "Patience" (1881), "Iolanthe" (1882), "Princess Día" (1884, basada nuna de les sos farses anteriores, "The Princess"), "El Mikado" (1885), "Ruddigore" (1887), "Los alabarderos de la Casa Real" (1888) y "The Gondoliers" (1889). Gilbert non solo dirixió y veló por tolos aspeutos de producción d'estos trabayos, sinón que tamién diseñó'l vestuariu de "Patience", "Iolanthe", "Princess Día" y "Ruddigore".
Mientres esti periodu, Gilbert y Sullivan tamién collaboraron n'otru trabayu importante, el oratoriu "The Martyr of Antioch", estrenada nel Festival Musical Trienal de Leeds n'ochobre de 1880. La obra ta basada nun poema épicu de Henry Hart Milman, que Gilbert afixo nun llibretu fayadizu pa la música, amás d'amestar partes orixinales. Coles mesmes, Gilbert escribió delles obres pa ser presentaes n'otros llugares, tanto drames serios (por casu "The Ne'er-Do-Wee", 1878) y trabayos humorísticos (por casu "Foggerty's Fairy", 1881). Sicasí, nun volvió publicar múltiples obres cada añu, como solía faelo. Ello ye que mientres los nueve años que dixebraron "The Pirates of Penzance" y "The Gondoliers", solo escribió trés obres, escluyendo les collaboraciones con Sullivan. Solo unu d'esos trabayos foi esitosu, "Comedy and Tragedy".
En 1878, Gilbert cumplió'l so suañu d'interpretar a Arlequín, lo cual fixo nel "Gaiety Theatre" como parte d'una producción amateur caritativa de "The Forty Thieves", parcialmente escrita por él mesmu. El productor John Hollingshead más tarde describió que, «la xema de la interpretación foi'l seriu y determináu Arlequín de W. S. Gilbert. Diome una idea de lo que Oliver Cromwell fixera del personaxe.» Otru miembru del elencu recordó que Gilbert yera incansablemente entusiasta alrodiu de la obra y convidaba al elencu a cenar al so llar pa faer ensayos extra. «Un compañeru más placentero, más bonable o prestosu de lo qu'él yera sería difícil, sinón imposible, d'atopar.» En 1882, Gilbert fixo qu'instalaren un teléfonu na so casa y nel Teatru Savoy, pa poder monitorear les actuaciones y ensayos dende l'estudiu de la so casa. Gilbert refiriérase a la nueva tecnoloxía en "H.M.S. Pinafore" en 1878, namái dos años dempués de que fuera inventada y primero que Londres tuviera serviciu telefónicu.
Delles vegaes, Gilbert tuvo una relación de trabayu enterria con Sullivan, parcialmente causada pol fechu de que cada unu creía qu'el so trabayu yera apoderáu al del otru y tamién poles personalidaes opuestes de los dos; Gilbert yera descritu como polémicu y notoriamente susceptible (anque propensu a actos d'estraordinaria bondá), ente que Sullivan evitaba los conflictos. Amás, Gilbert enllenaba los sos llibretos de situaciones confuses nes que l'orde social yera puestu al aviesu. Depués d'un tiempu, eses temes confrontaron el deséu de realismu y conteníu emocional que Sullivan tenía. Tamién, la sátira política de Gilbert burllar d'aquellos nos círculos de privilexu, ente que Sullivan taba deseosu de socializar colos ricos y nobles quien se convertiríen nos sos amigos y patrocinadores.
Mientres la so collaboración, Gilbert y Sullivan riñeron delles vegaes por cuenta de la elección de les temes de les obres. Depués de "Princess Día" y "Ruddigore", que fueron muncho menos esitoses que les otres siete óperes dende "H.M.S. Pinafore" hasta "The Gondoliers", Sullivan quixo abandonar la sociedá, diciendo que los argumentos de Gilbert yeren repetitivos y que les óperes nun la satisfaíen artísticamente. Mientres los dos artistes solucionaben les sos diferencies, Carte caltuvo'l Savoy abiertu con reestrenos de los sos trabayos anteriores. Cada vez que reñíen, depués d'una posa de pocos meses, Gilbert respondía con un llibretu que cumplía colos deseos de Sullivan y la sociedá yera capaz de siguir exitosamente.
Mientres el periodu d'estrenu de "The Gondoliers", Gilbert reclamó a Carte los costos de producción. Carte cobrara los costos d'una nueva alfombra pa la entrada del Teatru Savoy a la pareya. Gilbert creía qu'esto yera un costo de caltenimientu que tendría de ser pagáu por Carte solu. L'investigador Andrew Crowther esplica que, con too y con eso, l'alfombra yera solu unu de los ítems en disputa y el verdaderu problema nun yera'l valor monetariu de les coses, sinón si Gilbert y Sullivan podíen confiar a Carte los sos asuntos financieros. Gilbert sostenía que Carte siquier fixera una serie d'equivocaciones na contabilidá y, nel peor casu, tratara deliberadamente d'estafalos. Crowther cree que, a pesar de la dificultá pa comprobar les acusaciones de Gilbert, taba claro que daqué diba bien mal cola contabilidá naquel tiempu. Gilbert escribió a Sullivan el 28 de mayu de 1891, un añu depués de la disputa, comunicándo-y que Carte almitiera «un recargu non intencional de casi £1.000 solo nes cuentes de llume eléctrico.»
Sullivan aliar con Carte, quien taba construyendo un teatru en Londres pa la producción de nueves Grand Opéras ingleses, siendo "Ivanhoe" de Sullivan la obra inaugural. Mientres la enllargada reña espublizábase públicamente, Gilbert escribió "The Mountebanks" con Alfred Cellier y "Haste to the Wedding" con George Grossmith.
En 1891, depués de munchos intentos fallíos pa reconciliar al par, Tom Chappell, l'editor musical que publicaba les sos óperes, trató de mediar ente dambos y, dempués de tres selmanes, tuvo ésitu. Gilbert y Sullivan producieron dos óperes más: "Utopia, Limited" (1893) y "The Grand Duke" (1896. Gilbert tamién escribió un tercer llibretu ("His Excellency", 1894), pero la so insistencia n'escoyer como actriz a Nancy McIntosh, la so protexía de "Utopia, Limited", llevó a que Sullivan refugara participar. "Utopia, Limited", que trataba d'un intentu por «anglicanizar» un reinu isleño del Pacíficu Sur, foi solo un ésitu modestu y "The Grand Duke", na cual un elencu teatral toma control d'un ducáu, foi un gran fracasu. Darréu, la pareya dixebrar de forma definitiva. Sullivan siguió componiendo óperes risibles con otros libretistas, pero morrió cuatro años más tarde, en 1900. En 1904, Gilbert escribiría que «la ópera del Savoy foi escastada pola deplorable muerte del mio distinguíu collaborador, Sir Arthur Sullivan. Cuando l'eventu asocedió, nun vi a naide con quien yo sintiera que podría trabayar con prestu y ésitu, polo que dexé d'escribir llibretos.»
Gilbert construyó'l "Garrick Theatre" en 1889. En 1890, camudóse xuntu cola so esposa a Grim's Dyke en Harrow (Londres), residencia qu'él mercara a Robert Heriot, a quien l'artista Frederick Goodall vendiera la propiedá en 1880. En 1891, Gilbert foi nomáu xuez de paz pa Middlesex. Depués de dar un papel a Nancy McIntosh en "Utopia, Limited", el matrimoniu Gilbert se encariñó cola actriz y aportó a considerada una fía adoptada non oficial, camudándose a vivir con ellos en Grim's Dyke. Ella siguió viviendo ellí, inclusive depués de la muerte de Gilbert, hasta la muerte de la Sra. Gilbert en 1936.
Anque Gilbert anunció'l so retiru del teatru dempués de la probe recepción del so últimu trabayu con Sullivan, "The Grand Duke" (1896), y de la so obra de 1897 "The Fortune-Hunter", produció siquier trés obres más mientres los postreros 12 años de vida, incluyendo una ópera pocu esitosa, "Fallen Fairies" (1909) con Edward German. Gilbert tamién siguió supervisando los reestrenos de los sos trabayos pola "D'Oyly Carte Opera Company". La so última obra, "The Hooligan", producida cuatro meses enantes de la so muerte, ye un analís d'un mozu matón condergáu en prisión. La pieza foi tan cruda y poderosa que, acordies con Alec Tweedie, «les muyeres [na audiencia] esmorecíense.» "The Hooligan" foi unu de los drames serios más esitosos de Gilbert y los espertos concluyeron que, nos últimos meses de la so vida, él taba desenvolviendo un nuevu estilu, un amiestu d'ironía, temes sociales y realismu mugrientu.» 
Gilbert foi nomáu caballeru'l 15 de xunetu de 1907 en reconocencia poles sos contribuciones al drama. Sullivan recibiera la mesma distinción en 1883 poles sos contribuciones a la música. Gilbert foi'l primer escritor británicu en ser caballeru puramente poles sos obres; otros caballeros dramaturgos como William Davenant y John Vanbrugh, fueron nomaos caballeros polos sos servicios políticos o otros ayenos al so oficiu.
El 29 de mayu de 1911, Gilbert taba enseñando a nadar a dos nuevos dames nel llagu del so llar, cuando una d'elles perdió l'equilibriu y cayó a l'agua. Gilbert llanzar a salvala, pero sufrió un ataque cardiacu en mediu del llagu y afogóse. Les sos cenices fueron soterraes na Ilesia de San Juan l'Evanxelista en Stanmore.
Jessie Bond escribió que Gilbert «yera enfadosu y frecuentemente irrazonable y nun soportaba ser atayáu, pero nun entiendo como daquién pudo llamalo pocu amistosu». Amás de los sos desalcuerdos creativos con Sullivan (que llevaríen a la rotura de la collaboración), el temperamentu de Gilbert provocó la perda de la so amistá con delles persones. Por casu, tuvo una reña col so antiguu asociáu Charles H. Workman avera del despidu de Nancy McIntosh de la producción de "Fallen Fairies". La so amistá col críticu teatral Clement Scott tamién se vio afectada. Sicasí, Gilbert podía ser extraordinariamente bondosu. Mientres la enfermedá terminal de Scott en 1904, Gilbert donó un fondu pa él, visitar casi tolos díes y asistió a la so esposa, a pesar de nun tener una relación amistosa con él mientres los postreros 16 años. Similarmente, Gilbert escribiera delles obres a pidimientu del actor risible Edward Askew Sothern. Sicasí, Sothern morrió enantes de poder interpretar la postrera d'estes, "Foggerty's Fairy". Gilbert mercó la obra de vuelta a la so vilba.
Tal que lo ilustren vívidamente los testos alrodiu de Gilbert escritos por Seymour Hicks y la so esposa Ellaline Terriss, les sos relaciones con muyeres yeren más esitoses que les sos relaciones con homes. Acordies con George Grossmith, Gilbert tamién amaba a los neños:
El legáu de Gilbert, amás de construyir el "Garrick Theatre" y escribir les óperes del Savoy y otros trabayos que siguen siendo interpretaos y reeditaos, sentir con mayor fuerza na actualidá al traviés de la so influencia nos musicales británicos y estaunidenses. Les innovaciones en conteníu y forma de los trabayos qu'él y Sullivan desenvolvieron y les teoríes de Gilbert alrodiu de l'actuación y la dirección teatral influyeron directamente'l desenvolvimientu de los musicales mientres el sieglu XX. Les lletres de Gilbert emplegaben xuegos de palabres, según esquemes rítmicos complexos y de dos y trés sílabas y sirvieron como modelos pa lletristes de Broadway del sieglu XX como P. G. Wodehouse, Cole Porter, Roxura Gershwin y Lorenz Hart. 
Qu Yuan
Qu Yuan (chinu: 屈原, pinyin: Qū Yuán, Wade-Giles: Ch'ü Yüan, c. 340 e.C. - 278 e.C.) foi un poeta chinu del sur del "Estáu de Chu" mientres el periodu de los Reinos Combatientes. La so obra alcuéntrase principalmente arrexuntada nuna antoloxía poética denominada "Escoyíes de Chu".Foi'l primera poeta chinu importante na hestoria de la lliteratura del país.
Nacíu nuna familia de llinaxe noble, cuntó col enfotu del rei de Chu nos primeros años de la so carrera y ocupó el cargu de ministru y depués el de "zoutu" (vizprimer ministru). Sicasí, les sos idees polítiques, la so capacidá y el so enfotu nuna rigorosa aplicación de les lleis topetó coles fuerces conservadores de la nobleza. Por cuenta de les intrigues d'éstes, Qu Yuan cayó en desgracia del rei y más tarde foi desterraos dos veces a alloñaes tierres selvaxes, onde escribió la mayoría de les sos obres. En 278 a.C., viendo que'l reinu diba ser conquistáu por tropes de Qin y él nun podía faer nada pa torgar, cayó en fonda desesperación y suicidóse refundiándose al ríu Miluo, de l'actual provincia de Hunan. Cúntase que al enterase de la noticia, la xente rexuntar en barques nel ríu tocando gongs y tambores p'axorizar a los pexes y llanzó zongzi a l'agua por que éstos, fartos de comelos, nun tocaren el cuerpu del poeta. Asina foi l'orixe d'una fiesta tradicional china, la de la Barca del Dragón "Fiesta de Duan Wu" (端午节/端午節), que se celebra tolos años el día cinco de mayu, según el calendariu llunar.
Richard Meier
Richard Meier (1934) ye un arquiteutu estauxunidense galardonáu ente otros col Premiu Pritzker y la Medaya d'oru de American Institute of Architects. Les sos obres centráronse principalmente en museos, grandes casones, templos y oficines, nos que destaca la lluz de los sos espacios y l'usu d'el color blancu, onde los espacios harmonicen cola naturaleza circundante.
Nació en Newark, nel estáu de Nueva Jersey. Estudió arquitectura na Universidá Cornell, onde se graduó en 1957. Al terminar los sos estudios viaxo per Europa onde tuvo la ocasión de conocer a -y Corbusier qu'influyiría enforma na so arquitectura. A la so vuelta a Estaos Xuníos, trabayó en dellos despachos d'arquiteutos, ente ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta qu'en 1963 abrió'l so propiu estudiu.
Dende'l principiu, Meier siguió una llinia determinada y permanente nos sos proyectos. Dexó de llau los enclinos pasaxeros y les modes, y caltúvose fiel a les sos idees. Anque los sos edificios más recién amuesen un refinamientu al respective de los iniciales, siguen siendo d'un mesmu estilu inconfundible, nos que Meier concede siempres la mesma importancia a la claridá de llínees, a l'harmonía, a los espacios y a la lluz. La organización de los sos edificios basar en trames xeométriques qu'obedecen a condicionantes de la so redolada, y ayúdenlu nel ordenamientu de los espacios interior y esterior. Na so inmensa mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera'l más puru yá que axunta a tolos demás y va camudando de tonalidá mientres el día.
Según manifiesta Meier, -y Corbusier exerció una gran inflúi sobre él, al igual que Frank Lloyd Wright. Pero tamién otros arquiteutos fueron una referencia pal so trabayu. Sicasí, considera que l'arquitectura ye una disciplina que s'atopa nun continuu fluxu, polo que van camudando col pasu de los años los arquiteutos que marquen estilos y qu'inflúin a los demás.
Meier foi estremáu ente otros colos siguientes premios:
Tamién-y foi otorgáu'l Premium Imperiale de la Japan Art Association. Ente 1970 y 1976 reconocióse-y como unu de los miembros del grupu d'arquiteutos conocíu como ""Los cinco de Nueva York"", xuntu a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.
Poco dempués de recibir el premiu Pritzker, Meier recibió l'encargu de diseñar el Centru Getty en Los Angeles, un gran complexu d'edificios que pa cualquier arquiteutu yera unu de los proyectos más interesantes ya importantes que se-y podíen axudicar.
Otru proyectu importante ye la Ilesia del Xubiléu, en Roma. Por cuenta de celebrase l'añu del Xubiléu nel 2000, el Vaticanu entamó un concursu internacional pa la realización d'una nueva parroquia en Tor Tre Teste, nes contornes de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.
Richard Neutra
Richard Neutra (8 d'abril de 1892 - 16 d'abril de 1970) foi un arquiteutu austriacu, nacionalizado darréu norteamericanu, consideráu unu de los arquiteutos más importantes del Movimientu Modernu.
Richard Josef Neutra nació en Viena el 8 d'abril de 1892. Estudió arquitectura na Universidá Técnica de Viena y asistió tamién a clases na escuela de construcción de Adolf Loos, unu de los arquiteutos que más respetaba. En 1912 conoció a Rudolf Schindler, un arquiteutu col que forxaría una amistá, hasta que se produció un conflictu ente ellos. Participó como oficial d'artillería del exércitu austriacu, mientres la Primer Guerra Mundial. Rematada la guerra, Neutra ingresó nun sanatoriu cercanu a Zúrich pa recuperase d'una malaria y de síntomes de tuberculosis. Terminada la so formación, Neutra trabayó en Zúrich, Suiza, nel despachu del xardineru paisaxista Gustav Ammann. En Zúrich conoció a Dione, la fía del arquiteutu Alfred Niedermann, con quien se casaría. Depués dexaría Zurich y diríase a Berlín, onde se ganó la vida un tiempu trabayando nun teatru y como dibuxante publicitariu, enantes d'incorporase a la oficina municipal d'obres públiques y urbanismu de Luckenwalde, una población al sur de Berlín, nel distritu de Branderburgu. Ellí conoció al arquiteutu Erich Mendelsohn, del que se convirtió n'asistente nel so estudiu de Berlín.
En 1922 contraxo matrimoniu con Dione Niedermann y en 1923 emigró a Estaos Xuníos. Ellí pasó un tiempu en Nueva York y en Chicago, onde trabayó nun estudiu d'arquitectura. Neutra tuvo la oportunidá de conocer a Louis Sullivan enantes de la so muerte. Cuando finó, conoció a Frank Lloyd Wright nel funeral de Sullivan, nel campusantu de Graceland. Neutra almiraba a Wright y el respetu que tenía pol arquiteutu estaunidense llevar a llamar al so primer fíu Frank Lloyd. Tres aquel primer alcuentru, Wright llevar al so estudiu de Taliesin, Wisconsin, onde trabayaría en dalgunos de los sos proyectos.
Alredor de 1925 Neutra camudar a California, pa trabayar nel estudiu de Schindler. Instalóse definitivamente en Los Angeles, onde abrió'l so propiu despachu en 1926. Empezó a diseñar unos proyectos qu'incorporaben criterios novedosos, como la estructura de formigón armáu y refuerzos metálicos nes ventanes. Tamién diseñó viviendes prefabricaes que denominó "One Plus Two" (unu más dos) y trabayó nun proyectu de ciudá de futuru. En 1927 publicó'l so llibru "Wie baut Amerika?" ("¿Cómo construyi América?"), que se publicar en Stuttgart al añu siguiente, y que llamó l'atención nel sector. Recibió l'encargu de la Casa de Salú Lovell. Pa esta obra diseñó una cadarma d'aceru que riquía un montaxe en bien pocu tiempu. 
La Casa Lovell tenía una importancia comparable a la de los edificios d'aceru y de cristal de l'arquitectura europea naquella dómina, polo qu'al traviés d'esta casa conocer n'Europa l'arquitectura de Los Angeles. Orixinalmente, la casa de Lovell diba ser diseñada por Schindler, ente que Neutra encargar del ajardinamiento, pero por un conflictu, Lovell decidió trespasa-y el proyectu a Neutra, lo qu'alloñaría a los dos amigos mientres dellos años. Dambos volveríense a realcontrar veinte años dempués, en 1953, cuando-yos asignaron cames axacentes nun hospital.
Neutra foi nos años siguientes fundador y profesor de l'Academia d'Artes Modernes en Los Angeles. Amás, trabayó en numberosos proyectos, y foi esperimentando en toos ellos con nuevos materiales y nueves estructures. Mientres la Segunda Guerra Mundial, cuando non podíen consiguise materiales de construcción especiales, Neutra utilizó en delles obres madera de pinu, lladriyos y vidriu.
A partir de 1949 estableció una collaboración con Robert Y. Alexander, que duró diez años. Xuntos proxectaron tamién edificios más importantes y de calter públicu, como ilesies, colexos, clíniques y edificios d'oficines. En 1954 escribió un nuevu llibru, "Survival through Design", nel qu'espunxo les sos idees sobre una arquitectura que tien en cuenta'l factor humanu nos sos diseños.
Mientres los sos últimos años, Neutra venció gradualmente'l control del so estudiu al so fíu, Dion Neutra, tamién arquitectu. Neutra morrió en Wuppertal, Alemaña, a los 78 años y 8 díes d'edá, mientres una xira de conferencies, nel añu 1970.
Neutra, Richard, "Realismu Biolóxicu. Una nueva Renacencia humanística n'arquitectura", Bonos Aires: Nueva Visión, 1973
Neutra, Richard, "Vida y forma: Autobiografía de Richard Neutra", Los Angeles: Arreyara Press, 2013
Sandro Botticelli
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, moteyáu Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzu de 1445- Florencia, 17 de mayu de 1510), foi un pintor del "Quattrocento" italianu. Pertenez, de la mesma, a la tercer xeneración cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el "Magníficu" y Angelo Poliziano. Procuraron la llibertá de conducise humanamente, recoyida de l'antigüedá clásica.. Giorgio Vasari narra, nel so "Vita" de Botticelli, dende la so infancia hasta la so muerte. Esta obra pertenez a "-y vite de' più eccellenti pittori, scultori y architettori".
Menos de cien años dempués, esta etapa, sol mecenalgu de Lorenzo de Médici, foi considerada por Giorgio Vasari como una «edá d'oru». Esto debe a la rellumanza artística alcanzáu na Florencia de fines del sieglu XV.
La reputación póstuma del artista menguó, polo que nun tuvo apenes inflúi. Ésta foi recuperada a finales del sieglu XIX; de magar, la so obra consideróse representativa de la gracia llineal de la pintura del primera Renacimientu. "La nacencia de Venus" y "La primavera" son, anguaño, dos de les obres maestres florentines más conocíes. Esponer por primer vegada en 1815 na galería de los Uffizi, Florencia.
Nació en Florencia, nun barriu de trabayadores nel arrabalde de Solferino. A esta mesma parroquia de Solferino o Tolos Santos pertenecieron los Vespucci, aliaos de los Médicis, y de quien recibiría encargos.
Yera'l menor de cuatro fíos del matrimoniu formáu por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, d'oficiu curtidor, y la so esposa Smeralda. Yera'l menor de cuatro hermanos, cuando nació, el so hermanu mayor Giovanni tenía 25 años, y créese que lo adoptó y educar. Giovanni tenía'l llamatu de «"Botticello"» , ensin que se sepa si recibió'l llamatu pol so gordura o por gran bebedor; otres fontes indiquen que yera'l so hermanu Antonio'l que tenía esti llamátigu. D'él deriva'l llamatu de «"Botticelli"». 
En 1458, adquirieron una villa de campu en Careggi, una y bones el negociu del so padre espolletaba. Ellí precisamente instauróse la Academia Platónica Florentina. Botticelli va recibir d'esta posteriores influencies.
La familia entró en contactu con Giovanni di Paolo. Leon Battista Alberti diseñó pa ésti'l Palaciu Rucellai, el Santu Sepulcru na Capiya Rucellai y la fachada de la Ilesia de Santo María Novella. Nesta postrera foi soterráu Botticelli tres la so muerte (1510). Por cuenta de la importancia de Alberti, Sandro lleó'l so tratáu "De Pictura" (1436) refechamente. En munchos casos, siguió los sos encamientos.
Nun se convirtió n'aprendiz hasta algamar los catorce años d'edá, lo qu'indicaría que recibió una educación más completa qu'otros artistes del Renacimientu. Según Vasari, foi primeru aprendiz de orfebre col so hermanu Antonio (en 1458). Aportando a los deseos del neñu, el padre mandar al taller de Frai Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467). D'esti pintor recibe Botticelli les sos mayores influencies: la síntesis ente'l nuevu control de formes tridimensionales, la delicadeza espresiva nes cares y los xestos, los detalles decorativos (heriedu del estilu del Góticu tardíu) y un estilu íntimu. Munches de les primeres obres de Botticelli atribuyéronse al so maestru, y entá güei l'autoría sigue siendo incierta. Curiosamente, años dempués, Botticelli acabaría siendo maestru, y teniendo nel so taller al fíu de Filippo, Filippino Lippi.
En menor midida, resultó influyíu pola monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando'l taller de Andrea del Verrocchio, onde trabayó al llau de Leonardo da Vinci. D'esta dómina data toa una serie de "Madonas" influyíes por Lippi.
Dizse que cayó na probeza, y que morrería d'hambre si nun fuera pola acuciosu ayuda de los sos antiguos patrones. Lo cierto ye que siguía produciendo obres, magar nun tonu más dramáticu y con una consciente regresión estilística escontra modelos antiguos, como puede trate na serie sobre la "Vida de san Cenobiu" y la "Natividá mística" (1501), consideraes les sos últimes obres. 
Botticelli crea un tipu florentín de muyer. Pero nun se conoz amor concreto de Botticelli, nin alusión a escesos sentimentales; tenía «horror al matrimoniu». Nun se casó nunca. Pero méntase'l conocíu problema de Simonetta Vespucci. Simonetta apaez retratada en delles obres de Sandro Botticelli. Ente les más conocíes, alcuéntrase'l famosu cuadru del "nacencia de Venus". Ésta pasó a ser una figura llexendaria na hestoria del arte. 
Vasari diz que foi un activu piagnone, o llorón, qu'asina-yos llamaben a los que s'apurrieren con cuerpu y alma al movimientu purificador de Girolamo Savonarola. Pero a pesar de lo que diz Vasari, pudo permanecer en Florencia y nun-y foi conquistáu nengunu de los sos bienes.
Foi denunciáu anónimamente en 1502 de sodomía con unu de los sos ayudantes, pero los cargos fueron más tarde tornaos. En 1502-1505 apaez como miembru del comité, con Lorenzo di Credi, que diba decidir l'allugamientu del David de Miguel Ángel.
Del añu 1502 ye'l so famosu escritu relativu a la realización d'una especie de periódicu conocíu como "beceri", de calter satíricu, destináu nel so mayor parte a allegrar la llectura de los nobles de la sociedá renacentista. Tal proyectu, sicasí, quedó neso, nun siendo nunca lleváu a términu.
Morrió'l 17 de mayu de 1510 y foi soterráu na so parroquia. La ilesia de Ognissanti, en Florencia. Na que realizó en 1480 una de les sos obres, el frescu de "San Agustín". A la so muerte, l'únicu herederu verdaderu del so arte foi Filippino Lippi, que comparte con él la molición presente nes sos últimes obres.
Pal añu 1470, Botticelli tendría taller propiu. Yá entós la so obra caracterizar por una concepción de la figura como vista en baxorrelieve, pintada con contornes clares, y embriviendo los fuertes contrastes de lluz y solombra qu'indicaríen formes dafechu modelaes. Pa esi mesmu añu realizó "La Virxe col Neñu y dos ánxeles", de tema relixosa. Ye la primer obra que realizó p'altar que se caltién. Con esta obra crea una especie d'escenariu-teatru qu'amuesa'l contestu históricu del Renacimientu.
Foi llueu teníu en cuenta polos Médici, de quien recibió numberosos encargos. Pero la so cercanía cola familia ye anterior. Foi encamentáu a Pedro de Médici, padre de Lorenzo, por Filippo Lippi.
D'esta dómina data'l "Semeya d'home cola medaya de Cosme el Viejo" (1474). Realizó na casa de los Médici munches obres pa Lorenzo de Médici. 
Nos personaxes de la "l'Adoración de los Magos" (1475),«tán retrataos Cosme el Viejo, arrodillado ante'l Neñu, el so fíu Pedro de Médici embaxo nel centru, Giuliano de Médici y Lorenzo de Médici nel grupu de la esquierda, al so llau Poliziano y Picu della Mirandola y, nel estremu derechu, mirando al espectador, lo que se considera un autorretratu de Botticelli», según Giorgio Vasari nel so "Vita" de Botticelli. Esta obra, que pintó para Santo María Novella, llamó l'atención de los Médicis. Empezó a trabayar pa ellos pintando un estandarte pal tornéu de Xulianu de Médici (1475), eponderáu por Poliziano nos sos "Stanze". Los sos contactos repitíos con esta familia fueron ensin dala dulda, preseos pa garantiza-y protección política y crear les condiciones ideales pa la producción de les sos numberoses obres maestres. 
Recibió en 1470 un importante encargu: "La fortaleza". Una de les pintures sobre Virtúes pa la Sala del Tribunal de los Mercaderes, pa la serie de les Virtúes executaes por Piero Pollaiuolo. Esto indica qu'aquel día, con unos 30 años d'edá, yá tenía d'executar obres destacaes. Esi mesmu añu recibió l'encargu de pintar dos pequeñes obres, "Hestories de Judit". Esta hestoria foi una de les más emplegaes mientres el quattrocento. Giovanni Boccaccio incluyir nel so "Hestoria de les muyeres famoses".
En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremiu de pintores. Nos años siguientes Botticelli fíxose bien famosu, hasta'l puntu de ser llamáu a Pisa pa pintar un frescu nel so catedral, güei perdíu.
Escontra 1474 realizó'l "San Sebastián", pa decorar una columna de la ilesia florentina de "Santa María la Mayor".
En 1478 tuvo llugar la conxura de los Pazzi (1478), na que morrió asesináu l'hermanu de Lorenzo'l Magníficu, Xulianu de Médici. Sandro pintó al frescu sobre la Puerta de l'Aduana les semeyes de los conxuraos Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispu Salviati, aforcaos; fueron borraos en 1494. D'esta dómina daten delles semeyes conmemorativos del fináu Xulianu de Médici. Por cuenta de la cercana relación de Lorenzo y Botticelli, este encargó-y dos obres de tipu políticu. Realizó "Palas y el Centauru" pa conmemorar el trunfu de la facción Médici sobre la facción Pazzi. Esta pintura ye mentada por Vasari na so vida de Botticelli. 
Dempués d'estes pintures polítiques Botticelli pasó a Roma pa decorar la Capiya Sixtina, entós recién construyida. En 1481, el papa Sixto IV llamó a toa una serie d'artistes prominentes florentinos y avesíos, ente ellos a Botticelli, por que pintaren frescos nes parés de la Capiya Sixtina. 
Según Vasari, foi Botticelli encargar de dirixir y coordinar el conxuntu de pintures al frescu de la Capiya Sixtina. El programa iconológico yera la supremacía del papáu. Pa realizar la obra, el pintores tuvieron qu'aceptar unes convenciones representatives comunes a toos, de manera que la obra final resultara homoxénea: usaben la mesma esguila de dimensiones, la mesma estructura rítmica y representación paisaxística, una sola gama cromática con adornos d'oru que fixera resplandir les pintures col llume de les antorches y les veles.
Nesta obra común la contribución de Sandro foi moderadamente esitosa, realizando tres recuadros: "Castigu de Core, Daten y Abiram", "Fechos de la vida de Moisés y "La tentación de Cristu (1481-1482). Pertenecen al so taller la mayoría de les figures de pontífices asitiaes nos nichos. Anque solo son sos trés de les hestories.
Dempués de la so estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y siguió cola so carrera de pintor cortesanu.
Tomó afición a la llectura de Dante. «Siendo de mente sofisticada, ellí escribió un comentariu sobre un pasaxe de Dante ya ilustró l'Infiernu qu'él mesmu imprimió, dedicándo-y enforma tiempu, y esta astención al trabayu condució a serios desordes na so vida». Asina falaba Vasari del primera Dante impresu (1481) coles decoraciones de Botticelli, nun imaxinándose que'l nuevu arte de la impresión pudiera interesa-y a un artista. Botticelli como dibuxante ufierta una interpretación personal, que transciende al humanismu. 
Los cuatro paneles de La hestoria de "Nastagio degli Onesti" (1483) fueron un encargu de Lorenzo'l Magníficu. Estos yeren un regalu de boda de Lorenzo para Giannozzo Pucci, con ocasión del so matrimoniu con Lucrezia Bini. Narraben la lleenda estrayida del "Decamerón" de Giovanni Boccaccio.
Ente 1478 y 1486, realiza "Los frescos de la Villa Lemmi". Fueron afayaos en 1873. Recueye idees neoplatóniques de Ficino sobre l'Amor.
A mediaos de los años 1480 Botticelli trabayó nun gran ciclu de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi pa la villa de Lorenzo'l Magníficu cerca de Volterra; amás, pintó munchos frescos n'ilesies florentines.
En 1491 Botticelli formó parte d'un comité pa decidir la fachada de la catedral de Florencia.
Les últimes obres qu'hasta agora se conocen de Botticelli son "Hestories de Lucrecia", "Hestories de Virginia" y "Vida de San Cenobiu" (1500-1504). Los dos primeres taben, según Giorgio Vasari, destinaes al palaciu de Giovanni Vespucci.
Basó les temes de los sos cuadros alegóricos nel idealismu neoplatonismu de los Médici. Un exemplu ye "La primavera", obra de maduror realizáu escontra 1478 pa la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, discípulu de Poliziano y Marsilio Ficino, na ciudá de Florencia. Tien inspiración clásica. Pero los personaxes presenten la reinterpretación propia del pensamientu renacentista. 
Unos de los sos cuadros más famosos ye "La nacencia de Venus", (1484) de tema mitolóxicu, que forma parte de la mesma serie realizada pa los Médici, xuntu con "La primavera" y "Palas y el Centauru". Nesta obra, Botticelli consigue poner fin al problema de cómo distribuyir les figures. Esti problema deber al conceutu de faer del cuadru un espeyu de la realidá. Botticelli resolver tomándose llibertaes cola Naturaleza, pa dotar de guapura y harmonía a la obra. Esto apréciase nel tamañu antinatural del pescuezu de Venus, na pronunciada cayida de los sos costazos y na estraña manera en que cuelga'l so brazu esquierdu.
Con éses l'arte de Botticelli algama la plenitú con "La nacencia de Venus".
"La primavera" y "La nacencia de Venus" dieron a Botticelli prestíu como artista. Pero les obres más rentables fueron les sos madonas. Llogró grandes riqueces gracies a la so obra.
A finales del sieglu XV, l'ambiente florentín camudó. Savonarola ye la meyor personificación d'esti cambéu nel ambiente de la dómina. Esti predicador, que nuna estancia anterior nun fixera esmornia nos florentinos, tornó a la ciudá en 1490, y esta vegada les sos terribles predicaciones sobre'l Xuiciu Final tuvieron ésitu por cuenta de una serie de circunstancies, como la perda de poder que sufrieron los Médicis por cuenta de les guerres francu-italianes, la espansión de la sífilis, llamáu «mal francés», y l'ambiente de milenarismu conforme averábase l'añu 1500. Savonarola, partiendo de Florencia como Nueva Jerusalén, defendía llograr una humanidá ensin pecáu, qu'influyó n'el pintores florentinos. Por cuenta de los sos ataques contra'l paganismu, sumió prácticamente la tema mitolóxica.
En 1492 morrió Lorenzo de Médici "el Magníficu". El rei Carlos VIII de Francia invadió Florencia en 1494, espulsando a Pedro de Médici. Savonarola fíxose'l líder de la ciudá, estableciendo una República que abominaba de too aquello que representaben los Médicis como los oxetos de luxu y los cuadros pintaos por Botticelli. Sandro yera intensamente relixosu. Nestos últimos años de la so vida la so producción caracterizar pola molición». Giorgio Vasari afirma que Botticelli foi un "piagnone" ('llorón' o 'lloraduelos'), nome col que se designaba a'l siguidores de Savonarola, y que por ello abandonó la pintura como vanidá terrenal. Anguaño esta afirmación ponse bien en dulda, considerando que nun foi un verdaderu siguidor de Savonarola, a diferencia del so hermanu Simone, con quien vivía'l pintor. Lo que sí puede afirmase ye que nes últimes obres de Botticelli siéntese la influencia del clima de crisis política y relixosa. 
En plena dómina de la República dátase'l so obra "El llevantu d'Apeles" (1495), un cuadru alegóricu estrayíu de Luciano nel "De Llevantu" y mentáu nel tratáu d'Alberti. Rellacionóse la obra con predicaciones de Savonarola. Nun amuesa una composición perteneciente al modelu clásicu, yá que ye más característica del pasáu medieval. "El llevantu d'Apeles" amuesa la crisis presente na República de Savonarola. 
Esto provocó que camudara la so orientación na que recreaba elementos del espresionismu góticu. Un exemplu d'ello ye "la Natividá mística". Esta obra ye la única roblada y fechada por Botticelli. Menta na inscripción que s'inspiró nel capítulu XI del "Apocalipsis".
Tamién s'amuesa'l cambéu d'estilu qu'esperimentó na "Anunciación de Cestello" (1489). Obra encargada por Francesco Guardi.
El 7 de febreru de 1497 Savonarola y los sos siguidores llevaron a cabu la más célebre Foguera de les vanidaes ("Falò delle vanità"): axuntaron oxetos que representaben la relaxación moral col fin de faelos amburar na Plaza de la Señoría. Nesta foguera amburaron unes cuantes obres de Botticelli. El 4 de mayu d'esi mesmu añu, l'exércitu papal acabó col dominiu de Savonarola, quien morrió'l día 23 na foguera, apurríu per gran parte de los ciudadanos de Florencia. Sicasí, l'ambiente intelectual camudara irremediablemente.
El biógrafu de Botticelli Ersnt Steinman investigó'l desenvolvimientu psicolóxicu del artista al traviés de les sos numberoses Virxes. Na «profundización del entendimientu y espresión na interpretación de la fisonomía de María», Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli. Esto significa que'l biógrafu precisaba alteriar les feches d'una serie de Virxes pa sofitar la so teoría; específicamente, datar en feches bien posteriores a les que tradicionalmente considérense. Steinman amosar en desalcuerdu cola afirmación de Vasari de que Botticelli nun produció nada dempués de cayer so la influencia de Savonarola. Cree que les "Virxes" espirituales y emocionales representaes por Sandro provienen directamente de les predicaciones del monxu dominicu.
Vasari atribúi a Botticelli una pintura herética de calter gnósticu por encargu de Matteo Palmieri nuna capiya en San Pedro Mayor. Ye un erru de Vasari, pos dicha pintura, agora parte de la Galería Nacional en Londres, ye del artista Botticini, un erru del propiu Vasari que confundió los nomes de dos pintores similares n'apellíu.
Convertir nel máximu intérprete del neoplatonismu de la dómina, cola so fusión de temes cristianos y paganos y la so elevación del esteticismu como un elementu trascendental nel arte. Pa dar forma a esta nueva visión del mundu, Botticelli opta pola "gracia"; esto ye, la elegancia intelectual y esquisito representación de los sentimientos. 
Nestes obres la influencia del realismu góticu ta templada pol estudiu que Botticelli fai de l'Antigüedá. Pero anque pueda entendese dende'l puntu de vista pictóricu, les temes en sí siguen siendo fascinantes pola so ambigüedá. Los complexos significaos d'estes pintures siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente na poesía y la filosofía de los humanistes contemporaneos del artista. Les obres nun ilustren un testu en particular; más bien, caúna d'elles básase en dellos testos pal so significáu. Sobre la so guapura, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la gracia» y por John Ruskin como posesora de ritmu llineal, nun puede haber duldes. Ruskin (1890) considera que Botticelli ye un claru esponente del romanticismu cristianu. 
Ye mentáu por Ugolino Verino (1503) en dos de los sos poemes. Éstos traten sobre los florentinos más pernomaos. Amás de Botticelli, tamién son mentaos Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Giotto y Antonio Pollaiuolo.
Foi escaecíu mientres tres sieglos o, recordáu como un artista de segunda categoría. Polo qu'apenes tuvo influencia.
Sicasí, na metá del sieglu XIX, los llamaos prerrafaelistas reconocieron la so obra. Empezó a llograr gran aceptación y foi reconocíu como artista escepcional; inferior a Leonardo en fondura de sentimientu, pero non n'intensidá d'espresión. Dellos críticos del sieglu XIX sintieron gran almiración por Botticelli. Como Walter Pater, qu'afirma que Botticelli «"devasó les llendes de la so xeneración al pintar como un visionariu"», Edward Burne-Jones o Bernard
Botticelli realizó ente 150 y 180 obres. Pinta numberoses obres relixoses, según grandes composiciones profanes, mitolóxiques. Tamién pintó dellos semeyes de los sos mecenes, que nun cunten cola guapura, la mística, la lluminosidá y l'espíritu de les sos otres composiciones.
El principal muséu que contién obres d'esti artista ye la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), que les sos famoses obres esponer nes sales 10-14 y son, pa munchos, lo meyor de la galería. Sicasí, hai otros museos que contienen obres d'esti artista.
Menandru d'Atenes
Menandro ( Μένανδρος: (Atenes, "ca." 342 e.C. - ibíd., "ca." 292 e.C.) foi un comediógrafu griegu: el máximu esponente de la llamada comedia nueva.
Fíu de Diopites y Hegesístrata, hermana del comediógrafu Alexis, goció de bastantes bienes como pa llevar una vida acomodada. Foi amigu de mocedá de Epicuro y de Zenón de Citio, y discípulu del so pariente'l poeta Alexis de Turio y del filósofu Teofrasto, sucesor de Aristóteles nel Licéu y autor del tratáu "Los calteres", que probablemente influyó na so obra dramática. Foi'l máximu representante de la comedia nueva ateniense xuntu con Filemón de Siracusa (o de Solos (Cilicia), Dífilo, Apolonio de Caristo, Posidonio de Casandra y escribió cientu cinco pieces, de les cualos una llegó a los nuesos tiempos completa, "Cerriscu" ("Dyskolos"), y seis casi enteres, "Arbitraxe", "Repunáu", "Escudu", "Rapada", "Samia" y "Sicionio" (títulos orixinales, "Epitrépontes", "Misoúmenos", "Aspís", "Perikeiroméne", "Samia", "Sicyonios"), según escenes sueltes de dieciocho. Del restu namái queden fragmentos escoyíos más o menos pol so valor gnómico. Favorecíu por Demetrio de Falero (317-307 e.C.), cai en desgracia con Demetrio Poliorcetes y Lácares. Vive estremáu con Glícera, la hetera, en El Pireo. Los sos comedies fueron premiaes ocho veces (trés nes Leneas, cinco nes Dionisias), pero foi pospuestu, quiciabes por motivos políticos, al más antiguu Filemón, treinta años mayor, nel favor públicu. Tornó la invitación de Ptolomeo I Sóter d'instalase en Alexandría.
El teatru de Menandro caracterízase, como'l de tola comedia nueva, pola ambientación urbana, el tratamientu de temes cotidianes, l'abandonu de les temes heroiques y la desapaición del coru n'escena, al empar que la vivacidad de los diálogos. Les sos comedies, en cinco actos y separaes por entemedios, tán escrites en llingua antigua, y el versu que de normal utiliza ye'l yámbico. Yera bien arteru na caracterización de los personaxes, que son na so mayoría tipos populares, y munchos d'ellos pasaron a ser arquetipos de vicios (el parásitu, el avaro, el misántropu); apoderó la trama y la so verosimilitud, que curió especialmente por causa de la so formación aristotélica (respeta les unidaes de llugar y tiempu). El peripatéticu Linceo de Samos, contemporaneu del poeta, dedicó un ensayu al so teatru. Como heriedu de la traxedia de Eurípides utilizó la "peripeteia" o peripecia (esto ye, la inversión d'una situación) y la anagnórisis (reconocencia). Los argumentos yá nun proceden del mitu sinón de la vida real: amoríos, conflictos xeneracionales ente padres y fíos, neños espuestos, rapaces violaes y un final feliz con una o delles bodes. Nel entueyu y resolvimientu de la intriga desempeña l'azar un papel fundamental.
Escépticu no relixoso, tien una concepción optimista de la naturaleza humana («¡Qué cosa tan prestosa l'home, cuando ye home!»), pola so fe na solidaridá col asemeyáu ("soi home y nada de lo humano yeme ayenu" esta cita ye de Terencio, non de Menandro) y la so creencia de que la virtú, percima de les diferencies de raza o d'estamentu social, ye patrimoniu común del xéneru humanu. Puede tenese pol más cabal formulador de los ideales del Humanismu
Les sos comedies fueron bien asonsañaes non yá polos sos contemporaneos, sinón polos autores llatinos Publio Terencio y Titu Maccio Plauto y, al traviés d'ellos, el so estilu pasó depués al teatru del Renacimientu européu.
Atribúyense-y delles sentencies conteníes na obra "Comparanza de Menandro y Filistión", onde se-y comparó con Filistión de Nicea.
Joan Miró
Joan Miró i Ferrà (Barcelona, 20 d'abril de 1893-Palma de Mallorca, 25 d'avientu de 1983) foi un pintor, escultor, grabador y ceramista español, consideráu unu de los máximos representantes del surrealismu. Na so obra reflexó'l so interés nel subconsciente, no "infantil" y nel so país. Nun principiu amosó fuertes influencies fauves, cubistes y espresionistes, pasando a una pintura plana con ciertu aire naïf, como lo ye'l so conocíu cuadru "La Masía" del añu 1920. A partir de la so estancia en París, la so obra vuélvese más onírica, coincidiendo colos puntos del surrealismu ya incorporándose a esti movimientu. En numberoses entrevistes y escritos que daten de la década de 1930, Miró manifestó'l so deséu d'abandonar los métodos convencionales de pintura, nes sos propies palabres de ""matalos, asesinalos o violalos"", pa poder favorecer una forma d'espresión que fora contemporanea, y nun querer torase a les sos esixencies y a la so estética nin siquier colos sos compromisos escontra los surrealistes.
Unu de los sos grandes proyectos foi la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, allugada en Barcelona, centru cultural y artísticu pa espublizar los nuevos enclinos del arte contemporaneo, constituyéndose con un gran fondu d'obres donaes pol autor; otros llugares con importantes fondos de les sos obres son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el Muséu Reina Sofía de Madrid, el Centru Pompidou de París (Musée National d'Art Moderne) y el MOMA de Nueva York.
El so padre foi Miquel Miró i Adzeries fíu d'un ferreru de Cornudella, treslladóse a Barcelona onde montó un taller d'orfebrería y reloxería nun pasaxe cerca de la Plaza Real de Barcelona, ellí conoció Miquel Miró a Dolors Ferrà i Oromí, fía d'un ebanista mallorquín, casáronse y establecieron la so residencia nel mesmu pasaxe de Creitu onde nacieron los sos fíos Dolors y el futuru artista Joan Miró.
Miró cásase con Pilar Xuncosa en Palma de Mallorca el 12 d'ochobre de 1929, ya instaláronse en París nun apartamentu con abondu espaciu pa vivienda y taller del artista; el 17 de xunetu de 1931, la pareya tuvo la so única fía, Dolors. Al quedar llibre del contratu col so marchante Pierre Loeb, Miró decidió volver cola familia a Barcelona, realizando estancies intermitentes en Mallorca y en Montroig. Atopar nesta última población cuando españó la Guerra Civil Española de 1936. En payares tenía prevista una esposición en París, y una vegada ellí y en vista de les circunstancies adverses provocaes pola guerra, decidió quedase cuando consiguió la llegada de la so esposa Pilar y de la so fía. En víspores de la Segunda Guerra Mundial l'ambiente en París yera cada vegada más tirante. Pasaron dalguna temporada nuna casa ufiertada pol so amigu l'arquiteutu George Nelson en Varengeville-sur-Mer na mariña de Normandía; atopóse bien na zona, pos lu averaba más a la naturaleza tal que taba acostumáu en Mallorca o en Montroig, y terminó arrendando una casa. Na primavera de 1940, los amigos habíen alloriáu sumiendo de Varengeville y xuntu con Pilar decidió volver a Cataluña y dempués d'una pequeña temporada, la familia treslladóse a Mallorca, onde, según Miró, ellí nun yera namás que «l'home de la Pilar». Nel añu 1942 retornó a Barcelona.
Estudió comerciu, según deséu del so padre pa tener una preparación y consiguir ser “daquién na vida”. Ante'l deséu de Joan de matriculase na escuela de la Rula pa dibuxar y al tener la posibilidá de les clases nocherniegues, el so padre aceptó'l pidimientu, como un pasatiempu del rapazu. Na Rula, viose influyíu por dos maestros Modest Urgell y Josep Pascó. Los dibuxos dataos del añu 1907 que se guarden na Fundación Miró son una bona prueba d'esta influencia clara con Modest Urgell; otros dibuxos, de poco enantes del fallecimientu de Miró, realizaos con una simple pero firme llinia horizontal y l'inscripción: "n'alcordanza de Modest Urgell" resumen el gran ciñu que guardó siempres pal so maestru. De les clases recibíes por Josep Pascó, profesor de artes decoratives, queden tamién unos dibuxos d'aire modernista del añu 1909 como diseñu d'unos broches representando un pavu real y una culiebra. D'esti profesor aprendió la simplicidá d'espresión y los enclinos artísticos del momentu.
Con diecisiete años acabó los sos estudios de comerciu y entró a trabayar mientres dos años como emplegáu nuna droguería, hasta qu'una enfermedá obligó-y a retirase a una casa familiar nel pueblu de Montroig. Cuando tornó a Barcelona, yá tenía'l firme resolvimientu de ser pintor y anque con reticencies, tamién cuntaba col permisu paternu; ingresó na Academia d'arte empobinao por Francesc d'Assís Galí, onde conoció los últimos enclinos artísticos europees y a la qu'allegó hasta'l so zarru en 1915. Mientres tamién asistía a clases de dibuxu del natural, nel Círculu Artísticu de Sant Lluc, onde fixo amistá con Josep Francesc Ràfols, Sebastià Gasch, Enric Cristòfor Ricart y Josep Llorens i Artigas, formando con toos ellos el grupu artísticu Agrupación Courbet que la so fundación fixo pública'l 28 de febreru de 1918 en "La Publicitat".
La primer esposición individual de Joan Miró realizar nes Galeríes Dalmau de Barcelona ente'l 16 de febreru y el 3 de marzu de 1918, cola presentación de sesenta y cuatro obres ente paisaxes, naturaleces muertes y semeyes. Estes primeres pintures tienen una clara influencia colos enclinos franceses, postimpresionismo, fovismo y cubismu; nes pintures "Ciurana, el pueblu" (1917) y "Ciurana, la ilesia" (1917) vese la cercanía colos colores de Van Gogh y los paisaxes de Cézanne reforzaos con una pincelada escura. Una de les pintures que llama más l'atención ye la llamada "Nord-Sud", como la revista francesa na que nel so primer númberu del añu 1917, Pierre Reverdy, escribíase sobre l'arte del cubismu. Nesti cuadru Miró entemez les traces de Cézanne cola inclusión de rótulos dientro de la pintura, como nes obres cubistes de Juan Gris o Pablo Picasso; nes semeyes presentaes como'l "Semeya de V. Nubiola", amuesa la fusión del cubismu col agresivu color fauve. Nesta mesma primavera espunxo nel Círculu Artísticu de Sant Lluc xuntu colos miembros de la Agrupació Coubert.
Como yera la so costume y siguiría faciendo mientres años, Miró pasó esi branu en Montroig, onde abandonó'l colores emplegaos hasta entós y les formes dures poles más minucioses, según esplicó nuna carta empobinada al so amigu Ricart fechada'l 16 de xunetu de 1918: D'esta manera reparar nos paisaxes pintaos mientres esti tiempu un arquetipu per mediu d'un vocabulariu nuevu d'iconografíes y de signo meticulosamente escoyíos y entamaos siendo l'axente estructurador el dibuxu. En "Viñes y olivos de Montroig" vense los raigaños dibuxaos debaxo de la tierra dafechu individualizaes pa consiguir la conexón física cola tierra.
El primer viaxe a París realizar en marzu de 1920 y dempués de pasar nuevamente'l branu en Montroig, tornó pa establecese en París onde conoció al escultor Pablo Gargallo que tenía un taller na cai Blomet, que solo usaba mientres los meses de branu, y llegó a un alcuerdu con él pa utilizalo solo na temporada d'iviernu. Les xestiones feches pol galerista Dalmau apurriéron-y una esposición individual na Galerie La Licorne que s'inauguró'l 29 d'abril de 1921; a pesar de nun llograr nenguna vienta, la crítica foi favorable. Na comunidá artística que s'arrexuntaba en Montparnasse, conoció a André Masson, vecín de la cai Blomet y con quien coincidía nes xuntes de Max Jacob. Otru asiduo d'esti grupu yera Pablo Picasso que-y mercó'l "Autorretratu" de 1919 y más palantre la "Baillarina española" de 1921.
Mientres los años 1921 y 1922 realizó "La masía", siendo la obra culminante d'esta dómina «detallista». Trabayó nella mientres nueve meses de dura ellaboración; la relación mítica caltenida por Miró cola tierra, resumir nesti cuadru, que representa la granxa de la so familia en Montroig; el grafismu de calter inocente y realista de tolos oxetos, los animales son los domésticos, los vexetales los que l'home trabaya y los oxetos toos d'usu diariu y necesarios pal home. Estudia tolos sos detalles al mínimu, ye lo que se llama la caligrafía mironiana, puntu de partida pa los siguientes años del so contactu col surrealismu
Terminada esta pintura en París, por necesidá económica, empecipió un percorríu ente marchantes pa poder vendela. Rosenberg, que s'ocupaba de les pintures de Picasso, aportó a tenela en depósitu y al cabu del tiempu y ante la insistencia de Miró, suxuriólu seriamente l'estremar la tela en cachos pequeños pal so más bona vienta. Miró, enoxáu, recoyó la tela y llevar al so taller. Fíxose cargu de la pintura, entós, Jacques Viot de la galería Pierre, que dempués d'unos tratos, vender al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos. Anguaño caltiense na National Gallery de Washington.
Instaláu nel taller de Pablo Gargallo en París, tuvo contactu con artistes provenientes del movimientu Dadá, que fundaron en 1924, col poeta André Bretón al frente, el grupu del surrealismu.
A Miró sirviólu principalmente p'abandonar la so dómina detallista y sintetizar los motivos yá apuntaos nesa etapa. Ye, nel potencial que-y ufiertaba'l surrealismu, no inconsciente y lo onírico, onde atopó'l perfectu material pa les sos futures obres. Asina s'aprecia en "Tierra llabrada", con clara alusión a "La masía", pero con elementos surrealistes como'l güeyu y una oreya xuntu al árbol de la pintura. En "Cabeza de fumador", la influencia ver na síntesis emplegada pa la descripción del personaxe.
Realizó una esposición na Galería Pierre del 12 al 27 de xunu de 1925, cola presentación de 16 pintures y 15 dibuxos. Tolos representantes del grupu surrealista roblaron la invitación a la esposición. La inauguración realizar a media nueche, cosa nada frecuente naquella dómina, mientres nel esterior, contratada pol so amigu Picasso tocaben los compases d'una sardana una orquesta de músicos; los visitantes, teníen qu'entrar a la sala, por veces, dafechu llena. Les vientes fueron tan bones como la crítica.
En 1926, Joan Miró collaboró con Max Ernst en diseños pa los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, na obra "Romeo y Julieta". El 4 de mayu de 1926, representar por primer vegada en Montecarlo y el 18 de mayu nel teatru Sarah Bernhardt de París. Sabíase que taba nos ánimos de los surrealistes y comunistes, alteriar l'estrenu del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró, y asina foi, al empezar la función, ente xiblatos, llanzóse una agua de folletos de color coloráu con un testu de protesta, robláu por Louis Aragon y André Breton. Sicasí, al cabu de poco tiempu, la revista "La Révolution Surréaliste", qu'editaba Bretón, siguió cola reproducción d'obres de los dos artistes.
Una de les pintures más interesantes d'esti periodu ye "Antroxu de Arlequín" (1925), dafechu surrealista y que consiguió un gran ésitu na esposición colectiva de la "Peinture surréaliste" de la Galería Pierre a finales de 1925, espuesta al pie de obres de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst.
Esta obra ye la considerada como l'entamu plenu de la etapa surrealista de Joan Miró. Realizada ente los años 1924 y 1925, executar nun tiempu en que l'artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, inclusive alimentaria. Según esplicó'l mesmu artista:Un autómata que toca la guitarra xuntu con un arlequín con grandes bigotes, son los personaxes principales de la composición pictórica, onde s'aprecien tamién tou un mundu de detalles apoderaos pola imaxinación que se esparcen por tola pintura, como un páxaru con nales azules saliendo d'un güevu, un par de gatos xugando con un duviellu de llana, pexes volando, un insectu que sale d'un dadu, una escalera con una gran oreya, y na parte cimera derecha vese al traviés d'una ventana una forma cónica cola que quixo representar la torre Eiffel. Compunxo Miró un pequeñu testu poéticu en 1938 sobre esti cuadru: "Na madexa de filo desfecha polos gatos vistíos de arlequines afumaos retorciéndose y apuñalando les mios coraes..." Anguaño alcuéntrase na colección de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estaos Xuníos).
En 1927 realizó per primer vegada una ilustración pal llibru "Gertrudis" de J.V. Foix. Treslladóse a vivir a otru estudiu más grande de la cai Tourlaque, onde atopó a vieyos amigos Max Ernst, Paul Éluard y conoció a Pierre Bonnard, René Magritte y Jean Arp. Esperimentó con ellos el xuegu del cadabre esquisitu. En 1928 viaxó a Bélxica y a los Países Baxos, visitando los más importantes museos de dambos países, ente los que destaca una visita al Rijksmuseum. El pintores neerlandeses, como Vermeer y los maestros del sieglu XVII, causaron un gran impactu nel artista, que mercó postales coloriaes d'estes pintures reproducíes a partir de la colección del Rijksmuseum, y al so regresu a París dedicar a la creación d'una serie conocida como "Interiores holandeses" compuesta por un total de 3 pintures. Realizó numberosos dibuxos pa la consecución de la primer pintura "Interior holandés I", inspirada en "El tocador de Laud" de Hendrick Martensz Sorgh; en "Interior holandés II", ye de la obra "Neños enseñando a baillar a un gatu" del pintor Jan Havicksz Steen. "Interior holandés III", inspirada n'otra obra del mesmu autor, "Muyer nueva nel bañu". Nesta serie, Miró tresformó, la pintura de los sos suaños surrealistes, col espaciu vacíu nos cualos imperaban los grafismos, a la recuperación de la composición en perspectiva y les formes analizaes.
La pintura inspirar na obra del sieglu XVII "El tocador de Laud" de Hendrick Martensz Sorgh que representa a un intérprete de laud nun interior domésticu. La obra de Sorgh, de colores brillosos y planos, alloñar del modelu naturalista y la perspectiva de la pintura de xéneru holandesa del sieglu XVII.
"Interior Holandés I" inclúi los elementos presentes na obra de Martensz Sorgh: el laud, l'intérprete, el mantel, los marcos de la paré, los elementos de tras de la ventana, un perru, un gatu, la muyer nueva, una cesta de fruta, etcétera. Tamién se caltién la posición básica de los oxetos na pintura.
Sicasí, les formes son claramente mironianas, con una desporporción acentuada respectu de la obra orixinal que reflexen la importancia relativa de los elementos na composición, en llugar de les proporciones físiques. El laud y l'intérprete ocupen la mayor parte del espaciu, ente que la moza amenorgar a un detalle fundíu na agua: ye parte del paisaxe, como los oxetos inanimaos.
Centrando l'atención na figura del intérprete, reparar que Miró amenorga les sos traces faciales a una cara distendida y colloráu nel centru, con un bigote movíu escontra la derecha, el so cuerpu va eslleiéndose hasta qu'el laud realmente sustituyir, y tou lo que queda de la figura del nuevu ye un pequeñu pie que sobresal pela parte inferior del preséu. Un personaxe desproporcionáu qu'espresa una especie d'escitación física con una fuerza capaz de romper les cuerdes del preséu. Nesti momentu Miró pretende atacar l'anatomía humana dende la prespectiva de los términos clásicos, dende la visión ideal d'una forma harmónica, pa encetar el so proyectu personal de desarmala. Miró usa un humorismo gráficu tráxicu, sacrílegu y heréticu que con un xeniu quijotesco tresforma col so pinzel la obra de Sorgh.
El colores tamién son tonos inspirades na tela orixinal, anque la intensidá d'el color ye mironiana. Poro, el gradiente de color gris verdosu de la paré de la obra de Sorgh convertir nun verde mazana na obra de Miró, la lluz de color marrón y los tonos ocres del laud tresformar n'un color naranxa escuru. Aplica la pintura directamente col tubu; nun los entemez na paleta, y tampoco los entemez nel llenzu. Los verdes, blancos, naranxes, colloraos y mariellos son colores bien puros. La obra ye un exemplu de la facilidá de trazu de Miró. Los perfiles de toles figures son bien precises, pintaes con un pincel bien finu, la so mano ye constante y fuerte nos trazos perimetrales de los personaxes.
La pintura inspirar na obra "Neños enseñando a baillar a un gatu" de Jan Havicksz Steen. Nesta obra, l'artista vuelve utilizar la técnica y la filosofía de la obra orixinal. Miró caltién los elementos como la guitarra, el perru y l'home que mira pela ventana. La verdadera tema de la pintura de Steen nun yera'l gatu, sinó el soníu, el movimientu y la hiladida que provica la clase de baille. Miró aprovecha d'esta anomalía na so versión: a pesar que'l gatu sirve como exa de la composición centrífuga, pon n'acentu na cacofonía y l'animación de la llección al traviés del movimientu xiratoriu de la gran diversidá de detalles y el ritmu de los puntos y contrapuntos de la danza. La escena ye animada, vese la cara sonriente de los neños, reforzando la sorrisa grotesca del personaxe de la esquierda de la obra de Steen. La figura central de la moza destaca con un perfil qu'emula'l so pose enllenando col color azul d'el so falda tola superficie de la versión mironiana. Los perros y gatos tomen la mayor parte del espaciu, ente que los oxetos inanimaos amenorgar a los sos detalles. El personaxe esmolecedor de Steen que repara la escena esmolecíu des de la ventana tresformar na versión de Miró nun par de güeyos coloraos, siguiendo una llarga cola qu'envolubra la escena y onde la so final ye un aguiyón. Como yá pasaba con Interior holandés I, la fuerza d'el colores ye intensa y tresforma la obra de Steen con diverses variaciones del marrón, que sirve pa destacar la ropa de color azul que visti la neña. Los llurdios de naranxa de Steen (calcetos, gorres) alcuéntrase en color coloráu escuru na obra de Miró. La pintura ta espuesta nel Muséu Guggenheim de Venecia.
Si los dos primeres obres de la serie fueron pintaes a partir de tarxetes postales de museos y son fácilmente identificables, nun ye'l casu de la tercer pintura de la serie, que nun puede ser claramente venceyada a una única pintura. Una de les propuestes d'identificación consiguióse teniendo en cuenta los elementos d'esta obra coincidentes con "Mozu nel bañu", de Jan Steen. El movimientu de la cara inclinao y cubierto con un cobertor, los calcetos de color naranxa, el movimientu del brazu qu'acaba nun pie descalzu, un perru blancu y negru na paré derecha, los dos zapatos marrones escontra baxo, la importancia de la siella marrón cola ropa de color púrpura, y los elementos de la capa na capa de color mariellu, blancu y maciu, afayen la influencia de la obra orixinal, anque ye más malo de detectar el paralelismu. Otra interpretación d'esta pintura tan complexa ye que ta inspirada en delles obres de Steen, sobremanera "La corrolada d'aves" (1660), más aspeutos compositivos y elementos de "Nueva muyer nel bañu" (1659), "Muyer enferma d'amor" (1660), "Muyer enferma y un doctor" (c. 1660) y "Muyer nel tocador" (c. 1661-1665). La pintura caltener nel Muséu d'Arte Moderno de Nueva York.
Bien similar a estos "interiores holandeses" foi la siguiente serie de "Semeyes imaxinaries", tamién col puntu de partida d'unes semeyes yá realizaes: "Semeya de la señora Mills en 1750" d'un cuadru col mesmu títulu de Georges Engleheart, "Semeya d'una dama en 1820" de John Constable, "La fornarina" de Rafael Sanzio y el cuartu l'orixe foi un anunciu nun periódicu d'un motor super diésel, que consiguió faer una metamorfosis hasta consiguir una figura femenina a la que tituló "La reina Luisa de Prusia". Miró sirvir de la imaxe non pa faer una interpretación d'una obra yá realizada, sinón como puntu de partida p'analizar la forma pura hasta consiguir la so figura mironiana. El procesu puede siguise de cada pintura, al traviés de los dibuxos preparatorios que se guarden, unos na Fundación Miró de Barcelona y otros nel Muséu d'Arte Moderno de Nueva York
Ente los años 1928 y 1930, les diferencies dientro del grupu de los surrealistes cada vegada se faen más evidentes, non yá na plástica, tamién asocedía na parte política. Miró cada vegada más individualista foise alloñando más, a pesar d'aceptar los principios de la estética surrealista, nun se sintió obligáu a dir frecuentemente a participar en toles manifestaciones. El 11 de marzu de 1929, nuna xunta al Bar du Château, Breton yá xuntáu al partíu comunista, la tema de discutiniu foi'l destín de Lev Trotsky; esta tema quedó al marxe y los discutinios llegaron a clarificar les posiciones. Ente los que se manifestaron en contra d'una acción dafechu común basáu nun programa de Breton, atopábense Miró, Michel Leiris, Georges Bataille y André Masson ente otros. Miró solo quería defendese y lluchar cola pintura. Ente Marx qu'abogaba por «tresformar el mundu» per mediu de la política o'l «camudar la vida» de Rimbaud per mediu de la poesía, Miró escoyó lo segundo. Foi entós cuando Georges Hugnet esplicó que Miró solo puede defendese coles armes propies d'él, la pintura:
A partir d'equí Miró dibuxó y dedicóse intensamente a otra alternativa, el "colax", que nun realizó como fixeren los cubistes retayando'l papel con cuidu y encaxar nel soporte, sinón que les sos formes son ensin precisión y dempués d'agabitaes nel soporte dexa los cantos al aire y enllazar con un grafismu; la so busca nun ye inútil, ábre-y les puertes a les escultures que va realizar a partir de 1930.
En 1930 espunxo na galería Pierre escultures-objeto y darréu la primer esposición individual en Nueva York con pintures de los años 1926-1929. Realizó'l so primeres litografíes pal llibru "L’Arbre des voyageurs" de Tristan Tzara. Nel branu de 1930 empezó la so serie llamada "Construcciones", consecuencia de los "colaxs", la composición realizar a partir de formes elementales, círculos y cuadraos recortaos en madera y pegaos sobre un soporte xeneralmente tamién de madera, cola aplicación de clavos reforzando les llinies del cuadru. Toes estes pieces fueron espuestes en París, onde les vio'l baillarín y coreógrafu Leonide Massine, qu'aína se dio cuenta que yera l'artista que taba buscando pa realizar la decoración, vestuariu y diversos oxetos pal ballet "Jeux d'enfants". Miró aceptó y viaxó a Montecarlo a principios del añu 1932. Los decoraos fueron realizaos a base de volúmenes y diversos oxetos dotaos de movimientu. La obra estrenó'l 14 d'abril de 1932 con un gran ésitu. Dempués representóse en París, Nueva York, Londres y en Barcelona nel Gran Teatru del Licéu el 18 de mayu de 1933.
A partir de xineru de 1932 pasó a morar en Barcelona, con tresllaos frecuentes a París, formó parte de l'asociación de Amics de l'Art Nou (ADLAN) al pie de Joan Prats, Joaquim Gomis y l'arquiteutu Josep Lluís Sert, que'l so oxetivu yera dar a conocer la vanguardia artística internacional y promocionar la catalana. Realizó numberoses esposiciones en Barcelona, París, Londres, Nueva York, Berlín.
Prosiguió col so trabayu de busca y creó les "18 pintures según un colax" a partir d'imaxes d'anuncios apaecíos en diarios, como comentó darréu l'artista: Creó unos nuevos personaxes con una espresión de gran dramatismu con una perfecta simbiosis ente los signos y la figures, que los sos fondos son xeneralmente escuros, pintaos sobre masonita (tablex) como "Home y muyer frente a un montón d'escrementos" (1935), o "Muyer y perru frente a la lluna" (1936), de xuru pol estáu d'ánimu del artista ante los acontecimientos de la Guerra Civil Española y la posterior de la Segunda Guerra Mundial.
La so vuelta a París por cuenta de una esposición que tenía prevista nel mes de payares de 1936, col drama que representaba la guerra española, fíxo-y sentir la necesidá de volver pintar la realidá, que l'artista entorna nuna naturaleza muerta: "Bodegón del zapatu vieyu", onde consigue una relación ente'l zapatu y el restu de los elementos asitiaos enriba la mesa, la botella, una mazana con un tenedor claváu, y el zoquete de pan; el colores consiguen la máxima agresividá yá que son acedos y violentos; la pintura nesti cuadru nun ye plana como n'obres anteriores sinón que perfila y da dimensión a les formes de los oxetos. Según el mesmu Miró, toa esta representación, facer pensando nel cuadru "Zapatos del Llabriegu" de Van Gogh, artista bien almiráu por él. Ta considerada como una pieza clave d'esti momentu pictóricu de la realidá.
Dempués de realizar el cartelu "¡Ayudái a España!", pa un sellu postal, destináu a ayudar al gobiernu republicanu español, encargóse-y pintar una obra de grandes dimensiones pal pabellón de la República Española na Esposición Internacional de París de 1937 que se diba a inaugurar nel mes de xunetu d'esi mesmu añu. Nesti pabellón espunxeron tamién los artistes Picasso con "Guernica", Alexander Calder cola "Fonte de mercuriu", Julio González cola escultura "Montserrat", Alberto Sánchez tamién con una obra escultórica "El pueblu español tien un camín que conduz a una estrella" y Miró que realizó "El Segador", representando al payés catalán col focete nun puñu n'actitú revolucionaria, simbolizando la coleutividá de too un pueblu en llucha; esta obra sumió a la fin de la esposición, cuando foi desmontáu'l pabellón. Namá queden unes fotografíes en blancu y negru.
Pintaes ente los años 1940 y 1941, en Varengeville-sur-Mer, pequeñu pueblu de la mariña de Normandía, sintióse atraíu pel cielu y empezó una serie de 23 pequeñes obres col títulu xenéricu de Constelaciones realizaes en formatu de 38x46 cm, con un soporte de papel que l'artista amugaba con gasolina y fregábalo hasta consiguir una superficie con una testura rugosa. A partir d'equí ponía'l color calteniendo una tresparencia pa crear l'aspeutu final deseyáu. Sobre esti color del fondu, Miró dibuxaba con colores puros pa llograr el contraste.
Nes constelaciones, la iconografía quier representar tol orde del cosmos, les estrelles faen referencia al mundu celestial, los personaxes simbolicen la tierra y los páxaros son la unión de dambos. Estes pintures integren perfectamente figures col fondu.
Más palantre en 1958, editóse un llibru col títulu "Constelaciones" de bien pocos exemplares, cola reproducción de "ventidós enaguaes" de Miró y con "veintidós proses paraleles" escrites por André Breton.
A partir del añu 1960, Miró entró nuna nueva etapa, onde se reflexa la soltura na forma de trazar los grafismos con una gran simplicidá, propiu de la espontaneidá infantil; los gruesos trazos son realizaos col color negru, n'el so teles ven pingues de pintura y chiscadures, aludiendo nes sos temes repetidamente a la tierra, el cielu, los páxaros y la muyer y con colores primarios.
En 1944 empezó a collaborar col so amigu de l'adolescencia Josep Llorens i Artigas na producción de cerámices, investigando na composición de les pastes, tierres, esmaltes y colores; la forma de les cerámiques populares representó pa él, una fonte d'inspiración; nestes primeres cerámiques poca diferencia hai coles pintures y litografíes de la mesma dómina. Nel añu 1947 moró mientres ocho meses en Nueva York onde realizó un mural en pintura de 3 x 10 metros destináu al restorán del Cincinnati Terrace Hilton Hotel, al empar que fixo unes ilustraciones pal llibru "L'antitête" de Tristan Tzara. Más tarde yá en Barcelona y ayudáu tamién pol fíu de Josep Llorens, Joan Gardy Llorens, pasó temporaes na masía-taller que teníen los Artigas en Gallifa, onde se fixeron tou tipu de pruebes, tantu nes cocciones como nos esmaltes; finalmente la resultancia ye de 232 obres que fueron espuestes en xunu de 1956 na Galería Maeght de París y dempués na Galería Pierre Matisse de Nueva York.
N'este mesmu añu de 1956, treslladóse a vivir a Mallorca, onde dispunxo d'un gran taller, proxectáu pol so amigu Josep Lluís Sert. Foi entós cuando recibió l'encargu de realizar dos murales cerámicos pa la see de la Unesco allugáu en París, de 3 x 15 metros y 3 x 7,5 metros, que fueron inauguraos en 1958. Anque trabayara en grandes formatos nunca lo fixera en cerámica; xuntu al ceramista Josep Llorens Artigas, consigue la posibilidá técnica de la cocción que s'ellaboró al máximu pa llograr un fondu con testures asemeyaes a les pintures d'esa dómina. Decidióse que la composición fixérase alredor de les temes del "Sol" y la "Lluna", que, según palabres de Miró:
Estos murales de la UNESCO, fueron el prototipu pa tolos siguientes. En 1960 el de la Universidá de Harvard pa sustituyir el de pintura que fixera nel añu 1950; en 1964 realizó'l de Handelshochschule de Sankt Gallen en Suiza y el de la Fundación Maeght para Saint-Paul-de-Venci; en 1966 el del Guggenheim Museum; nel añu 1970 unu pal aeropuertu de Barcelona y trés pa la esposición internacional de Osaka; al siguiente añu'l de Wilhelm-Hack-Museum de Ludwigshafen; por encargu de la Cinémathèque française de París realizó un mural tamién xuntu Artigas nel añu 1972 y que foi adquiríu en 1977 pola diputación Foral d'Álava, atopándose na actualidá instaláu nel interior del Centro-Muséu Vascu d'Arte Contemporaneo de Vitoria-Gasteiz (ARTIUM); en 1977 ye la Universidá de Wichita en Estaos Xuníos el que lu encargó unu y finalmente inauguróse en 1980 el mural del nuevu Palaciu de Congresos de Madrid.
En 1946 trabayó en escultures para fundición en bronce qu'en delles ocasiones fueron cubiertes con pintura de colores vivos. Na escultura interesó-y buscar volúmenes y espacios ya incorporar oxetos cotidianos o a cencielles atopaos, piedres, raigaños, cubiertos, tricornios, llaves d'agua, que funde a la cera perdida. El sentíu de los oxetos identificables, perder, al xunise por aciu la fundición con otros oxetos. Asina formó en 1967 "El reló del vientu" que realizó con una caxa de cartón y una cuyar, fundíes en bronce y ensambladas, constituyendo un oxetu escultóricu que solo mide la intensidá del vientu. Construyó xuntu con Joseph Llorens i Artigas una gran escultura de cerámica "La diosa del mar" que la somorguiaron en Juan--yos-Pins. Efectuó nel añu 1972, unes esposiciones d'escultures nel Walker Art Center de Minneapolis, al Clevelan Art Museum y al Art Institute de Chicago. A partir de 1965 realizó gran cantidá d'escultures pa la Fundación Maeght en Saint-Paul-de-Venci, ente elles tán el "Páxaru llunar", "Páxara cortil", "Llagartu", "Diosa", "Forqueta" y "Muyer col pelo revuelto".
N'abril de 1981 inaugurar en Chicago una escultura monumental de 12 metros d'altor, conocida como "Miss Chicago"; el 6 de payares otres dos escultures fueron asitiaes na vía pública en Palma de Mallorca; en Houston inaugurar en 1982, la escultura "Personaxe y páxaru" y en collaboración con Joan Gardy Artigas realizó la so última escultura pa Barcelona, "Muyer y Páxaru", en formigón y recubierta de cerámica. Foi inaugurada en 1983 ensin la presencia de Miró por cuenta del so delicáu estáu de salú. Asitiada nel parque de Joan Miró de Barcelona, al pie d'un gran llagu artificial, la escultura con 22 metros d'altor, representa una forma femenina con sombreru y sobre ésti la imaxe d'un páxaru. La figura de muyer solucionar con una forma de fueya allargada y acovanada. Por tol so esterior alcuéntrase recubierta con cerámica de colores coloraos, mariellos, verdes y azules (los más comunes del artista) trataos como trencadís.
Siempres-y interesaren los grabaos pa la realización de litografíes, y nestos últimos años enfusóse muncho más nello; nel so viaxe a Nueva York en 1947, trabayó mientres un tiempu nel "Atelier 17" empobináu por Hayter, al traviés del cual aumentó toos les sos conocencies sobre la calcografía; mientres estos meses en Nueva York, realizó planchar pa "-y Desesperanto" unu de los trés volúmenes de que consta la obra "L’antitête" de Tristan Tzara.
Un añu más tarde collaboró nuevamente con esti autor nun nuevu llibru "Parler seul", faciendo 72 litografíes en color. A partir d'equí, trabayó en diversos llibros de bibliófilu en collaboración con amigos poetes, como Breton en "Anthologie de l’humour noir" en 1950 y "La clé des champs" en 1953; con René Cher, "Fête des arbres et du chasseur" en 1948 y "A la santé du serpent" en 1954; con Michel Leiris en 1956, "Bagatelles végétales"; y con Paul Éluard, "A toute épreuve" con ochenta xilografíes realizaes en madera de boxe. La execución d'esti trabayu llevar a cabu ente los años 1947 y 1958.
Ente'l 9 de xunu y 27 de setiembre de 1969 realizó una esposición individual «Oeuvre gravé et lithographié» na Galería Gérald Cramer de Xinebra y n'este mesmu añu una gran retrospectiva d'obra gráfica al Pasadena Art Museum de Pasadena (California).
Pintures
Murales cerámicos
Escultures
Rafael Sanzio
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 d'abril de 1483 – Roma, 5 d'abril de 1520), tamién conocíu como Rafael de Urbino o, a cencielles, como Rafael foi un pintor y arquiteutu italianu del Alto Renacimientu. Amás del so llabor pictóricu, que sería almirada y asonsañada mientres sieglos, realizó importantes apurras na arquitectura y, como inspector d'antigüedaes, interesar nel estudiu y caltenimientu de les muertes grecorromanes.
Fíu d'un pintor de modesta relevancia, foi consideráu un neña maravía pol so precoz habilidá y al quedar güérfanu formar nos talleres de dellos artistes de prestíu. A los 25 años llogró'l so primer encargu oficial, la decoración de les Estancies Vaticanes, onde pintó dellos frescos como "La escuela d'Atenes", consideráu una de les sos obres cume. Ye célebre pola perfección y gracia de les sos artes visuales, destacando en trabayos de pintura y dibuxu artísticu. Xuntu con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma'l tríu de los grandes maestros del periodu. 
Nació en Vienres Santu y finó nesta mesma festividá'l día que cumplió 37 años. Foi un artista bien granible, en parte gracies a que dirixió un taller conformáu por numberosos collaboradores, y, a pesar de la so muerte prematura, dexó una estensa obra qu'en gran parte entá se caltién. La mayor parte del so trabayu ta agospiáu nos Museos Vaticanos, yá que decoró con frescos les habitaciones conocíes como les Estancies de Rafael, el principal encargu de la so carrera, que quedó ensin terminar por causa de la so muerte y foi completáu por ayudantes.
Dempués de los sos años de mocedá en Roma, gran parte de la so obra, a pesar de ser diseñada por él, foi executada pol so taller, con una considerable perda calidable. Exerció gran influencia na so dómina; anque fora de Roma la so obra foi conocida sobremanera al traviés de la producción que fixeron los talleres de grabáu que collaboraben con él. Dempués de la so muerte, la influencia del so principal rival, Miguel Ángel, intensificar hasta los sieglos XVIII y XIX, cuando les cualidaes más seles y harmonioses de Rafael, fueron consideraes de nuevu como un modelu cimeru. 
La so carrera estremar de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos asina por Giorgio Vasari: los sos primeros años en Avesida, el periodu posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), onde absorbió les tradiciones artístiques de la ciudá, y finalmente el so postreru y triunfal periodu de doce años en Roma, trabayando pa los papes y el so corte.
Nació en Urbino —una pequeña ciudá de la Italia central—, na rexón de Marques, localidá pequeña, pero importante dende'l puntu de vista artísticu, onde'l so padre Giovanni Santi yera pintor de la corte del duque. Na pequeña corte de Urbino, Giovanni foi integráu nel círculu íntimu de la familia nun grau cimeru al que yera habitual n'otres cortes italianes, so un gobiernu con importante centru de cultura lliteraria y artística.
Crecer nel senu d'esta pequeña corte dio-y a Rafael la oportunidá d'aprender les maneres pulíes y les habilidaes sociales tan allabaes nél por Vasari. La vida cortesana de Urbino nesta dómina sería pocu dempués considerada por Baldassare Castiglione, (na so obra "El Cortesanu" en 1528), como modelu de virtúes d'una corte humanista italiana. Castiglione instalar en Urbino nel añu 1504, cuando Rafael yá nun moraba nella; sicasí, visitar bien de cutiu, lo que dio como resultáu una estensa amistá. Otros visitantes habituales de la corte tamién se convirtieron nos sos amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nomaos dambos cardenales más tarde, yeren conocíos entós como bonos escritores y vivieron en Roma coles mesmes que Rafael.
Mover con comodidá nes altes esferes sociales mientres tola so vida, lo que foi unu de los factores que contribuyeron a dar una falsa impresión d'una carrera artística fácil. Sicasí, nun recibió una completa educación humanística, polo tanto nun se sabe con claridad si lleía fácilmente en llatín.
La so madre, Maxa di Battista di Nicola Ciarla , morrió en 1491 y el 1 d'agostu de 1494, Giovanni Santi, el so padre, volvió casase. Con tan solo 11 años, quedó güérfanu y so la custodia llegal del so tíu Bartolomeo, sacerdote, qu'empecipió un pleitu cola madrasca del mozu. Sicasí, Rafael siguió viviendo con ella cuando nun allegaba al so aprendizaxe con un maestru. Aun así, yá diera amuesa del so talentu, según Giorgio Vasari, quien cunta que fuera "una gran ayuda pal so padre". Un brillante autorretratu de la so adolescencia amuesa'l so precoz talentu. El taller del so padre siguió y, probablemente en compañía de la so madrasca, xugó un relevante papel na so xestión dende la so mocedá. En Urbino tuvo la oportunidá de conocer la obra de Paolo Uccello, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta l'añu 1498 moró y trabayó na próxima Città di Castello. 
Según Vasari, el so padre asitiar nel taller del maestru d'Umbria Pietro Perugino como aprendiz, «a pesar de les llárimes de la so madre». La evidencia d'un periodu d'aprendizaxe vien namái de Vasari y d'otra fonte, y foi aldericada, porque la so madre morrió cuando él tenía ocho años, lo que sería demasiáu puestu pa empezar a formase. Una teoría alternativa ye que recibió dalgún ensayamientu de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino dende 1495. Pero'l historiadores modernos tán d'alcuerdu en que Rafael trabayó siquier como ayudante de Perugino dende alredor de 1500; la influencia de Perugino nes sos primeres obres ye bien evidente: "probablemente nengún otru discípulu de talentu absorbiera les enseñances d'el so maestru como lu fixo Rafael, entá comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según Wölfflin. Vasari escribe que, tocantes a esti periodu, yera imposible estremar les obres de dambos artistes, pero munchos historiadores del arte modernos afirmen detectar les partes que Rafael pintó como ayudante n'obres de Perugino o del so taller. Amás de la semeyanza estilística, les sos técniques yeren tamién bien similares, por casu na trupa aplicación de la pintura, col usu d'un mediu a base de barniz, nes solombres y los adornos escuros, pero con una aplicación más llixera nes partes de carne. Sicasí, l'escesu de resina nel barniz, causó de cutiu resquiebros n'árees de les pintures de dambos maestros. El taller de Perugino taba activu tantu en Perugia como en Florencia, quiciabes con dos sucursales permanentes. Considérase qu'en 1501 Rafael yera un "Maestru de Plenu Derechu", dafechu formáu.
La so primer obra documentada foi'l "Retablu Baronci" —anque hai un discutiniu con "La resurrección de Cristu" que foi realizada ente los años 1499 y 1501— pa la Ilesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudá a mediu camín ente Perugia y Urbino. Evanxelista di Pian di Meleto, quien trabayara pal so padre, compartió l'encargu de la obra, que data de 1500 y foi terminada en 1501, anguaño namái queden delles porciones y un bocetu preparatorio. Mientres los siguientes años pintó obres pa otres ilesies, incluyendo la "Crucifixón Mond" —alredor de 1503— y "Los casamientos de la Virxe" de la Pinacoteca di Brera, según obres pa Perugia, como'l "Retablu Oddi" —"L'anunciación" , "L'Adoración de los Magos" y "La coronación de la Virxe" 1501-1503—. Probablemente tamién visitó Florencia nesta dómina. Trátase d'obres mayores, dalgunes d'elles como frescos, nes que Rafael llinda la composición al estáticu estilu de Perugino. Nestos años tamién pintó munches pequeñes y esquisites pintures de caballete, la mayor parte probablemente p'amantes de la pintura de la corte de Urbino, como "Les Gracies", "El suañu del caballeru" o "San Miguel", y empezó a pintar "Virxe col Neñu entronizados y santos". 
Nel añu de 1502 foi a Siena por invitación d'otru discípulu de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigu de Rafael y conocedor de la so capacidá como artista de la más elevada calidá", porque lu ayudar coles obres, y bien probablemente colos dibuxos, pa una serie de frescos na Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena. Rescampla que nesta etapa temprana de la so carrera yá yera un artista solicitáu.
Rafael llevó una vida de "nómada", trabayando en distintos llugares del norte d'Italia, pero pasando una bona parte del so tiempu en Florencia, quiciabes dende l'añu 1504. Asina, anque se fala del so "periodu florentín" ente 1504 y 1508, cabo mentar que nunca moró ende de forma continua. Sía que non, seique de xemes en cuando, tenía que visitar la ciudá p'aprovise de materiales. Esiste una carta d'encamientu, fechada n'ochobre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador d'ésta ye Rafael, pintor de Urbino, quien, foi dotáu pa esti oficiu y que determinó pasar dalgún tiempu en Florencia pa siguir colos sos estudios. El so padre foi bien honestu y yo querer enforma, y el fíu ye un mozu sensible y apolazáu; tantu por una cosa como pa la otra téngo-y gran ciñu...".
Como enantes con Perugino y otros, foi capaz d'asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución del so propiu estilu. Los frescos que fixo en Perugia alredor de 1505 amuesen una nueva calidá monumental nes figures, que podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari diz foi amigu. Pero la influencia más estelante nesti periodu foi la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudá ente 1500 y 1506. Les figures de Rafael empezaron a tomar posiciones más complexes y dinámiques, y anque inda les temes yeren mayoritariamente "reposaos". Empezó a faer bocetos d'homes desnudos lluchando, una de les sos mayores obsesiones d'esti periodu florentín. Otru dibuxu ye la semeya d'una muyer nueva, utilizando la composición piramidal en trés cuartos de la recién Mona Lisa, pero con una apariencia dafechu rafaelesca. Otra de les invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal "Sagrada Familia", repitir nuna serie d'obres que se consideren ente les sos más famoses pintures de caballete. Na Royal Collection hai un dibuxu de Rafael de la obra perdida de Leonardo "Leda y el cisne", del que tomó la postura en "contrapposto" pal so "Santo Catalina d'Alexandría". 
Tamién perfeccionó la so propia versión del "sfumato" de Leonardo, pa dar más sotileza a la representación de la carne, y desenvolver l'intercambiu de miraes ente los grupos, anque muncho menos enigmáticos que los consiguíos por Leonardo. Amás, supo caltener nes sos obres la nidia y clara lluz de Perugino. 
Leonardo yera pocu menos d'una trentena d'años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que nesa dómina moraba en Roma, yera namái ocho años mayor. Miguel Ángel repunaba a Leonardo, y en Roma empezó a repunar a Rafael inclusive entá más, atribuyendo combalechadures contra él. Rafael tuvo de conocer les sos obres en Florencia, pero les sos obres más orixinales d'esta dómina apunten nuna dirección bien distinta. Nel so "Santu Entierru" asitia, a la manera clásica de los sarcófagos, toles figures na frente, nun arreglu complexu y non del tou esitosu. Wöllflin detecta la influencia de la Virxe de Miguel Ángel nel "Tondo Doni" na figura arrodillada de la derecha, pero'l restu de la composición allóñase enforma del so estilu, o del de Leonardo. Anque foi obra bien considerada na so dómina, y muncho depués retirada a encomalo de Perugia polos Borghese, tratar d'una obra aisllada na so producción. El so clasicismu tomaría dempués una dirección menos "lliteral".
A finales de 1508 treslladóse a Roma, onde entró al serviciu del papa Julio II, probablemente gracies a l'encamientu del so arquiteutu Donato Bramante, quien daquella trabayaba na basílica de San Pedro, yera natural de Urbino y tenía dalguna relación con Rafael. A diferencia de Miguel Ángel, que nun realizó trabayu artísticu dalgunu mientres ciertu tiempu en Roma enantes de recibir los primeros encargos, el mozu artista recibió rápido l'encargu de decorar al frescu la qu'habría de ser la biblioteca privada del pontífiz nel Vaticanu.
La primera de les célebres "stanze" qu'empezó a pintar, ye la conocida como "Stanza della Segnatura" —pol usu que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produció un impactu estraordinariu nel arte romano. Güei día sigue siendo considerada la obra maestra del pintor, pos contién La Escuela d'Atenes, El Parnasu y La disputa del Sacramentu, que son dalgunes de les obres más conocíes del pintor. De resultes d'esti gran ésitu, fuéron-y encargaes nueves estancies, moviendo a otros artistes primeramente contrataos, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó trés d'elles, toes con pintures nos sos murios y, de cutiu, tamién nos techos. Sicasí, la inmensidá del trabayu asumíu obligó-y a delegar la execución práctica de los sos detallaos diseños (que siempres realizó en persona) nos miembros del numberosu taller que formara. Yeren estos artistes de sobrada capacidá, que con posterioridá a la muerte del propiu Rafael, encargar de la decoración de la cuarta estancia, basándose nos diseños que'l maestru había dexáu. La muerte de Julio II (1513) nun atayó los trabayos, pos el so sucesor, el papa Llión X, un Medici, estableció una relación cercana col artista, que siguió recibiendo encargos. L'amigu de Rafael, el cardenal Bibbiena, yera unu de los antiguos tutores del nuevu papa, y el so íntimu amigu y conseyeru.
Rescampla que Rafael se dexó influyir polos frescos del techu de la Capiya Sixtina de Miguel Ángel. Vasari diz que Bramante lo introdució en dicha capiya secretamente. La bastida correspondiente a la primer sección en ser terminada foi retirada l'añu 1511. La reacción de los demás artistes ante la cimera fuerza espresivo de Buonarroti foi la cuestión dominante nel arte italiano nos dos décades posteriores, y Rafael, que yá demostrara la so capacidá d'asimilación d'influencies esternes al so propiu estilu, aceptó'l retu seique con mayor intensidá que cualesquier otru artista. Unu de los primeres y más claros exemplos foi la semeya del mesmu Miguel Ángel como Heráclito en "La Escuela d'Atenes", que paez sacáu directamente de la "Sibilas" o los "ignudi" del techu de la Capiya Sixtina. Otres figures d'esta y otres obres posteriores nes estancies acusen la mesma influencia, pero inda más integraes nel estilu personal de Rafael. Buonarroti acusar de plaxu y unos años enantes de la muerte de Rafael quexar nuna carta del siguiente tenor: "«tou lo que sabe d'arte hailo aprendíu de mi»", anque n'otres ocasiones amosóse más arrogante.
Estes enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideraes ente les obres supremes del Renacimientu. Apurren una visión desaxeradamente idealizada de los suxetos representaos, y les composiciones, anque yá perfectamente concebíes en dibuxu, paecen sufrir de «"sprezzatura"», un términu escurríu pol so amigu Baldassare Castiglione, que'l definía como «una cierta indiferencia que trescala tola obra y que nos fai pensar o dir que fluyó ensin nengún esfuerzu». Según Michael Levey, «Rafael da-yos a'l so figures una gracia y claridá sobrehumanes nun universu de certidumes Euclidianes». La pintura ye de la máxima calidá nos dos primeres estancies, pero les composiciones posteriores, especialmente les que contienen acción de tinte dramáticu, nun son dafechu perfectes polo qu'atañe a la concepción, como tampoco na execución per parte de los sos ayudantes.
Los proyectos nel Vaticanu ocuparon la mayor parte del so tiempu, pero aun así pintó delles semeyes, incluyendo los de los sos mecenes, los papes Julio II y Llión X, el primeru de los cualos ye consideráu como unu de les sos meyores semeyes. Otres semeyes fueron los de los sos amigos, como Castiglione, o de personaxes del círculu de los papes. Dellos gobernantes primir con faer los sos respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que-y fueron unviaos dos pintures como presente diplomáticu del papáu. Pa Agostino Chigi, l'inmensamente ricu tesoreru del papa, Rafael pintó "La Galatea", diseñó frescos decorativos pal so "Villa Farnesina" y pintó dos capilles nes ilesies de "Santa Maria della Pace" y "Santa Maria del Popolo". Tamién diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, sicasí, la obra de dambes villes foi realizada pol so taller.
Unu de los encargos papales más importantes foi la serie de los "Cartones de Rafael" (anguaño nel Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones pa tapices, de los cualos sobrevivieron 7, y que representen escenes de les vides de San Pablo y San Pedro, feches pa la Capiya Sixtina. Los cartones fueron unviaos a Bruxeles pa ser texíos nel taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del depués famosu pintor Pieter Coecke). Ye posible que Rafael viera la serie completa terminada enantes de la so muerte. Probablemente fueron terminaos en 1520. Tamién diseñó y pintó la Loggia del Vaticanu, una galería llarga y estrecha entós abierta a un patiu a un llau y decorada nel estilu grotescu típicu de Roma. Pintó tamién ciertos retablos importantes, como por casu el "Éxtasis de Santa Cecilia" y la "Madonna Sixtina". La so última obra, na que tuvo trabayando hasta la muerte, foi "La Tresfiguración", qu'en compañía de "El Plasmu de Sicilia" amuesa la dirección que tomara'l so arte nes acabadures de la so vida: un estilu más proto-barrocu que manierista.
El cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena llogró del papa Llión X, a cambéu del sofitu concedíu pa la so elección, l'autorización pa reestructurar el so apartamentu nel interior de los palacios Vaticanos. Cultu humanista y lliteratu, de gustos refinaos, el cardenal deseyaba qu'el so apartamentu tuviera al altor de la tradición romana y encargó el proyectu a Rafael. Corría l'añu 1516; Rafael, colos sos ayudantes ocupar del conxuntu decorativu, inspirándose na Villa d'Adriano en Tívoli y na Domus Aurea, algamando resultaos de gran refinamientu y elegancia nel entrelazamiento de motivos clásicos y elementos ornamentales de gustu antiguu, que van constituyir mientres tiempu un asonsañáu motivu decorativu. La estructura del conxuntu reflexa la cultura y el gustu de Rafael; la execución ye de los sos alumnos: Giovanni da Udine, G. Romanu y G. F. Penni. 
Vasari diz que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, munchos de los cualos aportaríen a dempués importantes artistes pol so propiu derechu. Foi, posiblemente, el mayor taller aconceyáu sol maxisteriu d'un únicu gran maestru de la pintura, y enforma mayor de lo habitual. Incluyía destacaos pintores provenientes d'otres rexones d'Italia, que probablemente trabayaben colos sos propios equipos como subcontratistas, según aprendices y obreros. Hai poca información sobre'l taller y sobre la so organización interna, amás de les mesmes obres d'arte, de cutiu difíciles d'atribuyir a la intervención d'un artista concretu. 
Tres la muerte de Rafael, l'actividá del taller siguió, sicasí, munches de les sos pintures quedaron incompletes, según dalgunes de les sos posesiones. Los miembros más destacaos fueron Giulio Romanu, nuevu discípulu d'orixe romanu — de 21 años —, y Gianfrancesco Penni, yá consideráu un maestru, d'orixe florentín. Penni nun algamar el mesmu nivel de reputación personal que Giulio, y dempués de la muerte de Rafael, ocupó'l puestu d'ayudante de Giulio Romanu mientres la mayor parte de la so carrera. Perino de la Folgazana, yá un maestru, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente xubió a la posición de pintor depués d'ocupar l'humilde oficiu de tresportar materiales pa los obreros, tamién aportaron a importantes pintores. Maturino da Firenze, como nel casu de Penni, foi clisáu pola fama del so compañeru Polidoro. Giovanni da Udine gociaba d'un estatus más independiente, y foi responsable de la decoración en estuco y los grotescos que decoraben los principales frescos. La mayor parte de los artistes esvalixáronse, y dalgunos d'ellos tuvieron una muerte violenta a raigañu del saquéu de Roma de 1527. Esto contribuyó al espardimientu del estilu de Rafael por toa Italia y a llugares más alloñaos.
Vasari da muncha importancia al fechu de que Rafael llogró un harmoniosu y eficiente taller, y al igual la so habilidá y paciencia nel resolvimientu de los conflictos o disputes ente los veceros y los sos ayudantes, daqué qu'escarecía Miguel Ángel con dambos colectivos. Aun así, anguaño, ye casi imposible descifrar les partes que Rafael y los sos ayudantes realizaron, yá que, tanto Giulio como Penn, yeren diestros, nun hai dulda de que munches de les últimes obres murales de Rafael, y probablemente dalgunes de les sos obres de caballete, destaquen más pol dibuxu que pola execución. Sicasí, munchos de les sos semeyes, que s'atopen en bones condiciones, amuesen la brillosa técnica d'execución qu'algamó a la fin de la so vida. 
Otros de los sos destacaos discípulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor de Urbino—, según l'escultor y arquiteutu Lorenzetto—cuñáu de Giulio Romanu. Díxose que'l flamencu Bernard van Orley trabayó mientres un tiempu pa Rafael, y que Luca Penni, hermanu de Gianfrancesco, seique foi miembru del taller.
A lo llargo de la so vida realizó delles semeyes onde amosó una gran midida de gracia y harmonía, exemplu d'esto foi'l de Baltasar de Castiglione. Les "Madonne" y los "bambini" llenos de guapura y elegancia fueron una tema recurrente tantu nes sos semeyes como nes sos pintures. Na "Última Cena" dio un gran protagonismu a la figura de los apóstoles. D'igual manera realizó semeyes de grandes personaxes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), el "Semeya d'Andrea Navagero y Agostino Beazzano" (c. 1516), "Semeya de Bindo Altoviti" (c. 1514), "Semeya de Tommaso Inghirami" (1515-1516), "Semeya de cardenal" (1510-1511), "Semeya de Julio II" (1511–1512) y "Semeya del cardenal Alessandro Farnese" (1509-1511). Munchos d'ellos atópense güei esvalixaos nos museos y galeríes d'Europa.
La relación de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del sieglu XVI foi bien significativa. El modelu inspirador ye la Gioconda, que pol efectu emocional de la so mirada y sobremanera la integración ente la figura y el paisaxe constituyó un modelu de reflexón pa Rafael. Pero nes semeyes de Rafael la llinia establez netamente les formes, que gracies a la so certidume convertir en "módulu" espacial, n'equilibriu ente llenu y vacíu, en midida de la relación ente lo particular y lo universal, en resume perfecta de les verdaes de la persona. Tamién la trayectoria de Rafael concretar na superación de les formes pocu convencionales de Perugino, na alquisición d'una pintura autónoma, llibre, que seya espresión del perfectu equilibriu esistente ente l'home y la naturaleza. Los comitentes del artista son representantes de l'alta burguesía de los banqueros y los mercaderes o de l'aristocracia menor, mientres la sociedá más elevada dirixir a pintores de más fama, como Ghirlandaio.
L'encargu papal amonta descomanadamente la fama y el prestíu de Rafael, qu'ente 1509 y 1513 recibe numberosos pidimientos de cardenales y nobles más o menos próximos a la curia romana. Realizaba dichos semeyes coles mesmes qu'executaba les estancies. Nesti ámbitu ye interesante la evolución de la semeya. La novedá ye que s'alvierte nellos una mayor propensión a representar les traces como indicadores de la interioridá, más allá de la esmolición pola afirmación del estáu social; amás, resulta evidente la representación de la figura como guarda más cierta y consciente.
Tres la muerte de Bramante, en 1514, foi nomáu arquiteutu de la basílica de San Pedro. La mayor parte de les sos obres arquitectóniques fueron derrumbaes o modificaes dempués de la so muerte y arriendes de l'aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero, sobreviven unos pocos diseños. Pal analís d'estos, llevar a cabu l'exame d'un templu que s'atopaba bien escuru, con grandes pilastres a lo llargo, «como un caleyón» según un analís crítico y póstumo de Antonio da Sangallo el Mozu. Esiste tamién la hipótesis de que'l templu tien una paecencia col santuariu de "La espulsión de Heliodoro del templu". Rafael diseñó otros edificios, y mientres un curtiu tiempu consideróse-y l'arquiteutu más importante de Roma y el preferíu del círculu social del papa. Julio fixera cambeos na disposición urbanística de la ciudá, creando delles víes públiques, que aparentaben rescamplantes palacios.
Un importante edificiu, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán de Llión X, foi dafechu derrumbáu pa faer llugar a la plaza diseñada por Bernini pa San Pedro, obra qu'enxamás se realizó, pero caltuviéronse dibuxos de la fachada y del patiu. La fachada gociaba d'una abigarrada decoración, inusual pa la dómina, incluyendo tantu paneles pintaos nel pisu cimeru (de trés) como mapa d'escultures nel pisu entemediu. El diseñu básicu de la Villa Farnesina nun foi de Rafael, pero él diseñó y pintó la Capiya Chigi pal propietariu, Agostino Chigi, tesoreru del papa. Otru edificiu, pal doctor del papa Llión, el Palazzo di Jacobo da Brescia, que foi treslladáu na década de 1930, y anguaño caltiense de pies; dichu edificiu foi diseñáu como complementu d'un palaciu de la mesma cai, obra de Bramante, onde'l mesmu Rafael moró mientres un tiempu. La Villa Madama, una arrogante residencia de recréu del cardenal Julio de Médicis, darréu del papa Clemente VII, nunca foi terminada, pero los sos planos revelen el so propósitu. Fíxose un diseñu a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Mozu y anque incompleta, yera la villa más sofisticada diseñada hasta'l momentu en Italia. D'esta miente, influyó de manera importante nos diseños posteriores d'esti tipu d'edificiu. (ésti paez ser l'únicu edificiu modernu de Roma del cual Palladio fixo un dibuxu midíu). Namá queden los planos de la planta baxa d'un gran palaciu diseñáu por él mesmu a la nueva «Via Giulia», nel Borgo, pal cual tuvo atropando'l terrén nos sos últimos años. Atopar nuna mazana irregular cerca del ríu Tíber. Paez que les fachaes teníen d'incluyir una orde xigante de pilastres alzándose siquier dos plantes hasta l'altor completu de la planta noble, «un estilu grandilocuente ensin precedentes nun palaciu de calter priváu». En 1515, fuéron-y otorgaos poderes como "Prefeutu" sobre toos les antigüedaes que se desenterraren na ciudá y hasta una milla alredor d'esta. Rafael escribió una carta al papa Llión suxuriendo midíes pa torgar la destrucción de los monumentos antiguos, y propunxo una inspección visual de la ciudá pa rexistrar les antigüedaes de manera entamada. La opinión del Papa yera distintu, quería siguir reutilizando les antigües fábriques pa la construcción de San Pedro, pero quería que toles inscripciones antigües quedaren documentadas, según tamién caltener les escultures, enantes de dar permisu pal usu de la piedra.
Considérase-y unu de los dibuxantes más finos na hestoria del arte occidental y unu de los qu'usó llargamente'l dibuxu pa entamar les sos composiciones. Según Armerina, esperta na vida del artista, cuenta, que cuando ésti empezaba a entamar una composición, estendía nel suelu un gran númberu de dibuxos que caltenía archivaos, y empezaba rápido a dibuxar, utilizando figures de «equí y de allá». Sobrevivieron unos cuarenta bocetos de la "Apuesta" de les Estancies y probablemente haya más ente les cuatrocientes fueyes que se tienen anguaño de les sos pre-diseños; bien namái constitúin una parte mínima de los que realizó l'artista o fixo realizar pol so taller so la so supervisión. Fixo munchos dibuxos pa perfilar les postures y les composiciones, aparentemente en cantidá cimera a la d'otru pintores, a xulgar pola gran cantidá de variantes que sobrevivieron: «... Ye según el mesmu Rafael, que tenía tanta riqueza maxín, solía trabayar, siempres partiendo de cuatro o seis maneres distintos d'esponer la escena, caúna d'elles distinta al restu, y toes elles llenes de gracia y finura» escribió un autor tres la muerte d'ésti. Pa John Shearman, l'arte de Rafael marca «un desplazamientu de los recursos dende la producción escontra la investigación y el desenvolvimientu».
La so obra ta acompañada d'un inmensu "corpus" de dibuxos, que constitúin un fundamental documentu de sofitu de les obres pintaes, pero que tienen de ser entendíos ya interpretaos como un ámbitu d'investigación autónomu y orixinal. Fueron catalogaos por Fischer como una estancia romana.
Verdaderamente, dende'l periodu umbru, el dibuxu constituyía una parte fundamental del so métodu de trabayu: tratar d'esbozos o estudios principalmente al natural, preseos pa enfocar un detalle de la composición, anque tien de reconocese que los motivos del dibuxu nunca son tresferíos a la obra definitiva ensin cambeos nin variaciones. 
Cuando taba satisfechu con una composición de cutiu treslladóse a cartón a escala real, que darréu furaba con un punzón, dexando furacos por onde dexaba pasar un pocu de sarriu, de cuenta que quedaben llinies na superficie final como guía. Tamién fixo un usu refecho y poco habitual, tantu en papel como en yelsu, d'una aguya ciega», marcando llinies que dexaben namái una hendidura, pero nenguna marca. Estes pueden ser vistes nel muriu de "La escuela d'Atenes" y en munchos otros dibuxos. Los "Cartones de Rafael", como diseños pa tapices que yeren, fueron dafechu coloriaos con pintura al temple, y fueron unviaos a Bruxeles pa ser texíos.
Nes últimes obres pintaes pol taller, los dibuxos son de cutiu enforma ameyores que la pintura. La mayor parte de los sos dibuxos son bastante detallaos, inclusive los bocetos iniciales con figures desnudes tán curioso fechos, y los posteriores dibuxos de preparación tienen un altu nivel d'acabáu, con avisiegos y, dacuando, zones allumaes en blancu. Escarecíen de la llibertá y l'enerxía de dalgunos de los bocetos de Leonardo o de Miguel Ángel, pero siempres bien satisfactorios dende'l puntu de vista estéticu. Foi unu de los postreros artistes n'utilizar de manera habitual un dispositivu metálicu, anque tamién supo faer un sobeyosu usu de la técnica más llibre del carbón coloráu o negru. Nos sos últimos años foi unu de los primeres artistes n'usar modelos femeninos pa dibuxos preparatorios, anque cabo mentar que davezu s'usaben homes pa estudiu de dambos sexos. («Garzón»).
Les técniques son desemeyaes: lápiz, sanguina, pluma, punta de chombu o de plata, bistre, albayalde, acuarela, trazos netos o esmucíos, sobre papel blancu o coloriáu.
Rafael nun fixo directamente los grabaos, sinón que buscó la collaboración de Marcantonio Raimondi pa reproducilos a partir de los sos dibuxos, collaboración que dio llugar a munchos de los grabaos italianos más afamaos del sieglu y que marcó la evolución d'esti arte. Esti interés polos grabaos nun ye habitual ente los grandes maestros; de los sos contemporaneos, namái Tiziano, quien trabayó con Raimondi, pero d'una forma menos satisfactoria. Fixéronse alredor de cincuenta planches, dalgunes copiando pintures conocíes de Rafael, pero otres aparentemente sobre diseños orixinales espresamente pensaos pol maestru. Parte d'estos dibuxos preparatorios perdióse, y la so esistencia conozse solamente porque Raimondi treslladar al grabáu.
Los grabaos orixinales más famosos surdíos d'esta collaboración fueron "Lucrecia", el "Xuiciu de Paris" y "La masacre de los Inocentes" (del que fueron grabaes dos versiones prácticamente idéntiques). Ente los grabaos basaos en pintures cabo destacar "El Parnasu" (con diferencies considerables al respective de la orixinal) y "Galatea". Fora d'Italia, los de Raimondi y otros fueron la principal vía de divulgación del arte de Rafael hasta'l sieglu XX. Baviero Carocci, llamáu por Vasari «Il Baviera», un ayudante a quien Rafael confiaba'l so dineru, quedar en posesión de munches de planchar dempués de la muerte del artista, y tuvo ésitu na nueva ocupación d'editor de grabaos.
Rafael vivía en Borgo, con bastante luxu y nun palaciu diseñáu por Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 comprometer con María Bibbiena, sobrina del cardenal Médici. Paez qu'el so amigu, el cardenal, forzó'l compromisu, y que la falta d'entusiasmu del artista nun fixo posible los esponsales enantes de la so muerte en 1520. Díxose que tuvo delles relaciones amoroses, pero mientres vivió en Roma goció d'una relación permanente con Margherita Luti, «La Fornarina», llamada asina por ser fía d'un panaderu ("fornaio" en italianu) d'orixe sienés llamáu Francesco Luti, que vivía na "Via del Governo Vecchio".
Foi nomáu "mayordomu" del Papa Llión X, lo que-y daba un ciertu estatus ante la corte y unos ingresos adicionales, según tamién, caballeru de la "Orde Papal de la Espuela Dorada". Vasari afirma qu'estos nomamientos, y al igual que los munchos encargos fechos por estos, pudieron ser motivu y esplicación del retrasu del so casamiento. Según Vasari, la so prematura muerte nun Vienres Santu (6 d'abril de 1520, posiblemente'l día del so aniversariu trenta y siete) foi por cuenta de una nueche na cual tuvo escesives relaciones sexuales con «La Fornarina», dempués de lo que careció con fiebre, y al nun confesa-y a'l doctores la verdadera causa, nun-y foi alministráu'l cuidu correctu, lo que-y causó la muerte. Fuera cual fora la causa, na agudización de la so enfermedá, que duró quince díes, pudo recibir la estremaunción y punxo les sos coses n'orde. Dictó'l so testamentu, por aciu el cual dexó abondu dineru pa mantención del so amante, confiáu al so lleal sirviente Baviera, y dexó la mayor parte del conteníu del so taller a Giulio Romanu, a Penni y a un desconocíu sacerdote de Urbino que yera pariente so. Cumpliendo la so solicitú, foi soterráu nel Panteón de Roma. 
La biografía de Vasari, diz que nació en Vienres Santu, y que en 1483, esi día foi'l 28 de marzu. Esto significa que si Rafael efectivamente nació y morrió en Vienres Santu, en realidá nun morrió'l día del so cumpleaños, una y bones el Vienres Santu de 1520 foi 6 d'abril. El so funeral foi grandiosu y allegó un gran ensame. La inscripción na so sarcófagu de mármol, un pareado elegíaco escritu por Pietro Bembo, diz:
Puede traducise como ""Equí xaz Rafael, pol qu'en vida tarreció ser vencida la naturaleza, y al morrer él, tarreció morrer ella.""
Y el conde Baldassare Castiglione escribió sobre la so muerte d'esta forma:
La semeya de Rafael que copia más directamente'l modelu de la Gioconda ye'l de Maddalena Doni: el mesmu corte col bustu enteru, la mesma articulación nel espaciu, la mesma evidencia de les manos en primer términu. Agora bien, la llectura comparada de los dos obres evidencia una fonda distancia na concepción. Leonardo, al tornar a Florencia, llevaba consigo'l frutu de los estudios milaneses sobre la realidá fenoménica y una actitú de tipu "científicu", en base a la cual la indagación sobre la realidá taba exenta de cualquier certidume "a priori". Rafael llegaba a Florencia dempués de la esperiencia de Urbino, que desenvolviera nél la concepción del arte como evidencia de la verdá representada na perfección de la forma xeométrica. El mozu midir col más vieyu Leonardo.
Mientres Rafael trabayaba na estancia de la Signatura, Miguel Ángel taba dando vida, na bóveda de l'antigua capiya Sixtina, al otru monumentu fundamental de la pintura renacentista. La comparanza ente los dos obres ye inevitable, anque por dicir la verdá yá nos años florentinos Rafael tuviera ocasión de razonar sobre la interpretación miguelangeliana de la forma, estrayyendo eficaces suxerencies. Pero en Roma, delles figures de la bóveda de la stanza della Segnaturasobremanera les personificaciones de les Virtúes, tán concebíes según una monumentalidad nueva, afiguraes en xigantescos alturrelieves, articulaes en postures construyíes per llinies quebraes, alloñaes del fluxu harmónico del ritmu clásicu propiu de Rafael. La cuestión ye cómo l'artista pudo ver la bóveda de Miguel Ángel, que foi afayada dempués de la conclusión de la stanza della Segnatura. Vasari cunta que Rafael, cola complicidá de Bramante, aprovecharía una curtia ausencia de Miguel Ángel pa xubir a los andamios de la Sixtina; otres versiones cunten que'l Papa Julio II dexó l'accesu a Rafael a la sala. Pero'l relatu nun ye creíble; ye más probable que les Virtúes fueren realizaes dempués d'un descubrimientu parcial de la Sixtina. 
La Roma de los papes, onde Rafael ocupa una posición de gran prestíu, ye l'escenariu ideal por que la obra del pintor supere les llendes de la so propia actividá y llegue a otros ámbitos más alloñaos. Nesi sentíu tien de considerase la relación col gran pintor alemán Alberto Durero, atestiguada por una serie de documentados intercambios epistolares, fechaos en 1515. Esi añu Rafael unvia a Durero un dibuxu pa la Batalla de Ostia, sobre'l qu'el mesmu Durero anota n'alemán: Ente los dos artistes produzse un intercambiu d'ensayos; d'esta miente, el pintor alemán unvia un autorretratu a la grisalla y dalgunos grabaos, qu'espierten l'interés de Rafael por esa técnica, na que fixo especializase al so alumnu Marcantonio Raimondi. Nun s'han documentado relaciones más precises, pero l'analís de delles obres de los dos artistes revela esi intercambiu recíprocu. 
Goció de l'almiración de los sos contemporaneos, anque la so influencia nel desenvolvimientu del arte nel so sieglu foi menor que la de Miguel Ángel. El manierismu, qu'empezó más o menos nel tiempu de la so muerte, y el barrocu posterior, llevaron l'arte nuna «dirección dafechu opuesta» a les cualidaes rafaelinas; «cola muerte de Rafael, l'arte clásico —l'Altu Renacimientu—fundióse», según manifiesta Walter Friedlander. Sicasí, llueu foi consideráu como modelu ideal p'aquellos que repunaben los escesos del manierismu:
Les composiciones de Rafael fueron siempres almiraes y estudiaes, y convirtiéronse en «xoya» del arte académico. El periodu de mayor influencia estender dende finales del sieglu XVII hasta finales del sieglu XIX, en que fueron bien almiraos tanto'l so perfectu equilibriu como'l so decoro. Foi vistu como'l modelu perfectu de la hestoria de la pintura, y coles mesmes yera consideráu como'l más eleváu de la xerarquía de xéneros. Sir Joshua Reynolds, na so obra "Discursos", allabó'l so «simple, grave y maxestosa dignidá» y dixo que s'asitia como'l principal de los primeres [sobre los meyores] pintores», especialmente polos sos frescos (ente los qu'incluyía los "Cartones") , ente que «Miguel Ángel reclama'l siguiente llugar. Nun tener tantes cualidaes escelsu y descomanáu como Rafael, pero les que tuvo yeren del más altu nivel». Faciéndose ecu de les opiniones del sieglu XVI espresaes enantes, Reynolds conclúi:
Reynolds amosaba menos entusiasmu poles pintures de caballete de Rafael, pero la llixera sentimentalidad qu'esprenden facer bien populares mientres el sieglu XIX: «Acostumémonos a elles dende la infancia, al traviés d'un enorme númberu de reproducciones, cosa enxamás fecha por dalgún otru artista...» escribió Wölfflin, quien naciera en 1862, sobre la obra "Les Virxes" del florentín. En Inglaterra, nel sieglu XIX, la Hermandá Prerrafaelista reaccionó explícitamente en contra de la so influencia (y tamién en contra de la de los sos almiradores, como «Sir Sploshua»), en busca d'una torna escontra los estilos anteriores a la so «nefasta» influencia. Según John Ruskin:
Inda nel sieglu XX foi consideráu por críticos como Bernard Berenson como'l «más famosu y más queríu maestru del Altu Renacimientu», pero tou indica que nesti sieglu foi superáu n'apreciu por Miguel Ángel y Leonardo.
Renzo Piano
Renzo Piano (Xénova, 14 de setiembre de 1937), ye un arquiteutu italianu, ganador del Premiu Pritzker.
El famosu arquiteutu nació en Xénova, Italia, en 1937, nel senu d'una familia de constructores. Renzo Piano frecuentó la Facultá d'Arquitectura en Florencia (1959 a 1960) y en Milán, graduándose del Politécnicu de Milán en 1964; los sos trabayos iniciales fueron con estructures esperimentales llixeres; trabayó col so padre y el so hermanu na sociedá familiar. De mozu, repasó unu a unu los edificios de -y Corbusier.
Depués, aprendió proyectos con Franco Albini y, de siguío, mientres cinco años (1965-1970), con Louis Kahn y Z.S. Makowsky. Esta ye la so etapa formativa. Nunca se desvenceyó de la so ciudá natal, Xénova (remocicó'l so metro y el so puertu).
Trabayó estrechamente col arquiteutu Richard Rogers dende 1971 hasta 1977; y ente los sos proyectos conxuntos figura'l famosu Centre Georges Pompidou nel corazón de París (1977). Ye un edificiu que tuvo un ésitu de públicu decisivu pal espardimientu del so nome, de cuenta que-y encargaron remocicar lo darréu dáu la gastadura esperimentada pol usu multitudinariu d'esi edificiu mientres veinte años; foi reabiertu en 2000. Fixo amás edificios axuntos.
Piano trabayó de siguío col inxenieru Peter Rice, ente 1977 y 1981, sol nome "L'Atelier Piano and Rice". 
Pero darréu, en 1981, fundó'l "Renzo Piano Building Workshop" (RPBW), qu'anguaño da trabayu a 150 emplegaos nes sos distintes sedes de París, Xénova y Nueva York. Precisamente "Punta Nave", de Xénova, onde tien el so gran estudiu italianu, ye una obra so importante (1991); ye un edificiu que baxa por peñascu siguiendo les terraces de la llomba Volpies, escontra'l mar, mui cerca de la so ciudá d'orixe, y ta invadíu por plantes y cañes. Como diz Piano: "Al trabayar equí llógrase un recogimiento especial, amestáu a la sensación de contactu cola naturaleza, el clima y les estaciones; toos ellos son elementos inmateriales que l'arquitectura prindó".
Una obra bien llamativa, en parte d'inxeniería, foi l'Aeropuertu Internacional de Kansai, Osaka, concluyida en Xapón en 1994. Construyir sobre una plataforma o isla artificial; esti edificiu y les sos pistes tán xuníos a tierra con miles de pilotes que soporten les conexones terrestres a prueba de maremotos; topar a dos hores de tren de Tokio. 
En Suiza, fixo'l Muséu de la Fundación Beyeler, en Basilea (1999), según el Centru Paul Klee, Berna (2005). Y, n'Alemaña, la so intervención global nel enantes balera Potsdamer Platz de Berlín, destaca nel edificiu Daimler-Benz (2000).
Piano dio clases nes universidaes de Columbia y de Pennsylvania, na Escuela d'Arquitectura de Oslo, na Politécnica de Londres según na Escuela d'arquitectura d'esta mesma ciudá.
Anguaño ta construyendo la so primer obra n'España, el Centro Botín, en Santander.
Delles palabres esclarien la so actitú:
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David (París, Francia, 30 d'agostu de 1748 - Bruxeles, Bélxica, 29 d'avientu de 1825) foi un pintor francés de bastante influencia nel estilu neoclásicu. Buscó la inspiración nos modelos escultóricos y mitolóxicos griegos, basándose na so austeridá y severidá, daqué que cuadraba col clima moral de los últimos años del antiguu réxime.
Más tarde David aportó a un activu participante na Revolución francesa según amigu de Maximilien de Robespierre; en realidá foi'l líder de les artes so la República Francesa. Encarceláu tres la cayida de Robespierre del poder, más tarde allinióse col advenimiento d'otru réxime políticu, el de Napoleón Bonaparte. Foi nesta dómina cuando desenvolvió la so 'Estilu Imperiu', notable pol usu de colores templaos al estilu venecianu. 
Ente los sos numberosos alumnos cabo destacar a Antoine-Jean Gros, Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson y el más conocíu de toos: Jean Auguste Dominique Ingres. Esto fíxo-y ser el pintor más influyente del arte francés del sieglu XIX, especialmente nes pintures académiques.
Jacques-Louis David nació nel senu d'una próspera familia en París, el 30 d'agostu de 1748. A la edá de nueve años, el so padre foi asesináu nun duelu y el so madre dexar sol cuidu de los sos tíos François Buron y Jacques-François Desmaisons que yeren unos prósperos arquiteutos. Ellos aseguráronse de que recibiera una escelente educación nel Colexu de los Cuatro Naciones, pero Jacques-Louis David nun foi nunca un bon estudiante: mientres les clases cubría los sos llibros con dibuxos. Llueu manifestó'l so deséu de ser pintor, pero'l deséu de la so madre y los sos tíos yera que fuera arquitectu.
Finalmente venció les rocees de los sos familiares y foi al taller de François Boucher, máxima figura de la dómina, según pariente alloñáu de David. Boucher, nos sos entamos pintor Rococó, atopar nun periodu más clásicu de la so pintura. Boucher decidió qu'en cuenta de enseñar personalmente a David, podría unvia-y sol tutelaje del so amigu Joseph-Marie Vien qu'adoptara gustos clásicos frente al rococó imperante. Ellí David asistió a la Real Academia de Pintura y Escultura, asitiada no que güei ye'l Louvre.
David intentó ganar el Premiu de Roma, cuatro veces ente 1770 y 1774, que consistía nuna beca pa una estancia de cuatro años na Academia Francesa en Roma. Una d'elles, d'alcuerdu a la lleenda, perder porque nun consultara a Vien, unu de los xueces qu'otorgaba'l premiu. Otra, porque otros estudiantes tuvieren compitiendo mientres años y Vien pensó que la educación de David podía esperar, non asina la d'esos otros pintores. En protesta, David poner en fuelga de fame. Al quintu intentu, en 1774 David ganar finalmente. Lo más avezáu nesti casu, ye que David asistiera a otra academia enantes de dir a l'Academia en Roma, pero la influencia de Vien dexó-y dir directamente ellí en 1775, cuando Vien foi nomáu direutor de l'Academia de Francia en Roma. 
Yá en Italia, David pudo aportar de primera mano a les obres maestres y a les ruines de la antigua Roma. David enllenó ensame de cuadiernos con numberosu material qu'utilizaría mientres el restu de la so vida. Axuntar col influyente pintor neoclásicu Rafael Mengs. Al traviés d'él, introducir nes teoríes pioneres del historiador d'arte Johann Joachim Winckelmann. Mientres la so estancia en Roma, estudió a los grandes maestros, siendo'l so preferíu Rafael. En 1779, David pudo visitar les ruines de Pompeya onde quedó impresionáu acompañáu pol escultor François Marie Suzanne.
Los compañeros de David na Academia atoparon difícil rellacionase con él, pero reconocieron el so xeniu. Dexaron a David que se quedara na Academia Francesa en Roma mientres un añu más, pero dempués de cinco años en Roma, tornó a París. Ellí, atopó quien influyera al so favor, y facer miembru de l'Academia Real. Unvió a l'academia dos pintures, incluyéndose dambes nel Salón de 1781, un gran honor. Foi allabáu por pintores contemporaneos, pero l'alministración de l'Academia Real yera contraria a esta estrella naciente. 
Dempués del salón, el rei dexó-y agospiase nel Louvre, un privilexu antiguu y bien deseyáu de los grandes artistes. Cuando'l contratista de los edificios reales, M. Pecol, taba faciendo los oportunos arreglos con David, pidiólu que cásase cola so fía, Marguerite Charlotte. Esti matrimoniu apurrió a David dineru y, col tiempu, cuatro fíos. David tenía alumnos propios, ente 40 y 50, y el gobiernu encargólu que pintara "Horacio defendíu pol so padre", pero David llueu decidió: «Namá en Roma puedo pintar romanos». El so suegru apurrió-y el dineru que precisaba pal viaxe, y David coló a Roma cola so esposa y trés de los sos estudiantes, unu de los cualos, Jean-Germain Drouais, yera'l ganador del Premiu de Roma d'esi añu.
En Roma, David pintó'l so famosu "Xuramentu de los Horacios". Les temes y motivos repitir n'obres posteriores como "El xuramentu del Xuegu de Pelota" y la "Distribución de les Águiles". Mientres nel "Xuramentu de los Horacios" y "El xuramentu del Xuegu de Pelota" se enfatiza la importancia del autosacrificio masculín por el mesmu país y por patriotismu, la "Distribución de les Águiles" falaría del autosacrificio pol emperador (Napoleón) y l'importancia de la gloria llograda nel campu de batalla.
En 1787, David nun se convirtió nel Direutor de l'Academia Francesa en Roma, una posición que deseyaba ardientemente. El conde encargáu del nomamientu dixo que David yera demasiáu nuevu, pero dixo que-y sofitaría dientro de 6 a 12 años. Esta situación sería una de les munches que fixeron qu'acometiera contra l'Academia n'años futuros.
Pal salón de 1787, David esibió la so famosa "Muerte de Sócrates". «Condergáu a muerte, Sócrates, fuerte, calmu y en paz, alderica la inmortalidá de l'alma. Arrodiáu por Critón, los sos amigos llamentándose y estudiantes, ta enseñando, filosofando, y ello ye que estimando al Dios de la Salú, Asclepio, pol fervinchu de cicuta que-y aseguraría una muerte pacífica… La esposa de Sócrates puede trate llamentándose sola fuera de l'habitación, despidida pola so debilidá. Platón (que nun taba presente cuando morrió Sócrates) ta representáu como un vieyu sentáu a la fin de la cama.» Los críticos compararon el Sócrates cola bóveda de la Capiya Sixtina de Miguel Ángel y les Estancies de Rafael, y unu, dempués de diez visites al Salón, describir como «perfectu en tolos sentíos». Denis Diderot dixo que paecía que lo copiara de dalgún antiguu baxorrelieve. La pintura taba bien na fola del clima políticu de la dómina. 
Como siguiente pintura, David executó "Los lictores lleven a Brutu'l cuerpu de los sos fíos". La obra resultaba bien curiosa pa la dómina. Antes de l'apertura del Salón, empezara la Revolución francesa. Estableciérase la Asamblea Nacional y cayera la Bastilla. La corte real nun quería propaganda ximelgando al pueblu, asina qu'había que comprobar toles obres primero que se colgar. Delles semeyes de xente famoso prohibiéronse, como'l d'un químicu que resultaba ser miembru d'un partíu que nun gociaba de favor. Cuando los periódicos rellataron que'l gobiernu nun dexara que s'amosara "Los lictores lleven a Brutu'l cuerpu de los sos fíos", el pueblu enraxonóse, y los realistes vencieron. El cuadru colgar na esposición, protexíu por estudiantes d'arte. La pintura representa a Lucio Xunu Brutu, el líder romanu, llamentándose polos sos fíos. Los fíos de Brutu intentaren derrocar al gobiernu y restaurar la monarquía, asína que'l padre ordenó la so muerte pa caltener la república. Asina, Brutu resultaba ser l'heroicu defensor de la república, anque-y costara'l so propia familia. A la derecha, la madre sostien a los sos dos fíes, y la güela ver nel estremu derechu, angustiada. Brutu siéntase a la izquierda, solo, murniu, pero sabiendo que lo que fixo ye lo meyor pal so país. Tola pintura yera un símbolu republicanu, y obviamente tuvo un inmensu significáu nestos tiempos en Francia.
Al empiezu, David sofitó la Revolución, siendo amigu de Robespierre y miembru del club xacobín. Mientres otros abandonaben el país en busca de nueves y meyores oportunidaes, David quedar p'ayudar a destruyir el vieyu orde; foi un regicida que votó na Asamblea Nacional a favor de la execución de Luis XVI. Nun ye seguro por qué lo fixo, pos había más oportunidaes pa él so un rei que col nuevu orde; dalgunos suxuren que l'amor de David polo clásico fíxo-y abrazar tou lo d'aquel periodu, incluyíu un gobiernu republicanu.
Otros creen que la clave de la carrera revolucionaria del artista ta na so personalidá. De xuru, la sensibilidá artística de David, el so temperamentu cambiadizu, emociones volátiles, encesu entusiasmu y fiera independencia ayudaríenlu a volvese contra l'orde establecíu pero nun espliquen con plenitú la devoción que sintió escontra'l réxime republicanu. Nin lo faen les vagues afirmaciones d'aquellos qu'aportunen na so «poderosa ambición... y inusual enerxía de voluntá» realmente xustifiquen les sos conexones revolucionaries. Aquellos que lo conocieron sostienen que foi'l so «arrogante ardor», alto idealismu y benevolente, anque dacuando fanáticu, entusiasmu más que l'egoísmu y los celos, los que motivaron les sos actividaes mientres esti periodu.
Llueu, David volvió los sos llamentos críticos escontra l'Academia Real de Pintura y Escultura. Esti ataque foi probablemente causáu primero de too pola hipocresía de la organización y la so oposición personal contra la so obra, como pudo trate en momentos anteriores de la vida de David. L'Academia Real taba llena de realistes, y l'intentu de David de reformala nun sentó bien a los miembros. Sicasí, la suerte taba echada contra esti símbolu del antiguu réxime, y l'Asamblea Nacional ordenó que fixera cambeos p'afaese a la nueva constitución.
David empezó entós a trabayar en daqué que más tarde-y escorrería: propaganda pa la nueva república. La pintura de David de Brutu amosar mientres la obra "Brutu" de Voltaire. El públicu respondió con un polveru d'aprobación. El 20 de xunu de 1790 celebróse l'aniversariu del primer actu de rebeldía contra'l rei, "El xuramentu del Xuegu de Pelota". Ellí taba David. Esperando conmemorar l'acontecimientu nuna pintura, los xacobinos, revolucionarios qu'acostumaben a axuntase nel monesteriu xacobín, decidieron escoyer al pintor «que'l so xeniu antemanó la revolución». David aceptó, y empezó a trabayar nun llenzu colosal. La pintura nunca se terminó por completu, por cuenta del so inmensu tamañu (10,67 metros por 10,97 m) y porque dalgunes de les persones que teníen d'apaecer representaes sumieron mientres el reináu del Terror reináu del Terror. Pero esisten dellos dibuxos acabaos y partes del llenzu orixinal tamién se caltienen, amosando figures desnudes con cabeces totalmente pintaes. 
Cuando Voltaire morrió en 1778, la Ilesia negó-y un entierru eclesiásticu y el so cuerpu foi soterráu cerca d'un monesteriu. Un añu dempués, los vieyos amigos de Voltaire empezaron una campaña pa consiguir qu'el so cuerpu fuera soterráu nel Panteón, una y bones la propiedá de la Ilesia fuera confiscada pol gobiernu francés. En 1791 nomaron a David por que presidiera el comité organizador de la ceremonia, un desfile al traviés de les cais de París hasta'l Panteón. A pesar de l'agua, y de la oposición d'el conservadores basándose na cantidá de dineru que se diba a gastar nel eventu, la procesión celebróse. Hasta 100.000 persones vieron cómo llevaben al Padre de la Revolución» al so llugar de descansu. Foi la primera de les munches fiestes que David entamó pa la república. Siguió entamando celebraciones pa los mártires que morrieron combatiendo a los realistes. Estos funerales recordaben les fiestes relixoses de los paganos griegos y romanos y munchos ver como saturnales.
En 1791, el Rei intentó abandonar el país, pero tando a menos de 50 km de la frontera suiza foi arrestáu. Luis XVI fixera pidimientos secretos al emperador José II d'Austria, hermanu de María Antonieta, por que lo repunxera nel tronu. Esto concedióse-y, y Austria amenació a Francia nel casu de que la pareya real resultara mancada. Como reacción, el pueblu arrestó al Rei. Cuando la nueva Convención Nacional tuvo la so primer xunta, David taba sentáu colos sos amigos Jean-Paul Marat y Robespierre. Na convención, David llueu se ganó'l llamátigu de «feroz terrorista». Robespierre esixó la muerte del rei. La Convención Nacional enxuició al rei Luis XVI y David votó a favor de la muerte del Rei. La muyer de David, que yera realista, divorciar d'él por esti motivu. 
Cuando Luis XVI foi executáu'l 21 de xineru de 1793, morriera yá otru home — Louis Michel Le Peletier de Saint-Fargeau. Le Peletier foi asesináu'l día anterior por un guardaespaldas realista, como vengación por votar a favor de la muerte del Rei. David foi l'encargáu d'entamar el funeral, y pintó "Le Peletier asesináu". Nesti cuadru ve la espada del asesín colgada por una sola hebra de clina de caballu sobre'l cuerpu de Le Peletier, un conceutu inspiráu pola proverbial espada de Damocles, qu'ilustraba la inseguridá del poder y la posición. Esto sorrayaba'l valor de Le Peletier y los sos compañeros en relación col rei opresor. La espada traviesa un cachu de papel sobre'l que ta escritu «Yo voto la muerte del tiranu», y como tributu, nel estremu derechu del cuadru, David asitió la inscripción «David a Le Peletier. 20 de xineru de 1793». El cuadru foi más tarde destruyíu pola fía realista de Le Peletier, y namái se conoz por un dibuxu, un grabáu, y descripciones contemporanees. Sicasí, esta obra foi importante na carrera de David, porque foi la primer pintura acabada de la Revolución francesa, fecha en menos de tres meses, y una obra al traviés de la cual él empecipió'l procesu de rexeneración que siguiría con "La muerte de Marat". 
Marat, periodista y parllamentariu revolucionariu, unu de los principales impulsores del Terror y amigu de David, foi asesináu'l 13 de xunetu de 1793 por Carlota Corday. David de nuevu entamó un funeral espectacular, y Marat foi soterráu nel Panteón. Al morrer nuna bañera, David quería qu'el so cuerpu tuviera somorguiáu na bañera mientres la procesión funeraria, pero'l cuerpu empezara a putrefactarse. En llugar d'ello, el cuerpu de Marat foi dacuando alboráu con agua cuando la xente diba ver el so cuerpu, llenu de feríes enormes. "La muerte de Marat" quiciabes seya la obra de David más conocida. Al presentar la pintura a la Convención, dixo: «Ciudadanos, , el pueblu llamaba de nuevu al so amigu; la so voz afarada foi oyida: David, cueye los tos pinceles..., venga a Marat... Oyí la voz del pueblu. Obedecí.» David tuvo que trabayar con rapidez, pero la resultancia foi una imaxe simple y poderosa.
Dempués d'executar al Rei, españó la guerra ente la nueva república y virtualmente tou gran poder d'Europa, y les guerres nes que Francia tuvo que lluchar colaron mal. El Comité de Salú Pública taba encabezáu por Robespierre. El comité yera severu; María Antonieta foi condergada a la guillotina, acontecimientu conseñáu nun famosu dibuxu de David. Mientres el reináu del Terror, David entamó la so última celebración: el festival del Ser Supremu. Robespierre diérase cuenta de la estraordinaria ferramienta propagandístico que yeren estes manifestaciones revolucionaries, y decidió crear una nueva relixón, entemeciendo idees morales cola república, basándose n'idees de Rousseau, con Robespierre como'l nuevu sumu sacerdote. Adoctrinaríase al traviés d'estes conmemoraciones, llamaes "fêtes". El día señaláu, 20 de pradial (pol nuevu calendariu republicanu francés, Robespierre pronunció un discursu, baxó unos pasos, y con una antorcha que-y apurrió David, incineró una imaxe sobre cartón simbolizando l'ateísmu, revelando una imaxe de la sabiduría debaxo d'él. La festividá entainó la cayida del «Incorruptible».
Llueu, la guerra empezó a dir bien; tropes franceses colaron al traviés de Bélxica, y yá nun esistía la urxencia que xustificó la creación del Comité de Salú Pública. Entós, conspiradores arrestaron a Robespierre na Convención Nacional y lo guillotinaron, acabando asina'l reináu del terror nel que fueron executaes miles de persones. Mientres el so arrestu, David glayó al so amigu «si bebes cicuta, yo beber contigo». Dempués d'esto, suponse qu'él cayó enfermu, y nun allegó a la sesión de tarde, por cuenta de un dolor d'estómagu», lo que lu salvó de ser guillotinado al pie de Robespierre.
La muerte de Robespierre punxo fin al periodu de terror y entróse na última fase de la Revolución francesa: el Direutoriu, que les sos autoridaes ordenaron l'arrestu y encarcelamientu de David. 
Tando na cárcel, David pintó la so autorretratu, más nuevu de lo que realmente yera. Retrató igualmente al so carceleru. Dempués de qu'el so muyer visitar en prisión, David concibió la idea de rellatar la hestoria de les Raptu de les sabines sabines. Dizse que "El raptu de les sabines" (acabáu en 1799), qu'en realidá representa un momentu posterior: la paz al interponese les sabines ente los combatientes, pintar n'honor a la so esposa, siendo la tema de la obra l'amor que prevalez sobre'l conflictu. La pintura tamién foi vista como un ruegu a la xente por que se xunieren de nuevu dempués de la fase sangrienta de la Revolución.
Esta obra tamién fixo qu'atraxera l'atención de Napoleón. La hestoria de la pintura ye la siguiente: «Los romanos secuestraren a les fíes de los sos vecinos, los sabinos. Pa vengase por esti raptu, los sabinos atacaron Roma, anque non de manera inmediata - cuidao que Hersilia, fía de Titu Taciu, el líder de los sabinos, casárase con Rómulo, el líder romanu, y yá tuviera dos fíos con él mentanto. Equí vese a Marsilia ente'l so padre y el so home de la que pide a los guerreros de dambos llaos que nun dixebren a les muyeres de los sos maríos o a madres de los sos fíos. Otres muyeres sabines xunir nes sos exhortaciones». Mientres esta dómina, los mártires de la revolución fueron sacaos del Panteón y soterraos en terrén común, y destruyéronse estatues revolucionaries. Cuando David foi finalmente lliberáu, el país camudara. La so esposa consiguió que lu sacaren de prisión, y él escribió cartes a la so anterior esposa, y díxo-y que nunca dexara de querela. volvió casase con ella en 1796. Finalmente, dafechu restauráu na so posición, coyó de nuevu alumnos y retiróse de la política.
Nuna de les grandes coincidencies de la hestoria, la íntima asociación de David col Comité de Salú Pública mientres el Terror dio como resultáu que roblara la muerte d'un tal Alexandre de Beauharnais, un pequeñu noble. La vilba de Beauharnais, Rose-Marie Josephe de Tascher de Beauharnais sería más tarde conocida mundialmente como Josefina Bonaparte, Emperatriz d'el Franceses. Foi la so coronación pol so home, Napoleón I, la que David representó tan memorablemente na "Coronación de Napoleón y Josefina, 2 avientu de 1804". 
David almirara a Napoleón dende'l so primer alcuentru, impresionáu poles traces clásicos del daquella Xeneral Bonaparte. Pidiendo que l'ocupáu y provecíu xeneral posara pa él, David foi capaz de llograr un esbozu de Napoleón nel añu 1797. David documentó la cara del conquistador d'Italia, pero la composición completa del Xeneral Bonaparte sosteniendo'l tratáu de paz con Austria quedó ensin acabar. Napoleón tenía a David n'alta estima, y pidió-y que lo acompañara a Exiptu en 1798, pero David refugó la proposición, sosteniendo que yera demasiáu vieyu p'aventures y nel so llugar unvió al so estudiante, Antoine-Jean Gros.
Dempués del esitosu golpe d'estáu de Napoleón nel añu 1799, como Primer Cónsul encargó a David que conmemorara'l so coraxosu encruz de los Alpes. El pasu del San Bernardo dexó-y a los franceses sosprender al exércitu austriacu y llograr la victoria na batalla de Marengo el 14 de xunu de 1800. Anque Napoleón cruciara los Alpes sobre una mula, pidió que se-y retratara «sele sobre un fieru caballu». David cumplió col "Retrato ecuestre de Bonaparte nel monte San Bernardo". Dempués de la proclamación del Imperiu en 1804, David convertir nel pintor de corte oficial del réxime.
Una de les obres qu'encargaron a David foi "La coronación de Napoleón en Notre Dame". A David dexáron-y ver l'acontecimientu. Fixo que-y llevaren planos de Notre Dame y los partes na coronación allegaron al so estudiu pa posar individualmente, anque nunca l'Emperador (la única vegada que David llogró un posáu d'él foi 1797). David consiguió que posaren privadamente para él la Emperatriz Josefina y l'hermana de Napoleón, Carolina Murat, al traviés de la intervención del enantes patrón de les artes, Mariscal Joaquín Murat, el cuñáu del Emperador. Pal fondu, David fixo que'l coru de Notre Dame como personaxes extras. El Papa posó pa la pintura, y de fechu bendixo a David. Napoléon allegó a ver al pintor, quedóse mirando fijamente el llenzu mientres una hora y dixo «David, te rindo homenaxe». David tuvo que refaer delles partes de la pintura por cuenta de dellos caprichos de Napoleón, y por esta pintura, David recibió namái 24.000 francos.
Dempués de que los Borbones tornaren al poder, David atopar na llista de proscritos por revolucionarios y bonapartistas, pos votara a favor de la execución de Luis XVI y probablemente tuvo daqué que ver cola muerte de Luis XVII. El nuevu rei borbón, Luis XVIII, sicasí, amnistiólu ya inclusive-y ufiertó un cargu como pintor de corte. David refugó la so ufierta, prefiriendo en llugar d'ello exiliarse en Bruxeles, Bélxica. Ellí, pintó "Amor y Psique" (1817) y vivió hasta los sos últimos díes tranquilamente cola so esposa, cola que se volviera a casar. Mientres esti tiempu, dedicóse principalmente a cuadros a escala menor d'escenes mitolóxiques y semeyes de bruselenses y emigraos napoleónicos, como "El xeneral Gérard" (1816). 
La so postrera gran obra, "Marte desarmáu por Venus y les Gracies" empezar en 1822 y acabar l'añu anterior a la so muerte. «David quería superase una vegada más. N'avientu de 1823, escribió: 
La tema tomar de la mitoloxía griega... David foi fiel a la lleenda... El coloríu ye tresllúcidu y perlado, como una pintura sobre porzolana.»
La pintura amosóse primero en Bruxeles y depués foi unviada a París, onde los que fueren alumnos de David allegaron en gran númberu a ver la pintura. El espositores llograron un beneficiu netu de 13.000 francos, lo que significa qu'hubo más de 10.000 visitantes, un númberu bien alzáu pa la dómina.
Cuando David salía del teatru, foi cutíu por un carruaje y morrió más tarde de deformaciones nel corazón, el 29 d'avientu de 1825. Dempués de la so muerte, dalgunos de les sos semeyes vender en puya en París, por precios bien baxos. El so famosu llenzu de Marat amosar nuna sala especial retirada, pa non enfurecer al públicu. Nun se dexó que'l cuerpu de David tornara a Francia, a pesar de los pidimientos de la so familia, pola intervención que David tuvo na execución de Luis XVI y polo tanto foi soterráu en Bruxeles, pero'l so corazón foi lleváu a Père Lachaise, París.
Les sos principales obres son:
"Danton" (A. Wajda, Francia, 1982) - Drama históricu (munches escenes inclúin a David como un personaxe ensin falar mirando y dibuxando. Centrar nel periodu del Terror).
Peter Behrens
Peter Behrens (Hamburgu, 14 d'abril de 1868 - Berlín, 27 de febreru de 1940), foi un arquiteutu y diseñador alemán. 
Hijo d'una familia rica de Hamburgu, quedaría güérfanu a los 14 años, quedando baxu tutelar de Karl Sieveking, un senador miembru de les families prominentes de la ciudá.
Ente 1886 y 1889 estudió pintura na Escuela d'Arte de Karlsruhe y darréu, en 1889, en Düsseldorf. Al rematar los sos estudios en 1890 fixo un viaxe por Holanda y a la fin del mesmu establecióse en Múnich onde se casó con Elisabeth Kramer. Ellí trabayó como pintor, dibuxante publicitariu, fotógrafu y diseñador.
N'abril de 1892 fundó la Secesión de Múnich ("Verein bildender Künstler Münchens y. V. Secession") xuntu con Franz von Stuck, Max Liebermann y Lovix Corinth, ente otros. Cinco años más tarde crearía la vanguardista "Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk" (Talleres xuníos pol arte nes artesaníes). Nos siguientes dos años abandona la pintura y realiza diseños de xoyería, muebles y oxetos de cristal y porzolana. Realiza una serie d'esposiciones nel Keller y Reiner Gallery de Berlín, el Gaspolat de Múnich y el Kunsteverein de Darmstadt.
Ente 1899 y 1903 impartió clases na apocayá formada Colonia d'Artistes de Darmstadt, convidáu pol duque Ernst Ludwig de Hesse a formar parte de la mesma en 1900. Foi ellí onde realizó la so primer obra arquitectónica: la so vivienda na Colonia. Esta casa sufrió una quema en 1944 que destruyó los sos interiores, darréu restauraos por Auguste zu Höne, el so propietariu.
En 1903 camudar a Düsseldorf, onde exerció como direutor de la Kunstgewerbeschule (Escuela d'Artes y Oficios). En 1907 sumar a la Deutscher Werkbund con que'l so fundador, Hermann Muthesius, compartía idees, según col restu de los integrantes. Esi mesmu añu foi nomáu conseyeru artísticu de la AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) y camúdase a Berlín. Pa la AEG realizó lo más reconocío del so trabayu. Fixo los proyectos de les fábriques y les viviendes d'el trabayadores, muebles, productos industriales ya inclusive la papelería, cartelos, anuncios y escaparates; contribuyó asina a consolidar una nueva idea: la de la "identidá corporativa", pa que'l so desenvolvimientu yera necesariu un nuevu tipu de empleador, l'industrial visionariu arreyáu en tolos aspeutos producíos pola so industria, y tamién de proyeutista, el "consultor" de diseñu. Behrens proclamaba con esto la unión del arte y l'industria, en sintonía colos ideales de Hermann Muthesius al fundar la Deutscher Werkbund.
Nos siguientes 4 años trabayaron nel so despachu Walter Gropius, Adolf Meyer, Ludwig Mies Van der Rohe y -y Corbusier, siendo una reconocida influencia, tal como lo amosaría'l mesmu Gropius nel so llibru "La nueva arquitectura y la Bauhaus".
En 1914 xuntar al "Manifiestu d'el profesores d'Universidá y Homes de Ciencia Alemanes" y participó en 1927 na esposición entamada pola Werkbund en Welbenhof. Ente 1922 y 1936 exerció como profesor de la Escuela d'Arquitectura de Viena.
En 1936 aceptó'l cargu de direutor del departamentu d'Arquitectura de la Academia de les Artes de Prusia en Berlín.
Foi llamáu por Albert Speer pal plan de remodelación de Berlín pero la so candidatura foi refugada pol poderosu Alfred Rosenberg. Hitler almiraba la Embaxada alemana en San Petersburgu, obra de Behrens quien en 1934 afiliárase al tempranu partíu nazi n'Austria. La guerra desamarróse y en 1940, fuxendo del fríu de la so casa de campu topó la muerte con un ataque al corazón nel Hotel Bristol de Berlín.
Foi'l padre del inxenieru muniqués Josef Behrens (1890-1947) y la periodista Petra Behrens (1898-1993) y güelu del arquiteutu y urbanista berlinés Till Behrens (1931)
1901, Primer obra arquitectónica de Behrens, la casa que construyó pa sigo mesmu en Darmstadt en Mathildenhöhe (Behrens House)
1908, Inscripicon "Dem Deutsche Volke", frontispiciu del Reichstag berlinés.
1909, AEG Turbinenhalle o Nave de turbinas de la empresa AEG, Berlín
1910, Haus Wiegand, Berlin-Dahlem
1911, Embaxada Alemana en San Petersburgu
1912, Mannesmannhaus, Düsseldorf (güei Vodafone)
1924, Hochster Farbwerke, Frankfurt
1925, Lagerhaus der Gutehoffnungshütter, Oberhausen
1925, participa na esposición d'Artes Decoratives en París. 
1926, Colegio San Benedicto, Salzburgu
1927, Casa en Weißenhofsiedlung en Stuttgart
1929, participa nel concursu pa la remodelación de la Alexanderplatz (Alexanderhaus y Berolinahaus) y realiza el proyectu de la Villa Lewin en Scholochtensee.
1929, Sinagoga de Zylina, Eslovaquia.
1929, Villa Gans en Kronberg im Taunus
1930, realiza'l "Ring der Frauen" (Círculu de señorites). 
1930 - 1931, trabayó na construcción de dos edificios d'oficines con formigón armáu, algamando un altor d'ocho pisos. Nesti últimu añu proxectó la Villa Granza en Kronberg.
1932, construyó una fábrica de cigarros en Linz, "Austria Tabak Regie"
(Hrsg.): Peter Behrens, Theodor Wiegand und die Villa in Dahlem. Hg. im Auftrag des Deutschen Archäologischen Instituts anlässlich seines 175jährigen Bestehens. Mainz 2004, S. 82-107, ISBN 3-8053-3374-9
Fidies
Fidies (Atenes, escontra 490 e.C. – Olimpia, h. 431 e.C.) foi'l más famosu de los escultores de la Antigua Grecia, amás de pintor y arquiteutu. 
Fidias, que s'encuadra na etapa conocida como «primer clasicismu griegu», diseñó les estatues de la diosa Atenea na Acrópolis d'Atenes ("Atenea Partenos", dientro del Partenón, y "Atenea Promacos"), y la estatua de Zeus en Olimpia. 
Les obres atenienses fueron aparentemente encargu de Pericles en 447 e.C. Ye posible que Pericles usara'l dineru de la Lliga de Delos pa paga-y, magar esto nun ye seguru.
Conócense pocos detalles de la vida de Fidias. Sábese que nació en Atenes pocu dempués de la batalla de Maratón. Tiénense diversos relatos sobre la so formación. Hegias d'Atenes, Agéladas de Argos, y el pintor de Tasos Polignoto, fueron toos ellos consideraos maestros sos. A favor de Agéladas puede dicise que la influencia de les munches escueles dories puede verdaderamente atopase en parte de la so obra. Aprendió la técnica del bronce na escuela d'Argos con Agéladas, al empar que Mirón y Policleto. Al paecer, la so actividá artística empieza en 464 e.C.. De la so vida sábese pocu más amás de les sos obres. Pausanias, sicasí, menta a dos de los sos estudiantes, que tamién fueron los sos "eromenoi". Unu ye Agorácrito quien ye tamién conocíu pola so escultura de Némesis en Ramnunte. Otru amáu, inclusive más estrechamente rellacionáu col escultor, ye Pantarces, un mozu eleo y ganador del combate de llucha xuvenil nes 86 Olimpíadas en 436 e.C. Pausanias informa d'una tradición según la cual el mozu foi'l modelu pa una de les figures esculpíes nel tronu del Zeus Olímpicu. Otra tradición, narrada por Clemente d'Alexandría, presenta a Fidias tallando «Kalos Pantarkes» («Pantarkes ye guapu») nel deu corazón del dios.
Dalgunes de les sos obres sobreviven presuntamente al traviés de copies romanes, y de fragmentos orixinales atribuyíos a él, o son en base conjeturales. De la mesma manera, la so muerte ye centru de discutiniu y nun se saben les causes que la pudieron provocar. A pesar de la casi total ausencia de datos concretos sobre la so vida, Fidias ye consideráu unu d'el fundadores y unu de los meyores esponentes del Altu clasicismu na escultura, y reconocíu unánimemente como unu de los escultores más importantes de Occidente.
La so situación ye complicada cuando se sabe que les mayores fontes de datos pa la reconstrucción de la so esistencia, Plinio, Plutarco y Pausanias, fixeron los sos informes varios sieglos dempués de la so muerte. Plinio dixo qu'él yera'l fíu d'un ciertu Cármides. Según una comentarista de Aristófanes, graduárase como pintor, pero depués sería enseñáu na escultura de Agéladas, Escuela de Argos, y, según Dión Crisóstomo, tamién por Hegias ateniense. 
En cuanto na so relación cola construcción de l'Acrópolis, la crítica moderna tiende a considerar la so situación como supervisor artísticu de los edificios de l'Acrópolis, y más concretamente del Partenón, lo qu'implicaría l'autoridá sobre tolos arquiteutos y artesanos que participen nos proyectos y responsables de la execución de les obres de decoración, que representa seya comoquier una enorme carga de trabayu. Con seguridá, sicasí, namái se conoz de prueba documental que fuera contratáu pa crear otra xigantesca estatua de Atenea, que se va instalar nel Partenón. 
El Partenón foi restauráu ente 447 y 432 enantes de Cristu, sobre los cimientos d'un templu anterior ensin terminar, posiblemente, el Templu de Zeus en Olimpia inspiración, entós el más grande de los santuarios Panhelénicos. El Partenón representa'l cumal del programa de construcción de Pericles, y paez claro qu'unu de los oxetivos de les reformes foi traer Atenes pa una posición de dominación cultural y política ente los griegos. Dambos templos comparten delles característiques comunes na elección de les temes y la disposición xeneral de los grupos escultóricos, pero'l Athens amuesen una evolución nel so estilu, yá claramente clásicu, ente que el Olympia inda sigue los cánones del estilu severu, que son la mayoría exemplu arquitectónicu importante.
Otres obres atribuyíes a Fidias na so segunda fase - a pesar de les cites nunca ye absolutamente seguro y les fontes antigües son de cutiu engañoses - yeren un bronce de Apolo Parnopios de l'Acrópolis; Afrodita Urania unu pa cerámica; una estatua de la Madre de los Dioses a Metroo cerca cerámica representaos nun tronu col sofitu d'el lleones y un platillo que na mano; Afrodita vistu por Plinio en Roma; se Asclepio en Epidauro pal oru y marfil; a Amazon mancaos porque'l templu d'Artumisa en Éfeso, realizáu nun concursu que participó Policleto, Fradmon eCrésilas; un bronce de Atenea; De mármol de Afrodita; una semeya de Pericles; unu pronaos Hermes a Tebas; dos estatues vistida y esnuda non identificáu, citáu por Plinio como en Roma y la famosa Atenea Lemnia, que foi bien apreciáu polos griegos y los romanos críticos como Pausanias y Luciano, doblaxe que la morphé pola so guapura.
El Lemnia foi reconstruyida nos tiempos modernos por Adolf Furtwängler d'una cabeza caltenida en Bolonia y amuésase el torso en Dresde. Esta reconstrucción foi xeneralmente aceptada, pero sigue siendo una conxetura. Gran parte de la fama universal de Fidias deriváu de la creación de Zeus Olímpicu estatua (Zeus Olympeios), instaláu nel templu de Zeus en Olimpia, completáu alredor de 430 aC, y considerada una de los siete maravíes antigües. Les antigües descripciones dicen que la estatua foi diseñada nuna posición sentada, pero les sos dimensiones esactes nun fueron tresmitíes a la posteridá. La tradición diz que yera tan grande que tendría d'alzase a traer a lo llargo del techu del templu; envalórase güei que tenía cerca de 12 m. Anubrir con oru y marfil y parte coloriada. Llevaba una corona de lloréu na cabeza y la mano derecha lleva una imaxe prestoso y coronao con una caña nes sos manos. Cola so manzorga sostenía un cetru fechu de dellos metales, en que'l so estremu había una águila. Y en la so vestidura d'oru que fueren pintaes delles semeyes d'animales y flores, especialmente llirios. El tronu taba cubiertu con incrustaciones d'oru, marfil, ébanu y piedres precioses, con relieves tallaos y les imaxes pintaes. 
Pausanias informó que cuando Fidias terminó'l trabayu oró a Zeus pidiéndo-y una señal si quixérase, y nesi momentu un rayu o una lluz enfusó na apertura del techu del templu y rexístrase una marca nel suelu, que taba cubiertu con un floreru de bronce. 
Los últimos años de la vida de Fidias tán envolubraos nel misteriu. A la cayida del so compañeru, Pericles, l'escultor foi acusáu de malversación del oru destináu a la estatua de Atenea, y magar demostrar la so inocencia, foi condergáu a cárcel, por incluyir la so semeya y el de Pericles nel escudu de la diosa Atenea. 
Fidias vivió nel llamáu "Sieglu de Pericles", un periodu d'intensa actividá política, militar y cultural en Atenes. La democracia consolidóse como una forma de gobiernu racional, lliberal y equilibrada, esencialmente humanista y dafechu opuesta al totalitarismu encarnáu polos perses, que s'atopaben en guerra colos griegos (Guerres Médiques), dende mediaos del sieglu VI e.C., hasta la victoria de los griegos en 479 e.C., na Batalla de Platea. Cola ascensión al poder de Pericles en 460 e.C., l'enfoque camudó, y sellóse una paz duradera colos perses col fin de concentrar les sos fuerces pa combatir la rivalidá de Esparta, por cuenta de los sos aliaos na Lliga de Delos. Tales eventos dieron llugar a una reorientación nel programa d'edificaciones civil y conmemorativos na ciudá griega, por cuenta de que los perses escalaron y destruyeron monumentos y templos en 480 e.C. (un añu primero que terminaren les Guerres Médiques). D'entamu, los edificios fueron dexaos deliberadamente en ruines, como si'l so tratara d'una invasión de parte de los bárbaros, pero la paz colos antiguos enemigos dexó una revisión de la política, y paecía natural que la ciudá fora restaurada, especialmente los sos santuarios na Acrópolis, como la forma d'espresión de la so posición política dominante y como una señal de gratitud de Atenea, la diosa tutelar de la Ática. P'alministrar esi impulsu constructivu Fidias foi contratáu como'l Supervisor Xeneral de les Obres.
Fidias atopar cola escultura griega cuando esta travesaba rabiones y fondos cambeos, y él foi unu de los principales motores pa dichu proceso. Los antecedentes d'esti cambéu proveníen de la escultura arcaica, que tenía estilu formalista y rigorosu privilexando convenciones xeneralistas y astractes. Estos convenios caltuviéronse inalterables por siquier doscientos años, por causa de la jerarquización estática de la sociedá y caltúvose más allá de la representación de les peculiaridaes anatómiques naturalistes. Colos arcaicos empezar a rellacionar la guapura física cola virtú moral ("Kalokagathia"), y na tipoloxía de "Kurós", la parte más importante d'esa fase, el orgullo aristocráticu y l'enfotu en sí mesmu al igual que'l coraxe guerreru y l'espíritu en grupu, atopar nuna puxanza espresiva. Alredor del sieglu V e.C., el rigor arcaico empezó a eslleise por cuenta de causes entá desconocíes, naciendo entós el denomináu Estilu severu o pre-clásicu, en vista de la decadencia de la sociedá oligárquica y aristocrática que sirvieren como xustificación, al igual que'l florecimientu del sistema democráticu, onde los propósitos colectivos coincidíen aferradamente a los individuales. L'Estilu severu dio llugar a un nuevu énfasis nel individuu, asitiándolo nel centru del universu (daqué paecíu al antropocentrismu y al humanismu), realizando representaciones del cuerpu humanu pa eslleir les astracciones formales arcaiques y dando orixe a un estilu más cercanu a la naturaleza. A mediaos del sieglu V e.C. Mirón, Policleto y Fidias entraron n'escena reformulando definitiva y dafechu el canon de les proporciones arcaiques y fundando el Clasicismu escultóricu, retratando'l cuerpu d'una manera más naturalista, pero buscando nel una reflexón colectiva de los valores morales.La so obra más destacable foi la Atenea Partenos, obra criselefantina de la diosa griega ateniense. Lacares (xeneral griegu) nel 296 e.C. retiró les llámines d'oru pa pagar a les tropes.
Kabir
Kabir (Benarés, 1440 - Maghar, cerca de Gorakhpur, 1518) foi un poeta, músicu, místicu, filósofu y santu de la India que la so lliteratura influyó'l movimientu relixosu bhakti (devocional). Conocer tamién como Bhagat Kabir Yi (San Kabir).
Kabir ye'l poeta místicu más veneráu de la India ya influyó grandemente a la comunidá sij, considérase-y integrante de la primer xeneración de santos del norte del país.
Nun se definió nin como hinduista, musulmán o sufi. Refalgó credos, denominaciones, ascetismos y relixones llevando la filosofía oriental a un nuevu aldu. Pa Kabir la vida amenorgar a un xuegu ente l'alma de cada home "(yivatma)" y Dios "(paramatma)"; llograr la unión de dambos ye la misión de la vida terrenal.
Filador, texedor y artesanu de la India, foi criáu por una pareya de musulmanes ensin fíos que lu toparon cerca del llagu Lahara Alifaz na redoma de Benarés onde vivió'l restu de la so vida. L'orixe de la so nacencia ta arrodiáu por un aura de lleenda y nun se sabe si nació en 1398 o en 1440.
La tradición diz que se casó con Loi y tuvo dos fíos, Kamal y Kamali. Cúntase que l'emperador Sikandar Lodi enfurecido porque Kabir non lo reverenciaba prindar y torturó pero que finalmente lo lliberar pol so sagacidad ya intelixencia.
Según dalgunos foi empecipiáu pol asceta del Vishnuísmo, Ramananda Swami y anque analfabetu, los sos poemes tresmitiéronse boca oreya en llinguaxe vernáculu. Más de 500 de los sos versos permanecen nel "Gurú Granth Sahib".
Emplegó un métodu socráticu dirixiéndose a tolos seres humanos ensin distinción de casta, sexu, color, raza, relixón o ocupación confrontándose colos gobernadores invasores mogules, sabios y sacerdotes hindús de la so era.
Pedricó la unidá esencial de toles relixones y foi críticu acerbo del hinduismu y el islam, sobre los sos ritos ensin sentíu y repetición desdexada de mantras como consta nesti poema:
nin nel santuariu de La Meca, :
nin na morada de les divinidaes hinduistes.
Del hinduismu aceptó les idees de reencarnación y la llei del karma pero refugó la idolatría, el ascetismu y el sistema de castes.
Del islam acoyó'l conceutu d'un solu Divos y de la igualdá de tolos varones.
Los sos poemes altamente metafóricos aplicar a una filosofía universal. Aportunó na simplicidá y franqueza escontra l'aproximamientu a lo divino, pa él Dios yera la manifestación de too lo espiritual y lo material y l'acercamientu escontra Dios, el deber y prestar de too ser vivu:
el Señor ta en ti, :
como la vida ta en cada semienta.
y busca en ti al to Señor.
Al morrer, cuntar nuna lleenda qu'hasta güei s'enseña nes escueles de la India, españó una disputa ente musulmanes ya hinduistes que s'apostaben el so cadabre. Cuando abrieron el féretro, taba vacíu y nel so llugar toparon un llibru onde los dos bandos escribieron toles máximes que pudieron recordar.
Reverenciado igualmente por hindús y musulmanes, ye consideráu un precursor del sijismo y la so poesía foi incorporada dientro del "Adi Granth".
Les sos idees inducieron a la fundación de dellos grupos y sectes, como la "Kabir Panth", que lo reconoz como'l so principal guía o gurú.
El poeta y Premiu Nobel de lliteratura Rabindranath Tagore fixo la más famosa traducción al inglés de los sos poemes.
La so obra llegó como fonte d'inspiración y sabiduría hasta los nuesos díes siendo oxetu de gran popularidá como'l más senciellu, aceptáu poeta de la India, n'apariencia fácil d'interpretar. Ente los sos almiradores cúntense artistes, poetes, escritores y músicos.
Paul Gauguin
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de xunu de 1848 - Atuona, Islles Marqueses, 8 de mayu de 1903) foi un pintor posimpresionista reconocíu dempués del so fallecimientu. L'usu esperimental d'el color y el so estilu sintetista, fueron elementos claves pa la so distinción respecto al impresionismu. El so trabayu foi gran influencia pa los vanguardistas franceses y munchos otros artistes modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. L'arte de Gauguin volvióse popular dempués de la so muerte, parcialmente por cuenta de los esfuerzos del comerciante d'arte Ambroise Vollard, quien entamó exhibiciones de la so obra casi al términu de la so carrera y póstumes en París. Munches de les sos obres se encotraban na posesión del coleccionista rusu Sergei Shchukin según n'otres colecciones importantes. 
Gauguin foi una figura importante del simbolismu, participando como pintor, escritor y escultor de grabaos y cerámica. La so esperimentación coraxosa col color foi lo qu'asitió los cimientos pal estilu sintetista del arte moderno, ente que la so espresión del significáu inherente de les temes nes sos pintures, so la influencia del cloisonismo, foi lo que pavimentó el camín al primitivismu y el regresu al estilu pastoral (captura de la naturaleza, paisaxes). El so trabayu tamién foi una gran influencia pal usu de técniques como'l grabáu en madera y la xilografía na realización d'obres d'arte. La so obra ayudó a la evolución de la pintura, referente al espresionismu alemán y el fovismo (movimientu que se desenvuelve ente 1898 y 1908).
Foi "Xefe de files" de la Escuela de Pont-Aven ya inspirador de los Nabis. Desenvolvió la parte más distintiva de la so producción nel Caribe (Martinica) y n'Oceanía (Polinesia Francesa), entornándose mayormente en paisaxes y desnudos bien coraxosos pa la dómina pola so rusticidad y coloríu atayante, opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante nel so tiempu na cultura occidental. La so obra ta considerada ente les más importantes d'el pintores franceses del sieglu XIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del sieglu XX. 
Van Gogh faló alrodiu de les sos pintures de Martinica, diciendo:
Gauguin nació en París, Francia. Fíu del periodista antimonárquicu Clovis Gauguin y de Alina Maria Chazal, fía de la socialista y feminista Flora Tristán, que'l so padre formaba parte d'una familia influyente en Perú. En 1850 la familia dexó París y partió escontra Perú, motivaos pol clima políticu del periodu (tres el coup d'État de Napoleón III). Clovis muerre mientres el viaxe, dexando a un Paul de 18 meses d'edá, la so madre y la so hermana pa iguar les por cuenta propia. Vivieron en Llima mientres cuatro años col tíu de Paul y la so familia. Les imaxes de Perú terminaríen siendo gran influencia nel arte de Gauguin. Foi en Llima onde Gauguin ellaboró'l so primer arte. La so madre almiraba l'arte precolombino, cuantimás la cerámica, yá que coleccionaba batería de cocina Inca que dellos colonizadores consideraben como una barbarie. 
"Les primeres memories de Gauguin fueron de cómo la so madre usaba vestimienta tradicional de Llima, un güeyu qu'espiaba detrás del so "manteau", el misteriosu velu d'un güeyu qu'usaben toles muyeres de Llima. [...] Él siempres sintió atracción poles muyeres con un estilu tradicional a la vista. Este tuvo de ser el primeru de munchos de los vistíos coloríos qu'invadiríen la so imaxinación."
A la edá de siete años, Gauguin y la so familia tornaron a Francia, llegando a Orléans pa vivir col so güelu. La familia Gauguin yera proveniente orixinalmente d'esa área y yeren xardineros, mercaderes, cultivadores y verduleros: Gauguin significa "cultivador de nueces". El so padre rompió cola tradición familiar al volvese periodista en París. Gauguin llueu aprendió francés, sicasí la so llingua principal y preferío siguía siendo l'español .
Dempués d'atender a un par d'escueles locales, Gauguin foi unviáu al prestixosu internáu católicu Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin. Pasó tres años nesa escuela. A la edá de catorce, ingresó al institutu Loriol en París, una escuela preparatoria naval, enantes de tornar a Orléans pa tomar el so últimu añu en Lyceé Jeanne D'Arc. Gauguin rexistróse como un asistente de pilotu na marina mercante. Tres años dempués, xunir a la marina francesa na que sirvió dos años. La so madre morrió'l 7 de xunetu de 1867, pero él nun s'enteró hasta pasaos dellos meses, cuando na so estancia n'India recibe una carta de la so hermana Marie. 
En 1871, Gauguin tornó a París onde consiguió un empléu como axente de bolsa. El noviu ricu de la so madre, Gustave Arosa, dio-y un empléu na Bolsa de París; esto cuando Gauguin tenía 23 años. Convertir nun empresariu parisín bien esitosu y asina se caltuvo polos siguientes 11 años. En 1879 ganaba 30,000 francos al añu (alredor de $125,000 dólares americanos en 2008) siendo axente de bolsa, y el doble cuando participaba en negocios nel mercáu d'arte. En 1882, la Bolsa de París derrumbóse y el mercáu d'arte contráxose. Les ganancies de Gauguin deterioráronse severamente, llevándolo a dedicase a la pintura por tiempu completu.
En 1873, cásase con una muyer danesa, Mette-Sophie Gad (1850-1920). Mientres los siguientes diez años tuvieron cinco fíos: Émile (1874-1955), Aline (1877-1900), Jean René (1881-1961) y Paul Rollon (1883-1961). Pa 1884, Gauguin treslladóse cola so familia a Copenhague en Dinamarca, onde escorrió una carrera como vendedor de carpes. Nun foi un ésitu: nun sabía falar danés, y el daneses nun queríen lones franceses. Polo que Mette convertir na que sostenía la casa, dando llecciones de francés a aprendices diplomáticos.
La so familia de clase media y el so matrimoniu se desmoronaron dempués de 11 años cuando Gauguin sintió l'impulsu de pintar por tiempu completu. Él tornó a París en 1885, dempués de que Mette-Sophie y la so familia pidiérenlu que dir por arrenunciar a los valores enantes compartíos. L'últimu contactu físicu de Gauguin con ellos foi en 1891, Mette eventualmente formalizó la separación en 1894.
En 1873, casi coles mesmes de los sos entamos como corredor de bolsa, Gauguin empezó a pintar nel so tiempu llibre. La so vida parisina centrar nel IX distritu de París. Gauguin vivía nel 15 de la cai Bruyère. Alredor del área atopaben los cafés que frecuentaben los impresionistes. Gauguin solía visitar galeríes y mercar trabayos d'artistes emerxentes. Formó una amistá con Pisarro y visitar los domingos pa pintar nel so xardín. Pisarro presentar con otros artistes. En 1877 Gauguin "camudóse cerca del mercáu y al traviés del ríu que llevaba a les probes y recién estensiones urbanes" de Vaugirard (XV distritu de París). Equí nel tercer pisu del 8 de la cai Carcel, tuvo'l so primer llar con estudiu. El so amigu cercanu Émile Schuffenecker, con una hestoria similar a la d'él (antiguu corredor de bolsa aspirando a convertise n'artista) y Gauguin vivíen cerca. Gauguin amosó pintures nes exhibiciones impresionistes llevaes a cabu en 1881 y 1882,(primeramente la escultura del so fíu Émile, foi por un tiempu la única escultura dientro de la 4a Exhibición Impresionista de 1879). Les sos pintures recibieron reseñes despreciatibles; anguaño obres como "Los Güertos de Vaugirard", son altamente valoraes.
En 1882, el mercáu de valores derrumbóse y el mercáu d'arte contráxose. Paul Durand-Ruel, el principal comerciante del arte impresionista, foi especialmente afectáu pol derrumbe y dexó de mercar pintures d'artistes, como Gauguin. Les ganancies de Gauguin menguaron considerablemente y nel intre de los siguientes dos años, amodo formuló los sos planes pa convertise nun artista por tiempu completu. Los siguientes dos branos pintó con Pisarro y dacuando con Paul Cézanne. N'ochobre de 1883, él escríbelu a Pisarro diciendo que decidiera ganase la vida pintando "a como dea llugar" y pidía la so ayuda pa llogralo, que, de primeres, Pisarro otorgó con gustu. El xineru siguiente, Gauguin camudar cola so familia a Rouen, onde él pensaba, por cuenta de la so estancia de branu con Pisarro, podía atopar importantes oportunidaes. Sicasí, l'aventura resultó ser infructuosa y pa fin d'añu Mette tornó a Copenhague. Gauguin siguir en payares de 1884, llevando consigo la so colección d'arte que permanecería en Copenhague.
Gauguin tornó a París en xunu de 1885, acompañáu del so fíu de seis años Clovis. Los otros fíos quedar con Mette en Copenhague, onde teníen el sofitu de familia y amigos ente que Mette atopaba trabayu como traductora y maestra de francés. De primeres Gauguin atopó difícil la reintegración al mundu del arte en París y pasóse el primer iviernu de regresu sufriendo probeza seria, obligáu a tomar empleos pocu importantes. Eventualmente Clovis carecióse y foi unviáu a un internáu, la hermana de Gauguin, Marie, dio los recursos pa llogralo. Mientres el so primer añu, produció bien poco arte. Esibió 19 pintures y un relieve de madera na octava (y última) exhibición impresionista en mayu de 1886. La mayoría d'estes pintures yeren trabayu antiguu realizáu en Rouen o Copenhague y, polo xeneral, nun había nada novedosu, anque la so obra "Baigneuses à Dieppe" ("Bañistas en Dieppe") introdució lo que se convertiría nuna tema recurrente, la muyer nes foles. Félix Bracquemond mercó una de les sos pintures. La exhibición estableció a Georges Seurat como'l líder del movimientu "avant-garde" en París. Gauguin despectivamente refugó la técnica neoimpresionista puntillista de Seurat. Más tarde esi mesmu añu, Gauguin se deslindó de Pisarro, quien a partir d'esi momentu convertir nun antagonista pa Paul.
Gauguin pasó'l branu de 1886 na colonia d'artistes Pont-Aven en Bretaña. Atráxo-y la idea porque yera un llugar económicu parar vivir. Sicasí, atopóse con un ésitu inesperáu al convivir colos mozos estudiantes d'arte qu'allegaben nel branu. La so naturaleza y temperamentu pugilísticos (yera un boxeador y esgrimista talentosu) nun fueron torgues pa la so vivencia nesi mediu socialmente relaxáu a la vera la mar. Él foi recordáu mientres esi periodu tantu pol so estravagante apariencia como pol so arte. Ente los nuevos socios atopábase Charles Laval, quien acompañó a Gauguin l'añu siguiente a Panamá y Martinica.
Esi branu, realizó unos dibuxos pastel de figures desnudes similares al métodu de Pisarro y de Degas, esibíos na octava exhibición impresionista en 1886. Principalmente pintaba paisaxes como la so obra "La Bergère Bretonne" ("La Pastora Bretona"), na que la figura xuega un rol subordináu. La so obra "Jeunes Bretons au bain" ("Mozos bretonos bañándose"), introduciendo una tema al cual tornaba cada vegada que visitaba Pont-Aven, ta claramente empeñada con Degas referente al so diseñu y coraxosu usu de color puru. Los dibuxos inocentes del ilustrador inglés Randolph Caldecott, que solíen ilustrar una guía popular en Bretaña, robaren la imaxinación de los estudiantes d'arte avant-garde en Pont-Aven, ansiosos por lliberar del conservatismo de les sos academies, y Gauguin asonsañar conscientemente nos sos bocetos de les muyeres bretones. Esos bocetos dempués fueron convertíos en pintures cuando taba de regresu nel so estudiu en París. El más importante d'estos foi la obra "Cuatro Bretones", que marca claramente la partida del so antiguu estilu impresionista según la incorporación de daqué cercanu a la inocencia de la ilustración de Caldecott, esaxerando les traces hasta'l puntu de rayar cola caricatura.
Gauguin xuntu con Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker y munchos otros, tornaron a Pont-Aven dempués de los sos viaxes a Panamá y Martinica. L'usu coraxosu de color puru y l'elección simbolista de temátiques son lo qu'estrema a lo que se conoz anguaño como la Escuela de Pont-Aven. Decepcionáu col Impresionismu, Gauguin sentía que la pintura tradicional europea volviérase bien repetitiva y imitativa y escarecía d'amplitú simbólica. En contraste, l'arte d'África y Asia paecía-y llena de simbolismu místicu y puxanza. Esistió una moda n'Europa mientres esi tiempu por apreciar l'arte d'otres cultures, específicamente la de Xapón (Japonismo). Él foi convidáu pa participar na exhibición dedicada a la so obra entamada por -yos XX en 1889.
So la influencia del arte folclóricu y grabaos xaponeses, el trabayu de Gauguin evolucionó escontra'l Cloisonismo, un estilu nomáu pol críticu Édouard Dujardin en respuesta al métodu de Émile Bernard pa pintar con árees planes de color y cantos resaltaos, que recordábalu a Dujardin de la técnica medieval cloisonné d'esmaltáu. Gauguin apreciaba abondo l'arte de Bernard y amás la so atrevencia col empléu d'un estilu que-y resultaba aparente a Gauguin na so busca d'espresar la esencia de los oxetos nel so arte. Na obra El Cristu Mariellu (1889), comúnmente señalada como la obra Cloisonista por excelencia, la imaxe foi amenorgada a árees de color puru separaos por cantos negros resaltaos. En tales obres Gauguin emprestó poca atención a la perspectiva clásica y alentosamente esanició les graduaciones de color sutiles, d'esa manera prescindió de los dos principios más característicos de la pintura post-renacentista. La so pintura dempués evolucionó escontra'l Sintetismu nel cual nin la forma nin el color predominen sinón que cada unu tien un papel equivalente. 
En 1887, dempués de visitar Panamá, Gauguin pasóse dellos meses cerca de Saint Pierre en Martinica, acompañáu del so amigu artista Charles Laval. Paul Gauguin pasóse aprosimao los siguientes 6 meses na isla de Martinica de xunu a payares de 1887. Los sos pensamientos y esperiencies tán arrexuntaos nes sos cartes a la so esposa Mette y el so amigu artista Emile Schuffenecker. Llegó a Martinica pela vía de Panamá onde s'atopó en quiebra y ensin trabayu. Nesi tiempu Francia tenía una política de derechu de torna, qu'establecía que si un ciudadanu alcuéntrase en quiebra o varáu nuna colonia francesa, l'estáu pagaría por un viaxe en bote de regresu. Al dexar Panamá y al tar protexíos por ésta política, Gauguin y Laval decidieron baxase del bote nel puertu St. Pierre de Martinica. Los académicos alderiquen si foi daqué intencional o bonal el decidir quedase na isla. De primeres, el cabanu humilde na que vivíen yéra-yos abondu y él esfrutaba ver a les persones nes sos actividaes rutinaries. Sicasí, el clima nel branu yera calorosu y el cabanu tenía goteres al llover. Gauguin tamién sufrió de disentería y malaria. Na so estancia en Martinica, él produció aprosimao ente 10 y 20 obres (12 siendo l'envaloráu más común), amás viaxó llargamente y ye posible que fixera contactu con una comunidá d'inmigrantes hindús; un contactu que llegaría a influyir el so arte al traviés de la incorporación de símbolos d'India. Mientres la so estadía, l'escritor Lafcadio Hearnt tamién tuvo na isla. Los sos relatos son usaos como una comparanza histórica p'acompañar les imaxes de Gauguin.
Gauguin terminó 11 pintures conocíes mientres la so estancia en Martinica, munches de les cualos paecen ser desenvueltes nel so cabanu, Les sos cartes a Schuffenecker espresen emoción pola locación exótica y los nativos representaos na so pintures. Gauguin afirmó que cuatro de les sos pintures de la isla yeren meyores que'l restu. Les obres en sí, yeren de colores brillosos, llixeramente pintaes y de figures d'escenes del esterior. Anque'l so tiempu na isla foi curtiu, ye seguro que foi una gran influencia. Él recicló dalgunes de les sos figures y bocetos en pintures siguientes, como la tema en La Collecha de Mangos que ye reproducíu nos sos fans. Les poblaciones rurales ya indíxenas permanecieron como una tema popular nes obres de Gauguin dempués de que se va de la isla.
Les pintures de Martinica de Gauguin fueron esibíes na galería del so comerciante d'arte Arsène Poitier. Fueron vistes y almiraes por Vincent van Gogh y el so propiu comerciante d'arte Theo van Gogh, que la so compañía Goupil & Cie faía negocios con Poitier. Theo mercó trés de les pintures de Gauguin por 900 francos ya iguó que los colgar nes oficines de Goupil, de tal forma presentando a Gauguin con veceros ricos. Coles mesmes Vincent y Gauguin convertir n'amigos cercanos (per parte de Van Gogh aportaba a casi adulación) y trabayaben xuntos nel arte, una collaboración que foi esencial por que Gauguin pudiera formular la so filosofía del arte. L'arreglu con Goupil siguió entá dempués de la muerte de Theo en xineru de 1891.
La relación de Gauguin con Vincent pasó a ser tirante. En 1888, pola instigación de Theo, Gauguin y Vincent pasaron nueve selmanes pintando xuntos na obra La Casa Mariella de Vincent en Arlés. La so relación deterioróse y eventualmente Gauguin decidió dise. Na nueche del 23 d'avientu de 1888 acordies con un relatu futuru de Gauguin, Van Gogh confrontó a Gauguin con una cuchiella d'afaitar. Más tarde esa nueche, Van Gogh cortó toa o una parte de la so oreya esquierda. Envolubró'l texíu cortao en periódicu y apurrir a una prostituta llamada Rachel, pidiéndo-y que "guardar con cuidáu". Van Gogh foi hospitalizáu a otru día y Gauguin dir de Arlés. Nunca se volvieron a ver, pero siguieron escribiéndose y en 1890 Gauguin inclusive llegó al estremu de pidi-y que formaren xuntos un estudiu d'arte en Antwerp. Un autorretratu escultural de 1889 llamáu "Tarru en Forma de Cabeza", paez faer referencia a la traumática relación de Gauguin con Van Gogh. 
Gauguin más tarde declaró ser una influencia de pesu nel desenvolvimientu de Van Gogh como pintor en Arlés. Anque Van Gogh sí esperimentó un pocu cola teoría de Gauguin de pintar a partir de la imaxinación, presentáu en delles pintures como "Memoria del Xardín en Etten", esto nun-y resultó cómodu nin aparente polo que tornó rápido a pintar a partir de la naturaleza.
Anque Gauguin llogró les sos primeres meyores nel mundu del arte sol estilu de Pisarro, Edgar Degas foi'l so artista contemporaneu más almiráu y foi una gran influencia nes sos obres dende'l principiu, coles sos figures ya interiores según coles sos grabaciones y el medallón pintáu de Valérie Roumi. Él tenía gran respetu pol tactu y dignidá artístiques de Degas. Foi l'amistá más llonxeva y saludable de Gauguin, durando tola so carrera artística hasta la so muerte. 
Amás de ser unu de los primeres partidarios, incluyendo'l mercar les obres de Gauguin y persuadir al comerciante Paul Durand-Ruel de faer lo mesmo, nunca hubo un sofitu públicu a Gauguin tan firme como'l de Degas. Gauguin tamién mercó obres de Degas nos primeros años de 1870 y la so propia predilección na grabación pol monotipo foi probablemente inflúi de les meyores de Degas nesi mediu. Durand-Ruel presentó-y una exhibición a Gauguin en payares de 1893, que entamó principalmente Degas, y recibió crítiques variaes. Dalgunos de los que se burllaron fueron Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir y el so antiguu amigu Pisarro. Sicasí, Degas emponderó'l so trabayu, mercando la obra "Te faaturuma (La Murria)" y almirando la suntuosidá exótica del folclor conxuráu de Gauguin. Como agradecimientu, Gauguin dio-y a Degas la obra "La Lluna y la Tierra", una de les pintures esibíes qu'atraxeron la crítica más contraria. La última versión de la obra "Caballeros na Sablera" (dos versiones) de Gauguin ye una alcordanza de les imaxes de caballos de Degas, qu'empieza nos años de 1860, específicamente la obra "Hipódromu" y "Antes de la Carrera", siendo un testimoniu del so efectu duraderu sobre Gauguin. Degas dempués merca dos pintures de Gauguin nuna puya de 1895 pa percanciar fondos pal so viaxe final a Tahití. Fueron "Muyer con Mangu" y la copia de Gauguin de la obra de Manet Olympia.
Pa 1890, Gauguin yá considerara faer de Tahití el so próximu destín artísticu. Una puya esitosa de pintures en París nel Hôtel Drouot en febreru de 1891, xuntu con otros eventos como una llacuada y un conciertu de beneficencia, diéron-y los fondos necesarios. La puya foi ayudada por una crítica favorecedora de Octave Mirbeau, que foi convencíu por Gauguin al traviés de Pisarro. Dempués de visitar a la so familia en Copenhague, pola que sería la última vegada, Gauguin entamó'l viaxe a Tahití el 1 d'abril de 1891, prometiendo tornar como un home ricu y poder empezar de nuevu. La so intención declarada yera escapar la civilización europea y "tou lo que ye artificial y convencional". Sicasí, encargar de llevar consigo una colección d'estímulos visuales en forma de fotografíes, dibuxos y estampaos.
Pasóse los primeros trés meses en Papeete, la capital de la colonia yá bien europeizada. La so biógrafa Belind Thomson repara que tuvo de tar decepcionáu na so visión d'un idiliu primitivu. Él nun foi capaz de pagar la vida de placeres que quería en Papeete y nun intentu tempranu d'una semeya, "Suzanne Bambridge", nun foi bien queríu. Decide poner el so estudiu en Mataiea, Papeari, a unos 45 km de Pepeete, instalándose nun cabanu de bambú al estilu de los nativos. Equí realizó pintures que describíen la vida en Tahití como lo foi Cerca del mar y "Ave Maria", ésta última convertir na so pintura de Tahití más valorada.
Munches de les sos pintures más formoses daten d'esti periodu. Créese que primer semeya d'una modelu tahitiana foi "Muyer con Flor". La pintura ye notable por cuenta del so cuidu colos delineados de característiques polineasias. Él unvió la pintura al so patrón Gerge-Daniel de Monfreid, un amigu de Schuffenecker quien se convertiría nel campeón devotu de Gauguin en Tahití, y que pa finales del branu de 1892 yá s'atopaba colgada na galería de Goupil en París. La historiadora d'arte Nancy Mowll Mathews cree qu'el so alcuentru cola sensualidá exótica de Tahití, tan evidente nes sos pintures, foi por enforma l'aspeutu más importante de la so estancia.
Gauguin foi dáu copies de les obres de Jacques-Antoine Moerenhout's de 1837 llamada "Voyage aux îles du Grand Océan", y de Edmond de Bovis en 1855 la obra llamada "État de la société tahitienne à l'arrivée des Européens", que conteníen relatos detallaos de la cultura y relixón escaecíes en Tahití. Él sintióse esteláu polos relatu de la sociedá Arioi y del so dios 'Oru. Por cuenta de que los relatos nun conteníen ilustraciones, coles modelos tahitianes posiblemente yá sumíes, él dexóse un exerciciu llibre de la so imaxinación y executó alredor de 20 pintures y una docena de grabaos en madera nel intre del añu siguiente. La primera d'estes foi "La Grana de Areoi", representando la esposa terrenal de 'Oru llamada Vairaumati, agora alcuéntrase nel Muséu Metropolitanu d'Arte, Nueva York. La so llibreta ilustrada "Ancien Culte Mahorie" ta caltenida nel Louvre y foi publicada como copia en 1951.
En xunto, Gauguin unvió nueve de les sos pintures a Monfreid en París. Fueron eventualmente esibíes en Copenhague nuna exhibición conxuntu col fináu Van Gogh. Reportes de que fueren bien recibíes (anque en realidá namái dos de les pintures tahitianes fueron vendíes y les sos primeres pintures fueron comparaes desfavorablemente coles de van Gogh) fueron abonda p'afalalo a contemplar el tornar con otres setenta que completara. Él yá s'escosara los sos fondos comoquier, polo que dependía d'una ayuda económica del estáu pal pasaxe gratis a casa. Coles mesmes sufriera problemes de salú diagnosticaos como problemes del corazón pol doctor local, quien suxure pudo ser señales tempranes de sífilis cardiovascular.
Gauguin escribió un diariu de viaxe (publicáu en 1901) tituláu "Noa Noa", orixinalmente consideráu como un comentariu sobre les sos pintures y descripciones de les sos esperiencies en Tahití. Los críticos modernos suxuren que'l conteníu del llibru foi en parte fantasía y plaxu. Nél, Gauguin reveló que nesi tiempu tomara a una neña de trece años como esposa nativa o "vahine" (palabra tahitiana pa muyer), un matrimoniu consagráu nel intre d'una tarde. Llamábase Teha'amana, pero dicía-y Tehura nel diariu de viaxe y ella tamién resultó tar embarazada pal final del branu de 1892. Teha'amana foi suxetu de delles de les sos pintures, incluyendo la semeya "Merahi metua non Tehamana (Los ancestros de Tehamana)" y el reconocíu El Espítiru de los Muertos Vela, según la famosa grabación en madera "Tehura" qu'agora s'atopa nel Muséu de Orsay.
N'agostu de 1893, Gauguin tornó a Francia onde siguió la execución de pintures con temes tahitianes como "Día del Dios" y "Primavera sagrada, duces suaños". Una exhibición na galería Durand-Ruel en payares de 1894 foi un ésitu moderáu, al vender a precios elevaos once de los sos cuarenta pintures esibíes. Consiguióse un apartamentu nel 6 de la cai Vercingétorix en cantu del distritu Montparnasse que yera frecuentáu por artistes, y asina empezó a entamar salones lliterarios selmanales. Presentábase como una persona exótica, vistiendo priendas polinesies, amás tenía un amoríu públicu con una moza entá nos sos años adolescentes, "metá india, metá malaya", conocida como "Annah la javanesa".
A pesar del ésitu moderáu de la so exhibición en payares, llegó a perder el patrociniu de Durand-Ruel por cuenta de circunstancies que nun son clares. Mathews caracterizar como una traxedia pa la carrera de Gauguin. Ente otres coses perdió la oportunidá d'introducise al mercáu Americanu. A entamos de 1894 atopábase preparando cortes de madera usando una técnica esperimental tomando temes del so diariu de viaxe "Noa Noa". Tornó a Pont-Aven pal branu. L'añu siguiente intentó entamar una puya de les sos pintures en París, similar a la de 1891, pero nun foi un ésitu. Sicasí, el comerciante Ambroise Vollard, amosó les sos pintures na so galería en marzu de 1895, pero desafortunadamente nun llegaron a un alcuerdu neses feches.
Unvió una gran escultura de cerámica que llamó "Oviri", que llevara al salón de la Sociedá Nacional de Belles Artes l'iviernu pasáu n'abril de 1895. Esisten versiones conflictives sobre cómo foi recibida: la so biógrafa y collaborador en "Noa Noa" y el poeta simbolista Charles Morice, sosteníen (1920) que la so obra foi "lliteralmente espulsada de la exhibición", ente que Vollard dixo (1937) que la obra foi almitida namái cuando Chaplet amenació con retirar tola so obra tamién. Sía que non, Gauguin tomó la oportunidá p'amontar la so esposición al públicu al escribir una carta, indignáu col estáu actual de la cerámica moderna, a "-y Soir".
Pa esti entós volviérase claro qu'él y la so esposa Mette taben definitivamente separaos. Anque hubo esperances d'una reconciliación, aldericaben bien rápido alrodiu d'aspeutos económicos y nengún visitaba al otru. Gauguin primeramente refugóse a compartir el so legáu de 13,000 francos qu'el so tíu Isidore heredára-y poco tiempu dempués del so regresu. Mette foi otorgada eventualmente 1,500 francos, pero indignada por esto propúnxose comunicase con él namái al traviés de Schuffenecker, por que de tal forma pudiera informar hasta a los sos amigos de la so traición y fuera humildáu.
Gauguin viaxó de nuevu a Tahití el 28 de xunu de 1895. El so regresu ye caracterizáu por Thomson como unu negativu, la so desilusión cola escena d'arte en París compuestu por dos ataques escontra él nel mesmu númberu de la revista "Mercure de France"; una por Émile Bernard y otra por Camille Mauclair. Mathews aprofia qu'el so aislamientu en París volvióse tan amargosu que nun tenía otra opción mas que reclamar el so llugar na sociedá en Tahití.
Llegó en septiembre de 1895 y pasaría los siguientes seis años viviendo, al paecer, una vida cómoda como un artista colonu cerca, o dacuando dientro, de Papeete. Mientres esti tiempu foi capaz de sobrevivir pola so cuenta con una racha creciente y estable de vientes, xuntu col sofitu d'amigos y simpatizantes, anque hubo un periodu ente 1898 y 1899 cuando sintió la necesidá de consiguir trabayu d'escritoriu en Papeete, de lo cual nun esisten munchos rexistros. Construyó un cabanu en Punaauia nuna área con afluencia diez milles al este de Papeete, establecida por families riques, na cual instaló un gran estudiu, ensin remacariar en gastos. Jules Agostini, un conocíu de Gauguin y un fotógrafu amateur esitosu, en 1896. Una vienta de tierres tiempo dempués obligar a construyir una nueva nel mesmu vecinderu.
Caltuvo posesión d'un caballu y un carruaje, pa poder viaxar diariamente a Papeete pa participar na vida social de la colonia cuando la deseyara. Suscribir al "Mercure de France" (aportó a accionista), aquel día el principal diariu francés de crítiques, y caltuvo una correspondencia activa colos sos colegues artistes, comerciantes, críticos y patrocinadores en París. Mientres anguaño en Papeete y d'equí p'arriba, él xugó un rol incremental na política local, contribuyendo col diariu local que s'oponía al gobiernu colonial, "-yos Guêpes (Les Aviespes)", que se formara apocayá, y que eventualmente editó la so propia publicación mensual llamada "La Sorrisa: Un Periódicu Seriu", dempués tituláu "Un Infame Periódicu". Una cierta cantidá de material artístico y cortes de madera del so periódicu sobrevivieron. En febreru de 1900 él convirtióse nel editor de Les Aviespes, pol cual recibió salariu y siguió como editor hasta la so partida de Tahití en septiembre de 1901. El periódicu so la so dirección foi reconocíu polos sos ataques burdos al gobernador y a la burocracia polo xeneral, pero nun yera un líder simpatizante de les causes natives, anque asina foi percibíu comoquier.
Siquier mientres el primer añu nun produció pintures, informando a Monfreid que se concentraría na escultura. Bien pocos de los sos grabaos de madera d'esti periodu sobrevivieron, la mayoría fueron coleccionaos por Monfreid. Thomson declara qu'El Cristu na Cruz, un cilindru de madera de mediu metro d'altu, presentó un interesáu amiestu de temes relixoses. El cilindru pudo ser inspiráu por grabaos similares en Bretaña, como en Pleumeur-Bodou, onde obres fueron cristianizadas por artesanos locales. Cuando tornó a la pintura, foi pa siguir cola so llarga serie de desnudos cargaos con sexualidá en pintures como "Fíu de Dios" o "Nunca Más". Thomson repara una progresión na complexidá. Mathews nota un regresu al simbolismu cristianu que lu hubiera fechu popular ente los colonialistes de la dómina, pero agora ansiosu por caltener lo que restaba de la cultura nativa al resaltar la universalidá de los principios relixosos. Nestes pintures, Gauguin dirixir a una audiencia dientro de los sos compañeros colonistas en Papeete, non a la so anterior audiencia "avant-garde" en Paríss.
Sufrió problemes de salú y foi hospitalizáu delles vegaes por una variedá de carecimientos. Mientres taba en Francia, rompióse'l talón nuna engarradiella ente borrachos nuna visita a Concarneau. La mancadura, una quebra abierta, nunca sanó debidamente. Agora carecía de llagues qu'apaecíen nes sos piernes y acutaben el so movimientu . Tratar con arsénicu. Gauguin culpó al clima tropical y describió les llagues como "eccemes", pero los sos biógrafos concuerden en qu'esto foi la progresión de la sífilis.
N'abril de 1897 recibió noticies de que la so fía favorita Aline morriera trágicamente de neumonía. Este foi tamién el mes en que s'entera de que tenía d'abandonar la so casa porque la tierra fuera vendida. Pidió un préstamu al bancu pa construyir una casa de madera más estravagante con belles vistes al mar y los montes. Pero entepasóse y pal fin d'añu enfrentar cola posibilidá de que'l bancu espulsar. Con mala salú y empeñáu, llegó en cantu de la desesperación. A la fin d'añu completó la so grandiosa obra ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos?, que foi reconocida como la so obra maestra y el so últimu testamentu artísticu (nuna carta a Monfreid esplicólu qu'intentó suicidase al terminala). La pintura foi esibida na galería de Vollard en payares del siguiente añu, xuntu con otros ocho pintures con temes similares que completara en xunetu. Esta foi la primer exhibición mayor en París dende la so demostración con Durand-Ruel en 1893 y foi un gran ésitu, al recibir afalagos pa la so nueva serenidá per parte de los críticos. Sicasí, ¿D'ónde venimos?, recibió crítiques mistes y Vollard tuvo problemes pa vendela. Llograr eventualmente en 1901 por 2,500 francos (alredor de US$10,000 dólares del añu 2000), a Gabriel Frizeau, pola que posiblemente Vollard recibió una comisión de 500 francos.
Georges Chaudet, el comerciante de Gauguin en París morrió na seronda de 1899. Vollard tuviera mercando les pintures de Gauguin al traviés de Chaudet y agora fixo un alcuerdu con Gauguin directamente. L'alcuerdu dába-y a Gauguin un adelantu mensual de 300 francos en cuenta de la compra garantizada de siquier 25 de les sos pintures nunca enantes vistes al añu por 200 francos caúna, y amás Vollard propunxo aprovíselo de materiales artísticos. Hubo dellos problemes al arranque pa dambes partes, pero Gauguin a la fin pudo llograr el so suañu de tola vida de vivir de nuevu nes Islles Marqueses en busca d'una sociedá entá más primitiva. Pasóse los sos últimos meses en Tahití viviendo con comodidá, siendo prueba la llibertá cola que gastaba pa entretener a los sos amigos nesi tiempu.
Gauguin nun foi capaz de siguir la so obra en cerámica nes islles pola simple razón de que'l magre riquíu nun taba disponible. Igualmente, ensin accesu a una imprenta y un hectógrafo, tuvo que tornar al procesu de monotipo na so obra gráfica. Dellos exemplos supervivientes d'estos estampaos son raros y caros a la vienta.
La esposa (vahine) de Gauguin mientres esti periodu foi Pahura (Pau'ura) a Tai, fía d'unos vecinos en Punaauia y de 14 años d'edá cuando la aceptó. Dio-y dos fíos, de los cualos una fía morrió na infancia. L'otru, un neñu, criar sola. Los sos descendientes entá habiten en Tahití de la que la biografía de Mathews foi realizada. Paa'ura refugó acompañar a Gauguin a'l Marqueses y tar llueñe de la so familia en Punaauia (antes yá lo había abandonáu cuando él va a trabayar a Papeete, que ta a namái 10 milles). Cuando l'autor inglés Willam Somerset Maugham visitar en 1977, non pudo otorga-y memoria útil de Gauguin y hasta lo reprendió por non traer dineru de la familia francesa de Gauguin.
Gauguin entamara vivir n'el Marqueses desque vio una colección de tazones y armes grabaes d'el Marqueses cuando taba en Papeete nos primeros meses de la so visita a Tahití. Sicasí, atopó una sociedá que, como en Tahití, perdiera la so identidá cultural. De toes los grupos d'islles del Pacíficu, el Marqueses yeren les más afectaes pola importación d'enfermedaes occidentales (especialmente tuberculosis). Una población del sieglu 18 d'unos 80,000 amenorgar a unos 4,000. Misioneros católicos impunxéronse, y nel so esfuerzu por controlar l'alcoholismu y la promiscuidá, obligaron a los neños nativos a atender a escueles misioneres hasta l'adolescencia. El réxime colonial francés foi aplicáu pola xendarmería, famosa pola so malevolencia y babayada, ente que los comerciantes, tantu d'occidente como de China, esplotaron a los nativos terriblemente.
Gauguin establecer en Atuona na isla de Hiva-Oa, llegando'l 16 de setiembre de 1901. Esta yera la capital alministrativa del grupu d'islles, pero considerablemente menos desenvueltu que Papeete, anque esistía un sistema eficiente y frecuente de barcu de vapor pa viaxar ente dambes. Había un doctor militar pero non hospital. El doctor mover a Papeete el siguiente febreru y dende entós tuvo que confiar los dos trabayadores de salú qu'había n'isla, l'aventureru vietnamita Nguyen Van Cam (Ky Dong), quien s'estableció na isla pero nun tenía entrenamientu médicu formal, y el pastor protestante Paul Vernier, quien estudiara medicina amás de teoloxía. Dambos convertiríense en bonos amigos.
Él mercó un terrén nel centru del pueblu de la misión católica, habiendo primeru conquistáu al obispu local al atender a misa regularmente. Esti obispu yera Monseigneur Joseph Martin, primeramente contentu con Gauguin porque sabía qu'él s'alió col catolicismu en Tahití nel so periodismu.
Gauguin construyó una casa sólida nel so terrén, lo suficiente como pa sobrevivir un ciclón qu'acabó cola mayoría de les otres viviendes del pueblu. Foi ayudáu na xera polos dos meyores carpinteros de la isla, unu d'ellos llamaos Tioka, tatuáu de pies a cabeza na forma tradicional d'el Marqueses (tradición detenida polos misioneros). Tioka yera un diáconu na congregación de Vernier y convirtióse en vecín de Gauguin dempués del ciclón cuando Gauguin de regaló una esquina del so terrén. La planta baxa taba al campu y usada solamente pa comer y como sala de tar, ente que'l pisu cimeru yera usáu pa dormir y como estudiu. La puerta al pisu cimeru taba decorada con un dintel talláu en madera y jambas que sobreviviríen en museos. El dintel nomó a la casa como Maison du Jouir (Casa del Prestar), ente que les jambas asemeyaben el so anterior trabayu de 1889 con talláu de madera llamáu "Soyez amoureuses vous serez heureuses" (Namórate, vas ser feliz). Les parés decoraes con, ente otres coses, la so colección tan apreciada de 45 fotografíes pornográfiques que mercó en Puertu Said na so salida de Francia. Siquier nos primeros díes, hasta que Gauguin atopó una "vahine" (esposa), la casa atraía ensames de nativos peles nueches que veníen apreciala, veníen mirar les imaxes y a celebrar tola nueche. Sobra dicir qu'esto non -y prestaba al obispu, entá menos cuando Gauguin asitió dos escultures al pie de los pasos satirizando al obispu y a la so sirvienta (supuestamente'l so amante), ya inda menos cuando Gauguin atacó al sistema escolar misioneru tan pocu popular.
El financiamiento estatal pa les escueles misioneres cesó como resultáu de la nueva Llei d'Asociaciones de 1901 promulgada pol imperiu francés. Les escueles siguieron como instituciones privaes pero con dificultaes, anque éstes agraváronse cuando Gauguin declaró que l'asistencia a cualquier escuela yera namái obligatoria dientro d'una área de captación con un radiu d'unos dos o dos milles y media. Esto llevó a delles fíes adolescentes el ser retiraes de les escueles (Gauguin llamó al procesu "rescate"). Él tomu a una d'estes moces como "vahine", llamada Vaeoho (tamién Marie-Rose), la fía de catorce años d'una pareya nativa que vivía nun valle cercanu (6 milles). Esto nun pudo ser bien placentero pa ella, por cuenta de lo grotesco y nocivo de les llagues de Gauguin pa esi entós, que riquíen cambeos de vendaje diarios. Sicasí, ella vivió con él voluntariamente y l'añu siguiente da a lluz a una fía saludable, que los sos descendientes que siguen viviendo na isla.
Pa payares estableciérase na so nueva casa con Vaeoho, un cocineru (Kahui), otros dos sirvientes (sobrinos de Tioka), el so perru Pegau (un usu de les sos iniciales PG), y un gatu. La casa en sí, anque nel centru del pueblu, atopábase metanes árboles y retirada de la vista. Los festexos terminaron y empezó un periodu de trabayu granible, llogrando unviar 20 llenzos a Vollard el siguiente abril. Él pensó qu'atoparía nueves temes n'el Marqueses, espresándolo nun escritu a Monfreid:
Ello ye que na so mayoría, la so obra d'el Marqueses puede estremase del so trabayu en Tahití namái por espertos o poles sos feches, pintures como "Dos Mujer" permanecen con un orixe inciertu. P'Anna Szech, lo que les estrema ye'l so reposu y murria, anque contienen elementos de molición. De tal forma, na segunda versión de "Caballeros na Sablera", amosando nubes y figures esplumoses suxuren que s'avera una nube ente que les figures distantes a caballu asimilen otres figures similares n'otres pintures que simbolizaben la muerte. 
Gauguin escoyó pintar paisaxes, naturaleza muerta y estudios de figura nesta dómina, siempres con atención a la vecería de Vollard, asina evitando les temes de lo primitivo y los paraísos perdíos de les sos pintures de Tahití. Pero hai un tríu significante de pintures del so periodu pasáu que suxuren esmoliciones más fondes. Les primeres dos son "Jeune fille à l'éventail (Neña con Abanicu)" y "-y Sorcier d'Hiva Oa (Home de Marqueses en Capa Colorada)". La modelu pa "Neña con abanicu" yera la pelirroxa Tohotaua, la fía d'un cacique na isla vecina. La semeya paez ser tomáu d'una . La modelu pa la segunda pintura pudo ser Haapuani, una baillarina esitosa según una bruxa tarrecida, quien yera amiga de Gauguin y, d'alcuerdu a Danielsson, taba casada con Tohotaua. Szech denota qu'el color blancu del vistíu de Tototaua ye un símbolu de poder y muerte na cultura polinesia. "-y Sorcier" paez ser realizada coles mesmes y amuesa una muyer a de pelo llargo usando una capa colorada exótica. La naturaleza andróxina de la imaxe atraxo atención, confirmando la especulación de que Gauguin intentó representar una persona con un tercer xéneru. La tercer pintura de trés ye la misteriosa y bella "Contes barbares (Cuentos Primitivos)" amosando a Tohotaua de nuevu na derecha. La figura de la esquierda ye Jacob Meyer de Haan, un amigu pintor de Gauguin de los díes de Pont-Aven quien morrió años tras, ente que la figura de metanes ye de nuevu andróxina, identificada por dalgunos como Haapuani. Posar asonsañando a Buda y el lotu floriando suxure a Elizabeth Childs que la imaxe ye una meditación sobre'l ciclu perpetuu de la vida y la posibilidá de la renacencia. Como estes pintures llegaron a Vollard dempués de la repentina muerte de Gauguin, nada ye sabíu alrodiu de les sos intenciones na execución de les mesmes.
En marzu de 1902, el gobernador de la Polinesia Francesa, Édouard Petit, aportó a'l Marqueses pa faer una inspección. Foi acompañáu por Édouard Charlier como cabeza del sistema xudicial. Charlier yera un pintor amateur que foi amigu de Gauguin cuando aportó a maxistráu en Papeete en 1895. Sicasí, el so relación volvióse una d'enemistá cuando Charlier refugar a enxuiciar a la entós "vahine" de Gauguin, Pau'ura, por un númberu d'ofienses triviales, como supuestamente allanadura de morada y robu, que cometió en Punaauia mientres Gauguin taba trabayando en Papeete. Gauguin llegó al estremu de publicar una carta abierta a Charlier avera del asuntu en "-yos Guêpes". Petit, presuntamente avisáu con antelación, refugar a ver a Gauguin pa la entrega de les protestes de los pobladores (Gauguin yera'l so voceru) avera del inxustu sistema d'impuestos, que vía la so mayor ganancia de los gastos en Papeete. Gauguin respondió n'abril al refugase a pagar los sos impuestos y al animar a los pobladores, comerciantes y llabradores a faer lo mesmo.
Por esos tiempos, la salú de Gauguin empezó a deteriorase de nuevu, al sentir los mesmos síntomes como'l dolor nes piernes, palpitaciones del corazón y debilidá polo xeneral. El dolor nel so todíu aportó a insoportable y en xunetu viose obligáu a ordenar un carruaje de Papeete pa poder movese pol pueblu. Pa setiembre'l dolor yera tan estremu que tuvo qu'utilizar inyecciones de morfina. Sicasí, llegó a esmolecese pol so nuevu vezu d'empresta-y el so xuegu de xeringues al vecín, polo que camudó a láudano. La so vista empezábalu a fallar, como fueron prueba los antioyos qu'usó nel so últimu autorretratu. De fechu tal semeya empezar a realizar el so amigu Ky Dong y dempués llegar a terminar Gauguin mesmu, asina esplicando l'estilu pocu característicu vistu nél. Amuesa un home vieyo y cansao, pero non derrotáu entá. Por un tiempu consideró'l tornar a Europa, a España, pa recibir tratamientu. Monfreid aconseyólu:
En xunetu de 1902, Vaeoho, aquel día con siete meses d'embaranzu, dexó a Gauguin pa tornar a casa al valle de Hekeani pa tener al so ñácaru ente la so familia y amigos. Dio a lluz el siguiente setiembre, pero nun tornó. Gauguin yá nun tomó otra "vahine". Foi nesi entós que la so reña col obispu Martin sobre les escueles misioneres algamó'l so máximu. El xendarme local Désiré Charpillet, de primeres amistosu con Gauguin, escribió un reporte al alministrador el grupu d'islles, que moraba na isla vecina de Nuku Hiva, onde criticaba a Gauguin por afalar a los nativos de retirar al so fíos de la escuela lo mesmo que de afalar a los pobladores pa nun pagar los sos impuestos. Por suerte'l puestu d'alministrador fuera ocupáu apocayá por François Picquenot, un vieyu amigu de Gauguin dende Tahití y esencialmente comprensivu con él. Picquenot aconseyólu a Charpillet nun faer nada avera del problema de les escuela, yá que Gauguin tenía a la llei del so llau, pero sí lu autorizó a Charpillet el prindar los bienes de Gauguin como pagu polos impuestos si tou llegara a les peores instancies. Posiblemente por cuenta de la so soledá, y dacuando la so incapacidá de pintar, Gauguin dedicar a escribir.
En 1901, el manuscritu de Noa Noa que Gauguin preparó xuntu colos sos grabaos de madera nel periodu en Francia, foi finalmente publicáu colos poemes de Morice en formatu de llibru na edición "La Plume" (el manuscritu en sí agora alcuéntrase nel muséu de Louvre). Delles secciones (incluyendo'l so relatu de Teha'amana) publicárense enantes pero ensin los grabaos en 1897 en "La Revue Blanche", ente que Gauguin mesmu publicó estractos en "-yos Guêpes" mientres yera editor. La edición "La Plume" foi entamada pa incluyir los grabaos, pero retiró'l so permisu pa imprimilos en papel llisu como'l editores queríen. En realidá había-y perdíu interés a l'aventura con Morice y nunca vio una copia, refugando una ufierta de cien copies de cortesía. Sicasí, el so publicación inspirar pa considerar escribir otros llibros. A principiu d'años (1902), revisó un antiguu manuscritu de 1896-97 llamáu "L'Esprit Moderne et -y Catholicisme (L'Espíritu Modernu y el Catolicismu)" alrodiu de la ilesia romana católica, añediendo unos venti páxines que conteníen relatos de los sos tratos col obispu Martin. Unvió-y esti testu al obispu Martin, quien respondió al unvia-y una hestoria ilustrada de la ilesia. Gauguin tornó'l llibru con observaciones criticándolo, que dempués publicó nes sos alcordances autobiográfiques. Dempués preparó un ensayu atélite y bien documentado llamáu "Racontars de Rapin (Cuentos d'un Aficionáu)" alrodiu de críticos y la crítica escontra l'arte, que unvió pa publicar a André Fontainas, un críticu d'arte nel Mercure de France quien tuvo una crítica favorable para ¿D'ónde venimos? ¿Quién somos? ¿Aú vamos? que llogró abondo pa restaurar la so reputación. Sicasí, Fontainas, respondió que nun s'atrevería a publicar. Nun sería publicáu hasta 1951.
El 27 de mayu d'esi añu, el serviciu de bote de vapor "Croix du Sud" sufrió un accidente cerca de Apataki y por un periodu de tres meses la isla nun tuvo corréu o suministros. Cuando tornó'l serviciu de corréu, Gauguin atacó al gobernador Petit nuna carta, quexándose ente otres coses de la forma na que fueron abandonaos tres el naufraxu. La carta foi publicada pol "L'Indepéndant", el periódicu sucesor a "-yos Guêpes, esi payares en Papeete." Petit de fechu siguiera una política independiente y en pro de los nativos, pa decepción del partíu romanu católicu, y el periódicu preparar p'atacalo. Gauguin tamién unvió la carta al "Mercure de France", que publicó una versión redactada d'ella dempués de la so muerte. Siguió con una carta privada a la cabeza de la xendarmería en Papeete, quexándose de qu'el so xendarme local Charpillet entepasar en faer que los sos prisioneros trabayaren pa él. Danielsson esplica que, ente que estes quexes y otres similares taben encontaes, la motivación pa elles foi la vanidá mancao y puro animosidad. Asocedió que Charpillet foi reemplazáu esi avientu por otru xendarme llamáu Jean-Paul Claverie de Tahití, menos amigable con Gauguin porque de fechu multar na so estancia en Mataiea a atopalo bañándose desnudu nun ríu local.
El so salú deteriórase más n'avientu al puntu de qu'apenes yera capaz de pintar. Empezó una memoria autobiográfica que llamó "Antes y Dempués ("publicada como traducción en EUA como "Intimate Journals)," que completó nun intre de dos meses. El títulu tenía de reflexar les sos esperiencies enantes y dempués la so llegada a Tahití y como tributu a les memories ensin publicar de la so güela llamaes "Pasáu y Futuru". Les sos memories fueron una colección estazada d'observaciones de la vida en Polinesia, la so propia vida y comentarios sobre lliteratura y pintura. Incluyó nelles temes d'ataques como al de la xendarmería local, al obispu Martin, a la so esposa Mette y a'l daneses polo xeneral, y terminar con una descripción de la so filosofía personal concibiendo a la vida como una llucha esistencial pa xunir polos opuestos. Mathews señala dos observaciones finales a la so filosofía:
Al entamu de 1903, Gauguin arreyar con una campaña pa esponer la incompetencia del xendarme de la isla, Jean-paul Claveria, tomando'l llau de los nativos directamente nun casu qu'arreyaba'l supuestu enfile d'un grupu d'ellos. Sicasí, Claverie escapó la censura. De primeres de febreru, Gauguin escribió-y al alministrador Picquenot, alegando corrupción per parte d'unu de los subordinaos de Claverie. Picquenot investigó denunciar pero nun pudo probales. Claverie respondió al acusar por bilordiu a Gauguin, quien foi multáu con 500 francos y sentenciáu a tres meses de prisión pol maxistráu local el 27 de marzu de 1903. Gauguin apeló darréu en Papeete y propúnxose recaldar los fondos pa viaxar a Papeete p'allegar a la so apelación. Sicasí, morrió inesperadamente na mañana del 8 de mayu de 1903, d'un presuntu ataque cardiacu primero que pudiera escuchar la resultancia de la so apelación. Foi soterráu a otru día nel campusantu católicu local.
Gauguin pasó les selmanes dempués de ser condergáu por bilordiu del xendarme, preparando la so apelación. Nesti periodu taba bien débil y sufriendo gran dolor. Recurrió de nuevu a usar morfina. Morrió de secute na mañana del 8 de mayu de 1903. Primeramente convocara al so pastor Paul Vernier, pos tuviera sufriendo esmorecimientos. Parolaron xuntos un tiempu y Vernier foise, considerando que taba en bones condiciones. Sicasí, el vecín de Gauguin, Tioka, atopar muertu a les 11 de la mañana, confirmando'l fechu al practicar una tradición d'el Marqueses na que se muerde la cabeza de daquién pa intentar alicar. Al llau de la so cama taba una botella de láudano, lo cual xeneró especulaciones de que foi víctima d'una sobredosis. Vernier creía que morrió d'un ataque cardiacu.
Gauguin foi soterráu en Campusantu Católicu Clavary (Cimetière Calvaire), en Atuona , Hiva 'Oa, a les 2 p.m. a otru día. En 1973, una estatua de bronce de la so obra "Oviri" foi asitiada sobre la so tumba, yá que lo indicó como un deséu. Irónicamente el so vecín más cercanu nel campusantu ye l'obispu Martin, con una gran cruz blanca sobre la so tumba. Vernier escribió un recuentu de los últimos díes de Gauguin y del so entierru, reproducíu na edición O'Brien de les cartes de Gauguin escontra Monfreid.
Noticies de la muerte de Gauguin nun llegaron a Francia (a Monfreid) sinón hasta'l 23 d'agostu de 1903. N'ausencia d'un testamentu, les sos posesiones menos valuables fueron puyaes en Atuona, ente que les sos cartes, manuscritos y pintures fueron puyaes en Papeete el 5 de setiembre de 1903. Mathews señala qu'esta rápida dispersión de los sos bienes llevó a la perda de muncha información valuable alrodiu de los sos últimos años. Thomson señala que l'inventariu de la puya de los sos bienes (dalgunos fueron consideraos pornografía) revelaron una vida que nun foi tan aprobetada o primitiva como -y gustara caltener. Al so debíu tiempu Mette Gauguin recibió les ganancies de la puya, unos 4,000 francos. Una de les pintures puyaes en Papeete foi "Maternidá II," una versión más pequeña de "Maternidá I" que s'atopa nel Muséu del Hermitage. La orixinal foi pintada nel periodu en qu'el so "vahine" yera Pau'ura en Punaauia, cuando da a lluz al so fíu Emile. Nun ye sabida la razón pola que pintó la copia más pequeña. Foi vendida por 150 francos a un oficial naval francés, Comandante Cochin, quien dixo que'l gobernador Petit ufiertara hasta 135 francos pola pintura. Foi vendida en Sotheby por US $39,208,000 dólares nel 2004.
El Centru Cultural Paul Gauguin en Atuona tien una reconstrucción de "Maison du Jouir". La casa orixinal permaneció vacida per unos años, cola puerta entá llevando'l dintel talláu por Gauguin. Esto foi eventualmente recuperáu, cuatro de los cinco pieces son amosaes nel Muséu de Orsay y la quintaen el Muséu Paul Gauguin en Tahití.
Nel 2014, l'exame forense de cuatro dientes atopaos nun xarrón de vidriu nun pozu cerca de la casa de Gauguin, llevaron a cuestionar la creencia habitual de que Gauguin sufrió sífilis. L'exame d'ADN estableció que los dientes yeren bien de xuru de Gauguin, pero nun hubo rastros de mercuriu (que yera usáu pa tratar la sífilis nesi entós), suxuriendo entós que Gauguin nun careció de sífilis o que nun foi tratáu por ella.
Gauguin vivió más que trés de los sos fíos; la so fía favorita Aline que morrió de neumonía, el so fíu Clovis que morrió d'una infección n'el sangre dempués d'una operación de cadril, y una fía que tuvo la so nacencia retratada nuna pintura de Gauguin de 1896 llamada "Te tamari non atua (La nacencia de Cristu)", y que yera fía de la moza amiga tahitiana de Gauguin, Pau'ura. Ella muerre namái unos díes dempués de la so nacencia na Navidá de 1896. El so fíu Émile Gauguin trabayó como un inxenieru civil en EUA y foi soterráu nel Campusantu Lemon Bay, en Florida. Otru fíu, Jean René, convertir nun escultor reconocíu y firme socialista. Él morrió'l 21 d'abril de 1961 en Copenhague. Pola (Paul Rollon) convertir nun artista y críticu d'arte y escribió unes memories, "El mio Padre, Paul Gauguin" (1937). Gauguin tuvo munchos otros fíos per parte de los sos amantes: Germaine (n. 1891) con Juliette Huais (1866-1955); Émile Marae a Tau (n. 1899) con Pau'ura; y una fía (n. 1902) con Mari-Rose. Esiste especulación de que l'artista belga Germaine Chardon yera fía de Gauguin. Emile Marae a Tai, analfabeta y criada en Tahití por Pau'ura, foi llevada a Chicago en 1963 pola periodista francesa Josette Giraud y foi una artista por derechu propiu, los sos descendientes entá viven en Tahití al 2001.
El Primitivismu foi un movimientu artísticu de pintura y escultura de fines del sieglu 19, caracterizáu por esaxeraes proporciones corporales, tótems animales, diseños xeométricos y contrastes claros. El primer artista qu'utilizó sistemáticamente estos efectos y llogró ampliu ésitu públicu foi Paul Gauguin. La élite cultural europea qu'afayaba per primer vegada l'arte d'África, Micronesia y los indíxenas d'América, atopábense estelaos, intrigados y educaos pol novedosu, selvaxe y crudu poder afiguráu nel arte d'esos llugares tan alloñaos. Como Pablo Picasso nos primeros díes del sieglu 20, Gauguin sintióse inspiráu y motiváu pol poder puru y la simplicidá del llamáu arte primitivu d'eses cultures estranxeres.
Gauguin tamién ye consideráu como un pintor posimpresionista. Les sos pintures coraxoses, coloridas y enfocaes nel diseñu influyeron significativamente el Arte Moderno. Artistes y movimientos del principiu del sieglu 20 inspiraos por él, inclúin a Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, André Derain, el Fovismo, el Cubismu y el Orphism, ente otros. Dempués influyó a Arthur Frank Mathews y al Movimientu Americanu Arts and Crafts.
John Rewald, reconocíu como l'autoridá principal del arte de finales del sieglu 19, escribió una serie de llibros avera del periodu posimpresionista, incluyendo "Posimpresionismo: De Van Gogh a Gauguin" (1956) y un ensayu, "Paul Gauguin: Cartes a Ambroise Vollard y André Fontainas" (incluyíes na obra de Rewald "Estudiu del Posimpresionismo", 1986), onde alderica los años de Gauguin en Tahití y la llucha pola so supervivencia, vistu al traviés de la correspondencia col comerciante d'arte Vollard y otros.
Les exhibiciones póstumes retrospectives nel Salon d'Automne en París en 1903 y unu entá mayor en 1906 tuvieron una poderosa y sorpresiva inflúi sobre'l avant-garde francés y en particular les pintures de Pablo Picasso. Na seronda de 1906, Picasso fixo pintures de muyeres de gran tamañu desnudes, amás de figures monumentales y esculturales que recordaben la obra de Gauguin y amosaba el so interés nel arte primitivo. Les pintures de Picasso de figures masives en 1906 fueron directamente influyíes pola escultura, pintura y escritura de Gauguin. El poder remembráu pola obra de Gauguin llevó directamente a "-yos Demoiselles d'Avignon" (Les señorites de Avignon) en 1907.
Acordies con David Sweetman, el biógrafu de Gauguin, Picasso volvióse fanáticu de la obra de Gauguin dende 1902 cuando conoció y volvióse amigu del escultor y ceramista español Paco Durrio (1875-1940), en París. Durrio tenía posesión de delles obres de Gauguin porque yera amigu de Gauguin y un axente ensin paga del so trabayu. Durrio intentó ayudar al so amigu en Tahití que yera afectáu pola probeza, fomentando la so obra en París. Dempués de conocese, Durrio presentó a Picasso col trabayu con piedra de Gauguin, ayudólu a Picaso a realizar pieces de cerámica y dio-y a Picasso una primer edición de "La Plume" de "Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin (Noa Noa: El diariu de Tahití de Paul Gaugin)." Amás de ver la obra de Gauguin con Durrio, Picasso tamién la vio na galería de Ambroise Vollard onde tantu él como Gauguin fueron representaos. 
Avera del impactu de Gauguin sobre Picasso, John Richardson escribió, La exhibición de 1906 de la obra de Gauguin dexó a Picasso como un esclavu del so arte más que nunca. Gauguin demostró que los tipos d'arte más distintu--nin falar de los elementos de la metafísica, etnoloxía, simbolismu, la Biblia, mitos clásicos y munches otres amás--podíen ser combinaos nuna síntesis que yera de los sos tiempos pero entá asina eterna. Un artista podía tamién confundir nociones convencionales de la guapura, él demostró que ye posible, al aprovechar los sos demonios y llevalos escontra los dioses escuros (non necesariamente los de Tahití) y afalagar una nueva fonte d'enerxía divina. Si n'años futuros Picasso pagó la so delda con Gauguin, ensin dulda foi ente 1905 y 1907 cuando siente un parentescu cercanu con esti otru Paul, quien s'arguyecía de xenes españoles heredaos de la so güela peruana. Si Picasso nun se roblara como "Paul" n'honor a Gauguin.
Tantu David Sweetman como John Richardson señalen que la escultura de Gauguin "Oviri" (significa xavaz), la figura fálico y espantible de la diosa tahitiana de la vida y la muerte que yera destinada pa la tumba de Gauguin y que foi esibida na exhibición retrospectiva de 1906, foi áun más directamente lo que llevó a "-yos Demoiselles". Sweetman escribe, "la estatua de Gauguin Oviri, que foi amosada en 1906, llegó a aguiyar l'interés de Picasso na escultura y la cerámica, ente que los tallaos de madera reforzaron el so interés nos grabaos, anque foi l'elementu de lo primitivo en tou aquello lo que más condicionó la dirección que l'arte de Picasso tomaría. Esti interés remataría cola seminal "-yos Demoiselles d'Avignon"."
D'alcuerdu a Richardson, L'interés de Picasso nel gres foi entá más aguiyáu polos exemplos que vio na retrospectiva de Gauguin en 1906 nel Salon d'Automne. La cerámica más traumante (una que Picasso pudo haber yá vistu con Vollard) foi la espantible "Oviri". Hasta 1987 cuando'l Muséu de Orsay adquirió esta obra pocu conocida (esibida solo dende 1906) nunca foi reconocida como la obra maestra que ye, ensin dicir el ser reconocida pola so relevancia na obres que llevaron a "Demoiselles". Anque mide menos de 30 pulgaes d'altor, "Oviri" tien gran presencia, como ten de ser un monumentu pa la tumba de Gauguin. Picasso viose cutíu por "Oviri". 50 años dempués sintióse feliz cuando (Douglas) Cooper y yo dixímos-y qu'atopáramos esta escultura nuna colección que tamién tenía'l yelsu orixinal de la so cabeza cubista. ¿Foi una revelación, como la escultura ibérica? Picasso respigóse, positivamente. Siempres tarreció almitir el rol de Gauguin que lo llevó al primitivismu.
La orientación artística inicial de Gauguin foi de Pisarro, pero la relación dexó marca más grande personalmente que estilísticamente. Los maestros de Gaugin fueron Giotto, Raphael, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Degas y Cézanne. Les sos propies creencies, y en dellos casos la psicoloxía detrás de la so obra, tamién se vieron influyíos pol filósofu Arthur Schopenhauer y el poeta Stéphane Mallarmé.
Gauguin, como otros de los sos contemporaneos como Degas y Toulouse-Lautrec, emplegaron una técnica pa pintar en llenzu conocida como "peinture à l'essence". Pa esto, l'oliu (aglutinante) ye drenado de la pintura y la borrafa de pigmentu ye entemecíu con trementina. Pudo usar una técnica similar cuando preparaba les sos monotipos, usandopapel en llugar de metal, yá que absorbería l'aceite dando l'apariencia mate a les pintures qu'él deseyaba. Tamién lo probó dalgunos de los sos dibuxos esistentes cola ayuda de vidriu, copiando una imaxe inferior na superficie del vidriu con acuarela o gouache pa la impresión. Les xilografíes de Gauguin nun yeren menos innovadores, inclusive pa los artistes avant-garde responsables d'alicar la xilografía nesa dómina. En llugar de grabar los sos bloques col intentu de llograr una ilustración detallada, Gauguin primeramente cinceló/talló los sos bloques d'una manera similar a la escultura de madera, siguíu pol usu de ferramientes más fines pa crear detalle y tonalidá dientro de les sos contornes coraxoses. Munches de les sos ferramientes y técniques fueron consideraes como esperimentales. Esta metodoloxía y usu d'espaciu corríen paralelos al so pintáu de relieves planos y decorativos. 
Empezando en Martinica, Gauguin empezó a usar la proximidá en colores análogos pa llograr un efectu calláu. Poco tiempu dempués d'esto tamién llogró meyores nel color non representativu, creando llenzos que teníen una esistencia independiente y vitalidá por sigo solos. Esta fienda ente realidá de superficie y él mesmu, disgustó a Pisarro y llevó rápido a la fin de la so relación. Les sos figures humanes nesta dómina yeren tamién una alcordanza del so amoríu coles impresiones xaponeses, particularmente la inocencia de les sos figures y la so austeridá compositivas, que aportaron a inflúi sobre'l so manifiestu primitivu. Por esa mesma razón, Gauguin tamién se vio inspiráu pol arte folclóricu. Buscaba una pureza emocional espuesta nes sos temes, que tuviera tresmitida de forma directa, enfatizando formes grandes y llinies verticales que claramente definieren forma y contorna. Gauguin tamién utilizó decoración formal complexa y colores en patrones astractos, intentando aprovir harmonía ente home y naturaleza.Les sos representaciones de los nativos nos sos ambientes naturales son frecuentemente evidencia de la serenidá y sostenibilidá autónomes. Esto aludía a unu de les temes favorites de Gauguin, que yera la intrusión de lo sobrenatural a la vida diaria, nuna instancia llegando al estremu de representar antiguos relieves exipcios de les tumbes coles obra "Her Name is Vairaumati (El so Nome ye Vairamauti)" y "Ta Matete".
Nuna entrevista con "L'Écho de Paris" publicada'l 15 de marzu de 1895, Gauguin esplica que'l desenvolver el so enfoque tácticu ye algamar la sinestesia (n'arte). Él declara:
Nuna carta de 1888 a Schuffenecker, Gauguin esplica l'enorme alloñamientu que tuvo del impresionismu, diciendo qu'agora tenía la intención de prindar l'alma de la naturaleza, les verdaes antigües y el calter de los sos escenarios y habitantes. Gauguin escribió: 
Gauguin empezó a faer grabaos en 1889, amás d'una serie d'obres de zincografía encargaes por Theo van Gogh, conocíes como'l "Volpini Suite", que tamién apaecieron na demostración del Café des Arts de 1889. Gauguin nun duldar, inclusive cola so inesperiencia nes impresiones, n'escoyer númberu d'opciones provocatibles y heterodoxes, como la placa de cinc en llugar de la piedra caliar (litografía), marxes amplios y llargues fueyes de papelógrafo mariellu. La resultancia foi vívido al puntu de ser bien llamativu y chillón, pero abarruntaba los sos esperimentos más complicaos cola impresión de color y l'intentu d'alzar les imaxes monocromáticas. Les sos primeres obres maestres d'impresión fueron de "Noa Noa Suite" de 1893-94 onde esencialmente él reinventó'l mediu de grabáu en madera, trayendo a ésta a la era moderna. Empezó esta serie pocu tiempu dempués de tornar de Tahití, ansiosu por reclamar la so posición de lideralgu dientro del avant-garde y por compartir imaxes basaes na so escursión a la Polinesia Francesa. Éstes impresiones en grabaos de madera fueron amosaes na so esposición infructuosa de Paul Durand-Ruel en 1893, tando la mayoría rellacionaes directamente con pintures sos nes que recordaba la composición orixinal. Fueron amosaes de nuevu nuna esposición menor nel so estudiu en 1894, onde collechó aponderamientos de les crítiques pola so pintura escepcional y efectos esculturales. La nueva preferencia de Gauguin polos grabaos en madera non yá foi una estensión natural de los sos relieves de madera y escultura, pero pudo ser tamién provocáu pola so importancia histórica pa los artesanos medievales y el xaponeses.
Gauguin empezó'l monotipo con acuareles en 1894, posiblemente asolapóse colos sos grabaos en madera de "Noa Noa", seique hasta sirviendo como una fonte d'inspiración pa ellos. Les sos técniques permanecieron innovadores y foi un mediu aptu pa él yá que nun riquir d'equipu complexu, según nel procesu d'impresión. A pesar de ser frecuentemente una fonte de práctica pa les sos pintures, escultures o grabaos asociaos, la so innovación nel monotipo ufierta una estética etérea; imaxes fantasmales que pueden espresar el so deséu de tresmitir les verdaes inmemoriales de la naturaleza. El so siguiente proyectu importante foi un monotipo y grabáu de madera que llegó hasta 1898-99, conocíu como "Vollard Suite". Completó la so serie d'iniciativa de 475 impresiones d'unos venti distintos composiciones y unviar al comerciante Ambroise Vollard, a pesar de nun comprometese cola so solicitú d'un trabayu estable. Vollard nun taba satisfechu y nun s'esforció por vendeles. La serie de Gauguin ta claramente xunida cola estética blanco y negro, amás él pudo pretender que les impresiones fueren similares al conxuntu de cartes myriorama, nel sentíu de que podíen ser puestes en cualesquier orde pa crear múltiples paisaxes panorámicos. Esta actividá d'ordenar y reordenar yera similar al so propiu procesu de dar un nuevu propósitu (readaptar) a les sos imaxes y temes, según un enclín al simbolismu. Faía les impresiones en papel xaponés tan delgáu como un pañuelu y les múltiples pruebes de gris y negru podíen ser ordenaes una enriba de la otra, con cada tresparencia de color amosándose pa producir un efectu ricu y clarescuru.
En 1889 empezó col so esperimentu radical: dibuxos con tresferencia d'aceite/oliu. Al igual que la so técnica de monotipo con acuareles, yera un amiestu ente dibuxu y grabáu. Les tresferencies fueron la gran culminación de la so cruzada por atopar una estética de propuesta primordial, lo cual paez tar tresmitíu nes sos resultancies que reflexen antiguos tallaos, frescos foliaos y pintures de los covarones. La meyora técnica de Gauguin dende'l monotipo hasta les tresferencies d'oliu ye abondo notable, avanzando dende pequeños bocetos hasta unes fueyes afanosamente grandes y calidable. Con estes tresferencies creó fondura y testura al imprimir múltiples capes na mesma fueya, empezando con lápiz de grafitu y tinta negra pa delinear, enantes de pasar al crayón azul pa reforzar llinies y amestar avisiegu. De cutiu completaba la imaxe con una llavada de tinta de olivo o café, a la que-y quitara aceite. La práctica consumió a Gauguin hasta la so muerte, alimentando la so imaxinación y concepción de nueves temátiques pa les sos pintures. Esta colección tamién foi unviada a Vollard que nunca se sosprendió. Gauguin apreciaba les tresferencies d'oliu pola forma na que tresformaben la calidá de la llinia dibuxada. El so procesu, casi similar a la alquimia, tenía elementos d'azar polos que marques y testures inesperaes surdíen regularmente, daqué que-y estelaba. Na metamorfosis d'un dibuxu a una pintura, Gauguin tomó la calculada decisión d'arrenunciar a la legibilidad pa poder ganar misteriu y astracción.
Él trabayó en madera nel intre de la so carrera, particularmente mientres los sos periodos más prolíficos, amás ye conocíu por haber llográu resultancies radicales nel grabáu enantes de faelo na pintura. Inclusive nes sos primeres exhibiciones, Gauguin solía incluyir escultures de madera nes sos amueses, poles cualos construyó la so reputación como conocedor de lo llamao primitivu. Un númberu de les sos primeres grabaciones paez ser influyíu pol arte góticu y exipciu. Na so correspondencia, tamién señala una pasión pol arte de Camboya y el color maxistral de les alfombres perses y tapetes orientales.
La moda pola obra de Gauguin empezó pocu dempués de la so muerte. Munches de les sos pintures más recién fueron adquiríes pol colecto rusu Sergei Shchukin. Una parte importante de la so colección ta esplegada nel Muséu Pushkin y nel Hermitage. Les pintures de Gauguin son raramente vendíes, yá que los sos precios algames les decenes de millones de dólares. La so obra de 1892 ¿Cuándo te cases? convertir en cuando'l so dueñu, la familia de Rudolf Staechelin, vender en priváu por US$300 millones en febreru de 2015. Créese que la mercaron los Museos de Qatar. 
El Muséu Gauguin estilu xaponés frente a los Xardinos Botánicu de Papeari en Papeari, Tahití, contién exhibiciones de documentos, fotografíes y bocetos orixinales, según impresiones de Gauguin. En 2003 el Centru Cultural Paul Gauguin abrió les sos puertes en Atuona nes Islles Marqueses.
En 2014 la pintura "Fruits sur xune table ou nature au petit chien" (1889), con un valor envaloráu de €10m y €30m (£8.3m a £24.8m), que fuera robada en Londres en 1970, foi afayada n'Italia. La pintura, xuntu con una obra de Pierre Bonnard, fueron mercaes por o emplegáu de Fiat en 1975, nuna vienta por cuenta de perda de propiedá por una construcción de vía ferrial, por 45,000 llires (alredor de £32).
Autorretratos:
Paolo Veronese
Paolo Caliari o Cagliari (Verona, 1528 - Venecia, 1588), tamién conocíu como Paolo Veronese (en España como "El Veronés"), foi un pintor italianu, figura central del Manierismu venecianon.
Fíu d'un picapedreru, nació en Verona, ciudá de la que tomó'l so apellativu y onde se formó como pintor. En 1556 establecióse definitivamente en Venecia, onde desenvolvió'l so arte, siendo una de les figures más destacaes de la escuela veneciana. Dende 1541 foi discípulu y ayudante del tamién veronés Antonio Badile, con que la so hijo Elena contraxo matrimoniu.
En 1555 o 1556 recibe en Venecia el so primer encargu representativu: la decoración de la sacristía y los techos de la ilesia de San Sebastián. Ellí crea un ciclu de pintures con perspectiva "sotto in sù" (de baxo a enriba).
En 1560 viaxa a Roma pa estudiar los techos de la Capiya Sixtina de Miguel Ángel, que la so influencia dexar notar nes obres posteriores, como los frescos de la Villa Barbaro, en Máser (principios de la década de 1560), que fuera diseñada por Andrea Palladio. Esta collaboración ente Veronés y Palladio influyó nes arquitectures que se representen nos sos cuadros posteriores.
A principios de los años 1570, la familia Cuccina encargó-y una serie de cuadros de gran formatu sobre temes bíbliques: "La Virxe y la familia Cuccina", la "Adoración de los Reis", "Les bodes de Caná" y el "Camín del Calvariu", nos que Veronés representa un estilu anováu, afondando n'el color y amontándose el clarescuru. Los cuatro atopar na Galería de Dresde y nun hai de confundise estes "Les bodes de Caná" cola versión anterior que del mesma tema guardar nel Muséu del Louvre.
En 1573 recibió un encargu pa pintar un gran llenzu cola tema de "La Última Cena". La resultancia del cuadru (agora na Galería de l'Academia de Venecia) llevó-y ante'l tribunal de la Inquisición, al entendese que Veronés pintaba la tema relixosa con una escesiva llibertá que raspiaba la irreverencia pos representó a San Pablo partiendo los alimentos. Veronés argumentó qu'añediera personaxes, animales y otros elementos en dichu cuadro por esixencies creatives. L'artista resolvió'l conflictu camudándo-y el nome al cuadru que pasó a denominase "Cena en casa de Leví", un capítulu d'importancia relixosa menor, colo cual la Inquisición aceptó ciertes llicencies.
Aprendió de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, según el pintores de Emilia, como Parmigianino. Considerar creador, xuntu con Tiziano, d'un gustu suntuoso y colorista, qu'en Venecia enllargar hasta'l sieglu XVIII.
Prefier los grandes formatos. El so estilu caracterizar pol luxu, l'arquitectura clásica qu'enmarca les sos escenes y el ricu anque nidiu coloríu. Amigu de Palladio y otros grandes arquitectos de la dómina, enmarca les sos escenes n'amplios escenarios arquitectónicos, traza que la fai precursor de la pintura decorativa barroca. El so tratamientu d'el color antemanar a la pintura francesa del sieglu XIX, destacando na reproducción y suxerencia del rellumu y testura de les teles. Prefier los tonos fríos y escamplaes: gris, plata, azules y mariellos.
La so temática ye predominantemente relixosa, pero representa les escenes bíbliques a la manera de les grandes fiestes venecianes, reflexando l'allegría de vivir y la rellumanza de la República de los dogos. Los traxes son campanudos y l'ambiente, suntuosu, pobláu d'ensame de personaxes en grandilocuentes ambientaciones. Estos rumbos creativos topetaben frontalmente cola fidelidá histórica de los fechos bíblicos, lo que motivó los resfregones ente l'artista y l'Ilesia. 
Tamién dedicó una parte de la so producción a la semeya, onde amuesa la so faceta más intimista y sobria, anque siempres de gran calidá y perfecta captación de la personalidá del modelu. Los encargos pa la decoración d'edificios de calter civil, dexó-y tamién cultivar la mitoloxía y l'alegoría; nesti terrén aprecia'l so enclín al decorativismo y la llibertá de la composición en mayor grau.
Tocantes a la so técnica, usa un empastie llixeru, lo que dexa innumberables tresparencies. Interésa-y la perfección del dibuxu.
Considerar unu de los artistes más destacaos de la escuela veneciana. La so trescendencia nel estilu posterior dexen clasificar la so obra de "prebarroca"sobremanera pola elegancia de la forma, el so gustu poles atmósferes diáfanas y el sentíu decorativu de la composición.
Veronés influyó en pintores posteriores, como Rubens, Tiépolo y otru pintores del barrocos. Esti pintor y Rubens son los grandes maestros del pasáu qu'almiraba'l pintor románticu Eugène Delacroix.
Son cientos les obres que se caltienen de Veronés, fecundidá creadora que s'esplica en función del trabayu n'equipu. De toes eses obres, cabo destacar:
Chrétien de Troyes
Chrétien de Troyes /kʁetjɛ̃ dətʁwa/ (escontra 1150 – escontra 1183) foi un poeta de la corte de Champaña. Dizse que ye'l primera novelista de Francia y, según dalgunos, el padre de la novela occidental.
Conozse bien pocu sobre la so vida. Suponse que nació en Troyes y estudió llingües clásiques, incluyíu'l griegu. Antes d'entrar nuna orde monástica, empobinóse, gracies a el so precoz talentu o a dalgún protector de fortuna, a una carrera como clérigu na Corte de María de Francia, quien-y encargaría delles obres, y, más tarde, a la de Felipe d'Alsacia, conde de Flandes, a quien ta dedicáu "Perceval o'l cuentu del Grial".
Encontándose nel so nome Chrétien, dalgunos creen que yera un xudíu conversu, tesis defendida por Philippe Walter. Les sos narraciones transparentarían asina una inspiración cabalística. Según otros la so inspiración deriva del catarismo. Sía como fora, los sos oríxenes, ensin dulda modestos, permanecen escuros.
La so fonte d'inspiración atopar na tradición celta y nes lleendes bretones (la llamada "matière de Bretagne", en castellán materia de Bretaña). Pero él confier a estos materiales una dimensión cristiana nueva, fuertemente trescalada por cantar de xesta en llingua d'oil de la segunda metá del sieglu XII. El secretu del so arte mora na so capacidá d'operar, según les sos mesmes palabres, la bona "conjointure", esto ye, l'alianza sabiamente dosificada ente la forma y el fondu. Consideráu como unu de los primeros autores de llibros de caballeríes, onde mitu y folclor xúnense almirablemente pa formar narraciones d'encuesta, acuta'l recursu a los elementos sobrenaturales, qu'él subordina a la descripción refinada de los sentimientos humanos, ya inclusive a la denuncia d'enconíes o inxusticies sociales.
Ye unu de los iniciadores de la lliteratura cortesana en Francia, anque rinde cuentes al deséu y la sexualidá, al alcuentru d'el autores que desenvolvieron el xéneru tres la so muerte. Cinco de les sos noveles llegaron hasta nós: "Érec et Énide", "Cligès", "Lancelot ou -y Chevalier de la charrette", "Yvain ou -y Chevalier au Lion", "Perceval ou -y Conte du Graal". "Guillaume d'Angleterre", novela que-y ye dacuando atribuyida, ye d'autenticidá dudosa. "Lancelot" y "Yvain" apaecen como les sos noveles más célebres y complementaries, tantu pola so tema como pola so factura. Chrétien de Troyes componer escontra 1175: na primera, trata de la oposición moral ente'l sentíu del honor y la pasión adúltera; na segunda, de la dificultá de conciliar l'aventura caballeresca y l'amor conxugal. De forma bien orixinal, les intrigues d'estos dos noveles van enxareyándose y el narrador nun precisa unviar al llector d'una a la otra.
Inspirando a numberosos poetes en toa Europa, Chrétien de Troyes puede ser consideráu como unu d'el ceadores de la novela medieval, sobremanera pola riqueza de les sos obres y pola psicoloxía complexa de los sos personaxes. La so xenialidá y maxín ye notable, foi'l primer autor n'escribir sobre'l Grial nuna novela. La so llarga notoriedá nuna Europa medieval, onde los clérigos permanecen bien de cutiu anónimos, sorraya'l valor escepcional del so talentu y creatividá.
La temática xira alredor del ciclu bretón o lleenda del Rey Arturo y los sos caballeros de la Mesa Redonda. Ye bien probable que conociera la "Hestoria de los reis de Britania", de Godofredo de Monmouth y que la obra sirviéralu de fonte d'inspiración.
Hieronymus Bosch
Jheronimus Bosch, llamáu Jeroen van Aeken o Van Aken y conocíu como El Bosco o Hieronymus Bosch (Bolduque, h. 1450 - soterráu en Bolduque, 9 d'agostu de 1516), foi un pintor neerlandés.
Los sos cuadros tán protagonizaos pola Humanidá qu'incurre nel pecáu y ye condergada al infiernu. La única vía que paez suxurir l'artista pa redimise alcuéntrase nes tables con vides de santos que, dedicaos a la meditación, tienen de ser modelu d'imitación, anque tean arrodiaos pol mal. Exemplu d'ello son les tables cola "Pasión de Cristu" al traviés de la meditación sobre les penes sufiertes por Cristu, pa rescatar del pecáu universal al xéneru humanu. El so estilu camuda nos últimos años de la so actividá, pintando cuadros con un menor númberu de figures, pero de mayor tamañu, que paecen sobresalir del cuadru y averase al observador.
El Bosco nun fechó nengún de los sos cuadros y namái robló dalgunos. El rei Felipe II d'España mercó munches de les sos obres dempués de la muerte del pintor. Como resultancia, el Muséu del Prau de Madrid tien anguaño delles de les sos obres más famoses.
Jeroen van Aken nació probablemente alredor de 1450, quiciabes el 2 d'ochobre, y bien probablemente (anque nun ta documentado) na ciudá flamenca de 's-Hertogenbosch, más davezu llamada Dean Bosch, y n'español Bolduque, la capital septentrional del entós ducáu de Brabante, anguaño integráu nos Países Baxos.
La so familia, dir Aken, procedía orixinalmente de l'alemana Aquisgrán y dedicábase a la pintura dende tres generaciones tras. L'apellíu familiar escribir de forma arcaica "van Aeken". Aeken ye'l nome en dialectu centroalemán de la ciudá de Aquisgrán (llamada n'alemán normativu Aachen), de cuenta que l'antiguu apellíu indicaba'l vieyu llugar d'orixe de la familia. El so padre foi Anthonis van Aken, el so güelu Jan van Aken y el so hermanu mayor Goossen van Aken.
Al ser pintores, según el sistema medieval d'estamentos formaben parte del respectivu gremiu. A la muerte del padre, l'hermanu mayor yera l'únicu con derechu pa usar gremialmente l'apellíu van Aken o cualesquier de les sos variantes. Jeroen robló dalgunes de les sos obres como Jheronimus Bosch (neerlandés: ɦijeːˈroːnimʏs ˈbɔs) o Jeroen Bosch, (jə'run bɔs), nome que deriva de 's Hertogenbosch (el nome de la so ciudá natal en neerlandés). Latinizó tamién el so nome y robló como Hieronymus en llugar de Jeroen.
En 1463 yá usaba'l nome dean Bosch. Esi añu, cerca de 4.000 cases de la ciudá fueron destruyíes por una quema empecipiáu la nueche del 13 de xunu, y que un Bosco de trece años d'edá podría haber vistu, yá que nes sos obres posteriores ye frecuente l'apaición de quemes.
Nada se sabe de la primer formación artística, pero puede suponese qu'aprendió nel taller familiar dedicáu a la pintura al frescu, a dorar escultures de madera y a la producción d'oxetos sagraos, trabayando especialmente pa la catedral de la ciudá. La so obra presenta influencies de pintores de la escuela alemana: (Martin Schongauer, Matthias Grünewald) y Alberto Durero. Muertu'l so padre en 1478, los dos hermanos siguieron col negociu. Escontra 1480 yera yá bastante conocíu como "Jeroen die maelre" ("Jerónimo'l pintor").
El 15 de xunu de 1481 cásase con Aleid van de Meervenne (o Aleyt), fía del ricu comerciante burgués Goyarts van de Meervenne, qu'apurrió como dote dellos terrenes asitiaos en Oorschot y facilitó-y l'ascensu social a l'alta burguesía urbana. Esto dexó-y una mayor llibertá pa escoyer les temes de les sos obres.
En 1486 ingresó na "Illustre Lieve Vrouwe Broederschap" ("Pernomada Hermandá de La nuesa Señora"), corporación de gran prestíu ya influencia a la que yá pertenecía la so esposa. Esta confrería yera una asociación de laicos dedicaos al cultu de la Virxe y a obres de caridá, y tamién s'arreyaba en representaciones sagraes. En 1488 presidió la llacuada añal de la confraternidad. Ta documentado qu'ente 1488 y 1489 pintó les nales d'un polípticu esculpíu pa esta mesma confrería. Sirviólu pa cultivase artística y culturalmente. El Bosco paez enmarcase nuna corriente mística prerreformista, qu'arrinca de la obra d'Eckardt, siguida por Suso y Taulero, espublizada nos Países Baxos pol predicador Gerardo Grote, a quien se considera iniciador de la "Devotio moderna", corriente na qu'ensin dulda se mueve la citada confraternidad.
A partir de 1490 empieza a llamase a sí mesmu "Jheronimus Bosch", y asina apaez mentáu en distintos estaos de cuentes del ducáu. Con más detalle cítase-y en 1504 como "Jeronimus Van Aeken dit Bosch paintre dem[eurant] au Bois Le Duc’ ("Jerónimo de Aken, llamáu Bosco, domiciliado en Herzogenbosch"). N'otros archivos cítase-y como 'Jheronimus van Aken', pero añediendo que "llamar a sí mesmu Bosch".
Ente 1500 y 1504 nun hai documentos referentes al Bosco. Ye probable que nestos años l'artista fixera un viaxe a Italia y permaneciera en Venecia, pos nesta ciudá esisten diverses obres sos en colecciones privaes dataes de los primeros decenios del sieglu XVI. Per otru llau, a partir d'estos años, l'estilu del Bosco camuda, escontra un estilu más renacentista con figures monumentales asitiaes n'arrogantes paisaxes.
Mientres los años siguientes debió de siguir trabayando na so ciudá natal hasta la so muerte. El 9 d'agostu de 1516 celebráronse solemnes exequias pol pintor na capiya de La nuesa Señora, perteneciente a la confraternidad, polo que se supon que, si nun morrió na ciudá (nun hai documentos), siquier sí foi soterráu nella. L'añu ye seguro, pos enforma tiempu dempués, ente 1567 y 1575, realizóse una llista de los hermanos finaos de la confrería y ente los fallecimientos del añu 1516 consta, nuna simple llinia: «("Obitus fratrum) Aº 1516: Jheronimus Aquen(sis) alies Bosch, insignis pictor"», quedando claro que la adición de "pintor insigne" nun ye de la so dómina, sinón de cuando yá la fama del Bosco creciera notablemente. La mesma fecha y considerancia acreditar nel álbum heráldicu de la confrería (executáu escontra 1742), en que'l so foliu fol. 76 rectu apaez l'escudu del Bosco, ensin completar, cola siguiente lleenda so él: "Hieronimus Aquens(is) alies Bosch, seer vermaerd Schilder. Obiit 1516" ("Jerónimo de Aachen, conocíu como Bosco, pintor bien renombráu. Finó en 1516").
La obra del Bosco influyó notablemente na de Pieter Brueghel el Viejo, quien executó dellos cuadros d'estilu similar, como por casu el "El trunfu de la Muerte" de 1562. Amás de ello, el Noordbrabants Museum de Herzogenbosch axunta na so colección permanente una serie d'obres de siguidores del Bosco na mesma ciudá.
Los sos figuraciones y técniques son notablemente distintes de les emplegaes por otros maestros flamencos. Técnicamente pintaba "alla prima", esto ye, cola primera pincelada sobre'l llenzu y aplicando nueves capes de pintura sobre otres inda húmedes. Sicasí, l'analís de caúna de les sos obres demuestra que faía un concienzudo y detalláu proxecto enantes de la execución; anovó tamién na gama de colores, con tonalidaes más oldeaes y atrevíes.
Tocantes a la figuración, el Bosco destacar por representar a personaxes santos como suxetos comunes y vulnerables (total diferencia nesto con Van Eyck, y sicasí muncha semeyanza con Matthias Grünewald). Ye tan patética la vulnerabilidá de los personaxes santos representaos que los fai queríos per empatía. Prácticamente tolos personaxes que representa tienen daqué de caricatura.
Nes sos obres abonda'l sarcasmu, lo grotesco y una imaginería onírica. Una de les esplicaciones pa esto ye qu'el Bosco entá s'atopa trescaláu por una cosmovisión medieval apinada de creencies en bruxería, la alquimia, la maxa, los bestiarios, los tesaurus, les haxografíes... Amás, nel 1500 abondaron rumores apocalípticos. Esto inflúi por que'l pintor intente dende les sos pintures dar un mensaxe moralista, magar d'un moralismu nada pacato sinón, otra manera, satíricu; y si el Bosco, tien enforma de medieval, per otra parte antemana'l humanismu de la Edá Moderna.
Tantu nes pintures d'asuntu relixosu como nes de tema profana introdució tou un mundu de seres, tantu normales como monstruosos, presentaos n'actitúes espresives. La complexidá de los símbolos qu'utiliza enzanca de cutiu la comprensión cabal de les sos obres. El so universu d'esbocada imaxinación, pobláu de figures fantástiques que paecen surdíes d'una velea infernal ("Les Tentaciones de san Antonio", "Trípticu del Xuiciu Final") anuncia l'espíritu de Bruegel; inclusive les temes relixoses ("La coronación d'escayos", "Ecce Homo") tán deformados por un cruel frenesí de gesticulaciones. Sicasí, el Bosco ye un minuciosu observador de la realidá, con gran talentu de dibuxante, y el so irrealismo se emparenta n'últimu términu col espíritu sarcásticu de los "fabliaux", ridiculizador de los vicios ("Estracción de la piedra de la llocura", "El carru de segáu", "El xardín de les delicies"). En "El vendedor ambulante", de xuru unu de los sos últimos trabayos, paez que quixo representar la tema del llibre albedríu, según el de la soledá del home.
La so fantasía burlesca sedució a munchos aficionaos, sobremanera n'España, onde foi oxetu de gran apreciu. Felipe de Guevara y el padre Sigüenza escribieron los primeros comentarios críticos que se conocen sobre'l Bosco, y Felipe II axuntó un crecíu númberu d'obres d'esti pintor, lo qu'esplica la relativa bayura actual de pintures d'esti maestru n'España.
Influyó en pintores casi contemporaneos sos, tales como Pieter Brueghel el Viejo, Patinir y Pieter Huys. Ye vultable'l so influxu en espresionistes como James Ensor, o surrealistes como Max Ernst y Dalí.
Con motivu del 500 aniversariu de la so muerte, que se va conmemorar en 2016, prepárase, ente otros múltiples actos, una gran esposición, coordinada dende'l Bosch Research and Conservation Project, nel marcu de la "Jheronimus Bosch 500 Foundation" (JB500), creada en 2009 y con see en Bolduque.
Christine de Pizan
Christine de Pizan o "Christine de Tríen" (1364 en Venecia - escontra 1430 nel monesteriu de Poissy) foi una filósofa, poeta humanista y la primer escritora profesional de la hestoria. 
Nació en Venecia en 1364, foi fía de Tomes de Pizan, un físicu, astrólogu de la corte y canciller de la república de Venecia. Dempués de la so nacencia, el so padre acepto una cita a la corte del rei Carlos V de Francia como l'astrólogu real, alquimista y físicu. Nesta redolada, de Pizan foi capaz d'algamar los sos intereses intelectuales. Christine foi exitosamente educada en forma autodidacta, en llingües falando Francés, Italianu y Llatín. Ende redescubrió los clásicos y l'humanismu de la renacencia temprana y nel archivu real de Carlos V qu'allugaba un vastu númberu de manuscritos. D'esta forma pasó la so infancia na corte del rei Carlos V de Francia, de quien darréu escribió la so biografía.
En 1380 a los sos 15 años cásase con Étienne du Castel (secretariu de la corte), foi un matrimoniu excpecionalmente feliz. Desafortunadamente el rei Carlos V muerre esi mesmu añu y munches de les entraes de Étienne fueron amenorgaes pol nuevu rei. Tomaso, el so padre muerre por cuenta de una enfermedá en 1390 y Étienne tamién morrió en forma repentina, polo que Christine quedó vilba a la edá de 25 años, al cargu de trés neños, la so madre y una sobrina. La pequeña cantidá de dineru heredada del so home foi suxetu d'una agria disputa llegal.
Christine decidió caltener a la so familia siendo una escritora profesional; los sos poemes, cantares y balaes fueron bien recibíes y llueu foi capaz de caltener a la so familia. La so popularidá amontóse y llueu foi sofitáu por munchos Lords y Ladies medievales, incluyíos los dukes de Burgundy (Berry, Brabant and Limburg), el rei Carlos VI y la so esposa la reina Isabela de Baviera.
A la nueva delfina francesa, Margarita de Borgoña, pocu dempués del so matrimoniu con Luis de Valois, duque de Guyena, en 1405, de Pizan dedicó-y el "Llibru de los trés virtúes" ("Le Livre des trois vertus") (1406), na que lu aconseyaba "lo que tenía d'aprender y cómo tenía de portase". El manuscritu pudo ser encargáu pol padre de Margarita, Juan Ensin Mieu. Margarita depués tuvo casada, en segundes nupcies, con Arturo III de Bretaña, conde de Richmond, quien nel so maduror combatió nel bandu de Juana d'Arcu. El poema de Christine de Pizan dedicáu a la "doncella de Orléans" pudo ser encamentáu por Margarita de Borgona enantes de finar.
Los sos poemes entamar en colecciones que siguen una trama narrativa, munchos de los cualos tán estrayíos directamente de la so esperiencia personal como "Seulette suy et seulette vueil estr" (Solina toi y solina quiero tar). Enforma del so trabayu contenía información biográfica detallada, daqué inusual nesa dómina. Los sos primeros poemes, balaes d'amores perdíos, tresmitíen la murnia de la so prematura vilbedá, y fixéronse populares de momentu. Dalgunos de los sos trabayos son:
Tuvo implicada nel primer discutiniu lliterariu francesa, colo que dalgunos consideren un rudimentariu manifiestu de movimientu feminista. Escribió delles obres en prosa defendiendo a les muyeres frente a los llevantos de Jean de Meung nel "Roman de la Rose" inclúin:
Simone de Beauvoir escribió en 1949, nel so llibru "El segundu sexu", que nel "Epitre au Dieu d'Amour" yera "la primer vegada que vemos a una muyer tomar la so pluma en defensa del so sexu", faciendo de Pizan quiciabes la primera feminista d'Occidente, o protofeministas como dellos estudiosos prefieren llamala.
En 1406 publicó un tercer llibru con esta temática, llamáu "El llibru de los trés virtúes" ("Le Livre des trois vertus").
Tampoco duldó n'opinar sobre política na "Epístola a la reina Isabel" ("Epistre à Isabelle de Bavière") de 1405, y sobre la xusticia militar nel "Llibru de los fechos d'armes y de caballería" ("Le Livre des Faits d'armes et de chevalerie") del añu 1410.
Christine taba afarada poles hostilidaes con Inglaterra y la llucha de los 100 años polo qu'en 1418 treslladóse a vivir nun conventu. Foi contemporanea de la líder militar Juana d'Arcu, quien convenció al rei Carlos VII d'espulsar a'l ingleses de Francia. A ella dedicó una de les sos últimes obres, "Cantar n'honor de Juana d'Arcu" ("Ditie de Jehanne dArc") en 1429, onde celebra la so apaición pos, según de Pizan, reivindicáu y compensa ​​los esfuerzos de toles muyeres en defensa del so propiu sexu. Dempués de completar esti poema en particular, paez que de Pizan, a los 65 años, decidió poner fin a la so carrera lliteraria. Christine de Pizan morrió en 1430.
Fuzûlî
Fuzûlî (en persa: فضولی) yera'l nome de pluma del poeta turcu Mehmet Sulaymān Fuzūlī, (n'árabe:محمد بن سليمان; en turcu: Mehmet bin Süleyman) (c. 1483 - 1556). Ye consideráu como unu de los más grandes contribuyentes a la tradición del Dîvân (o Diwan) na lliteratura turca. Fuzûlî escribía de fechu estos poemes (dîvân) en tres idiomes distintos: turcu azerí, persa y árabe. Anque estes obres turques fueren escrites en azerí, tamién s'integraron dientro les tradiciones lliteraries Djagataï y otomana.
Fuzûlî yera chiita y d'educación refinada; empecipiar na poesía col matnawî Beng-ü-Bâde ("L'h.axís y el vinu"), dedicáu al soberanu Shah Ismâ'îl cuando ocupó Bagdad en 1508. Cuando Solimán el Magníficu conquisté Iraq en 1534 compunxo poesíes n'honor so, que-y valieron la protección del nuevu gobiernu otomanu. Amás de la so producción en turcu, ye autor d'una escelente colección de poemes n'árabe ("Matla 'al-i'tiqâd") y de numberoses obres en persa menos importantes.
Günter Behnisch
Günter Behnisch foi un arquiteutu alemán (Dresde, Alemaña, 12 de xunu de 1922 - Stuttgart, Alemaña, 12 de xunetu de 2010); Behnisch foi unu de los más prominentes arquiteutos representantes del deconstructivismo. 
Tien oficines en Stuttgart, Alemaña dende 1952 y Los Ánxeles, CA, EE.XX. dende 1999. 
1992 Complexu pa les sesiones plenaries del Parlamentu alemán en Bonn, Alemaña * 
1997 Bancu Estáu - Landesgirokasse en Stuttgart, Alemaña * 
2002 North German State Clearing Bank Hanóver, Alemaña * 
2003 Centru Genzyme en Cambridge, Massachusetts, EE.XX. 
Mark Rothko
Marcus Rothkowitz (Daugavpils, Letonia, 25 de setiembre de 1903-Nueva York, Estaos Xuníos, 25 de febreru de 1970), conocíu como Mark Rothko (en letón, "Marks Rotko"), foi un pintor y grabador nacíu en Letonia, que vivió la mayor parte de la so vida nos Estaos Xuníos. Foi acomuñáu col movimientu contemporaneu del espresionismu astractu, a pesar de qu'en delles ocasiones espresó'l so refugu a la categoría «alienante» de "pintor astractu". En 1925 empecipió la so carrera como pintor en Nueva York de manera autodidacta. Escontra 1940 realizó una pintura bien similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismu y llarada de formes bimórficas. A partir de 1947 el so estilu camudó y empezó a pintar grandes cuadros con capes fines de color. Col pasu de los años, la mayoría de les sos composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados y con cantos desdibuxaos por veladuras. 
Son frecuentes los grandes formatos qu'envolubren al espectador, cola cuenta de fae-y parte d'una esperiencia mística, yá que Rothko daba un sentíu relixosu a la so pintura. A la fin de la so vida los sos cuadros son de tonalidaes escures, con bayura de marrones, violetes, granates y, sobremanera, negros. Correspuende a esta dómina la Capiya Rothko de la familia De Menil, en Houston, un espaciu d'oración onde catorce cuadros arrodien un espaciu octogonal dedicáu a la meditación.
Mark Rothko nació nel senu d'una familia xudía de Daugavpils, nel Imperiu rusu (agora conocíu como Letonia). El so padre Jacob, yera un farmacéuticu ya intelectual, qu'educó a los sos fíos con idees seculares y polítiques, en cuenta de normes relixoses; y la so madre yera Anna Goldin Rothkowitz. Rothko foi'l cuartu fíu d'esti matrimoniu.
Los sos hermanos yeren Sonia, Moise (quien camudó'l so nome más tarde a Maurice) y Albert. A los cinco años, foi inscritu nun Jéder, onde estudió'l Talmud y foi l'únicu de los hermanos en recibir esti tipu d'educación relixosa. Tolos sos hermanos mayores fueron educaos n'escueles públiques, so una doctrina laica. 
Mientres el periodu de la Rusia zarista, Daugavpils tuvo llibre de violencia, a pesar de que nel ambiente xeneral los xudíos yeren culpaos polos males que cayeren sobre Rusia.Sicasí, créese qu'el so niñez tuvo llarada de mieu, por cuenta de que pudo guardar dalgún actu de violencia ocasional lleváu a cabu polos cosacos escontra los xudíos qu'intentaben faer llevantamientos revolucionarios. D'esti periodu esiste una memoria que foi manifestada en delles ocasiones por Rothko, na qu'espresa: 
Dellos críticos interpretaron l'usu tardíu de les formes rectangulares na obra de Rothko como una representación d'estes tumbes. Sicasí les sos alcordances fueron cuestionaos por cuenta de que nenguna execución masiva cometer mientres esi periodu en Daugavpils o pela redolada.
El so padre, Jacob, decidió emigrar a los Estaos Xuníos en 1910, cola ayuda financiera del so tíu Samuel —quien camudó'l so apellíu a Weinstein—, y partió cola medrana de que los sos fíos fueren reclutados nel exércitu zarista. Nesta dómina numberosos xudíos abandonaron Daugavpils debíu al entamu de les purgues cosaques y Jacob con dos de los sos hermanos llograron salir de Rusia, pa establecerce en Portland, Oregón como fabricantes de ropa. 
Sicasí, Mark, cola so madre Anna y la so hermana Sonia permanecieron en Rusia, y viaxaron en 1913 a Estaos Xuníos p'axuntase col so padre y colos sos hermanos Albert y Moise, que viaxaren en 1912. Finalmente llegaron a los Estaos Xuníos, el 17 d'agostu, nun barcu llamáu SS Czar, dempués d'una travesía de doce díes qu'empecipió na ciudá de Liepāja. El 27 de marzu de 1914, el so padre, Jacob, finó por causa de un cáncer de colon, dexando a la so familia ensin un soporte económicu. La familia viose obligada a trabayar nel negociu familiar de los Weinstein, ente que Rothko dedicar a vender periódicos na cai.
En 1913, foi inscritu na escuela Failing School, onde nun había tutoría del idioma inglés pa los fíos de los inmigrantes. Finalmente, en 1915, ingresó na escuela Shattuck Elementary School y nel ralu d'un añu llogró completar y acelerar la so educación de tercer grau a quintu grau. En 1918 ingresó a la secundaria Lincoln High School, allugada en Portland, y graduóse a los diecisiete años en xunu de 1921. Mientres el so periodu d'educación nun recibió clases formales d'arte, pero realizó esquises y dibuxos. Amás convirtióse en miembru del centru de la comunidá xudía, onde probó ser un espertu orador en discutinios sobre política. Al igual qu'el so padre, Rothko yera lliberal y apasionáben-y los temes sobre los derechos del trabayador y el derechu de les muyeres a l'anticoncepción. Xeneralmente los xudíos lliberales sofitaben la Revolución Rusa, a pesar de qu'el so convencimientu políticu podría ser descrita como decorativa nel sentíu de que nunca tuvo comprometíu con actividaes polítiques. Ente dalgunos de los pasatiempos de la so mocedá taben la so afición por tocar el pianu y la mandolina, y coles mesmes dedicaba parte del so tiempu llibre a escribir poemes.
Alredor de 1921 a 1923 ingresó a la Universidá de Yale con una beca, pero abandonó los sos estudios enantes de graduase. La intención inicial de Rothko yera estudiar les carreres de Derechu y Inxeniería, y por esta razón tomó clases de física, filosofía y economía. Empezó los sos estudios universitarios en compañía de dos de los sos amigos provenientes de Portland, Aaron Direutor y Max Naimark. Sicasí, la so beca y les beques de los sos amigos fueron atayaes a la fin del primer añu d'estudios. Esta situación obligó-y a realizar trabayos de media xornada, como ayudante de llavandería y mensaxeru, pa poder pagar los sos estudios.
Mientres los sos estudios en Yale, dizse que sufrió ataques antisemita de diversos miembros de la facultá. Esto impulsó a Rothko, xuntu colos sos amigos, a crear una revista clandestina titulada "The Yale Saturday Evening Pest" na que se faía sátira del sentimientu elitista de dellos miembros de la comunidá. Nel añu de 1923, Rothko abandonó los sos estudios en Yale, ensin recibir clases d'arte anque tornaría 46 años más tarde pa recibir un títulu honorariu.
En 1923, n'abandonando los sos estudios en Yale, decidió camudase a Nueva York. Nesta ciudá, tuvo'l so primer alcuentru col arte nel "Art Students League" de Nueva York, y describió la so esperiencia de la siguiente forma: 
D'esta manera demostróse que la so afición al arte foi tardida, cuando cuntaba con veinte años d'edá. Esta nueva afición pol arte, impulsar a matriculase nel Art Students League de Nueva York, pero a los dos meses decidió tornar a Portland a visitar a la so familia, y mientres el so viaxe resolvió xunise a un grupu de teatru empobináu pola esposa de Clark Gable, llamada Josephine Dillon. Sicasí, Rothko fracasó por cuenta de que nun tenía l'apariencia necesaria pa ser actor de cine. 
En 1925, Rothko tornó a Nueva York y empecipió la so formación artística nel institutu New School of Design, onde unu de los sos profesores foi l'artista Arshile Gorky, quien yera miembru del movimientu vanguardista. Na seronda del mesmu añu recibió clases nel Art Students League de Nueva York, impartíes pol artista de bodegones Max Weber, d'orixe rusu. Al traviés de Weber, empezó a visualizar al arte como una ferramienta d'espresión emocional y relixosa, consecuentemente les sos pintures d'esti periodu demuestren la influencia del so instructor.
La mudanza a Nueva York somorguió-y nuna atmósfera fértil pa esperimentar col arte proveniente de toles cultures y tolos periodos. El pintores modernos realizaben les sos exhibiciones nes galeríes d'arte neoyorquín, y los museos de dicha ciudá yeren recursos impagables de desenvolvimientu de la conocencia artística, la esperiencia y les habilidaes. Ente les sos influencies tempranes taben les obres de los espresionistes alemanes, los trabayos del surrealista Paul Klee, y les pintures de Georges Rouault. En 1928, Rothko tuvo la so propia exhibición conjuntamente con un grupu de mozos artistes na "Galería Oportunidá" (en inglés, "Opportunity Gallery"). Les sos pintures incluian interiores escuros, espresionistes, temperamentales, según escenes urbanes, y fueron llargamente aceptaos polos críticos y los sos colegues. A pesar de la so creciente fama, entá precisaba complementar los sos ingresos, asina que en 1929 empezó a dar clases de pintura y escultura en magre na academia "Center Academy" en Brooklyn, onde permaneció como profesor hasta 1952. 
Nesta dómina conoció a Adolph Gottlieb, quien conjuntamente con Barnett Newman, Joseph Solman y John Graham formaben parte d'un grupu de mozos artistes siguidores del pintor Milton Avery. Avery estilizó les pintures rellacionaes con escenarios naturales per mediu d'una vasta conocencia de la forma y el color, convirtiéndose nuna importante influencia nel arte de Rothko, como puede apreciase na obra titulada "Bañistas, o escena de sablera" (en inglés, "Bathers, or Beach Scene"), de 1933.
Rothko, el so mentor Avery y los sos colegues pasaben llargues temporaes vacacionales nes localidaes de Lake George y Gloucester, en Massachusetts. Xeneralmente, de día dedicar a pintar y de nueche a aldericar sobre arte. Nuna visita a Lake George en 1932, conoció a Edith Sachar, una diseñadora de xoyes que se convertiría na so esposa'l 12 de payares del mesmu añu. Nun principiu caltuvieron una estrecha relación basaba nel sofitu mutuu. 
El siguiente branu, Rothko presentó la so primer esposición individual nel muséu d'arte de Portland, onde esibió mayoritariamente dibuxos y acuareles, y tamién dellos trabayos de los sos estudiantes preadolescentes del institutu "Center Academy". La so familia nunca entendió la so decisión de ser artista, especialmente, nuna dómina na que la economía taba en crisis por cuenta de la Gran Depresión. Dempués de sufrir dellos percances financieros, los sos familiares, los Rothkoviches, taben asoraos pol so aparente indiferencia poles necesidaes económiques; sentíen que taba perxudicando a la so madre, por non atopar una carrera más codalosa y realista.
Cuando tornó a Nueva York, ensin el sofitu de la so familia, realizó la primer esposición individual de los sos trabayos artísticos na Contemporary Arts Gallery, del 21 de payares al 9 d'avientu de 1933, onde presentó quince pintures al oliu, na so mayoría semeyes, con delles acuareles y dibuxos. Sicasí, fueron los olios los que captaron l'atención de los críticos d'arte pola riqueza d'el color y el so dominiu artísticu, devasando la influencia exercida por Avery. A finales de 1935, xunir a un grupu d'artistes conformáu por Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis Schanker y Joseph Solmon. El conxuntu d'artistes recibió'l nome de "Los diez" o "Los diez disidentes de Whitney" (en inglés, "The Ten" o "Whitney Ten Dissenters"), y la so misión, según el catálogu de 1937 de la galería Mercury Gallery, yera protestar contra la presunta equivalencia ente la pintura estaunidense y la pintura lliteral.
Un episodiu depresivu, posiblemente rellacionáu cola ingesta de antidepresivos, y la so gran adicción al alcohol llevaron a Rothko al suicidiu. Ciertes fontes aseguren que'l suicidiu del pintor ye un paralelismu col final de la so obra, siendo esta postrera de tonos más escuros, y que podría sirvir d'introducción al tráxicu final del autor.
Masaccio
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamáu Masaccio (San Giovanni in Altor, güei San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 d'avientu de 1401 – Roma, seronda de 1428) foi un pintor cuatrocentista italianu. A pesar de la brevedá de la so vida, la so obra tuvo una importancia decisiva na hestoria de la pintura. Xeneralmente considérase que foi'l primeru n'aplicar a la pintura les lleis de la perspectiva científica, desenvueltes por Brunelleschi.
Nació en Castel San Giovanni, güei San Giovanni Valdarno, el 21 d'avientu de 1401, fíu del notariu Giovanni di Mone Cassai y de la so esposa Jacopa di Martinozzo. L'apellíu Cassai procede del nome de l'actividá a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: yeren ebanistes (en italianu, "cassai"). En 1406, coincidiendo cola nacencia del segundu fíu del matrimoniu, Giovanni —que recibiría depués el nomatu de «el Scheggia»—, muerre'l padre. La madre volvió contraer matrimoniu col mercader de especias Tedesco di Mastro Feu, tamién viudu, y con dos fíos, que morrió'l 7 d'agostu de 1417.
Masaccio treslladóse a Florencia ente 1417 y 1421, seique por causa de la muerte del so padrastru. Esisten documentos que demuestren que la madre de Masaccio arrendó una casa nesta ciudá, nel barriu de San Niccolò Oltrarno, de xuru como vivienda pal so fíu, una y bones ella siguió viviendo en casa del so difuntu home. Ye posible que'l mozu artista empezara la so andadura en Florencia nel taller de Bicci di Lorenzo o nel de dalgún otru. El 7 de xineru de 1422 inscribir nel Arte (gremiu) de médicos y especieros, lo cual indica qu'exercía yá como pintor autónomu na ciudá del Arno.
La so primer obra segura ye'l trípticu pa San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, na tabla central, de 23 d'abril de 1422: . Ye posible, según da a entender Vasari, qu'en 1423 Masaccio realizara un viaxe a Roma, con motivu del xubiléu. En 1424 inscribir na Compañía de San Lucas de Florencia. Posiblemente anguaño o en 1425 empezó a collaborar con Masolino nos frescos de la capiya Brancacci de la ilesia de Santa María del Carmine de dicha ciudá. En febreru de 1426 empezó'l "Polípticu de Pisa", trabayu que lu ocuparía mientres casi tol añu.
En 1428 treslladóse a Roma, convidáu pol cardenal Brando da Castiglione pa decorar la capiya de San Clemente na ilesia homónima. En Roma trabayó nel Polípticu de Santa María Mayor, del cual caltiénense los «Santos Jerónimo y Xuan Bautista» (anguaño na National Gallery de Londres). Morrió en Roma na seronda de 1428, cuando cuntaba namái ventisiete años d'edá. Delles fontes antigües menten el rumor de que foi envelenáu. 
El trípticu de San Juvenal yera una obra desconocida de Masaccio, non mentada pol so biógrafu Giorgio Vasari, que afayóse en 1961. La pintura componer de tres tables: la central representa a la Virxe col Neñu, flanqueados por dos ánxeles; nos paneles llaterales apaecen pareyes de santos: San Bartolomé y San Blas nel de la esquierda, y San Juvenal y San Antonio Abá nel de la derecha. Na tabla central figura la inscripción que dexó datar la obra: . La composición ta construyida acordies con les lleis de la perspectiva: les llinies de fuga del pavimentu de los trés paneles converxen nun puntu de fuga central, representáu pola mano derecha de la Virxe, que sostien los pies del Neñu.
En 1424, Masaccio y Masolino empezaron la decoración de la Capiya Brancacci, nel transepto de la ilesia de Santa María del Carmine. La capiya fuera construyida acordies con les disposiciones testamentaries de Pietro Brancacci, pero foi Felice Brancacci, prósperu mercader en sedes qu'había desempeñaos dellos cargos políticos importantes en Florencia, quien encamentó la decoración de la capiya a Masaccio y Masolino. Los dos pintores trabayaron de forma perfectamente coordinada: dambos trabayaron nos dos parés de la capiya, y dieron una gran unidá a la composición, gracies al empléu d'una mesma gama cromática, y de un únicu puntu de vista (el d'un espectador asitiáu nel centru de la capiya). Cuando Masolino coló a Hungría, en septiembre de 1425, Masaccio siguió trabayando en solitariu. Más palantre, tres la partida a Roma y posterior muerte de Masaccio, el trabayu quedó atayáu. En 1436 Felice Brancacci foi desterráu de Florencia al xubir al poder la familia Médici. La decoración de la capiya namái foi terminada en 1481 por Filippino Lippi. Ente 1746 y 1748 realizáronse importantes tresformamientos na capiya, y en 1781 sufrió importantes deterioros por causa de una quema que ennegreció los pintura al frescu frescos. Fueron restauraos en 1988, volviéndose a'l color orixinal.
Los frescos distribuyir en dos niveles horizontales a lo llargo de los dos parés de la capiya (orixinalmente había tamién pintures nos lunetos y na bóveda, toes elles obra de Masolino). Síguese l'esquema característicu de la pintura florentina al frescu, consistente n'ordenar les composiciones como si fueren cuadros asitiaos nel muriu, y, pa destacar esta idea, cada escena ta enmarcada por pilastres clásiques y capiteles corintios pintaos.
La tema principal de los frescos ye la hestoria de la vida de san Pedro, patrón de los marineros y comerciantes del mar, y hai tamién delles referencies a la Xénesis, concretamente a la hestoria de Adán y Eva. El programa iconográfico interpretóse en relación cola personalidá del comitente: Felice Brancacci fuera unu de los primeros cónsules del mar de Florencia en 1421, y ente 1422 y 1423 foi embaxador en El Cairu.
1. Cuerpu cimeru:
2. Cuerpu inferior:
Les fontes son los Fechos de los Apóstoles, pa les pintures rellacionaes con San Pedro, los Evanxelios, pal frescu de "El tributu", y el Xénesis, pa los dos escenes d'Adán y Eva. 
Nel muriu llateral esquierdu atópense cuatro escenes compuestes por Masaccio: dos na parte cimera, "La espulsión d'Adán y Eva del paraísu terrenal", "El tributu"; y dos na inferior, "La resurrección
del fíu de Teófilu y San Pedro na cátedra", y "San Pedro cura a los enfermos cola so solombra". Al pie de estes obres de Masaccio atópense otres de Masolino, y delles posteriores de Filippino Lippi. 
Nel muriu llateral derechu atópense, na parte cimera, "El bautismu de los néofitos"; y na inferior "La distribución de los bienes y la muerte de Ananías". Amás, créese que son tamién obra de Masaccio los edificios qu'apaecen al fondu del frescu de Masolino sobre la "Resurrección de Tabita".
Masaccio representa nun solu espaciu tres acontecimientos socesivos. La escena estremar en trés partes: nel centru del frescu'l cobrador, de llombu, con túnica colorada, solicita'l pagu del impuestu, y Jesús ordena a Pedro, con un xestu que l'apóstol repite, lo qu'hai de faer; a la izquierda d'esta escena (nun apaez na imaxe) apaez Pedro, esforciándose en sacar la moneda del pexe qu'acaba de pescar; a la derecha, finalmente, Pedro paga'l tributu al cobrador ante un edificiu en perspectiva. Rellacionóse esta escena colos nuevos intereses marítimos de Florencia (nun hai qu'escaecer qu'el comitente de la obra, Felice Brancacci, fuera cónsul del mar): la idea que se suxure, entós, ye la del mar como fonte d'ingresos pa la República. Dellos autores señalaron intervenciones de Masolino nesta pintura. Argan suxure otra interpretación de la tema: «"Masaccio ye demasiáu cultu y demasiao humanista como para nun entender el significáu fondu de la tema: namái a Pedro, como xefe de la Ilesia, va corresponder tratar col mundu, colos poderes terrenales"».
Ente 1426 y 1428 Masaccio realizó'l frescu de la Trinidá n'unu de los murios llaterales de la ilesia florentina de Santo María Novella. Nesti mural fai usu per primer vegada de la teoría de la perspectiva. La pintura representa'l dogma de la Trinidá, n'en el marcu d'una capiya inspirada nos arcos de trunfu romanos, con una bóveda de mediu cañón estremada en casetones y sostenida por columnes xóniques, flanqueadas de la mesma por pilastres que sostienen un entablamento. Nel centru atopa Cristu crucificáu, sosteníu por Dios Padre —única figura qu'escapa a les lleis de la perspectiva, en cuantes que ser incomensurable—; so la cruz atopen la Virgen María y San Juan Evanxelista. Más embaxo tán los dos comitentes, identificaos apocayá como Berto di Bartolomeo del Banderaio y la so esposa Sandra, quien asisten arrodillados a la escena sacra. Per debaxo d'ellos, y funcionando como base de la composición, hai un altar de mármol sol cual vese una cadarma yacente al qu'acompaña la inscripción: «Yá fui enantes lo que vós sois; y lo que soi agora vais ser vós mañana» («"Io fu già quel che voi sete: y quel chi son voi ancor sarete"»).
La pintura puede lleese en sentíu vertical ascendente, como l'ascensión escontra la salvación eterna, dende la cadarma (símbolu de la muerte) hasta la Vida eterna (Divos Padre), pasando pola oración (los donantes), la intercesión de los santos (San Juan y la Virxe), y la redención (Cristu crucificáu). L'usu que fai Masaccio de la perspectiva fai que la composición seya un auténticu "trompe l'oeil" o trampantojo que fai paecer que'l muriu ta efectivamente furáu.
El 19 de febreru de 1426 empecipia Masaccio el polípticu pa la capiya del notariu ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto na ilesia de Santa Maria del Carmine, en Pisa. El polípticu constaba de 19 tables. Al pie de traces arcaiques, como l'usu del fondu d'oru, la principal novedá yera que tolos paneles teníen un únicu puntu de fuga, de cuenta que la composición resultara unitaria. Nel sieglu XVIII, el polípticu foi desmembrado: les 11 pieces que fueron recuperaes caltiénense anguaño en 5 museos distintos. Les más importantes son les siguientes:
=== Otres obres Una de les primeres obres conocíes ye "Virxe col Neñu y Santa Ana", na Galería de los Uffizi de Florencia, que pintó con Masolino escontra 1423–1424. A l'actividá de Masaccio en Roma correspuende bien probablemente una tabla que forma parte d'un trípticu pintáu pa la basílica de Santa María la Mayor (los otros dos paneles, según opinión de la crítica actual, seríen obra de Masolino). La tabla representa a San Jerónimo y San Xuan Bautista y güei caltiense na National Gallery.
Esiste, amás, una "Crucifixón", xeneralmente atribuyida a Masolino, pintada al frescu na paré de fondu de la capiya de Santo Catalina de la basílica de San Clemente: dellos autores creyeron ver nesta obra la mano de Masaccio, anque nun hai alcuerdu sobre esti asuntu.
Tulsidas
Gosvāmī Tulsīdās o Tulasī Dāsa o Tulsidas (1532-1623) (en Devanāgarī: तुलसीदास) foi un poeta, filósofu, compositor y autor del "Ramacharitamanasa", un poema épicu dedicáu al dios hindú Rāma.
Tulsidasji nació nel Shraavan Shukla Saptami, Vikrami Samvat en Rajapur, Uttar Pradesh na actual India, mientres el reináu de Humayun.
Tulsidas ye vistu como una encarnación de Valmiki. En Bhavishyottar Purana, Lord Shiva diz a Matu Parvati cómo Maharshi Valmiki consiguió l'ayuda de Lord Hanumaan pa cantar ShriRaamKathaa nel idioma vernacular en Kaliyuga. Esta profecía de Lord Shiva materializar nel Shraavan Shukla Saptami, Vikrami Samvat 1554, cuando Maharshi Valmiki nació como Tulsidas:
Nabhadas, un contemporaneu de Tulsidas y un gran devotu, tamién describe a Tulsidas como una encarnación de Valmiki na so obra "Bhaktmaal".
"Ramacharitamanasa", un poema épicu consagráu a Rāma, foi la versión en awadhi del "Rāmāyana" de Valmiki. Amás del awadhi, atópense otres llingües nel poema, tales como "Bhojpuri", " Brijbhasa" y "l'idioma local del pueblu de Chitrakut". Como munches traducciones del Rāmāyana orixinal en sánscritu, ye lleíu y veneráu con gran reverencies en munches cases hindús en India. Ye un llibru que contién coples en forma de versu denominaes "chaupai".
Ye denomináu "Tulsi-krita Ramayana" y ye bien conocíu ente falantes de hindi hindúes en India. Munchos de los sos versos son proverbios populares nesa rexón. Les frases de Tulsidas pasaron a la fala común y son usaos por millones de falantes d'hindi (ya inclusive por falantes de urdu ensin que los falantes seyan conscientes del so orixe). Los sos dichos nun son solu proverbios: en realidá, la so doctrina forma una fuerte influencia relixosa nel Hinduismu actual; y, magar nun fundó nenguna escuela y nunca foi conocíu como gurú o maestru, ye aceptáu en munches partes como un poeta y un santu, un guía inspiráu y autorizáu en relixón y la conducción de la vida.
Tulsidas declarar a sigo mesmu como siguidor del maestru Narhari Das, de quien lleó na so mocedá per primer vegada'l relatu de les esplotaciones de Rāma que formaríen la tema del "Rāmacaritamānasa". Narhari Das foi'l sestu n'ascendencia espiritual de Ramananda, un fundador del Vishnuísmo nel norte d'India, quien ye tamién conocíu polos sos famosos poemes.
Amás de "Rāmacaritamānasa", Tulsidas ye'l autor de cinco llargos y seis curtios trabayos, la mayoría de les cualos traten sobre la tema de Rāma, les sos obres y devoción:
el "Gitavali";
Les sos obres menores inclúin Baravai Ramayana, Janaki Mangal, Ramalala Nahachhu, Ramajna Prashna, Parvati Mangal, Krishna Gitavali, Hanuman Bahuka, Sankata Mochana y Vairagya Sandipini De les pequeñes composiciones, la más interesante ye "Vairagya Sandipani", un poema que describe la naturaleza y grandor d'un home santu y la paz verdadera qu'algama.
La obra lliteraria más famosa y lleida de Tulsidas, fora del "Ramayana", ye'l "Hanuman Chalisa", un poema dedicáu a Hánuman que munchos hindús reciten anguaño como una oración.
Na traducción de Growse del "Rāmacaritamānasa", va atopase'l testu y traducción de los pasaxes nel "Bhagatmala" de Nabhaji y el so comentariu, que son l'autoridá orixinal principal pa les tradiciones relatives al poeta. Nabhaji conoció por sigo mesmu a Tulsidas, pero la estrofa n'aponderamientu del poeta nun brinda fechos referentes a la so vida –estos son espuestos na "tika" o glosa de Priya Das, quien escribió nel añu 1712, y bona parte del material ye llexendariu y pocu fiable. Desafortunadamente, la biografía del poeta, denominada "Gosai-charitra", por Benimadhab Das (un siguidor y constante compañeru del Maestru, fináu en 1642) sumió y nun se conoz qu'esista dalguna copia.
Na introducción a la edición del "Ramayana"por Nagri Pracharni Sabha, axúntense tolos fechos conocíos de la vida de Tulsi y son aldericaos de manera crítica.
Un manuscritu del "Ayodhya-kanda", que se diz ser de mesma mano del poeta, esiste en Rajapur en Banda, el so presuntu llugar de nacencia. Una de les "Bala-kanda", fechada en 1661, 19 años enantes de la muerte del poeta, y curioso correxíu, que pertenez supuestamente al mesmu Tulsidas, alcuéntrase en Ayodhya. Coles mesmes, sostiense qu'otru autógrafu foi calteníu en Maliabad en Benarés. Una traducción del conxuntu al inglés foi realizada por F. S. Growse, del Serviciu Civil Indiu (5.ª edición, Cawnpore, Kanpur, 1891).
Wu Cheng'en
Wu Cheng'en (chinu tradicional: 吳承恩, chinu simplificáu: 吴承恩, pinyin: Wú Chéng'ēn, Wade-Giles: Wu Ch'eng-en) (1504? - 1582?) escritor chinu de la dinastía Ming. Nacíu en Huai'an, na provincia actual de Jiangsu, estudió na Nanjing Taixue (l'antigua Universidá de Nankín) mientres más de 10 años.
Ta consideráu l'autor de "Viaxe al Oeste", una de les cuatro grandes noveles de la lliteratura clásica china.
Giotto
Giotto di Bondone naz en Colle de Vespignano (Vicchio) en 1267 anque pa dellos críticos como Carlo Ludovico Ragghianti esta fecha podría adelantrase hasta una década, muerre en Florencia el 8 de xineru de 1337. Reconocíu artista de la dómina desenvolvió dellos ámbitos artísticos, destacando la poesía, escultura, arquitectura y sobremanera la pintura, considerándose esti autor del Trecento unu de los iniciadores de movimientu renacentista en Italia, la so obra tuvo una influencia determinante nos movimientos pictóricos posteriores.
Giotto nació, según les fontes más fiables, en Colle de Vespignano, nes cercaníes de Vicchio del Mugello, una localidá cercana a Florencia. Según el so principal biógrafu, Giorgio Vasari, yera fíu d'un llabrador llamáu Bondone, y pasó la so infancia como pregueru d'oveyes. Magar la mayoría d'el autores cree que se llamaba en realidá Giotto di Bondone, otros cunten que el so verdaderu nome de pila yera Ambrogio o Angelo, y que'l nome pol que ye conocíu, Giotto, nun sería más qu'un diminutivu, deriváu de Ambrogiotto o Angelotto.
Según los sos biógrafos, foi discípulu del pintor florentín Cimabue, l'artista más conocíu de la so dómina. Vasari rellata la manera en que'l pequeñu d'once años demostró per primer vegada'l so talentu artístico: cuenta que, tando'l neñu al cuidu d'unes oveyes, mataba'l tiempu dibuxando a una d'elles sobre una piedra plana con una tiza. Atinó a pasar pellí Cimabue, quien, impresionáu pol talentu natural de Giotto —que dibuxara una oveya tridimensional, tan natural y perfecta que paecía viva—, acompañar hasta la so cabana y consiguió convencer al padre de que-y dexara faer del rapazu'l so aprendiz. 
Otra versión de la biografía de Giotto manifiesta qu'el so padre mandar a Florencia por que trabayara como aprendiz con un mercader de llanes. El mozu, bien interesáu nel arte, tomó'l costume de visitar l'estudiu de Cimabue pa ver a los artistes trabayar hasta que tres la insistencia'l so padre dexó-y entrar al taller.
Vasari refier que Giotto yera un aprendiz risonderu y chanciosu, a tal puntu que nuna ocasión pintó una mosca na ñariz d'una semeya. La so técnica yera tal que Cimabue intentó axorizala con esquitar antes de dase cuenta de que taba pintada. Esta anécdota de mocedá abarrunta yá la técnica característica de Giotto, que lo capacitaba pa pintar figures casi reales.
Cuando Giotto cuntaba con treinta años, la so fama tescendiera les fronteres de Florencia y estendíase yá por toa Italia, hasta tal puntu que'l papa Bonifacio VIII unvió-y un mensaxeru pa pidi-y una amuesa del so arte, col enfotu de ver por sí mesmu si'l renombráu pintor yera dignu de recibir propuestes pa trabayar en Roma. Según Vasari, Giotto tomó un llenzu blancu en presencia del recaderu, fundió'l so pincel en pintura colorada y, con un solu trazu continuu, dibuxó a mano alzada un círculu geométricamente perfectu, diciendo al home: «"La valía d'esti trabayu va ser reconocida"». Escribe Vasari: «"El papa vio'l llenzu, percibió instantáneamente que Giotto yera cimeru a tolos demás pintores del so tiempu"»"."
Provistu del so talentu natural y de les enseñances de Cimabue, Giotto empezó llueu a ocupase d'encargos de terceros, principalmente trabayos relixosos. Asina, atribúyense-y como primeres obres la continuación na Basílica de San Franciscu d'Asísde la parte alta de les parés del templu a partir de les Hestories de Isaac, realizáu posiblemente nel últimu llustru del sieglu XIII, desenvuelve temes bíbliques. Más palantre, ente 1297 y 1299, una nueva serie de frescos foi bien probablemente executada por Giotto na so totalidá na parte inferior de los murios de la basílica, alrodiu de la vida de San Franciscu d'Asís. Vistos les escelentes resultancies, solicitóse-y que pintara —ente 1305 y 1306— los estraordinarios frescos de la Capiya del Sable en Padua, siendo toes estes grandes obres pintaes al frescu.
Los viaxes de Giotto asoceder por toa Italia, na mayoría de los casos yera llamáu por ordenar, nobles o inclusive pol Papa.
En 1343 ye llamáu por Benedicto IX pa realizar dellos trabayos dientro de la primitiva basílica de San Pedro, destaca l'altar realizáu pa la capiya mayor(Polípticu Stefaneschi y un mosaicu del que na actualidá queda pocu del orixinal, amás tres esti importante encargu va percorrer les cortes d'Italia: Arezzo, Pisa, Padua, Verona, Ferrara, Urbino, Ravena, Milán, Bolonia, Gaeta, Rímini, Nápoles ya inclusive en Aviñón acompañando al papa Clemente V, onde va pintar numberoses obres y va faer qu'estes se proxecten al restu d'Europa.
Fina'l 8 de xineru de 1337. Según la biografía de Vasari, foi soterráu nel llau esquierdu de l'antigua catedral de Santa Reparata de Florencia nuna tumba de gran cencellez con una sola llosa de mármol. Va Ser Lorenzo de Medicis quien encargue un bustu a Benedetto da Maiano pa conmemorar el so nome. 
Por cuenta de la construcción de la nueva catedral en 1292 y a la elevación del terrén la tumba de Giotto va perdese, pero en 1981 van topase unos restos que se van atribuyir al famosu autor.
Giotto yera un home campechanu y de vida llariega, gran conxustón y d'ánimu chanciosu. Casáu, dexó seis fíos que lo sobrevivieron. Foi un home de gran austeridá. Esti costume, xuntu colos beneficios que va llograr pola so obra, dexó-y aforrar el so dineru —al aviesu que la mayor parte de los artistes de la dómina— y morrer como un home fanegueru.
Rellacionar con soltura tantu colos ricos y nobles como colos homes del pueblu. Sábese que tuvo muncho enfotu col papa Bonifacio, y el rei Roberto I de Nápoles escribió d'él que yera'l so «gran amigu». Esiste una tradición según la cual Dante Alighieri foi tamién el so amigu, y visitar mientres la realización de los frescos de la capiya de los Scrovegni, pero nun pudo ser confirmada por fontes fiables. Sía que non, na "Divina Comedia", Dante afirma que Giotto foi cimeru al so maestru Cimabue. Boccaccio retratar nel "Decamerón" y nel añu 1400 Cennino Cennini escribió que «"Giotto tradució l'arte de la pintura del griegu al llatín"».
L'arte de Giotto foi desaxeradamente innovador y ye consideráu'l dentonante de la Renacimientu. Les sos obres fueron el puntu d'inflexón ente'l arte bizantino de la Baxa Edá Media y el realista y humanista que florió na Renacencia. 
Les figures planu y simbólicu del arte bizantino dieron llugar a les modelaes ya individuales formes en perspectiva. Giotto adoptó'l llinguaxe visual de la escultura al da-yos volume y pesu. La comparanza ente la Madonna de Giotto y la del so maestru Cimabue amuésanos por qué los sos contemporaneos consideraben les sos pintures como «milagros del naturalismu».
Al igual que los demás artistes del so tiempu, Giotto escarecía de les conocencies técniques d'anatomía y teoría de la perspectiva qu'el pintores posteriores acostumar a aprender. Independientemente d'ello, los que sí tenía yeren infinitamente cimeros a los de los que lo precedieron y asonsañaron.
Coles sos composiciones de fonda emotividá, Giotto ye'l gran iniciador del espaciu tridimensional na pintura europea, tratando con un nuevu espíritu les temes relixoses qu'apoderaron l'arte medieval. El so estilu caracterizar por una frescura y una vida inesperaes, polo que los críticos falen de la emoción humana y una carga de too lo que ye importante pal ser humanu como les más clares peculiaridaes de los sos trabayos.
Al concentrase nestos conceutos esenciales, Giotto foi capaz de crear impresionantes imaxes de xente so presión, persones en crisis y homes nos que se percibe claramente que tán tomando pergraves decisiones espirituales. El pintores modernos, que de cutiu utilizaron les obres del florentín como fonte d'inspiración, dicen atopar nél una forma d'aproximamientu directu a la más íntima y entrevesgada esperiencia del espíritu humanu. Esta característica ye atemporal y foi reconocida por tolos estilos posteriores.
Amás otra característiques ye la gran bayura d'obres que-y atribúin el so biógrafos, pero les pintures que tienen la so autoría clara son bien escasa, duldar de la mayoría d'elles magar qu'esistan munches roblaes.
Los biógrafos contemporaneos al autor señalen a Giotto como discípulu y aprendiz de Cimabue pero lo ciero ye que dellos autores como Panofsky y Woermanapunten a Pietro Cavallini como maestru de Giotto o siquier creen que dambos aspiren a romper col arte medieval y bizantino.
Apenes nenguna de les obres supervivientes pue ser documentada como so más allá d'una dulda razonable, considerándose'l pintor unu de los artistes con mayor problema pa l'atribución d'obres.
Sicasí, hai unanimidá n'atribuyir a Giotto el notable ciclu de Pintura al frescu frescos de la Capiya de los Scrovegni, en Padua, yá que esisten dellos testimonios del mesmu sieglu XIV qu'asina lo confirmen. Los frescos d'esta capiya son consideraos polos críticos el momentu culminante de la obra de Giotto.
L'edificiu, tamién conocíu pol nome de Capiya del Sable, por tar construyíu sobre les ruines d'una "arena" o anfiteatru, foi construyíu por Enrico Scrovegni como penitencia pa expiar los pecaos del so padre, un conocíu usureru —que tamién foi retratáu por Dante na Comedia en términos non bien falagueros—. La construcción de la capiya empezó en 1303. La opinión más estendida ye que Giotto empezó a pintar los frescos dos años más tarde y concluyir en 1306. Los frescos cubren por entero la única nave de la capiya: la paré occidental, a los pies del templu, ta cubierta con un "Xuiciu Final", l'arcu de la canciella amuesa una "Anunciación" y les árees principales de les parés tienen tres files de pintures que representen escenes de la vida de la Virxe y los sos padres —Santa Ana y San Joaquín— y escenes de la vida de Cristu. So estes escenes pueden trate alegoríes, esto ye, figures humanes que personifiquen les Virtúes y los Vicios, pintaes en monocromía, asemeyando ser escultures. 
Les figures de la secuencia narrativa principal tán feches a media escala, pero'l conceutu de Giotto ye tan grandiosu y potente que, na reproducción d'un llibru, por casu, paecen de tamañu natural. Presenten un sentíu tridimensional y una presencia física dafechu desconocíes na dómina en que fueron realizaes, evidenciando la capacidá del artista pa retratar un sentimientu de "pesu moral" más que la rellumanza relixosa o divín.
Ye bien posible que Giotto basara'l so trabayu n'esperiencies personales, y nengún otru artista consiguió amosase tan convincente na xera de dirixise directamente al núcleu de la hestoria que rellata y espresala con xestos y espresiones tan perfectamente clares y reconocibles. La Capiya de los Scrovegni tien un retruque oficial que foi espuesta en munchos países; y, por casu, llegó al Perú, nel 2004, y espúnxose nel Muséu d'Arte Italiano
El segundu ciclu de frescos d'importancia acomuñáu o atribuyíu a Giotto ye la "Vida de San Francisco" na ilesia cimera de San Franciscu d'Asís. Si l'autor foi en verdá Giotto nun ye solamente unu de los mayores problemes qu'enfrenten los espertos, sinón tamién una de los mayores discutinios de la hestoria del arte. Los frescos de San Francisco son, evidentemente, obra d'un pintor d'enorme talentu. Les sos semeyes íntimes y humanos definieron, en realidá, la imaxe popular que se tien del santu. Pero esisten, sicasí, grandes diferencies técniques y estilístiques ente estes obres y les de la Capiya de los Scrovegni. Elles fixeron que munchos críticos niéguense, entá anguaño, a aceptales como obres del mesmu artista. Los intentos d'atribuyir a Giotto otros frescos de la ciudá de Garráis producieron disputes similares ente los estudiosos de la so obra.
Na actualidá, sicasí, son mayoría los estudiosos que consideren segura l'autoría de Giotto, magar almiten que cuntaría con amplia collaboración de los miembros del so taller. Nun hai alcuerdu tocantes a la cronoloxía de la obra, pos, anque ye mayoritaria la datación nos primeros años del sieglu XIV, hai autores que retrotrayen la fecha hasta 1291-1292. Hai alcuerdu tocantes a que se trata d'una obra anterior a la de la Capiya de los Scrovegni.
Los frescos cubren la parte inferior de trés de les parés del templu, los dos llaterales y l'interior de la fachada, a entrambos llaos de la puerta. Trátase de 28 episodios de la vida del apocayá canonizáu Franciscu d'Asís, siguiendo'l relatu de la "Legenda maior" de San Bonaventura.
Les pintures de la basílica de la "Santa Croce" (Santa Cruz) de Florencia, otra manera, gocien de mayor consensu ente los espertos, que coinciden polo xeneral n'atribuyiles al pincel de Giotto. Posiblemente los cuatro capiyes seyan sos, y los frescos de les capiyes Peruzzi y Bardi fueron fechaes n'o alredor de 1320, cuando'l pintor taba na ciudá. Dalgunos de los frescos nun s'atopen bien calteníos, yá que s'intentó llavalos nel sieglu XVIII, pero dalgunos de la capiya de los Bardi siguen siendo tan impresionantes como na fecha en que se fixeron.
Na capiya Peruzzi tán representaes escenes de la vida de San Xuan Bautista y de San Juan Evanxelista. Na capiya Bardi, sicasí, los frescos representen escenes de la vida de San Franciscu d'Asís.
Atribúyense-y dellos diseños, ente ellos la tumba del obispu de Lucca Guido Tarlati, tallada en 1330 por Agostino di Giovanni y Agnolo Ventura. Amás ye probable que realizara dellos medallones pal nuevu campanariu de la catedral.
Nel añu 1334, la ciudá de Florencia decidió honrar al gran pintor. Otorgóse-y el títulu de "magister et gubernator" (‘maestru y gobernador’) de la Obra de Santa Reparata, que s'encargaba de les obres de la catedral, según arquitectu en xefe de la ciudá y superintendente d'obres públiques. Nesta última etapa de la so vida, Giotto diseñó'l famosu "campanile" (‘campanariu’) de la catedral de Florencia, que la so construcción empecipiar nesi mesmu añu de 1334, pero que nun pudo ver concluyíu. Según Ghiberti, los baxorrelieves del cuerpu inferior del campanariu fueron tamién obra so. Curiosamente, anque finalmente'l "campanile" nun se construyó acordies con los sos proyectos, ye universalmente conocíu como «"campanile di Giotto"». 
La obra de Giotto tescendió nel tiempu y na xeneración posterior a'l so muerte estendió la influencia del so estilu, cristalizando nes obres de toos el pintores que lu siguieron. La estrella del florentín nun tornó sinón hasta la gran puxanza del góticu, pero, entá pasáu ésti, siguió influyendo ya inspirando la obra d'otros terribles artistes como Masaccio y Miguel Ángel. Foi citáu como exemplu d'excelencia pictórica pol Marqués de Santillana nun Cantar dedicáu a la reina Isabel de Portugal, esposa de Juan II de Castiella ("qual Ioto (sic) non vos pintara").
Unu de los frescos de la Capiya del Sable ye la "Adoración de los Reis Magos", que s'atopa ente los más reputaos y almiraos de la serie. Nel cielu, enriba del techu del preselbe, puede reparase la Estrella de Belén, la que, na iconografía católica, representa la guía divina que condució a los Reis Magos hasta Belén. La imaxe representada por Giotto tien forma de cometa (cola so cabeza y cola), y apoderó la idea colectiva que toos tenemos alrodiu de esti episodiu bíblicu.
Giotto vio'l cometa Halley na so apaición de 1301 nel cielu italianu, y ye bien probable qu'esti oxetu astronómicu fuera'l modelu pa la sobrenatural estrella de la so "Adoración". Lo que Giotto nun tenía forma de saber ye que la cometa Halley, col so periodu d'ente 76,5 y 79,3 años, apaeció en 11 o 10 e.C., esto ye, ente 4 y 7 años antes de la nacencia de Cristu. Nun puede asegurase qu'el Halley inspirara l'episodiu de la Estrella de Belén, pero sí resulta interesante que casi con certidume, tantu la estrella del relatu bíblicu como la pintada pol maestru florentín seyan el mesmu cometa en dos apariciones separaes por trelce sieglos.
Por esta circunstancia, la Axencia Espacial Europea bautizó como "Misión Giotto" a la sonda qu'en 1986 averar a la cometa pa estudialo. Nun ye l'únicu homenaxe que Giotto recibió de les ciencies del espaciu: en Mercuriu (planeta pobláu d'accidentes xeográficos con nomes d'artistes) alcuéntrase un cráter que foi bautizáu nel so honor.
Louis Sullivan
Louis Henry Sullivan (3 de setiembre 1856 - 14 d'abril 1924) foi un arquiteutu estauxunidense de la Escuela de Chicago (1870-1893). Formó sociedá con Dankmar Adler y empezó una corriente que va ser la base de la arquitectura moderna. Nel so Auditorium Building, de Chicago, tien el so estudiu y ellí empiézase a xestar la talentosa carrera de Frank Lloyd Wright.
La escuela de Chicago surde dempués de la quema de 1871 qu'afara la ciudá. Chicago yera una ciudá floreciente na que la especulación faía alzar los precios de los terrenes descomanadamente. Podría dicise entós que los edificios comerciales n'altor surdieron arriendes de la presión de los precios del suelu. Pero un edificiu d'oficines nun podía superar l'altor impuestu poles escaleres ensin un mediu de tresporte vertical. Esta presión actuó sobre'l celebru de los inxenieros mecánicos, que cola so imaxinación dieron vida al ascensor.
Sicasí los materiales que s'utilizaben pa la construcción de los edificios fixo qu'apaeciera un nuevu tope pal altor. Los murios cada vegada más gruesos ocupaben na planta baxa y nos pisos un espaciu de preciu cada vegada más altu.
Asina que la idea de qu'una estructura d'aceru con protección contra quemes dexó a los especuladores de les cortiles edificar hasta l'altor óptima: "l'ascensor dobló l'altor de los edificios y l'estructura d'aceru doblólo de nuevu".
Ludwig Mies van der Rohe
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemaña, 27 de marzu de 1886 – Chicago, Illinois, 17 d'agostu de 1969) Foi un arquiteutu y diseñador industrial. Dirixió la escuela Bauhaus Ente 1930 y 1933, añu en que foi cerrada.
Mies van der Rohe nació'l 27 de marzu de 1886, foi fíu de Michael y Amalie (Rohe), cuartu fíu d'una familia católica. En 1900 empezó a trabayar nel taller de piedra del so padre, en 1902 foi asignáu capataz d'una obra, un añu más tarde empezó a trabayar como dibuxante d'adornos nel taller d'un estucador.
En 1905 treslladóse a Berlín pa collaborar como diseñador de muebles nel taller de Bruno Paul. 
En 1907 realiza la so primer obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabayó nel despachu de Peter Behrens, del cual Mies desenvolvió un estilu arquitectónicu basáu en técniques estructurales avanzaes y nel clasicismu prusianu. Tamién realizó diseños innovadores con aceru y vidriu. En 1911 diseñó la Casa Perls. 
En 1912 abrió con muncho esforcio'l so propiu estudiu en Berlín, nesi mesmu añu planió una casa de campu pal matrimoniu Kröller-Müller en Haber. Mientres los primeros años recibió bien pocos encargos, pero les primeres obres yá amosaben el camín que siguiría mientres el restu de la so carrera, ente eses obres atopen la Casa na Heerstrasse y la Casa Urbig. En 1913, cola so esposa Ada Bruhn, treslladóse a Werder (pela rodiada de Berlín). Ellí nacen les sos fíes Marianne y Waltrani, y más tarde Dorotea. Hasta entós les relaciones ente la familia y el trabayu fueren bones, pero la Primer Guerra Mundial de 1914-1918 provocó que Ludwig fuera destináu a Rumania mientres esti periodu y la familia quedara separada.
En 1922 fíxose miembru del "Novembergruppe" y púnxose por nome Mies van der Rohe. Xuntu con van Doesburg, Lissitzky y Richter editó en 1923 la revista "G" . A partir de la so participación en G, quedó fuertemente influyíu pol neoplasticismo de van Doesburg. Nesos años, trabayó nos planos de dos cases de campu, el Xalé de lladriyu y la Casa Mosler.
En 1926 foi arquitectu xefe de la esposición del Werkbund alemán, esi mesmu añu foi nomáu vicepresidente del Werkbund y llevó a cabu obres de ciertu valumbu, como la casa Wolf en Guben, toa de lladriyu, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Foi direutor de la esposición de viviendes de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, onde conoció a la diseñadora y interiorista Lilly Reich y diseñó pa ella un bloque de viviendes d'estructures de aceru. De 1927 a 1930 construyó una villa en Krefeld pal fabricante de sedes Hermann Lange, y en 1929 Mies recibe l'encargu de proxectar el Pabellón nacional d'Alemaña pa la Esposición Internacional de Barcelona, pal que diseñó tamién la famosa silla Barcelona, d'aceru cromao y cueru.
En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirixió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1933 por cuenta de les presiones pa modificar el réxime d'estudiu de la escuela. La puxanza del nazismu n'Alemaña obligó-y a emigrar a Estaos Xuníos en 1937, onde foi nomáu direutor de la facultá d'arquitectura del Institutu de Tecnoloxía de Illinois de Chicago, que darréu remocicaría por que fuera dedicáu a la enseñanza y a la investigación, y que se concluyeron a lo llargo de los años 50.
En 1938 convertir en direutor del departamentu d'arquitectura del Institutu Armour, que, años más tarde xuniríase al Institutu Lewis pa formar l'Institutu Tecnolóxicu de Illinois. En 1940 conoz a Lora Marx, que lo acompañaría hasta la so muerte. En 1944 faise ciudadanu de los Estaos Xuníos. De 1945 a 1950 constrúi la casa Farnsworth en Planu, Illinois.
Ente los años 1948 y 1951 fai realidá'l so suañu de construyir un rascacielos de vidriu colos dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, tamién na mesma ciudá (1953-1956).
Ente les sos obres más emblemátiques d'esta etapa destaca'l Edificiu Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidriu y bronce construyío en Nueva York xuntu col so discípulu Philip Johnson.
En 1958 xubilar del Institutu de Tecnoloxía de Illinois.
De 1962 a 1968 constrúi en Berlín la Galería Nacional. Trátase d'un edificiu dedicáu a esposiciones d'obres d'arte, formáu por una gran sala cuadrada construyida dafechu en cristal y aceru y asitiada sobre una estensa terraza de lloses de granitu.
El 17 d'agostu de 1969 muerre en Chicago dexando como mandáu unos nuevos cánones pa l'arquitectura que so les sos tan sopelexaos lemas «Less is more» («Menos ye más») y «God is in the details» («Dios ta nos detalles»), que lo considera como unu de los maestros más importantes de l'arquitectura moderna.
Kluczynski Federal Building - Torre d'oficines, Chicago **
United States Post Office Loop Station - Oficina xeneral de Correos, Chicago
Pierre Corneille
Pierre Corneille (Ruan, 6 de xunu de 1606 - París, 1 d'ochobre de 1684) foi un dramaturgu francés, consideráu unu de los meyores del sieglu XVII, xuntu con Molière y Racine. La riqueza y diversidá de la so obra reflexa los valores y los grandes interrogantes de la so dómina.
Pierre ye'l mayor de 6 hermanos d'una familia (unu d'ellos Thomas, tamién foi dramaturgu). Pertenecía a una familia de maxistraos de Ruan. El mesmu Pierre Corneille empecipió los sos estudios de derechu. En 1629 un desengañu amorosu llévalu a escribir los sos primeros versos pa pasar darréu a la so primer comedia, "Melita", qu'estrenó en París, esi mesmu añu, la compañía de Mondory y -y Noir.
Con ésta y les sos siguientes obres ("Clitandro", "La vilba", "La galería del Palaciu", "La siguiente", "La plaza Real", "Medea" y "La Ilusión Risible"), Corneille crea un nuevu estilu teatral, nel que los sentimientos tráxicos son puestos n'escena per primer vegada nun universu plausible, el de la sociedá contemporanea.
Corneille, autor oficial por nomamientu del Cardenal Richelieu, ruempe col so estatus de poeta del réxime y cola política revesosa del Cardenal, pa escribir obres qu'aponderen los sentimientos de nobleza ("El Cid"), que recuerden que los políticos nun tán percima de les lleis ("Horacio"), o que presenten a un monarca que trata de recuperar el poder ensin exercer la represión ("Cinna").
En 1647 ye escoyíu pa la Academia Francesa, ocupando'l sillón númberu 14 de la tabla redonda hasta la so muerte, cuando-y asocederá'l so hermanu Thomas.
Tres la muerte de Richelieu, ente los años 1643 y 1651, y mientres el periodu de La Fronda, la crisis d'identidá que carez Francia reflexar na obra de Corneille: igua cuentes con Richelieu en "La Muerte de Pompeyo", escribe "Rodugone", una traxedia sobre la guerra civil, y desorrolla la tema del rei ocultu en "Héraclius", "Don Sancho d'Aragón" y "Andrómeda", entrugándose sobre la naturaleza mesma del rei, subordináu a les vicisitúes de la Hestoria, faciendo asina que ésti gane n'humanidá. Foi precisamente la maquinaria necesaria pa la puesta n'escena de "Andrómeda", presentada como la so obra maestra, la que xustificó la construcción del Teatru de Petit-Bourbon en 1650.
A partir de 1650, les sos obres conocen menores ésitos y tres el fracasu de "Pertharite", Corneille dexa d'escribir mientres dellos años.
La estrella ascendente del teatru francés ye agora Jean Racine, en que les sos obres les intrigues prevalecen sobre los sentimientos y apaecen menos heroicos y más humanos. El vieyu poeta nun se resigna y anueva el teatru cola traxedia "Edipo".
Pierre continua anovando'l teatru francés hasta la so muerte, creando lo qu'él llama una «"Habitación de les máquines"», esto ye, privilexando la puesta n'escena y los efectos especiales ("El Vellocino d'Oru"), probando col teatru musical ("Agésilas", "Psyché") y amosando la incompatibilidá del cargu real col derechu a la felicidá ("Sertorius", "Suréna"). La comparanza con Racine volver na so contra cuidao que dambos autores crearon casi simultáneamente, dos tales obres sobre la mesma tema, Corneille "Tito y Bérénice" y Racine "Berenice".
A la fin de la so vida, la situación de Pierre ye bien mala y solicita una pensión Real, que Luis XIV concédelu. Pierre muerre en París el 1 d'ochobre de 1684.
La estensión y riqueza de la so obra fixo qu'en Francia se desenvuelva l'axetivu "cornelliano" qu'anguaño ye bastante estensu, cuidao que significa al empar la voluntá y l'heroísmu, la fuerza y la densidá lliteraria, el grandor d'alma y l'integridá y una oposición irreductible nos puntos de vista.
Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, Wisconsin, 15 de payares de 1887-Santa Fe, Nuevu México, 6 de marzu de 1986) foi una artista estauxunidense, pionera nel campu de les artes visuales y famosa residente de Nuevu México.
Apaez mentada na serie "Breaking Bad", nel capítulu 9 de la 2ª temporada "4 díes fuera". Nesti episodiu ver al protagonista Jesse Pinkman y la so novia Jane Margolis que tán na cama y ella propón-y dir a Santa Fe a ver el muséu de Georgia O´Keeffe. 
Nel capítulu de la tercer temporada "ABQ". Nesti episodiu puede vese al protagonista Jesse Pinkman y la so novia visitando una esposición d'esta pintora.
Dan Brown mentar nel so llibru "El Códigu Da Vinci", faciendo referencia al estilu de les sos pintures.
Gavrila Derzhavin
Gavrila Románovich Derzhavin (en rusu "Гаврила Романович Державин") (3 de xunetu de 1743, Kazán – 8 de xunetu de 1816, Zvanka cerca de Nóvgorod) foi'l más importante poeta rusu de la ilustración y clasicismu dende 1780 hasta 1800. 
Nació en familia noble. Pasó la so infancia en Kazán. Dende 1762 sirvió nel exércitu, nel famosu Reximientu Preobrazhenski, de primeres como un soldáu, y dende 1772 como un oficial. En 1776-1777 tomó parte na supresión de sublevación de Yemelián Pugachov. 
Foi influyíu por Mijaíl Lomonósov y Aleksandr Sumarókov ya interesóse polos conatos renovadores de Jeráskov; amante de les formes clásiques, el so aliendu llírico ye sinceru. Recuérdense les sos obres "Felitsa" (1782), "Dios" (1784), "¡Resone'l truenu de la victoria!" (Grom pobedy, razdavaysya!, himnu non oficial de Rusia imperial) (1791), "La cascada" (1798) y "La Vida en Zvansk" (Zhizn Zvánskaya) (1807). Derzhavin tamién esperimentó con distintos tipos ritmos y rimas, soníos ya imaxes.
La so fama lliteraria empezó cola so oda “Felitsa” qu'empondera'l reináu de Catalina II de Rusia. En 1782 llegó a ocupar el puestu de gobernador de la provincia Olonets, en 1785 – de la provincia Tambov. En 1789 regresu a San Petersburgu. Na capital llegó a ocupar los puestos de secretariu del gabinete de Catalina II (1791-1793), de presidente del Cámara de Comerciu (1794) y de ministru de xusticia (1802-1803) con Alejandro I de Rusia. 
En 1803 retirar del serviciu y vive en San Petersburgu y na so facienda Zvanka, güei na óblast de Nóvgorod. Hasta la so muerte escribe versos. 
Ta soterráu nel Monesteriu de San Varlaamo de Jutýn y de la Tresfiguración del Salvador cerca de Nóvgorod. 
Lo más importante, según Derzhavin, ye censurar el mal y emponderar el bien. Les sos odes son filosófiques, consideren el llugar del home nel universu y la relación ente l'home y Dios.
John Dryden
John Dryden (Aldwinkle, Northamptonshire 9 d'agostu de 1631 - 12 de mayu de 1700) foi un influyente poeta, críticu lliterariu y dramaturgu inglés, qu'apoderó la vida lliteraria na Inglaterra de la Restauración inglesa hasta tal puntu que aportó a conocida como la Dómina de Dryden.
Dryden nació na rectoría del pueblu de Aldwinkle cerca de Oundle en Northamptonshire, onde'l so güelu maternu yera “rector de tolos santos”. Yera'l mayor de catorce fíos nacíos d'Erasmus y Mary Dryden, aristocracia terrateniente puritana que sofitó al Parlamentu. De mozu, vivió na aldega cercana de Titchmarsh onde ye probable que recibiera la so primer educación. En 1644 foi unviáu a la Westminster School como alumnu del rei, onde'l so direutor foi'l Dr. Richard Busby, un maestru carismáticu y disciplinador severu. Refundado apocayá por Sabela I, Westminster significaba un espíritu relixosu y políticu bien distintu, sofitando la monarquía y l'altu anglicanismu, ensin recibir entá la inflúi moderadora del contemporaneu de Dryden, John Locke. Con independencia de la so actitú personal escontra esta redolada, Dryden respetaba al so direutor, y más tarde unvió a dos de los sos fíos a Westminster. Munchos años dempués de la so muerte fundar en Westminster una casa nel so nome.
Como una escuela primaria humanista, Westminster caltuvo un currículu qu'enseñaba a los alumnos l'arte de la retórica y de buscar argumentos pa los dos aspeutos de cualquier discutiniu. Dryden caltuvo esta habilidá, influyendo na so forma d'escribir y de pensar. Tamién teníen de traducir semanalmente, lo que desenvolvió la capacidá de Dryden pa l'asimilación y amosóse tamién na so obra posterior. Nestos años publicó'l so primer poema, una elexía de fuerte sentimientu monárquicu sobre la muerte, por causa de la viruela, del so compañeru Henry, Lord Hastings, na qu'alude a la execución del rei Carlos I, asocedida'l 30 de xineru de 1649.
En 1650 Dryden allegó a Trinity College, Cambridge onde tornó al ambiente relixoso y políticu de la so infancia. Yera profesor del Trinity un predicador puritanu llamáu Thomas Hill que fuera rector nel pueblu natal de Dryden. Anque nun se sabe enforma d'estos años de formación, tuvo de siguir el currículu estándar de clásicos, retórica, y matemátiques. En 1654 graduóse'l primeru de la llista del Trinity. En xunu d'esi mesmu añu morrió'l so padre, quien-y dexó daqué de tierra, que xeneraba unos ingresos pequeños, insuficientes pa vivir d'ellos. 
Al llegar a Londres mientres el Protectoráu, llogró trabayu col Secretariu d'Estáu de Cromwell, John Thurloe. Esti cargu pudo ser resultáu de la influencia exercida pol Lord Chambelán, Sir Gilbert Pickering, primu de Dryden. Dryden taba presente'l 23 de payares de 1658 nel funeral de Cromwell, onde coló en procesión colos poetes puritanos, John Milton y Andrew Marvell. Xusto dempués publicó'l so primer poema importante, "Heroique Stanzas" (1658), un aponderamientu a la muerte de Cromwell que ye acordada y prudente nes sos amueses d'emoción. En 1660 celebró la Restauración de la monarquía y el regresu de Carlos II con "Astraea Redux", un auténticu panexíricu monárquicu. Nesta obra'l interregno represéntase como un tiempu d'anarquía, y Carlos ye vistu como'l restaurador de la paz y l'orde. 
Dempués de la restauración, Dryden establecióse rápido como'l poeta y críticu lliterariu del momentu, y punxo la so llealtá al serviciu del nuevu gobiernu. Amás de "Astraea Redux", dio la bienvenida al nuevu réxime con otros dos panexíricos: "To His Sacred Majesty: A Panegyric on his Coronation" (1662), y "To My Lord Chancellor" (1662). Estos poemes suxuren que Dryden buscaba atopar dalgún patrón, pero en llugar de consiguir vivir escribiendo pa l'aristocracia, facer escribiendo pa'l imprentadores, a lo postrero pal públicu llector. Estos, y los sos otros poemes non dramáticos, son esporádicos, dedicaos a celebrar acontecimientos públicos. D'esta manera, escríbense más pa la nación que pal individuu, pos el Poeta Galardonáu (que ye no que se convirtió dempués), ta obligáu a escribir dellos per añu. En payares de 1662 foi propuestu como miembru de la Royal Society, lo cual consiguió, pero nun desenvolvió nenguna actividá n'asuntos de la sociedá y, finalmente, espulsar en 1666 por non pagar les sos cuotes. 
El 1 d'avientu de 1663 Dryden cásase cola hermana monárquica de Sir Robert Howard -- Lady Elizabeth. Nes sos obres, dacuando atópense ataques contra l'estáu matrimonial, pero n'otros momentos festexar polo que, a última hora, pocu saber del aspeutu íntimu d'esti matrimoniu. Lady Elizabeth dio-y trés fíos y sobrevivir. 
Cola reapertura de los teatros dempués de la prohibición puritana, Dryden dedicar a componer obres dramátiques. La primera d'elles, "The Wild Gallant" apaeció en 1663 y nun tuvo ésitu, pero sí darréu, y dende 1668 d'equí p'arriba foi contratáu pa producir trés obres al añu pa la Compañía del Rei, de la que se fixo accionista. Mientres la década de 1660 y 1670 el teatru foi la so principal fonte d'ingresos. Marcó l'estilu pa la comedia de la Restauración, con obres qu'inclúin dalgunos de los sos poemes llíricos más esquisitos. El so trabayu más conocíu dientro del xéneru de la comedia de la Restauración ye "Marriage à la Mode" (1672). 
Tamién se dedicó al drama heroicu” y otres obres dramátiques, siendo'l so mayor ésitu nesti campu "All For Love (Tou pol amor", 1678). Considera Ifor Evans que l'únicu fechu notable del drama heroicu del la dómina de la Restauración ye'l que Dryden dedicaría-y el so meyores talentos, llamentando qu'un escritor tan almirable tuviera llindáu por tan probe temática. Dryden nunca tuvo satisfechu de les sos obres teatrales, y con frecuencia suxuría qu'el so talentu esbardiar con un públicu que nun lo merecía. 
Trató de consiguir fama poética fuera de la escena, pos abrigaba, “como primer ambición en cuantes qu'artista el construyir bones poesíes”. En 1667, de la qu'empezaba la so carrera dramática, publicó "Annus Mirabilis", un llargu poema históricu sobre los acontecimientos de 1666: la derrota inglesa frente a l'armada holandesa y la gran quema de Londres; “tratar d'una traza bien poca avezada'l de convertir fechos contemporaneos en poesía casi de manera inmediata”. Yera épica moderna, en cuartetos pentámetros, que lo establecieron como'l poeta preeminente de la so xeneración, y foi decisivu pa llograr el puestu de "Poeta Galardonáu" (1668) ya historiador real (1670). 
Cuando la gran plaga cerró los teatros en 1665 Dryden retirar a Wiltshire, onde escribió "Of Dramatic Poesy" (1668), ensin dala dulda el meyor de los sos nada sistemáticos prefacios y ensayos, que teníen como modelu los de Corneille. Dryden costantemente defendió la so propia práctica lliteraria. Esti "Ensayu sobre Poesía dramática", la primera y más llarga de les sos obres crítiques, adopta la forma d'una conversación ente cuatro personaje, cada unu d'ellos basáu nun destacáu contemporaneu, col mesmu Dryden como ‘Neander’, aldericando los méritos del drama clásicu, del francés y del inglés. Na mayor parte de les sos obres crítiques amuésase'l trabayu d'un escritor independiente que siente fondamente les sos propies idees, idees que demuestren la increíble amplitú de les sos llectures. Sentía fondamente la relación del poeta cola tradición y el procesu creativu, y la so meyor obra heroica, "Aureng-Zebe" (1675) tien un prólogu que denuncia l'usu de la rima nel drama seriu. La so obra "All for Love" (1678), que siguió a "Aureng-Zebe", taba escrita en versos blancos. 
Los mayores llogros de Dryden producir cola poesía satírica: l'heroicu-burlesco "MacFlecknoe", un productu más personal de los sos años como Galardonáu, yera una sátira que circuló en manuscritu y un ataque al dramaturgu Thomas Shadwell. Nun ye una forma despreciativa de sátira, sinón una que engrandece el so oxetu de manera inesperada, faciendo de lo risible poesía. Esti tipu de sátira política siguió con "Absalom and Achitophel (Absalón y Aquitofel", 1681) y "The Medal (La medaya", 1682). Na primera d'elles, “rellata la política intrigante de Shaftesbury y la desllealtá de Monmouth, creando asina la meyor de les sos sátires”. Les sos otres obres principales mientres esti periodu fueron los poemes relixosos "Religio Laici" (1682), escritu dende la perspectiva d'un miembru de la Ilesia d'Inglaterra; la so edición de 1683 de "Plutarchs Lives Translated From the Greek by Several Hands" na qu'él presentó la palabra biografía a'l llectores ingleses; y "The Hind and the Panther," (1687) que celebra la so conversión al catolicismu romanu. 
Cola deposición del rei Jaime en 1688, quedó ensin sofitos na corte. Thomas Shadwell asoceder como poeta galardonáu, y viose forzáu a dexar los sos cargos públicos y vivir de la pluma. Dryden tradució obres de Horacio, Juvenal, Ovidiu, Lucrecio y Teócrito, una xera qu'atopaba más satisfactoria qu'escribir obres pa la escena. En 1694 empezó a trabayar no que sería'l so más ambiciosa obra como traductor: "The Works of Virgil" (1697), que foi publicáu por suscripción. La publicación de la traducción de Virgilio foi un acontecimientu nacional y reportó-y la suma de ₤1,400. Les sos últimes traducciones apaecieron nel volume "Fables Ancient and Modern" (1700), una serie d'episodios de Homero, Ovidiu, y Boccaccio, según adaptaciones modernes de Geoffrey Chaucer entrepolaes con poemes propios. El "Preface to the Fables" (1700), considérase la más comprometida y meyor de les sos obres crítiques, y unu de los meyores ensayos n'inglés. Como críticu y traductor foi esencial pa faer accesible al públicu llector inglés obres lliteraries en llingües clásiques.
Dryden morrió en 1700 y alcuéntrase soterráu na Abadía de Westminster. La influencia de Dryden como poeta foi inmensa na so propia dómina, y la fonda perda que representaba pa la lliteratura inglesa s'evidencia nes elexíes qu'inspiró a la so muerte. La so poesía, patriótica, relixosa y satíricu-política, popularizó un tipu de versu endecasílabu que va ser el preferíu del sieglu XVIII, pos foi tomada como modelu por poetes como Alexander Pope y Samuel Johnson. Nel sieglu XIX la so reputación escayó, y entá tien de reponese por entero fora de los círculos especializaos. Unu de los sos mayores defensores, T.S. Eliot, escribió qu'él foi ‘l'antecesor de casi tou lo que ye meyor na poesía del sieglu XVIII’, y que ‘nun podemos esfrutar dafechu nin valorar afechiscamente un sieglu de poesía inglesa sacantes sepamos esfrutar dafechu a Dryden.’
Ediciones (n'inglés)
Crítica moderna
Fonte parcial
Christopher Marlowe
Christopher Marlowe (Canterbury, bautizáu'l 26 de febreru de 1564 - † Deptford, 30 de mayu de 1593) foi un dramaturgu, poeta y traductor inglés del Períodu isabelín. Popularizó'l versu blancu incorporándolo al so teatru. Ye consideráu como'l gran predecesor de Shakespeare. Anguaño esiste un alderique sobre la so autoría en delles obres del Bardu. 
Nació en Canterbury. Fíu d'un zapateru, estudió en Corpus Christi College, Cambridge y llogró el so bachilleratu n'Artes en 1584. Siguiendo los sos estudios en Cambridge, en 1587, les autoridaes universitaries negáron-y el títulu de llicenciáu por cuenta de les sos llargues ausencies y al rumor, según el cual, Marlowe convertiríase al catolicismu y viaxaría a Reims col fin de preparar el so sacerdociu. Sicasí, recibióse una orde del "Conseyu priváu" de la reina al so favor, emponderándolo pola so fidelidá y servicios a la reina: 
Tres esti comunicáu, a Marlowe otorgóse-y la llicenciatura.
Acabaos los sos estudios, Marlowe mover a Londres onde va morar los seis años que lu restaríen de vida. Ellí, créese que s'incorpora a la compañía de teatru del conde de Nottigham, siendo esta compañía la qu'estrenó la mayoría de les sos obres. Tamién pertenecería a la, entós conocida, "Escuela de la Nueche, grupu de "llibrepensadores" integráu, ente otros, polos matemáticos Thomas Harriot y Thomas Allen, Robert Hues, el filósofu y alquimista Walter Warner y Walter Raleigh y el conde de Northumberland que lo liderar.
Conozse un episodiu d'el so vida que la llevó a la cárcel. Amigu del poeta Thomas Watson, col que compartió casa mientres dalgún tiempu, viose arreyáu nun casu d'homicidiu, probablemente un duelu, a resultes del cual acabaría muertu'l fíu d'un mesoneru enemistado con Watson. Consideróse que la muerte produxérase en defensa propia. Marlowe que lo guardó y probablemente participó en primer instancia, pasó quince díes na cárcel, ente que Watson, autor de la muerte, pasaría 5 meses hasta recibir el perdón real.
Pocu más se sabe de la so estancia en Londres hasta díes enantes de la so muerte. Naquel tiempu compartía casa con Thomas Kyd, autor, ente otres obres, de "Traxedia española". Cuando ésti foi deteníu so barruntu de traición, atopáron-y unos escritos comprometedores en relación cola relixón. Kyd, sometíu a tortura, acusaría a Marlowe de ser l'autor de los mesmos. Esto pondría so barruntu a Marlowe, pero más contundentes seríen les acusaciones del escuru informante Richard Baines que, un día enantes de la muerte de Marlowe, presentaría informes al Conseyu Priváu de la reina según los cualos, acusábase-y d'ateísmu, cuestionando pasaxes de la Biblia, de delincuente peligrosu qu'amenaciaba con acuñar la so propia moneda y d'homosexual. Por estes acusaciones, presumir, que llueu sería deteníu pal so interrogatoriu como presuntu traidor.
El 30 de mayu de 1593, a primeres hores de la mañana, Marlowe atopar nuna posada de Deptford (la posada de Eleonor Bull) en compañía de Ingram Frizer, Nicholas Skeres y Robert Poley, cuestionables personaxes pola so relación col espionaxe y les confabulaciones. Frizer sería un home al serviciu de Thomas Walsingham, primu de Sir Francis Walsingham, secretariu d'estáu y responsable de los servicios d'espionaxe. Igualmente, Marlowe podría tar, nesos momentos, al serviciu de Walsingham, una y bones los díes posteriores a la detención de Thomas Kyd taría agospiáu na so finca de Scadbury. Los cuatro, pasaron tol día na posada, ensin apenes salir del aposentu. Acabante cenar, aniciaríase una agarrada y a resultes de la mesma, Marlowe resultó muertu.
Tiense'l detalle de asoceder por un documentu atopáu en 1925 pol profesor Leslie Hotson. Según esti documentu, dempués de la cena, aniciaríase un discutiniu sobre la cuenta. Nun momentu, Marlowe arrampuñaría la daga a Frizer cola que-y causaría dellos cortes. Frizer revolvióse y forzando a Marlowe, él mesmu habríase travesáu'l güeyu cola daga habiéndo-y llegáu, ésta, al celebru, causándo-y la muerte instantánea.
Marlowe foi soterráu'l 1 de xunu de 1593 nuna tumba anónima n'el mesmu Deptford. Y Frizer, dempués d'un procesu nel que se consideró qu'actuara en lexítima defensa, a los cuatro selmanes, recibió n'indultu real.
Diversos críticos y estudiosos nun se sintieron satisfechos con estos pormenores sobre la so muerte y afirmaron que Marlowe nun morrió nesti incidente, que se trató d'un montaxe pa fae-y sumir y evitar, asina, que s'enfrentara a la xusticia. Igualmente, afirmen que siguió escribiendo y que les sos obres representar cola firma de William Shakespeare. Estes especulaciones son conocíes como la Teoría Marlowe.
El panorama del teatru inglés nel que s'atopa Marlowe podría calificase de desolador; compuestu, principalmente, por traducciones y pieces menores, con escasu testu, bien centraes na música y el baille, intrescendentes y de marcáu calter medieval. Marlowe contribúi a modernizar el panorama teatral inglés, con él empecipia una dómina floreciente, conocida como dómina isabelina, qu'algamaría la so cenit con William Shakespeare. 
Marlowe consiguió trunfar nos escenarios londinenses per primer vegada cola obra "Tamerlán el grande", la hestoria del conquistador Timur en 1587, a la que llueu-y siguiría la so segunda parte: "Tamerlán el grande. Parte II". La so siguiente obra puede ser "Doctor Fausto", la primer adaptación dramática de la lleenda de Fausto. Otres obres qu'escribió son: "El xudíu de Malta"; "Eduardo II", una obra que trata la cayida d'Eduardo II y l'ascensión al tronu d'Eduardo III; y "La matanza de París", que retrata los acontecimientos asocedíos mientres la Masacre del Día de San Bartolomé en 1572. "Dido, reina de Cartago" paez ser una obra temprana, posiblemente escrita con Thomas Nashe.
Ente los sos otros trabayos inclúyese la pequeña épica "Hero y Leandro" (inacabada y publicada en 1598), la llírica popular "El pastor apasionáu", y traducciones de les "Escoyíes de Ovidiu y la primer parte de "Farsalia" de Lucano. 
Los dos partes de "Tamburlaine" fueron publicaes en 1590 y tolos sos otros trabayos dir tres la so muerte. En 1599 prohibióse la so traducción d'Ovidiu, munchos de que los sos exemplares fueron quemaos en públicu. Esto asocedió nel marcu de resultes de les midíes represives del arzobispu John Whitgift contra lo que consideró material ofensivo.
Sicasí, les pieces teatrales de Marlowe tuvieron un enorme ésitu. En bona midida, gracies a el pimpanu altor de Edward Alleyn. Él yera sosprendentemente alto pa la dómina, y los altivos papeles de Tamburlaine, Faustus, o Barabas pudieron tar escritos por que se afixeren a la so puesta n'escena. Les obres de Marlowe yeren el principal repertoriu de la compañía teatral de Alleyn, la "Admiral's Men", mientres la última década del sieglu XVI.
Sábese que nos sos tiempos d'estudiante tuvo al serviciu de la reina, y que estos servicios, siquier, consistieron en dellos viaxes a Reims, naquella dómina orixe de confabulaciones católiques en contra de la Corona. Y sábese tamién que, yá en Londres, caltuvo contactos con Thomas Walsingham (primu de Sir Francis Walsingham, secretariu d'Estáu y responsable de los servicios d'espionaxe). 
Marlowe foi acusáu pol so amigu Thomas Kyd d'atéu, pero estes acusaciones realizar tando sometíu a tortura. Tamién foi acusáu pol informador Richard Baines ante'l Conseyu Priváu de la reina. Según estes segundes acusaciones, Marlowe proferiría blasfemies del tipu: "Cristu yera un bastardu y la so madre una ramera" o que caltenía relaciones carnales con Mª Madalena, y manifestaría diverses interpretaciones herétiques sobre la Biblia. 
Estes acusaciones, la so pertenencia a la "escuela de la nueche" y dellos conteníos de les sos obres, principalmente en "Fausto", dexaron a dalgunos, conxeturar sobre'l so ateísmu.
A Marlowe describióse-y n'ocasiones como homosexual. Asina foi acusáu pol so amigu Thomas Kyd y pol informe que nel so contra presentóse ante'l Conseyu Priváu. 
En distintos pasaxes de la so obra poética quixéronse ver traces d'esa homosexualidá. Diversos versos falen de l'atracción ente homes o del amor "griegu" y na so obra "Eduardo II", la trama, centrar nos amores d'ésti col so favoritu Gaveston. 
Sía que non, na so curtia biografía nun se-y conocen amores nin d'unu nin d'otru sexu.
Conozse l'incidente que protagonizó xuntu col so amigu Thomas Watson, nel que como resultancia del mesmu morrió un contricante d'ésti últimu. Esti incidente pudo tratase d'un duelu, daqué frecuente naquella dómina. Y especulóse sobre, siquier, otru incidente: una engarradiella que-y produciría una colera.
Marlowe apaez na película de 1998 "Shakespeare in Love" interpretáu por Rupert Everett. Ye retratáu como'l más respetáu escritor de teatru de la dómina, por quien Shakespeare faise pasar pa nun ser escorríu por Lord Wessex. L'actor Edward Alleyn (Ben Affleck) apaez presumiendo de los personaxes de Marlowe qu'interpretó. Unu de los momentos más dramáticos de la película ye aquel nel que Shakespeare y los actores de los Admiral's Men reciben la noticia de la muerte de Marlowe, creyendo Shakespeare que morrió por culpa so.
Tamién la hestoria de Fausto apaez na película "A Murder of Crows", traducida al español pa la so distribución n'América Llatina como "Nial de cuervos": una hestoria d'abogaos y de una familia que sufre pola inxusticia y falta d'escupulicios de los litigantes protagonizada por Cuba Gooding Jr. y Tom Berenger. Nesta hestoria de fai referencia a "El sr. Marlowe" y a "Goethe" nel casu d'un profesor de teatru que se fai pasar por dellos personaxes tratando de faer xusticia pola so propia mano.
Gore Vidal
Eugene Luther Gore Vidal (West Point, Nueva York, Estaos Xuníos, 3 d'ochobre de 1925 - Los Angeles, 31 de xunetu de 2012), más conocíu como Gore Vidal, foi un escritor, ensayista, militar, guionista y periodista estauxunidense, candidatu al Premiu Nobel de Lliteratura.
Hijo de Eugene Vidal y Nina Gore, consideraos miembros de la llamada aristocracia d'Estaos Xuníos, y venceyaos al Partíu Demócrata. Nació na famosa academia militar ("West Point") de los Estaos Xuníos onde'l so padre yera instructor aeronáuticu. Darréu, Vidal adoptó como nome propiu l'apellíu del so güelu maternu, Thomas P. Gore, que fuera senador demócrata por Oklahoma.
De neñu llevar a Washington D.C., onde estudió nel colexu St. Albans. El so güelu Gore taba daquella ciegu, y el mozu Vidal lleía-y en voz alta, amás d'exercer frecuentemente como'l so guía, lo que-y dio accesu a los corrinos del poder (daqué pocu avezáu pa un rapazu). El non-intervencionismo del senador Gore foi dende entós una de les bases fundamentales de la filosofía política de Vidal, quien siempres s'amosó críticu colo que consideraba como «imperialismu estaunidense».
Tres la so graduación na "Phillips Exeter Academy", Gore apuntar na reserva del Exércitu de los Estaos Xuníos en 1943.
A los 21 años publicó la so primer novela, "Williwaw" —el nome de los repentinos vientos williwaw—, basada nes sos esperiencies como militar nel destacamentu de la badea d'Alaska. Foi un llibru bien recibíu pola crítica. Unos años más tarde, la so novela "La ciudá y la pilastra de sal" ("The city and the pillar"), na que fixo un cándidu aproximamientu a la temática gai, causó tal discutiniu que'l diariu "The New York Times" negar a publicar reseñes de los sos siguientes llibros. El llibru taba dedicáu a J.T., quien, según dellos rumores publicaos nuna revista, Vidal viose forzáu a almitir que se trataba del so amante en St. Albans, Jimmie Trimble, a quien se refier claramente nel llibru. Trimble morriera na batalla de Iwo Esbastia el 1 de xunu de 1945, y Vidal aseguraría que foi la única persona a la qu'amara. Coles mesmes qu'aumentaben les vientes poles sos noveles, Vidal trabayaba n'obres de teatru, películes y series de televisión como guionista. Dos d'estes obres, "The Best Man" y "Visit to a Small Planet" fueron grandes ésitos en Broadway y fueron depués afeches en películes que tamién tuvieron enforma ésitu.
En 1949 escribió la so novela "En busca del rei" ("A Search for the King"), na cual tomó la lleenda del trovador Blondel de Nesle convirtiéndolo n'amigu de Ricardo Corazón de Llión. Ye una novela picaresca y d'aventures y, tal como davezu asocede nelles (ver, por casu, "Los trés mosqueteros" de Alejandro Dumas padre), l'amistá ye la tema central.
A principios de la década de 1950, y usando el seudónimu de Edgar Box, escribió tres noveles de misteriu que'l so protagonista yera'l detective ficticiu, Peter Sergeant.
La productora cinematográfica MGM contrató a Vidal como guionista en 1956. En 1959, el direutor de cine William Wyler riquió-y pa trabayar sobre'l guion de la película "Ben-Hur", escritu por Karl Tunberg. Vidal aceptó trabayar con Christopher Fry p'afaer el guion a condición de que la MGM lliberára-y d'el so dos últimos años de contratu. A pesar d'ello, la muerte del productor Sam Zimbalist provocó entueyos a la d'establecer los títulos de creitu. El gremiu de guionistes resolvió'l problema col nomamientu de Tunberg como únicu guionista de la película, negando'l méritu tantu a Vidal como a Fry. Charlton Heston amosóse bien descontentu cola presunta homosexualidá d'una escena (homosexualidá cuidadosa y deliberadamente velada) que Vidal reclamaba escribir, y negó qu'ésti tuviera un papel significativu na creación del guion. 
Vidal escribió tres noveles d'enforma ésitu. En 1964 publicó la meticulosamente documentada novela "Xulianu", que rellata n'epístoles la vida del emperador apóstata, y de la que foi allabáu por numberosos psicólogu la so cuidadosa semeya del perfil sicopáticu al traviés de la esmolecedora figura del formosu príncipe imperial Constancio Galu. En 1967 escribió "Washington D.C.", centrada na política mientres la era de Franklin Delano Roosevelt; a lo último, publicó en 1968 una inesperada comedia satírica sobre la transexualidá llamada "Myra Breckinridge", que sería llevada al cine con Raquel Welch y Mae West.
Tres dos obres de poco ésitu: "Weekend" (1968) y "An Evening with Richard Nixon" (1972), y l'estraña novela semi-autobiográfica "Dos hermanes", Vidal centróse principalmente nes sos obres de ensayu y en dos tendencies distintos nes sos noveles: la novela histórica relativa a la hestoria estaunidense como "Burr" (1973), "1876" (1976), "Lincoln" (1984), "Imperiu" (1987), "Hollywood" (1989), "La Edá d'Oru" (2000), y una nueva incursión nel mundu antiguu: "Creación" (escrita en 1981 y publicada en versión estendida en 2002). Tamién creó delles risonderes y, con frecuencia, despiadaes invenciones satíriques como "Myron" (1975), una remortina de "Myra Breckinridge", "Kalki" (1978), "Duluth" (1983), "En directu del Gólgota" (1992) y "La institución smithsoniana" (1998).
Volvió escribir de forma ocasional pal cine y la televisión, incluyendo un telefilme sobre "Billy el neñu" con Val Kilmer, y una mini-serie sobre Abraham Lincoln. Tamién escribió'l guion orixinal pa la revesosa película "Calígula", pero darréu'l so nome foi suprimíu pol direutor, y el productor reescribió'l guion camudando'l tonu y la temática del mesmu. Irónicamente, nun intentu fallíu por restaurar la visión orixinal de Vidal mientres la posproducción, la película terminó convirtiéndose en daqué que nin Vidal, nin Tintu Brass o Malcolm McDowell imaxinaren.
Ye posible que, contrariamente a los sos propios deseos, Vidal seya más respetáu como ensayista que como novelista. Los sos escritos traten principalmente sobre política, hestoria y temes lliteraries. Ganó'l «National Book Award» en 1993 por "Estaos Xuníos (1952-1992)", de la cual publicóse depués una remortina estendiendo la hestoria hasta 2000, llamada "L'últimu imperiu". De magar, publicó dellos panfletos altamente críticos escontra l'alministración de Bush-Cheney, según el testu sobre los padres fundadores» d'Estaos Xuníos "Inventando una nación". Publicó tamién unes memories con bona acoyida pol públicu: "Memoria" ("Palimpset") (1995) y, según delles informaciones, siguió trabayando nuna continuación de les mesmes.
Na década de 1960, Vidal treslladóse a Italia, actuando nun caméu na película de Federico Fellini "Roma". Les sos postures polítiques lliberales tán bien documentadas, y en 1987 escribió una serie d'ensayos titulaos "Armageddon", onde esquiza los pericuetos del poder nos Estaos Xuníos contemporaneos, y onde critica de forma despiadada al expresidente Ronald Reagan, al cual describe como «El trunfu del arte d'embalsamar».
N'agostu de 2004, el periódicu "The New York Times" informaba que Vidal, de 79 años, vendía la villa italiana que fuera la so residencia mientres 30 años, por motivos de salú, y que se camudaba de forma permanente a la so casa de Los Angeles.
Nuna entrevista en payares de 2007 pal periódicu mexicanu "La Xornada", dixo que taba escribiendo un llibru sobre la guerra d'Estaos Xuníos contra Méxicu en 1848. Comentó que'l xeneral Ulysses S. Grant declaró más tarde que consideraba que la Guerra de Secesión foi'l castigu de Dios contra esti país pola inxusticia y la barbarie cometíes contra Méxicu en 1848. 
Amás del so güelu, Vidal tuvo otres conexones col Partíu Demócrata: la so madre, Nina, cásase con Hugh D. Auchincloss Jr., quien depués se convertiría en padrastru de Jacqueline Kennedy Onassis. Vidal foi tamién primu de Jimmy Carter y del exvicepresidente Al Gore.
Vidal consideróse siempres como un reformista radical, que la so intención ye la vuelta al republicanismo puru d'entamos de los Estaos Xuníos. Como estudiante, sofitó al movimientu America First (que s'oponía a la entrada de los Estaos Xuníos na Segunda Guerra Mundial); anque, al contrariu qu'otru siguidores d'esti movimientu, Vidal siguió afirmando, tres la guerra, que los Estaos Xuníos nun tendríen de arreyase nesti conflictu (depués opinaría, sicasí, que l'ayuda material a los aliaos foi una bona idea). Tamién suxurió que'l presidente Roosevelt afalara a'l xaponeses a atacar a los Estaos Xuníos pa tener un "casus belli" que-y dexara entrar na guerra. Coles mesmes, cuntó que esti presidente yá disponía d'información previa sobre esti ataque.
Na so vida política, foi candidatu pol Partíu Demócrata al Congresu de los Estaos Xuníos en 1960 por Nueva York (presentándose naquella ocasión sol eslogan «"You'll get more with Gore"», «Vas Consiguir más con Gore»). Nestes elecciones perdió l'escañu per escasu marxe nel distritu de Hudson River, tradicionalmente republicanu. A pesar de nun resultar escoyíu, algamó nel so distritu'l mayor porcentaxe de votos pal Partíu Demócrata en cincuenta años.
De 1970 a 1972 foi unu d'el presidentes del Partíu Popular de los Estaos Xuníos, y participó en 1982 nes elecciones primaries pal Senáu, del Partíu Demócrata por California, consiguiendo'l segundu puestu d'una llista de nueve y llogrando mediu millón de votos. Naquella ocasión presentóse sofitáu por celebridaes como Paul Newman y Joanne Woodward.
Vidal viose envolubráu nel discutiniu pola so relación con Timothy McVeigh. Dambos intercambiaron correspondencia mientres McVeigh taba en prisión, y Vidal creía que McVeigh tuviera cómplices que-y arreyaríen nel atentáu terrorista de Oklahoma. Tamién suxurió que l'ataque podría ser lleváu a cabu pol mesmu FBI pa consiguir lleis antiterroristes más dures. N'otra entrevista, Vidal dixo que Timothy McVeigh provocó esti atentáu como respuesta contra los Estaos Xuníos, alegando qu'el FBI espiaba y asesinaba a estaunidenses.
Vidal foi bien críticu cola alministración de Bush, de la mesma qu'antes lo fora con anteriores gobiernos, que la so política esterior yera considerada por él, como expansionista. Frecuentemente espresó un puntu de vista en distintes entevistes, ensayos y llibros según el cual, los estaunidenses, «tamos agora gobernaos por una xunta d'homes del Pentágonu y petroleros como dambos presidentes Bush, Cheney, Rumsfeld, etc.». Aseguró que mientres munchos años, esti grupu y los sos asociaos trataron de faese col control del petroleu n'Asia central (tres, siempres según el so puntu de vista, consiguir tomar el control efectivu del petroleu del Golfu Pérsicu en 1991). Alrodiu de los atentaos del 11 de setiembre de 2001, Vidal escribió qu'estos ataques (de los cualos asegura que les autoridaes estaunidenses teníen noticies previes de la so inminencia) xustificaron políticamente los planes que yá tenía'l gobiernu de Bush n'agostu de 2001 pa invadir Afganistán n'ochobre d'aquel mesmu añu.
Vidal aldericó sobre la falta de defenses, incluyendo'l retrasu per parte de la Fuerza Aéreo n'unviar los caces pa interceptar a los aviones secuestraos, comparando esti retrasu col tiempu que cabría esperar tres informase d'un secuestru. «Si estos fallos hubiérense por cuenta de la incompetencia», dixo, «tendríen d'habese xulgáu nos tribunales militares pa destituyir a los responsables máximos». En llugar d'esto, namái s'efectuó un númberu llindáu d'investigaciones sobre cómo los fallos potenciales de les axencies federales pudieron dexar qu'estos ataques asocedieren. Esto, conclúi Vidal, abre la posibilidá de qu'ello ye que el gobiernu dexara qu'asocedieren los ataques, col fin de capitalizar o catalizar los acontecimientos, y tapar lo que fueren unos bien discutibles fines políticos, arrexuntándolos sol nome de guerra contra'l terrorismu.
Mientres gran parte de los últimos años del sieglu XX, Vidal estremó'l so tiempu ente Ravello, Italia, na Mariña Amalfitana, y Los Angeles. En 2003, vendió la so casa de Ravello pa pasar la mayor parte del so tiempu en Los Angeles. En payares de 2003, morrió'l so compañeru de munchos años, Howard Austen. Fueron de fechu el so homosexualidá, según les sos idees polítiques progresistes, les causes principales de la perceguera que xeneró nes distintes alministraciones estaunidenses, siendo oxetivu marcáu dende la dómina del McCarthismo.
Gore Vidal foi sociu honorariu de la Sociedá Nacional Laica.
Johannes Vermeer
Johannes Vermeer van Delft /joˈɦɑnəs vərˈmeːr vɑn dɛlft/ (bautizáu en Delft, el 31 d'ochobre de 1632 - id. 15 d'avientu de 1675), llamáu polos sos contemporaneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer ya inclusive Jan ver Meer, ye unu d'el pintores neerlandeses más reconocíos del arte Barrocu. Vivió mientres la llamada Edá d'Oru neerlandés, na cual les Provincies Xuníes de los Países Baxos esperimentaron un estraordinariu florecimientu políticu, económicu y cultural.
La obra completa de Vermeer ye bien amenorgada, solamente conócense 33 a 35 cuadros. Esto pudo debese a que pintaba pa mecenes, por encargu, más que pal mercáu d'arte.
Pintó otres obres, güei perdíes, de les que se tien conocencia por antigües actes de puyes. Les sos primeres obres fueron de tipu pintura d'hestoria históricu, pero algamó la fama gracies a la so pintura costumbrista, munches vegaes considerada de xéneru, que forma la mayoría de la so producción. Los sos cuadros más conocíos son "Vista de Delft" y "La moza de la perlla". En vida foi un pintor d'ésitu moderáu. Nun tuvo una vida desafogada, quiciabes debíu al escasu númberu de pintures que producía, y a la so muerte dexó deldes a la so esposa y once fíos.
Prácticamente escaecíu mientres dos sieglos, a partir de mediaos del sieglu XIX, la pintura de Vermeer tuvo una amplia reconocencia. Théophile Thoré contribuyó a la consagración de Vermeer con unos artículos periodísticos bien emponderadores. Anguaño ta consideráu unu de los más grandes pintores de los Países Baxos. Ye particularmente reconocíu pola so maestría nel usu y tratamientu de la lluz.
Esiste poca información sobre la vida de Johannes Vermeer, namái dellos fechos básicos anotaos en rexistros y documentos llegales, según comentarios sobre él d'otros artistes. Por cuenta de esto, Thoré denominar la "Esfinxe de Delft".
La fecha de nacencia nun se conoz con precisión, anque se sabe que foi bautizáu como cristianu na ilesia protestante "Nieuwe Kerk" de la ciudá de Delft el 31 d'ochobre de 1632, sol nome de Joannis. Foi'l segundu fíu, y únicu varón, de Reynier Jansz y Digna Baltens. El so padre venía de Amberes, y treslladóse en 1611 a Ámsterdam, trabayando como texedor de seda, oficiu entós propiu de la clase media. En 1615 cásase con Digna, nacida n'Amberes, treslladándose col nome de "Vos" a Delft, onde abrió en 1641 una fonda llamada "la Mechelen" n'alcordanza a una famosa "beffroi" (torre-campanario) de Malinas ("Mechelen" en flamencu) que s'atopaba nes proximidaes del "tope" o plaza del mercáu de la ciudá de Delft. Ellí Joannes realizó siendo casi neñu los menesteres de comerciu; tres el decesu del so padre, en 1652, Joannes heredó'l local colos asuntos comerciales del so padre. Amás, Reynier Jansz pertenecía oficialmente al gremiu de San Lucas de Delft como marchante d'arte. Ellí Jansz conoció a pintores como Pieter van Steenwyck, Balthasar van der Ast y Pieter Groenewegen.
Sicasí anque Vermeer van Delft yera de familia protestante, cásase con una nueva católica llamada Catherina Bolnes n'abril del 1653. Foi un matrimoniu desafortunáu: amás de les diferencies relixoses (bien n'áscuares p'aquella dómina), la familia de la esposa yera más rica que la Vermeer. Paez qu'él mesmu se convirtió enantes del matrimoniu porque la so proxenie tuvo nomes del santoral católicu; amás -ente otres coses una de les sos pintures llamada L'alegoría de la fe, reflexa la fe na eucaristía, pero nun se sabe si referir a la fe de Vermeer o la de la so comitente. Poco tiempu dempués de les nupcies, la pareya camudar a la casa de la madre de Catherina, Maria Thins, una vilba de bona condición económica que vivía nel barriu católicu de la ciudá. Vermeer viviría equí con tola so familia mientres el restu de la so vida. Maria tuvo un rol fundamental na obra d'esti pintor: non solo la primer nieta foi llamada col so nome, tamién utilizó les sos rentes pa consiguir la fama del so xenru nel mundu del arte. Johannes y la so esposa tuvieron quince fíos y fíes, cuatro de los cualos morrieron enantes del bautizu.
Sobre la so formación como pintor nun esiste información segura. Fíxose miembru del gremiu de San Lucas el 29 d'avientu de 1653 como pintor llibre. A esti fechu tuvo que precede-y una amplia formación de seis años d'aprendizaxe, pos solo como maestru podía sese miembru del gremiu. Ye posible que Vermeer fuera alumnu de Leonaert Bramer, hipótesis que nun tuvo enforma ecu poles diferencies d'estilu, a pesar de que ta documentada una relación ente dambos. Tamién se demostraron contactos con Gerard ter Borch. Coles mesmes especulóse con que fuera alumnu de Carel Fabritius, que de la mesma fuera educáu nel taller de Rembrandt. Esta hipótesis foi llargamente aceptada desque nel sieglu XIX, Théophile Thoré defender y sigue tando bien estendida, pero na actualidá los espertos dulden de la so veracidá. Nel so llugar, suelse mentar a Pieter de Hooch, que vivió en Delft ente 1652 y 1661, como una de les principales influencies de Vermeer, yá que puede reconocese l'estilu de Hooch, refináu y perfiláu, na pintura costumbrista de Vermeer.
Johannes Vermeer casóse'l 20 d'abril de 1653 con Catharina Bolnes en Schipluy, un pueblu cerca de Delft. La madre de Catharina, Maria Thins, opúnxose primeramente al matrimoniu. Una de les razones pudiera ser la confesión calvinista de Vermeer, ente que Catharina Bolnes yera católica. Solo tres l'encamientu del pintor católicu Leonaert Bramer decidió Maria Thins aceptar el matrimoniu. Si Vermeer fíxose católicu o non, sigue siendo aldericáu.
En 1660, Vermeer treslladóse cola so muyer a casa de la so suegra nel Oude Langendijk. Con Catharina Bolnes tuvo quince fíos, de los qu'a lo menos cuatro morrieron siendo neños. Paez que Johannes Vermeer nun ganaba l'abondu dineru pa poder alimentar a la so numberosa familia. Por cuenta de que pintaba un promediu de solu dos cuadros al añu, tenía de tener otres fontes de financiamientu. Sábese qu'ayudaba a la so madre na tasca "Mechelen", nel Gran Mercáu de Delft, qu'esta heredara a la muerte del so home y na que Vermeer bien probablemente tenía instaláu'l so negociu d'arte, una actividá bien estendida ente'l pintores neerlandeses del sieglu XVII. Nos años 1662 y 1663, según en 1670 y 1671, Vermeer foi decanu del gremiu (o "gulde") de San Lucas. Como tolos artesanos del sieglu XVII tenía de pertenecer a un gremiu pa poder realizar la so actividá y esti de la mesma afitaba les riegles coles que trabayaben los sos miembros. La posición de decanu yera bien influyente, lo que demuestra que Vermeer yera un personaxe respetáu en Delft.
Vermeer pudo ver en vida que los sos cuadros algamaben altos precios. Pintó pocos cuadros pal mercáu llibre del arte; los sos cuadros yeren na so mayoría pa mecenes, como'l panaderu Hendrick van Buyten. Pero nun se sabe si los mecenes encargaben al pintor los cuadros o si solo teníen un derechu preferencial a la compra. Yá se mentó qu'amás de la so actividá artística, Vermeer trabayaba como espertu n'arte. Asina, por casu, comprobó l'autenticidá d'una colección de cuadros venecianos y romanos que'l tratante d'arte Gerrit van Uylenburgh quería vender por 30.000 florinos al príncipe elector de Brandeburgu Federico Guillermo I. Viaxó en 1672 a Haber, onde esaminó los cuadros xuntu col pintor Hans Jordaens. Negó l'autenticidá de los cuadros ante notariu, declarando que'l valor de los cuadros yera a lo más un décimu del preciu solicitáu.
Nos sos últimos años de vida empioraron les sos condiciones económiques, teniendo que pidir creitos. Por causa de la Guerra Franco-Neerlandesa empecipiada en 1672, nun pudo vender más cuadros. Según una carta del 30 d'abril de 1676 de Catharina Bolnes pidiendo'l perdón de parte de les sos deldes, comentaba qu'el so home tuvo que vender cuadros colos que comerciaba mientres la Guerra a menor preciu del so valor.
En 1675, Vermeer careció y morrió a los pocos díes. El 15 d'avientu de 1675 foi soterráu nel sepulcru familiar de la "Oude Kerk" (Ilesia vieya, n'español) en Delft. La so muyer tuvo qu'arrenunciar al so heriedu p'anular les deldes y los sos bienes fueron a parar a'l acreedores.
La so obra completa entiende 33-35 cuadros, difíciles de datar. Inda esisten duldes sobre l'autoría de los cuadros "Dama sentada nun virxinal", "La moza con una flauta", "Diana y les sos compañeres" y "Santa Práxedes". La relativamente escasa producción de los cuadros calteníos tentó a los estudiosos p'atribuyi-y una y otra vez cuadros, que güei son consideraos na so mayoría como atribuciones falses.
Anque pola dómina se-y adscribe al Barrocu, lo cierto ye que la pintura conocida de Vermeer estrémase enforma de la de la so dómina, en ciertos aspeutos ta pol so "intemporalidad" y "cristalinidad" más cerca de la obra de Jan Van Heyk; n'efectu: a diferencia del barrocu común la obra de Vermeer escarez de munchos adornos, ye aséptica, con un aire casi cristalino, llimpiu, depuráu, ya intemporal como si detuviera l'intre nun momentu claro y eterno. La so obra resulta asina bien singular tocantes a que ye bien personal y por esto difícilmente encasillable nun estilu; con una cristalina austeridá y una fidelidá obsesiva (bien ayenes al Barrocu más común) Vermeer -como nes perlles qu'afaten a les rapaces que representó- acasu ensin dase cuenta representa la fraxilidá de la vida en semeyes que paeceríen -usando la nomenclatura actual hiperrealistes- anque d'un hiperrealismu bien meditáu y quietu y fondamente intimista, en ciertos cuadros más que al barrocu averar al tenebrismu manierismu caravagiano, esto ye ostensible na Rapaza con turbante.
Dellos de los primeros cuadros de Vermeer considérense pintura histórica. Esti xéneru consiguió nel sieglu XVII'l nivel más altu de prestíu, percima de la pintura de semeyes, paisaxes, bodegones y animales. En dómina de Vermeer, dientro de la pintura histórica incluyíase los acontecimientos de la Antigüedá clásica, los mitos y leyenda de santos, amás de motivos eclesiásticos y bíblicos. Na segunda metá de la década de 1650, Johannes Vermeer camudó'l so interés escontra la pintura d'escenes urbanes y costumbristas. La razón d'esti cambéu nun ye conocida, pero suponse que Vermeer nun podía emplegar les técniques de la perspectiva y llume en cuadros históricos como lo dexaben otros xéneros pictóricos. Tamién el cambéu d'estilu pudo producise pola influencia de Pieter de Hooch y Jan Steen, que vivíen dambos en Delft. Dambos incluyíen nos sos cuadros elementos arquitectónicos y figurativos de la vida diaria. Amás, pue que Hooch, Steen y Vermeer viérense influyíos pol ambiente de Delft ya introducieron cambeos de conteníu y estilu na so pintura. Esta tesis podría tar sofitada porque los cambeos d'estilu de Steens y de Hoochs producir tres la so llegada a Delft.
En comparanza coles obres posteriores de Vermeer, los trés pintures históriques tempranes son de gran formatu: "Cristu en casa de Marta y María", con 160 × 142 centímetros, "Diana y les sos compañeres", con 98,5 × 105 centímetros, y "Santa Práxedes", con 101,6 × 82,6 centímetros. Un exemplu del tamañu de les sos obres posteriores ye "Rapaza con turbante", de solu 45 × 40 centímetros.
Nel cuadru "Cristu en casa de Marta y María", pintáu escontra 1654-1655, Vermeer retoma una escena del Evanxeliu de San Lucas: Xesús, tando nel mercáu, ye convidáu a comer a casa de Marta. Mientres Marta prepara la comida, María escucha a Xesús. Marta pregunta a Xesús por qué nun encamienta a María a que lu ayudar y Xesús respuende: «Marta, Marta, tu andes esmolecida y te pierdes en mil cuesas: una sola ye necesaria. María escoyó la meyor parte, que nun-y será quitada.» La hestoria yera una tema tratada con frecuencia na pintura dende'l sieglu XVI, porque nella reflexábase bien el problema de les bones obres señaláu polos protestantes, que les consideraben una acción superficial y pa les apariencies. La composición ye senciella en comparanza con otres obres posteriores y en forma de pirámide. Marta, con una cesta de pan na mano, ta asitiada detrás de Xesús, que ta sentáu nuna siella y que la so cabeza ta arrodiada d'una débil aureola. En primer planu ta sentada María nuna banqueta, cola cabeza sofitada na mano. El xestu de María tenía d'indicar reflexón. Como señal de devoción frente a Xesús, nun lleva zapatos. El brazu estendíu de Xesús señalando a María tenía d'espresar qu'ésta se decidió pola meyor actividá. Vermeer emplegó contrastes de color fuertes ente'l blancu del mantel y el colloráu del corpiño de María, según col azul de la toga de Xesús.
La segunda pintura histórica de Vermeer, "Diana y les sos compañeres", foi pintada escontra 1655-1656. Diana, tamién llamada Artumisa, ye la diosa griega de la caza y considerar especialmente casta. Nel cuadru representar sentada nuna piedra y arrodiada por cuatro ninfes. N'arte, Diana yera representada de cutiu con vistíu curtiu o desnuda bañándose; Vermeer representar vistida, una concesión al puritanismu que consideraba abyecta la desnudez. Asina, una ninfa mediu desnuda que s'atopa detrás de Diana, vuelve'l llombu al observador. El cuadru nun tien muncha acción, dos ninfes tán sentaes con Diana sobre una piedra, una alcuéntrase al fondu y repara como la cuarta lava los pies de Diana. Esta acción ritual crea un nexu col motivu cristianu de la llavadura de los pies de Xesús. La escena asocede mientres el tapecer, polo que les cares de les muyeres permanecen na solombra. La escuridá y la diadema en forma de lluna creciente son una alusión al fechu de que Diana ye confundida de cutiu con Selene, diosa de la Lluna. Al cuadru "Diana y les sos compañeres" atopáronse-y fallos, sobremanera na representación de les postures, polo que s'espresaron en repitíes ocasiones duldes de l'autoría de Vermeer. Estes duldes nun se pudieron nin confirmar nin negar hasta'l presente.
Vermeer pintó dos cuadros rellacionaos cola so ciudá natal: "La callejuela" y "Vista de Delft". Los paisaxes urbanos yeren davezu resultáu d'encargos públicos o privaos, bien escasamente pintábense pal mercáu llibre. Razón pola qu'algamaben precios mayores que la pintura paisaxística.
El cuadru "Vista de Delft" pintar escontra 1660 ó 1661. Vermeer realizar probablemente con ayuda d'una cámara escura dende un pisu altu. L'altor del so puntu de vista queda patente sobremanera nes figures de la esquina inferior esquierda. El cuadru amuesa una vista de la ciudá col ríu Schie en primer planu. Vermeer ordenó los elementos arquitectónicos nel cuadru paralelos en cantu del llenzu, al igual que fixo los sos demás cuadros y al contrariu qu'otru pintores, qu'intenten tresmitir la vida interior de la ciudá con cais que s'enfusen. Amás asitió en primer planu dientro de la composición una área triangular de la vera del ríu. Esti elementu, que foi introducíu na pintura por Pieter Brueghel el Viejo, foi emplegáu con frecuencia, como por casu nel cuadru "Vista del Zierikzee" de Esaias van de Velde. Vermeer emplegó pa colorear el paisaxe sobremanera colores ocres y marrón. Sobre los edificios na solombra en primer planu y los cascos de los barcos asitió puntos de color pa representar la estructura de xuntes y les incrustaciones. La lluz, que s'introduz ente les nubes, alluma sobremanera los edificios que s'atopen al fondu y la torre de la Nieuwe Kerk. Con esti llume de la torre de la ilesia, Vermeer quería probablemente faer una declaración política. Na Nieuwe Kerk atopábase la tumba de Guillermo d'Orange, asesináu nun atentáu en 1584 en Delft, consideráu como un héroe de la resistencia contra España.
"L'alcagüeta", pintada en 1656, ye'l primer cuadru de Vermeer que puede encuadrase dientro de la pintura costumbrista. Ye probable que Vermeer inspirar nel cuadru d'igual nome de Dirck van Baburen que taba en posesión de la so suegra, María Thins. El cuadru apaez en delles obres de Vermeer como insinuación de la tema tratada. "L'alcagüeta" puede incluyise na categoría de los "Bordeeltje", cuadros de chamizues, que son una subcategoría de la pintura costumbrista. El llenzu amuesa a cuatro persones, dos muyeres y dos homes. Pa clasificar con detalle la escena falten los datos, podría tratase tantu d'una escena nun chamizu como d'una escena llariega. Nel primer casu, la muyer de la derecha sería una prostituta y l'home que s'atopa detrás d'ella sería un proxeneta. La muyer vistida de negru sería la alcagüeta, qu'entamaría'l negociu. Sicasí, si fuera una escena llariega, el cuadru representaría l'entamu d'una relación extra matrimonial. Nesti casu, l'alcagüeta sería una muyer del vecinderu qu'entamaría l'alcuentru. En cuanto al home nel llau esquierdu, podría tratase del mesmu Vermeer; siendo ésti'l so únicu autorretratu. De les persones retrataes, solo vense los tueros, una y bones les piernes tán tapaes por una mesa que s'atopa en primer planu. La composición produz sensación d'alloñanza al respective de la escena nel observador. Como los cuadros costumbristas tamién teníen de tresmitir valores, de cutiu conteníen alvertencies. El vinu, representáu pola jarra y la copa na mano de la prostituta, que les sos mexelles tán sonrosaes pol alcohol, tenía de comunicar que'l ser humanu tenía de permanecer d'ánimu despiertu a pesar de les tentaciones de los sentíos. L'aspeutu central del cuadru, la venalidad del amor, solo represéntase indirectamente, cola mano abierta de la prostituta qu'espera la moneda del proxeneta. Asina, Vermeer ye muncho más prudente, en comparanza con otru pintores qu'empleguen señales más drástiques, como por casu Frans van Mieris, qu'amuesa no fondero del cuadru "" a dos perros copulando.
El cuadru "Rapaza dormida", que foi pintáu escontra 1657, ye otra obra de Vermeer con mensaxe moralizante. La nueva muyer pintada ta sentada a una mesa tapada con una alfombra oriental. L'alfombra forma na parte anterior de la mesa un triángulu y Vermeer iguar xuntu con una jarra de vinu y un platu de fruta. La muyer duerme sofitada na mano, col coldu na mesa, cola cuenta de sorrayar l'ociu. El vistíu dexa ver que nun se trata d'una criada, sinón de la esposa del señor de la casa, encargada de l'alministración del llar. Johannes Vermeer incluyera primeramente nel cuadru varios elementos significativos más pa faer que la muyer tuviera más interacción. Asina, un estudiu con rayos X amosó que na puerta atopaba un perru y no fondero esquierdu del cuadru un home, que fueron sobrepintados más tarde. Con estos elementos la interpretación de la composición faise más fácil. El motivu del gustu pol vinu vuelve retomase nesti cuadru gracies a la presencia de la jarra, pero tamién nel so títulu "Mochacha bébora y dormiendo nuna mesa" que se-y dio nuna vienta'l 16 de mayu de 1696: de resultes de la ingesta de vinu, l'ama de casa desdexa les sos obligaciones nel llar.
La mayoría de les representaciones de muyeres nos cuadros de Vermeer tán rellacionaes con una narrativa na que preseos musicales o oxetos del llar inflúin na percepción de l'acción. Solo tres cuadros esviar de forma importante d'esta tónica y pueden denominase semeyes.
Ye bien probable que les modelos, daes les edaes y aspeutos de les representaes, les nueves muyeres que con una minuciosidad cariñosa pintara Johannes Vermeer, tratar de les sos propies fíes.
El cuadru "Mochacha lleendo una carta", pintáu escontra 1657 y, poro, na primer fase de Vermeer, amuesa a una muyer con una carta, que determina l'acción nel cuadru. L'elementu de la carta foi retomáu por Vermeer n'otros cuadros. N'este, la rapaza ta asitiada nel centru del cuadru, con una carta na mano, delantre d'una ventana abierta. Nel llau derechu vese una cortina, en primer planu una mesa. La muyer ta representada de perfil, pero l'observador puede ver la so cara nun reflexu na ventana. Que la carta seya posiblemente d'amor puede lleese en detalles, como la fonte llena de mazanes y piescos, en relación a la hestoria de Adán y Eva. La cortina del primer planu puede reforzar esta idea, yá que ta abierta en señal de revelación, pero tamién puede tratase d'un elementu de la composición, emplegáu de cutiu por Vermeer.
Na mayoría de les representaciones de muyeres de Vermeer, la moralidá tien un papel importante. Inclusive nos cuadros de muyeres tocando música apaez la tema. Un exemplu ye'l cuadru "" o "Dama parada cerca del clavicordiu", pintáu ente 1673 y 1675. Inclusive'l preséu, un «virxinal» ye un niciu de la virxinidá de la mochacha pintada. El fechu deduzse sobremanera por que en los Países Baxos del sieglu XVII curiábase puramente de que la muyer llegara virxe al matrimoniu. El cuadru de la paré, cola representación de Cupido, representa un contraste a esta forma d'entender la moral.
El cuadru más conocíu de Vermeer ye'l so "Rapaza con turbante" o "La moza de la perlla", pintáu escontra 1665. La so fama débese sobremanera a la so recepción moderna y a que la obra foi la imaxe escoyida pa representar una esitosa esposición nel Mauritshuis, en Haber, nos años 1995 y 1996. La rapaza ta representada dende un puntu cercanu y ensin atributos narrativos, lo qu'estrema notablemente esti cuadru de les demás pintaos por Vermeer. La identidá de la retratada ye desconocida. Podría tratase d'una modelu, pero tamién podría tratase d'una obra d'encargu. El fondu del cuadru ye neutru y bien escuru, pero multicolor y polo tanto nun ye negru. El fondu escuru refuerza la claridá de la rapaza, sobremanera la de la so piel. La cabeza inclínase llixeramente, lo que-y da un aire de ensoñación. La mochacha interactúa col observador al miralo directamente y abrir llixeramente la boca, lo que na pintura neerlandesa de cutiu indica una conversación col observador. La ropa de la rapaza foi realizada en colores prácticamente puros. El númberu de colores que se reparen nel cuadru ta llindáu. La chaqueta de la rapaza ye de color marrón amarellentáu y forma un contraste col turbante azul y el pescuezu blancu. El turbante, col pañu mariellu cayendo escontra tras, ye una señal del interés qu'espertó na dómina la cultura oriental, de resultes de les guerres contra'l Imperiu otomanu. Asina, los turbantes pasaron a ser un complementu bien apreciáu y estendíu na Europa del sieglu XVII. Destaca sobremanera una perlla na oreya de la rapaza, que relluma na zona de solombra del pescuezu.
Nel cuadru "El xeógrafu", pintáu nos años 1668 y 1669, según nel cuadru paralelu "L'astrónomu", de 1668, Vermeer trata les ciencies. Tamién fai referencia a la Cartografía n'otros cuadros, nos que'l fondu ta ocupáu por mapes. La Cartografía yera una ciencia nueva ya inda s'atopaba en desenvolvimientu. Nel sieglu XVII, los mapes yeren un oxetu de luxu, pero, amás de ser una señal de riqueza, nos cuadros de Vermeer tamién representen la conocencia. Amás, los mapes representen el poder de los Países Baxos como potencia comercial, que traficaba con países alloñaos. Los Países Baxos pertenecíen, Gracies a el so imperiu, a les potencies coloniales más importantes del sieglu XVII. Un exemplu del usu de mapes nos cuadros de Vermeer ye "".
"El xeógrafu" amuesa al científicu en mediu del llenzu como motivu central. El xeógrafu lleva'l pelo llargu recoyíu detrás de la oreya y ta vistíu con una toga llarga. Sobre la mesa, en primer planu, hai un mapa y un cobertor emplegáu pa estender los mapes. Sobre l'armariu del fondu hai un globu terráqueo. El científicu comprueba con ayuda d'un compás una distancia nel mapa, pero nesi momentu mira pela ventana. La lluz da-y na cara, lo qu'indica llume y sabiduría. La toga da al xeógrafu un aire de misteriu, lo que tien d'entendese como una percepción del científicu xeneralizada na dómina.
Cola representación d'un xeógrafu y un astrónomu, Johannes Vermeer retoma un importante cambéu de paradigma. Hasta'l sieglu XVII taba mal vistu l'ocupase de la estensión, forma y hestoria de la Tierra, lo mesmo que de les estrelles. Ello entendíase como temerariu y contrariu al plan divín. Y a pesar d'ello apaecieron ciencies qu'estudiaben de la Tierra y les estrelles dende finales del sieglu XV. Dende'l descubrimientu d'América, Asia y África polos europeos, los comerciantes, navegantes y nobles precisaron una mayor conocencia xeográfica, que s'atropaba en llibros, mapes y globos.
Johannes Vermeer pintó amás de los sos cuadros realistes, que traten davezu d'asuntos banales, dos alegoríes nes que personificó temes astractes y tomó posición al traviés de símbolos y referencies. Los cuadros lleven por títulu "Alegoría de la fe", pintáu ente 1671 y 1674, y "Alegoría de la pintura" o "L'arte de la pintura". Nellos Vermeer basar na conocencia de Cesara Ripa de la iconografía.
"L'arte de la pintura" foi pintáu escontra 1666 y tien un tamañu de 120×110 centímetros, que lo convierte nuna de les mayores obres pintaes por Vermeer. Munchu historiadores del arte consideren esti cuadru'l legáu pictóricu de Vermeer. Asina, Hans Sedlmayr emplegó'l títulu "L'aponderamientu del arte de la pintura". El nome del cuadru puede trazase hasta'l pagu de les deldes tres la muerte de Vermeer, onde se diz que «ye una pintura, [...], na que ta representáu l'arte de la pintura.»
El cuadru amuesa un taller de pintura, posiblemente inspiráu nel del propiu Vermeer, una y bones una mesa de carbayu como la que puede apreciase nel cuadru apaez na llista d'inventariu del pintor. Sobre la mesa atopa un llibru, símbolu de la sabiduría y la contemplación, y una mázcara, que se debe entender como una representación de la escultura. Como personaxe principal apaez el pintor nel centru, delantre d'un llenzu casi vacíu. Ta de llombu al observador, de forma que caltién el so anonimatu. No fondero alcuéntrase una nueva muyer que sirve de modelu al pintor. Lleva una capa de seda azul y una falda mariella. Na manzorga tien un llibru, na derecha un trombón. Sobre la cabeza lleva una corona de lloréu, representando la fama eterna.
El llenzu vacíu ye dende'l Renacimientu símbolu de la idea artística que toma forma nel procesu pictóricu. Qu'el pintor trabaye nun cuadru mientres sobre la mesa permanez una mázcara foi interpretáu como la competición de les artes, la "Paragone". D'esta forma, la pintura trunfa sobre la escultura. Estudios modernos dan casi de cierto que la muyer nun ye a cencielles una modelu o alegoría de la Fama, sinón que representa a la musa Clío, musa de la Hestoria na mitoloxía griega. A favor d'esta interpretación fala tamién el mapa de Nicolaus Visscher colgáu na paré, al fondu, nel qu'apaecen les 17 antigües provincies de los Países Baxos enantes de la paz con España en 1609. El mapa ta arrodiáu a entrambos llaos con vistes de ciudaes y Clío apaez col so trombón, que ye símbolu de la fama, delantre de Haber, cola vista del palaciu real. Esto puédese interpretar como homenaxe de Vermeer a la Casa d'Orange. El cuadru foi pintáu a empiezos de la Guerra Franco-Neerlandesa, que s'estendió de 1672 a 1678, nuna dómina de desordes internos nos Países Baxos, na que la esperanza recayía sobre los Orange. Amás, revélase una actitú positiva escontra'l Sacru Imperiu Romanu Xermánicu por casu al traviés de la llámpara col águila bicéfala de los Habsburgu. 
Nun esisten dibuxos que puedan ser atribuyíos con seguridá a Johannes Vermeer. La so falta provocó que munchu autores supongan que Vermeer nun precisaba estudios pa los sos cuadros. A esta idea opónse'l revesosu dibuxu "Rapaza con calentador de pies" que ye atribuyíu a Vermeer y datáu nel añu 1655. Ye un dibuxu de 25,5 × 16,5 centímetros, dibuxáu con tiza sobre papel azul y alcuéntrase na actualidá na colección de Muséu del Palaciu de Weimar. El defensores de l'atribución encontar sobremanera en paecencies estilístiques y la paecencia del monograma qu'apaez sobre'l calentador de pies coles firmes sobre los cuadros "Mochacha lleendo una carta" y "Vista de Delft". Aquellos que s'oponen afirmen que'l papel azul solo empezó a fabricase en sieglos posteriores. Lo que se contradiz con una noticia de Karel van Mander, anterior a Vermeer y autor del "Schilderboeks". Van Mander describió a un alumnu del retratista Michiel Miereveld de Delft: «ye aplicáu investigando la guapura más madura de la pintura, al dar color emplega distintes maneres inventaes por él mesmu, tamién dibuxa ente mediu en papel azul [...]» Esto indica qu'esistía papel azul na área de Delft muncho primero de Vermeer.
La obra de Vermeer foi realizada ente 1654 y 1675. Solamente trés de los sos cuadros tien fecha y de los demás solo envalórase'l momentu d'execución pol estilu emplegáu.
El primeru que tien fecha ye "l'alcagüeta" de 1656. El so estilu ta bien alloñáu de los interiores y de los paisaxes que lo han empericotiáu. Hai otros dos cuadros que tienen de ser anteriores a esa fecha, tratar de "Cristu en casa de María" y "El descansu de María", en dambos casos considérense obres xuveniles.
El xéneru d'interiores con dellos personaxes representaos nuna habitación fuera creáu ente 1620-30 y consolidárase nos Países Baxos. En "La nueva dormida", pintáu sobre 1657, de xuru posterior a "L'alcagüeta", Vermeer confiésase siguidor d'esti xéneru.
En 1653, estableciérase en Delf, el pintor Pieter de Hooch, tres años mayor que Vermeer. Ente 1658 y 1660 realizó que tuvieron d'ablucar pola so calidá. La so influencia sobre Vermeer ta confirmada en cuatro cuadros que recuerden de forma clara la manera de Hooch. Trátase de "Mochacha lleendo una carta", "Militar y mochacha riendo", "Dama bebiendo con un caballeru" y "La llechera". Vermeer amenorga los personaxes a 1 ó 2, pero sobremanera dedícase a representar los detalles cola máxima perfección, como l'apolazadura de la madera o la suavidá de les teles. En cuadros como la "Dama bebiendo con un caballeru" consigue una unidá, intimidá y serenidá que devasa la obra de Hooch.
Les esperiencies en Delft d'el pintores col paisaxe urbano tuvieron un momentu maxistral na serie de cuadros de Hooch fechaos en 1658, ente ellos el sorprendente . Según Albert Blankert estos cuadros de Hooch tuvieron d'afalar a Vermeer a ensayar la pintura d'esteriores. Pero Vermeer nuevamente realiza un meyor cuadru, "La callejuela", onde en llugar d'un planteamientu en fondura como en "Patiu interior" representó nun mesmu planu una sucesión de fachaes y puertes con un coloríu más claru y un modeláu más precisu emplegando la so famosa técnica del puntiáu. Nesta técnica, tamién llamada pointillé (la cual nun tien de ser confundida col "puntillismo"), el colores tresparentes producir aplicando pintura perdidamente en capes granulares del llenzu.
Posiblemente dempués de "La callejuela", Vermeer aventurar con un paisaxe esterior más ampliu: "Vista de Delft". Trátase d'una vista totalmente esacta y fiel y de xuru s'ayudar d'una cámara escura. Nella consiguió espresar la impresión de la lluz con total maestría.
Estes obres, dende "La rapaza lleendo una carta" hasta "Vista de Delft" pintaes de 1656 a 1661, correspuenden a un mesmu estilu. Atopar nelles el mesmu modeláu firme y enérxicu y el color ye aplicáu en capes bastantes trupes, sobremanera nes partes clares.
Nes sos obres posteriores, la transición envalórase en 1662, Vermeer utilizó otra técnica con un modeláu delicáu, los contrastes pronunciaos evitar, emplegó un llume tenue y un refinamientu cada vegada más complexu. Ye'l casu de "Dama con dos caballeros" y "Muyer con aguamanil". 
Dempués realizó siete cuadros pintaos con minuciosidad y factura más madura pintaos ente 1662 y 1666 pos nun pertenecen a la so última dómina que surdió en 1667. Son les meyores obres de Vermeer.
Los trés primeros tienen una única protagonista femenina y son composiciones similares. Una mesa horizontal recubierta con un tapete y con dellos oxetos oldea cola verticalidá d'una muyer de pies. El trazáu de llinies y el modeláu de formes son d'una gran delicadeza. Trátase de la "Llectora n'azul", "La tasadora de perlles" y "La rapaza del collar de perlles". Cada cuadru difier na lluz y el coloríu, na rapaza del collar el mariellu y el blancu apoderen, la lluz difuso y l'azul son el colores de la llectora d'azul, ente que una lluz penerada por una cortina naranxa envolubra en clarixa la tasadora de perlles. Vermeer dispunxo estes figures nuna actividá que les caltuviera inmóviles buscando'l recogimiento y l'harmonía en reposu.
Nos trés siguientes y buscó siguir cola minuciosidad de los trés cuadros de muyeres anteriores y desenvolviendo un efectu espaciu muncho más complexu. Tantu en "La llección de música" como en "El conciertu" estableció un potente ritmu ente los elementos que s'asoceden dende'l primer planu hasta la paré del fondu onde una serie de rectángulos (cuadros, espeyu, clavicordiu) contribúin a resaltar esta alliniación d'oxetos en fondura. Na mesma llinia desenvolvió la so gran obra maestra "L'arte de la pintura". Ellí articuló con una execución naturista, una composición complexa y un espaciu anubiertu de lluz, llegando a algamar el so máximu nivel. A lo último, tamién en "La moza de la perlla" algamó un efectu de gran naturalidá, centrar na mirada de la moza que constitúi la esencia del cuadru, prescindiendo de too l'accesoriu.
Dempués de la perfección de "L'arte de la pintura" yera difícil siguir progresando y Vermeer decidió camudar d'estilu buscando la estilización. Asina, nel cuadru "Dama al virxinal" prescinde de detalles anecdóticos d'otros cuadros. Lluces y solombra ordenar de manera más rigorosa. Amás p'amosar esa realidá más simplificada vuelve camudar de técnica. Abandona les transiciones progresives de color y opta pola yuxtaposición de colores claros y escuros. Realizó dellos cuadros d'esta forma como l'astrónomu del Louvre, pero onde consiguió ameyorar nesta nueva técnica ye en "La encaxera" onde representó una muyer concentrada nel so trabayu, consiguir centrando l'atención na cara y les manos y prescindiendo de detalles que podíen esviar l'atención. Consiguió la mesma maestría en "Una dama qu'escribe una carta y la so sirvienta" onde combinando elementos habituales consiguió representar una serenidá que nun s'atopa en cuadros anteriores.
L'estilu tardíu estremar en "Muyer tocando la guitarra", dellos detalles son trataos esquemáticamente, pero Vermeer que siempres optara por figures inmóviles y seles, abandona'l so ideal que siempres buscara faciendo rir y movese al so protagonista. a partir de 1672 vieren unos años de dificultaes económiques y paez que pintó una serie d'obres per encargu onde s'aprecia la so decadencia. Apreciar en cuadros como "Alegoría de la fe" onde prescinde de les sos busques y de los sos afayos o en muyer sentada tocando la espineta onde tamién s'aprecia'l tornar de la so fuerza creador como nes plegues del vistíu que yá nun tienen la so maestría o'l cuadru yá nun tien nun tien la so lluz y apaez en clarixa.
A lo llargo de la so vida, Vermeer trabayó amodo y con sumu cuidu usando colores brillosos, según dellos caros pigmentos: como l'azul intenso que destaca en delles de les sos obres. Nun hai dibuxos que puedan atribuyíse-y esactamente a Vermeer y les sos pintures ufierten poques claves sobre métodos preliminares. Nun hai otru artista del sieglu XVII qu'utilizara los sos primeros trabayos, en forma tan exuberante, el caru pigmentu que manifiesta'l tonu lapislázuli o ultramarín natural. Vermeer non solo emplegaba esta técnica n'elementos d'esti tonu; el colores terrosos y ocres teníen de ser entendíos como lluz templada nuna pintura fuertemente allumada, que reflexaba los sos múltiples tonos na paré. Esti métodu foi inspiráu bien probablemente pola comprensión que Vermeer tenía de les observaciones de Leonardo, onde manifestaba que la superficie de too oxetu compartía'l color del oxetu axacente. Esto significa que nengún oxetu ye vistu puramente n'el so color natural puru.
Destacable ye l'usu d'esti efectu col ultramarín natural en "Dama con dos caballeros o Rapaza con copa de vinu". Les solombres del vistíu satinado colloráu son pintaes con ultramarín natural, y gracies a esti azul puestu en capa de pintura, l'amiestu de colloráu y bermeyón sobrepuestu adquier un nidiu purpúreo, fríu y crispante que ye más poderosu. A pesar de los sos problemes financieros, Vermeer siguió utilizando l'ultramarín natural llargamente; tal ye'l casu de la "Dama sentada nun virxinal".
Johannes Vermeer foi un precursor na pintura en relación a los principios de la composición. Emplegó una división equilibrada de superficies, coles que tamién espresaba estructures y situaciones complexes de forma senciella y con pocos elementos. La xeometría tenía un papel importante na composición. Vermeer emplegaba la lluz de manera que casi llegaba a dar la impresión de que pintaba al campu. Amás, nun emplegaba tonos grises pa representar solombres. Vermeer destacar na restitución de la lluz, de la testura, de la perspectiva y d'el colores trasparentes.
El pintor neerlandés Vincent van Gogh escribió al tamién pintor Émile Bernard:
Una y otra vez afirmóse que Vermeer emplegó una cámara escura nos sos cuadros pa llograr l'allugamientu precisu de les sos composiciones. Por casu, Norbert Schneider escribió:
David Hockney ente otru historiadores y promovedores de la tesis Hockney-Falco, tamién especuló que Vermeer utilizaba cámara fosca, ratificando esta idea ciertos efectos de lluz y perspectiva que resultaben del manexu de lentes, en llugar del usu de directu de la vista humana.
Non tolos espertos comparten esta opinión. Un ensame d'estudios dedicáronse a la tema. Tamién ente los estudiosos qu'afirmen con seguridá que Vermeer emplegó la cámara escura, inda surden importantes alderiques sobre la frecuencia cola que la usó. Los discutinios empezaron cuando'l litógrafo estaunidense Joseph Pennell señaló en 1891 per primer vegada la perspectiva fotográfica» del cuadru "Militar y mochacha riendo". Charles Seymour y Arthur K. Wheelock jr. afirmen que Vermeer emplegó una cámara escura nos cuadros "", "", "" y "" pola mor del efectu visual de halo. Jørgen Wadum sicasí fai más fincapié nel desenvolvimientu de Vermeer y la so calidá como pintor de perspectives: trece cuadros tienen un pequeñu furacu que foi realizáu con una aguya nel llenzu.
Jan Vermeer y la so obra permanecieron nel so mayor parte desconocíes mientres la so vida, yá que los sos cuadros nun atoparon un públicu más allá d'un pequeñu círculu de conocedores y siguidores. La razón ye la so escasa producción y que cuadros sos llegaben solo dalguna vegada a puyes. Y anque la calidá de la obra de Vermeer yera apreciada, la so obra apenes amenó atención. Johannes Vermeer nun foi dafechu escaecíu mientres los sieglos XVII y XVIII, pero yera raramente mentáu na lliteratura. Aun así, la so obra yera allabada polo xeneral. A empiezos del sieglu XIX creció l'interés en Johannes Vermeer, a pesar de qu'hubiera poca información biográfica disponible. Los cuadros de Vermeer fueron especialmente eponderaos nos catálogos de puyes y algamaron bonos precios. Per otra parte, la obra de Vermeer foi retomada por otros artistes, como por casu Wybrand Hendriks, que copió la "Vista de Delft" y pintó cuadros costumbristas al estilu de Vermeer. En 1821, Christian Josi publicó un artículu col títulu "Discours sur l’état ancien et moderne des arts dans -yos Pays-Bas", nel qu'intentó axuntar tola información sobre Vermeer y qu'empericotió la obra del pintor.
Dempués de que'l cuadru "Vista de Delft" fuera especialmente emponderáu na lliteratura especializada, el rei Guillermo I decidió mercar la obra al traviés del Mauritshuis. La obra de Vermeer de la galería real del Mauritshuis llamó l'atención del coleicionista d'arte británico John Smith. Smith mentó a Vermeer nel so catálogu de cuadros de Francia, Flandes y los Países Baxos, qu'ocupaba ocho volumen. Smith esplicó la curtia fama de Vermeer cola so escasa obra. De resultes, John Smith estrañar de la so habilidá, tomándolo como un asonsañador y alumnu d'otru pintor.
A partir de mediaos del sieglu XIX, la pintura de Vermeer tuvo una amplia recepción. El publicista y políticu francés Théophile Thoré conoció la pintura neerlandesa del sieglu XVII mientres los sos viaxes polos Países Baxos y Bélxica, ente la que s'atopaba la de Vermeer. Thoré reconoció que'l realismu na representación de la vida diaria correspondíase bien cola estética del so tiempu. Ayudó a la consagración de Vermeer con tres artículos periodísticos bien positivos. Nos testos, William Bürger, seudónimu de Théophile Thoré, catalogaba les obres de Vermeer y caracterizaba la so pintura. Colos trabayos de Thoré-Bürger Vermeer entraba per primer vegada de forma importante na lliteratura sobre l'Arte. Los impresionistes llegaron al traviés de la observación de la lluz a conclusiones similares a les de Vermeer, en que los sos cuadros la lluz reproducir de forma natural. Asina, la obra de Vermeer consiguió cada vegada más apreciación.
A principios del sieglu XX, afayáronse cuadros de Vermeer en colecciones privaes, como por casu "Muyer nueva con sombreru coloráu". Estes obres fueren atribuyíes a otru pintores, como Gabriël Metsu y Pieter de Hooch. Pero Thoré-Bürger y otros críticos ya historiadores del arte tamién atribuyeron a Vermeer cuadros que nun yeren sos, como los de Jacobus Vrel y Jan Vermeer van Haarlem. L'estudiu de Vermeer nel sieglu XX ocupóse sobremanera na identificación esacta de l'autoría. Nun foi hasta 1935 que'l muséu de Rotterdam dedicó-y el so primer esposición individual.
Na actualidá, Vermeer ye unu d'el pintores neerlandeses más famosos. Asina, en 1995 y 1996, 460.000 persones visitaron mientres 14 selmanes la esposición "Johannes Vermeer" en Haber, na que s'esponíen 22 de les sos obres. Más estraordinariu foi que les entraes escosar na vienta antemanada. En Washington D.C. la esposición foi visitada por 327.551 persones.
Johannes Vermeer foi sofitáu por mecenes, que mercaron la mayoría de los sos cuadros. Una importante colección acabó en manos de Jacob Dissius y la so esposa Madalena van Ruijven, dueños d'una imprenta, que según un inventariu realizáu dempués de 1682 teníen 19 obres de Vermeer. Dalgunos proveníen del padre d'ella, Pieter Claesz van Ruijven. Otros pueden ser mercaos por Madalena van Ruijven, Jacob Dissius o'l so padre, Abraham Jacobsz Dissius, yá na vienta del heriedu, realizada'l 15 de mayu de 1677 nel local del gremiu de San Lucas, vendiéronse 26 obres de Vermeer. Asina que ye probable que dambes families mercaren cuadros del pintor.
Comercialmente, les obres de Vermeer siempres tuvieron una posición destacada. El 16 de mayu de 1696 nuna puya de Gerard Houet, na que se puyaron 134 cuadros, 21 d'ellos yeren aparentemente de Vermeer. Los precios esixíos por estos cuadros atopar ente los 17 y los 200 florinos. El fechu de que los sos cuadros algamaren precios tan altos ye una señal de que yera un artista buscáu. Na mesma puya, por casu, una semeya de Rembrandt vender por daqué más de siete florinos y la "Decapitación de San Juan Bautista" atribuyíu a Carel Fabritius vender por 20 florinos, lo que sorraya'l valor de Vermeer.
Cola creciente fama y apreciu de la obra de Vermeer a principios del sieglu XIX, tamién aumentaron los precios, Asina, "El xeógrafu" vender en 1798 por siete lluises y en 1803 vendíu de nuevu por 36. Un añu más tarde, l'Estáu neerlandés mercó "Vista de Delft" por deséu espreso del rei, por 2.900 florinos, una cantidá bien alta na dómina y apurrir al Mauritshuis. A finales del sieglu XIX diben axustándose cada vegada más cuadros de Vermeer a precios cada vegada más altos. Millonarios norteamericanos como John Pierpont Morgan, Henry Frick, Henry Marquand y Isabella Stewart Gardner mercaron obres de Vermeer y fueron cortexaos polos museos, por que los emprestaren o quiciabes trespasaren la propiedá. Un exemplu del desenvolvimientu de los precios ye la "Alegoría de la fe". En 1899, Abraham Bredius mercó esti cuadru por unos 700 florinos y emprestar al Mauritshuis y al muséu Boymans van Beuningen. Bredius vendió finalmente'l cuadru por unos 300.000 dólares al estaunidense Michael Friedsam, que lo apurrió n'heriedu al Muséu Metropolitanu de Nueva York. Por 625.000 florinos mercó Henri W. A. Deterding en 1921 el cuadru "La callejuela" de la colección "Collectie Six", llamada asina pol coleccionista Jan Six, y regalar al Estáu neerlandés. Por voluntá de Deterding el cuadru amosar nel Rijksmuseum en Ámsterdam. El desenvolvimientu de los precios y la gran demanda convirtieron a Vermeer nun autor curiosu pa falsificadores.
En 1940, Adolf Hitler mercó "L'arte de la pintura (Alegoría de la pintura)" por 1.650.000 reichsmark a los austríacos Eugen y Jaromir Czernin. Los impuestos d'unos 500.000 reichsmark tamién fueron pagaos por Hitler. Enantes yá hubiera delles ufiertes, ente otres, una de más de seis millones de dólares del secretariu d'estáu d'Estaos Xuníos Andrew Mellon, pero nun se dio'l permisu d'esportación. El cuadru foi mercáu pal muséu d'arte que tenía entamáu en Linz y, tres la so compra, el cuadru quedó temporalmente en Múnich. Escontra finales de la Segunda Guerra Mundial foi escondíu na mina de sal de Altaussee y dempués de la guerra foi tomáu emprestáu polos estaunidenses. Estos apurrieron "L'arte de la pintura" al Muséu d'Hestoria del Arte de Viena.
En 2004, Steve Wynn puyó "Muyer nueva sentada al virxinal" por trenta millones de dólares. Yera la primer vegada qu'un Vermeer yera puyáu dende 1921.
Por cuenta de que l'autoría de Vermeer solo considérase segura en 37 cuadros, hubo una y otra vez rumores sobre la esistencia de más cuadros, que la so localización sería desconocida. Esta circunstancia foi aprovechada por que falsificadores crearen cuadros de Vermeer supuestamente desconocíos hasta'l momentu y vender nel mercáu del arte. La demanda de cuadros de Vermeer yera tan grande que nun podía ser cubierta pola so escasa obra.
El neerlandés Han van Meegeren (1898-1947) creaba falsificaciones tan perfectes qu'inclusive l'espertu en Vermeer Abraham Bredius realizó peritaxes sobre l'autenticidá d'estes obres. Bredius confirmó ente otros l'autenticidá del cuadru "Cena de Emaús" de van Meegeren, mercáu pol Muséu Boijmans van Beuningen de Rotterdam en 1938. Inclusive l'Estáu neerlandés mercó'l falsu Vermeer "El lavapiés" en 1943, que s'atopa na actualidá nel Rijksmuseum en Ámsterdam. 
Tamién el Reichsmarschall Hermann Göring mercó una falsificación d'Han van Meegeren pa la colección que taba creando por aciu l'espoliu nos países ocupaos d'Europa mientres la Segunda Guerra Mundial. La falsificación yera tan bona, que les autoridaes neerlandés tamién la dieron por auténtica y acusáronlu de traición por vender bienes artísticos neerlandeses a los nazis. Pa demostrar qu'él yera l'autor del cuadru en cuestión, Van Meegeren compunxo un nuevu cuadru atribuyible a Vermeer ante'l sollerte exame de la policía neerlandesa. Les autoridaes neerlandeses camudaron los cargos de traición a falsificación, polos que Van Meegeren foi condergáu a dos años de prisión.
Amás de Bredius, tamién Wilhelm von Bode y el direutor del Mauritshuis, Wilhelm Martin, realizaron peritaxes positivos pa falsificaciones de Vermeer. Estos cuadros pertenecen na actualidá a la National Gallery of Art de Washington.
Mentanto esisten métodos d'estudiu colos que puede afitase con seguridad si un cuadru atribuyíu a Johannes Vermeer foi pintáu na dómina fayadiza. Falsificaciones nes que s'emplegó chombu modernu o compuestos de chombu modernu nos pigmentos, pueden detectase con ayuda del métodu del chombu 210. El chombu 210 ye un isótopu del chombu de la familia de desintegración del uraniu 238, creáu a partir del radio 226 con un tiempu mediu de vida de 22 años. Esti tiempu de vida mediu tan curtiu pue ser emplegáu pa identificar falsificaciones más recién. Amás, na dómina de Vermeer emplegar nos Países Baxos chombu procedente del "Mittelgebirge" de Europa Central. A partir del sieglu XIX empezar a emplegar chombu d'América y Australia, de forma que la cerusa (el pigmentu blancu) tien traces d'elementos y composición isotópica distintes que s'estremen de la cerusa antigua. Esti amás caracterizábase por un altu conteníu de plata y antimoniu, ente que la cerusa moderna yá nun contién estos elementos químicos, que se dixebren del chombu por amenorgamientu.
En pintura, Vermeer supunxo una importante influencia pa Salvador Dalí. De neñu, Dalí taba esteláu por una reproducción de "La encaxera" de Vermeer que colgaba nel despachu del so padre. En 1934, pintó delles obres rellacionaes con obres de Johannes Vermeer, como "Masquerader, intoxicated by the limpid atmosphere" («El que participa nun baille de mázcares, intoxicáu por una atmósfera estena») o "Espectru de Vermeer de Delft", que representa a Vermeer como una figura escura arrodillada, de manera que la pierna forma una mesa. Sobre la mesa atopa una botella y una pequeña copa. Nel cuadru "Paysage avec elements enigmatiques" («Paisaxe con elementos enigmáticos») del mesmu añu, Jan Vermeer ta representáu frente al caballete. En 1936, pintó "Apparition de la ville de Delft" («Apaición na villa de Delft»), qu'amuesa al fondu una parte de la "Vista de Delft". Salvador Dalí pidió permisu al Louvre pa faer una copia de "La encaxera", que-y foi concedíu. D'esta forma pintó en 1955 la copia y el cuadru "Peintre paranoïaque-critique de la Dentellière de Vermeer" («Pintor paranoicu-críticu de la encaxera de Vermeer»), nel que fai esplotar el cuadru en forma de cuernos de rinoceronte. Esta forma yá apaeciera na niñez de Dalí, porque al mirar el cuadru tenía que pensar nos cuernos.
Salvador Dalí almiraba a Vermeer y comparó "La encaxera" cola Capiya Sixtina, señaló lliteralmente:
Gran fama tien l'alusión al cuadru "Vista de Delft" na obra del escritor francés Marcel Proust. Proust viaxó n'ochobre de 1902 a los Países Baxos y vio ellí, ente otros cuadros, tamién "Vista de Delft" de Vermeer, que foi la que más-y gustó. Cuando en primavera de 1921 amosóse una colección de cuadros de maestros neerlandeses nel muséu del Jeu de Paume en París, Proust foi a vela, a pesar de que taba enfermu d'asma y retirárase de la vida pública, yá que s'amosaben "Vista de Delft", "La llechera" y "La moza de la perlla". Na escalera d'entrada a la esposición tuvo un ataque de debilidá, qu'achacó a les pataques qu'había comíu enantes. Marcel Proust retomó tanto la vista de Delft como'l so ataque de debilidá na so obra monumental "A la recherche du temps perdu" (escritu ente 1913 y 1927, «En busca del tiempu perdíu»), concretamente na so quinta parte, "La Prisonnière" (1923, «La prisionera») col so personaxe "Bergotte". Gracies a una crítica, Bergotte ve afitada la so atención por un cachu de muriu mariellu» na "Vista de Delft". Esti cachu de muriu resulta inda na actualidá un misteriu, yá que nun s'atopó nel cuadru. El llugar ye descritu nel francés orixinal como "-y petit pan de mur jaune avec un auvent" y "du tout petit pan de mur jaune" («el pequeñu cachu de muriu con un tejadillo»). Una y bones esti elementu nun ta nel cuadru, anguaño suponse qu'o bien foi inventáu por Proust pa la so novela, o bien ye por cuenta de un fallu na so memoria.
Apocayá, Vermeer consiguió una gran popularidá gracies a la novela "La moza de la perlla" de Tracy Chevalier. El llibru trata la cuestión de la identidá de la muyer qu'apaez nel cuadru "La moza de la perlla", desenvolviendo una hestoria ficticia alredor de la criada Griet, que fai de modelu. Tamién ye ficción la hestoria de Susan Vreeland nel so llibru "La moza d'azul xacintu". Nel llibru, un cuadru ficticiu de Vermeer, "Neña con cordureru", qu'amosaría a la fía del pintor, ye amosáu al traviés de los sos dueños, dende'l presente hasta'l mesmu Vermeer, que solo ye tratáu a la fin del llibru.
Con "L'enigma Vermeer", el pintor llega a la lliteratura infantil. El llibru de l'autora Blue Balliett trata sobremanera los cuadros "El xeógrafu" y "Dama en mariellu escribiendo". Esti postreru ye robáu na hestoria pa llamar l'atención sobre'l fechu de que dellos cuadros fueron atribuyíos por erru a Vermeer.
En 2005, Luigi Guarnieri escribió la novela "La doppia vita di Vermeer" («La doble vida de Vermeer»), que cunta la hestoria del falsificador Han van Meegeren, que consiguió faese famosu coles sos falsificaciones de Vermeer.
La obra de Vermeer non solo dexó la so buelga na pintura de Dalí, sinón tamién na so obra cinematográfica. En 1954 Dalí y Robert Descharnes empezaron los trabayos pa la realización d'una película titulada "L’Histoire prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros" o tamién "L’aventure prodigieuse de la Dentelliere et du Rhinoceros". La película, rellacionada con "La encaxera" y el rinoceronte, nun llegó a terminase. Tamién na película surrealista "Un perru andaluz" de 1929, coescrita por Dalí, apaez de volao "La encaxera" como ilustración nun llibru.
Peter Greenaway intentó reproducir les obres de Vermeer na so película "A Zed & Two Noughts" (1985; «Una Z y dos ceros»). Na película "All the Vermeers in New York" (1990; «Tolos Vermeer en Nueva York») de Jon Jost méntase de cutiu a Vermeer cuando una actriz francesa atopar con un axente nel Metropolitan Museum.
En 2003, el direutor británicu Peter Webber afixo'l llibru "La moza de la perlla". La protagonista, Griet, la criada, foi interpretada por Scarlett Johansson y Vermeer por Colin Firth. La película "La moza de la perlla" consiguió dellos galardones y foi nomada a tres premios Óscar.
En 2013 Teller dirixió la película documental "Tim's Vermeer". Reparar al inventor Tim Jenison nun procesu de 5 años pa reproducir el cuadru "Llección de música" recreando los modelos y técnica orixinales.
John Milton
John Milton (Londres, 9 d'avientu de 1608-ibídem, 8 de payares de 1674) foi un poeta y ensayista inglés, conocíu especialmente pol so poema épicu "El paraísu perdíu" ("Paradise Lost"). Políticamente foi una figura importante ente los reclutadores de la Guerra Civil Inglesa, yá que cuando ocupó'l puestu de ministru de llingües estranxeres sol mandatu de Cromwell yera l'encargáu de responder a los ataques a la república. Los sos trataos políticos fueron consultaos pa la redacción de la Constitución de los Estaos Xuníos d'América.
Poéticamente, Milton ye una de les figures más importantes del panorama lliterariu inglés, siendo n'ocasiones asitiáu al mesmu nivel que Shakespeare. La influencia de Milton na lliteratura posterior ye amplia y variada: atribuyir a la influencia de la so obra l'aceptación y espardimientu del versu blancu en poesía, y, especialmente mientres el Romanticismu, les alusiones a la so obra algamaron un nivel similar al gociáu poles referencies clásiques. La mesma personalidá de Milton foi n'ocasiones aldericada y criticada, cuantimás, la forma na que se dibuxó a sigo mesmu en delles de les sos obres, cuantimás nes «"Defensio"».
La reina Sabela I morrió ensin dexar descendencia, cesando asina la dinastía Tudor, y empecipiando la de los Estuardo, al pasar la corona a Jacobo I, que yera tamién rei de Escocia y Irlanda; los protestantes empezaron a esmolecese, pos-y consideraben demasiáu tolerante col catolicismu. Col ascensu al tronu del so fíu, Carlos I d'Inglaterra, les tensiones ente'l parlamentu y el monarca empezaron a amenaciar a la monarquía; Carlos I quería unificar los trés reinos (Inglaterra, Escocia ya Irlanda) so un solu reináu, pero'l parlamentu tarrecía qu'esto modificara les tradiciones de la corona inglesa, menguando'l poder parlamentario. El matrimoniu del rei con una muyer católica tamién xeneró esmolición nos anglicanos, quien tarrecíen que'l futuru Príncipe de Gales fuera educáu nel catolicismu. Per otru llau, Carlos I buscaba la gloria nes guerres Europees, lo cual riquía de fuertes tases d'impuestos que'l parlamentu negar a dexar por más d'un añu. Les tensiones ente'l rei y el parlamentu amontáronse cuando éstos intenten procesar al so favoritu, el duque de Buckingham, polo que decide eslleir el parlamentu. Dempués de 11 años de tiranía, empecípiase una revuelta n'Escocia, que constitúi l'empiezu de les Guerres de los trés reinos. Dempués de la derrota en Newcastle, vuelve convocar al parlamentu, que s'amuesa más contrariu de lo que fuera años tras. Empezaron a tomar midíes pa iguar la economía del país, qu'había quedáu abrasada poles guerres n'Europa y Escocia. El 3 de xineru de 1642, Carlos unvió al Fiscal Xeneral del Estáu a la Cámara de los Lores pa procesar por alta traición a dellos Comunes. L'intentu d'arrestu bastió la guerra civil: en Londres producieron manifestaciones y fregaos públicos. En mayu, el Parlamentu asumió'l poder de realizar nomamientos militares. En xunetu, constituyó'l so propiu exércitu y n'agostu el rei formó'l suyu en Nottingham.
Dempués d'esta primer guerra, Cromwell tomó poder nel llau parlamentariu, encalorando sublevaciones ya invadiendo a Escocia. Dientro del propiu bandu parlamentariu munchos creíen que s'había alloriáu demasiáu llueñe. Cuando'l parlamentu decide axustar con Carlos I, Cromwell empecipia un golpe militar, dixebrando asina al bandu parlamentariu en dos ya instaurando la Commonwealth. Carlos I d'Inglaterra foi degolláu'l 30 de xineru de 1649, colo que s'empecipien los años de la república y el protectoráu, hasta la Segunda Guerra Civil Inglesa.
John Milton foi'l segundu fíu de John y Sara Milton. El so padre yera un prósperu escribán, realizando xeres que güei consideraríamos notariales. Componía tamién música eclesiástica y tenía venceyos col mundu del teatru, especialmente'l Blackfriars Theatre; fuera desheredáu pol so padre, fervosu católicu, por faese protestante. La familia vivía en «The Spreadeagle», la so casa de Cheapside, cerca de la Catedral de San Pablo en Londres, en que la so escuela estudió Milton. Dende una bien temprana edá, Milton empezara a aprender les llingües clásiques de la mano de tutores, ente ellos Thomas Young.
En 1625, foi almitíu al Christ's College en Cambridge, onde empezó a preparar pa entrar na Ilesia d'Inglaterra. Yera bien bon estudiante, pero gustába-y aldericar y foi espulsáu temporalmente por reñer col so tutor, William Chappell, polo cual al so regresu foi-y asignáu otru. El so profesor favoritu foi Thomas Young (que yá fuera tutor so en Londres), que remanecería n'otros momentos de la so vida desvenceyaos de la etapa de Cambridge. Faise amigu de Roger Williams, teólogu disidente americanu, al qu'enseñaría hebréu en cuenta de llecciones d'holandés. Nesti periodu compunxo dellos poemes, ente ellos "On the Morning of Christ's Nativity". Sabemos que los primeros años de la so estancia en Cambridge nun fueron prestoses. Milton sentíase alienado pos consideraba'l so intelectu cimeru al de los sos compañeros y éstos, faciendo referencia al so pelo llargu y roxu, y el so aspeutu amuyeráu punxéron-y el llamatu de «Lady of Christ's» (college). Sicasí, ye posible qu'una vegada les sos obres poétiques empezaron a publicar nos periódicos de la universidá, la situación camudó, como paez indicar el so postreru escritu universitariu, "Oratoriu pro Arte", que trata ente otres coses de lo bello y pervalible d'una amistá ente iguales.
En 1632, graduóse "cum laude" y tornó a Londres, onde se dedicó mientres cinco o seis años al estudiu intensivu y la composición lliteraria na so casa de Hammersmith. Nesta dómina escribió principalmente poemes, como "On Shakespeare", "L'Allegro" y "Il Penseroso".
Contrariu a la educación de Cambridge, qu'entós se basaba principalmente na memorización, Milton dedicó esti tiempu a la llectura de les obres de los antiguos y los contemporaneos sobre teoloxía, filosofía, hestoria, política, lliteratura y ciencia. Como guía pa trazar los estudios a los que Milton dedicar nestos años recurrir al so «"commonplace book"», daqué según el so cuadiernu de notes, que güei puede atopase na Biblioteca Británica. La educación de Milton foi amplia y variada; conocía'l llatín, el griegu y l'hebréu. Yera un fluyíu falante del francés, l'español y l'italianu, y aplicóse tamién n'aprender inglés antiguu y holandés. Gracies a esta educación, Milton ye consideráu como unu de los escritores más instruyíos de la lliteratura inglesa.
N'abril de 1637 morrió la so madre, y unos meses dempués Edward King, amigu de Milton de la dómina de Cambridge, morrió afogáu, polo que los sos compañeros decidieron escribir escoyíes nel so honor. En payares Milton compunxo "Lycidas" p'añedir nesta colección en memoria de King, y ésta publicóse en 1638. Escribió tamién mazcarades como "Arcades" o "Comus", que compunxo para John Egerton, primer conde de Bridgewater, al ser ésti instauráu «"Lord President of Wales"» —los manuscritos d'estes obres tempranes caltener nel Trinity College de Cambridge, polo que se conocen como «los manuscritos de Trinity»—.
Como yera costume ente los mozos pudientes na dómina, Milton entamó un viaxe per Europa na primavera de 1638; foi a París y dempués a Italia, onde, mientres la so estancia en Florencia, bien probablemente conoció a Galiléu Galilei, que atopábase so arrestu domiciliariu por orde de la Inquisición. En Roma foi convidáu pol Cardenal Barberini, sobrín del papa Urbanu VIII, a visitar la Biblioteca Vaticana. Treslladóse a Xinebra, onde fora cola esperanza de conocer al célebre teólogu calvinista Giovanni Diodati. Ellí, tuvo qu'atayar el proxectáu viaxe a Grecia al afayar rumores cada vegada más insistentes de qu'una guerra civil arreciaba Inglaterra y que un amigu so d'infancia, Charles Diodati, sobrín del anterior, morriera. Tornó a Inglaterra en xunetu de 1639, dempués de lo que empezó a escribir "Epitaphium Damonis", un poema en llatín en memoria del so amigu.
En Londres, estableció una especie de academia, a la qu'asisten los sos sobrinos, Edward y John Phillips, y a la qu'alleguen más palantre nueves de families aristocrátiques. La Guerra civil taba cuayándose (el so prefaciu, les Guerres de los obispos yá se taben llibrando). El rei Carlos I invadiera Escocia y eslleíu el parlamentu. Milton, activu en política, empezó a redactar panfletos antiepiscopales —nesta dómina, política y relixón taben fuertemente enllazaes (el rei ye la cabeza de la ilesia anglicana), daqué que puede apreciase nos escritos de Milton: "Of Reformation", sobre la disciplina nes ilesies de Inglaterra; "Animadversions", "Of Prelatical Episcopacy" (que ye una defensa de Smectymnuus, una organización protestante liderada por Thomas Young) y "The Reason for Church Government", na que s'asitia en contra de la prelación (xerarquía) y ataca a la Ilesia alta, especialmente al so líder William Laud, Arzobispu de Canterbury—.
En 1642, Milton se casa con Mary Powell, que tenía entós 17 años. La relación nun duró enforma, y pocu dempués Mary abandonólu, tornando a la casa de los sos padres en Oxford, pos Milton tenía un calter focicón. Esta situación dio llugar a los famosos «Trataos sobre'l divorciu», onde s'argumentaba a favor del divorciu por incompatibilidá de personalidaes: en 1643, publica la "Doctrina y disciplina del divorciu" y en 1644, "El xuiciu sobre'l divorciu de Martín Bucer". La publicación d'estos testos causó un escándalu nel parlamentu y ente'l cleru, qu'intentó censuralos; por causa de esto, mientres el branu de 1644 Milton escribió'l so "Areopagítica", una apoloxía de la llibertá de prensa. Per otru llau, Milton, que quedara en cierta midida desencantáu de la educación de Cambridge, escribe "Sobre la educación", un tratáu que propón establecer un estudiu rigorosu pa los mozos d'Inglaterra. En 1645, publicar otros trés obres: "Tetrachordon", "Colasterion," y una "colección de Poemes de Mr. John Milton, n'inglés y en llatín".
Alredor de 1645 Mary Powell tornó al llar conxugal y reconciliáronse, la so primer fía, Anne nació al añu siguiente. Cuando la guerra civil españó, los Powell declaráronse monárquicos, ente que Milton yera republicanu. En Oxford, los monárquicos taben siendo espulsaos, asina que la familia de la so muyer treslladóse a la casa de Milton, en Hammesmith, Londres. En 1647 muerren el so padre y el so suegru. Un añu dempués los Powell abandonen la casa, y naz la so segunda fía, Mary Milton. El 30 de xineru de 1649 el rei, Carlos I ye executáu nuna plaza pública, actu del que probablemente Milton foi testigu. Dos selmanes dempués publicar "L'exerciciu de la maxistratura y el reináu", qu'enceta cuestiones institucionales.
Una vegada establecida la Commonwealth tres la victoria parlamentaria, el gobiernu de Cromwell fai de Milton ministru de llingües estranxeres (marzu de 1649) y la familia treslladóse a Westminster, onde naz el so primer fíu, John. Nos años subsiguientes Milton sería l'encargáu de traducir al llatín les actes oficiales y responder a los ataques lliterarios contra la república; tamién sirviría como censor y ye bien posible que tamién redactara discursos pa Cromwell.
Con "L'exerciciu de la maxistratura y el reináu" defende'l republicanismu y al regicida, que taba siendo atacáu polos presbiterianos (principalmente escoceses) y los realistes. Ente los sos trataos más notables alcuéntrase'l "Eikonoklastes" ("demoledor d'imaxes"), publicáu n'ochobre de 1649 y que ye una respuesta al "Eikon Basilike" ("Imaxe Real"), un tratáu bien espublizáu que s'atribuyía a Carlos I y qu'amosaba al rei asesináu como un mártir cristianu. Un mes dempués, los partidarios de Carlos II publiquen la "Defensio Regia", escrita pol conocíu orador Claudius Salmasius, a lo que Milton respuende con "Defensio pro populo Anglicanu" (o la "Primer defensa"), un testu bien curioso redactáu, en llatín, que sirvió pa dar a conocer les facultaes oratories de Milton na Europa continental.
En 1652, Milton pierde la vista, probablemente por causa de glaucoma, lo que lu lleva a componer el sonetu «When I Consider How My Light is Spent». En mayu, la so muyer, Mary muerre por entueyos nel partu y en xunu, el so únicu fíu, John, de quince meses, muerre tamién.
En 1654 publica la "Defensio Secunda", respuesta al "Regii sanguinis clamor" ("Clamor pola sangre del rei") de Pierre du Moulin, na qu'empondera a Cromwell, al empar que lo encamienta a caltenese fiel a los principios republicanos. Sigue trabayando gracies a l'ayuda de Andrew Marvell, al que fixo'l so asistente, y dictando les llinies a amanuenses. Aun así, los sos llabores como traductor son llargamente recortaes. Modifícase'l so sueldu (288£) a una pensión vitalicia de 150£.
Milton atribuyera'l "Clamor" a Alexander More, polo qu'ésti respondió atacándolo nun escritu. En 1655, Milton publica "Defensio Pro Se" ("Defensa de mi mesmu"), defendiéndose d'ésti ataque. En 1656, contrai nupcies de nuevu con Katherine Woodcock, cola cual tien una fía, pero Katherine y la so fía muerren en 1658, el mesmu añu en que tamién muerre Oliver Cromwell. En memoria de la so esposa Katherine, escribe'l sonetu «Methought I saw my llate espousèd saint».
Cola muerte del Lord Protector Oliver Cromwell, la Commonwealth taba condergada a cayer; Milton, sicasí, sigue enferronándose a los principios republicanos y a principios de 1659 publica "A Treatise of Civil Power", tratáu en qu'ataca la unión de Ilesia y estáu, "Considerations touching the likeliest means to remove hirelings", denunciando la corrupción na Ilesia y una serie de propuestes destinaes a caltener la supremacía del parlamentu sobre l'exércitu: "A Letter to a Friend, Concerning the Ruptures of the Commonwealth" (tres la disolución del Rump Parliament), "Proposals of certain expedients for the preventing of a civil war now feared" (cuando taba a puntu de restaurase la monarquía Estuardo) y, finalmente, "Ready and Easy Way To Establish a Free Commonwealth", una fútil reprimenda a'l ingleses por flaquear na causa de la llibertá.
Por causa del so trabayu como propagandista, Milton tien qu'escondese de los monárquicos, por mieu a una posible represalia. En xineru, tantu la "Defensio pro populo Anglicanu" como'l "Eikonoklastes" fueron quemaos públicamente. N'ochobre, Milton ye arrestáu y metíu en prisión, anque más tarde foi lliberáu por orde del parlamentu gracies la influencia de dellos amigos agora poderosos como Andrew Marvell.
En 1663, Milton cásase con Elizabeth Minshull, de 24 años, magar la opinión desfavorable de les sos fíes y vuelve trabayar como tutor de mozos pudientes. Termina la so obra épica "El paraísu perdíu". Pola so ceguera, Milton componía los versos na so cabeza pela nueche y dictar pela mañana a los sos asistentes. "El paraísu perdíu" publicóse finalmente en 1667, en diez llibros, siendo ampliáu en 1668 con material adicional. La obra foi un ésitu instantáneu. En 1670 publica "History of Britain" y en 1671 "El paraísu repuestu" y "Sanson Agonista", en 1673 "Of True Religion and Poems, &c. upon Several Occasions". Y nel branu de 1674 apaez la segunda edición del "El paraísu perdíu", esta vegada en doce llibros.
Milton morrió de fallu renal en payares de 1674, y alcuéntrase soterráu na ilesia de St. Giles en Cripplegate; esiste un monumentu nel so honor nel Rincón de los Poetes de la Abadía de Westminster.
La reputación de Milton tuvo en constante cambéu, tantu en vida d'ésti como dempués. De la llectura de los sos escritos políticos nun podemos discernir un calter atentu, yá a cencielles pola fuerza ya intensidá de los sos convencimientos, y el destín particular d'éstos (la propaganda política), que por fuerza rique de cierta asperez. Ente otres coses foi acusáu de ser políticamente comenenciosa, de ser inmoral (polos trataos sobre'l divorciu, y los sos trés matrimonios—que irónicamente, nunca acabaron en divorciu), y tamién de ser un clasicista sobeyosu con demasiada estima del so propiu valor como poeta, — daqué que, quiciabes puede legitimarse en declaraciones sos de mocedá, como la siguiente de la dómina de Cambridge, na qu'en reparando a los sos compañeros tratar de representar una comedia nel teatru de la facultá, comentó, más tarde: “Ellos creíen homes galantiadores, yo creíalos fatu”. Más apocayá tamién tuvo fuertes acusaciones de misoxinia per parte del feminismu, tantu polos trataos sobre'l divorciu como pola descripción de la pocu redimible Eva de "El paraísu perdíu".
Tamién se-y acusó de nun ocupase de la educación de les sos fíes como s'ocupó de la de los sos sobrinos y otros mozos. La so relación con elles yera, al paecer, abondo fría dempués de la muerte de la so madre, especialmente cuando Milton decidió casase per tercer vegada. Les poques referencies esistentes sobre la vida familiar de Milton suxuren qu'ésti ignoró les necesidaes emocional y educativu de les sos fíes, que, pela so parte sintiéronse esplotaes poles necesidaes de Milton, especialmente cuando se quedó ciegu; conocida ye la anécdota que cunta cómo Milton enseñó a les sos fíes a lleer n'alto el griegu, pero ensin enseñales a entender l'idioma, polo que pasaben hores recitando daqué que nun entendíen.
Les sos fíes Anne y Mary nunca fixeron les paces col so padre, pero Deborah —la más nueva y más asemeyada al so padre— sirvió como fonte pa les primeres biografíes del poeta, y descríbelu como un home bonable y escelente compañía. La rixidez y austeridá de les sos costumes, paez, fueron fuertemente esaxeraes darréu. Apreciaba pasiar polos xardinos, inclusive dempués de quedar ciegu, y tamién el tabacu y el vinu moderadamente.
Tocantes a la opinión de los estudiosos de les dómines siguientes, cabo l'exemplu de proclamar por G. K. Chesterton, que llama a un contraste ente Milton el poeta y Milton l'home: «tarrezo que la manera más curtia y más satisfactoriu de dicilo ye que, una vegada tou foi dicho y fecho, (Milton) ye un poeta que nun podemos dexar d'apreciar y un home al que nun podemos apreciar».
El mesmu Milton ye la fonte más emplegada pa buscar información sobre la so persona. Bien detallada ye la información que s'ufierta na "Defensio Secunda": 
Les creencies idiosincrásicas de Milton tienen la so base en gran parte nel mandatu puritanu de la inviolabilidad de la conciencia.
El pensamientu de Milton puede estudiase al traviés de dos fuentes, los sos trataos, y los sos poemes recoyíos en "Poems of Mr. John Milton both in English and Latin". Escluyendo los trataos sobre'l divorciu, atopamos dos vertientes principales, per un sitiu la crítica al episcopalismu de la ilesia anglicana, y por otru la defensa del republicanismu.
Milton culpa a la ilesia anglicana, y en concretu a los obispos de provocar una guerra contra Escocia y de forzar a «"ingleses llibres, fieles y bonos cristianos a abandonar el so llar, les sos amistaes y les coses que-yos son allegaes pa buscar abelugu nos xavazs ermos d'América"». Per otru llau, el discutiniu amenáu polos sos trataos sobre'l divorciu y posterior censura provocaron qu'escribiera la "Aeropagítica", una llamada a la llibertá d'espresión na que Milton pide una mayor llibertá constitucional, y qu'alluga una de les sos frases más célebres: «"Pos los llibros nun son n'absolutu coses muertes, sinón que contienen un potencial de vida nellos que los fai tan activos como l'alma de la cual provienen; non, caltienen como nun tubu d'ensayu los estractos más puros del intelectu vivu que los nició"».
En filosofía, Milton foi un proponente de Monismu, o materialismu animista, esto ye, la noción de que ye una sola sustanza material, que ye «animada, autoactiva, y llibre», la que compon tou lo esistente nel universu, dende les piedres, los árboles, los cuerpos y les almes a Dios y los ánxeles. Milton prefier d'esta manera evitar el dualismu cuerpo-alma de Platón y de Refugues, según el determinismu mecánicu de Hobbes. Esta teoría puede atopase principalmente en "El paraísu perdíu", na que Milton dexa a los ánxeles comer o tener relaciones sexuales (8.622-29).
Quiciabes muncho más conocida seya la so faceta de defensor del republicanismu, que puede atopase n'obres como "L'exerciciu de la maxistratura y el reináu", Milton afirma nesti escritu que los reis llogren el so poder del pueblu, y poro, ye'l derechu d'ésti'l destituyilo, encarcelalo, ya inclusive condergalo a muerte. Nos sieglos posteriores, empezó a reconocese a Milton como unu d'el precursores del lliberalismu.
La poesía y la prosa de Milton reflexen unos fondos convencimientos relixosos, que de cutiu topeten o son una reacción contraria a aquelles de los sos contemporaneos. Como funcionariu del gobiernu de Cromwell y pol so oficiu d'escritor non siempres podemos estremar les sos opiniones reales de llicencies poétiques o intereses políticos (como causar discutiniu).
A pesar de que podemos dicir ensin arrodios que Milton ye claramente protestante, tamién amuesa conocencies n'otres teoríes polítiques que la dixebren de los cristianismos más ortodoxos; un exemplu d'esto pue ser el refugu que profesa al conceutu de la Santísima Trinidá al considerar que'l fíu yera subordináu al padre, una doctrina conocida como Arrianismu y que de la mesma ta bien rellacionada col Socinianismo (la creencia de que Jesús nun tien naturaleza divina, que güei se puede atopar nel Unitarismo). Otra de les opiniones herétiques» de Milton, ilustrada en "El paraísu perdíu", ye la creencia que l'alma muerre col cuerpu.
Per otru llau, Milton abandonó la so campaña de legitimización del divorciu dempués de 1645, anque defendió la poligamia en "De doctrina christiana", un tratáu que nun foi publicáu y qu'espón munches idees herétiques.
Como munchu autores del Renacimientu, Milton integró la teoloxía cristiana colos modelos clásicos. Nos sos poemes tempranos, el poeta-narrador amuesa una tensión ente'l viciu y la virtú, lo cual rellacionar fuertemente col protestantismu. Na mazcarada "Comus" Milton emplega la ironía p'alzar les nociones de pureza y virtú sobre les convenciones cortesanes de fiesta y superstición. Nos poemes posteriores, estes cuestiones relixoses fáense más esplícites, asina en "On Reformation", Milton espresa'l so iñerizu escontra'l catolicismu y especialmente escontra la xerarquía eclesiástica.
Les primeres obres poétiques compuestes por Milton son "L'Allegro" y "Il Penseroso" (1631), dos pastorales, que reflexen l'esfrute d'un día nel campu dende dos puntos de vista distintos: "L'Allegro" (L'allegre) invoca l'allegría de la diversión más pura, mientres "Il Penseroso" (El pensatible), reflexa una diversión más murnia, enfocada a la contemplación interior. Esta representación d'opuestos sería depués retomada por poetes como William Blake, n'obres como "Cantares d'inocencia y d'esperiencia", o "El matrimoniu del cielu y l'infiernu".
El nome Lycidas, (el del protagonista del poema del mesmu nome), ye típicu d'el pastores dóricos, polo que Milton considerar apoderáu pal so escoyía pastoral. Nella rinde homenaxe al so amigu Edward King, que morriera afogáu cuando'l barcu nel que viaxaba fundióse cerca de la mariña irlandesa. Nesti poema un pastor llora la muerte d'otru pregueru que morrió afogáu. Xuega Milton equí cola metáfora del pastor poeta de les pastorales (pos King escribía tamién poesía) y la del pastor d'almes, pos la muerte d'un bon pastor causa una gran perda pal fatáu.
Milton escribió tamién una mazcarada, "Comus" na que fai honor a la castidá. Nesta obra una moza ye raptada y tentada por Comus, una versión asonsañada del dios festivu griegu del mesmu nome, pero la moza aguanta a les proposiciones del dios, y finalmente ye rescatada polos sos hermanos. La obra foi representada n'honor a John Egerton, como celebración en siendo ésti proclamáu "Lord President" de Gales.
"El paraísu perdíu" recupera les temes de la cayida de Lucifer y de la desobediencia del home, y el posterior esiliu de dambos (del Cielu pal primeru o del Paraísu pa los segundos), creando un equilibriu ente dambes, según una serie de contrastes. Trátase d'un poema épicu nel que Milton trata de «xustificar les acciones de Dios ante los homes» y de revelar el mensaxe esperanzador que trai'l fíu de Dios tres la perda del paraísu. Tres la publicación d'esta obra, Milton dedicar a escribir "El paraísu repuestu" y "Sansón agonista". A pesar de qu'el "Paraísu repuestu" ye una remortina de l'anterior, tien más semeyances con "Sansón agonista", pos dambes tienen un calter menos épicu y fueron publicaes nun mesmu tomu en 1671. "El paraísu repuestu" trata la tema de la tentación de Cristu nel desiertu, siguiendo l'evanxeliu de San Lucas; ente que "Sansón agonista" trata la congoxa de Sansón en siendo condergáu y haber quedáu ciegu por romper la so promesa a Dios (al revelar l'orixe de la so fuerza), y ser traicionáu por Dalila.
Los trataos sobre'l divorciu son cuatro, "La doctrina y disciplina del divorciu, El xuiciu de Martin Bucer, Tetrachordon", y "Colasterion", toos escritos ente 1643-45. Nellos Milton argumenta a favor de legitimar el divorciu en casu d'incompatibilidá de personalidaes. En "La doctrina y disciplina del divorciu", Milton argumenta que Cristu nun condergaba'l divorciu, pos en Mateo:19 ta dirixiéndose a un grupu concretu de fariseos, non a tolos discípulos. "El xuiciu de Martin Bucer" ye principalmente una traducción de "De Regno Christi", del reformista protestante Martin Bucer. "Tetrachordon", y "Colasterion" fueron publicaos al empar. El segundu ye una defensa de "La doctrina y disciplina del divorciu", que fuera atacada nun panfletu anónimu. El "tetrachordon" (cuatro lazos) ye un intentu d'unificar les postures sobre'l divorciu qu'apaecen nos cuatro evangelios, lo que fai de la obra una trupa exéxesis bíblica.
Estos trataos fueron bien revesosos, y fueron duramente criticaos nel parlamentu, pos los sos detractores queríen censuralos. El parlamentu d'Inglaterra aprobó una llei que dexaba censurar los testos enantes de publicar, la "Licensing Order de 1643". Milton oponer a ello publicando, en 1644, "Aeropagítica", abogando pola llibertá de prensa. Tomó'l nome d'unu de los discursos de Isócrates col que l'orador griegu escorría restaurar el conseyu del Areópagu (ésti ye un monte ateniense sobre'l que se celebraben xuicios, tantu reales como mitolóxicos). Esi mesmu añu publicó "Sobre la educación", obra na que defende una reforma na educación que faiga a ésta cubrir dos aspeutos: educar al home pa desendolcase na vida público y privao, y enseña-y a “reparar los males de los nuesos primeros padres por aciu la conocencia de Dios, y, por esa conocencia, amar a Dios, tratar de ser como Él, porque asina vamos tar más cerca de tener una alma verdaderamente virtuosa.”
Unu de los mayores detractores de Milton foi William Laud, Arzobispu de Canterbury. Cuidao que Milton taba a favor de la reforma, qu'abolía la xerarquía eclesiástica, como puede apreciase nos sos escritos antiepiscopales, pa Laud yera una amenaza. "On reformation" ye unu de los primeros exemplos de les opiniones de Milton nesta área. La obra emplega un llinguaxe llenu de llatinismos, y recursos retóricos; opina Milton que la xerarquía eclesiástica ye una corrupción de les práctiques igualitaries de la ilesia primitiva, qu'esto va en contra de les escritures, y ye amás incompatible cola llibertá civil. En "On Prelatical Episcopacy", Milton retoma los mesmos argumentos, refutando amás los propuestos polos obispos Hall y Usher. Esi mesmu añu publicó "The Reason of Church Government", que foi contestáu por Hall con "Defence of the Remonstrance", que de la mesma Milton respondió con "Animadversions". Esti postreru preséntase como un diálogu y tien un calter más satíricu que nengún de los anteriores. A principios de 1642 apaeció una respuesta anónima a "Animadversions": tratar de "A Modest Confutation of a Slanderous and Scurrilous Libel", na que s'encamentaba a nun dexar impune l'atrevencia de Milton, pos merecía ser «lapidado hasta la muerte». Respondió a esti abusu parcialmente en "Apology for Smectymnuus", tratáu nel que defende al grupu presbiterianu al que pertenecía Thomas Young. A principios de 1642, la xerarquía eclesiástica inglesa foi abolida pol parlamentu.
Milton escribió amás dos obres defendiendo'l regicidio de Carlos I: "Eikonoklastes" y "L'oficiu de la maxistratura y el reináu" nes que defende'l derechu de los súbditos a condergar a muerte a un monarca al que consideren culpable. Esti testu ta bien amestáu al orixe de la Commonwealth, pos ilustra como les persones xunir pa formar un gobiernu, pal qu'escueyen a un líder. Esplica Milton cualos tienen de ser les obligaciones d'esti líder, oldeando éstes colos abusos d'un tiranu. Dempués d'estos dos trataos, Milton empezó a trabayar como propagandista pa la república.
(Vease Ministru de llingües estranxeres).
Los años invertíos nel estudiu de la lliteratura de dellos países y l'amplitú de les conocencies alcanzaes por Milton faen que los intentos de trazar los testos y escritores que-y influyeron se desvirtúen centrándose n'unu o otru aspeutu. Rescampla que Milton conocía bien la Biblia, y especialmente los llibros del Xénesis, Job y los Salmos. Pola so educación clásica conocía tamién les obres de Homero, Virxiliu, y Marcu Anneo Lucano, como puede entendese de la producción d'una épica moderna como ye "El paraísu perdíu". Per otru llau, anque la so obra reflexa más bien estes conocencies clásiques, tamién podemos atopar alusiones a otros autores más contemporaneos, como Giovanni Andreini, Phineas Fletcher, Thomas Heywood, George Sandys, Edmund Spenser, Philip Sidney, John Donne, o William Shakespeare.
Sicasí, a pesar de toles posibles influencies, cabo citar a Samuel Johnson cuando diz:
Les obres de Milton, y particularmente "El paraísu perdíu" tuvieron gran repercusión na lliteratura de los sieglos posteriores, lo que instantáneamente incluyir ente los grandes clásicos de la lliteratura inglesa, xuntu con Shakespeare. Les primeres notes de la so influencia pueden trate n'obres como'l poema épicu de Lucy Hutchinson "Order and Disorder" (1679), o la ópera de John Dryden "The State of Innocence and the Fall of Man: an Opera" (1677).
En 1787, Mary Wollstonecraft quexar d'oyer costantemente falar de lo sublime de Milton «"I'm sick of hearing of the sublimity of Milton"», lo que puede danos una idea de estender que taba yá la so reconocencia como unu de los clásicos nel sieglu XVIII. Según R.D. Havens, "El paraísu perdíu", "El progresu del pelegrín" y la Biblia fueron los llibros más lleíos mientres esi sieglu. Estractos de "El paraísu perdíu" fueron utilizaos en panfletos y discutinios políticos pa ilustrar puntos de vista dacuando contradictorios. Per otru llau, cola naciente industrialización, les imaxes miltónicas del cielu y l'infiernu empezaron a emplegase crecientemente como metáfores del paraísu rural frente al infiernu» de les ciudaes. Milton yera la tema favorita de discutiniu nos salones ingleses de los sieglos XVIII y XIX. Tamién s'atribúi a l'amplia recepción de la obra de Milton la gradual aceptación del versu blancu.
L'estilu de Milton foi llargamente asonsañáu, especialmente nel Romanticismu, con meyores o peores resultancies, mientres otros poetes rindíen-y tributu por aciu alusiones. William Blake ilustra "El paraísu perdíu", y compon "The Marriage of Heaven and Hell", que ta fuertemente inspiráu nel anterior. La obra de Mary Shelley, "Frankenstein", tien tamién fuertes influencies miltónicas. William Wordsworth, nel tercer llibru de "The Prelude" cúntanos les vivencies d'un compañeru de Cambridge qu'habita la mesma habitación que nel so día ocupó Milton. Nesta obra Wordsworth quier marcar la so propia falta y méritu, lo indigno de la so posición como herederu de Milton. Magar esto nun dexa de ser un enclín compartíu tamién colos sos contemporaneos, la fuerza de los aponderamientos d'escritores como Pope, que caltenía siempres una imaxe so, de Dryden y de Shakespeare nel so llugar de trabayu, o Cowper que cunta como una vegada suañó con Milton, sintiéndose escontra él como un fíu escontra un padre candial, llevaron a críticos como Harold Bloom, en "The Anxiety of Influence", a pensar que la influencia de Milton puede trate como la d'un padre qu'apodera a los sos herederos poéticos por aciu l'escesu de la so influencia y de la dependencia de los otros. Esto paez acotase si analizamos el "Hyperion" de Keats; dempués d'escribir "On Seeing a Lock of Milton's Hair", Keats pasó por un procesu de creatividá mientres el cual dedicóse a escribir "Hyperión", a imitación de los sos precursores; sicasí, nun pudo rematalo, nes sos propies palabres por «"el poder opresivo de la influencia miltónica"».
Tamién nésta dómina publicaron delles biografíes de Milton, qu'en cierta manera contribuyeron a crear esta «deificación» de la so persona poética, siendo la más destacable la "Vida de Milton" de Samuel Johnson. En 1747 Milton foi acusáu por dellos artículos de William Lauder de plaxar los conteníos de "El paraísu perdíu" de "Adamus Exul" (1601) de Hugo Grotius, del "Sarcotis" (1654) de Jacob Masen (Masenius, 1606-1681), y de les "Poemata Sacra" (1633) de Andrew Ramsay (1574-1659). La llista de Lauder siguió estendiéndose hasta incluyir casi una centena de posibles plaxos. Sicasí demostróse que tola investigación fuera un fraude que Lauder pretendía demostrar ensertando nes sos cites fragmentos d'una traducción al llatín de "El paraísu perdíu".
La era victoriana amuesa una continuación a l'anterior na influencia de Milton. George Eliot y Thomas Hardy en particular amuesen la so inspiración na poesía y la biografía de Milton. Otra manera, y quiciabes poles razones espuestes enantes sobre la opresión d'esta influencia, a principios del sieglu XX apaecieron nueves crítiques a la obra de Milton; Ezra Pound y especialmente T.S. Eliot fueron especialmente críticos con Milton. En 1941, C.S. Lewis publicó "A Preface to Paradise Lost", colo que trata de recuperar la deslustrada imaxe de Milton. Respuende especialmente nesta obra a les crítiques arramaes por T.S. Eliot el cual creía que, entá siendo Milton un gran poeta, causara una mala influencia. La poesía de Milton, diz Eliot, «"puede solo ser una influencia negativa pa cualesquier poeta"», «"una influencia contra la qu'inda tenemos que lluchar"». Más apocayá, l'interés por "El paraísu perdíu" repunxo fuerza tres la publicación de "La materia escuro", de Philip Pullman, que ta fuertemente basada nesta obra.
Los escritos políticos de Milton, como la "Areopagitica" fueron consultaos mientres la redacción de la Constitución de los Estaos Xuníos d'América, y una cita d'ésti mesmu llibru: «"A good book is the precious lifeblood of a master spirit, embalmed and treasured up on purpose to a life beyond life"» («"Un bon llibru ye la preciada sangre que palpita d'un espíritu maestru, embalsamada y curiada arremente pa tener una vida más allá de la vida"») puede trate en munches biblioteques públiques anglosaxones, por casu, na Biblioteca Pública de Nueva York.
La recepción de la obra de Milton na lliteratura n'español foi bastante tardida. Hasta 1777 nun se llevó a cabu la primer traducción, fragmentaria (namá'l Llibru I), per parte de Gaspar Melchor de Xovellanos, de "El Paraísu Perdíu". La obra foi per primer vegada traducida íntegramente al español ente 1802 y 1807 por Benitu Ramón de Hermida. Esta traducción, en versu rimado, nun se publicar hasta dempués de la muerte del autor, asocedida en 1814. Antemanar na imprenta una traducción que, sicasí, fuera realizada darréu, apaecía en Bourges (Francia), en 1812, obra de Juan de Escoiquiz. A diferencia de l'anterior, esta traducción nun foi fecha directamente del inglés, sinón a partir de la versión francesa de Jacques Delille, publicada en 1805, y ye abondo menos fiel a la obra orixinal. Siguieron dempués otres munches traducciones, dalgunes d'elles en prosa, como la que llevó a cabu en 1849 Santiago Ángel Saura Mascaró.
Yá a finales del XVIII atopar n'España imitadores del poeta inglés. Menta Esteban Pujals los casos de Félix José Reinoso y Alberto Llista, autores de dos talos poemes que son clares imitaciones de la obra capital de Milton, titulaos dambos "La inocencia perdida". Otru destacáu poeta neoclásicu, Juan Meléndez Valdés, escribió un poema épicu con evidentes buelgues de llectures del autor inglés, tituláu "La cayida de Luzbel".
José Cadafalsu menta a Milton na so conocida obra "Los eruditos a la violeta", na qu'encamienta irónicamente a aquellos que quieren esibir un barniz de cultura a abominar de los poetes ingleses «"diciendo qu'el so épicu Milton deliró, cuando punxo artillería nel cielu, cuando fixo falar a la muerte, al pecáu, etc."».
Señalóse tamién una posible influencia del Lucifer de Milton na configuración de personaxes característicamente satánicos del primer romanticismu español, como'l don Félix de Montemar de "L'estudiante de Salamanca" de José de Espronceda.
Na segunda metá del sieglu XIX, Milton apaeció como personaxe dramáticu nuna obra teatral, titulada "El Paraísu de Milton" (1878), de Francisco Pérez Echevarría y Arturo Gil de Santiváñez.
El arxentín Jorge Luis Borges escribió un sonetu tituláu "On his blindness" ("Sobre la so ceguera"), incluyíu nel so llibru "L'oru de los tigres" (1972) nel que toma como referencia otru sonetu de Milton del mesma tema y d'idénticu títulu (anque'l sonetu de Milton, que lleva'l númberu XIX na so producción, ye de cutiu nomáu pol so primer versu, «"When I consider how my light is spent"»). L'analoxía esistente ente dambos sonetos reflexa les similares circunstancies vitales con que dambos autores tuvieron qu'enfrentase yá que dambos perdieron la vista na so ancianidad. Otru poema de Borges titúlase "Una rosa y Milton".
Harriet Beecher Stowe
Harriet Beecher Stowe, de soltera Harriet Elisabeth Beecher (Litchfield, Connecticut, 14 de xunu de 1811-Hartford, Connecticut, 1 de xunetu de 1896) foi una abolicionista y autora de más de diez llibros, siendo'l más famosu "La cabana del tíu Tom" ("Uncle Tom's Cabin"), que narra la hestoria de la vida na esclavitú y que foi publicáu de primeres en forma d'episodios seriales de 1851 a 1852 nun órganu abolicionista, "The National Yera", editáu por Gamaliel Bailey. Anque Stowe nunca triara'l Sur estaunidense, publicó consecuentemente "A Key to Uncle Tom's Cabin", un trabayu real documentando la veracidá de la so descripción de les vides de los esclavos na novela orixinal.
La so segunda novela foi "Dred: A Balte of the Great Dismal Swamp": tamién en contra de la esclavitú.
Nacida en Litchfield, Connecticut y criada en Hartford, yera la séptima fía de Lyman Beecher, un ministru relixosu congregacional abolicionista de Boston, y Roxana Foote Beecher, y hermana del afamáu pastor, Henry Ward Beecher. En 1832 , la so familia camudar a Cincinnati, otra fervosa ciudá de la causa abolicionista, onde'l so padre convertir nel primer presidente del Seminariu Teolóxicu de Lane. Nesi llugar, llogró conocencia propia de la esclavitú y del tren soterrañu, y foi motivada a escribir "Uncle Tom's Cabin" , la primera gran novela estaunidense con un héroe afroamericano.
La muerte de la so madre (cuando ella tenía cuatro años), y la convivencia cola so madrasca brindará-y una imaxe deteriorada sobre la cuestión de la maternidá, que s'atopa presente en gran parte de los sos trabayos.
A pesar de que Beecher Stowe siguía les creencies relixoses de la so familia, llueu se va estremar del Calvinismu ortodoxu del so padre, magar parte d'el so influencia alcuéntrase nes sos noveles.
En 1836 Harriet Beecher contraxo matrimoniu con Calvin Stowe, un ministru relixosu vilbu. Depués, ella y el so home camudar a Brunswick, Maine , cuando él llogró una posición académica en Bowdoin College. Harriet y Calvin tuvieron siete fíos, pero dalgunos d'ellos morrieron a temprana edá. Les sos primoxénites, les ximielgues Hattie y Eliza, nacieron el 29 de setiembre de 1836. Cuatro años más tarde, en 1840, naz el so fíu Frederick William. En 1848 la nacencia de Samuel Charles socedi, pero al añu siguiente, muérrese como resultáu d'un cólera epidémicu. Ella alcuéntrase soterrada nos campos de l'Academia Phillips en Andover, Massachusetts. 
La casa de Harriet Beecher Stowe en Cincinnati, Ohio ye'l primer llar del so padre, Lyman Beecher, nel campus del Seminariu Lane. Harriet vivió equí hasta'l so matrimoniu. Atópase abierta al públicu y funciona como un sitiu histórico y cultural, concentrándose en Harriet Beecher Stowe, el Seminariu de Lane y el Tren soterrañu. 
El llugar tamién presenta hestoria afroamericana. La residencia de Harriet Beecher Stowe en Cincinnati ta alcontrada en "2950 Gilbert Avenue, Cincinnati, OH 45206".
Cuando Stowe atopar con Abraham Lincoln en 1862, mientres la Guerra Civil, el saludu del entós presidente de los Estaos Xuníos foi: "So you're the little woman who wrote the book that started this great war!" ('¡Asina que usté ye la pequeña muyer qu'escribió'l llibru qu'empecipió esta gran guerra!' —Harriet midía alredor de 1,50 m—).
"The bitterest tears shed over graves are for words left unsaid and deeds left undone" ('Les llárimes más amargoses esparnaes sobre les tumbes son por palabres que nun se dixeron y fechos que nun se fixeron').
Matthews, Glenna. "'Little Women' Who Helped Make This Great War" in Gabor S. Boritt, ed. "Why the Civil War Came" - Oxford University Press pp 31-50.
Chinua Achebe
Albert Chinualumogu Achebe (Ogidi, 16 de payares de 1930 - Boston, Massachusetts, 21 de marzu de 2013) foi un escritor, poeta, profesor y críticu nixerianu. La so primer novela "Tou se desmorona" ("Things Fall Apart", 1958) ye considerada la so obra magna, y ye el llibru más lleíu na lliteratura africana moderna.
Criáu nel pueblu igbo de Ogidi nel sureste de Nixeria, Achebe destacó na escuela y ganó una beca pa los sos estudios de pregrado. Quedó esteláu coles cultures tradicionales africanes y les relixones del mundu, y empezó a escribir cuentos como estudiante universitariu. Dempués de graduase, trabayó pal Serviciu de Radiodifusión de Nixeria (NBS) y treslladóse a la metrópoli de Llagos. A finales de la década de 1950, ganó sonadía internacional pola so obra "Tou se desmorona" (1958), que describe cómo la civilización europea apoderar del mundu africanu y les influencies occidentales camuden la sociedá d'esti continente. Les sos noveles posteriores inclúin "Allegraríame d'otra muerte" (1960), "Flecha de Dios" (1964), "Un home del pueblu" (1966 ) y "Formigueros de la sabana" (1987) . Achebe escribió les sos noveles n'inglés y defendió l'usu del inglés, la llingua de los colonizadores», na lliteratura africana. La so conferencia tituláu «Una imaxe d'África: El racismu en "corazón de les tiniebles" de Conrad» (1975), incluyó una famosa crítica de Joseph Conrad como «gran racista»; el testu de la conferencia foi darréu publicáu en "The Massachusetts Review" metanes ciertu discutiniu.
Cuando la rexón de Biafra dixebrar de Nixeria en 1967, Achebe convertir en defensor de la independencia de la nueva nación y actuó como'l so embaxador. La guerra afectó fondamente a la población de Biafra, y como la fame y la violencia tuvieron el so efectu, Achebe fixo un llamamientu d'ayuda a los pueblos d'Europa y América. Dempués de que'l gobiernu de Nixeria retomara la rexón en 1970, Achebe arreyar en partíos políticos, pero llueu arrenunció, atayáu pola corrupción y l'elitismu del que foi testigu. Dempués de vivir nos Estaos Xuníos mientres dellos años na década de 1970, tornó a esti país en 1990 tres un accidente automovilísticu que lu dexó parcialmente discapacitáu.
Les noveles de Achebe, quien tenía'l títulu de cacique igbo, centrar nes tradiciones de la sociedá igbo, l'efectu de les influencies cristianes, y el choque ente los valores tradicionales africanos y occidentales mientres y dempués de la dómina colonial. El so estilu basar en gran midida na tradición oral igbo, y combina la narración directa con representaciones de cuentos populares, proverbios y l'oratoria. Tamién publicó una serie de cuentos, llibros pa neños, y colecciones d'ensayos. Dende 2009 hasta la so muerte, desempeñóse como profesor de la Universidá David y Marianna Fischer y catedráticu d'Estudios Africanos de la Universidá Brown nos Estaos Xuníos.
Los padres de Achebe, Isaiah Okafo Achebe y Janet Anaenechi Iloegbunam, yeren conversos de la iglesia protestante Church Mission Society (CMS) en Nixeria. El padre de Achebe dexó de practicar la relixón de los sos antepasaos, pero yera respetuosu de les sos tradiciones. El nome ensin embrivir de Achebe, Chinualumogu («Que Dios lluche nel mio favor»), yera una oración pola protección y estabilidá divina. La familia Achebe tenía otros cinco fíos vivos que los sos nomes amosaron la mesma fusión de palabres tradicionales rellacionaes cola so nueva relixón: Frank Okwuofu, John Chukwuemeka Ifeanyichukwu, Zinobia Uzoma, Augustine Nduka y Grace Nwanneka.
Achebe nació'l 16 de payares de 1930 como Albert Chinualumogu Achebe na localidá igbo de Ogidi. Los sos padres, Isaiah Okafo Achebe y Janet Anaenechi Iloegbunam Achebe, atopar nuna encruciada de la cultura tradicional y l'influencia cristiana; esto tuvo un impactu significativu nos neños, especialmente Chinualumogu. Dempués de la nacencia de la fía menor, la familia camudar a Ogidi, la ciudá ancestral de Isaiah Achebe, no que güei ye l'estáu de Anambra.
El cuentacuentos foi unu de les pilastres de la tradición igbo y una parte integral de la comunidá. La madre de Achebe y la so hermana Zinobia Uzoma cuntáron-y munches hestories, qu'él, como neñu, pidió en delles ocasiones. La so educación foi fomentáu polos colaxs qu'el so padre colgara nes parés de la so casa, según los almanaques y numberosos llibros, incluyendo una adaptación en prosa de "El suañu d'una nueche de branu" (c. 1590) y una versión en igbo de "El progresu del pelegrín" (1678). Chinua tamién esperó con anticipación los eventos tradicionales de l'aldega, como les frecuentes ceremonies mazcaraes, que recreó darréu nes sos noveles y cuentos.
Achebe ingresó na Escuela Central St Philips en 1936. A pesar de les sos protestes, pasó una selmana na clase relixosa pa los neños pequeños, pero foi rápido trasladadó a una clase cimera cuando'l capellán de la escuela tomó nota de la so intelixencia. Un maestru describir como l'estudiante coles meyores habilidaes d'escritura y llectura de la clase. Tamién asistió semanalmente a la escuela dominical y los servicios evanxélicos especiales que se celebraron mensualmente, de cutiu llevando'l bolsu del so padre.
Un discutiniu españó nuna d'estes sesiones, cuando los apóstates de la nueva ilesia desafiaron el catequista sobre los principios del cristianismu. Achebe incluyó una escena d'esti incidente en "Tou se desmorona".
A la edá de doce años, dexó la so familia pa treslladase a la localidá de Nekede, a cuatro kilómetros de Owerri. Matriculóse como estudiante na Central School, onde enseñaba'l so hermanu mayor John. En Nekede, Achebe adquirió un apreciu por Mbari, un arte tradicional que trata d'invocar la protección de los dioses al traviés de sacrificios simbólicos na forma d'escultures y colaxs. En 1944, cuando llegó'l momentu de camudar a la escuela secundaria, Achebe pasó les pruebes d'accesu pal prestixosu Memorial Dennis Grammar School en Onitsha y el y l'entá más prestixosu Government College en Umuahia.
Modeláu según la escuela pública británica y financiáu pola alministración colonial, el Government College fuera establecíu en 1929 pa educar a la futura élite de Nixeria. Tenía estándares académicos rigorosos y foi puxantemente elitista, aceptando estudiantes namái sobre la base de les sos capacidaes. El llinguaxe de la escuela yera l'inglés, non yá pal desenvolvimientu de la competencia, sinón tamién p'apurrir una llingua común pa los alumnos de distintos grupos llingüísticos nixerianos. Achebe describir darréu como recibir la orde de «echar les sos distintes llingües maternes y comunicase nel idioma de los sos colonizadores». La riegla aplicóse puramente y Achebe recuerda qu'el so primer castigu yera por preguntar que pasen el xabón en igbo.
Nel so primer añu, Achebe foi promovido dos veces y terminó la escuela secundaria en namái cuatro años en llugar de los cinco previstos. Achebe nun yera aptu pal réxime deportivu de la escuela y pertenecía a un grupu de seis alumnos particularmente estudiosos. Tan intensos yeren los sos vezos d'estudiu que'l direutor prohibió-yos la llectura de llibros d'estudiu de cinco a seis de la tarde (anque dexó otres actividaes y la llectura d'otros llibros).
Achebe empezó a esquizar la «maraviyosa biblioteca» de la escuela. Ellí afayó" Up From Slavery" (1901) de Booker T. Washington, l'autobiografía d'un antiguu esclavu d'Estaos Xuníos; A Achebe paeció-y murniu, pero amosó-y otra dimensión de la realidá». Tamién lleó noveles clásiques, como "Los viaxes de Gulliver" (1726), "David Copperfield" (1850) y "La isla de l'ayalga" (1883), según cuentos de fazañes coloniales, como "Allan Quatermain" (1887) de H. Rider Haggard y "Prester John" (1910) de John Buchan. Darréu Achebe recordó que, como llector «tomó partíu colos personaxes blancos contra los xavazs» ya inclusive desenvolvió un iñerizu contra los africanos. «L'home blancu yera bonu y razonable ya intelixente y valiente. Los xavazs esplegaos en contra d'él yeren siniestros y estúpidos o, a lo sumo, astuciosos. odiar fondamente».
En 1948, nel ámbitu de les preparaciones pa la independencia, inauguróse la primer universidá de Nixeria. Conocida primeramente como University College (agora, Universidá de Ibadan), yera venceyada a la Universidá de Londres. Achebe llogró notes tan altes nel exame d'ingresu que foi almitíu como becariu mayor na primer sesión d'almisión de la universidá, con una beca pa estudiar medicina. Foi mientres los sos estudios en Ibadan que Achebe empezó a convertise en críticu de la lliteratura europea sobre África. En lleendo "Mister Johnson" (1939) de Joyce Cary —sobre un nixerianu allegre que (ente otres coses) trabayaba pa un abusivu dueñu de tienda británicu— taba tan enoxáu pola semeya de los personaxes nixerianos na obra, yá seya como xavazs o bufones, que decidió convertise n'escritor. Achebe consideró'l so disgustu pol protagonista africanu como un signu de la ignorancia cultural del autor.
Abandonó los sos estudios de medicina y pasó a la facutltad d'Artes pa estudiar inglés, hestoria y teoloxía. El camudó traxo la perda de la so beca académica y tuvo que pagar los gastos de matrícula. Anque recibió una beca del gobiernu, la so familia tamién apurrió dineru por que pudiera siguir los sos estudios, y el so hermanu mayor Agustín apurrió'l dineru qu'acutara pa una visita a casa dende la localidá onde trabayaba como funcionariu públicu. Dende la so creación, la universidá cuntaba con una destacada facultá d'Artes qu'incluyía munchos alumnos que se convirtieron n'escritores famosos, como'l Premiu Nobel Wole Soyinka, el poeta y dramaturgu John Pepper Clark, y el poeta Christopher Okigbo. Otru escritor famosu qu'estudió nesta universidá nos años 1950, anque na facultá de ciencies naturales, yera Elechi Amadi.
En 1950, Achebe escribió un ensayu tituláu «Polar Undergraduate» pal "University Herald" que marcó'l so debú como autor y na qu'utilizó ironía y humor pa celebrar la puxanza intelectual de los sos compañeros de clase. Siguieron otros ensayos y cartes sobre la filosofía y la llibertá nel mundu académicu, dalgunos de los cualos fueron publicaos en "The Bug", otra revista del campus. Desempeñóse como editor del "Herald" mientres l'añu escolar 1951-1952.
Mientres na universidá, Achebe escribió'l so primer cuentu, «In a Village Church», que combina detalles de la vida rural de Nixeria coles instituciones ya iconos cristianos, un estilu que tamién apaez en munches de les sos obres posteriores. Otros cuentos qu'escribió mientres la so estadía en Ibadan —incluyendo «The Old Order in Conflict with the New» y «Dead Men's Path»— esaminen los conflictos ente la tradición y la modernidá cola mirada puesta nel diálogu y la comprensión ente dambos llaos. Cola llegada del profesor Geoffrey Parrinder, quien enseñó relixón comparativa, Achebe empezó a esquizar el campu de la hestoria del cristianismu y les relixones tradicionales africanes.
Dempués de concluyir los exames finales en 1953, Achebe recibió un grau de segunda clase. Sacudíu por non recibir el más altu nivel, taba indecisu como proceder dempués de la graduación. Tornó al so pueblu natal de Ogidi pa cavilgar sobre les sos opciones.
Mientres meditaba sobre posibles trayectories profesionales, Achebe recibió la visita d'un amigu de la universidá quien la convenció de solicitar el puestu de profesor d'inglés na escuela Merchants of Light en Oba. Yera una institución esgonciada con una infraestructura decrépita y una escasa biblioteca; la escuela fuera construyida no que los residentes llamaron un monte malu», un llote de tierra frecuentáu por espíritos contrarios según creíase. Más tarde, en "Tou se desmorona", Achebe describió un llugar similar, llamáu «monte malu», que se concede a los misioneros cristianos pa construyir la so ilesia.
Como profesor encamentó a los sos estudiantes a lleer enforma y ser orixinal nel so trabayu. Viendo que los sos estudiantes nun teníen accesu a los periódicos qu'él lleera mientres los sos estudios, punxo'l so propiu periódicu a disposición de toos na aula. Enseñó en Oba mientres cuatro meses, pero cuando en 1954 surdió una oportunidá pa trabayar pol Nigerian Broadcasting Service (NBS), dexó la escuela y treslladóse a Llagos.
El NBS, una rede radiofónica creada pol gobiernu colonial en 1933, asignar al departamentu de plátiques» ("Talk Department") a preparar guiones pa les emisiones. Esti trabayu ayudólu a apoderar los sutiles matices ente'l llinguaxe faláu y escritu, una habilidá qu'utilizó más tarde pa escribir diálogos realistes nes sos noveles.
Mientres en Llagos, Achebe empezó a trabayar nuna novela. Esto foi un retu yá que esistía bien poca ficción africana escrita n'inglés, anque "Palm-Wine Drinkard" (1952) de Amos Tutuola y "People of the City" (1954) de Cyprian Ekwensi yeren esceiciones notables. Magar apreciaba la obra de Ekwensi, Achebe yá s'esforció a desenvolver el so propiu estilu, entá cuando taba dando entamu a la creación de la lliteratura novelística de Nixeria. La visita a Nixeria de la reina Isabel II en 1956 fixo resurdir los problemes del colonialismu y de la política, y foi un momentu significativu pa Achebe.
Tamién en 1956 foi escoyíu a ingresar a la escuela del personal (Staff School) al cargu de la British Broadcasting Corporation (BBC). El so primer viaxe fora de Nixeria constituyó una oportunidá p'avanzar les sos habilidaes técniques de producción, y solicitar comentarios retroalimentativos sobre la so novela (que más tarde estremó en dos llibros). En Londres conoció al novelista Gilbert Phelps, a quien fixo lleer el manuscritu. Phelps amosó gran entusiasmu, y ufiertó presentar el manuscritu al so editorial. Achebe tornó, aportunando que la obra precisaba más trabayu.
De vuelta en Nixeria, Achebe poner a revisar y editar la so novela (agora titulada "Things Fall Apart", tomada d'una frase del poema «» de W. B. Yeats). Cortó la segunda y tercer sección del manuscritu, dexando namái la hestoria d'un granxeru de ñame llamáu Okonkwo que vivió mientres la colonización de Nixeria. Añedió secciones, ameyoró dellos capítulos y reestructuró la prosa. En 1957 lo esculpiera al so gustu y decidió aprovechase d'un anunciu qu'ufiertó un serviciu de mecanografía n'Inglaterra. Unvió l'únicu exemplar del manuscritu (xuntu cola cuota de ₤ 22) a la empresa en Londres. N'esperando dellos meses ensin recibir noticia dalguna del serviciu de mecanografía, Achebe empezó a esmolecese. Como'l so xefe na NBS, Angela Beattie, diba a Londres pa les sos vacaciones añales, pidir que visitara la empresa. Ella facer, y con enoxu esixó saber la razón porque'l manuscritu había quedáu ignoráu na esquina de la oficina. La compañía unvió rápido una copia mecanografiada a Achebe. La intervención de Beattie foi crucial pa siguir como escritor. Si la novela s'hubiera perdida, dixo más tarde, «taría tan desanimáu que probablemente abandonaría por completu».
En 1958, Achebe unvió la so novela al axente encamentáu por Gilbert Phelps en Londres, quien la mandó a delles cases editoriales; dalgunos refugar de momentu, alegando que la ficción creada por escritores africanos nun tenía potencial de mercáu. Finalmente llegó a la oficina d'Heinemann, onde los executivos teníen ciertes duldes hasta qu'unu d'el so asesores educativos, Donald MacRae —quién acababa de tornar d'un viaxe al traviés d'África occidental— lleó la novela y forzó una decisión favorable col siguiente sucinto informe: «Esta ye la meyor novela que lleí dempués de la guerra».
El 17 de xunu de 1958, Heinemann publicó 2000 exemplares de tapa dura de "Tou se desmorona". Según Alan Hill, emplegáu del editorial nesti momentu, la empresa nun tocó nin una palabra» al preparar la publicación. El llibru foi bien recibíu pola prensa británica y llogró crítiques positives del críticu lliterariu Walter Allen y del novelista Angus Wilson. Al los trés díes de la so publicación "The Times Literary Supplement" escribió que'l llibru «realmente llogra representar la vida tribal dende adientro». "The Observer" calificar como «una escelente novela», y la revista lliteraria "Time and Tide" afirmó que «l'estilu del señor Achebe ye un modelu pa los aspirantes».
En Nixeria, la novela tuvo una acoyida inicial mista. Al tratar de promover el llibru n'África Occidental, los esfuerzos de Alan Hill fueron dacuando recibíos con escepticismu y ridículu. La facultá de la Universidá de Ibadan atopó prestáu la idea de qu'una novela escrita por un ex alumnu pudiera valir la pena. Otros fueron más positivos; una crítica na revista "Black Orpheus" afirmó que "Nel so conxuntu, el llibru crea una imaxe tan vívida de la vida ibo que la trama y los personaxes nun son más que símbolos que representen una forma de vida irrevocablemente perdida na memoria viva".
En "Tou se desmoronó", el protagonista Okonkwo llucha col legáu del so padre —un deldor vagu, aficionáu a tocar la flauta— según los entueyos y contradicciones que surden cola llegada de los misioneros blancos al so pueblu, Umuofia. Al esquizar el campu del conflictu cultural, sobremanera l'alcuentru ente la tradición igbo y la doctrina cristiana, Achebe vuelve a les temes de los sos cuentos anteriores que surdieron de los sos propios antecedentes.
"Tou se desmorona" convertir n'unu de los llibros más importantes de la lliteratura africana. La so vienta global superó los ocho millones d'exemplares y foi traducíu a cincuenta idiomes, polo que Achebe puede considerase l'escritor africanu más traducíu de too los tiempos.
En reconocencia del so calter universal, la obra foi incluyida na colección de la «propuesta per cien escritores orixinarios de cincuenta y cuatro países distintos, compilado y entamáu en 2002 pol Club del Llibru Noruegu. Esta llista constitúi un esfuerzu de reflexar la lliteratura mundial, con llibros provenientes de tolos países, cultures y periodos».
Wole Soyinka, el premiu Nobel nixerianu, describió la obra como «la primer novela n'inglés que faló dende l'interior del calter africanu, en llugar de retratar al africanu como un exóticu, como l'home blancu suel velo».
Nel mesmu añu de la publicación de "Tou se desmorona", Achebe foi promovido nel senu del NBS y puestu al cargu de la cobertoria de la rexón oriental de la rede. Treslladóse a Enugu y empezó a trabayar nes sos xeres alministratives. Ellí conoció a Christiana Chinwe (Christie) Okoli, una muyer orixinaria de la rexón qu'acabó de xunise al personal del NBS. Parolaron per primer vegada cuando ella traxo a la so atención una discrepancia de pagu con una de los sos colegues que fuera contratáu simultáneamente. Poco dempués, al ser hospitalizáu por una apendicectomía, ella sosprendióse cuando Achebe visitar con regalos y revistes.
Achebe y Okoli afondaron el so novialgu nos siguientes años y el 10 de setiembre 1961 cásase na Capiya de la Resurrección nel campus de la Universidá de Ibadan. Christie Achebe describió'l so matrimoniu como una relación d'enfotu y entendimientu mutuu; Delles tensiones surdieron al entamu del matrimoniu, por cuenta de conflictos venceyaos a la comunicación y atención mútua. Sicasí, a midida que maureció la relación, dambos esforciáronse p'afaese l'unu al otru.
El so primer fíu, una fía llamada Chinelo, nació'l 11 de xunetu 1962. Tuvieron un fíu, Ikechukwu, el 3 d'avientu de 1964, y otru fíu llamáu Chidi, el 24 de mayu 1967. Cuando los neños empezaron a asistir a la escuela en Llagos, los sos padres tuvieron esmolecíos pola visión del mundu —particularmente con al respective de prexuicios raciales— espresada na escuela, especialmente polos profesores, na so mayoría blancos, y los llibros escolares que presentaben una visión prejuiciada de la vida africana. Pa encetar delles d'estes esmoliciones, Achebe publicó'l so primer llibru pa neños, "Chike and the River" en 1966. El 7 de marzu de 1970, dempués de la Guerra de Biafra, los Achebes tuvieron otra fía llamada Nwando. Cuando se-y preguntar alrodiu de la so familia Achebe afirmó: «Hai poques coses más importante que la mio familia». Tuvieron seis nietos: Chochi, Chinu, Chidera, C.J. (Chinua Jr.), Nnamdi y Zeal.
En 1960 cuando entá yeren novios, Achebe dedicó la so segunda novela, "Allegraríame d'otra muerte" ("Non Longer at Ease"), a Christie Okoli. El llibru trata d'un funcionariu envueltu na corrupción de Llagos. El protagonista ye Obi, nietu de Okonkwo, el personaxe principal de "Tou se desmorona". Basándose na so propia estancia na ciudá, Achebe describe les esperiencies de Obi en Llagos pa reflexar los retos qu'enfrenta la nueva xeneración nel estragal de la independencia de Nixeria. Obi vese atrapáu ente les mires de la so familia, la so cla, el so pueblu natal, y la sociedá polo xeneral. Ye entartalláu por estes fuerces (como'l so güelu primero que él) y alcuéntrase encarceláu por sobornu. Dempués d'amosar la so comprendoria pa retratar la cultura tradicional igbo na primer novela, Achebe demostró la so capacidá de retratar la vida nixeriana moderna na segunda.
N'este mesmu añu foi-y concedíu una beca Rockefeller pa viaxar mientres seis meses, un fechu que consideró «el primer beneficiu importante de la mio carrera d'escritor»; Achebe decidió viaxar por África Oriental. Un mes dempués de la independencia de Nixeria, viaxó a Kenia, onde tuvo qu'enllenar un formulariu d'inmigración y marcar el caxellu indicando la so pertenencia étnica: européu, asiáticu, árabe, o otru. Conmocionáu y ablayáu por trate forzáu na identidá «otru», atopó la situación «casi risondera» y llevóse un formulariu adicional como alcordanza. Siguiendo'l so viaxe por Tanganica y Zanzíbar (agora xuníos nel estáu de Tanzania), sintióse atayáu pola actitú paternalista que reparó ente los emplegaos de los hoteles y les élites sociales non africanes.
Nel so viaxe, Achebe afayó qu'el suah.ili convirtiérase nuna llingua africana importante. Los programes de radio tresmitir en suah.ili, y el so usu taba bien estendíu nos países que visitó. Sicasí, reparó tamién «apatía» ente la población con al respective de la lliteratura escrita en suah.ili. Atopar col poeta Sheikh Shaaban Robert, que se quexó de les dificultaes que tuvo qu'enfrentar pa poder publicar la so obra en lengua swahili.
En Rhodesia del Norte (agora Zambia), Achebe atopóse sentáu nuna sección reservada pa blancos del autobús a Victoria Falls. Al ser entrugáu pol cobrador porque taba sentáu na parte delantera, respondió, «si tienes de sabelo, vengo de Nixeria, y ellí sentámonos onde nos gusta nel autobús» Al llegar a les tabayones, foi aclamáu polos viaxeros negros del bus, pero atristayó-y la incapacidá d'aguantar la política de segregación naquel momentu.
Dos años más tarde, Achebe salió nuevamente de Nixeria —esta vegada como parte d'una beca p'artistes creativos concedida por UNESCO— y viaxó a Estaos Xuníos y Brasil. Axuntar con un númberu d'escritores estaunidenses, incluyendo los novelistes Ralph Ellison y Arthur Miller. En Brasil, axuntar con dellos otros autores, con quien paroló sobre les dificultaes d'escribir n'idioma portugués. Achebe amosóse esmolecíu que la vibrante lliteratura d'esta nación pudiera perdese si dexar de traducila a un idioma más llargamente faláu.
Cuando tornó a Nixeria, Achebe foi promovido a la posición de Direutor d'Espardimientu Esternu nel NBS. Una de les sos primeres xeres foi de contribuyir a crear la rede de Voice of Nixeria, la estación oficial de radiodifusión internacional de Nixeria. La estación —que tresmitió la so primer emisión nel día del Añu Nuevu de 1962— plantegó caltener una perspectiva oxetiva mientres l'aturbolinada dómina darréu dempués de la independencia. Esta oxetividá foi puesta a prueba cuando'l primer ministru de Nixeria Abubakar Tafawa Balewa declaró l'estáu d'emerxencia na rexón occidental en respuesta a una serie de conflictos ente los funcionarios de dellos partídos. Achebe fíxose murniu pol silenciamiento de la oposición política y l'evidencia de corrupción.
En 1962 asistió a una conferencia d'escritores africanos n'inglés na Universidá Makerere de Kampala, Uganda. Axuntar con figures importantes nel mundu lliterariu africanu y mundial, ente ellos el poeta de Ghana Kofi Awoonor, el dramaturgu y poeta nixerianu Wole Soyinka, y l'autor y poeta norteamericanu Langston Hughes. Unu de les temes que s'aldericaron yera de determinar si'l términu «lliteratura africana» tendría d'incluyir a les obres que surdieron de la diáspora africana, o namái les que fueron creaes polos autores viviendo nel continente africanu. Achebe señaló que nun yera «una cuestión bien importante», y que los estudiosos fadríen bien n'esperar hasta que se produza un cuerpu d'obres lo suficientemente grande pa xulgar. Al escribir sobre la conferencia en delles revistes, Achebe aclamar como un finxu pa la lliteratura d'África, y destacó la importancia del sentíu de comunidá ente les voces aisllaes nel continente y más allá.
Mientres en Makerere, pidióse-y que lleera la novela "Weep Not, Child" ("Nun llores, neñu"), escrita pol estudiante kenianu James Ngugi, darréu conocíu como Ngugi wa Thiong'o. Quedó impresionáu y mandar a Alan Hill en Heinemann, que la publicar dos años más tarde, coincidiendo cola so llinia rústica de llibros d'escritores africanos. Hill señaló que se creó esta serie pa remediar una situación na qu'el editores británicos «namá consideraron África Occidental como un llugar pa vender los llibros». Achebe foi escoyíu como Editor Xeneral de la serie African Writers, que se convirtió nuna fuerza significativo n'espublizar la lliteratura postcolonial d'África al restu del mundu, y siguió nesta capacidá hasta 1972.
A midida que creció la disponibilidad d'estes obres, empezaron a floriar les crítiques y los ensayos sobre la lliteratura africana, especialmente n'Europa. Resentiendo la fola de comentarios qu'anubrió'l so país natal, Achebe publicó un ensayu tituláu «Where Angels Fear to Tread» («Onde los ánxeles nun s'aventuren») nel númberu d'avientu de 1962 de "Nixeria Magacín". Nello refiertó a los que criticaron a'l escritores africanos dende fora, afirmando que: «naide puede entender a otru que'l so llinguaxe nun fala (y "llinguaxe" equí nun significa a cencielles les palabres, sinón tola cosmovisión d'un home)».
La tercer novela de Achebe, "Flecha de Dios" ("Arrow of God"), publicar en 1964. Al igual que los sos predecesores, la obra esquiza les intersecciones de la tradición igbo y el cristianismu européu. Asitiada nel pueblu de Umuaro al entamu del sieglu XX, la novela cunta la hestoria de Ezeulu, un sumu sacerdote de Ulu. Impresionáu pola fuerza de la intervención británica na zona, ordena al so fíu a aprender el secretu de los estranxeros. Como Okonkwo en "Tou se desmorona" y Obi en "Allegraríame d'otra muerte", Ezeulu vese consumíu pola traxedia resultante.
La idea pa la novela vieno en 1959, cuando Achebe escuchó la hestoria d'un sumu sacerdote encarceláu por un funcionariu distrital. La so inspiración creció un añu más tarde, al ver una colección d'oxetos igbo escavaos na zona pol arqueólogu Thurstan Shaw; Achebe sosprender pola sofisticación cultural de los artefactos. Cuando un conocíu amosó-y una serie de documentos de funcionarios coloniales —daqué asemeyáu a la obra ficticia "Pacification of the Primitive Tribes of the Lower Niger" ("Pacificación de les tribus primitives del Níxer So"), a que se fai referencia a la fin de "Tou se desmorona"—, Achebe combinó estos filos de la hestoria y empezó a trabayar en "Flecha de Dios" en serio. Al igual que los sos trabayos anteriores, "Flecha de Dios" foi rotundamente emponderada pola crítica. Publicóse una edición revisada en 1974 pa correxir lo que Achebe denominó «ciertes debilidaes estructurales».
L'escritor estaunidense John Updike espresó la so almiración nuna carta a Achebe, y mentó la so sorpresa pola repentina cayida del protagonista de "Flecha de Dios". Emponderó la valentía del autor al escribir «una conclusión que pocos novelistes occidentales escurriríen». Achebe respondió suxuriendo que l'héroe individualista yera rara na lliteratura africana, dada los sos raigaños na vida comuñal y el grau en que los personaxes son «suxetos a fuerces non humanes nel universu».
La novela "Un home del pueblu", qu'espublizóse en 1966, ye una sátira aveseda asitiada nun Estáu africanu ensin nome qu'acaba d'algamar la independencia. La novela sigue a un profesor llamáu Odili Samalu de l'aldega de Anata que s'opón a Nanga, un ministru de Cultura corruptu, pola so curul nel parlamentu. En lleendo una copia antemanada de la novela, l'amigu de Achebe John Pepper Clark afirmó: «Chinua, [agora] "sé" que yes un profeta. ¡Tou nesti llibru asocedió sacante'l golpe militar!».
Poco dempués, el mayor nixerianu Chukwuma Kaduna Nzeogwu tomó control de la rexón norte del país como parte d'un intentu de golpe d'estáu más ampliu. Sicasí, los comandantes militares n'otres rexones fracasaron nel intentu y la combalechadura foi reprimida pola fuerza. Poco dempués producióse una masacre de trés mil persones orixinaries de la rexón oriental pero que vivieron nel norte, y en Llagos empezaron a escuchase noticies d'otros ataques contra los igbos.
El desenllaz de la novela llamó l'atención de los militares qu'abarruntaben que Achebe tuvo conocencia previa del golpe. Al recibir noticia de la persecución, unvió a la so esposa, que taba embarazada, y los sos fíos nun barcu sórdido por una serie de regueros escondíos al bastión de los igbo en Port Harcourt. Llegaron ensin incidentes, anque Christie sufrió una albuertu involuntariu a la fin de la xornada. Poco dempués Chinua axuntar con ellos en Ogidi. Estes ciudaes taben a salvo de les incursiones militares porque s'atopaben nel sureste y formaben parte de la rexón que se secesionó darréu.
Cuando la familia habíase reasentado en Enugu, Achebe y el so amigu Christopher Okigbo fundaron l'editorial Citadel Press coles mires d'ameyorar la calidá y aumentar la cantidá de la lliteratura disponible pa los llectores más nuevos. Una de les sos primeres presentaciones foi un llibru tituláu "How the Dog was Domesticated", que Achebe revisó y reescribió, convirtiéndolo nuna alegoría complexa de la balasma política del país. El so títulu final foi "How the Leopard Got His Claws". Años más tarde, un oficial de la intelixencia de Nixeria dixo a Achebe que «de toles coses que salieron de Biafra, esi llibru foi'l más importante».
En mayu de 1967, la rexón del sudeste de Nixeria dixebrar pa formar la república de Biafra; en xunetu los militares nixerianos empecipiaron la campaña militar pa reprimir lo que consideraben una rebelión illegal. El sociu de Achebe, Christopher Okigbo —que se convirtiera nun amigu cercanu de la familia y especialmente de Ikechukwu, el fíu de Achebe— se enroló nel exércitu secesionista, mientres siguía col trabayu na prensa. La casa de Achebe foi bombardeada una tarde; como Christie llevárase los neños a visitar a la so madre enferma, les úniques víctimes yeren los llibros y papeles de Achebe. La familia Achebe escapó por pocu'l desastre en delles ocasiones mientres la guerra. Cinco díes dempués del bombardéu, Christopher Okigbo finó nel frente de guerra. Achebe foi bien conmocionáu pola perda del so amigu; En 1971 escribió «Dirge for Okigbo» (Aciagu pa Okigbo), orixinalmente nel idioma igbo, y darréu traducíu al inglés.
A midida que la guerra intensificóse, la familia Achebe viose forzáu a abandonar Enugu pa treslladase a Aba, la capital de Biafra. A pesar del acercamientu del baturiciu, siguió escribiendo, pero la mayor parte del so trabayu creativu mientres la guerra tomó la forma de poesía. El formatu más curtiu yera una consecuencia de vivir nuna zona de guerra. «Puedo escribir poesía», dixo, «daqué curtiu, intensu más acorde col mio estáu d'ánimu ... Tou esto que se ta creando nel contestu de la nuesa llucha». Munchos d'estos poemes fueron recoyíos nel so llibru "Beware, Soul Brother" (1971). Una de les sos obres más famoses, «Refugee Mother and Child» («Madre y neñu refuxáu»), trata del sufrimientu y sentíu de perda que lu arrodiaben. Comprometíu cola promesa de Biafra, aceptó una solicitú pa sirvir como embaxador nel estranxeru, y tornó una invitación del Programa d'Estudios Africanos de la Universidá Northwestern nos Estaos Xuníos. Achebe viaxó a munches ciudaes d'Europa, incluyendo Londres onde siguió'l so trabayu cola serie African Writers en Heinemann.
Mientres la guerra, les relaciones ente'l escritores en Nixeria y Biafra fueron tirantes. En Londres, Achebe y John Pepper Clark tuvieron una tirante confrontación sobre les sos posiciones opuestes nel conflictu. Achebe esixó que l'editorial retire la dedicación a Clark en "Un home del pueblu". La so amistá y la dedicación fueron restauraes años más tarde. Mentanto, el so contemporaneu Wole Soyinka foi encarceláu por haber se aconceyáu con funcionarios de Biafra, y pasó munchos años na cárcel. Falando en 1968, Achebe, dixo: «La situación de Nixeria paezme insostenible. Si yo fuera un nixerianu, creo que taría na mesma situación que Wole Soyinka —na cárcel».
El gobiernu de Nixeria, sol lideralgu del xeneral Yakubu Gowon, foi sofitáu pol gobiernu británicu y los dos naciones caltuvieron una una fuerte asociación comercial. Al encetar les causes de la guerra en 1968, Achebe criticó a les fuerces políticu y militar nixerianes poles que Biafra viose forzáu a secesionar. Enmarcó'l conflictu en términos del pasáu colonial del país. L'escritor en Nixeria, dixo, «afayó que la independencia, qu'el so país supuestamente había consiguíu, yera totalmente ensin conteníu. L'antiguu maestru blancu inda tenía'l poder... Adquiriera un puñáu de títeres negros pa faer el so trabayu puercu por una comisión».
Les condiciones en Biafra empioraron mientres siguió la guerra. En septiembre de 1968, la ciudá de Aba cayó al exércitu nixerianu y Achebe, una vegada más se camudó cola so familia, esta vegada a Umuahia, onde'l gobiernu de Biafra treslladárase. Foi escoyíu a presidir l'acabante formar Comité d'Orientación Nacional (National Guidance Committee) encargáu de redactar los principios y les idees pa la era de la posguerra. En 1969, el grupu completó un documentu tituláu "Los Principios de la Revolución de Biafra" ("The Principles of the Biafran Revolution"), que se publicar darréu como "La declaración de Ahiara" ("The Ahiara Declaration").
N'ochobre del mesmu añu, Achebe xunir a'l escritores Cyprian Ekwensi y Gabriel Okara nuna xira polos Estaos Xuníos pa crear conciencia sobre la grave situación en Biafra. Visitaron treinta universidaes y realizaron innumberables entevistes. Mientres nel sur d'Estaos Xuníos, Achebe enterar por primer vegada de Igbo Landing, una hestoria real sobre un grupu de cautivos igbo que decidieron afogase en 1803 —en llugar de soportar la brutalidá de la esclavitú— dempués de sobrevivir el tresporte a Xeorxa (Estaos Xuníos).
L'empiezu de 1970 vio'l fin del Estáu de Biafra. El 12 de xineru, l'exércitu de Biafra rindir a Nixeria y Achebe tornó cola so familia a Ogidi, onde atoparon que la so casa fuera destruyida. Acceptó un empléu na Universidá de Nixeria en Nsukka y somorguióse de nuevu nel mundu académicu. Sicasí, nun pudo aceptar invitaciones a otros países, porque'l gobiernu nixerianu revocó'l so pasaporte pol so sofitu a Biafra.
Dempués de la guerra, Achebe participó na fundación de dos revistas: la revista lliteraria "Okike", un foru pal arte, la ficción y la poesía africana; y "Nsukkascope", una publicación interna de la Universidá (lema: «Devastador, desacobardáu, brutal y verdaderu»). Más tarde, Achebe y el comité de "Okike" fundaron otra revista cultural, "Uwa Ndi Igbo", p'amosar la tradición oral y los cuentos nativos de la comunidá igbo. En febreru de 1972, publicó "Girls at War", una colección de cuentos que cubre'l periodu dende los sos díes estudiantiles hasta'l recién derramamiento de sangre. Yera'l llibru númberu 100 na serie African Writers de Heinemann.
Más tarde nesi añu, la Universidá de Massachusetts Amherst ufiertó una cátedra a Achebe, y la familia treslladóse a Estaos Xuníos. A'l so fía menor nun la gustaba dir al xardín d'infancia y la familia llueu s'enteró de que la so frustración taba venceyáu al llinguaxe. Achebe ayudar a enfrentar la esperiencia ayena» (como lo llamaba) cuntando hestories mientres los viaxes n'automóvil a la escuela.
Al presentar les sos clases a una amplia variedá d'estudiantes (enseñaba namái una clase, a una gran audiencia), empezó a estudiar les percepciones sobre África na erudición occidental: «África nun se paez a cualesquier otru llugar que conozan ... nun hai persones reales nel continente negru, namái "fuerces" qu'operen; y la xente nun fala nengún idioma intelixible, namái urnien, demasiáu ocupaos a saltar enriba y embaxo en frenesí».
Achebe espandió estes crítiques al presentar la so «Conferencia de Canciller», "", en Amherst el 18 de febreru de 1975. Denunciando Joseph Conrad como «un gran racista», Achebe afirmó que la El corazón de les tiniebles famosa novela de Conrad deshumaniza a los africanos, al representar a África como «un campu de batalla metafísica desprovista de toa humanidá reconocible, na que l'européu analayando entra al so propiu riesgu».
Achebe tamién esaminó una cita de Albert Schweitzer, el Premiu Nobel de la Paz de 1952: «Esti estraordinariu misioneru, Albert Schweitzer, que sacrificó brilloses carreres na música y la teoloxía n'Europa pa una vida de serviciu a los africanos na mesma zona que describe Conrad, personifica l'ambivalencia. Nun comentariu citáu con frecuencia, Schweitzer diz: "L'africanu ye de fechu el mio hermanu, pero'l mio hermanu menor". Y asina dio en construyir un hospital apropiáu a les necesidaes de los hermanos menores coles normes d'hixene que recuerden a la práctica médica nos díes primero que llegó a esistir la teoría de los xermes de la enfermedá». Dalgunos sosprendiéronse de que Achebe desafiaría un home reconocíu como modelu del lliberalismu occidental y tan honráu nel Occidente pola so reverencia pola vida».
La conferencia provocó una nube de discutiniu, inclusive mientres la recepción darréu dempués de la charra. Munchu profesores d'inglés na audiencia taben cafiantes polos sos comentarios; un vieyu profesor, según consta, averar a él y díxo-y: «¿Cómo te atreves!», y alloñóse. Otru suxurió que Achebe «nun tenía sentíu del humor», pero varios díes dempués Achebe foi encetáu por un tercer profesor, quien-y dixo: «Agora doi cuenta de que nunca había realmente lleíu "El corazón de les tiniebles" anque lo enseñé mientres años». Anque la conferencia enfureció a munchos de los sos colegues, en 1975 otorgóse-y un doctoráu honorariu de la Universidá de Stirling y el Premiu Lotus pa escritores afro-asiáticos.
En 1983. el críticu británicu Cedric Watts publicó la primera refutación refecha de la crítica de Achebe. El so ensayu «A Bloody Racist: About Achebe's View of Conrad» («Un gran racista: Avera del puntu de vista de Achebe sobre Conrad») defende "El corazón de les tiniebles" como una novela anti imperialista, aportunando que «parte del so grandor mora na fuerza de les sos crítiques contra los prexuicios raciales». El teóricu palestín-estaunidense Edward Said alcordó nel so llibru "Culture and Imperialism" ("Cultura ya imperialismu") que Conrad criticó l'imperialismu, pero añedió: «Como criatura del so tiempu, Conrad nun podía conceder a los nativos la so llibertá, a pesar de la so severa crítica del imperialismu que los esclavizó».
La crítica de Achebe convertir nuna perspectiva dominante de la obra de Conrad. L'ensayu incluyir na edición crítica de la novela de Conrad publicada por Norton en 1988. L'editor Robert Kimbrough describir como unu de «los trés eventos más importantes na crítica de "El corazón de les tiniebles" dende la segunda edición del llibru ...» El críticu Nicolas Tredell estrema la crítica de Conrad «en dos fases epocales: enantes y dempués de Achebe». Cuestionáu frecuentemente sobre'l so ensayu, Achebe esplicó una vegada que nunca foi la so intención de que s'abandonara la obra: «Nun ta na mio naturaleza de falar de la prohibición de llibros. Lo que toi diciendo, ye lléalo col tipu de comprensión y conocencia de lo que toi falando. Y lléalo al pie de obres africanes». N'ochobre de 2009, al ser entrevistáu por Robert Siegel en National Public Radio, Achebe permanez consistente, magar moderando la so crítica, nun alderique tituláu «"Heart of Darkness" is inappropriate» («"El corazón de les tiniebles" ye desaveniente»): «Conrad foi un escritor engañador. Sabía como tirar el so llector na esfriega. Y si non fora polo que dixo sobre mi y la mio xente, probablemente taría namái pensando nesta seducción».
Cuando tornó a la Universidá de Nixeria en 1976, esperaba cumplir trés metas: rematar la novela que tuviera escribiendo, anovar la revista "Okike", y siguir los sos estudios de la cultura igbo. Tamién demostró que nun diba llindar les sos crítiques a blancos europeos. Nuna entrevista n'agostu de 1976, acometió contra'l arquetípico intelectual nixerianu, divorciáu de la intelixencia «sinón por dos cuesas: estatus y estómagu. Y si hai dalgún peligru de que pudiera sufrir ofiendo oficial o perder el so trabayu, preferiría faer la vista gorda ante lo que ta asocediendo al so alredor». N'ochobre de 1979, Achebe foi galardonáu col primer Premiu de Méritu Nacional de Nixeria.
En 1980 atopar con James Baldwin nuna conferencia celebrada pola African Literature Association (Asociación de Lliteratura Africana) de Gainesville, Florida, Estaos Xuníos. El escritores —con asemeyaes perspectives polítiques, y que compartieron puntos de vista sobre'l llinguaxe y la fe nel potencial lliberador de la lliteratura— yeren ansiosos por conocese. Baldwin dixo: «Ye bien importante que d'últimes atopemos, dempués de daqué como 400 años, si puedo dicir asina».
En 1982, Achebe retirar de la Universidá de Nixeria. Dedicó más tiempu a editar "Okike" y convirtióse nun miembru activu del People's Redemption Party (PRP), un partíu políticu de signatura izquierdista. Escribió un llibru tituláu "The Trouble with Nixeria" ("El problema con Nixeria") , que la so publicación coincidió coles elecciones inminentes. Na primer páxina, Achebe afirma ensin arrodios: «el problema de Nixeria ye la falta de voluntá o incapacidá de los sos dirixentes a asumir la responsabilidá y el retu del exemplu personal, que son les característiques d'un verdaderu lideralgu»
Les elecciones tuvieron marcaos pola violencia y acusaciones de fraude. Cuando se-y preguntar si pensaba que la política nixeriana camudara dende "Un home del pueblu ", Achebe respondió: «Creo, más bien al contrariu, que'l políticu nixerianu deterioróse». Dempués de les elecciones, arreyar nun encaloráu discutiniu —que casi se convirtió nuna engarradiella a puñaes— con Bakin Zuwo, el gobernador electu del estáu de Kano. Salió del PRP y decidió caltenese llueñe de los partíos políticos, espresando la so murnia pola falta d'honradez y la debilidá de les persones arreyaes.
Pasó la mayor parte de la década de 1980 a dar discursos, asistir a conferencies, y a trabayar na so sesta novela. Tamién siguió ganando premios y títulos honoríficos. En 1986 foi escoyíu presidente xeneral del Town Unión (comité pro meyoramientu) de Ogidi; acceptó de mala gana y empezó un periodu de tres años. N'este mesmu añu, arrenunció como direutor de la revista "Okike".
En 1987, Achebe publicó la so quinta novela, "Formigueros de la sabana", que trata d'un golpe militar en Kangan, una nación africana ficticia. El llibru aportó a finalista del Premiu Booker y foi aclamáu nel "Financial Times": «nuna poderosa fusión de mitos, lleendes y estilos modernos, Achebe escribió un llibru que ye sabiu, emocionante y esencial, un poderosu antídotu contra les comentaristes cínicos del "estranxeru" que nunca ven nada nuevo salir d'África». Un artículu d'opinión na revista "West Africa", sostuvo que'l llibru mereció ganar el Premiu Booker, y que Achebe yera «un escritor que mereció largamente la reconocencia que yá-y concedieron les cifres de vientes». Sicasí, el premiu otorgóse finalmente a la novela "Moon Tiger" de Penelope Lively.
Mientres un viaxe a Llagos el 22 de marzu de 1990, el so automóvil entornó cuando una exa derrumbóse. El so fíu Ikechukwu y el conductor sufrieron mancaes leves, pero'l pesu del vehículu cayó en Achebe y la so columna vertebral foi severamente estropiada. Foi treslladáu por avión al Paddocks Hospital en Buckinghamshire, Inglaterra, onde recibió tratamientu. En xunetu los médicos anunciaron qu'a pesar de que se taba recuperando bien, quedaría paralizáu dende la cintura pa embaxo y riquiría l'usu d'una siella de ruedes pol restu de la so vida.
Poco dempués, Achebe aceptó la posición de Profesor de Llingües y Lliteratura «Charles P. Stevenson» en Bard College, Annandale-on-Hudson, Nueva York; ocupó'l cargu mientres más de quince años. Na seronda de 2009, incorporar a la facultá de la Universidá Brown como caderalgu d'Estudios Africanos de la Universidá David y Marianna Fisher.
N'ochobre de 2005, el "Financial Times" de Londres informó que Achebe entamaba escribir una novela pa la serie Myth, una serie de noveles curties del editorial Canongate Books nes que los antiguos mitos de les cultures miríadas se reimaginan y reescriben por autores contemporaneos. La publicación de la novela de Achebe entá nun foi programáu.
En xunu de 2007, Achebe foi galardonáu col premiu Man Booker International. El xuráu incluyó la crítica Elaine Showalter, quien afirmó que Achebe «allumó'l camín pa escritores a lo llargo del mundu en busca de nueves palabres y formes pa les nueves realidaes y sociedaes»; y l'escritora sudafricana Nadine Gordimer, comentó que Achebe llogró «lo qu'unu de los sos personaxes brillantemente define como'l propósitu del escritor: "una recién descubierta espresión" pa prindar la complexidá de la vida». En 2010, Achebe foi galardonáu col premiu Dorothy y Lillian Gish de $ 300.000, unu de los más pervalibles premios pa les artes.
N'ochobre de 2012, l'editorial Penguin Books, publicó "There Was a Country: A Personal History of Biafra" (Había un país: una hestoria personal de Biafra). La so publicación de momentu causó conmoción y volvió abrir l'alderique sobre la guerra civil de Nixeria. Resultaría ser la última publicación mientres la so vida.
Cariñosamente llamáu'l güelu de la lliteratura nixeriana», Achebe morrió dempués d'una curtia enfermedá'l 21 de marzu de 2013 en Boston, Estaos Xuníos. Una fonte ensin identificar cercana a la familia dixo que taba enfermu por dalgún tiempu y fuera hospitalizáu na ciudá. El direutor de publicaciones de Penguin, Simon Winder, dixo: «... tamos toos inxemes al enteranos de la so muerte».
Nel so obituariu, "The New York Times" describir como «unu de los novelistes más lleíos d'África y unu de los homes de les lletres más grandes del continente». La BBC escribió que taba «veneráu pel mundu pola so representación de la vida n'África». Foi soterráu na so ciudá natal de Ogidi, tao de Anambra.
L'estilu de la ficción de Achebe basar en gran midida na tradición oral del pueblu igbo. Enxareya cuentos populares na trama de les sos narratives, allumando los valores de la comunidá, tantu nel conteníu como na forma de la narración. Por casu, el relatu sobre la Tierra y el Cielu en "Tou se demorona" fai fincapié na interdependencia de lo masculino y lo femenino. Anque Nwoye esfruta escuchar a la so madre cuntando la hestoria, l'iñerizu que Okonkwo resiente ye evidencia del so propiu desequilibriu. Más tarde, Nwoye evita palices del so padre asonsañando de nun gustar esti tipu de «hestories de muyeres».
Otra característica del estilu de Achebe ye l'usu de proverbios que de cutiu ilustren los valores de la tradición rural igbo. Achebe los espardi nes narraciones, repitiendo los puntos llograos na conversación. La crítica Anjali Gera señala que l'usu de proverbios en "Flecha de Dios" «sirve pa crear un efectu d'ecu a lo llargo del xuiciu por una comunidá d'una violación individual». L'usu d'esta repetición nes noveles urbanes de Achebe, "Allegraríame d'otra muerte" y "Un home del pueblu", ye menos pronunciáu.
Sicasí, pa Achebe los proverbios y cuentos populares nun constitúin la suma total de la tradición oral de igbo. Al combinar el pensamientu filosóficu y l'execución pública nel usu de la oratoria, («"Okwu Oka"», «arte de la fala», na frase igbo) los sos personaxes esiben lo que llamó «una cuestión d'excelencia individual ... parte de la cultura igbo». En "Tou se desmorona", Obierika, l'amigu de Okonkwo, pronuncia l'oratoriu más apasionada, cristalizando los acontecimientos y el so significáu pal pueblu. Nwaka en "Flecha de Dios" tamién esibe un dominiu de la oratoria, bien que con fines maliciosos.
Achebe frecuentemente inclúi cantares populares y descripciones de baille na so obra. Obi, el protagonista de "Allegraríame d'otra muerte", atopar nun dalgún momentu coles muyeres que canten un Cantar del corazón», que Achebe inclúi en igbo ya inglés: «¿Esti tol mundu equí? / "Hele ee he ee he"». En "Tou se demorona", el baille ceremonial y el cantar de cantares populares reflexen les realidaes de la tradición igbo. El vieyu Uchendu, al tratar de sacar Okonkwo del so autocompasión, referir a un cantar cantáu dempués de la muerte d'una muyer: «Pa quién esta bien, pa quién esta bien? Nun hai naide pa quien esta bien». Esti cantar oldea coles melodíes allegre y zaragateru de la evanxelización» que se canten más tarde polos misioneros blancos.
Los cuentos de Achebe nun tán tan llargamente estudiaos como les sos noveles, y el mesmu Achebe nun los consideró una parte importante de la so obra. Nel prefaciu de "Girls at War and Other Stories", escribe: «Una docena de pieces en veinte años tien de contabilizase como una collecha bien magra a les clares». Al igual que les noveles, los sos cuentos tán bien influyíos pola tradición oral. Y como los cuentos populares que siguen, les narratives suelen tener valores morales que faen fincapié na importancia de les tradiciones culturales.
Na década de 1950, a midida que avanzó'l procesu de descolonización, surdió un alderique sobre la elección de la llingua de producción lliteraria ente'l autores al traviés del mundu; Achebe nun foi esceición. N'efectu, por causa de la so tema y l'insistencia nuna narrativa non colonial, atopó que les sos noveles y decisiones fueron sometíes a un escrutiniu estremusobremanera con al respective del so usu del inglés. Una corriente de pensamientu, defendida pol escritor kenianu Ngugi wa Thiong'o, encamentó al usu de les llingües natives d'África. L'inglés y otros idiomes europeos, dixo en 1986, yeren «parte de les estructures neocoloniales que reprimen idees progresistes».
Achebe escoyó escribir n'inglés. Nel so ensayu "The African Writer and the English Language" (L'escritor africanu y l'idioma inglés), señaló que'l colonialismu —a pesar de tolos sos males— apurrió a los pueblos colonizaos de distintos oríxenes llingüísticos «un llinguaxe con que falar l'unu al otru» Como foi'l so propósitu de comunicar colos llectores en tou Nixeria, utilizó «l'únicu llinguaxe central que gocia d'aceptación a nivel nacional». L'usu del inglés tamién dexó que los sos llibros fueren lleíos nes naciones coloniales dominantes.
Entá asina, Achebe reconoció los defectos de lo que Audre Lorde denominó «ferramientes del maestru». N'otru ensayu, señala: 
N'otru ensayu, referir a la llucha de James Baldwin al usar l'idioma inglés pa representar con precisión la so esperiencia, y el so entendimientu de que tenía que tomar el control de la llingua y espandila. El poeta y novelista nixerianu Gabriel Okara comparó'l procesu d'espansión del llinguaxe a la evolución de la música Jazz nos Estaos Xuníos.
Les noveles de Achebe sentaron una base terrible pa esti procesu. Alteriando l'usu de la sintaxis y espresiones idiomátiques, tresformó'l llinguaxe nun estilu netamente africanu. En dellos llugares, esto toma la forma de la repetición d'una idea igbo nun llinguaxe inglés común; n'otros llugares apaez como acotaciones narratives integraes en frases descriptives.
Les noveles de Achebe enceten una variedá de temes. Nos sos escritos iniciales apodera la representación de la mesma cultura igbo. El críticu Nahem Yousaf destaca la importancia d'estes representaciones: «En redol a les hestories tráxiques de Okonkwo y Ezeulu, Achebe poner a textualisar la identidá cultural igbo». Retratar la vida nativa nun ye a cencielles una cuestión de fondu lliterariu, añede: «Achebe busca producir l'efectu d'una realidá precolonial como respuesta igbo-céntrica a una "realidá" imperial construyida de manera eurocéntrica». Ciertos elementos de la representación de la vida igbo en "Tou se desmorona" coinciden cola narrativa en "The Interesting Narrative of the Life of Olaudah Equiano", una obra autobiográfica de Oloudah Equiano. En respuesta a les aseveraciones de que Equiano nun nació realmente n'África, Achebe escribió en 1975: «Equiano foi un igbo, creo yo, de l'aldega de Iseke na división Orlu de Nixeria».
Una tema que prevalez nes noveles de Achebe ye la intersección de la tradición africana (sobremanera les variedaes igbo) y la modernidá, especialmente la encarnada pol colonialismu européu. El pueblu de Umuofia en "Tou se desmorona", por casu, ye violentamente solmenáu por divisiones internes tres la llegada de los misioneros cristianos blancos. El profesor d'inglés nixerianu Ernest N. Emenyonu describe la esperiencia colonial na novela como «la emasculación sistemática de la cultura entera». Más tarde, Achebe encarnó esta tensión ente la tradición africana y l'influencia occidental na figura de Sam Okoli, el presidente de Kangan en "Formigueros de la sabana". Alloñáu de los mitos y cuentos de la comunidá pola so educación occidentalizada, nun tien la capacidá de reconexión qu'amuesa'l personaxe Beatrice.
Nes noveles de Achebe, l'impactu colonial nos igbo suel efectuase por persones procedentes d'Europa, anque les instituciones y oficines urbanes de cutiu cumplen un propósitu similar. El personaxe de Obi en "Allegraríame d'otra muerte" vence a la corrupción de la dómina colonial na ciudá; les tentaciones de la so posición acorvien a la so identidá y fuerza. De la mesma, los tribunales y la posición del comisionado distrital en "Tou se demorona" topeten coles tradiciones de los igbo, y esanicien la so capacidá de participar nes estructures de toma de decisiones.
El desenllaz habitual nes obres de Achebe remata na destrucción del individuu y, por sinécdoque, la cayida de la comunidá. El descensu de Odili nel luxu de la corrupción y del hedonismu en "Un home del pueblu", por casu, ye simbólicu de la crisis postcolonial en Nixeria y n'otres partes. Sicasí, inclusive cola énfasis nel colonialismu, los desenllaces tráxicos de Achebe encarnen la confluencia tradicional del destín, individuu y sociedá, como representada por Sófocles y Shakespeare.
Sicasí, Achebe busca retratar nin absolutos morales, nin una inevitabilidad fatalista. En 1972 dixo: «Nunca voi tomar posición a favor de lo antiguo o a favor de lo nuevo. El puntu ye que nun hai nenguna sola verdá que me satisfai, y esto ta bien fundáu na cosmovisión igbo. Nengún home puede ser siempres correctu, nenguna idea puede ser totalmente correcta». Esta perspectiva reflexar nes palabres de Ikem, un personaxe en "Formigueros de la sabana": «cualquier cosa que sías, nunca ye abonda; tienes d'atopar una manera d'aceptar daqué del otru, por pequeñu que sía, pa volvete completu y pa salvate del pecáu mortal de la derechura y del estremismu». Y en una entrevista de 1996, Achebe dixo: «La creencia en radicalismu o ortodoxa ye una forma de ver les coses demasiáu simplificada ... El malu nunca ye tou malu; la bondá, sicasí, ye de cutiu tiñida d'egoísmu».
Los roles de xéneru d'homes y muyeres, según les concepciones de los conceutos acomuñaos de les sociedaes, son temes frecuentes na escritura de Achebe. Foi criticáu como un autor sexista, polo que munchos llamaron la representación acrítica de la sociedá igbo cola so tradición patriarcal, onde los homes más masculinos tomen numberoses esposes, y onde les muyeres son regularmente cutíes. Paradójicamente, la sociedá igbo valora descomanadamente'l llogru individual, pero tamién ve l'alquisición de muyeres como un indicador del ésitu. Como puede trate en "Tou se desmorona", la sociedá igbo condena la violencia, anque la capacidá de Onkonkwo de controlar «les sos» muyeres ta íntimamente venceyada a la so dignidá. Poro, les muyeres tán automáticamente quitaes de derechos nel sentíu d'algamar una posición alta rellacionada col llogru personal. Otros suxuren que Achebe llindar a representar la visión de xéneru de los personaxes, y señalen que nes sos últimes obres trata d'amosar los peligros inherentes a la esclusión de les muyeres de la sociedá. Tamién se suxurió que Achebe creó deliberadamente esaxeraos binarios de xéneru col fin de representar la hestoria igbo nuna manera reconocible pa'l llectores internacionales. Otros suxuren que la llectura de Achebe al traviés d'una lente Womanista dexa una comprensión de les concepciones igbo sobre la complementariedá de xéneru. El Womanismo ye «un conceutu afrocentrico forxáu del feminismu mundial p'analizar la situación de les muyeres africanes negres», que non solo reconoz la opresión patriarcal de les muyeres, sinón que tamién pon de relieve la resistencia y la dignidá de les muyeres africanes. Como la representación de la sociedá y les estructures de parentescu igbo en noveles como "Tou se desmorona" difier considerablemente de la obra de l'antropoloxía feminista africana, la representación nun tien de tomar se lliteralmente; el llector más bien tien de considerar los roles de muyeres y homes como intencionadamente austeros y contrapuestos. Sía que non, una llectura cuidadosa de Achebe reconoz paradójicamente la representación hiperbólica de la política de xéneru na sociedá igbo, mientres reconociendo'l matiz necesariu que da a les muyeres de Achebe dalguna axencia y prominencia.
En "Tou se demorona", la virilidad furiosa de Okonkwo apodera tou lo «femenino» na so vida, incluyendo la so propia conciencia. Por casu, cuando se siente mal dempués de ser forzáu a matar al so fíu adoptivu, pregúntase: «¿Dende cuando te convertisti nuna vieya muyer temblante?» Arguméntase tamién qu'el chi d'unu, o dios personal, ye la madre dientro». Esta comprensión demuestra entá más cómo la hipermasculinidad de Okonkwo malva la so conciencia, yá que el so despreciu pola so propia madre y otres muyeres tórga-y tar n'harmonía cola so chi. Considera tou lo femenino como desagradable, en parte porque lu recuerden a la galbana y cobardía del so padre. El so padre yera consideráu un "agbala", palabra que se refier a un home ensin títulu, pero que tamién ye sinónimu de «muyer». Poro, Okonkwo non solamente llamenta la falta d'ésitu del so padre, sinón atribuyir a una falta de masculinidad. La feminización de toles coses qu'escarecen d'ésitu o poder por Okonkwo, ye una tema común na novela. La so obsesión cola masculinidad ye alimentada por un intensu medrana a la feminidad, qu'espresa al traviés del abusu físico y verbal de les sos esposes, la so violencia escontra la so comunidá, la so constante esmolición de qu'el so fíu Nwoye nun fuera lo suficientemente varonil, y el so deséu de que la so fía Ezinma hubiera nacida un varón. Les muyeres na novela, pela so parte, son obedientes, seles, y ausentes en posiciones d'autoridá, a pesar del fechu de que les muyeres igbo participaben tradicionalmente nel lideralgu del pueblu. Sicasí, la necesidá del equilibriu femenín ye destacáu por Ani, la diosa de la tierra, y el discutiniu estendíu de «Nneka» («la madre ye suprema») nel capítulu catorce. L'esfotu de Ekwefi y el so amor por Ezinma, a pesar de los sos munchos albuertos involuntarios, ye vistu como un homenaxe a la femineidad igbo, que suel definise pola maternidá. La derrota de Okonkwo ye vistu por dalgunos como una vindicación de la necesidá d'una ética femenina equilibradora. Dalgunos tamién sostuvieron que tolos fracasos de Okonkwo tán amestaos al so despreciu y medrana a les muyeres y la so incapacidá d'establecer bones relaciones personales coles muyeres na so vida: les sos esposes, les sos fíes y la so propia madre. Achebe espresó la so frustración por ser frecuentemente mal entendíu nesti puntu, diciendo «Quiero casi glayar que "Tou se desmorona" ta del llau de les muyeres ... Y que Okonkwo ta pagando la pena pol so tratamientu de les muyeres; que tolos sos problemes, toles coses que fixo mal, pueden ser vistos como ofienses contra lo femenino». N'efectu, arguméntase que la violenta y vehemente posición anti muyer de Okonkwo ye la esceición, non la norma, na so comunidá de Umuofia y na sociedá igbo polo xeneral. Entá asina, la escritura poscolonial d'África esta fondamente centrada nel home, un fenómenu que nun ye solliviáu col tropu frecuente de la muyer africana como la realización de la visión del escritor masculín pa la nueva África». Arguméntase que, entá cuando les muyeres y les sos vides tuvieren una representación más central na lliteratura, l'escritor masculín sigue siendo'l visionariu, ente que la muyer ye'l signu» de los cambeos por venir.
Beatrice Nwanyibuife, en "Formigueros de la sabana", ye'l primer personaxe central femenín nes noveles de Achebe. Como muyer independiente na ciudá, Beatrice esforciar por llograr l'equilibriu que Okonkwo tantu escarecía. Ella refuta la idea de que precisaría un home, y apriende adulces sobre Idemili, una diosa que permedia l'agresión del poder masculín. Anque les etapes finales de la novela amosar nun papel de madre criadora, Beatrice caltiense firme nel so convencimientu de que les muyeres nun tienen de llindar se a estes capacidaes.
Achebe foi llamáu «el padre de la escritura africano moderna», y escribiéronse munchos llibros y ensayos sobre la so obra mientres los últimos cincuenta años. En 1992 convertir nel primer escritor vivu incluyíu na colección de la Biblioteca Everyman publicada por Alfred A. Knopf. El so sesaxésimu aniversariu celebrar na Universidá de Nixeria por un «¿Quién ye quién na lliteratura africana» internacional. Un observador comentó: «[Esto] nunca asocediera enantes na lliteratura africana en cualquier llugar del continente».
Achebe apurrió un modelu» pa'l escritores africanos de les siguientes xeneraciones. En 1982, foi galardonáu con un títulu honorariu de la Universidá de Kent. Na ceremonia, el profesor Robert Gibson dixo que l'escritor nixerianu «ye agora veneráu como maestru pola xeneración d'escritores africanos más nuevu y con regularidá recurren a él en busca de conseyu ya inspiración». El so impactu resona con fuerza nos círculos lliterarios, inclusive fora d'África. La novelista Margaret Atwood llamar «un escritor máxicu - unu de los más grandes del sieglu XX». La poeta Maya Angelou emponderó "Tou se desmorona" como un llibru nel que «toos el llectores atopar colos sos hermanos, hermanes, padres y amigos y allos mesmos, a lo llargo de los caminos de Nixeria». Nelson Mandela, recordando'l so tiempu como prisioneru políticu, referir a Achebe como l'escritor «en que la so compañía cayer los murios de la prisión», y que la so obra "Tou se desmorona" inspirólu a siguir la llucha p'acabar col apartheid. El premiu Nobel Toni Morrison comentó que la obra de Achebe inspirar a convertise n'escritor y «desamarró la so relación amorosa cola lliteratura africana».
Achebe recibió más de treinta títulos honorarios d'universidaes n'Inglaterra, Escocia, Canadá, Suráfrica, Nixeria y Estaos Xuníos, incluyendo Dartmouth College, Harvard y la Universidá de Brown. Foi galardonáu col Premiu de Poesía de la Commonwealth, una beca honoraria de la Academia Estaunidense de les Artes y les Lletres (1982), miembru honorariu esterior de la Academia Estaunidense de les Artes y les Ciencies (2002), la Orde Nacional del Méritu de Nixeria (el más altu honor pal trabayu académicu en Nixeria), el Premiu de la Paz del Comerciu Llibreru Alemán. El premiu Man Booker International de 2007 y el premiu Dorothy y Lillian Gish de 2010 son dos de los galardones más recién que Achebe recibió. Foi nomáu embaxador de bona voluntá del Fondu de Población de les Naciones Xuníes en 1999.
Tornó dos veces l'honor de Nixeria Commander of the Federal Republic (Comandante de la República Federal), en 2004 y 2011, diciendo:
A pesar de los sos llogros académicos y l'importancia global de la so obra, Achebe nunca recibió'l Premiu Nobel, lo que dellos observadores consideraron inxustu. Cuando Wole Soyinka foi galardonáu col Premiu Nobel de Lliteratura de 1986, Achebe xunir al restu de Nixeria na celebración del primer africanu en ganar el premiu. Allabó la «estupenda exhibición d'enerxía y vitalidá» de Soyinka, y dixo que taba «eminentemente merecedor de cualquier premiu». Un periodista de "Quality Weekly" preguntó a Achebe en 1988 lo que sentía por nun ganar un Premiu Nobel; contestó: «La mio posición ye que'l Premiu Nobel ye importante, pero tratar d'un premiu européu. Nun ye un premiu africanu ... La lliteratura nun ye un campeonatu de pesu pesáu. Los nixerianos pueden pensar, yá sabes, esti home foi noquiáu. Nun tien nada que ver con eso».
Edmund Spenser
Edmund Spenser ( 1552/1553 – 13 de xineru de 1599) foi un poeta inglés, autor de la célebre obra "The Faerie Queene" ("Reinar Fada"), un poema épicu con una alegoría fantástica qu'homenaxaba la casa de Tudor y a Sabela I d'Inglaterra. Ye reconocíu como unu de los primeros artífices del versu inglés modernu y ye consideráu como unu de los meyores poetes de llingua inglesa.
Edmund Spenser nació en East Smithfield, Londres, alredor del añu de 1552 (esiste un pocu d'ambigüedá na fecha esacta de la so nacencia). Nel so niñez, estudió na escuela Merchant Taylors, en Londres, y matriculóse como sizar (un sinónimu n'español d'este termino podría ser "becáu". Significa que l'estudiante yera calteníu gratuitamente pol colexu, dándo-y comida y agospéu) en Pembroke College (Cambridge). En Cambridge, fíxose amigu de Gabriel Harvey (un escritor inglés) y, dempués, empezó a consultalo en cuestiones lliteraries, a pesar de les sos desemeyances poétiques. En 1578, foi secretariu, mientres un curtiu tiempu, de John Young, obispu de Rochester. En 1579, publicó "The Shepheardes Calender" y casóse cola so primer esposa, Machbyas Childe. Tuvieron dos fíos: Sylvanus (d.1638) y Katherina.
En xunetu de 1580, Spenser foi a Irlanda al serviciu del recién nomamientu de Arthur Grey, el 14o. Baron Grey de Wilton, como Lord teniente d'Irlanda. Spencer sirvió, sol mandatu del Señor Grey, con Walter Raleigh na matanza de "Siege of Smerwick". Cuando'l Señor Grey tornó a Inglaterra, Spenser quedar n'Irlanda onde consiguió otros puestos oficiales, según tierres na colonización de Munster. Raleigh adquirió otros Estaos cercanos de Munster, confiscados na segunda rebelión de Desmond. En ciertes ocasiones, ente 1587 y 1589, Spenser mercaba una residencia en Kicolman, cerca de Doneraille, nel norte de Cork. Dempués, mercó una segunda residencia, más escontra'l sur, en Reenie, sobre un cantil con vista al ríu "Munster Blackwater" en North Cork. Les ruines del so llar inda pueden vese a lo cimero del cantil. Cerca de la so casa había un árbol que yera localmente conocíu como "L'árbol de Spenser", hasta que foi destruyíu por un rayu en 1960. Dizse, según una lleenda rexonal, qu'escribió parte de "Reinar Fada" so esi árbol.
En 1590, Spenser llevó a cabu los primeros trés llibros del so más grande y reconocida obra, "Reinar Fada". Viaxó de vuelta a Londres pa publicar y promover la so obra, cola asistencia de Raleigh. Foi tan esitosa "Reinar Fada" que, Edmund Spenser, llogró una pensión vitalicia de cincuenta llibres al añu. Spenser, probablemente esperó que, gracies a la so poesía, pudiera llograr un puestu seguru na corte. Pero nun lu llogró, yá que, nel so siguiente llibru, punxo alentosamente como antagonista al secretariu principal de la reina, William Cecil, na so satírica obra "Mother Hubberd's Balte". Esto provocó que nun llograra'l so oxetivu y el so regresu a Irlanda.
Pal añu de 1594, la primer esposa de Edmund Spenser morriera, y nesi mesmu añu cásase con Elizabeth Boyle, a quién dedicó la serie de sonetos "Amoretti". El so casoriu foi representáu na so obra "Epithalamion". Tuvieron un fíu llamáu Pelegrine.
En 1596, Spenser escribió, en prosa, un panfletu tituláu "A View of the Present State of Ireland" ("Una Visión al Actual Estáu d'Irlanda"). Esta obra, escrita en forma de diálogu, circuló como manuscritu hasta mediaos del sieglu XVII, ónde a la fin foi publicáu. Probablemente la razón pola que la so publicación nun se llevó a cabu hasta la muerte del so autor foi por cuenta del so conteníu difamatorio. El panfletu argumentaba qu'Irlanda nunca taría totalmente en paz con Inglaterra, hasta qu'el so llinguaxe nativu y les sos costumes fueren erradicadas (necesariamente al traviés de la violencia).
En 1598, mientres la guerra de los Nueve Años (Irlanda), Spenser foi desallugáu del so llar poles fuerces irlandeses de Hugo O'Neill. El so castiellu en Kilcolman foi quemáu, y Ben Jonson, quién debió de tener información privada, aseveró qu'unu de los sos pequeños fíos morrió nuna quema.
Un añu dempués de que foi desallugáu del so llar (1599), Spenser viaxó a Londres, ónde morrió a la edá de cuarenta y seis años "por falta de pan", ("for want of bread") según Ben Jonson, lo cuál ye irónicu, considerando que Spenser aprobó l'escritu de la política de "tierra quemada" (scorched-earth, n'inglés. Significa una completa erradicación de la flora y la fauna d'una nación) que causó la hambruna n'Irlanda. El so ataúd foi cargáu hasta la so tumba, en Westminster Abbey, por otros poetes; quién refundiaron plumes (pa escribir) y fragmentos de poemes, acompañaos de llárimes, sobre'l so sepulcru. La so segunda esposa siguió con vida y comprometióse otros dos vegaes en matrimoniu. La so hermana, Sarah, quién la acompañó a Irlanda, cásase con un miembru de la familia Traver, y los sos descendientes fueron propietarios de les tierres de Cork mientres munchos sieglos.
Thomas Fuller, en "Worthies of England" ("Los notables de Ingalterra"), incluyó una hestoria sobre la ocasión en que la reina d'Inglaterra pidió-y a'l so tesoreru, William Cecil, que-y pagara cien llibres a Spenser pola so poesía; pero'l tesoreru oxetó que la paga yera bien estensa. Arriendes d'ello, la reina respondiólu: "Then give him what is reason" ("Entós, dái-y lo razonable"). Ensin recibir la so paga a tiempu, Spenser escribió-y esti cuartetu a la reina (la traducción foi fecha respetando la palabra "reason" (razón, n'español) como sinónimu de paga o remuneración, por que se caltenga la relación ente la declaración de la reina y el poema de Spenser):
To have a reason for my rhyme:
I receiv'd nor rhyme nor reason.
dende esi tiempu al día de güei
Esta hestoria paez enxareyar a Spenser col poeta Thomas Churchyard, quien, aparentemente, tamién tuvo dificultaes en recibir la so paga. Estos fueron los únicos dos poetes que recibieron una pensión per parte de Elizabeth. Spenser nun tenía grandes problemes en recibir el so pagu, una y bones ésti yera recoyíu pol so editor, Ponsonby.
La obra maestra de Spenser ye una epopeya titulada "The Faerie Queene" ("Reinar Fada"). Los primeros trés llibros qu'escribió Spenser, d'esta obra, espublizáronse en 1590, y los últimos trés fueron publicaos en 1596. "Reinar Fada" orixinalmente diba consistir de doce llibros, en palabres del mesmu Spenser, poro, la versión que tenemos anguaño ta incompleta. Anque, a pesar d'ello, sigue siendo unu de los poemes más estensos de la lliteratura inglesa. Ye una obra alegórica, y puede ser lleida en distintos niveles alegóricos (como probablemente Spenser pretendiera). Nun completu contestu alegóricu, el poema esamina delles virtúes nes aventures de distintos caballeros. En "A Letter of the Authors" ("Una Carta d'el Autores"), Spencer establez que la so obra ta totalmente cubierta d'alegoríes ("cloudily enwrapped in allegorical devises") y que l'oxetivu principal de "Reinar Fada" yera poner de moda les virtúes y les conductes xentiles de los nobles y los caballeros ("fashion a gentleman or noble person in virtuous and gentle discipline”).
Na última década del sieglu XVI, Spencer publicó numberosos poemes curtios rellacionaos al amor y la murnia ("love and sorrow"). En 1591, publicó "Complaints", una colección de poemes qu'espresaben disconformidá nun tonu lúgubre y burllón. Cuatro años dempués, en 1595, publicó "Amoretti & Epithalamion". Esta obra contién ochenta y nueve sonetos que conmemoren el so novialgu con Elizabeth Boyle. En "Amoretti," Spenser usa un humor sutil y paródico p'allabar a la so amada, y un estilu estéticu petrarquista pa representar el pruyimientu de la muyer. "Epithalamion" al igual qu'en "Amoretti," trata, en parte, del desasosiegu romántico y sexual d'una relación. Foi escritu pal día de la so boda con Elizabeth Boyle. El poema consta de 365 versos llargos, correspondientes a los díes del añu; 68 versos curtios, que son la suma de les 52 selmanes, los 12 meses y les 4 estaciones del añu; y 24 estrofes, referentes a les hores del díes. Dalgunos especulen que la molición personal de Spenser reflexar na so ansiedá pol tiempu, y esa pue ser una de les razones poles que nun pudiera rematar "Reinar Fada". Un añu dempués, publicó "Prothalamion", una serie de poemes dedicaos a la boda d'una de les fíes d'un duque (pretendiendo ganar asina'l favor de la corte).
En distintes obres, incluyendo la so célebre obra "Reinar Fada", Spencer utilizó lo que comúnmente se llama como "sonetu spenceriano", que la so métrica ta compuesta por un pentámetro yámbico con un versu final en alexandrín (un versu de seis sílabas), y l'esquema de la rima ye ababbcbcc.
Anque Spencer seya lleíu como lliteratura clásica, académicos notaron que la so poesía nun s'esprende en gran midida de la tradición lliteraria, pero, a pesar d'ello, tien les sos distinciones. Esta individualidá o peculiaridá puede ser resultáu, en midida, d'una falta de comprensión de los clásicos. Spencer trató d'emular poetes de l'antigua Roma, como Virxiliu y Ovidiu, a quien estudió mientres la so enseñanza académica, pero munches de les sos obres más reconocíes son notablemente distintes a les de los sos predecesores. El llinguaxe de la so poesía ye claramente arcaicu, que recuerden vetustas obres como "Los cuentos de Canterbury" de Geoffrey Chaucer y "Cancioneru (Petrarca)" de Francesco Petrarca, a quien Spencer almiró descomanadamente.
Spencer foi conocíu como "el poeta ente los poetes" ("poets' poet") y foi almiráu por John Milton, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Lord Byron, y Alfred Lord Tennyson, ente otros. Walter Raleigh escribió un poema dedicáu a "Reinar Fada" en 1590, onde señala la so almiración pol trabayu de Spencer percima de cualesquier otru poeta de llingua inglesa. John Milton nel so Areopagítica llamó a Spenser "el nuesu sabiu y seriu poeta...a quien arriesgo a considerar meyor instructor que Scotus o Aquinas" ("our sage and serious poet... whom I dare be known to think a better teacher than Scotus or Aquinas"). Nel sieglu XVIII, Alexander Pope comparó a Spencer con un "amante, qu'a pesar de que vemos les sos faltes, amar con toes elles" ("a mistress, whose faults we see, but love her with them all").
Nel so trabayu "A View of the Present State of Irlanda" ("Una Visión al Actual Estáu d'Irlanda"), Spencer escribió les sos idees tocantes a les cuestiones d'Irlanda. Abarrúntase qu'estes idees nun fueren dafechu sos, sinón que tán basaes nos trabayos del so predecesor Lord Arthur Grey de Wilton, quien foi nomáu Lord Deputy ("Señor Diputáu" na so traducción lliteral) d'Irlanda en 1580. Nesi tiempu, Lord Grey yera una figura importante d'Irlanda, quien tuvo una gran inflúi sobre Spencer. Edmund almiraba descomanadamente la so ideoloxía y los sos trabayos nel país, amás de que compartieron los mesmos años n'Irlanda.
L'oxetivu principal de la obra de Spencer yera demostrar que, por fuerza, Irlanda precisaba reformase. Creía que "Iralanda ye una porción enferma del Estáu, que tien que ser sanada y reformada enantes de tener les bones lleis y les bendiciones de la nación" ("Ireland is a diseased portion of the State, it must first be cured and reformed, before it could be in a position to appreciate the good sound laws and blessings of the nation"). En "Una Visión del Actual Estáu d'Irlanda", categoriza les "maldaes" ("the evils") del pueblu irlandés en tres categoríes principales: les lleis, el costumes y la relixón. Estos trés elementos complementar pa malvar y degradar a les persones. Un exemplu qu'apurre Spencer sobre esto foi la creación del sistema del derechu nativu conocíu como les "Lleis Brehon" que trunfa sobre la llei establecida pola monarquía inglesa. Esta ordenanza foi pasándose de xeneración en xeneración, y Spencer considerar una arcaica costume nativa que tien de destruyise. Los métodos de la llei de Brehon pa trepar colos asesinatos foi al traviés de la imposición d'un "éraic" (sinónimu de multa, n'español) al homicida, que yera una compensación monetaria que se faía a la familia del asesináu. Esto escupulició a'l ingleses, una y bones los Protestantes consideraben que l'asesín tenía de pagar cola so vida.
Spencer deseyaba con fervor que se erradicara l'idioma irlandés, escribiendo que, si los neños aprienden irlandés enantes del inglés, "el discursu va ser irlandés y, poro, el corazón va ser irlandés; porque la llingua fala lo que nel corazón abonda. ("Soe that the speach being Irish, the hart must needes be Irishe; for out of the aboundance of the hart, the tonge speaketh").
Spencer primió pola política de "tierra quemada" n'Irlanda, pos notó que la destrucción de cultivos y animales tuvo ésitu pa entartallar les rebeliones de Desmond, que, a pesar de ser una tierra abondoso y fértil, "de cada rincón del monte y de les cañaes ellos llegaben, repulsivos, abasnar coles manos estendíes, yá que les sos débiles piernes nun soportaben más los sos cuerpos; paecíen anatomíes de la muerte, falaben como pantasmes, llorando fora de la so tumba; comíen carroña, felices de poder atopala, asina ye, unu tres otru, darréu, tremaben les cadarmes esgañándolos dende les sos tumbes; y si acasu llegaben a atopar berros o tréboles, bastiar en masa como si fuera una llacuada...nun espaciu amenorgáu nun había casi nada por dexar, y un bien populosu país quedábase desiertu d'homes y de besties: ye inclusive seguro que nesa guerra la mayoría nun pereciera pola espada, sinón pola estrema hambruna," que, Spencer concluyía, "fuera provocada por ellos mesmos". ("Out of everye corner of the woode and glenns they came creepinge forth upon theire handes, for theire legges could not beare them; they looked Anatomies [of] death, they spake like ghostes, crying out of theire graves; they did eate of the carrions, happye wheare they could find them, yea, and one another soone after, in soe much as the verye carcasses they spared not to scrape out of theire graves; and if they found a plott of water-cresses or shamrockes, theyr they flocked as to a feast… in a shorte space there were none almost left, and a most populous and plentyfull countrye suddenly lefte voyde of man or beast: yett sure in all that warr, there perished not manye by the sworde, but all by the extreamytie of famyne", which, he concludes "they themselves had wrought".)
1590:
1591:
"Complaints, Containing sundrie small Poemes of the Worlds Vanitie" (rexistrar na Honorable Compañía d'Imprenteros y Periódicos, en 1590), inclúi:
1592:
1595:
1596:
Posthumous:
Jean Racine
Jean Racine (La Ferté - Milon, 21 d'avientu de 1639 - París, 21 d'abril de 1699) foi un dramaturgu francés del neoclasicismu, padre del poeta Louis Racine. Ye consideráu unu de los trés grandes dramaturgos del sieglu XVII xuntu con Pierre Corneille y Molière. Racine foi principalmente un dramaturgu d'obres tráxiques, nes cualos destaquen "Fedra", "Andrómaca" y "Atalía", anque tamién escribió una comedia, "Los Litigantes", y una traxedia pa neños llamada "Esther".
Al quedar güérfanu a los cuatro años d'edá, la so educación queda al cargu de los sos güelos, quien la confíen a les relixoses de les escueles de Port - Royal de 1655 a 1658. Ellí va recibir una educación jansenista y humanista bien sólida, estudiando les traxedies de Sófocles y Eurípides na so llingua orixinal, y publica les sos primeres poesíes. So la influencia de Malherbe hai qu'asitiar "El paséu de Port - Royal", de tipu pastoral. Pero atráen-y más les traxedies, lo que provocó una violenta rotura colos sos antiguos maestros de Port - Royal, que consideraben el teatru como un preséu de corrupción d'el costumes. Más tarde cursa estudios de filosofía nel Colexu D'Harcourt de París. Nun primer momentu, va tratar de conciliar les sos aspiraciones lliteraries colos deseos de la so familia de que siguiera la carrera eclesiástica, polo que permaneció hasta 1663 en Uzès. Escribe xuni interesante oda, "La Ninfa del Sena", en 1660, según delles obres más que nun consigue que seyan puestes n'escena.
En 1662, recibe una pensión del rei gracies a una obra basada na convalecencia del rei Luis XIV, "La fama de les Muses". Consigue que la compañía de Molière represente dos de les sos obres, "La Tebaida" en 1664, y "Alexandru Magno" en 1665. Sicasí, al nun quedar satisfechu col montaxe de la segunda, Racine encargar a una compañía teatral rival de la de Molière, lo que enemistó a dambos.
L'ésitu que consigue en 1667 cola traxedia "Andrómaca" apúrre-y una gran reputación. Dempués d'escribir una comedia, "Los Litigantes" en 1668, vuelve consagrase yá definitivamente a la traxedia y compon sucesivamente "Británicu" (1669), "Berenice" (1670), "Bayaceto" (1672), "Mitrídates" (1673), "Ifigenia" (1674) y "Fedra" (1677). 
Hai que señalar la so posible implicación nel llamáu "asuntu de los venenos", nel que foi sospechosu d'envelenar a la Du Parc, una de les sos actrices y amigues, pa recuperar una xoya qu'ésta llevaba nun deu. En realidá tratar d'un procesu por albuertu provocáu.
Casáu con una dama honesta que-y dio siete fíos, Catherine de Romanet, y miembru de la Academia francesa dende 1673, ye nomáu historiógrafu del rei Luis XIV, lo que-y fai, xuntu al ésitu de la que güei se considera la so meyor obra, "Fedra", arrenunciar al teatru pa consagrase por entero a les sos funciones de cronista. Sicasí, a pidimientu de Madame de Maintenon, entá va escribir pa les alumnes del internáu o Colexu de Saint-Cyr les traxedies bíbliques "Esther" (1689) y "Atalía" (1691). A pesar de les persecuciones de les que son víctimes los jansenistas, Racine reconciliar con ellos, tres una dómina de disputes, y escribe una "Curtia Hestoria de Port-Royal" que se va publicar póstuma.
Foi soterráu nel campusantu de Port-Royal y los sos restos fueron treslladaos en 1711 xuntu colos de Blaise Pascal al presbiteriu de Saint-Étienne-du-Mont.
Frente a la dramaturxa de Corneille, qu'apondera'l trunfu de la voluntá y el deber sobre'l sentimientu con argumentos preferiblemente tomaos de la hestoria de Roma, el teatru de Racine amuesa'l poder de la pasión sobre l'alma humana como una fuerza fatal que destrúi al que la tener, y escueye principalmente argumentos griegos pa representala; amás sigue más estrechamente los ideales de la traxedia clásica presentando una acción simple y claro, na que les peripecies nacen de les mesmes pasiones de los personaxes.
Racine describe la pasión con una tarrecible violencia, especialmente si tratar de celos, y con un estraordinariu realismu psicolóxicu; pero, a pesar de la intensidá pasional y emocional, tan pocu clásica, de los sos personaxes, el so obres afáense meyor que les de Corneille a les riegles y puede considerase un altu exemplu de clasicismu.
Les traxedies profanes (esto ye, si escluyimos "Esther" y "Atalía") presenten a una pareya de mozos inocentes, xuníos y al empar dixebraos por un amor imposible, porque la muyer ta apoderada pol rei ("Andrómaca", "Británicu", "Bayaceto", "Mitrídates") o por pertenecer a una cla rival (Aricia en "Fedra"). Esta rivalidá compleméntase de cutiu con una rivalidá política, sobre la que Racine apenes s'afita.
Nesti aristocráticu cuadru que, a partir de "Bayaceto" convertir nun llugar común que sirve de sida pa desencadenar una crisis, los personaxes afayen que'l rei morrió o foi derrotáu: esti fechu fai que se sientan lliberaos y desencadena les sos pasiones. Sicasí, la información vese llueu desmentida. La torna del rei pon a tolos personaxes ante les sos propies faltes y embúrrialos, dependiendo de la so naturaleza, a penase o a llevar la so rebeldía hasta les últimes consecuencies.
Racine escribía enantes les sos traxedies en prosa, y depués pasar a pareados de alexandríns sonoros y de rima perfecta. El so estilu ye claro, de léxicu amenorgáu, pero siempres eleváu; escarez de l'almaresía retórica de Corneille, y algama sicasí un mayor grau de llirismu. El so llinguaxe ye ricu n'imaxes.
Racine escribió una comedia, "-yos Plaideurs" ("Los Litigantes"), 1668 y once tragedies que pueden clasificase asina:
Racine atopábase más cómodu nes de tema griega, y solo cultivaba les temes romanes pa competir con Corneille, que tenía nesos asuntos la so fonte d'inspiración principal. La más corneliana de les sos traxedies ye precisamente una de les de tema romana, "Mitrídates".
Isaac Bashevis Singer
Isaac Bashevis Singer ("en idish": יצחק באַשעװיס זינגער) (Leoncin o Radzymin, según delles fontes (Polonia), nesa dómina parte del Imperiu rusu) (21 de payares de 1902 - Miami, Florida; 26 de xunetu de 1991) foi un escritor xudíu, y ciudadanu polacu. En 1978 concedióse-y el Premiu Nobel de Lliteratura.
Singer daba dende mozu 14 de xunetu de 1904 como la so fecha de nacencia, posiblemente pa evitar el serviciu militar. Por ello, 2004 celebróse'l centenariu de la so nacencia.
Singer yera fíu y nietu de rabinos y hermanu del novelista Israel Yehoshua Singer. Creció nel barriu xudíu de Varsovia —arrodiáu por un recurrente escenariu de violencia antisemita en forma de pogroms—, onde se falaba Yidish. Casar con Runia Shapira, con quien tuvo un fíu, Israel. En 1935 y ante la medrana de la ofensiva nazi, emigró a los Estaos Xuníos y dixebróse de la so esposa. Nesti país empezó a escribir como periodista y columnista de "The Daily Forward", un diariu empobináu a la coleutividá xudía de Nueva York escritu en idish. Singer escribió casi tola so obra en idish.
En 1940 Singer cásase con Alma Haimann, con quien vivió hasta la so muerte.
Amás del Nobel, otorgóse-y el "National Book Award" en 1973.
Singer foi un destacáu vexetarianu mientres los postreros 35 años de la so vida, y de cutiu incluyía temes vexetarianes na so obra. Na so última hestoria, "The Slaughterer" ("El corador"), describe la congoxa d'un corador designáu tratando de conciliar la so compasión polos animales cola so xera de da-yos muerte. Envaloró que la ingestión de carne ye una negación de tolos ideales y toles relixones: "¿Cómo podemos falar del derechu y la xusticia si tomamos una inocente criatura y la so sangre ye arramada?". Cuando se-y preguntar si convirtiérase en vexetarianu por razones de salú, respondió: "Nun lo fixi pol mio salú, sinón pola salú de los pollos".
En "The Letter Writer", escribió "En relación colos animales, tola xente ye nazi; pa los animales, esto ye un eternu Treblinka".
Nel prólogu de "Food for Spirit: Vegetarianism and the World Religions" (1986), de Steven Rosen, Singer escribió: "Cuando un humanu mata a un animal pa l'alimentación, ta desdexando la so propia fame de xusticia. L'home reza pola misericordia, pero nun ta dispuestu a estendela a otros. ¿Por qué entós l'home tien d'esperar la misericordia de Dios? Ye inxustu esperar daqué qu'usté nun ta dispuestu a dar. Ye incoerente. Nunca voi poder aceptar la incoherencia o la inxusticia. Inclusive si tratar de Dios. Si viniera una voz de Dios diciendo: "¡Toi en contra del vegetarianismo!" Yo diría: "¡Bonu, yo toi a favor d'ello!" Asina ye como me siento firmemente nesti sentíu."
Polo xeneral les versiones en castellán fueron traducíes del inglés y non del so idioma orixinal. La fecha qu'apaez ye la de la so publicación en idish.
De siguío apaez el títulu de la traducción al inglés d'otres de les sos obres (non traducíes al castellán). Dalgunes d'estes traducciones fixo'l mesmu Singer. La fecha qu'apaez ye la de la publicación n'inglés.
Jan van Eyck
Jan van Eyck (o Johannes de Eyck, Maaseik, h. 1390 – Bruxes, enantes del 9 de xunetu de 1441) foi un pintor flamencu que trabayó en Bruxes. Ta consideráu unu de los meyores pintores del Norte d'Europa del sieglu XV y el más célebre de los Primitivos Flamencos. Robert Campin, que trabayó en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron les figures de transición dende'l góticu internacional hasta la escuela flamenca. L'estilu flamencu que se dio nos Países Baxos nel sieglu XV consideróse tradicionalmente como la última fase de la pintura gótica. Otra corriente enmarcar no que se dio en llamar Prerrenacimientu. A esti estilu pictóricu del góticu tardíu nel sieglu XV, qu'anuncia'l Renacimientu Nórdicu d'Europa, tamién se-y llama Ars nova. 
Jan van Eyck pertenecía a una familia de pintores. De cutiu rellacionóse col pintor Hubert van Eyck, al que se considera'l so hermanu, por cuenta de que créese que dambos proveníen de la mesma ciudá, Maaseik. En documentos de la corte borgoñona mentar a otru hermanu, Lambert van Eyck y tiense la teoría de que pudo ser pintor y tamién que foi quien supervisó'l zarru del taller de Jan van Eyck en Bruxes. Otru pintor significativu, y abondo más nuevu, que trabayó nel sur de Francia, Barthélemy van Eyck, créese que yera un pariente.
Desconozse la fecha de la nacencia de Van Eyck. Una tradición que se remonta a Lucas de Heere (1559) y Marcus Van Vaernewijck (1568) afita'l llugar de nacencia de Jan van Eyck en Maaseik, cerca de Mastrique, na provincia de Limburgu, a veres del ríu Mosa y perteneciente a la diócesis de Lieja. Nada se sabe sobre la so formación como artista, nin siquier si foi en Francia o na so tierra natal. Probablemente la so formación foi nel campu de la miniatura, de la cual aprendió l'amor polos detalles diminutos y pola técnica refinada, que se reflexa inclusive nes obres pictóriques. Apuntóse la posibilidá de que se formara en París, pero lo cierto ye que nun hai pruebes que la acrediten. 
El documentu más antiguu qu'esiste d'él ye de la corte de Juan de Baviera, príncipe-obispu de Lieja, conde de Holanda y de Zelandia, en Haber, onde se fixeron pagos a Jan van Eyck ente ochobre de 1422 y setiembre de 1424 como pintor de corte, col rangu cortesanu de ayuda de cámara, y primeru unu y depués dos asistentes. Esto suxure una fecha de nacencia nel añu 1395, como mui tarde, y de fechu posiblemente enantes. La edá qu'aparenta nel so probable autorretratu suxure a la mayor parte de los estudiosos una fecha más temprana que 1395. 
Los sos primeros pasos dar nel mundu de la miniatura, na dómina apoderada pola tradición tardogótica francesa. D'esti primer periodu namái queden les miniatures nel "Llibru d'Hores de Turín". El so datación y comitente nun queda claro. Apuntóse la posibilidá de que lo encargara'l duque Guillermo IV de Baviera enantes de 1417. Sicasí, xeneralmente entiéndese que fueron executaes en Haber pal conde d'Holanda, Juan de Baviera ente 1422 y 1424. La mayor parte d'estes fueron destruyíes pol fueu en 1904, anque esisten fotografíes, pero otra parte del manuscritu caltener nel Muséu civico d'arte antica de Turín. Nos meyores folios del llibru miniado, atribuyíos por Huelin de Loos al maestru G» (posiblemente, Jan van Eyck) les figures son yá dafechu integraes nun espaciu realista, con una lluz qu'unifica la representación y delinea con gran precisión y detalles diminutos de la sala y de les ocupaciones de los personaxes. Queda claro que Van Eyck plantegábase, como Masaccio, el problema de la realidá: pero mientres l'italianu faía una síntesis qu'acoyía la sola esencia de les coses, esmoleciéndose d'asitiala nun espaciu con perspectiva unitaria y racional, el flamencu procedía en llugar d'ello analizando con lucidez y atención los singulares oxetos como se presenten ante los nuesos sentíos. 
Nun se sabe esactamente si estes miniatures facer Jan o'l so hermanu Hubert, como asocede con otres obres d'esta dómina. L'autoría d'obres de Van Eyck anteriores a 1426, fecha en que morrió'l so hermanu Hubert, alderícase y l'atribución a Hubert o a Jan ye delicáu. Esto asocede coles "Tres Maríes ante'l sepulcru" del Muséu Boymans van Beuningen, que se suel atribuyir a Hubert polo arcaico de la composición. Paez que ye obra de Hubert van Eyck una "Crucifixón" de la Gemäldegalerie de Berlín, y cabo la dulda de si'l Trípticu de Dresde ye obra de Jan o de Hubert. La tabla central d'esti trípticu representa a la "Virxe entronizada col Neñu" y nos paneles llaterales atópense San Miguel col donante a la izquierda y Santa Catalina a la derecha; el marcu ye entá l'orixinal y sobre el llau esternu de los portiellos puede vese una "Anunciación" pintada con grisalla.
Entá con duldes, paez que sí ye de Jan van Eyck un dípticu que representa la Crucifixón» y el Xuiciu Final», que se caltién nel Muséu Metropolitanu d'Arte de Nueva York, que lo data escontra l'añu 1430. Quiciabes formaben parte d'un polípticu más ampliu desmembrado o bien ye namái un dípticu. L'espaciu de la "Crucifixón" ta entamáu según un puntu de vista realzáu qu'aumenta'l sentíu de fondura; a los pies de la cruz axunta una gran cantidá de personaxes nos que se ven soldaos y dignatarios de corte retrataos con impasible distancia, contraponiéndose a la desesperación de la Virxe arrodillada en primer planu y envuelta nuna llarga vestidura azul celeste que dexa descubiertu amosando la cara. El sentíu de dramatismu ta acentuáu pola posición del lladrón sobre la derecha representáu col cuerpu dobláu sobre la cruz, como nun intentu estremu de lliberar de les cuerdes, ente que'l cielu plomizu anuncia la inminente muerte de Cristu; la ciudá que se ve sobre'l fondu, colos sos numberosos edificios que recuerden les construcciones flamenques de la so dómina, representa la Nueva Xerusalén.
La tabla col "Xuiciu Final" sicasí, ta construyida según un modelu de derivaciones medievales, con una disposición en trés planos y coles figures de grandor diversu según el so grau d'importancia; a lo cimero alcuéntrase Cristu arrodiáu por ánxeles que porten los preseos de la Pasión, por la Virxe y San Juan y so los dolce apóstoles con santos y beatos a los llaos. Na parte inferior de la pintura se cven los muertos que remanecen de la tierra y del mar n'atención del xuiciu col arcángel Miguel que queda percima del cadarma de la Muerte representáu con nales d'esperteyu usaes pa delimitar l'espaciu de los infiernos onde los condergaos son llanzaos p'alimentar a tarrecibles bisarmes que ruempen los cuerpos en cachos.
La tabla contién tamién inscripciones destinaes a la correcta interpretación de les imaxes, confiriendo una función d'erudición a la obra que quiciabes taba destinada a una persona instruyida, que yera capaz por ello de lleela y d'entender el so significáu.
Hubert morrió'l 18 de setiembre de 1426, y Jan prosiguió cola gran obra de la pintura flamenca de principios del sieglu XV, el Polípticu de Gante, qu'acabó en 1432. Foi un encargu de Jodocus Vijdts y la so esposa Isabel Borluut. Ta formáu por numberoses tables. Cuando se cierra presenta la Anunciación. Cuando ta abiertu apaez, na parte cimera, lo que se llama la Déesis, esto ye, Xesucristo nel centru como Pantocrátor y a los llaos la Virxe María y San Juan Evanxelista, ente qu'a la izquierda atópense los "Ánxeles cantores y Adán" y a la derecha los "Ánxeles músicos y Eva". Debaxo alcuéntrase un gran panel cola tema del Corderu Místicu en praos verdes, y averábense a adoralo diversos grupos sociales. A los llaos atopen los "Caballeros de Cristu y de Xueces íntegros" (a la izquierda) y los "Eremitas y los pelegrinos" (a la derecha). Tamién s'incluyía alegoríes de virtúes, la Xusticia, la Fortaleza, la Prudencia y la Templanza. Nesta obra pueden apreciase dalgunos de los calteres típicos de la pintura de Van Eyck: naturalismu analíticu, usu de colores lluminosos, curiáu pola representación del paisaxe y gran llirismu, toos elementos que se representen inclusive nes pintures executaes a pocos años de distancia del "Polípticu de Gante".
Empezáu en dalgún momentu enantes de 1426 y termináu, siquier en parte, pal añu 1432, esti polípticu considérase que representa «la conquista final de la realidá nel Norte», que s'estrema de les grandes obres del Primer Renacimientu na Italia en virtú del so deséu de quitase de la idealización clásica a favor d'una observación fiel de la naturaleza. Atopar nel so allugamientu orixinal, la catedral de San Bavón en Gante, Bélxica. Tuvo una hestoria aturbolinada, sobreviviendo a los alzamientos iconoclastes del sieglu XVI, la Revolución Francesa, gustos cambiantes que llevaron a la so diseminación, y más apocayá'l saquéu de los nazis. Cuando la Segunda Guerra Mundial acabó foi recuperáu nuna mina de sal. Non menos aturbolinada foi la hestoria de la interpretación d'esta obra. Una cuarteta de versos alexandrinos en llatín, copia de la orixinal que figuraba nesti retablu, despinta so la pintura y descubierta per mediu de rayos X, afirma que Hubert empezó la obra y rematar Jan: Hubert van Eyck "maior quo nemo repertus" (más grande que cualesquier otru) empezó'l retablu, pero Jan van Eyck – llamándose a sí mesmu "arte secundus" (segundu meyor nel arte) – acabar. Según esta inscripción, el Polípticu de Gante ye la resultancia del esfuerzu collaborador de Jan van Eyck y el so hermanu Hubert. La interpretación tradicional ye que Jan axuntó los paneles que Hubert tenía empezaos enantes de la so muerte en 1426, y añedió otros nuevos de la so propia creación, ensamblándolos toos xuntos. La cuestión de quién pintó qué, «¿Jan o Hubert?» convirtióse nuna cuestión mítica ente los historiadores del arte. La crítica paez güei inclinada a atribuyir a Hubert la concepción y en parte la execución de la tabla cola Adoración y de los trés tables cimeres, ente que tol restu executar Jan que trabayó nella de manera alterna, d'ende la falta d'homoxeneidá ente diversos compartimientos, que pa ser apreciáu por completu tienen de ser analizaos sobromanera. Pero hai dalgunos que se cuestionen, inclusive, la validez de la inscripción, y de ende la implicación de Hubert van Eyck na obra. Nos año treinta, Emil Renders inclusive sostuvo que «Hubert van Eyck» yera una total ficción inventada polos humanistes de Gante nel sieglu XVI. Más apocayá, Lotte Brand Philip (1971) propunxo que la inscripción nel Polípticu de Gante foi malinterpretada, y que Hubert yera (en llatín) el «fictor», non el «pictor», de la obra. Ella interpreta esto nel sentíu de que Jan van Eyck pintó tol retablu, ente que'l so hermanu Hubert creó'l marcu escultóricu.
Tres la muerte de Juan de Baviera, en xineru de 1425 realcontrar en Flandes col so hermanu, Hubert van Eyck, igualmente pintor. Entró entós al serviciu del poderosu ya influyente príncipe Valois, Felipe'l Bonu, duque de Borgoña el 19 de mayu de 1425, como pintor y "valet de chambre", esto ye, ayuda de cámara, con un salariu añal fixu que primeramente foi de 100 llibres. Foi'l so pintor oficial hasta la so muerte. El centru artísticu de los duques de Borgoña, que fueren París y Dijon, pasó con Felipe'l Bonu a Flandes y Brabante. Felipe nun tuvo una capital fixa y movía la corte ente diversos palacios, principalmente nes ciudaes de Bruxeles, Bruxes o Lille. Nesta última localidá vivió Van Eyck aparentemente ente 1426 y 1429.
Una serie de documentos publicaos nel sieglu XX rexistren les sos actividaes al serviciu de Felipe. Rescampla que gociaba de gran prestíu y bien bones relaciones col duque, y pollo encargar viaxes que yeren más bien de calter diplomáticu, xeneralmente pol territoriu de lo que güei son Italia, España y Portugal. El 26 d'agostu de 1426, el pintor recibe pagu pa entamar, en nome del duque, un pelegrinaxe y un alloñáu viaxe secretu y, de nuevu, el 27 d'ochobre del mesmu añu por ciertos alloñáu viaxes secretos», de nuevu en xunetu y agostu de 1427 recibe la remuneración procedente, según paez, d'una misión diplomática nel estranxeru. Esto atestigua que mientres los años 1426 y 1427, Van Eyck fixo, siquier, dos viaxes alloñaos. El conteníu esacto d'esos viaxes entá anguaño desconozse. Ye posible que dalgunos de los pagos relativos tamién a la so participación nuna embaxada a Valencia, en 1426. Trátase de pidir a Alfonso V d'Aragón la mano de la so sobrina Isabel de Urgel para Felipe'l Bonu. La presencia de Van Eyck paez creíble si considérase l'interés qu'espertó n'Alfonso V, quien adquirió delles de les sos obres, y al fechu de que, ente 1431 y 1436, el rei unviólu a Luis Dalmau, el so pintor de cámara, a perfeccionar en Flandes les sos conocencies de la pintura al oliu. La "Virxe dels Consellers" de Dalmau (h. 1445, Barcelona, MNAC) remembra de xuru al Polípticu de Gante.
El 18 d'ochobre de 1427, Van Eyck, de vuelta a los Países Baxos, foi convidáu a un vinu d'honor pol maxistráu de Tournai. Entá ta en Tournai el 23 de marzu de 1428. Les negociaciones de Valencia fracasaron, y Felipe el Bonu unvió una embaxada a Lisboa (Portugal) a pidir en matrimoniu a la infanta Isabel, la fía de Juan I (19 d'ochobre de 1428 - 25 d'avientu de 1429). Un documentu de la dómina confirma que Van Eyck formaba parte de la embaxada. La finalidá yera dici-y al so protector "la verdá de cuerpu y de calter" de la princesa Isabel. En xineru de 1429, nel castiellu de Avis, executó dos semeyes de la princesa que los correos llevaron a Felipe'l Bonu, el 12 de febreru, per mar y per tierra. Pue que, mientres esta embaxada, Van Eyck visitara Santiago de Compostela, la corte de Juan II en Valladolid y la de Muhammed VIII en Reinu nazarí de Granada Granada. La presencia del pintor na Península Ibérica contribuyó a espertar nella l'interés pol arte flamencu. Les semeyes de la princesa sumieron, pero conoz la esistencia d'un dibuxu por una antigua semeya qu'amuesa una semeya d'un estilu novedosu, onde la pose prefigura la de "La Gioconda" de Leonardo da Vinci. 
Estos viaxes dexáron-y reconocer nueves lluminosidaes, cielos y atmósferes diáfanas ya inclusive notar nueves vexetaciones. Nel "Polípticu de Gante" apaecen, como parte del paisaxe de la paradisiaca Nueva Xerusalén, figuraes con precisión casi de naturalista especies mediterránees. 
Nun queden les obres que-y encargaren el conde d'Holanda primeru y el duque de Borgoña dempués. Ello ye que les obres de Van Eyck que se-y atribúin ensin duldar, debidamente roblaes y dataes, pertenecen toes a la última década de la so vida y, amás, nun son encargu d'aquéllos nobles sinón de comerciantes, altos funcionarios y clérigos a títulu particular. Paez que dempués del 1429 instalar en Bruxes, onde adquirió una casa nel añu 1431; aprosimao na mesma dómina, cásase con una tal Margarita, de la que s'ignora la so procedencia. Tuvieron un fíu en 1434 y depués otru quiciabes en 1435. El duque gratificar con un regalu y foi el padrín d'unu de los fíos. Paez que trabayó nel añu 1433 nel palaciu de Coudenberg en Bruxeles. Como pintor y ayuda de cámara del duque, Jan van Eyck taba escepcionalmente bien pagu. El so salariu añal yera abondo alto cuando foi contratáu per vegada primera, pero doblóse-y dos veces nos primeros años, y de cutiu recibió suplementos por encargos especiales. Namá'l so salariu yá fai de Jan van Eyck una figura escepcional ente los primitivos flamencos, cuidao que la mayor parte d'ellos dependíen d'encargos pa ganase'l sustentu. En 1434-1435, el maxistráu de la ciudá de Bruxes retribuyó a Van Eyck pola policromía de seis estatues y la so baldaquino na fachada del Ayuntamiento. La visita que'l maxistráu fixera'l 17 de xunetu de 1432 nel so taller referíase quiciabes a esti encargu. Un indicativu de que l'arte y la persona de Van Eyck yeren extraordinariamente consideraos ye un incidente alministrativu asocedíu en septiembre de 1434: la cámara de cuentes de Lille refugó pagar a Van Eyck; el 13 de marzu de 1435, el duque intervieno personalmente a favor del so pintor, reprendiendo a los sos tesoreros por non pagar al pintor el so salariu, argumentando que Van Eyck abandonar y que nun sería capaz d'atopar a naide qu'igualara'l so «arte y ciencia». Nesta dómina siguió faciendo viaxes per encargu del duque, tando en Hesdin en 1431-1432 y en Lille nel añu 1432.
El 20 d'agostu de 1436, foi remunerado por ciertos viaxes alloñaos en tierres estranxeres». Trátase probablemente d'una misión en tierres non cristianes, rellacionada colos proyectos de cruzada de Felipe'l Bonu, quiciabes un viaxe por Bizanciu o Xerusalén. Nun puede escluyise que Van Eyck tuviera que faer reconocencies de caminos y territorios y reflexalos nun planu. 
Según una cuenta pa los funerales na iglesia de San Donaciano en Bruxes, cuenta cerrada'l 23 de xunu de 1441, morrió poco primero de esa fecha. En calidá de miembru de la familia ducal, foi soterráu nel claustru anexu a esta ilesia; en 1442, por intervención del so hermanu Lambert, la so tumba foi tresferida al interior de la ilesia. La llábana nel centru de la cual taben grabaes les armes de la corporación d'el pintores sumió en 1800 cola destrucción de la ilesia (cf. El dibuxu de P. De Molo escontra 1785). Un epitafiu de cobre de principios del sieglu XVI sumió mientres les guerres de relixón. Púnxose un nuevu epitafiu, en madera pintada, en 1768; sumió dende 1782. Lucas de Heere y Marcus Van Vaernewijck precisen que Van Eyck morrió nuevu.
El 22 de xunetu de 1441, polo tanto dempués de la so muerte, el duque pagó entá, a la vilba, una parte de los sos ingresos añales y, cuando la so fía Lievine entró al conventu de Santo Inés en Maaseik, en 1449-1450, asignó-y una gratificación. Nun se caltién prácticamente nada de los encargos que Van Eyck realizó pa Felipe'l Bonu. Trabayó na decoración de les residencies de Hesdin (1431 o 1432), de Bruxeles (1433), y de Lille (1434). Xeneralmente, rellaciónense estos trabayos una pintura con una fiesta de caza na corte de Felipe'l Bonu, copia del segundu cuartu del sieglu XVI dempués d'una obra perdida d'evidente calter eyckiano. Escontra 1460, cuando, nel so "Tratáu d'arquitectura", Filarete trataba de la ornamentación de los palacios, menta'l nome de Jan van Eyck. Pintó, ensin dulda, semeyes del duque y la so familia. Munchos semeyes grabaes del sieglu XVII menten a Van Eyck como "Inventor", lo cual puede ser una pista. Un dibuxu del sieglu XVIII, que pertenez a una colección privada alemana, lleva una inscripción según la cual trataríase de la semeya de la infanta Isabel realizáu en Portugal. En 1456, Bartolomeo Facio describe un «mappa mundi» realizáu por Jan van Eyck para Felipe'l Bonu. Yera bien meticuloso y dexaba midir les distancies. Ye posible que fallara a la d'identificar un mapa del mundu robláu nel Prinsenhof de Gante. Nun s'esclúi que'l duque encargara a Jan van Eyck les obres decoratives de calter heráldicu.
Dexando a un llau la so obra más conocida, el Polípticu de Gante, la obra de Jan van Eyck ta formada sobremanera por representaciones de Virxe María y de semeyes. 
La Virxe María protagoniza dos notables paneles conmemorativos: la "Virxe del Canciller Rolin" que s'atopa nel Louvre de París y la "Virxe del canónigu Van der Paele" que se caltién nel Muséu Groeninge de Bruxes. La "Virxe del Canciller Rolin" foi executada ente 1434 y 1435, y munchos rellacionar cola paz de Arrás axustada nel añu 1435. Foi un encargu del canciller del duque de Borgoña y tenía como destino la so capiya na catedral de Autun. La escena desenvolver nel interior d'un ambiente zarrao pero con una amplia arcada no fondero que crea un complexu xuegu de lluces y de solombres. Los dos figures principales, la Virxe y el donante, tán perfectamente equilibraes y dispuestes una frente a la otra; la ropa del canciller n'adoración ta decoráu con preciosos bordaos, ente que'l Neñu tien na mano una cruz lluminosa y la Virxe ta vistida con un llargu ropaje coloráu sobre'l que tán recamadas lletres de oto los pasos del oficiu matutín recitáu mientres la misa celebrada delantre del canciller.
Les arcaes dexen asomar una vista d'una ciudá fluvial reproducida en tolos sos detalles: los edificios, les cais ya inclusive los minúsculos habitantes. Esti detallismo descriptivu na composición contribuyía a la so visión de dientro y yera considerada como la solución ideal pa combinar la representación d'un interior col paisaxe esterior que s'abrir al fondu.
La "Virxe del canónigu Van der Paele" ye la tabla más grande de les de Jan van Eyck, dempués del "Polípticu de Gante". De les sos otres pintures relixoses, destaca la "Anunciación" de Washington D. C.. Del añu 1433 ye la "Virxe con Neñu", llamada "de Ince Hall". Al últimu periodu d'actividá del pintor hai de referise la "Virxe de la fonte" (obra roblada y datada nel añu 1439, curiada nel Muséu Nacional d'Amberes) y la que ye conocida como la "Virxe de Lucca".
En toes estes obres representar a la Virxe d'una manera idealizao y poético, qu'oldea col realismu na representación de los donantes. 
A Jan van Eyck considérase-y el fundador de la semeya occidental. Los sos modelos casi siempres tán representaos en bustu; la cara, vistos trés cuartos, volver escontra la esquierda, y los güeyos afiten de cutiu al espectador, lo que constituyía na dómina una innovación radical. El so obra maestra dientro d'esti xéneru, y una de los cumes de la pintura flamenca, ye'l "Retrato de los maríos Arnolfini" (1434. Representa'l momentu de la boda, nun interior flamencu, d'un ricu negociante establecíu en Bruxes, Giovanni Arnolfini, y la so esposa. Trátase d'una de les más frecuentemente analizaes polos historiadores d'arte. Van Eyck inscribió nel muriu posterior (pictóricu) "Johannes de Eyck fuit hic 1434" («Jan van Eyck tuvo equí», 1434), percima d'un espeyu circular convexu nel cual apaecen vagamente reflexaos dos personaxes, quiciabes los dos testigos, unu de los cualos sería'l mesmu Van Eyck. Anque nun ye esactamente'l sistema de xuegu especular que depués va utilizar Velázquez en "Les Meninas", esiste nel cuadru de Van Eyck un interesante precedente, que ye, ente otres coses, una busca de la superación que la bidimensionalidad del cuadru impon a la representación de los espacios. Puédese entós ver nesta obra un verdaderu certificáu de matrimoniu. Van Eyck refuerza una integración» del espectador dientro del espaciu virtual representáu na so obra. Como en casi toles obres de Van Eyck, nésta abonden les alegoríes y les simboloxíes. Pero n'años recién s'han cuestionada delles idees populares al respeutu. Por casu, que nun se pintó como un certificáu de matrimoniu, o la documentación d'un compromisu, como orixinalmente suxurió Erwin Panofsky. Anque la muyer paez tar embarazada, el xestu de la mano de llevantar el vistíu apaez en representaciones contemporanees de les santes virxes (incluyendo'l "Trípticu de Dresde" del propiu Van Eyck y una pieza de taller, la "Virxe" de la Colección Frick); sicasí, el tipu de cuerpu, y la moda qu'acentuaba esi tipu corporal, puede enfatizar el potencial reproductor de les muyeres. Documentos apocayá descubiertos indiquen que la esposa de Giovanni Arnolfini morrió enantes del añu 1434, xuntu con detalles na imaxe, suxuren que la muyer retratada morriera (quiciabes como resultáu d'un partu) enantes o mientres el procesu de realización de la pintura. Nesta semeya destaca la fondura psicolóxica algamada a la de retratar a la pareya, según el detalle pola ambientación minuciosa y cuidada. Considérase unu de les primeres semeyes burgueses, xéneru que tendría un estraordinariu desenvolvimientu.
Van Eyck pintó una serie de semeyes escepcionalmente evocadores y esmolecedores. Reclamaben el so trabayu como retratista pola exactitú a la de reflexar los modelos. Ente ellos ta'l de la so esposa, Margarita (Bruxes, Muséu Groeninge), y lo que se cree que ye'l so autorretratu, "Semeya d'un Home", de cutiu tituláu equivocadamente como "Semeya d'un Home con turbante coloráu", pos d'ello lo que lleva ye un capirón. Tien la so firma y fecha d'execución (21 d'ochobre de 1433) y el lema flamencu que se fixo famosu: «Als ich kan», que significa «como puedo», qu'aparentemente ye una frase modesta («faigo lo que puedo»), pero en realidá puede ser falsa modestia («faigo esto porque puedo»). El fondu escuru apondera la cara del home que tien un enorme turbante sobre la so cabeza, sobre'l que recai inevitablemente la mirada del espectador qu'almira la sorprendente habilidá pa representar les plegues del pañu al traviés del contraste ente les lluces y les solombres.
Anque los hermanos van Eyck inauguren realmente la renacencia nórdica, haber de tener en cuenta como antecedentes que-yos influyeron a los miniaturistes Gebroeders van Limburg, al escultor Claus Sluter, y, entá más directamente al pintor Melchior Broederlam. 
Jan van Eyck ye tan importante pa la pintura al norte de los Alpes como Masaccio pal arte italiano. Hai un erru común, que se remonta al sieglu XVI, les "Vite" del artista y biógrafu toscanu Giorgio Vasari, que Jan van Eyck inventó la pintura al oliu. Sicasí, l'oliu como técnica pa pintar talles de madera y otros oxetos ye bien anterior, y Teófilu (¿Roger de Helmarshausen?) da clares instrucciones pa pintura basada nel oliu nel so tratáu "Diversarum Artium schedula sive de diversis artibus" (1125). Tamién documenta l'espardimientu d'esta técnica en Flandes dende'l sieglu XIV el llamáu "Manuscritu d'Estrasburgu". Pero sí ye verdá que los hermanos Van Eyck tuvieron ente los primeros pintores flamencos que lo usaron para pintures sobre tabla bien detallaes. Fueron ellos quien llograron nuevos y destacaos efectos al traviés del usu de veladuras, la técnica de pintar con capes de pintura húmeda sobre capes previes de pintura inda húmeda y otres técniques. Jan van Eyck aumentó la proporción d'aceite tresparente nel amiestu, lo que-y dexaba superponer delles veladuras, de manera que llograba mayor lluminosidá y colores intensos. El aglutinante utilizáu por Van Eyck tenía como base aceite secante y d'otru elementu que volvía'l aglutinante consistente, lo que yera una de les dificultaes atopaes polos usuarios de la pintura al oliu posteriores. Llevó la técnica de la pintura al oliu y el realismu de los detalles (destacadamente la representación de les materies) nun cume nunca algamáu primero que él, la técnica flamenca dexando tamién la claridá d'éstos. Estes capes d'oliu aplicábense sobre un soporte que consta d'una tabla de madera (xeneralmente de haya) pulida y pintada de blancu, colo que se llogra una reflexón de la lluz col consecuente rellumu de la pintura y una suxestión de fondura. Van Eyck atrever con estos métodos a intentar lo que depués se llamaría "trompe d'œil" o trampantojo. Pola temprana maestría de Van Eyck na técnica al oliu, conózse-y tradicionalmente como'l padre de la pintura al oliu». 
Trátase d'un artista que tenía conciencia de la so propia importancia, siendo unu de los primeres artistes flamencos que robló y dató les sos pintures nos marcos, entós consideraos una parte integral de la obra (los dos de cutiu pintábense xuntos). 
Esta habilidá col oliu dexába-y reflexar d'una manera naturalista la realidá. Amás, yera minuciosu y les sos obres, xeneralmente de pequeñu tamañu, tienen una estraordinariu detalle propiu del mundu de la miniatura. Inmediatos antecedentes qu'inflúin en Van Eyck seríen los escelentes miniaturista hermanos Limbourg, según l'escultor Claus Sluter: la forma de representar les plegues de les teles que Sluter fai en piedra ye prácticamente la mesma forma con que van Eyck pinta les plegues de les teles. Tamién se menta como predecesor de Dir Eyck el pocu conocíu pero pervalible pintor Melchior Broederlam.
Pero, anque esta minuciosidad recuerde tantu a la llume, hai traces que faen ver nél claramente anticipu del Renacimientu. Esti periodu del arte flamenco caracterizar pol naturalismu de vívidos colores al oliu, la meticulosidad de los detalles, la precisión de les testures y la busca de nuevos sistemes de representación del espaciu tridimensional (vease Perspectiva). Les figures humanes enmarcar nun espaciu naturalista. No qu'atien a la busca de los efectos tridimensionales Van Eyck nun recurre tantu a la perspectiva con un puntu de fuga, sinón que llogra dar cierta impresión de tridimensionalidad por aciu la técnica de les veladuras. 
Los paisaxes representar con detalle dempués de ser en tientes reparaos. Y apaez en Jan van Eyck, como se ve nel "Retrato del matrimoniu Arnolfini ", una representación fiel y lleal d'un interior burgués colos sos oxetos cotidianos. Tamién ye bien detallista y minuciosu cuando representa les xoyes y los texíos de los sos modelos. Inaugura'l semeya modernu que procura reflexar fielmente al modelu. 
El tratamientu que Van Eyck da a la lluz, por cuenta del so dominiu de la técnica al oliu, fai abondo correcta la siguiente opinión del críticu Stirling: «Van Eyck redescubre la verdá entevista na pintura helenística, pero depués escaecida, según la cual les solombres atópense inclusive nes claridaes, y la lluz perdayuri, inclusive nes solombres».
Per otra parte resulta interesante reparar una constante na obra de Van Eyck: amás d'una bien estudiada espacialidad, les figures humanes (o d'aspeutu humanu) por él representaes tienen una actitú impasible y tendiente a la monumentalidad (una llixera esceición a tal impasibilidá atopar na tabla de los ánxeles cantores», o al San Jorge, perteneciente al "Polípticu de Gante").
Van Eyck ye calificáu de pintor naturalista. Tal afirmación ye bastante cierta, viéndose acotada na representación de Adán y Eva, desnudos, na parte cimera del "Polípticu de Gante", retrataos ensin idealizaciones y ensin demasiaes censures: Van Eyck pintólos casi tolos sos pelos. Ye d'esta miente qu'averó lo relixoso a la vida cotidiana nuna humilde maxestá y guapura. Constitúin los primeres desnudu de la pintura d'Europa septentrional.
Na so fonte temprana más sustancial sobre él, una biografía del añu 1454 realizada pol humanista xenovés Bartolomeo Facio ("De viris illustribus"), Jan van Eyck foi llamáu «el pintor piqueru» de la so dómina. Facio asitiar ente los meyores artistes de principios del sieglu XV, xuntu con Rogier van der Weyden, Gentile da Fabriano, y Pisanello. Ye particularmente interesante que Facio amuese tantu entusiasmu polos pintores flamencos como polos italianos. Esti testu tamién refundia lluz sobre aspeutos de la producción de Jan van Eyck que güei se perdió, citando una escena de bañu según un mapa del mundu que Van Eyck pintó pa Felipe'l Bonu. Facio tamién documentó a Van Eyck como un home ilustráu, y que taba tratáu nos clásicos, particularmente nos escritos de Pliniu'l Vieyu sobre pintura. Esto sofitar los documentos d'una inscripción del "Arte d'amar" de Ovidiu que taba nel marcu orixinal, güei perdíu, del "Matrimoniu Arnolfini", y poles munches inscripciones en llatín sobre les sos pintures, usando l'alfabetu romanu, entós acutáu a homes cultos; tamién escribe frases n'otros idiomes, como'l griegu o'l neerlandés. Jan van Eyck posiblemente tuvo dalguna conocencia de llatín por cuenta de les sos munches misiones nel estranxeru por encargu del duque.
La estelante habilidá técnica de Van Eyck y la precisión nos detalles, reproducíos curioso, fueron bien almiraes polos sos contemporaneos. La obra de Van Eyck foi abondosamente copiada polos pintores y los iluminadores. Los sos compatriotes inda lu siguíen considerando'l rei d'el pintores nel sieglu XVI. D'esta miente exerció enorme influencia nel arte flamenco y européu polo xeneral. Considérase como'l so principal discípulu a Petrus Cristus, anque nun se sabe si formó o nun parte del so taller. Ente los sos directos herederos podemos mentar a Gérard David , Hugo van der Goes y Konrad Witz, ya inclusive en Hans Memling, Martin Schongauer, o (anque yá seya netamente renacentista) el Mabuse. Tamién se vieron influyíos por él los italianos como Antonello da Messina y Colantonio. Van der Weyden sigue'l so estilu realista, magar añediendo un mayor dramatismu.
La so sonadía internacional, per otru llau, certificar na historiografía italiana del sieglu XV, onde s'atopa información sobre Van Eyck, rellatada, ente otros, por Ciriaco d'Ancona, Facio, Filarete y Giovanni Santi.
Atribúyense tamién a Jan van Eyck una serie de dibuxos calteníos en gabinetes de dibuxu, ente ellos:
J. D. Salinger
Jerome David Salinger (Nueva York, 1 de xineru de 1919 – Cornish, Nuevu Hampshire, 27 de xineru de 2010) foi un escritor estauxunidense conocíu principalmente pola so novela "El guardián ente'l centenu" ("The Catcher in the Rye" en inglés), que se convirtió nun clásicu de la lliteratura moderna estaunidense casi dende'l mesmu momentu de la so publicación, en 1951. L'autor finó a los 91 años por causes naturales.
Jerome David Salinger yera fíu de Solomon Salinger, direutor de J.S. Hoffman & Company, empresa que se dedicaba a la importación de carnes y quesos europeos. La familia de Solomon, d'ascendencia xudía, venía de Sudargas, un shtetl asitiáu na frontera polacu-lituana, entós perteneciente al Imperiu rusu. El padre de Solomon, Simon F. Salinger, casóse pocu dempués de la so llegada a Estaos Xuníos, en 1881, con Fannie Copland, tamién d'ascendencia lituana, en Wilkes-Barre, Pensilvania. La madre de Salinger, Marie Jillich, nació en Atlantic, Iowa, y yera de la mesma fía de George Lester Jillich, d'ascendencia alemana. La madre de Marie, Nellie, yera bien probablemente natural de Iowa a pesar de que Marie sostuvo darréu que yera d'orixe irlandés. El so padre morrió un añu enantes del so matrimoniu, que tuvo llugar en 1910, y al morrer tamién la so madre en 1919, el mesmu añu de la nacencia de Salinger, Marie acabó convirtiéndose al xudaísmu camudando'l so nome por Miriam.
Los Salinger tuvieron el so primer fíu, una neña llamada Doris, n'avientu de 1912 y, pocu dempués, debíu al ascensu de Solomon en Hoffman treslladóse a Nueva York. En 1919, cuando Salinger nació, la so familia yá tenía una posición acomodada y, a pesar de la gran depresión de 1929, treslladar en 1932 a un luxosu apartamentu de Park Avenue, en Manhattan. El so non bien brillosu espediente académicu fixo qu'el so padres internar en 1934 na Academia Militar Valley Forge, Pensilvania, onde se graduó en 1936. Na seronda d'esi mesmu añu matricular na Universidá de Nueva York pa estudiar arte y, tres un semestre ensin demasiao provechu, el so padre ufiertó-y viaxar a Europa p'aprender idiomes y empecipiase nel negociu de la importación. Nunos momentos d'estrema tensión n'Europa pasó casi un añu ente Austria y Polonia. En Viena vivió con una familia xudía, que bien probablemente nun sobrevivió al Holocaustu, y con que la so fía, a la cual dedicólu en 1947 el relatu "A girl I knew", caltuvo'l primer romance seriu del que se tengan noticies.
A la so vuelta, dempués d'una curtia estancia nel "Ursinus College" de Pensilvania, inscribir nun cursu d'escritura de la Universidá de Columbia impartíu por Whit Burnett, editor de la revista lliteraria "Story" en que les sos páxines dar a conocer escritores como Tenesse Williams, Norman Mailer y Truman Capote. Burnett foi una influencia fundamental nos entamos de la carrera de Salinger y la so relación siguió hasta muncho depués de qu'esti yá fuera un autor reconocíu.
Burnett aconseyó a Salinger qu'ufiertara los sos relatos curtios a les «satinadas», revistes populares d'amplia distribución como "Collier's", "Esquire" o "The Saturday Evening Post". Asina lo fixo con unu d'ellos tituláu "The young folks" que foi refugáu, y que finalmente Burnett publicó en "Story" na primavera de 1940. Poco tiempu dempués una revista de la Universidá de Kansas publicó-y otru relatu tituláu "Go see Eddie", pero tantu coles revistes comerciales como con "Story" nun tuvo ésitu en posteriores intentos. Salinger decidió intentalo con hestories más convencionales; españara la Segunda Guerra Mundial y escribió "The hang of it", glosando les virtúes de la vida militar. El relatu apaeció non solo en "Collier's" sinón que tamién foi incluyíu darréu pol exércitu nuna colección destinada a los soldaos unviaos al frente.
Nesti momentu la vida personal de Salinger taba centrada nel so romance con Oona O'Neill, fía del dramaturgu Eugene O'Neill que s'alloñaría de Salinger pa casase en 1943 con Charles Chaplin, y la so auténtica ambición yera apaecer na revista lliteraria norteamericana más prestixosa, "The New Yorker", que terminó aceptando a finales de 1941 la publicación de "Slight Rebellion Off Madison", relatu nel que fai la so apaición Holden Caulfield, el futuru protagonista de "El guardián ente'l centenu". Sicasí la entrada de Estaos Xuníos na guerra fadría que "The New Yorker" aplazara la publicación.
El 7 d'avientu de 1941 Xapón atacó Pearl Harbor provocando la entrada de Estaos Xuníos na Segunda Guerra Mundial. Salinger apuntar nel exércitu n'abril de 1942, y dempués de ser destináu a funciones que-y resultaron frustrantes, les sos previes conocencies de francés y alemán agregos a la so esperiencia europea fixeron que lo reclutara el serviciu de contraespionaxe militar. Recibió entrenamientu especializáu hasta qu'el 24 de xineru de 1944 desembarcó en Liverpool coles tropes norteamericanes que darréu participaríen nel desembarco de Normandía.
Salinger foi destináu al 12.º Reximientu de la 4.ª División d'Infantería, unidá na que permanecería mientres tola guerra, como axente d'intelixencia y grau de sarxentu del Estáu Mayor. En pasando por Londres tuvo recibiendo instrucción en Tiverton, localidá del condáu de Devon que más tarde recrearía nel so relatu de 1950 "Pa Esmé, con amor y sordidez". Tamién participaba n'exercicios de desembarco anfibiu y tuvo presente na catástrofe en que terminó la Operación Tigre, cuando'l 28 d'abril metanes un simulacro d'invasión la flotilla participante foi atacada por torpederos alemanes con un balance de más de 700 víctimes.
El 6 de xunu de 1944, el día D, la unidá de Salinger tenía de desembarcar na sablera de Utah cola primer folada a les 6:30 de la mañana, anque lo fixo unos minutos más tarde a más d'un kilómetru del oxetivu. Dempués participaría col so reximientu n'acciones como la toma de Cherburgu, la de Saint-Lô, la de Mortain y, a finales d'agostu, na lliberación de París, formando parte de les primeres tropes norteamericanes qu'entraron na capital. Mientres la so estancia en París Salinger conoció a Ernest Hemingway, que trabayaba pa "Collier's" como corresponsal de guerra, y anque realmente nun apreciaba enforma la so obra, la relación ente dambos caltúvose amistosa col pasu de los años. Darréu, mientres la primavera y l'iviernu, Salinger tomó parte en dos de les batalles más tarrecibles del frente occidental mientres la guerra: la del monte de Hürtgen y la de les Ardenas. Nel tramu final de la guerra Salinger, col 12.º reximientu, participó na lliberación del complexu de campos de concentración de Dachau: tuvo de vese particularmente implicáu porque'l oficiales de contraespionaxe como él teníen ordes espreses d'inspeccionar los campos, entrugar a los prisioneros y redactar informes pal cuartel xeneral.
Al rematar la guerra Salinger nun foi llicenciáu, creóse un cuerpu de contraespionaxe como asistente del procesu de desnazificación al que foi adscritu y treslladóse a Weissenburg, cerca de Núremberg. Sicasí, les esperiencies de la guerra impactáren-y fondamente y, posiblemente afectáu polo que güei se denomina estrés postraumático, finalmente solicitó voluntariamente tratamientu y foi ingresáu en xunetu nun hospital de Núremberg. Ye bien probable que tamién visitara Viena p'atopar a la familia cola que viviera va unos años solu p'afayar que toos, incluyida la fía de la que se namorara, morrieren en campos de concentración. La buelga emocional que-y dexaron estos fechos percibir en dalgunos de los sos relatos, especialmente "Un día perfectu pal pexe plátanu", sobre un exsoldado suicida, y tamién "Pa Esmé, con amor y sordidez", narráu por un soldáu traumatizáu.
El 18 d'ochobre de 1945 Salinger casóse en Pappenheim con Sylvia Louise Welter, una oftalmóloga alemana cola que s'instaló en Gunzenhausen, un pueblu asitiáu a unos 45 km de Núremberg. Por cuenta de les normes de non confraternización que prohibíen esti tipu d'uniones a los soldaos estaunidenses, Salinger tuvo qu'asonsañar que yera francesa y apurri-y documentación falsa. El trabayu de Salinger pa contraespionaxe terminó n'abril de 1946 y, acompañáu de Sylvia, embarcóse de vuelta a Estaos Xuníos el 28 d'abril dende'l puertu de Brest. Llegaron a Nueva York el 10 de mayu ya instaláronse na casa familiar de Salinger en Park Avenue. Sicasí'l matrimoniu duró pocu, en xunetu Sylvia tornó a Europa y nun tardaron en divorciase.
"The Catcher in the Rye", conocida en castellán como "El cazador ocultu" en 1961 y como "El guardián ente'l centenu" en 1978, foi la so única novela y al empar, la so obra más famosa. Foi publicada en 1951 y fíxose bien popular ente los críticos y nuevos: una novela en cierta midida icónica. La hestoria narrar, en primer persona, Holden Caulfield, un adolescente rebalbu, inadautáu y neñón, pero de gran comprendoria. Dicir de la novela que ye la única que supo captar lo que ye la adolescencia con toles sos contradicciones; la fórmula del calter del desnortiáu protagonista ufiertar la so propia hermana, Phoebe, cuando-y diz que, cenciellamente, nun sabe lo que quier. Ye, per otru llau, una novela que foi curiosamente citada como favorita por dalgunos asesinos en serie y otros inadautaos.
Darréu, Salinger publicó les colecciones de relatos "Nine Stories" ("Nueve cuentos") en 1953 (onde s'inclúin los dos aludíos); "Franny y Zooey", en 1961; y en 1963 una colección de noveles curties "Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An introduction" (""), protagonizaos pola disfuncional familia Glass. Les mentes axiloses y poderoses d'homes venaos y la capacidá redentora que los neños tienen nes vides d'estos ye unu de les temes principales de les obres de Salinger.
En 1955 cásase con Claire Douglas, unión que concluyó tamién en divorciu en 1967, cuando s'acentuó la reclusión del escritor nel so mundu priváu y el so interés pol budismu zen.
Dempués de llograr la fama y la notoriedá con "El guardián ente'l centenu", Salinger convertir nun eremita, estremándose del mundu esterior y protexendo al máximu la so privacidá. Camudar de Nueva York a Cornish (Nuevu Hampshire), onde siguió escribiendo hestories que nunca publicó.
Salinger intentó por tolos medios escapar de la esposición al públicu y de l'atención del mesmu (él mesmu declaró: «los sentimientos d'anonimatu y escuridá d'un escritor constitúin la segunda propiedá más pervalible que-y ye concedida»). Sicasí, viose obligáu a lluchar de cutio contra tola atención ensin deseyar que recibía, como figura de cultu que aportó a en vida. Cuando supo de la intención del escritor británicu Ian Hamilton de publicar "J. D. Salinger: A writing life", una biografía qu'incluyía cartes que Salinger escribiera a amigos y a otru escritores, Salinger interpunxo una demanda pa detener la publicación del llibru. El llibru apaeció finalmente colos conteníos de les cartes parafrasiaos. El xuez determinó qu'anque ye posible que una persona sía'l propietariu d'una carta físicamente, lo que ta escritu nella pertenez al autor.
Unu de les resultancies non intencionales d'esti xuiciu foi que munchos de los detalles de la vida privada de Salinger, incluyendo'l fechu d'escribir dos noveles y munchos relatos que nun fueren publicaos, salieron a la lluz público al traviés de les trescripciones del xulgáu.
Salinger apaez como personaxe na novela "Shoeless Joe" de W. P. Kinsella, na que s'inspiró la película "Field of dreams". Na película'l personaxe tien el nome camudáu y ye convertíu en ficción. Estudió a lo llargo de tola so vida'l hinduismu Advaita Vedanta. Esti fechu foi descritu estensamente por Sam P. Ranchean nel so llibru "An adventure in Vedanta: J. D. Salinger's the Glass Family" (1990). La relación d'un añu que caltuvo en 1972 cola aspirante a escritora Joyce Maynard, de dieciocho años, foi tamién causa de discutiniu cuando ella puyó les cartes que Salinger escribiéralu. Caltuvo, igualmente, más de venti rellaciones con aspirantes femenines a escritores, siempres bien nueves.
En 2000, la so fía, Margaret Salinger, publicó "El guardián de los suaños". Nel so llibru de “confesiones”, la señorita Salinger afirma qu'el so padre bebía'l so propia orina, sufría glosolalia, escasamente tenía relaciones sexuales cola so madre, tener como una prisionera virtual” y negábase a dexa-y ver a los sos parientes y amigos.
En 2002, publicáronse más d'ochenta cartes a Salinger escrites por escritores, críticos y almiradores, sol títulu: "Letters to J. D. Salinger" (ed. Chris Kubica).
Salinger ye'l padre del actor Matt Salinger.
La película "Afayando a Forrester", protagonizada por Sían Connery ta inspirada en Salinger. Amás, foi notable la influencia exercida n'escritores como Lemony Snicket y la so "Una serie de catastrófiques desdichas", habiendo numberoses alusiones a él nos llibros.
Salinger influyó sobre una xeneración entera d'escritores, ente los que se cunten señaladamente John Updike, Harold Brodkey y Philip Roth.
En 2008 el cantante Axl Rose (Guns N' Roses) inspirar en "El guardián ente'l centenu" pa da-y forma y nome a una de los cantares del álbum "Chinese Democracy".
L'asesín de John Lennon, Mark David Chapman, tenía un exemplar de "El guardián ente'l centenu". 
Wole Soyinka
Wole Soyinka (Abeokuta, 13 de xunetu de 1934) ye un escritor nixerianu en idioma inglés, el primera africanu en consiguir el Premiu Nobel de Lliteratura en 1986.
Wole Soyinka nació nel mes de xunetu del añu 1934 en Abeokuta, Nixeria, y el so nome completu ye Akinwande Oluwole Soyinka. Empezó los sos estudios cimeros na Universidá de Ibadán, que remataría na Universidá de Leeds, onde retornaría na década de 1970 pa consiguir un doctoráu.
Ente 1957 y 1959, trabayó nel "Royal Court Theatre" de Londres como direutor y actor. Nesti periodu tamién escribió trés obres pa una pequeña compañía d'actores qu'había reclutado. Magar munchos escritores africanos refugaben l'usu de les llingües europees por cuenta de la asociación ente Europa y la violenta colonización d'África, Soyinka optó por desenvolver los sos escritos en inglés. Caracterizar por entemecer les tradiciones africanes col estilu européu, utiliza tradiciones y mitos africanos y narrar utilizando formes occidentales. Siempres aprovechó les sos obres pa espublizar la so postura social y político, polo cual la so obra ta llarada de simbolismos (dellos senciellos, otros bastante complexos). Esti estilu acedu foi una de les causes del so arrestu en 1967.
Na década de 1960 vuelve a Nixeria pa estudiar el teatru africanu, y esi mesmu añu funda'l grupu teatral "Les mázcares de 1960". Los sos trabayos nesta dómina tán tiñíos de daqué de crítica social, pero polo xeneral esta fai nuna manera llixera y, dacuando, humorísticu. En 1964, funda la "Compañía de Teatru Orisun". Tamién enseña teatru y lliteratura nes universidaes de Llagos y Ibadán. Pero en 1967, ye arrestáu mientres la guerra civil de Nixeria por escribir un artículu nel qu'abogaba por un armisticiu. Acusáu de combalechadura, ye zarráu por más de 20 meses y recién a fines de 1969 ye lliberáu.
Yá na década de 1970, lliberáu de la prisión, la so obra tórnase más escura y crítica. Ataca al sistema y nella reflexa'l sufrimientu del autor y del pueblu nixerianu.
En 1986, otorgar el Premiu Nobel de Lliteratura. Ye'l primer escritor africanu que lo recibe.
Hans Scharoun
Bernhard Hans Henry Scharoun (Bremen, Alemaña, 20 de setiembre de 1893 - Berlín, 25 de payares de 1972) foi un arquiteutu conocíu por diseñar la sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín y la "casa Schminke" en Löbau. Foi unu de los mayores esponentes de la arquitectura orgánica.
Dende pequeñu y tamién na so etapa escolar en Bremerhaven, yá amosara interés pola arquitectura. Realizó los sos primeros diseños a la edá de 16 años, y yá a los 18 presentar a un concursu pa la modernización d'una ilesia.
En 1912 empecipió los estudios d'arquitectura na Universidá Técnica de Berlín (entós daquella "Königliche Technische Hochschule"). Sicasí, nun llegó a terminar los sos estudios, yá que s'apuntó voluntariu pa sirvir mientres la Primer Guerra Mundial. Trabayó xuntu col so mentor Paul Kruchen nun programa de reconstrucción de la Prusia Oriental.
Al terminar la guerra establecióse como arquitectu na ciudá de Breslau. Ellí desenvolvió los sos primeros proyectos y entamó delles esposiciones, ente elles la primer esposición del grupu espresionista Die Brücke.
Scharoun constitúi un casu absolutamente singular. Ente 1933 y 1945 entórnase, casi obsesivamente, na realización d'una serie de cases unifamiliares, diseñando un total de ventiséis proyectos. La vivienda unifamiliar constituyía una tipoloxía qu'apenes interesara a Hans Scharoun enantes de 1933 nin-y va interesar dempués.
La dificultá d'aportar a otros encargos vieno ufiertándose como esplicación más avezada -ente otros, por el mesmu comenenciudu—, resalvando de fechu la esistencia de numberosos encargos más “escuros”, como les numberoses residencies militares que construyó en Berlín y Bremerhaven nel citáu periodu. Frente a estos postreros, la vivienda representa un campu de relativa llibertá, que fai posible l'establecimientu d'una llinia d'investigación personal.
De 1955 a 1968 foi presidente de l'Academia de les Artes de Berlín occidental. Darréu sería presidente honorariu. Hans Scharoun foi miembru fundador de la sociedá berlinesa "Paul Hindemith".
Grant Wood
Grant DeVolson Wood (Anamosa, Iowa, 13 de febreru de 1891 – Iowa City, 12 de febreru de 1942) foi un pintor d'Estaos Xuníos. Conózse-y sobremanera poles sos pintures representando'l Mediu Oeste rural estaunidense. Considérase-y unu d'el pintores de la Escuela Ashcan, qu'al traviés de Arshile Gorky llevó al Espresionismu astractu posterior a la Segunda Guerra Mundial.
La so familia treslladóse a Cedar Rapids dempués de que'l padre morriera en 1901. Bien llueu empezó a trabayar como aprendiz nuna metalistería local. Dempués de graduase na Washington High School (Cedar Rapids, Iowa), Wood ingresó nuna escuela d'arte de Minneapolis en 1910, y tornó un añu más tarde pa enseñar nuna escuela d'una sola habitación. En 1913 allegó al Art Institute of Chicago y fixo dalgún trabayu como plateru. Tornó de nuevu a Cedar Rapids pa enseñar a estudiantes de la Junior High dempués de sirvir nel exércitu como pintor de camuflaje. Dende 1920 hasta 1928 fixo cuatro viaxes a Europa, onde estudió munchos estilos de pintura, especialmente'l impresionismu. Pero foi la obra de Jan Van Eyck la que-y influyó p'adquirir la claridá d'esta nueva técnica ya incorporala a les sos nueves obres. Dende 1924 hasta 1935 Wood vivió na planta alta d'un garaxe qu'él convirtió nel so estudiu personal en "5 Turner Alley" (el taller nun tuvo dirección hasta que Wood fixo una él mesmu). En 1932, Wood ayudó a fundar la Stone City Art Colony cerca de la so ciudá natal p'ayudar a los artistes mientres la Gran Depresión. Convertir nun gran defensor del rexonalismu nes artes, dando conferencies per tol país sobre esta tema. 
Wood enseñó pintura na Escuela d'Arte de la Universidá de Iowa dende 1934, lo que lu llevó a treslladase a Iowa City. Mientres esi tiempu, supervisó proyectos de pintura mural, tuteló a estudiantes, produció una variedá d'obres propies, y convirtióse en pieza clave de la comunidá cultural de la Universidá. El 12 de febreru de 1942, el día anterior al so 51.º cumpleaños, Wood morrió nel hospital de la universidá.
Wood foi un pintor activu dende una edá desaxeradamente nueva hasta la so muerte, y anque se-y conoz sobremanera polos sos cuadros, trabayó una amplia variedá de medios, incluyendo tinta, carboncillo, cerámica, metal, madera y oxetos atopaos. 
A lo llargo de la so vida arrendó'l so talentu a munchos negocios con see en Iowa, como una fonte continua d'ingresos. Esto incluyía anuncios de pintura, esbozos d'habitaciones d'un depósitu de cadabres pa folletos de promoción y, nun casu, diseñando'l decoráu con tema de maíz (incluyendo araña (de lluces)) pal comedor d'un hotel. Amás, el so viaxe de 1928 a Múnich foi pa supervisar la realización de vidreres que diseñara pal Edificiu Memorial de Veteranos de Cedar Rapids.
Grant Wood rellaciónase sobremanera col movimientu estaunidense del Rexonalismu que s'alcontró sobremanera nel Mediu Oeste. Foi unu de los trés artistes que más se-yos rellacionó con esti movimientu. Los otros, John Steuart Curry y Thomas Hart Benton, tornaron al Mediu Oeste nos años 1930 por cuenta de los ánimos que-yos dio Wood y l'ayuda con cargos docentes locales pa ellos n'universidaes en Wisconsin y Kansas respectivamente. Xuntu con Benton, Curry, y otros artistes rexonalistes, la obra de Wood foi comercializada al traviés de Associated American Artists en Nueva York mientres munchos años.
La obra más conocida de Wood ye'l so cuadru de 1930 "Góticu americanu (American Gothic)", una de les imaxes más conocíes del arte estaunidense nel sieglu XX. El cuadru foi espuestu per vegada primera nel Institutu d'Arte de Chicago onde entá s'atopa anguaño. Anguaño, la pintura ye asonsañada con frecuencia na cultura popular, y sigue siendo unu de los exemplos más notables del rexonalismu. A Wood considérase-y l'artista patrón de Cedar Rapids, y unu de los sos diseños representar nel state quarter (moneda conmemorativa) de Iowa de 2004.
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini, tamién conocíu pol so llamatu Giambellino (Venecia, h. 1433 - Venecia, 26 de payares de 1516) foi un pintor cuatrocentista italianu. Probablemente sía'l miembru más conocíu d'una familia de pintores venecianos qu'incluyó al so padre Jacopo, el so hermanu Gentile y el so cuñáu Andrea Mantegna. Ta consideráu como un artista que revolucionó la pintura veneciana, faciéndola progresar escontra un estilu más sensual y colorista. Gracies al usu de pintura al oliu clara y d'ensugáu lentu, Giovanni creó tintes intensos y ricos y solombres detallaes. El so suntuosu coloríu y los paisaxes fluyíos y con atmósfera tuvieron un gran efectu na escuela de pintura veneciana, especialmente nos sos alumnos Giorgione y Tiziano.
Anque los sos contemporaneos apreciaron a Giovanni Bellini como un gran pintor, la so vida ta relativamente pocu documentada; numberoses obres sos de capital importancia escarecen d'un encuadramiento definitivu pola escasez de datos seguros.
Giovanni Bellini nació en Venecia, anque nun se conoz la fecha esacta de la so nacencia. Yera fíu d'un artista venecianu establecíu, Jacopo Bellini. Giorgio Vasari afirma que morrió con noventa años en 1516, d'ende que se-y considerara nacíu en 1426. Pero l'historiador florentín, en quien son comunes estos erros n'artistes que nun conoció, ye desmentíu por un documentu del testamentu de la madre de Bellini, la marsicana Anna Rinversi, redactáu con ocasión del so primer partu, en 1429. Nun ye seguru si él yera'l primoxénitu de la familia o non: les fontes contemporanees falen siempres de Gentile mayor que Giovanni, ya inclusive podría selo la so hermana Nicolosia (que depués casó con Andrea Mantegna) o un cuartu hermanu, Niccolò, afayáu namái nel añu 1985 por Meyer Zu Capellen. La fecha de nacencia de Giovanni nun taría entós nos año veinte sinón, siquier, alredor de 1432-1433, si non más tarde.
Depués ta la cuestión de la so llexitimidá. De normal considérase-y fíu natural, nacíu del padre fuera del matrimoniu con otra muyer, o d'un matrimoniu precedente al d'Anna, tomando como base'l documentu del testamentu d'Anna Rinversi de payares de 1471, cuando, yá viuda de Jacopo, dispon que los sos bienes pasaren a Niccolò, Gentile y Nicolosia. Como nun menta a Giovanni, Fiocco (1909) consideró qu'eso probaba que yera otra la so madre. Esta tesis nun se sofita en nenguna otra prueba y la crítica posterior foi cautelosa al respeutu.
Creció na casa del so padre, en que'l so taller empecipiar nel oficiu, al pie de los sos hermanos Gentile y Niccolò. Los empiezos de Giovanni nel arte son inseguros y tienen d'asitiase nos años 1445-1450, magar nenguna obra conocida del artista atribúyese unánimemente a aquel periodu. Ente los candidatos un tiempu más probables tuvieron un "San Jerónimo" del Institutu Barber de Birmingham y una "Crucifixón" del Muséu Poldi Pezzoli. La crítica más recién, sicasí, atribúi estes obres a la producción xenérica veneciana de la primer metá del sieglu XV.
Hasta la edá de casi treinta años la so pintura ta apoderada por un fondu sentimientu relixosu y un patetismu humanu. Les sos pintures d'esti periodu tempranu tán toes executaes nel antiguu métodu del temple. La so obra siguió l'exemplu del taller paternu y de los Vivarini, los dos más importantes centros pictóricos de la Venecia de la dómina. P'atopar una primer mención cierta de Giovanni, hai qu'allegar a un documentu del 9 d'abril de 1459, cuando a la presencia del notariu venecianu Giuseppe Moisis, emprestó testimoniu, constando como residente en solitariu en San Lio.
Esto nun significa, sicasí, que l'artista trabayara yá en solitariu, siquier nos grandes encargos. Un testimoniu de Fra Valerio Polidoro del añu 1460 revela que realizó, xuntu con Jacopo y Gentile, el perdíu retablu Gattamelata pa la basílica del Santu en Padua, destinada a una nueva capiya dedicada a los santos Bernardino y Francisco.
Les primeres obres de Giovanni rellacionáronse de cutiu, compositiva, y estilísticamente, coles de Andrea Mantegna (1431–1506), que se convirtió nel so cuñáu nel añu 1453. A esta influencia xune la de Ansuino da Forlì, con formes rotes, cierta rudez nel sellu, que se va dulcificando progresivamente, y una composición minuciosa de los elementos. Ente les primeres obres que presenten estes característiques atopen les dos tables de "La crucifixón" (h. 1455) y "La tresfiguración" (h. 1455-1460) que s'atopen nel Muséu Correr de Venecia. Les figures son sutil y crudamente espresives, l'anatomía güesuda, el paisaxe amplio pero con detalles minuciosos, con llinies seques y "predreses".
La relación con Mantegna se ejemplifica dafechu al confrontar obres asemeyaes, o en dellos casos, d'idéntica composición. Ye'l casu por casu de "Cristu nel Monte de los Olivos" de la National Gallery de Londres (h. 1459), similar a una obra d'análoga tema de Mantegna nel mesmu muséu (h. 1455). Los dos deriven d'un dibuxu de Jacopo Bellini del so cuadiernu d'esbozos güei en Londres. Comparten una atmósfera llívida y enrarecida, con un paisaxe predreso y grebo, y un trazu bastante forzáu. Na obra de Bellini, sicasí, el colores son menos escuros y esmaltaos, más naturales y menos "pedreses", y les formes tán dulcificadas per llinies curves, como l'apolazadura "coxín de roca" sobre'l que Jesús se arrodilla.
Más evidente ye entá la comparanza ente los dos "Presentaciones nel Templu" (h. años 1455-1460), más antigua la de Mantegna que la de Bellini. Tienen la mesma composición y personaxes: la Virxe y el Neñu sofitaos nun marcu marmóreo en primer planu, con un vieyu y caducu sacerdote que s'adelantra a coyer al neñu mientres José, en segundu planu y mediu oculta, mira la escena frontalmente. Na tabla de Mantegna el marcu, recursu necesariu pa los habituales esperimentos de "rotura" espacial escontra l'espectador, arrodia tol cuadru, con dos figures llaterales, quiciabes l'autorretratu so y semeya de la so muyer Nicolosia, y con una entoncación a un coloríu amenorgáu, que fai paecer a los personaxes austeru y sólidu como escultures de roca. Na "Presentación" de Bellini hai dos más, incluyíu'l so autorretratu. Entama'l grupu d'otra manera, como un pequeñu ensame humano; la cornisa dexó'l sitiu a una meseta más axilosa, que aisla menos les figures respecto al espectador, y los colores, sobremanera blancos y colloraos, presenten con mayor dulzura y naturalismu nes carnaciones y demás superficies.
Poco más o menos l'añu 1460 Giovanni tuvo d'empezar la serie de les "Virxes con Neñu", que caracterizó como tema tola so carrera. Son imaxes de dimensiones pequeñes o medianes destinaes a la devoción privada, abundantísima na producción veneciana del sieglu XV. Pueden mentase la "Virxe con Neñu" del Muséu Malaspina de Pavía, la de Filadelfia, la "Virxe Lehman" en Nueva York y la llamada "Virxe griega" de la Pinacoteca de Brera en Milán.
Nestes obres xunen influencia bien vives en Venecia, gracies a la so actividá mercantil: bizantines como se ve na fixeza icónica de la divinidá, y flamenques, cola so atención analítica al detalle. Amás Giovanni viose influyíu pola escuela toscana espublizada nel Vénetu naquellos años pola presencia mientres años de Donatello en Padua (1443-1453) y l'exemplu de Andrea Mantegna (1431–1506), convertíu yá en cuñáu en 1453, col cual establecióse una intensa relación d'intercambiu personal y artísticu; coles obres del so cuñáu rellacionáronse de cutiu, compositiva y estilísticamente, les primeres obres de Giovanni.
La primer producción de Bellini tienen tamién característiques propies, daes por "una peculiar y dulcísima tensión que siempres xune a la madre y al fíu nuna relación de "pathos" fondu". La composición tomar de los iconos bizantinos y cretenses, en dellos casos con estrema fidelidá. Pero foi radical la conversión de tales estereotipos inmóviles en figures vives y poétiques, capaces d'instaurar una relación íntima col espectador.
Tamién trató naquellos años la tema de la "Pietà", representación artística de Cristu muertu sosteníu pola Virxe. Facer nun estilu distintu y daqué más personal, con menos durez nes contornes y un tratamientu más ampliu de les formes y los vistíos, pero ensin atenuar la intensidá del sentimientu relixosu. Tamién esta iconografía inspirar en modelos bizantinos: la "imago pietatis". Los prototipos de la serie son la "Piedá" de la Accademia Carrara de Bérgamo y la del Muséu Poldi Pezzoli, que daten ente los años cincuenta y sesenta; siguir el "Cristu muertu suxetáu por dos ánxeles" del Muséu Correr, con influencies de Mategna, la célebre "Piedá" de la Pinacoteca de Brera (h. 1465-1470) y la de Rímini (h. 1474).
Ente l'añu 1464 y el 1470 Giovanni atopóse arreyáu col taller del so padre na execución de cuatro grandes trípticos pa l'apocayá reconstruyida ilesia de Santa María de la Caridá en Venecia. Trátase de los trípticos dedicaos a San Llorienzo, San Sebastián, a la Virxe María y a la Natividá, que fueron desmontaos y recompuestos na dómina napoleónica enantes d'entrar na Galería de l'Academia, atribuyíos a los Vivarini, onde s'atopen anguaño. Trátase d'obres interesantes, pero la so execución atribúyese güei en gran midida a otres personalidaes, ente que'l proyectu xeneral ye obra de Jacopo Bellini. Ente los cuatros, el más autógrafu de Giovanni ye'l "Trípticu de San Sebastián".
El "Trípticu de San Sebastián" ta consideráu una especie de prueba xeneral pa'l so primera gran obra como pintor, el "Polípticu de San Vicente Vicente Ferrer" (1464-1468). Foi executáu pa la capiya homónima de la basílica de San Zanipolo en Venecia. Pintó nueve compartimentos dispuestos en tres registros, sobre los que taba presente como coronamiento tamién una luneta perdida col "Padre Eternu".
Los santos del rexistru central tán caracterizaos por un fuerte mecanismu plásticu, sorrayáu pol grandor de les figures, les llinies enfátiques de les anatomíes y de los ropajes, l'usu xenial de la lluz qu'irradia dende la parte baxa escontra dellos detalles, como la cara de San Cristóbal. L'espaciu ta apoderáu pol paisaxe alloñáu sobre'l fondu y la fondura en perspectiva suxurida por pocos elementos, como les fleches en escorzo de san Sebastián o'l llargu cayáu de san Cristóbal.
En 1470 Giovanni recibió'l so primer nomamientu pa trabayar xuntu col so hermanu y otros artistes na Scuola di San Marco, onde ente otres temes encargar pintar un "Diluviu cola arca de Noé". Nun sobrevivió nenguna de les obres del maestru d'esti tipu. Perdiéronse la mayoría de los grandes encargos públicos de Giovanni. Hubo un famosu retablu pintáu en temple pa una capiya na ilesia de San Juan y San Pablo, que sumió nuna quema nel añu 1867, xuntu col "San Pedro mártir" de Tiziano y la "Crucifixón" de Tintoretto.
A la década posterior a 1470 tien d'asignase probablemente la "Tresfiguración" (a la derecha) qu'anguaño se caltién nel muséu de Nápoles, repitiendo con mayor maduror y nun espíritu más sele la tema de los sos anteriores esfuerzos en Venecia.
El famosu retablu dedicáu a la "Coronación de la Virxe", posiblemente del 1475, (), executada pa la Ilesia de San Francisco de Pésaro y güei nel muséu municipal local, llevó la influencia de Bellini sobre pintores que nun yeren vénetos, como ye'l casu de Marcu Palmezzano, de Forlí. Paez que ye'l so más tempranu esfuerzu nuna forma d'arte que primeramente casi monopolizó en Venecia la escuela rival de los Vivarini. Nesta obra aprecien les influencies de Piero della Francesca: Giovanni Bellini va alloñándose del estilu paternu y supera resabios del góticu tardíu. Sintetiza'l color cola forma y unifica nun mesmu espaciu los oxetos y demás seres figuraos.
Con esti retablu algama Giovanni'l so estilu de maduror. y impostación dafechu renacentista cola forma rectangular, coronada originariamente por una "Piedá" que güei s'atopa na Pinacoteca Vaticana. El gran panel central amuesa una "Coronación de la Virxe" marca'l llogru d'un nuevu equilibriu, onde les llecciones de Mantegna resulten sublimadas por una lluz clara al estilu de Piero della Francesca. La impostación compositiva sigue los esquemes de dellos monumentos funerarios de la dómina, pero rexistra tamién la estraordinaria invención del cuadru dientro del cuadru, cola espaldera del tronu de Jesús y María que s'abrir como una cornisa, encuadrando un paisaxe que paez un amenorgamientu, por dimensiones, lluz y estilu, del mesmu retablu nel interior de sigo mesmu.
Equí xúnense tamién los primeros influxos de Antonello da Messina, que llegó a Venecia nel añu 1475, introduciendo na ciudá l'usu de la pintura al oliu, la unión del amor pol detalle flamencu y el sentíu italianu de la forma y de la composición unitaria, según la prevalencia de la lluz.
La lliberación d'el color y de la lluz que llogra nes sos "Virxes", apaez tamién nos sos semeyes que los sos paisaxes de fondu representen de forma realista de la naturaleza. Giovanni Bellini amuesa la naturaleza animada pol trabayu humanu, o dacuando tamién aquietada, o detenida, arrodiada por gran variedá cromática y llumínica. Contemporáneamente a l'amplia producción d'arte sagrao, Bellini dedicóse siquier hasta finales de los años setenta a la realización d'intenses semeyes que, magar escasos en númberu, fueron desaxeradamente significativos nes sos resultancies. El más antiguu documentado ye'l "Semeya de Jörg Fugger" de 1474, siguíu pol "Semeya de mozu vistíu de colloráu" y pol "Semeya d'un condotiero", dambos de la Galería Nacional d'Arte de Washington D. C. La influencia de Antonello da Messina rescampla, pero les obres de Giovanni estremar por una relación psicolóxica ente'l retratáu y l'espectador menos evidente, entonáu nun diálogu menos directu y más formal.
En 1479 el so hermanu Gentile marcha a Constantinopla a trabayar pal sultán Mehmed II, polo cual Giovanni toma'l so puestu na execución de los frescos del Palaciu Ducal venecianu, que seríen destruyíos en 1577 por una quema. Dempués de 1479–1480 gran parte del tiempu y enerxía de Giovanni fueron consumíos polos sos deberes como conservador de les pintures nel gran salón del Palaciu Ducal. La importancia d'esti encargu puede midise pol pagu que Giovanni recibió: concediéronlu, primero la reversión del llugar d'un axente nel Fondaco dei Tedeschi, y más tarde, como sustitución, una pensión fixa añal d'ochenta ducaos. Amás de reparar y anovar les obres de los sos predecesores, encargóse, a partir del añu 1492 nuna serie de teles pa la Sala del Conseyu Mayor del Palaciu Ducal, qu'ilustraba'l papel que tuvo Venecia nes guerres de Federico Barbarroja y el papáu. Estes obres, executaes con grandes interrupciones y retrasos, fueron oxetu d'almiración universal cuando les terminó, pero nun queda nada d'elles yá que sumieron na quema de 1577; tampoco han pervivido otros exemplos de les sos composiciones históricu y procesional, que dexaren comparar el so estilu en tales temes col del so hermanu Gentile.
La dedicación al palaciu Ducal fixo que nestos años Giovanni nun se centrara tantu nos retablos, dexando provisionalmente el campu llibre, dientro de Venecia, al pintor Visu da Conegliano. Queden, sicasí, obres de temática relixosa, de menor tamañu, que demuestren una gradual lliberación de les últimes restricciones del estilu cuatrocentista; gradualmente foi adquiriendo una completa maestría nel nuevu mediu al oliu y apoderando toos, o casi toos, los secretos de la perfecta fusión de colores y gradación atmosférica de tonos. Va imponiendo la riqueza cromática, como puede apreciase n'obres d'esta dómina como "La tresfiguración" de los años 1480. Amás, queden por estudiar les relaciones ente'l taller de los Bellini y el que, nos año noventa, abrió en Venecia Marcu Palmezzano, pos se noten interesantes intercambios ente les obres posteriores de los dos escueles.
Un intervalu de dellos años, ensin dulda ocupaos principalmente con trabayu nel Salón del Gran Conseyu, paez dixebrar el "Retablu de San Giobbe" (a la izquierda), y el de la ilesia de "San Zaccaria" en Venecia (a la derecha). Formalmente, les obres son bien asemeyaes, de manera que comparales sirve pa ilustrar el cambéu na obra de Bellini a lo llargo de la última década del "Quattrocento." Dambos cuadros son el modelu d'una "Sacra conversazione" (conversación sagrada ente la Virxe con Neñu Virxe y santos). Dambos amuesen a la Virxe sentada nun tronu (col cual aludíase al tronu de Salomón), metanes columnes clasicistes. Tanto'l llugar como les figures sagraes debaxo d'una semi-cúpula con mosaicos doraos recuerden la arquitectura bizantina na San Marcos.
Nel retablu de "San Giobbe," Bellini maureció y ufiertó una respuesta completa a les novedaes introducíes pol sicilianu Antonello da Mesina en Venecia, faciendo una de les sos obres más renombraes, citada yá nel "De Urbe Sito" de Sabellico (1487-1491). El retablu, que foi executáu en redol al añu 1480, atopábase orixinalmente nel segundu altar pola derecha de la ilesia de San Giobbe en Venecia, onde cola so espacialidad pintada completaba ilusoriamente la real del altar. Una gran bóveda con casetones presenta en perspectiva la composición sagrada, con pilastres llaterales pintaes iguales a aquelles realmente a los llaos del altar. Un fondu nichu en solombres acueye nel centru'l grupu sagráu de la "Virxe con Neñu y ánxeles músicos ente seis santos", a la solombra d'un craniu cubiertu por mosaicos doraos nel más típicu estilu venecianu. Trátase asina d'un allongamientu virtual del espaciu real de la nave, con figures al tiempu monumentales y cálidamente humanes, gracies al ricu empasto cromáticu.
El pimpanu retablu de San Zacarías, robláu y datáu nel añu 1505, caltener nel llugar d'orixe, la ilesia de San Zacarías de Venecia. Nesti retablu posterior, Bellini representa a la Virxe arrodiada por (dende la esquierda): San Pedro sosteniendo les sos llaves y el Llibru de la Sabiduría; Santa Catalina y Santo Lucía al pie de la Virxe, caúna d'elles cola palma del martiriu y el símbolu de la so tortura (Catalina la rueda, y Llucía un platu colos sos güeyos); San Jerónimo, que tradució la Biblia griega a la primer edición en llatín (la Vulgata). Estilísticamente, el llume na obra de "San Zaccaria" fíxose tan nidiu y difusa que fai que, por comparanza, la de "San Giobbe" paeza casi llamativa por contraste. L'usu que Giovanni fai del oliu maureció, y les figures sagraes paecen tar envolubraes nun aire quieto, enrarecido. El retablu de "San Zaccaria" ta consideráu quiciabes el más bellu y pimpanu de los retablos de Giovanni, y ta datáu del añu 1505, l'añu posterior a la "Virxe de Castelfranco" pintada por Giorgione.
Nel añu 1488 Bellini robló y dató el "Trípticu de los Frari", pa la Basílica de Santo María dei Frari en Venecia, onde entá se caltién. Nesta obra les esperimentaciones ilusionísticas del Retablu de "San Giobbe" desenvuélvense entá ye más, col marcu que "sostien" el techu pintáu en tres compartimentos, allumaos con puxanza de manera que paezan reales. Detrás del tronu de María ábrese de fechu un nichu con mosaicos doraos, con un estudiu lluminosu que suxure una vasta fondura en perspectiva.
Tamién del mesmu añu 1488 ta datáu y robláu el Paliu del duque Barbarigo ("Virxe con Neñu, san Marcos, san Agustín y Agostino Barbarigo arrodillado"), na ilesia de San Pedro Mártir en Murano, unu de los pocos episodios cronológicamente ciertos na carrera del artista, gracies a la mención tamién nel testamentu del dux Agostino Barbarigo. Nel cuadru san Marcos, protector de Venecia y polo tanto de los dogos, presenta al devotu arrodillado ante la Virxe con xestu candial. La concepción espacial "quattrocentesca" ye equí abandonada per vegada primera, en favor d'una relación más llibre ente la naturaleza y la "Sacra conversazione", ya inclusive la estensión pictórica representa unu de los primeros esperimentos de pintura tonal, distinta a la de Giorgione que siempres ta xunida a la tema del llirismu profanu, qu'equí falta.
Al averase'l sieglu XVI, Bellini desenvolvió siempres mayormente un acercamientu innovador a la pintura y a la relación ente les figures y el paisaxe, que foi depués retomáu por Giorgione, Tiziano y otros dando orixe a les estraordinaries innovaciones de la pintura veneciana de la Renacencia madura.
De l'actividá de Giovanni nel intervalu ente los retablos de "San Giobbe" (h. 1487) y "San Zaccaria" (1505), hai unes poques obres, anque la mayoría de la so producción sumió col fueu del Palaciu Ducal de Venecia en 1577. Ente l'añu 1490 y 1500 data "Alegoría cristiana" de los Uffizi, una de les obres más enigmátiques de la producción belliniana y renacentista polo xeneral, poblada por una serie de figures simbóliques que'l so significáu entá güei ye torno.
La "Virxe col Neñu ente les santes Catalina y María Madalena", güei na Galería de l'Academia, conocida como "Conversación Sagrada Giovanelli" data de 1500-1504. Nesta tabla llee una maduror nel estilu del artista amestada a una espresión esmucida d'el color, del tipu leonardesco. La lluz cai de llau, avanzando mórbidamente sobre los ropajes y sobre les encarnaduras de les santes, nuna atmósfera silente y embaida, puesta n'evidencia pol fondu escuru, quitáu de toa connotación. La composición ye simétrica, como en toles conversaciones sagraes de Giovanni, y la fondura suxúrese namái pola posición de llau de los dos santes, que crean una suerte de nales diagonales empobinaes al grupu sacru central. Los personaxes entá tán separaos del paisaxe de tras, pero la vista naturalística ye yá unitaria, estena y cargada de valores atmosféricos dados pola coherente lluz dorada.
El "Retrato del dux Leonardo Loredan", datáu escontra l'añu 1501 marcó'l plenu maduror de les llecciones de Antonello da Messina, evidente nel realismu xeneral de les arrugues como nos vistíos, onde lo físico asume'l valor de la dignidá del cargu del suxetu. Les característiques psicolóxiques son sublimadas por un solemne distanciamientu, en nome del decoro del papel xerárquicu del suxetu.
Los últimos diez o doce años de la vida del maestru ver asediado con más encargos de los que podía terminar. Yá nos años 1501–1504 Isabel, marquesa Gonzaga de Mantua tuviera gran dificultá pa llograr la entrega per parte d'él d'una pintura de la Virxe y Santos (güei perdida) pa la que pagara daqué por adelantao. En 1505 ella intentó llograr, al traviés del Cardenal Bembo otru cuadru d'él, esta vegada de tema secular o mitolóxicu. Cuál fuera la tema d'esta pieza, o si realmente llegóse a apurrir, ye daqué que se desconoz.
Llégase asina a la obra maestra indiscutible de "La madona del prau" (h. 1505), una suma de significaos metafóricos y relixosos xuníos a una fonda poesía y emocionalidad. El paisaxe ye estenu y enrarecido, con una lluminosidá sele, que representa l'ideal de l'apaciguadura, entendida como conciliación espiritual, idílica y eremítica.
Giovanni Bellini caltúvose activu y sollerte a novedaes hasta'l final. Les sos últimes obres delaten la influencia del nuevu Giorgione. Durero, que visitó Venecia per segunda vegada en 1506, mentó a Giovanni Bellini como inda'l pintor más importante na ciudá, y llenu de tola cortesía y arrogancia escontra'l pintores estranxeros. En 1507 morrió'l so hermanu Gentile, y mandó-y el llibru d'esbozos del so padre Jacopo, pero la condición de terminar la "Predicación de San Marcos n'Alexandría"(güei na Pinacoteca de Brera) que Gentile había dexáu inacabado na Scuola Grande di San Marco.
Na "Virxe con Neñu bendiciendo" del Detroit Institute of Arts (1509) o la "Virxe con Neñu" de Brera (1510) vuelve dixebrar el grupu sagráu del paisaxe; pero hai una visión nueva que recuerda les conquistes de Giorgione, onde los elementos humanos resulten fundíos cola naturaleza. Na "Virxe" de Brera l'analís reveló l'ausencia de dibuxu sol paisaxe, lo que pon n'evidencia un enfotu nel disponer la naturaleza lleno y total. Cercana a esta obra ye tamién una "Virxe con Neñu" na Galleria Borghese de Roma, quiciabes la última versión totalmente autógrafa de la tema.
En 1513 la posición de Giovanni como únicu maestru (dende la muerte del so hermanu y la de Alvise Vivarini) al cargu de les pintures del Salón del Gran Conseyu foi amenazada por unu de los sos antiguos alumnos. El mozu Tiziano deseyaba una parte del mesmu encargu, por que lu pagaren nos mesmos términos; primero concedióse-y, depués rescindióse un añu dempués y al cabu d'otru añu o dos dar de nuevu. Ensin dulda, el vieyu maestru tuvo d'enoxar polos métodos del so alumnu.
Nel últimu periodu de la so actividá artística enfrentar a temes mitolóxiques como nel añu 1514 con "La llacuada de los dioses", realizáu pal "studiolo" del duque Alfonso de Ferrara (güei na Galería Nacional d'Arte de Washington), técnicamente de peraltu nivel y bien curiáu. Tiziano, autor de los otros cuadros del "studiolo", rehizo casi dafechu'l paisaxe a la muerte del maestru en 1516.
De vuelta a temes relixoses, sicasí, Giovanni Bellini ye capaz entá d'esperimentar con soluciones modernes (en composición, formatu, tema), lo que llevó a los críticos a atribuyir la "Embriaguez de Noé" del Muséu de Belles Artes de Besanzón a Lotto o Tiziano.
Ta soterráu na Basílica de San Juan y San Pablo de Venecia, un llugar d'enterramientu tradicional pa los dogos.
La temática de la so obra ye predominantemente relixosa. Trató episodios de la vida de Jesús, la tema más frecuente ye'l de la crucifixión, representada dacuando cola Virxe y San Juan a los pies de la Cruz. Les figures, los elementos vexetales, animales y paisaxistes asumen bien de cutiu un valor simbólicu bien codificado, anque pa los modernos la llectura puede nun resultar siempres clara. Los pequeños cuadros devocionales de la Virxe con Neñu, solos o acompañaos de santos, yeren xeneralmente encargos privaos. El so significáu nun ye namái una "relación candial ente la madre y el fíu" sinón daqué más complexu que munches vegaes prefigura la Pasión de Cristu; en casi toles pintures el Neñu ta representáu en posiciones que recuerden la muerte.
Bellini aúna el plasticismo metafísicu de Piero della Francesca col realismu humanu de Antonello da Messina, alloñáu del exasperado realismu de los flamencos y la fondura cromática típica del Vénetu, tomando'l camín escontra'l llamáu "tonalismo" vénetu. Gracies a el so cuñáu Andrea Mantegna, entra en contactu coles innovaciones del Renacimientu florentín. Con él trabayó nel viaxe a Padua ya influyir na espresividá de les cares y na fuerza emotivo que tresmiten los paisaxes del fondu. En Padua, Bellini conoció la escultura de Donatello, que nesta dómina imprimía una carga espresionista a la so obra, averándose a un estilu más próximu al ambiente nórdico. Finalmente, conoció la novedá, tamién na perspectiva de la escuela de Forlì, gracies al taller venecianu de Marcu Palmezzano, el meyor discípulu de Melozzo da Forlì.
Giulio Carlo Argan revela que les traces característiques de la pintura de Bellini son el "tonalismo" cromáticu y la fusión harmónica de "naturalismu clásicu" y "espiritualidá cristiana".
Tantu nel sentíu artísticu como nel mundanu, la carrera de Giovanni Bellini foi, en xunto, bien próspera. La so llarga carrera empezó con estilos cuatrocentistas pero maureció hasta un estilu renacentista post-Giorgione. Vivió hasta ver a la so propia escuela esllumar y superar a la de los sos rivales, los Vivarini de Murano; personificó, con poder creciente y maduru, tola gravedá devocional y tamién gran parte de la rellumanza mundana de la Venecia del so tiempu. Los sos principales discípulos fueron Giorgione, Tiziano y Sebastiano del Piombo. Otros alumnos del estudiu de Bellini fueron Girolamo Santacroce, Vittore Belliniano, Rocco Marconi, Andrea Previtali Nicolò Rondinelli y posiblemente Bernardino Licinio.
Nuna perspectiva histórica, Bellini foi esencial pal desenvolvimientu de la Renacencia italiana pola so incorporación d'estética del Norte d'Europa. Significativamente influyíu por Antonello da Messina, que pasara un tiempu en Flandes, Bellini fixo prevalente tantu l'usu de la pintura al oliu, distintu de la pintura al temple que s'usaba naquella dómina pola mayor parte d'el pintores renacentistes italianos, y l'usu d'un simbolismu amarutáu mesmu del Renacimientu nórdicu. Como demuestren obres como "San Francisco n'éxtasis " (h. 1480, "a la izquierda") y el "Retablu de San Giobbe" (h. 1478), Bellini usa'l simbolismu relixosu al traviés d'elementos naturales, como vides y roques. Aun así, la so contribución más importante al arte mora na so esperimentación col usu d'el color y l'atmósfera na pintura al oliu.
Les principales obres de Giovanni Bellini son les siguientes:
Ezra Pound
Ezra Weston Loomis Pound (Hailey, Idaho, Estaos Xuníos, 30 d'ochobre de 1885 – Venecia, Italia, 1 de payares de 1972), poeta, ensayista, músicu y críticu d'Estaos Xuníos perteneciente a la "Lost Generation" —«Xeneración perdida»— que pedricó fogosamente el rescate de la poesía antigua pa ponela al serviciu d'una concepción moderna, conceptual y coles mesmes fragmentaria.
La so obra monumental, los "Cantares", o "Cantares", llevólu gran parte de la so vida. El críticu Hugh Kenner dixo en atopándose con Pound: «Tomé de sópitu concencia de que taba nel centru del modernismu».
Pound foi un fervosu siguidor de Benitu Mussolini y foi criticáu pol so antisemitismu. Foi internáu nun psiquiátricu en 1945 en siendo condergáu por traición al sirvir propagandísticamente a la dictadura de Benitu Mussolini.
La primer poesía de Pound tuvo influyida polos poetes del sieglu XIX (especialmente los prerrafaelitas), la lliteratura medieval y la filosofía ocultista y místico neo-romántica.
Cuando se treslladó a Londres, echó mano de les llingües y de les formes poétiques arcaiques nun intentu por refaese como poeta. Foi amigu de W.B. Yeats, a quien consideraba'l mayor poeta vivu, y pa quien, eventualmente, trabayó como secretariu.
En 1914, Pound cásase con Dorothy Shakespear, fía d'Olivia Shakespear, novelista y amiga de W.B. Yeats.
Nos años anteriores a la Primer Guerra Mundial foi miembru bien destacáu del imagismo y contribuyó col vorticismo, movimientos que dieron a conocer el trabayu d'artistes como James Joyce, Wyndham Lewis, William Carlos Williams, H.D., Richard Aldington, Marianne Moore, Rabindranath Tagore, Robert Frost, Rebecca West y Henri Gaudier-Brzeska. Entós daquella foi cuando Pound revisó "La tierra baldía" del so amigu T. S. Eliot.
En 1915 publica "Cathay", un pequeñu volume de poemes de Li Po traducíos por Ernest Fenollosa y reelaborados por Pound. Al contrariu qu'el traductores americanos anteriores de la poesía china, estes versiones en versu llibre ufierten a los llectores testos comprensibles. Munchos críticos consideren los poemes de "Cathay" como la realización más acertada del Imaginismo. Sicasí, como traducciones, siguen siendo fonte de discutinios yá que nin Fenollosa nin Pound enxamás falaron o lleeron el chinu con soltura; amás de critica-y -y al poeta norteamericanu'l qu'omitiera o amestara secciones ensin nenguna base nos orixinales. Pa Hugh Kenner estes aparentes traducciones de testos orientales antiguos güei vense como esperimentos poéticos.
Tres la guerra, Pound va abandonar Inglaterra, pero enantes publica "Homage to Sextus Propertius" (1919) y "Hugh Selwyn Mauberley" (1920).
Tolos poemes d'estes primeres etapes tán recoyíos nel volume "Personae".
En 1920 treslladóse a París, onde se movió nel círculu de los artistes que revolucionaron l'arte moderno. Foi amigu de Marcel Duchamp, Tristan Tzara, Fernand Léger y otres figures del dadá y del surrealismu. Ellí siguió trabayando en , nel que cada vegada se reflexa más les sos esmoliciones políticu y económicu. Mientres esti periodu tamién escribió prosa crítica, traducciones, dos óperes (con ayuda de George Antheil) y delles pieces pa violín.
El 10 d'ochobre de 1924, abandona París con destín a Rapallo. En Italia siguió siendo un catalizador creativu, amás de convertise n'almirador de Benitu Mussolini y del fascismu. Ye entós cuando'l antisemitismu empieza a apaecer nos sos testos. En 1939, en víspores de la Segunda Guerra Mundial, vuelve a Estaos Xuníos. Anque consideró quedase ellí, finalmente decidió volver tantu por motivos ideolóxicos como personales. consideróse-y un anticomunista.
Cuando en 1943 Mussolini declaróse presidente de la nueva República de Saló, Pound desempeñó un papel significativu nes actividaes culturales y de propaganda. El 2 de mayu de 1945 foi arrestáu polos partisanos italianos y lleváu al Cuartel Xeneral de Chiavari, onde lo declararon como «ensin interés». Darréu apurrióse a les fuerces estaunidenses. Foi encarceláu nun campu de prisioneros en Pisa, onde bosquejó los (primer Premiu Bollingen de la Biblioteca del Congresu en 1948), sección que marca un cambéu na obra de Pound, pos se convierte nuna meditación sobre la ruina d'Europa y el so llugar natural nel mundu.
Tres la guerra, Pound foi xulgáu n'EEXX per traición. La intermediación de distintes figures del mundu cultural consiguió que se-y declarara llocu (asina se-y salvaba d'una potencial pena de muerte) y que se-y internara nel hospital del St. Elizabeth, onde permaneció mientres doce años (1946–1958). Ellí siguió ellaborando , amás de traducir a Confucio.
En 1958 volvió a Italia, onde permaneció hasta la so muerte en 1972, en Venecia. Anque prosiguió con "The Cantares", ver como poco artísticos. Allen Ginsberg, nuna entrevista con Michael Reck, indicó que Pound paecía llamentar munchos de los sos últimos testos y que la so obra tuviera que llevar el sambenitu del antisemitismu .
A la so muerte, na localidá española de Medinaceli llevantóse un monumentu na so alcordanza a instancies d'unu de los sos amigos, el diplomáticu y escritor chilenu del nazismu esotéricu Miguel Serrano.
La poesía de Pound cita y fai referencies a Homero, Confucio y Dante; enceta les mitoloxíes y teoríes económiques, según munchos fechos históricos, ya inclúi palabres en griegu y llatín y ideogrames chinos, nun descomanáu intentu de construyir una visión caleidoscópica de la hestoria y la cultura.
Los sos escritos ensayísticos, arrexuntaos en "El ABC de la llectura" y en "Cómo lleer", ente otros, son elegantes y contundentes, crudos y aspros, sutiles y dialécticos, pero nunca interrogativos. Abogó con ímpetu de propagandista por una poesía «pegada al güesu», esto ye, llibre d'adornos, a los que llamaba «florituras», nun símil cola música. Estableció un itinerariu de llectures pa quien quixera entender la poesía, a la que consideraba un arte en progresu. La llista de les sos preferencies esclúi notoriamente a Shakespeare, al barrocu español y al romanticismu. Esta arbitrariedá tien que ver, sicasí, cola so concepción alrodiu de cuál yera l'oxetivu escontra'l que la poesía colaba al traviés de los sieglos. La so idea de la "fioritura" paez incluyir qu'esa forma correspuende a la efusión sentimental desatamañada, a la que tamién refugaba.
Por cuenta de les sos opiniones polítiques, Pound foi bien criticáu na segunda metá del sieglu XX. Sicasí, foi central el papel que desempeñó na revolución poética del so tiempu: foi unu de los primeres poetes n'emplegar con ésitu'l versu llibre en composiciones estenses. "The Cantares" sirvió como piedra de toque pa Allen Ginsberg y el restu de la Xeneración Beat.
Hai críticos que consideren que casi cualesquier poeta esperimental en llingua inglesa d'empiezos de sieglu ta en delda con Ezra Pound.
Como críticu, redactor o promotor ayudó a Yeats, Eliot, Joyce, Wyndham Lewis, Robert Frost, William Carlos Williams, H.D., Marianne Moore, Ernest Hemingway, D. H. Lawrence, Louis Zukofsky, Basil Bunting, George Oppen, Charles Olson, ente otros.
Como traductor, anque la so conocencia de les llingües ye discutible, Pound fixo enforma pa llevar la poesía provenzal y china al públicu de fala inglesa. Tamién tradució, defendió y consiguió que se caltuvieren vives (siquier pa los poetes) les obres clásiques grieges, llatines y anglosaxones.
En España ye bien perceptible la so buelga en non pocos novísimos y en bona parte de los poetes posteriores a ellos.
Frei Otto
Frei Paul Otto foi un arquiteutu, profesor y teóricu alemán. La so gran esperiencia en construcción, mallas y otros sistemes de construcción diéron-y un llugar ente los arquiteutos más significativos del sieglu XX. Lideró xuntu con Vladímir Shújov, Buckminster Fuller y Frank Gehry la vanguardia n'arquitectura de formes orgániques.
Frei Otto algamó a estudiar arquitectura na Universidá Técnica de Berlín enantes de ser enrolado na Luftwaffe (Wehrmacht) como pilotu de guerra nos últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Foi internáu nun campu de concentración en Francia y que gracies a la so formación como inxenieru militar y la falta de materiales amás de necesidá imperiosa de vivienda empezó a esperimentar con tiendes pa cibertizo. Dempués de la guerra estudió en América del Norte onde se conoció a figures tan significatives como Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe, Richard Neutra, y Frank Lloyd Wright. Empezó la so práctica privada n'Alemaña en 1952. El so Pabellón con forma de sillón na esposición de Xardinos Federales (Bundesgartenschau, BUGA) valió-y una primer cuota de fama. Realizó darréu un doctoráu en construcción enterriada en 1954.
Otto ye la más grande autoridá n'estructures enterriaes y de membrada de baxu pesu, y encabezó meyores en matemática estructural ya inxeniería civil. La Carrera de Frei Otto da lluces a una paecencia colos esperimentos arquitectónicos de Richard Buckminster Fuller: dambos enseñen na Universidá de Washington en St. Louis a fines de la década de los cincuenta, dambos fueron responsables de Pabellones mayores na Montreal Expo de 1967, dambos atópense amestaos con trames d'espacios y eficiencia estructural, y dambos esperimentaron con edificios "inflables". El trabayu de dambos alcuéntrase abondo llueñe de los métodos tradicionales de cálculu de fuerces.
Otto fundó'l famosu Institutu pa estructures llixeres na Universidá de Stuttgart en 1964 y encabezó el mesmu hasta'l so retiru de la vida académica.
Como arquitectu y inxenieru civil alcuéntrase activu hasta'l final de la so vida. Destaca que la direutora executiva del premiu pritzker informó al Arquitectu sobre'l so trunfu'l qu'estimó de manera senciella. Sicasí l'anunciu públicu oficial fadría'l 23 de marzu de 2015 pero inesperadamente el galardonáu fina'l 9 de marzu y ello lleva al comité a anunciar el so trunfu'l 10 de marzu. La ceremonia de premiación —a títulu póstumu— al cargu de Frank Gehry programar pal 15 de mayu de 2015.
François Mansart
François Mansart (París, 13 de xineru de 1598 - París, 23 de setiembre de 1666) foi un arquiteutu francés introductor de clasicismu na arquitectura barroca de Francia. La Encyclopædia Britannica citar como l'arquiteutu francés del sieglu XVII de mayor llogru, que les sos obres son reconocíes pol so altu grau de refinamientu, sotileza y elegancia.
François yera fíu d'un maestru carpinteru y nun foi formáu como arquiteutu; al perder abondo nuevu al so padre'l so familia ayudar a capacitase como canteru y escultor. Créese que pudo aprender l'oficiu d'arquiteutu nel estudiu de Salomon de Brosse, el más popular d'arquiteutu del reináu Enrique IV.
Mansart foi altamente reconocíu dende la década de 1620 pol estilu, habilidá y calidá de la so arquitectura, pero foi consideráu como un perfeccionista testarudo, que nun duldar la baltadera de les sos estructures col fin d'empezar a construyir sobre elles de nuevu. Solo los más ricos podíen dexase'l luxu de trabayar con él.
L'únicu exemplu que sobrevive de los sos primeros trabayos ye'l castiellu de Balleroy, encargáu por Gastizu de Orleans, que les sos obres empecipiar en 1626. El mesmu duque quedó tan complacíu cola resultancia que convidó a Mansart a anovar la so Castillo de Blois en (1635). L'arquiteutu pretendíó reconstruyir esta antigua residencia real de forma completa, pero los sos proyectos fueron bloquiaos y solo reconstruyóse colos planos de Mansart la nala norte, nos qu'utilizó de forma artera los ordes clásicos. 
La mayoría de los edificios de Mansart darréu fueron reconstruyíes o baltaes. El meyor edificiu calteníu de la so dómina de mayor maduror ye'l Castillo de Maisons-Laffitte, que namái caltién la decoración orixinal del so interior, incluyida una magnífica escalera. La estructura ye puramente simétrica, y da muncha importancia al relieve. Piénsase que sirvió d'anunciu ya inspiración del Neoclasicismu del sieglu XVIII.
Na década de 1640, Mansart trabayó nel conventu y na ilesia de Val-de-Grâce en París, un encargu bien acobiciáu d'Ana d'Austria. Alegóse l'espilfarru en qu'incurrió pa ser estremáu y sustituyíu de les obres por un arquiteutu más tratable, que fundamentalmente se dedicó a siguir el proyectu ellaboráu por Mansart.
En 1650, Mansart foi escoyíu como oxetivu por políticos enemigos del primer ministru, el Cardenal Mazarino pal que Mansart trabayaba frecuentemente. En 1651 publicaron "La Mansarade", un panfletu acusando al arquiteutu de selvaxes estravagancies y maquinaciones.
Dempués de l'ascensión al tronu de Luis XIV, Mansart perdió munchos encargos. El so proyectu pa remocicar el Louvre y el mausoléu real de Saint-Denis nunca fueron executaos. Dalgunos de los sos planes fueron darréu retomaos pol so sobrinonieto, Jules Hardouin Mansart, que nun yera tan atélite ya individualista y buscaba más el presto de la so vecería.
Mansart exerció gran influencia na obra del arquiteutu barrocu austriacu Johann Bernhard Fischer von Erlach y nel arquiteutu inglés Christopher Wren, que conoció 1666 en París.
El so nome ta acomuñáu n'arquitectura cola mansarda. Denominar asina a la ventana dispuesta sobre'l teyáu d'una casa p'allumar y ventilar el so desván pol mugorizu, por estensión al mesmu desván o altillo, na fachada d'un edificiu, cubiertos por un techu de texas bien inclináu dando por resultancia un elementu ornamental que suel coronar al edificiu.
Contrariamente a lo que se creyó, Mansart nun inventó esti elementu sinón que lo tomó de l'arquitectura italiana y popularizar en Francia. El so sobrinieto Jules Hardouin Mansart prestigió esta especie de altillo al utilizalo nel Palaciu de Versalles.
Mario Puzo
Mario Gianluigi Puzo (15 d'ochobre de 1920, Manhattan, Nueva York – 2 de xunetu de 1999, Bay Shore, Nueva York) foi un escritor d'Estaos Xuníos descendiente d'italianos, conocíu como'l lliteratu de la mafia, especialmente pola so obra maestra "The Godfather" (1969).
Mario Puzo nació en 1920 en Nueva York, nel senu d'una familia d'inmigrantes italianos. Estudió Ciencies Sociales na Universidá de Columbia. Los sos dos primeres obres, "The Dark Arena" y "The Fortunate Pilgrim", tuvieron una gran acoyida. La so consagración definitiva llegó cola publicación de "The Godfather", cola qu'amás consiguió dos premios Óscar pol so trabayu de co-guionista de les partes primer y segunda de la película (pol so trabayu nel guion de la tercera foi nuevamente nomáu, pero nun llogró'l galardón). De la mesma, les partes primer y segunda de la película, dirixíes por Francis Ford Coppola, fueron galardonaes col premiu a la meyor película nos sos respectivos años. A esta novela siguiola "Fools Die", "The Sicilian", "The Fourth K", "The Last Don" y Omertà. Puzo morrió na so casa de Long Island en xunetu de 1999 por causa de un paru cardiaco pocu tiempu dempués de rematar la escritura de "Omertà".
Adoraba xugar al tenis (de xuru estrayxo d'ellí la presencia de la engañadora tenista na so novela "Omertà"). Gustába-y tamién apostar dacuando en Les Vegues (recuerden l'episodiu de Moe Green en "The Godfather" y la so novela "The Last Don").
A pesar de la enorme presencia del catolicismu na obra de Puzo, l'escritor, según dicía, nun creía en Dios nin nos dogmes de la Ilesia, namái na bondá humana. Puzo dixo en dalguna ocasión que la so felicidá moraba nuna bona comida, practicar tenis, apostar xugando, mirar el techu de la so casa mientres hores y escribir.
Puzo nunca tuvo contactu col mediu del crime. Ello ye que según les sos propies palabres Don Corleone yera un personaxe que lu axorizaba. Amás dicía que la so mafia yera una versión romántica del mundu criminal real. ""Si tuviera na mafia enxamás tendría qu'escribir""
Magar entender perfectamente la naturaleza del mal, Puzo dicía que la xusticia tenía de ser una constante na sociedá, sicasí taba decepcionáu de cómo s'alministraba n'EE.XX., onde según él, la llei protexe más a los criminales con dineru qu'a la xente común.
Los sos llibros son los siguientes:
Como guionista, destaquen:
Francis Bacon
Francis Bacon, primer barón Verulam, vizconde de Saint Albans y canciller d'Inglaterra (Strand (Londres), 22 de xineru de 1561 - Highgate, Middlesex, 9 d'abril de 1626), foi un célebre filósofu, políticu, abogáu y escritor inglés.
Consideráu unu de los padres del empirismu, les sos obres y pensamientos exercieron una influencia decisiva nel desenvolvimientu del métodu científicu. Como pensador cristianu medieval caracterizar por considerar que la esplicación científica o apreciación ye una manera por que un cristianu pueda sirvir a Dios según la filosofía natural y la tecnoloxía son dos formes de conocencia de Dios.
Yera'l fíu menor de Sir Nicholas Bacon, nomáu guardián del Gran Sellu pola reina Sabela I. La so madre, Ann Cooke Bacon, segunda esposa de "sir" Nicholas, yera sobrina de Sir Anthony Cooke, falaba cinco idiomes y taba considerada una de les muyeres más ilustraes de la so dómina. Foi educáu pola so madre nos principios del puritanismu calvinista.
Anque nun s'estableciera con seguridá, hai razones pa creer que Bacon recibió tutoríes na so casa mientres los sos primeros años, y que'l so salú mientres aquel periodu, al igual que con posterioridá, yera delicada. En 1573, a la edá de 13 años, ingresó nel Trinity College de Cambridge, institución na que cursó estudios hasta 1576, periodu que pasó en compañía del so hermanu mayor, Anthony.
En Cambridge, los sos estudios de les diverses ciencies lleváron-y a la conclusión de que los métodos emplegaos y les resultancies llograes yeren erróneos. La so reverencia por Aristóteles, de quien, con too y con eso, nun paecía tener escesiva conocencia, oldeaba cola so desapegadura pola filosofía aristotélica. Al so xuiciu, la filosofía precisaba d'un verdaderu propósitu y nuevos métodos p'algamar. Col primer xerme de la idea que-y consagraría, Bacon abandonó la universidá.
El 27 de xunu de 1576 dambos hermanos ingresaron en "de societate magistrorum" y unos meses más tarde fueron destinaos a Francia como amestaos del embaxador sir Amyas Paulet. La situación político y social na Francia d'aquella dómina, mientres el reináu d'Enrique III, apurrió-y al mozu Francis una valiosísima esperiencia política al trate na necesidá de llevar a cabu delles comisiones diplomátiques delicaes. Anque vivió en Poitiers, mientres la so estancia nel continente visitó París y les principales ciudaes franceses, amás de recoyer informes sobre los recursos y la situación política de los distintos países europeos, informes que se vinieron publicando nes sos obres sol títulu de "Notes on the State of Christendom" (Notes sobre l'estáu de la cristiandá), a pesar de que como apuntara l'historiador James Spedding, el trabayu paecía ser autoría d'unu d'el ayudantes del so hermanu Anthony.
En 1579, al conocer la muerte del so padre, Francis torna a Inglaterra. La modestísima heriedu que-y dexa'l so padre, al nun poder ésti cumplir el deséu de dexa-y al so fíu menor en posición acomodada por sosprende-y la muerte de secute, obliga a Francis a adoptar un oficiu qu'a lo postrero sería'l derechu.
Colos sos estudios en derechu, lliteratura y diplomacia, Bacon aspira a consiguir un puestu políticu d'importancia. Esto llograr cuando Jacobo I d'Inglaterra xube al tronu en 1603, que designar procurador xeneral en 1613. La so carrera política avanza y ye nomáu canciller d'Inglaterra en 1618. Darréu, Bacon vese envueltu n'intrigues polítiques que lo acusen de desprestixar al rei, y depués en 1621 foi acusáu de corrupción y maltratu a los sos subordinaos. Sicasí, Bacon llogra salir airosu d'esta situación, atropando una fortuna mientres l'exerciciu del llabor públicu, cola cual retírase pa ocupase de los sos estudios en filosofía y ciencies.
Morrió en Londres en 1626, por cuenta d'una neumonía.
Propúnxose primero de too reorganizar el métodu d'estudiu científicu. Atalantó que el razonamientu deductivu destacaba entós por cuenta del razonamientu inductivu y creyó que, esaniciando toa noción preconcebida del mundu, podíase y tenía d'estudiar al home y la so redolada por aciu observaciones detallaes y controlaes, realizando xeneralizaciones cauteloses. Pa ello, l'estudiu que l'home de ciencia fai de los particulares tien de realizase por aciu observaciones que tienen de validase. Los científicos tienen de ser primero de too escépticos y nun aceptar esplicaciones que nun se puedan probar pola observación y l'esperiencia sensible (empirismu).
Los escritos de Bacon se engloban en tres categoríes: filosófica, lliteraria y política. Les sos obres filosófiques más prominentes son "La meyora del saber" (1605), y "Novum Organum o Indicaciones relatives a la interpretación de la naturaleza" (1620).
La filosofía de Bacon influyó na creencia de que la xente ye al empar sierva ya intérprete de la naturaleza, de que la verdá nun se deriva de l'autoridá y que la conocencia ye frutu primero de too de la esperiencia. Reconózse-y apurrir a la Lóxica el métodu esperimental inductivu, yá que enantes practicábase la inducción por aciu la simple enumeración, esto ye, estrayyendo conclusiones xenerales de datos particulares. El métodu de Bacon consistió n'inferir a partir del usu de la analoxía, dende les característiques o propiedaes del mayor grupu al que pertenez el datu en concretu, dexando pa una posterior esperiencia la corrección de los erros evidentes. Esti métodu representó una meyora fundamental nel métodu científicu al ser bien significativu na meyora de les hipótesis científiques.
El so "Novum Organum" influyó enforma na aceptación na ciencia d'una observación y esperimentación precises. Nesta obra caltenía qu'había qu'abandonar tolos prexuicios y actitúes preconcebíes, que llamó en griegu "eidola" o ídolos, yá fueren la propiedá común de la especie por cuenta de maneres comunes de pensamientu ("Idola tribus") o propios del individuu ("Idola especus"); yá se debieren a una dependencia escesiva del llinguaxe ("Idola fori") o de la tradición ("Idola teatri"). Los principios que se plantegen en "Novum Organum" tuvieron gran importancia nel subsiguiente desenvolvimientu del empirismu.
Como escritor, débese-y amás la creación del xéneru ensayístico n'inglés, colos sos "Ensayos sobre moral y política", (1597) que siguen el cercu de Montaigne, nos qu'amuesa un estilu n'apariencia pocu afatáu, y una gran capacidá aforística. Nel so "Nueva Atlántida" ufierta la primer utopía tecnolóxica, onde los gobernantes van ser los científicos de la "Casa de Salomón", especie de gran universidá onde se concentraría la conocencia. Previo na so dómina grandes adelantos científicos como máquines voladores, submarinos y telecomunicaciones.
La teoría baconiana sobre l'autoría de la obra de Shakespeare, propuesta per primer vegada a mediaos del sieglu XIX, sostien que Francis Bacon escribió les obres de teatru que s'atribúin en forma convencional a William Shakespeare, en contra del puntu de vista aceptáu de que foi William Shakespeare de Stratford quien escribió los poemes y obres que lleven el so nome.
La principal evidencia baconiana fundir na presentación d'un motivu pal ocultamiento, les circunstancies qu'arrodien la primera puesta n'escena de "La comedia de les equivocaciones", la proximidá de Bacon a la carta de William Strachey a partir de la cual munchos estudiosos creen que se basó "La Torbonada", interpretación d'alusiones nes obres a la conocencia llegal de Bacon, los numberosos supuestos paralelismos coles obres publicaes de Bacon y anotaciones nel Promus (el so llibru de notes personal), l'interés de Bacon nes hestories civiles, y alusiones sostensiblemente autobiográfiques nes obres de teatru. Como Bacon cuntaba con conocencia de primera mano de los métodos de codificación del gobiernu, munchos baconianos piensen qu'él escribió pistes de la so autoría na obra de Shakespeare en forma codificada.
De cutiu Francis Bacon atopar con otros homes nel Gray's Inn p'aldericar sobre política y filosofía, y p'ensayar actos d'obres de teatru que taba escribiendo. La supuesta conexón de Bacon colos Rosacruces y los Francmasonería foi llargamente comentada en numberosos llibros por distintos autores y estudiosos. Sicasí, otros ente los que s'atopa Daphne du Maurier (na so biografía de Bacon), sostuvieron que nun esiste evidencia sustancial que respuenda por la teoría de la so relación colos Rosacruces. Frances Yates nun indica que Bacon fuera un Rosacruz, pero, presenta pruebes de qu'él s'atopaba venceyáu con dalgunos de los movimientos intelectuales más herméticos de la so dómina. Ella sostien que la iniciativa de Bacon sobre la promoción de la enseñanza atopábase bien amestada col movimientu Rosacruz alemán, ente que na obra "New Atlantis" Bacon presenta una tierra que ye gobernada polos Rosacruces. Probablemente él consideraba qu'el so movimientu pola promoción del aprendizaxe atopábase alliniáu colos ideales de los Rosacruces.
La influencia de Francis Bacon rescampla sobre un conxuntu variáu d'autores relixosos y espirituales, y en grupos qu'utilizaron los sos escritos nos sos propios sistemes de creencies.
Dientro de la doctrina Baconiana tópense dos grandes ya importantes asuntos que se van desenvolviendo mientres el so estudiu. El primeru d'ellos ye un estudiu refechu sobre los problemes del métodu científicu; el segundu fai referencia a la técnica aplicada a la vida humana. Bacon entama una llucha decisiva focalizada en Aristóteles, por cuenta de que ésti había, según él, imposibilitáu'l progresu de la ciencia aplicada. Tanto l'antigüedá como la edá Media nun concibieron la posibilidá d'ameyorar les condiciones de vida humana per mediu de los descubrimientos de la ciencia aplicada; por ello Bacon empobinó la so atención a tal problema, proclamando una rotura concentrada específicamente na doctrina de Aristóteles, pos ésti pensador, según Bacon, ye quien manifestó los más grandes erros qu'alimentaben a la dómina renacentista, hasta tenelo como modelu.
Amás criticaba'l so ineficaz métodu; la so inutilidá práctica, por cuenta de que ésti según la so filosofía, teníen solo una utilidá discursiva, dispuesta namái p'alderiques y discutinios, pero non en provechu de producir obres que sirvieren a la vida humana; pos la llegada de la revolución industrial impondría más palantre nuevos desafíos onde los homes toparíen na tierra toa serie de materiales, que querdríen darréu da-yos usos prácticos a lo que la lóxica Aristotélica nun acoyería, por non ser d'utilidá, tales casos.
Bacon, referir a la lóxica Aristotélica, como aquella que dexa ensin bases a la investigación científica, porque la so siloxística xira en redol a un grupu de conocencies, col fin de namái reafitalos, a esto llama anticipaciones de la naturaleza; a'l so propuesta metodolóxica designar interpretaciones de la naturaleza, éstes consistíen en tener un acercamientu sistemáticu a la esperiencia y asina, gradualmente xubir a premises xenerales, pa dempués retornar al estáu sensible y topar el calter prácticu de la conocencia, pero pa llevar a cabu lo anterior, tien d'aplicase la verdadera inducción que va en contra de la inducción por enumeración simple; ésta última, ye refugada nes sos conclusiones, al zarapicase con un casu, onde les mesmes (conclusiones) nun pueden aplicase. Ye por ello que la verdadera inducción ye la más vidable, en cuantes que, toma los casos negativos y tres un gran númberu d'ellos, conclúi los afirmativos.
Al controvertir la filosofía y especialmente el métodu del Estagirita, al empar fai vultable la idea preponderante del so pensamientu; d'aumentar el dominiu sobre la naturaleza, p'asina, ameyorar la vida del home. Bacon, fai una analoxía ente'l nuevu científicu y l'abeya, pos el primeru ten de ser como les segundes en cuantes que elles recueyen de les flores el material pa tresformalo dempués en miel. La so propuesta d'una nueva lóxica, ye esperimental, p'asina poder apoderar la naturaleza, al traviés del obrar.
Eugène Delacroix
Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice, Francia, 26 d'abril de 1798 - París, 13 d'agostu de 1863) foi un pintor francés. 
Según delles hipótesis, Delacroix pudo ser fíu biolóxicu del políticu Talleyrand, al que se paecía físicamente. Según esta teoría, el so padre oficial quedaría maneru por causa de una enfermedá. De toes formes, Eugène foi rexistráu como fíu del políticu Charles Delacroix, Ministru d'Esteriores del Direutoriu (Francia), y de Victorie Oeben, que pertenecía a una familia d'ebanistes, artesanos y dibuxantes. Eugène foi'l cuartu y últimu fíu del matrimoniu.
Al morrer el so padre, en 1805, siendo nesi momentu prefeutu de Gironda, Eugène treslladóse cola so familia a París, a casa de la so hermana mayor Henriette de Verninac. Al añu siguiente inscribir en Licéu Imperial onde realiza estudios clásicos. En 1813 mora en casa del so primu Batallie en Valmont, llugar al qu'él va permanecer venceyáu pol so misteriosu encantu, volviendo a él repitíes vegaes a lo llargo de la so vida. Dende Valmont visita Rouen, onde lo impresionen vivamente les ruines medievales y el palaciu de xusticia gótica, que yá empieza a amena-y el gustu pola arquitectura del medioevo. En 1814 muerre la so madre quedando güérfanu pero so la protección de la so hermana mayor Henriette.
En 1815 siguiendo l'encamientu del so tíu, el pintor Henri-Francois Riesener, Delacroix entró nel taller del pintor neoclásicu Pierre Narcisse Guérin, onde Théodore Géricault y el Barón Gros fueron los sos maestros. Visitaba frecuentemente'l Louvre, estudiando y copiando a los grandes pintores qu'almiraba: Rubens, Velázquez, Rembrandt, Paolo Veronese, y banciar# ente la tradición y el clasicismu y el deséu de topar, tres les apariencies, la realidá. Pero coles mesmes estudia a Goya ya interésase pola litografía, publicando dellos grabaos en "-y Miroir". El pintor paisaxista Bonington enseñólu a pintar la naturaleza. Raymond Soulier empecipió-y na acuarela. En 1816 inscribir na Escuela de Belles Artes, onde contrai amistaes que van durar tola vida. El primer encargu públicu que realiza en 1819, "La Virxe de la Mieses", de la ilesia de Orcemont, deriva claramente de los sos estudios de Rafael.
L'artista frecuenta los salones lliterarios onde conoz a Stendhal, Mérimée, Victor Hugo, Alexandre Dumas, Baudelaire. Melómanu apasionáu, rellacionar con Paganini, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Franz Schubert, ente otros; Delacroix prefier l'amistá de músicos, escritores (George Sand) y poetes a la d'el pintores de la so dómina.
En 1822 Delacroix espón per primer vegada "Dante y Virgilio nos infiernos", una obra llena de fuerza, d'una composición ambiciosa y colores bien trabayaos; nella la lluz esmuz sobre les musculatures enchíes, una quema consume una ciudá (en segundu planu), les capes ondean al vientu. La fantasía, lo macabro y l'erotismu entemécense. Dos años más tarde pinta "La matanza de Quíos", una obra enérxica y con un coloríu muncho más vivu. Dambos cuadros concretizan la so ambivalencia interior que se banciar# ente el romanticismu y el clasicismu, ente diseñu y color, polémica interna que lu va acompañar mientres tola so vida.
En 1825, Delacroix dir a Inglaterra onde va pasar tres meses estudiando a'l pintores ingleses, de manera especial conoz a John Constable, el mayor paisaxista européu de la dómina. Trata de desvelar la técnica y l'usu d'el colores, analizando los efectos psíquicos qu'éstos provoquen.
A los sos 30 años llogra provocar discutiniu nel públicu col cuadru "La muerte de Sardanápalo" pintáu en 1827 y espuestu nel Salón de París. Ye un cuadru nel que fai gala d'una de les sos más arrogantes combinaciones d'el color. Con un trazáu llenu de puxanza, tres un esbozu al temple fixo una serie d'estudios parciales al pastel y, dempués, al natural. El cuadru foi vendíu en 1847 a M. Wilson, que lo instala nel so castiellu de Brie, lo que provocó un grave deterioru del cuadru, y riquió una difícil restauración. Muertu yá Delacroix esta obra recalaría nel Louvre.
La pintura ye un bon exemplu de lo que yera importante pa los románticos franceses: el superhombre esbocáu en calidá d'héroe, la combinación d'erotismu y muerte, el decoráu oriental, los grandes movimientos en llugar d'una composición equilibrao y apacible, y el predominiu d'el color sobre la llinia. Delacroix llamar, ""la Proeza asiática"".
En 1832, realiza un viaxe de seis meses a Marruecos y Arxelia, afayando ellí la esllumante lluz y color de los sos paisaxes, les sos xentes, la sensualidá y el misteriu, sensaciones intenses que se van reflexar en tola so obra posterior. Luis Felipe de Francia decide mandar una delegación especial a Marruecos pa caltener el control sobre'l Mulay Abd ar-Rahman ibn Hicham, escueye al conde Charles Edgar de Mornay, antiguu gentilhombre de la corte de Carlos X, acompañar el so amante oficial Mademoiselle Mars que-y suxure incluyir na llista de viaxeros a Eugene Delacroix. Nesti periodu a Delacroix yá se-y apurriera la Lexón d'Honor, y yera bien apreciáu na sociedá Francesa. La Facienda Real llindar a paga-y namá'l trayectu ente Toulon y Tánger, l'artista va tener que pagar los sos gastos personales mientres el viaxe. El 1 de xineru de 1832, a los trés de la mañana, acabante cenar col conde Charles Edgar de Mornay y Mademoiselle Mars pola celebración de San Montesa, Delacroix parte cola comitiva a Toulon pa encetar la fragata “"La Perle"”, que va zarpar hasta'l 11 de xineru escontra África del Norte.
Conócense perbién los pormenores d'este viaxe gracies al Diariu del artista, a les sos cartes empobinaes a los sos amigos y al álbum de croquis qu'ellaboró. Estos documentos faen posible siguir la crónica del artista de forma casi diaria pasiando pela ciudá o'l campu, participando nes fiestes y actividaes nes ciudaes de Tánger, Fez, Mequínez, Orán y Arxel.
Delacroix queda esllumáu al llegar a Tánger. Esti viaxe a Marruecos produz un tresformamientu innegable na so obra. Ta convencíu de qu'en África del Norte puede contemplase cómo yeren les antigües civilizaciones, y establez comparances cola Grecia y la Roma clásiques.
Na so llegada a Arxel consigue entrar de forma secreta a una harén de l'autoridá portuaria. Nesta visita llogra faer dellos dibuxos sobre la vestimienta de les muyeres musulmanes. Estos numberosos croquis y dibuxos sirvirán-y a'l so regresu a Francia pa consiguir pintar con muncho detalle'l cuadru "Muyeres d'Arxel nes sos habitaciones" (1834) y una litografía de mesma tema. Dempués del so viaxe a Marruecos, les sos anotaciones sirviránlu de gran inspiración pa realizar llenzos como "Ceremonia Nupcial xudía en Marruecos" (1837; Delacroix participó realmente nuna boda xudía na ciudá de Tánger), "El Mulay Abderraman, Sultán de Marruecos, saliendo del so palaciu de Meknes arrodiáu del so guardia" (1845), "Los convulsionarios de Tánger" (1837-1838), "La caza del lleón" (1855), "Odalisca" (1857)...
La naturaleza y los animales d'África del Norte capten tamién la imaxinación del autor, los sos estudios d'anatomía mientres el so viaxe inspirárenlu pa "Árabe ensillando el so caballu" (1855), "La engarradiella de caballos árabes nuna corte" (1860)... Visitó'l zoolóxicu priváu del pachá col escultor realista Antoine-Louis Barye, onde reparó a los animales; tamién tomó notes y dibuxos de los tigres de la casa de fieres del Xardín des Plantes en Francia.
El 5 de xunetu va tornar a Toulon con más de 100 dibuxos y croquis de los sos viaxes; caltiénense trés d'ellos nel Muséu del Louvre y unu nel Muséu Condé de Chantilly.
Ente los años 1893 y 1895 publicar en París una serie de notes y reflexones que falen de la so evolución personal y artístico. Estos diarios tomen el periodu entendíu ente 1823 y la muerte de Delacroix.
Cuando torna de Marruecos recibe encargos oficiales pa decorar y pintar diversos edificios públicos: el Salón del rei del palaciu de Borbón, el palaciu de Luxemburgu, la Galería de Apolo nel Louvre... El so cuadru más popular "La Llibertá emponiendo al pueblu", tamién conocíu como "La barricada" (1831), valió-y la Cruz de la Lexón d'Honor.
En 1857 foi almitíu na Academia de Belles Artes. 
Dalgunes de les sos obres más pernomaes atopar nel Muséu del Louvre. La obra de Delacroix va inspirar a un gran númberu de pintores, por casu Vincent Van Gogh.
Nel so "Diariu" espón los sos pensamientos ya idees avera del arte y los artistes, compara les sos propies obres anteriores y posteriores, analizar y disecciona, y espresa les sos opiniones sobre l'arte, la política y la vida. Esti diariu constitúi una interesante fonte d'información al respective de la so vida y la so dómina. 
En 1859, el pintor espón per últimu vegada nel Sálon yá que a pesar del so enfotu nun puede trabayar de forma continua. El so estáu de salú deteriórase por una larinxitis y va tener que retirase y guardar reposu fora de París, nel campu. En 1861 termina los frescos de Saint-Sulpice (obra qu'empezara en 1849) y empieza la decoración del comedor del banqueru Hartmann. En 1863 el so estáu de salú empiora pero sigue pintando, "El cobru del impuestu árabe" y "Tobias y l'Ánxel", pero muerre'l 13 d'agostu, acompañáu solamente pol so fiel ayudante Jenny -y Guillou. Dexando ensin concluyir los cuatro grandes teles destinaes al comedor de Hartmann. Meses enantes escribe nel so diariu: ""El méritu d'una pintura ye producir una fiesta pa la vista. Lo mesmo que se diz tener oyíu pa la música, los güeyos han de tener capacidá pa gociar la guapura d'una pintura. Munchos tienen el mirar falsu o inerte; ven los oxetos, pero non la so excelencia"". Y asina termina la so esistencia esti gran pintor que la so obra artística puede considerase verdaderamente revolucionaria.
Amás de la so producción pictórica, dexó una estimable producción gráfica, principalmente litografíes. En 1825 grabó siquier cinco planches sobre "medailles antiques", en realidá dracmes y demás monedes griegues. En 1827 grabó otra serie inspirada na novela "Fausto" de Goethe, a quien efigió nuna litografía. La portada d'esta serie guarda semeyances —de xuru non casuales— con "Los Caprichos" de Goya. Darréu dedicó otra serie al drama "Macbeth" de Shakespeare.
Según la historiadora Ruiz, Delacroix escoyó a Dante pa realizar delles de les sos obres. Foi'l más emblemáticu pintor del movimientu románticu apaecíu nel primer terciu del sieglu XIX, que la so influencia estender hasta los impresionistes. Etiquetáu primeramente como neoclásicu, anque opuestu totalmente a Ingres, dambos son criticaos nos distintos Salones nos qu'esponíen. A partir de la esposición de 1855 Delacroix convertir na figura que supo devasar la formación clásica pa "anovar" la pintura. Al so fallecimientu, los artistes contemporaneos rindiéronlu sentíos homenaxes, cuantimás Gustave Courbet. Auténticu xeniu, dexó numberoses obres que teníen enforma que ver cola actualidá de la so dómina ("Les matances de Quío" o la "Llibertá emponiendo al pueblu"). Tamién destacó como pintor relixosu magar les sos continues declaraciones d'ateísmu. Les sos obres manifiesten una gran maestría nel usu d'el color.
Dende 1980 una serie de sellos postales representen detalles del cuadru "La Llibertá emponiendo al pueblu".
A finales del sieglu XX emitióse un billete de bancu de cien francos conmemorando a Delacroix y el so cuadru "La Llibertá emponiendo al pueblu". Trátase del únicu billete de bancu nel mundu nel que se representa a una muyer colos senos al descubiertu.
Erich Mendelsohn
Erich Mendelsohn (Allenstein (Prusia oriental), 21 de marzu de 1887 - San Francisco (EE. XX.), 15 de setiembre de 1953) foi un reconocíu arquiteutu del sieglu XX, máximu esponente de la arquitectura espresionista. 
Erich Mendelsohn nació en Allenstein, güei Olsztyn (Polonia). Estudió ciencies económiques na Universidá de Múnich enantes de decantase pola arquitectura en 1908. Empezó los sos estudios na Universidá Técnica de Berlín, anque tornaría a Múnich pa graduase "cum laude" en 1912. Mientres la so etapa d'estudiante, aprendió de maestros como Theodor Fischer, con influencies neoclásiques y del Jugendstilsobremanera de Joseph Maria Olbrich y de Van de Velde. Per otru llau tamién entraría en contactu con grupos d'artistes espresionistes. Sía que non siempres esistió un arquiteutu al que Mendelsohn veneró de forma especial, l'estaunidense Frank Lloyd Wright, de quien foi amigu personal.
En estableciéndose en Múnich como arquitectu, en 1915 contraería matrimoniu cola cellista Luise Maas. Al traviés d'ella conocería a otru aficionáu al "cello", el astrofísico Erwin Finlay-Freundlich que'l so hermanu yera'l direutor del "Kaiser Wilhelm Institut für Physikalische Chemie und Elektrochemie" (güei el "Institutu Fritz Haber" del Institutu Max Planck). Gracies a ellos, Mendelsohn tuvo la oportunidá de diseñar y construyir la so obra cume, la "Einsteinturm" o Torre Einstein.
Tres la Primer Guerra Mundial establecer en Berlín. Llueu adquirió reputación, polo que la so obra sería publicada en 1924 en "Wasmuths Monatshefte für Baukunst". Esi mesmu añu fundaría'l grupu Der Ring, xuntu con Mies van der Rohe y Walter Gropius.
El so negociu florió rápido hasta emplegar a más de 40 persones, ente elles a Julius Posener. En 1928 empecipió'l proyectu de la so casa en Rupenhorn, una luxosa villa pa la so familia, de más de 4000 m y afatada con obres de Amédée Ozenfant ente otros.
La "Einsteinturm" o Torre Einstein, considerada como una de les obres maestres del espresionismu arquitectónicu, foi terminada en 1921 ya inaugurada en 1924 y valió-y a Mendelsohn ser consideráu l'únicu "revolucionariu nato" de la so xeneración. Non yá trátase d'una obra d'estética atanante, dientro del mesmu estilu espresionista que caracteriza los numberosos edificios imaxinarios dibuxaos por Mendelsohn nos años anteriores a la realización d'esti proyectu , sinón qu'amás ye un observatoriu astrofísico capaz de cumplir güei les funciones que-y son propies.
La Torre Einstein foi tamién la respuesta a la interrogante sobre'l talentu práctico y constructivo d'esti arquiteutu. La obra foi financiada pol Estáu prusianu y aportaciones privaes y, anque Mendelsohn tuvo qu'aceptar una serie de condiciones impuestes pol destín prácticu del edificiu -telescopiu y llaboratoriu-, goció d'abonda llibertá pa diseñar los detalles y disponer les habitaciones accesories y los accesos a la torre. 
Como s'indica más embaxo, nel apartáu dedicáu a la Torre Einstein en "Obres", la "Einsteinturm" foi concebida pa ser edificada en formigón -na mentada entrada pueden trate los problemes técnicos mientres la so construcción-, material que dexaba, según Mendelsohn, esquizar tola dimensión escultóricu-artística del arte arquitectónico.
L'edificiu causó un considerable impactu na so dómina, dedicáron-y tou xéneru de comentarios y, como recuerda Wolfgang Pehnt -en "L'Arquitectura Espresionista"-, daquién pensó, al ver la estructura escultórico y monolítico del edificiu -d'una pieza, que suxure un xuegu de palabres col nome de Einstein, "ein Stein", que significa "una piedra"-, qu'este yera un homenaxe al so futuru usuariu, el famosu físicu alemán. Bruno Zevi tamién ve nel observatoriu un homenaxe a la Teoría de la Relatividá y l'espresión de "una cuarta dimensión": "Equí'l factor tiempu ye intrínsecu a la formación del oxetu, que brota ...y apodérase del espaciu". Einstein mesmu, según cúntase, nun permaneció insensible ante la construcción que lleva'l so nome y esclamó "¡orgánicu!" al vela per primer vegada.
La Torre Einstein traxo consigo almiradores con dineru y nuevos encargos y la fama, pa Mendelsohn, de ser l'únicu arquiteutu afortunáu d'aquella dómina, como señala Wolfgang Pehnt, una y bones pocos tuvieron la oportunidá de ver realizáu un proyectu tan personal.
L'ascensu de los enclinos antisemita n'Alemaña provocó que, al ser de familia xudía, emigrara a Inglaterra na primavera de 1933. La so considerable fortuna foi confiscada polos nazis, espulsóse-y de la "Unión d'Arquiteutos d'Alemaña" y de la Academia de les Artes de Prusia.
N'Inglaterra empezó la so collaboración profesional con Serge Chermayeff, que siguiría hasta 1936. Gracies a la so amistá con Jaim Weizmann, que darréu sería Presidente d'Israel, empezó dellos proyectos en Mandatu Británicu de Palestina Palestina en 1934. La tierra de los sos antepasaos cautivó-y. Nes sos conversaciones col futuru presidente del Estáu d'Israel, Mendelsohn espresa la necesidá d'una arquitectura que contribuya a dar prestíu a la causa xudía. El so monumental proyectu pa la Universidá Hebrea de Xerusalén nel Monte Scopus en Xerusalén nun se realizó por completu. En 1935 abriría un estudiu en Xerusalén. En 1938, una vegada eslleida la so oficina de Londres, adquirió la nacionalidá británica y camudó el so nome de pila por "Eric".
Mendelsohn resume asina'l so trayectu profesional hasta esti momentu: "En Berlín precisé veinte años p'afirmame; en Londres, dos y, equí (en Palestina), dos meses".
En 1941 treslladóse a los Estaos Xuníos, onde viviría'l restu de los sos díes. Mientres la Segunda Guerra Mundial, dada la so calidá d'inmigrante, el so trabayu llindar a conferencies y publicaciones, según asesor ocasional de gobiernu. Una vegada acabada la guerra establecer en San Francisco, onde realizó dellos proyectos hasta la so muerte, sobremanera pa la comunidá xudía.
Obres en Alemaña:
Obres en Inglaterra, en collaboración con Serge Chermayeff.
Obres en Israel: 
Obres en Estaos Xuníos: 
Margaret Mitchell
Margaret Mitchell (Atlanta, Xeorxa, 8 de payares de 1900 – ibídem, 16 d'agostu de 1949) foi una periodista, redactora y escritora estauxunidense. Nació y morrió en Atlanta, ciudá qu'influyiría na so única obra "Gone with the Wind", una de les noveles más populares de la hestoria de la lliteratura, inmortalizada na pantalla pol direutor de cine Victor Fleming en 1939.
Nacida en Atlanta, Xeorxa, estudió nel "Smith College". La madre de Mitchell, Maybelle, recibió una bona educación pa una muyer de la so xeneración, y yera conocida en Atlanta pol so sofitu al sufraxu femenín. Tenía grandes aspiraciones pa la so fía. Cuando de neña Mitchell anunció que nun-y gustaba la aritmética, y que nun diba más a la escuela, el so madre recoyer nun coche y llevólu cerca de Clayton, onde un paisaxe amosaba chimenees solitaries metanes les ruines quemaes. Maybelle cuntó-y a'l so fía cómo les persones que moraren naquelles cases pensaben que vivíen nun mundu seguru, hasta qu'esplotó alredor d'ellos. Fíxo-y entender que al so mundu podía asocede-y lo mesmo cualquier día, y que Divos ayudaría-y si nun tenía ferramientes pa trepar col nuevu orde. D'esta miente, afaló-y sobre la necesidá d'una bona educación, y sobre l'esfotu. Esti mensaxe calólu fondu a la pequeña Margaret. Eugene Mitchell, el so padre, yera abogáu. Miembru fundador de la Sociedá Histórica de Atlanta, foi conocíu pola so intelixencia y meticulosidad. So la so sollerte mirada, les bones costumes y el gustu prevalecieron nel llar Mitchell, al pie de un gran amor pola llectura. Na so casa tampoco faltaron los placeres de la infancia. Ella y el so hermanu mayor, Stephens, volaben llibremente les sos cometes, xugaben a la pelota, y participaben en carreres de caballos. Cobarde dende pequeña, Mitchell yá amosaba una imparable afición por escribir. Afiguraba hestories en cuardernos llenos de cuentos, na so mayoría aventures con muncha acción. Tenía una especial predilección poles hestories de la Guerra Civil, cuntaes polos veteranos confederaos. Amás, escribía obres de teatru, que representaba convidando al vecinderu na antoxana de la so casa. En 1912, la familia treslladóse a Jackson Hills, con vistes a la ciudá de Atlanta, a una casa señorial que Eugene fixera construyir en Peachtree Street, una de les más prestixoses aveníes de la ciudá. Mitchell asistió a la escuela secundaria de Atlanta Washington Seminary, onde se xunió al club lliterariu, que publicó hestories nel anuariu de la escuela.
El so prometíu, Henry Clifford, finó na Primer Guerra Mundial, un fechu que xuníu al fallecimientu de la so madre por causa de una epidemia de gripe, marcaríalu d'equí p'arriba. Tuvo que dexar la universidá pa faese cargu de la so familia y el so hermanu. Desenvolvió un espíritu rebalbu colos años, lo que lu llevaría a siguir el movimientu Flapper, y casóse con un contrabandista y ex futbolista llamáu Berrien "Rede" Uphshaw. Por presiones financieres, tuvo que ponese a trabayar nel Atlanta Sunday Magacín en 1922, onde escribía por venticinco dólares selmanales. El so tormentosu matrimoniu terminaría en divorciu en 1924, y apenes un añu dempués acabaría casada con John Marsh, un antiguu pretendiente so, y redactor del periódicu.
Tuvo un accidente nesta dómina, que-y causó una serie de mancadures. Mientres la recuperación, empezó a escribir la so famosa novela Gone with the Wind. Empezada en 1926, tardaría en terminala diez años. Esta semeya romántica de la vida nel sur de Estaos Xuníos mientres la Guerra de Secesión cuntada al traviés de la hestoria d'una familia xeorxana convirtióse de momentu en superventas. Hasta 1949 habíense impresu de la obra 8.000.000 d'exemplares y foi traducida a 30 idiomes.
Gone with the Wind publicar en xunu de 1936, y Mitchell foi galardonada col Premiu Pulitzer en mayu del añu siguiente. Dos años dempués, sería inmortalizada na gran pantalla con la película del mesmu nome protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh. La película tuvo'l so estrenu mundial nel Gran Teatru de la Loew de Atlanta, el 15 d'avientu 1939. Como interés, dellos biógrafos coinciden en que'l calter de l'autora yera bien paecíu al de la heroína de la so novela Scarlett O'Hara, según la so esperiencia sentimental.
Tres la publicación de la novela y el llanzamientu de la película, Mitchell tenía los recursos financieros suficientes pa sofitar grandes obres benéfiques, incluyendo numberoses organizaciones de serviciu social en Atlanta y beques pa los estudiantes de medicina de la Universidá Morehouse. Mientres la Segunda Guerra Mundial, el USS Atlanta fundir na Batalla de Guadalcanal. Mitchell condució unidaes de guerra pa construyir una nave de reemplazu, recaldando $ 65 millones en namái sesenta díes. Ella bautizó a esti USS Atlanta en febreru de 1944. Ayudó a la reconstrucción de Vimoutiers, un pequeñu pueblu de Francia, dempués de la Segunda Guerra Mundial.
El 11 d'agostu de 1949, al cruciar la intersección de Peachtree y 13 cais, Margaret Mitchell foi pillada por un conductor de taxi, Hugh Gravitt, qu'amás de conducir a gran velocidá, atopábase fora de serviciu. Finó cinco díes dempués y foi soterrada nel campusantu de Oakland, Atlanta.
Edvard Munch
Edvard Munch /ˈɛdvɑ:ʈ mʉŋk/ (Løten, 12 d'avientu de 1863-Skøyen, 23 de xineru de 1944) foi un pintor y grabador noruegu de la corriente espresionista. Los sos evocativas obres sobre la congoxa influyeron fondamente nel espresionismu alemán d'empiezos del sieglu XX. Les sos obres son
El pintor dicía de sigo mesmu que, de la mesma que Leonardo da Vinci estudiara l'anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almes. Por ello, les temes más frecuentes na so obra fueron los rellacionaos colos sentimientos y les traxedies humanes, como la soledá ("Murria"), la congoxa ("El Berru," seique la so meyor obra), la muerte ("Muerte d'un bohemiu") y el erotismu ("Amantes", "El besu"). Considérase-y precursor del espresionismu, pola fuerte espresividá de les cares y les actitúes de les sos figures, amás del meyor pintor noruegu de tolos tiempos.
"El Berru", realizáu en 1893, foi una de les sos obres más importantes, la idea d'esta obra va surdiendo adulces. En 1892 apunta:
Edvard Munch nació'l 12 d'avientu de 1863 en Løten, Noruega. Fíu del médicu militar Dr. Christian Munch y la so esposa Laura Cathrine, tuvo una infancia bien difícil, yá que la so madre y la so hermana morrieron de tuberculosis cuando él yera bien nueva, y el so padre yera un home apoderáu por obsesión de tipu relixosu que finó en 1889. De too ello surdió una personalidá conflictiva y un tanto desequilibrada, qu'él mesmu consideraba la base del so xeniu.
Nel añu 1879 empieza la carrera d'inxeniería, pero unos años más tarde dexar de mano la so carrera artística que-y abrió'l camín al desenvolvimientu del espresionismu, hasta que nel añu 1881 viende dos cuadros y pinta el so primer autorretratu. El pintor naturalista noruegu Christian Krohg foi un maestru esencial pa Munch qu'en gran variedá d'ocasiones correxía los sos trabayos y ayudábalu a ameyorar. Participó per primer vegada na esposición de seronda de Cristianía (Oslo) onde estableció relaciones col círculu de lliteratos y artistes de la capital.
En 1885 fixo'l primeru de los sos numberosos viaxes a París, onde conoció los movimientos pictóricos más avanzaos y sintióse especialmente atraíu pol arte de Gauguin. Visita ellí los Salonos y el Louvre, que lu impresionó notablemente. Esi mesmu añu participó na Feria Mundial d'Amberes. Tres una primer influencia de la pintura impresionista y postimpresionista empieza a pintar trés de les sos obres capitales: "A otru día", "Pubertá" y "La neña enferma," la cual causa un escándalu na Esposición de Seronda de Oslo nel añu 1886. 
Nun tardó en crear un estilu por demás personal, basáu n'acentuar la fuerza espresivo de la llinia, amenorgar les formes a la so espresión más esquemática y faer un usu simbólicu, non naturalista, d'el color, y de ende la so clasificación como pintor simbolista. Na so primer esposición individual con 110 cuadros en Oslo fixo qu'una parte del públicu aclamar con entusiasmu. 
Nel añu 1890 la influencia del Neoimpresionismu nes sos obres foi bien vultable. Esi mesmu añu recibe la so segunda beca estatal. Un añu más tarde empezó a desenvolver los motivos del "Frisu de la vida, "ciclu pictóricu qu'inclúi munches de les sos obres más conocíes que nel so conxuntu pretenden dar una visión unitaria de la vida, dibuxa llargamente les memories personales de Munch, incluyendo la devastadora perda de la so madre, Laura Munch, y de la so hermana favorita, Sophie. 
Tuvo en 1892 viviendo en Alemaña dellos años, sobremanera en Berlín, anque fixo frecuentes viaxes a Noruega y París, onde realizó numberoses esposiciones como la de Berlín, que tuvo que ser retirada pol escándalu qu'amenó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa, asociación d'artistes empobinada pol gobiernu conservador de Berlín.
En 1893 entabla relaciones cola conxusta del Gochucu negru», llugar frecuentáu polos artistes de la dómina. Esi mesmu añu pinta "El berru" una de les obres más importantes de Munch: 
Reflexa la enfermedá, la muerte y l'obsesión relixosa qu'enllenaron la so infancia y la so mocedá como la gran mayoría de les sos obres. 
Ente 1894 y 1897 crea los sos primeros aguafuertes mientres sigue realizando esposiciones n'Estocolmo, Berlín y Oslo, una de les sos esposiciones con más ésitu. Col estudiu de Toulouse-Lautrec, Bonnard y Vuillard creó una serie de bocetos por aciu una técnica que puede considerase un inventu común de dambos, como yeren los bocetos d'oliu sobre papel o bien sobre tableros xuníos con cola nel que nun se trabayaba'l fondu.
D'equí nun hai más qu'un pequeñu pasu escontra l'estilu dafechu nuevu que Munch desenvolvería nel Frisu de la Vida” en que destacaríamos cuadros como "Pubertá", que reflexa per primer vegada una asociación ente mieu y sexualidá; "Murria", serie sobre la plenitú y el fin del amor al igual que "Celos". Munch termina con estos ciclos del "Frisu de la Vida" nel añu 1900 y empieza a esponelos en 1902 y en 1905 en Praga, intentando afigurar un terrén más tradicional. Semeyes, paisaxes y pintures d'estudiu esmolécen-y cada vegada más.
En 1903 realiza la so primer esposición na Galería Cassirer en Berlín, un añu más tarde dexa los derechos de vienta n'Alemaña a Cassirer de grabaos y a la Galería Cometer de Hamburgu d'olios con delles esposiciones y toma parte nel "Salon des Indépendants". Esti periodu de tiempu foi cuando Munch empezó a algamar el so ésitu como artista. Realiza numberoses esposiciones como en Copenhague y na Galería Cassirer, tamién L'Academia de Belles Artes de Weimar pon un estudiu a la so disposición. L'añu 1905 foi duru pa Munch, yá que pasa l'iviernu curándose de neurastenia y alcoholismu. 
En 1906 Max Reinhardt encargó-y un diseñu de los decoraos pa "Les pantasmes" y "Hedda Gabler" d'Ibsen, según un frisu pa un salón del so teatru en Berlín. Yá nel añu 1908 espón nel Brücke de Dresde. Na seronda del mesmu añu viaxa a Copenhague, sufriendo ellí un colapsu nerviosu. La metá del añu siguiente la pasa nun sanatoriu. 
En 1909 torna a Noruega y Rasmus Meyer mérca-y un gran númberu de cuadros de la so colección, realiza una gran esposición en Oslo. Estos años fai numberosos viaxes poles sos continues crisis nervioses a pesar del so ésitu. Visitó Berlín, Francfort, Colonia, París, Londres, Estocolmo, Hamburgu, Lübeck y Copenhague. Recibió amplios honores con ocasión del so quincuaxésimu aniversariu yá en 1913.
Años más tarde, en 1918, publica un panfletu del "Frisu de la vida" nel qu'inclúi les sos obres maestres. Los siguientes años Munch decide retirase un pocu, recibe numberosos honores con ocasiones del so septuaxésimu aniversariu, una y bones una afección ocular nel añu 1930 fai-y casi imposible trabayar. 
Tuvo una mala dómina como pintor, pos el gobiernu nacionalsocialista confiscó 82 cuadros sos de los museos alemanes. Les sos pintures fueron consideraes como “dexeneraes”. La mayoría de los sos cuadros afiguraben la muerte o temes que naquella dómina resultaben bien polémicos.
En 1940 cola invasión del réxime Nazi a Noruega retiráron-y munchos de los sos cuadros de les galeríes d'arte porque pensaben qu'escupuliciaben a los sos visitantes. Munch nun quería tener nengún tipu de relación colos invasores, yá que-y consideraben un llocu.
Mientres la Segunda Guerra Mundial Munch faise mundialmente conocíu y espón per primer vegada los sos cuadros nos Estaos Xuníos en 1942 en Nueva York. Por cuenta del so 80 cumpleaños ye oxetu de grandes homenaxes. A pesar del so mala traza, nel que sufre de cutio refriaos, allega a toos ellos con gran honor. 
Munch morrió'l 23 de xineru de 1944 na so facienda autosuficiente de Ekely, en Skøyen, pela rodiada de Oslo. Facer tal que viviera: dafechu solo.
Tres la so muerte Ekely dona a la ciudá de Oslo el conxuntu de cuadros, grabaos y dibuxos propios qu'obraba nel so poder. Pa celebrar el centésimu aniversariu de la so nacencia, inaugurar en 1960 el Munch-Museet.
Al morrer, mandó más de 1000 cuadros, 15 400 grabaos, 4500 dibuxos y acuareles y seis escultures a la ciudá de Oslo, que construyó'l Muséu Munch nel barriu de Tøyen nel so honor. Les obres se costearon cola recaldación de les sales de cine de propiedá municipal, ya inauguróse en 1963. 
Tres el sonáu robu de "El berru" y "Madonna", de gran resonancia internacional, reforzáronse les midíes de seguridá en 2005, de cuenta que les obres más pervalibles esíbense detrás de grandes paneles de vidriu, n'espositores que recuerden a los escaparates comerciales. Los dos cuadros citaos recuperar con desperfectos menores, y fueron presentaos provisionalmente nuna vitrina, ensin los sos marcos, p'amosar l'algame de tales daños.
Munch escareció de presencia en museos de España hasta fecha recién. Agora conócense dos obres sos: una semeya de la so hermana nel Muséu Thyssen-Bornemisza de Madrid y otra semeya (en préstamu) nel MNAC de Barcelona.
Édouard Manet
Édouard Manet (23 de xineru de 1832 - 30 d'abril de 1883) foi un pintor francés, reconocíu pola influencia qu'exerció sobre los iniciadores del impresionismu. 
Édouard Manet nació en París el 23 de xineru de 1832, nuna familia socialmente bien acomodada. Los sos díes escolares pasaron ensin acontecimientos destacables y terminó la so formación ensin llograr la calificación necesaria pa estudiar derechu, pa decepción del so padre, que yera maxistráu. 
A los dieciséis años viaxó a Ríu de Janeiro como marineru en práctiques, con mires d'ingresar na Academia Naval Francesa.
Cuando vio qu'el so proyectu nun tenía ésitu decidió dedicase al arte, pasando al so regresu, escontra 1850, casi seis años como alumnu de Thomas Couture, un pintor bien estrechu de mires como profesor. Ellí tuvo mientres casi seis años y, coles mesmes, pudo copiar nel Louvre cuadros non yá de Tiziano y Rembrandt, sinón tamién de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendió que pa ser un gran maestru hai qu'escuchar les enseñances de los que lo fueron nel pasáu, pero per desgracia, Couture yera un antirrealista fanáticu y convencíu. 
Enfurecido poles mofla que Manet faía con respectu al Premiu de Roma, Couture díxo-y que nunca aportaría a otra cosa qu'el Théodore Rousseau de la so dómina. Dempués d'esto, Manet fixo la so propia síntesis personal de la hestoria de la pintura y de lo que podía aprender viendo grabaos xaponeses. Y ye que'l pintor foi siempres un estrañu eclécticu.
Dende 1853 hasta 1856 Manet dedicar a viaxar por Italia, los Países Baxos, Alemaña y Austria, copiando a los grandes maestros.
El 28 d'ochobre de 1863 contraxo matrimoniu cola pianista holandesa Suzanne Leenhoff, cola que caltenía relaciones dende 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridá yera'l so fíu, Llión, nacíu en 1852, siguió llevando l'apellíu de la madre, y pasando por hermanu d'ésta. Ye unu de los personaxes del cuadru "Homenaxe a Delacroix", que Henri Fantin-Latour pintó en 1864.
N'agostu de 1865 entamó un viaxe por España, entamáu pol so amigu Zacharie Astruc, nel qu'afayó la pintura barroca españolasobremanera a Diego Velázquez, que va tener una enorme influencia na so obra.
En 1869 tomó como discípula a Eva Gonzalès, fía d'un conocíu novelista, que-y fuera presentada por un marchante d'arte. La nueva, que nun escarecía de talentu, pero a la que-y faltaba iniciativa, foi la única alumna de Manet, quien la retrató en 1870.
Al españar la guerra francu-prusiana Manet, xuntu con otros impresionistes, foi movilizáu. unvió a la so familia a Oloron.Ste.-Marie, nos Pirineos, y unvió trece cuadros a Duret, enantes d'entrar como teniente al serviciu de la Guardia Nacional mientres el sitiu de París.Tres la declaración del armisticiu, en 1871, formó parte, xuntu con otros catorce pintores y diez escultor de la federación d'artistes de la efímera Comuña de París.
En 1872 Durand-Ruel adquirió por 35 000 francos venticuatro obres de Manet y entamó la primer esposición de pintores impresionistes, que nun tuvo ésitu comercial. Sicasí, ente estos artistes diba surdiendo una conciencia de grupu que los llevaría a formar la "Société Anonyme des artists" pa realizar esposiciones colectives.
Nesta dómina, na que tuvo muncha relación con Monet, empezó Manet a adoptar les técniques impresionistes magar va refugar participar nes esposiciones colectives. Sicasí, entama una esposición de les sos obres nel so propiu taller de la parisina cai de St. Petersboug, que goció de bastante popularidá, rumoreándose na dómina que tuviera unes 4000 visites.
Escontra 1880, el so salú empezó a deteriorase por causa de un problema circulatoriu crónicu, que nun ameyoró a pesar de sometese a tratamientos d'hidroterapia en Bellevue. Nesta dómina foi reconocíu'l so talentu con una medaya de segunda clase concedida pol Salón, y foi nomáu tamién Caballero de la Lexón d'Honor.
De tolos artistes del so tiempu, Manet yera quiciabes el más contradictoriu. Anque se-y consideraba un personaxe revesoso y rebalbo, Manet pasóse casi tola so vida buscando la fama y la fortuna, y lo que quiciabes seya más importante, un pintor qu'agora ye aceptáu como unu de los grandes, solía amosase inseguru de la so dirección artística y fondamente mancáu poles crítiques escontra la so obra.Tuvo qu'esperar a la fin de la so vida pa consiguir l'ésitu qu'el so talentu merecía. Magar que considérase-y unu de los padres del Impresionismu, nunca foi un impresionista nel sentíu estrictu de la palabra. Por casu, enxamás espunxo col grupu y nunca dexó d'allegar a los Salones oficiales, anque lu refugaren. Afirmaba que «nun tener# cuenta de acabar colos vieyos métodos de pintura nin de crear otros nuevos». Los sos oxetivos nun yeren compatibles colos de los impresionistes, por enforma que se respetaren mutuamente.
La notoriedá de Manet, siquier nes etapes tempranes de la so carrera, debióse más a les temes de los sos cuadros, consideraos escandalosos, qu'a la novedá del so estilu. Nun foi hasta mediaos de la década de 1870 qu'empezó a utilizar técniques impresionistes. 
Nesti sentíu, Bownes amuésase abondo convincente al demostrar que, de mozu, ensin llegar a considerase un innovador, Manet sí trataba de faer daqué nuevu: Buscaba crear un tipu llibre de composición que taría, sicasí, tan herméticamente entamada na so superficie como los cuadros de Velázquez.
En 1859 presentó per primer vegada al Salón el so "Bebedor de absenta", un cuadru que dexaba ensin problemes aldovinar la so adoración por Frans Hals, pero que provocó una aturbolinada reacción nel públicu y nel xuráu, inesplicable ensin dulda pa un Manet que mientres tola so vida lo único que buscó foi l'ésitu dientro de la respetabilidad. 
Nos años sesenta, sicasí, la so pintura de tema español, tan de moda daquella en Francia, foi abondo bien acoyida y en 1861 el Salón aceptó per primer vegada un cuadru so, el "Guitarrista español".
El tonu xeneral de la obra de Manet nun ye'l d'un pintor radical namái esmolecíu pel mundu visual. Él ye un sofisticáu habitante de la ciudá, un caballeru que s'afai en tou al conceutu decimonónicu de "dandi": un observador distante, refináu, que contempla dende una elegante alloña l'espectáculu que lu arrodia. Dende esti puntu de vista, Manet conclúi'l que va ser, ensin dulda, unu de los sos cuadros más escandalosos, refugáu nel Salón de 1863 y espuestu nel de los Refugaos, "Xinto sobre la yerba".
El retu plantegar una realidá contemporanea, los bañistas del Sena, y l'escena taba reformulada nel llinguaxe de los vieyos maestros (el cuadru ta claramente inspiráu na "Fiesta campestre" del Giorgione), compitiendo con ellos y, coles mesmes, sorrayando les diferencies. Les escenes cola tema del ociu nel campu taben yá bien enraigonaes nel arte occidental y abondaben tantu nes ilustraciones populares como nel arte académico, pero'l cuadru de Manet pertenez a un orde distintu, esconcertante pola evidente inmediatez con que s'enfrenta al espectador.
Sicasí, magar l'aparente unidá del grupu, cada figura ye una entidá separada, embaida na so propia actitú o meditación, de manera que nengún tipu de conexón narrativa puede esplicar el conxuntu. Y esta sensación de rotura fai que'l cuadru paeza desintegrarse nuna especie de colax de partes independientes que namái por un intre arrexuntar gracies a la so paecencia, emprestáu, col orde renacentista.
Pero más escandalosa inda foi la "Olympia", pintada en 1863 pero ensin presentar al Salón hasta 1865, onde foi refugada. Ente les razones poles qu'esti cuadru diba resultar chocante nun son les menos importantes el fechu non yá de que ye una clara parodia d'una obra renacentista, (la "Venus de Urbino" de Tiziano), sinón tamién una flagrante descripción de los vezos sexuales modernos.
Manet sustitúi nél a una diosa veneciana del amor y la guapura por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente asoró a los críticos de la dómina ye que Manet non la sentimentaliza nin la idealiza, y Olimpia nun paez nin avergoñada nin insatisfecha col so trabayu. Nun ye una figura exótica o pintoresca. Ye una muyer de carne y güesu, presentada con un llume esllumante y frontal, sobre la que'l pintor amuesa un perturbador distanciamientu que nun-y dexa moralizar sobre ella.
Dambes obres entusiasmaron a los pintores más nuevos polo que suponíen d'observación directa de la vida contemporanea, pola so naturalidá y pola so emancipación técnica. Manet convirtióse asina, casi ensin querelo, nel personaxe principal del grupu que s'axuntaba nel Café Guerbois, el trubiecu del Impresionismu.
En 1867, escontra la dómina de la Segunda Esposición Universal en París, Manet, bien desanimáu pol so mal recibimientu nel Salón oficial, decidió siguir l'exemplu de Courbet unos años enantes y dispunxo, col so propiu dineru, un pabellón onde presentó cerca de cincuenta obres ensin, en concencia, nengún ésitu públicu. 
Nel prólogu del catálogu ye bien probable que-y ayudara'l so amigu'l novelista Zola porque, ello ye que pa la so pintura mientres tola década de 1860, Manet cuntó col sofitu escritu de Zola dende'l so puestu de críticu d'arte pa la revista selmanal "L'Evenement". So estes circunstancies Manet pintó d'él en 1867-68, una semeya al empar estraña y programáticu.
Nengún pintor del grupu impresionista foi tan aldericáu como Manet. Pa dalgunos, foi'l pintor más puru qu'hubiera enxamás, por completu indiferente ante los oxetos que pintaba, salvu como escuses neutres p'asitiar un contraste de llinies y solombres. Pa otros, construyó simbólicos criptogrames nos que tou pue ser descifráu según una clave secreta, pero intelixible. Pa dalgunos, Manet foi'l primer pintor genuinamente modernu, que lliberó al arte de los sos mimétiques xeres. Pa otros, foi'l postreru gran pintor de los vieyos maestros, demasiao guañáu nun ensame de referencies históricu-artístiques. 
Dalgunos creen inda que foi un pintor de deficiente técnica, incapaz dafechu de consiguir una coherencia espacial o compositiva. Otros piensen, a lo último que fueron precisamente estos "defectos" los que constituyeron la so apostada contribución a les drástiques y descomanadamente granibles tresformamientos qu'introdució na estructura pictórica.
Edgar Degas
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocíu como Edgar Degas (París, 19 de xunetu de 1834 – ibídem, 27 de setiembre de 1917), foi un pintor y escultor francés. 
Consideráu unu d'el fundadores del Impresionismu, anque él mesmu refugaba'l nome y prefería llamalo realismu o "arte realista," Degas foi unu de los grandes dibuxantes de la hestoria pol so maxistral captación de la sensaciones de vida y movimientu, especialmente nes sos obres de baillarines, carreres de caballos y desnudos. Los sos semeyes fueron bien apreciaos pola complexidá psicolóxica y sensación de verdá que tresmiten.
Hilaire-Germain-Edgar De Gas nació en París el 19 de xunetu de 1834, siendo'l mayor de los cinco fíos de Célestine Musson De Gas, fía d'una familia criolla de Nueva Orleans y de Augustin De Gas, un banqueru francés. Años más tarde, adoptaría una forma muncho más simplificada del so apellíu a "Degas", col cual sería conocíu pol restu de la so vida. Empezó la so educación a la edá d'once años nel Lycée Louis--y-Grand; dos años más tarde la so madre fina convirtiendo al so padre y al so güelu nes sos principales influencies el restu de la so mocedá.
Degas empezó a pintar a una edá temprana. Dempués de graduase nel licéu en "bachilleratu" en lliteratura a los 18 años en 1853, instaló un estudiu d'arte na so casa. Al graduase, Degas rexístrase como copista d'arte nel Muséu de Louvre. Sicasí, termina ingresando na Facultá de Lleis na Universidá de París a pidimientu del so padre en payares de 1853; sicasí dedica bien pocu esfuerzu a los sos estudios. 
En 1855, Degas conoz a Jean Auguste Dominique Ingres, de quien yera gran almirador, y que'l so conseyu nunca escaeció: ""Dibuxe llinies y más llínees, nueva, tomaes de la realidá y de la memoria, asina se va convertir nun bon artista"." N'abril d'esi mesmu añu, Degas ye almitíu a la Escuela de Belles Artes (“École des Beaux-Arts”), empezando a estudiar dibuxu so la guía de Louis Lamothe, con quien empezó a espolletar siguiendo l'estilu de Ingres. En xunetu de 1856, Degas viaxa a Italia ónde s'establecería los trés años siguientes empezando los sos estudios pa la so primer obra: "La familia Bellelli". Coles mesmes faía copies d'obres renacentistes, de Miguel Ángel, Rafael o Tiziano, ente otros. Sicasí, contrariamente a les práctiques convencionales, Degas escoyía detalles de los cuadros qu'atraíen la so atención, usualmente figures secundaries o dalguna cabeza, que trataba como una semeya.
En 1859, Degas instalar nun estudiu en París lo suficientemente grande como pa trabayar na semeya de "La familia Bellelli", obra que pensara esibir nel Salón de París; sicasí la pintura caltúvose incompleta hasta 1867. Alredor d'esa dómina, Degas empieza a trabayar sobre delles de los sos pintures d'hestoria: "Alejandro y Bucéfalo" y "La fía de Jephthah" en 1859-60; "Semíramis construyendo Babilonia" en 1860; y "Mozos espartanos" alredor de 1860. En 1861 empezó los sos primeros estudios sobre caballos mientres la visita que realizó al so amigu Paul Valpincon en Normandía. La so primer exhibición nel Salón parisín foi en 1865, cuando'l xuráu acepta la so pintura "Escena de Guerra na Edá Media" que nun atraxo gran atención. Degas siguió esponiendo les sos obres nel Salón de manera añal; sicasí mientres los cinco años siguientes nenguna de les obres presentaes fueron de tema histórica, y asina la so "Steeplechase, el caballeru cayíu" (Salón de 1866) marcó'l so distanciamientu col arte tradicional. El cambéu nel arte de Degas, que pasó de les grandilocuentes pintures d'hestoria a retratar temes contemporanees, debióse principalmente a Édouard Manet, a quien Degas conociera en 1864 cuando dambos artistes copiaben el mesmu cuadru de Velázquez nel Muséu del Louvre.
Al entamu de la Guerra francu-prusiana de 1870, Degas xunir a la Guardia Nacional en defensa de París, polo que se ve obligáu a dexar de pintar por un tiempu. Mientres una práctica de tiru con rifle foi-y detectáu un problema na vista. Mientres el restu de la so vida, la mala visión foi una esmolición constante pa él.
Al terminar la guerra en 1872, Degas decide establecese en Nueva Orleans, Luisiana, onde vivíen dellos de los sos familiares, incluyendo al so hermanu René. Mientres dellos años vivió en casa d'un tíu criollu na avenida Esplanade. Mientres esos años en Nueva Orleans, Degas produció delles obres, dalgunes de semeyes familiares; una d'elles, "Una oficina na rula del algodón en Nueva Orleans", llamó l'atención en Francia. Foi la única de les sos obres mercada por un muséu mientres la so vida. 
Degas tornó a París en 1873 y el so padre finó al añu siguiente; foi entós cuando'l pintor afayó qu'el so hermanu René atropara una enorme cantidá de deldes de negocios. Pa salvar la reputación de la so familia, Degas terminó per vender la so casa, al igual que delles colecciones qu'heredara, pa pagar les deldes del so hermanu, lo que causó que per primer vegada na so vida Degas tuviera que vivir del so arte como únicu ingresu. Mientres estos años creó munches de les sos grandes obres.
Decepcionáu col Salón, Degas xunir a un grupu de mozos artistes qu'empezaben a entamar un grupu independiente col fin d'esponer les sos pintures, refugaes casi siempres polos Salones. Dichu grupu foi conocíu más tarde como "Los impresionistes". Ente 1874 y 1886, el grupu montara alredor d'ocho amueses, conocíes como "Esposiciones impresionistes". Degas lideró'l grupu, entamando les esposiciones onde presentó munchos de los sos trabayos, a pesar de los sos constantes desalcuerdos colos demás integrantes. El so desalcuerdu coles pintures al campu fixo que tuviera enfrentamientu colos paisaxistes del grupu, incluyendo a Claude Monet. Conservador tocantes a les sos actitúes sociales, Degas tarrecía l'escándalu que creaben les exhibiciones, al igual que'l nivel de publicidá y notoriedá que buscaben los sos colegues. El términu "Impresionismu" yera refugáu por Degas y disgustába-y que lo acomuñar con él. Aportunaba que s'incluyeren obres non impresionistes dientro de les esposiciones, como les de Jean-Louis Forain y Jean-François Raffaëlli. Estos conflictos llevaron a la disolución del grupu en 1886.
Al empar qu'ameyoraba la so situación financiera, Degas foi adquiriendo obres d'artistes qu'almiraba, como El Greco, Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin ya inclusive Vincent van Gogh. Hubo trés artistes en particular idolatraos por Degas que les sos obres formaron el núcleu de la so colección personal: Ingres, Delacroix y Daumier. Nel inventariu final de la colección particular del artista se documentaron 20 pintures y 88 dibuxos de Ingres y 13 pintures y alredor de 200 dibuxos de Honoré Daumier; sicasí nun había nengún Monet.
A finales de la década de 1880, Degas empezó a desenvolver una gran pasión pola fotografía. A lo llargo de la so vida, Degas retrató a dellos amigos, munches vegaes so la lluz de llámpares, como na so semeya doble de Renoir y Mallarmé. Tamién fotografió baillarines y desnudos, que fueron utilizaos como referencia pa delles de les sos pintures y dibuxos.
Conforme pasaben los años, Degas empezó a aisllase, siendo fiel a la so creencia de qu'un pintor nun tendría de tener vida personal. El discutiniu del Casu Dreyfus llevó'l llau antisemita de Degas al estremu al puntu de romper toa conexón colos sos amigos xudíos. Estes creencies ya ideales conservadores llevaron a Degas a vivir un tanto aislláu de la sociedá.
Degas centrar nes sos obres en pastel escontra 1907 y créese que se dedicó principalmente a les sos escultures hasta finales de 1910. La so carrera termina en 1912, cuando dexa de trabayar y ye obligáu a camudase por cuenta de la baltadera de la so residencia en Victor Masse. Por cuenta del so aislamientu social, Degas nunca tuvo casáu y vivió les últimes décades de la so vida solo, casi ciegu por cuenta de la enfermedá ocular que se-y desenvolviera al traviés de los años, pasiando solitariu poles cais de París hasta la so muerte en septiembre de 1917.
Degas ye clasificáu usualmente como un artista impresionista, descripción sicasí insuficiente. El Impresionismu aniciar ente 1860-1870 partiendo del realismu de pintores como Courbet y Corot. Los impresionistes pintaben la realidá usando colores brillosos y enchíos, centrándose principalmente nos efectos de la lluz y la atmófera, buscando tresmitir una sensación de inmediatez.
Técnicamente, Degas difier de los impresionistes una y bones él “nunca adoptó la técnica de llurdiu y color", y faía de menos la práctica de la pintura "al campu". Según la historiadora d'arte Carol Armstrong, Degas yera más bien un anti-impresionista que criticaba munches de les obres que siguíen dichu movimientu. Tal que el mesmu Degas llegó a esplicar “"Nengún arte foi nunca menos bonal qu'el míu. Lo que faigo ye la resultancia del estudiu de grandes maestros; d'inspiración, espontaneidá o temperamentu, yo nun sé nada."" Sicasí, el tipu d'arte de Degas apégase más al Impresionismu qu'a cualesquier otru movimientu artísticu. Les sos escenes sobre la vida parisina, la composición y los sos esperimentos col color y la forma; ensin mentar la so cercanía con dellos notables artistes impresionistes como Cassatt o Manet rellacionen de xuru a Degas col movimientu impresionista.
L'estilu de Degas reflexa'l respetu que sentía escontra los maestros clásicos (foi un copista entusiasta mientres gran parte de la so vida) n'especial escontra los sos almiraos Jean Auguste Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Degas yera un gran coleccionista de grabaos xaponeses, que los sos principios compositivos influyeron fuertemente nes sos obres, al igual que'l realismu de ilustradores como Daumier y Gavarni. Anque Degas ye reconocíu principalmente polos sos caballos y baillarines, empecipió la so carrera con pintures históriques convencionales, como "La fía de Jephthah" (1859-61) y "Los mozos espartanos" (1860-62), nos cualos sicasí'l tratamientu de les figures ye notablemente anticonvencional. 
Mientres l'entamu de la so carrera, Degas dedicó gran parte del so tiempu a semeyes tantu individuales como grupales, como "La familia Bellelli" (1858-67) que retrata a la so tía col so maríu y fíos. En delles d'estes obres Degas reflexa la tensión que sentía presente ente homes y muyeres. Dientro de les sos primeres obres, Degas yá amosaba les primeres evidencies del estilu que más tarde desenvolvería, modificando'l formatu del cuadru y escoyendo puntos de vista inusuales.
A finales de la década de 1860, Degas abandona la temática historicista de les sos pintures y empieza a dedicase a la observación de la vida contemporanea. Les escenes de carreres de caballos dexáron-y estudiar el movimientu de caballos y caballeros dientro d'un contestu modernu. Tamién empezó a pintar muyeres trabayando como modistes o llavanderes. "Mlle. Fiocre nel Ballet La Souce", esibida nel Salón de 1868, foi'l so primera gran obra centrada nuna nueva tema col que se-y identificaría particularmente: les baillarines.
En delles de les sos pintures posteriores, Degas retrató baillarines ensayando o preparar tres l'escenariu, enfatizando el so estatus de profesionales faciendo'l so trabayu. A partir de 1870, les obres de baillarines aumentaron considerablemente, en parte pola necesidá de pagar les deldes del so hermanu, que dexaren a la familia en bancarrota, una y bones les pintures d'esta temática vendíense bien. Degas empezó d'igual manera a retratar escenes en cafés, como nes sos obres "La absenta" y "Cantante con un guante". De cutiu les sos pintures suxuríen un conteníu narrativo d'una manera altamente ambigua; por casu "Interior" (tamién llamada “La violación”), en que la so temática'l historiadores buscaron infructuosamente una referencia lliteraria detrás.; anque puede representar una simple escena de prostitución.
Al camudar la tema nes sos obres, Degas camudó d'igual manera la so técnica y estilu. La paleta de colores opacos, que surdieron por influencia de la pintura holandesa, foi remplazada por colores muncho más vivos y pincelaes muncho más marcaes. La falta de color en "Ensayos de ballet" (1876) y "Instructor de ballet" señala un posible cambéu na so técnica motiváu pol so interés na fotografía.
L'estilu de Degas estremar poles sos zones inacabadas, inclusive en pintures altamente detallaes. Frecuentemente culpaba felicidaes faltes a los sos problemes na vista, argumentu que foi refutado por dellos colegues y coleccionistes que creíen pocu probable que "daquién con problemes de vista pudiera pintar de tal manera". 
El so interés nes semeyes llevó a Degas a estudiar el comportamientu de les persones y la manera en qu'estes revelen parte de la so estatus al traviés de la so fisionomía, postura, prendes y otros atributos. Na so obra "Semeyes na bolsa de valores", Degas retrató un grupu de trabayadores xudíos con ciertos nicios d'antisemitismu. En 1881 esibe dos obres al pastel: "Criminal Physiognomies", onde retrataba a un grupu de mozos, miembros d'una peada, que fueren condergaos apocayá por asesinatu nel llamáu "Caso de l'Abadía". Degas asistió al xuiciu llevando consigo'l so cuadiernu de bocetos; los sos numberosos dibuxos revelen l'interés del pintor sobre les idees atávicas defendíes polos científicos del sieglu XIX como evidencia de la criminalidad innata. 
Nes sos pintures de baillarines y llavanderes, Degas reflexa les ocupaciones de dambes non solo pol so paxellu sinón pola so estructura física: les sos baillarines esiben un físicu atléticu y grácil, ente que les llavanderes tienen un cuerpu pesáu y sólidu.
A finales de la década de 1870, Degas apoderaba tantu l'oliu sobre llenzu como'l pastel. El mediu secu, que aplicó en diverses y complexes capes y testures, dexába-y trazar les formes con más facilidá y esplotar llibremente l'usu d'el colores. Alredor d'esos años, Degas retoma la técnica del grabáu, que abandonara diez años tras. De primeres aprendió al pie del so amigu Ludovic-Napoléon Lepic, un innovador de la técnica del grabáu, y empezó a esperimentar cola litografía y monotipia. Degas tenía una fascinación particular polos efectos que producía la monotipia y modificaba les imaxes impreses utilizando pastel. Escontra 1880 la escultura convirtiérase n'otru apartáu más de la busca de Degas por atopar nuevos y distintos medios espresivos, anque l'artista namái amosó en públicu una escultura a lo llargo de la so vida.
Na evolución que sufrió l'estilu del arte de Degas, delles característiques caltuviéronse inmutables a lo llargo de tola so vida. De primeres, les sos pintures realizar n'interiores (usualmente nel so estudiu) utilizando como referencia la memoria, fotografíes o modelos; los sos pocos paisaxes fueron compuestos al traviés de la imaxinación o inclusive de memoria. Yera avezáu en Degas el repitir una mesma tema en delles ocasiones, sicasí siempres con dalguna variación dientro de la composición o'l tratamientu. Foi un artista que les sos obres yeren, como apuntó Andrew Forge, ""bien preparaes, calculaes, practicaes, y desenvueltes n'etapes. Taben compuestes de partes. L'axuste de cada parte pa crear un tou, l'arreglu llineal, yera la ocasión pa reflexón infinita y esperimentación"". El mesmu Degas esplicó: ""N'arte, nada tendría de paecer casual, nin siquier el movimientu"".
A lo llargo de la so vida, Degas solo esibió una escultura: "Pequena baillarina de catorce años" (1881). Yera una escultura de cera casi a tamañu real con pelo auténtico y vistida con un tutú verdaderu, que provocó una fuerte reacción de crítiques negatives. La mayor parte atopaben el realismu de la escultura estraordinariu, pero criticaben la feúra de la neña. Nuna crítica, J.K. Huysmans escribió: ""La tarrecible realidá d'esta estauína evidentemente produz molición n'el espectadores; toles sos nociones alrodiu de la escultura tán equí alteriaes. El fechu ye qu'esti primer intentu de Monsieur Degas revolucionó les tradiciones de la escultura, d'igual manera que lo fixo cola pintura.""
Degas creó un considerable númberu d'escultures nun periodu de 4 décades; sicasí, caltuviéronse ocultes al públicu hasta 1918. Nenguna d'elles, nin siquier la "Pequena baillarina de catorce años" fueron fundíes en bronce mientres vivió l'artista. Los especialistes en Degas concuerden que les sos escultures nun fueron creaes como auxiliares de la so pintura. Degas asignó'l mesmu significáu a les sos escultures qu'a los sos dibuxos: ""Dibuxar ye una forma de pensar, esculpir ye otra.""
Tres la muerte del artista, los sos herederos atoparon nel so estudiu alredor de 150 escultures de cera, delles en mala traza de caltenimientu. Consultaron al fundidor Adrien Hébrard, quien n'analizando les pieces concluyó que namái 74 d'elles podíen ser fundíes en bronce. Asumir que, sacante la Pequeña baillarina de catorce años”, fueron fundíes al “surmoulage”. Un “surmoulage” de bronce ye un tanto más pequeñu y amuesa menos detalle na superficie qu'el so molde orixinal. La Fundición Hébrard fundió bronces de 1919 a 1936, y cerró en 1937, poco primero de la muerte de Hébrard.
Degas sostenía con ahínco que les artes tienen de tar estremaes de la vida personal, y él mesmu vivía una vida ensin aparentes entueyos. Ente la xente yera reconocíu pol so inxeniu, consideráu cruel en delles ocasiones. Nuna ocasión, el novelista George Moore referir a Degas como un vieyu avaro”, lo que llevó a que se-y viera como un solteru misantrópo. 
Siendo fondamente conservador tocantes a temes polítiques, oponer a toles reformes sociales y amosaba un total desinterés poles meyores tecnolóxicos como'l teléfonu. La so intransixencia llegaba a tales estremos que nuna ocasión llegó a despidir a una modelu al enterase qu'ésta yera protestante. Anque delles obres que pintó ente 1865 y 1870 amuesen temes rellacionaes con xudíos, el so antisemitismu manifestar en 1870 nel cuadru "Nel Bourse", al pintar la cara d'un banqueru con un gran paecíu a una caricatura francesa antisemita de la dómina.
El Casu Dreyfus, qu'estremó París de 1890 hasta entamos de 1900, fixo que s'intensificara'l so antisemitismu. Escontra mediaos de 1890, Degas cortara toa relación con xudíos, refugando públicamente a los sos amigos xudíos y negándose a contratar a persones que pudieren ser xudíes. Caltúvose como miembru del grupu antisemita “Anti-Dreyfusards” hasta la so muerte.
Mientres la so vida, la recepción pública de les obres de Degas bazcuyó ente l'almiración y el refugu. Nos sos entamos, mientres la so fase "clasicista" Degas llevó munches obres al Salón de París ente 1865 y 1870. Dichos trabayos fueron emponderaos por Jules Antoine Castagnary. Poco dempués, Degas xunir a los impresionistes y refuga les riegles ríxides y l'elitismu del Salón; de la mesma, el Salón y el públicu polo xeneral refugaron el so viraje al Impresionismu.
La escultura "Pequena baillarina de catorce años", esibida nes sesta presentación impresionista en 1881, foi probablemente la so pieza más revesosa; dellos críticos describieron la so feúra curiosa”. La orixinalidá de Degas consistió en refugar les superficies llises de la escultura clásica y añedir pelo humano y ropaje, otorgando a la escultura cierta imaxe de muñeca. Amestar aumentaben la ilusión, pero llevaron a cuestionamientos tocantes a la realidá” dientro del arte. 
Per otru llau, el conxuntu de dibuxos al pastel esibíos na octava exhibición impresionista de 1886, produció “"La mayor cantidá d'opiniones crítiques al artista mientres el cursu de la so vida… la reacción global foi positiva y emponderadora."”
Reconocíu como unu de los artistes más importantes de la dómina, Degas ye consideráu al presente unu d'el fundadores del Impresionismu. Anque en munchos aspeutos, sobremanera na teoría y en ciertes técniques, la pintura de Degas topetaba col grupu impresionista, el so sentíu d'el color, de les formes en movimientu, de la lluz y les composiciones dinámiques non solamente inspiraron a otros miembros del grupu, sinón que de dalguna manera fueron una de los visos d'esti movimientu pictóricu.
Les obres de Degas caltiénense anguaño en museos y colecciones privaes de too el mundu, y ye unu de los artistes más cotizaos nel mercáu internacional d'arte.
Herman Melville
Herman Melville (Nueva York, 1 d'agostu de 1819 – ib., 28 de setiembre de 1891) foi un escritor estauxunidense qu'amás de novela y cuentu escribió ensayu y poesía.
Herman Melville nació en Nueva York el 1 d'agostu de 1819. La so familia paterna, orixinalmente moteyada Melvill, taba emparentada remotamente cola aristocracia inglesa, y la materna, los Gansevoort, provenía d'unu de los primeres pobladores neerlandeses de la isla de Manhattan, y directamente d'un afamáu héroe de la Revolución estaunidense. La so madre, exercía la prostitución y yera incapaz de caltener a la so familia. El so padre, sicasí, vivió más d'ilusiones de grandor que de méritos propios, y apenes pudo caltener a flote un negociu d'importación de productos europeos, teniendo qu'allegar repetidamente a préstamos y ayudes de los familiares, y fundiéndose adulces hasta qu'en 1830 tuvo que declarase en bancarrota. Un añu dempués, escosáu psicolóxicamente, morrió de manera repentina en circunstancies que podríen apuntar a un suicidiu tapáu. Dexó vilba y ocho fíos, cuatro muyeres y cuatro homes.
Herman yera'l segundu de los varones y el terceru en total. Cuando'l so padre morrió cuntaba doce años. La muerte del padre supunxo una debacle familiar qu'obligó a lo fíos mayores a dexar los estudios y al treslláu familiar dende Nueva York a Albany, nel mesmu Estáu, onde Herman Melville foi emplegáu nun bancu local. Pasó depués a desempeñar diversos oficios, ente ellos el de maestru rural, lo qu'indica qu'a pesar de la so falta d'estudios oficiales llograra adquirir un cultura relativamente amplia.
Con diecinueve años acabante cumplir, viendo que les sos oportunidaes nun yeren munches, decidió embarcase. Yera ésta na dómina una opción relativamente común pa los mozos, ente los que gociaba del curiosu de l'aventura. Embarcar nun barcu mistu –cargueru y de pasaxe–, que faía la travesía Nueva York–Liverpool. La so esperiencia nun tuvo de ser bien satisfactoria, pos al so regresu volvió al puestu de maestru rural y fixo un viaxe a visitar a un tíu so establecíu en Illinois, buscando oportunidaes de trabayu naquel Estáu, daquella entá na frontera de la espansión escontra l'oeste. De regresu a Nueva York y nun llogrando abrir pasu en nengún oficiu que-y satisfixera, embarcar por segunda vegada, agora un balleneru —una opción más desesperada y tamién más romántica—, el Acushnet, que partió de New Bedford na Navidá de 1841. Un añu y mediu dempués, cuando'l barcu aportó a la isla de Nuku Hiva, la mayor del archipiélagu de les Islles Marqueses, desertó xuntu con un compañeru y dambos fueron a cayer en manos d'una de les tribus con peor fama de canibalismu de tolos Mares del Sur: los Typee. Aquexáu d'una estraña mancadura nuna pierna que se fixo mientres la so fuxida, permaneció ente ellos mientres un mes, trescurríu'l cual foi “vendíu” polos nativos a otru barcu balleneru, el Lucy Ann, escasu de marinería. Un mes y mediu más tarde, cuando esti barcu llegó a Tahití, foi desembarcáu xuntu col restu de la tripulación, qu'acusaos d'amotinamientu fueron encarcelaos nuna bien relaxada prisión de la isla. Una vegada lliberáu, vagabundeó pol archipiélagu de la Islles de la Sociedá mientres unos meses. 
Embarcó dempués nun tercer balleneru, el Charles and Henri del que se despidió cuando esti fondió en Lahaina, l'antigua capital de Hawai, na isla de Maui. Ellí vivió unos meses, hasta que finalmente se enroló na fragata de la marina norteamericana United States, na que sirvió como marineru rasu mientres más d'un añu, hasta que n'ochobre de 1844 foi llicenciáu con tolos honores cuando'l barcu llegó a Boston. En total había estáu ausente tres años y nueve meses.
Nuevamente en tierra ensin oficiu, al reparar hasta qué puntu yeren apreciaes ente los sos allegaos les hestories que narraba sobre les sos aventures, y siguiendo l'exemplu de Richard Henry Dana, qu'en 1840 publicara con gran ésitu Two Years before the Mast, les sos memories como marín y emigrante en California, Melville aplicar a redactar el relatu de la so deserción del Acushnet y la so estancia ente los caníbales. La resultancia, Typee, foi un llibru que-y valió una instantánea fama y unos aceptables ingresos, y qu'acabaría convirtiéndose nun clásicu de la novela d'aventures. Vistu l'ésitu llográu, redactó una remortina d'eses memories, titulada Omoo –“vagamundu” en llinguaxe nativu–, na que narraba la so posterior estancia nes Islles de la Sociedá. A pesar de que dambos llibros fueron presentaos como llibros testimoniales, dambos teníen tantos elementos novelescos, que más propiu fuera calificalos de ficción. Sía que non, la notoriedá que-y apurrieron sirvió p'abrir les puertes de los círculos lliterarios de Nueva York, según l'aplomu abondu pa contraer matrimoniu, lo que fixo en 1847 con Elizabeth Shaw –fía d'un eminente xuez de Boston–. 
La so tercer obra, Mardi, presentada yá como una obra de ficción, volvía incidir na temática de los Mares del Sur, pero la so naturaleza alegórico y enciclopédico nun resultó del presto nin de la crítica nin del públicu. Esti fracasu, que coincidió cola nacencia del so primer fíu, llueñe d'amurniar a Melville, supunxo un sacalliñu pa él. Decidíu a recuperar el so prestíu como escritor, realizó la fazaña de redactar les más de setecientes páxines que suman los testos de los sos dos siguientes llibros, Redburn y White Jacket, en namái cuatro meses. Dambes noveles tán basaes tamién na so esperiencia nel mar, la primera na so travesía de Nueva York a Liverpool, y la segunda nel so serviciu na fragata United States.
Nesta dómina collabora tamién na revista Literary World. Ellí va publicar, ente otres, reseñes de The Oregon Trail, de Francis Parkman, de Etchings of a Whaling Cruise, de J. Ross Browne, una narración d'una espedición ballenera escrita por un tripulante bisoño, y sobremanera de Mosses from an old Manse, una obra de Nathaniel Hawthorne que-y causará una fonda impresión. L'editor de Literary World, Everet Duyckinck, el so contactu más estrechu nel mundu lliterariu neoyorquín, tenía una peramplia biblioteca que lu sirvió a Melville p'aselar una insaciable voracidad de llectura. Les sos llectures d'estos años tomen un espectru verdaderamente impresionante qu'entiende: una gran parte de la estensa lliteratura testimonial de la dómina; obres xeneralistas d'hestoria y de ciencia; les obres fundamentales de la rica ensayística inglesa (Carlyle, De Quincey, Hazzlit, Edmund Burke,); la de los grandes autores de los sieglos XVII y XVIII (Robert Burton, sir Thomas Browne, el doctor Johnson, Lawrence Sterne); autores clásicos d'otres nacionalidaes (Rabelais, Montaigne, Camoens); filosofía (Séneca, Platón, Kant, l'obispu Berkeley); la ficción más destacada, cuantimás la novela gótica (Anastasius, Frankenstein, Vatek, Caleb Williams), los poetes más populares del romanticismu (Coleridge, Byron, Keats, Southey, Goethe, Schiller); los ensayos de Emerson y Thoreau, y con especial entusiasmu, Milton, Shakespeare y la Biblia.
En 1849 realizó un viaxe a Europa, en parte pa xestionar la publicación de la so obra d'Inglaterra y en parte por avidez de cultura. Al so regresu entamó la redacción de la que sería la so obra maestro y uno de los llibros fundamentales de la hestoria de la lliteratura universal: Moby-Dick. La so redacción llevólu casi dos años, mientres los cualos treslladóse de Nueva York a una granxa asitiada en Pittsfield (Massachusetts) qu'adquirió gracies a un préstamu del so suegru, el xuez Shaw. Cerca de dicha granxa vivía l'escritor Nathaniel Hawthorne, con quien mientres estos años va caltener una estrecha amistá. L'esfuerzu de la creación d'una obra como Moby Dick, xuníu al so fracasu comercial, pasará-y factura psicolóxicamente. 
La so siguiente obra, Pierre ye un caóticu melodrama nel qu'a última hora inclúi una serie d'alusiones al so fracasu con Moby Dick, que supon un fracasu entá enforma mayor y el so descreitu lliterariu. Aislláu na so granxa, publica de siguío una serie de narraciones curties de gran orixinalidá, de les que dalgunes –n'especial Bartleby el escribiente– van convertir en clásicos de la lliteratura universal.
Acosáu poles deldes, va vese obligáu a vender la granxa y treslladase a vivir de nuevu en Nueva York, onde va acabar aceptando un modestu trabayu como inspector d'aduanes. Anque inda va publicar dos noveles más, Israel Potter y Confidence Man, mientres la última parte de la so vida va dedicar a la poesía, y n'especial a la redacción d'un perllargu poema épicu –16000 versos– tituláu Clarel basáu nes sos esperiencies mientres un viaxe a Tierra Santa. La so vida, otra manera, tuvo marcada por problemes físicos y psicolóxicos, cuantimás a raigañu del suicidiu del so fíu mayor.
Finó en 1891 dafechu escaecíu, pero la so obra prevaleció ente unos pocos aficionaos, y a partir de la segunda década del sieglu XX la so figura foi revalorizándose hasta convertise n'unu de los más apreciaos escritores non yá de la lliteratura norteamericana, sinón de la mundial.
Donatello
Donato di Niccolò di Betto Bardi, conocíu como Donatello (Florencia, Italia, 1386-ibídem, 13 d'avientu de 1466), foi un artista y escultor italianu de principios del Renacimientu, unu de los padres del periodu xuntu con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio. Donatello convertir nuna fuerza innovador nel campu de la escultura monumental y nel tratamientu de los relieves, onde llogró representar una gran fondura dientro d'un mínimu planu, denominándose col nome de "stiacciato", ye dicir «relieve esplanáu o estrapáu». 
El "David" de mármol pa la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, foi la so primer obra documentada ente 1444 y 1446. Nos años socesivos realizó numberoses obres en mármol, terracota, bronce y madera para diversos mecenes y ciudaes. Tornó a Florencia en 1459 col encargu de modelar unes plaques en bronce pa la Basílica de San Llorienzo y mientres la so ellaboración finó n'avientu de 1466.
Ente les sos obres más importantes atópense'l "David" de bronce nel muséu del Bargello, el "Púlpitu esterior de la catedral de Prato", la estatua ecuestre de "Gattamelata" en Padua, la "María Madalena penitente" nel muséu dell'Opera del Duomo en Florencia y "Judith y Holofernes" nel Palaciu Vecchio.
Donatello foi'l fíu de Niccolò di Betto Bardi, un cardador de llana, y nació en Florencia, probablemente en 1386. El so padre yera de vida tumultuosa que participó na revuelta de los Ciompi, un llevantamientu popular asocedíu en 1378, entamáu polos cardador de llana cardador de llana. Nicolás Maquiavelo describió esta revuelta años más tarde (1520-1525), dientro del so "Hestoria de Florencia". Más tarde, el so padre, tamién participó n'otres acciones en contra de Florencia, que lu conducieron a ser condergáu a muerte y dempués indultáu, foi un personaxe bien distintu al so fíu, que yera noble, elegante y delicáu, polos sos amigos y demás artistes yera conocíu sol nome de Donatello.
Morrió en Florencia en 1466 y dispúnxose el so enterramientu na Basílica de San Llorienzo na cripta debaxo del altar y al llau de la tumba de Cosme el Viejo. Ente los homes que portaron el ataúd atopábase Andrea della Robbia.El cenotafiu de Donatello foi realizáu en 1896 pol escultor Raffaello Romanelli.
A la so muerte entá-y quedó la delda de 34 florinos de pagu pol arriendu de la so casa y esto dio llugar a aldericar sobre'l so estáu real de probeza, pero la cuestión paez más bien rellacionada cola so total indiferencia nos asuntos financieros, qu'en tola so vida demostró tener l'artista, poles cuestiones económiques. Munches anécdotes dan testimoniu d'esta actitú, como cuando nel momentu del so mayor apoxéu de trabayu nel so taller, solía colgar una cesta llena de dineru, del que los sos ayudantes podíen aprovechar llibremente, según fora necesariu. Los honorarios que recibió pol so trabayu asegurárenlu grandes ganancies y tamién per otra parte Cosme de Médicis concediéra-y una paga vitalicia selmanal hasta'l fin de la so vida.
L'artista, según Giorgio Vasari, foi educáu na casa de la familia Martelli; y, ye ciertu que recibió la so primer formación, nun taller d'orfebrería. Ente 1402 y 1404 viaxó a Roma con Brunelleschi, pa estudiar l'arte de la Antigüedá. Vieron gran cantidá de ruines antigües que pudieron estudiar y copiar pa darréu inspirase nelles. Vasari afirma que faíen escavaciones en busca de «cachos de capiteles, columnes, entablamentos y restos d'edificios». La so estancia en Roma foi decisiva pal completu desenvolvimientu del arte italiano nel sieglu XV, foi mientres esi periodu que Brunelleschi estudió les midíes de la cúpula del Panteón y d'otres construcciones romanes. Les construcciones de Brunelleschi y los monumentos de Donatello fueron la espresión suprema del espíritu na era en que l'arquitectura y l'escultura exercieron una potente influencia n'el pintores d'esta dómina.
En 1404, Donatello tornó solo a Florencia pa trabayar nel taller de Lorenzo Ghiberti, onde ayudó na realización de la cera pa la fundición de los modelos de la puerta norte del Baptisteriu de San Juan, hasta 1407. Esta actividá dexó-y adquirir les conocencies fundamentales de xoyería y orfebrería. Ello ye que en 1412 esiste una nota nel rexistru de la corporación de pintores que lu noma como orfebre.
El "Pequenu profeta" realizáu pal esterior de la Puerta de la Mandorla na catedral de Santa María del Fiore en Florencia, ta consideráu como unu de los primeros trabayos producíos por Donatello. Sicasí hai un discutiniu sobre la so atribución, al marxe de les diferencies estilístiques ente los dos figures de los "pequeños profetes", que pueden ser debíes a la inesperiencia pola mocedá del artista, tamién pola semblanza con obres similares de Nanni di Bancu. Na actualidá, el profeta de la esquierda atribúyese, en mayoría, a Donatello, sobre la base de comparances con otres obres de la mesma dómina, como'l "David" en mármol. El fechu que la otra estatua ye probablemente obra de Nanni di Banco, nun ye incompatible colos documentos de la catedral, onde consta que Donatello recibió en 1406 y 1408 unos pagos, en pagu pol so trabayu en dos estatues de profetes (que nun son descrites con detalle); naquel momentu los dos escultores taben acomuñaos y participaben na decoración de la Puerta de la Mandorla de la catedral.
En 1408 encargóse-y un "David en mármol" de midida natural, y qu'amuesa una escultura más ellaborada, pa los contrafuertes del coru de la catedral; pal mesmu sitiu encargar a Nanni di Bancu otra estatua na que tendría de representar al profeta Isaías. Si compara dambes escultures repara una flexón del cuerpu na de Isaías que sigue siendo gótica y que paez nun tener una exa central, mientres, la del David de Donatello, presenta un contrapposto perfectu. Donatello realizar en mármol con un altor de 190 cm, la gran meticulosidad del acabáu recuérdanos la influencia qu'entá tenía l'autor del oficiu adquiríu mientres el so aprendizaxe nel taller de Ghiberti.
Esta obra nun s'hai de confundir con una versión posterior sobre la mesma tema del David que realizó en bronce. Nesti primera "David" tien una cara poca espresivu, con una corona de amaranto, símbolu profanu, y los miembros allargaos entá recordando l'estilu góticu tardíu, amuesa un allugamientu de contraste, col puntu de soporte nuna pierna, correspondíu con una torción del tueru opuesta, colo que forma'l clásicu contrapposto, el detalle de les manos indiquen un estudiu fondu d'anatomía. En 1416 foi treslladáu al Palaciu Vecchio y constituyóse como emblema de la ciudá, añedir una placa cola inscripción: «PRO PATRIA FORTITER DIMICANTIBUS ETIAM ADVERSUS TERRIBILISSIMOS HOSTES DII PRAESTANT AUXILIUM»«Los dioses dan soporte a la patria a la audacia contra los combatientes enemigos más tarrecibles» 
Ente 1409 y 1411 realizó la colosal figura sedente de "San Juan Evanxelista", qu'hasta 1588 ocupó una fornica na fachada antigua de la catedral, al llau del portal central, con otros trés evanxelistes d'autores distintos: "San Marcos" de Niccolò di Piero Lamberti, "San Lucas" de Nanni di Bancu, "San Mateo" de Bernardo Ciuffagni. Dende 1990 alcuéntrase asitiada nuna capiya del Duomo. Nesta obra Donatello dio espresión al so manierismu góticu tardíu y non yá coles referencies cruciaes cola noble postura de les antigües estatues, sinón buscando una verdadera humanidá na espresión de la cara del santu cola disposición frontera, probablemente influyíu pela cabeza del Xúpiter capitolino, costazos y torso geométricamente simplificaos acordies con la concepción semicircular, na parte inferior de la figura la estilización favorez una naturalidá más acentuada, les manos son realistes y el ropaje qu'envolubra les piernes aumenta los volúmenes de los miembros. La estatua cola so carga de fuerza contenida representó un importante modelu pal Moisés de Miguel Ángel.
La ilesia de Orsanmichele, ye un edificiu que nel so orixe foi construyíu pa conventu d'una comunidá de monxes, más tarde utilizóse pa tribunal civil y dempués pa mercáu de ceberes, hasta ser destináu al cultu marianu. En 1366 les arcaes de la plaza fueron cerraes pol arquiteutu Francesco Talenti y en 1404 ordenóse que cada Arte de Florencia» (los gremios), asitiara nuna de los catorce fornices de les pilastres esteriores, la imaxe del so santu patrón. Asina Orsanmichele convertir nun llugar públicu d'esposición esterior a nivel de la vista. Les estatues, feches por distintes artistes y materiales, fuéronse treslladando, p'asegurar el so caltenimientu. La mayoría d'elles atópense na planta cimera de la ilesia, convertida nun muséu, inauguráu en 1996.
Donatello participó colos encargos del "San Marcos" pal Gremiu d'el Filadores (1411-1413), el "San Jorge" pal Gremiu de los fabricantes d'armadures (1415-1417) y el "San Luis de Tolosa" pal d'el Capitanes de la parte de los Güelfos (1422-1425).
"San Marcos" ta retratáu como un antiguu filósofu cola cabeza con barba y vistíu con una túnica anoyada a la cintura. La cara ta esculpíu con una espresión de seriedá digna y d'integridá espiritual, que recuerda la del "San Juan Evanxelista" d'unos pocos años tras. La pierna esquierda de "San Marcos", tien un nidiu enclín, nuna forma ponderada, pero nun quitar que l'actitú seya recta y solemne. El pequeñu xiru del cuerpu fai sobresalir llixeramente la figura de la fornica, evitando la rixidez d'una posición puramente frontera. La mirada del santu paez perdese nel horizonte. Cola manzorga, suxeta un llibru abiertu, que ye l'atributu clásicu de los evanxelistes. Miguel Ángel emponderó esta escultura diciendo, según Vasari:«nunca viera una figura col aire de tan bon home como esta y que si San Marcos tuviera realmente estes característiques, entós podía creer ciegamente no qu'él escribiera».
La estatua foi quitada del so llugar en 1941, pa protexela de los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial y, nuevamente en 1977 de mano una restauración. Nesta ocasión llimpiaron les zones escurecíes, que tuvieren ennegreciendo la figura, por qu'apaeciera la pátina de bronce y consiguir una harmonización coles estatues de mármol y les de bronce de Orsanmichele, redescubrir nel modelu los restos del doráu nel pelo, la barba, les veres de la vestidura, el llibru y nel coxín onde sofita los pies la estatua. L'orixinal atopar nel muséu de Orsanmichele y asitióse una copia nel esterior.
El "San Jorge" de 1417, col tabernáculo obra tamién de Donatello, foi un encargu del Gremiu de fabricantes d'armadures; la resultancia venía condicionáu porque, evidentemente, el gremiu quería una obra onde tuvieren protagonismu les armes y armadures. La figura, llixeramente en rotación alredor de la exa central, basar na superposición de tres llinies ovales: la cara coles ceyes, el pechu y l'escudu. El trazu de la cabeza, na dirección opuesta a la del torso, ye un recursu del artista pa dinamizar la obra.
El baxorrelieve en piedra de la base, probablemente añedíu dos años más tarde, foi talláu cola técnica de "stiacciato"; ye unu de los primeros exemplos d'una perspectiva central de puntu de fuga, con calter horizontal y que converxe nel grupu central, cola representación de "San Jorge salva a la princesa", sacáu de La lleenda dorada de Jacobus de Voragine. Les llinies de la capa, l'armadura del santu y les nales abiertes del dragón, que capten l'atención de la mirada del espectador, tán na llinia del estilu góticu tardíu. Pero la nueva concepción del espaciu, que paez estendese más allá del marcu del baxorrelieve, son tamién puntu de referencia, como tamién la innovadora función de la lluz que sobresal del puntu focal de l'acción.
"San Luis de Tolosa" realizar en 1423 en bronce dorao; esta pieza atopar nel Muséu dell'Opera de la Santa Croce, pero orixinalmente taba nun tabernáculo diseñáu por Donatello. Esti tabernáculo pertenecía a los güelfos; cuando éstos perdieron poder, tener que vender, ente 1459 y 1460, foi mercada pola corporación gremial de los comerciantes, que camudaron la obra pol grupu escultóricu de "La incredulidá de Santu Tomás" de Andrea Verrocchio. Como pudo reparase nuna restauración de la escultura de San Luis, la construcción foi fecha a base de pieces fundíes que se ensamblaban ente sigo, la mitra y el blagu pastoral pueden quitar como pieces sueltes y la mano derecha del santu en posición de bendicir, ye un guante vacíu.
Hai otra referencia sobre un trabayu d'esta primer dómina, d'un crucifixu en madera policromada, que se noma nun informe de Vasari, por cuenta de una especial competición ente Brunelleschi y Donatello: Donatello ante esta cruel crítica convidó a Filippo Brunelleschi a producir un trabayu meyor qu'el suyu. Ante'l crucifixu realizáu pol so amigu, Donato foi lleal y almitió que fuera vencíu.
El so datación asitiar ente 1406 y 1408 y como na so obra de los pequeños profetes, na so atribución hai delles duldes espresaes creyendo que puede ser realizáu por Nanni di Bancu, anque esta teoría nun tien grandes siguidores. El cuerpu del crucifixu de Donato ta realizáu según el deséu del comitente, la Orde de San Francisco, con una realidá del sufrimientu humanu y un patetismu pa llegar al pueblu llanu, reflexa l'agonía de Cristu, colo güeyos parcialmente abiertos, la boca abierta y el cuerpu relaxáu. Atopar na Basílica de Santa Cruz (Florencia).
Encargóse-y a Donatello la execución del "Marzocco" en 1419, con ocasión de la visita a Florencia del papa Martín V, pal so allugamientu na escalinata que conducía a les habitaciones papales de Santa Maria Novella. Un marzocco ye una escultura representando a un lleón, símbolu del poder popular na República de Florencia, y que Donatello supo sacar tola gran maxestá na descripción del animal heráldicu. En 1810 foi alzáu na Plaza de la Signoria y, más tarde, reemplazáu por una copia y treslladáu l'orixinal al muséu del Bargello.
Ente 1415 y 1426, realizó cinco estatues tallaes pal campanariu de la catedral: "Profeta imberbe", "Profeta pensatible" (dambos en 1415), "Sacrificiu de Isaac" (1421), el "Profeta Habacuc" conocíu como "Il Zuccone" (1423-1425) y el "Profeta Jeremías ". Donatello caracterizó a los profetes de la torre acordies col modelu clásicu del orador. Estes estatues de midida más grande que del natural, sábese que yeren semeyes de ciudadanos reales, non idealizaos; el grandor y la dignidá de la persona ,vien dada pol xestu y pol efectu del clarescuru de les plegues de les sos vestidures. Les escultures fueron treslladaes al Muséu dell'Opera del Duomo (Florencia) en 1937, asitiándose unes copies nel campanariu.
El "Profeta imberbe", ocupó una de les forniques de la cara del este de la torre campanariu, realizada en mármol blanco ente 1416 y 1418, debe'l so nome a la falta d'atributos iconográficos pa identificar al profeta que se refier, ta caracterizada con vestidures clásiques y la postura d'un orador, con una espresión na so cara de gran realismu. Les plegues de los sos vistíos son fondos pa consiguir un fuerte clarescuru, según amuesa unos fuertes y decidíos xestos na so manzorga pa señalar la cartela onde amuesa la so profecía.
El "Profeta pensatible", instaláu nel tercer orde del campanariu de la catedral, ye de 1418 y ta realizáu en mármol. Como pasa col "Profeta imberbe", nun foi posible identificar al personaxe que representa. La so cara tien una gran semeyanza col "San Marcos" de Orsanmichele, realizáu por Donatello pocu tiempu enantes. La so execución foi fecha con unos trazos qu'amuesen el grandor y la dignidá del representáu, col típicu xestu d'actitú pensatible fonda que lo consigue l'artista, llevando la mano derecha como si tuviera mesándose la barba.
Ente toa esta serie d'escultures sobre profetes, descuella como esceición —por formar un grupu de dos personaxes— la del "Sacrificiu de Isaac", representa Abraham nel actu del sacrificiu del so fíu Isaac, mientres los otros profetes tán con xestos meditativos y toos ensin identificar, nesti grupu alvierte'l movimientu na cabeza xirada de Abraham, como si tuviera pindiu de l'alvertencia del ánxel por que pare el so sacrificiu. Créese que na execución d'esta obra participó'l so ayudante Nanni de Bartolo.
El "profeta Habacuc" conocíu popularmente como "il Zuccone" (el calabacín), foi realizada la escultura p'asitiala nel llau norte del campanariu, una de la peores cares pa la so visualización, pero una vegada fecha la obra, los comitentes de la catedral quedaron tan satisfechos, que camudaron el so allugamientu al llau oeste, parte que queda en paralelu cola fachada de la catedral. Nesta escultura, Donatello, realizó la semeya d'un personaxe de Florencia llamáu Barduccio y que'l pueblu llamar "Zuccone", esto ye, calabacín, pol so craniu allargáu y calvu y de equí tamién el nome popular de la escultura. Al profeta, Donatello representar con una estrema delgadez y con una llarga túnica por onde se-y aprecien los brazos desnudos con una escelente anatomía, lo más impresionante, ye'l calter que supo dar a la espresión de la cara, con un intensu realismo.
Esta escultura del "profeta Jeremías", foi la postrera realizada por Donatello pal campanariu de la catedral de Florencia, onde s'asitió na mesma cara oeste qu'el "profeta Habacuc". Vasari nel so "-y Vite" cuenta que Donatello emplegó como modelu d'esta estatua a Francesco Soderini, un amigu florentín del escultor. La obra tien una gran espresividá na so cara y una amuesa un efectu xeneral de grandor y seriedá.
Pa la ilesia de Ognissanti (Florencia), encargóse-y en 1424, la obra d'un bustu "relicariu de San Rossore", en bronce dorao, foi ellaboráu como un bustu de tipu «retrato romanu» del sieglu III. Caltener nel muséu nazionale di San Matteo en Pisa, onde foi treslladáu en 1591.
A partir de 1423 y mientres s'atopaba trabayando nos profetes pal campanariu de Santa Maria del Fiore, recibió l'encargu pa la decoración del baptisteriu de Siena, al llau d'otros artistes como Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia y Luca della Robbia. 
Realizó unu de los relieves en bronce que correspuende al frisu de la pila bautismal, cola tema del "Llacuada de Herodes". Nun primer planu espón, Donatello, la presentación de la cabeza degollada de san Juan Bautista a Herodes, apreciándose l'horror na so cara, qu'esto-y produz. Na parte derecha, en primer términu alcuéntrase Salomé. La arquitectura en perspectiva del segundu planu, cola clásica arcada, fai ver una gran fondura, consiguida con un mínimu relieve, cola técnica del "stiacciato". Esta perspectiva central, foi usada por Brunelleschi, anque nesti relieve'l so aplicación convertir n'unu de los más importantes del primera Renacimientu.
Ante'l gran prestu de los comitentes, darréu, encargar la execución de dos escultures exentes, tamién en bronce y representando a "La Fe" y "La Esperanza" pa incorporales a la gran pila bautismal.
La "lauda sepulcral de Giovanni Pecci", obispu de Grosseto, que morrió en 1426, foi encargada a Donatello pa la catedral de Siena, onde s'atopaba trabayando nel baptisteriu de San Juan d'esti templu. L'artista representó nun relieve en plata , la imaxe del obispu que foi realizada nun perfinu relieve, afaciéndose perfectamente na so disposición sobre'l pavimentu de la catedral.
Una llarga serie de relieves trataos cola técnica del "stiacciato" realizó Donatello mientres tola so trayectoria artística, como'l relieve de la "Madonna Pazzi" en mármol, encargu realizáu ente 1425 y 1430 pal Palazzo Pazzi florentín, nésti la perspectiva vien dende la parte baxa, los planos son en gradación y con un drapeado de gran delicadeza. Esti tipu d'imaxe de la Virxe col Neñu de mediu cuerpu sería cada vegada más representada mientres el Quattrocento, acutada sobremanera pal cultu priváu.
"La entrega de llaves a San Pedro" pal altar de la capiya Brancacci (1425-1430), caltenida nel Victoria and Albert Museum de Londres, y el relieve de "L'Asunción de la Virxe" pa la tumba del cardenal Rainaldo Brancacci en Sant'Angelo a Nilo en Nápoles tán executaos col mesmu tratamientu. Ye posible que se tratara d'un pidimientu esplícitu del cardenal que taba bien venceyáu cola Basílica de Santa María la Mayor en Roma. Nesta ilesia vivir con intensidá la festividá de l'Asunción de la Virxe.
El "Llacuada de Herodes en mármol" de 1437, yá fuera tratáu este mesma tema, con material de bronce enantes. Nel de mármol, el tratamientu llega a un altu grau de sotileza y difuminación, que demuestra hasta que puntu llegara l'autor, col dominiu nel relieve, col resolvimientu na dificultá de la representación de la parte arquitectónica, según nes figures que s'atopen almirando la danza de Salomé, enllena de sensualidá.
En 1425 empecipióse l'asociación ente'l taller de Donatello y Michelozzo, que duró hasta finales de los años 1430, con una serie d'obres importantes en cooperación. Michelozzo, foi un bon escultor y arquiteutu y tenía diez años menos que Donatello, mientres Donatello foi un indiscutible maestru de la escultura. Michelozzo, antiguu discípulu de Brunelleschi, polo xeneral dedicar al resolvimientu d'asuntos rellacionaos col aspeutu social cotidianu y l'arquitectura.
De 1425 a 1427, Donatello trabayó con Michelozzo na "Tumba de l'antipapa Juan XXIII", nacíu como Baldassare Cossa, nel Baptisteriu de San Juan (Florencia), onde pidiera asitiárase'l so sepultura dempués de realizar diverses donaciones. Ta construyíu con un gran efectu teatral, ente dos columnes cerca del altar mayor. Donatello, executó ensin dulda, la figura de bronce dorao del difuntu yacente sobre la so tumba, vistíu con ropes pontificales, sobre él hai una gran venera en semi círculu que contién una Virxe con Neñu, la parte cimera ta enmarcada por un dosel abiertu. Debaxo de la urna hai una llábana con relieves de dos putti que sostienen una cartela col nome y col númberu de cargos del difuntu, más embaxo atópense tres relieves cola representación de les Virtúes, la Fe, la Caridá y l'Esperanza. Esti monumentu sirvió como modelu pa otros del ambiente florentino, na basílica de la Santa Cruz (Florencia).
Nesti periodu realizaron la "tumba del cardenal Rainaldo Brancacci" que foi unviáu a la ilesia de Sant'Angelo a Nilo en Nápoles. El monumentu aciagu de Bartolomeo Aragazzi, que s'atopa nel Duomo di Montepulciano y del que se caltienen solo dellos fragmentos na catedral. Dos pequeños ánxeles perteneciente a esta tumba atopar nel Victoria and Albert Museum de Londres.
La gran tumba de Brancacci presenta un baldaquino y una composición inspirada na tradición napolitana del Trecento. El trabayu empecipiar en vida de Rainaldo Brancacci, y los artistes yá completaren alredor d'una cuarta parte del monumentu cuando se produció'l fallecimientu'l 5 de xunu de 1427. El trabayu nun ye innovador comparáu col monumentu funerariu del antipapa Juan XXIII nel Baptisteriu de Florencia. Ye probable que Michelozzo fuera'l principal responsable de diseñu y construcción. El relieve de "L'Asunción de la Virxe" y les cariátides que sostienen el sarcófagu son atribuyíos a Donatello.
En xunetu de 1428, Donatello y Michelozzo consiguieron otru encargu de gran importancia, la creación del púlpitu esterior de la catedral de Prato, col enfotu de utilizalo pa la esposición de la reliquia de la Sagráu Cíngulo de la Virxe. Nel contratu, robláu por Michelozzo en nome de dambos, dáse-yos un plazu d'execución dientro de los siguientes quince meses, clausa que se degoló llargamente, yá que duró, magar les repitíes protestes de los comitentes, hasta finales de los años 1430. L'arquitectura dar por unanimidá a Michelozzo y tolos relieves con putti a Donatello, siquier nel diseñu, una y bones la escultura constatóse que nun ye siempres de la mano del maestru, de xuru, dalgunes realizáronse polos numberosos ayudantes de que dispunxeron. Les escultures orixinales caltener nel Muséu dell'Opera del Duomo (Prato)
y asitiáronse unes copies nel esterior.
Nesti llargu periodu, los dos artistes realizaron otres obres amás de realizar un viaxe de siquier de dos años a Roma. Na seronda de 1432, unvióse-y una carta a Donatello, pa convencelos que tornaren a Prato. Sábese que mientres la so estancia en Roma, trabayaron siquier en dos obres: la "llábana de Giovanni Crivelli" na Basílica de Santa María en Aracoeli (1432) y el "tabernáculo del Santu Sacramentu" (c.1432) que foi un encargu del papa Eugenio IV pa la so capiya privada. Agora nel Muséu de l'Ayalga de la Basílica de San Pedro del Vaticanu. 
En 2005 aceptóse l'atribución d'otra obra d'esta dómina romana, la "Virxe con dos corones y querubinos", que sería'l fragmentu d'una luneta de la tumba de Santo Catalina de Siena, na basílica de Santa Maria sopra Minerva, onde trabayaron más artistes. 
Los relieves del púlpitu daten tamién dempués del viaxe de Roma (un nuevu contratu roblar en 1434),con una estructura semi-circular, alcuéntrase estazada por pares de pilastres que dixebren les frenéticas escenes de los putti, probablemente inspiraes n'antiguos sarcófagos, pero tamién amuesen los salmos 148-150 de la Biblia, onde hai les llamaes a allabar a Dios al traviés de cantares y bailles per mediu de los neños. Foi montáu nel branu de 1438 y Donatello recibió'l pagu en septiembre d'esi mesmu añu.
Dempués de completar el púlpitu, les pistes de la collaboración ente los dos artistes piérdense. Michelozzo empezó a dedicase cada vegada más a l'arquitectura, convirtiéndose nel arquiteutu de Cosme el Viejo, y Donatello siguió ensin interrupción cola creación d'obres escultóriques.
El "semeya de Niccolò da Uzzano" ye un bustu en terracota policromada, que data d'alredor de 1432, a la so vuelta del viaxe efectuáu a Roma. Les semeyes en forma de bustu siguieron siendo utilizaos nel Quattrocento cola nueva concepción humanística qu'imponía la representación con gran paecencia física, pero tamién cola afirmación de la personalidá del retratáu. Según Leon Battista Alberti,l'artista tenía de caracterizar pero tamién establecer relaciones harmonioses».Ye posible que'l pidimientu viniéra-y del propiu Uzzano, yá que foi unu de los encargaos de propone-y la realización de la tumba de l'antipapa Juan XXIII. Sicasí, paez que peles llinia tan marcaes de la cara, foi realizáu a partir d'un mázcaru mortuoria. La calidá del modeláu comparar con delles escultures executaes por Donatello, como les de los profetes Habacuc y Jeremías.
Donatello foi contemporaneu de Cosme de Médici, que finó en 1465, solu dos años primero que'l gran escultor. Foi'l fundador del mecenalgu de los Médici. Amante del arte y de les ciencies, punxo al serviciu de les mesmes la so fortuna cola liberalidad d'un gran señor, toa Florencia siguió'l so exemplu. Gran coleicionista, fíxose aconseyar por Donatello col que entabló amistá y animó-y nes sos alquisiciones artístiques. Vasari ye testimoniu de l'amistá ente dambos, que se tuvieron mientres más de mediu sieglu y qu'evolucionó col tiempu nuna estima recíproca. De mozu tuvo na casa de Ruberto Martelli, familiar de los Médici, col so tratu atento y sumiso, ganóse'l so favor según tolos de los sos parientes. El prestíu social qu'adquirió Donatello, el fíu d'un cardador, demuestra lo que podía llograr un artista na Florencia del sieglu XV, hasta llegar a tener esa gran relación col ricu y poderosu Cosme de Médici.
Curiosamente, sicasí, nun se caltuvieron los documentos de los encargos directos de la familia Médici a Donatello, pero son delles les escultures realizaes sol so patrociniu, ente elles, la decoración de la Sacristía Vieya, el "David", "Judith y Holofernes" y la so última obra los púlpitos de San Llorienzo.
Nel so llechu de muerte Cosme, pidió al so fíu Pedro de Cosme de Médici, el cuidu de Donatello, ufiertándo-y una renta d'una facienda en Cafaggiolo. Pero a Donatello nun-y gustaba la vida nel campu, y muncho menos el cuidu que tenía de tener de la facienda, polo qu'arrenunció a tou. Pedro, entós, asignó-y una renta vitalicia en dineru efectivo. A la muerte de Donatello, foi soterráu como tenía dispuestu Cosme de Médici, cerca del so mesma sepultura na ilesia de San Llorienzo. 
De regresu del so segundu viaxe a Roma, Donatello robló'l contratu cola catedral de Santa Maria del Fiore de Florencia con fecha 10 de xunetu de 1433 pa realizar una de los dos cantorías o tribunes de les que quería disponer la ilesia. La primera, pa la instalación del órganu, pidióse la so realización en 1431 a Luca della Robbia, p'asitiala percima de la puerta de la "sacristía de les Mises" nel sureste del cruceru. La de Donatello tenía que tar dispuesta simétricamente, nel llau contrariu sobre la otra "sacristía de los Canónigos" y taba destinada pa los neños cantantes del coru de la catedral, foi terminada en 1439. Dambes tribunes caltiénense, los orixinales, nel Muséu dell'Opera del Duomo.
La tribuna amuesa la combinación d'arquitectura, relieve y mosaicu policromu, entemecíu con motivos clásicos de dentellones y guirlandes. Fuelga sobre cinco fuertes ménsulas. Nos "putti" copiaos d'antiguos sarcófagos romanos, consigue'l máximu movimientu y espresividá gracies a la composición per mediu de llinies en diagonal de los pequeños cuerpos de los ánxeles, en contraposición cola verticalidá de les columnes de separación de les escenes.
Los pequeños ánxeles baillen alegremente, con distintes posiciones, nel frisu ente les columnillas, polo xeneral, representen los cantares n'allabancia a Dios:
Amás, los rellumos doraos brillantes de los mosaicos, acentúen la sensación de movimientu ya imaxinativa variedá de los elementos decorativos, del parapetu. Nada podría ser más distintu del aselu y compostura sele de la clásica tribuna opuesta de Luca della Robbia.
Coronaben, probablemente, el coru dos "putti porta candelabros" de bronce, que s'atopen nel Muséu Jacquemart-André de París.
Donatello diseñó'l vitral "La Coronación de la Virxe", de cerca de cuatro metros de diámetru y entá visible dende la nave de la catedral de Santa Maria del Fiore nel óculo del llau este, del tambor de la cúpula. Nel círculu esterior vense querubinos y serafinos y l'escena central ye la Virxe recibiendo la Corona per parte de Cristu, dambos sentaos sobre tronos, esta tema taba bien espublizáu naquella dómina y amás bien rellacionáu cola Virxe María, a la que taba dedicada la catedral.
Cerca de 1435 realizó'l tabernáculo de la "Anunciación" pal altar Cavalcanti de la Basílica de Santa Cruz (Florencia). La obra amuesa una esviación del dinámicu estilu avezáu de Donatello, qu'equí creó una escena de gran dulzura y guapura.
La "Anunciación", ta ensertada dientro d'un tabernáculo renacentista, compuestu por un basamento, col sofitu de dos ménsulas qu'amuesen los escudos de los Cavalcanti, familia emparentada con Cosme de Médici y que foi la que-y encargó la obra a Donatello. La rica ornamentación de toques doraos acentúa les llinies pero, nun inflúi de nenguna manera nel aselu y la concentración del alcuentru sacru.
Los dos protagonistes la Virxe y l'Ánxel, tán realizaos n'alto relieve y representaos nel momentu de l'apaición anxelical. La Virxe escucha con sorpresa moderada y con una reacción controlada. La so figura ta modelada según l'ideal anatómicu de los antiguos, pero supera l'arte antiguo na espresión d'una emoción más fonda. L'ánxel, arrodillado ante ella, mirar con cobardura y con dulzura, estableciendo un estrechu diálogu visual que fai la escena desaxeradamente llixera y viva. 
Nun s'amuesa nenguna alusión al xardín zarráu ("hortus conclusus") símbolu de la virxinidá de María, y tampoco l'ánxel lleva'l tradicional lliriu (símbolu de la pureza) según nun s'aprecia la disposición d'una cama, coses bastantes frecuentes nes representaciones de la Anunciación mientres el Trecento y el Quattrocento. El símbolu iconográfico del palombu perteneciente al Espíritu Santu, tampoco ta presente.
La Sacristía Vieya foi una capiya funeraria de la familia de los Médici nel sieglu XV, construyíu por Filippo Brunelleschi ente 1421 y 1428 y decorada por Donatello a partir de 1428-29. Donatello empezó cola hestoria de San Juan Evanxelista. El trabayu suspender mientres un tiempu, hasta'l so regresu de Roma en 1434 y Cosme de Médici del so esiliu en Padua, l'escultor reemprendió l'encargu del so protector y amigu, que se completó en 1443, añu de la salida escontra Padua de Donatello.
Les obres de Donatello na sacristía, consistieron n'ocho tondos monumentales de estuco policromado (diámetru de 215 cm), coles "Hestories de San Juan Evanxelista", patronu de la capiya, onde se tien en cuenta'l puntu de fuga ópticu colos espectadores que les contemplen dende embaxo. Los tondos colos relatos de San Juan Evanxelista (1428-1432) nes pechines de la cúpula, taben pintaos al estuco colos colores blancu, coloráu lladriyu y azul.
Los tondos de los Evanxelistes, atopar nel centru de los arcos de cada unu de los murios de la sacristía, tán realizaos en estuco policromado, pero con una pintura más tradicional, con un mayor énfasis bicromático n'azul y blancu. Los personaxes tán representaos colos sos símbolos, llama l'atención l'allugamientu d'éstos sobre l'escritoriu de los evanxelistes.
Dos fornices sobre les puertes, tamién en estuco policromado, na derecha sobre la "puerta de los Apóstoles", los santos Cosme y Damián y na esquierda, sobre la "puerta de los Mártires", San Esteban y San Llorienzo. Tán realizaos colos colores similares de los medallones de los Evanxelistes, pero nesti casu añede les aureolas de los santos en doráu y dellos detalles remarcar en color negru. La cornisa qu'arrodia los nichos ta pintada con un color coloráu-marrón el fondu, faciendo destacar la decoración de dos ánfores antigües d'onde salen recímanos florales, nel centru cimeru alcuéntrase una concha de pelegrín dorada.
Dos puertes de bronce la "Puerta de los Mártires" y la "Puerta de los Apóstoles", onde la representación de los personaxes en pareya, dientro de diez recuadros per puerta, caracterizar pol so dramatismu, yá que cada pareya polos sos xestos, miraes y actitúes dacuando paecen que tean aldericando de manera más sele y otres más animada. La tema xeneral paez que ye la multiplicidá de formes d'interacción humana, nel discutiniu del discutiniu intelectual y relixosa.»
Esti trabayu de Donatello foi criticáu por escesiva espresividá» por Filarete, que nun pasaxe del so "Tratáu d'Arquitectura" (1461-1464), aconseya a los sos llectores nun realizar les figures de los apóstoles, como Donatello na puerta de la sacristía de San Llorienzo, «yá que paecen esgrimistas».
Unu de los principales encargos de Cosme de Médici foi la obra del David realizada escontra 1440, p'asitiala nos xardinos del so palaciu de Florencia, onde permaneció hasta 1495, cuando Piero de Médici foi espulsáu de la ciudá y l'estatua treslladada al patiu del Palazzo Vecchio. Na actualidá atopar nel Muséu del Bargello.
Ye una obra representativa del Quattrocento italianu, cola esaltación del cuerpu humanu, que per primer vegada representábase desnudu en bronce, de tamañu natural, dende la Antigüedá clásica. Donatello representó una gran conocencia de los clásicos xuníu al conceutu humanista de la renacencia, buscando la perfección de la guapura nel cuerpu del nuevu David. El cuerpu ta modeláu por amplies y sencielles mases, con composiciones en diagonales, que demuestren la clara contorna de les sos llínees. 
Atópase la escultura firmemente sofitada sobre la so pierna derecha, y el pie esquierdu sobre la cabeza de Goliat vencíu, con una pose marcadamente desdexada, onde s'amuesa una influencia clara del estilu de Praxíteles, que se conoz tamién como contrapposto. 
Vasari na so descripción, describir como si d'un vaciáu del natural fora:« ... esi cuerpu ye tan natural, vívido y delicáu qu'a los artistes paez-yos que tien de ser moldiáu sobre'l cuerpu d'una persona viva».
Considerar a Donatello como un gran espertu na tema infantil, sobremanera na espresión de l'allegría de los neños como yá fixera nes tribunes de les catedrales de Florencia y del "Púlpitu esterior de la catedral de Prato." Na figura del "Amorcillo danzante" guardada nel muséu Bargello, esá tratada como una tema clásica y con una interpretación de gran vivacidad y un magníficu realismu. 
Otra figura de bronce, bien asemeyada, foi-y encargada presumiblemente polos Doni, el llamáu "Atis-Amor", que mientres enforma tiempu foi considerada una obra etrusca. La obra ta datada escontra 1440-1443 y caltiense nel muséu del Bargello. Equí demostró Donatello la so gran conocencia de la iconografía y la mitoloxía, les amapoles sobre la petrina del pequeñu dios frigio Atis de la vexetación, son el símbolu del so amante Cibeles la Gran Madre, la culiebra que se retuerci nos sos pies ye un símbolu ctónico de la vida que soterrada vuelve renacer, el peñáu y los pantalones sosteníos a la manera frigia, recuerden l'orixe anatolio del cultu a Cibeles y Atis. La esposición de los xenitales, ye símbolu de xuru, de la eviración ritual a la que yeren sometíos los sacerdotes de la diosa Cibeles.
Un bustu de bronce de "Mozu con camaféu" colgáu al pescuezu, nel muséu del Bargello. Créese realizáu na dómina de los bronces del "David" y el "Atis-Amor" polo que se data enantes de la so partida a Padua. Posteriores historiadores fechar de los últimos años llaborables de Donatello.
Una de les últimes escultures realizaes enantes del so viaxe a Padua, foi'l "San Juan Bautista de madera" policromada, pa la ilesia de Santo María dei Frari en Venecia. Nuna restauración de 1973, atopóse una inscripción na obra cola fecha de 1438, qu'ayudó datala esactamente, yá que pol estilu de la escultura cola so fuerte espresión, datárase nun tiempu posterior rellacionáu cola "Madalena penitente" y non precisamente coles obres del "David" de bronce y el "Amor-Atis" realizaes pola fecha puesta al descubiertu de 1438. Una obra bien similar cola mesma tema, executó Donatello, abondo posterior escontra 1455, en bronce y pa la catedral de Siena.
La crucifixón en baxorrelieve de bronce con pátina dorada, ye conocida como la "crucifixón Médici", por tar descrita por Raffaello Borghini, ente les pertenencies del Gran duque Francisco I de Médici, en 1584. El relieve ta compuestu casi d'una manera pictórica, el doráu en delles de les sos partes provoca un efectu de lluces. Al pie de Cristu atopen les dos crucies d'el lladrones, el de la derecha ta siendo claváu y se contorsiona pol dolor. Na parte inferior del relieve ta ocupada por una gran cantidá de personaxes, como soldaos, y muyeres esgarraes pol dolor, xente aisllada en sí mesma o llorando en silenciu. Datar escontra 1453-1456.
Una arrogante "Cabeza barbuda" de bronce nel Bargello , atribuyida a Donatello, ta asitiada sobre una peana barroca y pol so estilu considérase obra del maduror del artista.
En 1443, dende Padua llegar diversu encargos polo que treslladó la so residencia, dexando Florencia per un espaciu de diez años. Nesta nueva ciudá, Donatello atopó un ambiente pal so arte muncho más llibre que'l clasicismu humanista de Florencia.
El so primer trabayu en Padua, ye'l "Crucifixu de bronce" pa la basílica de San Antonio. Realizar de tamañu natural y de xuru foi concebíu pal allugamientu independiente sobre'l coru, anque fuera incluyíu nel altar del Santu, que Donatello executó darréu. La cabeza tener inclinada escontra la derecha, con una espresión de sufrimientu na so cara y cola boca entreabierta nel so últimu sollutu, enantes de morrer. Les formes del so cuerpu tán modelaes armoniosamente y con detalle de les sos proporciones, Donatello imprimió tou la so conocencia de l'anatomía humana. El Cristu foi realizáu dafechu desnudu, pero na dómina del Barrocu añedióse-y un pañu de pureza tamién de bronce.
Ante la resultancia escelente d'esta escultura, decidió encamentáse-y l'importante encargu pal altar mayor, gracies a una arrogante donación per parte de Francesco del Tegola, datáu'l 13 d'abril de 1446, pudo ser proxectáu un gran grupu escultóricu en bronce que foi realizáu cola técnica de la cera perdida. Equí pudo esperimentar Donatello con más intensa llibertá y qu'aplicó magistralmente na ellaboración de toles escultures del altar. Esti altar foi escurríu pol escultor:
Numberosos documentos atestigüen tou lo rellacionao col trabayu d'estes obres, sábese que s'arrodió de numberosos ayudantes ente ellos Urbanu da Cortona, Giovanni da Pisa, Antonio Chellini, Francesco del Valente y el pintor Niccolò da Pizzolo. El día de San Antonio, 13 de xunu de 1448, terminaes les escultures y relieves espónense dientro d'un modelu arquitectónicu realizáu en madera, que la so parte definitiva, concluyir en 1450. En 1579 l'altar foi dafechu desmontáu pa ocupar el so llugar unu d'estilu barrocu y les escultures fueron distribuyíes por diversu puntos de la basílica. Trescientos años dempués en 1895, l'arquiteutu Camillo Boito entamó la so reconstrucción, incompleta y errada, de la estructura orixinal escurrida por Donatello.
Realizáronse diverses hipótesis pa la so nueva reconstrucción, pero ensin llegar a un alcuerdu, ente más de quince distintos soluciones, una de les que cunta con más creitu ye la de White Janson, onde s'amuesa l'altar en forma de paralelepípedu coronáu por un arcu como dosel descubiertu y columnes partiendo l'espaciu en trés partes onde s'asitiaríen les imaxes sobre planos arronchaos, el planu central taría presidíu pola escultura de la Virxe y el Neñu, na que sigue Donatello el tipu d'imaxe de la Nikopoia bizantina, con llixeros cambeos como les esfinxes que flanquean el tronu. En dambos llaos, habría tres imaxe en cada unu, san Francisco, san Antonio, santa Justina, san Daniel, san Ludovico y san Prosdocimo. El grupu del "Entierru de Cristu", ye l'únicu realizáu en piedra pal centru posterior del altar. El relieve qu'ocupa la parte central so la estatua de la Virxe ye'l del "Cristu muertu", amuesa una figura cola espresión más contenida qu'el del "Crucifixu de bronce" d'enriba del altar.
Los cuatro símbolos de los evanxelistes, realizaos en relieves de bronce, atopar nos llaos llaterales del altar. Otros dolce relieves, con un formatu de 58 x 21 cm, que representen a putti músicos partir en tol altar a los llaos de los principales relieves de mayor midida.
Los relieves coles escenes de los milagros de san Antonio atópense alredor de tola base. El "Milagru de la mula" ta partíu ente tres arcos d'arquitectura. El "Milagru del fíu perdíu" atopar nuna especie de circu, coles llinies oblicues de les escaleres qu'atraen la dirección de la mirada del espectador escontra'l centru. El "Milagru del corazón del avaro", tien una apertada narrativa qu'amuesa, los principales acontecimientos de la hestoria, con un movimientu de composición circular, realizáu con un finu relieve en "stiacciato". Nel "Milagru del ñácaru que fala", los personaxes principales tán asitiaos nel centru, mientres los arrodien en semicírculu les persones qu'asisten al milagru. La escena ta ambientada nuna arquitectura en perspectiva que representa los murios d'una ilesia toscana.
El principal motivu de la so estancia en Padua foi l'alzar la estatua ecuestre del condottiero Erasmo de Narni, Gattamelata. 
Consideráu como un monumentu más funerariu que pa glorificar al héroe, Donatello creó un cenotafiu, Representar, según la tradición del Trecento, como se realizara en pintura por Simone Martini (1328) nunos frescos del Palaciu Comunal de Siena y Paolo Uccello en 1436 nel cuadru pintáu de John Hawkwood (Giovanni Acuto) de la catedral de Florencia. Sicasí, na escultura de tema ecuestre nun se realizaba en sentíu monumental dende la Antigüedá clásica, creyéndose que l'escultor tomó como modelu la de Marco Aurelio de Roma. Apréciase l'arte antiguo pol so tratamientu clásicu, siendo una de les sos escultures más influyentes n'otres posteriores realizaes por diversos artistes. Según Vasari:
La escultura presenta'l momentu nel que Gattamelata acaballa pausadamente, sobre'l so caballu (con clara evocación a los de San Marcos de Venecia). El personaxe mira de frente griespu y enérxicu, la so cara ta tratáu como una semeya romana.El conxuntu de caballeru y caballu tán asitiaos sobre un gran pedestal de dos pisos con relieves de angelillos dolientes y en dos de los sos llaos unes puertes de mármol, qu'asonsañen a los sarcófagos clásicos: les puertes de Hades.
A los sesenta y cinco años volvió Donatello a Florencia, onde entá lu esperaben grandes obres pa realizar, l'escultor demuestra nelles les sos duldes sobre l'humanismu que creía na guapura total de la figura humana y creó nestos últimos años un tipu d'imaxes muncho más espresives y con más valor psicolóxicu que nunca fixera hasta entós.
En 1453 foi cuando Donatello tornó a la so ciudá natal de Florencia y cuando recibió l'encargu, créese que pal baptisteriu de San Juan de Santa María del Fiore d'una imaxe de "María Madalena penitente", que s'atopa nel Muséu dell’Opera del Duomo dende l'añu 1972.
Donatello inspirar na La lleenda dorada de Jacobo de Voráxine, onde narra'l retiru de María Madalena, pa consiguir la redención de los sos pecaos, pelegrinó y fixo vida d'ermitaña, creyer na parte meridional de Francia. Asina la representó Donatello, realizada en madera policromada, n'edá yá madura demacrada pol sufrimientu, vistida con una ayada prinda de piel y con una llarga melota cubrir el cuerpu, alcuéntrase de pies, coles manos güesudes xuníes n'actitú d'oración, la espresión de la so cara revela la fatiga y el dolor pol que pasó, colos güeyos fundíos y un dentame que s'aprecia esmorniada al traviés de la so boca entreabierta, tien los pómulos bien pronunciaos pola estrema delgadez que tamién s'aprecia nos brazos y piernes, onde se marquen los músculos anatómicos perfectos.
Enantes había yá amosáu Donatello, un gran espresionismu col "San Juan Bautista de madera", realizáu para Venecia, anque ye nesta etapa florentina de los sos últimos años onde meyor y con más intensidá amosar nel "San Juan Bautista de bronce" realizáu para Siena y especialmente nesta escultura de "María Madalena penitente", que'l so espresionismu poder comparar a les versiones barroques d'este mesma tema.
La estatua foi encargada por Cosme de Médici o'l so fíu Piero de Médici, como decoración de la fonte del xardín del Palaciu Medici Riccardi, ente 1455 y 1460. Taba nesti palaciu, xuntu col "David de Donatello", nel patiu. Estos dos estatues atopar ente les primeres estatues del renacencia italiana dafechu independientes fora de cualquier arquitectura.
Representa l'asesinatu del xeneral asiriu Holofernes por Judith. Considerar a Judith como'l símbolu de la llibertá, la virtú y la victoria del débil sobre y l fuerte, nuna causa xusta. Sostien nuna mano una gran espada, y cola otra la cabeza de Holofernes pol so pelo. Los dos figures son trataes pol escultor dafechu opuestes, Holofernes ta desnudu y modeláu acordies con les normes de l'anatomía, mientres Judith ta dafechu cubierta pola ropa, que detalla'l so fráxil físicu. De la cabeza cubierta con un velu de Judith nun-y sobresal nin siquier un pelo, ente que la melota de Holofernes ye llarga y selvaxe. La so identificación col viciu» vese confirmada por una serie d'atributos, ente los que descuella el medallón qu'esnidia nel llombu, onde se retrata un caballu agafáu. 
El cuerpu de Holofernes cai yá ensin fuerces y sostiense namái pola mano de Judith. El pie derechu de la heroína poner de manera elocuente nos xenitales, ente que l'otru pie tener na muñeca y la rodía cubre la metá del medallón alegóricu. Inclusive les escenes de bacanales na base con forma de prisma triangular, fai recordar la embriaguez y l'esquiciadura del tiranu, tal como se describe na Biblia. La estatua foi orixinalmente dorada, inda pueden vese restos en delles partes como na espada. Pa facilitar el doráu de bronce foi fundida n'once partes. La base de la escultura asemeyar a un coxín, un elementu naturalista utilizáu per primer vegada por Donatello na so escultura de "San Marcos" en Orsanmichele. Inscritu nel coxín aprecien les palabres "OPVS. Donatelli. FLOR".
En 1495, la escultura asitiar na Piazza della Signoria, nel llau de la puerta principal del Palazzo Vecchio, en memoria de la espulsión de Piero de Médici de Florencia y l'introducción de la república pol florentín Girolamo Savonarola. Esta vegada, la estatua simboliza la espulsión de los Médici tiranos. La estatua más tarde foi treslladada al patiu interior del Palazzo Vecchio. Sustituyir por una copia en bronce en 1988 y l'orixinal, dempués de la so restauración, asitiar na "Sala dei Gigli" nel interior del Palazzo Vecchio.
Les últimes obres florentines fueron los dos púlpitos de bronce pa la basílica de San Llorienzo, encargu probablemente, del so amigu Cosme de Médici, fueron les obres que concluyeron l'actividá artística de Donatello. El trabayu realizar cola ayuda de Bartolomeo Bellano y Bertoldo di Giovanni, pero fueron diseñaos na so totalidá por Donatello. Esto apréciase nes figures relixoses que lleva a la estrema ficción, producida pola técnica del «non-finito», esto ye, qu'en delles partes de les figures amuésense les formes namás averaes.
Los dos púlpitos tán rellacionaos con numberosos problemes pal so estudiu críticu. Amás de la difícil evaluación de les autoríes de Donatello o de los sos ayudantes, ignórase'l veceru (Cosme de Médici?). La presentación actual, del so allugamientu sobre cuatro columnes de mármol cada unu, créese que ye d'una data posterior a la muerte de Donatello. Dellos historiadores, suxurieron que los distintos paneles que componen los púlpitos, originariamente taben destinaos a los sarcófagos, pa'l mesmu Cosme de Médici y la so esposa Contessina de Bardi o del so fíu Juan de Cosme de Médici, ente que l'usu como coru, paez pocu probable, pola midida tan pequeña de los púlpitos.
La datación asítiase dempués de la torna de Donatello de Siena (1459-1460), y nel relieve del "Martiriu de San Llorienzo", perteneciente al "púlpitu de la Resurrección", afayóse una inscripción cola fecha 15 de xunu de 1465, pero cola fundición, l'acabáu de la obra y la muerte de Donatello (1466), nun ye posible determinar la datación con seguridá. Nes sos antigües biografíes, empezando pola de Vasari, falen sobre'l maestru que pasaba la mayor parte de los sos últimos tiempos, por motivos de salú, na cama. A pesar de toes estes cuestiones, los dos púlpitos considérense los últimos trabayos de Donatello, la última obra maestra que cierra la so actividá, llevando al estremu la so evolución, l'estudiu de l'alma humana, la composición espacial y la llibertá que caracterizó tola so carrera.
Donatello yera conocíu dende los primeros teóricos como unu de los padres de la renacencia» de les artes del sieglu XV, el primeru que foi capaz d'igualar los grandes escultores de l'antigüedá, na ciudá de Florencia. Yá en 1481 Cristoforo Landino na "Apologia" asitia a Donatello al altor de los antiguos y Giorgio Vasari, nos dos ediciones de Le Vite (1550 y 1568), aportunó en qu'el so trabayu yera más similar a los artistes romanos qu'a cualesquier otru maestru darréu precedente.
Donatello desenvolvió innovaciones que revolucionaron la técnica del relieve. Trátase del relieve en "stiacciato", que se basa nel esplanáu y l'espesura nuna variación infinitesimal, que recuerda la obra gráfica. Al traviés de sutiles xuegos de lluz y solombra les figures podíen tar entamaes nuna ilusión de fondura, onde los grupos de figures, el paisaxe y los elementos arquitectónicos se superponen una detrás d'otra n'innumberables superposiciones, imposible coles técniques tradicionales.Vasari, poro, nun duldar n'afirmar que Donatello alzó l'arte del relieve a un nuevu nivel y esta opinión n'el historiadores del arte moderno sigue siendo válida.
Na so vida artística rescampla la continua profundización y desenvolvimientu del repertoriu, con un importante estudiu preliminar de cada unu de los nuevos tipos de trabayu y l'evaluación de les necesidaes específiques y efectos deseyaos. 
Pero nun faltaron voces crítiques pol so trabayu, como la del so amigu Filippo Brunelleschi. Les obres del periodu tardíu, con un estilu crudo y espresivo, fueron criticaes nel sieglu XVI, pa dise revalorizando namái gradualmente nel sieglu XX.
Baccio Bandinelli nel sieglu XVI, consideró de «erros» de la vieyera y la creciente ceguera del maestru, considerando los dos púlpitos de la basílica de San Llorienzo, como lo peor de la mano de toles obres de Donatello. Namá nos últimos sieglos, a partir del manierismu, gradualmente foise valorando la opinión crítica sobre estos dos obres. Anguaño, la evaluación ye netamente benévola, sobremanera na intensidá espresiva del llinguaxe de Donatello, con una iconografía de reinvención llibre y orixinal de les temes bíbliques.
Pero Vasari escribió na biografía de Donatello y el so catálogu d'obres incluyíes, con una serie d'erros. Al xuiciu inesactu, contribuyó l'esmantelamientu o la descontextualización de los llugares orixinales de les obres. Esto provocó l'aumentu de dificultá nel llogru d'una visión de conxuntu de la so obra. En 1886 por casu, mientres les celebraciones en Florencia pa cinquentenario dende la so nacencia, les obres y los documentos fueron confundíos colos d'otru autores. 
De magar, la historiografía artística empezó a trabayar na selección y revisión del catálogu d'obres atribuyíes pa estenar los antiguos erros. Inclusive güei, los estudios pueden dicise que tán llueñe de ser concluyíos, cuantimás mientres amplios periodos, onde la documentación conocida ye escasa.
La fama de Donatello foi bien grande mientres l'alta renacencia, influyó en grandes autores como Andrea del Verrocchio, Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Benvenuto Cellini ente otros.
Famosa ye l'allabancia que Vasari escribió n'honor de Donatello y Miguel Ángel:
Christopher Wren
Christopher Wren (20 d'ochobre de 1632-25 de febreru de 1723) foi un científicu y arquiteutu del sieglu XVII, famosu polos sos trabayos de reconstrucción de les ilesies de Londres tres el gran quema de 1666. Foi miembru de la Royal Society.
Wren ye conocíu pol so diseñu de la catedral de San Pablo de Londres, una de les poques catedrales de Inglaterra edificaes dempués de la dómina medieval y l'única d'estilu renacentista de too el país. Inspirar na Basílica de San Pedro de Roma pal diseñu.
Nacíu en Wiltshire, Wren yera'l fíu del diáconu de Windsor, un cargu real que causó privaciones a la familia mientres la dómina de la Commonwealth (1649-1660). De neñu conoció al nuevu príncipe Carlos que más tarde se convirtió nel rei qu'emplegó a Wren como arquitectu. Estudió nel Westminster School y nel Trinity College de Oxford. En 1657 convertir en profesor de astronomía, primero nel Gresham College y más tarde en Oxford, cargu del que dimitió en 1673. Foi reconocíu como un científicu brillosu inclusive por Isaac Newton, quien nun tenía costume d'emponderar a los demás. Wren foi tamién miembru fundador de la Royal Society de la que foi presidente ente 1680 y 1682.
Ye recordáu tamién como un precursor de los tratamientos médicos con fluyíos intravenosos polos sos esperimentos con distintos fluyíos como vieno, cerveza y otres soluciones preparaes pol mesmu, que infundio primeramente a animales y darréu a seres humanos.
El so primer proyectu arquitectónicu foi'l Teatru Sheldonian, qu'entá puede vese en Oxford; tamién diseñó otros edificios universitarios, tantu en Oxford como en Cambridge, incluyendo les capiyes del Pembroke College y del Emmanuel College.
Tres el gran quema de Londres foi escoyíu pa ser l'arquiteutu de San Pablo yá que l'anterior edificiu había quedáu destruyíu. El diseñu y la construcción de la nueva catedral empezaron en 1675 y nun se terminaron hasta 1710; mientres esti tiempu, Wren, al pie de los sos asociaos, diseñó numberosos edificios, incluyendo 51 ilesies pa sustituyir a les 87 destruyíes. Amás, tamién collaboró nel diseñu del Monumentu al Gran Quema de Londres, el Observatoriu de Greenwich, el Hospital de Chelsea, el Hospital de Greenwich, Marlborough House y otros munchos edificios destacaos. 
Christopher Wren foi nomáu caballeru en 1673 y sirvió como miembru del Parlamentu en 1685-1688 y 1702-1705. Ta soterráu na catedral de San Pablo.
Christopher Wren foi'l postreru Gran Maestre Masón de la vieya francmasonería operativa d'Inglaterra, abandonó'l so cargu en 1702. Quince años dempués el pastores protestantes Anderson y Desaguliers fundaríen l'actual masonería especulativa na nueva Gran Logia d'Inglaterra 1717
Caspar David Friedrich
Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de setiembre de 1774 – Dresde, 7 de mayu de 1840) foi un pintor Pintura del paisaxe paisaxista del romanticismu alemán del Sieglu XIX, xeneralmente consideráu l'artista alemán más importante de la so xeneración.
Ye conocíu polos sos paisaxes alegóricos del so periodu mediu qu'amuesa figures contemplatives opuestes a cielos nocherniegos, borrines mañaneres, árboles maneros o ruines gótiques. El so interés primariu como artista yera la reflexón de la naturaleza, el so trabayu de cutiu simbólicu y anti clásicu intenta dar una respuesta suxetivo y emocional al mundu natural. Les pintures de Friedrich establecen la presencia humana nuna perspectiva menguada en contraste a estensos paisaxes, amenorgando les proporciones a una escala que, según l'historiador d'arte "Christopher John Murray" «dirixe la mirada del espectador escontra la so dimensión metafísica».
Friedrich maureció nuna dómina na que crecía la desilusión en tola clase media europea dando llugar a una nueva apreciación de la espiritualidá. Esti cambéu nos ideales esprésase de cutiu al traviés d'una revaluación de la naturaleza, n'artistes como Friedrich, Joseph Mallord William Turner y John Constable que trataron de representar la naturaleza como una creación divina, que tien d'afaese contra l'artificiu de la civilización humana».
Los trabayos que Friedrich realizó traxéron-y sonadía bien ceo na so carrera, y contemporaneos sos como l'escultor francés David d'Angers describir como l'home qu'afayara «la traxedia del paisaxe». Sicasí, la so obra cayó en desgracia mientres los sos últimos años y él morrió na escuridá; en palabres del historiador del arte Philip Miller «mediu llocu».
Mientres Alemaña migraba escontra la modernización a finales del Sieglu XIX, un nuevu sentíu d'urxencia caracterizó l'arte, y les descripciones contemplatives y d'apaciguadura de Friedrich aportaron a vistes como'l productu d'una dómina pasada. El Sieglu XX traxo consigo una anovada apreciación de la so obra, a partir de 1906 con una esposición de trenta y dos de les sos pintures en Berlín. Pa la década de 1920 les sos pintures fueren afayaes polos espresionistes. Na década de 1930 y principios de 1940 los surrealistes y esistencialistes tomaron con frecuencia escurres emprestaes del so trabayu. L'ascensu del nazismu en 1930 traxo consigo'l resurdimientu de la popularidá de Friedrich, pero esti decayó xuntu col réxime por cuenta de la errónea asociación del so nacionalismu con esta ideoloxía. Nun foi sinón a finales de 1970 cuando Friedrich recuperó la so reputación como iconu del romanticismu alemán y pintor de sonadía mundial.
 Caspar David Friedrich yera'l sestu de los nueve fíos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de veles y xabones de Greifswald, y la so esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald pertenecía, como tola Nueva Pomerania Anterior y dende la guerra de los Trenta Años a la corona sueca. Dambos proxenitores veníen de la ciudá de Neubrandenburg, na actual Mecklemburgu-Pomerania Occidental, que Friedrich visitó en delles ocasiones.
Foi educáu según la confesión protestante de la so familia. Dellos fallecimientos asocedíos na so familia a lo llargo de la so infancia induciéron-y a que s'ocupara intensamente na tema de la muerte. Asina, en 1781 morrió la so madre; al añu siguiente, la so hermana Elisabeth de viruela; en 1787 el so hermanu Johann Christoffer, afogáu al intentar salvar al propiu Caspar que se fundiera nel xelu, lo que-y trescaló tantu pola so curtia edá, 7 años, como por creese culpable de tal socesu; y, finalmente, la so hermana María en 1791 por tifus.
Escontra 1790, cuando tenía 16 años, y quiciabes yá en 1788, recibió clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de Dibuxu de la Universidá de Greifswald, quien probablemente-y tresfirió'l so entusiasmu pol paisaxe de la so tierra natal. Ente 1794 y 1798 estudió na Academia Real de Belles Artes de Dinamarca, fundada en 1754 según el modelu francés y considerada daquella una de les Academies más modernes. Ellí foi alumnu de Nicolai Abildgaard y, sobremanera, de August Lorentzen y Jens Juel, unu d'el pintores daneses más importantes del sieglu XVIII. Pintó baleraos de yelsu d'escultures clásiques, formándose más como dibuxante que como pintor.
En 1798 tornó a Greifswald, anovando la so amistá col poeta y patriota «demagogu» Ernst Moritz Arndt, y na seronda del mesmu añu treslladóse a Dresde, el centru del movimientu románticu alemán, onde acabó de formase.
En Dresde vivió como pintor y caltuvo la so residencia hasta la so muerte. Frecuentó sobremanera al pintor y diseñador Philipp Otto Runge, formáu como él na Academia de Copenhague, y a'l escritores y poetes Ludwig Tieck y Novalis, formando con ellos el centru lliterariu-artísticu del romanticismu alemán. Foi Friedrich un pintor-filósofu, que cuntaba ente les sos amistaes non yá con pintores (Runge, Dahl, Kersting, Kügelgen, Ferdinand Hartmann, y Louise Seidler), sinón tamién con escultor (Christian Gottlieb Kühn), poetes (Tieck, Heinrich von Kleist), el filósofu y naturalista Gotthilf Heinrich Schubert.
En 1799 espunxo per primer vegada la so obra, dibuxos de paisaxes, na Academia de Belles Artes de Dresde.
Créese que l'intentu de suicidiu del que falen los sos contemporaneos producióse en redol a 1801–1802. Pasó los meses primaverales de 1801 en Nuevu Brandeburgu y Greifswald, y nel branu coló a la isla de Rügen; tornó a la zona en mayu de 1802. Nestos viaxes foi axuntando toa una colección d'esbozos, con paisaxes ya imaxes sobre los que volvería más tarde una y otra vez. Friedrich conoció a Runge en Greifswald en 1801–1802; nos años siguientes siguieron rellacionándose per carta, viéndose en persona de manera ocasional, pero ensin que pueda llegar a falase d'una amistá íntima.
El so primer ésitu data de 1805, cuando llogró un premiu compartíu nun concursu artísticu entamáu por Goethe en Weimar, gracies a dos paisaxes dibuxaos en tinta sepia.
L'añu 1806 empezó con un viaxe a Greifswald y una marcha pola Isla de Rügen. Ye l'añu nel que Napoleón ocupó la mayoría de los territorios alemanes.
Nestos años de les guerres Napoleóniques acentúase la so postura política antifrancesa. Los sos convencimientos políticos defendíen la llibertá d'opinión y una mayor participación de la clase media nes decisiones polítiques. La batalla de Jena y la d'Auerstädt n'ochobre de 1806 significaron l'esbarrumbamientu de la vieya Prusia y Sajonia, dexando que Napoleón Bonaparte y les sos tropes entraren triunfalmente en Berlín. Creóse entós la Confederación del Rin, asociación d'Estaos alemanes aliaos de Napoleón.
En 1808 pintó'l so primera gran pintura al oliu: "La cruz nel monte (El retablu de Tetschen)". El cuadru yera pocu habitual y desamarró una fuerte polémica. Sicasí, nesti cuadru básase gran parte de la fama de Friedrich y el so ésitu financieru, abriendo'l camín a la pintura romántica n'Alemaña. Trátase d'una de les primeres obres nes qu'imprime yá la so concepción del paisaxe sublime», una nueva modalidá que va ser bien asonsañada. «Otorgó a lo familiar la dignidá de lo desconocío», dixo'l poeta Heinrich von Kleist de Friedrich.
En xunetu de 1810 Friedrich y el pintor Georg Friedrich Kersting viaxen xuntos al «Riesengebirge», al sur de Dresde, onde realizó numberosos esbozos y apuntes que lu sirvieron pa numberoses obres nel futuru. Na seronda del mesmu añu participó coles sos obres "Monxu a la vera la mar" y "Les ruines del monesteriu de Eldena" nuna esposición de l'Academia Berlinesa, que-y fixo miembru esternu. Empiecen asina los sos años de mayor ésitu.
En 1812 Napoleón entama la so campaña contra Rusia, na qu'el exércitu francés ye acompañáu por una tropa auxiliar saxona de 23.000 soldaos. A la primavera siguiente, tornaron, derrotaos y fuxendo. Dresde y la so contorna convertir de nuevu nun escenariu de guerra. 1813 ye l'añu de la guerra de lliberación alemana contra Napoleón, que remata cola Batalla de les Naciones en Leipzig. Al añu siguiente, 1814, Friedrich participa nuna esposición que conmemoraba la lliberación de Dresde, cola so obra "El cazador nel monte", representando a un "chasseur" o coracero del exércitu francés nun monte neváu.
Friedrich frecuenta círculos d'intelectuales de corte lliberal-republicanu, que sofiten los ideales nacionalistes. El Congresu de Viena (1814–1815) supunxo una gran frustración d'esta ideoloxía, yá que significó la restauración del Antiguu Réxime sol lideralgu de Austria. Greifswald, ciudá natal de Friedrich, pasa, dempués d'un curtiu entemediu danés, a dominiu prusianu. Sicasí, el pintor caltuvo'l restu de la so vida la nacionalidá sueca.
Ente 1815 y 1816 Friedrich volvió viaxar pol Bálticu. Esti últimu añu foi almitíu na Academia de Dresde, recibiendo un sueldu de 150 táleros.
En xineru de 1818, Caspar David Friedrich de 44 años cásase cola moza Christiane Caroline Bommer, de 25 años. Tuvieron dos fíos y un fíu: Emma en 1819, Agnes Adelheid en 1823 y Gustav Adolf en 1824. El so viaxe de bodes llevar nuevamente escontra Greifswald y Rügen. Ello dio pie a qu'esi mesmu añu pintara cuadros como "Los cantiles blancos de Rügen" y "El caminante sobre'l mar de nubes". La so esposa posó, como personaxe que s'atopa de llombu, pa la so obra "Muyer aprucida a la ventana" (1822). Al so fíu púnxolu'l nome de Gustav Adolf pol rei suecu Gustavo IV Adolfo. El so fíu foi igualmente pintor, pero nun algamar l'ésitu que tuvo'l so padre.
La situación política posterior a les guerres napoleóniques nun resultaba del gustu del pintor. Anque'l movimientu patrióticu algamó'l so puntu álgido cola fiesta de Wartburg "(Wartburgfest)" celebrada'l 18 d'ochobre de 1817 nel Castillo de Wartburg, cerca de Eisenach, lo cierto ye qu'esti acontecimientu sirvió como xustificación pa midíes de represión de les fuerces lliberales, como los decretos de Karlsbad. La muerte del poeta August von Kotzebue (1819) provocó la reacción d'una conferencia de ministros aconceyaos en Karlsbad, Bohemia, entós parte del Imperiu austriacu, a instancies de Metternich. Introducieron una serie de midíes represores na Confederación Xermánica, conocíes como decretos de Karlsbad: censura de prensa, supervisión de les universidaes por informadores, persecución de los lliberales consideraos «demagogos» y les sos xuntes (a les que llamaben «actividaes demagóxiques»). Tou ello afecta al pintor y nun ye n'absolutu gratuitu qu'una de les midíes qu'adopten seyan la proscripción del traxe antiguu alemán, que precisamente apaez nos cuadros de Friedrich.
La so situación anímica empiora, cayendo nuna llarga y fonda depresión, cuando'l 27 de marzu de 1820 ye asesináu mientres un paséu'l so amigu, el tamién pintor Gerhard von Kügelgen. El 21 d'agostu treslladóse cola so familia a la casa «An der Elbe 33» de Dresde, asitiada na llende de la ciudá, a veres del ríu Elba, lo que-y dexa reparar a les embarcaciones que pasen amodo per delantre de la so casa. Ellí recibió la visita, n'avientu del mesmu añu, del Gran Príncipe Nicolás de Rusia; este, siendo zar, mercaríalu más tarde numberosos cuadros al traviés del poeta Vasili Zhukovski.
A partir de 1820 inmortaliza paisaxes campestres, ensin dexar por ello les representaciones marines. Conoz al nazarenu Overbeck, pero les sos preferencies siguen inclinándose escontra l'arte del paisaxe del noruegu Dahl, quien vive en Dresde dende 1818 y que, en 1823, instalar na mesma casa que Friedrich. Dahl y Friedrich van celebrar esposiciones conxuntes en 1824, 1826, 1829 y 1833.
Foi'l pintor más destacáu del romanticismu alemán xuntu a Philipp Otto Runge. Como ye característicu de la pintura romántica, Friedrich pintó sobremanera olios sobre llenzu. En dalguna ocasión utilizó'l formatu del retablu y emplegó el oru, a la manera de los artistes medievales. 
Sicasí, primeramente dedicóse a faer dibuxos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de 1800 empezó a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Anque se-y atribúi un oliu en 1798 ("Barcu naufragáu nel Océanu Glacial"), lo cierto ye que nun xeneralizó l'usu d'esta técnica hasta más tarde, empezando a apaecer en gran númberu namái a partir de 1807.
Perteneció a la primer xeneración d'artistes llibres, que nun pintaben por encargu, sinón que creaben por sigo mesmos pa un mercáu llibre de galeríes.
El so xéneru preferíu foi'l paisaje y, dientro d'él, les temes montascosos y marinos.
La obra de Friedrich tien precedentes nuna llarga tradición de pintores alemanes que, enantes d'él, pintaron paisaxes «cósmicos» o «sublimes», como Durero o Adam Elsheimer. N'efectu, el pintores centroeuropeos tendieron a pintar inmensos paisaxes con montes altos, pindios serrapatoses, enormes cielos..., nos que l'home sentíase perdíu. Igualmente, hai traces na pintura de Friedrich que yá taben nes vedute del sieglu precedente: l'espectador en primer términu, destacando sobre'l paisaxe del fondu, y l'interés por paisaxes solitarios y maxestosos, como'l mar o los montes.
Sicasí, a diferencia de paisaxistes anteriores, inspirar nos paisaxes reales que conoció, dalgunos d'ellos hasta entós prácticamente desconocíos: Nuevu Brandeburgu, Rügen, Greifswald, Bohemia, les rexones del Harz y del Riesengebirge. Esto dotó a la so obra d'un realismu hasta entós inéditu. Escoyó, amás, dellos puntos de vista que nun abondaben enantes na pintura paisaxística, como los visos del monte o les veres del mar.
Sicasí, na so obra ye importante la composición. Anque munchos cuadros son una imaxe precisa de la realidá, son una cuidadosa composición de distintos elementos, que Friedrich guardara nel so llibru d'esbozos.
Nun siguía l'enclín artísticu italiana nin a los antiguos maestros. Al so xuiciu, l'arte tenía de mediar ente los dos obres de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con esti puntu de vista averar a les guapures naturales, en que la so representación procesó enclinos y sentimientos. Les sos obres nun son, poro, imaxes de la Naturaleza, sinón d'un sentimientu metafísicu, inaprensible. El primer planu y el fondu, dixebraos de cutiu por un abilsu, rellacionar ente sigo.
L'espíritu qu'apodera la obra de Friedrich ye radicalmente románticu: abonden les escenes a la lluz de la lluna, espacios xelizos (mar de xelu, campos xelaos), les nueches, paisaxes montascosos y montascosos. Cuando inclúi elementos humanos, suelen ser de calter aveséu, como campusantos o ruines gótiques. Una y otra vez apaecen elementos relixosos, como crucifixos o ilesies.
Pobló los sos paisaxes de seres humanos contemporaneos, pertenecientes polo xeneral a la burguesía. Estes figures, a partir de 1807, suelen apaecer de llombu al espectador, despintando la cara, y en dalguna d'elles reconozse al propiu Friedrich. Suelen tar allugaos céntricamente nel cuadru, de manera que cubren el puntu de fuga. Con esti recursu, l'artista señala que'l sentimientu», l'auténtica humanización, atopar na Naturaleza. Coles mesmes, esto dexa que l'espectador nun se distrayiga cola fisonomía d'esti personaxe anónimu, sinón que s'identifique con él. Finalmente, d'esta manera llogra una metáfora visual de la disolución del individuu nel tou cósmicu.
Ye'l pintor más significativu del paisaxismu románticu alemán, comparable al inglés J. M. W. Turner. Al pie de Turner y Constable, fixo de les pintures de paisaxes un xéneru principal nel arte occidental. A esti nuevu arte del paisaxe tamién contribuyeron Camille Corot y Théodore Rousseau veinticinco años más tarde.
La renovación que Friedrich introdució nel xéneru del paisaje nun foi namá'l so realismu, sinón tamién pol so simbolismu. Pretende reflexar l'alma de les figures humanes que suelen apaecer nel primer planu. Crea asina lo que nel sieglu XIX llamábense «paisaxes íntimos». El so simbolismu paez ser directamente heredáu por Arnold Böcklin.
De cutiu vense nos cuadros de Friedrich alegoríes de la situación política de la dómina. Sobremanera na so primer dómina, afayar nos sos cuadros elementos simbólicos referentes a les guerres de lliberación, lo que reflexa'l so sentimientu patrióticu antinapoleónico y el desencantu sobre la posterior restauración. El significáu antinapoleónico de los sos cuadros rescamplaba pa los sos contemporaneos, quien, amás, demandaben esti tipu d'obres. Por ello'l rei prusianu adquirió en 1810 los dos pintures "Monxu a la vera la mar" y "Abadía na carbayera" y, dos años más tarde, otros dos. Sicasí, dempués de la victoria contra Napoleón, l'enclín patrióticu topetó contra'l "statu quo" resultante del Congresu de Viena, y estes temes pictóriques atoparon refugu. Amuesa d'ello ye que, dempués de la persecución de los demagogos intensificada tres los resolvimientos de Karlsbad (1819), la Casa real prusiana nun lu volvió mercar nenguna otra obra.
Puede citase, a manera d'exemplu, el optimismu de la pintura "Nel veleru" (1818), frente al desencantu de "L'árbol solitariu" (1821), nel qu'un carbayu simboliza la Alemaña estropiada pola ocupación d'el franceses. Los sos cuadros posteriores adopten tonos más escuros, mereciendo destacar "Les hermanes nuna terraza nel puertu" (1820). Nesti cuadru combinen elementos de diversos llugares, destacando los cinco torres de la ilesia de Tope, símbolu del trunfu de la reforma luterana frente al catolicismu que simbolizaba Alberto de Brandeburgu (sieglu XVI).
Un elementu que costantemente apaez nos sos cuadros con un significáu políticu ye l'antiguu traxe alemán, proscritu en 1819, pos yera una espresión figurativa de los convencimientos patrióticos, como s'espresa nel tratáu "Sobre'l costumes, la moda y el traxe" (1814) d'Arndt. Munchos caballeros visten nes obres de Friedrich una levita abrochada hasta enriba, un anchu pescuezu percima y un bonete na cabeza, ente qu'el señores apaecen con vistíos llargos y zarraos nel pescuezu. Esta moda oponer al estilu imperiu, que yera considerada como francesa. Nesti estilu apoderaben el colores brillosos y escamplaes. Les muyeres llevaben escote y tresparencies y los caballeros pantalones blancos cinxíos.
La naturaleza representada por Friedrich visualiza, pos, les tensiones polítiques de la dómina. Sobre la pintura de "Dos homes reparando la lluna" (h. 1818–1819, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde), y preguntáu sobre lo que taben faciendo aquellos homes, Friedrich comentó irónicamente que «Tán llevando a cabo actividad demagóxiques».
Cabo mentar, a lo último, que la postura personal de Friedrich sobre la so propia nacionalidá, sueca, s'evidencia en delles de les sos obres al traviés de les banderes. La bandera danesa "(Dannebrog)" y la sueca apaecen nel cuadru "Vista d'un puertu" (1815). Ye más, nuna de les sos últimes obres, "Les edaes de la vida", de 1835, veinte años dempués de la incorporación de Greifswald a Prusia, apaecen los fíos de Friedrich, Agnes Adelheid y Gustav Adolf, con un banderín suecu.
El poeta suecu Daniel Amadeus Atterbom, que conoció a Friedrich, escribió nel so «Cuadros de viaxes pola Alemaña romántica» ("Reisebilder aus dem romantischen Deutschland") que «"Friedrich ye pomerano... y considérase mediu suecu"».
A partir de los años 1812–1814 el patriotismu va siendo sustituyíu pol dominiu del simbolismu cristianu. Friedrich yera fondamente relixosu y, al igual que Runge, pretendía anovar l'arte alemano al traviés del espíritu pietista protestante. Quería xenerar un sentimientu de relixosidá al traviés d'una nueva temática: el paisaxe.
Cultiva una metafísica de la lluz, mesma del cristianismu neoplatónicu. Apaez nos sos paisaxes la dualidá: el cuerpu y l'alma, lo terrenal y lo espiritual, xeneralmente representaos pol primer planu onde tán les persones (lo humano) y los planos posteriores, nos qu'apaez el paisaxe en toa'l so grandor (lo divino).
Dellos elementos que se repiten nes sos obres tienen un claru simbolismu relixosu:
Friedrich y el pintor contemporaneu Dahl influyéronse mutuamente, magar Dahl nun llogró la so maestría nin profundad. 
La so obra foi, polo xeneral, bien valorada na so dómina. El so primera gran obra, el "Retablu de Tetschen", foi oxetu de dures crítiques per parte del barón Ramdohr, pero, a pesar d'ello, escontra 1810 puede considerase que gocia de reconocencia xeneralizada. Hasta los años 1820 los críticos y les revistes d'arte solíen faer recensiones bien favorables de los sos cuadros. 
Pero los contemporaneos fueron considerando que derivaba escontra'l misticismu y, con "El mar de xelu" (h. 1823–1824), por cuenta del so radicalismu compositivo y temáticu, yá nun lo entendió naide, siendo un cuadru que nun consiguió vendese en vida del autor.
El públicu xeneral prácticamente escaeció la obra de Friedrich na segunda metá del sieglu XIX. Foi namái escontra 1860 cuando foi redescubierto por pintor simbolistes polos sos paisaxes visionarios y alegóricos. El pintor suizu Arnold Böcklin (1827–1901), pioneru del simbolismu, resultó bien influyíu pol so trabayu. Considérase que Friedrich, como Ludwig Richter y Moritz von Schwind, fueron precursores del simbolismu n'Alemaña. 
Pol mesmu motivu, Max Ernst y otros surrealistes ver como'l precursor del so movimientu.
En 1986, Peter Schamoni dirixió una película biográfica, "Caspar David Friedrich – Grenzen der Zeit", na qu'amás de la figura del pintor, apaecen personaxes contemporaneos, como l'amigu médicu de Friedrich, Carl Gustav Carus.
Friedrich tamién fixo bocetos de monumentos y escultures pa mausoléos, reflexu de la so obsesión cola muerte y la vida dempués d'esta.
Pintó tamién «cuadros tresparentes», esto ye, cuadros sobre papel tresparente que s'allumaben nun salón escuru con acompañamientu de música, reputándose asina una obra d'arte global. Los cuatro que realizó ente 1830 y 1835 pal príncipe herederu Alejandro de Rusia perdiéronse; pero na Gemäldegalerie de Kassel caltiénense dos cuadros pintaos en papel tresparente por dambes cares, de manera que según cómo s'allumaren unu ye una escena diurna y otra nocherniega. Considérase que formen parte de la prehistoria d'espectáculos modernos como'l cine.
Friedrich pintó unes 310 obres. Dalgunes sumieron na quema de 6 de xunetu de 1931 que destruyó'l Palaciu de Cristal "(Glaspalast)" de Múnich; otres facer nel bombardéu de Dresde na Segunda Guerra Mundial. Les más característiques y conocíes son les siguientes:
"De la Wikipedia alemana:"
Julie Andrews
"Dame" Julia "Julie" Elizabeth Andrews, DBE (Surrey, 1 d'ochobre de 1935) ye una actriz y cantante británica, conocida especialmente polos sos papeles en películes como "Mary Poppins" (1964), "The Sound of Music" (1965) "Victor Victoria" (1982) y "The Princess Diaries" (2001), ente otros.
De nome real Julia Elizabeth Wells, Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, nel condáu de Surrey, del matrimoniu ente un maestru y una pianista. Más tarde los padres de Julie divorciáronse y la so madre volvió casase con un actor, Ted Andrews, y a la pequeña Julie camudáron-y l'apellíu de Wells a Andrews. Yá dende bien nuevu, la pequeña Julie dio amuesa del so talentu y de una gran voz, llegando a tener un rangu vocal d'ente cuatro y cinco octaves, polo que los sos padres fixeron que recibiera clases de cantar por que desenvolviera les sos habilidaes vocales. El so primer contactu cola industria del espectáculu dar colos sos padres nun show de vaudeville.
Les sos primeres actuaciones tuvieron llugar mientres la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a les tropes britániques por tol Reinu Xuníu al pie de la tamién nuevu artista Petula Clark.
La so primer interpretación nel teatru foi nel London Hippodrome de Londres, en 1947, cola obra "Starlight roof", darréu con una versión de Cinderella. El so debú en Estaos Xuníos producir en 1954, na producción de Broadway "The Boy friend".
En 1956, el compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contraten a Andrews por que protagonizara, xuntu a Rex Harrison, la obra de teatru "My fair lady", basada na obra "Pygmalion" de George Bernard Shaw. Esta obra foi un ésitu tantu de taquilla como de públicu, y años dempués foi llevada al cine, esta vegada protagonizada por Audrey Hepburn.
En 1961, los mesmos productores vuelven contratar a Julie Andrews por que protagonizara la so nueva obra teatral. Esta vegada tratar d'una adaptación de la lleenda del Rey Arturo, a la que llamen "Camelot". La representación vuelve ser un ésitu y empieza a dar fama a l'actriz dientro del mundu artísticu.
Dempués de perder el papel na versión cinematográfica de "My fair lady", Julie Andrews consigue'l papel protagonista nuna de les películes que col tiempu convertir nun clásicu de Disney: "Mary Poppins". Pol so papel nesta película, na qu'interpreta a una neñera bien especial que'l so trabayu ye educar a los dos fíos d'un matrimoniu londinense, l'actriz ganó'l Óscar a la meyor actriz y el Globu d'Oru a la meyor actriz de comedia o musical, y al pie de los otros protagonistes de la película, el Grammy al meyor álbum pa neños en 1965. Nun ye menor l'alcordanza de Andrews na película "L'americanización de Emily".
Al añu siguiente, l'actriz volvió ser candidata al Óscar a la meyor actriz, esta vegada pola so interpretación d'una novicia convertida en institutriz na película "The Sound of Music" (conocida n'América Llatina como "La novicia rebelde" y n'España como "Sorrises y llárimes"). Esi añu'l premiu llevar Julie Christie pol so papel en "Darling". Pero esta película foi la que la alzó al estrellalgu dientro de Hollywood. Amuesa d'ello ye que nos dos años siguientes protagonizó "Hawaii", xuntu a Max von Sydow; la película de Alfred Hitchcock "Cortina resgada", xuntu a Paul Newman; y "Millie, una moza moderna", xuntu a Mary Tyler Moore y Carol Channing.
Protagonizó "Star!" y "Darling Lili", y apaeció en delles películes empobinaes pol so segundu home, Blake Edwards, como "10, la muyer perfecta", "(S.O.B.) Sois honraos bandíos" y "Victor Victoria" (película que foi un gran ésitu y dio-y un Globu d'Oru a la meyor actriz de comedia musical, y una nueva nominación al Premiu Óscar en 1982, y pa munchos foi la so meyor actuación).
El 23 d'agostu de 1986, Julie Andrews foi convidada pol tenor español Prestáu Domingo, al so conciertu "Plácido y los sos amigos" nel Amphitheater de los Ánxeles, pa recaldar fondos pol terremotu de México de 1985, onde tamién participó Frank Sinatra, John Denver y el grupu Pandora de México.
Nos años ochenta y noventa casi nun apaeció en películes.
Nuna entrevista a la revista "Selecciones del Reader's Digest", Andrews comentó que nun volvía a los escenarios pa cantar por cuenta de que en 1998 foi operada d'una enfermedá na larinxe.
En 2000 recibió'l títulu de dama comendadora de la Excelentísima Orde del Imperiu Británicu de manos de la reina Isabel II del Reinu Xuníu. Amás, tien una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood, concretamente nel 6901 de Hollywood Blvd.
Col cambéu de sieglu, l'actriz protagonizó xuntu a Anne Hathaway la película "The Princess Diaries" (2001) y la so remortina. Les películes convertir en grandes ésitos de taquilla y volvieron llanzar la carrera de Andrews. Asina, en 2004 emprestó la so voz pal personaxe de la reina Lillian na película "Shrek 2", remortina del gran ésitu comercial de 2001.
El 16 d'avientu de 2010 finó'l so maríu Blake Edwards a los 88 años d'edá.
Laurence Olivier
Laurence Kerr Olivier, nomáu Barón Olivier, OM (/ˈlɒɹəns kɜːɹ ɒˈlɪvi.yɪ/; Dorking, Reinu Xuníu; 22 de mayu de 1907 - Steyning, Reinu Xuníu, 11 de xunetu de 1989) foi un actor y direutor británicu catalogáu por ciertos críticos como'l más grande actor del sieglu XX. Trabayó a lo llargo de la so vida en 120 obres teatrales, 60 películes y 15 series de televisión. Recibió en 1989 el premiu Óscar por tola so carrera profesional.
Hijo d'un sacerdote anglicanu, a los 10 años llama l'atención al interpretar a Brutu na representación teatral de "Xuliu César" de William Shakespeare. Siete años más tarde ataya los sos estudios en Oxford, pa estudiar Arte Dramático en Londres. A finales de los años 20, debuta como actor de teatru y nun tarda en convertise nun gran especialista en Shakespeare. Mientres la década de los trenta apuerta a una de les principales figures de la compañía del famosu Old Vic Theatre, mientres desenvuelve una carrera como actor de cine en delles películes britániques. Llega a Hollywood y conviértese nun actor de películes romántiques por cuenta de la so Heathcliff de "Cumes Burios" empobináu por William Wyler y al so Max de Winter en "Robeca" de Alfred Hitchcock.
La II Guerra Mundial ataya esta ascendente trayectoria y llévalu a intervenir en distintes películes de propaganda bélica, el documental "Los conquistadores del aire" de los hermanos Korda, la obra de ficción "Lady Hamilton" o "El invasores" de Michael Powell. En 1946 dirixe "Enrique V", personal visión de la traxedia de Shakespeare y pola que consigue dellos Óscar. El so ésitu ayúdalu a dirixir y protagonizar "Hamlet" un nuevu ésitu que-y fai ganar el Llión d'Oru nel Festival de Venecia, el Óscar a la meyor película y al meyor actor. Nos años 50 dirixe'l Old Vic Theatre y dedica el so tiempu al teatru, anque vuelve a Hollywood pa protagonizar "Carrie" de William Wyler y pa terminar la so triloxía shakesperiana con "Ricardo III", que nun llogra l'ésitu de les anteriores.
Laurence Oliver, ganó fama como un actor bien versátil d'interpretaciones sólides y marcaes por un personal estilu psicolóxicu. 
Nos sesenta dirixe la England's National Theatre Company y cierra la so carrera como direutor con "El príncipe y la corista", una comedia con Marilyn Monroe como protagonista y él como partenaire; y "Trés hermanes", una adaptación del clásicu de Antón Chéjov. Amás intervien como actor en películes ente les que destaquen "Espartaco", onde da vida al cónsul Gruesu y ye dirixíu por Stanley Kubrick; "L'animador", de Tony Richardson; "Les sandalies del pescador", con Anthony Quinn o "El raptu de Bunny Lake", de Otto Preminger. En consiguiendo tou tipu d'honores y ser un mitu del teatru británicu, nos años setenta y ochenta llindar a faer papeles secundarios en películes de sonadía como "La buelga", na que tien un enorme duelu interpretativu con Michael Caine, "Marathon Man" de John Schlesinger o "Los neños del Brasil" de Franklin J. Schaffner, esmolecedora película sobre'l doctor nazi Joseph Mengele (interpretáu por Gregory Peck), nel qu'interpreta a un cazanazis retiráu (inspiráu na figura de Simon Wiesenthal).
Nos años setenta protagoniza una serie de películes pa televisión ente les que sobresal "Amor ente ruines" con Katharine Hepburn y pola que gana un premiu Emmy, y la miniserie "Jesús de Nazaret", onde encarna a Nicodemo, llogrando otru destacáu llabor.
Casáu en segundes nupcies con Vivien Leigh con quien caltuvo una relación tormentosa, divorciar pa casase cola actriz británica Joan Plowright.
Al morrer Vivien, Laurence atopar nel Hospital afectáu por una enfermedá, pero al ser avisáu de la noticia sobre la so exesposa pidió l'alta voluntaria y allegó darréu al llau de Vivien. Él mesmu rellata nes sos memories que permaneció al pie de ella a soles pidiéndose perdón per tol dañu que se fixeren». Siempres la recordaría como'l gran amor de la so vida.
Laurence foi cremado, y les sos cenices fueron soterraes na Abadía de Westminster.
Foi'l primer actor en consiguir tar nomáu a dalgún premiu interpretativu pola Academia en cinco décades consecutives, solo Jack Nicholson y Michael Caine facer darréu.
Louis de Funès
Louis Germain David de Funès de Galarza y Sotu (Courbevoie, 31 de xunetu de 1914–cerca de Nantes, 27 de xineru de 1983) foi un actor cómicu francés de padres españoles.
La so familia pertenecía a la nobleza de Sevilla. El so padre, Carlos Luis de Funes de Galarza (1875–1934), yera abogáu. La so madre, Leonor Sotu Reguera (1879–1957), yera ama de casa, fía d'un notariu de Ortigueira (La Coruña).
Una vegada instaláu en Francia, a Carlos Luis de Funes de Galarza nun-y ye posible exercer el so oficiu d'abogáu, polo qu'entama l'oficiu de xoyeru, pa depués partir escontra Venezuela, d'onde torna dellos años dempués consumíu pola tuberculosis. En 1934, muerre n'España, solo.
A los cinco años, Louis recibe, per parte de la so madre, les primeres llecciones de pianu. Pasa la so infancia en Villiers-sur-Marne (Seine-et-Oise) y asisti al colexu Jules-Ferry. En 1930, remata los sos estudios secundarios nel Lycée Condorcet y por suxerencia del so hermanu, quien se dedica a la vienta de pieles fines, ingresa na Escuela Cimera de Peletería, cerca de la Plaza de la Bastilla. Pero ye espulsáu por continuos fregaos. Empieza, entós, a trabayar en distintes peleterías y exerz amás, otros oficios de los que ye xeneralmente despidíu por causa del so holgazanería. Por esta razón, los sos padres deciden inscribilo na École technique de photographie et de cinéma, anguaño llamada École nationale supérieure Louis-Lumière . Louis escueye'l cursu de cine, teniendo como condiscípulo a Henri Decaë quien va ser, años más tarde, direutor de fotografía nos sos filmes. Según Decaë, Louis ye espulsáu de la institución un añu más tarde, en 1933, por realizar una " chancia" na qu'utiliza hiposulfito de sodiu que provoca una quema. Louis vive entós un periodu nel que bazcuya ente'l desempléu y pequeños trabayos de los que siempres termina siendo despidíu.
Louis casóse en primeres nupcies en Saint-Étienne el 27 d'abril de 1936 con Germaine Louise Elodie Carroyer. D'esi matrimoniu naz un fíu: Daniel Charles Louis (nacíu'l 12 de xunetu de 1937).
Divorciáu'l 13 de payares de 1942, el 20 d'abril de 1943 vuelve casase, esta vegada con Jeanne Augustine Barthélémy, bisnieta de Guy de Maupassant quien-y dará dos fíos: Patrick Charles (nacíu'l 27 de xineru de 1944), anguaño médicu radiólogu y Olivier Pierre (nacíu'l 11 d'agostu de 1949), anguaño comandante en Air France.
La so vida artística nun empezó bien teniendo de recurrir a pequeños trabayos tales como tocar el pianu en chigres de baxa categoría. Tener un bon oyíu musical dexó-y aplicalo, años más tarde, en filmes como "-y Corniaud", "-y Grand Restaurant" y "L’Homme Orchestre", amás tenía bones conocencies sobre cine. Naquellos años, desenvolvió la mirada sollozante y los xestos fadiosos del Patu Donald según mesma confesión.
En 1945 l'actor Daniel Gélin presenta Louis de Funès a Jean Stelli y ésti da-y un papel nuna secuencia de la película "La Tentation de Barbizon", estrenada en 1946, na que Gélin interpreta a Michel Berthier, el porteru de la empresa «Publi-Mondial» y na que de Funès debuta nel cine col papel d'otru porteru, el del cabaré «-y Paradis». Esti papel ye'l puntu de partida de la so carrera cinematográfica. Pocos años más tarde fai d'extra y de doble, desempeñando múltiples roles nun mesmu filme, como por casu na película "Du Guesclin" na qu'interpreta, coles mesmes, a un méndigu, a un astrólogu y a un noble.
Cuenta con pocu más de 30 años cuando se presenta nel teatru per primer vegada, ye la so cobardura una de les causes poles que nun gocia d'una fama inmediata. A principios de los años 50, Sacha Guitry concédelu pequeñu papeles, particularmente, nel filme "La poison", "Je l'ai été trois fois", "Si Paris nous était cunté" y "La Vie d'un honnête homme" col que tien la oportunidá de refinar el so personaxe ensin utilizar visaxes nin disfraz. Ente 1952 y 1953, les sos participaciones en "la revue Bouboute et Sélection" y "Ah ! -yos belles bacchantes", respectivamente, empiecen a contribuyir al advenimiento de la so fama como actor. Amás, integra un grupu d'actores risibles col que perfecciona la so técnica esplotando facetes desconocíes pa él hasta esi momentu. Al añu siguiente, participa na adaptación cinematográfica de "-yos belles bacchantes", el so primer filme en color. Un direutor de cine, Claude Autant-Lara, nota'l so potencial risible. Depués en 1957, nel filme "Nin vu, nin connu" la so interpretación del pescador furtivu fuxendo del guardabosques val-y el títulu de meyor risible del momentu». Claude Magnier llanzó la obra teatral "Oscar" en 1958, y anque nos primeros años de representación de la obra de Funès nun formaba parte del so elencu, empezó a actuar nella a principios de los años 1960. L'adaptación al cine de "Oscar" , de 1967, tamién con de Funès na repartida, foi un ésitu de taquilla.
En 1964 estrena'l primer filme de la saga del Xendarme, "-y Xendarme de Saint-Tropez" , gociando esta serie de películes de gran ésitu hasta la muerte mesma del actor. Poco tiempu dempués, empecipia otra saga tamién esitosa: "Fantômas", teniendo la mesma dos remortines más. Pa cerrar esi inolvidable añu, de Funès, con 50 años d'edá, actúa so la dirección de Gérard Oury na película "-y Corniaud" (España: "L'home del Cadillac", Arxentina: "El papanatas") teniendo por compañeru al so amigu Bourvil.
En 1965 la revista "Time Magacín" llega a comparar el dúo risible Bourvil/De Funès a aquel dúo formáu por Lloréu y Hardy"( El gordu y el flacu)".
Depués, en 1967 Louis de Funès vuelve actuar con Bourvil en "La Grande Vadrouille" (España: "La gran xordia", Arxentina: "La gran fuga") que ye'l filme que más entraes viende nel país galu con 17 millones d'entraes (hasta la llegada de la película norteamericana "Titanic" de James Cameron en 1998). Aun así, nenguna otra película francesa consigue llegar a esi tope hasta l'estrenu de Bienveníos al Norte calteniendo l'honor ente les películes compatriotes. Paralelamente, incursiona en teatru.
En 1971, siempres con Gérard Oury, el so direutor fetiche, realiza en España "La Folie des grandeurs" ] ("Delirios de grandor"). El so compañeru diba ser Bourvil pero l'actor fina enantes del rodaxe, siendo sustituyíu por Yves Montand.
Dende marzu de 1973 comprometer por completu col rodaxe de "Les lloques aventures de Rabbi Jacob", que s'estrena'l 18 d'ochobre del mesmu añu. A otru día del estrenu, actúa en teatru empecipiando mientres casi 200 díes consecutivos la pieza de Jean Anouilh, "La Valse des toréadors" hasta abril de 1974. De magar, fuelga nel castiellu de la so esposa cerca de Nantes onde esfruta de la xardinería y niégase a realizar cualesquier otru proyectu col fin de dedicase al próximu filme de Gérard Oury, "-y Crocodile", que'l so rodaxe tien d'empecipiase en mayu de 1975. Nesi proyectu, Louis de Funès va interpretar a un dictador suramericanu. Sicasí, en plena pre-producción, sufre un infartu lo que lo obliga a arrenunciar d'esi proyectu arrenunciando para siempres a'l so carrera teatral una y bones la consume físicamente.
La so carrera nel cine ye atrabancada. El aseguradores nun tener# cuenta de cubrir nuevos rodaxes. El direutor de "L'Aile ou la cuisse" ("La pata o la pechuga") consigue un seguru pa dos selmanes de rodaxe, Louis de Funès remanez entós nos rodaxes, pero siempres con un médicu y una ambulancia presentes nel llugar. Sigue asina colos siguientes trabayos, anque a un ritmu menos sosteníu que nos sos entamos.
En 1980 dempués de bien de años, cumple finalmente'l so suañu: afaer al cine la so versión d'una pieza de Molière. Ye según "L'Avare" ("El avaro") llega a los cines, pero namái llogra un modestu ésitu. Esi mesmu añu, recibe un premiu de les manos de Jerry Lewis. Más tarde, en 1981 unu de los sos fíos aconséya-y lleer una novela llamada "La Soupe aux choux" ("La sopa de coles") de René Fallet que, según él, tien el potencial pa ser una bona película. Disponer a afaela al cine en compañía de Jean Carmet y de Jacques Villeret.
La so carrera termina al añu siguiente con "-y Xendarme et -yos Gendarmettes" , poco primero de la so muerte lleguen a llama-y «el Chaplin francés», lo cual ye para De Funès un aponderamientu escomanáu.
Les sos principales bases pa faer humor son:
La so espresión de roxura ye característica: gurníos, ruios cola boca, bofetadas repetitives sobre los otros personaxes, grandes gesticulaciones, etc. Los papeles empréstense d'acordies a esti xuegu: los sos personaxes son de cutiu hipócrites y un pocu antipáticos, ensin ser malévolos o incapaces de redención.
Nun duldar n'acentuar hasta l'estremu les situaciones risibles col usu d'amarutes. Estos son dellos exemplos:
El talentu de Louis de Funès funcionaba bien na categoría de dúos risibles regulares o ocasionales con actores bien diversos:
Filmografía completa del actor:
Malcolm McDowell
Malcolm John Taylor (13 de xunu de 1943, Leeds, Yorkshire, Reinu Xuníu) ye un actor de televisión y cine, británicu. Conocíu pol so papeles nes películes "If...", "La naranxa mecánica" y "Calígula".
Empezó la so vida profesional sirviendo bebíes nel pub de los sos padres, y dempués como vendedor de café (esti últimu trabayu sirvió d'inspiración pa la película "O Lucky Man!"). Les clases d'actuación constituyíen un abelugu pa la so humilde condición, hasta que finalmente consiguió trabayu estable como extra na Royal Shakespeare Company.
Debutó na pantalla grande na película "Poor Cow" (1967), siguíu por "The Raging Moon" (1970), "Figures in a Landscape" (1970) y "If..." (1968) del direutor británicu Lindsay Anderson. Les sos actuaciones llamaron l'atención de Stanley Kubrick, que lo escoyó como'l protagonista de la so película "La naranxa mecánica", que tuvo gran repercusión internacional. A pesar de ganase l'aclamación (foi postuláu como Meyor actor pol Círculu de críticos de cine de Nueva York) pol so papel como'l líder d'una cuadriella de vándalos con un fin de crítica escontra la sociedá, McDowell creó una caracterización tan inolvidable, que'l públicu tardó un llargu tiempu en dixebrar l'actor del personaxe.
Volvió trabayar con Lindsay Anderson en "O Lucky Man!" (1973) y "Britannia Hospital" (1982), y protagonizó "Royal Flax" (1975). Figuró tamién con regularidá en producciones de la televisión británica a principios de la década de 1970, n'adaptaciones de clásicos teatrales. Co-protagonizó "Voyage of the Damned" (1976), y debutó bien en Hollywood como H. G. Wells na película "Time After Time" (1979). Nesta popular película conoció a Mary Steenburgen, con quien se casó en 1980, y de quien se divorció diez años dempués, en 1990.
Realizó papeles de villanu a finales de la década de 1970 y mientres la década de 1980, anque nengún d'ellos tan vultable como'l de personaxe principal na revesosa película "Calígula" (1979). Tamién collaboró na película d'acción "Blue Thunder" (1983) como "F.Y. Cochrane", y nel remake de 1982, de "Cat People".
Tamién ye conocíu nel mundu de "Star Trek" como "l'home que mató al Capitán James T. Kirk" na película "", na que fixo'l papel del científicu llocu Dr. Tolian Soran. Él tamién ye tíu na vida real, de Alexander Siddig, miembru de la repartu de "".
McDowell fixo de sigo mesmu na película de Robert Altman "The Player", faciendo un caméu nel que regaña al protagonista Griffin Mill (Tim Robbins) por falar mal d'él a los sos llombos.
Tamién tuvo un papel nos videoxuegos "Wing Commander III y "Wing Commander IV" como "Admiral Geoffrey Tolwyn", co-protagonizando con Mark Hamill.
Apaeció na comedia "Pearl", con Rhea Perlman, y na película "Tank Girl" (1995). Tamién fixo'l papel de "Mr. Roarke" (enantes fechu por Ricardo Montalbán) nel remake de "Fantasy Island".
En 2005, emprestó la so voz al álbum "Back Against the Wall", grabáu por dellos artistes, como tributu al álbum "The Wall", del grupu británicu Pink Floyd.
En 2006 foi un invitáu especial en "" como'l magnate de radiu "Jonas Slaughter", qu'almite matar a unu de los sos fíos y manipolia al otru pa confesar mientres muerre, y asina salvar la so vida. Tamién apaeció na teleserie "Monk", como un diseñador de moda sobeyosa qu'asesina a sangre frío.
En 2007 interpretó al mafiosu y filántropu "Linderman" na serie de televisión "Héroes".
En 2009 sale nel video de Slipknot "Snuff"
En 2010 y, de nuevu en 2012, participó na serie The Mentalist interpretando al carismáticu al empar qu'accidente, pregueru Bret Stiles,
Tamién participó na película muda "The Artist" (Michel Hazanavicius, 2011).
En 2011-2012 caracterizó a Stanton Infeld na serie Franklin&Bash, un multimillonariu abogáu que contrata a los protagonistes por que trabayen nel so despachu multinacional.Nesti papel nun se recurre al recurrente puntu siniestru, magar lo sustitúi pola obsesión pola cultura oriental y una cachaza que nun encaxar con un despachu d'abogaos "tiburones". 
Tuvo casáu cola actriz Margot Bennett de 1975 a 1980. 
Entós casóse cola actriz Mary Steenburgen, a quien conoció mientres filmaba "Time After Time", y tuvieron dos fíos: Lily Amanda, nacida'l 21 de xineru de 1981 y Charles Malcolm Mcdowell, nacíu'l 10 de xunetu de 1983. Divorciar en 1990. 
Dende 1991 ta casáu con Kelley Kuhr, con quién tien tres fíos: Beckett Taylor McDowell (nacíu'l 29 de xineru de 2004), Finnian Anderson McDowell (nacíu'l 23 d'avientu de 2006) y Seamus Hudson McDowell (nacíu'l 7 de xineru de 2009). 
Anguaño mora en Ojai, California. 
Ye'l tíu maternu del actor Alexander Siddig, quien apaeció en "", "Kingdom of Heaven", "Syriana" y "24". Él y el so sobrín apaecieron na película "Doomsday" del direutor Neil Marshall.
Marcello Mastroianni
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni (Fontana Liri, 28 de setiembre de 1924-París, 19 d'avientu de 1996) foi un actor italianu.
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni nació'l 28 de setiembre de 1924 en Fontana Liri, una pequeña población de los Apeninos, y se crio en Turín y Roma. Mientres la Segunda Guerra Mundial foi recluyíu nun campu de concentración nazi, pero llogró escapar y permaneció escondíu en Venecia hasta que pasó'l peligru.
Foi actor teatral mientres diez años. En 1945 empezó a trabayar como figurante pa una compañía cinematográfica al empar que tomaba llecciones d'interpretación, pero hasta 1947 nun debutó na gran pantalla. Foi con "I Miserabili", adaptación de la novela de Víctor Hugo, dirixida por Riccardo Freda. En 1957, fixo "Vida de perros" para Mario Monicelli, y coles mesmes destacó yá con "Nueches blanques", de Luchino Visconti, basáu na novela de Dostoievski, col cual fadría depués, en 1967, "L'estranxeru".
En bien pocu tiempu Mastroianni convertir nuna estrella gracies a les sos interpretaciones en "Rufufú", de Monicelli, de 1959, y, aína, a la so magnífica interpretación en "La notte" de Michelangelo Antonioni (1961). Pero sobremanera, a que Federico Fellini escoyólu pa protagonizar "La Dolce Vita" (1960) xuntu a Anita Ekberg, lo que, a pesar de la so pequeña presencia na película, foi un considerable apurra publicitariu. La collaboración con Fellini, a la llarga tan granible, siguió en "Ocho y Mediu" (1963), na que Mastroianni interpretaba a un direutor de cine atayáu y muyeriegu, Guido Anselmi, marcáu con inequívoques traces autobiográfiques del propiu Fellini. Y siguió tardíamente yá con "Ginger y Fred" (1986) y "Entrevista" (1987).
En 1948 cásase cola actriz italiana Floriana Clarabella, de la que tuvo una fía, Barbara, y que lu acompañó hasta'l fin de los sos díes. Pero tamién tuvo relaciones con Catherine Deneuve, el so amante y madre de Chiara Mastroianni, la segunda de les sos fíes. Otra, d'ente les relaciones sugeeridas, foi con Faye Dunaway)
La so rica filmografía supera los cien películes. Destácase que formó una pareya cinematográfica reconocida con Sophia Loren en "Una xornada particular" de Ettore Scola; y que dambos apurrieron en 1992 un Óscar honoríficu a Federico Fellini. Pero, en realidá, hai munchos otros filmes estraordinarios nos que trabayó, dirixíu por Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Comencini, Luchino Visconti, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini, Carlo Lizzani, Jules Dassin, Ettore Scola, Pietro Germi, Louis Malle, Valerio Zurlini, Roman Polanski, Tornatore, Nikita Mikhalkov o Manoel de Oliveira, con quien rodó'l so últimu trabayu nel cine: "Viaxe de primeres del fin del mundu" (1997). Rodó coles mesmes en Francia y daqué en llingua inglesa.
Mary Martin
Mary Virginia Martin (1 d'avientu de 1913 – 3 de payares de 1990) foi una actriz teatral y cinematográfico estauxunidense, ganadora de Premios Tony. Ente los papeles que-y dieron fama alcuéntrase'l de Nellie Forbush en "South Pacific" y el de María en "The Sound of Music". Foi nomada Kennedy Center Honoree en 1989.
Nacida en Weatherford, Texas, la infancia de Martin, según ella mesma describe na so autobiografía "My Heart Belongs", foi feliz y segura. Tuvo relaciones bien estreches colos sos padres y colos sos hermanos. La so autobiografía detalla cómo la nueva actriz tenía un oyíu instintivu pa recrear soníos musicales.
El padre de Martin, Preston Martin, yera abogáu, y la so madre, Juanita Presley, profesora de violín. Tenía una hermana mayor, Geraldine. 
Martin comprometer con Benjamin Jackson Hagman tando na high school, enantes de ser mandada al Ward-Belmont Colax en Nashville, Tennessee. Amás d'asonsañar a Fanny Brice cantando, pensaba que la escuela yera aburrida, y sentíase confinada poles riegles estrictes. Echaba de menos Weatherford, a la so familia y a Hagman. Mientres una visita, Mary y Benjamin convencieron a la madre de Mary por que-yos dexara casar se. Casáronse, ella con 17 años, y Martin quedó embarazada del so primer fíu, l'actor Larry Hagman, lo que la forzó a abandonar la escuela. Empezó una nueva vida, y palla nun había nada meyor que la interpretación. 
Por cuenta de la so mocedá, la lluna de miel tuvo llugar en casa de los sos padres. El vivir na casa paterna tres el so matrimoniu amurniar, pero la so hermana suxuriólu qu'enseñara baille. Martin abrió un estudiu de danza. Equí creó los sos propios movimientos, asonsañando a los famosos baillarinos qu'ella vía nes películes. 
Deseyando aprender más sobre la danza, Martin treslladóse a California p'aprender nuna academia de baille, abriendo'l so propiu estudiu en Mineral Wells, Texas. Equí aprendió a cantar con un micrófonu y a frasear cantares de blues. 
Tres la quema del so estudiu, dexó tou y viaxó a Hollywood. En Hollywood Martin someter a numberoses pruebes. La so primer prueba y trabayu profesionales llegaron pa una emisora de radio nacional. Cantó nun programa llamáu “Gateway to Hollywood”. Tres diverses pruebes, Oscar Hammerstein II oyó a Martin cantar una de los sos cantares, allabando la so interpretación. Esti momentu marcó l'entamu de la so carrera.
Mary Martin lluchó mientres casi dos años pa llograr l'ésitu nel mundu del espectáculu. Empezó una carrera cantando na radio en Dallas y en clubes de Los Ánxeles. La so actuación nun club impresionó a un productor teatral, y foi escoyida pa trabayar nuna obra en Nueva York. Esa producción nun llegó a estrenase, pero consiguió un papel na obra de Cole Porter "Leave It to Me!". Con felicidá obra fíxose popular en Broadway y consiguió l'atención de los medios nacionales cantando "My Heart Belongs to Daddy". 
Anque actuó en nueve film na so carrera. Ella esplicaba que nun esfrutaba rodando películes, pos nun tenía la "conexón" cola audiencia qu'esistía nel teatru. La so interpretación más afecha a la teatral foi en televisión, con "Peter Pan". Anque nun esfrutaba coles versiones cinematográfiques, aparentemente sí lo faía coles adaptaciones televisives, que interpretó con frecuencia.
Martin fixo la so última actuación en 1980 en Londres, interpretando a "Honeybun", de "South Pacific."
En 1982 sufrió un accidente de tráficu, que-y causó mancadures graves, y nel cual finó Janet Gaynor y l'axente de prensa Ben Washer. Gaynor y el so home Paul Gregory, 61, y Martin y el so axente de prensa, Ben Washer, 76, viaxaben nun taxi cuando topetaron contra una furgoneta.
Mary Martin finó a los 76 años por causa de un cáncer colorrectal na so casa de Ranchu Mirage, California, en 1990.
Ta soterrada nel Campusantu East Greenwood de Weatherford, Texas.
Mary Pickford
Mary Pickford (Toronto, 8 d'abril de 1892 - Santa Mónica, 29 de mayu de 1979) foi una actriz cinematográfica canadiense.
Foi una de les máximes figures del cine mudu mientres el períodu 1915-1925 como intérprete d'un tipu popular d'inocente romántica y asina aportó a l'actriz más poderosa y meyor pagada nesa dómina. Ente'l públicu estadounidense conocer como «"pequeña Mary"», «"la moza del pelo dorao"» y la primera «"novia d'Estaos Xuníos"».
Llamada en realidá Gladys Marie Smith, nació en Toronto, Canadá; yera fía de Charlotte y John Charres Smith. El so padre sufría de alcoholismu y finó cuando Gladys cuntaba apenes seis año, dexando a la familia, na cual incluyíense dos fíos más, Lottie y Jack (hermanos menores de Gladys) nuna situación precaria que fixo a la so madre, por conseyu d'una compañera de trabayu, introduci-yos nel mundu del teatru. Llueu, la pequena Gladys convertir en tou un ésitu, sol nome de "Baby Gladys".
Mary Pickford desenvolvió tempranamente una personalidá venturero y depresivo marcada pola muerte del so padre. Esto afectaría-y tola vida.
A los quince años, la moza viaxó sola a Nueva York pa pidir trabayu a David Belasco, productor d'esitoses obres en Broadway, y consiguir. Yera'l branu de 1907 cuando, xuntu con Belasco, decidió camudar el so nome al de Mary Pickford pal so trabayu teatral, pero llueu afayó'l cine. Curiosa avera del nuevu arte, foi contratada polos Estudios Biograph, l'estudiu de David Wark Griffith, y debutó na película de 1909 "The Violin Maker of Cremona".
Adicionalmente fixo diversos curtios, en munchos de los cualos compartía protagonismu con Owen Moore. Foi ésti'l so primer home, en 1911, cuando se casaron de callao.
Ambiciosa, llueu empezó a ganar fama y a esixir qu'el so nome apaeciera en pantalla. Yá en 1914 cobraba más de 100,000 dólares añales, y en 1915 tenía la so propia productora la Mary Pickford Famous Players Company.
L'inicial coqueteo col cine mientres trabayaba con Belasco foi invirtiéndose, y en pocos años Mary convertir na «"novia d'América"», y na primer actriz con fanes a lo llargo de too el mundu, gracies a los sos papeles como neña probe de graciosos tirabuzones -aparentaba menos edá de la qu'en realidá tenía-.
"La probe neña rica" ("The Poor Little Rich Girl") y "Rebecca la de la granxa del sol" ("Rebecca of Sunnybrook Farm") fueron los sos primeros ésitos como llargumetraxes, en 1917.
El 17 d'abril de 1919, Mary Pickford, xuntu con Charres Chaplin, D.W. Griffith y la so futura pareya Douglas Fairbanks, fundaben la United Artists, asociación d'artistes que perdura güei día.
Foi por esta dómina namorar de Douglas Fairbanks, esitosu actor famosu polos sos papeles de galán exóticu, casáu y con una fía, causando la so relación verdaderu impactu na opinión pública, y casáronse el 28 de marzu de 1920 en consiguiendo respectivos divorcios.
Los sos ésitos más clamorosos fueren "Papaíto Piernes Llargues" ("Daddy Long Legs") y "Almes del Cume" ("Heart O'the Hills"), en 1919, "Suañu y Realidá" ("Suds") en 1920, "Pela Puerta de Serviciu" ("Through the Back Door") y "El Pequeñu Lord" ("Little Lord Fauntleroy") en 1921, y "Tess nel País de les Torbonaes" ("Tess of the Storm Country") en 1922.
El tipu de personaxe que creó, firmemente fondiáu nel melodrama victoriano, resulta totalmente ayenu a la sensibilidá del espectador actual, pero nel so momentu ganó'l favor d'un públicu neófito y básicamente rural al combinar la identificación de les muyeres con un personaxe en que l'idealismu aliar col valor y el curiosu de los homes escontra esa rexón entemedia ente la infancia asexuada y la pola femineidad que constituyó un prototipu eróticu de principios de sieglu.
En 1923 los sos ingresos alzábense percima del millón de dólares añales, que pa la dómina yera una cifra sideral. El so poder yera absolutu, controlando hasta l'últimu detalle de les sos películes concebíos como vehículos pa ella y contratando al más célebre director alemán, Ernst Lubitsch, por que la dirixiera na película "Rosita La Cantante Caleyera" ("Rosita") en 1923.
Mary Pickford y Douglas Fairbanks formaron la pareya más famosa del so tiempu, anque namá apaecieron xuntos nuna película: "La Fierecilla Domada" ("The Taming of the Shrew"), en 1929.
La carrera de dambos siguió siendo meteórica, anque los problemes mentales de Mary empezaben a ser conocíos por tou Hollywood, sobremanera cuando en 1928 morrió Charlotte, la madre de l'actriz, que se sumió nun estáu de depresión.
Dempués de la muerte de la madre d'esta, Mary decidió abandonar los sos papeles de güérfana probe, cortó los sos tirabuzones y tuvo un añu ensin trabayar, el primeru de tola so carrera. La so siguiente película, "Coqueta" en 1929, foi la primer película sonora y un cambéu radical nel so trabayu. Gracies a ella, consiguió'l segundu Premiu Óscar dende la so fundación, otorgáu na hestoria de les películes sonores a la Meyor Actriz.
Esta película, paradójicamente, provocó-y un rápidu descensu na so popularidá al revelar les sos llimitaciones como actriz y probar que los sos almiradores nun taben dispuestos a aceptar una evolución del so personaxe de víctima inocente escontra calteres más adultos.
Darréu namá trabayó n'otros trés películes sonores siendo la postrera "Secrets" en 1933.
El so matrimoniu con Douglas Fairbanks se desmoronaba hasta que finalmente se divorciaron nel añu de 1936.
Foi amás amigu de Ernst Udet, famosu pilotu alemán, as de la Primer Guerra Mundial y diseñador d'aviones.
Por cuenta de la muerte del so hermanu Jack Pickford y a la de la so madre, crearen nella un estáu de depresión absoluta, aumentada cola dramática muerte de la so hermana pequena, Lottie Pickford, en 1936.
Ella mesma foi perfectamente consciente de la caducidá de la so imaxe y de la so posición única ya irrepetible como pináculo de toa una industria n'afitamientu, sometiéndose a un retiru namá comparable col de l'actriz Greta Garbu. Delles fontes afirmen que foi una de les actrices baraxaes por Billy Wilder pal papel de Norma Desmond en "Sunset Boulevard", pero Wilder refugar porque'l so calter nun encaxar nel personaxe. Tamién se diz qu'ella recibió al director n'estáu de embriaguez, polo cual nun la vieron en condiciones d'entamar un rodaxe.
Cada vez más recluyida na so casona, y tres de 200 películes, consagrar a la producción, primero como Vicepresidente de la United Artists y depués como productora independiente hasta 1956, pero enxamás volvió actuar en nenguna otra.
El 24 de xunu de 1937 casar con Charres Rogers, doce año menor y con quien adoptaría, en 1943, dos neños: Ronald y Roxanne.
Dende 1965, n'asistiendo al homenaxe que-y tributara la Cinemateca Francesa vivió recluyida col so home y fíos en Pickfair Manor, la famosa casona de Beverly Hills que debe'l so nome a la contracción de los apellíos Pickford y Fairbanks, recibiendo tan solo bien contaes visites de los sos amigos. D'esta casona apenes saliera nos últimos años, recluyéndose principalmente nel so cuartu.
Inclusive llegó a pretender que se destruyeren toles sos películes.
De lo anterior, ella mentó lo siguiente: ""Por lo mesmo que dexé'l cine, por que nun m'asocediera como a Chaplin, que al prescindir del so personaxe de vagamundu ésti volvióse contra él y matólu, quiero agora esprendeme d'unes películes que yá cumplieron la so función. El tiempu pasa, y el públicu va comparame coles actrices modernes, y quiero evitar qu'esto asoceda"".
Sicasí, tal destrucción nun tuvo llugar. La Mary Pickford Foundation invirtió alredor de 200,000 dólares en recuperar y restaurar negativos y efectuar copies de 29 llargumetraxes y 28 curtiumetraxes, mientres la Biblioteca del Congresu d'Estaos Xuníos recibía la donación de 51 curtiumetraxes.
En 1976 otorgóse-y un Premiu Óscar especial ""pola so contribución a la industria del cine"".
El 29 de mayu de 1979 finó de hemorraxa cerebral nuna habitación del Hospital de Santo Mónica, a los 87 años, dempués de cayer nel alcoholismu y vivir mientres décades en total reclusión.
En marzu de 1954, Mary Pickford allega al primera Festival Internacional de Cine de Mar de la Plata (realizáu nel pimpanu ""Hotel Provincial"" - Mar de la Plata, Arxentina), constituyéndose nuna de les figures de mayor popularidá y recibiendo numberoses espresiones de ciñu per parte del públicu y colegues.
Michel Piccoli
Michel Piccoli (27 d'avientu 1925, París) ye un actor, productor y realizador francés. 
Nacíu nel senu d'una familia de músicos (madre pianista, padre violonista), debutó con "-y Mépris" de Jean-Luc Godard. Casóse en segundes nupcies y por más d'once años cola actriz Juliette Gréco. Políticamente, asítiase dientro de la esquierda activa, opuestu al Front National.
Michel Piccoli apaez en más de 200 películes y telefilms:
Peter Cushing
Sir Peter Wilton Cushing (Kenley, Londres, 26 de mayu de 1913 - Canterbury, Kent, 11 d'agostu de 1994) foi un actor británicu de cine, teatru y televisión.
Él y el so hermanu mayor, David, criar en Dulwich Village, un suburbio del sur de Londres, y más tarde volvieron a Surrey cola so madre, Nellie Marie, y el so padre, George Edward Cushing, que yera agrimensor.
A edá temprana, Cushing foi atraíu pola actuación, inspiráu pola so tía favorita, que yera una actriz de la dómina. Mientres, na escuela, un mozu Cushing siguía interesáu na actuación y el dibuxu, un talentu al qu'él dio bon usu más tarde nel so primer trabayu como un ayudante d'agrimensor del gobiernu en Surrey. Nesti periodu, Peter metióse tamién nel teatru local como aficionáu, hasta que se camudó a Londres aprovechando una beca pa la Escuela Municipal de Música y Drama. Trabayó nel teatru de la dómina, decidiendo en 1939 dirixise a Hollywood, onde fixo la so interpretación na película "L'home de la mázcara de fierro" (1939). Otres películes de Hollywood en que participó fueron "Chump at Oxford" (1939), con Stan Lloréu y Oliver Hardy; "Vigil in the Night" (1940), y "They Dare Not Love" (1941). Sicasí, dempués d'una curtia estancia, Cushing volvió a Inglaterra.
Más tarde Cushing apaeció en Nueva York faciendo interpretaciones en Broadway y depués en Canadá. En sofitu a la so patria, contribuyó al esfuerzu de la guerra mientres la Segunda Guerra Mundial xuniéndose a l'Asociación de Servicios Militares d'Entretenimientu.
Dempués de la guerra, Cushing tuvo la so gran apaición con sir Laurence Olivier na película "Hamlet" (1948), na cual el futuru compañeru de Cushing, Christopher Llee, tuvo un pequeñu papel. Dambos actores tamién apaecieron en "Moulin Rouge" (1952), pero nun coincidieron de nuevu hasta que filmaron les sos últimes películes de terror. Mientres la década de 1950 Cushing aportó a una cara familiar na televisión inglesa, apaeciendo en numberoses películes pa esti mediu, como "Beau Brummell" y "La criatura", hasta qu'a finales de la década empezó'l so trabayu cola asociación llexendaria Hammer Productions nes sos nueves versiones del terror clásico de 1930. El so trabayu na productora ta íntimamente rellacionáu al del direutor Terence Fisher, realizando papeles relevantes en munches de les sos películes, como "La maldición de Frankenstein" (1957), Drácula (1958), "El perru de los Baskerville" (1959) y "La momia" (1959).
Cushing siguió interpretando los papeles de doctor Frankenstein y de doctor Van Helsing, según tamién otros personaxes d'horror, en películes de la Hammer mientres los siguientes venti años. Peter Cushing apaeció tamién en munches películes pa la otra gran productora de cine de terror de la dómina, la Amicus Productions, incluyendo "Dr. Terror" (1965) y les sos antoloxíes posteriores d'horror, un par de películes de Dr. Who (1965, 1966), y "La bisarma" (1971), y otres. A mediaos de la década de 1970, estes compañíes pararen la producción, pero Cushing, firmemente establecíu como una estrella de terror, siguió col xéneru en delles ocasiones.
En 1976, ye convocáu pa la película "", onde apaeció como unu de los personaxes más reconocíos, el Gran Moff Tarkin, a pesar de ser orixinalmente consideráu pal papel de Obi-Wan Kenobi. Cushing aceptó'l papel por una senciellu cuestión: «El mio criteriu pa l'aceptación d'un papel nun se basa no que me gustaría faer. Tratu de tener en cuenta lo que al públicu gustaría-y veme faer y yo pensaba nos neños qu'adoren Star Wars».
Mientres la producción, Cushing foi presentáu con botes de montar que nun-y calzaben bien, y -y pellizcaban los pies tantu que George Lucas dio-y permisu pa desempeñar el papel usando zapatielles. El operadores de cámara lo filmaron percima de les rodíes o de pies detrás de la mesa de la sala de conferencies.
Pa "", Lucas quería a Cushing, yá difuntu, pa repitir el so papel de Tarkin por aciu l'usu d'imaxes d'archivu y de la tecnoloxía dixital, pero la calidá del cine facer imposible. Amás, la escena rique una apariencia de cuerpu enteru de Tarkin, que nun taba disponible debíu al usu de Cushing de zapatielles en llugar de botes. Sicasí, Wayne Pygram tomó'l papel. Pygram foi escoyíu porque se consideró que se paecía enforma a Cushing.
Cushing tamién foi un actor d'estensa carrera na televisión dende los entamos de la mesma. Foi convidáu en decenes de series, como "Pride and Prejudice" (1952), "Epitaph for a Spy" (1953), "BBC Sunday-Night Theatre", "ITV Television Playhouse", "Los vengadores", "Great Mysteries, Space: 1999", "Los nuevos vengadores" y "Hammer House of Horror", ente munches.
Tamién interpretó a Sherlock Holmes en dieciséis episodios, na serie del mesmu nome, repitiendo'l papel na película "Sherlock Holmes and the Masks of Death" ("Sherlock Holmes y la mázcara de la muerte") (1984), con John Mills nel papel de Dr. John Watson.
El so últimu trabayu foi como conarrador en "Flesh and Blood,the Hammer Heritage of Horror", producíu pol escritor y direutor estaunidense Ted Newsom.
En 1989 nomaron a Peter Cushing como Oficial del Imperiu británicu en reconocencia poles sos contribuciones al oficiu interín nel Reinu Xuníu y nel ámbitu internacional.
Peter Sellers
Richard Henry Sellers más conocíu como Peter Sellers (Hampshire, 8 de setiembre de 1925-Londres, 24 de xunetu de 1980) foi un actor y comediante británicu d'orixe hebréu. Foi investido miembru de la Orde del Imperiu Británicu.
Nacíu nel senu d'una familia d'artistes del vaudeville, empecipió la so carrera col grupu risible "The goon show" na emisoria de radio BBC (1951-1960). La so pertenencia a la masonería foi pública y vultable, yá que perteneció hasta la so muerte a la logia masónica "Chelsea lodge nº 3098" de Londres. 
En convirtiéndose n'estrella local nel Reinu Xuníu mientres los años 1950, l'actor algamaría la fama internacional na siguiente década, coronándose como unu de les cares de comedia más populares de la pantalla grande.
Peter Sellers saltó a la fama nuna serie de comedia de la BBC, llamada The Goon Show. La so capacidá de falar con acentu distintu (por casu, franceses, indios, americanos, alemanes, británicos, según los acentos rexonales), xuntu col so talentu pa retratar una serie de personaxes a efectu risible, contribuyeron al so ésitu como una personalidá como actor de la radio y la pantalla grande, lo que-y valió nominaciones y premios nacionales ya internacionales.Munchos de los sos personaxes convertir nuna percepción pública enraigonada de la so obra. 
Sellers, que ye reconocíu como un actor de primer nivel, recibió la fama internacional gracies a la serie de películes británicu-estaunidenses llamaes "La pantera rosa", dirixíes por Blake Edwards y que tienen dalgunes de les escenes d'humor y fiestes más risonderes de la hestoria del cine. En total, filmó cinco películes de la saga sol mesmu direutor y coles que xeneralmente se-y acomuñar más na so carrera, sol papel del risonderu y cabileñu inspector francés de la policía Sureté, "Jacques Clouseau".
Los sos distintos personaxes na clásica "Dr. Strangelove" (1964) dan una amuesa de la so versatilidad so la mano de Stanley Kubrick, cinta pola que Sellers foi nomáu a los Premiu Óscar y a los Premios BAFTA como meyor actor polos trés distintos roles qu'interpretó.
Kubrick tamién lo dirixiera primeramente en "Lolita" (1962), versión cinematográfica de la novela de Nabokov. 
D'una figura enigmático y poco visible en públicu, de cutiu él mesmu afirmó que nun tenía una identidá fora de los papeles qu'interpretó, pero dexó la so propia semeya, una y bones filmó obsesivamente les sos cases, la so familia, la xente que lo conocía, tou lo que tomó como'l so derechu de luxu hasta'l final de la so vida. Esta película intimista caltúvose oculta hasta enforma tiempu dempués de la so muerte en 1980.
El direutor Peter Hall dixo d'una forma crítica: ""Peter tenía la capacidá d'identificase dafechu con otra persona, y creo que na so forma física, mental y emocionalmente nes sos pieles. ¿D'ónde vien eso? Nun tengo nin idea. ¿Ye una maldición? De cutiu, creo qu'eso nun ye abondu, anque nesti negociu pa tener talentu, tienes que tener talentu pa xestionar el talentu. Y eso creo que Peter non lo tuvo"".
El filme "Being There" ("Bienveníu Mr. Chance" n'España; Dende'l xardín, n'América Llatina), dirixíu por Hal Ashby, foi llanzáu n'avientu de 1979 como'l so penúltimu trabayu y ye una de les sos actuaciones más aclamaes. Mereció-y el so segunda y última nominación a un Óscar como meyor actor, pol so papel protagónico como Chance. 
La so última película en vida "The Fiendish Plot of Dr. Fu Manchu" ("El diabólicu plan del Dr. Fu Manchu") foi terminada namái unes selmanes enantes de la so muerte, y estrenada póstumamnte un mes dempués, n'agostu de 1980. Nesta comedia una vegada más protagonizó dos personaxes distintos y de volao, unu adicional.
Geoffrey Rush, interpretar en "The Life and Death of Peter Sellers" (2004), de Stephen Hopkins, que cunta la vida del comediante.
A pesar de la so aguada risible, no personal foi señaláu como inestable y con enclín a abusu de sustances sicotrópiques. Inclusive, presentó pequeñes depresiones pol fracasu de delles películes. Dalgunos creen que l'abusu del nitrito de amilo contribuyeron al ataque de corazón que sufrió en 1964. 
Consultaba dacuando al astrólogu Maurice Woodruff, quien paeció exercer muncha influencia nel actor. Fora como fora, la so fuerte personalidá lleváronlu a aldericar con otros actores y direutores. Inclusive, col so amigu Blake Edwards (direutor de "La pantera rosa" y "La fiesta inolvidable" o "El guateque"), foi nesta última película que la relación ente dambos quebróse, se dejarón de falar delles vegaes y col qu'evitó trabayar mientres siete años. La so segunda muyer, l'actriz sueca Britt Ekland, quexar del comportamientu obsesivu y los celos de Sellers. Seique por ello, l'actor culpábase de cutiu del fracasu del so matrimoniu. Tantu foi asina que nuna entrevista almitió que «"nun ye fácil convivir conmigo"».
La so primer muyer foi Anne Hayes (1951-1961), cola cual tuvo a los sos fíos Michael y Sarah. En 1964 cásase cola actriz sueca Britt Ekland, cola que tuvo a la so fía Victoria y de la que se dixebró cuatro años más tarde. Xuntos actuaron en "Carol for another Christmas" (1964), "After the fox" (1966) y "The bobu" (1967). 
En 1970 cásase cola modelu australiana Miranda Quarry, de la que se dixebró en 1974 y quien agora ye condesa de Stockton. La so última muyer foi l'actriz inglesa Lynne Frederick, cola que contraxo matrimoniu en 1977.
Con 38 años diagnosticáron-y una cardiopatía. En 1964 sufrió trelce ataques al corazón en pocos díes, polo que Ray Walston reemplazó-y nel rodaxe de "Bésame, tontu". De magar, la salú de Sellers nunca foi la mesma.
En 1977 foi-y enllantáu un marcapasos y tomóse un añu sabáticu pa relaxase. Pero, l'actor nun tardó en camudar d'idea y quixo siguir rodando películes. El 21 de xunetu de 1980 esbarrumbar na habitación del luxosu hotel londinense Dorchester y entró en coma. Dos díes más tarde, con 54 años, morrió nun hospital de la capital británica. 
Curiosamente, el 30 de xunetu (nueve díes dempués) d'esi mesmu añu tenía programada una ciruxía de corazón en Los Angeles.
En 1998 cuando Robin Williams gano los Premiu Óscar al meyor actor secundariu dedicó-y el so premiu.
Randolph Scott
George Randolph Scott (Condáu d'Orange, 23 de xineru de 1898 - Beverly Hills, 2 de marzu de 1987) foi un actor estauxunidense. 
Llegó a Hollywood en tiempos del cine mudu, en busca de fama, y respondíu por pola so amistá col magnate Howard Hughes, con quien coincidiera na Universidá de Carolina del Norte, onde Randolph graduárase como inxenieru testil. Empezó a participar en delles películes como figurante a finales de los año veinte. Tres la so apaición en "El virginiano"" "foi afayáu polos axentes de la Paramount, quien lu contrataron, colo qu'empezó a protagonizar películes, especialmente comedies romántiques, drames, películes d'aventures y dalgunos westerns. Nos años trenta destaca sobremanera una serie de westerns empobinaos por Henry Hathaway y el so papel de "Güeyu de Ferre" nuna versión de "El postreru mohicanu", de George B. Seitz. 
En 1939, ente delles películes nes qu'intervieno, destaca "Tierra de coraxosos", de Henry King, na que tien un papel importante, siendo un honráu sheriff qu'escuerre a los hermanos James, y el so papel de Wyatt Earp en "Sheriff de la frontera", del direutor Allan Dwan. 
Mientres los años 1930 fixo gran amistá con Cary Grant, con quien protagonizó "La mio muyer favorita", al pie de la gran amiga de dambos Irene Dunne, y con quien compartió una casona hasta los sos respectivos matrimonios, lo que dio llugar a munches especulaciones sobre la orientación sexual de dambos. El prostitutu Scotty Bowers afirmó nes sos memories publicaes en 2012, "Full Service", que Scott y Grant calteníen una sólida relación sentimental y sexual.Sicasí, el fíu adoptáu de Scott, Christopher, desafió a los rumores. Tres la muerte de Scott, Christopher escribió un llibru tituláu "Whatever Happened to Randolph Scott?", nel cual él refuga rumores sobre la presunta homosexualidá del so padre. Budd Boetticher, el direutor más de cutiu venceyáu col trabayu de Scott, dixo alrodiu de los rumores: "Mentira". (Anque Boetticher nun conoció a Scott hasta que l'actor tenía 58 años). La insistencia de Grant de que nun tenía "nada en contra de los gais, yo namái nun soi unu" trátase largamente nel llibru de Peter Bogdanovich d'ensayos sobre actores, "Who the Hell's in It."
Nos años 1940 la so estrella nun dexa de crecer; va especializándose cada vegada más nos westerns, sobremanera "Sienda siniestra", de George Marshall, "Belle Starr", de Irving Cummings, y sobremanera "Espíritu de conquista", del gran Fritz Lang. Amás de los westerns ye de destacar la so participación nel clásicu del cine de pirates "El capitán Kidd""," xuntu a Charles Laughton.
Pero sería nos años 1950, en creando la so propia productora, y collaborando col direutor Budd Boetticher y el guionista Burt Kennedy, cuando algamaría'l cumal de la so fama con dellos westerns de baxu presupuestu pero llenos d'autenticidá, como en "Los Cautivos "(1957).
En 1962 trabayaría na so última película, "Duelu na Alta Sierra""," empobinada por Sam Peckinpah y coprotagonizada por otra estrella del "western": Joel McCrea.
Robert Duvall
Robert Duvall (San Diego, California, 5 de xineru de 1931) ye un actor y direutor de cine d'Estaos Xuníos, ganador d'un Premiu Óscar al meyor actor en 1983, un Premiu Emmy y cuatro premios Globu d'Oru, amás d'otros importantes premios.
Considérase-y como unu de los meyores actores vivos de Hollywood , al pie de otros actores estaunidenses de la talla de Robert De Niro, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Al Pacino, Gene Hackman, Morgan Freeman, Anthony Hopkins, Clint Eastwood, Warren Beatty, Robert Redford o William Hurt ente otros.
Duvall nació en San Diego, California. El so padre, William Howard Duvall, foi almirante na Armada de los Estaos Xuníos, procedente d'una familia de raigaños franceses; la so madre foi una actriz aficionada descendiente del xeneral Robert E. Lee. El so padre yera metodista y la so madre foi miembru de la Ciencia Cristiana; creciendo so la influencia d'esta postrera, practicándola hasta anguaño.
Creció nuna redolada familiar marcadamente militar, viviendo mientres un tiempu en Annapolis, Maryland, cerca de la Academia Naval de los Estaos Xuníos. Sirvió nel Exércitu de los Estaos Xuníos dende'l 19 d'agostu de 1953 hasta'l 20 d'agostu de 1954, algamando'l rangu de soldáu de primera y reconocíu cola Medaya al Serviciu de la Defensa Nacional.
Darréu, estudió interpretación na Neighborhood Playhouse School of Theatre de Nueva York baxu tutelar de Sanford Meisner. Nesi tiempu tuvo trabayando nuna oficina de correos de Manhattan como oficinista, cuidao que abandonó a los seis meses. Duvall aseguró qu'él nun quería trabayar nel mesmu sitiu mientres veinte años.
Ye amigu de los actores Dustin Hoffman y Gene Hackman, a los que conoz dende los sos empiezos nel mundu de la interpretación.
Duvall casóse cuatro veces:
En 2004 cásase cola actriz arxentina Luciana Pedraza, con quien convivía dende 1996.
Duvall fala español con fluidez y tien el so llar nel estáu de Virginia Occidental.
El so debú nel mundu de cine foi nel papel de "Boo Radley" na famosa película "To Kill a Mockingbird" ("Matar a un ruiseñor", 1962), protagonizada por Gregory Peck y galardonada con trés Premiu Óscar. 
Nos años siguientes participó n'otres películes yá clásiques, como "La jauría humana" y "Bullitt", pero'l so verdaderu saltu a la fama foi cuando interpretó al personaxe de "Tom Hagen" nes maxistrales "The Godfather" (1972) y "The Godfather Part II" (1974). 
Foi candidatu al Óscar al meyor Óscar al meyor actor de repartu actora de repartu pola película "A Civil Action" y pol so papel de "Coronel Kilgore" en "Apocalypse Now" (1979). Tamién foi candidatu al Óscar, pero na categoría de meyor actor por "El Gran Santini", tamién conocida como "El don del coraxe", (1980) y "The Apostle" (1997) y ganar en 1983 pol so papel en "Tender Mercies".
Rodó películes tamién como direutor. En 1997, dirixió "The Apostle", película que narra la hestoria d'un predicador que fuxe de la llei, y en 2002 "Assassination Tangu", un thriller sobre una de les sos aficiones favorites, el tangu. 
Foi premiáu cola Medaya Nacional de les Artes en 2005 y recibió la estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood el 18 de setiembre de 2003.
Shirley Temple
Shirley Jane Temple (Santa Mónica, California, 23 d'abril de 1928 – Woodside, California, 10 de febreru de 2014), tamién conocida (pol so segundu matrimoniu) como Shirley Temple Black, foi una actriz y diplomática estauxunidense qu'apaeció a edá infantil n'importantes películes de principios de la década de 1930. Considerada como l'actriz infantil de mayor ésitu de la hestoria pola so habilidá como actriz y baillarina, la so fama tornó al entrar na adolescencia, anque siguió activa nel cine hasta finales de la década de 1940. 
Nacida nuna familia de clase media asitiada nel estáu de California, estudió dende'l so niñez teatru, cantar y dances en diversos institutos. A los trés años d'edá foi escoyida p'actuar en diversos curtiumetraxes pa la empresa Educational Pictures y, depués, faer curties apaiciones en llargumetraxes como "Carolina" y "As the Earth Turns", en papeles ensin acreditar. El so primer papel protagonista llograr en 1934 en "Bright Eyes", que la consagró. Ente les producciones más destacaes qu'actuó siendo neña destaquen "The Little Colonel", "Curly Top", "Wee Willie Winkie", "Heidi", "A Little Princess", "The Bachelor and the Bobby-Soxer" y "Fort Apache", toes estrenaes mientres les décades de 1930 y 1940. Foi dirixida por cineastes como David Butler, Walter Lang o John Ford y incursionó viviegamente nos xéneros tantu dramáticos como risibles hasta'l so retiru del cine, en 1949. 
Temple tamién actuó en televisión conduciendo programes propios y faciendo apaiciones como convidada hasta mediaos de les décades de 1960. Darréu foi embaxadora estaunidense en Ghana (1974–76) y Checoslovaquia (1989–92).
Naide sabe cuándo Shirley Temple empezó a faer películes, una y bones los Estudios FOX fixeron un certificáu de nacencia falsu. Ente finales de 1931 y 1933 apaeció en dos series de curtios para Educational Pictures. La so primer serie, "Baby Burlesks", satirizó les películes y política recién. La serie foi consideráu discutiniu por dellos telespectadores pola representación que nella se faía de neños pequeños en situaciones adultes. La so segunda serie en Educational, "Frolics of Youth", foi un pocu más aceptable y fixo el papel d'una irritante hermana menor nuna familia suburbana contemporanea.
Mientres trabayaba pa Educational Pictures, Temple tamién interpretó munchos papeles de figurante en distintes películes. Finalmente robló con Fox Filme Corporation (que más palantre se fundió con 20th Century Pictures pa convertise en 20th Century Fox) a finales de 1933 dempués d'apaecer en "Stand Up and Cheer!" con James Dunn. Más tarde, fixo pareya nel cine con Dunn en delles películes.
Temple taría con Fox hasta 1940, convirtiéndose na actriz más codalosa pal estudiu. El so contratu foi correxíu delles vegaes ente 1933 y 1935, y foi emprestada a Paramount pa un par de películes esitoses en 1934. Mientres cuatro años, figuró como la estrella más taquillera d'Estaos Xuníos. Pa caltenela na so infancia, el certificáu de nacencia de Shirley fuera alteriáu. Namá nel so docenu cumpleaños diose cuenta de que tenía de fechu trelce.
La so popularidá ganó tanto la adulación pública como l'aprobación de los sos colegues. Inclusive con cinco años, el sellu de les sos actuaciones yera la so profesionalismo: siempres tenía les sos frases memorizadas y los sos pasos de baille preparaos cuando empezaba'l rodaxe. Foi la primer receptora del Premio Óscar especial al Intérprete Xuvenil en 1935. Ochenta años más tarde, Temple sigui siendo la intérprete más nueva de tola hestoria del cine en recibir esti honor. Ye tamién l'actriz más nueva n'añedir les buelgues de pies y manos nel esterior del Grauman's Chinese Theatre.
Temple fixo coles mesmes películes con Carole Lombard, Gary Cooper, Adolphe Menjou y munchos otros. Arthur Treacher apaeció como un bondosu mayordomu en delles películes de Temple.
La capacidá de Temple como baillarina (especialmente como baillarina de claqué) ye bien conocida y célebre. Inclusive nes sos primeres películes bailló y yera capaz de faer coreografíes complexes de claqué con cinco años. Foi empareyada col famosu baillarín Bill "Bojangles" Robinson en "The Little Colonel", "The Littlest Rebel", "Rebecca of Sunnybrook Farm" y "Just Around the Corner". Robinson tamién preparó y desenvolvió la so coreografía pa munches de les sos otres películes. Como Robinson yera afroamericanu, les sos escenes coyendo les manos de Temple tuvieron que ser suprimíes en munches ciudaes del sur.
Amás de les películes, hubo munchos productos de promoción, de Shirley Temple mientres los años 1930. Numberoses muñeques de Temple, vistíes con traxes de les películes, fueron bien vendíes. 
Otros artículos esitosos de Temple incluyíen una llinia de vistíos de moza y llazos de pelo. Dellos cantares de les películes de Temple, como "On the Good Ship Lollipop" (de "Bright Eyes" de 1934), "Animal Crackers in My Soup" (de "Curly Top" de 1935) y "Goodnight My Love" (de "Stowaway" 1936) fueron populares ésitos de radio. Frecuentemente emprestó la so imaxe y talentu pa promover delles causes sociales, incluyendo la Cruz Roja.
El papel de Dorothy en "El Magu de Oz" foi orixinalmente pensáu para Judy Garland. Sicasí, los executivos de MGM taben esmolecíos col interés taquilleru de Garland. Temple foi tenida en cuenta pal papel. Sicasí, nun pudo apaecer na película al nun haber un alcuerdu ente Fox y MGM. Igualmente se rumoreó que foi la inspiración pa Bonnie Blue Butler en "Gone with the Wind" y foi una de les primeres competidores pal papel na película, pero yera demasiáu mayor cuando s'empecipió'l rodaxe.
En 1940, Temple dexó la Fox. Combinó les clases en Westlake School for Girls con películes pa dellos estudios, incluyendo MGM y Paramount. Les sos películes más esitoses d'esi momentu fueron "Since You Went Away" con Claudette Colbert, "The Bachelor and the Bobby-Soxer" con Cary Grant y "Fort Apache". Retirar del cine en 1949.
Nos años 1950 y 1960, fixo una curtia torna al negociu del espectáculu con dos series de televisión. "Shirley Temple's Storybook" estrenar na NBC el 12 de xineru de 1958 y la so última emisión foi'l 1 d'avientu de 1959. "Shirley Temple Theatre" -tamién conocíu como "The Shirley Temple Show"- estrenar na NBC el 11 de setiembre de 1960 y la so última emisión foi'l 10 de setiembre de 1961. Dambos programes amosaben adaptaciones de cuentos de faes y otros cuentos empobinaos a la familia. Shirley Temple foi la presentadora y esporádica narradora/actriz en dambes series.
Con 17 años, Temple cásase col soldáu convertíu n'actor John Agar (1921–2002) el 19 de setiembre de 1945. Tuvieron una fía, Atiesta Susan Agar (más tarde conocida como Susan Black) nacida'l 20 de xineru de 1948. Temple presentó una demanda de divorciu a finales de 1949, siendo'l divorciu efectivu'l 5 d'avientu de 1950. A principios de 1950, mientres taba de vacaciones en Hawai, Shirley conoció y namoróse del home de negocios californianu Charles Alden Black (1919–2005) y casáronse el 16 d'avientu de 1950. Xuntos tuvieron dos fíos: Charles Alden Black Jr., nacíu'l 29 d'abril de 1952, y Lori Black, nacida'l 9 d'abril de 1954. Permanecieron casaos hasta la muerte d'él d'un síndrome mielodisplásico con 86 años el 4 d'agostu de 2005.
Temple darréu arreyóse na política del Partíu Republicanu, entrando ensin ésitu na carrera congresional de 1967 nuna plataforma a favor de la guerra en Vietnam. Consiguió dellos puestos diplomáticos, sirviendo como delegada d'Estaos Xuníos en munches conferencies y cumes internacionales. En 1968, mientres participaba nuna conferencia de la Multiple Sclerosis International Federation (Federación Internacional d'Esclerosis Múltiple) celebrada en Checoslovaquia, foi testigu de la puxanza y cayida de la Primavera de Praga y entrevistóse col Primer Ministru reformista checoslovacu Alexander Dubček; Temple, una fervosa anticomunista, aseguró ver a tropes soviétiques executando a una muyer checa nes cais de Praga, a pesar de que, en realidá, l'achaplamientu de la revolución foi relativamente incruento pos namái hubo una víctima civil: un home que s'inmoló en protesta a la intervención de les tropes del Pactu de Varsovia. En 1969 foi nomada delegada de les Naciones Xuníes pol Presidente Nixon y más tarde embaxadora estaunidense en Ghana (1974–76). En 1976 convertir na primer muyer Xefa de Protocolu de los Estaos Xuníos que punxo a'l so cargu toos les ceremonies, visites y regalos del Departamentu d'Estáu a líderes estranxeros y la coordinación de temes de protocolu con toles embaxaes y consulaos d'Estaos Xuníos. Foi embaxadora en Checoslovaquia (1989–92) y nuevamente foi testigu d'un eventu decisivu na hestoria d'aquel país, la Revolución de Terciopelu, sobre la que comentó ""esi" foi'l meyor trabayu que tuvi en tola mio vida". En 1987 foi nomada la primer funcionaria honoraria del serviciu estranxeru na hestoria d'Estaos Xuníos pol entós Secretariu d'Estáu, George Shultz.
Temple apaeció na portada de la revista "People" en 1999 col títulu "Picture Perfect" y más tarde esi mesmu añu como parte del so informe especial, "Sobreviviendo al cáncer de mama". Apaeció nos y tamién nesi mesmu añu recibió un Premiu Kennedy.
Temple sirvió na xunta directiva de delles grandes empreses incluyendo The Walt Disney Company (1974–75), Del Monte, Bancal Tri-State y Fireman's Fund Insurance. Los sos nomamientos nes xuntes d'organizaciones ensin ánimu d'arriquecimientu incluyeron el Institute for International Studies na Universidá de Stanford, el Council on Foreign Relations, el Council of American Ambassadors, el World Affairs Council, la Comisión d'Estaos Xuníos pa la Unesco, el National Committee on US-China Relations, l'Asociación de les Naciones Xuníes y el US Citizen's Space TaskForce.
Recibió doctoraos honorarios de la Universidá de Santa Clara y la Lehigh University, una Beca de College of Notre Dame y un Chubb Fellowship de la Universidá de Yale.
En 2001, sirvió como asesora pa la producción de la rede de televisión ABC "Child Star: The Shirley Temple Story", basada na primer parte de la so autobiografía.
En 2004, xunir con Legend Films pa restaurar, colorear y publicar la so primeres películes en blancu y negru, según episodios de les sos series de televisión de 1960, "The Shirley Temple Storybook Collection".
El Sindicatu d'Actores (SAG) anunció'l 12 de setiembre de 2005 que recibiría'l "Lifetime Achievement Award". La Presidenta del SAG Melissa Gilbert declaró:
"Nun puedo pensar en naide que merezan más el premiu del SAG Life Achievement d'anguaño que Shirley Temple Black. Les sos contribuciones a la industria del entretenimientu nun tienen precedente; les sos contribuciones al mundu nun son menos inspiradores. Ella vivió la vida más estraordinaria, como la brillosa intérprete que'l mundu llegó a conocer cuando namái yera una neña, a la dedicada servidora pública que sirvió al so país tantu en casa como fora mientres 30 años. En tou lo que fixo y cumplíu, Shirley Temple Black demostró una gracia, talentu y determinación pocu común, ensin mentar la compasión y coraxe. De neña, taba encantada de baillar y cantar les sos películes y más apocayá como presidenta del gremiu tuvi l'arguyu de trabayar al pie de ella, como amiga y colega, en serviciu a la nuesa unión. Foi una indeleble influencia na mio vida. Foi'l mio ídolu cuando yera una neña y sigue siendo'l mio ídolu anguaño".
Shirley Temple morrió de causes naturales la nueche del 10 de febreru de 2014, a la edá de 85 años na so casa en Woodside, California, arrodiada de la so familia y seres queríos. Sobrevíven-y el so tres fíos, según nietos y bisnietos. 
Vivien Leigh
Vivian Mary Hartley, conocida artísticamente como Vivien Leigh (Darjeeling, India, 5 de payares de 1913-Londres, 8 de xunetu de 1967), foi una actriz de teatru y cine británica. Galardonada con dos premiu Óscar a la meyor actriz, recordar sobremanera polos sos papeles como Scarlett O'Hara en "Lo que'l vientu llevóse" (1939) y como Blanche DuBois en "Una tranvía llamáu deséu" (1951), papel que yá desempeñara nos teatros del West End de Londres en 1949.
En rematando los sos estudios d'arte dramático, desempeñó pequenos papeles en cuatro películes en 1935 y progresó hasta'l so papel protagonista en "Fire Over England" (1937). Emponderada pola so guapura, sintió que los sos atributos físicos n'ocasiones torgáben-y ser tomada en serio como actriz. A pesar de la so fama na gran pantalla, foi sobremanera una actriz de teatru; mientres la so carrera de 30 años, desempeñó papeles que fueron dende les comedies de Noël Coward y George Bernard Shaw hasta personaxes clásicos de Shakespeare como Ofelia, Cleopatra, Julieta y Lady Macbeth. Yá nos sos últimos años, desempeñó dellos papeles secundarios nunes poques películes.
Mientres el so matrimoniu con Laurence Olivier, col que tuvo casada en segundes nupcias ente 1940 y 1960, el públicu identificar de cutiu al pie de el so home, col que coprotagonizó tres películes y numberoses producciones teatrales, de cutiu dirixíes por el mesmu Olivier. Tenía reputación de ser difícil trabayar con ella y mientres gran parte de la so vida adulta careció trestornu bipolar, amás d'episodios recurrentes de tuberculosis crónica, que-y foi diagnosticada per primer vegada a mediaos de la década de 1940 y que finalmente foi la causa de la so muerte a los 53 años d'edá. A pesar de que la so carrera tuvo períodos d'inactividá, en 1999 el American Film Institute clasificar como una de les mayores estrelles del cine clásicu de Hollywood.
Nacida como Vivian Mary Hartley el 5 de payares de 1913 nel campus del St. Paul's School de Darjeeling, nel Raj británicu, Leigh yera la única fía del financieru británicu Ernest Richard Hartley y la so esposa Gertrude Mary Frances (nacida Yackjee; tamién utilizó l'apellíu de soltera de la so madre, Robinson). El so padre nació en Escocia en 1882, ente que la so madre, católica devota, nació en Darjeeling en 1888 y créese que pudo ser d'ascendencia irlandesa y parsi. Los padres de Gertrude, que vivíen na India, yeren Michael John Yackjee (nacíu en 1840) y Mary Teresa Robinson (nacida en 1856), fía d'una familia indiu-irlandesa muerta mientres la rebelión na India de 1857 y que creció nun orfanatu, onde conoció a Yackjee; casar en 1872 y tuvieron cinco hijo, de los cualos Gertrude yera la más nueva. Ernest y Gertrude Hartley casar en 1912 nel barriu londinense de Kensington.
En 1917 Ernest Hartley foi treslladáu a Bangalore como oficial na caballería india, ente que Gertrude y Vivian quedar en Ootacamund. A la edá de tres año, la moza Vivian fixo la so primer apaición ante público nel grupu de teatru aficionáu de la so madre, recitando'l cantar infantil "Little Bo Peep". Gertrude Hartley trató de inculcar na so fía l'apreciu pola lliteratura y dio-y a conocer les obres de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll y Rudyard Kipling, según hestories de la mitoloxía griega y el folclore indiu. A los seis años el so madre unviar al colexu del Conventu del Sagráu Corazón (na actualidá Woldingham School), daquella asitiáu en Roehampton, al suroeste de Londres, dende'l colexu del Conventu de Loreto en Darjeeling onde estudiaba. Una de les sos amigues foi la futura actriz Maureen O'Sullivan, dos años mayor qu'ella, a la que Vivian espresó'l so deséu de convertise en «una gran actriz». El so padre sacar de la escuela y viaxó colos sos padres mientres cuatro año, períodu mientres el cual asistió a escueles n'Europa, especialmente en Dinard, Biarritz, San Remo y París, y llegó a apoderar el francés y l'italianu. La familia tornó a Gran Bretaña en 1931. Asistió a "A Connecticut Yankee", una de les películes d'O'Sullivan representada nel West End de Londres, y reveló-y a los sos padres la so intención de convertise n'actriz. Poco dempués, el so padre inscribir na Real Academia d'Arte Dramático (RADA) en Londres.
Vivian vio per primer vegada a Herbert Leigh Holman, conocíu como Leigh Holman, un abogáu 13 años mayor qu'ella, en 1931. A pesar de la so desaprobación escontra la xente de teatru», casáronse'l 20 d'avientu de 1932 y ella abandonó los sos estudios na RADA; la so asistencia ya interés n'actuar menguaren en conociendo a Holman. El 12 d'ochobre de 1933 dio a lluz en Londres a la so única fía, Suzanne, que más tarde se convertiría n'actriz como Suzanne Farrington, tres el so matrimoniu con Robin Neville Farrington.
Por suxerencia de los sos amigos desempeñó un pequenu papel como escolina na película "Things Llabre Looking Up" (1935), no que foi'l so debú cinematográficu, anque nun figuró nos creitos. Contrató a un axente, John Gliddon, que consideró que Vivian Holman nun yera un nome fayadizu pa una actriz, polo que, dempués de refugar les sos numberoses suxerencies, ella decidió qu'el so nome artísticu sería «Vivian Leigh». Gliddon encamentar al productor y director Alexander Korda como posible actriz de cine, pero Korda refugar al considerar qu'escarecía de potencial. Actuó na obra teatral "The Mask of Virtue", dirixida por Sidney Carroll en 1935, y recibió escelentes crítiques, lo que-y supunxo consiguir entrevistes y apaecer n'artículos de prensa. Unu d'esos artículos foi del "Daily Express", nel que la entrevistadora reparó que «un cambéu como un rayu apaeció na so cara», que foi la primer mención pública de los sópitos cambeos d'humor que s'habíen vueltu característicos d'ella. El futuru poeta galardonáu John Betjeman describir como «la esencia de la mocedá inglesa». Korda asistió a la so actuación de la nueche d'estrenu, almitió'l so erru, y robló con ella un contratu cinematográficu. Siguió con obrar pero, cuando Korda treslladar a un teatru más grande, Leigh foi incapaz de proxectar la so voz afechiscamente o de caltener l'atención d'una audiencia tan grande, y l'obra dexó de representase pocu dempués. Nel cartelu de la obra, Carroll camudara la ortografía del so nome de pila a «Vivien».
En 1960 Leigh volvió dar amueses de la so ambivalencia ante la so primer esperiencia d'aclamación crítica y repentina fama, comentando que «dellos críticos consideraron conveniente ser tan tontos como pa dicir que yo yera una gran actriz. Y pensé qu'eso yera una tontura, daqué malváu, porque m'imponía esa obligación y esa responsabilidá, que nun podía soportar. Y llevóme años aprender lo suficiente pa tar al altor de lo que dicíen neses primeres crítiques. Atopar estúpidu. Alcordanza perbién al críticu y nunca-y perdoné».
Laurence Olivier conoció a Leigh cuando allegó a ver una función de "The Mask of Virtue" y entablaron amistá cuando la felicitó pola so actuación. Empecipiaron un romance mientres la so representación nel papel d'amantes na película "Fire Over England" (1937), pero Olivier inda taba casáu cola actriz Jill Esmond. Mientres esti períodu, Leigh lleó la novela de Margaret Mitchell "Lo que'l vientu llevóse" y dio-y instrucciones a'l so representante estadounidense por que lu encamentara a David O. Selznick, que taba entamando una versión cinematográfica de la novela. Ella comentó a un periodista: «Escoyí como Scarlett O'Hara»; el críticu de cine del "The Observer" C. A. Lejeune recordó una conversación del mesmu períodu na que Leigh «sosprendiónos a toos» cola afirmación de qu'Olivier «nun va faer el papel de Rhett Butler, pero yo voi ser Scarlett O'Hara. Espera y vas ver.»
A pesar de la so relativa inesperiencia foi escoyida pa interpretar a Ofelia na adaptación teatral d'Olivier de "Hamlet" nuna producción del Old Vic estrenada en Elsinor, Dinamarca. Olivier recordó más palantre un incidente cuando'l so humor camudó rápido ente que ella tábase preparando pa entrar n'escena; ensin prevocación aparente, empezó a glaya-y y de sópitu quedóse en silenciu y cola mirada perdida. Pudo llevar a cabu la representación ensin contratiempos y a otru día volviera a la normalidá ensin recordar l'incidente. Yera la primer vegada qu'Olivier guardaba nella esti comportamientu. Empezaron a vivir xuntos, yá que los sos respectivos maríos negárense a concede-yos el divorciu. Por causa de los estándares morales aplicaos daquella pola industria cinematográfica, la so relación tenía que llevase a cabu al marxe de la opinión pública.
Actuó xuntu a Robert Taylor, Lionel Barrymore y Maureen O'Sullivan en "A Yank at Oxford" (1938), que foi la primera de les sos películes en recibir atención nos Estaos Xuníos. Mientres la producción, adquirió una reputación de calter difícil y irrazonable, en parte porque-y disgustaba'l so papel secundariu, pero principalmente porque les sos coqueres escentricidaes paecíen resulta-y beneficioses. A pesar de llegar a un alcuerdu tres l'amenaza de presentar una demanda por un incidente frívolu, Korda díxo-y a'l so representante qu'alvirtiera a l'actriz que nun-y anovaríen el contratu si'l so comportamientu nun ameyoraba. El so siguiente papel foi en "Sidewalks of London" (1938), xuntu a Charres Laughton.
Olivier había intentando ampliar la so carrera cinematográfica, pero a pesar del so ésitu en Gran Bretaña nun yera bien conocíu nos Estaos Xuníos y los intentos anteriores de presentalo al públicu estadounidense fracasaren. En recibiendo una ufierta pal papel de Heathcliff na producción de Samuel Goldwyn "Cumes Burios" (1939), viaxó a Hollywood dexando a Leigh en Londres. Goldwyn y el director de la película, William Wyler, ufiertaron a l'actriz el papel secundariu de Isabella, pero ella refugó la ufierta porque prefería'l de Cathy, papel que finalmente desempeñó Merle Oberon.
En Hollywood tábase taba llevando a cabu una enllargada busca acompañada de gran publicidá p'atopar a una actriz pal papel de Scarlett O'Hara na gran producción de David O. Selznick de "Lo que'l vientu llevóse" (1939). Entós daquella Myron Selznick, hermanu de David y axente teatral estadounidense de Leigh, yera'l representante en Londres de la Myron Selznick Agency. En febreru de 1938 Leigh pidió-y a Myron Selznick que la consideraren pa desempeñar el papel de Scarlett.
Esi mesmu mes David O. Selznick vio les sos actuación en "Fire Over England" y "A Yank at Oxford" y pensó que yera una bona actriz, pero de nenguna manera una posible Scarlett porque yera «demasiáu británica». A pesar d'ello, Leigh viaxó a Los Ánxeles pa tar con Olivier y pa tratar de convencer a David Selznick de qu'ella yera la persona fayadiza pal papel. Myron Selznick tamién yera representante d'Olivier y cuando conoció a Leigh creyó que tenía les cualidaes qu'el so hermanu taba buscando. Cúntase la hestoria de que Myron Selznick llevó a Leigh y a Olivier al plató onde se filmó la grabación de la escena de la quema de Atlanta y orquestó un alcuentru onde presentó a Leigh y, dirixiéndose burlonamente al so hermanu menor, díxo-y «Hey, xeniu, te presento a la to Scarlett O'Hara». A otru día, Leigh lleó una escena pa Selznick, quien entamó una prueba de pantalla col director George Cukor y escribió a la so esposa «Ella ye la ganadora sorpresa pa Scarlett y vese perbién. Te comento esto ensin que lo digas a naide: la selección amenorgar a Paulette [Goddard], Jean Arthur, Joan Bennett y Vivien Leigh». Cukor tuvo d'alcuerdu y allabó la «increíble bravura» de Leigh y l'actriz consiguió'l papel pocu dempués.
El rodaxe resultó difícil pa Leigh. Cukor foi despidíu y sustituyíu por Victor Fleming, con quien l'actriz tenía frecuentes enfrentamientos. Ella y Olivia de Havilland axuntábense de callao con Cukor peles nueches y les fines de selmana pa oyer los sos conseyos sobre cómo teníen de desempeñar los sos papeles. Leigh entabló amistá con Clark Gable, la so esposa Carole Lombard y Olivia de Havilland, pero nun tuvo bones relaciones con Leslie Howard, con quien tenía de rodar delles escenes bien emotives. N'ocasiones tenía de trabayar los siete díes de la selmana, de cutiu hasta altes hores de la nueche, lo cual aumentaba la so congoxa; amás echaba de menos a Olivier.] Mientres una llamada telefónica de llarga distancia con Olivier, declaró: «... ¡cómo odio actuar nel cine! ¡Odiar, odiar, y nun quiero volver rodar nunca más una película!» Nuna biografía d'Olivier de 2006, Olivia de Havilland defendió a Leigh contra les afirmaciones alrodiu de la so conducta maniaca mientres el rodaxe de la película: «Vivien foi impecablemente profesional, impecablemente disciplinada en "Lo que'l vientu llevóse". Tenía dos grandes esmoliciones: faer el so meyor trabayu nun papel desaxeradamente difícil y tar dixebrada de Larry [Olivier], que taba en Nueva York»
La película supúnxo-y a Leigh fama y atención inmediata, anque se la cita diciendo: «Nun soi una estrella de cine, soi actriz. Ser una estrella de cine, namá una estrella de cine, ye una vida falsa, vivida por falsos valor y pola publicidá. Les actrices trabayen enforma tiempu y siempres hai siempres papeles maraviyosos pa representar.» "Lo que'l vientu llevóse" ganó diez premiu Óscar, incluyíu'l de meyor actriz para Leigh, quien tamién ganó un premio como meyor actriz concedíu pel Círculu de Críticos de Cine de Nueva York.
En febreru de 1940 Jill Esmond aceptó divorciase de Laurence Olivier y Leigh Holman de Vivien, anque caltuvieron una estrecha amistá pol restu de la so vida. Esmond recibió la custodia de Tarquin, el so fíu con Olivier, y Holman recibió la custodia de Suzanne, la so fía con Leigh. El 31 d'agostu de 1940 casar nel complexu turísticu propiedá de Ronald Apinen San Ysidro Ranch en Santa Bárbara (California), nuna ceremonia a la qu'asistieron solamente les sos anfitriones, Ronald y Benita Apinen, y los testigos, Katharine Hepburn y Garson Kanin.
Leigh realizara una prueba de pantalla y esperaba coprotagonizar al pie de el so home "Rebecca" (1940), que diba ser dirixida por Alfred Hitchcock con Olivier nel papel principal. Dempués de ver la prueba de pantalla de Leigh, David Selznick señaló que «nun paez la fayadiza pa representar la sinceridá, edá o inocencia» del personaxe, una opinión compartida por Hitchcock y el mentor de Leigh, George Cukor, amás Selznick reparó que nun demostrara nengún entusiasmu pol papel hasta qu'Olivier foi confirmáu como protagonista, polo que-y dio'l papel a Joan Fontaine, y tamién se negó a dexar que se xuniera a Olivier en "Más fuerte que l'arguyu" ("Pride and Prejudice", 1940), polo que Greer Garson desempeñó'l papel que Leigh deseyaba pa ella mesma. Olivier y Leigh diben protagonizar "La ponte de Waterloo" ("Waterllo Bridge", 1940) pero Selznick substituyó a Olivier con Robert Taylor, daquella nel cume del so ésitu como una de les estrelles masculines más populares de la Metro-Goldwyn-Mayer; les sos recaldaciones en taquilla reflexaben la so estatus en Hollywood y la película tuvo gran acoyida ente l'audiencia y la crítica.
Los Olivier montaron una producción teatral de "Romeo y Julieta" para Broadway. La prensa de Nueva York dio a conocer la naturaleza adúltera de los entamos de la relación ente Olivier y Leigh y cuestionó la so ética al nun tornar al Reinu Xuníu pa collaborar col esfuerzu bélicu del so país. Les crítiques de "Romeo y Julieta" fueron desfavorables. Brooks Atkinson, del "The New York Times" escribió: «Anque la señorita Leigh y el señor Olivier son unos curiosos nuevos, prácticamente nun actúen». Anque la mayor parte de la culpa atribuyir a l'actuación y dirección d'Olivier, Leigh tamién foi criticada, como nel casu del historiador y críticu Bernard Grebanier, famosu polos sos estudios sobre la obra de Shakespeare. La pareya invirtiera casi tolos sos aforros, unos 40 000 dólares, nel proyectu y el fracasu foi un desastre financieru pa dambos.
El matrimoniu protagonizó "That Hamilton Woman" (1941) con Olivier como Horatio Nelson y Leigh como Emma Hamilton. Daquella los Estaos Xuníos inda nun s'incorporaren a la guerra en cursu, y esta foi una de películes que Hollywood realizó coles mires d'espertar un sentimientu pro británicu ente'l públicu estadounidense. La película foi popular nos Estaos Xuníos y un ésitu escepcional na Unión Soviética. Winston Churchill entamó una proyección mientres una fiesta a la qu'asistió'l presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt y al terminar dirixir a los asistentes diciendo: «Caballeros, pensé qu'esta película interesaría-yos, pos amuesa los grandes eventos similares a aquellos nos que tán tomando parte.» Los Olivier siguieron collaborando con Churchill, asistiendo a cenes y aquelles ocasiones pa les que fueron riquíos mientres el restu de la so vida.
Los Olivier tornaron a Gran Bretaña en marzu de 1943; Leigh percorrió'l norte d'África esi mesmu añu como parte d'una revista pa les fuerces armaes movíes na rexón. Según los informes, refugó un contratu d'un estudiu cinematográficu por valor de 5000 dólares selmanales de voluntaria como parte del esfuerzu bélicu. Actuó pa les tropes antes de cayer enferma con una tos persistente y fiebre. En 1944 diagnosticóse-y tuberculosis nel pulmón esquierdu y pasó delles selmanes nel hospital. Leigh taba rodando "César y Cleopatra" cuando afayó que taba embarazada, pero pocu dempués sufrió un albuertu bonal. Entró temporalmente nuna fonda depresión que nel so peor momentu llevar a cayese al suelu papuxando nun ataque d'histeria. Este foi'l primeru de los munchos episodios del so trestornu bipolar. Olivier llegó a reconocer los síntomes d'un episodiu inminente: dellos díes de hiperactividad, siguíos d'un períodu de depresión y un colapsu nerviosu, dempués de lo cual Leigh nun recordaría l'incidente, pero taría por demás avergoñada y represa.
Cola aprobación del so médicu, Leigh tuvo lo suficientemente bien como pa volver actuar en 1946, protagonizando la esitosa producción teatral de Thornton Wilder en Londres "The Skin of Our Teeth"; sicasí les sos películes d'esti períodu, "César y Cleopatra" (1945) y "Anna Karenina" (1948), nun fueron grandes ésitos comerciales. Toles películes del Reinu Xuníu d'esti períodu viéronse afectaes negativamente por un boicó de Hollywood a les películes britániques.
En 1947 Olivier foi nomáu caballeru y Leigh acompañar al palaciu de Buckingham pa la investidura, convirtiéndose en Lady Olivier. Tres el so divorciu, según el costume que s'otorgada a la esposa divorciada d'un caballeru, conocer socialmente como Vivien, Lady Olivier.
En 1948 Olivier formaba parte de la xunta directiva del Old Vic Theatre y entamó al pie de la so esposa una xira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda pa recaldar fondos pal teatru. Olivier desempeñó'l papel protagonista na obra teatral "Ricardo III" y tamién actuó al pie de Leigh en "The School for Scandal" y "The Skin of Our Teeth". La xira foi un ésitu escepcional y, anque Leigh carecía de velea y dexó-y al so suplente reemplazala mientres una selmana mientres taba enferma, xeneralmente soportó los requerimientos que se-y imponíen, como los pidimientos d'atender a los medios, pos Olivier apreciaba la so habilidá pa «cautivar la prensa». Los miembros de la compañía recordaron más palantre delles engarradielles ente la pareya, y Olivier taba cada vez más resentíu poles demandes que recayíen sobre él mientres la xira. El fregáu más dramáticu asocedió en Christchurch, Nueva Zelanda, cuando nun atoparon los sos zapatos y Leigh negar a salir al escenariu ensin ellos. Olivier, exhausto y exasperado, glayó-y una obscenidad y dio-y una bofetada na cara, y Leigh dio-y devolvió otra bofetada, ablayada de que la cutiera públicamente; poco dempués dirixióse al escenariu con unos zapatos emprestaos y, en cuestión de segundos, ensugara « les sos llárimes y sonríu alegremente n'escena». A la fin de la xira, dambos taben escosos y enfermos. Olivier díxo-y a un periodista: «Pue que nun lo sepas, pero tas falando con un par de cadabres andantes». Más tarde, repararía que «perdió a Vivien» n'Australia.
L'ésitu de la xira animó a los Olivier a faer la so primer apaición nel West End xuntos, representando les mesmes obres y una más, "Antígona", incluyida ante la insistencia de Leigh porque deseyaba desempeñar un papel nuna traxedia.
Leigh consiguió'l papel de Blanche DuBois na producción teatral de la obra del dramaturgu Tennessee Williams "Una tranvía llamáu Deséu" ("A Streetcar Named Desire", 1947), dempués de que Williams y la productora de la obra, Irene Mayer Selznick (fía del fundador de la MGM, Louis B. Mayer), ver actuando en "The School for Scandal" y "Antígona"; pela so parte, Olivier foi contratáu como director. La obra incluyía una escena de violación y referencies a la promiscuidá y l'homosexualidá, y taba claramente destinada a ser polémica; l'alderique nos medios de comunicación sobre la so pertinencia amontó l'ansiedá de Leigh. Sicasí, creía firmemente na importancia d'esta obra.
Cuando la producción de la obra nel West End estrenar n'ochobre de 1949, J. B. Priestley censuró la obra y l'actuación de Leigh, y el críticu Kenneth Tynan, que tenía por costume refugar les sos actuaciones teatrales, comentó que Leigh nun yera apoderada pal papel porque los actores británicos taben «demasiáu bien educaos pa exteriorizar sentimientos n'escena». Olivier y Leigh taben desilusionaos porque parte del ésitu comercial de la obra taba na asistencia d'espectadores que queríen ver lo que creíen sería una hestoria escabrosa, en llugar de lo qu'ellos concebíen como una traxedia griega. La obra tamién tuvo firmes defensores, como l'actor y dramaturgu Noël Coward, quien describió a Leigh como «arrogante».
Dempués de 326 representaciones Leigh dexó la obra, y llueu foi escoyida pa volver interpretar el so papel como Blanche DuBois na versión cinematográfica de la obra. El so irreverente y de cutiu obscenu sentíu del humor fixo que caltuviera una bona relación col coprotagonista, Marlon Brando, pero de primeres tuvo dificultaes pa trabayar col director, Elia Kazan, una y bones ésti nun taba acordies con la dirección qu'Olivier tomara al dar forma al personaxe de Blanche. Kazan prefiriera a Jessica Tandy y más tarde a Olivia de Havilland primero que a Leigh, pero sabía que tuviera ésitu na producción teatral londinense desempeñando al personaxe. Darréu comentó que nun la tenía en gran estima como actriz, considerando que «tenía poco talentu», sicasí a midida que el rodaxe avanzaba, pasó a sentir una «gran almiración» pola mayor determinación por sobresalir de cualquier actriz que conozo. Abasnaríase sobre cristales rotos si creyera qu'eso ayudaría a la so actuación». Leigh atopó'l papel cansosu y comentó en "Los Angeles Times": «Tuvi mientres nueve meses nel teatru como Blanche DuBois. Agora ella ta al mandu sobre mi». Olivier acompañar a Hollywood, onde él diba a coprotagonizar xuntu a Jennifer Jones la película "Carrie" (1952), dirixida por William Wyler.
La so actuación na película recibió magnífiques crítiques, y llogró el so segundu Óscar como meyor actriz, el Premiu de la Academia Británica de les Artes Cinematográfiques y de la Televisión (BAFTA) a la meyor actriz británica y un premio del Círculu de Críticos de Cine de Nueva York a la meyor actriz. Tennessee Williams comentó que Leigh dio al papel «tou lo qu'imaxiné pa él, y enforma de lo que nunca suañara». Leigh tenía sentimientos atopaos alrodiu de la so relación col personaxe; n'años posteriores, dixo qu'interpretar a Blanche DuBois «volvióme lloca».
En 1951 Leigh y Laurence Olivier interpretaron dos obres teatrales sobre Cleopatra, "Antonio y Cleopatra" de William Shakespeare y "César y Cleopatra" de Bernard Shaw, alternando la obres cada nueche y llogrando bones crítiques. En 1952 llevaron les producciones a Nueva York, onde les representaron nel Ziegfeld Theatre mientres una temporada. Les crítiques tamién fueron positives, pero'l críticu de cine Kenneth Tynan los enfureció cuando suxurió que Leigh escarecía de talentu, lo qu'obligaba a Olivier a comprometer el suyu; la diatriba de Tynan casi provocó otru colapsu de l'actriz, quien, apavorada pol fracasu y cola so intención d'algamar el grandor, encegolar con estos comentarios ya ignoró les crítiques positives d'otros críticos.
En xineru de 1953 viaxó a Ceilán para filmar "La sienda de los elefantes" xuntu a Peter Finch. Poco dempués de qu'empezara'l rodaxe, sufrió un colapsu nerviosu y Paramount Pictures reemplazar con Elizabeth Taylor. Olivier llevar de regresu a la so casa en Gran Bretaña onde, n'unu de los sos períodos d'incoherencia, Leigh díxo-y que taba namorada de Finch y caltuviera un romance con él. Tres dellos meses consiguió recuperase. Como resultáu d'esti episodiu, munchos de los amigos de los Olivier enterar de los sos problemes. David Niven dixo que tuviera «abondo, abondo lloca». Noël Coward espresó sorpresa nel so diariu y que «les coses habíen estáu mal y empioraben dende 1948 aprosimao». La relación romántica de Leigh con Finch empezó en 1948 y creció y menguó, menguando la intermitencia a midida que la so condición mental deterioróse.
En 1953 taba lo suficientemente recuperada como pa interpretar "The Sleeping Prince" al pie de Olivier y en 1955 actuó mientres una temporada en Stratford-upon-Avon representando les obres de Shakespeare "Nueche de reis", "Macbeth" y "Pedrete Andrónico". Enllenaron los aforos y recibieron polo xeneral bones crítiques, y la salú de Leigh paecía estable. En 1955 protagonizó la película de Anatole Litvak "The Deep Blue Sía", na qu'el coprotagonista Kenneth More nun se sintió a gustu con Leigh mientres el rodaxe.
En 1956 actuó como protagonista na obra teatral de Noël Coward "South Sía Bubble", pero retirar de la producción cuando quedó embarazada. Delles selmanes más tarde albortó y entró nun períodu de depresión que duró meses. Xunir a Olivier pa una xira europea de "Pedrete Andrónico", pero la xira fracasó por causa de los sos frecuentes ataques contra Olivier y otros miembros de la compañía. Tornó a Londres, onde'l so exmarido, Leigh Holman, qu'inda podía exercer una gran influencia nella, quedar colos Olivier y ayudó a aselala.
En 1958, considerando qu'el so matrimoniu terminara, empecipió una relación col actor Jack Merivale, quien taba al tantu de la situación médica de Leigh y asegurólu a Olivier qu'él la curiaría. En 1959, tres el so ésitu cola comedia de Noël Coward "Look After Lulu!", un críticu que trabayaba pa "The Times" describir como «formosa, deliciosamente fresca y ello ye que ye la dueña de toles situaciones».
En 1960 divorciáronse y Olivier llueu se casó cola actriz Joan Plowright. Na so autobiografía, Olivier faló de los años de tensión que sufrieren por cuenta de la enfermedá de Leigh: «A lo llargo de la so posesión por esa bisarma increíblemente malinu, la depresión maniaca, colos sos mortales y cada vez más estreches espirales, ella caltuvo'l so xacíu personal, una habilidá p'amarutar la so verdadera condición mental de casi toos sacante yo, pa quien difícilmente podríen esperase'l problema.»
La relación con Merivale demostró ser una inflúi estabilizadora pa Leigh, pero a pesar de la so aparente allegría, el periodista Radie Harris la cita diciendo: «preferiría vivir una vida curtia con Larry [Olivier] qu'enfrentase a una llarga ensin él». El so primer home, Leigh Holman, tamién pasó enforma tiempu con ella. Merivale xunir a ella pa una xira per Australia, Nueva Zelanda y América Llatina, que duró dende xunetu de 1961 hasta mayu de 1962, na que l'actriz esfrutó de crítiques positives ensin compartir protagonismu con Olivier. A pesar de qu'inda sufría episodios de depresión, siguió trabayando nel teatru y, en 1963, ganó un premiu Tony a la meyor actriz nun musical pol so papel en "Tovarich". Tamién apaeció nes películes "The Roman Spring of Mrs. Stone" (1961) y "El barcu de los llocos" ("Ship of Fools", 1965).
La so última apaición en pantalla en "El barcu de los llocos" foi un trunfu y emblemática de les sos dolencies que taben enraigonando. Antes del rodaxe, el productor y director Stanley Kramer tenía cuenta de que Leigh protagonizar, anque primeramente nun taba al corriente del so fráxil estáu físicu y mental. Falando sobre'l so trabayu, Kramer recordó'l so valor al asumir el difícil papel: «Taba enferma, y el coraxe de siguir alantre, el coraxe pa faer la película - foi casi increíble». El so papel taba cargáu de paranoya y tuvo de resultes crisis nervioses qu'afectaron a la so relación con otros actores, anque tantu Simone Signoret como Llei Marvin fueron caritatibles y comprensivos. Nun casu puntual mientres la escena de violación, Leigh viose alteriada y cutió a Marvin con tanta fuerza con un zapatu de tacón, que-y marcó la cara. Leigh ganó'l premiu "L'Étoile de Cristal" a una actuación nun papel protagonista pol so papel na película.
En mayu de 1967 taba ensayando p'actuar xunta a Michael Redgrave na obra de teatru de Edward Albee "Un delicáu equilibriu" ("A Delicate Balance") cuando sufrió una recaída na so tuberculosis. Tres delles selmanes de reposu paeció que se recuperaba. Mientres la nueche del 7 de xunetu de 1967, Merivale dexar como de costume nel so apartamentu de Eaton Square p'actuar nuna obra de teatru y tornó a casa poco primero de la medianueche atopándola dormida; alredor de 30 minutos más tarde, entró nel cuartu y afayó el so cuerpu nel suelu. Ella intentara dir al bañu y, cuando los sos pulmones enllenar de líquidu, colapsáronse y afogóse.
El so fallecimientu dar a conocer públicamente'l 8 de xunetu y les lluces de tolos teatros del centru de Londres apagar mientres una hora. Celebróse un serviciu católicu na Ilesia de Santa María de Cadogan Street, en Londres, y al so funeral asistieron les celebridaes del teatru y el cine británicu. Acordies con les sos últimes voluntaes, Leigh foi encenrada nel crematoriu de Golders Green y les sos cenices fueron esvalixaes nel llagu xuntu la so casa de campu en Tickerage Mill, cerca de Blackboys, Sussex Oriental. Celebróse un serviciu conmemorativo en St Martin-in-the-Fields, nel que John Gielgud lleó un panexíricu.
Taba considerada como una de les actrices más belles de la so dómina, y el directores de les películes nes qu'actuó fixeron énfasis nesti fechu. Cuando se-y preguntar si ella creía que la so guapura fuera una torga pa ser tomada en serio como actriz, contestó: «La xente piensa que si te ves abondo aceptable, nun puedes actuar, y como namá m'interesa actuar, creo que la guapura puede ser una gran desventaxa, si realmente quies amosate como'l papel que tas desempeñando, que nun ye necesariamente como tu.» El director George Cukor describir como una «peracabada actriz, atrabancada pola so guapura», y Laurence Olivier dixo que los críticos teníen de da-y creitu por ser actriz y nun dexar que los sos xuicios viérense aburuyaos pol so gran guapura». El guionista y director Garson Kanin compartió esti puntu de vista y describió a Leigh como «una muyer espantanante que la so encantadora guapura de cutiu tendía a escurecer los sos sorprendentes llogros como actriz. Les grandes guapures son con poca frecuencia grandes actrices - a cencielles porque nun lo precisen. Vivien yera distintu; ambiciosa, perseverante, seria, de cutiu inspirada».
Leigh dixo que desempeñaba «tantos papeles distintos como-y yera posible» nun intentu d'aprender el so arte y estenar los prexuicios sobre les sos habilidaes. Consideraba que la comedia yera más malo d'interpretar que'l drama porque riquía un tiempu más precisu y dixo que se debería poner más énfasis na comedia como parte del aprendizaxe d'un actor. Al averase a la fin de la so carrera, que foi dende les comedies de Noël Coward hasta les traxedies de Shakespeare, reparó: «Ye muncho más fácil faer llorar a la xente que faela rir».
Les sos primeres actuaciones supunxéron-y un ésitu inmediatu en Gran Bretaña, pero foi relativamente desconocida n'otres partes del mundu hasta l'estrenu de "Lo que'l vientu llevóse". N'avientu de 1939, el críticu de cine Frank Nugent escribió en "The New York Times": «La Scarlett de la señorita Leigh reivindicó l'absurda busca de talentu qu'indirectamente la arrodió. Ella ta tan perfectamente diseñada pal papel por arte y naturaleza que cualesquier otra actriz nel papel sería inconcebible» y pola mor de la medría de la so fama apaeció na portada de la revista "Time" caracterizada como Scarlett. En 1969, el críticu Andrew Sarris comentó que l'ésitu de la película deber en gran midida a «l'acertada elección» de Leigh, y en 1998 escribió que «vive nes nueses mentes y alcordances como una fuerza dinámico más que como una presencia estática». L'historiador y críticu de cine Leonard Maltin describió la película como una de les más grandes de tolos tiempos, escribiendo en 1998 que Leigh «desempeñó brillantemente» el so papel.
La so actuación na producción del West End de "Una tranvía llamáu Deséu", descrita pola escritora Phyllis Hartnoll como «prueba de mayor fuerza como actriz de lo que demostrara hasta agora», supúnxo-y un llargu períodu mientres el cual foi considerada una de les meyores actrices del teatru británicu. Refiriéndose a la versión cinematográfica posterior, la crítica de cine Pauline Kael escribió que Leigh y Marlon Brando ufiertaron «dos de les meyores actuaciones de tolos tiempos nuna película» y que la de Leigh yera «una d'eses escases actuaciones que realmente se puede dicir que remembren mieu y compasión».
El so mayor críticu foi Kenneth Tynan, quien fixo risión l'actuación de Leigh al pie de Olivier na producción teatral de 1955 de "Pedrete Andrónico" y de la so reinterpretación de Lady Macbeth del mesmu añu, diciendo que la so actuación yera insustancial y escarecía de la roxura necesario esixida pola obra. Sicasí, tres la muerte de l'actriz Tynan rectificó la so opinión, describiendo la so crítica anterior como «unu de los peores erros del xuiciu» que fixera nunca; creyó que la interpretación de Leigh, na que Lady Macbeth utiliza'l so curiosu sexual pa caltener a Macbeth cautiváu, «tenía más sentíu ... que la típica arpía» col que se solía interpretar el personaxe. Nuna encuesta d'opinión ente críticos teatrales realizada pocu dempués de la muerte de Leigh, dellos d'ellos citaron la so actuación como Lady Macbeth como unu de los sos mayores llogros nel teatru.
En 1969 asitióse una placa conmemorativa de Leigh na Actors' Church, St Paul, Covent Garden, Londres. En 1985 apaeció una semeya cola so imaxe nuna serie de sellos postales del Reinu Xuníu, xuntu con Alfred Hitchcock, Charres Chaplin, Peter Sellers y David Niven pa conmemorar l'Añu del cine británicu». N'abril de 2013 foi incluyida de nuevu n'otra serie de sellos, esta vegada conmemorando'l 100.º aniversariu de la so nacencia, llogrando'l raru privilexu pa daquién non miembru de la realeza d'apaecer en sellos británicos en más d'una ocasión. The British Library en Londres mercó los documentos de Laurence Olivier en 1999; conocíu como «L'Arquivu Laurence Olivier», la colección inclúi munchos de los documentos personales de Vivien Leigh, incluyíes numberoses cartes qu'escribió a Olivier. Los documentos de Vivien Leigh, como cartes, fotografíes, contratos y diarios, son propiedá de la so fía, la Suzanne Farrington. En 1994 la Biblioteca nacional d'Australia mercó un álbum de fotografíes, col monograma "L & V O", que se cree que perteneció a los Olivier y contien 573 fotografíes de la pareya mientres la so xira de 1948 per Australia, consideráu anguaño como parte del rexistru de la hestoria de les artes escéniques d'Australia. En 2013 el Muséu de Victoria y Alberto de Londres adquirió un arquivu de les cartes de Vivien Leigh, diarios, fotografíes, guiones anotaos y guiones de teatru y los sos numberosos premios.
William Shatner
William Shatner (Montreal, ) ye un actor canadiense.
El so güelu paternu, Wolf Schattner, anglicanizó l'apellíu a "Shatner". Los güelos de Shatner yeren xudíos inmigrantes de Austria, Polonia, Hungría y Ucrania. Shatner foi educáu dientro del xudaísmu conservador.
William Shatner fíxose mundialmente conocíu pol so papel de Capitán Kirk na serie "Star Trek".
Participó na película en esperantu "Incubus", protagonizó nos 80 la serie "T. J. Hooker" y darréu fixo dalguna apaición estelar en películes como "Showtime", "" o en dambes partes de "Miss Congeniality ", dambes con Sandra Bullock. 
Foi unu de los hermanos Karamazov na película de Richard Brooks de 1958.
En 1965, apaeció nel capítulu "Stranger en the Mirrow" de la esitosa serie de televisión "El Fuxitivu", onde interpretó'l papel de Tony Burrell, un ex-policía con trestornos psiquiátricos severos.
La so carrera pasó por altibaxos, magar a partir de 2003 recuperó un llugar privilexáu na escena televisiva estaunidense col so personaxe de Denny Crane, primeramente apaecíu na galardonada "The Practice" que por cuenta del so ésitu xeneró la esitosa serie "Boston Legal", la interpretación d'esti personaxe mereció-y yá dos Emmy y un Golden Globe, y en pasando prácticamente desapercibíu mientres la década de los 90 vuelve ser un personaxe influyente na televisión estaunidense.
Tamién formó parte d'una campaña navidiega nel añu 2007 del videoxuegu World Of Warcraft, xuntu a Mr. T y Verne Troyer n'Estaos Xuníos, Willy Toledo en España y Jean Claude Van Damme en Francia, nel anunciu yera un xamán.
Vióse-y mientres un capítulu nel programa Cazadores d'Ayalgues de la Canal History n'Español. Y mientres el periodu entendíu de 1989 a 1996 foi presentador del programa Rescue 911.
La so vida personal enllenóse de munches xubíes y baxaes. De 1956 a 1969, cásase cola actriz canadiense Gloria Rand. La pareya tuvo tres fíos xuntos. Shatner casóse depués cola actriz Marcy Lafferty en 1973. Esi matrimoniu terminó en divorciu en 1996. Poco dempués, cásase cola modelu Nerine Kidd. La vida de Kidd tuvo un final tráxicu en 1999. Ella afogóse por fuerza nuna piscina en 'la casa del Shatner en Studio City, California. Dempués d'una perda tan tráxica, Shatner foi capaz d'atopar la felicidá con Elizabeth J. Martin, una criadora de caballos. La pareya cásase nel añu 2001. Como parte del so amor polos caballos, Shatner empezó l'añal Hollywood Caridá Horse Show pa recaldar fondos pa organizaciones benéfiques pa neños en 1990. 
Amás, Shatner ye vexetarianu pasu parte de la década de los 80 defendiendo los derechos animales. 
Dende'l 2008 protagoniza conflictos col actor George Takei (Hikaru Sulu, nel programa Star Trek) a raigañu del matrimoniu d'este con Brad Altman. William Shatner estableció ante los medios que nun foi convidáu a la boda del artista. Les dificultaes relacionales con Takei vienen dende la serie de TV. Takei n'el so autobiografía describir como egocentrista y problemáticu. La versión de Shatner ye totalmente contraria. 
Yuri Nikulin
Yuri Vladímirovich Nikulin (Demídov, Smolensk, 18 d'avientu de 1921 - Moscú, 21 d'agostu de 1997) foi un actor de cine y risible soviéticu, unu de los iconos del cine de la URSS nos años 60 y 70, intérprete en numberoses y conocíes películes soviétiques y, dende 1982, direutor xeneral del Circu de Moscú.
Nació'l 18 d'avientu de 1921 en Demídov, una pequeña población de la área de Smolensk. Los sos padres yeren coles mesmes intérpretes y trabayaben nun centru d'arte dramático en Demídov, pero en 1925 la familia treslladóse a Moscú. Dende pequeñu, Nikulin siempres sintió interés y fascinación pel mundu del circu y especialmente pol humor de los payasos, habiendo decidíu en plena adolescencia que de mayor quería dedicase al mundu del espectáculu nel circu. Sicasí, les sos pretensiones viéronse temporalmente atayaes al ser llamáu a files nel Exércitu Coloráu en 1939, cuando cuntaba con 18 años, participando na Guerra d'Iviernu contra Finlandia (1939- 1940). Taba a puntu de ser desmovilizado en 1941 cuando en xunetu l'exércitu alemán invadió la Unión Soviética, polo que tamién combatió na Gran Guerra Patriótica (1941-1945), sirviendo nuna unidá de tanques, sobremanera nel frente de Leningrado. Calteniendo siempres la so gran capacidá pa los chistes, la so primer esperiencia como risible tuvo llugar en 1944, cuando un comisariu políticu del so batallón, impresionáu pol so talentu, encargó-y entretener y animar a la tropa.
En siendo desmovilizado definitivamente en 1946, Nikulin intentó, ensin ésitu, entrar en delles compañíes ya institutos teatrales, recibiendo un refugu tres otru, pos los Comités de dichos centros nun víen nél dotes interpretatives. Magar ello llogró atopar trabayu como ayudante secundariu nel Circu de Moscú en 1950, en pasando un cursu d'aprendizaxe de dos años, mientres el cual conoció a Tatiana Pokrovskaya, que sería la so futura muyer, cola que tuvo un fíu, Maxim, en 1956.
Nikulin empezó a actuar como payasu profesional en delles ciudaes de la Unión Soviética xuntu col so amigu Mijaíl Shuydin, col que formó un dúo risible que-y dexó ganar fama y ameyorar les sos técniques y esperiencies no qu'él considerara siempres como un oficiu complicáu. Mientres tola so carrera, Nikulin nunca perdió los sos llazos col mundu del circu, dedicándo-y 50 años de trabayu.
La so entrada al mundu del cine foi relativamente tardida, debutando per primer vegada en 1958 na película "La moza cola guitarra" del direutor Aleksandr Fainzimmer. Pero la película que-y llanzó al estrellalgu nacional foi la comedia de 1960 "El chucho Barbós y l'increíble carrera" del direutor soviéticu Leonid Gaidai, y na que Nikulin actuó al pie de quien seríen a partir d'entós los sos compañeros habituales de rodaxe Evgeniy Morgunov y Georgiy Vitsin, formando unu de los tríos risibles más conocíos y populares, que van usar dellos direutores soviéticos y sobremanera Gaidai nes sos películes.
Mientres los años 60 y 70 Nikulin participó nos que seríen los filmes más risonderos y aclamaos pol públicu rusu, tales como "Operación Y o les nueves aventures de Shurik", "La prisionera del Cáucasu", "El brazu de diamantes" y "12 sielles". Sicasí, non yá los personaxes risibles fueron les sos creaciones más atanantes, sinón que tamién supo crear un dramatismu que desveló na película "Cuando los árboles yeren grandes" en 1962.
Caben destacar coles mesmes los sos papeles interpretaos nes películes sobre la II Guerra Mundial "20 díes ensin guerra" y "Lluchaben pola so patria", nes que fixo usu de la so esperiencia mientres la guerra pa construyir personaxes más dramáticos y cuidos, cuidao que tenía capacidá tantu pa provocar comicidad como dramatismu, anque personaxes sos que respuenden a esti perfil son consideraos inusuales na so carrera. Seique'l so personaxe dramáticu más conocíu ye la del monxu Patrikey na película de Tarkovsky "Andrey Rublev". En 1973 recibió la reconocencia de "Artista Nacional de la URSS".
Nikulin foi unu de los pocos artistes que s'atrevíen a asonsañar l'aparente perfección del sistema soviéticu que s'intentaba reflexar en tolos ámbitos de la cultura, buscando siempres chistes innovadores que consiguieren burllar a la censura y llegar al públicu de forma inocente pero suxerente. La so capacidá de crear tanto personaxes risibles como fuertemente dramáticos y fondos, dotándolos de fuerte llirismu, apurrió-y una gran popularidá y carisma na redolada del cine, que dexó en 1981, a los 60 años, pa dedicase puramente al mundu al circu.
Nesi mesmu añu convertir nel principal xerente del Circu de Moscú, y dende 1982 pasó a ser Direutor xeneral del mesmu, cargu que caltuvo hasta la so muerte. Magar dexar el cine, Nikulin fixo diverses apaiciones en televisión y mientres los años 90 dirixió'l programa humorísticu "Loro Blanco" (en rusu "Beluyi popugay"), nel que dellos artistes axuntábense y rellataben chistes y anécdotes, dalgunos de los cualos yeren del propiu Nikulin.
Anguaño, Yuri Nikulin sigue siendo recordáu en Rusia como unu de los mayores risibles que conoció'l país. Les sos películes avieyaron perbién col tiempu y siguen siendo grandes estrenos nes cadenes de televisión ruses. Magar nun llabrase una carrera fílmica como la d'otros conocíos intérpretes soviéticos, l'humor de Nikulin foi la so influencia más importante nos cómicos actuales. El Circu de Moscú lleva'l nome de Yuri Nikulin dende la so muerte nel so honor.
Biografía de Yuri Nikulin en IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0631994/bio
http://www.filmreference.com/Actors-and-Actresses-Mo-Non/Nikulin-Yuri.html
Páxina web sobre Yuri Nikulin http://www.nikulinu.ru/
Alvar Aalto
Hugo Alvar Henrik Aalto, internacionalmente conocíu como Alvar Aalto (Kuortane, Finlandia, 3 de febreru de 1898-Helsinki, Finlandia, 11 de mayu de 1976) foi un importante arquiteutu y diseñador finlandés. Formó parte del Movimientu Modernu y participó nos CIAM ("Congresos Internacionales d'Arquitectura Moderna"). Foi l'únicu arquiteutu de la "Segunda xeneración del Movimientu Modernu" reconocíu como «maestru», oldeándose asina a los grandes maestros del "Periodu heroicu del Movimientu Modernu" Le Corbusier, Mies van der Rohe y Gropius. Nel so honor concédese cada cinco años el premiu Premiu Alvar Aalto.
Aalto nació en Kuortane, nel senu d'una familia de cultura occidental clásica. El so padre, Johan Henrik Aalto, quien realizaba proyeutos medioambientales, púnxo-y en contautu cola proteición finlandesa pa cola naturaleza. So madre, Selma Mathilda Hackstedt, yera profesora.
Estudió bachiller en Jyväskylä y arquiteutura no que güei ye la Universidá Politéunica de Helsinki, onde dellos profesores, y n'especial Armes Eliel Lindgren, pertenecíen al nacionalismu románticu, movimientu artísticu que buscaba nos raigaños históricos y identitarios de Finlandia pa eponderala. En 1917 alístase na Guerra Civil Finlandesa, entamada en 1918. Dempués de graduase en 1921 realizó un llargu viaxe d'estudios pel norte d'Europa. En 1923 abrió'l so propiu estudiu d'arquiteutura en Jyväskylä. En 1925 casó con Aino Marsio, arquiteuta que collaboró en dellos de los sos proyeutos. Los dos xuntos viaxaron per Europa Central y Italia. Mientres esa década participó del pensamientu de delles vanguardies, especialmente de Bauhaus, y estableció contautos con artistes y críticos, ente los que destacó Laszlo Moholy-Nagy. En 1928 foi nomáu miembru de los CIAM, los congresos más importantes d'arquiteutura moderna, nos que participaben arquiteutos de la categoría de Le Corbusier y Sert. Tamién collaboró un tiempu con Erik Bryggman, quien los encamentó a adoptar una modernidá más pura y funcionalista, enfrentándolo al clasicismu nórdicu de les sos primeres obres.
En 1927 treslladóse primero a Turku y depués a Helsinki en 1933, siendo yá un arquiteutu de cierta reputación. La esposición de muebles en Londres d'esi añu, entamada por P. Shand, foi la primera de les munches esposiciones internacionales de la so obra, como la del MOMA en 1938. En 1935 la so esposa Aino Marsio, Marie Gullichsen y él fundaron la empresa "Artek", dedicada a la producción en serie de los diseños de la pareya d'arquiteutos. Pa ella diseñó la primer siella sofitada nuna estructura de madera autoportante, que foi patentada. Una de les sos pieces clásiques de la producción empresarial ye'l "xarrón Aalto", tamién llamáu "Savoy".
Trabayó mientres unos años nel estranxeru, volviendo a Finlandia en 1940, acabada la Primera guerra ruso-finlandesa. Unu de los sitios onde moró foi Estaos Xuníos, onde foi nomáu profesor d'arquiteutura nel Institutu Teunolóxicu de Massachusetts (MIT poles sos sigles n'inglés) de Boston.
En 1942 escoyóse-y presidente de la "Asociación d'Arquiteutos Finlandeses". Rematada la Segunda guerra ruso-finlandesa en 1944 realizó dellos proyeutos urbanísticos una vegada nomáu xefe de la oficina estatal establecida pa la reconstrucción del país. Mientres la Segunda Guerra Mundial entró en contautu col clasicismu nazi de la mano del so principal representante, Albert Speer. Ente 1946 y 1948 vivió n'Estaos Xuníos, subsistiendo como arquiteutu y profesor. Entós conoció a Frank Lloyd Wright. 
Primero de la muerte de la so primer esposa Aino Marsio, los trabayos espublizaos na oficina taben usualmente roblaos como «Aino and Alvar Aalto». Aino collaboraba direutamente como diseñadora n'aspeutos domésticos de los proyeutos. El so calter paciente y calmo foi un balance importante na vida impulsiva y poco ortodoxa d'Aalto.En 1949 la so esposa Aino Marsio fina y en 1952 casa con Elissa Mäkiniemi, al igual qu'Aino arquiteuta y collaboradora, quien dirixó la construcción de los proyeutos inacabaos a la so muerte, asocedida'l 11 de mayu de 1976 en Helsinki.
El mesmu Aalto teorizó sobro'l so métodu de proyeutu nel artículu "La trucha y el ríu" (1947); nél escribió que primero analizaba tolos requisitos del proyeutu y entós, dexábalo de llau p'abocetar idees con trazos cenciellos, hasta atopar aquel dibuxu que solucionara tolos condicionantes de partida de manera satisfactoria. P'Aalto la esperimentación de les idees nun concluyía hasta que'l proyeutu taba construyíu, poniéndose de relieve los sos aciertos y defeutos; los proyeutos, al nun considerase terminaos sobro'l papel, sufríen cambeos mientres les puestes n'obra.
Aalto pápase de l'arquiteutura moderna y internacionalizadora pero, al igual qu'otros arquiteutos de la "segunda xeneración", buscó la manera d'amestar les variables de cada territoriu y cultura. Pensaba nes rellaciones de les pieces por sigo mesmes y n'ares d'un tou qu'atendía a cultura, sociedá y allugamientu, estendiendo'l razonamientu a los mesmos materiales. Esto partía n'Aalto, según esprenden los sos escritos, de la esmolición pola "humanización de l'arquitectura", na qu'esta s'entiende como propuesta cultural que respuenda a una sociedá concreta y non solo como daqué funcional y téunicu; la manera de consiguilo yera proyeutando espacios que fueren al empar funcionales y ergonómicos, lo que terminó desaguando na adopción d'una arquiteutura orgánica.
Per otru llau, p'Aalto la pintura y l'arquiteutura influyérense mutuamente, según pensaba que les artes compartíen oríxenes y procesos. Nesti sentíu, viose influyíu polos pintores Paul Cézanne y Fernand Léger, de quien foi amigu.
El creyía na inspiración que producíen otres artes; Él dibuxó, pintó y esculpió mientres tola so vida. "The three art forms of architecture, painting and scupulture are linked to one another in that they are all manifestations of the human spirit base on materia", esto ye, la so teória que sofitaba'l fechu de que les artes taben amestaes una con otra como manifestaciones del espíritu humanu en materialidá yeren fundamentales na so vida como arquiteutu. 
De fechu nuna descripción de la so obra maestra, la Villa Mairea en Noormarkku, 1938-1939, Aalto confesó. "Nesta edificación los diseñadores buscaron aplicar un conceutu especial coneutáu cola pintura moderna". Un datu importante ye qu'Aalto nel so procesu de diseñu prauticaba la pintura y la escultura, él dicía: "Les pintures y les escultures son una parte del mio métodu de trabayu, pol cual yo nun toi dispuestu a velos por separáu de la mio arquiteutura, como si ellos pudieren espresar daqué más allá d'esto. Son pa mi cañes del mesmu árbol del cual el tueru ye l'Arquitectura". 
En 1929 Aalto foi convidáu a participar como miembru numberariu del CIAM II en Frankfurt del Meno (Alemaña). Nel CIAM III (1930), dedicáu al estudiu de la vivienda, espón prototipos de viviendes estandarizaes. Dempués pierde l'interés pol funcionalismu puru y gánalu pola modernidá espresionista y l'arquiteutura "orgánica", amosando almiración por arquiteutures como les de Frank Lloyd Wright. Influyíu pola arquiteutura de corte nacional del so país, Alvar Aalto participó viviegamente nos CIAM defendiendo una postura humanizadora y criticando'l funcionalismu convertíu en formalismu. La so propia arquiteutura aburúyase pa poder responder a los condicionantes particulares de cada proyeutu con elegancia y xenialidá. Asina mesmo enfrentóse cola estética maquinista, fría y alloñada de la xente, mesmo na arquiteutura como nos muebles y otros oxetos. Arriendes d'esti interés estudió con Aino la flexibilidá de la madera llaminao como material "templáu", pa la producción en serie d'oxetos cotidianos construyíos con ella.
La so postura nos CIAM, representada polos sos propios proyeutos, criticó en definitiva la concepción moderna del "Estilu Internacional", destacando la dualidá ciencia-arte de l'arquiteutura y respetando l'aportación de la psicoloxía.
Anque la obra d'Aalto nun puede incluyise nesta categoría, el Romanticismu nacional, nacíu como movimientu social en 1891 en reaición a los dominios suecu y rusu, marcaba entá l'arquiteutura y l'ámbitu académicu finlandés na so dómina d'estudiante. L'arquiteutura finlandesa venceyada al movimientu buscó referencies nacionales na cultura medieval. Gracies a esto recuperáronse los materiales tradicionales: madera, piedra y lladriyu. Otres artes viéronse afeutaes, exemplos son la música (Jean Sibelius) y la pintura (Akseli Gallen-Kallela). Exemplu d'arquiteutu románticu nacionalista foi Lars Sonck, por quien Aalto sintió almiración na so mocedá. La so influyencia quedó patente na ilesia de Mikaelinkkirko (Turku, rematada en 1905), que'l so concursu ganó siendo estudiante, realizada n'estilu neogóticu y construyida en piedra.
Según avanzaben los primeros años del sieglu XX, sicasí, los arquiteutos finlandeses diversificaron les sos influyencies y el Romanticismu nacional perdió adeptos al igual que lu fixeron les corrientes acomuñaes de la so dómina, como l"'Art Nouveau" belxicanu y el Modernismu español.
Acabante empecipiar la segunda década del XX el Clasicismu caló con fuercia ente los países del norte d'Europa. Los güeyos vuélvense pa Italia una vegada más na hestoria del arte. El mesmu Aalto estudió y escribió sobro'l país en visitándolo cola so esposa. Esta corriente foi la dominante nos últimos años como estudiante del arquiteutu y nos primeros como profesional, lo que de xuru-y dotó de les referencies clásiques que pueden atopase na so obra. Delles de les sos primeres obres revelen la influyencia d'esta corriente, especialmente influyíu por Gunnar Asplund, principal arquiteutu clásicu suecu de la dómina.
Nos años 1920 los escandinavos interesáronse polos principios funcionalistes, la estética industrial, les superficies pures, la independencia de la estructura respecto de los zarramientos y la tabiquería, la vivienda mínima, la vivienda coleutiva, la zonificación, etc. Nesos años, nos que viaxa enforma per Europa, Alvar Aalto interesóse más polos elementos sociales y culturales que brindaben les nueves vanguardies, cuantimás tocantes a la vivienda, convertida en centru de l'arquiteutura, que poles sos posibilidaes de producción en serie. Nesa dómina ta activu espublizando artículos sobro arquiteutura y participando nos "Congresos Internacionales d'Arquiteutura Moderna", comprometíu col Movimientu Modernu, hasta los primeres años 1930.
En 1924, cola "Casa pa obreros", pierde la simetría, recursu clásicu non deseyáu pola mayoría de los modernos. Sicasí, el so racionalismu entá yera daqué cobarde nes obres que realizó ente 1927 y 1929, cuando yá se desapegara del Clasicismu Nórdicu. El so primer edificiu consideráu como modernu dafechu foi'l proyeutáu pal periódicu "Turum Sanomat" en Turku.
Una serie d'obres realizaes más allá de 1930, ente les cuales sobresal "Villa Mairea" (1937), marquen una nueva fase na obra d'Alvar Aalto, na que la so arquiteutura moderna pierde la so pureza p'arriquecese con xiros propios, quiciabes influyíos pol superáu romanticismu. A esta etapa pertenez tamién, ente otros, el "Pabellón pa la Feria Mundial de Nueva York" (1939).
Alvar Aalto tuvo n'Estaos Xuníos ente 1946 y 1948, pudiendo entós conocer personalmente al afamáu arquiteutu Frank Lloyd Wright, conocíu sobremanera poles sos obres "organicistes" (términu que, como yá alvirtió Bruno Zevi, ye confusu y tendría d'afinase). Ye entós cuando, col encargu de la "Baker House" (1946-49), entama la etapa "organicista" d'Alvar Aalto, na que toma esa visión pa interpretar el Movimientu Modernu. La visión qu'entós toma de l'arquiteutura impúlsalu a buscar y atopar soluciones que, dende una perspeutiva moderna, entronquen los nuevos desenvolvimientos urbanos y arquiteutónicos cola ciudá histórica.
Esti edificiu (1927-1934), estropiáu mientres la primer guerra rusu-finesa y casi destruyíu dafechu na segunda, ganó la so importancia histórica del techu onduláu del so salón d'actos, construyíu en madera, un planu continuu y plegáu que da la sensación d"'allargar" l'espaciu. La curva ye usada de continuu pol arquiteutu a partir d'esta obra.
Formalmente yeren dos cuerpos rectangulares y de distintu tamañu, asitiaos sesgadamente y xuníos por un sistema d'entrada que producía qu'esta fuera tresversal en dambos cuerpos. El volume mayor atopábase ocupáu en gran parte pola sala de llectura y el menor pola sala de conferencies, ente que la biblioteca ocupaba la parte baxa. En pallabres d'Alvar Aalto ("La trucha y la riega", 1948), la biblioteca «"componse de delles árees de llectura y d'entrega, gradiaes en distintos niveles, y na cume atopen el centru alministrativu y de supervisión. Los dibuxos (...) conducíen a un entrellaciamientu de la seición y de la planta, y a cierta unidá ente la construcción horizontal y la vertical"». Desque Aalto ganó'l concursu (1927) hasta que finalmente remató'l proyectu, Aalto prodigar en dibuxos qu'él definió como "infantiles" y "inocentes" nos que, tomando la naturaleza como referencia (paisaxes, lluces naturales), consiguió imaxinar la "idea principal" del edificiu.
El proyeutu ye pródigu en detalles. Asina, por casu, arralecen les ventanes a favor d'un llume cenital uniforme y d'una lluz artificial qu'alluma selemente los murios encalaos.
Asitiáu a 3 km de Paimio, en Finlandia, y construyíu ente 1929 y 1933, foi unu de los munchos que per esa dómina se programaben nel país. Aalto, quien se presentó a diversos concursos de les alministraciones llocales, namái ganó'l del sanatoriu tuberculosu de Paimio, falláu en 1928. Diseñó pa él la "siella Paimio", que'l so ángulu, frutu de la interaición colos médicos, facilita la respiración de pacientes con problemes, según tumbones d'aceru.
Formalmente'l sanatoriu componse de dos volúmenes, unu rectangular bien allargáu coles habitaciones y otru de formes singulares colos espacios comunes, de manera que na interseición de dambos alcuéntrase'l nucleu de comunicaciones verticales. La nala de pacientes, bien regular, inclúi terraces pa qu'estos puedan tomar l'aire. Les zones comunes tienen caúna distintes forma y orientación. El paisaxe que lu arrodiaba, un territoriu de gorbizales y monte de pinos nel que s'afixeron dellos xardinos, formó parte del proyeutu, a pesar de que colos años foi camudando. El sanatoriu, cola so distribución asimétrica, los sos volúmenes de calter horizontal, les sos ventanes corríes repitíes sistemáticamente y la pintura blanca de los alzaos, respuende en gran midida al racionalismu del "Estilu Internacional". La estructura nun ye continua y casi nunca s'aldovina dende l'esterior. Magar ye porticada na mayoría de los casos, el volume d'habitaciones sostiense por grandes pilastres centrales de formigón armáu que dexen les terraces como llosa en voladizu, con un muriu pantalla na cara opuesta que fai les funciones de tirante.
Aalto tamién proyeutó les viviendes de los médicos, dixebraes del sanatoriu y dispuestes en filera. Trátase de cuatro volúmenes blancos de dos plantes con cubierta plana. Caúna cuenta con dos entraes, la principal y la de serviciu. Les zones de serviciu allúguense toes na planta inferior, de manera que sobre la cimera, enriba d'eses zones, cada vivienda cunta con una terraza que les dixebra del restu. Los garaxes son esternos.
Esta vivienda (1937) foi construyida pa una empresaria de la madera, colo qu'esti material xugó un papel importante na so construcción. Formalmente trátase d'un edificiu en L con un cuerpu independiente, la sauna, daqué apartada y amestada a una piscina esterior. Ta asitiada metanes un monte, al cual el proyeutu empresta especial curiáu. La entrada principal ta nel vértiz de la L, de manera que, "grosso modo", nuna de les nales queden los espacios más grandes y na otra los más compartimentados. La rellación de los espacios faise ente sigo, como zones dientro d'un oxetu almirable en sí mesmu. El so concebimientu supon una rotura cola arquiteutura del so tiempu.
La disposición de la segunda planta ye asemeyada, pero la estructura, que caltien les posiciones, revelando'l ritmu lóxicu con que ta dispuesta, camuda de dimensiones y multiplíquense en pilastres. Esti enfotu pola sotileza alcuéntrase en tol proyeutu; asina, la casa guarda rellaciones de cuadraos y proporciones (figura platónica y moderna) que nun s'alverten a la primer vista.
Aalto ganó'l concursu celebráu en 1937 pal edificiu qu'habría de representar a Finlandia na Esposición Universal de Nueva York de 1939. Esti cuntaba con cuatro plantes superpuestes nun solu espaciu qu'ocupaben 16 metros d'altor. El nivel inferior taba ocupáu por productos de toa mena, a manera de resume de lo que se va ver nes siguientes. La segunda planta taba dedicada al trabayu, la cuarta a los finlandeses y nel pisu más altu taba la esposición sobro'l país.
Carauterizaron al edificiu trés planos inclinaos escontra adientro y paralelos, construyíos en madera y ciegos -el llume ye cenital-, que dexaben tomar cola vista oxetos alloñaos y asitiaos delles plantes percima, colo que s'establecíen rellaciones horizontales y verticales. La intención del arquiteutu foi volver al conceutu tradicional de bazar por aciu disposiciones xustapuestes (rellación horizontal nel mesmu nivel) y superpuestes (rellación 
vertical de dellos niveles) de los oxetos, xenerando la mayor concentración posible. El volume ye esterior ye sicasí unitariu, de manera que nun dexa aldovinar cómo ye l'interior.
L'ésitu y curiosu del pabellón foi tal que dexó al arquiteutu caltener ciertos contactos nos Estaos Xuníos, qu'aprovechó mientres la Segunda Guerra Mundial pa establecese nel país. El pabellón mereció inclusive l'aponderamientu de "xeniu" per parte de Frank Lloyd Wright, conocíu ente otres coses por refalgar a munchos grandes arquitectos.
En 1947 Alvar Aalto construyó esta residencia d'estudiantes pal "Institutu Tecnolóxicu de Massachusetts" (MIT). Aalto utilizó distintos recursos pa romper la monotonía de la estensión y el programa riquíos. Inclusive, llegó a curvar la fachada, de manera que les habitaciones esfrutaren de la vista del ríu Charres ensin ver dende'l so ventanes toa l'edificiu (esto ye, la so gran estensión). Igualmente alternó la capacidá y la forma de les habitaciones y combinó les formes y disposiciones de los espacios comunes, incluyíes les escaleres, que sobresalen de la fachada posterior; asina, toles habitaciones son distintes y mientres unes miren ríu arriba, otres facer ríu abajo. A pesar de la curva la fachada de les habitaciones ye un ritmu initerrumpido. Funcionalmente éntrase pela parte posterior y dende ellí puede escoyese dir al comedor o otres dependencies que, en planta baxa, sobresalen por unu de los llaos de la figura sinusoidal de les habitaciones como cuerpos independientes, o aportar a les habitaciones escaleres parriba. En cada pisu hai salones comunes de menor dimensión a los principales, asitiaos en planta baxa.
Espacialmente, el conceyu de Säynätsalo (1952) ye una suerte de claustru abiertu con cuatro lado, de los cualos unu ye la biblioteca y los otros son oficines. El patiu que xune los cuerpos ta alzáu artificialmente, estremándose de la planicie qu'arrodia al edificiu, y el cuerpu consideráu principal -nel que ta la sala de xuntes más importante- destacar n'altor sobre los demás. L'espaciu central abiertu comunicar cola planicie por aciu dos escaleres, una d'elles fecha de maderes que contienen terraces de verde. El material principal de too l'edificiu ye'l lladriyu.
Alvar Aalto ocupar del proyectu del edificiu principal d'esta universidá tecnolóxica, asitiada en Espoo, dende 1949. En 1955 Alvar Aalto yá tenía llistu'l proyectu, que tenía de construyise nuna zona montiega a diez kilómetro de la capital. L'edificiu construyir ente 1953 y 1966 en lladriyu vistu, y l'edificiu principal ente 1961 y 1964. 
Gran parte del edificiu ta ocupáu por auditorios creaos a la manera de anfiteatros. Les zones d'estudiantes tán opuestes a les d'alministración, que la so área ta asitiada nun estremu. Les aules entámense en redol a patios, que sirven amás pa dixebrar les distintes árees d'estudiu. A un llau de dos d'ellos, unu totalmente interior y otru abiertu, tán les zones dedicaes al estudiu de la xeografía y la xeodesia. Al otru llau, y separaos de la escuela d'arquitectura por otros dos patios abiertos, esiste una zona xeneral. La escuela d'arquitectura, asitiada nun estremu, ta dispuesta en redol a otru patiu abiertu. La disposición en patios abiertos dexa que cada área pueda ampliase ensin que les obres afecten a les otres, de cuenta que nun sía necesaria una reestructuración de les funciones del conxuntu del edificiu.
El proyectu, que se proxectó de la que la infraestructura viaria que tenía de comunicalo cola ciudá, dixebra perfectamente y tráficu rodáu del piatonal, que baxa en terraces, de manera que los residentes pueden movese de les clases a les viviendes ensin tener que travesar carreteres. Les viviendes, formando parte del mesmu conxuntu, allugar nes plantes más elevaes.
Alvar Aalto proxectó esti edificiu (Bremen, Alemaña; 1958-62) con forma d'abanicu, característica nél. Con esta forma singulariza cada apartamentu, de manera que toos son distintos entá ensin perder les mesmes propiedaes (una fachada, salida al mesmu espaciu, igual disposición de los espacios). Amás, la disposición n'abanicu puede tener un orixe funcional tocantes a les comunicaciones, una y bones estes, al atopase nel so vértiz, encúrtiense, evitándose llargos pasiellos.
En 1963 Aalto proxectó la biblioteca de Rovaniemi, una de les varies que-y fueron encargaes. L'edificiu construyir ente 1965 y 1968 como primer fase d'un centru cultural y alministrativu pa la ciudá.
Consta d'una pastilla de baxu más una planta de la que sobresal un cuerpu en forma d'abanicu, que recibe lluz del norte al traviés d'una plaza. Esti cuerpu contien les biblioteques infantil y adulto, un muséu y una sala d'estudiu. El mostrador de vixilancia y préstamos ta asitiáu nel centru de la sala, de cuenta que pueden controlase dende ellí toles nales. La pastilla acueye diverses funciones; principalmente, de biblioteques y museos temáticos. El proyectu ta realizáu de cuenta que estos usos puedan intercambiase.
Pa les ventanes, Aalto proxectó parasoles.
Munchos de los oxetos que diseñó siguen produciéndose na actualidá, ente ellos:
Andrea del Sarto
Andrea del Sarto (Florencia, 16 de xunetu de 1486 - 21 de xineru de 1531), foi un pintor italianu d'estilu manierista. Pol so depuráu estilu foi moteyáu «"Andrea senza errori"» («"Andrea ensin erros"»).
Debe'l so llamatu «"del sarto"» a que yera fíu d'un cordureru («"sarto"» n'italianu) llamáu Agnolo di Francesco. La so madre, Costanza di Silvestro, tamién yera fía d'un cordureru.
A los seis años Andrea pasa a ser aprendiz d'un orfebre, y más tarde pasa al taller d'un pintor llamáu Gian Barile que, al ver los sos grandes progresos, unviar al taller del más prestixosu Piero di Cosimo.
De 1508 son les sos primeres obres, inspiraes directamente d'el pintores que-y yeren más familiares a él y al so amigu Francesco Franciabigio: Fra Bartolomeo y Mariotto Albertinelli, xuntu al estudiu de Rafael Sanzio. Una "Piedá" d'Andrea que s'atopa na Galería Borghese de Roma recuerda a Fra Bartolomeo, y la "Virxe con neñu" del Palaciu Barberini xune la sutil delicadeza de Leonardo; otra "Virxe con neñu", de 1509, xune a la solidez estructural de la composición de Rafael una mayor desenvoltura y cordialidá na so representación.
Los flaires del conventu de la "Annunziata", pa completar los frescos empezaos en 1460 por Alessio Baldovinetti y siguíos por Cosimo Rosselli, que nun los terminó, encarguen en 1509 a Andrea cinco "hestories de milagros de san Felipe Benizzi", que remató al añu siguiente. Estos frescos son de calter bien descriptivu, un pocu al estilu de los de Ghirlandaio na ilesia de la Santa Trinidá y de Santa Maria Novella, pero anovaos tocantes a el so llinguaxe, que se decanta más por una atmósfera cercana a Leonardo, y con un ritmu más dinámicu.
Considérase probable que viaxara a Roma en 1510, lo que-y dexaría conocer los desenvolvimientos pictóricos de Rafael, visibles na "Adoración de los Magos" de 1511 y nel "Nacencia de la Virxe" de 1514. El so llinguaxe formal desenvueltu, d'una serenidá narrativa propia del Sieglu XV, arriquecer coles matizaes atmósferes y los estilismos propios de Leonardo y Rafael.
El gran númberu de dibuxos del periodu siguiente, que dieron la fama al Andrea dibuxante, amosar sollerte a les enseñances de Miguel Ángel, a la singularización de la imaxe plástica, como na "Virxe con neñu y San Juan neñu" de la Galería Borghese, al pie de los rebuscaos escorzos de la cara del neñu y del brazu tirante de San Juan, representaos nun dinamismu frenético acentuáu pola fría composición de colores. 
En 1514 empieza a trabayar nos frescos monócromos del claustru del Scalzo en Florencia, que va completar, con munches interrupciones, en 1526: una llarga esperiencia que traviesa casi tola so obra. 
Si la monocromía tresmite un diseñu concebíu como un baxorrelieve, tamién la "Virxe de les arpías" de la Galería de los Uffizi, de 1517, que tamién tien clares referencies a Fra Bartolommeo, recuerda a una escultura. Nun nichu, en templada clarixa, la virxe apaez como una estatua sobre un pedestal.
A finales de 1517 o principios de 1518 cásase con Lucrezia del Fede, vilba dende setiembre de 1516 de Carlo di Domenico Berrettaio. Según delles cróniques, esti matrimoniu perxudicó al artista, supuestamente porque Lucrezia yera cobiciosa y primía-y nel so enfotu de ganar más dineru.
Andrea dedicar al semeya de manera esporádica. Yera ésti un xéneru alloñáu a les disposiciones d'Andrea, más propensu a l'articulación complexa de la figuración. El "Semeya de muyer" del Prau de Madrid identifícase como la so muyer Lucrezia, y nel llamáu "Semeya d'escultor" de Londres hai quien reconoz al so amigu Jacopo Sansovino, o inclusive a Baccio Bandinelli. D'esta dómina ye la "Disputa de la Trinidá" del Palaciu Pitti.
Dempués de mayu de 1518 viaxa a Francia, convidáu por Francisco I, pal que yá fixera en Florencia la "Virxe con neñu, Santa Isabel y San Juan neñu" del Louvre y otres obres güei perdíes. El llenzu coles virtúes teologales, al pie de los sos habituales neños, y la granada en primer planu, típica de la cultura florentina de la so dómina cola so construcción piramidal y el plasticismo figurativu, tien una calidá pictórica yelsosa, señal d'una crisis na que los sos contemporaneos Rosso Fiorentino y Pontormo van inclinar escontra deformaciones manieristes, mientres Andrea, una vegada escosada la so vena orixinal, inclinar pola reelaboración de motivos antiguos, confiaos con frecuencia al so taller.
Supuestamente por culpa de la so esposa Lucrezia, Andrea abandona Francia ensin cumplir los sos compromisos con Francisco I y ta de nuevu en Florencia en 1520.
Andrea anueva les tradicionales imaxes de les piedaes florentines nes sos composiciones de Viena y del Palaciu Pitti, esta postrera pintada pa les monxes de San Pedro de Luco, en Mugello, onde Andrea s'abelugó en 1523 pa fuxir de la epidemia de peste qu'afaraba Florencia. Inspirar pa ella na "Piedá" de Fra Bartolomeo. 
Na "Virxe con neñu, un ánxel y un santu" del Muséu del Prau de Madrid, llamada tradicionalmente "Virxe de la Scala", l'atención del pintor centrar na definición d'un progresivu rigor na composición: tou ello reafitando los efectos de la monumentalidad compositiva, qu'espresen nes figures una naturaleza sustancial.
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna (Isola di Carturo, actual Piazzola sul Brenta, ca. 1431 – Mantua, 13 de setiembre de 1506) foi un pintor cuatrocentista italianu.
Nació en Isola di Carturo, un burgu nes cercaníes de Padua, pero que na dómina pertenecía al condáu de Vicenza. De neñu, solía guardar ganaos anque consiguió ser, polos sos propios méritos, caballeru. Igualmente, a los 10 años empieza a trabayar nel taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. Este, al afayar el so gran talentu, adoptar. Asina, siendo consciente Squarcione de que nun yera'l más arteru d'el pintores y col propósitu de qu'Andrea aprendiera más de lo qu'él sabía, fíxo-y estudiar copies de yelsu d'estatues antigües y delles pintures sobre tela, principalmente orixinaries de Toscana y Roma. D'esta miente, Andrea aprendió enforma na so mocedá. Coles mesmes, la rivalidá con otros discípulos del so maestru (Marcu Zoppo de Bolonia, Dario de Treviso, Niccolò Pizzolo de Padua)sirvió-y d'ayuda y, sobremanera, d'estímulu. Ello ye que foi con diecisiete años cuando fixo la pintura pal altar mayor de Santa Sofía, en Padua; obra que paez d'un artista espertu y non d'un simple rapazu. Depués, asignáronlu a Squarcione la decoración de la capiya de San Cristóbal, na ilesia de los flaires Ermitaños de San Agustín, y este confió'l trabayu a Niccolò Pizzolo y a Andrea. Niccolò fixo al Padre Eternu, sentáu majestuosamente metanes el Doctores de la Ilesia, de gran calidá artística, y Andrea pintó los cuatro Evanxelistes, perdíos nel so mayor parte tres los bombardeos sobre la ciudá na Segunda Guerra Mundial.
Ye tamién a los 17 años cuando s'independiza, cansáu de qu'el so talentu artístico fuera apropiáu pol so mantenedor. Amás, en 1453 cásase con Nicolosia Bellini hermana de los tamién reconocíos artistes Giovanni Bellini y Gentile Bellini, y, por tanto, fía de Jacopo Bellini, rival de Squarcione. Esti fechu llevará-y a la enemistá col que fuera'l so maestru. A partir d'esi episodiu ente maestru y discípulu, Squarcione, foi bien duru criticando al so antiguu alumnu; crítiques que, a pesar de que nun primer momentu mancaron a Mantegna, tamién-y fixeron progresar.
Verdaderamente, hai que reconocer que, naquellos momentos, Padua fierve como un llugar especialmente aparente pal arte de Mantegna. Él frecuenta los anticuarios de la ciudá, emprestando especial atención a la pintura y l'arte de l'antigua Roma y perfilando asina'l so propiu estilu.
En 1459, Luis III Gonzaga convence al autor por que se tresllade a Mantua. A partir d'esti momentu va trabayar tola so vida pa la familia Gonzaga, sol mecenalgu directu de Isabel d'Esti, marquesa de Mantua y esposa de Francisco II Gonzaga. Realiza entós el que, pa munchos, ye'l so trabayu más importante: Los trunfos del César, decoración mural de la «"Cámara de los maríos"» nel Palaciu Ducal de los Gonzaga y que güei se caltién nel palaciu de Hampton Court en Gran Bretaña). Tamién realiza "Parnasu" (1497) para Isabel d'Esti (Muséu de Louvre). 
Realizó amás, pa la capiya del castiellu ducal mantuano, un retablu del que forma parte'l "Tránsitu de la Virxe" que se caltién nel Muséu del Prau.
Enantes, realizó'l "San Sebastián" agora calteníu en Viena (Kunsthistorisches Museum), y espándese la so fama por toa Italia. Tres una estancia en Roma a les ordes del Papa Inocencio VIII pa restaurar distintes obres. 
Darréu, con "El Cristu muertu", Mantegna va dar la pauta de la pintura del los años siguientes. El so trabayu tien cierta semeyanza col del so contemporaneu Melozzo da Forli, siguidor de Ansuino, anque en concretu, la orixinal perspectiva utilizada por Mantegna pa la figura'l so Cristu muertu ye dafechu inusual na pintura renacentista.
La figura humana clásica va ser una de les sos obsesiones, y va reflexar nes sos obres cuerpos de perfectes proporciones, sólidos y de gran espresividá. De fechu anque, en independizándose de Squarcione, llogró perfeccionase nel dibuxu de figures del natural, Andrea siempres defendió la perfección y fermosura de les bones estatues de l'antigüedá; pensaba que los maestros de l'Antigüedá combinaben nuna única figura les perfecciones (qu'escasamente se daben xuntes nun únicu individuu), dando llugar a exemplares incomparables de guapura. Tou esto foi influyendo nel so estilu.
Donatello va ser la so influencia nesti periodu llamáu «pedrés». Los primeros años del sieglu XVI van tar claramente influyíos por Mantegna en tola pintura italiana. Amás, Andrea, ameyoró'l métodu pa dibuxar les figures en escorzo, vistes dende embaxo, lo cual foi un inventu difícil y almirable.
Andrea construyó y pintó pal so usu personal una formosa casa en Mantua, na cual moró tola so vida. 
Los últimos años d'Andrea Mantegna na Corte de Mantua pasar so la protección d'Isabel d'Este, unánimemente reconocida como una de les dames humanistes más ilustraes de la Renacencia Italiana que s'arrodio nel so pequeñu estudiu del Castiellu de San Jorge d'una importante corte d'artistes y pintores del momentu. Al pie de ella, un casi vieyu Andrea Mantegna cultivó sobremanera la temática mitolóxica, destacando obres como "El Parnasu", "El Trunfu de la Virtú", o "Isabel d'Este nel Reinu d'Harmonía", obres toes elles güei depositaes nel Muséu parisín del Louvre.
A Mantegna gustába-y grabar en cobre. Produció asina, diversos grabaos, un mediu apropiáu pa espublizar el so dibuxu caltriante. Tuvieron gran repercusión y distribuyéronse inclusive n'Alemaña, polo qu'influyeron a artistes de dellos países europeos. 
Con tou, la so autoría nun ye segura: asígnense-y con seguridá solamente siete planches, y les demás atribuyir a grabadores más o menos próximos al so círculu, como Giovanni Antonio da Brescia (Zoan Andrea) y dellos anónimos estremaos con nomes como "Premier engraver" y "Master of 1515". La Royal Academy de Londres dedicólos especial atención na esposición antolóxica "Andrea Mantegna" y nel correspondiente catálogu (ed. "Thames and Hudson", 1992).
En 1599, yá muncho depués de fináu Mantegna, el grabador Andrea Andreani realizó una famosa serie de xilografíes de "chiaroscuro" copiando "Los trunfos del César".
Esisten grabaos de Mantegna en España, como "El combate de los dioses marinos" (Madrid, Biblioteca Nacional d'España) y "Cristu baxando al Llimbu" (Madrid, Palaciu de Liria, colección de la Casa d'Alba).
Por enforma tiempu Mantegna foi consideráu l'autor d'una serie de 50 grabaos particulares, el "Taró de Mantegna", enigmática obra maestra del arte del grabáu. Pero, como foi demostráu por Giordano Berti nel catálogu de la esposición "A casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento" (Mantua, 2006), nun se trata puramente d'un Taró, nin tampoco d'una creación del célebre pintor. Esta baraxa, de la que se caltienen una decena d'exemplares en diverses biblioteques y museos, realizar n'Italia, en Ferrara o nuna ciudá del Vénetu, escontra 1465. Tratábase claramente d'un xuegu educativu que representa una concepción del mundu típica de la Edá Media, ye dicir un cosmos en miniatura espresáu por cinco grupos: condiciones humanes, Apolo y les Muses, Artes lliberales, principios cósmicos y virtúes cristianes, cuerpos celestes.
Auguste Rodin
François-Auguste-René Rodin (París, 12 de payares de 1840-Meudon, 17 de payares de 1917) foi un escultor francés contemporaneu del Impresionismu, y consideráu como un artista importante, a tal puntu d'entendese que ye unu de los "padres de la escultura moderna".
Procedente del academicismu de la escuela escultórica neoclásica, non yá foi l'escultor encargáu de poner fin a más de dos sieglos de busca de la mimesis nes artes tridimensionales, sinón qu'amás dio un nuevu camín de la concepción del monumentu y la escultura pública. Por cuenta de esto, Rodin foi denomináu na hestoria del arte como «el primer escultor modernu».
Auguste Rodin nació en París el 12 de payares de 1840 nuna familia modesta, y morrió en Meudon el 17 de payares de 1917. El so padre Jean-Baptiste yera d'orixe normandu, y instalárase en París en 1830, trabayando de mandaderu na Prefectura de Policía. La so madre Marie Cheffer yera de la Lorena. Del primer matrimoniu del so padre con Gabrielle Cateneau, surdiera una media hermana del artista llamada Clothilde, que paez ser alloñada de la familia dempués del segundu matrimoniu de Jean-Baptiste. Auguste tamién tuvo una hermana mayor llamada Maria.
Auguste Rodin educar na Escuela d'Artes Decoratives, nun ámbitu non solo ayenu al de les Belles artes, sinón amás fechu de menos por estes. Rodin dedicó gran parte de la so mocedá a atropar conocencies sobre anatomía qu'en más d'una oportunidá valiéron-y la envidia y el descontentu d'el escultores reconocíos como tales pola Academia de Belles Artes de París. Célebre foi l'escándalu en redol a la so escultura "La edá de bronce" (1875), de la cual díxose que, por cuenta de la so perfección, los moldes fueren sacaos directamente del cuerpu del modelu y non d'una magre fecha pol artista, como se debe faer nel métodu del vaciáu en bronce: tal acusación yera deshonrosa pa cualquier escultor y Rodin, cuntando cola ayuda d'amistaes influyentes, como'l pintor y escultor impresionista Edgar Degas, llogró salir de la disputa non solo victoriosu, sinón con una fama que lu punxo darréu ente los artistes más importantes de París.
Con posterioridá a esti escándalu, la so escultura estremar en dos llinies distintes: la primera, a la cual denominó "alimentaria", yera la escultura decorativa de la cual vivía y, como'l so nome indica, alimentaba a sigo mesmu y a los sos amantes, ente les cualos cuntóse la so amiga y ayudante la escultora Camille Claudel; la segunda, el tresgresores, considerada la parte más trascendente na hestoria del arte.
Pertenecientes a esta última llinia de trabayu atopen el so monumentos y encargos más importantes, tales como "El burgueses de Calais" (1884) y el célebre "Monumentu a Balzac" (1897), famosu por cuenta de la revolución de la escultura nel espaciu públicu xenerada pola so ellaboración. Pa Rodin l'artista nun tenía de ser un esclavu del modelu, al contrariu: yera l'artista'l qu'escoyía, col so propiu güeyu y sensibilidá, l'oxetu a representar y per mediu de la so imaxinación yera capaz de modificar pa crear asina una imaxe totalmente nueva a los güeyos del mundu. Ye por esto que, nuna mirada anatómicamente estricta, les figures que construyó escarecen d'una lóxica tocantes a les proporciones, pos éstes son daes poles esixencies del sentimientu que se quixo afigurar y non por riegles biolóxiques. Rodin estudiara l'anatomía non pa ser apoderáu por ella, sinón pa usar el cuerpu humanu como una ferramienta d'espresión de la psicoloxía y los sentimientos humanos.
Estes idees afigurar na so obra más importante, "Les Puertes del Infiernu" (1880-1917), pa la que nun empiezu fueron pensaes les figures "El pensador (Le Penseur)", "El besu (Le Baiser)" y "Dánae". Estes puertes, orixinalmente feches pa un supuestu muséu d'artes decoratives de París, que nunca foi creáu, tienen como tema'l Infiernu del poeta Dante Alighieri, y nelles Rodin allugó dellos pasaxes d'esti llibru usando como narración los cuerpos de los personaxes arreyaos. La figura central, "El pensador", ye una semeya de Dante, que vese afectáu polo que ta viendo (frisos coles figures pecadores so él) ya influyíu poles fuerces divines qu'anuncien la desgracia sobre la so cabeza ("Tres sombra" o "Semeya triple d'Adán"). El historiadores del arte tamién coinciden nesta escultura a la mesma figura de Rodin: un home que se aterra frente al mundu nel cual tóca-y vivir, nel que la tecnoloxía da pasu a milagros como'l cine, y ta xustu nel centru, onde tien d'escoyer ente enmarcase na tradición o revolucionar les artes escultóriques.
En 1863 conoció a la que sería la so compañera pa tola vida, Rose Beuret, una cordurera de fábrica quien llueu se convirtió nel so modelu pa la escultura "Bacante", pieza destruyida mientres un treslláu de taller. En 1866 nació'l so fíu, que nun llevaría l'apellíu de Rodin: Auguste-Eugéne Beuret.
Rodin foi refugáu na Academia de Belles Artes, por cuenta de esi fechu formar na Petite École, que yera una escuela de matemátiques y diseñu. Mientres años trabayó pa otru escultores como Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en que'l so taller realizaben tou tipu d'oxetos de decoración pa la aristocracia francesa. Permaneció ellí hasta 1862. D'estos años fueron les pieces con un toque inda dieciochesco como "La moza con sombreru de flores" y "Mozu con sombreru de flores" (1865).
En 1870 españó la Guerra francu-prusiana y Rodin foi llamáu pa ingresar na Guardia Nacional, pero foi declaráu non aptu por cuenta de la so miopía. Colar a Bruxeles con Carrier-Belleuse pa trabayar, pero la relación duró poco tiempu yá que Rodin tamién intentó vender obres sos y foi espulsáu del taller.
Rose treslladóse a vivir con él y pa faer frente a les necesidaes económiques fundó una sociedá xuntu con Antoine van Asbough, otru espulsáu del taller de Carrier-Belleuse. D'esta etapa fueron "Alegoríes de les Artes y les Ciencies" pal Palaciu de l'Academia, dos "Alegoríes de les Provincies" pal Palaciu Real, una "Cabeza de Beethoven" pal Patiu del Conservatorio Real de Música y trés figures del "Monumentu al burgomaestre J.F. Loos", toes elles en Bruxeles.
Dende 1870 collaboró na realización d'una escultura arquitectónica pa la Bolsa de Bruxeles. En 1875 viaxó a Italia onde se sintió atraíu pol tratamientu del movimientu y l'acción muscular nes obres de los grandes maestros renacentistes Miguel Ángel y Donatello.
Por cuenta de la guerra Franco-Prusiana que duró dende'l 19 de xunetu de 1870 hasta'l 10 de mayu de 1871 emigró a Bruxeles. El so trabayu na edá de bronce empezó usando como'l so modelu a un soldáu belga llamáu Auguste Neyt.
En 1875 llevantóse un gran escándalu en redol a la so escultura "La edá de bronce". Díxose que por cuenta de la so perfección, los moldes tendríen de ser sacaos directamente del cuerpu del modelu, (moldes del modelu vivu), y modelaos en magre pol artista, como se debe faer nel métodu del vaciáu en bronce, acusación deshonrosa nesa dómina. Llogró salir airosu cuntando con fotografíes y amistaes influyentes, como Edgar Degas.
Nel Salón de 1880 presentó la versión en metal de "La edá del bronce" y un yelsu de San Juan Bautista; munchos artistes emponderar y deciden roblar una carta pidiendo al Gobiernu francés reconocencia pa Rodin. "La Edá del Bronce" foi adquirida pol Estáu, que encargó-y una escultura pa la fachada del nuevu Hôtel de Ville. A partir d'esi momentu empezó l'ascensu de Rodin como artista, dexando tras lo que se denominó etapa “alimentaria”, cuando vivía de la escultura decorativa, y collo caltenía económicamente a los sos amantes. La nueva etapa foi d'una llinia más tresgresora y ye considerada como la so obra pura, ente la cual atópense los sos trabayos más importantes: "El burgueses de Calais" (1884), "Monumentu a Balzac" (1897) y "Les puertes del infiernu".
Conoció a Edmond Turquet, subsecretariu d'Instrucción Pública y Belles Artes, quien-y encargó un portal monumental pal Museé des Arts Décoratifs. L'encargu tenía de tar termináu en tres años, pero convertir en munchos más, tan ye asina, que nunca vería terminada la "Puerta". Esti encargu convertir nun campu d'esperimentación pa Rodin. Ente les escultures que consideró afeches pa "Les puertes del infiernu" tán "Adán", "La solombra" y "Eva", qu'empezara tiempu tras. La más célebre y famosa escultura de Rodin, "El pensador", nació pa formar parte d'esta obra como una representación de Dante, y terminó teniendo entidá propia; el so títulu ta llenu de valores universales, símbolu del pensamientu como acción creadora siempres activa.
A metá del sieglu XIX, l'Academia de Belles en xunto col Gobiernu entamaben estes esposiciones añu con añu onde la relixón, mitoloxía y hestoria xunir na escultura, según na pintura nel Neoclasicismu. Mientres ésta esposición el escultores y artistes amosaben los sos meyores obres qu'inclusive yeren propuestes pa monumentos na ciudá. Ellos confiaben en que recibiríen propuestes públiques tantu como compradores privaos. Por casu si una d'estes obres en tamañu natural atraía l'atención d'el compradores, l'autor d'ésta podría faer dalguna versión más pequeña en folla o bronce pa dempués vendela a la burguesía d'aquella dómina.
Rodin formó parte del xuráu nos Salones de 1875 a 1913. Estos xueces teníen ciertes normes estrictes tocantes a la técnica y estética, lo que queríen yera que les obres demostraren el talentu pa moldiar el cuerpu humanu y presentala d'una forma convinvente pal espectador.
Camille Claudel yera una escultora qu'antes de conocer a Rodin yá realizara obres importantes, como "La vieya Helena" o "Bustu de vieya". En 1886 Rodin robló un contratu nel que se comprometió a sostenela como artista, casase con ella y arrenunciar a toa otra muyer. Camille y Rodin -en viaxando xuntos por distintes rexones de Francia y de Inglaterra- abrieron un taller en 1888. Posiblemente dempués d'un viaxe pa despintar un embaranzu, Camille conoció a la neña de seis años que va posar pa dos importantes trabayos d'esquisita pureza de forma y síntesis escultórica, "La pequeña castellana" y "L'aurora".
En 1890 Claude Debussy namorar de Camille, pero ella siguió'l complicáu venceyu con Rodin de quien ta nuevamente embarazada. Debussy siempres caltuvo una versión del "Valse" de Claudel en tamañu amenorgáu enriba del so pianu. Rodin la busca, pero ella nun quier velo.
En 1907, Camille terminó per vender al galerista y amigu Eugene Blot los derechos de reproducción de "La Edá del Bronce", dempués que l'Estáu negar a realizar la fundición en bronce de la obra "La Edá madura", anque nel mesmu periodu l'Academia mercólu 039;'L'Abandonu". Camille vivía dende fai abondo tiempu recluyida nel so taller-casa, aisllada, siempres cansada, desanimada y considerando responsable del so estáu anímico y artístico al so ex amigu, l'escultor Rodin.
Dende 1906, l'artista empecipió la destrucción de parte de la so obra, sobremanera los yelsos y trabayos en cera, cosa que repitió en distintes causes ante noticies adverses. En 1912, mientres les sos escultures en bronce de la colección Blot yeren espuestes en Roma, la escultora vivió na miseria y l'abandonu yá que la so familia dexó d'unvia-y dineru. El 3 de marzu de 1913 morrió'l padre de Camille y el 10 de marzu foi ingresada nun hospital psiquiátricu.
El 29 de xineru de 1917 Rodin cásase con Rose Beuret quien morrió dos selmanes dempués. Rodin contraxo una fuerte gripe a fines d'esi mesmu añu y finó el 17 de payares.
Pa Rodin l'artista nun tenía de ser un esclavu del modelu, al contrariu: yera l'artista'l qu'escoyía, col so propiu güeyu y sensibilidá, l'oxetu a representar y per mediu de la so imaxinación yera capaz de modificar pa crear una imaxe nueva a los güeyos del mundu.
Anatómicamente falta una lóxica ente les proporciones, pos éstes son utilizaes pa resaltar el sentimientu. El procesu pol cual tán feches les sos escultures ye'l vaciáu, y anque na actualidá conocemos estes pieces trabayaes en bronce, na so dómina Rodin ellaboraba estes pieces en yelsu: baleraba'l yelsu, material usáu como borrador y refugáu polos escultores, como una manera de criticar al circuitu del arte y a la escultura en mármol (blancu igual que'l yelsu, pero infinitamente más costosu), reconocida como la única oficial. El so mensaxe yera claru: la imaxe ye cimera al material col que ta construyíu.
Con esta espresión algamar a'l autores que se movieron na órbita de Rodin. Éstos bebieron de les sos fontes, fueron discípulos sos, dexáronse influyir por munches característiques y siguieron, de dalguna manera, la so estética.
La contemporaneidad de Rodin non yá anicia nel gran cuestionamiento alrodiu de la validez de la formación académica nes Belles artes, sinón amás n'aspeutos puramente plásticos, como son l'usu de la serie (utilizar delles vegaes la mesma imaxe en distintos contestos, formatos y tamaños), el colax (unión y separación de distintes pieces pa xenerar imaxes nueves), la importancia del soporte (qu'hasta la dómina yera un pedestal peraltu que dixebraba al públicu de la obra, esaniciáu por Rodin por consideralo demasiáu elitista), y l'usu de l'anatomía como una ferramienta pa la manifestación de la espiritualidá humana.
Ente les influencies más importantes de Rodin atópense Miguel Ángel y la pocu conocida obra escultórica de Edgar Degas.
Canaletto
Canaletto, que'l so verdaderu nome foi Giovanni Antonio Canal (Venecia, Serenísima República de Venecia, 7 d'ochobre de 1697 – ibídem, 19 d'abril de 1768), foi un pintor italianu, famosu polos sos paisaxes urbanos de Venecia dientro del nuevu xéneru de la "veduta". Fíu del pintor Bernardo Canal, tomó'l nome de "Canaletto" pa estremase d'él; el so sobrín Bernardo Bellotto usó dacuando'l mesmu seudónimu de "Canaletto" na so propia carrera.
Canaletto naz en Venecia, República de Venecia nel senu d'una familia formada por Bernardo y Artemisia Barbieri. En 1716 a la edá de 19 años empieza a trabayar como aprendiz de so padre xuntu col so hermanu. El padre, Bernardo trabayaba como escenógrafu teatral pintando amplios decoraos pa les representaciones. So ésta temprana influencia, l'artista empieza a familiarizase con grandes paisaxes urbanos al empar qu'empieza a estudiar con Luca Carlevarijs, pintor d'escenes caleyeres y tamién ye influyíu por otru pintor Marcu Ricci
Tres años dempués d'empezar a trabayar con so padre, en 1719, Canaletto muévese al pie de Bernardo Canal a Roma pa pintar mientres un añu les decoraciones de les óperes de Scarlatti. Esti viaxe va resultar crucial na so vida cuidao que nesti viaxe conoz la obra de Giovanni Paolo Pannini un gran pintor de la dómina, siguidor de la corriente vedutista, especializáu en grandes paisaxes y ruines clásiques. Mientres la estancia en Roma rellacionar con distintes paisaxistes y empieza a pintar escenes urbanes.
Rematáu'l trabayu en Roma, torna a Venecia en 1720 y rexístrase nel gremiu de pintores de Venecia al que va pertenecer hasta 1767. Nesti momentu la técnica pictórica de Canaletto céntrase en fuertes contrastes de lluz, según nuna técnica directa ensin l'usu de bocetos previos preparatorios del cuadru final. La so técnica tamién entiende l'acabáu del trabayu in situ y non dientro del estudiu como yera costume naquella dómina, usando la cámara escura pal encuadre de los paisaxes, según una pincelada gruesa qu'otorga al cuadru una sensación de ""mugor"".(Obra)
Les sos primeres obres daten de la década de 1720 a 1730. En 1723 apaez el so primer trabayu fecháu y robláu qu'anguaño se conoz, «Capriccio Arquitéctónico» (1723, Milán, colección particular), "Capriccio Arquitéctónico", recibiendo asina los sos primeros encargos de Stefano Conti y del príncipe de Liechtenstein. Nesa dómina empieza a entablar amistá col que va ser el so mayor veceru, mecenes y embaxador de la so obra, Joseph Smith, cónsul inglés na república de Venecia. Los trabayos d'esta dómina tán consideraos por munchos como los meyores como "The Stonemason's Yard" (1729, Londres, National Gallery).
Ente los años 1740 y 1741 realiza un viaxe pol ríu Brenta mientres el que crea numberoses pintures. Na década de 1740 empieza a variar la so técnica y empieza a usar una pincelada suelta ya imprecisa. Los sos colores dexen de ser escuros y empieza col usu de la lluz, los doraos, colloraos y demás colores vivos que doten al cuadru de gran lluminosidá.(Obra)
En 1746 Canaletto treslladóse a Inglaterra pa trabayar nesi país hasta'l so regresu a Venecia en 1755. El so treslláu a Inglaterra habíase vistu forzáu en parte pola guerra de sucesión austriaca que fixo que los visitantes ingleses, principales veceros de Canaletto qu'adqueríen los sos cuadros como alcordances dientro del denomináu "Grand Tour", nun visitaren Venecia.
En tornando a Venecia en 1756, nómase-y miembru de l'academia veneciana de pintura y escultura en 1763. La técnica de los sos últimos años caracterizar por un estilu nada ellaboráu, superficial y pola repetición de paisaxes de forma sistemática. Los sos restos fuelguen en Venecia.
La so reconocencia arrobinóse al traviés de la so obra y de la xeneración de discípulos qu'instruyó, ente los cualos destáquense Bernardo Belloto, Francesco Guardi, Michele Marieschi, Gabriele Bella y Giuseppe Bernardino Bison
Joseph Smith vendió gran parte de la so colección al rey Jorge III que la incluyó dientro de la "Royal Collection". Por cuenta del so viaxe, estancia y vienta de cuadros en Venecia, munchos de les sos pintures topar n'Inglaterra en museos y colecciones privaes como la Colección Wallace, el Muséu Soane o'l palaciu de Woburn Abbey.
Mientres el sieglu XIX la estima de Canaletto decayó, siendo duramente criticáu por Ruskin. Repunxo puxanza indirectamente gracies a la vistes venecianes pintaes por Claude Monet y pintores posteriores. Nel añu 2005 na puya celebrada en "Sotheby´s" en xunetu, el cuadru "Vista del gran cala dende'l Palazzo Balbi a Rialto" algamó la cifra de 18,6 millones de llibres esterlinas.
Estos trabayos realizar al so regresu de la estancia en Roma. En 1723 recibe l'encargu d'un noble venecianu pa pintar cuatro llenzos con vistes de la ciudá de Venecia para, probablemente decorar el so palaciu. Estos cuatro cuadros constitúin l'entamu del estilu "veduta" nel artista. D'estos cuatro cuadros caltienen dos nel muséu del Settecento Veneziano (Venecia) y dos nel Muséu Thyssen-Bornemisza (Madrid). Nesta dómina destaquen:
En 1725 Canaletto conoz al empresariu Owen McSwiney y la tratante d'arte y cónsul d'Inglaterra en Venecia Joseph Smith. McSwiney, indíca-y el so idea de realizar cuadros de paisaxes pa la decoración de les casones de los nobles ingleses que visitaben Venecia mientres el "Gran Tour". Poco tiempu dempués Smith releva a McSwiney nesta xera y conviértese nel so principal tratante.
Mientres estos trés llustros el pintor vive la so meyor dómina creativa. Destaquen les visiones de Venecia y les pintures que reflexen acontecimientos de la vida nel ducáu.
Tres la so salida de Venecia Canaletto dirixir a Inglaterra n'ónde s'atopen la mayoría de los sos veceros. Ésta dómina ye la del entamu de los problemes y la decadencia del artista. La so técnica vuélvese más autómata y empieza a recibir crítiques per parte de los críticos.
Tres la decepción londinense, Canaletto torna a Venecia n'ónde la so técnica vuélvese más escura predominando'l colores escuros.
Namá se caltién un cuadru de costumes, el Estudiu de figures, . Gemäldegalerie. Berlín. Alemaña.
la so obra d'interiores ye escasa, calteniéndose anguaño namái tres cuadros:
Caravaggio
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de setiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de xunetu de 1610) foi un pintor italianu activu en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia ente los años de 1593 y 1610. Ye consideráu como'l primera gran esponente de la pintura del Barrocu.
Salvu nos sos principios, Caravaggio produció mayoritariamente pintures relixoses. Sicasí, de cutiu escupuliciaba y los sos llenzos yeren refugaos polos sos veceros. Dos de reprochar habituales yeren el realismu de les sos figures relixoses raspiando'l naturalismu tempranu, según la elección de los sos modelos ente la xente de más baxo condición.En llugar de buscar belles figures etéreas pa representar los actos y personaxes de la Biblia, Caravaggio prefería escoyer a los sos modelos d'ente'l pueblu: prostitutes, mozos de la cai o méndigos posaron de cutiu pa los personaxes de los sos cuadros. Para "La Flagelación", compunxo una coreografía de cuerpos en clarescuru con un Cristu en movimientu de total abandonu y de una guapura carismática. Pal "San Juan Bautista col carneru", amuesa a un mozacu de mirada provocatible y en posición lasciva –dicíase que'l modelu yera unu de los sos amantes.La posición de la Ilesia al respeutu da testimoniu de cierta esquizofrenia: per una parte, esti tipu de vulgarización de la relixón interésa-y enforma nuna dómina na que la contrarreforma estender pola Italia católica, col fin d'amosase so una apariencia humana en contraste cola austeridá apregonada pol protestantismu: per otra parte, la representación de los santos baxu traces vulgares de golfos salíos de los baxos fondos foi xulgáu incompatible colos valores de pureza y de santidá quasiaristocráticos que tresmitía la Ilesia d'aquella dómina.Esti sentimientu reforzar pola elección de Caravaggio d'esmolecese descomanadamente pol realismu na execución de les sos figures: refugaba correxir les imperfecciones de los sos modelos pa representalos más «bellos» o d'una manera más acorde a les visiones que la Ilesia tien de los sos santos. Por casu, la primer versión de la so "San Mateo y l'ánxel" foi refugada non yá pola sensualidá del ánxel, que foi xulgada como trivial, sinón tamién pola suciedá de los pies del santu, minuciosamente reproducida del modelu.La pintura de Caravaggio que causaría'l mayor escándalu a los güeyos de la Ilesia foi "La muerte de la Virxe", pola representación tan realista del cuerpu de la Virxe María col banduyu enchíu -acompañáu de sulfurosos rumores según los cualos el modelu sería'l cadabre d'una prostituta encinta afogada nel Tíber. Asina, la considerancia de la Ilesia católica escontra Caravaggio y los sos cuadros va bazcuyar d'un estremu a otru de la so carrera ente l'acoyimientu entusiasta y el refugu absolutu. El pintor va atopar nella los sos mayores protectores –como'l cardenal Del Monte- según a los sos más grandes enemigos.
En 1606 asesinó a un home mientres una agarrada, polo que fuxó de Roma pos les autoridaes punxeren preciu a la so cabeza. En 1608 viose nuevamente envolubráu n'otra reña, lo que se repitió más tarde en Nápoles escontra 1609, causáu posiblemente por un atentáu nel so contra, realizáu polos sos enemigos. Tres estos incidentes, la so carrera foi decayendo, lo que-y causó una depresión que dexeneró na so muerte dos años más tarde.La contrarreforma motivó la necesidá de crear más ilesies pa espublizar la doctrina, polo que les pintures fueron imprescindibles pa la so decoración. La Contrarreforma precisaba buscar un nuevu arte qu'espresara de meyor forma la doctrina católica en contraposición al protestantismu. Tomando como base les riegles del manierismu, Caravaggio creó una nueva forma de naturalismu, na que combinó figures zarraes cola observación física, dramática y teatral de los oxetos, a lo que sumó l'aprovechamientu del clarescuru, esto ye, l'usu de lluces y solombres.Nel so tiempu Caravaggio foi famosu, apreciáu, reconocíu y amás exerció gran inflúi sobre los sos contemporaneos. Sicasí, en sieglos posteriores la so fama foi clisada por otros pintores de la so dómina como Poussin, Rubens o Rembrandt, magar toos ellos acusaron la so influencia en mayor o menor midida. Sicasí, nun sería hasta'l sieglu XX cuando la so figura repunxera importancia al estudiase nuevamente l'arte barroco italianu. Dende l'estudiu del barrocu, pudo apreciase nuevamente al manierismu, y con él a Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, secretariu de Paul Valéry, dixo avera del artista italianu: «Caravaggio empezó col so arte daqué simple, la pintura moderna».
Caravaggio nació en Milán, onde'l so padre, Fermo Merisi, trabayaba como alministrador y arquitectu decorador del Marqués de Caravaggio, ciudá de la que más tarde tomaría'l nome. La so madre Lucía Aratori provenía d'una familia adinerada del mesmu llugar. En 1576 la familia camudar a Caravaggio por cuenta de la peste qu'azotó Milán. El padre de Caravaggio finó en 1577. La cercanía coles families Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio na so carrera.En 1584 entró a trabayar como aprendiz del pintor lombardu Simone Peterzano, quien foi descritu nel contratu como pupilu de Tiziano. En concluyendo'l so aprendizaxe empezó a movese nel circuitu Milán-Caravaggio, y probablemente visitó Venecia, onde tuvo de conocer les obres de Giorgione, (les que Caravaggio foi acusáu de copiar) y de Tiziano. La so familia amosó-y el patrimoniu artísticu y cultural de Milán, la so ciudá natal, onde tuvo la oportunidá de conocer la obra "La última cena" de Leonardo da Vinci. L'arte milanés, yera, nes sos propies palabres «un estilu nel que valoraba "la simplicidá y l'atención al detalle naturalista", y que taba más próximu al naturalismu d'Alemaña qu'a la formalidá y el grandor del manierismu romanu».
Escontra mediaos de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudu y desaxeradamente precisáu, ensin una dirección fixa y ensin provisiones... amás curtiu de dineru». Pocos meses dempués empezó'l trabayu esitosu que nun concluyiría hasta dexar Roma. Contactó con Giuseppe Cesari, pintor de cámara de Clemente VIII, «pintor de flores y frutos», quien-y ufiertó trabayu nel so taller de pintura. Caravaggio pintó dellos cuadros mientres esa dómina, ente los que s'inclúin "Rapazu coyendo fruta" (la so primer pintura conocida), "Cestu con frutes" y "Baco", supuestamente un autorretratu realizáu tres una convalecencia posterior a la so salida del taller de Cesari. Estos trés obres demuestren una particularidá física, —un aspeutu del so realismu—, pol cual Caravaggio adquirió sonadía: les frutes de la canasta en "Cestu de frutes", fueron analizaes por un profesor de horticultura, quien llogró afayar cultivos particulares nel cuadru: «una gran fueya de figal, con un llurdiu causáu por un fungu, que paez ser antracnosis».Caravaggio abandonó'l taller de Cesari en xineru de 1594, decidíu a abrir pasu pola so propia mano. La so fortuna económica taba nel so puntu más baxu pero foi entós cuando empezó a forxar importantes amistaes, como'l pintor Prósperu Orsi, l'arquiteutu Onorio Longhi y el mozu sicilianu Mario Minniti. Orsi, establecíu nes altes esferes de la ciudá, introdució-y colos grandes coleicionistes; Longhi, más contrariu, llevó-y al mundu de les engarradielles caleyeres romanes, ente que Minniti sirvió-y de modelu y años más tarde foi'l so ayudante en Sicilia. 
"La bonaventura" ye la so primer composición con más d'una figura, na qu'amuesa a Mario engañáu por una neña xitana. Esta tema foi un pocu nuevu pa la sociedá romana y amás demostró una increíble inflúi sobre l'arte italiano, pero eso asocedió nel futuru pos na so dómina Caravaggio vender por una pequeña suma de llires. "El xugadores de cartes" —qu'amuesa otra pocu sofisticada forma en qu'un mozu cai na trampa d'el xugadores de cartes— ye psicolóxicamente más complexa que les sos anteriores obres y pollo foi considerada como la so primer obra maestra. Al igual que "La bonaventura", foi inmensamente popular, y della sobreviven alredor de cincuenta copies. Más importante entá, foi atraida pol patronatu del cardenal Francesco María Del Monte, en Roma. Pal cardenal y el so círculu amigu del arte, Caravaggio executó un gran númberu d'obres de cámara, como "Los músicos", "Apolo tocando'l laúd", una copia de la so "Baco" y una alegoría realista, "Mozu mordíu por una llagartesa", na que Mario destaca como modelu. La posibilidá d'un ambiente homoerótico d'eses pintures foi centru de disputes ente los estudiosos de la so figura, desque esta teoría foi plantegada a metá del sieglu XX. 
Caravaggio adquier una nueva forma de realismu, pos per primer vegada son-y encargaos trabayos relixosos. La contrarreforma precisaba afatar los sos vistosos templos, y Caravaggio foi unu de los comisionados pa ilustrar los sos nuevos templos. La primera d'estes pintures foi "Madalena Penitente", na qu'amuesa a la pecadora bíblica abandonando la so vida de cortesana y sentándose a llorar nel pisu, mientres les sos xoyes atópense tiraes a la so alredor. «Nun paez una pintura relixosa del tou, ¿una chica sentándose a llorar nel pisu mientres ensuga'l so pelo? ¿Ónde queda'l sufrimientu, la redención, la promesa de salvación». Esto ye entendíu a la manera lombarda, non tan histriónicamente como los romanos. Esti estilu de pintures foi repitíu nos sos siguientes trabayos, tamién eclesiásticos: "San Franciscu d'Asís en meditación"; "San Franciscu d'Asís n'éxtasis", "Los músicos", "Descansu na fuxida a Exiptu", "Marta y María Madalena" y "David cola cabeza de Goliat". Al ser presentaos públicamente, estos cuadros catapultaron la fama de Caravaggio nel pueblu y nel gremiu artísticu. Pero esta reputación dependía totalmente de los encargos públicos, que yeren necesarios pa caltener satisfecha a la Ilesia.
En 1599, presumiblemente so la influencia del cardenal Del Monte, Caravaggio foi contratáu pa decorar la Capiya Contarelli, na ilesia romana de San Luis d'el Franceses. Los dos trabayos fechos pa esti encargu fueron: "El martiriu de San Mateo", y "La vocación de San Mateo", apurríos en 1600. El tenebrismu amosóse una vegada más nestos trabayos, aumentando'l clarescuru y un realismu barrocu bien emocional. Esti clarescuru realizar por aciu el contraste de lluces proxectaes sobre los elementos de la obra, otorgándo-y mayor importancia a unos sobre otros. D'ende que por aciu esta técnica aplicára-y cierta esencia "tenebrosa" a la obra. Foi criticáu pol so escesivu realismu y por non usar dibuxos preparatorios. Ente que dalgunos d'el pintores italianos aclamaron a Caravaggio por estes obres, que lo empericotiaben, siempres dende'l so puntu de vista, como maestru del arte relixoso italianu: «El pintores romanos de la dómina fueron sosprendíos grandemente por estes pintures, principalmente los mozos. Éstos axuntáronse nun círculu en redol al pintor, aclamándo-y como'l meyor artista de la naturaleza y considerando la so obra como un milagru».En "La vocación de San Mateo", Caravaggio amuesa un fexe de lluz entrando per una ventana, qu'espresa simbólicamente la conversión de Leví en Mateo. Otres alegoríes a la redención del cobrador d'impuestos son el gonciu de la puerta sostenida polos ánxeles, a partir de nubes o otros artefactos.
Caravaggio siguió faciendo mientres dalgún tiempu encargos relixosos, nos que destacaba la muerte en figures grotesques de martirios, decapitaciones y asesinatos. Pa la mayoría de la xente romano, estes obres aumentaron la popularidá del pintor, ente que pa delles persones paecía-yos violentu y ensin el verdaderu sentíu de la doctrina católica, polo que Caravaggio tuvo de refaer delles pintures ensin el sentíu violentu característicu de la so obra. La esencia del problema consistía en que Caravaggio tenía una forma bastante esplícita de representar el dramatismu, vistu munches vegaes como vulgar. Xusto nesi añu surdió'l primera gran escándalu de la so carrera: Caravaggio tenía de pintar a San Mateo inspiráu pa escribir el so evanxeliu, al pie de un ánxel que supuestamente-y dictaría les divines enseñances. Pero Caravaggio, nuevu y ensin esperiencia en trabayos relixosos, representó al santu como un home vieyu, paecíu a un xornaleru, cola frente engurriada y sosteniendo torpemente el llibru, como si tuviera cansáu. L'ánxel foi pintáu como un adolescente, casi neñu, que llevaba la mano de Mateo cual maestru qu'enseña a escribir al alumnu. Como yera d'esperase, la obra foi refugada pol cleru y el pueblu, por considerala una falta de respetu escontra'l santu. Caravaggio tuvo de pintala de nuevu, ateniéndose a los cánones más ortodoxos de la pintura sacra. El primer cuadru caltúvose, hasta que foi destruyíu nel sieglu XX.De forma similar, "La conversión de San Pablo" tampoco foi aceptada, pero otra versión pictórica del mesma tema bíblica, ("La conversión de San Pablo nel camín a Damascu"), sí lo foi. La primera amosaba al santu empequeñecido ante'l caballu, lo que nun gustó al pueblu de Roma. Un soldáu y Caravaggio aldericaron sópito por esta tema: «¿Por qué punxisti al caballu en mediu y a San Pablo nel suelu. ¿Ye acasu'l caballu Divos? ¿Por qué?», a lo que Caravaggio respondió: «Non, pero l'animal ta nel centru de la lluz de Dios».
Otros trabayos inclúin "L'entierru de Cristu", la "Madonna de Loreto" (tamién conocida como "Madonna de los pelegrinos"), "Madonna col neñu y Santa Ana" y la "Muerte de la Virxe". Les últimes dos pintures atestiguaron, de forma especial, un recibimientu pocu templáu ente'l pueblu de Roma. La "Madonna col neñu y Santa Ana", conocida como "Madonna dei palafrenieri" foi pintada pa un pequeñu altar de la Basílica de San Pedro, namái permaneció nel so llugar dos díes, y foi retirada. El secretariu d'un cardenal escribió al respeutu: «Nesta pintura toa ye vulgaridá, sacrilexu y disgustu. Una cosa puedo dicir, ye un trabayu fechu por un pintor que non pinta bien, con un espíritu escuru y que tuvo alloñáu de Dios mientres enforma tiempu, y tamién de cualesquier otra cosa bona». "La muerte de la virxe", foi-y encargada a Caravaggio por un fanegueru xurista, quien pensaba allugar el cuadru na so capiya personal, caltenida por carmelites. Éstos refugaron dafechamente'l cuadru en 1606, y el contemporaneu de Caravaggio, Giulio Mancini recuerda que'l fechu que motivu tal refugu foi que'l pintor usó a una reconocida prostituta como modelu pa la Virxe; Giovanni Baglione, otru contemporaneu, rellata qu'otru puntu pol que la obra nun llogró aceptación foi que la virxe tenía les piernes desnudes —un problema de decoro seya que non—. John Gash, estudiosu de Caravaggio, suxure que'l problema pa los carmelites yera que teníen una visión más teolóxica qu'estética, y que por ello Caravaggio falló al afigurar de manera errónea la doctrina de la Asunción de María, n'específicu la idea de que la Madre de Dios nun morrió en forma ordinaria sinón que foi llevada al cielu. El reemplazu pal altar foi fechu por unu de los más conspicuos discípulos de Caravaggio, Carlo Saraceni, na qu'amosaba a la Virxe viva y sentada, al igual que Caravaggio, pero n'actitú casi morrebunda. Nuevamente refugada, nel trabayu que lu sustituyó la Virxe yá se vía siendo llevada al cielu por ánxeles. "La muerte de la Virxe", foi mercada pol Duque de Mantua por conseyu de Rubens, como un agasayo pal monarca Carlos I d'Inglaterra. Finalmente entró na corte francesa en 1671.
Una de les poques pintures de calter secular y non relixosu d'aquella dómina foi "El trunfu del amor", pintada en 1602 para Vincenzo Giustiniani, miembru del círculu social del cardenal Del Monte. Nun diariu que data del sieglu XVII, el modelu ye llamáu «Cecco», n'italianu, diminutivu de Francesco. Posiblemente tratóse de Francesco Boneri, artista italianu activu ente 1610 y 1625, y conocíu popularmente como Cecco del Caravaggio. La obra amuesa a un Cupido desnudu, cargando un arcu y unes fleches, mientres apataya los símbolos de les artes, les ciencies y el gobiernu. El modelu ta desvistíu, y ye difícil aceptar que se trate d'unu de los sos siervos. El puntu culminante que rellaciona esta pintura coles relixoses ye la intensa ambigüedá cola que'l pintor remana los modelos de distintes postures, yá seya sacra o profana.
Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidá d'atollase en reñes, munches d'elles fueron nos mesmos llugares ya inclusive se-y llegó a procesar por esto. La nueche del 29 de mayu de 1606 mató, probablemente por accidente, a un home llamáu Ranuccio Tomassoni. Enantes, los sos mecenes protexéronlu de posibles acciones xudiciales na so contra, motivaes por reñes, pero esta vegada foi distinta. Con una orde de aprehensión a los sos llombos y fora de la llei, Caravaggio fuxó a Nápoles. Ende, so la protección de los Colonna, l'autoridá romana vía amenorgáu la so poder. Llueu se convirtió na estrella de la pintura napolitana. Nesta etapa realizó "Siete remanes de misericordia" y la "Madonna del Rosario", ente otros.Depués d'esti socesu, Caravaggio permaneció unos meses más en Nápoles y finalmente coló a Malta, al cuartel de los Caballeros de Malta. Piénsase qu'el so viaxe foi patrocináu por Alof de Wignacourt, Gran Maestre de la Orde, y quien collaboró pal indultu al pintor nel casu Tomasonni. De Wignacourt taba tan satisfechu col trabayu del pintor, que-y indució a ser Caballero de Malta. Unu de los sos biógrafos, Bellori, señala que Caravaggio taba contentu cola so nueva distinción. Amás, nomóse-y pintor xeneral de la Orde. Los principales trabayos d'esta dómina fueron "La degollación de San Juan Bautista" (la única pintura de Caravaggio cola so firma) y "Semeya del gran maestre de la Orde de Malta Alof de Wignacourt", según semeyes d'otros caballeros de la Orde. Les circunstancies qu'arrodien al sópitu cambéu de fortuna del pintor nun fueron revelaes del tou, pero señálase que se debió a una reña caleyera na qu'una casa resultó con serios daños y un caballeru foi mancáu de gravedá. Para avientu foi espulsáu de la Orde por faltes a la moral y ser un miembru non prestosu».
Depués de la so espulsión de Malta, Caravaggio asitiar en Sicilia, col sofitu del so vieyu amigu y discípulu Mario Minniti, quien agora taba casáu y vivía en Siracusa. Xuntos realizaron una xira de trabayu por Siracusa, Mesina y la ciudá capital, Palermo. Nesos años, Caravaggio siguió realizando trabayos bien pagos, como "La sepultura de Santo Lucía", "La resurrección de Lázaro" y "L'adoración d'el pastores". El so estilu siguió evolucionando, cola particularidá de qu'agora s'amosaben nos sos cuadros figures aisllaes ante un enorme vacíu. «Les sos grandes obres sicilianes demuestren solombres aisllaes. Al contrariu de opacar ruinamente a los personaxes, la obra suxure medranes y fraxilidaes del home, al empar que tresmite la guapura y cencellez de los humildes, mansos y senciellos, que van recibir por heriedu la tierra». Les crítiques contemporanees definieron al Caravaggio d'esa dómina como hosco y astórdiga, que dormía armáu y taba inseguru de la so suerte. El so vida vio munches vegaes reflexada na so obra, la d'esi tiempu ye burllona y satírica, especialmente col pintores locales.
Dempués de nueve meses en Sicilia, Caravaggio tornó a Nápoles. D'alcuerdu a una de les sos más recién biografíes, en Nápoles taba a salvo del acesmo de los sos enemigos, so la protección de los Colonna. Amás, yá llograra perdón, gracies al nuevu Papa, el cardenal Camilo Borghese (Pablo V) y pudo tornar a Roma. En Nápoles realizó "La negación de San Pedro" y "El martiriu de Santa Úrsula", la so última pintura. Nuevamente, l'estilu de Caravaggio evolucionaba. En "El martiriu de Santa Úrsula" la santa traviesa unu de los momentos de mayor intensidá, acción y drama nel so martiriu, cuando la flecha disparada pol rei de los hunos, mancar nos sos senos. Tou esto estrema especialmente'l cuadru d'otros, caracterizaos pola inmovilidá de los sos modelos. La vivacidad del cuadru abrió una nueva etapa na carrera del pintor.
En Nápoles foi víctima d'un intentu d'asesinatu, por persones desconocíes. De primeres hubo rumores en Roma alrodiu de «la muerte del famosu artista Caravaggio» y más tarde súpose que salvara la vida, pero tuvo series feríes que -y desfiguraron la cara. Al recuperase pintó "Salomé sostien la cabeza de Juan el Bautista", amosando la so propia cabeza nel platu, obra unviada a Wignacourt pa consiguir el perdón. Nesi mesmu tiempu pintó "David cola cabeza de Goliat", amosando al mozu David con un aura de murnia al mirar la cabeza del vencíu xigante Goliat, daqué repetitivu na obra caravaggista. Esti cuadru foi-y unviáu al cardenal Scipione Borghese, sobrín del Papa, conocíu pola so falta d'escupulicios y polos sos mecenalgos. Dellos críticos consideren a "David cola cabeza de Goliat", como un pagu de Caravaggio pola ayuda emprestada por Borghese pa llograr el perdón papal.Una de les sos obres más conocíes de la dómina ye "La negación de San Pedro". Nel clarescuru d'esta pintura, dos muyeres señalen colos sos deos a Pedro, ente que un soldáu completa'l tríu. D'esta manera, Caravaggio representó simbólicamente los trés negaciones de Pedro escontra Cristu.Nel branu de 1610 tomó un barcu camín de Roma pa poder ser indultáu, lo que consiguió gracies a les sos influyentes amistaes romanes. Los estraños sucesos socedíos en Roma fueron oxetu de munches suspicacias populares. El 28 de xunetu un «avviso» (periódicu priváu de Roma pa la corte de Urbino.) anunció que Caravaggio morriera. Dellos díes más tarde otru «avviso» afirmó que'l pintor morriera de fiebre en Porto Ércole. Los tracamundios xeneraos pol segundu avisu fueron tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la verdá, pero'l cuerpu nun s'atopó. Un poeta, amigu íntimu del pintor, dio como fecha de la so muerte'l 18 de xunetu, víctima de fiebre en Porto Ércole, cerca de Grosseto, en Toscana.
Caravaggio «asitió la escuridá (solombres) nel clarescuru». El clarescuru llegó a escena muncho primero del apuerto de Caravaggio a la pintura, pero foi ésti quien-y dio la técnica definitiva, escureciendo les solombres y tresformando l'oxetu nuna exa de la lluz, cada vegada más caltriante. Con esti tipu de pintura, los artistes empezaron a afigurar el físicu y la psicoloxía de los personaxes d'una forma cada vegada más real y aguda. Esto causó-y dellos problemes pola so forma d'interpretar dellos trabayos relixosos que yeren riquíos n'encargos. Caracterizáu pola so rapidez pa executar obres marcando les llinies básiques directamente sobre'l llenzu col estremu del mangu del pincel, Caravaggio llueu se convirtió nun anatema pa los ortodoxos, pos se negaba a idealizar les figures y tampoco faía bocetos nin dibuxos preparatorios. Pero los modelos son parte esencial del so trabayu, Caravaggio emplega a dos qu'a lo postrero van ser pintores, pero siempres a la solombra del so maestru. Ellos fueron Mario Minniti y Francesco Boneri. Al primeru usó-y pa'l so figures de calter secular, el segundu foi la so inspiración pa realizar obres relixoses, como "David cola cabeza de Goliat" y delles representaciones d'ánxeles. Les figures femenines apaecen en menor midida, pero con una presencia sorprendente. Exemplos son Fillide Melandron, Anna Bianchini y Maddalena Antognetti («L.lena» y testigu nel famosu «caso alcachofa»), quien munches vegaes ye nomada como concubina del pintor. Otres modelos son dalgunes prostitutes, quien posaben pa figures de virxes o santes, daqué bien criticáu en Caravaggio. Caravaggio se autorretrató d'una manera sutil y poco perceptible en delles de les sos obres. Unu de los más evidentes casos ye "L'entierru de Santo Lucía", onde apaez nel estremu derechu. Destaca nesti periodu "El prendimiento de Cristu", onde l'aplicación del clarescuru va más allá de les cares y les armadures, a pesar de la evidente falta de lluz. El personaxe de la estrema derecha ye, evidentemente, un autorretratu.
Caravaggio tuvo una notable habilidá pa espresar en determinaes escenes d'insuperable viveza la llegada d'un momentu crucial. En "Los discípulos de Emaús", espresa'l momentu en que Cristu, faciéndose pasar por un viaxeru, axuntar colos sos discípulos pa compartir la so allegría. El cuadru centrar nos güeyos de Jesús, cuidao que nun perciben los sos siguidores la verdá. A la fin, afayar qu'Él ye'l Salvador resucitáu, colo que Caravaggio llogró'l so más grande aciertu en materia de pintura sacra. "La vocación de San Mateo", afigura'l momentu en que Cristu llama a Leví, cobrador d'impuestos, quien fai un xestu similar a «¿quién, yo?». Pero al empar, los sos güeyos señalen a Jesús diciendo: «Sí, te voi siguir». Con "La resurrección de Lázaro", el cuerpu del muertu ta entá podrientu, pero al sentir la mano del Mesíes, la vida vuelve a la so ser.
La instalación del conxuntu de pintures referíes a San Mateo na Capiya Contarelli tuvo un inmediatu impactu ente los mozos artistes romanos, y el caravaggismo convertir na moda pa los incipientes artistes. Ente los primeres «caravaggistas» atopábense Giovanni Baglione (anque la so etapa «caravaggista» duró pocu) y Orazio Gentileschi. A pesar de la barrera xeneracional, Gentileschi foi quien meyor afacer al estilu del so maestru y llogró faer una carrera artística propia, que lu llevó a la corte de Carlos I d'Inglaterra. La so fía Artemisia Gentileschi tuvo cerca de Caravaggio y llogró crear el so propiu estilu, con muncha influencia d'ésti. Otru pintores como Annibale Carracci, afixeron el caravaggismo, qu'entemecía elementos del Altu Renacimientu y del realismu lombardu. Esti estilu terminó trunfando.La estancia de Caravaggio en Nápoles produció una escuela notable pal caravaggismo napolitanu, qu'incluyó a Battistello Caracciolo y Carlo Sellitto. El caravaggismo tuvo la so final mientres la tarrecible plaga de 1656, pero les conexones con España – al ser Nápoles posesiones española, mientres Felipe IV – foi básica pa la nacencia del caravaggismo español. Un grupu d'artistes católicos de Utrecht, conocíu como «Los caravaggistas de Utrecht», viaxaron a Roma a principios del sieglu XVII, y fueron fondamente influyíos pola obra de Caravaggio, como describe Bellori. Al regresu a la so ciudá, esti enclín nun duró enforma, pero mientres la década de los 20 renació na persona de pintores como Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Andries Both y Dirck van Baburen. Na siguiente xeneración, el caravaggismo influyó en dellos pintores, como Peter Paul Rubens (quien realizó una copia de "L'entierru de Cristu"), Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Diego Velázquez, quien mientres la so estancia n'Italia tuvo la oportunidá de conocer y estudiar sobre l'arte de Caravaggio.
La fama de Caravaggio apenes sobrevivió a la so muerte. Pero la so influencia nel clarescuru y na interpretación del realismu psicolóxicu perduró al traviés de los tiempos. Exerció una influencia bien directa sobre'l so compañeru Orazio Gentileschi, y la fía d'ésti, Artemisia Gentileschi. Décades más tarde, la so obra inspiró a'l franceses Georges de La Tour y Simon Vouet, y al español José de Ribera. Les sos obres, col tiempu, fueron atribuyíes a otros pintores más conocíos o a cencielles pasáronse por altu. El Barrocu, a que'l so desenvolvimientu tantu contribuyera Caravaggio, foi-y dexando nel olvidu adulces. Otra de les razones d'esti olvidu foi'l fechu de que Caravaggio nun creara'l so propiu taller (como sí fixo'l so rival, Carracci) pa espublizar el so estilu. Tampoco escribió nunca sobre la so particular visión del arte, el realismu psicolóxicu, que solo puede conocese de les pintures sos que se caltuvieron. Tou esto fíxo-y gustante a ser desfamáu polos sos primeros biógrafos, como Giovanni Baglione, un pintor rival qu'allugaba rensía escontra él, y l'influyente críticu del sieglu XVII Giovanni Bellori, que nunca conoció a Caravaggio, pero qu'escribía so la influencia del francés Nicolas Poussin, quien repunaba la so obra, anque tampoco llegó a conocer a Caravaggio. Ye tamién representativa la crítica del italianu instaláu n'España Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), quien consideraba a Caravaggio l'anticristu» de la pintura, con "monstruoses" aptitúes pal engañu. Na década de 1920 el críticu de arte Roberto Longhi llevó'l nome de Caravaggio a les altes esferes del arte europeo y asitió-y nel centru de l'atención pública con esta frase: «Ribera, Vermeer, La Tour y Rembrandt nunca podríen esistir ensin él. Y el arte de Delacroix, Courbet y Manet sería totalmente distintu». El críticu d'arte Bernard Berenson afirmó que namái Miguel Ángel exerciera tanta influencia nel arte italiano como Caravaggio.
Munchos importantes museos alluguen sales nes que pueden trate numberosos cuadros, obra d'otros tantos artistes, nos que puede apreciase l'estilu característicu de Caravaggio: ambientación nocherniega, llume dramático, persones corrientes utilizaes como modelos, descripción honesta de la naturaleza. Amás, en tiempos modernos, pintores como'l noruegu Odd Nerdrum y el húngaru Tibor Csernus emularon a Caravaggio nel so enfotu de ver la naturaleza d'otra manera. L'artista estaunidense Doug Ohlson rindió homenaxe a la influencia de Caravaggio nel arte cola so propia obra. El direutor de cine Derek Jarman llevó la lleenda del artista al séptimu arte na película "Caravaggio", y el falsificador d'arte holandés Han van Meegeren utilizó modelos caravaggistas pa les sos obres falses.
Namá alredor de 50 pintures de Caravaggio sobreviven. Una d'elles, "La vocación de los santos Andrés y Pedro" foi identificada y restaurada en 2004. Atopábase almacenada en Hampton Court (Royal Collection), considerada por erru una copia. Nel sieglu XIX Richard Francis Burton afirmó qu'esistía una pintura de Caravaggio na Galería del duque de Florencia que representaba'l "Santu Rosario" na que taben pintaos nun círculu treinta homes desnudos «turpiter ligati» ("indecorosamente enllazaos"). La primera y refugada versión de "San Mateo y l'ánxel", ye otra de les obres perdíes de Caravaggio. Foi destruyida mientres el bombardéu de Dresde —ciudá a la que'l cuadru fuera lleváu en 1811 por Jerónimo Bonaparte. D'esti cuadru esisten, namá, delles fotografíes en blancu y negru.
Anguaño esisten cinco pintures de Caravaggio n'España, catalogaes como autógrafas del artista: "David vencedor de Goliat" (Muséu del Prau), "Santa Catalina d'Alexandría" (Muséu Thyssen-Bornemisza), "Salomé cola cabeza de Juan el Bautista" (Palaciu Real de Madrid), "San Jerónimo" (Muséu de Montserrat) y "San Juan Bautista col corderu" (Catedral de Toledo). D'antiguo esistieron en colecciones españoles siquier dos obres más, agora nel estranxeru: "Martiriu de san Andrés" (Muséu d'Arte de Cleveland) y "El sacrificiu de Isaac" (Colección Barbara Piasecka Johnson).
J. M. Coetzee
John Maxwell "J. M." Coetzee (/ʤɒn ˈmækswɛl kuˈtsiə/ Ciudá del Cabu, Sudáfrica, 9 de febreru de 1940) ye un escritor en llingua inglesa nacíu en Sudáfrica y nacionalizado australianu en 2006, país onde mora dende 2002 (na ciudá de Adelaida). El 10 d'avientu de 2003 (anunciáu'l 2 d'ochobre) foi galardonáu col Premiu Nobel de Lliteratura, convirtiéndose asina na cuarta persona africana que lo recibe.
Pasó la so infancia y la so primer etapa formativa ente Ciudá del Cabu y Worcester, amás d'en la provincia d'El Cabu. Llicenciar en matemátiques ya inglés na Universidá de Ciudá d'El Cabu. A empiezos de los años 60 mover a Londres (Inglaterra), onde trabayó mientres dalgún tiempu como programador informáticu. Dexó constancia d'esta etapa de la so vida na so novela "Mocedá" (2002). En 1969 doctorar en llingüística computacional na Universidá de Texas en Austin (EE. UU.). La tesis consistió nun analís computarizado de la obra de Samuel Beckett. Dempués dio clases de Llingua y Lliteratura Ingleses na Universidá Estatal de Nueva York en Búfalo (EE. UU.) hasta 1983. En 1984 volvió a Suráfrica a ocupar una cátedra en Lletres Ingleses na Universidá de Ciudá d'El Cabu, onde exerció la docencia hasta'l so retiru nel añu 2002. Mientres 1989 tuvo n'Estaos Xuníos como profesor visitante de la Universidá Johns Hopkins. Na actualidá desempeña funciones como investigador nel Departamentu d'Inglés de la Universidá d'Adelaida (Australia). Coincidiendo cola Selmana Lliteraria de Adelaida en marzu de 2006, Coetzee recibió la nacionalidá australiana, ensin qu'ello, según él, alloñar de Suráfrica, el so llugar de nacencia y onde trescurre gran parte de la so obra.
Les sos obres, marcaes por un estilu simbólicu y metafóricu, cuestionen el réxime del apartheid y cualquier tipu de racismu, y esquicen les sos negatives consecuencies nel home y na sociedá. Amás de noveles, tamién publicó numberoses crítiques lliteraries y diverses traducciones.
Foi'l primer escritor galardonáu en dos causes col Premiu Booker, consideráu'l más prestixosu de la lliteratura en llingua inglesa, poles sos obres "Vida y dómina de Michael K". (1983), la hestoria d'un superviviente de la guerra civil sudafricana, y "Desgracia" (1999), que trata alrodiu de un profesor de lliteratura marxináu del mundu por acoso sexual.
Dalgunes de les sos influencies: Samuel Beckett, Ford Madox Ford, Fyodor Dostoevsky, Daniel Defoe, Franz Kafka, Luigi Pirandello.
Autobiografía novelada
Ensayu, crítica y correspondencia
Traducciones ya introducciones (n'inglés)
Nadine Gordimer
Nadine Gordimer (Springs, Gauteng, 20 de payares de 1923 - Johannesburgu, 13 de xunetu de 2014) foi una escritora sudafricana ganadora del Premiu Nobel de lliteratura en 1991. Nos sos llibros trata los conflictos interétnicos y el "apartheid".
Nació'l 20 de payares de 1923 en Springs, provincia de Gauteng, una población minera cerca de Johannesburgu. Los sos padres yeren inmigrantes xudíos de clase media. El so padre yera un reloxeru de Lituania, proveniente d'un llugar cercanu a la frontera letona y la so madre venía de Londres. Empezó a escribir relatos a la temprana edá de nueve años y yá con quince publicó'l primeru d'ellos na revista "Forum". Con veinticinco años treslladóse a Johannesburgu, onde afitó la so residencia definitiva. Nunca destacó como estudiante y anque ingresó na prestixosa Universidá de Witwatersrand, nun llegó a rematar los sos estudios.
Decantóse nun principiu poles hestories curties, publicando en 1949 el so primer llibru tituláu "Face to Face"; esi mesmu añu contraxo matrimoniu per primer vegada. En 1953 escribió "The Soft Voice of the Serpent", siguiendo nel estilu d'hestoria curtia. Yá nestos escritos empezó a encetar la tema social de Suráfrica, cola enayenadura de los comportamientos humanos y la segregación racial como telón de fondu.
Hasta 1953 nun vendría la so primer novela, "The Lying Days", na que yá quedaría afigurada la so característica técnica narrativa marcada per una llinia sobria, ensin sentimentalismos, anque con una gran esmolición pola dexeneración humana que la arrodiaba. En 1954 casóse en segundes nupcies con Reinhold Cassirer, con quien tuvo un fíu. Nos años posteriores siguió escribiendo tantu noveles como relatos curtios: "Six Feet of the Country" (1956), "A World of Strangers" (1958), "Friday’s Footprint" (1960), "Occasion for Loving" (1963), "Not for Publication" (1965), "The Llate Burgeois World" (1966) "A Guest of Honour" (1970), "Livingstone’s Companions" (1971), "The Conservationist" (1974), "Selected Stories" (1975) y "Burger’s Daughter" (1979). Mientres estos años compaxinó la so actividá lliteraria con conferencies n'universidaes d'Europa y América.
Nos años ochenta publicaría dalgunes de les sos obres más importantes: "A Soldier’s Embrace" (1980), "July’s People" (1981), "Something Out There" (1984), "A Sport of Nature" (1987), "My Son’s Story" (1990).
En 1991, añu nel que se-y concedió'l Premiu Nobel de Lliteratura, publicó "Jump and Other Stories", siguiendo cola so característica perfección formal, ensin utilizar elementos superfluos. 
En 1994 publicó "Non one to Accompany Me," anque empezara a escribila años enantes y "The House Gun" en 1998. Yá nesti sieglu, "The Pickup" (2001), "Get a Life" (2005) y la so última obra, "Nun Time Like the Present" (2012), qu'amuesa l'actualidá de Suráfrica al traviés de la vida d'una pareya d'antiguos militantes "antiapartheid".
Recibió gran cantidá de premios y distinciones, como quince doctoraos honoris causa (poles universidaes de Yale, Harvard, Columbia, Cambridge, Leuven en Bélxica, Ciudá del Cabu y "Witwatersrand" ente otres).
En 2005, foi convidada a la Feria Internacional del Llibru en Guadalaxara, México, sentada ente Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes.
La Fundación Nelson Mandela, rindió homenaxe a Gordimer, pol so "fonda murnia pola perda de la gran dama de la lliteratura de Suráfrica" "Perdimos una gran escritora, una patriota y una voz fuerte pola igualdá y la democracia nel mundu", amestó.
Tamién criticó al presidente sudafricano, Jacob Zuma, al oponese a un proyectu de llei que llinda la publicación d'información considerada sensible pol gobiernu. "La reintroducción de la censura ye impensable cuando tenemos en cuenta lo que sufrió la xente pa desfacer de la censura en toles sos formes", espresó nuna entrevista'l mes pasáu.
Gordimer dexa tres fíos.
Finó'l 13 de xunetu de 2014, na so residencia de Johannesburgu., poveshita
2004, Saquéu * 
2006, Atrapa la vida * 
2007, Cuntar cuentos 
Margaret Atwood
Margaret Eleanor Atwood (Ottawa, 18 de payares de 1939) ye una prolífica poetisa, novelista, crítica lliteraria, profesora y activista política canadiense. Ye miembru del organismu de derechos humanos Amnistía Internacional y una de les persones que presiden BirdLife International, en defensa de les aves. Na actualidá estrema'l so tiempu ente Toronto y Engarre Island, en Ontario.
Ye la segunda de los trés fíos de Carl Edmund Atwood, zoólogu, y Margaret Dorothy William, nutricionista. Por cuenta de la investigación que llevaba a cabu'l so padre sobre entomoloxía forestal, Atwood pasó gran parte de la so infancia ente'l norte de Quebec, Ottawa y Toronto. 
Llueu se convirtió nuna vidueña llectora de too tipu de lliteratura, dende noveles de misteriu, hasta cuentos de los hermanos Grimm, histories sobre Canadá y cómics. Foi al institutu en Leaside, Toronto. 
Atwood empezó a escribir a los 16 años. En 1957 empecipió los sos estudios universitarios na Victoria University de Toronto. Tuvo como profesores a Jay Macpherson y Northrop Frye, qu'empunxeron la so poesía inicial ("Double Persephone") escontra la tema de los mitos y los arquetipos.
Graduóse en 1961 como llicenciada en filoloxía inglesa, con estudios tamién de francés y filosofía. 
En 1968, cásase con Jim Polk, de quien se divorció en 1973. Depués, contraxo matrimoniu col novelista Graeme Gibson, con quien se camudó a Ontario, al norte de Toronto. En 1976 tuvieron a la so fía Eleanor Jess Atwood Gibson. Volvió a Toronto en 1980.
Na seronda de 1961, dempués de ganar la Medaya Y. J. Pratt pol so llibru de poemes "Double Persephone", empezó los sos estudios de posgráu nel Radcliffe College de la Universidá de Harvard con una beca d'investigación Woodrow Wilson. Llogró un máster en Radcliffe en 1962 y siguió estudiando dos años más en Harvard. 
Impartió clases na Universidá de British Columbia (1965), na Universidá Sir George Williams de Montreal (1967-1968), na Universidá de Alberta (1969-1979), na Universidá de York de Toronto (1971-1972), y na Universidá de Nueva York.
Atwood escribió noveles de distintos xéneros y llibros de poemes. 
Tamién guiones pa televisión, como "The Servant Girl" (1974) y ensayos como "" (1977). 
Describir como una escritora feminista, una y bones la tema del xéneru ta presente en delles de les sos obres de forma destacada. Centróse na identidá canadiense, nes relaciones d'esti país con Estaos Xuníos d'América y Europa, nos derechos humanos, n'asuntos ambientales, nos pandoriales canadienses, nos mitos sociales sobre la feminidad, na representación del cuerpu de la muyer nel arte, la esplotación social y económico d'ésta, según les relaciones de muyeres ente sigo y colos homes.
En 1969 publicó "The Edible Woman", onde se fixo ecu de la marxinación social de la muyer. En "Procedures for Underground" (1970) y "The Journals of Susana Moodie" (1970), los sos siguientes llibros de poesía, los personaxes tienen dificultaes p'aceptar lo irracional. Esta postrera quiciabes seya la so obra poética más conocida; nella, escribe dende'l puntu de vista de Susana Moodie, una pionera de la colonización de la frontera canadiense del sieglu XIX. Cola obra "Power Politics" (1971) usa les palabres como abelugu pa les muyeres débiles que s'enfrenten a encomalo masculina.
Como crítica lliteraria ye bien conocida pola so obra "" (1972), definida como'l llibru más estelante escritu sobre lliteratura canadiense y que consiguió aumentar l'interés na lliteratura d'esti país. 
Esi añu, publicó "Surfacing", una novela onde se formula en términos políticos el conflictu ente naturaleza y tecnoloxía. 
Con gran ésitu y respondida por pola crítica, escribió "You Are Happy" (1974), y la so tercer novela, "Lady Oracle" (1976), una parodia de los cuentos de faes y les noveles d'amor.
En 1978, publicó "Two-Headed Poems", qu'esquiza la duplicidad del llinguaxe, y "Up in the Tree", un llibru infantil. 
La so siguiente novela, "Life Before Man" (1979), ye más tradicional que los sos llibros de ficción anteriores y céntrase nuna serie de triángulos amorosos.
Atwood siempres tuvo interesada nos derechos humanos, lo que se reflexa nel so llibru de poesía "True Stories" (1981) y la novela "Bodily Harm" (1981). 
Publicó "Second Words" (1982), amuesa d'una de les primeres obres feministes escrites en Canadá; esi mesmu añu dirixió la revisión del "Oxford Book of Canadian Poetry", lo que la asitió al mandu de los poetes canadienses de la so xeneración.
Atwood sigue escribiendo, con gran ésitu pa la crítica y pa los sos llectores. Los sos llibros son estudiaos n'escueles, institutos y universidaes de too el mundu.
Ente les sos obres n'español atópense: 
"Los diarios de Susanna Moodie" (1970)
"Doña Oráculo" (1976),
"Asesinatu na escuridá" (1983),
"Güeyu de gatu" (1988),
"L'asesín ciegu" (2000), * 
"Oryx y Crake" (2003), * 
"Penélope y los dolce criaes" (2005), * 
"La maldición d'Eva" (2006), * 
"Desorde moral" (2006),
Pearl S. Buck
Pearl Comfort Sydenstricker Buck (Hillsboro, Virginia Occidental, 26 de xunu de 1892 - Danby, Vermont, 6 de marzu de 1973) foi una escritora d'Estaos Xuníos y Premiu Nobel de Lliteratura en 1938. Pasó la metá de la so vida en China, onde la llevaron los sos padres misioneros con tres meses d'edá y onde vivió unos cuarenta años. Ye conocida pol apellíu d'unu de los sos homes, yá que el so apellíu de soltera yera Sydenstricker.
Pearl Comfort Sydenstricker nació'l 26 de xunu de 1892 en Hillsboro (Virginia Occidental), EE. UU. Los sos padres —Absalom y Caroline Sydenstricker— yera misioneros presbiterianos establecíos en China. Pearl foi la cuarta de siete fíos y una de namái trés que llegaron a la edá adulta. Nació mientres los sos padres taben en EE. UU. y cuando tenía tres meses d'edá volvió a China, na que pasó casi 40 años. La familia vivía en Chinkiang, na provincia de Kiangsu. El padre pasaba llargos meses fora de casa en misión, la madre pedricaba a les muyeres del pueblu nun pequeñu dispensariu qu'ella mesma había abiertu.
Dende la niñez, Pearl falaba inglés y mandarín; foi educada principalmente pola so madre y un tutor chinu, el señor Kung. Mientres 1900 la familia tuvo que camudase a Shanghái, y pocu tiempu dempués colaron a EE. UU. a establecer un nuevu llar.
En 1919 conoció al economista en agricultura John Lossing Buck, casáronse y estableciéronse en Nanhsuchou. La so primer fía, Carol, nació en 1921; víctima d'una enfermedá sufrió retrasu mental severu. Mientres el partu detectóse-y a Pearl un tumor d'úteru polo que tuvo que sometese a una histerectomía. En 1925 adoptaron a un ñácaru, Janice. El matrimoniu foi infeliz dende l'empiezu, pero duró casi 18 años. Dende 1920 hasta 1933 la cla vivió en Nanking nel campus de la universidá de la ciudá na que dambos enseñaben. En 1921 morrió la madre de Pearl y llueu el so padre camudar con Pearl y el so home. Les traxedies consecuentes dende 1920 qu'afectaron a Pearl tuvieron la so epítome en 1927 nel Incidente de Nankín. Nuna batalla na que participaron tropes nacionalistes, elementos de Chiang Kai-shek, fuerces comunistes y dellos occidentales, resultaron asesinaes munches persones. Los Bucks pasaron el día escondiéndose hasta que los rescataron homes estaunidenses. Camudar por un añu a Xapón y depués volvieron a Nanking, onde les condiciones entá yeren peligroses.
En 1938 llogró'l Premiu Nobel de Lliteratura. Pearl morrió en marzu de 1973, a los 81 años. La so tumba ta en Green Hills Farm.
Escribió más de 85 llibros, munchos de los cualos son noveles qu'ufierten una semeya atenta de China y la so xente. De la so estancia nel aprobetáu pueblu de Nanhsuchou, Pearl sacó la grana que la llevaría a escribir "The Good Earth" y otres hestories de China. La so producción lliteraria toma xéneros tan desemeyaos como'l relatu, el teatru, el guion cinematográficu, la poesía, la lliteratura infantil, la biografía y hasta un llibru de cocina. El so estilu senciellu y directu, y la so esmolición polos valor fundamentales de la vida humana, tienen el so orixe nel estudiu de la novela china. 
En 1920 empezó a publicar les sos hestories y ensayos en revistes como "Nation, The Chinese Recorder", Asia y Atlantic Monthly. La so primer novela, "Vientu del este, vientu del oeste" foi publicada pola Cía. John Day en 1930. L'executivu d'esta compañía, Richard Walsh convertir nel segundu maríu de Pearl en 1935, dempués de que dambos se divorciaren. En 1931 la mesma compañía publicó "La bona tierra", que se convirtió nel llibru más vendíu en 1931 y 1932, ganó'l premiu Pulitzer y la Medaya Howells en 1935, amás foi afechu pa película pola MGM en 1937. En 1938, a menos de 10 años de publicar el so primer llibru, Pearl ganó'l Premiu Nobel de Lliteratura siendo la primer muyer norteamericana en llograr tal reconocencia. Ente les sos obres posteriores cabo mentar El fonduxe del dragón (1942), Los Kennedy (1970) y China tal que yo ver (1970). Pal momentu de la so muerte en 1973, llevaba publicaos más de 70 llibros ente noveles, colecciones d'hestories, biografíes, autobiografíes, poesía, drama, lliteratura infantil y traducciones del chinu.
En 1934 camudar de forma permanente a EE. UU. Al pie de Richard mercaron una granxa, Green Hills Farm nel Condáu de Bucks, PA. Adoptaron seis neños más. La so granxa ye agora parte del rexistru d'Edificios Históricos, más de 15 000 persones visitar cada añu. Dende'l día en que trió tierra estaunidense, Pearl foi activista polos derechos civiles y de la muyer. Siguió publicando ensayos, en Crisis, el diariu de NAACP, y "Oportunity", la revista de la Lliga Urbana y, mientres 20 años, trabayó na Universidá Howard. En 1942 ella y el so home fundaron l'Asociación "East and West", dedicada al intercambiu cultural y l'entendimientu ente Asia y occidente. En 1949 fundó "Welcome House", la primer axencia d'adopción en qu'aceptaben neños asiáticos y mestizos. Amás en 1964 estableció la fundación Pearl S. Buck qu'aprovía d'atención pa neños asiáticu-estaunidenses que nun yeren elegibles p'adopción, lo que tamién benefició a cientos de neños en dellos países d'Asia.
En 1937 afíxose "La bona tierra" al cine. Dicha película consiguió dos premios de la Academia de les Artes y les Ciencies Cinematográfiques de Los Angeles, California. Los galardones llograos fueron los de meyor actriz y meyor fotografía.
En 1944 afíxose "El fonduxe del dragón". Nun tuvo enforma ésitu, pero resulta interesáu ver tou un repartu occidental con güeyos resgaos. Ente otros, Katharine Hepburn.
En 2001 el direutor Yim Ho afixo la novela "Pabellón de muyeres" a la gran pantalla col actor Willem Dafoe como coprotagonista xuntu a Yan Luo.
T. S. Eliot
Thomas Stearns Eliot, conocíu como T. S. Eliot (St. Louis, Misuri; 26 de setiembre de 1888 - f. Londres; 4 de xineru de 1965) foi un poeta, dramaturgu y críticu lliterariu anglu-estauxunidense. Representó una de los cumes de la poesía en llingua inglesa del sieglu XX. Según José María Valverde, n'efectu, «la publicación de "The Waste Land" convierte a T. S. Eliot na figura central de la vida poética en llingua inglesa. [...] La crítica saludó'l complexu y escuru poema [...] como símbolu d'una dómina de desintegración, que trataba desesperadamente de poner dalgún orde nel creciente caos aplicando mitoloxíes y formes heredaes del pasáu». 
Eliot nació nos Estaos Xuníos y treslladóse al Reinu Xuníu en 1914, con 25 años. Fíxose ciudadanu británicu en 1927, con 39. Alrodiu de la so nacionalidá y del papel d'ésta nel so trabayu, afirmó: «[La mio poesía] nun fuera la mesma si naciera n'Inglaterra, y tampoco si permaneciera n'Estaos Xuníos. Ye una combinación de coses. Pero nes sos fontes, nes sos corrientes emocionales, vien d'Estaos Xuníos».
En 1948 foi-y concedíu'l Premiu Nobel de Lliteratura «pola so contribución sobresaliente y pionera a la poesía moderna».
Nació en St. Louis, Missouri, Estaos Xuníos, el 26 de setiembre de 1888. El so padre, Henry Ware Eliot, yera un importante home de negocios, presidente y tesoreru de la "Hydraulic-Press Brick Company" de dicha ciudá. La so madre, Charlotte Champe Stearns, tenía aficiones lliteraries, llegando a publicar dalgún llibru.
L'interés pola lliteratura espertar en Eliot por cuenta de dellos factores. De primeres, Eliot tuvo que superar delles llimitaciones físiques de neñu. Careció una hernia doble abdominal de tipu conxénitu, lo que-y torgó practicar munches actividaes físiques y llindó la so relación colos sos compañeros. Por cuenta de esti aislamientu desenvolvióse'l so pasión pola lliteratura. Una vegada qu'aprendió a lleer, el neñu darréu encegolóse colos llibros y absorbióse por entero nos cuentos del Selvaxe Oeste, según nes peripecies del Tom Sawyer de Mark Twain. Nel llibru de memories que-y dedicó'l so amigu íntimu Robert Sencourt, lléese que'l mozu Eliot «de cutiu acurrucábase na meseta de la ventana detrás d'un enorme llibru, abelugándose na droga de los suaños contra'l dolor de vivir». De segundes, tamién s'acrediten los escenarios de la so ciudá natal (Saint Louis) como orixe de la so visión lliteraria: «Rescampla que San Luis m'afectó más fondamente que cualesquier otra redolada; el fechu de pasar la mio infancia al llau del gran ríu, daqué incomunicable p'aquelles persones que nun lo esperimentaron. Considero afortunáu de nacer equí, y non en Boston, o Nueva York, o Londres».
Thomas estudió na "Smith Academy", de Saint Louis, dende 1898 hasta 1905. Llueu destacó en toles materies, dende'l llatín a la física. Empezó a escribir poesía a los catorce años, so la influencia de Edward Fitzgerald, sobremanera de la so traducción del "Rubaiyat", de Omar Jayam. Eliot afirmaría que la resultancia foi aveséu y desesperáu, y que fixo sumir tou lo qu'escribiera. El so primer poema publicáu, "A Fable For Feasters", apaeció como exerciciu escolar nel "Smith Academy Record" en febreru de 1905. Tamién publicó trés histories curtios, ente elles "The Man Who Was King", que reflexa la so visita a la Esposición Universal de San Luis, en 1904.
En 1906 ingresa na Universidá de Harvard, onde estudia griegu, lliteratura inglesa, alemán, hestoria medieval y hestoria del arte.
Publica poesía na revista de la universidá, interesándose polos poetes simbolistes franceses (Rimbaud, Verlaine, Corbière, Laforgue, etc.). So esti influxu, marcha a París en 1909, onde garrasti a les clases de Henri Bergson y Alain-Fournier. Estudia tamién en fondura a Dante, a John Donne y a otros poetes metafísicos ingleses. La recuperación de los metafísicos significó en Eliot una censura tácita de los presupuestos románticos. 
Nel so ensayu de 1961 "Criticar al críticu", va declarar les fontes de la so poesía: 
De París, marcha a Múnich y Italia. En 1911 vuelve a Harvard y doctórase en filosofía con una tesis sobre F. H. Bradley y el so "conocencia y esperiencia". A lo llargo de los sos estudios universitarios, Eliot va estudiar con George Santayana, Irving Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell y Harold Joachim. Tamién se decanta pola filosofía y la filoloxía hinduistes y pol budismu, a que los sos efectos estudió sánscritu y pali.
En Harvard ye nomáu profesor ayudante de filosofía. Conoz a Bertrand Russell, qu'allegó como visitante a esa universidá, y ésti xulgar el so meyor alumnu. Cola becáu a la universidá de Marburg (Alemaña), pero, ante l'entamu de la guerra, fuxe del país, treslladándose a Londres. N'anguaño de 1914, en contra de los deseos paternos, decide establecese definitivamente n'Inglaterra. Llueu conoz a Ezra Pound, quien lo introduz nel mundín lliterariu inglés. Nesos años va trabar relación igualmente con Virginia Woolf y el so home, y col novelista James Joyce, a quien confiesa almirar.
En 1915 da clases de francés, alemán y hestoria nun institutu, pero llueu lu abandona: nun va con él la enseñanza. Contrai matrimoniu con Vivien Haigh-Wood, qu'años más tarde va sufrir una enfermedá mental. En 1930 van dixebrase definitivamente. Sobre esta murnia etapa na vida de dambos se filmó en 1994 la película "Tom & Viv", del direutor Brian Gilbert, protagonizada por Willem Dafoe y Miranda Richardson. Al igual que la so muyer, a lo llargo de los años Eliot va sufrir distintos trestornos nerviosos. nun volvería casar se hasta munchos años más tarde.
En 1917 Eliot empieza a trabayar nel bancu "Lloyd's" de Londres, onde va permanecer dellos años. Collabora regularmente na revista "The Egoist", fundada por Dora Marsden. Tamién va trabayar na editorial "Faber and Gwyer", más tarde "Faber and Faber", firma de la que aportó a directivu.
Esi mesmu añu apaez el so primera gran poema: "El cantar d'amor de J. Alfred Prufrock". La obra, probablemente la más citada de Eliot, evidencia yá la intensa vocación esperimental del so autor. Ta estructurada como monólogu dramáticu, a la manera de Robert Browning, utilizando la técnica del "monólogu interior" o "stream of consciousness", que pocos años dempués pondría bien de moda James Joyce. Como en trabayos posteriores, "Prufrock" tópase apináu de cites y alusiones de too tipu, con especial atención a Dante y Shakespeare ("Hamlet").
En 1920 va publicar "Poesíes" y la colección d'ensayos críticos "El monte sagráu". En 1922 ("annus mirabilis" de la lliteratura del sieglu XX, cola apaición de "Ulises (novela)", de James Joyce, "Escoyíes de Duino", de R. M. Rilke (publicaes un añu más tarde), "Tractatus logico-philosophicus", de Ludwig Wittgenstein, "Trilce" de César Vallina, parte importante de "En busca del tiempu perdíu", de Marcel Proust, etc.) apaez el poema que-y fadría mundialmente célebre, "La tierra baldía" ("The Waste Land"), en que'l so diseñu final interviniera'l so amigu Ezra Pound.
El llibru foi compuestu nuna dómina de graves dificultaes personales pal autor, por cuenta de los problemes nerviosos qu'aquexaben a la so muyer y tamién a él mesmu. Dizse que ye gran esponente del desencantu y el dolor de la xeneración que sufriera la Primer Guerra Mundial. Compuestu en forma de colax, y apináu, como "Prufrock", de cites y referencies de lo más heterogéneo, la crítica polo xeneral calificar d'escuru, fondu y visionariu, pola so oscilación ente lo profético y la sátira, los sos continuos y repentinos cambeos de voz, de llugar y tiempu, el so vastu y elegíaco repasada en forma aburuyada de múltiples elementos de la lliteratura y la cultura universales. Nel so tiempu constituyó'l epítome de la modernidá, al pie de la yá mentada novela de Joyce, "Ulises".
Tamién en 1922, funda la que sería influyente revista "Criterion". Otros llibros importantes d'esa etapa son: "Los homes buecos" (1925) y "Miércoles de ceniza" (1930).
En 1927, Eliot da a la so vida un xiru bien llamativu, adoptando la nacionalidá británica y convirtiéndose al anglicanismu: «Ye una frase d'un prólogu a una pequeña colección d'ensayos titulada "For Lancelot Andrewes": dicía yo que yera clásicu en lliteratura, monárquicu en política y anglocatólico en relixón. Tuvi De prever que frase tan favorez pa ser citada diba escorreme mientres tola vida.»
Yá dixebráu de la so muyer ya integráu na Ilesia anglicana, treslladóse a vivir a una residencia pa clérigos de Londres, en Gloucester Road, onde rezaba cada madrugada enantes d'empecipiar la so xornada de trabayu en Faber & Faber. Y ellí vivió hasta qu'el so amigu, l'eruditu John Hayward, confináu nuna siella de ruedes, convidólu a compartir la so vivienda, que Eliot nun abandonó hasta que se casó con Valérie Fletcher, en 1957.
En 1943 va apaecer el llibru qu'él mesmu, según gran parte de la crítica, considera la so obra maestra: "Four Quartets" ("Cuatro cuartetos"). "Four Quartets" ye'l nome que dio'l poeta a cuatro poemes separaos rellacionaos ente sigo. Eliot los republicó xuntos en forma de llibru en 1943. Fueren publicaos xebradamente de 1935 a 1942. Los sos títulos son: "Burnt Norton", "East Coker", "The Dry Salvages" y "Little Gidding".
El llibru parte del estudiu de Eliot, que tomó treinta años, de la filosofía y el misticismu. La imaginería cristiana y el simbolismu abonden nos poemes. Eliot convertir al anglicanismu en 1927, y yera cristianu practicante. Nos poemes, como n'obres anteriores, hai coles mesmes abondoses referencies a los símbolos y tradiciones hinduistes, colos cualos él tuvo bien familiarizáu dende los sos díes d'estudiante. Según Andreu Jaume, estos cuartetos son d'inspiración teatral, anque ensin tar destinaos a la escena, de manera que amalgaman el monólogu dramáticu, la poesía llírica y la meditativa nun equilibriu contrapuntístico perfectu.
Los cuatro poemes, de dellos cientos de versos cada unu, estremar en cinco secciones. Anque s'aguanten a una fácil caracterización, amuesen delles coincidencies. Cada unu empecipiar con un razonamientu llíricu allugáu na localización que-y da títulu (siempres llugares con significación relixosa); toos mediten alrodiu de la naturaleza del tiempu en dalgún aspeutu, teolóxicu, hestóricu, físicu y na so relación col ser humanu. Finalmente, cada unu de los poemes acomuñar a unu de los elementos clásicos de la naturaleza: l'aire, la tierra, l'agua y el fueu. Paecen ensayos en versu qu'enceten les mesmes idees al traviés de variaciones, ensin que se llegue a nenguna conclusión definida.
La so poesía nun volverá algamar tales cotes calidable. Hasta los años 50 van dir apaeciendo diverses pieces teatrales de conteníu principalmente moralista o relixosu: "Asesinatu na catedral", "Xunta familiar", "El cóctel"...
Eliot tamién destacó como ensayista con distintes obres de crítica lliteraria y temes sociales: "L'arte de la poesía y l'arte de la crítica", "Criticar al críticu", "Notes pa una definición de la cultura"...
La máxima reconocencia lléga-y cola concesión del Premiu Nobel de Lliteratura y la Orde del Méritu, dambos en 1948.
Fina en Londres, el 4 de xineru de 1965, de enfisema pulmonar, xeneráu, paez ser, pol so severu tabaquismu y pola continua esposición a la contaminación londinense, bien intensa naquella dómina. Los sos restos fueron encenraos y, acordies con los sos deseos, les sos cenices reposen en East Coker, la villa dende la que los sos antepasaos partieron camín d'Estaos Xuníos, y que da títulu a unu de los sos grandes poemes.
L'historiador lliterariu Hugh Haughton, de la Universidá de York, recibió en 2006 l'encargu de la editorial Faber de trabayar na abondosa correspondencia del poeta y Premiu Nobel. Hasta agora namái se publicó un volume de les sos cartes, correspondiente a los años 1898-1921, nuna edición al cuidu de la so vilba, Valerie Eliot. Mientres años, ésta foi una celosa guardiana de la correspondencia y otros documentos del autor de "Cuatro cuartetos", pa exasperación de los biógrafos y analistes de la so obra.
Una de les posibles causes de les restricciones al accesu a los papeles de Eliot, pue ser el mieu a revelaciones sobre los sos pretendíos enclinos homosexuales y opiniones antisemites.
Sobre esti particular, nel documental de RTVE tituláu "Jaime Gil de Biedma. Semeya d'un poeta" recuéyese una carta d'ésti al so amigu, el diplomáticu Paco Mayáns, na que Gil de Biedma —reconocíu homosexual—, refiriéndose a la so llarga estancia n'Inglaterra nos años 50, diz textualmente (la mesma carta visualizar en pantalla): «Va díes que cohabito con T.S.Y. [esto ye, T. S. Eliot] con gran prestar pela mio parte y con daqué menos per parte de la mio familia, que se reveló un tanto insensible a los encantos de la prosodia inglesa. Falen d'echanos a los dos a la cai».
Dexando aparte'l “intelectualismo” del que frecuentemente se-y acusa (munches vegaes como forma de contraponer la so figura a les de los sos contemporaneos Dylan Thomas y W. H. Auden, poetes más netamente llíricos), la poesía de T. S. Eliot presenta tres vertientes fundamentales, facetes n'apariencia contradictories ente sigo, pero que'l gran artista harmonizaba sabiamente. La primera, una vena humorística bien "sui generis". L'autor yera bien aficionáu a la bagatela satírica y el refilachu irónicu, visibles en llibros como'l primeru que publicó, en 1917, "Prufrock y otres observaciones", o en "El llibru de los gatos habilidosos" (1939), nel cual ta basada la famosa comedia musical "Cats", de Andrew Lloyd Weber. La segunda, l'arrebatáu vanguardismo o experimentalismo lliterariu; bastante ye que, xuntu a Wallace Stevens y Ezra Pound, foi'l gran representante del "modernism" inglés (vease "modernismu anglosaxón"), que nada tien que ver col nuesu «modernismu»: "La tierra baldía".
La so tercer faceta ye, ensin dulda, la meditativa y relixosa. El tonu trascendente y penitencial adquier una enorme presencia a lo llargo de tola so obra, y del alcuentru d'elementos tan desemeyaos (la tradición y la novedá, les chancies y les veres, lo sagrao y lo profano, podríamos dicir o, como vamos ver dempués, la fe y el nihilismu) emanará, en resume, la, pa dalgunos, poesía mayor del sieglu XX; «una intensa atracción pola guapura al pie de una igualmente intensa fascinación pola feúra, que oldea con ella y acaba destruyéndola», afirmó n'unu de los sos ensayos. Damaso López García traza perbién una síntesis d'estos llamativos contrastes na so introducción a "Inventos de la llebre de marzu", escoyeta de los primeros poemes de Eliot, apaecía en finando ésti.
Como se dixo, Eliot, yá bien entrada'l maduror, convirtióse incamentable y espectacularmente al anglicanismu; eso esplica la importancia del sentimientu relixosu na so vida, que de manera bonal treslladaría a la so poesía. Dichu tresvase afigúrase, d'entrada, al traviés de la incorporación, equí y allá, d'innumberables cites tomaes de la Biblia, d'obres de santos, del Dante, lo mesmo que de testos sagraos orientales. Son frecuentes coles mesmes les referencies a episodios o llugares con fuerte significación relixosa, como na que munchos xulguen la so obra maestra, "Cuatro cuartetos" (1943). Pero Eliot llegó más llueñe. Nun tiempu convulso, cínicu y descreyíu como'l que-y tocó vivir, marcáu amás por dos guerres mundiales, nun s'abstuvo de sacar a la lluz directamente un ramillete de poemes relixosos”, casi a imitación de la clerecía medieval: "Viaxe de los magos" (1927), "Miércoles de ceniza" (1930, dedicáu a la Virxe María), los coros de "La piedra" (1934, a favor de la construcción de nuevos templos), etc. Pero'l fervor devotu nél —artista trescaláu hasta'l migollu nel espíritu, diz Valverde, cínicu y buecu del so sieglu— munches vegaes paez ser namái aparente. Al igual que l'español Miguel de Unamuno, Eliot revela un talante místico siquier insopináu, nel cual la fe viose considerablemente acaldada o esfrecida, si ensin sustituyir, pola desengañada meditación racional, siempres a vueltes con una tema metafísica de fondu: nel casu de Eliot, l'incomprensible aportar del tiempu ("Cuatro cuartetos").
N'efectu, reparemos l'entamu d'unu de los poemes puramente “relixosos” yá citaos, "Miércoles de ceniza":
Sección que conclúi bien canónicamente:
Estos versos nun se sabe si traslucen fe o esperecimientu, magar l'efectu poéticu de contrastes como ésti, xuníu a los atrevíos recursos formales emplegaos, llueñe d'acutar la intensidá llírica, amplificar notablemente. Les sos composiciones n'imaxes brinden orixinales resonancies, fondos ya inesperaos visos espirituales; una riqueza y variedá de rexistros rara na poesía del pasáu sieglu, si resalvamos a unu de los sos grandes contemporaneos, el portugués Fernando Pessoa.
Otros aspeutos importantes na so poesía, yá aludíos, fueron la influencia de los metafísicos (Donne, Marwell), los simbolistes franceses y la reacción contra'l romanticismu. Según Andreu Jaume, «Pa Eliot, el romanticismu significaba sobremanera individualismu y cultu a la personalidá, xusto lo contrario de lo que buscaba na so obra: sentíu de la comunidá tradicional ya invisibilidá personal», en referencia a la so aspiración a la fuxida de la personalidá», nes sos propies palabres, y a la so técnica del axugu oxetivu.
Ye difícil imaxinar a un vanguardista español de la dómina dedicando versos del jaez de "Miércoles de ceniza" a la Virxe María. Lo mesmo puede dicise de los poetes de la Xeneración del 50, grandes llectores de Eliot. Unu de los más señalaos, Claudio Rodríguez, llegó a conocelo en persona, y tradució la so poesía completa del inglés, anque darréu alloñóse llargamente de la so figura y la so poética, más cercanes a les maneres de Dylan Thomas, nel sentíu que se señaló más arriba. Mientres la so estancia nel Reinu Xuníu, Jaime Gil de Biedma tamién conoció en persona al angloamericanu, que la so obra almiraba fondamente. El poeta barcelonés tradució l'ensayu de Eliot “Función de la poesía y función de la crítica” y llegó a plantegase ellaborar un estudiu seriu alrodiu de la influencia de Eliot en Cernuda. Como Gil de Biedma, particularmente na so dómina de formación, José Ángel Valente tuvo bien presente'l maxisteriu de Eliot. Poeta más recién tamién na llinia de Eliot, ye'l salmantino Francisco Castañu (Salamanca, 1951). En Llatinoamérica, l'autor más eliotiano, pola so dedicación poética y crítica, quiciabes seya Octavio Paz.
La esmolición pola trescendencia tópase bien presente en dos importantes poetes españoles anteriores, de la primer metá del sieglu: el yá citáu Unamuno y esi otru gran meditativu, más nuevu, llamáu Luis Cernuda. Nel primeru, filósofu “profesional”, como pudiera selo Eliot (nun escaezamos que llogró la titulación de "Master of Philosophy", llegando a convertise n'alumnu aventayáu de Bertrand Russell), la dulda esencial, la devoción problemática traducir en fonda frustración, dolor humanu, nel sentimientu tráxicu de la vida”, como s'aprecia nel so poema "El Cristu de Velázquez" (1920).
Otra manera, en Cernuda —asiduo degustador del poeta inglés, según recuerda Octavio Paz nel so ensayu cernudiano "La palabra edificante"—, puramente en fríu desdeñu divín, como s'alvierte na so composición —que paez inspirada na yá citada de Eliot— "L'adoración de los magos" (1940).
Esti poema ciérrase:
Eliot, años enantes, rematara'l suyu de forma non menos pesimista: 
Pesimismu, dicimos, anque nun escaezamos que'l coetaneu James Joyce, formáu nel Trinity College, llegaría nesti sentíu hasta la sátira (vease'l principiu de "Ulises").
Ente Eliot y Cernuda son apreciables otres diverxencies amás de les espuestes. Los conteníos orientalizantes tán bien presentes nel primeru y rellumen pola so ausencia en Cernuda. Ésti, per otra parte, dexábase llevar con frecuencia poles sos venes sensualista y "historicista", nes antípodes de la poesía ascética y, por dicir, de circunstancies (o "sincrónica", en palabres del so traductor al castellán José María Valverde) de Eliot. Y anque tanto unu como otru evidencian un acusáu enclín discursivu (inclusive argumentativa en dellos casos, ensin qu'ello-yos fixera perder un ápiz d'elegancia ya inspiración), la poética de Eliot faía posible un más variáu inventariu de rexistros, visible en técniques como la del "colax", y nel denomináu “axugu oxetivu”, en virtú del cual trataba d'amosar, afigurar de manera bien gráfica, determinaes imaxes o realidaes con cuenta d'amenar nel llector la emoción y l'idea escoyíes.
Yera, en resume, esa orixinal imaginería relixosa, esa entecortada lletanía penitencial, chiscada d'irónica intelixencia, lo que potenciaba hasta'l grau máximu les sos visiones apolmonantes del absurdu y l'esraizadura espiritual tan característicos del mundu modernu.
Los drames de Eliot, la mayor parte en versu, inclúin "Sweeney Agonista" (1925), "Asesinatu na catedral" (1935), "Xunta familiar" (1939), "El cóctel" (1950), "El secretariu particular" (1953) y "El vieyu estadista" (1958). "Asesinatu na catedral" trata de la muerte del santu Tomás Becket (sieglu XII). Eliot confesó la influencia, ente otros, de la obra del predicador del sieglu XVII Lancelot Andrewes, sobre quien escribió un ensayu.
Los sos drames son muncho menos conocíos que la so poesía, pero merez la pena recordar, por casu, la versión de "El cóctel" na qu'apaecía Sir Alec Guinness nel papel principal. La llectura de "Asesinatu na catedral" foi incluyida mientres munchos años nos planes d'estudiu de la Ilesia d'Inglaterra.
Eliot foi representante destacáu del llamáu "new criticism" inglés, y unu de los grandes críticos del so tiempu.
En 1920 publicó "El monte sagráu", según Andreu Jaume, el so llibru más programáticu y calculáu y onde s'esbocen les llinies maestres del so programa: los isabelinos menores, l'interés por tener dramática, la incomodidad con Shakespeare, el simbolismu francés y Dante.
Son tamién bien conocíos los sos trabayos: "L'arte de la poesía y l'arte de la crítica" (1933) y "Criticar al críticu" (1961).
Les sos esmoliciones van dende la pedagoxía de les llingües clásiques ("Los fines de la educación") hasta'l comentariu lliterariu (sobre Dante, Poe, Valery, Ezra Pound, el versu llibre, etc.) y la mesma crítica lliteraria ("Criticar al críticu").
Merez equí la pena faer mención del so conceutu del "objective correlative" (axugu oxetivu), que se basa na idea de que l'arte nun tien de ser una espresión personal, sinón que tien de funcionar al traviés de símbolos universales. Hai que buscar un oxetu o grupu d'oxetos que seyan capaces, por sigo mesmos, de remembrar la emoción escoyida pol poeta. criticóse-y la so postura frecuentemente con pruebes en contra, inclusive dientro de la so propia obra poética, pruebes que de nenguna manera avafen la validez de la so teoría. Otres espresiones típiques de la crítica eliotiana: la imaxinación auditiva» y la «disociación de la sensibilidá».
El sistema críticu de Eliot va enfocáu principalmente al aspeutu técnicu d'el autores qu'estudia. Asina, la técnica poética amenórgase sobremanera a un problema métricu.
William Faulkner
William Faulkner /ˈfɔːlknɚ/ (nacíu William Cuthbert Falkner, New Albany, Misisipi, 25 de setiembre de 1897 - Byhalia, 6 de xunetu de 1962) foi un narrador y poeta estaunidense. Nes sos obres destaquen el drama psicolóxicu y la fondura emocional, utilizó pa ello una llarga y serpenteada prosa, amás d'un léxicu meticuloso. Ganador del Nobel de Lliteratura de 1949.
Como otru autores prolíficos, sufrió la envidia y foi consideráu'l rival estilísticu de Ernest Hemingway (les sos llargues frases oldeaben coles curties de Hemingway). Ye consideráu l'únicu probable modernista estaunidense de la década de 1930, siguiendo la tradición esperimental d'escritores europeos como James Joyce, Virginia Woolf y Marcel Proust, y conocíu pol so usu de técniques lliteraries innovadores, como'l monólogu interior, la inclusión de múltiples narradores o puntos de vista y los saltos nel tiempu dientro de la narración. 
La so influencia ye vultable na xeneración d'escritores suramericanos de la segunda metá del sieglu XX. García Márquez nel so "Vivir pa cuntala" y Vargas Llosa en "El pexe na agua" almiten la so influencia na narrativa.
Nació en New Albany, Misisipi, anque se crio nes cercaníes d'Oxford, llugar al que se treslladó la familia en 1902. Yera'l mayor de cuatro hermanos d'una familia tradicional suriega formada por Murry Cuthbert Falkner (1870-1932) y Maud Butler (1871-1960). Tuvo bien influyíu pol so estáu natal, según pol ambiente xeneral del Sur. Misisipi marcó'l so sentíu del humor y caltuvo una fuerte presencia a lo llargo de tola so obra, na que'l calter típicu suriegu, foi una constante, y qu'al pie de la atemporalidad de les sos temes, marcaríen la base de toles sos recreaciones lliteraries.
En 1915 dexó los estudios y empezó a trabayar nel bancu del so güelu. Mientres la I Guerra Mundial ingresó como pilotu de la RAF (Real Fuerza Aéreo Británica). Cuando tornó a la so ciudá, entró como veteranu na Universidá de Misisipi, anque volvió abandonar los estudios: esta vegada foi pa dedicase a escribir. Mientres esa dómina realizó trabayos como pintor de techos, o carteru na Universidá de Misisipi (d'onde lo echaron pola so costume de lleer revistes enantes d'apurriles), y publicó el so primera y únicu llibru de poemes: "The Marble Faun" (1924).
A partir de 1921 Faulkner trabayó como periodista en Nueva Orleans y conoció al escritor de cuentos estaunidense Sherwood Anderson, que lu ayudar a atopar un editor pa la so primer novela, "La paga de los soldaos" (1926).
Pasó una temporada de viaxe per Europa y al so regresu empezó a escribir una serie de noveles ambientadas nel condáu ficticiu de Yoknapatawpha (inspiráu nel condáu de Lafayette, Misisipi), onde trescurren gran parte de los sos escritos, y del cual fai una descripción xeográfica y traza un mapa en "¡Absalón, Absalón!" (1936). Ellí punxo a vivir a 6298 blancos y 9313 negros, como sida pa presentar personaxes característicos del grupu sudista arruináu del cual yera arquetipu la so propia familia. La primera d'estes noveles ye "Sartoris" (1929), na qu'identificó al coronel Sartoris col so propiu bisagüelu, William Cuthbert Faulkner, soldáu, políticu, constructor ferroviariu y escritor. Dempués apaez "El ruiu y la roxura" (1929), que confirmó'l so maduror creativu y da empiezu a la so etapa más fértil dende'l puntu de vista artísticu.
Polo xeneral, la crítica identifica "El ruiu y la roxura", "Mientres amorrento" (1930), "Lluz d'agostu" (1932), "¡Absalón, Absalón!" y "El villoriu" (1940) como les sos noveles más importantes. El periodu más inspiráu de la obra de Faulkner cerrar cola colección de cuentos "Baxa, Moisés" (1942), qu'inclúi una de les sos máximes creaciones, el cuentu llargu "L'osu".
En 1929 contraxo matrimoniu con Estelle Oldham, decidió establecer la so casa y afitar la so residencia lliteraria nel pequeñu pueblu de Oxford.
A pesar de la bona aceptación d'el llectores de les sos obres, tan solo vendióse bien "Santuariu" (1931). Les sos temes del mal y la corrupción siguen siendo relevantes na actualidá. La remortina del llibru, "Requiem for a Nun", ye la única obra de teatru que publicó. La introducción ye una única frase que toma unes cuantes páxines. Debíu al ésitu de "Santuariu" llogró trabayu, abondo más codalosu, como guionista de Hollywood.
En 1946 el críticu Malcolm Cowley, esmolecíu porque Faulkner yera pocu conocíu y apreciáu, publicó "The Portable Faulkner", llibru qu'axunta estractos de les sos noveles nuna secuencia cronolóxica.
Ye consideráu unu d'el ceadores de ficción más importantes de les lletres del sieglu XX, al altor de Marcel Proust, Franz Kafka y James Joyce. La so influencia na lliteratura anicia tantu n'aspeutos técnicos (como'l so desenvolvimientu del monólogu interior, el multiperspectivismo, la oralidad de la narración, un manexu non cronolóxicu del tiempu nel relatu) como temáticos (la decadencia d'una familia, el fracasu, la creación d'un territoriu de ficción propiu nel qu'aniciar un ciclu de relatos, la obsesión cola hestoria, la combinación de localismu y universalidá). Faulkner influyiría en gran midida n'autores posteriores en español, como Juan Rulfo, Juan Carlos Onetti, Juan Benet, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Juan José Saer y Jorge Luis Borges (traductor de "Les palmeres selvaxes" al castellán). 
Faulkner, qu'abasnó problemes col alcohol mientres gran parte de la so vida, siguió escribiendo tantu noveles como cuentos hasta la so muerte en Byhalia, el 6 de xunetu de 1962, por causa de un infartu de miocardiu. Los sos restos tán soterraos nel Oxford Memorial Cemetery, en Oxford, nel sepulcru familiar.
En 1932 el realizador norteamericanu Stephen Roberts afixo la so novela "Sanctuary" nun filme tituláu "The Story of Temple Drake", n'España "Secuestru", protagonizáu por Miriam Hopkins y Herbert Marshall. La cinta convertir nun pequeñu clásicu del drama negru de los años 30, anque anguaño ye prácticamente imposible aportar a ella n'Europa. Esta mesma hestoria se versionó en 1961 col británicu Tony Richardson tres la cámara, y Llei Remick, Yves Montand y Bradford Dillman nos papeles principales.
"Intruder in the dust" tien la so propia traslación a la pantalla en 1949, filme del veteranu cineasta Clarence Brown.
"The reivers" foi oxetu en 1969 d'una versión canónica de la mano de Mark Rydell, nun drama d'aventures protagonizáu por Steve McQueen y Sharon Farrell.
"Barton Fink", dirixida polos hermanos Coen, presenta un guionista alcohólicu de fuerte acentu sureñu n'evidente homenaxe a William Faulkner.
Na película de José Luis Cuerda "Amanez, bastante ye", un escritor arxentín ye deteníu por plaxar la novela de Faulkner "Lluz d'agostu".
John Grisham
John Ray Grisham (Jonesboro, Arkansas, Estaos Xuníos, 8 de febreru de 1955) ye un escritor estaunidense conocíu polos sos suspensos xudiciales, de que les sos obres vender más de 250 millones d'exemplares en tol mundu. Nel pasáu dedicar a la abogacía y a la política, figurando nes files demócrates.
El segundu de cinco hermanos, Grisham nació en Jonesboro, Arkansas, nuna modesta familia bautista. El so padre trabayaba como emplegáu de construcciones y cultivaba algodón. Dempués de delles mudances, la familia establecióse, en 1967, na pequeña ciudá de Southaven en Misisipi. Afaláu pola so madre, el mozu Grisham yera un vidueñu llector, especialmente influyíu pol trabayu de John Steinbeck, que la so escritura claro almiraba. En 1977, Grisham llogró un bachilleratu en contabilidá na Universidá Estatal de Misisipi. Mientres estudiaba ellí, l'autor llevó un diariu, una práctica que más tarde lo ayudar nel so trabayu creativu. En llogrando'l so títulu de Doctor en Derechu de la Escuela de Derechu de la Universidá de Misisipi en 1981, dedicóse a dereches xeneral alredor d'una década en Southaven, onde se cansó del Derechu penal y camudó al Derechu civil.
En 1983, foi escoyíu pa la Cámara de Representantes de Misisipi, sirviendo hasta 1990.
En 1984 na corte de Hernando, Misisipi, Grisham guardó'l tarrecible testimoniu d'una víctima de violación de namái 12 años. Nel so tiempu llibre y como afición, Grisham empezó a trabayar n'el so primera novela, na qu'esquizaba qué asocediera si'l padre de la víctima asesinara a los sos agresores. Ocupó tres años na escritura de "Tiempu de matar" terminándolo en 1987. Primeramente refugáu por delles editoriales, foi mercáu por Wynwood Press, que realizó una modesta impresión de 5.000 exemplares y publicar en xunu de 1988.
A otru día de terminar "Tiempu de matar", empezó a trabayar n'otra novela, la hestoria d'un nuevu abogáu atraíu a un aparentemente perfectu bufete que nun yera lo que paecía. Esa segunda novela, "La tapadoria", convertir nel llibru más vendíu de 1991. Grisham siguió produciendo siquier un llibru per añu, munchos de los cualos fueron superventas. A partir de "La granxa" de 2001, l'autor camudó'l so enfoque del Derechu a temátiques más xenerales del campu sureño.
"Publishers Weekly" declaró a Grisham "el novelista más vendíu de los años 1990." Ye tamién el novelista norteamericanu más vendíu de la hestoria. Mientres los años 1990 vendió un total de 60.742.288 copies. Ye tamién unu de los dos únicos autores en vender dos millones de copies d'una primer edición. La so novela "L'informe Pelícanu", de 1992, vendió 11.232.480 namái nos EE. UU., convirtiéndose na novela más vendida de la década y na única en vender más de diez millones de copies.
En 1996 Grisham retornó de volao a la práctica del Derechu cuando representó con ésitu a la familia d'un home muertu nun accidente de tren. Anguaño ye miembru de "The Innocence Proyect", una organización estaunidense que se dedica a revisar los casos de persones condergaes injustamente pa intentar llograr la so lliberación, según a defender cambeos nes lleis qu'eviten esos erros xudiciales.
En 2013 les autoridaes militares de Guantánamo prohibieron que s'apurrieren llibros d'esti autor (nos que se repasen munchos de los principios básicos del derechu estaunidense) a los presos reteníos nesta instalación militar, por ser "problemáticos".
La Biblioteca de la Universidá Estatal de Misisipi, División de Manuscritos, caltién el "John Grisham Papers", un archivu que contién material xeneráu mientres l'exerciciu del autor na Cámara de Representantes de Mississippi relativu a les sos obres.
La pasión de Grisham pol béisbol rescampla na so novela "La granxa" y nel so sofitu a les actividaes de les Lligues Menores tantu en Oxford, Misisipi como en Charlottesville, Virginia. Tamién realizó misiones de serviciu pa la so ilesia en Brasil. Grisham describir a sigo mesmu como un "bautista moderáu". Vive cola so esposa Renee Jones y los sos dos fíos, Ty y Shea. La familia parte'l so tiempu ente la so casa victoriana nuna granxa nes contornes d'Oxford, Misisipi y un plantíu cercanu a Charlottesville.
Ken Kesey
Ken Kesey (La Xunta, Coloráu, 17 de setiembre de 1935 - Pleasant Hill, Oregón, 10 de payares de 2001) foi un escritor estauxunidense.
Pasó gran parte de la so mocedá en Springfield, Oregón, pos se treslladó ellí al pie de la so familia. Dexó los estudios pa fugase cola so novia, Faye Haxby, y tuvieron tres fíos, Jed, Zane y Shannon. Más tarde tuvo una fía con una compañera de les comuñes hippies, Carolyn Adams. Estudió periodismu na universidá de Oregón.
Algamó la notoriedá cola so primer novela, "One Flew Over the Cuckoo's Nest", basada en bona midida nes sos vivencies como voluntariu ("cobaya humana") nos esperimentos con drogues sicotrópiques del Gobiernu estaunidense en Menlo Park a fines de los 50s. Kesey conoció d'esta miente la LSD, sustanza psicoactiva que tresformó fondamente la so percepción de la realidá social y personal. A partir de 1964, él y un grupu d'amigos, The Merry Pranksters o los "Allegres Chanciosos", fueron pioneros na esperimentación lúdico y espiritual con LSD y mariguana. A bordu d'un autobús pintáu con colores fluorescentes que llamaron "Further" ("Más allá"), los Pranksters percorrieron Estaos Xuníos y fueron estableciendo gradualmente munchos de los elementos retóricu y visual que dempués popularizó (y, a xuiciu de Kesey, trivializó) el movimientu hippie. Nesta xera cuntaron cola collaboración del grupu Grateful Dead, qu'acompañaba coles sos improvisaciones de música sicodélica les sesiones abiertes de consumu de LSD (Acid Tests) entamaes por Kesey. Mientres dalgún tiempu, Kesey y Timothy Leary representaron dos enfoques complementarios de la naciente Contracultura: irreverente ya imprevisible el de Kesey, ritualizado y mesiánicu el de Leary. Asina, mientres Leary, que provenía d'un ambiente científico universitariu, buscaba inspiración pa los viaxes de LSD en testos exóticos y prestixosos como'l "Llibru Tibetanu de los Muertos", Kesey, autodidacta, prefería inspirase na cultura pop norteamericana (cómic, ciencia-ficción y rock'n roll). A finales de la década, la persecución policial y el cansanciu pola repetición de les mesmes fórmules espresives, qu'empezaben a embodecase, llevaron a Kesey a dar per superada la esperimentación con drogues. A pesar d'eso, permaneció hasta la so muerte como unu de les figures emblemátiques del underground contestatario norteamericanu. Unu de los sos últimos trabayos foi un ensayu sobre la paz pa Rolling Stone.
El periodista Tom Wolfe popularizó en 1968 les esperiencies de Kesey y los Pranksters col so llibru "The Electric Kool-Aid Acid Test" (publicáu n'España como "Gaseosa d'Ácidu Eléctrico" o "Ponche d'ácidu lisérgico") . Sicasí, Kesey nunca dio la so aprobación a la visión de Wolfe, que consideraba superficial y ayena al espíritu de los fechos.
Stephen King
Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de setiembre de 1947) ye un escritor d'Estaos Xuníos conocíu polos sos noveles de terror. Los llibros de King tuvieron bien de cutiu nes llistes de superventas. En 2003 recibió'l National Book Award pola so trayectoria y contribución a les lletres estaunidenses, que foi otorgáu pola "National Book Foundation."
Ye conocíu mundialmente por ser l'autor de noveles como "Carrie", "La rellumada", "It", "Campusantu d'animales", "Misery", "El misteriu de Salem's Lot", ente munches otres. King, amás, escribió obres que nun correspuenden al xéneru de terror, incluyendo les noveles "Different Seasons", "El pasiellu de la muerte", "Los güeyos del dragón", "Corazones en Atlántida, 11/22/63" y el so autodenominada "magnum opus", "La Torre Escura". Mientres un periodu utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.
Padre del escritor Joe Hill y maríu de la escritora y activista Tabitha Spruce.
Stephen King nació en Portland (Maine), foi'l segundu fíu de Donald King y Nellie Ruth Pillsbury. Cuando King tenía dos años d'edá, el so padre abandonó a la familia. El so madre criar al pie del so hermanu mayor David pola so cuenta, delles vegaes so grandes problemes financieros. En viviendo en Fort Wayne (Indiana) y Stratford (Connecticut), la familia camudar a Durham, pueblu natal de Ruth. King estudió en Durham Elementary School y depués en Lisbon Falls High School.
Cuando yera neñu, King guardó un espantible accidente: Unu de los sos amigos quedó atrapáu nunos rieles y foi arolláu por un tren. Anque esti fechu podría inspirar les escures creaciones de King, el mesmu escritor refuga la idea.
Empezó a escribir dende una temprana edá, basándose en películes vistes apocayá y historietes. Mientres taba nel colexu, empezó a vender cuentos a los sos compañeros, que yeren copiaos cola mesma máquina qu'el so hermanu utilizaba pa publicar el so periódicu llamáu "Dave's Rag". Sicasí, l'actividá nun foi bien vista polos sos profesores, quien-y obligaron a devolver el dineru ganao.Aprosimao a los trelce años d'edá, afayó na casa de la so tía una vieya caxa con llibros del so padre, la mayoría de terror y ciencia ficción. Dende entós empezó a unviar los sos trabayos a distintes revistes, ensin recibir una respuesta positiva. El so primer relatu publicáu foi incluyíu na revista "Comics Review" de Mike Garrett en 1965. El títulu orixinal yera "I was a Teenage Grave Robber", pero foi camudáu pol editor a "In a Half-World of Terror".
Ente 1966 y 1971, estudió inglés na Universidá de Maine, en Orono, con grandes penuries económiques por causa de la probeza de la so madre, y escribió una columna titulada "King's Garbage Truck" na revista de la mesma.
King conoció a la so futura esposa, la escritora Tabitha Spruce, na biblioteca de la universidá y casáronse en 1971. L'escritor tomó trabayos de mediu tiempu pa poder pagar los sos estudios, inclusive nuna llavandería. Utilizó la esperiencia vivida pa escribir les hestories de "La trituradora" (The Mangler) y "Carretera maldita" (Roadwork).
Dempués de terminar los sos estudios universitarios con una llicenciatura n'arte n'inglés y llograr un certificáu pa poder enseñar en secundaria, King enseñó inglés en Hampden Academy (Hampden). Mientres esti periodu, él y la so familia vivieron nun remolque. Escribió hestories curties (la mayoría publicaes en revistes pa homes) pa poder satisfaer les necesidaes de la so familia. Mientres esti periodu King empezó a tener problemes de alcoholismu, que caltuvo mientres una década. Estos problemes van vese reflexaos na so segunda novela, "La rellumada", na persona del so personaxe principal, l'escritor alcohólicu Jack Torrance.
Mientres esti periodu, empezó a escribir un gran númberu de noveles. Una de les sos primeres idees foi la d'una moza con poderes psíquicos. Sicasí, sintióse desanimáu, y tirar a la basura. Tabitha rescató'l trabayu y animar a terminalo. Dempués de rematada la novela, titular "Carrie" y mandar a la compañía editora Doubleday, al pasar el tiempu escaecer d'ella. Más tarde, recibió una ufierta de compra por 2.500 dólares d'adelantu (non un gran adelantu pa una novela, inclusive nesa dómina). Poco tiempu dempués, el valor de "Carrie" colos derechos del manuscritu fueron vendíos por 400.000 dólares (200.000 de los cualos recibió l'editor). Dempués del llanzamientu, la so madre morrió de cáncer uterín, pero llegó a lleer la novela. Darréu apaecieron delles de les sos obres más reconocíes: "El misteriu de Salem's Lot" (1975), "La rellumada" (1977), "La danza de la muerte" (1978), "La zona muerta" (1979), "Cujo" (1981), "Campusantu d'animales" (1983), "It" (1986) o "Misery" (1987) ente otres. La mayoría d'elles fueron afeches al cine, destacando la versión fílmica de "La rellumada" que realizó Stanley Kubrick en 1980, cola que King declaró nun sentise del tou satisfechu; o la adaptación de "La zona muerta" empobinada por David Cronenberg en 1983. 
Dende fines de los años 1970 y hasta fines de los años 1980, King empezó a desenvolver problemes d'adicción, primero al alcohol y darréu a otros tipos de drogues. Dempués de la publicación de "Los Tommyknockers" (1987), la so familia y amigos decidieron faer una intervención, amosándo-y les borrafes del so estudiu p'amosa-y el grau d'adicción alcanzáu: llates de cerveza, cigarrillo, bolses de cocaína, botelles de xanax, valium y nyquil, yeren dalgunes de les coses qu'había. Solicitó ayuda y abandonó toa forma d'alcohol y drogues escontra fines d'esa década.
Los personaxes de los sos llibros fueron evolucionando al pasar de los años: 
Nel branu de 1999, King atopábase trabayando nel ensayu tituláu "On Writing: A Memoir of the Craft" ("Mientres escribo"). Nesi periodu terminara la sección de memories y abandonara el llibru mientres dieciocho meses, por cuenta de la inseguridá alrodiu de cómo proceder o de si diba fadiar a terceros. Rellata que foi'l primer llibru que tuvo qu'abandonar desque escribiera "The Stand" décades tras. Tomando la decisión de siguir col llibru, el 17 de xunu, escribió una llista d'entrugues que-y fixeren con frecuencia sobre la so forma d'escribir, coles mesmes qu'otres que-y gustara que-y formularen; el 18 de xunu, escribió cuatro páxines de la susodicha sección.
El 19 de xunu, a les 4:30 de la tarde aprosimao, King caminaba pol arcén derechu de la ruta 5 en North Novell. El conductor Bryan Smith, distrayíu por un rottweiler incontroláu que se movía na parte trasera del so coche marca Dodge Caravan de 1985, pilló a King, quien aterrizó nuna cabiana d'unos 4 metros de fondura dende'l pavimentu de la carretera de la Ruta 5.
L'ayudante del comisariu del condáu d'Oxford, Matt Baker, grabó que los testigos dixeron que'l conductor nun conducía con escesu de velocidá nin con imprudencia. Baker tamién informó que King foi pilláu por detrás. Na páxina web oficial de Stephen King méntase qu'esto nun ye correctu yá que King diba caminando de cara al tráficu.
King taba lo bastante consciente pa dar los númberos de teléfonu de la so familia al ayudante del comisariu pa poder ponese en contactu con ellos, anque s'atopaba sufriendo un dolor considerable. L'escritor foi lleváu en primer llugar al Hospital Northern Cumberland, pa depués ser treslladáu dende ellí en helicópteru al Hospital Central de Maine. Les sos mancaes —el pulmón derechu colapsáu, múltiples quebres na pierna derecha, laceración del cueru cabelludo y el cadril quebráu— caltuviéron-y nel centru médicu hasta'l 9 de xunetu, casi tres semana internáu.
Dempués de cinco operaciones en diez díes y terapia física, retomó en xunetu'l trabayu onde lu había dexáu na novela "On Writing", anque se resentía inda del so cadril y solamente podía sentase unos cuarenta minutos primero que'l dolor tornárase intolerable. El so estáu físicu ameyoró dende entós.
Esi mesmu añu terminó la mayor parte "Buick 8: Un coche perversu" (n'inglés "From a Buick 8"), novela na cual unu de los protagonistes muerre nun accidente automovilísticu. De les espeluznantes semeyances col so propiu accidente, King diz qu'intentó "da-y demasiada importancia al socesu". La novela "Misery", escrita en 1987, trata tamién sobre un escritor qu'esperimenta mancaes bien graves por cuenta de un accidente de coche, pero la novela céntrase fundamentalmente na enfermedá mental d'una devota siguidora qu'atiende al escritor. Tamién na serie pa TV "Kingdom Hospital", un pintor sufre un accidente esactamente igual al real.
En 1996, King ganó'l premiu O. Henry Award pola so hestoria "The Man in the Black Suit". En 2003, foi honráu col premiu a la trayectoria de National Book Awards, lo que causó un polveru ente la comunidá lliteraria pola elección del escritor, especialmente de parte del críticu lliterariu Harold Bloom.
Stephen King escribió seis llibros sol seudónimu Richard Bachman. Fixo un funeral falsu pa Bachman dempués de que'l secretu foi fechu públicu, lo cual inspiró'l llibru "The Dark Half". Escribió una hestoria curtia sol nome John Swithen, "The Fifth Quarter", qu'espublizóse de nuevu en 1993 sol nome de Stephen King.
En 2002, King anunció que dexaría d'escribir, motiváu aparentemente pola frustración de les sos mancadures, que lo cafiaben y amenorgaben la so enerxía. Sicasí, dende entós escribió dellos llibros, pero a un ritmu menor qu'el d'antes. L'escritor declaró qu'escribir ye más pa él una pasión qu'un oficiu.
Dende 2003, l'autor dio'l so puntu de vista sobre la cultura popular nuna columna de la páxina trasera de la revista "Entertainment Weekly", de normal cada trés selmanes. La columna ye titulada "The Pop Of King", una referencia a "The King of Pop" ("el rei del pop" n'inglés), Michael Jackson.
N'ochobre de 2005, King robló un contratu con Marvel Comics; sería'l so primer proyectu oficial nésti mundu, yá que nos años 1980 participó nun cómic benéficu contra la hambruna en África. La idea sería espandir la so serie "The Dark Tower". La serie va ser ilustrada pol artista Jae Llee, ganador del premiu Eisner. Marvel anunció que'l proyectu va ser retrasáu hasta 2007 por que King tuviera'l tiempu y dedicación necesarios.
Vive en Bangor, Maine cola so esposa Tabitha Spruce, que tamién ye novelista. Tienen otra casa nel distritu Western Lakes de Maine. King pasa'l iviernu nel so casona con vista al mar allugada en Sarasota (Florida). Apocayá construyó otra casa en Connecticut. Los sos trés fíos Naomi Rachel, Joe Hill y Owen Phillip, algamaron la mayoría d'edá y viven pola so cuenta. Owen publicó en 2005 la so primer colección d'hestories titulada "We're All in This Together: A Novella and Stories", y Joe Hill ye autor de "20th Century Ghosts", una serie de cuentos (bien premiaos) y una novela llamada "El traxe del muertu" (de la cual vendiéronse los derechos pa la película de Warner Bros).
Nel so llibru, "On Writing: A Memoir of the Craft" ("Mientres escribo"), King describe'l so estilu d'escritura de gran llargor y fondura. Cree que pa les bones hestories ye meyor crear una pequeña "grana" y dexar que la hestoria creza y densedólquese dende ende. Xeneralmente empieza les sos hestories ensin saber cómo van terminar.
Ye conocíu pola so calidá de detalles, continuidá, y referencies internes; munches de les sos hestories vense amestaes por personaxes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de llibros pasaos, bien al estilu de Lovecraft.
Los sos llibros contienen referencies a la hestoria y cultura de los Estaos Xuníos, particularmente a la más escura y respigante parte d'ésta. Les referencies tán afiguraes n'hestories de los personaxes, nes cualos esplíquense les sos medranes. Delles referencies inclúin el crime, guerres (especialmente la guerra de Vietnam), y el racismu. 
King utiliza un estilu de narración bastante informal, refiriéndose a les sos fans como "llectores constantes" o "amigos y vecinos". Esti estilu oldea coles escures temes de les sos hestories. 
Stephen King tien una senciella fórmula pa poder escribir bien: "Lee y escribe ente cuatro y seis hores al día. Si nun atopes el tiempu pa faelo nun vas poder convertite nun bon escritor."
Les noveles de terror y suspensu de King tán construyíes basándose nuna visión constante del mundu, descrita más claramente en "Insomnia", "Corazones na Atlántida" y "La Torre Escura". Nesta visión, describe la esistencia metafóricamente como una torre escura, allugada nun paisaxe de roses coloraes nel Mundu Final. Nesta torre hai dellos niveles, con entidáes en cada unu (siendo los seres humanos los qu'habiten el nivel más baxu). Dalgunos son contrarios (Rei Carmesí, Randall Flagg, John Farson o Pennywise), otros benévolentes (Roland Deschain o Cloto y Láquesis, tamién conocíos como "los médicos calvos y bajitos"). Munches de les sos noveles tomen llugar nesti multiverso ficticiu, y dellos personaxes rellacionar con fechos d'otres hestories.
Tres la esistencia del mundu en que preside dicha torre, coesiste una fuerza vital y elemental llamada Ka. La so manifestación más común ta presente nel destín que cumple cada ser del multiverso (igualmente puede referise a un llugar particular al qu'unu vese obligáu a dir).
King ye un gran almirador del escritor H. P. Lovecraft ya incorporó delles de les sos técniques (como la conexón ente les hestories de los sos llibros, l'usu de retayos de periódicos, trescripciones de prueba, otros materiales de documentación, y l'usu de pueblos ficticios como "Castle Rock" y "Derry") nes sos noveles pero estremar d'ésti pola so caracterización estensa, un diálogu efectivu, y hestories con finales positivos, toos estos inesistentes nos relatos de Lovecraft. 
Coles mesmes, declaróse almirador de la serie de llibros de Harry Potter de l'autora J. K. Rowling, a quien, según mentó en repitíes ocasiones, considera una gran escritora.
Edgar Allan Poe, unu de los padres del xéneru de terror contemporaneo, tuvo una gran influencia nes hestories de King. Un bon exemplu ye "La rellumada". El testu estrayíu de la mesma, "Y la muerte colorada apoderó sobre toos les demás," (n'inglés ""And the rede death held sway over all,"") recuerda al orixinal, "Y la Escuridá y la Decadencia y la Muerte Colorada caltienen un dominiu ilimitáu sobre los demás" (n'inglés ""And Darkness and Decay and the Rede Death held illimitable dominion over all,"") conteníu na obra "La mázcara de la muerte colorada" de Poe. La novela de King ye análoga al pequeñu relatu de Poe de forma bastante precisa. Los dos escritores comparten l'usu de los Doppelgänger, anque la tema ta presente na mayoría de les obres de terror y non puede especificase a un solu autor. Amás, l'argumentu del relatu curtiu tituláu "El cadillac de Dolan" (n'inglés "Dolan's Cadillac") ye en comparanza casi idéntica al relatu de Poe llamáu "El barril de Amontillado" (n'inglés "The Cask of Amontillado"), parafrasiando inclusive'l famosu alegatu de Fortunato, "¡pol amor de Dios, Montresor!" (n'inglés ""for the love of God, Montresor!"").
King declaró la so almiración por otru autor menos prolíficu: Shirley Jackson. La novela "Salem's Lot" empieza con una cita del llibru "The Haunting of Hill House" de Jackson. Tony, un amigu imaxinariu de "La rellumada" tien cierta relación con otru amigu imaxinariu, llamáu tamién Tony, del llibru "Hangsaman" de Jackson. Hai delles otres semeyances ente los personaxes Carrie de "Carrie" y Eleanor de "The Haunting of Hill House". King declaró que Carrie ta basada en dos víctimes d'abusu na escuela que conoció. Una escena crucial de "Storm of the Century" ta basada nel llibru de Jackson tituláu "The Lottery".
Y finalmente, otra de les sos influencies foi John D. MacDonald. Foi un gran fan de MacDonald a lo llargo de la so vida, y la delda que-y debe al vieyu escritor paez clara. De la mesma que King ye un maestru nel xéneru del terror, MacDonald ye abondo popular nel xéneru criminalístico. King aprendió enforma del arte d'enfusar na mente de los personaxes, utilizáu por MacDonald. La manera en que dambos escritores describe a los personaxes, anque en distintu estilu, son abondo similares. King y MacDonald demuestren una gran dedicación nel so trabayu, practicando bastantes hores diariamente. King dedicó la novela "Sun Dog" a MacDonald, diciendo "Te estraño, vieyu amigu." 
Por cuenta de la so gran popularidá, King ye comparáu davezu con Dean Koontz, y dellos almiradores deseyen lleer un llibru escritu ente los dos. Dambos escritores declararon lo imposible del proyectu, la razón principal ye'l vezu de King de tener personaxes con una vida miserable, y Koontz tien el d'escribir finales felices pa la mayoría de los sos llibros.
Escribió dos noveles collaborando con Peter Straub, "The Talisman" y "Black House". King comentó que teníen planes d'escribir el tercer y postreru de la saga, pero nun se propunxo nenguna fecha.
Escribió amás la novela non-ficticia "Faithful" col novelista Stewart O'Nan.
Gran parte de la obra de Stephen King alcuéntrase reflexada na so "opus magnus": "La Torre Escura", que ye una saga d'ocho volumen, cola cual, según los comentarios del autor, tamién remata la so carrera d'escritor.
"Childe Roland to the Dark Tower Came" de Robert Browning ye'l poema en que se basa la serie.
Les sos noveles y relatos curtios fueron afechos a diversos medios, tales como películes, series de televisión y historietes. Según el mesmu escritor, les sos adaptaciones favorites son "Cunta conmigo", "The Shawshank Redemption" y "The Mist".
Ursula K. Le Guin
Ursula Kroeber Le Guin [] (Berkeley, California, 21 d'ochobre de 1929) ye una escritora estauxunidense. Espublizó obres dientro de numberosos xéneros, principalmente ciencia ficción y fantasía, anque tamién escribió poesía, llibros infantiles y ensayos, ya inclusive tradució obres d'otros autores del chinu y l'español al inglés.
Sicasí, Le Guin debe la so fama al numberosu caudal de llibros y cuentos de ciencia ficción y fantasía espublizaos a lo llargo de la so dilatada carrera y foi gallardonada con dellos premios Hugo y Nébula. Foi la primer muyer gallardonada col títulu de Gran Maestra pola Asociación d'escritores de ciencia ficción y fantasía d'Estaos Xuníos (SFWA). Considérase a sigo mesma como una muyer feminista y taoísta y nes sos noveles apaecen de cutiu idees anarquistes.
Nació en Berkeley, California el 21 d'ochobre de 1929. El so padre foi l'eminente antropólogu Alfred Kroeber y la so madre la escritora Theodora Kroeber. Dende pequeña edúcase nuna atmósfera d'interés académicu polos mitos y lleendes de tolos pueblos de la tierra. El so interés pola lliteratura ye tempranu: yá a la edá de 11 años unvió'l so primer relatu a la reputada revista "Astounding Science Fiction" y, anque refugáu, eso nun-y fixo arrenunciar. 
Foi a la Escuela Radcliffe de la Universidá de Harvard, onde se graduó en 1951, y depués pasó un añu na Universidá de Columbia onde fixo'l so posgráu en llingües romances. La so tesis de maestría rellacionaba dellos aspeutos de la lliteratura romance de la Edá Media y el Renacimientu. En rematando'l so cursu de posgráu, llogró una beca Fulbright pa estudiar en Francia, onde conoció al que se convertiría nel so home, Charres Le Guin, col que casó en 1953. 
A la so vuelta a EE.XX. enseñó francés en delles universidaes enantes de dedicase por completu a la lliteratura. Asoleyó seis llibro de poesía, venti noveles y más d'un centenar d'hestories, cuatro coleiciones d'ensayos, once llibros pa neños y delles traducciones (ente les que destaca'l "Tao Te Ching" de Lao Tse y una seleición de poemes de Gabriela Mistral). Dende 1958 vive en Portland, Oregón, onde dio a lluz a los sos trés fíos. Güei día ta considerada como una de les meyores autores vives del xéneru; nel añu 2003 foi gallardonada como "Gran Maestra" de la SFWA (la primer muyer en llograr esta distinción).
La so primer publicación foi un cuentu de fantasía na revista "Amazing" en 1962, pero'l so debú como novelista nun llegó hasta cuatro años más tarde cola novela "El mundu de Rocannon" (1966). La hestoria de Rocannon cunta'l viaxe d'un científicu a un mundu pobláu por trés especies intelixentes distintes nun ambiente más propiu de la fantasía que de la ciencia ficción. En realidá, esta hestoria enmarcábase yá nes bases de lo que sedría'l so propiu universu de creación: l'universu Hainish o Ekumen, nel que conviven distintes races humanoides descendientes d'una única civilización ancestral proveniente del planeta Hain y que la so diversidá psicolóxica y sociolóxica dexen esquizar una gran diversidá de facetes y valores de la nuestra mesma cultura. 
La serie, que nos tresllada a 2500 años nel futuru, siguió mientres el final de la década de 1960 con otres noveles como "Planeta d'esiliu" en 1966, "La ciudá de les ilusiones" un añu dempués, y una de les sos obres maestres, "La manzorga de la escuridá" en 1969, novela premiada tanto con un Hugo como con un Nébula y que la catapultó a la fama.
Más tarde Le Guin tornó a los mundos Hainish; lo que fizo que volviera ganar el premiu Hugo gracies a la novela "El nome del mundu ye Monte" (1972), onde nos propón l'impresionante alcuentru ente la especie humana y otra especie, más intelixente y más desenvuelta éticamente, que resultó de la evolución, a lo llargo de munchos miles d'años, de la mesma especie humana n'otru planeta. Les polémiques temes del ecoloxismu y del pacifismu llaten costantemente a lo llargo de tola hestoria. Le Guin recibió dos años dempués tanto l'Hugo como'l premiu Nébula pola novela considerada la so otra obra maestra: "Los quitaos: una utopía ambigua" (1974). Nella enceta'l tema del anarquismu, y el de la manipulación de la vida de los individuos nun sistema totalitariu, y afonda nes dificultaes de conxugar la vivencia d'un amor auténticu con un total serviciu desinteresáu a la sociedá. 
En 1975 volvió ser considerada mesmo pola Sociedá mundial de ciencia ficción como pola SFWA como la meyor escritora de ciencia ficción del añu. Esi mesmu añu apaeció una escoyeta de cuentos llamada "Les dolce moraes del vientu", nel que se recueyen delles hestories difíciles d'atopar hasta la fecha, a pesar de que dalgunes ganaren los premios más importantes del so xéneru.
Le Guin tamién espublizaba davezu nes revistes de ciencia ficción de la dómina. D'aquellos cuentos salieron escoyetes como "La rosa de los vientos" (1982), "Un pescador del mar interior" (1994) y "Cuatro caminos escontra'l perdón" (1995). Más apocayá tornó a esti universu con una nueva escoyeta de cuentos titulada "El cumpleaños del mundu y otros rellatos" (2002).
Ursula K. Le Guin tamién cultivó con muncho ésitu'l xéneru fantásticu y posiblemente la serie de fantasía otorgára-y tanta fama como les sos obres de ciencia ficción. 
La serie de Terramar, na que se narra la hestoria d'un mozu aprendiz de magu que tien que lluchar escontra'l so propios mieos y pantasmes, foi empecipiada cola novela de 1968, "Un magu de Terramar", y darréu siguida en 1971 con "Les tumbes d'Atuan" y "La mariña más alloñada". Unu de los puntos interesantes de la serie de Terramar, sobremanera na primer novela, ye l'enfrentamientu del aprendiz de magu cola so propia "solombra", esa parte d'unu mesmu que contien el potencial inesploráu, animal y malváu del nuesu inconsciente. Idea bien cercana a les tesis psicoanalítiques de Freud, y que foi depués bien estudiada pol so discípulu Carl Gustav Jung. Esto da-y a la primer obra del ciclu de Terramar un interés que va más allá de la novela de ficción y entra de llenu na esploración del insconsciente humanu y del so potencial extra-sensorial.
Venti años depués, Le Guin volvería retomar los personaxes y escenarios oceánicos, con "Tehanu" (1990) y "Nel otru vientu" (2001), anque entrín y non siguió escribiendo dellos cuentos dientro d'esti mundu que pueden atopase n'antoloxíes como "Les dolce moraes del vientu" o'l más modernu "Cuentos de Terramar".
Les hestories de Terramar fueron perbién acoyíes pol públicu, sicasí los premios fueron escasos. Namái "Tehanu" foi gallardonada con un Nébula (el primeru na hestoria de los gallardones otorgáu a una novela de fantasía non científica y el terceru en tola so carrera, un récor ensin igualar por nengún otru autor desque s'instauró esti gallardón en 1965).
Ursula K. Le Guin escribió llibros infantiles y p'adolescentes o, en pallabres de l'autora, pa "mozos adultos". Una llista de los sos llibros pa neños incluyiría títulos como: "The Catwings Collection" (qu'inclúi "Catwings", "Catwings Return", "Wonderful Alexander and the Catwings" y "Jane on her Own" ), amás de títulos como "Fish Soup", "A Ride on the Red Mare's Back", "A Visit from Dr. Katz" y "Tom Mouse". 
Per otru llau, y destináu a un públicu más bien adultu, apaecen títulos como "Very Far Away from Anywhere Else".
Ursula K. Le Guin tamién escribió otres noveles de ciencia ficción que nun asoceden nel universu hainish. Tal ye'l casu de "La rueda celeste" (1971), "El güeyu de la Garza" (1983) y "L'eternu regresu a casa" (1985). Col tiempu, dalgunes de les hestories ensin rellacionase cola fantasía (anque asitiaes en países ficticios o imaxinarios) tamién tomaron la forma d'antoloxíes y apaecieron en publicaciones como los "Países imaxinarios (Orsinian Tales)", "Malafrena" y "Les llaves del aire".
La so última obra de fantasía titúlase "Los Dones", gallardonada col premiu premiu PEN Center USA. 
Gran parte de la obra de ciencia ficción de Le Guin estrémase pol so interés nes ciencies sociales, ente elles la socioloxía y l'antropoloxía. Les sos obres suelen esquizar aspeutos inusuales de les cultures alieníxenes que presenten mensaxes y reflexones sobro la nuestra mesma cultura. Ye nesti sentíu que dalgunos califiquen la so obra de ciencia ficción como ciencia ficción blanda frente a les corrientes muncho más materialistes y fisicistes que se suelen calificar como ciencia ficción dura.
Un exemplu d'esta reflexón ye la esploración que se fai en La manzorga de la escuridá de la nuestra identidá sexual y los nuestros tabús, per aciu de la presentación de la raza nativa de Gueden, una raza alieníxena qu'alterna la so sexualidá de forma periódica no qu'asemeyaría a un estáu de celu ("kemmer") y la so reaición énte la esistencia de persones unisexuaes como'l protagonista de la hestoria.
La capacidá de Le Guin pa crear mundos creíbles poblaos por personaxes fondamente humanos (con independencia de que puedan ser calificaos téunicamente como tales) ye bien conocida. 
La so serie de fantasía allugada nel imaxinariu mundu de Terramar tamién tien una llectura social, muncho más cercana a les reflexones sobre la nuestra humanidá que les d'otros autores bien reputaos como J. R. R. Tolkien.
Per otra parte, munchos espertos suelen incluyir a la so llista de cualidaes ya intereses el taoísmu, l'anarquismu, el feminismu, la psicoloxía y la socioloxía, cuestiones que trató con un estilu bien carauterísticu.
Estes noveles fueron arrexuntaes en delles ediciones sol nome d'Hestories de Terramar.
Estes cuatro histories fueron arrexuntaes y publicaes sol títulu de "Cuatro caminos escontra'l perdón" (1995). "Four Ways to Forgiveness". Barcelona, Minotauro, 1997/2013
Sinclair Lewis
Harry Sinclair Lewis (Sauk Centre, Minnesota, 7 de febreru de 1885 - Roma, 10 de xineru de 1951) foi un escritor estauxunidense. Les sos noveles son una sátira de la burguesía y de les sos moliciones mercantiles y relixoses. Foi'l primer escritor estaunidense en llograr el Premiu Nobel de Lliteratura (en 1930).
Sinclair Lewis yera fíu de Edwin J. Lewis, un médicu rural. La so madre, Emma Kermott, morrió en 1891 y el so padre volvió casase. Dende bien nuevu apasionar pola llectura y empezó a redactar un diariu. A los 13 años escapar de la so casa pa intentar enrolarse como tambor na Guerra hispanu-estaunidense.
Estudió na Universidá de Yale, na mariña esti de los Estaos Xuníos, y llicencióse en 1908. Dempués de llograr el so títulu universitariu dedicar a viaxar al traviés del país hasta 1915, alternando la redacción de poemes y relatos curtios con trabayos ocasionales como periodista y corrector de pruebes n'editoriales.
El primer llibru que publica, col pseudónimu de Tom Graham, ye "Hike and the Aeroplane" en 1912. Les sos primeres noveles nun algamar demasiada notoriedá y anguaño nun tán consideraes como de gran calidá. Ello ye que la primera d'auténticu méritu ye "Cai Mayor" (1920), na que con una ironía despiadada describe los vicios y llimitaciones de la vida cotidiana nuna pequeña ciudá indefinida de los Estaos Xuníos, pero que fai pensar na so localidá natal del estáu de Minnesota. La novela tuvo un ésitu clamorosu, y sirvió de publicidá pa les sos siguientes obres. "Babbitt" (1922) ta considerada por munchos críticos el so meyor llibru. Esta semeya satírica d'un home de negocios mediu estaunidense sirvió inclusive pa dar el nome de "babbitts" a un tipu determináu de persones nesi país.
"Arrowsmith" ("El doctor Arrowsmith", 1925), en que la so redacción collaboró Paul de Kruif, ganó'l premiu Pulitzer del añu siguiente, el mesmu de la muerte del so padre. Lewis refugó'l prestixosu galardón y escribió una llarga carta esplicando les sos razones al comité del premiu; a pesar d'ello, hai quien piensen que'l verdaderu motivu del refugu foi'l tar ofendíu porque nun lo dieron por "Cai Mayor" en 1921 (resultó ganador según el xuráu, pero'l Conseyu d'alministración de la Universidá de Columbia fixo usu del so derechu y premió "La edá de la inocencia" de Edith Wharton) nin por "Babbitt" al añu subsiguiente (la hestoria repitióse y el galardón llevar Willa Cather por "One of Ours"). John Ford rodó una película del mesmu títulu, basada na novela, que, protagonizada por Ronald Apinen, foi estrenada en 1931 (n'España amosar col mesmu títulu de la novela en castellán, ente que n'Arxentina llamóse "Médicu y amante"). La obra tuvo tamién adaptaciones pal teatru, la radio y la televisión.
En 1930 concedióse-y el Premiu Nobel de Lliteratura, ""... pola so brengosa y plástica técnica puesta al serviciu de la descripción, y pola so habilidá na construcción amena ya intelixente de nuevos tipos y calteres"".
Casóse y divorció en dos causes, y tuvo dos fíos: Wells, que morrió mientres la Segunda Guerra Mundial, y Michael.
Sinclair Lewis finó por causa del so avanzáu alcoholismu el 10 de xineru de 1951 en Roma; los sos restos fueron repatriaos y soterraos na so ciudá natal.
William Carlos Williams
William Carlos Williams (Rutherford, Nueva Jersey, 17 de setiembre de 1883 – ibídem, 4 de marzu de 1963) foi un escritor estauxunidense venceyáu al modernismu y al imagismo. Ye especialmente conocíu pola so obra poética.
Amás d'exercer como médicu y d'escribir drames y prosa variada, Williams ye unu de los poetes modernistes más innovadores y almiraos. Foi condiscípulo de los poetes Ezra Pound y Hilda Doolittle, y nos primeros poemes acusó la influencia del imagismo.
Más tarde convirtióse en impulsor del usu lliterariu del fala coloquial. El so bon oyíu pa los ritmos naturales del inglés faláu ayudólu a lliberar a la poesía de la métrica que imperaba na versificación en inglés dende'l Renacimientu. Superada l'enclín imagista, ye un poeta de gran cencellez espresiva y de bona comprensión, con ciertu gustu pola cosadiella, interesáu na constante esperimentación y na intimidá llírica. Como otros modernistes, procura esleir la figura del poeta, dexando que fale'l poema por sigo mesmu. Nun busca los símbolos nes cosas sinón más bien les mesmes cosas, qu'espresa asonsañando la fluidez del fala.
Williams cree que la realidá oxetiva espierta la imaxinación de quien la percibe, y non el procesu inversu. Utiliza'l versu llibre y la disposición visual de les llinies marca la estructura poética. Na so obra "Paterson", escrita a lo llargo de dellos años, amiestu poesía, prosa y "colax" incluyendo inclusive fragmentos de publicidá. Constitúi una especie de biografía épica d'un doctor poeta, pero formalmente consiste nun montaxe d'escenes y d'imaxes, con pocos verbos que les venceyen explícitamente.
Jorge Amado
Jorge Amáu (Itabuna, 10 d'agostu de 1912-Salvador de Badea, 6 d'agostu de 2001) foi un escritor brasileñu.
Nació na Facienda de Auricídia, nel conceyu de Itabuna, al sur del estáu de Badea. El so padre yera dueñu de la facienda. Cuando tenía un añu la so familia establecer na población de Ilhéus, na mariña de Badea, onde Jorge pasó la so infancia. Fixo los estudios secundarios na ciudá de Salvador, capital del estáu. Nesti periodu empezó a trabayar en periódicos y a participar de la vida lliteraria y foi unu d'el fundadores de la llamada "Academia de los Rebeldes".
Jorge publicó la so primer novela, llamada "El País del Antroxu", en 1931, a los 18 años. Casar con Matilde García Rosa dos años dempués, y colla tuvo una fía, Lila, que nació en 1933, añu en que publicó la so segunda novela, "Cacáu".
Graduar na Faculdad Nacional de Derechu  en Ríu de Janeiro en 1935. Militante comunista, foi obligáu a exiliarse en Arxentina y Uruguái ente 1941 y 1942, periodu en que fixo un viaxe por América Llatina. Al tornar a Brasil dixebrar de Matilde García Rosa.
En 1945 foi electu miembru de l'Asamblea Nacional Constituyente pol Partíu Comunista Brasileñu (PCB), siendo'l diputáu más votáu del estáu de São Paulo. Como diputáu foi autor de la llei qu'asegura la llibertá de cultu relixosu. N'este mesmu añu cásase cola tamién escritora Zélia Gattai.
En 1947, añu en que nació João Jorge, el so primer fíu con Zélia, el partíu foi declaráu illegal y los sos miembros fueron escorríos y prindaos. Jorge tuvo que exiliarse en Francia, onde se quedó hasta 1950. La so primer fía, Lila, morrió en 1949. Ente 1950 y 1952, Amáu moró en Checoslovaquia, onde nació la so fía Palombu.
Al volver a Brasil, en 1955, Jorge Amáu alloñar de la militancia política, pero ensin dexar el Partíu Comunista. Dedicar dende entós integralmente a la lliteratura. Foi electu'l 6 d'abril de 1961 a l'Academia Brasileña de Lletres. Recibió'l títulu de doctor "honoris causa" por diversu universidaes. Tamién recibió'l títulu de "Obá de Xangô" na relixón Candomblé.
La so obra foi afecha al cine, al teatru y a la televisión, y tamién foi tema de dellos trabayos d'escueles de samba nel Antroxu brasileñu. Los sos llibros tán traducíos a 49 idiomes y publicaos en 55 países. Esisten tamién publicaciones en Braille y cintes d'audiu grabaes para ciegos.
En 1987 inaugurar nel "Llargu do Pelourinho", na ciudá de Salvador de Badea, la "Fundación Casa de Jorge Amáu", qu'abriga y caltién el so mancomún pa investigadores. La fundación tamién ayuda'l desenvolvimientu d'actividaes culturales nel estáu de Badea.
Jorge Amáu morrió na ciudá de Salvador el 6 d'agostu de 2001. Foi cremado y les sos cenices fueron soterraes nel xardín de la so casa'l día 10 d'agostu, cuando cumpliera 89 años.
La obra lliteraria de Jorge Amáu recibió diversos premios brasileños y estranxeros, sobresaliendo:
Recibió los títulos de "Comendador" y "Grande Oficial" de les ordes d'Arxentina, Chile, España, Francia, Portugal y Venezuela. Recibió tamién títulos de "Doctor Honoris Causa" d'universidaes de Brasil, Portugal, Italia, Israel y Francia. El títulu francés foi'l postreru que recibió personalmente, en 1998, cuando yá taba enfermu.
Jorge Amáu adoptó un compromisu social colos probes, los quitaos, los marxinaos de la sociedá: obreros, llabradores, rameres y vagamundos pueblen les sos noveles, convertir en protagonistes y héroes.
Col pasu de los años, Amáu foi camudando la so concepción del bien y el mal, de la probeza y la riqueza: nos momentos de militancia comunista aceptaba'l bien identificáu cola probeza y el mal cola riqueza, adulces entendió que'l bien y el mal nun son frutos de la probeza o la riqueza, sinón que nacen de la voluntá y el calter de cada persona. 
L'ésitu de la lliteratura llatinoamericana de la década de los años 60 tuvo un precursor na obra de Jorge Amáu, en que les sos obres entemez el realismu social con unes acertaes dosis d'humor, erotismu y sensualidá, col heroísmu de la tradición romántica del sieglu XIX, y coles pasiones, los amores y los odios propios del melodrama.
Noveles de Bahia (denominación dada por el mesmu escritor) En Salvador de Badea como escenariu, Jorge Amáu denuncia les inxusticies sociales y la opresión nun mundu estremáu ente bonos y malos, negros y blancos, primíos y opresores, probes y ricos: O país do Antroxu, Suor y Capitãye da areia.
Noveles amestaes al ciclu del cacáu En "Cacau", "São Jorge dos Ilhéus" y "Terras do sem-fim" denuncia la esplotación d'el trabayadores rurales polos esportadores de cacáu nes faciendes del cacáu del sur de Bahia; Jorge Amáu narra hestories llíriques de malandrines y vagamundos elevaos a la categoría d'héroes románticos y folletinescos: "Mar morto", "Gabriela, cravo y canela", ésta de 1958, convertir n'unu de los mayores ésitos editoriales de la lliteratura brasileña. Nesti enclín encuádrase tamién la novela "A morte y a morte de Quincas Berru d'Água", na que Jorge Amáu crea unu de los sos meyores personaxes, el marineru Quincas Berru d'Água. 
Nestes noveles les protagonistes son grandes heroínes, bien conocíes pol públicu brasileñu: Gabriela, Tieta do montascosu y Dona Flor. 
Otres obres
Jorge Amáu escribió tamién dos importantes biografíes noveladas: "ABC de Castro Alves" y "O cavaleiro da esperança" na que narra la vida de Luís Carlos Emprestes, el primer presidente del Partíu Comunista Brasileñu.
En 1992, Jorge Amáu publicó "Navegação de cabotagem", que'l so subtítulu ye "apuntes pa un llibru de memories qu'enxamás voi escribir", un llibru d'escritos fechaos pero ensin ordenar cronológicamente, nos que l'autor rellata pasaxes de la so vida personal y de la so carrera lliteraria.
Muhammad Iqbal
Muhammad Iqbal (urdu/persa: محمد اقبال, hindi:मुहम्मद इक़बाल) foi un poeta, barrister, filósofu, políticu Pakistano, que la so poesía destacar ente les más importantes nos idiomes persa y urdu de los tiempos modernos. Tamién ye famosu pola so obra en filosofía política y relixosa del Islam. Acredítase-y con proponer la idea d'un estáu independiente pa indios musulmanes, qu'habría d'inspirar la creación de Pakistán. Ye comúnmente referíu como Allama Iqbal, onde "allama" significa "eruditu". 
En realizando estudios en Inglaterra y en Alemaña, Iqbal dedicar a les lleis, pero dedicóse principalmente a temes relixoses y filosóficos, escribiendo trabayos académicos sobre política, economía, hestoria, filosofía y relixón. Ye meyor conocíu pola so obra poética la cual inclúi "Los secretos del yo" ("Asrar-y-Khudi"), pol cual foi honráu como caballeru del gobiernu británicu, "Los misterios del desinterés" ("Rumuz-i-Bekhudi"), y "La llamada de la campana" ("Bang-i-Dara"). Iqbal foi tamién autor de dellos comentarios políticos, filosóficos y hestóricos. Reconózse-y oficialmente como'l "poeta nacional" de Pakistán.
Iqbal proponía fervientemente la renacencia político y espiritual de la civilización islámica a lo llargo del mundu, especialmente n'India. Iqbal ufiertó una serie de conferencies famoses con al respective de esta tema fueron publicaes sol títulu de "La reconstrucción del pensamientu relixosu nel islam". Al ser unu del los miembros más prominentes de la Lliga Musulmana, Iqbal promovio la creación d'un "estáu al noroeste de la India pa los indios musulmanes" nun discursu presidencial en 1930. Iqbal trabayó de cerca con Muhammad Ali Jinnah, consideráu padre de la nación pakistaní. Muhammad Iqbal foi llamáu tamién "Muffakir-y-Pakistan" ("El Pensador de Pakistán"), "Shair-i-Mashriq" ("El Poeta del Este"), y "Hakeem-ul-Ummat" ("El Sabiu de la Umma").
Shaij Muhammad Iqbal nació en in Sialkot, Panyab, nel actual Pakistán, nesi entós incorporada a la India, siendo'l mayor de cinco hermanos nel senu d'una familia cachemira. Créese que la familia de Iqbal orixinalmente foi hindú de casta brahmín, sicasí convirtiéronse en musulmanes tres la conversión al Islam de Sahaj Ram Sapru, pariente d'ellos, sicasí ésta versión foi apostada por dellos académicos. El padre de Muhammad Iqbal, Shaij Nur Muhammad, foi un xastre prósperu, conocíu pola so devoción al Islam. La familia Iqbal crio a los sos fíos con fondos raigaños relixosos. Muhammad Iqbal foi educáu primeramente por tutores n'idiomes, escritura, hestoria, poesía y relixón. El so potencial como poeta y escritor foi reconocíu por unu de los sos tutores, Sayyid Mir Hassán, quien habría de ser profesor de Iqbal nel Colexu de la Misión Escocesa ("Scotch Mission College"), en Sialkot, colexu del cual Iqbal habría de graduase en 1892, teniendo habilidá nel dominiu de dellos idiomes, lo mesmo que de la lliteratura, tantu en prosa como na poesía. A la edá de quince años la so familia iguó'l so matrimoniu, como lo dictaba'l costume, con Karim Bibi, fía d'un solvente médicu gujaratí. La pareya tuvo dos fíos: El mio'raj Begam, nacida en 1895, y Aftab, nacíu en 1899; un tercer fíu morrería tres el partu. Sicasí, el matrimoniu nun tuvo bon fin, lo que llevaría al divorciu en 1916.
Iqbal llogra la so llicenciatura de la Government College University en Lahore, onde estudia filosofía, lliteratura inglesa y árabe, graduándose "cum laude", y ganando una medaya d'oru por sobresalir nel exame de filosofía. Iqbal estudia la so maestría so Sir Thomas Walker Arnold, profesor académicu de filosofía moderna ya Islam na universidá. Arnold espón-y a Iqbal les idees y cultura d'Occidente. Iqbal habría de ser asignáu como llector d'árabe, cargu de menor categoría al de profesor, en Oriental College en Lahore. Publica'l so primer llibru en urdu, "La conocencia de la economía" ("The Knowledge of Economics") en 1903. En 1905, Iqbal publica'l so cantar patrióticu "Cantar de la India" ("Tarana-y-Hind").
Afaláu por Thomas Arnold, Iqbal viaxa y pasa dellos años estudiando n'Europa. Llogra un segundu títulu de llicenciatura de Trinity College na Universidá de Cambridge en 1907, mientres estudia lleis en Lincoln’s Inn, onde se certifica como barrister en 1908. Iqbal conoz en 1907 a una estudiante musulmana, Atiyah Faizi, con quien caltién una relación cercana. N'Europa empieza a escribir poesía en persa. A lo llargo de la so vida, Iqbal prefier escribir en persa por cuenta de que él pensaba que per mediu d'esti idioma podría espresar conceutos filosóficos dafechu y que-y daría una mayor audiencia. N'Inglaterra participa per vegada primera na política. Tres la creación de la Lliga Musulmana en 1906, Iqbal foi escoyíu al comité executivu de la fracción británica en 1908. Xuntu colos políticos Sayyid Hassan Bilgrami y Syed Ameer Alí, Iqbal formó parte del subcomité que diseñó la constitución de la Lliga Musulmana. En 1907, Iqbal viaxa a Alemaña pa estudiar el doctoráu na facultá de filosofía de la Universidá Ludwig Maximilian de Múnich. Trabayando so la supervisión de Friedrich Hommel, Iqbal publica una tesis titulada "El desenvolvimientu de la metafísica en Persia".
Tres el so regresu a la India en 1908, Iqbal consiguió un puestu como profesor asistente nel Government College en Lahore, cuidao que dexó nun añu pa dedicase a les lleis, por cuenta de la so precaria situación económica. Mientres esti periodu, la vida personal de Iqbal foi tou baturiciu. Mientres se dedicaba a les lleis, Iqbal empezó a concentrar el so interés en temes espirituales y relixosos, publicando poesía y obres lliteraries. Foi miembru activu de l'Asociación al Serviciu del Islam ("Anjuman-i-Himayat-i-Islam"), un congresu d'intelectuales musulmanes, escritores y poetes, según políticos. Iqbal foi secretariu xeneral d'esta organización en 1919. La obra de Iqbal enfocaríase principalmente na dirección espiritual y nel desenvolvimientu de la sociedá, centrada alredor de les sos esperiencies recoyíes a lo llargo de los sos viaxes y la so estadía n'Europa Occidental y el Mediu Oriente. Iqbal foi influyíu notablemente por filósofos como Friedrich Nietzsche, Henri Bergson y Johann Wolfgang von Goethe, y habría de volvese un feroz críticu de la sociedá occidental no tocante a la separación del estáu y la relixón, percibiendo una obsesión con ideales materialistes.
La poesía y filosofía de Rumi tuvo una fonda influencia nel pensamientu de Iqbal. Teniendo fondos raigaños relixosos dende la so infancia, Iqbal dedicóse arduamente al estudiu del Islam, la cultura y hestoria de la civilización islámica y el so futuru políticu, tomando a Rumi como'l so "guía." Iqbal asitió a Rumi nel papel de guía en munchos de los sos poemes, y la so obra enfocar en recorda-yos a les sos llectores de les pasaes glories de la civilización islámica, llevando un mensaxe con enfoque espiritual puru nel Islam como una fonte pal grandor y l'emancipación sociopolítica. Iqbal denunció los divisionismos políticos dientro y a lo llargo de les naciones musulmanes; frecuentemente aludió y faló en términos d'una comunidá global musulmana, o "Ummah".
Mientres estremaba'l so tiempu ente'l derechu y la poesía, Iqbal caltuviérase activu dientro de la Lliga Musulmana. Sofitó la participación de la India na Primer Guerra Mundial, según al movimientu Khilafat y caltuvo un contactu cercanos con líderes políticos musulmanes como Maulana Mohammad Ali y Muhammad Ali Jinnah. Foi un críticu del Congresu Nacional Indiu qu'él consideraba apoderáu polos hindúes y llamentó que la Lliga estremar en facciones ente'l grupu pro-británicu empobináu por Muhammad Shafi y el grupu centrista dirixíu por Jinnah mientres la década de 1920.
En payares de 1926 Iqbal compitió por un asientu na Asamblea Lexislativa de Panyab representando al distritu musulmán de Lahore, siendo sofitáu por amigos y simpatizantes, y ganó al so oponente per un marxe de 3.177 votos. Sofitó les propuestes constitucionales presentaes por Jinnah al envís de garantizar los derechos políticos musulmanes y l'influencia nuna coalición col Congresu, y trabayó col Aga Khan III y otros líderes musulmanes pa reparar les divisiones internes de la Lliga Musulmana pa llograr la so unidá.
France Prešeren
France Prešeren , foi un poeta eslovenu. Foi unu de los mayores representantes de la Escuela Romántica en Eslovenia, con unes composiciones apasionáu y sinceru, intensamente emotives ensin cayer nel meru sentimentalismu.
France Prešeren ye consideráu'l principal autor de la poesía eslovena. Aclamáu non yá nacional o regionalmente, tuvo presente nel desenvolvimientu de la lliteratura europea. Prešeren foi y ye consideráu unu de los meyores románticos europeos.
Nació na villa de Vrba, na rexón de la Alta Carniola na actual Eslovenia, qu'entós formaba parte del Imperiu austrohúngaru, proveniente d'una familia llabradora. La so madre deseyaba que se conviertiera nun sacerdote, pero nunca entró nel cleru. Estudió filosofía y dempués derechu na Universidá de Viena, en contra de la voluntá familiar.
En 1828, Dempués de llograr un doctoráu en lleis intentó consiguir una plaza d'abogáu, pero poles sos idees lliberales nun-y foi concedida y solo pudo aportar a un empléu como asistente nuna firma d'abogaos en Liubliana. Nunca intentó convertise nun abogáu independiente.
En 1846, a lo último foi-y concedida una plaza d'abogáu en Kranj. Dos años dempués morrió nesta ciudá, acompañáu namái pola so hermana, dempués de sufrir la muerte de los sos dos meyores amigos: Matija Čop y Andrej Smole, y tener dellos amores que nunca tuvieron un final feliz.
Escribió poemes nos sos ratos llibres. La so primer poesía impresa apaeció en 1827 na "Fueya Iliria" en versiones n'eslovenu y alemán, trataba de la fugacidad de la mocedá con axilidá, ensin dramatismu y titulábase "A les rapaces" ("Dekletom" / "An die Mädchen"); sicasí, sábese que yá en 1825 presentára-y un grupu de poesíes a Kopitar, quién-y aconseyó trabayar les más, pero él destruyir más tarde casi toes.
Publicó poesíes sobremanera en "La abejita de Carniola", pero tamién na "Fueya Iliria", "Carniola" (dambes publicaciones yeren diarios de Liubliana en llingua alemana) y nel "Diariu agrícola y artesanu" ("Kemtijske in rokodelske novice"), fundáu en 1843, poesíes que recoyó más tarde en "Poesíes del doctor France Prešeren" ("Poezije Doktora Franceta Prešerna"), publicáu en 1846, anque con fecha de 1847.
Na creación de Prešeren pueden estremase tres periodos: 
La so obra más importante, "Sonetni Venec" (Una Guirlanda de Sonetos) tuvo directamente inspirada pol so amor infeliz escontra Julija Primic y cola muerte del so amigu íntimu, el poeta Matija Čop. 
"Sonetni Venec" tien una estructura na cual l'últimu versu de cada sonetu ye tamién el primeru del siguiente, convirtiendo los cuarenta sonetos nuna "guirlanda" na que nengún sonetu podría esistir ensin los demás. Los primeros versos de los catorce sonetos formen de la mesma otru sonetu, que les sos lletra iniciales formen el acróstico "Primicovi Julji", ye dicir "pa Julija Primic". 
La séptima estrofa del so poema "Zdravljica" (Un Brinde) convertir en 1991 en himnu nacional de Eslovenia. Prešeren tamién escribió en alemán, y los sos poemes traducir a delles llingües. Dalgunos de los sos poemes fueron impresos nos dos versiones, alemana y eslovena, cuando apaecieron per vegada primera na prensa periódica.
Finó'l 8 de febreru de 1849 en Kranj, Eslovenia. Tal día celébrase la fiesta de la cultura eslovena, el "día de Prešeren". Prešeren apaez tamién nel billete eslovenu de 1000 tolares. La plaza Prešeren de Liubliana contién una estatua del poeta que dirixe pa siempres la so mirada escontra un baxorrelieve de Julija a lo cimero de la paré d'un edificiu al otru llau de la plaza.
El nome d'esti autor se germaniza de cutiu como "Franz Prescheren", especialmente en documentos antiguos de la dómina en que Eslovenia pertenecía al Imperiu austrohúngaru.
Henryk Sienkiewicz
Henryk Adam Aleksander Pius Sienkiewicz de Oszyk /ˈxɛnrɨk ˈadam a elɛˈksandɛr ˈpʲus ɕɛnˈkʲevʲitʂ de ˈɔʂɨk/ (Wola Okrzejska, Polonia, 5 de mayu de 1846 - Vevey, Suiza, 15 de payares de 1916), foi un escritor polacu, Premiu Nobel de Lliteratura en 1905. Ye'l quintu premiu Nobel (1905) na hestoria del galardón y el primeru de Europa Oriental.
Empecipióse como periodista en 1869; realizó dellos viaxes ente 1876 y 1879, y trabayó nos Estaos Xuníos como unviáu especial ente 1876 y 1878. En 1882 foi nomáu direutor del periódicu conservador "Słowo" y en 1885 fundó'l so propiu periódicu, "Krauss-Maffei", que tan solo duró tres años.
Non solo destacó poles sos dotes lliteraries sinón como un gran defensor del so, daquella, primida patria polaca. Siendo yá un prestixosu periodista y gran defensor de la causa de Polonia, dirixió una carta abierta a Guillermu II na que s'oponía a la xermanización de la Posnania, atrayendo l'atención mundial sobre'l futuru del so país, que daquella se topaba sol dominiu de Alemaña, Austria-Hungría y Rusia.
Nos empiezos de la Primer Guerra Mundial topar en Suiza, onde formó, xuntu con Paderewski, el comité pa les víctimes de la guerra en Polonia. 
Especializáu en temes sociales, foi bien popular nel so tiempu. Les sos obres más importantes referir a los problemes sociales del campesinado y los sectores baxos en Polonia. Les sos cenices fuelguen na catedral de San Juan en Varsovia.
Les obres de Sienkiewicz, traducíes a más de cuarenta idiomes, convertir n'unu de los autores más lleíos del sieglu XX.
Consiguió una gran fama cola publicación de la so triloxía sobre la llucha polaca frente a les invasiones del sieglu XVII —"A sangre y fueu" (1884), "El diluviu" (1886), y "El señor Wolodyjowski" (1888)—, una epopeya moderna considerada como unu de los grandes relatos épicos de tolos tiempos. Nestos trés llibros, el premiu Nobel polacu presentó universales hestories d'amor y de guerra al traviés de personaxes soberbiamente construyíos, conxures y una acción azogosa que nos fala de cuestiones imperecederas, tou ello encuadráu metanes magnífiques recreaciones históriques. 
Sienkiewicz, maestru peracabáu del más reciu realismu, supo brindar como naide una amplia visión sobre unu de los momentos decisivos nel procesu de configuración política de Lituania, Polonia, Rusia y Ucrania, rellatando les amenaces que fixeron apeligrar la esistencia de la nación polaca y que camudaron la cara d'Europa Oriental mientres el sieglu XVII y narrando tamién la vida homes y muyeres trágicamente dixebraos pola imprudencia y l'arguyu, víctimes de socesives folaes d'invasiones estranxeres qu'estremaron a la nación contra sigo mesma, revelando lo meyor y lo peor de cada persona.
La so novela más famosa anguaño ye "Quo vadis?" (1896), llevada repitíes vegaes al cine, testu onde al traviés de los sufrimientos de los cristianos nel reináu de Ñerón fai una crítica de la opresión de la mesma Polonia.
Elie Wiesel
Eliezer Wiesel (en húngaru: "Wiesel Lázár") (Sighetu Marmaţiei, 30 de setiembre de 1928) ye un escritor húngaru de nacionalidá rumana superviviente de los campo de concentración nazis. Dedicó tola so vida a escribir y a falar sobre los horrores del Holocaustu, cola firme intención d'evitar que se repita nel mundu una barbarie similar. Foi galardonáu col Premiu Nobel de la Paz en 1986.
Wiesel nació en 1928 y a los 16 años foi prindáu polos alemanes, al igual que los demás xudíos del so pueblu cuando'l nazi Ferenc Szálasi tomó'l poder pola fuerza derrocando al rexente húngaru Miklós Horthy. Sobrevivió a los campos de concentración de Auschwitz y Buchenwald, siendo lliberáu poles fuerces aliaes el 11 d'abril de 1945. El so padre Shlomo, la so madre Sarah y la so hermana menor Judith "«Tzipora»" perecieron; sicasí, los sos dos hermanes mayores Hilda y Bea llograron permanecer con vida. Estudió na universidá de la Sorbona, en París, y darréu trabayó en periódicos de Israel, Francia y Estaos Xuníos, onde s'estableció en 1956.
Autor de tres noveles sobre les sos vivencies mientres aquellos años de represión y muerte ("La nueche", "L'alba" y "El día"; publicaes n'español sol títulu de "Triloxía de la nueche"), ganó'l Premiu Nobel de la Paz en 1986.
El 16 de mayu de 1944 la familia Wiesel, como otres tantes families xudíes, embarcar nun tren aldu al campu d'esterminiu de Birkenau. "Ye la primer parada, depués vienen Auschwitz y Buchenwald. Ye nueche zarrada, tiniebles esteriores a les que son refundiaes, al pie de tantos xudíos asesinaos o supervivientes, les nueses coraes d'humanidá, el nuesu manantial de fonda compasión." "La nueche" (1956-1958), foi'l títulu que más fama -y dio a Wiesel.
Aleksandr Solzhenitsyn
Gran parte de los sos trabayos fueron censuraos pol aparatu estatal soviéticu, pero la so obra algamó un volume notable, sobremanera "Archipiélagu Gulag", "Un día na vida d'Iván Denísovich", "Agostu de 1914" y "Pabellón del cáncer". Solzhenitsyn foi galardonáu col Premiu Nobel de Lliteratura en 1970, "pola fuerza ética cola que siguió les tradiciones indispensables de la lliteratura rusa". Foi espulsáu de la Xunión Soviética en 1974, pero tornó a Rusia en 1994, tres la disolución de la Xunión Soviética.
Fíu d'un terrateniente cosacu muertu poco primero de que naciera y una maestra, pasó la so infancia en Rostov del Don y estudió na Universidá Federal del Sur matemátiques y física; yá entós intentó publicar dellos trabayos.
Graduóse en 1941 y empezó a sirvir esi mesmu añu nel Exércitu soviéticu hasta 1945, nel cuerpu de tresportes primeru y más tarde d'oficial artilleru. Participó na mayor batalla de tanques de la hestoria (Batalla de Kursk) y foi deteníu en febreru de 1945 nel frente de Prusia Oriental, cerca de Königsberg (güei Kaliningrado), poco primero de que empezara la ofensiva final del Exércitu soviéticu qu'acabaría en Berlín. La razón d'esta detención fueron delles cartes cruciaes con un amigu nes que se falaba de la forma en que vivíen los granxeros d'Occidente, daqué qu'el mesmu autor diba viendo a midida que avanzaba coles tropes soviétiques en territoriu alemán. Por ello, foi condergáu a ocho años de trabayos forzaos y a destierru perpetuu por opiniones antiestalinistas. Zarrar na Lubyanka y los primeros años del so cautiverio pasar en dellos campos, hasta que gracies a les sos conocencies matemátiques foi a parar a un centru d'investigación científica pa presos políticos, "sharashka", xixiláu pola Seguridá del Estáu. Eso inspiró-y el so novela "El primer círculu". La tema de les penalidaes sufiertes polos excombatientes de la Gran Guerra Patria, acusaos de tener demasiao contactu col enemigu, apaez tamién n'otru autores soviéticos de la dómina, como Vasili Grossman. Esta tema ye recurrente nos sos escritos, pos en "Archipielago Gulag" quéxase tamién de que fueren lliberaos enantes los soldaos alemanes prisioneros que los rusos disidentes.
En 1950 foi treslladáu a un campu especial na ciudá de Ekibastuz, en Kazakstán, onde se xestó "Un día na vida d'Iván Denísovich". En 1962, Jruschov, empeñáu n'alloñase adulces del estalinismu, dio'l so laude por qu'apaeciera en "Novy Mir", revista lliteraria de mayor espardimientu del país; el relatu denuncia la vida de los condergaos nel Gulag y convirtióse nun "best seller". La xente faía cola p'adquirilo y l'obra provocó un alderique sobre l'estalinismu más grande de lo tolerable, de forma que dos años dempués torgóse que llograra'l Premiu Lenin y depués foi prohibida, anque se consiguía nel "samizdat" y otres formes clandestines d'edición. El llibru cunta un «bon» día na vida d'un presu nun campu del Gulag.
Na década de los cincuenta l'autor trabayaba de presidiariu mineru, albañil y forxador, y contraxo un tumor del que foi operáu; el cáncer reproducióse-y y esa esperiencia sirvió de material pa la so novela "Pabellón del cáncer", que terminó en 1967. Un mes dempués de cumplir los ocho años de condena, Stalin morriera, anque les penes de Solzhenitsyn nun acabaren.
Entá tenía que cumplir el destierru «a perpetuidad», polo que foi unviáu a Kok Teren (Provincia de Zhambyl) dende marzu de 1953 a 1956, lo qu'aprovechó pa escribir de callao mientres daba les clases na escuela primaria. Lliberáu y rehabilitáu en 1956, a Solzhenitsyn dexóse-y vivir en Vladímir y Riazán, nel centru de Rusia, onde pudo llevar una vida normal, dando clases de matemátiques y escribiendo sobre les sos esperiencies na cárcel. Esi foi'l material de la so primer novela, "Un día na vida d'Iván Denísovich" (payares de 1962), qu'espublizóse gracies al "destemple" provocáu pola denuncia del estalinismu realizada nel XX congresu del PCUS por Nikita Jruschov. Facer el poeta Aleksándr Tvardovski na revista lliteraria que dirixía, la más importante del so país, "Novy Mir" ("Nuevu Mundu"), y procuró-y una gran popularidá na XRSS y fora d'ella. Pero l'apertura duró pocu y l'autor pasó los últimos años sesenta nuna agarradiella constante pa poner a salvo del KGB los sos archivos y manuscritos, munchos d'ellos espublizaos por toa Rusia en "samizdat", copies rudimentaries clandestines. "Un día na vida d'Iván Denísovich" foi prohibida, y l'orixinal de "El primer círculu", del que l'autor fixera delles versiones, foi confiscado, según tolos sos papeles.
Antes publicara a dures penes "Nunca cometemos erros" (1963) y "Pol bien de la causa" (1964).
En 1969 foi espulsáu de la Xunión d'Escritores Soviéticos por denunciar que la censura oficial prohibiéra-y dellos trabayos, pudiendo apenes publicar les noveles "El primer círculu" (1968), "El pabellón del cáncer" (1968–1969) y "Agostu de 1914" (1971). El galardón del Premiu Nobel de Lliteratura de 1970 allegó na so ayuda; tornó sicasí, dir a Estocolmo por medrana a que les autoridaes soviétiques nun-y dexaren tornar y tamién, pa peracabar la so obra más conocida, el monumental "Archipiélagu Gulag".
La primer parte foi publicada n'avientu de 1973 en París, dempués de qu'una copia del manuscritu perder al cayer en manos de la KGB na XRSS y la so portadora, Elizaveta Voronyánskaya, secretaria del autor, aforcar tres ser torturada. «Col corazón primíu —esplicó na primer páxina—, mientres años abstuvi de publicar esti llibru, yá termináu. El deber pa los qu'entá vivíen podía más que'l deber para colos muertos. Pero agora, cuando magar tou, cayó en manos de la Seguridá del Estáu, nun me queda más remediu que publicar darréu».
Pa escribir esta obra Solzhenitsyn entrevistara a 227 supervivientes de los campos de trabayu soviéticos o gulags, que les sos identidaes protexó con celu. Amiestu fechos hestóricos y autobiográficos con testimonios personales ayenos y l'obra desencadenó una airada d'ataques al autor na prensa y los medios soviéticos. Foi deteníu y acusáu de traición el 12 de febreru de 1974 y a otru día espulsar de la XRSS y coló al esiliu. Foi deportáu a Frankfurt del Meno na República Federal d'Alemaña y priváu de la ciudadanía soviética.
"Archipiélagu Gulag" ye un analís del sistema de prisiones soviéticu, del terrorismu y de la policía secreta. Con un estilu sueltu, alloñáu de solemnidaes melodramátiques y un leve toque irónicu que solliviaba la tensión llector nun llaberintu de continues traxedies, numberábense les otomíes d'un Estáu engarráu demencialmente al so propiu pueblu casi dende los sos entamos». A estos campos Solzhenitsyn denominar metafóricamente "archipiélagu", por ser de campos de trabayu partíos por tola XRSS. Amás, el títulu orixinal en rusu, "Arjipelag Gulag", produz un efectu sonoru bien atanante.
"Archipiélagu Gulag" publicóse primero en Francia (1973) y apaeció pocu dempués n'otros idiomes. "Archipiélagu Gulag 2" y "Archipiélagu Gulag 3" fueron publicaos en 1975 y 1978 respectivamente.
Viaxó a los Estaos Xuníos en 1975 pa establecese ellí en publicando la novela-documentu "Lenin en Zurich: capítulos", nuna casa cerca de Cavendish (Vermont), cola so esposa Natasha y los sos trés fíos. Ende dedicóse a escribir dos ensayos "El carbayu y el xatu", fundamental pa entender el mecanismu internu de la vida lliteraria soviética, y "El peligru mortal", nel qu'analiza los erros de la visión estaunidense sobre Rusia. Volvió a la so patria a la cayida del bloque soviéticu, recuperando oficialmente la ciudadanía rusa, en 1994. Tuvo ellí un recibimientu dignu d'un héroe, a pesar de lo cual nun dexó d'exercer hasta la so muerte'l pensamientu críticu sobre Rusia.
Los sos últimos trabayos son "Cómo reorganizar Rusia" (1990) y "El problema rusu: a la fin del sieglu XX" (1992). En 1967 escribió: «Nun tengo nenguna esperanza en Occidente, y nengún rusu tendría de tenela. La escesiva comodidá y prosperidá debilitaron la so voluntá y la so razón». Proclamaba qu'Occidente escarecía de recursos morales y espirituales p'aguantase a la so propia decadencia. Dedicó los sos últimos años a lo que considera la culminación de la so trayectoria, una novela histórica de fondu tolstoiano, "La rueda colorada", que toma dende la cayida del réxime zarista al ascensu al poder de los bolcheviques. Ye una tetraloxía compuesta por "Agostu de 1914", "Ochobre de 1916", "Marzu de 1917" y "Abril de 1917".
En 1983 recibió'l Premiu Templeton. Nuna entrevista publicada últimamente afirma qu'unu de los principales males de Rusia consiste n'escarecer d'una verdadera ya importante alministración a nivel local, que pueda fundar una democracia real dende los sos cimientos.
En 2006 foi galardonáu col Premiu Estatal de la Federación Rusa pa l'actividá humanística. Hasta la so muerte, foi consideráu un referente político y moral pola inmensa mayoría de los rusos. Inclusive los sos detractores almitíen la derechura del so amor pola verdá.
Solzhenitsyn morrió'l 3 d'agostu de 2008 por cuenta de un insuficiencia cardiaca na so residencia de Moscú, según informó'l so fíu a la prensa. Al veloriu, instalada na see de la Academia de les Ciencies de Rusia, allegaron en masa los moscovitas, pa rindi-y un últimu homenaxe. Inclusive Vladímir Putin rindió homenaxe al mayor críticu del réxime comunista. La tumba del escritor atopar nel campusantu del monesteriu Donskói de Moscú, un campusantu del sieglu XVI onde recibíen sepultura nel pasáu miembros de la realeza. Solzhenitsyn recibiría sepultura al llau de la tumba del famosu historiador rusu Vasili Kliuchevski (1841–1911), como pidió él mesmu.
Antonin Artaud
Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamáu Antonin Artaud (Marsella, Francia, 4 de setiembre de 1896 - París, 4 de marzu de 1948) foi un poeta, dramaturgu, ensayista, novelista, direutor de teatru direutor escénicu y actor francés.
Artaud ye autor d'una vasta obra qu'esquiza la mayoría de los xéneros lliterarios, utilizándolos como caminos escontra un arte absoluto y "total". Los sos tempranos llibros de poemes (depués abandonaría'l preciosismu poéticu, decepcionáu) "L'ombilic des limbes" ("L'embelicu de los llimbos") de 1925 y "Le Pèse-Nerfs" ("La pesa-nervios") anuncien yá'l calter esplosivu de la so obra posterior.
Ye más conocíu como'l ceador del teatru de la crueldá (cf. "El teatru y el so doble", 1938; "Manifiestu del teatru de la crueldá", 1948), noción qu'exerció una gran influencia na hestoria del teatru mundial. Trabayó en 22 películes, mientres los años 20 y 30, ente les que destaquen "Napoléon" de Abel Gance y "La pasión de Juana d'Arcu" de Carl Theodor Dreyer. Pola influencia de la so obra y les sos idees dramátiques foi consideráu como "el padre del teatru modernu".
Antonin Artaud naz en Marsella, fíu d'un armador francés y de una muyer d'heriedu levantina. A los cuatro años d'edá sufre un grave ataque de meninxitis, que la so consecuencia ye un temperamentu nerviosu y enfadosu, interpretáu tamién como síntoma d'una neurosífilis adquirida d'unu de los sos padres. El dolor físicu y cierta sensación de paranoya nun lo van dexar nunca y van obligar a pasar llargues estancies periódiques en sanatorios mentales (que'l so exemplu más enllargáu y tráxicu son los nueve años que pasa zarráu en El Havre, Villejuif y Rodez, de 1937 a 1946).
La muerte de la so hermana Germaine, en 1905, marcar fondamente. Vale la pena anotar qu'entós daquella ye una persona desaxeradamente devota. En 1914, depués de sufrir una crisis depresiva, mientres los sos estudios, piensa n'inscribise nel seminariu. El catolicismu, pos, inflúi na vida de Artaud y na so obra dende bien nueva. El so influencia facer bazcuyar ente'l ateísmu declaráu y la devoción escesiva (que se manifiesta mientres les sos crisis nerviosas en 1943, llevándolo a un estremu de piedá antisemita).
En 1920 llega a París pa dedicase a escribir. Axunta los sos primeros versos sol títulu "Tractac del ciel" (1924). Va Dicir dempués d'ellos que nun lo representen por ser afectaos, "farses d'un estilu que nun lo ye y que nunca lo foi." Arriendes de la so publicación entra en contactu con André Breton, quien acaba de faer públicu, de la mesma, el primera Manifiestu Surrealista. Asume'l cargu de direutor de la oficina d'investigaciones surrealistes. A lo llargo d'esti periodu escribe tamién guiones de películes y poemes "L'embelicu de los llimbos", "El pesanervios", etc.
Xuntu con Roger Vitrac funda, en 1926, "El teatru Alfred Jarry" y ente 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. L'absolutu fracasu de los sos primeros montaxes llévalu a abelugase na teoría, colo que sienta les bases del denomináu Teatru de la crueldá.
En 1936 Artaud viaxa a Méxicu y convive colos Tarahumares, un pueblu indíxena, p'atopar la "antigua cultura solar" y esperimentar col Peyote. Mientres una década en Montparnasse (1924-1934), Federico Cantú convivió con Artaud tantu nes visites del poeta al Atelier de Rue Dlambre como en La Rotonde y Le Dóme; tarde tres tarde falaben sobre arte, poesía y surrealismu. En 1934 Cantú decidió tornar a Méxicu. La comunicación con Artaud y Breton siguió y en 1936 el poeta decide visitar al so amigu. En delles ocasiones Artaud quedóse agospiáu en casa de Cantú na cai de San Francisco, 325, na colonia del Valle. Nesa dómina la escuela de pintura mexicana contemporanea tenía'l so principal foru na Galería de Ines Amor.
Artaud acompañó delles vegaes a Cantú a esta Galería (Inés narra nes sos memories como mientres trataba la vienta d'obra con Cantú, Artaud permanecía nuna siella inmóvil, perdíu na droga). Y ye na Galería onde Artaud rellacionar con Maria Esquierdu.
Cuenta Cardoza y Aragon nel llibru (Antoloxía):
"Dalguna vegada atopé a Artaud en casa de Maria Esquierdu xuntu con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monesteriu (escultor 1906-1990), quiciabes llograron en dalguna forma ayudar Artaud nos sos apremios de gran enfermu… pero nun sé a quién se-y asocedió que Artaud viviera nel prostíbulu de Ruth".
Al so regresu de Méxicu, a principios de 1937, Artaud pasó dellos meses imerso nel estudiu de la astroloxía, la numeroloxía y el Taró. Como esplica Giordano Berti nel so artículu sobre Artaud en "Claves y Secretos del Taró", esiste una obra de Artaud, ""Les nueves revelaciones del ser"" (1937) que contien el testimoniu d'un especial métodu d'interpretación del Taró consistente n'interpretar los Taró (cartes)#Nome de les cartes arcanos mayores y menores como referente simbólicu pa les esperiencies cotidianes. Un añu más tarde, deportáu de Irlanda, va ser internáu por "devasar les llendes de la marginalidad".
Pasa nueve años en manicomios col tratamientu de terapia electroconvulsiva acabando per fundir Le físicamente. Los sos amigos llogren sacalo y vuelve a París, onde va vivir mientres tres años. Publica en 1947 l'ensayu "Van Gogh suicidé-y de la société" ("Van Gogh el suicidáu de la sociedá"), galardonáu al añu siguiente col Prix Saint-Beuve d'ensayu. En 1948 esti periodu produció'l programa de radiu "P'acabar col Xuiciu de Dios", que ye censuráu y namái va ser tresmitíu nos años 1970. Les sos cartes de la década de los 40, amuesen la so desilusión frente a tal decisión.
Antonin Artaud muerre d'un cáncer el 4 de marzu de 1948 nel asilu de Ivry-sur-Seine. Les últimes palabres escrites d'esti precursor del teatru del absurdu, son:
La obra de Artaud ye violenta, sangrienta, "cruel", si utilizamos el términu que para él mesmu marca'l rigor terrible con que piensa efectuar la deconstrucción de la vida na escena de la so "Teatru de la crueldá". Diz "refugar violentamente los abelugos de la miseria humano" que pa Artaud son la fe y el arte, qu'él mesmu encarna. Los años de reclusión llévenlu a desenvolver un fondu odiu pel mundu de la psiquiatría. Pa él, los médicos qu'afirmen "cura-y" son namái seres qu'envidien el so xenialidá y calificar de llocura. Son, diznos en "Van Gogh, el suicidáu de la sociedá", quien llevaron al pintor holandés al suicidiu.
Revélanos un mundu en qu'un home aforfugáu, non tantu pola llocura que carez como pol tratamientu psiquiátricu, atopa a los sos iguales. Nél atopa efixes vivientes y grabaes pola naturaleza nel monte, símbolos de la santidá que Artaud confier a tal tierra. Pal autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" que la so cultura considera superior a la del home de Occidente. Tal ye la so influencia que propón como primer representación del Teatru de la crueldá, el títulu de "La conquista de Méxicu" ("La conquête du Méxique"), que cuntaría, na so escenografía que funde al públicu col espectáculu, la hestoria d'una opresión, la hestoria del home blancu y del calter apodrelláu del que ta dotáu, n'obres como la yá citada "El teatru y el so doble".
Y ye esi mesmu home blancu al qu'arrenegara nel so "Héliogabale ou l'anarchiste couronné". La influencia non yá d'esa Raza-Principiu mexicana, sinón tamién del mundu de Oriente al que foi introducíu pol teatru balinés (y del cual vemos influencies bien evidentes nel so teatru de crueldá).
Obra marcada tantu por una investigación rigorosa n'estremu, como pola violencia llírica propia del poeta malditu. Artaud presenta equí una poetización de la hestoria del emperador romanu Sextus Varius Avitus Bassiansus, moteyáu El-Gabal o Heliogábalo. 
La crueldá del so manifiestu teatral vese prefigurada na postura anarquista que Artaud afaya na sexualidá transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva al so brutal asesinatu: "la gratuidá d'una vida dramática, el sangre, la poesía fecha realidá." Amás de faer esplegue d'un exerciciu intelectual intensu pa desentrañar el misteriu (y últimu drama humanu) en redol a la dualidá de lo femenino y lo masculino, según los componentes sexuales presentes nos ritos sagraos y la relixón.
L'analoxía ente'l teatru y la peste, nel prólogu de "El teatru y el so doble", refléxase igualmente na novela histórica. La gratuidá que trai la peste, cuando vemos a'l burgueses robando como simples lladrones, matando, fuxendo, corriendo angustiados, ye la mesma que provoquen los ritos del divos sol que'l nuevu emperador de Roma prodiga ente luxos y lluxuria estremos.
Na obra de Artaud manifiéstense tolos aspeutos de la so personalidá. Nella apréciense dende los intermitentes ataques de llocura del autor y les sos primeres terapies de psicoanálisis col doctor Toulouse, hasta les sos publicaciones en "Demain", pasando poles sos zunes relixoses de los primeros años nos asilos de Ville-Évrard, Le Havre y Rodez, años nos cualos l'artista esperimentaba una fonda necesidá d'apoderase d'una vegada de la conciencia propia. Resonen coles mesmes los berros finales de "Van Gogh", tou ello dando cuenta d'una unidá de pensamientu, una filosofía que sintetiza la so teoría total sobre'l teatru con aquella prosa d'almiración y fonda simpatía pol pre-espresionista holandés, tan propalada por Artaud nel so últimu añu de vida.
Asina lo afirma Evelyne Grossman nel so prólogu a les "Oeuvres" del autor francés (Gallimard, colección Quarto, 2004), quien fala de la obra de Artaud como esi mesmu "Art total", comparándolo cola estética de les correspondencies de Charles Baudelaire, con Richard Wagner y la so Gesamkunstwerk: sumen entós les barreres d'una sola obra, d'un solu tipu d'arte, d'una plástica definida, tal que nel Teatru de la Crueldá fundar nun solu espectáculu la música, los berros, la insensatez, el teatru, la danza...
Por eso Grossman afálanos a nun lleer d'esti autor solamente les poderoses esplosiones de "Pour en finir avec Le jugement de dieu", nin tampoco namái los testos teatrales: convídanos, sicasí, a lleer a Artaud na so totalidá, pos él ye la so mesma obra, que-y pertenez y a la que pertenez inexorablemente. Como él mesmu afirmaba allá por 1925: "...Chacune de mes oeuvres, chacun des plans de moi-même, chacune des floraisons glacières de mon âme intérieure bave sur moi."
Artaud creía que'l Teatru tendría d'afectar a l'audiencia tantu como fuera posible, polo qu'utilizaba un amiestu de formes de lluz, soníu y execución estrañes y perturbadoras. Nuna producción que fixo alrodiu de la plaga, utilizó soníos tan reales que provocó que dellos miembros de l'audiencia devolvieren na metá del espectáculu.
Nel so llibru "El teatru y el so doble" (1938), formáu d'un primera y un segundu manifiestu, Artaud espresó la so almiración por formes de teatru orientales, particularmente pola balinés. Almiraba'l teatru Oriental por cuenta de la fisicalidad precisa, codificada y por demás ritualizada de la danza balinés, y promovía lo qu'él llamaba "Teatru de la Crueldá". Pa él nun yera esclusivu de la crueldá'l sadismu o'l causar dolor, sinón que cola mesma frecuencia referir a una violenta determinación física pa estrozar la falsa realidá. Artaud consideraba que'l testu fuera un tiranu del significáu, y aboga sicasí pol teatru fechu d'un llinguaxe únicu, un puntu mediu ente los pensamientos y los xestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toa espresión ye espresión física nel espaciu.
Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al términu crueldá tienen de ser esaminaos pa entender dafechu les sos idees. Lee Jamieson identificó cuatro formes so les cualos Artaud usa'l términu crueldá. De primeres, ocupar metafóricamente pa describir la esencia de la esistencia humana. Artaud creía que'l teatru tien de reflexar la so visión nihilista del universu, formando una inesperada conexón ente'l so propiu pensamientu y el de Nietzsche.
En segundu llugar Artaud construyía l'usu de la palabra (según Jamieson), nuna forma de disciplina. Anque Artaud precisaba'l "refugu de formes y afalar al caos" (Jamieson, p22), él amás promovía una disciplina estricta y un métodu de rigor pal espectáculu.
La imaxinación, pa Artaud, ye la realidá; suaños, pensamientos ya idees delirantes nun son menos reales que lo de "fora" del mundu. Realidá paez ser un alcuerdu, el mesmu alcuerdo que l'audiencia acepta cuando va a un teatru pa ver una obra, que por un tiempu pretende que lo que tán viendo ye real. Amás de la so lóxica imprescindible de les sos calidá emocional tocantes a la so infancia.
Pa entender la so concepción del teatru y la caracterización del so modelu d'actuación ye necesariu referise a les influencies estétiques ya ideolóxiques de Artaud. Herederu del dadaísmu, forma parte darréu del movimientu surrealista. D'estes visiones antiburguesas de la vida y l'arte trescálase la totalidá de la so propuesta. Diagnosticó la enfermedá de la sociedá y la necesidá del so sanamientu, a partir d'una esperiencia teatral de característiques rituales.
Arte y vida identifíquense al traviés de la rotura de les convenciones tradicionales. L'inconsciente y la so verdá pura, ensin los condicionantes mentirosos de la razón, impónense. Antiarte y antirrazón. Automatismos que dexen que la verdá del inconsciente apruza a la lluz. Yuxtaposición de suañu y realidá, refugu de la palabra, cultu del yo. Este ye l'ambiente cultural de Artaud.
Ye fuertemente influyíu pol teatru balinés que resumía pa él les diferencies ente la cultura oriental y l'occidental: la primera, mística; la segunda, realista; una confiaba nos xestos y nos símbolos; la otra, nel diálogu y nes palabres. El Teatru de Bali utilizaba la escena pal ritual y la trescendencia; el teatru occidental, pa la ética y la moralidá.
Almiró fondamente l'actitú de los actores balineses, apurríos a un teatru que pretende tescender la realidá, entrar en contactu cola vida interior, arrincar les mázcares p'algamar l'inconsciente. Los personaxes representaben estaos metafísicos, l'acción presentar en fragmentos simultáneos y múltiples; esaniciábase la comunicación verbal, reemplazándo-yla por soníos y degomanes que, juntamente con delles configuraciones físiques, formaben imaxes xeroglífiques.
En 1973 el músicu arxentín Luis Alberto Spinetta llanzó un álbum col nome del poeta: "Artaud". La banda inglesa Bauhaus inclúi una tema llamada "Antonin Artaud" nel so álbum del añu 1983, «Burning from the inside».
P'acabar col xuiciu de dios o P'acabar d'una vegada por toes col xuiciu de dios
Tamién s'atopen los 28 tomos de les obres completes, impresos por Gallimard.
Federico García Lorca
Federico García Lorca (Fonte Vaqueros, 5 de xunu de 1898-camín de Víznar a Alfacar, 18 d'agostu de 1936) foi un poeta, dramaturgu y prosista español, tamién conocíu pola so maña en munches otres artes. Adscritu a la llamada Xeneración del 27, ye'l poeta de mayor influencia y popularidá de la lliteratura española del sieglu. Como dramaturgu, considérase-y una de los visos del teatru español del sieglu , xuntu con Valle-Inclán y Buero Vallina. Morrió fusiláu tres el golpe d'Estáu que dio orixe a la Guerra Civil Española.
Nació nel conceyu de Fonte Vaqueros, Provincia de Granada Granada (España), nel senu d'una familia de posición económica desafogada, el 5 de xunu de 1898, y foi bautizáu col nome de Federico del Sagráu Corazón de Jesús García Lorca; el so padre foi Federico García Rodríguez (1859-1945), un hacendado, y la so madre, Vicenta Lorca Romero (1870-1959) foi la segunda esposa del so padre, maestra d'escuela que fomentó'l gustu lliterariu del so fíu. La so primer casa, en Fonte Vaqueros, ye güei un muséu.
En 1909, cuando tenía once años, la familia camudar a la ciudá de Granada. Na so adolescencia, interesóse más pola música que pola lliteratura, de fechu estudió pianu con Antonio Segura Mesa y ente los sos amigos de la universidá conocer más como músicu que por escritor novel.
En 1914 matricular na Universidá de Granada pa estudiar les carreres de Filosofía y Lletres y de Facultá de Derechu de Granada Derechu. Mientres esta dómina, el mozu Lorca axuntar con otros mozos intelectuales na conxusta "El Rinconcillo" del café Alamea.
Na Universidá recibió clases de Martín Domínguez Berrueta, profesor de Teoría de la Lliteratura y de les Artes, que llevó a Lorca y a los sos compañeros de viaxe por Baeza, Úbeda, Córdoba, Ronda, Llión, Burgos y Galicia. Estos viaxes per distintes partes d'España fueron los qu'espertaron la so vocación como escritor. Ello ye que frutu d'esto surdió'l so primer llibru en prosa "Impresiones y paisaxes", publicáu en 1918, una pequeña antoloxía de les sos meyores páxines en prosa sobre temes polítiques y sobre los sos intereses estéticos.
Na primavera de 1919, dellos de los sos amigos de "El Rinconcillo" treslladóse a Madrid, y Lorca, gracies a l'ayuda de Fernando de los Ríos, quien lu ayudar a convencer a los sos padres a siguir los sos estudios na Residencia d'Estudiantes, nun tardó en xunise a ellos. Asina pasó'l poeta a formar parte d'esta institución.
La Residencia d'Estudiantes yera naquella dómina una fervencia intelectual, qu'acoyó a figures de la talla de Albert Einstein, John Maynard Keynes o Madame Curie, lo qu'influyiría descomanadamente na formación intelectual de Lorca. D'esta forma, ente los años 1919 y 1926, rellacionar con munchos d'el escritores ya intelectuales más importantes d'España, como Luis Buñuel, Rafael Alberti o Salvador Dalí.
Ente 1919 y 1921, Lorca publicó "Llibru de poemes", compunxo'l so primeres "Suites", estrenó "El maleficio de la caparina" (un absolutu fracasu) y desenvolvió otres pieces teatrales. Tamién mientres esta etapa, gracies otra vegada a l'ayuda de Fernando de los Ríos, tuvo ocasión de conocer a Juan Ramón Jiménez, qu'influyiría na so visión de la poesía y col que llegaría a tener muncha amistá.
En mayu de 1921, Lorca volvió a Provincia de Granada Granada, teniendo asina la oportunidá de conocer al maestru Manuel de Falla, que s'instalara na ciudá en septiembre del añu anterior. La so amistá llevólos a entamar dellos proyectos en redol a la música, el cante jondo, los títeres, y otres actividaes artístiques paraleles. Esi mesmu añu, Lorca escribió'l "Poema del cante jondo", obra que nun se publicar hasta diez años dempués. Esos años en Granada xiraron alredor de dos focos culturales: Falla y la conxusta de "El Rinconcillo".
El 6 de xineru de 1923, festividá de los Reis Magos, Falla participó nuna fiesta privada montada por Federico, Adolfo Salazar y Hermenexildu Lanz, dedicada a dos neñes de la familia, la so hermana Isabel y Laura, la fía de Fernando de los Ríos. Representóse una adaptación lorquiana para títeres de cachaporra del cuentu andaluz "La neña que riega l'albahaca y el príncipe preguntón", un entremés atribuyíu a Cervantes y el "Misteriu de los Reis Magos", un autu sacramental del sieglu XIII, pal que Falla collaborara na composición de la música incidental. Aquel mesmu añu, Lorca y Falla trabayaron nuna opereta llírica, "Lola, la comedianta", obra que nunca terminaron.
En 1925 viaxó a Cadaqués pa pasar la Selmana Santa en casa del so amigu Salvador Dalí. Esta visita y otra más llarga en 1927 marcaron fondamente la vida y obra de dambos. Frutu d'esta intensa amistá foi la "Oda a Salvador Dalí", obra que se publicar na "Revista d'Occidente" en 1926. Amás, foi'l mesmu Dalí el qu'animó al escritor a empecipiase na pintura, consiguiendo qu'en 1927 presentara la so primer esposición nes Galeries Dalmau de Barcelona. Pela so parte, Lorca afaló a Dalí como escritor.
El términu parte de la fecha d'avientu de 1927, cuando s'axunten dellos poetes españoles en Sevilla, nun actu entamáu pola Sociedá Económica d'Amigos del País pa conmemorar los trescientos años de la muerte de Luis de Góngora. Cabo destacar qu'esta xunta ye l'orixe de lo que dalgunos llamen la Xeneración del 27 na que s'inclúin escritores como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Praos.
Non tolos estudiosos reconocen el conceutu de xeneración a la Xeneración del 27 al nun cumplir los criterios establecíos pol historiador Julius Petersen (feches de nacencia próximes; formación educativa asemeyada; bones relaciones ente ellos; fecha próxima na publicación de les sos primeres obres; fechu hestóricu xeneracional; idees comunes; llinguaxe xeneracional; presencia d'un guía ideolóxicu; y anquilosamiento de la xeneración anterior). Dalgunos propunxeron un cambéu de nome como Xeneración de la Dictadura, Generación Guillén-Lorca, Xeneración de 1925, Xeneración de les Vanguardies, Xeneración de l'amistá, etc. Sicasí, ye un términu bien almitíu por comodidá y costume.
Esti grupu caracterizar por fundir les formes de la poesía tradicional (neopopularismo) colos movimientos de vanguardia; por tratar les mesmes temes d'una manera similar (la muerte en sentíu tráxicu; l'amor como fuerza que da sentíu a la vida; esmoliciones sociales como la inxusticia, la miseria, etc.), pol usu de la metáfora y l'imaxe; etc.
Sicasí, tamién ye nesta dómina cuando Federico García Lorca vive, según les sos palabres, «una de les crisis más fondes de la mio vida», a pesar de que les sos obres "Cantares" y "Primer romanceru xitanu", publicaos en 1927 y 1928 respectivamente, tán gociando de gran ésitu críticu y popular. Esta crisis foi provocada por dellos acontecimientos na so vida. Per un sitiu, col ésitu del "Romanceru xitanu", empezó a trate a Lorca como costumbrista, defensor de los xitanos, amestáu al folclore andaluz. Ésti quexábase nuna carta a Jorge Guillén diciendo: «Va fadiándome un pocu'l mio mitu de gitanería. Los xitanos son una tema. Y namás. Yo podía ser lo mesmo poeta d'aguyes de coser o de paisaxes hidráulicos. Amás, el gitanismo dame un tonu d'incultura, de falta d'educación y de poeta selvaxe que tu sabes bien nun soi. Nun quiero que me encaxellen. Siento que me va echando cadenes». Y, per otru llau, dixebrar de Emilio Aladrén, un escultor col que caltuviera una intensa relación afeutiva. Amás, esta crisis tuvo d'agravase cuando Lorca recibió les dures crítiques de Dalí y Lluis Buñuel sobre'l "Romanceru xitanu". A pesar d'esto, Lorca siguió trabayando y empezando nuevos proyectos, como la revista "Gallu" de la que namái se publicar dos númberos o la obra "Amor de don Perlimplín con Belisa nel so xardín", que intentó estrenar en 1929 pero foi prohibida pola censura de la Dictadura de Primu de Rivera.
En 1929, Fernando de los Ríos propunxo a Lorca que lu acompañara nel so viaxe a Nueva York. Ésti aceptó viendo la oportunidá d'aprender inglés, anovar la so obra y de vivir nel estranxeru per primer vegada; él mesmu describió la so estancia en Nueva York como "una de les esperiencies más útiles de la mio vida". Nesta dómina empecipió "Poeta en Nueva York", que nun se publicar hasta cuatro años dempués de la so muerte.
En 1930 dexó Nueva York pa camudase a la ciudá de L'Habana en Cuba, onde esquizó la cultura y la música cubana y trabayó en nuevos proyectos como "El públicu" y "Asina que pasen cinco años".
De vuelta n'España y cola instauración de la Segunda República en 1931, empezó una nueva etapa pa Lorca. L'escritor codirigió con Eduardo Ugarte La Barraca, un grupu de teatru universitariu que representó obres teatrales del Sieglu d'Oru (Calderón de la Barca, Lope de Vega, Miguel de Cervantes) per ciudaes y pueblos d'España. El proyectu atayar col españíu de la guerra civil española.
En 1933 la compañía de Lola Membrives estrenó en Bonos Aires "Bodes de sangre" con un gran ésitu popular. Por ello, Lorca recibió la invitación de Lola Membrives y del so home pa viaxar a esta ciudá. Ellí, consiguió trunfar profesionalmente y, gracies a esto, consiguió la so independencia económica. A lo llargo de los seis meses que permaneció en Bonos Aires, tuvo la oportunidá de dirixir "Bodes de sangre", que foi representada más de cientu cincuenta vegaes; "Mariana Pineda", "La zapatera prodixosa", "El retablillo de don Cristóbal" y una adaptación de "La dama boba" de Lope de Vega. Tamién mientres esti tiempu tuvo la ocasión de dar delles conferencies y de faer nueves amistaes, como Pablo Neruda, Juana de Ibarbourou, Ricardo Molinari, Salvador Novo y Pablo Sueru.
Cuando García Lorca volvió a España en 1934, vivió los dos años que-y quedaben intensísimamente: Terminó obres como "Erma", "Doña Rosita la soltera", "La casa de Bernarda Alba" y "Lloru por Ignacio Sánchez Mejías"; revisó obres como "Poeta en Nueva York", "Diván del Tamarit y Suites"; fixo un viaxe a Barcelona pa dirixir delles de les sos obres, recitar los sos poemes y dar conferencies; siguió representando obres con La Barraca; entamó clubes de teatru; etc. Tamién tuvo una gran estadía en Montevideo (Uruguai), onde terminó d'escribir un par d'obres y tenía contactu colos artistes locales, tales como Juana de Ibarbourou.
Sicasí, ye tamién nesti momentu cuando n'España empezar a vivir una dómina de violencia ya intolerancia. La situación política yera insostenible. Taba a puntu d'españar la Guerra Civil española.
Colombia y Méxicu, que los sos embaxadores previeron que'l poeta pudiera ser víctima d'un atentáu por cuenta del so puestu de funcionariu de la República, ufiertáron-y el esiliu, pero Lorca refugó les ufiertes y dirixióse a la Güerta de San Vicente p'axuntase cola so familia. Llegó ellí'l 14 de xunetu de 1936, tres díes primero qu'españara en Melilla la sublevación militar contra la República. El día 20, el centru de Granada taba en poder de les fuerces falanxistes y el cuñáu de Federico y alcalde de la ciudá, Manuel Fernández-Montesinos, foi arrestáu nel so despachu del conceyu. Sería fusiláu un mes más tarde.
Nesos momentos políticos daquién preguntó-y sobre la so preferencia política y él manifestó que se sentía de la mesma católicu, comunista, anarquista, llibertariu, tradicionalista y monárquicu. De fechu nunca s'afilió a nenguna de les facciones polítiques y enxamás discriminó o s'alloñó de nengún de los sos amigos, por nenguna cuestión política. Conocía al líder y fundador de la Falanxe Española, José Antonio Primu de Rivera, bien aficionáu a la poesía. El mesmu Lorca dixo d'él al nuevu Gabriel Celaya, en marzu de 1936:
Esta declaración ye entendida polos estudiosos como una desaxeración o una chancia, como lo apuntó'l mesmu Celaya al rellatar esta anécdota. Al describir la escena, resume les consecuencies dramátiques de l'actitú insensata de García Lorca:
Sentíase, como dixo al periodista y caricaturista Luis Bagaría nuna entrevista pa "El Sol" de Madrid poco primero de la so muerte, íntegramente español, pero «primero que esto home del mundu y hermanu de toos».
En Granada buscó abelugu en casa de la familia del so amigu'l poeta Luis Rosales, onde se sentía más seguru yá que dos de los sos hermanos, nos que confíaba, yeren destacaos falanxistes. A pesar d'ello, el 16 d'agostu de 1936, presentóse ellí la Guardia Civil pa detenelo. Acompañaben a los guardias Juan Luis Trescastro Medina, Luis García-Alix Fernández y Ramón Ruiz Alonso, exdiputado de la VENZA, que denunciara a Lorca ante'l gobernador civil de Granada José Valdés Guzmán. Valdés consultó con Queipo de Llanu lo que tenía de faer, a lo qu'esti-y respondió: «Da-y café, enforma café». Según l'historiador Ian Gibson, acusar al poeta de «ser espía de los rusos, tar en contactu con éstos per radiu, ser secretariu de Fernando de los Ríos y ser homosexual». Foi treslladáu al Gobiernu Civil, y depués al pueblu de Víznar onde pasó la so última nueche nuna cárcel improvisada, al pie de otros deteníos.
Dempués de que la fecha esacta de la so muerte fuera oxetu d'un llargu discutiniu, paez definitivamente establecíu que Federico García Lorca foi fusiláu a les 4:45 h de la madrugada del 18 d'agostu, nel camín que va de Víznar a Alfacar. El so cuerpu permanez soterráu nuna fuesa común anónima en dalgún llugar d'eses paraxes, xuntu col cadabre d'un maestru nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros anarquistes Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, executaos con él. Trescastro presumiría dempués de participar personalmente nos asesinatos, aprofiando la homosexualidá de Lorca. La fuesa atopar na paraxa de Fonte Grande, nel conceyu de Alfacar.
H. G. Wells unvió'l siguiente despachu a les autoridaes militares de Granada:
que la so respuesta foi la siguiente:
El 23 d'abril de 2015 fíxose públicu un informe policial basáu nuna investigación realizada en 1965, qu'acotaba la execución de Lorca poles autoridaes franquistes. Nel informe acusábase-y de «socialista», amigu de Fernando de los Ríos, y «masón, perteneciente a la logia 'Alhambra', na qu'adoptó'l nome simbólicu de 'Homero'», y atribuyía-y práctica d'homosexualismu y aberración». Tamién afirma que foi condergáu a muerte en confesando», anque nun especifica qué confesaría. L'informe ta fecháu'l 9 de xunetu de 1965, y foi redactáu pola 3.ª brigada rexonal d'investigación social de la Xefatura Cimera de la Policía de Granada a pidimientu de la hispanista francesa Marcelle Auclair, anque nunca llogró respuesta, una y bones l'informe foi despintáu pola dictadura franquista.
Dempués de la so muerte publicáronse "Primeros cantares" y "Amor de Don Perlimplín con Belisa nel so xardín".
Una de les obres más estremecedoras sobre'l fechu de la so muerte ye'l poema «El crime foi en Granada», escritu por Antonio Machado en 1937. Nel otru bandu, el periódicu falanxista de San Sebastián, "Unidá", publicó'l 11 de marzu de 1937, una sentida escoyía roblada por Luis Furtiáu Álvarez y titulada «A la España imperial asesináron-y el so meyor poeta».
Una de les biografíes sobre Federico García Lorca más documentadas, revesoses y populares ye'l best-seller publicáu en 1989 y tituláu "Federico García Lorca: A life" ("Vida pasión y muerte de Federico García Lorca", edición n'español en 1998), del hispanista d'orixe irlandés Ian Gibson.
En 2009, n'aplicación de la llei pa la recuperación de la memoria histórica aprobada pol gobiernu de José Luis Rodríguez Zapatero, abrióse la fuesa onde supuestamente folgaben los restos del poeta, ensin atopase nada.
En mayu de 2012 salió a la lluz la so última carta, dirixida al so amigu íntimu, l'escritor y críticu Juan Ramírez de Lucas
En 2014 empecipiáronse trabayos de localización de la fuesa onde foi soterráu y d'identificación de cuerpos, anque dada la negativa de la familia del poeta paez improbable la exhumación del so cuerpu
En 2015 la escritora Marta Osorio publica un llibru nel qu'analiza la información qu'Agustín Penón arrexuntó sobre l'allugamientu del cuerpu del poeta (principalmente d'Emilia Llanos, amiga íntima del poeta), apuntando a un treslláu del cuerpu a otru allugamientu del mesmu camín onde foi soterráu o inclusive a Madrid
L'universu lorquiano definir por un bultable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa alimentar d'obsesiones —amor, deséu, esterilidá— y de claves estilístiques constantes. La variedá de formes y tonalidaes nunca atenta contra esa unidá que la so cuestión central ye la frustración.
Los símbolos: acordies col so gustu polos elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos na so poesía. Refiérense bien frecuentemente a la muerte anque, dependiendo del contestu, los matices varien abondo. Son símbolos centrales en Lorca:
La metáfora: ye'l procedimientu retóricu central del so estilu. So la influencia de Góngora, Lorca remana metáfores bien ventureres: la distancia ente'l términu real y l'imaxinariu ye considerable. N'ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sicasí, a diferencia de Góngora, Lorca ye un poeta conceutista, nel sentíu de que la so poesía caracterizar por una gran condensación espresiva y de conteníos, amás de frecuentes elipsis. Les metáfores lorquianas rellacionen elementos opuestos de la realidá, tresmiten efectos sensoriales entemecíos, etc.
El neopopularismo: anque Lorca asimila ensin problemes les novedaes lliteraries, la so obra ta llarada d'elementos tradicionales que, otra manera, demuestren la so inmensa cultura lliteraria. La música y los cantars tradicionales son presencies constantes na so poesía. Sicasí, dende un puntu de vista formal nun ye un poeta qu'amuese una gran variedá de formes tradicionales; sicasí, afonda nes constantes del espíritu tradicional de la so tierra y de la xente: l'esgarriu amorosu, la valentía, la murria y la pasión.
La obra poética de Lorca constitúi una de los visos de la poesía de la Xeneración del 27 y de tola lliteratura española. La poesía lorquiana ye'l reflexu d'un sentimientu tráxicu de la vida, y ta venceyada a distintos autores, tradiciones y corrientes lliteraries. Nesta poesía conviven la tradición popular y la culta. Anque ye difícil establecer dómines na poética de Lorca, dellos críticos estremen dos etapes: una de mocedá y otra de plenitú.
Equí inclúyense los sos primeros escritos: "Impresiones y paisaxes" (en prosa, anque sicasí amuesa procedimientos característicos del llinguaxe poéticu) y "Llibru de poemes" (escritu sol influxu de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez); nesti poema García Lorca proxecta un amor ensin esperanza, empuestu a la murnia.
La Diputación de Granada editó en 1986 una antoloxía poética, escoyida, presentada y anotada por Andrew A. Anderson (ISBN 84-505-3425-9). Esta antoloxía apurre "Suites" (1920–1923) y "Poemes en prosa" (1927–1928). En "Suites" alcuéntrase «» (pág. 71), y en "Poemes en prosa" «Degollación de los Inocentes» (pág. 150). Nestos escritos el poeta fai referencia al drama del albuertu.
"La viudita y el conde Cabra", basada nuna hestoria real y que llegó a los sos oyíos al traviés d'un cantar infantil
Empieza col "Poema del cante jondo" (1921) que, por aciu la unidá temática, formal, conceptual y l'espresión de los sentimientos, debida en parte a la so inspiración folclórica, describe la llírica neopopularista de la Xeneración del 27.
En "Primeros cantares" (1936) y "Cantares" (1927) emplega les mesmes formes: la cantar y el romance. Les temes del tiempu y la muerte enmarcar na alba, la nueche, la ciudá andaluza y los paisaxes llunares.
La muerte y l'incompatibilidá moral del mundu xitanu cola sociedá burguesa son los dos grandes temes del "Romanceru xitanu". Destaquen los procedimientos habituales de poesía d'orixe popular, y l'influencia del compositor Manuel de Falla. Nun se trata d'una obra folclórica; ta basada nos tópicos con que s'acomuñar lo xitano y andaluz. Lorca alza al personaxe xitanu al rangu de mitu lliterariu, como dempués va faer tamién col negru y el xudíu en "Poeta en Nueva York". Nel "Romanceru xitanu" emplega'l romance, nes sos variantes de novelescu, llíricu y dramáticu; el so llinguaxe ye una fusión de lo popular y lo culto.
Lorca escribió "Poeta en Nueva York" a partir de la so esperiencia en EE. UU., onde vivió ente 1929 y 1930. Pa Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. La so visión de Nueva York ye de velea y ablayamientu, mesma d'un mal suañu. Pa espresar la congoxa y l'enganía de comunicación que la embarguen, emplega les imaxes visionaries del llinguaxe surrealista. La so llibertá espresiva ye máxima, anque xuntu al versu llibre alviértese l'usu del versu midíu (octosílabu, endecasílabu y alexandrín).
El "Diván del Tamarit" (1940) ye un llibru de poemes d'atmósfera o sabor oriental, inspiráu nes colecciones de l'antigua poesía arábigu-andalusí. La tema central ye'l del amor suxeto a esperiencies frustrantes y amargoses; el so llinguaxe ta bien próximu al de "Poeta en Nueva York".
"Lloru pola muerte de Ignacio Sánchez Mejías" (1935) ye una elexía de incontenible dolor y emoción qu'actúa d'homenaxe al toreru sevillanu que tanto sofitó a los poetes de la Xeneración del 27.
La obra poética de García Lorca cerrar con "Seis poemes gallegos" y la serie d'once poemes amorosos titulada "Sonetos del amor escuro". Lorca siempres cuntó col respetu y almiración incondicional de los poetes de xeneraciones posteriores a la Guerra Civil. Consideráu un poeta malditu, la so influencia dexóse sentir ente los poetes españoles del malditismo.
El teatru de García Lorca ye, col de Valle-Inclán, el de mayor importancia escritu en castellán nel sieglu XX. Ye un teatru poéticu, nel sentíu de que xira en redol a símbolos medulares —el sangre, el cuchiellu o la rosa—, de que se desenvuelve n'espacios míticos o presenta un realismu tescendíu, y de que, a lo último encara problemes sustanciales del esistir. El llinguaxe, aprendíu en Valle-Inclán, ye tamién poéticu. Sobre Lorca inflúin tamién el drama modernista (d'equí deriva l'usu del versu), el teatru lopesco (evidente, por casu, nel empléu entamáu del cantar popular), el calderoniano (almaresía tráxica, sentíu de l'alegoría) y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser arrexuntada en cuatro conxuntos: farses, comedies «irrepresentables» (según l'autor), traxedies y drames.
Ente les farses, escrites ente 1921 y 1928, destaquen "La zapatera prodixosa", na que l'ambiente andaluz sirve de soporte al conflictu, cervantín, ente imaxinación y realidá, y "Amor de don Perlimplín con Belisa nel so xardín", complexu ritual de iniciación al amor, qu'anuncia los drames irrepresentables» de 1930 y 1931: "El públicu" y "Asina que pasen cinco años", los sos dos obres más hermétiques, son una indagación nel fechu del teatru, la revolución y la presunta homosexualidá —la primera— y una esploración —la segunda— nel ser humanu y nel sentíu del vivir.
Consciente del ésitu de los drames rurales poéticos, Lorca ellabora les traxedies "Bodes de sangre" (1933) y "Desierta" (1934), conxugación de mitu, poesía y sustanza real.
Los problemes humanos determinen los drames. Asina, la tema de la «solterona» española ("Doña Rosita la soltera", 1935), o'l de la represión de la muyer y la intolerancia en "La casa de Bernarda Alba" (1936), pa munchos la obra maestra del autor.
André Gide
André Paul Guillaume Gide (París; 22 de payares de 1869 – París; 19 de febreru de 1951) foi un escritor francés, Premiu Nobel de Lliteratura en 1947.
Nacíu en París, Francia, fíu de Paul Gide, un profesor en lleis de la Universidá de París, quien finó nel añu 1880. El so tíu foi l'economista políticu Charles Gide. Criáu en Normandía, con problemes de salú y viviendo prácticamente aislláu, convertir nun escritor prolíficu dende temprana edá. En 1895, depués de la muerte de la so madre Juliette Rondeaux, contraxo matrimoniu cola so prima Madeleine Rondeaux, pero'l venceyu nunca foi peracabáu.
En 1891 publicó les sos primeres poesíes, "Los cuadiernos de André Walter" ("-yos Cahiers d'André Walter"). En 1893 y 1894, Gide viaxó pel norte d'África. Entabló amistá con Oscar Wilde en Arxelia y darréu empezó a reconocer la so orientación homosexual. En 1896 foi alcalde de La Roque-Baignard, una comuña en Normandía.
En 1897 publica "Los alimentos terrestres", dempués "Prometeo mal encadenáu" en 1899 y "Cartes a Ángela" en 1900. En 1908 collaboró na revista lliteraria "La Nouvelle Revue Française".
Nun va ser hasta'l final de la Primer Guerra Mundial cuando les sos obres algamen gran sonadía.
Na década de 1920 Gide convertir n'inspiración d'escritores como Albert Camus, Luis Cernuda y Jean-Paul Sartre. En 1923 publicó un llibru de Fiódor Dostoievski, sicasí, al defender la homosexualidá nuna edición de "Corydon" en 1924, recibió males crítiques. Más tarde, él mesmu consideró que fuera la so meyor obra.
En 1923 nació la so fía Catherine, fía de Elizabeth Van Rysselberghe. La so esposa Madeleine finó en 1938. Darréu él utilizó la fonderada d'el so matrimoniu ensin peracabar na so novela "Et nunc manet in te", de 1951.
A partir de 1925 empezó a pidir meyores condiciones pa los criminales, y al añu siguiente publicó la so autobiografía, "Si la grana nun muerre" ("Si -y grain ne meurt").
Dende xunetu de 1926 hasta mayu de 1927, viaxó a les colonies franceses n'África col so amante Marc Allégret. Tuvo na actual El Congu, en Oubangui-Chari (actual República Centroafricana), Chad, Camerún y depués de regresu a Francia. Rellató les sos pelegrinaciones nun diariu que llamó "Viaxe al Congo" y "Regresu de Chad". Nestos relatos criticaba'l comportamientu de los intereses económicos franceses nel Congo ya inspiró una reforma. Particularmente criticaba'l réxime de grandes concesiones. Esti réxime alcordaba qué parte de la colonia conceder a les empreses franceses y en qué zona se podíen esplotar los recursos naturales, principalmente'l cauchu. Rellató, por casu, cómo los nativos viéronse forzaos a dexar los sos pueblos natales mientres delles selmanes pa recoyer cauchu nel monte, comparando esta esplotación a la esclavitú.
Mientres la década de 1930, de volao convirtióse en comunista, pero quedó desilusionáu depués de la so visita a la Unión Soviética. Les sos crítiques al comunismu causáron-y que perdiera dellos de los sos amigos socialistes, especialmente cuando publicó'l so llibru "Regresu de la URSS" en 1936. En 1933 collaboró con Ígor Stravinski nun ballet, "Persephone".
Mientres la Segunda Guerra Mundial regresu a África en 1942, y vivió ellí hasta'l final de la guerra. En 1947 foi ganador del Premiu Nobel de Lliteratura.
Finó'l 19 de febreru de 1951. Al añu siguiente, la Ilesia Católica incluyó les sos obres dientro del Índiz de llibros prohibíos.
Nes sos noveles de cutiu ocupábase de los dilemes morales que vivió na so propia vida.
Knut Hamsun
Knut Hamsun, nacíu Knut Pedersen , ye unu de los escritores noruegos más afamaos. Xuntu col suecu August Strindberg y los noruegos Henrik Ibsen y Sigrid Undset, conformó un cuartetu d'autores escandinavos qu'algamaron fama mundial; sicasí, la gran popularidá de la que gociaba enantes de la Segunda Guerra Mundial viose bien amenorgada por cuenta del so sofitu al réxime nazi y a la figura de Adolf Hitler.
La so obra, que-y valió'l premiu Nobel de Lliteratura en 1920, ye considerada una de les más influyentes na novela del sieglu .
Nacíu nel mediu rural, con namái tres años pasó de vivir nel sur de Noruega a Hamarøy, cerca del Círculu Polar Árticu, onde la so familia nunca llegó a integrase. Exerció diversos oficios mientres la so vida, errante y aventurera. Estudió na Universidá de Oslo y en 1882 treslladóse a los Estaos Xuníos, onde, permanecería, en dos periodos de tiempu, hasta 1888. Frutu de la so esperiencia como emigrante, en 1889 escribió "Fra det moderne Amerikas Aandsliv" ("La vida espiritual de l'América moderna"), onde realiza una crítica irónico y amargoso de la vida nesti país.
En 1888 escribió la novela que-y abriría les puertes de la fama, "Sult" ("Fame"), narración con traces autobiográfiques que trata la hestoria de fame, probeza y camín a la llocura d'un periodista acosáu polos importantes desaxustes físicos y psicolóxicos. En dellos aspeutos, esta novela abarrunta los escritos de Franz Kafka y d'otros novelistes del sieglu XX qu'esquizaron la llocura de la condición humana contemporanea. Dende la so publicación foi una de les noveles más influyentes del so sieglu.
La so vida, como diz Lars Frode Larsen, tomó dende'l tiempu de los carromatos hasta'l de la bomba atómica. Vivió más de 92 años y sintió dende bien nuevu esi impulsu irrefrenable qu'enfoca tolos esfuerzos vitales escontra un fin huidizo: quería ser escritor. La so sensibilidá natural faía-y quedase maraviáu cola simple elocuencia d'una palabra cola qu'espresar una idea bella, o cola naturaleza d'un paisaxe. Nun artículu que publicó cuando tenía 29 años, (publicaría'l so primera gran novela, "Fame", dos años dempués), dixo qu'el escritores «vivimos porque espresamos». Y asina había de trescurrir la so vida: escribiendo.
La so almiración pola vida bucólica y el so refugu a la gran ciudá llevar a pasar grandes etapes de la so vida nuna cómoda cabana del monte, onde apenes si dexaba entrar a la so muyer cuando taba escribiendo. Esta redolada inspiró dalgunes de les sos grandes noveles, como "Pan", o "La bendición de la tierra", que lu punxeron nes manos el Nobel de Lliteratura en 1920. Pero nada quitaría la sede la so enganía por escribir, deséu qu'espresaba costantemente. «Espero qu'esta novela seya la postrera» yera una frase que la so familia oyó munches vegaes. Pero nunca consiguió llibrase d'esa necesidá por espresase.
Hamsun foi unu de los pioneros de la lliteratura psicolóxica con técniques de corriente de conciencia y monólogu interior, presentes tamién n'obres de James Joyce, Marcel Proust, o Virginia Woolf.
De la so novela llamen l'atención dos factores principales: el calter imprevisible de la narración (debíu munches vegaes a la personalidá rabelisca de los sos personaxes y a la suya mesma) y la guapura hipersensible de la so prosa, que tresvierte frescura y poesía.
El clarescuru románticu ye una constante, especialmente nes primeres noveles. "Fame", "Pan" y "Misterios", los sos trés primeres noveles, y los trés úniques que pueden atopase en llibreríes españoles con facilidá amás de "La bendición de la tierra", coinciden nesta imprevisibilidad basada nel personaxe principal, siempres complexu, intempestivu, apasionáu; personaxes asociales que sienten un dolor fondu pola so inadaptación. La so evolución lliteraria nel sieglu XX abandona l'individuu y llanza les sos redes a la sociedá.
Dende los años 1920, cuando recibió'l Premiu Nobel, y mientres la década de 1930 (que marcaría tamién la so ocaso cola Guerra), Knut Hamsun tuvo'l so apoxéu.
En 1929, con motivu del 70.º aniversariu de Hamsun, editóse una miscelánea na que dellos de los escritores más reputaos de la dómina, como Thomas Mann —quien lu describió como «descendiente de Fiódor Dostoievski y Friedrich Nietzsche» y dixo que nunca se concedió'l premiu Nobel a una persona más merecidamente—, Maxim Gorki, André Gide, John Galsworthy y H.G. Wells homenaxar como a un maestru.
Isaac Bashevis Singer, nel prefaciu d'una edición estaunidense de "Fame", diz que Hamsun «ye en tolos sentíos el padre de la lliteratura moderna —cola so suxetividá, el so impresionismu, el so usu de la retrospectividad, la so llírica [...]— tola lliteratura moderna del nuesu sieglu puede remontase hasta Hamsun».
Tamién foi una importante influencia pa escritores como Franz Kafka, Stefan Zweig, Hermann Hesse y los estaunidenses Ernest Hemingway, quien afirmaba que «Hamsun enseñóme a escribir»; Henry Miller, Paul Auster, John Fante y Charles Bukowski, quien-y consideraba'l mayor escritor que vivió enxamás».
Mientres los años 1940, 1950 y 1960, editar n'España casi toles obres de Hamsun, pero en traducciones que pasaben pol alemán, l'inglés o'l francés. Poro, la fidelidá d'estes antigües ediciones foi bien aldericada polos espertos n'años socesivos. Sicasí, una traductora noruega llamada Kirsti Baggethun foi traduciendo directamente del noruegu les sos obres dende los años 1990. Les obres tán esvalixaes en múltiples editoriales españoles.
A pesar de la so inmensa popularidá mundial, la so reputación cayó considerablemente por cuenta del so sofitu al réxime pronazi de Vidkun Quisling mientres la Segunda Guerra Mundial. El so proceder tuvo un impactu bien negativu na considerancia que sobre él teníase, polo que rematada la guerra, el mundu dio'l llombu al home, pero tamién, en gran midida, a la so obra.
El mozu Hamsun tenía enclinos anarquistes pero con un matiz antiigualitario y racialista. En "La vida espiritual de la Norteamérica moderna" (1889) espresó la so rocea escontra'l mestizaje: «Los negros son y van siguir siendo negros, una incipiente forma humana de los trópicos, órganos rudimentarios nel cuerpu de la sociedá blanca. En cuenta de fundar una élite intelectual, Estaos Xuníos estableció un criadoriu de mulatos».
Dempués de la Segunda Guerra Bóer, adoptó puntos de vista cada vegada más conservadores. Aportó a conocíu como un destacáu defensor d'Alemaña y la cultura alemana, según un oponente al imperialismu británicu y l'Unión Soviética. Mientres los dos guerres mundiales, espresó públicamente la so simpatía per Alemaña. Les sos simpatíes taben bien influyíes pol impactu de la Guerra Bóer, considerada por Hamsun como un actu de opresión británica escontra un pueblu pequeñu, según pol so iñerizu al idioma inglés y disgustu colos Estaos Xuníos. Mientres los años 1930, la mayoría de los periódicos y partíos políticos noruegos derechiegos yeren simpatizantes en diversu grau de los réximes fascistes d'Europa, y Hamsun foi un destacáu defensor d'esos puntos de vista.
Hamsun yera favorable a la creación d'una gran confederación de pueblos xermánicos, y tuvo a favor de la invasión d'Europa per parte de Hitler, como manifestó n'ensame d'artículos de prensa, favorables non solo al III Reich: "El alemanes tán lluchando por nós, y agora tán entartallando la tiranía d'Inglaterra sobre nós y tolos neutrales" (1940), sinón tamién al so líder, como esti panexíricu escritu una selmana dempués de la muerte de Hitler: «Yera un guerreru, un guerreru pa la humanidá y un predicador del evanxeliu sobre'l derechu de toles naciones; un reformista del más altu rangu y el so destín históricu foi precisamente actuar nun tiempu de brutalidá, que finalmente-y fixo cayer».
En 1943, unvió la so medaya del premiu Nobel como regalu a Joseph Goebbels. El so biógrafu Thorkild Hansen interpretar como parte de la estratexa pa consiguir una audiencia con Hitler, audiencia que consiguió. Nella, quexar del alministrador civil alemán en Noruega, Josef Terboven, y pidió la so destitución, según que los ciudadanos noruegos encarcelaos fueren lliberaos, lo qu'agafó descomanadamente a Hitler. Otto Dietrich describe la xunta como l'únicu momentu en qu'otra persona metió baza nuna conversación con Hitler. Dietrich atribúi la causa a la sordera de Hamsun, y apunta que Hitler tardó tres díes en superar el so enfadu. N'otres ocasiones, Hamsun tamién ayudó a noruegos encarcelaos por actividaes de resistencia y por tratar d'influyir na política alemana en Noruega.
Tres el final de la guerra, ensames enfurecidas quemaron llibros de Hamsun públicamente nes principales ciudaes de Noruega y él foi internáu mientres dellos meses nun hospital psiquiátricu. L'exame psiquiátricu, llegó a la conclusión de que s'habíen "deterioráu permanentemente les sos facultaes mentales", y sobre esa base retiró l'acusación per traición. Sicasí, foi encausáu por responsabilidá civil, y en 1948 foi multáu con 325 000 corones (unos 50 000 € de la dómina) pola so presunta pertenencia al partíu Alcuentru Nacional ("Nasjonal Samling") y pol sofitu moral a'l alemanes, lo que-y dexó prácticamente na ruina siendo yá un vieyu ciegu y casi sordu, pero foi absueltu de cualquier afiliación nazi directa.
Si foi miembru d'Alcuentru Nacional, y si les sos facultaes taben deterioraes ye una tema bien aldericada. Hamsun dixo que nunca foi miembru de dicha formación y nel so últimu llibru, "Per senderos que la maleza oculta" ("Paa gjengrodde Stier"), de 1949, que munchos tomen como prueba del so lucidez mental, critica duramente a los psiquiatres y los xueces, y, según les sos propies palabres, demuestra que nun ye un enfermu mental. Finó'l 19 de febreru de 1952.
Nos siguientes llugares de Noruega esisten monumentos, llábanes conmemorativas, plaques recordatories o bustos na so memoria:
en Oslo, Bøverdalen/Elveseter, Grimstad (na ciudá y na finca Nørholm), Hamarøy (en 3 sitios), Harstad, Kjerringøy, Koppang, Lillehammer, Lillesand, Lom (nel mesmu pueblu y en Garmo), Stor-Elvdal, Sortland, Tromsø, Vågå y Øystese.
Hai places, cais o caminos que lleven el so nome en Bodø, Grimstad, Hamarøy, Kongsberg, Lom, Mo i Xaronca, Narvik, Raufoss, Stokmarknes y Trondheim.
Eugène Ionesco
Eugène Ionesco (en rumanu "Eugen Ionescu") (Slatina, Rumania, 26 de payares de 1909 — París, Francia, 28 de marzu de 1994), dramaturgu y escritor rumanu en llingua francesa, escoyíu miembru de la Academia francesa el 22 de xineru de 1970. Foi unu de los principales dramaturgos del teatru del absurdu.
De padre rumanu y madre francesa, viaxó a París con un añu y vivió ellí hasta los trelce. En 1925 volvió a Rumania y estudió la carrera de Lletres. Enseñó francés mientres tres años nun Institutu de Bucuresti, hasta qu'en 1938 tornó a Francia pa establecese definitivamente. Trabayó nuna editorial, dempués nun bancu y empezó una tesis doctoral sobre la muerte na poesía francesa que nun terminaría. Rellacionar col grupu de la revista lliteraria "Cahiers du Sud" enantes de dedicase por entero a la so producción dramática.
Morrió en 1994 y ta soterráu nel campusantu de Montparnasse en París.
La so primer obra de teatru, "La cantante calva" estrenar nel Théâtre des Noctambules en 1950. La so intelixencia, novedá y rotura cola lóxica llevar a la fama, fama que nun lo abandonaría nes sos posteriores obres. Foi, xuntu al irlandés Samuel Beckett, el padre del teatru del absurdu, por aciu el cual él fai ""d'un testu burlesco, un xuegu dramáticu; y de un testu dramáticu un xuegu burlesco"". Más allá de la mera ridiculización de situaciones banales, les obres de Ionesco dibuxen de manera tanxible la soledá de los humanos y la consolancia de l'adoración a ídolos vacíos, ente otres temes.
Selma Lagerlöf
Selma Ottilia Lovisa Lagerlöf /ˈsɛlma ʊˈtiːlɪa lʊˈviːsa ˈlɑːgərˌløːv/, tamién escritu como Selma Lagerlof o Selma Lagerloef (Mårbacka, provincia de Värmland, Suecia meridional, 20 de payares de 1858-Mårbacka, 16 de marzu de 1940), foi una escritora sueca de fama universal y la primer muyer en llograr un Premiu Nobel de Lliteratura (1909). 
Munchos de los sos ancestros fueren sacerdotes o militares, y este yera'l casu del so padre, un teniente escribiente del Reximientu de Värmland y propietariu rural. Dotáu d'una chispeante personalidá, yera una persona envalorada polos sos vecinos. 
Los primeros años de la familia fueron de bonanza, a pesar de les faltes del padre na alministración de Mårbacka, lo que fixo que, a los pocos años, el bienestar de la familia fora degradándose. Unos años enantes de morrer, Erik Gustav volvióse alcohólicu, lo qu'empioró la situación familiar.
El destín de los sos hermanos foi diversu. La hermana mayor, Anna, morrió tempranamente de tuberculosis en 1875. 
Daniel graduóse como médicu na Universidá de Upsala, y, dempués de trabayar mientres un añu nel hospital de Lidköping treslladóse a Kungälv, onde Selma visitó-y munches vegaes.
L'hermanu mayor, Johan, fíxose cargu de Mårbacka a la muerte del padre, pero la coxuntura económica de la Suecia d'entós arruinó-y y fíxo-y decidir se en 1890 a emigrar a Estaos Xuníos, al nun poder evitar el remate de la propiedá. Foi él quien consiguió'l préstamu en 1881 pa los estudios de Selma. Ella túvo-y estimada tola so vida por ello, y pa retribuirle mercó-y con parte del so salariu un pasaxe d'ida cuando trabayaba de profesora en Landskrona. En 1895, mercó los pasaxes pal restu de la familia. A Johan foi-y mal en EE. UU. y Selma siguió ayudándolu económicamente hasta la so muerte, en 1912. D'el so descendencia perdió'l rastru. La so primer novela editada, "El desgraviu", ta inspirada na so vida. 
Posiblemente sufrió de displasia infantil del cadril, ensin recibir tratamientu, lo que-y fixo llevar una vida más bien sedentaria na so niñez, favoreciendo la so natural afición a la llectura. 
A los 7 años d'edá lleó'l llibru de Mayne Reid "Oceola", y quedó tan impresionada que, dizse, fíxo-y decidise a ser dalgún día escritora. 
A los 10 años lleera la Biblia y empezó a familiarizase coles obres de H.C. Andersen, los Hermanos Grimm, Esaías Tegnér, Carl Michael Bellman, Alexandre Dumas (padre), Walter Scott, etc. Más tarde, na so adolescencia, lleó a William Shakespeare, Lord Byron y Johann Wolfgang von Goethe.
Cumplíos los 12 años, escribió un llargu poema sobre Mårbacka, empecipiando asina la so carrera lliteraria. 
Tres años más tarde foi unviada a Estocolmo a terminar los sos estudios (1873); esti periodu reflexar na so obra "Diariu". 
A estes altures, yá yera claru que nun-y interesaben los queferes domésticos, según les sos propies palabres: «amás de ser cabileñu na cocina y peor nel bordáu».
La situación económica familiar yera bien mala, al igual que la salú del padre. El so hermanu Johan asumiera la responsabilidá pola familia y lluchaba, casi desesperadamente, na producción agrícola de Mårbacka, con magros resultaos. 
Selma entendió que tenía d'aprender dalgún oficiu pa poder caltenese por sigo mesma. Escoyó la docencia, pero nun atopó la manera de financiar l'aprendizaxe. Johan sofitó-y, y a pesar de nun tener dineru pa da-y, consiguió-y un préstamu col cual ella pudo empezar los sos estudios, tornando a Estocolmo pa estudiar Docencia en 1881. Primero nel Licéu Sjöberg pa Señorites y al añu siguiente postulando ya ingresando nel Real Seminariu Cimeru pa Estudios Docentes, una universidá pa moces y talentoses dames.
Un día de seronda de 1885, la flamante maestra de 26 años baxó del tren na estación de Landskrona, pa empecipiar la so nueva carrera na escuela primaria pa neñes de dicha ciudá. Tras quedaba la so quería Mårbacka y la pena de ver morrer al so padre nel branu del mesmu añu.
Posesora d'una personalidá introvertío pero bonable, nun tardó en faer la so primer amiga, Anna Oom, qu'enseñaba na mesma escuela. Tamién empecipió amistá con Elise Malmros, una emplegada bancaria comenenciuda en cuestiones sociales y feministes. Al traviés d'ella conocería la vida real de la pequeña ciudá costera: la probeza, l'alcoholismu, la discriminación escontra la muyer y l'ignorancia, que dexaríen buelga na so futura carrera lliteraria. Esta amistá sería pa tola vida. Ella sería tamién el modelu pa la so novela "La vieya Agneta".
La so vida como maestra foise desenvolviendo al pie de la so afición lliteraria. Aportó a bien popular ente les alumnes poles sos amenes y cautivantes llecciones. Tamién empezó a escribir artículos pal periódicu y l'ilesia locales. 
La cercanía de Copenhague y la so vida cultural atraxeron el so interés, y les visites fueron frecuentes, según tamién-y dexaron faer nueves amistaes.
Na seronda de 1886 recibió una carta d'Estocolmo, y según les sos propies palabres: «Cuando lleí un par de llínees, empezaron les mios manos a tremecer y les lletres a baillar frente a los mios güeyos».
La carta taba roblada pola principal figura del movimientu feminista suecu, Sophie Adlersparre, y convidar a visitala. Les sos antigües compañeres del Real Seminariu unviaren dalgunos de los sos sonetos a la revista lliteraria femenina "Dagny" y espertaren el so interés na talentosa maestra.
La visita fructificó pa Selma, al llograr una guía lliteraria y una importante amistá. La baronesa Adlersparre convencer de desenvolver la so obra en prosa.
En 1888 recibió la murnia noticia de que la propiedá Mårbacka saldría a puya, pa pagar les deldes pindies. Este foi un duru golpe pa ella y pa la so familia, yá que se vieron forzaos a esvalixase. Selma fíxose cargu de la so tía paterna Lovisa y llevar a vivir con ella a Landskrona. La nueva profesora, amás, fíxose'l firme propósitu de recuperar dalgún día la propiedá familiar.
Tamién por esi tiempu, el periódicu cultural "Idun" ufiertó un premiu de 500 corones a la meyor novela. Esta cantidá, que correspondía a mediu añu del so salariu, interesó-y bien de y decidió-y a unviar cinco capítulos de la so obra "La saga de Gösta Berling" al periódicu.
Como yera d'esperar, ganó'l concursu y poner en conocencia de Sophie Adlersparre. La baronesa respondiólu entusiasmada, y consiguió-y amás una beca por que se tomara un tiempu llibre de la escuela y dedicárase a tiempu completu a terminar la obra. El llibru publicar en 1891, pero tuvo un tebiu recibimientu. L'estrañu relatu sobresalía un tanto localista.
Dos años dempués, la so amiga Anna Oom escribiría la primera reseña de la so novela "La saga de Gösta Berling" nel diariu de Landskrona, pero nun espertó mayor interés. Selma creyó entós que la so carrera lliteraria terminara. Pero la reconocencia llegaría-y al traviés del movimientu feminista, y del otru llau del Öresund.
Dos dames daneses, Día Falbe-Hansen, que traduxera la so obra al danés, y Sophie Alberti, de l'Asociación Femenina de Llectores, dambes amigues de Selma, aconseyáron-y presentar el so llibru al destacáu críticu lliterariu Georges Brandes. 
Unos díes dempués apaeció una brillosa reseña nel periódicu "Politiken", desencadenando'l naguáu interés ente'l llectores de Dinamarca. Esto significó l'empiezu d'una nueva etapa na vida de Selma Lagerlof. 
Con murnia, decidió, en 1897, terminar la so carrera en Landskrona y camudase al pie de la so vieya tida Lovisa a la ciudá de Falun, onde moraben la so madre y la so hermana Greta. 
Nel tiempu que moró en Landskrona escribiera la so primer novela, "La saga de Gösta Berling", la colección de cuentos "Llazos invisibles" y la novela "Una aventura en Vineta".
La novela de Lagerlöf, ambientada na so provincia natal de Värmland, cunta la hestoria d'una granxa que ye salvada de la ruina por un grupu d'aventureros autodenominados "Los Caballeros de Ekeby" que la defenden del malváu Sintram. Ente los dolce temerarios caballeru atopa'l mozu Gösta, héroe de la saga. La so curiosa personalidá encanta a toos. Gösta llogra casase cola so amada, la condesa Elizabeth, a quien el so home abandonara, y, por aciu la benéfica influencia de la rapaza y la so denodado esfuerzu, el caballeru consigue por fin vivir en paz y harmonía. La saga de Gösta y los caballeros foi llevada al cine nun filme de 1924, dirixíu por Mauritz Stiller y protagonizáu por Greta Garbo.
A partir de "La saga de Gösta Berling", Lagerlöf esfrutó d'una llarga serie d'ésitos. En 1894 publicó un llibru de relatos curtios, "Llazos invisibles" ("Osynliga länkar"), que-y valió la celebridá a nivel nacional. 
Mientres esi mesmu añu, Selma conoció al so colega Sophie Elkan, en quien atopó la so alma ximielga, que se convertiría na so amiga pa siempres y que la so biografía Lagerlöf dexaría inconclusa al morrer. Una selección de la ingente y perinteresante correspondencia unviada por Selma, foi recoyida nel llibru "Tu enséñesme a ser llibre" ("Du lär mig att bli fri"), publicáu en 1992.
Los ésitos de públicu y crítica llamaron l'atención del rei Oscar II de Suecia y Noruega y de la Academia Sueca sobre la escritora, a tal puntu que dambos decidieron resolver los sos problemes financieros por que pudiera dedicase dafechu a escribir. Asina pudo la novelista establecese en Falun, onde pasaría la mayor parte de la so vida.
Dempués de viaxar cola so amiga Sophie a Italia y Sicilia, Selma publicó otra novela d'ésitu, titulada "Los milagros del Anticristu" ("Antikrists mirakler"), una novela socialista ambientada na isla italiana qu'acababa de visitar. Dempués d'un viaxe por Exiptu (1899-1900) que lu inspiró grandes idees, escribió "Xerusalén: en Dalecarlia" ("Xerusalem: i Dalarne") (1901) y "Xerusalén: na Tierra Santa" ("Xerusalem: i det heliga landet") (1902), que rápido la establecieron como la novelista sueca más vendida, lleida y respetada. 
Trátase de dos colecciones de cuentos ambientados alredor de 1890, que cunten los efectos destructivos d'un "renacencia" relixosu ente los miembros d'una comunidá rural allugada na provincia de Dalecarlia. Una familia, los Ingmars de Ingmarsson, deciden vender la so granxa familiar a efectos de poder realizar una pelegrinación a Xerusalén. Un miembru de la familia, viendo que'l futuru de toos ta en peligru, decide sacrificase polos sos parientes: arrenunciando al amor de tola so vida, seduz y cásase con una rica heredera, con que'l so dineru consigue salvar les tierres de la so heredá pero, obviamente, pierde nel procesu la so felicidá.
Siguiendo l'exemplu del so personaxe, Selma Lagerlöf consiguió, en 1904, volver mercar el llar de la so infancia en Mårbacka, que la so madre habíase vistu obligada a vender en 1880 al quedar vilba y ensin recursos.
En 1909, l'Academia Sueca decidió apurrir a Selma Lagerlöf el Premiu Nobel de Lliteratura, «en reconocencia al altivu idealismu, la vívida imaxinación y la percepción espiritual que caractericen a toles sos obres». Lagerlöf convertíase d'esta miente na primer muyer en recibir un Nobel de Lliteratura.
El discursu de presentación del premiu foi lleíu pol presidente de l'Academia, Claes Annerstedt, el 10 d'avientu d'esi añu, y, ente otros aponderamientos, remarcaba la semeya totalmente orixinal de la vida llabradora» que yera capaz de dibuxar la prosa de l'autora, según "«la pureza de la so dicción, la claridá de la espresión y la bella musicalidá que son característiques de tolos sos escritos».
A pesar de la gran calidá lliteraria de toles obres mentaes, ensin dulda la más conocida de Lagerlöf ye "El maraviyosu viaxe de Nils Holgersson" ("Nils Holgerssons underbara resa genom Sverige") inspiráu polos cuentos d'animales de Rudyard Kipling y encargáu pol Conseyu d'Educación suecu pa enseñar a los neños la xeografía del país.
Trátase de la hestoria d'un rapazu de 14 años, Nils, que, por cuenta del so calter egoísta, ye abruxáu por un fada que lo convierte nun neñu d'un palmo d'altor. Al llombu d'un gansu blancu domésticu que se xune a una bandada de gansos grises xavazs na so migración añal al norte, Nils visita Laponia y viaxa a lo llargo y a lo ancho de toa Suecia. Reparando la conducta de los componentes de la bandada, Nils Holgersson entiende los sos erros anteriores, apriende solidaridá y rehabilítase de la so galbana y egocentrismu. De fuerte tonu moral, la novela enseña l'amor pola naturaleza al empar que la xeografía, la cultura, la mitoloxía y el costumes del país escandinavu. L'efectu final ta tan bien llográu, que cuando'l lliteratu xaponés Kenzaburō Ōy viaxó a Estocolmo en 1994 pa recibir el so propiu Premiu Nobel de Lliteratura ya invirtió el so tiempu llibre en percorrer el país, manifestó que, de neñu, lleera munches vegaes la novela de Lagerlöf y que tou yera tan idénticu a les descripciones del llibru, que-y paecía tar viaxando per un país que yá conocía. 
Otru rindíu almirador de "El maraviyosu viaxe de Nils Holgersson" foi'l filósofu Karl Popper, quien afirmaba que lleera y relleera el llibru siquier una vegada al añu mientres tola so vida, y que lo estelaba talmente que impulsar a lleer cada palabra escrita por Selma Lagerlöf a lo llargo de tola so carrera.
Konrad Lorenz foi bien influyíu poles aventures de Nils escrites por Lagerlof.
Selma trabayó tola so vida con un estilu narrativu que tendía a difuminar les llendes ente'l suañu y la realidá. Esta particular forma de fantasía, que nesta autora siempres entemez lo sobrenatural cola crítica social, ye particularmente notable en "El carreteru" ("Körkarlen") (1912), que cunta la hestoria d'un home que muerre na nueche d'Añu Nuevu y tien de remanar el carru de la Muerte mientres tol añu siguiente. El cineasta suecu Victor Sjöström fixo en 1921 una adaptación cinematográfica de la novela, que sigue siendo considerada una de les meyores películes d'esa nacionalidá de tolos tiempos.
Mientres la Primer Guerra Mundial foi nomada miembru de l'Academia Sueca. Les xeres propies d'esi cargu quitar de tiempu pa escribir, polo que la so producción mientres esi periodu ye escasa: "L'Emperador de Portugalia" ("Kejsarn av Portugallien") (1914), una hestoria fantástica sobre mentires y verdaes, considerada pola crítica como la so postrera gran obra, y " Proscritu" ("Bannlyst") (1918), novela pacifista al estilu del escritor estaunidense Dalton Trumbo que señala descarnadamente les miseries de la guerra.
Feminista convencida, Lagerlöf dedicó gran parte de la década de 1920 a lluchar polos derechos de la muyer, nun país pioneru nesos asuntos.
Mientres esti periodu, la lliterata escribió ensame de relatos curtios y la so aclamada triloxía compuesta poles noveles " L'aníu de los Löwensköld" ("Löwensköldska ringen") (1925), "Charlotte Löwensköld" (1925) y "Anna Svärd" (1928), según una biografía del escritor finés Zacarías Topelius.
El cuentu ye, en Selma Lagerlöf, la resultancia d'una intelixente fusión ente los cuentos de faes escandinavos y los relatos sobrenaturales victorianos.
"La vieya Agneta" ("Gamla Agneta"), por casu, narra la vida d'una muyer sola nuna granxa allugada en cantu d'un enorme glaciar. Acoradada pola soledá, empieza a falar consigo mesma, abláyase y termina pensando nel suicidiu como un mediu de solliviar el so sufrimientu. Sicasí, un día llega un monxu que-y fai ver que lo qu'ella tomaba pola borrina de los montes ta constituyida, en realidá, poles almes de los muertos que se sienten más solos y abandonaos qu'ella. La muyer enciende veles p'atraer a les pantasmes, que se regocijan na lluz y el calor y la recién descubierta compañía. Cuando finalmente la vieya muerre, les pantasmes allumen, nel so homenaxe, toa'l monte con pequeñes llapaes como les qu'ella encendía pa ellos.
La persecución nazi contra los intelectuales alemanes foi tarrecible, y Selma Lagerlöf ocupó los últimos años de la so vida n'ayudar a'l escritores y pensadores a escondese, salir del país y lluchar contra la dictadura alemana que primía a Europa. 
Asina consiguió, por casu, un visáu oficial suecu pa la poetisa alemana xudía Nelly Sachs, destinada polos nazis a un riolo d'esterminiu polacu, salvándo-y d'esta desgracia.
Cuando Finlandia tuvo d'enfrentar l'agresión soviética na llamada Guerra d'Iviernu, la escritora donó la so medaya d'oru del Premiu Nobel pa ser puyada con destín a xuntar fondos pa la Resistencia finesa.
En mediu del trabayu y l'esfuerzu que-y costaba ayudar a los refuxaos fineses, aforfugaos por un llargu bloquéu militar rusu, la galardonada artista sufrió un ataque cardiacu masivu que la llevó a la muerte na so aldega'l 16 de marzu de 1940 a los 81 años d'edá.
Esiste un perimportante premiu lliterariu suecu (qu'apurre añalmente la suma de 100.000 corones) que lleva'l nome de "Premiu Lliterariu Selma Lagerlöf" ("Selma Lagerlöfs litteraturpris") 
Na ciudá de Sunne, onde vivió, hai dos hoteles que tamién lleven el so nome. La casa de Selma ye un visitáu muséu dedicáu a la so memoria.
Dende 1991 el gobiernu suecu haber homenaxáu poniendo la so cara nel billete de 20 corones ("ver enllaz esternu"), ente que la Academia Sueca emitió delles series de sellos postales cola so efixe.
Eugenio Montale
Eugenio Montale (Xénova, 12 d'ochobre de 1896 – Milán, 12 de setiembre de 1981) foi un poeta, ensayista y críticu de música italianu. Recibió'l Premiu Nobel de Lliteratura en 1975.
Eugenio Montale yera'l sestu y últimu fíu d'una familia de prósperos comerciantes de productos químicos de Xénova. Los sos padres yeren provisores, ente otros, de la familia de Italo Svevo. Montale tuvo dificultaes de salú mientres la infancia, que lo obligaron a atayar los sos estudios. La so hermana Mariana encargar del so cuidu. 
La so infancia trescurrió en Monterosso, nes Cinque Terre del Mar de Liguria. Quería ser cantante y, al retomar los sos estudios formales, tomó paralelamente clases de cantar. La so afición pola música reflexar en munchos d'el so poemes y llevar finalmente, nel so maduror, a exercer la crítica musical. Llogró'l títulu de contador, carrera a la que lo empobinara'l so padre. Lleó ávidamente, mientres la so mocedá y adolescencia, a los simbolistes franceses. Ensin maestros, aprendió francés ya inglés.
En 1917, foi incorporáu al exércitu y participó na Primer Guerra Mundial, esperiencia que tamién tendría resonancia na so poesía.
En 1925, robla un famosu manifiestu de los intelectuales contra'l fascismu, documentu inspiráu pol filósofu Benedetto Croce. Treslladóse a Florencia pa trabayar na editorial Bemporad. Conoz a la muyer cola que va establecer una relación fonda, y que va durar munchos años, Drusilla Tanzi. Nesti periodu bien importante ye la collaboración col famosu café lliterario Giubbe Rosse.
En 1929 ye nomáu direutor del prestixosu Gabinete Vieusseux, una de les biblioteques y archivos más interesantes del so tiempu, y qu'atrai a intelectuales del país y del estranxeru. El poeta T. S. Eliot traduz los sos poemes al inglés.
Dempués de diez años al frente del Gabinete Vieusseux, el gobiernu fascista dexar cesante. Mientres la Segunda Guerra Mundial, agospia na so casa a escritores escorríos, como Umberto Saba y Carlo Levi. Nesos años de guerra, dedicar a la traducción d'autores como Miguel de Cervantes, Christopher Marlowe, Herman Melville, Mark Twain y William Faulkner. Dempués de la guerra, emplégase como críticu de música nel diariu "Corriera della Sera", de Milán.
Viaxa per Europa y a los Estaos Xuníos. Otorgar el doctoráu honoris causa na Universidá de Milán. Recibe l'importante premiu Feltrinelli.
En xineru de 1949 conoció a la moza poeta Maria Luisa Spaziani en Turín, a la que va animar a publicar les sos obres. Ente dambos poetes desenvolvióse una intensa amistá. Spaziani convertir nuna suerte de musa pa Montale, cuantimás na serie de poemes titulaos «Madrigali privati» pertenecientes al llibru "La bufera y altro" (1956) onde Montale constrúi tou un poema («Da un llagu svizzero») utilizando como acróstico el nome de Maria Luisa Spaziani. Nun esiste en tola obra de Montale otru exemplu d'esti recursu.
Montale cásase con Drusilla Tanzi en 1962, quien morrió al añu siguiente. En 1966, ye nomáu senador vitaliciu pol presidente Giuseppe Saragat. Llogró'l Premiu Nobel en 1975.
Definida como «hermética», la verdá ye que la poesía de Montale ye austera, casi siempres curtia, de tropezosa sintaxis, pero d'un gran apegu a les coses y fechos concretos. Podría dicise que la sola mención de llugares y descripción d'escenes y escenarios constitúi una especie de neosimbolismo nel qu'oxetos y sucesos paeceríen funcionar como signos y analoxíes d'un paisaxe interior. Los sos críticos y apologistas señalaron que munches referencies nos sos poemes son claves íntimes que namái podríen ser esplicaes pol poeta. Pero lo cierto ye que crean una enorme suxestión nel llector, que de la mesma atopa posibilidaes de llectura qu'entepasen el marcu biográficu.
Al otorgáse-y el Premiu Nobel, señalóse que la so obra reflexa la visión de la crisis del home contemporaneu, abarganáu na so soledá y el so pesimismu. Podría amestase que'l mundu circundante, tan presente na obra de Montale, ye como l'espeyu nel qu'esi ser humanu vacíu y aislláu intenta atopase a sigo mesmu. Nuna entrevista imaxinaria, l'autor señaló: «"La poesía ye una forma de conocencia d'un mundu escuru que sentimos en redol de nós pero qu'en realidá tien los sos raigaños en nós mesmos"».
August Strindberg
Johan August Strindberg (Estocolmo, 22 de xineru de 1849 – ibídem, 14 de mayu de 1912) foi un escritor y dramaturgu suecu. Consideráu como unu de los escritores más importantes de Suecia y reconocíu nel mundu principalmente poles sos obres de teatru, considérase-y el renovador del teatru suecu y precursor o antecedente del teatru de la crueldá y teatru del absurdu. La so carrera lliteraria empezó a los venti años d'edá y la so estensa y polifacética producción foi recoyida en más de setenta volúmenes qu'inclúin tolos xéneros lliterarios. Interesar pola fotografía y la pintura, y nuna etapa de la so vida encegoló-y la alquimia. De personalidá esquizofrénica, mientres la mayor parte de la so vida sintióse acosáu y escorríu. Esta peculiaridá dotó a la so obra d'una especial fuerza y dramatismu. Sintiéndose atacáu y escorríu pol movimientu feminista, el so feminismu de mocedá llueu se tresformó en misoxinia. Strindberg tuvo casáu con tres muyeres (Siri von Essen, Frida Uhl y Harriet Bosse, n'orde cronolóxicu) y tuvo fíos con toes elles, fueron tres experiencia matrimoniales desastroses. Protagonizó fuertes discutinios éticos y polítiques. A la so muerte, foi reconocíu como una persona notable en Suecia, onde asistieron más de 50 000 persones al so entierru.
Hijo de Carl Oscar Strindberg, comerciante, y Ulrika Eleanora Norling quien, enantes de casase, fuera criada y amigu del so padre. La so infancia trescurre nuna redolada familiar desgraciáu. La relación de los sos padres, una relación d'amu criada, l'autoritarismu d'él y l'estrema relixosidá d'ella marcaríen la so formación. Educar nun colexu destináu a la elite, sintiéndose movíu nel so ambiente aristocrático. Tou ello va faer que nes sos autobiografíes describa la so infancia con tintes dramáticos y desgraciada (nos sos relatos titulaos "El fíu de la esclava").
En 1867 termina los estudios de bachilleratu ya ingresa na universidá de Upsala. El so padre quebra y les dificultaes económiques oblíguen-y a compaxinar los estudios con dellos trabayos: maestru d'enseñanza primaria y dando clases particulares. Empieza los estudios de Medicina y más tarde los de lletres, ensin llograr terminalos. Asiste a la Real Escuela d'Arte Dramático de Estocolmo, onde collecha un nuevu fracasu, al nun pasar d'una mala interpretación de dellos papeles secundarios.
Conoz dellos empleos, trabaya como periodista de delles publicaciones y a les estrechures económiques xune una vida na bohemia lliteraria del so país. A los venti años d'edá, en 1870, algama l'ésitu: el Teatru Dramáticu d'Estocolmo estrena la so obra "A Roma" y el Rei concéde-y una beca por que siga los sos estudios. Empieza a ser conocíu polos sos trabayos como periodista.
En 1875, a los ventiséis años, apuerta como ayudante de bibliotecariu a la Biblioteca Nacional d'Estocolmo (onde «"foise estratificando les etapes de la babayada humana, o de la xenialidá"». "Autodefensa"), con delles obres de teatru nel caxón, ensin poder estrenales. Esti cargu considerar un fracasu nel que «"pa poder avanzar na carrera de bibliotecariu y llograr un puestu, tendría de soterrar a seis colegues, toos con bona salú"» ("Autodefensa").
Nesti tiempu intima cola pareya Wrangel. Él, barón y militar; ella, la que va ser la so primer muyer, Siri Von Essen, con moliciones teatrales, pertenez a una familia noble finlandesa. Strindberg y Siri empecipien una relación platónica y en 1877, tres el divorciu de la pareya Wrangel, cásense.
En 1879 cola publicación de la so novela "El cuartu coloráu" conságrase como escritor y se-y adscribe al movimientu de renovación suecu. En 1882 estrena'l so drama "Maestru Olof". Los problemes económicos y l'imposible carrera teatral de Siri faciliten les primeres desavenencies na pareya.
En 1882 provoca'l so primera gran polémica. Realiza diversos trabayos históricos, tamién publica la so novela satírica "El nuevu Reinu". Ataca a un reconocíu historiador suecu y al estamentu políticu. La reacción que provoca oblíga-y a abandonar Suecia. En 1883 empecipia al pie de Siri un esiliu voluntariu de seis años. Ensin que-yos abandonen les penuries económiques percuerren Francia, Suiza, Alemaña y Italia.
En 1884 publicar "Casaos", un duru ataque a les relaciones matrimoniales burgueses. Esto val-y el refugo xeneral de la burguesía y un procesu amparáu pola Llei d'Imprenta. Va Ganar el procesu y nel intre del mesmu, nuna de les representaciones de la so obra "El viaxe de Pedro l'afortunáu", recibe'l respaldu de les clases populares. L'acoso al que se ve sometíu mientres el procesu alimenta la paranoya que siempres-y acompañaría. Siéntese acosáu y escorríu, principalmente pol movimientu feminista. Publica una segunda parte de "Casaos", y si la primer parte empezar con una acertada defensa de los derechos de les muyeres, la segunda parte convertir nun panfletu antifeminista. Tamién ta viviendo una tormentosa relación con Siri d'amor y odiu na que la acusa de traiciona-y y se-y infiel. Siri dulda de la salú mental del so home y este acusar de fae-y pasar por llocu pa tapar una relación lésbica (en "Autodefensa" describe en tonu escabroso la so relación con Siri hasta la rotura). Dende esti momentu, nos sos testos se translucirá un sentimientu misóxinu. Cuando la so popularidá ta más baxa escribe y publica "Xentes de Hemsö", unu de los testos más aplaudíos pol pueblu suecu, escritu dende l'esiliu y ambientado nel archipiélagu d'Estocolmo.
En 1888 escribe trés de los sos drames más conocíos: "El padre", "La señorita Julia" y "Acreedores," y una de les sos meyores noveles: "El románticu campaneru de Ranö". A finales de 1888 fracasa nos intentos d'abrir el so propiu teatru a la manera de André Antoine en París, el Teatru Esperimental en Copenhague (Dinamarca).
En 1891 torna a Suecia y divórciase de Siri. Tres una curtia estancia en Suecia empecipia un nuevu esiliu voluntariu, esta vegada en Berlín, onde vive na bohemia un periodu improductivu de dellos años. Conoz a la periodista austriaca Frida Uhl, cola que se casa en 1893 pa vivir el so matrimoniu más curtiu una y bones, anque nun se divorcien legalmente hasta 1897, la pareya dixébrase pasáu un añu de la boda (la so obra autobiográfica "Inferno" empieza nel día que Frida Uhl abandónalu definitivamente).
A finales de 1894 llega a París, onde vive la so peor crisis. Él la llapada la crisis del Infiernu». Los fracasos matrimoniales, el so siempres presente zuna persecutoria, una etapa de soledá y penuria económica contribúin a que s'abelugue na bébora, les drogues y los estimulantes. Cuando en 1896 lléga-y l'ésitu col estrenu de "El padre" y "La señorita Julia" (estrenada por Antoine nel so teatru) la so obsesión ye l'ocultismu y la alquimia. Nesti tiempu caltién correspondencia con Nietzsche. La so zuna persecutoria llévalu a denunciar que nel hotel onde s'agospia intentaron envelena-y y a entamar una fuxida d'hotel n'hotel, siempres pensando qu'organizaciones y persones tán comenenciudos y procuren la so muerte. Vive una etapa de misticismu que tamién-y avera al catolicismu.
En 1899, yá superada la crisis, instálase definitivamente n'Estocolmo y afigura esta crisis na novela "Inferno" y na obra de teatru "Camín a Damascu". Ye nos ensayos d'esta última obra onde conoz a la nueva actriz de 23 años Harriet Bosse, la so tercer esposa, cola que va vivir otra tormentosa relación matrimonial, esta vegada de seis años.
Nesta etapa de la so vida desenvuelve una gran actividá creadora, siempres presidida pol ésitu. Escribe teatru, novela, ensayu, artículos periodísticos, toma tolos xéneros lliterarios. Tamién, a lo último cumple'l so deséu d'abrir el so propiu teatru: "Intima Teatern". D'esta dómina son les sos obres "La danza de la muerte", "Los suaños" y "La sonata de los espectros", ente les más de venti qu'escribe nestos últimos años de la so vida. En 1910 desencadena la so postrera gran discutiniu cola publicación d'un artículu nel qu'ataca arelladamente al rei Carlos XII.
El 14 de mayu de 1912 muerre enfermu de cáncer. Les clases populares diéronse cita nel so entierru, más de 50.000 persones acompañaron a la comitiva. Güei, Estocolmo cunta con un muséu dedicáu a Strindberg onde se recueye la so producción lliteraria, pictórica y fotográfica.
Strindberg cunta con una estensa producción en tolos xéneros lliterarios, pero'l so reconocencia internacional algamar, especialmente, coles sos obres de teatru. Nuna primer etapa naturalista anueva'l teatru suecu. El so teatru naturalista de la so primer dómina "El padre", "Acreedores" y, principalmente, "La señorita Julia" ruempen cola tradición romántica del teatru suecu. A cuenta de los diálogos de "La señorita Julia", va escribir nel so prólogu:
La violencia nes sos obres ye de tipu psicolóxicu. Dos mentes engarraes, una dispuesta a destruyir a la otra, dispuesta a perpetar un crime del que nunca van poder culpa-y. Y si en "Acreedores" ye la mente más fuerte la qu'acaba cola más débil, non siempres tien por qué ser asina; en "El padre" ye la más débil, «el minuteru de cocina» de la esposa'l que destrúi «el cronómetru», la mente cimera del home. Esto ye asina porque ella cola so debilidá actúa con males artes y engaños. Él mesmu, a cuenta del so primer matrimoniu, siéntese un celebru cimeru, en ciertu mou, destruyíu pol inferior celebru de Siri, ayudada por «"el cultu a la muyer, apartaz supersticiosu d'el llibrepensadores"» ("Autodefensa").
La guerra de sexos y los ataques a la institución del matrimoniu, tema recurrente na so obra, ta igualmente influyida poles sos desastroses esperiencies matrimoniales. Tamién en "Autodefensa" podemos lleer: «"Anque un home viviera más de cien años nunca podría saber nada de la verdadera esistencia de la so muyer. Va Poder conocer el mundu, l'universu, pero nunca a esa persona que convive con él"».
"La señorita Julia" toca otru de les grandes temes de Strindberg: les tensiones ente lo vieyo y lo nuevo. Una cultura y una sociedá caduca, les clases altes, frente a los intentos de renovación de les clases populares que, entá coles sos contradicciones, abandonen los sos vieyos papeles de sumisión.
En 1888 escribe delles obres nun actu destinaes al so proyectu de Teatru Esperimental, teatru qu'intentó abrir en Copenhague. Una d'elles, "La más fuerte", ye considerada como unu de los meyores monólogos de la hestoria del teatru (anque en realidá son dos personaxes, dos muyeres, una nun tien diálogu).
Nuna segunda dómina, Strindberg enfusar nel simbolismu y el espresionismu, abandona les unidaes clásiques del realismu (acción, tiempu y espaciu) y escribe un teatru más complexu, antecedente de los enclinos y vanguardies que van apoderar el teatru del sieglu XX. D'esta dómina son les sos obres: "La danza de la muerte", "El suañu" y "La sonata de los espectros".
La obra de Strindberg ye la combinación de la so crispadura interior y un mundu esterior tamién convulso polos cambeos que nél se tán produciendo. Na so narrativa podemos atopar dende "El cuartu coloráu", una exacerbada crítica a les instituciones de la so dómina, a "Inferno", una dramática descripción de la fonda crisis que travesó.
Strindberg foi tamién telegrafista, pintor, fotógrafu y alquimista. La pintura y la fotografía ufiertaron exemplos de la so creencia en que la oportunidá tenía un papel crucial nel procesu creativu. Los cuadros de Strindberg yeren únicos na so dómina, y diben más allá de los de los sos contemporaneos pol so radical falta de adscripción a la realidá visual. Los 117 cuadros que s'acepten como sos pintar na so mayoría en bien pocos años, y anguaño considérense ente les obres más orixinales del arte del sieglu XIX. Anque Strindberg foi amigu de Edvard Munch y Paul Gauguin, y polo tanto taba familiarizáu colos enclinos modernos, la espresividá bonal y suxetivo de les sos paisaxes y marines pue adscribirse tamién al fechu de que pintaba namái en periodos de crisis personal.
Tristan Tzara
Tristan Tzara o Izara ye'l seudónimu del poeta y ensayista Samuel Rosenstock, que nació en Moineşti, Bacăo, Rumanía, el 16 d'abril de 1896 y finó en París, Francia, el 25 d'avientu de 1963.
Vivió casi tola so vida en Francia y foi unu de los autores más importantes del movimientu "dadísta", que fundó xuntu con Jean Arp y Hugo Ball, una corriente artística de vanguardia, totalmente revolucionaria nel sentíu de que buscó romper con tolos parámetros establecíos a lo llargo de la estensión de la hestoria del arte occidental, tantu que güei día ye catalogada como "antiarte". El dadaísmu foi una especie de padre fundador pa gran cantidá de movimientos artísticos, ente ellos el surrealismu, el estridentismo, y en cierta midida'l Arte Pop de los años 60's.
El movimientu dadaísta aniciar en Zúrich, mientres la I Guerra Mundial; Tzara (llamáu tamién Izara) escribió los primeros testos dadaístes — "La Première Aventure céleste de Monsieur Antipyrine" ("La primer aventura celestial del señor Antipirina", 1916) y "Vingt-cinq poèmes" ("Veinticinco Poemes", 1918), según los manifiestos del movimientu: "Sept manifestes Dada" ("Siete manifiestos dadá", 1924). En París entamó, colos sos compañeros de movimientu, espectáculos caleyeros plenos de absurdismo pa "épater -y bourgeois", "escupuliciar a la burguesía", y dio un poderosu impulsu a la escena dadaísta.
Escontra fines de 1929 embarcar nel acabante inaugurar movimientu surrealista de André Breton, Louis Aragon y otru autores; dedicó grandes esfuerzos a intentar conciliar les doctrines filosófiques nihilistes y sofisticaes del movimientu cola so propia afiliación marxista. Participó viviegamente nel desenvolvimientu de los métodos de escritura automático, ente ellos el "colax" y el cadabre esquisitu. D'esa dómina data'l so llibru "L'Homme approximatif" ("L'home aproximativo", 1931).
Mientres la II Guerra Mundial incorporar a la resistencia francesa; en llogrando la ciudadanía en 1947, afiliar al Partíu Comunista Francés. La so militancia estender hasta 1956, cuando, tres la invasión de Hungría poles tropes soviétiques p'apagar la revuelta popular, estremar del partíu. La so obra de la dómina ye característicamente complexa, anque más convencional que na so mocedá; nella destaquen "Parler seul" ("Falar solo", 1950) y "La face intérieure" ("La cara interior", 1953).
cuando él foi dadaísta.
Morrió n'avientu de 1963 en París, y foi soterráu nel campusantu de Montparnasse.
"Poemes". Traducción, selección y prólogu de Fernando Millán. Madrid: Colección Visor de poesía 2 - Alberto Corazón Editor, 2011.
"L'home aproximativo". Traducción y prólogu de Fernando Millán. Madrid: Colección Visor de poesía 55 - Alberto Corazón Editor, 1975. Reediciones: 1982, 2001. ISBN 84-7053-145-X
"Los primeros poemes (poemes rumanos)". Edición billingüe español-rumanu. Versión castellana, estudiu introductoriu y notes sobre'l dadaísmu por Darie Novaceanu. Zaragoza: Prenses Universitaries de Zaragoza - Colección El Covarón De Les Palabres Non. 45, 2002. ISBN 978-84-7733-615-0.
"Siete manifiestos Dada". Traducción de Huberto Haltter. Barcelona: Tusquets Editores - Cuadiernos ínfimos 33 - Serie los heterodoxos vol. 10, 1979. Reediciones: 1981, 1983, 1987. ISBN 84-7223-533-5. En colección Fábula: 1999. ISBN 978-84-8310-629-7
“El Corazón a gas” y “La Fuxida”, en: "Teatru Dadá". Edición de Gian Renzo Morteo (y) Ippolito Simonis. Traducción de José Escué. Barcelona: Barral editores – Curtiu biblioteca de respuesta 8, 1971. Inclúi obres de Aragon, Artaud, Breton, Picabia, Ribemont-Dessaignes, Soupault, Vitrac, y Tzara.
Poemes en rumanu de Tzara, en: "Poesía rumana contemporanea". Edición billingüe. Edición y traducción de Darie Novaceanu. Barcelona: Barral editores, 1972.
Manifiestos y otros testos de Tzara, en: "Dadá Documentos". Introducción y escoyeta de Día Rodríguez Prampolini. Estudiu de Rita Eder. Traducción d'Elena de la Peña. México D. F.: Universidá Nacional Autónoma de México – Institutu d'Investigaciones Estétiques - Monografíes del arte 1, 1977. De Tzara contién: Manifiestos (pp. 136-165), “Conferencia sobre dadá” (pp. 2015-3000), “Dadá en New York” (pp. 185-186).
Kingsley Amis
Kingsley William Amis, CBE (16 d'abril de 1922 – 22 d'ochobre de 1995) foi un novelista inglés, poeta, críticu lliterariu y profesor. Escribió más de veinte noveles, tres recopilaciones de poesía, hestories curties, guiones pa radiu y televisión y llibros de crítica social y lliteraries. Foi padre del novelista británicu Martin Amis.
Kingsley Amis nació en Londres, y foi educáu na Escuela de la Ciudá de Londres (City of London School) y na Universidá St. John's College, en Oxford, onde conoció a Philip Larkin, con quien Amis cultivó l'amistá más importante de la so vida. Depués de sirvir nel Cuerpu Real de Señales na Segunda Guerra Mundial, Amis completó los sos estudios universitarios en 1947 y foi caderalgu d'inglés na Universidá de Swansea en Gales (1948–61), y na Universidá de Cambridge (1961–63).
Amis algamó la popularidá cola so primer novela "La suerte de Jim (Lucky Jim)", que foi considerada por munchos como una novela exemplar de la Inglaterra de los cincuenta. La novela ganó'l Premiu Somerset Maugham y Amis foi catalogáu como unu d'el escritores llamaos "Angry Young Men". "La suerte de Jim" ye una obra fundamental, la primer novela que presentaba a un home común como un anti-héroe. Como poeta, Amis foi acomuñáu col grupu lliterariu conocíu como The Movement.
Nos sos años nuevos Kingsley Amis foi estalinista de palabra y miembru del Partíu Comunista. Desilusionar del Comunismu, finalmente rompió la so relación con él cuando la Unión Soviética invadió Hungría en 1956. D'ellí d'equí p'arriba, Amis foi un estridente anti-comunista, inclusive reaccionariu. Espón el so cambéu de pensamientu políticu nel ensayu "Por qué Lucky Jim Convirtióse a la derecha" (Why Lucky Jim Turned Right (1967)) y dexa entever los sos efectos n'obres posteriores como la novela "Russian Hide and Seek" (1980).
La novela de Amis alrodiu de un grupu d'amigos retiraos, The Old Devils ganó'l galardón Booker Prize en 1986. Y recibió la condición de caballeru en 1990.
Amis casóse dos veces, la primera en 1948 con Hilary Bardwell y depués cola novelista Elizabeth Jane Howard, en 1965; divorciar en 1983. Tuvo tres fíos, incluyendo al novelista Martin Amis, quién escribió en forma estelante alrodiu de la vida del so padre y de la so decadencia debida al alcohol, nel so llibru "Experience". Como'l so fíu, el vieyu Amis foi atéu. Morrió nun accidente domésticu causáu por una hemorraxa cerebral.
El críticu interés de Amis na ciencia ficción llevar a escribir "Nuevos Mapes del Infiernu" ("New Maps of Hell" en 1960), la so interpretación de les característiques y cualidaes del xéneru lliterariu. Foi particularmente entusiasta alrodiu de les obres distópicas de Frederik Pohl y Cyril M. Kornbluth, y en "New Maps of Hell" acuñó'l términu «infiernu risible» («comic inferno»), describiendo un tipu de distopía humorística particularmente ejemplificada nes obres de Robert Sheckley. Cola obra "Sovietologist Robert Conquest", Amis produció la serie antolóxica de ciencia ficción llamada "Spectrum I–IV", que dirixió fuertemente influyíu pola revista de los 1950s llamada Astounding Science Fiction. Escribió dos noveles de ciencia ficción, "L'Alteración" (The Alteration), una hestoria alternativa allugada na Inglaterra del Sieglu XX, onde la Reforma nunca asocedió y la novela de horror sobrenatural, L'Home Verde (The Green Man), que foi afecha pa la televisión pola BBC.
N'avientu de 1962, tuvo llugar una conversación grabada en cinta sobre ciencia ficción ente Amis, C. S. Lewis y Brian Aldiss nes habitaciones de Lewis en Cambridge. Una trescripción apaeció sol títulu de los Estaos Irreales ('Unreal Estates') na colección "Sobre Histories" (On Stories) de C. S. Lewis.
Kingsley Amis viose arreyáu nos años 60 cola creación de Ian Fleming, James Bond, escribiendo obres crítiques relatives al espía de ficción, so un pseudónimu o en forma anónima. Escribió'l popular Dossier de James Bond sol so propiu nome. Más tarde, escribió El Llibru de Bond o Cada Home ye'l so Propiu 007, un manual alrodiu de cómo ser un sofisticáu espía, sol pseudónimu de "Lt Col. William «Bill» Tanner", siendo Tanner el Xefe de Personal en munches de les noveles Bond de Fleming.
Ye llargamente sabíu que, depués del decesu de Fleming en 1964, con cuenta de completar un borrador de L'Home cola Pistola d'Oru (The Man with the Golden Gun), l'editor contrató a Amis y posiblemente a otru escritores pa la finalización del manuscritu. El historiadores de Bond y los biógrafos de Fleming han desacreditado dicha teoría n'años recién, indicando que nunca s'emplegó a un escritor secundariu, anque Amis ye conocíu por haber dáu suxerencies p'ameyorar el manuscritu cuando foi refugáu. (Vea más detalles en discutiniu y especulación).
En 1968 los dueños de la propiedá intelectual de James Bond, Glidrose Publications, intentaron siguir la serie por aciu la contratación de diversos novelistes, toos escribiendo sol pseudónimu de "Robert Markham". 
Kingsley Amis foi'l primeru n'escribir una novela de Robert Markham, Colonel Sun, pero nun se publicar más llibros so esi nome. Créese que Amis entamara escribir una segunda novela Bond, pero díxose-y que nun lo fixera. Colonel Sun foi afecha al formatu de tira risible nel Daily Express l'añu 1969. Nuna reedición de Titan Books de la tira risible publicada nel añu 2005, un capítulu introductoriu señalaba que Amis entamaba escribir una hestoria curtia, caracterizando a un Bond más vieyu, acoyéndose a retiru y llevando a cabu una última misión, pero en Glidrose negáron-y el permisu pa faelo.
1947 Bright November, primer colección de poemes.
1953 A Frame of Mind 
1954 Poems: Fantasy Portraits. 
1954 Lucky Jim ("La suerte de Jim", la so primer novela)
1955 That Uncertain Feeling 
1956 A Case of Samples: Poems 1946-1956. 
1958 I Like it Here 
1960 Take a Girl Like You 
1960 New Maps of Hell 
1960 Hemingway in Space (short story), Punch Dec 1960 
1962 My Enemy's Enemy 
1962 The Evans County 
1963 One Fat Englishman 
1965 The Egyptologists (con Robert Conquest). 
1965 The James Bond Dossier 
1965 The Book of Bond, or Every Man His Own 007, sol seudónimu de "Lt.-Col William «Bill» Tanner" 
1966 The Anti-Death League 
1968 Colonel Sun, una novela de James Bond, sol seudónimu de "Robert Markham" 
1968 I Want It Now 
1969 The Green Man 
1970 What Became of Jane Austen and Other Questions 
1971 Girl, 20 
1972 On Drink 
1973 The Riverside Villes Murders 
1974 Ending Up 
1974 Rudyard Kipling and his World 
1976 The Alteration 
1978 Jake's Thing 
1979 Collected Poems 1944-78 
1980 Russian Hide-and-Seek 
1980 Collected Short Stories 
1983 Every Day Drinking 
1984 How's Your Glass? 
1984 Stanley and the Women 
1986 The Old Devils 
1988 Difficulties With Girls 
1990 The Folks That Live on the Hill 
1990 The Amis Collection 
1991 Memoirs 
1991 Mr Barrett's Secret and Other Stories 
1992 The Russian Girl 
1994 The semi-autobiographical You Can't Do Both 
1995 The Biographer's Moustache 
1998 The King's English: A Guide to Modern Usage 
Poetes en L'Antoloxía de Amis: Una Selección Personal De Versos Ingleses (1988)
Richard Aldington - Kenneth Allott - Matthew Arnold - Kenneth Ashley - W. H. Auden - William Barnes - Oliver Bayley - Hilaire Belloc - John Betjeman - Laurence Binyon - William Blake - Edmund Blunden - Rupert Brooke - Robert Browning - Robert Burns - Thomas Campbell - Thomas Campion - G. K. Chesterton - Hartley Coleridge - Robert Conquest - W. J. Cory - John Davidson - Donald Davie - Cecil Day-Lewis - Walter De la Mare - Ernest Dowson - Michael Drayton - Lawrence Durrell - Jean Elliot - George Farewell - James Elroy Flecker - Thomas Ford - Roy Fuller - Robert Graves - Thomas Gray - Fulke Greville - Heath - Reginald Heber - Felicia Dorothea Hemans - W. Y. Henley - George Herbert - Ralph Hodgson - Thomas Hood - Teresa Hooley - Gerard Manley Hopkins - A. Y. Housman - Henry Howard - T. Y. Hulme - Leigh Hunt - Elizabeth Jennings - Samuel Johnson - John Keats - Henry King - Charles Kingsley - Rudyard Kipling - Philip Larkin - Henry Wadsworth Longfellow - John Lydgate - H. F. Lyte - Louis MacNeice - Andrew Marvell - John Masefield - Alice Meynell - Harold Monro - William Morris - Edwin Muir - Henry Newbolt - Alfred Noyes - Wilfred Owen - Thomas Love Peacock - George Peele - Alexander Pope - Frederic Prokosch - Walter Ralegh - John Crowe Ransom - Christina Rossetti - Siegfried Sassoon - John Skelton - Robert Southey - Edmund Spenser - John Squire - Robert Louis Stevenson - John Suckling - Algernon Charles Swinburne - George Szirtes - Alfred, Lord Tennyson - Dylan Thomas - Edward Thomas - R. S. Thomas - Francis Thompson - Anthony Thwaite - Chidiock Tichborne - Aurelian Townsend - W. J. Turner - Oscar Wilde - John Wilmot, Lord Rochester - Roger Woddis - Charles Wolfe - William Wordsworth - W. B. Yeats - Andrew Young
Enid Blyton
Enid Mary Blyton Pollock Darrell Waters, nacida Enid Mary Blyton (East Dulwich, Londres, Inglaterra, 11 d'agostu de 1897 - Londres, 28 de payares de 1968) foi una prolífica escritora inglesa de lliteratura infantil que robló 762 obres xuveniles, tantu col so nome de soltera, Enid Blyton, como col so nome de casada, Mary Pollock.
Enid Mary Blyton nació la Fecha d'entamu|11|08|1897}} en East Dulwich, Londres, Inglaterra, la fía mayor de Thomas Carey Blyton (1870–1920) y Theresa Mary, nacida Harrison (1874–1969), que tuvieron amás dos fíos; Hanly Blyton (1899–1983) y Carey Blyton (1902–1976). Taba bien xunida al so padre, polo que la afectó enforma qu'abandonara a la so esposa, pa dise a vivir con otra muyer.
De 1907 a 1915 estudió na St. Christopher's School en Beckenham, onde foi siempres la primera de la so clase. Adoraba'l deporte y la lliteratura y despreciaba les matemátiques. Aprendió a tocar el pianu, no que demostraba dalgún talentu, pero dexó los sos estudios musicales pa formase como profesora. Mientres cinco años foi institutriz en Bickley y Surbiton y consagraba el so tiempu llibre a la escritura.
Tres la Primer Guerra Mundial, publicó'l so primer llibru, poéticu, "Murmurios de neñu" ("Child Whispers") en 1922. Foi nel so editorial George Newnes, ónde conoció a Hugh Alexander Pollock (1888–1971), un distinguíu héroe de guerra que trabayaba como editor. Hugh, taba divorciáu de la so primer esposa Marion Atkinson, con quien tendiera dos fíos William Cecil Alexander (1914–16) and Edward Alistair (1915–69). La muerte del so primoxénitu, la infidelidá de la so esposa y posterior divorciu, fixéren-y cayer nuna depresión y l'alcoholismu, qu'abasnaría a lo llargo de tola so vida.
Enid y Hugh contraxeron matrimoniu'l 28 d'agostu de 1924, ya instaláronse en Buckinghamshire, finalmente adquirieron una propiedá, "Green Hedges", en Beaconsfield, el nome de la propiedá foi escoyíu polos sos llectores nun concursu. El matrimoniu tuvo dos fíos: Gillian Mary (1931-2007) y Imogen Mary (n. 1935). A mediaos de los trenta Enid sintió deseos de convertise a la fe católica, pero arrenunció por causa de los arrenuncios que tendría que faer na so vida. Dio sicasí a los sos fíos una educación relixosa.
A empiezos del añu 1938 el so home careció de neumonía y tuvo hospitalizáu dellos meses. El matrimoniu taba desamoráu, y Enid nun tardaría n'empecipiar una serie de curtios romances. Amás, por cuenta de la segunda guerra mundial, el so home reincorporar al exércitu como Comandante instructor y asesor de Winston Churchill, polo qu'apenes se víen. Cuando'l so home foi mancáu mientres unes maniobres, Enid nun lo visitó mientres la convalecencia, pero sí lu fixo Día Crowe, otra escritora, que llograra gracies él un puestu como secretaria civil. Mientres, Enid conociera a un ciruxanu, Kenneth Fraser Darrell Waters (1892–1967), con quien empecipió una relación romántica en 1941. En 1942, el so home decidió que teníen de divorciase, pero Enid, que nun quería estropiar la so imaxe pública. El so home aceptó declarase culpable d'adulteriu p'acelerar el divorciu. El 20 d'ochobre de 1943, Enid y Kenneth casáronse, entós fixo tomar a les sos fíes l'apellíu de Darrell Waters, prohibiendo al so padre tener contactu con elles. Seis díes dempués de que la so ex-esposa, Hugh cásase cola escritora Día Crowe, con quien tuvo una fía, la tamién escritora y editora, Rosemary Pollock.
Nel cursu de los venticinco años siguientes Enid publicó les sos noveles más célebres y, tres la muerte del so segundu home, la salú de la escritora degradóse bien rápido; aquexada de mal d'Alzheimer internar na clínica de Greenways (en Hampstead), y morrió tres meses más tarde. Les sos cenices reposen nel Crematoriu de Golders Green.
La so fía menor Imogen Smallwood, publicó en 1989 una autobiografía sobre la so infancia "A Childhood at Green Hedges", ónde describía a la so madre como una persona emocionalmente neñona, sicasí la so fía mayor Gillian Baverstock, siempres defendió la so imaxe y sobremanera el so trabayu, publicando de la mesma un llibru sobre la so madre en 1997. Día Pollock, tercer esposa del so ex-home, tamién criticó'l so calter na so autobiografía "Starlight", publicada en 2009 a los 100 años.
En 2009 la BBC realizó una película basada na vida de Enid Blyton con Helena Bonham Carter como protagonista, con Matthew Macfadyen como Hugh Alexander Pollock y con Denis Lawson como Kenneth Fraser Darrell Waters.
La so obra lliteraria, centrada nel mundu preadolescente, caracterízase sobremanera pol recursu a peaes formaes por dellos neños qu'actúen polo xeneral al marxe de los adultos del llugar, con frecuencia como detectives; tamién realizó series bien populares sobre centros educativos femeninos en réxime d'internáu. Los sos llibros tuvieron gran ésitu en munchos países, esistiendo traducciones al alemán, chinu, finlandés, francés, eslovacu, español, hebréu, holandés, xaponés, malayu, portugués y suecu, ente otros cerca de noventa idiomes. Según el "Index Translationum" (datos de febreru de 2007), ye'l quintu autor más popular del mundu, con más de 3.300 traducciones de les sos obres y más de 400 millones de copies vendíes.
Esta popularidá nun s'acompaña del respetu de la crítica lliteraria, que tiende a reprocha-y la escasa imaxinación esibida (repite costantemente les sos fórmules narratives), l'abusu de los tópicos na caracterización psicolóxica, bien superficial, y la probeza del so estilu y del so léxicu, que nun favorez el desenvolvimientu de l'afición pola Lliteratura. Trátase, a les traces, d'un tipu de lliteratura que "nun alimenta y engorda". Tamién foi acusada de recurrir con escesiva frecuencia, a la de dibuxar los "malos" de les sos obres, a estereotipos étnicos que denotan un ciertu racismu larvado y subxacente.
Ente les sos creaciones más famoses cúntense Noddy, un homiquín de madera que vive nuna diminuta casa nel mundu imaxinariu de Toyland, y la serie de 21 noveles de "Los famosos cinco" publicada ente 1942 y 1963, protagonizada polos adolescentes hermanos Julian, Dick y Anne; la so prima Georgina (mas conocida como George) y el perru d'ésta, Tim, que faen de detectives n'hestories que combinen el misteriu y l'aventura.
La obra de Enid Blyton puede estremase en tres tipos bien estremaos:
Ente les sos series más famoses atópense les obres de:
Pa neños más pequeños Blyton publicó otres colecciones ente les que destaquen:
Anthony Burgess
John Anthony Burgess Wilson (25 de febreru de 1917 - 22 de payares de 1993) foi un famosu escritor y compositor inglés.
Nació na ciudá de Mánchester, Inglaterra. La so madre morrió cuando yera entá un neñu en 1918.
Burgess trabayó como oficial d'educación en Brunéi y Malasia dempués de la guerra. En 1959 sufrió un esmorecimientu nuna clase en Malasia. Foi-y diagnosticáu un tumor cerebral inoperable con poques probabilidaes de vida al llargu plazu. Esti fechu inspirar a escribir col enfotu de que la so muyer, Lynne, pudiera vivir con floxura colos ingresos provenientes de los derechos d'autor. Retirar de la enseñanza y convirtióse n'escritor a tiempu completu conviviendo cola enfermedá mientres dellos años. Escribió cinco noveles y media nun añu. El brutal diagnósticu, que-y agorar cuando más un par d'años de vida, nun se confirmó finalmente nos fechos, circunstancia que suel ser ufiertada como exemplu de la influencia benéfica que l'actividá artística tendría sobre la salú humana. Esa "media" novela escrita col convencimientu d'una muerte cercana, convertiríase dempués na so obra lliteraria más famosa. 
A partir d'entós, escribió y publicó más de cincuenta llibros que tomaben una amplia variedá de temes a lo llargo de la so carrera. Ye autor d'enorme cantidá de crítiques lliteraries, ensayos, por casu sobre Shakespeare y Joyce, artículos periodísticos y una ventena de noveles crueles y cáustiques.
El so trabayu más famosu (o reconocíu tres la revesosa adaptación pal cine de Stanley Kubrick) foi la novela "La naranxa mecánica" ("A Clockwork Orange") escrita en 1962. La novela foi orixinalmente inspirada por un incidente vivíu pol autor mientres la Segunda Guerra Mundial, cuando él y la so muyer fueron asaltaos en 1944, siendo la esposa del propiu Burgess víctima de robu y violación per parte de cuatro marines estaunidenses nes cais londinenses. Cuidao que s'atopaba embarazada, la paliza provocó-y un albuertu. El llibru trata sobre la llibre voluntá y la moral, y la manipulación de los individuos por fuerces como los sistemes políticos, la represión, y cómo éstes traen a la corrupción del ser humanu.
El trabayu de Kubrick provocó daqué de discutiniu, ente otros motivos porque la película, magar ser filmada nel Reinu Xuníu, sigue la versión de la obra según foi editada nos Estaos Xuníos, que nun inclúi'l polémicu capítulu final del llibru (capítulu 21).
La llarga llista de les obres del autor inclúi, ente otres, "The Wanting Seed", "Honey for the Bears", "One Hand Clapping". Xuntu a Jeanne Moreau y André Delvaux foi coles mesmes xuráu del .
Tenía un gran interés pola música, que foi la so primer pasión, enantes de dedicase a la lliteratura. Escribió dos sinfoníes, amás de delles sonates y conciertos, algamando xusta fama como compositor. 
La so capacidá pa los idiomes (falaba malayu, rusu, francés, alemán, español, italianu y xaponés, amás del inglés, el so idioma nativu, y un pocu d'hebréu, chinu, suecu y persa), vese reflexada na invención del "Ulam", llinguaxe prehistóricu ficticiu, pa la película "En busca del fueu" (1981).
Burgess morrió de cáncer de pulmón en 1993.
Robert Graves
Robert von Ranke Graves (Wimbledon, Londres, 24 de xunetu de 1895 - Deyá, 7 d'avientu de 1985) foi un escritor y eruditu británicu, padre de la escritora y traductora Lucía Graves.. 
Graves educar na escuela Charterhouse, ganando una beca pal Colegio San Juan (Universidá d'Oxford), onde prosiguió los sos estudios.
Al españar la Primer Guerra Mundial apuntar nos Reales Fusileros Galeses; unviáu al frente, los horrores que guardó nel campu de batalla marcar fondamente. El so primer volume de poesíes foi publicáu en 1916, anque más tarde intentaría despintar les poesíes escrites mientres la guerra. Mientres la batalla del Somme, esi mesmu añu, foi mancáu de tal gravedá que la so familia foi informada de que morriera. A pesar d'ello, recuperóse, anque-y quedaron remortines nos pulmones, y pasó el restu de la guerra en Inglaterra, tratando en devanéu de reincorporase al frente.
En 1917, Graves tuvo un papel protagonista en salvar al so amigu Siegfried Sassoon, tamién poeta y perteneciente al mesmu reximientu, de l'acusación de deserción d'un tribunal marcial dempués d'ausentase ensin permisu y empobináu al so comandante un escritu denunciando la guerra. El socesu foi oxetu de la novela de Pat Barker "Regeneration".
Al traviés de Sassoon, Graves conoció a Wilfred Owen, que'l so talentu reconoció, y al que convidó a la so boda con Nancy Nicholson en 1918. Tres el so matrimoniu, Graves matricular na Universidá d'Oxford de la qu'abría una pequeña tienda pa caltenese, pero'l negociu terminó en fracasu. En 1926 consiguió un puestu na Universidá d'El Cairu, onde-y acompañaron el so esposa, los sos fíos y la poetisa Laura Riding.
Con Riding fundó la editorial Seizin Press y publicó dos obres académiques bien acoyíes: "A Survey of Modernist Poetry" (1927) y "A Pamphlet Against Anthologies" (1928). En 1929 treslladar con Riding a Deyá, en Mallorca, isla que tuvo qu'abandonar en 1936 pola guerra civil española.
En 1929 publicó la so autobiografía "Goodbye to All That" ('Adiós a tou eso', revisada por él mesmu y publicada de nuevu en 1957), obra que tuvo un gran ésitu pero costó-y munches de les sos amistaes. En 1934 publicó la so obra más célebre "Yo, Claudio", na qu'a partir de fontes clásiques constrúi un complexu y completu relatu de la vida del emperador romanu Claudio, hestoria que prosiguió más tarde cola remortina "Claudio, el dios", publicada en 1943. Tamién foi autor de la novela histórica "Count Belisarius" (1938), na que rellata la vida del xeneral bizantín Belisario. En 1946, publicóse la novela "Rey Jesús", una polémica obra basada na vida de Xesucristo. Ente los sos ensayos abonda'l material sobre mitoloxía, y unu d'ellos, "The White Goddess" ('La Diosa Blanca', publicada en 1948) ta consideráu por dalgunos como un puntu d'inflexón na so obra poética y novelística.
En 1939 tornó a Inglaterra, onde empezó una relación sentimental con Beryl Hodge. Ente los fíos que tuvieron de mancomún, alcuéntrase la escritora y traductora Lucía Graves.
En 1946, tres el paréntesis de la Segunda Guerra Mundial, volvió a Deyá, Mallorca, localidá na que contraxo matrimoniu con Beryl en 1950. Agora la so casa de Deyá ye un muséu. En 1948 publicó la revesosa obra "La diosa blanca", na qu'espón la so peculiar visión poética de los mitos. En 1961 foi nomáu profesor de poesía de la Universidá d'Oxford, cuidao que caltuvo hasta 1966.
John Keats
John Keats [] (n. 31 d'ochobre de 1795, en Londres, Inglaterra - 23 de febreru de 1821, en Roma, Italia) foi unu de los principales poetes británicos del Romanticismu.
Mientres la so curtia vida la so obra foi oxetu de constantes ataques y nun foi sinón hasta muncho depués que foi dafechu reivindicada. La llírica de Keats caracterizar por un llinguaxe exuberante y imaxinativu, templáu pola murria. Keats tenía con frecuencia la sensación de trabayar a la solombra de los grandes poetes del pasáu y namái escontra'l final de la so efímera vida, cuando sentía cerca la escuridá de la muerte, foi capaz de producir los sos poemes más auténticos y memorables.
Nació en Finsbury Pavement, nes contornes de Londres; el so padre yera propietariu d'una caballeriza y morrió de la cayida d'un caballu en 1803, cuando'l poeta tenía namái siete años. La so madre volvió casase aína, pero esti segundu matrimoniu foi infeliz y la madre nun tardó n'abandonar al so home y treslladase a vivir en casa de la güela de Keats en Enfield con Keats, la so hermana y otros trés hermanos, de los cualos unu nun tardó en morrer. Ellí'l poeta foi a una bona escuela y enantes de los quince años yá taba papáu de clásicos y traducía a Virxiliu; sicasí, la madre morrió en 1810 de tuberculosis, dexándo-yos a él y a los sos hermanos al cuidu de la so güela. 
Esta nomó dos tutores que pudieren curiar a los güérfanos; estos sacaron a Keats de la so antigua escuela y convertir en aprendiz de ciruxanu hasta 1814, cuando, tres una engarradiella cola so maestru, abandonó esi puestu y foise a estudiar n'otru hospital de la zona. Mientres aquel añu, John dedicó cada vegada más y más tiempu al estudiu de la lliteratura y, anque se graduó en Farmacia, namái exerció dos años, tres los cualos apurrióse por completu a la poesía. 
La llectura de la obra de Edmund Spenser, concretamente "La Reina de les Faes", supunxo pa Keats un puntu d'inflexón nel so desenvolvimientu lliterariu ya inspiró la creación del so primer poema: "A imitación de Spenser". Aína conoció al poeta y editor Leigh Hunt, embarcáu na defensa del Romanticismu; trabó amistá con él y esti lo introdució nel selectu círculu de los más destacaos poetes de la so dómina, como Percy Bysshe Shelley y Lord Byron, colos cualos amistó tamién. Hunt publicó'l so "A imitación de Spenser" en 1816 nel so periódicu "Examiner", según los sos primeros sonetos, "Oh, soledad si pudiera morar contigo" y "Al esaminar per primer vegada la traducción de Homero por Chapman", inspiráu na llectura de la "Iliada" y la "Odisea" traducíes por George Chapman nel sieglu XVII. Un añu dempués, publicó'l so primer poemariu tituláu a cencielles "Poemes" (1817). Esta primer colección nun tuvo bona acoyida, sobremanera pola so relación col revesosu editor, quien yera amás un críticu lliterariu bien agriu y ganárase enemigos poderosos ente los poetes y escritores de la so dómina.
En 1817 treslladóse a la Isla de Wight, onde empezó a trabayar nun nuevu llibru. Poco dempués tuvo qu'encargase de curiar al so hermanu Tom, víctima de la tuberculosis, como la so madre. Esta enfermedá supunxo pal poeta casi una maldición bíblica, pos habría d'abrasar a la so familia y terminar cola so propia vida. En rematando'l so poema épicu "Endymion", Keats empecipió un viaxe por Escocia y Irlanda en compañía del so amigu Charles Brown, y mientres esti viaxe él tamién empezó a amosar signos d'infección, polo que tuvo que volver prematuramente. Al so regresu, atopar con que Tom empiorara considerablemente; a la fin, morrió en 1818. Al pesar pola muerte d'el so hermanu xunió'l fechu de que la crítica recibiera con hostilidá la so "Endymion", al igual que fixera enantes colos sos "Poemes". Keats decidió entós volver treslladase, esta vegada a vivir na casa londinense del so amigu Brown. Ellí conoció a Fanny Brawne, quien tuviera viviendo na casa de Brown cola so madre, y, al poco, namorar d'ella. La publicación póstuma de la correspondencia ente dambos escupulició a la sociedá victoriana.
Entrín y non, mientres la primavera y el branu de 1819 Keats escribía los sos meyores poemes: "Oda a Psique", "Oda a una urna griega" y "Oda a un ruiseñor", pieces clásiques de la lliteratura inglesa, qu'apaecieron nel terceru y meyor de los sos llibros, "Lamia, Isabella, el víspora de santo Inés y otros poemes" (1820). El primeru ye un tributu a una diosa que, aparentemente, nun tuvo un gran cultu na Grecia Antigua; Keats promete a Psique construyi-y un santuariu. Nel segundu, "Oda a una urna griega", intenta falar con una urna qu'afaya nun muséu, sosprendíu pol misteriu suspendíu na eternidá de lo que revela; la urna respuénde-y coles palabres siguientes «la guapura ye la verdá, la verdá ye guapura, esto ye tou... lo que precises saber». En "Oda a un ruiseñor", el yo llíricu alzar ente los árboles, coles nales de la palabra poética, p'axuntase col ruiseñor qu'ellí canta; eso sírvelu pa comparar la naturaleza eterno y trescendental de los ideales cola fugacidad del mundu físicu: el poeta, que se siente morrer, ansía esa eternidá.
Al añu siguiente, la so relación con Fanny tuvo que concluyir cuando la tuberculosis de Keats agravóse sensiblemente. Los médicos aconseyáronlu qu'alloñar del fríu clima londinense y colara a la soleyera Italia; Keats coló a Roma col so amigu'l pintor Joseph Severn, convidáu por otru amigu, Percy Bysshe Shelley. Mientres un añu'l so salú paeció ameyorar, pero al cabu volvió frayase y morrió a principios del añu siguiente, el 23 de febreru de 1821, al llau de la romana plaza d'España. 
N'honor al so amigu, Shelley escribió'l so poema «Adonaïs». El cuerpu de Keats ta soterráu nel campusantu protestante de Roma. Sobre'l so llábana, según quería que fuera'l so epitafiu, lléese «Equí xaz daquién que'l so nome foi escritu na agua». Esiste una semeya de Keats pintáu por William Hilton.
(Carta a John Hamilton Reynolds, 3 de mayu de 1818): Comparo la vida humana a una gran casa de munches moraes, de les cualos namái puedo describir dos, una y bones les puertes de les restantes inda tán cerraes ante mi. La primera onde entramos vamos llamar cámara infantil o ensin pensamientu, na cual vamos permanecer mientres nun pensamos. Tamos ellí llargu tiempu, y anque les puertes de la cámara segunda tán abiertes, amosando la so apariencia brillosa, nun nos interesa entainanos a entrar nella. Mas a la llarga sentímonos imperceptiblemente empuxaos, al espertar en nós el principiu del pensamientu, y apenes entramos nesa cámara segunda, que voi llamar cámara del pensamientu virxinal, nos embriagamos coles lluces y l'atmósfera, ensin ver otra cosa que prestoses maravíes, y pensamos en quedanos ellí pa siempres metanes los prestos.
hermanos d'avientu de 1817) (...) capacidá negativa, esto ye, aquella por cual un home ye capaz d'esistir metanes incertidumes, misterios, duldes, ensin una busca enfadosa del fechu y la razón". El conceutu alude a l'habilidá de contemplar el mundu ensin deseyar reconciliar los contrarios o intentar zarralos nun sistema racional y zarrao. Keats añede que ye "un estáu emocional caracterizáu pola indecisión, la molición, la incerticumbre y la tensión que resulta de necesidaes internes incompatibles o unidaes d'igual intensidá. Pa poder crear auténtica poesía, hai que poder permanecer no que podríen ser estaos conflictivos, ensin intentar amenorgalos a unidaes racionales. L'apertura de la Imaxinación tien d'imponese a la voluntá del yo poéticu de resolver les oposiciones y tensiones.
La película "Bright Star" del añu 2009, de la realizadora Jane Campion, escenifica los sos últimos trés años de vida.
C. S. Lewis
Clive Staples Lewis /klaiv steɪplz 'lu:ɪs/ (Belfast, Irlanda del Norte, 29 de payares de 1898-Oxford, Inglaterra, 22 de payares de 1963), popularmente conocíu como C. S. Lewis, y llamáu "Jack" polos sos amigos, foi un medievalista, apologista cristianu, críticu lliterariu, novelista, académicu, llocutor de radiu y ensayista británicu, reconocíu poles sos noveles de ficción, especialmente poles "Cartes del diañu al so sobrín", "Les cróniques de Narnia" y la "Triloxía cósmica", y tamién polos sos ensayos apologéticos (mayormente en forma de llibru) como "Meru Cristianismu", "Milagros" y "El problema del dolor", ente otros.
Lewis foi un amigu cercanu de J. R. R. Tolkien, l'autor de "El Señor de los Aníos". Dambos autores fueron prominentes figures de la facultá d'Inglés de la Universidá d'Oxford y miembros activos del grupu lliterariu informal de Oxford conocíu como los "Inklings". D'alcuerdu a les sos memories denominaes "Sosprendíu pola allegría", Lewis foi bautizáu na Ilesia d'Irlanda cuando nació, pero mientres la so adolescencia alloñar de la so fe. Por cuenta de la influencia de Tolkien y otros amigos, cuando tenía cerca de 30 años, Lewis reconvertir al cristianismu, siendo "un seglar bien común de la Ilesia d'Inglaterra". La so conversión tuvo un fondu efectu nes sos obres, y les sos tresmisiones radiofóniques en tiempu de guerra sobre temes rellacionaes col cristianismu fueron llargamente aclamaes. 
En 1956 contraxo matrimoniu cola escritora estaunidense Joy Gresham, 17 años menor qu'él, que finó cuatro años dempués por causa de un cáncer óseu, a la edá de 45 años. Lewis morrió tres años dempués de la so esposa, en 1963, por cuenta d'una insuficiencia renal.
Les obres de Lewis fueron traducíes a más de 30 idiomes, y vendió millones de copies al traviés de los años. Los llibros que componen "Les cróniques de Narnia" fueron los más vendíos y popularizáronse nel teatru, la televisión y el cine. Exemplos d'ello inclúin la serie de televisión de la BBC en 1988, l'adaptación al cine de "" en 2005, "" en 2008, y "" en 2010. L'ésitu d'estes últimes producciones llevó a empecipiar los proyectos d'adaptación de "El sobrín del magu", y "Cartes del diañu al so sobrín".
Clive Staples Lewis nació en Belfast, Reinu Xuníu de Gran Bretaña ya Irlanda, el 29 de payares de 1898. El so padre foi Albert James Lewis (1863-1929), un abogáu que'l so padre (y tamién güelu de C. S. Lewis), Richard, fora a Irlanda dende Gales mientres la metá del sieglu XIX. La so madre foi Florence (Flora) Augusta Lewis (1862-1908), quien tando soltera se apellidaba Hamilton, y yera fía d'un sacerdote (anglicano) de la Ilesia d'Irlanda. Tuvo un hermanu mayor, Warren Hamilton Lewis (Warnie).
A la edá de cuatro años, al poco tiempu dempués de qu'el so perru Jacksie morriera pilláu por un automóvil, Lewis anunció qu'el so nome sería Jacksie. De primeres respondería namái a esi nome, pero dempués aceptó que lo llamaren Jack, nome pol cual foi conocíu ente los sos amigos y la so familia pal restu de la so vida. Cuando tenía siete, la so familia camudar a "Little Lea", la casa que'l mayor Sr. Lewis construyó pa la Sra. Lewis, na área de Strandtown, al este de Belfast. 
Nun empiezu la enseñanza de Lewis foi al traviés de tutores privaos enantes de ser unviáu al Wynyard School en Watford, Hertfordshire, en 1908, xusto primero que la so madre finara por cuenta de un cáncer. El so hermanu asistía dende diba trés años a esi colexu. El colexu viose forzáu a cerrar les sos puertes pocu tiempu dempués, por cuenta de que tenía pocos alumnos, tres de lo cual el rector Robert "Oldie" Capron foi forzáu a ingresar a una clínica psiquiátrica. Lewis cunta na so autobiografía que dempués-y pondría'l nomatu de "Belsen". El biógrafu Alan Jacobs especuló que l'atmósfera de Wynyard traumatizó fondamente a Lewis y foi responsable de que desenvolviera "fantasíes llixeramente sadomasoquistes". Dempués de que Wynyard cerrara, Lewis asistió al Campbell College, al este de Belfast, como a una milla de la so casa. Pero dempués de pocos meses dexó d'asistir, por cuenta de problemes respiratorios. Como resultáu de la so enfermedá, Lewis foi unviáu al pueblu de Malvern, Worcestershire, que tenía un clima más saludable, onde asistió al colexu preparatorio Cherbourg House (llamáu "Chartres" na autobiografía de Lewis).
En septiembre de 1913, Lewis matricular nel Malvern College, onde permanecería hasta xunu del añu siguiente. Foi nesta dómina cuando'l mozu Lewis de 15 años d'edá abandonó la fe cristiana de la so niñez, y convirtióse nun atéu comenenciudu pola mitoloxía y l'ocultismu. Darréu describía a "Wyvern" (como llamaba al colexu na so autobiografía) como un llugar demasiáu concentráu n'amontar el mesmu estatus social d'unu mesmu, lo que-y fixo ver les relaciones homosexuales ente pupilos nuevos y vieyos como "l'únicu oasis (anque solamente verde pola mariguana y húmedu peles agües fedientes) nel ingriente desiertu de l'ambición competitiva. […] Una perversión yera lo únicu que podía quedar pola qu'una cosa bonal y incalculada creciera" (Lewis 1966, p. 107). En dexando Malvern camudar a estudiar de forma privada con William T. Kirkpatrick, l'antiguu tutor del so padre y ex rector del Lurgan College.
Dende pequeñu, Lewis tuvo una fascinación col antropomorfismo animal, namorándose de les hestories de Beatrix Potter y, de cutiu, escribiendo ya ilustrando les sos propies hestories d'animales. Él y el so hermanu Warnie crearon el mundu de Boxen, habitáu y gobernáu por animales. Lewis amaba lleer, y la casa del so padre taba llena de llibros. Solía pensar qu'atopar un llibru que nun lleera yeren tan fácil como "atopar una aguya nun payar."
En 1917 empieza los sos estudios na Universidá d'Oxford, onde dende 1925 exerz como profesor de llingua y lliteratura inglesa. Al añu siguiente conoz a J. R. R. Tolkien, con quien funda en 1939, xuntu a Charles Williams y Owen Barfield, el Club de los "Inklings" p'aldericar sobre literatura y filosofía.
Siendo un agnósticu declaráu na so autobiografía, afirmaría que fueron dos autores quien lo movieron nun principiu a averase al cristianismu: l'escocés George MacDonald, y l'inglés G. K. Chesterton col so llibru "L'home eternu". De la mesma afirmaría na mentada "Autobiografía" que siendo mozu, mientres vivía en Belfast, aconseyárenlu que nun s'averara a los papistes, y cuando ingresó na Universidá, aconseyáronlu que nun s'averara a los filólogos. Pero nuna oportunidá, Lewis dixo que J. R. R. Tolkien "yera dambes coses".
Con Tolkien, Lewis trabó una duradera amistá que se vio atayada pero nunca rota. Lewis foi un gran sofitu pa Tolkien tocantes a la creación de la so Tierra Media, yá que yera Lewis quien oyía ensin parar a Tolkien recitándo-y la so novela, al igual que faíen con otres obres, tales como la "Iliada" y la "Odisea" de Homero o la "Divina Comedia" de Dante; y asina, Lewis afaló siempres a J.R.R. a que terminara la so obra.
Les obres más famoses de C.S Lewis son:
Munches de les idees de la "Triloxía Cósmica"sobremanera la so oposición a la deshumanización tal como-y la retrataba nel tercer llibru, presentar de manera más formal en "L'abolición del home" ("The Abolition of Man"), basáu nuna serie de conferencies al cargu de Lewis na Universidá de Durham en 1943. Trátase d'un llibru que, nel dicir del propiu Lewis, yera'l so favoritu dientro de la so propia producción anque reconocía que polo xeneral fuera ignoráu pol públicu.
Na mayoría de les sos noveles de ficción incluyía numberosos elementos relixosos, y tamién escribió delles obres de tema cristianu.
Anque foi criáu nuna familia relixosa de la Ilesia d'Irlanda, Lewis foi atéu la mayor parte de la so mocedá. La so separación del cristianismu empezó cuando empezó a ver la so relixón como una xera y un deber. Tamién adquirió interés nel ocultismu mientres el so estudios llevar a ello. Lewis citaba a Lucrecio como quien tenía l'argumentu más fuerte a favor del ateísmu:
Ente que na so mocedá Lewis intelectualmente yera atéu, dempués diría na so autobiografía ("Sosprendíu pola Allegría") qu'en realidá él taba "bien cafiante con Dios por non esistir".
Influyíu por argumentos de los sos colegues cristianos en Oxford, principalmente pol so amigu J. R. R. Tolkien, pol llibru de G. K. Chesterton (L'Home Eternu), como tamién pol escocés George MacDonald y los sos cuentos fantásticos, amodo foi redescubriendo'l cristianismu. En 1929 vinu a creer na esistencia de Dios, anque engarró fieramente en contra d'ella. Describió la so llucha intelectual na so autobiografía: 
En 1931, dempués d'un llargu discutiniu con Tolkien y otru de los sos amigos cercanos (Hugo Dyson), Lewis convertir al cristianismu y, en contra de lo querío por Tolkien, xunir a la Ilesia d'Inglaterra. El mesmu Lewis escribió al respeutu: 
Anque yera anglicanu, les conocencies del catolicismu de Lewis revelar en dalgunos de los sos escritos (lo cual suxuriría ciertu enclín). Por casu, nel so llibru "Cartes del diañu al so sobrín", el demoniu Screwtape (Escrutopo) apaez encamentando tentaciones con ciertos pecaos más que con otros pa faer perder la salvación al creyente, validando asina la doctrina cristiana del pecáu mortal, ya implicando que posiblemente Lewis creía nel sistema católicu de clasificación de pecaos y penitencies. Sicasí, tien de señalase que Lewis tamién escribe nel prefaciu: "Llectores, aconséyovos recordar que'l diañu ye un mentirosu. Non tou lo que Screwtape diz tien d'asumise como verdá, inclusive dende'l so propiu ángulu."
A. N. Wilson, nel so llibru "C. S. Lewis, Biografía", señala la siguiente cita de Lewis al respective de un llibru qu'ésti escribió tituláu "Reflexones sobre los Salmos":
Joy Gresham, que'l so nome de soltera yera Helen Joy Davidman, provenía d'una familia xudía. Atea y comunista, casárase a los ventisiete años con Bill Gresham. Tuvieron los sos dos fíos en rápida sucesión —David, nacíu en 1944, y Douglas en 1945— pero non tou andaba bien nel matrimoniu. Bill Gresham yera un alcohólicu y un muyeriegu compulsivu. Afarada al afayar una nueva infidelidá del so maríu a escasos seis meses de la nacencia de Douglas, Joy tuvo una esperiencia relixosa en 1946.
De primeres, Bill Gresham acompañó esa nueva etapa relixosa na vida de la so esposa, pero llueu declaró que nun yera cristianu y que probablemente nunca lo sería. Amás, almitió que-y fuera infiel una vegada más. En febreru de 1951, Joy punxo fin a la relación física con Bill Gresham, de la que floriaba la correspondencia con C. S. Lewis, empecipiada en xineru de 1950. Joy y Lewis nunca se vieren en persona. Calteníen hasta entós una fluyida relación epistolar, inspirada pola obra lliteraria y los llibros sobre cristianismu de Lewis, polos cualos Joy sentíase fuertemente atraida.
Joy treslladóse de la so nativa Nueva York a Inglaterra en septiembre de 1952, y ellí conoció personalmente a Lewis. Tornó a Londres onde s'agospiaba, pero semana más tarde, Lewis convidar a una xinta nel Magdalen College, Universidá d'Oxford. 
Nun foi hasta que-y foi refugada a Joy la so residencia n'Inglaterra a empiezos de 1956 que Lewis decidió casase con ella por que pudiera permanecer nel país. La ceremonia civil que xunió a Joy y Lewis, alcordada íntimamente en principiu como un matrimoniu por conveniencia», celebróse'l 23 d'abril de 1956, y caltúvose de callao.
Tol branu, Joy esperimentó dolores nuna pierna, pero los médicos diagnosticaben reumatismu. N'ochobre, Joy sufrió la quebradura d'unu de los sos güesos, resultante de la enfermedá qu'en verdá carecía: cáncer óseu. Nuna carta redactada en payares a un destinatario n'Estaos Xuníos, Lewis escribió: «Puedo ser puestu, en rápida sucesión, un noviu y un vilbu» ("I may be soon, in rapid succession, a bridegroom and a widower").
N'avientu, Lewis decidió revelar el so casoriu del mes d'abril, y ensin dar nengún tipu d'esplicación adicional, anunció nel exemplar del periódicu "The Times" publicáu en Nuechebona:
El llectores asumieron de xacíu que la boda tuviera llugar n'avientu. Ella tenía entós 40 años, y él 57. Dambos sostuvieren nos sos escritos que los cristianos divorciaos nun habríen de casase de nuevu mientres el so primera cónyuge tuviera vivu, y Bill Gresham nun morriera. Pero enantes del so matrimoniu con Joy, Bill casárase una vegada, y amás ellos nun yeren cristianos cuando contraxeron nupcies. Lewis concluyó qu'eso invalidaba'l primer matrimoniu de Joy a los güeyos de la Ilesia y faía posible'l so casoriu con Joy nuna celebración cristiana. Pero Harry Carpenter, obispu de Oxford, refugó'l pidimientu de Lewis. Según el fíu de Carpenter, el so padre nun s'oponía a esi matrimoniu en sí, pero sentía que si lo aprobaba pa un home tan famosu, resultaría asediado por un ensame de pidimientos similares. 
Daquella, Lewis supo qu'a unu de los sos antiguos estudiantes, el padre Peter Bide, acreditábase-y dacuando respuestes milagroses a les sos plegaries de sanación. Los médicos yá nun daben esperances a Joy, y a lo sumo trataríen de solliviar los sos sufrimientos enantes de morrer. Lewis pidiólu entós a Peter Bide que viniera a Oxford, impunxera les sos manos a Joy y orara pola so salú. Cuando Bide llegó, surdió la tema del matrimoniu. Bide escuchó con atención el razonamientu de Lewis y considerar sólidu polo que, ensin permisu del obispu local, ofició la celebración matrimonial que tuvo llugar el 21 de marzu de 1957, al llau de la cama d'hospital de la paciente.
L'amor que se prodigaben Lewis y Joy yera daquella evidente. Lewis declaró qu'él tenía "a los sos sesentas" l'allegría que la mayoría de los homes tienen "a los sos ventis", en cuantes que Joy escribía a les sos amigues qu'él yera un gran amigu. Dambos fueron de lluna de miel a Irlanda. Con tou, la relación de Lewis y Joy resultó en desilusión pal so amigu J. R. R. Tolkien quien, católicu, nun apreciaba a Joy y nun aprobaba aquel matrimoniu.
Joy llogró reponese por dalgún tiempu. Anque Lewis nun falaba d'ello, consideraba'l meyoramientu de Joy como un milagru. Ella repúnxose marcadamente en 1957, y esfrutaron d'un añu ensin que'l mal interponer na so felicidá. Pero'l cáncer retornó de forma agresiva escontra fines de 1959. Viaxaron a Grecia'l 3 d'abril de 1960, pero tornaron el día 14. Joy venció a la enfermedá'l 13 de xunetu de 1960. Lewis escribió sobre ello nel so llibru tituláu "Una pena n'observación".
C. S. Lewis finó en Oxford el 22 de payares de 1963, a los 64 años d'edá.
En 1993, Richard Attenborough dirixió "Tierres de Clarixa", que trata de la relación de C. S. Lewis cola so esposa Joy Gresham. Ye una hestoria que'l guionista William Nicholson llevara enantes a la televisión, nuna producción que llogró dos premios BAFTA.
La serie de noveles de C. S. Lewis "Les Cróniques de Narnia" tamién foi llevada a la pantalla nun conxuntu de películes de fantasía distribuyíes por Walt Disney Pictures (y la so subsidiaria, Walden Media) y 20th Century Fox. Esi conxuntu consta hasta güei de tres películes d'una heptalogía entamada: "" (2005), "" (2008) y "" (2010).
"Triloxía cósmica"
Alan Moore
Alan Moore (Northampton, 18 de payares de 1953) ye un escritor, ocultista, shaman/magu británicu y guionista d'historietes, llabor esta postrera na que destacó polos sos trabayos reconocíos pola crítica y popularmente aclamaos como "Watchmen", "V de Vendetta", "From Hell" y "The League of Extraordinary Gentlemen". Foi catalogáu como'l "«Meyor Escritor d'Historietes de la Hestoria»".
Trabayó primero pal mercáu del so país en revistes como "2000AD" o "Warrior". A partir de 1984 trabayó nel mercáu estaunidense, principalmente para DC Comics. Dende mediaos de la década del '90 trabaya mayormente n'editoriales independientes a entrambos llaos del Atlánticu.
El so pintorescu pasáu, auníu a una actitú con ciertos matices misantrópicos y la so autoproclamada conversión en maxa del caos magu del caos, volver célebre hasta'l puntu de convertise nun iconu. Políticamente declárase anarquista, ideoloxía que reflexa en delles de les sos obres.
En siendo espulsáu del colexu, Moore pasó dellos años trabayando enantes d'empecipiar la so carrera como historietista a finales de los 70s. Fixo dibuxos underground pa publicaciones de revistes musicales como Sounds y la NME, sol seudónimu de Curt Vile (xuegu de palabres col nome del compositor Kurt Weill), dacuando collaborando col so sociu Steve Moore, col que solo compartía amistá y apellíu. Sol seudónimu de Jill de Ray (otra manera de pronunciar el nome de Gilles de Rais, asesín en serie) empezó una publicación llamada "Maxwell the Magic Cat", pal periódicu "Northants Post", que duró hasta 1986. A Moore encantára-y siguir publicando les aventures de Maxwell, pero terminó de publicar nel momentu que'l periódicu publicó una carta del direutor de calter homófobu.
Decidíu a nun ser dibuxante sinón guionista, apurriendo guiones pa la "Marvel UK", "2000 AD" y "Warrior". Los sos primeros guiones curtios fueron pa la revista "Doctor Who Magacín" y "Star Wars Weekly", enantes de saltar a la fama col so primer proyectu importante "Captain Britania" (Capitán Britania n'España) xuntu a Alan Davis. Empezó a trabayar con "2000 AD" a principios de los 80, cuando presentó'l proyectu d'un guion qu'impresionó al sub-editor Alan Grant. El guion foi pa "Judge Dredd" (el xuez Dredd, n'España),y tamién participó nel guion de "Future Shocks". Grant recuerda que cuando recibió'l guion de Alan Moore, yera demasiada llongura pa la so publicación, pero que nun atopó la manera de cortalo ensin esgrazalo, a lo que concluyó: "this guy's a really fucking good writer" (esti mozu ye un escritor jodidamente bonu). Finalmente pidió-y a Moore que lo retayara él mesmu, y mercó-y el guion amenorgáu. A partir d'esi momentu Moore vendió mientres esos trés años unos 50 guiones de "Future Shocks" y "Time Twister" pa la revista "2000 AD" con cada vegada más regularidá.
Coincidiendo cola ellaboración de "Captain Britain" pa Marvel UK y dellos guiones pa "Warrior", Moore empezó a proxectar series más llargues pa "2000 AD". En 1983 salió a la lluz "Skizz", un cómic de ciencia ficción (pidiéron-y a Moore que fixera una adaptación al so estilu de la película Y.T., a lo que presentó "Skizz", diciendo qu'esta la so versión "debía-y enforma a Alan Bleasdale", escritor de guiones de series televisives ingleses) xuntu col dibuxante Jim Baikie. Moore escribió tamién una hestoria autoconclusiva protagonizada por "D.R. and Quinch" ( una serie de ciencia ficción con personaxes de la revista "National Lampoon" "O.C. and Stiggs", descritos por Alan Moore como "Siguiendo cola tradición de Daniel el Traviesu pero dándo-y poderes termonucleares".) xuntu col so compañeru dibuxante Alan Davis. Considerada como la so obra culminante na revista "2000 AD" (ensin ser un ésitu inmediatu), "The Ballad of Halo Jones" fueron les primeres series nel cómic en tar basaes alredor d'un personaxe femenín, co-creáu col dibuxante Ian Gibson.
Anque los trabayos de Moore en "2000 AD" tuvieren ente les publicaciones más importantes de la revista, Moore empezó a esmolecese pola falta de derechos d'autor nos cómics ingleses. En 1985, faló col fanzine "Arkensword" echando voz de que dexaba de publicar pa cualquier publicación inglesa de la editorial chigre IPC (Editorial a la cual pertenecía 2000 AD), "básicamente porqué IPC evitóme con mentires, engaños o polo xeneral, tratóme como la mierda." Alan Moore axuntó a otros artistes del cómic pa contestar en contra de la vienta masiva de los sos derechos d'autor. Y en 1986 dexó d'escribir pa "2000 AD" parando la producción del proyectu de futuros cómics "Halo Jones". Moore da a conocer los sos principios, particularmente sobre los derechos d'autor y la so posesión, y rompería más tratos con otres editoriales mientres la so carrera.
Del so trabayu mientres esti periodu, ye ensin dulda el so "Marvelman" (más tarde rebautizado como "Miracleman" por razones llegales) en "Warrior" el que sedució más a la crítica. "Marvelman" yera una nueva visión del superhéroe escaecíu de los años 50, dibuxáu primero por Garry Leach y darréu por Alan Davis. Moore empecipiar nel proyectu de "V for Vendetta", una aventura pulp sobre un anarquista estravagante que se visti como Guy Fawkes y enfréntase a un futuru gobiernu fascista británicu, ilustráu por David Lloyd; Y "The Bojeffries Saga", una comedia sobre una familia de vampiros y homes llobu pertenecientes a la clase trabayadora inglesa, dibuxada por Steve Parkhouse. La revista "Warrior" cerró primero que estes fueren concluyida, pero Alan tenía permisu pa siguir les sos obres con otres editoriales.
El trabayu del Moore inglés llamó l'atención del editor de "DC Comics" Len Wein, quien lo contrató en 1983 pa escribir "Swamp Thing" un cómic de bisarmes con una fórmula condergada a producir poques vientes. Moore colos dibuxantes Stephen R. Bissette, Rick Veitch y John Totleben, deconstruyeron y reimaginaron el personaxe, escribiendo unes series d'hestories esperimentales que trataben asuntos sociales y del medioambiente xuntu una trama de terror y fantasía, sofitada na información de la cultura de Luisiana, llugar onde se producíen los fechos de la hestoria. Moore resucitó munchos de los personaxes máxicu y sobrenatural que tenía la DC criando polvu, como por casu "the Spectre", "the Demon", "the Phantom Stranger" o "Deadman", ya introdució a "John Constantine", un magu inglés de la clase trabayadora, coyendo de modelu al cantante Sting. Ésti más tarde tendría les sos propies series, "Hellblazer", quiciabes la serie continua más llarga publicada por DC con "Vertigo".
La carrera de Moore con "Swamp Thing" foi un ésitu tantu de crítica como nes vientes, y animó a DC reclutar guionistes n'Europa, sobremanera n'Inglaterra, del nivel de "Grant Morrison", "Jamie Delano", "Peter Milligan" y "Neil Gaiman" pa escribir relatos al estilu de Alan Moore pa reciclar personaxes escaecíos. Los títulos que siguieron asitiaron les bases de lo que sería l'estilu "Vertigo". Moore amontó la productividá creando un cómic de Superman en 1985 ("For the Man Who Has Everything"), y la so segunda parte (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?) en 1986, y el tomu únicu de Batman en "The Killing Joke" con Brian Bolland como dibuxante.
La serie zarrada "Watchmen" empezar en 1986 y fueron arrexuntaos nun llibru de bolsu comercializáu en 1987, consolidando la reputación de Moore. Imaxinaben cómo sería'l mundu si los héroes amarutaos esistieren dende los años 40. Moore xuntu al dibuxante Dave Gibbons se ambientan nuna Guerra Fría alternativa, na que la inminente guerra nuclear amenaza al planeta. Estos héroes atópense metanes esta creciente crisis mundial, yá seya trabayando pal gobiernu como pola so cuenta, toos con perfiles psicolóxicos complexos y distintos. "Watchmen" tien un desenvolvimientu non llineal y ye cuntada dende munchos puntos de vista distintos. Inclúi tamién numberoses innovaciones formales, como'l diseñu simétricu de les primeres páxines coles postreres, hasta llegar a les centrales del capítulu 5 ("Fearful simetry", o "tarrecible simetría"). Gracies a estes y munches otres innovaciones formales estilístiques y nel tratu de los personaxes y argumentu, tien l'honor de ser l'únicu cómic de tomu únicu en ganar un premiu Hugo.
"Watchmen" al pie de otros munchos cómics d'otru autores como "Batman: The Dark Knight Returns" (Batman: el regresu del caballeru escuru) de Frank Miller, "Maus" de Art Spielgman o "Love and rockets" de Jaime y Gilbert Hernández, conformaron un nuevu estilu a finales de los 80 nos Estaos Xuníos, con una concepción del cómic más adulta. Nació la novela gráfica como la entendemos anguaño. Moore nun tardó en convertise nuna celebridá pa los medios de comunicación. Y esta presión foi la que lu llevó a retirase del "fandom" y dexar d'asistir a les convenciones comiqueras. "Marvelman" foi reimpreso y renombrada nel mercáu americanu como "Miracleman", publicáu pola editorial "Eclís Comics". El cambéu de nome foi promovido pola "Marvel Comics", por posibles infracciones de la patente del nome. A pesar de los discutinios polos derechos d'autor de los dibuxantes y les acusaciones d'impagu contra l'editor, Moore xunto los dibuxantes Rick Vietch y John Totleben acabaron la hestoria pensada pol primeru y pasó-y el testigu a Neil Gaiman y al dibuxante Mark Buckingham.La tema de la propiedá intelectual del personaxe sigue siendo un terrén enfollagáu. Moore y Lloyd retomaron el proyectu de "V for Vendetta", trespasándose a DC, onde foi reimpreso, completáu a tou color y comercializáu como un únicu tomu.
En 1987 Moore presentó una propuesta d'una miniserie llamada "Twilight of the Superheroes"(Tapecer de los superhéroes), una variación del títulu de la obra de Richard Wagner "Gotterdämmerung", que significa'l tapecer de los dioses. Les series taríen ambientadas nun futurista universu DC, nun mundu gobernáu polos superhéroes d'esta casa y de la Marvel, qu'entamen aliase con una boda dinástica. Pero'l poder resultante d'esta unión resultaría peligrosu pa la llibertá. Dellos personaxes, incluyíu'l mesmu John Constantine creáu por Moore van lluchar pa detenelos y acabar col so intentu d'atayar la llibertá de la humanidá. Estes series volveríen dar vida a paraxes escaecíes nes continues revisiones de 1985 pa les miniseries "Crisis on Infinite Earths". La serie nun foi encargada a la fin, pero les anotaciones de Moore apaecieron apocayá a pesar de los intentos baldíos de la DC , qu'aseguren que'l proyectu ye de la so propiedá. darréu la DC copiaría conceutos como'l hipertiempo n'otros cómics. Les miniseries "Kingdom Come" de Mark Waid y Alex Ross publicaes en 1996 sobre una tema bien similar al de "Twilight of Superheroes", onde narren tamién un conflictu provocáu por superhéroes d'un universu DC futurista. Waid y Ross afirmaron lleer el proyectu de Moore enantes d'empezar a crear el suyu, pero aseguren que les coincidencies son mínimes y inintencionadas.
La relación ente Moore y la DC diba en deterioru nes temes de derechos d'autor y merchandaising. La DC nun pagó nengún derechu a Moore nin a Gibbons pol usu de la so obra "Watchmen" na creación de merchandaising, que la DC definió como una forma de promoción. Un grupu comiqueros, ente los que taben Moore, Frank Miller, Mary Wolfman y Howard Chaykin despidir de la DC a partir d'una propuesta de clasificación d'edá similar a la usada nes películes. Terminando "V for Vendetta" en 1989, Moore abandonó finalmente la DC.
Moore empecipió esta etapa con una gran variedá de proyectos con editores independientes, ente los que destaquen el cómic "Brought to Light", una hestoria sobre les operaciones tapaes de la CIA, ilustraes por Bill Sienkiewicz pa "Eclís Comics". Otra obra destacada d'esti periodu foi l'antoloxía "AARGH" sigles de "Artists Against Rampant Goverment Homophobia" (Artistes contra la homofobia galopante nel gobiernu), una campaña contra les lleis anti homosexuales. Foi publicáu por Moore xunto a la so muyer Phyllis Moore y el so amante Deborah Delano, na so editorial apocayá creada llamada "Mad Love Publishing", que los sos beneficios fueron dirixíos a la "Organisation for Lesbian and Gai Action".
Dave Sim, caricaturista y defensor de la publicación llibre, socatró a Moore a crear el so próximu proyectu pa "Mad Love", llamáu "Big Numbers", una serie de 12 capítulos cola acción asitiada nuna Northampton actual, con una trama inspirada na teoría del caos y nes teoríes matemátiques de Benoît Mandelbrot. Bill Sienkiewicz foi dibuxante, utilizando un estilu pictóricu con referencies fotográfiques. Cuando llevaben fechos dos númberos Sienkiewicz dexó la serie, y anque anunciaron qu'A'l Columbia sustituyir, nun fueron publicaos más númberos d'esta serie. Moore escribió un cómic llamáu "Victor Gollancz Ltd, A Small Killing", una hestoria que trata sobre un publicista encegoláu cola so infancia, ILUSTRACIONES D'Óscar Zárate, publicáu en 1988 pa "Mad Love" y reimpreso en 2003 pa "Avatar Press". Phylis y Deborah abandonen a Moore, colo qu'ésti decide eslleir "Mad Love".
Moore contribuyó en dos series nuna antoloxía del terror pa la revista "Taboo", editada por Stephen R. Bissette. Con "From Hell" Moore fadría una autopsia de los asesinatos de Whitechapel y del presuntu Jack l'Estripador, comparando la década de 1880 col tarrecible entamu del sieglu XX.
En From Hell Moore inspirar nel modus operandi de la novela de Douglas Adams "Dirk Gently's Holistic Detective Agency", lo que lu llevó a pensar que pa resolver los casos de Whitechappel según la holística tenía de da-y sentíu a los actos de los personaxes non particularmente, sinón conectándolos colos problemes de la sociedá de la dómina, y describiendo los asesinatos de resultes de la mala política y economía. Nel cómic Moore rellaciona tolos personaxes históricos del tiempu colos acontecimientos. Asina personaxes como Joseph Merrick, Walter Sickert, Oscar Wilde, Black Elk o Aleister Crowley apaecen nel cómic. Moore trata los asesinatos de Jack l'estripador como un ritual pensáu pa reforzar la hexemonía de lo racional y masculino sobre lo inconsciente y femenín, con un discursu misóxinu bien ellaboráu. Con saltos temporales y percepciones casi oníriques, Moore vuelve tratar les sos idees sobre la percepción del tiempu como yá fixo en "Watchmen". Les ilustraciones tuvieron al cargu de Eddie Campbell, dibuxáu con tinta de sarriu caracterizando y figurando a la perfección la hestoria de Moore. "From Hell" tardó unos 10 años en concluyise, pasando pola editorial "Taboo" y dos más pa finalmente publicar nuna edición en llibru pa la editorial "Eddie Campbell Comics". Llogró numerables aponderamientos y galardones, y en 2001 foi afecha a la gran pantalla con menor gloria polos hermanos Hughes.
El siguiente proyectu de Moore foi "Lost Girls", un cómic eróticu con Wendy, Alicia y Dorothy de les respectives noveles ingleses del sieglu XIX, al pie de la dibuxante Melinda Gebbie. Nesta serie estremada en trés histories: "Alice's Adventures in Wonderland", "Peter and Wendy" y "The Wonderful Wizard of Oz". Foi terminada y publicada n'agostu de 2006 n'Estaos Xuníos, pero la publicación n'Europa retardar hasta 2008 una y bones el "Great Ormond Street Hospital" tenía los derechos de la obra de "Peter and Wendy". Inda nun se llogró publicar en Reinu Xuníu.
Dempués de dellos años fora de les corrientes principales de cómics, Moore volvió dexar la so buelga en dellos cómics de superhéroes pa "Image comics" y otres editoriales que más tarde romperíen el so contratu. Nesta dómina empezó a tener la sensación que la so influyencia n'autores de cómics de superhéroes posteriores que se basaben nel so estilu yera perxudicial. Vía qu'en llugar de tomar como referencia los aspeutos más innovadores del so trabayu centrar na violencia y nos ambientes escuros. Como reacción a esti deterioru de la "inocencia" de los primeros superhéroes, Moore colos dibuxantes Stephen R. Bissete, Rick Veitch y John Totleben crearon "1963", una serie revival de les primeres obres de la Marvel.
Esta serie tenía qu'acabar con un informe que narrara qu'estos superhéroes viaxaríen a los años 90, onde s'atoparíen colos sos homónimos visiegos y ultra-violentos de la "Image Comics". Los héroes de "1963" quedaríen de piedra al ver el so heriedu, que camudaría inclusive n'el color. Esti últimu capítulu nun llegó a apaecer nunca, daos los conflictos ente "Image Comics" y l'equipu creativu.
Dempués de "1963", Moore empezó a trabayar en "WildC.A.T.s", de Jim Lee y fixo un númberu de "Supreme", "Youngblood" y "Glory" de Rob Liefeld. Con "Supreme", analoxía del "Superman" violentu de Liefeld, el cómic de Moore convertir nun homenaxe post-modernu a los antiguos superhéroes de los cómics de los años 40, más concretamente de la dómina del "Superman" de Mort Weisinger. El pasáu del personaxe yera narráu con Flashbacks d'aventures pasaes y hestories y mitos de Superman. 
Dempués del so trabayu en "WildC.A.T.s", Moore creó la "America's Best Comics", una nueva folada de personaxes creaos pa ser publicaos na compañía "Wildstorm", de Jim Llee.
"The League of Extraordinary Gentlemen" foi un cómic protagonizáu polos más variopintos personaxes de les noveles de la dómina victoriana, como Allan Quatermain de H. Rider Haggard, L'home invisible de H.G. Wells, el Capitán Nemo de Julio Verne, el Doctor Jeckyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson y Wilhelmina del Drácula de Bram Stocker. "The League of Extraordinary Gentlemen" foi'l primer cómic de la "America's Best Comics" (ABC).
Con ilustraciones de Kevin O'Neill, nel primer capítulu narrábase'l combate ente la Lliga contra'l profesor Moriarty, villanu estrayíu de les noveles de "Sherlock Holmes"; Nel siguiente capítulu lluchaben contra los marcianos vistos en "The War of the Worlds". Un tercer volume llamao "The Black Dossier", ambientado na década de 1950, foi publicáu n'Estaos Xuníos el 14 de payares de 2007, pero por cuestiones de derechos d'autor nun va salir del país.
Fíxose una adaptación del cómic a la gran pantalla en 2003, con Sían Connery como Quatermain nel papel protagonista. Esta serie ye la única na ABC na que Moore y O'Neil acútense los derechos d'autor.
"Tom Strong" son les aventures d'un superhéroe post-modernu qu'asonsaña y de la mesma homenaxa al xéneru de los superhéroes, caracterizáu como los superhéroes d'antes de "Superman", como fueron "Doc Savage" y "Tarzan". El protagonista llonxevu gracies a una droga, narra por aciu flashbacks les sos fazañes mientres el sieglu XX, afaciendo l'estilu de dibuxu y les formes de falar a la dómina que narra, faciendo una repasada a la hestoria del cómic y a les publicaciones "pulp". Dibuxáu por Chris Sprouse.
"Top 10", una comedia policiaca del xéneru "deadpan" (xéneru del cómic nel que les situaciones satíriques dar ensin nenguna espresión de sofitu per parte del personaxe), asitiada nuna ciudá onde tol mundu tien superpoderes ya identidaes secretes. Los diseños de "Top 10" tán al cargu de Zander Cannon y dibuxos finales de Gene Hai. La serie consta de 12 capítulos, pero dieron orixe a 4 spin-offs: les miniseries "Smax", dibuxaes por Cannon, "top 10: The forty-Niners", una precuela dibuxada por Hai y dos miniseries más a manera de remortina "Top 10. Beyond the Farthest Precint" y "Top 10: Season Two", nes que Moore yá nun hubo metíu mano.
Con "Promethea", una superheroína d'un planu paralelu llamáu "Inmateria", Moore esperimenta coles idees de la consciencia, el misticismu, la maxa, la "écriture féminine" y la Cábala. Dibuxos de JH Williams III.
"Wildstorm" intentó apangalo creando una nueva editorial, "firewall", pa dixebralo de les oficines corporatives de la DC, asina podría publicar la so obra ensin qu'apaeciera'l sellu de DC. Esto aseguraba amás la non interferencia de DC na carrera de Moore, pero hubo dellos percances que lu agafaron. Concretamente, nel quintu númberu de "League of Extraordinary Gentlemen", onde apaecía un anunciu antiguu d'un "Marvel-brand" (Marvel, maraviyosa n'inglés), que fixo que l'executivu de la DC Paul Levitz ordenara la destrucción de los cómics impresos y el cambéu de nome del productu por "Amaze", pa desaniciar les posibles disputes ente la "DC" y la "Marvel Comics". Amás la DC censuró una historieta de "Cobweb" pa la serie "Tomorrow Stories"#8 que faía referencia a L. Ron Hubbard, padre de la Ciencioloxía, a Jack Parsons, ocultista americanu y a "Babalon Working", les ceremonies de maxa negro d'esti postreru. Irónicamente, más tarde revelaron que yá publicaren una versión d'estos cultos nel volume "The Big Book of Conspiracies" de la "Paradox Press".
Unu de los últimos proyectos de Moore ye "Albion", pa "Wildstorm". Esta publicación que consta de seis mini-series escribir la so fía Leah Moore xunto al so home John Reppion. 
En payares de 2009 Moore llanzó "the 21st century's first underground magacín", llamada "Dodgem Logic", onde van publicar les sos obres dibuxantes y autores underground, como tamién el mesmu Moore. Al pie de Steve Moore creó "The Moon and Serpent Bumper Book of Magic", que foi publicáu pola editorial Top Shelf en 2010-2011.
La primer parte de "The League of Extraordinary Gentlemen, Volume III: Century" foi publicada en mayu de 2009. La Segunda parte ta programada pa la so publicación en 2010, y la parte final pa 2011.
Dende un puntu de vista formal, la obra de Moore ye reconocida por inventar o desenvolver numberosos recursos narrativos que contribuyeron a espandir les posibilidaes espresives del mediu, tales como elipsis forzaes, simultaneidá y paralelismu de testu ya imaxes, intercontextualización d'elementos ayenos en principiu a la hestoria que ta cuntando, y un llargu etcétera. Pa dalgunos de los sos detractores, dichu arsenal de recursos narrativos ye usáu por Moore pa construyir un castiellu de fueos artificiales que tapa una fonderada más sonce de lo que se pretende. Pa los sos defensores, sicasí, la continua ellaboración ya invención de recursos lliterarios y gráficos añede capes de complexidá a la fonderada de la so obra y abre caminos na narrativa del mediu.
Dende un puntu de vista conceptual, les temes esquizaes van dende la indagación en clave psicoanalítica del superhombre nietzscheano (Watchmen, la so obra más famosa), hasta un subrepticio estudiu antropolóxicu sobre'l conceutu de llibertá y el llibre albedríu, enmarcándolo nuna ucrónica Inglaterra totalitaria (V de Vendetta, considerada por munchos la so meyor obra).
El so trabayu incorpora un ampliu abanicu d'influencies ayenes al mundu de la historieta, ente elles la obra d'escritores como Michael Moorcock y otros de la llamada "nueva fola de la ciencia ficción", autores del xéneru d'horror como Clive Barker, consagraos como William S. Burroughs, Thomas Pynchon o Iain Sinclair y cineastes como Nicolas Roeg. Dientro del mundu del cómic, foi influyíu por Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby y Bryan Talbot.
Dos de los sos cómics, From Hell y The League of Extraordinary Gentlemen, fueron convertíos en películes de Hollywood en 2001 y 2003, respectivamente. Amás, otru filme, "Constantine" (2005), dirixíu por Francis Lawrence, ta basáu nel personaxe John Constantine, creáu por Moore, onde apaez como personaxe secundariu de la saga "La Cosa del Banzáu". (Darréu Constantine sería protagonista de la serie de cómics "Hellblazer"). Moore, decepcionáu poles resultancies artísticos d'estes interpretaciones, refugó recibir dineru por adaptaciones futures del so trabayu. 
L'adaptación al cine d'una obra so ye V for Vendetta, con guion de los hermanos Wachowski y protagonizada por Hugo Weaving y Natalie Portman. Moore renegó de la película, tachando la so guion de "porquería" y esixó a'l productores que retiren el so nome de los creitos. 
Otru proyectu de película, Watchmen, diba ser dirixíu por Paul Greengrass pero finalmente la productora Paramount refugó la so realización pol eleváu presupuestu. Tiempu dempués, el direutor estaunidense Zack Snyder encargar de la realización de tala obra, que s'estrenó'l 6 de marzu de 2009, y, como nel casu de V for Vendetta, Moore refugó apaecer ente los creitos iniciales como creador de la novela gráfica, dexando en pantalla a cencielles el nome del so "co-creador y dibuxante DAVE GIBBONS".
Amás de la so dedicación al cómic, Moore practica maxa ceremonial dende mediaos de los años 90, que sirvió d'inspiración pa delles de les sos obres más recién -especialmente Promethea- y declárase inscritu na corriente de la Maxa del caos. Ye miembru d'un grupu teatral de vanguardia llamáu El gran teatru de les Maravíes. Dos obres d'esti grupu, "El Amnios Natal" y "Culiebres y escaleres", fueron tresformaes en cómics por Eddie Campbell. 
Escribió una novela, "La voz del fueu", un conxuntu d'hestories curties aparentemente inconexas asocedíes en Northampton a lo llargo de dellos sieglos dende la edá de Bronce hasta l'actualidá. Tamién robló un guion entá non realizáu, "Fashion Beast", una relectura del mitu de "La Bella y la Bestia" que-y foi encargada por Malcolm McLaren. 
Collaboró cola so actual compañera sentimental, la dibuxante Melinda Gebbie, na novela gráfica de corte eróticu "Lost Girls".
Anguaño Moore sigui viviendo nel so natal Northampton. Una biografía detallada, titulada "", publicar al cumplir Moore 50 años. Les ganancies d'esta publicación tán destinaes a acciones humanitaries.
Ente les sos obres más destacaes alcuéntrase tamién L'espeyu del amor, de 1988, un poema épicu que rellata la hestoria de los homosexuales y del tratu y pensamientu que se teníen escontra ellos. Esti llibru d'estilu poéticu fai una visión detallada onde convida a la reflexón alrodiu de esti colectivu.
V. S. Naipaul
Vidiadhar Surajprasad Naipaul, más conocíu como V. S. Naipaul ye un escritor británicu, d'orixe trinitense-hindú, premiu Nobel de Lliteratura en 2001.
Hijo d'inmigrantes del norte de la India, los sos güelos abandonaren les planicies del Ganges a fines del sieglu XIX y al llegar a Trinidá integrárense na pequeña comunidá de brahmanes, la casta de más alta xerarquía nel hinduismu, de la islla Trinidá y Tobago.
El so padre, Seepersad Naipaul, que tenía ambiciones lliteraries, consiguió trabayu como periodista en Puerto España, la capital de Trinidá y Tobago, gracies a lo cual el futuru Nobel entró a estudiar nel "Queen’s Royal College".
Vidia ganó una de los cuatro beques qu'ufiertaba'l gobiernu colonial y a los 18 años treslladóse a Inglaterra pa estudiar na Universidá d'Oxford, onde se llicenció n'arte en 1953.
Ellí conoció, en febreru de 1952 a Patricia Hale, que yera miembru de la Sociedá Dramática de la universidá. Naipaul consiguió un trabayu na BBC a fines de 1954 y en xineru del añu siguiente, dambos con 22 años d'edá, contraxeron matrimoniu. 
A pesar de que vivió con Patricia 41 años, hasta la muerte d'ésta de cáncer en 1996, el matrimoniu nun foi feliz en munchos aspeutos y Sir Vidia llegó a dicir que la so crueldá podría habela matáu. Naipaul percorría regularmente a los servicios de prostitutes en Londres y más tarde tuvo una llarga relación con Margaret Gooding.
La so actual esposa, dende la muerte de Patricia, ye Nadira Khannum Alvi, periodista mientres una década del diariu pakistaní "The Nation", 30 años menor qu'él, musulmana dos veces divorciada y con dos fíos: Maliha y Nadir.
La so obra caracterizar pol analís del mundu colonial. En particular, suel aludir a la esistencia alienada de quien se ven sometíos o arreyaos nun ámbitu que nun-yos ye propiu.
L'Academia Sueca premiar pola so recuperación d'hestories suprimíes, ente les cualos podemos citar los indíxenas de Trinidá, la población hindú de la islla qu'escaez l'idioma de los sos ancestros, el musulmanes de Trinidá qu'ignoren l'orixe del so apellíu, la toponimia de Chaguanas, etc. 
La so obra toma tantu noveles como ensayos y llibros de viaxes. 
"El Sanador Místicu" ("The Mystic Masseur") ye la so primer novela. Trátase d'una sátira avera del ascensu social de daquién proveniente del ambiente rural ya hindú de Trinidá. 
"Los Simuladores" ("The Mimic Men") ye una novela na cual analízase una suerte de "esquizofrenia colonial" (ello según les mesmes palabres del autor na conferencia brindada al recibir el premiu Nobel)
"The Middle Passage" ye un llibru de viaxes al traviés de Trinidá, Guyana, Suriname, Martinica y Xamaica, na que l'autor amuesa la probeza, chatura, alienación y racismu que l'alvierte nes poblaciones d'esos países. La idea central del relatu ye que toos estos países tán constituyíos por pobladores a los cualos quitar de la so cultura orixinaria, que nun foi reemplazada por otra de tintes orixinales, sinón que foi sustituyida por una copia d'otros modelos (el norteamericanu en Trinidá, el francés en Martinica)o bien por una voluntá de reemplazar la cultura del colonizador, lo cual amuésase al traviés del idioma (abandonu del neerlandés por un dialectu anglu-africanu en Suriname) o bien d'una utópica vuelta a África (ye'l casu del rastafarismo en Xamaica).
"An Area of Darkness" rellata'l so primer viaxe a la India. Ye interesante nesti llibru l'afandu qu'espresa Naipaul y el so analís de la figura de Gandhi. 
En "La Perda del Doráu" ("The Loss of El Doráu"), l'autor estudia la evolución de la islla de Trinidá dende'l descubrimientu, la vida indíxena, pasando pola conquista inglesa. Nun xéneru lliterariu orixinal, que toma elementos de la novela y del ensayu históricu, realizáu según los documentos obrantes na British Library. Naipaul desenvuelve la so tema habitual, el extrañamiento cultural, nun relatu de gran interés lliterariu y hestóricu.
"Guerrilleros" ("Guerrilles") analiza la mala conciencia occidental respectu de los países del tercer mundu, la inadecuación y falsos oxetivos de los proyectos de cooperación colos países en desenvolvimientu, y, cuantimás, desmitifica los procesos políticos postcoloniales
"Un Recodo nel Ríu" ("A Bend in the River") ye una novela na cual el protagonista ye un musulmán, de raza hindú, nacíu nun país allugáu na mariña oriental d'África. Describe'l tipu de vida esistente ente'l musulmanes del este d'África, y la mudanza del personaxe principal a un país nel centru del continente, onde s'instala como comerciante. Nun s'identifica al país, pero si faise saber que foi colonizáu per Bélxica, y qu'esisten lluches raciales nel senu del mesmu. Posiblemente téase faciendo una referencia al Congo. El llibru ta escritu cola fonderada del ascensu d'un nuevu presidente, que nun principiu paez llevar l'orde y el desenvolvimientu al país, pa depués rematar nuna esquiciadura totalitario y arcaizante. Ye bien característicu del autor el desenvolvimientu de los personaxes, munchos de los cualos son calteres desarraigados aldericar pa formase una identidá, lo cual munches vegaes nun la llogren, sinón que terminen actuando un calter que nun-y ye propiu. La novela xuega costantemente con esta idea, recurriendo pa ello a distintos simbolismos. Ye bien notable'l pesimismu sobre África que trasluce tola obra.
"Ente los Creyentes" ("Among the Believers") ye una crónica del viaxe que realizó nel añu 1979 per Pakistán, Irán, Malaisia ya Indonesia. Naipaul escoyó estos países por ser tierres ayenes a la nacencia del Isllam, al cuál el considera como inherente a la cultura árabe. Seríen, según Naipaul, países que renegaron de la so propia cultura p'adoptar la relixón de Mahoma. La tesis del llibru consiste en que la renacencia del isllamismu como política nun s'habría por cuenta de una fuerza interno, sinón que consistiría nuna reacción a lo que denomina "La civilización universal". Naipaul consideró qu'estos países per una parte combatíen la cultura materialista y moderno, ente que per otru llau dependíen d'ella. Trataríase asina de sociedaes que pretenden aprovechase de la técnica moderna, pero que refuguen la cultura que dexó desenvolvela. Naipaul desenvuelve equí idees que se venceyen con una célebre conferencia so ("Our Universal Civilization"), y qu'encimentaríen la so fama de ser anti-musulmán y despreciatible faía los países en víes de desenvolvimientu. Ye interesante señalar que Naipaul topar en Teherán cuando tuvo llugar tomar de rehenes na embaxada norteamericana, acontecimientu que ye referíu nesti llibru. 
"A Turn in the South" ye una crónica que cubre los aspeutos más sobresalientes de la vida del sur de los Estaos Xuníos. Les hestories del llibru referir a la decadencia de les families aristocrátiques del Sur, al ascensu de la población de raza negra, a les distintes relixones sureñes, describe a los denominaos "rednecks", visita Graceland pa brindar les sos impresiones alrodiu de la casona de Elvis Presley, danos una idea de la cultura xenerada en redol al cultivu del tabacu, ente otres hestories. Toes elles traten de faer una síntesis que tome al Sur como unidá cultural, dende los sos oríxenes hasta l'actualidá. Paradójicamente. nun fai nenguna descripción de Oxford nin s'ocupa de la obra del gran escritor sureñu William Faulkner, pero tol llibru tácitamente referir al mesmu, cuidao que dende la prosa ocupar de les mesmes temes que Faulkner narró por aciu la ficción. Trátase d'un llibru escelente pa entender l'atmósfera qu'arrodia la obra de Faulkner, asemeyándose a un analís sociolóxicu (de gran calidá) de la obra del autor nacíu en Oxford.
"Un Camín nel Mundu" ("A Way in the World") ye una colección d'ensayos y noveles curties cola islla de Trinidá, la so hestoria, la so xente y el desgarramiento cultural como denominadores comunes.
"India" ("India, a Million Mutinies Now"), ye una colección de relatos y reportaxes realizaos por Naipaul nel so viaxe a la India en 1990. Como telón de fondu repara la modernización del Subcontinente Indiu y el so contraste cola sociedá tradicional. Los paries, los sijs, los tamiles, los brahmanes, la industria cinematográfico, los chiítas, son descritos nos sos propios ambientes al traviés de les hestories personales de distintos integrantes de diches comunidaes.
Walter Scott
Walter Scott, primer Baronet (Edimburgu, 15 d'agostu de 1771 – Abbotsford House, Melrose, Escocia, 21 de setiembre de 1832), foi un prolíficu escritor del Romanticismu británicu, especializáu en noveles históriques, xéneru que creó tal como lo conocemos güei, amás de poeta y editor escocés. Foi conocíu en toa Europa na so dómina, y, per un sitiu, Scott foi'l primer autor que tuvo una verdadera carrera internacional nel so tiempu, con munchos llectores contemporaneos en Europa, Australia y Norteamérica.
Les sos noveles históriques y, en menor midida, la so poesía, entá se lleen, pero güei ye menos popular de lo que foi nel cume del so ésitu. A pesar d'ello, munches de les sos obres siguen siendo clásicos na lliteratura inglesa y específicamente escocesa. Dalgunos de los sos títulos más famosos son "Ivanhoe", "Rob Roy", "The Lady of the Lake", "Waverley" y "The Heart of Midlothian".
Nació en College Wynd, en Edimburgu en 1771; yera fíu d'un abogáu. El mozu Walter Scott sobrevivió a un ataque de polio na so infancia, que lo dexaría con una coxera de la pierna derecha pal restu de la so vida. Pa restaurar el so salú, unviar a vivir mientres dellos años a la rexón rural de los "Borders" (nel sureste d'Escocia, fronterizu con Inglaterra) mientres siete meses pa estabilizar la so enfermedá. Ellí vivió na granxa de los sos güelos en Sandyknowe. Aprendió la fala de la zona, según los cuentos y lleendes que caracterizaríen gran parte del so trabayu. El so estáu de salú motivó tamién que pasara parte de la so infancia en Bath, Inglaterra.
Dempués d'estudiar Derechu na Universidá de Edimburgu, siguió los pasos del so padre y fíxose abogáu en Edimburgu. Como emplegáu d'un abogáu fixo la so primer visita a les Tierres Altes escoceses, pa executar un desahuciu. 
Scott taba namoráu de Williamina Belsches de Fettercairn, a quien-y había propuestu matrimoniu delles vegaes. A pesar de qu'ella fuera ambigüa al contesta-y, Scott esperaba que tarde o aína aceptara. Pero en 1796, Scott dir a un viaxe, y cuando tornó diose cuenta de que Williamina taba namorándose de William Forbes, unu de los sos amigos, con quien ella terminaría casándose (más tarde tendríen a James David Forbes). Cuando s'anunció'l compromisu ente Belsches y Forbes, Scott primero enoxóse enforma con ella. Anque Scott sufrió una decepción amorosa y un sentimientu de dolor que se quedaría nél por un tiempu, dempués entendió qu'ella nun quería mancalo. Scott siguiría siendo amigu de Forbes, a quien dempués de morrer, Scott aludiría en "Marmion", y nuna carta onde la describía como un bon amigu.
A los venticinco años d'edá, empezó a escribir como diversión estupenda y feliz, traduciendo obres del alemán. La so primer publicación foi una versión rimada de balades de Gottfried August Bürger, en 1796. Darréu publicó tres volumen de balaes escoceses "The Minstrelsy of the Scottish Border" ("Poemes de la frontera escocesa", 1802). Yera la primer señal del so interés pola historia escocesa, dende un puntu de vista lliterariu.
Scott fíxose entós un encesu compañeru de la "yeomanry", fuerza de caballería voluntaria británica. Nuna de les sos incursiones conoció, en Gilsland Spa, a Margaret Charlotte Charpentier (o Charpenter), fía de Jean Charpentier, de Lyon (Francia), con quien se casó en 1797. Tuvieron cinco fíos. En 1799 foi nomáu xuez dy Selkirk, con base nel Royal Burgh de Selkirk.
Dempués de fundar una imprenta, la so poesía, empezando por "The Lay of the Last Minstrel" "(Cantar del últimu trovador)" en 1805, dio-y fama. Publicó otros poemes na siguiente década, incluyendo la popular "The Lady of the Lake" (1810).
Otra obra d'esti periodu, "Marmion", incluyía dalgunes de les sos frases más citaes y, de cutiu, atribuyida equivocadamente a otros. Cantar VI. Stanza 17:
Considera Ifor Evans que les sos poesíes nun pueden comparase a les noveles, «pero utiliza tolos recursos románticos de la caballería, la guerra, el patetismu, el sentimientu y l'encantu d'un pasáu imaxinariu. Los sos poemes teníen un ciertu valor como supervivencies y son bastante meyores de lo que los consideraron munchos críticos, ya inclusive el mesmu autor nos sos momentos de simpática modestia».
En 1809, les sos simpatíes torys lleváronlu a ser cofundador del "Quarterly Review", un diariu al que fixo contribuciones anónimes.
Cuando la imprenta tuvo problemes financieros, Scott decidió, en 1814, escribir obres que-y xeneraren constantes ingresos. La primer resultancia foi "Waverley" "(Waverley, or Tis Sixty Years Since; L'oficial aventureru"), una novela publicada anónimamente. Se ambienta mientres el llevantamientu jacobita de 1745 nel Reinu Xuníu; el so protagonista, el inglés Edward Waverley, simpatizante del xacobinismu por cuenta de la so crianza tory, vese arreyáu nos fechos pero qu'a la fin escueye la respetabilidad que representaba la casa de Hanóver. La novela llogró un ésitu considerable. 
Siguir una sucesión de noveles a lo llargo de cinco años, toes d'ambientación escocesa. Consciente de la so reputación como poeta, siguió publicando anónimamente, col nome de "Autor de Waverley" o atribuyíu como «Cuentos de...» ensin autor conocíu. Inclusive cuando taba claru que nun-y diba a estropiar almitir la so autoría, caltuvo les apariencies, aparentemente por diversión. Mientres esti tiempu, el llamatu "El Magu del Norte" aplicar al misteriosu autor d'estos ésitos. La so identidá como autor de les noveles yera un secretu bastante conocíu, hasta'l puntu de que, en 1815 Scott tuvo l'honor de cenar con Jorge, el Príncipe Rexente, quien quería conocer al autor de "Waverley"». Fundó'l Club Bannatyne pa imprimir obres rares escrites n'escocés d'hestoria, poesía o lliteratura polo xeneral. Llogró imprimir 116 volúmenes en total, anque foi eslleíu en 1861.
En 1819 dexó d'escribir sobre Escocia, con "Ivanhoe", una novela histórica que tien llugar na Inglaterra del sieglu XII. Algamó otru ésitu clamorosu. Y, lo mesmo que coles sos primeres noveles, dio a lluz varies d'esti estilu. Probó otros ambientes y dómines, como la Francia de Luis XI en "Quentin Durward (Quintín Durward," 1823). Mientres esta dómina de la so carrera algamó gran fama y llogró el títulu de baronet, pasando a ser Sir Walter Scott. Nesta dómina entamó la visita del rei Jorge IV a Escocia (1822); Scott preparara un espectacular parabuxel pa representar a Jorge como una reencarnación daqué gordosa de «Gentil príncipe Carlos». Esta visita punxo de moda'l tartán y los kilts, faciendo d'ellos símbolos de la identidá nacional escocesa.
En 1825 volvió tener problemes financieros, y la so compañía casi s'arruinó. Foi daquella cuando se sopelexar que yera l'autor de les noveles. Primero que declarar la quiebra, punxo la so casa, Abbotsford House, y los sos ingresos nun fideicomiso alministráu polos sos acreedores, y dio en atayar la delda. Siguió la so prodixosa producción lliteraria hasta 1831. Daquella'l so salú tába-y fallando, y finalmente morrió en Abbotsford en 1832. Les sos noveles siguieron vendiéndose, y atayó les sos deldes dende la tumba. Foi soterráu na abadía de Dryburgh onde mui cerca, de manera apropiada, puede atopase una gran estatua de William Wallace, una de les figures históriques escoceses más romántiques.
De neñu, Sir Walter Scott viaxó col so padre dende Selkirk a Melrose, na frontera onde se ambientan dalgunes de les sos noveles. En dalgún momentu, el vieyu caballeru pararía pa enseñar al so fíu una piedra onde tuvo llugar la batalla de Melrose (1526). Non bien llueñe, había una pequeña granxa llamada Cartleyhole, que col tiempu Scott adquirió.
Adulces, fixo de la granxa un maraviyosu llar, paecíu a un palaciu de cuentu de faes. Al traviés de ventanes arriquecíes con signos heráldicos, el sol llucía sobre les armadures, el delicáu moblame y les entá meyores pintures. Paneles de carbayu y cedru y techos de madera, con escudos d'armes de color correctu añedieron guapura a la casa. Mercó más tierra, hasta tener casi mil acres (unos cuatro kilómetros cuadraos) y envalórase que la construcción costó-y más de venticinco mil llibres.
Scott yera un noble aprobetáu que mitificó los sos oríxenes sociales como una especie de don Quixote. El so novela histórica naz amás como espresión artística del nacionalismu propiu de los románticos y de la so señardá ante los cambeos brutales n'el costumes y los valores qu'impon el tresformamientu burgués del mundu. El pasáu configúrase asina pa él como una especie d'abelugu o fuximientu, tamién de llugar pa desenvolver la imaxinación.
Foi allabáu de momentu polos más grandes, como Goethe y Manzoni. Influyó en munchos d'el escritores del sieglu XIX y non yá polos novelistes históricos (asina lo reconocía Balzac). Más tarde, daquién tan emponderáu güei como Robert Louis Stevenson foi un gran almirador y siguidor d'esi otru novelista escocés.
Scott foi'l responsable de dos de los principales enclinos que s'enllargaron hasta güei. Primero, básicamente él inventó la novela histórica moderna; y un enorme númberu d'asonsañadores (y asonsañadores d'asonsañadores) apaecieron nel sieglu XIX. De segundes, les sos noveles escoceses siguieron el llabor del ciclu de "Ossian", de James Macpherson, pa rehabilitar ante la opinión pública la cultura de les Tierres Altes Escoceses, dempués de permanecer nes solombres mientres años, por cuenta de la rocea sureña escontra los bandíos de les llombes y les rebeliones jacobitas. Como entusiasta presidente de la "Celtic Society of Edinburgh" contribuyó a la reinvención de la cultura escocesa. Tien De señalase, sicasí, que Scott yera un escocés de les Tierres Baxes, y que les sos recreaciones de les Tierres Altes yeren un pocu estravagantes. La so organización de la visita del rei Jorge IV a Escocia en 1822 foi un acontecimientu crucial, llevando a'l xastres escoceses a inventar munchos tartanes de les diverses cles.
Pero, en siendo unu de los novelistes más populares del sieglu XIX, Scott tuvo un fuerte cayente na so popularidá dempués de la Primer Guerra Mundial. Edward Morgan Forster marcó'l camín críticu nel so clásicu "Aspects of the Novel" (1927), onde foi atacáu como un escritor trivial, qu'escribía noveles pesaes y carentes de pasión (anque reconocía que "sabía cuntar una hestoria; tenía esa facultá primitiva de caltener al llector en suspense y xugar col so interés").
Scott tamién sufrió al crecer l'apreciu por escritores del Realismu, como asocedió con Jane Austen. Nel sieglu XIX considerar una entretenida «novelista pa muyeres»; pero nel sieglu XX revalorizóse'l so obra, empezando a ser considerada como quiciabes la meyor escritora inglesa de les primeres décades del sieglu XIX. Al alzase la estrella de Jane Austen, tornó la de Scott, anque, paradójicamente, fuera unu de los pocos escritores masculinos del so tiempu que reconocieron el so xeniu. Pero Virginia Woolf, defensora de Jane Austen, dicía que "los verdaderos románticos pueden tresportanos de la tierra a los cielos, y Scott, gran maestru de la novela romántica, utiliza dafechu esa llibertá", magar les sos convenciones o la so galbana.
Ciertos defectos de Scott (historicismu, prolijidad) nun encaxar cola sensibilidá modernista, que nun supo apreciar la so ironía y les sos jugosas descripciones. Sicasí, Georg Lukács, nel so escelente "La novela histórica" (1955), escribió páxines bien matizaes sobre'l talentu épico de Walter Scott y la so superación del romanticismu al alzar les tradiciones con ciertos héroes demoníacos.
Agora bien, en siendo ignoráu mientres décades polos especialistes (pero lleíu en centenares d'ediciones hasta güei), empezó un rebrote d'interés pol so trabayu nes décades de 1970 y 1980. Curiosamente, el gustu postmoderno (que favorez les narratives discontinues, y l'introducción de la primer persona n'obres de ficción) yeren más favorables pa la obra de Scott que los gustos modernistes. A pesar de los sos artificios, Scott ye consideráu agora como un innovador importante, y una figura clave nel desenvolvimientu de la lliteratura escocesa y mundial, dada la fuerza de la so escritura. El rebrote de la novela histórica, güei, fixo tornar a los grandes maestros.
Ye una midida de la influencia de Scott que la estación central de Edimburgu, abierta en 1854 pal ferrocarril británicu del Norte, llámese «estación Waverley». Scott foi tamién responsable, al traviés d'una serie de cartes seudónimas publicaes nel "Edinburgh Weekly News" en 1826, de que los bancos escoceses caltuvieren el so derechu a emitir billetes de bancu propios, lo que se conmemora anguaño al apaecer l'escritor en tolos billetes emitíos pol Bancu d'Escocia. 
L'ésitu de les obres de Walter Scott llevó a la so adaptación a otres formes artístiques, como la ópera y el cine. 
Nel terrén operísticu, destaquen:
Franz Schubert compunxo lieder basaos en poemes de Walter Scott (op. 52), dedicaos a Sophie condesa de Weissenwolf en 1825. Ente elles taba "Ellens dritter Gesang", conocíu como'l Ave Maria de Schubert. B. Paumgartner (Franz Schubert, Alianza Editorial, Madrid, 1992) numbera otros lieder basaos en lletres de Scott: "Romanze des Richard Löwenherz", 1826, de Ivanhoe, op. 86; y el op. 85 (1827): "Lied der Anne Lyle" (de Montrose) y "Gesang der Norma" (de Pirat).
Munches son les películes y series de televisión basaes n'obres de Walter Scott. Les más conocíes son:
John Millington Synge
John Millington Synge (16 d'abril de 1871 - 24 de marzu de 1909) foi un dramaturgu, poeta, prosista y recopilador de folclore irlandés. Ye una figura clave na Renacencia Lliteraria Irlandés y unu d'el fundadores del Abbey Theatre. Ye conocíu sobremanera pola so obra "El playboy del mundu occidental", que causó disturbios en Dublín mientres el so estrenu nel Abbey Theatre.
Anque provenía d'un ambiente de clase media protestante, los escritos de Synge refiérense principalmente al mundu d'el llabradores católicos de la Irlanda rural y con lo qu'él consideraba'l paganismu esencial del so puntu de vista sobre'l mundu.
Synge careció la enfermedá de Hodgkin, una forma de cáncer que naquella dómina yera intratable. Morrió unes poques selmanes enantes del so 38º cumpleaños.
Synge nació en Newtown Villes, Rathfarnham, El Condao de Dublín. Rathfarnham yera naquella dómina una parte rural del condáu, anque anguaño seya un activu suburbio. Yera'l fíu menor d'una familia con ocho hermanos. La so familia, per parte de padre, yera aristocracia terrateniente de Glanmore Castle, El Condao de Wicklow y el so güelu maternu, Robert Traill, fuera rector de la Ilesia d'Irlanda en Schull, El Condao de Cork y miembru del Comité d'Ayuda de Schull mientres la dómina de la Gran hambruna irlandesa.
El so güelu, John Hatch Synge, yera un almirador del docente Johann Heinrich Pestalozzi y fundó una escuela esperimental na finca familiar. El so padre, tamién llamáu John Hatch Synge, yera un abogáu que contraxo la viruela y morrió en 1872 a los 49 años. La madre de Synge, que tenía los sos propios ingresos per unes tierres en El Condao de Galway, treslladó entós a la familia a una casa al pie de la de la so madre en Rathgar, Dublín. Synge pasó una infancia feliz, xugando y desenvolviendo el so interés pola ornitoloxía al pie de les veres del ríu Dodder y nos terrenes del castiellu Rathfarnham, llugares que taben los dos bien cercanos, y mientres les vacaciones familiares nel llugar de vacaciones costeru de Greystones, Wicklow y la finca de la familia en Glanmore.
Synge recibió una educación privada n'escueles de Dublín y Bray y estudió pianu, flauta, violín, teoría musical y contrapuntu na Real Academia Irlandesa de Música. Yera un estudiante con talentu y ganó una beca en contrapuntu en 1891. La familia treslladar al suburbio de Kingstown (güei Dún Laoghaire) en 1888. Synge entró nel Trinity College de Dublín al añu siguiente, graduándose con llicenciatura en 1892. Na universidá, estudió irlandés y hebréu; siguió los sos estudios musicales y tocando cola orquesta de l'academia en conciertos nos Salones "Antient Concert."
Igualmente xunióse al Club de Campu de Naturalistes de Dublín y lleó a Charles Darwin, desenvolviendo un interés n'antigüedaes irlandeses y nes Islles de Aren. En 1893, publicó la so primer obra conocida, un poema influyíu por Wordsworth, en "Kottabos, A College Miscellany". La so llectura de Darwin coincidió con una crisis de fe y por esta dómina, Synge abandonó la relixón protestante na que fuera educáu.
Dempués de graduase, Synge decidió que quería ser un músicu profesional, y coló a Alemaña a estudiar música. Tuvo en Coblenza en 1893 y depués treslladóse a Wurzburgu en xineru del añu siguiente. En parte porque yera tremendamente cobarde p'actuar en públicu, y en parte porque tenía duldes sobre la so propia capacidá, Synge decidió abandonar la carrera musical y siguir los sos intereses lliterarios. Tornó a Irlanda en xunu de 1894 y treslladóse a París en xineru del añu siguiente pa estudiar lliteratura ya idiomes na Sorbona.
Mientres les sos vacaciones de branu familiares en Dublín, conoció y namoróse de Cherrie Matheson, amiga del so primu y miembru de los Hermanos de Plymouth. Propúnxo-y matrimoniu en 1895 y de nuevu al añu siguiente, pero ella refugar en dambes ocasiones por cuenta de los sos distintos puntos de vista relixosos. Esti refugu afectó enforma a Synge y reforzó la so determinación de pasar el mayor tiempu posible fora d'Irlanda.
En 1896 visitó Italia pa estudiar l'idioma mientres un tiempu enantes de tornar a París. Más tarde, esi mesmu añu, conoció a William Butler Yeats, quien-y animó a vivir mientres un tiempu nes islles Aren y tornar dempués a Dublín y dedicase al trabayu creativu. Pasó tamién dalgún tiempu nel círculu de Maud Gonne en París, pero llueu s'estremó d'ellos. Tamién escribió abondo crítica lliteraria pa "Irlande Llibre" de Gonne, y otros periódicos, según poemes y prosa inéditos nun decadente estilu "fin de siècle". Estos escritos col tiempu fueron axuntaos nos años 1960 pa los sos "Obres completes". Tamién allegó a conferencies na Sorbona pol destacáu eruditu celta Henri d’Arbois de Jubainville.
Synge careció'l primer ataque de la enfermedá de Hodgkin en 1897 y foi-y extirpado un gangliu del pescuezu. Al añu siguiente pasó'l branu nes islles Aren, visitando Coole Park, casa de Lady Gregory, onde s'atopó con Yeats y Edward Martyn. Pasó los cinco branos siguientes nes islles, arrexuntando hestories y folclore y perfeccionando el so irlandés, mientres siguía viviendo en París mientres la mayor parte del restu del añu. Tamién visitó Bretaña con regularidá. Mientres esti periodu, Synge escribió la so primer obra dramática, "When the Moon has Set". Unviar a Lady Gregory pal Teatru Lliterariu Irlandés en 1900, pero ella refugar y l'obra nun se publicar hasta la so apaición nes "Obres completes".
El so primer relatu sobre la vida nes islles publicar nel "New Ireland Review" en 1898. "Les Islles Aren" ye un diariu qu'algama'l tamañu d'un llibru; acabar en 1901 y publicóse en 1907 con ilustraciones de Jack Yeats. Esti llibru ye una lenta reflexón sobre la vida nes islles y reflexa la creencia de Synge de que sol catolicismu de los isleños yera posible detectar un substrato de les antigües creencies paganes de los sos ancestros. Les sos esperiencies en Aren formaríen la base de munches de les obres dramátiques que Synge escribiría sobre la vida en comunidaes llabradores o pescadores d'Irlanda.
En 1903, Synge abandonó París y colóse a Londres. Escribiera dos obres dramátiques nun actu, "Caballeros al mar" y "La solombra del valle" l'añu anterior. Estes consiguieron l'aprobación de Lady Gregory y "La solombra del valle" interpretar en Molesworth Hall n'ochobre de 1903. "Caballeros al mar" interpretar nel mesmu local al añu siguiente. "La solombra del valle", formó parte del programa pa la inauguración del Abbey Theatre dende'l 27 d'avientu de 1904 al 3 de xineru de 1905.
Dambes obres taben basaes n'hestories que Synge recoyera nes Islles Aren. "La solombra del valle" basar na hestoria d'una esposa infiel y foi atacada por escritu pol líder nacionalista irlandés Arthur Griffith como "un bilordiu de les muyeres irlandeses". " Caballeros al mar" tamién foi atacáu polos nacionalistes, esta vegada por Patrick Pearse, que la despreció pola actitú del autor escontra Dios y la relixón. A pesar d'estos ataques, les obres formen parte anguaño del canon del teatru en llingua inglesa. Una tercer obra nun actu, "La boda del hojalatero" foi esbozada por esta dómina, pero Synge nun intentó que se representara nesta dómina, principalmente por una escena na qu'un sacerdote ye arreyáu nun sacu, lo que, tal como escribió al editor Elkin Mathews en 1905, podría probablemente disgustar "a una bona parte de los nuesos amigos de Dublín".
Cuando s'estableció'l teatru Abbey, Synge foi nomáu asesor lliterariu y llueu se convirtió n'unu d'el direutores de la compañía, al pie de Yeats y Lady Gregory. La so siguiente obra, "El manantial de los santos" interpretar nel teatru en 1905, llogrando de nuevu'l refugu de los nacionalistes, y de nuevu en 1906 nel Deutsches Theater en Berlín.
La obra xeneralmente considerada como obra maestra de Synge, "El playboy del mundu occidental", interpretar por vegada primer nel teatru Abbey en xineru de 1907. Esta comedia centrada na hestoria d'un aparente parricidiu tamién atraxo una contraria reacción del públicu. Facer# risión los nacionalistes, ente ellos Griffith, pos creíen que'l teatru nun yera abondo políticu. Describió la obra como "una hestoria llaina ya inhumana narrada nel llinguaxe más obscenu qu'escuchemos nunca dende un escenariu públicu". Cola sida d'un aventatu percibíu sobre la virtú de les muyeres irlandeses na llinia "...un fluxu de muyeres escoyíes, de pies en ropa interior...", una significativa porción del públicu alborotóse, faciendo que'l restu de la obra representárase como un espectáculu de mudos.
Yeats tornó dende Escocia pa dirixise al ensame na segunda nueche, con unes declaraciones famoses: "de nuevu fixeron el ridículu, ¿ye según van celebrar siempres la llegada d'un xeniu irlandés?" y decidió llamar a la policía. La opinión de la prensa llueu se volvió contra los alborotadores y les protestes fuéronse apagando. Otres fontes indiquen que la cita 'fixeron el ridículu de nuevu, ¿ye según van celebrar siempres la llegada d'un xeniu irlandés?' ye un discursu que Yeats llanzó a l'audiencia del Abbey en 1926, mientres la cuarta representación de la obra de Sían O'Casey, "L'aráu y les estrelles". La primer vegada qu'ellos 'fixeron el ridículu' sería colos disturbios por "Playboy".
"La boda del hojalatero" acabar en 1907 ya interpretóse en Londres en 1909. Esi mesmu añu, Synge prometer cola actriz del Abbey Molly Allgood.
Morrió na Casa de Reposu Elpis en Dublín. Los sos "Poems and Translations" publicar por Cuala Press el 4 d'abril con un prefaciu per parte de Yeats. Yeats y Molly Allgood completaron la última obra de Synge, "Deirdre de los pesares", y representóse polos actores del Abbey en xineru de 1910 con Allgood nel papel principal.
Les obres de Synge ayudaron a establecer l'estilu del Abbey mientres les siguientes cuatro décades. El estilizado realismu de la so escritura reflexar nel sistema d'interpretación enseñáu na escuela del teatru, y les obres sobre vida llabradora yeren el principal ingrediente del repertoriu hasta finales de los años 1950. Sían O'Casey, el siguiente dramaturgu principal qu'escribiera pal Abbey, conocía bien la obra de Synge ya intentó faer coles clases trabayadores dublinesas lo qu'el so predecesor fixera colos probes de pueblu.
La crítica Vivian Mercier atopar ente los primeres que reconocieron la delda de Samuel Beckett con Synge. Beckett yera un miembru regular del públicu qu'allegaba al Abbey na so mocedá y almiró en particular les obres de Yeats, Synge y O'Casey. Mercier señala paralelismos ente les figures de Synge de vagamundos, méndigos y llabradores, y munchos de los personaxes de les noveles y obres dramátiques de Beckett.
Va pocos años restauróse la pequeña casa de Synge nes islles Aren pa faer d'ella una atracción turística. Cada branu dende 1991 celébrase añalmente nel pueblu de Rathdrum (Wicklow), una "Escuela de Branu Synge".
"Vol. 1: Poems" (1962)
"Vols. 3 & 4: Plays" (1968)
"Esti artículu ye una traducción de la wikipedia inglesa, que señala como fontes: "
Impreses
Online
Harold Arlen
Hyman Arluck (15 de febreru de 1905 – 23 d'abril de 1986), más conocíu como Harold Arlen foi un compositor estaunidense de música popular. 
Arlen, con más de 400 cantares, ye unu de los compositores más prolíficos de música popular del Sieglu XX, aportando a conocíes en tol mundu delles de les sos composiciones, siendo escoyida una d'elles, el cantar de 1938 "Over the Rainbow", como la meyor del Sieglu XX pola Recording Industry Association of America. Arlen caltuvo una llarga amistá col actor Ray Bolger, que intervieno na película "El Magu de Oz", película que fadría famosa'l cantar "Over the Rainbow". 
Arlen nació en Búfalo (Nueva York), finando'l so hermanu ximielgu a otru día de nacer. Na so infancia aprendió a tocar el pianu llegando a formar una banda musical na so adolescencia, consiguiendo ciertu ésitu na so ciudá como pianista y cantante treslladándose a la ciudá de Nueva York nos primeros años de la década de 1920; nesta ciudá trabayó como acompañante de vodevil. Foi mientres esta etapa na cual camudó'l so nome por Harold Arlen. Interpretó y realizó grabaciones cola orquesta 'Buffalodians', según coles orquestes de Rede Nichols, Henny Hendrickson y Arnold Johnson. 
En 1929 compunxo'l so primer cantar conocíu, "Get Happy" (con lletra de Ted Koehler). Mientres los primeros años y la metá de la década de 1930, Arlen y Koehler compunxeron espectáculos pal Cotton Club, un club nocherniegu famosu de Harlem, musicales para Broadway y películes musicales para Hollywood; mientres esti periodu, Arlen siguió realizando interpretaciones, con ciertu ésitu, pa la orquesta de Lleo Reisman.
Arlen y Koehler compunxeron los siguientes ésitos musicales mientres los primeros años y la metá de la década de 1930: ""Between the Devil and the Deep Blue Sía"", ""I Love A Parade"", ""I've Got the World on a String"", ""I've Got A Right To Sing The Blues"", ""It's Only a Paper Moon"", ""Let's Fall in Love"", ""Ill Wind"" y ""Stormy Weather"".
A mediaos de la década de 1930, Arlen contraxo matrimoniu, amontando les sos estancies en California y escribiendo películes musicales; foi mientres esti periodu cuando empezó a trabayar col lletrista Yip Harburg. En 1938, dambos fueron contrataos por Metro-Goldwyn-Mayer pa componer los cantares de la película "El Magu de Oz"; frúto d'esti trabayu ye'l cantar ""Over the Rainbow"" pola cual ganaron el Óscar, en 1939, "al meyor cantar orixinal".
Mientres esti periodu, y hasta finales de la década de 1950, Harold Arlen compondría, o contribuyiría, a la creación de dellos musicales de Broadway, como "Earl Carroll's Vanities of 1930", "You Said It", "Earl Carroll's Vanities", "Americana", "George White's Music Hall Varieties", "Life Begins at 8:40", "The Show is On", 'Hooray For What!", "Bloomer Girl", "St. Louis Woman", "House of Flowers", "Mr. Imperium", "Xamaica", y "Saratoga".
Na década de 1940, Arlen trabayó col lletrista Johnny Mercer, siguiendo cola producción d'ésitos musicales como ""Blues in the Night"", ""Ac-Cent-Tchu-Arreye the Positive"", ""That Old Black Magic"" y ""Come Rain or Come Shine"" y ""My Blue Heaven"" (con Ralph Blane).
En 1951, la so muyer Anya, foi internada nun centru psiquiátricu mientres siete años tres socesives amenaces escontra'l so home y escontra delles persones. En 1954, Arlen foi hospitalizáu por cuenta d'una úlcera sangrante, recuperándose pa trabayar nel musical de Truman Capote ""House of Flowers"". En 1970 finó la muyer de Arlen por cuenta de un tumor cerebral, causando que'l compositor dexara de llau les sos aficiones y alloñárase progresivamente d'amigos y familiares, terminando per recluyir se na so casa.
En 1986, Harold Arlen finó a los 81 años d'edá na ciudá de Nueva York, siendo soterráu nel 'Ferncliff Cemetery' en Hartsdale, Nueva York, al pie de la so esposa.
John Barry
John Barry OBE (York, Yorkshire, 3 de payares de 1933 - Oyster Bay, Nueva York, 30 de xineru de 2011) foi un compositor británicu de música de cine y ganador de cinco Óscars.
Nació en York, Yorkshire, Gran Bretaña el 3 de payares de 1933. El so nome completu yera John Barry Prendergast, y yera fíu de padre irlandés y madre inglesa. La so madre yera pianista clásica y el so padre, natural de Cork y que fuera proyeccionista de cine mudu, foi dempués propietariu de dellos cines pel norte d'Inglaterra. Por cuenta de ello, el mozu John creció influyíu poles películes que vía, como declararía dempués. Asistió al St Peter's School en York y tamién recibió clases de composición de Francis Jackson, organista de la catedral de York.
El jazz influyó nes sos primeres composiciones y refléxase perfectamente tamién na música interpretada pol so primer grupu, "The John Barry Seven".
La familia de Barry tuvo arreyada nel negociu del cine, pero foi mientres el so Serviciu Nacional nel exércitu británicu qu'empezó a desempeñase como músicu (tocando la trompeta), dempués de tomar un cursu per correspondencia (col compositor de jazz, Bill Russo) y trabayar como arreglista pa delles de les bandes musicales d'aquel entós, cuando formó'l so propiu grupu, "The John Barry Seven", foi ende onde conoció al compositor Adam Faith, y con ellos compunxo cantares y pieces pa delles películes.
Estos llogros captarón l'atención de los productores de la película "Dr. No", Albert R. Broccoli y Harry Saltzman quien amosaben un disgustu pola partitura escrita pol compositor Monty Norman, polo que despidieron a Norman y encamentaron a Barry a componer el restu de la partitura de la cinta, amás d'iguar y fae-y cambeos importantes al tema principal, lo que resultaría na creación del tema de James Bond.
Ye de normal conocíu por tener un estilu que se basa nel estensivu usu de los preseos de vientu y metal y nes cuerdes exótiques, al par de ser un músicu innovador, siendo de los primeros n'utilizar sintetizadores nuna partitura pal cine ("On Her Majesty's Secret Service").
La orquestación de Barry combina la sección de les trompetes cola de les cuerdes creando un soníu fácilmente reconocible. La so música, de normal, realza la respuesta del públicu escontra una película como más notablemente puede vese en "Midnight Cowboy", "Out of Africa", y "Dances with Wolves".
Non solo compunxo música pal cine, yá que la so collaboración cola televisión foi enorme, tanto en películes de cine como en series televisives. Una d'estes ye'l tema que creó pa la serie de televisión "The Persuaders" na que'l cantar se caracterizó pol usu del sintetizador Moog.
So ye tamién la música pa dellos musicales, ente los que s'atopa l'esitosu "West End", "The Little Prince and The Aviator" y "Lolita, My Love", toos ellos teniendo a Alan Jay Lerner como lletrista.
Mientres 2006 foi'l productor executivu del discu "Here's to the Heroes" del grupu australianu The Ten Tenors. L'álbum presenta dellos cantares escritos en collaboración col so lletrista habitual y amigu Don Black.
John Barry foi incluyíu en 1998 nel Songwriters Hall of Fame.
De siete candidatures a los Óscar, ganó cinco estatuilles: "Born Free" (1966), pola que ganó'l premiu nes categoríes de Meyor banda sonora y Meyor cantar; "The Lion in Winter" (1968); "Out of Africa" (1985) y "Dances with Wolves" (1990).
John Barry vivió na so natal Inglaterra hasta la década de 1970. Pasó un tiempu n'España por cuestiones d'impuestos, pero finalmente establecióse n'Estaos Xuníos, n'Oyster Bay, pela rodiada de Nueva York.
Sufrió en 1988 una rotura nel esófagu que-y dexó espuestu a una neumonía y alloñó-y momentáneamente de la composición. Volvió los años siguientes col ésitu avezáu ganando nuevamente un Óscar (1990) cola banda sonora pa "Dances with Wolves" interpretada por Kevin Costner y col tema pa "Chaplin" que foi nomáu (1992) pa la estatuína.
Declaró años dempués que les películes de los últimos tiempos nun merecíen la so música y, poro, dexó de componer nueves bandes sonores. 
Casóse cuatro veces, los sos trés primeros matrimonios terminaron en divorciu, Barbara Pickard (1969 - 71), Jane Birkin (1965- 68). 
Contraxo matrimoniu cola so última esposa, Laurie Barry, el 3 de xineru de 1978.
Tuvo tres fíos, pertenecientes al so primeru, segundu y cuartu matrimoniu, respectivamente.
Na ceremonia de clausura de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012 na que se reconocieron con imáxenes y soníu a grandes músicos populares británicos, como Los Beatles, Bee Gees, Queen, etc, dieron a John Barry el momentu más importante del eventu, nel qu'al apagase la llapada olímpica se fixo col fondu musical d'una de les sos más recordaes obres, el cantar de la película "Dances with Wolves".
Identifícase-y por ser el músicu qu'acompañaba les películes de James Bond, anque nes últimes películes de la serie David Arnold encargóse d'escribir la música del 007 por encamientu del mesmu Barry.
Dempués del ésitu de "Dr. No", Barry volvería pa componer la música d'once de les siguientes catorce películes de James Bond.
Mientres la so estancia na serie Barry dio-y a la mesma un soníu bien característicu basáu n'arreglos jazzísticos, l'usu de los preseos de vientu-metal nes escenes d'acción y un ciertu toque de sensualidá, siendo la película "Goldfinger" la primera de la serie na que fai apaición el llamáu "soníu Bond".
Pa "From Russia with Love" creó un tema-insinia pa Bond, alternativu al famosu tema de James Bond llamáu "007" y que repitiría en "Thunderball", "You Only Live Twice", "Diamonds Are Forever" y "Moonraker".
Paralelamenta a la so maduración como compositor, na música de les películes de 007 concentróse más nes melodíes exótiques y nel aspeutu sinfónicu dexando un pocu de llau l'usu de los metales, como puede vese nes bandes sonores de "Moonraker" y "Octopussy".
iama
- The L-Shaped Room
- "Zulu"
- "The Ipcress File"
- "Four in the Morning" *1965
- "King Rat"
- "The Wrong Box"
- "Born Free" (Óscar a la meyor Banda Sonora Orixinal y al Meyor cantar)
- "Midnight Cowboy"
- "The Last Valley"
- "A Doll's House "
- "The Tamarind Seed" *1974
- "The Day of the Locust" *1976
- "Robin and Marian"
- "The Betsy"
- "Game of Death" *1978
- "Starcrash"
- "Hanover Street"
- "Raise the Titanic"
- "Somewhere in Time"
- "Body Heat" *1981
- "Bells"
- "High Road to China" *1984
- "Mike's Murder"
- "A Killing Affair" *1986
- "The Golden Child" *1986
- "Howard the Duck" *1987
- "Hearts of Fire" *1987
- "Masquerade" *1990
- "Dances with Wolves" (Óscar a la meyor Banda Sonora Orixinal)
- "My Life" *1994
- "The Specialist" *1995
- "The Scarlet Letter" *1997
- "Swept from the Sea"
Béla Bartók
Béla Viktor János Bartók, conocíu como Béla Bartók (en húngaru: "Bartók Béla"), (Nagyszentmiklós, Imperiu Austrohúngaru -anguaño Sânnicolau Mare, Rumanía-, 25 de marzu de 1881 - Nueva York, 26 de setiembre de 1945) foi un músicu húngaru que destacó como compositor, pianista ya investigador de música folclórica de la Europa oriental. Bartók foi unu d'el fundadores de la etnomusicoloxía, basada nes relaciones que xunen la etnoloxía y la musicoloxía.
Béla Bartók nació en 1881 en Nagyszentmiklós, nel Banato austrohúngaru, una rexón asitiada na confluencia de les cultures húngara, rumana y eslovaca, y focu tradicional d'oposición al dominiu de la Casa de Habsburgu y más tarde al réxime de Miklós Horthy. El so padre yera direutor d'una escuela agrícola y la so madre, Paulina Voit, yera maestra. Ésta empezó a enseña-y a tocar el pianu cuando tenía 5 años. En 1888, dempués de la muerte del so padre (al que Béla almiraba enforma), la so madre llevar a la familia a vivir a Vinogradiv, agora en Ucrania, onde daba clases de pianu. Ye nesa ciudá que Béla empezó a componer a la edá de 9 años.
Con 11 años, Bartók dio'l so primer conciertu: el "allegro" de la sonata Waldstein de Beethoven y una de les sos primeres composiciones, "El cursu del Danubio". La familia treslladóse entós a Presburgu (l'actual Bratislava, capital de Eslovaquia), onde László Erkel enseñó-y harmonía y pianu. Ellí Béla conoció tamién al compositor y pianista Ernő Dohnányi.
Con 17 años, sigue a Ernő Dohnányi a Budapest pa ingresar na Academia de Música. Ellí estudió pianu con István Thoman y composición con János Koessler, y conoció a Zoltán Kodály, col que va entamar una escoyeta de la música folclórica húngara. En 1903 yá compunxera un estensu poema sinfónicu, "Kossuth", nome del héroe de la revolución húngara de 1848, Lajos Kossuth, incorporando diches melodíes. 
A partir de 1905, afonda les sos conocencies na música tradicional y los cantares folclóricos magiares, en sintonía cola puxanza de los movimientos nacionalistes. Toma entós concencia de la necesidá de caltener la memoria musical tradicional del so país. Xuntu con Kodály, empezó a percorrer los pueblos d'Hungría y Rumanía pa recoyer miles de melodíes y cantares que trescribieron y grabaron con un fonógrafu. Estendieron depués esi llabor a bona parte de los pueblos de la Europa central y hasta Turquía. Enantes, pensábase que la música folclórica húngara basar en melodíes zíngaras. Un exemplu d'ello son les rapsodies compuestes por Franz Liszt. Pero Bartók afayó que les antigües melodíes húngares basar en escales pentatónicas, al igual que la música asiática o la de Siberia. Bartók escribió una bona cantidá de pequeñes pieces pa pianu derivaes de la música folclórica, y creó acompañamientos pa cantares populares.
Otra gran influencia foi la música de Richard Strauss y Debussy que Zoltán Kodály traxo de París.
En 1905, afayó París con motivu del concursu Rubinstein. Naquella dómina Bartók alloñar de la relixón p'adoptar un ateísmu fondu y serenu según les sos propies palabres (nuna carta de 1907 a Stefi Geyer, unu de los sos primeros amores). El so ateísmu va caltener hasta 1916, añu nel qu'anuncia públicamente la so conversión al unitarismo.
De 1907 a 1934, Bartók enseñó pianu na Real Academia de Budapest. En 1907, escribió "Tres canciones populares húngares", y l'añu siguiente'l so "Cuartetu pa cuerdes nº 1". En 1909, Bartók cásase con Márta Ziegler, la so alumna de 16 años. El so fíu Béla nació en 1910.
En 1911, escribió la que foi la so única ópera, "El castiellu de Barba Azul", qu'entró a concursu pal premiu de la Comisión pa les Belles Artes Húngares, pero dixéron-y que nun yera afecha pa la escena. La ópera nun s'estrenó hasta 1918, cola condición del gobiernu de que borrara del programa'l nome del libretista, Béla Balázs, por cuenta de les sos idees polítiques. Bartók negóse. Apasionáu pel so país, nunca se sintió bien contentu coles instituciones polítiques d'Hungría que-y tocaron vivir.
Siguía concentrándose en recoyer música folclórica na Europa Central, los Balcanes y Turquía, pa estudiala y clasificala. Cuando empezó la Primer Guerra Mundial terminó estes espediciones y tornó a la composición.
Mientres la Primer Guerra Mundial, escribió los ballets "El príncipe de madera" y "El mandarín maraviyosu", siguíos por dos sonates pa violín y pianu, que son harmónica y estructuralmente unes de les sos más complexes pieces. Escribió'l so segundu cuartetu de cuerdes en 1917.
Bartók divorciar de Márta en 1923 y casóse con una estudiante de pianu, Ditta Pásztory, cola que fixo una xira per Europa interpretando conciertos pa dos pianos. El so segundu fíu, Péter, nació en 1924. Pa les llecciones de música de Péter empezó a componer una colección de seis volumen de pieces de pianu graduaes.
En 1927-1928 compunxo'l Terceru y el Cuartu cuartetu de cuerdes, consideraos como unos de los cuartetos más importantes de la música clásica. Nel Quintu Cuartetu de 1934 vuelve a un llinguaxe harmónicu más simplificáu y ye más tradicional. Escribió'l so sestu y últimu cuartetu en 1939.
En 1935, la carrera de Bartók confirmárase hasta'l puntu de que pudo dexar de dar clases de pianu. En 1936 compunxo una de les sos obres emblemátiques por encargu de Paul Sacher, direutor de la Orquesta de Cámara de Basilea: "Música pa cuerda, percusión y celesta". La obra foi interpretada'l 21 de xineru de 1937, dirixida por Paul Sacher. Pero Hitler y la Segunda Guerra Mundial van conmocionar la so vida.
Bartók nun se comprometió nunca con nengún réxime fascista. Oponer a Horthy, qu'integró a Hungría dientro de la esfera nazi. Camudó d'editor cuando ésti afilióse al nazismu, negar a que les sos obres fueren tocaes en conciertos nazis y pidió que participaren na esposición sobre la música llamada "dexenerada" en Düsseldorf. Dempués del entamu de la Segunda Guerra Mundial, y cola situación política empiorando, Bartók foi tentáu cada vegada más a dexar Hungría. Compunxo entós "Contrastes", unu de los sos últimos ésitos. Primero unvió los sos manuscritos fuera del país, y tres el fallecimientu de la so madre, camudar a los Estaos Xuníos con Ditta n'agostu de 1940. Péter Bartók xunióse-yos en 1942 y dempués apuntóse na Marina de los Estaos Xuníos.
Bartók tuvo fondamente afectáu pol esiliu. Nunca se sintió alcontradizu nos Estaos Xuníos, y atopó bien difícil l'escribir. Foi bien recibíu nun principiu. Refugó un puestu de profesor de composición na Curtis University pero aceptó ser investido doctor honoris causa pola universidá de Columbia, lo que-y dexó siguir trescribiendo y clasificando gracies a una beca d'investigación. A pesar de ser renombráu como etno-musicólogu y pianista, nun yera bien conocíu como compositor y había pocu interés na so música. Tocaba en conciertos con Ditta, pero los conciertos fueron cada vegada más escasos y la crítica yera severa. La casa Baldwin recuperó unu de los dos pianos que-y había emprestáu, polo que yá nun podía tocar a dúu cola so muyer. Bartók yera arguyosu ya intransixente, y refugó una vegada más volver dar clases anque la so situación económica fuera empiorando. Manifestáronse coles mesmes los primeros síntomes d'una leucemia.
A principios de 1943 dio'l so últimu conciertu como intérprete. El so estáu de salú siguía degradándose, pero adulces los músicos norteamericanos intentaron ayudar económicamente. Bartók negar a recibir llimosnes, namái quería componer. Unos últimos encargos fixéron-y entós reponer enfotu: el "Cuartetu pa Cuerdes n° 6", xuntu col "Conciertu pa Orquesta" que-y comisionó Serge Koussevitzki, el trabayu más popular de Bartók, que sollivió la so situación financiera. Paez qu'esto anovó'l so interés na composición, y empezó la so "Conciertu pa Pianu n° 3" y el so "Conciertu para Viola". Yehudi Menuhin encargó-y la "Sonata pa violín solu".
A la lliberación d'Hungría, el país ufiertó-y ser diputáu, cuidao que aceptó sabiendo que probablemente nun podría asumilo. En septiembre de 1945, Béla Bartók morrió en Nueva York de leucemia, a la edá de 64 años. Dexó'l "Conciertu para Viola" inconcluso a la so muerte, que foi completáu pol so alumnu Tibor Serly.
Foi soterráu nel Campusantu Ferncliff de Hartsdale, Nueva York, pero en xunetu de 1988 los sos restos fueron tresferíos a Budapest a pidimientu de los sos fíos, Béla y Peter, onde tuvo un funeral d'Estáu.
Bartók nunca faló de la so técnica compositiva, sinón que foi'l musicólogu húngaru Ernö Lendvai quien dedicó gran parte de la so vida a afayar les bases d'esti sistema. Según Lendvai, la música de Bartók ta basada en gran parte nes sos investigaciones col folclor, cuantimás del húngaru, y podría estremase en dos grandes bloques, distintos tocantes a concepción pero complementarios ente sigo, llegando a alternase inclusive nuna mesma obra en distintes secciones; son el Sistema diatónicu, basáu na música folklórica, les sos maneres y ritmos, na escala acústica, y n'otros procedimientos que nun vamos entrar a valorar, y el Sistema cromáticu, influyíu tamién pol folclor, y que se basa per un sitiu nel Sistema axial, y por otru na Proporción áurea.
Trátase de la división de círculu de quintes en tres eje dobles, unu de tónica, otru de dominante y otru de subdominante.
Cada función tien dos exes, exa principal y exa secundaria. De la mesma cada exa tien dos estremos, polu y antípoda.
Anque'l parentescu ente un polu y la so antípoda ye menos cercanu que colos puntos vecinos, cada polu puede ser sustituyíu pola so antípoda, realizando la mesma función. Por tanto, caltiénense les funciones tradicionales d'I, IV y V. Una sucesión LA MIO-EL RE-SOL-DO-FA, en Bartók puede ser EL MIO-LA-LAb-REb-DO-FA.
El métodu de Bartók, na so construcción formal, ta estrechamente amestáu a les lleis del Númberu Áureo. Ésti constitúi un elementu formal que ye, siquier, tan significativu na música de Bartók, como la cuadradura nel periodu clásicu.
La división áurea puede considerase que sigue unu o dos cursos posibles, según apaeza primero la sección más llarga o la más curtia. Vamos Llamar sección positiva a la sección llarga; la otra posibilidá va ser la sección negativa, la sección curtia siguida de la llarga. Un estudiu analíticu de delles obres de Bartók dexa llegar a la conclusión de que la sección positiva va acompañada de intensificación, ascensu dinámicu o concentración de material, ente que la sección negativa de descensu y apandamientu.
L'estudiu d'estes proporciones conduznos darréu a la cuestión del usu que faía Bartók d'acordes, escales ya intervalos. El so sistema cromáticu basar nes lleis de la proporción áurea y especialmente na serie numbérica de Fibonacci.
Calculáu en semitonos:
1 representa la segunda menor, 2 representa la segunda mayor, 3 representa la tercera menor, 5 representa la cuarta xusta, 8 representa la sesta menor, 13 representa la octava aumentada.
Mentemos agora un grupu frecuentemente recurrente d'escales del tipu áureo, que representen estructuralmente intervalos de 1:5, 1:3 y 1:2. La relación de la proporción áurea ente estos trés fórmules ye resultante de la proporción 5:3:2. Caúna d'elles surde de la repetición periódica de los intervalos 1:5, 1:3 y 1:2. La so estructura ye, por tanto, asina:
Modelu 1:5 alternando segundes menores y cuartes xustes, por casu, Do-Do#-Fa#-Sol-Do…
Modelu 1:3 alternando segundes menores y terceres menores, Do-Do#-La mio-Fa-Sol#-El Do…
Modelu 1:2 alternando segundes menores y mayores, Do-Do#-Mib-La mio-Fa#-Sol-La-Sib-Do…
De toes estes escales, la más importante ye'l Modelu 1:2, yá que representa realmente'l grupu d'escales de les exes de tónica y dominante:
Irving Berlin
Irving Berlin (11 de mayu de 1888 – 22 de setiembre de 1989), nacíu Israel Isidore Baline (por ), en Tiumén, Rusia (o probablemente Mogilev, anguaño en Bielorrusia), foi un compositor y lletrista De Broadway estaunidense, unu de los más prolíficos y famosos de la hestoria contemporanea d'América.
Berlin, xudíu, foi unu de los pocos compositores de Tin Pan Alley/Broadway qu'escribieron tanto les lletres como la música de los sos cantares. Anque nun llegó a aprender nunca a lleer música más allá d'un nivel elemental, compunxo alredor de 3000 cantares, munches de les cualos, incluyendo "Cheek to Cheek","God Bless America", "White Christmas", "Alexander's Ragtime Band" y "There's Non Business Like Show Business", dexaron una buelga indeleble na música y cultura estaunidense. Produció 17 películes y 21 espectáculos de Broadway, amás de los sos cantares individuales.
La familia de Irving Berlin emigró a los Estaos Xuníos en 1891. Los sos padres yeren Leah (L.lena) Jarchin y Moses Baline; el so padre foi un rabino que consiguió trabayu como certificador de carne siguiendo la llei kosher (ver ). Tres la muerte del so padre en 1896, Irving hubo de buscar trabayu pa sobrevivir; tuvo emplegáu como vendedor de periódicos y tamién realizó actuaciones na cai pa consiguir dineru. La dura realidá de tener que trabayar entá en trabayos ínfimos pa nun morrer de fame dexó una buelga fonda na valoración del dineru per parte de Berlin. 
Cuando taba trabayando como camareru cantante nel Pelham's Cafe en Chinatown, Berlin foi riquíu pol propietariu pa escribir un cantar orixinal pal café, por cuenta de que un negociu rival tenía'l so propiu cantar publicáu. "Marie from Sunny Italy" foi la resultancia editándose puestu. Anque solo ganó 37 centavos, abrió-y les puertes d'una nueva carrera y un nuevu nome: Israel Baline foi equivocadamente impresu como "I. Berlin" na partitura.
Munches de los sos primeros cantares, ente elles "Sadie Salome (Go Home)", "That Mesmerizing Mendelssohn Tune" y "Oh How That German Could Love" algamaron un modestu ésitu tantu en forma de partitures, de grabaciones, nel escenariu del vodevil, o como interpolaciones en diversos espectáculos; pero foi "Alexander's Ragtime Band", escrita en 1911, la que lo catapultó como una de les más importantes estrelles de Tin Pan Alley. Richard Corliss, nuna semeya de Berlin en Time Magacín en 2001, escribió: 
"Alexander's Ragtime Band" (1911). Yera una marcha, non un rag, que la so remangu musical entendía menciones del toque de corneta y de [el cantar popular] "Swanee River". Pero la melodía, qu'alicó'l fervor pol ragtime que Scott Joplin disparara una década enantes, convirtió a Berlin nuna estrella de la composición. Na so primer publicación, cuatro versiones de la tema algamaron los puestos # 1, # 2, # 3 y # 4 nes llistes d'ésitos. Bessie Smith, en 1927, y Louis Armstrong, en 1937, acopaben el top 20 coles sos interpretaciones. En 1938 el cantar foi de nuevu # 1, nun dúo ente Bing Crosby y Connee Boswell; otru dúo de Crosby, esta vegada con Al Jolson, encabezó'l top 20 en 1947. Johnny Mercer diseñó una versión swing en 1945 y Nellie Lutcher asitiar na llista de R&B nel (# 13) en 1948. Si añede la versión de 1959 de Ray Charles para big band, "Alexander" tuvo una docena de versiones esitoses en menos de mediu sieglu (vease ).
Tres l'ésitu de "Alexander", se rumoreó que Berlin taba escribiendo una ópera ragtime, sicasí produció la so primer obra estensa pa los escenarios musicales, "Watch Your Step" (1914), protagonizada por Irene y Vernon Castle, la primer comedia musical en faer un usu caltriante de los ritmos sincopados. Un espectáculu similar tituláu "Stop! Look! Listen!" siguió a aquel en 1915.
En 1917, mientres la Primer Guerra Mundial, entró nel exércitu estaunidense y llevó al escenariu una revista musical "Yip Yip Yaphank" mientres tuvo en Camp Upton en Yaphank, New York. Presentada como "un llíu militar cocináu polos mozos de Camp Upton", la repartu del espectáculu formar con 350 miembros de les fuerces armaes. La revista foi un tributu patrióticu al exércitu estaunidense, y Berlin compunxo un cantar tituláu "God Bless America" pal espectáculu, anque finalmente nun fixo usu d'ella. Cuando foi realizada años dempués, "God Bless America" fíxose tan popular que se suxurió que podría aportar a l'himnu nacional. Permaneció hasta güei como una de los cantares de mayor ésitu y más conocíes en tolos Estaos Xuníos. Ye particularmente recordada la interpretación de la mesma que se realizó tres l'ataque terrorista del 11 de setiembre de 2001, cuando miembros del congresu cantar nes escaleres del capitoliu. Dellos cantares de la revista Yaphank fueron más tarde incluyíes na película de 1943 "This Is the Army", na que tamién apaecíen otros cantares de Berlin, tantu'l cantar que da títulu al filme como una versión de "God Bless America" por Kate Smith.
Tres la guerra, Berlin construyó'l so propiu teatru, el Music Box, como local pa revistes añales qu'incorporaben los sos últimos cantares; la primera d'eses revistes foi "The Music Box Revue of 1921." El teatru ta inda n'usu, dacuando. Anque la mayoría de les sos obres pal escenariu de Broadway tomaron la forma de revistes -- colecciones de cantares ensin una tema común -- escribió unos cuantos "book shows". The Cocoanuts (1925) foi una comedia, con un repartu nel qu'apaecíen, ente otros, los hermanos Marx.
Face the music (1932) yera una sátira política con un llibretu de Moss Hart, y Louisiana Purchase (1940) yera una sátira d'un políticu sureñu, obviamente basada nes proezas de Huey Long. As Thousands Cheer (1933) yera una revista una tema; cada númberu yera presentáu como una sección d'un periódicu, dalgunu d'ellos tocando asuntos del momentu. L'espectáculu presentaba una sucesión de cantares esitosos, como "Easter Parade", "Heat Wave" (presentada como'l pronósticu del tiempu), "Harlem on My Mind" y la que quiciabes ye la so balada más poderosa, "Supper Time", un acoradáu cantar sobre'l fanatismu racial, con un pesu inusual nuna revista musical y que foi cantada por Ethel Waters nuna desgarradora interpretación.
Mientres la Segunda Guerra Mundial, en recibiendo un permisu del xeneral George Marshall, Berlin entamó una revista toa de soldaos col espíritu del Yip Yip Yaphank. This Is the Army estrenóse'l 4 de xunetu de 1942 con una repartu de más de 300 soldaos, y permaneció nel escenariu mientres tres años, primero en Broadway, depués nuna xira polos Estaos Xuníos y dempués nel estranxeru.
El musical de Broadway más esitosu de Berlin foi "Annie Get Your Gun" (1946), producíu por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Basáu llibremente na vida de la tiradora Annie Oakley, la música y les lletres fueron escrites por Berlin, con un llibretu de Herbert Fields y de la so hermana Dorothy Fields. Berlin fuera contratáu en finando Jerome Kern. En principiu, refugó la ufierta, afirmando que nun sabía nada de música hillbilly, pero l'espectáculu terminó per cumplir les 1147 representaciones. Sábese que'l cantar de la tiradora, "There's Non Business Like Show Business", tuvo a puntu de nun ser incluyida nel espectáculu porque Berlin albidraba equivocada de que nun-y gustaba a Rodgers y Hammerstein. "Annie Get Your Gun" ta consideráu'l meyor musical de Berlin non solo pola cantidá d'ésitos musicales que contién sinón porque los sos cantares combinen acertadamente la descripción de los personaxes cola ayuda al desenvolvimientu de la hestoria.
El siguiente espectáculu de Berlin, "Miss Liberty" (1949), foi un relativu fracasu. "Call Me Madam" (1950), con Ethel Amenorguen interpretando a Perle Mesta, funcionó daqué meyor, pero'l so últimu espectáculu "Mr. President" (1962) foi un fracasu tan enorme que llevó a Berlin a retirase de la escena pública.
En 1927, una de los cantares de Berlin, "Blue Skies", un ésitu dende 1926, foi interpretada na primer película falada, "The Jazz Singer", cantada por Al Jolson. 
Top Hat (1935) foi la primera d'una serie de películes musicales fomentaes por Berlin que cuntó cola presencia d'intérpretes populares y curiosos (como Bing Crosby, Fred Astaire, Judy Garland y Ginger Rogers), con argumentos románticos y una banda sonora a base de les sos nueves y vieyos cantares. Otres películes d'esti tipu seríen On the Avenue (1937), Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) y Easter Parade (1948). La versión fílmica de This Is the Army (1943), que cuntó cola presencia del mesmu Berlin cantando "Oh, How I Hate to Get Up in the Morning", foi un ésitu, pero otres versiones de los sos musicales, como Annie Get Your Gun (1950) y Call Me Madam (1953), fueron menos esitoses que los sos espectáculos explícitamente escritos pa Hollywood.
La película "Holiday Inn" contenía "White Christmas", una de los cantares más grabaos de la hestoria. Nesa película, cantar Bing Crosby per primer vegada, y vendió unes 30 millones de copies una vegada que se grabó independientemente. El cantar foi reutilizada como'l títulu del musical "White Christmas", nel que participaben Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney y Vera-Ellen. El senciellu de Crosby foi reconocíu como'l más vendíu en cualquier categoría mientres más de 50 años, hasta qu'en 1997 el cantar de Elton John n'homenaxe a Diana de Gales, "Candle In the Wind", superar. Sicasí, la tema cantada por Crosby vendió millones de copies adicionales al traviés de les sos múltiples apaiciones en recopilatorios, ente los que s'inclúin el mesmu "Merry Christmas" de Crosby, editáu en 1949.
La versión más familiar de "White Christmas" nun ye, con tou, la de "Holiday Inn". Crosby foi llamáu otra vegada a los estudios de Decca el 19 de marzu de 1947 pa volver grabar la tema, por cuenta de que tomar principal de 1942 terminárase por estropiar por cuenta del so usu frecuente. Les condiciones de grabación incluyeron la presencia, igual que nel orixinal de la John Scott Trotter Orchestra y de les Ken Darby Singers. La grabación resultante ye la que ye, en realidá, la más conocida pal públicu.
"White Christmas" ganó l'Óscar a la Best Music in an Orixinal Song, una de los siete nominaciones que recibió'l compositor a lo llargo de la so carrera. Ye l'únicu ganador na hestoria de los premios que lleó'l so propiu nome como ganador nuna categoría na nueche d'entrega de los mesmos.
El so amigu y colega Jule Styne dixo d'él que "It's easy to be clever. But the really clever thing is to be simple." Preguntáu avera del llugar de Berlin na música americana, Jerome Kern dixo que nun lo tenía pos "Irving Berlin "is" American music." (Irving Berlin "ye" la música americana).
Berlin casóse en dos causes. La so primer muyer, la cantante Dorothy Goetz, hermana del compositor Y. Ray Goetz, contraxo la pneumonía y la fiebre tifoideo nel so viaxe de novios a Cuba, y morrió cinco meses dempués tres la so boda en 1912 a la edá de veinte años. La so muerte inspiró'l cantar de Berlin "When I Lost You", que se convirtió n'unu de los sos primeros ésitos. Curiosamente, un añu enantes de la muerte de Dorothy Berlin, Irving Berlin, Y. Ray Goetz y Ted Snyder co-escribieron un cantar llamáu "There's a Girl in Havana" (Hai una moza en L'Habana).
La so segunda muyer foi Ellin Mackay, una católica irlandesa-americana y heredera de la fortuna minera de Comstock Lode, según escritora vanguardista que publicara en "The New Yorker". Casóse en 1926, cola oposición de les sos respectives families, qu'oxetaron motivos relixosos, llegando'l padre d'ella, Clarence Mackay, un fervosu católicu, a desheredarla.
Ensin la dispensa de la Ilesia, tuvieron que casase nuna ceremonia civil el 4 de xineru de 1926 y fueron darréu refugaos por sectores antisemites de la sociedá: a Ellin, por casu, anulóse-y la invitación pa la boda de la so amiga Consuelo Vanderbilt, entá nun siendo esta católica. Económicamente, nun tuvieron problemes, pero Berlin asignó a la so muyer los derechos del so cantar "Always", que lu rindiría costantemente grandes beneficios.
La pareya tuvo tres fíos—Mary Ellin Barrett, Linda Emmett y Elizabeth Peters — y un fíu, Irving Berlin, Jr., que morrió de neñu un día de navidá.
El patriotismu de Berlin foi real y fondu. Demasiao mayor pal serviciu militar cuando'l so país entró na Segunda Guerra Mundial en 1941, dedicó'l so tiempu y enerxía a escribir nuevos cantares patrióticos, como "Any Bonds Today?", donando los beneficiu de This Is the Army al propiu exércitu, y entreteniendo a les tropes con una compañía itinerante d'esi espectáculu, na qu'él yera un miembru más. Tres les actuaciones nos Estaos Xuníos, l'espectáculu foi a Londres en 1943, nun momentu en que la ciudá taba inda so los ataques alemanes. Tres una xira poles Isla Britániques, l'espectáculu mover al norte d'África y dempués a Italia, tocando en Roma solo selmanes dempués de que la ciudá fora lliberada. Depués fueron a Oriente Mediu y el Pacíficu, onde les actuaciones realizáronse de cutiu cerca de zones de combate. En reconocencia a esta importante y valiente contribución a la moral de les tropes, a la fin de la guerra Berlin foi reconocíu con lloa Medaya al Méritu pol presidente Truman.
Políticamente conservador, Berlin sofitó la candidatura presidencial del xeneral Dwight Eisenhower, y el so cantar "I Like Ike" tuvo una amplia presencia na campaña de Eisenhower. Nos sos últimos años fíxose tamién conservador nes sos apreciaciones musicales; nun fixo usu de los nuevos estilos emerxentes n'Estaos Xuníos mientres los años cincuenta y sesenta, como'l rock and roll y prácticamente abandonó la composición tres el fracasu del so musical Mr. President en 1962. En 1968, Berlin foi galardonáu col Premiu Grammy a los llogros de toa una carrera (Grammy Lifetime Achievement Award). Convirtiéndose virtualmente nun recluyíu nos sos últimos años de vida, Berlin nun asistió a la fiesta pola so 100 cumpleaños. Sicasí, sí asistió a les celebraciones pol centenariu de la Estatua de la Llibertá en 1986.
Berlin morrió d'un ataque al corazón en Nueva York a los 101 años y foi soterráu nel Woodlawn Cemetery nel Bronx, Nueva York.
Hector Berlioz
Louis Hector Berlioz (La Côte-Saint-André, Francia, 11 d'avientu de 1803 – París, 8 de marzu de 1869) foi un compositor francés y figura destacada del romanticismu. La so obra más conocida ye la "Sinfonía fantástica" (estrenada en 1830). Berlioz foi un gran orquestador y l'influencia de la so música foi estraordinaria.
Berlioz nació en Francia en La Côte-Saint-André, ente Lyon y Grenoble. El so padre yera médicu (foi un aficionáu a la acupuntura) y unvió al mozu Héctor a París a estudiar medicina. Berlioz quedó espantáu pol procesu de disección y a pesar de la desaprobación del so padre, abandonó la carrera pa estudiar música. Asistió al Conservatorio de París, onde estudió composición y ópera, quedando bien impresionáu pola obra y les innovaciones del so maestru Jean-François Lesueur.
Rápido sintióse identificáu col movimientu románticu francés. Ente los sos amigos taben el escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honoré de Balzac. Más tarde, Théophile Gautier escribiría:
Dizse que Berlioz fuera un románticu innatu, qu'esperimentaba intenses emociones dende la más tienra infancia, por casu cuando lleía pasaxes de Virxiliu, y más tarde nuna serie d'aventures amoroses.
A los 23 años namorar de la actriz irlandesa shakesperiana Harriet Smithson.
A Smithson les cartes de Berlioz paeciéron-y tan exageradamente apasionaes que lo refugó por completu. Sicasí, foi la musa inspiradora de la sinfonía que Berlioz taba preparando nesa dómina.
En 1830, esta "Sinfonía fantástica" xenerada por eses emociones foi considerada «estelante y vívida», pero Smithson nun quixo asistir al debú en París. Naquel momentu la naturaleza autobiográfica d'esta obra de música programática (que riquía que los oyentes lleeren un folletu col so «argumentu» enantes del conciertu) considerar con xusticia sensacional ya innovadora.
En 1830 (el mesmu añu del debú de la sinfonía) Berlioz ganó'l "Premiu de Roma", la beca más importante del mundu de la música.
Debíu al refugu de Smithson, Berlioz xunióse sentimentalmente a Marie Moke. Pero esti romance foi termináu abruptamente pola madre de Moke, quien la casó col pianista y fabricante de pianos Camille Pleyel.
Berlioz, que nesa dómina yá taba becáu en Roma, entamó acaballar hasta París, amarutase de sirvienta doméstica, matar a Moke, a la so madre y al so noviu pianista y suicidase. Llegó a viaxar un par de miles de kilómetros hasta Niza, hasta que foi persuadíu d'abandonar la idea.
Dempués de la so torna a París —depués de dos años becáu estudiando ópera italiana en Roma—, enterar de que Harriet Smithson finalmente asistiera a una presentación de la "Sinfonía Fantástica". Ella rápido diose cuenta de que yera una clara alegoría de les apasionaes cartes que Berlioz escribiéralu. Llueu se casaron, pero pocos años dempués, desilusionaos, dixebráronse.
Mientres la so vida, Berlioz foi más famosu como direutor d'orquesta que como compositor. Dacuando daba ciclos de conciertos en Alemaña y Inglaterra, onde dirixía óperes y música sinfónica, tantu so como d'otru compositores.
Delles vegaes atopar col compositor y virtuosu del violín Nicolo Paganini. Acordies con les memories de Berlioz, Paganini ufiertó-y 20.000 francos dempués de ver una representación en vivu de "Harold n'Italia" obra basada nel "Childe Harold" (Pequenu Aroldo) de Byron. La idea yera que Berlioz vendiéra-y esa obra (una sinfonía concertante para viola) por que Paganini pudiera tocar como propia.
Hector Berlioz finó en París el 8 de marzu de 1869. Ta soterráu nel campusantu de Montmartre colos sos dos esposes, Harriet Smithson (+ 1854) y Marie Reciu (+ 1862).
Berlioz tuvo bien influyíu pola lliteratura. Nel so "Sinfonía fantástica", inspirar na obra de Thomas de Quincey, "Confesiones d'un inglés comedor d'opiu". Pa "La maldición de Fausto" basar na traducción fecha por Gérard de Nerval sobre'l "Fausto" de Goethe; "Harold n'Italia", ta basada en "Les pelegrinaciones de Childe Harold", de Byron; "Benvenuto Cellini", sobre l'autobiografía de Cellini; Romeo y Julieta, obviamente na obra de Shakespeare, "Romeo y Julieta"; el so magnum opus "-yos Troyens" inspirar na "Eneida" de Virxiliu; la comedia "Béatrice et Bénédict" sobre otra obra de Shakespeare, "Enforma ruiu y poques nueces".
Amás de les sos influencies lliteraries, Berlioz afitar nos himnos del so maestru Jean-François Lesueur y asonsañó enforma a Beethoven, naquel tiempu desconocíu en Francia. Tamién amosó reverencia a los trabayos de Gluck, Mozart, Étienne Méhul, Carl Maria von Weber y Gaspare Spontini.
Héctor Berlioz toma de Beethoven la teatralidad dexando de llau lo que se refiera a un modelu de desenvolvimientu temáticu, daqué que yera fundamental pa los músicos alemanes.
Nun hai traces folklóricos en Berlioz; sicasí, el so "Romeo y Julieta" o'l so "Sinfonía Fantástica" son imperfectamente beethovianas y bien franceses.
El so ensayu pedagóxicu "Gran tratáu d'instrumentación y orquestación moderna" estableció la so reputación como maestru de la instrumentación.
Mahler y Strauss estudiaron en tientes esi tratáu, que tamién sirvió como modelu pal llibru de Nikolái Rimski-Kórsakov, quien asistiera como estudiante de música a los conciertos que Berlioz dirixió en Moscú y San Petersburgu. El críticu Norman Lebrecht escribió:
"Antes de les visites de Berlioz prácticamente nun había música académica rusa. El suyu foi'l paradigma qu'inspiró esi xéneru. Chaikovski, pal so "Tercer sinfonía", “tomó” de la "Sinfonía fantástica" como si d'una tienda de llambionaes tratárase. Módest Músorgski morrió con una copia del tratáu de Berlioz na so cama. "
Hubo un interés anováu pola música de Berlioz nos año sesenta y setenta, debíu en parte a los esfuerzos del direutor d'orquesta inglés Colin Davis, quien grabó la so obra entera, sacando a la lluz munches obres menos conocíes de Berlioz. Él foi quien realizó la primer grabación completa de "Los troyanos". A pesar de que Berlioz nunca la oyó completa en tola so vida, na actualidá ye alicada dacuando.
Nel bicentenariu de la nacencia de Berlioz (2003), hubo una propuesta de llevar los sos restos al panteón francés, pero'l presidente Jacques Chirac opúnxose, xenerando una disputa política avera del derechu de Berlioz a figurar ente les glories máximes de Francia, en comparanza con figures como André Malraux, Jean Jaurés y Alejandro Dumas.
De la biografía de Berlioz por David Cairns esisten dos ediciones. La edición de 1989 correspuende al que más tarde sería'l primer volume de dos:
La edición de 2000 publica'l segundu volume (hasta entós inéditu) según completa'l primeru:
Leonard Bernstein
Leonard Bernstein (Lawrence, 25 d'agostu de 1918-Nueva York, 14 d'ochobre de 1990) foi un compositor, pianista y direutor d'orquesta estauxunidense. Foi'l primer direutor d'orquesta nacíu nos Estaos Xuníos que llogró fama mundial, célebre por dirixir la Orquesta Filarmónica de Nueva York, poles sos "Conciertos pa mozos" na televisión de la década de 1960 y polos sos múltiples composiciones, ente elles "West Side Story" (1957), "Candide" y "Un día en Nueva York" (1944).
Bernstein nació en Lawrence, Massachusetts, en 1918 nuna familia xudía procedente del óblast de Rivne, Ucrania. La so güela aportunó en qu'el so primer nome fuera "Louis", pero'l so padres siempres lu llamaron "Leonard", que-yos gustaba más. Oficialmente camudóse'l nome a los dieciséis años. El so padre, Sam Bernstein, yera un home de negocios, y en principiu oponer al interés del so fíu pola música. Sicasí, llevar con frecuencia a conciertos. Siendo bien nuevu, escuchó una interpretación de pianu y quedó darréu cautiváu, asina qu'empezó a estudiar el preséu. Estudió na escuela Garrison y la Boston Latin School. El so padre refugó paga-y les llecciones de pianu, polo que Bernstein dedicar a enseñar a estudiantes nuevos, emplegando les ganancies nes sos propies clases de pianu.
Dempués de graduase na Boston Latin School en 1935, Bernstein allegó a la Universidá de Harvard, onde estudió música con Walter Piston y acomuñóse de volao col club Harvard Glee. Al acabar los sos estudios en Harvard (1939), ingresó nel Curtis Institute de Filadelfia, onde recibió la única nota de "A" (sobresaliente) que Fritz Reiner concedió nunca nes sos clases de dirección; y nel branu, allegaba al Berkshire Music Centre (1940 y 1941). Nesta dómina Bernstein tamién estudió pianu con Isabella Vengerova y Heinrich Gebhard.
Los primeros años de Leonard Bernstein en Nueva York tuvieron llenos de trabayu duru y enforma entrenamientu. Dempués d'una llarga llucha interna y un aturbolináu novialgu nel que se comprometió y rompió el compromisu delles vegaes, cásase cola chilena Felicia Cohn Montealegre el 9 de setiembre de 1951.
Leonard y Felicia tuvieron tres fíos: Jamie, Alexander y Nina. Col pasu de los años, Bernstein reconoció'l so bisexualidá. En 1976, abandonó a Felicia pa vivir col so compañeru, Tom Cothran. Pero volvió cola so muyer al añu siguiente. A los pocos meses de reconciliase, sicasí, diagnosticáron-y a Felicia un cáncer de pulmón. Morrió un añu dempués, en 1978. Dalgunos creen ver un cambéu na dirección orquestal de Bernstein dempués de la muerte de Felicia, más aveséu y pesáu, con xestos exageradamente enllargaos, anque otros citen esto como exemplu de la manera en que munchos artistes esaxeren el so estilu orixinal de dirixir la orquesta conforme van faciéndose mayores. Munchos críticos consideren que la dirección de Bernstein na última parte de la so carrera foi la meyor de toes.
Foi bien conocíu como direutor d'orquesta, compositor (ensin parentescu dalgunu col compositor de bandes sonores Elmer Bernstein), pianista y educador. Foi probablemente'l direutor d'orquesta más famosu nos Estaos Xuníos mientres munchos años, por cuenta de la so llarga permanencia como direutor titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, dende 1944. Dirixió munches otres orquestes de les más destacaes del mundu. Compunxo trés sinfoníes, dos óperes, una misa, cinco musicales (ente los que destaca pola so popularidá "West Side Story"), y munches otres pieces. Siguió diversos estilos: atonalidad, dodecafonismo, jazz.
En 1940, empezó a estudiar nel institutu de branu de la Orquesta Sinfónica de Boston, Tanglewood, col direutor d'orquesta Serge Koussevitzki. Bernstein fíxose dempués asistente de dirección de Koussevitsky. Más tarde dedicó-y el so "Sinfonía n.º 2" a Koussevitzki.
Foi nomáu direutor sustitutu de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Poco dempués, el 14 de payares de 1943, fixo'l so debú cuando Bruno Walter careció. Tuvo un ésitu inmediatu y fíxose famosu cuidao que el conciertu retresmitir a tol país. El solista esi día históricu foi Joseph Schuster, violonchelista, qu'interpretó "Don Quixote" de Richard Strauss. Como Bernstein nun dirixiera nunca esta obra, Bruno Walter ensayó con él enantes del conciertu. 
Dempués de la Segunda Guerra Mundial, la carrera de Bernstein empezó a desenvolvese internacionalmente. En 1949 dirixió l'estrenu mundial de la "Sinfonía Turangalila" de Olivier Messiaen. Dempués de la muerte de Serge Koussevitzky en 1951, Bernstein asumió mientres munchos años la xefatura de los departamentos orquestal y de dirección de Tanglewood. Foi nomáu direutor titular de la Filarmónica de Nueva York dende 1958 hasta 1969. Hasta 1990 foi nomáu direutor galardonáu, y dirixió la orquesta hasta cinco díes enantes de la so muerte. Convertir nuna figura bien conocida nos Estaos Xuníos por una serie de cincuenta y tres programes tituláu "Conciertos pa mozos", que se televisaron al traviés de la CBS, na que comentaba les obres que dempués interpretaba. Dalgunes de les sos llecciones musicales sopelexáronse en discu, al pie de otres grabaciones premiaes colos Grammy. Hasta güei, estos "Conciertos pa mozos" caltiense como'l programa de música clásica que más duró nuna televisión comercial: emitir dende 1958 hasta 1972. Más de treinta años dempués, repunxéronse 25 d'estos programes na canal de cable Trio y comercializáronse en DVD. 
En 1947, dirixió en Tel Aviv per primer vegada, y empecipió una llarga asociación con Israel. En 1957, dirixió'l conciertu inaugural del "Auditorium Mann" en Tel Aviv; ellí fixo munches grabaciones. En 1967 dirixió un conciertu nel Monte Scopus pa conmemorar la reunificación de Xerusalén.
Dientro del xéneru operísticu, dirixió l'estrenu estaunidense de "Peter Grimes" (1946). En La Scala de Milán dirixió a Maria Calles en "Medea" de Cherubini y "La sonnambula" de Bellini. Tamién dirixió un "Tristán y Isolda" en Múnich. En 1966 debutó na Ópera estatal de Viena dirixiendo "Falstaff" de Verdi, con producción de Luchino Visconti, y Dietrich Fischer-Dieskau como Falstaff). En 1970 volvió a esa ópera pa la producción que fixo Otto Schenk de la ópera de Beethoven "Fidelio". En 1986 dirixió la so propia obra: "A Quiet Presta". Despidir de la ópera de manera accidental en 1989: dempués d'una representación de la "Khovanshchina" de Mussorgsky de sópitu entró nel escenariu y abrazó al direutor d'orquesta Claudio Abbado en frente d'una audiencia sosprendida, pero prestada.
Dende 1970, Bernstein dirixió en munches ocasiones a la Orquesta Filarmónica de Viena, y con esta orquesta grabó munches de les obres que yá rexistrara enantes cola Filarmónica de Nueva York, ente elles la grabación integral de les sinfoníes de Beethoven, de Mahler, de Brahms y de Schumann. Escoyéronlu en 1973 pa la "Charles Eliot Norton Chair" nel so Universidá de Harvard, con cuenta d'impartiera una serie de seis clases sobre música. Tomando'l títulu d'una obra de Charles Ives, llamó a esta serie de conferencies "The Unanswered Question" ("La entruga ensin respuesta"), y nelles analiza la evolución de la música clásica occidental hasta esi momentu. Estes clases pueden trate güei en llibru y en dellos DVD.
Recibió'l premiu del Kennedy Center en 1980.
En PBS nos años 1980, foi'l direutor d'orquesta y comentarista d'una serie especial sobre la música de Beethoven, que presentaba a la orquesta Filarmónica de Viena interpretando los nueve sinfoníes de Beethoven, delles de les sos obertures, y la "Missa Solemnis". L'actor Maximilian Schell tamién apaecía nel programa, lleendo delles cartes de Beethoven.
El día de Navidá, 25 d'avientu de 1989, Bernstein dirixió la Novena Sinfonía de Beethoven nel "Schauspielhaus" de Berlín Esti como parte d'una celebración pola cayida del Muriu de Berlín. El conciertu foi retresmitíu en directu pa más de veinte países, con una audiencia envalorada de cien millones de persones. Pa la ocasión, Bernstein parafrasió'l testu de la "Oda a l'allegría" de Friedrich Schiller, diciendo «"llibertá"» («"Freiheit"») en llugar de «"allegría"» («"Freude"»). «"Toi seguro de que Beethoven diéranos el so consentimientu"», dixo Bernstein.
Yera bien xestual, estravertíu, hasta'l puntu d'haber vistu criticaos los sos xestos esaxeraos. Sicasí, foi un direutor bien consideráu y queríu polos músicossobremanera los miembros de la Orquesta Filarmónica de Viena y la Orquesta Filarmónica d'Israel, de la que foi un frecuente direutor invitáu. Consideróse-y particularmente fayadizu pa dirixir les obres de Gustav Mahler, Aaron Copland, Johannes Brahms, Dmitri Shostakóvich, George Gershwin (especialmente "Rhapsody in Blue" y "Un americanu en París"), y de xacíu con representaciones de les sos propies obres (desafortunadamente, Bernstein nunca dirixió representaciones del "Conciertu pa pianu en fa", de Gershwin, nin de "Porgy and Bess"). Tenía la capacidá d'ensayar toa una sinfonía de Mahler interpretando cada frase pa la orquesta pa espresar el significáu precisu, y d'emitir una manifestación vocal del efectu riquíu, con un sutil oyíu perfectu pal que nada pasaba inalvertíu.
A principios de 1990 (abril) produció un conciertu nuna perantigua ilesia de la frontera bávaru-checa (Waldsassen Kirche) que foi grabáu y espublizáu en formatu DVD. El mesmu Bernstein fai una apoloxía nos sos comentarios introductorios al material, lo qu'él llamó "una nueva yera ensin fronteres ente les naciones d'Europa" con motivu a la cayida del Muriu de Berlín. L'emotivu conciertu cuntó cola participación de destacaes personalidaes ente elles la pereminente sopranu norteamericana Arleen Augér (finada poco tiempu dempués), la mezzo-sopranu Frederica von Stade, el tenor Frank Lopardo y el baxu Cornelius Hauptmann acompañaos pol Coru y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. El programa del conciertu tuvo conformáu pol "Ave verum corpus", el motete "Exsultate, jubilate" magistralente interpretáu por Arleen Augér y la "Gran misa en do menor", toes estes obres de Mozart.
Bernstein dirixió la so última representación en Tanglewood el 19 d'agostu de 1990 cola Orquesta Sinfónica de Boston, cola qu'interpretó "Four Sía Interludes" de Britten y la "Séptima Sinfonía" de Beethoven. Fumador mientres munchos años, combatió un enfisema dende la so mocedá; sufrió un ataque de tos en metá d'una interpretación de Beethoven que casi suspendió'l conciertu. Leonard Bernstein morrió'l 14 d'ochobre de 1990, cinco díes dempués d'anunciar la so retirada, de resultes d'un infartu de miocardiu. El día del so funeral, na comitiva a lo llargo de les cais de Manhattan, los obreros de la construcción quitaron los cascos y saludaron de la que glayaben «"Goodbye, Lenny"». Bernstein ta soterráu nel Green-Wood Cemetery (Brooklyn, Nueva York).
Libro escritos por Bernstein:
Llibros sobre Bernstein:
Georges Bizet
Georges Bizet ( ), formalmente Alexandre César Léopold Bizet (París, 25 d'ochobre de 1838 - Bougival, 3 de xunu de 1875), foi un compositor francés, principalmente de óperes. Nuna carrera cortada pola so muerte prematura, algamó escasos ésitos hasta la so última obra, "Carmen", que se convirtió nuna de les obres más populares ya interpretaes de too el repertoriu operísticu.
Bizet ganó dellos premios a lo llargo de la so brillosa carrera como estudiante nel Conservatorio de París, incluyendo'l prestixosu Premiu de Roma en 1857. Foi reconocíu como un pianista escepcional, anque prefirió nun aprovechar la so habilidá y en rares ocasiones tocó en públicu. En tornando a París dempués de pasar casi tres años n'Italia, diose cuenta de que nos principales teatro d'ópera parisinos prefería interpretase el repertoriu clásicu más enraigonáu primero que les obres de nuevos compositores. Les sos composiciones orquesta-yos y para tecláu fueron coles mesmes ignoraes na so gran mayoría, lo qu'enllancó la so carrera polo que tuvo que ganase la vida principalmente por aciu arreglos y trescripciones de la música d'otros. Na so busca del allampáu ésitu, empezó dellos proyectos teatrales mientres la década de 1860, munchos de los cualos abandonó. Nenguna de los dos óperes que se llegaron a escenificar —"El pescadores de perlles" y "La bella rapaza de Perth"— tuvieron ésitu de momentu.
Tres la guerra francu-prusiana de 1870–71, na que Bizet sirvió na Guardia Nacional, tuvo daqué d'ésitu cola so ópera d'un actu "Djamileh", anque la suite orquestal derivada de la so música incidental de la pieza teatral "L'Arlésienne" de Alphonse Daudet tuvo un ésitu instantáneu. La producción de la última ópera de Bizet "Carmen" foi retrasada debíu al mieu de que les sos temes de traición y asesinatu pudieren ofender a l'audiencia. Tres el so estrenu'l 3 de marzu de 1875, Bizet taba convencíu de que la obra diba ser un fracasu; morrió d'un ataque al corazón tres meses más tarde, ensin saber que resultaría un ésitu espectacular y duradero.
El matrimoniu de Bizet con Geneviève Halévy foi feliz de manera intermitente y frutu del cual tuvieron un fíu. Tres la so muerte, les sos composiciones, sacante "Carmen", tuvieron polo xeneral desoyíes. Regalaron o se perdieron los manuscritos y les versiones publicaes de les sos obres de cutiu yeren revisaes y afeches por terceros. Nun creó escuela nin tuvo discípulos nin sucesores evidentes. Tres años d'abandonu, les sos obres empezar a interpretar de nuevu con más frecuencia nel sieglu XX. Críticos posteriores proclamar como un compositor de gran brillantez y orixinalidá que la so muerte prematura significó una gran perda pa la música teatral francesa.
Georges Bizet nació en París el 25 d'ochobre de 1838. Nel so certificáu de nacencia consta como Alexandre César Léopold, pero foi bautizáu como «Georges» el 16 de marzu de 1840, nome pol cual sería conocíu mientres el restu de la so vida. El so padre, Adolphe Amand Bizet, fuera peluqueru y fabricante de peluques enantes de ser profesor de cantar a pesar de la so falta d'estudios formales; la so madre, Aimée Léopoldine Joséphine Delsarte, yera una célebre cantante de la dómina que tamién llegó a componer delles obres, incluyendo siquier un cantar qu'espublizóse. En 1837, dambos contraxeron nupcies en contra de los deseos de la familia de la novia que consideraben al noviu un candidatu de baxa estofa; los Delsartes, anque probes económicamente, yeren una familia d'un altu nivel cultural y musical. Aimée yera una peracabada pianista, ente que'l so hermanu François foi un distinguíu cantante y profesor qu'actuó nes cortes de Luis Felipe I y Napoleón III. Rosine, esposa de Delsarte y una maravía musical, fuera asistente del profesor de solféu nel Conservatorio de París a los trelce años.
Georges, yá dende neñu, amosó signos de tener grandes aptitúes pa la música y rápido aprendió les nociones básiques sobre notación musical de la so madre, quien probablemente-y daría les sos primeres clases de pianu. Escuchando al traviés de la puerta de la sala onde Adolphe daba les sos llecciones, Georges aprendió a cantar de memoria con precisión pieces difíciles y desenvolvió una habilidá pa identificar y analizar complexes estructures acordales. Esta precocidá convenció a los sos ambiciosos padres de que taba preparáu de mano a estudiar nel conservatorio de París un añu enantes de cumplir la edá mínima d'entrada de diez años. Georges foi entrevistáu por Joseph Meifred, un virtuosu de la trompa, miembru del comité d'estudios del conservatorio. Meifred llevóse tal impresión de la demostración de les habilidaes del mozu que pasó per alto la riegla de la edá y ufiertóse a tomalo asina hubiera una plaza disponible.
Bizet foi almitíu nel Conservatorio el 9 d'ochobre de 1848, dos selmanes enantes del so décimu cumpleaños. Causó una bona primer impresión; en menos de seis meses ganó'l primer premiu en solféu, una proeza qu'impresionó a Pierre Joseph Guillaume Zimmermann, l'anterior profesor de pianu del Conservatorio. Zimmermann dio-y a Bizet llecciones privaes de contrapuntu y fuga, que siguieron hasta la muerte del vieyu profesor en 1853. Al traviés d'estes clases Bizet conoció al xenru de Zimmermann, el compositor Charles Gounod, quien se convertiría nuna influencia duradera nel estilu musical del mozu pupilu —anque la so relación de cutiu volvióse tirante nos últimos años. So la instrucción de Antoine François Marmontel, profesor de pianu del Conservatorio, el pianismo de Bizet desenvolver con rapidez: ganó'l segundu premiu de pianu del Conservatorio en 1851 y el primer premiu al añu siguiente. Bizet escribiría darréu a Marmontel: «Nes tos clases unu apriende daqué más amás de pianu; unu convertir en músicu».
Les primeres composiciones de Bizet que se caltienen son dos canciones ensin palabres pa sopranu, dataes d'alredor de 1850. En 1853 xunir a les clases de composición de Fromental Halévy y empezó a crear obres de creciente sofisticación y calidá. Dos de los sos cantares, «Petite Marguerite» ('Pequena margarita') y «La Rose et l'abeille» ('La rosa y l'abeya'), fueron publicaes en 1854. En 1855 compunxo una ambiciosa obertura pa gran orquesta y preparó versiones pa pianu a cuatro manos de dos obres de Gounod: la ópera "La nonne sanglante" ("La monxa sangrante") y la "Sinfonía en re". El trabayu fechu sobre la sinfonía de Gounod inspirólu, tres el so decimoséptimu cumpleaños, a componer la so propia sinfonía, bien similar a la de Gounod (en dellos pasaxes inclusive nota a nota). Esta obra perdióse darréu, foi redescubierta en 1933 y finalmente interpretada en 1935.
En 1856, Bizet compitió pol prestixosu Premiu de Roma de composición musical. La so participación en 1856 nun tuvo éxtio, pero tampoco lu tuvo nengún otru: el premiu a los músicos nun s'otorgó nesa edición. Tres esti refugu, Bizet presentar a un concursu d'ópera entamáu por Jacques Offenbach para nuevos compositores, con un premiu de 1200 francos. El retu consistía en poner música al llibretu d'un actu de "-y docteur Miracle" de Léon Battu y Ludovic Halévy. El premiu recayó "ex aequo" en Bizet y Charles Lecocq, resultancia criticada años más tarde por Lecoq sobre la base de que Fromental Halévy manipoliara'l xuráu a favor de Bizet. Gracies al ésitu llográu, Bizet convertir nun invitáu habitual nes fiestes que cada vienres teníen llugar na casa de Offenbach, na que, ente otros músicos, conoció a un vieyu Gioachino Rossini, quien se presentó al nuevu con una fotografía roblada por él. Bizet yera un gran almirador de la música de Rossini y escribió non muncho más tarde del so primer alcuentru que «Rossini ye'l más grande de toos, cuidao que, como Mozart, tien toles virtúes».
Pa la so participación nel Premiu de Roma de 1857, Bizet, cuntando col entusiasta beneplácito de Gounod, decidió pone-y música a la cantata "Clovis et Clotilde" de Amédée Burion. Bizet llogró'l premiu dempués de qu'una votación de los miembros de la "Académie des Beaux-Arts" anulara la decisión inicial de los xueces a favor del oboísta Charles Colin. Según les condiciones del premiu, Bizet recibiría una beca mientres cinco años, teniendo de pasar los primeros dos en Roma, el terceru n'Alemaña y los dos restantes en París. L'únicu requisitu yera presentar cada añu un «envoi», una obra orixinal según les indicaciones de la "Académie". Antes de colase a Roma n'avientu de 1857, tuvo llugar la interpretación na "Académie" de la cantata premiada de Bizet recibiendo una entusiasta acoyida.
El 27 de xineru de 1858, Bizet llegaba a la Villa Médici, un palacete del sieglu XVI que dende 1803 allugara a la "Académie" francesa en Roma y descrita por él nuna carta qu'unvió a casa como'l paraísu». So la dirección del pintor Jean-Victor Schnetz, la villa apurría l'ambiente perfecto por que Bizet y los sos compañeros premiaos pudieren esforciase al máximu artísticamente. A Bizet gustába-y l'atmósfera de convivencia y llueu s'arreyó nes distracciones de la so vida social; mientres los primeros seis meses en Roma namái pudo componer un "Te Deum", pa solistes, coru mistu y orquesta, escritu pal Premiu Rodrigues, un concursu pa componer una nueva obra relixosa abiertu a la participación d'el ganadores del Premiu de Roma. Dicha pieza fracasó nel so intentu d'impresionar a los xueces, quien otorgaron el premiu a Adrien Barthe, l'únicu otru participante. Bizet amurniar hasta'l puntu de xurar que nun escribiría más música relixosa. El so "Te Deum" permaneció nel olvidu ya inéditu hasta 1971.
A lo llargo del iviernu de 1858–59 Bizet trabayó na so primer unviada, una versión en ópera bufa del llibretu "Don Procopio" de Carlo Cambiaggio. Según les condiciones del premiu, la primer unviada de Bizet tenía de ser una misa, pero tres la esperiencia cola so "Te Deum" sentía iñerizu a escribir música relixosa. Taba esmolecíu por cómo diba ser recibíu na "Académie" esti incumplimientu de les normes, pero la so respuesta a "Don Procopio" foi primeramente positiva, allabando «el toque senciello y brilloso» y «l'estilu xuvenil y atrevío» del compositor.
Pa la so segunda unviada, nun queriendo yá tentar la so suerte cola tolerancia de la "Académie", Bizet propúnxose unviar una obra casi-relixosa en forma de misa secular sobre un testu de Horacio. Esta obra, titulada "Carmen Saeculare", nun principiu diba ser un cantar a Apolo y Diana. Nun s'atopó nengún fragmentu d'esta y ye probable que Bizet nin siquier empezar. L'enclín de concebir proyectos ambiciosos, namái p'abandonalos rápido, convertir en daqué habitual en Bizet mientres los sos años en Roma; amás del proyectu "Carmen Saeculare", tuvo en cuenta hasta cinco proyectos d'óperes pero finalmente refugar, dos intentos de sinfonía y una oda sinfónica sobre una tema d'Ulises y Circe. Tres "Don Procopio", Bizet acabó namái una obra más en Roma, el poema sinfónicu "Vascu da Gama". Esto sirvió pa reemplazar "Carmen Saeculare" como la so segunda unviada, y foi bien recibíu pola "Académie", anque rápido escaecíu dempués.
Nel branu de 1859, Bizet y dellos compañeros sos viaxaron a los montes y montes de les rexones de Anagni y Frosinone. Tamién visitó un asentamientu de convictos en Anzio; Bizet unvió una entusiasta carta a Marmontel, narrando les sos esperiencies. N'agostu realizó un llargu viaxe escontra'l sur visitando Nápoles y Pompeya. La primera nun-y impresionó pero esta postrera encantólu: «Equí vives colos antepasaos; ves los sos templos, los sos teatros, les sos cases nes qu'atopes los sos muebles, los sos preseos de cocina...» Bizet empezó a esbozar una sinfonía basándose nes sos esperiencies italianes, pero avanzó bien pocu; el proyectu, que se convertiría nel so Sinfonía "Roma", nun lo acabaría hasta 1868. En volviendo a Roma, Bizet consiguió con ésitu prorrogar la so estancia n'Italia per otru añu más, primero que dise a Alemaña, por que pudiera completar «una obra importante» (la cual nun foi identificada). En septiembre de 1860, mientres visitaba Venecia col so amigu Ernest Guiraud, col que compartía premiu, Bizet recibió la noticia de que la so madre taba gravemente carez en París y tornó a casa.
De vuelta en París, cuntando con dos años de beca restantes, Bizet tenía enagora seguridá económica y pudo ignorar momentáneamente les dificultaes que los otros compositores nuevos teníen de faer frente na ciudá. Los dos óperes subvencionaes pol estáu, la "Opéra" y la "Opéra-Comique", caúna presentaba repertorios tradicionales que tendíen a reprimir y atayar los nuevos talentos locales; tan solo ocho de los 54 galardonaos del "Prix de Rome" ente 1830 y 1860 tuvieren obres representaes na "Opéra". A pesar de qu'el compositores franceses taben meyor representaos na Opéra-Comique, l'estilu y calter de les producciones caltuviérase prácticamente ensin cambeos dende la década de 1830. Una serie de pequeños teatros ufiertaben operetes, un campu nel que yera entós fundamental el compositor Offenbach, ente que el "Théâtre Italien" taba especializáu n'ópera italiana de segunda categoría. Les meyores perspectives pa los aspirantes a compositor d'ópera yeren les de la compañía del "Théâtre Lyrique" que, a pesar de les repitíes crisis financieres, venía operando de manera intermitente en diversos establecimientu gracies a Léon Carvalho, un xerente de recursos. Esta compañía punxera n'escena los estrenos de "Fausto" y "Romeo y Julieta" de Gounod, y una versión embrivida de "Los troyanos" de Hector Berlioz.
El 13 de marzu de 1861, Bizet asistió al estrenu de París de la ópera "Tannhäuser" de Richard Wagner, una interpretación que foi recibida con disturbios per parte de l'audiencia, calteníos so control pol influyente Jockey Club de París. A pesar de les distracciones, Bizet revisó les sos opiniones alrodiu de la música del compositor alemán, que tornara primeramente como puramente excéntrica. Agora consideraba a Wagner «más allá de toos el compositores vivos». Darréu, acusaciones de «wagnerismo» fueron puestes de cutiu en contra de Bizet, a lo llargo de la so carrera compositiva. Como pianista, Bizet amosara gran habilidá dende la so niñez. Un contemporaneu afirmaba que podía tener el futuru aseguráu nes sales de conciertos, pero optó por despintar el so talentu «como si tratar d'un viciu». En mayu de 1861, Bizet ufiertó una inusual demostración del so virtuosismu cuando, nuna cena na que Franz Liszt taba ente los presentes, ablucó a toos tocando a la primer vista, de manera impecable, una de les pieces más difíciles del maestru. Liszt comentó al respeutu: «pensé que namái había dos homes capaces de superar tal dificultá [...] hai trés, y [...] el más nuevu ye seique'l más coraxosu y más brillosu».
La tercer unviada de Bizet retrasóse casi un añu por cuenta de la enllargada enfermedá de la so madre, que finalmente morrió en septiembre de 1861. A la fin, unvió trés obres orquestales: una obertura titulada "La Chasse d'Ossian" («La caza de Ossian»), un "scherzo" y una marcha aciaga. La obertura perdióse; el "scherzo" formaría parte del so "Sinfonía Roma" y la marcha aciaga foi iguada y usada en "El pescadores de perlles". En 1862, Bizet tuvo un fíu cola ama de llaves de la familia, María Reiter. El neñu foi criáu creyendo qu'él yera'l fíu de Adolphe Bizet, y namái nel so llechu de muerte, en 1913, la madre reveló-y el so verdadera paternidá.
El cuartu y última unviada de Bizet, que caltúvolu ocupáu mientres la mayor parte de 1862, yera una ópera d'un actu, "La guzla de l'émir". Al ser un teatru subvencionáu pol Estáu, la "Opéra-Comique" taba obligada de xemes en cuando a representar les obres d'el ganadores del Premiu de Roma y, como cabía esperar, los ensayos de "La guzla" empezaron en 1863. Sicasí, n'abril Bizet recibió una ufierta del Conde Walewski, de componer una ópera en tres actos titulada "El pescadores de perlles", emplegando con esi envís el llibretu de Michel Carré y Eugène Cormon. Por cuenta de que una de les condiciones de la ufierta yera que la ópera tenía de ser la primer obra del compositor en ser interpretada públicamente, Bizet retiró a toa priesa "La guzla" de la producción ya incorporó partes de la so música na nueva ópera. L'estrenu tuvo llugar el 30 de setiembre al cargu de la compañía del "Théâtre Lyrique". La opinión crítica foi polo xeneral contraria, anque Berlioz allabar, escribiendo que n'efectu-y fai a M. Bizet el mayor honor». La respuesta del públicu foi tibia y l'ópera namái tuvo dieciocho interpretaciones. nun volvería interpretar se hasta 1886.
Cuando expiró la beca del Premiu de Roma, Bizet llueu s'atopó con que nun podía sobrevivir namái cola composición musical. Tomó a dellos alumnos de pianu y de composición, dos de los cualos, Edmond Galabert y Paul Lacombe, aportaron a amigos cercanos sos. Tamién trabayó de pianista acompañante nos ensayos y audiciones de delles óperes, incluyendo "L'Enfance du Christ" de Berlioz y "Mireille" de Gounod. Sicasí, el so principal trabayu nesti periodu foi l'arreglu d'obres d'otru compositores. Realizó trescripciones pa pianu de cientos d'óperes y otres pieces y preparó partitures corales y arreglos orquestales de too tipu de música. Amás foi, mientres un curtiu periodu de tiempu, críticu musical pa "La Revue Nationale et Étrangère", sol seudónimu de «Gaston de Betzi». La única contribución de Bizet apaeció'l 3 d'agostu de 1867, dempués de la cual enfrentóse col nuevu editor de la publicación y dimitió.
Dende 1862 Bizet tuviera trabayando de manera intermitente na ópera "Iván IV", basada na vida d'Iván el Tarrecible. Carvalho nun cumplió la so promesa de producila, por ello, n'avientu de 1865, Bizet ufiertar a la "Opéra", pero foi refugada. La obra nun sería interpretada hasta 1946. En xunetu de 1866, Bizet robló otru contratu con Carvalho pa poner música al llibretu de "La bella rapaza de Perth" de J.H. Vernoy de Saint-Georges basáu na novela homónima de 1826 de Sir Walter Scott. Foi descrita pol biógrafu de Bizet Winton Dean como «el peor llibretu que Bizet enxamás tuvo qu'iguar». Surdieron problemes sobre la repartida y otros asuntos que retrasaron el so estrenu mientres un añu y finalmente foi interpretada nel "Théâtre Lyrique" el 26 d'avientu de 1867. La recepción per parte de la prensa foi más favorable que cualesquier otra ópera de Bizet; la crítica de "Le Ménestral" allabó'l segundu actu llomándolo de «una obra maestra dende'l principiu a la fin». A pesar del ésitu de la ópera, por cuenta de los problemes financieros de Carvalho namái foi interpretada dieciocho veces.
Mientres los ensayos de "La bella rapaza de Perth", Bizet tuvo trabayando con otros trés compositores, cada unu d'ellos contribuyó con un actu de la opereta en cuatro actos "Marlborough s'en va-t-en guerre" («Mambrú dir a la guerra» ). La obra foi un gran ésitu cuando s'estrenó nel "Théâtre de l'Athénée" el 13 d'avientu de 1867 y la "Revue et Gazette Musicale" prodigóse particularmente nel actu que Bizet fixo: «nada podría ser más elegante, más intelixente y, coles mesmes, más distinguíu». Bizet amás atopó tiempu p'acabar el so "Sinfonía Roma" de llarga xestación y compunxo delles obres pa tecláu y cantares. Sicasí, esta dómina pa Bizet tuvo marcada por delles decepciones. Siquier dos óperes proxectaes fueron abandonaos con pocu o nengún trabayu nelles. Delles entraes pa concursos, incluyendo una cantata y un himnu compuestu pa la Esposición Universal de París de 1867, fracasaron. "La coupe du roi de Thulé" («La copa del rei de Thule»), la so participación pa un concursu d'óperes, nun tuvo ente los cinco primeres. De los fragmentos que llegaron a los nuesos díes, los analistes identificaron reminiscencies que van apaecer en "Carmen". El 28 de febreru de 1869, la "Sinfonía Roma" foi estrenada nel "Cirque Napoléon" (na actualidá "Cirque d'hiver"), so la dirección de Jules Pasdeloup. Más tarde, Bizet informaría a Galabert que la obra foi un ésitu teniendo en cuenta'l gran númberu d'aplausos, xiblíos y cuchicheos del públicu.
Non muncho dempués de la muerte de Fromental Halévy en 1862, Bizet recibiera la solicitú per parte de la señora Halévy de completar "Noé", la ópera inacabada del so antiguu mentor. Anque enagora nun fixo nada al respeutu, Bizet siguió llevándose en términos amistosos cola familia Halévy. Fromental dexó dos fíos; la mayor, Esther, finó en 1864, fechu que traumatizó tantu a la señora Halévy hasta'l puntu de nun tolerar la compañía de la so fía menor Geneviève, qu'a la edá de quince años vivía con otros familiares cercanos. Nun se sabe a ciencia cierta cuándo ella y Bizet llegaron a tar xuníos emocionalmente l'unu col otru, pero n'ochobre de 1867 informó a Galabert: «¡Conocí a una moza adorable a la qu'amu! ¡En dos años va ser la mio esposa!». La pareya comprometióse, a pesar de que la familia Halévy de primeres refugaba la unión. Según palabres del propiu Bizet consideráben-y un partíu desaparente: «probe, d'esquierdes, antirrelixosu y bohemiu», lo cual Dean repara como estrañes oxeciones viniendo de «una familia apinada d'artistes y excéntricos». Nel branu de 1869, les sos oxeciones fueron superaes y la boda tuvo llugar el 3 de xunu d'esi mesmu añu. Ludovic Halévy escribió na so publicación: «Bizet tien espíritu y talentu. "Debe" tener ésitu».
Como un homenaxe tardíu a Fromental, Bizet tomó'l manuscritu de "Noé" y completar. Aprovechó reutilizando partes de les sos óperes morrebundes "Vascu da Gama" y "Iván IV", pero la futura producción nel "Théâtre Lyrique" nun pudo materializase por cuenta de que finalmente la compañía de Carvalho quebró y "Noé" nun sería estrenada hasta 1885. El matrimoniu de Bizet foi feliz nun principiu, pero viose afectáu pola inestabilidá nerviosa de la so muyer (heredada de dambos proxenitores), la so tirante relación cola so madre y poles intromisiones de la señora Halévy nos asuntos de la pareya. A pesar d'esto, Bizet caltuvo una relación amigable cola so suegra cola cual cartiábase de cutiu. Mientres l'añu posterior a la boda, tuvo como proyectu hasta media docena d'óperes nueves y empezó bosquejar la música de dos d'elles: "Clarissa Harlowe" basada na novela de Samuel Richardson "Clarissa" y "Grisélidis" con llibretu de Victorien Sardou. Sicasí, el so progresu en dambos proyectos foi atayáu en xunetu de 1870 debíu al españíu de la Guerra francu-prusiana.
Tres delles prevocaciones per parte de Prusia que remataron na ufierta de la corona española al príncipe prusianu Leopoldo de Hohenzollern, l'emperador de Francia Napoleón III declaró la guerra'l 15 de xunetu de 1870. Primeramente esti pasu foi sofitáu por un españíu de fervor patrióticu y segures mires de victoria. Bizet, xuntu con otru compositores y artistes, xunir a la Guardia Nacional y empezó el periodu d'instrucción. Foi críticu col anticuáu equipu col que se suponía que tenía de lluchar, les armes de la so unidá, dixo, yeren más peligroses pa sigo mesmes que pal enemigu. L'ánimu de la nación puestu decayó tres les noticies de socesivos reveses: el 2 de setiembre en Sedán los exércitos franceses sufrieron una aplastante derrota, Napoleón foi prindáu y depuestu, rematando asina'l Segundu Imperiu Francés.
Bizet recibió con entusiasmu la proclamación en París de la Tercer República Francesa. El nuevu gobiernu nun solicitó la paz, y el 17 de setiembre los exércitos prusianos habíen arrodiáu París. A diferencia de Gounod, que fuxó a Inglaterra, Bizet refugó delles oportunidaes de dexar la ciudá so asediu: «¡Nun puedo abandonar París! ¡Ye imposible! Sería a cencielles un actu de cobardía pela mio parte», escribió a la señora Halévy. La vida na ciudá volvióse frugal y dura, anque n'ochobre realizaron esfuerzu pa restablecer la normalidá. Pasdeloup volvió a entamar los sos habituales conciertos dominicales y el 5 de payares la "Opéra" reabrió les sos puertes con estractos d'obres de Christoph Willibald Gluck, Rossini y Giacomo Meyerbeer.
Roblóse un armisticiu'l 26 de xineru de 1871, pero la salida de les tropes prusianes de París en marzu abarruntaba un periodu de tracamundiu y disturbios civiles. Arriendes de una sublevación, l'autoridá municipal de la ciudá foi tomada por disidentes qu'establecieron la Comuña de París. Foi entós cuando Bizet decidió que yá nun taba seguru na ciudá, y él y Geneviève escaparon a Compiègne. Más tarde, treslladóse a -y Vésinet, onde permanecieron los dos meses que duró la Comuña, oyendo los disparos que resonaben na llonxanza mientres gradualmente les tropes del gobiernu entartallaben el llevantamientu: «Los cañones retumben con una violencia increíble», Bizet escribió a la so suegra'l 12 de mayu. Pal 25 de mayu les hostilidaes cesaren, más tarde envaloróse que mientres la Comuña y les represalies que la siguieron, alredor de 25 000 vides fueron segaes.
Mientres la vida en París volvía a la normalidá, en xunu de 1871, el nomamientu de Bizet como maestru de coru na "Ópera" foi confirmáu al paecer pol so direutor, Émile Perrin. Bizet tenía d'empezar les sos funciones n'ochobre, pero'l 1 de payares el cargu foi ocupáu por Hector Salomon. Na so biografía de Bizet, Mina Curtiss conxetura qu'o arrenunció o se negó a asumir el cargu como protesta contra lo qu'él creía que yera'l fin inxustificáu per parte del direutor de la ópera "Erostrate" de Ernest Reyer dempués de namái dos actuaciones. Bizet volvió trabayar en "Clarissa Harlowe" y "Grisélidis", pero los planes pa la segunda de ser estrenada na "Opéra-Comique" fracasaron, y nenguna de los dos obres fueron terminaes; sobreviven namái dellos fragmentos de la so música. Otres obres compuestes en 1871 fueron el dúo pa pianu tituláu "Jeux d'enfants" y una ópera d'un solu actu, titulada "Djamileh", que s'estrenó na "Opéra-Comique" en mayu de 1872. La puesta n'escena yera paupérrima y foi cantada de manera incompetente: hubo un momentu nel que'l cantante principal escaeció trenta y dos compases de música. Cerró con tan solo once interpretaciones y nun volvería ser interpretada hasta 1938. El 10 de xunetu Geneviève dio a lluz a Jacques, l'únicu fíu de la pareya.
La próxima xera importante de Bizet vieno de Carvalho, quien llevaba agora la xestión del teatru del Vaudeville de París, que quería música incidental pa la obra teatral de Alphonse Daudet "L'Arlésienne". Cuando la obra estrenó'l 1 d'ochobre, la música foi refugada polos críticos como demasiada complexa pal gustu popular. Sicasí, afaláu por Reyer y Jules Massenet, Bizet creó una suite en cuatro movimientos a partir de la música, que s'interpretó so la dirección de Pasdeloup el 10 de payares recibiendo una entusiasta acoyida. Nel iviernu de 1872-73, Bizet supervisó los preparativos pa una renacencia de la ópera, inda ausente, "Romeo y Julieta" de Gounod na "Opéra-Comique". Les relaciones ente los dos fueren fríes dende diba dellos años, pero Bizet respondió positivamente al pidimientu del so antiguu mentor en busca d'ayuda, escribiendo: «Fuisti l'empiezu de la mio vida como un artista. Surdí de ti».
En xunu de 1872, Bizet informó a Galabert: «Acabo de recibir ordes de componer tres actos pa la "Opéra-Comique". [Henri] Meilhac y [Ludovic] Halévy tán faciendo'l llibretu de la mio obra». La tema escoyida pa esti proyectu foi "Carmen", novela curtia de Prosper Mérimée. Bizet empezó la música nel branu de 1873, pero la dirección de la "Opéra-Comique" taba esmolecida pola idoneidad d'esta hestoria, xubida de tonu pa un teatru que polo xeneral siempres ufiertaba entretenimientu «sanu», y l'obra foi suspendida. Bizet entós empezó a componer "Don Rodrigo", una adaptación de la hestoria de El Cid de Louis Gallet y Édouard Blau. Tocó una versión pa pianu ante un públicu selectu qu'incluyía a Gabriel Fauré, cola esperanza de que l'aprobación de Fauré pudiera influyir n'el direutores de la "Opéra" pa escenificar la obra. Sicasí, na nueche del 28 al 29 d'ochobre, la "Opéra" amburó hasta los cimientos, y la dirección, metanes otres esmoliciones, dexaron "Don Rodrigo" a un llau. Nunca se terminó; Bizet afixo darréu una tema del últimu actu como base de la so obertura de 1875, "Patrie".
Adolphe de Leuven, el codireutor de la "Opéra-Comique" que más amargamente oponer al proyectu de "Carmen", arrenunció al so cargu a principios de 1874, esaniciándose asina la barrera principal a que la obra fuera producida. Bizet terminó la partitura mientres el branu, y amosóse satisfechu cola resultancia: «Escribí una obra que ye toa claridá y vivacidad, enllena de color y melodía». La célebre mezzo-sopranu Célestine Galli-Marié (conocida profesionalmente como «Galli-Marié»), foi contratada pa cantar el papel principal. Según Dean, taba tan encantada col so parte como Bizet col so idoneidad pal cantar. Había rumores de qu'él y la cantante calteníen un curtiu romance, cuidao que les sos relaciones con Geneviève yeren tirantes nesti momentu, y tuvieron viviendo separaos mientres dellos meses.
Cuando los ensayos empezaron n'ochobre de 1874, la orquesta tuvo dificultaes cola orquestación, atopando delles partes impracticables. El coru de la mesma declaró que delles partes de la música yeren imposibles de cantar y taben ablayaos por tener qu'actuar individualmente, fumando y engarrándose nel escenariu más que puramente permanecer formando una fila. Bizet tamién tuvo que lluchar contra cualesquier nuevu intentu de la "Opéra-Comique" de modificar partes de l'actuación que yeren consideres impropies. Namá cuando los cantantes principales amenaciaron con retirase de la producción la dirección tuvo que vencer. Al tener que dar solución a estos problemes, retrasóse l'estrenu hasta'l 3 de marzu 1875 nel que pela mañana, por casualidá, anuncióse'l nomamientu de Bizet como Caballero de la Lexón d'Honor.
Ente les principales figures musicales nel estrenu atopábense Massenet, Camille Saint-Saëns y Gounod. Geneviève, que sufría d'un absceso nel güeyu derechu, nun pudo tar presente. La primer interpretación de la ópera estender a lo llargo de cuatro hores y media, l'actu final nun empezó hasta dempués de la medianueche. Darréu, Massenet y Saint-Saëns felicitaron al compositor, Gounod non tantu. Un informe acusaba a Bizet de plagio –«¡Georges robóme! ¡Estrayi los aires españoles de la partitura y nun queda nada que seya del propiu Bizet salvu'l mueyu qu'amazcara'l sabor del pexe!»—, y la mayoría de comentarios de la prensa fueron negativos, espresando con consternación que la heroína fuera una engañadora amoral, en llugar d'una muyer virtuosa. La interpretación de Galli-Marié describióse por un críticu como «la verdadera encarnación del viciu». Otros quexáronse de la falta de melodía, faciendo comparances desfavorables coles tarifes tradicionales de la "Opéra-Comique" de Daniel Auber y François-Adrien Boieldieu. Léon Escudier en "L'Art Musical" califica la música de «opaca y escura [...] l'oyíu cansar d'esperar una cadencia que nunca llega». Hubo, sicasí, aponderamientu per parte del poeta Théodore de Banville, quien aplaudía a Bizet por presentar un drama con homes y muyeres de verdá en llugar de les marionetes habituales de la "Opéra-Comique". La reacción del públicu foi tibia y Bizet llueu se convenció del so erru: «Preveo un fracasu definitivu y ensin remediu».
La xenial Habanera de Bizet nesta ópera risible "Carmen", L'amor ye un páxaru rebalbu, ye una traslación con delles variantes de l'habanera de Sebastián Iradier, llamada "El arreglito"; Bizet dixo utilizala creyéndola d'autor anónimu; esto ye, perteneciente al mancomún folclóricu popular.
Mientres la mayor parte de la so vida, Bizet sufriera d'una molestia recurrente nel gargüelu. Fumador empederníu, pudo haber socavado entá más el so salú por trabayar por demás mientres la metá de la década de 1860, trabayando nes trescripciones de los sos editores hasta 16 hores al día. En 1868, informó a Galabert que tuviera bien enfermu con abscesos nel gorgoberu: «Sufrí como un perru». En 1871, y nuevamente en 1874, al completar "Carmen", tuviera indispuesto por ataques severos de lo que describió como «anxina de gargüelu», y sufrió un últimu ataque a finales de marzu de 1875. Nesi momentu, ablayáu pol fracasu evidente de "Carmen", Bizet tardó en recuperase y cayó enfermu de nuevu en mayu. A la fin del mes dir a la so casa de vacaciones en Bougival y, sintiéndose un pocu meyor, foi nadar nel Sena. A otru día, 1 de xunu, foi afectáu por fiebre alto y dolores, siguíu d'un aparente ataque al corazón. Paecía temporalmente que diba recuperase, pero na madrugada del 3 de xunu sufrió un segundu ataque fatal.
Lo repentino de la muerte de Bizet, y la conocencia del so estáu mental depresivu, alimentaron los rumores de que se suicidara. Anque la causa esacta de la muerte nunca foi establecida con certidume, los médicos refugaron eses teoríes y, finalmente, determinaron que finara por cuenta de «un entueyu cardiacu d'un reumatismu articular agudu». La noticia de la so muerte sosprendió al mundu de la música parisina; por cuenta de que Galli-Marié taba demasiáu afectada pa salir a escena, la función d'esa nueche de "Carmen" foi atayada y reemplazada por "La dame blanche" de Boieldieu.
Nel funeral, que tuvo llugar el 5 de xunu na Ilesia de la Santa Trinidá, en Montmartre, más de 4000 persones tuvieron presentes. Adolphe Bizet encabezó a los dolientes xuntu con Gounod, Thomas, Ludovic Halévy, Halévy Llión y Massenet. Una orquesta empobinada por Pasdeloup interpretó "Patrie", y l'organista improvisó una fantasía sobre temes de "Carmen". Nel entierru que siguió nel campusantu del Père-Lachaise, Gounod dio l'aponderamientu. Dixo que Bizet fuera ablayáu xusto cuando taba siendo reconocíu como un verdaderu artista. Escontra'l final del so discursu, Gounod rompió a llorar y nun pudo dar el so perorata final. Tres una actuación especial de "Carmen" na "Opéra-Comique" esa mesma nueche, la prensa, que condergara casi universalmente la pieza tres meses enantes, agora consideraba a Bizet como un xeniu.
Les primeres composiciones de Bizet, principalmente cantares y pieces pa tecláu escrites a manera d'exercicios, dan los primeros nicios del so poder emerxente y les sos dotes de melodista. Dean considera qu'esto s'evidencia na obra pa pianu "Romance sans parole", escrita enantes de 1854, de «la conxunción de melodía, ritmu y acompañamientu» que ye característica de les sos obres de maduror. La primer pieza orquestal de Bizet foi una obertura escrita en 1855, a la manera de "Guillermo Tell" de Rossini. Los críticos atopar mediocre, pero la "Sinfonía en do mayor" del mesmu añu foi bien emponderada por comentaristes posteriores, que compararon la obra de manera favorable con Mozart y Franz Schubert. Dende'l puntu de vista de Dean,la sinfonía tien «pocos rivales y quiciabes nenguna obra de mocedá supere ésta». El críticu musical Ernest Newman suxure que Bizet pudo dase cuenta nesi momentu de qu'el so futuru yera'l campu de la música instrumental, primero que una voz interior» (y la realidá del mundu musical francés) dirixir escontra los escenarios d'ópera.
Dempués d'el so primera "Sinfonía en do mayor", la producción puramente orquestal de Bizet foi escasa. La "Sinfonía Roma" na cual trabayó mientres más d'ocho años resulta mal parada si comparar, según Dean, cola so predecesora. Esta obra, diz Dean, tien influencies de Gounod y contién pasaxes que recuerden a Carl Maria von Weber y Felix Mendelssohn. Sicasí, Dean sostien que'l trabayu sufre d'una mala organización y un escesu de música pretenciosa, lo que denomina un tiru pola culata». Otra obra de maduror pa orquesta, la obertura "Patrie", refugar de manera similar: «una tarrecible alvertencia sobre'l peligru de confundir l'arte col patriotismu». El musicólogu Hugh Macdonald afirma que la meyor música orquestal de Bizet alcuéntrase nes suites que se deriven, respectivamente, de la obra pa pianu "Jeux d'enfants" y la música incidental pa "L'Arlésienne". Nelles demuestra una maduror d'estilu que, de vivir más tiempu, podría ser la base pa grandes obres orquestales futures.
Les obres pa pianu de Bizet nun entraron nel repertoriu del concertista de pianu y son polo xeneral bien difíciles por que seyan interpretaes por primerizu. Una esceición ye'l conxuntu de doce pieces que remembren el mundu de los xuegos de los neños, "Jeux d'enfants", escritu a cuatro manos. Nesti casu, Bizet evita los pasaxes virtuosos que tienden a apoderar les sos obres pa solista. Les anteriores pieces individuales anteriores lleven la influencia de Chopin, obres posteriores, como les "Variations Chromatiques" y la "Chasse Fantastique", deben más a Liszt. La mayoría de los cantares de Bizet fueron escrites nel periodu de 1866 a 1868. Dean define les principales debilidaes d'estes temes como una repetición carente d'imaxinación de la mesma música pa cada versu y un enclín a escribir pa la orquesta más que pa la voz. Gran parte de la música vocal de mayor escala de Bizet perdióse; un tempranu "Te Deum", que sobrevive na so totalidá, ye refugáu por Dean como «un trabayu miserable [que] namái amuesa la incapacidá de Bizet pa componer música relixosa».
La temprana ópera nun actu de Bizet "Le Docteur Miracle" ufierta los primeros signos claros del so compromisu con esti xéneru, música chispeante y, según Dean, «munchos toques felices de parodia, orquestación y caracterización risible». Newman percibe evidencies de los llogros posteriores de Bizet en munches de les sos primeres obres: «Una y otra vez vamos atopar con dalgún toque o otru de los que namái un músicu con un raigañu dramáticu de tal importancia nél podría llograr». Hasta "Carmen", sicasí, Bizet nun foi esencialmente un innovador nel teatru musical. La mayoría de les sos óperes tán escrites siguiendo la tradición operística italiana y francesa establecida por compositores como Gaetano Donizetti, Rossini, Berlioz, Gounod y Thomas. Macdonald suxure que, técnicamente, superó a toos ellos, con una sensibilidá pa la voz humana namái comparable a la de Mozart.
En "Don Procopio", Bizet siguió'l patrones y esquemes de la ópera italiana establecíos por Donizetti en "Don Pasquale", una obra a la cual paezse en gran midida. Sicasí, l'idioma familiar ta entrepoláu por toques orixinales nos que remanez ensin batura a duldes la buelga de Bizet. Na so primer ópera d'importancia, "El pescadores de perlles", Bizet viose atrabancáu por un llibretu aburríu y una trama aballadora; sicasí, la música, según Dean, algama n'ocasiones «un nivel más eleváu que la ópera francesa contemporanea». Ente los sos munchos detalles orixinales, destaca la introducción a la cavatina «Comme autrefois dans la nuit sombre» qu'interpreten dos trompes sobre un fondu de violonchelos, efectu que, en palabres del analista Hervé Lacombe, «resona na memoria como una fanfarria perdida nun monte alloñáu». Mientres la música de "El pescadores de perlles" ye atmosférica y fondamente evocativa de redolada oriental onde trescurre la ópera, en "La bella rapaza de Perth" Bizet nun fixo nengún intentu d'introducir el color o sentimientu escocés, anque la orquestación inclúi toques bien imaxinativos como la banda de preseos de vientu madera y cuerdes mientres la escena de seducción del actu terceru.
De les obres inacabadas de Bizet, Macdonald sorraya "La coupe du roi de Thulé" como exemplu de los signos claros del so poder qu'algamaría la so cota máxima con "Carmen", y suxure que si "Clarissa Harlowe" y "Grisélidis" fueren completaes, el legáu de Bizet sería «infinitamente más ricu». Como Bizet alloñar de les aceptaes convenciones musicales de la ópera francesa, atopar cola hostilidá de la crítica. Nel casu de "Djamileh", l'acusación de «wagnerianismo» surdió de nuevu, mientres l'audiencia a dures penes llegaba a entender la orixinalidá de la partitura; munches atoparon la música pretenciosa y monótona, carente de ritmu y melodía. Otra manera, la opinión crítica actual, tal que representa Macdonald, ye que "Djamileh" ye «una pieza realmente encantadora, enllena de toques inventivos, onde destaca l'usu d'el color cromáticu»
Ralph P. Locke, nel so estudiu de los oríxenes de "Carmen", llama l'atención sobre la esitosa evocación de Bizet de l'Andalucía española. Grout, nel so "History of Western Music", allaba la estraordinaria vitalidá rítmica y melódica de la música y l'habilidá de Bizet de llograr el máximu efectu dramáticu colos mínimos medios posibles. Ente los primeros defensores de la ópera atópense Piotr Ilich Chaikovski, Johannes Brahms, y particularmente Wagner, quien comentó al respeutu: «Equí, gracies a Dios, a la fin un cambéu per parte de daquién con idees na cabeza». Otru impulsor de la obra foi Friedrich Nietzsche, quien afirmaba sabé-yla de memoria: «Ye una música ensin pretensiones de fondura, pero encantadora na so simplicidá, polo que se ve nada afectada y sincera». Por ampliu consensu, "Carmen" representa'l desenvolvimientu final de Bizet como un maestru del drama musical y la culminación del xéneru de la opéra-comique.
Tres la muerte de Bizet, la mayoría de los sos manuscritos perdiéronse; les sos obres fueron revisaes por terceros y publicaes en versiones ensin autorizar polo que de cutiu ye difícil estremar qué partes son realmente auténtiques. Inclusive "Carmen" viose alteriada nun formatu de grand opera al ser reemplazaos los sos diálogos con recitativos escritos por Guiraud, arriendes d'otros arreglos a la partitura. El mundu musical nun reconoció darréu a Bizet como un maestru y, quitando "Carmen" y la suite "L'Arlésienne", poques de les sos obres fueron interpretaes tres la so muerte. Sicasí, mientres el sieglu XX tuvo llugar un aumentu del interés pola so obres. "Don Procopio" foi reestrenada en Monte Carlo en 1906. Una versión n'italianu de "El pescadores de perlles" foi interpretada nel Metropolitan Opera de Nueva York el 13 de payares de 1916, con Enrico Caruso nel papel de tenor principal, convirtiéndose nuna obra fundamental de la mayoría d'óperes. Dempués de la so primer actuación en Suiza en 1935, la "Sinfonía en do mayor" entró nel repertoriu de conciertos y foi grabada por, ente otros munchos, Sir Thomas Beecham. Estractos de "La coupe du roi de Thulé", editaos por Winton Dean, retresmitir pola BBC el 12 de xunetu de 1955, y "Le docteur Miracle" reestrenar en Londres el 8 d'avientu de 1957 pol grupu Park Lane. Pieces sueltes de "Vascu da Gama" y "Iván IV" fueron grabaes, según numberosos cantares y l'integral de la música pa pianu. "Carmen", que recibió una calorosa acoyida en París tres cuarenta y cinco interpretaciones, convertir nun ésitu mundial tres interpretaciones en Viena (1875) y Londres (1878). Foi aclamada como la primer ópera de la escuela del verismo, na fai fincapié nes temes sórdidos y brutales, col arte reflexando «la vida ensin idealizar, sinón la vida como realmente yera vivida».
Harold Charles Schonberg conxetura que si Bizet viviera más años, revolucionaría la ópera francesa, cuidao que el verismo foi encabezáu principalmente por italianos, destacando Giacomo Puccini quien, según Dean, espurrió la idea «hasta foliala». Bizet nun fundó nenguna escuela en particular, anque Dean menta a Emmanuel Chabrier y Maurice Ravel como compositores directamente influyíos por él. Dean tamién suxure que la fascinación de Bizet polos héroes tráxicos —Frédéri en "L'Arlésienne", José en "Carmen"— reflexar nes últimes sinfoníes de Chaikovskisobremanera la so "Sinfonía en si menor «Patética»". Macdonald escribe que'l legáu de Bizet ta llindáu polo curtio de la so vida y por proyectos refugaos y la falta d'enfoque que persistió hasta los sos últimos cinco años. «L'espectáculu de grandes obres inconclusas, yá seya porque Bizet tenía otres distracciones, o porque naide pidiólu qu'escribir, o por cuenta de la so muerte prematura, ye infinitamente descuayante, sicasí, el rellumu y l'individualidá del so meyor música ye inconfundible. Arriqueció entá más un periodu de la música francesa llena de compositores de talentu y distinción».
Con respectu al círculu familiar de Bizet, el so padre Adolphe morrió en 1886. El so fíu Jacques suicidar en 1922 dempués d'un desengañu amorosu. Jean Reiter, el fíu mayor de Bizet, tuvo una brillosa carrera como direutor del periódicu "-y Temps", foi nomáu Oficial de la Lexón d'Honor y morrió en 1939 a la edá de 77 años. En 1886, Geneviève cásase con Émile Straus, un adineráu abogáu; convertir nuna famosa anfitriona ente la sociedá parisina y amiga cercana de, ente otros, Marcel Proust. Amosó poco interés nel legáu musical del so primer home, nun fixo nengún esfuerzu en catalogar los manuscritos de Bizet y regaló munchos a terceros a manera d'alcordanza. Finó en 1926, y nel so testamentu estableció un fondu pal premiu Georges Bizet, otorgáu añalmente a un compositor de menos de cuarenta años que «produxera un trabayu notable nos últimos cinco años». Ente'l ganadores del premiu cabo citar a Tony Aubin, Jean-Michel Damase, Henri Dutilleux y Jean Martinon.
"N'inglés":
Ritchie Blackmore
Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 d'abril de 1945) ye un músicu británicu conocíu principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night.
Na década de 1960, Blackmore formó parte del grupu instrumental The Outlaws, amás de collaborar como músicu de sesión con cantantes como Glenda Collins, Heinz, Screaming Lord Sutch o Neil Christian, ente otros. En 1968 fundó Deep Purple, cola qu'algamó l'ésitu comercial, anque dempués de seis años y grabar nueve álbumes d'estudiu, abandonó la formación en 1974 por diferencies creatives colos demás miembros. Arriendes de la so salida, formó'l proyectu Rainbow, col que grabó ocho discos.
En 1984, eslleió Rainbow y volvió xunise colos sos antiguos compañeros de Deep Purple, anque por cuenta de la so mala relación col vocalista Ian Gillan, abandonó la formación en 1993. Poco dempués volvió axuntar Rainbow pa grabar un álbum d'estudiu; sicasí, eslleir años más tarde pa crear el grupu de "folk" Blackmore's Night al pie de la so actual esposa, Candice Night.
Richard Hugh Blackmore nació'l 14 d'abril de 1945 nel hospital Allandale Nursing Home de Weston-super-Mare, al Sudoeste d'Inglaterra. El so padre, Lewis John Blackmore, yera orixinariu de Cardiff y trabayaba na industria de l'aviación, ente que la so madre, Violet Short, yera natural de Bristol. Dos años dempués, la familia, completada pol so hermanu mayor Paul; camudar a Heston, por motivos llaborales del so proxenitor. Mientres el so niñez, Blackmore empezó a escuchar a artistes como Elvis Presley, Buddy Holly, Duane Eddy o Bill Haley, que se convertiríen nes sos primeres influencies musicales. A los 11 años, el so padre mercó-y una guitarra acústica y encamentó-y a tomar clases. El mozu empezó a progresar col so preséu, anque'l so rendimientu escolar baxó significativamente. Con 13 años formó'l so primer grupu, 21's Junior Skiffle Group, al pie de dellos compañeros de la escuela. En 1959, el so padre volvió merca-y otra guitarra, esta vegada eléctrica. Al añu siguiente conoció a Big Jim Sullivan, que se convirtiera n'unu de los sos ídolos y qu'aceptó en da-y clases. Curiosamente, anque quería aprender "rock", la primer pieza que Sullivan enseñólu foi una gavota de Johann Sebastian Bach.
En 1963, Blackmore empezó la so carrera como músicu de sesión en dellos trabayos del productor Joe Meek. Esi mesmu añu ingresó como guitarrista na banda de "rock" presea The Outlaws, cola cual realizó delles actuaciones en directu, y participó como músicu d'estudiu de la cantante Glenda Collins y el vocalista Heinz, col que grabó'l senciellu «Just Like Eddie», qu'algamó'l quintu puestu na llista inglesa. Per otra parte, tamién formó parte de les bandes de Screaming Lord Sutch o Neil Christian, ente otros.
En 1968, recibió la invitación de Chris Curtis pa crear una banda de "rock" llamada Deep Purple, anque Curtis abandonar primero que ésta tuviera dafechu formada. Los restantes miembros del grupu yeren el teclista Jon Lord, el baxista Nick Simper, el vocalista Rod Evans y la batería Ian Paice. El soníu de Deep Purple por esa dómina taba centráu nel "rock" sicodélicu, el progresivu y el pop de los años 1960. El so álbum debú, "Shades of Deep Purple" (1968), incluyó'l senciellu «Hush», que llegó a la cuarta posición del "Billboard Hot 100"; sicasí, los sos siguientes discos, "The Book of Taliesyn" (1968) y "Deep Purple" (1969) nun tuvieron l'ésitu del so antecesor. Naquellos momentos, Jon Lord yera'l líder y principal compositor del grupu, ente que Blackmore namái añedía dellos "riffs".
Ante la mala recepción de los sos últimos álbumes, Blackmore, Lord y Paice decidieron camudar la dirección musical de Deep Purple, polo que destituyeron a Evans y Simper y reemplazáron-yos por Ian Gillan y Roger Glover, dambos provenientes de Episode Six. El primer trabayu con estos miembros foi l'álbum en directu "Alcuerdo for Group and Orchestra", grabáu cola Orquesta Filarmónica Real nel Royal Albert Hall, en septiembre de 1969. Blackmore nun quedó satisfechu y comentó a Lord la so idea de que'l próximu discu tuviera un soníu más "rock"; si esti nun tenía ésitu, tocaría con orquestes el restu de la so vida. El guitarrista tomó entós el control creativu y la resultancia foi l'álbum "Deep Purple in Rock", que tuvo una bona acoyida per parte de crítica y públicu.
A finales de 1970, la banda treslladóse a una vieya casa en Devon, al suroeste d'Inglaterra, pa componer un nuevu álbum d'estudiu. Ellí'l guitarrista, qu'empezara a amosar interés pol ocultismu, rompió con un hachu la puerta de l'habitación de Roger Glover porque quería faese col so crucifixu. Esti incidente y la mala relación con Ian Gillan a puntu tuvieron de provocar la disolución del grupu. N'abandonando Devon, el grupu grabó y publicó "Fireball" (1971), qu'a pesar de ser el favoritu del vocalista foi consideráu por Blackmore como una equivocación.
N'avientu de 1971, Deep Purple mover a Montreux (Suiza), pa empecipiar la grabación del álbum "Machine Head". Mientres la so estancia, los miembros del grupu recibieron la invitación d'allegar al conciertu de Frank Zappa nel casín de la ciudá. Sicasí, un aficionáu llanzó una bengala qu'amburó'l local. Esti fechu inspiró la composición de la tema «Smoke on the Water», consideráu como unu de los meyores de la hestoria del "rock" y que se convirtió nel cantar más reconocible del grupu gracies a el so "riff" inicial.
En publicando'l discu "Who Do We Think We Are" a empiezos de 1973, Gillan desveló la so futura salida del conxuntu por diferencies musicales con Blackmore y el cansanciu pol escesivu trabayu ensin fuelgu col grupu. Mientres esa dómina, el guitarrista tamién anunció la so intención de dexar Deep Purple pa empezar un nuevu proyectu al pie de Phil Lynott de Thin Lizzy. Paice y Lord nun queríen que se fora, asina que esti punxo como condición que Roger Glover fuera despidíu en cuenta de permanecer na formación. En xunu de 1973, el baxista y Gillan realizaron les sos últimes actuaciones cola banda.
Pa suplir a Gillan, Blackmore propunxo a Paul Rodgers de Free, anque esti refugó la ufierta. El puestu de baxista ocupar Glenn Hughes de Trapeze, quien punxo como condición ser tamién l'únicu vocalista. Sicasí, la banda prefirió contratar a otru músicu qu'exerciera'l papel de cantante principal. L'escoyíu foi un conocíu de Lord, David Coverdale. Esta nueva formación, con dos voces y con Blackmore como líder, fixo'l so debú col álbum d'estudiu "Burn", publicáu a empiezos de 1974.
El 6 d'abril de 1974, Deep Purple participó nel festival California Jam de California. Anque primeramente sería la última banda n'actuar, la organización decidió que quien cerrara la velada fuera Emerson, Lake & Palmer. Esti fechu enfureció a Blackmore, que se zarró nel so camarín y negóse a actuar. Tres dellos minutos de discutiniu, el guitarrista finalmente aceptó y xubióse al escenariu col restu del grupu. Mientres l'últimu cantar, «Space Truckin'», estrozó una de les cámares d'ABC, tiró dellos amplificadores al foso y dio orde al so pipa de qu'amburara los equipos. L'escenariu acabó cubiertu de fumu y la banda tuvo qu'abandonar la cortil n'helicópteru pa evitar un posible arrestu.
Pel branu d'esi mesmu añu (1974) empezaron a grabar un nuevu álbum, "Stormbringer", publicáu en payares. Blackmore quería incluyir una versión de la tema de Quatermass «Black Sheep of the Family», anque'l restu del grupu refugar. Esta situación, xunida a la nueva orientación de Deep Purple faía'l "funk" provocó la dimisión del guitarrista. El so sustitutu foi Tommy Bolin.
En 1975, n'abandonando Deep Purple, Blackmore decidió formar un proyectu en solitariu cola collaboración de los miembros d'Elf; el vocalista Ronnie James Dio, la batería Gary Driscoll, el baxista Craig Gruber y el teclista Micky Lee Soule. El proyectu, nomáu orixinalmente Ritchie Blackmore's Rainbow, publicó'l so álbum debú, tituláu de manera homónima, n'agostu d'esi añu. Poco dempués, el guitarrista camudó'l nome del grupu a cencielles a Rainbow.
Por aquellos momentos, Blackmore tamién taba recibiendo clases de violonchelu de Hugh McDowell (miembru de la Electric Light Orchestra). Les lletres de los cantares, empobinaes escontra temes medievales, fueron escrites por Dio. Tres el llanzamientu del álbum, Blackmore despidió a los sos compañeros, sacante Dio, y pa reemplazalos contrató a la batería Cozy Powell, al teclista Tony Carey y al baxista Jimmy Bain. Esta formación punxo a la vienta en mayu de 1976, "Rising" y l'álbum en directu "On Stage", en xunetu de 1977. Tres dellos cambeos na so formación (Bob Daisley y David Stone sustituyeron a Bain y Carey, respectivamente), Rainbow publicó'l so tercer álbum d'estudiu, "Long Live Rock 'n' Roll", n'abril de 1978. Pocu dempués, Dio abandonó la banda por cuenta de diferencies musicales con Blackmore, a quien yá non -y gustaben les sos lletres empobinaes escontra la fantasía. Pela so parte, los demás miembros, sacante Powell, fueron despidíos pol guitarrista.
Pa reemplazar a Dio, el guitarrista pensó en Ian Gillan, que refugó la ufierta; sicasí realizaron una actuación xuntos nel Club Marquee de Londres. Dempués de delles audiciones decantar por Graham Bonnet, excomponente de The Marbles. Per otra parte, Blackmore volvió faese amigu del so excompañero en Deep Purple Roger Glover y este ingresó en Rainbow como productor, baxista y lletrista. Xuntu al nuevu teclista Don Airey, la nueva formación publicó en xunetu de 1979 l'álbum "Down to Earth". El discu contién el so primera senciellu d'ésitu, «Since You Been Gone», una versión de Russ Ballard.
En 1980, Cozy Powell abandonó la banda por cuenta del so iñerizu al soníu "pop rock" qu'esta adquiriera. Pela so parte, Blackmore despidió a Bonnet dempués de qu'actuara bébedu nel festival Monsters of Rock. Los sos sustitutos fueron la batería Bobby Rondinelli y el vocalista Joe Lynn Turner, coles mires de que la formación sonara más comercial. Con estos nuevos miembros, Rainbow publicó "Difficult to Cure" en febreru de 1981, que'l so tema homónima ye un arreglu de la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Blackmore declararía más tarde: «Nel "blues" atopé munches llimitaciones y la música clásica ta demasiáu disciplinada. Siempres me sentí en tierra musical de naide». El soníu de "Difficult to Cure", guardó semeyances col estilu del "album-oriented rock" del grupu de "pop rock" Foreigner, que naquellos momentos yera unu de los favoritos del guitarrista. El so siguiente trabayu, "Straight Between the Eyes" (1982), siguió col estilu musical del so antecesor. A este siguiólu 039;'Bent Out of Shape" (1983), qu'inclúi la tema instrumental «Anybody There»; el cual llogró una nominación al Grammy na categoría de .
En 1984, Blackmore y Glover eslleieron Rainbow pa reformar Deep Purple xuntu a Jon Lord, Ian Paice y Ian Gillan. El primer álbum tres la xunta del grupu foi "Perfect Strangers", publicáu esi mimso añu; al que siguió "The House of Blue Light" en 1987. Mientres la xira promocional, el guitarrista foi ronciegu en delles ocasiones a tocar la so cantar insinia, «Smoke on the Water». Per otru llau, la so relación con Gillan volvió enterriase, de cuenta qu'optó por despidir lo tres los compromisos en directu.
El puestu de vocalista ocupar el so excompañero en Rainbow, Joe Lynn Turner. El so únicu álbum con este foi "Slaves and Masters" de 1990. Ante la insistencia de los demás miembros de grupu y la compañía discográfica, Ian Gillan tornó a Deep Purple en 1992. Blackmore yera contrariu a la so llegada y, según el vocalista, esixó a la discográfica que-y ingresara na so cuenta bancaria un cuartu de millón de dólares en cuenta de trabayar de nuevu con él.
Tres el regresu de Gillan, la banda publicó "The Battle Rages On" en 1993. En payares, Blackmore abandonó'l grupu mientres la xira promocional del álbum. Joe Satriani foi contratáu pa supli-y mientres los conciertos restantes.
En 1994, el guitarrista reformó Rainbow con nuevos miembros apenes conocíos; el baxista Greg Smith, el teclista Paul Morris, la batería John O'Reilly y el vocalista de La Paz Doogie White. Al añu siguiente foi publicáu l'últimu trabayu d'estudiu de la banda, "Stranger in Us All". Orixinalmente diba ser editáu como un álbum de solitariu de Blackmore, pero la discográfica obligó-y a llanzalo sol nome Ritchie Blackmore's Rainbow. Una vegada más, el guitarrista eslleió Rainbow en 1997 tres la xira promocional del discu.
N'eslleiendo la so anterior banda, el guitarrista empezó'l proyectu de "folk rock" Blackmore's Night cola so compañera sentimental, Candice Night; quien yá participara en "Stranger in Us All". L'estilu del dúo entemez la música renacentista coles lletres romántiques de Night. El so debú foi l'álbum "Shadow of the Moon", publicáu en xunu de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya». El so segundu trabayu, "Under a Violet Moon" (editáu en 1999), siguió col estilu "folk rock" del so antecesor. La lletra de la tema homónima foi parcialmente escrita pol guitarrista; Violet yera'l nome de la so madre y Moon l'apellíu de la so güela.
En 2001, Blackmore's Night llanzó "Fires at Midnight", qu'inclúi una versión de la tema de Bob Dylan «The Times They Are a-Changin'». Esti trabayu amuesa un aumentu de pistes de guitarra eléctrica al respective de los sos antecesores. A "Fires at Midnight" siguiéronlu 039;'Ghost of a Rose" (2003) y "The Village Lanterne" (2006). Esti postreru inclúi la participación de Joe Lynn Turner nuna versión del senciellu de Rainbow «Street of Dreams». Amás de "The Village Lanterne", esi añu'l dúo tamién publicó l'álbum de música navidiega "Winter Carols".
El grupu editó darréu "Secret Voyage" (2008), "Autumn Sky" (2010) y l'álbum en directu "A Knight In York" (2010). El so trabayu más recién hasta la fecha ye "Dancer and the Moon" de 2013, nel que'l guitarrista incluyó la tema instrumental «Carry On… Jon»; dedicáu al so ex compañeru en Deep Purple, Jon Lord, fináu l'añu anterior.
En mayu de 1964, Blackmore contraxo matrimoniu cola alemana Margrit Volkmar. La pareya vivió en Hamburgu hasta'l so divorciu y frutu de la so relación nació'l so primer fíu, Jürgen; que na actualidá ye'l guitarrista de la banda tributo a Rainbow Over the Rainbow. Tres la separación, cásase con otra alemana, Bärbel Hardie. Sicasí, la pareya terminó la so relación a empiezos de la década de 1970. El matrimoniu con estos dos muyeres facilitó que'l guitarrista aprendiera alemán.
Por motivos fiscales treslladóse a los Estaos Xuníos en 1974. Mientres el so primer añu n'América, Blackmore vivió en Oxnard, California; al pie de la cantante d'ópera Shoshana, que participó na grabación del álbum debú de Rainbow. En 1978 conoció a Amy Rothman, con quien contraxo matrimoniu en 1981, dempués de treslladase a Connecticut. La pareya dixebróse dos años más tarde. A empiezos de 1984, el guitarrista empezó un novialgu con Tammi Williams, a quien conoció en Chattanooga, Tennessee. Esi mesmu añu llogró'l permisu de conducir y mercóse el so primer coche.
En 1989, mientres un partíu de fútbol ente los miembros de Deep Purple y una estación de radiu, Blackmore conoció a Candice Night. Night, veintiséis año más nuevu qu'él, averar pa pidi-y un autógrafu y dempués de parolar sobre intereses comunes fixéronse amigos. Dos años más tarde empezaron a vivir xuntos y en 1993 treslladóse a Long Island. Dempués de tar quince años prometíos, la pareya contraxo matrimoniu en 2008. En 2010 nació la so fía Autumn, a la que dedicaron el so álbum "Autumn Sky" y en 2012 el so fíu, Rory.
Pola so manera de tocar y la so trayectoria, Blackmore recibió aponderamientos de dellos críticos y medios especializaos. En 2011 la revista "Rolling Stone" asitiar nel puestu cincuenta de la so llista de los . Pela so parte, en 2004, "Guitar World" asitiar como'l decimosestu meyor guitarrista de "metal". Por cuenta de les sos etapes con Deep Purple y Rainbow ta consideráu como unu de los arquiteutos del "heavy metal", y según la cadena televisiva "VH1" el so únicu rival cuando se trata d'ellaborar "riffs" ye Tony Iommi. El músicu ye de cutiu consideráu unu d'el precursores de la técnica "shred", popular na década de 1980.
Blackmore foi mentáu como inflúi pa guitarristes como Eddie Van Halen, Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Fredrik Åkesson, Janick Gers, Paul Gilbert, Phil Collen, Randy Rhoads, Scott Henderson, Robb Flynn, Andreas Kisser, Paul Quinn, Craig Goldy, Joe Stump, Mikael Akerfeldt, Michael Angelo Batio, Dave Mustaine, Lita Ford, Billy Corgan, Vinnie Moore, Kirk Hammett o James Hetfield. Pela so parte, la batería de Metallica Lars Ulrich allabó en delles ocasiones a Blackmore, de quien destacó que la so «selvaxe presencia escénica» foi lo que llevó a mercar el so primer discu, "Fireball". La batería alegó tamién que los "riffs" del guitarrista de la so etapa con Rainbow influyeron de manera significativa a Metallica. El guitarrista suecu Yngwie Malmsteen reconoció copiar a Blackmore nos sos entamos, mientres la so infancia aprendió a tocar na so totalidá "Fireball" ya inclusive se vistía como él. Malmsteen amás contrató pa la so banda a trés vocalistas de Rainbow; Joe Lynn Turner, Graham Bonnet y Doogie White.
Anton Bruckner
Josef Anton Bruckner (Ansfelden, 4 de setiembre de 1824 - Viena, 11 d'ochobre de 1896) foi un compositor y organista austriaco.
Nació na pequeña ciudá de Ansfelden, nel norte de Austria. El so padre, que yera maestru d'escuela y tocaba el órganu de la ilesia local, imbuyó al so fíu los dos vocaciones a les que dedicaría la so actividá profesional: la enseñanza y l'interpretación como organista. Devotu católicu, los sos estudios musicales estender hasta la edá de 40 años, so la dirección de Simon Sechter y Otto Kitzler. Ésti últimu introducir nel universu musical de Richard Wagner, que Bruckner estudió extensivamente dende 1863. Dempués de terminar los sos estudios escribió la so primer obra considerada de maduror: la "Misa en re menor".
A partir de 1875 impartió harmonía y contrapuntu na Universidá de Viena. Dientro del círculu de los sos adeptos na Universidá atopábense Hans Rott, Hugo Wolf y Gustav Mahler, nesi entós entá estudiantes.
La escena musical vienesa taba polarizada polos partidarios del estilu musical de Richard Wagner y los que preferíen la música de Johannes Brahms. Al dedicar a Wagner la so Tercer Sinfonía, Bruckner allugar ensin deseyalo n'unu de los dos bandos. El críticu musical Eduard Hanslick, líder de la corriente conservadora, escoyó a Bruckner como blancu de la so roxura antiwagneriana al calificar esta sinfonía como "si la Novena de Beethoven y la Walkiria de Wagner entemeciérense, y la primera acabara apatayada polos cascos de los caballos de la segunda".
Con too y con eso, Bruckner tenía partidarios, ente los que se cuntaben famosos direutores de orquesta como Arthur Nikisch y Franz Schalk, qu'intentaben costantemente averar la so música al públicu. Con esti bon propósitu propunxeron al maestru gran cantidá de cambeos a les sos obres pa faer la so música más aceptable al públicu. El calter retraído de Bruckner fixo que consintiera en realizar dellos cambeos, anque se cercioró de caltener los sos manuscritos orixinales, seguro de la so validez. Éstos fueron darréu mandaos a la Biblioteca Nacional de Viena.
Otra prueba del enfotu de Bruckner na so capacidá artística ye'l fechu qu'él de cutiu empezaba'l trabayu nuna nueva sinfonía pocos díes dempués d'acabar l'anterior. Amás de les sos sinfoníes, Bruckner escribió mises, motetes, y otres obres corales sacres.
Anque Bruckner yera un organista renombráu nel so tiempu, impresionando a audiencies en Francia y Inglaterra coles sos improvisaciones, nun compunxo nenguna obra importante pa esti preséu (anque sí compunxo delles obres menores y escribió delles trescripciones al órganu de les sos sinfoníes). Les sos sesiones d'improvisación apurriéron-y dacuando idees que desenvolvería darréu nes sos sinfoníes.
El gran ésitu del estrenu del so "Séptima Sinfonía" en Leipzig en 1884 apurrió finalmente a Bruckner la reconocencia pública que se-y negara hasta entós. Según el mesmu Bruckner, atopó la inspiración pa componer la tema principal del "Adaxu" al saber que Wagner, el so "amáu maestru", taba amorrentando, ya incluyó per primer vegada na so orquestación unes tubas wagnerianas pa entonar el llamentu aciagu col que conclúi la pieza.
Sicasí, Bruckner vuelve tener un seriu contratiempu al preparar l'estrenu del so "Octava Sinfonía", cuando'l direutor de la orquesta, Hermann Levi, devuélve-y la partitura con numberoses correcciones y crítiques. Apesadumbrado, el maestru entama una revisión xeneral de la obra, que ye finalmente estrenada, nesta segunda versión, por Hans Richter en Viena en 1892, con un ésitu notable. Posiblemente afectáu pol refugu de la primer versión, Bruckner lleva a cabu una revisión refecha d'otres sinfoníes anteriores, de la qu'avanza amodo na composición de la so "Novena Sinfonía", que va quedar finalmente inacabada.
A la fin de la so vida, Bruckner recibió diverses reconocencies oficiales, ente los que destaquen la condecoración cola Orde de Francisco José en 1886 y el so nomamientu como doctor "honoris causa" pola Universidá de Viena en 1891.
La vida del maestru apagar en Viena'l 11 d'ochobre de 1896. Los sos restos reposen na entrada de la ilesia de San Florián, xusto debaxo del gran órganu.
La obra de Anton Bruckner concéntrase primordialmente en obres sinfóniques y música relixosa. Mientres la so vida tamién destacó nes sos interpretaciones ya improvisaciones con órganu, la mayoría de les cualos nun fueron transcritas y, por tanto, nun se caltuvieron. La so música, imbuyida d'una intensa relixosidá, busca la perfección formal de la que quier ser un gran himnu d'allabancia al Divos nel que creía fervientemente (y a quien dedicó inclusive la so última obra, la Novena sinfonía). Nos países llatinos la so obra ye relativamente pocu conocida, anque ye programada de forma cada vegada más frecuente, pero nos países xermánicos gocia d'una gran reconocencia y considérase-y como unu de los mayores compositores de la Hestoria.
Ray Charles
Ray Charles Robinson, meyor conocíu como Ray Charles (23 de setiembre de 1930-10 de xunu de 2004) foi un cantante, saxofonista y pianista de "soul", "R&B" y "jazz", ciegu dende la infancia.
Charles nació en Albany , Xeorxa. Empezó a perder la vista ente los 5 y 10 años d'edá, cuando quedó ciegu dafechu, aparentemente por causa de un glaucoma, d'alcuerdu a la evaluación de los oftalmólogos de la dómina. Cuando inda yera un neñu la so familia camudar a una comunidá d'escasos recursos en Greenville, Florida, onde empezó a amosar el so interés pola música. Dende 1937 y hasta 1945 tomó clases na Escuela de Sordos y Ciegos de la Florida, na ciudá de San Agustín onde empezó a desenvolver les sos habilidaes musicales. Anque lo que más aprendía na escuela yera música clásica, Charles amosó un interés pol jazz y el blues cuando escuchaba la radio. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue asitiar un discu nes llistes del so país, y en 1951 llogra'l so primera "top ten", gracies a «Baby, Let Me Hold Your Hand». Foi criticáu por cantar cantares "gospel" con lletres populares, anque hai una gran tradición al poner lletres relixoses a cantares y viceversa. Thomas A. Dorsey, unu d'el fundadores de la música "gospel", que tamién tuvo una carrera significativa na música popular. Solomon Burke y Little Richard inclusive se movieron ente los dos estilos.
Ray Charles casóse dos veces, la primera con Eileen Williams en 1951. En 1952 divorciáronse. La segunda vegada contraxo matrimoniu con Della Beatrice Howard Robinson en 1955. El matrimoniu duró hasta 1977. Charles tuvo en total dolce fíos de diez rellaciones distintos: Evelyn Robinson, Sheila Raye Charles, Ryan Corey Robinson, Robyn Moffett, Raenee Robinson, Vincent Kotchounian, David Robinson, Robert Robinson, Ray Charles Robinson, Jr., Charles Wayne Hendricks, Reatha Butler y Alexandra Bertrand.
Dempués d'una apaición nel Newport Jazz Festival llogró un ésitu importante con «(The Night Time is) The Right Time» y el so cantar más popular de 1959 «What'd I Say». La esencia d'esta fase de la so carrera puede escuchase nel so álbum en vivu "Ray Charles en Persona", grabáu ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959. D'esta cantar deriváronse una serie de versiones por diversu grupos de la dómina y inclusive n'español.
Ray Charles integró a la so banda a les The Raelettes (Moces de Ray), un grupu de 3 moces que yá enantes se llamaben les Cookies. Asina mesmu una cantante sopranu extra llamada Mary Ann Fisher.
Charles empezó a dir más allá de les llendes de la so síntesis "Blues Gospel" mientres siguía con Atlantic, qu'agora lo llamaba "El Xeniu". Grabó con munches orquestes y munchos artistes de "jazz" como Milt Jackson ya inclusive fixo'l so primera "cover" de música "country" col «I'm Movin' On» de Hank Snow.
Depués, camudar a ABC Records. En ABC, Charles tuvo enforma control sobre la so música y estendió el so enfoque non en proyectos llaterales esperimentales sinón con música pop, dando como resultáu'l cantar «Unchain My Heart» y el númberu unu nos llistaos de "Billboard", «Hit the Road, Jack». En 1962, Charles sosprendió a la so nueva audiencia esterna col so importante álbum "Modern Sounds in Country and Western Music", qu'inclúi les temes «I Can't Stop Loving You» y «You Don't Know Me». Esto foi siguíu por una serie d'ésitos, incluyendo «You Are My Sunshine», «Crying Time», «Busted» y «Unchain My Heart».
En 1961, Charles atayó un conciertu programáu nel Bell Auditorium en Augusta (Xeorxa) pa protestar polos allugamientos segregaes. Contrariu a lo que la película biográfica de "Ray" diz, Charles nun foi vetáu en Xeorxa, anque tuvo que pagar la compensación del promotor. Esi mesmu añu él fixo un dueto nun álbum cola vocalista de jazz Betty Carter.
En 1965, Charles foi arrestáu por posesión de heroína, a la que foi adictu mientres 17 años. Foi'l so tercer arrestu pol delitu, pero pudo evitar dir a prisión dempués de dexar el vezu nuna clínica en San Francisco. Pasó un añu en llibertá condicional y realizó el «Let's Go Get Stoned» de Ashford y Simpson (1966)
Dempués de 1970, Charles realizó lo que sería un ésitu o la so perda, con dellos ésitos populares y trabayos aclamaos pola crítica y dalguna música que foi refugada. Concentrar n'espectáculos en vivu, anque la so versión de «Xeorxa on My Mind», un cantar orixinalmente escrita pa una moza llamada Xeorxa, foi un ésitu y llueu foi proclamada como'l cantar por excelencia de Xeorxa en 24 d'abril, de 1979, cola apaición de Charles nel pisu de la llexislatura del estáu. Inclusive tuvo ésitu cola so única versión de «América the Beautiful». En 1980 Charles fixo una curtia apaición en "The Blues Brothers" y años más tarde na so remortina "Blues Brothers 2000". Tamién fixo repitíes apaiciones en "Plaza Sésamo" y nel "Show de los Muppet" .
En 1985, «The Night Time is the Right Time» foi usada nel episodiu «Happy Anniversary» de "The Cosby Show". Los actores usaron el cantar p'amosar un cantar popular qu'aumentó'l "rating" del "show". En 1986, collaboró con Billy Joel en «Baby Grand» pal álbum "The Bridge", participó en "O. S. A. for África". En 1987, Charles apaeció nel episodiu «Hit the Road, Chad», de "Who's the Boss", col cantar, «Always a Friend». Tamién apaeció munches vegaes nel espectáculu "The Nanny", tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles col públicu ayudó a una campaña de la Pepsi dietética. Na so campaña publicitaria más esitosa, Charles popularizó la frase «"You've got the right one, baby!"». Al altor d'esta fama realcontrada a empiezos de los 90, Charles convidó vocalistas pa dellos proyectos. Esto incluyía al cantar de INXS «Please (You've Got That...)», nel "Full Moon, Dirty Hearts", según el cantar «Designing Women» na so sesta sesión. Tamién apaeció (con Chaka Khan) col so vieyu amigu Quincy Jones nel ésitu «I'll Be Good To You» de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, "Genius Loves Company", que foi nomáu nos premios Grammy a meyor álbum vocal pop, álbum del añu, y cantar del añu, ganando l'álbum del añu y cantar del añu. Un dueto con Norah Jones, «Here We Go Again», foi nomáu a meyor cantar.
En 1996, Ray Charles fixo un caméu na película "Espía como puedas".
Finó a la edá de 73 años, el 10 de xunu de 2004 na so casa de California. Los sos restos atopar nel Campusantu Inglewood Park de Los Angeles, California.
Nel añu 2004 estrenóse la película " Ray", que narra tola so vida. Foi ganadora de 2 Oscares, incluyendo meyor actor y meyor soníu, y amás nomada a meyor película. Dende entós siguiéronse publicando recopilatorios en CD ya inclusive se grabaron dellos cantares pol artista inédites nel discu de la película. Tamién se publicó la so biografía titulada "Brother Ray", que narra tola so vida de la manera más cercana a la realidá posible.
La revista "Rolling Stone" nomar Nº. 10 nel so . En 2009 publica la llista de los 100 meyores cantantes de la hestoria, que fueron escoyíos por tolos cantantes y persones rellacionaes cola música. Ente toos ellos Ray foi nomáu como meyor cantante masculín y como el segundu meyor cantante de tolos tiempos, namái superáu por Aretha Franklin.
En 1979, Ray Charles foi de los primeros músicos dientro del Salón de la fama de la Música en Xeorxa en ser reconocíos como orixinarios del Estáu; amás, la so versión de "Xeorxa On My Mind" foi declarada'l cantar oficial del estáu. En 1981, otorgóse-y una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood, amás de ser unu de los primeres artistes en ser incluyíos en Salón de la Fama del Rock na ceremonia d'inauguración (1986). 
En 1987 foi-y otorgáu'l Premiu Grammy a la carrera artística. En 1991, foi incluyíu na Rhythm and Blues Foundation, amás que se-y otorgó un premiu pola so trayectoria per parte de la mesma. En 1998 otorgóse-y el Premiu de Música Polar, y nel 2005 los Premios Grammy fueron dedicaos a la so persona. 
La película Biográfica Ray, que cunta la vida de Charles ente 1930 y 1979 foi estrenada en 2004, con Jamie Foxx interpretando'l papel protagónico; actuación que-y bastó a Foxx pa ganar el Oscar Premiu de l'Academia en 2005 na categoría de Meyor Actor.
Nel 2007, foi inaugurada la Plaza Ray Charles en Albany, Xeorxa, que tien una estatua de bronce de Ray Charles col so pianu.
Eric Clapton
Eric Patrick Clapton, CBE (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzu de 1945) ye un guitarrista, cantante y compositor de" rock" y "blues" británicu, conocíu pol so maxistral habilidá cola guitarra eléctrica, en concretu col so Stratocaster. Ye conocíu pol llamatu de "Slowhand" ("Mano lenta"), dende la so dómina en The Yardbirds y col de "God" ("Divos") na so dómina con Cream. Clapton ye miembru del Salón de la Fama del Rock por partida triple: como miembru de The Yardbirds y de Cream y pola so carrera en solitariu. D'acordies con munchos críticos, Clapton foi unu de los artistes de la cultura de mases más respetaos ya influyentes de tolos tiempos. Apaez nel puestu númberu 2 de la llista "Los 100 guitarristes más grandes de tolos tiempos" de la revista "Rolling Stone" y nel puestu númberu 55 del so especial "Inmortales: Los 100 artistes más grandes de tolos tiempos". Amás, en 2005 la revista "Guitar World" incluyó cinco de los sos cantares ente los meyores solos de guitarra de tolos tiempos.
El so estilu musical sufrió cambeos diversos a lo llargo de la so carrera, pero los sos raigaños siempres tuvieron fondamente amestaes col "blues". Ye reconocíu como un innovador en delles etapes de la so carrera. Practicó'l "blues rock" con John Mayall & the Bluesbreakers y The Yardbirds y el "rock" sicodélicu con Cream, amás d'haber tocáu estilos bien diversos na so etapa en solitariu: Delta "blues" nel so álbum "Me and Mr. Johnson", pop nel so cantar «Change the World» o "reggae" na so versión de la tema de Bob Marley «I shot the Sheriff». Dalgunos de los sos mayores ésitos fueron les temes «Layla» de la so dómina con Derek and the Dominos, «Sunshine of your love» con Cream y «Tears in Heaven», dedicada al so fináu fíu, que compunxo con Will Jennings.
Clapton nació en Ripley, Surrey, Inglaterra, como fíu de la pareya formada por Patricia Molly Clapton (7 de xineru de 1929-marzu de 1999), de 16 años, y Edward Walter Fryer (21 de marzu de 1920-1985), un pilotu militar de Montreal, Quebec, Canadá de 25 años. El so padre atopábase destináu nel Reinu Xuníu mientres la Segunda Guerra Mundial y primero que Eric naciera, tornó a Canadá al pie de la so esposa. El neñu creció cola so güela, Rose, y el so segundu home Jack creyendo que yeren los sos padres, y que la so madre yera la so hermana mayor. L'apellíu de los sos güelos yera Clapp, ente que Clapton ye l'apellíu del primer maríu de la so güela Rose y güelu maternu de Eric (Reginald Cecil Clapton). Años dempués, la so madre cásase con otru soldáu canadiense (Frank MacDonald) y camudóse a Canadá, dexando a Eric al cargu de los sos güelos. Cuando Clapton cuntaba con nueve años d'edá, pescudó la verdá cuando la so madre y el so hermanu Brian tornaron a Inglaterra de visita. Esto supunxo un puntu d'inflexón na so vida, faciéndo-y alloñase de la so familia y nun aplicase nel colexu. El so hermanu, Brian, morrió nun accidente de moto en 1974 a los 26 años. Clapton tien otros dos hermanes del segundu matrimoniu de la so madre: Cheryl (nacida en mayu de 1953) y Heather (nacida en septiembre de 1958).
Clapton creció siendo un neñu calláu, solitariu, y nes sos propies palabres, "un neñu malu". Aun así Clapton ye conocíu pol so sentíu del humor. Eric se crio nuna redolada musical, onde la so güela tocaba'l pianu y, tantu'l so tíu como la so madre, esfrutaben escuchando les "Big Bands" de la dómina. La so madre cuntó-y nuna ocasión al biógrafu oficial de Eric, Ray Coleman, qu'el so padre yera un músicu d'enforma talentu, y que tocó en delles bandes de la zona de Surrey. Eric llogró la so primer guitarra como un regalu por cuenta de cumplir 13 años d'edá. Yera una guitarra acústica de la marca alemana "Hoyer", que-y resultó de mala execución. Entá a pesar de la so frustración inicial, dedicó munches hores a aprender los acordes y a emular la música de los artistes de "blues" qu'escuchaba nel so magnetófonu de casete.
Dempués d'abandonar el colexu en 1961, Clapton estudió en Kingston College of Art, del que foi espulsáu por nun progresar lo suficiente nel restu de les árees del arte, centrándose namái na música. Por esta dómina Clapton empezó a frecuentar la zona de Richmond (Londres). A los 17 años xunir a la so primer banda The Roosters. Permaneció nesti grupu de xineru a agostu de 1963. N'ochobre d'esi mesmu añu tocó en siete conciertos con Casey Jones and the Engineers. 
Antes de dedicase de llenu al mundu de la música Clapton ganábase la vida trabayando d'obreru al pie del so güelu.
N'ochobre de 1963, Keith Relf (qu'estudiaba con Clapton) y Paul Samwell-Smith reclutaron a Clapton pal grupu de "rock" con influencies de" blues" The Yardbirds. Hasta la entrada de Clapton, el grupu taba formáu por Keith Relf (voz), Paul Samwell-Smith (baxu), Chris Dreja (guitarra rítmica), Jim McCarty (batería) y Anthony "Top" Topham (guitarra principal), siendo Clapton el sustitutu de Topham.
Mientres el so periodu de dieciocho meses con The Yardbirds, Clapton ganóse'l so llamatu de ""slowhand"" ("mano lenta"). Sintetizando les sos influencies de guitarristes de "blues" como Buddy Guy, Freddie King y B. B. King, Clapton convertir n'unu de los guitarristes más populares de la escena musical británica. La banda empezó a formase un bon nome, sobremanera dempués de ganar la vacante dexada por The Rolling Stones nel Crawdaddy Club en Richmond, Londres. Fixeron una xira con Sonny Boy Williamson II, de la cual saldría l'álbum "Sonny Boy Williamson and The Yardbirds, "grabáu'l 8 d'avientu de 1963 y editáu en 1965. Nel so álbum de 1964, "Five Live Yardbirds", recreen versiones de "R&B" y "blues" americanu, con llargues improvisaciones y solos de guitarra, quedando clara la imaxinación y enfotu en sí mesmu de Clapton.
Sicasí, el grupu pasu ente pasu foi averándose al estilu pop, pa intentar entrar nes llistes de vienta, cosa que consiguieron con «For Your Love», que llegó al #2 nel Reinu Xuníu y al #6 en Estaos Xuníos. Esti cantar foi escrita pol compositor Graham Gouldman, qu'escribiera "hits" pal grupu adolescente Herman's Hermits y el grupu de pop The Hollies. Clapton siguía fuertemente comprometíu col "blues", polo que renegaba del nuevu aldu pop de The Yardbirds. D'esta forma, decidió dexar la banda y encamentó a Jimmy Page como'l so sustitutu, quién se negó polo bien que-y diben les coses como músicu de sesión. Él mesmu encamentó a Jeff Beck como sustitutu, qu'entós daquella tocaba nuna banda llamada The Tridents. De toes formes, Page xuniríase darréu al grupu, primero tocando'l baxu y dempués asumiendo al pie de Beck el papel de guitarrista. Clapton, Beck y Page llegaron a tocar xuntos nuna mini-xira en beneficiu de la esclerosis múltiple, amás d'en l'álbum "Guitar Boogie" (1971).
Miembros de The Yardbirds mientres la etapa de Eric Clapton
Clapton xunir a John Mayall & the Bluesbreakers n'abril de 1965, arrenunciando al grupu apenes unos meses dempués, pa colase a Grecia, a tocar con una banda inglesa llamada The Glands, na cual tocaba'l pianu un vieyu amigu so, Ben Palmer, tornando a la banda de John Mayall en payares. Foi mientres esta etapa onde se ganó'l respetu unánime del circuitu de clubes d'Inglaterra. Anque Clapton ganóse la reconocencia mundial pola so execución nel álbum "Blues Breakers with Eric Clapton", esti álbum nun se comercializó hasta dempués de la so marcha definitiva de la banda. Camudando'l so Fender Telecaster y el so Etapa de potencia amplificador Vox AC30 por una guitarra Gibson les Paul Standard y un amplificador Marshall, el soníu de Clapton inspiró un grafiti perbién promocionáu que rezaba: ""Clapton is God"" ("Clapton ye Divos"). La frase foi pintada por un siguidor nuna paré de la estación de Islington, nel soterrañu de Londres, na seronda de 1967. La pintada foi captada nuna famosa fotografía, na qu'apaez un perru mexando nesa mesma paré. Clapton dixo:
Miembros de John Mayall & the Bluesbreakers mientres la etapa de Eric Clapton
Clapton abandonó a los Bluesbreakers en xunetu de 1966, siendo sustituyíu por Peter Green, pa formar la banda Cream, unu de los primeres supergrupos y "power trios" de la hestoria. Cuntaba con Jack Bruce, ex-miembru de Manfred Mann, John Mayall & the Bluesbreakers y Graham Bond Organization como baxista; y Ginger Baker, tamién ex-miembru de Graham Bond Organization como baterista. Antes de la creación de Cream, Clapton yera prácticamente desconocíu nos Estaos Xuníos, yá que abandonó The Yardbirds primero que'l senciellu «For Your Love» entrara nel Top Ten US, y entá nun tocara ellí. Na so dómina en Cream, Clapton empezó a evolucionar como cantante, compositor y guitarrista, anque Jack Bruce yera la voz predominante y el compositor de la gran mayoría de les temes xuntu col lletrista Pete Brown. El so primer conciertu foi nel Twisted Wheel de Mánchester en xunetu de 1966, enantes de faer el so debú oficial con dos noche nel National Jazz and Blues Festival en Windsor. Parte de la so fama llexendaria deber a les sos "jam sessions" y solos de guitarres y batería nos sos conciertos.
A principios de 1967, la hexemonía de Clapton como meyor guitarrista de Gran Bretaña entró en rivalidá con Jimi Hendrix, que taba anovando na manera de tocar la guitarra esistente hasta entós. Hendrix asistió al conciertu de Cream na Universidá de Westminster de Londres del 1 d'ochobre de 1966. Cuando Hendrix empezó a tocar na escena local, munchos de los grandes artistes d'Inglaterra asistíen con gran espectación a los sos conciertos, ente ellos Clapton, Pete Townshend, The Rolling Stones y The Beatles.
Clapton visitó per primer vegada Estaos Xuníos con Cream. Fueron a Nueva York en marzu de 1967 pa tocar nueve noche nel teatru RKO. Dempués, en mayu d'esi mesmu añu, tornaríen a Nueva York pa grabar el so álbum "Disraeli Gears". El repertoriu de la banda evolucionó de cantares comerciales como «I Feel Free» a llargues "jams" presees de "blues" como «Spoonful». Estes temes amosaben la guitarra punchante de Clapton, entemecida cola potente voz y vibrante baxu de Jack Bruce. De la mesma, la potente y polirrítmica batería con influencies de" jazz" de Ginger Baker aseguraba a Cream como un "power trio".
En 28 meses, Cream convirtiérase nun ésitu comercial, vendiendo millones d'álbumes y tocando por toa Europa y Estaos Xuníos. Ellos redefinieron el papel instrumental dientro del "rock", siendo una de les primeres bandes en enfatizar el virtuosismu musical y les improvisaciones de corte jazzístico. Los sos senciellos d'ésitu nos Estaos Xuníos inclúin «Sunshine of Your Love» (#5, 1968), «White Room» (#6, 1968) y «Crossroads» (#28 en 1969, versión en directu del cantar de Robert Johnson «Cross Road Blues»). Anque Cream foi una de les grandes bandes de la so dómina, y la adulación para con Clapton yera constante, el supergrupo taba destináu a tener una vida curtia. Les llexendaries diferencies ente Bruce y Baker y la creciente tensión ente los trés miembros de la banda finalmente acabaríen col grupu.
L'álbum de despidida de Cream, "Goodbye", incluyía actuaciones en directu en The Forum de Los Angeles, grabaes el 19 d'ochobre de 1968, y foi comercializáu pocu dempués de que Cream dixebrárase. L'álbum cuntaba tamién col senciellu «Badge», co-escritu por George Harrison, a quien Clapton conoció nun conciertu nel que The Yardbirds compartieron cartelu con The Beatles nel London Palladium. Esta amistá traducir na collaboración de Clapton na tema «While My Guitar Gently Weeps» del "White Album" de The Beatles. Esi mesmu añu salió'l debú en solitariu de Harrison "Wonderwall Music", que sería'l primeru d'un llargu númberu d'álbumes de Harrison en cuntar con Clapton na guitarra, anque por motivos llegales nun apaeciera nos creitos. Amás, tocaben frecuentemente xuntos como convidaos l'unu del otru. El 29 de payares de 2002, un añu dempués de la muerte de Harrison, Clapton ayudó a entamar el tributu "Concert for George" como direutor musical.
Dende la so rotura en 1968, Cream axuntóse en delles ocasiones. Una foi en 1993, nuna ceremonia pa ingresar nel Salón de la Fama del Rock, y otra en 2005, nuna xunta pa tocar cuatro noche nel Royal Albert Hall de Londres y tres noche nel Madison Square Garden de Nueva York. La grabación de los sos conciertos nel Royal Albert Hall salió a la vienta a finales de 2005 sol títulu "Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005".
Miembros de Cream mientres la etapa de Eric Clapton
Dempués de la rotura de Cream, Clapton vuelve formar un supergrupo, Blind Faith (1969), compuestu por Ginger Baker, Steve Winwood (proveniente de Traffic, eslleíu en xineru de 1969) y Ric Grech (de la banda Family), que la so fugaz vida dexó un álbum y una xira de promoción del mesmu. El supergrupo debutó ante cien mil espectadores nel Hyde Park de Londres el 7 de xunu de 1969, del cual Eric Clapton, conocíu pol so perfeccionismu, salió abondo defraudáu pola calidá ufiertada. Dempués fixeron dellos conciertos por Escandinavia y empezaron una xira americana en xunetu. L'álbum "Blind Faith" foi grabáu nos estudios de grabación Olympic so la producción de Jimmy Miller, con tantes prieses que la cara B namái consta de dos tarrezas, siendo una d'elles una "jam" de 15 minutos llamada «Do What You Like». Llegó al númberu 1 tantu nel Reinu Xuníu como en Estaos Xuníos. La cubierta del álbum, qu'incluyía una semeya d'una chica pre-adolescente semi-desnuda creó discutiniu n'Estaos Xuníos y foi sustituyida por una fotografía de la banda. La banda eslleióse dempués d'apenes siete meses d'actividá.
Miembros de Blind Faith mientres la etapa de Eric Clapton
Clapton decidió estremase del "mainstream" xirando col grupu americanu Delaney & Bonnie and Friends, que fixeren de teloneros de Blind Faith na so xira americana de 1969. Formáu por Delaney y Bonnie Bramlett (home y muyer), el dúo llegó a cuntar con collaboraciones de la talla de George Harrison y Duane Allman, amás de Clapton. Delaney & Bonnie and Friends fixo una xira europea con The Plastic Ono Band, con quien Clapton tocó nun par de conciertos nella. Clapton apaez nel álbum "On Tour with Eric Clapton", siendo ésti l'álbum más vendíu del grupu, llegando al Top 30 de les llistes americanes.
Miembros de Delaney & Bonnie and Friends mientres la etapa de Eric Clapton
Usando a los músicos de The Bramletts y a una serie de músicos de prestíu (incluyendo a Leon Russell y Stephen Stills), Clapton grabó'l so primer álbum en solitariu, l'homónimu "Eric Clapton "(1970). L'álbum incluyía dos tarrezas compuestos por The Bramletts («Bottle Of Rede Wine» y «Let It Rain»), amás d'una versión del cantar de J.J. Cale «After Midnight», algamando esti postreru'l 18 nes llistes americanes. Amás, nesi añu Clapton participó nel álbum "All Things Must Pass "(primavera de 1970) de George Harrison. Tamién grabó con otros artistes como Dr. John, Leon Russell, Plastic Ono Band, Billy Preston y Ringo Starr.
Dempués del so primer álbum en solitariu, Clapton axunta a los músicos de Delanney & Bonnie Bobby Whitlock (teclaos y voces), Carl Radle (baxu) y Jim Gordon (batería) pa formar un nuevu grupu, posiblemente pa demostrase que podía tener un grupu y dexar un pocu de llau la so fama d'estrella. La banda diba llamase nun principiu Eric Clapton and Friends, decidiéndose dempués por The Dynamics. El fechu d'acabar llamándose Derek and the Dominos paez ser que ye por cuenta de qu'a la de presenta-yos nel so primer conciertu'l llocutor, en cuenta de Derek and the Dynamics, dixo "Derek and the Dominos", quedándose dempués asina. Sicasí, na biografía de Clapton dizse que Ashton quería que se llamara "Del and the Dominoes" (siendo "D'el" el llamátigu que lu asignaren a Clapton), y qu'a la fin lo que fixeron foi xunir Del y Eric, quedando Derek and the Dominos como resultáu.
L'amistá de Clapton con Harrison fíxo-y conocer a Pattie Boyd, esposa de Harrison, de la cual quedó prindáu. Cuando ella refugó les sos meyores, los sentimientos de Clapton afigurar nos cantares del álbum "Layla and Other Assorted Love Songs" (1970). L'álbum contién el gran ésitu «Layla», inspiráu pol poema «La hestoria de Layla y Majnun», del poeta de Persia Nezami. La hestoria que cuntaba'l poema trescaló fondamente a Clapton, yá que falaba d'un mozu que se namoraba perdidamente d'una formosa muyer, inaccesible porque yá taba casada.
La banda grabó'l so únicu álbum nos estudios de grabación Criteria de Miami con Atlantic Records, so la producción de Tom Dowd, col que yá trabayara Clapton nel álbum de Cream "Disraeli Gears". Los dos partes de «Layla» grabar en sesiones distintes: primero grabóse l'empiezu de guitarra y, pa la segunda parte, grabada dellos meses dempués, la batería Jim Gordon tocó la parte de pianu. Nel álbum tamién collaboró Duane Allman de The Allman Brothers Band, convirtiendo al grupu nun quintetu. Allman primero añedió'l so guitarra slide a les temes «Tell the Truth» y «Nobody Knows You When You're Down and Out». En cuatro díes el quintetu grabó «Key to the Highway», «Have You Ever Loved a Woman» y «Why Does Love Got to be So Sad». En septiembre, Allman dexó les sesiones pa faer unos conciertos cola so banda, y los cuatro restantes grabaron «I am Yours», «Anyday» y «It's Too Llate». Dempués grabaron la versión del cantar de Jimi Hendrix (que morrió mientres la grabación d'esti álbum) «Little Wing» y «Thorn Tree in the Garden».
L'álbum tenía munches influencies del "blues", y la contribución de Allman arriquecía enforma'l soníu de la banda. Munchos críticos diiríen dempués que Clapton tocaba meyor cuando-y acompañaba otru guitarrista. Nesti álbum apaecen dalgunes de les meyores composiciones de Clapton y dalgunes de les sos meyores pieces de guitarra.
La banda empezó una xira polos Estaos Xuníos ensin Allman, que tornara a The Allman Brothers Band. Anque Clapton más palantre almitiría que la xira tuvo llena de drogues y alcohol, l'álbum "In Concert" que se grabó na xira, sonaba sosprendentemente potente. Amás, la banda grabó delles temes pal so segundu álbum d'estudiu (que nunca llegaría a editase) mientres la primavera de 1971. Cinco d'estes temes apaecen na caxa recopilatoria de Eric Clapton "Crossroads" de 1988.
Nun tando Tom Dowd y Duane Allman pa llimar aspereces, Derek and the Dominos llueu se dixebraríen en Londres. El final de Derek and the Dominos, viéndolo col pasu de los años, constitúi una parte tráxica de la hestoria del "rock". Allman morrió nun accidente de moto'l 29 d'ochobre de 1971, y anque Radle permaneció con Clapton hasta'l branu de 1979 (morrió en mayu de 1980 so los efectos de les drogues y l'alcohol), la rotura ente Clapton y Whitlock foi amargosa, y hasta 2003 nun volvieron trabayar xuntos. Amás, el baterista Jim Gordon, que yera un esquizofrénicu ensin diagnosticar, mataría años más tarde a la so madre mientres un episodiu de biltu psicóticu. Gordon foi encarceláu y darréu lleváu a una institución mental, onde permanez anguaño.
Miembros de Derek and the Dominos mientres la etapa de Eric Clapton
Los primeros años de la década de los 70 fueron desastrosos pa la vida personal de Clapton, apoderada poles sos adicciones. Dexó de faer xires y recluyóse na so residencia de Surrey, nel Reinu Xuníu. Ellí dedicóse a la so adicción a la heroína, dexando de llau la so carrera, namái atayada pola so apaición nel "Conciertu por Bangladesh" n'agostu de 1971, onde s'esmoreció nel escenariu, foi alicáu, y siguió tocando. En xineru de 1973, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, entamó un conciertu nel "Rainbow Theatre" p'ayudar a volver a la escena musical. Esti conciertu cuntó tamién cola collaboración de Ron Wood y Steve Winwood. Grabóse y dempués editaríase sol nome de "Eric Clapton's Rainbow Concert". Gracies a l'ayuda de Townshend y una terapia de acupuntura Clapton dexó'l consumu d'heroína en 1973. Clapton, devolvería-y en 1975 el favor apaeciendo na ópera" rock" de The Who, "Tommy", interpretando la tema "Eyesight To The Blind".
En 1974, yá xuntu a Pattie Boyd (anque nun se casaría con ella hasta 1979), y rehabilitáu de la so adicción a la heroína y cocaína, anque inda siendo alcohólico, Clapton formó una banda pal so proyectu en solitariu col baxista Carl Radle, el guitarrista George Terry, el teclista Dick Sims, el baterista Jamie Oldaker y Marcy Levy (meyor conocida como Marcella Detroit del dúo pop Shakespears Sister). Con estos músicos, Clapton grabó "461 Ocean Boulevard" (1974), so la producción nuevamente de Tom Dowd. Yera un álbum con cantares más simples y con menos solos de guitarra; siendo la versión del cantar de Bob Marley "I Shot the Sheriff" el so primera senciellu en llegar al #1 en Estaos Xuníos.
L'álbum de 1975 "There's One in Every Crowd" foi una decepcionante continuación del so anterior álbum, yá que nin siquier entró nel "Top Ten". La banda fixo una xira mundial de que les sos grabaciones estrayer l'álbum en directu, "Y.C. Was Here". De siguío vendría l'álbum de 1976 "Non Reason to Cry", coles collaboraciones de Bob Dylan y The Band.
N'agostu d'este mesmu añu Clapton, provocó unu de los momentos más criticaos de la so vida, cuando, mientres un conciertu en Birmingham, faló sobre la creciente inmigración que sufría Inglaterra. Dio'l so sofitu al poeta y políticu conservador Enoch Powell y dixo qu'el Reinu Xuníu taba en peligru pol incipiente crecedera de la comunidá negra. Esti incidente, xuntu con otru similar provocáu pol cantante David Bowie, fueron los causantes de la creación d'una asociación llamada "Rock Against Racism". Clapton, ello ye que nunca se retrató d'estos comentarios, anque sí repitió en delles ocasiones que nun ye racista.
En payares de 1977 vendría "Slowhand", perbién recibida pola crítica, onde figura'l cantar "Wonderful Tonight", otru cantar dedicáu a Pattie Boyd, y el cantar "Cocaine", una versión d'una tema de J.J. Cale.
En 1978 vieno "Backless", que nun recibió les mesmes crítiques positives que "Slowhand". Cuntaba con dos tarrezas de Bob Dylan y volvía apaecer una versión de J.J. Cale. L'únicu senciellu qu'entró nel "Top Ten" británicu foi "Promises". Este sería l'últimu álbum que grabaría cola banda que lu acompañara dende 1974.
En 1980, edítase'l doble álbum en directu "Just one night", grabáu nel Teatru Budokan, en Tokio, onde lo más destacable ye la so nueva banda, liderada pol guitarrista, Albert Llee, que-y da un aire totalmente nuevu a la música de Clapton.
En 1981, Clapton ye convidáu a collaborar nel conciertu en beneficiu de Amnistía Internacional. Nesta ocasión fíxose acompañar de Jeff Beck dexando pa la hestoria unos memorables duetos. Trés d'éstos apaecieron nel álbum que s'editó del eventu. Nesta dómina saca l'álbum tituláu "Another Ticket", un álbum con discutiniu dende'l principiu, yá que Polydor nun aceptó la primer entrega del álbum producíu por Glyn Johns, teniéndose que volver grabar íntegramente col productor Tom Dowd. Amás, n'unu de los primeros conciertos de la xira, Clapton cayó inconsciente, quedando cerca de la muerte pol so acusáu alcoholismu. Nesta dómina Clapton empieza a sofitase cada vegada más nel cristianismu.
En 1983 llanzar al mercáu "Money and cigarettes", cola compañía discográfica Reprise Records, cola memorable portada qu'amuesa a Clapton fumando cerca d'una stratocaster derritiéndose. Eric Clapton llamó asina al álbum "porque, pensé que llegaría'l momentu en que seríen les úniques dos cuesas que me quedaríen." Pa esti álbum Clapton desfacer de tola so banda, sacante Albert Llee, amás de cuntar cola collaboración de Ry Cooder.
En 1984, amás d'editase un recopilatorio llamáu "Backtrackin'", collaboró nel álbum del miembru de Pink Floyd Roger Waters y dempués acompañólu na so xira. A partir d'equí axuntáronse en numberoses ocasiones. Dempués de la xira, poner a grabar "Behind the Sun", que supunxo la so primer collaboración con Phil Collins, qu'amás de tocar la batería, encargar de la producción. Anguaño sería especialmente significativu na vida personal de Eric Clapton, yá que, anque siguía casáu con Pattie Boyd, empezó una relación con Yvonne Kelly. Frutu d'esta relación, en xineru de 1985 nació la so fía Ruth. Nin Clapton, nin Kelly dieron a conocer la nacencia de la so fía, que nun foi reveláu al públicu hasta 1991. Con éses Boyd nun supo de la esistencia de la neña hasta 1991, cosa que la indignó sobremanera llegando a dicir: 
En 1986 llanzóse l'álbum "August", el títulu refiriéndose al mes de nacencia del so primer fíu reconocíu, Conor. Esti álbum, tamién producíu por Phil Collins, llogró les meyores vientes dende "Another Ticket". Cabo destacar la collaboración en dellos de les temes de Tina Turner. En 1988 editóse "Croossroads", una caxa recopilatoria de cuatro discos, que faía una repasada a tola so discografía dende la so dómina de The Yardbirds.
En 1989, Clapton llanzó al mercáu "Journeyman", un álbum de bien diversos estilos, tocando el" jazz", el "blues", el pop y el "soul". Nesti álbum collaboraron George Harrison, Phil Collins, Daryl Hall, Chaka Khan, Mick Jones de Foreigner, David Sanborn y Robert Cray. Anque la crítica recibió l'álbum ensin grandes aponderamientos, Clapton sostien que ye unu de los sos favoritos. Anguaño Clapton divorciar de Pattie Boyd, qu'alegaba infidelidaes."
Los primeros años de la década de los 90 fueron especialmente tráxicos pa Eric Clapton. El 27 d'agostu, el so compañeru Stevie Ray Vaughan, col que taba de xira, y dos de los sos técnicos de xira morrieron nun accidente de helicópteru mientres el treslláu ente conciertos. Dempués, el 20 de marzu de 1991, el so fíu Connor Clapton, que cuntaba con cuatro y mediu años d'edá, morrió al cayer d'un pisu 53 d'un rascacielos de la ciudá de Manhattan, Nueva York; Eric dedicó-y la cantar Tears in heaven coescrita con Will Jennings. El cantar apaez primero na banda sonora de la película "Rush" y dempués nel so álbum de 1992 "Unplugged", nuna versión acústica, pol cual recibió seis premios Grammy, ente ellos el d'álbum del añu y meyor cantar de" rock "del añu.
En septiembre de 1994, edítase "From The Cradle", que ye'l primer álbum de "blues" íntegru grabáu por Clapton, nel que se recueye una colección de temes clásiques. Ganó'l Grammy al "Meyor Álbum de Blues Tradicional" en 1995 y vendió más de 3 millones de copies en Estaos Xuníos, siendo'l discu de "blues" que más vendió de la hestoria. En 1995 sale otru recopilatorio más, llamáu "The Cream of Clapton".
N'abril de 1996, publicar una nueva caxa recopilatoria col títulu "", que consiste n'actuaciones en directu grabaes ente los años 1974 y 1978, según 4 temes d'estudiu inéditos. Clapton tamién llogró un gran ésitu esi añu col cantar compuestu por Wayne Kirkpatrick, Gordon Kennedy y Tommy Sims, "Change The World", col que ganó un Grammy al meyor cantar del añu en 1997, el mesmu añu en que grabó "Retail Therapy", un álbum de música electrónica con Simon Climie. Tamién participó nun conciertu homenaxe a Stevie Ray Vaughan y nel conciertu "Princes Trust" en Hyde Park, Londres.
En marzu de 1998, Clapton publicó l'álbum "Pilgrim" con material totalmente nuevu, cosa que nun asocedía en más d'una década. Nesta ocasión tamién cunta cola collaboración de Simon Climie, y recibió crítiques desemeyaes. En 1999 edítase un doble álbum con material de los años 70 llamáu "Blues", y otru llamáu "" con material más recién. Clapton acabó la década de los noventa con un álbum con B. B. King llamáu "Riding with the King" que ganó un premiu Grammy al meyor álbum de" blues" tradicional en 2001. Mientres la grabación d'esti álbum conoció a la so actual esposa Melia McEnery cola que se casó en 2002 y cola que tien tres fíos: Julie Rose (13 de xunu de 2001), Ella May (14 de xineru de 2003), y Sophie Belle (1 de febreru de 2005).
En 2001, edítase "Reptile" que tuvo una relativamente bona acoyida de la crítica. En 2002, Eric tocó en "Party at the Palace", conciertu col que se celebraron los 50 años de reináu de la Reina Isabel II del Reinu Xuníu, xuntu con otros artistes como Paul McCartney, Bryan Adams, Keith Airley, Atomic Kitten, Shirley Bassey, Tony Bennett, Blue, Emma Bunton, The Corrs, Joe Cocker, Phil Collins, Ray Cooper, Ray Davies, Dame Edna Everage, Tony Iommi, J'anna Jacoby, Elton John, Tom Jones, Ladysmith Black Mambazo, Annie Lennox, Ricky Martin, Ozzy Osbourne, Mark Andrew-Brydon, Brian May y Roger Taylor de Queen, Los mios-teeq, Cliff Richard, S Club 7, Rod Stewart, Will Young, Brian Wilson, Steve Winwood, Tony Vincent o Hannah Jane Fox. En payares d'esi mesmu añu entamó un conciertu homenaxe a George Harrison, quien morriera l'añu anterior de cáncer. Al pie de él tocaron Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Lynne, Tom Petty, Ravi Shankar, ente otros.
En marzu de 2004 publica un álbum de tributu a el" bluesman" Robert Johnson, "Me And Mr. Johnson", qu'inclúi 14 versiones de los 29 temes que grabó'l maestru del "blues" del Mississippi mientres la so curtia carrera nos años 30. Y esi mesmu añu otru discu similar llamáu "Sessions For Robert J" qu'amás incluyía un documental.
En mayu de 2005, produzse la xunta de Cream pa una serie de conciertos nel Royal Albert Hall de Londres. Les grabaciones resultantes llanzar en CD y DVD. Dempués fixeron un conciertu nel Madison Square Garden de Nueva York. El 30 d'agostu sale al mercáu "Back Home", con material totalmente nuevu. Pa la xira d'esti álbum cuntaría cola ayuda de Derek Trucks y Doyle Bramhall II, siendo Trucks el tercer componente de The Allman Brothers en tocar na banda de Clapton, ente que'l segundu foi Chuck Leavell, qu'enantes collaborara en "Unplugged" y en "24 Nights".
El 20 de mayu de 2006 Clapton fixo una actuación con Roger Taylor (Queen) y Roger Waters (Pink Floyd) nel Castillo Highclere. Tamién fixo una apaición nun conciertu de Bob Dylan en Columbus, Ohio. El 7 de payares de 2006 edítase un álbum llamáu "The Road to Escondíu" conjuntamente con J.J. Cale.
En 2009 salió a la vienta un set de dos CD y dos DVD de tres conciertos con Steve Winwood nel Madison Square Garden. Mientres 2009 y 2010 realizó xires con Jeff Beck, Roger Daltrey y nuevamente con Steve Winwood.
2010, Clapton y Jeff Beck realizon una xira qu'empezó en The O2 Sable de Londres el 13 de febreru y qu'ufiertó paraes nel Madison Square Garden de Nueva York, el Air Canada Centre de Toronto y el Bell Centre de Montreal. Clapton ufiertó tamién una serie de conciertos n'once ciudaes estaunidenses ente'l 25 de febreru y el 13 de marzu, con Roger Daltrey como telonero. Ente la so tercer xira europea con Steve Winwood y una nueva etapa por Norteamérica, publicó "Clapton", un nuevu álbum d'estudiu. 
En xineru de 2013, Surfdog Records anunció un alcuerdu con Clapton pa publicar "Old Sock", un nuevu trabayu d'estudiu, el 12 de marzu. Ente marzu y xunu del mesmu añu, Clapton ufiertó una xira per Norteamérica y Europa pa conmemorar la so 50º aniversariu como músicu profesional. El 28 de febreru de 2013, Clapton anunció la so intención d'abandonar les xires en 2015 por cuenta de problemes colos viaxes. El 27 de xunu, confirmó los sos planes de retiru atribuyendo la so decisión a que la carretera yera «insoportable».
Sicasí, a pesar de los sos planes de retiru, Clapton siguió ufiertando conciertos espaciados nel tiempu. Los díes 13 y 14 de payares, encabezó'l festival Baloise Sessions en Basel, Suiza. Amás, entamó y grabó "", un tributu al so amigu J.J. Cale, fináu en xunetu de 2013, que cuntó cola collaboración de Christine Lakeland, Mark Knopfler, John Mayer, Willie Nelson, Tom Petty, Derek Trucks y Don White.
Miembros en dalgún momentu de la so carrera en solitariu
Clapton tocó temes d'artistes bien variaos, pero sobremanera de Robert Johnson y J.J. Cale. Otros artistes a los qu'homenaxó son George Harrison, Bob Marley, Bo Diddley y Bob Dylan. Él cita como les sos mayores influencies a Freddie King, B. B. King, Albert King, Buddy Guy, Hubert Sumlin y Robert Johnson. Clapton dixo de Johnson: 
El woman tone ye'l términu utilizáu pa referise al distintivu soníu de guitarra eléctricu usáu por Clapton a finales de los años 1960 col so Gibson SG y el so amplificador Marshall de válvules. Vese claramente ejemplificado nel cantar de Cream, "Sunshine of Your Love". Trátase d'un soníu aburuyáu, que se llogra xubiendo'l volume y tonos del amplificador al máximu, y la rueda del tonu de la guitarra al mínimu. Tamién, parte del soníu, ye debíu al característicu estilu de tocar de Clapton.
La elección de guitarres de Eric Clapton foi diversa, y xuntu con Hank Marvin, The Beatles y Jimi Hendrix, foi una gran influencia a la de popularizar dellos modelos de guitarra eléctrica en particular. Con The Yardbirds, Clapton tocó una Fender Telecaster, una Fender Jazzmaster y una Gibson YE-335 color cereza de 1964. Convertir a mediaos de 1965 n'usuariu esclusivu de guitarres Gibson, dempués de mercar nuna tienda de Londres una Gibson les Paul Sunburst estándar. Clapton comentó sobre'l so estrechu mástil, lo qu'indicaría que se trataba d'una Gibson les Paul Standard de 1960.
Mientres los empiezos con Cream, la Gibson les Paul Standard de 1960 foi robada. Siguió tocando con una guitarra casi idéntica que lu mercó a Andy Summers, hasta la compra de la so guitarra más famosa d'esta dómina, una Gibson SG de 1964 con sicodélicos dibuxos, a xuegu cola batería de Ginger Baker y el Fender Bass VI de Jack Bruce, que recibió'l nome de "The Fool". The Fool puede trate en manos de Clapton nuna grabación de guitarra pa primerices y en numberoses fotografíes de la dómina. Dempués de Cream Clapton nun utilizó enforma esta guitarra en públicu. En 1968, Eric Clapton mercó una Gibson Firebird y volvió utilizar de nuevu la Gibson YE-335 color cereza de 1964. La hestoria d'esta Gibson YE-335 abarca un llargu periodu de la carrera de Clapton, siendo utilizada nel so últimu conciertu con Cream en payares de 1968, apaeciendo nel cantar «Hard Times» del álbum de 1989 "Journeyman", y tamién nel álbum y posterior xira de "From the Cradle". Foi vendida nuna puya de 2004 por 847 500 dólares estaunidenses. Gibson sacó una edición llindada de 250 pieces d'una retruque d'esta Gibson llamada Crossroads 335.
Mientres la grabación de The Beatles de la tema «While My Guitar Gently Weeps» usó una Gibson colorada, que darréu-y regaló a George Harrison. Esta Gibson SG llegó a manos del amigu de Harrison, Jackie Lomax, que dempués se la vendió al músicu Todd Rundgren por 500 dólares en 1972. Rundgrend restaurar y dio-y el llamátigu de Sunny, pol cantar «Sunshine of Your Love». Acompañó-y hasta'l 2000, añu nel que la vendió nuna puya por 150 000 dólares. Nel famosu conciertu de Blind Faith de 1969 en Hyde Park tocó una Fender Custom Telecaster.
La primera Statocaster foi Brownie, usada mientres la grabación del álbum "Eric Clapton" qu'en 1974 convertir en pieza fundamental pa la creación de «Blackie», la guitarra más famosa de Clapton. En 1970 mercó seis Fender Stratocasters nuna tienda de Nashville (Tennessee) mientres la so xira con Derek and the Dominos, de los cualos, darréu, regaló trés a George Harrison, Steve Winwood y Pete Townshend. Usó lo meyor de los trés restantes pa la creación de "Blackie", que foi la so guitarra favorita de directu hasta que la xubilara en 1985. Tocar por primer vegada'l 13 de xineru de 1973 nel Rainbow Concert. El 24 de xunu de 2004, Clapton vendió Blackie nuna puya de Christies, en Nueva York, pola cantidá de 959 500 dólares, que donó a la Crossroads Centre, un centru de desintosicación creada por él mesmu. Brownie agora alcuéntrase espuesta nun muséu musical de Seattle llamáu Experience Music Project. Fender creó dende entós una edición llindada de retruques de Blackie.
Otru momentu relativu a les guitarres de Clapton foi cuando en 1971 regaló una de les sos guitarres roblaes al Hard Rock Cafe de Londres, pa designar el so taburete favoritu del local. En respuesta, Pete Townshend, regaló una de les sos guitarres, con una nota que rezaba: «La mía ye tan bona como la suya! Love, Pete». Dende esti momentu Hard Rock empezó a crear el so particular estilu de decoración nos sos locales.
En 1988 Fender creó la llamada Eric Clapton Stratocaster. Dende equí Fender creó diversos modelos dedicaos a artistes como: Rory Gallagher, Mark Knopfler, Jeff Beck, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy. Clapton tamién foi honráu con una serie de guitarres acústiques fabricaes por C. F. Martin & Co. La Martin 1939 000-42 qu'usó pal so álbum acústicu "Unplugged " foi vendida en puya por 791 500 dólares. Anguaño usa una Martin 000-ECHF.
Toles puyes de guitarres que llevó a cabu Clapton, tantu la de 1999 (onde se recaldaron más de cinco millones de dólares), como la de 2004 (onde se recaldaron 7 438 624 de dólares), fueron donaes al centru de desintosicación creáu en 1997 en Antigua que lleva'l so nome.
Resume:
Documentales:
Joe Cocker
John Robert Cocker (Sheffield, Inglaterra, 20 de mayu de 1944 - Crawford, Estáu de Coloráu Coloráu, Estaos Xuníos, 22 d'avientu de 2014), más conocíu como Joe Cocker, foi un cantante y músicu de "rock", "blues" y "soul". Conocíu pola so voz aspra y polos movimientos espasmódicos del so cuerpu, Cocker centró la so carrera musical en versionar cantares d'otros artistes, particularmente de The Beatles. Al respeutu, la so versión del cantar «With a Little Help from My Friends» algamó'l númberu unu na llista "UK Singles Chart" en 1968 y foi utilizada como tema principal de la serie de televisión "The Wonder Years". 
Cocker recibió tamién dellos premios a lo llargo de la so trayectoria musical, incluyendo'l , según el Óscar y el por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes númberu unu na llista estaunidense "Billboard Hot 100". En 1993, Cocker foi nomáu a un premiu Brit al meyor artista británicu y foi galardonáu con una placa Sheffield Legends na so ciudá natal. En 2008, recibió la Orde del Imperiu británicu nel Palaciu de Buckingham polos sos servicios a la música». Foi tamién asitiáu nel puestu 97 de la llista de los cien meyores cantantes según la revista "Rolling Stone".
Joe Cocker nació'l 20 de mayu de 1944 nel númberu 38 de la cai Tasker Road en Crookes, Sheffield. Foi'l fíu menor de Harold Cocker, funcionariu públicu, y de Madge Cocker, d'apellíu de soltera Llee. Según distintes hestories familiares, Cocker recibió'l llamatu de Joe por xugar a un xuegu infantil llamáu «Cowboy Joe» o por un llimpiador local llamáu Joe.
Les principales influencies musicales de Cocker mientres la so adolescencia fueron Ray Charles y Lonnie Donegan. La primer esperiencia de Cocker cantando en públicu tuvo llugar a los dolce años cuando'l so hermanu mayor, Victor, convidar al escenariu a cantar mientres un conciertu del so grupu de "skiffle". En 1960, al pie de trés amigos, Cocker formó'l so primer grupu, The Cavaliers. Dempués d'un añu, el grupu rompióse y Cocker abandonó la escuela pa trabayar d'aprendiz nel East Midlands Gas Board, coles mesmes qu'escorrió de forma simultánea una carrera musical.
En 1961, col nome artísticu de Vance Arnold, Cocker siguió la so carrera con un nuevu grupu, Vance Arnold & The Avengers. El nome yera una combinación de Vince Everett, el personaxe interpretáu pol Elvis Presley en "Jailhouse Rock", y el cantante de "country" Eddy Arnold. El grupu tocó na so mayoría en pubs de Sheffield, interpretando versiones de temes de Ray Charles y Chuck Berry Mientres esta etapa, Cocker desenvolvió interés na música "blues" y buscó discos de John Lee Hooker, Muddy Waters, Lightnin' Hopkins y Howlin' Wolf. En 1963, el grupu tuvo'l so primer conciertu importante al actuar como teloneros de The Rolling Stones nel Sheffield City Hall. 
Un añu dempués, Cocker robló un contratu discográficu como solista con Decca Records y publicó el so primera senciellu, una versión de la tema de The Beatles «I'll Cry Instead», con Big Jim Sullivan y Jimmy Page tocando la guitarra. A pesar d'una amplia promoción de Decca allabando la so mocedá y los sos raigaños obreros. el discu foi un fracasu y el so contratu cola compañía expiró a finales de 1964. Dempués de grabar el senciellu, Cocker abandonó'l so nome artísticu y formó un nuevu grupu, Joe Cocker's Big Blues. La única grabación conocida del grupu ye un EP dáu por The Sheffield College durant la Rag Week llamáu "Rag Goes Mad at the Mueyo".
En 1966, dempués d'un curtiu paréntesis estremáu de la música, Cocker acomuñar con Chris Stainton pa formar The Grease Band. El grupu foi nomáu dempués de que Cocker lleera una entrevista del teclista de "jazz" Jimmy Smith, onde describía a otru músicu como «"having a lot of grease"». Al igual que The Avengers, el nuevu grupu de Cocker tocó principalmente en chigres de Sheffield hasta atraer l'atención de Denny Cordell, productor de Procol Harum, the Moody Blues y Georgie Fame. Cocker grabó'l senciellu «Marjorine» ensin la Grease Band pa Cordell nun estudiu de Londres, onde se treslladó darréu con Stainton y eslleió el grupu. Cordell ufiertó a Cocker dellos conciertos nel Marquee Club de Londres, dempués de formar una nueva Grease Band con Stainton y el teclista Tommy Eyre.
Tres la escasa relevancia de «Marjorine» nos Estaos Xuníos, Cocker llogró un mayor ésitu con una versión innovadora de «With a Little Help from My Friends», otru cantar de The Beatles, usada años más tarde como música de cabecera de la serie de televisión "The Wonder Years". La grabación cuntó col guitarrista Jimmy Page, la batería B.J. Wilson y los coros de Sue and Sunny. «With a Little Help from My Friends» algamó'l primer puestu na llista británica "UK Singles Chart", onde permaneció treinta semana, según la posición 68 na llista "Billboard Hot 100". Tres la muerte de Cocker en 2014, Paul McCartney, compositor del cantar al pie de John Lennon, comentó: «[Cocker] yera un rapazu norteño encantador que me gustaba enforma, y al igual que muncha xente, encantábame la so forma de cantar. Gustóme especialmente cuando decidió versionar "With a Little Help from My Friends" y recuérdolu a él y a Denny Cordell viniendo a Savile Row y reproduciendo lo que grabaren, y yera a cencielles allucinante. Convirtieren totalmente el cantar nun himnu del "soul" y túvi-y eternamente estimosu por faer eso».
La nueva formación de Cocker's Grease Band incluyó a Henry McCullough na guitarra. Dempués de percorrer el Reinu Xuníu nuna xira con The Who na seronda de 1968 y con Gene Pitney y Marmalade pel hibiernu de 1969, The Grease Band embarcar na so primer xira polos Estaos Xuníos na primavera de 1969. Poco dempués del so regresu, Cocker publicó "With a Little Help from My Friends", certificáu discu d'oru nos Estaos Xuníos al vender mediu millón de copies.
Mientres la so xira estaunidense, Cocker tocó en dellos festivales, incluyendo'l Newport Rock Festival y el Denver Pop Festival. N'agostu, Denny Cordell convenció a Artie Kornfeld por que Cocker tocara nel Festival de Woodstock. Por cuenta de los grandes ensames, el grupu tuvo que ser treslladáu al escenariu n'helicópteru. Una vegada nel escenariu, Cocker y The Grease Band tocaron «Delta Lady», «Something's Comin' On», «Let's Go Get Stoned», «I Shall Be Released» y «With a Little Help from My Friends». Sobre la so participación en Woodstock, Cocker comentó: «Foi como un eclís... foi un día bien especial».
Dempués de Woodstock, Cocker publicó'l so segundu discu, "Joe Cocker!". Impresionaos pola versión de «With a Little Help from My Friends», Paul McCartney y George Harrison dexaron a Cocker que versionara los cantares «She Came In Through the Bathroom Window» y «Something», otros dos cantares de The Beatles. Grabáu mientres un descansu de la so xira, "Joe Cocker!" llegó al puestu once na llista "Billboard 200" y otorgó al músicu'l so segundu ésitu nel so país natal col senciellu «Delta Lady».
N'agostu de 1969, Cocker tocó nel Festival de la Isla de Wight de Inglaterra. A lo llargo de 1969, foi convidáu a dellos programes de televisión como "The Ed Sullivan Show" y "This Is Tom Jones". Nel escenariu, esibió una idiosincrática intensidá física, ximelgando los brazos y asonsañando tocar una guitarra. A finales d'añu, Cocker amosóse dispuestu a embarcase nuna nueva xira polos Estaos Xuníos, polo qu'eslleió The Grease Band.
A pesar de la reticencia de Cocker a volver entamar una xira, yá fuera entamada una nueva xira polos Estaos Xuníos, polo que tuvo que formar rápido una nueva banda pa cumplir les sos obligaciones contractuales. El nuevu grupu ampliar hasta casi una trentena de músicos, incluyendo'l pianista Leon Russell, tres bateríes y les vocalistas Rita Coolidge y Claudia Lennear. Denny Cordell bautizó'l grupu col nome de Mad Dogs & Englishmen basándose nel cantar homónimu de Noël Coward. Mientres la xira, la música de Cocker evolucionó escontra un "rock" más cercanu al "blues", comparable al de The Rolling Stones. 
Mientres la xira, descrita pol batería Jim Keltner como una «gran fiesta selvaxe», Cocker ufiertó 48 conciertos, grabó un álbum en directu y llogró reseñes positives de la prensa musical, incluyendo revistes como "Time" y "Life". Sicasí, el ritmu de la xira resultó agotador, lo cual provocó que Cocker ablayárase y empezara a beber alcohol por demás. Mentanto, esfrutó de nuevos ésitos con senciellos como «Cry M'a River» y «Feelin' Alright», según con «The Letter», el so primera "top 10" nos Estaos Xuníos. Dempués de pasar dellos meses en Los Angeles, Cocker tornó a Sheffield onde la so familia taba cada vegada más esmolecida pol so deterioru físicu y mental. Nel branu de 1971, A&M Records publicó'l senciellu «High Time We Went», númberu ventidós na llista "Billboard Hot 100".
A principios de 1972, dempués de casi dos años alloñáu de la música, Cocker salió de xira con un grupu formáu por Chris Stainton. La xira empezó con un conciertu nel Madison Square Garden al qu'allegaron 20 000 persones. Dempués d'una etapa estaunidense, embarcar nuna xira por Europa na que tocó pa grandes públicos en Milán y Alemaña. De siguío, tornó a los Estaos Xuníos pa otra xira na seronda de 1972. Mientres la xira, el grupu grabó los cantares del so siguiente trabayu discográficu, "Joe Cocker", un amiestu de cantares d'estudiu y temes en directu que llegó al puestu 30 na llista "Billboard 200".
N'ochobre de 1972, mientres una xira por Australia, Cocker foi arrestáu en Adelaide por posesión de mariguana al pie de otros seis miembros del grupu. A otru día, en Melbourne, fueron acusaos con cargos d'asaltu dempués d'una engarradiella nel Commodore Chateau Hotel, polo que la policía federal australiana dio a Cocker 48 hores p'abandonar el país.
Poco dempués de la xira australiana, Stainton retirar de la carrera musical pa establecer el so propiu estudiu de grabación. Dempués de la partida del so amigu y del alloñamientu de Denny Cordell, el so antiguu productor, Cocker fundir nuna depresión y empezó a consumir heroína. En xunu de 1973 abandonó'l costume, pero volvió beber por demás. A finales de 1973, Cocker volvió al estudiu pa grabar un nuevu discu, "I Can Stand a Little Rain". L'álbum, publicáu n'agostu de 1974, llegó al puestu 11 na llista estaunidense "Billboard 200", ente que'l senciellu «You Are So Beautiful» algamó'l puestu cinco na llista "Billboard Hot 100".
En xineru de 1975, publicó "Xamaica Say You Will", un nuevu álbum con cantares grabaos mientres les sesiones de "I Can Stand a Little Rain". Pa promocionar el nuevu trabayu, Cocker embarcar nuna nueva xira per Australia, posible, dempués del so anterior incidente, gracies a un nuevu gobiernu del partíu llaborista. A finales de 1975, contribuyó cantando dellos cantares del discu de Bo Diddley "The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll", y publicó "Stingray", un nuevu álbum grabáu en Kingston, Xamaica. Sicasí, les vientes de Cocker nos Estaos Xuníos empezaron a baxar pasu ente pasu, y "Stingray" solo algamó'l puestu 70 na llista "Billboard 200".
En 1976, Cocker apaeció nel programa "Saturday Night Live" tocando «Feelin' Alright». Mientres la dómina, Cocker debía 800 000 dólares a A&M Records y taba lluchando contra'l alcoholismu. Dellos meses dempués, conoció al productor Michael Lang, quien aportó a representa-y en cuenta de que se caltuviera sobriu. Con una nueva banda, Cocker ufiertó una xira por Australia, Nueva Zelanda y Suramérica, y grabó un nuevu álbum, "Luxury You Can Afford", colos músicos Steve Gadd, Chuck Rainey y Rob Hartley. L'álbum foi promocionáu con una nueva xira por Norteamérica. Sicasí, a pesar del esfuerzu, recibió crítiques mistes y solo vendió alredor de 300 000 copies.
En 1979, Cocker xunir a la xira Woodstock in Europe, que cuntó con músicos como Arlo Guthrie y Richie Havens que tocaren nel Festival de Woodstock en 1969. Tamién tocó nel Central Park de Nueva York pa un públicu de 20 000 persones, grabáu y publicáu nel álbum "Live in New York". Cocker tamién percorrió Europa y apaeció nel programa televisivu alemán "Rockpalast".
En 1982, Cocker grabó dos canciones col grupu de "jazz" The Crusaders pal álbum "Standing Tall". Un cantar, «I'm So Glad I'm Standing Here Today», recibió una nominación a un premiu Grammy, en que la so ceremonia Cocker interpretó la tema al pie de The Crusaders. El mesmu añu, el músicu publicó "Sheffield Steel", un nuevu álbum influyíu pol "reggae" y grabáu con The Compass Point All Stars. 
Xuntu con «With a Little Help From My Friends», Cocker llogró'l so mayor ésitu comercial en 1982 col cantar «Up Where We Belong». A pidimientu del productor Stewart Levine, Cocker grabó'l cantar con Jennifer Warnes pa la banda sonora del llargumetraxe "Oficial y caballeru". El cantar llogró un ésitu internacional al algamar el primer puestu na llista "Billboard Hot 100" y ganar un . El dúo tamién ganó'l Óscar al meyor cantar orixinal nuna ceremonia onde Cocker y Warnes interpretaron la tema. Dellos díes dempués, el músicu foi convidáu a un tributu a Ray Charles, con quien cantó «You Are So Beautiful». 
En 1983, Cocker xunir a una llarga llista músicos británicos, incluyendo Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Winwood y Bill Wyman, na xira ARMS Charity Concerts de Ronnie Lane, col fin de recaldar fondos pa la investigación de la esclerosis múltiple. Mientres otra xira'l mesmu añu, Cocker foi arrestáu pola policía austríaca dempués de negase a tocar alegando que los equipos de soníu yeren desaparentes. Los cargos fueron finalmente retiraos y Cocker foi puestu en llibertá. Pocu dempués del incidente, publicó "Civilized Man", el so novenu álbum d'estudiu, siguíu de "Cocker" un añu dempués, dedicáu a la so madre, Madge, que morriera mientres la so grabación. Un cantar de "Cocker", «You Can Leave Your Hat On», foi incluyida nel llargumetraxe "9 selmanes y media", estrenáu en 1986. Un añu dempués, publicó "Unchain My Heart", que foi nomáu a un premiu Grammy y llogró un repique nes vientes del músicu.
Mientres la década de 1980, Cocker siguió ufiertando xires alredor del mundu, tocando para amplies audiencies en Europa, Australia y los Estaos Xuníos. En 1988, tocó nel Royal Albert Hall de Londres y apaeció nel programa de televisión "The Tonight Show". Dempués de Barclay James Harvest y Bob Dylan, Cocker foi unu de los primeros músicos occidentales n'entrar na República Democrática d'Alemaña, con conciertos en Berlín Esti y Dresden. Tamién tocó pal Presidente de los Estaos Xuníos George H. W. Bush nun conciertu inaugural en febreru de 1989.
Mientres la década de 1990, a pesar de menguar progresivamente el so ésitu nos Estaos Xuníos, Cocker siguió esfrutando de bones vientes en países centroeuropeos como Alemaña, Austria y Suiza, de la que siguía ufiertando xires añales. En 1989, llogró'l so primer númberu unu n'Austria y en Suiza con "One Night of Ensin". En 1992, la so versión de la tema de Bryan Adams «Feel Like Forever» entró na llista "UK Singles Chart". El mesmu añu, cantó con Sass Jordan el cantar «Trust in Me», incluyida na banda sonora de "The Bodyguard". Un añu dempués, foi nomáu al premiu Brit como meyor británicu masculín.
A lo llargo de la década, Cocker siguió publicando discos d'estudiu con una periodicidad casi añal. En 1994, "Have a Little Faith" otorgó a Cocker la so meyor posición nel Reinu Xuníu, onde llegó al puestu nueve na llista "UK Albums Chart", y foi certificáu discu d'oru pola British Phonographic Industry (BPI). Trabayos como "Across from Midnight", "Organic" y "Non Ordinary World", publicaos na segunda metá de la década, entraron nel "top 10" de países como Alemaña, Suiza y Países Baxos y fueron certificaos discu d'oru y platino en dellos países europeos, onde les vientes de los sos discos siguieron manteníendose.
El 2 de xunu de 2002, Cocker tocó «With a Little Help from My Friends» acompañáu de Phil Collins y Brian May nel conciertu "Party at the Palace" nos xardinos del Palaciu de Buckingham, un eventu en conmemoración del Xubiléu d'Oru d'Isabel II. En 2007, participó con un papel menor na película "Al traviés del universu" como cantante principal de «Comi Together», otru cantar de The Beatles. El mesmu añu, recibió la Orde del Imperiu británicu nel Palaciu de Buckingham polos sos servicios a la música». Pa celebrar el so nomamientu, Cocker ufiertó dos conciertos en Londres y na so ciudá natal de Sheffield, onde tamién foi galardonáu cola placa "Sheffield Legends" nel Conceyu.
N'abril y mayu de 2009, Cocker realizó una xira norteamericana en sofitu del so álbum "Hymn for My Soul". Amás, cantó'l cantar «Little Wing» nel álbum de Carlos Santana "", publicáu en 2010. El mesmu añu, Cocker volvió salir de xira como promoción del so siguiente trabayu, "Hard Knocks", númberu unu y discu de platino en Alemaña.
Mientres los últimos años de la so vida, Cocker sufrió cáncer de pulmón que nun tescendió a la opinión pública hasta finales de 2014. El 17 de setiembre de 2014, mientres un conciertu nel Madison Square Garden, el so amigu Billy Joel comentó que Cocker «nun taba perbién nesti momentu» y sofitó la so introducción nel Salón de la Fama del Rock and Roll.
El 22 d'avientu de 2014, Cocker finó pola mor del cáncer en Crawford (Coloráu) arrodiáu de la so familia. Nuna nota de prensa, la so familia comunicó que'l músicu sería soterráu dempués d'un funeral priváu y pidió qu'en llugar de flores, realizárense donaciones a The Cocker Kids' Foundation, una fundación non codalosa dedicada a l'ayuda de moces. Paul McCartney y Ringo Starr, los dos miembros de The Beatles entá vivos, sumar a una llarga llista de tributos de compañeros d'oficiu como Tom Morello, Steven Tyler, Boy George, Bryan Adams, Joe Walsh y Peter Frampton. 
David Coverdale
David Coverdale (Saltburn-by-the-Sía, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de setiembre de 1951) ye un músicu y compositor británicu. Foi'l vocalista de la banda Deep Purple mientres el periodu 1973-1976 y, darréu, llegó a formar la so propia banda Whitesnake, cola cual llogró gran ésitu.
El so soníu Hard rock con influencies del blues británicu fíxose popular nos ochenta con ésitos como «Still of the Night», «Bad Boys», «Is This Love», «Here I Go Again», «Crying in the Rain» y «Fool For Your Loving», al pie de la banda Whitesnake.
David Coverdale nació en Saltburn, Yorkshire, Gran Bretaña. Creció nuna atmósfera familiar onde s'escuchaba una variedá de bandes y d'artistes locales. Les sos influencies musicales yeren bandes de blues y soul, y cantantes como Otis Redding, Wilson Pickett y Joe Cocker. Empezó tocando la guitarra pero decidió faese cantante y foguearse polos distintos chigres locales.
Por esa dómina, David ganaba la vida trabayando en boutiques, onde vendía pantalones, enantes de contestar a un anunciu anónimu nel que encubiertamente, pidíase vocalista pa la banda Deep Purple, en reemplazu del ex-miembru Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a esti total desconocíu pa ellos, que según se cunta solo unviara un demo, grabáu en pésimes condiciones, pero acordies col tecladista Jon Lord, "había cinco segundos, nos que la so voz alzábase y demostraba 'daqué'". Corría l'añu 1973.
En 1974, Deep Purple yera una de les bandes más populares n'América. Sicasí, dempués de tres álbumes grabaos ("Burn", Stormbringer y Come Taste The Band) y dellos en vivu que nun se declararon oficiales hasta muncho depués, la banda eslleir pola difícil relación ente los músicos.
Mientres 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitariu: "David Coverdale... Whitesnake" y "Northwinds".
En febreru de 1978 Whitesnake foi formada por David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que collaborara con Coverdale nos sos dos discos solistes. El restu de la formación incluyía al guitarrista Bernie Marsden, el baxista Neil Murray, la batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (depués remplazado por Pete Solley). N'abril d'esi mesmu añu, saldría'l so primer álbum "Snakebite" col nome de David Coverdale's Whitesnake. El primer álbum puramente dichu de Whitesnake, saldría'l mesmu añu, sol nome de "Trouble". El teclista del discu yera un ex-compañeru de David Coverdale n'años en Deep Purple, Jon Lord. Ente les temes del álbum, saldríen clásicos como "Take me with you", "Trouble", "Lie down" y una bona versión de la tema de The Beatles "Day Tripper"…
Mayor ésitu llegaría col álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temes como "Walking In The Shadow Of The Blues", "Medicine Man" y la tema que da nome al discu. Anque l'álbum más llexendariu d'esta dómina foi ensin dulda "Ready an' willing" de 1980, nel qu'el baterista David Dowle, yá nun taría presente; nel so llugar entra otru ex-compañeru de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con esti discu llegaron lo más alto de les llistes, con temes como "Fool for your loving" y "Blindman".
Cola xira de "Ready an' willing", atrever a sacar un doble discu en directu, grabáu nel Hammersmith de Londres en payares de 1978 y xunu de 1980. Nel discu combinaríen toes los sos grandes cantares de la dómina.
En 1981 editaron otru gran álbum: "Come an' get it", bien del estilu de "Ready an' willing", con cantares como "Don't break my heart again", "Come an' get it"… Al añu siguiente graben un álbum, que s'editó finalmente a mediaos de 1982, "Saints & Sinners", col que consiguieron unu de los sos más grandes ésitos: "Here I go again", que convirtióse nun clásicu del grupu. Nesti momentu les diferencies ente los integrantes y l'enfermedá de la fía de Coverdale provoquen un "impasse" na banda.
Cuando tornen yá nun ta'l guitarrista Bernie Marsden, que foi'l primeru en colase, siguíu del baterista Ian Paice y el baxista Neil Murray. N'ochobre del mesmu añu 1982 presentaríen la nueva formación, el guitarrista sería Mel Galley (ex Trapeze), el baxista Colin Hodgkinson y a la batería entraría'l llexendariu Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y munches más…), mientres los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizaríen la xira del "Saints & Sinners" y yá a finales de 1983 y principios de 1984 grabaríen "Slide it in" (que contenía temes como "Love Ain't Non Stranger" y el mesmu "Slide it 'in").
Antes d'empezar la xira'l guitarrista Micky Moody abandonaría tamién la banda y sería sustituyíu por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Mientres la xira volvería Neil Murray y cola formación anovada, Whitesnake presentar nel primera Rock In Rio, el de 1985, afarando coles crítiques. Pa finales de 1986, la banda taba compuesta por John Sykes na guitarra, Aynsley Dunbar na batería y el reingresado Neil Murray nel baxu. Col agregáu de Don Airey nos teclaos, grabaríen en 1987 "Whitesnake", l'álbum más conocíu y vendíu de la so hestoria, editáu esi añu. Whitesnake consigue'l tan deseyáu megaestrellato n'Estaos Xuníos, pero'l so estilu musical vira unos graos en dirección del hard rock más comercial de la dómina y na mesma midida alloñar de los sos raigaños más blueseras.
A pesar del atayante ésitu de "Whitesnake", les coses a lo interno de la banda nun andar bien. Depués de les sesiones de grabación del álbum mientres 1987, Coverdale decidió espulsar a John Sykes. Versiones nunca confirmaes especularon que los motivos yeren la disputa del protagonismu escénicu, aspeutu qu'aparentemente fadió al líder vocalista.
Mentanto, los sos restantes compañeros Neil Murray y Aynsley Dunbar nun sofitaron la decisión, sumáu a otros problemes personales y coláronse esi mesmu añu primero que se publicar l'álbum, colo que l'agrupación tuvo de ser anovada na so casi totalidá.
En consecuencia y p'aprovecedura de los fans y la prensa, Coverdale despidió al so guitarrista estrella John Sykes ya ingresaron Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) nel so reemplazu, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) fíxose cargu del baxu y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabaríen "Slip of the Tongue", nel que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell.
Al rematar la xira en 1990, la banda prácticamente se desmembró. Steve Vai grabó les partes de guitarra del álbum "Slip of The Tongue", una y bones el guitarrista Adrian Vandenberg mancóse realizando unos exercicios, provocando estes tendinitis.
A fines de 1993 David Coverdale y l'emblemáticu guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editen un álbum llamáu a cencielles "Coverdale-Page", qu'a pesar de los nomes arreyaos nun foi perbién recibíu.
Un álbum recopilatorio llamáu "Greatest Hits" publicar en 1994; nél atopa una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría l'actividá con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarres, Rudy Sarzo en baxu, Paul Misckovick en tecláu y Denny Carmassi en batería. En 1997, publicaríen "Restless heart", que causó un impactu mínimu en comparanza coles mires y nin siquier foi editáu nos Estaos Xuníos. Darréu, publicóse un acústicu tituláu "Starkers in Tokio", interpretáu por Coverdale y Adrian Vandenberg namá, que contenía temes de tola dómina de Whitesnake más "Soldier of Fortune" de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y siguir la so carrera como solista. La "Farewell Tour" (xira de despidida) terminó en Arxentina, nel estadiu de Ferro Carril Oeste (12 d'avientu de 1997) de manera bien emotiva pero so una agua de crítiques avera del baxu rendimientu vocal del cantante.
En septiembre de 2000 salió álbum solista de David Coverdale tituláu "Into the Light", que tampoco llogró bonos comentarios.
En 2003 Whitesnake reagrupar pa la xira de conmemoración de la so 25 aniversariu. La banda sigue realizando xires, editó un DVD en vivu en 2005 y un par de recopilatorios en 2006.
La formación actual consiste d'integrantes non británicos (sacante'l so líder): David Coverdale en voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarres, y los menos conocíos Brian Tichy na batería, Michael Devin en baxu y Timothy Drury en teclaos.
En 2008 publicóse un nuevu álbum de Whitesnake rexistráu con esta formación (cola salvedá de Tichy y Devin, participaron na batería Chris Frazier y nel baxu Uriah Duffy), llamáu "Good to Be Bad" el cual a diferencia de los anteriores, collechó bones crítiques y restableció parcialmente'l nome de la banda nel rock internacional.
En 2011 sol sellu Frontiers Records, publicar l'undécimu y hasta el momentu últimu álbum de Whitesnake, llamáu "Forevermore", nel que nuevamente se modificar la so formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarres), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (baxu).
Coverdale casar por primer vegada en 1974 con Julia, y la so fía Jessica nació en 1978. El segundu matrimoniu de Coverdale foi cola actriz Tawny Kitaen, del 17 de febreru de 1989 hasta'l so divorciu n'abril de 1991. Kitaen yera conocida poles sos apaiciones provocatibles nos vídeos musicales de Whitesnake pa "Here I Go Again", "Is This Love" y "Still of the Night".
Dende 1997, tuvo casáu con Cindy, una actriz qu'apaez nes sos obres como "The Food That Rocks". Tienen un fíu, Jasper (n. 1996). Coverdale ye tamién güelu de los dos fíos de la so fía Jessica, Georgina y Mathilda.
El 1 de marzu de 2007, Coverdale convertir en ciudadanu de los Estaos Xuníos, nuna ceremonia realizada en Renu, polo que tien la doble ciudadanía: británica y estaunidense. Vivió cerca del Llagu Tahoe mientres más de 20 años.
(*) Nun se debe confundir col álbum de nome similar de 1987.
César Cui
Tsézar Antónovich Kiuí (Це́зарь Анто́нович Кюи́), más conocíu como César Cui (Vilna, 18 de xineru de 1835 — San Petersburgu, 26 de marzu de 1918), foi un compositor y militar rusu.
Cuí yera fíu d'una muyer noble lituana y un oficial francés que se quedó en Rusia tres la retirada del exércitu de Napoleón. Nengún tenía interés pola música y Cuí aprendió por sigo solo la notación musical y el pianu. En 1849 recibió delles llecciones d'harmonía y contrapuntu del compositor polacu Stanisław Moniuszko, quien vivía daquella en Vilna.
Al añu siguiente foi unviáu a San Petersburgu ya ingresó na Escuela d'Inxeniería. Más tarde asistió a l'Academia d'Inxeniería Militar y graduóse en 1857, aportando a topógrafu y un reconocíu espertu en fortificaciones militares.
Cuí trabayó tola so vida como inxenieru aportando a Teniente Xeneral d'Inxenieros. En 1878 foi nomáu profesor na Escuela d'Inxeniería y por un tiempu foi'l tutor priváu del Zar Nicolás II en fortificaciones.
En 1864 empezó a escribir crítiques musicales pa los periódicos y fíxose conocíu nos círculos musicales pola so oposición a la música occidental, sobremanera la de Max Reger y la de Richard Strauss. Esto condució a la so asociación col pequeñu grupu de compositores rusos qu'intentaba crear un estilu musical verdaderamente rusu basáu nes idees nacionalistes de Mijaíl Glinka.
Cuí conoció a Mili Balákirev en 1856 y pocu dempués fíxose amigu de Aleksandr Borodín, Músorgski y Rimski-Kórsakov. Dende entós caltuvo una cercana relación col grupu, conocíu como'l Grupu de Los cinco, cumpliendo sobremanera'l rol de propagandista y teóricu nos esfuerzos por establecer un idioma musical nacional. Cuí foi la primer persona en publicar un ilustrativu llibru sobre música rusa y siguió escribiendo como críticu hasta 1900.
Nes sos composiciones Cuí foi influyíu por Balákirev. Amosó meyor talentu como miniaturista que como compositor de grandes partitures. Anque escribió delles óperes, ente elles "El prisioneru del Cáucasu" (1857), "El fíu del mandarín" (1859) o "La fía del capitán" (1911), nenguna foi tan esitosa como otres partitures sos.La mayor parte de la so producción consiste en cantares y pequeñes pieces pa pianu, pero tamién compunxo música orquestal.
Polo que se refier a la considerancia actual de Cui como compositor, nes últimes décades una de les sos óperes pa neños (de les que compunxo cuatro) titulada "El gatu con botes" (de Perrault) algamaron gran curiosu en Alemaña. Con too y con eso, con independencia del fechu de que más de la música de Cui fíxose disponible n'años recién en grabaciones y en nueves ediciones impreses, la so estatus anguaño nel repertoriu ye considerablemente pequeñu, basáu (n'Occidente) principalmente en delles de les sos obres pa pianu y música de cámara (como la pieza pa violín y pianu llamada "Orientale" (op. 50, Non. 9)) y una serie de cantares solo. Anque les sos habilidaes como orquestador fueron feches de menos (especialmente pol so compatriota Rimski-Korsakov), delles grabaciones recién (por casu de la so ópera nun actu "Fiesta mientres la plaga", basada en Pushkin) suxure que la música dramática de Cui puede ser bien interesante de siguir en relación con esta traza.
Miles Davis
Miles Dewey Davis III (n. Alton; 26 de mayu de 1926 - f. Santa Monica; 28 de setiembre de 1991), conocíu como Miles Davis, foi un trompetista y compositor estauxunidense de jazz. 
Trátase d'una de les figures más relevantes, innovadores ya influyentes de la hestoria del jazz, xuntu con artistes como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker o John Coltrane. La carrera de Miles, que toma cincuenta años, percuerre la hestoria del jazz a lo llargo de tola segunda metá del sieglu XX, caracterizándose pol so constante evolución y busca de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobremanera na so aguada modal y de fusión col rock. El soníu del so trompeta ye absolutamente característicu pol so usu de la sordina de aceru Harmon, que-y apurría un toque más personal y íntimu; el soníu ye nidiu y melódicu, a base de notes curties, tendente al llirismu y a la introspeición.
Davis yera fíu d'un dentista, Dr. Miles Dewey Davis, Jr., y de una profesora de música, Cleota Mae (Henry) Davis; crez, por tanto, nuna familia afroamericana de clase media en East St. Louis en Illinois, tres treslladase ellí la familia tres la so nacencia. Interesar pola música mientres la so infancia, y aprosimao, a los dolce años empieza a recibir clases de trompeta. Mientres la so instancia de cursada n'institutos, desempéñase laboralmente tocando en chigres locales, y a los 16 yá tocaba fora de la ciudá mientres les fines de selmana. A los 17, xunir a los "Eddie Randle's Blue Devils", una banda rexonal de San Luis.
El so primer ésitu musical producir en 1944 cuando, en graduándose, pudo tocar cola banda de Billy Eckstine que taba de xira pela ciudá y que cuntaba ente los sos músicos con Charlie Parker y Dizzy Gillespie, artífices del emerxente estilu bebop, caracterizáu pola so rapidez na interpretación, solos inventivos y variaciones rítmiques bien dinámiques. El mozu Davis, que venía d'un estilu dafechu distintu, hubo de amoldarse a la novedá. Facer abandonando'l mediu oeste p'asistir a les clases del "Institute of Musical Art" en Nueva York en septiembre de 1944.
Poner a tocar bien llueu en distintos clubes xuntu con Charlie Parker y escontra 1945 abandonó los sos estudios académicos pa dedicase por entero a la so carrera como jazzista, en principiu xuniéndose a la formación de Benny Carter y faciendo les sos primeres grabaciones como acompañante. Tocó de nuevu con Eckstine mientres 1946-1947 y convirtióse en miembru del grupu de Parker mientres 1947-1948, faciendo la so grabación de debú como líder d'una formación nuna sesión de 1947 na que tamién participaríen Parker, el pianista John Lewis, el baxu Nelson Boyd y la batería Max Roach. Foi un fechu aislláu y Davis pasaría la mayor parte del so tiempu tocando como respaldu de Parker. 
Sicasí, mientres el branu de 1948, Davis entamó un grupu con nueve músicos con una inusual sección de vientu. Amás del so trompeta, había un saxo altu, un saxo barítonu, un trombón, un corno francés y una tuba.
Esti noneto, basándose nos arreglos de Gil Evans y otros, tocó mientres dos semana nel "Royal Roost" de Nueva York en septiembre de 1948. Consiguen un contratu con Capitol Records y el grupu entra nun estudiu en xineru de 1949 pa grabar la primera de los trés sesiones de les que surdieron 12 temes que, en principiu, nun llamaríen descomanadamente l'atención. El relaxáu soníu del grupu, sicasí, repercutió nos músicos que tocaben nél, ente los que taben Kai Winding, Llei Konitz, Gerry Mulligan, John Lewis, J. J. Johnson y Kenny Clarke, y tuvo una enorme influencia nel desenvolvimientu del cool na mariña oeste. En febreru de 1957, Capitol editó los 12 temes nun LP llamáu "Birth of the Cool".
En 1949 Davis lideraría una nueva formación col pianista Tadd Dameron. En mayu d'esi añu averar a París pa participar nel "Festival international de Jazz de Paris".
A empiezos de los años cincuenta la carrera musical de Davis viose afectada pola so adicción a la heroína, realizando unes interpretaciones y grabaciones pocu ellaboraes. Pero yá en xineru de 1951 empecipió una llarga serie de grabaciones pal sellu Prestige que se convirtieron na so obra más relevante mientres munchos años. A mediaos de la década consiguió deshabituarse de la droga y causó enorme impresión tocando "Round Midnight" nel Newport Jazz Festival en xunetu de 1955, interpretación que-y valdría un contratu con Columbia Records.
El contratu dexába-y caltener un grupu permanente y asina foi como entamó un quintetu formáu pol saxofonista John Coltrane, el pianista Rede Garland, el baxu Paul Chambers y el baterista Philly Joe Jones. La so primer grabación, '"Round About Midnight", realizar n'ochobre de 1955. Al tiempu, tuvo de completar los cinco discos que-y faltaben por grabar pa Prestige, ente lo que s'atopen los bien emponderaos "Cookin'", "Workin'", "Relaxin'" y "Steamin'".
En mayu de 1957, solu trés meses dempués de la edición per parte de Capitol de "Birth of the Cool", Davis xunióse otra vegada al arreglista Gil Evans pal so segundu discu con Columbia, "Miles Ahead". Tocando nesta ocasión el fliscorno, Davis poner en 1958 al mandu d'una big band pa llevar más llueñe'l conceutu musical de "Birth of the Cool" y añedir alusiones clásiques. 
N'avientu de 1957, Davis tornó a París, onde improvisó la música pa la película "L'Ascenseur pour l'Echafaud". "Jazz Track", un discu que contenía esta música, fíxo-y consiguir en 1960 una nominación pa los Grammy como meyor interpretación de jazz. 
Crea depués el Miles Davis Sextet al contratar al saxofonista Cannonball Adderley. Graben "Milestones" n'abril de 1958. Darréu dempués, Rede Garland ye reemplazáu al pianu por Bill Evans y Jimmy Cobb sustitúi a Philly Joe Jones na batería. En xunetu, Davis vuelve collaborar con Gil Evans y una orquesta nun discu de música pa "Porgy and Bess". De vuelta col so sestetu, Davis empieza a esperimentar cola música modal, basando les sos improvisaciones n'escales primero que en cambeos d'acordes. Llega asina a la so nueva grabación, "Kind of Blue", de marzu y abril de 1959, discu que se convertiría nun finxu del jazz modernu y nel más popular de tola so carrera, con unes vientes cimeres a los dos millones de copies. Graben al pie de Davis: John Coltrane, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y Cannonball Adderley. En nueves sesiones de payares de 1959 y marzu de 1960, Davis siguiría de nuevu collaborando con Gil Evans, grabando "Sketches of Spain", que contién música española tradicional y composiciones orixinales so los modelos d'esi estilu. Consiguen nominaciones y un premiu nos Grammy.
John Coltrane, sicasí, decidiera formar el so propiu cuartetu, lo que significaba que Davis tenía de buscar un nuevu saxofonista pal so quintetu. Magar Coltrane siguió tocando con Miles nes xires, nes grabaciones el trompetista utilizó diversos saxofonistas: Sonny Stitt, George Coleman, Hank Mobley, pero l'alcuentru con Wayne Shorter significaría la formación del so segundu quintetu clásicu, y coles mesmes un nuevu xiru a la so música. A finales de 1964 establez el quintetu que lu conoceríamos mientres el curtiu pero prolíficu tiempu que sigue hasta 1968 (cuando se casó con Betty Mabry) formáu por Wayne Shorter en saxo tenor, direutor musical y compositor, Ron Carter en contrabaxu, Herbie Hancock en pianu y el mozu Tony Williams en batería. Toos y cada unu d'ellos apurrieron daqué nuevu a la sonoridá de Miles Davis instalando nel so quintetu una estética a mediu camín ente'l modalismo hardbop esperimentáu faía esa dómina por el mesmu Miles y la vanguardia free tan en boga en músicos como Ornette Coleman.
La grabación de los siguientes discos de Columbia cola producción del visionariu Teo Macero asitia na so discografía títulos como "Y.S.P.", "Miles Smiles" o "Nefertiti". Pero l'impulsu musical d'esti quintetu sería tal que prontamente el quintetu tomo una nueva dirección. Davis almiraba a músicos como Jimi Hendrix o Sly and the Family Stone. La busca de Davis nun foi en devanéu, Filles De Kilimanjaro y -sobremanera- "In a Silent Way" dexaron una vegada más que Miles Davis fuera la vanguardia d'un nuevu jazz: el jazz rock. 
Miles Davis camudara a Ron Carter pol inglés Dave Holland, con él llegó'l guitarrista John McLaughlin, y xunióse Chick Corea como segundu teclista y tamién el austriacu Joe Zawinul. Con esta banda grábase "In a Silent Way" y depués "Bitches Brew", elepés que vendríen camudar definitivamente la escena del jazz y apoderaría tola escena de la década del setenta. Por esos combos pasaron músicos como Bennie Maupin, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Jack DeJohnette, etc. El Jazz Rock motivó darréu que toos estos músicos salvu Jarrett, qu'optó per caminos acasu muncho más personales- esperimentaren cola fusión del jazz y el rock con distintu ésitu.
Herbie Hancock formó los Headhunters con Bennie Maupin; Shorter y Zawinul formaron Weather Report con Jaco Pastorius; McLaughlin, la Mahavishnu Orchestra con Jean Luc Ponty, Jerry Goodman, Rick Laird, Jan Hammer y Cobham; Chick Corea forma la banda Return to Forever con Stanley Clarke, ente munchos otros; Dreams de los hermanos Randy y Michael Brecker, etcétera.
La falta de nueves idees, la so afición a les drogues y un espaxaráu accidente estremaron a Davis de la escena musical mientres un llargu periodu. Volvió al candeleru na década de los 80 con grabaciones como "Decoy", "Aura", "The Man with the Horn" o "Tutu" nes que se dexa llevar poles nuevu enclinos. Los ritmos funk y l'entamu prematuru del acid jazz marquen los sos últimos trabayos.
Nel añu 1986 collaboró cola banda estaunidense Toto, na presea llamada "Don't Stop Me Now".
Claude Debussy
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 d'agostu de 1862 - París, 25 de marzu de 1918) foi un compositor francés y una figura central na música europea de finales del sieglu y empiezos del sieglu y, xuntu a Maurice Ravel, una de les figures más prominentes de la música impresionista, anque al propiu compositor nun lu gustaba esti términu cuando s'aplicaba a les sos composiciones. Foi nomáu caballeru de la Lexón d'Honor en 1903.
El so padre, Manuel-Achille Debussy yera dueñu d'una tienda de porzolana y trabayaba na imprenta de Paul Dupont. Llegó a capitán de la guardia nacional al serviciu de la Comuña. Foi condergáu por ello a cuatro años de prisión, de los que cumplió'l primeru. Ésti y otros episodios contribúin quiciabes a esplicar el mutismu de Debussy sobre la so infancia. La so madre yera Victorine Manoury. Anque n'ocasiones calificóse a los sos padres de modestos emplegaos ensin ambiciones culturales o impulsos artísticos, esta idea nun paez del tou cierta. Ello ye que Manuel Achille llevaba con frecuencia al so fíu a les representaciones del Teatru Llíricu, onde'l neñu vía les óperes de moda y onde una representación de "El trovador", de Verdi -y trastornó, según la so propia confesión. En delles estancies en Cannes, en casa de la so quería tida y madrina Clementina Debussy, recibió les sos primeres llecciones de pianu en 1870 y 1871. Foi la so tida quien lu condució hasta'l so primer profesor, un modestu violinista italianu llamáu Jean Cerutti, quien-y enseñó los rudimentos de la técnica pianística. Un compañeru de los tiempos de la guardia del so padre, Charles de Sivry, direutor d'orquesta y compositor d'operetes, yera fíu de la señora Mauté de Fleurville, quien pretendía ser discípula de Chopin. Madame Mauté de Fleurville preparar mientres un añu pa encarar los exames d'accesu al conservatorio de París, que Debussy aprobó con brillantez y al que s'incorporó'l 22 d'ochobre de 1872.
Primeramente, Claude Debussy foi destináu a la clase de pianu de Marmontel y a la de solféu de Lavignac. Contra lo que davezu se supon y a pesar de los informes de los sos propios profesores, el rendimientu académicu de Debussy apurrió-y una primer medaya en solféu en 1874, la segunda en 1875 y la tercer medaya al añu siguiente. Les sos resultancies na asignatura de pianu fueron bien inferiores y namái en 1877 llogra un segundu premiu. Enforma peores fueron les sos esperiencies na clase d'harmonía de Emile Durand, na qu'ingresara en 1877. Y muncho más granible la so estancia na clase d'acompañamientu de Auguste Bazille mientres el cursu 1879-1880, na que consiguió'l primer premiu. El 28 d'avientu de 1880, Debussy matricular na clase de composición de Ernest Guiraud. En 1883 y 1884, la so actitú griespa acentuóse y son numberoses les anécdotes sobre la so heterodoxa, especialmente nel planu harmónicu. En 1883 realizó un primer intentu pa llograr el Premiu de Roma cola cantata "-y Gladiateur", sobre testu de Émile Moreau, pero namái algamó'l segundu premiu. El ganador d'aquel añu, el so amigu Paul Vidal, venció-y el so plaza de pianista d'ensayos na Sociedá Coral Concordia, que presidía Charles Gounod. El 27 de xunu de 1884, la cantata "L'enfant prodige" "(El fíu pródigu)", sobre testu de Edouard Guinand, apurrió-y el primer premiu: la pensión con estancia de tres años na Villa Mèdicis.
Debussy llegó a Roma'l 26 de xineru de 1885 y volvió a París el 5 de marzu del siguiente añu. La so estancia na Villa Médicis (Roma) tuvo marcada por delles enfermedaes, una casi nula productividá compositiva y, en contraste, l'alcuentru con munches obres lliterariu y artísticu. Afayó la música de Palestrina y Lasso. Lleó a Baudelarie, Verlaine, Mallarmé, Dante Gabriel Rossetti y otru autores. Interpretó a cuatro manos y analizó munches partitures antiguu y contemporaneu, ente elles el "Tristán y Isolda" de Wagner. Pa cumplir colos sos compromisos de premiáu, compunxo "Zuleima", sobre llibretu basáu nuna obra de Heine, abandonó una "Diana nel monte" y, en febreru de 1887, yá dende París, concluyó "Primavera", que tampoco llogró'l premiu a la meyor obra del añu.
El so descubrimientu de Wagner data de 1880. Nel branu d'aquel añu, contratáu como profesor de música de los fíos de l'aristócrata rusa Nadezhda von Meck, tuvo la ocasión d'asistir a una representación vienesa de "Tristán y Isolda". L'añu siguiente, una nueva estancia cola familia Von Meck, esta vegada en Moscú, dexó-y familiarizase coles obres de Chaikovski, Rimski-Kórsakov y especialmente, Borodín. Al pie de les óperes de Lalo y Chabrier, Debussy escuchó a partir de 1887 obres sinfóniques de Saint-Saëns, d'Indy y Franck y asistió a la tumultuosa representación de "Lohengrin" el 3 de mayu. Al añu siguiente allegó per primer vegada al Festival de Bayreuth.
Les sos composiciones de la dómina revelen les sos influencies lliteraries: les "Arietas escaecíes" (1887–1888) según Verlaine, "La Démoiselle élue" (1888) según Rossetti, los "Cinco morfemes de Baudelaire" (marzu de 1889). Esi mesmu añu reaccionó con ciertu hartazgo na so nueva visita a Bayreuth y, na Esposición Universal, afayó los soníos del gamelán, la orquesta tradicional javanesa y asistió a los dos conciertos de música rusa que dirixe Rimski-Kórsakov.
Debussy, a lo llargo de la so vida, amás de los yá citaos (Verlaine, Baudelaire o Rossetti), punxo música a munchos poetes, siendo los más usaos Théophile Gautier, Paul Bourget, Théodore de Banville y Leconte de Lisle. Tamién usó poemes aisllaos d'otros poetes, como Paul Gravollet, Tristan L'Hermite, Pierre Louÿs, Anatole de Ségur, Alphonse de Lamartine, Grégoire -y Roy, Louis Bouilhet, Vincent Hyspa, Charles d'Orléans, Léon Valade, Émile Moreau, Jules Barbier, Alfred de Musset, Georges Boyer, Émile Cecile, Armand Renaud, Maurice Bouchor, Charles Cros o Andre Girod.
En 1892, Debussy empezó a ellaborar los esbozos de grandes obres futures: un cuartetu de cuerda, un preludiu, interludiu y paráfrasis pal pigazu d'un faunu según la égloga de Mallarmé y una especie de fantasía pa violín y orquesta en trés partes o escenes «al crespúsculoncio». La primer audición de "La Démoiselle élue", el 8 d'abril de 1893, empezó a atraer l'atención de la crítica sobre la orixinalidá sexual de la so música erótica. Les sos innovaciones formales, harmóniques y tímbricas, que tomen carta de naturaleza nel "Cuartetu de cuerda", prefiguran les grandes obres posteriores.
Anque Debussy nunca reconoció sucesores o una escuela, camudo la exa qu'entamaba la música de la so dómina. A partir de Debussy la direccionalidad empieza a depender de los matices espresivos y non de les relaciones acórdicas. Un acorde yá nun lleva a otru. El sentíu del acorde ye'l d'oxetu en si mesmu, y yá non una función de camín nun camín dilatorio escontra'l reposu. El sentíu constructivu mover del desenvolvimientu temáticu escontra formes de desenvolvimientu rítmicu, coloristico o climáticu. Estructuraba el discursu a partir del desendolque de ritmos y testures y non d'un desenvolvimientu temáticu. Debussy usaba los acordes pol so soníu o color y non pola so función tonal, lo cual yera una revolución pal momentu. Los acordes pasen a tener una función más coloristica qu'harmónica, paecida a la que van tener nel jazz de la segunda metá del sieglu XX. Podemos reparar una gran incorporación de recursos debussystas a la tradición jazzística y a la música del cine.
En Debussy tampoco apaecen traces folclóriques pero l'usu fluyíu de lo modal, la flexibilidá rítmica, l'usu preferente de frases melódiques asimétriques y los acentos puestos n'el color orquestal, convertir n'obres orixinales y bien franceses una y bones eses traces van convertise nos característicos de la música francesa.
Noctámbulo y asiduo a los ambientes de café, d'escasos recursos económicos y con variaos problemes personales, Claude Debussy travesó periodos de depresión y otros de puxanza y notoriedá pública. El progresivu distanciamientu de los sos padres o la rotura del so compromisu con Thérèse Roger (la intérprete qu'estrenó «La Démoiselle élue» y «Proses lyriques») nun torgar el so ritmu de trabayu febril. Asina, de 1892 a 1894 daten les sos creaciones más reveladores, toes pa orquesta.
Del plan inicial que trazara de preludiu, interludiu y paráfrasis, namái subsiste la primer parte na so Preludiu al pigazu d'un faunu ("Prélude à l'après-midi d'un faune" en francés), basáu nun poema bucólicu de Stéphane Mallarmé que tamién foi ilustráu pol pintor impresionista Manet. Foi estrenáu'l 22 d'avientu de 1894 n'unu de los conciertos de la «Société Nationale de Musique». En 1912, el baillarín rusu Vaslav Nijinski, col patrociniu del empresariu de ballets, Serguéi Diáguilev, lo coreografió ya interpretó per primer vegada en versión pa ballet.
Les novedaes que la obra presentaba yeren munches: una orquestación peculiar con namái 3 flautes, 2 oboes (mutáu unu en corno inglés), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompes y dos arpes sumaes a la formación de cuerda. Nin trompetes, nin trombones, nin percusión, nada que-y alloñar de la sonoridá escorrida, tenue y vaporosa. Destaca amás la estructura de la composición: seis partes de llargor desigual apoderaes pol solu de flauta inicial "(très modéré)," que ye espuestu depués con una harmonización leve y dempués completa. Una segunda parte presenta un segundu motivu nel oboe y conduz a una atmósfera de mayor animación. Dempués, na tercera, clarinete, oboe y cuerda presenten un elementu melódicu nuevu, de gran emotividá y llirismu "(même mouvement et très sostenu)." La cuarta parte retoma la primer tema tresformada rítmicamente. Dempués la tema se reexpone y se esquematiza nuna especie de coda final. Per primer vegada, Debussy estremábase totalmente de la estética establecida, de cualquier obligación tonal y toma al so antoxu los recursos pa espresar esa impresión xeneral que nél dexó'l poema de Mallarmé.
El 17 de mayu de 1893, el teatru de los "Bouffes Parisiens" presentó'l drama "Pélleas et Mélisande", del dramaturgu belga Maurice Maeterlinck. En 1891, Debussy solicitara, infructuosamente, el permisu pa emplegar "La princesse Maleine", otra de les obres teatrales d'esti autor, como llibretu d'ópera. Anque l'estrenu parisín de "Pélleas" nun tuvo ésitu, Debussy atopó nél el llibretu fayadizu y Maeterlinck aprobó que lo utilizara nuna carta del 8 d'agostu d'aquel añu, fecha na que'l músicu yá esbozara dellos fragmentos de la futura ópera; el primeru d'ellos foi la escena de la confesión. La composición de la ópera avanzó ente 1897 y 1900, años nos qu'amás presentó dellos fragmentos n'audiciones privaes. En 1898, Albert Carré, direutor de la Opéra-Comique, aceptara la representación de la obra, pero hasta'l 5 de mayu de 1901 nun se comprometió formalmente a incluyila ente les representaciones de la temporada siguiente. Tanto l'ensayu xeneral, el 28 d'abril de 1902, como l'estrenu definitivu, el 30 d'abril, fueron tumultuosos, animaos poles discrepancies ente autor y compositor. La obra amenó la oposición gafienta d'una parte de la crítica y de compositores académicos —Saint-Saëns, Théodore Dubois— y l'almiración d'un grupu d'artistes amigos y parte del públicu que, progresivamente y tres socesives representaciones, acabaron per aceptar la.
Esti drama llíricu en cinco actos y doce cuadros trescurre al traviés d'hestories fantástiques de cuentos de faes, d'ambiente ocultista y misteriosu. Nun país imaxinariu de nome Allemonde, Golaud, nietu del rei Arkel, tresmanar nun monte mientres caza. Atopa al pie de un estanque a Mélisande llorando. Seis meses dempués, Golaud comunica per carta al so hermanu Pélleas que casó a Mélisande, contrariando un matrimoniu de conveniencia alcordáu pol rei. Arkel acepta la vuelta de Golaud al castiellu. L'atmósfera opresora del monte qu'arredola'l castiellu apavoria a Mélisande. La perda de la so alianza mientres acompañaba a Pélleas desencadena la rocea y los celos de Golaud, que-yos espía y, taramiáu polos celu, sospriénde-yos, matu a Pélleas y manca gravemente a Mélisande que, n'allumando una fía, muerre quietamente.
La música que Debussy compunxo pa esta ópera foi calificada de revolucionaria y radical. Les partes vocales mover a lo llargo de tola obra nuna especie de recitativo continuu, con dellos florecimientos melódicos pero qu'en nengún casu lleguen a les tradicionales aries. Anque emplega una orquesta completa, en rares ocasiones esplegar totalmente; sofítase especialmente nes sonoridaes de la cuerda, con frecuendia subdividida, con sordina y con énfasis nos soníos más graves. Bien raramente fai sonar el metal o la madera ensin combinar los sos soníos colos de la cuerda. L'empléu de temes representatives de los personaxes y les situaciones ta bien llueñe del "leitmotiv" de Wagner.
El trípticu sinfónicu "La Mer" supunxo un nuevu saltu alantre nel desenvolvimientu del so estilu y un alloñamientu de la estética de "Pélleas et Mélisande" que non tolos sos siguidores entendieron nin aceptaron. Foi compuestu en 1903, magar nun lo terminó hasta 1905. Consta de tres movimientos: "De l'aube à midí sur la mer" (De l'alba al mediudía nel mar), "Jeux d'analayes" (Xuegos de foles) y "Dialogue du vent et de la mer" (Diálogu ente'l vientu y el mar). Esta foi la partitura orquestal más importante de Debussy y la más representativa nel so estilu impresionista.
En 1907, conoció a André Caplet, con quien estableció una fonda amistá. Llueñe de llindase al papel de discípulu (que-y atribúin munches biografíes), Caplet convirtióse, non solo nel so intérprete predilectu, sinón nel so más cercanu collaborador, orquestando dalguna de les sos obres siguientes ("Children’s Corner", "La Boîte à joujoux", dos de les "Ariettes oubliées"...).
En 1909 diagnosticáron-y un cáncer qu'acabaría cola so vida 9 años dempués. Morrió'l 25 de marzu de 1918, cuatro díes dempués del empiezu d'una poderosa ofensiva d'el alemanes en Arrás, 150 km al norte de París.
Pal compositor y direutor d'orquesta francés Pierre Boulez (1925-), «"...namá a Debussy podemos asitialo xuntu a Anton Webern nuna mesmu enclín a destruyir la organización formal presistente na obra, nun mesmu recurrir a la guapura del soníu por sigo mesmu, nuna mesma pulverización elíptica del llinguaxe"». Pa Boulez, el verdaderu precursor de la música contemporanea ye Claude Debussy, y non la tríada Ígor Stravinski, Arnold Schönberg y Béla Bártok: ensin la so obra nun s'entendería non yá a Ravel, sinón tampoco la de Edgar Varèse o Olivier Messiaen. Foi Debussy quien, al romper cola forma clásicu-romántica del so tiempu, afayó un llinguaxe musical nuevu, llibre, trémbole, abiertu a otres posibilidaes. Un llinguaxe que, anque tenía'l so orixe en Wagner, establecía una alternativa distinta al modelu propuestu por ésti en tolos parámetros que rixen la composición musical. A pesar d'ello, nun hai que ver en Claude Debussy un artista iconoclasta que reacciona contra'l legáu del pasáu: la tradición, sobremanera la del barrocu francés, reviste una trascendental importancia na so música, particularmente nes sos últimes composiciones, tales como los trés sonates de cámara. Esta dualidá otorga al legáu debussiano la so perenne actualidá.
Nel so honor, compúnxose siquier un homenaxe, qu'utiliza la fórmula del «"tombeau"» —el títulu "tombeau" fai referencia a una composición elegíaca que los sos antecedentes remontar al Barrocu; el términu francés «"tombeau"» corresponder col castellán ‘balta’—: "Homage. Pour -y tombeau de Debussy", la única obra pa guitarra sola de Manuel de Falla, que foi dedicada al guitarrista Miguel Llobet. Más tarde, Falla afadría la obra pa pianu. La obra de Falla «cita» una tema d'una de les "Estampes" de Debussy: "La soirée dans Grenade". Esta obra fundamental marca un puntu d'inflexón nel desenvolvimientu del repertoriu pa esti preséu de cuerda. En 1965, el cineasta Ken Russell fixo una película pa la BBC sobre la vida de Debussy: "The Debussy Filme", protagonizada por Oliver Reed.
Bruce Dickinson
Paul Bruce Dickinson (Nottinghamshire, 7 d'agostu de 1958), más conocíu como Bruce Dickinson, ye un cantante, productor musical y pilotu d'aviación británicu. Ye famosu por ser el vocalista, frontman y co-compositor de la banda de heavy metal, Iron Maiden. Ye consideráu por munchos espertos de cantar, medios y el públicu polo xeneral como unu de los meyores cantantes de la hestoria del heavy metal. Tamién tien un nivel entemediu d'interpretación en guitarra, demostráu principalmente na so carrera en solitariu.
Amás de la so actividá rellacionada cola música y l'aviación, Dickinson desempeñóse como conductor radial, televisivu, escritor y esgrimista. Adicionalmente tien la so propia industria cervecero, cola cerveza “Trooper”.
Los sos empiezos na música remontar a la so dómina en pequeñes bandes locales como "Paradox", la que más tarde rebautizaría él mesmu como "Styx" en 1976 (nun confundila cola famosa banda estaunidense homónima); "Speed", dende 1977 a 1978 y, tres la so disolución, nel grupu "Shots" hasta'l branu de 1979. 
Tres el so pasu por estos grupos foi cantante de Samson, a principios de los 80s, onde yera conocíu pol nome de Bruce Bruce, por cuenta de un sketch del conxuntu humorísticu inglés Monty Python (al ingresar en Iron Maiden el mánager d'éstos fíxo-y usar el so nome orixinal). 
Entró como'l vocalista principal de Iron Maiden en reemplazu de Paul Di'Anno en 1981 y debutó nel tercer álbum de la banda, "The Number of the Beast", de 1982. 
En 1993, tres una década exitosísima y siete álbumes d'estudiu con Iron Maiden, decide abandonar la banda pa empezar una carrera en solitariu, siendo reemplazáu por Blaze Bayley. En dicha carrera esperimentó con una gran variedá de sub-xéneros del Rock y el Heavy Metal, amás de desendolcase en ótras árees fora de la música. Axuntar cola banda en 1999, y dende entós trabaya namái na agrupación, llanzando un namái álbum como solista, "Tyranny of Souls", en 2005.
Amás de la música, Dickinson trabayó en diversos campos. Estudió Hestoria Antigua nel Queen Mary and Westfield College de la Universidá de Londres, y foi un miembru activu del Partíu Conservador británicu. 
Practica esgrima olímpica con un gran nivel, siendo inclusive convidáu a participar de la selección británica nos Xuegos Olímpicos de Barcelona de 1992, ufierta que refugó por atopar se metanes la xira del discu "Fear of the Dark". 
Tamién pilotó aviones Boeing 757, col rangu de comandante, pa la sumida empresa d'aviación "Astraeus". Ye'l propietariu d'una empresa de caltenimientu d'aviones. En 2010 Bruce asumió como direutor de marketing de la empresa aérea "Astraeus".
Presentó un programa llamáu 'Rock Show' nuna emisora de radiu de la BBC inglesa que s'especializa en rock alternativu, y tamién tuvo encargáu del programa "Monsters of Rock" ("Bisarmes del Rock") n'otru dial de la mesma radio. Tamién foi'l protagonista del documental 'Flying Heavy Metal' de la canal Discovery Channel, nel que combina los sos dos grandes aficiones: los aviones y el metal.
Dickinson tamién ye escritor y llanzó al mercáu varios llibros, especialmente nel xéneru de novela. Asina mesmu, tamién escribió'l guion de la película "Chemical Wedding", basada en Aleister Crowley, el llexendariu místicu, magu y ocultista inglés del sieglu XX, fundador de la relixón neopagana Thelema. Dickinson tamién ye parte de la banda sonora del filme.
Empezó cola grabación de "Bring Your Daughter to the Slaughter", qu'apaeció na banda sonora de "Velea en Elm Street 5", y más tarde nel segundu discu del recopilatorio "The Best of Bruce Dickinson". 
Trátase d'una versión distinta de la qu'apaecería dempués nel discu de Iron Maiden "Non Prayer for the Dying". La versión orixinal d'esti cantar pondría-y nes manos un contratu pa faer un álbum completu. Bruce xuntar col guitarrista Janick Gers (quien más tarde entraría en Iron Maiden) pa componer "Tattooed Millionaire" en dos selmanes: un discu bastante alloñáu del soníu 'heavy' de Iron Maiden pero sicasí con un estilu propiu bien definíu. Quiciabes dalgunes de los cantares fueron compuestes pol mesmu Bruce pal discu "Somewhere in Time", pero que Steve Harris nun aceptó incluyiles nel álbum, y de ende que nun haya nengún cantar compuestu por él publicada nesi discu.
Antes de sacar a la vienta'l so segundu trabayu, "Balls to Picasso" (1993), Bruce dexó Maiden ya intentó consiguir ayuda de Myke Gray y de Keith Olsen de siguío. D'esta etapa solo salieron a la lluz unu pocos cantares en forma de B-Sides (Cares B) y solamente una "Non Way Out... Continued" apaeció nel recopilatorio enantes mentáu. Bruce nun taba contentu cola mayoría del material, polo qu'empezó a trabayar col guitarrista de Tribe of Gypsies, Roy Z. Esto traducióse na eliminación de toes los cantares del álbum de Keith, sacante "Tears of the Dragon". Entós grabó xuntu con tola banda de Roy Z el nuevu discu que combina cantares fuertemente estructuradas dexando entever la guitarra de Roy.
Cuando Tribe of Gypsies empezó la so xira y a grabar so la so propia marca, a Bruce quedó-y encargada la busca d'otra banda. El so nuevu compañeru na composición sería Alex Dickson y ente dambos crearon l'álbum "Skunkworks". La idea yera que la banda llamárase asina, pero'l productores aportunaron en que tuviera'l nome de Bruce na portada; Bruce recordó l'intentu fallíu de David Bowie con Tin Machine y como eso tampoco funcionó pa él, polo qu'aceptó. L'álbum puede considerase como grunge pero nun ye una definición esacta, anque la curtia duración de los cantares y los solos puedan recordar a esti estilu. 
"Skunkworks" llueu sumió dempués de terminar la xira, y dempués d'un periodu d'inactividá Bruce cooperó de nuevu con Roy Z pa grabar "Accident of Birth". Adrian Smith, que nesi momentu tamién taba fuera de Iron Maiden, tocó la guitarra pal álbum y la posterior xira. L'álbum, que supunxo la vuelta al heavy metal pa Bruce, foi un gran ésitu dende'l so estrenu que-y dio pie pa sacar un añu dempués otru discu, "The Chemical Wedding". Ésti álbum conceptual basáu nos escritos de William Blake tamién se convirtió nun gran ésitu y usóse la xira de presentación del discu pa publicar un directu en solitariu: "Scream for Me Brazil".
Yá dempués de volver a Iron Maiden salió a la vienta'l recopilatorio "The Best of Bruce Dickinson", qu'inclúi dos canciones nueves con Roy Z y una edición llindada d'un segundu discu con rareces. Nel so últimu álbum d'estudiu, "Tyranny of Souls", llanzáu en 2005, sigue la collaboración con Roy Z, que tan bonos frutos dio-y a lo llargo de la so etapa en solitariu.
Bruce Dickinson espresa'l so interés ya interés pol ocultista Aleister Crowley, de fechu compunxo variaos temes escontra la so persona: "Man of Sorrows" (con una versión n'español), "Moonchild", "Revelations", "The Alchemist" y "The Chemical Wedding", esti postreru col mesmu nome de la película qu'escribió alrodiu de Crowley.
Bruce Dickinson de 56 años, anunció'l 19 de febreru que se sometió a tratamientu pa combatir un tumor cancerosu na llingua. Dickinson sometióse a siete selmanes de quimioterapia y radioterapia dempués de que la enfermedá fóra-y diagnosticada mientres un chequeo médicu rutinariu poco primero de Navidá del 2014, esplicó la banda al traviés d'un comunicáu na so páxina web oficial.
"Cuidao que el tumor foi detectáu nes etapes iniciales, el pronósticu ye por suerte desaxeradamente bonu. L'equipu médicu de Bruce espera que se recupere dafechu y el diagnósticu de 'tou llimpiu' esperar pa finales de mayu", señala la nota. El 15 de mayu de 2015 anunció que venciera'l cáncer de llingua.
Speed
Ronnie James Dio
Ronnie James Dio (nome real Ronald James Padavona; 10 de xunetu de 1942 - 16 de mayu de 2010) foi un vocalista Italoamericano de "heavy metal", conocíu pol so trabayu en bandes como Rainbow, Black Sabbath, Dio y Heaven & Hell (reedición de Black Sabbath con él como cantante).
Pol so inconfundible técnica, timbre y rexistru, munchos considerar una de les voces más emblemátiques ya influyentes de la hestoria del "heavy metal" y el "hard rock", siendo citáu de cutiu como ""la voz del heavy metal"" y nomáu pol New York Times como'l más grande vocalista de heavy metal de tolos tiempos.
Dientro de los clásicos fundamentales de la so discografía figuren "Ritchie Blackmore's Rainbow" (1975), "Rising" (1976) y "Long Live Rock & Roll" (1978), pertenecientes a la so etapa en Rainbow; con Black Sabbath tán presentes "Heaven and Hell" (1980), "Mob Rules" (1981), y "Dehumanizer" (1992); amás de "Holy Diver" (1983) y "The Last in Line" (1984) cola so propia banda, DIO; y d'últimes "The Devil You Know" (2009) colos sos vieyos compañeros de Black Sabbath en Heaven & Hell, siendo ésti'l so últimu discu en grabar enantes de morrer un añu dempués.
Dende finales de los años 70 foi él quien popularizó l'usu de la mano cornuta, como'l símbolu del "heavy metal".
Nació en Portsmouth, Nuevu Hampshire, Estaos Xuníos el 10 de xunetu de 1942, col nome de Ronald James Padavona. Dio los sos primeros pasos nel rock and roll escontra 1956-57, cantando y tocando el baxu y la trompeta, en bandes como "Rede Caps" y "Ronnie and the Prophets". Mientres la década de los sesenta, la so música evolucionó del rock and roll cincuentero a un soníu con más influencies de Los Beatles como Blue Jagger (banda que realizó colos sos amigos de mocedá), pero siempres con un toque Rythm & Blues. Escontra finales de los sesenta, la so banda convertir en The Elves, nome que llueu mutaría a a cencielles ELF. Nun ye difícil entender por qué: Ronnie yera'l más altu del grupu, y eso qu'apenes midía 1,60 metros d'estatura.
En 1971, dos miembros del llexendariu grupu inglés Deep Purple -la batería Ian Paice y el baxista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionaos que-yos ufiertaron producir los. Asina, en 1972 la banda sacó'l so primer discu, tituláu a cencielles Elf, y depués acompañó a Deep Purple nuna xira por Europa y Norteamérica. Más tarde, mientres una xira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista d'estos postreros, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial nesti grupu, y decidió grabar un discu al marxe de Deep Purple colos miembros d'Elf llamáu Ritchie Blackmore's Rainbow. De primeres esti grupu nun diba realizar xires nin conciertos, pero nesi mesmu añu 1975 Ritchie dixebrar de Deep Purple y decidió dedicase n'esclusiva a Rainbow, y entós reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte del discu Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Dio grabó con Rainbow los álbumes "Rising" (1976), "On Stage" (1977) y "Long Live Rock 'n' Roll" (1978), discos que dexaron un gran númberu d'himnos como "Man on the Silver Mountain", "Long Live Rock and Roll", "Stargazer", "Starstruck", "Sixteen Century Greensleeves", "Kill The King", ente otros. Dempués de la grabación de "Long Live Rock 'n' Roll", Ronnie James Dio dexó'l grupu, que más tarde pasaría a ser más comercial cola llegada de Graham Bonnet y dexaría de llau la imaginería medieval qu'abondaba nos discos que realizó al pie de Blackmore.
En dexando Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista nuna de les más grandes bandes de los '70 y que definiera a principios d'esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría "heavy metal". Esa banda yera Black Sabbath. Dio remplazó a Ozzy Osbourne qu'entró en tratamientos de desintosicación pola so adicción al alcohol y les drogues. Nesti momentu Ozzy Osbourne dixo a Dio que s'asegurara de llevar chalecu antibalas si atrever a cantar «Paranoid» y «Iron Man» en directu, yá que sería'l mesmu Ozzy quien lo matara.
Al grupu presentábase-y la difícil xera d'intentar siguir na fienda habiendo perdíu al so cantante orixinal, sicasí, Ronnie infundió sangre nuevo na banda por que dexara el heavy metal setenteru y averase se más al heavy metal que taba de moda nos años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directu Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dexando grandes temes como "Children of the Sía", "Die Young", "Heaven and Hell", "The Sign Of The Southern Cross", "The Mob Rules" y otros.
Dempués de la edición del discu en directu, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 pa grabar Dehumanizer), pa fundar el so propiu grupu llamáu Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, que consiguó ser discu d'oru en 1989, con ésitos como "Stand Up and Shout", "Rainbow in the Dark", "Don't Talk to Strangers" y "Holy Diver". Na portada ver a un demoniu llanzando a un clérigu encadenáu al mar.
Dio siguió sacando grandes discos de "hard rock" y "heavy metal" mientres los ochenta: "The Last in Line" (1984), "Sacred Heart" (1985), "Intermission" (1986) y "Dream Evil" (1987). Y en los noventa: "Lock up the Wolves" (1990), "Strange Highways" (1994), "Angry Machines" (1996) y el directu "Inferno - Last in Live" (1998).
Los sos últimos discos d'estudiu fueron el conceptual "Magica" (2000), "Killing the Dragon" (2002) y "Master of the Moon" (2004). Mientres la so última xira grabó'l directu "Holy Diver Live" (2006).
Ronnie James Dio, entá siendo yá sexagenario, siguió grabando discos, realizando xires y conciertos. Volvió axuntase colos antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una xira mundial en 2007-2009 onde pasaron por Europa, Asia, EE. XX., Méxicu y Sudamérica.
En 2006 tuvo una participación na película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass componentes del grupu Tenacious D.
N'abril de 2009 salió a la vienta'l nuevu discu de la formación de Heaven and Hell llamáu The Devil You Know esti CD cuntó con diez canciones nueves y foi motivu d'una xira mundial. El primera single de dichu álbum foi'l gran cantar "Bible Black".
El 25 de payares de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que diagnosticaren a Ronnie cáncer d'estómagu:
El 14 de marzu de 2010, Wendy publicó una actualización en llinia de la so condición:
El 14 de mayu Dio foi hospitalizáu por cuenta de que'l dolor resultába-y insoportable. A otru día, según escribió'l baxista Geezer Butler na so páxina oficial, nun había dulda de que'l final yera inminente. Había ente 25 y 30 de los amigos más cercanos de Dio esperando fora de la so habitación pa da-y el so últimu adiós. Más tarde esa nueche casi toos fuéronse, dejándo a Wendy privacidá pa dici-y el so últimu adiós.
Wendy dexó un mensaxe nel sitiu web oficial de Dio:
A otru día Tony Iommi, el guitarrista y compañeru de Dio en Heaven and Hell, escribió nel so sitiu web oficial:
La so muerte cayó como un balde d'agua frío nel mundu del heavy metal, tantu que los díes siguientes a la muerte de Dio desamarrar n'Internet un ábanu de mensaxes de condolencias de los fanáticos al traviés de les redes sociales. Pela so parte, munchos artistes de la escena metalera mundial pronunciáronse llamentando la muerte de Dio. Lars Ulrich, baterista de Metallica, escribió-y una carta na que confesaba qué importante y decisiva resultó na so carrera musical la influencia de Dio: «Ronnie, la to voz impactóme y diome fuerces, la to música inspiróme ya influyóme, y la to amabilidá tocóme y trescalóme. Gracies».
El so ex compañeru y amigu Ritchie Blackmore declaro darréu 
Iron Maiden pronuncióse escribiendo nel so sitiu web oficial: «El mundu perdió a un talentu irremplazable y, de primeres, a unu de los meyores seres humanos que tu deseyaríes conocer». Amás, mientres dellos shows de la xira The Final Frontier que la banda empecipió esi añu, el vocalista Bruce Dickinson dedicó a Dio'l cantar 'Blood Brothers' (Hermanos de Sangre).
Andi Deris xuntu a Helloween compunxeron el cantar "Long Live the king" n'homenaxe a Ronnie James Dio cuando entá taba enfermu.
Tamién Kiss, Slash, Scorpions, Joey DeMaio, Simone Simons, Sebastian Bach, Brian May y el mesmu Ozzy Osbourne, quien años tras lo amenació de muerte, llamentar pol fallecimientu de quien nes sos propies palabres, foi un "revolucionariu del rock".
El 30 de mayu de 2010, realizóse un homenaxe públicu, cola convocatoria de xente de too el mundu, tanto fanáticos como músicos. El funeral foi conducíu por Eddie Trunk, de "That Metal Show". Les celebridaes qu'asistieron cantaron cantares de Dio.
Hubo tamién una vienta de chaquetes pa recaldar fondos pa la fundación de Dio contra'l cáncer, llamada "The Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund".
Ronnie James Dio foi una de les más grandes ya importantes figures del heavy metal de tolos tiempos, la so importancia pal xéneru non solo llindóse n'ufiertar el símbolu universal de la mano cornuta a la música rock, sinón pola so destacada trayectoria como artista musical mientres tola so vida profesional, empezando colos sos humildes pasos nel r&b mientres los años 50 y 60 cola so banda The Vegues Kings en 1957, que travesaría por dellos cambeos de nome hasta ser conocíos como Ronnie Dio & the Prophets. Pasu ente pasu diría evolucionando y endureciendo el so estilu musical hasta finalmente formar, xuntu al guitarrista Ritchie Blackmore, a los míticos Rainbow, convirtiéndose nuna influencia esencial pa la nacencia del metal neoclásico gracies al virtuosismu de Blackmore, y el power metal gracies a la técnica vocal y les llíriques compuestes por Dio.
Magar cuando entró a formar parte de Black Sabbath la banda yá tenía una reputación sólida, la so llegada anovó dafechu l'estilu de la banda, non solamente pol so estremable voz sinón tamién pol conteníu de los cantares que compunxo cola agrupación, dexando a un llau en gran midida les llíriques rellacionaes col abusu de drogues pa centrase nun sentíu épicu, heredáu de los sos años con Rainbow y que más palantre implementó en la so propia agrupación.
Dio convertir nuna fonte d'inspiración pa una tremera de bandes y artistes a partir d'entós, ente los músicos que reconocieron el so influyíu y espresáu la so almiración atópense Megadeth, Metallica, Motörhead, Judas Priest, Anthrax, Saxon, Doro, Killswitch Engage, Scorpions, Yngwie Malmsteen, Slayer, Slipknot ente munchos otros más. Ente les reconocencies y homenaxes rindíos a la so persona atópense álbumes tributo como ""Ronnie James Dio This Is Your Life"" y ""Holy Dio: Tribute to Ronnie James Dio"". Tamién esiste una cai dedicada a él llamada Dio Way en Cortland, Nueva York y una estatua allugada en Kavarna, Bulgaria innaugurada en 2010 pol alcalde de la ciudá Tsonko Tsonev, un gran almirador so.
La so música ya imaxe apaeció en distintos medios de la cultura popular, destaquen les películes Tenacious D in The Pick of Destiny, Wayne's World, Iron Eagle y la so parodia nel episodiu ""Hooked on Monkey Fonics"" de South Park.
Depués de la so muerte, dellos ex-miembros de la so banda y amigos cercanos a él decidieron crear l'agrupación Dio Disciples en 2011, actuando y tocando temes sos ya integrada anguaño pol guitarrista Craig Goldy, el baxista Bjorn Englen, el teclista Scott Warren, el baterista Simon Wright y los vocalistas Tim Owens y Oni Logan.
Álbumes oficiales
Peter Gabriel
Peter Brian Gabriel (Chobham, Surrey, Reinu Xuníu, 13 de febreru de 1950), más conocíu como Peter Gabriel, ye un cantautor y compositor de rock británicu. Foi'l vocalista principal y flauteru de la banda de rock progresivu Genesis. Fundó esti grupu colos sos compañeros Tony Banks, Anthony Phillips y Mike Rutherford cuando estudiaba na escuela secundaria Charterhouse. N'abandonando Genesis, empezó una esitosa carrera como solista y más palantre, dirixió los sos esfuerzos na producción y promoción de «World of Music» (WOMAD) según en desenvolver la distribución de música por métodos dixitales. Arreyóse en dellos esfuerzos humanitarios.
Pioneru y emblema de la música rock y pop incursionó nel usu del stage diving; na apaición en públicu con traxes y amarutes como parte del espectáculu, anguaño usaos por artistes como Lady Gaga. Promotor del usu innovador de los videoclips con recursos como stop-motion y en vídeos como "Sledgehammer"; foi unu de los primeres n'esperimentar cola caxa de ritmos, combinando elementos étnicos y del rock, ente otros aspeutos, lo que fai de Peter Gabriel unu de los artistes más influyentes na música actual.
Nel 2007, foi galardonáu como un iconu BMI na 57ª Edición de los BMI London Awards pola so influencia xeneracional na música». Ganó tamién un Premiu de Música Polar nel 2009 y foi introducíu nel Salón de la Fama del Rock nel 2010 —por pertenecer a Genesis—; nel 2014 foi nomáu ya incluyíu pola so obra como solista.
Nació en Chobham, Surrey, Reinu Xuníu. El so padre, Ralph Parton Gabriel foi un inxenieru lletricista que participó nel desenvolvimientu de la tecnoloxía de la fibra óptica. La so madre, Edith Irene Allen, de familia con tradición musical, enseñólu a tocar el clarinete a temprana edá. Peter Gabriel asistió a Cable House, una escuela primaria privada en Woking (Surrey), depués a la St Andrews Prep School en Horsell y a partir de 1963, tuvo en Charterhouse School (Godalming).
Peter Gabriel fundó'l grupu musical de rock progresivu "Genesis" en 1967 colos sos compañeros de secundaria Tony Banks, Mike Rutherford, Anthony Phillips y Chris Stewart. El nome foi suxuríu pol so compañeru de secundaria Jonathan King, productor del so debú, "From Genesis to Revelation".
Genesis llamó l'atención nel Reinu Xuníu, siguiéronlu Italia, Bélxica, Alemaña y otros países europeos. Una de les sos propuestes importantes foi l'impresionante esplegue escénicu de Peter Gabriel, qu'incluyía traxes estravagantes y hestories risibles, casi oníriques, coles cualos el grupu introducía cada cantar.
La salida de Peter Gabriel de Genesis foi la resultancia de numberosos factores: 
En 1982, Peter Gabriel axuntar colos sos excompañeros de banda, Genesis, pa un únicu conciertu denomináu "Six of the Best".
Nun documental británicu de la BBC, "Seven Ages of Rock", Phil Collins remembró la primer apaición de Peter Gabriel amarutáu de foín con vistíu, inmortalizado na carátula de "Foxtrot". Ensin conocencia previa de la vestimienta innovadora de Peter Gabriel, Steve Hackett y el restu de la banda tarrecieron qu'arruinara la presentación; sicasí, la resultancia foi realmente esitosu. Peter Gabriel siguió usando amarutes. Ente los sos más famosos traxes, los mesmos que desenvolvió pa representar les idees musicales de la banda, alcuéntrase «Batwings» (nales d'esperteyu) pal cantar "Watcher of the Skies". Otros traxes famosos son «The Flower» (la flor) y «Magog», que fueron escurríos pa la multi-parte y épica "Supper's Ready", de "Foxtrot". 
Peter Gabriel refugar a da-y un títulu a los sos primeros cuatro álbumes, los cualos llamáronse toos "Peter Gabriel" usando distintes carátulas —por Hipgnosis—, estos diseños fueron notables pol fechu de que la cara de Peter Gabriel ta tapada o parcialmente escurecida de dalguna forma. Usualmente los álbumes son estremaos pol orde de salida (I, II, III, IV) y pol so diseñu de portada, los trés primeros son conocíos como "Car" (automóvil), "Scratch" (rayón) y "Melt" (dilíu) respectivamente, en referencia a les sos portaes. El so cuartu álbum, llamáu tamién "Peter Gabriel", foi tituláu "Security" nos Estaos Xuníos, anque tamién ye conocíu como "Mask" (mázcara).
Na década de los 80 foi pioneru na fusión con tou tipu de músiques étniques y nun ye estrañu alcuéntrase nes sos temes percusiones d'absoluta inspiración africana, y guiños a otres cultures. Sobresaliente nello resulta'l so álbum "Passion" (1989). Depués de trate obligáu a asitia-y nome a los sos discos, usó una serie de palabres de dos letres pa titular los sos álbumes siguientes: "So", "Us" y "Up". 
Anque llogró crítiques bien favorables y aceptable d'ésitu comercial dende los empiezos de la so carrera solista, (p.y. "Games without frontiers" del so tercer álbum y "Shock the monkey" del cuartu), llogró'l máximu ésitu comercial y popularidá colos cantares del so discu de 1986 "So"sobremanera con "Sledgehammer" y "Big time". Compunxo ya interpretó la so segunda banda sonora pa cine, "Passion", pa "La última tentación de Cristu" —película de Martin Scorsese—.
El so siguiente discu, "Us", producíu seis años dempués, reflexó los problemes personales que travesaron la so vida (el so divorciu y una relación conflictiva cola so primer fía). Tres un paréntesis de siete años, Gabriel tornó cola puesta n'escena pal Millennium Dome en Londres, en 1999. La música pa la película "Rabbit Proof Fence" en 2001 y finalmente el so discu "Up" (2002). Tamién collaboró nel añu 2004 cola tema central del xuegu "Myst IV: Revelation" —"Curtains", cara B del senciellu "Big Time" procedente del álbum "So"—. El so cantar "Big Time" foi utilizada como tema oficial de WWE WrestleMania 22 nel 2006.
La xira estremar ente cantares emprestaos d'artistes como Lou Reed y Talking Heads (incluyíes en "Scratch My Back", 2010), y cuando el músicu revisó cantares de la so discografía.
Tien dos fíos del so primer matrimoniu, Melanie y Anna; aparte, dos del segundu, Ralph Isaac y Luc. Melanie foi cantante de sofitu nel tour "Growing Up" y Anna realizó la película "Growing Up on Tour: A Family Portrait".
La figura de Peter Gabriel alcuéntrase estrechamente amestada a los festivales WOMAD, el so ésitu col álbum "So" dexó-y fundar la discográfica Real World que dexó espublizar la denominada música del mundu. Más allá de tener la mera condición de músicu, tuvo comprometíu a lo llargo de casi tola so carrera na llucha contra les inxusticies y los problemes sociales más variaos, tales como la probeza y la discriminación en Sudáfrica, y la so postura defensora de los derechos humanos, faciendo oyer la so voz de cutiu nos foros internacionales. Nesta mesma llinia puede mentase la so participación na xira mundial de Amnistía Internacional pa celebrar l'aniversariu de la Declaración Universal de los Derechos Humanos en 1998.
George Gershwin
George Gershwin (Brooklyn, 26 de setiembre de 1898 – Beverly Hills, 11 de xunetu de 1937), con nome de nacencia Jacob Gershovitz, foi un compositor estauxunidense. 
Fíu d'una familia d'inmigrantes rusos d'orixe xudíu, el so talentu pa la música manifestar a temprana edá, cuando, por aciu un voluntariu aprendizaxe autodidacta, aprendió a tocar el pianu. Ante'l so entusiasmu, el so padre decidió fae-y estudiar con un profesor, Charles Hambitzer, quien-y afayó'l mundu sonoru de compositores como Franz Liszt, Frédéric Chopin o Claude Debussy. Los referentes de Gershwin naquellos primeros años fueron Irving Berlin y Jerome Kern, compositores de Broadway de la dómina. El so gran suañu yera'l de trunfar como compositor nes sales de conciertu, anque latente entós, nun tomaría forma hasta años más tarde. 
Asina, abandonó en 1914 los sos estudios pa trabayar nuna editorial de música nos que, sentáu al pianu, presentaba al públicu les melodíes de moda. Llueu s'animó él mesmu a componer los sos primeros cantares, dalgunes de les cualos consiguieron cierta popularidá y, sobremanera, valiéron-y la oportunidá d'escribir el so primer musical pa Broadway, "La, la, Lucille". El so inmediatu ésitu significó'l verdaderu empiezu de la so carrera como compositor. A ésti siguieron otros títulos como "Lady Be Good, Oh Kay!", "Funny Face, Girl Crazy" y "Of Thee I Sing", que contribuyeron a encimentar la so fama y a convertilo nun personaxe entá más popular que los sos almiraos Kern y Berlín. A partir de la década de los venti, empecipió tamién la composición d'otros trabayos destinaos a les sales de conciertu. Fecha señalada nesti sentíu foi la del 12 de febreru de 1924, cuando estrenó nel Aeolian Hall de Nueva York el so célebre "Rhapsody in Blue". La obra espertó ciertu discutiniu, cosa bastante común nos estrenos de les obres de munchu compositores del sieglu XX, pero en poco tiempu consiguió faese con un puestu nel repertoriu de los meyores solistes y les más destacaes orquestes. L'ésitu nun fixo escaecer a Gershwin les sos numberoses llagunes técniques, polo que prosiguió los sos estudios musicales col enfotu de arriquecer el so estilu y encetar metes más ambicioses. En 1925 compunxo'l so "Conciertu pa pianu en fa".
George Gershwin, con mínimos estudios formales, quixo afondar na composición, yá que les sos conocencies yeren más bien intuitivos. Les respuestes de los maestros que Gerswhin consultó falen por si mesmes, yá que nengunu d'ellos consideró que la so conocencia intuitiva de la música fuera una torga pa él. Anque l'especialista en música del sieglu XX Alex Ross cree que ye una lleenda, cúntase qu'intentó ser discípulu de Ígor Stravinski. Esti preguntó-y: 
Mentanto, escribió la pieza sinfónica "Un americanu en París", y al poco tiempu decidió volver a América.
En 1935 Gershwin estrenó la so ópera "Porgy y Bess", una semeya de la vida d'una comunidá negra nel sur d'Estaos Xuníos. A pesar de delles dificultaes iniciales, "Porgy and Bess" impúnxose rápido nos escenarios de too el mundu. Depués de "Porgy y Bess", George Gershwin empezó a componer música pa películes. Esi mesmu añu camudar a California y escribió “Shall we dancie?” (¿Baillamos?) para Fred Astaire y Ginger Rogers, y “A damsel in distress” (Una damisela angustiada) para Astaire, Joan Fontaine y Gracie Allen. A empiezos de 1937 empezó a esperimentar dolor de cabeza, mareos y esmorecimientos. Los analises nun revelaron nenguna causa aparente, pero'l dolor de cabeza amontar con mayor frecuencia y severidá hasta qu'el 9 de xunetu Gershwin colapsó nun estáu de coma y foi-y diagnosticáu un tumor cerebral. La Casa Blanca unvió dos destructores por que traxeren del so yate, na Badea de Chesapeake onde s'atopaba de vacaciones, a unu de los más prominentes especialistes de celebros. Col tiempu necesariu, el Dr. Dandy algamó l'aeropuertu Newark nel so camín a Hollywood; sicasí, los ciruxanos locales decidieron que yera necesariu operar a George y atopáronse con una situación desesperante. Gershwin nunca s'espertó de la so coma y finó el 11 de xunetu de 1937, a dos meses y mediu de cumplir los 39 años, callando prematuramente a una de les voces musicales estaunidenses más fresques y creatives. El novelista John O’Hara resumió l'actitú de munchos estaunidenses, quien se refugaron a creer que Gershwin morriera cuando dixo: «Nun lo voi creer si yo nun quiero».
La producción discográfica sobre la obra de George Gershwin paez bien desequilibrada. Asina, mientres son 
incontables les versiones de "Rhapsody in Blue" o "An American in Paris", la mayor parte de les sos comedies musicales permanez inédita o se distribúin como bandes sonores de les comedies cinematográfiques realizaes a partir d'elles. Nos años 90, sicasí, la iniciativa de Tommy Krasker favoreció'l Leonore Gershwin-Library of Congress Recording and Publishing Project. Al traviés de la collaboración ente la Biblioteca del Congresu y la fundación empobinada por Leonore, vilba de Roxura Gershwin, pudieron arrexuntase materiales esvalixaos y alcontrar partitures parciales. Una vegada restauraos, dar# en la grabación y edición de delles de les más famoses comedies musicales debíes a la collaboración de dambos hermanos. Por orde cronolóxicu d'estrenu oficial de les obres, esta iniciativa incluyó:
Amás, aprovecháronse los cilindros grabaos por el mesmu Gershwin pa la edición de dos recopilaciones d'obres pianísticas:
Gilbert y Sullivan
Gilbert y Sullivan ye la forma habitual como se conoz a la collaboración artística ente'l libretista W. S. Gilbert (1836–1911) y el compositor Arthur Sullivan (1842–1900), en plena dómina Victoriana. Xuntos, escribieron catorce operetes ente 1871 y 1896, de les que "H.M.S. Pinafore", "The Pirates of Penzance" y "The Mikado" atopar ente les más conocíes.
Gilbert, autor de los llibretos, creó «mundos al aviesu» (n'inglés "topsy-turvy") pa estes óperes, onde cada situación absurda ye llevada a la so conclusión lóxica: faes xaciándose con lores británicos, el picu ye crime que merez la pena capital, gondoleros xubiendo a la monarquía, y pirates que resulten ser nobles que s'esquiciaron. Sullivan, siete años más nuevu que Gilbert, componía la música, contribuyendo con melodíes memorables que podía tresmitir tanto humor como "pathos".
Gilbert y Sullivan conocer nel añu 1869. Dos años más tarde, Gilbert y Sullivan escribiríen la so primer obra xuntos. Foi'l productor Richard D'Oyly Carte quien axuntó a Gilbert y Sullivan y fomentó la so collaboración. Construyó'l teatru Savoy en 1881 pa presentar la so obra conxunta—que aportó a conocida col términu de «óperes del Savoy»—y fundó la compañía d'ópera D'Oyly Carte, qu'interpretó y sopelexó les sos obres mientres casi un sieglu.
La relación de trabayu de Gilbert y Sullivan dacuando yera tirante, en parte por cuenta de que cada unu vía la so obra sometida a la del otru y en parte porque teníen personalidaes opuestes: Gilbert yera susceptible, ente que Sullivan evitaba'l conflictu. Amás, Gilbert incluyía nos sos llibretos situaciones del mundu puestu del revés, col orde social totalmente alteriáu; al cabu del tiempu, estes temes entraben en conflictu col deséu de Sullivan de realismu y contención emocional. Tamién entraben en conflictu la sátira política que Gilbert faía de los ricos y poderosos a los que, otra manera, Sullivan buscaba como mecenes.
Dempués de "Ruddigore", Sullivan pidió desfaer la collaboración, diciendo qu'atopaba les trames de Gilbert repetitives y que les operetes nun-y resultaben satisfactories. Pero la relación de trabayu siguió. Mientres la producción de "The Gondoliers" producióse un discutiniu col productor al respective de los costos, y Sullivan púnxose del llau d'esti postreru, quien taba constryendo un teatru en Londres pa la producción de nueves óperes n'inglés, col Ivanhoe de Sullivan como obra inaugural. Gilbert y Sullivan empezaron a trabayar con otres persones. En 1891, dempués de munchos intentos fallíos de reconciliación ente la pareya y el so productor, Richard D'Oyly Carte, l'editor musical de Gilbert y Sullivan, Tom Chappell, medió ente dos de los sos más provechosos artistes, y tuvo ésitu.
Dempués del fracasu de la obra "The Grand Duke" (1896), nun vieron motivu pa siguir collaborando. Sullivan, yá enfermu, morrió cuatro años dempués.
Ian Gillan
Ian Gillan (n. Hounslow, Londres, Inglaterra, Reinu Xuníu, 19 d'agostu de 1945) ye un cantante y compositor británicu conocíu principalmente por ser el vocalista de Deep Purple.
Primeramente influyíu por Elvis Presley, formó parte de dellos grupos na década de los 60, el más vultable Episode Six, enantes de consiguir un notable ésitu comercial al ingresar en Deep Purple en 1969. Dempués de cuatro años de trabayu ensin apenes descansu y mientres los cualos grabó cuatro álbumes d'estudiu, Gillan abandonó la banda en 1973 por cuenta de problemes colos otros miembros, especialmente col guitarrista Ritchie Blackmore.
Dempués d'un curtiu periodu alloñáu de la industria musical, retomó la so carrera en solitariu colos proyectos Ian Gillan Band y Gillan, enantes d'ingresar como vocalista de Black Sabbath mientres un añu. En 1984 volvió axuntase con Deep Purple, anque foi despidíu en 1989. Volvió a la banda en 1992 y dende entós permaneció nella.
Amás del so trabayu con Deep Purple y otres bandes de "rock" ente los 70 y los 80, Gillan ye reconocíu por interpretar el papel de Xesucristo na ópera "Xesucristo Superstar" de Andrew Lloyd Webber, por realizar delles obres de caridá por Armenia y formar xuntu a Tony Iommi el supergrupo WhoCares.
Gillan nació'l 19 d'agostu de 1945 nel hospital Chiswick Maternity de Middlesex. El so padre, Bill, yera orixinariu de Glasgow y trabayaba nuna fábrica en Londres, ente que la so madre, Audrey, yera la mayor de cuatro hermanos, que'l so padre (el güelu de Gillan) fuera un cantante de ópera y pianista aficionáu. Tres años dempués de la so nacencia, tuvieron una fía, llamada Pauline. Unu de les primeres alcordances musicales de Gillan yera ver a la so madre tocar «Blue Rondo a la Turk» col pianu. La familia tuvo delles residencies enantes d'establecese nun adosáu de tres habitaciones en Cranford, Hounslow. Los sos padres divorciáronse cuando yera pequeñu, dempués de que Audrey afayara que Bill tuviera una aventura mientres taba reclutado nel exércitu por cuenta de la Segunda Guerra Mundial.
A los cuatro años entró nel colexu Hounslow, onde cursó los sos estudios hasta l'adolescencia. Como munchos otros nuevos, empezó a escuchar la música de Elvis Presley, a quien tenía como influencia principal. En terminando'l colexu ingresó nel institutu Acton County Grammar, onde compartió clase con Pete Townshend, futuru guitarrista de The Who. Sicasí, Gillan abandonó los estudios col suañu de convertise en cantante de "rock" dempués de ver una película de Elvis. Darréu atopó empléu como remanador de máquines de xelu.
La primer banda de Gillan foi Garth Rockett and the Moonshiners, que consistía nél como vocalista y batería, y el guitarrista Chris Aylmer, quien más tarde foi miembru de Samson. El dúo versionaba temes como «Sweet Little Sheila» de Tommy Ruca y «Apache» de The Shadows. Por cuenta de la incapacidá de cantar y tocar la batería al empar, dexó esti preséu y exerció namá'l papel de vocalista. Poco dempués xunióse a otra banda local, Ronnie and the Hightones, que camudó'l so nome por The Javelins tres la so llegada. Con esti grupu interpretó versiones de Sonny Boy Williamson II, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y Little Richard. The Javelins dixebrar en marzu de 1964, tres la salida del guitarrista Gordon Fairminer pa crear un proyectu que terminó convirtiéndose en Sweet.
Tres la separación de The Javelins, Gillan entró na banda de "soul" Wainwright's Gentlemen, onde coincidió con otru futuru miembru de Sweet, la batería Mick Tucker. El grupu grabó una serie de cantares, ente elles una versión de «Ain't That Just Like Me» de The Hollies. Anque Wainwright's Gentlemen actuó en dellos locales populares, nun foi una banda esitosa, de cuenta que Gillan abandonar n'abril de 1965 pa xunise a Episode Six.
En contactando cola mánager Gloria Bristow, Gillan ingresó en Episode Six en sustitución del anterior vocalista, Andy Ross, qu'abandonó'l grupu pa casase. Los demás componentes del grupu yeren los guitarristes Graham Carter y Lander Tony, la teclista Sheila Carter, la batería Harvey Shields y el baxista Roger Glover. Episode Six realizó conciertos en Reinu Xuníu, Alemaña ya inclusive Beirut, y apaeció con regularidá nel programa de radio Light Programme de la BBC. Mientres la so estancia nesta agrupación, Gillan empezó a escribir cantares al pie de Glover, daqué que dambos músicos siguieron faciendo a lo llargo del tiempu. Dempués de la visita a Beirut, Shields dexó la banda y foi reemplazáu primero por John Kerrison y pocu tiempu dempués por Mick Underwood. Esti postreru fuera miembru de The Outlaws xuntu a Ritchie Blackmore, y foi quien punxo en contactu a Gillan colos miembros de Deep Purple. Primeramente, el vocalista refugó xunise a la banda, anque en 1969, dempués de publicar nueve senciellos ensin ésitu nes llistes, decidió abandonar Episode Six.
Na primavera de 1969, Deep Purple tenía un senciellu nel "top" 5 del "Billboard Hot 100", «Hush». Sicasí, tanto Blackmore como'l teclista Jon Lord y la batería Ian Paice taben descontentos col soníu de pop sicodélicu del grupu y queríen empobinase escontra'l "hard rock". El 4 de xunu de 1969, los trés fueron a ver un conciertu de Episode Six nel club Ivy Lodge de Woodford; tres l'actuación ufiertaron a Gillan el puestu de vocalista y preguntáron-y si conocía a un bon baxista. Como Glover tenía esperiencia como compositor tamién-y ufiertaron el puestu de baxista. El 16 de xunu, dambos ingresaron en Deep Purple en sustitución de Rod Evans y Nick Simper, respectivamente. L'antigua formación siguió realizando actuaciones hasta la marcha oficial de Evans y Simper.
Gillan debutó en directu con Deep Purple el 10 de xunetu, na sala Speakeasy de Londres. Como la nueva formación apenes ensayara xunta, ésta decantóse por interpretar principalmente temes instrumentales. Ensin saber qué faer mientres les secciones instrumentales, el vocalista coyó un par de congues y dedicóse a tocales. A partir d'entós, les congues acabaron per convertir se nuna de les característiques de les sos interpretaciones con Deep Purple.
Deep Purple siguió los sos ensayos nel local Hanwell Community Centre. Una de les primeres contribuciones de Gillan mientres estos ensayos foi la lletra del cantar «Child in Time». En Hanwell compunxeron la mayor parte del discu "Deep Purple in Rock", pero tuvieron que faer una interrupción en septiembre pa grabar l'álbum en directu "Alcuerdo for Group and Orchestra" cola Orquesta Filarmónica Real nel Royal Albert Hall. Al igual que Blackmore, Gillan nun s'amosó entusiasmáu cola realización del conciertu y escribió la lletra del segundu movimientu unes hores enantes de l'actuación nuna servilleta, nun restorán italianu.
En 1970, el cantante recibió una llamada de Tim Rice, quien-y pidió que realizara'l papel de Xesucristo nel álbum de 1970 "Xesucristo Superstar" dempués de quedar impresionáu cola so interpretación de «Child in Time». Dempués d'ensayar un par de vegaes con Rice y Andrew Lloyd Webber, grabó les sos contribuciones vocales n'apenes tres hores. El discu algamó la primer posición del "Billboard 200" y consiguió dos nominaciones al premiu Grammy nes categoría de y . Darréu, recibió la ufierta de protagonizar la adaptación cinematográfica de 1973, pero refugar porque les feches de rodaxe taben en conflictu coles actuaciones de Deep Purple.
Dempués de 1971, especialmente tres el llanzamientu del álbum "Fireball", Gillan empezó a desilusionase col trabayu de la banda, por cuenta de qu'apenes tuviera descansu dende los sos ensayos en Hanwell. Empezó a beber y la so relación colos demás miembros de la banda, cuantimás con Blackmore, empezó a deteriorase. El 6 de payares de 1971, sufrió un esmorecimientu por cuenta d'una hepatitis en Chicago, lo que provocó la cancelación de la xira estaunidense.
N'avientu de 1972, tres la grabación de "Machine Head", "Made in Japan" y "Who Do We Think We Are" (publicáu al añu siguiente), Gillan sintióse dafechu escosáu pola enorme carga de trabayu. A diferencia de los otros miembros de la banda, el vocalista nun taba satisfechu con "Made in Japan" y nun-y gustaben los álbumes en directu. De cutiu taba en desalcuerdu con Blackmore sobre la dirección musical del grupu y acabó per escribir la tema «Smooth Dancer» sobre él. Mientres taben de xira por Dayton, Ohio, Gillan escribió una carta d'arrenunciu a los xerentes de Deep Purple na que declaraba la so intención de dexar la banda'l 30 de xunu de 1973. Tres la so marcha, el so puestu ocupar David Coverdale.
Dempués d'abandonar Deep Purple, Gillan dexó momentáneamente la música pa realizar diversos proyectos empresariales fallíos. Ente ellos incluyóse la inversión de 300 000 llibres nun hotel cerca de Oxford. Otru negociu fallíu foi'l proyectu Mantis Motor Cycles, que sufrió'l colapsu de la industria británico de motocicletes, lo qu'obligó a Gillan a declarase en lliquidación. Sicasí, l'ésitu llegó-y cola inversión nos estudios Kingsway y cola so actuación na ópera "rock" "Butterfly Ball", el 16 d'ochobre de 1974, en sustitución de Ronnie James Dio. Animáu pola recepción del públicu, decidió retomar la so carrera musical.
En 1975, formó Ian Gillan Band col guitarrista Ray Fenwick, la batería Mark Nauseef, el baxista John Gustafson y el teclista Mike Moren, a quien reemplazó primero Mickey Lee Soule y darréu Colin Towns. En xineru de 1976, publicó'l so álbum debú "Child in Time", siguíu de "Clear Air Turbulence", n'abril de 1977, y "Scarabus" n'ochobre del mesmu añu. El soníu de la banda taba empobináu escontra'l "jazz rock", lo que nun goció de muncha popularidá, especialmente por cuenta de que el "punk rock" yera l'estilu de moda.
Tres la separación de Ian Gillan Band en 1978, el vocalista fundó un proyectu llamáu a cencielles Gillan con Towns (quien co-escribió gran parte de les temes), el guitarrista Steve Byrd, el baxista John McCoy y la batería Pete Barnacle. Byrd y Barnacle dexaron rápido'l grupu y reemplazáron-yos Bernie Torme y l'ex compañeru del cantante en Episode Six Mick Underwood. Esta banda taba más empobinada escontra'l "hard rock", y la publicación del álbum "Mr. Universe" n'ochobre de 1979 supunxo'l regresu del vocalista a les llistes del Reinu Xuníu. Sicasí, la quiebra de Acrobat Records provocó que'l grupu roblara un nuevu contratu con Virgin Records.
Na navidá de 1978, Gillan recibió la visita de Blackmore, quien-y ufiertó'l puestu de vocalista en Rainbow. El vocalista refugó la ufierta; sicasí, dambos actuaron xuntos trés nueches nel Club Marquee per primer vegada dende 1973. El cantante siguió cola so trayectoria: un añu dempués, el grupu publicó "Glory Road", qu'incluyó'l senciellu «Trouble» y que la banda interpretó nel programa de la BBC "Top of the Pops". N'editando dos nuevos trabayos, "Future Shock" y "Double Trouble", Torme foi despidíu y sustituyólu Janick Gers, actual guitarrista de Iron Maiden. Gers debutó como guitarrista en "Magic", l'últimu álbum del grupu.
En 1982, Ian Gillan anunció la separación del grupu yá que precisaba folgar les sos estropiaes cuerdes vocales. Los restantes miembros, cuantimás McCoy y Towns, nun taben satisfechos cola disolución, asina que demandaron al vocalista poles regalías de los cantares.
En 1983, el mánager Don Amburen convidó a Gillan a xunise a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, toos ellos miembros de Black Sabbath, pa formar un supergrupo. Anque orixinalmente el tríu tenía reserves, el vocalista xunir a la formación el 6 d'abril de 1983. Sicasí, por cuenta d'obligaciones contractuales, tuvieron de siguir sol nome de Black Sabbath. El grupu grabó esi mesmu añu l'álbum "Born Again" nos estudios Manor en Oxford. Ward decidió nun acompañar a los sos compañeros na xira promocional por cuenta de problemes de salú y sustituyólu Bev Bevan, batería del grupu Electric Light Orchestra.
Como miembru de Black Sabbath, Gillan tenía d'aprendese'l so vieyu repertoriu, pero tuvo dificultaes pa recordar les lletres. Pa solucionar esti problema, el vocalista escribió los cantares nuna llibreta qu'asitiaba sobre un monitor y camudaba de páxina colos pies. Amás de les temes de "Born Again" y los clásicos de Black Sabbath, la banda tocó con regularidá'l cantar «Smoke on the Water» de Deep Purple.
Gillan de cutiu amosóse insatisfechu col so pasu por Black Sabbath, especialmente por cuenta de la amiestu final de "Born Again" y la so portada, qu'amosaba a un ñácaru d'aspeutu demoníaco. Nuna entrevista tres la xunta de Deep Purple, reveló que recibió una caxa con delles copies del álbum y que les estrozó una por una.
Dempués de la so curtia etapa en Black Sabbath, Gillan anunció nel programa de radiu de Tommy Vance la xunta de Deep Purple al pie de Blackmore, Glover, Paice y Lord. El primer álbum tres la reformación del grupu foi "Perfect Strangers", grabáu en Stowe (Vermont) en 1984. A ésti siguiólu 039;'The House of Blue Light" en 1987, anque'l vocalista sintióse descontentu cola resultancia final y alegó: «Hai daqué que-y falta al álbum. Nun puedo sentir l'espíritu de la banda».
El siguiente trabayu del grupu foi l'álbum en directu "Nobody's Perfect", publicáu en 1988. Pa conmemorar el ventiavu aniversariu de la banda, l'álbum incluyó una regrabación d'estudiu de la tema de 1968 «Hush» con Gillan como vocalista, a diferencia de la versión orixinal cantada por Rod Evans. Tiempu dempués, el vocalista comentó que l'álbum yera «la encarnación de toles coses equivocaes de Purple».
A diferencia de la so anterior etapa col grupu na década de 1970, Gillan sintióse atayáu yá que la banda nun trabayaba lo suficiente. Como'l vocalista inda tenía un contratu con Virgin, formó un proyectu paralelu con Glover. El dúo compunxo y grabó temes que nun encaxar col soníu de Deep Purple y que formaron parte del álbum "Accidentally on Purpose". En 1989, la tensión ente Blackmore y él volvió resurdir, esta vegada por cuenta de diferencies musicales, y el guitarrista optó por despidir lo. El so sustitutu foi Joe Lynn Turner, ex vocalista de Rainbow.
Tres la so espulsión de Deep Purple, Gillan formó una nueva versión de la so primer banda, Garth Rockett and the Moonshiners, xuntu al teclista Mark Buckle, el baxista Keith Mulholland, la batería Louis Rosenthal y los guitarristes Harry Shaw y Steve Morris. El conxuntu actuó en directu con regularidá y grabó l'álbum "Naked Thunder". Sicasí, Gillan quedó descontentu cola resultancia final. Por esa dómina, volvió grabar «Smoke on the Water» cola collaboración Bryan Adams, Tony Iommi, David Gilmour, Roger Taylor, Brian May, Bruce Dickinson y Paul Rodgers, col fin de recaldar fondos pa les víctimes d'un terremotu en Armenia. Garth Rockett and the Moonshiners siguió de xira los años siguientes, anque con dellos cambeos na so formación.
Ante la insistencia de Glover, Lord, Paice y la compañía discográfica, Ian Gillan tornó a Deep Purple en 1992. Blackmore yera contrariu a la so llegada y esixó a la discográfica que-y ingresara na so cuenta bancaria un cuartu de millón de dólares en cuenta de trabayar de nuevu con él. 
De nuevu col vocalista, el grupu editó l'álbum "The Battle Rages On" (1993). Gillan taba contentu col trabayu nel discu, que yá fuera parcialmente completáu por Joe Lynn Turner y namái tuvo qu'escribir les lletres y grabar la so voz, daqué que nuevamente provocó les crítiques de Blackmore. Antes del tramu xaponés de la xira promocional, el guitarrista optó por abandonar definitivamente l'agrupación.
Dempués de la salida del Blackmore y del curtiu pasu de Joe Satriani, Deep Purple reclutó a Steve Morse, miembru de Kansas y Dixie Dregs. La marcha de Blackmore dexó la posibilidá d'interpretar en directu temes como «Fireball» o «When a Blind Man Cries». Sobre'l so primer trabayu con Morse, "Purpendicular" (1996), Gillan comentó: «Foi un discu tan importante qu'ensin él nuesos siguientes álbumes nun seríen posibles». A "Purpendicular" siguiólu 039;'Abandon" en 1998, l'últimu álbum con Lord, quien abandonó'l grupu de manera amistosa y foi reemplazáu por Don Airey.
Gillan emprestó especial interés nes lletres de Deep Purple, tantu que considera qu'el so papel fundamental na banda ye escribiles. Sobre la so importancia comentó: «Les lletres tienen que ser bones. Tienen De sonar como un preséu y tener que valise por sigo mesmes». Él mesmu describió les lletres del álbum "Bananas" de 2003 como «principalmente polítiques». Dende'l llanzamientu de "Rapture of the Deep" en 2005, la banda xiró con avezamientu, daqué que ye del presto del vocalista y que según él ye daqué vital pa caltener la voz en forma. En 2013, tres ocho años de silenciu, el grupu publicó "Now What?!", el so últimu discu hasta la fecha.
Anque Gillan ye miembru de Deep Purple dende 1993, tamién atopó tiempu pa dedicase a otros proyectos. El 31 de marzu de 2006 intervieno nun conciertu n'homenaxe a Tommy Vance en Londres y onde actuó con Judas Priest y Scorpions.
N'abril d'esi añu, publicó un álbum pa conmemorar los sos más de cuarenta años na música, tituláu "Gillan's Inn". Esti trabayu incluyó la collaboración de Tony Iommi, Jeff Healey, Joe Satriani, Dean Howard y de los sos compañeros en Deep Purple. Amás de la publicación del álbum, el vocalista aprovechó p'anunciar el re-llanzamientu de los sos discos con Ian Gillan Band y Gillan al traviés de la discográfica Demon Records. 
En 2007, el vocalista grabó los cantares «If This Ain’t The Blues» y «Over & Over» del álbum "Danger. White Men Dancing" de Jon Lord & Hoochie Coochie Men. Dos años más tarde, editó un nuevu trabayu en solitariu, "One Eye To Morocco".
Gillan espresó con frecuencia'l so ciñu por Armenia y que la so participación ellí nun conciertu benéficu en 1989 foi unu de los desencadenantes de la formación del supergrupo WhoCares. El 2 d'ochobre de 2009, con motivu del ventiavu aniversariu del Rock Aid Armenia, el primer ministru d'Armenia, Tigran Sargsyan, concedió la Orde d'Honor a Gillan, Tony Iommi, Geoff Downes y al organizador del proyectu, Jon Dee.
Los díes 26 y 27 de marzu de 2010, en Yereván, el vocalista actuó cola Orquesta Filarmónica d'Armenia. Nuna entrevista, reveló que consideraba a Armenia como la so patria espiritual. A finales del añu, axuntar con Iommi, Lord, la batería de Iron Maiden Nicko McBrain, el guitarrista de HIM Mikko Lindström y el ex baxista de Metallica Jason Newsted nun estudiu de Londres pa grabar un senciellu tituláu «Out of my Mind». Los beneficios llograos poles sos vientes fueron utilizaos pa la construcción d'una escuela de música en Gyumri, Armenia.
Nun vuelu dende Armenia en 2011, Gillan y Iommi decidieron siguir col proyectu WhoCares col fin de recaldar fondos pa causes benéfiques. En 2012 editaron l'álbum "" qu'arrexunta temes de dambos y el senciellu «Out of my Mind».
Gillan caltuvo una relación sentimental con Zoe Dean dende 1969 a 1978. La pareya conocer mientres la so etapa en Episode Six. En 1984, contraxo matrimoniu cola so novia Bron, a quien dedicara la tema «Keep It Warm» del so álbum con Black Sabbath, "Born Again". La pareya tien dos fíos y trés nietos, toos ellos criaos en Escocia. Dende finales de la década de 2000, el vocalista mora nel sur de Portugal.
Gillan ye un apasionáu del cricket y del fútbol, cuantimás del Queens Park Rangers. Ye conocíu pola so intolerancia contra l'agresividá del personal de seguridá de los conciertos: el 15 d'agostu de 1998, foi acusáu de cutir con un micrófonu a un guardia de seguridá na cabeza.
El so apellíu de cutiu ye escritu equivocadamente como «Gillian». El vocalista fixo ecu d'esto na tema «MTV» del álbum "Rapture of the Deep", onde canta la frase «Mr. Grover 'n' Mr Gillian».
David Gilmour
David Gilmour, CBE ( Reinu Xuníu, 6 de marzu de 1946) ye un músicu británicu conocíu por ser el vocalista, guitarrista, multi-instrumentalista y compositor principal xuntu a Roger Waters de la banda británica de rock progresivu Pink Floyd tres l'abandonu de Syd Barrett. Xuntu col so trabayu nesta banda, Gilmour collaboró n'otres publicaciones como productor y tuvo envolubráu viviegamente en ONGs a lo llargo de la so carrera. Nel añu 2003 foi nomáu comendador de la Orde del Imperiu Británicu. Nel postreru llistáu de los 100 ameyores guitarristes, pola revista Rolling Stone, ta asitiáu nel decimocuartu llugar (ente Albert King y Freddy King).
David Jon Gilmour nació en Cambridge, Reinu Xuníu, fíu d'un zoólogu profesor na Universidá de Cambridge y de una profesora y editora de cine. Allegó a la escuela Perse en Cambridge, asitiada al llau del institutu nel que cursaba los sos estudios Syd Barrett, de quien se fixo amigu. David y Syd solíen xuntase a tocar la guitarra, y David enseñábalu a tocar cantares de los Rolling Stones. En 1963 formó la banda Joker's Wild, con daqué de popularidá localmente, qu'abandonó en 1966 pa viaxar per España y Francia con unos amigos. La mala situación na que vivía, llegando inclusive a ser tratáu nun hospital por malnutrición y tomar empleos casuales como modelu, fixo que tornara a Inglaterra en 1967.
Gilmour entró en Pink Floyd en xineru de 1968, convirtiendo a la banda nun quintetu mientres un curtiu periodu. Nesos momentos, el so trabayu consistía en sustituyir a Syd Barrett cuando ésti nun podía siguir colos conciertos. Cuando Barrett dexó'l grupu, Gilmour convertir nel guitarrista y n'unu de los vocalistas (xuntu con Roger Waters y Richard Wright) del grupu. Dempués de la publicación de "The Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here", Waters facer col control de la banda, componiendo la mayoría de los cantares de "Animals" y "The Wall". Wright foi despidíu mientres la grabación de "The Wall", y les relaciones ente Waters y Gilmour deteriorar mientres les sesiones de "The Final Cut" y el rodaxe de la película "".
En 1985, Roger Waters anuncia al traviés d'un comunicáu, qu'abandonaba la banda, y manifestaba que Pink Floyd dexó de ser una fuerza creativo vidable, y de esta manera asumiendo que la banda (ensin él) llegara al so fin. Sicasí Gilmour y Nick Mason publicaron un comunicáu nel cual anunciaben la salida oficial de Waters y que los dos músicos pensaben siguir ensin él. A partir d'esti anunciu, empezó una gran batalla llegal en redol al usu del nome de la banda. Gilmour y Mason pensaron en sumar a Wright al regresu de Pink Floyd, lo cual ayudaría na puya pol usu del nome. La condición sería que Wright contribuyiría nos "shows" en vivu tocando teclaos, pero recibiría la paga d'un músicu de sesión y el so nome apaecería nos creitos del discu de torna (A Momentary Lapse of Reason).
D'esta forma, el tríu llogra ganar la batalla llegal y quedase col usu esclusivu del nome, pero Waters recibiría un canon fixu por show de Pink Floyd nos cualos fixérase alusión a idees de Waters, como los gochos inflables, l'helicópteru, l'avión amburáu, etc. 
Gilmour, d'esta miente, asumió'l control casi total de la banda, y compunxo "A Momentary Lapse of Reason" con delles contribuciones de Mason y escases de Wright. Ello ye que nos primeros shows de presentación del discu, nin Mason nin Wright tocaron, yá que nun s'atopaben en condiciones de tocar en vivu pol llargu tiempu ensin tocar que llevaben. Respectu d'esto, Gilmour dixo que la xira de "A Momentary Lapse of Reason" realmente traxo a los sos amigos "de vuelta a la vida" (nótese lo similar de la espresión a la tema "Coming back to life" del posterior discu "The Division Bell").
"Tenía numberosos problemes cola dirección de la banda nel pasáu recién, primero que Roger fórase. Yo pensaba que los cantares teníen munches palabres, porque'l so significáu específicu yera bien importante, y la música convertir nun meru vehículu pa les lletres, nun inspiraba. "Dark Side of the Moon" y "Wish You Were Here" fueron bien esitosos non yá poles contribuciones de Roger, sinón tamién porque había un meyor equilibriu ente la música y les lletres como la hai nos álbumes más recién. Eso ye lo que toi intentando faer con "A Momentary Lapse of Reason", más enfoque nes lletres, restaurando l'equilibriu".
En 1994, y depués d'una de les xires más esitoses comercialmente na hestoria de la música, el tríu de vuelve axuntar nos estudios pa componer y publicar "The Division Bell", nel cual tantu Mason como Wright y obviamente el mesmu David, tocaríen toes los sos partes, y Wright collaboraría col apurra d'una tema. La respectiva xira foi prindada en CD y DVD sol nome "P•O•L•S•Y", na cual repasaríen gran parte del repertoriu de Floyd.
En 1986, Gilmour adquirió la casa flotante "Astoria", nel ríu Támesis y tresformar nun estudiu de grabación. La mayor parte de los últimos álbumes de Pink Floyd, según el discu en solitariu de Gilmour, "On An Island", fueron grabaos ellí.
El 2 de xunetu de 2005, Gilmour tocó con Pink Floyd (incluyendo a Waters) nel Live 8. L'actuación amontó temporalmente nun 1.343% les vientes del discu "". Como resultancia, Gilmour donó tolos sos beneficios del conciertu a organizaciones de caridá y ONG's.
El 3 de febreru de 2006, nuna entrevista al diariu italianu "La Repubblica", anunció que yera bien improbable que Pink Floyd axuntar pa faer xires y escribir material nuevo. "Creo que lo suficiente ye lo suficiente. Tengo 60 años. Nun tengo la oportunidá de trabayar muncho más. Pink Floyd foi una parte importante de la mio vida, pasar maraviosamente, pero acabóse. Pa mi ye muncho menos complicáu trabayar solo".
N'avientu de 2006, Gilmour publicó un tributu a Syd Barrett, que morriera en xunetu d'aquel añu, que consistía na so propia versión del primera single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Foi grabáu en directu nel Royal Albert Hall de Londres, y contién amás les versiones de delles de los cantares de Pink Floyd interpretaes pol teclista de la banda, Richard Wright, y pol invitáu especial David Bowie. El "single" entró nel puestu 19 de la llista UK Top 75, y caltúvose ende mientres tres selmanes.
Ente los sos compromisos con Pink Floyd, David Gilmour trabayó tamién como guitarrista de sesión pa importantes músicos de los 80, como productor discográficu o inxenieru de soníu pa Syd Barrett, Kate Bush, Grace Jones, Tom Jones, Elton John, B.B. King, Paul McCartney, Sam Brown, Jools Holland, Bob Dylan, Pete Townshend, The Who, Supertramp, Levon Helm, Robbie Robertson, Alan Parsons y dellos grupos de caridá, ente otros.
Tamién grabó tres álbumes en solitariu, de los cualos "David Gilmour" (1978) y "About Face" (1984) llegaron al top 40 nos EE. UU. y consiguieron el discu d'oru. Más apocayá, Gilmour publicó'l so tercer álbum, "On An Island" (6 de marzu de 2006, el día del so 60.º cumpleaños), que debutó nel primer puestu nel Reinu Xuníu, nel quintu en Suecia y Alemaña y nel sestu en EE. UU., amás de consiguir el discu de platino en Canadá. Nesti álbum apaecen collaboraciones d'artistes como Robert Wyatt, David Crosby, Graham Nash, Phil Manzanera o Richard Wright, ente otros. 
Gilmour realizó una xira per Europa, EE. UU. y Canadá pa promocionar esti discu, que s'estendió dende'l 10 de marzu hasta'l 31 de mayu de 2006, y tamién ente xunetu y agostu d'esi mesmu añu. Nesta xira grabó un DVD doble tituláu "Remember That Night - Live At The Royal Albert Hall", que foi publicáu'l 17 de setiembre de 2007, qu'amás contién un documental sobre la xira y apaiciones de David Bowie y Robert Wyatt. Gilmour publicó otra actuación en vivu, que tuvo llugar el 26 d'agostu de 2006 en Gdansk, Polonia ante más de 100 000 persones.
Esti trabayu, llamáu "Live in Gdansk" inclúi en dos tales ediciones CD del conciertu en directu y un DVD cola grabación del mesmu.
Anque Gilmour ye básicamente conocíu pol so trabayu como guitarrista, tamién ye un competente multi-instrumentalista, cuidao que toca'l baxu, los teclaos, la batería, la harmónica y el saxofón.
El so estilu d'execución de la guitarra puede resumise en dos grandes característiques: per un sitiu, les sos emotives execuciones, y lo complexo del so equipamientu.
Tocantes a la execución en sí, Gilmour caracterizar por llograr bien emotivos solos a partir d'escales. 
Nos sos solos puede apreciase l'usu casi esclusivu de la escala pentatónica coles "blue's notes", en combinación con escales mayores (ver como exemplu, Coming back to life, Another Brick in the Wall parte II, Sorrow, etc.). Gilmour tamién gusta d'improvisar los sos solos bien de cutiu, estremándose de les grabaciones. Gilmour tien fraseos bien característicos, qu'amás del so singular soníu, estremar del restu de los guitarristes. Tamién se caracteriza pola non rapidez de los sos solos y pol usu refechu de Bends. Gilmour utiliza enforma la palanca de trémolo de la so guitarra, lo cual dexa da-y más vida y color a los sos impresionantes "string bendings" (estiramientos de cuerdes).
Respectu del so equipamientu, Gilmour utiliza una gran cantidá d'efectos de soníu, que puede resumise nun perfectu amiestu de la tecnoloxía clásica cola moderna. Siguiendo los discos de Pink Floyd, la técnica como'l set d'efectos de Gilmour va ameyorándose y en cierta midida, espandiendo. A manera de resume, puede caracterizase los distintos set d'efectos de Gilmour en 4 grandes periodos:
Anguaño, Gilmour optó por volver utilizar los sos efectos clásicos y dexar de llau l'equipamientu tan sofisticáu que desenvolvió hasta fines de los 90.
Respectu de la so afinidá polos efectos de pedal, Gilmour manifestó ser "un guitarrista llindáu técnicamente, polo cual los efectos ayudaron a da-y al so soníu una mayor complexidá".
Al empiezu de la so carrera con Pink Floyd, Gilmour tocó con ensame de guitarres de marca Fender, anque unu de los sos solos más populares ("Another Brick in the Wall Part 2") foi grabáu con una Gibson -yos Paul Goltop fornida con pastillas P-90 y ponte Bigsby. Gilmour tien una gran colección de guitarres, que inclúi una gran variedá de guitarres Grestch, Gibson acústiques, Taylor, Martin, y diverses Stratocaster de Fender, ente elles la célebre Stratocaster col númberu de serie 0001.
Un bon exemplu del enfoque guitarrístico de Gilmour puede atopase nel so solu clásicu de "Another brick in The Wall part II". Calteniéndose principalmente dientro de la escala pentatónica menor de re D (D, F, G, A, C) Gilmour cautiva al oyente con esmolecedores estiramientos de blues, barríos de cuerda dramáticos y paraes dobles (combinaciones de dos notes) Avágase sí mesmu en tol solu y fai usu apostáu del silenciu y la repetición melódica. Particularmente convincente ye la forma en que Gilmour afata les sos frases con una voz natural, como'l vibrato.
"Espurrir una nota, caltiense y depués ximiélgase" Esplica Gilmour "Ye como lo faen los cantantes de formación clásica, caltienen una nota mientres un par de segundos, de siguío, añeden un vibrato. Siempres esfruté a los guitarristes que faen esto bien"
Una gran cantidá de guitarristes nuevos de güei tienen vibratos horribles. Son demasiadamente y ridículamente amplios o demasiáu rabiones y suenen nerviosos. Daquién una vegada describió'l vibrato de Eric Clapton como "cultu" esti tipu de vibrato siempres me gustó. “Nunca lo analicé o practiqué conscientemente. Namá hai una manera en que se siente bien para mi y una manera que se siente mal”. 
En 1996, Gilmour foi incluyíu nel Salón de la Fama del Rock and Roll como miembru de Pink Floyd. N'agostu de 2006, el so solu en "Comfortably Numb" foi votáu polos espectadores de la estación de radiu Planet Rock como'l meyor solu de guitarra de la hestoria enxamás grabáu.
David Gilmour contraxo matrimoniu en 1975 cola modelu Virginia "Ginger" Hasenbein. D'esta unión nacieron cuatro fíos , Alice (nacíu en 1976), Clare (nacíu en 1979), Sara (nacíu en 1983), y Mateo (n. 1986). Los neños orixinalmente asistieron a una Escuela Waldorf, pero Gilmour llamó la so educación ellí "horrible". En 1994, cásase cola periodista Polly Samson, la pareya tien cuatro fíos, Charlie (fíu de Samson con Heathcote Williams a quien Gilmour adoptó), Joe, Gabriel y Romanín.
David trabayó tamién con delles ONGs, ente les que s'atopen Oxfam, Crisis, l'Asociación Europea de Salú y Enfermedá Mental, Greenpeace y Amnistía Internacional.
La revista Rolling Stone asitiar nel llugar 14.° dientro de la llista de .
La revista Guitar World realizó una encuesta ente los sos llectores buscando , con trés resultaos pa Gilmour nos puestos 4 (con "Comfortably Numb"), 21 (con "Time") y 62 (con "Money").
Jerry Goldsmith
Jerrald King Goldsmith (Pasadena, 10 de febreru de 1929 – Beverly Hills, 21 de xunetu de 2004), meyor conocíu como Jerry Goldsmith, foi unu de los compositores más importantes y reconocíos de la cinematografía.
D'orixe xudíu, Goldsmith aprendió a tocar el pianu a la edá de seis años. A los catorce, estudió composición, teoría y contrapuntu colos maestros Jakob Gimpel y Mario Castelnuovo-Tedesco, dambos miembros de la tradición musical xudía europea. Goldsmith ingresó na Universidá del Sur de California, col maestru Miklós Rózsa, quien escribió la partitura de la película de Alfred Hitchcock "Spellbound" de 1945 (conocida como "Recuerda" n'España, con Ingrid Bergman). Goldsmith interesar n'escribir música pal cine al ser inspiráu pola música compuesta pol mesmu Rózsa.
La so música nun se queda enllancada en nengún estilu, sinón que s'afai a les esixencies de la película, diendo dende'l jazz hasta les grandes obres sinfóniques, pasando por música folk, étnica ya inclusive pol sintetizador. Aun así, podría definise la so música como enérxica, pos ye especialmente brillosa no rítmico, ensin por ello refalgar la melodía. Ye un defensor d'utilizar la música solamente cuando seya puramente necesariu, polo qu'en numberoses ocasiones acusó al cine recién de tener demasiada música. Y pon como exemplu la so propia partitura pa "Patton", na cual solamente hai media hora de música, magar tratase d'una cinta que supera los dos hores de metraxe. 
Tocó tolos xéneros a lo llargo de la so carrera, anque ye nel cine fantásticu onde llogró los sos ésitos más populares: "El planeta de los simios", delles partes de la saga Star Trek, La triloxía de "La profecía", "La Fuga de Logan", "Atmósfera cero", "Alíen, l'octavu pasaxeru" o "Desafíu Total", por citar dellos títulos. Pola so cualidá rítmica, tamién destacó nel xéneru del suspense d'acción. Sicasí, siempres declaró preferir les películes pequeñes y de personaxes, polo que mientres enforma tiempu declaró que "La isla del adiós" yera'l so trabayu favoritu.
Los sos empiezos fueron series de televisión como "La cuarta dimensión", "Los Waltons", "Perry Mason", "L'axente de CIPOL" y "Perdíos nel espaciu", que-y dieron a conocer. Darréu, a pesar de convertise nun músicu bien solicitáu por Hollywood, siguió calteniendo contactos cola pequeña pantalla al traviés de miniseries como "QB VII" y, sobremanera, "Masada", que convirtióse nuna de les sos partitures más conocíes. Unu de los sos últimos trabayos pa la pequeña pantalla foi la sintonía pa la serie "Star Trek: Voyager".
Solamente consiguió un Óscar, por "La profecía" (1976), de les 17 nominaciones que llogró. A pesar d'ello, foi mientres los años 1980 y 90 unu de los músicos con mayor númberu de siguidores, quiciabes solo superáu por John Williams. 
Mientres los últimos años de la so vida, compaxinó la composición cola enseñanza, impartiendo cursos de composición pa cine a mozos músicos de la Universidá del Sur de California (UCLA). Ente los sos discípulos tuvo Marcu Beltrami, compositor qu'empieza a faese un nome nel panorama de Hollywood a partir de los años 1990.
Fora del mundu cinematográficu, compunxo obres como "Music for orchestra", caracterizada por el so estilu atonal; el oratoriu "Christus Apollo", con testu del escritor Ray Bradbury, el ballet "A patch of blue", basáu na so propia partitura pa la película homónima ("Un retazu d'azul") de 1965, y "Fireworks", encargu que la Orquesta sinfónica de Los Ánxeles fíxo-y en 2002 pa celebrar el so aniversariu y acompañar un espectáculu de fueos artificiales. 
Casóse en dos causes y tuvo cuatro fíos, unu de los cualos, Joel Goldsmith, tamién se dedicó a la composición cinematográfica. 
Finó en Los Ánxeles a la edá de 75 años.
Edvard Grieg
Edvard Hagerup Grieg (15 de xunu de 1843-4 de setiembre de 1907) foi un pianista y compositor noruegu, consideráu unu de los principales representantes del romanticismu musical. L'adaptación de temes y cantares del folclor noruegu que Grieg realiza nes sos obres ye típica d'esti movimientu artísticu. Asina, amás de dar a conocer la cultura del so país al mundu enteru, contribúi a crear una identidá nacional, como fixeren Jean Sibelius en Finlandia o Dvorak en Bohemia. Son especialmente destacables el so "Conciertu pa pianu na menor" y "Peer Gynt", la música incidental qu'escribió por encargu del escritor Henrik Ibsen pal so drama "Peer Gynt", o les más intimistes "Pieces llíriques", pa pianu.
Edvard Grieg nació en Bergen, Noruega, el 15 de xunu de 1843, descendiente d'una familia de escoceses que'l so apellíu orixinal yera Greig. Dempués de la batalla de Culloden, en 1746, el so bisagüelu emigrara a dellos llugares, pa finalmente asitiase como comerciante en Bergen, Noruega, alredor del añu 1770. 
Edvard creció nun ambiente musical. La so madre, Gesine, foi la so primer profesora de pianu. Más tarde, nel branu boreal de 1858, Grieg conoció al llexendariu violinista noruegu Ole Bull, amigu de la familia y cuñáu de Gesine. Bull afayó'l talentu del rapazu de quince años y convenció a los sos padres d'unvialo al Conservatorio de Leipzig por que lo desenvolviera.
Grieg ingresó entós nel conservatorio, centrando'l so interés sobremanera nel pianu, anque se resentía tantu de la disciplina impartida nel conservatorio como de les clases, demasiáu técniques, que nun s'afaíen a la so gran sensibilidá. Una esceición foi la clase d'órganu, asignatura obligatoria pa los estudiantes de pianu. La estancia en Leipzig ufiertó-y sicasí la oportunidá d'escuchar una gran cantidá de les meyores producciones de música de cámara y sinfónica de la dómina. Na primavera de 1860, sobrevivió a una grave enfermedá pulmonar, una pleuritis, complicada con tuberculosis. De resultes, el so salú quedó estropiada pa tola vida. Sufrió diverses infecciones respiratories, polo que yeren frecuentes les sos visites a los balnearios, tantu en Noruega como nos sos viaxes al estranxeru; amás, cuntaba con dellos médicos ente les sos amistaes.
En 1861, fixo'l so debú como concertista de pianu, en Karlshamn, Suecia. Al añu siguiente, remató los sos estudios en Leipzig y realizó el so primer conciertu na so ciudá natal, onde executó delles obres complexes técnicamente, incluyendo la sonata "Patética" de Beethoven.
En 1863, Grieg foi a Copenhague, Dinamarca, y permaneció ellí por trés años. Conoció entós a'l compositores Daneses J. P. Y. Hartman y Niels Gade. Tamién conoció al compositor Noruegu Rikard Nordraak (compositor del Himnu nacional de Noruega) quien se convirtió nun gran amigu y nuna fonte d'inspiración pa Grieg. Nordraak morrió pocu dempués, Grieg compunxo nel so honor una cola aciagu. Grieg tenía llazos cercanos cola Orquesta Filarmónica de Bergen (Harmonien) y foi direutor musical de la orquesta dende 1880 hasta 1882. Tamién vio a Franz Liszt en dos causes en Copenhague. 
El 11 de xunu de 1867, Grieg contraxo matrimoniu cola so prima hermana, Nina Hagerup, a quien conociera tamién en Copenhague. Al añu siguiente, nació Alejandra la so única fía. Nel branu siguiente, Grieg escribió'l so famosu "Conciertu pa pianu na menor" mientres taba de vacaciones en Dinamarca. Edmund Neupert dio un conciertu del so primer trabayu en Copenhague. Grieg nun pudo asistir por cuenta de los compromisos de dirección que tenía en Christiania (Oslo).
Nel branu boreal de 1869, mientres Grieg atopábase de camín en Bergen, Alejandra careció de meninxitis y darréu finó, cuando tenía apenes 13 meses d'edá. Una vegada que Edvard y Nina restableciéronse medianamente de la perda, fueron a Roma incentivaos pol gobiernu noruegu, y fueron convidaos a una xunta con Franz Liszt, quien espresó'l so apreciu pol "Conciertu pa pianu na menor" de Grieg. Liszt, arteru pianista, tocó la llinia de pianu y l'arreglu de la parte orquestal, lleéndolos a la primer vista y en tiempu real (lo cual ye un enorme desafíu musical y técnicu). Darréu criticó constructivamente el trabayu de Edvard y díxo-y: «Siga firme nel so camín. En verdá dígo-y, usté tien capacidá. Y sobremanera, nun se dexe amedranar». Esto foi un factor bien importante y alentador na carrera de Grieg. Liszt escribió tamién un testimonial a'l direutores noruegos, lo que condució a Grieg a consiguir una beca.
Pero mientres la vida profesional de Grieg siguía, la so vida personal deteriorábase cada vegada más. En 1875 finaron los sos padres, eventu que lamentablemente dexó tantu a Nina como a Edvard ensin una casa a la cual retornar en Bergen. Darréu, y sobremanera por dolor, Grieg dexó a Nina, pero al añu siguiente reconciliáronse y volvieron vivir xuntos.
Edvard Grieg finó na seronda de 1907, a los 64 años d'edá, nel hospital de Bergen, víctima d'una enfermedá crónica n'unu de los sos pulmones. El funeral condució a miles de persones a les cais de la so ciudá natal pa honralo y, conforme al so deséu, la marcha aciaga que compunxera para Rikard Nordraak foi interpretada con una orquestación del so amigu Johan Halvorsen; tamién foi executada na ceremonia la marcha aciaga compuesta por Frédéric Chopin. Les sos cenices y les de la so esposa fueron soterraes nuna tumba d'un monte, frente a un llagu asitiáu cerca a la so casa, llamada "Troldhaugen".
Grieg ye consideráu como un compositor nacionalista, reflexando la inspiración de la música folclórica noruega. Los sos primeros trabayos inclúin una "Sinfonía en do menor" y una "Sonata pa pianu nel mio menor Op. 7". Tamién escribió trés sonates pa violín y pianu y munches pequeñes obres pa pianu —por esto dalgunos llamar el «Chopin del Norte»—, de cutiu inspiráu en dances y cantares populares de Noruega, los fiordos y paisaxes del so país y el dialectu hadangar. 
Ente les obres más conocíes atopamos el "Conciertu pa pianu na menor", la "Suite Holberg" (pa orquesta de cuerdes), y diez volumen de "pieces llíriques" (pa pianu). Tamién ye conocíu pol so música incidental, compuesta por encargu de Henrik Ibsen pa la so obra lliteraria "Peer Gynt".
«La mañana» foi un favoritu de Carl Stalling, quien de cutiu lo usó pa dellos curtios en Warner Bros. Tamién se nota cierta paecencia con esta melodía na banda sonora de "El señor de los aníos", precisamente de primeres de la tema de «La contorna». Esta obra, al contrariu de lo que munchos piensen, foi creada pa representar un amanecer nel desiertu del Sáhara, y non unu nos fiordos de Noruega.
El primer movimientu del conciertu pa pianu de Grieg ye usáu nel filme "Lolita" de Adrian Lyne en 1997. Per otra parte son numberoses les versiones realizaes de la so "Peer Gynt", y el fragmentu "Nel covarón del rei del monte" apaeció n'ensame de referencies culturales.
Por cuenta de la trescendencia de la so obra, en conmemoración del centenariu aniversariu del so fallecimientu, realizar en diversos países ceremonies nel so honor, ente les que s'incluyeron una serie de conciertos en Bergen y en Troldhaugen (ciudá onde moraba); una xira de la Orquesta filarmónica de Bergen per Estaos Xuníos en payares de 2007; un conciertu en mayu de 2007 na embaxada noruega de Dar ye Salaam, Tanzania; un festival internacional de la so música en Bonos Aires, Arxentina ; y una serie de representaciones musicales de les sos obres en Quebec, Montreal y Saskatoon, en Canadá, ente munches otres.
Guillaume Dufay
Guillaume o Willem Dufay (Du Fay, Du Fayt) (5 d'agostu de 1397 -27 de payares de 1474) foi un compositor y músicu francu-flamencu del primera Renacimientu. Como figura central na escuela borgoñona, ye'l más famosu ya influyente compositor de la escena musical europea de mediaos del sieglu XV.
Del so testamentu deduzse que nació probablemente en Londres, Inglaterra.Otres fontes, apunten a que posiblemente naciera en Fayt. Yera fíu ilexítimu d'un sacerdote desconocíu y una muyer llamada Marie Du Fayt. Marie treslladóse col so fíu a Cambrai siendo él bien pequeñu, permaneciendo con un pariente que yera ellí canónigu de la catedral. Les autoridaes catedralicies afayaron llueu'l talentu musical de Dufay, y rescampla que-y apurrieron una completa formación musical; estudió con Rogier de Hesdin mientres el branu de 1409, y foi neñu de coru na catedral dende 1409 hasta 1412. Mientres aquellos años estudió con Nicolas Malin, y les autoridaes tuvieron de quedar impresionaos coles habilidaes del mozu porque-y dieron el so propia copia del "Doctrinale" de Villedieu en 1411, un acontecimientu bien inusual pa daquién tan nuevu. En xunu de 1414, cuando namái tenía dieciséis años, yá llograra un beneficiu como capellán de St. Géry, colindante con Cambrai. Más tarde, esi mesmu añu, probablemente foi al Conciliu de Constanza, permaneciendo posiblemente hasta 1418, momentu nel que tornó a Cambrai.
Dende payares de 1418 hasta 1420 foi subdiácono na catedral de Cambrai. En 1420 dexó de nuevu Cambrai, pa dise esta vegada a Rímini, y posiblemente a Pésaro, onde trabayó pa la familia Malatesta. Anque nun queda rastru documental de la so estancia ellí, delles composiciones sos pueden datase d'esta dómina; contienen referencies que faen razonablemente cierta una estancia n'Italia. Ellí conoció a'l compositores Hugo y Arnold de Lantins, que taben ente los músicos de los Malatesta. En 1424 tornó de nuevu a Cambrai, esta vegada por cuenta de la enfermedá y subsiguiente fallecimientu del familiar con quien taba la so madre. Pal añu 1426, sicasí, taba de regresu a n'Italia, esta vegada en Bolonia, onde entró al serviciu del cardenal Luis Aleman, el legáu papal. Mientres taba en Bolonia convertir en diáconu, y para 1428, en sacerdote.
El cardenal Alemán foi espulsáu de Bolonia pola familia rival Canedoli en 1428, y Dufay tamién abandonó nesti tiempu, colando a Roma. Convertir nun miembru del Coru Papal, sirviendo primero al papa Martín V, y depués dempués de la so muerte en 1431, al papa Eugenio IV. En 1434 foi nomáu "maistre de chappelle" en Saboya, onde entró al serviciu del duque Amadeo VIII; evidentemente dexó Roma por cuenta de una crisis nes finances del coru papal, y p'escapar de la turbulencia y les inseguridaes mientres la llucha ente'l papáu y el concilio de Basilea. Aun así en 1435 taba de nuevu al serviciu de la capiya papal, pero esta vegada foi en Florencia — el Papa Eugenio fuera espulsáu de Roma en 1434 pol establecimientu ellí d'una república insurrecta, simpatizante del concilio de Basilea y del movimientu conciliar. En 1436 Dufay compunxo'l motete festivu "Nuper rosarum flores", una de les sos composiciones más famoses, que se cantó na bendición de la cúpula de Brunelleschi de la catedral de Florencia, onde Eugenio vivía exiliado.
Mientres esti periodu Dufay tamién empezó la so llarga asociación cola familia d'Esti en Ferrara, dalgunos de los más importantes mecenes musicales mientres la renacencia, y colos que probablemente trabara conocencia mientres los díes de la so asociación cola familia Malatesta; Rimini y Ferrara non yá tán xeográficamente cercanes, sinón que, amás, los dos families taben rellacionaes por aciu el matrimoniu, y Dufay compunxo siquier una balada pa Nicolás III, Marqués de Ferrara. En 1437 Dufay visitó la ciudá. Cuando Nicolás morrió en 1441, el siguiente marqués caltuvo'l contactu con Dufay, y non yá siguió sofitando financieramente al compositor sinón que copió y distribuyó parte de la so música.
La llucha ente'l papáu y el concilio de Basilea siguió nos años 1430, y evidentemente Dufay diose cuenta de que la so propia posición podía quedar afectada pol conflictu que s'estendía, especialmente desque'l papa Eugenio foi depuestu en 1439 pol Conciliu y sustituyíu por el mesmu duque Amadeo de Saboya, como papa (Antipapa) Félix V. Nesta dómina Dufay tornó a la so tierra natal, llegando a Cambrai n'avientu d'esi añu. Pa ser canónigu en Cambrai, precisaba un títulu en Derechu, que llogró en 1437; pue que estudiara na Universidá de Turín en 1436. Unu de los primeros documentos que lo menten en Cambrai ta datáu'l 27 d'avientu de 1440, cuando recibió una entrega de 36 llotes de vinu pola festividá de San Juan Evanxelista.
Dufay permaneció en Cambrai a lo llargo de los años 1440, y mientres esta dómina tuvo tamién al serviciu del duque de Borgoña. Tando en Cambrai collaboró con Nicolas Grenon nuna revisión completa de la colección musical llitúrxica de la catedral, qu'incluyó escribir una estensa colección de música polifónica pa los servicios. Amás de la so obra musical, taba activu na alministración xeneral de la catedral. En 1444 la so madre Marie morrió, y foi soterrada na catedral; y en 1445 Dufay treslladóse a la casa del canónigu anterior, que diba ser la so principal residencia mientres el restu de la so vida.
Dempués de l'abdicación del últimu antipapa (Félix V) en 1449, empezó a anidiase la llucha ente distintes facciones de la ilesia, y Dufay de nuevu colar escontra'l sur. Foi a Turín en 1450, pocu dempués de la muerte del duque Amadeo, pero tornó a Cambrai más tarde esi mesmu añu. En 1452 coló de nuevu a Saboya y esta vegada nun tuvo de vuelta por Cambrai hasta seis años dempués. Mientres esi tiempu intentó atopar un beneficiu o un empléu que-y dexara quedar se n'Italia. D'esti periodu sobreviven numberoses composiciones, incluyendo una de los cuatro "Lamentationes" que compunxo pola cayida de Constantinopla en 1453, la so famosa misa basada en "Se la face ai pale"; igualmente caltiense una carta a Lorenzo de Médicis. Pero, cuidao que foi incapaz d'atopar una posición satisfactoria pa retirase, tornó al norte en 1458. Tando en Saboya sirvió de manera más o menos oficial como maestru de coru pa Luis de Saboya, pero más probablemente como papel ceremonial, porque los archivos de la capiya nun la menten nunca.
Cuando volvió a Cambrai pa los sos últimos años, foi nomáu canónigu de la catedral. Yera entós el compositor más conocíu d'Europa. De nuevu estrechó llazos cola corte de Borgoña, y siguió componiendo música pa ellos; amás, recibió munchos visitantes, incluyendo a Antoine Busnois, Ockeghem, Johannes Tinctoris y Loyset Compère, tolos cualos fueron decisivos nel desenvolvimientu del estilu polifónicu na siguiente xeneración. Mientres esti periodu probablemente escribió la so misa basada en "L'homme armé", según la "chanson" de la mesma tonada; esta última composición pudo tar inspirada na llamada de Felipe'l Bonu pa una nueva cruzada contra los turcos, qu'apocayá habíen tomáu Constantinopla. Tamién escribió una misa de Réquiem alredor de 1460, güei perdida.
Dempués d'una enfermedá que duró delles selmanes, Dufay morrió'l 27 de payares de 1474. Pidiera que se-y cantara'l so motete "Ave regina celorum" mientres morría, con pidimientos de misericordia interpoladas ente los versos de la antífona, pero nun hubo tiempu pa entamalo. Dufay foi soterráu na capiya de San Esteban na catedral de Cambrai; la so semeya foi grabáu sobre la so llábana. Dempués de la destrucción de la catedral la llábana perdióse, pero volvió atopase en 1859 (usar pa cubrir un pozu), y agora ta nun muséu de Lille.
Dufay adquirió gran sonadía pola calidá de les sos rondós, como "Donnez l'assaut à la forteresse" o "El plus mignonne de mon cœur". Precursos d'Ockeghem o Josquin Desprez, utilizó les temes profanes pa delles de les sos mises, como la célebre "L'Homme armé". Foi'l primeru en componer un "Réquiem", que la so partitura perder, según ciclos completos pal Ordinariu de la misa: "Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus". Compunxo 83 balades, chansons polifóniques, virelayes y rondós, 76 motetes, nueve mises y un "Réquiem".
Dufay nun foi un innovador, sacante delles obres tardíes, y escribió dientro d'una tradición consolidada. Foi unu de los últimos compositores qu'usó técniques medievales como'l isorritmo, y unu de los primeres n'usar les harmoníes, el fraseo y les melodíes espresives característiques del primera Renacimientu. Les sos composiciones dientro de xéneros más amplios, mises, motetes y "chansons", son bien paecíes ente sigo; la so sonadía deber en gran parte a lo que se percibía como'l so control perfectu de les formes que trabayaba, según el so talentu pa una melodía prestosa y cantable. Mientres el sieglu XV foi universalmente consideráu como'l más grande compositor de la dómina, y esa creencia persistió en gran midida hasta l'actualidá.
Steve Harris
Steve Harris (Stephen Percy Harris, nacíu'l 12 de marzu de 1956 en Leytonstone, Londres, Inglaterra) ye'l fundador, baxista, teclista, compositor principal, y líder, del grupu británicu de heavy metal Iron Maiden. Harris tien un estilu reconocible y popular de tocar el baxusobremanera'l "galopie" que puede atopase en delles grabaciones de Iron Maiden. Amás del so papel como'l baxista de la banda, escritor y vocalista de sofitu, que llevó a cabu munches otres funciones pal grupu, como la producción y la co-producción de los sos álbumes, dirixir y editar los sos videos en vivu y la realización de los teclaos d'estudiu y sintetizadores. Ye consideráu per medios de prensa, otros baxistes, y el públicu polo xeneral como'l meyor baxista de tolos tiempos por el so estilu a la de tocar como pola so actitú agerrida sobre l'escenariu.
Harris nació y creció en Leytonstone, rápido empezó a amosar interés tantu nel fútbol como na música, teniendo como gran aspiración aportar a un futbolista. Solía trabayar como delliniante de arquitectura na zona del East London. Descubiertu y entrenáu por Wally St Pier, Harris foi convidáu a entrenar para West Ham United (club del cual yera fanáticu), dempués de ganar un interés na música rock na so adolescencia, diose cuenta que yá nun deseyaba xugar al fútbol profesionalmente. Primeramente Harris quería tocar la batería, pero nun tenía abondu espaciu pa una batería na so casa y asina decidió tocase el baxu nel so llugar, siendo un autodidacta dafechu Harris mércase'l so primera so la que terminó siendo una copia d'un Fender modelu Precision que-y costar 40 £ en 1971. Nesi mesmu añu Harris empezó col so proyectu musical, siguió utilizando un modelu "Unicorn" de la firma Llau y un Fender Precision con cuerdes RotoSound. Agora usa les sos propies cuerdes RotoSound Flatwound. El soníu metálicu producir al rebotar les cuerdes sobre los trastes, dando'l peculiar estilu de Steve Harris que lo fixo tan reconocíu siendo tamién llamáu l'efectu Harris (Harris efect).
A tan solo 10 meses dempués de que se mercó'l so primera baxu, Harris xunir a una banda, primeramente conocida como Influence y más tarde Gypsy's Kiss, con Bob Verscoyle (voz principal), Dave Smith (guitarra) y el baterista Paul Sears Dempués d'un curtiu númberu de conciertos nel Cart and Horses pub en Maryland Point, Stratford and thel Bridgehouse en Canning Town, la banda dixebróse y Harris audicionó pa una banda llamada Smiler en febreru de 1974. Nesti equipu, Harris empezó a escribir los sos propios cantares y trabayó colos futuros miembros de Iron Maiden Dennis Wilcock y Doug Sampson, pero dexó la banda dempués de que se negó a tocar el so material, alegando que yera demasiáu complicáu 
Al salir de Smiler, Harris llegó a crear Iron Maiden na Navidá de 1975, el nome de la banda ta inspiráu a partir d'un preséu de tortura medieval llamáu "doncella de fierro" (Iron Maiden), qu'apaez na película " l'home de la mázcara de fierro. " Primero que Iron Maiden roblara'l so contratu con EMI en 1979, Harris trabayó como cartógrafu nel East End de Londres hasta que foi despidíu, y nesi momentu él entamó un trabayu como barrenderu. 
Dende la so creación, Harris foi compositor y lletrista principal de la banda. La so composición de cantares típicamente amuesa la so marca rexistrada de galopantes patrones de baxu y cantares de Heavy Metal con influencies progresives y con dellos cambeos de tiempu (tal como s'aprecia nel primer discu cola tema Phantom Of The Opera).Harris frecuentemente escribe lletres sobre la mitoloxía, la hestoria o temes inspiraes en llibros y películes, lo que reflexa los sos intereses ya influencies a la de componer.
Harris foi influyíu fuertemente como músicu, sobremanera polos baxistes de hard rock de fines de los 60s y principiu de los 70s siendo los principales: Rinus Gerritsen de Golden Earring, Mel Schacher de Grand Funk Railroad, Chris Squire de Yes, Mike Rutherford de Genesis, Geezer Butler de Black Sabbath, John Entwistle de The Who; John Paul Jones de Led Zeppelin, Greg Lake de Emerson, Lake and Palmer, Roger Glover de Deep Purple, Glenn Cornick de Jethro Tull (una de les sos bandes favorites), etc. Pero unu de los baxistes realmente preferíos de Steve Harris foi Pete Way, d'UFO, quien influyó fuertemente nel estilu d'execución de Harris y tamién como persona y músicu polo xeneral.
Foi asina que con daqué d'esfuerzu Harris consiguió roblar con EMI dempués de que Rod Smallwood (yá manager de la banda entós daquella) consiguiera que Brian Shepherd presidente del sellu discográficu, guardara l'hestóricu conciertu de la banda nel Club Marquee en 1979 el cual calificó como electrizante, y una selmana más tarde, Iron Maiden roblaba contratu cola compañía discográfica. Contratu que taba en competencia con otra banda representativa del NWOBHM, Def Leppard.
N'avientu del 1979, el grupu entró nos estudios Kingsway de Londres y realizó una primer grabación col productor Guy Edwards. Sicasí, la banda despidiólu por tar descontenta cola calidá de la so producción. Otru productor, Andy Scott, foi refugáu por aportunar a Harris en que tocara'l so baxu con escayu en cuenta de colos deos. Finalmente, Will Malone foi l'escoyíu pa producir l'álbum. En febreru de 1980 y dempués de solu trelce díes, Iron Maiden terminó la grabación del discu teniendo asina'l so primer álbum d'estudiu, daqué destacable yá que fai unes poques selmanes tras la banda ganaba un nome faciendo espectáculos en clubes siendo unu d'estos especialmente recordáu, una y bones el vocalista de la banda Paul Di'Anno foi arrestáu pola policía faciendo que Harris en cuenta de retirase col so grupu del escenariu, xubiérase de toes formes col so conxuntu siendo baxista y cantante solu por aquella ocasión. La so entrega sobre l'escenariu impresionaron tantu a Rod Smallwood que decidió ser el manager del grupu lo que favoreció que Rod contactar cola manda más de EMI para depués esti ufierta-y el contratu a los británicos. Ensin dulda un premiu al esfotu y coraxe de Steve y por sobremanera a l'acertada visión de Rod (según la so poder de persuacion).
Mientres Iron Maiden afirmaba la so popularidá y aceptación ante'l mundu del heavy metal, Steve tuvo la xenial idea de que por que la so banda tuviera una mayor identidá ante los sos siguidores, aportar a más bono de recordar y tamién más reconocible pa los qu'ignoraben la esistencia del conxuntu inglés, decidió crear un ícono o emblema distintivu percima del restu de les bandes qu'entós daquella yeren de música punk, yá que Steve tenía como oxetivu ser distintu a los enclinos actuales (mainstream) que se daben per aquellos años, non solo a nivel musical sinón que tamién na imaxe qu'estes proxectaben, que tamién resultaba extraordinariamente asemeyada unes de les otres que según la opinión del propiu Harris "yeren de neños que se creian malos pero que solo yeren drogadictos estúpidos". Foi asina que na busca de daqué que represente a la banda foi delineando curioso un espectáculu acorde a la magnitú de les sos aspiraciones. Al princípio Steve gastaba daqué de les ganancies de la banda en efectos especiales de fumu que llanzaba al públicu asistente que salíen por detrás de la batería de Doug Sampson, dempués Steve pidió-y a Dave Beasley que construyera un muriu de madera con una figura de la cual pela so boca saliera'l fumu, Beasley construyó'l pidíu cola imaxe d'un ser antropomorfu del cual Harris quedó esteláu inclusive al enterase de que la figura provenia d'una lleenda urbana de la que Beasley sabiá, solo fixo aumentar más el so apreciu a esta. Foi asina que recibió (según les hestories de Beasley) el nome d'Eddie al cual llevaben a los conciertos de pubs y clubes pa causar impresión del públicu, el fumu salía pela boca d'Eddie escontra los asistentes y terminaba como borrina llexando nel ambiente per unos minutos, esto rápido terminó siendo'l clímax del show siendo acuñáu a Doug la frase que depués tomaría Di'Anno nes posteriores presentaciones: 
Y asina nació Eddie the Head, esta foi la respuesta a la busca de Harris y decidió saca-y el máximu provechu como cuando escontra a Paul Di'Anno llevar una mázcara de Eddie en mediu del show, faciendo aumentar la fama de la mascota y per ende la del grupu y los sos númberos que cada vegada taben ganando espaciu ente la enorme marea punk. Ganó tanta fama Eddie que cuando roblaron el contratu con EMI Steve pidió caltener la mascota y la tipografía cola cual escribíen el nome de la banda, p'asina usar ámbas na portada del discu polo que Harris pidió un diseñu a cuerpu completu del yá míticu ser, adulces foi ganándose un llugar tan especial como importante na hestoria del grupu y pa los fans. Les esquises iniciales d'Eddie merecieron l'aprobación de tolos integrantes del grupu, tres los que Beasley apurrir con absoluta dedicación al perfeccionamiento d'esi personaxe. El ícono rediseñado depués por Derek Riggs xeneró la versión final del ícono que quedó terminada a solo un mes del pidíu orixinal y en febreru de 1980 la imaxe de Eddie empezó a percorrer el mundu.
Y de esta forma'l 14 d'abril de 1980 llanzó oficialmente l'esperáu primer álbum d'estudiu col nome Iron Maiden. Recibió escelentes crítiques y allabancies per parte de los medios especializaos, y sobremanera per parte de los almiradores que lo califiquen como una xenial pieza maestra con grandes clásicos como Prowler, Phantom Of the Opera, Transylvania, Running Free, Remember Tomorrow, etc. Teniendo como detalle que 8 de les 9 cantares fueron escrites por Steve (sacante Charlotte The Harlot que la so autoría ye de Dave Murray). Pero pa Steve Harris nun llegó al nivel que deseyara, yá que consideró qu'el productor discográficu Will Malone nun trabayó lo suficiente nel soníu. A pesar de la inconformidad de Harris, el discu tien un soníu crudu que va acorde cola voz de Di'Anno lo cual facer una pieza vital y xenial na que s'afiguró la gran enerxía y maxa d'aquella dómina, y que per otru llau llegó al númberu 4 nes llista britániques lo cual indica qu'a nivel comercial el discu tamién se fixo conocíu y llogró grandes vientes, daqué inusual en bandes debutantes nel Reinu Xuníu más entá si esta llega a vender 300.000 unidaes en Gran Bretaña y ser discu de platino, 100.000 unidaes en Canadá, y lo más destacable aportar a discu d'oru en Alemaña con 100.000 discos vendíos, tou un méritu en tierres estranxeres pal so debú. Pa celebralo, la banda retornó al míticu "Ruskin Arms" que los vio nacer pa faer otru recordáu ya históricu conciertu (amás d'una xira benéfica). El gran ésitu del álbum debú de Iron Maiden nun foi casualidá, sinón la resultancia de la calidá cimera que yá los estremaba del restu de les bandes dende va años, y el sofitu de los sos miles de siguidores colos que yá cuntaben.
Yá pa finales de 1980 y cola xira de promoción del discu pasáu yá terminada, qu'empezó'l 1 d'abril de 1980 y terminó más de cien conciertos dempués, el 21 d'avientu nel Rainbow Theatre de Londres. Pasando por Italia, Alemaña, Francia, Suiza, Países Baxos, Suecia, Dinamarca, Noruega y Bélxica (siendo naquel país el so debú nel estranxeru). Steve preparar pa sacar un nuevu discu pa la banda sicasí les duldes p'atopar un productor discográficu que se comprometiera de verdá nel soníu de la banda y cumpliera coles ambiciones de Harris, esto foi asina hasta que decidió contactase con Martin "The Juggler" Birch que resultaba ser un productor confiable por cuenta de que trabayara con grupos como Deep Purple, Black Sabbath y Fleetwood Mac "(teniendo nel so haber la producción de discos clásicos como Machine Head y Heaven and Hell de los mentaos respectivamente)". Harris nun momentu dáu nes grabaciones del discu Iron Maiden pensó en entablar conversaciónes con The "Juggler", sicasí'l mesmu baxista abandonaría esa idea pa quedase colos servicios del productor discográficu Malone a quien depués Harris culparía en nun ponese a trabayar más seriamente nel sonído del discu debú, agora que Harris viera les resultancies de soníu del so discu anterior nun repitiría esi erru otra vegada buscando de forma decidida a Birch. A este foi-y apurríu'l material de la banda teniendo la idea de qu'aquel suxetu tomaría'l so tiempu n'analizalo, sicasí a Martin bastar una curtia escucha del discu anterior pa saber qu'ende había dinamita pa ser esplotada. Tantu foi asina que "The Juggler" consúltolu a Steve el porque nun lo busco nel primer discu yá que l'aceptaría de momentu, la respuesta foi:
Pero esta nun foi la única inclusión pa la banda, dempués del primera álbum el guitarrista Dennis Stratton, qu'ingresara na séptima alliniación del grupu sale de la banda por cuenta de diferencies musicales. Nel so reemplazu entró Adrian Smith, que yera amigu personal de Dave Murray, y qu'enantes refugara xunise, yá que taba bien entusiasmáu y cómodu cola so banda Urchin qu'amás taba teniendo ésitu.
Asina cola llegada del nuevu integrante la compocisión del discu facer con dellos cambeos con al respective de lo musical, una y bones toes los cantares con esceición de «Murders in the Rue Morgue» y «Killers», fueron escrites enantes del llanzamientu del so discu debú (nun podíen caber toos nun álbum, y darréu fueron regrabadas pa incorporar a Adrian Smith); una temprana versión de «Wrathchild» foi incluyida na compilación Metal for Muthas. 2 pistes del álbum fueron instrumentales sumáu a la balada Prodigal Son que fixeron d'esti discu daqué distintu del anterior, anque calteniendo delles bases como'l fechu de qu'una vegada más Harris compunxo toos les temes y que estos tuvieren temátiques hestóriques como'l cantar Genghis Khan.
El 2 de febreru de 1981, Killers vio la lluz, la voz de Di'Anno, enllena de pasión y emoción quedó perbién afigurada en temes como Purgatory, Wrathchild o Killers, faciendo que nesi mesmu febreru Iron Maiden empieza'l so primera gran xira mundial, aprovechando la numberosa cantidá d'almiradores alredor del mundu que yá quería velos en vivu. En Europa salieron de xira con Kiss aportando a tou un acontecimientu'l fechu de que la banda soporte tuvieren tal recepción qu'inclusive llegaba a superar la de los mesmos Kiss como hasta'l mesmu mánager de la banda estaunidense reconociera. Lo mesmo nuna estensa xira polos EE. XX. onde salieron de tour con munches bandes ente elles Scorpions, Judas Priest, 38 Special, Rainbow, etc. Realizaron la so primer xira en Xapón y al pie de esta, la grabación del álbum en directu "Maiden Japan", el 23 de mayu de 1981, valió-y al grupu la conquista d'el so primera discu d'Oru a nivel de discos en vivu.
A nivel comercial el discu algamó'l puestu 12 llegando a tener discos d'oru al vender 100.000 unidaes en Reinu Xuníu, 20.000 unidaes en Suecia, 100.000 unidaes en Alemaña, 200.000 en Francia y 500.000 discos vendíos en EE. XX.. A lo que tamién hai qu'amestar les 100.000 discos vendíos en Canadá.
Sicasí a pesar de la gran xira mundial realizada pela banda, l'ascensu de la banda nun frenó los cambeos que se produciríen al interior de la mesma. Paul Di' Anno foi espulsáu de l'agrupación por cuenta del so estilu de vida d'escesos col alcohol y les droges, que lo teníen física y psicolóxicamente foliáu. Di' Anno fuera deteníu pola policía en delles ocasiones por cuenta de los sos abusos, polo cual fallara a la banda en momentos claves. Esto motivó a Steve Harris a tomar la decisión de nun cuntar más con él como vocalista. Tres la so ausencia, vocalistas como Terry Slesser audicionaron pa la banda, pero foi finalmente foi Bruce Dickinson, (otru ex-Samson), quien llegó'l mesmu añu pa ocupar el puestu. Cuando la idea d'incluyir a Dickinson foi propuesta por Steve al mánager Rod Smallwood, esti primeramente amosóse reticente, por cuenta de un problema qu'él tuviera nel pasáu cola banda Samson. Sicasí, Steve convenció a Rod de que fueren ver a Bruce nun show de Samson, nel míticu Reading Festival en Inglaterra. En viendo al vivu la calidá de Dickinson, tantu como vocalista como frontman, a Rod y a Steve nun-yos quedaron dulda de qu'él yera'l cantante ideal para Iron Maiden. D'esta manera, contactar por que presentara una audición cola banda, y xusto cuando interpretó'l cantar 'Remember Tomorrow', dixéron-y que quedaba contratáu. Bruce duldó n'aceptar el puestu, pos nun quería abandonar a los sos compañeros de Samson, pos sabía que cola so ausencia la banda podría dise embaxo (como efectivamente asocedió). Pero la propuesta de Iron Maiden yera bastante tentadora, al tratase d'una banda yá fichada pola xigante EMI Music y que s'atopaba xirando por toa Europa, Estaos Xuníos y Asia. Dempués de meditalo per dellos díes, aceptó. El primer conciertu de Dickinson con Iron Maiden foi'l 26 d'ochobre de 1981 en Bologna, Italia.
Steve yá preparaba'l so nuevu discu, una y bones esti nun quería dase un ralu bien llargu ente discu y discu yá que él aprendiera qu'a diferencia d'otres bandes que cuntaben con mayor cobertoria de les radios, Iron Maiden penosamente nun yera bien excibida peles radios yá que la so música solía nun ser perbién vista pol públicu polo xeneral, ye por esto que Harris hábilmente llegó a la conclusión de que tendría que brindar espectáculos en vivu magníficos y discos d'escelente calidá, teniendo que sacar al entamu de la so carrera discos de forma consecutiva pa ganase'l respetu y fama pa consiguir romper los caprichos de la sociedá d'aquel entós.The Number of the Beast ye l'únicu álbum de Iron Maiden qu'inclúi creitos de composición de Clive Burr, y el primeru con temes escrites por Adrian Smith. Amás, Steve Harris adoptó un enfoque distintu na composición, p'aprovechar la voz Bruce Dickinson.
Según delles entrevistes, Dickinson tuvo bien arreyáu na composición de delles de los cantares del álbumsobremanera «Children of the Damned», «The Prisoner» y «Run to the Hills». Por cuenta de asuntos contractuales cola so anterior banda, Samson, Dickinson nun podía tomar parte en nenguna de les composiciones pal álbum y solo podía realizar «contribuciones morales», lo que significaba que podía influyir en delles temes, pero nun realizar grandes contribuciones como pa llograr creitos de composición. La grabación y l'amiestu del álbum foi completada en tan solu cinco selmanes.
La prensa musical cuntó que mientres la grabación nos estudios Battery, asocedieron fenómenos inesplicables, como que les lluces encendíense y apagaben ensin motivu aparente y l'equipu de grabación rompióse misteriosamente. Estos incidentes llegaron al so clímax cuando'l productor Martin Birch accidentó'l so coche contra un autobús llenu de monxes. La factura del arreglu del so automóvil foi de 666 GBP.
El 29 de marzu de 1982 llanzóse'l discu The Number of the Beast Dende'l llanzamientu de "The Number of the Beast" y la so correspondiente xira, The Beast on the Road, «The Beast» ("La Bestia") foi un nome alternativu para Iron Maiden, y sería más tarde utilizáu nos títulos de dalgunos recopilatorios y trabayos en Álbum en directu directu, como por casu "Best of the Beast" y "Visions of the Beast", tuvo un gran ésitu ente la crítica y el públicu, y llegó el puestu númberu unu en Reinu Xuníu pa la banda y la certificación de discu de platino en Estaos Xuníos. La banda enterar del númberu 1 alcanzáu mientres s'atopaben barados na carretera de Arizona por una llamada de Rod a Harris quien se punxo a celebrar xuntu colos demás nel mesmu bus. Dos senciellos fueron estrayíos del álbum: «The Number of the Beast» y «Run to the Hills»; esti postreru foi'l primera senciellu de la banda n'algamar el "top" 10 en Reinu Xuníu. L'álbum tamién tuvo discutiniu por cuenta de la naturaleza profana de les lletres y la so portada.
L'álbum foi seriamente criticáu por dellos grupos conservadores, especialmente nos Estaos Xuníos, onde la banda foi acusada de ser satánica. Estos grupos entamaron quemes públiques de los trabayos de Iron Maiden, sicasí, dellos grupos relixosos optaron por estrozar los a martellaes, por medrana a la inhalación de los fumos de los vinilos quemaos. Harris declaró: «Foi una auténtica llocura. Obviamente nun lleeren les lletres del álbum. Solo facer porque creíen en toa esa basura de que yéramos satánicos». Como resultancia, la xira The Beast on the Road foi oxetu de numberosos boicóes y manifestaciones. Los activistes arrodiaron les zones de los conciertos y partieron folletos a los asistentes, ya inclusive nuna ocasión llevantaron una cruz de veinticinco metros. Esto nun amedranó a Steve quien viendo'l fuerte impactu que xenerara entendió que por fin-y llegaría la gloria que tantotiempo buscó y echase tras seria daqué imperdonable.
Dende'l so llanzamientu, l'álbum recibió constantes aponderamientos de la crítica. "Allmusic" describir como «cenciellamente unu de los meyores álbumes de "heavy metal" que se publicaren». "Sputnikmusic" nomar «un clásicu nel mundu del "metal"», ente que "BBC Music" allabó los complexos arreglos del discu. "Q" asitió l'álbum nel puestu cien na so llista de los «100 meyores álbumes británicos» de tolos tiempos nel añu 2000; al añu siguiente asitiar na primer posición de los «50 álbumes más "heavy" de tolos tiempos»; y en 2006 foi asitiáu nel puestu cuarenta de los «40 meyores álbumes de los '80». "IGN" y "Metal Rules" asitiaron na tercera y la segunda posición, respectivamente, nes sos llistes de los meyores álbum de "heavy metal". "The Number of the Beast" ta incluyíu nel llibru "1001 discos qu'hai qu'escuchar enantes de morrer" anque otru discu de la banda, "Iron Maiden", tamién figura na llista.. Por fin Steve consiguir la reconocencia, gracies a el so esfuerzu Iron Maiden agora yera una banda de Heavy Metal reconocida.
Dempués d'haber consiguíu aponderamientos, ésitu en vientes y polémiques tou n'unu pol llanzamientu de The Number of the Beast, munchos imaxinaron que dempués d'esto Harris se tomaria daqué de tiempu pa folgar y relaxase sicasí este tenía munches idees na cabeza inclusive al terminar la xira The Beast on the Road, l'escesu de nueves lletres y ritmos na so cabeza sumáu a la imperiosa necesidá de llevales a cabu, fixo que Steve prácticamente nun reposara nada yá que en cuanto remató tolos conciertos púnxose manes a la obra nel nuevu álbum de la banda británica.
Tristemente recibió la noticia de que Clive Burr miembru de la banda dende 1979 dexaba l'agrupación por problemes personales ya incompatibilidá d'axenda coles xires. Este foi reemplazáu pol baterista Nicko McBrain, que'l so estilu diferia del de Burr xenerando ciertes reticencies a la inclusión del nuevu baterista. Equí formóse la clásica formación de Iron Maiden que sería Steve Harris nel baxu, Bruce Dickinson como vocalista, el tándem de guitarres compuestu por Dave Murray y Adrian Smith y con Nicko McBrain na batería.
Pa finales de marzu de 1983 el discu yá taba termináu casi na so totalidá siendo esta d'una compocisión muncho más compartida que'l restu de los sos otros trabayos, como puede apreciase na inclusión de Adrian Smith que la so llabor compositiva veríase potenciada nesti discu y xeneraría grandes clásicos pa la banda, y la de Bruce Dickinson que los sos trabayos en xunto col guitarrista sirvieron pa da-y un toque muncho más melódicu al discu y cambeos de ritmu brillosos. El llabor de Dickinson puede apreciase nes pistes "Die With Your Boots On" con Harris y Smith, "Sun and Steel" con Smith repitiendo creitos, el yá a estes altures gran clásicu Flight of Icarus con Smith yera que non (curiosamente nesti cantar nun hubo participación dalguna de Harris) y na so tema 100% en solitariu "Revelations" al buscáronse-y distintos significaos sicasí Dickinson nun se refirió en redol a esti cantar polo que nun se tien conocencia directa del so verdaderu simbolismu. Pa munchos atribuyóse-y el significáu de la pista a l'almiración que tien Bruce por Aleister Crowley un influyente ocultista, místicu, alquimista y magu ceremonial inglés que fundó la filosofía relixosa de Thelema (daqué non bien escabarriáu yá que el vocalista nun futuru fadría munchos cantares con al respective de la vida y obra de Crowley).
El 16 de mayu de 1983 edítase l'álbum llamáu Piece of Mind. Lliteralmente'l nome del álbum traduzse como "cachu de mente", pero que nun xuegu de palabres nel idioma inglés, tamién se pronuncia como "peace of mind", que significa "paz mental", yá que tantu piece como peace son homófonos pero que nel so significáu final varian demasiáu yá que "piece" significa cachu y "peace" significa paz, lo cual estes palabres en comparanza y relación coles sos versiones españoles son tamién cognados. Na portada d'esti álbum Eddie the Head pierde'l so abondosu pelo y queda rapáu, cola frente revelando los torniellos de metal que-y sostienen la tapa de la cabeza notoriamente abierta (esto guarda relación col nome del discu). Esto al paecer foi fechu arremente por Harris que quería amosar el conteníu que la banda podía llegar a tener nes sos idees y concepciones, a diferencia d'otres que se dedicaben a faer lletres ensin sentíu o de coses triviales y bien vagues. Seique intentaben persuadir a la xente de que, metiéndote na cabeza toes eses (o otres) referencies lliteraries a les que s'aluden nos cantares, unu sería capaz de llograr cierta tranquilidá intelectual y romper asina les cadenes de la ignorancia. Diches cadenes taríen representaes na portada, y de fechu Eddie the Head, ta rompiéndoles. La frase "Piece of mind" n'inglés tamién fai referencia a falar con roxura a daquién, como cuando una persona pon nel so llugar a otra, o como (pa poner un exemplu) cuando una madre reta a un neñu.
El discu recibió escelentes crítiques per parte de la prensa y el siguidores de la banda, atopándose nel puestu númberu veintiuno de los discos más influyentes de la hestoria pa la revista IGN. Tambíen Harris sintióse especialmente conforme y arguyosu col so llabor y la resultancia consiguida con esti discu en dellos aspeutos mentando delles vegaes qu'esti ye unu de los sos trabayos preferíos. El discu vendió 300.000 unidaes en Gran Bretaña algamando'l puestu 3 nes llistes, foi discu d'oru en Finlandia y Alemaña vendiendo 10.000 y 100.000 unidaes respectivamente, foi doble discu de platino en Canadá vendiendo 200.000 unidaes y en EE.XX. vendiéronse 1.000.000 de discos algamando'l discu de platino.
Dempués de rematáu tolos conciertos del grupu, Steve decidió en xunto colos demás dise de vacaciones al país Exiptu por que el ámbiente distendíu, serenamente incomunicáu y culturalmente interesante -yos recomponiera les enerxíes pa volver al ruedu con nueves idees pa la so discografía. Como quedaren d'alcuerdu de forma tácita enantes del viaxe, esti nun sería un curtiu tiempu d'esparcimientu programáu ensin llibertá de tomar acciones de mesma voluntá (como imaxinara un asustáu Bruce que yera'l plan orixinal de Harris), seríen unes vacaciones como puramente tal. Y como tou bon turista, el ingleses nun esbardiaron la oportunidá dorada de conocer la rica hestoria d'Exiptu, visitando llugares como El Cairu, el ríu Nilu, Alexandría, el desiertu del Sahara, etc. Al traviés de los sos viaxes Harris foi aprendiendo de sobremanera les hestories que se texíen naquel país y los personaxes históricos que pasaron per aquella tierra, un claru exemplu ye Alexandru Magno que la so vida xuntu cola del so padre Filipu II de Macedonia esteló-y tantu asina que se plantegó seriamente la idea de faer una tema de llarga duración al respeutu. Pero tou esto nun sería nada ensin visitar una de les Siete Maravíes del Mundu Antiguu siendo les pirámides de Giza un puntu obligáu a echar una güeyada (como tou turista que visita Exiptu), Harris había obviamente oyíu falar de les pirámides y vistu tamién semeyes d'elles nos llibros que vía na so etapa escolar y nos sos ratos d'ociu, sicasí'l nun imaxinaba que veles na realidá aportaría a tan atanante pal como pa los sos compañeros. La majestuosidad de les edificaciónes apoderar tantu que'l decidió que'l próximu discu tendria que ser una referencia clara a la cultura egipicia, ver dempués les ellaboraes trampes de les construcciones, les maldiciones que nelles habitaben, les tortures que recibíen como castigo dellos infelices y l'idolatría que recibíen los faraones, dieron la idea del títulu del discu Powerslave (esclavu del poder). Cuando Steve díxo-yos d'el so decisión a los sos collacios esti recibió tol sofitu de tolos sos compañeros yá que toos coincidíen col (incluyíu Dickinson).
El discu tuvo llenu dende la so concepción con pistes sobre hestories épiques que s'asocedieron a lo llargo de la hestoria. Un exemplu ye'l primer cantar del LP Aces High (compuestu pol mesmu Harris), que ta dedicada a toos aquellos pilotos ingleses que morrieron lluchando na Batalla d'Inglaterra. Daqué asemeyada a la temática de The Trooper del anterior discu, solo qu'esta tema trata sobre la batalla de Balaclava de 1854 mientres la guerra de Crimea y esta parcialmente basada na obra de Lord Alfred Tennyson "La Carga de la Caballería Llixera". El cantar tien quiciabes una visión más murnia d'esti poema, tomando'l puntu de vista d'unu de los soldaos de caballería muertos en combate. Ye conocida pol soníu de "galopie" de les guitarres y baxu, según el so riff pegadizu y bono de recordar, y ye una de les favorites del públicu nos conciertos. Irónicamente el cantar ye más llarga qu'el poema que lo inspiró. Tamién contién composiciones de llarga duración como Powerslave y Rime of the Ancient Mariner. 
El 3 de setiembre de 1984 foi llanzáu al mercáu'l álbum que pa munchos marca la esencia resumida de Iron Maiden, amás de ser consideráu como una de les más pures y dignes espresiones del Heavy Metal de tolos tiempos: Powerslave y que por lo mesmo marcó nun enantes y un dempués la escena del Heavy metal. Con esti álbum embarcar na mítica The World Slavery Tour, xira que tomó 23 países y constó de 191 conciertos en 331 díes, d'esta forma, Dickinson, Harris, McBrain, Smith y Murray aceptaron el desafíu; la xira conclúi nos Estaos Xuníos con récords d'audiencia a pesar de la prácticamente nulu espardimientu nos medios masivos como se mentaba enantes, lo cual ye mentáu inclusive por el mesmu Bruce Dickinson nel conciertu del “Live After Death” grabáu en Long Beach Arena en California.
La crítica desfacer n'aponderamientos, albanzas y felicitaciones pola composición, soníu, imaxe, conceutu xeneral, cantares y la voz de Dickinson. L'ésitu comercial nun se fixo esperar llegando a vender 100.000 unidaes en Reinu Xuníu algamando'l puestu 2 y siendo de camín discu d'oru al igual qu'en Alemaña onde vendieron 100.000 unidaes, en Canadá fueron 200.000 discos aportando a doble discu de platino (otra vegada) y vender 1.000.000 de discos en USA (discu de platino).
Al términu d'una xira tan estensa como l'anterior siendo la más llarga de la banda a la fecha empezando'l 9 d'agostu de 1984 y terminando el 5 de xunetu de 1985, yera natural que tolos integrantes tuvieren muertos de cansanciu, entós Harris dio-yos a'l so compañeros un tiempu llibre (más bien esixir los sos compañeros y el en realidá nun pudo negase demasiáu por cuenta de que él tamién s'atopaba en pésimu estáu) que terminó siendo pol restu del añu pa depués volver a los estudios a grabar el nuevu trabayu. Naquella dómina Harris y Dickinson tuvieron les sos primeres fregadures por cuenta de la sobreexigencias de Steve a la d'actuar sobre l'escenariu como fora del, les sos actitúes frente a situaciones amiestes al conxuntu siendo calificáu por Dickinson como insensible, la so poca llibertá al llabor compositiva o más bien la so escesiva aportación a los mesmos y (obviamente) los sos pocos tiempos de descansu dempués d'estenses y desgastantes xires pa depués volver grabar otru discu y salir de xira otra vegada nun ciclu que yera constante. Dickinson consideraba que la obsesión de Harris de querer faer xires estenses promocionando los sos trabayos se contraponía cola so filosofía de sacar discos costantemente, a pesar de los normales pidimientos de Dickinson Harris llevaba la so cuota de razón no de volver a los estudios de grabación de forma asidua una y bones como enantes mentóse, la banda inglesa nun cuntaba cola mesma cobertoria qu'otres bandes más mainstream teníen nes radios y amás la publicidá a los sos espectáculos yera nula, polo que figurar costantemente por discos calidable superlativa y shows apoteósicos yera la meyor opción, sicasí al vocalista siguió fadiándolu esta situación.
Foi precisamente nesi periodu d'inactividá que Steve atoparía una nueva fonte d'inspiración faciéndolo de la forma menos pensada, un día decidió ver una película de Harrison Ford llamada Blade Runner filme que rellata la hestoria del protagonista nuna dómina futurista, demás esta dicir que la cinta quedó-y gustando pero foi la so representación del futuru lo que perduro na mente del baxista, aquella película fixo ver a Harris que narrar hestories nel futuru o rellacionaes col espaciu-tiempu servia como urna de grandes idees viendo que les películes, imaxes ya inclusive daqué de música cuando les emplegaben solíen faer trabayos destacables. Una vegada rematáu'l receso y na vuelta a los estudios de grabación un decidíu Harris informó-yos d'el so decisión a los sos compañeros, sicasí esta vegada l'acoyida de les sos idees fueron bastantes cuestionaes yá que los sos compañeros duldaben que la "musa" de Steve pudiera brindar bones idees o que la calidá de les mesmes fueren daqué que s'asemeyara a lo fecho enantes pela banda. Este foi unu de los principales motivos polos cualos Smith, McBrain pero por sobremanera un efusivu Dickinson renegaren de les sos idees, a tal puntu llegó'l discutiniu ente los arreyaos Steve y Bruce que la situación salir de control cuando los 2 empezaron una griesca calificada polos testigos como apoteosica rompiendo parte del equipu, dellos muebles y una ventana pa depués dir al patiu a siguir la batalla na que ámbos terminaron mancaos por cuenta de les puñaes y pataes que se solmenaben, tuvieron qu'intervenir la engarradiella los demás miembros de la banda incluyíu'l mánager que s'atopaba naquel momentu y tamién Martin Birch que taba revisando l'estáu de los equipos y atopábase escuchando les idees de Steve pa tener una acabada idea del soníu que necesitba el próximu discu de la banda, la situación solo llegó a términu cuando a Bruce llevar y zarraron adientro nuna habitación de los Compass Point Studios ente que a Steve tuvieron que recurrir a midíes más estremes p'apangalo desque Nicko quedárase enriba d'él nel pisu hasta refundia-y agua.Evidentemente a Compass Point Studios nun-y gusto nada esto y amenaciaron con nun dexa-y a la banda grabar ende Rod Smallwood tuvo que recurrir a sides y muncha pesuación pa torgar esto. Esti acontecimientu quedó bien grabáu na memoria de los integrantes qu'inclusive col pasu del tiempu entá recuerden esti fechu con "ciñu".
La ellaboración del discu foi de por si complicada yá que Harris y Dickinson nun calteníen solo una guerra física sinón que tambíen composita y idiológica. Dempués del incidente mentáu y un tiempu de distancia (suxuríu por Rod) Steve llegó con unos bocetos de cantares que yeren bien típiques de la banda solo que'l conteníu nun convenció demasiáu, mientres Bruce apaeció con un manizu de temes que yeren na so gran mayoría semi-acústicos y que provocó que los demás tomaren la cabeza, les pistes nun yeren males pero remembraben a otres bandes y nun yera daqué que Maiden quixera llegar a faer. Ante tal situación dambos intentaron imponer les sos composiciones percima del restu, poniendo a los demás nuna dificíl posición que yera sofitar a Steve y la dudosa calidá del so material poniendo en riesgu la so fama y respetu, o sofitar a Bruce y arriesgase a faer un cambéu brutal nel estilu de la banda poniendo en riesgu la so fama y respetu. Nun había escape lamentablemente arriesgarian el respetu de la crítica y el ciñu de los fans, ¿como se resolvio tou?, ¿quien foi'l vencedor?.
La respuesta ye nengunu, yá que apaeció de la nada un tercer contendente que se llevó los aplausos de toos, Adrian Smith que se tresformó nel héroe que guio a los demás al senderu que la banda tenía de siguir. Al ver la disputa ente Bruce y Steve este suxurió que-y echar# una güeyada al so "humilde" conxuntu de bocetos, la resultancia foi increíble los demás coincidieron que les pistes taben sobervias y que seria un pecáu desperdiciarlas, inclúso Harris y Bruce nun-yos quedó opción más que retirase y siguir los bocetos fechos por Adrian, ente los cualos atopábense les temes integros de Sía Of Madness, Stranger in a Strange Land y la memorable intro de Wasted Years la cuál Smith nun quería dexar escuchar al restu porque pensaba que yera demasiáu mainstream.
Somewhere In Time llegó'l 29 de setiembre de 1986 siendo'l primeru de la discografía de la banda en ser de calter esperimental y rápido notóse un cambéu nesti álbum al respective de los anteriores. Harris decidió usar sintetizadores empleandolos nel material de Smith pa dar mayor ambientación a los cantares con al respective de la temática del discu que permaneció siendo como Steve lo había predispuestu, usándolos tambíen na pequeña parte del so material pa nun fadiar l'ambiente futurista que'l discu quería apurrir siendo ente lo que rescató la tan retardada pista de Alexandru Magno llamada Alexander The Great, la parte de Bruce sicasí nun yera posible llevala al discu yá que al ser semi-acústiques nun teníen cabida por eso Steve restringio al máximu apurrir de Dickinson.Otru fechu destacable reparar na tremendamente detallada portada del mesmu. Una portada que contién numberosos intereses y alusiones a otros cantares de la, hasta entós, hestoria de Iron Maiden.
Dalgunos viéronse sosprendíos por esti nuevu soníu, sicasí, el gruesu d'el siguidores de la banda caltúvose fiel ya intactu frente a estos cambeos que llueñe de decepcionalos, otorgó-yos a ellos y a la mesma banda, un nuevu aire, tou esto en plena puxanza mediática del glam y nel que Iron Maiden internar n'atmósferes progresives y épiques de la mesma. A nivel comercial el discu asitiar nel puestu 2 en Reinu Xuníu con 100.000 vientes, llegando a vender la mesma cantidá en Alemaña y Canadá, ente que en EE.XX. llegaron al millón de vientes.
Acabando 1986 la banda entá caltenía dellos númberos de conciertos qu'atender, al rematalos tómose la sana elección de volver a un descansu p'ameyorar la relación ente los miembros principalmente (Steve y Bruce), una y bones dambos viéronse arreyaos en munches engarradielles internes na creación del discu. Cuando empezó'l so tiempu de relaxo Steve quixo apurrir el so tiempu a la llectura anque siguía pensando en planes pal próximu álbum dende'l so conteníu musical hasta'l títulu que llevaría, a pesar d'esto Harris pensó que lo meyor sería nun forfugar les coses demasiáu yá que como lo había vivído nel anterior discu les bones idees pueden venir de les formes más inesperaes. Asina un día pasando yá enforma tiempu nun ratu d'ociu decidío preguntar asina mesmu que títulu-y pondría al so próximu trabayu omitiendo la so temática y los sos cantares, Steve llegó a un puntu en que les sos idees yeren bastantes difuses y pensando n'esclariar la so mente decidió volver lleer unu de los sos llibros, sicasí nun algamar a sacar el llibru que buscaba yá que reparó unu de los tantos llibros que yá terminara na estantería y una vegada más s'encender la ampolleta sobre la so enorme melota. El llibru titulábase El séptimu fíu del escritor estaunidense Orson Scott Card y trata la historía Alvin Miller que trescurre nuna América alternativa onde personaxes históricos y cróniques de la dómina entemecer cola maxa que llueñe de ser simple palabrería y superstición, tien un poder más que probáu. Les circunstancies de la nacencia de Alvin fueron bastantes inusuales yá que foi'l séptimu fíu varón d'un séptimu fíu varón, esto según una antigua lleenda mediaval concéden-y poderes máxicos muncho más poderosos que los de los sos conciudadanos, familia y amigos, convirtiéndo-y no que llamen un Facedor (Maker n'inglés). A lo llargo de tola hestoria y yá dende la so mocedá, un enemigu invisible al que Alvin va moteyar el Desfacedor va intentar acabar cola so vida tantu directamente (al traviés del elementu del agua col que'l Desfacedor tien cierta afinidá) como utilizando a otres persones usandolas hasta xenera-yos llocura pudiendo xugar coles sos mentes devolviendoles ciertos momentos de cordura.
Viendo que les sos contribuciones de compositor fueren refugaes nel anterior álbum de la banda, Somewhere in Time de 1986, Dickinson sintió que la so participación na banda menguara, convirtiéndose "solo nel cantante", pero'l so entusiasmu anovóse cuando Harris llamólu pa cunta-y la idea del nuevu discu a lo que Bruce reaccionó con prestosa impresión yá que Steve nun tuviera acercamientos notables con Bruce a la de componer. Asina foi como Steve y Bruce enantes engarrando pa imponer les sos idees agora xuntos compunxeron el álbum conceptual Seventh Son of a Seventh Son, llanzáu'l 11 d'abril de 1988 siendo este'l primeru nel so tipu de la banda y consideráu como una de les grandes obres maestres de Iron Maiden, y que dexó redefinir el Heavy Metal, tou lo cual viose coronáu col más grande Monsters of Rock de tolos tiempos realizáu en Inglaterra. En adición al regréso de Dickinson a la composición, l'álbum tamién foi notable pola so cantidá de pieces co-escrites, en contraste col so predecesor, con cinco d'ocho canciones siendo esfuerzos colaborativos. Según Harris, esto foi probablemente porque "pasaron más tiempu xixilándose l'unu al otru pa ver lo que tol mundu taba faciendo, solo p'asegurase de que la hestoria encaxara apropiadamente y fora a dalgún llugar".P'asegurase de que cada cantar encaxara col conceutu del discu la banda creo un resume xeneral de la hestoria.Al igual que nel so álbum anterior, prevalez l'usu de sintetizadores sicasí esti discu desenvolver siendo una diferencia notable que los soníos sintetizaos fueron creaos más por teclaos que por sintetizadores de baxu o de guitarra, estes partes fueron executaes mientres la xira pol técnicu asistente de Harris, músicu ya inxenieru en soníu; Michael Kenney.
Con esti álbum reafitar na vanguardia del soníu, sobremanera respectu del restu de les bandes que na so mayoría siguíen col enclín de la moda Glam Rock imperante nos EE.XX. Sicasí, ye a partir d'esti vanguardismo y porfía de la banda, qu'el heavy metal ye nuevamente revolucionáu y redefiníu, sirviendo a lo más exemplu ya inspiración pa munches bandes qu'empezaríen a nacer naquella dómina. Emponderáu en Reinu Xuníu y gran parte del mundu incluyíu sudamerica, el dsico consiguió llegar al númberu 1 rápido vendiendo 100.000 unidaes, mesma cifra en Alemaña y Canadá, en Suiza vendiéronse 15.000 copies.
Sicasí non tou yera bonu pa la banda, Harris taba contentu col desenvolvimientu del discu, a pesar del fechu de qu'el álbum nun se vendió tan bien como'l so predecesor nos Estaos Xuníos, llegando tan solo a 500.000 copies vendíes. Esto sicasí camudó cuando'l baxista recibió furiosu les absurdes (pa la so opinión) crítiques que'l discu tuviera naquel país, citando que'l soníu yera demasiáu européu pa les audiencies americanes y que dexaben entever fácilmente los sos oríxenes británicos, o que comparáu col so trabayu anterior que fuera recibíu con algaravía pola so temática envolvente y soníu arrollador, esti sicasí ver como un retrocesu llamentable y que la so complexidá sería malo d'asimilar pal aficionáu común. Poniendo furiosu a Harris colos ineptos consumidores de Estaos Xuníos, les crítiques siguieron llegando citando entá más como'l motivu principal el soníu européu del discu, Harris nun estáu de completa roxura españó n'insultos y recriminaciones escontra la crítica norteamericana.
Por cuenta de les crítiques del pueblu norteamericanu Harris escurrió una forma de xenerar impactu naquel país y ganase el públicu faciendo un discu fora de lo común fechu pela banda apocayá, en 1990 y dempués d'un añu sabáticu axuntar colos demás nos preparativos pal nuevu trabayu sicasí Adrian Smith almitió nun tar coles mesmes enerxíes d'antes lo que provocó qu'esti decidiera abandonar la banda. De fechu a mediaos de 1989 tescendió la noticia de que Smith pondría en marcha un proyectu solista, daqué que venía maureciendo dende faía enforma tiempu y que delles vegaes tuvo de retardar poles obligaciones que supon ser miembru de Iron Maiden. Asina Smith llanzó Silver and Gold. La banda llamóse Adrian Smith And Project o A.S.A.P. (les sigles coinciden cola espresión burocrática "as soon as possible", esto ye, lo más aína posible) ya integrar con unos vieyos amigos y él mesmu fixo cargu de la vocalización. A los siete díes dar a conocer un comunicáu que l'ex White Spirit y Gillan, Janick Gers fuera escoyíu como reemplazante de Smith. Gers trabayara con Dickinson nel so discu solista Tattooed Millionaire y yá s'atopaba trabayando col grupu nel material que formaría parte del nuevu discu. La llegada de Janick xeneró bastante incertidume de como sería'l soníu y les composiciones de la banda agora qu'unu de los principales responsables de los pasaos 2 discos nun s'atopaba, el talentu compositivo de Smith y la so técnica cola guitarra pierden pero gánase la fuerza y les ganes de Gers viéndose esto con más énfasis sobremanera nos conciertos que realizaría la banda.
Lamentablemente este marcaría'l fin d'una yera dorada na banda y les intenciones reales de Bruce a la d'empezar la so carrera solista fora de Iron Maiden yeren más difuses que solo empioraben el panorama que los fans teníen na banda inglesa, al entamu munchos tarrecieron que Janick fixera del soníu de Maiden llendose más escontra'l Hard Rock esto dichu tomando como referencia'l so trabayu con Dickinson, que'l so discu falta enforma del estilu yá impuestu de la banda inglesa (esto fechu arremente yá que Dickinson inspirar nos artistes que se dicen ser mozos malos sicasí solo drogábense y una esperiencia mala con Nikki Sixx). 
Sicasí Harris tenía una mayor esmolición agora qu'una persona declárose-y como'l so enemigu númberu 1, esti home yera'l pastor evangelísta Jimmy Swaggart que tenía un programa de la televisión de paga quien nun remacario en tiempu y en recursos pa bilordiar a Harris acusandolo de ser Lucifer y a los sos compañeros como los sos fieles llacayos llevando mensaxes satanicos a la mocedá, acusandolos de ser la causa de que la mesma peracaba drogues, vuélvanse violentos ya insensibles, desencantarse cola ilesia o volvese ateos, etc. Harris ante tal ataques decidió que lo meyor yera poner frenu a esto asina que tomo la determinación d'empecipiar un xuiciu en contra de Swaggart por llevantos nel so contra ensin fundamentos lóxicos, Swaggart llueñe d'amedranase siguió colos sos ataques a la banda aportando a más radicales como quemar fotografíes de la banda en vivu, moyales con agua bendito o inclusive pidir que los mataren pol bien de toos. Tamién ye destacable les crítiques a la banda cristiana Stryper de la cual (irónicamente) Swaggart tamién foi un persistente difamador, al aludir la so práctica de refundiar biblies col Nuevu Testamentu al públicu, una práctica similar a “refundiar perlles a los gochos”. Mientres tou esi tiempu Swaggart non paru nos sos ataques contra Harris retrucando la denuncia fecha pol baxista diciendo qu'el so mensaxe yera'l que divos encamentára-y y que frente a eso Harris nun tendría derechu dalgunu a faer daqué al respeutu, sicasí Swaggart cometió un erru clave pensando na so impunidá ante los fechos mentaos denunció a'l pastores Jim Bakker y Marvin Gorman por caltener relaciones estramatrimoniales y de resultes dambos perdieron los sos ministerios, lo que nun s'imaxinó sería que'l fíu y el xenru de Gorman llograron fotografiar a Swaggart al pie de la prostituta Debra Murphee extorsionando a Swaggart por que se retratara de los sos dichos sicasí'l pidió tiempu pa ver que decisión tomaba. 
Sicasí en 1987 vendría'l cumal de tou bilordiu posible pa Harris, Swaggart publíca un llibru tituláu Religious rock n' roll: a wolf in sheep's clothing (n'idioma español, ‘rock and roll relixosu: un llobu en piel de corderu’) usando una semeya de Harris na portada, criticando l'usu del Heavy Metal pa pedricar l'evanxeliu cristianu refiriéndose a la mesma como la música del demoniu, el llibru tamién xulgaba a Larry Norman (consideráu'l padre del rock cristianu), a Petra, a Stryper. y a otres notables bandes de rock y metal cristianu. Ente que en Estaos Xuníos, gracies a los servicios de Tipper Gore y el PMRC, conjuntamente col apurra del reverendu Swaggart, empezó la llucha ente la censura y Iron Maiden. La situación pasó a tomar un color pocu tresllúcidu y foi asina que'l PMRC llogró vetar y calificar les cubiertes de los álbumes metaleros, esto llegó a poner furiosu a Harris que les sos portaes de singles y álbumes teníen de por si ilustraciones d'Eddie que fueron rápido censuraes nel terrén norteamericanu prohibiendo la vienta y publicidá inclusive en dellos llugares d'aquel país estropiando principalmente esto a les vientes y masificación de Iron Maiden. Hasta'l mesmu reverendu llegó a emplegar el so llibru cola semeya de Harris na portada como xustificativu de los sos actos polo que Harris empecipió xuiciu contra Swaggart por emplegar la so imaxe ensin el so permisu sumáu a la so anterior demanda de difamacion.
Sicasí pa finales del mesmu añu asocedió daqué que frenó los sos oxetivos y camudo tol panorama, recibió una carta de Gorman en que dicía qu'amosaría les fotografíes al líder de les Asamblees de Dios, sicasí Swaggart nun respondió a la mesma yá que s'atopaba en plenu pleitu con Harris sobre l'usu de la so imaxe y bilordiu contra'l mesmu. Al paecer na so errónea visión d'impunidá divina Jimmy facer de munchos enemigos poles sos acusaciones inxustificaes a otres bandes, lo que per ende lo lleno de xuicios nel so contra por graves acusaciones públiques contra denunciantes como Stryper, Petra, Larry Norman ente otros, sumáu esto al yá conocíu xuiciu con Harris, Jimmy atopar nuna posición dificíl tratando d'esplicar los motivos de los sos dichos amparandose una vegada más en qu'esi yera'l verdaderu mensaxe de dios y que solo cumplía col so deber predicandolo. Depués de dalgún tiempu safando de les acusaciones de los sos denunciantes tou viénose embaxo cuando Gorman fixo públiques les semeyes del cola prostituta, ende la imaxe pública del pastor recibió un golpe mortal al ser indicáu con roxura, despreciu y burlla, esto postreru fechu por Harris quien lo trato de "un pecador estupido ya hipócrita". 
Pa empiezos de 1988 l'enxuiciamientu públicu, los pleitos coles bandes de Heavy Metal, l'abandonu de los sos feligreces, les investigaciones per parte del fiscu por cuenta de les sos ganancies nos pasaos años pol cobru de la visión del so programa y el so mensaxe qu'al traviés d'estos consiguiríase la redención, la idea xeneralizada d'usar el mensaxe de dios (y creese un dios) pa tener fama y faese millonariu ensin importar enllordiar la ilesia coles sos ambiciones personales, extorsionar a otros pa recibir favores y denunciandolos cuando yá nun los sirvía, escaecer la verdadera vocación d'aquellos que tomen el camín de la ilesia, quemar evidencia clave na so contra, la so reconocida homofobia y pa cuelmu les burlles ya insultos que sufrió Swaggart de Harris, fueron la tumba de Swaggart quien non solo perdió'l xuiciu con Harris a mediaos de 1988, sinón que tamién lo fixeron perder gran parte del dineru amasáu mientres los sos años d'ésitu por cuenta de la perda de los sos otros xuicios según gran parte de los sos siguidores, perder el so programa de televisión y les ganancies que-y traía, les investigaciones del fiscu empezaron a entrugalo pa esixi-y respuetas de los dineros ensin declarar del so programa y el despreciu públicu al como persona foi tan grande que xeneró l'enoxu y castigu favorecíu polos sos xefes en ser suspendíu mientres 1 añu de les sos ganancies y perder el ministeriu.
Non Prayer for the Dying foi la resultancia de la persistencia de Harris, la censura en EE.XX., la crítica sobre'l soníu européu, el cambéu ente Smith por Gers, el desalcuerdu del líder con Derek Riggs, pero por sobremanera la enorme participación de Bruce nel discu que'l so apurra foi'l más grande qu'en cualesquier otru yá que de los 10 temes 7 fueron compuetos por Dickinson. Llanzáu'l 1 d'ochobre de 1990 esti ye'l segundu álbum esperimental de la banda y rápido esto fixo notar nes siguientes coses:
Primero: Harris fartu de les crítiques sobre'l soníu européu del discu anterior, decidió camudar dafechu (una vegada más) el soníu de la banda p'asina xenerar un impactu na fanaticada y na crítica demostrando que la banda podía siguir probando coses distintes ensin perder la so identidá. Nesti discu a diferencia de Somewhere In Time onde los sintetizadores yeren los que faíen la diferencia n'este rellumen pola so ausencia, de fechu toa muerte d'arreglu musical muerre nesta entrega yá que se grabó en Barnyard Studios, Essex, Inglaterra, siendo esta una granxa de Harris que'l mesmu modificó pal so usu cola banda, nel baxu puede apreciase de manera estraordinaria l'efectu Harris, nes guitarres percíbense notes bastantes puerques nos solos sobremanera los de Gers y la voz de Dickinson escuchar por momentos gutural y raspante, dando la impresión qu'esto fora grabáu col enfotu de que s'asemeye lo máximo a una presentación en vivu.
Segundu: Por cuenta de la enorme censura qu'hubo nos Estaos xuníos poles portaes a los álbumes de Heavy Metal y polos insultos que sufrió de parte de Jimmy Swaggart, Harris quixo que l'arte conceptual del so álbum fuera más caltriante pidiendole a Riggs que diseñara una vegada más la portada del álbum sicasí les idees de Derek fueron refugaes costantemente por Harris, xenerando fregadures ente ámbos terminando como resultáu nuna portada d'un Eddie saliendo d'una tumba garrando a un suxetu (que terminaría siendo un mozu Swaggart), esto gustó a Harris sicasí'l fechu de que la mascota tuviera'l pelo llargu non, xenerando esto nun discutiniu que provocó la salida de Derek nes ilustraciones de Iron Maiden, Harris quería dende un principiu que Swaggart atopar na portada del discu de dalguna o otra forma a manera de vengación por usar la so imaxe na portada nel pasáu a manera de mofla pola censura que'l fixo nos Estaos Xuníos. 
Terceru: La composición de temes del discu son bastante llixeres, muncho más simples y superficiales que n'anteriores discos, intentando recuperar la fuerza de los primeros álbumes. Siendo'l principal motivu de querer faer un discu que se moflara de la relixón, principalmente a la hipocresía y al arriquecimientu que desempeñen dellos predicadores qu'utilizaron lo qu'antes yera un mensaxe d'amor y caridá pa sacar provechu económicu, amás d'una qu'otra alusión directa al evanxelista Jimmy Swaggart como ye'l casu de la tema Holy Smoke. Siendo tamién el motivu secundariu (seique non preparar) la escesiva participación de Dickinson nel discu, lo que traigo a inevitables comparances con Tattooed Millionaire considerando munchos esti discu más de Bruce que de Iron Maiden.
Cuartu: En meditando sobre la tema de la censura Iron Maiden fixo pública la so determinación: afarar los Estaos Xuníos y llograr non solo la reconocencia que merecíen sinón tamién acabar col movimientu de censura anti-metalero. Volviendo tamién a los escenarios más amenorgaos, dexando de llau les agotadores producciones xigantesques d'años anteriores, la banda concentró la so xira primordialmente en Estaos Xuníos faciendo munchos conciertos en gran parte del país, escaeciéndose de forma temporal de visitar otros llugares que yá taben acostumaos a recibir la visita de la banda.
Esti discu defraudó a munchos d'el siguidores de Iron Maiden. Dempués de dos discos d'elevada complexidá como yeren Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son, y de la fuerza de los discos más antiguos, a pesar d'esto esisten temes que complacieron a los críticos como Holy Smoke o Bring Your Daughter... To The Slaughter. Irónicamente a pesar de la crítica negativa xeneralizada del discu en Estaos Xuníos el álbum foi bien recibíu allabando'l audáz cambéu de la banda aportando a discu d'oru con 500.000 vientes y esto tamién se vio na enorme xira fecha pela banda nel país enllenando los escenarios de les ciudaes que visitaben.
La xira del anterior trabayu tuvo que ser rematada mui a tiempu esto debíu al empiezu de la Guerra del Golfu, atayándose les visites a Xapón y Australia. Finalmente la xira remató en Salt Lake City, Utah en marzu de 1991. Yá para 1992 Harris atopar na planificación del siguiente trabayu sicasí recibió una noticia que camudo tol panorama de la so banda, Bruce quería colase de Iron Maiden pa empecipiar una carrera solista llueñe de la torga restrictiva creativu per parte de Harris p'asina llevar les sos idees a cabu como lu había intentáu faer en Non Prayer For The Dying. Steve asustáu del impactu mediáticu qu'esto xeneraría pidió-y a Bruce que permaneciera un pocu más de tiempu amparandose en cierta irresponsabilidá del vocalista por tomar una decisión tan de sópitu, Bruce mostrandose roble al respeutu dixo que yá nos tenía deseos de tar en Iron Maiden polo que yá non veia sentíu tar na banda. Steve nun últimu intentu por persuadir a Bruce pidiólu que quedar hasta rematar el discu que taben planiando, pa depués dempués de la xira del mesmu informar sobre la so salida de la banda a los fanáticos y al mundu, Dickinson amosándose reticente de primeres de la idea decidió aceptala pensando en qu'asina sería menos tormentosa la salida pa dambes partes.
El 12 de mayu llanzóse'l nuevu álbum llamáu Fear of the Dark refundiando trés senciellos, Be Quick or Be Dead (llanzáu'l 13 d'abril del mesmu añu, allugándose nel númberu 1 del ranking), From Here to Eternity (llanzáu'l 29 de xunu, quedando nel puestu númberu 21) y Wasting Love nel mes de setiembre.Cualesquier que conoza la discografía de Iron Maiden (anque seya de manera visual) va notar de momentu que Eddie the Head (l'iconu del grupu) qu'apaez na portada nun ye'l caricaturescu de siempre que vimos nes portaes de discos anteriores. Eso ye por cuenta de que'l ceador del personaxe, Derek Riggs, nun participó nel diseñu de la ilustración, foi sustituyíu por Melvyn Grant.
Al igual qu'el Eddie, l'álbum caltién un tinte bastante escuru con cierta continuidá espiritual en materia de soníu col discu anterior (siendo este con dellos arreglos de soníu a diferencia del anterior onde non existian), rellatando escenes dende la probeza nun barriu de Londres Childhood's End, hasta la corrupción nel mundu político y empresarial Be Quick or Be Dead.
Destácase la balada romántica Wasting Love, los característicos riffs heavymetaleros de From Here to Eternity, tema que ye'l cuartu capítulu de la saga de Charlotte the Harlot, que produció Dave Murray nel discu homónimu Iron Maiden; y la tema Fear of the Dark, que ye unu de les temes más recordaes de Iron Maiden.
La xigantesca xira mundial de Iron Maiden, llamada Fear of the Dark empecipióse'l día 5 de xunu de 1992 y l'inauguración oficial foi en Reikiavik. Depués la banda treslladóse a los Estaos Xuníos, Canadá, prosiguiendo'l so itinerariu por América Llatina, destacar un gran escándalu a nivel gubernamental y eclesiásticu en Chile, onde fueron censuraos poles autoridaes de forma tapada y grupos relixosos d'esi país, ente ellos la Ilesia Católica y la Ilesia Evanxélica, nuevamente empezaron a acusalos de satanismu a tal puntu que'l conciertu foi suspendíu, xenerando un escándalu de proporciones en dichu país y l'aprovecedura de miles d'almiradores munchos de los cualos inclusive cuadrar en marches pel centru de Santiago en señal de protesta, esto fixo d'aquel país bien especial pa la banda yá que se tresformó nel únicu que nun-yos dexó la entrada pa realizar el so conciertu siendo qu'enantes el grupu si pudo entrar a países de raigaños relixosos pa tocar temes como por casu The Number of the Beast. Dicha fecha, yera entemedia ente Bonos Aires y Porto Allegre, polo que, gracies a productores Uruguayos, dicha fecha foi cubierta en Montevidéu, na Estación Xeneral Artigas, que ye una estación de trenes abandonada. En dichu llugar, la banda quedó estelada cola arquitectura de la mesma (típica inglesa del sieglu XIX), y ente máquines y vagones d'esti orixe y antigüedá realizó una sesión fotográfica, que nun vio la lluz, salvo una semeya nel aeropuertu (al llegar a territoriu uruguayu) nel llibretu qu'acompaña al doble álbum en directu A Real Live/Dead One.
1993 empezó con una noticia inesperada. Bruce Dickinson abandonaría Iron Maiden. Dellos siguidores preguntaben si podría ser Iron Maiden ensin Bruce Dickinson. El cantante anunció que quería empezar los sos proyectos fora de la banda, eso sí, hubo tiempu pa tou, una nueva xira "A Real Live Tour", tres discos en vivu ("Live at Donington", "A Real Live One", qu'incluyía temes pertenecientes a la era posterior a "Live After Death" y "A Real Dead One", qu'incluyía temes de la era anterior a "Live..."), feches extras, video, etc.
Finalmente l'últimu show y despidida de Bruce Dickinson con Iron Maiden realizar nun llugar secretu (los Pinewood Studios) y namái pa setecientes persones convidaes. Parte de les entraes fueron pal club de Fans y pa concursos realizaos en medios británicos. El show foi tresmitíu en vivu pola televisión privada de dellos países y retresmitíu en tola so estensión una selmana más tarde pola BBC. Al show tuvo convidáu l'ilusionista inglés Simon Drake y tol conxuntu fixo d'esti espectáculu una despidida especial.
Steve Harris comúnmente utiliza un baxu de cuatro cuerdes. Él comenta que solo usa esi tipu de baxu porque considera que con él produz el soníu tradicional de Iron Maiden.
Steve Harris ye consideráu por munchos unu de los meyores y estraordinarios baxistes na hestoria del rock, tantu pol so embravecíu y particular estilu sobre l'escenariu, como pola so calidá como compositor. 
El so estilu tocando'l baxu ye bien ampliu y variáu: dende los sos famosos "galopies" alternando los deos índices y corazón, hasta la execución de "powerchords", amás de riff complexos y melódicos en munchos temes consideraes clásicos de Iron Maiden. Aseguró que nunca realiza exercicios de calentamiento enantes de tocar.
Na composición, a la d'escribir les lletres suel tomar como fonte d'inspiración la Hestoria, la mitoloxía o películes.
Ken Hensley
Kenneth William David Hensley (Plumstead, Londres, Reinu Xuníu, 24 d'agostu de 1945) ye un tecladista, compositor, cantante y guitarrista inglés, conocíu pol so trabayu con Uriah Heep, nos años 1970.
Hensley foi unu de los miembros orixinales de Uriah Heep, y autor de la mayoría de los sos cantares, dende 1969 hasta 1980, añu nel qu'abandonó la banda, pa dedicase a la so carrera como solista.
Hensley participó, enantes de y mientres el so pasu por Heep, en bandes como The Gods, Toe Fat, Weed o Head Machine, y collaboró a lo llargo de los años con artistes de hard rock y heavy metal como Blackfoot, W.A.S.P., John Wetton o John Lawton, ente otros.
James Hetfield
James Alan Hetfield (Downey, 3 d'agostu de 1963) ye un músicu estaunidense conocíu por ser el vocalista y guitarrista rítmicu de la banda de "thrash metal" Metallica, amás de ser el so compositor principal y co-fundador.
Llogró'l llugar númberu 87 na llista "Top 100 Greatest Guitarists" pola revista Rolling Stone. Nel llibru "The 100 Greatest Metal Guitarists" de Joel McIver, James Hetfield ta nel puestu númberu #8. 
D'ascendencia alemana, inglesa, irlandesa y escocesa, nació'l 3 d'agostu de 1963 en Downey, California (condáu de Los Ánxeles). El so niñez foi difícil en munchos aspeutos. Los sos padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante d'ópera) yeren miembros d'un grupu relixosu de Ciencia Cristiana (Christian Science). Por tal razón, la mayor parte de la niñez de Hetfield xiró alredor d'esta práctica relixosa y les sos actividaes.
Conforme a la doctrina de la ilesia a la que pertenecía la so familia, l'usu de medicines pal sanamientu d'enfermedaes taba prohibíu. La madre de James morrió de cáncer cuando James tenía 16 años, fechu que marcó un seriu conflictu ente James y los dogmes relixosos practicaos pola so familia y que, darréu, influyiría descomanadamente na lletra de les sos futures composiciones como por casu: «Dyers Eve», «Mama Said», «Until It Sleeps» y «The God That Failed».
A los nueve años, James empezó a tomar clases de pianu. Más tarde, tocaría la batería del so hermanu David, pa finalmente dedicase a la guitarra na so adolescencia. En dichos años, James formó la so primer banda llamada Obsession, inspirada en grupos como:The Beatles, Black Sabbath, UFO, Aerosmith, Motörhead, Queen y Thin Lizzy. Obsession taba compuesta polos hermanos Rápidu, nel baxu y la batería, Jim Arnold na guitarra principal y Hetfield na voz. Los sos amigos Ron McGovney y Dave Mass cumplíen el rol de "roadies", pa dempués ingresar a la banda como miembros integrantes al retiru de los hermanos Rápidu. 
Dempués de treslladase a Brea, California, James conoció al baterista Jim Mulligan na Brea Olinda High School. Mientres les poses de xinta, dambos ensayaben, asustando a otros guitarristes con soníos pesaos y fuertes, hasta entós, desconocíos. Un día, un estudiante llamáu Hugh Tanner foi vistu por James y Jim cargando partes d'una Flying "V" nel colexu. Los trés formaron la banda Phantom Lord, con baxistes intermitentes. El proyectu duró hasta la graduación de James, momentu nel que tuvo que volver a Downey.
Nesi momentu, James y el so amigu Ron McGovney treslladóse a una casa programada pa baltadera, nesi entós, propiedá de los padres de McGovney. La casa yera'l llugar ideal por que James y Ron pasaren el tiempu y ensayaren. James convenció a Ron por que tocara el baxu, la banda Phantom Lord desfíxose, dando llugar a la tercer banda de Hetfield que se llamaría Leather Charm. La única diferencia cola banda anterior yera qu'en Leather Charm, James yá nun tocaba la guitarra y Ron agora tocaba'l baxu, mientres Tanner y Mulligan calteníen los sos preseos iniciales. 
La banda dedicar a interpretar temes de rock pesáu en delles fiestes y hasta llograron grabar un demo. Dempués d'eso, la banda empezó a dixebrase. El primeru en retirase foi Tanner, quien foi reemplazáu por Troy James. Darréu, el baterista Mulligan decidió integrase a una banda con estilu más progresivu. A falta d'un baterista, James y los sos compañeros decidieron eslleir Leather Charm definitivamente. 
Anque la salida de Mulligan foi lo que determinó a Hetfield pa buscar un nuevu baterista, foi tamién Hugh Tanner quien influyó descomanadamente na vida musical de James. 
Hetfield nun consideró de primeres tomar el rol de vocalista nes sos bandes anteriores. Finalmente, convidar a John Bush de Armored Saint (depués cantante de Anthrax) pa cantar na banda.
El baterista Lars Ulrich, quien consiguiera un espaciu nun discu compilatorio producíu por Brian Slagel, publicó un anunciu na revista "Recycler" pa formar una banda con quien componer un cantar pa enllenar dichu espaciu. L'anunciu foi respondíu por James Hetfield, que, eventualmente integraría a la banda al mesmu Lars, al so amigu Ron McGovney (baxu) y a Dave Mustaine (guitarra solista).
Ron McGovney permaneció curtiu tiempu na agrupación, dando pasu a Cliff Burton nel baxu. 
Ye sabíu que les tensiones surdíes ente Mustaine y el restu de la banda llevaron a que'l primeru fora espulsáu de Metallica en 1983. Meses más tarde Mustaine formó la so banda llamada Megadeth. Cuando'l grupu preparar pa grabar el so primer discu n'estudiu, Kirk Hammett, primer guitarra de la banda Exodus, viaxó a Queens (Nueva York) pa integrase a Metallica tres la insistencia de Hetfield y Ulrich por que audicionara cola banda.
De magar, James Hetfield tomó les riendes creatives de la banda, dende la composición melódico y harmónico de los cantares, según la ellaboración de les lletres y producción n'estudiu. De fechu Hetfield compunxo (y co-compunxo) toes los cantares de Metallica xuntu cola participación alternada de Lars Ulrich, Kirk Hammett y Cliff Burton hasta l'álbum Master of Puppets, sacante (Anesthesia) Pulling Teeth, compuesta por Burton, y "Motorbreath" acreditada a Hetfield namá. 
En 1992 participó nel Conciertu en Tributu a Freddie Mercury, una de los sos más grandes influencies, tocando con Metallica na introducción del llargu tributu, y dempués cantando extrañamente ensin guitarra, acompañáu de Tony Iommi, de Black Sabbath, y Queen, tocando Stone Cold Crazy.
James Hetfield sufrió un accidente mientres el conciertu conxuntu de Guns N' Roses y Metallica en 1992, nel Estadiu Olímpicu de Montreal. Mientres la interpretación del cantar "Fade to Black", Hetfield paróse sobre una torre de pirotecnia nel momentu que ésta encendíase. Ello causó que sufriera quemadures de segundu y tercer grau nel so brazu esquierdu y la so cara, obligándolo a siguir la xira ensin poder tocar la guitarra. A pesar de lo asocedío, siguió cantando gracies al sofitu del guitarrista John Marshall de l'agrupación Metal Church, quien s'encargó de cubrir la guitarra rítmica.
Hetfield decidió tatuar el brazu afectáu pola quemadura con un dibuxu de cuatro naipes en llapaes que representen la fecha de la so nacencia (1963).
Mientres el 7, 8 y 9 de xunetu de 2000, James tamién s'ausentó del escenariu por enfermedá. Nel so reemplazu tuvieron Kenny Tudrick, Kid Rock, Head, Daron Malakian, Serj Tankian, Jonathan Davis, Munky y Jason Newsted faciendo vegaes de vocalista o guitarrista. Tamién fueron feches nes cualos Metallica interpretó distintos covers de les bandes que sirvieron de sofitu.
El 8 de marzu de 2009 atayóse una presentación n'Estocolmo (Suecia) por cuenta de una enfermedá estomacal de James.
En 1997 contraxo matrimoniu, cola arxentina Francesca Tomasini, que desempeñó la función d'asistente de vestuariu de la banda mientres la xira del Black Álbum. La pareya tien tres fíos:
Cali Tee, de 17 años (13 de xunu de 1998), Castor
Virgil, de 15 años (18 de mayu de 2000) y Marcella
de 13 (17 de xineru de 2002).
Mientres la grabación del discu St. Anger, James Hetfield decidió suspender la so participación pa ingresar a rehabilitación por alcoholismu. Unos meses dempués tornó al estudiu pa completar el discu. Esti socesu puede evidenciarse nel documental "Some Kind of Monster", amás del retiru de Jason Newsted de la banda, quien darréu foi reemplazáu por Robert Trujillo tres una audición con otros baxistes. James Hetfield remaneció en vivu nel añu 2003, cuando Metallica foi nomada como'l "MTV Icon" (programa tributo a bandes destacaes) onde bandes tales como Korn, Limp Bizkit, Sum 41, el cantante de Rap Snoop Dogg, ente otros, interpretaron dellos cantares de Metallica.
Faith Hill
Audrey Faith Perry McGraw, conocida como Faith Hill (n. 21 de setiembre de 1967, Jackson, Misisipi) ye una cantante estauxunidense de música country. Casada col tamién músicu Tim McGraw.
Anque nació en Jackson, pasa los sos años de mocedá pela redolada del pueblu de Star, en Mississipi nel senu d'una familia adoptiva. Dende pequeña empezó a cantar, primero na so redolada y depués nuna banda de música local a los 17 años. 
A los 19 años camudar a Nashville pa desenvolver la so carrera de cantante. Acabante llegar a la ciudá instalar nun pequeñu apartamentu y empieza a buscar trabayo puerta a puerta ensin muncha fortuna. Atopa trabayu como vendedora de productos de publicidá pa estrelles de música country y como secretaria. Nestos tiempos compaxina'l so trabayu cola so faceta artística cantando con un grupu de gospel llamáu The Steeles. Tres un tiempu na ciudá mientres trabayaba como secretaria nuna compañía musical y ye afayada cantando por un directivu de la compañía, Gary Morris, este ayúdalu a editar una maqueta pa esta empresa musical. Gracies a la maqueta conoz a Gary Burr, compositor que lu ayudar na so carrera cola grabación y producción d'una maqueta completa. 
Finalmente consigue trabayu pa cantar en distintos espectáculos publicitarios, ye gracies a esti trabayu cuando empieza a ameyorar les sos actuaciones y la so faceta como cantante perfeccionando la so voz. Ye nuna d'estes representaciones mientres cantaba nun club cuando un representante y cazatalentos de Warner la escucha y nun duldar n'ufierta-y un contratu cola discográfica.
Dos años dempués de tar en Nashville cásase con un executivu y productor de la industria musical, Dan Hill, el 23 de xunetu de 1988 (va divorciase seis años más tarde d'él, en 1994). El so descubrimientu como cantante asocede por casualidá y ye llamada pa faer unes pruebes. Asina en 1993 llanza'l so primer álbum que lleva'l nome de "Take M'as I Am", con Scott Hendricks como productor.
L'álbum debú de l'artista foi 'Take M'as I Am' en 1993; el discu funciona bien na so salida y empieza a esguilar puestos dientro de les llistes de vientes de música country gracies en gran midida al ésitu del single "Wild One", versión d'un cantar de Erma Franklin . Una versión del cantar "Piece of my heart", confirma l'ésitu del discu y consigue llegar hasta los primeros puestos de les llistes de música country en Estaos Xuníos en 1994. 
La grabación del segundu álbum tuvo que ser retrasada por cuenta de un problema nes sos cuerdes vocales. "It Matters to Me", el so segundu álbum d'estudiu, sale finalmente en 1995 a la vienta convirtiéndose n'otru ésitu. El cantar que lleva'l mesmu títulu que l'álbum asitiar de nuevu nel númberu unu de la llista de música country consiguiendo d'esta forma'l so cuartu númberu unu.
Hill, nesti momentu de la so carrera, empecipia la xira denominada "Spontaneous Combustion Tour" en compañía del cantante de country Tim McGraw. La relación con Tim provoca que ruempa'l contratu col que fuera'l so productor y noviu hasta esi momentu, Scott Hendricks. Una vegada terminada la xira conxunta con McGraw, Hill cásase con él (23 de xunetu de 1996) matrimoniu qu'inda güei perdura (añu 2007). D'esti matrimoniu nacen tres fíos, Gracie Katherine (n. 1997), Maggie Elizabeth (n. 1998) y Audrey Caroline (n. 6 d'avientu de 2001), les cuálos salen cantando n'a la fin del vídeomusical de McGraw "Fly Away (Last Dollar)". 
En 1998 Hill llanza al mercáu un nuevu álbum, "Faith". Esti álbum tien la particularidá de tener un estilu más empobináu escontra la música pop abandonando d'esta forma l'estilu country que marcara tola so carrera hasta esi momentu. El single perteneciente a esti álbum "This Kiss" apuerta a el númberu #1 na llista d'ésitos de música country, y tamién llega al númberu #7 nes llistes de música pop.
Esti xiru faía la música pop fai que la popularidá de Hill creza dientro del gran públicu, convirtiéndose nuna imaxe conocida fora del mundu de la música country. Esta crecedera de popularidá fai qu'empiece a roblar contratos de publicidá, ente los que cabo destacar la firma d'un contratu como modelu de cosméticos CoverGirl que quería esplotar amás de la so faceta musical la so faceta como muyer de gran curiosu físicu.
En plenu momentu d'ésitu llanza'l so siguiente álbum d'estudiu llamáu "Breathe". Esti álbum llanzáu en 1999 sigui calteniendo un estilu pop lo que-y convierte n'unu de los álbumes más vendíos del añu 2000. El cantar "Breathe", incluyida nel discu esguila hasta llegar al númberu #1 de les llistes de música pop. "The way you love me", otru single perteneciente al discu algama'l "top ten" de la llista, llegando hasta'l sestu puestu de la mesma, convirtiéndose amás n'unu de los singles con más permanencia nes llistes de Billboard Hot 100 con cincuenta y siete selmanes. Esti álbum foi premiáu con dellos premios de los que destaquen trés premios Grammy, incluyendo'l premiu al meyor álbum de country.
N'anguaño 2000, la xira d'esti discu, convertir nun gran acontecimientu. La xira denominada Soul2Soul, en compañía del so home Tim McGrawe, convertir nuna de les xires de con mayor ésitu y ganancia del añu 2000. 
En Navidá d'este mesmu añu llanza al mercáu'l cantar "Where Are You Christmas?", incluyida dientro de la película "El Grinch". Ella interpretó'l cantar dempués de que la so autora, Mariah Carey, nun podía rexistrala. Esti evanxeliu- el cantar condimentada aportó a bien popular nos formatos del día de fiesta del toa Navidá-tou TIEMPU que les estaciones de radio estaunidenses adoptaron nel 2000s.
Nel branu del añu 2001 graba "There You'll Be" pa la banda sonora de la película "Pearl Harbor". En septiembre canta "There Will Come a Day" nel conciertu benéficu "" entamáu por George Clooney en favor de les víctimes de los atentaos del 11 de setiembre de 2001. Tres esti conciertu, a finales d'añu edita'l so primer álbum recopilatorio denomináu "There You'll Be" que llega a vender más d'un millón de copies en tol mundu llegando al top 30 en Italia y al puestu sestu na llista d'ésitos d'UK 
En 2002, Hill llanza un nuevu álbum denomináu "Cry", llegando directamente al númberu unu de la llista Billboard y de la llista country. Fai la so primer apaición como artista musical convidada nel programa "Saturday Night Live". Esti álbum vendió tres millones de copies en tol mundu y consiguió un premiu Gramy.
Hill llegáu esti momentu de la so carrera empezar a interesar por otres facetes artístiques de les que destaca la d'actriz, consiguiendo'l papel de muyer de Mel Gibson na película Cuando yéramos Soldaos de 2002 pero finalmente'l papel dáse-y a Madeleine Stowe que la reemplaza. En 2004 actúa na película "Les muyeres perfectes" con Nicole Kidman, Matthew Broderick y Glenn Close.
Nel añu 2005 tres les males resultancies tantu de vientes como de crítica del so anterior álbum "Cry" decide retornar a los sos raigaños musicales, asina en 2005 edita un álbum de música country al que llama "Mississippi Girl", siendo'l primer cantar estrayíu del álbum "Fireflies". Esti trabayu que retorna musicalmente falando a los sos oríxenes la catapulta de nuevu escontra lo más alto de les llistes otra vegada, llegando hasta'l númberu unu nes llistes de vientes. El siguiente single sacáu del álbum, "Like We Never Loved At All", cantáu en dueto col so home McGraw, llega tamién lo más alto de la llista y gana el premiu grammy a la meyor collaboración country. El tercer single del discu, "The Lucky One", sacáu en febreru de 2006 llega de la mesma al puestu númberu cinco de la llista Billboard de música country.
N'abril de 2006, Hill y el so home, Tim McGraw embarcar de nuevu n'otra xira conxunta denominada Soul2Soul II Tour 2006. Esta xira convertir na mayor xira de música country con un costu total de $89 millones de dólares. La banda de Faith nesta xira taba compuesta polos siguiente músicos:
El cuartu single del discu diba ser "Stealing Kisses", pero foi sustituyíu finalmente por "Sunshine & Summertime" que se convirtió nel cuartu single del álbum Fireflies el cuál empezóse a escuchar nes radios a principios de xunu de 2006. Esti cuartu single foi bien acoyíu pol públicu llegando hasta'l puestu númberu siete de la llista Billboard de singles de música country. 
"Stealing Kisses" que nun saliera como cuartu single del discu finalmente conviértese nel quintu single en salir del álbum. El videu, dirixíu por Sophie Muller (quien dirixiera yá otru videu musical de l'artista llamáu "Like We Never Loved At All") foi rodáu en Nueva Jersey en primavera de 2006. Esti single nun llega a funcionar tan bien como los anteriores llegando na so primer selmana na llista al puestu 58 de la llista Billboard de singles de música country llogrando la so meyor posición al llegar al númberu 36.
L'álbum "Fireflies" vendió finalmente dos millones de copies nos Estaos Xuníos y trés en tol mundu consiguiendo ser doble discu de platino en xineru de 2006.
En xunu de 2006 foi nomada pola revista "Country Weekly" como "la cantante de country más curiosa"
En 2005 foi escoyida nel puestu númberu 29 de la llista de FHM de les "Cien mujer más guapes del mundu".
En 2006 foi escoyida nel puestu númberu 48 de la llista de FHM de les "Cien mujer más guapes del mundu".
N'anguaño Faith Hill tien dellos proyectos ente los que destaca la intención d'editar dos álbumes mientres l'añu. 
El primer álbum, que la so salida a la vienta ta prevista pal branu, ye un álbum recopilatorio que va tomar los grandes ésitos de la so carrera. L'otru proyectu que tien previstu p'anguaño ye la edición d'un nuevu álbum d'estudiu'l cuál ta previstu que sala a la vienta pa finales d'añu coincidiendo cola dómina navidiega.
Grabó un single llamáu "Sleeping with the Telephone" nel qu'ella canta a dueto con Reba McEntire que va apaecer nel álbum Duetos, el cuál tien prevista la so salida pa mediaos de 2007.
Otru proyectu previstu por ella p'anguaño ye una collaboración nel nuevu álbum del so home Tim McGraw que se llama Let It Go. Nesti discu canta dos canciones a dueto con él, "I Need You" y "Shotgun Rider". Dambos cantares fueron cantaes na xira que compartieron nel añu 2006 denominada Soul2Soul II Tour 2006, amás anunciaron de la mesma que dambos van empezar una nueva xira denominada Soul2Soul II Tour. Soul2Soul 2007 tien prevista'l so empiezu en xunu y va durar tres meses acabando n'agostu d'este mesmu añu. Unu de les sos actuaciones va ser dientro de los conciertos Live Earth el 7 de xunetu de 2007.
Hasta l'añu 2007 vendió más de 11 millones d'álbumes en tol mundu mientres tola so carrera. y ganó delles vegaes el premiu Grammy.
Dende'l 2008 canta'l cantar d'introducción de les tresmisiones del foot ball americanu'l domingu pela nueche de NBC. 
De la so xira Soul 2 soul foi editáu un llibru oficial en inglés denomináu:
Gustav Holst
Gustavus Theodore von Holst (Cheltenham, 21 de setiembre de 1874 - Londres, 25 de mayu de 1934) foi un compositor de música clásica británicu, con raigaños familiares en Letonia, Suecia y Alemaña. Gustavus quitóse'l "Von" del so nome mientres la Primer Guerra Mundial por mieu de ser identificáu como alemán. Ye mayormente conocíu pola so obra "Los planetes".
Nació en Cheltenham, cerca de Gales. Estudió nel Royal College of Music d'esta localidá, pero más tarde colóse a siguir los sos estudios a Londres. La so obra más conocida probablemente seya "Los planetes" "(The Planets)" (terminada en 1916), que Holst nun consideraba una de les sos meyores creaciones; ello ye que n'ocasiones quexóse porque otres obres fueren clisaes por ella. "Los planetes" ta parcialmente inspirada en meditaciones del so propiu horóscopu. Trata sobre «les influencies del nuesu espíritu».
Holst tuvo especialmente influyíu por Rapahel, astrólogu y compilador d'unes famoses efemérides y autor d'un llibru sobre los planetes y la so importancia nos acontecimientos mundiales, el que-y dio a Holst una amplia visión sobre éstos, llogrando faer d'ella una obra esitosa. Holst escribió la suite orquestal cuando yera profesor na St. Paul's Girls' School en Hammersmith (Londres). Compunxo amás una obra esitosa pa la orquesta de la escuela en 1913.
En 1930 compunxo "Hammersmith": una espresión musical popular que s'empecipia cola representación estraordinaria del Támesis fluyendo pela ciudá. El departamentu musical de la escuela foi nomáu darréu nel so honor.
La contribución de Holst a los preseos de vientu madera garantizó-y un llugar na hestoria d'éstos. En munchos programes actuales destaquen los sos dos "Suites for Military Band". La so única obra pa preseos de vientu-metal, "A Moorside Suite", sigue siendo una parte importante del repertoriu pa dichos preseos.
Como munchu compositores, Holst tamién executaba un preséu musical, nel so casu el trombón
Según el so biógrafu, Ian Lace, Gustav Holst yera frugal, nunca fumaba nin bebía alcohol. Desque se foi de casa volvióse vexetarianu. Pero esi vegetarianismo nun yera recomendable na barata posada onde vivió nos años 1890, amás como nunca s'alimentó con comida nutritiva, los sos güeyos volviéronse bien débiles, quedando afectáu'l restu de la so vida.
En 1933 Holst empezó a sufrir de serios problemes estomacales y finalmente el 25 de mayu de 1934 morrió por unos entueyos, tres una operación quirúrxica en Londres. Foi soterráu na antigua Catedral de Chichester (en West Sussex).
Les sos fíes Imogen y Angela Holst, al igual qu'el so padre, dedicar a la composición y a la dirección.
Second Dancie *#
Finale
John Lee Hooker
John Lee Hooker (22 d'agostu de 1917 – 21 de xunu de 2001) foi un cantante y guitarrista de blues estaunidense.
Nació nuna granxa cerca de Clarksdale (Mississippi), del matrimoniu formáu por William Hooker y Minnie Ramsey. El so padre yera comuñeru y pastor de la ilesia bautista. Tuvo seis hermanos y cuatro hermanes. 
Siendo neñu, la so familia treslladóse a otra granxa nun plantíu bananera cercana, onde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers. En 1928 los sos padres dixebráronse y John foi l'únicu hermanu que quedó al cuidu de la so madre. 
La so madre volvió casase, esta vegada col músicu local de blues William Moore, qu'enseñó a John a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker rellató darréu que gracies a él conoció, de pequeñu, a lleendes como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que diben de visita a la so casa.
En 1931 decide emigrar escontra'l norte industrial, al igual que faíen munchos otros negros del sur naquella dómina. Primero recaló en Memphis, onde vivió en casa d'una tía, trabayó en cines locales y tocó con Robert Lockwood. En 1935 treslladóse a Cincinnati, onde alternaba trabayos de limpiabotas o d'acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Dempués d'un periodu nel exércitu, instalar en Detroit mientres la II Guerra Mundial, en 1943, onde consigue un empléu na industria del automóvil, que'l so sueldu consigue completar cantando en chigres de suburbios. Ellí casóse dos veces. Cola so segunda muyer, Maude Mathis, tuvo seis fíos.
La carrera musical de Hooker empezó en 1948 cuando consiguió l'ésitu col single "Boogie Glayen", cantáu nun estilu mediu faláu que se convertiría en característicu. Rítmicamente, la so música yera bien llibre, característica que foi común ente los primeros músicos acústicos de blues del Delta. El so fraseado nun taba tan arreyáu a los estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Esti estilu informal ya incoerente foise esleiendo cola apaición de les bandes de blues eléctricu de Chicago pero, inclusive cuando nun tocaba solo, Hooker caltuvo'l so propiu soníu. 
En 1955 acabó'l so contratu con Modern Records y fichó pola compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos "Dimples" y "Boom Boom". 
Caltuvo, sicasí, una carrera en solitariu, siendo siempres popular ente los aficionaos al blues y al folk de principios de los años 1960, lo que-y valió llegar tamién a l'audiencia blanca.
Discos como "Black snake" (1959), "Wednesday evening blues" (1960) o "Birmingham blues" (1963) afirmaron el so prestíu a entrambos llaos del Atlánticu. En 1970 averar de nuevu a les corrientes de moda al grabar l'álbum "Hooker ‘n’ Heat" con Canned Heat.
Nel añu 1977 John Lee fixo un conciertu como convidáu con Foghat y Paul Butterfield.
En 1980, apaeció na película Blues Brothers, interpretando la tema "Boom Boom" nun suburbio.
Otru ésitu, de munchos na so carrera, llegó en 1989 cuando, al pie de delles estrelles convidaes, incluyendo a Carlos Santana y la so banda, Bonnie Raitt, Los Llobos, ente otros, grabó "The Healer", que ganó un Premiu Grammy.
Hooker grabó más de 100 discos y vivió los últimos años de la so vida en San Francisco, onde tenía un club llamáu'l "Boom Boom Room", llamáu asina por unu de los sos ésitos.
Concert * 1997 - The Essential Collection
Glenn Hughes
Glenn Hughes (Cannock, Staffordshire, 21 d'agostu de 1951) ye un músicu de rock británicu d'amplia trayectoria, mayormente conocíu por haber sío baxista y cantante de Deep Purple nos años 1970. Na década de 1980 foi vocalista de Black Sabbath y realizó collaboraciones pa Tony Iommi. 
Hughes tien amás una vasta carrera como solista, que reactivóse depués de superar con éxito año d'abusu de drogues y problemes de salú. 
Depués de grabar tres álbumes al pie de Black Country Communion, formó California Breed xuntu a Jason Bonham y Andrew Watt.
Tres los sos entamos na banda Finders Keepers, nos años 60, Hughes xunir a Trapeze a fines d'esa década, grupu pioneru nel hard rock con tintes sicodélicos y funk. Con Trapeze realiza tres álbumes d'estudiu, "Trapeze" y "Aguamala" (1970), y "You Are the Music... We're Just the Band (1972), abandonando esta formación de siguío, al ser llamáu pa tocar en Deep Purple.
Grabó 3 discos memorables con Deep Purple ente 1973 y 1975 ("Burn", "Stormbringer" y "Come Taste the Band") tres la marcha de Ian Gillan, na formaciones que se conocen como "Mark III" (xuntu a Ian Paice, Ritchie Blackmore, Jon Lord y David Coverdale), y "Mark IV" (al pie de Paice, Bolin, Lord y Coverdale). El so pasu pela banda inglesa caracterizar por una marcada influencia Soul, una influencia que compartía con David Coverdale y que nun complacía sicasí a Ritchie Blackmore.
En 1985 participa nel discu conceptual tituláu Phenomena. super grupu conceptual creáu pol productor Tom Galley al pie de Cozy Powell Tres ello, cabo destacar la so recordada collaboración con Tony Iommi, nel discu de 1986 "Seventh Star", un discu que foi editáu sol nome de ""Black Sabbath featuring Tony Iommi"", pero que s'enfocó dende un primer momentu como un álbum en solitariu del guitarrista, y que tuvo continuidá con un Bootleg, que circulaba de manera clandestina sol nome de "Eight Star", y que finalmente s'editó nel 2004 sol nome "The 1996 DEP Sessions", y que supunxo la recuperación del Tandem Iommi-Hughes, nun proyectu que recibió'l nome de Iommi. 
Mientres el restu de los años ochenta sumir nuna llarga década de decadencia y escesos que nun-y dexaron siguir una llinia artística estable y definida.
La so vuelta a l'actividá estable apaez marcada cola collaboración nel discu "Face The Truth", en 1992, del, entós daquella, ex guitarrista de Europe ("banda na qu'anguaño toca nuevamente"), John Norum. Darréu graba un gran discu llamáu "From Now On" (1994), con dellos miembros de Europe na so banda. A lo llargo de la década grabó numberosos y notables discos
Yá nel nuevu mileniu, ye de destacar el so proyectu Hughes Turner Project, col que fuera vocalista de Rainbow y Deep Purple, Joe Lynn Turner. A lo llargo de más d'una década dende esi entós hasta güei, grabó numberosos y notables discos como los recién "Songs In The Key Of Rock" (2003), "Soul Mover" (2005), y "Music for the divine" (2006); esti postreru, un atayante ésitu de crítica nel que collaboraríen la batería Chad Smith (Rede Hot Chili Peppers) y el guitarrista de Jane's Addiction Dave Navarro, una amuesa más del so eclecticismu y enclinos polos soníos funk. Tres la grabación d'esti discu, Glenn y el baterista Chad Smith empecipiaríen una xira que recalaría n'Europa. Tres ello Glenn graba'l discu "Fused", continuación de la so collaboración col llexendariu Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath.
El 20 de payares de 1998 tuvo como convidáu nun recital de Walter Giardino Temple nel Teatru Coliséu tocando temes como "Burn" y otros clásicos de Deep Purple. Tamién foi convidáu por Aguarón Blancu a participar en dos conciertos, el 11 y 12 d'avientu de 2003, nel teatru Gran Rex. 
En 2003 participó na ópera metal titulada "Aina: Days of Rising Doom".
En 2013, el 27 de payares presentar n'Asunción, Paraguay, nel Jockey Club Paraguayu, al pie de los Kings of Chaos, nuna pequeña xira americana que los lleva amás a México D.F. dos díes despúes. 
Glenn Hughes tien una poderosa voz, el so caudal de voz ye perampliu, algamando notes nel estremu agudu con una potencia pocu común, lo cual apréciase en diverses temes grabaes a lo llargo de la so carrera. 
Tamién tien la particularidá de realizar vultables cambeos de rexistru, dexando constancia de les sos bien marcaes influencies soul y funk. 
Nel so preséu, el baxu, tien un considerable virtuosismu, siendo unu de los primeres n'entemecer los mentaos soníos y estructures funk y soul con hard rock. 
"Made in Europe" (1975)
Tony Iommi
Frank Anthony Melby Iommi, conocíu como Tony Iommi (19 de febreru de 1948 Aston, Birmingham, Reinu Xuníu) ye'l guitarrista principal del grupu de heavy metal Black Sabbath y tamién la banda conocida como Heaven and Hell (Black Sabbath col vocalista Ronnie James Dio a partir de la xunta de 2007, hasta la muerte d'esti postreru en 2010). Ye consideráu unu de los guitarristes más importantes ya influyentes na hestoria del rock, y el padre de munchos de los riffs utilizaos nel hard rock y el heavy metal.
Tres un accidente con una prensa nuna fábrica na que trabayaba, que-y costó la punta de los sos deos corazón y anular de la mano derecha, afixo unes prótesis de goma nos sos deos y baxó la afinación del so preséu, con cuenta de les cuerdes quedaren menos tirantes y, poro, menos dures al tocar y asina nun-y doliera. Como resultancia, la so afinación en C#dio la tonalidá característica del heavy metal, razón pola cual atribúyese-y ser el ceador d'esi xéneru musical, por eso conózse-y como'l Padre del Heavy Metal. 
Tony apaez nel puestu númberu unu de los meyores guitarristes de heavy metal de la hestoria, na revista Guitar World y númberu 25 na revista Rolling Stone. Tamién apaez nel puestu númberu 10 de los meyores guitarristes de tolos tiempos según la revista Time Rock. La so carrera foi caracterizada pol usu de la so guitarra Gibson SG con cruces en cuenta de puntos empón encuallaes nel mástil dende los sos entamos como músicu.
Iommi empezó cola guitarra inspiráu nos grupos que-y gustaben de adolescente, Hank Marvin & The Shadows. En 1967, Iommi tocara con dellos grupos de blues, y formó un grupu llamáu Earth con trés conocíos de los sos díes escolares: el baxista Terry "Geezer" Butler, el baterista Bill Ward, y el cantante John "Ozzy" Osbourne.
La carrera de Tony como guitarrista tuvo a puntu de terminar prematuramente cuando sufrió un accidente nuna fábrica de metal con una plancha y perdió parte de dos de los sos deos. Esto ablayar porque pensó que nunca más podría tocar la guitarra. Foi entós cuando un amigu faló-y del guitarrista Django Reinhardt, que perdió la movilidá de los sos deos nun quema nel campamentu xitanu onde vivía, pero qu'aun así siguió tocando. Esto inspiró a Iommi pa siguir cola guitarra, viéndose n'el so situación fabricó él mesmu, al saber de metalurxa, una estensión metálica moldiada a los sos deos y siguió, yá dempués unes pequeñes prótesis de goma pa sustituyir les puntes de los sos deos amputaos.
Con otra banda tocando n'Inglaterra col nome Earth, Iommi y la so banda fueron obligaos a camudar el so nome, tomando asina'l nome Black Sabbath del títulu americanu de la clásica película d'horror italiano “I Tre Volti Della Paura.”
Col cambéu de nome, camudó la dirección musical. La banda esquizaría los asuntos llíricos escuros, con música más fuerte. Sabbath creó les bases pal heavy metal con descargues clásiques increíblemente influyentes y ensin precedentes, como'l so debú de 1970 tituláu "Black Sabbath", "Paranoid" en 1970 y "Master of Reality" en 1971, "Black Sabbath Vol. 4" en 1972, y en 1973 "Sabbath Bloody Sabbath", llegando al visu del mundu les bandes de heavy rock. La guitarra de Iommi dio les bases del metal con temes como "Black Sabbath", "N.I.B.", "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs", "Into the Void" y "Children of the Grave," convirtiéndose asina n'unu de los guitarristes y ceadores de riffs más reconocíos na hestoria del rock.
Pero a finales de los años setenta, el constante consumu de droges empezó a quebrar la banda, llevando asina a la salida de Osbourne en 1979. Dempués de caltener vivu'l nome Black Sabbath, con dellos inspiraos llanzamientos ensin Osbourne, incluyendo los álbumes con Ronnie James Dio como vocalista "Heaven & Hell" de 1980 y "Mob Rules" de 1981 que restablecieron l'ésitu comercial de la banda, Iommi camudó l'enfoque d'esta a Europa y grabó dellos álbumes con Tony Martin, incluyendo "Headless Cross", y entamó xires a Rusia y Europa Oriental.
En 1992 al pie de dellos artistes destacaos de la hestoria del rock participó nel Conciertu tributo a Freddie Mercury, fináu vocalista de Queen.
Un Premiu Grammy fixo que siguiera la xira de xunta cuando'l cantar “Iron Man” ganó na categoría de Meyor Actuación de Metal, en 1999.
El discu "Seventh Star" de 1986 foi escurríu como una primer incursión en solitariu por Iommi, anque por motivos comerciales foi llanzáu finalmente como "Black Sabbath featuring Tony Iommi", por cuenta de la presión de la compañía qu'editaba al grupu: Vertigo (Warner Bros. n'EE.XX.), de manera que'l primer álbum como solista del guitarrista puramente dichu apaeció nel añu 2000, a cencielles tituláu "Iommi", un trabayu de 10 cantares con grandes figures convidaes, que foi bien recibíu pola prensa y el públicu.
El día 21 de xunu de 2009 taba previstu qu'actuara nel festival "Metalway" en Zaragoza, xuntu a Heaven and Hell, pero por cuenta de una mancadura nel llombu de Iommi, el conciertu foi suspendíu.
En 2011 al pie de otros llexendarios artistes como Ian Gillan y Jon Lord, formaría una banda que'l so fin yera recaldar dineru pa obres benéfiques en Armenia, la banda llamóse WhoCares, y llanzó un CD single.
En xineru de 2012, según el Facebook oficial de Black Sabbath, Iommi foi diagnosticáu d'un linfoma que taba nes sos primeres etapes.
Sicasí en 2013 empieza un tour con Black Sabbath, al pie de Geezer Butler y Ozzy Osbourne, más Tommy Clufetos, reemplazando al baterista orixinal Bill Ward, pa promocionar l'álbum tituláu "13".
De la mesma Iommi escribió la tema "Lonely Planet" para Gor Sujyan, representante d'Armenia nel Festival del Cantar d'Eurovisión 2013, ente que el 19 de payares del mesmu añu, el guitarrista recibió un doctoráu honorariu d'Artes de la Universidá de Coventry, pola so contribución a la música popular.
Alan Jackson
Alan Eugene Jackson (17 d'ochobre de 1958 en Newnan, Xeorxa (Estaos Xuníos)) ye un cantautor d'Estaos Xuníos de música country. Entemez la música honky tonk colos soníos habituales del country.
Influyíu pol nuevu country tradicional de los años 80, foi unu de los cantantes de country más populares de la década de los noventa. Vendió más de 90 millones de copies de los sos discos.
Dempués de 2000 siguió cola so carrera y la so música empezó a ser cada vegada más cercana al country tradicional qu'a la música pop. Foi nomáu a múltiples reconocencies. Entró nel Salón de la Fama de Xeorxa nel añu 2000.
Alan Jackson nació de Eugene Jackson y Ruth Musick en Newnan, Xeorxa y tien cuatro hermanes mayores. Na so mocedá escuchó sobremanera cantares cristianos, ensin amosar un gran entusiasmu hasta qu'un amigu introducir na música de Gene Watson, John Anderson y Hank Williams Jr., influencies coles qu'empezó con una banda dempués de secundaria.
Tres 6 años de matrimoniu él y la so esposa Denis, camudar de Newnan a Nashville cola esperanza de dedicase de llenu a la música.
En Tennessee, Alan consiguió trabayu en The Nashville Network's . Denise (la so esposa) púnxo-y en contactu con Glen Campbell quien lu ayudar a empecipiar la so carrera. Jackson robló con Aresta Records.
El so primer álbum foi en 1989 “Here in the real World” (Equí nel mundu real), foi un gran ésitu, de la mesma manera qu'el so segundu discu Don't Rock the Jukebox, (Non toques la rockola). En 1992 l'álbum A Lot About Livin' (And a Little 'Bout Love) foi un ésitu especial, asitiándolo como unu de los meyores cinco senciellos. Tamién en 1992 Randy Travis llanzó trés senciellos en collaboración con Jackson: “Forever Together", "Better Class of Losers", y "I'd Surrender All". Otra manera, Travis co-escribió con Jackson el senciellu "She's Got the Rhythm (And I Got the Blues)".
En 1994 Jackson dexa a la discográfica que llevara la so carrera hasta esi puntu ("Ten Ten Management") y camudar por Gary Overton.
Nesi tiempu Jackson empezó a ganar tamién fama poles sos habilidá de cantautor. Otros famosos cantantes de Country empezaron a co-escribir con Jackson, como Clay Walker ("If I Could Make a Living"), Chely Wright ("Till I Was Loved By You") y Faith Hill ("I Can't Do That Anymore").
La banda de Alan Jackson ye "The Strayhorns" dende 1989. Los músicos actuales son:
Mick Jagger
Michael Philip "Mick" Jagger (Dartford, Kent, Inglaterra, 26 de xunetu de 1943) ye un músicu de rock británicu conocíu, sobremanera, por ser el vocalista, compositor y cofundador del grupu The Rolling Stones. Tamién trabayó como productor musical y cinematográficu, actor y empresariu. Amás, el grupu ganó dos Grammy y él, en solitariu, un Globu d'Oru.
Nacíu'l 26 de xunetu de 1943 en Dartford (condáu de Kent, Inglaterra), Mick ye fíu del profesor d'Educación física Basil Joseph Jagger —conocíu, amás, por ser quien introdució'l baloncestu na isla y por conducir un programa de televisión nel que Chris, l'hermanu pequeñu de Mick, foi unu de los sos modelos— y de l'ama de casa australiana Eva Scutt. Dende pequeñu siempres s'interesó pola música —inclinándose escontra'l R&B— y con 18 años empezó cola harmónica.
Estudió na Maypole Primary y na Wentworth Country Primary School, onde unu de los sos compañeros foi Keith Richards. La secundaria estudiar nel Dartford Grammar School y gracies a les bones notes que sacó llogró una beca pa estudiar na London School of Economics, onde camudó'l Mike por Mick. Nunca terminó la universidá.
A mediaos de los 80, Jagger decidió estremase de The Rolling Stones y empecipiar una carrera cómo solista. En 1984 participó, cómo artista invitáu, nel senciellu "State of shock", de The Jacksons (banda de Michael Jackson y los sos hermanos, posterior a The Jackson Five), y un añu más tarde actuó, xuntu a Tina Turner, en Live Aid y participó nel videoclip de "Dancing in the Street" de David Bowie. Tres el discu "Undercover", de The Rolling Stones, Mick decidió debutar en solitariu. Reclutó a músicos cómo Pete Townshend, Herbie Hancock, Jeff Beck y Carlos Alomar, y el productores Bill Laswell y Nile Rodgers pa grabar "She's the boss" (1985).
"Just another night" foi'l senciellu más esitosu de la so carrera en solitariu —llegó al númberu 12 del Billboard Hot 100— y del qu'acabó renegando: «Tien esi arrastre de les técniques de grabación que s'usaben entós. Esi gran ecu de fondu... Yeren los primeros tiempos de los "samples" y les máquines de ritmu, qu'agora se consideren tan malos», díxo-y el cantante a la revista "Rolling Stone".
El segundu álbum foi "Primitive Cool" (1987), producíu por Jimmy Rip. Un añu más tarde presentó a The Beatles nel so ingresu nel Salón de la Fama del Rock and Roll y actuó xuntu a Bruce Springsteen y George Harrison. Pa escuchar los cantares del tercer discu, "Wandering Spirit", hubo qu'esperar hasta 1993, onde l'artista invitáu foi Lenny Kravitz y producíu, de nuevu, por Rip.
En 2001 llegó "Goddess in the Doorway", destacando la tema que graba a dúu xuntu a Bono, de O2. Jagger viaxó a Alemaña pa grabar les voces de la tema titulada "Joy". Bono venía de dar un conciertu en Colonia la nueche anterior y prácticamente nun podía cantar. El cantar trata sobre la busca espiritual —y l'alcuentru— d'un estáu interior de gracia.
En 2007 sale'l quintu, y hasta el momentu, últimu discu en solitariu: "The Very Best of Mick Jagger", que'l so senciellu foi "Charmed life".
En 2011 grabó un senciellu con Will.I.Am, llamáu "T.H.Y. (The Hardest Ever)", tamién con Jennifer Lopez.
En 2011 formó una banda (SuperHeavy) xuntu col cantante Damian Marley (fíu de Bob Marley), Joss Stone, Dave Stewart y A.R. Rahman, siendo una banda d'estilu que va dende'l rock al reggae, amestando tamién enclinos indios, famosa pola so single Miracle Worker.
En xunetu del 2011 la banda Maroon 5 y Christina Aguilera fixeron homenaxe a los bailles y xestos habituales de Mick nes sos actuaciones, col cantar Moves Like Jagger ("Muévese como Jagger"), qu'algamó notable ésitu.
La so primer apaición nel cine foi como protagonista en "Perfomance" (1968). Dos años más tarde protagonizó "Ned Kelly". En 1992 llegó "Freejack". Nueve años más tarde foi'l xefe d'una axencia de gigolós en "The man from Elyssian fields" xuntu a Andy García. Y esi mesmu añu, en 1992, fundó la so propia compañía cinematográfica: Jagged Films. El primer proyectu foi'l drama ambientado na Segunda Guerra Mundial "Enigma". En 2008, coprodujo y foi guionista d'una película protagonizada por The Rolling Stones y empobinada por Martin Scorsese: "Shine a light".
Jagger tuvo casáu dos vegaes. La so primer esposa foi una moza nicaragüense, que'l so nome de soltera yera Bianca Pérez-Mora Macias, cola que se casó'l 12 de mayu de 1971 en Saint-Tropez (Francia). El 21 d'ochobre d'esi mesmu añu nació la so segunda fía Jade Sheena Jezebel Jagger —la primera ye Karis Hunt Jagger, fía de l'actriz Marsha Hunt— y 9 años más tarde la pareya divorcióse. Bianca llegó a dicir sobre esta relación que "remató'l día de la so boda". El matrimoniu tuvo arrodiáu siempres de rumores sobre adulteriu per parte d'él: un añu enantes de divorciase empecipió una relación cola que sería la so segunda muyer, Jerry Hall. Tres años de novialgu, casáronse'l 21 de payares de 1990 en Bali (Indonesia) pol ritu hindú. Nueve años más tarde sería-y concedida l'anulación. Dende'l 2001 empezó a salir cola diseñadora de moda L'Wren Scott, qu'el 17 de marzu de 2014 foi atopada colgada pol pescuezu d'una bufanda nel so apartamentu del barriu neoyorquín de Chelsea, la noticia foi espublizada en delles partes del mundu como la muerte de la novia de Mick Jagger, entá cuando ella mesma espresó en vida que nun-y gustaba que se-y conociera como la novia de naide.
En 2003 foi nomáu Caballero de la Orde del Imperiu Británicu y foi Embaxador de la Candidatura olímpica de Londres 2012.
Jagger apaeció nes siguientes películes:
George Jones
George Glenn Jones (12 de setiembre de 1931 - 26 d'abril de 2013) foi un cantante country estaunidense conocíu pola so llarga llista d'ésitos, distintiva voz y fraseos y el so matrimoniu con Tammy Wynette.
Nos postreros 20 años foi conocíu como "the greatest living country singer". L'estudiosu del country escribe: "For the two or three minutes consumed by a song, Jones immerses himself so completely in its lyrics, and in the mood it conveys, that the listener can scarcely avoid becoming similarly involved."
Al traviés de la so llarga trayectoria, Jones creó ensame de titulares tantu pola so afición a la bébora, como les sos tormentoses relaciones con muyeres y les violentes engarradielles como pola so prolífica grabación de discos y carrera de xires. La so manera de vida, selvaxe, llevólu a perder munches actuaciones ganándose a pulsu el nomatu de "Non Show Jones". Cola ayuda de la so cuarta esposa, Nancy, consiguió caltenese estremáu de la bébora mientres dellos años. Consiguió más de 150 hits tantu solo como en duetos con otros artistes. La llinia de la so ñariz y los xestos y marques faciales valiéron-y tamién el nomatu de "The Possum" (""La Zarigüeya""). Jones solía dicir nes sos entrevistes qu'escoyera faer "tan solo" 60 conciertos al añu.
Jones recibió munchos premios mientres la so carrera, dende "Most Promising New Country Vocalist" en 1956, entrando nel Country Music Hall of Fame en 1992 y nel en 2008.
Formó parte, en 2008, del xuráu del octavu concursu d' en sofitu a les carreres d'artistes independientes.
Janis Joplin
Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de xineru de 1943 - Los Angeles, California, 4 d'ochobre de 1970) foi una cantante estaunidense de rock and roll y blues caracterizada pola so poderosa voz y gran intensidá de la so interpretación.
Foi un símbolu femenín de la contracultura de los '60 y la primer muyer en ser considerada una gran estrella del "rock and roll". En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista "Rolling Stone" asitiar nel llugar 46 de los 100 meyores artistes de tolos tiempos, ente que en 2008 allugar en puestu 28 de los meyores cantantes de tolos tiempos. En 2013 recibió una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood. En 1999, foi escoyida como la tercer meyor artista femenina del rock na llista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1.
Nació'l 19 de xineru de 1943 en Port Arthur, localidá industrial de Texas. Los sos padres, Seth (que trabayaba nuna refinería) y Dorothy (qu'había destacáu cantando nel so institutu) quixeren que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura. 
La so familia solía asistir a la Iglesia de Cristu. Los Joplin sintieron que Janis siempres precisaba más atención que'l restu de los sos fíos. La so madre dicía: "Ella yera infeliz ya insatisfecha. La relación nun yera la más fayadiza". 
Na so adolescencia, fíxose amiga d'un grupu de marxinaos, al traviés de quien tuvo accesu a discos d'artistes de blues afroamericanos como Bessie Smith, Ma Rainey o Lead Belly, a quien más tarde, Joplin acreditó como inflúi na so decisión de convertise en cantante. Al empar qu'empezó a participar nun coru, foi conociendo otros cantantes de blues como Odetta, Billie Holiday y Big Mama Thornton.
A los dieciséis años empezó a manifestar el so amor pola música, frecuentando los chigres de Luisiana, onde escuchaba música afroamericana, de blues y jazz.
Cuando estudiaba Belles Artes na Universidá de Texas en Austin, empezó a cantar de forma habitual en chigres. Participaba frecuentemente cola banda Waller Creek Boys. Ellí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 treslladóse a la ciudá de San Francisco. 
Tando ellí conoció a munchos músicos colos que más tarde se realcontraría, como'l so amigu Ron "Pigpen" McKernan" (dempués, miembru de The Grateful Dead), grabando un discu caseru con Jorma Kaukonen, futuru guitarrista de Jefferson Airplane y Margareta Kaukonen na máquina d'escribir, utilizada como preséu de percusión. 
Foi nesti periodu cuando empezó a consumir drogues y sumióse, amodo, nun estáu d'abandonu, llegando a pesar 35 quilos. En 1965 anunció-y a'l so familia que retomaría a los sos estudios universitarios, y que se casaría con un home que conociera en San Francisco, llamáu Peter LeBlanc; sicasí la pareya nun funcionar y Peter LeBlanc abandonar; esto marcaría entá más la so inseguridá afeutiva y el so sentimientu de soledá.
Ente los sos compañeros de clase taben GW Bailey y Jimmy Johnson. Joplin graduóse na secundaria en 1960 y asistió a Lamar State College of Technology en Beaumont, Texas mientres el branu, y más tarde, na Universidá de Texas en Austin, anque nun completó los sos estudios. El periódicu universitariu, "The Daily Texan", publicó un perfil d'ella na edición del 27 de xunetu de 1962, tituláu "Ella atrévese a ser distintu". 
L'artículu empezó, "Ella va descalza cuando se siente como ella mesma, lleva Levi's a clase porque son más cómodos, y lleva el so Autoharp con ella uquier que va polo que, en casu de que tuviera l'impulsu de romper a cantar, será-y bien útil. Llámase Janis Joplin".
Dexó Texas pa San Francisco ("namá pa tar llueñe de Texas", dixo, "porque la mio cabeza taba nun llugar bien distintu") en xineru de 1963, viviendo en Playa Norte y más tarde Haight-Ashbury. 
Cansada d'esperar a LeBlanc y de ser una "moza bona", camudar a San Francisco al pie de Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Xunir a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de xunetu de 1966, llogrando una combinación perfecta. 
Chet Helms ufiertó-y que xunir a la banda de la que yera'l so mánager, y cola que finalmente grabaría'l so primer álbum, "Big Brother and the Holding Company", que tuvo una importante repercusión. 
Joplin amaba la llibertá creativa de la escena musical en San Francisco. Solíen actuar xuntu con otros grupos sicodélicos como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service nos famosos salones de baille Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al campu nel Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.
Actuó col so grupu nel Festival de Monterey de 1967 xuntu con dellos grandes artistes del momentu como Jimi Hendrix, The Mames and The Papes, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, ente otros. Como la primer actuación de los Big Brother nun fuera filmada, pidiéronlos que tocaren a otru día. Mientres esa presentación, interpretaron "Combination Of The Two;" Janis dexó a l'audiencia estelada con una versión del emblemáticu blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».
A partir d'entós fueron contrataos pol productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin clisaba a los Big Brother. Na primavera de 1968, treslladóse a Nueva York pa grabar el so primer discu. Aquella combinación de música repetitiva, d'estilu sicodélicu de los 60, cola pimpana voz de Joplin, yera prodixosa y "Cheap Thrills" salió n'agostu de 1968. Llanzando a Janis al ésitu, a los trés díes fixo discu d'oru y nel primer mes vendiéronse más d'un millón de copies. Nel 2003, "Cheap Thrills" asitiar nel llugar 338 de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos.
Les crítiques sobre ella fueron bien bones, y la prensa empezó a centrase más nella que nel grupu, toos dicíen-y qu'ella yera demasiáu bona pal grupu, había tensión ente ellos pola mor del protagonismu de Janis y la fama, y ella quería faer un estilu más blues y soul, como les cantantes que veneraba, como Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin, asina que dempués de muncha presión per parte del so mánager, Albert Grossman, colar de Big Brother and the Holding Company.
Xuntos poner a buscar los meyores músicos del país pa crear el nuevu grupu. A principios de 1969 yá taba creáu, anque los músicos variaríen a lo llargo del añu. Llevar con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company. 
Cola so nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió'l so segundu discu, "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!". El soníu yera distintu a lo que los sos oyentes taben avezaos: yera un amiestu de rock, soul y blues, y recibió males crítiques, la revista "Rolling Stone" denominar la "Judy Garland del rock".
N'abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de xira per Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y dellos llugares más, onde'l públicu acoyer bien calurosamente y ella tornó a EE.XX. bien contenta, diciendo que'l meyor conciertu que diera na so vida foi en Londres, onde l'audiencia volvióse lloca.
Nesi añu, por causa de la presión engabitar a la heroína y empezó a prodigase n'entrevistes, nes que terminaba falando de la so vida y de los sos sentimientos. Dicía que "amorecía con 25000 persones nel escenariu y depués volvíase a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sicasí, convirtiérase nun símbolu de fuerza y de rebeldía pa munches muyeres de la so dómina.
El 16 d'agostu de 1969 actuó con enorme ésitu nel festival de Woodstock, ónde realizó dos repeticiones de «Ball And Chain» y Piece of My Heart.
Los músicos de la banda yeren namái profesionales, y Janis quería que la so banda fora como una familia, como en Big Brother. Col únicu qu'acabó conectando foi col saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales de 1969 Janis taba yá estrozada y demasiáu engabitada a la heroína y al alcohol, asina que decidió tomase un descansu y abandonar la banda. A finales d'esi añu la banda dixebróse. El so últimu conciertu foi nel Madison Square Garden en Nueva York na nueche del 19 y 20 d'avientu de 1969.
En febreru de 1970, dir de viaxe con una amiga a Ríu de Janeiro per antroxu, a desintoxicarse, a lo menos, de la heroína. Ellí conoció a David Niehouse y namoráronse, tuvieron unos meses pola selva de Brasil viaxando como dos vieyos beatniks na carretera y al volver a San Francisco, David instalóse en casa de Janis.
Albert Grossman, propúnxo-y a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, yá desenganchada de la heroína, pero non del alcohol, aceptó. David Niehouse quería siguir viaxando pel mundu y ufiertó-y que se colaren xuntos, pero ella prefirió quedase cola so audiencia y la so música. Asina, Janis congenió perbién con tolos miembros de la banda, ellos querer y ella querer.
Pel branu d'esi añu, Janis y la so banda participaron nel Festival Express, xunto otros artistes importantes de la dómina cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band. 
Nuna fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, esi mesmu branu, conoció a Seth Morgan y namoróse d'él. En septiembre de 1970, treslladóse a Los Angeles a grabar "Pearl". El 4 d'ochobre de 1970 fuera un bon día nel estudiu, y pa celebralo salió de copes colos sos compañeros y enfilóse. Según l'estudiu forense, morrió a la 1:40 por sobredosis d'heroína. Janis yá pasara por esperiencies similares y saliera con vida, pero esta vegada nun había naide p'ayudar. El so cuerpu foi afayáu unes 18 hores dempués. Toos quedaron sosprendíos, pos pensaron que Janis yá nun consumía, y taba na meyor dómina de la so vida. 
En 1971, seis selmanes dempués de la so muerte, salió'l discu "Pearl"; foi un ésitu y caltúvose nel númberu unu de vientes mientres 14 selmanes. Como homenaxe, dexóse la tema «Mercés Benz» a capella, yá que foi l'últimu cantar que Janis grabó; tamién s'incluyó'l cantar «Buried Alive in the Blues» namái con música, ensin la voz de Janis. 
El senciellu «Me and Bobby McGee», compuestu por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó'l so mayor ésitu, al ser l'únicu cantar de Janis Joplin n'algamar el Nº 1 nel Billboard Hot 100, per una selmana en marzu de 1971.
En 2003, "Pearl" asitiar nel llugar 122 de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos.
Les circunstancies de la muerte de la cantante fueron confuses, y entá anguaño espierten diverses hipótesis; el sábadu 3 d'ochobre de 1970, Joplin visitó l'estudiu de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles, pa escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", enantes de grabar la so pista vocal programada p'a otru día. En dalgún momentu d'esi mesmu día, comunicáron-y por teléfonu qu'el so prometíu, Seth Morgan, taba na so casa xugando billar con otres muyeres que conociera esi sábadu. Nel estudiu espresó'l so enoxu pola noticia, y porque la nueche anterior nun cumpliera cola so promesa de dir visitala. A pesar d'ello, manifestó allegría pol progresu de la grabación. 
A la nueche, xuntu col miembru de la banda Ken Pearson, salieron del estudiu escontra'l chigre Barney's Beanery. Dempués de la medianueche llevar a la so casa y depués retiróse a la so habitación nel Landmark Motor Hotel.
A otru día, el domingu 4 pela tarde, Joplin nun apaeció nel estudiu según convenir, polo que'l productor Phil Rothchil empezó a esmolecese. L'alministrador y representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitala y atopó el so automóvil Porsche descapotable nel aparcamientu. Al entrar a l'habitación, atopar muerta, tirada nel suelu a un llau de la so cama. La causa oficial de la so muerte foi una sobredosis d'heroína, probablemente so los efectos del alcohol. Cooke cree que Joplin por fuerza recibió heroína con una concentración más alta a la normal, por cuenta de la sobredosis d'otros adictos nesa selmana. 
L'episodiu asocedería alredor de la 1:45 a.m. del día 4 d'ochobre. Dizse qu'esto-y asocedió n'otres ocasiones, pero esta vegada nun hubo naide que lu ayudara. Delles circunstancies qu'arrodiaron la so muerte nunca s'esplicaron, como la pureza estrema que tenía la droga que la mató y que les xeringues usaes nun s'atoparon; especulóse inclusive que pudo haber una persona arreyada. 
La so amiga Peggy Caserta almitió que, al igual que Seth Morgan, prometiera visitar a Joplin la nueche del vienres 2 d'ochobre, pero fórase de fiesta con otru consumidores de drogues que taben agospiaos nun hotel de Los Angeles. Acordies col so llibru "Going Down With Janis", Caserta escuchó del distribuidor que-yos vendió la heroína a ella y Joplin el sábadu, que l'artista espresó-y el so murnia por dos amigos que la abandonaren la nueche anterior.
El cantar "Buried Alive in the Blues" quedó inconclusa cola tráxica muerte de la cantante, anque foi finalmente incluyida como una tema instrumental en "Pearl", a manera d'un homenaxe póstumu.
Joplin foi encenrada na funeraria Pierce Brothers Westwood Village en Los Angeles. Les sos cenices fueron espardíes dende un avión nel Océanu Pacíficu a lo llargo de Stinson Beach. L'únicu serviciu aciagu tuvo un calter priváu, yá que namái asistieron los padres de Joplin y la so tía materna.
Nel so testamentu, Joplin dexó 2500 dólares pa realizar una fiesta nel so honor en casu de la so desapaición. Alredor de 200 persones recibieron invitaciones pa la fiesta que dicía: ""Les bébores son por Pearl"", una referencia al llamatu de la cantante. L'eventu, que tuvo llugar el 26 d'ochobre de 1970, foi en Lion's Share, alcontráu en San Anselmo, California. Cuntó cola presencia de la so hermana Laura y amigos cercanos de Joplin, como l'artista del tatuaxe Lyle Tuttle, el prometíu de Joplin, Seth Morgan, Bob Gordon, y el so mánager de gira John Cooke. Partiéronse brownies entemecíos con h.axís ente los asistentes. 
La vida privada de Janis Joplin siempres foi oxetu de discutinios y amplios discutinios. Conozse que dende la so adolescencia tuvo serios problemes de personalidá y autoestima, rellacionaos col so aspeutu físicu.
Hai ciertu enclín xeneralizáu a definila como bisexual, a lo que se sumó'l so desenfrenáu estilu de vida. Anque, al paecer, tuvo más pareyes femenines que masculines, Joplin nunca se describió a sigo mesma como lesbiana o bisexual, sinón a cencielles "sexual". La so vida sexual incluyó numberosos homes y muyeres, no que se calificaben de "orxíes animales". Estos aspeutos fixeron que los sos propios padres refugar y refugaren atopase con ella, en munches ocasiones.
Quiciabes la so pareya más estable y conocida foi Peggy Caserta, una amiga cercana que compartía la so afición poles drogues y l'alcohol, relación que causó la so rotura col empresariu David Niehaus. Caserta afirmó nel so llibru de 1973, "Going Down With Janis", qu'ella y Joplin decidiera dixebrase mutuamente n'abril de 1970, pa caltenese alloñaes caúna del usu de les drogues, daqué que nun consiguieron. Caserta yera una ex-azafata de Delta Airlines y dueña d'una boutique de ropa en Haight Ashbury. Dambes siguiríen cola so amistá, xuníes pol so fuerte adicción a la heroína, hasta la muerte de la cantante.
Nos sos últimos meses de vida, Janis Joplin estableció una fugaz relación col estudiante de Berkeley Seth Morgan, nueva de 21 años, traficante d'heroína y futuru escritor de noveles. Dambos conociéronse n'agostu de 1970 nuna fiesta nel chigre Hell's Angels de San Francisco. Pa esi entós, Joplin moraba nel Landmark Motor Hotel en Hollywood Heights, Los Angeles (llugar onde foi atopada ensin vida dos meses dempués), sitiu nel cual establecióse previu a les sesiones de grabación de "Pearl" nel Sunset Sound Recorders.
Tres una vida problemática, el 17 d'ochobre de 1990, Morgan finó nun accidente de tránsitu cuando conducía la so motocicleta en compañía de la so novia (dambos so los efectos del alcohol y la cocaína).
En 1974, Leonard Cohen publicó l'álbum "New Skin for the Old Ceremony" incluyendo'l cantar "Chelsea Hotel #2" onde describe la so aventura con Janis Joplin nel Hotel Chelsea de Nueva York.
Big Brother and the Holding Company
Kozmic Blues Band
Full Tilt Boogie
Franz Liszt
Franz Liszt (Raiding, Imperiu austriacu, 22 d'ochobre de 1811-Bayreuth, Imperiu alemán, 31 de xunetu de 1886) foi un compositor húngaru Música del Romanticismu románticu, un virtuosu pianista y profesor. El so nome en húngaru yera Liszt Ferencz, según l'usu modernu Liszt Ferenc, y dende 1859 hasta 1865 foi conocíu oficialmente como Franz Ritter von Liszt.
Liszt fíxose famosu en toa Europa mientres el sieglu XIX pol so gran habilidá como intérprete. Los sos contemporaneos afirmaben que yera'l pianista técnicamente más avanzáu de la so dómina y quiciabes el más grande de tolos tiempos. Tamién foi un importante ya influyente compositor, un profesor de pianu notable, un direutor d'orquesta que contribuyó significativamente al desenvolvimientu modernu del arte y un benefactor d'otru compositores y artistes, intérpretes o ejecutantessobremanera de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.
Como compositor, foi unu de los más destacaos representantes de la «Nueva Escuela Alemana» («Neudeutsche Schule»). Compunxo una estensa y variada cantidá d'obres pa pianu (rapsodia, estudios, trescripciones, etc.), n'estilu concertante para pianu y orquesta y tamién una estensa producción orquestal. Influyó a los sos contemporaneos y sucesores y antemanó delles idees y enclinos del sieglu XX. Dalgunes de les sos contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónicu, desenvolviendo'l conceutu de tresformamientu temáticu como parte de los sos esperimentos na forma musical, y faer esviaciones radicales na harmonía.
El primer antepasáu masculín conocíu de Franz Liszt ye'l so bisagüelu, Sebastian List [sic], que foi unu de los miles de siervos germanoparlantes emigrantes qu'entraron en Hungría dende Baja Austria na primer metá del sieglu XVIII. Finó en 1793 en Rajka (El Condao de Moson), a la edá de 90 años. El güelu de Liszt foi capataz en delles finques de la Casa de Esterházy, sabía tocar el pianu, el violín y el órganu. La cla Liszt esvalixar por toa Austria y Hungría y los sos miembros fueron perdiendo contactu unos con otros.
Adam Liszt afixo l'apellíu familiar List al magiar pa facilitar la so pronunciación a los húngaros. El padre de Adam, Georg, adoptó'l cambéu d'ortografía a finales de la so vida, dempués de qu'el so nietu facer famosu.
Franz Liszt nació'l 22 d'ochobre de 1811 y foi l'únicu fíu de Adam Liszt y Maria Anna Liszt (Langer na so soltería). El so llugar de nacencia, el pueblu de Raiding (El Condao de Sopron), pertenecía nel so momentu al Reinu d'Hungría. L'idioma local de Raiding, qu'agora s'atopa nel estáu austriaco de Burgenland, yera'l alemán. Asina, tantu na so familia como na escuela a la que diba Liszt namái falábase dichu idioma. Namá una minoría falaba húngaru y n'asuntos oficiales utilizábase'l llatín. Más tarde, Liszt aprendió daqué d'húngaru na década de 1870, cuando la población foi obligada a aprendelo, pero'l so nivel yera bien probe. Sicasí, falaba con fluidez alemán, francés y italianu y daqué d'inglés.
El padre de Liszt, como amante de la música y miembru de la Society of Dilettanti, tocaba'l pianu, el violín, el violonchelu y la guitarra. Trabayó al serviciu de Nicolás II de Esterházy y conoció personalmente a Joseph Haydn, Johann Nepomuk Hummel y Ludwig van Beethoven, ya inclusive actuaba de xemes en cuando colos dos primeros na capiya real. A la edá de seis años, Franz Liszt empezó a escuchar con atención al so padre tocar el pianu, de la qu'amosaba interés pola música sacra y la música romanina. Adam conocía la capacidá musical del so fíu y a los siete años impartiólu'l so primer clase de pianu. Franz empezó a componer de manera elemental cuando tenía ocho años, en 1819, y a faer improvisaciones. Esi mesmu añu realizó la so primer actuación como pianista. N'ochobre y payares de 1820, a la edá de nueve años, apaeció en conciertos en Sopron y Bratislava. El so padre consiguió que Franz fuera presentáu ante la Corte de la Casa de Esterházy como neña maravía. Les trescripciones de los cantares de Schubert que realizó Liszt, les sos fantasíes sobre melodíes d'ópera y los sos arreglos de pianu de les sinfoníes de Berlioz y Beethoven son otros exemplos bien conocíos de trescripciones pa pianu. Liszt foi'l segundu pianista (dempués de Kalkbrenner) en trescribir les sinfoníes de Beethoven pa pianu.
Franz Liszt compunxo alredor de seis docenes de canciones orixinales con acompañamientu de pianu. Na mayoría de casos les lletres taben en alemán o francés, pero tamién esisten cantares en italianu y húngaru y un cantar en inglés. El primer cantar que compunxo foi «Angiolin dal biondo clina» () en 1839 y para 1844 compunxera cerca de dos docenes de cantares más. Dalgunes d'elles fueron publicaes como pieces úniques. Amás, hubo una serie llamada «Buch der Lieder» que compunxo ente 1843 y 1844. Proxectara la serie en tres volumen, formaos por seis cantares cada unu, pero namái apaecieron dos d'ellos.
Los sos primeros cantares cantar en rares ocasiones. Les trescripciones de los dos volúmenes de «Buch der Lieder» pueden atopase ente les obres más destacaes pa pianu de Liszt. Sicasí, los sos contemporaneos fueron bien críticos col estilu de los cantares. En "Liszts Schaffen", de Peter Raabe, pueden atopase crítiques posteriores destacaes.
Anguaño, los cantares de Liszt cayeron prácticamente nel olvidu. Como esceición, el cantar «Ich möchte hingehen» citóse con mayor frecuencia, una y bones un únicu compás aseméyase abondo al motivu inicial de la ópera "Tristán y Isolda" de Wagner. Ente que comúnmente afírmase que Liszt escribió diez años enantes los sos motivos de que Wagner empezara a trabayar na so obra maestra, viose qu'esto nun ye ciertu: la versión orixinal de «Ich möchte hingehen» foi compuesta en 1844 o 1845. Hai cuatro manuscritos, y dellos tan solo una única copia realizada por August Conradi sobre un manuscritu del propiu Liszt contién dichu compás col acorde de Tristán. Cuidao que na segunda metá de 1858 Liszt taba preparando los sos cantares pa la so publicación y xusto nesi momentu recibió'l primer actu de "Tristán" de Wagner, lo más probable ye qu'esa versión fuera una cita de la obra de Wagner. Esto nun quier dicir que'l motivu fuera inventáu orixinalmente por Wagner. Un exemplu anterior puede atopase nel compás 100 de la "Balada n.º 2 en si menor pa pianu" de Liszt, compuesta en 1853.
Liszt, en delles de les sos obres, sofitó la idea de la música programática, que ye la música que la so intención ye remembrar idees extramusicales, como pueden ser una obra teatral, un poema, una pintura o obres de la naturaleza. Como contraste, la música absoluta (una idea radicalmente nueva nel mundu musical del sieglu XIX) sostener por sigo mesma y taba destinada a ser apreciada ensin nenguna referencia particular al mundu esterior.
El puntu de vista del propiu compositor al respective de la música programática na dómina na que yera moza puede atopase nel prefaciu de "Album d'un voyageur" (1837). Según él, un paisaxe puede remembrar un ciertu tipu d'estáu d'ánimu. A partir d'una pieza musical podría remembrase tamién un estáu d'ánimu, una misteriosa paecencia colo que podría imaxinase col paisaxe. Nesti sentíu, la música nun pintaría un paisaxe, sinón que correspondería col paisaxe nuna tercer categoría, l'estáu d'ánimu.
En xunetu de 1854 Liszt escribió'l so ensayu sobre Berlioz y "Orlando n'Italia", nel cual afirmaba que non tola música yera música programática. Si, nel calor d'un alderique, una persona llegara tan llueñe como p'afirmar lo contrario, sería meyor dexar aparte les idees sobre la música programática. Sicasí, sería posible tomar conceutos como l'harmonía, modulación, ritmu, instrumentación y otros pa dexar a un motivu musical soportar un destín. Sía que non, namái se debería añedir un programa a una pieza musical si fuera puramente necesariu pa un fayadizu entendimientu de la pieza.
Más tarde, nuna carta a Marie d'Agoult del 15 de payares de 1864, Liszt escribió:
Los "Poemes sinfónicos" son una serie de trelce obres orquesta-yos que tán numberaes como nel catálogu de Humphrey Searle. Los primeros dolce fueron compuestos ente 1848 y 1858, anque parte del material usáu foi escurríu con anterioridá; y el postreru, "Del trubiecu a la tumba", dempués de 1882. Estes obres ayudaron a establecer el xéneru de la música programática orquestal. Sirvieron d'inspiración pa los poemes sinfónicos de Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Richard Strauss, ente otros.
La intención de Liszt pa estes obres con un únicu movimientu, según el musicólogu Hugh MacDonald, foi «amosar la lóxica tradicional del pensamientu sinfónicu». N'otres palabres, el compositor quería qu'estes obres amosaren una complexidá na interacción de les sos temes similar a la que davezu ta acutada pal movimientu d'apertura na sinfonía tradicional; esta sección principal yera considerada de normal como la más importante nel conxuntu más ampliu de la sinfonía, en términos de llogros académicos y d'arquitectura musical. Coles mesmes, quería incorporar la capacidá de la música programática pa inspirar a los oyentes a imaxinar escenes, imaxes o estaos d'ánimu. Pa prindar estes cualidaes dramáticu y evocador y al empar algamar les proporciones del movimientu d'apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía nun diseñu modificáu de la sonata. La composición de los poemes sinfónicos resultó descuayante. Fueron sometíos a un procesu d'esperimentación continua qu'incluyó munches etapes de composición, ensayu y revisión pa llegar a un equilibriu na forma musical.
Consciente de que'l públicu apreciaba la música instrumental con contestu, Liszt escribió prefacios pa nueve de los sos poemes. Sicasí, la visión que tenía del poema sinfónicu tendía a ser evocadora, usando música pa crear un estáu d'ánimu xeneral o una atmósfera en llugar d'ilustrar una narración o describir daqué lliteralmente. Nesti sentíu, l'especialista na obra de Liszt Humphrey Searle suxure que podía tar muncho más cercanu al so contemporaneu Hector Berlioz qu'a munchos de los que lo siguieron na composición de poemes sinfónicos.
Delles obres de los años finales de la estancia de Liszt en Weimar esviar cada vegada más del gustu musical del so tiempu. Un exemplu tempranu ye'l melodrama «Der Mönch traurige» («El monxu murniu») sobre un poema de Nikolaus Lenau, compuestu a principios d'ochobre de 1860. Ente que nes harmoníes del sieglu XIX emplegábense xeneralmente tríadas (acorde de trés notes) mayores o menores, Liszt tomó la tríada aumentada como acorde central p'amestar disonancies.
Pueden atopase más exemplos nel tercer volume de "Années de Pèlerinage", «-yos Jeux d'eaux à la Villa d'Esti» («Les fontes de la Villa d'Esti»), compuesta en septiembre de 1877, abarrunta'l impresionismu de pieces sobre temes similares de Debussy y Ravel. Sicasí, otres pieces como la cole funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique» («Marcha aciaga, En memoria de Maximiliano I, Emperador de México») compuesta en 1867 nun tien correspondencia col estilu de los sieglos XIX y XX.
Nuna etapa posterior Liszt esperimentó con recursos prohibíos» como les quintes paraleles na «Csárdás macabra» y la atonalidad en "Bagatelle sans tonalité" ("Bagatela ensin tonalidá"). Obres como'l segundu "Mephisto-Waltz" son atanantes, con repeticiones casi interminables de motivos curtios. Tamién son característicos los «Via Crucis» de 1878, según "Unstern!, Nuages gris", y los dos obres titulaes "La lugubre gondola" de la década de 1880.
Amás de les sos obres musicales, Liszt escribió ensayos sobre diversos temes. Lo más importante pa la compresión del so desenvolvimientu ye la serie d'artículos «De la situation des artistes» («Sobre la situación de los artistes») qu'espublizóse na parisina "Gazette musicale" en 1835. Nel iviernu de 1835-36, mientres la estancia del compositor en Xinebra, redactó aprosimao una media docena d'ensayos siguíos. Unu d'ellos taba preparáu pa ser publicáu sol seudónimu «Emm Prym» y trataba sobre les mesmes obres de Liszt. Foi unviáu a Maurice Schlesinger, editor de la "Gazette musicale". Schlesinger, sicasí, siguiendo'l conseyu de Berlioz, nun lo publicar. A principios de 1837, Liszt publicó una crítica negativa de delles obres de pianu de Sigismund Thalberg que provocó un gran escándalu. Liszt tamién publicó una serie d'escritos titulaos «Cartes Baccalaureus», terminaos en 1841.
Mientres los sos años en Weimar, compunxo una serie d'ensayos sobre óperes, que van dende Gluck hasta Wagner. Liszt tamién escribió ensayos sobre Berlioz y la so sinfonía "Orlando n'Italia", Robert y Clara Schumann, los nocherniegos de John Field, cantares de Robert Franz, una planiada fundación Goethe en Weimar y otres temes. Amás d'ensayos, escribió una biografía de Chopin ente 1850 y 1851, según un llibru sobre los romaninos y la so música en Hungría.
Anque toles sos obres lliteraries fueron publicaes col so verdaderu nome, nun ta claru qué partes de les mesmes fueron escrites por el mesmu Liszt. Saber por dalguna de les sos cartes que mientres la so mocedá tuviera collaborando con Marie d'Agoult. Mientres los sos años en Weimar, la princesa Wittgenstein foi quien lu ayudar. Na mayoría de casos los manuscritos sumieron asina que ye difícil determinar qué obres lliteraries de Liszt fueron puramente obra so. Sicasí, hasta'l final de la so vida'l puntu de vista de Liszt foi qu'él yera'l responsable del conteníu de les sos obres lliteraries.
Liszt tamién trabayó hasta siquier 1885 nun tratáu de harmonía moderna. El pianista Arthur Friedheim, que tamién sirvió al compositor como secretariu personal, recordó habelo vistu ente los papeles de Liszt en Weimar. El compositor dixo al so secretariu qu'entá nun llegara'l momentu de publicar el so manuscritu, tituláu "Apuntes pa l'harmonía del futuru". Esti tratáu perdióse.
Liszt foi unu de los profesores más destacaos del sieglu XIX. Esta parte de la so carrera empezó dempués de la muerte del so padre n'agostu de 1827. Col fin de llograr el so propiu dineru y caltener a la so madre, impartió llecciones de composición y pianu.
Liszt ufiertó a los sos alumnos pocu asesoramientu técnicu, esperando que «llavaren los sos trapos puercos en casa», como él espresó. En llugar d'ello, centrar na interpretación con una combinación d'anécdota, metáfora ya inxeniu. Aconseyó a un alumnu que taba aporreando los acordes d'apertura de la "Sonata Waldstein" de Beethoven, «Non corte bistec pa nós». A otru que perdía'l ritmu nel "Gnomenreigen" de Liszt (xeneralmente pa interpretar la pieza más rápidu en presencia del compositor) díxo-y Vaya, entemeciendo de nuevu la ensalada». Liszt tamién quería evitar realizar copies en carbón él mesmu; creía qu'asina caltenía la individualidá artística.
Hubo delles pieces que Liszt refugó escuchar nes sos clases maxistrales. Ente elles taben la trescripción realizada por Carl Tausig de la "Tocata y fuga en re menor, BWV 565" de Johann Sebastian Bach y el "Scherzo n.º 2 en si bemol menor" de Frédéric Chopin. Tampoco-y gustaba escuchar la "Polonesa n.º 2 nel mio mayor", que yera esaxerada y de cutiu mal interpretada.
Liszt nun cobraba poles clases y alterióse cuando los periódicos alemanes publicaron detalles del testamentu de Theodor Kullak, que revelaben que xenerara más d'un millón de marcos cola enseñanza. «Como artista, nun recueyes un millón de marcos ensin faer dalgún sacrificiu sobre l'altar del Arte», afirmó'l compositor húngaru a la so biógrafa Lina Ramann. Sicasí, Carl Czerny cobró una cantidá bien alta poles sos clases ya inclusive despidió a Stephen Heller cuando nun pudo faer frente al pagu de les sos llecciones. Curiosamente, Liszt faló con muncho ciñu del so antiguu maestru, a quien dedicó los sos "Estudios d'execución trascendental". Escribió a "Allgemeine Musikalische Zeitung", encamentando a los fíos de Kullak por que crearen un fondu pa los músicos precisaos, como Liszt fixo con frecuencia.
Según una carta a "monsieur" de Mancy del 23 d'avientu de 1829, el pianista húngaru taba tan ocupáu coles llecciones qu'impartía acaldía, dende los ocho y media de la mañana hasta los diez de la nueche, qu'apenes podía alendar. La mayoría de los estudiantes de Liszt d'esti periodu fueron aficionaos, pero tamién hubo dalgunos qu'entamaron una carrera profesional. Un exemplu del primer tipu ye Valérie Boissier, darréu condesa de Gasparin. Exemplos del segundu tipu son Pierre Wolff y Hermann Cohen. Mientres l'iviernu de 1835-1836 fueron compañeros de Liszt nel Conservatorio de Xinebra. Wolff treslladóse a San Petersburgu y Cohen, que recibió'l llamatu de «Puzzi» per parte de George Sand, convertir nun esitosu pianista.
Mientres los años de les sos xires, Liszt impartió solamente delles llecciones. Exemplos de los estudiantes d'esi periodu son Johann Nepumuk Dunkl y Wilhelm von Lenz. Dunkl recibió llecciones de Liszt mientres l'iviernu de 1839-1840. Introduxérase interpretando la "Fantasía op. 6" de Thalberg sobre melodíes de la ópera "Robert -y diable" de Giacomo Meyerbeer. Liszt dempués denominar como un «Halbschüler» (mediu alumnu). Lenz, de San Petersburgu, conociera al compositor húngaru yá a finales de 1828. Nel branu de 1842, taba en París de nuevu, onde recibió más llección per parte de Liszt. Foi un aficionáu puramente, con un repertoriu d'obres como'l "Nocherniegu Op. 9/2" de Chopin. Na primavera de 1844, en Dresde, Liszt conoció al nuevu Hans von Bülow, que darréu sería'l so xenru. El repertoriu de Bülow incluyía la fantasía "La Donna del Llagu" op. 40 de Thalberg y "Fantaisie sur des motifs de l'opéra La Sonnambula" del propiu Liszt.
Desque Liszt establecer en Weimar, el númberu d'alumnos a los que dio llecciones foi en constante aumentu. Hasta la so muerte en 1886 pudo tener hasta dellos cientos de persones que podríen considerase como los sos alumnos. August Göllerich publicó un avolumáu catálogu d'ellos. Nuna nota añedió la observación de que tomara la connotación estudiante» na so más ampliu sentíu. De resultes, el so catálogu inclúi los nomes de pianistes, violinistes, violonchelistes, organistes, arpistas, compositores, direutor d'orquesta direutores d'orquesta, cantantes ya inclusive escritores. Carl Lachmund ellaboró otru catálogu nel qu'apaecía'l nome de la so propia muyer, que nun apaecía nel catálogu de Göllerich. Ella persuadiera con ésitu a Liszt por que la escuchara interpretar l'arpa. Dempués interpretó una única pieza, ensin que'l compositor húngaru dixera una sola palabra, y foi nomada como alumna de Liszt pol so home.
El siguiente catálogu de Ludwig Nohl, encabezáu con «Die Hauptschüler Liszts» («Principales estudiantes de Liszt»), foi aprobáu en septiembre de 1881 y, en relación col orde de los nomes, correxíu, por Liszt. Ente los sos alumnos atopáronse Hans von Bülow, Carl Tausig, Franz Bendel, Martin Krause, Hans Bronsart von Schellendorff, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Theodor Ratzenberger, Robert Pflughaupt, Friedrich Altschul, Nicolaus Neilissoff, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Ferdinand Schreiber, Louis Rothfeld, Antal Sipos, George Leitert, Julius Richter, Louis Jungmann, William Mason, Max Pinner, Juliusz Zarebski, Giovanni Sgambati, Carlo Lippi, Siegfried Langaard, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Louis Marek, Eduard Reuss, Bertrand Roth, Berthold Kellermann, Carl Stasny, Josef Wieniawsky, Ingeborg Bronsart von Schellendorf, Sophie Menter, Sophie Pflughaupt, Aline Hundt, Pauline Fichtner-Erdmannsdörfer, Ahrenda Blume, Anna Mehlig, Vera Timanova, Martha Remmert, Sara Magnus-Heinze, Dora Petersen, Ilonka Ravacz, Cäcilia Gaul, Marie Breidenstein y Amy Fay.
En 1886, un catálogu similar sería muncho más llargu, incluyendo nomes como Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil von Sauer, Aleksandr Ziloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, István Thomán y otros.
El catálogu de Nohl nun ye completu por enforma y esto entá cuando la restricción del periodu de Weimar ye desdexada. De los estudiantes húngaros de Liszt, por casu, namái se menten a Antal Sipos y Ilonka Ravasz. Sipos convirtiérase n'estudiante de Liszt en 1858 en Weimar, dempués de que'l compositor escuchar interpretar un conciertu y convidar. En 1861, Sipos volvió a Budapest, onde fundó en 1875 una escuela musical. Ilonka Ravasz foi dende l'iviernu de 1875-1876 unu de los estudiantes de Liszt más dotaos na acabante fundar Real Academia de Música de Budapest. Sosprendentemente, los nomes de Aladár Juhász y Károly Aggházy nun fueron incluyíos nel catálogu de Nohl, anque dambos tuvieren ente los sos estudiantes favoritos de l'Academia Húngara.
Tamién falten los nomes de Agnes Street-Klindworth y Olga Janina. Agnes Street-Klindworth llegara en 1853 a Weimar, onde recibió llecciones d'interpretación del pianu con Liszt y llecciones de composición con Peter Cornelius. Hasta 1861 foi amante secreta del primeru. Olga Janina xuniérase al círculu alredor del compositor en 1869 en Roma. Según la impresión de Liszt, tenía un estrañu y almirable talentu musical. Na so presencia, ella interpretó conciertos pa pianu en "el mio" y "la" mayor según otros exemplos de les sos obres. Namorar de Liszt y tuvieron una curtia relación, hasta que na primavera de 1871 (por iniciativa de Liszt) dixebráronse. Olga dir a América, pero na primavera de 1873 tornó a Budapest. Nuna telegrama a Liszt anunciaba que diba matalo. Dempués de tres díes d'aventura xuntu al compositor nun apartamentu en Budapest, foise. Mientres la década de 1870, Olga Janina escribió dellos llibros escandalosos alrodiu de Liszt, ente ellos la novela "Souvenirs d'xune Cosaque", publicada sol seudónimu de «Robert Franz». Nel catálogu de Göllerich de los estudiantes de Liszt, ta rexistrada como «Janina, Olga, Gräfin (Marquesa Cezano) (Genf)». Asina que pudo camudar el so nome y camudóse a Xinebra. Tomando'l prefaciu del so "Souvenirs d'xune Cosaque" lliteralmente, treslladárase primero dende Italia a París, onde ella viviera na probeza. L'últimu párrafu del prólogu puede lleese como una dedicatoria a Liszt.
Amás de los estudiantes espertos que tuvo Liszt tamién tuvo un ensame d'aquellos que, nel meyor de los casos, namái teníen capacidaes moderaes. Nestos casos, les llecciones de Liszt nun camudaron nada. Sicasí, tamién dellos de los sos estudiantes espertos amosáronse decepcionaos con él. Un exemplu ye Eugen d'Albert, quien a la fin tuvo en términos casi contrarios con Liszt. Lo mesmo cabo dicir de Felix Draeseke, que se xuniera al círculu alredor de Liszt en Weimar en 1857, y que mientres el primer semestre de la década de 1860 fuera unu de los destacaos representantes de la Nueva Escuela Alemana. Nel catálogu de Nohl nin siquier méntase-y. Tamién Hans von Bülow, dende la década de 1860, moviérase cada vegada más escontra una dirección que non yá yera distinta de la de Liszt, sinón totalmente contraria.
Según August Stradal, dalgunos de los estudiantes espertos de Liszt afirmaren que Antón Rubinstein yera meyor profesor que Liszt. Puede ser que fuera concebíu como alusión a Emil von Sauer, quien estudiara en Moscú con Nikolái Rubinstein. Mientres un par de meses nos branos 1884 y 1885 estudió con Liszt en Weimar. Cuando llegó per primer vegada, yá yera un virtuosu de gran calibre que poco enantes fixera una xira de conciertos por España. La cuestión de si esistió dalgún cambéu na so forma d'interpretar dempués d'estudiar con Liszt permanez abierta. Según la so autobiografía "Meine Welt", había atopáu pimpanu a Arthur Friedheim interpretando "Lucrezia Borgia-Grande fantaisie" de Liszt. Sicasí, escribió sobre la forma que tenía Liszt d'interpretar una sonata de Beethoven qu'a lo menos tenía un bon desempeñu como actor. Sauer dixera a los sos compañeros estudiantes qu'Antón Rubinstein foi un compositor más grande que Liszt. Nes mesmes composiciones de Sauer, un conciertu pa pianu, dos sonates, cerca de dos docenes y media d'estudios y delles pieces de conciertu, non puede atopase la influencia de Liszt como compositor de la década de 1880.
Anque hubo un periodu nel que munchos consideraron les obres musicales de Liszt como «llamatives» o superficiales, agora considérase que munches de les sos composiciones, como "Nuages gris", "-yos jeux d'eaux à la Villa d'Esti", etc. —que contienen quintes paraleles, escales de tonos completos, tríadas paraleles aumentaes y menguaes y disonancies non resueltes— son antemanaes ya influyentes na música del sieglu XX de compositores como Debussy, Ravel o Bartók.
Franz Liszt, xuntu con Franz Brendel, fundó en 1861 la Allgemeiner Deutscher Musikverein (ADMV) (Asociación xeneral alemana de música) que foi una asociación musical coles mires d'encarnar los ideales musicales de la Nueva Escuela Alemana ("Neudeutsche Schule"), de la que Liszt foi un destacáu representante. Amás de los oxetivos artísticos, esta asociación emprestaba ayuda económica a artistes. El calter d'esta corriente de pensamientu yera progresista y radical frente a la corriente conservadora qu'encabezaron Música del Romanticismu músicos románticos como Johannes Brahms y Clara Schumann, ente otros. Ente dambes corrientes surdió un enfrentamientu que foi denomináu polos historiadores musicales como Guerra de los románticos. Les principales discordancias ente dambos grupos fueron la estructura musical, les llendes de la harmonía cromática y la música programática frente a la música absoluta.
El 24 de xunu de 1872, el compositor y direutor d'orquesta Carl Müllerhartung fundó una «Orchesterschule» (Orquesta escuela) en Weimar. Anque Liszt y Müllerhartung yeren amigos, el compositor húngaru nun tomó parte activa en dicha fundación. La «Orchesterschule» convirtióse darréu nun conservatorio qu'entá esiste y que se llama "Escuela Cimera de Música Franz Liszt Weimar".
El profesor Y. J. Dent creó nel añu 1950 una Sociedá Liszt («Liszt Society» nel so nome orixinal en inglés), designándose a sí mesmu presidente, ente que'l compositor dodecafonista Humphrey Searle tomaba'l cargu de secretariu xeneral. La fundación d'esta Sociedá Liszt dexó la publicación de delles pieces inédites, amás de qu'el so secretariu xeneral encargar mientres la década de 1960 de crear un catálogu d'obres de Liszt que col tiempu establecióse como catálogu de referencia nesta cuestión. Nel añu 1964 foi fundada por David Kushner, Fernando Laires y Charles Lee la "American Liszt Society", qu'entama cada añu un festival n'honor del compositor. Coles mesmes, n'España esiste la Sociedá Liszt-Kodály d'España, que'l so oxetivu ye espublizar la obra de Franz Liszt y de Zoltán Kodály y fomentar el desenvolvimientu de la enseñanza, la investigación y les conocencies musicales.
El 18 de semptiembre de 1841, Franz Liszt afiliar na logia masónica "Zur Einigkeit" en Frankfurt del Meno. En febreru del añu siguiente, recibe na logia de Berlín "Zur Eintracht" los graos segundu (compañeru) y terceru (maestru). Nel añu 1845, foi nomáu miembru honorariu de la logia de Zúrich "Modestia cum Libertate" y, en 1870, na logia de Budapest n'Hungría.
Franz Liszt foi una figura de tal relevancia que numberosos artistes atoparon nél una fonte d'inspiración pa les sos obres, como relatos lliterarios o películes. Por casu, nel relatu «Edward the Conqueror» (1953) de Roald Dahl una muyer cree que Franz Liszt haise reencarnado nel so gatu, yá que paecía reconocer la so propia música moviéndose con ta al escuchala. Dichu relatu formó parte de la serie de televisión "Tales of the Unexpected", emitida orixinalmente en 1979.
Tamién s'usó la so imaxe nel acuñamientu de monedes o na emisión de sellos postales, en munchos casos por cuenta de los aniversarios de la so nacencia o fallecimientu. En Hungría acuñóse una moneda de dos pengő que tuvo en cursu dende'l 10 d'agostu de 1936 hasta'l 31 de xineru de 1942. Nella podía lleese'l siguiente lema: «LISZT FERENC A NAGY MAGYAR ZENEKÖLTŐ EMLÉKÉRE, 1811-1886» (traducíu como «En memoria de Franz Liszt, el gran compositor húngaru».
La so imaxe tamién s'utilizó pa realizar estatues o bustos conmemorativos en distintes ciudaes d'Europa, como Eisenstadt, Viena, Weimar, Raiding, Bayreuth, Kalocsa, Budapest, Mecseknádasd o Kiev, ente otres.
Dende l'añu 1986, cien años dempués de la muerte del compositor, celébrase cada trés años el prestixosu Concursu Internacional de Pianu Franz Liszt na ciudá de Utrecht.
El asteroide (3910) Liszt, afayáu'l 16 de setiembre de 1988 por Eric Walter Elst, recibe'l so nome n'honor a esti compositor húngaru.
En 1999 y tres quince años la casa discográfica «Hyperion» concluyó la grabación de les obres completes pa pianu solu de Liszt nun total de noventa y cuatro CD, axuntaos en cincuenta y siete volumen. Toles obres fueron grabaes pol pianista australianu Leslie Howard.
La vida de Franz Liszt foi llevada al cine en delles ocasiones. En 1955 na película francesa "Lola Montès", dirixida por Max Ophüls, Liszt apaez personificáu pol actor alemán Will Quadflieg. En 1960 se filmó la película "Suañu d'amor" (que'l so títulu orixinal yera "Song Without End"), que taba basada na vida del compositor y foi dirixida por Charles Vidor, siendo sustituyíu a metá de rodaxe por George Cukor tres la muerte del primeru. L'actor Dirk Bogarde encarnaba'l papel de Liszt. La vida de Liszt foi l'argumentu d'una película una vegada más nel añu 1975 de la mano del direutor inglés Ken Russell. La película llamóse "Lisztomania" y cuntó coles actuaciones de Roger Daltrey nel papel del compositor húngaru y de Paul Nicholas como Richard Wagner.
Amás, les sos composiciones fueron usaes como parte de la banda sonora de más de 170 películes, ente les que s'inclúin "Eyes Wide Shut", última película de Stanley Kubrick, na que suena "Nuages gris"; "Hannibal, l'orixe del mal", dirixida por Peter Webber y na que s'interpreta la trescripción pa pianu que realizó Liszt sobre'l "Preludiu y fuga na menor, BWV 543" de Bach; en "Fame", dirixida por Kevin Tancharoen, el "Conciertu pa pianu n.º 1" forma parte de la so banda sonora. La "Rapsodia húngara n.º 2" utilizar en delles películes, por casu puede oyese en "The Majestic", de Frank Darabont; en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", de Robert Zemeckis; y nel curtiumetraxe animáu de la serie Tom y Jerry "The Cat Alcuerdo", que ganó'l Óscar al meyor curtiumetraxe animáu de 1946. El "Liebestraum n.º 3" tamién ye una obra bien utilizada y puede oyese en "Tomcats", de Gregory Poirier, y en "All About Eve", de Joseph L. Mankiewicz.
Les sos obres tamién fueron utilizaes en dellos episodios de series de televisión, como l'episodiu "Alderique Camp " de "The West Wing", onde puede oyese "Gaudeamus Igitur". En dos episodios de "Animaniacs" apaez la "Rapsodia húngara n.º 2", obra que tamién s'oi en siete episodios de "Tiny Toon Adventures" y el poema sinfónicu "Los preludios" oyer n'otru más d'esta serie de dibuxos animaos.
La Lisztomanía, tamién conocida como fiebre Liszt, ye un términu emplegáu pa describir el frenesí d'el siguidores empobináu escontra'l pianista húngaru mientres les sos actuaciones nel sieglu XIX. Esti frenesí tuvo llugar per primer vegada en Berlín en 1841 y foi acuñáu darréu por Heinrich Heine nun folletín el 25 d'abril de 1844, analizando la temporada de conciertos de dichu añu en París. La Lisztomanía caracterizar polos niveles intensos de histeria demostraos polos siguidores, al grau d'arrincar les cuerdes del pianu al rematar el conciertu.
Franz Liszt sofitó la carrera del nuevu Richard Wagner y foi el so máximu promotor. Conocer en 1840 en París, cuando Liszt yá yera un pianista bien conocíu en toa Europa. El compositor húngaru acoyer na so residencia de Weimar tres los sucesos del llevantamientu de Dresde y la posterior persecución a la que se vio sometíu Wagner y entamó la so escapada a Suiza, corriendo colos gastos d'establecese en Zúrich. Mientres el periodu nel que Wagner tuvo nel esiliu, Liszt encargar d'estrenar en 1849 nel teatru de Weimar "Tannhäuser" y en 1850 el mesmu Liszt dirixió l'estrenu de "Lohengrin". Tamién-y unvió dineru de manera regular, dio-y conseyos, contribuyó al espardimientu de les sos idees n'ensayos , principalmente, trescribiendo pa pianu y publicando obres de Wagner. Fueron los años nos que la so amistá foi más fuerte. Liszt escribió: «La obra de Wagner va apoderar el nuesu sieglu, como manifestación más monumental del arte contemporaneo. Ye fulminante, maraviyosa y solemne. El so xeniu pa mi yera un focu lluminosu que siguir».
Pela so parte, Wagner empecipió una relación estramatrimonial cola so fía Cósima Liszt (antes casada col direutor d'orquesta Hans von Bülow, unu de los alumnos favoritos de Liszt) en 1865 y casáronse 1870 metanes un escándalu y que provocó'l distanciamientu ente dambos compositores, xuníu a les sos diferencies polítiques. Teníen cuatro fíos, dos de los cualos fueron productu de la relación extramarital col compositor. Depués Cósima dio a lluz a Siegfried Wagner. Namá en 1872 fixeron les paces.
En reponiendo la so amistá, Liszt intentó sofitar la construcción del Festspielhaus de Bayreuth y el Festival, al traviés de la so fama y contactos y realizando donaciones. Tamién contribuyó na busca de patrocinadores y actuó como pianista, daqué pocu habitual naquella dómina. Motivaos por ello, actuaron xuntos per segunda vegada nes sos vides nun conciertu en Budapest que tuvo llugar el 10 de marzu de 1875. 
A la fin de les sos vides yeren frecuentes los sos alcuentros, yá que Liszt solía visitar a la so familia mientres les sos estancies en Bayreuth y Venecia, anque les reacciones de Wagner escontra'l so suegru yeren desemeyaos, yá que podía llegar a pidi-y que fora a vivir con ellos y amosába-y el so gratitud y amor por aciu abrazo si taba de bon humor; o amosaba celos cola so esposa cuando'l padre d'esta pasaba demasiao tiempu con ellos. Tamién-y fadiaba'l manera de vida tan distintu al so que Liszt llevaba, marcáu principalmente pol catolicismu. En 1883, conmocionáu ante la muerte del so xenru, Liszt escribió "La góndola lúgubre n.º 1 y 2, R.W. Venezia", y "A la tumba de Richard Wagner".
Liszt morrió'l 31 de xunetu de 1886 en Bayreuth mientres se celebraba'l Festival dedicáu a la obra de Wagner. Seis díes enantes, tando yá bien enfermu, atopara fuerces p'asistir a la representación de "Tristán y Isolda" ya inclusive circuló por Bayreuth el rumor (totalmente infundáu, según Walker) de que la última palabra de Liszt enantes de expirar fuera «Tristán». Tal rumor apaeció recoyíu na prensa internacional de la dómina.
Jon Lord
Jonathan Douglas Lord, más conocíu como Jon Lord (Leicester, 9 de xunu de 1941 - Londres, 16 de xunetu de 2012), foi un músicu británicu famosu por pertenecer al grupu Deep Purple. Tocaba'l órganu Hammond y el pianu y ye consideráu unu de los meyores de la hestoria nel so campu. 
Empezó practicando esti últimu preséu a la edá de cinco años, cuando'l so padre decidió que'l pequeñu Jon tendría de ser un pianista clásicu. 
Empezó a tocar el pianu con nueve años d'edá, recibiendo enseñanza de pianu clásicu. Dempués d'afaese al preséu atopó nel jazz y el blues una fonte más variada de música formando asina'l so primer grupu nos años 1960: The Bill Ashton Combu. Más tarde, en 1963 xunir a una banda, liderada por Art Wood, hermanu mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combu y a partir de 1964 The Artwoods.
En 1968, ingresó al proyectu de banda "Roundabout" que meses más tarde camudaría'l so nome a Deep Purple. Con Deep Purple algamó l'estrellalgu llogrando fama y ésitu n'unu de los meyores grupos de la hestoria del rock mundial. Deep Purple eslleióse momentáneamente en xunetu de 1976 lo cual aprovechó Lord pa entamar dellos proyectos como solista.
Dende l'añu 1978, tocó en Whitesnake hasta'l mes d'abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, onde tuvo hasta l'añu 2002. Nesi añu dixebróse nuevamente de Deep Purple y nel 2005 empezó a trabayar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.
El so padre, músicu de jazz, dexó al pequeñu Jon tocar nel pianu del so güelu a la temprana edá de cinco años. Depués de dos años de tomar llecciones col so profesor de música local Philip Lang, Lord recibió l'arte y l'amor pola música de parte de Frederick Alt. Daqué más tarde, recibiría delles llecciones del pianista John Palmer. 
Anque la música clásica y el jazz fueron el so primer interés, foi la nacencia del rock and roll lo qu'atraxo tola so atención y, pa decepción de los sos padres, decidió nun ingresar nel Royal College of Music. Antes d'empezar a faer dineru d'esi rock and roll, convertir nun maestru d'escuela de domingos, y tamién flirteó col teatru. Empezó a estudiar actuación nel Little Theatre de la so ciudá natal, Leicester, enantes de camudase a Londres en 1960 pa entrar na Central School of Speech and Drama, tresferida en 1962 al Drama Centre London. Mentanto, mientres 1960 convirtiérase nun activu miembru del The Bill Ashton Combu. Depués, de 1960 a 1963, xunir a The Don Wilson Quartet, que más tarde camudó'l nome a Rede Bludds Bluesicians. Mientres esa dómina Jon veríase por demás influyíu por tolos organistes de jazz norteamericanos, tales como Jimmy McGriff, John Patton, Jack McDuff y bien especialmente por Jimmy Smith. Estos intérpretes fueron los qu'impunxeron l'usu del órganu Hammond nel jazz. Más tarde, col usu que-y daríen al Hammond nel rock músicos ingleses tales como Georgie Fame y Graham Bond, xestaríase una camada de músicos que'l so soníu marcaría fondamente al mozu Jon. 
Empezó como músicu profesional en 1963 con The Art Wood Combu, más tarde renombrada a The Artwoods, una banda británica de Rhythm and Blues fundada pol hermanu mayor (Arthur Wood) del guitarrista de los Stones, Ronnie Wood, y con quien permanecería hasta mediaos de 1967. 
Antes de la so disolución estos camudaríen el nome a Saint Valentine´s Day Massacre, grabando un senciellu, dempués de lo que, Jon sumar a los tamién curtios Santa Barbara Machine Head. Depués Lord convertir en miembru de The Flower Pot Men, con quien realizó xires pero nunca grabó.
Depués d'esto, Jon Lord aceptó una ufierta de quien yera cantante de la daquella disuelta banda The Searchers, un tal Chris Curtis, pa xunise a los Roundabout, l'embrión de Deep Purple.
Hai que destacar un capítulu na vida de Jon Lord que foi la so participación nel primera LP de The Kinks, una agrupación británica de rock and roll qu'algamaría un notable ésitu n'Inglaterra. Jon foi contratáu como sesionista al pie de otros músicos, ente ellos quien depués sería guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. Enforma se faló de la participación o non y en qué temes per parte de Jon; en más d'una ocasión afirmó que participó en cuatro tarrezas del fabulosu álbum debú de The Kinks: "You Really Got Me", "Bald Headed Woman", "Long Tall Sally" y "Lover Not A Fighter", dos de los cualos entraron nel mentáu álbum y los demás fueron publicaos en senciellos.
Una vegada consolidada la nueva agrupación de Deep Purple en 1968, con Ritchie Blackmore, Ian Paice, Rod Evans, Nick Simper y el mesmu Jon Lord (a la que más tarde los estudiosos de la música adosaríen la denominación "Mark I" por ser la primer formación de Purple) los Purple empezaron a trabayar no que sería'l so primer álbum. Lord sería'l principal referente y quien llevara les riendes tocantes a la dirección artística y musical del grupu hasta l'añu 1970, onde pasó a ganar predominiu Ritchie Blackmore. Lord otorgó al grupu un auténticu y particular soníu "sicodélicu", que magar na dómina yera daqué bien común nos grupos de rock, dexaba percibir un adico, una característica particular, un "daqué" na música de Deep Purple que la faía distinta a la de los demás y depués sería famosa en tol mundu. Esa característica sería otorgada dende'l Mark I por Jon Lord xuntu colos sos compañeros Ian Paice en batería y Ritchie Blackmore en guitarra por cuenta de que ellos esmolecíense principalmente de la parte musical mientres los baxistes (Nick Simper, Roger Glover o Glenn Hughes) y vocalistas (Rod Evans, Ian Gillan o David Coverdale) de vez en caúna de les diverses formaciones hasta 1976 se precouparon d'escribir les lletres de les temes.
Los trés primeros álbumes de Deep Purple contienen enforma del virtuosismu de Lord, caracterizáu por llongures y frenéticos pasaxes d'órganu Hammond, con superposiciones rítmiques y melódiques d'órganu, con usu y abusu de los altavoces rotatorios Leslie, qu'otorguen al Hammond el so particular soníu. Nun sería hasta 1969, xusto depués del reemplazu de Nick Simper y Rod Evans (baxista y cantante, respectivamente, del grupu) polos nuevu miembros Ian Gillan y Roger Glover, que'l mundu nun vería a la lluz uno de los capítulos más interesaos y singulares de la música del sieglu XX: la fusión ente una orquesta filarmónica clásica y un grupu de rock, interpretando una pieza clásica compuesta per trés movimientos que la so autoría musical correspuende íntegramente a Jon Lord: Alcuerdo for group and orchestra.
Un pocu pa superar la estorbisa d'entá nun ser reconocíos llargamente n'Inglaterra y otru pocu pa satisfaer les sos enganíes de proyectos faraónicos, Jon Lord propón al manager del grupu realizar un conciertu pa Grupu y Orquesta, xuniendo los sos dos grandes amores, la música clásica y el Rock nuna estravagancia musical que sería afigurada nun álbum en vivu, grabáu nel Royal Albert Hall de Londres, dempués de lo que recibieron una ovación del públicu mientres quince minutos. 
Depués del socesu del "Alcuerdo", Lord convertir n'unu d'el xestores del soníu del órganu Hammond nel ámbitu de la música hard rock (xuntu a Uriah Heep), en parte gracies al álbum "In Rock" de 1970, siendo'l pioneru n'introducir pasaxes musicales cercanos al soníu d'un órganu d'ilesia, poderosos "ruxíos", rápidos solos de virtuosismu desbordante, acompañamientu con aburuyaos "riffs" y l'empiezu de la inmortal relación musical con Ritchie Blackmore, tou dientro del contestu de la música de Deep Purple.
Paralelamente al so trabayu en Deep Purple, de 1968 al 1976, Lord siguió trabayando nos sos proyectos solistes. El primeru d'ellos foi un encargu de la BBC como resultancia del ésitu que xenerara'l "Concert for Group and Orchestra". Dichu trabayu llamóse Gemini Suite y foi grabáu en vivu, nel Royalt Albert Hall de Londres con Deep Purple y la Light Music Society na orquesta, dirixida por Malcom Arnold, quien tamién fuera'l direutor d'orquesta del Alcuerdo. 
Cabo destacar qu'esti material sería darréu rellanzáu en 1971 como obra solista de Lord (non en collaboración col restu de Deep Purple, sinón con namái dos de los sos miembros, Ian Paice y Roger Glover) habiendo cambeos nos arreglos musicales, siendo grabáu n'estudiu y participando amás otros músicos de sesión.
Tamién mientres 1971, Lord, al pie de Tony Ashton y otros músicos, realizaría la música pa una película titulada "The Last Rebel", consistente en dos pieces musicales: "The Last Rebel" y "You, me and a friend of mine".
Otros trabayos posteriores a los nomaos son First of the Big Bands de 1974, en co-autoría col so amigu Tony Ashton y Windows (del mesmu añu que l'anterior) al pie de Eberhard Schoener.
Tres la separación de Deep Purple en 1976 formó Paice, Ashton & Lord, grupu que formaría al pie del so amigu personal Tony Ashton, a la batería de Purple, Ian Paice, amás de quien fuera depués guitarrista de Whitesnake, Bernie Marsden, y al baxista Paul Martínez. Con ellos graba un solu álbum, "Malice in Wonderland", pa depués eslleise l'agrupación, debíu principalmente al abusu de Tony Ashton col alcohol. Mientres 1976 tamién editó "Sarabande", una obra compuesta íntegramente por él.
Alredor de dos años dempués, en 1978, pasó a formar parte de Whitesnake, agrupación que punxera en marcha David Coverdale, ex cantante de Deep Purple nes Mark III y Mark IV. Permaneció ellí hasta 1984, cuando pasó al reformáu Deep Purple, previu a lo cual, en 1982, editó un nuevu trabayu solista tamién íntegramente compuestu por él sacante una tema, "Say it´s all right", en collaboración con Elmer Gantry.
Mientres la so permanencia nel aconceyáu Purple (1984 a 2002), Jon Lord daríase un par de gustos enantes del so retiru de l'agrupación gracies a la que foi conocíu pel mundu enteru. El primeru foi la edición d'un nuevu proyectu solista tituláu Pictured Within, de 1998, qu'amosó una faceta un tanto señardosa de Lord en parte por cuenta de la recién muerte del so padre. El segundu socesu sería la reencarnación del "Concert for Group and Orchestra", que Lord había compuestu trenta años enantes pero del cual les partitures orixinales habíense perdíu, quedando como únicu rastru del mesmu "Alcuerdo", l'álbum que foi grabáu en vivu y el filme de dicha presentación. Un compositor holandés de nome Marcu de Goeij tuviera reconstruyendo les partitures del eventu cola ayuda de los únicos rexistros mentaos (el filme y l'álbum). Poner en contactu con Lord, quien tuviera tratando de reconstruyir la música, pero al ver que Marcu tenía termináu casi dafechu los trés movimientos en que consistía la obra, Lord quedó asoráu de plasmu y xuntos pudieron terminar de reconstruyir les partitures, celebrándose l'eventu xustu pal trixésimu aniversariu de la so creación con una xira mundial en 1999, onde interpretaron l'Alcuerdo xuntu con clásicos de Deep Purple.
El so últimu álbum grabáu con Deep Purple foi "Abandon", dempués de lo que nel 2003 cansáu de les continues xires, retirar de la banda amistosamente pa siguir cola so carrera solista.
N'agostu de 2011, fixo públicu que taba lluchando contra un cáncer y nel so sitiu web afirmó: "Gustaríame que tolos mios amigos, siguidores, fans y compañeros de viaxe supieren que toi lluchando contra un cáncer y que, arriendes d'ello, voi tomar un descansu de les actuaciones mientres dure'l tratamientu y la cura. Voi Siguir escribiendo música, nel mio mundu a cencielles hai de ser parte de la terapia, y espero de too corazón tar de vuelta en bona forma'l próximu añu".
Finó'l 16 de xunetu de 2012 por una embolia pulmonar, Entueyu de la so enfermedá de base, nun hospital en Londres.
Henry Mancini
Henry Mancini (Enrico Nicola Mancini: Cleveland, 16 d'abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de xunu de 1994) foi un célebre compositor estauxunidense de música de cine, de "jazz" y d'influencies llatines. 
Ye llargamente recordáu por ser el compositor de la banda sonora de la "Pantera Rosa" (pola que ganó un Grammy) y pola so collaboración nes comedies de Blake Edwards, na que destaca'l cantar "Moon River" (de "Almuerzu con diamantes"). Amás de componer pa películes como "Charada", "Díes de vinu y roses", "La carrera del sieglu" o "Dos na carretera", foi'l ceador de les temes de delles series de televisión (dalgunes de dibuxos animaos): "Remington Steele" (con Pierce Brosnan), "El páxaru espín" o "Peter Gunn", ente otres (Les sos composiciones pa la saga de "La Pantera Rosa", la tema de "La pantera rosa" y la tema de "A Shot In the Dark" fueron darréu usaos nes series animaes de la Pantera Rosa y nos curtiumetraxes del inspector, respectivamente).
Mancini nació y crióse nel barriu Little Italy de Cleveland, Ohio en 1924. Yera fíu d'inmigrantes italianos provenientes de Abruzzo. El so padre, Quintu, y la so madre Anna treslladáronse bien llueu a Aliquippa, en Pennsylvania y foi ellí onde a los ocho años el so padre introdució-y nel estudiu de la música y la flauta, preséu al que yera aficionáu. A los 12 años, Mancini empecipiar nel pianu y al cabu de pocos años empezó a interesase polos arreglos. La necesidá d'afondar nes sos conocencies conduciólu hasta Max Adkins, que yera direutor y arreglista de la orquesta del Stanley Theatre de Pittsburgh.
Poco dempués de graduase na Aliquippa High School, na seronda de 1942, Mancini matricular na Juilliard School of Music. El so allistamientu en 1943 atayó los sos estudios. Sirvió na fuerza aéreo y dempués n'infantería. Tres el so llicenciamientu, en 1945, xunióse como pianista arreglista a la orquesta de Glenn Miller y Tex Beneke. Ellí conoció a la so esposa, Ginny O'Connor, que yera cantante. Casóse en Hollywood en 1947 y treslladáronse a Holmby Hills, en California, col so fíu Chris y les sos fíes Mónica y Felice.
Empezó a trabayar nel cine en 1952 en películes de serie B de los estudios Universal so les ordes del direutor del departamentu musical Joseph Gershenson. Nestos años, Mancini, xuntu con otros músicos de la Universal, como Hans J. Salter y Herman Stein trabayaron frenéticamente pa crear una gran cantidá de material que sería usáu y reutilizáu en múltiples películes. Nesta primer etapa, Mancini caracterizar por un soníu sinfónicu y atonal. 
En 1958 firma'l so primer trabayu en solitariu, pos hasta agora figurara como coautor, adaptador, orquestador o inclusive nin siquier yera acreditáu; esti títulu foi la conocida obra maestra de Orson Welles "Touch of Evil" de 1958 ("Sei de Mal" n'Arxentina y n'España, y "Solombres del Mal" en México,). Con esta obra, Mancini empieza a definir la so personalidá musical: temes inspiraes nel jazz, interpretaos por una pequeñu orquesta. 
La música de "Touch of Evil" atraxo l'atención del direutor Blake Edwards, quien lo contrató pa faer la música de la so serie de televisión "Peter Gunn", pa la cual Mancini creó una tema que pasó a l'antoloxía de les grandes temes del cine y que foi usáu n'ensame de películes, por casu en "The Blues Brothers" de 1980 (n'España "Gañinos a tou ritmu", en Llatinoamérica "Los Hermanos Caradura") o "Waterworld" (1995). Del álbum, editáu por RCA Victor, vender en poco tiempu más d'un millón de copies. Amás, la música d'esta serie valió-y dos premios Grammies en 1958. La relación ente Edwards y Mancini ye una de les más llargues y más esitoses collaboraciones direutor-músicu de la hestoria del cine, yá que s'enllargó mientres más de 30 años y 28 películes. Ello ye que la so segunda collaboración televisiva, la serie "Mr. Lucky" reportó-y a Mancini dos nuevos Grammies.
Na década de 1960 Mancini algama la so máxima popularidá, gracies a les películes de Edwards ("La pantera rosa", "Almuerzu con diamantes", "Díes de vinu y roses" y otres), pero tamién pola so collaboración con otros grandes direutores como Stanley Donen ("Arabescu", "Charada" y especialmente "Dos na carretera") o Howard Hawks ("El so xuegu favoritu" y "Hatari!", cola tema "Baby Elephant Walk"). Nesta década Mancini apurre otres de les sos señes d'identidá: el coru mistu, qu'interpreta la tema principal de la película. 
Nes décades de 1970 y 1980 amás de películes como "L'espresu de Chicago" o "La Pantera Rosa ataca de nuevu", tuvo que dedicase tamién a la televisión, y creó temes bien conocíes como los de les series "Hotel" y "Remington Steele". En 1982 gana un Óscar pola so comedia musical "Victor Victoria", sumando cuatro en total.
Un fragmentu d'un conciertu de la so orquesta, foi amosáu mientres una demostración en colores realizada por Canal 13 de Chile en 1978.
Henry Mancini finó en 1994 víctima d'un cáncer d'entrellenzu.
Tuvo nomáu al Óscar en 17 ocasiones, llográndolo en cuatro, con "Almuerzu con diamantes" (1962) nel apartáu de meyor banda sonora orixinal y meyor cantar ("Moon River"), "Díes de Vinu y Roses" (1963), nel de meyor cantar, y nel apartáu a la meyor adaptación musical de "Victor Victoria". Tamién foi nomáu en munches ocasiones pa los más importantes premios, ganando 20 Grammy y un Globu d'Oru.
-Nel capítulu del show animáu orixinal de "La pantera rosa" tituláu "Pink Plunk Pink", la pantera rosa llogra que la orquesta toque la'l so cantar icónica, revelándose a la fin un namái asistente, quien aplaude ye más y nada menos que Henry Mancini.
Son munchos los artistes qu'interpretaron les sos temes, ente ellos Dave Grusin, nun CD tituláu "Two for the Road", y Mike Patton, nel so proyectu Fantomás del Álbum "The Direutors Cut" en versiones nada convencionales de "Experiment in Terror" y "Charade".
La orquesta de mueyu colombianu, La 33, fixo una versión de la tema de la Pantera Rosa iguar con ritmos de mueyu y mambo, y dándo-y el nome de "La Pantera Mambo".
La tamién colombiana orquesta La Real Charanga, de Bogotá, a la temporada de llanzada La Pantera Mambo por La 33, llanzó un arreglu del cantar qu'identifica a les caricatures de L'Inspector, titulándolo "Inspector Charanga", en ritmu de jazz llatinu.
Una banda arxentina de reggae, Pollero Pantalón, versionó la tema intro de "The Pink Panther Show" y la tema principal de la mesma serie.
La banda inglesa Emerson Lake and Palmer versionó la tema de "Peter Gunn" nel discu "In Concert" grabáu en Montreal en 1977 y editáu en 1979. La banda utilizar delles vegaes como introducción na xira de Works II.
Reba McEntire
Reba Nell McEntire (n. McAlester, Oklahoma, Estaos Xuníos, 28 de marzu de 1955) ye una cantante y actriz estauxunidense. Considerada unu de los mayores esponentes de la música country, debutó como cantante mientres la so estadía na preparatoria, realizando presentaciones en vivu en programes de radio y en rodios. Una de les sos presentaciones, realizada nun rodiu en Oklahoma City, llamó l'atención del músicu Rede Steagall, quien eventualmente ayudar a treslladase a Nashville, Tennessee y na brevedá a consiguir un contratu col sellu discográficu Mercury Records en 1975. Sol respaldu de Mercury publicó'l so álbum debú en 1977, "Reba McEntire", y llanzaría hasta 1983 otros cinco álbumes d'estudiu más.
En 1983, robló un contratu cola discográfica MCA Nashville Records, cola cual llanzó una serie d'álbumes y senciellos colos qu'atopó una inmensa popularidá nos años 1980 y 1990. Los sos mayores ésitos inclúin temes como "How Blue", "Somebody Should Leave", "Whoever's in New England", "Little Rock", "The Last One to Know", "One Promise Too Llate", "Love Will Find Its Way to You", "Rumor Has it" y "For My Broken Heart". Publicó 29 discos, vendiendo más de 50 millones d'exemplares y llogrando 21 primeros puestos nes llistes de popularidá estaunidenses.
Tocantes a la so trayectoria como actriz, McEntire participó n'ocho películes, dos obres de teatru montaes en Broadway, seis telefilmes y protagonizáu la comedia de situación "Reba" (2001-2007), el so protagónico más emponderáu, pol qu'inclusive foi nomada al Globu d'Oru por meyor actriz de comedia o musical. 
En payares McEntire anunció la so separación del sellu discográficu Mercury, en grabando casi veinte discos por más de dos décades con felicidá discográfica y recibir dos premios Grammy. En tou esi tiempu, revelóse que se vendieren 67 millones de copies d'álbumes de la intérprete a nivel internacional. Poco dempués, robló un contratu con Valory Music Group, filial de Big Machine Records.
El so ventiavu cuartu álbum de discu y el primeru publicáu sol respaldu de Valory, foi "Keep On Loving You", puestu a la vienta'l 1 d'agostu de 2009.
A finales de la década de 1980, munchos videos musicales de McEntire fueron consideraes por munchos críticos como "pequeñes películes". Nellos, interpretaba distintos personaxes, lo cual fixo que los sos videos estremar de los llanzaos por otros artistes nesos años. Depués, empezó a demostrar interés na actuación y en 1989 participó como presentadora ocasional del programa matutín de noticies "Good Morning America", emitíu na cadena estaunidense ABC network. 
El so debú cinematográficu producir en 1990 na película "Tremors", onde fixo'l papel de Heather Gummer. Pol so desempeñu recibió crítiques mayormente positives y adquirió una nominación al premiu Saturn como meyor actriz de repartu. A esa presentación siguiéronlu'l telefilme "", onde compartió escena con Kenny Rogers y Burt Reynolds; y los llargumetraxes "North", de Rob Reiner, onde trabayó xuntu a Elijah Wood, Bruce Willis, Jason Alexander y Julia Louis-Dreyfus; y "The Little Rascals", so la dirección de Penelope Spheeris, que recibió crítiques negatives.
Coles mesmes, l'artista protagonizó "Is There Life Out There?", una película pa televisión basada nel cantar homónimu. Al añu siguiente, participó nel telefilme nomáu al premiu Emmy "Buffalo Girls", que cunta la vida de la baillarina Calamity Jane (interpretada por Anjelica Huston). Ellí, McEntire fixo'l papel de la meyor amiga de Jane, Annie Oakley. En 1998, representó'l rol de Lizzie Brooks en "Forever Love", una película pa televisión basada nel cantar homónimu.
Ente 2001 y 2007, McEntire protagonizó la comedia de situación "Reba", que s'emitió mientres seis temporaes na cadena estaunidense WB network. Ellí interpretó'l papel de Reba Hart, una ama de casa qu'en divorciándose tien d'enfrentase a la difícil misión de criar a los sos dos fíos menores y a la so fía mayor, quien queda embarazada del so noviu de secundaria. Pol so trabayu nesti programa recibió crítiques positives de diverses fontes. En 2004 foi nomada al Globu d'Oru por meyor actriz de comedia.
Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn (Hamburgu, 3 de febreru de 1809 – Leipzig, 4 de payares de 1847), que'l so nome completu yera Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, foi un compositor, direutor d'orquesta y pianista de Música del Romanticismu música romántica alemán. 
Yera nietu del filósofu Moses Mendelssohn y nació nel senu d'una destacada familia xudía que más tarde se convirtió al protestantismu, adoptando l'apellíu Mendelssohn-Bartholdy. Na so infancia foi consideráu un maravía musical, pero los sos padres nun trataron de sacar partíu de les sos habilidaes. Ello ye que el so padre tornó la oportunidá de que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme intención de dedicase seriamente a ella.
Al tempranu ésitu n'Alemaña, siguió-y un viaxe al traviés de toa Europa; Mendelssohn foi recibíu particularmente bien en Inglaterra como compositor, direutor y solista, y los sos diez visites ellí, mientres les qu'estrenó la mayoría de les sos obres, formaron una parte importante de la so carrera adulta. Fundó'l Conservatorio de Leipzig, un bastión de la so llucha contra les perspectives musicales radicales de dalgunos de los sos contemporaneos.
Les inclúin sinfoníes, conciertos, oratorios, obertures, música para pianu y música de cámara. Tamién tuvo un importante papel nel resurdimientu del interés na obra de Johann Sebastian Bach. Los sos gustos musicales esencialmente conservadores dixebrar de munchos de los sos contemporaneos más aventuraos, como Franz Liszt, Richard Wagner o Hector Berlioz. Dempués d'un llargu periodu de denigración debíu al cambéu de los gustos musicales y el antisemitismu a finales del sieglu XIX y empiezos del XX, la so orixinalidá creativa tien una bon reconocencia, foi evaluada de nuevu y convirtióse n'unu de los compositores más populares del periodu románticu.
Felix Mendelssohn, que'l so nome completu foi Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, nació'l 3 de febreru de 1809 en Hamburgu (Confederación del Rin, actual Alemaña), fíu del matrimoniu ente'l banqueru Abraham Mendelssohn (apellíu que más tarde camudaría a Mendelssohn Bartholdy), nietu del famosu filósofu judeoalemán Moses Mendelssohn, y Lea Salomon, miembru de la familia Itzig y hermana de Jakob Salomon Bartholdy. Felix tuvo tres hermanos: Paul, Fanny y Rebecca.
Abraham arrenunció a la religión xudía, polo que Felix y los sos trés hermanos nun recibieron educación relixosa nun principiu pero fueron bautizaos como cristianos, concretamente como protestantes luteranos, en 1816 (momentu nel que Felix tomó los nomes adicionales de Jakob Ludwig). Abraham y la so esposa, pela so parte, nun fueron bautizaos hasta 1822. La familia asumió l'apellíu Bartholdy a suxerencia del hermanu de Lea, Jakob Salomon Bartholdy, que lo adquiriera en propiedá y yera el suyu propiu, cola cuenta d'evitar l'antisemitismu de la sociedá alemana de la dómina y d'esta miente poder desendolcase ensin problemes nella. Abraham esplicó más tarde esta decisión per carta a Felix como una manera de romper coles tradiciones del so padre Moses: «Nun puede haber un Mendelssohn cristianu de la mesma que nun puede haber un Confucio xudíu». Felix nun abandonó dafechu l'apellíu Mendelssohn pero en deferencia al so padre roblaba les sos cartes y tenía impreses tarxetes de visita usando la forma «Mendelssohn Bartholdy».
En 1811, cuando Felix tenía dos años, la so familia treslladóse a Berlín, onde creció y educóse dientro d'una redolada con gran influencia intelectual. Los padres, amás, recibieren una educación que-yos había proporcionáu diverses conocencies culturales; por casu, la madre falaba delles llingües, tocaba'l pianu y dibuxaba de manera almirable», habilidá esta postrera que tamién tenía'l so fíu. Amás, les grandes mentes d'Alemaña visitaron con frecuencia'l llar familiar de Mendelssohn en Berlín, incluyendo a Wilhelm y Alexander von Humboldt. La so hermana Rebecca cásase col matemáticu belga Peter Gustav Lejeune Dirichlet. La educación de los hermanos Mendelssohn foi bien ríxida: los padres afixeron la creación d'una redolada de trabayu pal desenvolvimientu de los sos fíos, cola cuenta de qu'aprovecharen la gran cultura que podíen da-yos colos sos recursos económicos. Fanny convertir nuna destacada pianista y nuna compositora aficionada, y nun principiu Abraham llegó a pensar qu'ella, en llugar del so hermanu, tendría de dedicase a la música. Sicasí, nesi momentu, nun se consideró apropiáu (yá fora por Abraham o Felix) qu'una muyer tuviera una carrera musical, polo que Fanny permaneció como un músicu aficionada. Seis de los sos primeros cantares fueron publicaes darréu col so consentimientu sol nome de Félix.
Como Wolfgang Amadeus Mozart primero que él, Mendelssohn yera un neña maravía que tocaba'l pianu con maestría y componía pieces musicales. Cuando tenía seis años recibió llecciones de pianu de la so madre y con siete tuvos una profesora de pianu, Marie Bigot, formada en París. Dende 1817 empezó a recibir clases de composición con Carl Friedrich Zelter en Berlín. Ésti foi una gran influencia na so carrera futura. Emplegaba como base de la so enseñanza musical "La clave bien temperado", de Johann Sebastian Bach, pos almiraba y espublizaba ente los sos alumnos les obres d'ésti. Casi con total seguridá, Zelter fuera encamentáu como profesor de Felix pola so tía Sarah Levy, que fuera alumna de Wilhelm Friedemann Bach y mecenes de Carl Philipp Emanuel Bach, y yera una talentosa intérprete autodidacta al tecláu; de cutiu interpretaba cola orquesta de Zelter na Singakademie de Berlín (de la qu'ella y la familia Mendelssohn tamién yeren mecenes). Sarah axuntara una importante colección de manuscritos de la familia Bach que mandó a la Singakademie. Zelter, que los sos gustos musicales yeren conservadores, tamién yera almirador de la música de Johann Sebastian Bach. Según Werner, esti fechu xugó un papel significativu na formación de los gustos musicales conservadores de Felix Mendelssohn. Les obres del propiu Mendelssohn amuesen el so estudiu del música del Barrocu Barrocu y los empiezos del Clasicismu. Los sos fuges y obres corales sobremanera reflexen una claridá tonal y un usu del contrapuntu, que remite al estilu de Johann Sebastian Bach, por que la so música taba fuertemente influyíu.
Probablemente la primer apaición pública de Mendelssohn foi cuando tenía nueve años mientres un conciertu de música de cámara nel qu'acompañaba a un dúo de trompes. Cuando yera adolescente, de cutiu interpretaba les sos propies obres en casa, acompañáu d'una orquesta privada, pa los socios de los sos padres ente la élite intelectual de Berlín. Tamién foi un compositor prolíficu a una temprana edá, cuidao que a los diez años empezó a componer y a los once yá escribiera un tríu pa pianu y cuerdes, una sonata pa pianu y violín, cuatro pieces pa órganu, una opereta risible en tres actos y una cantata; a los dolce compunxo cinco cuartetos pa cuerdes, nueve fuges, delles pieces pa pianu y dos operetes; a los trelce tocó en públicu un conciertu so para pianu y compunxo la so primer obra publicada, un cuartetu pa pianu (probablemente Abraham Mendelssohn consiguió la publicación d'esti trabayu pola casa de Adolf Martin Schlesinger); y a los catorce disponía d'una orquesta privada. Estes obres permanecieron nel olvidu mientres más d'un sieglu, pero agora fueron grabaes y de xemes en cuando son interpretaes en conciertos.
En 1824, al cumplir los quince, ensayar por primer vegada la so ópera "Los dos sobrinos" ("Die beiden Neffen oder der Onkel aus Boston", embrivíu a cencielles como "Die beiden Neffen") con orquesta, terminó la so docena sinfonía xuvenil, que ye anterior a los sos cinco sinfoníes conocíes, y compunxo la so "Primer Sinfonía" en do menor (op. 11). Esi mesmu añu recibió clases del compositor y virtuosu del pianu Ignaz Moscheles, quien sicasí confesó nos sos diarios que tenía pocu qu'enseña-y. Moscheles convertir nun compañeru y amigu cercanu de Mendelssohn mientres tola so vida.
En 1825, a la edá de 16 años, escribió'l so "Octeto" en "el mio" mayor. Esti octeto y el so obertura de conciertu "El suañu d'una nueche de branu", basada na obra homónima de William Shakespeare y qu'escribió un añu más tarde, son probablemente les más famoses de la so adolescencia. Escribió la música incidental pa la obra 16 años más tarde, en 1842, incluyendo la famosa "Marcha nupcial". Esta obertura ye quiciabes l'exemplu más tempranu d'una obertura de conciertu», esto ye, una pieza non escrita deliberadamente para acompañar una representación nun escenariu pero que remembra una tema lliteraria na interpretación d'un conciertu. La obertura foi un xéneru que se popularizó nel Romanticismu musical. 
A pesar del ésitu musical que tenía Felix, yá s'averaba a la edá na cual tenía d'optar por una carrera y el so padre quería tar realmente seguro de qu'el so fíu podía ganase la vida como músicu. Pa ello, el banqueru llevó al so fíu a París na primavera de 1825, col enfotu de conocer la opinión del famosu compositor italianu Luigi Cherubini, direutor del Conservatorio de la ciudá. Cherubini recibió con entusiastes aponderamientos el "Cuartetu pa pianu n.º 3 en "si" menor" op. 3 de Mendelssohn y afirmó sobre'l mesmu «Va Consiguir enforma; en realidá, yá lo consiguió». 
Mientres esi branu, la familia Mendelssohn treslladóse a la so nueva casa nuna casona asitiada nes contornes de Berlín, nel númberu 3 de Leipzigerstraßy. Esti llugar foi fonte d'inspiración de munches obres del mozu Felix y tamién foi'l centru social y musical de Berlín. Na parte posterior del edificiu esistía un xardín d'unos siete acres, que originariamente formara parte del cotu de caza de Federicu II. Nel centru del xardín y en sitiu privilexáu, había una pérgola pintada al frescu con «capacidá pa dellos cientos de persones», que permanecía abierta pel branu y yera cerrada con cristales pel hibiernu, y convertíase en teatru y salón de conciertos. A estes velaes musicales en casa de los Mendelssohn asistieron delles personalidaes bien notables de la dómina, como Alexander von Humboldt, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Johann Gustav Droysen, Ignaz Moscheles, Friedrich August Rosen, Heinrich Heine o Adolf Bernhard Marx, ente otros.
En 1827 tuvo llugar l'estrenu, y única representación en vida del compositor, del so ópera "Die Hochzeit des Camacho" ("La boda de Camacho"). El fracasu d'esta producción fixo que refugara la idea d'aventurase nesti xéneru otra vegada.
Amás de la música, la educación de Mendelssohn incluyó l'arte, la lliteratura, idiomes y filosofía. Yera un artista espertu col lápiz y la acuarela, falaba (amás de la so alemán nativu) inglés, italianu y llatín, y taba interesáu na lliteratura clásica; tradució la comedia "Andria", de Publio Terencio Africanu, en 1825 pal so tutor Carl Wilhelm Ludwig Heyse, que s'amosó impresionáu y publicar en 1826 como una obra de «el so alumnu, F***». Esta traducción tamién dexó que Mendelssohn pudiera estudiar na Universidá de Berlín, onde asistió dende 1826 hasta 1829 a conferencies sobre estética con Georg Wilhelm Friedrich Hegel, d'Hestoria con Eduard Gans y sobre Xeografía con Carl Ritter.
En 1821 el mozu Felix viera la ópera de Carl Maria von Weber "Der Freischütz" (El cazador furtivu) y amosóse almiráu con ella. La influencia de Weber foi decisiva na vocación profesional del mozu Mendelssohn y el talentu lliterario d'ésti foi tan precoz como'l so xeniu musical. El 6 de payares del mesmu añu, el so maestru Zelter llevar a visitar a Johann Wolfgang von Goethe, de 72 años, en Weimar. El mozu músicu, depués, escribió a la so madre una carta sobre'l poeta: 
Goethe taba tan descomanadamente sosprendíu con Mendelssohn, que realizó la siguiente comparanza con Wolfgang Amadeus Mozart nuna conversación con Zelter:
Mendelssohn foi convidáu a atopase con Goethe en delles ocasiones darréu y musicalizó dalgunos de los sos poemes; otres de les sos composiciones tuvieron inspiraes por obres de Goethe, incluyendo a les obertures "Meeresstille und glückliche Fahrt" (Mar calmu y prósperu viaxe) op. 27 de 1828 y la cantata "Die erste Walpurgisnacht" (La primera nueche de Walpurgis) op. 60 de 1832.
Mendelssohn propúnxo-y a'l so maestru, Zelter, dirixir en públicu la "Pasión según San Mateo", de Johann Sebastian Bach, al qu'almiraba gracies a el so maestru. Por razones técniques, Zelter consideró imposible la execución d'esta obra, pero l'ímpetu de Felix impúnxose y, col sofitu de Zelter y l'ayuda d'un amigu, l'actor Eduard Devrient, interpretóse esta obra'l 11 de marzu de 1829 en Berlín. Yera la primer vegada que s'executaba dende la muerte de Bach en 1750 y Mendelssohn realizó los arreglos y dirixió la orquesta y Zelter los coros de la Singakademie de Berlín. L'ésitu d'esta representación foi un elementu importante nel redescubrimientu de Bach pal gran públicu n'Alemaña y, más tarde, en toa Europa, yá que por aquella dómina predominaba la música de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria von Weber, Gaspare Spontini, Gioachino Rossini, Christoph Willibald Gluck, Carl Heinrich Graun, Johann Friedrich Fasch y Georg Friedrich Händel. Esti ésitu apurrió-y a Mendelssohn una gran aceptación ente'l públicu cuando namái tenía 20 años. Tamién llevó a una de les poques referencies que Mendelssohn fixo sobre los sos oríxenes: «¡Pensar que se tuvo a un actor y al fíu d'un xudíu (Judensohn) p'alicar la meyor música cristiana pal mundu!».
Tiempu dempués, siguiendo los conseyos del so padre, Felix Mendelssohn entamó una serie de viaxes pa dar a conocer el so talentu n'otres tierres. N'abril de 1829, visitó Inglaterra per primer vegada. Moscheles instalárase en Londres y presentar n'influyentes círculos musicales. Dirixió en Londres un conciertu na Sociedá Filarmónica nel qu'interpretaron el so "Primer Sinfonía" y que foi un gran ésitu. Los críticos aclamaron la so música y la so obra. Cinco díes más tarde, Felix fixo la so primer apaición como pianista tocando de memoria'l "Konzerstück" de Weber. Pel branu visitó Edimburgu, onde entabló amistá col compositor John Thomson. Nes sos siguientes visites a Londres conoció a la reina Victoria y al so home, el príncipe Alberto, dambos grandes almiradores de la so música. 
Escocia inspiró dos de les sos obres más conocíes, la so poema sinfónicu (anque tituláu «Obertura») de 1830 tituláu "Les Hébridas", tamién conocíu como "El covarón de Fingal", que s'interpreta regularmente na actualidá; y el so "Tercer Sinfonía", denominada "Escocesa", que Mendelssohn escribió de forma intermitente ente 1830 y 1842. Dambes obres tán inspiraes en paisaxes y temes populares d'Escocia, como la covarón de Fingal, que non yá espertaron el so xeniu musical, sinón tamién la so inspiración poética. El so oratoriu "Elijah" foi estrenáu en Birmingham nel "Triennial Music Festival" el 26 d'agostu de 1846. Na so última visita a Inglaterra en 1847 foi'l solista nel "Conciertu pa pianu n.º 4" de Ludwig van Beethoven y dirixió el so "Sinfonía Escocesa" cola Orquesta Filarmónica ante la pareya Real. Realizó diez visites a Gran Bretaña a lo llargo de la so vida, faciendo un total averáu de 20 meses, nos que tuvo grandes ganancies económiques, abondes por que Mendelssohn llevárase una fonda impresión de la vida musical británica. Nun se dedicó namái a componer ya interpretar, sinón que tamién centró los sos esfuerzos en realizar les primeres ediciones crítiques pa delles editoriales de los oratorios de Georg Friedrich Händel y de la música para órganu de Johann Sebastian Bach. En Londres tuvo trabayando en delles obres: una pieza pa órganu pal casoriu de la so hermana Fanny col pintor Wilhelm Hensel y una opereta pa les bodes de plata de los sos padres.
Una vegada restablecíu d'un accidente sufiertu na so rodía y que lo postró mientres dos meses en cama, retornó a los sos viaxes. Unu de los sos numberosos viaxes por Europa llevar a Italia na seronda de 1830, onde s'inspiró pal so "Cuarta Sinfonía" llamada "Italiana", una de les sos obres más conocíes. Conoció a Hector Berlioz en Roma y a Franz Liszt en París. En 1832 escribió la "Sinfonía La Reforma", que sería la so quinta y última sinfonía.
Tres la muerte de Zelter en 1832, Mendelssohn tenía delles esperances de faese col so puestu de direutor de la Singakademie de Berlín. Sicasí, foi ganáu por Karl Rungenhagen tres una votación en xineru de 1833. Esto pudo debese a la mocedá de Mendelssohn y el mieu a les posibles innovaciones; tamién dalgunos abarruntaron que pudo ser por cuenta del so llinaxe xudíu. Dempués d'esti refugu, Mendelssohn estremó la mayor parte del so tiempu profesional mientres los siguientes años ente Inglaterra y Düsseldorf, onde foi designáu como direutor musical en 1833 con un bon sueldu. Na primavera d'aquel añu dirixió'l "Lower Rhein Music Festival", empezándolo con una representación del oratoriu de Georg Friedrich Händel "Israel n'Exiptu" basáu na partitura orixinal qu'atopara en Londres. Esti fechu puede ser consideráu como'l principiu d'una renacencia de Händel n'Alemaña empecipiáu por Mendelssohn, al igual qu'espertara de nuevu l'interés por Bach. Mendelssohn trabayó col dramaturgu Karl Leberecht Immermann p'ameyorar les normes de teatru locales y fixo la so primer apaición como direutor d'ópera na producción de Immermann de "Don Giovanni" de Mozart a finales de 1833, cuando s'amosó resentíu ante les protestes de l'audiencia sobre'l costu de la entrada. Felix Mendelssohn yá yera consideráu, pos, un músicu profesional. A pesar de desempeñar un gran llabor, tuvo problemes col intendente de la ciudá. Por cuenta de ello y a la so frustración nes sos obligaciones cotidianes en Düsseldorf y el so provincialismu, dimitió del so cargu a finales de 1834 «primero que someteme a intrigues y mezquindades». Pesó na decisión el fechu de que recibiera amás una invitación pa dirixir en Leipzig. 
Viaxó a esa ciudá en 1835, pa faese cargu de la dirección de la Orquesta de la Gewandhaus. Esti nomamientu foi por demás importante pa él, yá que fixo que se sintiera como un alemán y deseyó tener un papel importante na vida musical del so país. Nesti sentíu, esti nomamientu supunxo un arreglu moral pola so decepción col nomamientu de la Singakademie. A pesar de los esfuerzos del rei de Prusia, Federicu Guillermo III, p'atraelo a Berlín, Mendelssohn taba concentráu nel desenvolvimientu de la so vida musical en Leipzig, trabayando non yá cola orquesta sinón tamién col teatru d'ópera, el Coru de la ilesia de Santu Tomás y otros coros ya instituciones musicales de la ciudá. Los conciertos que dio Mendelssohn incluyeron, amás de munches de les sos propies obres, trés series de conciertos históricos» y numberoses obres de los sos coetaneos. En payares d'esi añu, a los pocos meses de la so llegada a Leipzig, esperimentó la primera gran pena de la so vida: el fallecimientu del so padre d'un ataque al corazón. 
El 28 de marzu de 1837, Felix Mendelssohn contraxo matrimoniu con Cécile Jeanrenaud, fía d'un clérigu protestante francés, cuando ella tenía 17 años d'edá y él 27. A Mendelssohn lloviéron-y les ufiertes musicales de compositores principiantes y consagraos; ente estos taba Richard Wagner que-y unvió'l so primer sinfonía, que, pa disgustu de Wagner, Mendelssohn tresmanó o perdió. Mendlessohn foi tamién capaz d'alicar l'interés pola obra de Franz Schubert. Robert Schumann afayó'l manuscritu de la "Novena Sinfonía" de Schubert y unviar a Mendelssohn, quien puntualmente estrenar en Leipzig el 21 de marzu de 1839, más d'una década dempués de la muerte del compositor.
Un finxu consiguíu por Mendelssohn mientres los años de la so estancia en Leipzig foi l'estrenu del so oratoriu "Paulus", que tuvo llugar nel "Lower Rhine Festival" en 1836, pocu dempués de la muerte del so padre. Munchos de los contemporaneos de Mendelssohn cuntaron que "Paulus" yera'l so trabayu más finu y más escepcional y punxo el sellu a la so reputación europea. Los escépticos incluyeron a Heinrich Heine qu'escribió sobre esta obra «el meyor y más atélite cálculu, la intelixencia aguda y, finalmente, la falta completa de veteranía. ¿Pero hai nel arte dalguna orixinalidá de xeniu ensin veteranía?»; antemanando a Wagner y a munchos de los críticos posteriores de Mendelssohn qu'atacaron la supuesta desenvoltura del compositor.
Federicu Guillermo IV aportó al tronu prusianu en 1840 cola ambición de convertir a Berlín en centru cultural. Ésta incluyía l'establecimientu d'una escuela de música y reformar la música sacra. La elección obvia como cabeza d'estes reformes foi Mendelssohn, quien yera sicasí ronciegu a asumir dicha xera, un refugu acomuñáu quiciabes con anteriores decepciones na ciudá, especialmente teniendo en cuenta la so posición de fuerza en Leipzig naquella dómina. Anque Mendelssohn pasó daqué de tiempu en Berlín escribiendo dalguna obra sacra y tamién, a requerimientu del Rei, música pa la producción de la "Antígona" de Sófocles, la fundación de la escuela nunca se materializó y delles de les promeses (en términos financieros, títulu y programación de conciertos) feches a Mendelssohn pola corte nun se cumplieron. En 1842, Mendelssohn tenía unos 33 años y la vida sonría-y: gociaba d'incuestionable prestíu ya independencia económica. Esi mesmu añu, compunxo música pa determinaos pasaxes de la obra de Shakespeare "El suañu d'una nueche de branu", pa la que yá escribiera la obertura. Una de les pieces d'esta obra ye la famosa "Marcha nupcial", que se sigue tocando na actualidá en numberoses bodes.
Sicasí, en 1843, Mendelssohn fundó una importante escuela de música, el Conservatorio de Leipzig, y persuadió a Ignaz Moscheles y a Robert Schumann por que se xunieren a él; otros prominentes músicos, incluyendo a los intérpretes de preséu de cuerda cuerdes Ferdinand David y Joseph Joachim, y al teóricu musical Moritz Hauptmann, tamién se convirtieron en miembros del Conservatorio. Dempués de la muerte de Mendelssohn en 1847, la so tradición conservadora foi caltenida por Moscheles, que lo asocedió como direutor del Conservatorio.
En 1844, alternó'l so tiempu ente Leipzig y Berlín. Compunxo gran cantidá d'obres, como'l famosu "Conciertu pa violín", trabayó con enfotu p'alzar un monumentu a Johann Sebastian Bach, dirixió ya interpretó conciertos n'Alemaña ya Inglaterra, munchos d'ellos «a beneficiu» o de calter caritativu. Toa esta gran xera dexar desimíu y sufría de severos dolores de cabeza y fatiga aguda. Por ello Mendelssohn suspendió les sos actividaes por un tiempu, dexó Berlín y retiróse a Frankfurt. En 1845 volvió al puestu de direutor de conciertu de la Gewandhaus de Leipzig, y collo a toles sos actividaes anteriores: componer, dirixir, enseñar, etc. En 1846, visitó Inglaterra per últimu vegada, onde ufiertó conciertos en delles ciudaes. Foi convidáu a tocar nel Palaciu de Buckingham en presencia de la reina Victoria y del príncipe Alberto. Los compositores contemporaneu considerar el más significativu d'el compositores xermanos de les décades de 1830 y 1840, y la so influencia yera enorme.
Mendelssohn volvió a Leipzig. Sufrió problemes debíos a la so mala salú nos últimos años de la so vida, probablemente agravaos por problemes nerviusos y l'escesu de trabayu. Por encamientu médicu, aceptó ayuda d'otros pa cumplir les sos xeres; pero'l 14 de mayu de 1847 finó sópitamente la so hermana Fanny, víctima d'embolia cerebral, y el golpe que-y produció la noticia causó-y un derrame cerebral. Restablecióse transitoriamente y retornó al so trabayu. Escribió delles composiciones, dio unos pocos conciertos, pero había daqué n'el so arte que lo faía distintu de les sos dómines anteriores. Señaló'l so amigu Henry Chorley: «Cuando lo oyí tocar, sentí como si despidiérame pa siempres del músicu». La enfermedá del músicu yera mental y violentos dolores de cabeza provocábenlu desvanecimientos. 
Antes de la so recaída final escribió un cantar más: «Nachtlied». Cuando Mendelssohn taba gravemente enfermu, un xentíu atacar na puerta de la so residencia y publicábense boletinos cada hora sobre'l so estáu de salú. Alredor de les 21:00 del día 4 de payares de 1847, el compositor topábase inconsciente, arrodiáu pola so familia y amigos. Morrió a los 38 años d'edá. El so güelu Moses, la so hermana Fanny y dalgunos otros de los sos familiares finaren por causa d'apoplexíes similares. El so funeral tuvo llugar na "Paulinerkirche" de Leipzig y foi soterráu nel campusantu trinitariu de Berlín-Kreuzberg.
Mendelssohn foi un entusiasta artista aficionáu, incluyendo'l dibuxu, la acuarela y la pintura al oliu. La so abondosa correspondencia amuesa que tamién pudo ser un atélite escritor n'alemán ya inglés, dacuando acompañando'l so testu con dibuxos humorísticos y viñetes.
Anque la imaxe de Mendelssohn fuera la d'una persona culta, especialmente dempués de la so muerte, un home siempres sele, feliz y de temperamentu apacible, de cutiu sufría alarmantes cambeos d'estáu d'ánimu que de xemes en cuando faíen que se derrumbar emocionalmente. Por casu, nuna ocasión na década de 1830 cuando nun se cumplieron los sos deseos «la so escitación foi aumentando tan terriblemente [...] que cuando la familia foi axuntada [...] él empezó a falar incoherentemente, y n'inglés, pa gran terror de toos ellos. El so padre faló-y con voz severa mientres la última riega selvaxe de palabres; llevar a la cama y un suañu fondu de doce hores devolver al so estáu normal». Según Sterndale Bennett, tal ataque puede tar rellacionáu cola so temprana muerte.
Mendelssohn contraxo matrimoniu con Cécile Jeanrenaud, fía d'un clérigu protestante francés, el 28 de marzu de 1837, cuando ella tenía 17 años d'edá y él 27. La pareya tuvo cinco neños: Carl, Marie, Paul, Lilli y Felix. El fíu menor, Felix, contraxo'l sarampión en 1844 y finó mozu por cuenta de la so precaria salú en 1851. El mayor, Carl, convertir nun distinguíu historiador y profesor d'hestoria de les universidaes de Heidelberg y Friburgu, finando en 1897. Paul Mendelssohn Bartholdy (1841–1880) foi un destacáu químicu y pioneru na fabricación de tinte de anilina. Marie cásase con Victor Benecke y vivió en Londres. Lili contraxo matrimoniu con Adolphe Wach, darréu profesor de Derechu na Universidá de Leipzig. Cécile finó daqué menos de seis años dempués qu'el so home, el 25 de setiembre de 1853.
Polo xeneral, paez que la vida privada de Mendelssohn foi convencional comparada cola de los sos contemporaneos Richard Wagner, Hector Berlioz y Robert Schumann, sacante pola so ambigua relación cola famosa sopranu sueca Jenny Lind, a la que conoció n'ochobre de 1844. Una declaración xurada del home de Lind, Otto Goldschmidt, que se caltién anguaño nel archivu de la "Mendelssohn Scholarship Foundation" na Royal Academy of Music de Londres, describe'l pidimientu de Mendelssohn a Lind en 1847 (cuando ésta entá nun taba casada) pa fugase con él a América. Anque la declaración ye de conocencia pública, la Mendelssohn Scholarship Foundation non l'amuesa, a pesar de los pidimientos realizaos pa faela pública. Mendelssohn atopóse y trabayó con Lind en numberoses ocasiones y escribió la ópera "Lorelei" pa ella, basada nes lleendes de doncelles del risco sobre'l Rin d'igual nome y que nun foi acabada por cuenta de la muerte del compositor. Dixo qu'incluyera un "fa" agudu nel so oratoriu "Elijah" («Hear Ye Israel») cola voz de Lind na so mente, anque ella nun interpretó dicha parte hasta dempués de la muerte del compositor, nun conciertu n'avientu de 1848. En 1847 Mendelssohn asistió en Londres a una representación de la obra de Giacomo Meyerbeer "Robert -y diable", una ópera que la so melodía odiaba, pa oyer el debú de Lind nel Reinu Xuníu nel so papel de Alice. El so amigu'l críticu Chorley, que taba presente con él, escribió «mientres escribo veo la sorrisa cola que Mendelssohn, que'l so prestar pol talentu de "mademoiselle" Lind yera ilimitáu, volvióse y miróme como si una carga d'ansiedá saliera de la so mente. La so adhesión al talentu de "mademoiselle" Lind como cantante yera desbordante tantu como yeren el so deseos de qu'ella tuviera ésitu».
Mercer-Taylor escribe qu'anque anguaño nun hai grandes evidencies d'una relación física ente los dos, «l'ausencia de pruebes nun ye prueba d'ausencia». Clive Brown afirma que s'había rumoreado que los documentos de la "declaración xurada" tienden a xustificar la noción de la relación ente Mendelssohn y Lind, anque con un grau de fiabilidá que tendría de ser bien cuestionable».
Sobre la muerte de Mendelssohn, Lind escribió, «[Él yera] la única persona que traxo la plenitú al mio espíritu y casi asina atopar perder de nuevu». En 1869 Lind alzó una placa en memoria de Mendelssohn nel so llugar de nacencia en Hamburgu; en 1849 estableciera la "Mendelssohn Scholarship Foundation", qu'otorga un premiu de dos años a un nuevu compositor británicu en memoria de Mendelssohn. El primer ganador d'esta beca, en 1856, foi Arthur Sullivan, que tenía 14 años d'edá.
A lo llargo de la so vida Mendelssohn foi cautelosu colos desenvolvimientos musicales más radicales llevaos a cabu polos sos contemporaneos. De normal tuvo una relación d'amistá, en dellos casos fría, con compositores como Hector Berlioz, Franz Liszt y Giacomo Meyerbeer, pero nes sos cartes espresa la so franca desaprobación poles sos obres. En particular, paez que considerara a París y la so música cola mayor de los barruntos y un iñerizu casi puritanu. Les tentatives que-y fixeron por que se interesara pol Saint-Simonismo mientres la so visita ellí acabaron n'escenes comprometíes. Pensaba del estilu d'ópera parisina que yera vulgar y qu'escarecía de moral y de les obres de Meyerbeer que yeren pocu sinceres. Cuando Ferdinand Hiller suxurió nuna conversación a Felix que se paecía a Meyerbeer (yeren primos llonxanos, dambos descendientes del rabino Moses Isserlis), Mendelssohn alterióse tantu que darréu foi a cortase'l pelo pa estremase d'él. Ye significativu que l'únicu músicu que tuvo una estrecha relación personal d'amistá con él, Ignaz Moscheles, fora d'una xeneración anterior a la suya ya igualmente de conservador nos sos puntos de vista. Moscheles caltuvo esta visión nel Conservatorio de Leipzig hasta la so propia muerte en 1870.
L'escesu de conservadorismu en Mendelssohn, que lo alloñar de dalgunos de los sos contemporaneos más fachendosos, favoreció una condescendencia similar per parte d'ellos escontra la so música. El so ésitu, la so popularidá y los sos oríxenes xudíos fadiaron a Richard Wagner lo suficiente como pa faer de menos a Mendelssohn con débiles aponderamientos, tres años dempués de la so muerte, nel panfletu antisemita "Das Judenthum in der Musik". Este foi l'empiezu d'un movimientu pa suburdiar los llogros de Mendelssohn que duró casi un sieglu y que les sos remortines inda pueden ser apreciaes na actualidá ente dellos escritores. El réxime nazi citaba l'orixe xudíu del compositor pa prohibir la representación y publicación de les sos obres. Charles Rosen, nel so llibru "The Romantic Generation", fai de menos l'estilu de Mendelssohn como «"kitsch" relixosu», una opinión que reflexa la continuación del despreciu estéticu de Wagner y el so siguidores musicales.
En Inglaterra, la reputación de Mendelssohn foi alta mientres un llargu tiempu; la combayona (y güei apenes legible) novela "Charles Auchester" de l'adolescente Sarah Sheppard, publicada en 1851 y que destaca a Mendelssohn como'l «Chevalier Seraphael», permaneció n'imprenta mientres cerca d'ochenta años. La reina Victoria demostró'l so entusiasmu riquiendo que s'incluyera una estatua del compositor en The Crystal Palace cuando foi reconstruyíu en 1854.La "Marcha nupcial" de "El suañu d'una nueche de branu" foi interpretada como parte de la música ceremonial de la boda ente la princesa Victoria, fía de la Reina, y el príncipe herederu de Prusia Federicu en 1858 y dende entós foi una pieza popular que s'usó nes ceremonies nupciales. La so música sacra coral, particularmente les obres menores, siguen siendo usaes na tradición coral popular de la Ilesia d'Inglaterra. Sicasí, munchos críticos, incluyendo a Bernard Shaw, empezaron a condergar la música de Mendelssohn pola so asociación cola cerrazón cultural victoriana; Shaw quexar en particular de la xentileza combayona del compositor, el so sentimentalidad convencional y el so despreciable espardimientu del oratoriu».
Según Andrew Porter, Ferruccio Busoni consideró a Mendelssohn «un maestru de grandor incontestada» y «un herederu de Mozart», que puede ser oldeáu cola so visión de compositores como Franz Schubert, al que consideraba «un aficionáu con don», y Ludwig van Beethoven, del qu'afirmaba que «escareció de técnica pa espresar les sos emociones».
Anque Felix Mendelssohn nun foi un compositor qu'influyera sobre otros del so tiempu o de dómines posteriores, la so música foi bien popular nel so tiempu y sigue siéndolo na actualidá. El rexistru de les sos composiciones entiende 72 obres publicaes en vida y 49 obres póstumes.
El mozu Felix Mendelssohn viose influyíu descomanadamente na so infancia pola música de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart y les amueses d'ello puédense ver nes primeres dolce sinfoníes para preséu de cuerda cuerdes, escrites principalmente pa ser representaes nel so llar y que nun fueron publicaes o interpretaes públicamente hasta enforma tiempu dempués de la muerte del compositor. Escribió estos dolce sinfoníes ente 1821 y 1823, cuando tenía ente 12 y 14 años d'edá.
Les sos estelantes capacidaes fueron revelaes especialmente nun grupu d'obres na so adolescencia: "Sonata pa clarinete y pianu nel mio mayor" (1824), el "Octeto" pa cuerdes (1825), la obertura de "El suañu d'una nueche de branu" (1826) (que la so forma final débe-y enforma a la influencia de Adolf Bernhard Marx, un amigu íntimu de Mendelssohn nesa dómina) y el "Cuartetu pa cuerdes na menor" (llistáu como n.º 2 pero escritu enantes como n.º 1) de 1827. Estes obres amuesen una comprensión intuitiva de la forma, la harmonía, el contrapuntu, el timbre y la técnica compositiva de Beethoven, que xustifica les reclamaciones realizaes frecuentemente sobre que la precocidá de Mendelssohn superaba inclusive a la de Mozart pola so comprensión intelectual.
La numberación que reciben les sos sinfoníes compuestes mientres el so maduror sigue aprosimao'l so orde de publicación, en llugar del so orde de composición. L'orde nel que les compunxo foi: "Primer", "Quinta", "Cuarta", "Segunda" y "Tercer Sinfonía". L'allugamientu temporal de la "Tercer" ye problemática por cuenta de que trabayó nella mientres más d'una década; empezó les esquises pocu dempués de la "Quinta" pero completar dempués de rematar tantu la "Quinta" como la "Cuarta".
La "Primer Sinfonía en do menor pa orquesta" componer en 1824, cuando tenía 15 años. Ésta ye una obra esperimental, qu'amuesa la influencia de Bach, Beethoven y Mozart. Mendelssohn dirixió la so sinfonía na so primer visita a Londres en 1829 cola orquesta de la "Royal Philharmonic Society". Pal tercer movimientu sustituyó una orquestación del "scherzo" pol so "Octeto". Con tala forma la pieza foi un ésitu notable y sentó les bases de la so reputación en Gran Bretaña.
Mientres 1829 y 1830 Mendelssohn escribió'l so "Quinta Sinfonía", conocida como "Reformación" y que conmemoraba'l 300 aniversariu de la Reforma Protestante. Mendelssohn amosóse descontentu cola obra y nun dexó la publicación de la partitura.
La "Tercer Sinfonía", conocida como "Sinfonía escocesa", foi escrita y revisada intermitentemente ente 1830 y 1842. Esta pieza remembra l'atmósfera de Escocia col calter distintivu del Romanticismu pero nun emplega nenguna melodía identificable de la música tradicional escocesa. Mendelssohn publicó la partitura de la sinfonía en 1842 como un arreglu pa un dueto para pianu y como una partitura pa orquesta completa en 1843.
Los viaxes de Mendelssohn a Italia inspirar pa escribir el so "Cuarta Sinfonía", conocida como "Italiana". Mendelssohn dirixió l'estrenu en 1833 pero nun dexó la publicación de la partitura mientres la so vida yá que procuraba reescribila de cutio.
En 1840 Mendelssohn compunxo la coral "Segunda Sinfonía", subtitulada como "Lobgesang" (Himnu d'allabancia) y la so partitura foi publicada en 1841.
Mendelssohn compunxo la obertura pa conciertu "Les Hébridas", conocida tamién como "El covarón de Fingal", en 1830, inspirada nes sos visites realizaes a Escocia alredor de finales de los años 1820. Visitó la covarón na isla hébrida de Staffa, como parte del so gran viaxe per Europa y l'impresión foi tal qu'escarabayó la tema d'apertura sobre'l terrén, incluyéndolo nuna carta qu'escribió al so llar esa mesma tarde.
A lo llargo de la so carrera compunxo delles obertures de conciertu más. Éstes son interpretaes frecuentemente na actualidá incluyíes na obertura de "Ruy Blas" op. 95 (por un encargu benéficu a partir d'un drama de Victor Hugo, que Mendelssohn odió), "Meerestille und Glückliche Fahrt" (Mar calmu y prósperu viaxe, inspiráu nun par de poemes de Johann Wolfgang von Goethe) y "La bella melusina".
La música incidental pa "El suañu d'una nueche de branu" (Op. 61), qu'inclúi la famosa "Marcha nupcial" foi compuesta en 1843, diecisiete años dempués de terminar la obertura.
Mendelssohn escribió dellos "singspiels" pa interpretar ante la so familia na so mocedá. La so ópera "Los dos sobrinos" ("Die beiden Neffen") foi ensayada por él nel so decimoquintu cumpleaños. En 1827 compunxo la so obra más sofisticada, "Die Hochzeit des Camacho" (La boda de Camacho), basada nun episodiu de "Don Quixote del Llurdiu", para esfrute públicu y producíu en Berlín en 1827. Mendelssohn abandonó'l teatru enantes de la finalización de la primer representación y les siguientes fueron atayaes.
Anque nunca abandonó la idea de componer una ópera completa y contemplaba munches temes (incluyendo'l "Cantar de los nibelungos" afechu darréu por Richard Wagner) nunca escribió más d'unes poques páxines d'esquises pa cualquier proyectu. Nos sos últimos años el representante Benjamin Lumley intentó contratalo por qu'escribiera una ópera sobre'l llibretu de "La torbonada" de Eugène Scribe ya inclusive lo anunció como próximu nel añu de la muerte de Mendelssohn. El llibretu foi usáu finalmente por Jacques Fromental Lévy Halévy. Tres la so muerte Mendelssohn dexó dellos esbozos d'una ópera basada na hestoria de Lorelei.
El "Conciertu pa violín" de Mendelssohn en "el mio" menor, Op. 64 (1844), escritu para Ferdinand David, convirtióse nuna de les composiciones más populares del compositor. David, quien trabayara estrechamente con Mendelssohn mientres la preparación de la pieza, realizó l'estrenu del conciertu col so violín "Guarnerius".
Mendelssohn tamién escribió dos conciertos pa pianu, un conciertu pa violín en "re" menor menos conocíu y anterior al otru y un conciertu doble pa pianu y violín. Amás, esisten delles obres pa solista y orquesta nun movimientu. Les destinaes al pianu son el "Rondó Brillante", Op. 29, de 1834; el "Caprichu Brillosu", Op. 22, de 1832; y la "Serenata y Allegro Giocoso" Op. 43, de 1838. Los Opp. 113 y 114 son "Konzertstücke" (movimientos pa conciertu, orixinalmente para clarinete, corno di bassetto y pianu, que fueron orquestados y representaos mientres la vida de Mendelssohn).
La producción musical de Mendelssohn nel so maduror contién numberoses obres de música de cámara, munches de les cualos demuestren una intensidá emocional que delles persones cuestiónense la falta d'obres más importantes. En particular el so "Cuartetu de cuerdes n.º 6", el postreru de los sos seis cuartetos de cuerdes y obra principal, escritu dempués de la muerte de la so hermana Fanny, ye tantu poderosu como elocuente.
Otres obres inclúin a dos quintetos de cuerdes, sonates pa clarinete, violonchelu, viola y violín, dos tríos de pianu y trés cuartetos de pianu. Pal "Tríu de pianu n.º 1 en re menor", Mendelssohn escepcionalmente siguió'l conseyu d'un compañeru compositor, Ferdinand Hiller, y reescribió la parte pal pianu nun estilu más Música del Romanticismu románticu, al estilu de Robert Schumann, aumentando considerablemente'l so efectu.
Los dos grandes oratorios bíblicos, "Paulus" de 1836 y "Elijah" de 1846, tán descomanadamente influyíos por Johann Sebastian Bach. Del oratoriu inacabado, "Christus", el coru «Ellí va una estrella de Jacob» (que xunto col recitativo precedente y el tríu masculín entiende tol material esistente d'esta obra) ye representáu n'ocasiones.
Les más abiertamente romántica "Die erste Walpurgisnacht" (La primer nueche de Walpurgis), un arreglu pa coru y orquesta d'una balada de Goethe describiendo los rituales paganos de los druides nos montes Harz nos empiezos del cristianismu, ye sosprendentemente distintu. Esta destacable partitura foi vista pol estudiosu Heinz-Klaus Metzger como una protesta xudía contra la dominación del cristianismu».
Mendelssohn tamién escribió munches obres sacres pa coru ensin acompañamientu y pa coru con órganu. Dalgunes fueron escrites y la mayoría fueron traducíes al inglés y siguen siendo por demás populares. Quiciabes la más famosa d'elles ye "Hör' mein Bitten" (Escucha la mio oración), que na so segunda metá contién «O könnt' ich fliegen» (Pa les nales d'un palombu), que se convirtió en desaxeradamente popular como pieza estreme. La obra ta compuesta pa coru completu, órganu y un tiple o sopranu solista que tien munches dificultaes y pasaxes solistes ampliaos. Como tal, ye una obra particularmente favorita pa los coros de neños nes ilesies y catedrales.
La melodía del himnu "Mendelssohn" (una adaptación de William Hayman Cummings de la melodía de la cantata de Mendelssohn "Festgesang") ye la melodía habitual del popular himnu de Charles Wesley "Hark! The Herald Angels Sing". Esti estractu d'una composición orixinal de los años 1840, pola que Mendelssohn sintióse non aptu pa componer música sagrada, ye bien usada na Navidá.
Mendelssohn escribió un gran númberu de cantares, tantu pa voz solista como para duetos, acompañaes por pianu. Munches d'elles son simples, o llixeramente modificaos, axustes estróficos. Cantares tales como «Auf Flügeln des Gesanges» («Nes nales del cantar») fixéronse bien populares.
"Lieder ohne Worte" (Cantares ensin palabres) son ocho ciclos que contienen seis pieces llíriques caúna (2 fueron publicaes póstumamente), permanecen como les sos composiciones pa pianu solu más famoses. Convertir n'obres habituales nes sales de recitales y el so aplastante popularidá causó que munchos críticos subestimen el so valor musical. Otru compositores fueron inspiraos pa producir pieces similares, ente los que s'inclúin Charles-Valentin Alkan (los cinco conxuntos de "Chants" acaben con una barcarola), Antón Rubinstein, Ignaz Moscheles y Edvard Grieg.
Otres pieces pa pianu notables de Mendelssohn inclúin les "Variaciones sérieuses", Op. 54 (1841), les "Siete pieces característiques", Op. 7 (1827), el "Rondo Capriccioso" y el conxuntu de los seis "Preludios y fugues", Op. 35 (escritos ente 1832 y 1837).
Mendelssohn tocaba'l órganu y compunxo para dichu preséu dende los 11 años hasta la so muerte. Les sos primeres obres pa esti preséu fueron los "Tres preludios y fugues", Op. 37 (1837) y les "Seis sonates", Op. 65 (1845).
Glenn Miller
Alton Glenn Miller (, Iowa, Estaos Xuníos 1 de marzu de 1904 – 15 d'avientu de 1944) foi un músicu estaunidense de jazz de la era del Swing, y amás militar, nel rangu de Mayor. En 1937, funda la orquesta na que crearía y caltendría viva dende esi entós la so música, llamada The Glenn Miller Orchestra traducíu al español como La Orquesta de Glenn Miller, onde fixo innumberables ésitos, ente los más importantes "In The Mood" que ye posiblemente'l cantar de swing más conocida, y otres como "Kalamazoo" "American Patrol" "Moonlight Serenade" "Tuxedo Junction" "Chattanooga Choo Choo" "A String of Pearls" "Little Brown Jug" "Pennsylvania 6-5000" ente otres.
Nacíu de la relación ente Elmer Miller y Mattie Lou Cavender, empecipiar na música cuando'l so padre Elmer regaló-y una mandolina, que depués camudó por un corno que foi'l primer preséu de vientu que tocó. Nesos tiempos, la familia Miller vivía en Tryon, Nebraska. Pasó la so infancia en Nebraska y Oklahoma hasta que la so familia instalóse definitivamente en Coloráu, onde con doce años abandona'l corno y empieza a estudiar la técnica del trombón y a tocalo na banda del so colexu. Siendo entá estudiante universitariu, Glenn realizaba audiciones, tocando siempres que se-y presentaba la oportunidá. Al desdexar los sos estudios y refiertar en trés de los sos seis cursos, decidió abandonar la universidá dedicándose por completu a la música. Convertir en trombonista profesional y xúnese a la banda del entós célebre baterista, Ben Pollack, nuna xira por California. Nesa banda'l clarinetista yera'l más tarde proclamáu "rei del swing", Benny Goodman.
En 1927, la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dexala pa tocar pola so cuenta en clubes, programes de radiu y espectáculos musicales, hasta bien entráu l'añu 1932. En 1935, Ray Noble, direutor británicu d'orquesta encárga-y entamar una banda de swing. Mientres dos años alterna la dirección de la orquesta y les actuaciones en pequeños locales, hasta qu'en 1938 decide formar la so propia "Gran Banda" tres dellos intentos atayaos. El so primera gran ésitu foi "Moonlight Serenade" y un contratu nel Casino de Glen Island en New Rochelle, en Nueva York, ábre-y les puertes a una carrera triunfal que se va caltener hasta'l final de la so vida. Coles mesmes que la orquesta trunfa nes sales de bailles, la banda adquier una popularidá terrible nos Estaos Xuníos d'América por cuenta de la emisión de les sos actuaciones por un programa radiofónicu que tresmitida de mariña a mariña nos Estaos Xuníos, y que foi patrocináu pola marca de pitos "Chesterfield".
Formó una segunda banda en 1937, que consiguió rápido'l favor del públicu, qu'enllenaba los sos conciertos, lo que dio llugar a una serie de grabaciones pa les multinacionales discográfiques RCA Víctor y His Master's Voice. Dende xunu de 1938, Miller apoderó los primeros puestos de delles llistes de música popular, y caltúvose asina más d'un añu. A principios de 1940, ""In the Mood"" tuvo quince selmanes consecutives de númberu unu, y siguió ""Tuxedo Junction"" que caltuvo a Miller nel númberu 1 hasta'l branu. El 11 de febreru de 1941 otorgóse-y a Miller el primer discu d'oru por "Chattanooga Choo Choo".
Otros títulos conocíos son ""A String of Pearls"", ""Moonlight Serenade"" y ""Pennsylvania 6-5000"" (que yera y sigue siendo'l númberu de teléfonu del Hotel Pensilvania en Manhattan). La ""Serenata a la lluz de la Lluna"" (Moonlight Serenade) ye una de los cantares más reproducíos de tola hestoria en EE. XX., y anguaño ta considerada como la tema representativa de Miller, y como una de los cantares más importantes de la hestoria musical de EE. XX..
En 1942, mientres la Segunda Guerra Mundial, Miller apuntar nes Fuerces Aérees onde recibió'l rangu de capitán y onde s'encargó de tocar pa les tropes estaunidenses movíes a Europa.
En 1991 la discográfica RCA punxo a la vienta una colección de 13 cederrones con toos les temes grabaes pa esta robla. La compilación cuntaba con un total de 286 títulos.
Tres la lliberación de París, a Miller ordenóse-y realizar una xira de seis selmanes ellí y n'otres ciudaes europees, yá en poder de los aliaos. Miller, acabante xubir a Mayor, pasó la nueche anterior, aldericando con un amigu los sos planes de formar una banda na postguerra y depués retirase a una finca que mercara en California. 
A otru día, 15 d'avientu de 1944, partió nun avión monomotor dende l'aeródromu de Twinwood, 50 milles al norte de Londres. Dirixir a París, pa empecipiar la so xira artística. El pilotu de l'aeronave tamién se dirixía a la ciudá, na que taba a puntu de ser sometíu a una corte marcial por acusaciones de traficar nel mercáu negru. Los informes indiquen qu'había un tercer compañeru con ellos nesti vuelu.
Como nunca s'atoparon los cadabres de Miller y los sos acompañantes, hubo una serie de lleendes que-y suponíen vivu. En 1985, l'investigador Clive Ward afayó un "Noorduyn Norseman", similar al avión en que viaxó Miller, nes contornes de la mariña norte de Francia pero nun pudo verificase la esistencia de restos humanos nel so interior.
Unu de los rumores más persistentes ye'l de que morrió nun chamizu alemán, apuñaláu por una prostituta, anque esta hestoria, que se supon desclasificada como munchos otros secretos de guerra, nunca se pudo confirmar. La teoría más probable ye que l'avión foi por fuerza baltáu por bombarderos RAF sobre'l Canal del Llurdiu (ente Francia y Reinu Xuníu), dempués d'una operación albortada de bombardéu contra Alemaña onde se refundiaron al mar les bombes destinaes con cuenta d'allixerar carga: el pilotu de la fuerza aéreo británica Frad Shaw anotó na so bitácora que reparó qu'un pequeñu avión monomotor bastiar n'espiral y ensin control escontra'l mar.
Un artículu del Chicago Tribune (2014) señalaba que, a pesar de les munches teoríes, l'avión de Miller estrellar por defectu del carburador. El motor del avión tenía un carburador conocíu por dar problemes en tiempu fríu y un historial d'accidentes provocaos n'otros aviones, al conxelase.
A pesar de la desapaición del músicu, la banda siguió les sos actividaes so la dirección de Jerry Gray hasta'l 13 de payares de 1945, cuando fixo la so última presentación ante'l Presidente Harry Truman, en Washington. El mayor Glenn Miller foi l'únicu miembru de la banda que nun sobrevivió a la guerra.
El llibru "The Glenn Miller conspiracy", del periodista Hunton Downs y espublizóse en 2010, afirma que Miller foi puestu so les ordes de Eisenhower y foi prindáu pola Gestapo col fin de llegar hasta ésti. Foi torturáu, executáu y abandonáu nun chamizu parisín.
N'abril de 1992, a pidimientu de la so fía, púnxose-y una llábana nel Campusantu Nacional de Arlington, llugar que se destina a los cayíos nes guerres y ex-presidentes de Estaos Xuníos d'América.
En 1953, Anthony Mann rodó la película biográfica "The Glenn Miller Story", que'l so títulu en España foi "Música y llárimes", na que James Stewart interpretaba a Alton Glenn Miller.
4. Big band
Ronnie Milsap
Ronnie Lee Milsap (16 de xineru de 1943) ye un cantante y pianista estaunidense de música country.
Ronnie foi unu de los artistes más populares ya influyentes de la música country nes décades de los 70 y 80. Consiguió ser el primer cantante ciegu conocíu y unu de los más importantes cantantes crossover del momentu al xunir los mercaos country y pop con cantares d'ésitu qu'incorporaben tamién estilos de R&B y rock and roll.
Dalgunos de los ésitos d'esti amiestu d'estilos fueron "It Was Almost Like a Song," "Smokey Mountain Rain," "(There's) Non Gettin' Over Me," "I Wouldn't Have Missed It for the World," "" y "", ente otros. Ganó seis premios Grammy y 40 númberos Unu, siendo'l terceru por númberu tres George Strait y Conway Twitty.
Academia de la música country
Billboard
Asociación de música country
Music City News Country
Miscellaneous achievements
Joni Mitchell
Roberta Joan Anderson, conocida artísticamente como Joni Mitchell (Alberta, Canadá, 7 de payares de 1943), ye una cantante y pintora canadiense. Empezó la so carrera musical en Toronto y nel oeste de Canadá, rellacionóse depués cola floreciente escena de folk de Nueva York de mediaos de los sesenta. A lo llargo de los años 70 amplió los sos horizontes musicales, dirixiendo'l so interés escontra'l pop y el jazz, pa convertise nuna de les cantantes y compositoras más respetaes de finales del sieglu XX. Ye l'autora del cantar "Woodstock". Mitchell ye tamién una esitosa artista plástica; les portaes de casi tolos sos álbumes fueron creaes por ella mesma. Aportuna de cutiu en que la pintura yera la so vocación orixinal, autu describiéndose como una "pintora descarrilada poles circunstancies".
Dende bien nuevu interesóse tantu pola pintura como por preseos musicales como'l pianu, la guitarra y el ukelele. L'apellíu Mitchell vien del so curtiu matrimoniu col cantante folk Chuck Mitchell, en 1965. Empezó la so carrera musical actuando en pubs y chigres, y fíxose famosa pola calidá de les sos lletres y el so innovador estilu cola guitarra. Personales y dacuando conscientemente poétiques, los sos cantares viéronse reforzaes pola calidá de la so voz, extraordinariamente amplia en rexistros (con una amplitú de tonu que cubre coles mesmes más de cuatro octaves), y pol so estilu únicu de guitarra, que fai un usu frecuente de afinaciones alternatives. Foi fumadora dende los 9 años, lo que puede esplicar por qué la so voz ye tan singular. Esto haise fechu especialmente evidente nos sos álbumes posteriores. Ella mesma diz que foi adicta al pitu desque tomó'l so primera bocanada.
Na dómina en qu'abandonó'l so llar en Saskatoon, Saskatchewan, quedó embarazada. Al nun ver otra alternativa, dio a la so fía n'adopción. Mitchell caltuvo esto de callao mientres la mayor parte de la so esitosa carrera musical. 
Una nueche, tocando nun club de Nueva York, un mozu David Crosby guardó la so actuación y quedó impresionáu pola so habilidá y les sos dotes como artista, y decidió tomala so la so protección. 
Los empiezos del so ésitu deber en gran midida al fechu de qu'otros intérpretes versionaran les sos temes: el so cantar "Apura for Going" foi un ésitu nes interpretaciones del cantante country George Hamilton IV, del intérprete folk Tom Rush y, munchos años dempués, de la banda escocesa Travis. Tamién la irlandesa Luka Bloom grabó'l cantar. La versión orixinal d'esta tema, grabada por Joni Mitchell en 1967, nun vio la lluz hasta 1972, como cara B del single de 1972 "You Turn Me On I'm A Radiu", y nun foi editada n'álbum hasta'l recopilatorio "Hits", en 1996. 
Otros intérpretes llograron ésitos con cantares de Joni Mitchell: Judy Collins, a principios de 1968, grabó "Both Sides Now" y el grupu de folk rock británicu Fairport Convention incluyó "Chelsea Morning" y "I Don't Know Where I Stand" nel so álbum de debú, grabáu a finales de 1967, y "Eastern Rain" nel so segundu álbum al años siguiente.
Los cantares de los primeros dos álbumes de Joni Michell, "Song To A Seagull" (de 1968, tamién conocíu como "Joni Mitchell"), y "Clouds" (de 1969) yeren arquetipos del movimientu de cantautores emerxente nesi momentu.
El tercer discu significó'l maduror: ""Ladies of the Canyon"" (1970) ye un discu trescaláu del espíritu de la vida en California (el "cañón" del títulu del álbum fai referencia seique tantu a Topanga Canyon como a Lloréu Canyon, en Los Angeles), que contenía'l so primera gran ésitu, ""Big Yellow Taxi"" y el so recordáu cantar ""Woodstock"", avera del festival (que depués sería un ésitu nes voces de Crosby, Stills, Nash and Young). Mitchell escribió'l cantar depués d'habe-y lo perdíu y escuchar diverses hestories glorificables sobre ésti. Ella atayara la so apaición nel festival por conseyu del so mánager por mieu a perder una apaición en ""The Dick Cavett Show"". Dende entós dixo que la decisión d'atayar el conciertu foi unu de los sos más grandes arrepentimientos. "For Free" ye la primera de munches de los sos cantares que falen sobre la dicotomía ente los beneficios del so estrellalgu y los sos costos, tantu la so presión como la perda de llibertá y privacidá que representa.
L'enfoque confesional de Mitchell notóse más n'álbum "Blue" (1971), amplia mente consideráu'l meyor d'esti periodu. Esquizando les múltiples facetes de les relaciones, dende'l encaprichamiento (en "A Case of You") hasta la inseguridá (en "This Flight Tonight"), los cantares caracterizar por un usu creciente de pianu y dulcimer apalache en "Carey", "California" y "All I Want". Otros cantares basar nel pianu, y dalgunes esibíen ritmos acomuñaos col Rock and roll.
La so influencia más directa col rock foi bastante fuerte nos sos siguientes dos álbumes, grabaos pa la so nueva discográfica Asylum. "For The Roses" (1972), que la so cantar titular siguió cola so esploración de la temática de "For Free", vendióse bien, gracies en parte al esitosu single "You Turn Me On, I'm A Radiu", influyíu pola música country. Pero foi "Court And Spark" (de 1974), un híbridu de pop, rock y folk con toques de jazz, el que tuvo un mayor ésitu, produciendo clásicos como "Free Man In Paris" (inspirada poles hestories contaes pol so productor y amigu David Geffen), "Car On A Hill", y n'especial "Help Me", que sigue siendo'l so single más vendíu (y que llegó a los primeres 10 puestos).
"Court and Spark" tamién foi notable polos primeros ecos de la influencia de jazz na obra de Mitchell, y quiciabes pol ésitu comercial d'esi álbum, y del siguiente álbum en vivu "Miles of Aisles", (nel que foi acompañada pol conxuntu de pop-jazz de los 70s LA Express), ella pasaría'l restu de la década creando música con elementos de jazz.
El primeru d'esos álbumes, "The Hissing of Summer Lawns" (1975), marcó un cambéu tocantes a les lletres, nel qu'el so estilu confesional foi reemplazáu por una serie de viñetes, dende baillarinos de clubes nocherniegos ("Edith and the Kingpin") a les muyeres con homes ricos aburríes ("The Hissing of Summer Lawns" y "Harry's House/Centerpiece"). L'álbum foi diversu estilísticamente, con complexes harmoníes vocales acompañaes de percusión africana (los Tambores de Burundi inventaos pola fundación "The Jungle Line"). Anque munchos fans y otros artistes consideren a "Hissing..." como la so obra favorita de Mitchell, l'álbum nun foi perbién recibíu cuando foi llanzáu. Rumores dicen que la revista Rolling Stone declarar "The Worst Album of The Year" (el "Peor Álbum del Añu"); pero en realidá namái foi denomináu "el peor títulu" pa un álbum . Mitchell y Rolling Stone nun tuvieron una bona relación desque, unos años enantes, la revista publicara un "árbol" qu'ilustraba tolos supuestos amigos de l'artista, principalmente compuestu por otros músicos.
Mientres 1975, participó en munchos conciertos nes xires Rolling Thunder Revue, y en 1976, actuó pa "The Last Waltz" de The Band. 
"Hejira" (1976) siguió l'enclín de Mitchell col jazz, con dellos cantares lideraos pol So fretless, (esto ye, ensin traste) de Jaco Pastorius (músicu de jazz). Sicasí, los cantares en sí presentaben lletres densamente metafóriques y melodíes vocales complexes qu'oldeaben y aprovíen contrapuntu a los ritmos de jazz de los arreglos. Amás, esti álbum resaltó como nunca enantes pola inusual afinación "abierta" de la guitarra de Mitchell. 
"Don Juan's Reckless Daughter" (1977) foi un álbum que s'alloñar más del pop pa enfusase na llibertá y astracción del jazz, un renombráu doble álbum pela llarga parte improvisada "Paprika Plains". L'álbum recibió distintos crítiques: dalgunos esfrutaben la so orixinalidá y esperimentación, inesperaos por munches de les estrelles y celebridaes del ámbitu musical nesi entós. Otros argumentaron qu'esti estilu de música yá s'implementara, citando'l fechu de que numberoses bandes de jam yá tocaben pa estudiantes colexales nun estilu similar y frecuente vegaes con un similar grau de convencimientu. La tapa del álbum creó'l so propiu discutiniu; Mitchell figuraba en munches fotografíes de la portada, incluyendo una na qu'ella amarutada como un home negru.
El siguiente trabayu de Mitchell tuvo la collaboración del baxista Charles Mingus, que morrió primero que'l proyectu terminara en 1979. Mitchell terminó los cantares con una banda qu'incluyía a Pastorius, Wayne Shorter y Herbie Hancock. "Mingus" foi mal recibíu; les audiencies de rock nun fueron receptives, y los puristes del jazz nun taben convencíos. Sicasí, l'apreciación por esti trabayu foi creciendo considerablemente al pasar los años.
Los años 1980 tuvieron la menor cantidá d'álbumes editaos por Mitchell dende los entamos de la so carrera: namái apaecieron tres álbumes con material nuevo, y nengún causó una gran impresión. "Wild Things Run Fast" (de 1982) foi un intentu de volver escribir cantares pop, ya incluyía el cantar "Chinese Cafe/Unchained Melody" qu'incorporó l'estribillu y partes de la melodía del ésitu de los Righteous Brothers, y "(You're So Square) Baby I Don't Care". 
Foi claramente influyíu pol matrimoniu de Mitchell col productor Larry Klein - Mitchell referir en munches entrevistes a estos cantares como cantares "amu a Larry". Anque sólidu compositivamente, foi llanzáu nuna dómina en que taba de moda la música más escura y con múltiples capes de los movimientos New Wave y New Romantic.
El productor ya intérprete británicu de synth pop Thomas Dolby, trabayó con ella en "Dog Eat Dog" (1985), pero los arreglos de sintetizador y de caxa de ritmos, al pie de les lletres más estridentes y enoxaes de Mitchell, pasaron de moda más rápido que les sos primeres obres.
En "Chalk Mark in a Rainstorm" (1988) Mitchell collaboró con talentos qu'incluyíen a Willie Nelson, Billy Idol, Wendy and Lisa, Tom Petty y Don Henley. Los cantares tomaben diversos xéneros, incluyendo un dueto con Peter Gabriel en "My Secret Presta" que recordaben el material "clásicu" de Mitchell. Anque había delles transiciones discordantes de xéneros ("Dancing Clown" y "Cool Water"), los soníos sintetizaos de delles capes de "My Secret Presta", "Beat of Black Wings" y "Tea Leaf Prophecy" fueron una meyor unión de la voz de Mitchell cola electrónica.
Tres el llanzamientu de "Chalk Mark in a Rainstorm", Mitchell participó en The Wall Live in Berlin, el show de Roger Waters' de "The Wall" en Berlín.
"Night Ride Home", álbum de 1991 que Mitchell describió como "middle-aged love songs" ("cantares d'amor de mediana edá"), tuvo una meyor recepción y marcó un acercamientu a los sos raigaños acústicos. Pero pa munchos, el regresu a la forma llegó col álbum ganador del Grammy "Turbulent Indigo" (1994). Pa estos, "Indigo" foi'l conxuntu de cantares más sólidu de Mitchell n'años. Mitchell llanzó'l so últimu grupu de nuevos cantares 'orixinales' en "Taming The Tiger" (1998).
"Both Sides Now" (2000) foi un álbum conformáu nel so mayor parte por versiones de cantares clásicos, executaes con una orquesta. El mesmu recibió crítiques bien favorables y vendió una cantidá importante de copies. L'álbum contenía nueves versiones de "A Case Of You" y la pista titular "Both Sides Now," dos ésitos tempranos executaos col so actual y conmovedor rexistro contraltu. El so ésitu llevar a crear "Travelogue", una colección de nueves versiones de los sos vieyos cantares, acompañaes por arreglos d'orquesta. Mitchell afirmó qu'ésti sería'l so últimu álbum. 
Apocayá, Joni Mitchell mentó'l so descontentu col estáu actual de la industria, diciendo que cayera nun gran "pozu negru", y afirmando que "odia la música" y que quixera recordar lo que dalguna vegada gustó-y d'ella. Espresó'l so iñerizu escontra'l dominiu de la industria discográfico, y el so deséu de controlar el so propiu destín, posiblemente llanzando la so propia música por internet.
Nos últimos años llanzáronse una serie de compilados temáticos de cantares de los sos primeros álbumes: "The Beginning Of Survival" (2004), "Dreamland" (2004) y "Songs of a Prairie Girl" (2005), qu'ella editó n'aceptando una invitación pa participar nel conciertu Saskatchewan Centennial en Saskatoon, frente a la reina. Nes notes d'esta última compilación, Mitchell escribió que la colección ye la so contribución a les celebraciones.
El so álbum "Both Sides Now" apaez na película "Love Actually", na que dellos de los protagonistes escuchen el discu.
N'ochobre de 2006, Joni Mitchell comunicó que nos últimos meses viose componiendo y grabando material pa un nuevu trabayu discográficu. En xunetu de 2007, depués de delles selmanes de rumores, oficializóse que'l flamante sellu discográficu Hear Music, col que Paul McCartney publicó'l so esitosu álbum "Memory Almost Full" en xunu d'esi añu, taría publicando'l nuevu álbum de Joni Mitchell, tituláu "Shine", en septiembre de 2007. Sería este'l primer álbum de nuevu material de Joni en 9 años.
Dada la gran promoción que recibió l'álbum de McCartney –partiendo del esplegue monumental de "Memory Almost Full" siendo reproducíu y esibíu en cada local de la cadena de cafeteríes "Starbucks"–, ye esperable que l'álbum de Mitchell tenga similar esposición y vientes considerables.
Casi toes los cantares qu'ella compunxo col so guitarra usen una afinación abierta, o non estándar; ella escribió cantares n'alredor de 50 afinaciones distintos. L'usu de afinaciones alternatives dexa una mayor variedá y complexidá de harmoníes que pueden ser producíes cola guitarra, ensin la necesidá de combinaciones d'acordes difíciles. Ello ye que munches de los cantares de Mitchell usen combinaciones bien simples, pero'l so usu de afinaciones alternatives y el so estilu d'arrascamientu altamente rítmicu crea un soníu rico y único. El so estilu evolucionó colos años, dende un estilu entrevesgáu, tipificado polos cantares de guitarra del so primer álbum, a unu más folgosu y rítmicu, dacuando incorporando "slaps" percusivos, como nos sos más recién álbumes.
Mitchell pue ser considerada una "música de los músicos"; la so obra tuvo una enorme influencia nuna gran cantidá d'artistes; non yá influyó a cantautores similares como Sheryl Crow y Shawn Colvin, sinón a un númberu importante d'artistes en diversos xéneros, como Pink Floyd, Led Zeppelin, K.D. Lang, Elvis Costello, PM Dawn, Janet Jackson, Agnes Chan, y Prince. 
Por casu, el cantar de Prince llamada "The Ballad of Dorothy Parker" (del so álbum "Sign 'O' the Times"), debe enforma a Mitchell, tantu poles sos harmoníes evocadores del estilu de Mitchell como pol usu de técniques propies d'ella: como nel cantar de Mitchell "This Flight Tonight", Prince fai referencia a un cantar na so lletra ("Help Me", de Joni) ente que la música emula los acordes y melodíes d'esi cantar.
Janet Jackson usó un sample de "Big Yellow Taxi" nun single de 1998, "Got 'Til It's Gone" (al paecer, a Mitchell prestólu, polo qu'apaeció en MTV/VH1 nun clip curtiu nel qu'aprobaba'l cantar). Counting Crows tuvo un hit en 2002 con una versión de "Big Yellow Taxi". La banda norteamericana Sonic Youth, homenaxó a Mitchell nel so discu Daydream Nation de 1988, dedicándo-y el cantar "Hey Joni". Anque Mitchell usualmente evita falar sobre otros artistes, cuantimás d'aquellos a los qu'influyó, ella quedó impresionada por dos artistes de jazz qu'interpretaron parte de la so obra, Cassandra Wilson y Diana Krall. Anque la mayoría de los oyentes tienden a recordar los ésitos tempranos de Mitchell (de los sos álbumes más comerciales), munchos músicos inspirar nos sos trabayos más esperimentales, particularmente en "The Hissing of Summer Lawns" y "Hejira". Ella tamién emponderó a los New Radicals.
Mitchell foi añedida al "Canadian Music Hall of Fame" (o "Salón de la Fama de la Música Canadiense") en 1981 y nel Rock and Roll Hall of Fame (o "Salón de la Fama del Rock and Roll" en 1997. En 1995 recibió'l "Century Award" de Billboard. El primeru de mayu de 2002 recibió'l nivel Companion de la Order of Canada ("Orde de Canadá"). Tamién recibió'l premiu "Grammy Lifetime Achievement Award" en 2002, acompañáu d'una mención que la describía como "una de les artistes femenines más importantes de la era del rock" y "una poderosa influencia en tolos artistes qu'adopten la idea de la diversidá, imaxinación ya integridá."
Mitchell recibió un doctoráu honorariu de la McGill University el 27 d'ochobre de 2004.
Claudio Monteverdi
Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, 15 de mayu de 1567-Venecia, 29 de payares de 1643) foi un compositor, gambista y cantante italianu. Marcó la transición ente la tradición polifónica y madrigalista del sieglu XVI y la nacencia del drama llíricu y de la ópera nel sieglu XVII. Ye la figura más importante na transición ente la música del Renacimientu y del Música del Barrocu Barrocu.
Empecipió los sos estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestru de capiya de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó les sos primeres obres. Ente 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, nos qu'amuesa'l so dominiu de la técnica madrigalista. Combina les escritures homofónica y contrapuntística, onde utiliza llibremente harmoníes y disonancies. En 1599 cásase con Claudia de Cataneis, que morrió en 1607 y nesi mesmu añu estrenóse "Orfeo, favola in musica", el so primer drama musical, consideráu la primer ópera de la hestoria, como la entendemos güei día. La so siguiente ópera "Arianna" (1608), que la so música perdióse, sacante'l famosu "Llamentu", consolidó la so fama.
En 1613 foi maestru de coru y direutor de la catedral de San Marcos de Venecia, ciudá na que compunxo la mayoría de la so obra sacra. Pa inaugurar el primer teatru d'esta ciudá, compunxo más óperes. Na so música relixosa utilizó gran variedá d'estilos, que diben dende la polifonía de la so Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismu y les composiciones corales antifonales de los sos "Víspores de la beata Virxe", tamién de 1610. La obra "Selva morale y spirituale", publicada en 1640, ye un enorme compendiu de música sacra. En 1637 compunxo una nueva serie d'óperes, de les cualos namái conocemos "Il ritorno d'Ulisse in patria" (1641) y "L'incoronazione di Poppea" (1642).
Nacíu en Cremona nel senu d'una familia humilde, fíu d'un barberu qu'exercía la medicina de manera illegal. Estudió música col famosu teóricu veronés Marco Antonio Ingegneri, entós maestru de capiya de la catedral, qu'aportó a enseñar al neñu y al so hermanu, Giulio Cesara, les claves de la polifonía renacentista. Claudio reveló llueu un inmensu talentu. A los 15 años, en 1582, Monteverdi compunxo la so primer obra, un conxuntu de motetes tripartitos, y en 1605 yá había compuestu cinco llibros de madrigales, onde s'aprecia una evolución dende testures nidies nos primeros dos llibros (1587 y 1590) con influencies de Luca Marenzio, a un planteamientu más disonante ya irregular que potencia'l significáu de cada palabra nos llibros terceru y cuartu (1592 y 1603) con influencies de Giaches de Wert, fináu en 1596, al que conoció cuando trabayaba como cantante y gambista, pal duque de Mantua, Vincenzo I Gonzaga en 1592. Monteverdi empezó a interesase polos drames musicales esperimentales de Jacopo Peri, direutor musical na corte de la familia de los Médicis, y por obres similares d'otru compositores de la dómina. En 1599 cásase con Claudia de Cataneis, fía d'un intérprete de viola
En 1607 estrenóse "Orfeo, favola in musica", qu'esta obra foi la que marcó'l Barrocu, el so primer drama musical surdíu de la collaboración del músicu con Alessandro Striggio, autor del testu y funcionariu de la corte del duque de Mantua. Esta ópera, superior n'estilu a les escrites hasta'l momentu, representa seique la evolución más importante de la hestoria del xéneru, imponiéndose como una forma culta d'espresión musical y dramática. Al traviés del arteru usu de les inflexones vocales, Monteverdi intentó espresar tola emoción contenida nel discursu del actor, algamando un llinguaxe cromáticu de gran llibertá harmónica. La orquesta, bien ampliada, yera utilizada non yá p'acompañar a los cantantes, sinón tamién pa establecer los distintos ambientes de les escenes. La partitura de Orfeo contién catorce partes orquestales independientes. El públicu aplaudió esta ópera con gran entusiasmu y la so siguiente ópera "Arianna", de 1608, que la so música perdióse, sacante'l famosu "Llamentu de Ariadna", consolidó la fama de Monteverdi como compositor d'óperes.
El llinguaxe harmónicu d'esti compositor yá amenara fuertes discutinios. En 1600 el canónigu y compositor boloñés Giovanni Maria Artusi publicó un ensayu atacando, ente otros, dos de los sos madrigales por devasar les llendes de la polifonía equilibrada, oxetivu de la composición renacentista. Monteverdi defender nun escritu publicáu en 1607, nel qu'argumentaba que, mientres l'estilu antiguu, qu'él denominaba "prima prattica", yera afechu pa la composición de música relixosa (y él asina lo fixo mientres munchos años), la "seconda prattica", onde "les palabres son dueñes de l'harmonía, non esclaves", yera más apropiada pa los madrigales, composición na que resultaba vital poder espresar les llinies emocionales del testu. El gran llogru de Monteverdi como compositor d'óperes foi combinar el cromatismu de la "seconda prattica" col estilu monódico de la escritura vocal (una llinia vocal florida con un baxu harmónicu simple) desenvueltu por Jacopo Peri y Giulio Caccini.
En 1613 nomóse-y maestru de coru y direutor de la catedral de San Marcos de Venecia, unu de los puestos más importantes d'aquella dómina n'Italia. Tamién se-y nomó maestru de música de la Serenísima República de Venecia. Dende esi momentu compunxo numberoses óperes (munches d'elles hanse perdíu), motetes, madrigales y mises. 
Pa componer música relixosa, Monteverdi utilizaba gran variedá d'estilos que diben dende la polifonía de la so Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismu y les composiciones corales antifonales (derivaes d'el predecesores de Monteverdi en Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de los sos Víspores, coles mesmes de 1610, seique la so obra güei más famosa.
La obra "Selva morale y spirituale", publicada en 1640, ye un enorme compendiu de música sacra onde vuelve apreciase tola gama d'estilos qu'usaba Monteverdi. Nos sos llibros sestu, séptimu y octavu de madrigales (1614-1638) alloñóse entá más del ideal renacentista polifónicu de voces equilibraes y adoptó estilos más novedosos que enfatizan la melodía, la llinia del baxu, el sofitu harmónicu y la declamación personal o dramática. 
En 1637 foi inauguráu'l primer teatru de la ópera en San Cassiano Monteverdi, aguiyáu pola entusiasta acoyida del públicu, compunxo una nueva serie d'óperes, de les cualos namái conocemos "Il ritorno d'Ulisse in patria" (El regresu de Ulises a la patria ) de 1641 y "L'incoronazione di Poppea" (La coronación de Popea) de 1642. Estes obres, compuestes a la fin de la so vida, contienen escenes de gran intensidá dramática onde la música reflexa los pensamientos y les emociones de los personaxes. Estes partitures influyeron en munchos compositores posteriores ya inda se caltienen nel repertoriu actual. 
Monteverdi finó'l 29 de payares de 1643 en Venecia, dexando una estensa obra qu'influyiría en tola música posterior. En celebrándose simultáneamente solemnes exequias na Catedral de San Marcos y en Santa Maria dei Frari, los sos restos fueron soterraos nesta postrera.
Hasta los cuarenta años, Monteverdi trabayó principalmente sobre los sos Madrigales, de los cualos publicó nueve llibros. 
Gary Moore
Robert William Gary Moore (n. 4 d'abril de 1952 Belfast, Irlanda del Norte – f. 6 de febreru de 2011, Estepona, Málaga, España) foi un músicu, compositor y productor norirlandés de "blues rock" y "hard rock", conocíu mundialmente por ser guitarrista líder en bandes como Thin Lizzy, Colosseum II y Skid Row y pola so estensa carrera en solitariu como vocalista amás.
Empecipió la so carrera musical a los dieciséis años na banda irlandesa Skid Row, onde conoció al so gran amigu Phil Lynott líder de Thin Lizzy, banda na que participó nos discos "Nightlife" y "". A finales de la década de los setenta tomó en serio la so carrera como solista, cola publicación de dellos discos basaos nel "blues rock", el "hard rock" y el "heavy metal". Nos años ochenta y gracies a los álbumes "Victims of the Future", "Run for Cover", "Wild Frontier" y "After the War" algamó la reconocencia mundial, llogrando bones resultancies nes llistes musicales como tamién en vientes.
Nos años noventa dedicóse cientu per cientu al "blues" y n'especial al "blues rock", que con discos como "Still Got the Blues" y "After Hours" dexáron-y compartir con artistes como B.B. King, Albert Collins, George Harrison y Albert King, ente otros. Nel posterior deceniu decidió entemecer les sos influencies, dando pasu a álbumes que fluctuaron ente'l "hard rock" y el "blues rock".
Gary amás foi conocíu por ser unu de los guitarristes más solicitaos pa trabayar en discos d'otros artistes como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce, ente munchos otros y tamién foi unu de los primeros músicos n'entemecer el "rock" cola música celta.
Tres más de cuarenta años dientro de la escena musical, finó d'un ataque al corazón mientres dormía nun hotel de la ciudá española de Estepona nel añu 2011. 
Nació na ciudá de Belfast en Irlanda del Norte, como unu de los cinco fíos del matrimoniu integráu por Bobby y Winnie Moore. Con tan solu diez años d'edá'l so padre regaló-y una guitarra acústica marca Framus usada, pero ye recién a los catorce cuandos llogró'l so primera guitarra eléctrica, una Rosetti modelu Lucky Squire, que según él yera bien mala ya inclusive nuna presentación rompió la parte de tras mientres tocaba. En 1968 y con dieciséis años dir de la so casa poles males relación ente los sos padres y polos problemes políticos del so país, estableciéndose en Dublín. En dicha ciudá y gracies a el so talentu como guitarrista integrar a Skid Row conformada por Brendan Shields nel baxu, Noel Bridgeman na batería y por Phil Lynott na voz.
En 1970 tuvieron la oportunidá d'abrir un conciertu d'una de les influencies de Gary, Peter Green exmiembro de Fleetwood Mac, que los ayudar a roblar un contratu col sellu CBS Records y que en adición a ello vendió-y una de les sos guitarres Gibson -yos Paul 1959, que aportó a la primer guitarra mercada por él. En participando nos discos "Skid" de 1970 y "34 Hours" del añu siguiente, decidió retirase de l'agrupación pa empecipiar la so carrera como solista a mediaos de 1972. Cola ayuda de dellos músicos de sesión llanzó al mercáu'l so álbum debú, "Grinding Stone" en mayu de 1973, sol llamatu de The Gary Moore Band.
En 1974 treslladóse a Inglaterra onde se realcontró col so amigu Phil Lynnott, líder de Thin Lizzy, quién lo convidó a participar en delles presentaciones en vivu en reemplazu de Eric Bell. Depués foi convidáu a grabar la guitarra líder na tema «Still in Love With You» del discu "Nightlife" publicáu a fines del mesmu añu. En 1975 el baterista Jon Hiseman de la banda británica Colosseum, convocar pa la reformación de l'agrupación a la cual llamó Colosseum II, en que tamién participaron el teclista Don Airey y el baxista Neil Murray, ente otros músicos. Con Hiseman y compañía grabó los álbumes "Strange New Flesh" en 1976, "Electric Savage" y "War Dancie" dambos en 1977, con un soníu más cercanu al "jazz fusion".
A mediaos de 1977 y depués de la salida del guitarrista Brian Robertson de Thin Lizzy, Lynnott llamar pa participar na xira polos Estaos Xuníos abriendo los conciertos de Queen y depués n'avientu de 1978 y como miembru activu de la banda participó nes grabaciones del discu "" publicáu al añu siguiente.
En 1978 y depués de sofitar a Thin Lizzy na so xira polos Estaos Xuníos decidió tornar a la so carrera en solitariu, cola ayuda de les sos excompañeros de banda y de la mesma amigos Phil Lynnott, Don Airey y John Mole, ente otros. El so segundu álbum llamáu, "Back on the Streets", publicóse en septiembre del mesmu añu y debutó nel puestu setenta na llista "UK Albums Chart" del Reinu Xuníu. Este contién el so primera gran ésitu nel país inglés, «Parisienne Walkways», qu'algamó a entrar nel "top" diez de la llista "UK Singles Chart".
Cola llegada del nuevu deceniu Gary viaxó a los Los Angeles en California, onde convocó a dellos músicos pa fundar el proyectu G-Force, que llanzó l'álbum "homónimu" en 1980 y que nun llogró bien bones resultancies nes llistes musicales pero sí na xira promocional, con dos noche consecutives nel destacáu Club Marquee de Londres, ente otres presentaciones por Gran Bretaña. Al poco tiempu dempués dixebró al grupu depués de recibir una invitación per parte de Greg Lake pa participar na so carrera en solitariu.
En 1982 y depués de collaborar en dellos discos de Greg Lake y Cozy Powell, decidió tomar en serio la so carrera y pollo llanzó l'álbum, "Corridors of Power", qu'incluyó'l xéneru "heavy metal" per primer vegada y que llamó l'atención del mercáu estaunidense, allugándose nel puestu 149 na llista "Billboard 200" y llogró, de la mesma, la posición trenta nel Reinu Xuníu. Mientres la xira promocional llamada a cencielles Corridors of Power Tour, tocó per primer vegada nel Festival de Reading en Inglaterra el 26 d'agostu de 1982. Al añu siguiente tocó per primer vegada en Xapón con gran ésitu, a tal puntu que'l sellu Virgin Records grabó una de les presentaciones y publicó el primer álbum en vivu llamáu, "Rockin' Every Night - Live in Japan", solo pal mercáu nipón. Con solu meses dempués publicóse'l discu en vivu, "Live at the Marquee". Entós daquella Gary ingresó a los estudios pa publicar el cuartu álbum d'estudiu, "Victims of the Future", a fines de 1983 que contién una versión de «Shapes of Things» de Yardbirds y la "power ballad" «Empty Rooms». L'ésitu que xeneró nos mercaos mundiales dexó-y tocar nos más grandes festivales de dellos países europeos, ente ellos el Monsters of Rock, y amás llegó per primer vegada a los Estaos Xuníos a mediaos de 1984 con bien bones resultancies. Nesi mesmu añu'l sellu Jet Records rellanzó pal mercáu européu'l discu "Dirty Fingers", que orixinalmente solo fuera publicáu en Xapón.
Pa fines de 1984 foi llanzáu, "We Want Moore!", consideráu como unu de los sos meyores rexistros en vivu y que foi grabáu mientres la xira Victims of the Future Tour en delles ciudaes del hemisferiu norte. Al añu siguiente y cola ayuda de dellos músicos como Paul Thompson, Glenn Hughes y Bob Daisley grabó "Run for Cover", qu'algamó bien bonos puestos nes llistes europees y el so primera discu de plata nel Reinu Xuníu. D'esti estrayxo'l senciellu «Out in the Fields» que cuntó cola collaboración de Phil Lynott, siendo esta amás el so últimu rexistru d'estudio enantes de la so muerte a principios de 1986.
Mientres la segunda metá de 1986 volvió a los estudios pa llanzar al añu siguiente'l discu, "Wild Frontier", con un soníu alloñáu del "heavy metal" y un pocu más intimo, pero col "hard rock" como estilu principal lo que se ve en temes como «Over the Hills and Far Away» y la versión de The Easybeats, «Friday on My Mind». Hasta esi momentu foi'l so álbum más esitosu, llegando al númberu unu nes llistes musicales de Finlandia y Noruega. Mientres la xira promocional Gary convidó a Eric Singer na batería y amás nesta grabó'l primer rexistru audiovisual llamáu "Live at Isstadion Stockholm".
En 1989 llanzó al mercáu, "After the War", que ye consideráu como'l postreru gran discu cargáu al "heavy metal" y al "hard rock", entós que en 1990 camudara'l so soníu a la so principal influencia, el "blues". Dicha producción llogró un gran ésitu nos mercaos europeos, con discu d'oru en Alemaña y el tercer discu de plata consecutivo nel Reinu Xuníu.
Pa fines de 1989 Gary decidió retornar a los sos estilos más influyentes; el "blues" y el "blues rock", y pallo volvió trabayar con Don Airey y Bob Daisley como tamién col so excompañero en Thin Lizzy, el baterista Brian Downey. Con esta nueva alliniación grabó'l discu, "Still Got the Blues", que foi un títulu aparente para lo que foi esta nueva etapa na so carrera, alloñar del "heavy metal" pero ensin perder del tol "rock" duru. L'ésitu foi total nos principales mercaos europeos, siendo númberu unu en Finlandia y en Suecia, ente que nel Reinu Xuníu algamó discu de platino y de la mesma foi certificáu col primera y únicu discu d'oru nos Estaos Xuníos en 1995. Del discu estrayxo la "power ballad", «Still Got the Blues (For You)», que ye la so tema más conocida a nivel mundial.
En 1992 publicó "After Hours", que cuntó cola collaboración del guitarrista B.B. King na tema «Since I Met You Baby». Amás llogró'l puestu númberu cuatro nel Reinu Xuníu, la posición más alta pa un álbum d'estudiu del fináu músicu. Mientres la respectiva xira musical, foi grabáu un material en vivu nos Estaos Xuníos y nel recintu Royal Albert Hall de Londres pal discu en directu, "Blues Alive" de 1993. Nesi mesmu añu xuntu al baxista Jack Bruce y al baterista Ginger Baker, exmúsicos de Cream, fundó'l "power trio" BBM y llanzaron "Around the Next Dream" en 1994, que foi acompañada por una estensa xira per Europa hasta la so separación a fines del dichu añu.
En 1995 publicó un nuevu trabayu llamáu "Blues for Greeny", un álbum tributo al guitarrista Peter Green, exmiembro de Fleetwood Mac, que ye unu de les sos principales influencies. Dos años dempués llanzó al mercáu, "Dark Days in Paradise", col cual retornó en parte al "hard rock", pero ensin perder del tol "blues rock". El siguiente trabayu "A Different Beat", ye'l discu menos conocíu del guitarrista con bien pocu ésitu nes llistes musicales. Como'l discu anterior siguió col "hard rock" y el "blues rock", pero como'l so nome indicar incluyó dellos nuevos soníos como temes casi bailladeres, nuna orientación más escontra la música pop.
Cola llegada del nuevu mileniu y depués d'esperimentar con dellos estilos nos sos dos anteriores álbumes, determinó tornar al "blues" y pallo publicó en 2001 el discu "Back to the Blues", que lo punxo de nuevu nes llistes musicales del mundu. Un añu más tarde y xuntu a Cass Lewis exbajista de Skunk Anansie y al baterista Darrin Mooney de Primal Scream creó un nuevu proyectu y publicaron "Scars", que siguió cola mesma temática de los sos principales trabayos de principios de la década de los noventa. Por aquel mesmu tiempu'l so principal sellu discográficu, Virgin Records, publicaba constantes álbumes recopilatorios como "The Best of the Blues" y "Parisienne Walkways - The Blues Collection", ente otros.
En 2003 Sanctuary Records publicó'l primer rexistru audiovisual en formatu DVD llamáu "Live at Monsters of Rock", que foi precisamente grabáu nel festival Monsters of Rock mientres una xira por Inglaterra. Al añu siguiente llanzó al mercáu "Power of the Blues", que cuntó cola participación de Bob Daisley, baxista con quién llogró gran ésitu nos años ochenta.
Pa fines de 2005 terminó col contratu col sellu Sanctuary pa roblar pola estaunidense Eagle Records. Con esta nueva casa discográfica llanzó en 2006 "Old New Ballads Blues", qu'incluyó dellos "covers" y como el so nome dicir la gran mayoría son balaes basaos nel "blues". Al añu siguiente con "Close As You Get", siguió cola mesma característica del trabayu anterior con delles versiones de músicos como Chuck Berry, Sonny Boy Williamson II, John Mayall y Son House.
En septiembre de 2008 foi publicáu, "Bad for You Baby", que cuntó con dellos "covers" como «Walkin' Thru the Park» y «Someday Baby» de Muddy Waters y «I Love You More Than You'll Ever Know» de Blood, Sweat & Tears. Al añu siguiente'l sellu Eagle publicó'l discu recopilatorio "Essential Montreux" que tien cinco discos grabaos en vivu nel Festival de Jazz de Montreux nes sos presentaciones nes versiones de los años 1990, 1992, 1995, 1997 y 2001.
Tres el so fallecimientu, el sellu Eagle publicó n'álbum en vivu "Live at Montreux 2010", que foi la so última presentación filmada y al añu siguiente foi llanzáu'l segundu álbum póstumu, "Blues for Jimi", que foi grabáu en 2007 n'homenaxe al guitarrista Jimi Hendrix.
El 6 de febreru de 2011 y a la edá de cincuenta y ocho años, finó mientres dormía nuna de les habitaciones del Kempinski Hotel Bahía na ciudá de Estepona en España. Según la so novia, con quién pasaba unes vacaciones en dicha ciudá, cenaron tranquilamente y depués treslladáronse a l'habitación ensin problemes. Ella dio l'alarma a les 4:00 a.m. llegando al cuartu'l serviciu del hotel y darréu la policía, quien-y dieron masaxe al corazón pa salvalo pero lamentablemente ensin ésitu.
Según informó la policía española, el so cuerpu nun presentaba signos de violencia polo que nun s'abrir nengún tipu d'investigación. La autopsia practicada al cuerpu del guitarrista, reveló que la so muerte foi causada por un ataque al corazón. La noticia de la so muerte foi dada a conocer pol mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons.
Los sos restos fuelguen nel campusantu de St. Margaret en Rottingdean nel condáu de Sussex Oriental en Inglaterra, que la so ceremonia solo cuntó son los sos familiares y íntimos amigos.
El so primera guitarra eléctrica llograr a los catorce años y yera una Rosetti modelu Lucky Squire. Sicasí la primera qu'él mercó colos sos propios medios foi una Gibson -yos Paul 1959 usada, que la vendió'l exmiembro de Fleetwood Mac Peter Green. Col pasar de los años usó diversos modelos de guitarres Gibson, como la Firebird III, Firebird V y la Gibson Flying V. De la mesma y coles mesmes empezó a usar diverses guitarres de la marca Fender, como la Stratocaster y la Telecaster. 
Na década de los ochentas empezó a usar más variedaes de guitarres. Una de les sos marques favorites mientres esi tiempu yera la Ibanez, nos sos modelos Roadstar RS1000, Artist AR300, Destroyer DT-330 y DT-380 y la Roadstar II n'el colores azul metálicu y gris metálicu lo que puede reparase nos vídeos promocionales de «Empty Rooms» y «Shapes of Thing», respectivamente.
A lo llargo de la so estensa carrera usó decenes d'estos preseos como la guitarra barítonu Jerry Jones, la Ozark Resonator 3515BTE y diversos modelos de les marques Dean Guitars, PRS Guitars, Vigier, Charvel y Jackson, ente otres. D'igual manera tocó les principales guitarres acústiques de fabricar Taylor Guitars y Takamine nes sos versiones seis y dolce cuerdes.
Tamién y gracies a millonarios contratos con mentaes fábriques tuvo la oportunidá de personalizar delles d'elles, como una mesma versión de la Jackson Soloist a la cual llamó Flags, yá que taba llena de diverses banderes del mundu. Esta foi llanzada como edición llindada ente los años 1988 y 1989, principalmente pal mercáu européu. Lo mesmo pasó cola marca Hamer, que creó una versión especial pa él del so modelu Floyd Rose n'el colores blanco y negro, ente los años 1984 y 1985, que la so guitarra foi usada nel video de «Out in the Fields».
Cabo mentar que la empresa Gibson fabricó una guitarra modelo -yos Paul con especificaciones esclusives pa él nel añu 2000. Tres la so muerte y como homenaxe al fináu músicu, aquella guitarra foi llanzada sol nome de Gary Moore -yos Paul nel añu 2013, solo pa los Estaos Xuníos y Gran Bretaña.
Al igual que munchos de los guitarristes del so tiempu, reconoció que les sos principales influencies fueron los primeros músicos del "hard rock" y del "blues" como Albert King, Eric Clapton, Jimmy Page, B.B. King, Jeff Beck, Paul Kossoff, Steve Marriott, Alexis Korner, Albert Collins y Robert Johnson, ente otros. Sicasí él reconoció que los guitarristes que más lo influyeron, foi Peter Green de Fleetwood Mac y Jimi Hendrix, qu'inclusive na so carrera dedicó-yos tributu nos álbumes "Blues for Greeny" y "Blues for Jimi" respectivamente.
D'igual manera él foi nomáu como inflúi por otros guitarristes del "blues rock", qu'empecipiaron la so carrera nos últimos venti años como Eric Gales, Jeff Healey, Jonny Lang, Robert Randolph, Eric Johnson, John Mayer, Kenny Wayne Shepherd y Scott Henderson, ente otros. Nel casu de los xéneros "rock" pesáu y "heavy metal", los guitarristes Vivian Campbell, Patrick Rondat, John Norum, Paul Gilbert, Gus G, Slash, Orianthi Panagaris, Joe Bonamassa, Adrian Smith, Doug Aldrich, Zakk Wylde, Randy Rhoads, John Sykes y Kirk Hammett, nomar como una de les sos influencies y amás reconocieron ser fanáticos d'él, en diverses entrevistes col pasar de los años.
Dende la so muerte una gran variedá de músicos dedicáron-y palabres, tantu en delles entrevistes como nes sos propies páxines web, reconociendo'l so enorme legáu y llabor dientro de la música. Dalgunos d'ellos fueron el vocalista y amigu Ozzy Osbourne, Brian Downey y Scott Gorham de Thin Lizzy, l'actual baterista de Kiss y músicu de Gary na xira Wild Frontier Eric Singer,Kirk Hammett de Metallica, Doug Aldrich de Whitesnake, Tony Iommi de Black Sabbath, el cantante irlandés Bob Geldof, Roger Taylor y Brian May de Queen, el vocalista de ópera Andy DiGelsomina, Ricky Warwick de The Almighty, Glenn Hughes, Bryan Adams, Henry Rollins y Mikael Åkerfeldt de Opeth, ente otros munchos.
De la mesma fueron dellos los artistes y bandes que la han homenaxáu nos conciertos en vivu y en respectivos álbumes, tocando dalgunos de los sos grandes ésitos. El 18 d'abril de 2011 dellos músicos irlandeses como Eric Bell y Brian Downey de Thin Lizzy, realizaron un conciertu nel so honor nel recintu Whelan's Bar en Dublín, al cual llamaron The Gig for Gary. Este mesmu tipu d'homenaxe realizar en Budapest el día 4 d'abril de 2012, nel recintu PeCsa Music Hall.
Tamién les revistes britániques de música rock "Classic Rock", "Guitarist" y "Total Guitar", publicaron diversos artículos nel so honor. Nel casu de "Guitarist", reveló un material inédito de fotografíes de Gary tomaes nel añu 2009. Mientres dellos díes dempués de la so muerte, miles de fanáticos espresaron el so llamentu al traviés de Twitter, como Sharon Osbourne y Danny Jones líder de McFly.
D'últimes delles ciudaes del mundu honraron la so trayectoria con diversos homenaxes, como ye'l casu de la capital húngara Budapest, que llantaron un árbol memorial na Plaza Eiffel con una placa en forma de uñeta col so nome. En xunetu de 2013 na ciudá noruega de Skånevik — específicamente nuna pequeña isla al mandu de la so mariña — instalaron una estatua cola so figura, yá que ellí celébrase cada añu'l Skånevik Blues Festival y que nes últimes versiones foi l'artista que más vegaes se xubió a esi escenariu.
Ennio Morricone
Ennio Morricone (Roma, ) ye un compositor y direutor d'orquesta italianu. Ye mundialmente conocíu por haber compuestu la banda sonora de más de 500 películes y series de televisión.
Les sos composiciones formaron parte de más de 20 películes galardonaes, como tamién pieces sinfóniques y corales. Destaquen, ente otros, los sos trabayos en películes del spaghetti western, de la mano del so amigu Sergio Leone, como "Por un puñáu de dólares" (1964), "La muerte tenía un preciu" (1965), "El bonu, el feu y el malu" (1966) o "Hasta que llegó la so hora" (1968). Sicasí, la so obra estender a ensame de xéneros de composición, convirtiéndolo asina n'unu d'el compositores más versátiles de la hestoria del cine y tamién de los más influyentes del sieglu XX. Les sos composiciones pa "Díes del cielu", "La misión" o "Cinema Paradiso" son catalogaes como auténtiques obres maestres.
Nacíu en Roma, Morricone empezó a tocar la trompeta cuando yera neñu y estudiar na Academia Nacional de Santa Cecilia a la edá de nueve años. A los seis compunxera la so primer obra, polo tanto'l so padre, Mario Morricone, que yera músicu inscribió-y nesta academia. Cuando tenía doce años entró nun conservatorio, inscribiéndose nun programa d'harmonía de cuatro años, qu'acabó en seis meses. El so diploma de trompeta recibir en 1946 y a partir d'esi añu empezó a trabayar profesionalmente componiendo la música de "Il Mattino" "(La mañana)". Dempués de graduase en 1954, empezó a ser un escritor pantasma, componiendo música pa películes, que s'atribuyíen a famosos músicos de la dómina. Llueu ganó popularidá por cuenta de la composición de música de fondu pa programes de radiu y pocu dempués daría'l saltu a la gran pantalla.
Nos año cincuenta recibió un diploma n'instrumentación pa banda. Tamién-y foi otorgáu pol tamién compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone dedicar a iguar la música d'otru compositores que yá taben establecíos nel cine. Al poco tiempu, Sergio Leone, un amigu de la infancia de Morricone, riquir por que fuera el compositor de les bandes sonores de les sos películes. Xuntos crearon un puntu de vista distinta del Western tradicional cola película "Un puñáu de dólares".
Nos años 80 y 90, Morricone siguió componiendo pa Leone, como en "Érase una vegada n'América" (1984). Tamién compunxo pa otru direutores como Roland Joffé en "La misión" (1986), Brian de Palma en "Los intocables de Eliot Ness" (1987) o Giuseppe Tornatore en "Cinema Paradiso" (1988). Otres composiciones más recién de calter notable son nes películes "Malèna" (2000), "Campos d'Esperanza" (2005) o "Baarìa" (2009).
Morricone recibió dos premios Grammy, dos Globos d'Oru, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d'argento y el Premiu de Música Polar en 2010, consideráu esti postreru como'l Nobel de la música. En 2007, recibió'l Óscar honoríficu «poles sos magnífiques y polifacétiques contribuciones nel arte de la música de cine», amás de ser nomáu al Óscar cinco veces na categoría de Meyor banda sonora orixinal. A lo llargo de la so carrera, Morricone vendió más de 70 millones de discos.
Globos d'oru
Premios BAFTA
Premios Grammy.
En 2009, la 'Recording Academy', axencia qu'apurre los premios Grammy, incluyó la banda sonora de "El bonu, el feu y el malu", de 1969, nel 'Grammy Hall of Fame'.
David de Donatello
Ozzy Osbourne
John Michael Osbourne, más conocíu como Ozzy Osbourne (Birmingham, Reinu Xuníu, 3 d'avientu de 1948), ye un cantante, músicu y compositor británicu de heavy metal con una carrera de más de cuarenta años d'actividá. Nos sos entamos, foi parte de la formación orixinal de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se-y atribúi ser creadora de dichu xéneru, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, pa dempués empecipiar una carrera como solista a principios de los años 1980, llogrando grandes ésitos y revolucionando nuevamente'l xéneru musical.
Ye conocíu como The Madman ("El llocu"), The Godfather of Heavy Metal ("El padrín del heavy metal") y The Prince of Darkness ("El príncipe de les tiniebles"). Foi certificáu pola RIAA multiplatino poles vientes de dellos de los sos álbumes en solitariu. Col cambéu de sieglu, amás, adquirió una gran repercusión mediática, sobremanera pola so apaición nel "reality show" "The Osbournes", emitíu por MTV, basada nel día ente día de la so revesosa familia.
Tuvo una niñez probe, na que llegó a tar ensin comida mientres un añu y a trabayar como limpiabotas. La so familia yera de clase obrera, y tuvo continuos problemes económicos.
Mientres la so adolescencia convertir nun gran fan de The Beatles. Ye conocida la so frase «Cuando dexé la escuela, quería ser fontaneru. Cuando escuché a The Beatles quería ser un Beatle».
Dexó la escuela a los quince años y trabayó en dellos empleos nos que lu pagaben bien pocu, optando pola vida delictiva, robando en cases hasta que lo arrestaron y foi condergáu a 3 meses de cárcel. Ende, él mesmu con una aguya de coser y un cachu de grafitu fíxose dellos tatuaxes: el de OZZY nos sos nudiellos y unes carines felices nes sos rodíes. Tres seis selmanes d'encarcelamientu salió llibre.
Foi cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que conoció a Tony Iommi, Bill Ward y Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk Blues Band (nome tomáu d'una tienda de ropa pakistaní de la área) en 1965, dempués de ver un anunciu onde se buscaba a un vocalista, a la que camudaron depués el nome por Earth, cola que consiguieron cierta resonancia na zona. Pero había otra banda col mesmu nome, polo cual decidieron camudalo por Black Sabbath, nome que tomó Butler d'una de Boris Karloff de 1963.
Esti nome de la banda surde ante una inesperada visión de Geezer Butler nel so cuartu. Trátase d'una figura vistida de negru que lu miraba fijamente, d'esti socesu aníciase unu de los sos más grandes ésitos, el cantar homónimu del so álbum "Black Sabbath".
Casóse en 1982, con Sharon Rachel Levy, fía d'un ex-mánager de Black Sabbath dempués de divorciase de Thelma Malfayr esi mesmu añu, dempués de qu'ella nun soportara l'adicción a la cocaína, mariguana, alcohol y éxtasis del so maríu. Tien 6 fíos: Elliot, Louis, Jessica (del so primer matrimoniu) y Aimee, Kelly y Jack (del so matrimoniu con Sharon Osbourne).
Ozzy Osbourne siempres foi consideráu daqué «allocáu». Esta fama acarretar dende un incidente: l'arrinca-y la cabeza cola boca a un palombu nuna presentación a executivos de BBC. La so esposa Sharon suxurió-y llevar palombos como manifestación de la paz, y al entamu de la conferencia, dexar en llibertá. Pero Ozzy taba borrachu, y al momentu en que los palombos volaron, Ozzy garró una d'elles poner na so boca y arrincó-y la cabeza d'un mordigañu, dexando plasmaos a los presentes. La prensa empezó a atacalo diciéndo-y que yera un maniáticu, que taba totalmente llocu, y que maltrataba a los animales. Darréu por fuerza repitió'l socesu nun conciertu cuando trató d'asonsañar el fechu con figures plástiques d'esperteyos, pero un desconocíu introduxera un esperteyu vivu, y l'animal defendióse y mordió-y la cara, polo que foi obligatoriu suspender la presentación y llevar a Ozzy a emerxencies. Foi según el diseñador de los afiches de Iron Maiden caricaturizar nuna imaxe na que Eddie arrincába-y la cabeza a Ozzy cola boca, y foi entós cuando Osbourne decidió demandar y obligar a sacar de circulación la imaxe. Dambos incidentes asocedieron na década de los 80. 
Casi a mediaos d'esta década, en 1984, un mozu de Canadá llamáu John McCollum de 19 años suicidóse. Al recoyer el cuerpu, tenía unos auriculares puestos con un casete de Ozzy Osbourne, ónde se taba reproduciendo'l cantar Suicide Solution, del so primer álbum de solista, Blizzard of Ozz.
El padre d'esti mozu demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los mozos al suicidiu, pos el mozu quitó la vida con una pistola mientres escuchaba'l polémicu cantar "Suicide Solution". Pero Ozzy, llevando a cabu la so propia defensa ante los tribunales, dixo que'l cantar taba dedicada al fináu cantante de AC/DC Bon Scott, muertu por cuenta de un enfile. La Corte Suprema de los EE. UU. dio l'absolución al nun haber pruebes consistentes, diciendo que yeren namái lletres y que nun-y ordenar a naide a suicidase.
Munchos otros incidentes asocedieron na vida de Osbourne, como'l mexar nel Álamu (monumentu históricu de Texas, EE. UU.) vistíu de muyer (según Edgar J. Hoover, expresidente del FBI), engarradielles constantes con un predicador cristianu llamáu Jimmy Swaggart.
Pero'l más peligrosu incidente qu'asocedió ye cuando en 1989, totalmente bébedu intentó esgañar a la so esposa, Sharon. La policía arrestar y tuvo cargos d'intentu d'homicidiu. El xuez dictó que tendría que pasar 3 meses alloñáu de la so familia ya internase nun centru de rehabilitación si quería volver velos. Sharon pidió-y el divorciu tres l'incidente, pero meses dempués la pareya reconcilióse y nun hubo divorciu.
Ozzy Osbourne foi unu de los cantantes más allocaos de la hestoria musical. A pesar d'ello, non tou na so vida foi negativu, pos musicalmente ganó dellos discos d'oru y platino por vientes d'álbumes, como "Diary of a Madman" y tamién ganó un Grammy en 1994 pol cantar "I Don't Want to Change the World" incluyida en "Live & Loud". Darréu recibió nominaciones en 2008 por "I Don't Wanna Stop" y en 2011 por "Let Me Hear You Scream".
En 2001 la cadena televisiva MTV tresmite una serie televisiva estilu reality Show llamada "The Osbournes" protagonizada por Ozzy Osbourne y la so familia: Sharon (la so esposa) y los sos fíos Kelly y Jack. Rodada na mesma casona de la familia Osbourne.
En 1979, Osbourne ye despidíu de Black Sabbath por cuenta de la so adicción a les drogues y al alcohol. Foi reemplazáu pol ex miembru de Rainbow: Ronnie James Dio. Más tarde tien d'encarar el divorciu de la so primer esposa Thelma, y vese envueltu nuna fonda depresión, que lo llevó a permanecer díes enteros solu nun cuartu d'hotel.
Ye ellí cuando Sharon Amburen convencer por que siga cola so carrera musical.
A finales de los setenta, empezó a xestase un proyectu que pasaría a llamase Blizzard of Ozz. La primer alliniación d'esta formación foi Llei Kerslake (ex miembru de Uriah Heep), Bob Daisley, (ex miembru de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex miembru de Quiet Riot). La compañía discográfica supunxo que'l nome de Ozzy Osbourne vendería discos por sigo solo, asina que decidieron camudar el nome a l'agrupación, que pasaría de llamase Blizzard of Ozz a llamase a cencielles Ozzy Osbourne. Ozzy llogró un considerable ésitu col so primer esfuerzu en solitariu, pos el so debú vendióse abondo bien na escena metal.
Blizzard of Ozz (1980) contenía cantares que se convertiríen en clásicos y referentes na carrera de Osbourne, como Crazy Train, Goodbye to Romance, Suicide Solution y el discutiniu Mr. Crowley (basada na vida del famosu ocultista Aleister Crowley).
Un segundu álbum, Diary of a Madman, de 1981, foi consideráu por dalgunos como una obra clásica del metal, cuntando cola composición de Bob Daisley y l'impresionante trabayu en guitarres de Randy Rhoads (quien foi incluyíu ente los meyores 100 guitarristes pola revista Rolling Stone), evidente en cantares como Over the Mountain y Flying High Again, recordaes polos sos pegadizos riffs y los sos solos llenos de virtuosismu. Otru exemplu del virtuosismu de Randy Rhoads ye la tema homónima de dichu álbum, que empieza con arpexos de guitarra clásica y sigue con un "riff" pesáu y progresivu.
En marzu de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida nun accidente aéreu. Al pie de él finaron el pilotu Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta gran perda, Osbourne cayó una vegada más nuna fonda depresión.
El primer reemplazu n'apaecer foi'l guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó les riendes de la guitarra una vegada la xira foi vuelta a entamar. Sicasí, Tormé nun pudo soportar la presión de tener qu'aprender tan rápido los cantares, y d'apaecer frente a un públicu qu'entá nun asimilaba la muerte de Randy. La so participación cola banda duró daqué menos d'un mes.
Mientres una audición pa guitarristes nel cuartu d'un hotel, Ozzy afaya a Brad Gillis (ex-Night Ranger) y contratar de momentu. La xira siguió, rematando na rindición en directu de Speak of the Devil, grabáu en The Ritz, na ciudá de Nueva York. Años más tarde foi publicáu un discu en vivu llamáu Tribute, conteniendo material en vivu de l'agrupación con Randy Rhoads.
Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandes como Ratt onde tuviera pocu tiempu y Rough Cutt al cuál lliteralmente quitar de la formación post-Sabbath, convertir en miembru de Ozzy Osbourne en 1983, pa la grabación d'un nuevu discu. La resultancia sería Bark at the Moon, cuntando con Carmine Appice na batería ya incluyendo a Don Airey (exmiembro de Rainbow) nos teclaos. Hasta 1986 nun se volvió tener noticies d'un nuevu discu, cola publicación de The Ultimate Ensin (esta vegada col baxista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo). El cantar Shot in the Dark foi un ésitu instantáneu y allugóse nel puestu númberu 68 del Billboard Hot 100 esi añu.
Lee abandona la banda en 1987, al paecer por cuenta de diferencies nel soníu que taba tomando l'agrupación, ensin dar razón dalguna, pa formar la banda Badlands. Tres una llarga busca, apaez el nome de Zakk Wylde, un talentosu mozu qu'impresionó de momentu col so estilu y rapidez. En 1988 llánzase Non Rest for the Wicked, onde Randy Castillo caltúvose como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición. Los cantares Miracle Man, Breaking All the Rules y Crazy Babies fueron escoyíes como senciellos. La subsecuente xira traxo consigo la inclusión d'un vieyu amigu y compañeru de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargu del baxu. D'esta xira grabó un EP tituláu Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne fixo parte del conciertu "Moscow Music Peace Festival", realizáu en Rusia, compartiendo escenariu con bandes importantes de la dómina como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley Crüe y Cinderella.
Nun More Tears foi'l discu qu'abrió los años noventa pa Ozzy, llogrando bastante radiodifusión y tresmisión pola canal MTV. Esti discu algamó platino en más d'una ocasión, llogrando gran reconocencia comercial. Nesti puntu de la so carrera, Osbourne espresó tar cansáu de les xires, y proclamó la so "retiru", mientres se llanzaba Live & Loud, un discu en directu que contenía los meyores momentos de la xira de Nun More Tours. El catálogu de Ozzy Osbourne foi remasterizado por completu en 1995. Esi mesmu añu revertió la so decisión de retirase y volvió nuevamente al estudiu pa grabar el discu Ozzmosis, cuntando cola ayuda del virtuosu guitarrista Steve Vai, pero finalmente siendo Zakk Wylde de nuevu'l que s'encargara de dicha llabor. Dempués en 1996 Osbourne y la so esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos na que nueves bandes de metal faen la so apaición. Agrupaciones como KoRn, Linkin Park y Slipknot usaron Ozzfest pa llograr ésitu comercial. Pero en 1997, en West Palm Beach, sol marcu del Ozzfest, empecipió la xunta de Ozzy colos miembros orixinales de Black Sabbath. Asina, alica nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward. Dempués llanzó al mercáu la so primer escoyeta oficial, un discu doble llamáu The Ozzman Cometh, qu'incluyía versiones inédites de cantares de Black Sabbath, y los mayores ésitos de la so carrera como solista.
Foi la imaxe de Blizzard na campaña publicitaria de la segunda espansión de World of Warcraft, .
Nel añu 2000, participó na película Little Nicky, de Adam Sandler, faciendo una curtia apaición de sigo mesmu.
En 2008, Ozzy Osbourne apaeció nel videoxuegu Guitar Hero World Tour, como personaxe seleccionable, cantando 2 cantares: Mr. Crowley y Crazy Train.
Coles mesmes anunció qu'en 2009 sacaría a la vienta un nuevu discu, producíu por Kevin Churko, por ello'l Ozzfest 2009, queda suspendíu.
En xunetu de 2009, Ozzy Osbourne esclarió la salida del guitarrista Zakk Wylde cuidao que el so material empezaba a nun ser un soníu de Ozzy sinón más bien un soníu bien paecíu al de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob Zombie, John 5, anque finalmente foi escoyíu'l guitarrista Gus G..
El 30 d'ochobre tuvo en Nueva York nel Salón de la Fama del Rock and Roll cantando xuntu con Metallica.
El 10 de payares de 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que'l segundu single del álbum en solitariu de Slash diba ser una tema cantada por Ozzy Osbourne. El rumor foi desmentíu por Slash.
El cantar "Crucify the Dead" con Slash foi puesta en llinia por amazon.com el 23 de marzu de 2010 pocos díes enantes de la salida del álbum "Slash.
El 4 de xineru de 2010, dio a conocer el nuevu títulu del so álbum, agora llamáu Scream
amás de revelar el primer cantar del so álbum "Let Me Hear You Scream"
Osbourne anunciu que llanzaría'l so álbum el 15 de xunu de 2010, amás d'anunciar la salida del so álbum, Ozzy dixo qu'el so cantar "Let Me Hear You Scream" estrenaríase mundialmente el 14 d'abril en “” na cadena de televisión CBS. Notablemente, l'álbum marca la primer apaición del nuevu guitarrista de Osbourne, Gus G. La banda de OZZY tamién presenta al baxista Blasko, al baterista Tommy Clufetos y al teclista Adam Wakeman. Amás de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmaos del álbum son: “Diggin Me Down”, “Let it die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I Love You All”
Dempués del llanzamientu de "Scream", Ozzy va empecipiar una xira mundial de 18 meses pa promocionar el so nuevu álbum.
Ozzy apocayá tomó por asaltu un "chart" non musical cola so autobiografía I Am Ozzy, la increíble hestoria del ícono del rock cuntada, per primer vegada, na so atélite y mundial voz. "I am Ozzy" yá debutó nel n.º 2 de la llista de "best sellers" del New York Times.
Nel presente añu amestáronse cantares de Ozzy a la llista de cantares descargables del videoxuegu Rock Band 2 na cual puede descargase tres canciones del últimu discu de Ozzy, "Let Me Hear You Scream", "Diggin Me Down" y "Soul Sucker".
Anguaño Ozzy dio dellos conciertos en distintos países del mundu, y amás ufiertó shows con Black Sabbath en llugares como'l Download Festival de Reinu Xuníu, en 2012. Apocayá anunció'l llanzamientu d'un nuevu discu d'estudiu con Black Sabbath, tituláu 13.
Ozzy tamién foi conocíu por dar popularidá a les bandes que la acompañen como teloneras. En 1984, la banda que la acompañó na xira de "Bark at the Moon" foi Mötley Crüe, que s'atopaben promocionando'l so segundu discu: "Shout at the Devil". Mientres la xira de "The Ultimate Ensin", compartió escenariu con Metallica, quien promocionaben el discu Master of Puppets, promoción que más palantre terminaría nun llamentable accidente, la muerte del baxista de Metallica, Cliff Burton. Delles otres bandes qu'acompañaron a Ozzy son Megadeth, Pantera, Anima Inside, Rob Zombie, Alice in Chains, Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal Chamber, System of a Down, Marilyn Manson, ente otres.
Ozzy Osbourne ganó'l premiu Grammy en dos causes na categoría de ; en 1994 y nel añu 2000 como integrante de Black Sabbath.
Niccolò Paganini
Niccolò Paganini Bocciardo (Xénova, 27 d'ochobre de 1782 – Niza, 27 de mayu de 1840) foi un violinista, violista, guitarrista y compositor italianu, consideráu ente los más virtuosos músicos del so tiempu, reconocíu como unu de los meyores violinistes qu'esistieren, con oyíu absolutu y entonación perfecta, técniques d'arcu espresives y nuevos usos de técniques de "staccato" y "pizzicato".
Nació en Xénova, onde estudió con músicos locales. Los sos padres fueron Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina col so padre a los cinco años. A los siete años empezó a tocar el violín. Fixo la so primer apaición pública a los nueve años y realizó una xira per delles ciudaes de Lombardía a los trelce. Sicasí, hasta 1813 nun se-y consideró un virtuosu del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con 16 años yera yá conocíu, pero nun dixirió bien l'ésitu y enfilábase de cutio. Una dama desconocida salvar d'esa vida llicenciosa pa llevalo a la so villa onde aprendió a tocar la guitarra y el pianu.
En 1801 compunxo más de venti obres nes que combina la guitarra con otros preseos. De 1805 a 1813 foi direutor musical na corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino y hermana de Napoleón. 
En 1813 abandonó Lucca y empezó a faer xires por Italia, onde la so forma d'interpretar atraxo l'atención de quien-y escuchaben. En 1828 foi a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y compositor húngaru Franz Liszt, quien esteláu pola so técnica, desenvolvió un axugu pianístico inspiráu no que Paganini fixera col violín. En 1833 na ciudá de París encargólu a Héctor Berlioz un conciertu para viola y orquesta; el compositor francés realizó "Harold n'Italia", pero Paganini nunca la interpretó. Arrenunció a les xires en 1834. 
Foi amás tutor del violinista italianu Antonio Bazzini, a quien motivó por qu'empecipiara la so carrera como concertista. La so técnica ablucaba tantu al públicu de la dómina que llegaron a pensar qu'esistía dalgún influxu diabólicu sobre él, porque de la mesma el so apariencia notaba daqué estraña y los sos adelantos musicales yeren una verdadera obra d'arte. Dicíase que na mayoría de los sos apuntes apaecía una nota estraña la cual dicía "nota 13". Podía interpretar obres de gran dificultá namái con una de los cuatro cuerdes del violín (retirando primero les otres trés, de manera que éstes nun se rompieren mientres la so actuación), y siguir tocando a dos o tres voces, de forma que paecíen dellos los violinos que sonaben. Amás na mayoría de los sos espectáculos usaba la improvisación. Esto indica lo cercano que taba'l so arte al mundu del espectáculu. Les sos obres inclúin venticuatro caprichos pa violín solu (1801-1807), seis conciertos y delles sonates. Amás creó numberoses obres nes qu'arreyaba de dalguna manera a la guitarra, esactamente 200 pieces.
Llegó a tener cinco violinos Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (el so violín favoritu) llamáu "Il Cannone".
El so salú foise deteriorando por causa d'una tuberculosis diagnosticada en 1819. Nos años 1834 y 1840 careció dos fuertes episodios de hemoptisis, siendo'l segundu'l que bastió la so muerte. Mientres la meyora de la enfermedá, que pasó de los sos pulmones a la larinxe, careció afonía crónica los dos últimos años de la so vida. El músicu amás melecinábase con mercuriu pa tratar la sífilis que tamién carecía. Finó en Niza el 27 de mayu de 1840.
La so imaxinativa técnica influyó notablemente en compositores posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Llutosławski, ente otros.
Jimmy Page
James Patrick "Jimmy" Page, OBE (Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de xineru de 1944) ye un músicu multiinstrumentista y un virtuosu guitarrista de rock clásicu británicu conocíu por haber sío'l miembru fundador del grupu de rock Led Zeppelin dende 1968 hasta la so disolución en 1980, y ta consideráu unu de los más grandes, influyentes y versátiles musicos y guitarristes de tolos tiempos, Page foi, a lo llargo de la so carrera musical, músicu de sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Amás, collaboró, en calidá de músicu de sesión, con ensame de formaciones y autores musicales, ente los que destaquen The Rolling Stones, The Who, The Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. De la mesma, grabó dellos álbumes con artistes como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. En 2005, foi galardonáu como miembru de la Orde del Imperiu Británicu pol so llabor de caridá n'ayuda de les persones más desfavorecidas de Brasil. Jimmy Page nel postreru llistáu de los 100 ameyores guitarristes, pola revista Rolling Stone, ta asitiáu nel 3. llugar.
Nacíu en Heston, una antigua villa aportada en suburbio del Gran Londres, allugada na zona occidental. Cuando Jimmy cuntaba con ocho años d'edá, en 1952, la so familia camudar a Epsom, otru suburbio del Gran Londres, allugáu nel sur, onde recibió los sos primeros contactos cola música.
A los 12 años, Page consiguió la so primer guitarra, y anque tomó delles clases con esti preséu, ye na so mayoría un músicu autodidacta. Ente les sos primeres influencies destacaben Scotty Moore y James Burton, dambos guitarristes de rockabilly y que tocaren enantes con Elvis Presley, y Johnny Day, collaborador de The Everly Brothers. En 1957, cuntando Page con 13 años, apaeció per primer vegada en televisión nun programa de nuevos talentos, "Huw Wheldon Show", tocando la tema "Mama Don't Wanna Play Non Skiffle Nun More" y "cotton fields". L'afición de Page pola guitarra yera tan grande que solía llevar el so preséu al colexu, siendo confiscado la mayoría de les vegaes. Anque Page taba interesáu poles ciencies, llegando a recibir una ufierta de trabayu como asistente de llaboratoriu, decidió dexar los sos estudios pa empezar una carrera musical, y dempués de dellos intentos, Page consiguió entrar a formar parte d'una banda de rock, The Crusaders, que cuntaba col vocalista Neil Christian. La so estancia nesta banda estender mientres más de dos años, mientres los cualos Page contraxo una mononucleosis que nun-y torgar siguir dando conciertos, anque decidió dexar aparcada momentáneamente la so carrera musical pa somorguiase na so otra pasión, la pintura, polo que se matriculó nel colexu d'arte de Sutton, en Surrey.
Mientres yera entá un estudiante, Page improvisaba de cutiu nel Marquee Club de Londres con guitarristes como Jeff Beck (a quien conocía dende los once años), Eric Clapton, Cyril Davies o Alexis Korner. Nuna d'estes sesiones, John Gibb, miembru del grupu The Silhouettes, pidió-y el so ayuda pa grabar una serie de senciellos pal sellu discográficu EMI, pero nun foi hasta que recibió una ufierta de Mike Leander cuando pudo trabayar dafechu n'estudios de grabación. La so primer misión como músicu de sesión foi grabar xuntu con Jet Harris y Tony Meehan el single "Diamonds", qu'algamó'l númberu unu nes llistes britániques en 1963.
Dempués de diversos y curtios trabayos con dalgunos de los músicos del naciente panorama del rock en Gran Bretaña, Page algamó una moderada fama como músicu de sesión. Mientres esta etapa, Page foi conocíu como "Little Jimmy" pa nun ser confundíu con Big Jim Sullivan, moteyáu a cencielles "Big Jim". Como guitarrista preferíu del productor Shel Talmy, Page acabó trabayando con grupos como The Who o The Kinks gracies a los encargos que Talmy recibía.
Ente los grupos y artistes colos que trabayó Page como músicu de sesión atópense The Rolling Stones, Van Morrison, Marianne Faithfull, Dave Berry o Brenda Llee, amás de The Who y The Kinks, colos que trabayó gracies al sofitu de Talmy. Se rumorea que Page participó nun altu porcentaxe del total de grabaciones realizaes ente los años 1963 y 1965, cerca del 60%, anque hai fontes qu'indiquen qu'esti porcentaxe bazcuya ente'l 50% y el 90%.
En 1965, Page entró como productor nel sellu Immediate Records gracies al mánager de los Rolling Stones, Andrew Loog Oldham. Gracies a esti nuevu cargu, Page tocó y produció cantares de John Mayall, Nico, Chris Farlowe, Twice as Much y Eric Clapton, y entró nuna curtia relación sentimental cola compositora y cantante Jackie DeShannon. Amás, trabayó como músicu de sesión nel álbum "Love Chronicles", de Al Stewart en 1969, y nel discu debú de Joe Cocker, "With a Little Help from My Friends".
Anque Page grabó temes con ensame de músicos, munches d'estes namái pueden atopase per mediu de bootlegs, editaes xuntu con dellos cantares inéditos de Led Zeppelin.
En 1964, Page recibió una ufierta pa reemplazar al so amigu Eric Clapton en The Yardbirds, anque la refugó como amuesa de llealtá escontra'l so amigu. Un añu dempués, Clapton dir por deséu propiu de los Yardbirds, y Page recibió una nueva ufierta como miembru de dicha banda, que Page tornó pa siguir cola so codalosa carrera como músicu de sesión y porque nun taba preparáu pa salir de xira con un grupu, polo qu'encamentó como reemplazu de Clapton al so compañeru y amigu Jeff Beck, con quien trabayara enantes. El 16 de mayu de 1966, el baterista Keith Moon, el baxista John Paul Jones, el teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck y Jimmy Page grabaron la tema "Beck's Boleru" nos estudios IBC de Londres. Esta esperiencia dio-y a Page la idea de formar un supergrupo con Jeff Beck, xuntu cola base rítmica de los The Who: John Entwistle al baxu y Keith Moon a la batería, anque la falta d'un vocalista plenu y los problemes contractuales conxelaron el proyectu.
Unes selmanes dempués d'esti fallíu proyectu, Page volvió recibir otra ufierta pa formar parte de los Yardbirds qu'aceptó esta vegada, polo qu'entró nel grupu en calidá de baxista en sustitución de Paul Samwell-Smith, anque acabó desempeñando'l rol de guitarrista líder xuntu con Jeff Beck dempués de que Chris Dreja treslladóse a la posición de baxista. Sicasí, el gran potencial musical del grupu viose atayáu poles constantes xires y la falta d'ésitu musical, según polos conflictos internos. Fueron estos conflictos los que provocaron la marcha de Jeff Beck de la formación, dexando'l grupu nun cuartetu.
El primer álbum con Page como guitarrista principal foi "Little Games". Esti discu recibió crítiques mistes, ente que nun algamar les cotes comerciales que se-y atribuyeron nun principiu, algamando'l puestu númberu 80 nel Billboard. Anque les grabaciones del grupu empobinábense claramente escontra un soníu bien comercial, les sos actuaciones yeren muncho más esperimentales por cuenta de la ascendencia blues de les sos composiciones.
Dempués de la marcha en 1968 de Keith Relf y Jim McCarty, Page, que quería realizar los conciertos pindios de la banda en Escandinavia, reclutó al vocalista Robert Plant, al baterista John Bonham y al baxista y teclista John Paul Jones pa formar un nuevu grupu, que Page nomó como The New Yardbirds pero que sería pocu dempués renombráu como Led Zeppelin. Esti nome foi tomáu por Page por causa de un chiste qu'había contáu Keith Moon na sesión de grabación de la tema "Beck's Boleru", nel que dicía que la banda cayería como un "zeppelin de chombu" (n'inglés Lead Zeppelin). Darréu, el mánager de la banda, Peter Grant, encurtiaría'l nome escontra Led Zeppelin pa evitar erros de pronunciación con "Lead Zeppelin".
La esperiencia de Page como músicu de sesión y como miembru de The Yardbirds fíxose notar dende'l primer momentu. Nos llabores de compositor, productor y guitarrista, Page contribuyó a que Led Zeppelin convertir nuna de les bandes más influyentes de los años '70 y de la hestoria de la música rock, amás d'influyir por sigo namái en numberosos guitarristes posteriores. El riff rápidu y empobináu escontra'l heavy metal de "Communication Breakdown", un cantar qu'apaez nel trabayu debú de Led Zeppelin, homónimu, ta considerada por Johnny Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de punk The Ramones, como inspirador del soníu acelerao y potente de la música de la so banda. Pela so parte, el solu de guitarra de "Heartbreaker", tocáu colos dos manos nel mástil de la guitarra, influyó definitivamente en Eddie Van Halen pa popularizar esta técnica guitarrera nos años '80. Amás, el solu de guitarra de "Stairway to Heaven", compuestu y tocáu por Page, ta consideráu polos llectores de delles revistes musicales como'l meyor solu de la hestoria, ente qu'el mesmu Page foi nomáu guitarrista del añu cinco veces siguíes pola revista "Creem" mientres la década de los '70. A lo último, Page foi unu de los primeros guitarristes de la hestoria n'utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada nel modelu SG de la marca.
Pa la composición y grabación de la mayoría de los cantares de Led Zeppelin, Page usó delles guitarres Gibson -yos Paul con amplificadores Marshall. Page tamién emplegó guitarres Fender Telecaster mientres la grabación de "Led Zeppelin I" y pa grabar el famosu solu de "Stairway to Heaven". Tocantes a los sos amplificadores, les sos marques más utilizaes, amás de Marshall, fueron Vox, Orange y Fender. Amás de la guitarra eléctrica, Page tamién utilizó "lap steel guitar", guitarres slide, guitarres con pedales d'aceru (un tipu de guitarra eléctrica que se toca con un artiluxu d'aceru en cuenta de colos deos y asítiase de manera horizontal), guitarres acústiques y pedales d'efectos (Chorus, Wah-wah, Flanger, etc).
Pela so parte, Page ye tamién famosu por ser unu de los primeres n'utilizar un arcu de violoncello pa tocar la guitarra nos cantares "Dazed and Confused", "How Many More Times", y na introducción de "In the Evening". Esta técnica aprender mientres la so etapa como músicu de sesión, anque nun foi'l primer guitarrista n'utilizar un arcu de cello, yá que Eddie Phillips, del grupu The Creation realizó esta esperiencia primero que Page. Nuna entrevista a la MTV, Page afirmó qu'estrayxo esta técnica al ver al so compañeru David McCallum Sr. (padre del actor David McCallum), tamién músicu de sesión, faer lo mesmo cola so guitarra y un arcu de cello.
En dellos cantares de la banda, Page solía utilizar un theremin, amás del pedal Wah-wah pa realizar dellos efectos cola so guitarra.
Page ta acreditáu como unu de los artífices de faer llegar al estudiu nueves técniques de grabación, que desenvolvió mientres la so etapa en Led Zeppelin. A empiezos de la década de los '60, el productores musicales británicos solíen emplazar los micrófonos xustu delantre de la batería y d'el amplificadores, lo qu'aniciaba un soníu llixeramente defectuosu apreciable en munches grabaciones d'aquella década. Page comentó nuna entrevista a la revista "Guitar World" que los soníos de la batería naquella dómina sonaben como caxes de cartón. Sicasí, Page sofitaba les técniques de grabación de la década de los '50, especialmente les desenvueltes nel estudiu Sun. Na mesma entrevista a "Guitar World", Page dixo que'l procesu de grabación solía ser una ciencia, y que los inxenieros teníen un lema: distancia igual a fondura. Llevando esti lema a la llende, a Page asocedióse-y la idea d'asitiar un micrófonu adicional a una determinada distancia del amplificador y grabar dempués n'equilibriu colos dos. Al adoptar esta técnica, Page convertir n'unu de los primeros productores británicos en grabar el soníu d'ambiente d'una banda.
Pa la grabación de dellos cantares de Led Zeppelin, como "Whole Lotta Love" o "You Shook Me", Page emplegó la técnica de la reverberación, que se cree foi emplegada per primer vegada por Page mientres el so pasu por The Yardbirds, más concretamente na grabación de la tema "Ten Little Indians". Consiste n'escuchar el ecu enantes del soníu orixinal, en llugar d'escuchala dempués, llográu asitiando la pista grabada del ecu enantes de la pista del soníu orixinal mientres el procesu de grabación y entemecíu del cantar. Pa esti efectu tamién asitiaba micrófonos al fondu de la sala de grabación por que'l soníu llegara más débil, creando asina nueves atmósferes musicales. Amás, na grabación de "When the Leeve Breaks" asitió la batería de Bonham nel buecu d'una escalera, y en "Since I've Been Loving You" puédese inclusive escuchar el chirrido del pedal del bombu de la batería polo cerca que taba'l micrófonu d'ella.
Led Zeppelin dixebrar en 1980 dempués de qu'el baterista John Bonham morriera afogáu na so propia vultura mientres un enfile nuna de les cases de Page. Anque Jimmy intentó formar un grupu llamáu XYZ cuntando con ex-miembros de Yes, el so regresu a los escenarios solo producióse en 1983, cuando dio una serie de conciertos pa recaldar fondos en favor de la llucha contra la esclerosis múltiple, n'honor del baxista de Small Cares, Ronnie Lane, a quien-y diagnosticaren la enfermedá pocu tiempo enantes.
En 1984 publicóse un videu del conciertu en Londres de 1983, con dos canciones compuestes por Page qu'apaecieren na banda sonora de la película "Death Wish II" con Steve Winwood como cantante. Amás, el videu amuesa una improvisación n'escena de la tema "Layla" xuntu con Jeff Beck y Eric Clapton, el tríu de guitarristes que formaron parte dalguna vegada de The Yardbirds.
Nel conciertu del Madison Square Garden de Nueva York, el vocalista foi Paul Rodgers, futuru vocalista de The Firm y antiguu miembru de Free y Bad Company. Mientres esta serie de conciertos, l'aspeutu de Page yera enfermizu y débil, yá que, según el llibru "Hammer of the Gods", Page dexara la so adicción a la heroína dempués de siete años.
Darréu, Page xuntar con Roy Harper pa grabar un discu, llamáu "Whatever Happened to Jugula?", y participar n'ocasionales conciertos, nos que predominaba un estilu acústico y empobinao escontra'l folk acompañando a grupos como The MacGregors o Themselves. En 1984, Page grabó un discu col ex vocalista de Led Zeppelin y antiguu compañeru so, Robert Plant, sol nome de The Honeydrippers. Amás, xunir a Paul Rodgers pa componer y grabar dos discos so la denominación de The Firm. El primer álbum, "The Firm", algamó'l puestu númberu 17 na llista pop de Billboard con esitosos cantares como "Radioactive" o "Closer", y superó el millón de vientes nos Estaos Xuníos. "The Firm" foi siguíu de "Mexen Business", non tan esitosu como'l so antecesor, polo que los sos miembros decidieron abandonar el proyectu.
A The Firm siguiéron-y dellos otros proyectos. Page volvió trabayar como músicu de sesión pa The Rolling Stones, Graham Nash, Box of Frogs y Robert Plant. Amás, editó'l so propiu álbum en solitariu en 1988, "Outrider", y realizó xuntu col vocalista de Whitesnake, David Coverdale, el discu "Coverdale Page", esti discu salió a la vienta en marzu de 1993, anque lamentablemente namái fixeron una mini-xira por Xapón. Dizse qu'el manager de Page arruinó tou lo que tendría de ser una xunta de dos bisarmes del hard rock inglés. Tamién compunxo y grabó la banda sonora de la película "Death Wish 2", de 1982, y collaboró col so ex-compañeru John Paul Jones na de "Scream for Help", de 1985.
Los miembros supervivientes de Led Zeppelin axuntar en 1985 pa una curtia actuación nel recordáu conciertu Live Aid, con Phil Collins y Tony Thompson alternándose na batería. Sicasí, los continuos problemes de Page coles drogues y la so fluexa performance mientres dicha presentación, fixeron que los miembros de la banda consideraren la mala calidá d'esta actuación, negándose a qu'apaecieren fragmentos del so conciertu nel DVD editáu pa celebrar el 20 aniversariu de Live Aid. Un añu dempués, en 1986, Page axuntóse temporalmente colos sos ex compañeros de The Yardbirds pa interpretar dellos cantares del discu "Strange Land", de Box of Frogs.
Led Zeppelin reformóse'l 14 de mayu de 1988 pa tocar namái nel conciertu de celebración del 40 aniversariu de Atlantic Records, con Jason Bonham ocupando'l puestu del so padre na batería.
En 1994, Page y el so ex-compañeru y sociu creativu en Zeppelin Robert Plant axuntar pa grabar un conciertu de la serie "Unplugged" de la cadena MTV. L'especial, renombráu como "Unledded", nun cuntó cola participación de John Paul Jones, y foi una de les emisiones más esitoses de la cadena. N'ochobre del mesmu añu, la grabación del programa salió al mercáu sol nome de "Non Quarter".
Debíu al ésitu de la xira de presentación de "Non Quarter", Page y Plant grabaron otru discu - esta vegada con cantares nuevos grabaes en xuntos en 1998, que se publicar sol títulu de "Walking into Clarksdale".
El Salón de la Fama musical británicu incluyó a Led Zeppelin en 1995, lo que se convirtió na segunda inclusión de Jimmy Page dientro d'esti Salón, yá que tuvo'l mesmu honor en 1992, cuando The Yardbirds llograron la mesma calificación.
Tamién en 1998, Page collaboró col raperu estaunidense Puff Daddy pa grabar una versión de "Kashmir" pa la banda sonora de "Godzilla". El cantar, titulada "Come with Me", foi interpretada polos sos dos autores nel Saturday Night Live.
1999 vio la xira de Page col grupu The Black Crowes, y 2001, l'apaición del guitarrista xuntu con Fred Durst (vocalista de Limp Bizkit) y Wes Scantlin (guitarrista de Puddle of Mudd) pa interpretar en directu'l cantar "Thank You" na gala de los premios MTV europeos en Frankfurt del Meno.
En 2005, Page foi galardonáu cola Orde del Imperiu Británicu en reconocencia del so trabayu como embaxador de caridá en Brasil, y nomáu fíu predilectu de la ciudá de Ríu de Janeiro. Un añu dempués foi introducíu nel Salón de la Fama del Reinu Xuníu de Música del Reinu Xuníu xuntu col restu de los miembros de Led Zeppelin, siendo la so segunda inclusión nesti Salón dempués de que The Yardbirds consiguieren el so llugar en 1992. Na presentación per televisión del actu, apaecieron dellos personaxes del mundu de la música allabando'l trabayu de Page siguíos d'un curtiu discursu del protagonista. Dempués d'ello, Wolfmother interpretó la tema "Communication Breakdown" en directu.
El 10 d'avientu de 2007 dio llugar nel estadiu O2 Sable de Londres un conciertu de Led Zeppelin, cuntando de nuevu na batería con Jason Bonham, fíu de John Bonham. El conciertu rexuntó a más de 20.000 persones nel estadiu londinense.
El 24 d'agostu de 2008 participó, como representante de la delegación británica de Londres 2012, na ceremonia de clausura de los Xuegos de Pequín 2008. Tocó la tema "Whole Lotta Love", que foi interpretáu conjuntamente con Lleona Lewis.
Rimada de distribución n'España'l documental “It might get loud” (2008) de Davis Guggenheim, qu'axunta a Jimmy Page con otros dos virtuosos de la guitarra - The Edge de O2 y Jack White de The White Stripes y The Raconteurs - nel que cada guitarrista revela les influencies que marcaron les sos respetivos estilos. Presentáu nel Festival de Cine de Toronto, el documental inclúi cantares inéditos y una jam session de los guitarristes. 
Ente 1970 y 1983 Jimmy Page tuvo casáu cola modelu Francesa Charlotte Martin, ex novia de Eric Clapton. L'ex-matrimoniu tien una fía llamada Scarlet Lilith Page (nacida en 1971), anguaño ye una reconocida fotógrafa y madre de la primer nieta de Jimmy, Alice Brown.
Darréu (en 1986) cásase con Patricia Ecker, con quien tuvo'l so segundu fíu, James Patrick Page III. En 1995 divorciáronse. Esi mesmu añu Page conoz a la brasileña (fía d'arxentinos) Jimena Gomez-Paratcha, con quien entablaría una relación que duró hasta 2008.
En 1972 Page adquirió "The Tower House", una casa gótica mercada al actor Richard Harris, que orixinalmente foi diseñada pol arquiteutu William Burges para sigo mesmu. Burges tenía una llabrada reputación dientro de l'arquitectura gótica nel sieglu XIX.
Dende mediaos 1980 hasta 2004, Page vivió nuna residencia llamada "Mill House", asitiada en Windsor, Inglaterra. Nesti llar, antigua propiedá del actor Michael Caine, finó'l baterista John Bonham.
Per otra parte, dende principios de los años 70 hasta principios de los 90, Page foi propietariu de la llamada "Boleskine House", casona allugada sobre la mariña sudeste del Llagu Ness, en Escocia, que fora antigua residencia del místicu inglés Aleister Crowley, del cual Page ye un fervosu almirador.
Pela redolada d'esta casa rodaron delles escenes de la película de Led Zeppelin, "The Song Remains the Same".
A empiezos de la década de 1970, Page tenía una llibrería dedicada al campu del Ocultismu en Londres, llamada "The Equinox Booksellers and Publishers" ("Vendedores y editores del Equinocciu"), que tuvo que cerrar debíu al escasu tiempu del qu'esfrutaba Page, pola mor del españíu de popularidá de Led Zeppelin. La llibrería publicó'l llibru "The Goetia", de Aleister Crowley, na so edición de 1904.
Sicasí, lo que más rellaciona a Page col ocultismu ye la inclusión na portada del discu "Led Zeppelin IV" de cuatro símbolos que representaben a cada unu de los miembros de la banda. Mientres los conciertos de presentación d'esti trabayu, Page solía salir a escena con símbolos del zodíaco bordaos nes sos ropes, xuntu con unu de los símbolos del discu, nomáu popularmente como "ZoSo". Esto llamó l'atención de munchos fans de la banda y alimentó el so interés. Anque'l símbolu en sí sigue siendo un misteriu, sábese que tien el so orixe en "Ars Magica Arteficii", un grimorio de 1557, que'l so autor ye Gerolamo Cardano, nel que s'identifica al símbolu de "ZoSo" como satánicu. Primeramente, delles especulaciones apuntaben a que la procedencia del signu podría surdir d'un llibru llamáu "Zos Speaks", de Austin Osman Spare, distribuyíu por Page na so antigua llibrería. Otra teoría afirmaba que "ZoSo" podría derivar d'un estilizado 666, o que podría tar rellacionáu cola disciplina esotérica hebrea de la Cábala. Sicasí, acéptase mayoritariamente la teoría del grimorio como la verdadera, polo que ye probable que les otres dos seyan incorrectes. Tamién s'espunxo que la creación del signu ye a cencielles un garabato de Page, ensin sentíu específicu. El guitarrista nunca declaró nada con respectu al significáu del símbolu.
El logotipu de Swan Song, la compañía fundada por Led Zeppelin en 1974 pa editar los sos trabayos discográficos, consiste nuna figura de Apolo, dios griegu de la lluz y la razón, anque ye dacuando malinterpretada como si fora una imaxe de Ícaro, quien morrió amburar por volar demasiáu cerca del Sol, o de Lucifer, el ánxel cayíu que foi espulsáu del Cielu y que se convirtió darréu en Satanás, d'alcuerdu a la tradición cristiana.
La representación de Apolo ta basada nun cuadru del artista William Rimmer, "Evening: Fall of the Day", de 1869.
Pela so parte, el diseñu interior del discu "Led Zeppelin IV" ta basáu nuna carta del Taró, llamada "L'ermitañu": Page tresformar nesti personaxe mientres una secuencia de la película "The Song Remains the Same".
Page foi, amás, convidáu a escribir la banda sonora del curtiu cinematográficu "Lucifer Rising", rodada por otru almirador de Aleister Crowley, el direutor Kenneth Anger. De la mesma, Page dexó que se rodaren delles escenes de la película en "The Tower House", la so residencia en Londres. Como resultancia del procesu de composición de la banda sonora del curtiu, Page escribió namái 23 minutos de música, daqué qu'a Anger paeció-y insuficiente, argumentando que Page tardara tres años n'escribir namái 23 minutos de música. El direutor cargó en declaraciones contra Page, diciendo que tenía "un llíu cola Dama Blanca" (en referencia a la cocaína), que yera "un ocultista pretencioso", y que "taba tan engabitáu a les drogues que yera incapaz de terminar el proyectu". Page respondió acotando que terminara toles sos responsabilidaes, y qu'inclusive ayudó a Anger a terminar la película emprestándo-y el so propiu material de grabación. Les composiciones de Page fueron reemplazaes na película pola obra d'un Bobby Beausoleil, personaxe rellacionáu con Charles Manson, y asesín convicto, que compunxo la banda sonora dende la so estancia en prisión.
La grabación de la banda sonora non editada de la película, compuesta ya interpretada por Jimmy Page, vien circulando en diverses ediciones pirata dende los años 70, con distintos portaes y baxu distintos nomes, anque'l material tien una calidá de soníu bien deficiente. Se rumorea que l'entamu del cantar "In the Evening", qu'apaez nel discu "In Through the Out Door" de Led Zeppelin, foi estrayíu d'esta banda sonora inédita, anque parte de la banda sonora de "Lucifer Rising" foi reciclada y usada por Page pa la composición de la correspondiente a "Death Wish II".
El mesmu Jimmy Page almitió la so adicción a les drogues mientres la década de los '70. Nuna entrevista a la revista "Guitar World" en 2003, Page dixo: "Nun puedo falar alrodiu de los demás (en referencia al restu de los miembros de la banda), pero pa mi les drogues fueron una parte integral de too, dende l'empiezu hasta'l final".
Mientres l'añu 1973, la droga más utilizada nel senu de Led Zeppelin yera la cocaína, teniendo a Page, John Bonham, Peter Grant (mánager del grupu) y Richard Cole (mánager de les xires del grupu) como principales consumidores. Dempués de la xira por Estaos Xuníos d'esi añu, Page díxo-y a Nick Kent: "Oh, tol mundu pasóse de la llende un par de vegaes. Sé que yo lo fixi y, pa sete honestu, nun m'alcuerdo perbién d'enforma de lo que pasó".
En 1976, Page empezó a consumir heroína introducíu por Richard Cole, quien reconoció qu'él y Page tuvieren usando la droga mientres la grabación de "Presence" esi añu. Page almitió pocu dempués que yera un adictu a la droga y empezó a fumar intensamente como métodu p'abandonar la so adicción.
Escontra l'añu 1977, l'adicción de Page taba empezando a afectar la so capacidá pa tocar la guitarra, como puede apreciase nes ediciones pirata de los sos conciertos mientres esi añu. Les drogues tamién afectaron el so aspeutu físicu (perdió abondo pesu mientres la so etapa d'adicción) y psicolóxicu, yá que empezó a aisllase pasu ente pasu de Robert Plant y del restu de los miembros de Led Zeppelin. Mientres les sesiones de grabación de "In Through the Out Door" en 1978, el pesu de les composiciones recayó na figura de John Paul Jones, una y bones l'adicción de Page a la heroína provocó numberoses ausencies del estudiu de grabación mientres llargos periodos de tiempu.
El guitarrista dixo superar la so adicción a empiezos de la década de los '80. Nuna entrevista ufiertada nel añu 1988 a la revista "Musician", Page ofendióse cuando l'entrevistador notó que la so adicción a la heroína había estáu acomuñada al so nome, y aportunó: "Nun soi un adictu, munches gracies".
Con una colección de 1500 guitarres como lu foi mentáu nuna entrevista a BBC en 2005. Ente elles:
Alan Parsons
Alan Parsons ye un inxenieru de soníu y músicu inglés. Nació'l 20 d'avientu de 1948 en Londres, Reinu Xuníu.
De neñu, Alan Parsons amosó un gran talentu musical. Aprendió a tocar el pianu, la guitarra y la flauta. 
La so pasión pola música llevólu a ser inxenieru de grabación nos estudios EMI y más tarde nos estudios Abbey Road onde participó como asistente de grabación nel álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y nel últimu álbum del grupu, "Let It Be". Como interés, na última apaición pública de los Beatles na azotea d'un edificiu londinense, mientres interpretaben "Get Back" puede vese como Parsons ta realizando los llabores de técnicu de soníu.
La so relación con EMI foi llarga, coles mesmes que trabayaba con Paul McCartney. Tres la separación de los Beatles, Parsons foi l'inxenieru de soníu en grabaciones de los Wings tales como "Rede Rose Speedway" "Hi Hi Hi" y "C Moon". Nesos años tamién trabayó colos Hollies en temes como "He Ain't Heavy He's My Brother", y "The Air That I Breathe" y con otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quien collaboró nel esitosu álbum The Dark Side of the Moon, trabayu pol que foi nomáu al premiu Grammy como inxenieru de soníu. Destaca tamién el so amiestu cuadrafónica del discu, anque nun ye bien conocida. Según munchos, ye meyor qu'el mix de James Guthrie, que realizó mientres los años 2002 y 2003 pal SACD que recordaba'l so aniversariu númberu 30.
La so decisión d'entrar na área de la producción resultó nuna sucesión d'ésitos interpretaos por “Pilot”, “Steve Harley & Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”. 
Con tol ésitu alcanzáu, Alan Parsons animar a entrar nel negociu musical. 
Nel comedor, un día de 1974 nos estudios Abbey Road conoció a Eric Woolfson, entós un pianista de sesión que preparara mientres enforma tiempu un homenaxe musical a les obres de Edgar Allan Poe, que, un añu dempués, quedaría sol nome de Tales Of Mystery And Imagination. 
Eric ayudaría a Alan a da-y dirección a la so carrera como artista. Anque empezaron a manera d'empresa, rápido dieron en componer conjuntamente, tomando forma'l The Alan Parsons Project. La idea que la convirtió nun proyectu: un foru nel que s'entemecía una amplia gama de cantantes y músicos de respaldu, qu'interpretaben la pulida y austera música de Parsons y Woolfson. 
El rol de Parsons ye comparable al qu'un direutor o productor desempeña nes películes o na televisión, co-creando'l conceutu, co-componiendo la música y contratando a artistes, mientres Woolfson ye l'home de la inspiración, cantando tamién en munches de les composiciones. A esto amiéstase la presencia de Andrew Powell, quien se sumó al proyectu en 1976 como arreglista. Apurrió en temes como "The Fall Of The House Of Usher" y compunxo otros como "Total Eclís".
La so entrada na televisión foi per mediu d'un programa llamáu “London Calling”, que dempués se convertiría nun programa regular de MTV, darréu ayudó a crear la canal musical de cable Music Box.
Dempués del periodu "The Alan Parsons Project" llega'l "divorciu artísticu" ente Parsons y Woolfson, causáu poles suxerencies de Andrew Lloyd Webber, al querer convertir nuna obra teatral el que fuera'l so onceavu álbum, Freudiana.
Sicasí, Alan Parsons presenta en 1993 "Try Anything Once", un álbum que'l so conceutu trata de nun tener xustamente un conceutu. Tres esta nueva presentación retornaría a los álbumes conceptuales con "On Air", llanzáu en 1996; "Time Machine" en 1999, y finalmente "A Valid Path", n'agostu de 2004. 
La música de Alan Parsons tomó una nueva dirección enfusándose nel soníu electrónicu. El so últimu trabayu d'estudiu "A Valid Path", inclúi collaboraciones en prácticamente toos les sos temes, con artistes como David Gilmour, The Crystal Method, Shpongle, The Nortec Collective y Uberzone.
Alan Parsons recibió diez nominaciones al Grammy pola inxeniería de grabación y la producción de los sos discos.
Juntamente con Eric, paralelamente a la realización de The Turn Of A Friendly Card, prepararon un discu llamáu The Sicilian Defence, magar nunca salió a la vienta. Yera'l so "golpe sobre la mesa", pa satisfaer de la manera más rápida posible la demanda del contratu que teníen entós daquella. The Sicilian Defence foi grabáu y entemecíu en tan solo tres díes. 
Na actualidá, amás de grabar y tocar en vivu, Alan Parsons produz pa otros artistes, compon bandes sonores de películes, amás de tener la so propia compañía que se dedica a la meyora de la calidá de soníu en cine y televisión. De fechu convirtióse nun referente del soníu envolvente 5.1, por trabayos como los de On Air.
Trabayó en collaboración con otros músicos ya inxenieros, dando como resultáu un single llamáu "All Our Yesterdays", na que Alan tien la voz principal.
Según les sos propies palabres, «La industria ta camudando y siento la necesidá de llegar a una audiencia distinta calteniendo la mio identidá musical. La música electrónica ye la categoría de mayor crecedera nesti momentu y gústame trabayar con nueves persones y nueves tecnoloxíes.»
Apocayá , n'avientu del 2013 llanzó al mercáu'l so nuevu single, "Fragile". Parsons declara que, si ésti llega a tener ésitu, van llanzar un nuevu álbum d'estudiu.
Peter, Paul and Mary
Peter, Paul and Mary (tamién llamáu PP&M) foi unu de los grupos musicales estaunidenses de música folk más esitosos de la década de 1960. Taba compuestu por Peter Yarrow, Paul Stookey y Mary Travers.
En 1962 empecipiaron la so carrera musical col so primer discu llamáu "Peter, Paul & Mary".
Nes décades anteriores de los 60s la música folk foi identificada por artistes como Woody Guthrie o Pete Seeger. Cuando Peter, Paul y Mary llegaron a la escena, pa la mayoría d'América, folk yera vistu namái como una barra llateral a la música pop qu'emplegó preseos acústicos. Nesta coxuntura histórica crítica, col país inda se ta recuperando de la era de McCarthy, el Movimientu de los Derechos Civiles a tomar forma, la guerra fría y calecer un espíritu naciente d'activismu nel aire; Peter Yarrow, Noel Stookey (Paul) y Mary Travers vieno al pie de yuxtaponer estes corrientes cruciaes y asina recuperar la potencia popular como fuerza social, cultural y políticu. Pero pocos al empar podría dar cuenta de lo caltriante fervor y el mensaxe del grupu de la humanidá, la esperanza y activismu abrazáronse.
Tener la so música acomuñada con causes y soluciones ye tan natural como alendar pa Peter, Paul y Mary. La música y l'acción que xenera son igualmente importantes pa ellos y tán nel corazón de la so hestoria. Más apocayá, los sos esfuerzos individuales y colectivos centráronse en temes tan cruciales como la violencia armada contra los neños, los derechos de les y los esfuerzos d'organización de los pañadores de freses en California, la indigencia y la fame mundial.Nengún grupu folk americanu duró más o atropó munchos siguidores más lleales que Peter, Paul and Mary, ello ye que dellos grupos de cualquier xéneru rexistraron más años (45) o milles (incontables) xira en directu, añalmente, l'espardimientu del mensaxe y la participación los siguientes (agora cuatro) xeneraciones. Mientres la so carrera llexendaria, el tríu ganó cinco premios Grammy, produció 13 Top 40 hits, 6 de les cualos xubió a los Top 10 - según ocho d'oru y cinco discos de platino. Eso PP & M alcanzáu tal nivel enrarecido d'ésitu comercial ensin compromisu y ensin dexar una tradición centenaria de les persones que llevanten les sos voces nun cantar pol bien de la llibertá, ye a cencielles una prueba más de la so extraordinariamente esitosa carrera tantu una misión cumplida como una carrera musical.
Robert Plant
Robert Anthony Plant (West Bromwich, Staffordshire; 20 d'agostu de 1948) ye un cantante, compositor y músicu británicu, conocíu por haber sío'l vocalista de la banda de "rock" Led Zeppelin. 
Ye consideráu unu de los más grandes cantantes de la hestoria del "rock and roll" ya influyó a músicos como Freddie Mercury, Axl Rose y Chris Cornell.
La revista "Hit Parader" asitiar nel primer puestu na so llista de , ente que la revista estauxunidense "Rolling Stone" allugar nel puestu 15. 
Amás, dende agostu de 2009, ye vicepresidente del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football League Championship.
Plant nació'l 20 d'agostu de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, localidá del llamáu Black Country inglés, a 8 km de Birmingham, fíu de Robert Plant, un inxenieru civil, y Annie Cain, d'orixe xitanu.
Interesar pol cantar y dende los 13 años xunir a diversos grupos, con un especial interés pola música blues. Inclusive esiste la lleenda de que s'inspiró en cantar dempués d'escuchar la versión de Bobby Parker del blues "Get Off My Shoulder". A los 16 años, dexó la so casa y cantó pa grupos como The Crawling King Snake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta Blues Band. La primera tenía a John Bonham como baterista.
En 1966 formó un grupu llamáu Listen, que llogró un contratu cola CBS pa grabar trés senciellos de corte soul y rhythm & blues, anque nengún llogró gran ésitu. El so siguiente proyectu foi The Band of Joy, onde tamién tocaba Bonham. El grupu tuvo ésitu en clubes, pero los sos constantes cambeos y l'incapacidá de llograr un contratu seguro provocaron que la banda dixebrar a mediaos de 1968.
Plant depués trabayó col veteranu de la escena blues inglesa Alexis Korner, y participó en Hobbstweedle, col primu de John, Bill Bonham. Jimmy Page conocer nun conciertu realizáu con esta banda y ye entós cuando se xune a Led Zeppelin, nesi entós entá conocíu como The New Yardbirds. Ye Plant quien encamienta a John Bonham como baterista. Nel primer discu de Led Zeppelin, Plant nun recibe nengún creitu como compositor pos el so contratu cola CBS entá taba vixente. 
Robert Plant cásase con Maureen Wilson el 9 de payares de 1968, tres conocela dos años enantes, esi mesmu añu nació la so primer fía Carmen Jane.
El so primer discu cola banda foi publicáu'l 12 de xineru de 1969, sol nome de "Led Zeppelin". Foi grabáu n'apenes una selmana (grabáu, entemecíu y editáu) nos estudios Olympic de Londres n'ochobre de 1968, emplegando apenes 30 hores d'estudiu y ensin casi hores d'ensayu.
De primeres, el públicu británicu nun respondió bien efusivamente al llanzamientu del álbum, producíu por Page, lo que se convertiría nuna constante a lo llargo de la hestoria del grupu, un fechu que provocó que la banda nun publicar senciellos nel Reinu Xuníu. En embarcándose na so primer xira norteamericana y gracies a les esplosives actuaciones de la banda, l'álbum llogró un ésitu inmensu de crítica y públicu, sobremanera n'Estaos Xuníos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, daqué colo que la banda nun taba d'alcuerdu. Robert Plant declaró que «ye inxustu calificar a la banda como heavy metal, una y bones un terciu de la nuesa música ye acústica».
Poco dempués de la edición d'esti álbum debú, el grupu decidió nun publicar nengún single n'Inglaterra, deteriorando la promoción del discu y de los trabayos posteriores.
Como interés cabo destacar que, mientres la xira de sofitu al discu "Led Zeppelin" en Dinamarca, el grupu actuó sol nome de The Nobs, por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirixible) a utilizar el so nome real, quien acotó que yeren unos "monos gritonos", amás de criticar la portada del discu, semeya cortesía del exbajista de la banda, Chris Dreja. Amás, les autoridaes de Singapur torgaron a la banda entrar nel país pa dar un conciertu por cuenta de que teníen el pelo demasiáu llargu.
Mientres 1969, la banda iguar pa terminar les xires europeo y americano, y grabar mientres les mesmes el so segundu trabayu, que foi publicáu'l 22 d'ochobre de dichu añu sol nome de "Led Zeppelin II". Esti álbum consagrar definitivamente, llegando al númberu 1 nes llistes británico y estaunidense (destronando al "Abbey Road" de The Beatles) y permaneciendo ellí mientres siete selmanes, probablemente gracies al ésitu de temes como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como sofitu al discu, la banda dio un par de xires más per Estaos Xuníos, cada vegada ante audiencies más grandes, debíu al aumentu de popularidá que supunxo la publicación del segundu álbum del grupu, allargando los conciertos mientres más de tres hores.
Pa la composición del tercer discu de Led Zeppelin, los miembros de la formación retirar a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, onde tamién grabaron el material ellí escurríu.
El 5 d'ochobre de 1970 publicar el so tercer discu, "Led Zeppelin III", tres el cual dalgunos acusaron al grupu de ser un montaxe comercial, debíu al calter íntimo y acústico de los cantares conteníos en dichu álbum, qu'a pesar de nun ser perbién recibíu, tantu pola crítica como polos sos almiradores, contenía composiciones que col tiempu convertir en clásicos, como "Immigrant Song", el primera single de la carrera del grupu, a pesar de les sos negatives a que fora publicáu, o'l blues rock "Since I've Been Loving You". 
La banda nel so conxuntu, y sobremanera Jimmy Page tomáronse personalmente estes crítiques, lo que provocó qu'el so cuartu trabayu, na so edición orixinal, nun tuviera títulu nin nada que dexara identificalo, sacante cuatro estraños símbolos, o runas, unu pa cada miembru de la banda. 
Esti álbum, conocíu comúnmente como "Untitled" "Four Symbols" o "Led Zeppelin IV", publicáu'l 8 de payares de 1971, foi'l LP más vendíu de la banda (anguaño ta nel allugamientu nº 4 de los álbumes más vendíos de la hestoria según la RIAA), nel que destaca'l so mayor ésitu, "Stairway to Heaven", amás de clásicos de la banda como "Black Dog", "Rock and Roll", "Going to California" y "When The Levee Breaks", na cual sobresal el pimpanu soníu atronador y pesáu de la batería de John Bonham. El solu de guitarra de "Stairway to Heaven" foi escoyíu polos llectores de la revista "Guitar World" como "el meyor solu de tolos tiempos".
El discu vieno acompañáu d'un llixeru cambéu d'imaxe de los integrantes del grupu, quien empezaron a vistir vistoses ropes y estravagantes collares y xoyes, ente que en 1972 naz el primer fíu varón de Plant, Karac Pendragon.
Ye tamién mientres esti tiempu cuando se popularicen los escesos de Led Zeppelin, yá que empezaron a viaxar nun jet priváu (llamáu "The Starship"), y arrendando plantes enteres de los hoteles nes sos estancies mientres les xires.
Ye conocíu'l cambéu de voz que sufrió Robert Plant en 1973, anque naide conoz la verdadera causa, hai munches especulaciones: 
El 4 d'agostu de 1975, na isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilísticu viaxando cola so esposa. Esta pasó delles selmanes nel hospital, ente que Plant rompióse'l todíu, la pierna y el coldu derechu, y nun se recuperó dafechu hasta pasaos dos años. La grabación del discu "Presence" (1976) realizar con Plant nuna siella de ruedes, y la llarga ausencia del grupu sobre los escenarios causó rumores d'una separación.
El so primer fíu varón, Karac Pendragon, morrió en xunetu de 1977 con seis años d'edá d'una infección estomacal, ente que'l so segundu fíu varón, Logan Romero, nació'l 21 de xineru de 1979. 
Plant tamién tien otru fíu, Jesse Llee, cola hermana de la so exmujer, Shirley Wilson; este nació en septiembre de 1991.
En 1979, dos años dempués de la muerte de Karac Plant, editóse la última publicación de Led Zeppelin n'estudiu, "In Through the Out Door", álbum nel que Plant robla la mayoría de les temes xuntu col baxista y teclista John Paul Jones.
A fines del branu de 1980, el fallecimientu de John Bonham el 25 de setiembre, tres una xira europea, marcó'l final de Led Zeppelin y l'empiezu de la carrera solista de Robert Plant.
Dempués de la desintegración de Led Zeppelin, por causa de la muerte de John Bonham en 1980, Robert Plant realizó dellos proyectos. En 1981 xunir a un grupu de rhythm & blues conocíu como The Honeydrippers, col so amigu Robbie Blunt. La banda tuvo a artistes convidaos como Phil Collins na batería. 
Entós Plant decidió grabar el so primer álbum solista, "Pictures At Alcen". Este salió en xunu de 1982 pol sellu de Led Zeppelin Swan Song, y tuvo abondo ésitu. A fines d'esi mesmu añu, Plant dixebrar de la so esposa Maureen y más tarde divorciáronse.
A empiezos de 1983, Plant graba'l so segundu discu como solista, "The Principle of Moments"; Phil Collins acompañar de nuevu na batería, al igual que'l fíu de John Bonham y tamién baterista, Jason Bonham.
En 1984 Plant grabó al pie de The Honeydrippers un discu de 5 cantares llamáu "Volume One", con Jimmy Page, Jeff Beck y Nile Rodgers, anque la serie enllancar nesti primer discu, nunca se grabó un segundu.
En 1985 Plant esperimentó con soníos pop bailladeros nel so discu "Shaken 'n' Stirred", que nun tuvo enforma ésitu, salvu pol corte "Little by Little", pal cual se filmó un videoclip. Dempués d'un tour a fines d'esi añu, la banda dixebróse, por un desalcuerdu ente Plant y Blunt alrodiu de la dirección que la so música taba tomando.
A mediaos del mesmu añu (1985) Plant participó, al pie de Jimmy Page y John Paul Jones d'una xunta de Led Zeppelin pa interpretar tres canciones nel famosu conciertu Live Aid, nel J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia (EE.XX.), con dos bateristas sustituyendo a John Bonham: Phil Collins y Tony Thompson.
Ente 1986 y 1987, Plant dedicar a formar una nueva banda. Tenía a Doug Boyle na guitarra, Chris Blackwell na batería, Phil Johnstone nos teclaos y como mayor compositor, y a Charlie Jones nel baxu. Charlie Jones cásase cola so fía, Carmen. El primer discu de la banda salió en febreru de 1988 y llamóse "Now and Zen", cuntando cola participación de Jimmy Page en dos tarrezas.
El mesmu añu Plant participa cantando la tema "The Only One", nel primer álbum en solitariu de Jimmy Page, "Outrider", y ye parte de la xunta especial de Led Zeppelin pol aniversariu de Atlantic Records, al pie de Jason Bonham a la batería.
En marzu de 1990 ye llanzáu "Manic Nirvana", segundu discu de Plant cola mesma banda de sofitu que grabó "Now and Zen".
El discu "Fate of Nations" salió en xunu de 1993, tres dos años d'esporádiques grabaciones. Esti discu presenta diverses influencies, ritmos, y un gran rangu d'artistes invitaos. Los cantares "29 Palms" y "If I Were a Carpenter", algamaron ésitu.
En 1994 Plant xunir a Jimmy Page, lo cual nun foi entamáu como una xunta de Led Zeppelin, sinón que se llevó a cabu como Page & Plant, y ensin el baxista John Paul Jones, pa grabar unu de los "Unplugged" de la cadena MTV, dando como resultáu un álbum: "Non Quarter", llanzáu en payares de 1994.
Page y Plant volveríen xuntase pa grabar otru discu unos años más tarde: "Walking into Clarksdale", de 1998.
En 2002, tres nueve años de paréntesis na so carrera solista, Plant publica l'álbum tituláu "Dreamland", cola so nueva banda de sofitu: The Strange Sensation, compuestu por temes de base blues y rock. El discu foi nomáu a dos premios Grammys nes categoríes Meyor Álbum de Rock y Meyor Interpretación Vocal Masculina respectivamente.
Nel 2003, sale a la vienta una escoyeta parcial doble con material nuevo llamada "Sixty Six to Timbutku"; nesti discu inclúyense amás grabaciones realizaes por un mozu Robert Plant en 1966 pa la compañía CBS Records.
El 25 d'abril de 2005, publica un nuevu álbum, "Mighty Rearranger" cola so banda, The Strange Sensation, consideráu pola crítica como'l meyor discu en solitariu de la so carrera. 
L'álbum axunta temes de rock progresivu, daqué de música electrónica y hard rock arrodiaos de misticismu, ya inclusive influencies de la música del norte d'África. El primera single editáu foi "Shine It All Around" siguíu d'una xira per distintos países incluyendo España. Esti discu foi nuevamente nomáu a dos premios Grammys. 
El 29 d'ochobre de 2007 apaeció'l so álbum "Raising Sand", grabáu conjuntamente con Alison Krauss, intérprete de fiddle y cantante de bluegrass norteamericana. El 3 d'avientu de 2008 dar a conocer les candidatures pa la quincuaxésima primer edición de los premios Grammy, na cual el dúo figuraba en cinco categoríes; ente elles "Grabación del Añu" y "Álbum del Añu".
Nel añu 2009 Plant ye condecoráu cola Orde del Imperiu Británicu, y en 2010 reorganiza Band of Joy, cola qu'empecipia una xira mientres el branu, y en que'l so repertoriu incluyir delles vieyes temes de Led Zeppelin.
El 10 d'avientu de 2007 la banda axúntase dando un conciertu nel estadiu O2 de Londres. Más de 20 millones de persones intentaron consiguir entraes, sicasí namái se vendieron 20 mil. 
La xunta de Led Zeppelin quedó como una posibilidá prácticamente imposible depués de que Robert Plant refugara US$800 millones pa participar na xira que se víen dispuestos a ufiertar los sos ex compañeros de banda Jimmy Page y John Paul Jones, según col fíu del fináu baterista John Bonham, Jason.
Según el diariu británicu “The Daily Mirror”, el magnate Richard Branson axuntar cola banda y ufiertó l'astronómica cifra por que realizaren una xira de 35 conciertos alredor del mundu.
"Jimmy, John y Jason roblaron de momentu. Robert pidió 48 hores más pa pensalo. Cuando dixo que non y anulóse tol papeléu que se taba preparando, los demás quedaron en shock”, reveló una fonte al periódicu, y añedió que magar que toos trataron de convencelo, Plant nun camudó d'opinión.
Pa la discografía de Led Zeppelin 
Cole Porter
Cole Albert Porter (Peru, Indiana, 9 de xunu de 1891 - Santo Mónica, California, 15 d'ochobre de 1964) foi un reconocíu compositor y lletrista de música popular estauxunidense, autor de más de mil canciones (munches d'elles, consideraes clásiques) realizaes principalmente para comedies musicales, operetes y películes musicales, ente les que destaquen: "The gai divorce", "Kiss me Kate", "I Love Paris", "Fifty million frenchmen", "Nymph errant", "Jubilee", "Rosalie", "Night and day", "Ev'ry Time We Say Goodbye" y "Begin the Beguine".
Nació na ciudá de Peru, nel estáu de Indiana, nel senu d'una familia protestante acomodada; el so güelu maternu, James Omar (J. O.: [yéiou]) yera un ricu comerciante de California, con una fortuna envalorada en diecisiete millones de dólares, que tenía grandes estensiones de terrenes ricos en madera, carbón y petroleu y qu'exercía una fuerte inflúi sobre tou la so familia. Los sos padres yeren Kate Cole y Samuel Fenwick Porter; un empresariu, propietariu de delles tiendes de droguería en Peru, pero que nun algamar el nivel económicu del so suegru, yera aficionáu a la música y un bon pianista, de quien Cole heredó les sos cualidaes musicales. La casa en que vivió Porter de neñu yera una gran casa victoriana a solo unes cais del centru de la ciudá.
La muerte de dos fíos a temprana edá provocó que la so madre entornárase fondamente escontra Cole, introducir na música bien llueu. Asina, a los seis años practicaba diariamente'l pianu, aprendió a tocar el violín y escribió el so primera opereta (con ayuda de la so madre) a los 10. El güelu de Porter quería qu'esti fixera abogáu, convertir nel so sucesor al mandu de los sos negocios y, con esa carrera en mente, asistió a l'Academia Worcester y a la Universidá de Yale, onde empecipió los sos estudios en 1909 (en Yale xunir a la sociedá secreta Pergamín y Llave, y a la fraternidá Delta Kappa Epsilon). Nesta universidá desenvolvió les sos cualidaes musicales, compunxo cantares pal equipu de fútbol de la universidá que constituyeron grandes ésitos como «Bulldog Bulldog» y «Bingu Eli Yale» y dirixió el coru Yale Glee Club, col que realizó una esitosa xira nes navidaes de 1912. Tres el so pasu por Yale aportó a la Facultá de Derechu de Harvard en 1913, onde permaneció un añu, decidiéndose a concentrase na música, treslladóse a la "Escuela de Música" de Harvard.
En 1915, compunxo'l so primer cantar pa Broadway, «Esmeralda», pa la revista musical "Hands Up" y un añu más tarde, en 1916 realizó la so primer producción teatral de Broadway, "See America First", que foi un fracasu y solo permaneció dos selmanes en cartel. Tres esti primer trespié, Porter abelugar en París, onde estudió contrapuntu, harmonía y orquestación. Cuando volvió, encantábalu dici-y a la xente que s'apuntara na Lexón Estranxera de Francia, pero en realidá foi a trabayar pa la Fundación de Socorru Duryea. Porter tenía dellos uniformes militares fechos a midida que llevaba cuando l'humor emburriábalo a ello. Establecer nun apartamentu de luxu en París. Los sos deberes de la fundación dexábenlu enforma tiempu llibre pa llevar una vida de playboy. En 1918, conoció a Linda Lee Thomas, una rica divorciada, ocho años mayor qu'él, que-y abríó entá más la so esfera de contactos sociales y cola que contraxo matrimoniu'l 12 d'avientu de 1919, en París.
En 1928, volvió a Broadway col musical "París", que constituyiría'l so primer ésitu. Foi un encargu de Y. Ray Goetz, a instancies de la esposa de Goetz y de la cantante Irène Bordoni. Ella escoyera como compositores a Rodgers y Hart, pero nun taben disponibles y l'axente de Porter persuadió a Goetz pa contratar a Porter nel so llugar. Los trabayos de Porter pa la obra fueron atayaos n'agostu de 1928 por cuenta de la muerte del so padre. La obra estrenar en Broadway el 8 d'ochobre de 1928. Porter nun asistió a la primer representación porque s'atopaba en París pa supervisar l'espectáculu "La Revue", pal que fuera contratáu y que tamién constituyó un ésitu. Estos ésitos abrieron definitivamente a Porter les puertes de Broadway, siendo en palabres de Citron «aceptáu nel pasu más altu d'el compositores de Broadway». Los musicales y cantares de Porter llueu lo fixeron popular; munchos d'ellos fueron escritos teniendo en mente a Fred Astaire y Ethel Amenorguen.
En 1937, nun accidente montando a caballu, partióse les piernes que-y dexaron dolores crónicos. Acordies con una biografía de William McBrien, una hestoria probablemente apócrifa del propiu Porter diz que compunxo la lletra de parte de «At Long Last Love» mientres xacía doloríu esperando a que lo rescataren del accidente. Porter sufrió más de cuarenta operaciones nes piernes y careció constantes dolores el restu de la so vida. Mientres esti periodu, les munches operaciones conducir a una depresión. Porter foi una de les primeres persones n'esperimentar un nuevu tratamientu pa esta enfermedá, el electrochoque.
Porter yera clara y abiertamente homosexual, lo que paecía nun ser problema pa la so esposa casi diez años mayor qu'él. Nesos díes, nun yera infrecuente que gais ricos cásase con muyeres acomodaes. Porter y Thomas tuvieron casaos hasta qu'ella morrió en 1954. Tuvo una relación en 1925 col baillarín rusu Borís Kojnó y una llarga relación con Howard apures]]; con un arquiteutu de Boston, Ed Tauch, pa quien escribió «Easy to Love»; col coreógrafu Nelson Barclift (quien-y inspiró la preciosu cantar «Night and Day»); col direutor de cine John Wilson y col so amigu mientres enforma tiempu Ray Kelly, que los sos fíos entá reciben la metá de los derechu d'autor derechos d'autor de Porter.
Amás, munches de los cantares de Porter fixéronse célebres gracies a les versiones de diversos músicos y cantantes. Ente los cantares: «I've Got You Under My Skin», «Night and Day», «I Get a Kick Out of You», «So in Love», «I Love Paris», «My Heart Belongs to Daddy» (que cantaron Marilyn Monroe y muncho depués n'español Rubi y los Casinos), «Anything Goes», ente munches otres.
Ente los intérpretes habituales de los sos ésitos, cúntense Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Charlie Parker.
La película "De-Lovely", dirixida por Irwin Winkler en 2004, narra la vida de Cole Porter en forma de musical.
En 2011 Woody Allen escribió y dirixió "Midnight in Paris" "(Medianueche en París)" onde Cole Porter, interpretáu por Yves Hekc, apaez actuando, y la so música tamién s'escucha incidentalmente.
Dalgunos de los títulos llistaos son obres musicales qu'inclúin dellos cantares:
Keith Richards
Keith Richards (nacíu'l 18 d'avientu de 1943) ye un guitarrista, cantante, actor, compositor y productor británicu. Forma parte de la banda de rock The Rolling Stones, tando ininterrumpidamente na agrupación dende 1962, y xuntu al cantante Mick Jagger y el baterista Charlie Watts (únicos elementos que permanecen de la formación orixinal) son l'asociación más llarga na hestoria del rock.
Magar que casi toa'l so carrera musical haber desenvueltu como integrante d'esti grupu inglés, al igual que Jagger, tamién realizó trabayos en solitariu y xunióse a otros proyectos musicales como The New Barbarians, xuntu col so compañeru "stone" Ronnie Wood. Los sos materiales solistes, de la mesma que les composiciones de la banda, centrar en temes rock con influencies nel rhythm and blues y el blues. 
A partir de mediaos de la década de los 60 convertir al pie de Jagger nel motor creativu de los Stones, componiendo dende esa dómina casi toes los cantares del grupu, y en delles ocasiones interpretando la voz principal, como "You Got the Silver" o "Happy". Dende la década de los setentas abasnó grandes diferencies con Jagger, situación que llegó al so puntu máximu mientres la metá de los 80s, que coincidió cola edición de "Talk is Cheap" (1988) y darréu "Main Offender" (1992). Foi escoyíu pola revista "Rolling Stone" nel puestu númberu 4 de la "Llista de los 100 guitarristes más grandes de tolos tiempos".
Keith Richards, nació'l 18 d'avientu de 1943 nel Hospital Livingstone del pobláu de Dartford, allugáu nel noroeste del estáu de Kent, Inglaterra. Foi'l fíu únicu del matrimoniu conformáu por Bert Richards, obreru mancáu mientres la Segunda Guerra Mundial, y Doris Dupree Richards. Los sos güelos paternos yeren socialistes y líderes cíviles ente que'l so güelu maternu, Augustus Theodore "Gus" Dupree, foi miembru de la banda de jazz "Gus Dupree and his Boys". La so madre introdució-y na música de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington, y mercó-y la que foi la so primer guitarra —una Rosetti acústica— por siete llibres. El so padre nun vía con demasiáu presto que pasara enforma tiempu cola so guitarra. 
Mientres la so infancia, xuntu cola so madre, solía visitar al so güelu Gus, quien lu introdució na música popular d'esos díes, como Max Miller, Arthur English y Jimmy James. El so güelu foi una de les influencies tempranes del guitarrista pa convertise en músicu. Dexando'l preescolar tras, ingresó en 1951 a la Wentworth Primary School, la mesma onde conoció al so futuru compañeru de grupu Mick Jagger. Mick y Keith yeren namái conocíos a pesar de que vivíen nel mesmu vecinderu. Richards dexó de frecuentar a Jagger cuando se camudó a otru vecinderu.
Dende 1955 asistió a la Dartford Technical School (agora llamada Wilmington Grammar School), onde foi parte del coru de la escuela formando parte del tríu de sopranos. Mientres esti tiempu realizó munches presentaciones, inclusive una na Abadía de Westminster frente a la Reina Isabel II. En 1959 foi espulsáu de la escuela por absentismo. Darréu treslladóse a Sidcup, conceyu de Bexley (Londres), pa estudiar na Sidcup Art College. Naquel llugar Keith tuvo enforma tiempu pa desenvolver y ameyorar la so técnica como guitarrista, al igual que pa escuchar a los bluesman americanos Little Walter y Big Bill Broonzy. Mientres la so estancia en Sidcup conoció a Dick Taylor. Col so nuevu compañeru empezó tempranamente nesta dómina a esperimentar con droges.
En 1960, Keith y Mick realcontráronse de casualidá nuna estación de metro de Londres. Mientres Jagger asistía a la London School of Economics, Richards reconocer y empezaron a falar. Mick llevaba sol so brazu unos LP de Chuck Berry, Little Walter y Muddy Waters por cuenta de que, al igual que Keith, yera fanáticu del R&B norteamericanu. El futuru cantante pidiera per corréu a los Estaos Xuníos estos LP, cosa que sosprendió al guitarrista por cuenta de que estos materiales yeren bien raros en Gran Bretaña. Poco tiempu dempués afayaron que teníen un amigu mutuu, Dick Taylor, colo qu'empezaron la so amistá y xuntu col mesmu Taylor formaron el grupu aficionáu Little Boy Blue and the Blue Boys. Al poco tiempu pasaron al grupu Blues Incorporated de Alexis Korner. Conocieron al tamién guitarrista, fundador y primer líder de los "Stones" Brian Jones (nesi entós sol nome artísticu de "Elmo Lewis") dempués d'una presentación a principios de 1962. Dempués de falar con él, xunir a Blues Inc. acompañáu del pianista Ian Stewart y de Geoff Bradford. 
Na primavera de 1962 Bradford abandonó a Blues Inc. y pocu dempués el mesmu líder del grupu, Alexis Korner, tamién se desvenceyó de l'agrupación de mano a trabayar en solitariu como productor. Tiempu dempués adquieren los servicios de Tony Chapman, y realicen la so primer presentación como grupu'l 12 de xunetu de 1962 nel "Marquee Club" de Londres. Chapman dexar llueu, al nun poder compatibilizar el grupu col so trabayu de comerciante, al igual que Taylor, tres una desastrosa presentación en Watford. Cuando Taylor abandonar, Brian Jones camudó-y el nome a l'agrupación pol de "The Rolling Stones", dempués de qu'escuchara'l cantar "Rollin' Stone" de Muddy Waters. Incorporar a la banda'l baxista Bill Wyman en sustitución de Dick Taylor n'avientu d'esi añu y el baterista Charlie Watts reemplazando a Chapman en xineru de 1963. El publicista Andrew Loog Oldham rápido robló un contratu cola banda xuntu col so amigu Eric Easton, convirtiéndose Oldham nel primer representante oficial de la banda. Tres un conciertu na localidá de Richmond, al poco tiempu fueron fichaos pola discográfica Decca Records. Oldham quitó a Stewart de la formación porque nun lo vía como un "teen idol" (ídolu xuvenil) y díxo-y a Richards que se quitar la "s" del so apellíu por que sonara meyor: "Keith Richard", empareyar col apellíu de Cliff Richard, una estrella del pop británicu de la dómina. Editaron el so primer material discográfico en 1964 col títulu de "England's Newest Hitmakers" y a este siguiéronlu númerosos ésitos en Gran Bretaña, anque siguíen siendo casi desconocíos n'América. L'ésitu atayante llegó-yos cola publicación en 1965 del senciellu "(I Can't Get Non) Satisfaction", que'l so riff característicu foi obra del propiu Richards: una nueche, mientres s'agospiaba nel hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida mientres la tercer xira norteamericana del grupu, espertóse de secute y tocó el riff qu'abre "Satisfaction" enantes de volver a la cama. La lletra foi casi na so totalidá obra de Jagger, mas non el títulu del cantar, que se-y atribuyó al guitarrista. Suxurióse que pudo salir d'una llinia del senciellu de 1955, "30 Days" de Chuck Berry. Esta composición punxo a la banda na escena musical mundial, y convirtióse nel so primer ésitu a nivel global. L'añu de 1967 foi malu en términos xenerales pa los británicos. A principios de febreru, el periódicu británicu "The News of the World" acusó a Mick Jagger de consumir LSD, y una selmana más tarde Jagger y Richards fueron arrestaos y encarcelaos por posesión de drogues, anque en xunetu ambos fueron lliberaos tres la presión de los sos siguidores. N'avientu del mesmu añu llanzaron "Their Satanic Majesties Request" que foi duramente criticáu por tratar d'asonsañar al "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, los rivales de los Stones, lo qu'auníu a les vientes insatisfactories de la producción, supunxo lo qu'hasta agora ye consideráu'l fracasu más grande na carrera de The Rolling Stones.
A partir de 1968 empiecen a vivir una etapa bien satisfactoria musicalmente falando. Esi mesmu añu publiquen el primeru de los consideraos polos críticos musicales meyores álbumes de la banda: "Beggars Banquet", acompañáu por un programa de televisión tituláu"The Rolling Stones Rock and Roll Circus", nel que Richards xunir a John Lennon, Eric Clapton y Mitch Mitchell pa formar el supergrupo The Dirty Mac, qu'interpretó "Yer Blues" de The Beatles mientres la so presentación. Al "Beggars" siguió-y un añu más tarde "Let It Bleed", nel que s'inclúi "You Got the Silver", primer cantar interpretáu por él como miembru de los "Stones" (les otres fueren curties aportaciones como en "Salt of the Earth" onde namái interpreta'l primer versu). A finales de los sesenta empezó una amistá col pioneru del country-rock Gram Parsons, que tuvo una fuerte influencia nel gustu de Richards pola música country y na presencia d'esti xéneru en delles de les composiciones de la banda. Publiquen "Sticky Fingers" en 1971, dempués d'una llarga disputa col so anterior mánager Allen Klein, que relevara a Oldham a partir de 1968, y en concluyendo'l so contratu con Decca Records. El discu foi un ésitu, pero magar ello, los Rolling taben empeñaos col fiscu británicu, polo que decidieron a finales del añu abandonar Inglaterra siguiendo'l conseyu del so asesor financieru Rupert Lowenstein. Establecer en Francia y dispunxéronse a la grabación del so nuevu material. Ende arrendó un château llamáu Villa Nellcôte pa él, para Anita Pallenberg (ex-pareya de Brian Jones y la so novia dende finales de la década pasada) y pal fíu de dambos, y que'l so suétanu convertir nel cuartel de la banda y llugar de grabación del discu. La grabación tuvo marcada por munchos problemes (mientres aquellos díes robáron-y delles de les sos guitarres) y pol so creciente adicción a la heroína, lo que lu llevaba a ausentase frecuentemente de les sesiones de grabación. El 12 de mayu de 1972 edítase "Exile on Main St.", la considerada obra maestra de la banda y unu de los más importantes discos de la música contemporanea. "Tumbling Diz" foi'l primer corte, con gran ésitu en dambos llaos del Atlánticu, ente que "Happy" salió de siguío en xunetu d'esi añu, siendo este l'únicu senciellu de la banda que Richards interpreta. Convertir nun ésitu, llegando al puestu númberu 22 de les llistes americanes. N'avientu, Keith y la so muyer Anita fueron arrestaos so l'acusación de posesión d'heroína y por dexar l'usu de la so casa y del so yate "Mandrax" pal consumu de dicha sustanza, anque fueron lliberaos más tarde.
Mientres 1973 graben en Xamaica el que sería'l so siguiente discu, "Goats Head Soup", que foi acompañáu por "Angie", unu de los ésitos más grandes na hestoria de la banda. Esti cantar foi escrita principalmente por él, inspiráu na so novia Anita Pallenberg. La siguiente producción "It's Only Rock'n'Roll" tuvo al cargu de la pareya de compositores, anque sol pseudónimu de "The Glimmer Twins", por cuenta de la grave adicción de Jimmy Miller, productor de los sos discos dende 1968. Magar que "Glimmer" taba conformáu por Jagger y Richards, el primeru fíxose cargu de la mayoría de la producción pola mor del estáu bien deterioráu del guitarrista. En 1976 editen otru discu, "Black and Blue", siguíu por una gran xira europea de promoción, mientres la que Keith amosábase entá más deterioráu que n'años anteriores. A principios de 1977 ye arrestáu en Canadá so los cargos d'importación d'estupefacientes (atopáronse-y 22 gramos d'heroína nel so cuartu d'hotel) pero llibrar de dir a la cárcel porque'l fiscal de la Corona reconoció que Richards adquirió la droga n'entrando al país del norte. Solamente pagó una fianza. Sicasí, el xuiciu enllargar por más d'un añu, y a la fin la corte obligó-y a emprestar servicios comuñales, dando dos conciertos gratuitos pa la CNIB (un Institutu d'asistencia pa les persones invidentes) en Oshawa, Ontario. Esto desencadenó la creación, xuntu col so compañeru y recién miembru de los "Stones" Ronnie Wood, del grupu The New Barbarians, pa tocar nos shows del 22 d'abril de 1979. Esto motivó finalmente a que fixera un esfuerzu pa terminar cola so adicción, lo qu'a la llarga resultó un gran ésitu personal pa Richards. Mientres esta dómina pon fin a la so relación con Anita Pallenberg, (cola que tuvo xuníu mientres 15 años: en 1969 nació'l so fíu Marlon y en 1972 facer Dandelión, que sufrió entueyos porque la so madre tomó drogues mientres l'embaranzu), por cuenta de que la so relación empezaba a ser bien enterria dende la muerte en 1976 del so tercer fíu (un neñu de nombre Tara) y pola incapacidá d'ella pa controlar la so adicción a la heroína, ente que él lluchaba por rehabilitar se.
En 1978 edita la so primer grabación en solitariu, tratar del single "Run Rudolph Run" na cara A y "The Harder They Come" na B.
En 1988 debuta en solitariu col so discu Talk is cheap.
En 1991 edítase Live At the Hollywood Palladium.
En 1992 llanza Main Offender.
En 2010 llánzase la escoyeta Vintage Vinos bien pocu espublizada.
En 2015 llánzase Crosseyed Heart.
Richard Rogers
Richard Rogers, Richard George Roberts, Barón Rogers de Riverside (Florencia, 23 de xunetu de 1933), ye un arquitectu británicu nacíu en Italia.
Richard Rogers, fíu de Nino Rogers, italianu d'oríxenes ingleses quien tornaría a Inglaterra mientres la segunda guerra mundial. Richard asistió al Colexu St Johns, Leatherhead al so regresu a Inglaterra a temprana edá, darréu asistió a la Architectural Association School of Architecture en Londres, enantes de graduase con un master's degree de la Escuela d'Arquitectura de la Universidá de Yale en 1962. Tamién trabayó como aprendiz d'arquiteutu col so primu Ernesto Nathan Rogers en Milán, y realizó serviciu militar en Trieste siguiendo'l conseyu del so primu.
Precisamente en Yale conocería a Norman Foster, con quien s'acomuñar a la so vuelta a Londres. Ellí formaron "Team 4", al pie de les sos respectives esposes La so Rogers y Wendy Cheesman. Los sos diseños d'alta tecnoloxía llueu-yos otorgaron gran reputación.
En 1967 el grupu dixebraríase. Rogers acomuñóse entós col italianu Renzo Piano, con quien construyiría'l famosu y polémicu Centro Georges Pompidou en 1971. Nesti edificiu, la estructura y les instalaciones escurríen pel esterior, dexando dafechu diáfanos los espacios interiores.
Anguaño, ye'l direutor pa la arquitectura y el urbanismu del "Greater London Authority". Milita viviegamente nel partíu llaborista británicu.
En 2007 recibió'l prestixosu Premiu Pritzker.
Linda Ronstadt
Linda Ronstadt conocida tamién pol nomatu de La Reina del Rock o la Primer Dama del Rock, nacida como "Atiesta Susan Marie Ronstadt", (Tucson, Arizona, 15 de xunetu de 1946) en ye una cantante estauxunidense, cercanamente acomuñada al xéneru country y rock prevalente na década de 1970; pero conocer meyor por interpretar cantares d'otru autores.
Anque empezó la so carrera de cantante grabando música folclórica cola so banda The Stone Poneys dende mediaos y hasta el final de la década de 1960, foi acreditada como una artista solista, cantando diversos xéneros, dende'l más tradicional country al rhythm & blues, incluyendo ente otros new wave, ópera y mariachi.
La so biografía de la páxina web Rolling Stone diz:
El so ésitu ta rellacionáu col so propiu talentu y pola influencia que llogró d'artistes como:
Emmylou Harris, Dolly Parton, J.D. Souther, The Eagles, Andrew Gold, Kate and Anna McGarrigle, Paul Simon, Mark Goldenberg, Karla Bonoff, Aaron Neville, James Taylor, Warren Zevon, Maria Muldaur, Nicolette Larson y Elvis Costello. La so reputación al traviés de la década de 1970 llograr trabayando con dalgunos de los músicos más respetaos del rock contemporaneu y por tener el so fuerte y mesmu sentíu de la disciplina.
Dalgunos de los sos ésitos meyor conocíos son versiones de cantares de: Zevon, Costello, Souther, the Rolling Stones, Mel Tillis, Tom Petty & the Heartbreakers, the Everly Brothers, George Jones, the Flying Burrín Brothers, Little Feat, Neil Young, the Miracles, Betty Everett y Buddy Holly and the Crickets.
El so trabayu col productor Peter Asher dende 1974 hasta la década de 1980 resultó nun ésitu comercial. A finales de la década de 1970 yá llograra ocho premios d'oru y cuatro de platino. Frecuentemente mentar como "la muyer meyor paga del rock" capaz de dirixir conciertos al campu, en ruedos qu'agospiaben a miles d'almiradores, a pesar d'usar simples escenarios.
En 1977, apaeció na cubierta de la revista Time sol cartelu "Torchy rock". Apaeció na cubierta de la revista "Rolling Stone" 6 vegaes. El so ésitu viose propulsado a la fin de la década de 1970 pola so relación col entós gobernador de California, Jerry Brown. El so romance convertir na tema de munchos artículos de revista y na portada d'un selmanariu en 1979. Na década de 1980 tuvo una llarga relación col direutor George Lucas. A pesar de la so asociación con delles celebridaes masculines al traviés de los años, nunca se casó, pero adoptó a dos neños.
A finales del 2005 yá ganara 3 álbumes número 1 na Billboard 200, un single númberu 1 na "Billboard hot 100" los 10 meyores álbumes y los 10 meyores singles. Los sos álbumes grabaos n'estudiu de mayor vienta son: la so tirada de 1977 de "Simple Dreams", el conxuntu What's new y la so tirada de 1989 de "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind" caúna premiada pola Recording Industry Association of America por vender 3 millones d'unidaes. El so álbum de mayor vientes de tolos tiempos ye la compilación "Greatest hits" de 1976, premiada siete veces con platino nel 2001. Amás foi premiada pola RIIA polos 30 millones de copies de singles y álbumes vendíos, y ganó 10 premios Grammy n'estilos como: pop, country, música llatina, tropical y mexicanu-estaunidense. Mora nuna urbanización al noroeste de Tucson, Arizona, conocida como SweetWater.
Atiesta Ronstadt nació en Tucson, Arizona, d'un padre d'ascendencia alemana y de una madre holandesa, descendiente de xudíos ingleses. El so bisagüelu Frederick Augustus Ronstadt foi un inmigrante alemán de Hanover que se casó con una dama mexicanu-estaunidense, cola cual tuvo dellos fíos. El so güelu llámase Federico José María Ronstadt.
Cuando yera una estudiante na Arizona State University en Tempe, conoció al guitarrista Bob Kimmel. El dúo camudar a Los Angeles onde'l guitarrista y cantautor Kenny Edwards xunir a la pareya. Col nome de The Stone Poneys, el grupu convertir nuna atracción taquillera nel circuitu de folk de California, grabando'l so primer álbum en 1967. Entró per primer vegada nes llistes en 1967 con un single como la voz principal de los "Stone Poneys" col cantar, "Different Drum" escrita pol miembru de The Monkees, Michael Nesmith. El so primer ésitu single en solitariu vinu en 1970 col so single "Long, Long time". Consiguió'l so mayor ésitu comercial mientres la década de 1970 con una cadena d'álbumes platino, al desramificarse del soníu del country rock primariu, pa incluyir rock más convencional, dacuando versionando clásicos primarios de la década de 1950 y principios de la década de 1960.
L'añu de despegue foi 1974, cuando grabó una serie d'ésitos empezando col single "You're non good" siguíu por "When Will I Be Loved", "Heat Wave", "That'll Be the Day", y "It's So Easy". Algamó'l númberu 1 nes llistes de "Billboard magacín" en 1974, col so álbum "Heart Like a Wheel", siguíu col álbum númberu 1 "Simple Dreams" en 1977 y "Living in the O.S.A." en 1978. En 1980 llanzó un álbum de versiones new wave d'artistes como Elvis Costello y The Cretones, un álbum qu'entró na "Billboard album charts" nos 5 principales la so primer selmana y siguió la so racha d'ésitos con "Hurt So Bad", "How Do I Make You", y "I Can't Let Go"".
Mientres esti periodu ella foi quiciabes el principal "Sex symbol na música rock", algamando'l so picu d'atención en 1976, cuando la revista Rolling Stone, publicó una colección de fotografíes tomaes por Annie Leibovitz. Darréu Ronstadt comentó que se sentía amoriada por ésti nivel d'atención.
En adición a los ésitos pop-rock, recibieron bastante atención de la crítica la so popular versión del ésitu de Roy Orbison, "Blue Bayou" y los duetos con Aaron Neville. La so llarga carrera de cantante enllenárase con un eclécticu amiestu de grabaciones, incluyendo estilos de Big Band, rancheres mexicanes, un álbum de música llatina, un álbum de "Música country de los vieyos tiempos" y un álbum de clásicos de rock. La grabación de 3 álbumes d'estándares pop con Nelson Riddle ayudó a empecipiar una renacencia d'esa forma ente'l públicu más nuevu a principios y mediaos de la década de 1980.
Dempués d'apaecer na "movida de Broadway" en 1983, co-protagonizó con Kevin Kline y Angela Lansbury el filme "The Pirates of Penzance", una película basada nuna opereta de Gilbert y Sullivan.
En 1987 ella, Dolly Parton y Emmylou Harris grabaron el so tan esperáu álbum "Trio", que concibieren faía 10 años, según la opinión de la crítica. L'álbum ganó un Grammy y nició 4 singles top-ten del country, que siguieron con un segundu álbum "Trio 2" en 1999.
Amosando de nuevu'l so versatilidad, en 1996 grabó "Dedicated to the One I Love", un álbum de música pa neños. Nuna carrera de cuatro décades, grabó más de cuarenta álbumes, el postreru cola torna a los sos raigaños con balaes pop-rock.
Apréciase que ye una sopranu de coloratura. La so nota más alta en voz plena ye un Sol#5 amosáu en vivu nel cantar "Tumbling Diz", la so nota más baxa podría ser un sol#3 o un fa#3 y la so nota más alta con voz de cabeza ye un do#6 nel cantar "I Knew You When".
El 18 de xunetu de 2004 nuna actuación nel "Aladdin Casín", Les Vegues, allabó a Michael Moore y la so película documental "Fahrenheit 9/11". Dellos miembros de l'audiencia coláronse, arrincaron cartelos, llanzaron bebíes y pidieron qu'Atiesta fuera retirada del escenariu. Informes iniciales indicaron que'l xerente de " Aladdin", Bill Timmins, escoltar fuera de les instalaciones, ensin da-y nin siquier la oportunidá de recoyer les sos pertenencies, y aseguró que mientres él dirixiera'l casino nun volvería ser bienvenida. Coles mesmes, informóse que los berros enoxaos y mofles fueron superpuestos por felicitaciones y xente aplaudiendo. Sía comoquier, ella diz que los informes de los medios fueron ambiguos, pos nun-y paeció ver a naide llanzando bebíes, que nun la escoltaron fuera de la cortil y que nun foi sinón hasta más tarde qu'entendió que la dirección del "Aladdin" enoxárase.
Foi publicáu en "Les Vegues Review-Journal", que nun taba satisfecha de la so actuación y qu'esperaba enoxalos lo suficiente como para nun volver.
El "Aladdin" ta baxu procedimientos de quiebra; seya comoquier Robert Earl de Planet Hollywood, la compañía que se va faer cargu de controlar los intereses de "Aladdin" cuando remaneza de la protección por quiebra, dixo que-y gustaría ver a Moore y a Ronstadt nel escenariu del "Aladdin" cantando "America The Beautiful".
Escontra 2005 les cuerdes vocales de Linda empezaron a fallar, adulces foi perdiendo la capacidá pa cantar. N'agostu de 2013 reveló n'entrevista a AARP Magacín que foi diagnosticada col mal de Parkinson lo que-y torgará cantar más, asina que tomó la decisión de retirase.
Miklós Rózsa
Miklós Rózsa (Budapest, 18 d'abril de 1907 - Los Angeles, 27 de xunetu de 1995) foi un compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializáu en películes de corte hestóricu.
Dempués d'estudiar nel so país llogrando dende bien pequeñu gran ésitu colos sos conciertos y composiciones, sigue los sos estudios nel Conservatorio de Leipzig. Ellí, el compositor Marcel Dupré aconséyalu camudase a París, cosa que Rózsa fai en 1932.
En 1934, el so amigu, el compositor Arthur Honegger, introducir na música cinematográfica. Treslládase darréu a Londres pa perfeccionar el so arte y dellí, el so amigu y compatriota Alexander Korda, llevar a Hollywood pa participar na música de la película "The Thief of Bagdad" (1940). Va Permanecer en California pol restu de la so vida, apurriendo la so música a más de 100 películes.
Foi candidatu al Premiu Óscar en 16 ocasiones, llográndolo en 3 ocasiones por "Recuerda" (1945), "Doble vida" (1947) y "Ben-Hur" (1959).
Miklós Rózsa asítiase dientro de la tradición postromántica, con un desbordante poder melódicu, contrapuntístico y cromáticu propiu de la tradición musical húngara de compositores como Béla Bartók o Zoltán Kodály, a lo que se xune una suntuosa orquestación d'estilu wagneriano. Son los postulaos wagnerianos los que sirven de puntu de partida na so forma d'encetar la música cinematográfica: usu del leitmotiv pa personaxes y situaciones y la melodía continua. Esti estilu llevó al xéneru a una fondura musical de cotes elevadísimas, en gran midida non superaes.
Esta filmografía nun ta completa. (NOTA: Puedes ayudar completándola)
Robert Schumann
Robert Schumann (Zwickau, 8 de xunu de 1810-Endenich, anguaño Bonn, 29 de xunetu de 1856) foi un compositor alemán y un críticu musical de la dómina del romanticismu. Ye consideráu unu de los más grandes y representativos compositores del Romanticismu.
La so vida y obra reflexen na so máxima espresión la naturaleza del Romanticismu: pasión, drama y allegría. Nes sos obres, de gran intensidá llírica, conflúin una notable complexidá musical cola íntima unión de música y testu.
El so nome completu yera Robert Alexander Schumann.Nació na ciudá alemana de Zwickau, nel actual estáu federal de Sajonia. De neñu Schumann yá punxo de manifiestu les sos dotes musicales. El so padre, de profesión editor, sofitó-y y procuró-y un profesor de pianu. A los siete años Schumann compunxo les sos primeres pieces musicales.
Asina, nesa etapa de la so vida non yá componía obres musicales, sinón que tamién redactaba ensayos y poemes, y de fechu el mozu Schumann identifícase tantu cola lliteratura como cola música. A los 14 años escribe un ensayu sobre la estética de la música. Yá desque estudiaba nel colexu absuerbe la obra de Schiller, Goethe, Lord Byron, según los dramaturgos de la Grecia Clásica; pero la influencia lliteraria más poderosa y permanente ye ensin dulda la de Johann Paul Friedrich Richter. Tal influencia puede apreciase nes sos noveles de mocedá, "Juniusabende" y "Selene", de les cualos namái la primera foi concluyida (1826).
El so interés pola música fuera aguiyáu dende neñu al escuchar tocar a Ignaz Moscheles en Carlsbad, y en 1827 al traviés de les obres de Franz Schubert y Felix Mendelssohn.
El so padre, que tanto fomentara la educación de Robert como pianista y escritor, fina en 1826; la so madre nun aprueba la dedicación a la carrera musical y en 1828 unviar a estudiar Derechu a la Universidá de Leipzig. Pero nun tardó n'abandonar los estudios pa consagrase dafechu a la música.
Escontra 1830, Schumann deseyaba percima de too convertise nun virtuosu y almiraba la execución de los más renombraos concertistes de la so dómina, como'l celebérrimo violinista Niccolò Paganini, a quien escuchó en Frankfurt del Meno na Selmana Santa de 1830, y al tamién celebérrimo pianista Franz Liszt. Poro, el mozu Schumann, d'innegable talentu como pianista, emplegóse a xeitu en perfeccionar la so técnica de tecláu, hasta qu'una grave mancadura na so mano derecha obligaría-y a abandonar esti camín y convertise finalmente n'unu de los más reconocíos compositores del so sieglu.
Ente los sos amigos atopábase Friedrich Wieck (padre de Clara, la so futura esposa), notable pedagogu musical, que-y dio llección. Dempués d'abandonar a Wieck prosiguió solo estudiando pianu. Esisten delles fontes que difieren al respective de cómo estropió Schumann la so mano derecha en 1830, siendo la más popular la de que pa fortalecer el deu anular escurrió un aparatu que de fechu lo inutilizó casi dafechu (la musculatura del deu anular ta conectada al deu corazón, convirtiéndolo nel deu más débil). Otres fontes citen una ciruxía fallida, y otres los efectos secundarios de la medicación a base del tóxicu mercuriu pa la sífilis. Comoquier, les esperances de Robert Schumann d'emular a los virtuosos, o tan siquier de llegar a destacar como concertista, esmoreciéronse.
Dende la so adolescencia Schumann compaxinara les sos diverses actividaes y estudios cola composición y yá creara obres importantes, sobremanera pa pianu, pero tamién sinfóniques y de cámara. Dende esi momentu apurrir con pasión a la composición, empieza a estudiar teoría con Heinrich Dorn, direutor de la ópera de Leipzig.
En paralelu a la so nueva actividá como compositor, empecipiaba la so obra de críticu musical, que xeneró una abondosa producción lliteraria. La so escepcional formación y aptitú lliteraria afigurar en crítiques musicales, nes que, al traviés de personaxes imaxinarios, afondaba nes obres de los sos contemporaneos. Un famosu exemplu ye'l so ensayu sobre les variaciones de Chopin sobre una tema de Don Juan, qu'apaeció nel "Allgemeine Musikalische Zeitung" en 1831.
El so Opus 2 "Papillons" (Fr., "Camparines") escritu en 1831 ye otru exemplu escepcional de la fusión ente lliteratura y composición musical de Schumann. Trátase d'una composición pa pianu, que consta de delles escenes de danza inspiraes nuna fiesta d'amarutes. Cada danza trata de retratar a distintos personaxes y nun guarden relación ente sigo, sacante la postrera. Según escribiría'l mesmu Schumann, ta inspirada na última escena de la obra "Flegeljahre" de Johann Paul Friedrich Richter y entemez el calter festivu con un estraordinariu sentimientu murniu.
La muerte en 1833 de la so cuñada Rosalie y del so hermanu Julius causáron-y una crisis nerviosa. Les crisis, depresiones, periodos de reclusión completa etc. fueron frecuentes na vida de Schumann y acentuáronse a partir de 1834, siguiendo n'aumentu hasta la so muerte (inclusive llegando a escuchar voces y esperimentar allucinaciones). Esti cayente psíquicu rellacionóse primeramente polos historiadores del sieglu XIX cola sífilis (o col desastrosu tratamientu médicu a base de mercuriu, habitual na dómina y casi peor que la enfermedá en sí), pero la posibilidá foi refugada por cuenta de que los síntomes de desequilibriu mental de Robert Schumann yá yeren evidentes dende la so mocedá, primero que cualquier síntoma de la sífilis pudiera manifestase. La teoría más aceptada anguaño ye que carecía de trestornu bipolar (enfermedá maniacu-depresiva). Pero la gran intensidá creativa de Schumann concentrar nos sos periodos de lucidez, de forma almirable. Asina restablecíase d'un periodu d'enfermedá, apurríase frenéticamente a la composición, trabayando de manera incansable. Non yá escribía les melodíes principales nin se llindaba a les obres pa pianu, sinón que magar tar nun estáu físico y mental bien degradáu, escribía la instrumentación sinfónica completa de toles sos obres, hasta la galdidura.
En reponiéndose d'esta crisis, en 1834 fundaría la revista "Neue Leipziger Zeitschrift für Musik", abanderada de les nueves corrientes musicales defendíes por La Confrería de David, que dirixió hasta'l fin de la so vida. Ye nesta publicación onde da rienda suelta a la so crítica musical, considerada naquella dómina como excéntrica, pero que güei día etiquetaríamos como visionaria. A principios del sieglu XIX, compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Carl Maria von Weber yeren vistos como figures menores, polo que se consideró una escentricidá que Schumann alzar como grandes compositores, por non falar del so apreciu a figures contemporanees, como Chopin o Héctor Berlioz. Nesta nueva publicación, fixo tou esto y muncho más.
Nel branu de 1834 namorar de Ernestine von Fricken, una moza de 16 años con quien caltendría una curtia relación qu'él mesmu rompería al acabar l'añu. Ye mientres esti picu cuando compon la so obra más aclamada, Op. 9, "Antroxu". Trátase de variaciones sobre les notes que componen la palabra Asch (pueblu natal de Ernestine) na notación musical alemana. Tamién son les lletres con dalguna nota equivalente n'el mesmu apellíu de Schumann. Cada variación empieza con eses notes y, más que nunca, Schumann emplega pa la composición la ilustración musical d'una hestoria, con personaxes y guion bien definíos. Amás consolida'l formatu de composición que yá empecipió en "Papillons", creando temes bien curties y xeneralmente non rellacionaos ente sigo, anque tean inspiraos na mesma escena lliteraria. La mayoría de les composiciones pa pianu de Schumann tán formaes por movimientos que duren pocos minutos, o inclusive menos d'un minutu.
Conoció personalmente a Mendelssohn en casa de Friedrich Wieck nel añu 1835 y amosó-y el so almiración; poco dempués conocería a Chopin. Mientres tola so vida Schumann amosó escontra los sos compañeros músicos una amistá sincera y una actitú de crítica constructiva, llibre de rivalidaes, daqué pocu frecuente nun críticu musical que tamién ye compositor. Esta actitú abierto y arrogante dexó-y ser el "descubridor" de Johannes Brahms cuando ésti namái yera un mozu y desconocíu pianista de 20 años. Brahms convertir n'íntimu amigu de Schumann (y de la so esposa Clara Wieck, especialmente nos años nos que la enfermedá de Schumann agravóse) y viose claramente influyíu pola so música.
Ye en casa de Wieck, el so antiguu maestru, onde conoz a la so futura esposa. Trátase de Clara Wieck, la so fía, y yá aquel día afamada pianista que fuera "neña maravía", abondo famosa internacionalmente naquella dómina, y de fechu considerar la pianista más importante del sieglu XIX. En 1836 empecipien una relación amorosa de callao, fundamentalmente per carta, quiciabes por cuenta de la diferencia d'edá ente dambos (Clara namái tenía 16 años y Robert 25) y tamién porque Clara atopar de viaxe costantemente, actuando por toa Europa. Ye mientres esta relación clandestina cuando escribe "Escenes de neños", tal que lu rellata per carta a la mesma Clara. Un añu más tarde Robert pide la mano de Clara al so padre, pero ésti, maestru vixilante del talentu musical de la so fía, niégase. Finalmente cásense en 1840, pa lo que tienen de recurrir a los tribunales al nun tener l'aprobación de Friedrich Wieck. Permanecieron xuntos hasta la muerte de Robert y tuvieron ocho fíos.
Clara Schumann yera una pianista escepcional y tuvo una gran influencia musical sobre Robert. Compositora ella mesma, encamentó-y a nun llindase a la creación pa pianu (nestos años escribe "Lieder" y "Álbum pa la mocedá"), encamentándo-y que se dedicara a la composición pa orquesta y consolidárase según un gran compositor del so tiempu. Ye precisamente a partir de 1841 cuando compon obertures sinfóniques y conciertos, nos que, sicasí, el pianu sigue teniendo un papel principal.
El Conservatorio de Leipzig abrió-y les puertes en 1843 y foi nomáu profesor de pianu y composición.
En 1844, tres un viaxe a Rusia, travesó un nuevu periodu depresivu y abandonó Leipzig pa instalase en Dresde. Mientres los años siguientes el so salú mental y física foise debilitando, lo cual nun-y torgar trabayar n'ensame d'obres, como los sos dos "Sonates pa pianu y violín", el so "Conciertu pa violonchelu y orquesta" y la so única ópera, "Genoveva" (que nun goció d'ésitu). Inclusive cuando, a partir de 1852, los sos episodios de llocura caltiénenlu doliente casi tol tiempu, consigue aprovechar los sos momentos de lucidez pa completar el so "Misa", "Requiem", "Sinfonía en Re menor" y "Conciertu pa violín y orquesta". Tamién destaca la presentación en 1846 de la so Conciertu pa pianu y orquesta na menor, executáu brillantemente pola so esposa, Clara, en 1846 en Leipzig, lo cual traxo al so autor una fama entá mayor y más consolidada pa la Hestoria.
Pa esta dómina asoceden les allucinaciones d'ánxeles anque munches vegaes les mesmes yeren reemplazaes por visiones de demonios. Él mesmu lléga-y a declarar a Clara que tarrez que pudiera fae-y dañu. Ye tamién pa ésta dómina que llega a tarrecer los llugares n'altor y cualquier contactu con oxetos de metal, incluyendo un simple xuegu de llaves. El diariu de Schumann menta que sufrió d'una allucinación constante d'imaxinar que la nota de La 5 taba costantemente sonando nos sos oyíos. Tiempu dempués coménta-y al so hermanu'l so deséu de suicidase, yá que taba angustiado pola epidemia de roxura qu'afaraba Europa por eses feches, el 27 de febreru de 1854, Schumann refundiar al Rin y ye rescatáu a tiempu, pero la so mente yá se perdió pa siempres. Tres l'episodiu del intentu de suicidiu él aconseya internar nun hospital de cuidos mentales. Finalmente ye internáu nun sanatoriu priváu en Endenich cerca de Bonn, Alemaña, onde permanez hasta la so muerte'l 29 de xunetu de 1856. Mientres el so internación nun se-y dexó ver a Clara so nenguna circunstancia, tan solu dos díes enantes del so fallecimientu Clara tuvo accesu a ve-y onde por un curtiu momentu Robert tuvo lucidez y llogró reconocela. Tenía namái 46 años. Muerre víctima d'un colapsu neurocirculatorio (anque según otres fontes finó por cuenta de la sífilis). Foi soterráu nel campusantu vieyu de Bonn, y en 1880 alzóse sobre la so tumba una estatua d'A. Donndorf.
Tres la so muerte, Clara apurrir a dar a conocer por toa Europa la obra de Robert, dándo-y gran fama tres delles décades de xires. Clara, finada en 1896, tópase soterrada na mesma balta que Robert.
Max Steiner
Maximilian Raoul Walter Steiner, conocíu como Max Steiner (Viena, 10 de mayu de 1888 - Viena, 28 d'avientu de 1971) foi un compositor austriacu de música de cine, consideráu xuntu con Victor Young y Alfred Newman, como'l padre del sinfonismo clásicu estaunidense. Ye interesáu reparar como de los diez compositores más destacaos de dicha dómina, solu dos son estaunidenses; esto va repercutir nos motivos musicales de les composiciones, siendo claramente música tardorromántica y basada nos cánones establecíos polos compositores europeos. 
Maximilian Steiner naz en Viena en 1888, onde se va formar musicalmente, estudiando na academia musical vienesa con personaxes como Gustav Mahler. Llueu s'amestó a la opereta vienesa, creando grandes composiciones y siendo reconocíu públicamente de manera calquier. Pero los avatares de la Primer Guerra Mundial fadrán-y treslladase a EE.XX., onde se va poner a trabayar en Broadway, siendo igual de rápido'l so ésitu. 
El so trabayu na orquestación de "Rio Rita" va ser el motivu por que seya llamáu por Hollywood, col fin d'afaer felicidá obra, del cual yá non dixebrar hasta la so muerte. Empieza en RKO, y el so ésitu cola partitura de "King-Kong" (M. C. Cooper y Y. Schoedsack ,1933) xuntu cola so amistá con O´Selznick fadrá-y abandonar felicidá productora; pero él precisaba trabayar con una empresa más potente que pudiera soportar el volume y nivel de trabayu que yera capaz de desenvolver. Llegó a Warner onde se va convertir en directivu y voz cantante del departamentu musical hasta la so retirada y la so posterior muerte en 1971 na tierra que-y consagró, Hollywood. 
Yera un maestru y un precursor de la marca d'agua del cine norteamericanu, la música enmarcadora, la música invisible pero capaz de potenciar de manera significativa'l sentíu de les imaxes. Por tou ello merez un llugar privilexáu ente'l compositores musicales de cine. 
Escribió composiciones pa más de trescientes películes, de les cualos una de les más representatives ye "Gone with the Wind" (V. Fleming, 1939). Amás ye'l filme preconizador del fin del sinfonismo clásicu siendo de la mesma la so máxima espresión. 
Nél, llegar a crear hasta dieciséis leitmotiv que sonaren cada vegada qu'apaezan los personaxes ya inclusive cuando se fala d'ellos (como asocede na secuencia del diálogu de la ventana, que s'asocede nel baille, onde al falar de la guerra, introduzse la so leitmotiv). Ye destacable como esti fechu d'atribuyir un leitmotiv a oxetos inanimaos, ye pioneru y de gran importancia cuidao que Alifaz y la Guerra son d'enorme valor pal desenvolvimientu de la hestoria, convirtiéndose Alifaz nel elementu sobre'l que xira tola hestoria (esto pondráse de relieve na escena tan famosa de «A Dios pongo por testigu...» onde surde de manera rescamplante la so leitmotiv). Tamién fai usu de los soníos onomatopéyicos, como ye'l casu de la secuencia del bombardéu de Atlanta onde se da una amplificación de los soníos con sentíu dramáticu. 
Hai que destacar la composición realizada pa "The Searchers" ("Más corazón qu'odio" o "Centauros del desiertu") (J. Ford, 1956), una de los diez meyores obres cinematográfiques de tolos tiempos, onde la música convertir nel aparatu que pon de relieve les imaxes,esto ye, afayar ensin crear significaos nuevos. Esta presencia musical nun sería del presto de John Ford, cuidao que l'aboga por una tresparencia total na que lo visual convertir nel únicu conductor de la hestoria. Ford prefería trabayar con Alfred Newman, pero non puede negase la gran composición musical realizada por Max Steiner. 
A última hora, Steiner ye la máxima representación del sinfonismo clásicu y fonte d'inspiración de los grandes compositores de güei día pertenecientes al sinfonismo autorreferencial, como pueden ser: John Williams ("Tiburón", "Star Wars", "ET"...), James Horner ("Titanic", "Lleendes de Pasión"...), Basil Poledouris ("Conan el Bárbaru", "La Caza del Ochobre Coloráu"...), etc. 
Establecer en Hollywood escontra 1929, cuando empezó'l cine sonoru y, consigo, la música nes películes. Ye unu de los grandes compositores de bandes sonores, con obres maestres de la talla de "'Gone with the Wind", precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicáu a un personaxe o situación concretos, "King Kong", o la música adicional pa "Casablanca", ente otros. Tuvo nomáu al Óscar en 20 ocasiones, llográndolo en 3 ocasiones por "El delator" (1935), "La estraña pasaxera" (1942) y "Desque te fuisti" (1944).
Jean Sibelius
Johan Julius Christian (Jean) Sibelius (Hämeenlinna (Gran Ducáu de Finlandia, Imperiu rusu), 8 d'avientu de 1865 — Järvenpää (Finlandia), 20 de setiembre de 1957) foi un compositor finlandés de música sinfónica del sieglu XX.
Consideráu un escepcional artista en Finlandia, desempeñó una función determinante ente finales del sieglu XIX y principios del XX na creación d'un estilu musical propiu dientro del xéneru.
Sobre'l valor de la so obra, hai posiciones bien atopaes: mientres el críticu y teóricu alemán Theodor Adornu considéra-y un compositor amateur y anticuáu, el compositor húngaru Béla Bartók asitiar ente los grandes autores de la so dómina.
Sibelius nació en Hämeenlinna (en suecu Tavastehus), perteneciente entós al Gran Ducáu de Finlandia de Rusia. Magar el so familia llamar Janne, mientres los sos años estudiantiles empezó a usar Jean, una forma francesa del so nome orixinal, permaneciendo asina hasta'l presente.
Magar que la so familia falaba suecu, decidió unvialo a una escuela de fala finlandesa, contra lo que podía esperase nel contestu impuestu pol movimientu Fennoman, polo que Sibelius asistió al Licéu Normal de Hämeenlinna ente 1876 y 1885. El nacionalismu romántico sería un elementu crucial na producción artística de Sibelius, según nos sos intereses políticos.
Una vegada graduáu na Escuela Cimera en 1885, Sibelius empezó a estudiar Derechu na Universidá Imperial d'Alejandro en Helsinki. Sicasí, la música yera'l so principal interés y llueu abandonó la carrera. Ente 1885 y 1889 estudió na Escuela de Música de Helsinki (güei la Academia Sibelius), siendo unu de los sos maestros Martin Wegelius. Siguió estudiando en Berlín ente 1889 y 1890 y en Viena de 1890 a 1891.
Sibelius contraxo matrimoniu con Aino Järnefelt en Maxmo el 10 de xunu de 1892. La casa onde vivieron, llamada Ainola, foi terminada en 1903 a veres del Llagu Tuusula, en Järvenpää, onde vivieron pol restu de les sos vides. Tuvieron seis fíos: Eva, Ruth, Kirsti (que morrió bien nuevu), Katarine, Margaret y Heidi.
En 1890 l'escritor finlandés Juhani Aho espertó l'enoxu de Sibelius cola publicación de "Yskin" (""Solo""), novela autobiográfica y hestoria d'amor onde l'autor retrataba la so pasión por Aino, cuando ella yá taba comprometida con Sibelius. Darréu Sibelius escaecería gradualmente l'episodiu, él y Aho seríen cercanos na vieyera.
En 1911 tuvo una seria operación quirúrxica por un cáncer de gargüelu. L'impactu d'esti escarceo cola muerte puede trate claramente en delles de les obres que compunxo por aquel tiempu, ente les que s'atopen Luonnotar y la Cuarta sinfonía. Demostró un fondu amor pola naturaleza; el paisaxe de Finlandia moldió l'estilu "natural" de la so música. Recordando'l so "Sesta sinfonía", dixo: «Siempres me recuerda la escena de la primer nieve».
Dizse que'l monte alredor de Ainola, el llar familiar, influyó enforma nel so poema musical "Tapiola". El biógrafu de Sibelius, Erik Tawastjerna, dixo:
Tawastjerna tamién rellata una cariñosa anécdota recordando la muerte de Sibelius;
Finó'l 20 de setiembre de 1957 en Järvenpää, en que'l so xardín ta soterráu. Aino vivió ellí los siguientes dolce años, hasta la so muerte'l 8 de xunu de 1969, y foi soterrada al pie del so maríu. En 1972, los fíos sobrevivientes de Sibelius vendieron Ainola al estáu de Finlandia. En 1974, el Ministeriu d'Educación y la Sociedá Sibelius abrieron ellí un muséu.
El núcleu de la so música ye la colección de siete sinfoníes. Al igual que Beethoven, usó caúna d'elles pa desenvolver una idea musical y p'avanzar nel so estilu personal. Les sinfoníes siguen siendo populares, y son de cutiu incluyíes nos programes y conciertos del país y del estranxeru.
Xuntu con Johan Ludvig Runeberg, foi unu de los símbolos culturales de Finlandia, como base del so espíritu nacionalista. Ye interesante notar que tanto Sibelius como Runeberg proveníen de families con afinidá sueca. Ente los sos más famoses composiciones atópense:
Hasta cerca de 1926, amosó una prolífica producción, incluyendo otres pieces inspiraes na epopeya nacional finlandesa "Kalevala", cien canciones con acompañamientu de pianu, música incidental pa 13 partes separaes, la ópera "Jungfrun i tornet", música de cámara, música pa pianu, 21 publicaciones de música coral, y música ritual pa la francmasonería.
Dempués del so "Séptima sinfonía" y del poema musical "Tapiola", Sibelius nun completó la composición de nenguna otra obra importante nos últimos trenta años de la so vida.
Sibelius foi parte de la fola de compositores qu'aceptaron les normes de composición de fines del sieglu XIX.
Como munchos de los sos contemporaneos, apreció a Wagner, pero namái por un tiempu, y finalmente escoyó un patrón musical distintu.
Pensando que la ópera sería'l centru de la so carrera, Sibelius empecipió l'estudiu de les partitures wagnerianas, "Tannhäuser", "Lohengrin" y "La Valquiria". Depués partió al festival de Bayreuth, onde escuchó Parsifal, que tuvo fondu efectu nel so espíritu. Escribió a la so esposa pocu dempués: «Nada nel mundu impresionóme tantu. Movió les cuerdes más fondes del mio corazón.»
Dempués d'esta esperiencia, Sibelius empezó a trabayar na so ópera "Veenen luominen". Sicasí, el so apreciu por Wagner menguó y llueu refugó la técnica del leitmotiv, aduciendo que yera demasiáu esplícita y calculada. Dexada de llau la ópera, el material musical de la incompleta "Veenen luominen" convirtióse posiblemente na "Suite Lemminkäinen" (1893).
Otres influencies importantes fueron Ferruccio Busoni y Chaikovski. La d'esti postreru ye particularmente evidente na sinfonía coral "Kullervo" (de 1891), según nel so "Primer sinfonía", y más tarde, nel "Conciertu pa violín" (de 1903).
Progresivamente alloñar de los condicionamientos formales de la sonata, y en llugar de temes de múltiple contraste, enfocar na idea de célules continues y fragmentos rematando nuna gran presentación. Nesti aspeutu, la so obra puede ser vista como de desenvolvimientu continuu, con permutaciones y derivaciones temátiques que conducen la obra escontra'l final. La síntesis ye tan completa que podría pensase qu'empezó componiendo'l final y depués trabayó escontra tras.
Sibelius intentó simplificar radicalmente la construcción interna de la música. Como a Antonín Dvořák, esto llevólu a buscar melodíes con un identificable calter nacional. Sicasí, realizó un acercamientu únicu y personal a les técniques de desenvolvimientu compositivo.
Hubo un puntu importante na carrera de Sibelius, en que refugó les influencies tempranes, lo que-y dio llibertá pa componer coles melodíes evolutives y formes musicales orgániques, que se convirtieron na base de los sos últimos trabayos. Esto significó un abiertu contraste col estilu sinfónicu de Mahler. Ente que dambos apreciaben la economía de la variación, l'estilu de Mahler foi muncho más diverxente, con abruptos contrastes temáticos en llugar d'entemecelos amodo pa xenerar daqué distintu. Sibelius cunta sobre'l particular una conversación con Mahler:
Sibelius solía utilizar el folclor y la lliteratura de Finlandia p'armar les sos composiciones. Los sos poemes sinfónicos tuvieron de cutiu basaos na poesía de nacional, como "En saga" (1892). La mitoloxía y épica finlandesa apaecen igualmente llueu na producción del compositor, como en Kullervo (1882) o la suite Lemminkäinen (1893). La so producción foise moviendo dende una evocación de los héroes del Kalevala a una astracción que se refier sobremanera a la sonoridá de la naturaleza y del llinguaxe finlandés, como'l maxestosu vuelu de les aves nel Final de la Quinta Sinfonía (1915), l'alusión al "agua puro" na "Sesta Sinfonía" (1923) o la divinidá de los montes en Tapiola (1926).
Magar l'elementu de reivindicación nacionalista ye mayoritariu (Finlandia nun foi independiente hasta 1917), nun falten les alusiones a grandes obres de la lliteratura universal. Asina, el segundu movimientu del so "Segunda sinfonía" diba ser en principiu un poema sinfónicu separáu arremente del "Don Juan", ente que la cruda "Cuarta sinfonía" combina'l trabayu previstu pa una sinfonía "(Monte)" con un poema musical basáu en "El cuervu" (de Edgar Allan Poe).
El fuerte sabor modal de les sos melodíes débese per un sitiu a la querencia de referir les melodíes de partida de les sos sinfoníes al estilu folclóricu finlandés, según a un ciertu neoclasicismu que tien como referente a la polifonía del Renacimientu y que sale a la lluz sobremanera nos desenvolvimientos. Estes característiques son compartíes col so contemporaneu, el danés Carl Nielsen. En relación con Gustav Mahler y los sos venceyos tamién con un material folclóricu previu, Sibelius nun toma un material específico y tien un color orquestal más austeru y detallista, favoreciendo asina la relación extramusical cola poesía y la naturaleza finlandesa por aciu una gestualidad más discreta, un peculiar usu de los preseos de vientu madera, según l'usu de pedales harmónicos. 
Toos estos elementos faen que la música de Sibelius seya per un sitiu conservadora pero coles mesmes notablemente personal, nun atopando compositores que trabayaren de la so mesma manera, cuantimás no referente al trabayu d'evolución motívica y formal. Sibelius fai mutar paulatinamnete el conteníu de les sos melodíes, en llugar d'aplicar los procedimientos clásicu/románticu convencionales d'aumentación/amenorgamientu rítmica o retrogradación/inversión interválica. Esti procesu de mutación dio pie a qu'un mesmu material de partida pudiera tener calteres bien diversos y amoldarse asina a los distintos movimientos de la sinfonía. Esta dualidá fixo que los movimientos de les sos sinfoníes fueren fundiéndose, como asocede notablemente na so "Quinta Sinfonía", onde la llamada de les trompes de los primeres compases acaba convertida nel íncipit d'una tema scherzante que tradicionalmente constituyiría un segundu movimientu separáu y que equí apaez xuníu al primeru ensin posa.
Esti procesu remata nel so "Séptima sinfonía", na que los cuatro movimientos apaecen fundíos. La tema principal ta en Do mayor/menor y les variaciones del mesmu prodúcense fundamentalmente por cambeos de velocidá y de rítmica. El so llinguaxe harmónicu ye de cutiu acutáu, casi iconoclasta, comparáu con munchos de los sos contemporaneos que pa esi entós habíen yá esperimentáu col modernismu. Como s'informó nel diariu "Manchester Guardian" en 1958, Sibelius sintetizó l'estilu de los sos últimos trabayos como una ufierta de "pura agua fresco", mientres el restu d'el compositores siguíen atollaos en crear "cócteles".
Sibelius atopó polo tanto'l so propiu modernismu y na so vida tuvo tantu defensores (como Béla Bartók) como detractores (Theodor Adornu). Quiciabes una razón d'esti discutiniu fuera'l fechu de que Sibelius, en caúna de los sos siete sinfoníes, averar a los problemes básicos de forma, tonalidá y arquitectura musical, d'una manera individual y único, coles mesmes con una fuerte presencia de la tradición pero con una ellaboración d'ésta bien personal inclusive visionaria. Magar munchos sintieron que la so música tendría d'haber tomáu caminos distintos, Sibelius dio poca importancia a la opinión de los críticos: «Nun empresten atención a lo que los críticos dicen. Nunca se llevantó nenguna estatua d'un críticu».
Esiste evidencia sustancial sobre que Sibelius trabayó nuna "Octava sinfonía". El compositor prometió l'estrenu a Serge Koussevitzky en 1931 y 1932, y inclusive anuncióse una presentación pública en Londres so la dirección de Basil Cameron en 1933. Sicasí, la única prueba escrita de la "Octava sinfonía" ye un recibu pol copiáu del primer movimientu.
Sibelius siempres foi bien críticu de la so propia obra, y esiste un rumor sobre una frase que comentó a los sos allegaos: «Si nun puedo escribir una sinfonía meyor que la séptima, entós va ser ésta la postrera». Como nun sobrevive manuscritu dalgunu de la "Octava sinfonía", créese que Sibelius destruyó toles versiones de la partitura.
Dempués del so "Séptima sinfonía" produció bien pocos trabayos importantes hasta'l final de la so vida.
Podría dicise que les dos más importantes fueron música incidental pa "La torbonada" y el poema musical "Tapiola".
Dempués d'una operación quirúrxica en 1911 por un barruntu de cáncer de gargüelu, y n'acabando la Primer Guerra Mundial, mientres casi treinta años Sibelius siempres evitó falar de la so música.
Sibelius tuvo dientro y fora de la moda de la so dómina, pero permaneció como'l más popular sinfonista del sieglu XX, con ciclos completos de les sos sinfoníes en permanente interpretación y grabación. Nel so propiu tiempu, sicasí, se focalizó mayormente na más redituable música de cámara pa usu domésticu, y dacuando n'obres pa la escena.
En Europa, el ingleses fueron los primeros descubridores de la música de Sibelius. Sir Thomas Beecham foi amigu personal y gran intérprete del compositor. Anthony Collins, un direutor inglés con una estensa carrera en Hollywood como direutor y compositor de música pa películes, foi contratáu a mediaos de los años cincuenta pes grabar per primer vegada toles sinfoníes de Sibelius cola Orquesta Sinfónica de Londres.
Eugene Ormandy y un pocu menos el so predecesor, Leopold Stokowski, xeneraron la conocencia de Sibelius per parte de l'audiencia estaunidense, programando de cutiu les sos obres, y Ormandy desenvolvió una relación d'amistá col compositor a lo llargo de la so vida.
Sibelius sigue siendo un compositor favoritu na Orquesta de Filadelfia. Comúnmente considérase que los meyores esponentes de la so música son Paavo Berglund y Colin Davis. Otres grabaciones clásiques de les sinfoníes fueron dirixíes por John Barbirolli, Vladimir Ashkenazy, Leonard Bernstein, Simon Rattle y Lorin Maazel.
Herbert von Karajan tamién tuvo acomuñáu con Sibelius, grabando delles vegaes toles sos sinfoníes con esceición de la tercera.
Apocayá Osmo Vänskä y la Sinfónica Lahti realizaron un ciclu completu de la música de Sibelius, aclamáu pola crítica, incluyendo pieces inédites como la primer versión de la "Quinta sinfonía", de 1915.
La siguiente ye una llista cronolóxica de los sos principales trabayos: la fecha correspuende a la de composición, non la de publicación y/o estrenu:
Johann Strauss
Johann Strauss puede referise a:
Tina Turner
Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennessee, 26 de payares de 1939), conocida artísticamente como Tina Turner ye una cantante, compositora, baillarina, actriz, escritora y coreógrafa de nacionalidá suiza y d'orixe estauxunidense, que la so carrera desenvolver mientres más de cincuenta años, amás de ser una de les principales y mayores componentes de rock siendo considerada como «».
Empezó la so carrera musical a mediaos de los años 50 como cantante de funciones con Ike Turner en Kings of Rhythm, llegando a la so primer grabación en 1958 sol nome de Little Ann. La so introducción al mundu de la musica como Tina Turner empezó en 1960 como una de los dos integrantes de la banda musical "Ike & Tina Turner". L'ésitu siguió con una serie d'ésitos notables ente la pareya como «River Deep - Mountain High» (1966), «Proud Mary» (1971) y «Nutbush City Limits» (1973), un cantar qu'ella escribió. Nel so autobiografía llamada «I, Tina», reveló que tuvo dellos casos de grave violencia doméstica con Ike Turner enantes del so divorciu. Criada como baptista, empezó la so fe nel budismu en 1974, confirmándose a esta relixón y los sos espirituales cantares p'ayudar a soportar los momentos difíciles.
Tina Turner ye conocida poles sos enérxicu actuaciones en vivu, los sos estrafalarios paxellos, la so poderosa voz y la so llonxeva trayectoria. Vendió más de 200 millones d'álbumes en tol mundu.En 2008 abandonó'l so semiretiro pa percorrer el mundu cola so xira "Tina!: 50th Anniversary Tour", que llevóse a cabu tamién en 2009. La xira convertir nuna de les más rentables de la hestoria del espectáculu.
En 2013 adquirió la nacionalidá helvética, al empar qu'arrenunció a la so nacionalidá estaunidense. Amás confirmó esi añu que se retiraba pa siempres de la música.
Tina Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de payares de 1939 en Nutbush, un área ensin incorporar nel condáu de Haywood, Tennessee. Los sos padres Zelma Priscilla y Floyd Richard Bullock , yeren blancos y acoyer n'adopción cuando tenía tres años. Ye d'ascendencia afroamericana y nativos americanos. La so madre tenía ascendencia cheroqui y navajo xuntu con afroamericana. Cuando apaeció nun documental de la PBS, Africa American Lives 2, les resultancies de les sos analises de sangre, según Henry Louis Gate, amosaron que Tina tenía un 1% de sangre indíxena. Tina tenía una hermana mayor, Ruby Aillene. Por un tiempu mientres la Segunda Guerra Mundial los sos padres treslladóse a Knoxville, Tennessee dempués de qu'el so padre trabayara na instalación pa defendese en dicha guerra. Mientres esti periodu, Tina y la so hermana fueron dixebraes y vivíen en cases distintes, polo que Tina foi vivise colos sos güelos paternos. Asistió a la Ilesia Misionera Bautista de Woodlwan cerca de l'autopista 19, renombrada como "Autopista Tina Turner" n'honor a ella. Col tiempu les hermanes volvieron axuntase en Knoxville xuntu colos sos padres. Dempués de dos años volvieron a Nutbush a vivir, onde Tina asistió a la Escuela Primaria Flagg Glove n'octavu grau. Tuvo la so primer esperiencia musical en primavera na Ilesia Bautista de "Nutbush Hill".
Con once años, la so madre dexó al so padre, sumiendo ensin dici-y nada a los sos fíos y depués divorciase, dempués d'un matrimoniu abusivu. La so madre treslladóse a St. Louis a vivir cola tía güela de Tina. Dempués de casase con otra muyer, el so padre tamién dexó a la familia, cuando Tina tenía trece años, polo que les hermanes fueron vivise cola so güela a Georgeanna, Brownsville. Tina Turner declaró nes sos memories que nunca sintió'l ciñu del so madre y que ella non me quería», afirmando amás, que la so madre entamara abandonar al so padre cuando taba embarazada d'ella. «Yera una muyer bien nueva que nun quería tener más fíos», esplicó. Antes del so adolescencia, convertir nuna trabayadora doméstica en Ripley. Creció como una machorra» y Tina compaxinó tanto'l so puestu como animadora, como xugador de baloncestu nel equipu de Carver High School. Cuando tenía dieciséis años la so güela morrió de sópitu, y tres el funeral d'ella en Georgeanna, la so madre llevólu a St. Louis, onde la so hermana yá se treslladara. En St. Louis asistió a Sumner High School y graduóse en 1968. Darréu atopó trabayu como auxiliar d'enfermería nel "Hospital Barnes-Jewish", cola esperanza de ser titular d'enfermería.
Dempués de treslladase a St. Louis a finales de 1950, una vegada más s'axuntó cola so hermana, Aillene. El dúo empezó a actuar en clubes nocherniegos en St. Louis y East St. Louis. Foi mientres asistía a Manthattan Club, un club nocherniegu na área de East St. Louis que vio Ike Turner y la so banda, "Kings of the Rythm". Tina dixo que taba impresionada pola música y el talentu de Ike Turner, allabando dempués la música del líder de la banda. Al dase cuenta de que les muyeres ufiertábense como voluntaries a cantar con Ike, sintió un impulsu de xubir al escenariu, a pesar de que Ike nun yera seriu, como los cantantes de la so banda.
Una nueche en 1957, la batería de "Kings of the Rhythm", Gene Washington sacó un micrófonu del so tambor afitándose en Tina y la so hermana Aillene. Dempués del refugu de Aillene numberoses vegaes, Tina coyer y empezó a cantar mientres el restu de la banda taba nel entemediu. Amoriáu pola voz de Tina, Ike dexó-y el so pianu y preguntó-y si conocía otros cantares y finalmente cantó mientres tola nueche. Tiempu dempués Ike dexó que Tina pudiera xunise a la banda. Mientres esto, Ike enseñó-y los puntos de control de voz y el rendimientu. Finalmente, la primer grabación d'estudiu de Tina foi titulada «Box Top» en 1968 al pie de la cantante Carlson Oliver sol nome de Little Ann.
En St. Louis, Bullock matricular nel Sumner High School. Nesa ciudá empezó a cantar en pequeñes cafeteríes y clubes nocherniegos. Mientres realizaba una actuación nel Club Imperial conoció al músicu Ike Turner. A los sos 18 años, la cantante xunir a la banda qu'él lideraba, "Ike Turner and his Kings of Rhythm", col fin de participar nos coros.
En 1960, publicaron el so primera senciellu, "A Fool In Love", que foi un ésitu de vientes nel mercáu d'Estaos Xuníos y européu. Asitiar nos primeros puestos de les llistes de xéneros R&B y pop. Ike camudó-y el nome pol de "Tina Turner" y al de la so banda pol de "Ike & Tina Turner". En 1962, casóse en Tijuana, Méxicu.
Na década de 1960, el dúo publicó dellos senciellos que resultaron ser ésitos comerciales, ente ellos "It's Gonna Work Out Fine", "I Idolize You" y d'últimes "River Deep, Mountain High", con producción de Phil Spector. Darréu incorporaron al so repertoriu una serie de cantares empobinaos al rock, como "Comi Together" (de The Beatles), "Honky Tonk Women" (de los Rolling Stones) y "I Want to Take You Higher".
En 1969, collecharon el so mayor ésitu, al versionar la tema "Proud Mary", tema orixinalmente grabáu pela banda "Creedence Clearwater Revival". El senciellu foi'l mayor llogru comercial del dúo y algamó la posición númberu cuatro de la llista estaunidense "Billboard Hot 100" en marzu d'esi añu.Por esta nuevu versión del cantar ganaron un premiu Grammy a la "Meyor interpretación d'un dúo o grupu de R&B".
La carrera de Ike & Tina Turner enllancóse de secute en 1973; los sos álbumes y senciellos yá nun teníen ésitu. Darréu fueron "teloneros" d'artistes como David Bowie, Sly Stone, Janis Joplin, Cher, James Brown, Ray Charles, Elton John y Elvis Presley.Paralelamente Tina Turner llanzó al mercáu'l so álbum debú como solista tituláu "Tina Turns the Country On" en 1974. Coles mires de recuperar la so popularidá aceptó interpretar el papel de la Reina del Ácidu (Acid Queen, n'inglés) na película "Tommy". La so actuación recibió crítiques positives de diverses fontes y el nome del personaxe qu'interpretó foi'l títulu del so segundu álbum como solista, "Acid Queen" (1975).
La pareya protagonizó un escándalu que tuvo repercusión internacional nel mes de xunetu de 1976, nel Dallas Statler Hilton, cuando Ike cutió y afrelló brutalmente a la so esposa. Esti episodiu causó la rotura de la pareya, lo que derivó depués nuna separación llegal. Al respective de les sos carreres, suspendieron tolos conciertos que teníen previstu realizar xuntos nos siguientes meses. Pa establecese definitivamente como solista, l'artista realizó apaiciones especiales en programes d'entretenimientu como "The Hollywood Squares", "Donny & Marie", "The Sonny & Cher Show" y "The Brady Bunch Hour".
Mientres finales de los 70 Tina Turner grabó dellos álbumes pa "United Artists", pero nun tuvieron repercusión dalguna. Ente 1971 y 1974 tuvo apaiciones en "The Sonny & Cher Comedy Hour", destacando dúos con Cher en cantares como "Shame Shame Shame" ("Vergüenza") y "Makin' Music Is My Business" ("Lo mío ye faer música").
En 1983, remaneció col proyectu de Ian Craig Marsh y Martin Ware, "B.Y.F.", nel que faía una versión de la tema de The Temptations "Ball of Confussion" ("Baille de tracamundiu").
En 1983, foi contratada por Capitol Records. El so primera senciellu foi una versión del clásicu de Al Green "Let's Stay Together" ("Quedémonos xuntos"), qu'entró con fuerza nes llistes en 1984. El so segundu single foi "What's Love Got to Do With It" ("¿Qué tien que ver l'amor con eso?"), col que se caltuvo tres semana nel númberu unu, convirtiéndose nunos de los hits del añu. Esti cantar entendióse como alusiva a la so pasada relación con Ike Turner, magar la so video musical nun lo reflexaba claramente. De toes formes, el sentíu real del cantar quedó claro porque'l so títulu utilizar pa una película biográfica de 1993, onde Angela Bassett encarnaba a Tina.
En 1984, Turner apaeció na portada de la revista "Ebony", onde anunció que fadría un «"triunfal regresu a la música"».En xunu d'esi añu llanzó al mercáu l'álbum "Private Dancer": el discu tuvo un gran ésitu de vientes, vendiendo cinco millones de copies n'Estaos Xuníos y otros venti nel restu del mundu. Nesti álbum incluyóse'l senciellu "What's Love Got to Do with It", cantar que s'asitió nel primer puestu de la llista estaunidense "Billboard Hot 100" y nel terceru de la publicación británica "UK Singles Chart", amás d'algamar altes posiciones en diversos países del mundu.
Otros senciellos esitosos de "Private Dancer" fueron "Let's Stay Together", "Better Be Good To Me" ("Meyor si yes bonu conmigo"), "Private Dancer" ("Baillarina privada"), "I Can't Stand The Rain" ("Nun soporto l'agua") y "Show Some Respect" ("Amuesa daqué de respetu"). Darréu ganó diversos galardones, ente ellos un MTV Video Music Award, dos American Music Awards y cuatro premios Grammy. En febreru de 1985 embarcar na so primer xira mundial como cantante solista, Private Dancer Tour, cola que visitó les principales ciudaes de países de Norteamérica, Asia, Europa y Oceanía. Coles mesmes aceptó la invitación de Michael Jackson de collaborar na grabación del senciellu "We Are The World".
Tres l'ésitu de "Private Dancer", la cantante aceptó representar el papel de Aunty Entity na película "Mad Max Beyond Thunderdome", protagonizada por Mel Gibson. Pola so actuación ganó'l premiu Image por "Meyor actriz de cine", amás de recibir crítiques positives de diverses fontes.Pela so parte, el filme recaldó mundialmente más de 30 millones de dólares. Tina contribuyó con dos canciones pa la so banda sonora: "We Don't Need Another Hero" ("Nun precisamos a otru héroe") y "One of the Living" ("Unu de los vivos"), que se convirtieron n'ésitos simultáneos. Por "We Don't Need Another Hero" foi nomada al premiu Grammy como "" y al Globu d'Oru como Meyor Cantar Orixinal, y por "One of the Living" ganó'l galardón, pero na categoría de "".
En 1986 llanzar al mercáu'l so siguiente álbum d'estudiu: "Break every rule" (1986), un álbum con ésitos como "Typical Male" y "Two People" nel que taben presentes convidaos de la talla de Phil Collins o Steve Winwood y al que siguió una xira de catorce meses alredor del mundu. En 1988 vio la lluz "Live in Europe", con collaboradores tamién importantes como Eric Clapton, David Bowie, Bryan Adams y el cantante de blues Robert Cray. En 1989 volvió afarar nes llistes de mediu mundu col álbum "Foreign affair", que contenía senciellos como "The Best" ("El meyor"), "Steamy Windows" ("Ventanes avafaes") y "I don´t wanna lose You" ("Nun quiero perdete", tema compuesta por Albert Hammond), y entró nos noventa con nueves vientes millonaries. En 1991 publicó un álbum recopilatorio, "Simply The Best" ("A cencielles El Meyor"), y dos años más tarde embarcóse nuna xira mundial llamada "What's Love".
Yá nesta etapa, convertida n'unu de los principales iconos del rock, famosa pola so enérxicu voz y non menos poles sos poderoses y bien torniaes piernes, Tina dedicó la gran parte de la década de los 90 a faer innumberables y esitoses xires por tol mundu llogrando recaldar grandes cantidaes de millones de dólares.
En 1995 interpretó la tema central del filme "Goldeneye", una nueva entrega de la saga James Bond. A principios d'abril de 1996 publicóse l'álbum "Wildest Dreams" el cual foi grabáu nel Reinu Xuníu so la producción de Trevor Horn y qu'incluyía un dueto con Antonio Banderas na tema principal. Dempués de llanzar l'álbum, Tina embarcar nuna estensa xira mundial llamada "Wildest Dreams Tour" la cual llogró recaldar un total de 100 millones de dólares.
Nel añu 2000 Tina Turner, a la edá de 61 años, decidió retirase de los escenarios. Por fortuna nun foi una midida definitiva, tal que se demostró años dempués.
En 2004 Tina publicó un nuevu álbum recopilatorio tituláu "All the Best", que contenía, ente otros, el senciellu "Open Arms". Esti cantar tuvo un gran ésitu en Europa pero non n'Estaos Xuníos, magar "All the Best" foi'l so primer álbum n'once años en consiguir un "discu de platino" nel so país.
Tres una llarga etapa de relativu silenciu, participó nel álbum "River: The Joni Letters" de Herbie Hancock y en febreru de 2008 remaneció nuna gala de los Premios Grammy ufiertando un enérxicu dueto en directu con Beyoncé. En dicha gala, l'álbum de Hancock ganó'l galardón más preciáu, el "Grammy al Meyor Álbum del Añu". Col cual Tina recibe'l so octavu Grammy.
En mayu de 2008, Tina apaeció nel programa de Oprah Winfrey, "The Oprah Winfrey Show", xuntu cola so gran amiga Cher. L'apaición de Tina nesti show marcó l'entamu d'una nueva xira de conciertos en Estaos Xuníos y Europa, que podría estendese a otros continentes. Aprovechando la ocasión, publicóse otru recopilatorio qu'axuntaba los sos ésitos y los dos nueves cantares "It Would Be a Crime" ("Sería un crime") y "I'm ready" ("Toi preparada"), que foi llanzada como primer senciellu. Tina Turner embarcóse asina na so primer xira en 8 años, a puntu de cumplir los 69 años, demostrando de nuevu una gran forma física y enchiendo enerxía nos escenarios. La xira acabó'l día 5 de mayu de 2009, ensin refugase nueves feches n'América y Europa. El día 29 de setiembre de 2009 editóse un CD + DVD tituláu "Tina Live" nel que se recoyíen 15 cantares grabaos en directu na xira y el conciertu completu en formatu DVD.
Tina Turner ostenta un "Record Guinness" por ser la única solista n'enllenar por completu'l Estadiu Maracaná de Ríu de Janeiro, más de 180.000 persones nuna sola nueche, cifra similar a la consiguida por Paul McCartney en 1990.
Private Dancer ye'l quintu álbum en solitariu de Tina Turner, publicáu por Capitol Records en 1984. L'álbum foi'l nuevu saltu a la fama de Turner dempués de dellos años difíciles de la carrera en solitariu, en divorciándose del so home. Ye'l so álbum más vendíu, tantu nos EE.XX. como a nivel internacional. L'álbum produció siete singles, incluyendo "What's Love Got to Do with It", "Better Be Good To Me", "Private Dancer" y "Let's Stay Together". Foi'l segundu álbum más vendíu de 1984 y foi promovido a lo llargo de 1985 nuna xira mundial llamada Private Dancer tour. En 1985, Tina ganó cuatro Grammy gracies a esti álbum.
Break Every Rule ye'l sestu álbum d'estudiu de Tina Turner, llanzáu en 1986 por Capitol Records.
Él álbum llogró algamó'l númberu 4 nos EE.UU y rápido foi certificáu como discu de platino al superar 1.000.000 copies vendíes en dichu país, n'Occidente entró na llista d'álbumes del Reinu Xuníu nel #2, foi certificáu triple discu de platino y llegó a vender más de 1,2 millones de copies solamente nel Reinu Xuníu. En Alemaña tuvo un ésitu similar y vendió 1 millón de copies en poques selmanes. L'álbum algamó'l númberu unu en dellos países europeos, ente ellos Alemaña (12 selmanes) y Suiza.
D'esti álbum, sacar al mercáu cinco singles: "Typical Male" (con una edición maxi-single, en siendo númberu unu por casu en España), "Two People", "Paradise is here", "What you get is what you see" y "Girls".
Foreign Affair ye'l séptimu álbum de Tina Turner, llanzáu en 1989 por Capitol Records.
Dempués del ésitu de Private Dancer y Break Every Rule, Tina empieza la producción del so séptimu trabayu en solitariu. Anque l'álbum nun se desempeñó tan bien n'Estaos Xuníos como los sos anteriores, foi un ésitu mundial, vendiendo más de 12 millones de copies. D'esti álbum, sacar al mercáu seis singles: "The Best", "Steamy Windows", "I Don't Wanna Lose You", "Foreign Affair", "Look Me In The Heart" y "Be Tender With Me Baby".
N'agostu de 1958, con dieciocho años d'edá, Tina convertir en madre per primer vegada, dando a lluz al so fíu Craig. Craig yera'l fíu de Tina y de Raymond Hill, el saxofonista del grupu Ike Turner & the rithms of the blues. La noticia del so embaranzu, obligó a la so madre Zelma a echala de la so casa. Dempués d'una mancadura de Raymond Hill nun combate de llucha llibre con un miembru de los reis del ritmu nel que se rompió'l todíu, Raymond Hill viose obligáu a tornar a la so ciudá natal de Clarksdale y nunca tornó. Poco dempués d'eso, Tina treslladóse a la casa de Ike Turner en East St. Louis. Al cabu d'un par d'años, Tina taba embarazada de Ronald, fíu de Ike, que nació n'ochobre de 1960. Dempués de casase con Ike Turner en 1962, convertir na madrasca de los fíos de Ike, Ik, Jr. (nacíu en 1958 ) y Michael (nacíu en 1959). Tina taba embarazada otra vegada de Ike en 1968, pero dempués d'afayar que la so amiga, Ann Thomas, tamién taba embarazada de Ike, decidió albortar de callao.
Tres l'ascensu al ésitu de Tina en solitariu, Ike acusó a Tina de nun ser una bona madre pa los sos fíos, inclusive alegando que Tina unviara a Michael a un hospital psiquiátricu dempués d'entrar en casa supuestamente pa recoyer al so fíu Ike. Tina darréu negó les acusaciones de Ike y más tarde dixo a la revista australiana TV Week ", diome esos neños y nin un centavu pa curiar d'ellos ".
La relación cola so madre caltúvose distante mientres tola vida. Dempués de que Tina saliera de Los Ánxeles pa treslladase a Inglaterra, tuvo que camudase a la casa de la so madre, Zelma Bullock, que finó en 1999. Allene (01-12-1936 / 04-09-2010), la so hermana mayor, finó tres una llarga llucha con una enfermedá en 2010 a los 73.
Nun principiu, la relación de Tina con Ike Turner yera amistosa. Tres la nacencia del so primer fíu, Ike dexó temporalmente a Tina camudase a la so casa en East St. Louis. Mientres esti primer periodu, Tina empezó a ayudar cola so voz. Nun principiu nin Ike nin Tina sentíen atracción l'unu pol otru. Ike inda taba casáu con Lorraine Taylor mientres esti periodu. A finales de 1959, Lorraine y Ike Turner dixebráronse.
Tina y Ike casóse en Tijuana en 1962. Como resultáu d'ello, el fíu de Tina, Craig adoptó l'apellíu de Ike. Tina dixo más tarde que, el primer abusu dominante de Ike sobre ella empezó dempués de que pensara en dexar el grupu de Ike por cuenta de una disputa financiera.
Ente que Tina diba escribir y esplicar los niveles d'abusu de Ike, les intenciones de Ike fueron distintes. Nuna entrevista en 1985 cola revista Spin, Ike almitió: "Sí, cutióme, pero yo nun lu pegué a ella más que l'home promediu péga-y a'l so esposa... Si ella diz qu'abusé d'ella, al meyor lo fixi". Ta redactáu un pocu distintu nes sos memories (1999), "Taking Back My Name" escribiendo: "Claro, he abofeteado a Tina... Hubo momentos en que di una puñada nel suelu ensin pensar, pero nunca lu he cutíu.". Ike tamién afirmó, en más d'una ocasión, qu'él y Tina nin siquier taben legalmente casaos. Nel artículu de Spin de 1985, Ike dixo: "Como Dios ye'l mio xuez, de toles mios muyeres Tina ye la única cola que nun casé legalmente".
Antes d'un show en Los Angeles en 1969, Tina trató de suicidase inxiriendo 50 Valiums. A principios de xunetu de 1976, dempués d'años d'abusos, Tina dexó a Ike en sufriendo una paliza pela so parte en Dallas. Más tarde, esi mesmu mes, Tina pidió'l divorciu. Nel decretu final de divorciu, tomó la responsabilidá pal conciertu de cites vencíes, según p'apaecer como intérprete de munchos cantares. Un derechu de retención del IRS, dexó caltener l'usu del so nome artísticu (Tina Turner). Tres el divorciu, Tina tuvo qu'operase del tabique nasal por cuenta de los golpes constantes de Ike Turner.
A lo llargo de la so infancia y l'edá adulta, Tina Turner yera baptista. Foi introducida nel budismu por una amiga d'ella y de Ike en 1972. Tina Turner escribió na so autobiografía qu'utilizó per primer vegada los cantares budistes (principalmente Nam Myoho Renge Kyo ) enantes de realizar una sesión de grabación nel estudiu Sound Bolic al pie de Ike.
La resultancia, llevó a Ike a regala-y unes maraviyoses compres de miles de dólares (en llugar de reprendela o cutila por supuestes notes incorrectes). Dos años más tarde, convertir al budismu de Nichiren y darréu confirmóse a la relixón pa consiguir coses bones al traviés d'ella nos momentos difíciles. Tina considérase una "budista-baptista", y afirmó qu'entá reza nel sentíu tradicional Budista coles mesmes meditando y cantando.
Ente que inda asistía a la escuela secundaria en Brownsville, Tina tuvo la so primer relación con un mozu d'una escuela rival, llamáu Harry Taylor, que se produció dempués de qu'él se camudara a la escuela de Tina (Anna entós daquella) pa tar cerca d'ella. La relación rompióse dempués de que Tina enterar de que Harry casárase con otra moza, dexando'l so corazón rotu. Dempués del so divorciu de Ike Turner, Tina decidió quedase sola mientres lluchaba por consiguir la so carrera como solista. En 1985, conoció al so actual pareya, l'alemán y productor musical Erwin Bach, nuna fiesta del so sellu discográficu en Londres. Dempués d'un añu, Tina y Erwin empezaron a salir y permanecieron xuntos dende entós. El 21 de xunetu de 2013, Erwin Bach convertir nel maríu de Tina Turner.
Tina vive nuna casa del llagu de Zürich llamada Chateau Algonquin en Suiza, desque se camudó ellí en 1994. Tien una propiedá en Los Angeles, y tien residencies en Londres y Colonia.
Nel 2012, dempués de vivir en Suiza mientres 20 años, solicitó la ciudadanía d'esti país, que-y foi concedida en xineru del 2013, y arrenunció a la so ciudadanía estaunidense.
Amás:
1984 What's love got to do with it (Cantar del añu); Premiu apurríu a'l escritores de la grabación;
2008 River: The Joni Letters (Discu del añu)
Nominaciones de Tina Turner a los Grammy:
1969 Bold soul sister (Meyor actuación vocal dúo o grupu) R&B;
1984 Let's stay together (Meyor actuación vocal femenina) R&B;
1984 Private dancer (Discu del añu);
1985 We don't need another hero (Meyor actuación vocal femenina) Pop;
1985 It's only love (Meyor actuación vocal dúo o grupu) Rock;
1986 Typical male (Meyor actuación vocal femenina) Pop;
1987 Better be good to me (Meyor interpretación) Rock;
1989 The best (Meyor actuación vocal femenina) Rock;
1990 Steamy Windows (Meyor actuación vocal femenina) Rock;
1991 The bitch is back (Meyor actuación vocal femenina) Rock;
1993 I don't wanna fight (Meyor actuación vocal femenina) Pop;
1993 I don't wanna fight (Meyor cantar pa película y/o televisión)
1997 Live in Amsterdam: Wildest dreams tour (Meyor video musical en llargumetraxe)
Stevie Ray Vaughan
Stephen "Stevie" Ray Vaughan (3 d'ochobre de 1954 - 27 d'agostu de 1990) foi un guitarrista y cantante que fundió los xéneros de blues y el rock na década de 1980. Desenvolvió un soníu y estilu, basáu n'artistes de blues como Albert King, Jimi Hendrix, Freddie King, Buddy Guy o Otis Rush. La revista "Rolling Stone" citar nel llugar n.º 12 de los 100 ameyores guitarristes de tolos tiempos.
Tamién se convirtió en elegible pal Rock and Roll Hall of Fame en 2008. La revista Guitar World clasificar como n.º 8 na so llista de los 100 guitarristes más grandes.
Stevie Ray Vaughan nació'l 3 d'ochobre de 1954 nel Hospital Metodista de Dallas (Texas). A los siete años tuvo la so primer esperiencia con una guitarra cuando-y regalaron una de xuguete. En 1963 mercó'l so primer discu, "Wham" de Lonnie Mack, quien resultaría un importante referente pa Vaughan. Escuchar tantes vegaes qu'el so padre terminar rompiendo (por envidia, cuidao que él yera un músicu atayáu).
Stevie siguió tocando de manera semi-amateur hasta 1969, onde entró a la escena del blues en Austin, Texas. Nun amor de branu de 1970 formó la so primer banda al llargu plazu, los Blackbirds, con Stevie y Kim Davis nes guitarres, Christian dePlicque na voz, Roddy Colonna & John Huff na percusión, Noel Deáis nos teclaos y David Frame nel baxu. A finales de 1971 dexó la secundaria y camudóse a Austin cola so banda, estableciendo la so base nun club llamáu "Hills Country Club". L'únicu fechu merecedor de ser destacáu nos próximos años ye qu'en 1974 Stevie llogra la so destruyida Stratocaster, la "Number One" que nun dexaría pol restu de la so carrera. Hasta 1977 participó en bandes como "The Nightcrawlers", "Paul Ray & The Cobres" (cola que ganó'l premiu a la banda del añu en marzu de 1977) y "Triple Threat Revue".
Escontra setiembre de 1977 Stevie Vaughan formó la so banda definitiva, Double-Trouble (más conocida como Stevie Ray Vaughan & Double-Trouble), Tommy
Shannon (baxu) y Chris
Layton (batería).
Moviéronse dientro del estáu de Texas hasta'l 19 d'agostu de 1979, cuando tocaron nel San Francisco Blues Festival.
El 17 de xunetu de 1982, la banda foi filmada tocando nun festival. Al añu siguiente'l mánager de Vaughan da-y la cinta a Mick Jagger, lo que dexó a la banda realizar una función privada nuna fiesta de los Rolling Stones nel New York's Danceteria el 22 d'abril de 1983. Poco dempués d'eso la banda fixo la presentación más importante de la so carrera cuando tocaron nel Festival Internacional de Jazz de Montreux (en Suiza), siendo la primer banda non programada de mano en tocar nesti recital. Fueron xiblaos, pero irónicamente ganaron un premiu Grammy pola versión de la tema "Texas Flood" nesi recital, lo que dio llugar a unu de los discos en vivu más increíbles de Vaughan: "Live At Montreux".
Stevie Ray Vaughan progresivamente algamó l'estrellalgu alredor d'esta dómina, cuando en 1982 contribuyó nun discu de David Bowie y en 1983 foi "descubiertu" por John Hammond (responsable d'afayar a Bob Dylan, Billie Holiday y Bruce Springsteen, ente otros) depués d'escuchar la grabación del recital de Montreux. Hammond ufiertó-y un contratu pa grabar en Epic Records. Esi mesmu añu (1983) salió'l so primer álbum, "Texas flood". Les repercusiones nun se fixeron esperar, y la revista "Guitar Player" escoyer como "meyor nuevu talentu", "meyor álbum de guitarra "(Texas Flood)"" y "meyor guitarrista de electric blues". Nesi añu ganó tres premios, siendo necesariu destacar tamién que yera un debutante na industria.
En 1984 llanzóse'l so segundu álbum: "Couldn't Stand The Weather". Esi mesmu añu, el 3 d'ochobre, Stevie cumplió 30 años, y festexar con un enorme recital nel Carnegie Hall de Nueva York, colos invitaos
Jimmie Vaughan (segunda guitarra, hermanu de Stevie), Angela
Strehli (voces), Dr.
John (pianu) y George Rains
(batería).
Stevie díxo-y al públicu qu'esi fuera'l meyor cumpleaños de la so vida. Más tarde esi mesmu añu, el 18 de payares de 1984, Stevie ganó dos National Blues Award por "Best Entertainer" (‘meyor showman’) y "meyor instrumentista de blues". Foi la primer persona blanca en ganar cualesquier d'estos premios.
El 28 de setiembre de 1986, Vaughan colapsó por abusu d'estupefacientes de distinta índole en Ludwigshafen (Alemaña). Iguar pa faer dos conciertos más de la xira, pero los siguientes 13 recitales fueron cancelaos. Consiguió caltenese sobriu dende'l 13 d'ochobre d'esi añu (1986) hasta'l so últimu día (1990). Vaughan fixo un enorme regresu a la escena na primavera de 1987, cuando MTV tresmitió'l so recital como parte de la cobertoria de les vacaciones de primavera en Daytona Beach (Florida). Stevie Vaughan apaez tamién na película "Back to the Beach" tocando "Pipeline" con Dick Da-y, y d'últimes nel especial de TV para Cinemax de B. B. King xuntu con
Eric Clapton, Albert
King, Phil
Collins, Gladys
Knight, Paul
Butterfield, Chaka
Khan y Billy
Ocean.
Otres presentaciones en vivu importantes de la dómina fueron la so presentación nes fiestes inaugurales de la presidencia de George Bush el 23 de xineru de 1989 y la so presentación nos MTV Unplugged tocando "Rude Mood", "Pride And Joy" y "Testify" en guitarra acústica de 12 cuerdes. En 1990 llanzóse'l so discu "Family Style", que grabó xuntu col so hermanu.
El 27 d'agostu de 1990, poco primero de la 1:00 de la madrugada, un helicópteru que llevaba a Stevie Ray Vaughan de nuevu a Chicago estréllase segundos dempués del so despegue. Muerren los cinco persones que diben a bordu. Ye nuna investigación posterior onde s'esclaria que l'accidente deber a un erru del pilotu.
Stevie Ray Vaughan solía llevar la so guitarra personal Fender Stratocaster del ’59, a la que llamaba "Number One". Grababa les sos iniciales ("SRV") nos golpeadores de les sos guitarres, que teníen un color gastáu.
Tamién foi famosu pol calibre de les sos cuerdes:
usaba la primera cuerda en 0.13 y en dellos casos la 6.ª.; dempués usaba nes demás equivalente a un encordado del 0.12:
Fanáticu de Fender, non solo llevaba casi toles sos guitarres Fender, sinón que tamién les complementaba colos amplificadores Fender Super Reverb, Fender Twin Reverb, o Fender Cimblo-Verb; y na so mayoría, escayos Fender medium. El so pedal más utilizáu, que-y daba un soníu característicu, yera un Ibanez Tube Screamer TS-808 (depués aportáu a TS-9), en complementu d'un wah-wah Cry Baby, Univibe Expression y d'últimes un Univox Uni-Vibe.
01 - Hard to Be
02 - White Boots
03 - D-FW
04 - Good Texan
05 - Hillbillies from Outerspace
06 - Long way from home
07 - Tick Tock
08 - Telephone Song
09 - Baboom-Mama Said
10 - Brothers
Pancho Vladigerov
Panchu Haralanov Vladigerov () (Zürich, Suiza; 13 de marzu de 1899 – Sofía, Bulgaria; 8 de setiembre de 1978) foi un compositor, pedagogu y pianista búlgaru. Perteneció a la segunda xeneración de compositores búlgaros. Foi miembru fundador de la Sociedá Búlgara de Música Contemporanea (1933), que convertiríase na Unión de Compositores Búlgaros. Marcó l'entamu de dellos xéneros de la música búlgara. Estableció la Escuela Búlgara de Composición y Pedagoxía, na cual tuvo ente los sos estudiantes a los meyores compositores búlgaros de la siguiente xeneración, ente los que s'atopaba'l pianista Alexis Weissenberg.
Vladigerov nació'l 13 de marzu de 1899 en Zürich, Suiza, sicasí vivió en Shumen. La so madre, la Dra. Eliza Pasternak yera una xudía rusa, emparentada col escritor Boris Pasternak. El so padre, el Dr. Haralan Vladigerov foi abogáu. Panchu Vladigerov, xuntu col so hermanu ximielgu Lyuben Vladigerov, aprendieron composición dende temprana edá, Panchu estudió pianu, Lyuben el violín. En 1904, los dos hermanos participaron nun conciertu públicu nel Centru Comuñal Arhangel Mihail, anguaño llamáu Centru Comuñal Dobry Voynikov. Nel branu de 1910 la familia camudar a Sofía onde Eliza Vladigerova emplégase como doctora, y un añu dempués camúdense una vegada más a [[Viena], onde ella consultó col compositor austriacu [[Robert Fux]] pol talentu de los sos fíos y quien-y encamentó llevar a estudiar a Panchu a Rusia considerando'l talentu de Panchu y el so orixe eslavu. En [[Kiev]] la madre entrevistar con [[Vladimir Pohalski]], músicu, pianista, compositor y conductor de la orquesta filarmónica y direutor del Conservatorio de Kiev, quien recomiendó a Panchu pa estudiar nel Conservatorio de París. Dempués de tar en Kiev, los Vladigerov tuvieron un tiempu curtiu en [[Tiráspol]] enantes de tornar a Sofía, onde Eliza consiguió una beca pa Panchu en París. A finales de 1911, el violinista francés [[Anrie Marto]] viaxó a Sofía y n'escuchando a los mozos Lyuben y Panchu, persuadió a Eliza a mandar a los sos fíos a Berlín prometiendo'l so sofitu incondicional. En xunu de 1912, Panchu camudar a [[Berlín]] xuntu cola so madre y hermanu y matriculóse na Staatliche Akademische Hochschule für Musik, onde estudió teoría musical y composición col Profesor [[Paul Juon]] y pianu con Heinrich Barth. En 1920 se gradúa de la [[Akademie der Künste]] estudiando composición baxu [[Friedrich Gernsheim]] y el Profesor [[Georg Schumann]]. Ganó dos veces el [[Premiu Mendelssohn]] de l'Academia en 1918 y en 1920. Trabayó para [[Max Reinhardt]] nel [[Deutsches Theater]] en Berlín como compositor y pianista ente 1920 y 1932. Tornó a Sofía onde foi designáu conferenciante y depués, a partir de 1940, Profesor de Pianu, Música de Cámara y Composición de l'Academia Estatal de Música, que habría de llevar el nome de Vladigerov tres la so muerte.
Compunxo nuna gran variedá de xéneros: foi autor d'una ópera ("Tsar Kaloyan", con un llibretu de [[Nikolai Liliev]] y [[Fani Popova-Mutafova]]), de ballet, música sinfónica, cinco conciertu pa pianu, dos conciertos pa violín, música de cámara qu'inclúi cuartetu de cuerda, tríu (violín, cello y pianu), obres y pieces pa preséu y pianu, 13 trescripciones de les sos primeres obres pa dos pianos, cincuenta arreglos pa voz, orquesta y pianu de música popular, veinte canciones pa voz y pianu, diez canciones corales con pianu y orquesta, música pa obres de teatru pal Deutsches Theater en Berlín, el Teatru de Josefstadt en [[Viena]], y el Teatru Nacional de Sofía.
El mundu conoció la obra de Panchu Vladigerov mientres la década de 1920 cuando les sos pieces fueron publicaes pola editorial [[Universal Edition]] en Viena y cuando les sos obres fueron grabaes y distribuyíes pola compañía discográfica [[Deutsche Grammophon]] primero que la so obra interpretar en sales de conciertu por toa Europa y los Estaos Xuníos. Como pianista y compositor, viaxó pola mayoría de países europeos interpretando les sos propies composiciones. En 1969 foi-y concedíu'l [[Premiu Herder]]. Morrió'l [[8 de setiembre]] de [[1978]] en [[Sofía]], [[Bulgaria]].
La competición internacional pa pianistes y violinistes que se fai en Shumen instituyida en 1986 lleva'l so nome n'honor a Vladigerov. La so casa en Sofía, alcontrada na cai Yakubitsa Non. 10, foi tresformada en Casar Muséu de Sofía. La compañía discográfica búlgara [[Balkanton]] llanzó una edición de música sinfónica y escénica en cuatro conxuntos de siete discos. Delles de les sos obres, ente elles la Rapsodia Búlgara Vardar, son consideraes emblemátiques de la música búlgara. El so fíu [[Alexander Vladigerov]] y los sos nietos [[Panchu Vladigerov (fíu)|Panchu Vladigerov]], [[Alexander Wladigeroff]], y [[Konstantin Wladigeroff]] son tamién músicos reconocíos.
[[Categoría:Músicos de Bulgaria]]
[[Categoría:Compositores de Bulgaria]]
[[Categoría:Pianistes de Bulgaria]]
[[Categoría:Orde de Georgi Dimitrov]]
Roger Waters
George Roger Waters (Surrey, Reinu Xuníu, 6 de setiembre de 1943), más conocíu como Roger Waters, ye un músicu y compositor británicu. Ye famosu por ser unu d'el fundadores y miembru del grupu musical Pink Floyd, convirtiéndose tres la partida de Syd Barrett nel principal compositor y líder conceptual de la banda. Amás de ser el baxista, tamién compartió'l llugar de cantante principal, amás d'esperimentar con sintetizadores; "loops"; guitarra eléctrica y acústica. Con él, Floyd algamó ésitu mundial na década de 1970 gracies a les sos álbumes conceptuales "The Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" y "The Wall". Dexó la banda en 1985 por cuenta de diferencies creatives y llegales colos otros integrantes. Resuelta la disputa en 1987, pasaron casi 18 años por que volviera tocar cola banda. Escontra 2010, el grupu vendería más de 250 millones de discos; solo n'Estaos Xuníos 74 millones d'álbumes.
Grabó n'estudiu trés discos solistes: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987) Y "Amused to Death" (1992). En 1986, contribuyó na banda sonora de la película "Cuando'l vientu sopla". En 1990, entamó unu de los conciertos con más asistencia de la hestoria, "The Wall - Live in Berlin", con 300 000 espectadores. 
En 1996, foi almitíu nel Salón de la Fama del Rock de Estaos Xuníos y del Reinu Xuníu como miembru de Pink Floyd. Dende 1999 fixo delles xires. Dende 1989 trabayó na ópera "Ça Roxura", estrenada en 2005, pero qu'un añu enantes tuvo'l so "prémiere" nes celebraciones de la entrada de Malta na Unión Europea. El 2 de xunetu de 2005, axuntar colos sos ex compañeros de Floyd pal conciertu benéficu Live 8, la única apaición de Waters cola banda dende la so última actuación faía 24 años. 
En 2010, dio empiezu The Wall Live, una xira mundial onde interpreta "The Wall" al completu. Mientres la mesma, el 12 mayu de 2011, nel The O2 Sable, Gilmour y Mason volvieron tocar con Waters, Gilmour tocando «Comfortably Numb» y Gilmour y Mason al pie de Waters en «Outside the Wall». 
Waters casóse cuatro veces y ye padre de trés neños. En 2004, comprometer cola actriz y direutora Laurie Durning; casóse en 2012.
Roger Waters, el más nuevu de dos hermanos, nació en Great Bookham, Surrey, fíu de Eric Fletcher Waters y Mary. El so padre, nietu d'un mineru del condáu de Durham y destacáu líder del Partíu Llaborista, yera maestru d'escuela, cristianu devotu, pacifista y, más tarde, miembru del Partíu Comunista. En 1939, previu a la guerra, Eric Fletcher, abiertamente pacifista dende una perspectiva cristiana, foi declaráu oxetor de conciencia, polo que condució una ambulancia mientres los "Blitzkrieg" (bombardeos nazi sobre'l Reinu Xuníu) y mientres los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Más palantre, abandonó'l so pacifismu impulsáu pol so militancia comunista y antifascista y xunióse a la infantería de la Armada británica. Morrió en combate al pie de la "Royal Fusiliers" mientres la batalla de Anzio, Italia, en febreru de 1944, cuando Roger cuntaba con cuatro meses d'edá. Dempués de la muerte del so padre Eric Fletcher, la so madre Mary, tamién maestra, camudar al pie de los sos dos fíos a Cambridge.
Waters asistió en Cambridge al Morley Memorial Junior School y dempués al (renombrada como ) onde conoció a Syd Barrett, ente qu'otru de los sos futuros compañeros musicales, David Gilmour, vivía cerca y asistía a The Perse School. A los quince años presidió en nome de Cambridge la Campaña Añal pal Desarme Nuclear (YCND, n'inglés), pa la cual diseñó los pósters publicitarios y participó viviegamente na organización. A pesar de ser bon deportista y un miembru destacáu de los equipos de críquet y rugby, según Waters, a la so esperiencia educacional faltába-y daqué: 
Ente que Waters conoció a Barrett y Gilmour en Cambridge, a los otros dos miembros fundadores de Pink Floyd, Nick Mason y Rick Wright, conocer na escuela d'arquitectura de la Universidá de Westminster, Londres, onde entró en 1962 dempués de realizar una serie de pruebes vocacionales, que dexaben entever que podría ser un campu fayadizo pa él.
Pa setiembre de 1963, Waters y Mason empezaron a perder interés nos estudios, y decidieron camudase a un entresuelo en Stanhope Gardens, un local que'l so propietariu, Mike Leonard, yera tutor a tiempu parcial nel Regent Street Polytechnic. Waters, Mason y Wright tocaron xuntos per primer vegada en 1963, nuna banda completada pol vocalista Keith Noble y el baxista Clive Metcalfe. De normal faíense llamar Sigma 6, anque dacuando tocaben sol nome de Meggadeaths. Waters tocaba la guitarra rítmica, Mason la batería y Wright cualquier tecláu que pudiera atopar, ente que la hermana de Noble, Sheilagh, collaboraba esporádicamente colos coros. Nos sos entamos fixeron delles actuaciones privaes y ensayaben nuna tetería nel suétanu del Regent Street Polytechnic.
Cuando Metcalfe y Noble abandonaron pa formar otra banda en septiembre de 1963, el restu pidió a Barrett y al guitarrista Bob Klose que se xunieren al grupu. En xineru de 1964 la banda empezó a llamase The Abdabs o The (Screaming) Abdabs. Mientres el periodu serondiegu de 1964 usaron diversos nomes; Leonard's Lodgers, The Spectrum Five y finalmente, The Tea Set. En dalgún momentu d'esa seronda 1965, The Tea Set empezaron a llamase Pink Floyd Sound, dempués The Pink Floyd Sound, y finalmente, pa empiezos de 1966, Pink Floyd.
Pa empiezos de 1966 Barrett convirtiérase nel guitarrista, principal compositor y líder de Pink Floyd. Del so álbum debú "The Piper at the Gates of Dawn", llanzáu n'agostu de 1967, compunxo o coescribió toes los cantares, sacante una. Waters contribuyó al álbum col cantar «Take Up Thy Stethoscope and Walk», la so primer composición en solitariu hasta la fecha. Sicasí, pa finales de 1967, los problemes mentales de Barrett y el so creciente comportamientu erráticu, -y incapacitaron «consciente o inconscientemente» pa siguir siendo'l guitarrista líder y compositor principal de la banda. Llegó un momentu en que trabayar con Barrett yera demasiáu difícil, polo qu'a empiezos de marzu de 1968 Pink Floyd caltuvo una xunta coles sos mánagers Peter Jenner y Andrew King de la productora Blackhill Enterprises p'aldericar sobre'l futuru del grupu. Tres les negociaciones, Barrett aceptó abandonar Pink Floyd y la banda llegó a un alcuerdu con Blackhill Enterprises por que esti pudiera siguir cobrando poles actividaes pasaes». El nuevu mánager de la banda, Steve O'Rourke, fixo un anunciu públicu sobre la marcha de Barrett y la llegada de David Gilmour n'abril de 1968. En 1969, Waters cásase cola so novia de tola vida Judy Trim; nun tuvieron fíos y dixebráronse en 1976.
Dempués de la marcha de Barrett en marzu de 1968, Waters enllenó'l buecu tomando les riendes de la dirección artística de Pink Floyd. Convertir nel principal compositor, lletrista, amás de compartir los llabores de vocalista principal con Gilmour, convirtiéndose asina nel líder de la banda hasta la so marcha en 1985. Waters compunxo les lletres de los cinco discos de Pink Floyd previos a la so marcha, empezando con"The Dark Side of the Moon" (1973) y terminando con "The Final Cut" (1983), mientres exercía cada vegada más el control sobre la banda y la so música. "The Dark Side of the Moon" ye unu de los discos más esitosos del rock contemporaneu de tolos tiempos. Permaneció nes llistes 749 selmanes (catorce años), siendo asina l'álbum que más tiempu permaneció en llistes de la hestoria. En 2004 siguía vendiendo unes 8000 unidaes per selmana. Según el biógrafu de Pink Floyd Glen Povey, "Dark Side" ye'l tercer discu más vendíu a nivel mundial y el ventiavu primeru más vendíu n'Estaos Xuníos.
Waters produció idees temátiques que se convierton nel escayu dorsal de los álbumes conceptuales "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977) y "The Wall" (1979) —compuestos casi dafechu por Waters— y "The Final Cut" (1983) —compuestu íntegramente por él—. Una tema recurrente nos sos trabayos ye la guerra y los sos costos y la muerte del so padre en combate con cantares como «Corporal Clegg» del discu "A Saucerful Of Secrets", «Free Four» de "Obscured By Clouds", «Us and Them» de "The Dark Side of the Moon" o «When the Tigers Broke Free», compuesta pa la película "The Wall" de 1982, incluyida más palantre al pie de «The Fletcher Memorial Home» en "The Final Cut", álbum dedicáu a la memoria del so padre. La temática y composición de "The Wall" tuvo influyida pola so educación dientro d'una sociedá británica apinada d'homes foliaos pola Segunda Guerra Mundial. 
Waters compunxo "The Wall" casi íntegramente, basáu en gran parte na vida personal del músicu. El discu vendió más de 23 millones de copies solo n'Estaos Xuníos y según la RIAA ye unu de los trés discos más vendíos de la hestoria del país. Pink Floyd contrató a Bob Ezrin pa la coproducción del mesmu y al dibuxante Gerald Scarfe pa crear la portada. La banda tocó per últimu vegada en directu "The Wall" el 16 de xunu de 1981, en Earls Court, Londres, siendo la última apaición de Waters con Pink Floyd hasta la curtia xunta del 2 de xunetu de 2005 pal conciertu Live 8 nel Hyde Park de Londres, 24 años dempués.
En marzu de 1983, llanzar al mercáu la última collaboración Waters, Gilmour y Mason, "The Final Cut". Subtitular al álbum «un réquiem pal suañu de posguerra de Roger Waters, interpretáu por Pink Floyd». Waters apaez acreditáu como únicu compositor y lletrista del discu. Les sos lletres pal discu critiquen el gobiernu del Partíu Conservador del Reinu Xuníu de la dómina de Margaret Thatcher, llegando inclusive a mentala pol so nome. Nel momentu d'empezar, Gilmour nun tenía material preparáu pal nuevu álbum, polo que-y pidió a Waters que retrasara les grabaciones pa tener tiempu de componer, a lo qu'esti negóse. Según Mason, dempués d'una llucha de poder dientro de la banda y discutinios creativos sobre'l discu, el nome de Gilmour «sumió» de los creitos de producción, a pesar de que siguió cobrando lo mesmo. En reseñar del discu fecha pola revista "Rolling Stone" recibió la máxima puntuación posible y Kurt Loder denominar «un llogru superlativu» y «una pieza maestra de art rock». Loder consideró'l discu como «un álbum en solitariu de Roger Waters». 
Waters abandonó Pink Floyd en 1985, metanes les diferencies creatives dientro de la banda, dando empiezu a una batalla llegal pol usu del nome del grupu y el material grabao. N'avientu de 1985 Waters acoyer a la claúsula «miembru saliente» del so contratu con EMI y CBS. N'ochobre de 1986, empecipió tramitaciones ante la xusticia pa eslleir formalmente Pink Floyd. Nel so alegatu ante los tribunales dixo que Pink Floyd yera «un ente acabáu creativamente». Gilmour y Mason opunxéronse y anunciaron la so intención de siguir cola banda. Waters diz que foi forzáu a arrenunciar como lo fixo Wright unos años enantes y decidió dexar Pink Floyd basándose en considerancies llegales, diciendo: N'avientu de 1987, Waters y Pink Floyd llegaron finalmente a un alcuerdu. 
Waters llibrar de les obligaciones contractuales con O'Rourke y caltuvo los derechos d'autor del conceutu de "The Wall" y del gochu inflable con marca rexistrada. Pink Floyd editó dos discos d'estudiu so la dirección de Gilmour: "A Momentary Lapse of Reason" (1987) y "The Division Bell" (1994). A fecha de 2006, envalórase que Pink Floyd vendiera más de 250 millones de discos a nivel mundial, incluyendo 74 millones y mediu d'ellos n'Estaos Xuníos.
Tocantes a la so vida personal en dicha etapa, en 1974, dempués de la so rotura con Judy Trim, comprometer con Lady Carolyne Christie, la sobrina del xugador de tenis Lawrence Dundas, marqués de Zetland. Con Christie tuvo un fíu, Harry Waters, teclista de la banda de directu del so padre dende 2006, y una fía, India Waters.
Siguiendo'l llanzamientu de "The Final Cut", Waters embarcar nuna carrera en solitariu del que salieron tres álbumes conceptuales y una banda sonora. En 1984, llanzó'l primeru d'ellos, "The Pros and Cons of Hitch Hiking", un proyectu que trata sobre los suaños que tien un home una nueche. Trata los sentimientos de Waters al respective del so matrimoniu fallíu con Judy Trim, el sexu y los pros y contras de la monogamia y la vida familiar en contraposición a «la llamada de lo selvaxe». El personaxe principal, Reg, finalmente escueye l'amor y matrimoniu frente a la promiscuidá. El discu cunta cola collaboración del guitarrista Eric Clapton, el saxofonista de jazz David Sanborn y el diseñu artísticu de Gerald Scarfe. El críticu de "Rolling Stone" Kurt Loder describió "The Pros And Cons Of Hitch Hiking" como «un discu extrañamente estáticu y un tanto repulsivo». La revista concedió-y la puntuación más baxa: una sola estrella. Mike DeGagne de Allmusic allabó'l discu pol so, «atélite simbolismu» y pol so usu brillosu del fluxu de consciencia dientro d'un reinu de subconsciencia», otorgándo-y cuatro de cinco estrelles posibles. Waters empezó una xira cola ayuda de Clapton, una nueva banda, material nuevo ya incluyó una selección de cantares de Pink Floyd. La xira The Pros and Cons of Hitch Hiking empezó en Estocolmo el 16 de xunu de 1984. Nun vendieron les entraes previstes y dalgunos de los conciertos de cortiles grandes tuvieron qu'atayase. Según les sos propies estimaciones, perdió unes 400 000 £ por cuenta de la xira. En marzu de 1985, Waters embarcar na xira The Pros and Cons Plus Some Old Pink Floyd Stuff - North America Tour 1985 por sales de conciertu más pequeñes d'Estaos Xuníos. La RIAA concedió un discu d'oru a "The Pros and Cons of Hitch Hiking" en 1995.
En 1986, Waters contribuyó a la banda sonora de la película "Cuando'l vientu sopla". La so banda, qu'incluyía a Paul Carrack foi bautizada como The Bleeding Heart Band. En 1987, Waters llanzó "Radio K.A.O.S.", un álbum conceptual basáu nun home mudu llamáu Billy, proveniente d'un aprobetáu pueblu mineru de Gales, quien tien l'habilidá de sintonizar les ondes de radiu na so cabeza. Billy empieza aprendiendo a comunicase con un DJ de la radio, y finalmente consigue controlar toos el ordenadores del mundu. Enoxáu pol estáu del mundu en qu'habita, asemeya un ataque nuclear. Al llanzamientu del discu siguió-y una xira de promoción esi mesmu añu.
En xunetu de 1990, unos meses dempués de la cayida del Muriu de Berlín en payares de 1989, Waters entamó unu de los conciertos de rock más grandes de la hestoria, "The Wall - Live in Berlin", montáu nun terrén vacíu ente Potsdamer Platz y la Puerta de Brandenburgu, con una asistencia envalorada de 300 000 persones. Leonard Cheshire foi quien-y pidió qu'entamara l'eventu pa recaldar fondos pa caridá. Artistes como Joni Mitchell, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Scorpions o Sinéad O'Connor acompañaron al artista. Waters tamién utilizó a la orquesta sinfónica d'Alemaña del Este y el so coru, una banda soviética y dos helicópteros pertenecientes a l'armada estaunidense. Mark Fisher diseñó un muriu d'unos 25 metros d'altu y 170 de llongura pal eventu y usáronse inflables diseñaos por Scarfe a gran escala. A pesar de que munchos artistes recibieron invitaciones pa participar nel eventu, Gilmour, Mason y Wright, nun fueron convidaos. Waters llanzó un álbum doble de l'actuación certificáu platino pola RIAA en 1992.
En 1990, Waters contrató al mánager Mark Fenwick y abandonó EMI pa roblar un contratu con Columbia. Divorciar de la so segunda esposa, Carolyne Christie, y llanzó al mercáu'l so tercer discu d'estudiu, "Amused to Death", en 1992. L'álbum ta fuertemente influyíu poles Protestes de la Plaza de Tian'anmen de 1989 y la Guerra del Golfu, criticando la idea de que la querra convertir nuna tema d'entretenimientu, especialmente na televisión. El títulu basar nel llibru de Neil Postman "Amusing Ourselves to Death". Patrick Leonard, quien trabayara en "A Momentary Lapse of Reason", foi'l coproductor. Jeff Beck exerció de guitarrista líder na mayoría de les pistes del discu, grabáu con una enorme cantidá de Músicu de sesión músicos d'estudiu y en diez estudio discográficos distintos. Ye'l discu en solitariu de Waters con meyor recepción crítica, llegándose a comparalo con dalgunos de los sos trabayos con Pink Floyd. Waters describió'l discu como un trabayu sensacional», señalándolo al pie de "Dark Side Of The Moon" y "The Wall" como unu de los meyores de la so carrera. Del discu estrayxo un esitosu senciellu, el cantar «What God Wants, Pt. 1», que llegó al puestu númberu 35 de les llistes britániques en septiembre de 1992 y al puestu númberu cinco de la llista Hot Mainstream Rock Tracks de la revista "Billboard" n'Estaos Xuníos. "Amused to Death" foi certificáu discu de plata nel Reinu Xuníu pola British Phonographic Industry. Les vientes totales de "Amused to Death" envalórase n'aprosimao un millón de copies vendíes y el discu nun cuntó con una xira de promoción. La primer vegada que Waters tocó dalgún cantar del discu en directu foi siete años dempués na so xira In the Flesh. Waters foi incluyíu nel Salón de la Fama del Rock and Roll al pie de los sos compañeros de Pink Floyd en 1996, ente que nel 2005 incluyir a la banda nel Salón de la Fama del Rock and Roll del Reinu Xuníu.
En 1999, dempués de casi doce años ensin salir de xira y siete años estremáu de la industria musical, Waters embarcar nel In the Flesh Tour, onde tocaba cantares de la so dómina de Pink Floyd y de la so dómina en solitariu. La xira per Estaos Xuníos foi un ésitu comercial, polo que dalgunos de les cortiles tuvieron que ser camudaos por otros más grandes. Finalmente la xira allargóse casi tres años y percorrió tol mundu. Llanzóse un CD y un DVD de la xira llamáu "In the Flesh Live". En munchos conciertos de la xira tocó dos nueves cantares como bises: «Flickering Flame» y «Each Small Candle». 
Waters divorciar de Phillips en 2001, a metá de la xira, que terminó con una actuación frente a 70 000 persones nel Glastonbury Festival of Performing Arts en xunu de 2002, onde tocó quince canciones de Pink Floyd y cinco de la so carrera en solitariu. En 2004 comprometer cola cineasta Laurie Durning, pronunciar en contra de la llei sobre la illegalización de la caza (sobremanera la caza del foín) ya inclusive asistió a marches y entamó un conciertu en sofitu de la Countryside Alliance (asociación que defende la vida nel campu, incluyendo la caza). Waters esplicó:
N'ochobre de 2005, clarificó el fechu, diciendo: «Vuelvo al Reinu Xuníu abondo de cutiu. Nun Colé como protesta pola prohibición de cazar; siguía los pasos d'un fíu tres un divorciu». Dempués de colase d'Inglaterra, instalar en Long Island, Nueva York, al pie de la so prometida Laurie Durning. A mediaos de 2004, la productora Miramax anunció que se diba a estrenar un musical de "The Wall" en Broadway cola participación de Waters na creación artística. Informóse que'l musical diba incluyir non solo les pistes de "The Wall", sinón tamién cantares de "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" y otros discos de Pink Floyd, amás de material nuevo. El 1 de mayu de 2004, nes celebraciones por cuenta de la entrada de Malta na Unión Europea, sonaron partes de la ópera "Ça Roxura" incluyendo'l so obertura. Gert Hof encargar d'entemecer los pasaxes de la ópera nuna sola pieza musical que sonó como acompañamientu d'un gran esplegue de lluminotecnia y fuego artificiales sobre'l Gran Puertu de La Valeta. En xunetu de 2004, Waters llanzó dos nueves cantares al traviés de internet: «To Kill the Child», inspirada na Invasión d'Iraq de 2003 y «Leaving Beirut», inspirada nos sos viaxes al Oriente Mediu de la so adolescencia. Les lletres de «Leaving Beirut» contienen fuertes ataques al ex-presidente d'Estaos Xuníos George W. Bush y al Primer Ministru británicu Tony Blair. Dempués del terremotu del océanu Índicu de 2004 y el subsiguiente desastre en forma de tsunami, Waters tocó «Wish You Were Here» al pie de Eric Clapton mientres un conciertu benéficu de la cadena televisiva NBC.
En xunetu de 2005, Waters axuntar con Mason, Wright y Gilmour para lo que supondría la so última actuación xuntos nel conciertu benéficu Live 8 de 2005 nel Hyde Park de Londres. Esta foi la única xunta de Pink Floyd con Waters dende'l so últimu conciertu de promoción de "The Wall" en Earls Court, Londres, 24 años enantes. Tocaron seis canciones nuna actuación de 23 minutos, incluyendo «Speak to Me/Breathe»/«Breathe (Reprise)», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb». Waters comentó a Associated Press qu'a pesar de que la esperiencia de volver tocar con Pink Floyd de nuevu foi positiva, les posibilidaes d'una auténtica xunta seríen escases considerando les diferencies musicales ya ideolóxiques ente Gilmour y él. A pesar de que Waters tuvo diferencies d'opinión sobre los cantares que se debíen tocar, «alcordó vencer per esa sola nueche». Gilmour díxo-y a Associated Press: En payares de 2005 Pink Floyd pasó a ocupar un puestu nel Salón de la Fama del Reinu Xuníu nuna ceremonia onde Pete Townshend de The Who fixo de anfitrión.
En septiembre de 2005, Waters llanzó "Ça Roxura", (en francés «tou va dir bien»; Waters añedió'l subtítulu, «hai esperanza»), una ópera en tres actos traducida al inglés del llibretu de Étienne Roda-Gil que tien como temática la Revolución francesa. "Ça Roxura" llanzóse como doble álbum en CD, coles interpretaciones del barítonu Bryn Terfel, la sopranu Ying Huang y el tenor Paul Groves. Allugada a principios de la Revolución francesa, el llibretu orixinal ye obra de Roda-Gil y la so esposa Nadine Delahaye. Waters empezó a reescribir el llibretu n'inglés en 1989, y dixo sobre la composición: 
Waters apaeció en televisión pa falar de la ópera, pero munches de les entrevistes acababen enfocándose na so relación con Pink Floyd, daqué que Waters «evitaba discretamente», cosa que'l biógrafu de Pink Floyd Mark Blake diz que ye «una prueba de la so apacible edá madura o ye gracies a los sos venti años de sicoterapia». "Ça Roxura" llegó al puestu númberu cinco de la llista "Billboard" Classical Music Chart n'Estaos Xuníos.
En xunu de 2006, Waters embarcar na xira The Dark Side of the Moon Live, que duró dos años empezando n'Europa y siguiendo per Estaos Xuníos. La primer metá de los conciertos yera un amiestu de cantares de Pink Floyd y de la so dómina en solitariu, ente que na segunda parte tocada'l discu de 1973 "The Dark Side of the Moon" al completu, la primer vegada en más de tres décades que Waters tocaba'l discu completu. Los conciertos acababen con un bis de cinco canciones de "The Wall". Na xira utilizó lluminotecnia completa diseñada por Marc Brickman con rayo láser, máquines de fumu, fogarales, proyecciones sicodéliques y inflables de dellos tipos, amás d'un soníu cuadrafónico de 360 graos. En dalgunos de los conciertos de 2006 Nick Mason xunir a Waters pal "set" de "The Dark Side of the Moon" y los bises. Waters siguió la xira en 2007 por Australia y Nueva Zelanda, pa siguir por Asia, Europa, Suramérica y Estaos Xuníos nuevamente en xunu. 
En xunetu de 2007, tocó dende Nueva York nel conciertu Live Earth, que se llevó a cabu de forma simultánea en delles ciudaes del mundu pa concenciar a la xente sobre'l cambéu climáticu y les sos consecuencies. Na so actuación cuntó cola ayuda del coru infantil Trenton Youth Choir y esplegó el so gochu inflable. Waters cuntó a David Fricke por qué piensa que "The Wall" sigue siendo relevante anguaño:
En 2007, Waters convertir en voceru de Millennium Promise, una organización non gubernamental qu'ayuda a lluchar contra la probeza estrema y la malaria, pa lo cual tamién escribió un artículu d'opinión pa CNN. En marzu de 2007, el cantar de Waters, «Hello (I Love You)» apaeció na película de ciencia ficción "The Last Mimzy". El cantar suena como fondu de los creitos finales. Dempués llanzar como senciellu descargable y describió la tema como «un cantar que prinda la temática de la película; el choque ente los meyores y peores instintos del ser humanu, y cómo la inocencia d'un neñu puede ganar n'última instancia». 
En marzu de 2008 Roger Waters axuntar col músicu arxentín Gustavo Cerati en Nueva York pa collaborar nuna tema a beneficiu de la Fundación Nales. La sesión llevar a cabu nel estudiu Looking Glass, perteneciente al reconocíu compositor minimalista Philip Glass. Hasta'l día de güei, el destín d'aquella grabación sigue ensin revelase. 
Waters actuó nel festival californianu de Coachella n'abril de 2008 y debía d'encabezar al pie de otros artistes el conciertu Live Earth 2008 en Bombay, India, n'avientu de 2008. Esti conciertu atayóse por cuenta de los ataques terroristes de Bombay d'esi mesmu añu. Waters faló con durez sobre la política de Oriente Mediu y en xunu de 2009 amosar en contra de la barrera israelina de Cixordania, diciendo que ye una «obscenidad» que «debería d'echase embaxo». N'avientu de 2009, dio'l so sofitu a la marcha pa la llibertá de Gaza. 
Waters confirmó la posibilidá de llanzar un nuevu discu en solitariu que «podría llamase» "Heartland" y dixo que tien numberosos cantares compuestos (dalgunes yá grabaes) que pretende llanzar en forma d'álbum. En xunu de 2010, llanzó una versión de «We Shall Overcome», un cantar protesta derivada d'un estribillu d'un himnu de gospel de Charles Albert Tindley de 1901. Waters actuó al pie de David Gilmour nel Hoping Foundation Benefit Evening en xunetu de 2010, onde tocaron cuatro canciones: «To Know Him Is to Love Him» (cantar que tocaben nes pruebes de soníu de la primer dómina de Pink Floyd), «Wish You Were Here», «Comfortably Numb» y «Another Brick in the Wall (Part Two)». 
En septiembre de 2010, Waters empezó la xira The Wall Live, na qu'interpreta de forma íntegra'l discu "The Wall". Según el críticu de "Daily Mail" Cole Moreton, «esta xira ye unu de los espectáculos de rock más ambiciosos y complexos enxamás realizada». Envalórase que la xira costó unos 37 millones de llibres esterlinas pa dar empiezu. Waters díxo-y a Associated Press que The Wall Tour de xuru va ser la so última xira, diciendo: «Nun soi tan nuevu como enantes. Nun soi como B.B. King o Muddy Waters. Nun soi un gran vocalista nin un gran instrumentista nin nada, pero entá tengo fueu nes tripes y tengo coses que dicir. Tengo'l cantar del cisne dientro y creo qu'esto s'acaba». En marzu de 2012 Roger Waters realizó nueve actuaciones siguíes nel estadiu de River Plate, na ciudá de Bonos Aires, Arxentina, con una vienta total de 400 000 entraes, convirtiéndose nel espectáculu de "rock" más vistu nuna sola ciudá superando'l récord que teníen los cinco recitales que dieren Rolling Stones na mesma ciudá.
Na actualidá Roger trabaya na siguiente fase de la xira, que lu va llevar de nuevu a Europa a partir de xunetu de 2013 .
En rematando la xira de "The Wall", Waters anunció que taba trabayando nun álbum nuevu. Nun se conocen detalles del so próximu trabayu, Waters nun participó de The Endless River, el recién álbum de Pink Floyd, llanzáu a fines de 2014, nesta oportunidá declaro que nun participaba nel álbum, amás de dexar en claro que l'álbum yera de Gilmour, el fináu Rick Wright y Nick Mason. Tamién dexo en claro que Pink Floyd pal son hestoria pasada declarando que fai enforma tiempu que nun se sentía parte de Pink Floyd.
El preséu predominantemente utilizáu por Waters en Pink Floyd foi'l so eléctricu. Utilizó per un curtiu espaciu de tiempu un baxu Höfner que reemplazó por un Rickenbacker RM-1999/4001S, hasta 1970, cuando decidió camudase a los baxos Fender Precision Bass. El so P-Bass negru pudo trate per primer vegada nun conciertu en Hyde Park, Londres, en xunetu de 1970. Sicasí casi nun volvió utilizar lo hasta abril de 1972, momentu en que se convirtió nel so baxu principal. N'ochobre de 2010 la compañía Fender utilizó esi mesmu preséu como base del so modelu "Roger Waters Precision Bass" de la serie "Fender Artist Signature". Waters, tamién promociona les cuerdes d'entorcháu planu (planes) de RotoSound Jazz Bass 77. A lo llargo de la so carrera utilizó amplificadores Selmer, WEM, Hiwatt y Ashdown. Tamién usó efectos como "delay", trémolo, "chorus", "panning" y "phaser" na so música. Coles mesmes utiliza EMG pickups.
Waters tamién esperimentó con sintetizadores EMS Synthi A y VCS 3 mientres la so estadía en Pink Floyd en cantares como «On the Run», «Welcome to the Machine», y «In the Flesh?» Tocó guitarra eléctrica y acústica en dellos cantares de la banda usando guitarres Fender, Martin, Ovation y Washburn. Tocó la guitarra eléctrica en «Sheep», del discu "Animals", y guitarra acústica en delles temes, como «Pigs on the Wing 1 & 2», tamién de "Animals", «Southampton Dock» de "The Final Cut", y «Mother» de "The Wall". Nel cantar «One Of These Days» utilizó un efectu d'ecu Binson Echorec 2.
Hank Williams
Hank Williams (Mount Olive (Alabama), 17 de setiembre de 1923 - Oak Hill (Virginia Occidental), 1 de xineru de 1953) foi un cantautor estauxunidense, que se convirtió nun iconu de la música country y n'unu de los más influyentes músicos del sieglu XX. Destacáu intérprete de la música Honky tonk, grabó numberosos ésitos que, al pie de les sos carismátiques interpretaciones y composiciones, apurriéron-y una gran fama.
Hiram King Williams nació nuna cabana de tueros en Garland. diba llamase Hiram, pero'l so nome foi mal escritu como "Hiriam" nel so certificáu de nacencia. Nació con un leve casu non diagnosticáu de escayu bífidu oculta, un trestornu de la columna vertebral, causa de dolores mientres tola so vida y un factor importante nel so posterior abusu del alcohol y les drogues. Foi'l tercer y últimu fíu, precedíu por un hermanu que morrió pocu dempués de la nacencia y la so hermana Irene.
En xunetu de 1936, les families Williams y McNeil abrieron una pensión nel centru de Montgomery. Foi nesta dómina na que Hiram decidió camudar el so nome de manera informal a Hank, un nome qu'él dixo yera meyor pa la so deseyada carrera na música country. Al rematar la escuela y les fines de selmana, Williams cantaba y tocaba la so guitarra "Silvertone" n'acerar frente a los estudios de radiu WSFA. Rápido captó l'atención d'el productores d'esta cadena que, de xemes en cuando, convidábenlu a entrar p'actuar en directu. Fueron tantos los oyentes que pidieron a la estación de radio más cantares del "Singing Kid" que los productores contratar colos sos propios quince minutos, dos veces a la selmana por un salariu selmanal de quince dólares.
El so ésitu na radio alimentó la so entrada a la carrera musical. El so arrogante sueldu foi-y abondu pa empezar col so propiu grupu al que denominó Drifting Cowboys. La entrada d'Estaos Xuníos na Segunda Guerra Mundial en 1940 marcó l'empiezu de tiempos difíciles pa Hank Williams, en parte por cuenta de que los integrantes del so conxuntu se enlistaron nel exércitu.
Los sos cantares son consideraes como unu de les pilastres sobre les que se construyó la música country contemporanea, y foi homenaxáu con versiones de los sos cantares inclusive dende'l pop o'l rock. La so lleenda creció cola so muerte a los 29 años nel añu nuevu de 1953, cuando'l chofer que habia contratáu pa llevalo de xira atopar muertu al parar a recargar nuna gasolinera de Oak Hill, West Virginia. Na so curtia vida grabó más de 400 cantares, so munchos seudónimos, ente los que tán: Luke the drifter, Ramblin' man.
El númberu indica'l cuidao que algamó nes llistes d'ésitos d'Estaos Xuníos.
John Williams
John Williams puede referise a:
Stevie Wonder
Stevland Hardaway Morris, conocíu artísticamente como Stevie Wonder (de nacencia Stevland Hardaway Judkins, Saginaw, Míchigan, 13 de mayu de 1950), ye un cantante, compositor, productor discográficu y activista social d'Estaos Xuníos. Wonder grabó más de 30 ésitos de vientes, recibió 25 premios Grammy, ente ellos unu por llogros na so vida, y foi incluyíu en el Salón de la Fama del Rock and Roll d'el compositores famosos.
Siendo ciegu de nacencia, Wonder convirtióse n'unu de los más esitosos y reconocíos artistes na compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendíos. Grabó diversos discos y senciellos que fueron aclamaos pola crítica; tamién escribió y produció pa otros artistes. Wonder toca diversos preseos como la batería, baxu, congues, y, más notablemente'l pianu, la harmónica y el tecláu. Los críticos refieren que l'alta calidá y versatilidad del so trabayu indica tol xeniu musical de Stevie.
Stevland Hardaway Judkins nació en Saginaw (Míchigan) en 1950 siendo'l terceru de los seis fíos de Calvin Judkins y Lula Mae Hardaway. Por cuenta de la so nacencia prematura (siete selmanes enantes) nun desenvolvió les retines, quedando ciegu. A los cuatro años, la so madre dexó al so padre y treslladóse a Detroit colos sos fíos adoptando de nuevu'l so apellíu de soltera y camudando a Morris el de los sos fíos, siendo Stevland Hardaway Morris el so nome a efectos llegales dende entós. Aprendió dende bien pequeñu a tocar gran cantidá de preseos, destacando col pianu, la batería, el baxu y la harmónica. Nel so niñez foi bien activu nel coru de la so ilesia.
Esta ye la dómina más gloriosa de Stevie quien abandonó definitivamente la coletilla de «pequeñu Stevie» cuando se casó con Syreeta Wright, que trabayaba nel departamentu de distribución de la Motown, y que collaboraría na composición de dalgunos de les temes de los primeros discos de Stevie de la década de 1970. El so matrimoniu nun duró enforma, pero dambos siguieron cultivando una bona amistá hasta la muerte de Syreeta en 2004. En divorciándose de Syreeta, Stevie volvió casase con otru miembru de la Motown, Yolanda Simmons, cola que tien dos fíos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi.
En 1972 Stevie conoció a Johanan Vigoda, un abogáu que consiguió que l'artista va roblar un contratu millonariu, concediéndo-y coles mesmes una llibertá creativa inimaxinable naquellos momentos dientro d'una compañía tan ferrial como yera la Motown. El primer discu que Stevie grabó so esta nueva política foi "Music of my Mind", nel que'l cantante faía cargu, per primer vegada na hestoria, de la grabación de prácticamente tolos preseos del discu, amás d'exercer les xeres de producción, composición y arreglista.
Nel branu de 1973, Stevie sufrió un accidente de tráficu que lu caltuvo en coma mientres dellos díes y a consecuencia del cual el músicu perdió'l sentíu del olfatu, pero a pesar d'esti incidente, el restu de la década resultó gloriosa: de 1974 a 1977 Wonder ganó 14 Grammys incluyendo tres «disco del añu siguíos por "Innervisions", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life", pa munchos unu de los meyores discos de la hestoria. Foi un periodu bien ricu en creatividá y premios pa Stevie, precursor nel empléu de sintetizadores y fonte d'inspiración pa los músicos vinientes y de la dómina.
La década acaba con una banda sonora pal falsu documental "The secret life of plants", qu'a pesar de nun collechar l'inmensu ésitu comercial del discu anterior, llogró'l discu de platino.
La década empieza con un nuevu trabayu, "Hotter Than July", que recibe los años 1980 a ritmu de reggae col hit "Master Blaster", y qu'abre a Wonder a una audiencia más amplia. L'artista empecipia una llucha pa consiguir que la fecha de nacencia de Martin Luther King fora declaráu un día festivu n'Estaos Xuníos. Efectúa collaboraciones importantes como "Ebony and ivory", xuntu a Paul McCartney, "Can't Help Loving That Man Of Mine", xuntu a Barbra Streisand o "Just good friends", xuntu a Michael Jackson, y recibe un nuevu Grammy por "We are the world". Publica un grandes ésitos, "Musiquarium", en 1982, con cuatro tarrezas inéditos y en 1984 llanza "The woman in rede", pa la banda sonora de la mesma película, consiguiendo un Óscar pol cantar "I Just Called to Say I Love You". Publica amás los discos "In Square Circle" y "Characters". La década acaba cola inclusión del artista nel Rock and Roll Hall of Fame en 1989.
Dempués de publicar la banda sonora de la película de Spike Llee "Jungle Fever", Wonder dedicar a actividaes benéfiques, retirándose parcialmente de los escenarios. Recibió'l premiu Grammy a toa una vida y grabó, en 1996, "Conversation Peace", un nuevu discu que-y reportó dos Grammys. Amás de les sos collaboraciones con Luciano Pavarotti, Cristian Capo y de la so participación na banda sonora de la película de Disney "Mulan", Wonder empecipió una xira mundial que remató cola grabación d'un doble discu recopilatorio grabáu en directu y editáu por Motown.
Hubo qu'esperar diez años pa una nueva publicación, que finalmente vio la lluz en 2005 col nome de "A Time to Love". El fallecimientu de persones cercanes y queríes pal artista como Syreeta Wright (la so ex muyer y collaboradora nos años setenta), la so madre Lula Mae Hardaway, Michael Jackson, el so hermanu Larry Hardaway, Ray Charles, Gerald Levert, Luther Vandross, signifiquen un periodu murniu pa Stevie Wonder. Como nota positiva, Stevie recibe la notificación per parte de la Industry Association of America (RIAA) del certificáu de 10 millones d'unidaes vendíes del míticu doble LP "Songs in the Key of Life", siendo escoyíu dichu discu tamién pa formar parte de Library of Congress (la Biblioteca del Congresu estaunidense).
La llista de 2003 de la revista "Rolling Stone" colos incluyó cuatro de Stevie Wonder, amás en 2008 la mesma revista consideró-y unu de los diez meyores cantantes de tolos tiempos.
En 2006 grabó xuntu a Andrea Bocelli, "Cantares desafinaos – Canzoni stonate". En 2007 realizó la so primer xira en diez años polos Estaos Xuníos, que sigue al añu siguiente por Europa, Canadá y Australia.
Mientres la campaña presidencial estaunidense de les elecciones de 2008, Stevie manifestó'l so sofitu al candidatu demócrata Barack Obama.
El 23 de febreru de 2009 recibió'l Gershwin Prize otorgáu pola Biblioteca del Congresu de los EE.XX. pola so contribución a la música y espansión de la cultura polo xeneral. En marzu d'esi mesmu añu publicó'l so primer DVD oficial, el so títulu "Live at Last", col conteníu del so conciertu celebráu n'ochobre del añu anterior en Londres.
Na ceremonia d'entrega de los actuó al pie de los Jonas Brothers, interpretando "Burnin' up" y "Superstition".
Anguaño comparte la so vida cola diseñadora de moda Kai Milla, que-y dio dos fíos más, el postreru nacíu en 2005, el mesmu día del so cumpleaños. En total, Wonder ye padre de diez fíos.
Ente los sos futuros proyectos discográficos cúntense "The Gospel Inspired by Lula", un discu de gospel n'homenaxe a la so madre finada en 2006, y otru tituláu "Through the Eyes of Wonder".
En 2013 punxeron el so cantar "Skeletons" nel segundu tráiler de Grand Theft Autu V, que tamién escuchar nes radios del xuegu. Amás va participar nuna de los cantares del nuevu discu de Mariah Carey "The Art Of Letting Go", que tendría por nome «I'll Still Be Around».
Na gala de los actuó xuntu a Daft Punk, Pharrell Williams y Nile Rodgers interpretando la galardonada "Get Lucky". Esi mesmu añu apaez nel últimu discu de Céline Dion, onde interpreten a dueto "Overjoyed".
Angus Young
Angus McKinnon Young (Glasgow, Escocia, 31 de marzu de 1955) ye un músicu australianon nacíu en Escocia, conocíu por ser unu de los miembros fundadores y el principal guitarrista del grupu AC/DC, amás de ser l'únicu miembru que permaneció na banda dende'l so entamu.
Foi introducíu nel Salón de la fama del Rock and Roll al pie de los miembros actuales de la banda nel 2003. Ye conocíu polos sos xavazs y enérxicos movimientos nel escenariu, y el so peculiar uniforme d'escolín. Amás, nel añu 2014 asitiar nel puestu númberu 96 de "los 100 ameyores guitarristes de tolos tiempos", concedíu pola revista Rolling Stone, y nel puestu 24 nuna nueva edición de 2011 de "los 100 ameyores guitarristes de tolos tiempos", tamién pola revista Rolling Stone, y nel puestu númberu 20 de la llista ""los 100 ameyores guitarristes"", de la revista "Total Guitar".
Angus Young ye'l más nuevu de los ocho fíos de William y Margaret Young, camudar a Sydney n'Australia en 1963 colos sos hermanos mayores Malcolm, George, y Alex, que se convirtieron en músicos, y la so hermana Margaret. Angus empezó a xugar con banjos. La primera SG de Angus foi mercada de segunda mano en 1970, d'una tienda de música na mesma cai de la so casa.
Angus Young naz en Escocia, onde vive colos sos hermanos mayores Malcolm y George. En 1963 la familia Young emigra a Australia, afincándose en Sydney. Angus y Malcolm reciben clases de guitarra del so hermanu George, miembru del grupu The Easybeats. Los sos primeros años nun grupu foi nel grupu del so hermanu mayor Malcolm, entrando nos locales onde tocaben (inda yera menor) gracies a que'l grupu dicía que yera nanu. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó con un grupu local llamáu "Kentuckee" (más tarde camudaríen el nome a "Tantrum").
Young, con 18 años d'edá, al pie del so hermanu Malcolm crean en 1973 el grupu AC/DC. La primer formación de la banda cunta con Malcolm Young na guitarra rítmica, Phil Rudd na batería, Mark Evans al baxu más tarde va ser remplazado por Cliff Williams, y Dave Evans el cantante quien foi remplazado en 1974 por Bon Scott quien morrería en 1980 por causa de una intoxicación etílica, que dempués lo remplazaría Brian Johnson qu'hasta'l día de güei ye'l cantante.
Dempués de tocar un tiempu col grupu, Young adoptó la so imaxe col uniforme d'escolar. La hestoria remontar a la formación del grupu, na que Angus inda taba estudiando, y cuando terminaba les clases, díbase directamente a ensayar col so grupu ensin camudase de ropa. 
Angus y Malcolm buscaben una puesta n'escena qu'impactara, xuntu cola so música, al públicu. Margaret, hermana de Angus y Malcolm, suxurió que nes actuaciones en vivu Angus siguiera vistiendo l'uniforme escolar una y bones ella dicía que Angus portábase como un neñu. Nes primeres actuaciones de AC/DC, Angus apaeció vistíu con una gran variedá d'amarutes (amarutáu de gorila, de Superman, de Foín y de Spiderman). Yera la dómina del Glam rock y yá taba de moda que los músicos de rock amarutar mientres les sos actuaciones. Dende 1974, Angus probó dellos amarutes, incluyendo los de El Foín, Superman (como 'SuperAng') y el de gorila. La vestimienta escolar acabaría convirtiéndose na firma de la banda, xuntu al "Andar de Coríu" de Angus, homenaxando al gran Chuck Berry, del que Angus ye un gran fan. Nos conciertos, siempres enseña la so ropa interior onde lleva la bandera del país nel que s'atopen, dempués d'un curtiu strip tease risible. Los sos movimientos, a pesar de lo enérxicos que son, nun afecten el so talentu cola guitarra y nun torgaron que se convierta n'unu de los meyores guitarristes de la hestoria.
L'estilu enérxicu de Angus Young cola guitarra y cantar en delles de los sos cantares influyó a munchos guitarristes de "hard rock". El so trabayu con AC/DC sirvió como inflúi de grandes bandes como Guns N' Roses, Slayer, The Cult, Jackyl, Metallica, Def Leppard, Iron Maiden y tamién a artistes más recién como Disturbed, Jet, Alter Bridge, Buckcherry, Airbourne, The Darkness (banda), Rob Tognoni, Wolfmother, Nirvana y You Am I.
El 24 d'agostu de 2006, Young recibió'l premiu de la revista "Kerrang!" "Legend Award" del editor, Paul Brannigan. Brannigan nomó a AC/DC como «una de les más importantes ya influyentes bandes de "hard rock" de la hestoria».
Angus Young utilizó guitarres Gibson SG de distintos tipos (Standard, '61 Reissue, Custom SG y Signature SG). En poques ocasiones utiliza otra guitarra, anque tien guitarres Telecaster, Gibson Firebird y Gibson YE-335.
Cuando AC/DC tocó en 2003 una "jam session" colos Rolling Stones, Angus utilizó una Gibson YE-335, quiciabes una de les úniques ocasiones que se-y vio nun escenariu ensin una SG. Young usó cuerdes Ernie Ball Slinky RPS por más de 30 años, calibre.09 –.42 o.010 –.46 (Link n'inglés)
Ente los sos Gibson SG podemos destacar una fecha pa él a midida que tien incrustaciones nos trastes con forma de la “s” o símbolu de corriente alterna de AC/DC. Sicasí, la primera qu'adquirió foi un modelu del 68 en 1973 qu'entá anguaño sigue usando. Según declaró nuna entrevista realizada por Lisa Sharken, la primer vegada que vio una SG foi nun catálogu de guitarres que traxera un compañeru de colexu dende San Francisco, “esta ye la mía!”, dixo al vela y según él foi la primer guitarra de verdá que tuvo. Lo que más-y atraía nun primer momentu yera'l so diseñu colos cuernos y el color coloráu que-y daben un aspeutu un tanto diabólica pero dempués, el doble cutaway que dexa bon accesu a los trastes cimeros, el pesu llixeru y el tonu, que siempres consideró'l fayadizu pa él.
La casa Gibson, aprovechando la popularidá de Angus, punxo en circulación un modelu denomináu "Gibson Angus Young Signature".
Young Marshall: JTM45, JTM50, JMP50 y Superlead. El so amplificador principal ye un JTM45, qu'utiliza tantu pa les actuaciones en directu como pa les grabaciones n'estudiu.
L'estilu de tocar de Young ye bastante empobináu al blues, tocando cola escala menor y mayor de la escala pentatónica. El so estilu tien amás trucos non blues adicionales. Nes primeres grabaciones de AC/DC pueden escuchase power chords en cantares como "T.N.T" y en "It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)". Tamién usa toques de Folk Escocés y toca un pocu de blues.
Robert Altman
Robert Bernard Altman (Kansas City, Missouri, 20 de febreru de 1925 - Los Angeles, 20 de payares de 2006) foi un direutor de cine d'Estaos Xuníos, ganador del premiu Óscar honoríficu y del Globu d'Oru pola película Gosford Park.
Altman nació en Kansas City, Missouri, Y.O.A., fíu de Bernard Clement Altman y Helen Mathews. D'ascendencia alemana, inglesa ya irlandesa, el so güelu paternu, Frank Altman, Sr., camudó l'apellíu de la familia de "Altmann" a "Altman". Altman tuvo una estricta educación católica. Estudió nel colexu St. Peter's School. Depués na secundaria Rockhurst High School y en Southwest High School en Kansas City, y foi unviáu a l'academia militar Wentworth Military Academy pela rodiada de Lexington, Missouri, onde tuvo mientres los sos primeros años universitarios. En 1943, a la edá de 18 años, Altman entró a les Fuerces Aérees del Exércitu de los Estaos Xuníos (USAAF) onde foi copilotu d'un bombarderu B-24 mientres la Segunda Guerra Mundial. Foi mientres esta dómina en que Altman vio les primeres lluces de Hollywood y namoróse d'elles. Dende'l so retiru, en 1947, Altman camudar a Los Angeles y siguió una carrera como actor, escritor y direutor.
Tres dellos fracasos como direutor de cine y dedicase a la dirección de series televisives, en series como "Bonanza" o "Alfred Hitchcock presenta", conoz l'ésitu por cuenta de la película "M*A*S*H" (1970), sátira de la guerra de Corea que llogra la Palma d'Oru nel Festival de Cannes. A partir d'equí va desenvolver una carrera ascendente que, anque con altibaxos, conviérte-y n'unu d'el direutores americanos más orixinales de la segunda metá del sieglu XX.
El so empléu del movimientu continuu de les cámares y el cine coral son referentes y crearon escuela.
Altman finó na nueche del 20 de payares de 2006 a los 81 años nun hospital de Los Angeles. La causa de la so muerte deber a complicaciones producto d'un cáncer que carecía.
Jean-Jacques Annaud
Jean-Jacques Annaud (Juvisy-sur-Orge, Essonne, Francia, 1 d'ochobre de 1943) ye un direutor de cine francés. La so primer película, "Negros y blancos en color", ganó'l premiu Óscar de l'Academia de Hollywood como Meyor película estranxera en 1976.
Jean-Jacques Annaud nació'l 1 d'ochobre de 1943 en Juvisy-sur-Orge, Essonne, Francia. Estudió na escuela téunica de Vaugirard, y en 1964 en cursando estudios nel IDHEC, entamó nel mundu del cine cola publicidá. 
Llogró l'Óscar a la meyor película en fala non inglesa en 1976 pol so primer llargumetraxe, "La victoria en chantant" o "Negros y blancos en color" ("La Victoire en chantant", depués reestrenada como "Noirs et blancs en couleur"), pero non pol so país natal sinón por Costa de Marfil. Encargar a Jean-Jacques Annaud la dirección de "La cabezada" ("Coup de tête"), qu'escribe Francis Veber ya interpreta Patrick Dewaere.
Dedicóse a proyeutos bien caros y ambiciosos, como "La Guerre du feu" (1981) y "L'osu" ("L'Ours", 1988) nos que demuestra maestría téunica. La so consagración comercial débese a l'adaptación de la novela d'Umberto Eco "El nome de la rosa", película que combina acertadamente problemes filosóficos y morales, y thriller. Cuntó con un cartelu de lluxu: Sean Connery, Christian Slater y F. Murray Abraham. Esti ésitu déxa-y encetar la superproducción erótica "L'amante", adaptación del llibru de Marguerite Duras (1992).
N'ochobre de 2007 estrena una superproducción europea: "La so maxestá Minor", que les sos tomes tán rodaes nos olivos de Benichembla (provincia d'Alicante) y n'El Racó del Conill de Villajoyosa.
A pesar de que non siempres ye bien tratáu pola prensa, Annaud tien fama de perfeicionista y de téunicu destacáu, lo que ye ciertu, una y bones él encárgase de revisar toes y caúna de les etapes d'ellaboración de les películes y, inclusive, de la so adaptación a DVD.
Roberto Benigni
Roberto Remigio Benigni (Castiglion Fiorentino, Italia, 27 d'ochobre de 1952), conocíu como Roberto Benigni (en italianu ), ye un actor, humorista, guionista y direutor italianu de cine y televisión. Casáu cola tamién actriz Nicoletta Braschi, Benigni ganó un Óscar al meyor actor por protagonizar "La vida ye bella" (1997).
Roberto Benigni llogró cierta fama nel mundu del espectáculu a metá de los 70 colos sos monólogos de "Cioni Mario fu Gaspare di Giulia", espectáculu coescrito xuntu Giuseppe Bertolucci. En 1977 debutó como actor en "Berlinguer, ti voglio bene", dirixida pol so amigu Giuseppe Bertolucci y que recuerda al espectáculu que co-escribieron xuntos. Tres el gran ésitu llográu con "L'altra domenica", de Renzo Arbore, intervieno en varies películes como "Chiedo asilu" (1979), de Marcu Ferreri, o "Il minestrone" (1981), de Sergio Citti. En 1983 debutó como direutor con "El to el mio turbi" (1983) y volvió al cine con "Non ci resta che piangere" (1984), "Sol pesu de la llei" (1986), "La voz de la Lluna" (1990) o "El fíu de la pantera rosa" (1993).Con "Soi'l pequeñu diablu" (1988) empezó una collaboración col guionista Vincenzo Cerami: toles películes que Benigni dirixió de siguío cunten cola collaboración de Cerami y toes fueron campeones de recaldaciones de la correspondiente temporada.
Con "Johnny Paliyu" (1991) y "La bisarma" (1994) llogró una gran popularidá, a pesar de que les resultancies son artísticamente desiguales. La reconocencia llegó-y en 1997, cola so versión sobre l'holocaustu nazi en "La vida ye bella" (1997): ganó trés Óscar y el Gran premiu del Xuráu nel Festival de Cannes.
En 1999 actuó en "Astérix y Obélix contra César", dirixida por Claude Zidi y xuntu a Christian Clavier, Gerard Depardieu, Vittorio Gassman o Laetitia Casta. En 2002 dirixió y actuó na so versión de "Pinocho" y en 2005 dirixió y protagonizó "El tigre y la nieve", ambientada na guerra d'Iraq. Mientres 2006 y 2007, Benigni tuvo enforma ésitu percorriendo Italia col so programa de 90 minutos TuttoDante ("Tou alrodiu de Dante") combinando eventos de l'actualidá, memories del so propiu pasáu cola poesía y pasión de la obra de Dante Alighieri, La Divina Comedia, tou envueltu con un tonu irónicu. En 2012 participó en "To Rome with love", una película empobinada por Woody Allen na qu'él actúa.
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci (n. Parma, del Reinu d'Italia, 16 de marzu de 1941) ye un direutor de cine y guionista italianu. La so película "L'últimu emperador" ("The Last Emperor") ganó nueve Premiu Óscar en 1988. Tamién dirixió "Novecento" y "L'últimu tangu en París" y escribió el guión de Hasta que llegó la so hora, unu de los meyores Spaghetti western de la hestoria. 
El so padre, Attilio, yera poeta. Bernardo estudió na Universidá de Roma, onde se ganó una cierta fama como poeta. Empecipiar nel mundu del cine realizando curtiumetraxes en 16 mm col so hermanu Giuseppe. En 1961 fixo d'ayudante de dirección en "Accattone", primer llargumetraxe de Pier Paolo Pasolini. Un añu dempués estrenábase como direutor con "La commare secca". En 1968 estrenaba Hasta que llegó la so hora, dirixida por direutor italianu Sergio Leone.
En 1972 la so película "El conformista" foi candidata a los Óscar pol meyor guión afechu. Dos años dempués él mesmu yera nomáu pal Óscar a la meyor dirección, nesta ocasión pa "Peracabo tangu a Parigi" ("Últimu tangu en París"). En 1976 dirixe "Novecento" una superproducción sobre la hestoria d'Italia cola collaboración d'actores de la talla de Robert De Niro y Gerard Depardieu. La so obra más premiada nos Estaos Xuníos foi "L'últimu emperador" ("The Last Emperor"), que ganó nueve estatuilles en 1988, amás d'otros premios internacionales.
El trabayu con Pasolini ye una influencia que marcó tola so obra posterior, xuntu cola obra d'otru direutores como Godard, Kurosawa o los neorrealistas.
El suyu ye un cine d'autor. Los sos principales característiques son un esmerado usu de la cámara y del montaxe, y el trabayu de la fotografía con finalidaes simbóliques.
La mayoría de les sos películes trescurren n'escenarios aparentemente intrescendentes —grises, si querer pal espectador occidental estándar, cola importante esceición d'un grupu de películes ambientadas en llugares más exóticos como en "L'últimu emperador", "The Sheltering Sky" y "Pequenu Buda" ("Little Buddha").
Pero ye destacable el fechu que la contextualización de l'acción n'escenarios europeos rehúye el recursu a los tópicos. El llugar de l'acción paez, pos, un tanto accesoriu al so aportar, aportunando nes importantes esceiciones enantes mentaes. Podríamos dicir que les narraciones de Bertolucci parten de la cotidianidá p'afayar el surdimientu de la hestoria.
Danny Boyle
Danny Boyle (n. Mánchester (Inglaterra); 20 d'ochobre de 1956) ye un direutor y productor de cine británicu, fíu d'emigrantes irlandeses católicos. Dirixió los filmes "Shallow Grave" (1994), "Trainspotting" (1996), "A Life Less Ordinary" (1997), "La sablera" (2000), "28 díes dempués" (2002), "Millones" (2004), "Sunshine" (2007), "Slumdog Millionaire" (2008), y "127 hores" (2010). "Slumdog Millionaire" valió-y una estauína al meyor direutor na 81.ª entrega de los Premiu Óscar.
Estudió nel Thornleigh Salesian College y na Universidá de Gales, Bangor. Boyle llogró reconocencia nel Reinu Xuníu por dirixir delles producciones pa la televisión británica, incluyíes el "Inspector Morse" y "Mr. Wroe’s Virgins".
Acomúñase-y por trabayar col escritor John Hodge el productor Andrew Macdonald, y l'actor Ewan McGregor. En llogrando atención internacional pola película "Trainspotting" esperó ganar un contratu de producción con dalgún estudiu importante d'Estaos Xuníos, pero la única ufierta realizada foi pal cuartu filme de "Alíen". Usando financiamiento británicu Boyle y Hodge realizaron "A Life Less Ordinary", pero por cuenta de que nun había enforma presupuestu nun tuvo estrelles importantes nin localizaciones curioses, lo cual traducióse nun fiascu de taquilla.
Foi Ewan McGregor quien aconseyó a Boyle l'afaer la novela de cultu "The Beach", pero depués afayó que l'estudiu quería una estrella más costosa y contrató a Leonardo Di Caprio ensin consultar a Boyle, quien yá Le prometió'l protagónico a McGregor. Los medios británicos y los tabloides armaron un circu d'esta situación primero que Boyle pudiera esplica-y a McGregor lo qu'asocediera y dende esi entós nun trabayaron xuntos.
Boyle collaboró col autor de "The Beach" Alex Garland na adaptación de "28 Days Later". El so versatilidad demostrar nel filme familiar "Millions". Boyle dirixió dos filmes pa televisión pa la "BBC" en 2001 "Vacuuming Completely Nude In Paradise" y "Strumpet". Tamién dirixió'l curtiu "Alíen Love Triangle" protagonizáu por Kenneth Branagh que se suponía sería parte d'un llargumetraxe con otros dos curtios incluyíos nél, pero'l proyectu foi atayáu por cuenta de que los curtios fueron convertíos en llargumetraxes. Trátase de "Mimic" protagonizada por Mira Sorvino y "Imposter" protagonizada por Gary Sinise.
Los sos últimos trabayos fueron "Sunshine" un filme de ciencia ficción protagonizáu pola so estrella de "28 Days Later" Cillian Murphy, "Slumdog Millionaire" un gran ésitu de públicu y crítica en tol mundu, y "127 hores". "Slumdog Millionaire" foi la gran trunfadora na gala de los premios Óscar 2009 al llevase ocho estatuilles, incluyendo les de meyor película y meyor direutor
Les sos películes caracterizar por tratar de temes series y rellacionaos cola naturaleza humana. El so trabayu engloba una atélite y pocu convencional comedia. Utiliza l'humor negro. La so creatividá na fotografía llogra crear ambientes de gran realismu.
Cinco películes qu'inspiraron a Boyle na so carrera de direutor de cine son: "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola, "Lladrón de bicicletes" de Vittorio de Sica, "Wallace and Grommit -- the Wrong Trousers" de Nick Park, "Au Revoir les Enfants" de Louis Malle, y "Eureka" de Nick Roeg.
Nel añu 2012 foi l'encargáu de dirixir la ceremonia d'inauguración de los XXX Xuegos Olímpicos que tuvo llugar en Londres.
Masonic Mysteries (1990) TV episodiu
Premios Globos d'Oru:
Ken Burns
Kenneth Lauren Burns (nacíu'l 29 de xunetu de 1953 ) ye un cineasta norteamericanu de documentales.
Burns ye conocíu por el so estilu en documentales, faciendo usu d'orixinales impresiones y fotografíes y produció dellos aclamaos documentales tantu biográficos como históricos. Ente los sos más notables producciones tán miniseries en "American Civil War" ("The Civil War", 1990), "baseball" ("Baseball", 1994) y "jazz" ("JAZZ", 2001).
Los documentales de Burns fueron nomaos pa dos premios de l'Academia y seis de los sos documentales fueron nomaos pa unu o más Premios Emmy. Ganó tres premios Emmy por "The Civil War", "Baseball" y por "Unforgivable Blackness"
Burns nació en Brooklyn, Nueva York, el día 29 de xunetu de 1953. Graduóse na escuela secundaria Ann Arbor en Michigan. Llogró'l so títulu de grau nel Hampshire College en Amherst, Massachusetts nel añu 1975, y ende pasó a ser unu de los cofundadores de Florentine Films. Anguaño vive en Walpole, Nuevu Hampshire, cola so esposa Julie y los sos trés fíes.
L'hermanu de Burns, Ric Burns, ye tamién un cineasta de documentales conocíu, que los sos trabayos apaecieron en televisión abierta por más de dos décades y ganada reconocencia. Ric Burns ye conocíu, al meyor, pola so serie pa la PBS llamada "New York: A Documentary Filme".
Nos sos documentales, Burns en delles ocasiones da-yos vida a les fotografíes al averala amodo y dándo-y un movimientu lentu ente un puntu y otru. Por casu, nuna fotografía d'un equipu de baseball, él podría movese amodo al traviés de les cares d'el xugadores y frenase un pocu nel xugador que'l narrador tuviera falando. Esto foi llamáu'l efectu Ken Burns.
L'efectu tamién puede ser usáu como una transición ente tomes. Por casu, pa pasar d'una persona nuna hestoria a otra, el podría abrir tomar con un acercamientu a una persona nuna semeya, ende alloñar y apaez la otra persona n'otra semeya. Esto úsase especialmente cuando se cubrir temes bien vieyes de los cualos nun hai películes. L'acercamientu, alloñamientu y movimientu dan-y la sensación de movimientu y caltién al espectador visualmente entreteníu.
Esta técnica fíxose conocida como L'Efectu Ken Burns ("Ken Burns Effect" n'inglés), y anque él nun foi quién anició la técnica, foi daqué básicu pa casi tolos documentales, presentaciones y hasta salvapantalles. N'edición de películes y sistemes d'edición non llineales, como iMovie y iPhoto (de Apple Inc., que tamién usa esti efectu nos sos cubrepantallas) xeneralmente inclúyese un efectu o transición llamáu Efectu Ken Burns, col cual una imaxe puede ser incorporada a una película o animación col estilu d'averar, alloñar y movese.
El términu tamién foi usáu d'una formes menos formal pa referise a una persona qu'aumentó la so popularidá dempués d'apaecer nun documental de Burns. Dalgunes d'éstes persona son Shelby Foote y Buck O'Neil
Los documentales de Burn inclúin:
Na actualidá, Ken Burns ta trabayando en trés documentales más:
Les películes de Ken Burns inclúin:
Bibliografía de Ken Burns (inglés)
Ken Burns en PBS
James Cameron
James Francis Cameron (Kapuskasing, Ontario, Canadá; 16 d'agostu de 1954) ye un direutor, guionista, productor de cine y esplorador marín canadiense, conocíu por películes como "The Terminator", "Titanic" y "Avatar", siendo éstes dos últimes les qu'encabecen la llista de películes con mayor recaldación en taquilla na hestoria. Foi ganador de trés Premiu Óscar, cuatro Globos d'Oru y nomáu a seis premios BAFTA. Na so faceta d'esplorador marín hai que destacar qu'el 26 de marzu de 2012 Cameron baxó al fondu de la fuesa de les Marianes, el puntu más fondu de la tierra, a bordu del sumergible "Deepsea Challenger" y convirtióse na primer persona en llogralo en solitariu.
Hijo del inxenieru eléctricu Philip Cameron y l'enfermera Shirley Cameron, mozu solitariu, dende pequeñu amosó'l so interés pola ciencia; esquizando coses nueves y fantasiando con crear daqué tamién nuevu. El so vocación definitiva atopar cola edá de 15 años, visualizando la película 2001 A Space Odyssey de Stanley Kubrick pola que quedó hipnotizáu y esteláu poles sos efectos visuales, coles mesmes que se volvía llocu por aprender l'habilidá de crear toa esa maxa visual p'amosala al públicu. Empezó la so vocación con una cámara de 16 mm inventando aventures espaciales y nun principiu creando sobremanera los sos propios efectos visuales, llueu ampliaría la so habilidá pa la dirección de películes, pero con conocencies mínimes.
Cola suerte de la so mudanza a Ontario Orange Country por una oportunidá profesional del so padre en 1971, James Cameron tuvo más posibilidá de dedicase a la so actual pasión pol cine pol so mayor cercanía a Hollywood, pero desilusionáu por llimitaciones económiques decidió intentar matriculase en Física y Lliteratura Inglesa.
En 1978 empezando la so relación con Sharon Williams trabayó de mecánicu y camioneru ente otros, ensin escaecer el so suañu de convertise en direutor de cine. La so lluz renació al añu siguiente, cuando s'estrenaba'l filme La Guerra de les Galaxes que foi cuando decidió escorrer definitivamente'l so suañu con más fuerza. Ayudáu pol so amigu William Wisher y col so enfotu n'aprender tou lo posible sobre cine esquizando en biblioteques, creó dellos proyectos, contratáu pola empresa busca talentos New World Pictures empezó como un ceador d'efectos especiales que nun tardaría en destacar poles sos ganes de participar nel rodaxe. Pero la so oportunidá de dirixir llegaría de la mano del productor italianu Ovidio G. Assonitis.
James Cameron destaca como unu d'el ceadores cinematográficos que más y meyor apurrió a la ciencia ficción. De los sos ocho películes (hasta la fecha), seis d'elles pertenecen a esti xéneru. Yá dende los sos entamos, Cameron amosó predilección por relatu futuristes. Bastante ye que, dirixió'l curtiumetraxe Xenogenesis, bien influyíu por y por Star Wars, un trabayu que'l so mayor méritu consiste n'antemanar modelos ya idees que van cuayar n'obres futures.
Trabayando como supervisor d'efectos especiales para Roger Corman, el productores amosáronse impresionaos cuando d'un brazu falsu, los viermes que nél s'atopaben, yá muertos, empezaron a movese como si taramiaren un brazu auténticu. La razón yera que Cameron electrificó'l brazu de manera bien atélite. Esto valió-y pa ser contratáu como direutor para , pero la esperiencia sería desastrosa, pos Cameron sería despidíu cuando llevaba tres selmanes de rodaxe. Aun así, pueden percibise na película dellos motivos propios de Cameron, como'l pecio sol mar.
Cameron llueu ganó fama como un guionista arteru. Foi tan asina que lu contrataron pa escribir el guion de dos secuela, mientres él dedicábase a escribir la qu'esperaba fuera la so primer película como direutor, respectivamente: "", "Aliens" y "The Terminator".
Cameron atopar nun hotel de Roma con motivu del rodaxe d'un anunciu comercial, pero una nueche sufrió fiebres y mareos. Cunta cómo en metá de la nueche espertóse, febril, y dibuxó daqué qu'anguaño ye un iconu del cine: un Terminator surdiendo d'una bola de fueu. Sabía que dempués de la primer película naide contrataríalu y que tenía d'escribir un argumentu propiu pa poder exercer como direutor. Este foi'l xerme de la so primer película, y una de les más importantes que dirixió. Nel so argumentu, ordenadores d'última xeneración tomaben conciencia de sigo mesmos y decidíen l'esterminiu de la humanidá. Sicasí, la resistencia humana llograría vencer a les máquines. Sicasí, la intelixencia artificial intentaría camudar les coses unviando a un Terminator, una máquina con apariencia humana, escontra'l pasáu, p'asesinar a la madre del futuru líder humanu.
La película collechó un fabulosu ésitu comercial, y entusiasmó a la crítica. Con ella Cameron borraba la esperiencia d'el so primera fallida película y amosábase como un direutor ambiciosu y brillante, capaz de sacar alantre un proyectu bien baratu que se convertiría nun clásicu imperecedero.
Antes d'estrenar la so anterior película, Cameron yá roblara pa faer esta, segunda parte del famosu filme "Alíen", de Ridley Scott, que siete años enantes estelara a mediu mundu. Llueñe de conformase con filmar una copia, Cameron siguió esquizando y perfeccionando el so estilu, construyendo amás un coherente mundu de ciencia ficción que englobaba y perfeccionaba el que se suxuriera na primer película. Y conoció un nuevu ésitu de públicu que-y afitó pa dirixir el so complexu tercer llargumetraxe.
Cameron yá escribiera un tratamientu d'esta hestoria cuando s'atopaba na adolescencia, encegoláu poles fondures marines, y ansiosu por construyir un relatu en redol a les sos fantasíes al respective de elles. El proyectu foi'l más caru de la hestoria hasta la fecha, y Cameron esixó un sobre-esforcio casi inhumanu al so equipu pa llograr terminala. Tanto ye asina que'l so actor principal, Ed Harris, a día de güei inda nun se fala con él. Nun conoció un ésitu tan grandiosu como los dos anteriores, pero sigue siendo un proyectu únicu poles sos característiques submarines.
Sabíase que dalgún día llegaría la segunda parte de la famosa película, y Cameron nun pudo por menos qu'aceptar faela cuando Mario Kassar anunciar sorpresivamente nel Festival de Cannes. Trabayando a contra reló, el cineasta consiguió cuayar una de les sos obres más completes y meyor cohesionadas, ampliando un universu qu'arriqueció entá más. La película amuesa unos efectos especiales sorprendentes pa la dómina (1991).
Camudando dafechu de rexistru, Cameron apurrir a una comedia, adaptación d'una cinta francesa. Una vegada más, superó'l presupuestu del so anterior filme p'alzase como película más cara de la hestoria, y per tercer vegada cuntó con Arnold Schwarzenegger interpretando una parodia d'otros axentes secretos.
Antes del estrenu de "Terminator 2", Schwarzenegger suxurió-y a Cameron la idea de faer una adaptación de la comedia francesa "La Totale!" col títulu "True Lies". La grabación empezó dempués del estrenu de "Terminator 2", y l'hestoria trata d'un espía axente secretu que lleva una doble vida como un home casáu que la so muyer cree que ye un vendedor d'ordenadores. Schwarzenegger interpreta a Harry Tasker, un espía encargáu de parar un plan terrorista col enfotu de atacar a Estaos Xuníos con armes nucleares. Jamie Lee Curtis y Eliza Dushku interpreten a la familia del personaxe, ente que Tom Arnold ye'l so compañeru d'espionaxe.
La productora de Cameron, Lightstorm Entertainment, robló cola 20th Century Fox pa la producción de "True Lies". Producida con un presupuestu de 115 millones de dólares y estrenada en 1994, la película consiguió 146 millones de dólares n'América del Norte, y 232 millones de dólares nel estranxeru. La película foi nomada como Meyor Efectos Visuales nos Premiu Óscar.
En 1997 Cameron dempués de pasar por variaes dificultaes y devasase en presupuestu estrena "Titanic", la segunda película más taquillera de la hestoria basada nel fundimientu del tresatlánticu homónimu; el so argumentu centrar nos mozos Jack y Rose que'l so destín románticu veríase amenorgáu pol fundimientu del mesmu. Esta cinta recibió once Premiu Óscar, incluyendo meyor película y meyor direutor. Amás, apaez la que sería la so quinta esposa Suzy Amis, fai un cameo como al home que-y revisen el so barba de primeres de la película, cuando'l Titanic va zarpar. Al respective de la so opinión:
En xunu de 2005, Cameron anunció que trabayaba nun proyectu primeramente tituláu "Proyectu 880" (agora sábese que ye "Avatar") en paralelu con otru proyectu, "Battle Angel". Dambes películes diben ser rodaes en 3D. N'avientu, Cameron dixo que quería filmar primeru Battle Angel, siguíu por "Avatar". Sicasí, en febreru de 2006, camudó los oxetivos pa los sos dos nuevos proyectos en cine y decidió empezar con "Avatar". Mentó que si tienen ésitu, empecipiaría dos tales triloxíes. 
Cameron declarara que tuvo la idea y escribió el guión de la película en 1995, igualmente yá tenía escurríos los diseños de personaxes, escenarios y efectos del filme, sicasí'l proyectu nun lu pudo llevar a cabu por cuenta de que la tecnoloxía cinematográfica d'entós nun taba al altor de too lo que pretendía, polo que guardó guión y se enfoncó en trabayar en Titanic de la qu'empecipió filmaciones en 1996. Sicasí en 2005 n'analizando'l guión de la película que tuviera guardáu per años, decidió finalmente llevar a cabu'l proyectu en ficies de les nueves tecnoloxíes del cine de les que sabía que yeren vidables pa realizar la hestoria. 
"Avatar" estrenar en dellos países el 17 d'avientu de 2009 y en tol mundu'l 18 d'esi mesmu mes y con un presupuestu envaloráu de doscientos setenta millones de dólares, recaldó más de dos mil setecientos millones de dólares en tol mundu, moviendo a Titanic qu'hasta entós foi la película más taquillera de la hestoria y de la mesma estableció un nuevu récord siendo'l primer filme en degolar la cifra de los 2000 millones de dólares y al ser la primer película en llegar a esa cantidá cola rapidez de diecisiete díes dende'l so estrenu (Curiosamente Titanic tamién amontara la so recaldación a los más de 2100 millones de dólares col so reestreno en 2012, siendo xuntu con "Avatar" les úniques películes en degolar felicidá cifra).
La cinta ta compuesta, en gran parte del so metraxe, con imaxes de animación xeneraes cola técnica de la pixilación por ordenador. Dempués de la so reconocencia de trés Premiu Óscar indirectamente dirixíos a la parte más artística visualmente, pel branu del añu 2010 decide reestrenar el filme, pero nesta ocasión con escenes inédites.
Darréu nuna entrevista de Los Angeles Times con ocasión del so estrenu en formatu DVD y Blu-Ray confirma una remortina pa "Avatar", decidíu dempués de recapacitar la so dirección artística, en 2012 fai públicu l'estrenu de la 2ª y 3ª parte nun tiempu de seis años, que la so 2ª parte se ambientaría nos océanos de Pandora, llar de los ficticios na´vi.
Los primeros proyectos de Cameron nesta década, en cine, incluyeron los documentales submarinos sobre'l tráxicu final del acorazáu Bismarck alemán ("Expedition: Bismarck", 2002), "Ghosts of the Abyss" y un documental sobre la fauna marina de les grandes profundades, "Aliens of the Deep". Tamién foi productor na nueva versión de "Solaris".
Cameron ye'l principal impulsor del 3D en sales comerciales. Nuna entrevista en 2003 sobre'l so documental "Ghosts of the Abyss", mentó que "voi faer tou lo posible en 3D d'equí p'arriba". Entama crear un proyectu de 3 D sobre'l primer viaxe a Marte. ("Tuvi bien interesáu nel movimientu de los seres humanos a Marte-la 'Mars Underground'-y fixi una cantidá terrible d'investigación personal pa una novela, una miniserie y una película 3-D.") [18 ] Ye nel equipu de la ciencia pal 2009 Mars Science Laboratory [19].
Cameron anunció'l 26 de febreru de 2007, que, xuntu col so direutor, Simcha Jacobovici, han documentado el descubrimientu de la tumba de Talpiot, que se supon que ye la tumba de Jesús. Descubierta en 1980 por obreros de la construcción d'Israel, los nomes de la tumba tienen correlación colos nomes de Jesús y delles persones estrechamente acomuñaes con él. Cameron afirma amás que les pruebes d'ADN, les evidencies arqueolóxiques, y estudios bíblicos pa sofitar el so reclamu. [20] El documental, llamáu La tumba perdida de Jesús, foi tresmitíu por Discovery Channel el 4 de marzu de 2007.
El 26 de marzu de 2012, baxa a una fondura de casi 11 km nel mar, xusto na fuesa de les Marianes, onde llegó a les 2 h y 36 min dientro del submarín Deepsea Challenger, nun proyectu personal y na collaboración cola NASA y el National Geographic, onde rodó delles películes en 2D y 3D pa unos documentales.
"Vanity Fair" publicó la llista de los "Top 40" celebridaes de Hollywood con más ingresos a lo llargo de 2010. Cameron foi clasificáu non. 1 na llista, ganó un envaloráu $257 millones poles sos películes.
James Cameron tien fama de ser bien esixente ya intensu nos platóes de filmación, llevando a los sos actores a la llende de les sos capacidaes y concentración.
De naturaleza absolutamente trabayadora, esta característica costó-y siquier 3 de les sos 4 fracasos matrimoniales. Caracterízase amás por ser un apasionáu cineasta y documentalista que ye capaz de realizar acciones ventureres como visitar el "Titanic" nes fondures del océanu Atlánticu o baxar a los restos del acorazáu Bismarck. De mentalidá ecoloxista, Cameron unvió una carta a presidente brasileñu, Ignacio Lula Da Xibla pa suxurir que nun construyera una hidroeléctrica na Amazones. Amás, Cameron ye veganu, y nel añu 2014 fundó la MUSE School CA, una escuela primaria en California, que ta "inspirando y preparando a mozos pa vivir conscientemente con ellos mesmos, colos demás, y col planeta". Nesi contestu, decidió que'l menú de la institución sería dafechu veganu.
George Cukor
George Dewey Cukor (n. Nueva York; 7 de xunetu de 1899 - f. Los Angeles, California; 23 de xineru de 1983). Direutor de cine d'Estaos Xuníos. etiquetó-ylo como direutor d'actrices, pos supuestamente supo arrincar les sos meyores interpretaciones a les actrices que trabayaron con él.
Yera fíu d'unos inmigrantes húngaros xudíos. Yá siendo adolescente, mientres estudiaba nel institutu, Cukor interesar pol teatru y empezó a participar en distintos montaxes como actor. 
Tres la so graduación nel De Witt Clinton High School, ingresó mientres un añu nos Students Army Training Corp. Dempués, atopó trabayu como técnicu nuna compañía de teatru de Chicago. Esti empléu caltener mientres tres años.
En 1920, concluyida esta etapa de formación, Cukor atrever a crear la so propia compañía teatral en Rochester (Nueva York). La compañía funcionó bien mientres siete años y dexó-y dar el saltu a Broadway. N'efectu en 1927, a los sos ventiocho años, Cukor empezó a trabayar en Broadway, lo que-y dexó entrar en contactu con grandes actrices del momentu como Ethel Barrymore o Jeanne Eagles.
Nos entamos del cine sonoru, Hollywood empezó a contratar a los profesionales de Broadway. Cukor foi unu d'ellos. En 1929, empezó a trabayar pa Hollywood, collaborando colos direutores que veníen trabayando dende'l cine mudu. El so primer encargu foi como direutor de diálogos na película "River of Romance" de Richard Wallace para Paramount Pictures. Repitió como direutor de diálogos na célebre "Ensin novedá nel frente" ("All Quiet on the Western Front") de Lewis Milestone.
Dempués empezó lo que sería la so carrera como direutor. Primero, en 1930, como codireutor en tres títulos, enantes d'empezar a dirixir en solitariu. Estes películes fueron:
Cukor, en 1932, abandonó la Paramount Pictures, tres el rodaxe de "Una hora contigo" qu'había codirigido xuntu a Ernst Lubitsch. N'abandonando la Paramount, David O. Selznick contratar y empezó a trabayar pa la RKO. La celebridá llegaría a Cukor nesti periodu, pos les películes que dirixió pa la RKO llograron ésitu tantu de públicu como de crítica. Llegó a crear un tipu de película bien personal que foi conocida como "comedia refinada", na cual la muyer adquiría un calter fuerte, sexista y cruel cola so pareya. Lo de "refinada" referir a l'ambientación, pos xeneralmente los personaxes allugábense como pertenecientes a les clases altes o profesionales y, poro, los decoraos, podíen responder a tal calificativu.
El protagonismu qu'adquieren los personaxes femenín nel universu de Cukor ye la razón pola cual al direutor definióse-y como «"direutor d'actrices"», apellativu, que, en vida, non -y escontra demasiada gracia. Per otra parte, anque les sos películes llograren premios, el trabayu de Cukor, nos sos entamos, nun llogró reconocencia. Considerábase-y un direutor eficaz pero menor, pos se creía que'l méritu de que les sos películes llograren bones resultancies taba motiváu por que tratábase, polo xeneral, d'adaptaciones de grandes obres. Ente los sos filmes d'estos años destaca "Camille" ("La dama de les camelies") con Greta Garbo.
Cukor pudo ser el direutor de "Gone with the Wind". De fechu O. Selznick púnxo-y al mandu en 1937 y pasó un añu nos llabores de preproducción de la película, ya inclusive llegó a ensayar coles actrices Vivien Leigh y Olivia de Havilland. Sicasí, a Cukor fadiáron-y ciertos cambeos de guion y al protagonista masculín Clark Gable cafiába-y l'abierta homosexualidá de Cukor, pos el direutor, anque discretu, nunca la despintó. Dambes razones llevaron a O. Selnick a prescindir de Cukor. Sicasí, siguió ayudando na producción, yá que foi contratáu pa ensayar con Leigh y Havilland.
Cukor, magar tal incidente, nun tuvo grandes problemes en Hollywood; ello ye que'l direutor cuntaba con gran cantidá d'amigos ente los actores, direutores y técnicos que lu visitaben con regularidá. Na so casa, celebrábense grandes fiestes a les qu'estos allegaben con avezamientu y, yá que nun tenía familia propia, esta casa taba decorada coles semeyes de los que Cukor consideraba los sos amigos.
Ello ye que Cukor yera "amigu de los sos amigos" y foi fiel a los técnicos qu'interveníen nes sos películes. Responsables de soníu, decoradores, direutores artísticos, inclusive maquilladores o responsables de vestuariu solíen repitir con Cukor.
La vengación de Cukor foi, como tou lo que'l tocaba, "refinada": esi mesmu añu, 1939 estrenó una película nel que nun había nengún papel masculín. "Muyeres" tuvo protagonizada por Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard y Rosalind Russell. Nun hubo nengún home na repartida.
Anque fueron munches les actrices que trabayaron pa Cukor, la so musa foi, ensin dulda Katharine Hepburn, con quien rodó unu de los sos grandes ésitos: "Hestories de Filadelfia". Nos cincuenta, foi otra gran actriz Judy Holliday la qu'apurriría a Cukor grandes interpretaciones que convirtieron les sos películes en clásicos, como "Nacida ayeri".
Por esta dómina, Cukor estrenó "Nació una estrella" y, arriendes de esti momentu, compaxinó les sos peculiares comedies romántiques (comedies refinaes) con melodrames d'ésitu.
Cukor nos 60 empezó a nun ser tan regular, non porque escayera'l so prestíu, sinón que la progresiva desapaición del sistema d'estudios fixo que munches vegaes, nun atopara un proyectu que-y llamara dirixir. Por esa fecha "My Fair Lady" (con Audrey Hepburn) supondría la postrera gran producción na qu'intervendría. Con 65 años, dempués volvería puntualmente pa encarar determinaos proyectos, pero yá non con regularidá. En 1981, "Riques y famoses", foi la última película empobinada por Cukor.
Cukor morrió a los 83 años; sosprendentemente, el so últimu deséu foi ser soterráu al pie de Frances Howard Goldwyn, vilba de Samuel Goldwyn, de quien dixo, nel so testamentu, tar namoráu tola vida.
Carl Theodor Dreyer
Carl Theodor Dreyer (Copenhague; 3 de febreru de 1889 – ibídem, 20 de marzu de 1968) foi un direutor de cine y guionista danés, consideráu unu de los mayores direutores del cine européu.
Los sos padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. La so madre sirvía na granxa de Jens Christian Torp, en Suecia. Él refugar al saber que taba embarazada, basándose nes diferencies de clase y económica esistente ente dambos.
Nació, por tanto, como fíu ilexítimu, en Copenhague. Amás, la so madre abandonólu de momentu en Dinamarca, y ella tornó a Suecia. Por cuenta de lo cual el neñu terminó nun orfanatu, anque llueu, en 1891, foi acoyíu pola familia Dreyer (y la so madre biolóxica morrió a los pocos meses de ser adoptáu). Recibió amás el nome del so padre d'adopción, Carl Theodor Dreyer.
Los sos padres adoptivos yeren ríxidos luteranos y les sos enseñances probablemente influyeron na severidá de los sos filmes. Dende bien nuevu señaláron-y el so privilexada situación y l'idea de que tendría que valise por sigo mesmu.
Aína Dreyer trabayó como periodista y nesti tiempu, según dixo, pudo dir perfilando la so vocación de cineasta (la so "única pasión", diría depués) al escribir los intertítulos de delles películes de cine mudu y darréu al redactar guiones (1912-1918). Depués, en 1936, fixo crítica cinematográfica pa depués ser cronista xudicial de 1936 a 1941.
Arriendes d'ello, Dreyer anque nun vio nin vería enforma cine, señaló que dos pioneros D. W. Griffith y enantes d'esti dos suecos, Stiller y sobremanera Victor Sjöström influyéron-y decisivamente, como yá indicó yá en 1920.
Los sos entamos como direutor, dende 1918, tuvieron un ésitu llindáu. Pero rodó tolos años nesa década, asina la fallida "Érase una vegada" ("Der Var Engang", 1922), y dos veces n'Alemaña cola UFA, como "Mikaël", 1924), basada nuna obra de Herman Bang, de gran calidá visual y psicolóxica.
La fama llegó-y gracies a "Du skal ære din hustru" ("L'amu de la casa", 1925). L'ésitu que collechó nel so país con esa película tresformar nun enorme trunfu en Francia, a onde treslladóse. La Société Xenéra-y des Films encargó-y la realización d'un llargumetraxe sobre dalguna heroína nacional: Juana d'Arcu, Catalina de Médicis y María Antonieta; por un meru sortéu, salió la primera.
Asina que rodó ellí una intensa "La pasión de Juana d'Arcu" ("La passion de Jeanne d'Arc") —en que'l so montaxe trabayó amás—, qu'apaeció nes sales en 1928 y foi el so primera gran «clásicu», pero nun foi un ésitu en taquilla. Pa Dreyer supunxo'l so verdaderu entamu cinematográficu.Cola ayuda de Pierre Champion, él escribiera'l guion, que se basó n'estudios directos sobre les trescripciones orixinales del procesu carecíu por Juana d'Arcu. La película tenía influencies tantu del realismu como del espresionismu cinematográficu, pero ensin maquillar a los personaxes (ente ellos, taba Antonin Artaud).
Los decoraos yeren blancos y tola película taba rodada a base de primeros planos. El responsable del decoráu foi'l berlinés Hermann Warm, qu'ellaborara los fondos espresionistes de "L'estudiante de Praga" (1913), "El gabinete del doctor Caligari" (1919), "Los trés lluces" (1921). L'actriz, Jeanne Falconetti, qu'atopó Dreyer restolando en teatros de París, foi trabayada meticulosamente por él; la so xenial interpretación, dende bien dientro, conducir depués a abandonar el teatru; nun fixo más cine, magar un intentu en Hollywood, y acabó en Bonos Aires, convertida al budismu. 
Dreyer nun quería ser encasillado como místicu, y la so siguiente película, rodada esta vegada por completu en decoraos naturales, trató d'una bruxa vampiru» ("Vampyr – Der Traum des Allan Grey") (1932). Nos creitos del filme señala l'orixe en "Camiya" de Sheridan -y Fanu, pero él más bien partió d'una idea orixinal so y del so amigu Christen Jul, xugando con elementos presistentes. "Vampyr" ye una meditación surrealista sobre'l mieu, que güei se considera maestra. La lóxica dexa'l pasu a les emociones y a l'atmósfera nesta hestoria, na qu'un home protexe a dos hermanes d'un vampiru. El filme contién munches imaxes inolvidables, como la del héroe que suaña col so propiu enterramientu, y aquella otra del animal sedientu de sangre sobre la cara d'una de les hermanes, mientres ésta alcuéntrase secuestrada sol encantamientu del vampiru. La película yera originariamente muda, pero fuéron-y añedíos diálogos falaos por aciu doblaxe.
La película foi un fracasu económicu, y Dreyer tuvo más d'un deceniu ensin rodar más que documentales, que nun apreciaba. En 1943 fai a la fin "Dies irae" ("Día de roxura"), una severa crítica a les creencies na bruxería y sobremanera a la so represión brutal por aciu el fueu. Con esti filme Dreyer afitó l'estilu qu'habría d'estremar les sos posteriores obres sonores: composiciones bien cuidaes, cruda fotografia en blancu y negru y tomes bien llargues.
Fixo en Suecia "Dos persones" (1944), con actores impuestos y non deseyaos, que para él foi fallida, magar ye una hestoria d'interés dramáticu. Pasó un llargu periodu ensin rodar. La so oposición al nazismu, coles sos remortines raciales, conduciéron-y a un violentu refugu. Pa él, la espulsión de tantos artistes y escritores dende 1933, convirtió una gran cinematografía en puru serrín. Entós foi perfilando un proyectu sobre la "Vida de Jesús", non realizáu finalmente, que tenía como una de les metes esenciales amosar el calter claramente xudíu d'ésti, y amosar cola meyor bibliografía que la so condena foi un asuntu del poder romanu, que-y criminalizó, pero que delegaba poderes locales n'asuntos de xusticia. Otros dos proyectos, tampoco realizaos, fueron "Medea" y "Lluz d'agostu", sobre testu de Faulkner.
En 1955 rodó "Ordet" ("La palabra"), basada na obra de teatru homónima de Kaj Munk, y que tuviera gran ésitu nos países escandinavos (Munk foi asesináu en 1944 como resistente). El proyectu remontar a 1920. Nella combina una fervorosa hestoria d'amor nel mediu llabrador con un exame avera del destín. El personaxe central, un teólogu alloriáu poles sos llectures de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pon n'entredichu la presunta fe relixosa de la so familia ante la muerte. Esta película valió-y el Llión d'Oru nel Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. Nella destaca'l ritmu pausáu, la práctica ausencia de montaxe per corte ente escenes, nes que Dreyer dexa que los actores entren y salgan d'encuadre al estilu del montaxe teatral. Ye una obra cargada d'esmoliciones relixoses, pero coles mesmes exaltadora de la vida: «pero yo quería'l so cuerpu», diz l'home cuando ella muerre.
La so vida profesional estabilizar al encarga-y la dirección del cine nel so país, pero como siempres siguió colos sos proyectos, que dacuando s'enllargaben diez o más años.
La última obra de Dreyer foi "Gertrud" (1965), basada na pieza homónima de Söderberg. Magar ye bien distinta a les precedentes resulta una especie de testamentu artísticu del autor, na midida na que trata d'una muyer que al dixebrase d'el so home caltién fiel al so ideal d'amor: amar al otru percima de too, inclusive, d'unu mesmu. Ella, con gran vitalidá, nun se pena nunca de les elecciones tomaes como diz a la fin, pasaos munchos años.
Dreyer, con ciertu halo cristianu, reconoció qu'enforma del so cine esmoleciérase pola intolerancia, como obsesión personal; y cuntando cola impresión que lu causó "Intolerancia" de Griffith. En "Dies irae" taba «la intolerancia de que fixeron gala los cristianos ante toos aquellos que siguíen entá ataos a les supersticiones y tou lo qu'entá sobrevivía. Inclusive en "Gertrud" tamién se siente dicha intolerancia, pero equí apaez na mesma Gertrud, que nunca va aceptar nada que nun sienta ella mesma y qu'esixe, en ciertu mou, que toos inclínense ante ella».
Ye un direutor bien zarráu nes sos idees y proyectos (pero con esmoliciones polítiques esenciales), de fechu nun foi a ver películes polo xeneral. De los nuevos, nada vio de Bresson, allabó "Jules et Jim" de Truffaut y la segunda parte de "Hiróxima mon amour" de Resnais, coles mesmes "El silenciu" de Bergman («una obra maestra»), del que nun conoció muncho más.
Magar la so carrera duró cincuenta años, dende los años 1910 hasta los años 1960, la so concentración, los sos métodos tan rigorosos, la idiosincrasia del so estilu y la obstinada devoción pol so propiu arte fixeron que la so producción resultara menos prolífica de lo que pudiera esperase.
De fechu prefirió la calidá a la cantidá, lo que lu llevó a producir dalgunos de los mayores clásicos del cine internacional. La so honestidá consigo mesmu y el so trabayu; según, la so fidelidá a la so vocación y gran pasión, el cine como espresión artística, fixo que namái fixera les películes que pensaba tenía de faer y tal como tenía de faeles. El so perfeccionismu, por casu, fíxo-y suspender un rodaxe porque les nubes nun diben na dirección esperada o ellaborar costosos decoraos namái por que los actores sintiérense más inspiraos.
En "Apuntes sobre l'estilu" Dreyer escribe qu'el so cine busca les esperiencies íntimes del home y trata d'enfusase nel misteriu y nos conflictos interiores de los humanos. Per otra parte, teorizó sobre'l color naciente nel cine, sobre la escuridá como valor, sobre'l cine sonoru, sobre'l realismu, al empar necesariu y superable, sobre l'ausencia de maquillaxe como depuración.
El pervalible documental "Carl Th. Dreyer: Min Métier" ("El mio oficiu", 1995), dirixíu por Torben Skjødt Jensen, contién alcordances de quien lu conocieron a xeitu.
de Juana d'Arcu" ("La Passion de Jeanne d'Arc", 1928)
campu" ("Vandet på landet", 1946)
færgen" (1948), documental
Rainer Werner Fassbinder
Rainer Werner Fassbinder (Bad Wörishofen, 31 de mayu de 1945 - Múnich, 10 de xunu de 1982) foi un direutor de cine, teatru y televisión alemán, amás d'actor, productor y escritor. Foi un representante del nuevu cine alemán. Llegó a encargase tamién de la fotografia y, sobremanera, del montaxe de munches de les sos obres.
Yera fíu d'un médicu militar y de una traductora, que se dixebraron cuando tenía seis años. Quedar cola madre (que collaboraría en delles películes), y vivió protexíu dacuando pola so güela. De normal nos sos filmes nun apaez la figura paterna, y munchos de los argumentos son tresposiciones de sucesos y ciños personales (incluyendo a los sos actores).
Empezó con "L'amor ye más fríu que la muerte", presentáu nel Festival de Berlín, y con "Katzelmacher", dambos de 1969. "Katzelmacher", que llogró'l premiu de la crítica internacional yera una pieza teatral del propiu Fassbinder, que representara nel Antitheater de Múnich, teatru de vanguardia dirixíu por él; el filme yera vitalista y d'estilu indirectu y bien espresivu, ensin enfotu por ser coherente.
Pero la influencia del melodrama estaunidense en Fassbinder apruz llueu, a partir de 1971, cuando vio una serie de films de Douglas Sirk nuna retrospectiva, y decidió dir conocelo personalmente a la so casa de Lugano (Suiza). Les películes de Sirk, y les charres con él, fixéron-y buscar un cine más popular, a "salir a buscar al públicu", dexando tras la so primer etapa más "artística" (influyida pola Nouvelle Analaye, a la que reconoz nos xenéricos del so primer filme). El so propósitu dende esi momentu foi crear unes películes "como les de Hollywood, pero ensin la hipocresía". Col modelu de Douglas Sirk en mente, buscó la manera de comunicase cola audiencia ensin trucos sentimentalistas, refugando la empatía natural del espectador, y presentando les hestories de la manera más fría, intelectualizada y desamorada.
Esta intención dio llugar a un estilu de filmar atrevíu y modernu (tan modernu como'l de les sos primeres películes, pero con otra actitú). La presencia de la cámara faise casi visible al espectador, polos ángulos, los movimientos y los planos que fai, consiguiendo asina una anti-naturalidá que pretende alloñar al espectador y obliga-y a xulgar les hestories ensin manipulaciones sentimentales. El so primera "melodrama desamoráu" foi "Les amargoses llárimes de Petra von Kant" (1972), que foi'l so primer ésitu internacional.
La so prolífica carrera (más de 40 películes en menos de 15 años) dexó-y faer una repasada refecha d'Alemaña. La so hestoria, la so sociedá, la so cultura, la so xeografía, y el malestar del tiempu nel qu'él vivió, y pola violencia de relaciones cola que convivió. Fassbinder filmó por tol país, asitiando les sos hestories en Baviera, Baden, Frankfurt, Coburgu, Berlín. Munchos críticos señalen que les películes de Fassbinder son indispensables pa entender l'Alemaña de güei.
Fassbinder retrató toles clases sociales: la burguesía en "Ruleta china", los comerciantes en "El mercader de les cuatro estaciones", el proletariáu sobremanera en "Viaxe a la felicidá de Ma Küsters", el lumpen en "L'amor ye más fríu que la muerte", la patronal en "La tercer xeneración", los intelectuales en "L'asáu de Satán", los periodistes en "L'ansiedá de Veronika Voss", los artistes en "Lili Marlene", los inmigrantes en "Katzelmacher". D'ende que fuera llamáu'l Balzac del cine alemán.
Llevó al cine obres capitales de la lliteratura alemana como "Effi Brest" (1894) de Theodor Fontane (quiciabes el más importante escritor alemán del sieglu XIX, que la so novela considerar la "Madame Bovary" alemana), o "Berlin Alexanderplatz" (1929) de Alfred Döblin (que retrata la crisis social y moral de l'Alemaña pre-Nazi), según una dramatización d'una revuelta de llabradores del sieglu XV ("Viaxe a Niklashauser").
Realizó una triloxía sobre la República Federal de la posguerra, la "yera Adenauer": "Lola", "El matrimoniu de Maria Braun" y "L'ansiedá de Veronika Voss". Tamién retrató la nacencia del Nazismu en "Desesperación", según la so puxanza y cayida en "Lili Marleen".
Amás, retrató los asuntos sociales de más actualidá na so dómina, como'l terrorismu de estrema esquierda del Rote Armee Fraktion, na so película "La tercer xeneración". Tamién participó nel filme colectivu "Alemaña na seronda" xuntu con otru direutores d'esquierdes, pa dar el so puntu de vista sobre los acontecimientos de 1978, tres les muertes de tres miembros del RAF na cárcel, y la radicalización del gobiernu alemán en temes de seguridá.
L'estilu de Fassbinder ye bien variáu (clásicu, barrocu, realista, alegóricu, espresionista, distante, modernu), non yá considerando'l conxuntu del so filmografía sinón tamién cada película en particular. De cutiu fálase de Fassbinder como un gran direutor d'escena, yá que cada planu taba minuciosamente diseñáu pa provocar un fuerte impactu estéticu na pantalla, yá fora pola so sobriedá o poles sos retorcigañaes virguerías técniques. Nes sos primeres películes abonden los planos lentos, munches vegaes estáticos, ya inclusive repetitivos. Ver "Katzelmacher" (1969), por casu, y comparala con "Martha" (1973).
La so estrecha collaboración col cámara Michael Ballhaus dexó-y llevar a cabu tou tipu de coraxosos xiros, consiguiendo en dalguna película verdaderos atrevencies técniques, como en "Ruleta china" (1976). Dambos ensayaron per primer vegada, en "Martha" (1973), el xiru completu de 360 graos, que se convirtió nel sellu personal de Ballhaus na so posterior carrera en Hollywood a les ordes de direutores como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola o Paul Newman ente otros.
Pero l'atrevencia estética y técnicu nunca fueron meros exercicios d'estilu. Siempres tuvieron detrás d'un programa estético y ético que Fassbinder heredó de los maestros del melodrama de Hollywood, como Raoul Walsh, de quien tomaba'l so apellíu siempres como pseudónimu (Franz Walsh), o Douglas Sirk, al que conoció personalmente, lo que camudó la so manera de faer cine, y col que collaboró como actor nel so últimu filme, el curtiumetraxe "Bourbon Street Blues" (1978).
Al colase Michael Ballhaus a Hollywood, Fassbinder trabayó con Xaver Scharzemberger, con quién rodó películes tan importantes como "L'ansiedá de Veronika Voss", "Lola" o la mítica adaptación televisiva de Berlin Alexanderplatz, la novela de Alfred Döblin.
Nes sos últimes películes el so estilu complicóse entá ye más, dando obres les sos más difíciles y desamoraes del espectador como "La tercer xeneración", "Un añu con 13 llunes" (dambes filmadas por él mesmu) o "Querelle", apaecía póstumamente. Fassbinder morrió a los 37 años, tres un fallu cardiacu, al paecer resultancia de la interacción ente somníferos y cocaína. La so muerte en 1982 supunxo ciertu fin del Nuevu Cine Alemán. 
La soledá, el mieu, la desesperación, la congoxa, la busca de la mesma identidá y l'aniquilación del individuu polos convencionalismos, l'amor ensin corresponder, la felicidá suañada y el deséu trabancosu, la esplotación de los sentimientos y la so comparanza a una mera transacción comercial, les pasiones íntimes como forma de retratar una dómina (la de l'Alemaña de los setenta qu'entá abasna les consecuencies de la posguerra, "de la democracia que recibió como regalu") y dar testimoniu de los sos resquiebros económicos, polítiques, morales y sexuales, son les grandes temes del cine de Fassbinder, nel que casi siempres va tener un protagonismu esencial la muyer, figura que lu va sirvir d'escusa pa poner de manifiestu los mecanismos opresivos que se dan na relación de pareya, pa plantegar diverses fórmules d'emancipación femenina, y pa representar a la mesma nación alemana nes sos films sobre la era Adenauer al traviés de tres heroínes "que puxen por sobrevivir a los estragos del pasáu": Maria Braun (interpretada por Hanna Schygulla), Lola (interpretada por Barbara Sukowa) y Veronika Voss (interpretada por Rosel Zech).
Nel so filmografía, enllena de personaxes femeninos inolvidables, hai que destacar delles actrices coles que trabayó intensamente, como Hanna Schygulla, Margit Carstensen, Ingrid Caven o Irm Hermann, con delles de cualos tuvo relaciones amoroses. Toes elles de la so mesma xeneración, formaron parte del so equipu dende'l principiu, pero tamién trabayó con actrices mayores como Brigitte Mira, una actriz y cantante de mediana edá qu'él reivindicó dándo-y papeles protagonistes en "Toos llamámonos Alí" (1973) y "Viaxe a la felicidá de Ma Küsters" (1975).
Anque Fassbinder, que tuvo casáu dos vegaes y tuvo relaciones con amigos de dambos sexos (con cuatro homes, bien tormentoses, nunca trató de faer un "cine gai" nel que se tratara lo gay como una problemática. Pero en casi toles sos películes apaecen personaxes homosexuales y, como él mesmu dixo, "siempres puede notase una sensibilidá gai en toles mios películes", mesma de la so personalidá. Amás, delles películes sos tienen como protagonista un personaxe homosexual, como "Les amargoses llárimes de Petra von Kant", "La llei del más fuerte" o "Querelle", basada na novela de Jean Genet, "Querelle de Brest" (1947).
Un motivu que se repite costantemente a lo llargo del so filmografía ye la tema del desdoblamientu de la personalidá. Les sos películes tán llenes d'espeyos, de personaxes que sufren crisis d'identidá, de tracamundios y trampes. El mesmu Fassbinder creía que pa ser un artista tenía de doblar a sigo mesmu, vivir dos vides nuna, y quiciabes eso esplica la so increíble productividá.
Los dos noveles non alemanes qu'afixo pal cine traten esa tema:
El particular tratamientu del soníu nes sos películes ayudó a Fassbinder a consiguir el so deseyáu "distanciamientu dramáticu". Xugaba col doblaxe (dacuando faciendo que los actores nun se doblar a sigo mesmos, sinón a otru personaxe de la hestoria), cola banda sonora (modificando la relación real de los ruios respecto al espaciu o'l tiempu), y cola música qu'incluyía nes sos films.
Anque cuntó siempres cola collaboración del músicu Peer Raben, col que compunxo como lletrista dellos cantares que grabaríen Hanna Schygulla o Ingrid Caven, tamién escoyía con muncho curiáu pa les sos películes tarrezas musicales ayenos, dende música clásica a cantares pop, yá que yera un gran aficionáu.
En delles películes pueden oyese cantares de Leonard Cohen, Kraftwerk o The Walker Brothers, de normal porque'l personaxe decide escuchar esa música. Exemplos son cuando Margit Carstensen escucha p'aselar la so fraxilidá mental "Bird on the wire" de Leonard Cohen en "Mieu al mieu", o se pon una y otra vez "In my room" de los Walker Brothers. En "Les amargoses llárimes..." escúchense discos con "Smoke gets in your eyes" y "The great pretender" de The Platters. Na "Ruleta china" la neña y la so neñera escuchen y baillen "Radioactivität" de Kraftwerk. Finalmente, en "Un añu de 13 llunes" la protagonista llora nun salón de xuegos recreativos nel que s'entemecen el soníu de los xuegos y "A song for Europe" de Roxy Music.
84-376-1977-7
Miloš Formen
Miloš Formen (Čáslav, 18 de febreru de 1932) ye un director de cine, actor y guionista checu. Dos de les sos películes, "Amadeus" y "One Flew Over the Cuckoo's Nest", recibieron dellos premio Óscar, incluyíu'l de meyor director en dambes. Otres de les sos obres tamién fueron reconocíes con premios internacionales.
Miloš Formen ye fíu de padres protestantes. A temprana edá, quedó güérfanu, dempués de que la so madre morriera nel campu de concentración de Auschwitz y el so padre en Buchenwald, onde foi arrestáu por distribuyir llibros prohibíos pol nazismu. Mientres la Segunda Guerra Mundial, Formen vivió con parientes y depués afayó qu'el so padre biolóxicu yera un arquiteutu xudíu. Dempués de la guerra, allegó a la escuela pública Krále Jiřího na ciudá de Podebrady, onde los sos compañeros d'estudios fueron Václav Havel y los hermanos Mašín. Darréu, estudió dirección cinematográfica na Escuela de Cine de Praga, onde unu de los sos maestros foi Otakar Vávra. 
Dirixió delles comedies cheques en Checoslovaquia. Sicasí en 1968, cuando la URSS y los sos aliaos del Pactu de Varsovia invadieron el país pa poner fin a lo que se llamó la Primavera de Praga, atopar en París axustando la producción de la so primer película americana. L'estudiu checu pal que trabayaba despidiólu, alegando que taba fuera del país illegalmente. Treslladóse entós a Nueva York, onde se convirtió en profesor de cine na Universidá de Columbia y codirector (xuntu a Frantisek Franek) de la división de cine de Columbia. Unu de los sos protexíos foi'l futuru director James Mangold.
A pesar de les dificultaes iniciales, empezó a dirixir nel so nuevu país y algamó notable ésitu en 1975 cola adaptación de la novela de Ken Kesey "One Flew Over the Cuckoo's Nest", que ganó cinco Premios de l'academia, incluyendo'l de meyor dirección. En 1977, convertir en ciudadanu estadounidense. Otru ésitu notable foi la película "Amadeus", que ganó ocho Premios de l'academia.
Bob Fosse
Robert Louis "Bob" Fosse (Chicago, 23 de xunu de 1927 - Washington, D.C., 23 de setiembre de 1987) foi un actor, baillarín, coreógrafu y direutor de cine d'Estaos Xuníos.
Nació y se crio en Chicago. El so padre, Cyril Fosse, yera un actor y cantante noruegu-estaunidense. La so madre Sara Alice yera d'orixe irlandés. Realizó la so primer xira a los trelce años col so propiu númberu musical y con quince creó la so primer coreografía sobre la tema "That Old Magic" de Cole Porter. Nel so primer númberu les baillarines manipoliaben plumes d'avestruz estratégicamente asitiaes, prevocación sexual que se convertiría na marca de les sos coreografíes.
En 1948 debuta como baillarín nel teatru y cinco años más tarde nel cine. en faciendo papeles destacaos en "Bésame, Kate" y "Trés chiques con suerte" de Stanley Donen, protagoniza y fai la coreografía del filme "La mio hermana Elena" pero ensin abandonar nunca l'actividá teatral, onde relluma más que nel cine. Dexa'l trabayu de baillarín, que solo toma esporádicamente nes adaptaciones d'ésitos musicales de Broadway pal cine en films empobinaos por Vincente Minnelli ente otros. 
Llegó al cine como direutor en 1969 con "Sweet Charity". La obra de teatru taba basada na película "Les nueches de Cabiria", de Federico Fellini, ganadora del Óscar al meyor filme estranxeru unos años enantes, y en Broadway fuera protagonizada por Gwen Verdon, muyer de Bob Fosse. A la de llevala a la pantalla escoyer a Shirley MacLaine, que'l so nome yera más familiar pal públicu. La película foi un fracasu. Esti cachetazo ye'l posible responsable del gran apurra de Bob Fosse al cine: una nueva concepción del musical al traviés del montaxe y la puesta de cámara, como s'alvierte nel so siguiente filme de 1972, "Cabaré", convertida güei nun clásicu.
En 1971, Bob Fosse interpreta a la culiebra nuna adaptación d'El principito. Los sos pasos van ser la inspiración de los pasos que va utilizar Michael Jackson diez años más tarde.
"Cabaré", adaptación de la novela de Christopher Isherwood "Adiós a Berlín" foi protagonizada por Tema Minnelli, Michael York y Joel Grey. El filme enceta temes sociales complexos con gravedá histórica (l'ascensu del nazismu, la intolerancia, la homosexualidá, l'albuertu) en llugar de los conflictos románticos de los musicales clásicos. Fosse llinda les escenes musicales al creíble qu'el mesmu argumentu propón: toes los cantares (cola esceición d'un himnu nazi) son cantaes nel escenariu del cabaré, estableciendo siempres un espeyu cola meyora de la trama. La rotura col planu secuencia, en pos d'una cuidada planificación de planos curtios, dacuando detalles, que'l montaxe sincroniza cola música, crea una puntuación muncho más rítmica y una participación distinta per parte del espectador.
"Cabaré" foi la consagración de Fosse como cineasta. Pol filme llogró'l Óscar al meyor direutor (sobre Francis Ford Coppola, que competía esi añu por "The Godfather"). La película ganó otros ocho premios y significó el llanzamientu de Tema Minnelli. Tamién significó l'empiezu de la collaboración ente Fosse y l'equipu John Kander y Fred Ebb, autores de los cantares del musical.
Depués, los trés entamaron la realización en Broadway de "Chicago", amás de collaborar nel especial pa televisión "Tema with a Z": show creáu pal llucimientu de Minnelli y coreografiado por Fosse. 
"Chicago" foi un ésitu, y llueu empezó a falase de treslladalo al cine. Embaraxáronse los nomes de Goldie Hawn y Tema Minnelli ente otros, pero'l proyectu foi retardándose indefinidamente hasta que'l musical foi repuestu con un nuevu elencu en 1995. Esta versión, ensin escenografía y con un estilizado trabayu de vestuariu en blancu y negru, foi coreografiada por Ann Reinking, que participara de la puesta n'escena orixinal.
En 1974 Fosse realizó una película dafechu atípica ya inesperada. "Lenny", ye una biografía (non musical) del "stand up comedian" Lenny Bruce, un personaxe de la contracultura que dende l'escenariu d'un night club criticó al so gobiernu, a la sociedá del so tiempu y al "American Way of Life", hasta la so muerte temprana. El personaxe foi interpretáu por Dustin Hoffman. Fosse enllenó la película de recursos visuales fuertemente emparentaos col cine documental. Tola película se filmó en blancu y negru, bien oldeáu y por momentos puercu. Les escenes dramatizadas alternar con falses entrevistes a los personaxes, d'un tonu extrañamente realista ya hipnóticu.
Tres el fracasu comercial de "Lenny", Fosse encaró la so película más complexa, cola que ganó la Palma d'Oru en Cannes: "All That Jazz" ("Empieza l'espectáculu"). L'argumentu yera un frescu autobiográficu, al puntu de que'l personaxe central, interpretáu por Roy Scheider, amosaba una gran semeyanza física con Fosse. Acasu inspirada en Ocho y mediu de Federico Fellini, la película narra les fantasíes y reflexones d'un coreógrafu d'ésitu, qu'en metá de los ensayos d'una obra sufría un infartu. A partir d'entós y en diálogu con La Muerte, encarnada por Jessica Lange, el protagonista repasa la so vida entera, y asisti al desfile de les sos muyeres (esposa, amiga, fía) que se despiden d'él por aciu númberos musicales. Con estes imaxes (aniciaes nel infartu que tuvo Fosse mientres los ensayos de "Chicago") la película xustifica la inclusión de cantares como parte del trabayu del direutor (castings y ensayos nel teatru) y como parte de les sos allucinaciones mientres el so estáu de coma (les vieyes amigues baillando alredor de la so cama).
"All That Jazz" ye unu de los esponentes más acabaos del xéneru musical, y al empar una mirada d'enorme humanidá sobre la vida d'el trabayadores del espectáculu. El so encruz de llinguaxes, los sos varios planos d'acción y los sos desplazamientos de sentíu faen del filme una obra única.
Tres esti puntu culminante Fosse trabayó en delles puestes en Broadway, ente elles "Big Deal". Volvería al cine con otru proyectu bien emparentáu a "Lenny": "Star 80", biografía de Dorothy Stratten, una modelu de Playboy asesinada pol so noviu. Una vegada más Fosse utilizó códigos del documental pa esquizar el mundu de les modelos y la vida nocherniega de los ´70s. Los personaxes centrales fueron encarnaos por Mariel Hemingway y Eric Roberts (nel papel que tuvo a puntu d'encarnar Richard Gere, depués protagonista de la versión fílmica de "Chicago"). El filme nun llogró l'acoyida de les sos películes anteriores.
Fosse yá nun volvería dirixir cine, anque sí realizó delles otres puestes nun Broadway onde tola atención apaecía yá centrada en Andrew Lloyd Weber y les sos megaéxitos. Mientres la xira de reposición de "Sweet Charity", en 1987, Fosse cumplió la so profecía de "All That Jazz" y morrió d'un paru cardiaco.
Dende entós la so figura foi creciendo en prestíu, hasta convertise nel referente más importante del xéneru musical de les últimes décades. Gran parte del méritu aniciar na reposición de "Chicago". A partir d'esti ésitu internacional d'esta nueva puesta (importada a mediu mundu en versiones copiaes, con elencos locales), "Chicago" finalmente llegó a la pantalla cola dirección de Rob Marshall.
Jean-Luc Godard
Jean-Luc Godard (París, 3 d'avientu de 1930) ye un direutor de cine francu-suizu. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible nel so conxuntu. Ye esperimental respectu al montaxe consideráu clásicu. Ye unu de los miembros más influyentes de la "nouvelle analaye", al empar caracterizáu pola so acidez crítica y pola poesía de les sos imaxes.
Hijo d'un médicu y de una fía de banqueros suizos, vivió los sos primeros años nesti país, pa treslladase a París mientres la so adolescencia, onde estudiaba etnoloxía na Sorbona. Nesta dómina empieza a afayar la so gran pasión pol cine, frecuenta de continuu la Cinemateca Francesa y los cineclub parisinos. En 1950 empezó a trabayar como críticu cinematográficu en delles revistes, ente elles "Cahiers du Cinéma", nes qu'utilizaba'l seudónimu de "Hans Lucas". Nesta publicación coincidiría cola plana mayor de la "nouvelle analaye", esto ye, con François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol y Jacques Rivette.
Al morrer la so madre en 1954, treslladóse de nuevu a Suiza onde trabayó como arbañil, fechu que sirvió como argumentu al so primer documental, "Operation Béton". Al tornar a París, mientres siguía trabayando en "Cahiers du Cinéma", rodó los curtiumetraxes "Xune femme coquette" (1955) y "Tous -yos garçons s'apellent Patrick" (1957).
Nel branu de 1959 empezó'l rodaxe d'el so primera llargumetraxe, "À bout de souffle" sobre un guion de François Truffaut —de quien foi per esos años bien amigu— y cola collaboración de Claude Chabrol. La película, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, supunxo una revolución na manera de filmar al utilizar técniques hasta entós pocu ortodoxes, como rodar cámara en mano, utilizar l'estilu documental o saltar d'un planu a otru. A pesar de nun llograr nengún premiu nel Festival de Cannes, ganó'l nel Festival de Berlín, según el Premiu Jean Vigo.
En 1960 dirixió'l so segundu llargu, "El soldadito", que tuvo prohibíu en Francia mientres tres años. Esti filme tuvo protagonizáu por Anna Karina, actriz con quien se casó un añu más tarde y que protagonizaría dellos de los sos proyectos posteriores.
Mientres los siguientes años, Godard collaboró con otros integrantes de la Nouvelle analaye como actor, codireutor o productor, al empar que dirixió películes descomanadamente influyentes que fueron aclamaes pola crítica cinematográfica como "Banda estreme" o "Pierrot el llocu". Dalgunos de los premios que collechó nesta dómina fueron el premiu especial del xuráu y el de la crítica de la Mostra de Venecia por "Vivir la so vida", el so segundu Osu d'Oru por "Alphaville", y un nuevu premiu especial del xuráu na Mostra por "La Chinoise".
A partir de "Made in USA" el cine de Godard, yá enantes caracterizáu pol radicalismu formal, incorporó un progresivu radicalismu políticu que cristalizó en dos llargumetraxes, "La Chinoise" y "Week End", preludiu de la so incorporación al movimientu maoísta.
Tres l'estrenu de "Week End" en 1967, y dempués de divorciase de Anna Karina y casase cola entós estudiante anarquista Anne Wiazemsky, Godard decidió poner el so cine al serviciu del movimientu revolucionariu que eclosionaba col Mayu francés y, xuntáu a la ideoloxía maoísta, abandonó los sos métodos de trabayu anteriores.
En mayu de 1968 el Festival de Cannes foi suspendíu pola interrupción de les proyecciones que fixeron Godard, François Truffaut, Polanski y otros cineastes, en sofitu y solidaridá al movimientu estudiantil y obreru del Mayu francés. Esi añu tamién dirixió "One plus One", más tarde tituláu "Sympathy for the Devil", un documental que non yá amuesa cómo los Rolling Stones van dando forma a esti cantar paso a pasu, sinón que tamién ye un relatu simultáneu de dos o tres discursos políticos y estéticos revolucionarios.
Col fin d'esleir la mesma autoría nun colectivu cinematográficu miliante, creó'l Grupu Dziga-Vertov, como homenaxe al cineasta soviéticu Dziga Vertov xuntu al estudiante de Filosofía Jean-Pierre Gorin, l'actriz Juliet Berto y la mesma Wiazemsky, ente otros, y munchos de los sos filmes, qu'empezaría a rodar en 16 mm, nutrir d'influencies del cine de propaganda soviéticu. Nes sos propies palabres, yeren «películes revolucionaries p'audiencies revolucionaries» y caracterizáronse por una gran rocea nes imaxes belles», en beneficiu d'un soníu a les veces hipertrofiáu, y por un discursu netamente marxista, abandonando les hestories de ficción p'amosar ensayos fílmicos de gran radicalidad.
Ensin eslleir el Grupu Dziga Vertov, ya inda comprometíu cola militancia revolucionaria, Godard probó a dirixir filmes de ficción convencional que ejemplificasen les teoríes maoístes dirixiéndose a un públicu más ampliu. Como primer pieza d'esti proyectu, y codirigiendo con Jean-Pierre Gorin, estrenó en 1972 el llargumetraxe "Tou va bien", protagonizáu por Yves Montand y Jane Fonda. Sicasí, y a pesar de que tantu Godard como Gorin entamaren fundar la productora Tou Va Abondo bien cola cual dirixir nuevos proyectos de corte marxista, unos meses dempués fixeron una severa autocrítica de los presupuestos teóricos so los que se rodara "Tou va bien" nel documental "Carta a Jane", tres el cual el Grupu Dziga Vertov eslleióse definitivamente.
Godard, yá dixebráu de Anne Wiazemsky, refugó tola so etapa maoísta nel documental "Equí y n'otru llugar", estrenáu en 1976 y codirigido con Anne-Marie Mieville.
Na década de 1980 volvería al cine convencional de 35 mm y rodaría películes polémiques como "Yo te saludo, María", en paralelu con Anne-Marie Mieville. A finales de la década empezó a trabayar nuna serie documental titulada "Histoire(s) du cinéma", na que daría la so particular visión sobre la hestoria del cine y que Canal Plus francés emitió nel añu 2000. Ye una obra conceptual, enllena d'imaxes superpuestes y testos, de discutinios y de poesía, que s'enllarga na década siguiente.
Amás, rodó "Allemagne 90 neuf zéro" (1991) y "-yos Enfants jouent à la Russie" (1993), sobre esos años críticos. Y fixo "Hélas pour moi" (1993) filme que s'inspira na lleenda d'y Alcmena y de Amfitrión, que foi llevada al teatru por Plauto, Molière, Kleist y Giraudoux; quier amosar el deséu encarnáu nel home; y utiliza asismimo idees de Leopardi sobre l'amor. Fixo más tarde, una semeya de sigo mesmu en "JLG/JLG - autoportrait de décembre" (1995), y una película "For Ever Mozart" (1996), na que ta presente la música del títulu.
Dempués va realizar "La nuesa música" (2004), y tres unos curtios, en 2010, "Filme socialisme".
En 2012, la productora Wild Bunch anunció un nuevu filme de Godard, "Adieu au Language", película rodada en 3D pol so direutor de fotografía, Fabrice Aragno.
Samuel Goldwyn
Samuel Goldwyn, nacíu como Schmuel Gelbfisz (Varsovia, 17 d'agostu de 1879 – Los Angeles, 31 de xineru de 1974) foi un productor de cine estaunidense d'orixe polacu, ganador del Óscar de l'Academia y del Globu d'Oru, fundador de dellos productores. Cofundador de la Metro-Goldwyn-Mayer.
Dotáu de gran talentu y maxín, nel so casi mediu sieglu d'actividá produció numberoses películes calidable, especialmente nel xéneru del melodrama y de la comedia musical, siendo de la mesma descubridor de grandes talentos, tantu nel mundu de la dirección, como Cecil B. DeMille y William Wyler, como nel de la interpretación, con actores como Gary Cooper, David Niven, Danny Kaye, Lili Damita y Eddie Cantor.
D. W. Griffith
David Wark Griffith (La Grange, na zona rural de Kentucky, 22 de xineru de 1875 - Hollywood, 23 de xunetu de 1948) foi un direutor cinematográfico estaunidense. Consideráu'l ceador del modelu estaunidense de representación cinematográfica (o "montaxe invisible"), foi llamáu "El padre del cine modernu". 
D'ascendencia irlandesa, educar so les influencies dominantes nel Sur de los Estaos Xuníos d'aquella dómina, con tola carga de racismu qu'esto traía, y que-y influyeron poderosamente na so carrera. Hai que destacar d'esti prolíficu direutor que realizó más de 500 filmes y collaboró na creación de munchos otros.
De mozu quixo ser escritor, pero yá en 1897 fíxose actor aficionáu, aportando a profesional trés años más tarde. Dada la dómina y la popularidá del incipiente cinematógrafu, sobremanera ente los actores norteamericanos. Estudió en delles escueles locales, dempués trabayó como actor de repartu y en compañíes ambulantes, hasta faese actor de cine en 1908, cuando empezó a trabayar pa la AM&B (American Mutoscope & Biograph). Nesta mesma compañía aportó a direutor en Nueva York y en California, convirtiéndose en productor independiente en 1913.
Les películes que dirixió ente 1908 y 1913 pa la compañía AM&B diéron-y una notable seguridá nel so oficiu. Con "La nacencia d'una nación", en 1915, llogró un ésitu escepcional, dando al espectáculu cinematográficu sabor auténtico y orixinal. Otru de los sos grandes filmes foi "Intolerancia", 1916, filme bien ambiciosu pal so tiempu y que resultó ser unu de los más caros de la hestoria del cine, anque tamién unu de los más influyentes en futuros direutores. 
En 1919, xuntu con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistes más cotizaos del cine del momentu, fundó la United Artists, pa producir películes de llarga duración al marxe del control d'el productores y financieros non creativos del cine.
Griffith siguió realizando películes col so sellu especial hasta'l advenimiento del cine sonoru, esto ye, hasta'l fin del cine mudu. Namá realizó dos películes sonores: "Abraham Lincoln", 1930, y "The Struggle", 1931. El cine sonoru significó'l so fin como direutor.
Estudios tempranos de la hestoria del cine amosaríen a Griffith como "«El padre del cine modernu»", partiendo d'un artículu escritu por él mesmu nun periódicu pocu dempués de la so salida de AM&B en 1913. Nésti afirmaba ser el ceador del llinguaxe cinematográficu, por usar técniques tales como'l primer planu o'l flashback. Los primeros historiadores de cine, ensin tener accesu a munchos de los filmes producíos enantes de 1913, declararon a Griffith como'l "padre del cine".
Estudios recién y el descubrimientu de dellos filmes (Brighton Conference) demostraron qu'una amplia variedá de realizadores trabayaben n'esquizar nueves técniques narratives y estétiques pal cine en Francia, Italia y Estaos Xuníos. Edwin Porter, por nomar a unu d'ellos, fai amuesa de delles técniques narratives en "The life of an American fireman" (1903) según el desenvolvimientu de nueves técniques d'edición en "The great train robbery" (1903) cola incorporación d'escenes paraleles.
La importancia de Griffith como realizador foi la so capacidá d'utilizar y combinar aquelles técniques. Llomar a Griffith como "«El padre del cine modernu»" ye, por esto, aplicable a la figura d'esti ceador. La so imaxinación y la so gran maña detrás de les cámares facer el direutor de cine más importante d'esa dómina.
Mientres el periodu en que'l cine empezaba creáronse tres tipos de discursu cinematográficu:
Al discursu de los Lumière y de Méliès se los engloba como Manera de representación primitivu. Nun ye daqué esclusivu d'estos primeros cineastes sinón de tolos que realizaben cine naquella dómina.
En contraposición, alcuéntrase'l discursu de Griffith y el de la mayoría de los que siguieron. Se -yos engloba so la etiqueta de Manera de representación institucional.
Según el teóricu Ángel Faretta, 
Griffith amás foi'l descubridor de munches estrelles de la naciente industria fílmica norteamericana, ente les que s'atopen: les hermanes Lillian y Dorothy Gish, Mae Marsh, Blanche Sweet, Mack Sennett (cómicu canadiense asonsañador de Max Linder), y sobremanera Mary Pickford, quien llueu se convertiría en "«la novia d'América»".
De les más de 500 películes que rodó, podemos destacar:
John Huston
John Huston (n. Nevada, Misuri; 5 d'agostu de 1906 - f. Middletown, Rhode Island; 28 d'agostu de 1987) foi un direutor, guionista y actor de cine estauxunidense naturalizáu irlandés que realizó numberoses películes n'Estaos Xuníos, consideraes güei clásiques.
"Viví munches vides", escribió nos sos "Memories" esti personaxe inquietu, pos tamién foi boxeador, periodista, novelista, militar, criador de caballos, cazador, coleicionista d'arte... El so padre Walter foi actor dende neñu, y depués xunióse a compañíes de repertoriu, toes ambulantes; anque tamién trabayó como inxenieru, nunca dexó esi oficiu. Dixebrar de la so muyer en 1912, y John foi a vivir con ella y cola so güela (pero nun perdió'l contactu paternu). Na so adolescencia, Huston aportó a campeón de boxéu y exerció como amestáu militar estaunidense nel exércitu mexicanu. Contraxo'l so primer matrimoniu a la temprana edá de 20 años. Vivió como pintor caleyeru en París mientres una temporada, pos bien llueu se quedó impresionáu col arte de vanguardia, y tuvo en conexón cola Lliga d'estudiantes d'arte en Los Ánxeles, perdió la conexón con ella en 1924 cuando foi a vivir a Nueva York. Tamién trabayó como actor y foi redactor nuna revista neoyorquina.
Empezó nel cine como extra en dalguna película, como "El testaferru", "Santos del infiernu" o "The Storm". Gracies a el so padre, que yera actor reconocíu yá, foi guionista de delles películes de William Wyler ("La casa de la discordia" o "Jezabel") y trabayó nuna cantidá impresionante de guiones mientres los años 1930 y principios de los años 1940: "El sarxentu York", "El doble crime de la cai Morgue" o "L'últimu abelugu", ente otres.
La so primer película como direutor, de la que tamién foi guionista, "El ferre maltés", sigue siendo considerada una obra maestra de la hestoria del cine, con Humphrey Bogart nel papel protagonista. Les sos siguientes películes importantes tamién tuvieron protagonizaes por Bogart: "L'ayalga de Sierra Madre" y "Cayo Llargu".
El so "Medaya colorada al valor" (1951), de gran potencia nes imaxes, nun quedó completada. "La reina d'África", otra de les sos obres maestres, rodada en 1951, demostró al so equipu hasta ónde taba dispuestu a llegar pa rodar una película, rodando nel Congo, con mosquitos, calor y tou tipu d'enfermedaes. Errol Flynn y Trevor Howard tamién sufrieron grandes penalidaes mientres el rodaxe de "Los raigaños del cielu" nel Chad.
Sicasí, la so carrera tuvo cierta depués, al aceptar dirixir películes como "La Biblia", producida por Dino de Laurentiis; "Annie"; "Fuximientu o victoria", o "Casín Royale", película de James Bond que cuntó con cinco direutores distintos.
A pesar d'eso, siguió faciendo grandes películes darréu, como "Reflexos d'un güeyu doráu" o "Sol volcán".
Tuvo ocasión de dirixir al so propiu padre, el oscarizado actor Walter Huston, en siquier cinco largometraje, y tamién dirixió a la so fía, Anjelica Huston, en "L'honor de los Prizzi" y en "Dublineses (Los muertos)", ente otros, que ye'l so últimu filme y unu de los sos trabayos más emocionantes.
Finó en Middletown (Rhode Island), afogáu por un enfisema. Les sos memories terminen colo que fadría si pudiera volver vivir de nuevu: "Pasaría más tiempu colos mios fíos; ganaría'l dineru enantes de gastar lo; aprendería los placeres del vinu en llugar de los de les bébores fuertes; nun fumaría cuando tuviera pulmonía y nun me casaría per quinta vegada", escribió. Puede afirmase que John Huston ye unu de los grandes direutores de la hestoria recién del cine. Tien la so estrella en Paséu de la Fama de Hollywood, nel 1765 de Hollywood Boulevard.
Elia Kazan
Elia Kazan (Kayseri, 7 de setiembre de 1909 – Nueva York, 28 de setiembre de 2003) foi un direutor de cine y escritor d'Estaos Xuníos d'orixe griegu. El so nome griegu ye "Elias Kazanjoglou" ("Ηλίας Καζαντζόγλου").
Nació en Kayseri (Cesarea de Capadocia), nel antiguu Imperiu otomanu (actual Turquía). Yera fíu d'un comerciante d'alfombres griegu, polo que formaba parte de la minoría de llingua griega y relixón cristiana ortodoxa del Imperiu otomanu. 
La so familia abandonó'l so país natal pa treslladase a Berlín cuando Elia solo tenía dos años d'edá. Dempués d'una curtia estancia na capital alemana, que nun ameyoró la so situación económica, en 1913 la familia instalar en Nueva York, onde la cabeza de familia montó un negociu d'alfombres col que consiguió arriquecese con rapidez, hasta que la crisis de 1929 punxo fin a la so prosperidá.
Comenenciudu pol teatru, en 1930 Kazan ingresó na Universidá de Yale, onde cursó Arte Dramático mientres dos años, costeándose los estudios col so trabayu como porteru de nueche d'un edificiu. Montó la so primer obra teatral, "El segundu home", de Samuel N. Behrman, en 1931, y en 1932 debutó como actor na obra "Chrysalis", que tenía a Margaret O'Sullivan y Humphrey Bogart como protagonistes. Por eses mesmes feches incorporar al Group Theatre, una formación qu'entendía l'arte escénico d'una manera novedoso y esperimental pa la dómina. Llevó a escena, ente otres obres, "La muerte d'un viaxante" y "Dempués de la cayida", dambes de Arthur Miller.
Llueu se reveló como unu de los direutores más innovadores del Group Theatre, lo que-y valió en 1943 el premiu de la crítica pola puesta n'escena de "The Skin on our Teeth", de Thornton Wilder. En 1947 foi, xuntu con Cheryl Crawford y Robert Lewis, unu d'el fundadores del Actor's Studio, la mítica escuela de formación de actores. Esta escuela tuvo una influencia decisiva nel teatru estaunidense y della salieron actores de la talla de Marlon Brando, Montgomery Clift, Geraldine Page y Paul Newman.
En 1944 dirixió'l so primer llargumetraxe, "A Tree Grows in Brooklyn" ("Llazos humanos"). Siguiéronlu 039;'Bumerán" ("El xusticieru", 1947) y "The Sía of Grass" ("Mar de yerba", 1947), que-y valieron dos premios de la crítica; "Gentleman's Agreement" ("La barrera invisible", 1947) pol que llogró'l so primera Óscar; "Pinky" (1949); "Panic in the Streets" ("Llerza nes cais", 1950); y "A Streetcar Named Desire" ("Una tranvía llamáu deséu", 1951), pola que foi nomáu al Óscar. Los años siguientes a estos fechos fueron los más prolíficos de tola so carrera. Ensin desoyer la dirección dramática nin l'actividá lliteraria, realizó numberoses y célebres películes: "Viva Zapata!" (1952); "Man on a Tightrope" ("Fuxitivos del terror colorao", 1952); "On the Waterfront" ("Nial d'aguarones" / "La llei del silenciu", 1954) pola que ganó'l so segundu Óscar en 1955; "East of Eden" ("Al este del paraísu" / "Al este del Edén", 1955) la so cuarta nominación al Óscar como direutor; "Baby Doll" (1956); "Wild River" ("Ríu Selvaxe", 1960); "Splendor in the Grass" ("Rellumanza na yerba", 1961).
Más tarde amenorgó la so actividá cinematográfica, hasta que la abandonó pa dedicase dafechu a la producción lliteraria dende finales de los setenta. Les sos últimes realizaciones fueron "America, America" (1963), a partir d'una novela autobiográfica publicada en 1962; "The Arrangement" ("El compromisu", 1968); "The Visitors" ("Los visitantes", 1972); y "The Last Tycoon" ("L'últimu magnate", 1976).
Como autor lliterariu tamién llogró la reconocencia de públicu y crítica. Amás de "America, America", publicó "The Assassins" (1972); "The Understudy" (1974); "Acts of Love" (1978); "The Anatolian" (1982); y "Elia Kazan: a Life" (1989), minucioses memories poles que desfilen numberosos personaxes de Hollywood. N'España publicaron seis noveles sos colos títulos: "Los asesinos, América, América, El doble, El compromisu, L'home de Anatolia" y "Actos d'amor". Tamién se publicar la so autobiografía titulada "La mio vida".
Consiguió dos Óscar, dambos como meyor direutor. Tamién recibió en 1999 un Honoríficu al conxuntu de la so carrera. Amás de los Óscar poles sos películes, Kazan recibió numberosos galardones como'l Premiu de Maestros del Cine, otorgáu pol diariu 'Times' en 1989 y, en febreru de 1996, l'Osu d'Oru especial pol conxuntu de la so obra nel Festival de Berlín.
Contraxo matrimoniu en trés causes. Con Molly Day Thacher en 1932, cola que tuvo dos fíos y dos fíos, y cola actriz Barbara Loden en 1967, cola que tuvo dos fíos más, dambes finaes. En 1982 cásase con Frances Rudge cola que tuvo hasta la muerte del direutor. 
Consiguió una cierta notoriedá tres el so testimoniu ante'l Comité d'Actividaes Antinorteamericanas na dómina del mccarthismo y la caza de bruxes. Testificó contra los sos antiguos compañeros del Partíu Comunista, delación cola que consiguió caltener la so estatus pero que nun escaecieron dellos actores y demás colegues del so oficiu. Al recibir el so Óscar honoríficu, dellos d'ellos negáronse a aplaudi-y y a ponese de pies, pa dexar asina patente'l so refugu.
Kazan trató de xustificar les sos delaciones. Na so novela "El Anatolio" y na so película "America, America", esplica que la so almiración pola manera de vida americanu llevólu a velar pel so país. Estes obres autobiográfiques cunten los avatares d'un mozu griegu anatolio que, como otros millones d'emigrantes, dexa la so tierra natal contraria p'aportar al nuevu paraísu. Tampoco foi casual que Kazan deformara la hestoria de la llucha de los obreros portuarios de Nueva York en "La llei del silenciu". Los sindicatos d'obreros portuarios, que na realidá teníen mayoría de comunistes, apaecen apoderaos pola Mafia. El protagonista, representáu por Marlon Brando, fai una auténtica apoloxía de la delación.
David Lean
David Lean (Croydon, 25 de marzu de 1908 - Limehouse, 16 d'abril de 1991) foi un direutor de cine británicu recordáu especialmente por películes como "Lawrence de Arabia" y "Doctor Zhivago".
Nació en Croydon, Inglaterra. Empecipiar na industria como ayudante de cámara en 1927 en Gaumont Pictures. Depués, xubió a meyores posiciones. En 1930 trabayaba nel montaxe de noticies y, a partir de 1934, nel de películes. Montó obres como "Escape me Never"" (1936), "Pigmalion" (1938), "Paralelu 49" (1941), y "One of our Aircraft is missing" (1942). Los sos primeros cuatro trabayos como direutor tuvieron basaos n'obres de Noël Coward, con quien codirigió la primera d'elles, "Sangre, sudu y llárimes" ("In Which we Serve", 1942). La más notable d'esti grupu foi "Curtiu alcuentru" ("Brief Encounter", 1945), que compartió una Palma d'Oru nel Cannes. 
Más tarde dirixió dos adaptaciones d'obres de Charles Dickens, "Great Expectations" y "Oliver Twist".
Les superproducciones pola que ye más recordáu empezaron en 1957 con "La ponte sobre'l ríu Kwai", pola que ganó un "New York Filme Critics Award", y un Óscar. 
Recibió otru Óscar por "Lawrence de Arabia" (1962). Dempués del ésitu de "Doctor Zhivago" (1965), vieno la non tan esitosa "La fía de Ryan" (1970).
Tres un llargu paréntesis de catorce años, dirixió, "Pasaxe a la India" (1984). 
Morrió en Londres mientres entamaba una película basada na obra "Nostromo", de Joseph Conrad.
Ang Lee
Ang Lee () (n. Pingtun, Taiwán, 23 d'ochobre de 1954) ye un direutor de cine taiwanés. 
Munches de les sos películes enfocaron les interacciones ente la modernidá y la tradición. Les sos obres tamién tienden a tener un tonu de comedia llixera que marca una rotura col realismu tráxicu que caracteriza'l cine de Taiwán tres el fin del periodu de llei marcial nos años 1990. Foi'l primeru n'introducir temes homosexuales nel cine asiáticu y tamién foi pioneru nes películes d'artes marciales/exotismo oriental de gran presupuestu de Hollywood. 
Estudió teatru na universidá de Illinois y fixo el so máster na escuela d'arte Tisch de la Universidá de Nueva York, onde en 1984 realizó una película titulada "Fine Line" como tesis. Foi compañeru de clase de Spike Lee.
En 1992 dar a conocer internacionalmente nun filme sobre un vieyu que nun sabe/puede afaese a la vida occidental moderna ("Manos qu'emburrien"), y llogra la etiqueta de "prometedor". Al añu siguiente, presenta una película qu'afita la so carrera y revéla-y como unu de los máximos esponentes de la so xeneración dientro del cine taiwanés: la co-produción "La llacuada de bodes", na que revela una frescura inusual y un talentu entá por cubicar. La so siguiente producción va consagra-y a nivel mundial: "Comer, beber, amar" (1994), apúrre-y unu de los sos mayores ésitos personales, llogrando qu'el so universu cinematográficu tescienda'l filme de cintes coétaneas que fracasaben en mayor o menor midida nel so intentu por conxugar les cultures oriental-occidental dientro d'hestories intimistes y familiares onde se da la consabida rotura-dominación pola tradición ("Cometé una taza de té" de Wayne Wang, 1988, ye un bon exemplu). 
En 2001 foi profesor visitante na universidá de Dartmouth y ellí estrenó "Wo hu cang long", un auténticu fenómenu a nivel mundial que se convirtió casi dende'l so estrenu nun clásicu modernu instantáneu.
Por "Brokeback Mountain" ganó'l Llión d'Oru del Festival de Venecia del 2005. Repitió ésitu nel mesmu festival, dos años dempués, con una obra totalmente distinta, qu'enceta la hestoria del so país: "Lluxuria y traición".
Premiu Globo d'Oru:
Frank Lloyd
Frank Lloyd (Glasgow, 2 de febreru de 1886 - Santa Mónica, de California, 10 d'agostu de 1960) foi direutor, guionista y productor de cine. Lloyd foi unu d'el fundadores de la Academia de les Artes y les Ciencies Cinematográfiques de Hollywood, siendo presidente ente 1934 y 1935.
Tien una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood asitiada nel 6669 de Hollywood Boulevard.
Na so carrera predominó, percima del xéneru qu'encetaba en cada filme (drama, comedia, aventures, etc), un sentíu del espectáculu bien marcáu, como correspuende a los grandes pioneros del cine norteamericanu (David W. Griffith, Raoul Walsh, Edwin S. Porter). La so popularidá empezó a principios de la década de 1920 cola so esitosa adaptación del "Oliver Twist" de Dickens, en 1922, dirixiendo a la estrella del cine fantásticu y de terror Lon Chaney y al jovencísimo Jackie Coogan, famosu por ser "El mozu" de Charles Chaplin l'añu anterior. En 1923 realizó una de les primeres películes de Clara Bow "El pecáu de volver ser nuevu", y yá en 1926 rodó la que fuera la so película más taquillera hasta la fecha, "La águila del mar", inda güei reconocida como unu de los grandes clásicos del cine d'aventures. 
Pero, ensin dulda, el periodu de mayor fama y prestíu pal direutor llegó col cine sonoru: "La cárcel redentora" (1929), apurrió una nominación al Óscar al so protagonista, Richard Barthelmess; "Vides truncaes" (1931), supunxo l'únicu filme que protagonizaron xuntos dos de los mitos de la escena teatral USA: el matrimoniu Fontaine; "Cabalgata" (1933), una de les películes más famoses del cine norteamericanu de la década qu'afaró nos Óscar d'aquél añu; "Rebelión a bordu" (1935), col míticu duelu interpretativu ente Clark Gable y Charles Laughton; 
Na década de 1940 la so producción empezó a baxar, de la que lo faía l'ésitu de públicu de los sos films, pero entá llogró estrenar un puñáu de bones películes: "Frutu doráu" (1940), con Clark Gable, Claudette Colbert, Spencer Tracy y Hedy Lamarr; "Sangre sobre'l sol" (1945), con James Cagney y Sylvia Sidney. Retirar a finales de los 50. 
Joseph L. Mankiewicz
Joseph Lleo Mankiewicz (n. Wilkes-Barre, Pensilvania, 11 de febreru de 1909 – f. Bedford, Nueva York, 5 de febreru de 1993) foi un aclamáu guionista y direutor de cine estaunidense, unu de los meyores exemplos del clasicismu norteamericanu del denomináu «Hollywood doráu».
El so padre, Franz Mankiewicz, xudíu berlinés qu'emigró a los 17 años de Alemaña en 1885, aportó a nos Estaos Xuníos un famosu profesor nel New York City College. Enseñó llingua, teoloxía hebrea y educación; amás frecuentó la élite cultural de Nueva York. Tuvo tres fíos con una muyer xudía proveniente de Curlandia. El mayor, Herman Mankiewicz (n. 1897), sería un importante guionista y productor de cine, autor del guión de la película Ciudadanu Kane. Tres la so hermana Erna, nació'l redrueyu, Joseph Lleo; Franz quixo que toos ellos tuvieren una esmerada formación.
El mozu Joseph empezó la carrera de medicina, na caña de la psiquiatría, pero la baxa puntuación nuna asignatura torgó-y terminar esos estudios, anque lleería depués enforma psicoanálisis. Por contraste, en 1928 estudió la caña d'Arte de la Universidá de Columbia. A los 19 años, una vegada terminaos los estudios, viaxó a Berlín pa estudiar, unviáu pol so padre, pero empezó a aficionase pol teatru —entusiasmáron-y Max Reinhardt, Piscator y Brecht—, y el cine —naquellos momentos taba en plenu apoxéu la corriente espresionista del cine alemán—. Trabayó como corresponsal del "Chicago Tribune" y foi traductor de intertítulos pa la productora UFA. Foi la so única aportación al cine alemán. En 1929, el so hermanu Herman llamar dende Hollywood, onde trabayaba como guionista, asina que Joseph, abelugáu en París con escasos medios, decidió aceptar la invitación del so hermanu y dir a Hollywood.
Los primeros pasos nel cine estaunidense dar nos estudios Paramount onde'l so llabor foi secundaria y apenes ensin relevancia profesional. Poco dempués, y yá so contratu de la Metro-Goldwyn-Mayer, llogró'l so primer ésitu profesional al collaborar nel guion del melodrama negru "L'enemigu públicu númberu unu" (1934) dirixida por W. S. Van Dyke, película que consiguió'l Óscar al meyor guion, anque'l premiu foi concedíu a Arthur Caesar, yá que foi quien robló finalmente'l guion. Pero aquel primer pasu dio resultancies positives, que se consolidaron con otros dos guiones pal mesmu direutor pensaos como vehículos pal llucimientu de l'actriz Joan Crawford: "Cuando'l diañu asoma" (1934) y "Vivu la mio vida" (1935).
Afaláu pol so ésitu inicial, intentó que Louis B. Mayer dexar dirixir los sos propios guiones, pero ésti sopesaba bien la valía de cada unu de los sos emplegaos enantes d'embarcalos nun proyectu distintu al que davezu desempeñaben. A pesar de que nun venció a los sos intentos, Mayer aportó sicasí a nomalo productor y desempeñó bien notablemente esti cargu ente 1935 y 1942, periodu mientres el cual produció 19 filme pa MGM, ente los que destaquen dos títulos: "Roxura" (1936), dirixida por Fritz Lang, alegatu contra la intolerancia y el racismu nuna llectura claramente política, y "Hestories de Filadelfia" (1940), una comedia sobre la llucha de sexos dirixida por George Cukor.
Decepcionáu por Nun poder dirixir les sos propies películes, Mankiewicz dexó la MGM y púnxose al serviciu de la 20th Century Fox. Nesti estudiu realizó la so ópera prima como direutor, "El castiellu de Dragonwyck" (1944), dirixiendo a la fascinante Gene Tierney con secundarios del calibre de Jessica Tandy o Vincent Price. En 1947 llogró otra obra maestra cola poética "La pantasma y la señora Muir", con Gene Tierney, Rex Harrison y una Natalie Wood d'ocho años, más una escelente fotografía de Charles Lang y una impagable música de Bernard Herrmann. Aprendió de Ernst Lubitsch, el so maestru, que lu enseñó lo que nun hai que faer»
En 1949 estrenó "Carta a tres esposes", película onde se pon de manifiestu'l so interés pola psicoloxía femenina y cola que llogró dos Premiu Óscar, el de meyor guion afechu y el de meyor dirección; cuenta coles interpretaciones de Kirk Douglas y Linda Darnell nuna hestoria tan innovadora como "El tapecer de los dioses" tocantes a narrativa fílmica.
L'ésitu que llogró foi refrendáu cola so siguiente película, unu de los consideraos clásicos del séptimu arte, "Eva al desnudu" (1950), sobre les ambiciones ensin piedá nel mundu teatral. Con esti filme, Mankiewicz llogró seis Óscar, ente ellos el de meyor película, meyor dirección y meyor guion afechu; l'ésitu de la película fixo que se creara'l premiu «Sarah Siddons» qu'él inventara pal relatu.
Depués asocediéronse otres películes destacaes y de bien distintu tipu (ello ye que foi denomináu un direutor inclasificable»), como "Operación Cicerón" (1951), con James Mason y Dannielle Darrieux, d'espíes; un clásicu, "Xuliu César" (1952), con dalgunos de los meyores actores de la dómina na repartida (Marlon Brando, James Mason, Deborah Kerr, Greer Carson y Louis Calhern); "La condesa descalza" (1954), sobre'l mundu devorador del cine, cola meyor actuación de Ava Gardner hasta esi momentu; "Ellos y elles" (1955), l'únicu musical que dirixió, y "De sópitu, l'últimu branu" (1959), adaptación a la pantalla d'una hestoria de Tennessee Williams. 
Pero llegó lo que Mankiewicz llamaría la so «velea»: "Cleopatra".
Tres un desastrosu prólogu en Londres, pos tuvo que refugar tol material filmado, en septiembre de 1961 reiniciar en Roma el rodaxe de la epopeya histórica basada na vida de la reina exipcia, y que'l so rodaxe enllargar hasta 1963. Foi la primer vegada qu'una actriz (Elizabeth Taylor) cobraba un millón de dólares pol so trabayu, lo qu'encareció'l proyectu. Amás, desastres de toa índole qu'arrodiaron la preparación y el rodaxe del filme frayaron la salú de Mankiewicz, quien precisó dos años pa recuperase, anque en mediu dirixió una película pa la TV. Magar la espectacularidá de "Cleopatra", decepcionó a crítica y públicu nel so estrenu, convirtiéndose n'unu de los mayores desastres de taquilla de la hestoria.
En 1967 dirixió "Muyeres en Venecia", película que foi recibida fríamente pola crítica y el públicu; en 1970 realizó'l so únicu western, "El día de los tramposos". Y en 1972 punxo fin a la so carrera cinematográfica al filmar l'adaptación de la obra teatral de Anthony Shaffer "La buelga".
Mankiewicz pasó los sos últimos años de vida retiráu na so granxa de Willow Pond, arrodiáu de les alcordances que guardaba de toles sos películes, y finó el 5 de febreru de 1993 en Bedford (Nueva York) cuando taba a puntu de cumplir 84 años, por causa de un ataque al corazón.
Llicenciáu en Hestoria del Arte y críticu teatral pal "New York Times" en Berlín, lleó hasta la so muerte innumberables llibros de psiquiatría, pero Mankiewicz ye consideráu sobremanera como un gran y cultu guionista, espertu n'adaptaciones lliteraries (Graham Greene en "L'americanu impasible", William Shakespeare en "Xuliu César", Tennessee Williams en "De sópitu, l'últimu branu" (1959) y Anthony Shaffer en "La buelga"). Curiaba la estructura de les sos hestories y la caracterización de los sos personaxes y yera un gran direutor d'actores, que llegaba al virtuosismu nos diálogos de los sos filmes.
"Slightly Scarlet" co-guionista *1930:
"Paramount on Parade" 
"The Gang Buster" 
"Skippy" co-guionista *1931:
"Newly Rich" co-guionista *1931:
"Sooky" co-guionista *1932:
"This Reckless Age" co-guionista *1932:
"Sky Bride" co-guionista *1932:
"Million Dollar Legs" guion
"Emergency Call" co-guionista *1933:
"Too Much Harmony" guion
"Manhattan Melodrama" co-guionista *1934:
"El pan el nuesu d'acaldía" diálogu *1934:
"Forsaking All Others"
"Dragonwyck"
"Carta a tres esposes"
"Eva al desnudu"
"The Honey Pot"
Lewis Milestone
Lev Milstein, de nome artísticu Lewis Milestone (Chisinau, 30 de setiembre de 1895 - 25 de setiembre de 1980) foi un direutor d'Estaos Xuníos, ganador de dos Premios Óscar como meyor direutor.
Lev Milstein nació na rexón de Besarabia, del antiguu Imperiu Rusu (ente Ucrania y Moldavia), y bien nuevu treslladóse a los Estaos Xuníos, onde camudó'l so nome a Lewis Milestone. Ellí ganóse la vida con distintos oficios hasta l'empiezu de la Primer Guerra Mundial, cuando s'apuntó nel exércitu y trabayó como ayudante de dirección nos filmes d'entrenamientu de les tropes estaunidenses.
A partir d'entós, adquirió una serie de conocencies que fueron la base pa convertilo n'unu d'el direutores de referencia de la década de 1920 en Hollywood.
Trabayó nun empiezu como asistente de direutor, montador y guionista, hasta que'l productor Darryl F. Zanuck dio-y la oportunidá de dirixir la so primer película: "Seven Sinners" (1925).
Dempués d'esti entamu, siguiríen-y otros títulos como "De carboneru a gran señor" ("The Caveman") (1926) y "The New Klondike" (1926).
Pero'l so saltu a la fama llegaría con "Hermanos d'armes" (1927) ("Two Arabian Knights"), película protagonizada por William Boyd, Mary Astor y Louis Wolheim. Esta película valdría-y el so primer Óscar a la meyor dirección de comedia na primer ceremonia de l'Academia de Hollywood. Con ella, pos tendría la so primer reconocencia mundial.
Dende esi momentu, los sos proyectos multiplicaríense. El siguiente trabayu pol que sería recordáu sería "Ensin novedá nel frente" (1930), filme antibélico protagonizáu por Louis Wolheim qu'afaía la conocida novela de Erich Maria Remarque. Esta película, quiciabes el mayor alegatu contra la guerra realizáu nel cine, valdría-y el so segundo Óscar como meyor direutor, y, ésta vegada sí, na categoría actual. Foi un momentu en que la producción estaunidense espresó con vigor problemes sociales (facer como Merwin -y Roy, Chaplin o Fritz Lang o otros más). La película, al ser estrenada en Berlín, dio llugar a choques de la esquierda contra los nazis; n'Alemaña prohibióse, lo que da la midida del so valor.
Empezaría entós una de les etapes más prolífiques de la so carrera. Dempués de "Ensin novedá nel frente", el direutor realizaría "Un gran reportaxe" (1931), onde per vegada primera vegada llevar a la pantalla grande "The Front Page", pieza teatral de Ben Hetch y Charles MacArthur, nuna escenografía única y con una danza de la cámara alredor de los actores. Esta mesma obra sería filmada darréu por Howard Hawks col títulu "His Girl Friday", por Billy Wilder como "Primer plana" y por Ted Kotcheff como "Interferencies". Con "Un gran reportaxe", Milestone llograría la so tercera y última nominación. Amás, pa faer una escena d'ella, introdució l'usu del llamáu 'rotoambulator', que ye una máquina que combina la 'crane' y la 'dolly' con trés ruedes, y usó meyores de Howard Hawks para filmar la llucha d'aviones.
A partir d'ende, trabayaría en tolos rexistros y coles estrelles de la dómina. Afixo la novela de William Somerset Maugham, "Agua", con Joan Crawford y Walter Huston, que foi un trabayu con acentu especial. Fixo'l musical "Soi un vagamundu" (1933) con Al Jolson. Tamién s'introdució nel xéneru d'aventures con "El xeneral morrió a l'amanecida" (1936), protagonizada por Gary Cooper y Madeleine Carroll. Y, amás, rodó "La fuerza bruto" (1939), que foi una gran adaptación de "De mures y homes", aobre el testu escritu por John Steinbeck.
Na década de 1940, la so carrera tuvo un menor rellumu. A pesar de lo cual entá dirixió proyectos bien destacables. En 1943 rodó "La estrella del norte", sobre un pueblu d'Ucrania que tarrez la extrada de les tropes alemanes y entámase pa esi eventu; trabayaron Anne Baxter, Danna Andrews y Walter Huston. Coles mesmes, siguiendo la sienda bélica agora, fixo "Un paséu sol sol" (1945), onde narró'l desembarco aliáu n'Italia y describe la vida de los soldaos (Danna Andrews, Richard Conte, George Tyne); el guion yera de Robert Rossen.
Per otra parte, fixo un filme 'negru' sobre un crime accidental "L'estrañu amor de Martha Ivers" (1946), con una escelente Barbara Stanwyck, acompañada de Kirk Douglas y Lizabeth Scott. Ye una obra citada como clásica; el guion magníficu yera de nuevu de Robert Rossen, que llogró un bon guion d'un melodrama mediocre; y Milestone apurrió variaciones fílmicas que van del góticu al crudu naturalismu nel so relatu.
Finalmente, añedió al so filmografía "Arcu de trunfu" (1948), de nuevu sobre'l nazismu, con una novela de Erich Maria Remarque (trabayaron Ingrid Bergman, Charles Boyer y Charles Laughton). Y finalmente "The Red Pony (El poney coloráu)" (1949), otra traslación cinematográfica d'una obra de Steinbeck.
Na década de 1950, Milestone entornóse casi por completu nel nuevu mundu de la televisión. A pesar d'ello, destaquen dellos títulos notables como "Situación desesperada" (1950), "La llei del llátigu" (1952) con Maureen O’Hara y "L'inspector de fierro" (1952), adaptación de "Los Miserables" de Victor Hugo.
Na década de 1960 realizaría les sos últimes aportaciones pal cine. Destaquen "La cuadriella de los once" ("Ocean's Alcen", 1960), película sobre un robu, que conocería un remake posterior de Steven Soderbergh, y "Rebelión a bordu" (1962), filme d'aventures protagonizáu por Marlon Brando y Trevor Howard, que yá tenía una versión previa empobinada por Frank Lloyd.
El 25 de setiembre de 1980, Lewis Milestone finaría a la edá de 84 años. Los sos restos atopar nel Campusantu Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.
El direutor llogró la so estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood asitiáu nel 7021 Hollywood Boulevard.
Brian De Palma
Brian Russell De Palma (n. Newark, Nueva Jersey, Estaos Xuníos; 11 de setiembre de 1940) ye un direutor de cine y guionista estauxunidense.
Nació'l 11 de setiembre de 1940 en Newark, Nueva Jersey. Fíu d'un ciruxanu, dende bien temprana edá interesóse sobremanera poles ciencies y la técnica; en dos causes ganó la "National Science Fair Competition" (Concursu Nacional de Ciencies).
Mientres estudiaba la carrera de Física, afayó la so pasión pol séptimu arte, interesándose especialmente pol trabayu de Alfred Hitchcock, Roman Polanski y Jean-Luc Godard. De 1962 a 1964 estudió Arte dramáticu nel Sarah Lawrence College de Nueva York y dirixió dellos curtiumetraxes.
Tres siete producciones independientes, na que destaca la so primer mirada escontra la guerra y n'especial a la guerra en Vietnam "Greetings" (1968) con un mozu Robert De Niro, salta a la fama cola película "Sisters" (1973) y usa per primer vegada l'estilu voyeurista que dempués va ser, xuntu coles pantalles estremaes, una característica nel so estilu.
L'ésitu d'esta película llevaríalu a faer un cine onde'l thriller de marcada influencia Hitchcockiana sería'l so estandarte, anque seríen dos obres de xéneru fantásticu, "Phantom of the Paradise" (1974) y sobremanera el descomanáu ésitu de la primer adaptación d'una novela de Stephen King, "Carrie" (1976), los que-y asitiaríen como unu de los más interesantes autores del nuevu cine de Hollywood qu'espuntó nos 70. Como interés señalar que George Lucas y él, grandes amigos entós, fixeron un casting conxuntu pa "Carrie" y "". Tamién ayudó a redactar el testu qu'apaez na primer escena d'esta película.
Yá nos 80 encadenaría ésitos y fracasos a partes iguales. Siempres que volvía al thriller al estilu Hitchcock trunfaba ("Dressed to Kill" y "Body Double") pero les sos moliciones lleváronlu a aceptar l'encargu de rodar una nueva versión del clásicu "Scarface" (1932) con Al Pacino como gran estrella. A pesar de ser una de les películes más taquilleres (recaldó 65 millones de dólares) y qu'anguaño ye un clásicu de cultu, na so dómina foi estrozada pola crítica y supunxo un enorme fracasu comercial que fixo que Pacino namái rodara una única película dende ende hasta 1989. 
En rodando, incomprensiblemente, una comedia absurda onde la personalidá del direutor nun se dexa ver per nenguna parte, "Chicos llistos", llega al cénit de la so carrera con otru trabayu d'encargu, "The Untouchables". Pionera na adaptación de series televisives a la gran pantalla, tantu la crítica como'l públicu sofitar. Na cinta axunta un magníficu plantel d'actores onde se ven a unos despuntantes Kevin Costner y Andy García, y a unos arrogantes Sían Connery, quien ganaría'l pol so rol na cinta, y Robert De Niro esllumante nel papel de Al Capone. Mentar qu'A'l Capone foi la inspiración del tándem Howard Hawks/Howard Hughes pal antihéroe Tony Camonte na "Scarface" orixinal, colo que De Palma cuntaría n'apenes 6 años dos vegaes la hestoria del mesmu personaxe.
Tres esti sensacional ésitu, De Palma vuelve los güeyos a la so vieya obsesión sobre Vietnam aprovechando'l cercu de premios de "Platoon" (1986). Nesta ocasión remembra una noticia que lu marcó na so mocedá, la violación d'una moza vietnamita a manos d'unos soldaos estaunidenses "Casualties of War" (1989). La cinta, a pesar de les sos bones intenciones fundir na taquilla y foi ignorada a pesar (o quiciabes por culpa de) cuntar col emerxente Michael J. Fox como protagonista. Dicir qu'esta hestoria retomar años dempués en "Redacted" (2007) pero enmarcándola na Guerra del Golfu.
El so mayor fracasu foi sicasí la so siguiente película, "La foguera de les vanidaes" (1990), estrozada y desfamada a partes iguales, l'intentu de saca-y de la condición de "artesanu" pa ser un autor acabó como si fuera un espeyismu, anque inda fadría una última intentona cola notable "Carlito's Way" (1993), onde axunta a Al Pacino y a Sían Penn nun intensu duelu actoral que sigue'l cercu de "Scarface". Al igual qu'ésta, nel so momentu pasó desapercibida pa darréu convertise nun clásicu del cine. 
Na filmografía pendular de De Palma nun podía faltar otra nueva adaptación por encargu d'una serie de TV. "" (1996) ye un vehículu pa llucimientu del so productor y protagonista Tom Cruise. Nun se sabe si poles constantes engarradielles ente estrella y direutor, el trabayu de De Palma foi eficaz pero ensin chispa, lo cual desgraciadamente convertir dende entós en moneda común nel so cine. A pesar d'esto saldóse con una taquilla arrolladora que dio al neoyorquín vida tres les probes recepciones de les sos últimes películes.
"Snake Eyes" (1998) y "Mission to Mars" (2000) intentaron ser, igual que l'anterior, vehículos de llucimientu de Nicolas Cage la primera y d'intentu de consolidar la posición de los emerxentes Gary Sinise, Don Cheadle, Connie Nielsen y Jerry O'Connell, y afitar el estatus de Tim Robbins, pero en dambos casos les cifres nun fueron lo suficiente como pa llamar l'atención a pesar de ser películes esforciaes, anque non notables.
Dempués de "Mission to Mars", y tres una serie de problemes cola industria estaunidense, treslladóse a Francia, onde mora, y atopa una serie de productores, colos que consigue filmar "Femme Fatale" (2002). Esta película, a pesar de recibir crítiques negatives, ye considerada por críticos de sonadía como Roger Ebert como una escelente película. Unos años más tarde, realcontrar col productor Art Linson (productor de "The Untouchables" y "Corazones de fierro") y torna a los Estaos Xuníos pa dirixir "The Black Dahlia" (2006), tamién con probes resultaos.
Tres esti últimu fracasu vuelve a los sos oríxenes, al cine de pequeñu formatu, a la obsesión sobre la guerra y a la rotura visual a la qu'acostumó al públicu con "Redacted" (2007), pero como toles películes béliques ambientadas nel conflictu del golfu, esta tamién pasó desapercibida.
Alan Parker
Alan William Parker, CBE (nacíu'l 14 de febreru de 1944) ye un direutor y productor de cine, escritor y actor británicu. Atopóse activu tantu na industria del cine del Reinu Xuníu como na de Hollywood y foi unu d'el fundadores del Direutor's Guild de Gran Bretaña.
Nació nel senu d'una familia de clase obrera. La so madre, Elsie Ellen, yera modista y el so padre, William Leslie Parker, un pintor de cases. Asistió a la escuela secundaria fundada en Islington por Dame Alice Owens. Nos años de la década de 1960 dexó los estudios. Foi contratáu n'axencies de publicidá como redactor. Llueu s'encargó de dirixir la filmación de los anuncios. Los sos trabayos más famosos y duraderos nesa dómina surdieron cuando trabayaba pa l'axencia Collett, Dickenson y Pearce de Londres. Por casu, l'anunciu pa la casa de vermuts Cinzano, protagonizáu por Leonard Rossiter y Joan Collins y esibíu nel Reinu Xuníu.
Los sos empiezos nel cine coinciden col so alcuentru col productor David Puttnam, quien produció en 1971 la película "Melody", unu de que los sos guionistes yera Parker. En delantre, Puttnam produciría dellos films de Parker, incluyendo "L'espresu de Medianueche" (1978), que supunxo'l so despegue como direutor, y que ye una película ambientado nuna cárcel turca, que-y ganó l'aponderamientu de la crítica y que foi escoyíu aspirante a dellos Premiu Óscar de l'academia de Hollywood, ente ellos los de Meyor Direutor» y «Meyor Película». Más tarde, Parker volvería ser nomáu aspirante al premiu a Meyor Direutor por "Mississippi Burning" (1988).
Tamién dirixó dellos musicales, tales como "Bugsy Malone" (1976), "Fama" (1980), "Pink Floyd The Wall" (1982), "The Commitments" (1991) y, en 1996, "Evita".
Foi nomáu comendador de la Orde del Imperiu Británicu na ceremonia correspondiente al añu 2002. Tamién recibió en 2005 un Doctoráu Honoris Causa en Belles Artes pola Universidá de Sunderland, que'l so rector ye David Puttnam. Parker ye un siguidor del club de fútbol Arsenal.
Roman Polanski
Roman Polanski (en polacu: "Roman Rajmund Thierry Polański"; París, ) ye un direutor de cine, productor, guionista y actor polacu nacíu en Francia.
Nació en París en 1933 col nome de Raymond Roman Thierry Liebling, nel senu d'un matrimoniu d'emigrantes xudíos polacos. El so padre Ryszard Polański, pintor d'escasu ésitu, camudóse l'apellíu en 1932 y pasó a llamase Ryszard Liebling, polo que'l nome llegal de Polanski foi Rajmund Roman Thierry Liebling, hasta la so torna a Cracovia (Polonia), a principiu de xunetu de 1936, onde recuperó'l so apellíu orixinal polacu y pasó a llamase Rajmund Roman Thierry Polański, respondiendo al llamatu de Romek, diminutivu de Roman. La so madre, de soltera llamada Bulda Katz, yera d'orixe rusu y educóse na relixón católica porque'l so madre ser, anque'l so padre (güelu paternu de Polanski), apellidado Katz, yera xudíu askenazí. Bulda Katz taba divorciada cuando se casó con Ryszard Liebling en 1932 y namái tuvieron un fíu xuntos. Instalar nel númberu 5 de la rue Saint-Hubert, en París, onde vivió Polanski los sos trés primeros años de vida. Nel árbol xenealóxicu de Polanski, por tanto, hai raigaños xudíos nun 75% (los sos güelos paternos y el so güelu maternu, Katz) y un 25% de raigaños rusos católiques (la so güela materna). Los padres de Polanski nun practicaben la relixón xudía y Roman Polanski nun recibió educación relixosa, nin xudía nin tampoco católica, nin en París nin depués en Cracovia. 
Polos sos ancestros xudíos, esperimentó en carne propio los males de la Segunda Guerra Mundial yá que poco primero de dar empiezu'l conflictu camudar colos sos padres de París a Cracovia (Polonia), creyendo qu'ellí taríen más seguros; ya instalase en Polonia convertir na primera, de munches, desgracies de la so vida. Mientres la guerra perdió a la so madre católica, pero "clasificada racialmente" como xudía per parte de padre— nel campu de concentración de Auschwitz, en dalgún momentu de 1943, al pie de otros familiares. El so padre magar que tuvo tamién recluyíu dos años nel campu de concentración de Mauthausen-Gusen sobrevivió, convirtiéndose n'unu de los pocos supervivientes polacos del Holocaustu. Mientres la guerra, Polanski sobrevivió al guetu de Cracovia y depués, en viviendo como un méndigu na cai, llogró escapar de los nazis faciéndose pasar por fíu católicu en families d'acoyida, primero los Wilk, en Cracovia, depués los Putek y los Buchala, nel pueblu de Wysoka, a partir de xunetu de 1943 y hasta la lliberación pol Exércitu Soviéticu en xineru de 1945, tal que rellató'l cineasta nes sos memories.
Dempués de la guerra, siendo bien nueva, yá empezó a interesase pel mundu del cine y empezó la so carrera como actor teatral. Más tarde cursó estudios na Escuela de Cine de Łódź.
El so primer curtiumetraxe realizar a la temprana edá de 21 años. Trátase de "Rower" (La bicicleta, 1955), nel qu'él tamién actúa col papel principal. Siguiéronlu 039;'Rozbijemy zabawę..." (1957), "Ośmiech zębiczny" (1957), "Dwaj ludzie z szafą" (1958) (conocida en castellán como "Dos homes y un armariu"), "Lampa" (La llámpara, 1959) y "Gdy spadają anioły" (1959) ("Cuando los ánxeles cayen" n'España). Mientres el rodaxe d'esta película'l mozu Polanski, de 26 años, empezó un romance cola actriz principal, Barbara Kwiatkowska-Lass, de 19 años, cola que se casó nesi mesmu añu y de la que se divorció en 1962.
Esto sirviólu pa poder realizar el so primer llargumetraxe en Polonia: "El cuchiellu na agua" (rodada en 1961 pero estrenada en 1962), col que consiguió una nominación a la meyor película estranxera nos Óscar de 1963. La película yá amosaba dalgunes de les característiques de les sos siguientes producciones, pol so gustu polos ambientes claustrofóbicos, al asitiar a tan solo tres personaje (una pareya y un desconocíu) que saleen nun pequeñu barcu.
Poco dempués Polanski realizó los sos últimos curtiumetraxes: "-y Gros et -y maigre" (1961), que rodó en Francia y col que consiguió dellos premios, y "Ssaki" (1963).
Gracies a la reconocencia collechada con "El cuchiellu na agua", Polanski rodó "Repulsión" (1965). Escribió'l guion xuntu col so amigu Gérard Brach y cuntó con una banda sonora del tamién íntimu Krzysztof Komeda, que yá realizara delles composiciones musicales pa los curtios de Roman. Esta película foi yá producida por una compañía más o menos importante y significó el so primera gran producción nel Reinu Xuníu, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumentu de "thriller" psicolóxicu que-y valió dellos premios, incluyíu l'Osu de Plata nel festival de Berlín d'esi añu.
En 1966 filmó "Caleyón ensin salida" ("Cul-de-sac"), de nuevu en Reinu Xuníu, con Donald Pleasence como protagonista, na qu'aparte del ambiente claustrofóbico tan característicu del autor, dexa ver atisbos d'un humor negro bien particular que va acompañar dalgunes de les sos meyores películes. "Cul-de-sac" llogró l'Osu d'Oru nel festival de Berlín, según munchos otros premios.
En 1967 Polanski dio'l reblincón a los Estaos Xuníos col rodaxe de "El baille de los vampiros", primer filme que rodó en color. Esti filme, una parodia de les películes de vampiros de la dómina, dexó-y amosar el so dotes interpretatives y consagrar nel mercáu norteamericanu.
Antes del rodaxe y mientres él empezó una relación amorosa cola bella actriz Sharon Tate, de 23 años (a pesar de qu'ésta s'atopaba saliendo entós daquella con un prestixosu peluqueru de Hollywood, Jay Sebring), cola que se casó en xineru de 1968 en Londres.
En 1968, Polanski rodó n'EE.XX. una de les sos películes más emblemátiques y discutinios: "Rosemary's Baby" (conocida en Hispanoamérica como "El ñácaru de Rosemary" y como "La grana del diañu" en España). Interpretada pola actriz Mia Farrow la película llogró numberosos premios (ente ellos delles nominaciones al Óscar), llogró l'ésitu internacional y tuvo gran repercusión. Polanski tenía en mente utilizar pal papel protagonista a la so muyer, Sharon. Sicasí, al nun dicir el productores nada al respeutu Roman refugó la idea.
Polanski, de 35 años, atopar na meyor etapa de la so vida, como reconoció él mesmu.
N'abril de 1969 morrió'l compositor musical de películes Krzysztof Komeda por causa de un accidente. Yera'l preludiu d'una serie de desgracies que se cebar col direutor polacu.
Por aquel tiempu, Polanski camudárase a una enorme casona nel 10050 de Cielu Drive, en Los Angeles (California), onde tuvo llugar unu de los sucesos que marcaríen la so vida, tantu personal como cinematográfica. La so muyer, l'actriz Sharon Tate, quien s'atopaba embarazada d'ocho meses y mediu, foi una de les víctimes de la masacre (ella y 4 persones más fueron brutalmente asesinaes), que la banda "La Familia" del líder Charles Manson realizó en felicidá casa. Los sucesos tuvieron llugar mientres Polanski alcuéntrase en Londres preparando otru llargumetraxe, "El Día del Delfín", qu'enxamás terminó. El socesu asocedió la madrugada del 9 d'agostu y Polanski tenía en mente tornar el día 12 a tierres norteamericanes, en tando dende'l 20 de xunetu na capital británica.
Tres un periodu d'inactividá tornó al cine en 1971 con "Macbeth", nuna personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película foi'l primer fracasu comercial de Polanski, anque en Inglaterra funcionó bien. Destaca na película la matanza realizada pol protagonista sobre los escoltes del Rei que fai alusión a los asesinatos de la so esposa y amigos.
En 1973 viaxó a Italia pa rodar "¿Qué?", una comedia esbarriada con Sydney Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a "Alicia nel país de les maravíes" y que contién dalgunu de los momentos más risonderos del so filmografía. La película foi un fracasu n'EE.XX., pero n'Europa consiguió un notable ésitu, sobremanera en Francia, Italia y Alemaña. En España foi prohibida pola censura de la dómina, por cuenta de los continuos desnudos de Sydne Rome, y tan solo pudo trate en sales d'arte y ensayu en versión orixinal subtitulada. Anguaño editóse en DVD n'España por Filmax.
En 1974 Polanski volvió pela puerta grande, al rodar "Chinatown", una película inspirada nos clásicos del cine negru, coles apaiciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película foi un ésitu mundial y llograría 11 nominaciones a los Óscar, de los que llograría tan solo unu, según otros numberosos premios.
En 1975 empezó a preparar el rodaxe de "Pirates", de nuevu con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte del so propiu dineru na preparación. Como finalmente nenguna gran productora cinematográfica interesar pol proyectu, Polanski vese obligáu a abandonalo, asina que viaxó a Francia, onde, sofitáu de nuevu poles multinacionales, empieza'l rodaxe de "El quiméricu inquilín" ("The Tenant"), un «thriller» psicolóxicu que quiciabes seya obrar cume del direutor polacu y nel qu'él mesmu actúa como protagonista. Como les autoridaes franceses pretendíen presentar el llargumetraxe nel festival de Cannes, Polanski viose obligáu a realizar el proyectu a gran velocidá, colo que pasaron tan solo ocho meses desque s'escribió'l guion hasta que s'estrenó la película.
"El quiméricu inquilín" estrenar en 1976, fracasó nel festival de Cannes y recibió malísimas crítiques. Foi un terrible fiascu comercial y, curiosamente, anguaño convirtióse nel llargumetraxe favoritu de munchos de los sos siguidores, yá que ye unu de los trabayos más personales de Polanski y, al empar, más retorcigañáu, entemeciendo de forma maxistral terror con humor negro.
En 1977 Polanski, de nuevu n'EE.XX., foi acusáu de caltener relaciones sexuales con una moza de trece años. El socesu asocedió por cuenta de que Polanski yera l'encargáu de realizar unes semeyes a la moza pa una revista. Mientres la realización d'éstes dambos atopábense en casa de Jack Nicholson, qu'entós daquella yera pareya de Anjelica Huston, nun jacuzzi con alcohol y drogues. Abandonó'l país mientres taba en llibertá so fianza y en pasando unos meses en prisión en Chinu (Los Angeles), previendo una condena mayor. Nunca volvió triar suelu estaunidense.
En 1979, tres un intensu rodaxe de más d'añu y mediu en Francia, Polanski estrenó "Tess", basada na novela de dómina de Thomas Hardy, con Nastassja Kinski como protagonista. Dedicó'l filme a la so finada esposa Sharon Tate (con un simple «To Sharon»), quien dio la novela a Polanski xuntu con otres pertenencies l'últimu día que se vieron primero que volviera l'actriz a Los Angeles. "Podemos faer una película fascinante con esti llibru" díxo-y nesi momentu. "Tess" foi unu de los mayores ésitos de la so carrera, llogrando dellos Globos d'Oru y tando nomada a 6 estauínes nos Óscar, de les que consiguiría trés. Cabo destacar por el mesmu Polanski que con "Tess" llograría'l cume de la so carrera, magar el mesmu direutor tenía pensáu faela dándo-y el papel protagonista a la mesma Sharon.
Reconocíu como unu de los más grandes direutores de la hestoria del cine, Polanski tomóse un descansu como direutor de cine mientres seis años. Nesi tiempu escribe la so autobiografía "Roman por Polanski" (1985), onde dexa ver claramente qu'entá nun superó la muerte de la so muyer.
En 1986 tornó con "Pirates", proyectu que pretendía rodar diez años tras inspirándose nes películes de pirates y que, ensin Jack Nicholson como protagonista, foi, como agoraron les productores diez años tras, un fracasu comercial.
Dos años más tarde, con 55 años, volvió al xéneru de suspense con una producción estaunidense rodada en Francia:
"Frantic", xuntu a Harrison Ford y la que sería la futura esposa de Polanski en 1989, Emmanuelle Seigner, de 22 años. "Frantic" funcionó perbién comercialmente y dexó al direutor enfusase en temes entá más escures tocantes a la relación de pareya en "Llunes de hiel", el so siguiente trabayu, de nuevu con Emmanuelle Seigner como protagonista xuntu a Peter Coyote y Hugh Grant. El filme estrenar en 1992 y, ensin llegar a tar considerada de lo meyor de la filmografía de Polanski, supera los trabayos del direutor na década de los 80 y 90.
En 1993, con casi 60 años, naz la so primer fía, Morgane, frutu del so matrimoniu con Emmanuelle Seigner. En 1994 estrenó "La muerte y la doncella" (basáu nel llibru del mesmu nome de Ariel Dorfman) con Sigourney Weaver como protagonista. La cinta foi un ésitu moderáu tantu comercial como de crítica. En 1998 naz el so segundu fíu, Elvis.
N'abandonando un proyectu cinematográficu con John Travolta en 1996 por desavenencies col actor, en 1999 Polanski rodó "La novena puerta", na qu'afixo de forma orixinal la novela de Arturo Pérez-Reverte "El club Dumas" y otorgó el papel protagonista a Johnny Depp. El filme, anque foi un ésitu comercial, ganóse'l estatus d'una de les peores películes de Polanski per parte de la crítica.
Foi en 1997 cuando Polanski incursionó nel teatru musical cola producción xermanu-austriaca "Tanz der Vampire" (basada na película de Polanski, con llibretu de Michael Kunze y musicalizada pol célebre Jim Steinman). Dicha versión foi protagonizada pol fináu actor estaunidense Steve Barton. El musical foi un ésitu, llogrando una gran temporada en Viena (Austria) y dempués siendo montada en delles ciudaes alemanes como Stuttgart, Hamburgu y Berlín. Tamién apocayá estrenóse la versión polaca del musical, dirixida personalmente por Polanski.
El musical cuntó con una versión estaunidense: "Dancie of the Vampires", que magar tener un gran presupuestu nun llogró captar el sentimientu orixinal de la versión n'alemán. La resultancia foi una comedia risible, con una traducción/adaptación al inglés bastante mediocre, que foi un atayante fracasu, nun llegando siquier a los cien funciones.
Cabo destacar tamién el so papel como actor na película "Una pura formalidá", na cual interpreta a un inspector de policía qu'intenta afayar un casu con Gérard Depardieu como sospechosu. La película foi rodada íntegramente nuna lúgubre comisaría de policía.
En 2002 recibió la Palma d'Oru de la 55.ª edición del festival de Cannes, máximu galardón del certame, pol filme "El pianista", adaptación de les memories de Władysław Szpilman, pianista xudíu polacu que sobrevivió a les masacres nazis gracies a l'ayuda d'un oficial alemán. Na 75 edición de los Óscar, "El pianista" recibió trés galardones; meyor actor (Adrien Brody), meyor guion orixinal (Ronald Harwood) y meyor direutor pa Polanski, que nun asistió a la ceremonia por ser prófugo de la xusticia estaunidense.
Polanski estrenó (avientu de 2005 n'España) "Oliver Twist" (2005), una película cola que s'identificaba. En 2007 preparar pa un nuevu xiru na so carrera, cola adaptación de la novela "Pompeya" de Robert Harris. Demorances ayenes a la so voluntá obligar a arrenunciar en septiembre de 2007 tres dellos años dedicaos al proyectu.
En febreru de 2009 Polanski empecipió en Berlín el rodaxe de "The Ghost Writer", que tamién inclúi secuencies filmadas nel Studio Babelsberg, de Potsdam (Brandenburgu), los mesmos estudios onde filmó "El pianista", según na Isla de Sylt. Polanski escribió tamién el guion, afechu de la novela homónima del escritor veríes Robert Harris, distribuyida n'España sol títulu "El poder na solombra". Cuenta cola fotografía del operador polacu Pawel Edelman, el mesmu de "El pianista" y "Oliver Twist", amás d'el so productores habituales: Robert Benmussa, Timothy Burrill y Alain Sarde. Los actores protagonistes son l'escocés Ewan McGregor y l'irlandés Pierce Brosnan. Y como secundarios el ingleses Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson, según los estaunidenses Timothy Hutton y James Belushi, ente otros. 
La productora ye Summit International. "The Ghost Writer" estrenar n'Alemaña'l 18 de febreru de 2010. Según el diariu alemán Märkische Allgemeine, Polanski faló de la película a la prensa nel Filmmuseum Potsdam, el 19 de febreru de 2009.
Sicasí foi deteníu sorpresivamente el sábadu 26 de setiembre de 2009 en Zúrich polos cargos d'abusu sexual que pesaben sobre él n'Estaos Xuníos dende 1977, polos que pesaba contra él una orde de busca y captura. Polanski fuera convidáu pol Festival de Cine de Zúrich.
Por esti motivu nun pudo tar presente na entrega del Premiu al Meyor Direutor que se-y concedió'l 20 de febreru de 2010 nel Festival de Berlín pola so película "The ghost writer". La película estrenar n'España como L'escritor el 26 de marzu, con escelentes crítiques de la prensa xeneralista y especializao.
El 12 de xunetu de 2010, la ministra de Xusticia de Suiza, Eveline Widmer-Schlumpf, anunció que Suiza nun estraditaría a Polanski, por considerar que les autoridaes estaunidenses nun probaren que'l cineasta nun cumpliera yá la totalidá de la condena impuesta nel so día al pasar 42 díes nuna institución psiquiátrica. Esta decisión punxo fin al arrestu domiciliariu que sufría'l cineasta.
El 14 de xunetu de 2010, Polanski confirmó que llevaría al cine "Un Dios selvaxe", obra teatral de la escritora francesa d'orixe xudíu sefardín Yasmina Reza. Polanski y Reza escribieron xuntos la primer versión del guion mientres l'arrestu domiciliariu en Gstaad, Suiza.
El 20 de mayu de 2012 presentó nel Festival de Cannes el so curtiumetraxe "A Therapy" ("Una terapia"), protagonizáu por Ben Kingsley y Helena Bonham Carter, pa promocionar la firma de moda Prada.
En 1977, a los 43 años, Polanski, viose arreyáu nun escándalu al pie de Samantha Gailey (darréu Samantha Geimer), de 13 años d'edá. Según Samantha Gailey, Polanski llevar a la casa de Jack Nicholson en Mulholland Drive pa fotografiala pa la revista Vogue. Gailey declaró que Polanski dio-y xampán y metacualona, tomó-y semeyes col pechu desnudu y dempués llevar a un jacuzzi, onde caltuvo relaciones sexuales consentíes, anque depués Gailey declaró que se negó verbalmente en delles ocasiones. 
Polanski foi acusáu de abusu sexual a una menor tres l'usu de drogues, perversión y sodomía, según por alministración de drogues a una menor de catorce años. Estos cargos fueron atenuaos so los términos del so plea bargain (negociación nel sistema xurídicu estaunidense ente'l fiscal y l'acusáu pola que'l fiscal apuerta a llindar les sos acusaciones o les penes que va solicitar si l'acusáu reconoz culpable de ciertes acusaciones) y declaróse culpable del cargu menor de tener relaciones sexuales ilícites con una menor. Polanski foi condergáu en primer llugar a un periodu de reclusión de 90 díes nuna prisión estatal pa realiza-y una evaluación psiquiátrica col fin de decidir la so condena final, pero diéron-y un permisu d'otros 90 díes pa terminar el so proyectu pindiu. Acordies con los términos de la sentencia, dióse-y permisu pa viaxar al estranxeru. Polanski volvió a California y sometióse a la evaluación na Prisión Estatal de Chinu, de la que foi lliberáu tres 42 díes. El 1 de febreru de 1978 Polanski voló a Londres, onde tenía una residencia. A otru día viaxó a Francia, país nel que tenía y sigue teniendo la nacionalidá, evitando asina'l riesgu de ser estraditáu a los Estaos Xuníos pol Reinu Xuníu, pos acordies col tratáu d'estradición ente Francia y los Estaos Xuníos, Francia puede negase a estraditar a los sos ciudadanos, como fixo nesti casu. Dende entós vivió en Francia y Polonia y evitó visitar países onde probablemente podría ser estraditáu, como'l Reinu Xuníu.
Polanski nun volvió triar Estaos Xuníos nin el Reinu Xuníu. Nun asistió, por casu, a la , na que llogró l'Óscar al meyor direutor por "El Pianista", y rodó "Oliver Twist" en Praga con actores británicos.
Charlotte Lewis declaró que Polanski, nel rodaxe de Pirates, díxo-y que "Si nun yes lo suficientemente adulta como pa tener relaciones conmigo, nun lo yes tampoco pa faer una prueba de cámara". Lewis dixo que nesi momentu echar a llorar y finalmente aportó pa nun dexar pasar una oportunidá única na so carrera. 
Toos estos curtiumetraxes salvu "Rower" fueron llanzaos en 2007 nun DVD tituláu "Roman Polanski: Curtiumetraxes 1957-1963".
Carlo Ponti
Carlo Ponti (Milán, 11 d'avientu de 1912 - Xinebra, 10 de xineru de 2007) foi un productor de cine italianu. Maríu de Sophia Loren.
Carlo Ponti nació en Magenta, Italia y estudió derechu na Universidá de Milán. Al terminar los sos estudios empezó a trabayar nel bufete del so padre en Milán, pero bien llueu, al traviés de la negociación de contratos, arreyar na industria del cine. En 1940, Ponti intentó establecer una industria del cine en Milán y produció "Tiempos Pasaos" de Mario Soldati, cola participación de Alida Valli nel so primer papel importante. La película ta ambientada nos tiempos del la unificación d'Italia y trata de les lluches ente austríacos ya italianos pa consiguir l'anexón del norte d'Italia. Na Segunda Guerra Mundial, resultaba bien senciellu identificar a los austríacos colos alemanes y la película foi un ésitu. Finalmente consideróse que perxudicaba les relaciones cola Alemaña nazi y foi retirada.
En 1941, Ponti aceptó la ufierta de "Lux Filme" y produció una serie de películes comerciales en Roma, protagonizaes pol cómicu Totò. En 1954, consiguió'l so mayor llogru artísticu al producir (acomuñáu con Dino de Laurentiis) "La strada" de Federico Fellini. Sicasí Fellini siempres negó'l méritu de Ponti y llegó a declarar que: «"La Strada facer a pesar de Ponti y de Dino de Laurentiis"».
En 1965 produció'l que sería'l so mayor ésitu comercial, "Doctor Zhivago" de David Lean. Darréu produciría tres películes relevantes dirixíes por Michelangelo Antonioni: "Blow Up", "Zabriskie Point" y "El Pasaxeru".
Ponti tamién foi'l productor de películes como "Guerra y paz" de King Vidor, "El pistoleru de Cheyenne" de George Cukor, "Boccaccio 70" de Luchino Visconti y trés de Vittorio de Sica: "Matrimoniu a la Italiana", "Ayeri, Güei y Mañana" y "Dos mujer", drama pol cual Sophia Loren ganó'l premiu Óscar. Tamién produció "Una giornata particolare" de Ettore Scola y el filme eróticu "Flesh for Frankenstein" de Paul Morrissey.
Escontra 1950, cuando participaba como xuráu nun concursu de guapura, conoció a una aspirante a actriz llamada Sofia Lazzaro, a la que contrató pa participar en "Anna". En 1952, el so amigu Goffredo Lombardu, xefe de producción de Titanus, encamentó-y que camudara'l so nome pol de Sophia Loren. En 1957, Ponti consiguió en Méxicu el divorciu de la so primer muyer (Giuliana Fiastri) y casóse con Sophia Loren por poderes. N'Italia'l divorciu nun taba dexáu y informóse-y de que si volvía sería acusáu de bígamu y Sofía de concubina.
Ponti coprodujo delles películes en Hollywood nes que participó Sofía Loren, anque la mayoría fueron fracasos de taquilla, llogró forxase una reputación. En 1960, el matrimoniu Ponti se nacionalizó francés y finalmente Giuliana divorciar del so home, dexando que Carlo por fin casárase con Sophia.
En 1979 Ponti foi xulgáu n'ausencia per robu de dineru y obres d'arte y condergáu a cuatro años de prisión y a pagar la cantidá de 22 billones de llires. Ponti nun allegó a la vista, yá que el so nacionalidá francesa facer inmune a la estradición. En 1990 foi declaráu llibre de cargos.
Ponti morrió en Xinebra, Suiza. Sobrevíven-y el so muyer y los sos fíos: Carlo, que de neñu trabayó como actor y que güei ye direutor d'orquesta y direutor musical de la Orquesta Sinfónica de San Bernardino; Alessandro, productor de cine; Edoardo, direutor de cine; y Guendalina, la so fía primoxénita. El so cuerpu fuelga nel campusantu de Magenta.
Leni Riefenstahl
Helene («Leni») Bertha Amelie Riefenstahl (Berlín, 22 d'agostu de 1902 – Pöcking, Baviera; 8 de setiembre de 2003) foi una actriz, fotógrafa y cineasta alemana, célebre poles sos talentoses producciones propagandístiques del réxime de la Alemaña nazi.
Primoxénita d'un matrimoniu que'l so padre yera un industrial de la calefacción, Alfred Riefenstahl y Bertha Sherlach, Leni Riefenstahl nació en Berlín. Empezó la so carrera artística aprendiendo danza na Escuela de Danza y Ballet Grimm Reiter como baillarina clásica. Por causa de una mancadura de rodía retiróse de volao y nuna visita al doctor impactar al ver un póster d'una película y nesi momentu decidió ser estrella de cine (como lo especifica la mesma Leni nel documental "The Wonderful, Horrible Life of Leni Riefenstahl" (1993)). Empecipiar nel cine como actriz y darréu pasó a la dirección con "La Lluz Azul" ("Das Blaue Licht", 1932) que, en siendo premiada nel Festival de Venecia, llanzar a la fama internacional.
Nesi mesmu añu escuchó a Adolf Hitler nun mítin y ufiertó-y tol so talentu y collaboración. Al traviés de Rudolf Hess, Hitler ufiertó-y filmar la concentración del Partíu Nazi nel Campu Zeppelín de Núremberg en 1933 una y bones el dictador quedárase bien impresionáu col primer trabayu de Leni como direutora cinematográfica con "La Lluz Azul", (1932). Riefenstahl aceptó la propuesta y realizó lo que güei se conoz como "La Triloxía de Núremberg", unu de los documentales políticu-propagandísticos más efectivos enxamás filmado, formada por:
Nesta etapa, Riefienstahl trabayó col espertu camarógrafu Walter Frentz nun coldu a coldu, Frentz sofitó entusiastamente a la cineasta con tomes artístiques bien llograes. Frentz acompañaría a Leni Riefenstahl hasta 1938, dómina na cual Joseph Goebbels asigna a Frentz como camarógrafu oficial de Hitler asimilándolo a la Luftwaffe. 
La so siguiente obra importante como direutora foi'l megadocumental de más de cuatro hores de duración "Olympia" ("Parte I Festival de les Naciones" y "Parte II Festival de la guapura", 1938), na que filmó los Xuegos Olímpicos de Berlín 1936, conocíos como les "Olimpiaes de Hitler". Verdaderu finxu cinematográficu una y bones nunca enantes habíense filmado unos JJ. OO. Sobre esti filme pesa'l discutiniu de ser tamién un trabayu propagandistico a favor del réxime nazi, por cuenta del so altu conteníu político. Aun así, cabo destacar los peculiares enfoques nos detalles instantáneos del movimientu, tomar en cámara lenta (anguaño, les sos técniques de tomes en movimientu son bien usaes) amás d'introducir meyores técniques y de producción utilizaos por Riefenstahl nestos trabayos, yá que foi pionera nel usu de medios y formes de rodaxe y post-producción bien comunes güei día nes producciones audiovisuales, pero de xuru innovadores na dómina.
Leni Riefienstahl llogró del réxime nazi toa clase de recursos económicos y técnicos y un fuerte sofitu como cineasta; goció non yá de poder aportar al cercanu círculu d'amistaes de Hitler, sinón tamién de munches garantíes y esceiciones, a diferencia d'otros cineastes alemanes de la dómina. En 1938, yá con una gran fama precedente como cineasta del nazismu, Hollywood convidar pa promover la película "Olympia"; sicasí, la persecución a los xudíos n'Alemaña perxudicar notablemente nos sos oxetivos cuando taba acabante llegar a los Estaos Xuníos. A pesar de que munchos críticos que vieron en priváu'l filme, declararon que yera una obra d'arte y non un apostoláu del nazismu, nun la sofitaron por cuenta de presiones de la una lliga antinazi bien poderosa nos medios estaunidenses.
Aun así intentando nun perder el viaxe, pudo entrevistase privadamente con Walt Disney; pero esti, cortésmente, refugó ser el so aval ante los executivos de Hollywood.
Leni, trabayadora incansable, collaboró en dellos aspeutos con Albert Speer, cuando yera unu de los arquiteutos nel réxime nazi, na creación de la famosa "Catedral de lluz"; Riefenstahl llegó a tener una relación profesional y d'amistá bien cercana a Speer. Posesora d'una figura y guapura escepcionales, el so estilu y figura fueron tipificados y caricaturizaos como l'arquetipu de muyer fatal del réxime nazi en munches cintes de dibuxos animaos y filmaciones norteamericanes de la dómina, cosa qu'ella refugaba.
Magar Leni Riefenstahl darréu acotó ser simpatizante de Hitler nos sos entamos, progresivamente foi alloñándose de la figura del gobernante. Negó ser amás amigu de Hitler, yera amiga de Rudolf Hess y amiga personal d'Albert Speer y establecióse una fonda perceguera mutua con Joseph Goebbels. En 1938, Leni Riefenstahl cásase con un oficial de la Wehrmacht llamáu Peter Jacob. Mientres la guerra, perdió al so hermanu Heinz Riefenstahl nel frente oriental. El so padre, Alfred Riefenstahl morrería'l 20 de xunetu de 1944 afectáu por un cáncer, el mesmu día del atentáu contra Hitler.
Tres el final de la Segunda Guerra Mundial, Leni Riefenstahl tuvo problemes na so vida privada por persecuciones del réxime francés que lu dexaron na miseria económico, por si fora poco, el so matrimoniu fracasó por cuenta que'l so home empecipió un romance con Henriette von Schirach en 1949. 
N'efectu, el gobiernu francés empeñar n'enxuiciala pol so venceyu colos dignatarios del nazismu confiscándole tolos sos bienes. Inclusive se-y llegó a recluyir nun manicomiu como mediu pa "desnazificarla". Riefenstahl refugó tar venceyada col réxime nazi, aduciendo que los sos filmes y trabayos namái fueren productu d'un serviciu profesional contratáu y que ella cumpliera acordies con les directives nazis (vease Joseph Goebbels, ministru de propaganda de Hitler), ensin faer una apoloxía por convencimientos personales.
Sicasí, estes apoloxíes entá son oxetu de discutiniu debíu al altu grau de vinculación que tuvo colos altos círculos nazis, y ye un fechu qu'ella nunca pudo esprendese del estigma del Nazismu. Tamién-y la señaló como amante de Hitler, fechu qu'ella negó, llindándose a reconocer que'l líder alemán pretender en dalguna ocasión ensin qu'ella aceptara (lo mesmo asocedió con Goebbels). Riefenstahl foi nun empiezu una negacionista inocente del Holocaustu, pero más tarde refugó los horrores del nazismu. Finalmente, en 1948, foi eximida de culpabilidá y declarada namái como una simpatizante del nazismu; sicasí, el dañu económico y moral yá taba fechu. A partir de la década de 1950, Riefenstahl empecipió una nueva y estimulante etapa profesional, esta vegada como fotógrafa. A finales de la década siguiente produció una detallada y bella documentación fotográfica sobre un pueblu africanu, los Nuba, y n'años posteriores realizó delles producciones sobre la vida submarina. El so estilu foi asonsañáu por dellos fotógrafos de revistes de gran tirada.
En 1991 publicó les sos memories, nes que declaraba que "Cuando dempués de la guerra supi lo asocedío, espanté" .
Entá nel so senectud, Leni desenvolvió una gran actividá en pro del so arte, llegando a sufrir un grave accidente que-y dexó con problemes dorsales y nel cadril (sobrevivió a la cayida d'un helicópteru). Riefenstahl finó a los 101 años na so casa de Poecking, a la vera del Danubio na barcaza-vivienda, «"Starnberger See"», en Baviera. La cineasta, que carecía cáncer y problemes dorsales, finó mientres dormía, tres un progresivu deterioru del so salú.
Carlos Saura
Carlos Saura Atarés (Huesca, 4 de xineru de 1932) ye un cineasta, fotógrafu y escritor español, d'ampliu prestíu internacional.
Nació en Huesca el 4 de xineru de 1932. Acabante rematar el bachilleratu, empezó a aficionase a la fotografía, polo qu'abandonaría los sos estudios de inxeniería industrial pa ingresar nel Institutu d'Investigaciones y Esperiencies Cinematográfiques de Madrid, onde llogró'l diploma de Dirección.
En payares de 1992 ye-y concedida la Medaya d'Oru de la Academia de les Ciencies y les Artes Cinematográfiques d'España. Coles mesmes, otorgar importantes condecoraciones per parte de los gobiernos francés (n'agostu de 1993 impónse-y la Orde d'Artes y Lletres de Francia) ya italianu (Gran Oficial de la Orde al Méritu de la República Italiana), según los galardones más importantes que concede l'Estáu Español. En marzu de 1994 foi investido doctor "honoris causa" pola Universidá de Zaragoza. Saura tien tamién una importante obra como fotógrafu y ye autor de noveles traducíes a más de 20 llingües, como "Esa Lluz", "Elisa, vida mio" o "Pajarico solitariu". 
Cola direutora Adela Medrano tuvo dos fíos, Carlos y Antonio Saura Medrano. Convivió con Geraldine Chaplin mientres más d'una década y de esta relación en 1974 nació'l so fíu Shane. En 1978 empieza la so relación con Mercedes Pérez (1960), cola que contrai matrimoniu en 1982 y cola que tien tres fíos, Manuel (1981), Adrián (1984) y Diego (1987). En 2006 cásase cola actriz Eulalia Ramón, cola que tien una fía llamada Anna.
En realizando'l curtiumetraxe "La tarde del domingu" (1957), realiza'l documental "Cuenca" (1958), premiáu nel Festival de San Sebastián, al que siguió'l so primer llargumetraxe, "Los golfos" (1959), qu'abrió'l cine español al camín del Neorrealismu, estilu yá estendíu por toa Europa. Pero ye en "La caza" (1965), cuando apaez el meyor cine de Saura, con un asuntu de gran durez que faía un analís de les feríes provocaes pola guerra civil na tarrecible hestoria d'una partida de caza ente personaxes que representaben distintes postures vitales. La escenografía n'esteriores, nun paisaxe grebo y la fotografía bien oldeada de Luis Cuadráu, fixeron d'esta obra una referencia pal cine posterior y llogró grandes ésitos internacionales, consiguiendo'l premiu a la meyor dirección nel Festival Internacional de Cine de Berlín.
Tres estos primeros trabayos, consolidar en 1967 la so collaboración col productor Elías Querejeta, col que produxera a medies "La caza", cola película "Peppermint frappé", dando entamu al periodu más destacáu de la so carrera. "Peppermint frappé" ye de nuevu una indagación psicolóxica sobre los efectos de la represión franquista tres la guerra civil, les inhibiciones erótiques y otres faltes de la so xeneración. El desenllaz ye tan violentu como "La caza", pero apaez agora asitiáu nel espaciu de la memoria o los instintos más primarios de los personaxes.
Temes y formes, apolazando esti estilu astractu, desenvueltu en collaboración con Querejeta, que pretendía radiografiar los males de la sociedá española burllando la censura, siguen en "Stress, ye trés, trés" (1968), "La lluriga" (1969), "El xardín de les delicies" (1970) y "Ana y los llobos" (1972).
"Ana y los llobos" ufiértanos el mundu zarráu d'una casona d'una familia española aristocrática. Rafaela Aparicio, la matriarca d'esti mundu zarráu, va retomar esti personaxe en "Ma cumple cien años" (1979), una continuación de "Ana y los llobos". A la casa solariega llega una institutriz estranxera pa educar a les neñes de Juan, el varón de la casa. Les pulsiones sexuales atayaes de los trés homes de la familia apaecen tres la llegada d'esta bella moza que los sos maneres más llibres y la so sinceridá provoquen nel subconsciente de los varones deseos irreprimibles. Ana desatapa la molición del ambiente zarrao y conservador d'esta familia, revelando asina les traces que tanto definen a la sociedá del so tiempu.
La película que marca l'afitamientu internacional del direutor ye "La prima Anxélica" (1973), que recibió'l Premiu Especial del Xuráu nel Festival de Cannes; nella, el pasáu (1936) y el presente (1973) fúndense y esto amuésase por aciu el tracamundiu del tiempu históricu que se produz nos planos de la película, inclusive dientro d'una mesma secuencia. Asina se delata la tema de la presencia de les feríes del pasáu nel presente, clásicu asuntu del psicoanálisis. La fusión del tiempu tien tamién otres consecuencies frustrantes, como'l contraste ente l'amor infantil de Luis y Anxélica, que foi acasu'l so únicu amor, y la relación adulta d'un Lluis con una Anxélica yá casada nuna situación que fai imposible la recuperación d'aquella relación afeutiva. Nun ye este'l primera "filme" qu'esquiza l'alcordanza y la intromisión del pasáu nel presente, que taba yá bien dibuxáu n'obres anteriores, como "El xardín de les delicies" (1970). 
María Clara Fernández de Loaysa, nel so papel d'Anxélica neña, establez una relación cola figura de José Luis López Vázquez, que'l so personaxe siguía'l cercu del qu'interpretó en "El xardín de les delicies", onde apaecía nuna siella de ruedes, simbolizando con ello'l paralís psíquicu d'aquella xeneración. Nesti casu representa la frustración amorosa pola so prima, nel doble papel de neñu y adultu, representáu pol mesmu actor.
"Cría cuervos" (1975), tamién premiu del Xuráu nel Festival de Cannes, vuelve esplotar la tema de la memoria, oponiendo en feroz contraste la mirada de la neña Ana Torrent a los personaxes autoritarios.
"Elisa, vida mio" (1977) ye probablemente la so obra maestra. Partiendo d'un conceutu bien ambiciosu d'interrellación del cine y la lliteratura, la película dialoga costantemente colos elementos peculiares del cine: imaxes, soníu, música y testos. Tocantes a les imaxes, hai una fonda relación ente escritura de testos y escritura visual. El diariu qu'escribe'l personaxe interpretáu por Fernando Rei ye la fonte, o puntu de vista de la enunciación, de lo que vemos, pero tou complicar al ser la so fía, interpretada por Geraldine Chaplin, quien llee esi diariu a la so muerte. Por tantu hai que tar bien avisaos pa conocer l'orixe de la narración visual, que podría ser producida pola llectura de la fía, la escritura del padre o la voz enunciadora d'un narrador esternu a les voces de los personaxes, daqué según un Saura-narrador. Tou ello entretejido de referencies a "El gran teatru del mundu" de Calderón de la Barca, "El Criticón" de Baltasar Gracián y el mitu de " Pigmalión" qu'oyemos na versión de la Ópera de Jean-Philippe Rameau ("Pygmalion", 1748). Tou ello ta pautado pola "Gnosienne I" de Erik Satie, que nos lleva a los espacios de la memoria.
Cola llegada de la democracia a España, Saura convertir n'unu de los cineastes más destacaos de la Transición. "Los güeyos vendados" (1978) ye un alegatu contra la tortura y les inxusticies en Llatinoamérica. Al añu siguiente enceta la so primer comedia cola so revisión de la familia de "Ana y los llobos" en clave risible y con un aire de fin de franquismu en "Ma cumple cien años". Foi tou un ésitu de crítica y públicu, premiada en dellos festivales y escoyida pal Óscar a la meyor película estranxera. 
En 1980 Saura camuda de rexistru y, abandonando'l carís intelectual, reflexivu y polisémicu col que trataba de diseccionar les consecuencies de la guerra civil y el franquismu, vuelve al cine popular, al que trata problemes contemporaneos como la marxinación xuvenil, con "Apriesa, apriesa", que llogró'l Osu d'Oru del Festival de Berlín.
En 1981 empieza la collaboración con Antonio Gades y col productor Emiliano Piedra. En viendo'l so ballet teatral "Bodes de sangre" Saura propón-y llevalo al cine, colo qu'empecipia un xéneru de musical xenuinu y alloñáu de los moldes anglosaxonos. El musical percanció un ésitu inesperáu internacional en proxectándose en Cannes. Cola película "Bodes de sangre" (1981) inventa un nuevu xéneru de película de danza y contribúi con ello a la estraordinaria divulgación qu'esperimenta estos últimos años el baille español nel mundu. De nuevu con Antonio Gades y Emiliano Piedra prepara una adaptación de la ópera de Bizet "Carmen" que se convierte nun ésitu internacional en 1983, premiada en Cannes y escoyida pal Óscar. Con "L'amor bruxu", inspirada na obra homónima de Falla, el so musical más ambiciosu hasta esi momentu, cerraría una triloxía dedicada al musical español contemporaneu.
Tres "Duces hores", la última collaboración con Elías Querejeta, Saura rueda en 1982 la so primer película llatinoamericana: "Antonieta", la hestoria d'una muyer mientres la revolución mexicana. En 1984 Saura rueda con Piedra "Los zancos".
En 1985 allega al productor Andrés Vicente Gómez pa financiar un ambiciosu filme sobre la espedición de Lope d'Aguirre en busca de El Doráu. El rodaxe llevar a cabu en Costa Rica mientres 1987, y la película convertir na más cara de la hestoria del cine español hasta esi momentu.
En 1989 estrena "La nueche escura", un filme intimista sobre'l periodu de prisión que sufrió San Juan de la Cruz, el gran místicu y poeta español del sieglu XVI. En 1990 rueda "¡Ai, Carmela!", adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra. Pa esta película, que revisa de nuevu la Guerra Civil, vuelve trabayar col guionista Rafael Azcona, y na V edición de los Premios Goya llogra 13 estauínes.
En 1991 treslladóse a Bonos Aires pa rodar "El Sur", versión del cuentu de Borges. Con "Sevillanes" fai un homenaxe lo más significativu del xéneru, esta vegada por aciu una serie de cuadros independientes. 
Al añu siguiente, faise cargu de la película oficial de los Xuegos Olímpicos de Barcelona, "Maratón". 
En 1993 rueda "¡Dispara!", una adaptación d'un cuentu del escritor italianu Scerbanenco. En xineru de 1994, empieza'l rodaxe de "Flamencu", que probablemente ye'l más importante documentu audiovisual sobre esti arte, a pesar de la desapaición de Camarón, que sí intervieno en "Sevillanes". Yá nun se trata d'una serie de cuadros inconexos, sinón d'un conxuntu rodáu con milimétrica precisión onde collaboraba como direutor de fotografía el magu de la lluz Vittorio Storaro.
En xunu de 1997, Saura treslladóse a Arxentina pa rodar "Tangu"; esta película, tres múltiples polémiques, allega a los Oscar so bandera arxentina: la cinta ye la más galardonada del añu n'Arxentina, y Saura recibe'l Premiu Cóndor de l'Asociación de Críticos Arxentinos como meyor direutor del añu. Apaez la so novela "Pajarico solitariu". N'abril de 1998 estrénase'l filme "Pajarico". 
En 1999 estrena "Goya en Burdeos", aproximamientu a la figura del pintor aragonés Francisco de Goya, onde realiza, posiblemente, el meyor trabayu fotográficu de la so obra, n'estrecha collaboración con Vittorio Storaro. Publica la so novela "Esa lluz". En 2000 Saura ye estremáu col Premiu a la Meyor Contribución Artística y el Premiu del Xuráu del Festival de Montreal por "Goya en Burdeos".
En 2001 "Buñuel y la mesa del rei Salomón" supon un tributu al so maestru declaráu, Luis Buñuel, y al ambiente de la Residencia d'Estudiantes de la España de los años 20. Nel guion cuntó cola collaboración de Agustín Sánchez Vidal, quien ganara en 1988 el Premiu Espeyu d'España d'ensayu pola so obra "", y que tres esta esperiencia como fabulador dedicar con ésitu a la novela de ficción.
Empieza'l nuevu sieglu dirixiendo tres film musicales basaos n'idénticos presupuestos estéticos: "Salomé" (2002), puesta n'escena de la conocida traxedia bíblica pola compañía de Aída Gómez; "Iberia" (2005), homenaxe a la Suite homónima del compositor Isaac Albéniz; y "Fados" (2007), en coproducción con Portugal, sobre'l fado, espresión musical portuguesa por excelencia. Nestos filmes Saura repite les mesmes convenciones de los musicales previos de los años 90, empezando pol empléu de la lluz como elementu dramáticu, según l'usu d'un moblame minimalista, llogrando en consecuencia unos musicales de gran sobriedá y guapura visual, pero yá ensin la novedá d'aquellos.
Ente les sos últimes películes destaquen "El séptimu día" (2004), cinta inspirada nel crime de Puertu Hurraco, tarrecible masacre acaecida na Estremadura fonda que conmocionó a España en 1990, con guion de Ray Loriga y, sobremanera, "Io, Don Giovanni" (2009), unu de los sos más ambiciosos trabayos, superproducción en redol a la figura de Lorenzo da Ponte; ente medies, Saura realiza pa la Esposición Internacional de Zaragoza 2008 el curtiumetraxe documental "Sinfonía d'Aragón" (2008), maxistral exerciciu audiovisual nel que'l protagonista ye Aragón.
Al pie del so llabor cinematográficu, Carlos Saura ye tamién un escritor d'amplios horizontes temáticos y notable investigación estilística. La so novela "Pajarico solitariu" (1997), llevada depués al cine col títulu de "Pajarico", ye una narración de corte autobiográficu. De mayor ambición lliteraria ye "Elisa, vida mio" (2004), cola que Saura realiza la operación inversa: novelar un filme primeramente realizáu, nesta ocasión la so película del mesmu títulu fechada en 1977.
David O. Selznick
David O. Selznick (n. Pittsburgh, Pennsylvania, 10 de mayu de 1902 – f. Hollywood, California, 22 de xunu de 1965) foi unu de los productores iconos de la "Yera Dorada" de Hollywood. Reconocíu por haber sío'l productor de "Gone with the Wind" en 1939, una de les más populares de la hestoria y que-y fixo ganar un Óscar a la meyor película, amás del "Premiu Irving G. Thalberg" esi mesmu añu, Selznick fixo hestoria por ganar un segundu "Óscar" consecutivu por "Robeca" en 1940.
Nació nel senu d'una familia xudía en Pittsburgh, Pennsylvania. El so padre yera un distribuidor de películes de la era del cine mudu, Lewis J. Selznick y la so madre Florence A. (Sachs) Selznick.
Estudió na Universidá de Columbia y trabayó como aprendiz nel negociu del so padre hasta que quebró en 1923. En 1926, Selznick camudar a Hollywood y usando les conexones del so padre consiguió un trabayu d'editor asistente na "Metro-Goldwyn-Mayer". Dexó'l so trabayu na "MGM" pa dir a "Paramount Pictures" en 1928, trabayando ende hasta 1931 cuando ye contratáu por "RKO" como xefe de producción.
Los sos años en RKO fueron bien granibles llevando a cabo películes como "Doble sacrificiu" (1932), "What Price Hollywood" (1932) y "King Kong" (1933). Amás dio a George Cukor la so primer oportunidá de dirixir. Tornó en 1933 a "MGM" pa establecer una segunda unidá de producción paralela a la de Irving Thalberg, quien taba bien mal de salú. Los sos clásicos inclúin "Cena a los ocho" (1933), "David Copperfield" (1935), "Anna Karenina" (1935) con Greta Garbo y "Hestoria de dos ciudaes" (1935).
Pero Selznick yera incansable y quería tener la so propia productora y estudios y en 1936 llegó a esa meta formando Selznick International Pictures siendo distribuyíos les sos películes por United Artists. Los sos ésitos siguieron con películes como "El xardín de Alá" (1936), "Prisioneru de Zenda" (1937), "Naz una estrella" (1937), "Nada sagráu" (1937), Unu pa otru (1939), "Intermezzo" (1939) y de xacíu la so obra máxima, "Gone with the Wind"(1939). En 1940, fixo hestoria al ganar el so segundu Oscar consecutivu como meyor película por "Robeca", la primer producción hollywoodiense pal direutor británicu Alfred Hitchcock. Selznick que traxo a Hitchcock dende Inglaterra y llanzó la carrera norteamericana d'esti afamáu direutor. "Robeca" foi l'únicu filme de Hitchcock en ganar un oscar a la meyor película.
Dempués de "Rebecca", Selznick cerró Selznick International Pictures y tomóse un tiempu de vacaciones. Los sos negocios incluyíen empresta-y a otru productores poles grandes ganancies que-y producíen aquellos que taben contrataos pol, incluyíos Hitchcock, Ingrid Bergman, Vivien Leigh y Joan Fontaine. Desenvolvía proyectos de cine que depués vendía en paquetes a otru productores. En 1944 torna a la producción de películes con "Since You Went Away", escrita por él mesmu. Siguió col clásicu "Spellbound"(1945) y col "Semeya de Jennie" (1948). En 1949, coproduce "El tercer home".
Dempués de "Gone with the Wind", Selznick pasó'l restu de la so carrera tratando de superar esi legáu. A lo que más s'averó foi con "Duelu al sol",(1946). Con un presupuestu inmensu, esta película tenía un repartu estelar, y una cinematografía arrogante, y un guion consideráu desaxeradamente arriesgáu pa la dómina escritu por el mesmu Selznick. A pesar de ser executada por dellos direutores, la obra resultó ser un gran ésitu siendo la película con segunda meyor recaldación en 1947.
Selznick pasó la gran mayoría de los años 1950 encegoláu en promover la carrera de la so segunda esposa Jennifer Jones. El so últimu filme foi una producción d'altu presupuestu "Adiós a les armes"(1957) protagonizada por Jones y Rock Hudson, que foi mal recibida.
Tamién s'aventuró nel mundu de la televisión, en 1954 produció un programa llamáu a "Light's Diamond Jubilee", nel cual, a la manera de Selznick, fíxose hestoria por ser simultáneamente tresmitida en toles redes de televisión de la dómina.
Adicionalmente a la so filmografía, Selznick tenía un instintu p'afayar nuevos talentos, foi quien introdució los nomes de Fred Astaire, Katharine Hepburn, Ingrid Bergman, Vivien Leigh y Louis Jourdan según al direutor Alfred Hitchcock. Selznick siguió siendo una lleenda de Hollywood hasta'l final de los sos díes. Les sos obres estúdiense como parte de la hestoria d'esta industria.
Selznick morrió en 1965 dempués de sufrir durantre un tiempu varios ataques al corazón, y foi soterráu nel Forest Lawn Memorial Park Cemetery en Glendale, California. Ellí xunióse al so hermanu mayor Myron Selznick (que morriera en 1944) na cripta familiar.
A pesar de la delda que la industria tien col polos sos descubrimientos y obres, asina pol so induldable dedicación al arte de faer películes, Selznick ta consideráu como la versión estereotipada del productor estaunidense con quien son comparaos los sos equivalentes contemporaneos. Aquel que costantemente interfier nel procesu creativu ganándose munchos amigos y enemigos. Alfred Hitchcock, que'l so filme "Spellbound" fora editáu por Selznick foi unu de los que más rensíes tuvo col, dixebrándose dempués d'esi proyectu.
Batalló tamién con Carol Reed mientres la producción de "El tercer home" cortándola severamente na so versión norteamericana. Quiciabes el más famosu exemplu de la so interferencia foi mientres la producción de la película de Powell y Pressburger "Camín a la tierra" protagonizada pola so esposa Jennifer Jones. Dempués de la so producción, a Selznick disgustó-y tanto la película que quitó casi una tercer parte pal so llanzamientu n'América, camudándo-y el nome por "Corazón selvaxe".
Michael Powell resumió la relación del dúo con Selznick d'esta manera: "Decidimos tener una relación con David O. (Selznick) de la mesma forma como los jabalíes amorecen... ¡con muncho curiáu!"
Dempués de la so muerte, los sos sucesores vendieron la mayoría de los derechos a la ABC (agora parte de Disney/Bona Vista), sicasí MGM retuvo los derechos de "Gone with the Wind" (que depués pasaron a manos de Time Warner/Turner Entertainment), y 20th Century Fox inda retien los derechos de "Adiós a les Armes"".
Vittorio De Sica
Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica (Sora, 7 de xunetu de 1901 – Neuilly-sur-Seine, Francia, 13 de payares de 1974) foi un actor y direutor de cine italianu ganador de cuatro Premiu Óscar.
Nació en Sora, na provincia de Terra di Lavoro, na rexón de Campania (güei en provincia de Frosinone, Llaciu), fíu del emplegáu de bancu y asegurador Umberto (nacíu en Regio de Calabria, pero d'orixe salernitano) y de la napolitana Teresa Manfridi.
De neñu treslladóse a Roma, onde na década de 1930 consiguió tener la so propia compañía teatral y empecipiar una segunda carrera cinematográfica como actor y direutor. 
Nos años 30 contraxo matrimoniu con Giuditta Rissone, a quien conoció diez años enantes y tuvieron una fía, Emi.
De la so relación cola actriz barcelonesa María Mercader, nacieron dos fíos: l'actor Christian y el compositor Manuel. D'una relación anterior cola actriz Mimí Muñoz nació l'actriz Vicky Llagos.
Figura clave del movimientu cinematográficu, conocíu como neorrealismu italianu, al que contribuyó con dos destacaes películes, escrites en collaboración con Cesara Zavattini: "Sciucià" (traducida n'España como "El limpiabotas", "Sciuscià" ye una deformación de la espresión inglesa «"shoe shine"»: el filme narra la hestoria d'un grupu de neños que mientres la Segunda Guerra Mundial ufiertar pa trabayar como limpiabotas pa los soldaos estaunidenses) y el so universalmente conocida "Lladrón de bicicletes". Vittorio empecipiar na escena cuando en 1927 ingresó en calidá de segundu actor nuevu na compañía de Sergio Tofano, Luigi Almirante y Giuditta Rissone. Dempués d'estos dos películes siguió con Milagru en Milán, producida en 1950 y Umberto D en 1952. A partir d'esta dómina, De Sica foise alloñando del cine «d'autor» pa participar en proyectos menos ambiciosos y con una mayor carga comercial. Na década de 1970, volvió'l De Sica más personal, con películes como El xardín de los Finzi Contini y el que sería'l so últimu filme, El viaxe (1974).
La crítica destaca coles mesmes el so filme de 1960 "La ciociara", conocida n'España como "Dos mujer". Habría de vali-y a Sophia Loren el Óscar a la meyor actriz.
Una de les sos primeres apaiciones como actor foi na película "Gli uomini, che mascalzoni!" (¡Que descaraos son los homes!) de 1932 na que canta'l famosu cantar "Parlami d'amore, Mariù" y destacó, ente otres munches películes, en "El xeneral della Rovere", onde interpreta a un estafador de mal pelo qu'acepta faese pasar por un xeneral badogliano (partidariu del presidente del gobiernu Pietro Badoglio, militar nomáu pa tal cargu pol Rei tres la deposición de Benitu Mussolini y l'armisticiu del 8 de setiembre de 1943) abatíu polos alemanes al intentar entrar n'Italia pa ponese al mandu de la Resistencia, y de la evolución moral del personaxe de De Sica d'estafador ensin principios a héroe de la llucha antinazi.
Pal rodaxe de "La puerta del cielu", Vittorio de Sica dio trabayu como extras a alredor de 300 xudíos y otros amenaciaos pol nazismu. Pa evitar la so captura y deportación, el direutor de "Lladrón de bicicletes" enllargó lo más que pudo'l trabayu, dexando asina que pudieren refugar el cercu nazi-fascista hasta la llegada de los aliaos en xunu de 1944.
Finó'l 13 de payares de 1974 en Neuilly-sur-Seine, Francia, tres una intervención quirúrxica.
Aaron Sorkin
Aaron Benjamin Sorkin (Ciudá de Nueva York, Nueva York; 9 de xunu de 1961) ye un guionista, productor y dramaturgu estauxunidense. Ente los sos trabayos, destaquen les obres de Broadway "A Few Good Men" y "The Farnsworth Invention"; les series de televisión "Sports Night", "The West Wing", "Studio 60 on the Sunset Strip" y "The Newsroom"; y nes películes "A Few Good Men", "The American President", "Charlie Wilson's War", "The social network", "Moneyball", y "Steve Jobs".
Los diálogos y monólogos de Sorkin compleméntense, a lo menos en televisión, cola técnica de dirección del so frecuente collaborador, Thomas Schlamme. Estes secuencies —característicamente llamaes «caminar y falar»— componer con travellings de llarga duración, lo qu'implica la participación de múltiples personaxes que collaboren na escena; amás, gracies a esta técnica nun s'utilicen demasiaes cortes. 
Sorkin nació en Manhattan, nel senu d'una familia xudía. Fíu d'una maestra y un abogáu de derechos d'autor, el guionista se crio nel barriu neoyorquín Scarsdale. Al igual qu'el so padre, que combatió na Segunda Guerra Mundial, el so hermanu y la so hermana son abogaos. El so güelu paternu foi unu d'el fundadores d'una compañía internacional de ropa femenino. Sorkin espertó un interés pola actuación a temprana edá. Mientres la so infancia, él y los sos padres asistíen al teatru a ver espectáculos como "¿Quién tarrez a Virginia Woolf?" y "That Championship Season".
Sorkin asistió a la Scarsdale High School, onde foi miembru de los clubes de drama y teatru. N'octavu grau, encarnó al Xeneral Bullmoose nel musical "Li'l Abner", y darréu, a Sir Harry en "Once Upon a Mattress". Amás, foi vicepresidente de la so clase mientres el so últimu añu, y se gradúo en 1979.
Depués de graduase, Sorkin asistió a la Universidá de Siracusa. En refiertando un importante exame mientres el so primer añu, el departamentu de drama nun-y dexó actuar nel teatru hasta completar el primer añu básicu. Yá'l segundu, xubió les sos notes, y graduóse en 1983. El guionista citó al so profesor de teatru, Arthur Storch, como la principal razón pola qu'asistió a Siracusa.
Depués de graduase de la Universidá de Siracusa con un Bachilleratu en Belles Artes en 1983, Sorkin treslladóse a la Ciudá de Nueva York, onde se desempeñó como actor. Mientres esa dómina, tamién tuvo dellos trabayos ocasionales, como entregador de mensaxes cantaos, chofer, repartidor de volantes, y camareru nel Palace Theatre de Broadway. Una fin de selmana, mientres curiaba la casa d'un amigu, atopó una IBM Selectric, empezó a escribir, y «sintió un enfotu fenomenal y una especie d'allegría que [él] nunca esperimentara enantes en [el so] vida».
Siguió escribiendo hasta finalmente terminar la so primer obra, "Removing All Doubt", que foi unviada al so profesor de teatru de la universidá, Arthur Storch, quien quedó impresionáu. En 1984, la realización foi interpretada por estudiantes d'arte dramático de Siracusa. Depués d'esto, escribió "Hidden in This Picture", que debutó como off-off-Broadway nel Laurie Beechman Theatre en 1988. El conteníu de los sos dos primeres obres consiguiéron-y un axente teatral. El productor John A. McQuiggan vio "Hidden in This Picture" y encargólu a Sorkin convertir l'actu nun productu de llarga duración llamáu "Making Movies". La so reputación como dramaturgu foi xubiendo rápido hasta debutar en teatros más prestixosos.
Pa escribir la so siguiente obra, llamada "A Few Good Men", Sorkin inspirar nuna conversación telefónica que tuvo cola so hermana Deborah —que se graduara de la Boston University Law School y empezaba un periodu de tres años nel serviciu de Abogacía Xeneral de la Marina de los Estaos Xuníos—. Deborah tenía de dir a la Badea de Guantánamo a defender a un grupu de infantes de marina que tuvieron a puntu d'asesinar a un compañeru nuna novatada ordenada pol so oficial cimeru. Con esta información, Sorkin escribió gran parte del guion en servilletas, mientres trabayaba nel Palace Theatre. Tiempu dempués, mercó una Macintosh 512K qu'utilizó pa escribir dellos borradores.
En 1988, Sorkin vendió los derechos cinematográficos de "A Few Good Men" al productor David Brown, nun alcuerdu por seis cifres». Enantes, Brown lleera un artículu nel periódicu The New York Times alrodiu de "Hidden in This Picture", d'ende afayó "A Few Good Men", una producción que yá yera Off-Broadway. Brown produció la producción teatral del actu nel Music Box Theatre de Broadway, que foi protagonizada por Tom Hulce y foi dirixida por Don Scardino. Depués de debutar en 1989, la obra tuvo casi quinientes actuaciones. 
Sorkin siguió escribiendo "Making Movies" y en 1990 debutó como Off-Broadway nel Promenade Theatre, producida por John A. McQuiggan, y nuevamente dirixida por Don Scardino. Mentanto, David Brown que taba produciendo dellos proyectos en TriStar Pictures, trató de convertir "A Few Good Men" nuna película, pero la so propuesta foi refugada por cuenta de la falta d'un actor protagonista. Más tarde, Brown recibió una llamada de Alan Horn, unu de los principales fundadores de Castle Rock Entertainment, que taba ansiosu de faer el filme. Rob Reiner, un sociu de producción del estudiu, optó por dirixir lo. 
A principios de la década de 1990, Sorkin trabayó so contratu pa Castle Rock Entertainment. Ellí, escribió tres guiones pa películes, "A Few Good Men", "Malice" y "The American President". Los trés recaldaron aprosimao 400 millones de dólares en tol mundu. Mientres trabayaba pa Castle Rock, Sorkin entabló amistaes colos sos colegues William Goldman y Rob Reiner, y conoció a la so futura esposa, Julia Bingham, que nesi entós dirixía los negocios del estudiu. 
Sorkin escribió dellos borradores pal guion de "A Few Good Men" nel so apartamentu de Manhattan, mientres aprendía como crear un estandarte con formatu pa una película. Depués, pasó dellos meses nes oficines de Castle Rock, trabayando nel argumentu col direutor Rob Reiner. William Goldman —que trabayaba con regularidá en Castle Rock— convertir nel so instructor y ayudólu a afaer la so obra de teatru nun guion. La película foi dirixida por Reiner y foi protagonizada por Tom Cruise, Jack Nicholson, Demi Moore, y Kevin Bacon; amás, Brown funcionó como productor. La cinta estrenar en 1992 y foi un ésitu de taquilla. 
Goldman presentó-y una nueva hestoria a Sorkin, que, más tarde, convertir nel guion de "Malice". Goldman supervisó'l proyectu como consultor creativu, mientres Sorkin escribió los dos primeros borradores. Sicasí, tuvo qu'abandonar el proyectu pa terminar el guion de "A Few Good Men", polo qu'el argumentista Scott Frank intervieno y escribió dos nuevos borradores. Cuando la producción de "A Few Good Men" términu, Sorkin volvió trabayar na "Malice" y acabó el guion final. Harold Becker dirixó la película, un thriller llanzáu en 1993, protagonizáu por Nicole Kidman y Alec Baldwin. El filme recibió crítiques mistes. Vincent Canby, de The New York Times, describió la cinta como «sinuosamente entretenida, dende l'entamu hasta'l final». Roger Ebert dio-y dos de cuatro estrelles, y Peter Travers, de la revista Rolling Stone, describió a "Malice" como «un suspensu ensin poder dalgunu».
L'últimu guion de Sorkin pa Castle Rock foi "The American President", amás, nuevamente trabayó con William Goldman, que se desempeñó como consultor creativu. Esta vegada, Sorkin tardó dellos años en terminar l'argumentu completu, qu'empezó con 385 páxines, finalmente amenorgaes a 120. La película, dirixida por Rob Reiner, foi aclamada pola crítica. Kenneth Turan, de Los Angeles Times, describir como «xenial y entretenida, anque non precisamente inspiradora». 
Sorkin realizó dellos guiones que nun-y fueron acreditaos en delles películes de la década de 1990. Escribió delles llinies de Sían Connery y Nicolas Cage en "La Roca". Trabayó en "Escesu d'equipaxe", una comedia que trata sobre una moza qu'asonsaña'l so propiu secuestru pa llamar l'atención del so padre, y escribió dellos diálogos de Will Smith pal filme "Enemigu públicu".
Sorkin collaboró con Warren Beatty nun par de guiones, unu de los cualos yera'l de "Bulworth". Beatty, conocíu por financiar n'ocasiones personalmente los sos proyectos cinematográficos al traviés de la preproducción, tamién contrató a Sorkin pa reescribir un guion tituláu "Ocean of Storms", que nunca pudo ser realizáu. Nun momentu, Sorkin demandó a Beatty por causa de una indemnización pol so trabayu en dichu llibretu; sicasí, más tarde siguió trabayando nel guion una vegada resueltu l'asuntu. 
Sorkin tuvo la idea d'escribir sobre la hestoria d'un programa deportivu de televisión n'hores baxes y en tou lo que los sos protagonistes viven detrás de les cámares mientres vivía nel so apartamentu nel Hotel Four Seasons de Los Ánxeles y escribía el guion de "The American President". Mientres la nueche, tenía la televisión sintonizado en ESPN y vía les repeticiones continues de SportsCenter. A pesar de que orixinalmente tenía pensáu convertir la hestoria nuna película, nun foi capaz de estructurar l'argumentu pa un filme, asina que pensó en tresformalo nuna serie de televisión risible. "Sports Night" foi producida por Disney y debutó na cadena ABC, propiedá de Disney na seronda de 1998.
Sorkin tuvo un conflictu cola ABC mientres la primer temporada, esto foi pol usu de la pista de risa y del públicu na serie. La pista de risa foi llargamente despreciada pola crítica mayormente pola so desentonación. Joyce Millman, de Salon, describir como «la pista de risa más convincente qu'escuché». Pela so parte, Sorkin dixo que «una vegada que dispares frente a l'audiencia en vivu, nun tienes más remediu qu'utilizar la pista de la risa». Les pistes concluyeron a la fin de la primer temporada. Poro, na segunda, l'elencu yá nun actuaba frente al públicu y cuntaba con más tiempu pa ensayar. 
A pesar de que la serie foi aclamada pola crítica, la ABC atayar por cuenta de los baxos niveles d'audiencia. Sorkin recibió delles ufiertes pa siguir col programa n'otres canales de televisión, pero refugó toles ufiertes, yá que riquíen demasiao la so participación, daqué que fuera difícil teniendo en cuenta que al empar taba escribiendo l'argumentu d'una nueva serie, "The West Wing".
Oliver Stone
Oliver Stone (Nueva York, 15 de setiembre de 1946) ye un direutor de cine y guionista d'Estaos Xuníos. Ganó trés Óscar y cinco Globu d'oru polos sos trabayos.
William Oliver Stone nació en Nueva York. El so padre yera un axente de bolsa xudíu y la so madre, francesa y católica; él más palantre convertiríase al budismu. Estudió nes universidaes de Yale y de Nueva York. Participó como soldáu na guerra de Vietnam, na que foi mancáu dos veces, llogrando la condecoración del Corazón Púrpura. Esti fechu marcó la so vida y ye protagonista de dalgunos de los sos meyores trabayos.
La so producción cinematográfica inspirar en fechos reales. Los sos primeros contactos cola industria del cine (ensin cuntar los trabayos de guion y/o dirección en películes menos conocíes) fueron como guionista de gran ésitu. Sos son los guiones de "L'espresu de medianueche", de Alan Parker (1978), de "Conan el Bárbaru", de John Milius (1982), y de "Scarface, el preciu del poder", de Brian De Palma (1983).
Filmo dos películes nos setentas, primero un curtiumetraxe sobre Vietnam en 1971 y una de terror "Seizure" (1974). El pasu al primer planu de l'actualidá cinematográfica producir al recibir l'Óscar en 1979 al meyor guion afechu por "L'espresu de medianueche", despues filmaría un thriller psicolóxicu "The Hand" (1981). Depués vendría un añu bien entamanáu 1986, empezando l'añu estrénase "Salvador", pero ye cola dirección de la galardonada "Platoon" esi añu, cola que se consagra y llograría el Óscar a la meyor dirección, amás de meyor película, con un total de 4 óscar de l'academia. En 1987 realizó "Wall Street", una de les sos meyores películes, y na que narraba les peripecies d'un tiburón de les finances, bien interpretáu por Michael Douglas, que ganó un Óscar por esti papel.
Tres una curtia posa cola menos ambiciosa "Talk Radio", Stone tornó cola so segunda película sobre Vietnam, que sería bien distinta n'enfoque y oxetivos al respective de "Platoon". "Born in the fourth of July" "(Nacíu'l 4 de xunetu)", protagonizada pol ascendente Tom Cruise, quien sería nomáu al Óscar, ye la hestoria real de Ron Kovic un veteranu del conflictu, discapacitáu poles sos feríes de guerra, quien va pasar de ser un fervorosu soldáu a un activista en contra de la guerra. Sería'l segundu y hasta agora últimu Óscar como direutor pa Oliver Stone.
Imparable, y bien trabayador, al añu siguiente (1990) realizaría "The Doors", una pocu valorada recreación de la vida del famosu grupu, y fundamentalmente del so líder, Jim Morrison, encarnáu por Val Kilmer, y un añu dempués realizaría la que pa munchos ye la so película más importante como cineasta: "".
El so relatu sobre la investigación que'l fiscal Jim Garrison desenvolvió nos años 60 sobre l'asesinatu de John F. Kennedy causó una enorme movición debida al planteamientu d'una combalechadura y contribuyó a faer crecer la so imaxe (bien autofomentada) de prevocador.
Dos años dempués estrenó la so tercer película sobre Vietnam, "Heaven & Earth", protagonizada por Tommy Lee Jones que, magar nun tener l'impactu de los dos anteriores, certificó'l so versatilidad y les poques facilidaes que se dio narrando una hestoria d'amor ente un veteranu y una vietnamita, y siendo capaz coles mesmes de tornar al conflictu con una tercera óptica.
Al añu siguiente, 1994, afai y camuda llibremente un llibretu de Quentin Tarantino, pa encarar una de les sos películes más provocadores y atacaes pola crítica, "Natural Born Killers" "(Asesinos natos" o "Asesinos por naturaleza)", que narra les peripecies de dos asesinos sociópatas que dexen un inefable rastru de sangre al so pasu. Combinando tou tipu d'oxetivos de cámara, negativos en color y en blancu y negru, inclusive animación, con un montaxe allocao y demencial, Stone intentó llamar l'atención por tolos medios posibles, llogrando un notable ésitu de taquilla.
En 1995 tornaría al melodrama cola semeya d'unu de los líderes más revesosos de la hestoria de los Estaos Xuníos, Richard Nixon, col so "biopic" "Nixon". Interpretáu con gran solidez por Anthony Hopkins, la película llogró una respuesta fría de públicu y crítica negativa.
Ensin película en 1996, l'añu 1997 va ver el so regresu col thriller "O-Turn", qu'incluyó a Sían Penn, a Jennifer Lopez, a Nick Nolte y a Billy Bob Thornton. Hermana de "Natural Born Killers", equí'l direutor relaxó un pocu'l ritmu del montaxe pa ufiertar un relatu de turbia atmósfera d'un tonu casi humorísticu.
En 1999 daría una sorpresa a los sos siguidores con "Any Given Sunday" "(Un domingu cualesquier)", sobre'l mundu del fútbol americanu.
En 2003 estrenó "Comandante", en redol a la figura del presidente cubanu Fidel Capo, na que se garrasti a una estensa "entrevista-río". El documentu tuvo detractores, que-y reprocharon ser aquiescente coles respuestes del entrevistáu. El mesmu añu estrenó'l documental sobre'l conflictu palestín-israelín, "Persona non prestosa". En 2004 tornaría a Cuba, pa montar una segunda parte de "Comandante", titulada "Looking for Fidel", por cuenta de la execución, per parte del gobiernu cubanu, de trés supuestos disidentes o terroristes.
En 2004 dirixió "Alexander", sobre la vida de Alexandru Magno, protagonizada por Colin Farrell, que rellata en clave historicista, épica y llírica el viaxe emocional d'Alejandro a lo llargo de los sos años de conquista, encetando de forma esplícita la bisexualidá del conquistador y de la so relación con Hefestión.
En 2006 encetó la destrucción de les Torres Ximielgues de Nueva York en "World Trade Center", que narra la hestoria verídica de dos axentes de la policía portuaria, unu d'ellos interpretáu por Nicolas Cage, que sobrevivieron milagrosamente al derrumbe de la estructura que mató a mamplén de bomberos y policías. Anguaño fixo un pequeñu caméu na película de Santiago Segura "".
En 2008 dirixió un "biopic" sobre George W. Bush, llamada "W.", na que narra la revesosa infancia del presidente, la so relación con el so padre, la so llucha contra'l alcoholismu, el redescubrimientu de la so fe cristiana, la so carrera política y el so mandatu presidencial mientres la invasión de Iraq de 2003. La película basar nun guion del propiu Stone y de Stanley Weiser, con quien tamién escribiera "Wall Street".
Prepara una nueva incursión na vieya tema de Vietnam con "Pinkville", protagonizada por Bruce Willis, y que s'avera a la masacre de My Lai, onde cientos de vietnamites fueron asesinaos polos soldaos norteamericanos. Al empar realizó'l documental llamáu "Al sur de la frontera", ésta vegada sobre'l resurdir de la esquierda n'América Llatina, cuantimás en Venezuela col so presidente Hugo Chávez.
N'avientu de 2007 Stone viaxó a Colombia pa participar, como observador y como documentalista, na lliberación de trés rehenes del grupu guerrilleru de les FARC, nuna operación humanitaria nomada Operación Emmanuel. El grupu de les FARC foi incluyíu na llista de grupos terroristes per parte del gobiernu estaunidense y la Unión Europea, dempués del fallíu procesu d'entrega de los rehenes, por cuenta de la imposibilidá d'entrega d'un menor d'edá, fíu de Clara Coloraes (una de les rehenes) y al fechu de que foi concebíu en cautiverio, y a que yá s'atopaba nuna institución de protección del Estáu colombianu. Stone fai referencies frente a la posibilidá de que'l gobiernu colombianu ye'l responsable del fracasu de la misión, lo cual xeneró la inconformidad d'ésti, según la d'amplios sectores de la sociedá colombiana.
Les declaraciones de Stone diéronse primero que'l grupu guerrilleru reconociera que nun tenía al neñu nel so poder, o de que confirmaren la so identidá les autoridaes colombianes. El testu de la entrevista completa atopar n'Internet.
En xunu de 2010 Stone declaró que consideraba que la guerrilla colombiana les FARC yeren heroiques. Esi mesmu mes, tamién declaró que "El golpe d'estáu n'Honduras foi una vergüenza pa los Estaos Xuníos" y criticó que'l presidente norteamericanu Barack Obama "nun movió un deu" mientres los acontecimientos.
En 2010 declaró, nuna entrevista col diariu "Sunday Times", que la so serie documental "Oliver Stone's Secret History of America" (en castellán: La hestoria ensin cuntar d'EEXX) yera una reacción ante la "dominación xudía de los medios". Estes palabres fueron denunciaes como antisemites pola Lliga Antidifamación. Darréu Stone, quien a empiezos d'esi añu declarara que "Hitler ye'l chivu espiatoriu de la hestoria", esculpar por estes declaraciones.
El 12 de mayu de 2014, Oliver Stone, xuntu cola irlandesa Mairead Maguire y l'arxentín Adolfo Pérez Esquivel ―dambos premios nobel de la paz―, y un centenar de profesores d'Estaos Xuníos y Canadá, solicitaron a Human Rights Watch que tomara «midíes concretes p'afitar la independencia» de la organización, yá que les sos más altos directivos teníen relación directa col Partíu Demócrata, col gobiernu d'Estaos Xuníos y tamién cola CIA (Axencia Central d'Intelixencia). La carta dirixir al direutor de Human Rights Watch, Kenneth Roth, y solicitábase el fin de les puertes xiratories» ente diches instituciones y Human Rights Watch.
Irving Thalberg
Irving Thalberg, (Brooklyn, Nueva York, 30 de mayu de 1899 - Santo Mónica, California, 14 de setiembre de 1936) foi un galardonáu productor cinematográficu d'Estaos Xuníos de les primeres décades del cine. Yera conocíu como " The Wonder Boy" ("el mozu maraviyosu" o "mozu d'oru") pola so mocedá y pola so habilidá innata pa escoyer bonos guiones, escoyer a los actores fayadizos, contratar al meyor equipu y, sobremanera, faer rentables toles películes nes que participó. 
Apoderándose de toles facetes de la producción, nuna dómina na qu'el direutor entá yera consideráu'l máximu responsable de la película, Thalberg estableció la película de productor. Home de fráxil salú morrería a la temprana edá de 37 años, non ensin enantes alteriar, y consolidáu pa siempres el poder de la figura del productor, el que refuga los creitos pero ye dueñu absolutu de cada unu de los aspeutos de la producción.
Hijo d'inmigrantes xudíu-alemanes, Thalberg nació en Brooklyn, Nueva York, en 1899. De salú fráxil, yá de neñu tuvo problemes de corazón y otres dolencies que-y acompañaron tola so vida. En completando los sos estudios en 1919, consiguió trabayu na sucursal neoyorquina de la Universal Pictures, onde exerció de secretariu del llexendariu fundador del estudiu, el so tíu Carl Laemmle, dueñu de los estudios Universal. Persona intelixente, persistente y con una forma de ver la vida bien intensa (debíu quiciabes a la so mala salú y al so mieu a una muerte próxima), a los 21 años yá yera productor executivu del estudiu en "Universal City", l'estudiu de producción d'Universal en California.
En 1922 ganóse la so reputación de controlador absolutu cuando entabló batalla con Erich von Stroheim, unu de los grandes direutores de la dómina, pola duración de "Foolish Wives", pa depués despidilo fulminantemente de la so película "Merry-Go-Round". Tamién pasó a controlar cada aspeutu de la película "La nuesa Señora de París" (1923).Dos años más tarde, a la edá de 25 años, xunir a Louis B. Mayer pa convertise en vicepresidente y xefe de producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), el nuevu gran estudiu nacíu en 1924 de la fusión corporativa ente "Metro Picture Corporation" (fundada en 1915), "Goldwyn Picture Corporation" (fundada en 1917), y "Louis B. Mayer Pictures" (fundada en 1918).
Mientres la década siguiente Thalberg diba producir y supervisar decenes de películes ensin precisar ficha técnica, una y bones el poder de la creación, y la so resultancia final, yeren más importantes pa él que la reconocencia del públicu. Precursor de l'actual figura del productor controlador, Thalberg apaeció nuna dómina na que'l direutor entá yera consideráu'l responsable final de la película, invirtiendo esi enclín de la hestoria del cine.
El mayor ésitu de Thalberg al mandu de MGM foi El gran desfile de King Vidor, y hasta el so ataque al corazón de 1932, Thalberg anició, reescribió, escoyó repartida y montó gran parte de les películes de la MGM de los años 20 y 30. Incluyíes "Ben-Hur" (1925), "El gran desfile" (1925), "Melodíes de Broadway" (1929), "Matu Hari" (1931) o "Tarzán de los monos" (1932), ente otres munches. 
En conociendo a l'actriz Norma Shearer cásase con ella en 1927, cola que tuvo dos fíos Irving Jr. (1930 – 1988) y Katherine (1935 – 2006). Tres la nacencia del so segundu fíu, Shearer pensó en retirase, pero'l so home taba encegoláu por convertir a la so esposa na mayor estrella de la pantalla.
El poder de Thalberg yera tal que mientres se recuperaba del so ataque cardiacu, Louis B. Mayer decidió sustiuirle por David O. Selznick y Walter Wanger. Al so regresu, Thalberg nun yera más qu'unu d'el productores del estudiu. Pero eso nun-y torgó siguir fabricando dalgunos de los grandes ésitos de MGM como 'Grand Hotel" (1932), 'Mutiny on the Bounty" (1935), "Mares de China" (1935), "Una nueche na ópera" (1935) colos Hermanos Marx, "Non más muyeres" (1935), y "Romeo y Julieta" (1936).
Thalberg taba trabayando na pre-producción de "Un día nes carreres" (1937) y "Marie Antoinette" (1938), cuando careció'l 8 de setiembre de 1937; el so pronósticu foi catarru, siguíu de fiebre y diagnósticu de neumonía. El so fráxil salú nun lo aguantó y finó de neumonía el 15 de setiembre a la edá de 37 años en Santo Mónica, California. 
L'entierru de Irving Thalberg tuvo llugar el 17 de setiembre, con una ceremonia nel Wilshire Boulevard Temple. Docenes d'estrelles de cine, miles de persones y los grandes magnates de la industria, Louis B. Mayer, Adolph Zukor, los hermanos Jack y Harry Warner, axuntar pa despidir al home que camudara pa siempres la figura del productor. Thalberg foi soterráu nel Gran Mausoléu del Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California, onde fuelga anguaño al llau de la so muyer Norma Shearer, na cripta "Norma Shearer Arrouge" (na llábana de Thalberg puede lleese: "My Sweetheart Forever" (El mio amor pa siempres).
Dende 1937 otorgar el ("Irving G. Thalberg Memorial Award"), destináu a premiar a personaxes especialmente importantes nel mundu de la producción cinematográfica, y que consiste nun pequeñu bustu del mesmu Irving Thalberg a diferencia de la familiar estauína del Óscar.
Giuseppe Tornatore
Giuseppe Tornatore (Bagheria, Italia , 27 de mayu de 1956) ye un guionista y direutor de cine italianu. 
Nacíu en Bagheria, cerca de Palermo, el 27 de mayu de 1956, aficionar a la fotografía dende bien neñu.
Más tarde, dempués de poner n'escena, con tan solo dieciséis años, testos de Luigi Pirandello y Eduardo De Filippo, averar al cine rodando documentales de gran valor artísticu.
L'ésitu más destacáu de la so carrera ye la so segunda película, "Cinema Paradiso" (1987), que ganó un Óscar y un Globu d'Oru.
Sicasí, Tornatore decepcionó cola película "Tán toos bien", anque fueron meyor les coses en 1994 con "Pura formalidá". En 1998 dirixió "La lleenda del pianista nel océanu", película que pasó ensin muncha repercusión pa la crítica. La so película "La Sconociuta" dio de que falar a críticos de too el mundu. Na so última película Baaria qu'inauguró la Mostra de Venecia en 2009, Tornatore remembra una hestoria fuertemente autobiográfica asitiada na so Sicilia natal, enllena de preciosismu fotográficu que remembra escenes de naturalismu italianu de tinte políticu. Sicasí, la crítica cinematográfica internacional echar nuevamente per tierra. La apatía sobre la cinta apinar al conocese'l financiamiento de la mesma pola familia de Silvio Berlusconi, propietaria de Medusa Film. Tornatore ye, sicasí, una referencia obligada del cine italianu. Na so llarga carrera, atropó premios como'l del Festival de Salerno, un Óscar y un Globu d'Oru.
Nel 2006 realizóse'l documental "Giuseppe Tornatore: un suañu fechu en Sicília"
Luchino Visconti
Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo (Milán, 2 de payares de 1906 – Roma, 17 de marzu de 1976), foi un aristócrata, direutor d'ópera y de cine italianu. Foi unu de los cineastes italianos contemporaneos más reconocíos a nivel internacional.
Luchino Visconti nació en Milán, Lombardía, Italia en 1906, nel senu d'una familia de la más antigua aristocracia lombarda, los Visconti, que'l so llinaxe remontar al Renacimientu. Yera fíu del duque Giuseppe Visconti di Modrone, y de Carla Erba, fía d'un poderosu industrial milanés.
Dende bien nuevu venceyar al teatru de la Scala de Milán, (convirtiéndose la ópera nuna de les sos pasiones), mediu d'espresión artísticu col qu'el so güelu, el duque Guido Visconti, y el so tíu Huberto Visconti caltuvieron una estrecha relación, pos dambos fueron "sovrintendenti" (superintendentes) del teatru de la Scala.
En 1935 treslladóse a París, onde gracies a Cocu Chanel vencéyase y collabora col cineasta francés Jean Renoir, con quien participó como asistente de dirección en Los Baxos Fondos (1936) y como asistente y diseñador de vestuariu en "Una partida de campu (Xune Partie de Campagne)" (1937).
La so obra depués avérase a los principios artísticos del neorrealismu. "Obsesión" (de 1943) foi la primer película neorrealista, movimientu que toma como antecedente al novelista Giovanni Verga; introdució una nueva visión del cine, de la dirección d'actores (frecuentemente non profesionales) y na concepción de la realidá y de los problemes sociales. El neorrealismu nun foi una escuela con principios y personalidaes artístiques totalmente concordantes, nin n'el direutores nin nos guionistes, d'ende que se sostuvo la esistencia d'una llinia más idealista, representada por Roberto Rossellini, y otra, más próxima al marxismu o a les concepciones sociales allegaes, representada xustamente por Visconti, ente otros.
Unu de los teóricos marxistes más importantes del neorrealismu foi Guido Aristarco, autor de "La disolución de la razón", -discursu sobre'l cine- quien consideró que "La tierra tremez" ("La terra trema", de 1948) yera la película más llograda y avanzada ideolóxica y estéticamente, qu'entamaba una busca del home ante les coses que nun les sometía a éstes como permanentes por sigo mesmes, lo que constituyiría una alienación, y que tampoco almitía una naturaleza humana inmutable (cine antropomórfico de Visconti).
Con "Obsesión" en 1943, película de fuerte influencia renoiriana, Visconti trataba temes non aceptables hasta entós pola censura fascista sobre la base d'una novela de James M. Cain, "El carteru llama dos veces", narrando l'asesinatu d'un home cometíu pol amante de la so esposa. Lo que más impactó a la sociedá italiana de la dómina, más allá de la escelente dirección d'actores y la minuciosidad d'estilu, foi'l clima de opresión y l'ámbitu sórdido que se percibía nel filme, magar nun tener aparentes implicancias polítiques.
Los años que siguieron hasta la so segunda realización ("La tierra tremez" ("La terra trema", en 1948) atoparon a Visconti comprometíu cola llucha antifascista y la resistencia italiana. Les dures condiciones de vida d'el pescadores, llabradores y obreros del sur italianu atroparon la so atención, y sirvieron d'inspiración al so nuevu filme, que foi un fracasu económicu, pero allugó a Visconti nel visu de la escena político y social de la dómina, pol compromisu moral y humanu qu'había engarráu.
Nos años 50, dempués de filmar "Bellísima", protagonizada por Anna Magnani, melodrama ambientado nel mundu cinematográficu, Visconti encaró la tema del "Risorgimento y l'unidá italiana" con "Senso," una hestoria d'amor ambientada nos momentos más dramáticos del Risorgimento y una visión crítica qu'otra vegada abrió'l camín por que la censura imponer con tola so fuerza. Esa concepción totalizadora del Risorgimento completar cola inclusión d'un aspeutu cultural importante: una ópera de Verdi y l'espíritu del melodrama verdiano como migollu de la película.
Depués d'una incursión escontra un cine creador cola llibre adaptación d'una obra de Dostoievski, "Les nueches blanques", Visconti retomó'l senderu de los films munidos de cuestionamientos sociales, cola película "Rocco y los sos hermanos" (1960). Nuevamente encetó la tema de los conflictos sufiertos polos llabradores meridionales, esta vegada nel marcu de la hestoria d'una familia que se tresllada a Milán y la dura realidá qu'ellí tien d'enfrentar.
La importancia que Visconti otorgaba al núcleu familiar nel contestu de los sos films, tamién ye puesta de manifiestu n'otres películes.
En "El gatopardo," la so siguiente realización, concretó los nicios de gran producción evidenciados na so película anterior. Nella, con gran guapura visual y basándose nel llibru de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, reflexó les reflexones del príncipe Di Salina sobre la decadencia de la so clase nobiliaria y el so mundu qu'amorrentaba, mientres la nueva burguesía xubía al poder económicu y políticu nel marcu de los acontecimientos que solmenaron Sicilia en 1860 (la invasión de les camises coloraes conducíos por Giuseppe Garibaldi).
"Atavismo impúdico o Sandra" ("Vaghe stelle dell'Orsa" nel orixinal) en 1965 —un nuevu ensayu del so cine d'interioridá— y "L'estranxeru" —fiel reproducción de la novela de Albert Camus—, en 1967, sirvieron d'antoxana a "La cayida de los dioses", una metáfora sobre'l mal y la corrupción moral d'una familia alemana venceyada col nazismu mientres la Segunda Guerra Mundial.
"La cayida de los dioses" reflexó con realismu y crudeza una etapa negra na hestoria de la humanidá, y foi catalogada polos críticos como una película de brillosa minuciosidad histórica.
"Muerte en Venecia" foi consideráu unu de los films más importantes de la década del 70, siendo'l so conteníu fundamental la contradicción ente l'artista —protagonista de la película— y la so posición burguesa.
"Ludwig" (sobre Luis II de Baviera) significó una coherente continuación de la realización anterior, vale dicir, una reflexón alrodiu de les relaciones de la vida y l'arte, ente la estética y l'ética.
En 1974 dirixió "Ficies o Grupu de familia (Gruppo di famiglia in unu internu"), declarando Visconti que se trataba d'un filme antifascista nel sentíu críticu y nel sentíu llato del términu.
Poco tiempu enantes de la so muerte, y nun estáu de salú abondo grave, llogró concretar la so última película, "L'inocente", adaptación de la novela homónima de Gabriele D'Annunzio.
El so fallecimientu produció'l 17 de marzu de 1976 na ciudá de Roma, cuando cuntaba 69 años d'edá.
La collaboración artística ente Visconti y dellos colegues (Claudia Cardinale, Alain Delon, Burt Lancaster, Nino Rota, Silvana Mangano, Suso Cecchi D'Amico, Alida Valli, Dirk Bogarde, Anna Magnani, Rina Morelli, Paolo Stoppa, Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer y otros) suma prestíu al trabayu d'unu de los más importantes direutores de cine y ópera del sieglu XX que, al pie del direutores Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Roberto Rossellini, Mauro Bolognini, y más tarde Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci o los hermanos Taviani, asitió al cine italianu nun puestu d'honor.
La ópera foi'l primer amor de Visconti y el xéneru sirve de marcu o apaez conspicuamente en delles de les sos realizaciones como en "Senso", "El gatopardo" y en "Ludwig", que narra la obsesión del rei bávaru pola música de Richard Wagner. El títulu "La cayida de los dioses" alude a la ópera homónima de Wagner, trazando un paralelismu ente Wagner y l'Alemaña nazi.
Nel escenariu operísticu milanés llevó al teatru de la so ciudá, La Scala, a una nueva rellumanza coles sos magnífiques puestes n'escena de "La Traviata", "Anna Bolena", "Ifigenia en Táuride" y "La Sonnambula" para Maria Calles.
Trabayó en La Scala, la Ópera de París y Covent Garden en Londres nuna recordada producción de "Don Carlos" de Verdi con Jon Vickers. Amás de Calles, los sos máximos collaboradores fueron Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Franco Zeffirelli, el so más famosu discípulu.
En "Muerte en Venecia" la música volvió faese presente na figura del torturáu compositor. Al filme deber en gran parte la popularidá actual de la música de Gustav Mahler que'l so "Adagietto" de la "Quinta Sinfonía" enmarca cada escena.
=== Direutor de teatru en prosa Llista de columnes|2|
=== Direutor d'ópera Llista de columnes|2|
Hal B. Wallis
Hal B. Wallis CBE (14 de setiembre de 1898 – 5 d'ochobre de 1986) foi un productor cinematográficu estaunidense.
El so nome completu yera Harold Brent Wallis, y nació en Chicago, Illinois. En 1922 la so familia camudar a Los Angeles, California, onde él atopó trabayu nel departamentu de publicidá de Warner Bros. en 1923.
Al cabu de pocos años Wallis encargar de xeres de producción, pasando a ser finalmente xefe de producción de Warners. A lo llargo de los sos cincuenta años llargos como productor cinematográficu, intervieno na realización de más de 400 llargumetraxes. Ente les munches películes destacaes que produció sobresal "Casablanca", unu de los filmes más importantes de la hestoria de Hollywood. 
Wallis dexó Warner Bros. en 1944 en surdiendo diferencies con Jack Warner sobre l'aceptación del Óscar a la meyor película pa "Casablanca". A partir d'entós trabayó como productor independiente, esfrutando d'un ésitu considerable, tantu dende'l puntu de vista comercial como artísticu. Ente los sos ésitos financieros figuren les comedies de Dean Martin y Jerry Lewis, según delles películes de Elvis Presley. Amás, produció "True Grit", película pola cual John Wayne gabó el Óscar al meyor actor en 1969.
Hal Wallis recibió un total de 16 nominaciones a los Óscar a la meyor película, ganando'l premiu por "Casablanca" en 1943. Pola consistente calidá de les sos producciones foi galardonáu en dos causes col . Asina mesmu foi nomáu a siete Globos d'Oru, ganando en dos causes el correspondiente a la Meyor Película. En 1975 foi compensáu col Premiu Cecil B. DeMille dedicáu a la so trayectoria cinematográfica.
Hal Wallis casóse en dos causes, coles actrices Louise Fazenda (1927–1962) y Martha Hyer (1966–1986).
Hal B. Wallis finó en 1986 en Ranchu Mirage (California), por causa de un paru cardiaco. Tenía 88 años d'edá. Foi soterráu nuna cripta nel Gran Mausoléu del Campusantu Forest Lawn Memorial Park de Glendale (California).
Wim Wenders
Wilhelm "Wim" Ernst Wenders (Düsseldorf, 14 d'agostu de 1945) ye un guionista, productor, actor y direutor de cine alemán que tamién trabayó nos Estaos Xuníos.
Estudió parcialmente medicina y filosofía na universidá de Friburgu de Brisgovia (nun momentu llegó a entamar convertise en sacerdote), depués fixo fotografía. Tuvo a los 21 años nun cursu (1966) en París, diba diariamente a la filmoteca y vía el nuevu cine. En 1967 finalmente empezó a estudiar na Escuela de Cine y Televisión de Múnich, que s'abrir esi añu.
De 1967 a 1970, Wenders frecuentó la Hochschule für Filme und Fernsehen en Múnich, y yá en 1967 realizó'l so primera curtiu "Escenariu" ("Schauplätze"). Al añu siguiente fixo otros trés: "El mesmu xugador dispara de nuevu" ("Same Player Shoots Again"), Klappenfilm, dirixíu al pie de Gerhard Theuring y Victor I. El mesmu añu empieza a collaborar como críticu en "Filmkrit" y "Suddeutsche Zeitung".
El so primer llargumetraxe realizar al acabar la carrera, "Branu na ciudá"; dura tres hores y trata d'un home que sale de la cárcel, y empieza a viaxar ensin meta. El segundu ye "El mieu del porteru ante'l penalty", 1972, sobre una novela de Peter Handke, de quien se va sentir cerca tola so vida, dende 1967, y col que va trabayar una y otra vez. Dende entós va faer una película al añu.
Naciendo nuna dómina na qu'Alemaña empezó a xirar escontra la cultura estaunidense pa escaecer el so propiu pasáu, Wenders tiende a esquizar nes sos películes la presencia estaunidense nel inconsciente européu, o más concretamente l'americanización de l'Alemaña de posguerra (un personaxe so al cantar una tonadilla n'inglés diz "tamos colonizaos").
Con tres películes el so nome afítase: en 1974 "Alicia nes ciudaes", "Falsu movimientu" (que parte del "Wilhelm Meister" de Goethe) y "Nel cursu del tiempu" (1975), pa munchos les sos obres maestres de mocedá. Con "L'amigu americanu" (1977), basada na novela "El xuegu de Ripley", de Patricia Highsmith, Wenders foi conocíu internacionalmente. 
A partir d'esi momentu, ya instaláu en parte nos Estaos Xuníos (con Coppola y Fred Ross), Wenders empezó lo que podría denominase la so etapa más prolífica, encadenando títulos esperimentales como "Lightning Over Water" ("Rescamplu sobre l'agua") (1980), documental sobre l'agonía y muerte del direutor Nicholas Ray, que lo co dirixió, y "Hammett", 1982, "L'estáu de les coses" (1982) con hestories intimistes como "Paris, Texas" (1984), "Cielu sobre Berlín" (1987) o la so remortina "¡Tan llueñe, tan cerca!" (1993).
En 1985, rodara una película singular, "Tokio-Ga", sobre la vida del direutor xaponés Yazujiro Ozu, el direutor col que, dixo, más aprendiera na so vida. Tamién rodó en Portugal, ente otros llugares, onde conoció al direutor Raúl Ruiz.; y fixo films-homenaxe a Antonioni y Ray.
En 1998 filmó, con un grupu amenorgáu, "Bona Vista Social Club", sobre un grupu d'escaecíos pero llexendarios músicos cubanos, que les sos edaes bazcuyaben ente los 60 y 80 años. Esti documental rexistra'l regresu a Cuba del músicu estaunidense J. Cooder, momentu nel que s'axunta col vocalista cubanu Ibrahim Ferrer y el restu de los músicos pa grabar un álbum. Esti singular documentu recueye a los músicos nel estudiu onde los rexistraben y amás rastrexa les sos vides nuna L'Habana filmada evocadoramente.
Ente les sos últimes producciones, ta'l llargumetraxe rodáu en formatu dixital "Llamando a les puertes del cielu" (2005). En septiembre de 2009, taba a puntu d'empezar a rodar cola so amiga Pina Bausch un documental en 3-D sobre la manera de reparar el mundu d'esta coreógrafa, pero tres dos años de preparación, ésta morrió. Magar tou, va llegar a filmar "Pina" en 2011 col sofitu de los miembros de la compañía d'esa artista (el "Wuppertal Dancie Theatre"), que insistireron en siguir, como un homenaxe a la gran ceadora de la danza actual. Punxéronse como condición nun poner datos biográficos nin faer entrevistes con conocíos, namái basase nes sos coreografíes.
Amás de llargumetraxes, Wenders tamién tuvo una importante actividá como direutor de curtiumetraxes, de documentales y de programes pa la televisión, según guionista, productor ya inclusive actor.
Robert Wise
Robert Wise (Winchester, Indiana, 10 de setiembre de 1914 – Los Angeles, California, 14 de setiembre de 2005) foi un montador, productor y direutor de cine estauxunidense.
Nacíu en Winchester, Indiana, empezó a trabayar a los 19 años na RKO, dada la crisis económica: primero nel departamentu de sonorización y más tarde nel d'edición. Trabayando como montador conoció a Orson Welles, quien-y pidió que-y montara'l so película "Ciudadanu Kane" (1941). Por esta película, foi candidatu al Óscar al meyor montaxe. Depués collaboró en "The Magnificent Ambersons" de Welles.
Tuvo una llarga carrera que dende 1944 estender en 57 años, ye bien ecléctica: hestories d'amor, drames, westerns, policiacos, comedies musicales, temes fantástiques, de ciencia-ficción o de catástrofes, traviesen el so cine. En xunto, 40 cintes que marcaron en distintu grau la hestoria del cine. 
Retiráu de la dirección dende 1989, foi galardonáu colos premios honoríficos de la American Society of Cinematographers (1997) y del American Film Institute (1998).
Finó'l 14 de setiembre de 2005 en Los Angeles, un día enantes del entamu del Festival de San Sebastián, qu'esi añu diba dedicalu una retrospectiva. La so esposa Millicent Wise recibió la tráxica noticia en San Sebastián, partiendo de momentu a Los Angeles.
Debutó na dirección en 1944 con "La vengación de la muyer pantera (The Curse of the Cat People", por azar: al sustituyir en 1943, a Gunther von Fritsch nel rodaxe del filme. El so cine musical, negru y fantásticu destacó pol so dominiu técnicu, sobriedá y escelente narrativa. 
Fixo delles películes de serie B como la escelente "El lladrón de cadabres" en 1945, basada en Stevenson y con Boris Karloff o "Nacíu pa matar (Born to Kill)" (1947). Y en 1949 robló unu de los meyores filmes consagraos al boxéu, onde pioneramente l'acción desenvuélvese en tiempu real: "Naide puede venceme", que llogra'l Prix de criticar en Cannes.
Ente les sos películes destaquen "Ultimátum a la Tierra" ("The Day The Earth Stood Still", 1951), parábola sobre la proliferación d'armes nucleares; "La casa de la llomba (The House on Telegraph Hill)", 1951); "La ciudá cautiva (The Captive City)" (1952); "Marcáu pol odiu" (1956), y un filme contra la pena de muerte qu'encetaba la vida de la primer muyer executada nos Estaos Xuníos: "¡Quiero vivir!", (1958). 
Depués fixo la so película más conocida,"West Side Story" (xuntu con Jerome Robbins, 1961); cola que consiguió ocho Premios Óscar, ente ellos los de meyor película y meyor direutor en 1961. El so filme "Sorrises y llárimes (The Sound of Music)", conocida en Hispanoamérica como "La novicia rebelde", consiguió cinco Premiu Óscar en 1965, ente los que destaquen los de meyor película y meyor direutor, y foi un descomanáu ésitu de taquilla: costara nueve millones de dólares y recaldó más de cien en cuatro años. Sicasí nun son los sos meyores filmes.
Otrs películes sos son "El Yang-Tse en llapaes (The Sand Pebbles)", 1966), "L'amenaza de Andrómeda" (1971), "Star Trek" (1979), y "Rooftops" (1989).
Darryl F. Zanuck
Darryl Francis Zanuck (5 de setiembre de 1902 - 22 d'avientu de 1979) foi un productor, guionista, actor y direutor de cine d'Estaos Xuníos. Zanuck ye unu de los productores más conocíos de la edá d'oru de Hollywood. 
Zanuck nació en Wahoo (Nebraska), fíu de Louise Torpin y Frank Zanuck, un hoteleru d'orixe alemán. A los seis años, la so familia treslladóse a Los Angeles por cuenta de un meyor clima pa la salú de Darryl. A los ocho años, yá sabría lo que ye'l mundu del cine intrrvniendo d'extra nuna película. 
En 1917, apuntar nel exércitu estaunidense pa lluchar na Primer Guerra Mundial en Francia. De vuelta al país, atopa dellos trabayos mientres se internta faer un buecu como escritor. Zanuck consigue vender el so primera guion al actor William Russell en 1922 y el segundu a Irving Thalberg. A partir d'ende y hasta 1929, trabayó con Mack Sennett na Warner Brothers onde escribíría hestories pa Rin Tin Tin baxu pseudónimu.
En 1931, empieza a trabayar como productor y en 1933 dexa la Warner pa ponese al serviciu de la Twentieth Century Pictures con Joseph Schenck y William Goetz. En 1935, da un golpe d'efectu maxistral al mercar la Fox y fundar la 20th Century Fox. Zanuck sería'l vicepresidente d'esti nuevu estudiu y tomó un rol claramente intervencionista, onde controlaba tol procesu de producción, rodaxe y montaxe de caúna de les películes. Según cuntaría Staiger:
Pero lo que destaca de Zanuck yera'l sestu sentíu que tenía pa conocer qué películes podíen ser un ésitu de taquilla y cuálos non. Asina y sol so tutela, llegaron ésitos como "La marca del foín" (1940), "¡Qué verde yera'l mio valle!" (1941), "Les uves de la roxura" (1940) (con Zanuck consultando con John Steinbeck y reescribiendo munches escenes clave de la obra de John Ford).
Na Segunda Guerra Mundial, sirvió como supervisor de la Signal Corps filmando de la invasión del Norte d'África, cosa pola que foi condecoráu cola Lexón del Méritu. Dempués de la cayida alemana, realizó documentales nel Pacíficu. 
Dempués de sirviría na guerra, vuelve ponese al frente del estudiu sustituyendo a William Goetz. Y ye que mientres la so ausencia, la compañía viera como los grandes ésitos llevar les compañíes rivales. Zanuck nel intre devolvió a la productora pola sienda del ésitu col so estraordinariu sentíu pa conocer el gustu del públicu, con ésitos como "La barrera invisible" (1947), "Pinky" (1949) o "Eva al desnudu" (1950). 
Como la mayoría de los estudios, Zanuck y la Fox buscaron métodos pa intentar detener la entrada imparable de la televisión. Ye por ello que Zanuck promocionó'l sistema Cinemascope intentáu dar al públicu una nueva esperiencia visual. Pero tamién fixo que les producciones de les compañíes crecieren 25,000 dólares per película. Tamién nuna d'eses predicciones equivocaes de Zanuck sobre la televisión, dixo lo siguiente en 1946: 
Mientres la década de los 50, retirar del estudiu pa concentrase en producciones independientes n'Europa. Volvería coyer el control de la Fox en 1962, sustituyendo a Spyros Skouras, dempués de les diferecias que tendríen dambos productores por "El día más llargu". Nesta película, Zannuck encargar de dirixir delles escenes según en "Cleopatra" (1963). Convirtió al so fíu Richard D. Zanuck en xefe de producción y dambos dirixieron l'estudiu con mano de fierro hasta 1969. En mayu de 1971 Zanuck finalmente retírase. 
Zanuck morrería de neumonía en Palm Springs, California a la edá de 77 años, siendo soterráu nel Campusantu Westwood Village Memorial Park de Los Angeles, California.
Zanuck consiguió 3 Oscars como productor y trés 3 galardones en memoria de Irving G. Thalberg pola so aportación al mundu del cine. Zanuck tien una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood asitiada nel 6336 Hollywood Boulevard.
Robert Zemeckis
Robert Lee "Bob" Zemeckis (Chicago, 14 de mayu de 1952) ye un guionista, productor y direutor de cine estaunidense.
En 1984, algamó popularidá col so primer filme destacáu, "Tres el corazón verde", onde se narra una aventura d'una pareya por Colombia. Un añu más tarde llegó-y el reconocencia universal y la crítica foi bien favorable col so filme "Regresu al Futuru", onde volvió al xéneru fantásticu.
La so carrera siguió con películes bien esitoses en taquilla pero ensin tantes crítiques favorables hasta que dirixió "Forrest Gump" en 1994, pol que ganó'l Óscar al meyor direutor.
Zemeckis nació na ciudá de Chicago, Illinois, Estaos Xuníos fíu d'un lituanu y una italoestaunidense. Estudió na Universidá del Sur de California.
Casar por primer vegada'l 26 de xunetu de 1980 cola actriz Mary Ellen Trainor a quién fixo parte de munches de les sos películes mientres el tiempu en que tuvieron casaos. D'ésti matrimoniu nació un fíu. El so matrimoniu con Trainor foi abondo difícil, por cuenta de los discutinios que sosteníen frecuentemente. El matrimoniu concluyó en divorciu nel añu 2000, tres aprosimao 20 años de casoriu.
El 4 d'avientu de 2001 contraxo matrimoniu nuevamente, nesta ocasión con Leslie Carter (que'l so apellíu de casada ye Leslie Zemeckis. Leslie tamién foi parte de munches de les sos películes, sobremanera de les más recién. Con Leslie tuvo 2 fíos más.
Siendo un fanáticu de los efectos especiales, les sos primeres películes enfocáronse sobremanera nellos, en llugar de la trama o la personalidá de los personaxes. L'estilu de Zemeckis sigue la llinia del direutor Steven Spielberg (quien munches vegaes produció les sos películes). 
Nésta dómina les sos películes céntrense sobremanera na acción, l'entretenimientu, y la comedia siendo los sos elementos más recurrentes. Amás la so ex esposa Mary Ellen Trainor tamién taba bien presente nes sos películes, anque non en papeles protagónicos, sinón en papeles de repartu. Con "Tres el corazón verde (Dos Fistoles tres la esmeralda perdida)", con Kathleen Turner, Michael Douglas y Danny DeVito, los críticos emponderaron l'amiestu d'acción, romance y comedia. Darréu realiza la película que-y llevaría directu al ésitu tantu comercial como críticu, "Regresu al futuru". En 1988 dirixe la película de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", onde s'aprecia la creatividá del direutor nuna película onde se funden un mundu de caricatures col mundu real.
Dende 1989, faise parte del proyectu de HBO, "Cuentos de la Cripta", onde al pie de otru productores como Richard Donner, Joel Silver y otros más produz y dirixe dellos episodios. N'unu d'ellos tamién participa la so entós esposa, Trainor. 
 Empieza esta década concluyendo la so esitosa saga "Regresu al futuru III", en 1990. A diferencia de la mayoría de filmes que dirixió nos 80, les películes qu'empieza a dirixir y producir empiecen a ser un tanto más complexes y madures en cuanto al argumentu. En 1992, dirixe la comedia negra "La muerte siéntavos tan bien", con Meryl Streep, Goldie Hawn, Isabella Rossellini y Bruce Willis (el cual interpreta bien un papel inusual pa él), na que lo meyor fueron los bonos efectos especiales y los gags risonderos que tien. Munchos afirmen que nesta película trata d'asonsañar el clásicu estilu de Tim Burton.
En 1994 dirixe la so película más esitosa, "Forrest Gump", protagonizada por Tom Hanks y Robin Wright na que demuestra una faceta totalmente distinta a la qu'amosara en toles sos películes anteriores. Amuesa una trama más trabayada con un personaxe bastante fondu, amás ye una película más sentimental. Con ella consigue 13 nominaciones y gana 6 Premiu Óscar, nun añu difícil por cuenta de la gran calidá de les películes rivales (ver ). Curiosamente en 1995 dirixe un episodiu de Cuentos de la Cripta llamáu "Tu, asesín", nel cual asonsaña a "Forrest Gump", sicasí dambes coinciden en que s'utilizaron tomes d'archivu. En "Forrest Gump", utiliza a John Lennon, ente que nel episodiu de "Cuentos de la Cripta" utiliza a Alfred Hitchcock y a Humphrey Bogart.
Tres años dempués dirixe la película "Contact", protagonizada por Jodie Foster y Matthew McConaughey, na que practica'l mesmu estilu qu'emplegara en "Forrest Gump". 
Coles mesmes que producía y dirixía la serie "Cuentos de la Cripta" tamién produció y dirixió bastantes episodios d'una spin-off de la serie llamáu "Cuentos del guardián de la Cripta", que yera una adaptación animada de la serie. Mientres esos años centrar en producir sobremanera películes d'horror. En 1995 y en 1996 produz les películes de la serie "Cuentos de la Cripta", "Caballero del diañu" y "Chamizu de sangre". En 1999 empecipia otra etapa de les sos producciones, cuando empieza a producir películes de terror basaes en películes de los años 60's, siendo la primera "House on Haunted Hill".
Nel añu 2000 nuevamente vuelve cuntar con Tom Hanks pa una nueva película, "Náufragu", que se convirtió en tou un ésitu y recibió bien bones crítiques. Mientres el restu de la década caltiense realizando películes animaes como "L'Espresu Polar" (2004), "Beowulf" (2007) y "A Christmas Carol" (2009), qu'en ciertu mou tuvieron un ésitu bastante moderáu en comparanza a les películes de les décades pasaes y en poques palabres ensin mayor trescendencia.
Tocantes a producción, sigue con películes de terror, xeneralmente de Dark Castle Entertainment, como "Gothika", "13 Pantasmes" y "La casa de cera".
 Na nueva década sigue con películes animaes. En 2011 produz "Marte Precisa Mames", la cuál foi duramente criticada polos sos escesivos efectos, que llueñe de da-y calidá a la película facer un tanto desagradable. Últimamente atopábase dirixiendo una película animada pal añu 2012 que llevaría como títulu "Yellow Submarine" como tributu a Los Beatles, na cuál narra una hestoria na qu'ellos viaxen a un llugar máxicu llamáu Pepperland nel so "Submarín mariellu", pero foi atayada.
En 2012 dirixe "Flight con Denzel Washington".
En 2015 dirixe "White Weapon con Luke Evans".
Premio Óscar:
Premio Globo d'Oru:
Dhirubhai Ambani
Dhirajlal Hirachand Ambani (Gujarat, 28 d'avientu de 1932 - Bombay, Maharashtra 6 de xunetu de 2002), más conocíu como Dhirubhai Ambani, yera un magnate de los negocios indiu quien fundó Reliance Industries en Bombay col so primu. Figuró na llista de los 50 homes de negocios d'Asia del "The Sunday Times". Ambani fixo a Reliance Industries pública en 1977, y en 2007 la fortuna combinada de la familia foi de $60 mil millones, faciendo de los Ambani la segunda familia más rica del mundu. Ambani morrió'l 6 de xunetu de 2002 d'un accidente cerebrovascular.
Ambani empecipió con 1 rupia na mano y ganóse dineru trabayando con una firma en Yemen na década de 1950, treslladóse a Mumbai en 1958 pa empecipiar el so propiu negociu en especias. Dempués del llogru de modestos beneficios, camudar a los testiles y abrió una fábrica en Naroda zona industrial de Ahmedabad. Él fundó "Reliance Industries" en 1966, en 2012, la compañía cuntaba con más de 85.000 emplegaos y apurría casi'l 5% de los ingresos fiscales totales del Gobiernu Central. En 2012, Reliance Industries foi catalogada ente les mayores empreses del mundu por ingresos na llista del Fortune 500.
Dhirubhai Ambani tornó de Yemen a la India y empezó "Majin" en collaboración con Champaklal Damani, el so primu segundu, quien vivía con él en Aden, Yemen. Majin importaba poliéster filáu y esportaba especias a Yemen. La primer oficina de Reliance Commercial Corporation establecer na cai Narsinatha en Masjid Bunder. Foi una habitación de 350 pies cuadraos (33 m 2) con un teléfonu, una mesa y tres silles. Primeramente, teníen dos asistentes p'ayudar colos sos negocios. Mientres esti periodu, Ambani y la so familia agospiar nun apartamentu de dos cuartos nel Jai Hind Raigaños en Bhuleshwar, Mumbai. En 1965, Champaklal Damani y Dhirubhai Ambani terminaron la so sociedá y Ambani empecipió pola so cuenta. Créese que dambos teníen distintos temperamentos y una visión distinta sobre la forma de faer negocios. Damani yera un comerciante prudente y nun creía na construcción d'inventarios de filo, Ambani yera un tomador de riesgu conocíu y creyente nos inventarios de construcción, antemanando una xubida de precios, y faer un montón de beneficios.
L'amplia comercialización de la marca "Vimal" nel interior de la India facer un nome familiar. Puntos de vienta de franquicies empecipiáronse y solíense vender namái Vimal. Nel añu 1975, un equipu técnicu del Bancu Mundial visitó la unidá de fabricación de la Reliance Testiles.
En 1982, Reliance Industries tuvo en contra d'una cuestión de derechos con al respective de obligaciones convertibles en parte. Se rumoreaba que la compañía taba faciendo tolos esfuerzos pa garantizar que'l preciu de les sos acciones nun s'esmucieren una pulgada. Viendo una oportunidá, L'Osu Cartelu, un grupu de corredores de bolsa de Calcuta, empezaron a vender en curtiu les acciones de Reliance. Pa compensar esto, un grupu de corredores de bolsa, hasta apocayá denomináu "Amigos de Reliance" empezaron a mercar les acciones a curtiu vendíos de Reliance Industries na Bolsa de Valores de Bombay.
Dhirubhai Ambani foi almitíu nel hospital Breach Candy en Bombay el 24 de xunu de 2002, dempués de sufrir un derrame cerebral importante. Foi'l so segundu golpe, el primeru d'ellos habíase producíu en febreru de 1986 y paralizara la so mano derecha. Tuvo en coma mientres más d'una selmana y consultó con dellos médicos. Morrió'l 6 de xunetu de 2002.
Mukesh Ambani
Mukesh Kakambani ye un inxenieru y empresariu indiu. Ye'l presidente, direutor xeneral y el mayor accionista de Reliance Industries, la mayor empresa india del sector priváu y de la compañía Fortune 500. 
La so riqueza ta valorada en 27.000 billones de dólares pola revista Forbes (2011), ye la segunda persona más rica de la India, ye amás la novena persona más rica del mundu.
John Jacob Astor
John Jacob Astor, de nacencia Johann Jakob Astor (17 de xunetu de 1763, Walldorf, Alemaña - 29 de marzu de 1848, Nueva York, Estaos Xuníos) foi'l primera millonariu de los EE. XX., siendo d'orixe alemán.
Foi'l ceador del primera Trust de Norteamérica, del cual fixo la so fortuna nel comerciu de cueru, en bienes raíz y del cultivo de opiu al comerciar dende'l Oregón con Asia. Seis años dempués d'emigrar dende la so tierra natal a la edá de 17, punxo una tienda de productos de cueru en Nueva York.
Pal añu de 1800, yá yera'l líder del comerciu de cueru y fundó la "American Fur Company". En 1811 estableció sobre la ribera esquierda del ríu Columbia (cuando'l Territoriu de Oregón yera entá reclamáu per España) el Fuerte Astor qu'aportó na actual ciudá d'Astoria. Controló'l comerciu de pieles en parte de China dende 1800 hasta 1817 y nos valles del ríu Misisipi y del ríu Misuri nos años 1820, enantes de vender les sos posesiones en 1834.
Al invertir en bienes inmuebles de la ciudá de Nueva York, esti negociu pasó a ser la base de la riqueza de la familia Astor. Cuando morrió, Astor yera la persona más faneguera de los Estaos Xuníos; dexando n'heriedu 400.000 dólares pa fundar lo que güei se conoz como la Biblioteca Pública de Nueva York.
El so fíu, William Backhouse Astor (1792–1875), amplió descomanadamente'l mancomún inmobiliariu de la familia, construyendo más de 700 almacenes y viviendes na ciudá.
Richard Branson
Richard Charles Nicholas Branson (nacíu'l 18 de xunetu de 1950), de normal citáu como Richard Branson, ye un magnate de negocios inglés; conocíu pola so marca Virgin, con más de 360 empreses que formen Virgin Group. Branson fundó la so primer empresa con ésitu a los 16 años, cuando publicó una revista llamada "Student". En 1970 creó un rexistru per corréu pa les empreses. En 1972, abrió la cadena de tiendes de discos Virgin Records, más tarde conocida como Virgin Megastores y renombrada como zavvi a finales de 2007. Col so estravagante estilu competitivu, la marca Branson's Virgin creció rápido mientres la década de 1980; creó Virgin Atlantic Airways y l'ampliación de Virgin Records, el sellu discográficu. Richard Branson ye la persona 330 más rica del mundu y la 12 más rica del Reinu Xuníu, acordies con Forbes, yá que tien un patrimoniu netu envaloráu de $ 4.900 millones de dólares.
Nació en "Stonefield Nursing Home" en Blackheath, nel sur de Londres, fíu de Edward James Branson y Eve Branson (nacida Huntley Flindt). El so güelu, Arthur George Harwin Branson, foi maxistráu del Tribunal Cimeru de Xusticia y conseyeru priváu. Richard Branson educar en Scaitcliffe School (agora Bishopsgate School) hasta la edá de trece años. Dempués d'esto, asistió a la Stowe School, hasta que cumplió los quince años. 
Sufría dislexa, polo que llogró resultancies académiques bien baxos na escuela y, sicasí, a los sos quince años yá fundara dos empreses, que finalmente fracasaron. A los dieciséis años, Branson dexó los estudios y treslladóse a Londres, onde empezó'l so primer negociu esitosu, la revista "Student". Con diecisiete abrió la so primer organización caritativa, el "Student Advisory Centre."
Branson empecipió la so primer empresa dempués de viaxar al traviés del Canal del Llurdiu y mercar discos pirates y saldos, que vendía en Londres, utilizando'l so automóvil como puntu de vienta o al traviés de outlets. En 1970 siguía vendiendo dichos discos al traviés de pidíos per corréu. Al traviés de la so marca comercial "Virgin" vendía los discos a un preciu menor que los llamaos "High Street" outlets, especialmente que la cadena W.H Smith. El nome de "Virgin" fai referencia al fechu de que se vendíen en condiciones similares a los nuevos, al contrariu d'otros puntos de vienta que los sos discos taben n'abondo mala traza de resultes del usu. Por aquella dómina, munchos productos vender so alcuerdos comerciales restrictivos que llindaben los descuentos, a pesar de los esfuerzos nos años cincuenta y sesenta pa llindar el llamáu "caltenimientu del preciu de reventa". N'efectu Branson empezó una serie de cambeos que llevaron a la introducción de descuentos de gran escala na música grabada. Branson y dellos colegues taben aldericando un nuevu nome pal so negociu cuando unu propón que se llama "Virgin", yá que toos yeren virxes tocantes a empreses.
Branson eventualmente inauguró una tienda de discos en Oxford Street en Londres y, pocu dempués, llanzó'l sellu discográficu Virgin Records con Nik Powell. Branson ganara abondu dineru cola so tienda de discos como pa mercar un llugar onde instaló un estudiu de grabación.
En 1971, Branson foi deteníu y acusáu pola vienta de discos en Virgin que fueren declaraos como "discos pa la esportación". Llegó a un alcuerdu fora de los tribunales col Serviciu d'Aduanes ya Impuestos Especiales del Reinu Xuníu pa pagar la parte ensin pagar d'impuestos y les multes. La madre de Branson, Eva, re-hipotecó la casa familiar p'ayudar a pagar dichu alcuerdu.
La empresa robló con polémiques bandes como los Sex Pistols, qu'otres empreses amosábense renuentes a roblar. Coles mesmes foi emponderada la so capacidá pa esponer al públicu la música avant-garde, con grupos krautrock como Faust y Can. Virgin Records tamién s'apuntó un tanto al introducir a Culture Club nel mundu de la música. A principios de la década de los ochenta, Virgin mercó'l club nocherniegu gai "Heaven". En 1991 en comandita con David Frost, Richard Branson llevó a cabu la ufierta fallida de compra de trés ITV franquicies sol nome de CPV-TV.
En 1992, pa caltener la so compañía aérea a flote, Branson vendió la etiqueta Virgin a EMI por un valor de mil millones de dólares. Más tarde formó V2 Records pa volver entrar nel negociu de la música.
Richard Branson ye'l mayor de los sos hermanos, siendo les sos hermanes Lindi y Vanessa. Siguió los pasos del so padre Ted exerciendo la carrera d'abogáu. Eva, madre de Branson, trabayó nel teatru, como pilotu-instructor y como azafata de vuelu.
Branson tuvo un mal espediente académicu, al par qu'un rendimientu escelente nos deportes.
Branson ta casáu en segundes nupcies con Joan Templeman, con quien tien dos fíos: Holly, quién exerz como médicu, y Sam. La boda foi una suxerencia de la so fía Holly, cuando ella tenía ocho años, y casáronse 1989 en Necker Island , una isla de 299 km nes Islles Virxes Britániques que ye propiedá de Branson. Tamién ye propietariu de bienes raíz na isla caribeña de Antigua y Barbuda.
Según publicó'l dominical The Sunday Times na so páxina dixital el 13 d'ochobre de 2013, el dueñu del grupu Virgin, decidíu afitar residencia xuntu colos sos dos fíu na so isla caribeña de Necker pa nun pagar tantos impuestos nel so país.
Branson en 1998 publicó la so autobiografía titulada "Losing My Virginity", un best-seller internacional. Branson afirmó una incredulidá en Dios nel trabayu. En septiembre de 2009 dio a conocer "Business Stripped Bare", que dio un detrás de cámares de dalgunos de los sos más ventureros y coraxosos negocios. Dambos fueron publicaos por "Virgin Books".
Branson ta fondamente atristayáu pola desapaición en septiembre de 2007 compañeru d'aventures Steve Fossett y escribió un artículu pa la revista "Time" n'ochobre de 2007 tituláu "My Friend, Steve Fossett."
Branson forma Virgin Atlantic Airways en 1984, punxo en marcha Virgin Mobile en 1999, Virgin Blue n'Australia en 2000 y, darréu, fracasó en 2000 una ufierta pa remanar la Llotería Nacional. Branson escribió na so autobiografía de la decisión d'empecipiar una compañía aérea:
En 1997, Branson tomó lo que munchos vieron como una de les sos ventureres fazañes de les empreses qu'entren nel negociu ferroviariu. Virgin Trains ganó les franquicies pa la ex interurbanos de la Mariña Oeste y Cross-Country sectores de la British Rail. Llanzáu cola habitual fanfarria Branson con promeses d'alta tecnoloxía, trenes pendulares y ameyorar el nivel de serviciu, Virgin Trains llueu zarapicó con problemes col material y l'infraestructura qu'heredara de British Rail. La reputación de la compañía taba casi irreversiblemente estropiada, a finales del deceniu de 1990 lluchó pa faer correr los trenes de forma y tiempu fiable mientres s'espera la modernización de la West Coast Main Line, y la llegada de nuevu material.
Virgin adquiríu Europea, en curtiu percorríu de la compañía aérea belga "Euru Airlines" en 1996 y denominaríase Virgin Express. En 2006 la compañía fundir con SN Brussels Airlines formando Brussels Airlines. Tamién s'empecipió una compañía aérea nacional con see en Nixeria, llamada Virgin Nixeria. Otra compañía aérea, Virgin America empezó, volaba fora del Aeropuertu Internacional de San Francisco n'agostu de 2007. Branson tamién desenvolvió la marca Virgin Cola ya inclusive la marca de Virgin Vodca, que nun foi un gran ésitu empresarial. De resultes la revista quincenal Private Eye criticó a Branson y les sos empreses.
Dempués de la llamada campaña de "trucos puercos", Branson demandó a la compañía aérea rival British Airways por bilordiu en 1992. John King, l'entós presidente de British Airways, contra la demanda y el casu, foi a xuiciu en 1993. British Airways, ante la probable derrota, resolvió'l casu, dando £ 500.000 a Branson, y otres 110.000 llibres esterlinas pa la so llinia aérea y tenía que pagar honorarios llegales d'hasta 3 millones de llibres esterlinas. Branson estremáu la so compensación (el llamáu "bonu BA") ente'l so personal.
El 25 de setiembre de 2004, Branson anunció la firma d'un alcuerdu en virtú del cual una nueva empresa de turismu espacial, Virgin Galactic, la llicencia de la tecnoloxía detrás d'una nave espacial financiáu pol co-fundador de Microsoft Paul Allen y diseñáu pol llexendariu inxenieru aeronáuticu d'América y con visión de Burt Rutan. A cobrar a los pasaxeros nel espaciu suborbital. Virgin Galactic (propiedá na so totalidá de Virgin Group) tien previstu realizar vuelos a disposición del públicu a finales de 2009 con un preciu en dólares de 200.000 utilizando Scaled Composites White Knight Two.
Branson's aventurar nel próximu grupu de Virgin, Virgins Fuels, que s'afita pa responder al calentamientu global y esplotar el recién repique nos costos de combustible, ufiertando un revolucionariu y más baratu combustible p'automóviles, y nun futuru próximu, les aeronaves. Branson declaró qu'enantes yera un escépticu del calentamientu global y foi influyíu na so decisión d'una xunta almuerzo con Al Gore.
Branson foi etiquetáu como un "líder transformacional" na xestión de léxicu, coles sos estratexes inconformistes y la so estrés nel Virgin Groups, como una organización impulsada pola informalidá y l'información, que seya debaxo, en llugar de pesaos problemes por altu nivel de xestión.
Foi 9º nel Sunday Times Rich List 2006, por un valor de pocu más de 3 millones de llibres esterlinas.
El 21 de setiembre de 2006, Branson comprometer a invertir los beneficios de Virgin Atlantic y Virgin Trains na investigación pal mediu ambiente y combustible. La inversión envalórase nun valor de $ 3 mil millones de dólares.
El 4 de xunetu de 2006, Branson vendió la so compañía Virgin Mobile al Reinu Xuníu pa la televisión por cable, banda ancha, y la compañía telefónica por casi mil millones d'euros. Como parte de la vienta, la compañía paga un mínimu de 8,5 millones de llibres per añu pa usar el nome de Virgin Media. Virgin convertir na compañía más grande del accionista. La nueva empresa empecipiar con muncha fanfarria y publicidá, el 8 de febreru de 2007, en virtú del nome de Virgin. La decisión de fundir la so compañía Virgin Media con NTL yera col fin d'integrar los dos empreses compatibles para del comerciu. Branson vio resultancies propies pa los trés cuartes partes de Virgin Mobile, ente qu'agora ye propietariu del 15 per cientu de la nueva empresa de medios de comunicación Virgins.
En 2006, Branson formó Virgin Comics y Virgin Animation, una compañía d'entretenimientu que se centra en crear nueves hestories y personaxes pa una audiencia global. La empresa foi fundada col autor Deepak Chopra, el direutor de cine Shekhar Kapur y empresarios de Sharad Devarajan y Gotham Chopra.
Branson tamién punxo en marcha Virgin Health Bank el 1 de febreru de 2007, ufiertando a los padres a tener la oportunidá d'almacenar el sangre del gordón umbilical del so ñácaru, célules madre en priváu y bancos públicos de célules madre dempués de la nacencia del so ñácaru.
En xunu de 2006, Virgin Atlantic ye lleváu EE. XX. y nel Reinu Xuníu les autoridaes de competencia pa investigar la fixación de precios ente los intentos Virgin Atlantic y British Airways. N'agostu de 2007, British Airways foi multáu con 271 millones de euros a lo llargo de les denuncies. A Virgin Atlantic dióse-y pa inclinar la inmunidá frente a les autoridaes y nun recibió nenguna multa.
El 9 de febreru de 2007, Branson anunció la creación d'un nuevu premiu mundial de la ciencia y la tecnoloxía, el Virgin Earth Challenge na creencia de que la hestoria demostró que los premios d'esta naturaleza ayuden a fomentar les meyores tecnolóxiques pal bien de la humanidá. El Virgin Earth Challenge va conceder 25 millones de dólares pal individuu o grupu que seya capaz de demostrar la viabilidá comercial del diseñu, que va tener como resultáu l'absorción neta de antropogénicos, gases atmosféricos d'efectu invernaderu, cada añu siquier mientres diez años ensin los efectos nocivos del Conseyu. Esta eliminación tien de tener efectos al llargu plazu y contribuyir materialmente a la estabilidá del clima terrestre.
Branson tamién anunció que se va xunir a l'axudicación del Premiu por un panel de cinco xueces de toles autoridaes mundiales nos sos respectivos campos: Al Gore, Crispin Tickell, Tim Flannery, Jim Hansen y James Lovelock. El panel de xueces va tar asistíu nos sos deliberaciones pol clima y el Grupu Asesor Especial, pal premiu de "Virgin Earth Challenge", el xuez, Steve Howard.
Richard Branson arreyar col fútbol cuando patrocinó Nuneaton Borough AFC pa la Copa xineru de 2006 FA, la 3ª ronda del partíu contra'l Middlesbrough FC. El xuegu terminó 1-1 y Virgin márcase tamién nes camisetes de Nuneaton Borough's pa la repetición, que finalmente perdieron 2-5.
N'agostu de 2007, Branson anunció que mercó una participación del 20 per cientu en Malaisia para AirAsia's X.
El 13 d'ochobre de 2007, Branson robla un tratáu cola compañía Northern Rock p'añedir al so imperiu, dempués de presentar una ufierta que se traduciría en Branson personalmente propietaria del 30% de la empresa, camudando'l nome de la compañía de Northern Rock a Virgin Money.
El 10 de xineru de 2008, Branson's Virgin Healthcare anunció qu'abriría una cadena de clíniques d'atención de salú qu'ufierten atención médica convencional xuntu con homeopatía y terapies complementaries. El Financial Times informó de que Ben Bradshaw, ministru de salú del Reinu Xuníu, dio la bienvenida a la puesta en marcha:
Virgin, a lo llargo del xueves y vienres del mesma fin de selmana en que s'apostaba'l primera gran premiu de Formula 1 de la temporada 2009, en Melbourne, axustó y robló un contratu rescamplu pa patrocinar el nuevu equipu Brawn GP d'esta disciplina, daos les prometedores resultancies del equipu y la total ausencia de sponsors nesi momentu, contratu que expira al rematar el segundu gran premiu de la temporada, en Malaisia. Hai que recordar que l'equipu Brawn GP ye realmente l'antiguu equipu Honda, pero so les ordes del so nuevu propietariu, Ross Brawn, una vegada que mientres la pretemporada anunció por sorpresa y por cuenta de la crisis la so retirada de la competición.
A finales de la decáda de 1990, Branson xuntu al músicu y activista Peter Gabriel aldericaron con Nelson Mandela la so idea d'un pequeñu grupu de dedicaos líderes, trabayando con oxetividá y ensin nengún interés personal creaos pa resolver los difíciles conflictos mundiales.
El 18 de xunetu de 2007, en Johannesburgu, Sudáfrica, Nelson Mandela anunció la formación d'un nuevu grupu, The Elders, nun discursu que pronunció con ocasión de la so 89o cumpleaños. Los miembros fundadores d'esti grupu son Desmond Tutu, Graça Machel, Kofi Annan, Ela Bhatt, Gro Harlem Brundtland, Jimmy Carter, Li Zhaoxing, Mary Robinson, y Muhammad Yunus.
The Elders van ser financiaos de forma independiente por un grupu de "fundadores", incluyíos Branson y Gabriel.
Desmond Tutu sirve como'l presidente de The Elders qu'utiliza la so capacidá colectiva pa catalizar soluciones pacífiques a conflictos de llargu tiempu, articular nuevos enfoques a les cuestiones mundiales que tán causando o puede causar inmensu sufrimientu humanu, y compartir la sabiduría d'ayudar a conectar a voces en tol mundu. Ellos van trabayar xuntos nos próximos meses pa esaminar curioso les cuestiones específiques que s'enfoque.
En septiembre de 2007, Richard Branson presidió'l xuráu del primera Picnic Green Challenge, con 500.000 euros, premiu a la meyor y nueva iniciativa verde, creáu pola Llotería PICNIC Network, Rede de profesionales creativos. El primera Picnic Green Challenge foi ganáu por Qurrent col Qbox.
En marzu de 2008, Richard Branson entamó una recoyida de mediu ambiente na so isla privada, la isla de Necker, nel Mar Caribe con dellos prominentes empresarios, personaxes famosos, y los líderes del mundu. Aldericaron el calentamientu global rellacionáu con problemes qu'enfrenta'l mundu, cola esperanza de qu'esta xunta va ser un precursor de munchos más, los futuros alderiques alrodiu de problemes similares. L'ex Primer Ministru británicu Tony Blair, el co-fundador de Wikipedia Jimmy Wales y Larry Page de Google tuvieron presentes.
Richard Branson llogró dellos récords mundiales ya intentos dempués de 1985, cuando nel espíritu del Blue Riband intentó l'encruz más rápidu del Océanu Atlánticu. El so primer intentu na "Virgin Atlantic Challenger" llevó a que'l barcu zozobrará n'agües britániques y a un rescate por helicópteru de la RAF, que recibió amplia cobertoria mediática. Dellos periódicos aconseyaron a Branson reembolsar al gobiernu pol costo de rescate. En 1986, nel so "Virgin Atlantic Challenger II", col espertu Daniel McCarthy, que batió'l récord de dos hores. Un añu más tarde, el so globu d'aire caliente "Virgin Atlantic Flyer" crució l'Atlánticu. Este foi'l mayor globu a 65.000 m³, y el primer globu d'aire caliente en cruciar el Atlánticu. Llegó a 209 km per hora.
En xineru de 1991, Branson crució'l Océanu Pacíficu dende Xapón hasta l'Árticu Canadiense (10.800 km), nun globu de 74.000 m³. Esto rompió'l récord, con una velocidá de 394 km per hora.
Ente 1995 y 1998 Branson, Per Lindstrand y Steve Fossett fixeron intentos de circunnavegar el mundu. A finales de 1998 fíxose un récord de vuelu de Marruecos a Hawái, pero fueron incapaces de completar un vuelu primero que Bertrand Piccard y Brian Jones nel Breitling Orbiter, en marzu de 1999.
En marzu de 2004, Branson estableció un rexistru de viaxeros procedentes de Dover a Calais nun Gibbs Aquada, en 1 hora, 40 minutos y 6 segundos, l'encruz más rápidu de la Canal Inglesa nun vehículu anfibiu. L'anterior récord de seis hores foi afitáu por dos franceses.
Branson foi un invitáu estrella, polo xeneral siendo él mesmu, en dellos programes de televisión, ente elles Friends, Baywatch, Birds of a Feather, Only Fools and Horses, The Day Today, un episodiu de la comedia Goodness Gracious Me y Tripping Over. Branson fixo delles apaiciones mientres la década de 1990 na BBC los sábados pela mañana amuesen Live & Kicking, onde foi denomináu "the pickle man", pol actor de comedia Trev Simon (en referencia a Branston Pickle). Branson tamién apaez nun caméu a principios del videu de XTC "Generals and Majors".
Tamién foi la estrella d'un reality de Fox, llamáu "The Rebel Billionaire" (2004), de dieciséis concursantes que fueron probaos pola so capacidá empresarial y el sentíu de l'aventura. Nun tuvo ésitu como rival pa destronar a Donald Trump y The Apprentice, polo que namái duró una temporada.
Realizó caméus en delles películes: Around the World in 80 Days (2004), onde desempeñó'l papel d'un operador d'un globu d'aire caliente; Superman Returns, onde apaeció al pie del so fíu, Sam, con Virgin Galactic, un estilu de danzadera suborbital comercial nel centru de la so hestoria. Tamién tien un caméu na película de James Bond, Casín Royale.
Fixo una serie de curties apaiciones y inconexo nel cultu clásicu documental Derek and Clive Get the Horn que s'afai a les fazañes de Peter Cook y Dudley Moore, a la grabación del so últimu álbum de comedia. Branson y la so madre fueron tamién incluyíos na película documental, "Lemonad Stories". A principios de 2006 en Rove Live, Rove McManus y Richard son emburriaos unu a otru nuna piscina totalmente vistíos en vivu na televisión mientres un episodiu de "Live at your house".
Branson ye un fan de Star Trek, polo que nomó a la so nueva nave espacial VSS Enterprise n'honor de la famosa nave de Star Trek, y en 2006, ufiertó l'actor William Shatner un pase llibre nel paséu inaugural pal llanzamientu espacial de Virgin Galactic.
En marzu de 2008 fixo una pequeña apaición nun presupuestu de Bollywood, xuntu a Neha Dhupia.
L'imperiu del negociu de Branson ye propiedá d'una complicada serie de fideicomisos y compañíes. El Sunday Times dixo que la so riqueza calcular en 3,065 millones de llibres esterlinas; si fora a xubilase al so insulares del Caribe y liquidar tou esto pagaríase relativamente pocu n'impuestos.
En 1988, Branson quixo mercar Virgins Music de vuelta pola mesma cantidá de dineru per acción, qu'él vendiera, por que la empresa seya valorada en 248 millones de llibres esterlinas. Los accionistes d'alcuerdu, anque se desconoz por que Branson yá alcordara vender les acciones al mesmu Poni Canyon, una empresa de medios de comunicación xaponeses, por 377 millones de llibres esterlinas. L'incidente foi reveláu en 2000, cuando Branson tuvo a puntu de ganar la franquicia de la Llotería Nacional de Camelot Group.
En 2009, entró na so aventura na Fórmula 1, patrocinando al equipu debutante esi añu Brawn GP, equipu que renació de les cenices de Honda. Na primer carrera, Branson confirmóse como primer sponsor oficial del equipu que tenía los sos dos coches dafechu blancos. Debíu al ésitu del equipu, les acciones d'este xubieron estrepitosamente, polo que Branson empezar a cuestionar el so permanecía como patrocinador. Pa la temporada 2010, mercó unu de los equipos debutantes Manor GP, qu'utilizaría'l nome de Virgin como nome del equipu y los pilotos seríen Timu Glock, que yá fuera confirmáu unes selmanes tras, y el brasileñu Lucas di Grassi; los pilotos acuta seríen l'español Andy Soucek y el brasileñu Luiz Razia.
En 1993, a Branson otorgóse-y un grau honoríficu de Doctor en Tecnoloxía de la Universidá de Loughborough.
Branson apaez como'l númberu 85 na llista 2002 de "100 Greatest Britons" (patrocináu pola BBC y votada pol públicu). Tamién ocupa'l númberu 86 pola canal 4 de la llista 2003 de "100 Worst Britons". Tamién se clasificó en 2007 en "Time Magacín", "Top 100 Most Influential People in the World" ("Top 100 persones más influyentes nel mundu").
La flota d'aviones constituyir en tres compañíes: Virgin Atlantic ye la más importante de los trés. Virgin Express destaca polos sos vuelos europeos de curtia y media distancia. La postrera Virgin Sun, ye una compañía qu'empezó a principios del añu 2000, como compañía doméstica n'Australia con base en Brisbane. Cuenta con 13 aviones Boeing, Embraer y Airbus.
Mientres 2009 les sos empreses patrocinen al equipu Brawn GP. Para 2010 crea'l so propiu equipu llamáu Virgin Racing.
En 2013 la empresa de viaxes espaciales Virgin Galactic foi pionera na adopción temprana de Bitcoin como métodu de pagu, almitiendo esta criptomoneda pa la compra de billetes. Branson, un gran defensor de Bitcoin, entamó en 2015 un alcuentru na isla privada de Necker.
http://www.eleconomista.es/empreses-finances/noticies/5221312/10/13/El-dueno-de-Virgin-dexa-el Reinu Xuníu-pa-nun pagar-tantos impuestos.html
Andrew Carnegie
Andrew Carnegie ( o ) (Dunfermline, 25 de payares de 1835 – Lenox, 11 d'agostu de 1919) foi un industrial, empresariu y filántropu d'Estaos Xuníos natural de Escocia. Cuando yera neñu, emigró d'Escocia xuntu colos sos padres. Trabayó dende bien pequeñu na Pennsylvania Railroad Company. A los 20 años convertir en xerente de la mesma compañía ferroviaria y nel aprendiz de Thomas A. Scott, dueñu de la Pennsylvania Railroad Company. Financió la Ponte Eads, diseñáu por James Eads. Creó la Carnegie Steel Company en Pittsburgh, que más tarde se fundió cola Federal Steel Company de Elbert H. Gary y con delles empreses más pequeñes hasta crear O.S. Steel. La fortuna que ganó col so negocios destinar a la filantropía y educación, fundando la Carnegie Corporation of New York, Fondu Carnegie pa la Paz Internacional, y Carnegie Mellon University en Pittsburgh.
Anque Carnegie pagaba a los sos emplegaos los baxos salarios típicos d'esa dómina, depués donó la mayor parte del so dineru pa financiar diverses biblioteques, escueles y universidaes n'EU, el Reinu Xuníu y otros países, según pa crear fondos de pensiones pa los emplegaos de más antigüedá. Consideráu de cutiu como la (revista Forbes), Carnegie empezó como radiotelegrafista y escontra la década de 1860 invirtió en ferrocarriles, coches cama pa trenes, pontes y torres de perforación de petroleu. Tamién fixo fortuna como vendedor de bonos pa financiar empreses angloamericanes n'Europa.
Col aceru foi onde fixo la mayor parte de la so fortuna. Na década de 1870, fundó la Carnegie Steel Company, un pasu que consolidó'l so nome como unu de los "grandes magnates de la Industria" (n'inglés, “”). Sobre la década de 1890, yera la más grande y rentable de toles empreses industriales del mundu. Carnegie vender a J.P. Morgan en 1901, quien creó la O.S. Steel. Carnegie dedicó'l restu de la so vida a la filantropía a gran escala, con especial énfasis en biblioteques locales, la paz mundial, educación ya investigaciones científiques.
La educación de Carnegie y la so pasión pola llectura, esperimentó un gran impulso gracies al coronel James Anderson, qu'abría la so biblioteca particular de 1000 volúmenes a los neños obreros tolos sábados pela mañana. Carnegie yera un usuariu constante y un "home fechu a sí mesmu" tantu nel so desenvolvimientu económicu como intelectual y cultural. La so capacidá y vagar pal trabayu duru, el so esfotu y la so dilixencia llueu y de equí d'equí p'arriba traxéron-y oportunidaes.
Fíu d'un peleador, cuando yera neñu, Carnegie emigró cola so familia d'Escocia a Estaos Xuníos en 1847 y establecióse en Allegheny, Pennsylvania. Esi mesmu añu tuvo'l so primer trabayu, cuando cuntaba con 13 años, foi'l de ser el mozu de la bobina, encargar de camudar los carretes de filo nuna fábrica de texíos d'algodón mientres doce hores al día, seis díes a la selmana. Cobraba 1,20$ a la selmana, más 100 céntimos adicionales por caltener encendida la caldera. En 1851, Carnegie fíxose telegrafista na oficina de Pittsburgh de la Ohio Telegraph Company, ganando 2,00$ a la selmana. Amás d'apurri-y ingresos mayores, el trabayu tamién espertó nél una pasión, que duraría tola vida, poles obres de William Shakespeare. De cutiu tenía d'apurrir mensaxes a un teatru, y la mayoría de les vegaes iguar pa llegar xusto cuando les cortines llevantábense y empezaba l'espectáculu. Carnegie podía convencer al xerente del teatru por que-y dexara quedar se y ver l'actuación gratis.
Carnegie rápido aprendió él solo a estremar los distintos soníos de les señales que recibía y a trescribiles d'oyíu, ensin tener qu'anotales. Thomas A. Scott de la Pennsylvania Railroad Company contratar como secretariu y telegrafista empezando en 1853, con un salariu de 4,00$ a la selmana. Con dieciocho años, Carnegie empezó a esguilar puestos, aportando a el superintendente de la división de Pittsburgh. Scott tamién lu ayudar coles sos primeres inversiones. En 1855 Carnegie invirtió 600$ nuna esitosa empresa llamada Adams Express. Más tarde invirtió en coches cama pa la Pennsylvania Railroad Company y mercó parte de la empresa que fabricaba los vagones. Esta convirtióse nuna inversión bien rentable. Reinvirtiendo el so dineru n'industries rellacionaes col ferrocarril: (fierro, pontes y raíles), Carnegie amodo foi atropando capital, que sería la base del so posterior ésitu.
Primero que españara la Guerra Civil Estaunidense, Carnegie formara una sociedá col señor Woodruff, l'inventor d'un coche cama pa los viaxes de primera clase. Los coches cama facilitaben los viaxes de negocios pa distancies d'aprosimao . La inversión demostró ser un ésitu y una fonte de beneficios pa Woodruff y Carnegie. El mozu Carnegie aportó a el superintendente de la Pennsylvania Railroad's Western Division, ya introdució delles meyores nel serviciu.
Na primavera de 1861 Carnegie foi designáu por Scott, qu'agora yera'l Vicesecretariu de Guerra encargáu del tresporte militar, como superintendente de los Ferrocariles Militares y de les llinies de telégrafos del Gobiernu de la Unión nel Este. Carnegie ayudó a abrir les llinies de ferrocarriles qu'entraben en Washington que los rebeldes habíen cortáu; condució la locomotora llevando la primer brigada de les tropes de la Unión hasta llegar a Washington. Tres la derrota de les fuerces de la Unión en Bull Run, él personalmente supervisó'l treslláu de les fuerces derrotaes. So la so organización, el serviciu de telégrafu emprestaba un serviciu eficiente a la causa de la Unión y ayudó considerablemente a la victoria final. Carnegie más tarde se jactaría de ser "el primer mancáu de la guerra" cuando se fixo un repulgu na so mexella cuando trabayaba col cable telegráficu.
La derrota de los confederaos precisó grandes suministros de munición, según víes ferriales (y llinies de telégrafu) pa partir los bienes. La guerra demostró cómo yeren d'íntegres la industries pal ésitu estaunidense.
En 1864, Carnegie invirtió 40.000 $ na granxa Storey d'Oil Creek nel El Condao de Venango (Pensilvania). Nun añu, la granxa produció alredor de 1.000.000 $ de dividendos n'efectivu, y el petroleu de los pozos vendióse provechosamente. La demanda de productos derivaos del fierro, tales como coraces pa llanches cañoneras, cañones y armazones, según un centenar d'otros productos industriales, fixeron de Pittsburgh un centru de producción mientres el tiempu de la guerra. Carnegie trabayó con otros pa montar un laminador de aceru, aumentar la producción d'aceru y faese col control de la industria, lo que supondría la fonte de la so fortuna. Carnegie fixo delles inversiones na industria del fierro enantes de la guerra.
Tres la guerra, Carnegie abandonó los ferrocarriles pa dedicar toles sos enerxíes al comerciu coles fundiciones de fierro. Carnegie trabayó p'ameyorar delles fundiciones, finalmente formando parte de "The Keystone Bridge Works" y la "Union Ironworks". Siendo superintendente de la "Keystone Bridge Company's", Carnegie diose cuenta de la debilidá de les estructures de madera tradicional. Fueron reemplazaes en gran midida por pontes de fierro fechu nes sos fundiciones.
Amás de tener bon olfatu pa los negocios, Carnegie tenía carisma y conocencies sobre lliteratura. Foi convidáu a munchos actos sociales, actos que Carnegie aprovechó pal so propiu beneficiu.
Carnegie creía que tenía d'usar la so fortuna pa beneficiar a los demás y dedicase a daqué más que ganar dineru. Él escribió; 
Carnegie siguió la so carrera centráu nos negocios; coles mesmes dalgunes de les sos intenciones lliteraries fueron satisfeches. Fíxose amigu del poeta inglés Matthew Arnold y del filósofu Herbert Spencer; de la mesma caltuvo correspondencies y relaciones cola mayoría de los Presidentes de los Estaos Xuníos, estadistes y escritores notables. Carnegie almiraba fondamente a Spencer. Sicasí Spencer, que creía nel Darwinismo social, pensaba que la filantropía yera una insensatez.
Carnegie alzó espacioses piscines y baños pa la xente de la so ciudá natal, Dumferline, Escocia en 1879. Al añu siguiente, Carnegie donó 40.000 $ pa la creación d'una biblioteca pública en Dumferline. En 1884, fixo una donación de 50.000 $ al Colexu Médicu del Hospital Bellevue (güei parte del Centru Médicu de la Universidá de Nueva York) pa fundar un llaboratoriu histolóxicu, güei llamáu'l Llaboratoriu Carnegie.
En 1881, Carnegie llevar a la so familia, incluyendo a la so madre de 70 años, de viaxe por Reinu Xuníu. Visitaron Escocia y esfrutaron de delles templaes acoyíes mientres el trayectu. Lo más destacao de too foi'l regresu triunfal a la so ciudá nativa de Dumferline, onde la madre de Carnegie asitió la primer piedra de la biblioteca Carnegie pa la cual él donara'l dineru. Les crítiques de Carnegie sobre la sociedá británica nun significaben ofiendo; al contrariu, una de les ambiciones de Carnegie yera la d'actuar como catalizador pa llograr un acercamientu ente les xentes de fala inglesa. Pa tal fin, a principios de la década de 1880, adquirió numberosos periódicos d'Inglaterra, toos ellos pa defender l'abolición de la monarquía y l'establecimientu d'una "República británica". El carisma de Carnegie ayudáu pol so gran riqueza significaben que tenía munchos amigos británicos, ente ellos el Primer ministru William Ewart Gladstone.
En 1886, Thomas, l'hermanu pequeñu de Andrew Carnegie, morrió a los 43 años. Sicasí l'ésitu nos negocios prosiguía. Mientres controlaba les fundiciones d'aceru, Carnegie mercara a baxu costu los más pervalibles campos de mineral de fierro alredor del Llagu Cimeru. El mesmu añu Carnegie convertir nun personaxe revesosu. Tres el so percorríu por Gran Bretaña, escribió sobre les sos esperiencies nun llibru tituláu "An American Four-in-hand in Britain". Anque inda siguía arreyáu nel funcionamientu de los sos numberosos negocios, Carnegie convertir nun contribuidor habitual en numberoses revistes, la más notable llamada "Nineteenth Century", so la editorial de James Knowles, y l'influyente "North American Review", dirixida pol editor Lloyd Bryce.
En 1886 Carnegie escribió la que sería la so obra más radical hasta la fecha, titulada "Triumphant Democracy" ("Democracia triunfante"). Lliberal nel so usu de les estadístiques pa reforzar los sos argumentos, el llibru trataba alrodiu de que'l sistema republicanu de los Estaos Xuníos yera cimeru a la monarquía británica. Presentaba un puntu de vista bien favorable ya idealizáu sobre'l progresu angloamericanu y criticaba a la familia real inglesa. La portada amosaba una corona real pámpana arriba y un cetru rotu. El llibró causó gran discutiniu nel Reinu Xuníu, y fixo que munchos estaunidenses apreciaren el progresu económicu del so país y vendió unes 40.000 copies, la mayor parte d'elles n'Estaos Xuníos.
En 1889, Carnegie publicó "Wealth" nel númberu de xunu de la revista "North American Review". En lleéndola, Gladstone pidió la so publicación n'Inglaterra, onde apaecía como "The Gospel of Wealth" na "Pall Mall Gazette". L'artículu foi suxetu de munchos discutinios. Carnegie sostenía que la vida d'un fanegueru empresariu tenía d'entender dos partes. La primer parte yera la xunta y acumuladura de riqueza. La segunda parte yera pa la subsiguiente distribución d'esa riqueza pa causes nobles. La filantropía yera'l camín pa faer que la vida valiera la pena.
En 1898, Carnegie intentó tramitar la independencia pa les islles Filipines. Al dise averando'l final de la Guerra Hispanu-Estaunidense, los Estaos Xuníos mercaron les Filipines a España por 20 millones de dólares. Pa compensar lo qu'él percibía como un intentu imperialista per parte de los Estaos Xuníos, Carnegie personalmente ufiertó los 20 millones a les Filipines por que los filipinos pudieren mercar la so independencia de los Estaos Xuníos. Sicasí, nada asocedió tres esti xestu y la Guerra Hispanu-Estaunidense siguió.
Carnegie llogró amasar una fortuna na industria del aceru, controlando'l mayor funcionamientu integráu d'aceru y fierro nunca enantes propiedad d'un particular nos Estaos Xuníos. Una de los sos dos grandes innovaciones foi l'amenorgamientu de costos gracies a la producción en masa de raíles d'aceru pa víes ferriales. El segundu foi implementar la integración vertical con tolos suministradores de materies primes. A finales de la década 1880, Carnegie Steel yera la mayor fábrica de arrabio, raíles d'aceru y coque del mundu, con una capacidá granible d'aprosimao 2.000 tonelaes de metal de arrabio al día. En 1888, Carnegie mercó a la empresa competidora Homestead Steel Works, que cuntaba con una enorme planta xuntu col suministru de carbón y mines de fierro, una llarga vía de ferrocarril d'unos 685 km y una flota de barcos de vapor. Carnegie fundió les sos participaciones y les de los sos asociaos en 1892 al crear la empresa Carnegie Steel Company.
Escontra 1889, l'escedente d'aceru d'Estaos Xuníos superaba al d'Inglaterra y Carnegie tenía la mayor parte. L'imperiu de Carnegie creció entá más al incluyise les siguientes empreses: J. Edgar Thomson Steel Works, (llamada asina por John Edgar Thomson, el primer xefe de Carnegie y el presidente de la Pennsylvania Railroad), Pittsburgh Bessemer Steel Works, Lucy Furnaces, Union Iron Mills, Union Mill (Wilson, Walker & County), Keystone Bridge Works, Hartman Steel Works, Frick Coke Company, y les mines de Scotia. Carnegie, al traviés de Keystone, suministraba l'aceru y tenía acciones na famosa ponte llamada Eads Bridge que cruciaba'l ríu Mississippi en San Luis, Misuri (completáu en 1874). El proyectu foi una importante prueba de fueu pa la nueva tecnoloxía del aceru, que marcó l'empecipió d'un nuevu mercáu del aceru.
Carnegie dedicó tola so vida a la filantropía. Donó millones de dólares na reconstrucción de Johnstown. Donó mientres la mayor parte de la so vida millones de dólares a la so causa favorita: la construcción de biblioteques. Quería que lo recordaren pol bien que fixera. Carnegie empezó a construyir monumentos públicos por tou Estaos Xuníos y llevantó el Carnegie Hall, que se terminó dos años dempués del hinchente de Johnstown de 1889.
Ye unu de los personaxes de la serie documental "Xigantes de la Industria". 
Jstor * Wall, Joseph Frazier. "Andrew Carnegie" (1989). ISBN 0-8229-5904-6. along with Nasaw the most detailed scholarly biography
Coco Chanel
Coco Chanel, seudónimu de Gabrielle Chanel (Saumur, Francia, 19 d'agostu de 1883-París, 10 de xineru de 1971), foi una diseñadora de alta cordura francesa fundadora de la marca Chanel. Ye la única diseñadora de moda que figura na llista de los cien persones más influyentes del sieglu XX de la revista "Time". 
Foi una de les modistes más prolífiques de la hestoria y una de les más innovadores mientres la Primer Guerra Mundial. Produció una rotura cola opulenta y pocu práctica elegancia de la "Belle Époque" y creó una llinia de ropa informal, senciella y cómoda. Consolidóse tamién como diseñadora de bolsos, arumes, sombreros y xoyes. El so famosu traxi xastre femenín de "tweed" ribeteado convertir nun iconu de la elegancia femenina, y el so arume Chanel Nº5 ye un productu mundialmente conocíu. 
Criada nun orfanatu de monxes, foi conocida pol so firme determinación, ambición y vitalidá qu'aplicaba a la so vida profesional y social. Algamó ésitu como empresaria y prominencia social na década de 1910 gracies a los contactos que-y ufiertaba'l so trabayu. Altamente competitiva, el so personalidá comenenciosa llevar a tomar decisiones cuestionaes que xeneraron discutiniu y estropiaron la so reputación, especialmente la so posición mientres la ocupación alemana de Francia na Segunda Guerra Mundial.
La guerra y el so venceyu con un oficial nazi afectaron seriamente a la so compañía y la so imaxe, publicidá que la competencia encargar d'espublizar. Sicasí, llogró reabrir la so empresa en 1954, dempués de lo que llogró un anováu ésitu, especialmente en Estaos Xuníos y el Reinu Xuníu nun primer tiempu, hasta la so muerte en 1971.
Gabrielle Chanel nació nel Hospiciu Xeneral de Saumur, l'hospital públicu de la ciudá que xestionaben les Hermanes de la Providencia. Llueñe de correspondese cola imaxe mísera d'un hospiciu caritativu pa los probes, tratar d'un conxuntu modernu d'edificios maxestosos inauguraos 14 años enantes y asitiaos nel centru de la ciudá, mui cerca de la casa de los Chanel. La madre de Gabrielle, Eugénie Jeanne Devolle, yera una llabradora de Courpière, un pequeñu pueblu del norte del departamentu de Puy-de-Dôme en Auvernia. El so padre, Albert Chanel, nacíu en Nîmes d'una familia procedente de los montes de les Cevenas, yera un vendedor ambulante que percorría los mercaos del país. Al nacer Gabrielle los sos padres yá teníen una primer fía d'apenes un añu, Julia Berthe (1882-1912), y la familia vivía en condiciones precaries. Gabrielle foi inscrita equivocadamente col apellíu Chasnel nel rexistru civil, pero como Jeanne Devolle taba demasiáu debilitada pol partu y el padre taba ausente pa roblar l'acta de nacencia, l'apellíu del ñácaru permaneció mal escritu. Años más tarde, Gabrielle Chanel añediría otra alteración al so verdaderu nome asegurando que foi bautizada como Gabrielle «Bonheur» (Felicidá), un segundu nome que les monxes del hospital escoyeríen pa trae-y suerte. El nome «Bonheur» nun apaez sicasí en nengún documentu de la dómina.En 1884, Albert aceptó 5000 francos de la familia de Jeanne en cuenta de que se casara cola madre de los sos fíos en Courpière. Amás de Gabrielle y Julia, el matrimoniu tuvo otros cuatro fíos: una fía, Antoinette (1887-1920), y tres varones, Alphonse (1885-1953), Lucien (1889-1941) y Augustin (nacíu y muertu en 1891).
En febreru de 1895, cuando Gabrielle cuntaba once años, la so madre morrió por causa d'una bronquitis a la edá de 31 años, dempués de trescurrir años en condiciones de miseria y con episodios d'asma. El so padre confió a los sos dos fíos varones a les autoridaes que los asitiaron nuna familia llabradora d'acoyida, y a los sos trés fíes al monesteriu de Aubazine, Corrèze, que la so orde relixosa, la Congregación del Santu Corazón de María, fuera fundada pa «asistir a los probes y refugaos, incluyendo la xestión de llares pa neñes güérfanes y abandonaes». Gabrielle y les sos hermanes permanecieron nel orfanatu, onde recibieron una estricta disciplina y aprendieron a coser, bordar a mano y planchar.
Chanel nunca faló de Aubazine pero la guapura austera d'esta abadía cisterciense del sieglu XII determinó en bona midida lo que sería más tarde el so estilu únicu, que reinterpretó dellos de los detalles arquitectónicos del llugar. Nun aceptaría'l so pasáu y col correr de los años, inventaría otres hestories que tresmitieron el so primeros biógrafos. Alegó oríxenes burgueses col fin de despintar la so condición humilde, y de fechu afirmó que cuando la so madre finó, el so padre viaxó a América en busca de fortuna y ella quedó al cuidu d'unes tíes insensibles. Tamién declaró nacer en 1893 en llugar de 1883 y que la so madre morriera cuando namái cuntaba dos años en llugar de dolce.
Dempués d'adquirir conocencies básiques de cordura mientres seis años en Aubazine, al cumplir 18 años Chanel foi unviada a un internáu relixosu na ciudá de Moulins, onde moraben los sos güelos paternos, Angelina y Henri-Adrien Chanel. La institución gociaba de bona reputación pa formar profesionalmente a moces ensin recursos o de pagu, y atopa-yos un empléu dignu una vegada termináu'l so aprendizaxe. Ellí coincidió cola so moza tida Adrienne, apenes dos años mayor qu'ella, que se convirtió na so amiga y cómpliz.
Los dos nuevos, tida y sobrina, atoparon empléu nuna pañería y como ayudantes d'un xastre de Moulins de Allier. 
Los homes que diben a la satrería flirteaban coles nueves y convidar al cabaré local, onde Gabrielle sintióse atraida pel mundu del espectáculu y empezó a cantar sobre los escenarios d'un "café-concert" de Moulins llamáu «La Rotonde». Foi una de les tantes moces denominaes "poseuses", aquelles qu'entretienen al públicu ente los cambeos de vestuariu de los artistes principales. El dineru recaldáu yera aquel que llograben al pasar el platu ente'l públicu como apreciación pola so interpretación. Foi por aquella dómina cuando Gabrielle recibió'l llamatu de «Coco», posiblemente por dos cantares del so repertoriu que llegaron a identificala: «Ko ko ri ko» y «Qui qu'a vu Coco?», una tonadilla popular que narraba la hestoria d'una rapaza que perdiera al so perru Coco. Otres fontes indiquen que podría ser por "cocotte", un términu francés que fai referencia a la muyer caltenida. Como intérprete irradiaba un encantu xuvenil qu'estelaba a los militares habituales del cabaré.
Pa 1906, topar en Vichy, una ciudá turística que cuntaba con una gran cantidá de sales de conciertu, teatros y cafés onde esperaba atopar l'ésitu como intérprete. Los sos encantos xuveniles y físicos impresionaron a aquellos que lu realizaron pruebes pero la so voz de cantar nun yera perfecta y eso nun-y dexó topar trabayu. Obligada a atopar un empléu, decidió ingresar nel Grande Allune», partiendo vasos de agua mineral supuestamente curatible col fin de promocionar la ciudá de Vichy. Cuando la temporada veraniega terminó, tornó a Moulins y, poro, al so antiguu trabayu en «La Rotonde», anque desesperanzada de consagrase como actriz.
En Moulins, Chanel conoció al oficial de caballería y ricu herederu testil francés, Étienne Balsan. Con 23 años convertir nel so amante y suplantó como favorita a la cortesana Émilienne d'Alençon. Mientres los siguientes trés años, vivieron xuntos nel so castiellu Royallieu cerca de Compiègne, una zona destacada pol so monte de senderos ecuestres y la vida de caza y polu. Esti estilu de vida dexó a Chanel llevar una vida de riqueza y ociu, y fomentar el so calter social en fiestes d'altu prestíu. La biógrafa Justine Picardie suxurió que'l sobrín de la diseñadora de moda, André Palasse, supuestamente fíu únicu de la so hermana Julia-Berthe que decidió suicidase, yera en realidá'l primoxénitu de Chanel y Balsan.
En 1908, empezó un romance con unu de los meyores amigos de Balsan, el capitán inglés Arthur Edward «Boy» Capel. Mientres los sos últimos años, Chanel recordó: «Dos caballeros taben puxando pol mio pequeñu cuerpu caliente». 
Capel, un miembru ricu de la clase alta inglesa, instalar nun apartamentu en París y financió les sos primeres tiendes. El diseñu de la botella del arume Chanel Nº5 tien dos oríxenes probables atribuyibles a les sensibilidaes de diseñu sofisticaes de Capel. Créese que Chanel adoptó les llinies rectangulares biseladas de les botelles de tocador Charvet que Capel llevaba na so caxa de cueru de viaxe o l'estilu del so decantador de güisqui qu'almiraba tantu que deseyaba reproducilo nun cristal delicáu, caru y esquisitu». La pareya pasó tiempu en diversos centros turísticos de moda tales como Deauville pero Capel nunca-y foi fiel. Permanecieron xuntos mientres nueve años ya inclusive siguieron la so relación depués del casoriu de Capel cola aristócrata inglesa lady Diana Wyndham en 1918. 
La prematura muerte de Capel nun accidente automovilísticu a fines de 1919 foi unu de los acontecimientos más devastadores pa Chanel. Abatida pol dolor, empezó a utilizar prendes negres en señal de llutu y al poco tiempu diseñó'l denomináu «pequeñu vistíu negru», que se presentó en 1926 y foi calificáu pola revista "Vogue" como'l paxellu que tol mundu va usar». El vistíu negru, disponible namái n'esi color, foi darréu un ésitu y foi el epítome de la elegancia senciella dende entós. Depués del decesu, encargóse personalmente de construyir un monumentu nel llugar del accidente, que solía visitar nos últimos años pa depositar flores na so memoria. En 1945, Chanel, que moraba en Suiza, confió al so amigu Paul Morand: «La so muerte foi un golpe tarrecible pa mi. Al perder a Capel, perder tou. Tengo que dicir que lo que siguió nun foi una vida de felicidá».
Chanel recibió llección per parte de dos de los meyores asistentes de Lucienne Rabatte, una popular diseñadora de sombreros cloché que trabayara pa la Maison Lewis. Empezó a iguar sombreros mientres vivía con Balsan, primeramente como un entretenimientu que depués derivó nun negociu comercial de notable aceptación ente los sos veceros, munchos de los cualos yeren allegaos del so amante.
Chanel solía llevar puestes les sos propies creaciones a les carreres de caballos y llamar l'atención de los presentes col so peculiar estilu de vistir. Los sos conxuntos vanguardistas, munches vegaes conformaos per pantalones de montar y poleras, oldeaben colos vistíos elegantes de la dómina. Convertir en fabricante de sombreros en 1909 ya inauguró una boutique financiada por Balsan na planta baxa del so departamentu de solteru nel Boulevard Malesherbes. Al añu siguiente estableció la so casa de moda, Chanel Modes, nel númberu 21 de la rue Cambon en París. La so carrera como sombrerera florió cuando l'actriz de teatru Gabrielle Dorziat utilizó los sos modelos na obra de teatru "Bel Ami" de 1912, dirixida por F. Nozière, y darréu en "Les Modes".
En 1913, abrió una boutique financiada por Arthur Capel en Deauville, onde introdució ropa casual de luxu empobinada escontra l'ociu y el deporte. Los modelos fueron diseñaos con texíos de baxu costo como'l xerséi y el tricot, usáu sobremanera pa la ropa interior de los homes. Tenía una localización privilexada nuna cai de moda nel centru de la ciudá, onde vendía sombreros, chaquetes, suéteres y les denominaes "marinières" (blusa estilo marineru). Tuvo'l sofitu de dos integrantes de la so familia: la so hermana Antoinette, y Adrienne Chanel, una tía casi de la mesma edá que la diseñadora que'l güelu de Coco tuviera casi escontra'l final de la so vida. Adrienne y Antoinette fueron llamaes pa modelar los sos diseños y solíen transitar la ciudá a diariu y dar paseos en barcu col fin de promocionar les creaciones del so pariente. "The New Yorker" publicó: «Les dames de Deauville espertaron una mañana y afayaron una diferencia atanante d'elegancia ente la so propia ropa y la moda Chanel», ente que "Women's Wear" predixo un gran ésitu pa los sos suéteres de puntu de llana.
Decidida a recrear l'ésitu que tuviera en Deauville, Chanel inauguró un nuevu local nuna villa frente a un casino de Biarritz en 1915. La ciudá, asitiada na Mariña Vasca y frecuentada por veceros españoles ricos, tuvo la condición de neutralidá mientres la Primer Guerra Mundial, lo que-y dexó convertir se nuna zona d'excelencia p'adineraos y exiliados de los sos países por hostilidaes. Tan solo un añu dempués de la so inauguración el negociu tuviera tanto ésitu que Chanel decidió reintegrarle (por voluntá propia) a Capel el dineru que lu emprestara como inversión inicial. Poco dempués, conoció en Biarritz al gran duque Demetrio Románov de Rusia, con quien tuvo un interludiu románticu y caltuvo una estrecha relación munchos años dempués.
En febreru de 1916, con ocasión de la presentación de la so primer colección na seronda, les sos prendes y chaquetes deportives apaecieron per primer vegada na revista "Vogue". Al poco tiempu, los sos modelos empezaron a vendese nes grandes tiendes departamentales d'Estaos Xuníos. En 1918, estableció la so casa de moda con más de 300 emplegaos nuna propiedá asitiada nel númberu 31 de la "rue Cambon" n'unu de los barrios más populares de París. Al añu siguiente foi rexistrada oficialmente como "couturière" y en 1921 inauguró una boutique de moda qu'ufiertaba ropa, sombreros, accesorios y más tarde, xoyes y arumes.
Esi añu Chanel modeló'l logotipu «CC» de la so empresa, que se caltuvo hasta l'actualidá. Esisten tres teoríes al respective de les influencies que marcaron el diseñu. L'emblema de la entrada al castiellu Château de Crémat de la so amiga Irène Bratz posiblemente fuera la inspiración del logo. Otres versiones indiquen que los ventanales de la ilesia de Aubazine del orfanatu onde pasó la so infancia o'l monograma del rei Enrique II de Francia y Catalina de Médicis pudieron tener influencia al momentu de la producción de la insinia de la marca Chanel.
El so afitamientu nel mundu de la moda significó'l cayente de la carrera de Paul Poiret, que s'aguantó a la practicidad, racionalización y simplificación estilística qu'alfayates, como Chanel, propunxeron nesos años. Los modelos senciellos y elegantes de la diseñadora con acabaos de cordura discretos faíen que los de Poiret paecieren degaxaos y incorrectamente ellaboraos en comparanza. El fechu llevó a que Jean Cocteau satiriza los diseños obsoletos de Poiret al traviés de la so caricatura animada «Poiret sale, Chanel entra». Finalmente la so casa de moda quebró a fines de los años 20.
Na primavera de 1920, aprosimao en mayu, la diseñadora conoció al compositor Ígor Stravinsky gracies al empresariu de los Ballets Rusos, Serguéi Diáguilev. Mientres el branu enterar de que la familia de Stravinsky taba buscando un llugar pa vivir y agospiar momentáneamente na so vivienda, «Bel Respiru», nel suburbio parisín de Garches, hasta que s'establecieren definitivamente nuna residencia más fayadiza. Los Stravinsky permanecieron ende hasta mayu de 1921. Chanel, pela so parte, protexó de perdes económiques la nueva producción de Stravinsky, "La consagración de la primavera" (1920), por aciu un presente anónimu unviáu a Diáguilev que consistía en 300.000 FRF. Diáguilev convocar en 1924 pal diseñu del vestuariu del so espectáculu de ballet "-y Train Bleu" nel Teatru de los Campos Elíseos.
En 1921, collaboró col perfumista Ernest Beaux na creación del so primer arume, Chanel Nº 5, que rápido se convirtió nun ésitu. Basáu nel arume de xazmín, l'arume foi la primera en llevar el nome d'un diseñador y foi envasada nuna botella de cristal creada pola mesma Chanel. Rápido, la Societé des Parfums Chanel pasó a vender otros arumes, como'l Chanel Nº 22, el 31 Rue Cambon, la Gardenia y 28 la Posa. En 1922, mientres les carreres de Longchamp, el fundador de les Galeries Lafayette Haussmann, Théophile Bader, presentó-y al empresario Pierre Wertheimer. Bader taba interesáu na presentación del arume Chanel Nº5 na so tienda departamental. En 1924, la diseñadora creó la entidá corporativa Parfums Chanel depués de llevar a cabu un alcuerdu colos hermanos Wertheimer, Pierre y Paul, direutores de la eminente casa d'arumes y cosméticos Bourgeois dende 1917. Los Wertheimer alcordaron apurrir el financiamientu completu pa la producción, comercialización y distribución del arume. Ellos recibiríen el 70 % de les ganancies y Bader una cuota del 20 %, ente que Chanel el 10 % restante. Enoxada col arreglu, retiró la so participación de cualquier operación comercial y lluchó mientres más de veinte años pa llograr el control total de la compañía. Darréu refirióse a Pierre como'l bandíu que m'estafó». La so fábrica testil de puntu de llana, Tricots Chanel (depués renombrada a Tissus Chanel), establecer en 1928 en Asnières so la dirección del poeta y dibuxante rusu Iliazd.
Chanel caltuvo una relación significativa col poeta Pierre Reverdy y el ilustrador y diseñador Paul Iribe. Depués de rematar el so romanece con Reverdy en 1926, dambos siguieron con una amistá que perduró cuarenta años. La diseñadora foi un componente primordial na so producción poética al reforzar el so enfotu, sofitar la so capacidá creativa y apangar la so inestabilidá financiera al mercar de callao los sos manuscritos per mediu del so editor. Con Iribe estableció la so primer colección pública de xoyería, «Bijoux de Diamants», a pidíu de la "International Guild of Diamond Merchants" en 1932. Caltuvieron un fondu venceyu hasta la so repentina muerte en 1935 y compartieron les mesmes polítiques reaccionaries. Ello ye que Chanel financió'l so periódicu antirepublicano y ultranacionalista mensual, "Le Témoin", qu'alimentó'l mieu irracional de los estranxeros y promovio el antisemitismu. En 1936, un añu dempués de la finalización de la publicación, la diseñadora esviar escontra l'estremu opuestu al financiar la revista radical izquierdista de Pierre Lestringuez, "Futur".
Una de les sos amistaes más llargues y duraderes foi con Misia Sert, persona destacada de la élite parisina y esposa del pintor español José María Sert. Sintióse atraida por Chanel al conocer el so «xeniu, inxeniu letal, sarcasmu y destructividad maniaca, que intrigó y ablayó a toos». Dambes muyeres, criaes en conventos, caltuvieron una amistá basada n'intereses compartíos, ficies y consumu de drogues. Pa 1935, la diseñadora convirtiérase nuna consumidora adictiva de drogues al inyectase trés dosis de morfina diaries hasta'l final de la so vida. Acordies col periodista norteamericanu Chandler Burr, el biofísicu Luca Turin rellató una hestoria apócrifa na qu'aseguró que la diseñadora foi moteyada «Coco» por cuenta de que realizaba les meyores fiestes de cocaína de París.
La escritora Colette, que pertenecía a los mesmos círculos sociales que Chanel, ufiertó una descripción caprichosa de la modista nel trabayu del so taller que figuró en "Prisons et Paradis" (1932): «Si cada cara humana tien una semeyanza con un animal, entós Mademoiselle Chanel ye un pequeñu toru negru. Esa guedeya de pelo negro rizáu, l'atributu de los xatos, cai sobre'l so frente y llega hasta los sos párpagos y bailla con cualquier movimientu de la so cabeza».
En 1923, Vera Bati Lombardi, supuestamente fía ilexítima del marqués de Cambridge, apurrió-y a Chanel la entrada a los más altos niveles de la sociedá británica. Presentó-y esi mesmu añu en Monte Carlo al duque de Westminster, Hugh Richard Arthur Grosvenor, conocíu na intimidá como «Bendor». Mientres el romance de diez años que caltuvo col aristócrata, Chanel recibió xoyes estravagantes y una casa nel prestixosu distritu londinense de Mayfair. Otros rumores indiquen qu'el príncipe de Gales Eduardo de Windsor (posterior rei de Gran Bretaña Eduardo VIII) caltuvo un curtiu amoríu cola diseñadora a pesar de la implicancia col so primu, el duque. Años dempués, Diana Vreeland, editora de "Vogue", aportunaría en que «l'apasionada, centrada y fiero independiente Chanel» y «el príncipe tuvieron un gran momentu románticu xuntos». Al traviés de Grosvenor la diseñadora conoció a unu de los sos collaboradores más cercanos, Winston Churchill, que la definió como una muyer de personalidá fuerte, bien capaz y prestosa» y con quien forxó una amistá pa tola vida. En 1927, Grosvenor otorgó-y a la modista una parcela de tierra que mercara en Roquebrune-Cap-Martin, llugar nel que construyó la so villa «La Posa», pa la cual contrató al arquiteutu Robert Streitz. Les idees de Streitz pa la ellaboración de la escalera y el patiu taben inspiraes n'elementos de diseñu de Aubazine, l'orfanatu nel que pasó la so mocedá. Cuando se-y preguntar por qué nun se casó col duque, la diseñadora respondió: «Hubo munches duqueses de Westminster. Chanel hai una sola».
En 1931, mientres la so estadía en Monte Carlo, conoció a Samuel Goldwyn al traviés de Demetrio Románov, primu del zar de Rusia Nicolás II. Goldwyn ufiertó a Chanel una propuesta llaboral d'un millón USD qu'incluyía diseñar el vestuariu pa les estrelles de MGM dos veces al añu en Hollywood. Depués d'aceptar la ufierta, viaxó acompañada de Misia Sert a Estaos Xuníos, onde iguó la ropa de Gloria Swanson en "Tonight or Never" (1931, "Esta nueche o nunca") y de Ina Claire en "The Greeks Had A Word for Them" (1932, "Trés rubies"). Per otra parte, Greta Garbo y Marlene Dietrich convertir en veceres privaes. La so esperiencia na producción de vestuariu pa películes norteamericanes xeneró-y una iñerizu pola industria del cine y la cultura de Hollywood, a les que calificó de «infantiles». La diseñadora declaró: «Hollywood ye la capital del mal gustu... y ye vulgar». "The New Yorker" especuló con qu'abandonara'l so trabayu por cuenta de que «los sos vistíos nun yeren lo suficientemente sensacionales. Ella fixo qu'una dama vease como una dama. Hollywood quier una dama que se vea como dos dames». Sicasí, siguió realizando diseños pal cine pero esta vegada pa películes franceses, ente elles "La riegla del xuegu" (1939) de Jean Renoir, na que figuró como "La Maison" Chanel. La diseñadora, consciente de les aspiraciones del mozu italianu Luchino Visconti pa trabayar en cine, presentó-y a Renoir, quien quedó llargamente impresionáu y contratar pal so siguiente proyectu cinematográficu.
La so empresa llegó a cuntar con 4000 emplegaos y 28 000 unidaes de vienta añales pa 1935. A midida que avanzaba la década, el so llugar de privilexu nel mundu de l'alta cordura viose amenaciáu. Los sos diseños pa la industria del cine hollywodense fracasaren y nun habíen engrandecido la so reputación como esperaba. Otra manera, empezó a esistir una alta rivalidá cola prestixosa diseñadora Elsa Schiaparelli, que los sos innovadores diseños taben apinaos de detalles festivos y surrealistes, lo que la llevó a collechar aponderamientos de la crítica y xenerar entusiasmu nel mundu de la moda. Depués de sentir que taba perdiendo prestíu, Chanel collaboró na obra teatral "Oedipe Rex" de Jean Cocteau, con quien trabayara en "Orphée" (1926) y "Antigone" (1927, basada na traxedia homónima de Sófocles). Los traxes diseñaos pa "Oedipe Rex" fueron fechos risión y criticaos severamente pola prensa: «Envueltos en vendajes, los actores paecíen momies ambulantes o víctimes de dalgún tarrecible accidente».
En 1939, al empiezu de la Segunda Guerra Mundial, cerró toles sos tiendes pero caltuvo abierta'l so boutique nel númberu 31 de la rue Cambon con arumes y accesorios disponibles solamente. Alegó que nun yera momentu pa la moda y 3000 emplegaes perdieron los sos puestos de trabayu. Al cerrar la casa central de moda, confesó públicamente la so posición política y empezaron a circular detalles de la so vida personal. El so iñerizu polos xudíos y homosexuales, según informes inculcada nos sos años de conventu y apinada poles sos relación coles élites sociales, consolidara les sos creencies. Ello ye que compartió cola mayor parte de la so redolada que los xudíos yeren una amenaza bolchevique pa Europa. Mientres la ocupación alemana, Chanel moraba nel Hotel Ritz, que se destacar por ser el llugar preferíu de residencia d'el oficiales militares alemanes d'alta xerarquía. La so relación amorosa con Hans Gunther von Dincklage, un oficial alemán que fuera operario de la intelixencia militar dende 1920, fixo posible la so estadía nel Hotel Ritz.
La Segunda Guerra Mundial, específicamente tomar nazi de toles propiedaes de xudíos y empreses comerciales, apurrió-y la posibilidá de ser la única destinataria de toles ganancies xeneraes pola so compañía d'arumes y el so productu más vendíu, Chanel Nº5. El direutores de la empresa nesi momentu, los Wertheimer, yeren xudíos, polo que Chanel utilizó la so condición de «aria» pa solicitar a les autoridaes alemanes ser la única propietaria de la empresa. El 5 de mayu de 1941, escribió-y al alministrador del gobiernu encargáu de resolver la enayenadura de los bienes financieros xudíos. Los sos motivos pa la posesión de la empresa fueron que Parfums Chanel «sigue siendo propiedá de xudíos» y fuera legalmente «abandonada» polos dueños. La diseñadora escribió: «Yo tengo un derechu indiscutible de prioridá... les ganancies que recibí de les mios creaciones dende la fundación d'esti negociu... son desproporcionales... [y] ustedes pueden ayudar a solucionar en parte los perxuicios que sufrí nel cursu d'estos 17 años».
Mientres el periodu posterior a la Segunda Guerra Mundial, el mundu de los negocios siguía con interés y ciertu remor la llucha llegal en cursu pol control de Parfums Chanel. La modista nun se decatara de que los Wertheimer, antemanando les midíes nazis contra los xudíos, en mayu de 1940 otorgaren de forma llegal el control de la compañía a Félix Amiot, un industrial cristianu y home de negocios francés. Al rematar la guerra, Amiot otorgó'l control de nuevu a los Wertheimer. Les partes arreyaes nel procedimientu llegal yeren conscientes de que l'afiliación nazi de la diseñadora en tiempos de guerra estropiaría seriamente la so reputación y el estatus de la marca Chanel si fixérase pública. 
La revista "Forbes" resumió'l dilema qu'enfrentaben los Wertheimer: [Ye una esmolición de Pierre W.] el cómo una llucha llegal podría desatapar les actividaes de Chanel mientres la guerra y arruinar la so imaxe y el so negociu». Finalmente, los trámites procesales concluyeron con tomar d'una decisión de común alcuerdu qu'incluyó la renegociación del contratu orixinal de 1924. El 17 de mayu de 1947, la diseñadora recibió ganancies de les vientes del Chanel Nº5 en tiempos de guerra, nuna suma equivalente a 400 000 dólares. A partir d'esi momentu'l so beneficiu económicu foi enorme y los sos ingresos rondaron los 25 millones USD añales, lo que la convirtió nuna de les muyeres más riques del mundu. Amás, Pierre Wertheimer alcordó una disposición inusual propuesta pola mesma Chanel na qu'aceptó pagar tolos gastos que la diseñadora realizara —dende los triviales a los más costosos— mientres el restu de la so vida.
Documentos d'archivu desclasificaos descubiertos por Hal Vaughan revelaron que la Prefectura de Policía francesa tenía un escritu sobre Chanel nel que describióse como: «Cordurera y perfumista. Seudónimu: Westminster. Axente de referencia: F 7124. Señaláu como sospechosu nel archivu». Pa Vaughan, «yera una facilitadora. Conocía a tol mundu [...] Y ayudó a los nazis... Tou lo qu'ella fixo yera una paradoxa. Yera tan contradictoria. Per un sitiu, fixo comentarios antisemites. Sicasí, unu de los sos meyores veceros yera xudíu, como los Rothschilds, y de fechu el so sociu nel negociu yera xudíu, y siguir siendo dempués de la guerra». L'activista antinazi Serge Klarsfeld declaró que «nun significa que porque tenga un númberu d'espía, tea necesariamente implicada de forma personal. Dellos informantes teníen númberu ensin ser conscientes d'ello». Vaughan estableció que Chanel arreyar cola causa alemana yá dende 1941 y trabayó pal xeneral Walter Schellenberg, xefe d'intelixencia de les SS, quien coordinó les sos relaciones comerciales coles autoridaes de la ocupación.
A la fin de la guerra, Schellenberg foi xulgáu pol Tribunal Militar de Núremberg y condergáu a seis años de prisión por crímenes de guerra. Foi puestu en llibertá en 1951 por cuenta de una enfermedá hepática incurable y abelugóse en Italia. La diseñadora pagó los gastos cotidianos y d'atención médica de Schellenberg, sofitáu económicamente pola so esposa y familia, y financió el so funeral en 1952.
En 1943, Chanel viaxó a Berlín con Dincklage p'axuntase col "Reichsführer-SS" Heinrich Himmler y formular una estratexa. A fines de 1943 o principios de 1944, ella y el so superior SS Schellenberg escurrieron un plan col fin de primir a Gran Bretaña por que punxera fin a les hostilidaes con Alemaña. Gracies a ello consiguió la lliberación del so sobrín, André Palasse, deteníu nun campu de prisioneros de guerra n'Alemaña. Cuando foi entrugáu pola intelixencia británica al rematar la guerra, Schellenberg sostuvo que Chanel yera «una persona que conocía a Winston Churchill lo suficiente como pa llevar a cabo negociaciones polítiques con él». Pa esta misión, denominada Operación Modellhout, reclutaron a Vera Bati Lombardi nun nuevu intentu por establecer contactu con Londres y axustar un tratáu de paz enantes del ingresu de les tropes ruses a Berlín. El conde Joseph von Ledebur-Wicheln, un axente nazi que desertó al Serviciu Secretu Británicu en 1944, recordó una xunta que tuvo con Dincklage a principios de 1943. Dincklage propunxo un incentivu que lu tentara ya informólu a von Ledebur que la participación de Chanel na operación taría asegurada si incluyir a Lombardi na mesma: «La Abwehr tenía primero que traer de Francia a una moza italiana [Lombardi]. Coco Chanel xuntóse por causa de los sos vicios lésbicos...» 
Ensin dase cuenta de les maquinaciones de Schellenberg y la so amiga, Lombardi siguió-yos el so xuegu inconsciente como víctima y creyó que'l próximu viaxe a España sería un viaxe de negocios pa esquizar les posibilidaes d'establecer una see de la so casa d'alta cordura en Madrid. El papel de Lombardi yera actuar como intermediaria y apurrir una carta escrita por Chanel al primer ministru Churchill unviada per mediu de la embaxada británica en Madrid. Finalmente la operación foi un fracasu y archivos d'intelixencia británicos revelaron que tou afayóse cuando Lombardi a la so llegada dio en denunciar a Chanel y al restu como espíes nazis.
En septiembre de 1944, Chanel foi llamada pa ser entrugada pol Comité de Purga de la Francia Llibre, el "épuration". El comité, ensin nenguna evidencia documentada de la so actividá como collaboradora, viose obligáu a lliberar depués de tres hores. Acordies con la so sobrina nieta, Gabrielle Palasse Labrunie, cuando la diseñadora volvió a la so casa dixo: «Churchill lliberaríame». Esiste una entrevista inédita que data de setiembre de 1944 na que Malcolm Muggeridge, depués un axente d'intelixencia de la LA MIO6 Británica, entrevistar dempués de la so comparecencia ante'l investigadores de la Francia Llibre. Muggeridge cuestionar deliberadamente poles sos polítiques y actividaes en tiempos de guerra, a lo que la diseñadora dixo: «Ye interesáu como evolucionaron los mios sentimientos. De primeres, les sos conductes indignáronme. Agora, prácticamente siento pena por esos rufianes. Unu tien d'abstenese de despreciu polos exemplares más baxos de la humanidá... »
La midida na que Churchill intervieno convertir nuna tema d'especulación aloyera. Dalgunos afirmen que Churchill instruyó a Duff Cooper, embaxador británicu nel gobiernu provisional francés, pa protexer a la diseñadora. Finalmente, primida pa declarar en Francia ante'l investigadores en 1949, Chanel dexó la so residencia de Suiza pa faer frente al testimoniu dáu en contra d'ella nel xuiciu por crímenes de guerra del barón Louis de Vaufreland, un traidor francés y axente d'intelixencia alemán d'altu rangu. Negó toles acusaciones y darréu, el so amigu y biógrafu Marcel Haedrich ufiertó una estimación elocuente de la so collaboración col réxime nazi: «Si unu tomara en serio les poques revelaciones que Mademoiselle Chanel dexóse faer a sigo mesma alrodiu de esos años negros de la ocupación, los dientes d'unu sufriríen dentera».
La divulgación de Vaughan del conteníu de los documentos desclasificaos de la intelixencia militar y el posterior discutiniu xeneráu pocu dempués de la publicación del so llibru n'agostu de 2011, llevó a la Casa Chanel a emitir un comunicáu, parte del cual apaeció en múltiples medios de comunicación. La corporación «negó l'afirmación» (del espionaxe) magar almitió que «los funcionarios de la compañía lleeren namái estractos del llibru». «Lo cierto ye qu'ella tuvo una relación con un aristócrata alemán mientres la guerra. Ta claro que nun yera'l meyor momentu pa tener una hestoria d'amor con un alemán anque'l barón von Dincklage yera inglés per parte materna y ella conocer enantes de la guerra», dixo'l grupu Chanel nun comunicáu. La casa de moda tamién negó que la diseñadora fuera antisemita al publicar que d'esa manera «nun tuviera amigos xudíos o venceyos cola familia de financieros Rothschild de ser asina». 
Nuna entrevista concedida a l'axencia Associated Press, l'autor Vaughan esplicó'l percorríu de la so investigación: «Taba buscando otra cosa cuando atopo con esti documentu qu'espresaba "Chanel ye una axente nazi"... Entós realmente empecé a escargatar tolos archivos, nos Estaos Xuníos, en Londres, en Berlín y en Roma y nun atopé unu, sinón 20, 30, 40 materiales d'archivu absolutamente sólidos sobre Chanel y el so amante, el barón Hans Gunther von Dincklage, que yera un espía profesional de la Abwehr». Vaughan tamién se refirió a la incomodidad que producieron les revelaciones proporcionaes pol so llibru: «Una gran cantidá de persones nun deseya que la emblemática figura de Gabrielle Coco Chanel, una de les grandes ídolos de Francia, seya destruyida. Esto ye definitivamente daqué que muncha xente prefiriera dexar a una banda, escaecer...»
En 1945, treslladóse a Lausana, Suiza, anque tornó eventualmente a París en 1954. En 1953 vendió la so villa «La Posa» a Emery Reves y un retruque parcial de la vivienda foi construyida nel Muséu d'Arte de Dallas, que contién pieces del moblame orixinal y alluga la colección d'arte de Reves. A diferencia del periodu anterior a la guerra, nel que'l mundu de la moda taba apoderáu namái poles muyeres, este empezó a abrir a nuevos xéneros y el «New Look» de Christian Dior significó un ésitu mundial al que-y siguió'l de Cristóbal Balenciaga, Robert Piguet y Jacques Fath. 
Chanel taba convencida de que les modistes femenines revelar contra la estética ilóxica» ufiertada polos diseñadores masculinos y amás, criticó les faxes na cintura, el suxetadores con rellenu, les faldes pesaes y les chaquetes ríxides». Con más de setenta años y dempués d'una ausencia de quince, sintió que yera'l momentu pa reincorporase al mundu de la moda. El restablecimiento de la so casa d'alta cordura en 1954 foi financiáu pol so vieyu enemigu Pierre Wertheimer. La so nueva colección nun foi bien recibida polos parisinos que sintieron que la so reputación fuera estropiada pola so relación colos nazis mientres la guerra. Los sos nuevos traxes "tweed" y vistíos simples, que fixeron ecu de los estilos aerodinámicos de los años previos a la guerra, fueron calificaos por munchos críticos europeos como «pasaos de moda». Sicasí, los sos modelos tuvieron una alta aceptación en Reinu Xuníu y Estaos Xuníos, onde forxó nuevos veceros. La revista "Vogue" definir como «la gran revolucionaria» y una «rebalba solitaria de la moda». Les actrices Elizabeth Taylor, Grace Kelly y Rita Hayworth fueron les primeres personalidaes n'utilizar los sos nuevos modelos depués del so reingreso a la moda.
Na década de 1950, Chanel empezó a trabayar col orfebre Robert Goossens, que produció dalgunes de les xoyes más importantes de la carrera de la diseñadora, incluyendo pieces con perlles d'imitación o piedres de cristal na so base, aníos y pindios. El trabayu de Goossens tamién inclúi prendedores trenzados de plata y oru con esmeraldes, colgantes y cruces bizantines de cristal. Siguió trabayando cola Casa Chanel inclusive dempués de la muerte de la so fundadora y munches de les sos obres fueron reversionadas en formato fantasía pa los desfiles de moda y presentaciones. Per otra parte, el fabricante d'arumes Henri Robert collaboró con Coco Chanel ente 1955 y 1974, periodu nel que diseñó arumes reconocíos como Pour Monsieur, el primer arume pa homes de Chanel; Chanel Nº 19, nomáu asina n'honor al cumpleaños de Coco'l 19 d'agostu; y Cristalle Eau de Toilette.
En 1957, recibió'l Neiman Marcus Fashion Award per parte de Stanley Marcus en reconocencia a la «diseñadora más influyente del sieglu» y en 1959 foi designada miembru del Muséu d'Arte Moderno de Nueva York. El so estilu foi nuevamente escoyíu pa vistir a estrelles de cine como Romy Schneider y Jeanne Moreau na película "-yos Amants" (1958) de Louis Malle, y a Delphine Seyrig en "L'añu pasáu en Marienbad" (1961) de Alain Resnais, como asina tamién a María Calles, Audrey Hepburn y la primer dama estaunidense Jackie Kennedy, que vistía unu de los sos modelos el día del asesinatu del so home John F. Kennedy en 1963.
Ante la popularización de la minifalda, creada por Mary Quant en 1964, Chanel xulgar severamente por aciu una declaración na qu'afirmó que les rodíes yeren la parte menos formosa del cuerpu femenín polo qu'había que calteneles cubiertes. Quant señaló que les rodíes yeren un símbolu de mocedá y por eso había qu'esibiles ensin vergüenza dalguna.
Según Edmonde Charles-Roux, convirtiérase nuna persona tirana y bien solitaria nos sos últimos años. Dacuando yera frecuentada por Jacques Chazot, el so confidente Lilou Marquand y la brasileña Aimée de Heeren, que s'aniciaba en París cuatro meses al añu nel Hotel Meurice. Les vieyes rivales solíen compartir alcordances felices de los sos momentos col duque de Westminster y caminar xuntes pel centru de París.
Al empiezu de 1971 topábase enferma y debilitada, afectada pola artrosis y la so adicción a la morfina, pero siguía nel trabayu de la so rutina habitual pa la preparación del catálogu de primavera. Na tarde del sábadu 9 de xineru dio un llargu paséu y al tornar a la so casa, sintióse mal y foise a la so habitación ceo. Chanel morrió a otru día a la edá de 87 años de resultes d'un ataque cardiacu nel Hotel Ritz, onde morara por más de treinta años. Les sos últimes palabres (según la lleenda) fueron: «Bonu, asina ye como unu muérrese». Una muerte solitaria dempués d'una vida solitaria marcó'l final de la vida del mitu. El so funeral llevar a cabu na Ilesia de la Madeleine y los sos modelos ocuparon la primer fila na ceremonia. El so ataúd foi cubiertu con flores blanques (camelies, gardenies, orquídees, azaleas) y delles roses coloraes. Los sos restos fueron soterraos nel Bois-de-Vaux Cementery, en Lausana, Suiza.
En 1915, la revista de moda "Harper's Bazaar" comentó sobre los sos diseños: «La muyer que nun tien siquier un Chanel ta irremediablemente fuera de moda... Nesta temporada'l nome de Chanel ta nos llabios de toes el compradores». La so firme determinación y calter, según tamién la so bona condición económica, llevar a imponese a la moda opulenta y ríxida de principios del sieglu XX y so la so influencia, quedaron fora de moda los "aigrettes", el pelo llargo, les faldes hobble, los corsés ya instauró otru estilu más simple ya innovador pa les muyeres mientres la Primer Guerra Mundial. Ceadora del traxi xastre femenín, la diseñadora francesa desenvolvió una elegancia senciella a lo llargo de la so carrera ya introdució les prendes en blancu y negru, les petrines de cadena, les camises de pescuezu y puños blancos, y les xoyes de fantasía. Nos años de 1920, foi considerada la personificación de la «nueva muyer» independiente, sociable, recreativa ya individualista. Dirixió la so atención al públicu nuevu y rápido convirtióse nun ícono del estilu "flapper".
Diseñadores como Paul Poiret y Mariano Fortuny introducieron referencies étniques nes sos creaciones d'alta cordura, mientres la década de 1900 y 1910. Chanel siguió con esti enclín con diseños eslavos mientres los años de 1920. Les puntillas y bordaos de los sos vistíos nestes dómines fueron ellaboraos puramente por Kitmir, una casa de bordaos fundada pola aristócrata rusa exiliada, la gran duquesa María Pávlovna, hermana de Demetrio Románov. La fusión de cordura oriental con motivos folclóricos estilizados llevada a cabu por Kitmir poner de relieve nes sos primeres colecciones. Un vistíu so de nueche en 1922 yera acompañáu con un foulard sobre'l pescuezu o la cabeza. Amás del foulard, les sos colecciones presentaron los escotes cuadraos y los abrigos llargos con petrina n'alusión a los "mujik" rusos (llabradores). Tolos modelos yeren bordaos con cristales brillosos ya incrustaciones de acebache.
Pa la producción del traxe Chanel, introdució l'usu del texíu de puntu, un material de puntu de llana, algodón o elementos sintéticos producíu pola empresa Rodier, que orixinalmente producía esta tela pa la confección esclusiva de ropa interior. El so traxe de xerséi de llana, conformáu per una chaqueta de cardigan, una falda plisada y combináu con zapatos de tacón baxu, convertir nel preferíu de la moda femenina costosa.
La camelia qu'introdució como elementu decorativu nos sos traxes taba íntimamente rellacionada cola obra lliteraria de Alexandre Dumas, "La dama de les camelies", que la so historia impresionara a la diseñadora dende la so mocedá. La flor en sí convirtiérase nun símbolu d'identificación pa la cortesana qu'anunciaba la so disponibilidad. La so primer apaición nun diseñu so foi nun traxe negru con adornos blancos en 1933.
El términu de «pequeñu vistíu negru» ye catalogáu de cutiu como una contribución de Chanel al léxicu de la moda y como una prenda de ropa que s'utilizó hasta l'actualidá. El so primera confección foi fecha en seda fina, crepé y con mangues llargues. En 1926, "Vogue" destacó'l so diseñu y los sos editores predixeron que se convertiría en «una suerte d'uniforme pa toles muyeres con gustu» al incorporar una estética estandarizada que la revista comparó col automóvil Ford negru de forma obicua. Esta mirada recibió crítiques xeneralizaes per parte de periodistes masculinos que comentaron en forma de quexa: «Non más bustu, non más estómagu, non más cadril... La moda femenina d'esti momentu del sieglu XX va ser bautizada "cortar tou"».
En 1933, el diseñador Paul Iribe collaboró con Chanel na creación de pieces de xoyería estravagantes comisionadas pola Guild of Diamond Merchants. La colección realizada puramente en diamante y platino foi esibida públicamente y atraxo una gran audiencia, d'aprosimao 3000 concurrentes nel periodu d'un mes. Encegolada coles xoyes costoses, la diseñadora convirtió la pocu envidiada "bijouterie" de fantasía n'acobiciaos accesorios y acomuñóse col duque Fulco di Verdura pa llanzar una llinia de xoyería. El brazalete blancu esmaltáu con una cruz de Malta y piedres yera'l so favoritu y tresformóse nuna pieza representativa icónica del dúo Verdura-Chanel.
El modelu orixinal del bolsu Chanel foi fechu de xerséi o cueru con un diseñu esterior acolcháu cosíu a mano influyíu peles chaquetes qu'utilizaben los caballeros. La cadena que llevaba taba inspirada nos sos años d'orfanatu, onde los cuidadores de l'abadía utilizaben cadenes na cintura pa guardar les llaves. L'uniforme coloráu del conventu vese reflexáu nel interior del bolsu.
Mientres el so enllargáu tiempu d'ociu na so mocedá, solía tomar sol llargos ratos y de esa manera convirtió non yá a les morenures n'aceptables sinón tamién nun símbolu que denotaba una vida de privilexu y esparcimientu. Históricamente la esposición al sol había estáu rellacionada colos trabayadores desafortunaos condergaos a una xornada de trabayu incesante albentestate ente que la piel por demás blanco yera una amuesa segura de l'aristocracia. A mediaos de la década de 1920, por influencia de Chanel, les muyeres yeren vistes na sablera ensin sombreru pa protexese de los rayos del sol. Amás, foi una d'el promotores del usu del pelo curtio como un signu de lliberación femenina y un nuevu estilu de vida. La frase «Una muyer que se corta'l pelo ta por camudar la so vida» ye atribuyida a Chanel.
Coco Chanel foi una muyer ambiciosa, hiperactiva, intelixente, con intuición empresarial, considerada una persona con mal xeniu, esixente y perfeccionista nel so oficiu. Munchos considerar una visionaria y una líder nata, sicasí, otros creíen que tenía enclín a ser calculadora y comenenciosa, razones que la llevaron a sociabilizar con contactos de l'alta sociedá col fin de llograr ventayes pa la so negociu; per otra parte, criticóse-y por non tomar nenguna postura firme en dómines d'inestabilidá política, y que supo movese dientro de los cambeos institucionales por que'l so negociu nun sumiera. Vaughan definir como una «comenenciosa peracabada... nun creía en nada sacante na moda. Ella creía nes ropes guapes, nel so negociu, y nun lu importaben nin Hitler nin les polítiques del nazismu». Per otra parte, Justine Picardie manifestó que «yera tan contradictoria. Per un sitiu, fixo comentarios antisemites. Sicasí, unu de los sos meyores veceros yera xudíu, como los Rothschilds, y de fechu el so sociu nel negociu yera xudíu, y siguir siendo dempués de la guerra».. Anguaño, constatóse qu'esta actitú yera frecuente na clase empresarial de la dómina, ya inclusive n'empresarios estaunidenses quien s'arriquecieron mientres la Segunda Guerra Mundial; sicasí, conócense los múltiples enemigos de Chanel y la antipatia qu'espertaba ente los empresarios (homes) de la dómina (anque coles mesmes, xixilaben y copiaben los sos movimientos), lo mesmo que de los sectores conservadores, yá que abogaba por una moda que pudiera ser consumida poles muyeres col so propiu dineru, y lliberó el cuerpu femenín del tradicional corsé, amás de convertise nuna referencia histórica a nivel mundial pa les nueves xeneraciones. Hasta la so apaición, yera impensable qu'una muyer fuera'l referente mundial nel diseñu de moda femenina yá que yera una actividá, paradójicamente, considerada masculina, enclín qu'a día de güei puede siguir apreciándose nel mundu de la moda.
Poco se conoz de les sos relaciones nel ámbitu priváu yá que caltenía relaciones discretes. A día de güei, sábese que la mayoría d'informaciones al respeutu son falses, dalgunes inclusive la venceyaron con homes tando dambos n'espaciu/tiempu distintos.
La primer película sobre la diseñadora foi "Chanel solitaria" (1981), dirixida por George Kaczender y protagonizada por Marie-France Pisier, Timothy Dalton y Rutger Hauer.
La película pa televisión norteamericana "Coco Chanel" salió al aire'l 13 de setiembre de 2008 por Lifetime Television, protagonizada por Shirley MacLaine nel rol de Chanel a los 70 años. Empobinada por Christian Duguay, la película tamién tuvo protagonizada por Barbora Bobulova como la moza Chanel, Olivier Sitruk como Boy Capel, y Malcolm McDowell. El filme retrató sustancialmente los sos primeros años nel conventu, los sos romances con Balsan y Capel, los sos primeros años de carrera profesional y el so polémicu regresu a la moda en 1954. Sicasí, pasó per alto la so collaboración nes operaciones militares nazis mientres la Segunda Guerra Mundial.
Audrey Tautou, vocera de Chanel SA dende 2008, interpretó a la mozu Coco nuna película titulada "Coco avant Chanel" ("Coco enantes de Chanel"), que foi llanzada'l 22 d'abril de 2009.
La película "Coco Chanel & Igor Stravinsky", dirixida por Jan Kounen y protagonizada por Anna Mouglalis y Mads Mikkelsen, referir al supuestu romance ente Chanel y el compositor Ígor Stravinsky. La película ta basada na novela de 2002, "Coco & Ígor" de Chris Greenhalgh, y foi escoyida pa cerrar el Festival de Cine de Cannes de 2009.
En 2013, el direutor Karl Lagerfeld convocó a Geraldine Chaplin pa interpretar a la diseñadora nun curtiumetraxe de treinta minutos tituláu "La torna", basáu nel regresu de Chanel al mundu de la moda nos años de 1950. El curtiu filme, nel qu'intervinieron tamién Rupert Everett, Anna Mouglalis, Amanda Harlech y Kati Nescher, foi presentáu nel Dallas Fair Park con motivu del desfile de la colección «Métiers d'Art».
"Coco & Ígor" ye una novela escrita por Chris Greenhalgh, que narra'l romance ente Chanel y Ígor Stravinsky y los llogros creativos que surdieron de la so aventura romántica. La novela foi publicada per primer vegada en 2003.
En 2007, publicóse un llibru pa neños tituláu "Distintu como Coco", que rellata la humilde infancia de Chanel y la crónica de cómo llogró cambeos sópitos na industria de la moda.
"L'Evanxeliu según Coco Chanel: llecciones de vida de la muyer más elegante del mundu" ye una novela escrita por Karen Karbo y publicada en 2009, que narra los empiezos humildes y llogros llexendarios de Chanel.
El musical de Broadway "Coco", con música de André Previn, guion y lletres de Alan Jay Lerner, estrenóse'l 18 d'avientu de 1969 y remató la so temporada'l 3 d'ochobre de 1970. Interpretada por Katharine Hepburn mientres los primeros ocho meses y por Danielle Darrieux mientres el restu de la temporada, recreó'l momentu nel que Chanel restablez la so casa d'alta cordura ente 1953-1954. Al momentu de la so presentación, foi l'espectáculu más costosu na hestoria de Broadway con un presupuestu de 900.000 USD.
Samuel Crompton
Samuel Crompton (Firwood, Lancashire, 3 d'avientu de 1753 – 26 de xunu de 1827) foi un inventor inglés.
Mientres la so infancia perdió a la so madre, y tuvo que contribuyir a los recursos de la familia col filáu. Los defectos de la "Spinning-Jenny" imbuyéron-y la idea de concebir daqué meyor, y mientres cinco o seis años l'esfuerzu absorbió tol so tiempu llibre y dineru, incluyendo lo que ganaba por tocar el violín nel teatru Bolton. Sobre 1779 llegó-y l'ésitu cola producción d'una máquina apta pal filáu y usu na manufactura de la muselina, que nun principiu foi conocida como la filadora de muselina o la filadora Hall-i'-th'-Wood (pol mesmu nome de la casa d'onde él y la so familia moraben), y más tarde como la "Spinning-mule".
James Buchanan Duke
James Buchanan Duke (23 d'avientu de 1856 – 10 d'ochobre de 1925) foi un empresariu d'Estaos Xuníos del sector del tabacu y de la enerxía eléctrica conocíu por ser el introductor del pitu modernu y ceador de la moderna industria de la manufactura del tabacu y pola so vinculación cola Universidá Duke.
En 1885, James Buchanan Duke adquirió una llicencia d'usu de la primer máquina de faer pitos de forma automatizada (inventada por James Albert Bonsack), y en 1890, la empresa de Duke convirtiérase na primer fabricante d'Estaos Xuníos, suministrando'l 40% del mercáu de pitos del país. Nesi añu, Duke consolidó'l control de los sos cuatro principales competidores so una entidá corporativa, la American Tobacco Company, que venía exercer un monopoliu nel mercáu de pitos estaunidense. 
En 1911, el Tribunal Supremu d'Estaos Xuníos, n'aplicación de la Llei Sherman, obligó a descomponer el trust creáu por Duke en cuatro empreses. 
Llorienzu de Médici
Lorenzo de Médici (en italianu: Lorenzo di Piero de' Medici; Florencia, 1 de xineru de 1449 - Careggi, 9 d'abril de 1492), tamién conocíu como Lorenzo'l Magníficu polos sos contemporaneos, foi un estadista italianu y gobernante de facto de la República de Florencia mientres el Renacimientu italianu. Príncipe de Florencia, mecenes de les artes, diplomáticu, banqueru, poeta y filósofu renacentista, perteneciente a la familia Médici, y tamién bisagüelu de la reina Catalina de Médici.
La so vida coincidió col cumal de la Renacencia italiana tempranu; la so muerte marca'l final de la Edá d'Oru de la ciudá de Florencia. La fráxil paz qu'ayudó a caltener ente los distintos estaos italianos terminó cola so muerte. Los restos de Lorenzo de Medici reposen na Capiya de los Médici na Basílica de San Llorienzo (Florencia).
Lorenzo foi consideráu'l más intelixente de los cinco hermanos, y tuvo como tutor a un diplomáticu llamáu Gentile Becchi. Participó en xustes, cetrería, caza y cría de caballos pa competir nel Paliu de Siena. El so caballu llamábase Morello.
Educóse primero en Venecia, más tarde foi unviáu a Milán con namái diecinueve años en representación del so padre, Pedro de Médici. Siendo Lorenzo entá mozu, Pedro unviar a numberoses misiones diplomátiques. Ente elles cunten viaxes a Roma pa ver al Papa y a otres figures polítiques y relixoses. 
Con veinte años, en 1469, la muerte del so padre obligó-y a faese cargu del Estáu florentín so un pulsu permanente col Reinu de Nápoles. El so calter conciliador y diplomáticu dexó-y algamar la paz colos napolitanos en 1480 en declarándo-y la guerra Fernando I de Nápoles. Los enfrentamientos ente'l xefes de familia de la república florentina calteníen la ciudá en tensión y Lorenzo tuvo d'apostar la so posición de forma permanente. Esta actitú llevó a parte de la historiografía a considera-y un déspota. Otros, sicasí, consideráron-y un mantenedor del orde nun periodu bien convulso de la hestoria de la ciudá italiana. L'enfrentamientu ente los Médici y los Pazzi —otra influyente familia banquera de la ciudá— caltener mientres tol so principáu y hubo de sufrir, siquier, dos atentaos, el más famosu de los cualos asocedió'l 26 d'abril de 1478, la combalechadura de los Pazzi, qu'asocedió frente al Duomo de Florencia, un domingu en Misa. Nesta escabarriada operación los Pazzi acabaron cola vida del hermanu menor de Lorenzo, Xulianu. Enfrentar al Papa Sixto IV nel procesu d'espansión de los Estaos Pontificios.
Casáu con una de les muyeres más nobles de l'aristocracia romana, Clarisa Orsini, consiguió qu'el so fíu fixera carrera como eclesiásticu, de tal suerte que más tarde aportaría a el Papa Llión X.
Como mecenes destacó nel so sofitu a artistes de la talla de Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Giuliano da Maiano y Miguel Ángel Buonarroti, ente otros. Estendió l'arte renacentista italianu pol restu de les cortes europees, gracies a les sos escelentes relaciones. 
Fundó, ente otres instituciones, la Biblioteca Laurenciana. Unviaos de Lorenzo recuperaron del Este d'Europa gran cantidá d'obres clásiques, montando talleres pa copiar los sos llibros y espublizar el so conteníu al traviés de toa Europa. Sofitó'l desenvolvimientu del Humanismu al traviés del so círculu d'amigos eruditos qu'estudiaron a los filósofos griegos y trataron de combinar les idees de Platón col cristianismu. Nesti grupu atopaben los filósofos Marsilio Ficino, Poliziano y Giovanni Pico della Mirandola.
Na so condición de banqueru desoyó los negocios heredaos de la familia y tuvo munchos problemes pa caltener les actividaes mercantiles nel oeste d'Europa, perdiendo les filiales de Londres, Bruxes y Lyon (creada en 1466).
El mecenalgu de Lorenzo de Médici nun consistió tantu en financiar obres, como fixera'l so güelu Cosme el Viejo, sinón en mandar a los artistes más destacaos de Florencia (Botticelli, los Pollaiolo a Roma, Maiano a Nápoles, Sansovino a Lisboa, Verrocchio a Venecia, etc.) a diverses cortes, practicando la política de prestíu artísticu». El so gustu y el so criteriu yeren bien valoraos cuidao que, dotáu d'una gran sensibilidá demostrada polos sos poemes, gustó d'arrodiase d'artistes, filósofos y científicos: amaba'l contactu cola intelixencia y el talentu, como pa cultivar nél mesmu una especie d'artista universal, p'adquirir o presentir toles virtualidades del xeniu. A la xeneración viril, la de Cosme que se complacía en construyir en tolos ordes, siguió la de los estetes, almirablemente dotaos, que prefieren el gocie estéticu y l'especulación a l'actividá. Esto amás tien la so esplicación nel fechu de qu'había que faer avanzar numberosos trabayos yá entamaos, que les villes de los Médicis yeren yá numberoses en 1469 y que taben afataes con cuadros y estatues, quedando pocu sitiu llibre. Lo que si ye ciertu ye qu'ente toles "anticaglie" (antigüedaes) que calteníen en xardinos y nel interior de los palacios, artistes como Miguel Ángel pudieron entrar en contactu directu coles obres de l'antigüedá clásica -y restaurar dalgunes, como ye'l casu de Donatello-, ensin escaecer por casu que nel Campusantu monumental de Pisa hai una magnífica colección de sarcófagos romanos, probablemente la primer fonte d'inspiración pa'l escultores florentinos del Quattrocento.
Dellos estudiosos proclamen a Lorenzo de Medici como unu de los padrinos del Renacimientu». Destácase'l llamáu «xardín d'escultura» que fundó, col cual pretendía alicar l'arte de la escultura, casi extinto en Florencia. Nesti xardín impartió enseñanza gratuita nel procesu d'esculpir a los más talentosos aprendices de los talleres del momentu, ente ellos al mozu Miguel Ángel, y foi ellí onde ésti realizó delles de les sos primeres obres en mármol como La Virxe de les Escaleres y La batalla de los centauros.
Pa enllenar la necesidá de tener un maestru nel xardín d'escultura, Lorenzo contrató a Bertoldo, antiguu aprendiz del famosu escultor Donatello, quien de la mesma fuera aprendiz de Ghiberti. Bertoldo, a pesar de la so avanzada edá enseñó l'arte d'esculpir el mármol a los sos aprendices del xardín, lo cual dio-yos les bases necesaries p'alicar la escultura en Florencia.
Lorenzo cásase con Clarisa Orsini por poderes el 7 de febreru de 1469. El matrimoniu en persona llevar a cabu en Florencia el 4 de xunu del mesmu añu. Clarisa yera una fía de Jacobo Orsini, señor de Monterotondo y Bracciano cola so esposa y primo Madalena Orsini. Clarisa y Lorenzo tuvieron 10 fíos:
Lorenzo tamién adoptó al so sobrín Julio, el fíu ilexítimu del so hermanu muertu Xulianu de Médici. Julio más tarde convirtióse nel Papa Clemente VII.
Enzo Ferrari
Enzo Anselmo Ferrari (Módena, 18 de febreru de 1898 [rexistráu'l 20 de febreru] - Módena, 14 d'agostu de 1988), foi'l fundador de la Scuderia Ferrari y más tarde de la marca d'automóviles que llevaría'l so nome, Ferrari. Foi conocíu dientro d'el siguidores de Ferrari como «"Il commendatore»".
Enzo Ferrari creció nuna granxa nel valle del Po al norte de Italia. El padre de Enzo, Alfredo Ferrari, trabayaba nuna empresa d'estructures metáliques. Alfredo deseyaba que los sos fíos Enzo y Dino Ferrari dedicar a siguir col negociu familiar, pero Enzo afirmaba querer ser periodista o cantante de ópera.
En 1908 Alfredo Ferrari llevó a los sos dos fíos a ver una carrera de coches cerca de Módena. Enzo tuvo la oportunidá de ver en carrera a Vincenzo Lancia. Dende esti momentu la so vida quedaría marcada poles carreres d'automóviles. Alfredo unvió a los sos dos fíos a una escuela d'inxeniería mecánica.
Dino aceptó los estudios y un añu dempués seria unviáu al frente cuando Italia entra na Primer Guerra Mundial, morriendo de fiebre tifoideo. Alfredo Ferrari morrió en 1916, colo que la empresa familiar quebró casi de momentu.
Enzo Ferrari quedó prácticamente solo y saltó d'un trabayu a otru mientres más d'un añu. En 1917 foi reclutado pol exércitu. Anque intentó demostrar les sos dotes como mecánicu, el so superiores nun lu tuvieron en cuenta y destinar a ferrar mules. Enzo contraxo pleuresía, una enfermedá comúnmente mortal, pero que llogró superar.
A los 20 años Enzo terminó'l so serviciu nel exércitu, pero atopar con una Italia de postguerra totalmente en crisis. Enzo consiguió una carta d'encamientu del coronel del so reximientu y dirixióse a Turín, capital automovilística italiana, pa buscar suerte. Solicitó trabayu en Fiat, pero nun-y lo tuvo en cuenta.
Un añu dempués, llogró consiguir trabayu nuna pequeña empresa de fabricantes de coches llamada CMN, en Milán. Ellí Ferrari mercó un Alfa Romeo usáu pa competir en carreres, llamando l'atención de los directivos d'Alfa Romeo, quien lo convidaron a trabayar na marca y competir colos sos coches de carreres. Enzo compitió en delles pequeñes carreres de 1920 a 1924, pero les sos resultancies nun fueron destacables. Ferrari pidió a Alfa Romeo que-y dexara convertir se nun vendedor de la marca.
Alfa Romeo tenía pensáu competir con un coche llamáu P1 nel Gran Premiu d'Italia celebráu nel circuitu de Monza. Ferrari, xuntu con dellos mecánicos que llogró convencer por que dexaren la Fiat y empezaren a trabayar col, llega a Monza un día enantes de la carrera. Ugo Sivocci foi'l pilotu escoyíu, pero na vuelta de reconocencia salar del circuitu y muerre. Ferrari sufre una fuerte crisis emocional.
El P1 fracasara, Ferrari precisaba rediseñarlo polo que llogra traer de Fiat al inxenieru Vittorio Jano, un xeniu de la Mecánica. Xuntos rediseñan el P1 y bautizar P2. Al volante ponen a Antonio Ascari. El P2 gana la carrera, llogra'l récord de vuelta y la velocidá más alta en pista. Ferrari entós propón-y a Alfa Romeo que lo dexe al cargu de les actividaes de competición de la compañía, lo qu'Alfa Romeo acepta. El 1 d'avientu de 1929, Ferrari abre les puertes de lo que se convertiría na Scuderia Ferrari.
A pesar de los sos ésitos profesionales la so vida familiar nun yera nada placentera, la so madre y la so esposa Laura repunábense mutuamente. En 1932 Laura da a lluz al so primer fíu Dino Ferrari, sicasí casi de momentu el neñu ye diagnosticáu con distrofia muscular. Enzo sufre terriblemente el nun poder faer nada pol so fíu, ya intentó en devanéu detener la enfermedá con distintes dietes y con delles medicines importaes de dellos países. Finalmente Dino muerre en 1956 a los sos 24 años causando un intensu dolor en Enzo Ferrari. Dende entós Enzo visita toles mañanes la tumba del so primer fíu enantes de dir trabayar.
En 1939 la segunda guerra mundial empieza y Mussolini xuntu con Alemaña llanzar a la invasión. Alfa Romeo ruempe llazos cola Scuderia de Enzo, polo qu'esti vese obligáu a trabayar col gobiernu fascista, pa sobrevivir financieramente tantu él como la Scuderia.
Asina en 1940 naz "Autu Avio Construzioni Ferrari" que trabayaba cola compañía nacional d'aviación en Roma, para Piaggio y para RIV. En 1943 mientres la II Guerra Mundial, la fábrica Ferrari treslladóse de Módena a Maranello por orde del gobiernu, pa protexela de los bombardeos aliaos. Aun así la fábrica foi bombardeada en 1944 y reconstruyida en 1946, añu nel cual empezó'l diseñu y fabricación del primera Ferrari.
Nos sos constantes viaxes a Maranello conocería a Lina Lardi una secretaria cola que tendría un romance a los sos 46 años. Con ella tendría dos fíos llamaos Piero Ferrari actual vicepresidente de Ferrari y Gustavo Pómpara.
La guerra llega al so fin y en 1947 Enzo y el públicu tán llistos pa volver a les carreres de coches. N'anguaño Enzo remata'l desenvolvimientu del Ferrari 125 con motor de llitru y mediu. La primer carrera en qu'un Ferrari competiría sería en Piacenza, Italia'l 11 de mayu de 1947, una prueba menor. Les mires de Ferrari yeren altes tantu pa él como pa la prensa italiana. Na carrera, a namái 3 vueltes del final y cola Ferrari en cabeza ruémpese la bomba de combustible. Enzo describiría al 125 entós como un "fracasu prometedor". Enzo nunca llegó a ver la competición y dende esti momentu enxamás volvió asistir a una carrera na qu'un Ferrari compitiera.
Enzo empezó'l desenvolvimientu de dellos vehículos ensin precedentes, de velocidaes nunca enantes vistes. Ferrari empezó a ganar casi toles competiciones, pero los costos de les carreres yeren enormes y a Ferrari acabábase-y el dineru. Por esto, a pesar de la so total falta d'interés na idea, Ferrari empieza a vender versiones de turismos de los sos coches.
Pero les velocidaes nunca enantes vistes tamién traeríen consecuencies. Les carreres de coches yeren un negociu peligrosu y empezaron a morrer pilotos nos circuitos, cada vegada nuna proporción mayor. En 1957 na celebración de la Mille Miglia, una popular carrera de la dómina, participaben 5 Ferrari ente más de 250 participantes. Más de 10 millones de persones averar a ver pasar los automóviles a lo llargo del circuitu. Pola so estensión yera casi imposible controlar a tol públicu. El Ferrari más potente, el 335 de 4,1 llitros al mandu del prometedor pilotu español Alfonso de Portago, perdió'l control y foise escontra'l públicu. Más de 15 persones morrieron, incluyíu, poques gracies, el pilotu, y munches más quedaron mancaes. Enzo Ferrari foi acusáu d'homicidiu ensin premeditación. Cuatro años dempués retiráronse los cargos.
En 1961 Ford decidir a competir con Ferrari, llogrando resultancies diverses. Ferrari empezó a perder y el costu de caltener la Scuderia aumentaba vertiginosamente. A pesar de la vienta de turismos el dineru escosábase. En 1967 la Scuderia Ferrari taba en cantu de la quiebra. Entós avérase al grupu Fiat por ayuda económica. L'alcuerdu con Fiat contemplaba que Enzo encargar de la división d'automóviles de carrera y Fiat fabricaría los turismos de Ferrari. Escontra'l 1969 cada parte cunta col 50 % de les acciones de Ferrari (En 1988 el Grupu Fiat se convirtiría nel accionista mayoritariu).
En 1963 Enzo Ferrari construyó'l "Institutu Professionale per l'Industria y Artigianato", una escuela d'aprendizaxe en Maranello. En 1972 construyó la pista de pruebes de Fiorano.
Enzo careció gravemente del reñón en 1978, tres lo que permanecía enforma tiempu en cama. El 14 d'agostu de 1988 sobre la una de la tarde, Enzo Ferrari muerre na so cama arrodiáu de la so familia.
Enzo Ferrari recibió'l galardón de Cavalieri polos sos méritos deportivos en 1924 y siguió llogrando honores de la so patria: Commendatore en 1927, Cavalieri di Lavoro en 1952.
Mientres 1960 recibió un títulu honoríficu n'inxeniería mecánica per parte de la Universidá de Bolonia. En 1988 la Universidá de Módena y Reggio Emilia concedió-y el de Física. So la so dirección (1947-88) Ferrari ganó más de 5.000 carreres en toles categoríes y llogró 25 títulos de Campeonatos Mundiales.
La escudería Ferrari llogró 16 Campeonatos de constructores (1961, 1964, 1975, 1976, 1977, 1979, 1982, 1983, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2007, 2008) y 15 de Pilotos (1952, 1953, 1956, 1958, 1961, 1964, 1975, 1977, 1979, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004, 2007), convirtiéndose nel meyor equipu de competición de la Hestoria. Amás llogró 211 victories, 203 poles y 220 vueltes rápides.
"Il Commendatore", como se-y conoz ente los fanáticos de la Scuderia, foi l'encargáu d'escoyer personalmente a los pilotos que correríen pa la so escudería. Una de les sos elecciones más memorables dar en 1977, cuando les relaciones con Niki Lauda taben nel so peor momentu, Ferrari buscaba con urxencia un remplazo, Enzo decidir pol desconocíu Gilles Villeneuve, qu'anque nunca ganaría un campeonatu del mundu convertir nel pilotu favoritu de Enzo y unu de los pilotos más recordaos de la Fórmula 1.
N'abril 2015, Robert De Niro revela que va interpretar el papel de Enzo Ferrari nuna película que va cuntar la vida del "Commendatore".
Meyer Guggenheim
Meyer Guggenheim foi'l patriarca de lo que se conocería como la familia Guggenheim. Nació en Lengnau, Cantón d'Argovia, Suiza, d'orixe judeoalemán, emigrando a Estaos Xuníos en 1847. Los sos primeros negocios fueron rellacionaos cola importación, pero llabró'l so fortuna na minería y metalurxa. Tuvo diez fíos cola so esposa Barbara, cinco de los cualos siguieron col negociu familiar:
Daniel (1856-1930), xefe de la familia dempués de finar el so padre, foi'l más activu de los sos fíos en desenvolver y adquirir diversos negocios nel ámbitu de la mineria,
Los otros dos hermanos fueron Benjamin (1865-1912), que finó nel desastre del "Titanic", y William.
William Randolph Hearst
William Randolph Hearst (29 d'abril de 1863, San Francisco - 14 d'agostu de 1951, Beverly Hills) foi un periodista, editor, publicista, empresariu, inversionista, políticu y magnate de la prensa y los medios estaunidenses, que remaneció como unu de los más poderosos personaxes de la escena político y empresarial de dichu país.
Hearst consolidó unu de los más grandes imperios empresariales de la hestoria, llegando a tener na so epítome un total de 28 periódicos de circulación nacional, ente ellos "Los Angeles Examiner", "The Boston American", "The Atlanta Georgian", "The Chicago Examiner", "The Detroit Times", "The Seattle Post-Intelligencer", "The Washington Times", "The Washington Herald" y el so periódicu principal "The San Francisco Examiner", amás de diversificase cola posesión d'empreses editoriales, compañíes y emisores radiales, según revistes, tal ye'l casu de "Cosmopolitan", "Town and Country" y "Harper's Bazaar", ente munches otres.
Llargamente conocíu por usar los medios como auténticos preseos políticos, amás de ser el más afamáu d'el promotores de la prensa mariella, valir de xenerar escándalos y de la manipulación mediática, pa llograr que los sos intereses comerciales y políticos viérense beneficiaos, siendo los casos más resaltantes la so intervención por que la Guerra hispanu-estaunidense socediera y los sos periódicos fueren los que llograren les primicias, según la campaña que realizó en contra de la Revolución Mexicana, primero pa caltener el réxime de Porfirio Díaz y depués el de Victoriano Güerta, ello por cuenta de la inmensa cantidá de propiedaes y faciendes teníes por él en territoriu mexicanu, que se veríen en riesgu cola revolución.
Deseosu de consagrase nel campu políticu, Hearst trató d'algamar dellos cargos públicos, valiéndose de toles ferramientes de les que dispunxo. Tuvo ésitu en ser electu pol Partíu Demócrata, como miembru de la Cámara de Representantes del Congresu de los Estaos Xuníos, pal periodu 1903-1905 y depués consiguió reelexise pal consiguiente periodu de 1905-1907, pero falló darréu nel so intentu de convertise en Alcalde de Nueva York y depués fracasa otra vegada, nesta ocasión na so aspiración a ser gobernador del Estáu de Nueva York. En delantre nun interferiría directamente na política, anque sí caltendría inxerencia na mesma. 
La hestoria de Hearst, enllena d'ambiciones, estravagancies y acciones tan despótiques como arbitraries, sería llevada a la gran pantalla por Orson Welles, cola afamada película "Ciudadanu Kane", que el mesmu Hearst trató d'evitar que fora llanzada al públicu, lo que causó que la mesma nun llograra llograr un bon desempeñu na taquilla. Sicasí, la película consiguiría ganar un Óscar y a la llarga sería considerada como una de les más estraordinaries obres del séptimu arte.
Inspiráu pol trabayu de Joseph Pulitzer, foi inventor de la prensa mariella o sensacionalista, un periodismu qu'entemez titulares incendiarios, alloñaos de la neutralidá y rigor periodístico, con noticies d'interés humanu. L'únicu oxetivu d'esti tipu de periodismu ye vender el mayor númberu d'exemplares posible ensin tener en cuenta la veracidá o oxetividá de lo que se publicar. La so influencia na so dómina foi casi mítica gracies a tener un enorme imperiu periodísticu, formáu a base de talonariu, del que formaben parte los meyores periodistes de la dómina como profesionales de la talla de Jack London.
Hearst ye recordáu particularmente pol incidente de la guerra de Cuba de 1898. Una esguilada creciente de tensión surdió ente España y Estaos Xuníos por causa de la situación de Cuba, colonia perteneciente a España. Esta tensión diplomático foi alimentada por Hearst, según munchos col únicu oxetivu de vender periódicos, magar según la posterior película de Orson Welles, la guerra facilitó'l naguáu dominiu del Canal de Panamá, de gran valor estratéxicu.
Cuando, metanes la guerra de Cuba (1898), l'acorazáu d'Estaos Xuníos esplotó nel puertu de L'Habana (Cuba), foi Hearst quién señaló a España como culpable d'un supuestu sabotaxe y encamentó al entós daquella presidente estaunidense William McKinley a empecipiar una guerra contra'l españoles, daqué que'l gobiernu nun tenía en mente. La guerra facilitó a Estaos Xuníos el dominiu del Canal de Panamá y la perda de les últimes colonies españoles de ultramar.
Les sos opiniones, manifestaes al traviés de los sos periódicos, fueron revesoses. Foi acusáu de xenófobu, de pronazi y partidariu de la caza de bruxes. Dalgunos, amás, apunten a qu'encamentó al asesinatu de presidentes del gobierno meses primero que fuera asesináu McKinley. Una de les sos máximes más conocíes yera "I make news" -"Faigo noticies"-, dando a entender qu'alteriaba la noticia por que fuera más escandalosa.
Hearst tamién tuvo gran importancia nel desenvolvimientu de la historieta moderna, gracies a la so astucia y visión comercial,que lu condució a arrampuñar al so rival Joseph Pulitzer dalgunos de los sos autores estrella como Richard Felton Outcault o George McManus, amás de dar a conocer a James Swinnerton, Rudolph Dirks o Frederick Burr Opper. Inclusive se-y atribúin decisiones creatives como'l pasu de la macroviñeta a la secuencia d'elles en "The Yellow Kid" o la idea de desenvolver de "The Katzenjammer Kids" (1897) a partir de la historieta alemana "Max y Moritz" de la que yera un gran almirador.Otra de les sos obres favorites yera "Krazy Kat", que caltuvo nos sos periódicos mientres 20 años, a pesar de que nunca goció de demasiada aceptación ente'l gran públicu.
Cuando nun movimientu contrariu a los anteriores, Dirks treslladóse del "Journal" al "New York World" en 1913, Hearst llogró qu'el so periódicu caltuviera'l derechu sobre'l títulu de "The Katzenjammer Kids" tres dictame del Tribunal Federal, escoyendo a H.H. Knerr como continuador de la serie. El magnate tamién impulsó la vienta de les primeres escoyetes de tires y en 1914 fundó'l Kings Feature Syndicate, la primer axencia pa la distribución de les mesmes. 
Pa esti empresariu
Otra de les situaciones poles qu'algamó la fama foi pola so afición desatamañada por tener cuantos más oxetos posibles, llegando les sos riqueces a ser portentoses. Adquirió compulsivamente palacios (construyó un castiellu de 240.000 acres, San Simeon, en California) y obres d'arte, munches de les cualos nunca llegaben a salir de los sos envoltorios. Sirva como exemplu la compra del Monesteriu Cisterciense de Santa María en Segovia, qu'unvió piedra a piedra al so país natal. El cayente del so imperiu supunxo la vienta de munches de diches pieces; munches d'elles recalaron nel LACMA de Los Angeles. En 2008, esti muséu axuntó parte d'estes obres nuna esposición sobre'l magnate. Otres obres que-y pertenecieron tornaron a Europa; asina, la escultura "La Madonna Czernazai" pasó al Muséu Lázaro Galdiano de Madrid y la llamada "Armadura Avant" (l'armadura completa más antigua del mundu, de 1440) caltener en Glasgow (Muséu Kelvingrove).
Hearst ocupó una posición na Cámara de Representantes norteamericana. Conocida ye tamién la so apasionada hestoria d'amor cola bella actriz Marion Davies, a la que fixo benefactora de los sos caprichos y trató de promocionar nel cine. Ello ye que la lleenda urbana cunta que nuna fiesta privada nel so yate atopó a Marion besándose con Charles Chaplin, disparó-y a este y, por erru, mató a Thomas Harper Ince (xusto nel día del so cumpleaños, d'ende la fiesta), despintando l'incidente astutamente ensin que les autoridaes supieren nada del asuntu.
Tanta fervencia alredor d'esti home que'l so control paecía enchise tenía qu'españar, y Orson Welles, un mozu y prometedor cineasta, tuvo la idea de faer una película sobre esti personaxe basáu nel so mal connotado perfil y opinión pública (en principiu, la idea yera de faelo sobre Howard Hughes, pero Hearst superaba en demasía a Hughes), escribiendo entós el guion en collaboración con Herman J. Mankiewicz.
Ello ye que el guion ye un retruque de la vida de Hearst, apenes disimulada (la palabra «"Rosebud"», que sirve de filo conductor de tola narración, ye'l llamatu col que Hearst llamaba a cierta parte íntima de Marion). La película llamóse "Ciudadanu Kane" y Hearst, sabiendo que yera alrodiu de la so persona, fixo tol esfuerzu posible por torgar que s'estrenara, pero la Gran Depresión afectó seriamente los sos negocios y eso amenorgó en gran midida'l so portentosu poder. 
"Ciudadanu Kane", estrenada en 1941, ta considerada pola crítica como una de les meyores películes de tolos tiempos, anque más poles sos innovaciones técniques que pol guion (que, sicasí, recibió l'únicu Óscar de la película). El telefilme "RKO 281" describe tola difícil evolución de la película y cómo esta consiguió salir alantre. Gracies a esti filme puede desvelase la naturaleza de la personalidá de Hearst.
Hearst foi'l primeru en demostrar que la prensa podía ser un tarrecible cuartu poder al qu'había que tener en cuenta na política y nos negocios. Amás, la so figura como millonariu comprador compulsivu sirvió d'exemplu (como, por casu, en "Ética p'Amador" de Fernando Savater) de cómo'l dineru nun apurre la felicidá.
Howard Hughes
Howard Hughes (Humble, Texas, 24 d'avientu de 1905-Acapulco o Houston, 5 d'abril de 1976) foi un multimillonariu empresariu, magnate, inversionista, inxenieru autodidacta, aviador, productor y direutor de cine estauxunidense, famosu poles sos reconocíes y esitoses películes "The Racket" (1928), "Hermanos d'armes" (1930), y "The Outlaw" (1943). Igualmente ye reconocíu polos sos apurras a l'aviación, la introducción de numberoses innovaciones nel diseñu d'aeronaves, tales como la construcción de aviones como'l Hughes H-1 y el hidroavión Hughes H-4 Hercules, amás de materializar munches fazañes aérees, incluyendo'l llogru de dellos récords de velocidá y estensión.
Hughes, amás, algamó una gran notoriedá pública gracies a la so oposición al pseudo-monopoliu de la icónica aerollinia estaunidense Pan Am, que disponía de la Designación Llegal» pa realizar puramente vuelos tresatlánticos en Estaos Xuníos, viéndose envueltu nuna batalla político y llegal que finalmente acabó con dicha lexislación, dexando l'entamu d'operaciones na área de la so propia llinia aérea, la Trans World Airlines, por aciu los sos aviones Lockheed Constellation.
Foi un personaxe tamién polémicu poles sos escentricidá, zunes, y el so comportamientu allunáu polo xeneral, que tuvieron motivaes en gran midida por carecer un trestornu obsesivu-compulsivu (TOC); sicasí, la so xenialidá ye indiscutible, y el so legáu vultable en tolos ámbitos nos que se desendolcó. El so fallecimientu en 1976 foi igualmente revesosu; bien enfermu foi embarcáu nun avión en Méxicu camín de Houston, pero nun ta claru si finó enantes de llegar.
Foi consideráu polos sos contemporaneos como l'home más adineráu del mundu y el primer home en aportar a "milmillonario" o "millardario" (n'inglés: "billionaire"), con una fortuna envalorada nunos mil quinientos millones de dólares al momentu de la so muerte. En 1983, tres años de disputes llegales, el so patrimoniu cotizáu nunos 2500 millones de dólares foi estremáu ente los sos 22 primos, incluyendo al so primu William Lummis quien fungió como fideicomisario del Institutu Médicu Howard Hughes.
Howard nació en Texas, el 24 d'avientu de 1905, fecha que ye puesta en dulda por dellos biógrafos (según los rexistros bautismales nació'l 24 de setiembre). Los sos padres fueron Howard y Alene Hughes.
El so padre, Howard Robard Hughes, foi un industrial d'antepasaos ingleses, que patentó la broca tricono, que dexaba escavar pozos de petroleu enantes inaccesibles. En 1908 fundó la Hughes Tool Company pa comercializar esti inventu. Al heredar esti negociu, l'adolescente Howard fíu aliar cola firma Baker.
La so madre, Alene Hughes, carecía "misofobia" (mieu a la suciedá o la contaminación). Influyó y acubició a Howard, llegando al puntu d'aisllalo de tolos xermes ambientales. Caltenía los clásicos rituales victorianos en cuanto al cuidu de la salú de los fíos. Repasaba exhaustivamente el cuerpu desnudu del neñu. Comprobaba igualmente los sos deposiciones. Y a diariu ocupábase tamién del bañu del so fíu, al qu'estregaba tol cuerpu con un potente xabón de llexía. Ante cualquier síntoma de fiebre o malestar, allegaben dellos médicos a la casa familiar p'atender al neñu, ensin importar la hora que fora. Aparentemente, la obsesión sería una dolencia que Hughes tamién sufriría a la so manera (TOC).
A los 11 años construyó la primer emisora de radio qu'hubo en Houston. Con ella llogró comunicase colos barcos que derrompíen les agües del Golfu de Méxicu. Recoyía y grababa los mensaxes, ya inclusive atinó a interpretar que los soníos obedecíen al códigu Morse, qu'aprendió nuna sola nueche. A otru día yá contactaba colos oficiales de los buques. Paez que como'l so padre, yera bien intelixente y sentía interés escontra toles coses mecániques. A los 12 años d'edá, fotografiaron a Hughes nel periódicu local siendo'l primer rapazu de Houston en tener una bicicleta motorizada, que construyera él mesmu.
Alene Hughes morrió en marzu de 1922, por cuenta de los entueyos d'un embaranzu ectópico. Esti fechu marcó fondamente a Howard. Nunca consiguiría desfacer de la murria causada pola perda de la so sobreprotectora madre.
Menos de dos años más tarde, en xineru de 1924, a la edá de 18 años, el so padre finó d'un ataque al corazón. Howard quedó bien afectáu al perder a los sos padres siendo él tan nuevu. Les sos muertes, y les sos propies fobias, impulsaron a Hughes a crear nos años 50 un llaboratoriu d'investigación médica, ensin ánimu d'arriquecimientu.
Por voluntá del so padre, Howard heredó'l 75 % de la so multimillonaria fortuna, qu'amás incluyía les cantidaes xeneraes pola perforación de xacimientos de petroleu. Poco dempués de la muerte del so padre, ingresó nel Rice Institute of Technology de Houston. Antes tuviera nel California Institute of Technology, en Pasadena, onde nun llogró nengún diploma.
En 1924 abandonó'l Rice Institute y en xunu de 1925 cásase con Ella Rice. Xuntos abandonaron Houston y treslladáronse a Hollywood onde Howard esperaba producir películes. Bien llueu, el matrimoniu entró en crisis, poles dures condiciones de vida doméstica que Howard imponía a la so esposa, ente otros motivos.
Pal millonariu Hughes, el dineru yera un mediu pa mercar lo que nun podía llograr polos sos propios méritos personales. Sos son les famoses frases que lo retraten nesti aspeutu:
Hughes gastaba enormes cifres en regalos esllumantes pa los sos amantes, en luxoses fiestes, y en sobornos varios. Asina llograba mercar voluntaes y cuerpos. Tamién esbardiaba grandes sumes en proyectos y empreses de dudosa rentabilidá. Nun había nenguna persona nel so ámbitu que fuera capaz de faer frente a la so dominante personalidá, sacante seique Noah Dietrich.
El 11 de xunetu de 1936, a la edá de 30 años, Hughes pilló col so coche a un peatón llamáu Gabriel Meyer, en Los Angeles, matándolo. Nel hospital onde lu atendieron, un médicu tomó nota de que paecía haber bebíu alcohol. Foi deteníu y acusáu de "barruntu d'homicidiu desdexosu". Un testigu declaró a la policía ver circular l'automóvil de Hughes de forma errática y a gran velocidá. Declaró que, enantes del accidente, el peatón atopábase quietu na zona segura d'una parada de tranvía. Pero más tarde, mientres la investigación, el testigu retratóse de too lo dicho y sofitó la versión de Howard, según la cual conducía adulces cuando un peatón balanció frente al so vehículu ensin que pudiera tornalo. El Fiscal de Distritu encamentó que Hughes fuera eximido de cualquier responsabilidá nel casu.
Per otru llau, la so astucia y la so falta d'escupulicios como home de negocios queden clares al ver cómo consiguía evitar los impuestos. Nos primeros años de la so compañía aeronáutica Hughes Aircraft (fundada en 1932), intentó ensin ésitu treslladar la empresa de California a Nevada, onde los impuestos yeren más baxos. A la fin, en 1953, donó tolos sos activos al so propiu institutu d'investigación médica (el Institutu Médicu Howard Hughes), entidá exenta del pagu d'impuestos.
Anque vivió nel so propiu llar en California mientres munchos años, nun momentu dáu diose cuenta de que podía vivir n'hoteles, pa nun tener que declarar al fiscu pola so residencia. Poco dempués, la llei camudó, polo que cualquier persona que tuviera siquier 180 díes morando nun estáu cualesquier, tenía de pagar impuestos por ello. Entós, Hughes decidió dir camudando d'hotel y d'estáu. Cuando tres la so muerte, los estaos de California y Texas trataron de cobrar los impuestos relativos al so heriedu, nun pudieron probar que fuera residente llegal en nengún de los dos territorios.
Amás, los directivos de les sos empreses nun percibíen grandes sueldos mientres tuvieren nel cargu. Demasiaos impuestos. El so plan consistía en qu'una vegada dexaren la compañía, Hughes faía declaraciones públiques crítiques y ofensives escontra ellos. Y entós teníen de demanda-y judicialmente por bilordiu. De xacíu, el magnate perdía los xuicios y pagábalos d'esa manera los millones que-yos debía, aforrándose otros tantos. Asina pasó con Noah Dietrich y Robert Maheu (que la so indemnización foi de 2.2 dólares), ente otros.
Mientres tola so vida Howard Hughes foi un entusiasta de l'aviación. Dizse que voló per primer vegada a los 14 años, anque nun ta confirmáu. De lo que nun hai dulda ye de que foi un desacobardáu pilotu y un gran industrial del sector. Amás, la so intelixencia y el so interés pola aviación y la mecánica dexó-y convertise n'inxenieru aeronáuticu de forma autodidacta, apoderando fondos y amplios aspeutos na construcción y diseñu d'aeronaves.
Fundó la compañía Hughes Aircraft y afitó récords mundiales pilotando los sos aviones. La so máquina tecnológicamente más relevante foi'l Hughes H-1 Racer. El 13 de setiembre de 1935, volando'l H-1, algamó los 566 km/h batiendo l'anterior récord de velocidá aérea de 515 km/h, cerca de Santa Ana, California.
Un añu y mediu más tarde (19 de xineru de 1937), con un H-1 rediseñado, consiguió bater el so propiu récord transcontinental de velocidá aérea, al volar ensin escales dende Burbank, Los Angeles hasta Newark, New Xerséi en 7 hores, 28 minutos y 25 segundos. (antes habíalo fechu en 9 hores, 27 minutos y 10 segundos). La so velocidá media foi de 518 km/h.
El H-1 amosó un importante númberu d'innovaciones nel so diseñu. Cuntaba con un tren d'aterrizaxe retractable, y tolos remaches y empalmes fueron afitaos a ras nel cuerpu del aeroplanu, p'amenorgar el resfregón cinéticu y ganar velocidá. El H-1 influyó'l diseñu de dellos aeroplanos de la Segunda Guerra Mundial, como'l Mitsubishi A6M, el Focke-Wulf Fw 190, y el F6F Hellcat. El H-1 foi donáu a la Institución Smithsonian en 1975, y esíbese na so Muséu Nacional del Aire y l'Espaciu, en Washington, D.C.
El 10 de xunetu de 1938 Hughes estableció una nueva marca al completar un vuelu alredor del mundu en 3 díes, 9 hores y 17 minutos, batiendo l'anterior por más de cuatro díes. Pa esti vuelu nun utilizó nengún de los sos aeroplanos, sinón el Lockheed Model 14 Super Electra, dotáu de radiu y equipos d'última tecnoloxía (acompañáu por una tripulación de cuatro hombre). Hughes pretendía qu'aquella fazaña fora una gran victoria tecnolóxica, pa demostrar asina que los viaxes aéreos de llarga distancia podíen ser dafechu seguros.
El nuevu magnate recibió munchos premios como pilotu, como'l Harmon Trophy (en 1937, por establecer el nuevu récord Burbank-Newark y, de nuevu, en 1938, pol récord de vuelu alredor del mundu), el Collier Trophy (en 1938 tamién), y el Octave Chanute Award (en 1940). En 1939, foi galardonáu cola Medaya d'Oru del Congresu "«en reconocencia a los llogros de Howard Hughes en faer avanzar la ciencia de l'aviación, y asina consiguir una gran reconocencia escontra esti país en tol mundu». Sicasí, según el "New York Times", Hughes nun se fadió n'allegar a Washington a recoyer la Medaya. Finalmente, el presidente Franklin D. Roosevelt unviar per corréu.
Hughes Aircraft foi fundada en 1932, na esquina d'un hangar de Lockheed Aircraft Corporation en Burbank, California. En principiu foi una división de la Hughes Tool Company, escurrida pa realizar la costosa conversión del H-1 Racer nun avión militar. Mientres y dempués de la Segunda Guerra Mundial, Hughes consiguió convertir la so compañía en contratista del Departamentu de Defensa. La división Hughes Helicopters crear en 1947, cuando'l fabricante d'helicópteros Kellett vendió a Hughes el so últimu modelu pa la so producción.
Al añu siguiente apaecieron nueves divisiones na empresa, Hughes Aerospace Group, The Hughes Space and Communications Group y Hughes Space Systems Division. En 1961, fueron fundíes pa dar pasu a Hughes Space and Communications Company.
Howard siempres intentó embrivir el pagu d'impuestos, polo que trató de treslladar Hughes Aircraft al estáu de Nevada, más laxo en cuestiones fiscales. Nun pudo faelo, colo que finalmente, en 1953, donó tolos sos activos de Hughes Aircraft al so acabante crear institución médica ensin ánimu d'arriquecimientu (Institutu Médicu Howard Hughes).
El 7 de xunetu de 1946, Hughes sufrió un grave accidente en Los Angeles cuando efectuaba'l primer vuelu de prueba esperimental del avión espía XF-11, que construyía pal Exércitu de los Estaos Xuníos. La prueba trescurrió de normal, sicasí a los 105 minutos d'haber despegáu y preparar pa retornar, una imperceptible perda d'aceite nel motor derechu fixo que menguara la presión que ye necesaria pa controlar el pasu de les hélices, faciendo qu'estes revirtieren el so ángulu d'ataque. Esto fixo que'l motor tirara fuertemente escontra tras, desterciando l'avión y llevándolo a perder altitú rápido. Esta situación, malo de controlar, foi analizada díes dempués del accidente, polo que l'accidente nun puede catalogase como fallu humanu sinón como fallu mecánicu.
Hughes trató d'aterrizar l'aparatu nel campu de golf de Los Angeles Country Club, en Beverly Hills, pero nun lu consiguió. El XF-11 impactó contra trés cases, y los sos depósitos de combustible esplotaron. Hughes, bien quebráu, llogró salir de la cabina, pero sufriendo graves quemadures, al tar amburando'l mesmu avión y la contorna. Foi aidáu pol Sarxentu Primeru del Cuerpu de Marines de los Estaos Xuníos, William L. Durkin, que s'atopaba na zona. Sufrió mancadures internes, múltiples quebres (la clavícula, toles costielles, ente otres) y quemadures de tercer grau por tol cuerpu. Tuvo remortines el restu de la so vida. A partir d'entós, un bigote taparía los repulgos del so llabiu cimeru.
La Fuerza Aéreo de los Estaos Xuníos culpó del accidente al propiu Hughes, que según los militares cometió delles irregularidaes, como nun siguir la ruta prevista, o usar una frecuencia de radio distinta a l'asignada. Amás, nel informe dicíase qu'el XF-11 perdió'l control enantes de cayer. Esto supunxo un duru golpe pal ego de Hughes, que nun duldar en protestar ya intentar rectificar dichu informe. El magnate señaló qu'en nengún momentu perdió'l control del aparatu, sinón que foi perdiendo altor debíu al fallu d'una de les hélices. Y tamién denunció que l'informe de la Fuerza Aéreo yera parcial ya inxustu. Según declaró, los militares nun queríen reconocer nenguna prueba que evidenciara erros nel funcionamientu del so sistema de hélices, qu'había banda enormes cantidaes de dineru. Esti sistema constaba de dos hélices de cuatro palas conectaes una detrás d'otra, y caúna xiraba en sentíu opuestu a la otra; estes hélices al igual que l'avión yeren de tipu esperimental.
Nel hospital, Hughes tenía'l cuerpu estrozáu pero entá s'atopaba consciente; inclusive, llamó a los sos inxenieros por que-y fixeren una cama a midida, una y bones el diseñu nun-y gustaba. Siguiendo les sos indicaciones técniques, punxéron-y un sistema hidráulicu remanáu por 30 motores eléctricos, que-y dexaba afaer la cama pulsiando dellos botones, creando la moderna cama d'hospital.
El so proyectu más famosu quiciabes foi'l H-4 Hércules. Al construyir esti xigantescu hidroavión, Hughes batió un récord más: creó l'avión de mayor valumbu construyíu hasta la fecha. Por cuenta de les restricciones sobre l'usu d'aluminiu y aceru, foi construyíu casi por completu de abeduriu, anque la prensa moteyar el "Spruce Goose" («gansu de abetu»). Taba escurríu pa usalo na Segunda Guerra Mundial pa tresportar tropes y equipu al traviés del Atlánticu, evitando asina les pergraves perdes que causaben los submarinos alemanes. Pero la mesma magnitú y complexidá del proyectu torgaron que fuera termináu a tiempu, n'efectu, el H-4 tenía una meyora del 60 % cuando terminó la guerra y tamién la so utilidá.
El Hércules amenó gran discutiniu, y la prensa acusó a Howard de falta de criteriu y de despilfarrar l'erariu. Llegar a duldar que dalgún día consiguiera siquier construyir asemeyada aeronave. Por cuenta del so espectacular tamañu (pesaba 193 tonelaes), namái pudo construyise un aparatu. Ante l'alderique públicu surdíu en redol a la so viabilidá, Hughes declaró que si nun llograba faelo volar, abandonaría'l país pa nun volver.
En 1947 tuvo que comparecer ante'l Comité d'Investigación de la Guerra del Congresu, pa esplicar los motivos polos que nun cumpliera colos plazos del contratu. Hughes defender con vehemencia, y el comité eslleir ensin siquier redactar un informe final. Una vegada más, Hughes salir cola suya, y fixo volar el xigantescu hidroavión el 2 de payares de 1947, en Long Beach, California, ante un gran ensame. Sicasí, el Hércules tan solo alzóse 30 metros sobre l'agua mientres una milla (1,6 kilómetros), col mesmu Hughes a los mandos, algamando unos 130 km/h. nun volvería volar nuevamente.
Tuvo so los focos de los medios de comunicación (foi portada de la revista "TIME" el 19 de xunetu de 1948).
Anguaño, el "Spruce Goose" atopar nel Evergreen Aviation Museum, en McMinnville, Oregón.
En 1939, Hughes invirtió siete millones de dólares n'acciones de la compañía TWA, y fíxose col control d'esa aerollinia. Al asumir la propiedá de la TWA, prohibióse-y a Hughes, según la llei federal, construyir los sos propios aeroplanos.
Howard tuvo que trepar con un competidor, la Panagra, más tarde, Pan American World Airways (PANAM), representada pol poderosu negociante Juan Trippe, quien nesi momentu tenía la supremacía de les rutes aérees norteamericanes y suramericanes. Trippe tenía'l monopoliu de los cielos y amás munches voluntaes mercaes a nivel gubernamental, foi un acérrimo enemigu de Hughes.
Buscando un aeroplanu que realizaría un meyor trabayo que la flota de Boeing 307 de la TWA, Hughes averar al competidor de Boeing, Lockheed.
Ello ye que Hughes yá tenía una bona relación con Lockheed, una y bones ellos construyeren l'avión qu'usó pa volar alredor del globu en 1938. Lockheed aceptó la demanda de Howard pa construyir un nuevu avión de callao. La resultancia final foi'l estilizado y elegante Lockheed Constellation, y la TWA mercó los primeres 40 aviones de la cadena de producción (realizando asina'l mayor y más costosu pidíu d'aviones de la hestoria hasta esi momentu).
A pesar de que Pan Am foi considerada como l'aerollinia bandera d'Estaos Xuníos mientres la so esistencia, TWA foi la segunda aerollinia más representativa d'esi país y a diferencia de Pan Am, monopolizaba los vuelos internos faciendo que fuera per un sitiu, una compañía más grande que Pan Am. Esti fechu, sumáu a que Hughes yera dueñu de gran parte de les acciones de la compañía, fixeron de Hughes l'home más ricu d'Estaos Xuníos y el primera millonariu estaunidense que superó la fortuna de 1000 millones de dólares.
En 1956, Hughes fixo un pidíu de 63 Convair 880 pa la TWA con un costo de 400 millones de dólares. Anque Hughes yera desaxeradamente ricu nesti tiempu, el acreedores esteriores esixéronlu qu'abandonara'l mandu de la TWA en cuenta de dineru. Munches de les maniobres na so contra taben impulsaes por Trippe de la PAN AM.
En 1960, n'última instancia, tuvo que dexar la TWA, anque inda tenía'l 78 % de la compañía, polo que lluchó por recuperar el control total de la mesma n'años siguientes.
En 1966, un tribunal federal estaunidense forzó-y a vender les sos acciones, por cuenta de conflictos d'intereses ente la TWA y la so propia compañía aeronáutica (Hughes Aircraft). La vienta del so parte de la TWA fíxo-y ganar 547 millones de dólares. Mientres los años 70, Hughes volvió al negociu de les llinies aérees, mercando la llinia Aérea l'Oeste y renombrándola Hughes Airwest.
Reconocencies como aviador:
A finales de 1950 Howard Hughes desenvolviera yá claros síntomes debilitantes de trestornu obsesivu-compulsivu (TOC). El que fuera unu de los homes más vistos d'América, agora sumía totalmente de la vida pública, anque los tabloides siguieron informando sobre'l so comportamientu y paradoriu.
El 12 de xineru de 1957, Hughes cásase con Jean Peters, a la que conociera diba dellos años. El so segundu matrimoniu foi tamién tormentosu, por cuenta de los sos cada vegada más obsesives zunes y al so enclín a recluyise. Ello ye que llegó un momentu a partir del cual namái contactaba cola so esposa per teléfonu. En delles ocasiones, los medios publicaron que taba en fase terminal, mentalmente inestable, ya inclusive muertu.
Hughes fuera obsesivu-compulsivu mientres tola so vida. Nos años 30, los amigos cercanos sopelexaron la so obsesión pol tamañu de los arbeyos (unu de los sos alimentos preferíos), y qu'inclusive utilizaba una bifurcación especial pa clasificalos por tamañu enantes de consumilos.
Mientres producía "The Outlaw", Hughes encegolar por un defectu de menor importancia nuna de les bluses de Jane Russell, argumentando que la tela arrexuntar a lo llargo d'una cordura, colo que daba l'apariencia de que cada unu de los pechos de Russell tenía dos tetos. Tuvo tan esmolecíu por ello que llegó a redactar un detalláu memorándum sobre cómo resolver el problema, y partir ente los miembros del equipu de rodaxe.
Hughes llegó a recluyise por completu, zarrar en cuartos escurecíos, inducíu pol usu de melecines y drogues, anque siempres caltuvo les visites d'un peluqueru. Dellos doctores vivíen na casa cobrando un sueldu sustancial, sicasí Hughes rares vegaes ver y polo xeneral refugaba siguir el so conseyu.
Escontra'l final de la so vida, el so círculu alministrativu íntimu componer en gran parte de mormonos porque él considerar "d'enfotu", yá que nun podíen beber alcohol (magar Hughes nunca profesó esa relixón).
Moraba na entós moderna y próspera Managua, capital de Nicaragua, nel hotel más esclusivu de América Central d'aquella dómina: Hotel Intercontinental (anguaño Crowne Plaza), cuando lo sosprendió'l terremotu de Managua de 1972, el 23 d'avientu, esi mesmu añu fuxó espavoríu d'ellí en forma misteriosa. Dizse que quería faer negocios ellí col Xeneral Anastasio Somoza Debayle. Por precuru, posterior al terremotu enantes de partir de Nicaragua, foi güéspede n'unu de los palacios de la familia Somoza.
El 5 d'abril de 1976, a la edá de 70 años, dafechu autorrecluido nuna suite d'un prestixosu hotel de Acapulco, Hughes amorrenta. Tomen un avión escontra l'Hospital Metodista de Houston, pero nada puede faese yá por él. Créese que pudo finar en plenu vuelu, o inclusive enantes de salir de Méxicu.
Yá en Houston, los médicos pudieron ver un cuerpu d'aspeutu bien avieyáu y bien delgáu, con una llarga barba y coles uñes bien crecíes. Por causa de la so reclusión, el FBI tuvo qu'identifica-y coles sos buelgues dactilares.
El 7 d'abril foi soterráu nel panteón familiar del históricu Campusantu Glenwood de Houston.
Los sos dos primeros filmes, estrenaos en 1927, "Everybody's Acting" y "Hermanos d'armes", fueron ésitos de taquilla —esta última valiéndo-y un Premiu Óscar por meyor direutor de comedia—. "The Racket" en 1928 y "Un gran reportaxe (The Front Page)", en 1931 tuvieron nomaes a los premios de les Academia.
Ente 1927 y 1930 gastó 3.8 millones de dólares del so propiu dineru pa producir "Los ánxeles del infiernu (Hell's Angels)", producida y empobinada por él mesmu, cola ayuda de Luther Reed. En principiu, el direutor diba ser Marshall Neilan, pero l'actitú dominante de Hughes fíxo-y abandonar. Cola metá de la película rodada, l'estrenu de "El cantor de jazz (The Jazz Singer)" (el 6 d'ochobre de 1927) traxo la revolución del soníu al cine. Hughes incorporó la nueva tecnoloxía a esa primer metá del filme, teniendo que despidir a l'actriz noruega Greta Nissen, por cuenta que'l so acentu nun encaxar col papel d'aristócrata británica. Foi sustituyida por Jean Harlow, "starlet" descubierta por el mesmu Hughes.
El rodaxe duró casi tres años, y costó la vida de tres pilotos. La película estrenar con gran parabuxel nel Grauman's Chinese Theater de Los Angeles, el 24 de mayu de 1930. Ente otros, asistieron como convidaos Charles Chaplin y Buster Keaton. El filme recaldó cerca de 8 millones de dólares, cifra qu'anguaño seríen unos 90 millones.
En 1932 produció Scarface.. "El foraxíu (The Outlaw)" ye la so película más conocida y protagonizada por Jane Russell en 1943.
En 1948 convertir nun nuevu magnate del cine hollywoodiense al apoderase d'una participación na dirección de RKO Pictures.
En 2004, Leonardo DiCaprio interpretó-y nel filme "L'aviador" de Martin Scorsese, que basábase na película pa televisión "L'increíble Howard Hughes", estrenada en 1977 como primer filme tres la so muerte y que foi protagonizada por Tommy Lee Jones y empobinada por William A. Graham. Ésta última yera l'adaptación de la mesma de la biografía ensin autorizar, roblada pola so exnotario Noah Dietrich y por Bob Thomas.
Ray Kroc
Raymond Albert Kroc (5 d'ochobre de 1902 - 14 de febreru de 1984 , conocíu como "Ray Kroc"), foi un empresariu, comerciante y inversionista, famosu por ser quién mercó McDonald's a los hermanos Richard y Maurice McDonald en 1955, 15 años más tarde de la so fundación. Magar nun ser el ceador, foi'l fundador de la cadena McDonald's, según el responsable de la internacionalización y espansión de la mesma.
Ray nació en Oak Park, Illinois el 5 d'ochobre de 1902 y morrió El 14 de xineru de 1984 en San Diego California por cuenta de una insuficiencia cardiaca. 
Cuando Ray Kroc yera un neñu, el so padre llevar con un frenólogo, un prauticante que dicía que podía predicir el futuru al lleer los bultos nes cabeces de les persones. La gráfica de Kroc reveló qu'el so futuru taría na industria de los alimentos. Yá seya que fuera poder psíquicu o pura suerte, el frenólogo taba no correcto. Amás d'identificar los enclinos más populares, Kroc llegó más allá y fundó la industria moderno del fast food y creó la cadena númberu unu nel so tipu: McDonald’s.
Como munchu entamadores, Kroc empezó a trabayar siendo bien nuevu. Tando en primaria, el futuru 'rei del fast food' empecipió un negociu de vienta de llimonaes na so cai en Chicago, depués trabayó nuna tienda d'atarraquites y pasó un branu completu na zona de bébores de la tienda del so tíu. Al traviés d'estes esperiencies tempranes, Kroc empezó a ver el mundu como un gran llugar pa vender. 
Cuando yera adolescente, Kroc nun tenía paciencia pa la escuela, polo qu'en 1922 abandonar y tomó un trabayu como vendedor en Lily-Tulip Cup Co, una fábrica de vasos de cartón. Mozu, ambiciosu y deseosu de trabayar per llargues hores, Kroc convirtióse rápido nel meyor vendedor de la empresa. Y, a pesar del so cansanciu, escontra los cinco de la tarde, mientres la mayoría de la xente volvía al so llar, presentar na estación radiofónica WGES de Oak Park, de la cual yera pianista oficial: la so xornada terminaba a les 2 de la madrugada. Gracies a ello, en 1925 yá tenía'l so primera Ford T, meyores ingresos y daqué d'aforru.
Mientres vendía los vasos de cartón conoció a Earl Prince, un veceru qu'inventara una máquina pa faer cinco malteadas al empar llamada Multimixer. 
Kroc reconocía una oportunidá de negociu cuando lu vía y quedó esteláu pola rapidez y eficiencia de la máquina de Prince. Asina, a los 37 años, abandonó la empresa de vasos y llogró los derechos esclusivos del marketing de la máquina. Pasó la siguiente década y crució mediu país promoviendo la Multimixer a los restoranes y dueños de fontes de sodas.
Cuando Kroc cumplió 50 años, les vientes empezaron a menguar. Mientres los primeros años de la década de los 50 la xente abandonaba les ciudaes pa dise a vivir a los suburbios, lo que provocó que munches fontes de sodas cerraren. Pero un pequeñu restorán en San Bernardino, California, pidió ocho máquines. Intrigado pola orde, Kroc dir a California pa ver por sigo mesmu'l tipu de restorán que precisaba producir 40 malteadas coles mesmes. Ende atopó a un pequeñu establecimientu d'hamburgueses perteneciente a dos hermanos, Dick y Mac McDonald.
El restaurant de los hermanos McDonald nun yera nada asemeyao a lo que Ray había vistu enantes. En contraste colos restoranes de la dómina, tenía un modelu d'autoserviciu, nun tenía asientos adientro del local y el menú taba llindáu a hamburgueses, papes tostaes, refrescos y malteadas, que yeren producíos en llinia, dexándo-yos a los veceros pidir y llograr los sos ordes nun minutu.
Kroc rápido calculó les ganancies que llograría al poner cientos d'estos establecimientos a lo llargo del país. Pero cuando s'averó a los McDonald cola idea, ellos dixéron-y que nun taben interesaos en faelo ellos mesmos. Asina que Kroc ufiertar a faelo. Los hermanos aportaron y diéron-y a Kroc los derechos esclusivos pa vender el métodu de McDonald’s.
Ray abrió'l so primera McDonald’s n'abril de 1955 nun suburbio de Chicago llamáu Deas Plaines. Usó esti restorán llimpio y eficiente como showcase pa vender franquicies nel restu d'Estaos Xuníos. Per cada franquicia que vendía, Ray llograba'l 1.9 per cientu de les vientes totales, del cual dába-yos a los hermanos McDonald la metá. Kroc vendió 18 franquicies nel so primer añu, pero sosprendió-y notar que les ganancies yeren bien poques. Nel so interés por mercar el métodu McDonald’s, fíxo-yos a los hermanos un tratu que nun podíen refugar, pero que nun-y taba dexando ganar dineru. 
Entós, Kroc conoció a Harry Sonnenborne, un xeniu financieru que lu enseñó cómo ganar dineru nun vendiendo hamburgueses, sinón vendiendo bienes raíz. Sol plan de Sonnenborne, Kroc creó una compañía que mercaba y otorgaba los territorios onde s'alcontraríen tolos McDonald's. D'esa manera, los franquiciatarios pagaben una renta mensual pol usu del territoriu o-y daben un porcentaxe de les sos ganancies. Al ser dueñu de les tierres onde les franquicies construyir en llugar de namái vender les franquicies, Kroc asegurábase les ganancies. Cola so estratexa de bienes raíz, Kroc afitó la so meta: abrir mil McDonald’s de mariña a mariña. 
Sicasí, hubo problemes. Kroc de cutio topetaba colos hermanos McDonald polos cambeos que quería fae-y a la so fórmula orixinal. Esto provocó que Kroc atayárase y que decidiera tener el control de McDonald’s. En 1961, mercó McDonald’s por $2.7 millones de dólares. Kroc pensaba que'l tratu incluyía'l restorán orixinal en San Bernardino, pero nun yera asina. Enoxáu, Kroc decidió tomar vengación: al tener él los derechos del nome, los hermanos viéronse forzaos a renombrar el so local como The Big M. Kroc abrió un nuevu McDonald´s a namái una corte. 
Colos hermanos McDonald fora del so camín, Kroc yera llibre de dirixir la compañía como él quixera. Pa 1965, había abiertu más de 700 restoranes en 44 estaos d'EEXX. N'abril d'esi añu, McDonald´s convertir na primer compañía de fast food en cotizar na Bolsa, con un preciu de $22 dólares per acción. En selmanes xubió a $49 dólares l'acción, polo que Kroc fíxose rápido multimillonariu. A la fin de la década, Kroc había alcanzáu y superáu la so meta, abriendo más de 1.500 McDonald’s nel mundu. 
En 1961, a Kroc asocedióse-y una forma de tener mayor control sobre los sos franquiciatarios. Abrió un centru de capacitación en Illinois, que se convertiría na Universidá de l'Hamburguesa”.
Na década de los 70, McDonald's yera'l más grande provisor de comida nel país y caltúvose nesi puestu los 20 años siguientes. A la so muerte, en xineru de 1984, un nuevu McDonald's abrir en promediu cada 17 hores. Diez meses dempués, vendió'l so hamburguesa númberu 50 mil millones. 
Como munchos de los entamadores más influyentes del sieglu 20, Ray Kroc nun yera un ceador. Cuando Kroc apaeció nel sector, el fast food yá esistía en munches formes, dende merenderos hasta puestos de hot dogs. Pero foi Kroc quien tuvo l'habilidá de potenciar el conceutu de comida rápida y d'apurrila de la meyor manera.
Ray Kroc creía'l fechu de que los franquiciatarios teníen de siguir el métodu ce por be. P'aseguralo, ellaboró un manual de 75 páxines qu'especificaba cada aspeutu pa dirixir y operar un McDonald's. Nada taba abiertu a la interpretación. Por casu, les hamburgueses teníen de pesar 1.6 tomes esactes, llevar un cuartu de toma de cebolla, una cuyarada de mostaza y una de ketchup. Los papes tostaes teníen de ser cortaes a la perfección. El manual inclusive especificaba cada cuántu se debía llimpiar el local. 
Amás de casase tres veces, Kroc, d'ascendencia checa, foi dueñu del equipu de béisbol San Diego Padres en 1974 y foi entrenáu, xuntu a Walt Disney, pa ser conductor d'ambulancia na Primer Guerra Mundial (anque esta acabó primero que pudiera exercer como tal).
Moteyáu'l "Rei de la Hamburguesa", foi incluyíu na llista de la revista TIME de les 100 persones más influyentes del mundu na categoría de constructores y titanes de la industria. Amasó una fortuna de más de 500 millones de dólares mientres la so vida.
Elon Musk
Elon Musk (28 de xunu de 1971) ye un físicu y entamador sudafricano, más conocíu por ser el cofundador de PayPal, SpaceX y Tesla Motors.
Anguaño ye'l direutor executivu y CTO de SpaceX, direutor executivu de Tesla Motors y Presidente de SolarCity. Musk ye conocíu por haber creáu'l primera automóvil eléctricu vidable pa producción na era moderna (Tesla Roadster), por SolarCity (que suministra electricidá anovable a los automóviles de Tesla), por diseñar un sucesor priváu del Tresbordador Espacial (el F9/Dragon) y crear PayPal, el sistema de pagos en llinia más grande del mundu.
Musk nació y foi criáu en Sudáfrica pol so padre, un inxenieru sudafricano y la so madre, una nutricionista y modelu canadiense.
A los 6 años el so padres castigar ensin salir y la so madre dir colos sos hermanos al cumpleaños d'un primu nel otru estremu de la ciudá. Elon Musk pensó dir en bicicleta pero la so madre dixéra-y que precisábase una llicencia por que nun lo parara la policía. Decidió dir caminando los 16 o 19 kilómetros hasta la casa del so primu. Cuando 4 hores dempués taba llegando a casa del so primu la so madre y los sos hermanos salíen del cumpleaños y ver. Entós xubióse a un árbol y negóse a baxar mientres un ratu.
Musk mercó'l so primer ordenador, un Commodore VIC-20, cuando tenía 10 años y aprendió a programar pola so cuenta. Vendió'l so primer programa, un xuegu del espaciu llamáu Blastar, pol equivalente a 500 dólares cuando tenía apenes 12 años. El dineru que ganaba programando gastar en cómics, ordenadores y programes de xuegos como "Dungeons and Dragons".
Ente los 12 y 15 años tuvo una crisis esistencial sobre'l sentíu de la vida. Lleó dellos llibros de Nietzsche y Schopenhauer y The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.
Dempués de graduase na dir de la so casa cuando tenía 17 años, ensin el sofitu de los sos padres y en parte debíu al serviciu militar obligatoriu nel :
Quería dir vivir a los Estaos Xuníos. 
Los sos padres divorciáronse. La so madre naciera en Regina, Saskatchewan, Canadá, de padres estaunidenses y como munchos de los sos parientes vivíen nel Oeste Canadiense, Musk emigró a Canadá cola so madre en xunu de 1989.
El so padre díxo-y que nun-y pagaría la universidá sacantes ésta tuviera en Suráfrica. En 1992 llogró una beca pa estudiar Alministración d'Empreses y Física na Universidá de Pensilvania. Recibió'l so títulu del Wharton School na Universidá de Pensilvania y quedóse un añu más na universidá pa completar el so segundu títulu en física.
Unu de los sos profesores na Universidá de Pensilvania yera direutor executivu d'una empresa en Los Gatos, Silicon Valley, dedicada a investigar ultracondensadores electrolíticos destinaos a vehículos eléctricos. Elon Musk trabayó un branu na empresa "Pinnacle Research". Esos ultracondensadores teníen una densidá enerxética bien alta pero los sos componentes químicos yeren percaros y vendíense por miligramos porque había bien poques mines que los estrayxeren. Nun yeren escalables pa la so producción en masa.
En llogrando los sos llicenciatures, ya inspiráu por innovadores como Nikola Tesla, Musk decidió entrar en tres árees que'l consideraba que yeren «problemes importantes», como depués indicaría él mesmu: «Una d'elles yera'l Internet, otra la enerxía anovable y l'otra yera'l espaciu».
En febreru de 2005 la fortuna de Musk yera de 328 millones de dólares.
En Suráfrica, Elon Musk fixo'l so primer negociu a los 12 años cuando vendió, por $500, el códigu fonte d'un videoxuegu al estilu de "Space Invaders" que creara.
En 1995, Musk inscribir nel programa de doctoráu en Física Aplicada y Ciencia de Materiales na Universidá de Stanford, pero a los 2 díes abandonó les clases pa poder fundar Zip2, xuntu col so hermanu Kimbal Musk y el so amigu Greg Curry. Elon Musk yera'l direutor executivu de Zip2.
Zip2 xestionaba'l desenvolvimientu, agospiamientu y caltenimientu de sitiu web específicos pa empreses de medios de comunicación. Esto dexába-yos establecer una presencia na web al traviés de la edición automática añediendo mapes ya indicaciones pa llegar a les direcciones.
En febreru de 1999 xestionaba casi 200 sitiu web, incluyendo'l sitiu New York Today, que yera un direutoriu local del The New York Times.
Zip2 tamién xestionaba parte de les cadenes de Hearst Corporation, Times Mirror, Knight-Ridder y Pulitzer Publishing.
En marzu de 1999, Musk cofundó X.com, una empresa de servicios financieros y pago vía corréu electrónicu. Consiguió un altu de nivel de seguridá ensin que fuera complicáu pal usuariu faer la tresferencia.
Un añu dempués. X.com fundir con Confinity, una empresa que dexaba faer tresferencies de dineru ente dispositivos Palm Pilot por infrarroxos y la verificación al traviés d'una web. La nueva compañía adoptó primeramente'l nome de X.com como'l so nome corporativu, pero en febreru de 2001, X.com camudó'l so nome llegal a PayPal Inc. Nes primeres 5 selmanes PayPal superó los 100 000 veceros. Delles axencies reguladores como la FTC y empreses como Visa y eBay trataron de cerrar PayPal.
N'ochobre de 2002, eBay adquirió PayPal por 1 500 millones de dólares n'acciones. Antes de la vienta, Musk yera l'accionista mayoritariu, con 11.7% de les acciones de PayPal.
Cola vienta Elon Musk ganó 150 millones de dólares n'acciones de eBay.
Dellos componentes de PayPal fundaron les sos propies compañíes como YouTube, LinkedIn, Jammer y Yelp.
En 2002 Elon Musk empezó a investigar la viabilidá de mandar un cohete a Marte. Cada cohete Delta-2 costaba ente 50 y 60 millones de dólares per misión y precisábense siquier 2 misiones. Realizó 3 viaxes a Rusia ya intentó mercar ensin éxito cohetes intercontinentales ICBM ensin les cabeces nucleares.
Pensó que la gran meyora sería que pudieren construyise cohetes reutilizables nos que'l costu del combustible fora ente'l 0,2% y el 0,5% del costu del cohete.
En xunu de 2002, Musk fundó la so tercer compañía, Space Exploration Technologies (SpaceX),
de la cual ye anguaño'l direutor executivu y CTO. SpaceX dedicar a desenvolver y producir danzaderes espaciales, con una énfasis n'amenorgamientu de costos y una alta fiabilidá. Los primeros dos cohetes de tresporte desenvueltos por SpaceX son el Falcon 1 y el Falcon 9, y la so primer nave espacial ye'l Dragon.
El 23 d'avientu de 2008 SpaceX robló un contratu de 1 600 millones de dólares cola NASA por 12 vuelos del so cohete Falcon 9 y la nave Dragon a la Estación Espacial Internacional, reemplazando al Tresbordador Espacial dempués del so retiru nel 2011. Primeramente, el Falcon 9 y el Dragón van reemplazar la función de tresporte de carga del tresbordador, ente que la función de tresporte del personal va ser realizada pol Soyuz. Sicasí, SpaceX diseñó'l Falcon 9/Dragon pa tresporte d'astronautes, y la Comisión Augustine encamentó que'l tresporte d'astronautes seya remanáu por empreses comerciales como SpaceX.
Musk ve la esploración espacial como un pasu importante na espansión -inclusive la preservación- de la conciencia humana. Musk dixo que la vida en múltiples planetes puede sirvinos como una defensa en contra d'amenaces a la supervivencia de la especie humana.
L'oxetivu de Musk ye'l d'amenorgar el costo de los viaxes tripulaos al espaciu por un factor de 100. Fundó SpaceX con 100 millones de dólares de la so fortuna acumulada enantes y sigue siendo'l direutor executivu y CTO de la so empresa allugada en Hawthorne, California.
En siete años, SpaceX diseñó la familia de cohetes Falcon y les naves espaciales multiuso Dragon dende cero. En septiembre de 2009, El Falcon 1 convertir nel primer vehículu de combustible líquidu de financiamiento priváu en poner un satélite na órbita terrestre. La NASA escoyó a SpaceX pa formar parte del primer programa qu'apurriría a empreses quitaes la responsabilidá de llevar carga a la Estación Espacial Internacional. Esti contratu, que tien un valor mínimu de 1 600 millones de dólares y un valor máximu de 3 100 millones, convirtióse nuna piedra fundamental de la Estación Espacial. Amás d'estos servicios, los oxetivos de SpaceX inclúin amenorgar los costos de los vuelos orbitales y aumentar la so fiabilidá, dambos por factor de diez, coles mesmes que crea'l primer vehículu de llanzamientu orbital reutilizable. Nos próximos años, Musk va enfocar en llevar a los astronautes a la Estación Espacial Internacional, ya inclusive a Marte.
En 2003 JB Straubel y Elon Musk visitaron la empresa AC Propulsion que tenía un prototipu de coche deportivu eléctricu basáu nun kit d'un coche de gasolina al qu'afixeren un motor eléctricu y unes bateríes d'iones de litiu. El prototipu aceleraba de 0 a 100 km/h en menos de 4 segundos y tenía una autonomía de 300 kilómetros. Mientres meses Elon Musk trató de convencelos de que comercializaren el vehículu pero ellos nun taben interesaos en faelo. Elon Musk decidió comercializar un coche deportivu eléctricu. Los miembros de AC Propulsion poner en contactu con Martin Eberhard, Matt Tappenhig y fundaron Tesla Motors col enfotu de comercializar el modelu T-Zero de AC Propulsion.
N'abril de 2004 Elon Musk decidió invertir 6,3 millones de USD en Tesla Motors. Nun yera l'únicu inversor, pero contribuyó col 98% del financiamientu. Otru inversores fueron Eberhard y pequeñes firmes de capital riesgu.
La so inesperiencia ya inxenuidá lleváronlos a infravalorar el capital necesariu pa crear una empresa fabricante de coches. Teníen previstu gastar 25 millones de USD enantes de la primer entrega y terminaron gastando 140 millones de USD.
Hasta xunu de 2012 vendiérense 2 100 Tesla Roadster en 31 países y percorrieren más de 37 millones de kilómetros eléctricos.
El deportivu de dos places Tesla Roadster costaba unos 100 000 dólares.
El 22 de xunu de 2012 empezó la producción del "liftback" eléctricu Tesla Model S de 5 places más 2 asientos infantiles. Prodúcense unes 20 000 unidaes al añu.
El Tesla Model X ye un todocamino eléctricu fabricáu por Tesla Motors basáu na plataforma del Model S. Empecipió les sos entregues nel mercáu estaunidense en septiembre de 2015.
El modelu de tercer xeneración va ser un vehículu eléctricu que va costar a partir de 35 000 dólares y va producise escontra 2017 nun volume cimero al Model S.
Musk ye cofundador y Xefe de Diseñu en Tesla Motors, onde foi encargáu del desenvolvimientu del Tesla Roadster, probablemente'l primera automóvil eléctricu vidable de la era moderna.
Musk apurrió casi tol capital nes primeres dos rondes de financiamiento de Tesla y siguió invirtiendo en toles rondes siguientes. Como resultáu de la crisis financiera de 2008 y retiros forzosos en Tesla, Musk aceptó tomar el puestu de direutor executivu.
Como CEO, Presidente y Arquiteutu de Productu en Tesla Motors, Elon Musk recibió una remuneración total de 35 360 USD nel añu fiscal 2014. Pero refugó esi salariu. Sicasí, al tener más de 35 millones d'acciones en Tesla Motors y al tamién tener salarios de SpaceX y Solar City, considérase que tuvo que ganar dineru'l pasáu añu. Amás, recibió 78 millones de dólares de Tesla Motors en 2012.
Ye una empresa de productos fotovoltaicos y servicios fundada en 2006, onde'l so primu, Lyndon Rive, ye'l Conseyeru Delegáu y cofundador. Elon Musk ye'l principal inversor y presidente de la xunta directiva de SolarCity. Elon Musk nun dirixe les operaciones diaries de la empresa. En 2011 SolarCity yera la mayor empresa provisora de sistemes d'enerxía solar n'Estaos Xuníos. El so oxetivu ye estender la enerxía solar y faela lo más algamadizu posible.
La motivación subxacente pa la fundación de SolarCity y Tesla Motors ye la de combatir el calentamientu global.
Otra compañía na que Musk invirtió ye Halcyon Molecular, una empresa de biotecnoloxía fundada en 2008 polos hermanos William y Michael Andregg. En 2010 Musk realizó una inversión de 20.5 millones de dólares. Él ye miembru de la xunta directiva, xuntu colos sos compañeros fundadores de PayPal Luke Nosek y Peter Thiel.
El 30 d'abril de 2015 Tesla presentó dos sistemes d'almacenamientu d'enerxía: "Powerwall" y "Powerpack". El "Tesla Powerwall" ye un paquete de bateríes d'iones de litiu usáu como respaldu na rede eléctrica d'una casa y que puede almacenar enerxía eléctrica proveniente de la xeneración de enerxía anovable, como instalaciones solares o eóliques, o almacenar electricidá n'horariu nocherniegu cuando la electricidá ye más barata.
Tamién dexa realizar una instalación eléctrica en llugares remotos ensin accesu a la rede.
Tesla ufierta dos capacidaes: 7 kWh y 10 kWh. El so preciu ye de 3 000 USD y 3 500 USD respectivamente.
El modelu de 7 kWh ta optimizáu pa ciclos diarios ente que el de 10 kWh ta optimizáu pal respaldu d'enerxía cuando asoceden cortes d'electricidá.
Musk ye'l presidente de la , qu'enfoca los sos esfuerzos filantrópicos na educación científica, salú pediátrica y enerxía llimpia.
Ye miembru de la xunta directiva de la Space Foundation, La "National Academy of Aeronautics and Space Engineering", la Sociedá Planetaria, y la "Space Engineering Advisory Board" de la Universidá de Stanford.
Nel 2010, Musk empecipió un programa multimillonariu al traviés de la so fundación pa donar sistemes d'enerxía solar pa necesidaes crítiques en zones de desastres, dando preferencia a les árees onde SolarCity nun opera y nun tener# cuenta de establecer operaciones. La razón pola qu'escoyó estes árees, foi pa dexar claro qu'esti yera un emprendimiento puramente filantrópicu con nenguna intención d'arriquecimientu.
El primeru d'estos equipos en ser utilizáu foi nun centru de respuesta a furacanes en Alabama que nun recibiera ayuda estatal o federal.
Nel 2001, Musk tenía planes de llevar alantre'l proyectu "Oasis en Marte", que llevaría un invernaderu esperimental en miniatura a Marte, que contendría plantes comestibles que creceríen nel regolito marcianu. Sicasí, decidió retardar indefinidamente'l proyectu yá que llegó a la conclusión de que'l problema fundamental que torga a la humanidá convertise nuna civilización espacial ye la falta de desenvolvimientu na tecnoloxía de cohetes. Decidió tratar esti problema fundando SpaceX pa poder crear nuevos y revolucionarios cohetes interplanetarios.
El so oxetivu al llargu plazu ye ayudar a la humanidá creando una civilización espacial al traviés de SpaceX. La filosofía de Musk y una descripción de lo que considera ye necesariu pa resolver el problema, pue ser atopáu nel podcast del IEEE, "Elon Musk: fundador de PayPal, Tesla Motors y SpaceX"
J. P. Morgan
John Pierpont Morgan (17 d'abril de 1837 – 31 de marzu de 1913) foi un empresariu, banqueru y Colección d'arte coleicionista d'arte estaunidense qu'apoderó les finances corporatives y l'afitamientu industrial de la so dómina.
Ente les sos actividaes destaquen la fusión de "Edison Xeneral Electric" y "Thompson-Houston Electric Company" pa formar la Xeneral Electric Company en 1891, el financiamientu pa la creación de la "Federal Steel Company" (Compañía Federal d'Aceru), y la fusión de la "Carnegie Steel Company" y delles compañíes más del sector del fierro y del aceru pa formar en 1901 la Corporación d'Aceru d'Estaos Xuníos. Acomuñar col empresariu irlándes William Pirrie, de la Harland and Wolff, pa la fundación de la "International Mercantile Marine".
Mandó la mayoría de la so colección d'arte al Muséu Metropolitanu d'Arte de la ciudá de Nueva York. A finales de la so carrera, a principios de la primer década de 1900, él y los sos socios teníen cuantiosas inversiones financieres en munches grandes corporaciones. En 1901, yera unu de los homes más ricos del mundu. Morrió en Roma, Italia, en 1913, dexando la so fortuna y negocios al so fíu, Jack Pierpont Morgan.
Morgan empezó trabayando en 1857 na empresa del so padre, Junius S. Morgan, na sucursal de Londres, y emigró a la ciudá de Nueva York un añu dempués. Ellí trabayó na firma Duncan, Sherman & Company, los representantes en América de George Peabody & Company. De 1860 a 1864 trabayó como axente en Nueva York pa la firma del so padre como J. Pierpont Morgan & Company. Ente 1864 y 1871 foi miembru de la Dabney, Morgan & Company, qu'en 1871 aliar cola Drexels of Philadelphia pa formar la firma neoyorquina Drexel, Morgan & Company.
Mientres la Guerra Civil Estaunidense, Morgan entró en contactu col gobiernu p'adquirir rifles anticuaos del exércitu por namái 3,50 dólares cada unu. El sociu de Morgan iguar pa revendelos darréu por 22 dólares. L'exércitu enterar de que taba recomprando les sos propies armes, pero lo que se llegó a denominar «escándalu» resultó ser más bien un casu de ineficiencia gubernamental qu'un actu fraudulento de Morgan (el cual, ente otres coses, nun llegara a ver los rifles en nengún momentu, y namái actuaba como financieru). Morgan, pela so parte, al igual que munchos ciudadanos de la clase alta (como por casu el que sería más tarde el presidente, Grover Cleveland), evitó'l serviciu militar por aciu el pagu de 300 dólares en sustitución.
Tres la muerte de Tony Drexel, y en 1895, la compañía pasó a llamase J. P. Morgan & Company. Siguía calteniendo los sos llazos cola Drexel & Company en Filadelfia, la Morgan, Harjes & Company en París y la J. S. Morgan & Company (a partir de 1910 llamada Morgan, Grenfell & Company) en Londres. Pal añu 1900, yera una de les entidaes bancaries más importantes del mundu, llevando a cabu grandes negocios, especialmente fusiones y alquisiciones. Morgan tuvo munchos socios a lo llargo de los años, pero caltúvose siempres al mandu.
L'ascensu al poder de Morgan tuvo acompañáu por dramátiques batalles financieres; quitó-y el control de los Ferrocarriles Albany and Susquehanna a Jay Gould y Jim Fisk en 1869; dirixió'l "lobby" que rompió los privilexos pa les finances gubernamentales de Jay Cooke, y llueu se vio arreyáu en desenvolver y financiar un imperiu ferroviariu al traviés d'operaciones mercantiles perdayuri de los Estaos Xuníos.
Amasó grandes sumes de dineru en Europa, pero, en llugar de llindase a reinvertir los fondos, ayudó a los ferrocarriles a reorganizase y llograr un mayor rendimientu. Lluchó contra los especuladores, interesaos en meres ganancies al curtiu plazu, y creó una nueva visión d'un sistema integráu del tresporte. En 1885, reorganizó'l ferrocarril de Nueva York, la Mariña Occidental y Búfalo, arrendándo-ylo dempués a la Nueva York Central. En 1886, reorganizó la compañía Filadelfia and Reading, y, en 1888, el Chesapeake and Ohio. 
Dempués de que'l Congresu aprobara la «Interstate Commerce Act» de 1887, Morgan entamó conferencies en 1889 y 1890 qu'axuntaron a presidentes ferroviarios p'ayudar a la industria a siguir les nueves lleis y alcuerdos establecíos pal caltenimientu d'unes tases públiques, razonables, uniformes y estables». Les conferencies fueron les primeres de la so clase, y crearon una comunidá con un interés común ente les compañíes del sector, preparando'l terrén pa les grandes fusiones de principios del sieglu XX. 
Morgan especializar en mercar empreses con problemes y reorganizar les sos estructures de negociu y la so xestión pa volver faeles rentables. La so reputación como banqueru y financieru yera yá tan alta que lu ayudar a atraer l'interés d'el inversores nos negocios que mercaba.
Nel añu 1900 financia con 150.000 dólares y vénce-y un predio en Long Island a Nikola Tesla pa faer la Torre Wanderclyffe; lo que prometía ser un tresmisor de radiu d'alta potencia pa comunicaciones trasatlánticas. En 1903, Tesla gastara tola inversión inicial ensin completar el proyectu; amás Marconi realizara una tresmisión transatlántica con un equipu muncho más baratu (anque usando patentes de Tesla). Entós Morgan tornó refinanciar más esti proyectu. Tesla intentó xenerar mayor interés na Torre Wanderclyffe revelando la capacidá de tresmitir electricidá de forma inalámbrica, pero cola perda de los fondos de Morgan, y la situación de Wall Street en 1903, el so proyectu nunca foi completáu.
En 1895, nel momentu económicu más baxu tres la depresión económica de 1893, l'Ayalga Federal taba casi ensin oru nes sos reserves. El presidente Grover Cleveland llegó a un alcuerdu con Morgan pa crear un sindicatu priváu en Wall Street p'aprovir a l'Ayalga de los Estaos Xuníos con 65 millones de dólares n'oru, la metá procedente d'Europa, pa emitir delda de l'ayalga que dexara recuperar les arques de l'ayalga hasta un superávit de 100 millones. L'episodiu salvó a l'ayalga, pero estropió políticamente a Cleveland al traviés de la nala agraria del so partíu, el Partíu Demócrata, y convirtióse nuna tema clave de les elecciones de 1896, cuando los bancos convertir nel oxetu de los ataques de William Jennings Bryan. Morgan y el restu de banqueros de Wall Street fixeron fuertes donaciones al candidatu republicanu, William McKinley, que resultó escoyíu en 1896 y reelexíu en 1900.
Sía que non, los enemigos de la banca atacaron a Morgan polos términos del so préstamu d'oru al gobiernu federal, incluyendo ente los sos ataques el provocar la crisis financiera de Nueva York. En 1912, Morgan apaeció y defendióse públicamente ante un comité del congresu presidíu por Arsène Puxo, qu'investigaba'l trust bancariu de Wall Street y que foi dirixíu especialmente contra él.
Thomas Newcomen
Thomas Newcomen (nacíu'l 13 de febreru de 1663 - 5 d'agostu de 1729), ferreru ya inventor nació en Dartmouth, Devon, Inglaterra. Ye frecuentemente citáu como'l padre de la revolución industrial como'l so primera innovador y empresariu.
En 1712 Newcomen, col so sociu Thomas Savery, construyó una máquina de vapor atmosférica utilizada pa bombiar agua fora de les mines de carbón y estañu esistentes na zona nativa de Newcomen, nel sudoeste d'Inglaterra, particularmente en Cornualles.
Más máquines fueron instalaes por el mesmu Newcomen n'Inglaterra, lo que llevó a la construcción de más de 100 máquines primero que la patente expirara en 1733. El diseñu foi ameyoráu más tarde por James Watt.
Thomas Savery inventara y patentara en 1698 una bomba de vapor pal drenaxe de les mines; sicasí, esta bomba plantegaba numberosos problemes yá que trabayaba con altes presiones, lo que con cierta frecuencia provocaba serios accidentes. Ante los problemes y dificultaes que plantegaba esti sistema de drenaxe, Thomas Newcomen, que trabayara pa Savery, pensó que podía utilizase la fuerza del vapor pa mover a distancia una bomba impelente asitiada nel interior del pozu de drenaxe de la mina. La máquina de Newcomen consistía nun balancín, unu de que los sos estremos xunir a una barra ríxida apilada que baxaba pol pozu de drenaxe hasta la bomba mecánica asitiada nel so interior
La máquina de Newcomen y les meyores introducíes por Smeaton constituyeron la primer reblagada de la denominada Revolución industrial, periodu históricu caracterizáu por un radical cambéu nos procesos de producción, comunicación y tresporte, pos l'empléu del motor de vapor dexó reemplazar la enerxía muscular d'homes y animales n'enerxía mecánica producida pol vapor.
La máquina aplicaba'l principiu de que cuando'l vapor esfrezse y entiéstase,el so volume amenorga bien de.Si esti procesu llevar a cabu nuna cámara totalmente zarrada,aniciar nella un vacíu.La cámara de Newcomen yera un enorme ciclindro vertical abiertu nel so parte cimeru y provistu d'un pistón que xubía y baxa enllenar de vapor.Entós invadía'l ciclindro un remexu d'agua frío, con cuenta d'entestar el vapor y crear el vacíu,momentu en qu'actuaba sobre la cara cimera del pistón la presión del aire,empuxándolo escontra baxo y efectuando una carrera útil.El pistón xubía nuevamente y preparábase pa una nueva carrera.Les máquines de vapor d'esti tipu denominar de Newcomen (anque nun les construyera él toes),y tamién máquines "DE FUEU" o "ATMOSFÉRIQUES".
2. «Maquina de Newcomen ».consultáu'l 11 de febreru de 2014.
Larry Page
Lawrence Edward "Larry" Page (East Lansing, Míchigan, 26 de marzu de 1973) ye un empresariu estaunidense. Page ye'l ceador, xuntu con Sergey Brin, de Google, y unu de los homes más ricos del mundu; envalórase que tien un patrimoniu netu de 23.7 mil millones de dólares (2014) Anguaño desempéñase como CEO de la compañía Alphabet, una giga empresa que engloba a Google y otres empreses del so ámbitu.
Page nació en East Lansing, Míchigan, Estaos Xuníos, el 26 de marzu de 1973. Ye fíu de dos docentes universitarios, Gloria Page, profesora de programación na Universidá de Míchigan y Carl V. Page, profesor de Ciencies de la Computación y Intelixencia Artificial de la Universidá de Carolina del Norte en Chapel Hill y de la Universidá de Míchigan, un pioneru y autoridá nel campu de la Intelixencia Artificial, prematuramente fináu en 1996.
Anque Page ye d'orixe xudíu per parte de madre, la so educación foi laica y él confiesa nun practicar el xudaísmu nin otra relixón. Dende los dos años d'edá asistió en Lansing a una escuela del métodu Montessori. La pasión de Page polos ordenadores empezó a los seis años, y el so interés pola tecnoloxía y los inventos a los dolce. El so ídolu xuvenil foi Nikola Tesla. Siguiendo los pasos de los sos padres, y so la so orientación, cursó estudios na East Lansing High School y graduóse con honores na Universidá Estatal de Míchigan, llogrando un grau n'Inxeniería de Computadores ("Computer Engineering"). Doctorar en Ciencies de la computación na Universidá de Stanford. L'Institutu d'Empresa premiar con un máster honoríficu n'Alministración d'Empreses y foi el primeru en recibir el premiu "Alumni society recent engineering graduate" de la Universidá de Míchigan.
Mientres el so doctoráu en Stanford conoció a Serguéi Brin. Xuntos desenvolvieron y punxeron en marcha'l buscador Google, qu'empezó a funcionar en 1998. Google ta basáu na tecnoloxía patentada PageRank. Dizse que-y punxeron esti nome al buscador pola so semeyanza cola palabra "googol" o gúgol (nome d'un númberu desaxeradamente grande, 10 eleváu a la 100, o 10).
El primer artículu científicu de dambos sobre Google, "The Anatomy of a Large-Scale Hypertextual Web Search Engine" (1998), figuró llueu ente los diez artículos más citaos de tolos tiempos. 
Page foi presidente de Google xuntu con Brin hasta 2001, añu en que decidieron contratar a Eric Schmidt. Page dirixe Google al pie de Sergey Brin y Schmidt.
Page dio conferencies en diversos foros internacionales, como'l Foru Económicu Mundial, la Conferencia de Tecnoloxía, Entretenimientu y Diseñu, el Cume sobre Tecnoloxía del The Wall Street Journal, o'l Club Commonwealth. Foi nomáu "World Economic Forum Global Leader for Tomorrow" (Líder Global pal Futuru del Foru Económicu Mundial) en 2002, según "Young Innovator Who Will Create the Future" (Mozu Innovador Que Va Crear el Futuru) pola revista Technology Review del MIT. Miembru del "National Advisory Committee" (NAC) de la Facultá d'Inxeniería de la Universidá de Míchigan, foi nomáu "Innovator of the Year" (Innovador del Añu) pola revista Research and Development y foi escoyíu miembru de l'Academia Nacional d'Inxeniería en 2004.
En 2004, xuntu con Brin, recibió'l Premiu Marconi, y el 24 d'ochobre de 2008, en nome de Google, el Premio Príncipe d'Asturies de Comunicación y Humanidaes.
El so hermanu mayor, Carl Victor Jr., foi cofundador de eGroups, más tarde vendíu a Yahoo.
El 8 d'avientu de 2007, na h.awaiana isla Necker, Larry Page cásase con Lucinda (Lucy) Southworth, llicenciada en ciencies biomédicas de les universidaes de Pensilvania y Oxford.
John D. Rockefeller
John Davison Rockefeller (Rickford, 8 de xunetu de 1839-Nueva York, 23 de mayu de 1937) foi un empresariu, inversionista, industrial y filántropu estauxunidense, que trabayó nel mundu de la industria petrolero, llegando al puntu de monopolizarla. Foi'l fundador y presidente de la Standard Oil, una xigantesca compañía que llegó a controlar la estracción, refino, tresporte y distribución de más del 90 % del petroleu de Estaos Xuníos y sostuvo monopolios enteros n'inversiones en múltiples países estranxeros. Mientres un periodu de más de cuarenta años, Rockefeller consolidó a la Standard Oil como la compañía petrolera más grande del mundu, revolucionando la industria en tolos sos niveles y demostrando una estraordinaria ya implacable capacidá competitiva. Per otru llau, Rockefeller foi unu de los más vultables filántropos de la so dómina, dedicando gran parte de la so fortuna y recursos a numberoses donaciones, fundaciones y programes, siendo'l fundador de la Universidá de Chicago, una de les universidaes más prestixoses del mundu, trubiecu de 87 Premiu Nobel, según tamién de la Universidá de la sociedá Rockefeller en Nueva York, amás d'impulsar numberoses árees de la educación, la ciencia y la medicina.
Los sos llogros empresariales son tan magníficos como revesosos, pos por aciu astucia, inxeniu, dedicación y pocos escupulicios, xubió nel mundu empresarial, llevantó un estensu imperiu que s'estendió hasta tal puntu que nenguna otra empresa na hestoria llogró algamar hasta anguaño. Señaláu poles sos práctiques monopolistes, foi denunciáu por periodistes ya investigadores y a la llarga'l gobiernu de los Estaos Xuníos tuvo qu'enfrentase a él, llogrando llevalo ante los tribunales y consiguiendo tres años enteros de pleitos que se dictara la separación de la xigantesca petrolera de Rockefeller, separación que, tardó enforma tiempu en materializase dempués de dictada.
Rockefeller ye hasta agora l'únicu casu que se viera d'un home que llegó a construyir un monopoliu puru, que-y costar al mesmu gobiernu eslleir y que de fechu marcó en fondura'l desenvolvimientu de la industria petrolero a nivel mundial. 
Ta consideráu como l'home más fanegueru de la Hestoria Mundial y ye el fundador de la mítica familia de millonarios qu'entá persiste anguaño, col so mesmu apellíu y poderíu según la estensión de la so riqueza fueron estremes non yá sobre Estaos Xuníos sinón sobre otros llugares, como Europa y Llatinoamérica, ello ye que la so familia siguió controlando'l 90 % de la industria petrolífero nesta postrera mientres más de seis décades posteriores al so fallecimientu.
John Davison Rockefeller nació en Richford, (Nueva York), el 8 de xunetu de 1839, nuna famila de clase media descendiente d'inmigrantes alemanes (y éstos descendientes de franceses hugonotes que se treslladaron a Alemaña nel sieglu XVII) llegaos a Estaos Xuníos en 1733. La so madre, Eliza, yera una muyer bien entamada y dedicada a atender a la so familia y el so padre, William Avery Rockefeller, quien nun foi modelu de fidelidá conxugal nin exemplu pa los sos seis fíos. Alloñáu del senu familiar por llargos periodos, cuando volvía los sos bolsos polo xeneral taben llenos de dineru y increíblemente volvía cargáu de regalos pa la so muyer y los sos fíos. Muncho más tarde, John afayaría qu'el so padre nun yera más qu'un impostor, que visitaba les reserves indíxenes vendiéndo-yos a los sos moradores toa suerte d'oxetos y darréu foi muncho más rentable la vienta de productos farmacéuticos, que vendía como panacea pal cáncer.
De la so madre Eliza heredó non yá el físicu, sinón tamién la estricta moral calvinista, amás de munchos de los principios básicos de la so vida, ente ellos l'orde y la dedicación.
John Davison dende bien nuevu demostró ser intelixente y aplicáu. Camudar cola so familia a Ohio, Cleveland, onde'l so padre consiguiera una meyor oportunidá de trabayu. Ende estudió en dellos colexos públicos. 
Yá dende bien nuevu Rockefeller amosaba gran interés polos negocios. Ello ye que recoyía piedres pa pintales y depués vendeles a los sos compañeros, que los sos pagos depositaba nun frascu azul, que'l mesmu denominó más tarde como la so primer «caxa fuerte», que guardaba celosamente na so habitación, llogrando, a la llarga, amasar la pequeña fortuna de 50 dólares, que pa la dómina representaba una suma de dineru considerable. Rockefeller aliega que foi entós cuando pudo aprender una de les llecciones más pervalibles de la so vida, cuando un día un amigu del so padre foi a la so casa a pidi-y al mesmu, un préstamu pa saldar un par de deldes que taben a puntu de vencer. El so padre nun tenía'l dineru, pero él sí, y alcordó emprestá-ylo con un interés del 7 %. Rockefeller darréu sosprenderíase cuando tres un añu recibió una suma monetaria bien cimera a la que diera orixinalmente, asina él estableció la máxima de la so vida:
El so innatu gustu polos negocios, aguiyar entá más la escuela comercial de Cleveland, d'onde salió a los 16 años. Esi mesmu añu llogró'l so primer empléu nuna empresa de corredores y comerciantes en granos, onde trabayó con xeneral beneplácito ensin afitase n'horarios, perdíu nesi mar de cifres que tanto lo apasionaba. Pela nueche, na so cama, repasaba mentalmente les operaciones financieres del día, tratando d'afayar en qué podría llograr meyores ganancies.
Yá a los sos 16 años, John Davison Rockefeller, yera contador en Cleveland y amosó gran competencia na área, trabayando pa la firma Hewit and Tuttl y otres empreses, llegando al puntu de que al tercer añu en susodichu sector, yá ganaba 600 dólares añales (una suma considerablemente alta, tomando en cuenta que l'añu yera 1857), pero tres que-y negaren un aumentu de 200 dólares, decidió instalar un negociu por cuenta propia. Tenía aforraos 800 dólares, pero entá-y faltaben otros 1000 pa crear el so primera firma de corretaje. El so padre adelantrar con un interés añal del 10 %, hasta qu'algamara la mayoría d'edá. Asina fundó col so sociu M. B. Clark, la firma Clark & Rockefeller, que llogró, el primer añu, beneficios por 4000 dólares y nel segundu cuadruplicó la suma. 
La inconformidad de Rockefeller al respective de los sos llogros y a la producción de la so firma, según la so percepción de que la industria petrolero brindaría-y más oportunidaes llevar a ingresar al sector industrial, na producción petrolera. John Davison Rockefeller yera agora un mozu y fanegueru entusiasta del sector petroleru, pero nenguna persona naquel mundu imaxinábase que l'ambición ya intelixencia d'esti mozu llevar a crear el mayor monopoliu de tolos tiempos y xustamente sobre aquella tan importante industria.
Dende los años 1850, Cleveland tuviera esperimentando una acelerada crecedera, especialmente nos sectores industriales, dando como resultáu que para 1861, tornárase nuna de les ciudaes más modernes y granibles de Estaos Xuníos, amás d'una de les principales sedes industriales. Metanes esti ambiente, Rockefeller apreció de cerca la crecedera paulatina que la industria petrolero empezaba a esperimentar y foi lo bastante brillante pa entender qu'esi combustible llueu se convertiría na fonte d'enerxía del mundu. 
En 1862, colos aforros y ganancies de la so firma cafetera, pasó a ser sociu de la Clark & Andrews, qu'empezó instalando les sos refineríes y en cuestión de bien pocu tiempu empezó a adquirir otres en Cleveland, actividá que siguió hasta apoderase de forma definitiva de gran parte de les de la ciudá.
L'españíu de la Guerra Civil en 1861 foi la llave de la so fortuna. Dos años enantes, cola perforación del primer pozu de petroleu, entendió que podía ganar más col so tresporte y refinación que cola esplotación. Cuando en 1863 la compañía ferroviaria del Atlánticu y l'Oeste estendió la so llinia hasta Cleveland, poniendo esta ciudá en contactu directu con Nueva York al traviés de la rexón del petroleu, supo que llegara'l momentu. Tenía 23 años ya invirtió 4000 dólares como sociu comanditariu na nueva firma Clark, Andrews & Co. Les refineríes surdíen como hongos en Cleveland y el so entusiasmu pol oru negru facer abandonar el comerciu de granos. Al negase'l so sociu Clark a la espansión de la firma (apavoriar el pasivu de 100 000 dólares), decidieron puyar la empresa. El 2 de febreru de 1865, la compañía salió a la vienta, los apuestes xubieron rápido, Clark, decidíu a quedase cola firma, ufiertó 72 000 dólares. Rockefeller, imperturbable, retrucó con 72 500 dólares y quedóse cola compañía. El negociu, que d'equí p'arriba se llamaría Rockefeller & Andrews, yera la mayor refinería de Cleveland, con una capacidá de 500 barriles per día y ganancies d'un millón de dólares per añu, que se doblaríen al añu siguiente.
Naquella dómina John Davison Rockefeller dicíase que namái tenía qu'amosa-yos a los sos competidores la so cartera d'inversiones y propiedaes, por que estos decidieren vende-y o axustar con él, de lo contrario podíen tar seguros de que Rockefeller encargar de quebralos y llevalos a la bancarrota, dempués de too, él dexaba bien en clara la so visión cola frase:
Yá dende entós Rockefeller amosaba la so mentalidá d'home de negocios depredador, buscando de toes toes la espansión de les sos empreses, l'aumentu de les sos inversiones y l'eliminación progresiva de la competencia de toes toes. L'astutu ya intelixente empresariu fadría nel futuru munches maniobres que reflexaríen la so visión y en más d'una ocasión demostraría la so efectividá a la de sobreponese a los demás.
El so siguiente pasu foi axustar col ferrocarril tarifes preferenciales, y esi descuentu foi una arma esencial pa fundar en 1870 una nueva sociedá, con 1 millón de dólares de capital: la Standard Oil, qu'absorbió a la empresa Rockefeller & Andrews, que venía d'una rápida espansión, nel añu 1870 y por cuenta de que la Standard Oil, fuera creada por Rockefeller, el so hermanu William y delles persones más, Rockefeller pasó a liderar la compañía.
Agora John Davison Rockefeller controlaba una vasta rede de refineríes. Amás, como'l mesmu determinara que'l negociu del petroleu podía xenerar ganancies dende más d'un enfoque, llevó a la compañía a desenvolver sistemes d'estracción y tresporte del crudu, controlando asina tolos aspeutos de la producción petrolera.
En 1870 la Standard Oil yera una de les mayores refineríes de centru de los Estaos Xuníos y yá en 1872, xuntu con dos de los más importantes refinadores de Pittsburg y Filadelfia, pudieron remanar al so antoxu les tarifes colos ferrocarriles. La Standard Oil refinaba un cuartu de tola producción de petroleu del país, y esaniciando pasu a pasu la competencia, convertir nun poderosu monopoliu, que refinaba'l 95 % de la capacidá total del país. El so equipu directivu taba formáu por un conxuntu de los más capaces financieros del país. Toos yeren millonarios. Pa Rockefeller, la elección del personal siempres fuera un ingrediente perimportante; escoyía a los más capaces y entusiastes.
A principios de 1872, Rockefeller taba decidíu a rematar el so proyectu de conquista de la industria petrolero, pa lo cual avanzó, dando una maniobra ensin precedentes, al ayudar a crear la South Improvement Company, una asociación que englobaba a los principales refinadores de petroleu de Cleveland, llegando a alcuerdos coles empreses ferroviaries pa llograr importantes descuentos pa los miembros de l'asociación. Esti alcuerdu causó la reclamación del públicu qu'abogó pola so anulación, daqué llogróse de manera llegal, tres meses más tarde, ante les protestes de la xente, pero aquel día casi tolos competidores de Rockefeller habíense vistu obligaos a vender o a acomuñar con él. En cuestión de tres meses, Rockefeller mercara 22 de les 25 refineríes de Cleveland, tou gracies a esta magnífica maniobra, pasando aquella fazaña a ser denominada la "Conquista de Cleveland".
Depués d'aquel estraordinariu ésitu, John Davison Rockefeller encargar d'espandir la presencia de la Standard Oil, escontra tol país. Instalando o mercando, el so oxetivu yera apoderar la industria. En 1878 Rockefeller controlaba'l 90 % de les refineríes de petroleu de Estaos Xuníos y pocu dempués exercía un monopoliu de les canales de distribución. 
Agora Rockefeller yera, pa fines prácticos, "el dueñu de la industria petrolero de Estaos Xuníos" y yá nada podía camudalo.
De resultes de toes estes maniobres, Rockefeller instaurara la so poder sobre la industria petrolero, pero agora deseyaba afitalo de forma total. Pa ello decidió dar en la creación de la Standard Oil Trust. Ésta sería una especie d'estraordinariu "holding" empresarial que concentraría diverses inversiones nel mundu del petroleu y los combustibles, non yá en Estaos Xuníos sinón en dellos otros países del mundu. 
La creación d'esta entidá, basar nuna idea que Rockefeller creó, pa evitar ser acusáu de monopoliu poles autoridaes, cuidao que pal momentu'l gobiernu yá empezaba a tener inxerencia na reglamentación de la llibre competencia ente empreses. Por cuenta de ello, Rockefeller nun podía adquirir de forma corriente, toles empreses que deseyaba controlar, porque de faelo, les autoridaes intervendríen, la solución foi la creación del Trust, términu que n'inglés significa: «enfotu», y que se refería a una concentración d'empreses so una mesma dirección, el control llegal de les sociedaes constituyentes conferir a la xunta d'alministradores, camudándose les acciones de les compañíes polos certificaos del trust. D'esta manera, Rockefeller llograba xunir a les distintes empreses, so una mesma dirección central cola cuenta d'exercer un control de les vientes y la comercialización del petroleu. 
La idea de Rockefeller materializar en 1882, creándose asina la Standard Oil Trust, que foi'l primer monopoliu del mundu, tomando tola industria petrolero estaunidense, controlando los procesos d'estracción, refino, tresporte, distribución
y vienta de tolos productos derivaos del 90% de too el petroleu de Estaos Xuníos y sosteniendo operaciones, inversiones y actividaes en decenes d'otros países.
Este foi'l epítome de la estraordinaria carrera empresarial de Rockefeller, qu'agora yera l'home más fanegueru de Estaos Xuníos y posiblemente del mundu.
Yá a finales de la década de 1880, el gobiernu de los Estaos Xuníos, taba centrando la so atención nel inmensu desenvolvimientu del sector priváu del país. Nesi momentu, EE. UU. taba decidida a reglamentarlo, pa dexar el desenvolvimientu equilibráu y xusto de les inversiones y les compañíes, buscando establecer la llibre competencia, nun país onde tal cosa nun esistía. De xacíu, pa llevar a cabu tal proyectu de reforma yera necesariu demostrar que nun se dexaríen monopolios, y l'única forma de probalo yera suprimiendo al más grande y poderosu de toos, la Standard Oil, que gracies a la Standard Oil Trust, a les sos múltiples inversiones y al so dominiu de la industria, controlaba casi na so totalidá'l petroleu estaunidense y gran parte del petroleu del mundu.
D'esta manera, el gobiernu preparar pa enfrentase al home más poderosu de Norteamérica, Rockefeller, y llevalo ante los tribunales. A pesar de que fueron munchos los periodistes ya investigadores, tanto públicos como privaos, los qu'espunxeron al monopoliu de Rockefeller, al gobiernu resultó-y bien difícil faer frente al poderosu magnate y al so imperiu. Fueron necesarios años enteros de pleitos namái pa lleva-y ante tribunales, pos John D. Rockefeller dispunxo del so exércitu de abogaos pa defender los sos intereses.
Finalmente, plantegóse'l casu ante'l Tribunal Cimeru de Xusticia de Ohio, que decretó a la Standard Oil Trust como un monopoliu illegal y ordenó la so disolución. La decisión foi apelada por Rockefeller, pero perdió. Aun así, con tou y les esixencies de la corte, el monopoliu nun s'eslleió como tal hasta 1899, cuidao que magar aportó a desactivar la Standard Oil Trust, l'imperiu petrolíferu de Rockefeller yá taba más qu'afitáu, y esi añu John Davison Rockefeller estableció la "Standard Oil Company" en Nueva Jersey, siendo'l so presidente hasta la so xubilación en 1911. Este mesmu añu la empresa estremar en 37 distintes corporaciones por orde del Tribunal Cimeru de Xusticia d'Estaos Xuníos, que consideró a la compañía demasiáu grande y poderosa na industria como pa siguir xunida. Aun así, Rockefeller siguió calteniendo'l 30 % de les acciones de toes eses compañíes y la so familia siguió calteniendo la mayoría del restu de les acciones, polo que la so fortuna nun se vio afectada.
Cabo destacar que'l llistáu de empreses que surdieron como descendientes de la Standard Oil anguaño son les principales compañíes petroleres, non yá de Estaos Xuníos sinón del mundu, cuntándose na llista compañíes como la Exxon Mobil, que ye la multinacional petrolera más grande del mundu, Chevron, que ye otra de les grandes multinacionales petrolíferes, ConocoPhillips, Amoco (que foi absorbida por British Petroleum nel añu 2000) y Standard Oil of Ohio, primeramente conocida como Sohio. 
En vista de la sonadía que tienen estes compañíes anguaño, nun ye difícil imaxinar qué poderosu foi'l monopoliu qu'exerció Rockefeller y qué estensu resultó, cuidao que toes estes son empreses que nunca falten en nengún llistáu de corporaciones de gran importancia. Pensar que toes elles tuvieron cohesionadas pol deséu d'un solu home d'apoderar una industria, ye daqué que quiciabes resulte imposible de concebir anguaño. Pero ser, y lo más increíble caltúvose asina a lo llargo de más de cuatro décades.
Arriendes d'ello, puede afirmase que l'actual estructuración de les principales compañíes del sector petrolíferu ye na so mayoría heredera del inmensu monopoliu de Rockefeller, testimoniu del gran poder qu'exerció y de la estensa influencia que tuvo y que marcó a esta industria.
No que fai a la so vida privada, de Rockefeller puede dicise que goció de la ventaya del anonimatu d'aquella dómina, el so nome yera reconocíu, mas en definitiva nun se vio envolubráu en nengún tipu d'escándalu nin sufrió de persecución mediática. Dende joven John Davison Rockefeller amosó siempres un calter reserváu, siempres s'esforciaba al máximu no que faía y la so intelixencia pa los negocios yera innegable, pero siempres discretu. Rockefeller, amás ye consideráu l'home más ricu de la hestoria evaluándose la so fortuna en 1400 millones de dólares o'l 1,53 % del PIB estaunidense de la dómina, lo qu'afechu a la inflación equivaldría en 2007 a 663 400 millones de dólares estaunidenses.
Rockefeller cásase con Laura Celestia Spelman, una profesora de Nueva York, con quien se caltuvo casáu hasta la so muerte y quien-y dio cuatro fíes: Elizabeth, Alice, Alta y Edith y un únicu fíu varón, John Davison Rockefeller Jr., quien heredaría'l so vastu imperiu tres la so muerte. La so vida familiar trescurrió ente les sos múltiples residencies y na so casa de nueve plantes en Nueva York, onde más tiempu pasó.
A los 53 años d'edá, la so salú empezó a empiorar. Con delles enfermedaes dixestives, perdió'l pelo, endelgazó y fundiéronse-y los costazos. Col llombu encorváu llegó a tener l'apariencia d'un home enforma mayor de lo qu'en realidá yera. Apenes podía caltenese de pies. Colos sos recursos económicos buscó tratamientos costosos pero'l so salú nun ameyoró.
Foi entós cuando empezó a baxar el so ritmu de trabayu, a folgar más y a alimentase bien, el so salú foi ameyorando.
Rockefeller, tres la separación en 30 distintes empreses de la so xigantesca petrolera la Standard Oil, y tres el so retiru como presidente del so vastu imperiu en 1911, centró la so atención sobremanera nes sos actividaes filantrópiques y na so más ambiciosu proyectu nel ámbitu inmobiliariu, la construcción del Rockefeller Center, que nunca pudo ver termináu, por cuenta de la so muerte'l 23 de mayu de 1937 na so residencia de Ormond Beach, Florida, a los 97 años d'edá. Foi soterráu nel Lake View Cementery, en Cleveland, la ciudá que vio nacer el so inmensu imperiu.
Sería'l so fíu, John Davison Rockefeller Jr., quien completaría la construcción del proyectu que yera'l Rockefeller Center, que sería'l mayor centru empresarial del país y probablemente del mundu nel so momentu, siendo inda anguaño unu de los más importantes, amás de ser un importante activu inmobiliariu y de bienes raíz, pa la familia.
Rockefeller yera bien firme al respective de tou lo que conformaba la so personalidá y el so complexu d'ideoloxíes y creencies. En primer yera firmemente fiel a la so ilesia, la calvinista y en segunda yera desaxeradamente ríxidu al respective del so paradigma organizativo, de planificación y d'alministración monetaria y del so tiempu.
Tocantes a el so enclín políticu, siempres sofitó al Partíu Republicanu, y sofitó siempres a quien sería presidente de Estaos Xuníos, Abraham Lincoln. 
Depués taba la so filosofía empresarial, ésta basábase a cencielles nun ideal de profesionalismo, cuidao que creía y aplicaba la idea de que namái los meyores, con más esperiencia, con más títulos y meyor preparación y determinación teníen de trabayar pa él. Esta filosofía complementar col so ideal de dominación y crecedera esaxerada, per parte de los sos negocios, creando asina una idea xeneral, que raya directamente nel darwinismo social, so la clásica creencia de que namái los meyores trunfen. 
Ello ye que esi ideal foi representáu por él na so reflexón denominada «American Beauty» (Guapura americana).
La so frase, célebre na cultura capitalista estaunidense, foi pronunciada como metáfora del darwinismo social:
Esta frase, representa en más d'un sentíu, la visión capitalista del mesmu Rockefeller y p'efectos del darwinismo social, ye la más representativa de toles frases o reflexones que se fixeren sobre susodicha llinia de pensamientu.
Por cuenta de la so vasta fortuna, Rockefeller llogró convertise na mesma imaxe del multimillonariu estaunidense. Tuvo múltiples propiedaes inmobiliaries. La so residencia principal en Nueva York, yera la más luxosa y estensa de toes, teniendo nueve plantes. Amás entabló inversiones en variedá d'otres entidaes, financieres y granibles.
Les sos aportaciones filantrópiques algamaron los 550 millones de dólares. D'éstos, el 80 % foi a parar a cuatro organizaciones caritatives creaes por Rockefeller: la Fundación Rockefeller, la Xeneral Education Board, l'Institutu Rockefeller pa la Investigación Médica (güei Universidá Rockefeller) y la Laura Spelman Rockefeller Memorial, creada en 1918 y absorbida pola Fundación Rockefeller en 1929.
L'inmensu poder ya influencia y la vasta riqueza que Rockefeller y la so familia algamaron, facer oxetu de múltiples discutinios, ente elles les sos práctiques monopolistes, según el fechu de que pa caltenelo, inclusive cuando'l mesmu gobiernu dictába-y el so disolución, valir del so poderíu ya influencies.
Sicasí, los sos discutinios nun yeren nada en comparanza coles múltiples acusaciones de combalechadura nes que se vio envueltu. Rockefeller ye acusáu güei de ser un "Iluminati" y d'entamar aliances con otres poderoses families, p'aumentar la so poder ya inflúi sobre múltiples naciones p'apoderar el mundu. 
Al so evidente inflúi sobre'l desenvolvimientu y la concepción empresarial d'Estaos Xuníos y el mundu súmase l'importante fechu que representa'l marcar de forma indeleble a la industria del petroleu. Dempués de too el so inmensu imperiu empresarial, en siendo estremáu dio orixe a múlitples empreses, que vienen siendo toes elles, les principales compañíes del sector na actualidá. Nomes como Exxon Mobil, Chevron, Sohio, ConocoPhillips, ente munches otres, contabilizar ente les herederes del vastu monopoliu de Rockefeller sobre la producción petrolífera de Estaos Xuníos y del mundu.
Carlos Slim
Carlos Slim Helú (Ciudá de Méxicu, 28 de xineru de 1940) ye un empresariu mexicanu con ascendencia llibanesa. Ye'l segundu home más ricu del mundu, yá que tien bienes que xuben a los 77 100 millones de dólares.
Hijo de Julián Slim Haddad y de Linda Helú, Carlos Slim Helú titulóse como inxenieru civil na Universidá Nacional Autónoma de Méxicu, onde impartió álxebra y programación llineal. Dende mozu empezó a invertir na compra de negocios, que faía espolletar, según na compraventa de bienes raíz, nel centru de la Ciudá de Méxicu.
A principios de los años ochenta y metanes una crisis que paralizó a Méxicu y con fugues de capitales históriques, Slim y el so grupu realizaben inversiones fuertes nel país, y adquirieron delles empreses.
Carlos Slim mentó repetidamente qu'esta etapa del país recordólu polo que pasó'l so padre Julián Slim, cuando en 1914 y en plena Revolución Mexicana mercó-y a'l so hermanu mayor el 50 per cientu restante del negociu que teníen de mancomún, llamáu "La Estrella d'Oriente", creyendo asina en Méxicu y nel so destín. "«Si'l mio pá, en plena Revolución, col país sacudíu, ensin inda tener familia, siendo estranxeru y ensin l'enraigono que te da'l tiempu, confió en Méxicu y nel so futuru, qué tanto diba faelo yo»," dixo Carlos Slim en delles entrevistes.
L'actividá de Carlos Slim viénose diversificando en dellos sectores. En 1997 adquirió acciones de Apple Inc., xustu enantes del llanzamientu de la iMac, colo que llogró multiplicar la so fortuna.
En 1997 adquirió Prodigy, un provisor estaunidense de Internet. Carlos Slim llogró faer d'esta empresa un poderosu servidor de diversos servicios de Internet hasta llograr una alianza con MSN, llanzando un portal en español de la mano con Microsoft. Este, al poco tiempu, convertir en portal piqueru en Méxicu.
El 10 de setiembre de 2008 mercó un 6,4 % del periódicu estaunidense "The New York Times", ye dicir 9,1 millones d'acciones, por un valor averáu de $123 millones de dólares. Según Slim, este foi un movimientu puramente financieru (y non una estratexa pa entrar nel mundu de los medios estaunidenses). Con esta participación accionaria convertir nel tercer accionista más grande de la compañía, dempués de la familia Ochs-Sulzberger, quien caltuvieron el control accionario del Times dende 1898, y del fondu de cobertoria Harbinger Capital Partners. 
Nel 2012 la so empresa Grupu Carso fíxose dueñu del equipu de fútbol español Real Uviéu y del 30 % de los equipos mexicanos de fútbol Club Llión y Club de Fútbol Pachuca. 
Slim ye viudu y tien 6 fíos: Carlos, Marco Antonio, Patrick, Soumaya, Vanessa y Johanna. Trés d'ellos (Carlos, Marco Antonio y Patriciu) remanen los negocios del so padre. La so esposa, Soumaya Domit, finó'l 7 de marzu de 1999.
N'Ochobre de 2015, Carlos Slim, según "Forbes", cuenta con una fortuna de 62 500 millones de dólares, lo que lo alluga como'l cuartu home más ricu del mundu, detrás del español Amancio Ortega y los estaunidenses Bill Gates y Warren Buffett.
Acordies con un analís financieru del portal d'Internet "Sentíu Común", publicáu'l 6 de xineru de 2010, la fortuna de Carlos Slim aumentó en 15 500 millones de dólares a 74 500 millones, un 26,3 % más que l'añu anterior.
Mientres 2008, Carlos Slim asitiábase como'l segundu home más ricu del mundu, dempués de Bill Gates. Sicasí, el mesmu artículu de la revista "Forbes" diz que «la fortuna de Slim ta en discutiniu, yá que llogró amasar nun país onde l'ingresu per cápita ye de 10,300 dólares per añu (USD) y amás el 46.2 per cientu de la población vive en probeza nel añu 2015.
Dende los años 80 yá yera un empresariu bien esitosu y unu de los más importantes de Méxicu. 1982 foi un añu críticu na hestoria del país. Cola crisis de delda, la nacionalización de la banca y les finances del país prácticamente paralizaes, Carlos Slim y el so Grupu Carso propunxéronse invertir de forma intensa y activa.
Asina ye como nesti periodu realizáronse diverses inversiones y alquisiciones, ente les cualos destaca Cigatam (Philip Morris Méxicu), fabricante de los cigarros Marlboro. Esta alquisición resultó ser la primera y más importante, dáu'l fluxu d'efectivu que tenía y que dexó al grupu cuntar con abonda lliquidez p'aprovechar les oportunidaes que se taben dando, ampliando asina la compra d'importantes compañíes, ente elles: Hulera El Centenariu, Bimex, Hoteles Calinda y Reynolds Aluminiu. Depués mercó'l paquete accionario de Seguros de Méxicu, y asina se conformaría lo que güei ye Grupu Financieru Inbursa, integráu pola Casa de Bolsa Inversora Bursátil, Seguros de Méxicu y Fiances La Guardiana. Tamién mercó: Artes Gráfiques Xuníes, Fábriques de Papel Loreto y Peña Probe, según la mayor parte de Sanborns y el so filial Denny's. Adquirió tamién la compañía Minera FRISCO y Empreses Nacobre, según les empreses de neumáticos Euzkadi y Xeneral Tire.
En 1990 adquirió Telmex, xuntu con France Telecom de Francia y SBC Telecomunicaciones de los Estaos Xuníos, la única compañía que brindaba servicios de telefonía fixa en Méxicu (qu'alministraba l'Estáu hasta esi momentu). Carlos Slim Helú mercó Telmex mientres les privatizaciones del entós presidente Carlos Salinas de Gortari. La vienta realizóse al traviés d'una puya pública'l 9 d'avientu de 1990. Unu de los requisitos determinantes yera que la propiedá mayoritaria quedara en manos mexicanes, y ye por eso que, ente los grupos con control accionario mexicanu, la mayor foi la qu'encabezaba'l Grupu Carso, que'l so sociu mayoritariu ye Carlos Slim. Dempués de la privatización de Telmex delles persones comentaron que Slim mercó per debaxo del preciu. El valor de la empresa yera d'aprosimao 8500 millones de dólares; Slim y inversionistas pagaron aprosimao 1700 millones de dólares, por cuenta de que namái mercaron el 20 per cientu de Telmex.
Esta operación foi pública, documentada y puyada, y foi el grupu de inversionistas encabezaos por Carlos Slim el que más dineru ufiertó pola alquisición de les remanes AA de control de Telmex; compitieron en forma destacada trés importantes grupos mexicanos y más de 12 grupos estranxeros comenenciudos en Telmex, pero la so ufierta foi menor.
Telmex encabeza agora'l mercáu de les telecomunicaciones en Méxicu. Nel periodu entendíu ente 1991 y 2006, Telmex invirtió na infraestructura de telecomunicaciones mexicana l'equivalente a 27 692 millones de dólares y, sumando les operaciones d'América Llatina, invirtió más de 30 000 millones de dólares nos postreros 16 años.
Tamién ye propietariu de América Móvil, que ye un bien bon exemplu de creación de valor d'una compañía, yá que, dempués de tener 35 000 veceros celulares cuando se privatizó (1990), América Móvil pasó a tener en 2008 más de 170 millones de suscriptores celulares en América Llatina, y son los pioneros ya inventores a nivel continental del sistema de prepago en telefonía celular, solución que revolucionó'l mercáu mexicanu, llatinoamericanu y mundial na vienta de móviles. Esti sistema prepagado, llamáu Amigu de Telcel, nació n'abril de 1996. Güei, América Móvil ye'l cuartu operador mundial con 170 millones de suscriptores en Méxicu y en América Llatina, solo superada por China Mobile, Vodafone y China Telecom.
El 12 de marzu de 2007, el periódicu "L'Universal" publicó que «la Organización pa la Cooperación y el Desenvolvimientu Económicu (OCDE) confirmó güei que les tarifes de la telefonía en Méxicu siguen asitiaes ente les más altes de los trenta países qu'integren esi organismu internacional. Amás, sostuvo que nel país la competencia nel sector ye 'insuficiente' porque Teléfonos de Méxicu (Telmex), en telefonía fixa, y Telcel, en móvil, dambes propiedá del mexicanu Carlos Slim, caltienen posiciones claramente dominantes».
Realiza llabores filantrópiques, yá seya de forma personal o al traviés de les sos múltiples empreses como son la Fundación Telmex; el Muséu Soumaya, de la so esposa Soumaya Domit de Slim (finada en 1999); el rescate del Centru Históricu de la Ciudá de Méxicu (centru históricu del Distritu Federal) y apocayá na Fundación Ales, creada pola cantante Shakira.
L'ayuda estender a toa América Llatina al traviés de la Fundación Carso que, con un patrimoniu inicial de 4000 millones de dólares y presupuestáu en pocos años a más de 10 000 millones de dólares, sofita los sos diversos programes d'ayuda.
Tamién se tán creando tres institutos Carso: de Salú, Educación y de Deporte, y van apurrise 100 millones de dólares pa combatir la probeza, conjuntamente col ex presidente de los Estaos Xuníos, Bill Clinton, y l'empresariu de Canadá, Frank Giustra.
Ocupa'l puestu númberu 14 de les persones más poderoses del mundu según la revista "Forbes".
La Plaza Carso consta d'oficines de les empreses de Carlos Slim, un teatru, tiendes y restoranes como Sanborns, Telcel, y una de les más importantes Saks Fifth Avenue. Allugada na Ciudá de Méxicu, na Colonia Polanco, a una banda de la esclusiva Plaza Antara. Dende 2011 alcuéntrase abiertu'l Muséu Soumaya na Plaza Carso, nel que s'amuesen de baldre, obres d'arte y escultures adquiríes pol empresariu Carlos Slim.
Inauguróse la primer etapa de la Plaza Mariana cerca de la Basílica de Guadalupe qu'inclúi un muséu, centru d'evanxelización, columbario pa depositar urnes con cenices de finaos, centru de salú, mercáu y estacionamiento. La construcción de la Plaza Mariana ta siendo donada por Grupu Carso
Leland Stanford
Amasa Leland Stanford (Watervliet 9 de marzu de 1824 - Palu Altu 21 de xunu de 1893) foi un magnate, abogáu y políticu estaunidense. Tamién foi'l fundador de la Universidá de Stanford.
Stanford nació en Watervliet en 1824, agora parte de la ciudá de Colonie. Foi unu de los ocho fíos de Josías y Elizabeth Phillips Stanford. El padre de Stanford yera un llabrador d'economía media. Asistió a la escuela común hasta 1840 y foi educáu na so casa hasta 1839. Asistió al "Clinton Lliberal Ins]], y estudió derechu nel "Seminariu Cazenovia" en Cazenovia, Nueva York ente 1841-45. En 1845 incorporar a la firma d'abogaos de Wheaton, Doolittle y Hadley en Albany.
El 30 de setiembre 1850 cásase con Jane Lathrop en Albany. Ella yera la fía de Dyer Lathrop, un comerciante d'esa ciudá, y de Jane Anne (Shields) Lathrop. D'esta unión nació Leland Stanford Jr., en 1868.
Tamién fundó un periódicu nel condáu de Washington agora conocíu como'l Washington Herald. En 1852, Stanford treslladóse a California mientres la fiebre del oru.
Como unu de los "Cuatro Grandes" ("Big Four", n'inglés) magnates del ferrocarril, ellos cofundadaron el 28 de xunu de 1861, el "Central Pacific Railroad", del que foi escoyíu presidente. Los sos miembros fueron Charles Crocker, Mark Hopkins y Collis P. Huntington. En 1861 foi nomáu de nuevu pa gobernador de California, y esta vegada foi escoyíu.
Como presidente del Central Pacific, dirixió Stanford la construcción sobre los montes, realizando 530 milles en 293 díes. En mayu de 1868 acomuñar con Lloyd Tevis, Darius Ogden Mills, HD Bacon, Hopkins y Crocker pa la creación de la "Pacific Union Express Company", que se fundió en 1870 con Wells Fargo & Company. Como xefe de la empresa ferroviaria que construyó la llinia del Primer ferrocarril transcontinental d'Estaos Xuníos, sobre Sierra Nevada, Stanford realizó la ceremonia d'allugamientu del "remache d'Oru" (Golden Spike) en Promontory (Utah), el 10 de mayu de 1869.
En 1868, Stanford y los sos socios adquirieron el control del Southern Pacific, del que foi presidente. Tamién foi director de Wells Fargo & Company de 1870 a xineru de 1884.
Stanford camudar a San Francisco en 1874, cuando se convirtió en presidente de la "Occidental & Oriental Steamship Company", la llinia de barcos de vapor a Xapón y China acomuñada cola Central Pacific.
La "Southern Pacific Company" foi entamada en 1884 como un "holding" pa les sociedaes "Central Pacific-Southern Pacific". Stanford foi presidente de la "Southern Pacific Company" dende 1885 hasta 1890, cuando se vio obligáu a abandonar el cargu y la presidencia de la Southern Pacific Railroad, por Huntington en vengación pola elección al Senáu de Stanford en 1885. Stanford foi escoyíu presidente del comité executivu de la "Southern Pacific Railroad" en 1890, y tuvo nesti puestu y la presidencia del Central Pacific Railroad hasta la so muerte.
Stanford tien dos bodegues, la Leland Stanford Winery, fundada en 1869, y la finca de 55.000 acres (220 km ²) Great Vina, nel condáu de Tehama. Tamién tenía una casona en Sacramentu, California, y una residencia nel barriu de Nob Hill en San Francisco. La so residencia en Sacramentu ye güei Parque Históricu Estatal de la Casona de Leland Stanford.
Naquella dómina mercó 650 hectárees de terrén col fin de construyir una enorme granxa de caballos, a la que llamaría Palu Altu Stock Farm. Más tarde adquirió les propiedaes colindantes, llegando a xuntar más de 8.000 hectárees en total. La pequeña ciudá que diba remaneciendo tomó'l nome de Palu Altu por cuenta d'una gran secuoya qu'había na zona, xuntu al regueru de San Francisquito. 
Leland Stanford crióse y estudió derechu en Nueva York para, darréu, camudase al oeste del país llamáu pola fiebre del oru. Como munchos de los sos contemporaneos ricos, fixo la so fortuna nel mundu de los ferrocarriles. Yera'l líder del Partíu Republicanu, gobernador de California y, más tarde, senador de los EE. UU. Él y la so muyer, Jane, tuvieron un fíu, Leland Stanford Junior, que morrió de fiebre tifoideo con quince años, en 1884, cuando la familia taba de viaxe per Italia. Poques selmanes dempués de la so muerte, los Stanford decidieron que, por cuenta de que yá nun podíen faer nada pol so propiu fíu, “los fíos de California van ser los nuesos fíos“. Y rápido dispunxéronse a atopar una manera duradera pa recordar y honrar la memoria al so amáu y difuntu retueyu. 
Embaraxaron delles posibilidaes, como un muséu o una escuela técnica, pero a la fin decidiéronse por una universidá en California (anque, finalmente, tamién crearon un muséu). Sí que ye ciertu que visitaron al presidente de la Universidá de Harvard, coles mesmes Charles William Eliot, pero foi namái pa recibir conseyos y encamientos a la d'empecipiar el proyectu. La verdá ye que tuvieron axuntaos tamién col director de la Universidá Cornell de Nueva York, colos responsables del MIT (l'Institutu Tecnolóxicu de Massachusetts) y col director de la Universidá Johns Hopkins, en Baltimore. De toos ellos llevaron idees pa fundar la so institución, y l'Universidá de Stanford abrió les sos puertes el 1 d'ochobre de 1891. Realmente, el so nome orixinal ye Universidá Leland Stanford Junior.
Alan Sugar
Alan Michael Sugar (24 de marzu de 1947) ye un magnate de los negocios inglés, personalidá de los medios, y l'asesor políticu. Acordies con la llista de los ricos de Sunday Times de 2015, Sugar xunir al club de los multimillonarios" con una fortuna envalorada de 1040 millones de llibres y ta asitiáu nel 101 de les persones más riques del Reinu Xuníu. En 2007, vendió la so participación restante de la compañía d'electrónica de consumu Amstrad, la so empresa más conocida y duradera.
Sugar foi presidente del Tottenham Hotspur dende 1991 hasta 2001. Apaez nel programa de televisión de la BBC, "The Apprentice", que se tresmitió añalmente dende 2005 y ta basada na versión estauxunidense del programa col mesmu nome, dirixíu pol empresariu americanu Donald Trump.
Sugar nació en Hackney, East End de Londres, nuna familia xudía. Ye'l más nuevu de cuatro fíos de Fay (1907–1994) y Nathan Sugar (1907–1987). El so padre foi xastre na industria del vistíu de East End.
Cuando Sugar yera nuevu, la so familia vivía nuna vivienda social. Por cuenta del so abondosu pelo rizáu, moteyábase-y "Cabeza de fregona" ("Mop head"), nome qu'entá güei día caltién. Asistió a la escuela primaria de Northwold y depués na escuela de secundaria Brooke House en Upper Clapton, Hackney, y ganó un dineru extra trabayando nuna frutería. En dexando la escuela a los 16 años, trabayó de volao pal serviciu civil como estadista nel Ministeriu d'Educación. Empezó a vender antenes de coche y aparatos eléctricos fora d'una carroceta que mercara colos sos aforros de 50 llibres.
Lord Sugar identifícase como atéu, pero ta arguyosu del so heriedu xudíu. Sugar y la so muyer Ann (née Simons) contraxeron matrimoniu'l 28 d'abril de 1968; tuvieron dos fíos y una fía. Viven en Chigwell, Essex. Celebraron el so 40 aniversariu de bodes el 11 de mayu de 2008 con una fiesta na so casa, onde actuaron Sir Bruce Forsyth como maestru de ceremonies, Jackie Mason el cómicu y Sir Elton John. La so sobrina ye l'actriz Rita Simons, meyor conocida por interpretar a Roxy Mitchell na popular telenovela "EastEnders".
Ye un coleccionista de vehículos Rolls-Royce y Bentley. Sugar tien un Rolls Royce Ghost col númberu de matrícula AMS1, que apaez en tolos episodios de "The Apprentice." Ye un pilotu esperimentáu con más de 30 años d'esperiencia. Tien un aircraft Cirrus SR22 de cuatro asientos, nel aeródromu de Stapleford. Mientres un intentu d'aterrizaxe nel aeropuertu de Manchester el 5 de xunetu de 2008, Sugar sufrió un accidente por cuenta de les condiciones de mugor y firmeza del suelu. Nun sufrió daños personales anque dixo sufrir "munchos sacudiones". Ye fan del antiguu propietariu del Tottenham Hotspur.
En febreru de 2009, anuncióse que Sugar empecipiaba procedimientos llegales contra'l periódicu "The Sun" alegando qu'el so nome apaecía nuna llista de xudíos británicos nuna noticia sobre la operación militar d'Israel en Gaza. Alegáronse amenaces per parte de Glen Jenvey, la fonte de la hestoria orixinal en "The Sun", quien publicó la llista nun website musulmán so una identidá falsa.
En febreru de 2009, el periodista Andrew Gilligan del periódicu London Evening Standard afirmó que Sugar averárase pa ser el candidatu llaborista a la alcaldía de Londres en 2012. Sugar fixo risión esta afirmación darréu nuna entrevista con "The Guardian". Pero, mientres la reorganización del gabinete del primer ministru Gordon Brown, el 5 de xunu de 2009, la BBC informó que Sugar convertir en Lord Sugar y que-y ufiertaren un puestu como "Enterprise Champion" del gobiernu. El 7 de xunu de 2009, Sugar trató d'esclariar la naturaleza apolítica del so nomamientu. Declaró que nun se xuniría al gobiernu, que'l nomamientu yera políticamente neutral, y que lo únicu que quería faer yera ayudar a les empreses y entamadores. N'agostu de 2014, Sugar yera unu de los 200 personaxes públicos firmantes d'una carta a The Guardian oponiéndose a la independencia d'Escocia nel periodu previu al referéndum de setiembre sobre esa cuestión.
Dende 1997 hasta 2015, Sugar foi miembru del Partíu Llaborista y uno de los sos mayores donantes. El 11 de mayu de 2015, cuatro díes dempués de les elecciones xenerales del Reinu Xuníu de 2015, anunció que dexaba'l partíu. Emitió un comunicáu pa dicir:
Sugar fundó Amstrad (AMS (les sos iniciales) Trading) en 1968. La compañía empezó como un importador/esportador y mayorista polo xeneral, pero llueu s'especializó n'electrónica de consumu. En 1970, la primer empresa de fabricación taba en marcha. Llogró precios de producción más baxos por aciu l'usu de plásticos de moldio por inyección pa cubiertes d'equipos de soníu de alta fidelidá, perxudicando severamente a los competidores qu'utilizaben procesos de formación de vacíu. La capacidá de fabricación llueu s'amplió pa incluyir la producción d'amplificadores d'audiu y sintonizadores.
En 1980, Amstrad entró na Bolsa de Londres y mientres esa mesma década, dobló'l so beneficiu y el valor de mercáu cada añu. En 1984, reconociendo la oportunidá de la era de la ordenador domésticu, Amstrad llanzó'l Amstrad CPC 464, una máquina de 8-bits. Anque'l rangu CPC tenía máquines curioses con CP/M y un bon intérprete de BASIC, tenía que competir colos sos rivales, con mayor complexidá gráfica como'l Commodore 64 y el popular Sinclair ZX Spectrum, ensin mentar al sofisticáu BBC Micro. A pesar d'esto, vender por tol mundu tres millones d'unidaes mientres ocho años de producción. Inspiró una versión d'Alemaña del este con clones rusos del procesador Z80.En 1985, Sugar llogró otra gran meyora col llanzamientu del procesador de testu Amstrad PCW 8256 que, anque taba fechu de componentes baratos, vender en más de 300 llibres. En 1986 Amstrad mercó los derechos de la llinia de productos d'ordenador Sinclair y produció dos modelos más de ZX Spectrum nun estilu similar a les sos máquines CPC. Tamién desenvolvió'l Amstrad PC1512, un ordenador PC compatible, que se fixo bien popular n'Europa. y foi el primeru na llinia de PCs de Amstrad.
Nel so meyor momentu Amstrad algamó un valor en bolsa de 1200 millones de llibres, pero la década de 1990 resultó ser un momentu difícil pa la empresa. El llanzamientu d'una gama de PCs d'empresa viose avafáu polos discos duros non fiables (suministraos por Seagate), lo que causó un altu nivel d'insatisfaición de los veceros y el dañu a la reputación de Amstrad nel mercáu de los ordenadores personales, de la que nunca se recuperó A Seagate ordenóse-y pagar Amstrad 153 millones de dólares en daños y perxuicios pola perda d'ingresos, amenorgándose darréu en 22 millones. A principios de 1990, Amstrad empezó a centrase nos ordenadores portátiles en llugar d'ordenadores d'escritoriu. Tamién, en 1990, Amstrad entró nel mercáu de los xuegos col Amstrad GX4000, pero foi un fracasu comercial, en gran parte porque nun había más qu'una pequeña selección de xuegos disponibles. Amás, foi darréu superáu poles consoles xaponeses: Sega Mega Drive y Super Nintendo, que teníen una selección de xuegos muncho más amplia. En 1993, Amstrad produció'l PenPad, una PDA, sofitando a Betacom y Viglen, enfocándose más en telecomunicaciones qu'en computadores. Amstrad produció'l primeru de los sos dispositivos que combinaben telefonía y corréu electrónicu, llamáu "y-m@iler", siguíu del "y-m@ilerplus" en 2002, nengunu de los cualos tuvo un gran volume de vientes.
El 31 de xunetu de 2007 la empresa BSkyB llegó a un alcuerdu pa mercar Amstrad por 125 millones de llibres. Nel momentu de tomar de posesión, Sugar comentó que deseyaba desempeñar un papel nel negociu, diciendo: "Cumplo 60 anguaño y tuvi 40 años primiendo nel negociu, pero agora tengo qu'empezar a pensar nel mio equipu de persones lleales, munchos de los cualos tuvieron conmigo mientres munchos años". El 2 de xunetu de 2008 anuncióse que Sugar dexaba la presidencia de Amstrad pa centrase namái nos sos otros intereses comerciales.
Dempués d'una batalla por toma de posesión con Robert Maxwell, Sugar acomuñar con Terry Venables y mercó el club de fútbol Tottenham Hotspur en xunu de 1991. A pesar de que la inversión inicial de Sugar ayudó a superar los problemes económicos que'l club taba sufriendo naquel momentu, el tratu que dio al Tottenham como empresa de negocios en cuenta de fútbol fixéron-y impopular ente'l siguidores de dichu forno. Nos nueve años de Sugar como presidente, el Tottenham Hotspur nun acabó ente los seis primeros de la lliga y namái ganó un troféu na Football League Cup de 1999.
Sugar despidió a Venables la nueche enantes de la "FA Cup Final" de 1993, una decisión que llevó a Venables a apelar a les altes cortes pa la so reingreso. Tuvo llugar una batalla llegal pol club sobre'l branu que ganó Sugar. La decisión de despidir a Venables enfureció a munchos de los aficionaos del Tottenham y Sugar dixo, "Sentíme como si matara a Bambi."
En 1992 foi l'únicu representante de los, daquella, cinco grandes (Arsenal, Everton, Liverpool, Manchester United y Tottenham) que votó a favor de la candidatura de Sky pa los derechos de televisión de la Premier League. Los otros cuatro votaron a favor de la candidatura d'ITV, una y bones esta prometiera televisar los xuegos de los cinco más de cutiu. Nel momentu de la votación, Amstrad, la compañía de Sugar, taba desenvolviendo antenes parabóliques pa Sky.
En 1994 Sugar financió les tresferencies de trés estrelles de la Copa Mundial de Fútbol de 1994: Ilie Dumitrescu, Gica Popescu, y el más notable Jürgen Klinsmann, quien fixo una escelente primer temporada nel fútbol inglés, recibiendo'l nome de Premiu FWA al futbolista del añu Xugador del Añu. Por cuenta de que los Spurs nun se clasificaren pa la Copa de la UEFA, Klinsmann decidió invocar una clausa de salida nel so contratu y foise al Bayern Munich nel branu de 1995. Sugar apaeció en televisión cola última camiseta que llevó Klinsmann pa los Spurs y dixo que nun llavaría'l so coche con ella. Klinsmann respondió llamando a Sugar "un home ensin honor" y dixo:
"Él namái fala de dineru. Nunca fala del xuegu. Diría qu'hai una gran dulda alrodiu de si'l corazón de Sugar ta nel club y nel fútbol. La gran entruga ye ¿qué-y gusta más, el negociu o'l fútbol?" Klinsmann volvió fichar pal Tottenham n'avientu de 1997.
N'ochobre de 1998, l'ex-delanteru del Tottenham Teddy Sheringham publicó la so autobiografía, na qu'ataca a Sugar como la razón pola qu'él dexó l'equipu en 1997. Sheringham dixo que Sugar acusólu d'asonsañar una mancadura que-y dexó un llargu periodu nel banquín mientres la . Escribió que Sugar negar a fae-y el contratu de cinco años que quería porque nun creía que Sheringham siguiera nel Tottenham con 36 años. Sheringham volvió al Tottenham tres la so etapa nel Manchester United y permaneció hasta'l branu de 2003, a la edá de 37 años. Sheringham dixo que Sugar escarecía d'ambición y yera un hipócrita. Por casu, Sugar pidiólu qu'encamentára-y xugadores. Cuando Sheringham suxurió-y al mediu-campista inglés Paul Ince, Sugar refugar porque nun quería gastar 4 millones de llibres nun xugador que llueu cumpliría los 30 años. Dempués de que Sheringham dexara Spurs, Sugar aprobó la firma de -yos Ferdinand, de 31 años, por 6 millones de llibres.
Sugar nomó a siete xerentes mientres la so vixencia en Spurs. El primeru foi Peter Shreeves, siguíu pol dúo compuestu por Doug Livermore and Ray Clemence, l'antiguu mediu-campu de Spurs Osvaldo Ardiles, y el mozu manager Gerry Francis. In 1997 Sugar ablucó al mundu del fútbol nomando al relativamente desconocíu suizu Christian Gross. Gross tuvo 9 meses yá que l'equipu acabó nel puestu 14 en 1998, y empezó la siguiente temporada con solu trés puntos nos sos primeros trés partíos. El siguiente a quien nomó foi George Graham, un antiguu xugador del Arsenal. A pesar de qu'el Tottenham ganó la so primer copa en 8 años, el siguidores de Spurs nunca simpatizaron por Graham, básicamente poles sos conexones col Arsenal. Disgustába-yos l'estilu negativu y defensivu del fútbol que punxo en práctica y dicíen qu'esi nun yera "l'estilu del Tottenham".
En febreru de 2001, Sugar vendió la so participación mayoritaria del Tottenham al grupu d'ociu ENIC, vendiendo'l 27% del club por 22 millones de llibres. En xunu de 2007, Sugar vendió'l restu a ENIC por 25 millones de llibres, rematando asina los sos 16 años d'asociación col club. Describió'l so tiempu nel Tottenham como "una perda de la mio vida". Darréu Sugar donó 3 millones de llibres col productu de la vienta de los sos intereses nel Tottenham Hotspur pa la renovación del Hackney Empire nel so nativu East End de Londres.
L'Aviación Executiva Amsair fundar en 1993, y corrió a cargu del fíu de Sugar, Daniel Patrick. Como con Amstrad, el nome Amsair ye un acrónimo de les iniciales del nome de Sugar "Alan Michael Sugar Air". Amsair opera con una gran flota d'aviones Cessna, y un Embraer Legacy 650 col rexistru G-SUGA, ufiertando jets pa negocios y executivos.
Amsprop ye una firma d'investigación que tenía Sugar y que controla'l so fíu Daniel Patrick.
Simon Ambrose, ganador de la serie de 2007, The Apprentice, empezó a trabayar pa Amsprop Estates dempués de que la serie terminara. Sicasí, n'abril de 2010, comunicó que lo dexaba pa empezar la so propia empresa.
Sugar yera'l dueñu (y presidente de la xunta directiva) de Viglen Ltd, un provisor de servicios IT de catering principalmente pa la educación y el sector públicu. Arrenunció al so cargu'l 1 de xunetu de 2009. Tres la vienta de Amstrad PLC a BSkyB, Viglen is l'únicu negociu IT de Sugar.
La ganadora de "Apprentice," Yasmina Siadatan trabaya ellí, vendiendo en NHS.
Les pantalles usen un sistema de detección de cares llamáu OptimEyes pa intentar identificar la edá y el sexu d'el espectadores
El 7 de marzu de 2011, Sugar sustituyó a Kip Meek nel conseyu de la BBC. Empecipió'l proyectu IPTV conocíu como YouView (enantes conocíu como Proyectu Canvas) la cual tamién ta sofitada por ITV, Channel 4 y Channel 5 y provisores de conteníos como BT y TalkTalk. Sugar recibió 500.000 llibres por presidir YouView hasta marzu de 2012.
Sugar foi la estrella del reality show de la BBC, "The Apprentice" que s'emitió cada añu dende 2005, nel mesmu papel que Donald Trump na versión estaunidense. Sugar despide a un candidatu cada selmana hasta que namái queda unu, que ye contratáu na so compañía o (dende 2011) gana una asociación con Sugar, incluyendo 250.000 llibres por qu'establezan los sos propios negocios.
Como condición p'apaecer na tercer temporada, Sugar pidió que'l programa tuviera más empobináu a los negocios que namái por meru entretenimientu y que él tendría de ser retratáu como menos duru pa compensar la so reputación un tanto batallosa. Tamién espresó'l so deséu de que'l calibre de los candidatos fuera mayor que los de la segunda temporada y que les motivaciones de los candidatos pa participar fueren escoyíes más curioso yá que dellos candidatos de temporaes anteriores usaron les sos esperiencies nel show como plataforma p'avanzar nes sos propies carreres (como asocedió con Michelle Dewberry, la ganadora de la segunda temporada, que foi emplegada de Amstrad solo mientres 8 meses).
Sugar criticó la versión estaunidense de "The Apprentice" porque "cometieron l'erru fatal d'intentar camudar coses solo pola so bien y fracasaron".
Young Apprentice (Junior Apprentice na primer temporada) ye un reality show británicu nel qu'un grupu de dolce persones mozos d'ente 16 y 17 años compiten pa ganar un premiu de 25.000 llibres dáu por Lord Sugar. Les temporaes empezaron en BBC One y BBC HD el miércoles 12 de mayu de 2010, rematando'l xueves, 10 de xunu del mesmu añu, y tamién cuntó con Nick Hewer y Karren Brady como asesores. El programa terminó con Sugar otorgando'l premiu a Arjun Rajyagor de 17 años. Tim Ankers terminó en segundu llugar.
La segunda temporada empezó n'ochobre de 2011. Constaba d'ocho programes y dolce concursantes. Los concursantes ganadores fueron Zara Brownless y James McCullough.
Propuestu orixinalmente en marzu de 2008 y confirmáu en xunu de 2009, Junior Apprentice recibió crítiques mayoritariamente positives. El programa ye un spin-off de The Apprentice. El papel de Sugar sol gobiernu de Gordon Brown creó un alderique sobre les imparcialidá política de la BBC. Como resultancia, Junior Apprentice y los seis ediciones de The Apprentice fueron retrasaes.
En mayu de 2008, Sugar fixo una apaición en "An Audience Without Jeremy Beadle" pa pagar tributu a Jeremy Beadle yá que yeren bien amigos y dambos apaecieron nun especial de "¿Quién quier ser millonariu?" en 2005.
En xineru de 2009, Fiona Bruce presentó un documental de la BBC Two tituláu "The Real Sir Alan". Tamién en 2009, Sugar apaeció n'anuncios de televisión de bancos d'inversión NS&I.
En mayu de 2011, Sugar presentó "Lord Sugar Tackles Football", un documental qu'afonda nos males financieros del fútbol inglés.
En septiembre de 2012, Sugar apaez como él mesmu nun cameo nel episodiu de Doctor Who, "El poder de trés". El cameo de Sugar foi filmado nel plató de "The Apprentice".
En payares de 2012, Sugar apaeció como él mesmu nun cameo nun episodiu especial de "EastEnders" pa "Children in Need".
Sugar foi nomáu caballeru col títulu Knight Bachelor nel añu 2000 "polos sos servicios escontra l'ordenador domésticu y a la industria electrónico". Caltien dos Doctoraos de Ciencia honoríficos, otorgaos en 1988 pola Universidá de la Ciudá de Londres y en 2005 pola Universidá Brunel. Ye un filántropu pa organizaciones benéfiques como Jewish Care y l'hospital Great Ormond Street, y donó 200.000 llibres al Partíu Llaborista en 2001.
Sugar foi acusáu de tener una actitú "obsoleta" escontra les muyeres. Al respective de les lleis del Reinu Xuníu de la década de 1970, que establecen que ye discriminatoriu y, por tanto, illegal pa les muyeres que-yos seyan preguntaes nuna entrevista de trabayu si entamen tener fíos, Sugar dixo:
Los críticos describieron a Sugar como "fora de tactu" y la so ética de trabayu como "un modelu de mala xestión nel Reinu Xuníu. Negativu, acosador y estrechu de mires... (Sugar) dirixe por aciu el mieu, con un puñu de fierro paecíu al estilu políticu de Iósif Stalin".
En febreru de 2005, Sugar predixo equivocadamente qu'el iPod taría "muertu, acabáu, alloriáu, kaput" pa les próximes navidaes. El comentariu consideróse como una de les peores predicciones tecnolóxiques enxamás citaes.
El 6 d'ochobre de 2013, Sugar foi investigáu pola policía tres una quexa que lu acusaba de colgar un tweet racista. El mensaxe contenía una semeya d'un neñu d'orixe chinu llorando, xuntu col mensaxe "El neñu ta murniu porque-y dixeron que dexe la llinia de producción del iPhone 5". La policía nun realizó nenguna acción contra él.
Jamsetji Tata
Jamsetji Nasarwanji Tata (en guyaratí: જમ્શેત્જી નુંસ્સેર્વાનજી ટાટા) foi un magnate indiu que fundó'l Grupu Tata, el mayor conglomeráu empresarial d'India. Por ello, Jamsetji Tata ye consideráu como'l padre de la industria d'India», con un patrimoniu envaloráu en $4 millones.
Jamsetji Tata nació nuna familia parsi en Navsari, un pequeñu pueblu al sur de Gujarat, na India. El so padre Nasarwanji Tata foi'l primer empresariu nuna familia de sacerdotes zoroastras parsi. Empezó como comerciante en Bombay. Jamsetji xunir al so padre en Bombay a la edá de 14 años.
Estudió nel Elphinstone College de la Universidá de Bombay. Casar con Hirabai Daboo, cuando inda yera estudiante. Graduóse en 1858 y xunióse a la compañía del so padre. Foi una dómina aturbolinada pa faer negocios, pos la rebelión na India de 1857 acababa de ser suprimida pol gobiernu británicu.
Jamsetji trabayó na empresa del so padre hasta los 29 años. En 1868, fundó una empresa con un capital grana de Rs. 21.000. En 1869, mercó un molín en quiebra en Chinchpokli, al sur de Bombay, y convertir nuna fábrica de algodón que renombró "Alexandra Mill". Dos años más tarde, vendió la fábrica con una bona ganancia. Depués, estableció una fábrica d'algodón en Nagpur en 1874. Bautizar como "Emperatriz" el 1 de xineru de 1877 cuando la reina Victoria foi proclamada emperatriz de la India.
Dedicar a llevar a bon puertu cuatro de les sos idees clave: la creación d'una empresa siderúrxica, una institución d'enseñanza de clase mundial, un hotel únicu nel so tipu y una planta hidroeléctrica. Solo una de les idees convertir en realidá mientres la so vida. L'Hotel Taj Mahal foi inauguráu'l 3 d'avientu de 1903.
Sicasí, les bases fundaes por él y el trabayu trabayosu de los sos sucesores aseguraron que caúna de les idees fuera finalmente establecíes col tiempu y, na actualidá, son entidaes respetables nos sos respectivos campos:
Ente les sos iniciatives notables que fixo fructificar mientres el so vida atopa l'hestóricu Taj Mahal Palace & Tower nel distritu de Colaba en Bombay. L'hotel foi rematada por unes Rs. 11.475.496.284 (£160.962.295) en precios de 2010.
Mientres taba nun viaxe de negocios n'Alemaña, Tata careció seriamente y finó en Bad Nauheim el 19 de mayu de 1904. Foi soterráu nun campusantu parsi en Woking, Inglaterra.
Donald Trump
Donald Trump (Queens, 14 de xunu de 1946) foi executivu, políticu, empresariu y millonariu d'Estaos Xuníos. Anguaño, ye'l presidente d'Estaos Xuníos d'América pol Partíu Republicanu, y ye el presidente de la Trump Organization y fundador de Trump Entertainment Resorts. Foi'l presentador del reality show "The Apprentice" hasta 2015. Ye fíu d'un empresariu de bienes raíz de Nueva York, en que la so compañía, la Elizabeth Trump & Son, trabayó mientres estudiaba na Escuela de Negocios Wharton de la Universidá de Pensilvania. En 1968, xunióse oficialmente a esa sociedá, que controla dende 1971, cuando la renombró Trump Organization. Nos años 1990 la empresa entró en bancarrota comercial, pero na década siguiente recuperóse y tien una fortuna de dellos miles de millones de dólares.
Trump nació'l 14 de xunu de 1946, nel borough de Queens en Nueva York. Foi unu de los cinco fíos de Mary Anne MacLeod y de Fred Trump, que se casaron en 1936. El so hermanu mayor, Fred, morrió en 1981 a los 43 años. La so madre yera una inmigrante escocesa, nacida na isla de Lewis, nel norte de les Hébridas Esteriores, y los sos güelos paternos yeren inmigrantes alemanes.
El so güelu, Frederick Trump (de nacencia Friedrich Drumpf), llegó de Alemaña a Estaos Xuníos en 1885, y adquirió la nacionalidá en 1892. Casar cola güela de Donald, Elisabeth Christ en Kallstadt, que por esi entós pertenecía al Reinu de Baviera (dende'l 30 d'agostu de 1946: Renania-Palatinado), en Alemaña, el 26 d'agostu de 1902. Tuvieron tres fíos.
Mientres vivía en Xamaica Estates, foi a the Kew-Forest School en Forest Hills, Queens, al pie de dalgunos del so hermanos. A los 13 años, en teniendo problemes de conducta que llevaron a la so salida de la escuela, el so padres unviar a la Academia Militar de Nueva York (NYMA).
Trump foi a la Universidá de Fordham nel Bronx mientres dos años, pero pasar a la Escuela de Negocios Wharton de la Universidá de Pensilvania, porque Wharton tenía unu de los pocos programes dedicaos a los bienes raigaños. Graduóse en 1968, con un grau de Bachelor of Science n'Economía y Antropoloxía.
Empezó na empresa de bienes raíz del so padre, Elizabeth Trump and Son, focalizada na vivienda de clase media p'arrendar en Brooklyn, Queens y Staten Island. Unu de los sos primeros proyectos, inda na universidá, foi la revitalizacion del complexu d'apartamentos de Swifton Village en Cincinnati, nel estáu de Ohio, qu'el so padre mercara por 5.7 millones de dólares en 1962. 
En 1971, instalar en Manhattan, onde participó en grandes proyectos inmobiliarios y usó una arquitectura vistosa pa ganar reconocencia ente'l públicu. Fixo planes p'adquirir y desenvolver el Penn Central por 60 millones de dólares. Depués, cola ayuda d'una deducción fiscal de 40 años del gobiernu de Nueva York, sacó de la bancarrota al Hotel Commodore del Grand Hyatt y creó la Trump Organization.
La ciudá de New York tenía entamáu construyir el Centru de Convenciones Jacob K. Javits nuna propiedá pa la que Trump tenía una opción de compra. Este calculó que la so compañía podría terminar el proyectu por 110 millones de dólares pero la ciudá refugó la so ufierta. 
En 1988, adquirió'l Taj Mahal Casín nuna transacción con Merv Griffin y Resorts International. Esa espansión, tantu personal como comercial, alzó'l monto de la so delda.Escontra 1989, delles males decisiones comerciales llevar a la cesación de pagos. Trump financió la construcción d'un tercer casino, tamién llamáu Taj Mahal, sobremanera con bono basura. Anque reforzó los sos negocios con préstamos adicionales y retardó el pagu d'intereses, escontra 1991, la creciente delda llevar al bancarrota comercial y cerca de la personal. 
Los bancos y los propietarios de bonos perdieron millones de dólares, pero optaron por reestructurar la delda pa evitar perder más dineru na corte. El Taj Mahal salió de la bancarrota'l 5 d'ochobre de 1991, con Trump dexando'l 50 per cientu de la propiedá n'acciones, a los propietarios orixinales de los bonos, en cuenta de baxar les tases d'interés de los préstamos y de más tiempu p'atayar la delda.
A finales de los años 1990 la so situación financiera ameyoró. En 2001, terminó la Trump World Tower, un edificiu residencial de 72 pisos cerca de la See de la Organización de les Naciones Xuníes. Tamién, empezó a construyir el Trump Presta, a un desenvolvimientu inmobiliariu con delles unidaes a lo llargo del ríu Hudson. Trump tien propiedaes na Trump International Hotel and Tower, un edificiu de 44 pisos d'usu mistu (hotel y condominiu) en Columbus Circle. Trump tien dellos cientos de miles de metros cuadraos en Manhattan.
Trump desenvolvió dellos proyectos inmobiliarios, como la Trump International Hotel and Tower de Honolulu, Trump International Hotel and Tower de Chicago, Trump International Hotel and Tower de Toronto, y Trump Tower de Tampa. Mentanto, desenvolvióse la Trump Towers Atlanta One nun mercáu de vivienda que tien el segundu mayor inventariu d'esi tipu de propiedaes ensin vender.En 2015, la revista "Forbes" calculó que tenía una fortuna neta de 4.100 millones de dólares. En xunu de 2015, la revista "Business Insider" publicó un estáu financieru suministráu por el mesmu Trump, con fecha del 30 de xunu de 2014. Según el documentu, la so fortuna ye de 8.700 millones de dólares. D'esi monto, 3.300 millones correspuenden a "Negocios de llicencies de bienes raíz, marques y desenvolvimientos basaos en marques", descritos por "Business Insider" como "básicamente (implicando) que Trump valora'l so calter en 3.300 millones de dólares".
Ente les sos primeres acciones tuvo la construcción d'una serie de propiedaes, diversificándose a clubes y construyendo numberosos hoteles y casinos. Amás mercó acciones sobre la Organización Miss Universu, organización que realiza los concursos de Miss Universu, Miss Estaos Xuníos y Miss Estaos Xuníos Adolescente, siendo la cadena televisiva NBC, quien tien el restu de les acciones.
Darréu, divorciar de Marla, siendo esti divorciu muncho menos costosu y munchos menos espublizáu que l'anterior, cuidao que solo tuvo que paga-y dos millones de dólares a Marla. En divorciándose cásase cola tamién modelu Melania, quien ye la so actual esposa.
Pa empiezos del nuevu mileniu, Trump reconstruyera'l so imperiu, agora yera dueñu d'una serie de propiedaes como la Trump World Tower, Trump Hotel Les Vegues, Trump Ocean Club International Hotel & Tower, la serie d'hoteles Trump International Tower & Hotel, en delles ciudaes, amás de los antiguos casinos y un nuevu hotel nuna de les islles palmera de Dubái.
Agora, la Trump Organization alministra una serie de propiedaes allugaes en diversos países, como Panamá, Brasil, el Caribe y en distintes zones d'Estaos Xuníos y la Trump Entertaiment espandió'l númberu de los sos casinos. Trump amás escribió'l llibru'l "L'arte de volver", nel cual narra les sos esperiencies mientres la debacle que sufrió nos años 1990 y la manera como llogró sobreponese.
Trump tien tamién un equipu de fútbol en Nueva Jersey y patrocina combates de boxéu, amás d'una carrera ciclista denominada Tour de Trump. El so conglomeráu empresarial inclúi campos de golf y reputaes compañíes como Trump Enterprises Incorporation, The Trump Corporation, Trump Development, Wembley Realty, Park South y Land Corp. de California.
En 2005, estrenó'l reality show, "The Apprentice" (L'aprendiz) qu'emitió la cadena NBC. Ye un show estelar nel que participen de 16 a 18 empresarios que compiten por un premiu de 250.000 dólares y un contratu pa dirixir una de les sos empreses. En 2007, anunció que llevaría'l so programa a otra cadena pero, darréu NBC anunció que volvería a les sos pantalles.
Ye coautor d'un llibru llamáu "Por qué queremos qu'el to sías ricu", que escribir en sociedá y acordies col so amigu Robert Kiyosaki l'escritor de llibros d'ayuda financiera. A finales del 2007 publicó "Piensa grande y patisca traseros en negocios y la vida".
En 2011, un informe del "Center for Responsive Politics" amosó que mientres dos décades d'elecciones n'Estaos Xuníos, Trump contribuyó a les candidatures tantu de candidatos republicanos como demócrates. Nes elecciones presidenciales de 2012, sofitó a Mitt Romney. Nos años 1980 sofitó a Ronald Reagan. 
N'abril de 2011, punxo en dulda la nacionalidá del presidente "Demócrata", Barack Obama. Tamién cuestionó que les sos notes fueren lo suficientemente bones pa entrar a la Harvard Law School. El 25 d'abril de 2011, Trump encabezó una campaña por qu'Obama terminara l'alderique sobre la so ciudadanía publicando'l so certificáu de nacencia nel so integralidad. Dos díes depués, Obama fixo un pronunciamientu oficial ya incluyó el citáu documentu. Trump se jactó del fechu nuna conferencia de prensa. Trump faló ante los partidarios del Tea Party. 
Faló de candidatures presidenciales en 1988, 2004 y 2012, y para gobernador de Nueva York en 2006 y 2014, ensin qu'eses candidatures concretárense. En 2000, participó na candidatura presidencial del Partíu de la Reforma, y ganó les primaries d'esi partíu en California.
Mientres s'especulaba con una candidaura republicana so a les elecciones de 2012, una encuesta del "Wall Street Journal"/NBC News de marzu de 2011 poner como líder, y un puntu inclusive percima del exgobernador de Massachusetts, Mitt Romney. 
Una encuesta realizada pola revista "Newsweek" en febreru de 2011 amosar a pocos puntos de Barack Obama, con munchos votantes ensin decidise nes elecciones presidenciales de 2012. Una encuesta del Public Policy Polling publicada n'abril de 2011dába-y nueve puntos de ventaya nuna eventual candidatura republicana. Dellos medios entendieron esos proyectos como una estratexa promocional pal so show "The Apprentice".
El 16 de mayu de 2011, anunció que nun llanzaría la so candidatura a les elecciones de 2012. Public Policy Polling describió los fechos de mayu de 2011 como "una de les xubíes y cayíes más rápides de les elecciones presidenciales". N'avientu de 2011, foi unu de los diez homes y muyeres más almiraos vivos, según una encuesta d'USA Today/Gallup.
En xineru de 2013, Trump (quien ye conocíu en Israel, onde'l so nome venceyar a productos dacuando ensin el so permisu) publicó un video sofitando al primer ministru d'esi país, Benjamin Netanyahu, mientres les elecciones parlamentaries de 2013, y dixo que "un primer ministru fuerte ye un Israel fuerte". En 2015, recibió'l premiu Liberty Award na Algemeiner Jewish 100 Gala pola so contribución a les relaciones binacionales. Trump dixo: "Tengo munchos amigos n'Israel".
En 2013, foi un orador central nel "Conservative Political Action Conference". El públicu foi escasu. Gastó más d'un millón de dólares pa esquizar una eventual candidatura presidencial. N'ochobre de 2013, los republicanos de Nueva York punxeron a circular un documentu que suxuría que se llanzaría como candidatu a gobernador del estáu en 2014 contra Andrew Cuomo. 
Trump dixo qu'anque Nueva York tenía problemes y los impuestos yeren demasiáu altos, nun taba interesáu en ser candidatu a gobernador. En febreru de 2015, decidió nun anovar el so contratu de "The Apprentice", lo que xeneró especulaciones sobre una eventual candidatura presidencial.
A finales de xunu de 2015, confirmó'l so precandidatura pa les elecciones de 2016, pol Partíu Republicanu. Na so presentación, Trump, criticó la meyora de China na economía mundial y tamién la presencia d'inmigrantes mexicanos n'Estaos Xuníos.
Nel primer alderique de los precandidatos republicanos a la presidencia de los Estaos Xuníos entamáu y tresmitíu pola cadena estaunidense FOX News el 7 d'avientu de 2015, el Precandidato Donald Trump caltuvo una postura que foi oxetu d'una gran polémica. Destacó que'l sistema políticu del so país alcuéntrase presuntamente «rotu» y que él y los Estaos Xuníos «nun tienen tiempu de ser políticamente correctos», argumentu sofitáu en que'l país a perdíu protagonismu y competitividá nel escenariu global, esto según declaraciones del mesmu magnate. Trump tamién destacó que nun refugaría la posibilidá de ser un candidatu independiente a la presidencia del referíu país si nun aportar# a nomáu formalmente como ""Candidatu Presidencial pol Partíu Republicanu"" lo cual foi oxetu de crítiques dientro de les files de dichu partíu.
Trump ye conocíu como The Donald, un llamatu que-y popularizó nuna entrevista la so esposa Ivana, nacida na República Checa.
La madre de Trump, Mary Anne, nació en 1912 en Tong na isla de Lewis, na mariña de Escocia. En 1930, con 18 años, nunes vacaciones en Nueva York, conoció a Fred Trump y quedóse nesa ciudá. Trump nació en Queens, New York, y tien cuatro hermanos: Fred, Jr. (fináu), Robert S. Trump, Maryanne y Elizabeth. La so hermana mayor, Maryanne Trump Barry, ye jueza federal d'una corte d'apelaciones.
En 1977, Trump cásase con Ivana Zelníčková, con quien tuvo tres fíos: Donald, Jr. (nacíu'l 31 d'avientu de 1977), Ivanka (nacida'l 30 d'ochobre 1981), y Eric (nacíu'l 6 de xineru de 1984). Divorciar en 1992. En 1993, cásase con Marla Maples, con quien tuvo una fía, Tiffany (nacida'l 13 d'ochobre de 1993). Divorciáronse'l 8 de xunu de 1999. En febreru de 2008 nuna entrevista nel programa "Nightline", Trump comentó sobre los sos exesposas: "Sé que competir ye bien difícil pa elles [Ivana y Marla] porque amo lo que faigo, daveres amar."
El 22 de xineru de 2005 cásase con Melania Knauss, nacida en Eslovenia, en Palm Beach, en Florida. Melania tuvo un fíu llamáu Barron William Trump, el quintu de Trump, el 20 de marzu de 2006.
Trump tien siete nietos: cinco del so fíu Donald Jr. (Kai Madison, Donald John III, Tristán Milos, Spencer Frederick y Chloe Sophia) y dos de la so fía Ivanka (Arabella Rose y Joseph Frederick).
Trump ye presbiterano. Nuna entrevista n'abril de 2011, nel programa "700 Club", dixo, "soi protestante, soi presbiterano. Tuvi una bona relación cola Ilesia Cristiana. Creo que la relixón ye daqué maraviyosu. Creo que la mía ye una maraviyosa relixón."
Sobre la conversión de la so fía "Ivanka" al xudaísmu dixo sentise arguyosu: "Non solo tengo nietos xudíos, tengo una fía xudía y toi bien arguyosu por eso"
En 2015 Trump foi criticáu, polo que delles fontes consideren comentarios despreciatibles escontra Méxicu y la corrupción.
Trump catalogó a los inmigrantes mexicanos illegales como "corruptos, delincuentes y violadores" nun discursu que realizó pa presentar la so candidatura como futuru presidente d'Estaos Xuníos, indicando amás el so deséu de construyir un muriu ente les fronteres d'Estaos Xuníos y Méxicu, que tendría que ser pagáu per Méxicu. 
Estes declaraciones causaron l'enoxu de la comunidá llatina de los Estaos Xuníos, siendo la canal Univisión que tenía contratu con ésti, quién va atayar el contratu de tresmisión televisiva con Miss Universu, Miss Estaos Xuníos y tou lo que tenga que ver cola franquicia de Trump. El cantante colombianu J Balvin atayó la presentación de Miss Estaos Xuníos poles palabres d'este.
El 2 de xunu la cadena de televisión costarricense, Teletica, decidió romper relaciones con Trump y anunció que nun va unviar a la representante del país al concursu de Miss Universu. El 29 de xunu, la cadena NBC dio per terminada la so relación comercial con Trump, esto tres les declaraciones que l'empresariu fixo en contra de los inmigrantes mexicanos. NBC anunció que nun va tresmitir los certames añales de Miss USA nin Miss Universu, polo que dambos certames nun cunten con un tresmisor oficial definíu. Pela so parte la cadena, Televisa, anunció'l rompimientu de llazos comerciales col empresariu estaunidense, a quién esixó respetu escontra los connacionales residentes naquel país.
El 30 de xunu, Cheryl Burke y Thomas Roberts arrenuncien como conductores de certame Miss Estaos Xuníos 2015, esto en vista tamién, a les declaraciones de Trump que xeneraron gran malestar a la comunidá mexicana, y llatinoamericana polo xeneral; ye por ello que'l concursu nun tener conductores definíos al momentu. El mesmu día, anunció que va demandar a la cadena Univisión por 500 millones de dólares.
El 17 d'agostu, Mark Zuckerberg, el mozu millonariu fundador de Facebook, nun concordar col pensamientu de Donald Trump, pos depués de los comentarios ofensivos del magnate que quier ser presidente, dignificó la figura de los inmigrantes al traviés de la so cuenta de Twitter con un emotivu discursu onde afirmó qu'Estaos Xuníos foi fundada como una nación d'inmigrantes.
Alicia Machado, ganadora del concursu de Miss Universu 1996, dixo: "Tuvi la desagradable esperiencia de trabayar pa él mientres un añu y conozo perfectamente los sos niveles de racismu, a mi fíxome munches coses tarrecibles, yo carecí con esi señor coses incontables". Otres celebridaes que refugaron les declaraciones de Trump son Rob Schneider, Angelina Jolie, Eugenio Derbez, Antonio Banderas, el grupu musical Maná, Ricky Martin, Cher, Jacqueline Bracamontes, ente munchos otros.
Trump espresóse de manera repitida contra'l consensu científicu de que nun hai evidencia que rellacione la vacunación col desenvuelvo del autismu. Estes declaraciones fueron oxetu de critica en diversos medios per parte de la comunidá científica.
Trump hai promovido argumentos que nieguen la esistencia del cambéu climáticu producíu pol home, diciendo que'l calentamientu global ye un "engañu", y que ye un conceutu "creáu por y pa los chinos pa faer que'l sector manufacturero estaunidense pierda competitividá". Foi criticáu por cuenta de estes declaraciones, que son discordantes cola opinión de la comunidá científica.
Trump Marina
Trump participó na escritura de los siguientes llibros:
Ted Turner
Robert Edward Turner III (19 de payares de 1938, Cincinnati, Ohio, Estaos Xuníos) ye un multimillonariu empresariu, inversionista, terrateniente, directivu empresarial y magnate d'Estaos Xuníos de los medios, conocíu ente otres coses, por ser el fundador de la cadena internacional de noticies CNN, ente otres empreses periodístiques y comerciales. Igualmente ye un reconocíu filántropu, siendo'l so más vultable proyectu, la so donación de US$ 1000 millones, pa les distintes causes de les Naciones Xuníes, que dio como resultáu la creación de la "«Fundación de les Naciones Xuníes»", na cual Turner sirvi como presidente.
L'imperiu mediáticu de Turner, según la so carrera empresarial, empezó cuando tuvo d'asumir la dirección de la empresa de publicidá del so padre, que se suicidara. Pal momentu en que Turner tomar la directiva de la compañía en 1963, esta valía US$ 1 millón. Entós, decidíu a espandir la empresa familiar, Turner adquier una emisora de l'Alta Frecuencia de Atlanta y empieza la Turner Broadcasting System. Cola fundación de CNN, Turner revoluciona la industria de los medios de comunicación, al crear un formatu dedicáu puramente a les noticies, con un equipamientu ya infraestructura, que-yos dexó cubrir centenares de grandes fechos a nivel nacional ya internacional como'l Accidente del tresbordador espacial Challenger o la Guerra de Golfu Pérsicu.
Foi unu de los multimillonarios más famosos y reconocíos de Estaos Xuníos, principalmente por cuenta de los sos numberosos proyectos económicos qu'inclúin, empreses como TNT, TBS, Cartoon Network, TCM y la fusión ente AOL y Time Warner tamién foi'l principal conductor de la World Championship Wrestling (WCW) principal competidora mientres los años 90 de la promoción de llucha llibre profesional estaunidense WWE. Igualmente ye conocida la so filiación para cola posesión y caltenimientu de tierres y propiedaes, siendo mientres enforma tiempu'l mayor posesor de tierres de Estaos Xuníos hasta que nel 2011, "John C. Malone" devasar. Turner utiliza la gran parte de la so vastes posesiones territoriales pa la cría de carne de bisón, coles cualos aprove a la so cadena de restoranes, "Ted's Montana Grill", atropando'l mayor fatáu de bisontes del mundu.Igualmente ye conocíu por ser el ceador de la serie animada, Capitán Planeta, que tenía calter ecoloxista, coles mires de concientizar a les persones avera del Calentamientu Global y los problemes ambientales.
Nació na ciudá de Cincinnati, Ohio, estudió na Academia Militar de Xeorxa y na Universidá Brown. Tres el suicidiu del so padre en 1963 Turner heredó'l sustanciosu negociu publicitariu de la familia y en 1970 mercó una cadena de televisión de UHF arruinada en Atlanta (Xeorxa), qu'en 1975 Turner consiguió tresformar na primera superestación, cola tresmisión de deportes populares a baxu preciu y programes d'entretenimiento vía satélite escontra les redes de televisión per cable de too el país, una innovación bien rentable qu'aceleró'l desenvolvimientu d'esta forma de tresmisión n'Estaos Xuníos.
En 1980 creó la "Cable News Network (CNN)", y TNT la primer emisora de televisión con una programación empobinada puramente a emitir noticies mientres los venticuatro hores del día.
En 1985, Turner mercó la productora MGM/UA ("Metro Goldwyn Mayer/United Artists") para dempués vendela, quedándose namái colos sos archivos cinematográficos. En 1990-1991 la so cobertoria de la guerra del Golfu dio fama internacional a la so cadena de televisión y en 1991 Turner foi nomáu 'home del añu' pola revista Time.
La so imaxe social aumentó cola so participación nel mundu del deporte, financiando equipos profesionales de béisbol y baloncestu, y col so matrimoniu cola actriz Jane Fonda en 1991.
Güei Ted Turner ye'l vicepresidente de "Time Warner", compañía nacida de la fusión de los dos verdaderos colosos. Ted Turner na so condición de sociu y dueñu (en parte), ye una piedra angular qu'impulsó unu de los negocios bursátiles más comentaos de la última década.
Tien una fortuna según "Forbes" de 2000 millones de dólares nel 2009.
El xigante americanu de "Internet America Online" (AOL) y el conglomeráu d'empreses de comunicación "Time Warner" fundir nuna operación de más de 180.000 millones de dólares, colos que se creó una sociedá conxunta con un valor cercanu a los 350.000 millones. La empresa resultante de la fusión convertir nun conglomeráu de medios de comunicación con una posición predominante en numberosos sectores dende Internet hasta la televisión por cable.
El 10 de xineru del 2000, el conglomeráu Time Warner pasa a denominase AOL Time Warner.
Cornelius Vanderbilt
Cornelius Vanderbilt I (27 de mayu de 1794 – 4 de xineru de 1877), tamién conocíu como "El Comodoro" o "Comodoro Vanderbilt" , foi un empresariu estauxunidense qu'amasó la so fortuna gracies al tresporte por aciu barcos y ferrocarriles. Foi'l patriarca de la familia Vanderbilt.
Vanderbilt foi'l cuartu de nueve fíos de Cornelius Vanderbilt y Phebe Hand, que la so modesta familia vivía en Port Richmond, en Staten Island (ciudá de Nueva York).
El so cuartu güelu (padre del so tatarabuelo), Jan Aertson, foi un granxeru holandés de la villa de De Bilt na provincia de Utrecht, qu'emigró a Nueva Ámsterdam (actual Nueva York) en 1650, siendo ellí contratáu como sirviente. El términu holandés "van der" (de los) foi finalmente conjuntado col nome del so pobláu natal pa crear "van der bilt", que darréu s'entestó a Vanderbilt. La mayor parte de los ancestros de Vanderbilt yeren ingleses, siendo Jacob Vanderbilt, el so güelu, el postreru d'orixe Holandés.
Nel negociu ferroviariu, la compañía de Vanderbilt yera la Accessory Transit Company (compañía de tránsitu accesoriu). ().
Cornelius Vanderbilt casóse'l 19 d'avientu de 1813 cola so prima y vecina, Sophia Johnson (1795-1868), fía de la so tía Elizabeth Hand Johnson, que yera hermana de la so madre. Xuntu cola so esposa Sophia, tuvo 13 neños, de los que 12 algamaron la edá adulta.
Mientres la so mocedá, Cornelius Vanderbilt trabayó nos tresbordadores de Nueva York, arrenunciando a la escuela a la edá de 11 años. Pa los 16 años taba operando'l so propiu negociu de tresporte de pasaxeros ente Staten Island y Manhattan.
Mientres la Guerra de 1812, recibió un contratu gubernamental p'apurrir suministros a los fuertes asitiaos alredor de la ciudá de Nueva York, per mediu de goletes a vela, oficiu pol que llogró'l so llamatu de "Comodoro".
En 1818 dirixió la so atención escontra los barco de vapor. La lexislación neoyorquina otorgaba a Robert Fulton y a Robert Livingston un monopoliu llegal sobre'l tráficu d'embarcaciones de vapor, lo que prohibía legalmente la competencia. Trabayando para Thomas Gibbons, Vanderbilt competía ameyorando los precios ufiertaos por Fulton y Livingston pal serviciu ente Nuevu Brunswick (Nueva Xerséi) y Manhattan, un importante tramu de la ruta comercial ente Nueva York y Filadelfia.
Vanderbilt llogró afletase d'aquellos que buscaben arrestalo y confiscar la so embarcación. Livingston y Fulton ufiertáron-y un codalosu empléu pilotando'l so barcu, pero Vanderbilt refugó la ufierta diciendo "nun m'importa tantu faer dineru, sinón probar los mios argumentos y llograr una ventaya.". Pa Vanderbilt, l'argumentu yera la superioridá de la llibre competencia y la maldá de los monopolios gubernamentales. Arriendes de esto Livingston y Fulton interpunxeron una demanda; el casu llegó a la Corte Suprema de los Estaos Xuníos y finalmente acabó col monopoliu de Fulton y Livingston.
En 1829 Vanderbilt independizar p'apurrir serviciu de barcu a vapor nel ríu Hudson ente Manhattan y Albany, Nueva York. Pa la década de 1840 tenía 100 barcos a vapor percorriendo'l Hudson, y la reputación de cuntar con más emplegaos que nengún otru negociu nos Estaos Xuníos.
Mientres la Fiebre del Oru de California en 1849, ufiertó tresporte per mediu d'un atayu pasando por Nicaragua escontra California, esaniciando 960 kilómetros del percorríu y un 50% sobre'l costo d'un viaxe al traviés del Istmu de Panamá.
El papel que xugara Vanderbilt nel desenvolvimientu inicial del ferrocarril llevólu a ser víctima d'unu de los primeros accidentes n'Estaos Xuníos. El 11 de payares de 1833, Vanderbilt viaxaba como pasaxeru nun tren de Camden & Amboy que descarriló nunos praos próximos a Hightstown, New Xerséi por cuenta de la rotura de la exa d'un carru. Pasó un mes recuperándose de les feríes qu'incluyeron dos costilles quebraes y un pulmón furáu. Nel mesmu accidente resultó ilesu'l Presidente de los Estaos Xuníos John Quincy Adams, quien viaxaba un vagón delantre del descarrilado.
En 1844, Vanderbilt foi escoyíu direutor del ferrocarril de Long Island, que nesi entós cuntaba con una ruta ente Boston y Nueva York per mediu d'un transbordo a barcu de vapor (). En 1857 foi nomáu direutor del ferrocarril de Nueva York y Harlem ().
A entamos de la década de 1860, Vanderbilt empezó a retirar la so capital del negociu navieru ya invertilo en ferrocarriles. Adquirió'l ferrocarril de Nueva York y Harlem en 1862-63, el ferrocarril del Ríu Hudson en 1864, y el Ferrocarril Central de Nueva York en 1867. En 1869 fundir nel ferrocarril Central de Nueva York y el Ríu Hudson.
N'ochobre de 1871, Vanderbilt formalizó una sociedá col ferrocarril de Nueva York y New Haven, xuniéndolo colos ferrocarriles de la so propiedá pa consolidar les sos operaciones nuna terminal, allugada na cai 43 Oeste, llamada Gran Bodega Central, que foi la primera Gran Terminal Central, onde hasta la fecha atopa una estatua de Vanderbilt. El techu de cristal de la estación colapsó mientres una pedriscada'l mesmu día que morrió Vanderbilt, en 1877. La estación foi reemplazada nel periodu de 1903 a 1913.
Para 1873, estendiera les sos llinies ferriales hasta Chicago, Illinois. Por esta dómina Vanderbilt intentó llograr el control del ferrocarril de Erie, lo que lo punxo en conflictu directu con Jay Gould, quien tenía control del ferrocarril. Gould ganó la batalla pol control "esleiendo" les sos acciones, que Vanderbilt mercó en grandes cantidaes. Ésti perdió más de 7 millones de dólares nel so intentu por llograr el control, anque dempués Gould recuperó la mayor parte d'esti dineru.
Vanderbilt taba acostumáu a llograr lo que deseyaba, pero aparentemente atopó la bigornia del so zapatu en Jay Gould. Vanderbilt diría, con relación a la so derrota, "nunca patisques un zorrillo". Nun sería la última vegada que Gould desafiaría a unu de los Vanderbilt. Años dempués de la muerte del so padre, William Vanderbilt llogró'l control de la compañía de telégrafos Western Union. Entós Gould inauguró la American Telegraph Company, casi llogrando sacar a la Western Union del negociu; esto dexó a William cola única opción d'adquirir les acciones de Gould, quien llogró una enorme ganancia na transacción.
Tres la muerte de la so esposa, Vanderbilt foi a Canadá onde contraxo nupcies con una prima, Srta. Crawford, orixinaria de Mobile, Alabama, el 21 d'agostu de 1869. La madre de Crawford, y la so futura suegra, yera hermana de Phebe Hand Vanderbilt (madre del Comodoro) y de Elizabeth Hand Johnson (antigua suegra y tía de Vanderbilt). La señorita Crawford yera 43 años menor qu'el so maríu. Foi'l so sobrín quien convenció a Cornelius Vanderbilt de financiar lo que finalmente sería la Universidá Vanderbilt.
Solía dicir que les muyeres mercaben les sos acciones por cuenta de la so fotografía nel certificáu d'alquisición. Nel so testamentu, desheredó a tolos sos fíos sacante a William, que yera tan implacable nos negocios como'l so padre, y l'únicu que Cornelius creyó capaz de caltener el so imperiu.
A la so muerte a los 82 años, envalorábase la fortuna de Vanderbilt en más de 100 millones de dólares. Mandó 95 millones al so fíu William, pero "namá" 500,000 a caúna de los sos ocho fíes. La so esposa recibió 500,000 dólares n'efectivu, la so modesta residencia na ciudá de Nueva York, y 2,000 acciones comunes del ferrocarril Central de Nueva York.
Vanderbilt donó apenes una pequeña parte de la so fortuna a la beneficencia, incluyendo 1 millón de dólares pa la Universidá Vanderbilt y 50,000 a la Ilesia de los Estraños na ciudá de Nueva York. El so estilu de vida yera modestu, dexando a los sos descendientes la construcción de les Residencies Vanderbilt que caracterizaron la post guerra civil d'Estaos Xuníos.
"Artículu Principal: Familia Vanderbilt"
Cornelius Vanderbilt foi soterráu na cripta familiar nel campusantu Moravian de New Dorp, Staten Island. Trés de les sos fíes y el so fíu Cornelius Jeremiah Vanderbilt, se inconformaron contra'l so testamentu alegando qu'el so padre tenía delirios de llocura y nun taba nos sos cabales. La infructuosa batalla llegal duró más d'un añu, llevando al suicidiu de Cornelius Jeremiah en 1882.
Fíos de Cornelius Vanderbilt y Sophia Johnson:
Madam C. J. Walker
Sarah Breedlove (23 d'avientu de 1867 – 25 de mayu de 1919), meyor conocida como C. J. Walker, foi una empresaria y filántropa estaunidense, considerada como la primer muyer artífiz del so ésitu en convertise en millonaria nos Estaos Xuníos. Fixo la so fortuna desenvolviendo y vendiendo una esitosa llinia d'artículos de guapura y pal pelo pa muyeres negres cola compañía que fundó, la Madam C.J. Walker Manufacturing Company.
Sarah Breedlove nació'l 23 d'avientu de 1867 en Delta, Luisiana. Foi una de seis fíos; tuvo una hermana llamada Louvenia y cuatro hermanos: Alexander, James, Solomon, y Owen Jr. Los sos padres y hermanos mayores fueron esclavos nel plantíu Madison Parish de Robert W. Burney. Ella foi la primer fía na so familia en nacer en llibertá depués de la Proclamación d'Emancipación. La so madre morrió en 1872, posiblemente de roxura. El so padre volvió casase y finó pocu dempués. Sarah, habiendo quedáu güérfana a los sos seis años, camudar cola so hermana mayor y el so cuñáu, Willie Powell. Cuando tenía 14 años cásase con Moses McWilliams pa escapar del maltratu de Powell, y tres años dempués nació la so fía, Lelia McWilliams. Cuando Sarah tenía 20 años, el so maríu morrió, y Lelia tenía solo 2 años. Poco dempués de camudóse a San Luis onde vivíen los sos otros trés hermanos. Toos yeren peluqueros nuna peluquería del llugar. Ellá consiguió un trabayu como llavandera, y anque apenes ganaba daqué más d'un dólar per día, taba decidida a consiguir abondu dineru por que la so fía pueda recibir educación formal.
Como munches muyeres de la dómina, Sarah sufrió la cayida del so pelo debío principalmente a una dieta deficiente, vezos d'hixene y productos como sosa cáustica que yeren incluyíos en xabones pa la llimpieza del pelo. Una y bones munchos estaunidenses nun cuntaben con plomería nel interior de los sos llares, bañábense y llavaben el pelo con poca frecuencia. Nun principiu aprendió sobre'l pelo de los sos hermanos, quien teníen una barbería en San Luis.
Aprosimao pa la Feria Mundial de 1904, convertir n'axente comisionado de vientes de productos Annie Turnbo Malone, un emprededor de productos de cuidu del pelo pa afroestaunidenses. Mientres trabayaba con Annie Malone, afixo les sos conocencies sobre'l pelo y productos pal mesmu. Camudar a Denver pa trabayar nos sos propios productos, y casóse con Charles Joseph Walker, un vendedor de publicidá en periódicos. Surgio col nome de Madam C.J. Walker, una peluquera y vendedora independiente de cremes cosmétiques. Depués de casase con Charles Walker, ésti dio-y conseyos sobre promoción y publicidá, ente que Madam C. J. Walker entrenaba a muyeres por que se conviertan en "culturistas de la guapura" y por que apriendan l'arte de vender. En 1906, Madam Walker punxo a la so fía A'Lelia (née McWilliams) al cargu de les operaciones d'ordes per corréu mientres ella viaxaba al traviés de los estaos del sur y l'este de los Estaos Xuníos pa espandir el so negociu.
Inspirada pol modelu de la National Association of Colored Women, empezó a entamar a los sos axentes de vientes en clubes locales y estatales. En 1917 entamó la so primer conferencia añal de Madam Walker Beauty Culturists en Filadelfia. Mientres la convención dió premios non solo a les muyeres que vendieren la mayor cantidá de productos y atraxo a nuevos axentes de vienta, sinón que tamién a aquelles que habáin contribuído la mayor cantidá de caridá nes sos comunidaes. Enfatizó la importancia de la filantropía y la participación política. Esto tuvo un impactu enorme na espansión del so negociu. Tamién empezó'l so negociu d'ordes per corréu pa caltenese al ritmu del so creciente negociu, poniendo a la so fía A'Lelia Walker a cargu del mesmu.
Cuando la so fía Lelia (más palantre conocida como A'Lelia Walker) alministró'l negociu per corréu dende Denver, Madam Walker y el so maríu viaxaron a lo llargo d'estaos del sur y l'este del país. Asitiar en Pittsburgh en 1908 y abrieron el Colexu Lelia pa entrenar a "culturistas del pelo". En 1910 Walker camudar a Indianápolis onde estableció les sos oficines principales y construyó una fábrica, un salón de guapura, y una escuela de guapura pa entrenar a los sos axentes de vienta. Más palantre añediría un llaboratoriu pa collaborar cola so investigación. Sarah, aquel día yá conocida como Madam C. J. Walker, taba volviéndose bien esitosa. El mercáu del so negociu estendióse más allá de los Estaos Xuníos llegando a Cuba, Xamaica, Haití, Panamá y Costa Rica.
Empezó a enseñar y entrenar a otres muyeres negres sobre la independencia de la muyer, preparación de presupuestos y el cuidu de la guapura p'ayudar a crear los sos propios negocios. Tamién dio charres sobre temes polítiques, económiques y sociales en convenciones financiaes por instituciones negres poderoses. En 1917 empecipió la convención del Sindicatu de Culturistas del Pelo Walker d'Estaos Xuníos, que terminó siendo la primer convención de muyeres estaunidenses pal discutiniu de comerciu y negocios. Arreyar en temes polítiques, llegando a formar parte del comite executivu de la Protesta de la Marcha Silenciosa. Foi una demostración pública de más de 8.000 afro-estaunidenses pa protestar un disturbiu nel morrieron 39 afro-estaunidenses.
En 1917, comisionó a Vertner Tandy, el primer arquiteutu negru certificáu nel estáu de Nueva York y miembru fundador de la fraternidá Alpha Phi Alpha, por que diseñe una casa pa ella en Irvington-on-Hudson, Nueva York, Villa Lewaro. La casa costó $250.000. Camudar a la Villa Lewaro en mayu de 1918 y entamó un eventu d'inauguración n'honor a Emmett Scott, nesi entós el Secretariu Asistente d'Asuntos Negros del Departamentu de Guerra de los Estaos Xuníos.
Xustu enantes de la so muerte donó 5.000 dólares, equivalente a aprosimao unos 65.000 dólares a valor actual, al fondu anti linchamiento de la NAACP. Madam C.J. Walker morrió a los sos 51 años en Villa Lewaro el domingu 25 de mayu de 1919 por cuenta d'entueyos del so hipertensión. Nel so testamentu dexó dos tercios de les sos futures ganancies a caridá y el so legáu. Cuando morrió yera considerada la muyer afroestaunidense más rica de los Estaos Xuníos. Según l'obituariu de Walker nel "New York Times", "ella mesmu dixo dos años tras [en 1917] qu'entá nun yera millonaria, pero qu'esperaba selo dalgún día". La so fía, A'Lelia Walker, convertir en presidente de la Madame C.J. Walker Manufacturing Company.
Biografíes (les cualos tán basaes en documentos de fontes primaries)
Ficción/noveles
Sam Walton
Samuel Moore Walton (29 de marzu de 1918 - 5 d'abril de 1992) foi un empresariu estaunidense, conocíu por haber fundáu dos de tender minoristes más importantes de Estaos Xuníos , "Walmart" y "Sam's Club".
Nació cerca de Kingfisher, Oklahoma el 29 de marzu de 1918. [1], onde vivió colos sos padres na so granxa hasta 1923. El padre de Sam creyó que l'agricultura nun xeneraría los abondos ingresos por que la familia creciera, polo que decidió volver al so antiguu oficiu, axente hipotecariu. Asina que él y la so familia (agora con otru fíu, James nacíu en 1921) treslladóse dende Oklahoma a Missouri. Mientres dellos años tuvieron treslladándose d'un pueblu a otru. Mientres asistía al 8 º grau en Shelbina, Sam convertir nel Eagle Scout más nuevu na hestoria del estáu. Na vida adulta, Walton convertir nun beneficiariu del premiu Distinguished Eagle Scout Award de los Boy Scouts d'Estaos Xuníos.
Walton destacó n'atletismu na escuela secundaria, ganando dos títulos estatales en baloncestu y fútbol. Como quarterback (Mariscal de campu) de la Columbia David H. Hickman High School, Walton nunca perdió un xuegu. Magar en Hickman, tamién sirvió como vicepresidente de los estudiantes nel so tercer añu y como presidente nel so últimu añu. Actuó académicamente lo suficientemente bien como pa convertise nun estudiante d'honor. 
Al crecer, mientres la Gran Depresión, Walton fixo numberoses xeres p'ayudar económicamente a la so familia. Cataba les vaques de la familia, y darréu, embotellaba l'escedente y distribuyir a los veceros. Más tarde, partiría periódicos a casa y tamién vendería suscripciones de revistes. Al graduase, foi nomáu "El mozu más versátil" de la so xeneración. 
Dempués de la escuela secundaria, Walton decidió entrar a la universidá, cola esperanza d'atopar una meyor manera d'ayudar a caltener a la so familia. Asistió a la Universidá de Missouri y especializóse n'economía, consiguiendo dempués el puestu d'oficial del ROTC (Acute Officers Training Corps). Mientres esti tiempu, desempeñó dellos trabayos, ente ellos sirvir de mesero en cuenta de comida. Coles mesmes, mientres el so tiempu na universidá, Walton xunir a la estimable fraternidá Zeta Phi Theta, subordinada de Beta Pi. Tamién foi aprovecháu por QEBH la conocida sociedá secreta na escuela n'honor a los homes mayores. Al graduase, foi escoyíu "presidente permanente" de la clase. 
Walton xunir a JC Penney como xestor de práctiques en Deas Moines, Iowa, trés díes depués de graduase de la universidá. Esti puestu -y remuneraba $75 al mes. Arrenunció en 1942 ante la posibilidá de ser apuntáu nel exércitu pa sirvir na Segunda Guerra Mundial. Nel ínterin, trabayó nuna planta de municiones de DuPont cerca de Tulsa, Oklahoma. Poco dempués, Walton xunir a los cuerpos d'intelixencia del exércitu de los Estaos Xuníos, supervisando la seguridá nes plantes de los aviones y los campamentos de prisioneros de guerra. Nesti cargu desempeñar nel Fuerte Douglas en Salt Lake City, Utah. Finalmente llegó al grau de capitán.
En 1945, al dexar l'exércitu, Walton decidió que quería abrir una tienda departamental qu'amás, vendiera mercancía variada como atarraquites y productos de llimpieza. Cola ayuda del so suegru, quien lu emprestó $20,000 y los sos aforros de soldáu, $5,000, Walton mercó una tienda d'atarraquites en Newport, Arkansas.[4] La tienda yera una franquicia de la cadena Butler Brothers.
Foi equí onde Walton anovó munchos conceutos que probaríen ser cruciales nel so ésitu, por casu, asegurar de que los anaqueles tuvieren apinaos d'un ampliu rangu de productos a precios baxos. Tamién cerraba'l so negociu más tarde qu'otres tiendes, especialmente mientres la dómina navidiega. Asina mesmu, foi pioneru na práctica de rebaxar mercancía mercando llotes completos a los provisores más económicos. Esto dexó-y ufiertar un aforru a los sos veceros, lo que se tradució nun aumentu de les vientes.
 Cuando los autoservicios y les tiendes de descuentos convertir nun gran negociu nos 60, foi Sam Walton quien s'ocupara de redefinir les riegles.
Y, adulces, foi estableciendo un nuevu y poderosu paradigma que diera llugar a la famosa cadena Walmart.
Arrincó con un pequeñu negociu en 1962. Treinta años más tarde, Walmart yá cuntaba con 1.900 supertiendas, más de 430.000 emplegaos, vientes por o$s55.000 millones y ganancies por o$s2.000 millones, convirtiéndose asina nel hipermercáu más grande del mundu.
Ello ye que foi gracies a ella que'l poder camudó de manos y pasó de los fabricantes a les canales de distribución.
Crear nuevos paradigmes
Pa entender cómo empezó Sam Walton, un artículu de emprendedoresnews.com recordó qu'en 1960 había dos nuevos paradigmes que remanecieron de les vientes al per menor y aportaron a bien rentables:
•Descuentos: tiendes qu'operaben con un pequeñu marxe de ganancia, pero que buscaben un volume de vientes importante, motorizado xustamente polos baxos precios. 
Sam Walton yera un apasionáu observador de la realidá. Y nun duldar en movese la distancia que fora necesaria pa inspeccionar él mesmu cómo funcionaben eses tiendes. Xubir a un colectivu pa percorrer cientos de kilometros y aprender hasta'l más mínimu detalle.
Ende Walton albidró un nuevu conceutu d'autoserviciu: dexa-y a los veceros comparar productos nos estantes pa depués averase a la caxa con aquellos artículos escoyíos. Inclusive, hasta esi mecanismu resultaba más económicu.
Los sos empiezos
En 1950, cinco años dempués, el so local yera'l meyor y el más rentable de too l'estáu.
Pero'l so ésitu nun diba durar. Cuando'l propietariu decidió tomar el negociu pal so fíu, Walton nun tenía nengún deséu de vender pero, inespertu como yera nesi entós, resalvara poner una clausa común nel contratu de "leasing" que-y dexara anovalo.
Ye asina que tuvo qu'empezar tou nuevamente. 
Y facer en Bentonville, otra pequeña ciudá de Arkansas. Cuando Walton abrió esti negociu, el so suegru (curáu d'espantu) axustó un arriendu de 99 años. Asocede que nun quería repitir la mala esperiencia de Newport.
¿Por qué? Walton tenía una estratexa única: escoyía pasa-y al veceru tou lo qu'aforraba en compres a los sos provisores, cola visión de vender más volume sacrificando marxe.
Amás, la crecedera de les marques fuertes espublizaes en tol país foi un factor esternu que contribuyó al ésitu del empresariu. Colgate, dempués de too, ye Colgate, asina se vienda caru nos negocios tradicionales o con descuentu en Walmart.
Walton taba convencíu de que la idea del autoserviciu y del descuentu yera'l camín del futuru. El so lema: mercar baratu, apilarlo tou y vendelo tamién baratu.
Incansable na so busca por imponer la so visión, Walton foi atopando nueves y nueves formes d'amenorgar costos. Prácticamente acaldía.
L'empresariu punxo'l so primera Walmart en Rogers, Arkansas, en 1962. 
Tenía 5.000 metros cuadraos y vendía tou tipu de productos, dende indumentaria de neños a llibros y repuestos p'autos. Los anuncios nos periódicos dicíen qu'ellí se vendíen solamente artículos de primera calidá.
Ente 1976 y 1980 Walton abrió nin más nin menos que 151 locales. Y pa decidir cuál sería la nueva localización, encantába-y esquizar nuevos llugares nun avión pequeñu que piloteaba él mesmu.
En tantu, Walmart aportunaba en que nun trataría con representantes de vientes de los fabricantes, sinón que-yos dicía que teníen qu'unviar a los sos propios executivos. Asina, la cadena aforraba un 6% en comisión. 
Amás, la firma nun autorizaba nenguna decoración d'oficines executives. Sicasí, invertía pa convertise na compañía más avanzada tecnológicamente en vientes al per menor.
Walton reconoció que la clave pa caltener baxos costos y ganancies altes yera'l control d'inventariu, ordenando los productos necesarios na cantidá xusta: bien pocu stock significaba perda de vientes, pero demasiáu implicaba un escesivu costo. 
Y dichu control d'inventariu riquía dominiu de la información: ¿qué yera lo que se vendía? ¿Qu'había nes tiendes? ¿Qué yera lo que'l veceru riquía?
Asina, Walmart tresformar nuna de les primeres grandes cadenes qu'instaló códigos de barres nes caxes rexistradores conectaes a un ordenador central.
Depués, avanzó nun sistema de comunicaciones satelitales qu'emitía los datos dende les tiendes escontra Bentonville, la see central.
A principios de los 90 la empresa gastara más d'o$s500 millones na so rede de comunicaciones.
Sicasí, la tecnoloxía satelital foi la que dexó espandir l'habilidá de Walmart de controlar l'imperiu y achicar les distancies a lo llargo de la llinia de comandu de la firma, dende tienda a la casa central, ya inclusive dende centros de distribución y dende les plantes de los fabricantes.
Y el centru computarizado dexó reparar la manera en que la xente mercaba. Recoyía información de los veceros y el comportamientu de compra.
Asina, convirtió'l fluxu de les transacciones de productos nuna conocencia fondo y sistemático de les preferencies d'el compradores, sensibilidá al preciu y comportamientu de compra. 
N'otres palabres, Sam Walton "llogró escuchar" lo que les transacciones dicíen-y sobre'l veceru.
Amenorgar los costos
Los executivos dormíen d'a dos per habitación y remanaben los autos d'arriendu más baratos.
Había munchos círculos virtuosos en Walmart. Un competidor podía velos y entendelos. Pero yera extraordinariamente difícil emulalos, destacó l'artículu de emprendedoresnews.com.
Sam Walton viaxó namái una vegada en primer clase, siempres s'afaía a la política de la compañía y hasta compartía l'habitación nos hoteles, como los demás. 
Entá se recuerda lo asocedío nuna xunta, na que, arguyosu, púnxose de pies p'amosa-y a toos la marca de la so campera: "Walmart, US $50, ¿y los pantalones? Walmart por o$s16", esclamó.
Aprender les riegles pa depués rompeles
D'esta miente, Walton camudó la manera de faer compres. Primero aprendió toles riegles de la vienta al per menor y depués romper, reconociendo que los nuevos paradigmes d'autoserviciu y descuentu diben, definitivamente, a dar resultancia nos pueblos pequeñu y rural de los EE.XX.
Ello ye que l'empresariu notó que la so cadena podría tener ésitu en localidaes con menos de 5.000 habitantes, si ufiertaba dalgún tipu d'incentivu a la xente p'animala a viaxar ente 10 y 20 kilómetros.
Pero tamién reparó que les comunidaes rurales, onde s'instaló la firma, podíen caltener una tienda de descuentu y non dos. Por ello, unu de los elementos clave nel ésitu de Walmart foi la falta de competencia nesos poblaos.
Una vegada que la firma taba nuna ciudá, nengunu de los llamaos "vendedores de descuentu" comparable podía establecese. Esa foi la ventaya clásica de ser el primeru: el que pega enantes, pega dos veces.
Walmart ganó asina un fuerte poder sobre un mercáu, que'l so potencial namái Walton entendió. La so fórmula foi perfecta pa la crecedera de valor y ganancia cimera.
Alianza estratéxica Sicasí,
l'ésitu de la cadena y del so paradigma tenía'l so puntu débil na so relación colos provisores.
Pero, al igual que McDonald´s o Toyota llograron tresformar a la ineficiencia nuna ventaya competitiva al reparar los eslabones débiles na so cadena de valor, Walmart iguó esi problema formando una sociedá col so provisor más grande, Procter & Gamble, p'alliniar oxetivos, coordinar y compartir información.
D'esta manera, nengún provisor podía faer negocios con eses compañíes, sacantes quixeren convertise nun eslabón fuerte. Les firmes que quixeren transaccionar con Walmart teníen que camudar los sos modelos de negocios instrumentando meyores nos sos sistemes, los sos intercambios de datos electrónicos y la so entrega "xusto a tiempu".
Ganar más d'o$s2 millones con namái o$s1.000
Dende 1972 (añu nel que Walmart empezara a cotizar en bolsa) hasta 1990, les acciones de la compañía superaron llargamente los meyores suaños d'aquellos que les mercaron.
En 1971, Sam Walton instrumentó el plan de participación nes ganancies pa tolos sos emplegaos.
Con arguyu xustificable, l'empresariu repitió delles vegaes qu'un camioneru de Walmart qu'empezara a trabayar na empresa en 1972 terminaría con más d'o$s700.000 de participación de ganancies 20 años dempués
George Westinghouse
George Westinghouse, Jr. (Central Bridge, Schoharie, Nueva York, 6 d'ochobre de 1846 — Nueva York, 12 de marzu de 1914) foi un empresariu, inxenieru ya inventor estauxunidense. 
Inventó'l frenu neumáticu ferroviariu, pol cual fíxose cola so primer patente, ya igualmente foi tou un pioneru na industria eléctrico. A lo llargo de la so vida llogró más de 400 patentes.
Foi unu de los principales rivales de Thomas Alva Edison na llamada "Guerra de les corrientes". Westinghouse y el so Westinghouse Electric (fundada'l 1 d'agostu de 1886) desenvolvieron los sistemes de tresmisión de corriente alterna (CA) ente que Edison sofitaba la corriente continua (CC). Finalmente trunfó la corriente alterna pol so menor perda de enerxía eléctrica, so preciu, etc...
Foi nomáu al en 1901, pero llevar finalmente'l científicu alemán Wilhelm Conrad Röntgen.
George Westinghouse, Jr. nació en Central Bridge, Schoharie, Nueva York, siendo'l 8avo de los 10 fíos que los sos padres traxeron al mundu. Poco tiempu dempués, al camudase la familia a Schenectady, New York, el so padre montó una tienda-taller de maquinaria agrícola.
Tuvo apuntáu na Guardia Nacional de New York mientres la Guerra de Secesión hasta que, a instancies de la so familia, tornó urxentemente a casa. Sicasí, en abril de 1863, convencio a los sos padres y se realistó. En avientu de 1864 foi reasignado de l'armada a la marina, concluyendo'l so serviciu en agostu de 1865.
En 1867, George Westinghouse, conoció a Marguerite Erskine Walker; Con quien llueu se casó. Tuvieron un fíu, George Westinghouse 3ero.
George Westinghouse morrió'l 12 de marzu de 1914, en Nueva York, a los 67 años. Como veteranu de la Guerra de Secesión que yera, foi soterráu nel Campusantu Nacional de Arlington, xuntu cola so esposa Marguerite, quien tristemente acompañó-y trés meses dempués.
En 1869, con 22 años, inventó un sistema de frenos con aire estruyíu pa los trenes; La so primer patente, que foi concedida'l 28 d'ochobre de 1873.
Hasta la llegada d'esti inventu yera necesariu qu'un home, el guardafrenos, encargar de dir remanando vagón per vagón tolos frenos del tren. Por esto, foi toa una revolución la inclusión del frenu neumáticu pos una sola pulsación aplicaba o lliberaba los frenos en tol tren al empar.
Con fin de poder llevar esti y otros inventos al mundu, y evitar accidentes como'l qu'él mesmu guardó poco enantes del desenvolvimientu de los sos frenos, fundó la Westinghouse Air Brake Company (WABCO). El 28 de setiembre de 1869 abrió les sos puertes.
Los sistemes de frenáu actuales, entá evolucionando, siguen basándose nel conceutu y los diseños creaos por George Westinghouse fai más d'un sieglu.
Coles mesmes, yera aclamáu polos sos coetaneos como "El mayor inxenieru en vida" o "greatest living engineer".
Muhammad Yunus
Muhammad Yunus (bengalí: মুহাম্মদ ইউনুস, pronunciáu "Muhammôd Iunūs") , ye un entamador social, banqueru, economista y líder social bangladesí condecoráu col Premiu Nobel de la Paz por desenvolver el Bancu Grameen y ser el desarrollador del los conceutos de microcrédito, (escurríu pol pakistaní Dr. Akhter Hameed Khan), y microfinanzas. Estos creitos son otorgaos a entamadores que son bien probes pa calificar a un creitu nun bancu tradicional. En 2006, Yunus y el Bancu Grameen fueron condecoraos col Premiu Nobel de la Paz  "polos sos esfuerzu pa incentivar el desenvolvimientu social y económico dende embaxo". El Comité Noruegu Nobel fixo notar que "la paz duradera nun puede ser algamada nun siendo que grandes grupos de la población atopen formes nes que puedan salir de la probeza" y que "al traviés de cultures y civilizaciones, Yunus y el Bancu Grameen demostraron qu'hasta los más probes d'ente los probes pueden trabayar pal so propiu desenvolvimientu. Yunus recibió dellos honores tantu nacionales como internacionales. Recibiendo per parte de los Estaos Xuníos la Medaya Presidencial de la Llibertá en 2009 y la Medaya Dorada del Congresu en 2010. 
Fundador del Bancu Grameen, foi galardonáu col Premiu Príncipe d'Asturies de la Concordia en 1998, Premiu Internacional Simón Bolívar en 1996 y col Premiu Nobel de la Paz de 2006 «polos sos esfuerzu pa incentivar el desenvolvimientu social y económico dende embaxo».
Musulmán non practicante, estudió Ciencies Económiques en Nueva Delhi y amplió los sos estudios n'Estaos Xuníos con beques de les instituciones Fullbright y Eisenhower y de la Universidá de Vanderbilt. Retornó al so país en 1972 pa dirixir el departamentu d'Economía de la Universidá de Chittagong, pocu dempués de que Bangladesh llograra la independencia. 
En 2008 la revista "Foreign Policy" considerar como'l númberu 2 na llista de 'Top 100 Pensadores Globales'.
En febreru 2011, Yunus xuntu con Saskia Bruysten, Sophie Eisenmann y Hans Reitz co-fundaron Negociu Social – Iniciativa Social Yunus (YSB poles sos sigles n'inglés). YSB crea y déxa-yos a negocios sociales resolver problemes sociales al rededor del mundu. A midida que impleméntase la visión de Yunus d'un nuevu capitalismu humanu YSB remana una incubadora de fondos pa negocios sociales en países en desenvolvimientu y apróve-yos d'asesoríes a empreses, gobiernos, fundaciones y ONGs.
En 2012, convertir en Canciller de la Universidá Caledioniana de Glasgow n'Escocia. Amás ye miembru de la xunta de conseyu de la Universidá de Ciencia y Tecnoloxía de Shahjalal. Primeramente yera profesor d'economía na Universidá de Chittagong en Bangladesh. Publicó dellos llibros rellacionaos al so trabayu financieru, amás ye miembru fundador de la xunta de conseyu de Grameen América y la Fundación Grameen que sofiten el micro creitu.
Yunus tamién sirve na xunta directiva de la Fundación Naciones Xuníes, una beneficencia pública creada en 1998 pol filántropu estaunidense Ted Turner’ quien sofitó con 1 billón pa les causes de Naciones Xuníes.
En marzu de 2011, el gobiernu de Bangladesh despidió a Yunus de la so posición nel Bancu Grameen argumentando violaciones llegales y una edá llende na so posición. La Suprema Corte de Bangladesh afirmo la remoción de Yunus del so cargu'l 8 de marzu. Yunus y el Bancu Grameen apelaron la decisión argumentando que la remoción de Yunus tuvo una motivación política.
El terceru de nueve fíos, Yunus nació'l 28 de xunu de 1940 nuna familia musulmana bengalí nel pueblu de Bathua, pel Camín Boxirhat en Hathazari, Chittagong mientres la presidencia bengalí del Raj brítanico, que güei forma'l Bangladesh modernu. El so padre yera Hazi Dula Mia Shoudagar, un xoyeru y la so madre yera Sufia Khatun. Los primeros años de la so infancia pasar nel pueblu. En 1944, la so familia camudar a la ciudá de Chittagong, y camudóse de la escuela del pueblu a la Escuela Primaria Lamabazar. Pa 1949, la so madre tenía una enfermedá psicolóxica. Dempués, pasó l'exame pa matriculase na Escuela Colexal de Chittagong, allugándose nel llugar 16 de 39,000 estudiantes nel Este de Pakistán Mientres los sos años escolares, yera un activu Boy Scout y viaxó al Oeste de Pakistán ya India en 1952, según a Canada en 1955 p'asistir a los Jamborees. Dempués mientres Yunus estudiaba na Escuela Chittagong volvióse activu nes actividaes culturales y ganó premios teatrales. En 1957, inscribir nel Departamentu d'Economía na Universidá de Dhaka y completó la so carrera profesional en 1960 y una maestría en 1961.
Dempués de la so graduación, Yunus xunir al Buró d'Economía como asistente d'investigación a les investigaciones d'el profesores Nurul Islam y Rehman Sobhan. Más tarde, foi conferencista n'economía na Universidá Chittagong en 1961. Mientres esa dómina tamién fundó una fabrica empaquetadora pela so parte. En 1965, recibió la beca Fulbright pa estudiar n'Estaos Xuníos. Llogró'l so doctoráu n'economía per parte del Programa del Departamentu de Desenvolvimientu d'Economía de la Universidá de Vanderbilt (GPED) en 1971. Dende 1969 a 1972, Yunus foi profesor asistente d'economía na Universidá del Estáu de Tennessee en Murfreesboro.
Mientres la guerra de lliberación de Bangladesh en 1971, Yunus fundó un comité ciudadanu y el Centru d'Información de Bangladesh con otros bangladeses n'Estaos Xuníos p'aumentar el sofitu pola lliberación. Tamién publicó la "Fueya Informativa de Bangladesh" dende'l so llar en Nashville. Despúes de terminar la guerra, Yunus tornó a Bangladesh siendo escoyíu pa la Comisión de Planificación del gobiernu encabezada por Nurul Islam. Sicasí atopó'l trabayu aburríu y arrenunció pa xunise a la Universidá de Chittagong como'l líder del departamentu d'Economía. Dempués de reparar la hambruna de 1974, Yunus arreyar nel amenorgamientu de la probeza estableciendo un programa económicu rural como proyectu d'investigación. En 1975 desenvolvió una Nabajug (Nueva Yera) y una Tebhaga Khamar (granxa compartida) que'l gobiernu adoptó como'l Programa d'Aportación Empacada. Pa faer el proyectu más efectivu, Yunus y los sos socios propunxeron la "Gram Sarkar" (el programa del gobiernu del pueblu). Introducíu pol presidente Ziaur Rahman a la fin de los años 70, el gobiernu formó 40,392 gobiernos del pueblu como una cuarta capa de gobiernu en 2003. N'agostu de 2005 en respuesta a un pidimientu de los Servicios d'Ayuda Llegal de Bangladesh (BLAST) la Corte Suprema declaró los gobiernos del pueblu illegales ya inconstitucionales.
El so conceutu de micro crédito pa sofitar a los innovadores en múltiples países en desenvolvimientu inspiró programes como'l Programa de Emprendimiento Social Infolady.
En 1976, mientres les sos visites a los barrios más probes na ciudá de Jobra cerca de la Universidá de Chittagong, Yunus afayó que pequeños emprestamos podíen faer una diferencia considerable pa les persones probes. Les muyeres del pueblu que faíen muebles de bambú teníen qu'aceptar emprestamos usureros pa mercar bambú y pagar con casi toles sos ganancies al emprestador. Los bancos tradicionales nun queríen ufiertar emprestamos pequeños a una tasa d'interés razonable a los probes debíu al riesgu que significaba. Pero Yunus creía que, si dáben-yos la oportunidá los probes podíen pagar el dineru y que'l micro creitu yera un modelu de negociu vidable. Yunus emprestó $27 dólares del so dineru a 42 muyeres del pueblu quien fixeron una ganancia de 0.50 Takas (US$0.02) en cada préstamu. Entós a Yunus atribúyese-y la idea del micro creitu xuntu col Dr. Akhtar Hameed Khan, fundador de l'Academia Pakistaní pal Desenvolvimientu Rural (agora Academía Bancgladesí pal Desenvolvimientu Rural), quien Yunus almira.
N'avientu de 1976, Yunus finalmente aseguró un préstamu del Bancu Janata pa emprestar a los probes de Jobra. La institución continua operando, asegurando emprestamos d'otros bancos pa los sos proyectos. Pa 1982 tenía 28,000 miembros. El 1ro d'Ochobre de 1983, el proyectu piloto entró n'operación como un bancu completu pa los probes de Bangladesh y foi renombráu como'l Bancu Grameen ("Bancu del Pueblu"). Yunus y los sos colegues enfrentaron de too, dende radicales derechiegos violentos hasta cleru conservador qu'a les muyeres que pidieren dineru del Bancu Grameen negaríase-yos un entierru musulmán. Pa Julio de 2007, el Bancu Grameen otorgara $6.38 billones de dólares a 7.4 millones de persones. P'asegurar el pagu de la delda'l bancu utiliza un sistema de "grupos solidarios". Estos pequeños grupos informales apliquen xuntos a los préstamos y los sos miembros garanticen ente ellos los pagos y sofiten los esfuerzos unu del otru pa llograr una meyora económica.
A finales de los años 80, Grameen empezó a diversificase buscando atender estanques de peces subutilizados y bombes de regación como fondos pozos. En 1989, estos intereses diversificaos empezaron a crecer n'organizaciones separaes. El proyectu de los estanques convertir en Grameen Motsho ("Fundación de Pesca Grameen") y el proyectu de regación convertir en Grameen Krishi ("Fundación d'Agricultura Grameen"). Nun tiempu la iniciativa Grameen convertir nun grupu multifacetico d'organizaciones rentables incluyendo proyectos grandes como Grameen Trust y Fondu Grameen, que cuerre proyectos como Grameen Software Limited, Grameen CyberNet Limited y Grameen Knitwear Limited, según Grameen Telecom, que ye una división en Grameenphone (GP), la compaía privada de telefonía más grande en Bangladesh. Dende'l so entamu en marzu de 1997 hasta'l 2007, el proyectu "Teléfonu del Pueblu" ("Polli Phone") aprovió teléfonos celulares a 260,000 persones probes en más de 50,000 pueblos.
L'ésitu del modelu de micro finances Grameen inspiró esfuerzos similares n'aprosimao 100 países en víes de desenvolvimientu y entá en países desenvueltos como Estaos Xuníos. Munchos proyectos de micro creitu retuvieron la idea d'emprestar a les muyeres. Más de 94% de los creitos Grameen fueron otorgaos a muyeres quien sufren desproporcionadamente de probeza y tienden más que los homes a destinar les sos ganancies a les sos families.
Por esti trabayu con Grameen, Yunus foi nomáu un miembru Ashoka: Innovadores pal Públicu, per parte de l'Academia Global en 2001. Nel llibru Modelu de Negociu Social Grameen, Rashidul Bari amuesa como el modelu de negociu social Grameen (GSBM)- foi de ser teoría a una práctica inspiradora adoptada por universidaes líderes (y.j. Glasgow), entamadores (y.j., Franck Riboud) y empreses (y.j., Danone) al rededor del mundu. Al traviés del Bancu Grameen Rashidul Bari diz que Yunus demostró como'l Modelu de negociu social Grameen puede engabitar l'espíritu entamador pa da-yos el poder a les muyeres pa salir de la probeza. Una conclusión de los conceutos de Yunus ye que los probes son como un parrotal bonsai y pueden faer grandes cuesas si dáse-yos el poder de volvese autu abondos.
Yunus recibió'l Premiu Nobel de la Paz en 2006, xuntu col Bancu Grameen polos sos esfuerzu pa crear un ambiente de desenvolvimientu social y económicu. Nel anunciu del premiu, el Comité Noruegu Nobel mentó que:
Yunus yera'l primera bangladés en ganar un Premiu Nobel. Despúes de recibir la noticia del importante premiu, Yunus anunció qu'usaría parte de los $1.4 millones del premiu pa crear una empresa que fixera comida d'altu conteníu nutritivo y baxu costo pa los probes; ente que'l restu del dineru sería destináu a la construcción d'un hospital pa los güeyos en Bangladesh.
L'ex presidente de los Estaos Xuníos Bill Clinton defendió l'otorga-y el Premiu Nobel de la Paz a Yunus. Espresó esto na revista "Rolling Stone" según na so autobiografía "My Life." Nun discursu na Universidá de California, Berkeley en 2002, el Presidente Clinton describió a Yunus como "un home que dende fai enforma teimpo tenía de ganar el Premiu Nobel [y] yo voi siguir diciendo eso hasta que finalmente se lo otorguen" A la inversa, The Economist dijó que Yunus yera una probe opción pal premiu, declarando "...El Comité Nobel pudo faer una decisión más difícil, y valiente declarando que nun habría ganador."
Él ye una de solu siete persones que ganaron el Premiu Nobel de la Paz, la Medaya Presidencial de la Llibertá, y la Medaya del Congresu. Otros premios notables inclúin el premiu Ramon Magsaysay en 1984, el Premiu Alimentación Mundial, el Premiu Internacional Simón Bolivar (1996), el Premiu Príncipe d'Asturies de la Concordia y el Premiu de la Paz Sydney en 1998, y el Premiu de la Paz de Seúl en 2006. Adicionalmente a Yunus se ls otorgaron 50 doctoraos honorarios d'universidaes en 20 países distintos y 113 premios internacionales de 26 países distintos incluyendo honores estatales de 10 países. El gobiernu de Bangladesh fixo una estampilla conmemorativa al so ganador del Premiu Nobel.
Yunus foi nomáu pola Revista Fortune en marzu de 2012 como unu de los 12 entamadores más grandes de la dómina actual. Nesta cita, la Revista Fortune dixo ″la idea de Yunus inspiró un ensin númberu de persones nueves pa dedicase a causes sociales al rededor del mundu.″
Yunus foi nomáu "Nobel Galardonáu en Residencia" na Universiti Kebangsaan Malaysia (Universidá Nacional de Malaisia) el 15 de xunetu de 2011.
Yunus dio la Séptima Conferencia Añal Nelson Mandela.
En xineru de 2008, la ciudá de Houston, Texas declaró'l 14 de xineru'l "Día Muhammad Yunus".
El 15 de mayu de 2010, Yunus dio un discursu na Universidá Rice pa la xeneración 2010. El 16 de mayu del mesmu añu, Yunus dio otru discursu na Universidá Duke pa la xeneración 2010. Mientres esta ceremonia otorgóse-y un grau honorariu Doctor en Lletres Humanístiques.
Yunus foi convidáu y dio el discursu de graduación pa la Escuela de Negocios Wharton el 17 de mayu del 2009, el discursu de graduación nel MIT el 6 de xunu del 2008, la Conferencia Adam Smith na Universidá Glasgow el 1ro d'Avientu de 2008 y la Conferencia Romana en Oxford el 2 d'avientu del mesmu añu.
Recibió la Medaya Dwight D. Eisenhower pol Lideralgu y Serviciu per parte de la Comuunidad Eisenhower nuna ceremonia en Filadelfia el 21 de mayu de 2009. Tamién foi votáu'l llugar númberu 2 na clasificación de los 100 intelectuales del mundu de Revistir Prospeutu nel 2008.
Yunus foi nomáu ente los pensadores más deseyaos que'l mundu tendría d'escuchar pola FP 100 (na edición la élite más importante del mundu) n'avientu 2009 de la revista "Foreign Policy". El primeru de Marzu de 2010, Yunus foi nomáu col prestixosu Premiu Presidencial de la Universidá de Illinois n'Urbana–Champaign. L'honor más importante d'esta universidá. 
Un documental del trabayu de Yunus tituláu "To Catch a Dollar" (Atrapar un dólar) foi amosáu nel 2010 mientres el Festival de Cine Sundance y publicóse nos cines d'Estaos Xuníos en septiembre de 2010.
En 2010, la revista británica "New Statesman" listó a Yunus como'l númberu 40 na llista de "Les 50 Figures Más Influyentes del 2010".
N'ochobre de 2010, recibió'l Premiu Entamador Social del Añu nos Premios Asiáticos.
En septiembre 22 del 2011 el documental "Bonnsai People – La Visión de Muhammad Yunus", el primer documental qu'amuesa tol so trabayu del negociu social de los micu creitos foi estrenáu nes Naciones Xuníes.
Yunus recibió 50 graos de doctoráu honorariu d'universidaes d'Arxentina, Australia, Bangladesh, Bélxica, Canadá, Costa Rica, India, Italia, Xapón, Corea, El Líbanu, Malasia, Rusia, Sudáfrica, España, Thailandia, Turquía, Reinu Xuníu, Estaos Xuníos y Perú.
El secretariu xeneral de les Naciones Xuníes, Ban Ki-Moon, convidó a Yunus a sirvir como Defensor MDG. Yunus ye parte de les meses de Fundación Naciones Xuníes, Fundación Schwab, Fundación Príncipe Alberto II de Mónaco y Fundación Micro creitu Agrícola Grameen. Foi miembru del comité d'honor de la Fundación Chirac, desque la fundación empecipió en 2008 pol ex presidente francés Jacques Chirac pa promover la paz mundial. 
Yunus apaeció en "Show De Jon Stewart" y el "The Oprah Winfrey Show" en 2006 "The Colbert Report" en 2008, "Real Time with Bill Maher" en 2009 y los "The Simpsons" en 2010. En Google+, Yunus ye una de les persones más siguíes al rededor del mundu con 1.7 millones de siguidores.
En 2012 Yunus foi nomáu Canciller de la Universidá de Glasgow. La Casa Blanca y el Senáu tuvieron una ceremonia pa otorga-y a Yunus la Medaya del Congresu'l 17 d'abril del 2013 en Washington, D.C poles sos contribuciones contra la probeza mundial.
La Medaya del Congresu ye'l mayor honor civil otorgáu pol Congresu de los Estaos Xuníos. Na ceremonia, que pudo reparase por YouTube, el senador Dick Durbin esplicó porque Yunus ye un visionariu: "Foi dichu que casi cualesquier puede faer daqué complicáu. Precísase realmente a un xeniu pa faer daqué simple. Los mios amigos, ensin erru Muhammad Yunus ye un xeniu" La Medaya d'Oru foi otorgada a Yunus pol 111 Congresu de la Llei Pública 53.
A principios de 2006 Yunus, xuntu con otros miembros de la sociedá civil incluyendo al profesor Rehman Sobhan, Muhammad Habibur Rahman, Dr Kamal Hossain, Matiur Rahman, Mahfuz Anam y Debapriya Bhattchariya, participaron nuna campaña pa candidatos honestos y llimpios nes elecciones nacionales. Él consideró entrar a la política dempués nesi añu. El 11 de febreru de 2007, Yunus escribió una carta abierta publicada nel periódicu bangladesí "Daily Star", onde'l pidía-y a los ciudadanos los sos puntos de vista sobre'l so plan de crear un partíu políticu pa establecer una política de bona voluntá, lideralgu y bon gobiernu. Na carta faía un llamáu por que se fixera un curtiu resume de cómo se debería faer la xera y cómo ellos podíen contribuyir. Yunus finalmente anunció que taba dispuestu a llanzar un partíu políticu tentativamente llamáu El Poder de los Ciudadanos ("Nagorik Shakti") en febreru 18 de 2007. Había especulación de que l'exércitu sofitaba un movimientu de Yunus na política El 3 de mayu, Yunus declaró que decidía abandonar los sos planes políticos siguíu d'una xunta col líder del gobiernu interín, Fakhruddin Ahmed.
En xunetu de 2007 en Johannesburgu, Suráfrica, Nelson Mandela, Graça Machel y Desmond Tutu convocaron a un grupu de líderes mundiales “a contribuyir cola so sabiduría, lideralgu independiente ya integridá pa enfrentar dalgunos de los problemes más duros del mundu.” Nelson Mandela anunció la formación del so nuevu grupu, Los Vieyos, nun discursu que dio pa celebrar el so cumpleaños 89. Yunus tuvo presente nel llanzamientu del grupu y foi unu de los miembros fundadores. Yunus salió del grupu en septiembre del 2009 argumentando que yera incapaz de faer xusticia a la so membresia por cuenta de lo demandante del so trabayu.
Yunus ye miembru del Panel África Progresa (APP), un grupu de diez distinguíos individuos que remembren los más altos niveles de desenvolvimientu sustentable y equitativo n'África. Cada añu, el Panel crea un reporte: el Reporte África Progresa, que remarca un problema d'importancia inmediata pal continente y suxure una llista de polítiques. En 2012, el Reporte África Progresa resaltó problemes como trabayu, xusticia y equidad. El reporte en 2013 estableció problemes rellacionaos con petroleu, gas y minería n'África.
Dende 2010, Yunus sirvió como Comisionado pa la Comisión de Banda Ancha pal Desenvolvimientu Dixital, una iniciativa de la ONU que busca usar los servicios d'Internet de banda ancha p'acelerar el desenvolvimientu económico y social.
Yunus tamién sirve na xunta de conseyu pa la Fundación Holcim pa la Construcción Sustentable, una fundación que sofita iniciatives que combinen soluciones de construcción y excelencia na arquitectura.
En 2011, Yunus yera parte del xuráu qu'escoyó'l logotipu universal pa los Derechos Humanos. El so oxetivu yera crear un logotipu reconocíu internacionalmente que sofitara'l movimientu global de los derechos humanos.
Dende finales de Payares del 2010, munches declaraciones fixéronse en contra de Yunus. Empezaron con una crítica a los micro creitos y culpen al Bancu Grameen en munchos puntos nel documental Atrapáu en Micro creitu” en televisión noruega'l 30 de payares de 2010. Esto desenvolvió al so tiempu preguntes más complexes sobre los beneficios de les microfinanzas y los sos efectos nel amenorgamientu de la probeza, particularmente tocantes a delles instituciones micro financieres n'India y México.
Los allegamientos contra Yunus convertir en polítiques cuando'l gobiernu de Bangladesh, lideráu por Sheikh Hasina Wajed volver contra Yunus y el so conceutu de micro finances, acusándolo de "zucar sangre de los probes". Wajed dizse que vía a Yunus como un rival políticu desque consideró crear un partíu políticu en 2007. – Nel llibru Modelu de Negocios Sociales Grameen , Rashidul Bari esplica la vengación política en Bangladesh por Sheikh Hasina contra Yunus como un pagu pol conflictu como'l conflictu ente'l Papa Urbanu VIII y Galiléu Galilei.
"El Papa Urbanu VIII punxo a un Galiléu de 70 años en prisión en 1632 refugando'l modelu geocentrico de Ptolomeo, que foi adoptáu pola Ilesia Cristiana. El mesmu espíritu tucu Sheikh Hasina, quien etiquetó a Yunus como un vividor de los probes”—lliberando'l so maquina de propaganda (y.j., AMA Muhith) pa remover a Yunus de Grameen—y usó a la Suprema Corte y Corte Alta pa xustificar la so decisión. Por qué'l Papa Urbanu VIII faltó al padre de l'astronomía? Porque Galiléu refugó la visión de la ilesia cristiana que dicía que la tierra yera'l centru del Universu, y qu'otros oxetos celestes orbitan al rededor d'ella. 
El gobiernu anunció la revisión de les actividaes del Bancu Grameen el 11 de xineru de 2011. En febreru, dellos líderes internacionales como Mary Robinson, salieron a la defensa de Yunus al traviés d'un ensin númberu d'esfuerzos incluyendo la creación d'una rede formal de partidarios conocida como "Los amigos de Grameen".
El 15 de febreru de 2011, el ministru de finances de Bangladesh, Abul Maal Abdul Muhith, declaró que Yunus tenía d'alloñar del Bancu Grameen mientres se faíen les investigaciones. El 22 de marzu del mesmu añu, Muzammel Huq – un ex emplegáu del bancu foi nomáu presidente. – anunciando que Yunus fuera despidíu como Direutor Alministrativu del bancu. Sicasí'l Xerente Xeneral del bancu Jannat-Y Quanine dixo que Yunus "siguía na so oficina" rimada de revisión de los problemes llegales qu'arrodiaben el discutiniu.
En marzu de 2011, Yunus pidió a la Suprema Corte de Bangladesh desafiando la decisión llegal del Bancu Central de Bangladesh sobre'l so remoción como Xerente Xeneral del bancu. El mesmu día, nueve direutores del bancu pidieron un segundu pidimientu. Siguiendo a Hillary Clinton, John Kerry espresó'l so sofitu a Yunus con un comentariu'l 5 de marzu de 2001 y declarando que taba "fondamente esmolecíu" por esti problema. El mesmu día en Bangladesh, miles de persones protestaron y formaron cadenes humanes pa sofitar a Yunus.L'Alta Corte, escuchando los pidimientos, entamóse una decisión final pal 6 de marzu de 2011, pero foi retardada y el 8 de marzu del mesmu añu, la corte confirmó'l despidu de Yunus.
Un documental danés "Caught in Micro Debt (atrapáu en micro crédito)", producíu y empobináu pol periodista Tom Heinemann, televisáu na cadena de televisión nacional noruega NRK en payares de 2010. Realizó una serie d'acusaciones contra Yunus y el Bancu Grameen. Eses acusaciones fueron refutadas por consultes posteriores. El documental acusaba falsamente a Yunus y el Bancu d'esviar 7 millones de taka (aprosimao 100 millones de dólares otorgaos pola Axencia Noruega pal Desenvolvimientu y la Cooperación (NORAD) a otra organización llamada Grameen Kaylan nel añu de 1996. Esta acusación foi espublizada llargamente nos medios de Bangladesh n'avientu de 2010. El 6 d'avientu, NORAD publicó una declaración llimpiando'l nome de Yunus y del Bancu Grameen de práctiques indebíes hasta esi momentu, siguíu de comentarios comprensivos de sofitu per parte del Ministru de Desenvolvimientu Internacional d'a NORAD. 
Sicasí estes acusaciones espandiéronse rápido por Bangladesh. L'economista bangladesí Rehman Sobhan dixo “Más que buscar una clasificación y respuesta de parte del Bancu Grameen y validación del programa televisivu, dellos sectores de la prensa y la sociedá demostraron un entusiasmu non enantes vistu pa usalo como una oportunidá pa señalar males práctiques nuna organización llargamente respetable. ”Yunus pidió consistencia y tresparencia nes investigaciones sobre la tema". L'autor y trabayador social canadiense d'orixe bangladesí Reza Sattar escribió sobre la participación de Yunus nel ambiente de la combalechadura de los micro creitos y la forma en qu'afectó a Bangladesh nel so llibru - Fundación Nobel Siegue.
Les acusaciones en contra de Muhammad Yunus y el bancu facer nun contestu onde munches persones empezar a preguntar sobre la efectividá de los micro finances, entrugues que se realizaron por remanar de delles instituciones micro financieres con fines d'arriquecimientu (MFIs) n'India y México . Cohesión, presión y abusos físicos fueron practiques usaes pal pagu en dellos micro financieres. La comercialización del micro creitu obligó a Yunus a dicir que "nunca imaxinara que dalgún día los micro creitos funcionaríen p'alimentar a la so propia raza d'emprestadores deshonestos”
Les ganancies atraxeron l'atención de dellos micro financieres que busquen dineru, pa realizar les primeres ufiertes públiques, incluyendo al micro financiera más grande d'India Microfinanzas SKS qu'en xunetu de 2010 realizó la so primer ufierta pública. En septiembre de 2010, Yunus criticó la ufierta nuna xunta col fundador de SKS Vikram Akula mientres el cume Iniciativa Global Clinton, dixo "Los micro creitos nun ye sobre afalar a delles persones pa lucrar colos probes, eso ye lo que tas faciendo. Ye'l mensaxe equivocáu." Cálculos del interés actual varien, pero unu propón un interés promediu de 23% pal Bancu Grameen. Coles mesmes la organización nun paga a impuestos pol estatus que tenía, estatus que se-y removió.
A pesar de que'l Bancu Grameen rápido esclarió les acusaciones sobre esvió de fondos del gobiernu noruegu n'avientu de 2010, en marzu del añu que siguió'l gobiernu de Bangladesh empezó una investigación de tres meses a toos les actividaes del Bancu. Esta investigación evitó que Yunus participara nel Foru Económicu Mundial.
En xineru de 2011, Yunus presentar na corte por cuenta de un casu de bilordiu solicitáu por un políticu local proveniente d'un pequeñu partíu d'esquierda, quexándose sobre un argumentu que realizó Yunus a l'axencia de noticies AFP. " Los políticos en Bangladesh solo trabayen pol poder. Nun hai ideoloxía ende." Na audiencia, a Yunus otorgóse-y llibertá so fianza polo que nun tuvo qu'apaecer n'audiencies posteriores.
Les investigaciones llevantaron barruntos de que munchos ataques y acusaciones podríen tener motivación política, por cuenta de les difíciles relaciones ente Sheikh Hasina y Yunus dende principios de 2007, cuando Yunus creaba'l so partíu políticu, esfuerzos que s'esleieron en mayu del 2007. 
A los 72 años d'edá, Yunus tenía 12 años más de la edá llegal de retiru pa civiles en Bangladesh nel añu 2011. Voceros del gobiernu pidiéron-y a Yunus que dexara'l puestu y declarara, "Precisamos redefinir el rol del bancu y tener una mayor regulación." 
El presidente Muzammel Huq, una figura de la fundación del Bancu Grameen y unu de los xerentes d'altu rangu, n'investigaciones GB y operaciones dende principios de los 2000. criticó publicamentea Yunus diciendo "creo que ye un bon home con un corazón pequeñu... Non puede dalu creitu a naide más qu'a él mesmu"
El 27 de xineru del 2011, Yunus apaeció na corte nun casu d'adulteración de comida pola empresa Dhaka City Corporation (DCC), la Corte de Seguridá Alimenticia acusar de producir "yogur adulteráu" que'l so conteníu de grasa taba per debaxo de la llende llegal establecíu. Esti yogur ye producíu por Grameen Danone, un negociu social parte del "joint venture" o proyectu conxuntu ente'l Bancu Grameen y Danone que tien como oxetivu aprovir d'oportunidaes a'l vendedores caleyeros de yogurt y al empar ameyorar la nutrición infantil con un yogur fortificao en nutrientes. D'alcuerdu al abogáu de Yunus, les acusaciones yeren "falses y ensin fundamentos". En pidimientu de los abogaos de Yunus, qu'apuntaben irregularidaes y erros, el casu foi consideráu pola Alta Corte. 
El 15 de febreru del 2011, Yunus foi convocáu por una corte en Pabna al norte de Bangladesh pa presentase'l 18 d'abril nun casu de fraude qu'arreyaba a Grameen Phone. Esti casu yera sobre un usuariu de teléfonu d'un pueblu que recibía cuentes telefóniques qu'especificaben que nun se realizó'l pagu, a pesar de que'l veceru realizaba los pagos con regularidá. 
Una investigación realizada en 2012 por una comisión pública independiente afirma que Yunus tracamundió la so autoridá y abusu de los sos poderes mientres la so alministración. El reporte establez los abusos d'autoridá pal Bancu Grameen, quien actuó como garantizador y qu'unvió creitos pa empreses privaes independientes mientres l'alministración del Dr. Yunus. El reporte llevantó discutiniu y ciertes entrugues específiques rellacionaes a a) establecimientu y financiamiento de Grameen Phone, una entidá de telecomunicaciones con fines d'arriquecimientu establecida pol Bancu Grameen en xunto col gobiernu noruegu, propiedá de Telenor y Yunus y b)alministración simultanea y financiamiento operativu pa empreses privaes establecíes pol Dr.Yunus aplicando recursos del Bancu Grameen. La comisión tamién estableció'l estatus llegal del Bancu Grameen y concluyó que yera de xure public, (de fines públicos). Exemplu: una entidá gubernamental que con una supervisión incompetente pol estáu y en tracamundiu de Yunus resultaba na percepción de propiedá privada. 
El reporte de la comisión fala tamién de obstrucción a les investigaciones de la comisión per parte de l'alministración actual del Bancu Grameen, representantes de Telenor y el gobiernu de Bangladesh, según simpatizantes de Yunus. Les implicaciones d'este reporte nun fueron esaminaes curioso polos la prensa del país, nin por prensa Pro-Yunus, onde estes implicaciones al Dr. Yunus inclúin redes de corrupción y nexos ente establecimientos públicos comerciales coludidos con otres partes. Vea'l Reporte de la Comisión sobre'l Bancu Grameen http://www.mof.gov.bd/en/budget/gb/Grameen_Bank_Interim_Report.pdf.
Los micro finances fueron criticaes d'igual forma pola prensa internacional. El periódicu inglés The Guardian se peguntó si los micro finances yeren un "cuentu de faes neo lliberal" yá que los emprestamos tán enfocaos a individuos. L'artículu del periódicu señala que la mayoría d'emprestar nun son usaos pa la creación de micro-empreses si non pal "consumu anidiáu".
Les tan promovidas idees de Yunus sobre "negocios sociales" fueron llamaes un "camuflaje corporativu" por AntiCSR. El sitiu web aliega que nun hai criterios reales pa ser un "negociu social" más qu'ayudar a les persones. Munches empreses fáense llamar Empreses Sociales p'algamar el estatus d'empresa filantrópica. Yunus describe una Empresa Social una empresa de "non dividendos". Sicasí los dueños y xerentes curien enforma los fondos operativos (como salarios y cuotes) fuera de la empresa mientres esta caltiense "ensin dividendos". La organización AntiCSR establez que les característiques que definen a una empresa como social son vagos y suxetivos.
En 1967, mientres Yunus taba na Universidá Vanderbilt conoció a Vera Forostenko, una estudiante de lliteratura Rusa y fía d'inmigrantes rusos en Trenton, Nueva Xerséi, Estaos Xuníos con quien se casó en 1970.El matrimoniu de Yunus con Vera terminó a solu meses de la nacencia de la so pequeña fía Monica Yunus (nacida en 1979 en Chittagong), ente que Vera tornó a Nueva Xerséi por cuenta de que dicía que Bangladesh nun yera un bon llugar pa criar un ñácaru.. Yunus darréu casóse con Afrozi Yunus, quien yera nesi momentu una investigadora en física na Universidá de Mánchester. Darréu foi profesora de física na Universidá de Jahangimagar. La so fía Deena Afroz Yunus nació en 1986.
Los hermanos de Yunus tamién fueron activos na academia. El so hermanu Muhammad Ibrahim ye profesor de física na Universidá de Dhaka y fundador del Centru d'Educación Masiva en Ciencies (CMES), qu'otorga eduacción en ciencies a neñes adolescentes en pueblos. El so hermanu menor Muhammad Jahangir ye un popular presentador de televisión y un conocíu activista social en Bangladesh. Tamién ye'l moderador de dellos "talk shows" en Bangladesh. Monica Yunus, la so fía mayor, ye sopranu Rusa-Bangladesí-Americana trabayando na ciudá de Nueva York.
El centru Yunus, en Dhaka, Bangladesh ye un "think tank" pa problemes rellacionaos con negocios sociales, trabayando nel campu del amenorgamientu de probeza y sustentabilidad. El so oxetivu ye de primeres promover y tremar la filosofía del Profesor Yunus, con un enfoque especial nos negocios sociales y ye anguaño dirixida por Muhammad Yunus. 
Mark Zuckerberg
Mark Elliot Zuckerberg (White Plains, Estaos Xuníos, 14 de mayu de 1984) ye un programador, filántropu y empresariu estauxunidense conocíu por ser el ceador de Facebook. Pa desenvolver la rede, Zuckerberg cuntó col sofitu de los sos compañeros de Harvard , el coordinador de ciencies de la computación y los sos compañeros d'habitación Eduardo Saverin, Dustin Moskovitz, y Chris Hughes. Anguaño ye'l personaxe más nuevu qu'apaez na de la revista "Forbes", con una fortuna valorada en 34.200 millones de dólares. Foi nomáu como "Persona del Añu" en 2010 pola publicación estaunidense "Time".
Estudió nel Colexu Ardsley y darréu na Academia Philips Exeter. En 2002, con 18 años, llanzó col so amigu Adam D'Angelo, ex-xefe técnicu de Facebook, Synapse Media Player. L'ésitu foi notable por cuenta de la habilidá del programa de reproducir cantares basándose na preferencia, y selecciones previes, del usuariu. Distintes compañíes de software, como Microsoft o Apple, quixeron llograr los derechos, pero finalmente nun se robló nengún contratu al respeutu. Pela cueta Mark xubió a la rede la so aplicación, onde los usuarios poder descargar de forma gratuita.
Ingresó en Harvard en 2003 y formó parte de la fraternidá Alpha Epsilon Pi. Empezó a desenvolver programes como'l "Coursematch", que dexaba a los estudiantes ver la llista d'otros compañeros de clase, o una web na que podía calificase a les estudiantes de la universidá, "Facemash.com". Por ello, el Departamentu de Servicios Informáticos de Harvard llevó a Zuckerberg ante l'alministración con cargos de infringimiento de la seguridá informática y violación de les Política de privacidá polítiques de privacidá y de propiedá intelectual.
La Universidá de Harvard aportunó en que Zuckerberg había "hackeado" l'internet de la universidá p'alteriar imaxes de los estudiantes ensin autorización y pal so propiu beneficiu, daqué que yera falsu. Nuna biografía ensin autorizar sobre él, suxúrese que Zuckerberg, al sentise refugáu como estudiante, fixo pública la llista completa de les imaxes de les sos compañeres universitaries, que estrayxo del Direutoriu d'estudiantes.
Zuckerberg declaró que pensaba que la información tenía de ser llibre y abierta al públicu. Les acciones tomaes pol Conseyu Alministrativu de Harvard nesti asuntu nun se fixeron públiques. En 2004 Zuckerberg creó Facebook y ausentóse un añu de la Universidá. Un añu dempués abandonó la carrera.
El 24 d'ochobre de 2007, Facebook y Microsoft anunciaron qu'esti postreru mercara'l 1,6 % de les acciones de la rede social. Dalgunos mentaron que dichu contratu revalorizó a Facebook en 1500 millones de dólares, aprosimao. Sicasí, una estensión de les relaciones ente dambos hasta 2011 amontaría'l preciu.
El 5 de setiembre de 2006 Facebook llanzó un "feed" de noticies, una llista de lo que faen los amigos nel sitiu. Zuckerberg aportó a blancu de crítiques porque dalgunos dicen que Feed noticies ye innecesaria y una ferramienta pa conversaciones en llinia. Trés díes depués, Zuckerberg respondió nuna carta abierta a la comunidá de Facebook pidiendo esculpes pola indeseada ferramienta y ufiertando nueves opciones de privacidá, pero defendiéndola, según el so convencimientu nel fluxu llibre de la información. Zuckerberg sostuvo que la ferramienta ye útil pa ser utilizada ente amigos y que nes opciones de privacidá puede atopase la manera de bloquiar lo que l'usuariu nun quier que seya conocíu por otros.
El 24 de mayu de 2007 Zuckerberg, mientres la Conferencia G8, anunció'l llanzamientu de la plataforma de Facebook, un ambiente de desenvolvimientu pa construyir aplicaciones sociales dientro de Facebook. Dempués del llanzamientu de la Plataforma de Facebook, Zuckerberg y Facebook empezaron a ser llargamente populares na prensa, incluyendo una hestoria escrita por "Newsweek" n'agostu.
Los hermanos Tyler y Cameron Winklevoss, dos campeonos de remu, y el so amigu Divya Narendra estudiaron en Harvard, tal como narra la película "The Social Network" (2010). Ellos pidiéron-y a Zuckerberg que los ayudar a crear una rede social pa los estudiantes de la referida universidá. El tríu, que fundó una compañía llamada ConnectU, asegura que Zuckerberg robó-yos la idea y que deliberadamente retrasó'l proyectu mientres trabayaba coles idees robaes pal so propiu proyectu, Facebook. Una denuncia llegal foi fecha en 2004 alegando una violación del contratu, apropiación de secretos comerciales y robu de los derechos intelectuales y tamién robu de códigos. Zuckerberg declaró que nun fuera robláu nengún contratu y que polo tanto él nun yera un sociu. Dixo amás que lo que taben buscando yera un dañu económicu. En febreru del 2010 hubo una alianza ente ConnectU y MySpace pa superar el númberu d'usuarios y asina catalogase como la rede social de mayor demanda.
Dende la so presentación orixinal en Massachusetts, la demanda foi tornada ensin nengún perxuiciu'l 28 de marzu de 2007, pero nunca se dictó una sentencia. Foi retomada bien puestu ante la Corte Distrital de los EEXX en Boston y una audiencia preliminar foi programada pal 25 de xunetu de 2007. Na audiencia, el xuez dixo al demandante de ConnectU que la demanda nun yera abonda y dio-yos la opción de volvela a faer.
Tien una relación dende l'añu 2005 con Priscilla Chan, una estudiante d'orixe chinu qu'estudiaba medicina na Universidá de Harvard y conoceríense nesta Universidá. La pareya contraxo matrimoniu'l 19 de mayu de 2012, nuna ceremonia celebrada na so casa allugada en Palu Altu (California).
Mark confiésase vexetarianu y declara que d'esta manera come de forma muncho más saludable:
Zuckerberg apaeció nel 2º episodiu de la de "Los Simpson". L'episodiu llámase "Aponderen-a-Lisa" y foi tresmitíu'l 3 d'ochobre de 2010 nos Estaos Xuníos. Nel episodiu, Lisa invierte na nueva aventura empresarial de Nelson, pero da cuenta de que l'ésitu instantáneu del so amigu fai qu'ésti abandone la escuela. Lisa presénta-y a Mark Zuckerberg, solo p'afayar qu'él tamién abandonó la Universidá.
Ye una película empobinada por David Fincher que foi estrenada'l 1 d'ochobre de 2010 n'Estaos Xuníos. Ta basada nel llibru "Multimillonarios per accidente", de Ben Mezrich, y narra la hestoria de Facebook. Jesse Eisenberg interpreta a Mark Zuckerberg. La primer exhibición de la película realizar al empezar la cuadraxésima octava edición del Festival de Cine de Nueva York el 24 de setiembre de 2010.
Vitus Bering
Vitus Jonassen Bering (dacuando escritu "Behring") (Horsens, Jutlandia, 12 d'agostu de 1681 – isla de Bering, 19 d'avientu de 1741) foi un marín y esplorador danés al serviciu de la marina rusa, un capitán-"komandor" conocíu ente los marineros rusos col nome de Iván Ivanovich. Ye conocíu por haber empobináu dos importantes espediciones ruses a Kamchatka nes qu'esquizó la mariña siberiana y llogró salear per agües del estrechu de Bering y algamar la mariña occidental de América del Norte. 
Vitus Bering nació en Horsens, Dinamarca, y tres un curtiu viaxe a les Indies, apuntar na Armada de Rusia en 1703, sirviendo na flota del mar Bálticu mientres la guerra del Norte. Ente 1710 y 1712 tuvo destináu na flota del mar de Azov, en Taganrog, onde participó na guerra rusu-turca de 1710-13. Casar con una rusa y namái tornó de volao al so país natal en 1715. Una serie d'esploración na mariña norte d'Asia llevó-y a'l so primer viaxe a la península de Kamchatka. 
En 1725, so los auspicios del gobiernu rusu y Pedro'l Grande, viaxó per tierra hasta'l puertu d'Okhotsk, crució'l mar de Okhotsk y llegó a la península de Kamchatka. Ellí construyó'l barcu "Sviatoi Gavriil" (en rusu "San Gabriel") y en 1728, a bordu d'él, entamó aldu norte. El día de San Llorienzu, el 10 d'agostu (estilu antiguu) de 1728, afayó la islla San Llorienzu. La islla foi'l primer llugar conocida n'Alaska que foi visitáu polos esploradores occidentales. El 16 d'agostu redescubrió les islles Diómedes, a la que bautizó por ser el día de San Diómedes según el calendariu ortodoxu rusu.
Siguió escontra'l norte hasta que yá nun columbró tierra nesa dirección (esto ye, llograría pasar l'estrechu de Bering), demostrando asina que Rusia y América taben dixebraos por agua. Al so regresu Bering foi criticáu porque nun llograra columbrar el continente americanu, envolubráu na borrina. 
Al añu siguiente empezó una busca escontra l'este p'atopar el continente americanu, pero nun lo llogró, anque redescubrió la islla de Ratmanov, la más occidental de les islles Diómedes, yá afayada por Semyon Dezhnev (c. 1605–73). Nel branu de 1730, Bering tornó a San Petersburgu. Mientres el llargu viaxe a Siberia, que-y supunxo cruciar tol continente asiáticu, Bering cayó gravemente enfermu y cinco de los sos fíos morrieron mientres la travesía.
Bering volvió ser escoyíu pa liderar una segunda espedición a Kamchatka, esta vegada pola emperatriz Ana de Rusia (1693-1740), sobrina del zar Pedru, qu'aportara al tronu en 1730. Yera esta vegada una gran empresa que los sos oxetivos yeren esquizar una parte de Siberia, les mariñes ruses del norte y les rutes marítimes ente Okhotsk y América del Norte y Xapón. Bering volvió a la rexón de Kamchatka en 1735. Cola ayuda de los artesanu locales Makar Rogachev y Andrey Kozmin construyó dos navíos: el "Sviatoi Piotr" ("San Pedru") y "Sviatoi Pavel" ("San Pablu"), colos que partió en 1740. Fundó Petropavlovsk en Kamchatka, y dende ende, lideró una espedición a Norteamérica en 1741. Una nube dixebró los dos barcos y Bering acabó na mariña sur d'Alaska, nel mar de Bering, desembarcando cerca de la islla Kayak. El segundu barcu, encabezáu por Alekséi Chírikov, desembarcó nel archipiélagu Alexander, na Alaska suroriental. Estos viaxes de Bering y Tchirikov ocuparon un llugar central nos esfuerzos de Rusia por esquizar el Pacíficu norte y son anguaño conocíos como la «Gran Espedición del Nordeste».
Les dures condiciones de la rexón obligaron a Bering a tornar. Nel camín de regresu, afayó dalguna de les islles del archipiélagu de les islles Aleutianes, a les que llamó islles Shumagin n'honor a un marineru del so barcu que morrió y foi soterráu ellí. Bering careció y al nun poder gobernar el so navío, tuvo qu'abelugase nes islles del Comandante ("Komandorskiye Ostrova"), al suroeste del mar de Bering. El 19 d'avientu de 1741 Vitus Bering morrió de escorbuto na islla que lleva'l so nome, una isla onde tamién morrieron 28 de los miembros de la so tripulación. 
Una nube causó'l naufraxu del "Piotr Sviatoi", pero l'únicu carpinteru superviviente, S. Starodubstev, cola ayuda de la tripulación llogró construyir un pequeñu buque de lo que se fuera recuperáu nel momentu del fundimientu. El nuevu barcu tenía namái 12,2 metros y foi tamién llamáu "Sviatoi Piotr". De los 77 homes del "Sviatoi Piotr", namái 46 llograron sobrevivir a les dificultaes de la espedición. La última víctima finó'l día enantes de la llegada. El "SviatoiPiotr" continuu en serviciu mientres 12 años, saleando ente la península de Kamchatka y Okhotsk hasta 1755. El so fabricante, Starodubtsev, tornó'l so llar cubiertu d'honores y más tarde construyó otres embarcaciones. 
Ente les resultancies tanxibles de la espedición, incluyíu'l descubrimientu d'Alaska, les islles Aleutianes, les islles del Comandante ya islla de Bering, destaquen la precisa cartografía de la mariña norte y nordeste de Rusia, la refutación de la lleenda sobre llexendarios habitantes del Pacíficu norte y la realización d'un estudiu etnográficu, históricu y biolóxicu de Siberia y Kamchatka. La espedición tamién punxo fin al suañu de la esistencia d'un pasu del Nordeste buscáu dende principios de sieglu XVI- que pudiera comunicar Asia y América. 
La segunda espedición de Kamchatka colos sos 3 000 participantes, directos ya indirectos, foi una de les mayores espediciones de la historia. El costu total de la empresa, financiada pol Estáu rusu, tuvo un costu de la increíble suma pal periodu de 1,5 millones de rublos, más o menos una sesta parte de los ingresos de Rusia en 1724.
La importancia del trabayu de Bering nun foi reconocida mientres enforma tiempu, hasta que'l navegante inglés James Cook probó nel so tercer viaxe pola rexón (1776–79) la exactitú de les sos observaciones. Munchos accidentes xeográficos de la zona por él esquizada lleven agora'l so nome, como'l estrechu de Bering, la islla de Bering o'l mar de Bering. Amás, la rexón asiático-americana integrada por Alaska, l'estremu este de Siberia, l'estrechu de Bering y los mares de Bering y Chukchi lleva'l so nome, Beringia, según la ponte de xelu que d'antiguo comunicaría dambos continentes, la ponte de Beringia.
N'agostu de 1991, los restos de Bering y cinco de los sos tripulantes fueron afayaos por un tresporte marítimu ruso-danés. Los cuerpos fueron tresportaos a Moscú, onde los médicos llograron establecer la so apariencia. Los sos dientes nun teníen signos evidentes de escorbuto, lo que conduz a la conclusión de que morrió d'otra enfermedá. En 1992, los cuerpos de Bering y los otros marineros fueron reenterraos de nuevu na islla de Bering.
Pedro Álvares Cabral
Pedro Álvares Cabral (Belmonte, 1467 o 1468 — Santarém, "c". 1520) foi un fidalgo, Comandante en xefe comandante militar, navegante y esplorador portugués, consideráu'l descubridor de Brasil. Coles mesmes, Cabral ye conocíu por realizar el primer descubrimientu significativu de la mariña nordés de América del Sur, reivindicándola para Portugal. Anque los detalles de la vida de Cabral son escasos, sábese que venía de una familia noble de la realeza secundaria y que recibió una bona educación. 
Foi escoyíu pa llevar a cabu una espedición a la India en 1500, siguiendo la ruta recién inaugurada por Vascu da Gama, alredor d'África. L'oxetivu de dicha espedición yera tornar a Portugal con especias pervalibles y establecer relaciones comerciales na India —evitando'l monopoliu nel comerciu de especias, entós en manos de comerciantes árabes, turcos, ya italianos. La so flota de trelce navíos saleó a lo llargo de la mariña africana nel Océanu Atlánticu; paez que s'esvió por fuerza de la so ruta al enfusase nel Atlánticu en busca de vientos que lu emburriaren escontra'l sur, anque ye posible que buscara conscientemente visitar les tierres americanes que-y correspondieren a Portugal na repartida con Castiella realizáu pol Tratáu de Tordesillas (1494), d'esta manera aportó a lo que, primeramente, pensóse que yera una gran isla —pudiendo tratase de la Terra de Vera Cruz a la que Pêro Vaz de Caminha faía referencia. Como'l nuevu territoriu atopábase dientro de la órbita portuguesa acordies col Tratáu de Tordesillas, Cabral reivindicar en nome de la corona portuguesa. Esquizó la mariña y atalantó que la gran masa de tierra yera posiblemente un continente, unviando aína un navío pa echar voz de al rei Manuel I sobre'l descubrimientu de nueves tierres. Cabral desembarcara n'América del Sur, y les tierres que reivindicara pa Portugal más tarde constituyiríen lo que güei ye Brasil. Darréu, la flota retomó'l so aldu escontra l'este, col fin de siguir el so viaxe con dirección a la India. 
Una torbonada nel Atlánticu Sur provocó la perda de dellos navíos y los seis restantes finalmente atopáronse nel Canal de Mozambique enantes de prosiguir a Kozhikode, na India. Primeramente, Cabral tuvo ésitu nes negociaciones de los derechos de la comercialización de especias, sicasí, esto foi consideráu polos árabes como una amenaza al so monopoliu de negocios, y provocó un ataque de los musulmanes y los hindús a los almacenes portugueses. Los lusos sufrieron múltiples baxes y les sos instalaciones fueron destruyíes. Cabral vengar del ataque escalando y quemando la flota árabe pa darréu bombardear la ciudá en represalia pola incapacidá del so gobernante pa esplicar lo asocedío. La espedición zarpó de Kozhikode a Cochín, otra ciudá tao de la India, onde Cabral fixo amistá col so gobernante y cargó los sos navíos con especias acobiciaes enantes de partir de regresu a Europa. A pesar de la perda de vides humanes y de los navíos, el viaxe de Cabral foi consideráu un ésitu tres el so regresu a Portugal. Los llogros estraordinarios resultantes de la vienta de les especias reforzaron les finances de la Corona Portuguesa y ayudaron a sentar les bases d'un Imperiu Portugués, que s'estendería dende les Américas hasta'l Estremu Oriente.
Cabral foi más tarde sustituyíu cuando una nueva flota foi axuntada pa establecer una presencia más robusta na India, posiblemente como resultáu d'una reña con Manuel I. Perdiendo la preferencia del rei, retirar de la vida pública. Hai pocos rexistros de la parte final de la so vida y los sos llogros cayeron nel olvidu mientres más de 300 años. Delles décades dempués de la independencia de Brasil de Portugal, nel sieglu XIX, la reputación de Cabral empezó a ser rehabilitada pol emperador Pedro II de Brasil. De magar, el historiadores aldericaron sobre'l fechu de si Cabral foi'l descubridor de Brasil y si dichu descubrimientu foi accidental o intencional. Sobre la primer cuestión, nun se tien noticia de munches esploraciones anteriores a la suya y nenguna contribuyó de manera importante al desenvolvimientu y el futuru de la tierra que se convertiría nel Brasil, la única nación nes Américas onde l'idioma oficial ye'l portugués. En tantu a la segunda cuestión, nun hai consensu definitivu y l'hipótesis del descubrimientu intencional escarez de pruebes sólides. Sicasí, a pesar de que la so reputación viose asombrada pola fama d'otru esploradores de la dómina, Cabral considérase agora una de les personalidaes más importantes de la [Yera de los Descubrimientos].
Poco ye ciertu al respective de la vida de Pedro Álvares Cabral, enantes o dempués del viaxe que lu llevó al descubrimientu de Brasil. Nació en 1467 o 1468 —l'añu anterior ye'l consideráu como más probable—, en Belmonte, a unos 30 kilómetros de lo qu'anguaño ye Covilhã, el centru de Portugal. Yera fíu de Fernão Álvares Cabral y Isabel Gouveia y unu de los cinco neños y seis neñes de la familia. Cabral foi bautizáu como Pedro Álvares de Gouveia y namái más tarde, supuestamente tres la muerte del so hermanu en 1503, empezó a utilizar l'apellíu del so padre. L'escudu d'armes de la so familia foi ellaboráu con dos cabres de color púrpura nun campu de plata. El púrpura representa la fidelidá, y les cabres deriven del nome de la familia. Sicasí, namá'l so hermanu mayor tuvo derechu a faer usu de les armes de la familia.
Criáu como miembru de la nobleza portuguesa, Cabral foi unviáu a la corte del rei Alfonso V en 1479, cuando apenes cuntaba con 12 años. Educóse-y en humanidaes y foi entrenáu na llucha d'armes y cuerpu a cuerpu. Taba a puntu de cumplir 17 años d'edá cuando'l 30 de xunu de 1484 foi nomáu «nuevu fidalgo» (un títulu de menor importancia que se concedía a los mozos nobles) pol rei Juan II. Los rexistros de les sos acciones enantes de 1500 son desaxeradamente escasos, sicasí tiense constancia de que Cabral pudo realizar esploraciones pol norte d'África, tal que lo fixeren los sos antepasaos y como yera comúnmente fechu por otros mozos nobles de la so dómina. El rei Manuel I, quien xubió al trueno dos años enantes, concedió-y un subsidiu añal de 30 mil reales el 12 d'abril de 1497. Esa mesma dómina, recibió'l títulu de fidalgo per parte del Conseyu del Rei y foi nomáu caballeru de la Orde de Cristu. Nun esiste imaxe dalguna o descripción física detallada de Cabral contemporanea a la so dómina. Sábese que yera fuerte y qu'igualaba al so padre n'altor (1,90 metros). El calter de Cabral foi descritu como cultu, cortés, prudente, arrogante, tolerante colos enemigos, humilde, al igual que vanidosu y bien esmolecíu en relación al respetu que la so posición y nobleza esixíen.
El 15 de febreru de 1500 Cabral foi nomáu capitán-mayor d'una espedición a la India. Yera costume d'aquella dómina que la Corona Portuguesa nomara nobles pa comandar espediciones navales y militares, independientemente de la so esperiencia o competencia profesional. Tal ye'l casu d'el capitanes de los navíos comandados por Cabral, nos que la mayoría yera noble como él. Esta práctica yera arriesgada yá que l'autoridá podría cayer en manos de xente con talentu como Afonso de Albuquerque o João de Castro o n'otros altamente incompetentes ya incapaces.
Sobrevivieron pocos detalles al respective de los criterios utilizaos pol gobiernu portugués pa escoyer a Cabral como xefe de la espedición. Nel decretu real en que se-y noma capitán-mayor, les razones daes son «méritos y servicios», pero nun se conocen más datos sobre estes califaciones. Acordies con l'historiador William Greenlee, el rei Manuel I «ensin dulda conocer bien na corte». Esto, xuntu al papel de la familia Cabral, la llealtá incuestionable d'estos a la Corona, l'apariencia personal de Cabral y la capacidá que demostrara na corte y nel conseyu fueron factores importantes». Otru aspeutu positivu que pudo influyir fueron los sos hermanos, quien formaben parte del Conseyu del Rei. Dáu'l nivel d'intriga política presente na corte, Cabral pudo tener a una facción que favoreció la so nominación. L'historiador Malyn Newitt aprofió la idea de que se trató de dalgún tipu de maniobra oculta, afirmó tamién que la elección de Cabral «foi una tentativa apostada con tal de permediar los intereses de les facciones rivales de les families nobles, pos al paecer él nun tener nenguna otra cualidá pal encamientu y nenguna esperiencia en comandar grandes espediciones».
Cabral convertir en xefe militar d'una espedición na que diría acompañáu d'otros navegantes más esperimentaos cola misión d'apurri-y ayuda n'asuntos navales, ente ellos Bartolomeu Dias, Diogo Dias y Nicolau Coelho. Estos navegantes comandarían, xuntu con otru capitanes, trelce navíos y 1500 homes. D'esti contingente, 700 yeren soldaos, ente que los restantes yeren plebe común ensin entrenamientu o esperiencia previa en combate.
La flota tenía les sos divisiones. La primera atopábase compuesta por nueve naves y dos carabeles con destín en Calicut, na India, y l'oxetivu d'establecer relaciones comerciales y una factoría. La segunda división, constituyida por una nave y una carabela, zarpó dende'l puertu de Sofala, na actual Mozambique. Como compensa por liderar la flota, Cabral tenía derechu a 10 mil cruciaos (antigua moneda portuguesa equivalente a aprosimao 35 kg de oru) y a mercar 30 tonelaes de pimienta, pola so propia cuenta, pa tresportar de vuelta a Europa. La pimienta podría entós ser revendida pola Corona Portuguesa, llibre d'impuestos. Coles mesmes, autorizóse-y el fechu d'importar 10 caxes de cualesquier otru tipu de especia, llibre tamién d'impuestos. Anque'l viaxe yera bien peligrosu, Cabral tuvo la posibilidá de convertise nun home bien ricu siempres y cuando tornara con seguridá a Portugal xuntu al cargamentu. Les especias yeren bien rares n'Europa, según tamién bien solicitaes.
Enantes, una flota fuera la primera en llegar a la India pasando per África. Esta pertenecía a una espedición empobinada por Vascu da Gama y tornara a Portugal en 1499. Mientres década Portugal buscó una ruta alternativa escontra Oriente, una qu'escluyera'l mar Mediterraneu, que s'atopaba sol control de les repúbliques marítimes italianes y el Imperiu Otomanu. El expansionismo de Portugal llevaría, de primeres, a crear una ruta a la India y, más tarde, a la colonización en numberoses partes del mundu. El deséu d'espublizar el cristianismu católicu en tierres paganes foi otru factor que motivó la esploración. Había tamién una llarga tradición de guerra contra'l musulmanes, derivada de la llucha contra los moros mientres la construcción de la nación portuguesa. La llucha espandióse primero nel norte d'África y, finalmente, hasta'l subcontinente indiu. Una ambición que motivó entá más a'l esploradores foi la busca del míticu Empreste Juan, un poderosu rei cristianu col que podría forxase una alianza contra'l Islam. A lo último, la corona portuguesa taba tratando de llograr una participación nel codalosu comerciu d'esclavos y l'oru nel oeste d'África y el comerciu de especias procedente de la India.
La flota, sol comandu d'un Cabral qu'entós tenía 32 ó 33 años d'edá, partió de Lisboa el 9 de marzu de 1500 al mediudía. El día anterior, la tripulación recibiera una despidida pública qu'incluyó misa y conmemoraciones con presencia del rei, de la corte y un encaloráu ensame. Na mañana del 14 de marzu, la flota pasó por Gran Canaria, la mayor de les Islles Canaries, tres lo que punxo camín de les islles de Cabu Verde, una colonia portuguesa asitiada frente a la mariña esti d'África, a la que se llegó'l 22 de marzu. A otru día, una nave con 150 homes, comandada por Vascu de Ataíde, sumió ensin dexar rastros. La flota crució la Llinia del Ecuador el 9 d'abril y saleó aldu al oeste estremándose lo más posible del continente africanu, utilizando una técnica de saléu conocíu como «volta do mar». Los marineros vieron algues el 21 d'abril, lo que los llevó a creer que s'atopaben cerca de la mariña. Resultó ser xustu na tarde del día siguiente, miércoles, 22 d'abril de 1500, cuando la flota fondió cerca de lo que Cabral nomó'l Monte Pascoal (n'honor a la selmana de Pascua). El monte alcontráu haber no que güei ye la mariña nordés de Brasil.
El portugueses detectaron la presencia d'habitantes na mariña, y el capitanes de tolos navíos axuntáronse a bordu del navío de Cabral el día 23 d'abril. Cabral mandó a Nicolau Coelho, capitán que viaxara con Vascu da Gama a la India, desembarcar y faer contactu. Este trió tierra ya intercambió presentes colos indíxenas. Tres el regresu de Coelho, Cabral ordenó que la flota tomara aldu escontra'l norte, onde, a unos 65 km de distancia, fondiaríen el 24 d'abril nun llugar que'l capitán mayor llamó Porto Seguro. El llugar yera un puertu natural, y Afonso Lopes (pilotu del navío principal) traxo dos indios a bordu pa falar con Cabral.
Según nel primer contactu, l'alcuentru foi amistosu y Cabral ufiertó presentes a los nativos. Los habitantes yeren cazadores-colectores descritos como pertenecientes a la «Edá de piedra», a los cualos los europeos atribuyiríen la etiqueta xenérica de «indios». Los homes nativos recoyíen alimentu per mediu de la caza y la pesca, en tantu les sos muyeres dedicar a la agricultura se subsistencia. Los indíxenas taben estremaos en numberoses tribus rivales, y la tribu que Cabral atopó foi la tupiniquim. Dalgunos d'ellos yeren nómades y otros sedentarius, y anque apoderaben el fueu, nun conocíen los metales. Dalgunes d'estes tribus practicaben el canibalismu. El 26 d'abril (domingu de Pascua), con un númberu cada vegada mayor de nativos curiosos, Cabral ordenó a los sos homes la construcción d'un altar en tierra, onde Henrique de Coimbra ofició una misa católica, de la que se tien constancia que foi la primer misa celebrada sobre lo que sería Brasil. Ufiertóse vinu a los indios, que nun gustaron de la bébora. El portugueses nun sabíen que se trataba d'un pueblu que se jactaba del conocencia de bébores alcohóliques lleldaes, llográndoles de los raigaños, tubérculos, corteces, granes y frutes.
Mientres los díes siguientes almacenóse agua, alimentos, madera y otros suministros. El portugueses tamién construyeron una enorme cruz de madera que midía aprosimao siete metros d'altor. Cabral constató que la nueva tierra atopar al este de la llinia de demarcación ente Portugal y España que fuera establecíu nel Tratáu de Tordesillas. El territoriu taba, por tanto, dientro del hemisferiu atribuyíu a Portugal. Pa solemnizar la reinvindicación de Portugal sobre aquelles tierres, llevantóse otra cruz de madera y una segunda misa foi celebrada'l 1 de mayu. N'honor a la cruz, Cabral nomó a les nueves tierres descubiertes Ilha de Vera Cruz. A otru día, un navío de suministros sol mandu de Gaspar de Lemos o André Gonçalves (esiste un conflictu nes fontes al respective de quién yera'l capitán de la nave), tornó a Portugal pa informar al rei del descubrimientu per mediu d'una carta escrita por Pero Vaz de Caminha.
La flota retomó'l so viaxe'l 2 ó 3 de mayu de 1500 saleando a lo llargo de la mariña esti de América del Sur. Al faelo, Cabral convencer de qu'atopara un continente enteru, y non yá una isla. El 5 de mayu la flota viró al este tomando dirección escontra África. El 23 ó 24 de mayu, los navíos atopar con una torbonada na zona d'alta presión del Atlánticu Sur que causó la perda de cuatro navíos. El llugar esactu del desastre ye desconocíu —les especulaciones varien dende'l puertu de Cabu de Bona Esperanza, nel estremu sur del continente africanu hasta un llugar «a la vista de la mariña sur-americana». Tres naves y una carabela comandadas por Bartolomeu Dias —el primer européu en salear les mariñes del Cabu de Bona Esperanza en 1488— naufragaron y lleváronse la vida de 380 homes.
Los navíos restantes, perxudicaos pol mal tiempu y colos sos equipos estropiaos, dixebráronse. Unu de los navíos que s'había separáu, comandado por Diogo Dias, analayó ensin dirección, ente que los otros seis llograron reagrupase. Axuntar en formaciones de trés navíos cada unu, el grupu de Cabral saleó al este, pasando pol Cabu de Bona Esperanza. Determinada la so posición y columbrando tierra, tomaron dirección escontra'l norte y desembarcaron en dalgún llugar del archipiélagu de les Islles Primer y Segundu, a lo llargo d'África oriental y al norte de Sofala. La flota principal permaneció nel puertu de Sofala siquier diez díes mientres los barcos yeren reparaos. La espedición, darréu, dirixir escontra'l norte, llegando a Kilwa Kisiwani el 26 de mayu, onde Cabral intentó axustar un tratáu comercial col rei local pero fracasó. 
De Kilwa Kisiwani partieron escontra Malindi, onde desembarcaron el 2 d'agostu. Cabral axuntar col rei local, con quien estableció relaciones d'amistá ya intercambió presentes. Coles mesmes, en Malindi se reclutaron pilotos pa la última etapa del viaxe a la India. Antes del destín final, desembarcaron en Angediva, una isla onde s'abastecíen los navíos camín a Calicut. Ellí los barcos fueron calafateados y pintaos, y realizáronse los últimos preparativos pal alcuentru col gobernador de Calculta.
La flota partió de Angediva y llegó a Calicut el 13 de setiembre. Cabral tuvo ésitu nes negociaciones col "«Samorim»" —títulu dáu al gobernante de Calicut— y llogró autorización pa instalar una factoría y un almacén na ciudá tao. Cola esperanza d'ameyorar entá más les relaciones, Cabral unvió a los sos homes en delles misiones militares a pidimientu del "Samorim". Mentanto, el 16 ó 17 d'avientu, la factoría sufrió un ataque perpetáu per cerca de 300 árabes musulmanes ya indíxenas hindús (acordies con otros relatos, inclusive militares). A pesar de la defensa desesperada de los ballesteros, más de 50 portugueses fueron asesinaos. El defensores restantes retirar a los navíos, dalgunos llegaron nadando. Creyendo que l'ataque foi resultáu d'una enguizamientu ensin autorizar de parte de comerciantes árabes celosos, Cabral esperó 24 hores pa llograr una esplicación del gobernante de Calicut, pero ésti nun presentó nenguna.
El portugueses indignar col ataque a la factoría y cola muerte de los sos compañeros, polo qu'atacaron diez navíos mercantes de los árabes fondiaos al puertu, mataron a cerca de 600 tripulantes y confiscaron el cargamentu enantes d'amburar los barcos. Coles mesmes, Cabral ordenó que los sos navíos bombardeasen Calicut mientres un día enteru en represalia pola violación del alcuerdu. La masacre foi atribuyida, en parte, a la animosidad portuguesa en relación a'l musulmanes, resultante de sieglos de conflictos colos moros na Península Ibérica y nel norte d'África. Amás, el portugueses taben determinaos a apoderar el comerciu de les especias y nun teníen la intención de dexar el florecimientu de la competencia. Los árabes tampoco teníen interés en dexar que «estranxeros» quebraren el so monopoliu sobre les especias. El portugueses empezaren por aportunar en que se-yos diera un tratu preferencial en tolos aspeutos del comerciu. La carta de Manuel I apurrida por Cabral al gobernante de Calculta —traducida polos intérpretes árabes— pidía la esclusión de los comerciantes árabes. Los comerciantes musulmanes, creyendo que taben a puntu de perder les sos oportunidaes de negociu y los sos medios de subsistencia, intentaren asitiar al gobernante hindú en contra d'el portugueses. Los árabes y el portugueses resabiaben mutuamente los unos de los otros.
Pal historiador William Greenlee, el portugueses atalantaron que «yeren pocos en númberu y los que vinieren a la India en flotes futures tamién seríen siempres superaes en númberu, polo qu'esta traición tendría de ser castigada de forma crucial y decisiva con cuenta d'el portugueses fueren tarrecíos y respetaos nel futuru. Foi la so artillería cimero lo que-yos dexó llograr esi oxetivu». Poro, el portugueses establecieron un precedente pal comportamientu d'el esploradores europeos n'Asia mientres los sieglos siguientes.
Ciertos avisos nos relatos del viaxe de Vascu da Gama a la India llevaron al rei Manuel I a informar a Cabral de la esistencia d'otru puertu, allugáu al sur de Calicut, onde tamién podríen establecer relaciones comerciales. El llugar al que se faía mención yera Cochín, onde la flota desembarcó'l 24 d'avientu. Cochín yera nominalmente un territoriu vasallu de Calicut, pero tamién yera apoderáu per otres ciudaes-estáu de la India. El gobernante de Cochín taba ansiosu por llograr la independencia de la ciudá y el portugueses taben dispuestos a consiguir esa desunión na India,de la mesma que los británicos fadríen 300 años dempués. La táctica acabaría per asegurar la hexemonía portuguesa sobre la rexón. Cabral forxó una alianza col gobernante de Cochín y con líderes d'otres ciudaes tao cola cuenta d'establecer una factoría. A lo último, cargáu de preciaes especias, la flota aportó en Kannur col fin d'axustar una vegada más enantes de partir nel so viaxe de regresu a Portugal el 16 de xineru de 1501.
La espedición punxo aldu escontra la mariña esti d'África. Unu de los navíos encayó nun bancu de sable y empezó a fundise, pero como nun había espaciu nos demás navíos, la so carga foi abandonada y Cabral tomó la decisión d'amburar la nave. Nel intre, la flota prosiguió en dirección a la isla de Mozambique (al nordés de Sofala) con cuenta de realizar xeres de caltenimientu por que los navíos tuvieren en óptimas condiciones pol solmenáu pasaxe en redol al cabu de Bona Esperanza. Una carabela foi unviada a Sofala, otru de los oxetivos de la espedición, y otra, el navío más rápidu de la flota y encabezáu por Nicolau Coelho, foi unviada delantre de les demás pa dar avisu previu al rei sobre l'ésitu del viaxe. Un tercer navío, comandado por Pedro de Ataíde, dixebrar de la flota dempués de partir de Mozambique.
El 22 de mayu la flota, amenorgada namái a dos navíos, pasó pol Cabu de Bona Esperanza. Llegaron a Bezeguiche (actual ciudá de Dakar, alcontrada na península de Cabu Verde), el 2 de xunu. Ellí atoparon non yá la carabela de Nicolau Coelho, sinón tamién la nave comandada por Diogo Dias, perdida faía más d'un añu nel desastre nel Atlánticu Sur. El barcu transitara por delles aventures y taba en males condiciones, con namái siete homes enfermos y desnutridos a bordu (unu d'ellos taba tan débil que morrió d'allegría al ver a los sos compañeros de nuevu). Otra flota portuguesa tamién foi atopada fondiada en Bezeguiche. Dempués de que Manuel I fuera informáu del descubrimientu de territorios no que sería Brasil, ordenó la unviada d'una flota menor pa esquizalo. Unu de los sos navegantes yera Américo Vespucio (navegante italianu, que'l so nome sirviría pa bautizar a "América"), quien dio a Cabral detalles sobre la so esploración, y quien efectivamente confirmó que desembarcara nun continente enteru y non nuna isla.
La carabela de Nicolau Coelho partió primero de Bezeguiche y llegó a Portugal el 23 de xunu de 1501. El navío de Cabral quedó arrezagáu, a la espera del navío sumíu de Pedro de Ataíde y de la carabela que fuera unviada a Sofala. Dambos navíos acabaron per apaecer y Cabral llegó a Portugal el 21 de xunetu de 1501, xuntu colos otros navíos mientres los díes siguientes. En total, dos barcos tornaron vacíos, cinco taben dafechu cargaos y seis perdiéronse. Sicasí, les cargues tresportaes pola flota xeneraron ganancies d'hasta un 800 % pa la Corona Portuguesa. Una vegada que les especias fueron vendíes, los ingresos cubrieron los costos del equipu y de la flota de barcos que se perdieron, xenerando un beneficiu namái superáu pola suma total d'estos costos. «Ensin amurniase poles perda precedentes que sufriera, cuando llegó a la mariña del este africanu, Cabral siguió alantre col cometíu que-y fuera atribuyíu y foi capaz d'inspirar a'l oficiales y homes sobrevivientes con un coraxe idénticu», afirma l'historiador James McClymont. «Pocos viaxes a Brasil ya India fueron tan bien executaos como'l de Cabral», afirmó l'historiador Bailey Diffie, pos el viaxe estableció un camín pa l'apertura inmediata «d'un imperiu marítimu portugués d'África al Estremu Oriente», y más tarde un imperiu terrestre en Brasil».
Tres el regresu de Cabral, Manuel I empezó a entamar otra flota pa faer el viaxe a India y asina tamién vengar les perdes portugueses en Calicut. Cabral foi escoyíu pa comandar esa Flota de Vengación», como yera denominada. Mientres ocho meses, Cabral realizó los preparativos pal viaxe, sicasí, por razones qu'entá permanecen inciertes, foi retiráu del mandu. Aparentemente, propunxérase dar a otru navegante, Vicente Sodré, el comandu independiente sobre una parte de la flota —a lo cual Cabral habíase opuestu crecientemente. Nun se sabe si foi despidíu o si pidió ser lliberáu del cargu, comoquier, cuando la flota partió en marzu de 1502, el so comandante yera Vascu da Gama, un sobrín maternu de Vicente Sodré, y non de Cabral. Sábese, en tantu, que surdió una hostilidá ente les facciones que sofitaben a Vascu da Gama y Cabral. En dalgún momentu, Cabral optó por dexar la corte permanentemente. El rei amosóse bien disgustáu con esti asuntu, hasta'l puntu de que la so sola mención na so presencia podría acabar na espulsión de la corte, como asocedió con unu de los partidarios de Vascu da Gama.
A pesar de la perda del favor real, Cabral consiguió un ventaxosu matrimoniu en 1503 con Isabel de Castro, una noble muyer rica y descendiente del rei Fernando I. La so madre yera hermana de Afonso de Albuquerque, unu de los dos mayores líderes militares de Portugal mientres la Yera de los descubrimientos. El matrimoniu tuvo a lo menos cuatro fíos: dos varones (Fernão Álvares Cabral y António Cabral) y dos muyeres (Catarina de Castro y Guiomar de Castro). Tamién tuvieron otros dos fíes, llamaes Isabel y Leonor. Otres fontes afirmen que Guiomar, Isabel y Leonor fueron almitíes en ordes relixoses. El primoxénitu Fernão foi l'únicu de los dos fíos de Cabral que tuvo herederos, cuidao que António morrió en 1521 ensin contraer matrimoniu. Afonso de Albuquerque intentó interceder a favor de Cabral y, el 2 d'avientu de 1514, pidió al rei Manuel I perdona-y y, coles mesmes, dexa-y tornar a la corte, pero nun lu consiguió.
Cabral sufría fiebre constante y un temblón (posiblemente resultáu de la malaria) dende'l so viaxe, polo que se retiró a Santarém en 1509, onde pasó los sos últimos años. Apenes hai información sobre les sos actividaes mientres aquel tiempu. Según una carta que data del 17 d'avientu de 1509, Cabral viose envolubráu nuna disputa por una transacción de tierres na que taba implicada parte d'una propiedá que-y pertenecía. Otra carta del mesmu añu informa que recibiría ciertos privilexos per parte d'un serviciu militar non sopelexar. En 1518, o inclusive enantes, foi alzáu de fidalgo a caballeru nel Conseyu del Rei, teniendo como derechu a un subsidiu mensual de 2437 reales, lo que se sumaba a la pensión añal que lu concedieron en 1497. Cabral morrió de causes ensin especificar, probablemente en 1520, y foi soterráu nel interior de la Capiya de São João Evanxelista na Igreja do Antigo Conventu da Graça en Santarém.
El primer asentamientu permanente portugués en tierra que se fundaría en Brasil foi São Vicente, establecíu en 1532 por Martim Afonso de Sousa. Conforme los años pasaron, el portugueses fueron amodo espandiendo les fronteres de la so colonia escontra l'oeste, conquistando les tierres tantu de los amerindios como d'el españoles. El Brasil asegurara gran parte de les sos fronteres actuales alredor de 1750, siendo consideráu per Portugal como la parte más importante del so vastu imperiu marítimu. El 7 de setiembre de 1822, l'herederu de João VI, el príncipe Pedro, garantizo la independencia de Brasil de Portugal y volvióse el so primer emperador.
Los descubrimientos de Cabral, según el mesmu llugar onde foi soterráu, fueron escaecíos por casi 300 años dende la so espedición. Esta situación empezó a camudar al entamu de la década de 1840, cuando l'emperador Pedro II, sucesor y fíu de Pedro I, patrocinó busques y publicaciones sobre la vida y l'espedición de Cabral al traviés del Institutu Históricu y Xeográficu Brasileñu. Esto formaba parte del ambiciosu plan del emperador pa incentivar y reforzar un sentimientu de nacionalismu na diversificada sociedá brasileña —dando a los ciudadanos una identidá y hestoria comunes como residentes del únicu país de llingua portuguesa n'América. L'entamu del resurdimientu del interés en Cabral resultara del descubrimientu de la so tumba pol historiador brasileñu Francisco Adolfo de Varnhagen (más tarde nomáu Vizconde de Porto Seguro) en 1839. L'estáu dafechu decadente nel que la tumba de Cabral foi atopada provocó una crisis diplomática ente Brasil y Portugal –esti postreru yera entós gobernáu pola hermana mayor de Pedro II, María II.
En 1871, l'emperador brasileñu —entós en visita oficial n'Europa— visitó la tumba de Cabral y propunxo la exhumación pa fines científicos, que foi realizada en 1882. Nuna segunda exhumación, en 1896, foi autorizada la remoción d'una urna que contenía tierra y fragmentos de güesos. A pesar de que los sos restos mortales alcontrar en Portugal, la urna foi finalmente llevada a la Ilesia de La nuesa de Señora de Monte do Carmo en Ríu de Janeiro el 30 d'avientu de 1903. De magar, Cabral volvióse un héroe nacional de Brasil. En Portugal, sicasí, el autores afirmen qu'el so prestíu ye encaloráu pola fama de Vascu da Gama. Pal historiador William Greenlee, el viaxe de Cabral ye importante «non yá pola so posición na hestoria de la xeografía, sinón tamién pola so influencia na hestoria y l'economía de la dómina». A pesar d'ello l'autor reconoz que pocos viaxes «tuvieron mayor importancia pa la posteridá», afirmando tamién que «pocos fueron fechos de menos nel so tiempu». En tantu, l'historiador McClymont afirmó que «la posición de Cabral na hestories de les conquistes y descubrimientos portugueses ye impugnable a pesar de la supremacía d'homes mayores y más afortunaos». Según él, Cabral «va ser siempres recordáu na hestoria como'l principal, sinón el primeru, descubridor de Brasil».
Un discutiniu qu'ocupa a los estudiosos dende fai más d'un sieglu ye si'l descubrimientu de Cabral foi accidental o intencional. Nesti últimu casu, significaría qu'el portugueses teníen a lo menos dalgún niciu de qu'esistía una tierra al oeste. La cuestión foi encarecida per primer vegada pol emperador Pedro II en 1854 mientres una sesión del Institutu Histórico y Xeográfico Brasileñu cuando s'esquizó de les busques que'l descubrimientu pudo ser intencional.
Mientres la conferencia de 1854, la presunción xeneralizada yera de que'l descubrimientu fuera un accidente. Obres iniciales sobre l'asuntu defendíen esta perspectiva, tales como "História do Descobrimento y Conquista da Índia" (publicáu en 1541) de Fernão Lopes de Castanheda, "Décades da Ásia" (1552) de João de Folles, "Crônicas do Felicíssimo Rei D. Manuel" (1558) de Damião de Góis, "Lendas da Índia" (1561) de Gaspar Correia, "História do Brasil" (1627) de frai Vicente do Salvador y "História da América Portuguesa" (1730) de Sebastião da Rocha Pita.
La primer obra que defendió la postura de que'l descubrimientu fuera intencional foi publicáu en 1854 por Joaquim Norberto de Sousa y Xibla, dempués de que Pedro II empecipiara l'alderique. Dende entós dellos estudiosos sofitaron la idea, tales como Francisco Adolfo de Varnhagen, Capistrano de Abreu, Pedro Calmon, Fábio Pestana Ramos y Mário Barata. Pal historiador Hélio Vianna, «a pesar de qu'hai señales de intencionalidad» del descubrimientu de Cabral, «basaos principalmente na conocencia o nos barruntos anteriores de la existecia de tierres nes mariñes del Atlánticu Sur», nun esisten pruebes irrefugables que lo comprueben. Esta opinión tamién ye compartida pol historiador Thomas Skidmore. L'alderique sobre si'l descubrimientu foi apostáu o nun ye consideráu «irrelevante» pol historiador Charles R. Boxer. Pal historiador Anthony Smith, los allegamientos del conflictu «probablemente nunca van ser resueltes».
Cabral nun sería'l primer européu en triar tierres brasileñes, por non mentar otres partes d'América del Sur. Monedes romanes fueron atopaes na actual Venezuela, al nordés de Brasil, probablemente orixinaries de los navíos que fueron llevaos poles torbonada na Edá Antigua. Los escandinavos llegaron a América del Norte y establecieron asentamientos, a pesar de que fracasaren en dalgún momentu enantes de finales del sieglu XV. Cristobal Colón, nel so tercer viaxe al Nuevu Mundu, en 1498, percorrió parte de l'actual Venezuela.
En casu de Brasil, yá foi consideráu probable que'l navegador portugués Duarte Pacheco Pereira fixera un viaxe a la mariña brasileña en 1498. Esta creencia foi refugada y anguaño considérase la posibilidá de que viaxara a América del Norte en llugar d'esto. Hai más evidencies concretes de que dos españoles, Vicente Yáñez Pinzón y Diego de Lepe, percorriera la mariña norte de Brasil ente xineru y marzu de 1500. Pinzón realizó una espedición dende lo que yera Fortaleza hasta la desaguada del ríu Amazones. En tantu, Lepe llegaría hasta'l ríu Oiapoque en marzu. La razón pola cual Cabral ye consideráu'l descubridor de Brasil, viesu d'el esploradores españoles, deber al fechu de que los viaxes de Pinzón y Lepe fueron curtios y nun tuvieron cualquier impactu duraderu. El historiadores Capistrano de Abreu, Francisco Adolfo de Varnhagen, Mário Barata y Hélio Vianna concuerden en que les espediciones españoles nun influyiríen en nada'l desenvolvimientu de lo que sería la única nación de llingua portuguesa n'América —con hestoria, cultura y sociedá úniques, estremándose de les sociedaes hispanu— americanes qu'apoderen el restu del continente.
John Glenn
John Herschel Glenn Jr. (n. 18 de xunetu de 1921 en Cambridge, Ohio - 8 d'avientu de 2016) foi un astronauta estauxunidense, pilotu militar y políticu. Foi'l tercer estaunidense en volar al espaciu tres Alan Shepard y Gus Grissom, y el primeru en orbitar sobre la Tierra. Finalmente sirvió como Senador por Ohio dende 1974 a 1999. En 1999 recibió al pie de los sos compañeros nel tresbordador espacial el premio Príncipe d'Asturies de Cooperación Internacional.
Glenn creció en Cambridge, y llogró el B.Sc. (graduáu en ciencies) d'inxeniería nel Muskigum College. Apuntar nel programa naval de cadetes d'aviación en 1942 y foi asignáu al grupu VMO-155 del Cuerpu de Marines en 1944. Glenn voló en Corsairs sobre les islles Marshall, específicamente Maloelap, onde atacó a l'artillería antiaérea y llanzó bombes. En 1945 Glenn foi tresferíu a la "Naval Air Station Patuxent River", xubiendo a capitán a la fin de la guerra.
Dempués de la Segunda Guerra Mundial, Glenn voló en misiones nel norte de China, con base en Guam, y en 1948 fíxose instructor de vuelu en Corpus Christi, Texas, tres cual dio un cursu de guerra anfibia, mientres buscaba ser tresferíu a combate en Corea. Foi unviáu a Corea col escuadrón VMF-311 de los Marines, col so compañeru de vuelu Ted Williams de los Boston Rede Sox, daquella yá famosu xugador de béisbol.
Más tarde, Gleen voló en Corea coles Fuerces Aérea nun intercambiu interservicial. Pilotando un F-86 Sabre baltó trés MiG. Recibió delles medayes polos sos servicios.
Volvió al N.A.S. de Patuxent River, con un puestu na escuela de pilotos de pruebes (clase 12) tres la guerra de Corea. Como pilotu de pruebes, sirvió como oficial d'armamentu, volando n'aviones a altes altitúes y comprobando los sos cañones y ametralladores. El 16 de xunetu de 1957, Glenn completó'l primer vuelu supersónicu transcontinental nun Vought F8O Crusader. El vuelu de California a Nueva York duró 3 hores, 23 minutos y 8 segundos.
En 1959 Glenn foi asignáu a la NASA, como unu del grupu orixinal de los astronautes pal Proyectu Mercury, conocíos como "Mercury Seven". Mientres esti tiempu, siguía siendo un oficial de los cuerpos de Marines. Pilotó la primer misión tripulada n'órbita estaunidense a bordu de "Friendship 7" (Amistá 7) impulsada pol Mercury Atles 6, el 20 de febreru de 1962. Dempués de completar tres órbites con duración de 4 hores 55 minutos y 23 segundos, Glenn foi recibíu como un héroe nacional, y recibió un desfile al estilu que tuvo Lindbergh. La so fama llevólu a ser amigu personal de los Kennedy; tres l'asesinatu del presidente John F. Kennedy, Jackie Kennedy pidió a Glenn que-y diera la noticia a los fíos el 22 de payares de 1963.
Glenn dimitió de la NASA seis semana dempués del asesinatu de Kennedy. En 1965 Glenn, retiráu como coronel, entró nel mundu de los negocios como executivu pa Royal Crown Cola.
EL 28 d'ochobre de 1998, Glenn; dempués de 36 años de volar al espaciu; realizó'l so segundu viaxe espacial, na misión STS-95, a bordu del tresbordador espacial Discovery pa estudiar los efectos del vuelu espacial nos vieyos. A la edá de 77 años, Glenn yera la persona de mayor edá que fora al espaciu. La participación de Glenn na misión de nueve díes foi criticada per una parte de la comunidá espacial como un viaxe turísticu pa un políticu. Otros, sicasí repararon que'l vuelu de Glenn ufiertó una investigación pervalible sobre la ingravidez y otros aspeutos del vuelu espacial na mesma persona en dos puntos de la so vida dixebraos por 35 años - el mayor intervalu ente vuelos espaciales pa la mesma persona.
Tres la vuelta de la tripulación del STS-95, Glenn y los sos compañeros recibieron otru desfile de confetis, siendo la novena persona que recibió múltiples desfiles d'esti estilu na so vida. El centru de investigación John H. Glenn de la NASA, en Cleveland, Ohio, lleva'l so nome nel so honor.
Nel filme Escoyíos pa la gloria el so papel foi interpretáu por Ed Harris.
En 1970, John Glenn entraba na política y representó a Ohio pol Partíu Demócrata nel Senáu dende 1974 hasta la so retirada en 1999. En 1964 anunció que se presentaría contra'l senador Stephen M. Young, poles primaries, pero tuvo de retirase al sufrir una cayida nel so cuartu de bañu. La cayida faía tras produció-y una conmoción cerebral y estropió el so oyíu internu. La recuperación dexó-y ensin tiempu pa realizar la campaña.
Glenn lluchó pola nominación demócrata al senáu en 1970; sicasí, perdió les primaries contra'l so compañeru Howard Metzenbaum, que perdería les elecciones xenerales contra'l republicanu Robert Taft Jr. Nes primaries de 1974, Glenn ganó a Metzenbaum. Metzenbaum fuera designáu pol gobernador de Ohio John J. Gilligan al otru asientu del senáu por Ohio pa completar el términu de William B. Saxbe, que dimitiera pa ser fiscal xeneral. Nes elecciones xenerales de 1974, Glenn ganó al alcalde de Cleveland, el republicanu Ralph Perk. En 1980, volvió ganar la reelección, ganando al so oponente republicanu Jim Betts. En 1986, Glenn ganó a Tom Kindness.
A finales de los años 1970 y empiezos de los 1980, Glenn y Metzenbaum (que foi escoyíu pal senáu en 1976) tuvieron relaciones tirantes, anque yeren dambos del mesmu partíu y el mesmu estáu. Hubo un destemple en 1983 cuando Metzenbaum sofitó a Glenn pa la presidencia, y en 1988, en respuesta a una acusación per parte del oponente de Metzenbaum, George Voinovich, Glenn apaeció nun anunciu televisivu en sofitu a Metzenbaum.
Glenn foi unu de los cinco senadores del escándalu "Keating Five" dempués d'aceptar una contribución de USD 200.000 de Charles Keating. Glenn y el senador republicanu John McCain fueron los únicos exonerados. La comisión del senáu atopó que Glenn exercitara un "xuiciu probe", pero nada peor. L'asociación del so nome col escándalu dio a los republicanos esperances de que sería vulnerable na campaña de 1992. Otra manera, Glenn ganó al representante republicanu Michael DeWine calteniendo'l so asientu.
En 1998, Glenn tornó presentase a la reelección. El partíu demócrata escoyó a Mary Boyle pa sustituyilo, pero foi ganada pol entós gobernador de Ohio, George Voinovich. Glenn tamién intentó presentase como Vicepresidente con Jimmy Carter en 1976, pero Carter escoyó al senador de Minnesota Walter Mondale na convención nacional demócrata de 1976. En 1984, Glenn presentóse como candidatu demócrata a Presidente. Sicasí, los medios de comunicación centrábense más en Mondale, Gary Hart y Jesse Jackson, dexando estremáu a Glenn. La campaña de 1984 dexó a John Glenn con una cuantiosa delda que tardaría años en pagar.
Como senador, foi l'autor principal de l'Acta de non proliferación de 1978, sirvió como presidente del comité d'asuntos gubernamentales dende 1978 a 1995, tuvo un asientu nos comités de relaciones esternes y fuerces armaes y nel comité especial d'edá. Una vegada que los republicanos recuperaron el control del senáu, Glenn tamién sirvió como miembru menor nun comité d'investigación especial presidíu pol senador de Tennessee y actor Fred Thompson.
Criáu en Cambridge, Ohio, como en New Concord, Glenn cásase col amor del so niñez, Anna Margaret Castor; son padres de dos fíos, David y Carolyn. Tanto Glenn como la so esposa, Annie, asistieron al Muskingum College en New Concord.
Alexander von Humboldt
Friedrich Wilhelm Heinrich Alexander Freiherr von Humboldt (Berlín, Alemaña, 14 de setiembre de 1769 - 6 de mayu de 1859), meyor conocíu en español como Alejandro de Humboldt, foi un polímata: xeógrafu, astrónomu, humanista, naturalista y esplorador alemán, hermanu menor del llingüista y ministru Wilhelm von Humboldt.
Ye consideráu'l padre de la Xeografía Moderna Universal». Foi un naturalista d'una polivalencia estraordinaria, que nun volvió repitir se tres les so desapaición. Los sos viaxes d'esploración lleváronlu dende Europa a América del Sur y del Norte hasta Asia Central. Especializar en diverses árees de la ciencia como la etnografía, antropoloxía, física, zooloxía, ornitoloxía, climatoloxía, oceanografía, astronomía, xeografía, xeoloxía, mineraloxía, botánica, vulcanoloxía y el humanismu.
Nació'l 14 de setiembre de 1769 en Berlín, fíu de Alexander Georg von Humboldt, un oficial del exércitu de Federicu II'l Grande de Prusia, y de Marie Elizabeth von Hollwege, heredera d'una fortuna d'un matrimoniu anterior. Recibió educación nel castiellu de Tegel, del actual distritu de Reinickendorf, Berlín y formóse intelectualmente en Berlín, Frankfurt del Oder y Gotinga. Mientres la so adolescencia deseyaba dedicase a la carrera militar, pero'l so familia alloñar d'esti enclín. Realizó'l so primer viaxe formativu na primavera de 1790 y llevar a lo llargo del ríu Rin hasta Holanda y dellí a Inglaterra, colo qu'empezó a suañar con salear a otros continentes. El regresu a'l so país facer nel marcu de la Revolución francesa, lo que contribuyó al fortalecimientu de les sos idees lliberales.
Estudió na Escuela de Mines de Freiberg y trabayó nun departamentu del gobiernu, pero tres les muerte de la so madre a finales de 1796 arrenunció a la so carrera de funcionariu públicu prusianu y llanzóse de llenu a los sos naguaos viaxes científicos. Tenía disponibilidad de fondos económicos, frutu del so heriedu, y rellacionábase con personalidaes como Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe.
Viaxó a París y entamó un viaxe por África. Sicasí, esti proyectu viose truncáu, polo que decidió partir a esquizar América del Sur y Centroamérica (1799). En compañía del francés Aimé Bonpland, y del ecuatorianu Carlos de Montúfar (dende 1802) percorrió diez mil kilómetros en tres etapes continentales. Los dos primeres en Suramérica, partiendo de Cumaná y Caracas, y nel Altu Orinoco, visitando La Esmeralda y el ríu Casiquiare. La segunda de Bogotá a Quitu polos Andes, y la tercera percorriendo la Nueva España, onde llogró les autorizaciones necesaries pa percorrer el vastu territoriu, cola condición de que nun revelara esa información al gobiernu d'Estaos Xuníos. Llogró arrexuntar gran cantidá de datos sobre'l clima, los recursos naturales, la orografía, la flora y la fauna de la rexón. Na Nueva España, llevantóse, so la so dirección, el primer censu nacional, ya impresionáu pola riqueza y pola forma del territoriu calificar como "el cuernu de la bayura".
Visitó SantaFé de Bogotá col principal oxetivu d'entrevistase col botánicu José Celestino Mutis, lo que-y representó tener que remontar el río Madalena y xubir pelos caminos de los Andes. Realizó importantes estudios de los volcanes del Ecuador, onde foi recibíu en Quito polos aristócrates locales.
Humboldt terminó los sos viaxes per América con una visita a Estaos Xuníos, onde foi güéspede del presidente Thomas Jefferson, un aficionáu de los estudios xeográficos, cuantimás sobre la Nueva España, pocu dempués Méxicu, gracies a los cualos Estaos Xuníos llogró información estratéxica de la riqueza del so vecín y del estáu de debilidá interior que lo aquexaba. Los servicios de Humboldt, apurríos ingenuamente, fueron cruciales p'avivar el deséu norteamericanu por apoderase de los territorios mexicanos, como al poco tiempu asocedió.
Finalmente Humboldt, Bonpland y Montúfar tornaron a Europa dende Filadelfia, llegando'l 30 de xunu de 1804 a Francia. En París conoció a Simón Bolívar, quien solía dicir que Humboldt yera ""el descubridor científicu del Nuevu Mundu, que'l so estudiu dio a América daqué meyor que tolos conquistadores xuntos"". Humboldt conoció en París en 1818 al nuevu científicu peruanu estudiante na École Royal de Mines de París Mariano Eduardo de Rivero y Ustariz, de quien foi años dempués el so gran amigu y mentor, como foi del ecuatorianu Montúfar, quien volvió al Ecuador a lluchar pola independencia de la so patria.
El 5 de xunu de 1799 salen de La Coruña a bordu de la corbeta de guerra "Pizarro" y 14 díes dempués faen escala nes Islles Canaries onde entamen una espedición pa xubir hasta'l cráter del volcán Teide. Retomen l'aldu escontra les Indies Españoles con dirección a L'Habana y Méxicu, pero una epidemia de fiebre tifoideo desamarrada na embarcación fai esviar escontra Tierra Firme y desembarcar en Cumaná al oriente de Venezuela el 16 de xunetu d'esi añu. Dende ellí percuerren la península de Araya, Cumanacoa, el valle de Caripe, la cueva del Guácharo, el Llagu de Guanoco, les misiones de San Fernando y otros llugares del actual oriente venezolanu. Darréu parten escontra al puertu de La Guaira, faciendo escala en Higuerote, dende onde Bonpland sigue'l viaxe per tierra. El 20 de payares llega Humboldt a La Guaira y entama marcha escontra Caracas. Ellí alcuéntrase con Bonpland y son recibíos pol gobernador y capitán xeneral Manuel de Guevara Vasconcelos, quien s'ocupa d'atendelos.
Yá instalaos, dambos viaxeros (Humboldt y Bonpland) dedicar a esquizar la contorna de la ciudá y el 2 de xineru de 1800 xuben al Cuetu l'Ávila acompañaos por Andrés Bellu, quien llueu sería reconocíu como "El Patriarca de les Lletres Americanes". Depués parten escontra los valles del Tuy y Aragua, visiten Antímano, La Victoria, Turmero, Maracay, Valencia, Guacara, Les Trincheres y Puertu Pelo. Dende ellí diríxense a los llanos centrales pasando por Cuartón y San Fernando de Atabapo. Siguen escontra la Guayana venezolana y percuerren los pueblos de misión hasta llegar a San Carlos de Ríu Negru. Esquicen el ríu Orinoco, los sos afluentes y en particular el brazu Casiquiare efluente que comunica les cuenques del Orinoco y l'Amazones. Visiten Angostura (actual Ciudá Bolívar)y dende ellí diríxense por El Pao a Barcelona y depués a Cumaná, terminando asina'l percorríu pol territoriu de Venezuela.
En términos xenerales, la espedición ocupar del estudiu de los recursos naturales (flora, fauna, minerales, ríos, suelu, fenómenos, etc.), lo mesmo que de la observación d'el costumes indíxenes y del restu de la sociedá. Bonpland foi l'encargáu de recoyer les plantes, la mayoría d'elles desconocíes pola ciencia de la dómina, y de collaborar con Humboldt na redacción posterior de dellos trabayos.
En marzu de 1801 Humboldt y Bonpland tornen a Suramérica, llegando por accidente a Cartaxena d'Indies, depués de qu'una nube esviara'l so barcu.
Ellí conocen a José Ignacio de Pombo, quien-yos narró los esfuerzos qu'en Santa Fe de Bogotá realizaba'l sacerdote José Celestino Mutis al mandu de la llamada Real Espedición Botánica del Nuevu Reinu de Granada. Esto determinar a camudar los planes y dirixise al interior del Nuevu Reinu.
L'historiador Michael Zeuske, de la Universidá de Colonia, Alemaña, considera, na so tesis "Alexander von Humboldt y la comparanza de les esclavitúes nes Américas", que :"El
primer territoriu americanu visitáu por Humboldt que nun yera parte de la periferia del imperiu colonial hispánicu (como Cumaná, Caracas, los llanos, Guayana, Parime, el Orinoco o Cuba...foi'l Nuevu Reinu de Granada. La Nueva Granada yera un centru nel sentíu de “reinu”, o, meyor, “reyno”, ye dicir les partes del virreinatu, gobernaes directamente por un virrei (nel so tiempu'l burócrata Pedro de Mendinueta). Tocantes a la esperiencia de Humboldt nesti territoriu podemos comprobar tres aspectos del so viaxe en real time: la so predisposición de científicu reformador, bien reforzada poles sos esperiencies na Venezuela politizada, y el so manexu de les complicaes redes de comunicación tocantes a tres fenómenos que teníen que ver unos con otros: la revolución d'Haití (qu'ente 1797 y 1802 ostentaba cierta estabilidá so Toussaint), el autonomismo de los criollos y l'esclavitú.
Sicasí, la llegada de Humboldt apenes foi considerada pol Gobernador Regio de Cartaxena d'Indies, Anastasio de Zejudo, quien escribió al Virrei'l 10 d'abril de 1801:
El citáu Zeuske señala: "Pa los funcionarios imperiales, na primer parte del so viaxe, Humboldt nun merecía una noticia nos sos procederes burocráticos, con esceición de Vicente de Emparán en Cumaná. Eso puédese demostrar tamién cola correspondencia de Pedro Carbonell, gobernador y capitán xeneral de Caracas: “Pequí nenguna novedá particular; llegaron a Cumana los Correos [unu d'ellos el barcu que tresportó a Humboldt y Bonpland – M.Z.] d'agostu y Sep.re [de 1799]...“. Nun da cuenta nin de la llegada de Humboldt. El gobernador de Cartaxena tampoco escribe nada sobre Humboldt en nenguna de les sos siguientes cartes al virrei".
Mútis y l'Espedición Botánica.
"El barón de Humboldt venía a la Nueva Granada... col propósitu de trazar el mapa de la rexón norte de l'Amazones y comparar les sos colecciones coles del botánicu José Celestino Mutis. Lo que nun esperaba atopar yera un equipu tan entamáu d'herbolarios y pintores trabayando en tan magna empresa. Cola arrogancia propia del so espíritu, emponderó llargamente la obra de Mutis y enfatizó la so almiración polos trabayos pictóricos. Asina lo manifestó tamién más tarde na correspondencia que sostuvo con Don José Celestino Mutis."
Humboldt, Caldas y la Xeografía de les plantes
Los dos estancies del barón Alexander von Humboldt en Cuba suman en total unos tres meses: del 19 d'avientu de 1800 hasta'l 15 de marzu de 1801, y del 19 de marzu hasta'l 29 d'abril de 1804. En dambes ocasiones taba, per un sitiu, de tránsitu: primeru camín de Venezuela a Colombia, y na siguiente, de Méxicu a Estaos Xuníos.
Ello arrínca-y esta confesión: "Desque'l perfeccionamiento del arte del saléu y la creciente actividá comercial de los pueblos averó les mariñes de dambos continentes, desque L'Habana, Ríu de Janeiro y Senegal casi nun nos paecen sitios más alloñaos que Cádiz, Esmirna o los puertos del Bálticu, unu dulda al querer atraer l'atención del llector escontra una travesía dende les mariñes de Caracas hasta la isla de Cuba. El Mar de les Antilles ye güei tan conocíu como'l Mediterraneu".
Nel contestu de les Antilles, Cuba tamién constitúi un casu escepcional: la so llarga tradición como llugar d'asentamientu y la so fuerte identidá nacional —que puede sosprender nun país que foi dependiente por más tiempu qu'otros—, estremar d'otres isla y averar a les naciones d'Europa. L'Habana, ante l'acabante llegar d'entós, paez coles mesmes metrópoli y colonia.
Cuba ocupa un sitiu especial na topografía imaxinaria de Humboldt: como frontera xeográfica ente la América del Norte y la del Sur, como eslabón imaxinariu ente América y Europa, como posa necesaria nel viaxe de Venezuela a Colombia y de Méxicu a los Estaos Xuníos.
Amás, como rexón civilizada en comparanza colos paisaxes arcaicos de los llanos, de la selva y del Orinoco; como terrenal relativamente familiar metanes lo ayeno. Cuba vien ser l'espaciu entemediu de Humboldt, un microcosmos del so viaxe a América, nel que los más disímiles fenómenos reparaos paecen sintetizase y coesistir contradictoriamente. Ye consideráu'l "segundu descubridor" de la isla dempués de Colón.
Dende Bogotá, cruciando l'altiplanu andín, l'alemán llegó hasta Quito. En Quitu, capital de la Real Audiencia de Quito, Humboldt ye recibíu en 1802 polos nobles locales, ente ellos, la familia de Juan Pío Montúfar, marqués de Selva Allegre. Xuntu col fíu d'este, Carlos de Montúfar, Humboldt realizó delles ascensiones a Andar ecuatorianos, ente ellos al Chimborazo, el neváu más altu del Ecuador. Tamién xubió'l volcán Cayambe. Humboldt percorrió prácticamente tola Sierra del Ecuador, realizando midíes de los montes y recoyendo plantes. L'alemán amosóse bien interesáu nel estudiu de les ruines incaiques esistentes nel actual Ecuador, como'l castiellu de Ingapirca, na provincia del Cañar. Realizó tamién una importante ascensión al volcán Pichincha, monte tutelar de Quito, en compañía del mozu Montúfar. Agospiar na residencia palaciega d'el marqueses de Selva Allegre y foi recibíu por otres importantes families nobles de Quito, como'l marqueses de Maenza, quien lo atendieron na so facienda de La Ciénega, nes cercaníes del volcán Cotopaxi y de la ciudá de Latacunga, que tamién estudió.
La so presencia en Quito motivó acres comentarios del naturalista Francisco José de Caldas, quien escribió qu'en Quito, a diferencia qu'en Bogotá, l'alemán fixérase amigu de "mozos obscenos y disolutos", que practicaben "amores impuros". Rellató que, supuestamente, enantes de l'ascensión al Pichincha, Humboldt amanecer nuna xordia con Montúfar.
Caldas alcuéntrase en Quito con Humboldt, y sumóse a dalgunos de los sos percorríos cola esperanza de formar parte del restu de la espedición del alemán. Sicasí, Humboldt —quien como se sabe se costeaba tolos sos gastos— nun quixo que siguiera na espedición escontra'l Perú y Méxicu, lo que al paecer fadió a Caldas. Este acusó depués a Humboldt de visitar cases en Quito onde "l'amor impuro rixi", y de poner les sos pasiones percima de los nobles propósitos de la ciencia: "apodérase esta pasión vergonzosa del so corazón y ciega a esti mozu sabiu hasta un puntu que nun se puede creer", dixo nuna carta a José Celestino Mutis. Calificó a Montúfar como un "Adonis ignorante, ensin principios y disipáu", y llegó a suxurir qu'hubo una relación sexual ente ellos al afirmar que "Venus camudóse de Chipre a Quito".
El marques de Selva Allegre, padre de Carlos, dexó-y acompañar al alemán na so xira pola América española, pagando una fuerte suma de dineru pol viaxe del mozu Montúfar, lo qu'incluyó la so mantención. Al respeutu, comentó Caldas amargamente: "El señor barón de Humboldt partió d'equí (Quito) l'ocho del corriente (xunu de 1802) con Mr. Bonpland y el so adonis, que nun-y estorbar pa viaxar como Caldas". Esta podría ser una de les razones poles que Humboldt prefirió llevar al mozu aristócrata, a pesar de que nun yera un científicu esperimentáu como yá yera nel so momentu Caldas.
Carlos de Montúfar llevó un diariu del viaxe, qu'empecipia en Quito y termina en Cajamarca, nel Perú(1802). Nél fixo importantes anotaciones, como la referente a l'ascensión de la espedición al Chimborazo. Mentó tamién la visita a la fortaleza incaica de Ingapirca, y el costumes de la población indíxena de Cuenca. Montúfar tuvo na espedición mientres tol trayectu polos actuales Ecuador, Perú, Méxicu y Estaos Xuníos. Inclusive llegó con Humboldt hasta París, onde se dixebraron, pos el mozu quiteño tenía previstu estudiar n'España.
En 1805, Montúfar viaxó a España, llevando consigo delles cartes d'encamientu del alemán. Mientres dalgún tiempu, amás, recibió ayuda económica de Humboldt, a quien escribió una carta llamándo-y "amáu amigu". Pasó, al paecer, necesidaes n'España, pos una carta de creitu de 5.000 pesetes cola que viaxó dende Quito nun-y foi pagada en Madrid. Antes de dixebrase de Humboldt en París, el barón diolu 8.000 pesetes para los sos gastos y fíxo-y depués dellos xiros dende Berlín, per mediu del sistema esistente na dómina de cartes de creitu (llibranza) ente banqueros corresponsales. Una carta atopada nel archivu de Humboldt en Berlín amuesa los pidíos d'ayuda económica de Montúfar al sabiu alemán, pero nun se sabe si finalmente pudo pagar dichos préstamos. Na mesma carta, el mozu noble criollu llama a Humboltd "el mio padre y amigu".
Les cartes de Caldas sobre la relación con Carlos Montúfar son consideraes, hasta güei, dalgunes de les insinuaciones más importantes sobre la posible homosexualidá de Humboldt, aspeutu sobre'l cual pronunciáronse importantes intelectuales alemanes nos sieglos XIX y XX.
Nel Perú, al que llegaron por Loxa y Cajamarca, les observaciones de Humboldt dexaron el descubrimientu de la Corriente de Humboldt. Dende Llima, la espedición embarcó nuevamente escontra Guayaquil, pa consiguir un barcu escontra Méxicu.
El 22 de marzu de 1803 llega con una fragata española de Guayaquil (Ecuador) a Acapulco, el puertu mexicanu del Pacíficu. Visita les cercaníes y describir nel so diariu, enantes de prosiguir el so viaxe'l 29 de marzu por Chilpancingo y Taxco hasta la Ciudá de Méxicu (llegando'l 12 d'abril). Nun Méxicu construyíu coles ruines de la capital de los azteques, Humboldt descifra'l calendariu azteca o Piedra del Sol que foi desenterráu na Plaza Mayor, y fai delles escursiones pela redolada.
Por casu, visita les mines de Pachuca, Real del Monte, Morán y Guanajuato y los impresionantes alcantarellaos de la ciudá en Huehuetoca. Amás xube'l 19 de setiembre de 1803 al cume del Jorullo, remanecíu de les coraes de la Tierra cuarenta y cuatro años enantes nel estáu de Michoacán. Les sos hestories sobre'l volcán espublícense rápido n'Europa y atraen numberosos aventureros que quieren esperimentar por sigo mesmos lo que describió Humboldt nos sos testos. El Jorullo volvióse'l volcán más conocíu ente los científicos.
En xineru de 1804 Humboldt torna a l'alcantariella de Huehuetoca y escribe sobre la so penosa construcción, llamenta sobremanera les inhumanes condiciones de trabayu pa los indios. Tamién s'esmolez de les circunstancies nes mines coloniales, escribe un ampliu informe sobre la mina de Guanajuato y intercede a favor d'el trabayadores. Tuvo bien activu na ciudá de Méxicu, entamó perfiles xeolóxicos, atendió exames del Colexo de Minería y visitó delles instituciones y eruditos. Les condiciones nes cualos atopó los institutos, describir modélicamente primero de too por cuenta de que blancos ya indios trabayen xuntos ende.
El 20 de xineru de 1804 sale del centru cultural iberoamericanu y va a Veracruz. Mientres el so viaxe mide'l Popocatépetl, el Iztaccíhuatl y esguila el Arca de Perote. La midida de los volcanes ye una evidente prioridá del so viaxesobremanera'l Picu de Orizaba, que Humboldt midió namái de llueñe; esto tien una importancia pa los navegantes que s'averaben a la mariña mexicana. Más estaciones nel so camín son Puebla/Cholula y Xalapa. Dempués de la so estancia en Veracruz (18 de febreru hasta'l 7 de marzu) sigue'l so viaxe por L'Habana escontra los Estaos Xuníos.
N'agostu de 1804 – dempués de cinco años de viaxe - Alexander de Humboldt torna col so material científico a París y ye recibíu y celebráu por diez mil persones. Entusiasmó y cautivó a la xente col so interés y el so saber. El tiempu siguiente pasar en París analizando les sos resultancies, en 1807 camudar a esta ciudá. Depués sofita a dellos científicos y artistes (ente ellos el matemáticu Karl-Friedrich Gauss y el músicu Felix Mendelssohn Bartholdy), y aconseya al nuevu Werner von Siemens cola fundación de la so empresa. Los planes pa la so “segunda vocación na vida”, un viaxe d'investigación a Asia, son atrabancaos una y otra vez.
Humboldt y Bonpland publiquen delles obres de manera conxunta, la más importante de les cualos ye'l "Viaxe a les rexones equinocciales del Nuevu Continente", apaecía en francés, en 13 volúmenes, ente 1816 y 1831.
El remate a la gran espedición americana foi una visita a los Estaos Xuníos, onde Humboldt yá yera consideráu como investigador y científicu. La so visita foi aprovechada pol presidente Thomas Jefferson, quien lo tuvo tres selmanes como "güéspede" en Washington DC y Filadelfia. Amás de sondiar les idees del so güéspede alrodiu de les llendes d'estaunidenses con relación a los ríos Sabina o Grande y una canal interoceánico, Jefferson ordenó al Secretariu de l'Ayalga, Albert Gallatin faer copies de los mapes y otros materiales del científicu.
El 19 de xunu, Humboldt tuvo que pidi-y a James Madison que lu recordara a Gallatin la devolución de dalgunos de los sos materiales:
Humboltd, críticu del sistema esclavista, referir a esta esplotación inhumana en munches oportunidaes; una d'elles ye la carta que dirixiera'l 20 de xunu de 1804 a William Thornton. 
Ente 1804 y 1827 establecer en París, onde arrexuntó y publicó el material recoyíu na so espedición, conteníu tou él en treinta volumen que lleven por títulu ""Viaxe a les rexones equinocciales del Nuevu Continente"". Unu de los afayos derivaos de les sos espediciones ye l'estudiu sobre'l vulcanismu y la so relación cola evolución de la corteza terrestre. Mientres la so estadía nel Perú, Alexander von Humboldt pudo decatase de la diferencia de temperatures del océanu Pacíficu en determinaes dómines del añu, especialmente les agües fríes que provienen dende'l sur del continente americanu nel so desplazamientu hasta'l norte, pasando pola mariña peruana. D'ellí empezó a llamase esta corriente oceánica como corriente de Humboldt.
En 1827 tornó a Berlín, foi nomáu chambelán del rei y convirtióse n'unu de los sos principales conseyeros, polo que realizó numberoses misiones diplomátiques.
En 1829, por encargu del zar, efectuó un viaxe pola Rusia asiática, nel cursu del cual visitó Dzhungaria (frontera con China) y el Altái. Mientres los últimos venticinco años de la so vida, concentróse principalmente na redacción de "Cosmos", monumental visión global de la estructura del universu. Humboldt ye consideráu unu de los postreros ilustraos.
A pesar de la so amplia influyencia nel mundu, la figura y l'obra de Humboldt son relativamente pocu conocíes n'Alemaña. Pa dar vuelta a esta situación punxéronse en marcha dellos proyectos tendentes a dar a conocer masivamente la so obra nel so país natal y nel mundu. La más ambiciosa ye la iniciativa pa construyir el "Humboldt Forum", que va ser un centru cultural nel centru de Berlín.
Per otra parte, la iniciativa del escritor alemán Hans Magnus Enzensberger pretende recuperar la figura de Humboldt como exemplu pa los sos conciudadanos, que al so xuiciu namái tienen presentes los personaxes negativos de la hestoria alemana. Por ello publicó delles de les sos obres (2004), ente elles "Cosmos" y "Ansichten der Kordilleren". La editorial "Eichborn Verlag" invirtió 1,5 millones de euros nel proyectu. Como parte de la campaña de divulgación de la figura del esplorador, los aprosimao 32.000 menores qu'estudien n'escueles que lleven el nome de Humboldt recibieron de baldre un paquete coles ediciones de Enzensberger.
Los testos suramericanos de Humboldt entienden treinta volumen publicaos en treinta años. Compuestos de llibros científicos, atles, trataos de xeografía y economía de Cuba y Méxicu, una narrativa de los sos viaxes y un exame críticu de la hestoria de la xeografía del Nuevu Continente. Humboldt escribe los sos testos científicos en collaboración con otros científicos. Dedicó'l volume consagráu a xeoloxía al so amigu Goethe. Nel so “Cosmos”, que'l so oxetivu yera comunicar la escitación intelectual y la necesidá práctica de la investigación científica, describe en cinco volumen toos les conocencies de la dómina sobre los fenómenos terrestre y celeste.
Atribuyir a Humboldt la invención de nueves espresiones, como isodinámicas, isotermas, isoclinas, Xurásicu y torbonada magnética. Desenvolvió les bases de la xeografía física, la xeofísica y la sismoloxía. Demostró que nun puede haber conocencia científica ensin esperimentación verificable.
A lo llargo de la hestoria son bien numberosos les reconocencies que recibió la figura de Humboldt: especies biolóxiques, elementos xeográficos, parques y reserves naturales, localidaes, cais, buques, cuerpos espaciales, universidaes, institutos, colexos, etc. Coles mesmes la so figura foi reproducida en sellos y billetes.
En vida de Humboldt publicáronse numberosos aponderamientos de los sos contemporaneos.
En 1827, Humboldt recibió la nacionalidá mexicana como reconocencia a los sos llabores, per parte del primer presidente de Méxicu, Guadalupe Victoria.
En 1859, el presidente mexicanu Benitu Juarez declarar Beneméritu de la Patria.
La obra bibliográfica ye estensa. Sicasí, son dos les obres que pueden considerase como estremes o maestres: la primera d'elles escrita orixinalmente en francés y titulada -y voyage aux régions equinoxiales du Nouveau Continent (Viaxe a les rexones equinocciales del Nuevu Continente), escrita ente 1799-1804, por Alexandre de Humboldt y Aimé Bonpland (París, 1807). La obra ta compuesta d'unos 30 folios en cuatro volumen y engloba un númberu considerable d'obres subordinaes, siendo les más importantes ente les que pueden numberase:
La segunda obra de gran importancia y relevancia ye “Kosmos” (“Cosmos”). Empecipiada la so redacción cuando Humboldt tenía 76 años d'edá, ye una obra que va constituyir la coronación de la so vida. Los primeros dos capítulos fueron publicaos y básicamente ellaboraos ente los años 1845 y 1847. La idea d'esti trabayu deriva del deséu de comunicar una descripción gráfica del mundu físicu qu'él había estudiáu y reparáu mientres casi mediu sieglu. Esta idea toma forma, per primer vegada, dempués d'una serie de conferencies dictaes por él na Universidá de Berlín nel iviernu de 1827–1828.
David Livingstone
David Livingstone (Blantyre, Escocia; 19 de marzu de 1813 - Chitambo, Rhodesia del Norte; 1 de mayu de 1873) foi un médicu, esplorador y misioneru británicu, una de les mayores figures de la hestoria de la esploración. Por aciu observaciones astronómiques, estableció situaciones correctes na cartografía africana y realizó informes de botánica, xeoloxía y zooloxía. Tamién s'estremó pola so llucha contra la esclavitú. Por tou ello, na Gran Bretaña victoriana foi consideráu como un héroe nacional.
Llegó a África del Sur en 1841 como ministru de la Sociedá Misionera de Londres. Tres años más tarde contraxo matrimoniu con Mary Moffat, fía de los misioneros escoceses Mary y Robert Moffat. 
Dempués de percorrer mientres ocho años la rexón exerciendo la so actividá misionera, enfusar con William Cotton Oswell nel desiertu de Kalahari, afayó'l llagu Ngami (1849) y llegó al ríu Zambeze (1851). Ente 1852 y 1856 empecipió un viaxe dende'l océanu Atlánticu hasta'l Índicu, afayando'l 16 de payares de 1855 les cascades del Zambeze, a les que los Makololo llamaben "fumu que truena" y Livingstone dio'l nome de catarata Victoria n'honor de la reina del Reinu Xuníu. Livingstone propúnxose abrir rutes n'África pa facilitar el llabor misioneru y l'actividá comercial, considerando pa ello la importancia de la navegabilidad del ríu Zambeze. Viaxó a Inglaterra en busca d'ayuda pal so proyectu y p'editar un llibru alrodiu de les sos espediciones, de la que dimitía de la sociedá misionera a la que perteneciera hasta entós.
Ente 1858 y 1863 esquizó fondamente la zona entendida ente'l llagu Nyassa y el Zambeze, pero afayó que dende los rápidos de Kabrabasa (Presa de Cahora Bassa) el ríu faíase absolutamente innavegable, por cuenta de una serie de tabayones y rabiones en que la so esploración yá fracasara nel so anterior viaxe. Llegó hasta esta zona na dómina en que Tippu Tip estableció la so hexemonía. La espedición resultó un fracasu y nella morrió la mayoría de los acompañantes occidentales de Livingstone, ente ellos el so hermanu Charles y la so esposa Mary, quien finó'l 29 d'abril de 1863 de disentería. De regresu a Inglaterra, en 1864, la espedición al Zambeze foi duramente criticada polos periódicos, lo que provocó que Livingstone tuviera grandes dificultaes pa consiguir más fondos pa siguir cola esploración d'África.
En 1865 foi designáu pola Royal Geographical Society pa buscar la nacencia del Nilu, qu'anque yá fuera afayáu por Speke en 1862, siguía siendo bien aldericáu. En marzu de 1866 tornó a África pa siguir cola so esploración. Esta nueva espedición empecipiar na isla de Zanzíbar (anguaño perteneciente a Tanzania), pa enfusase de siguío nel continente africanu, onde afayó los llagos de Bangweulu y Moero y el ríu Lualaba, que foi equivocadamente identificáu por Livingstone como'l Nilu, cuando realmente ye la cabecera del río Congo. Darréu empúnxose escontra les riberes del llagu Tanganica.
A partir d'entós y mientres dellos años nun se supo nada alrodiu de él, polo qu'el periódicu New York Herald entamó una espedición de socorru que foi confiada a Henry Stanley, quien en 1871 consiguió atopar a Livingstone nes veres del citáu llagu, na ciudá de Ujiji. Nesi alcuentru Stanley pronunció la so famosa frase: «"Doctor Livingstone, supongo»". 
Fíxo-y la siguiente alusión: «"Stanley, yo lleí la Biblia cuatro veces mientres taba esperando en Manyuena. Tou lo que soi deber a Cristu Jesús, reveláu pa mi nel so Llibru divín. ¡Oh, Stanley, Stanley, equí ta'l manantial de la fuerza y del poder que tresformen!»".
Dambos decidieron esquizar conjuntamente el norte del llagu Tanganica, pero Livingstone nun quixo volver a Inglaterra con Stanley, y en marzu de 1872 dixebrar en Tabora y tomaron caminos distintos.
Livingstone prosiguió les sos esploraciones hasta que morrió'l 1 de mayu de 1873, nun pequeñu pobláu del llagu Bangweulu, en Zambia, por causa de la malaria y de una hemorraxa interna producida por disentería. El so cadabre foi calteníu en sal y treslladáu hasta llegar a Bagamoyo, na mariña del Índicu. Depués foi tresportáu a Inglaterra y soterráu na Abadía de Westminster, pero los africanos soterraron el so corazón so un árbol porque dicíen qu'el so corazón taba n'África.
Tenzing Norgay
Tenzing Norgay foi un guía sherpa, quien, xuntu a Edmund Hillary, consiguió per primer vegada algamar la visu del Everest y tornar vivu d'ella.
La primer vegada qu'intentaron xubir al monte foi en 1936, y cola espedición de Y. Shipton al Garhwal. Darréu tomó parte na espedición británica al Everest en 1938, Nanda Devi foi unu d'el franceses qu'intento xubir en (1951) y dos expediciones suices al Everest en (1952) dirixíes por Raymond Lambert que queríen ser los primeres en xubir al Everest. Na última espedición, Tenzing Norgay y Edmund Hillary llegaron per primer vegada a los 8.848 m d'altor nunca llográu hasta entós por nenguna persona.
Tenzing Norgay y Edmund Hillary fixéronse famosos cuando algamaron el visu del monte Everest a les 11:30 de la mañana del 29 de mayu de 1953, Tenzing xuntu con Hillary coronaron el célebre monte formando parte de la espedición británica liderada pol coronel John Hunt.
Dempués Tenzing enfrentar a grandes adulaciones na India y en Nepal. Hillary y Hunt fueron nomaos caballeros pola nueva Isabel II, mientres Tenzing recibió la Medaya del Imperiu Británicu polos sos esfuerzu cola espedición. Haise rumorado qu'el primer ministru indiu, Jawaharlal Nehru, refugó'l permisu por que Tenzing fuera nomáu caballeru, cosa a la que tenía derechu al igual que Hillary y Hunt como súbditos de la corona británica.
Tenzing y Hillary fueron los primeres en poner los sos pies de manera concluyente nel visu del Monte Everest. Pero los periodistes fueron persistentementes al repitir la entruga de ¿cuál de los dos homes teníen derechu a la gloria de ser el primeru?, y que l'otru nun yera más que'l segundu. El coronel Hunt declaró: "llegaron xuntos, como un equipu".
En 1978 Tenzing y Edmund fundaron una empresa dedicada a ufiertar servicios a los numberosos alpinistes y escursionistes que visitaben el Everest en Nepal cada añu.
Tenzing Norgay casóse tres veces; la so primer muyer morrió nueva, con ella tuvo un fíu y dos fíos que se llamen Nima y Pem, el fíu de la so primer muyer morrió cuando yera neñu. La so segunda muyer foi Ang Lahmu. El tomó una tercer esposa cuando la segunda entá vivía, cosa dexada poles costume sherpas, y tuvo el so tercer fíu Jamling Tenzing Norgay que siguió la tradición que fixo'l so padre y xubió al Everest en 1996.
Tenzing morrió por causa de un derrame cerebral en Darjeeling, Bengala Occidental, India en 1986 a la edá de 71 años.
Hernando de Soto
Hernando de Soto foi un adelantráu, conquistador y esplorador español. Nació en 1500. Alderícase si nació en Xerez de los Caballeros, Villanueva de Barcarrota o Badayoz. Esisten escritos que s'usaron pa tratar de dirimir esta cuestión. Morrió nel ríu Misisipi el 21 de mayu de 1542. Viaxó a América y participó en 1522 la espedición de Gil González d'Ávila qu'afayó la mariña de Nicaragua, y depués en 1524 la conquista d'esti territoriu, a les ordes de Francisco Hernández de Córdoba, fundador de les ciudaes de Bruxeles, Llión y Granada en Nicaragua. En 1532. Foi Gobernador de la isla de Cuba ente 1538 y 1539, añu en que parte a la conquista de la Florida. 
Los padres de Hernando de Soto yeren fidalgos, o comúnmente llamaos nesa dómina como americanos, de la rexón d'Estremadura, una rexón onde abondaba la probeza y polo cual muncha xente nuevo buscó maneres de faer fortuna n'otros llugares. Esiste una disputa sobre'l llugar de nacencia ente les localidaes de Badayoz, Barcarrota o Xerez de los Caballeros. El primer dineru que ganó nel Perú unviar a los sos hermanos residentes en Barcarrota. Sicasí, axustó qu'el so cuerpu fuera soterráu en Xerez de los Caballeros porque yera ellí onde s'atopaben soterraos yá otros miembros de la so familia. 
En 1514, de Soto compañó a Pedro Arias Dávila a les colonies españoles, desembarcando en Panamá. Les sos posesiones naquel tiempu yeren solamente un escudu y el so espada. En 1523, fíxose líder d'una unidá de la caballería y foi con Francisco Hernández de Córdoba nel so viaxe de descubrimientu y colonización al traviés de Nicaragua y de Hondures.
Soto ganó fama como caballeru, y como combatiente de táctiques escelentes. Nun conflictu pola supremacía de Nicaragua, Soto lluchó pa Pedro Arias Dávila "Pedrarias" contra'l so ex xefe Gil González Dávila. González, oficial de "Pedrarias", dixebrárase del grupu pa esquizar y conquistar Nicaragua pola so cuenta. Proveniente de Santu Domingo, entrara por Pasu Caballos n'Honduras na so vía terrestre hasta Nicaragua. Hernando de Soto denunciólu, foi escontra'l so alcuentru partiendo de Nicaragua y ganó a González en Toreba, Honduras.
En 1528 de Soto condució la so propia espedición a lo llargo de la mariña de Yucatán, esperando atopar la conexón pel mar directa, ente'l Océanu Atlánticu y el Pacíficu. Depués acompañó a Francisco Pizarro, como capitán, na so empresa en Perú. De Soto afayó la ciudá de Caxes. Con un grupu d'avanzada de cincuenta homes, foi unviáu pol gobernador Pizarro a la ciudá del Cuzco, la capital del imperiu inca, col fin d'abrir camín pal restu de la tropa. Nel trayectu enfrentóse numberoses vegaes al exércitu de Quisquis, ganando delles batalles y perdiendo dalgunes. Foi socorríu por Diego de Almagro y xuntos entraron na ciudá imperial.
Dempués de que Atahualpa fuera arrestáu mientres la batalla de Cajamarca en 1532, de Soto visitólu de cutiu mientres el confinamientu, y ellí remaneció una amistá ente los dos homes. Él foi unviáu al norte a buscar al exércitu de Rumiñahui y pa xunise con Sebastián de Belalcázar, pero realmente lo que se buscaba yera alloñar col fin d'evitar la presencia d'unu d'el defensores del inca. Finalmente, decide retirase del Perú a buscar nueves aventures cuando don Diego de Almagro escueye como'l so capitán a Rodrigo Orgóñez nel so llugar pa la infructuosa espedición qu'entamó al misteriosu reinu de Chile.
Volvió a España en 1536, llevando con él aprosimao 100.000 pesos d'oru — el so parte de la conquista del imperiu inca. Nesti tiempu, De Soto yera famosu por ser l'héroe de la captura de Atahualpa. Foi a Sevilla, onde se casó, en 1537, con Inés de Bobadilla, la fía de Dávila, que pertenecía a una de les families más respetables de Castiella, con influencia na corte española, baxu Carlos I. Esti periodu yera'l ápiz de la reputación y de la bayura de Soto.
De Soto, viendo los llexendarios recursos en Perú y lleíu un informe escritu por Álvar Núñez Cabeza de Vaca, abarruntó d'una riqueza similar en Florida. Cabeza de Vaca yera unu de cuatro sobrevivientes de la desastrosa tentativa de Pánfilu de Narváez pa conquistar la Florida. De Soto vio la so ocasión pa realizar una conquista famosa como les de Pizarro y les de Cortés. Foi nomáu gobernador de Cuba por Carlos I. De Soto vendió gran parte de los sos bienes y fornióse pa la espedición naquelles tierres inexploradas. La so misión yera conquistar, asitiase, y «pacificar» los territorios desconocíos.
En mayu de 1539, con ente 600 y 700 homes, veinticuatro sacerdotes, nueve naves, y 220 caballos, llegó a la mariña occidental de la Florida, que se convertiría en Bradenton, y sur de Tampa, Florida. Nomó al llugar "Espíritu Santu". L'oxetivu de Hernando de Soto yera colonizar la área, preferiblemente buscando una ciudá como Cuzco o ciudá de Méjico. Poro, traxo delles tonelaes d'equipu distribuyíos en ferramientes, armes, cañones, perros, y gochos. Amás de los marineros, les naves traxeron a sacerdotes, ferreros, artesanos, inxenieros, granxeros y comerciantes. Pocos d'ellos viaxaren enantes fora de España, o peor entá, fora de les sos aldegues.
Empezando nel "Espíritu Santu", de Soto esquizó la Florida y gran parte de los Estaos Xuníos meridionales. Yá en Florida, empezó la so desgracia . En cuenta de tar llenu d'oru, nel país abondaben los banzaos y taba llaráu de mosquitos, siendo desaxeradamente templáu y húmedu. Tamién los indios complicaron el so llabor de meyora y esploración. 
Los nativos tuvieren males esperiencies cola espedición anterior de Pánfilu de Narváez. Les tropes de De Soto fueron muncho menos brutales. Nun prindaron a indios pa utilizalos como trabayadores y guíes, nun violaron muyeres y nun escalaron aldegues en busca d'alimentu pa los sos homes y caballos como lu fixo Narváez. Instaló cruces cristianes nos llugares sagraos de los indios. P'asegurar el desenvolvimientu de la espedición, el españoles prindaron, de cutiu, a xefes de les tribus paisanes.
L'ayudante más importante de les tropes foi Juan Ortiz, que vieno a la Florida en busca de la espedición de Narváez y foi prindáu polos Uzica, una tribu de Calusa. La fía del xefe Hirrihigua sirvió como precursora de Pocahontas pidiendo pola vida d'Ortiz, yá que el so padre ordenara que lo quemar vivu. Ortiz sobrevivió al cautiverio y a la tortura, y xunióse na primer oportunidá, a la nueva espedición de Hernando de Soto. 
Ortiz conocía'l terrén y tamién ayudó como intérprete. Como guía pa la espedición de Soto, Ortiz estableció un métodu únicu pa dirixir la espedición y pa comunicase nos distintos dialectos tribales. Les guíes de "Paracoxi" fueron reclutadas de cada tribu a lo llargo de la ruta.
El primer campamentu d'iviernu de la espedición asitiar en Anhaica, cerca del Llagu Tallahas. El sitiu ta tamién cerca de «Badea de Caballos», onde los miembros de la tropa de Narváez viéronse forzaos a comer caballos pa sobrevivir. Ésti ye l'únicu llugar de tola ruta nel cual los arqueólogos pudieron establecer con exactitú que tuvo la espedición de Hernando de Soto.
La espedición aventurar a lo llargo de les montes apalaches del este y tuvieron a un pasu de l'aniquilación. Los miembros de l'avanzada conquistadora tuvieron qu'axustar, dacuando, los gochos que traíen pa llograr otros alimentos y en ciertes ocasiones tuvieron de consiguir, pola fuerza, lo que precisaben. Cruciaron Xeorxa, Carolina del Sur, Carolina del Norte y Tennessee.
Oyendo falar de la famosa ayalga del oru del Cofitachequi, y acompañáu polos sos amigos, los Ocute, la espedición siguió poles Carolinas. Tuvieron de marcha mientres selmanes, con fame y sei, con porteadores que nun sabíen la manera de travesar los territorios de Cofitachequi. Sicasí, a metá de mayu, la espedición afayó la capital de la tribu, asitiada nel sitiu que güei se conoz como Columbia, en Carolina del Sur.
Recibieron a'l españoles con una bienvenida relativamente amistosa. Los peninsulares esixeron ver l'oru de la ciudá darréu. Tres un exame más deteníu l'oru» resultó ser simple cobre. Atoparon delles perlles y armes na ciudá y siguieron dempués tres la so busca de riqueza al traviés de les Carolinas, Xeorxa, y Alabama.
Darréu siguieron cola idea de consiguir más metal precioso, lo que los condució a les supuestes reserves xigantes d'oru nel este. Nel norte de Alabama, atoparon la ciudá de "Mauvila" (o de Mabila). La tribu de Choctaw, sol lideralgu del cacique Tascalusa, defendió la ciudá fuertemente fortificada. El españoles aguantaron un tiempu, pero depués la ciudá foi atacada repetidamente, una y otra vez. Nuna batalla de nueve hores, morrieron venti españoles, magar el restu resultaron casi toos mancaos, y venti más morrieron nos díes posteriores. Tolos guerreros de Choctaw, d'esa área —ente 2000 y 6000— morrieron engarrando o fueron ejectuados o se suicidaron. Mauvila foi amburada.
Anque'l españoles ganaron la batalla, perdieron la mayor parte de les sos posesiones y cuarenta caballos. Fueron mancaos, carecieron y atopáronse ensin equipu apropiáu nun territoriu desconocío y contrario, arrodiaos d'enemigos. Cola batalla de Mauvila, la cantidá de nativos tamién menguó na tropa en marcha. Mientres la travesía'l españoles fueron atacaos, cada vegada más, por un sistema intermitente de guerrilles.
La espedición volvió al norte, onde atoparon la tribu Chickasawonde de Soto -y esixó a la comunidá indíxena que-y apurriera doscientos homes pa sirvir de porteadores. Ellos negáronse a aceptar esta demanda y, sicasí, atacaron l'asentamientu español mientres la nueche. El españoles perdieron cerca de cuarenta homes y el restu del so equipu. Según cronistes que participaben, la espedición tuvo a puntu de ser destruyida dafechu. Afortunadamente pa l'avanzada, los Chickasaw dexáron-yos dise, seique, amedranaos pol ésitu alcanzáu.
El 8 de mayu, tropes de Hernando de Soto algamaron el ríu Misisipi. Por ello, el conquistador axudícase'l títulu de ser el primer européu en columbrar esti ríu.
De Soto amosóse bien pocu comenenciudu nesti descubrimientu porque representaba, pa él, una torga a la so misión. Él y 400 homes tuvieron que cruciar un ampliu y caudalosu ríu, que yera patrulláu costantemente por nativos contrarios. Dempués de casi un mes, y depués de la construcción de delles balses, finalmente crució cola so xente'l Misisipi y siguió el so percorríu escontra l'oeste pola actual Arkansas, Oklahoma, y Texas. Pel hibiernu establecióse en Autiamique, nel ríu Arkansas.
Dempués d'un duru iviernu, la espedición española esleióse y siguió alantre de manera cada vegada más irregular. El so fiel intérprete, Juan Ortiz, morriera, faciendo más difícil la xera d'atopar rutes, fontes d'alimentu, y polo xeneral, entablar comunicación colos nativos misisipianos. La espedición dirixir escontra l'interior del territoriu conocíu como'l ríu Caddo, onde tomaron contactu con una tribu nativa a la que llamaron "Tula", y a la qu'el españoles consideraron como la que disponía de los guerreros más espertos y peligrosos qu'enxamás toparen. L'alcuentru, ente europeos y nativos, posiblemente asocedió en Caddo Gap (un monumentu ta de pies naquella comunidá). Tomando como base los documentos del legáu de de Soto y a lo qu'indica Garcilaso, el españoles volvieron darréu al ríu Misisipi.
Na vera occidental del Misisipi, nel pueblu indíxena de Guachoya muerre Hernando de Soto'l 21 de mayu de 1542 por causa de fiebre, dexando a Luis de Moscoso de Alvarado al cargu del so exércitu. Cuidao que de Soto yera consideráu inmortal ente los nativos el so cuerpu foi despintáu, en cobertores lastradas con sable, polos sos homes, quien dempués lo fundieron en mediu del ríu Misisipi mientres la nueche.
En percorriendo a cuerpu bona parte del sur de lo que güei son los Estaos Xuníos y depués salear pola mariña del golfu de México, los ente 300 y 350 supervivientes comandados por Moscoso llograron tornar a la Ciudá de México en 1543.
Munchos parques, ciudaes, condaos ya instituciones de Los Estaos Xuníos lleven el nome de Hernando de Soto, siendo los más destacaos:
Henry Morton Stanley
Henry Morton Stanley (Denbigh, Gales; 28 de xineru de 1841-Londres, Inglaterra; 10 de mayu de 1904; nacíu John Rowlands) foi un esplorador y periodista británicu nacionalizado norteamericanu, famosu poles sos espediciones a la entós misteriosa África Central, nuna de les cualos atopó al sumíu David Livingstone.
Stanley nació en Denbigh, País de Gales, cuando la so madre, Elizabeth Parry, tenía 19 años. Según el so certificáu de nacencia yera fíu ilexítimu y l'estigma de la ilegitimidad supunxo una pesada carga pa él, mientres tola so vida. Tuvo una infancia llena de maltratos y de llucha pola so esistencia, foi criáu pol so güelu hasta la edá de cinco años. Cuando ésti morrió, vivió mientres un curtiu periodu con dellos primos y sobrinos maternos, pero pocu dempués foi unviáu a St. Asaph Union Workhouse, institución d'acoyida pa probes, onde'l hacinamiento y la falta de control daben llugar a frecuentes abusos de los mozos mayores y d'el rectores de la institución. Cuando tenía diez años, la so madre y dos hermanos permanecieron mientres un tiempu nesta institución, ensin que Stanley supieren quién yeren. Ellí permaneció hasta los quince años, momentu en que fuxe de la institución y marcha a la so aldega natal. Equí completa una educación elemental y collabora como ayudante de profesor nuna escuela nacional. En 1859, ye contratáu nel puertu de Liverpool, nel barcu Windermeer, con camín de Nueva Orleans. Nel barcu tamién sufre una dura travesía, que lu lleva a saltar a tierra en cuanto columbren Nueva Orleans, ensin esperar a cobrar les sos jornales pindies.
En Nueva Orleans, tomó l'apellíu Stanley al ser adoptáu por un comerciante norteamericanu, participó na Guerra Civil Americana. 
Al rematar la guerra, empezó la so carrera como periodista, escribiendo como corresponsal dende l'oeste americanu. En 1868 acompañó como cronista a les tropes britániques a Abisinia, na espedición que realizaben el ingleses contra'l Negus Teodoro II d'Etiopía, más tarde entamó espediciones al Imperiu otomanu, visitando Grecia, Esmirna, Beirut y Alexandría; tamién ye unviáu a España, onde guarda la guerra carlista y garrasti a la cayida de la reina Isabel II y apriende un perfectu español.
Nel añu 1869 en París, l'editor del New York Herald, James Gordon Bennett, encargó-y la busca del esplorador y misioneru David Livingstone, del que nun se tenía noticia dende diba dellos años, pero enantes encárgalu qu'asista como corresponsal a la inauguración del canal de Suez, pa depués dir a Xerusalén, Constantinopla, Crimea y llegar a la India al traviés del Cáucasu, Iraq y el Éufrates. Tres esti periplu Stanley viaxó hasta la isla de Zanzíbar en 1871 y entamó una espedición p'alcontrar al misioneru escocés.
L'oxetivu de la espedición yera l'aldega de Ujiji, nel llagu Tanganica, onde esperaba alcontrar a Livingstone. Atopar, gravemente enfermu, el 10 de payares de 1871. Nel momentu del alcuentru foi cuando pronunció la célebre frase "¿El doctor Livingstone, supongo?". Trabó bastante amistá col médicu escocés y xuntu esquizaron partir norte del llagu Tanganica. Al terminar el so percorríu, Stanley volvió solo a les mariñes de Zanzíbar, ensin que Livingstone quixera acompañalo.
De vuelta a Gran Bretaña, alvierte que casi naide cree lo que cunta del so alcuentru y dulden de l'autenticidá de les cartes que presenta, roblaes por Livingstone.
En 1874, el periódicu británicu Daily Telegraph y el norteamericanu New York Herald, financiaron conjuntamente otra espedición al continente africanu, una de les sos misiones yera resolver el postreru gran misteriu de la esploración africana, el siguimientu del cursu del ríu Congo hasta'l mar. Partió'l 12 de payares de 1874, de la isla de Zanzíbar, nel océanu Índicu y dempués de 999 díes, el 9 d'agostu de 1877, Stanley aportó a Boma un puestu avanzáu portugués na desaguada atlántica del ríu Congo. Nel so viaxe algamó los llagos Victoria y Tanganica que circunnavegó y siguió escontra'l ríu Lualaba pa comprobar si siguía nel ríu Nilu, como pensaba Livingstone o escontra l'oeste pa siguir nel ríu Congo. Na espedición partieron 356 persones, de les que namái 114 algamaron el final, siendo Stanley l'únicu européu que lo consiguió.
Stanley foi contratáu pol ambiciosu rei Leopoldo II de Bélxica, qu'en 1876 entamara una asociación científico y filantrópico internacional, a la que denominara "Sociedá africana internacional", que tapaba una empresa particular del rei. El rei esponía les sos intenciones d'introducir la civilización occidental y la relixón nesa parte d'África, pero despintaba'l so deséu d'apoderase de les tierres en beneficiu propiu. Stanley tornó al Congo por mandatu del rei y axustó colos xefes tribales pa llograr concesiones de terrenes. Construyó delles carreteres p'abrir el país. D'esta manera, Stanley, que yá tenía antecedentes de maltratu, despreciu y inclusive asesinatu de los nativos, contribuyó a una de les páxines más escures de la hestoria del sieglu XIX (ver Estáu Llibre del Congo).
La última misión de Stanley nel continente africanu foi la de rescatar a Mehmet Emin Bajá, un naturalista y físicu alemán en grave peligru de muerte polos siguidores del Mahdi.
Por esta razón, el filántropu escocés William MacKinnon entamó una misión de rescate que sería sufragada por él mesmu. Pa encabezala pensó en Stanley, qu'a pesar de la so mala fama siguía siendo prácticamente l'únicu européu con esperiencia en África central. Henry Stanley terminara'l so trabayu nel Congo, pero siguía so contratu de Leopoldo II, polo que MacKinnon y el mesmu Stanley, qu'aceptó la propuesta ensin pensa-y lo dos veces, colaron a Bruxeles p'axustar col rei en persona. Ésti non yá dio'l so permisu a Stanley pa partir, sinón que se comprometió a poner los medios necesarios pal viaxe de vuelta, cola condición de qu'ésti y tamién el d'ida fixérense remontando'l ríu Congo (y non dende Kenia como taba previstu primeramente), y de camín, aseguraren pa Leopoldo'l cursu altu del ríu.
En 1887, al so regresu a Londres pa planiar la nueva espedición, Stanley pudo ver cómo la so popularidá en Gran Bretaña taba recuperándose. La nueva espedición volvió bater el récord como la mayor y meyor fornida de la Hestoria, cuntando con un barcu, el "Advance", que la so carga sería tresportada por 12 equipos de porteadores, ya inclusive dellos cañones del acabante inventar modelu "Maxim", vencíos por el mesmu inventor, Hiram Maxim. El oficiales escoyíos pa la espedición fueron James S. Jameson, cazador de grandes animales, viaxeru y artista, John Rose Troup, emplegáu del Estáu Llibre del Congo, los militares británicos R. H. Nelson, William Bonny, William G. Stairs y Edmund Barttelot, ésti postreru destacáu hasta entós na India, A. J. Mounteney-Jephson, marín mercante, Thomas Heazle Parke, médicu militar destacáu en Alexandría y William Hoffmann, criáu personal de Stanley.
El 21 de xineru partió de Inglaterra y llegó seis díes dempués a El Cairu, onde-y comunicaron la última información que remanaba'l gobiernu anglu-exipciu sobre'l paradoriu de Bajá y dexóse-yos siguir so pabellón exipciu, a pesar de que s'amosaron contrarios a la nueva ruta al traviés del Congo. Volvieron embarcar en Suez y tres una curtia parada en Adén, llegaron el 22 de febreru a Zanzíbar, entamu de casi toles grandes espediciones europees al continente negru. Tres 3 díes de negociaciones col sultán de Zanzíbar y el mercader y negreru Tippu Tip consiguióse un nuevu barcu, el "Maurez", provisiones y porteadores abondes. L'alcuerdu con Tippu Tip, bien criticáu darréu n'Europa, comprometer a poner sol so mandu la rexón de les Tabayones Stanley y vence-y una parte de les 75 tonelades de marfil que Stanley prevía traer de vuelta dende Equatoria.
El 18 de marzu, en bordiando tol sur d'África, la espedición aportó a Banana, na desaguada del Congo. Dende ellí fueron al puertu de Matadi y depués hasta Léopoldville. El progresu de la espedición foi perlentu por cuenta de que coincidió cola estación lluviosa, y les provisiones arralecieron llueu. Al llegar a Léopoldville, Stanley comprobó que la "flota" que Leopoldo -y prometió pa remontar el Congo, namái se componía d'un barcu, el "Stanley". Como evidentemente nun yera abondu pa cargar toles armes, provisiones y personal, Stanley requisó tres barcos más en nome del rei: el "Florida", que taba terminando de construyise, y los "Peace" y "Henry Reed" que fueron tomaos a los misioneros de la zona metanes grandes protestes. Como aun así nun yeren abondos, tuvieron de dexar parte de la carga en Léopoldville y estremase en dos expediciones distintes qu'entamaben xunise de nuevu en Yambuya, a veres del ríu Aruwimi, un afluente norteño del Congo, y prosiguir hasta Equatoria dende ellí. Una vegada en Yambuya, los nativos refugaron agospiar la espedición, polo que Stanley ordenó atacalos con toles sos fuerces hasta que fuxeron a abelugase na selva. La erma Yambuya convertir nun campamentu militar fortificáu. Darréu, el "Henry Reed", con Barttelot y Tippu Tip a bordu, prosiguió hasta los tabayones Stanley, onde'l negreru rompió la so palabra y abandonó la espedición ensin apurrir nuevos porteadores na zona. Barttlelot volvió a Yambuya ensin él, con namái una vaga promesa de Tip d'unvia-y dellos refuerzos.
L'encruz de les trupes selves de Ituri foi la parte más difícil del viaxe. De los 389 homes que dexaron primeramente Yambuya, namái 169 consiguieron sobrevivir por cuenta de les enfermedaes, los combates colos pigméos y negreros árabes y la mesma severidá de Stanley. Nos campamentos árabes de Ugarrowwa's y Ipoto tuvieron de camudar gran parte del so armamentu y equipos por provisión pa poder siguir. Siguieron mientres el monte diba siendo sustituyíu por praderíes hasta llegar al lago Alberto el 13 d'avientu, onde les últimes informaciones asitiaben a Emin Pasha, pero él nun taba ellí y los nativos dixeron nun ver un européu n'años. Mientres acampaba nel fuerte Bodo, construyíu por él na aldega de Ibwiri, Stanley recibió'l 18 d'abril de 1888 una carta de Pasha na que dicía qu'oyera falar de la espedición de rescate un añu enantes y que los rumores de la so llegada llevárenlu en marzu hasta'l lago Alberto, onde lu esperaba.
L'alcuentru con Emin Bajá nun foi como lo imaxinara. L'alemán, que vistía y actuaba como un africanu (de tal manera qu'engañara a la población del llagu Alberto), nun amosaba nengún tipu de mieu o ansiedá polos rebeldes sudaneses nin consideraba que corriera aquel día peligru dalgunu o que-y fixera falta dalgún tipu de rescate; aun así, brindó d'acordies col xampán que Stanley traxérase pa tal eventu dende Europa y dio tolos alimentos necesarios a los sos "rescatadores", qu'agora se convirtieron en "rescataos". Stanley nun consiguió convencer a Pasha de que volviera con él, asina que tres un mes de discutinios dexó'l campamentu en dando delles municiones a Bajá y volvió al fuerte Bodo.
Ellí atopó a Stairs, que volviera de Ungarrowwa's con namái 14 supervivientes, al pie de los homes que dexara en Bodo. Al empecipiar el viaxe de vuelta afayó los Montes Ruwenzori, y prosiguió camín de Yambuya en busca de la segunda columna en que s'estremara la espedición, de la que nun recibiera signos de vida dende faía enforma tiempu. El 17 d'agostu atopó a Bonny y un puñáu de los sos porteadores en Banalya, a 90 milles de Yambuya. Barttelot foi muertu d'un disparu mientres una disputa, Jameson y Troup fueren abandonaos enfermos de fiebres y Ward abandonara la espedición y baxáu el ríu Congo de nuevu col enfotu de volver a Londres, pos daba a Stanley por perdíu tres casi un añu ensin noticies sos. La espedición apenes cuntaba con 412 supervivientes nel viaxe de vuelta, 124 de los cualos taben demasiáu enfermos pa cargar dalgún equipaxe. El 16 de xineru de 1889, recibió una nueva carta de Emin Pasha, que-y desveló'l paradoriu de Jephson: los mesmos homes de Pasha lo prindaren nel llagu Alberto y sometíu a arrestu. Darréu, un grupu d'el oficiales de Pasha remontar contra él y someter a arrestu domiciliariu en Dufile hasta payares. Entá nesa situación, Pasha negar a volver con Stanley una vegada más, pero finalmente aportó. El 17 de febreru axuntar de nuevu con Stanley acompañáu de 65 de los sos soldaos nel llagu Alberto. Nos meses siguientes más soldaos y les families d'éstos, seique tarreciendo represalies de los nuevos gobernantes de Equatoria, xunir a la espedición coles mires de llegar a la mariña.
Al pasar polos Ruwenzori Stairs aprovechó pa coronar el so visu, siendo'l primer européu que lo consiguía. Darréu siguieron la ribera de los llagos Eduardo y Jorge, y cruciaron les agües del lago Victoria. Al otru llau Stanley robló dos trataos colos reis de Ankole y Karagwe, na actual Uganda, que fueron utilizaos años más tarde polos británicu pa reclamar la propiedá del país. El 15 d'agostu algamaron la misión de Usambiro y enteráronse de les disputes ente alemanes y británicos pola colonización d'África oriental. Al averase a la mariña atoparon patrulles alemanes y fueron escoltaos pol xeneral xermanu Hermann von Wissmann hasta'l puertu de Bagamoyo. Ellí quedóse Emin Pasha, aquexáu d'una enfermedá de la que nun se recuperaría hasta 1890. Dende Bagamoyo partieron a Zanzíbar, onde dexaron los escasos paisanos que sobrevivieren a la espedición, depués a Exiptu, onde se quedaron los exipcios y sudaneses, y finalmente a Inglaterra, onde se baxaron los europeos.
En 1899 foi nomáu Caballero de la Corona Británica en reconocencia polos sos servicios al Imperiu Británicu n'África.
Morton morrió en Londres el 10 de mayu de 1904.
Abel Tasman
Abel Janszoon Tasman (Lutjegast, provincia de Groninga, 1603 - 10 d'ochobre de 1659), foi un marín, esplorador y comerciante neerlandés, famosu polos viaxes realizaos ente 1642 y 1644 al serviciu de la Compañía Neerlandesa de les Indies Orientales ("Vereenigde Oostindische Compagnie", conocida poles sos sigles VOC).
La suya foi la primer espedición europea conocida que llegó a la "isla de Van Diemen" (güei conocida como Tasmania) y a Nueva Zelanda, y que columbró les islles Fiyi en 1643. Tasman, el so pilotu, Visscher, y el so sobrecargu, Gilsemans, cartografiaron partes importantes de les mariñes d'Australia, Nueva Zelanda y de delles de les islles del Pacíficu. El so trabayu yera investigar el territoriu conocíu como «Nueva Holanda», güei Australia, de la qu'el holandeses afayaren la mariña oeste y tenía de determinar si la zona pertenecía a la Terra Australis. 
La "VOC" esperaba que Tasman pudiera alcontrar un nuevu y inexplorado continente con fines comerciales, o siquier, atopar un estrechu al traviés de Nueva Guinea que los conduxera al Pacíficu. Tasman nun consiguió nengún d'esos oxetivos, anque xeográficamente, les sos espediciones fueron de les más granibles de la hestoria.
Nun se sabe enforma de los primeros años de Tasman. Nació en Lutjegast, provincia de Groninga, en 1603 y recibió una educación abonda que-y dexó espresar les sos idees claramente por escritu y convertise nun espertu navegante. Casar con Claesgie Meyndrix, con quien tuvo una fía. Dempués de que morriera la so esposa, casar de nuevu con Joanna Tiercx, en xineru de 1632. Poco dempués, como marineru, embarcar a les Indies Orientales, onde foi primer pilotu en febreru y patrón en mayu de 1634. Nesi añu, nuna esploración de menor importancia, tuvo a puntu de morrer tres un prindo desembarco nel que dellos de los sos compañeros fueron masacrados pola xente de Ceram. Dempués de pasar dalgún tiempu n'operaciones marítimes de contrabandu y guerra, tornó a Holanda en 1637. 
Embarcar de nuevu pa les Indies en 1638 como capitán d'una urca, llevando a la so esposa con él. De primeres emplegóse nel exércitu y en viaxes d'intercambiu comercial, pero en 1639 foi nomáu segundu al mandu, a les ordes de Quast, d'una pequeña flota de dos barcos al serviciu de la Compañía Holandesa de les Indies Orientales que partió en xunu p'atopar les islles que se creíen atopar al este de Xapón. Tornó en payares d'esta busca ensin ésitu y ufiertóse a repitir la busca, pero foi unviáu en nuevos viaxes comerciales a Xapón y Camboya. 
En 1642 Tasman foi encargáu de liderar una espedición pal descubrimientu de les «Tierra del Sur y Tierra del Este Desconocíes», que se creía taben el Pacíficu Sur, pero que nun fueren vistes polos europeos. Tasman partió del puertu de Batavia (agora Yakarta) el 14 d'agostu, con dos pequeños barcos, el "Heemskerck" y el "Zeehaen" [El gallu de mar]. Por estrañu que pueda paecer güei, Tasman saleó primero al oeste escontra l'actual isla Mauricio (entós una posesión holandesa). La razón d'esto yera que les sos naves yeren barcos de vela y la meyor ruta d'un llugar a otru non siempres yera la ruta directa, si non qu'importaba más la dirección del vientu. Tasman tenía cierta conocencia de los vientos dominantes y por eso escoyó la isla de Mauricio, onde aportó'l 5 de setiembre, dempués d'un rápidu viaxe de solu 22 díes. Una entrada nel diariu de Tasman amuesa cómo los meyores navegantes nesos díes erraben no que fai a el llargor: «según los nuesos cálculos inda tábamos a unes 200 milles al este de Mauricio, cuando la vimos». Los barcos llegaron maltrechos pola travesía y tuvieron que ser reparaos, permaneciendo en Mauricio dos meses. Una vegada rejunteadas con masilla (calafatear) les entraes d'agua, fortalecíos los apareyos y cargaos nuevos mástiles de repuestu, se reaprovisionaron d'agua, lleña y suministros, incluyida la caza montesa. El gobernador de Mauricio apurrió-yos informes y cartes rellacionaes coles islles Salomón y vocabularios de les llingües de les islles de Nueva Guinea. Los barcos taben llistos pa zarpar el 4 d'ochobre, pero polos vientos contrarios, nun pudieron salir del puertu de Fort Fredrik Hendrik hasta'l 8 d'ochobre.
Dende ellí siguieron un cursu sur, con vientos variables hasta la llatitú 31º o 32ºS, cuando entraron na zona de vientos del oeste. Salearon ente les entós desconocíes islles de San Pablo y Ámsterdam y les islles Kerguelen, y algamaron la llatitú 43ºS, onde vieron algues llexando que yeren indicaciones de tierra. Convocóse un conseyu de los barcos y resolvió caltenese a un home costantemente a la chisba nel palu, y ufiertar como compensa a quien primero viera tierra tres reales d'a ocho y una taza d'aguardiente. El 29 d'ochobre, a los trés selmanes de zarpar, llegaron a los 46° de llatitú S, y, atopar con fuertes vientos y borrines, pensando que yera demasiáu peligrosu caltener aldu sur por mieu de llancar en tierra. El cursu foi camudáu polo tanto escontra'l sureste. El 6 de payares, a los cuatro selmanes, llegaron a la so llatitú más alta, los 49°4'S, con munches indicaciones de tierra que los calteníen ansiosos.
El pilotu mayor deliberó con Tasman y esaminaron curioso'l cursu futuru de la travesía. Propunxo que tendríen de cayer a los 44°S hasta que pasaren el meridianu 150º, xulgando que si nun atoparen el continente del sur taríen en mar abiertu. Depués tendríen de cayer a los 40°S, y salear al este hasta los 220° de llargor (aprosimao 160° W según los cálculos actuales), que xulgó llevar bien al este de les islles Salomón, y dexaría-yos algamar les islles con viaxe sur-esti —como n'efectu fadríen, yá que taríen a unos 15° al este de la verdadera posición de les islles Salomón.
Esti resolvimientu foi comunicada a la "Zeehaen" axuntando'l documentu nuna caxa de madera flotante per una llarga llinia pola popa. Los conseyos de los dos barcos dieron la so aprobación y el cursu modificóse arriendes d'ello, y el 18 de payares pasaron pol llargor de la Tierra de Nuyts (la Gran Badea Australiana), la estensión de tierra conocida más alloñada descubierta al Sur (el neerlandeses yá conocíen siquier parte de la mariña occidental del continente, pero la forma de la mariña sur yéra-yos desconocida). Atoparon fuertes vientos del oeste, y adulces cayeron a la llatitú 42°25'S, cuando'l 24 de payares, tres más de 9.000 km de travesía, vieron tierra.
Anque siguiendo la so ruta pasaren de llargu'l continente australianu, acolumbraron la mariña oeste de Tasmania, al norte de Macquarie Harbour. Bautizar como Tierra de Van Diemen, n'honor de Anthony van Diemen, entós gobernador xeneral de les Indies Orientales Neerlandeses (darréu los colonizadores británicos camudaron el nome a la isla). Procediendo al sur, bordió l'estremu sur de Tasmania y empúnxose escontra'l nordés y depués Tasman trató de trabayar nos sos dos barcos na badea de l'Aventura (Adventure Bay), na mariña esti del sur de la isla Bruny Sur onde foi abasnáu escontra'l mar por una nube, nomando la área como badea de la Nube (Storm Bay). Dos díes depués, Tasman fondió al norte del cabu Frederick Hendrick, xusto al norte de la península de Forestier. Tasman desembarcó na badea de Blackman —na badea más grande de badea de Marion. A otru día, fixo un intentu de llegar a tierra na badea Norte; sicasí, por causa de que'l mar taba demasiáu solmenáu, y el carpinteru tuvo que nadar ente les foles y llantó la bandera neerlandesa, na badea Norte. Tasman reclamó la posesión formal de la tierra'l 3 d'avientu de 1642. 
Dempués de reconocer y esquizar la zona, Tasman tenía la intención de prosiguir en dirección norte, pero como'l vientu yera desfavorable dirixir escontra l'este. Nueve díes más tarde, el 13 d'avientu, columbraron tierra de nuevu na mariña noroeste de la isla Sur de Nueva Zelanda, convirtiéndose nos primeros europeos en faelo. Tasman dio-y el nome de «Staten Landt», suponiendo que taba conectada a una isla (a la isla de los Estaos, "Staten Island") nel sur de la punta d'América del Sur. Depués saleó escontra'l norte siguiendo la mariña de la Isla Sur y depués al este y unu de los sos barcos foi atacáu polos maorínes en Waka, y cuatro de los sos homes morrieron. Tasman llamó al llugar «badea de los Asesinos» (agora conocida como Golden Bay) y saleó escontra'l norte, pero confundió'l estrechu de Cook —que la dixebraba de la Isla Norte— con un ancón (nomándolo Bight Zeehaen's). Tasman taba convencíu de que Nueva Zelanda yera una única tierra parte de la Terra Australis.
Nel camín de vuelta a Batavia, Tasman llegó al archipiélagu de Tonga el 20 de xineru de 1643. Mientres los barcos de Tasman pasaben poles isla Fiyi tuvieron a puntu de naufragar nos petones peligrosos de la parte nororiental del grupu Fiyi. Cartografió l'estremu oriental de Vanua Levu y Cikobia enantes de tornar de vuelta al mar abiertu. Finalmente volvióse escontra'l noroeste a Nueva Guinea, y llegó a Batavia el 15 de xunu de 1643, tres una ausencia de diez meses, mientres la cual perdiera a diez homes por enfermedá, amás de los cuatro homes muertos polos maorinos. El so diariu conclúi asina: «Allabáu seya Dios y doi gracies por un viaxe seguru! Amén».
Tasman encabezó en 1644 una nueva espedición na que se-y ordenar que pescudara si había un pasu nel mar del Sur ente Carpentaria y la Tierra de De Witt. Al mandu d'una flota de tres naves ("Limmen", "Zeemeeuw" y la pequeña "Braek", de solu 14 homes), con 111 marineros y provisiones pa ocho meses, partió'l 30 d'avientu de 1644 de Batavia. En cuenta de siguir les ordes que-y aconseyaben siguir primero la mariña suroeste de Nueva Guinea escontra l'este, quiciabes por cuenta de los vientos, dirixiéronse al traviés del estrechu hasta la Tierra de Eendragt; y dende ellí Tasman saleó escontra'l norte, y ellaboró cuidadoses cartes, con sondeos, de les mariñes oeste y norte d'Australia, incluyendo'l golfu de Carpentaria. Tamién realizó pervalibles observaciones sobre la tierra y les sos xentes. Travesó'l estrechu de Torres, ente Nueva Guinea y Australia, pero a pesar de que tuvo na so boca, nun llogró atopalo. Quiciabes foi disuadido d'un exame más deteníu pol ensame d'islles y petones que bloquien la ruta, ignorando amás que l'español Torres yá saleara peles sos agües en 1606. Al nun atopar l'estrechu tornó a lo llargo de la mariña de Nueva Guinea en dirección oeste hasta Batavia, onde llegó n'agostu de 1644.
Foi compensáu dempués del so regresu n'agostu de 1644 pola confirmación nel grau de comandante, con un aumentu sustancial nel so remuneración que se fixo estensivu, con efectos retroactivos, hasta los empiezos del so viaxe en 1642. Sicasí Van Diemen, nel so informe de la espedición al Conseyu (23 d'avientu de 1644) espresó la so decepción y descontentu una y bones la espedición nun afayara un estrechu ente Nueva Guinea y la «Tierra del Sur Conocida», sinón solamente una gran badea o golfu, y que nun fixera otra cosa que salear a lo llargo de les mariñes, ensin consiguir nenguna conocencia del país y de los sos productos, alegando como razón que nun yeren lo suficientemente fuertes como p'aventurase a tierra y faer frente a los xavazs. Esto foi bien decepcionante, una y bones los descubrimientos yeren de poca utilidá nun siendo que'l país esquizárase coles mesmes. 
Sicasí, diz, que Tasman nos sos dos viaxes había circunnavegado la entós «Tierra Sur Desconocida», que calcula tenía una estensión de 8000 milles de mariña, y que yera bien improbable que nun país tan grande, con tal variedá de climes, nun atopara daqué de gran importancia y beneficiu pa la empresa. Mientres más d'un sieglu, hasta la era de James Cook, Tasmania y Nueva Zelanda, nun fueron visitaes nuevamente polos europeos (Australia foi visitada pero xeneralmente por accidente) y esa foi la causa de que tardaren n'apreciase la importancia de los sos descubrimientos dende un puntu de vista xeográficu. 
Tasman foi nomáu miembru del Conseyu de Xusticia de Batavia. A mediaos de 1647 foi unviáu nuna misión ante'l rei de Siam y concedióse-y prioridá sobre toos el holandeses nel reinu. Dempués d'esa misión, diéron-y el mandu d'una flota d'ocho buques, con 900 soldaos y 250 soldaos, que salearon en mayu de 1648 a les Filipines coles mires d'interceptar el galeón español que llevaba la plata de México. La noticia del 30 de xineru d'esi añu de que se roblara la Paz de Westfalia nun enfusara nel sudeste d'Asia y la República de los Siete Provincies Xuníes trataba d'esta manera solmenar a'l españoles un gran golpe. Amás teníen un segundu cometíu, que yera ayudar al rei de Siam na guerra contra los sos enemigos. Nun llograron prindar al galeón español, al qu'escorrieron pero llogró escapar acabando fundíu frente a les mariñes filipines y siendo escaláu. Amás, el rei de Siam modifico los sos planes y yá nun precisó l'auxiliu de los barcos. En xineru de 1649 volvieron a Batavia.
La so conducta nesta espedición nun foi satisfactoria y al so regresu xulgóse-y por tratar, cuando taba bebíu, inhumanamente a unu de los sos marineros; como resultancia, foi depuestu del so cargu. Foi formalmente reintegrado en xineru de 1651, pero non muncho tiempu dempués retiróse del serviciu y convirtióse nun comerciante en Batavia. 
Abel Tasman finó siendo ricu en 1659 en Batavia (güei Yakarta), dexando a la so esposa Jannetje y a la so fía Claesgen, del so primer matrimoniu (que s'había casáu Felipe Heylman, primero, y más tarde Jacob Bremer). En 1661 autorizar a la so vilba a casase con Jan Meyndert Springer.
Al igual que con munchu esploradores, el nome de Tasman foi honráu en munchos aspeutos. 
Alvin Ailey
Alvin Ailey Jr. (5 de xineru de 1931, Rogers, Texas - 1 d'avientu de 1989, Nueva York) foi un baillarín y coreógrafu d'Estaos Xuníos.
En 1942 treslladóse a los Los Angeles, onde estudió danza y coreografía ente 1949 y 1954. Dempués camudóse a Nueva York, onde participó en delles producciones teatrales.
En 1958 fundó'l Alvin Ailey American Dancie Theater, compuestu principalmente de xente d'etnia afroamericana. Ente les cuantiosas obres que coreografió pa la compañía alcuéntrase la so representación esclusiva "Revelations" de 1960, formada de espirituales afroamericanos.
Dende los años 1960 hasta los 1980, l'agrupación tuvo de xira mundial y Ailey convertir n'unu los coreógrafos más conocíos d'Estaos Xuníos. Morrió de sida.
Indalecio Sobrín homenaxó l'arte del baillarín al traviés de la so pintura. El trípticu "El saltu", la semeya "Alvin Ailey" y el cuadru "The stack-up" reflexen la so personalidá y el so trabayu.
Marian Anderson
Noble y elegante, debutó en 1924, llogró grandes ésitos y numberosos premios poles sos interpretaciones llíriques de lieder y d'espirituales negros siendo la pionera ente los artistes de la so raza, según la sopranu y maestra Betty Allen ""Ye la madre espiritual de tolos cantantes llíricos negros"".
D'alcuerdu a la historiadora Rosalyn Story ""Siempres en paz consigo mesma, yera'l sele güeyu del furacán que provocaba. Como Gandhi, foi una campeona de la resistencia pacífica"" ¨
Nació'l 27 de febreru de 1897 en Filadelfia. Empezó a cantar a los 6 años nun coru. Fregó escaleres por unos pocos centavos y cuando aforró tres dólares pudo mercara un violín. A los 11 años canta nun coru de mayores. (“Aprendíame la parte de toos. La parte de baxu cantar una octava más alta y nun tenía problemes en dar el Do de pechu”).
Gana un concursu pa cantar como solista nel Lewisohn Stadium de Nueva York. Depués el so maestru facer interpretar Lieder alemanes nel Town Hall. Dalgún tiempu dempués colóse a Chicago y a Europa. En 1925, en llogrando un premiu nuna competición, actuó na Filarmónica de Nueva York.
La so fama creció mientres la xira de conciertos que dio per Europa a empiezos de la década de 1930 llogrando grandes ésitos n'Inglaterra, Francia, Bélxica, Escandinavia y l'Unión Soviética. Tamién n'España: al conciertu que da en Madrid, el 29 d'abril de 1936, asisti Federico García Lorca (acompañáu del diplomáticu chilenu Carlos Morla Lynch, que ye quien cunta'l socesu). Federico quedó "embelesado col so arte".
Cuando al regresu a EE.XX. en 1939 la organización "Fíes de la Revolución" torgó-y dar un recital nel Constitution Hall de Washington acutáu namái a artistes blancos. El fechu provocó un escándalu de proporciones inesperaes. Pa desagraviarla, la primer dama Eleanor Roosevelt arrenunció a la institución y entamó un conciertu históricu na plaza del Monumentu a Lincoln que rexuntó a más de 75,000 espectadores.
La cantante retornó al mesmu sitiu en 1961 pa inaugurar la presidencia de John Kennedy.
Yá cantara pa la inauguración del presidente Dwight D. Eisenhower y volver a faer para Lyndon Johnson.
El so tardíu debú de 1955 nel Metropolitan Opera House, como la bruxa "Ulrica" en Un ballo in maschera de Verdi, foi la primer representación d'una solista afroestaunidense nel Metropolitan abriendo'l camín a una xeneración de cantantes negros na ópera d'Estaos Xuníos como Shirley Verrett, Leontyne Price, Grace Bumbry, Martina Regueru, Kathleen Battle, Simon Estes, Reri Grist, George Shirley, Barbara Hendricks y Jessye Norman.
El famosu manager d'artistes Sol Hurok llevar en xires non yá per Europa sinón per Sur América, Israel, l'alloñáu Oriente, Marruecos y Túnez. Calcúlase que más de 6,000,000 d'espectadores ver cantar en más de 1,500 auditorios. En 1964-65 entamó una xira de despidida que remató nel Carnegie Hall de New York.
En 1958 nomar delegada de los Estaos Xuníos nes Naciones Xuníes y en 1972 recibió'l "Premiu pola Paz".
Nel añu 1991 foi galardonada con un Grammy pola so trayectoria musical.
Finó'l 8 d'abril de 1993 a la edá de 96 años por cuenta de un infartu al corazón, curiada pol so sobrín el direutor de orquesta James DePriest, titular de la Orquesta de Oregón.
Ganadores:
Frederick Ashton
Frederick William Mallandaine Ashton, OM (17 de setiembre de 1904 - 18 d'ochobre de 1988), foi un baillarín y coreógrafu inglés nacíu en Ecuador, na vecindá artística llamada Les Peñes, l'orixinal sitiu de fundación de la ciudá de Guayaquil.
Cuando tenía 13 años foi testigu d'un acontecimientu que camudó la so vida cuando vio una actuación de la llexendaria Anna Pávlova nel Teatru Municipal de Llima, Perú. Quedó tan impresionáu por ello qu'a partir d'esi día sabía que dalgún día llegaría a faese un baillarín. 
En 1919 foi a Inglaterra a estudiar nel Dover College y entós facer col famosu Léonide Massine y estableció una relación de trabayu cola compañía de "ballet" que pertenecía a Marie Rambert. Tamién tuvo influyíu pol trabayu de Bronislava Nijinska. Rambert afayó l'aptitú de Frederick pa la coreografía y dexó que coreografiara el so primera "ballet", “The Tragedy of Fashion” en 1926, empezando asina una carrera descomanadamente esitosa como coreógrafu. 
Empezó la so carrera col "Ballet Rambert" que orixinalmente foi llamáu'l "The Ballet Club". Coles mesmes, empezó a trabayar para Ninette de Valois y la so compañía, el Vic-Wells Ballet, y en 1935 dexó a Rambert y xunióse definitivamente a de Valois, como coreógrafu residente. A esto ayudó la gran comunión que siempres tuvo con él daquella direutor artísticu y musical de Ninette, Constant Lambert: los trés algamaron la fama tres la guerra, convirtiéndose la compañía nel "Ballet Real".
La so versión de "La Fille Mal Gardée" foi particularmente esitosa. Trabayó coles baillarines Margot Fonteyn y Maude Lloyd ente otros grandes artistes. Les sos amplies interpretaciones "travestis" como una de les cómiques mediohermanes nel "ballet" "Cenicienta" de Sergéi Prokófiev fueron acontecimientos añales per munchos años.
Ashton foi un gran amigu de la familia Paget y yera una visita frecuente na residencia de la familia en Plas Newydd; foi equí onde una de les fíes de Paget, Lady Rose McLaren, namoróse desesperadamente d'él; él refugó les sos meyores y nun momentu devolvió-y toles sos cartes dempués de correxir la so ortografía. A pesar d'esto, siguieron siendo amigos.
En 1962, foi nomáu caballeru polos sos servicios al "ballet". Ente 1963 y 1970 foi direutor del Ballet Real, Londres. Morrió en 1988 nel so llar, Chandos Lodge, en Eye, Suffolk, Inglaterra. Foi un gran amigu de Michael Baić de Framlingham en Suffolk.
Maurice Béjart
Maurice Berger, conocíu col seudónimu de Maurice Béjart, (Marsella, Francia; 1 de xineru de 1927 - Lausana, Suiza; 22 de payares de 2007); foi un baillarín y coreógrafu naturalizáu belga.
""Si puedes bromiar sobre daqué bien importante ye qu'algamasti la llibertá"" -Maurice Béjart
La enerxía hercúlea de Maurice Béjart tuvo un enorme impactu, a pesar de nun ser un home almiráu universalmente. Cuntaba con un gran númberu de siguidores en Europa, sobremanera ente la mocedá. Él y Jean Laurent fundaron el Ballets de l'Étoile. 
La so primer obra importante foi "Symphonie pour un homme seul" 1955, a la que siguió una invitación del Teatru Real de la Moneda de Bruxeles pa crear un ballet pa una compañía permanente. Asina surdió la coreografía de la "La consagración de la primavera" 1956, la so obra maestra. Foi tamién autor de la coreografía de cerca de 200 ballets, la mayoría d'ellos pa la so propia compañía . 
Como siguidor de les cultures orientales, presenta un teatru total, nel que se combinen los xestos maxestosos, el diseñu sensacionalista y, dacuando, hasta partes falaes. En 1970
fundó'l Mudra Centre de Bruxeles pa espublizar esti planteamientu. 
Los sos adversarios atacaben los sos argumentos filosóficos esaxeraos y el so usu caballerescu de la música. Atraxo a grandes estrelles, incluyíos Rudolf Nuréyev, Maia Plisiétskaia, Paolo Bortoluzzi, Michaël Denard, Patrice Bart, Jorge Donn y Suzanne Farrell. 
El ballet Béjart agora tien la so see en Lausana. El so últimu ballet foi creáu en 2007 llamáu "-y tour du pulgue en 80 minutes"
Finó a los 80 años d'edá dempués de permanecer ingresáu dellos díes nel Centru Hospitalariu Universitariu de Vaud (Suiza).
Carlo Blasis
Carlo Blasis (Nápoles, 1795 - Cernobbio, 1878), Maestru de ballet, coreógrafu y baillarín italianu. La so actividá profesional y pedagóxico contribuyó al perfeccionamiento del ballet ("Tratáu elemental del arte de la danza", 1820; "Códigu de Terpsícore", 1828). Estudiante de Dauberval, Carlo foi un baillarín y coreógrafu italianu, maestru y teóricu de la danza. Bien conocíu pola rigurosidad nes clases qu'impartía.
Blasis nació en Nápoles, fíu d'un conocíu músicu y compositor, criar nun ambiente de les artes y ente los principales homes de lletres. Estudió música, arquitectura, dibuxu, xeometría y anatomía.
Foi'l primeru que publicó un analís sobre les técniques de ballet en 1820, nun trabayu llamáu “Traité élémentaire, Théorique, et pratique de l'art de la danse” (Tratáu Elemental sobre l'Arte de la Danza, la teoría y la práctica).Depués escribió “The Code of Terpsichore” (El códigu de Terpsícore). Nestos manuales codificó la so enseñanza, métodos y toos les sos conocencies de técnica de Ballet clásicu. Estos llibros –entá anguaño- sirven como base de la educación en ballet clásicu.Atribúyese-y la postura "Attitude", derivada de la famosa estatua de Mercuriu de Giovanni da Bologna.
Afayó la técnica pa evitar el maréu al xirar llamada “spotting”, cola cual el baillarín xira la so cabeza más rápidu que'l restu del cuerpu, calteniendo por más tiempu'l so enfoque nun puntu, evitando asina la sensación de maréu.
Andrea Bocelli
Andrea Bocelli (Lajatico, Toscana, Italia; 22 de setiembre de 1958) ye un tenor, músicu, escritor y productor musical italianu. Grabó diez óperes completes ("Andrea Chénier", "Carmen", "Cavalleria Rusticana", "Il Trovatore", "La Bohème", "Manon Lescaut", "Pagliacci", "Roméo et Juliette", "Werther" y "Tosca"), amás de discos con cantares clásicos y de música pop. Ye un cantante conocíu internacionalmente que vendió más de 75 millones de discos en tol mundu.
Nació'l 22 de setiembre de 1958 en Lajatico, un pueblu del campu Toscano. A los 6 años empezó a estudiar pianu y depués empezó cola flauta y el saxofón. Andrea Bocelli nació con glaucoma conxénitu que-y dexó parcialmente ciegu. A la edá de 12 años, por causa de un golpe na cabeza mientres un partíu de fútbol, la ceguera fíxose total. Decidíu nun dexar qu'esto destruyera la so carrera, siguió alantre con gran fuerza de voluntá, que yá tenía a esa edá. La so pasión pola música llevólu a ufiertar pequeñes actuaciones en celebraciones familiares. Al terminar la escuela media, inscribir na Universidá de Pisa, llegando a llicenciase en Derechu, anque en nengún momentu dexó al llau la so verdadera pasión. Foi capaz de compatibilizar les clases de Derechu coles clases de cantar que recibió del maestru y gran tenor italianu Franco Corelli. Tamién actuó en numberosos locales, lo que dexó perfeccionar la so técnica vocal.
Nel añu de la grabación de la demo Bocelli contraxo matrimoniu con Enrica Cenzatti, a quien conoció en 1987 cuando tocaba'l pianu en chigres.
Nel 2000 Bocelli recibe dos nominaciones a los premios Grammy, realiza una xira llamada ""World Tour 2000"" el so álbum Sacred Arias ye escoyíu polos oyentes d'una emisora de Reinu Xuníu como l'álbum del añu, y conviértese nel clásicu d'álbumes más vendíu, publicáu por un solu artista. Bocelli inscribir nel Llibru de los Récords Guinness quedando na parte cimera d'una selmana a otra, mientres casi tres años y mediu.
Sigue nel ámbitu clásicu y yá non como primerizu graba'l so álbum n'honor al so compositor favoritu Giuseppe Verdi, tituláu de la mesma forma "Verdi". Poco dempués sale a la vienta "La Bohème" d'otru d'el so compositores favoritos Giacomo Puccini, agora col maestru Zubin Mehta na dirección.
Siguiendo col tributu a Verdi, graba'l Réquiem completu al pie de la reconocida sopranu Renée Fleming y col direutor d'orquesta Valery Gergiev, un réquiem con escelente soníu contemporaneu, cola fuerza característico de Gergiev, acompañaos de la Orquesta y Coros de Kirov del Teatru Mariinsky en St. Petersburgu, pero con una crítica negativa escontra la participación del tenor Andrea Bocelli. A pesar d'ello Andrea enfrentar a toles crítiques pola aceptación del públicu y acompaña a Zubin Mehta a distintes ciudaes al pie de Renée Fleming compitiendo coles demás versiones del Réquiem con maestros como Claudio Abbado y Riccardo Muti.
Cieli di Toscana ye'l so nuevu álbum Pop, collabora con Bono nuevamente y con Hélène Segara. A partir d'esti álbum empieza a tener cierta amistá col productor musical David Foster, quien collaboró con otros artistes internacionales como Madonna, Céline Dion, Chris Botti, Josh Groban, Kenny G, Whitney Houston, Toni Braxton, según conocióse-y como'l gran descubridor de talentos creando'l grupu The Corrs y a nuevos talentos como Heather Headley, Michael Bublé y el so más nuevu descubrimientu Charice.
Nel 2001, Andrea publica'l so llibru autobiográficu "La música del silenciu" y termina l'añu con otru álbum pop de gran ésitu: "Cieli de Toscana". El discu ye un nuevu trunfu nel pop y música clásica en tol mundu y déxa-y a Bocelli ganar dos Classical Brit Awards, inclusive como "Álbum del Añu". Pa sofitar esti proyectu, Bocelli ye'l protagonista d'una serie de conciertos que lu llevó a realizar dende China hasta'l Madison Square Garden en Nueva York. Bocelli ye'l primer cantante qu'ufierta un conciertu frente a la Estatua de la Llibertá, a pocos díes de qu'el so padre morriera nel que dedica Sogno al rematar el conciertu, acompañándose de Sarah Brightman y la sopranu Ana María Martínez. Tamién realiza un conciertu memorable nes pirámides de Exiptu, convirtiéndose yá nun artista de popularidá mundial.
rrrr
Nel 2002, graba l'álbum "Sentimento" col maestru Lorin Maazel. Realiza xuntu con Zubin Mehta dellos conciertos ente ellos delles presentaciones del Réquiem de Verdi al pie de la sopranu Rennè Fleming. Canta pa'l presidentes George W. Bush y Silvio Berlusconi, amás de cantar nuevamente al pie de Pavarotti, debutar en "Madame Butterfly", realiza'l "Sentimento Tour" ganando delles nominaciones y premios como meyor cantante clásicu.
Andrea torna cola ópera y torna con 2 grandes producciones Tosca y Il Trovatore. De nueva cuenta Zubin Mehta acompaña en Tosca a Andrea cola sopranu Fiorenza Cedolins. En Il Trovatore agora dirixe Steven Mercuriu y acompañar la sopranu Veronica Villaroel.
Pero'l so trabayu nun se ve atayáu y sale a la vienta otru álbum pop llamáu Andrea, que rápido llogra tener ésitu con cantares como "Dell'amore Non Si Sa" del cual realízase'l video en Italia. Inclúyense amás dúos como "Go Where Love Goes" con Holly Stell, "Ensin El to amor" col postreru de la dinastía flamenca Gipsy Kings Mario Reis y una nueva versión de "Dellamore Non Si Sa" pal álbum Odyssey con Hayley Westenra.
Agora nel ámbitu de la ópera, sale a la vienta Werther de Massenet quien agora dirixe Mercuriu. Al pie de sopranu Julia Gertseva y la Orchestra del Teatru Bolona.
En 204003, ye convidáu pol so amigu Pavarottti pa cantar al pie de él nuna nueva edición del "Pavarotti & Friends". Realiza grandes xires por Europa y América al llau d'Ana María Martínez y Steven Mercuriu. Sicasí, a la fin del añu, muerre'l so maestru Franco Corelli.
En 2004, Andrea empieza a realizar xires por Asia y yá como tenor más maduru realiza Tosca, Werther y apaez l'álbum Il Trovatore cola ópera completa. Amás llanza un nuevu álbum totalmente Pop llamáu Andrea col qu'empecipia una nueva xira mundial.
Mientres 2005, sigue cola presentación de la ópera Werther y al rematar l'añu realiza un conciertu especial (el so primer conciertu Pop) en Les Vegues con música d'autores llatinos ente ellos, Consuelo Velázquez, Armando Mazaneru, Agustín Lara, Julio Iglesias, José María Lacalle, ente otros.
En 2006, llanza'l so CD Amore, al pie de los sos amigos productores David Foster, Tony Renis y Humberto Gatica, el qu'inclúi temes colos qu'empezó la so carrera polos chigres de Italia. Canta na ceremonia de clausura de los Xuegos Olímpicos en Turín, Italia cola tema Because We Believe del so álbum Amore. Inaugura'l Teatru del Silenzio con un conciertu totalmente clásicu, allugáu na so ciudá natal Lajatico y cierra l'añu presentándose en ciudaes de EE. XX. y na Ciudá de Méxicu acompañáu de Armando Mazaneru. Xuntu con esti álbum inclúyense delles versiones n'italianu, inglés y una totalmente en castellán namái pa los países llatinos con cantares como "Bésame Enforma", "Somos Novios" al llau de Christina Aguilera, "Branu" con Chris Botti, "Fáltesme" con Kenny G, "Les Fueyes Muertes" con Veronica Berti, "Cantar Desafináu" con Stevie Wonder, ente otres, que tuvo gran aceptación por tola población de fala hispana.
En 2007, llanza les óperes Pagliacci y Cavalleria Rusticana. Amás ufierta un conciertu Pop memorial nel Teatru del Silenzio al llau de los sos más grandes amigos: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Kenny G, Lang Lang y el productor David Foster. N'este mesmu añu muerre'l so gran amigu Luciano Pavarotti, a quien canta'l Ave Verum Corpus de Mozart na Catedral de Módena. Nesi mesmu añu, pa celebrar los sos más grandes ésitos, graba nueves temes d'estudiu arrexuntaos nel álbum tituláu .
Pa la presentación del so discu Amore, Andrea realiza un conciertu priváu en Les Vegues, que llanza en DVD (Under The Desert Sky). Como parte de la presentación preliminar del álbum, Andrea ye convidáu a la ceremonia de clausura de los Xuegos Olímpicos d'Iviernu en Turín, Italia onde interpreta la tema Because We Believe compuestu por él mesmu y con música de David Foster. Percuerre gran parte del mundu col so álbum Amore y salen a la vienta Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni y Pagliacci de Leoncavallo, dos proyectos que dende 2001 grabara. Steven Mercuriu dirixe estes óperes acompañáu de la sopranu Ana María Martínez en Pagliacci y la sopranu Paoletta Marrocu en Cavalleria Rusticana.
Andrea celebra 15 años de carrera, a partir de 1992, y saca a la vienta "Vivere: The Best Of Andrea Bocelli" una escoyeta de les sos más grandes ésitos con nuevos arreglos y con nueves versiones d'estudiu. Amás, l'álbum sale nuna versión en castellán onde s'inclúin duetos con Laura Pausini en "Vive yá" y Duce Pontes "El Mar y Tu". Tamién se re-edita'l conciertu ante la Estatua de la Llibertá en 2001 y viéndese nuna edición especial llindada.
Con gran actividá, Andrea ufierta un conciertu inolvidable nel Teatru del Silenzio. Collabora n'otres producciones como "Italia" de Chris Botti, ónde se graba un video nes cais de Italia. "Io Ci Saró" con Lang Lang y en "Conradiana" de Ennio Morricone.
En xineru sale a la vienta'l DVD/CD Vivere Live in Tuscany, una presentación dixital n'alta definición y con pistes bonus como "Domani", "Se la Xente Usasse il Cuore" y "Mille Lune, Mille Onde" grabada en vivu dende Lajatico.
De nuevu na ópera, Andrea llanza una grabación que fixera en 2005: Carmen de George Bizet. Agora dirixe Myung-Whung Chung cola mezzosopranu Marina Domashenko y l'esitosu baxu-barítonu Bryn Terfel. Inclúi'l so debú nel Teatru de la Ópera de Roma con delles actuaciones nel papel principal de Don José.
Realiza'l so tercer conciertu nel Teatru del Silenzio pa presentar el so nuevu álbum "Incanto" qu'inclúi cantares clásicos italianes del cine como "Voglio Vivere Cosi", "Funiculí, Funiculá", "Mamma", "O Surdato Nnammurato", "Vieni Sul Mar", "Granada", "Non Ti Scordar di Me" y delles más, álbum qu'amuesa a un tenor maduru, con nueves aptitúes y con apreciaciones distintes pa ser parte de les lleendes operístiques. Sigue con delles participaciones en festivales como la Gala de Mascagni, Cavalleria Rusticana y presentaciones col tenor Plácido Domingo. Finalmente cierra l'añu con presentaciones pa la televisión y un conciertu na Catedral del estáu de Campeche en Méxicu como parte del XII Festival Internacional del Centru Históricu de Campeche nel que se presentaron diversos grupos de música y artistes internacionales como Il Divo.
En vista del ésitu que ganó mundialmente y a pesar de les dures crítiques a les que s'enfrentó mientres distintes etapes de la so carrera, Andrea Bocelli, reconozse yá como una lleenda única pol so repertoriu Pop y Ópera, estremando un Classical Crossover nel que se coronó como unu de los meyores d'esti xéneru, xuntu a Sarah Brightman.Poles dimensiones discográfiques, puede recordase al ésitu de Domenico Modugno en 1958 con "Volara"; sicasí, esti gran ésitu nun paez que vaya a afectar la filosofía de vida del tenor toscanu nin a alloñar de la so familia, de los sos amigos y del amor pol campu toscana.
En 2009, realiza una nueva xira y llega a Suramérica, Perú ye unu de los países visitaos y el so recital capta a más de 20 mil persones y viaxa a República Dominicana presentando la so xira Incanto el 30 d'abril.
Una de les actuaciones más importantes foi'l día 27 de mayu nel Estadiu Olímpicu de Roma, na final de la de la Lliga de Campeones de la UEFA qu'enfrentaba al Manchester United y F.C. Barcelona, que foi'l vencedor d'esta edición. La pieza qu'escoyó Andrea foi una escoyida de la BSO de Gladiator y tamién cantó'l Himnu de la Lliga de Campeones de la UEFA.
El 31 de xineru de 2010, mientres los premios Grammy, Bocelli, Mary J. Blige y David Foster, xunieron les sos voces otra vegada, cantando Bridge over Troubled Water pa concenciar a les víctimes del terremotu d'Haití. Los trés fixeren primeramente una apaición en Larry King Live de CNN.
El 1 de marzu, Bocelli, xuntu con David Foster, fueron honraos por L.A. Italia Filme, Fashion and Art Fest mientres una ceremonia en Grauman's Chinese Theatre, en Hollywood, onde s'amosó un documental de la vida y carrera de Bocelli llamáu "The Story Behind The Voice".
El 12 de marzu, Bocelli fixo una apaición en Skavlan, en Oslo, Noruega, pa promover la so xira escandinava, dando una rara entrevista al conductor del programa Fredrik Skavlan, y más tarde interpretando "Voglio Vivere Cosi", del so álbum Incanto, col Coru de neños noruegos, Sølvguttene.
En abril, volvió a Escandinavia, pa un conciertu nel Telenor Arena, en Oslo, Noruega, el 8 d'abril, un conciertu nel Foru de Copenhague, en Copenhague, Dinamarca, el 9 d'abril, y finalmente un conciertu nel Ericsson Globe en Estocolmo, Suecia, el 11 d'abril. A él xunieron la ganadora de los Premios Tony Heather Headley y 120 músicos de la Orquesta de Conciertos d'Estocolmo, nos trés conciertos, tamién la sueca mezzosopranu Malena Ernman nel so conciertu de Suecia.
El 30 d'abril, Bocelli cantó Nessun Dorma, mientres la ceremonia d'inauguración de la Expo 2010, en Shanghái, China, frente a venti xefes d'Estáu y de Gobiernu, incluyíos el Presidente de China presidente chinu, Hu Jintao, el presidente francés, Nicolas Sarkozy, el presidente surcoreano, Llei Myung-bak, y el Presidente de la Comisión Europea José Manuel Barrosu. A otru día, el 1 de mayu, celebróse un conciertu, tituláu "Charming China", nel Estadiu de Shanghai, frente a una audiencia de 80.000 persones, al pie de los cantantes chinos Song Zuying y Chou Jay, y al pianista Lang Lang concertista de pianu, la Orquesta Filarmónica de China so la dirección del so direutor artísticu Yu llargu.
Los dos apaiciones coincidieron cola xira asiática de Bocelli, consistente nun conciertu en Budokan, Tokio, Xapón, el 28 d'abril, un conciertu en Jamsil Gymnasium, Seúl, Corea del Sur, el 2 de mayu, un conciertu nel Hong Kong Convention and Exhibition Centre, en Hong Kong, el 4 de mayu, un conciertu nel Taipei Arena, Taipei, Taiwan, el 06 de mayu, y finalmente, un conciertu gratuitu, entamáu pola YTL Corporation, nel Xardín Botánicu de Singapur, en Singapur, el 8 de mayu, asistieron más de 12.000 persones, recoyíu al traviés de votación pública, según figures prominentes na rexón, como por casu, el presidente de Singapur, SR Nathan y la so esposa, el multimillonariu de Malaisia, y fundador de la YTL Corporation, Yeoh Tiong Lay y el so fíu mayor, Francis Yeoh, l'actriz Michelle Yeoh, y el fundador de Jimmy Choo Ltd, Jimmy Choo. La cantante de pop australiana Delta Goodrem actuó de nuevu con Bocelli nos cinco conciertos, dempués d'él na so xira "My Chritmas 2009 winter tour".
Bocelli encabezó'l "Grand Finale" de Conciertu de la Copa Mundial de la FIFA 2010, nel Coca-Cola Dome, en Johannesburgu, Sudáfrica, pa marcar el final de la Acopa del Mundu, xuntu col canadiense Bryan Adams, el 09 de xunetu 2010, dos díes enantes de la final del Mundial.
En 2011 realizó una xira per Suramérica pasando per Colombia, Venezuela, Arxentina, etc, al pie de l'artista española Chenoa. En septiembre d'esi mesmu añu encabezó un conciertu nel Central Park. Cuntó cola participación especial de David Foster, Celine Dion, Tony Bennet, Chris Botti, etc. Interpretó cantares inéditos, como "New York, New York", "More", ente otres.
Al añu siguiente, nuevamente con David Foster, empezó a trabayar nel CD Passione, que se llanzó a principios de 2013 y destacó el dueto con Jennifer López nel cantar "Quiciabes, quiciabes, quiciabes". El CD taba compuestu por cantares románticos, como "la vie en rose", "corcováu", ente otres.
En 2014 llanzo'l CD "Manun Lescaut", que cuntó con Plácido Domingo como direutor d'orquesta y a Ana María Martínez. El mesmu añu llanzó una colección d'ópera, que contién cantares clásicos que Bocelli interpretó a lo llargo de la so carrera.
El 30 d'abril emitir por televisión un conciertu del tenor en Milán con motivu de l'apertura de la EXPO BILANU 2015.
En mayu d'anguaño realizó la xira llamada "il grande mistero", que consistió n'arrobinar la misión de la familia según la Ilesia Católica ( pos el Papa Francisco encargó-y esi trabayu). La xira foi en casi toa Europa, anque depués llevó la xira a Phidadelphia onde lu cantó al Papa , al pie de cantantes como Juanes, etc
El 31 de mayu, en "Bretaña tien talentu", anunció'l so nuevu álbum llamáu "Cinema", que llanzóse'l 23 d'Ochobre ya inclúi la tema de la película "gladiador", " now we are free" en versión italiana y un dueto con Ariana Grande en "y piú ti penso".El CD llanzóse tamién en 2 versiones n'español. L'álbum inclúi cantares de musicales como West Side Story, Evita, The phantom of the opera, ente otros.
Depués el 18 de setiembre cantó en vivu nel Hollywood Bowl presentando'l nuevu discu y cuntó cola ayuda de David Foster.
Andrea Bocelli, dende bien pequeñu, suañaba con cantar ópera escuchando a les sos más grandes ídolos tenores como Enrico Caruso, Mario del Mónaco, Luciano Pavarotti y del so maestru Franco Corelli. En concluyendo los sos estudios, trabaya mientres un añu como abogáu pa depués dedicase por completu a la música. Collaboró con personalidaes de la ópera ente les que se destacar Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Elena Obraztsova, Eva Mei, Ildebrando D'Arcangelo, José Carreres, Luciano Pavarotti, Lucio Gallu, Marisa Domashenko, Olga Borodina, Paoletta Marrocu, Plácido Domingo, Renée Fleming, Verónica Villaroel, Violeta Urmana y con direutores musicales como Alan Gilbert, Eugene Kohn, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marcu Armiliato, Myung-Whung Chung, Steven Mercuriu, Valery Gergiev, Zubin Mehta, ente otros.
En 1992, dempués de faer audiciones con Zucchero, nel branu d'esi mesmu añu, Andrea viaxa a Turín pa tomar clases col yá retiráu maestru Franco Corelli nesa dómina, escuchar cantar "Che Gelida Manina" de Puccini, aria cola que lo acepta nes sos clases, que terminen pocu tiempu dempués llevándolo a tomar llecciones de cantar con Bettarini, hasta que'l maestru muerre en 1997 a la edá de 83 años. Nesi mesmu añu graba Viaggio Italianu nel qu'inclúi destacaes aries como "Nessun Dorma" de Turandot, "Llamentu di Federico" de L`Arlesiana, el "Ave Maria" de Schubert, "`O sole mio", "La donna è mobile" de Rigoletto, ente otres, y col qu'empieza a ganar dellos premios a nivel mundial.
A pesar de perder la vista, Andrea nun se ve imposibilitáu pa poder actuar como los grandes tenores llíricos, polo qu'en 1998 tien el so primer acercamientu col teatru, de febreru 18 al 25 d'esi añu, interpreta'l papel de Rodolfo en La Bohème de Puccini que se lleva a cabu nel Teatru Communale de Cagliari, el direutor ye Steven Mercuriu, la Mimi al so llau tuvo representada por Daniela Dessi, y ye tresmitida pola RAI TV el 28 de febreru. En marzu del mesmu añu, graba l'álbum operísticu "Aria" nel que contién aries de La Bohème, Rigoletto, Tosca, Carmen, Madama Butterfly, La Fanciulla del West, La Fille du Règiment, ente otres.
Un añu dempués, en 1999, dende ochobre 7 al 19 de payares, dirixir a los Estaos Xuníos d'América pal so debú en Werther de Massenet na ciudá de Detroit, acompañáu nuevamente del direutor Steven Mercuriu. Él ta animáu pol públicu, pero criticáu negativamente pola prensa.
En 2000, ye llanzada la so primer ópera completa "La Bohème" de Puccini al llau del maestru Zubin Mehta.
Empezando'l 2001, a partir del 19 al 23 de xineru, realiza'l so cuartu papel na ópera, que retrata con ésitu'l calter del títulu Amico Fritz de Mascagni na ópera del mesmu nome nel Teatru Filarmónicu di Verona, Italia. Comparte escenariu con Cecilia Gasdia y el direutor Steven Mercuriu.
Del 26 de xunetu al 3 d'agostu de 2002, Andrea fai'l papel del teniente Benjamín Franklin Pinkerton en "Madama Butterfly" nel 48th Festival Puccini de Torre del Llagu.
En febreru de 2003 Andrea presenta un conciertu esclusivu de "Madame Butterfly", xuntu con Carla Maria Izzo nel Grimaldi Forum de Montecarlo, a la qu'asistieron la princesa Carolina de Mónaco. En mayu del mesmu añu sale a la vienta la so segunda obra Tosca.
En xineru de 2004, en Bolonia, interpreta de nueva cuenta la ópera Werther de Massenet xuntu con La Charlotte que ye interpretada por Julia Gertseva. En xunu del mesmu añu ye llanzáu Il Trovatore de Verdi. En xunetu, Andrea interpreta'l pintor Cavaradossi en Tosca de Puccini na Torre del Llagu en Italia con ocasión del 50 aniversariu del Festival Puccini.
Rematando 2005 sale a les tiendes Werther, la so tercer ópera completa.
N'ochobre de 2006, sale a la vienta la ópera Pagliacci de Leoncavallo con Andrea cantando'l papel de Canio xuntu con Ana María Martínez, dirixe'l so amigu y direutor Steven Mercuriu.
En 2007, llanza Cavalleria Rusticana de Mascagni al llau de Paoletta Marrocu y de nueva cuenta dirixe Steven Mercuriu.
A metá del 2008 poner al mercáu la ópera completa Carmen de Bizet con Andrea Bocelli, Marisa Domashenko, Eva Mei y Bryn Terfel. La dirección ye a cargu del maestru y amigu Myung-Whung Chung.
En xunetu de 2008, de nuevu torna a los teatros cola ópera Carmen de Bizet, na qu'interpreta'l papel de Don José xuntu con Ildiko Komlosi nel papel de Carmen y Maria Carola como Micaela, la dirección ye a cargu del maestru Alain Lombard llevándose a cabu nel famosu Teatru dell'Opera di Roma, Italia.
Andrea Bocelli trabayó enantes y mientres lo llargo de la so carrera pola so única pasión: la música. Mientres esta trayectoria collaboró con un gran númberu de músicos, cantantes y productores musicales. Dientro de les sos participaciones vocales destáquense les que fixo con Ana María Martínez, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, Bono, Bruce Dickinson, Bryn Terfel, Cecilia Bartoli, Céline Dion, Chris Botti, Christina Aguilera, David Foster,David Garrett , Duce Pontes, Elisa, Eros Ramazzotti, Gerardina Trovato, Giorgia, Heather Headley, Hayley Westenra, Helena Hellwig, Ildebrando D'arcangelo, John Miles, José Carreres, Josh Groban, Kai Hansen, Katherine Jenkins, Katherine Mcphee, Kenny G, Lang Lang, Laura Pausini, Luciano Pavarotti, Mary J. Blige, Mario Reis, Marta Sánchez, Michael Jackson, Natalie Cole, Olga Borodina, Plácido Domingo, Reba McEntire, Renée Fleming, Sarah Brightman, Stevie Wonder, Tina Arena, Tony Bennett, Veronica Villarroel, Violeta Urmana, Zucchero, Nelly Furtado, Yuri, Sara Tunes, en 2014 con Barbra Streisand y en 2015 cola cantante del momentu Ariana Grande
El tipu vocal d'Andrea ye tenor llixeru, y el so rangu vocal ye de trés octaves: dende'l Re, na tema "Resta Qui", del álbum " CIeli di Toscana", hasta'l Re, na aria "Possente amor, el mio chiama" de Verdi.
Conoció a la so primer esposa, Enrica, con quien tuvo dos fíos, mientres cantaba en pianu chigre de primeres de la so carrera. Casáronse'l 27 de xunu de 1992. El so primer fíu, Amos, nació en febreru de 1995. El so segundu fíu, Matteo nació n'ochobre de 1997. En 1998, Bocelli foi nomáu una de les 50 persones más belles de la Revista People.
En 2002, Bocelli divorcióse civilmente de Enrica, y llogró la nulidá matrimonial eclesiástica. Poco dempués conoció a Verónica Berti con quien contraxo matrimoniu'l 21 de marzu de 2014, escoyendo esti día pa coincidir col empiezu de la Primavera y el segundu cumpleaños de la so fía Virginia, nacida en 2012. La pareya vive en Forte dei Marmi, y l'ex esposa de Bocelli y el so dos fíos viven na residencia anterior de la pareya na mesma comuña, en Versilia.
El padre de Bocelli, Sandro Bocelli, morrió'l 30 d'abril de 2000. La so madre animó-y a que cumpliera los sos compromisos y asina cantó pal Papa en Roma el 1 de mayu y de momentu tornó a la so casa pal entierru. Na so presentación del 5 de xunetu, que foi filmada para PBS American Dream—Andrea Bocelli's Statue of Liberty Concert, Bocelli dedicó'l encore "Sogno" a la memoria del so padre. Una sección del camín a lo llargo de la sablera en Jesolo, na mariña adriática italiana, foi nomada n'honor de Bocelli el 11 d'agostu de 2003
En 2006, Bocelli influyó nel conceyu de la so ciudá natal Lajatico pa construyir un teatru al campu, el Teatru del Silenzio. Bocelli presentóse namái per una sola nueche. Una nueche, cada mes de xunetu el teatru va abrir pa presentaciones. El restu del tiempu va permanecer en silenciu. Dende l'apertura s'han celebrando nueve conciertos, en xunetu de 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014.En 2015, dio 2 conciertos nun añu en dichu teatru por cuenta de los sos 10 años de fundación.
Andrea Bocelli definióse a sigo mesmu como un «fervosu católicu».
En 2011 creó "Andrea Bocelli Foundation", una fundación que les sos acciones solidaries fueron motivu de munchos premios recibíos nos últimos años.
El 4 de marzu de 2006, recibió per parte del Gobierno Italianu el nomamientu como Gran Oficial de la Orde al Méritu de la República Italiana y ye presidente honorariu de la fundación del Teatru del Silenzio.
En 2009, foi condecoráu Gran Oficial de la Orde del Méritu de Duarte, Sánchez y Esmornia pol Gobiernu Dominicanu otorgáu pol Presidente de la República Dominicana lic. leonel fernández , poles sos contribuciones al arte y la cultura internacional.
El 2 de marzu de 2010, foi galardonáu con una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood pola so contribución al teatru en vivu.
Erik Bruhn
Erik Belton Evers Bruhn (n. Copenhague; 3 d'ochobre de 1928 - f. Toronto; 1 d'abril de 1986) foi un baillarín danés.
Dende 1937 estudió na Escuela de capacitación del Det Kongelige Teater y en 1947 xunir a la so compañía. 
Presentóse como solista convidáu con munches otres compañíes, como la del American Ballet Theatre nos años 1950 y 1960, protagonizando ballets como "Giselle", "La Sílfide", "El llagu de los cisnes" y "Carmen". 
Dempués desempeñóse como direutor del Kungliga Baletten y como subdireutor y direutor del "Ballet Nacional de Canadá". 
Recuérdase la so asociación cola baillarina italiana Carla Fracci en "Giselle, La Sylphide" y "Romeo y Julieta".
Na década de 1960 caltuvo una llarga relación con Rudolf Nuréyev al que depués dirixió en "Giselle".
Finó'l 1 d'abril de 1986 por cuenta de un cáncer de pulmón, complicáu pol sida.
Enrico Caruso
Enrico Caruso (Nápoles, 25 de febreru de 1873 - Ib., 2 d'agostu de 1921) foi un tenor italianu, el cantante más popular en cualquier xéneru mientres los años 1920 y unu de los pioneros de la música grabada. El so gran ésitu de vientes y una voz estraordinaria, aclamada pola so potencia, guapura, riqueza de tonu y técnica superlativa, conviérten-y n'unu de los más famosos cantantes d'ópera de too el sieglu XX.
Col so estilu de cantar Enrico Caruso afitó un estándar, influyendo en prácticamente tolos tenores nos repertorios italianos y franceses. La so carrera tomó dende 1895 hasta 1920 ya incluyó un récord de 863 apaiciones nel Metropolitan Opera de Nueva York.Desgraciadamente la so trayectoria foi atayada por una infección fulminante que lu mató a la edá de 48 años, nel pináculo de la so carrera. Caruso yera veceru de Edward Bernays, un pioneru de les relaciones públiques, que trabayó como'l so axente de prensa nos Estaos Xuníos.
Cantó en munches de les sales d'ópera más importantes del mundu, incluyendo'l Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatru Cervantes (Tánger), Teatru de La Scala de Milán, el Teatru Colón de Bonos Aires, el Teatro Solís de Montevidéu y el Covent Garden de Londres, anque ye más conocíu por haber sío'l primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York mientres diecisiete años. El célebre direutor d'orquesta italianu Arturo Toscanini, que dirixió dalgunes de les óperes que Caruso cantó nel Metropolitan, considerába-y unu de los más grandes artistes colos que trabayara. El repertoriu de Caruso yera d'unos sesenta óperes, casi toes cantaes en italianu, anque tamién cantaba en francés y en inglés (con un fuerte acentu italianu).
Coles mesmes, tenía un repertoriu d'unos quinientos cantares, dende cantares napolitanos y tradicionales d'Italia hasta temes populares de la dómina. 
Per otru llau, foi'l primer vocalista de la hestoria en realizar grabaciones sonores de cantares. Mientres la so carrera realizó cerca de 260 grabaciones y ganó millones de dólares cola vienta de los sos discos de 78 rpm.El 8 d'abril de 1904, grabó "Mattinata", un cantar de Ruggero Leoncavallo, que se considera como'l primer cantar compuestu puramente pa ser grabada. Caruso y l'industria fonográfico fixeron enforma por promovese nos dos primeres décades del sieglu XX. El so rexistru de 1902 de "Vesti la giubba", de "Pagliacci" ("Payasos"), de Leoncavallo, foi'l primer discu con un millón d'exemplares.
Caruso grabó dellos cantares en español, como "La partida", "Nueche feliz", "A Granada" y "A la lluz de la lluna", esta postrera al pie de Emilio de Gogorza. 
Enrico Caruso morrió en 1921 d'un entueyu de pleuresía, y foi soterráu en Nápoles. Como interés, cabo destacar que namái un filme de 1951 intentó retratar la so figura: "El gran Caruso," de Richard Thorpe, na piel del actor y cantante estaunidense Mario Llanza, acompañáu por Ann Blyth. Supon una biografía convencional pero con curiosos.
Bibliografia:
Boris Christoff
Boris Christoff (en búlgaru: Борис Христов) (n. 18 de mayu de 1914, Plovdiv, Reinu de Bulgaria – f. 28 de xunu de 1993, Roma, Italia) foi un baxu d'ópera búlgaru, unu de los grandes baxos del sieglu XX pertenecientes a la tradición eslava por munchos consideráu'l sucesor de Fiódor Chaliapin, Fyodor Stravinsky, Lev Sibiriakov, Vladimir Kastorsky y Alexander Kipnis.
Dende neñu demostró'l so talentu nel coru de la catedral de Sofía, estudió lleis y graduóse prosiguiendo la so afición por cantar en coros. Cantando nel "Gusla Chorus" de SofÍa, llogró gran ésitu como solista.
La so voz, particularmente amplia y melodiosa, valió-y tal almiración que, en 1942, l'Estáu Búlgaru propúnxo-y una beca d'estudios por qu'estudiara cantar y perfeccionara el so arte n'Italia, col llexendariu barítonu Riccardo Stracciari.
Dempués d'actuar en diversos recitales en Austria, en 1944 foi obligáu polos nazis a enrolarse nes sos files; pero, como Christoff negóse, foi internáu nun campu de concentración. Llegada la lliberación y el fin de la guerra, en 1945, fixo'l so debú na Academia de Santa Cecilia romana en recital y en Reggio Calabria como Colline en La bohème en 1946. Foi dirixíu en 1949 nel Festival de Salzburgu por Herbert von Karajan, Bruno Walter y Otto Klemperer.
Asocediéronse debúes en La Scala (ellí cantar en 1947 el "Pimen" de Borís Godunov), La Fenice (en Tristán y Isolda con Maria Calles empobináu por Tullio Serafin), Roma, en Florencia (en I vespri siciliani con Maria Calles empobinaos por Erich Kleiber), Covent Garden, Licéu de Barcelona( Borís Godunov, 1952), Nápoles (como Oroveso con Maria Caniglia), Verona (Lohengrin con Renata Tebaldi), Trieste, Teatru Massimo de Palermo, Cagliari, Lisboa, Ríu de Janeiro (Norma con Maria Calles, 1952), Bolonia, Berna, Vicenza, Módena, París, Niza y el Teatru Colón de Bonos Aires en 1956 como Borís Godunov y Mefistófeles.
En La Scala cantó, ente otros, Un Requiem alemán (Brahms) con Victoria de los Ánxeles, Fausto con Elisabeth Schwarzkopf, la "Missa Solemnis", la "Misa en do menor" de Bach, el Réquiem de Verdi, Moisés de Rossini y tola so galería de grandes personaxes.
En 1956 finalmente fixo'l so debú americanu na Ópera de San Francisco depués de qu'en 1950 fóra-y negáu visar por pertenecer a un país integrante del entós bloque soviéticu dexando ensin efectu'l so debú entamáu nel Metropolitan Opera de Nueva York (foi reemplazáu pol mozu baxu italianu Cesara Siepi). Actuó na Ópera Llírica de Chicago pero nunca cantó nel gran teatru neoyorquín onde Rudolf Bing quixera inaugurar la so xestión de direutor xeneral con Don Carlo con Christoff como Felipe II. Cantó en Carnegie Hall y tornó a Chicago en 1963 y Boston en 1966.
En 1958 participó na histórica producción de Don Carlo en Londres dirixida por Luchino Visconti con Gré Brouwenstijn, Fedora Barbieri, Jon Vickers y Tito Gobbi qu'amás foi'l so cuñáu y con quien tuvo serios fregaos. En 1962 acompañó como Filippo II na Wiener Staatsoper a Sena Jurinac, Giulietta Simionato, Flaviano Labo, Eberhard Wächter y Hans Hotter.
En 1964 foi operáu d'un tumor cerebral retomando la so carrera un añu dempués. En 1967 foi-y dexáu entrar a Bulgaria pal funeral de la so madre.
Mientres la década de los años setenta, bien amenorgáu en capacidá, siguió actuando como "Atila" y "Boris" y en 1977 en Roma como Enrique VIII en Anna Bolena de Donizetti con Leyla Gencer.
Les sos actuaciones fueron cada vegada más esporádiques y la so última apaición foi na "Accademia di Bulgaria" en Roma en 1986. 
Morrió en Roma en 1993 y el so cuerpu foi veláu na Catedral d'Alejandro Nevski de Sofía recibiendo un funeral con honores d'estáu. Nun volviera cantar nel so país, la última actuación fuera en 1945.
Los sos más famosos personaxes fueron Borís Godunov, Felipe II (Verdi - Don Carlo), Mephistopheles (Gounod - Fausto y Boito - Mefistófeles), Ivan Susanin (Glinka), Zaccaria (Verdi - Nabucco), Tsar Ivan (Rimsky-Korsakov - Ivan el Tarrecible), Dosifei (Mussorgsky - Khovanshchina), Gómez da Xibla (Verdi - Ernani), Fiesco (Verdi - Simón Boccanegra), Attila (Verdi - Atila), Padre Guardiano (Verdi - La forza del destín), Galitzky y Kontchak (Borodin - Príncipe Igor), Oroveso (Norma - Bellini), Procida (Los víspores sicilianos - Verdi), Rocco (Fidelio - Beethoven), Sparafucile (Rigoletto - Verdi) y Gurnemanz (Parsifal - Wagner, n'italianu).
Dexó un importante legáu discográficu, nel que s'inclúi la edición completa de les 63 cantares de Mussorsky y dos versiones de la ópera "Borís Godunov", interpretando nuna d'elles los trés papeles de baxu de la ópera.
Foi asocedíu pol baxu búlgaru Nicolai Ghiaurov con quien tuvo una conflictiva relación profesional cuando actuaron xuntos en Don Carlo en La Scala en 1960 favoreciendo la cancelación del so contratu en 1961 como "Gurnemanz" en Parsifal. El temperamental so yá tuviera serios incidentes con otros colegues.
Fanny Elssler
Fanny Elssler (23 de xunu de 1810, Viena - 27 de payares de 1884, Viena) foi una baillarina austríaca.
Dempués d'estudiar na so ciudá natal debutó en 1834 y fixo una xira per toa Europa. Punxo en práutica per primer vegada nel balé l'adaptación dramática de bailles folklóricos, conocida dempués como "character dancie". Ente 1840 y 1842 percorrió los Estaos Xuníos ganando muncha sonadía y llueu tornó a Europa pa retirase en Viena l'añu 1851.
Michel Fokine
Mijaíl Mijáilovich Fokin (Михаи́л Миха́йлович Фо́кин), más conocíu pol nome francesáu de Michel Fokine (San Petersburgu, 23 d'abril /calendariu xulianu: 11 d'abril/ de 1880-Nueva York, 22 d'agostu de 1942) foi un revolucionariu Maestru de ballet, coreógrafu y baillarín rusu.
A los 9 años foi aceptáu na Escuela de Teatru de la so ciudá natal el Teatru Mariinski. En 1898 debutó nel escenariu del Teatru Mariinski nel ballet "Paquita"; en 1902 convertir en profesor de la escuela de ballet.
Fokín aspiró a camudar les estereotipaes tradiciones del ballet clásicu. Pa él les virtuoses técniques de ballet nun yeren un fin en sí mesmes, sinón un mediu d'espresión. Presentó les sos idees reformistes a l'alministración del Teatru Imperial, pero nun llogró'l so sofitu. Ente los sos primeros trabayos tán "Actis y Galatea" (1905) y "La muerte del cisne" (1907), que yera una danza a solu para Anna Pávlova.
En 1909, Serguéi Diáguilev convidó a Fokin pa ser coreógrafu de los sos Ballets Rusos en París. Sicasí, Fokin rompió la so collaboración en 1912, celosu de la cercana relación de Diáguilev con Vátslav Nizhinski.
Punxo n'escena más de 70 ballets en Europa y Estaos Xuníos. Les sos meyores obres fueron "Chopiniana" (darréu revisada como "-yos Sylphides"), "-y Antroxu" y "-y Pavillon d'Armide". Ente les sos obres pa los Ballets Rusos tuvieron "El páxaru de fueu" y "L'espectru de la rosa".
Fokin morrió en Nueva York. Les sos obres entá son interpretaes poles meyores compañíes de ballet del mundu.
Margot Fonteyn
Margaret "Peggy" Hookham (Reigate, Surrey, Inglaterra, 18 de mayu de 1919 - Panamá, 21 de febreru de 1991), conocida como Margot Fonteyn, foi una famosa baillarina británica qu'algamó'l títulu de "prima ballerina assoluta", considerada la meyor del ballet clásicu del so tiempu, siendo tamién condecorada col galardón de "Dame".
De bien pequeña empecipió los sos estudios de danza clásica, empezando en Shanghái y siguiendo darréu en Londres; a la curtia edá de 14 años realizó una audición col «Vic-Wells Ballet», onde fixo'l so debú en 1934 baillando unos de los "falopos de nieve" del ballet Cascanueces. Para 1939 yá interpretara munchos de los roles principales de los ballets clásicos: Aurora en "La bella durmiente", Giselle en "Giselle" y el difícil rol Odette/Odile de "El llagu de los cisnes". El coreógrafu inglés Sir Frederick Ashton creó dellos ballets especialmente pa ella, considerar una de los sos muses y la so relación duró 25 años.
La carrera de Fonteyn siguió n'ascensu y yá escontra'l final de 1950 interpretara casi tolos roles principales de los ballets clásicos. Mientres los años 1940, Fonteyn caltuvo una llarga relación col compositor británicu Constant Lambert, con quien nun llegó a casase. En 1956 cásase con Roberto Arias, diplomáticu y playboy panameño, y la so vida estremar ente baillar y cumplir los roles de la esposa d'un embaxador.
Cuando en 1961 Rudolf Nuréyev escapó de Rusia, la coreógrafa Ninette de Valois convidar a baillar en Londres como "partenaire" de Fonteyn (quien yá fuera consagrada estrella del "Royal Ballet" de Londres). Magar esta alianza, que daba l'efectu de nun perdurar demasiáu, fundamentalmente polos cuarenta y tres años d'edá de Fonteyn y que les sos intenciones yeren les de retirase definitivamente del oficiu, persistió -con marcáu ésitu- a lo llargo de dellos años d'actuaciones. La pareya Fonteyn/Nureyev foi la más famosa pareya de dances na hestoria del ballet clásicu.
La baillarina y coreógrafa Ninette de Valois que tamién tenía una escuela de Danzes onde Fonteyn aprendía y perfeccionaba les sos conocencies, foi la musa inspiradora d'esta postrera. Fonteyn consideraba a "Valois" como una muyer impredicible y maraviyoso y una escepcional baillarina qu'espertaba nella -entá más- el so amor pola danza.
Yera tan grande la pasión qu'espertaben nel públicu les actuaciones de la pareya de Fonteyn xuntu a Nuréyev que llegaben a provocar fechos insólitos nes sos actuaciones. Tal ye asina que mientres una función en Viena, fueron llamaos ochenta y nueve veces a escena pa saludar al públicu presente na sala que cimblaba d'emoción y entusiasmu.
Fonteyn retirar nel añu 1970, pasaos los 50 años d'edá (lo que yera toa una fazaña pa una baillarina con tanta continuidá na actuación y con tanta desenvoltura y axilidá que sosprendía notablemente al so públicu, como a los críticos na materia). A partir d'entós instálase definitivamente en Panamá. 
Depués del fallecimientu del so maríu, treslladóse a una quinta -denominada "La quinta pata"- qu'ella consideraba'l so paraísu personal. Fina a los 71 años d'edá.
Rudolf von Laban
Rudolf von Laban (15 d'avientu de 1879, Presburgu - 1 de xunetu de 1958, Weybridge, Surrey) foi un maestru de danza moderna húngaru, ceador de la labanotación.
Estudió en Niza ya inauguró en 1925 el so "Institutu Coreográficu" en Zúrich, del cual punxo delles sucursales en Europa Central, Italia y Francia. Ente 1919 y 1937 trabayó en Alemaña, onde mientres los años 1930 foi direutor de ballet na Staatsoper Unter dean Atiesten.
En 1928 publicó'l so métodu de notación matemática, onde documentó toes posar del movimientu humanu y que fixo posible a los coreógrafos el poder rexistrar los pasos de los baillarinos y otros desplazamientos corporales, según tamién el so ritmu. En 1938 acomuñar col so ex-alumnu Kurt Jooss y dio clases de danza en Inglaterra, onde tiempu dempués formó'l "Art of Movement Studio".
Rudolf von Laban nació en Pozsony (agora Bratislava) en 1879 nel Reinu d'Hungría, Imperiu Austru-Húngaru, nuna familia aristocrática. La familia del so padre yera descendiente de la realeza Francesa y la de la so madre yera d'Inglaterra. El so padre yera un mariscal de campu del imperiu Austru-Húngaru y gobernador de les provincies de Bosnia y Herzegovina. 
Pasó'l so niñez na redolada real en Viena y Bratislava como asina tamién en Bosnia y Herzegovina, nes ciudaes de Sarajevo y Mostar.
Primeramente Laban estudió arquitectura na École des Beaux-Arts en París.
Mientres la so estadía en Paris, Laban interesar na relación ente les formes de movimientu del cuerpu humanu y l'espaciu que lu arrodia. Depués, a los 30 años, camudar a Munich onde se vio bien influyíu pola baillarina y coreógrafa Heidi Dzinkowska. Ellí empezó a concentrase nel Bewegungskunst (alemán pa ‘arte del movimientu’), más comúnmente llamáu Ausdruckstanz.
Jenny Lind
Johanna Maria Lind , más conocida como Jenny Lind, foi una sopranu de Suecia.
Convertir en prima donna a la edá de 18 años na Opera Real Sueca y en 1841 estudió con Manuel Vicente García. Tuvo de xira por Alemaña, dempués treslladóse a Viena y más tarde a Londres, onde tuvo enforma ésitu.
La so fama europea llamó l'atención de P. T. Barnum, quien-y entamó una serie de presentaciones nos Estaos Xuníos moteyándola "el ruiseñor suecu", Lind impunxo los servicios de Julius Benedict, un direutor d'orquesta y pianista alemán, con quien trabayara en Inglaterra y al barítonu italianu Giovanni Belletti como compañeru nos recitales, a pesar de que yeren desconocíos pal públicu norteamericanu. Tornó a Europa en 1851 con menos actividá qu'antes y los últimos años del so vida pasar impartiendo clases en Inglaterra.
Caltuvo una gran amistá col escritor Hans Christian Andersen y una ambigua relación con Felix Mendelssohn.
Natalia Makarova
Natalia Makárova (Nataliya Románovna Makárova) (nacida'l 21 d'ochobre de 1940) ye una Primaballerina rusa nacionalizada estaunidense. 
Nació'l 21 de payares de 1940 en Leningrado Rusia ya ingresó na escuela de baille a los 10 años. Ente 1956 y 1970 pasó les files del Ballet Kírov llogrando'l cargu de primera baillarina en 1960.
En 1970 mientres una xira del Kírov solicitó asilu políticu en Londres pasando depués a les files del American Ballet Theatre en New York y el Royal Ballet en Londres onde foi aclamada principalmente como Odette/Odile en "El llagu de los cisnes" y "Giselle".
Makárova actuó convidada nel Paris Opera Ballet, National Ballet of Canada, Stuttgart Ballet, Royal Danish Ballet, London Festival Ballet, Ballet del Sieglu XX de Maurice Béjart y el Ballets de Marseille de Roland Petit.
En 1976 cásase con Edward Karkar, padre del so fíu Andre Michael, nacíu en 1978. 
En 1989, el so triunfal regresu al Kírov foi filmado pal documental "Makarova Returns". 
Dende'l so retiru, dedicar a poner n'escena ballets como "La Bayadère, El llagu de los cisnes" y "La bella durmiente". 
Tuvo un esitosu pasu pol musical de Broadway, ganando un Premiu Tony 'On your toes".
Makárova bailló "El llagu de los cisnes, La muerte del cisne, La bella durmiente del monte, Giselle, -yos Sylphides, Raymonda, Don Quixote, La Bayadera, Manon, Cinderella, Serenade, -yos Biches, Romeo and Juliet, Song of the Earth, Alcuerdo, A Month in the Country, Voluntaries, Dancies at a Gathering, Elite Syncopations, Rituals, Checkmate", etc.
Arthur Mitchell
Arthur Mitchell (27 de marzu de 1934, Nueva York - ) ye un ex-coreógrafu y baillarín d'Estaos Xuníos, direutor del Dancie Theatre of Harlem.
Estudió nel Institutu d'Artes Escéniques de Nueva York. Empezó a baillar en musicales de Broadway y trabayó con diverses compañíes de ballet enantes de xunise al Ballet de la Ciudá de Nueva York en 1956, siendo'l primer baillarín afroamericanu en participar ellí.
Participó en dellos ballets de George Balanchine, como "A Midsummer Night's Dream" de 1962 y "Agon" de 1967. En 1968 co-fundó una escuela de ballet y la so propia compañía llamada Dancie Theatre of Harlem.
Vaslav Nijinsky
Vaslav Nijinsky (rusu: Вацлав Фомич Нижинский, transliterado Vátslav Fomich Nizhinski; Kiev, Ucrania, Imperiu rusu, 12 de marzu de 1890 - Londres, 8 d'abril de 1950) foi un baillarín de ballet y coreógrafu rusu d'orixe polacu.
Nijinsky foi unu de los más dotaos baillarinos na hestoria, y fíxose célebre pol so virtuosismu y pola fondura ya intensidá de les sos caracterizaciones. Podía realizar el "en pointe" (), una rara habilidá ente los baillarinos del so tiempu (Albright, 2004) y la so habilidá pa realizar saltos que paecíen desafiar la gravedá foi tamién llexendaria.
Nació en Kiev nuna familia de baillarinos polacos rusificada; magar la so probe conocencia del polacu, considerar a sigo mesmu un polacu. En 1900 xunir a la Escuela del Ballet Imperial, onde estudió con Enrico Cecchetti, Nicholas Legat y Pável Gerdt. A los 18 años tenía papeles principales nel Teatru Mariinski.
Un momentu decisivu pa Nijinsky foi'l so alcuentru con Serguéi Diáguilev, un miembru de la élite de San Petersburgu ya importante patrón de les artes, que promovía l'arte visual y musical de Rusia nel estranxeru, particularmente en París. Nijinsky y Diáguilev fixéronse amigos, y Diáguilev empezó a arreyara en dirixir la carrera de Nijinsky. En 1909 Diáguilev llevó una compañía a París, con Nijinsky y Anna Pávlova nos papeles estelares. L'espectáculu tuvo gran ésitu y amontó les reputaciones tantu de los papeles estelares como de Diáguilev nos círculos artísticos d'Europa. Diáguilev creó "-yos Ballets Russes" nos sos entamos, y col coreógrafu Michel Fokine, fixo una de les compañíes más conocíes del so tiempu.
El talentu de Nijinsky amosar en trabayos de Fokine como “-y Pavillon d'Armide” (música de Nikolái Cherepnín), “Cleopatra” (música de Antón Arenski y otru compositores rusos) y un divertissement “La Fiesta”. La so execución d'un pas de deux en "“La Bella Durmiente del Monte”" de (Chaikovski) tuvo un ésitu inmensu; en 1910 rellumó en "“Giselle”", y los ballets de Fokine “L'Antroxu” y “Scheherazade” (basáu na suite orquestal de Rimski-Kórsakov). La so pareya con Tamara Karsávina, tamién nel Teatru Mariinski, foi llexendaria.
Entós Nijinsky tornó al Teatru Mariinski, pero puestu foi despidíu como resultáu d'un escándalu y fíxose miembru regular del grupu de Diáguilev, que los sos proyectu centrar alredor d'él. Tuvo papeles principales nes nueves producciones de Fokine "“L'espectru de la rosa”" de Weber y "“Petrushka”" de Ígor Stravinski.
Col sofitu de Diáguilev, Nijinsky empezó a trabayar como coreógrafu, influyíu poles eurrítmicos de Emile Xaques-Dalcroze, creando tres ballets, "L'après-midi d'un faune" ("El pigazu del faunu", con música de Claude Debussy) (1912), "Jeux" (1913), Till Eulenspiegel (1916) y "-y Sacre du Printemps" ("La consagración de la primavera", con música de Ígor Stravinski (1913). Nijinsky creó movimientos revolucionarios nos sos espectáculos, alloñar de los movimientos fluyíos tradicionales del ballet entós dominante. Los sos movimientos angulares radicales combinaos con matices cargadamente sexuales causaron un escándalu nel Théâtre des Champs-Elysées cuando s'estrenó "-y Sacre du Printemps" en París. Se "masturbó" col pañuelu de les ninfes en "El pigazu del faunu" (Albright, 2004).
En 1913 los Ballets Russes fixeron una xira a Suramérica, y por cuenta de la so medrana polos viaxes oceánicos Diáguilev nun lo acompañó. Ensin la supervisión de la so mentor, Nijinsky empezó una relación con Romola de Pulszky (), una condesa húngara. Basaos nes memories de la so hermana Bronislava Nijinska, xeneralmente ye sabíu que Romola dexó les sos maneres p'atrapar en matrimoniu a Nijinsky. Encesu almiradora de Nijinsky, asumió'l ballet y usó los sos contactos familiares para averara a él. A pesar de los sos esfuerzos p'atraelo, Nijinsky paecía inconsciente de la so presencia. Finalmente Romola acutó un pasaxe pal viaxe nel barcu en que Nijinsky diba viaxar, y entabló una amistá con él. Hai numberoses especulaciones alrodiu de la verdadera razón por que surdiera el matrimoniu, la más popular ye que Nijinsky vio'l títulu de Romola y supunxo una riqueza pa escapar de la represión de Diáguilev. Romola foi entós vilipendiada como la muyer que forzó a Nijinsky a abandonar el so arte por un pagu de cabaré, les sos maneres pragmátices y plebeyes de cutiu solmenaben la so naturaleza artística. Esto contribuyó llargamente a que cayera na llocura. Nel so diariu, Nijinsky dixo de Romola ""La mio muyer ye una estrella que non palpita ..."" Casóse en Bonos Aires, na Ilesia de San Miguel Arcánxel. Los periódicos del momentu retrataron l'acontecimientu. Nes semeyes podía vese a los novios saliendo de la ilesia y la recepción nel meyor hotel de la ciudá, el Majestic, onde s'agospiaba la compañía. Cuando tornaron a Europa, Diáguilev, nun raptu de celos, despidir a dambos. Nijinsky trató de crear la so propia compañía, pero'l so contratu crucial de Londres falló por cuenta de problemes alministrativos.
Mientres la Primer Guerra Mundial Nijinsky, ciudadanu rusu, foi internáu en Hungría. Diáguilev llogró sacar a Nijinsky gracies a la intervención d'Alfonso XIII y la so "Oficina pro cautivos", dando dempués una xira por Norteamérica en 1916, mientres la que coreografió y danció nel papel principal en Till Eulenspiegel. Pa los miembros de la compañía empezaron a ser evidentes signos del so esquizofrenia. Tenía mieu de los otros baillarinos y que una trampilla quedara abierta.
En 1917 llegó la segunda visita de Nijinsky a Bonos Aires Mientres unu de los ensayos nel Teatru Colón, el répétiteur Grigóriev, a un llau del espeyu pidía-y a Nijinsky que repitiera "L'espectru de la rosa". Nijinsky avanzó como perdíu nuna clarixa en dirección a Grigóriev y preguntó-y, "¿qué espectru?". Que s'escaeciera d'esi ballet, cuando foi él quien lo estrenó, revelaba'l dañu cerebral. Tres la xira nel Colón, Nijinsky viaxó a Montevideo pa una representación en beneficiu de la Cruz Roja. El so acompañante, el pianista Arthur Rubinstein, cuntó nes sos memories que Nijinsky tenía mieu de salir al escenariu. La so actuación tuvo que ser retrasada y, cuando por fin salió, tan solo pudo dar dellos pasos p'aína retirase.
Nijinsky tuvo una crisis nerviosa en 1919 y la so carrera llegó efectivamente al so fin. Diagnosticóse-y esquizofrenia y foi lleváu a Suiza pola so esposa pa ser tratáu pol psiquiatra Eugene Bleuler. Pasó'l restu de la so vida n'hospitales psiquiátricos y asilos. Tamién escribió entós un diariu en dos partes. Morrió nuna clínica de Londres el 8 d'abril de 1950 y foi soterráu en Londres hasta qu'en 1953 el so cuerpu foi treslladáu al Campusantu de Montmartre, París, Francia al llau de les tumbes de Gaetano Vestris, Théophile Gautier y Emma Livry.
Dirixida por Tony Richardson, el guion foi escritu por Edward Albee. La película diba ser estelarizada por Rudolf Nuréyev como Vaslav, Claude Jade como Romola y Paul Scofield como Diáguilev, sicasí'l productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman atayaron el proyectu y quedó inconclusa.
Dirixida por Herbert Ross, protagonizada por George de la Peña como Vaslav, Leslie Browne como Romola, Alan Bates como Diáguilev y Jeremy Irons como Fokine. Romola Nizhinski figuró como guionista na película.
Empobinada y escrita por Paul Cox. El guion tuvo basáu directamente de los diarios de Nijinsky lleíes con imaxes rellacionaes. La tema principal fueron la so obra, la so enfermedá y les sos relaciones con Diáguilev y cola so muyer.
Dirixida por Christian Comte (http://fr.youtube.com/user/christiancomte).
Birgit Nilsson
Birgit Nilsson , foi una sopranu sueca especializada en ópera y obres sinfóniques, famosa poles sos interpretaciones de Brünnhilde y otros personaxes d'óperes de Wagner (como Isolde), Strauss ("Elektra", "Salomé") y Puccini ("Turandot"). 
Considerada la sucesora de la noruega Kirsten Flagstad, foi la máxima sopranu wagneriana de posguerra.
Nun ta emparentada cola sopranu sueca Christina Nilsson, qu'inauguró'l Metropolitan Opera en 1893.
Nació (fía única) nuna granxa en Västra Karup (100 km al norte de Malmö), Suecia, y foi bautizada como Birgit Märta Nilsson. "Canté enantes de poder caminar", dixo en dalguna ocasión. Cuando empezó a cantar nel coru de la ilesia, los sos padres notaron el so talentu musical. Estudió con Ragnar Blennow en Båstad, y con Joseph Hislop y Arne Sunnegard na Academia Real de Música d'Estocolmo.
Realizó'l so debú na Ópera Real d'Estocolmo ("Kungliga Operen") en 1946 nel papel de Agathe en Der Freischütz de Weber, cuntando con tan solu trés díes pa preparar el personaxe. En 1947, llogró una bona recepción per parte del públicu del so país pola so interpretación de Lady Macbeth na ópera Macbeth de Verdi. El so primer compromisu internacional importante foi na ópera Idomeneo de Mozart, nel Festival de Glyndebourne en 1951. La primer vegada que cantó Brünnhilde foi en Múnich en 1954.
Nilsson debutó en Norteamérica como Isolde en 1956, cola Ópera de San Francisco. L'ésitu algamar pocos años más tarde cuando interpretó'l mesmu papel pa la Ópera del Metropolitan de Nueva York, en 1959. Esi mesmu añu, empecipióse la so relación col prestixosu festival de Bayreuth nel papel d'Elsa en "Lohengrin", y a partir d'esi momentu, participó regularmente hasta l'añu de 1970. Foi favorita nel Metropolitan onde canto 16 papeles más de 200 funciones, Viena, nel Teatru Colón de Bonos Aires, Tokio, París, Chicago y Hamburgu.
Nilsson foi llargamente reconocida como incomparable sopranu wagneriana y anque con un estilu dafechu distintu, la autentica sucesora de la llexendaria sopranu noruega, Kirsten Flagstad. Siempres se-y rellacionó col rol de Brünnhilde y Isolde, cuando se-y preguntar cual yera la so receta p'aguantar papeles tan cansosos respondió ""Uso un bon par de zapatos"."
Amás foi xustamente almirada en papeles d'opera italiana como Aida, Amelia de Un ballo in maschera, Tosca, "Minnie" en La fanciulla del West y como gran Turandot de Puccini. Una vegada dixo ""Isolda fíxome célebre pero Turandot fíxome rica"."
Destacóse com Leonora en Fidelio, Elizabeth y Venus en Tannhäuser, la Mariscala de Der Rosenkavalier, Ariadna en Ariadne auf Naxos, Rezia en Oberon, Donna Anna en Don Giovanni y bien especialmente como Salomé y Elektra de Richard Strauss, onde la so voz inmensa nun tenía dificultaes en travesar la trupa barrera orquestal straussiana. La so asociación artística cola sopranu vienesa Leonie Rysanek recuérdase particularmente cuando dambes cantaron Brünnhilde y Siglinda o Elektra y Crysotemis respectivamente. Escontra'l final de la so carrera incorporó con gran ésitu'l papel de la Tintorera en Die Frau ohne Schatten compartiendo una vegada más l'escenariu con Leonie Rysanek nel so papel clásicu de la Emperatriz.
Los sos rexistros discográficos, inclúin dos ciclos de Der Ring des Nibelungen de Wagner como Brünnhilde. El primeru empobináu por Georg Solti y el segundu por Karl Böhm tomáu directamente de les representaciones del Festival de Bayreuth en 1966 y 1967.
Igualmente famosa, la so Isolda foi rexistrada en Bayreuth col mesmu direutor, enantes grabar con Solti. Una representación de la ópera nel Théâtre antique d'Orange, Francia, foi filmada compartiendo cartelu col más famosu Tristán de la dómina, Jon Vickers. Nilsson y Vickers cantaron bien poques vegaes xuntos Tristan und Isolde, amás d'Orange ver xuntos los escenarios del Metropolitan Opera, la Wiener Staatsoper y per primer vegada nel Teatru Colón de Bonos Aires.
Tuvo desavenencies col direutor d'orquesta Herbert von Karajan y polo tanto foi virtualmente escluyida del Festival de Salzburgu, tamién con Rudolf Bing, ferrial rexente del Metropolitan Opera qu'una vegada dixo ""Enllénense-y los bolsos de dólares y canta como nenguna"."
En 1948 cásase con Bertil Niklasson, un estudiante de veterinaria que conoció nun tren. La Fundación Americana Escandinava creó un premiu pa promover nuevos talentos americanos col nome Birgit Nilsson Prize.
Publicó la so autobiografía n'Estocolmo en 1977, col nome "Mina Minnesbilder" ("Les mios semeyes de memoria"). La Nilsson n'inglés y alemán (2007) Northeastern University Press.
Retirar de los escenarios en 1984.
Morrió a los 87 años d'edá en Bjärlöv (Araslövs församling, nel sur de Suecia), el día de Navidá de 2005 (según una noticia publicada por un diariu de Estocolmo, el Svenska Dagbladet, recién el 11 de xineru de 2006). Nun tenía fíos, y el so home sobrevivir. Ta soterrada en campusantu de Västra Karup, la mesma aldega onde naciera.
El Paséu Esti de tilales del parque de "Kungsträdgården" (El Xardín del Rei) nel centru de Estocolmo llámase "Birgit Nilssons Allé" dende'l 8 de mayu de 2007.
Luciano Pavarotti
Luciano Pavarotti (Módena, 12 d'ochobre de 1935-ibídem, 6 de setiembre de 2007) foi un tenor llíricu italianu, unu de los cantantes contemporaneos más famosos de tolos tiempos, tantu nel mundu de la ópera como n'otros múltiples xéneros musicales. Bien conocíu polos sos conciertos televisaos y como unu de Los Trés Tenores, xuntu con Plácido Domingo y José Carreres. Reconocíu pol so filantropía, axuntó dineru pa refuxaos y pa la Cruz Roja y foi premiáu en delles ocasiones por ello.
=== Los sos entamos Nacíu'l 12 d'ochobre de 1935 nes contornes de Módena, Luciano Pavarotti foi fíu de Fernando Pavarotti (1912-2002), panaderu y tenor aficionáu y de Adele Venturi (1915-1999), trabayadora nuna fábrica cigarrera. El so padre aguiyó a Luciano pa empezar los sos estudios nel mundu del cantar llírico, anque Luciano falaba con ciñu de la so infancia, la realidá ye que vivió ciertes penuries, anque la felicidá podría ser interpretada de formes diverses. La so familia tenía escasos recursos económicos; los sos cuatro miembros atarraquitar nun apartamentu de dos cuartos.
Según Luciano, el so padre tenía una fina voz de tenor, pero refugó la posibilidá de dedicase a la carrera de cantante por cuenta de los sos nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudá en 1943 y al añu siguiente tuvieron qu'arrendar una habitación a un granxeru nel campu cercano, onde'l mozu Luciano desenvolvió interés na agricultura.
Les sos primeres influencies musicales provinieron de les grabaciones del so padre, la mayoría de tenores populares de la dómina como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sicasí, l'ídolu de Luciano foi'l tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años empezó a cantar col so padre nel coru d'una pequeña ilesia local. Tamién na so mocedá tomó delles clases de ización col profesor Dond y la so esposa.
Dempués d'una niñez normal con un típicu interés polos deportes (nel so casu, el fútbol sobremanera), Luciano graduar na Scuola Magistrale. Tres ello tuvo duldes en siguir aquella carrera, pos tamién suañaba con ser porteru de fútbol profesional. La so madre convenciólu por que siguiera de maestru. Exerció entós nuna escuela primaria mientres dos años, pero finalmente abasnar el so interés pola música. Non ensin reserves el so padre consintió en que desenvolviera la so nueva vocación: alcordóse que recibiera mantención hasta la edá de 30 años y que, si nun trunfaba a esa edá, ganárase'l sustentu pelos sos propios medios. 
Los sos mentores nel arte del "bel cantar" fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani. Les sos primeres apaiciones públiques como cantante fueron nel coru del Teatru de la Comuña, en Módena, y más tarde en "La Coral de Gioacchino Rossini", onde demostró'l so talentu. Debutó'l 29 d'abril de 1961, como "Rodolfo" en "La Bohème" de Puccini, nel teatru d'ópera de Reggio Emilia.
 El papel de "Rodolfo" deparará-y grandes prestos, va ser la so carta de presentación y grabar al pie de la so coterránea Mirella Freni empobináu por Herbert von Karajan, va cantar en "La Scala" empobináu pol célebre Carlos Kleiber en 1979 y de la primer retresmisión televisiva nacional en 1977 dende esi teatru, acompañáu pola sopranu italiana Renata Scotto. 
La consagración absoluta llegó con Tonio de la ópera "La fía del reximientu" de Gaetano Donizetti al pie de la sopranu australiana Joan Sutherland, col so difícil aria de nueve notes do de pechu que-y fixo merecedor de la portada del "The New York Times". Na celebración del centenariu del teatru en 1983 cantó'l dúo de "Un ballo in maschera" cola sopranu afroamericana Leontyne Price.
Col equipu qu'integró con Joan Sutherland y la mezzosoprano Marilyn Horne va dar a lluz les grabaciones que la amuesen nel so meyor momentu vocal, cuantimás "Lucia di Lammermoor", "La fille du régiment", "La Traviata", "Il Trovatore", "Rigoletto", "L'elisir d'amore", "I Puritani", " La sonnambula", "Maria Stuarda", "Beatrice di Tenda" y "Turandot" (empobináu por Zubin Mehta) onde lo oi per primer vegada cantar "Nessun dorma", aria que popularizaría inmensamente.
El célebre direutor austriacu Herbert von Karajan solicitó los sos servicios pa les grabaciones integrales de "La Boheme", "Madame Butterfly" y un llexendariu "Réquiem" de Verdi dende "La Scala" xuntu a Fiorenza Cossotto, Leontyne Price y Nicolai Ghiaurov. Tamién trabayaría y grabaría col húngaru Georg Solti nel mesmu "Requiem" de Verdi, "Un ballo in maschera", el pequeñu papel de "el tenor italianu" en "El caballeru de la rosa" de Strauss y en versión de conciertu'l rol más tarrecíu pa un tenor dramáticu, "Otello". Pavarotti, esencialmente un tenor llíricu bien esporádicamente cantó papeles de la cuerda dramática pa caltener la flexibilidá y frescura de la so voz dotada de gran facilidá pa los agudos.
Tampoco foi gustante a añedir nuevos papeles nin a aprender otros del repertoriu francés o alemán que s'aveníen al so magníficu timbre de tenor, sicasí en 1982 tuvo un gran trunfu nel Metropolitan Opera como "Idomeneo" de Mozart, papel que cantara nel famosu Festival de Glyndebourne en 1964.
En 1987 debuta nel Teatru Colón de Bonos Aires como Rodolfo en La Bohéme de Puccini.
El 2 de xunu de 1988 nómenlu 039;'Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana".
Les actuaciones más comentaes a nivel internacional del gran tenor italianu fueron les que realizó colos españoles Plácido Domingo y José Carreres, con quien formó'l tríu "Los Trés Tenores" ("The Three Tenors"). 
Nel so acercamientu a la música popular, Pavarotti grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Celine Dion, Tema Minnelli, Elton John, Tracy Chapman, Frank Sinatra ("My Way"), Michael Jackson, Barry White, y inéditamente, col brasileñu Caetano Veloso, l'arxentina Mercés Sosa y el grupu de rock irlandés O2. Un dueto con Sarah Brightman nunca pudo concretase, anque siempres foi deseyáu polos dos artistes.
Mientres dellos años siguíos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamáu de la organización "War Child", pa recaldar fondos pa la construcción d'un centru de musicoterapia en Mostar. D'esta forma, añalmente entamáronse conciertos en Módena sol títulu "Luciano Pavarotti & friends", onde amás participaben otres personalidaes de la música internacional, como Anastacia, Mónica Naranxal, Bryan Adams, Bon Jovi, Queen, O2, Dolores O'Riordan, Simon -y Bon, Deep Purple, Stevie Wonder, Eros Ramazzotti, The Corrs, Spice Girls, Zucchero, Andrea Bocelli, Céline Dion, Natalie Cole o Vanessa Williams ente otros artistes de pop y rock de talla mundial, onde se recalden fondos pa distintes causes y a beneficiu de neños y homes de too el mundu. Con él collaboraron les más relevantes figures del panorama musical de la dómina, lo que demuestra l'altu grau de popularidá qu'algamó. Per primer vegada un tenor d'ópera yera conocíu como estrella pol gran públicu.
En 2001, Universal editó un compilado de grandes ésitos tituláu "".
Pavarotti foi bien solicitáu en teatros de too el mundu hasta'l so retiru na Ópera Metropolitana de Nueva York, el 13 de marzu del 2004, onde interpretó'l papel del pintor Mario Cavaradossi na ópera "Tosca", de Giacomo Puccini, al llau de Carol Vaness.
En mayu de 2004, en víspores del so cumpleaños númberu 70, el tenor anunció "El tour del adiós" compuestu por 40 conciertos en tol mundu, pa despidise de los fieles siguidores del so cantar. Magar esti retiru, en febreru de 2006 interpretó'l aria "Nessun dorma", del "Turandot", de Giacomo Puccini, como zarru a la ceremonia d'inauguración de los Xuegos Olímpicos d'Iviernu de 2006 nel Estadiu Olímpicu de Turín.
Na so vida personal, Luciano Pavarotti foi un gran aficionáu al fútbol, la pintura y los caballos. Xunió'l so destín, mientres 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo trés neñes, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero'l 13 d'avientu de 2003 casóse en segundes nupcies col so asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor qu'él y colla tuvo a los sos dos fíos menores, Alice y Ricardo, esti postreru fináu al poco de nacer.
"El tour del adiós" foi suspendíu por cuenta de una intervención nel llombu a principios de 2006 y cuando se preparar pa partir de Nueva York a volver a entamar la so xira mundial de despidida afayóse-y un tumor malinu nel entrellenzu. Foi operáu nun hospital de Nueva York el 7 de xunetu de 2006 y tolos sos conciertos fueron atayaos por cuenta del so bien delicáu estáu de salú, causáu por una neumonía posterior a la operación. El 8 d'agostu de 2007 foi hospitalizáu víctima d'un tao febril y d'entueyos respiratorios. Abandonó la clínica'l día 25 d'agostu pa siguir la convalecencia nel so llar.
El 6 de setiembre de 2007, finó nel so llar por causa de cáncer d'entrellenzu.
La ceremonia aciaga llevar a cabu na so ciudá natal tando presentes nella xuntu al primer ministru italianu Romanu Prodi, el ministru de Cultura Francesco Rutelli, el direutor de cine italianu Franco Zeffirelli y l'ex secretariu xeneral de les Naciones Xuníes Kofi Annan. Tamién asistió a la ceremonia'l vocalista de O2, Bono, al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura Pausini. La Fuerza Aéreo italiana realizó una exhibición de despidida y millares de persones, munchos d'ellos nueves, averar al veloriu pa dar el so últimu adiós.
La entrada de la misa tuvo acompañada pola sopranu búlgara Raina Kabaivanska, que cantó'l "Ave María" del "Otello" de Verdi. Mientres el ofertorio, el flauteru Andrea Griminelli tocó la tema del "Orfeo y Eurídice", de Gluck. La comunión foi acompañada pola voz de Andrea Bocelli, quien interpretó'l "Ave verum corpus" de Mozart.
El tenor foi soterráu nel campusantu Montale Rangote cerca de la so villa, nes contornes de la ciudá, onde tán soterraos los sos padres y el so fíu Ricardo, quien morrió pocu dempués de nacer en 2003.
Marius Petipa
Alphonse Victor Marius Petipa (Marsella, Reino de Francia, 11 de marzu de 1818 - Gurzuf, en Crimea, nel Imperiu Rusu, 14 de xunetu de 1910) foi un Maestru de ballet, coreógrafu y baillarín francés.
Fíu de baillarinos, el so padre Jean Antoine foi solista y profesor, y la so madre, Victorine Grasseau, destacó como gran intérprete del ballet nos roles de calter. Foi la influencia materna lo que lu llevó al estudiu de la danza y del violín dende'l so niñez. 
Marius Petipa foi un gran apasionáu de les dances tradicionales españoles, y sobremanera les andaluces, como asina demuestren los sos ballets "Don Quixote" y "Paquita" (ballet qu'escoyó pa la so presentación en San Petersburgu). Descolló nos pasos de calter ya introdució n'escena'l baille de la polca. 
En debutando en Bruxeles en 1838, perfeccionar con Auguste Vestris y actuó por toa Europa como primer baillarín. Casi una década dempués (1847), en pasando una temporada en París, decidió volver a San Petersburgu, onde trabayó mientres 60 años. Nesi periodu creó 55 ballets n'esclusiva, 21 en collaboración y 37 pa diverses óperes. En 1858 foi nomáu maestru de baille del Ballet Imperial rusu, cargu ocupáu hasta entós por Jules Perrot y con esti nomamientu empecipió'l so dómina más granible. Xuntu con Iván Vsevolozhski, formó una dupla que duró 17 brillosos años. Na llista inmensa de creaciones d'esti periodu basta con recordar los trés obres supremes de Chaikovski, nerviu principal de tolos "repertorios" ("El llagu de los cisnes", "La bella durmiente" y "El Cascanueces"), según les tardíes pero eficaces partitures de Aleksandr Glazunov ("Raymonda", "Les cuatro estaciones", "Astucies d'amor").
L'arte de Petipa tuvo fechu de rigor técnico, riqueza de medios y un sentíu de la elegancia que fuxía de too virtuosismu y de cualquier espectacularidá pomposa. Repunaba'l acrobatismo de la escuela italiana y el luxu desanimáu del tardíu ballet francés. Intentó caltener y arriquecer l'heriedu románticu, llevando la tradición a les sos más altos niveles. Reformó'l papel del baillarín masculín y dio corporeidad estremada al home y a la muyer, de cuenta que s'esplotaren al máximu les propiedaes anatómicu y enérxicu del baillarín. Tamién suprimió la figura del favoritu (o favorita), tratando a toos con igualdá.
Na redacción de les sos coreografíes yera minuciosu y científicu, y diba escribiendo nuna llibreta les diverses evoluciones que la partitura esixía, incluyendo semeyes y perfiles de les actitúes qu'imaxinaba nos diversos personaxes. El culmen de caúna de les sos obres yera'l pas de deux ente los protagonistes, qu'empieza con un adaxu al cargu de dambos, sigue con variaciones alternaes, una pa ella y una pa él, una lenta y otra rápida, y acaba con un nuevu dúo, esixente de técnica y resueltu con una pose enxareyada y estatuaria. Con éses Petipa xunió la tradición de la velocidá italiana col heriedu del ellaboráu adaxu francés.
Leontyne Price
Mary Violet Leontyne Price (Lloréu, Misisipi, 10 de febreru de 1927) ye una sopranu estauxunidense, reconocida pola so interpretación de los roles verdianos, especialmente'l de Aída, que fixo so mientres el periodu de postguerra.
Price nació nun barriu de negros en Lloréu, Misisipi. El so padre trabayaba nun aserradero y la so madre como ama de casa. Ellos reconocieron el so talentu cuando yera nuevu y camudaron el fonógrafu de la familia por un pequeñu pianu que Leontyne utilizó dende bien nuevu. La familia Chisholms, blancos, bien influyentes en Lloréu, percibieron el so talentu y animáron-y a siguir los sos estudios y a participar en recitales que daben en casa. Price estudió na Universidá Central del Estáu, Wilberforce, Ohio, ayudada por una beca. Empecipió la carrera d'educación musical, y terminó la de cantar. Cola ayuda de la familia Chisholms y el profesor Paul Robeson, consiguió una beca pa siguir los sos estudios na Juilliard School.
Mientres taba en Juilliard, Price cantó'l papel de Bess na obra "Porgy and Bess" de George Gershwin, y mientres una xira per Europa conoció al so futuru maríu, William Warfield, quien cantaba'l papel de Porgy. Divorciar en 1972.
En 1955, Price foi contratada pa cantar nun programa de televisión de la NBC el papel de Tosca. Esta noticia nun foi bien recibida pol públicu, qu'oxeto la decisión y atayó munches subscripciones locales. Sicasí, la tresmisión terminó siendo un ésitu y llogró bien bones crítiques.
En 1957, Price debuta n'escena nel papel de Madame Lidoine na ópera "Diálogos de carmelites" de Poulenc pa la Ópera de San Francisco. 
En 1958 ye convidada por Herbert von Karajan, un fervosu almirador, pa faer el so debú n'Europa como Aída na Ópera Estatal de Viena. 
Karajan y Price van collaborar el restu de la so carrera en teatros (ye notable la presentación de Il Trovatore nel Festival de Salzburgu en 1962 xuntu a Franco Corelli y Giulietta Simionato), recitales y grabaciones (especialmente, el "Requiem" de Verdi grabáu en La Scala col mozu Luciano Pavarotti, Tosca y Carmen).
El 2 de xunetu de 1958, Price debuta nel Royal Opera House, del Covent Garden. El so debú en La Scala de Milán, dos años dempués, el 21 de mayu de 1960, col papel d'Aída, ye históricu, yá que Price foi la primer cantante negra n'interpretar un papel principal en Milán.
Un añu dempués, el 27 de xineru de 1961, Leontyne debuta nel Metropolitan Opera de Nueva York, nuna representación yá llexendaria, de Il Trovatore. Esa nueche foi ovacionada mientres 42 minutos, una de les más llargues na hestoria del "Met". Mientres munchos años Price apaeció regularmente en Nueva York completando 200 funciones ente'l so debú y retiru habiendo cantáu 16 personaxes. 
El críticu Harold Schonberg del New York Times escribió: “"La so voz yera aveseda y rica nos tonos baxos, perfectamente regular na transición d'un rexistru a otru, y inmaculadamente pura y aterciopelada nos tonos altos"”. Price nun foi la primer negra que cantó nel Met —Marian Anderson rompió la intolerancia racial el 7 de xineru de 1955 como Ulrica en "Un ballo in maschera" — pero foi la primera que se convirtió nuna gran estrella d'ópera. El so ascensu simbolizó los llogros alcanzaos polos negros norteamericanos nos años 60 coincidiendo col ascensu d'otres estrelles de la llírica tamién negres: Grace Bumbry, Martina Regueru, Reri Grist y Shirley Verrett a les que depués se sumaríen Jessye Norman, Barbara Hendricks y Kathleen Battle.
En 1966, Price tornó al "Met" pa cantar Cleopatra na premier de la ópera Anthony and Cleopatra de Samuel Barber, la producción que sirvió pa inaugurar el nuevu teatru nel Lincoln Center y nun foi bien recibida por cuenta de problemes cola producción de Franco Zeffirelli.
Eventualmente amplió'l so repertoriu pa incluyir Mozart, Puccini y Richard Strauss. Sicasí, siguiría siendo reconocida polos sos papeles verdianos. Tamién ufiertó recitales con aries d'ópera y cantares.
Foi la encargada de cerrar la "Gala del Centenariu del Metropolitan" nun dúo de "Ballo in maschera" con Luciano Pavarotti, cerrando un maratón d'ocho hores onde desfilaron tolos grandes cantantes del mundu.
Price retirar del escenariu operísticu en 1985 cantando Aída nel "Met". Siguió ufiertando recitales hasta entrada la década del 90.
En 1991 remaneció na Gala Centenaria del Carnegie Hall pa cantar l'aria "Zweite Braunacht" de La Helena Exipcia de Richard Strauss.
En septiembre de 2001 salió del so retiru pa faer una memorable apaición nel Carnegie Hall nun conciertu en memoria de les víctimes de los ataques a les Torres Ximielgues cantando "God bless America".
En xineru de 2008 recibió'l "Premiu Opera News" otorgáu pol Metropolitan Opera Guild.
Jerome Robbins
Jerome Robbins, de nacencia Jerome Rabinowitz (11 d'ochobre de 1918, Nueva York - 29 de xunetu de 1998, Nueva York) foi un coreógrafu, baillarín y Direutor de teatru direutor d'Estaos Xuníos, conocíu por ser el ceador del musical "West Side Story", estrenáu en 1957.
Xunir al American Ballet Theatre en 1940, llogrando'l so primera ésitu coreográficu con Fancy Free de Leonard Bernstein, que dempués pasó formar parte del musical Un día en Nueva York en 1944. En 1948 incorporar al Ballet de la Ciudá de Nueva York, onde aportó a subdireutor dende 1950 hasta 1959.
Coreografió pa los escenarios de Broadway musicales como El rei y yo de 1951, West Side Story de 1957, de 1959 y El violinista nel teyáu de 1964.
Renata Scotto
Renata Scotto (Savona, 24 de febreru de 1934), una de les más destacaes sopranos llíricu-spinto italianes de posguerra ye valorada pola so intelixencia interpretativa, autoridá estilística y dotes histrióniques enfatizadas na rigurosidad y fidelidá escontra testu y partitura. Pertenez al distinguíu grupu de sopranos pioneres na revalorización del estilu belcantista románticu na última metá del sieglu XX.
Formada so tutelar de direutores pertenecientes a la tradición musical italiana de la dómina (Tullio Serafin, Gianandrea Gavazzeni, Antonino Votto, Francesco Molinari-Pradelli, Nino Sanzogno y Vittorio Gui), integra'l grupu de cantantes (Joan Sutherland, Montserrat Caballé, Beverly Sills, Leyla Gencer, Mirella Freni, Marilyn Horne, etc) que siguieron la revalorización del bel cantar -Bellini, Rossini y Donizetti- empecipiada a principios de la década del cincuenta por Maria Calles y que tamién favoreciera un novedosu aproximamientu na interpretación del verismo italianu (Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Ponchielli, etc.).
Dende 1987 incursiona como direutora d'escena n'ópera y dende el so retiru como cantante ye coles mesmes riquida como maestra de cantar con puestos académicos na Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y na Juilliard School de Nueva York. En xunu de 2013 recibió'l Premiu Presidente della Repubblica Italiana pola so contribución a les artes.
Nacida en Savona, Liguria, Italia fai un tempranu debú na nueche de Navidá de 1952 a los 18 años, nel Teatru Nuovo de Milán, como Violetta Valéry en "La Traviata" de Verdi. Siguíes por "Margherita da Cortona" de Licinio Refice nel Teatru Alfieri de Turín y L'amico Fritz de Pietro Mascagni.
En 1953, Scotto audiciona en La Scala pal rol de "Walter" de la ópera La Wally de Alfredo Catalani, xuntu a Renata Tebaldi y Mario del Monaco. Depués de la prueba, oyóse dicir a unu de los xueces, el famosu direutor Víctor de Sabata, "Escaézanse de les demás". La Wally estrenóse'l 7 d'avientu de 1953 y Scotto foi llamada a saludar a escena quince vegaes.
El so consagración internacional llegó'l 3 de setiembre de 1957 nel Festival de Edimburgu. La compañía de La Scala presentaba La sonnambula de Bellini, con Maria Calles como "Amina". La producción de Luchino Visconti tuvo tanto ésitu que La Scala decidió amestar una función que nun figuraba nel contratu robláu pola sopranu griega col teatru milanes, polo cual Calles decidió nun participar. Con namái dos díes de preparación, la moza Scotto sustituyir con tal ésitu que se convirtió nuna celebridá internacional de la nueche al día. En 1960 va cantar Amina en La Fenice de Venecia xuntu a Alfredo Kraus y en dellos teatros italianos según depués en Filadelfia (1967) - "la so voz como un oral llexando estena xubió con estraordinaria potencia nel final del aria "Ah non giunge"", Madrid (1970) y el Metropolitan Opera (1972).
En 1962 debuta nel Covent Garden de Londres y nel Gran Teatru del Licéu barcelonés con La Traviata y en 1964, integra la xira del teatru milanés al Bolshoi de Moscú y llogra otru trunfu, ye nel Teatru Colón de Bonos Aires como "Cio-Cio-San" en Madama Butterfly de Puccini col tenor George Shirley, de la cual esiste una versión pirata en CD. Va Retornar al Teatru Colón en 1967 como "Gilda" en Rigoletto xuntu al barítonu Cornell MacNeil y el tenor Richard Tucker y en 1971 como "Giulietta" de I Capuleti y i Montecchi de Bellini dirixida por Margarita Wallmann pero, va ser la so estraordinaria identificación cola criatura de Puccini la que-y abrirá les puertes d'otres audiencies y va motivar dos importantes grabaciones comerciales, la primera (1966) dirixida por John Barbirolli - considerada pola crítica especializada como la versión de referencia - y una segunda (1978) por Lorin Maazel con Plácido Domingo, tenor col cual compartiría una llarga y granible asociación artística.
El so debú americanu foi na Ópera Llírica de Chicago como "Mimi" de La Boheme en 1960. El 13 d'ochobre de 1965, Scotto presentar por primer vegada nel Metropolitan Opera como Madama Butterfly recibiendo una clamorosa acoyida per parte de públicu y crítica. Nel nuevu MET, Scotto llogra otru resonante socesu como "Elena" en I vespri siciliani; establecer en Nueva York pa cantar cola compañía metropolitana un total de 26 personaxes en 316 representaciones ente 1965 y 1987. En 1977, xuntu a Luciano Pavarotti, como "Mimi" comparte la primera televisación nacional d'una ópera dende esi escenariu, La Boheme de Puccini y en 1982 va ser "Musetta" nel "telecast" metropolitanu de la producción de Franco Zeffirelli. Al pie de Domingo nes tresmisiones televisives dende'l teatru de "Manon Lescaut" de Puccini (dirixida por James Levine na producción de Menotti) y Luisa Miller, "Otello" xuntu a Jon Vickers, "Don Carlo" de Verdi, el "Il Trittico" pucciniano interpretando los trés papeles femeninos (Giorgetta en "Il Tabarro", Lauretta en "Gianni Schicchi" y una memorable Suor Angelica) y Francesca da Rimini de Ricardo Zandonai que'l teatru alicó especialmente pa ella en 1984. Scotto despidir del escenariu del MET el 17 de xineru de 1987 nel mesmu personaxe del so debú, Madama Butterfly onde per primer vegada amás asumió la responsabilidá como direutora d'escena. 
El so pasu de sopranu llírica a sopranu llíricu-dramática valió-y detractores y el so primera "Norma" de Bellini nel Metropolitan Opera en 1981 tuvo contraria recepción. L'ésitu llegó nes subsiguientes representaciones a les que se sumaron actuaciones en Florencia, Houston y un rexistru n'estudios acompañada pola mezzosoprano Tatiana Troyanos, dirixíu por James Levine. So les ordes de Riccardo Muti, la Scotto foi "Lady Macbeth" de Macbeth (Verdi) nel Royal Opera House Covent Garden xuntu a Renato Bruson y na revesosa producción de Peter Hall pal Metropolitan Opera de 1982 con Sherrill Milnes empobinaos por James Levine.
Foi bien apreciada como "Vitellia" en La clemenza di Tito (Mozart) na producción de Jean Pierre Ponnelle y anque nunca cantó n'escena "Abigail" de Nabucco y "Santuzza" de Cavalleria Rusticana grabar dirixíes por Muti y Levine respectivamente. Con esti direutores graba I Pagliacci xuntu a José Carreres; Tosca, Adriana Lecouvreur, Andrea Chénier, "Desdemona" en Otello xuntu a Plácido Domingo y segundes versiones de La Boheme y La Traviata acompañada pol tenor canariu Alfredo Kraus, con quien compartieron la pernomada maestra de cantar catalano Mercedes Llopart. 
Otres incursiones nel repertoriu incluyeron La Gioconda de Ponchielli, "El profeta" de Giacomo Meyerbeer, Anna Bolena de Donizetti, Un ballo in maschera y Il Trovatore de Verdi, Cecilia de Licinio Refice y grabaciones completes de Il segreto di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari; Edgar, -y Villi y Il Trittico de Puccini con Lorin Maazel, la integral de cantares de Verdi y "Il tramonto" de Ottorino Respighi col "Tokyo String Quartet".
Nes acabadures de la so trayectoria como cantante encarnó una emponderada "Mariscala" de Der Rosenkavalier, "Charlotte" en Werther, "Kundry" de Parsifal, Fedora de Umberto Giordano, The Medium de Menotti, "La Voix Humaine" (La voz humana) de Poulenc, Erwartung de Arnold Schoenberg y "Clitemnestra" en Elektra de Richard Strauss que cantó en Baltimore y nel Teatru de la Maestranza de Sevilla.
Dende'l so retiru, presenta clases maxistrales en Verbier, La Scala, Curtis Institute of Music, Universidá de Yale, Tokyo University, Pittsburgh Opera, Paris Opera Bastille, Lyric Opera of Chicago y el Metropolitan Opera a la enseñanza na Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y en Juilliard School de Nueva York 
y al "coaching" de los sos colegues, Renée Fleming, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky y Natalie Dessay.
Ente los sos más renombraos trabayos como direutora d'escena cúntense La Traviata ganadora d'un Grammy pa la New York City Opera, Norma en Helsinki, La Wally en Dallas, Berna y Bolonia, Lucia di Lammermoor, La Sonnambula, Adriana Lecouvreur, Madama Butterfly na Sable de Verona, Palm Beach y Xénova, Il Pirata de Bellini, Tosca na "Florida Grand Opera" de Miami, La Boheme na Ópera Llírica de Chicago, Palm Beach y Turandot en Atenes.
En xunu de 1960 casó col violinista Lorenzo Anselmi con quien tuvo dos fíos. Mora nel condáu de Westchester, cercanu a Nueva York.
Documentó la so carrera y vida nel llibru "Scotto, more than a diva" en collaboración col críticu Octavio Roca (Doubleday, 1984, ISBN-13: 978-0385180399)
Les sos grabaciones comerciales o en vivu de la década del 60 amosar nel so meyor momentu vocal. A esta dómina pertenecen los sos rexistros comerciales de La Traviata xuntu a Gianni Raimondi y Ettore Bastianini, La serva padrona de Pergolesi, La Boheme dirixida por Antonino Votto con Gianni Poggi y Tito Gobbi, Rigoletto con Dietrich Fischer-Dieskau y Carlo Bergonzi y como la esclava "Liú" en Turandot xuntu a Birgit Nilsson y Franco Corelli, según les funciones en La Scala, La Fenice de Venecia, el Teatru Massimo de Palermo, el Teatru Real de Turín y el "Maggio Musicale" de Florencia de Lucia di Lammermoor, I Capuleti y i Montecchi, I vespri siciliani, Fausto, La Sonnambula, L'elisir d'amore, I Lombardi, Roberto'l Diañu, La Straniera y Zaira de Bellini, Don Pasquale, Maria di Rohan, y el Réquiem de Verdi con Luciano Pavarotti, Marilyn Horne y Nicolai Ghiaurov empobinaos por Claudio Abbado en Roma. En 1964 la sopranu participó na xira de La Scala pola Unión Soviética y por Xapón na década del 70 onde la NHK documentó en filmaciones Lucia di Lammermoor (con Carlo Bergonzi), Faust (con Alfredo Kraus) y La Traviata (con José Carreres).
CD
Beverly Sills
Beverly Sills (Belle Miriam Silverman) (nacida'l 25 de mayu de 1929 en Brooklyn, Nueva York - finada'l 2 de xunetu de 2007), d'orixe ucranianon-rumanu, foi la más famosa cantante estaunidense de ópera de los años 60 y los 70. Foi tan famosa como sopranu de coloratura que la moteyaron "La Reina de la Ópera Americana" destacar depués como empresaria, executiva, periodista y direutora de teatros y organizadora.
La so llarga carrera llírica profesional empezó en 1945 pero recién espuntó en 1966 y el so periodu meyor duró apenes una década. Sobreviviente de cáncer, dempués de retirase nel añu 1980, foi la ferrial direutora xeneral de la Ópera de Nueva York o New York City Opera a la que salvó de bancarrota ya implementó el sistema de subtítulos n'ópera per primer vegada n'Estaos Xuníos. 
Foi una pionera ente les muyeres de la so era y un ícono cultural estaunidense, especialmente neoyorquín. Un críticu escribió "Si tengo d'encamentar una atracción na ciudá de Nueva York, Beverly Sills ye la primera na mio llista".
Sills foi la primer xeneración d'inmigrantes ucranianos de Odesa y rumanos xudíos. La so madre yera Shirley Bahn (nacida col nome de Sonia Markovna), y el so padre Morris Silverman. Creció nun barriu obreru de Brooklyn, Nueva York. De neña falaba yídish, rusu, rumanu ya inglés. 
A la edá de tres años ganó "Miss Beautiful Baby", na que cantó "The Wedding of Jack and Jill". A los cuatro años apaeció en programes de radio pela mañana como "burbuyes Silverman". En 1938, apaeció nun curtiu "Uncle Sol Solves it" y empezó a tomar llecciones de cantar con Estelle Liebling. Liebling animar a que se presentara a una audición p'aficionaos de la CBS Radio's Major Bowes, y el 26 d'ochobre de 1939, a la edá de 10 años, Sills foi la ganadora d'esa selmana. Bowes entós pidió qu'apaeciera na so Capital Family Hour, un programa selmanal de variedaes. La so primer apaición foi'l 19 de payares de 1939, nel 17 aniversariu del programa, apaeciendo con frecuencia dempués d'eso.
En 1945, Sills fixo'l so debú profesional nuna xira de la compañía Gilbert y Sullivan cantando opereta mientres dellos años. En 1947, fai'l so debú na ópera, interpretando a Frasquita, xitana española en "Carmen" de Bizet cola Philadelphia Civic Opera. Viaxó por toa Norteamérica con Charrar Wagner Opera Company, a finales de 1951 canta Violetta en "La Traviata" y, a finales de 1952, canta Micaëla en Carmen. El 15 de setiembre de 1953 fixo'l so debú cola Ópera de San Francisco como Elena de Troya en "Mefistofele" de Boito y tamién cantó doña Elvira en "Don Giovanni". El 29 d'ochobre de 1955 fai la so primer apaición cola New York City Opera como Rosalinda en "L'esperteyu", opereta de Johann Strauss (fíu), con grandes allabancies de la crítica. La so reputación ampliar cola so actuación na premiere de Douglas Stuart Moore, The Ballad of Baby Doe, en 1958.
El 17 de payares de 1956 cásase col periodista Peter Greenough, que tenía tres fíos d'una unión anterior, y treslladóse a Cleveland. Tuvo dos fíos con Greenough, Meredith ("Muffy") en 1959 y Peter, Jr. ("Bucky") en 1961. En conociendo que Muffy yera sorda y Peter autista y tardiegu, acutó les sos actuaciones pa curiar d'ellos.
En 1960, los Greenoughs camudar a Milton, Massachusetts. En 1962, Sills canta en Manon de Massenet pa la Opera Company of Boston, el primeru de munchos papeles cola direutora Sarah Caldwell. En xineru de 1964, canta la so primer Reina de la Nueche en La flauta máxica de Mozart. Anque la crítica allabar pola so técnica de coloratura y actuación, Sills nun gustaba del papel.
En 1966, la New York City Opera (NYCO) desaterró la obra maestra de Haendel, Giulio Cesara in Egitto (con Norman Treigle como César y Maureen Forrester como Cornelia), la interpretación de Sills como Cleopatra consagrar como estrella internacional de la ópera. En temporaes posteriores cola NYCO, Sills tenía grandes ésitos nos papeles de la Reina de Shemakha en -y Coq d'Or de Rimsky-Korsakov, el papel principal en Manon, Lucia di Lammermoor de Donizetti, y los trés muyeres, Sor Anxélica, Giorgetta, y Lauretta na triloxía de Puccini, Il Trittico. 
En 1969 fixo "el so primer millón de dólares" como la cantante llírica meyor paga del mundu. Fixo'l papel de Zerbinetta nel estrenu estaunidense de la versión de 1912 de Ariadne auf Naxos de Richard Strauss cola Sinfónica de Boston. La so actuación na aria de Zerbinetta "Grossmächtige Prinzessin", cantada un tonu más altu que l'orixinal, ganó una aclamación. El segundu acontecimientu del añu foi l'estrenu como Pamira nel Sitiu de Corinto de Rossini en La Scala, un ésitu que lu fixo portada de la revista de Newsweek. 
En 1971 foi portada de la revista Time, etiquetándola como " la Reina d'América d'Ópera ". El títulu yera apoderáu porque Sills deliberadamente llindara los sos contratos de ultramar por cuenta de la so familia. Nel esterior trabayó en Covent Garden de Londres, La Scala de Milán, en Nápoles, el Wiener Staatsoper , Lausana en Suiza, y conciertos en París. 
En Suramérica, cantó nel Teatru Colón (Bonos Aires) como Cleopatra (con Norman Treigle, Maureen Forrester y Peter Schreier en 1968 empobinaos por Karl Richter), Manon (con Nicolai Gedda en 1971) y Lucia (con Alfredo Kraus en 1972) ; en Santiago y en Ciudá de Méxicu, incluyendo Lucia di Lammermoor con Luciano Pavarotti.
N'abril de 1975, depués de la partida de Rudolf Bing que fixo lo imposible porque nun cantara nel so teatru, Sills debutó tardíamente na Metropolitan Opera en El Sitiu de Corinto, recibiendo una ovación de dieciocho minutos. Otres óperes que cantó fueron La Traviata, Lucia di Lammermoor, Thaïs, y Don Pasquale. Pero Sills tamién siguió cantando pa la New York City Opera, "el so" casa d'ópera, ensayando nuevos papeles enantes del so retiru, incluyendo los papeles principales en El turcu n'Italia de Rossini n'Italia, La Vilba Allegre de Lehár y La Lloca de Gian Carlo Menotti, un papel escritu pa ella.
Anque'l so tipu vocal yera de "coloratura llírica ", fixo papeles más pesaos asociaos con sopranos spinto gastando prematuramente el so preséu, les Reines Tudor de Donizetti - Anna Bolena, Maria Stuarda, y como la reina Isabel I d'Inglaterra en Roberto Devereux. Almirar naquellos papeles por superar la llixereza de la so voz cola interpretación dramática, anque a un gran costo; Sills más tarde comentó respectu del so papel en Roberto Devereux que ""Les sos esixencies vocales encurtiaron la mio carrera siquier cuatro años, pero la primer nueche foi lo meyor que canté en tola mio vida"".
Cantó en ciudaes menos populoses y en conciertos pa colexu, llevando'l so arte a munchos que nunca podríen vela sobre l'escenariu nuna ópera entamada siendo fundamental en popularizar la ópera nel so país más que cualesquier otru cantante de la so era poles sos munches apaiciones en programes d'entrevistes, incluyendo Johnny Carson, Dick Cavett, Michael Douglas, Carol Burnett y Dinah Shore. Hasta tuvo'l so propiu programa d'entrevistes "Maneres de vivir con Beverly Sills" na NBC.
En 1978, Sills anunció que se retiraría'l 27 d'ochobre de 1980, nuna gala de despidida na New York City Opera. Na primavera de 1979, empezó como codireutora de la NYCO, y pasó a ser la so direutora xeneral esclusiva dende finales d'aquel añu, un cuidao que caltuvo hasta 1989, anque ella permaneciera nel conseyu de la NYCO hasta 1991. Mientres esa dómina, Sills tamién se dedicó a delles causes de les artes y organizaciones benéfiques.
A partir de 1994 hasta 2002, Sills foi la presidenta del Lincoln Center. N'ochobre de 2002, alcordó sirvir como presidenta de la Ópera Metropolitana, de la cual fuera miembru del conseyu dende 1991. Dimitió como presidenta en xineru de 2005, citando la familia como la razón principal (ella finalmente tuvo qu'internar al so home, a quien se dedicara mientres más de 8 años, nuna clínica de vieyos). Supervisó'l nomamientu de Peter Gelb, anterior xefe de Sony Classical Records, como Xerente xeneral del MET (The Metropolitan Opera of New York), quién asocedió a Joseph Volpe n'agostu de 2006.
El so home Peter Greenough, morrió de Alzheimer el 6 de setiembre de 2006, a la edá de 89 años.
Foi convidada al programa "The View" na Best Friends´Week el 9 de payares de 2006, como meyor amiga de Barbara Walters, dixo que nun cantaba más, nin na ducha, pa caltener l'alcordanza de la so voz.
Rexistró dellos recitales y les siguientes dieciocho óperes completes:
Los sos meyores rexistros son de los años 1959 al 1972, como famoses les sos grabaciones de los trés reines de Donizetti: Maria Stuarda, Ana Bolena y Elisabetta (de la ópera Roberto Devereux) según I Puritani, de Bellini, Manon de Massenet y la Traviata (dambes pa EMI), estos trés últimes compartiendo elencu col gran tenor Nicolai Gedda. 
Del so pasu pol Metropolitan Opera House esiste testimoniu d'una Lucía de 1977, tamién con Gedda. Rellumó n'ocho producciones d'ópera televisaes pa la PBS y participó en tales especialidaes como una Mirada - Nel Met con Danny Kaye en 1975, Sills y Burnett nel Met, con Carol Burnett en 1976, y el Perfil na Música, que ganó a Emmy Award pola so interpretación n'EU en 1975, anque fuera grabada n'Inglaterra en 1971.
Nominaciones al Grammy Award 
1969 - Scenes and Arias from French Opera;
1970 - Mozart and Strauss Arias;
1976 - Music of Victor Herbert (ganador)
Nominaciones al Emmy Award
1975 - Profile in Music: Beverly Sills, Festival '75 (ganador);
1977 - Sills and Burnett at the Met;
1978 - Lifestyles with Beverly Sills (ganador);
1980 - Beverly Sills in Concert
1981 - Great Performances: Beverly! Her Farewell Performance
Doctoraos Honorarios en Música 
1972 - Temple University;
1973 - New York University & New England Conservatory of Music;
1974 - Harvard University
Otros Premios
1970 - Musical America - Musician of the Year;
1972 - Edison Award - Manon recording;
1973 - Handel Medallion from New York City for artistic achievement;
1979 - Recording Industry of America Cultural Award;
1980 - Golden Baton, American Symphony Orchestra League;
1985 - Kennedy Center Honors;
1990 - National Medal of Arts from National Endowment for the Arts;
2005 - Beverly Sills Artist Award 
2007 - Long Island Music Hall of Fame
Premios Humanitarios
1979 - Pearl S. Buck Women's Award;
1980 - Presidential Medal of Freedom;
1981 - Barnard College Medal of Distinction;
1984 - Charles S. Hughes Gold Medal Award - Nat. Conf. of Christians and Jews
1985 - Gold Medal from National Institute of Social Sciences
Frederica von Stade
Frederica von Stade (Somerville, Nueva Jersey, 1 de xunu de 1945). Mezzosopranu estaunidense ente les más respetaes y populares nel so país d'orixe y internacionalmente, posesora d'una voz de llustre y timbre darréu reconocible al que suma un desempeñu y prestancia escénica xustamente almiraes.
Foi condecorada cola Lexón d'Honor francesa y la Medaya de les Artes del gobiernu estaunidense.
Cursó estudios nel Colexu del Sagráu Corazón en Washington DC con estadíes europees en Francia, Italia y Grecia. Nel prestixosu "Mannes College of Music" de New York estudió con Paul Berl, Otto Guth y el austriacu Sebastian Engelberg, el so mentor.
El so debú producir nel Metropolitan Opera de Nueva York el 10 de xineru de 1970 como unu de los geniecillos de La flauta máxica onde va cantar 303 representaciones ente 1970 y 2006.
En 1971 trunfó como "Cherubino" de Les bodes de Fígaro na Ópera de Santa Fe en Santa Fe (Nuevu México). Con Cherubino y otros personaxes de Mozart - "Dorabella, Idamante, Sesto" - conquistó los más importantes teatros - recordándose la so participación en Les bodes de Fígaro nel Festival de Glyndebourne y en París dirixida por sir Georg Solti y Giorgio Strehler xuntu a Lucia Popp y José van Dam en 1974 - y colos que frecuentemente se la acomuñar al igual que n'otros papeles "travesti" de rapacinos cantaos por mezzosopranus como "Octavian" (Der Rosenkavalier ) y "Hansel" (Hansel y Gretel)
En 1980 realizó una recordada interpretación nel Teatru Colón de Bonos Aires como "Sesto" en La clemenza di Tito de Mozart. Tornó al Colón en 1999 y 2001 pa "Pelleas et Melisande" y La vilba allegre y ufiertó recitales en 1995, 1999 y 2012.
Como especialista nel estilu del bel cantar, Frederica von Stade ganó prestíu nos más esixentes papeles de Rossini, cuantimás los de les sos óperes El barberu de Sevilla y La Cenerentola, según la versión pa mezzosopranu de "La sonnambula" de Vincenzo Bellini. 
Notable intérprete del repertoriu francés, relluma como "Melisande" (Pelléas et Mélisande) - el Metropolitan Opera festexó los sos venticinco años de carrera dedicándo-y una nueva producción -, " Charlotte" (Werther), Margarita (La Damnation de Faust), "El neñu y los sortilegios" y "La hora española" de Ravel y nos roles titulares de "Cendrillon" y "Chérubin" de Massenet. Nos últimos años destacóse n'operetes de Offenbach como La gran duquesa de Gerolstein.
La ópera contemporanea haber vistu como "Tina" (escritu pa ella por Dominick Argento), personaxe de la ópera "The Aspern Papers" (basada na novela de Henry James); en La gavilueta de Pasatieri (1974), "The Dangerous Liasons" de Conrad Sousa na Ópera de San Francisco y el papel de la "Señora De Rocher" en "Dead Man Walking" de Jake Heggie (2000). En 2008 estrenó la parte de ""Madeline"" de la ópera "Last Acts" que'l compositor compunxo pa ella.
Eminente na sala de conciertos y recitales col ciclu de cantares orquestales "-yos nuits d'eté" de Berlioz, los Cantares de Auvernia de Joseph Canteloube, lieder de Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Schubert, Schumann, Poulenc, Satie y cantares contemporaneos populares del repertoriu americanu pol que tien particular empatía. Les sos grabaciones de clásicos de Broadway como The Sound of Music y la versión integral de "Show Boat" de Jerome Kern son referenciales.
En 1999, Frederica von Stade encargó al compositor Richard Danielpour la obra "Elegies" en tributu al so padre, el teniente Charles von Stade, que morrió'l 10 d'abril de 1945, un mes y mediu primero que ella naciera. 
Pol so ductilidad interpretativa foi riquida por importantes direutores d'escena como Giorgio Strehler, Jorge Lavelli, Jonathan Miller y Jean Pierre Ponnelle y direutores d'orquesta como Claudio Abbado, Herbert von Karajan, Seiji Ozawa, Leonard Bernstein, James Levine y Michael Tilson Thomas destacar n'oratorios y mises de Mozart y Haydn y en ciclos de cantares con orquesta y la "Sinfonía 4" de Gustav Mahler. 
En 1990 cantó un memorable conciertu n'homenaxe a Mozart en Alemaña, al pie del so compatriota Arleen Augér, y el tenor Frank Lopardo y el baxu Cornelius Hauptmann empobinaos por Leonard Bernstein.
Frederica von Stade cantó na ceremonia d'apertura de los Xuegos Olímpicos d'Iviernu de Salt Lake City en 2002 y ye convidada de cutiu a programes de la televisión estaunidense.
Retírase formalmente en mayu del 2010 de la plataforma de conciertos con un recital en Carnegie Hall y en Chicagoy del escenariu llíricu en 2010-11 con "Three Decembers", ópera que Jake Heggie compúnxo-y especialmente.
En 1973 casóse en primeres nupcies con Peter Elkus con quien tuvo dos fíos, divorciar en 1990 situación que motivó un sonáu casu de pleitu per parte de Elkus y que güei s'estudia nel primer añu d'abogacía como'l casu Elkus v. Elkus (572 N.Y.S.2d 901 N.Y. App. Div. 1991) 
Casada con Michael Gorman mora en Alamea la área metropolitana de San Francisco, California onde sofita grupos artísticos locales.
Grabó más de sesenta discos ente óperes completes, música sacra, recitales, obres sinfóniques y cantares "populares". 
Los sos discos valiéron-y seis nominaciones pa los premios "Grammy", dos pal "Grand Prix du Disque", una pa los "Deutsche Schallplattenpreis" y un "Premiu della Critica Discográfica" italiana.
El gobiernu francés nomar oficial de la Orde de les Artes y les Lletres de la Lexón d'honor y en 1983, el presidente Ronald Reagan apurrió-y la Medaya de les Artes na Casa Blanca en pagu pola so contribución a les artes, siendo unu de los primeros cincos recipientes de tal honor.
Marie Taglioni
Marie Taglioni (23 d'abril de 1804, Estocolmo, Suecia - 24 d'abril de 1884, Marsella, Francia) foi una baillarina europea.
Instruyir col so padre, el coreógrafu y baillarín italianu Filippo Taglioni (1777–1871) y fixo el so debú en Viena l'añu de 1822. Nel ballet románticu del so padre "La Sílfide", presentáu na Opéra de París en 1832, ella convirtióse nuna de les primeres en baillar emplegando la técnica "en pointes". Creó un delicáu nuevu estilu, caracterizáu por saltos flotantes y postures banciaes como'l "arabesque", que tipificó la cualidá romántica de principios del sieglu XIX.
Los sos diáfanas faldillas blanques convertir nel tutú vistíu pola mayoría de baillarines de ballet clásicu. Fixo xira por toa Europa y dempués de dexar la "Opéra" en 1837, bailló col Ballet Imperial en San Petersburgu; retirándose de la danza en 1847.
Maria Tallchief
Betty Marie Tall Chief (Fairfax, Oklahoma, 24 de xineru de 1925 - Chicago, Illinois, 11 d'abril de 2013) foi una baillarina estauxunidense. Ente 1942 y 1947 tuvo col Ballet Russe de Monte Carlo, pero ye meyor conocida pol tiempu que tuvo nel New York City Ballet ente 1947 y 1965.
El so padre yera una osage y la so madre una Ulster-Scots. Alrodiu del so niñez escribió, "Fui una bona alumna en Sacred Heart (Escuela católica). Pero, de delles maneres, yera una típica moza india — cobarde, donda, introvertida. Amaba tar al campu y pasaba bona parte del mio tiempu caminando alredor de la yarda d'enfrente, onde había un vieyu xingadoriu y un xardín. Tamién pasiaba pola contorna de la nuesa casa de branu atrapando puntes de fleches na campera. Atopar unu faíame tremecer d'emoción. Finding one made me shiver with excitement. Munches vegaes, naguaba por tar na campera, corriendo cerca d'onde taben los caballos...".
Esfrutaba de la música y de la danza; el so deséu d'escorrer una carrera nel arte constituyó un desafíu considerable pa una nueva amerindia naquellos díes. Estudió ballet con Bronislava Nijinska por cinco años. La filosofía de Madame Nijinska alrodiu de la disciplina fixo sensible a Tallchief. "Cuando duermas, suaña como una ballerina. Inclusive cuando esperes na esquina pol bus, párate como una ballerina". Betty Marie siguió trabayando duru y apoderó les mañes técniques perbién colos años. Debutó, bien nerviosa, nel Hollywood Bowl. 
Una refinada profesional, Maria Tallchief, como se llamaba a sigo mesma, dexó Los Angeles a los 17 años y audicionó en Nueva York. Xunir al Ballet Russe de Monte Carlo y rápido tuvo algamó'l estatus d'una solista.
El coreógrafu George Balanchine escribió delles de les sos obres más famoses pa ella; los dos casóse en 1946 hasta'l so divorciu en 1952. Nun tuvieron fíos. Ella foi la primera prima ballerina del New York City Ballet ente 1947 y 1960, onde Balanchine yera'l coreógrafu principal. La so interpretación de "El páxaru de fueu" de Balanchine en 1949 y la so primer collaboración cola Ópera Nacional de París alzó a Maria Tallchief a la escena mundial. Tamién creó'l rol de la Fada del Azucre na versión de Balanchine del "Cascanueces".
Convertir na baillarina estaunidense más importante. En 1953, el presidente d'Estaos Xuníos Dwight Eisenhower declarar Woman of the Year. 
Cuando'l gobernador de Oklahoma honrar esi mesmu añu polos sos llogros internacionales y la so arguyosa identidá nativa estaunidense, Maria Tallchief foi nomada Wa-Xthe-Thomba (Muyer de Dos Mundos).
Siguió baillando col American Ballet Theatre hasta 1965, cuando'l so retiru atristayó al mundu artísticu. Cola so hermana Marjorie, fundó'l Chicago City Ballet en 1981 y foi la so direutora artística hasta 1987.
Volvió casase con Elmourza Natirboff y en 1956 casó con Henry "Buzz" Paschen, padre de la so fía Elise en 1959, una importante poeta: Elise Paschen Tallchief
Twyla Tharp
Twyla Tharp (1 de xunetu, 1941, Portland) ye una coreógrafa, ex-baillarina y Direutor de teatru direutora de danza d'Estaos Xuníos.
Bailló cola Paul Taylor Dancie Company dende 1963 hasta 1965, que foi cuando formó la so propia compañía de danza, empecipiando a coreografiar ballets como "Deuce Coupe" en 1973, "Push Comes to Shove" (d'autoría propia) en 1976, "Baker's Dozen" en 1979, "Nine Sinatra Songs" en 1982 y "Fait Accompli" en 1984.
En 1988 eslleió la so compañía y convirtióse en coreógrafa del American Ballet Theatre esi mesmu añu. Trabayó tamién pal Teatru Broadway n'obres como "The Catalina Wheel" en 1981 y en delles películes como Hair de 1979, Ragtime de 1981 y Amadeus de 1984.
Dióxenes de Sinope
Dióxenes de Sínope (en griegu Διογένης o Σινωπεύς Diogenes o Sinopeus), tamién llamáu Diógenes el Cínicu, foi un filósofu griegu perteneciente a la escuela cínica. Nació en Sínope, una colonia xonia del mar Negru, escontra'l 412 e.C. y morrió en Corinto nel 323 e.C. Nun mandó a la posteridá nengún escritu; la fonte más completa de la que se dispon alrodiu de la so vida ye la estensa sección qu'el so homónimu Diógenes Laercio dedicó-y n'el so "Vides, opiniones y sentencies de los filósofos más pernomaos".
Diógenes de Sínope foi exiliado de la so ciudá natal y treslladóse a Atenes, onde se convirtió nun discípulu de Antístenes, el más antiguu pupilu de Sócrates. Diógenes vivió como un vagamundu nes cais d'Atenes, convirtiendo la probeza estrema nuna virtú. Dizse que vivía nuna tinaja, en llugar d'una casa, y que de día caminaba poles cais con una llámpara encendida diciendo que “buscaba homes” (honestos). Les sos úniques pertenencies yeren: un mantu, un zurrón, un blagu y un concu (hasta qu'un día vio qu'un neñu bebía l'agua que recoyía coles sos manos y esprendióse d'él). Dacuando tuvo en Corinto onde siguió cola idea cínica de autosuficiencia: una vida natural ya independiente a los luxos de la sociedá. Según él, la virtú ye'l soberanu bien. Los honores y les riqueces son falsos bienes qu'hai que despreciar. El principiu de la so filosofía consiste en denunciar perdayures lo convencional y oponer a ello la so naturaleza. El sabiu tien de tender a lliberar de los sos deseos y amenorgar al mínimu les sos necesidaes.
Diógenes nació na colonia griega de Sínope, asitiada na mariña sur del Mar Negru, nel 412 e.C. Nada se sabe alrodiu de la so infancia sacante que yera fíu d'un banqueru llamáu Hicesias. Dambos fueron desterraos por haber fabricáu moneda falsa. Diógenes gloriar de ser cómpliz del so padre, y esti socesu prefiguró, en ciertu mou, la so vida filosófica. Al paecer, estos fechos fueron acotaos por arqueólogos. Fueron afayaes en Sínope un gran númberu de monedes falsificadas (acuñaes con un gran formón) que se dataron na metá del sieglu IV e.C. y otres monedes de la dómina que lleven el nome de Hicesias como l'oficial que les acuñó. Nun tán claros los motivos polos que se falsificó la moneda, anque Sínope taba siendo apostada ente facciones propersas y progriegos nel sieglu IV e.C., y quiciabes hubiera más intereses políticos que financieros.
Na so nueva residencia, Atenes, la misión de Diógenes foi la de metafóricamente falsificar/desfigurar la moneda” d'el costumes. El costume, dicía, yera la falsa moneda de la moralidá. En cuenta de cuestionase qué taba mal realmente, la xente esmolecíase namái polo que convencionalmente taba mal. Esta distinción ente la naturaleza ("physis") y lo convencional ("nomos") ye una tema principal de la filosofía griega y unu de les temes que trata Platón en "La República", en concretu na lleenda del Aníu de Gyges.
Afírmase que Diógenes dir a Atenes con un esclavu llamáu Esquites, que lo abandonó pocu más tarde. Con un humor característico, Diógenes encaró la so mala suerte diciendo: “Si Esquites puede vivir ensin Diógenes, ¿por qué Diógenes nun va poder ensin Esquites?”. Diógenes va ser coherente riéndose de la relación d'estrema dependencia ente les persones. Atopó un maestru, que nun faía nada pa sigo mesmu, pero refugó la so ayuda. Llamó-y l'atención el maestru ascético Antístenes, un discípulu de Sócrates, que, según Platón, guardara la so muerte. Diógenes llueu superó al so maestru tantu en reputación como austeridá na manera de vivir. Al contrariu que los otros ciudadanos d'Atenes, vivió evitando los placeres terrenales. Con esta actitú pretendía poner n'evidencia lo qu'él percibía como llocura, finximientu, vanidá, ascensu social, autoengaño y artificiosidá de la conducta humana.
Les anécdotes que se cunten sobre Diógenes ilustren la consistencia lóxica del so calter. Esti “Sócrates delirante”, como lo llamaba Platón, caminaba descalzu mientres toles estaciones del añu, dormía nos pórticos de los templos envueltu namái nel so mantu y tenía por vivienda una tinaja. Cierta vegada pensó que-y sobraben coses ente toles sos pertenencies: tenía'l so cayáu, que precisaba pa caminar; tenía'l so mantu, que lu cubrir y el so zurrón, que contenía una escudiella y un concu pa comer y beber, respectivamente. Un día, n'unu de los sos paseos pela ciudá, vio cómo un neñu comía llenteyes nun cachu de pan y cuando al terminar les sos llenteyes bebió agua coles manos nuna fonte y Diógenes pensó: “Esti rapazu, dixo, enseñóme qu'inda tengo coses superflues. Si come les sos llenteyes con un cachu de pan y cuando termina con elles bebe agua coles sos manos, nun preciso nin la mio escudiella nin el mio concu" y darréu refundió contra'l suelu ambos y siguió caminando. Un día tábase masturbando nel Ágora, quien-y reprendieron por ello llograron por única respuesta del filósofu una quexa tan amarga como curtia: "¡Oxalá estregándome'l banduyu la fame escastar d'una manera tan donda!" Profesaba un despreciu tan grande pola humanidá que nuna ocasión dexaron na so tinaja un pequeñu candil; él pensó que nun lo precisaba, pos anque nes nueches y cuando fai fríu pasábase abondo mal, él nun precisaba tar despiertu allumándose col mesmu. Diógenes pasó enforma tiempu pensando qué fadría con él, polo que durmió esa nueche y a l'amanecida espertó cavilgando qué faer col candil. Apaeció en plenu día poles cais d'Atenes, col candil d'aceite na mano, diciendo: “Busco un home, busco un home honráu que nin col candil encendíu puedo atopalo”. La xente siguíalo y él siguía vocinglando lo mesmo, ensin atopalo entá a plena lluz del día y col candil encendíu. Diógenes diba estremando a los homes que se cruciaben nel so camín diciendo que solo zarapicaba con escombros, pretendía atopar siquier un home honestu sobre la cara de la tierra. Nuna ocasión, ciertu home adineráu -y convidó a una llacuada na so luxosa casona, faciendo fincapié en qu'ellí taba prohibíu cuspir. Diógenes fixo unes cuantes gárgares pa esclariase'l gargüelu y cuspiólu directamente a la cara, alegando que nun atopara otru llugar más puercu onde desafogase. Cuando Platón dio-y la definición de Sócrates del home como “bípedu implume”, polo cual fuera bastante emponderáu, Diógenes espenó un gallu y ante el plasmu de los discípulos y del mesmu Platón soltar na Academia diciendo: “¡Te traxi un home!” y partió ente rises y doblar sobre sí mesmu. Ente la sorpresa y rises de los sos discípulos salió Platón al frente respondiendo: "non te esmolezas, amestarémos-y daqué a la definición" y glayó a Diógenes: "L'home ye'l bípedu implume con uñes anches". Darréu Diógenes dexó de rir, dándose cuenta de que Platón tamién sabía responder. Asistiendo a una llección de Zenón de Elea, que negaba'l movimientu, diz Zenón "(...) que ye una aporía, que nun ye real, que ye a cencielles ilusoriu, que ye daqué falsu (...)". Diógenes, que taba al so llau nesi momentu, llevantóse y púnxose a caminar, dando vueltes alredor de Zenón y mientres lo miraba dixo: "¿Tu niegues el movimientu? Asina te demuestro yo qu'esiste, que ye real". Poco tiempu dempués, un ateniense escurría sobre los meteoros, intentando esplicar de qué son, de qué taben compuestos; Diógenes díxo-y: "Sabes enforma de meteoros, ¿va cuánto tiempu que llegasti tu del cielu?". Cuando Diógenes asistía a los baños atopábase siempres con un citarista al que tol mundu despreciaba y criticaba, mas Diógenes saludar con respetu, inclusive con cierta almiración, a lo que dalgún curiosu entrugar sobre'l motivu pol que saludaba al citarista colo mal que tocaba, respondiendo a esto Diógenes: "Porque tal que ye toca y canta, pero nun roba a naide". Asina foi pasando día tres díes y al citarista despreciáu por toos Diógenes siempres saludaba, creando, inclusive, la frase "Divos te guarde, gallu" pa saludalo. El citarista siempres-y devolvía'l saludu. Cierta vegada'l citarista preguntó a Diógenes el motivu por qué lo llamaba asina, a lo que Diógenes contestó-y: "Porque yes como los gallos, cuando cantes fexes llevantar a tol mundu del to llau". Sí, ye verdá que los atenienses burllar d'él, pero tamién ye verdá que la tarrecíen y respetaben.
Según la lleenda, que paez ser creada con Menipo de Gadara, Diógenes nun viaxe a Egina, foi prindáu polos pirates y vendíu como esclavu. Cuando foi puestu a la vienta como esclavu, preguntáron-y qué yera lo que sabía faer, respondió: “Mandar. Comprueba si daquién quier mercar un amu”. Foi mercáu por un tal Jeníades de Corinto, quien-y devolvió la llibertá y convirtió-y en tutor de los sos dos fíos. Pasó'l restu de la so vida en Corinto, onde se dedicó dafechu a pedricar les doctrines de la virtú del autocontrol.
Mientres los Xuegos Ístmicos, espunxo la so filosofía ante un públicu numberosu. Pudo ser ellí onde conoció a Alexandru Magno. Dizse qu'una mañana, mientres Diógenes topábase embaíu nos sos pensamientos y tomando el sol fuera del ximnasiu que taba pela rodiada de Corinto había enforma traxín, dicíase que'l rei había llegáu, y el rei ye Alexandru Magno, tal ye la fama que tien Diógenes que ta interesáu'l mesmu Alejandro en conocer al famosu filósofu, y primero que pueda saber Diógenes qué ye lo que pasó vese arrodiáu'l filósofu por un montón de ciudadanos de Corinto, produzse l'alcuentru; llega Alejandro acompañáu del so escolta y de munchos homes más, Alexandru Magno ponse frente al y diz: "Soi Alexandru Magno" a lo que respuende Diógenes: "Y yo Diógenes el perru", hai murmurios de plasmu ante la sorprendente respuesta del sabiu pos naide atrever a fala-y asina al rei, Alejandro pregunta: "¿Por qué te llamen Diógenes el perru?" a lo que lu respuende Diógenes: "Porque allabo a los que me dan, llato a los que nun me dan y a los malos muérdolos", de nuevu más murmurios, como ye osáu esti Diógenes al atrevese a fala-y asina al rei; pero Alejandro nun se dexa inmutar por eses respuestes y diz-y: "Pídime lo que quieras", polo qu'ensin inmutarse Diógenes contésta-y: "Quitar d'onde estes que me tapes el sol"; polo que se fai una exclamación xeneralizada de tolos presentes ante un pidimientu tan probe a un home que tou lo podía dar, Alejandro sosprendíu realmente pregúnta-y: "¿Nun me tarreces?" a lo que Diógenes contésta-y con gran aplomu con otra entruga: "Gran Alejandro, ¿te consideres un bon o un mal home?", a lo qu'Alejandro-y respuende: "Considero un bon home", polo que Diógenes diz-y: "Entós... ¿por qué habría de tarrecete?" siendo esta una respuesta bien sincera del nuesu filósofu. Tola xente ta decididamente escupuliciada, entós Alejandro pide silenciu y diz: "Silenciu... sabéis lo que-yos digo a toos ustedes, que si nun fuera Alejandro gustaríame ser Diógenes". N'otra ocasión, Alejandro atopó al filósofu mirando atentamente una pila de güesos humanos. Diógenes dixo: “Toi buscando los güesos del to padre, pero nun puedo estremalos de los d'un esclavu”. Yá casi a la fin de la so vida dalguna vegada una persona encetó a Diógenes sobre'l que caminara tantu, pos agora que tas yá llegando a la meta nun tendríes de dir más adulces, inclusive folgar, a lo que Diógenes retrucó-y: "Si'l to tuvieres en d'una carrera y tuvieres la meta yá mui cerca, ¿qué fadríes?, diríes más adulces o seique aceleraríes el pasu. Pos eso ye lo que yo faigo".
Anque la mayoría de les lleendes sobre él dicen que vivía nuna tinaja n'Atenes, hai delles fontes qu'afirmen que vivía nuna tinaja cerca del ximnasiu Craneum en Corinto. Diógenes Laercio dixo sobre él en "Vides, opiniones y sentencies de los filósofos más pernomaos":
Al anunciar Filipu que diba atacar Corintiu, y al tar toos dedicaos a los trabayos y corriendo d'un llau a otru, él emburriaba faciendo rodar la tinaja en que vivía. Como unu preguntára-y: -¿Por qué lo faes, Diógenes?-, dixo:
-Porque tando toos tan apuraos, sería absurdu que yo nun fixera nada. Asina que echo a rodar el mio tinaja, nun teniendo otra cosa en qué ocupame.
Diógenes Laercio tamién comentó nesti llibru:
Solía entrar nel teatru atopándose colos que salíen. Cuando-y preguntar por qué lo faía, contestó: "Ye lo mesmo que tratu de faer a lo llargo de tola mio vida"
Sobre la muerte de Diógenes circularon munches versiones. Según una d'elles, morrió d'un cólicu provocáu pola ingestión d'un pulpu vivu; pela so parte l'historiador César Cantú, foi de resultes d'una cayida de caballu, tres mordelu un tendón unu de los perros ente los que trataba de partir un pulpu; y según otra más, morrió pola so propia voluntá, reteniendo la respiración, anque esto sería daqué metafóricu, pos ye imposible morrer por dexar d'alendar voluntariamente. Tamién circula una lleenda según la cual les sos últimes palabres fueron: “Cuando me muerra echáime a los perros. Yá toi avezáu.”
Abondo tiempu dempués Epicteto recordábalu como modelu de sabiduría. Los corintios alzaron na so memoria una columna en mármol de Paros cola figura d'un perru folgáu.
Delles anécdotes sobre Diógenes falen alrodiu del so comportamientu como'l d'un perru y les sos allabancies a les virtúes de los perros. Esto tien la so razón de ser na palabra "cínicu". El nome de "cínicos" tien dos oríxenes distintos acomuñaos a los sos fundadores. El primeru vien del llugar onde Antístenes, el so maestru, fundó la escuela y solía enseñar la filosofía, que yera'l santuariu y ximnasiu de Cinosargo, que'l so nome significaría "kyon argos", ye dicir "perru axilosu" o "perru blancu". El segundu orixe tien que ver col comportamientu de Antístenes y de Diógenes, que s'asemeyaba al de los perros, polo cual la xente moteyába-yos col nome "kynikos", que ye la forma axetiva de "kyon", "perru". Por tanto "kynikos" o "cínicos" sería "similares al perru" o "perrunu". Esta comparanza vien pola manera de vida qu'escoyeren estos personaxes, pola so idea radical de llibertá, la so desvergüenza y los sos continuos ataques a les tradiciones y les maneres de vida sociales.
Quien empezaron a moteyar a Diógenes como "el perru" teníen la clara intención de falta-y con un epítetu tradicionalmente despreciatible. Pero'l paradóxicu Diógenes topó bien apoderáu'l calificativu y arguyecióse d'él. Fixera de la desvergüenza unu de los sos distintivos y l'emblema del perru debió-y de paecer fayadizu pa defender la so conducta. Los motivos polos que se rellaciona lo cínico colo canino son: la indiferencia na manera de vivir, la impudicia a la de falar o actuar en públicu, les cualidaes de bon guardián pa caltener los principios de la so filosofía y, finalmente, la facultá de saber estremar perfectamente los amigos de los enemigos. Diógenes dicía irónicamente de sigo mesmu que, seya que non, yera "un perru de los que reciben aponderamientos, pero col que nengún de los que lo allaben quier salir a cazar". En metá d'una llacuada, dellos invitaos empezaron a refundia-y güesos como si tratar d'un perru. Diógenes llantóse-yos enfrente y empezó a mexa-yos enriba, tal como fixera un perru. Tamién-y glayaron perru” mientres comía nel ágora y él profirió: “¡Perros vós, que me rondáis mientres como!” Con idéntica dignidá respondió al mesmu Platón, que-y llanzara'l mesmu improperio: “Sí, verdaderamente soi un perru, pos torno una y otra vez al pie de los que me vendieron”. Diógenes sostenía innecesarios los placeres terrenales al puntu d'abstenese cabalmente d'ellos refugando a la sociedá establecida hasta esi momentu pero ensin intentar reformala o camudala.
Sabemos menos de la doctrina de Diógenes que de la so vida. Como otros de los cínicos, esmolecióse menos de formar escuela que de llevar una vida recta, acordies con los principios d'autonomía y despreciu de los usos de la sociedá.
Podemos, sicasí, estremalo del so maestru Antístenes en dellos aspeutos. D'ésti dizse que consideraba la propiedá como una torga pa la vida; Diógenes, sicasí, nun-y daba valor dalgunu; dizse qu'enseñaba qu'el robu yera almitible, pos "toles coses son propiedá del sabiu". Otres doctrines son comunes a dambos: la idea de que la virtú consiste fundamentalmente na supresión de les necesidaes; la creencia de que la sociedá ye l'orixe de munches d'éstes, que pueden evitase por aciu una vida natural y austero; l'apreciu poles privaciones, al puntu del dolor, como mediu de rectificación moral; el despreciu de les convenciones de la vida social, y la rocea de les filosofíes refinaes, afirmando qu'un rústicu puede conocer tou lo cognoscible.
El refugu cínicu de les formes de civilización establecíes estender al ideal de "paideia" que llevaba a los mozos griegos a practicar la ximnasia, la música y l'astronomía, ente otres disciplines, p'algamar la "areté"; Diógenes sostenía que, si punxera'l mesmu enfotu en practicar les virtúes morales, la resultancia sería meyor. Despreciaba tamién la mayoría de los placeres mundanos, afirmando que los homes obedecen a los sos deseos como los esclavos a los sos amos; del amor sostenía que yera "el negociu de los ociosos", y que los amantes complacer nos sos propios infortunios. Sicasí, consideraba que'l coitu yera una necesidá física; ye conocida l'anécdota de que, frente al escándalu que provocó al masturbarse públicamente nel ágora, comentó desdeñosamente que deseyaría poder quitar la sede la fame a cencielles estregándose'l banduyu. Indiferente a la 'opinión pública' o ante la crítica circuntancial...hasta subversivu ante lo pudorosu.
Diógenes dicía que los dioses dieren al home una vida fácil, pero qu'estos s'encargaben costantemente de complicala y faela muncho más difícil. Que la sabiduría yera pa los homes templanza, pa los vieyos consuelu, pa los probes riqueza y pa los ricos ornatu.
Sábese tamién que sostenía que la muerte nun yera un mal, pos nun tenemos conciencia d'ella. Considérase-y inventor de la idea del cosmopolitismu, porque afirmaba que yera ciudadanu del mundu y non d'una ciudá en particular.
Caltuviéronse dellos bustos antiguos de Diógenes (Vaticanu, Capitoliu, Louvre), según un baxorrelieve na villa Albani ("Diógenes y Alejandro"). Ye unu de los sabios de l'antigüedá más representaos pola pintura barroca: "Diógenes cola llinterna", por Jordaens (Dresde), Ribera (Dresde); "Diógenes tirando la so escudiella", Poussin (Louvre), S. Rosa (San Petersburgu), K. Dujardin (Dresde).
Heráclito
Heráclito de Éfeso (en griegu: Ἡράκλειτος ὁ Ἐφέσιος "Herákleitos ho Ephésios"), conocíu tamién como «L'Escuru de Éfeso», foi un filósofu griegu. Nació escontra l'añu 535 e.C. y finó escontra'l 484 e.C..
Yera natural de Éfeso, ciudá de la Xonia, na mariña occidental del Asia Menor (actual Turquía). Como los demás filósofos anteriores a Platón, nun queden más que fragmentos de les sos obres, y en gran parte conócense los sos apurras gracies a testimonios posteriores.
La obra de Heráclito ye netamente aforística. El so estilu unvia a les sentencies del oráculu de Delfos y reproduz la realidá ambiguo y confuso qu'esplica, usando'l oxímoron y la antítesis pa dar idea de la mesma. Diógenes Laercio (en "Vides"..., IX 1–3, 6–7, 16) atribúye-y un llibru tituláu "Sobre la naturaleza" ("περὶ φύσεως"), que taba estremáu en tres secciones: «Cosmolóxica», «Política» y «Teolóxica». Nun se tener mayor certidume sobre esti llibru. El primera estudiosu en proponer un ordenamientu de los fragmentos foi P. Schuster (1873), poniendo a la cabeza de toos el que darréu foi dispuestu como B56 (Diels-Kranz) y que refier la cosadiella qu'unos neños plantegaron a Homero, y que ésti, "el más sabiu de tolos griegos", como lo pinta Heráclito (vease más embaxo), nun supo resolver. Ingram Bywater en 1877 fixo un reacomodo de los fragmentos conforme a la indicación de Laercio, traducíu al español por José Gaos. Ye interesáu que Bywater nun considera importante'l fragmentu que Schuster pon a la cabeza de toos, y nun lo inclúi na so propia ordenación. Agustín García Calvo reconstrúi la posible estructura del llibru na so edición de los fragmentos del mesmu, titulada "Razón común". Estrema trés apartaos: «Razón xeneral», «Razón política» y «Razón teolóxica».
Heráclito afirma que'l fundamentu de too ta nel cambéu incesante. L'ente apuerta y tou tresformar nun procesu de continua nacencia y destrucción al que nada escapa.
Ye común incluyir a Heráclito ente los primeros filósofos físicos ("φυσικοί", como los llamó Aristóteles), que pensaben que'l mundu venía de un principiu natural (como l'agua pa Tales de Mileto, l'aire pa Anaxímenes y el ápeiron para Anaximandro), y esti erru de clasificación deber a que, pa Heráclito, esti principiu ye'l fueu, lo cual nun tien de lleer se nun sentíu lliteral, pos ye una metáfora como, de la mesma, lo yeren para Tales y Anaxímenes. El principiu del fueu refier al movimientu y cambéu constante nel que s'atopa'l mundu. Esta permanente movilidá encontar nuna estructura de contrarios. La contradicción ta nel orixe de toles coses.
Tou este fluyir ta rexíu por una llei qu'él denomina "Λόγος" (Logos). Esti "Logos" non yá rixe l'aportar del mundu, sinón que-y "fala" ("indica", "da signos", fragmentu B93DK) al home, anque la mayoría de les persones «"nun sabe escuchar nin falar"» (fragmentu B73DK). L'orde real coincide col orde de la razón, una «"harmonía invisible, meyor que la visible"» (B54DK), anque Heráclito llamentar de que la mayoría de les persones viva apostrada al so propiu mundu, incapaces de ver el real. Magar Heráclito nun desprecia l'usu de los sentíos (como Platón) y creyer indispensables pa entender la realidá, sostien que con ellos non basta y que ye igualmente necesariu l'usu de la intelixencia, como afirma nel siguiente ya importante fragmentu:
Al usu de los sentíos y de la intelixencia, hai qu'amesta-y una actitú crítica y esqueridora. La mera acumuladura de saberes nun forma al verdaderu sabiu, porque para Heráclito lo sabio ye «"unu y una sola cosa"», esto ye, la teoría de los opuestos. Quiciabes el fragmentu más conocíu de la so obra diz:
El fragmentu (citáu con frecuencia equivocadamente como "non puede entrase dos veces nel mesmu ríu", siguiendo a la versión que da Platón nel "Crátilo") ejemplifica la doctrina heraclítea del cambéu: el ríu —que nun dexa de ser el mesmu ríu— camudó sicasí casi por completu, según el bañista. Magar una parte del ríu flúi y camuda, hai otra (el "calce", que tamién tien d'interpretase y nun tomase nun sentíu lliteral) que ye relativamente permanente y que ye la qu'empón el movimientu de l'agua. Dellos autores ven nel calce del ríu'l logos que «tou rixe», la midida universal qu'ordena'l cosmos, y na agua del ríu, el fueu. A la primer vista esto puede paecer contradictoriu, pero tien de recordase que Heráclito sostien que los opuestos nun se contradicen sinón que formen una unidá harmónica (pero non estática). Ye razonable, entós, que la otra cara de l'agua sía'l fueu, como él mesmu adelantrar nos sos fragmentos.
A pesar qu'esisten ciertes semeyances ente Heráclito y Parménides de Elea, les doctrines de dambos siempres fueron contrapuestes (con ciertu marxe d'erru), una y bones la del primeru sueli ser llamada «del aportar» o (con ciertu equívocu) «del tou flúi», ente que el ser parmenídeo ye presentáu como una esfera estática ya inmóvil.
Yera conocíu como «l'Escuru», pola so espresión lapidaria y enigmática. Pasó a la hestoria como'l modelu de l'afirmación del aportar. La so filosofía basar na tesis del fluxu universal de los seres: «"Panta rei"» (πάντα ρεῖ), tou flúi. L'aportar ta animáu pol conflictu: «"La guerra ("pólemos") ye'l padre de toles coses"», una guerra que ye coles mesmes harmonía, non nel sentíu d'una mera relación numbérica, como nos pitagóricos, sinón nel d'un axuste de fuerces contrapuestes, como les que caltienen tirante la cuerda d'un arcu. Pa Heráclito el arjé ye'l fueu, nel qu'hai que ver la meyor espresión simbólica de los dos pilastres de la filosofía de Heráclito: l'aportar perpetuu y la llucha d'opuestos, pos el fueu namái se caltién consumiendo y destruyendo, y costantemente camuda de materia. Agora bien, l'aportar nun ye irracional, una y bones el logos, la razón universal, rexir: «"Tou surde conforme a midida y conforme a midida escastar"». L'home puede afayar esti logos nel so propiu interior, pos el logos ye común ya inmanente al home y a les coses (la doctrina de Heráclito foi interpretada, escaeciendo esta afirmación del logos, na filosofía darréu posterior —sobremanera, en Platón— como una negación de la posibilidá de la conocencia: si nada ye estable, niégase la posibilidá d'un saber definitivo). De Heráclito ye tamién la doctrina cosmolóxica de la eterna torna: el tresformamientu universal tien dos etapes que s'asoceden cíclicamente: una descendente por contracción o condensación, y otra ascendente por dilatación.
He equí delles frases de Heráclito:
Li Si
Li Si o Li Ssu (280 e.C., Chu - 208 e.C., Shaanxi) foi un ministru y canciller de Qin Shi Huang, primer emperador de la dinastía Qin en China, qu'utilizó les idees de Han Fei pa faer de "Qin" el primer imperiu chinu centralizáu.
Autor d'una serie de reformes centralistes del Estáu y ferrial enemigu tantu del tradicionalismu confucianista como del evolucionismu taoísta; el so orde de quema de tolos llibros históricos del imperiu nel añu 213 e.C. fíxo-y acreedor del oprobio de les futures xeneraciones d'eruditos confucianos.
Tuvo implicáu nel suicidiu del primoxénitu del emperador Fusu. Morrió executáu, acusáu de traición, soterráu xuntu con millares de tablillas que conteníen les lleis de Qin, munches de les cualos él mesmu promulgó.
Menciu
Ji Mèngkē (姓孟軻), llamáu n'occidente Mencio (de 孟子, pinyin Mèngzǐ, Wade-Giles Meng Ke, lliteralmente "Maestru Meng"), (370 e.C. - 289 e.C.), foi un filósofu chinu, el más eminente siguidor del confucianismu. 
Na so obra, conocida como "Mengzi", defende que l'home ye bonu por naturaleza y tien de poder desenvolver una conducta razonable y recto. Según esti pensador, nel corazón de too ser humanu hai cuatro sentimientos naturales o enclinos que-y empobinen escontra'l bon camín:
Esos sentimientos son una especie de raigaños que, cultivaes, desenvuelven les virtúes de la benevolencia, la derechura, la urbanidad y la sabiduría. Mencio intentó influyir nos gobernantes del so tiempu por que crearen les condiciones más favorables pal desenvolvimientu de les persones. Nos sos escritos dexó dichu que'l gobernante sabiu ye aquél que s'esmolez pol bienestar del so pueblu:
Mencio destacaba la importancia de los ciudadanos comunes dientro del Estáu. Mientres el Confucianismu xeneralmente tenía una alta estima polos gobernantes, él argumentaba que ye aceptable que los súbditos depongan o inclusive asesinen al gobernante qu'ignora les necesidaes de la xente y gobierna con durez, pos un gobernante que nun gobierna con xusticia nun ye yá un verdaderu gobernante. Tamién dixo, mientres el periodu de les Primaveres y Serondes, que nun esiste guerra xusta.
Siguiendo la llinia del utopismo social qu'apaez n'unu de los Cinco Clásicos del confucianismu, el Llibru de los Ritos, onde se fala de la perdida edá d'oru de la Gran Unidá ("datong"), Mencio propón un utópicu sistema de comunismu agrariu primitivu», que la so influencia va llegar al sieglu XX —especialmente ente los marxistes que lo interpretarán como una versión del «comunismu primitivu»—. Denominar jingtian o «campu en forma de pozu» (en referencia al calter chinu 井 "pozu" que delimita nueve apartaos) yá que se basa na división de los campos en nueve partes, de les que los ocho de la periferia seríen distribuyíes ente les families, ente que la novena, asitiada nel centru, sería cultivada de forma comuñal en beneficiu del príncipe. 
La interpretación que Mencio dio al Confucianismu foi xeneralmente considerada como la versión ortodoxa polos subsiguientes filósofos confucianos, especialmente los neoconfucianos de la Dinastía Song. El "Mengzi", un llibru de les sos conversaciones colos reis de la dómina, ye unu de los Cuatro Llibros que Zhu Xi arrexuntó como los fundamentales del pensamientu neoconfuciano. En contraste coles frases de Confucio que yeren curties, el "Mengzi" consiste en diálogos llargos, incluyendo argumentos, con prosa estensa.
Ptahhotep
Ptahhotep, (sieglu XXIV e.C.), tamién conocíu dacuando como Ptahhotpe o Ptah-Hotep que significa "Ptah ta en plenitú", yera un escriba qu'exercía como alministrador y visir de Dyedkara-Isesi, faraón del Alto y So Exiptu mientres la quinta dinastía. La so tumba atopar nuna mastaba al norte de Saqqara, na que tamién ta soterráu'l so nietu "Ptahhotep Tshefi", que vivió mientres el reináu de Unis. Esta tumba tien una decoración escepcional.
Atribúyese-y l'autoría d'una serie de proverbios, axuntaos en redol al 2350 e.C. La so intención yera sirvir de conseyu y guía pal so fíu, Ankhu, que siguió los sos pasos y foi visir. Tienen la forma de conseyos ya instrucciones d'un padre al so fíu, y, anque s'escribieron nel Imperiu Antiguu, les copies más antigües que se conocen son de finales del primer periodu entemediu. Una copia, el Papiru Prisse, ta guardada nel Louvre. 
La colección de refranes escribir el so nietu Ptahhotep Tshefi, quien nes primeres llinies atribúi l'autoría a Ptahhotep:" Enseñances del supervisor de la ciudá y visir Ptahhotep so la maxestá del rei del Altu y So Exiptu Isesi ¡que viva eternamente!"
Shang Yang
Shang Yang (, 390–338 AdC) foi un importante estadista del Estáu Qin mientres el Períodu de los Reinos Combatientes de la hestoria china. Nacíu Wei Yang () nel Estáu Wei, col sofitu del Duque Xiao de Qin Yang llevó a cabu numberoses reformes en Qin. Les mesmes atopábense en concordanza cola so filosofía |legista tal como-y la presenta na obra "El Llibru del Lord Shang" y ayudaron a Qin nel so tresformamientu dende un estáu periféricu hasta convertise nun reinu bien centralizáu y poderosu no militar. Shang modificó l'alministración del estáu por aciu la énfasis na meritocracia y el desenvolvimientu del poder de la nobleza.
La mayoría de les reformes de Yang fueron tomaes de polítiques implementaes n'otros sitios, tales como les llevaes a cabu por Wu Qi nel Estáu Chu; sicasí, les reformes de Yang fueron más metódiques y estremes qu'aquelles llevaes a cabu n'otros estaos. So la guía de Yang, rápido Qin algamó y pasó les reformes llevaes a cabu n'otros estaos.
Entós que el Duque Xiao de Qin, ocupara'l tronu Qin, Yang dexó'l so cargu menor nel Estáu Wei (nel senu de que la so familia gobernante naciera, onde entá nun ocupara una posición elevada) pa convertise n'asesor principal en Qin a pidíu del Duque Xiao. Los cambeos qu'impunxo ellí nel sistema llegal del estáu (los cualos díxose estableciéronse sobre'l "Canon de Lleis" de Li Kui impulsaron a Qin a un periodu de prosperidá. Les sos polítiques sentaron les bases que dexaron a Qin conquistar toa China, unificando'l país per primer vegada y defendiendo l'establecimientu de la dinastía Qin.
Han Feizi da-y creitu por crear dos teoríes;
Zhuangzi
Zhuangzi (chinu tradicional: 莊子, chinu simplificáu: 庄子, pinyin: Zhuāngzǐ, Wade-Giles: Chuang Tzu o Chuang Tse, lliteralmente "Maestru Zhuang") foi un famosu filósofu de l'antigua China que vivió alredor del sieglu IV e.C. mientres el periodu de los Reinos combatientes, y que correspuende al cume del pensamientu filosóficu chinu de les Cien escueles del pensamientu. Nacíu nel reinu Song, vivió aprosimao ente los años 369 y 290 e.C., y considérase-y el segundu taoísta más importante, por detrás tan solo de Laozi, y herederu del pensamientu d'esti postreru. Tamién ye consideráu un precursor, muncho más esplícitu qu'el so maestru, de lo que se llamaría col tiempu anarquismu.
Dizse que Zhuangzi vivió mientres los mandatos del Rei Hui de Wei y el Rei Xuan de Qi, ente 370 y 301 e.C. Zhuangzi yera del pueblu de Meng (蒙城 Méng Chéng) nel estáu de Song (actual Shāngqiū 商邱, Henan). El so nome de pila yera 周 Zhōo. Tamién se-y conoció como 蒙吏, Oficial Méng, 蒙莊 Méng Zhuāng y 蒙叟 Vieyu Méng.
Al llibru taoísta "Zhuangzi" (莊子) conózse-y col nome del so autor. Dende 742, cuando'l Emperador Xuanzong de Tang decretó títulos honoríficos pa los testos taoístes, tamién se conoz como'l "Nan hua zhen jing" ((南華真經), que lliteralmente significa'l "Verdaderu Clásicu de la Florescencia (Cultural) del Sur", faciendo alusión a la idea tradicional de que Zhuangzi procedía del sur de China.
El testu ye una axuntadura d'escritos de delles fontes. Tradicionalmente créese que Zhuangzi escribió los primeros siete capítulo (los "capítulos internos") y los sos estudiantes y pensadores allegaos fueron los responsables d'escribir les otres partes (los capítulos "esternos" y "misceláneos"). Ye difícil atopar pruebes concretes de l'autoría directa de Zhuangzi ayundes del testu.
Sicasí, los capítulos internos tienen una gran coherencia conceptual y gramatical. Puede tase bastante seguro de que fueron escritos pola mesma mano, entá si nun foi la de Zhuangzi en persona. Tamién hai que mentar que Zhuangzi foi categorizado como taoísta pola tradición China pero según los confucianistes (quien supuestamente se basaron nos capítulos internos), él destaca de los demás: escribe relativamente poco avera del Tau nos capítulos internos de la obra, inclusive menos que Mencio y otros confucionistas. A. C. Graham inclusive afirmó, "Zhuangzi nunca supo que yera taoísta".
Polo xeneral, la filosofía de Zhuangzi ye similar al antinomianismo (anque felicidá corriente ye bien posterior a él), sol argumentu de que la vida ye llindada y les coses por saber son ilimitaes. Dicía que l'usar lo llindao pa buscar lo ilimitao yera una necedad. El nuesu llinguaxe, cognición, etcétera, tán condicionaos por nuesa mesma perspectiva y tenemos de tener cuidu al concluyir que les nueses conclusiones son igualmente ciertes pa toles coses (wanwu). El pensamientu de Zhuangzi tamién puede considerase como un precursor del multiculturalismo y relatividá de los sistemes de valores. La so relatividá frente al pensamientu sistemáticu llevar inclusive al puntu de duldar de la base de los argumentos pragmáticos (qu'un tren d'acción caltién les nueses vides) pos esto presupon que la vida ye bona y la muerte ye mala. Na cuarta sección de "La Gran Felicidá" (至樂 zhìlè, el décimu octavu capítulu del llibru), Zhuangzi esprésa-y llástima a un craniu que ve tiráu al llau del camín. Zhuangzi llamenta que'l craniu tea yá muertu, pero'l craniu contésta-y, "¿Y cómo sabes que ye malu tar muertu?"
Otru exemplu señala que nun hai un estándar universal de guapura. Esto tómase del capítulu "Sobre l'Arreglu de les Coses", tamién llamáu "Discursu sobre l'ordenamientu de les coses" o, na traducción de Burton Watson (traducíu de la mesma al castellán por Alex Ferrara, "Discursu alrodiu de la igualdá de les coses" (齊物論 qí wù lùn, el segundu capítulu del llibru):
Mao Qiang y Li Ji [dos formoses cortesanes] son lo que la xente considera guapura, pero si los pexes ver fundir nes fondures; si les aves ver, van volándose nel aire; si los venados ver, van galopiándose. De los cuatro, ¿quién sabi lo que ye verdaderamente bellu nel mundu?
Nel capítulu 9 recueye la tradición taoísta que conderga les diferencies sociales, el poder Estáu y l'interés priváu y defende l'ayuda mutua, apelando a una perdida "edad de virtú perfecta" basada na cooperación:
Juan Duns Scoto
Juan Duns Scoto (en inglés: John Duns Scotus) (Duns, Escocia, 1266-Colonia, Alemaña, 8 de payares de 1308) foi un teólogu escocés perteneciente a la escolástica. Ingresó na orde franciscana y estudió en Cambridge, Oxford y París; foi profesor nestos dos últimes universidaes. La sotileza de los sos analises valió-y el nomatu de Doctor Sutil». Consideróse-y santu y veneróse-y ensin mediar canonización. El 20 de marzu de 1993 el Papa Xuan Pablu II confirmó'l so cultu como beatu.
Juan Escotu, como indica'l so nome, nació n'Escocia en 1266. Entró nos flaires franciscanos de Dumfries nel añu 1279. Foi ordenáu sacerdote'l 17 de marzu de 1291. Completó la so filosofía y lletres en 1288 y estudió teoloxía en Oxford.
Como maestru utilizó como testu "Sententiae" de Pedro Lombardu, obra que foi'l manual de dogmática más importante de la dómina. Escribió apuntes sobre dichu llibru. 
Como teólogu, defendió la humanidá de Cristu y preparó la base teolóxica pa la proclamación del dogma de la Inmaculada Concepción.
En xunu de 1301 mandáronlu a París como maestru. En 1303 tuvo de salir de Francia por un conflictu ente'l papa Bonifacio VIII y el rei Felipe IV de Francia. En 1305 vuelve a París. Ye caderalgu en 1306 y con un equipu de collaboradores produz Ordinatio, una edición oficial del so comentariu a les Sentencies. De nuevu ye exilado de París nel añu 1307 y viaxa a Colonia pa ser caderalgu de la casa d'estudios franciscana. Fina'l 8 de payares de 1308, dexando un Ordinatio inacabado.
Ente les sos obres destaquen "Ordinatio (Opus oxoniense)" y "Reportata parisiensa (Opus parisiense)". Al respective de les sos obres menores, la de mayor trescendencia ye "Tratáu del Primer Principiu". Nella, utilizando l'aplicación de la lóxica deductiva nel terrén metafísicu, intenta demostrar la esistencia de Dios y la de los sos atributos fundamentales. Los sos argumentos xiren alredor de les esencies, los intelixibles y l'orde ontolóxicu que puede establecese ente ellos. Unu de los aspeutos más interesantes ye l'agudez con que demuestra que'l Primer Principiu (Primer Eficiente o Causa Incausada), por ser infinitu, pola so propia naturaleza, ta dotáu non yá d'intelixencia, sinón tamién de voluntá. Colo cual la Creación nun ye un actu de necesidá metafísica, sinón de plena llibertá divina. La obra avanza "more xeométricu", a partir de premises y conclusiones iniciales que se van encadenando hasta'l final pa construyir tol edificiu. [Recordemos que más palantre, Spinoza va utilizar esta manera de filosofar na so "Ética"]
Empeñáu en construyir un sistema filosóficu sólidu y coherente, aniciáu na tradición agustinista del franciscanismo, abandonó sicasí la doctrina agustinista de la llume por influxu del aristotelismu, qu'esplicaba la conocencia de les verdaes y esencies universales per mediu de la astracción. Pero alloñar de Santu Tomás de Aquino no tocante a la conocencia de les realidaes singulares: l'entendimientu, pa él, conoz directamente les realidaes individuales per mediu d'una intuición inmediata confusa. Con éses l'entendimientu capta abstractivamente lo universal y directo y intuitivamente lo individual.
Del agustinismo caltién el pluralismu de les formes y la primacía de la voluntá sobre l'entendimientu (voluntarismu). Según él, la voluntá nun tiende necesariamente al bien como postulaba Tomás de Aquino, sinón que la esencia de la voluntá ye la llibertá, y precisamente por ello la voluntá ye más perfecta que l'entendimientu y superior a él, una y bones l'entendimientu nun ye llibre p'asentir o disentir de les verdaes que capta. L'entendimientu ye una potencia natural, pero la voluntá nun la ye. El so allugamientu sobre la preeminencia de la voluntá avéra-y a les posiciones teolóxiques calteníes por Ockham; d'ende que dambos seyan los filósofos claves pa entender el final de la escolástica, y el pasu a una nueva etapa.
Nel discursu pronunciáu por Benedicto XVI ante los representantes de la ciencia na Aula Magna de la Universidá de Ratisbona (12 de setiembre de 2006), méntase de volao el papel de Duns Scoto frente al problema de la relación ente fe y razón; ellí'l Papa espresó: "ye necesariu anotar, que nel tardíu Medioevo, desenvolviéronse na teoloxía enclinos que ruempen [la] síntesis ente espíritu griegu y espíritu cristianu. En contraposición al asina llamáu intelectualismo agustiniano y tomista, con Juan Duns Scoto empezó un planteamientu voluntarista, qu'a la fin llevó a l'afirmación de que namái vamos conocer de Dios la «voluntas ordinata». Más allá d'ésta esistiría la llibertá de Dios, en virtú de la cual Él podría crear y faer tamién lo contrario de too lo que efectivamente fixo."
La vida de Duns Scoto foi llevada al cine nel filme "Duns Scoto", del cineasta Fernando Muraca.
Colás de Cusa
Nicolaus von Kues o Nicolás de Cusa (Cusa, Tréveris, 1401 - Todi, Avesida, 11 d'agostu de 1464). El so nome primitivu yera Nicolaus Krebs o Chrypffs, pero foi conocíu por Nicolás de Cusa pela ciudá en que nació, Kues. Fíu del navieru Johan Cryfts y de Katherina Roemer. Teólogu y filósofu, ye consideráu'l padre de la filosofía alemana y, como personaxe clave na transición del pensamientu medieval al del Renacimientu, unu de los primeros filósofos de la modernidá. 
Estudió griegu y hebréu, amás de Filosofía, Teoloxía, Matemátiques, Astronomía y munches otres disciplines. A los 22 años d'edá llogró'l doctoráu en Derechu Canónicu, y en 1448 foi nomáu cardenal.
En 1425 matricular en Teoloxía na Universidá de Colonia, onde estudió les doctrines de Alberto Magno, el platonismu y Raimundo Lulio. Dende 1426 foi secretariu del legáu papal (Orsini), lo que-y dexó aportar al círculu de los humanistes ya introducise nel mundu de la política eclesiástica. Él mesmu dedicóse al estudiu de códices, afayando hasta 800 testos de Cicerón y, en 1429, unu con 16 comedies de Plauto qu'apurrió al cardenal Orsini, ente otros testos.
Ordenáu presbíteru en 1430, doctorar en Derechu canónicu. En 1431 participó nel Conciliu de Basilea, onde entabló amistá con Juan de Segovia. Ente 1432–1436 defendió de manera activa'l conciliarismo, pero la radicalización antipapal del concilio asorar y reconciliar coles tesis del Papa, convirtiéndose nel so sofitu intelectual más relevante. Intervieno nes negociaciones que consiguieron un curtiu periodu de conciliación ente les ilesies católica y ortodoxa y na cuestión husita, pedricó la cruzada contra los turcos y medió na pacificación de les relaciones ente Francia y Inglaterra.
Identificáu como antiaristotélico o antiescolástico, introdució la noción de "coincidentia oppositorum" ("coincidencia d'opuestos"), que ye Divos, pa superar toles contradicciones de la realidá. Foi unu de los primeros filósofos en cuestionar el modelu xeocéntricu del universu.
En 1448 ye nomáu cardenal y Obispu de Bresanona. El duque Segismundo nun acepta'l nomamientu. Destacando sobremanera na so actividá política como legáu papal, empeñar en faer una reforma de la Ilesia, y foi un gran conciliador de postures confrontadas, llegando inclusive a unificales. En 1459 el papa Pío II nómalu Camarlengo del Colexu Cardenaliciu y Vicariu Xeneral. Entabló amistá col médicu Paolo Toscanelli. Inventó les lentes cóncaves pa tratar la miopía.
Nicolás de Cusa parte d'una idea pola qu'entiende que tou lo creao, incluyíu l'home, ye imaxe de Dios. Tou ye manifestación d'un únicu modelu, pero nun ye una copia, sinón un signu d'esi Ser Supremu.
“La verdá de la imaxe nun puede ser vista tal como ye en sí al traviés de la imaxe porque la imaxe nunca apuerta a el modelu” toa perfección vien del exemplar que ye razón de les coses. Este ye la manera como Dios relluz nes coses. De resultes l'Absolutu ye incomprensible, cuidao que lo invisible nun puede amenorgase a lo visible, lo infinito nun s'atopa no finito. Como va dicir: “Porque en Dios produz una contradicción” ye por cuenta de que Dios no Absoluto y al empar ye lo uno y múltiple.
Nós conocemos por comparanza, por diferenciación, al dixebrar una cosa d'otra sábese que ye cada cosa. Asina por comparanza adquierse la conocencia.
Hai qu'averase a lo absoluto dende lo concreto que ye visible, d'esta miente lo invisible faise visible, a lo menos al traviés de les sos señales. Dios ye la síntesis de contrarios, de la unidá y de la multiplicidá al empar. Por eso Divos nun ye captáu en nengún oxetu porque nengún oxetu llindar, por eso Dios ye lo non otru, lo cual espresa un doble significáu:
1. Que Divos nun se dixebró del mundu, sinón que ye aquello que constitúi'l so propiu ser.
2. Al anunciar el non otru, ta anunciando: Que la unidá nun s'atopa determinada en nada concretu.
La ignorancia d'una mente infinita frente a una finitud nun ye la indiferencia. La reconocencia de la ignorancia ye una ignorancia instruyida, docta. Sicasí, la naturaleza intelectiva siéntese atraida por conocer lo incomprensible. Ye la torna, atráinos una natural pregustación que nos impulsa a siguir buscando. Tien una aspiración escontra la sabiduría, escontra Dios, entá reconociendo que'l sabiu ye agora quien se decata de que nun puede algamar a Dios, la plenitú del conocer.
La docta ignorancia nun ye trascendente, la sabiduría nun vien de fora infundida, sinón que ta dientro d'unu mesmu. Esto crea un choque cola modernidá.
La conocencia surde d'unu mesmu. La mente se adecua y crez, entá sabiendo que nunca va algamar lo Absoluto, pero va avanzando.
La docta ignorancia tien la relación que si la razón va avanzando y averándose a la conocencia. La conocencia encontar no sensible, la esperiencia, na asimilación, pero eso nun ye la verdadera conocencia. La verdadera conocencia ye'l que s'esprende de la esperiencia.
Pa poder atopar la verdadera conocencia, hai que dixebrase de les característiques de les coses y atopar la esencia de les coses. Y hai que buscar lo que fai que la cosa ye lo que ye, esprendiéndose de too lo que nun la fai única, p'atopar la cualidá o categoría esencial. Lo que dexa atopar la cualidá na llende pequeña.
Por casu: no más pequeño del home atopamos la Humanidá.
L'intelectu capta la cualidá, ente que la esperiencia capta la estensión, por asimilación cáptense los oxetos y por comparanza colos nuesos modelos conocemos. Cuando reconocemos daqué qu'el nuesu propiu intelectu (imaxe de lo Absoluto que ta en nós) tien como modelu per mediu de la esperiencia sensible.
“Entós por aciu los actos de la so vida intelectiva, atopa en sí mesmu descritu lo que busca. Tienes qu'entender esta descripción como una rellumada del exemplar de toles coses, a la manera como la verdá resplande na so imaxe” La mente V, pág. 70.
“Y la mente nun se quitar# la sede inda, porque nun albidra la verdá precisa de too, sinón qu'albidra la verdá nuna cierta necesidá determinada que tien cada cosa en cuantes que una ye d'una manera y otra d'otru, y caúna ta compuesta de los sos partes. Y la mente ve qu'esta manera de ver nun ye la verdá mesma, sinón una participación de la verdá de cuenta que una cosa ye verdadera d'una manera y otra d'otru, alteridad que nun puede nunca convenir a la verdá mesma, considerada na so precisión absoluta ya infinita. Por ello la mente, mirando la so propia simplicidá, esto ye, non yá abstraída de la materia sinón tamién incomunicable cola materia, esto ye, na manera d'una forma non unible sirvir d'esta simplicidá como preséu p'asimilase a toes coser” Diálogos del Fatu VII, pág. 78. 
La mente ye imaxe de Dios y na mente topa tou la conocencia. La mente nun se conforma cola asimilación.
Atópase la plenitú del ser en caúna de les sos formes y nun se quitar# la sede con esto y busca la esencia de too ello. Busca la simplificación absoluta, la unificación, el Ser en sí, lo Absoluto, inaprensible, el principiu de lo Absoluto de les esencia.
Mientres los sieglos XIV y XV realizaron delles reformes dientro de la mesma Ilesia Católica. Nicolás de Cusa foi'l impulsor de la reforma nos países xermánicos. Educáu polos Hermanos de la Vida Común y dientro de la Devotio moderna —un movimientu reformador nacíu nos Países Baxos y fundáu por otru reformador Gerardo Groote— Nicolás de Cusa llegó a Alemaña como cardenal coles mires de reformar la ilesia xermánica. Empecipió la so xera en Salzburgu, onde celebró un concilio provincial con vista a la reforma del cleru y a la mayor unión col Papa de Roma. Depués pasó a Viena y unvió visitadores apostólicos a monesterios benedictinos y agustinos. Siguió la so visita a Núremberg, Érfurt y Magdeburgu. En dellos llugares prohibió cultos supersticiosos. Nos Países Baxos visitó'l Monesteriu de Windesheim y les ciudaes de Utrecht, Haarlem, Nimega, Maastricht y Lieja.
A fines del sieglu XV un contemporaneu resumía asina'l llabor de Nicolás de Cusa:
Plantégase una imaxe del mundu que ye imaxe de Dios. Si Dios ye lo unitario y lo infinito al empar, el mundu tamién ye infinitu. Este ye'l pasu radical a la física moderna: si l'Universu ye infinitu, nun tien fin, estrayer, pos, que nun esiste centru del Universu, polo que la Tierra nun ye'l centru del Universu, polo que tampoco esiste un puntu de referencia, tou ye relativu y nun hai un llugar de privilexu nel Universu. Tampoco hai apaciguadura, sinón que tou ta en movimientu, incluyíu'l Sol. Que nun decatemos del movimientu, nun significa que nun esista.
Nicolás de Cusa tamién especuló sobre la esistencia d'otros mundos y esta idea foi retomada más de cien años dempués por Giordano Bruno, quien lleera la so obra.
Nicolás de Cusa oponer a la idea de que seres humanos pudieren tener relaciones carnales con demonios nin que pudieren adoptar formes d'animales.
Maimónides
Moshé ben Maimón o Musa ibn Maymun (en , y en árabe, موسى بن ميمون), tamién llamáu dende'l Renacimientu Maimónides ("fíu de Maimon") o RaMBaM (el acrónimo de les sos iniciales n'hebréu, ), conocíu ente los cristianos como Rabí Moisés l'Exipciu (Córdoba, al-Ándalus, 1138-Fustat, Exiptu, 1204), foi un médicu, rabino y teólogu xudíu de al-Ándalus de la Edá Media. Tuvo importancia como filósofu nel pensamientu medieval.
Nació en Córdoba el 30 de marzu de 1138, nel senu d'una distinguida familia, per vía paterna, de xueces rabínicos, estudiosos y dirixentes comuñales, documentada dende'l sieglu X y que pretendía baxar del Rabí Yehudá hai-Nasí, de la segunda metá del sieglu II, redactor de la "Mishná". La so familia materna, otra manera, yera d'humilde condición; la so madre, que morrió al da-y a lluz, yera la fía d'un carniceru; y el so padre volvió casase. Yera ésti un eruditu formáu en Lucena por Rabí Yosef hai-Leví ibn Migash. Empecipió yá de pequeñu los sos estudios bíblicos y talmúdicos na ciudá de Córdoba, pero en 1148 una fola de fanatismu almohade fixo que la so familia tuviera qu'aparentar la so conversión al Islam y camudar de cutiu de residencia por al-Ándalus. Vivió na ciudá de Almería, onde dio abellu na so casa al so maestru Averroes, hasta treslladase en 1160 colos sos fíos a Fez. Ellí moró mientres namái cinco años, por cuenta de la intolerancia almohade que-yos obligó a exiliarse, primero mientres unos meses, en Palestina y finalmente en Exiptu. Maimónides moró ellí'l restu de la so vida al pie de la so familia, na ciudá de Alexandría y dempués en Fustat (güei El Cairu, Exiptu), onde se ganó la vida exerciendo la medicina na corte del visir Saladino, y depués na del visir al-Fadl, fíu mayor de Saladino. Con esti oficiu llogró una gran fama y almiración popular. En 1177 foi nomáu dirixente de la comunidá xudía d'Exiptu. Morrió n'A el-Fustat el 13 d'avientu de 1204. Darréu la so tumba foi treslladada a Tiberíades, nel actual Israel.
La so fama na cultura europea deber a la so obra filosófica. Anque ésta fuera bien aldericada pol xudaísmu, ente otres razones pol so fuerte oposición al misticismu de los cabalistes y la so influencia aristotélica, considérase-y la mayor figura posbíblica (según el proverbiu "De Moisés a Moisés nun hubo otru Moisés"). En ciertos ámbitos más conservadores llegóse-y a considerar herexe de la so relixón, cuantimás, por ser el responsable de convencer a los caraístas d'estremase de les sos práctiques orixinales, y averándolos al xudaísmu rabínicu.
Foi bien conocíu polos sos coetaneos como médicu, dexando una importante buelga na tradición popular qu'amuesa a Maimónides, sobremanera, como un médicu a quien s'atribúin milagros que-y alcen al nivel de santu, un sabiu xuez y un rabino.
Sobre les sos conocencies en medicina escribió un bon númberu de trataos, como'l que dedicó al sultán Saladino, el "Tratáu sobre los venenos y los sos antídotos" l'añu 1199, al fíu del sultán, Al-Fadl, "Guía de la bona salú" (1198) y la "Esplicación de les alteraciones" (1200).
Les sos obres mayores de tema rabínica (talmúdico) son dos: un comentariu n'árabe de la Mishná, "El Luminar" (1168), tamién tituláu "Llibru de la elucidación", y la "Segunda llei" o "Repetición de la llei" del añu 1180, que constitúi la so obra magna y consiste nuna amplia y minuciosa escoyeta por materies de toles lleis y normes relixoses y xurídiques de la vida xudía (esto ye, del Talmud).
Estes obres tuvieron muncha fama y otorgar numberosos discípulos. Tamién ye autor d'obres filosófiques de gran pesu nel pensamientu medieval, escrites mientres los últimos años de la so vida, como'l "Tratáu sobre la resurrección de los muertos" (1191).
La "Guía de perplexos" (1190), incorrectamente moteyada "Guía de los esquiciaos", ye la clave del so pensamientu filosóficu y exerció una fuerte influencia en círculos tantu xudíos como cristianos y sobremanera escolásticos.
Nella establez una conciliación ente la fe y la razón empobinada a quien bazcuyen ente les enseñances de la relixón xudía y les doctrines de la filosofía aristotélica qu'entós imperaban, demostrando que nun hai contradicción nos puntos en que fe y razón paecen oponese. Esto ye, una conciliación ente'l sentíu lliteral de les escritures y les verdaes racionales, allegando a la interpretación alegórica en casos de conflictu.
Foi asina que surdieron discutinios per parte de "antimaimonistas" —básicamente, per parte d'un grupu de musulmanes que pretendíen una llectura lliteral del Corán, los "mutallajim"— que lo tacharon de racionalista. A pesar d'ello foi una obra bien comentada y de gran influencia nel mundu musulmán y l'escolástica cristiana, por casu en Santu Tomás de Aquino.
Como xudíu en territoriu islámicu tuvo una vasta formación en dambes cultures: la tradicional xudía y l'árabe profana (coles sos incorporaciones de la griega), a partir de les enseñances del so eruditu padre Maimum, polo qu'escribió obres tantu n'hebréu como n'árabe, nuna prosa que se caracteriza sobremanera pola sistematización y la claridá espositiva.
De Maimónides surde'l movimientu intelectual xudaicu de los sieglos XIII y XIV que s'estendió per España y el sur de Francia. Partidariu del realismu teolóxicu aportó a consideráu precursor de les idees de Spinoza, pero filosóficamente nun se-y considera bien orixinal por siguir básicamente a Aristóteles, estremándose d'él en puntos que paecen contradictorios a les creencies y tradiciones xudíes. Poro, el so calter ye conciliador.
Nel testu de "Mishné Torá" amestar col correr de los años numberosos erros como va ser, nel testu de cada preceptu, nes sos divisiones o en comentarios. Les razones de los erros son de trescripción, que quedaron fixos nel testu. Ediciones nes cualos dalgunos d'el trescriptores “corrixeron” el testu según el so entendimientu y la censura de la Ilesia en ciertes naciones europees ("Hashkenaz") qu'alterió toles referencies a ella y a los sos puntos de vista (por casu nes relaciones matrimoniales) del testu orixinal. Si amestamos a esto'l fechu de qu'el mesmu Maimónides corrixó'l testu en delles oportunidaes, atoparemos con que'l testu actual nun representa l'orixinal escritu por Maimónides.
Col propósitu de resolver el testu correcto y esacto, ye necesariu basase en manuscritos y ediciones esactes, que nun fueron influyíes polos trescriptores nin pola censura. En numberoses oportunidaes les versiones incorrectes fueron la causa d'interrogantes sobre les palabres de Maimónides na so obra "El Códigu de Maimónides", y en cuanto resolvióse l'erru nel testu les interrogantes pasaron a ser irrelevantes.
Dende mediaos del sieglu XX hanse impresu cuatro ediciones científiques de la obra:
La edición que presenta les versiones basaes en manuscritos ensin nengún comentariu, con numberosos índices y nun únicu tomu (1000 páxines), foi editada por “Yeshivat Or VeYeshua”. 
La edición presenta la versión esacto y revisao del testu basada na edición del Rabino Iosef Kapaj ya inclúi les diferencies de versiones más importantes respectu de les ediciones más renombraes.
Nel marcu del Proyectu Mishne Tora (El Códigu de Maimónides)” de la Yeshivat Or VeYeshua, ta entamada la edición d'una versión de bolsu, comentada según distintes obres de Maimónides. Hasta'l momentu foi editáu'l "Llibru de la Conocencia".
En "Guía de perplexos" alcuéntrase tol so pensamientu filosóficu. Les idees que bien probablemente influyeron a Alfonso de la Torre na "Visión deleitable" son:
Wang Yangming
Wang Yangming (chinu: 王陽明, conocíu en Xapón como Ō Yōmei, 1472 – 1529) foi un eruditu neoconfuciano, oficial y xeneral de tiempos de la dinastía Ming. Ye comúnmente consideráu, dempués de Zhu Xi, como'l más importante pensador neoconfuciano, con interpretaciones del Confucianismu que negaben el racionalismu dualista de la filosofía ortodoxa de Zhu Xi. Yera conocíu como "Yangming Xiansheng" (Maestru Brillosu Yangming) en círculos lliterarios.
Nació como Wang Shouren (守仁) en Yuyao, na provincia de Zhejiang. Al convertise n'adultu camudó'l so nome de Shouren pol de Bo'an (伯安). Yangming ye'l so Hào, esto ye, seudónimu. Foi'l líder de la Escuela de la Mente neoconfuciana, que sostenía una interpretación de Mencio qu'unificaba'l conocencia y l'acción. La so escuela rival, la Escuela del Li (principiu), aseguraba que'l fechu de ganar conocencia ye una forma de preparación o cultivación que, al ser completada, podía emponer a l'acción.
Wang Yangming desenvolvió la idea del "conocencia innata", sosteniendo que cada persona conoz dende la so nacencia la diferencia ente'l bien y el mal. Tal conocencia ye intuitivu y non racional. Estes idees revolucionaries entós daquella inspiraron más tarde a pensadores xaponeses prominentes como Motoori Norinaga, quien argumentaba que poles deidaes del Shinto, el xaponeses de por sí teníen l'habilidá intuitiva pa estremar ente'l bien y el mal ensin una racionalización complexa. Aquella escuela de pensamientu (Ōyōmei-gaku) tamién influyó en gran midida la ética samurái xaponesa.
El refugu de la investigación de la conocencia per parte de Wang deber al fechu de que, nesi entós, la visión tradicional del pensamientu chinu declaraba qu'una vegada qu'una persona llograba conocencia, tenía'l deber de poner esa conocencia n'acción. 
Esto presuponía dos posibilidaes:
Wang refugó dambos presupuestos, razón pola cual pudo desenvolver la so propia filosofía de l'acción. Creía que namái per mediu de l'acción simultánea podía unu llograr conocencia y negó cualesquier otru mediu pa consiguilo. Al so entender, yera imposible utilizar la conocencia dempués de llogralo, porque creía que la conocencia y l'acción taben unificaos, que yeren unu solu. Cualquier conocencia que fuera llográu y "depués" puestu n'acción yera consideráu una ilusión o falsedá.
Wang Yangming afirmaba que los oxetos nun esisten por completu amás de la mente, porque la mente da-yos forma. Creía que nun ye'l mundu'l que-y da forma a la mente, sinón que ye la mente la que-y da razón al mundu (anterior a esto a Inmanuel Kant). Arriendes d'ello, cada mente por sigo sola ye la fonte de toa razón. L'entendía a la mente como una lluz interior, una bondá moral y conocencia de lo que ye bonu, innatos. Esti pensamientu ye abondo similar al del griegu Sócrates, quien argumentaba que la conocencia ye virtú.
Averroes
Averroes (latinización del nome árabe Abū l-Walīd Muhammad ibn Ahmad ibn Muhammad ibn Rushd, أبو الوليد محمد بن أحمد بن محمد بن رشد; Córdoba, Al-Ándalus, 14 d'abril de 1126–Marrakech, 10 d'avientu de 1198) foi un filósofu y médicu andalusí, maestru de filosofía y lleis islámiques, matemátiques, astronomía y medicina.
Averroes provien d'una familia d'estudiosos de derechu. El so güelu foi cadí principal de Córdoba sol réxime de los almorávides y el so padre caltuvo'l mesmu cargu hasta la llegada de la dinastía almohade en 1146. El mesmu Averroes foi nomáu cadí de Sevilla y sirvió nes cortes de Sevilla, Córdoba y Marruecos mientres la so carrera.
Amás d'ellaborar una enciclopedia médica, escribió comentarios sobre la obra de Aristóteles;d'ende que foi conocíu como «El Comentador». Na so obra "Refutación de la refutación" ("Tahafut al-tahafut") defende la filosofía aristotélica frente a les afirmaciones de Al-Ghazali de que la filosofía taría en contradicción cola relixón y sería, polo tanto una falta a les enseñances del Islam. Jacob Anatoli tradució les sos obres del árabe al hebréu mientres el sieglu XIII. Los sos escritos influyeron nel pensamientu cristianu de la Edá Media y la Renacencia. 
A finales del sieglu XII una fola de fanatismu integrista islámicu invadió Al-Ándalus dempués de la conquista de los almohades, y Averroes foi desterráu y aislláu en Lucena y Cabra, cerca de Córdoba, prohibiéndose les sos obres. Meses enantes de la so muerte, sicasí, foi reivindicáu y llamáu a la corte en Marruecos. Munches de les sos obres de lóxica y metafísica perdiéronse definitivamente de resultes de la censura. Gran parte de la so obra namái pudo sobrevivir al traviés de traducciones n'hebréu y llatín, y non nel so orixinal árabe. El so principal discípulu foi Ibn Tumlus, quien-y asocediera como médicu de cámara del quintu Al-Nasir.
La noética de Averroes, formulada na so obra conocida como "Gran comentariu", parte de la distinción aristotélica ente dos intelectos, el "nous pathetikós" (intelectu receptivu) y el "nous poietikós" (intelectu axente), que dexó desligar la reflexón filosófica de les especulaciones mítiques y polítiques.
Averroes esforciar n'esclariar cómo piensa'l ser humanu y cómo ye posible la formulación de verdaes universales y eternes per parte de seres perecederos.
El filósofu cordobés alloñar de Aristóteles al sorrayar la función sensorial de los nervios y al reconocer nel celebru la localización de delles facultaes intelectives (imaxinación, memoria...). 
Averroes asitia l'orixe de la intelección na percepción sensible de los oxetos individuales y concreta el so fin na universalización, que nun esiste fora del alma (el principiu de los animales): el procesu consiste en sentir, imaxinar y, finalmente, captar l'universal. 
Esi universal tien, otra manera, esistencia en cuantes que la ye por aquello que ye particular. Sía que non, ye l'intelectu o entendimientu'l qu'apurre la universalidá a lo que parte de les coses sensibles.
Coles mesmes, na so obra "Tahâfut", espón la necesidá de que la ciencia se adecue a la realidá concreta y particular, pos nun puede esistir conocencia directa de los universales. 
La concepción del intelectu en Averroes ye cambiante, pero na so formulación más amplia estrema cuatro tipos d'intelectu, esto ye, los cuatro fases que traviesa l'entendimientu na xénesis de la conocencia: "material" (receptivu), "habitual" (que dexa concebilo tou), "axente" (causa eficiente y formal de la nuesa conocencia, intrínsecu al home y qu'esiste na alma) y "adquiríu" (unión del home col intelectu). 
Averroes estrema, amás, ente dos suxetos del conocencia (más puramente: los suxetos de los intelixibles n'actu): el suxetu por aciu el cual esos intelixibles son verdaderos (les formes que son imaxes verdaderes) y el suxetu por aciu el que los intelixibles son un ente nel mundu (intelectu material). Consecuentemente, el suxetu de la sensación (pol cual ye verdadera) esiste fora de l'alma y el suxetu del intelectu (pol cual esti ye verdaderu), dientro.
A pesar de la condena de 219 tesis averroístas per parte del obispu parisín Étienne Tempier en 1277 por causa de la so incompatibilidá cola doctrina católica, munches d'éstes sobrevivieron na lliteratura posterior de mano d'autores como Giordano Bruno o Giovanni Pico della Mirandola. Asina, atopamos n'esti autores una defensa de la superioridá de la vida contemplativa-teórica frente a la vida práctica (en llinia con defender por Aristóteles na so "Ética Nicomáquea", X o en y una reivindicación del calter instrumental-políticu de la relixón como una doctrina destinada al gobiernu de les mases incapaces de dase una llei a sigo mesmes per mediu de la razón. La llei relixosa, dixera Averroes na so "Tahafut al-tahafut" (تهافت التهافت), apurre la mesma verdá que'l filósofu algama esquizando na causa y la naturaleza de les coses; sicasí, ello nun implica que la filosofía actúe de nenguna manera nos homes cultos como sustitutu de la relixón: «los filósofos creen que les relixones son construcciones necesaries pa la civilización (...)». La esistencia de la relixón ye tamién necesaria pa la integración del filósofu na sociedá civil. 
Otres tesis qu'atopamos en Averroes son:
Con cuenta de salvar la incompatibilidá de les tesis averroístas cola doctrina cristiana, Siger de Brabant propunxo la doctrina de la doble verdá, según la cual hai una verdá relixosa y una verdá filosófica y científica. Esta doctrina sería adoptada pola mayoría de defensores europeos del averroísmo.
Tratáu decisivu que determina la naturaleza de la relación ente Relixón y Filosofía 
Averroes ye'l protagonista de la hestoria «La busca de Averroes» en "El Aleph", de Jorge Luis Borges.
Erasmu de Róterdam
Geert Geertsen (latinizáu como Desiderius Erasmus Rotterodamus; Róterdam, 28 d'ochobre de 1466 - Basilea, 12 de xunetu de 1536), conocíu como Erasmu de Róterdam o Erasmu de Rotterdam, foi un humanista, filósofu, filólogu y teólogu neerlandés, autor d'importantes obres escrites en llatín.
Tamién llamáu Gerrit Gerritszoon (Gerardo, fíu de Gerardo), en 1506 él mesmu decidió llamase, definitivamente, Desiderius Erasmus Roterodamus. Con anterioridá llamar a sí mesmu Desyderius, Herasmus Roterdam, Rotterdammus, Rotterdammensis, Roterdamus.
Anque non queda constancia oficial del so añu de nacencia, sí se sabe que nació la madrugada de 28 d'ochobre. Na so estatua en Róterdam figura l'añu de nacencia 1467, pero tres les investigaciones realizaes por Harry Vredeveld en 1993, anguaño considérase a 1466 como la fecha más probable. Foi fíu bastardu d'un sacerdote de Gouda y el so sirvienta Margaretha Rogerius (Rutgers). Foi unviáu pol so padre a la escuela de Deventer de los Hermanos de la Vida Común, onde tien los sos primeros contactos col movimientu espiritual de la "devotio moderna".
Con dieciocho años d'edá entró nel monesteriu de Emmaus de Steyn (cerca de Gouda) de los Canónigos Regulares de San Agustín, monesteriu que participaba igualmente de la espiritualidá de la "devotio moderna". En 1488 fixo l'oficiu relixosu y cuatro años dempués foi ordenáu sacerdote. Poco dempués de la so ordenación, Erasmu llogró de los sos superiores el permisu pa trabayar como secretariu del obispu de Cambrai, Enrique de Bergein, quien-y dio una beca, escontra 1495, pa estudiar teoloxía na Universidá de París, institución que nesi momentu atopábase viviendo con gran fuerza'l Renacimientu de la cultura de Grecia y Roma. Ellí fixo amistá col célebre asceta Juan Momber y con unu de los primeres humanistes de París, Roberto Gaguin. Posiblemente nesta etapa atopen los empiezos del pensamientu humanista de Erasmu, que convirtieron al nuevu nun pensador llibre y profesor d'idees independientes.
Erasmu viaxó a Londres ente 1499 y 1500, onde tuvo la oportunidá d'escuchar a John Colet dando una gran esposición sobre la vida de san Pablo na Universidá d'Oxford. Una vegada terminada, Erasmu averar a John Colet y caltuvo con él una llarga conversación sobre la manera d'efectuar una llectura verdaderamente humanista de la Biblia que marcaría fondamente'l so pensamientu. Tanta yera la so almiración escontra Colet, que «Erasmu que nun reconocía otru maestru qu'a sigo mesmu, dio solo a él el títulu de "praeceptor unicus"».
Nesi mesmu añu de 1500, Erasmu, cola collaboración de Publio Fausto Andrelini, escribió les sos "Adaxos" (fábules), que son más de 800 refranes y moralejas de les tradiciones de les antigües Grecia y Roma, xuntu con comentarios sobre'l so orixe y el so significáu. Dalgunos d'esos refranes siguen utilizándose nel día de güei. Erasmu trabayó nos "Adaxos" mientres el restu de la so vida, hasta tal puntu que la colección había crecíu y yá contenía 3400 en 1521, siendo 4500 nel momentu de la so muerte. El llibru vender con ésitu y llegó a cuntar con más de 60 ediciones.
Erasmu empezó a dictar una cátedra como profesor titular de Teoloxía na Universidá de Cambridge n'Inglaterra, mientres el reináu d'Enrique VIII, onde fadría amistaes que-y duraríen tola vida: el yá citáu John Colet, Tomás Moru, Thomas Linacre y John Fisher, «homes d'un gran humanismu cristianu y una teoloxía fundada na Biblia y nos padres de la Ilesia». Ufiertóse-y un trabayu vitaliciu nel Queen's College de la Universidá de Cambridge y ye posible que, de deseyalo, podría pasar el restu de la so vida enseñando Ciencies Sagraes al meyor de la realeza y la nobleza ingleses. Sicasí, la so naturaleza inquieto y viaxero y el so espíritu interesáu, al pie de un incontrolable refugu a tou lo que significara rutina, facer tornar esi cargu y tolos que se-y ufiertaríen d'equí p'arriba.
Ente 1506 y 1509 Erasmu vivió en Italia, la mayor parte del tiempu trabayando nuna imprenta. En 1506 recibió'l títulu de Doctor en Teoloxía. Delles vegaes más se-y ufiertaron trabayos serios y bien pagos, especialmente como profesor, a lo cual él respondía que prefería nun aceptalos, porque lo que ganaba na imprenta, magar nun yera enforma, resultába-y abondu.
A partir d'estes conexones con universidaes y con escritores que diben a la imprenta, Erasmu empezó a arrodiase de quien pensaben igual qu'él y refugaben los abusos del cleru y de los monxos ignorantes. La fama de Erasmu estendióse progresivamente por toa Italia, y les sos idees sobre la elevación intelectual y relixoso empezaron a conocese y aldericase; sicasí, non toos simpatizaban con Erasmu, pos había quien refugaben les idees que tenía, y esti opositores empezaron a criticalo tantu en públicu como en priváu. Anque gociaba de l'almiración de los cardenales Giovanni de Medici, futuru papa Llión X, y Domenico Grimani, estos «nun pudieron convence-y de qu'afitara la so residencia en Roma y refugó les ufiertes de promociones eclesiástiques» tornando a Inglaterra.
Nun sabemos cuál de los trés instituciones educatives nes que tuvo internáu Erasmu foi la causante del fondu refugu que sintió tola so vida escontra l'autoritarismu que torgaba pensar llibremente. Pudo ser la escuela primaria (de los 8 a los 13 años), el conventu agustino (de los 16 a los 22) o la Universidá de París (a mediaos de la década de 1490), cuando tenía más de 24 años.
Como resultáu de la so estancia en dalguna d'elles, o nos trés, Erasmu desenvolvió un sentimientu de refuga frente a la institución y llegó a la conclusión de que tanto los colexos como les Universidaes y, polo xeneral, munches vegaes la mesma Ilesia, torgaben pensar llibremente. Dende entós opúnxose a cualquier tipu d'autoridá y buscó mayor llibertá lleendo a'l escritores clásicos griegos y llatinos. Quiciabes fueren los métodos de disciplina que nos trés escueles aplicar pa "quebrar la voluntá" de los alumnos, lo que lo llevó a alloñase de les autoridaes. Lo que naide podía prever yera que la voluntá de Erasmu aguantar a ser "quebrada" hasta'l mesmu día de la so muerte. Per otra parte, se enfurecía al ver la "disciplina" que s'aplicaba colos neños, mientres los monxos esfrutaben relajadamente contrariando los mesmos principios qu'enseñaben.
Erasmu decidió llueu que podía faer daqué pa revertir la situación: coles idees de los sos amigos de los monesterios agustinos y dalgunes otres idees de John Colet, empezó a analizar en tientes los llibros más importantes de les antigües civilizaciones griega y romana, tratando de modernizar los sos conteníos ya intentando aplicalos a la vida de la sociedá na qu'él vivía, intentando estrayer lo más significativo de los mesmos, por que cualquier persona pudiera entendeles y enfusar nel so significáu.
Nunca dexó de lluchar contra la cárcel espiritual qu'él reparaba perdayuri, en toles instituciones educatives, intelectuales, polítiques y sociales de la so dómina. Esto acarretaría-y numberosos problemes a lo llargo de la so carrera.
Al tornar a Inglaterra escontra 1509, Erasmu escribió una de les sos obres más famoses, "Aponderamientu de la llocura" qu'en poco tiempu algamó siete ediciones. La idea yera distribuyila solo en círculos privaos, «poles sos crítiques a los abusos y llocures de les varies clases de la sociedá, especialmente la Ilesia». La so fama algamaría a ser conocida en toa Europa, de toes partes llegaría-y correspondencia col enfotu de trate aconseyaos por él.
Foi ellí onde quiciabes algamó la so mayor productividá lliteraria. Facer a una edá yá madura y tardida para lo normal naquella dómina, porque consideraba que quien nun sabe escribir bien, siempres s'equivocar al espresase o tresmitir un mensaxe. Por eso, esmolecióse primero de convertise nun verdaderu maestru nel usu de la prosa en llingua llatina. Foi l'idioma más claru qu'atopó, el más apropiáu pa tresmitir idees complexes, y el más útil pa tresmitir les sos idees a toa Europa.
Topándose na ciudá imperial de Basilea, onde se vio obligáu a retirase por causa de la insostenible situación de Lovaina nel Brabante Flamencu, la so anterior casa como emplegáu del emperador Carlos V, Erasmu sintió la calidez del llugar, que lo recibió con hospitalidá y cordiales atenciones, y una vegada más s'arrodió d'amigos y siguidores qu'empezaren a creer nél y nes sos idees. Ellí dedicóse a la edición crítica del Nuevu Testamentu, escontra 1516. Topó en Juan Froben un imprentador y editor competente pa la so obra, que va llamar "Novum Instrumentum".
Si considérase que'l convencimientu de Erasmu yera educar, por que el estudiante pudiera duldar de l'alministración y los asuntos públicos de la Ilesia y del gobiernu, les sos aparentes contradicciones sumen y empieza a visualizase con claridá la enorme coherencia de la so obra, caltenida con firmeza al traviés de los años y les décades.
Erasmu nun conoció personalmente a Martín Lutero, nin se xuntó a la Reforma protestante, sicasí, Lutero dixo en munches ocasiones qu'una de les sos fontes d'inspiración yera la traducción que Erasmu fixera del Nuevu Testamentu; esa traducción llamara de momentu l'atención del gran reformador y analizar refechamente hasta'l final de la so vida. L'amor de Lutero por esta versión desamarró un tabayón de traducciones que per primer vegada punxo al Nuevu Testamentu al algame de la xente que nun sabía lleer el llatín. En 1522, seis años dempués de la publicación de Erasmu, Lutero tradució la Biblia per primer vegada al alemán. De la mesma, la versión alemana de Lutero foi la base de la primer traducción de William Tyndale al inglés en 1526.
El siguidores de Martín Lutero arrobinar por toa Europa un añu dempués de la publicación del Nuevu Testamentu en griegu de Erasmu de Róterdam, lo que punxo al traductor nuna difícil situación d'esposición pública. Lutero clamó al alto la lleva que'l trabayu de Erasmu ayudára-y a ver la verdá, polo que la mirada de la Ilesia empezó a cayer sobre Erasmu, que supuestamente diera'l pasu inicial de la Reforma que terminaría per estremar al cristianismu. Esta situación nun foi fácil pa Erasmu, siendo como yera'l so calter y la poca simpatía que sentía pola Ilesia y pol Papa. El conflictu ente la Ilesia y los luteranos fíxose evidente pa tol mundu, y dambos bandos esixeron de momentu a quien nun habíen tomáu partíu qu'escoyeren un bandu. Lo que nin Lutero nin el Papa entendíen yera que, na mentalidá individualista del sabiu, ponese del llau de católicos o de protestantes resultába-y igualmente repugnante. Nun taba dispuestu a collaborar con nengún de los dos bandos, porque lu importaba más la so llibertá de pensamientu y la so independencia individual ya intelectual, creía qu'esa llibertá perdería si xunir a cualesquier de los bandos, por eso negóse a tomar partíu.
Al traviés de tola so vida, Erasmu fuera consecuente nes sos crítiques a los poderes establecíos y a los abusos que los malos relixosos faíen d'ellos. Al trate arreyáu na trampa de tomar partíu, tuvo que dar esplicaciones y dicir públicamente que los sos ataques enxamás se dirixieren contra la Ilesia como institución nin menos contra Divos como fonte d'intelixencia y xusticia, sinón namái a los malos obispos y flaires que ganaben dineru vendiendo'l paraísu y cometíen otros delitos relixosos como la simonía.
Erasmu pudo salise cola suya y creyéronlu, principalmente porque'l so trabayu cola Biblia confirmaba la so fe y el so enorme espardimientu públicu convertir nun personaxe querío y almirao por católicos y protestantes por igual. Sicasí, Erasmu taba acordies con delles idees de Lutero, especialmente nes crítiques sobre la manera d'alministrar la Ilesia. El reformador alemán, pela so parte, siempres defendió les idees de Erasmu argumentando que yeren la resultancia d'un trabayu llimpiu y de una mente cimera.
Martín Lutero empezó llueu a primir a Erasmu por que se presentara como la cara visible de los reformistes, a lo que l'holandés negóse dafechu. Pela so parte, el papáu tamién primía a Erasmu por qu'escribiera contra los protestantes. La negativa de trabayar pa unu o otru bandu foi interpretada por dambos como cobardía y desllealtá. La Ilesia acusar con una frase célebre: "Usté punxo'l güevu y Lutero guarar", a lo que'l teólogu respondió cola non menos conocida ironía: "Sí, pero yo esperaba un pollu d'otra clase".
Ensin que lo quixera, el sofitu de Erasmu al desenvolvimientu del Luteranismu tuvo na relixón un efectu contrariu al qu'él deseyaba. Al alicar los ideales del santu fundador de la orde de los agustinos, el protestantismu daba un gran impulsu al interés y compromisu personal de los fieles na relixón.
Pero Erasmu siempres lluchara por camudar los abusos que los monxos, eclesiásticos y príncipes faíen de les idees cristianes, pero non les idees mesmes. Él afirmaba que la reforma podía faese perfectamente ensin recurrir a cambeos doctrinales. Namá dos veces na so vida dexó que-y lo arreyara en discutinios sobre asuntos de doctrina, yá que les consideraba ayenes a la verdadera xera de la so vida. Unu de les temes que trató con gran fondura foi'l de la llibertá'l cual yera más próximu a les idees de la reforma de Lutero que al rigorismo característicu de la espiritualidá católica del tiempu. En 1524, Erasmu reconoz y ataca les desaxeraciones de Lutero alrodiu de la llibertá humana nel testu "De llibero arbitrio diatribe", "Discutiniu sobre'l llibre albedríu".
Col enganía de verdá científico qu'emponía la so obra y el deséu de pacificar los bandos, Erasmu analiza los argumentos contrarios de los católicos y termina concluyendo que dambes postures contienen partes de verdá. Erasmu afirma que, en verdá, el home naz atáu al pecáu, pero que tamién dispon de les formes fayadices pa solicitar a Dios que-y dexe desamarrar se y depende del pecador sabeles aprovechar. Esta foi la so gran aportación avera del gran problema de la so dómina, qu'enfrentaba a protestantes y católicos.
Erasmu pasó los últimos años de la so vida acosáu tantu por católicos como por reformadores. Esos tiempos fueron amargosos poles dures disputa con homes a los que Erasmu quixera y respetara nel pasáu pero que nun-y perdonaron el fechu de nun querer tomar partíu ya intentaben desprestixalo nel so ancianidad.
La más notable disputa verbal foi la que sostuvo con Ulrich von Hutten, un estudiosu brillosu pero de calter inestable, que s'entornara al luteranismu con tola fuerza del so corazón. Hutten dixo que "Erasmu, si quéda-y daqué de decencia, tien que faer lo mesmo". Nel so llibru de (1523), acusa a Hutten d'habelo malinterpretado alrodiu del so sofitu a la Reforma y reafita la so ferrial determinación de nun tomar partíu na disputa, cualesquier que fueren los argumentos que les partes en bracéu intentaren utilizar pa convencelo.
La ciudá suiza de Basilea, onde moraba Erasmu dende 1521, xuntóse oficialmente en 1529 a la Reforma protestante, polo que s'alloñar d'ellí y estableció la so residencia na ciudá imperial de Friburgu de Brisgovia, onde siguió cola so actividá lliteraria, llegando a concluyir la obra más importante d'esti periodu: el "Eclesiásticu" paráfrasis del llibro bíblicu del mesmu nome, nel cual l'autor afirma que'l llabor de pedricar ye l'únicu oficiu verdaderamente importante de la fe católica. En 1521 conoció a Johannes a Lasco, el futuru reformador de Frisia, que se convirtió n'unu de los sos alumnos preferíos. La última obra del pensador, titulada "Preparación pa la muerte", asegura que llevar una vida íntegra, proba, honesta ye la única condición p'algamar una "muerte feliz".
El papa Paulo III dio-y en 1534 una renta nel prioratu de Deventer, por ello decidió tornar a la so patria col enfotu de pasar ellí los últimos años de la so vida, sicasí, por motivos llaborales —Johann Froben siguía publicando les sos obres— movióse una vegada más a Basilea en 1535 pocu dempués de la publicación del llibru del "Eclesiásticu", pero por causa d'un fuerte mal de gota, que nun-y dexó entamar el viaxe viose obligáu a quedase na ciudá.
Morrió en Basilea na nueche del 11 al 12 de xunetu de 1536. Prueba del respetu que gociaba ye'l fechu de que foi soterráu na catedral de Basilea magar ser sacerdote católicu. Parte del so legáu esponer nel Muséu d'Hestoria de Basilea. El lema de tola so vida foi:
Erasmu quería utilizar la so formación universitaria y la so capacidá pa tresmitir idees, pa esclariar les doctrines católiques y faer que la Ilesia dexara más llibertá de pensamientu. Pero estos oxetivos nun yeren compartíos por munchos obispos del sieglu XVI. Ye importante tener en cuenta que la so "guerra" nun yera contra los dogmes de la Ilesia sinón contra la vida moral y les práctiques piadoses esternes de les persones, munches vegaes incoerentes, cuantimás de los eclesiásticos.
Dende'l so trabayu d'académicu tratáu tantu na doctrina como na vida monacal, Erasmu creyó que la so obligación yera lliberar a la Ilesia del paralís a que la condergaben la rixidez del pensamientu y les instituciones de la Edá Media, una y bones él creía qu'el Renacimientu yera una manera de pensar fundamentalmente nueva. Buscaba purificar el cristianismu de lo accesorio y pegadizo que-y la foi xuntando al traviés del tiempu, per mediu d'una espiritualidá auténtica y non formalista, desaposiada de ritos agobiantes. A última hora, pa él, la práctica de la relixón tien de ser allumada coles fontes orixinales: la Palabra de Dios y los Padres de la Ilesia. Sobre esa base recondució, siquier teóricamente, la vida espiritual del cristianu al bautismu, «qu'introduz al home nun horizonte de llibertá y d'amor».
Pa Erasmu la vida consagrada nun añedir nada al cristianu, nun representa un grau de vida cimera, porque nun ye'l llugar (monesteriu o conventu) el que camuda la condición del home, sinón la condición de bautizaos.
Pal humanista de Rotterdam, la finalidá de la teoloxía ye afayar a Cristu, d'ende la so llucha contra la escolástica basada, según él, en discutinios vacíos que nun contribúin en nada a la conversión del home». Por eso l'evanxeliu tien de ser accesible a toles persones y en toles llingües, cola razón d'ayudar a los cristianos a volver a una relixón interior, centrada na imitación de Cristu.
En 1503 Erasmu publica'l primeru de los sos llibros más importantes: el "Enchiridion militiis christiani" ("Manual del soldáu cristianu", llamáu dacuando "La daga de Cristu"). Nesti pequeñu volume Erasmu esplica los principales aspeutos de la vida cristiana, que depués pasaría'l restu de la so vida desenvolviendo y afondando.
La clave de too, diz nel llibru, ye la sinceridá. El Mal despíntase dientro del formalismu, dientro del respetu ciegu pola tradición, dientro del consumu innecesariu, dientro de les organizaciones que se nieguen a camudar, pero nunca na enseñanza de Cristu.
Mientres la so estancia en Inglaterra empieza un estudiu fondu de los llibros del Nuevu Testamentu, pa preparar una nueva edición en traducción llatina y el so Nuevu Testamentu en griegu. Publicada por Johann Froben en Basilea en 1516, la versión erasmiana d'esos llibros fixo que s'afondaren los estudios bíblicos mientres el procesu de la reforma protestante. Ello ye que nesta nueva traducción basóse Martín Lutero pa llevar a cabu'l so trascendental estudiu científicu de la Biblia, del cual sacaría'l fundamentu pa les sos idees posteriores. Por eso'l trabayu de Erasmu tuvo consecuencies históriques que siguen hasta'l día de güei y alcuéntrase-y na mesma xénesis del protestantismu y de les nueves ilesies cristianes.
La versión griega que Erasmu fixo del Nuevu Testamentu ye la base de la versión inglesa, conocida como "King James Bible" (lit. "del rei Xacobu", por Xacobu I d'Inglaterra, dacuando llamada "del rei Jaime"). Tien la virtú de representar el primer aproximamientu dende tiempos de la versión de la Vulgata d'un académicu pa traducir con certidume'l conteníu de la Biblia. Nun xestu que suel interpretase como de fonda ironía, Erasmu dedicó la so versión de la Biblia al papa Llión X, que representaba tou lo que l'escritor odiaba na Ilesia y l'Estáu.
Apenes publicáu'l testu, Erasmu acometió de momentu la escritura del so sorprendente "Paráfrasis del Nuevu Testamentu", la qu'en dellos tomos y nun llinguaxe senciello y popular pon al algame de cualesquier que sepa lleer los conteníos completos de los Evanxelios, afondando con precisión inclusive nes sos idees más complexes. L'impactu de la obra de Erasmu, a pesar de tar escrita en llatín, foi enorme na sociedá renacentista y, por ello, de momentu traducióse a toles llingües vulgares de los países europeos. A Erasmu gustáron-y y estimó estes traducciones, porque entendía que pondríen la so obra al algame de bien de xente, daqué que nunca podría llograr l'orixinal en llingua llatina.
Ente les principales obres de Erasmu de Rotterdam, ensin ser una llista refecha, atópense les siguientes:
Les cartes de Erasmu son interesantes: hai nelles 500 homes de los más destacaos del mundu de la política y el pensamientu que lu escribíen pa pidir la so ayuda, el so sofitu o'l so conseyu. Munchos d'ellos respetaron la palabra de Erasmu, pero non toos.
A pesar de la so magnífica variedá, cantidá y calidá, lo más interesante de la correspondencia de Erasmu ye'l so interminable intercambiu col líder protestante Martín Lutero.
Dende'l mesmu entamu de la so relación, Erasmu y Lutero intercambiaron ensame de cartes, que se caltienen y refundien una importante lluz sobre los sos calteres y el tipu de relación que los xunió.
Nos primeros mensaxes, el reformador nun se cansa d'allabar exageradamente el trabayu realizáu por Erasmu a favor d'una mayor y meyor Cristiandá, pero ensin faer mención a la Reforma qu'él mesmu pensaba entamar. Más palantre, empieza a rogar y depués a esixir a Erasmu qu'abandone'l catolicismu y que s'una al acabante formar bandu protestante.
Erasmu respuende con palabres de comprensión, respetu y simpatía escontra la causa reformista, pero —como yera habitual nél negábase atentamente a comprometese con nengún tipu d'actitú partidista. Esplica a Lutero que'l fechu de convertise nun líder relixosu al so llau, destruyiría la so reputación como estudiosu y pondría en peligru les sos obres de pensamientu puru, un trabayu que-y llevara décades y que yera'l so únicu interés y l'oxetivu de la so esistencia.
Toles obres de Erasmu fueron censuradas ya incluyíes nel "Índiz d'Obres Prohibíes" pol Conciliu de Trento. De manera similar fueron denunciaes pola mayoría d'el pensadores protestantes.
Erasmu tuvo n'España más influxu qu'en cualesquier otru país, inclusive'l suyu. La tema foi estudiáu por Marcel Bataillon en "Érasme et l'Espagne" (1937), traducíu al español por Antonio Alatorre y espublizóse en México en 1950. El llibru tuvo enforma inflúi ente hispanistes, como Albert Sicroff, pero mientres el franquismu nun pudo, como tantos otros llibros, editase n'España.
Erasmu foi homenaxáu innumberables vegaes. Esisten ensame d'escueles, colexos y universidaes que lleven el so nome, empezando pola Universidá de Róterdam.
Erasmu foi representáu en semeyes por diversu pintores; dalgunos llegaron a conocelo pero otros tuvieron que recurrir a imaxes ayenes. Ente'l so primeres retratistes cúntase Quentin Metsys; una efixe pintada por él foi tomada como modelu por Durero pa una semeya grabada de Erasmu, nada fiel a les sos traces según él mesmu xulgó.
Hans Holbein el Mozu foi'l principal retratista de Erasmu; pintó diverses versiones de la so efixe y a cambéu Erasmu dio-y cartes d'encamientu por que llograra un bon empléu en Londres. Escontra 1630, Anton van Dyck basar n'unu d'estes semeyes, de 1530, pa un grabáu destináu a la so serie "Iconografía". Magar nun completó'l grabáu por defectos técnicos, planchar llegó a imprimise en delles ediciones que son agora bien cotizaes. Otru grabáu foi realizáu en feches próximes por Lucas Vorsterman I.
Ye innegable que les obres de Erasmu producieron una verdadera revolución intelectual en toa Europa. La consecuencia más importante foi que per primer vegada traducióse'l Nuevu Testamentu al alemán y al inglés.
Per otra parte, la increíblemente espublizada popularidá de les sos obres, traducíes del llatín a les llingües vernácules y escrites nun llinguaxe simple y directu, punxo los más complexos problemes relixosos al algame de toos el llectores del continente, universalizando y faciendo accesibles numberoses cuestiones qu'hasta esi momentu fueren esclusives d'una pequeña élite intelectual eclesiástica.
Erasmu fixo pensar a los sabios del so tiempu, y tamién, gracies a el so llinguaxe senciello y prestoso, a la xente común d'aquellos años. Pero nos últimos años de la so vida, el mundu volviérase bien ingrato. Católicos y reformistes enfrentábense unos contra otros, matábense, torturaben, quemaben, y amás, dacuando engarrábense ente sigo con tanto odiu como si tratar de los peores enemigos y non de compañeros de relixón. Erasmu dixo escontra'l final de los sos díes:
Nesi momentu de llocura universal, onde la razón yera asesinada pola pasión y la xusticia pola violencia, unos y otros cometíen les peores otomíes en nome del Dios del Amor.
Los soldaos y cañones reemplazaron a los argumentos. Erasmu pudo saber qu'en París quemaren a poco fueu a quien-y traducía'l so llibros. N'Inglaterra, los sos dos amigos, John Fisher y Tomes Moru, cayeren sol hachu del verdugu, y el so amigu suizu Zuinglio fuera matáu a mazazos nel campu de batalla.
Nos sos últimos díes sabe que l'amor a la humanidá qu'enllenara'l so corazón y la so palabra, que los ideales humanistes, taben dafechu derrotaos.
George Berkeley
George Berkeley (Inglés británicu://; Inglés irlandés: //) (Dysert, Irlanda, 12 de marzu de 1685 - Cloyne, id., 14 de xineru de 1753), tamién conocíu como'l obispu Berkeley, foi un filósofu irlandés bien influyente que'l so principal llogru foi'l desenvolvimientu de la filosofía conocida como idealismu suxetivu. La so doctrina tamién se conoz como inmaterialismo, cuidao que negaba la realidá d'astracciones como la materia estenso. Escribió un gran númberu d'obres, ente les que pueden destacar el "Tratáu sobre los principios de la conocencia humana" (1710) y "Los trés diálogos ente Hylas y Philonus" (1713) (Philonus, l'amante de la mente», representa a Berkeley, y Hylas, que toma'l so nome de l'antigua palabra griega pa designar a la materia, representa'l pensamientu de Locke). En 1734 publicó "L'analista", una crítica a los fundamentos de la ciencia, que foi bien influyente nel desenvolvimientu de la matemática.
La ciudá de Berkeley, California toma'l so nome d'esti filósofu, en que'l so honor foi denominada la universidá en redol a la que creció.
Tamién tomaron el so nome una residencia universitaria de la Universidá de Yale y la biblioteca del Trinity College de Dublín.
Berkeley nació en Dysert, cerca de Thomastown, Irlanda. Foi'l fíu mayor de William Berkeley, miembru de la familia nobiliaria de Berkeley. Recibió la so educación nel Kilkenny College, y asistió a les clases del Trinity College de Dublín, onde acabó los sos estudios en 1707. Permaneció nel Trinity College hasta llograr un títulu de profesor de Griegu. La so primer publicación foi de calter matemáticu, pero la primera que-y ganó notoriedá foi'l so "Ensayu escontra una nueva teoría de la visión", publicáu en 1709. Anque llevantó muncho discutiniu nel so momentu, les sos conclusiones formen parte na actualidá de la óptica. En 1710 publicó'l "Tratáu sobre los principios de la conocencia humana" y en 1713 los "Tres diálogos ente Hylas y Philonus", nos que desenvolvió'l so sistema filosóficu, que'l so principiu fundamental ye que'l mundu que se representa nos nuesos sentíos namái esiste si ye percibíu. El "Tratáu" ye una esposición, ente que los "diálogos" constitúin el so defensa. Unu de los sos oxetivos principales foi combatir el materialismu, teoría dominante na so dómina. Anque les sos teoríes fueron feches risión, dalgunos, como S. Clarke, consideráron-y un xeniu. Poco dempués visitó Inglaterra onde foi recibíu por Addison, Pope y Steele. Nel periodu ente 1714 y 1720 alternó los sos trabayos académicos con viaxes per Europa. En 1721 recibió un doctoráu en teoloxía, y decidió permanecer nel Trinity College de Dublín dando clases de Teoloxía y Hebréu. En 1724 fíxose-y deán de Derry.
En 1725 embarcar nun proyectu de fundar una escuela nes islles Bermudes pa los misioneros de les colonies, dexando'l deanato que-y reportaba unos ingresos de 1100£ por un salariu de 100£. Desembarcó cerca de Newport (Rhode Island), onde mercó un plantíu. El 4 d'ochobre de 1730, Berkeley mercó «un negru llamáu Philip d'aprosimao catorce años». El 11 de xunu de 1731, «el deán Berkeley bautizó a trés de los sos negros como Philip, Anthony y Agnes Berkeley»
Los sermones de Berkeley esplicaben a los colonizadores qu'el cristianismu dexaba la esclavitú, y en consecuencia los esclavos teníen de ser bautizaos: «sería una ventaya pa los sos negocios (d'el patrones) tener esclavos que deban "obedecer en tou a los sos patrones dende les coraes, non yá cuando los reparen, sinón de too corazón, medrosos de Dios"; que la llibertá del evanxeliu concuerda cola servidume temporal, y que tolos sos esclavos namái van ser meyores esclavos siendo cristianos».
Vivió nel plantíu mientres aguardaba a que llegaren los fondos pa la so escuela. Sicasí, estos fondos nun paecíen dir llegar llueu, asina que en 1732 volvió a Londres. En 1734 foi designáu obispu de Cloyne. Poco dempués publicó "Alciphron, o'l filósofu insignificante", contra Shaftesbury, y en 1734-1737 "The Querist". Les sos últimes publicaciones fueron "Siris", un tratáu sobre les virtúes melecinales del fervinchu de resina de pinu, y "Further thoughts on tar-water" (más pensamientos alrodiu del fervinchu de resina de pinu).
Permaneció en Cloyne hasta 1752, fecha na que se retiró y foise vivir col so fíu a Oxford.
La filosofía de Berkeley ye'l empirismu lleváu al estremu. Si John Locke duldara sobre la conocencia de los cuerpos, Berkeley va más allá. Na so mocedá, Berkeley propunxo que nun se puede saber si un oxetu "ye", namái puede sabese un oxetu "siendo percibíu" por una mente. Declaró que los seres humanos nun pueden conocer los oxetos "reales" o la materia que "causa" les sos percepciones, sinón qu'inclusive les propiedaes matemátiques son idees asemeyaes a les cualidaes sensoriales. Por tanto, concluyó que tou lo que puede conocese d'un oxetu ye la so percepción del mesmu, y resulta gratuitu suponer la esistencia d'una sustanza real que sofite les propiedaes de los cuerpos. Los conceutos astractos de Locke nun esisten pa Berkeley, nin na naturaleza nin nel espíritu, ye una ficción. Les idees siempres caltienen la so particularidá. Nun ye l'astracción, sinón el llinguaxe, lo que fai posible estender observaciones particulares a lo xeneral.
Arriendes d'ello, los oxetos percibíos son los únicos alrodiu de los que puede conocese. Cuando se fala d'un oxetu "real" en realidá falar de la percepción del oxetu. Los cuerpos nun son más que fexes de percepciones. 
Esto plantega la cuestión de si los oxetos son "oxetivos" nel sentíu de ser "el mesmu" pa distintes persones, y, ello ye que si tien sentíu'l conceutu d'esistencia d'otros seres humanos más allá de la percepción de los mesmos. Berkeley argumenta que cuidao que esperimentamos a otros humanos cuando nos falen—daqué que nun ta aniciáu por nenguna actividá qu'entame l'individuu que percibe—y cuidao que les sos visiones del mundu son consistentes, puede creese na so esistencia y que'l mundu ye idénticu o similar pa toos.
En consecuencia:
D'esto síguese que:
Berkeley ye metafísicu por cuanto afirma la esistencia d'una realidá trascendente y considerar oxetu de conocencia. La realidá de los cuerpos ye la so condición de ser percibíos y el que les percibe debe por tantu d'esistir. Hai un espíritu que percibe y piensa, pero ye la única clase de sustanza, nun hai una sustanza esterior al espíritu, como na metafísica tradicional. Dalgunes de les idees que tien esti espíritu impliquen la influencia de Dios por que se produzan de forma coherente. Esto ye, el mundu material son les percepciones que Divos fainos tener. Pero como Dios nun puede ser oxetu de conocencia, namái les apariencies ser. Divos nun sería entós el distante inxenieru de los mecanismos newtonianos qu'a lo llargo del tiempu causen la crecedera d'un árbol nel xardín de la universidá. En llugar d'esto, la percepción del árbol ye una idea "en" Dios, y l'árbol sigue esistiendo cuando aparentemente "naide" percibir a cencielles porque Dios reparar costantemente. Dios ye, pa Berkeley, el garante del orde que se topa ente toles idees.
La filosofía de David Hume alrodiu de la causalidá y l'oxetividá ye una ellaboración d'otru aspeutu de la filosofía de Berkeley. A midida que progresó'l pensamientu de Berkeley, pudo asimilar les teoríes de Platón, anque nun se sabe con seguridá. Lluz, el consideráu más eminente estudiosu de la filosofía de Berkeley del sieglu XX, enfatizó con frecuencia la continuidá de la so filosofía nel maduror. Esto indica una continuidá ente los "Principios", "Alciphron" y el restu de les obres filosófiques de Berkeley. Amás, el panenteísmo infrayable de Berkeley ye una evidencia que contradiz una completa asimilación del platonismu, y "Alciphron" ye un desenvolvimientu en llugar d'una revisión de cualquier trabayu previu. Tamién contradiz esta interpretación el fechu de que Berkeley volviera publicar los sos llibros pocos años enantes de la so muerte ensin realizar cambeos importantes.
En relación a la física newtoniana, Berkeley concedió-y un calter namái utilitarista. Pa él, les ferramientes matemátiques emplegaes na ellaboración de la física del so tiempu son otra clase d'idees non-xenerales. Ejemplificó esti estremu señalando que al pensar un triángulu nun s'opera sobre una idea astracta y xeneral del triángulu, sinón que la idea pensada vien siempres apareyada d'un triángulu cualesquier, sosteniendo polo tanto la so realización particular na mente. Arriendes d'ello, les tesis científiques son construcciones matemátiques que predicen resultaos más o menos afechos a lo percibío, sicasí escareciendo d'una aprehensión de la esencia de tales coses. Per otru llau, Berkeley refugó los conceutos absolutos na física, presintiendo una visión relativista de la realidá que llegaría más apocayá con Ernst Mach.
Refiriéndose a la filosofía de Berkeley, Samuel Johnson solmenó-y una patada a una roca esclamando "Lo refuto asina". Un empirista podría retrucar que la única cosa que Johnson conoció de la piedra foi lo que vio colos sos güeyos, oyó colos sos oyíos y sintió col so pie. Asina que la esistencia de la piedra consistía namái nes "percepciones" de Johnson. Podría ser que Johnson patiscara en realidá un tocón inusualmente gris, o pue que diéra-y un ataque súbitu d'artritis xusto cuando diba da-y una patada a un cachu de yerba con una roca pintada. Lo que la piedra "realmente" yera, amás de les sensaciones que pudo esperimentar o les representaciones mentales que se fixera, sería-y, d'esta forma, dafechu desconocíu. La roca esistiría, n'última instancia, como una idea de la so mente.
El "Tratáu" de Berkeley publicóse tres años enantes de l'apaición del "Clavis Universalis" de Arthur Collier, que desenvolvía idees asemeyaes. Sicasí, al paecer nengunu de los dos influyó al otru.
El filósofu alemán Arthur Schopenhauer escribió arremente del méritu de la obra de Immanuel Kant qu'ésta representa un verdaderu finxu filosóficu pos enantes "" (...) lo predominante fuera buscar irreflexivamente les lleis del fenómenu, alzales a verdaes eternes y asina alzar el fenómenu fugaz na verdadera esencia del mundu: nuna palabra, el realismu ensin alteriar nel so deliriu por reflexón dalguna"", acusación que nun estiende a Berkeley y enantes bien reconoz qu'ésti: ""(...) foi, poro, el primeru en tratar el puntu de partida suxetivu realmente en serio y en demostrar irrefutablemente la so absoluta necesidá. Ye'l padre del idealismu...""'
Thomas Hobbes
Thomas Hobbes (5 d'abril de 1588 - 4 d'avientu de 1679) foi un filósofu inglés que la so obra "Leviatán" (1651) influyó de manera importante nel desenvolvimientu de la filosofía política occidental. Ye'l teóricu por excelencia del absolutismu políticu.
Thomas Hobbes ye recordáu pola so obra sobre filosofía política, anque tamién contribuyó nuna amplia gama de campos como hestoria, xeometría, teoloxía, ética, filosofía xeneral y ciencia política.
Más tarde diría al respective de la so nacencia: "El mieu y yo nacimos ximielgos". La frase alude a que la so madre dio a lluz de forma prematura pol terror que infundía la Armada Invencible española, que s'averaba a les mariñes britániques. 
Foi consideráu a lo llargo de la hestoria del pensamientu como una persona escura. Ello ye que en 1666, en Inglaterra quemáronse los sos llibros depués de ser tacháu d'atéu. Darréu, tres la so muerte, vuelven quemar públicamente les sos obres. En vida, Hobbes tuvo dos grandes enemigos colos que caltuvo fuertes tensiones: la Ilesia d'Inglaterra y la Universidá d'Oxford. La obra de Hobbes, sicasí, ye considerada como una de les fundamentales na rotura cola llinia de la Edá Media y l'entamu de la Modernidá. Les sos descripciones de la realidá de la dómina son brutales. Tuvo siempres en contactu cola Real Sociedá de Londres, ente científicu fundáu en 1662.
La dómina de Hobbes caracterizar por una gran división política que confrontaba dos bandos bien definíos:
Hobbes caltener nuna postura neutra ente dambos bandos, yá que, magar afirmaba la soberanía del rei, afirmaba tamién que'l poder d'esti nun provenía de Dios. El pensamientu filosóficu de Hobbes definir por enmarcase dientro del materialismu mecanicista, corriente que diz que solo esiste'l "cuerpu" físicu y niega la esistencia de l'alma. Tamién diz que'l ser humanu ta rexíu poles lleis del universu. Nestos dos conceutos el so pensamientu ye paecíu al de Spinoza. Sicasí, estremar en gran midida d'esti al afirmar que'l ser humanu ye como una máquina porque, según Hobbes, muévese de cutio p'algamar los sos deseos. Esti movimientu clasificar en dos tipos: d'acercamientu, cuando la persona averar a les coses que deseya; y d'alloñamientu, cuando esta allóñase de les coses que ponen en peligru la so vida. Asina, diz que la sociedá ta siempres en movimientu.
Escribió "Leviatán", un manual sobre la naturaleza humana y cómo s'entama la sociedá. Partiendo de la definición d'home y de les sos característiques esplica l'apaición del derechu y de los distintos tipos de gobiernu que son necesarios pa la convivencia en sociedá. L'orixe del Estáu ye'l pactu que realicen tolos seres humanos ente sigo, por aciu el cual subordínense dende esi momentu a un gobernante, quien de la mesma procura'l bien de tolos súbditos y de sigo mesmu. D'esi manera conforma la organización social. 
La so visión del estáu de naturaleza, anterior a la organización social, ye d'una "guerra de toos contra toos". La vida nesi estáu ye solitaria, probe, brutal y curtia. Fala del derechu de naturaleza, al que se refier como la llibertá d'utilizar el poder que cada unu tien pa garantizar la autoconservación. Cuando una persona da cuenta de que nun puede siguir viviendo nun estáu de guerra civil continua, surde la llei de naturaleza, que llinda al home a nun realizar nengún actu qu'atente contra la so vida o la d'otros. D'esto derívase la segunda llei de naturaleza, na cual cada home arrenuncia o tresfier el so derechu, por aciu un pactu o conveniu, a un poder absoluto que-y garantice un estáu de paz. Xuntu colos "Dos trataos sobre'l gobiernu civil", de John Locke, y "El contratu social", de Rousseau, el "Leviatán" ye una de les primeres obres d'entidá qu'enceten l'orixe de la sociedá.
Nos alboreceres del Renacimientu, el filósofu italianu Nicolás Maquiavelo espunxo na so principal obra, "El príncipe" (1513), la teoría de que'l gobernante nun tien de rexir los sos actos por normes morales o procedentes del derechu natural, sinón que tien de reconocer como única empón el bien del Estáu. Pela so parte, Jean Bodin defendió que l'Estáu tenía d'asumir la soberanía absoluta ("summa potestas") sobre'l pueblu. Contra'l conceutu de razón d'Estáu acotáu polos anteriores fueron formulaes les teoríes contractualísticas de Althusius, según les cualos la soberanía fuelga nel pueblu, y el iusnaturalismo de Hugo Grocio, que definió la inxusticia como aquello que paez contrariu a la comunidá de los seres sensitivos. Con Samuel von Pufendorf, quien aplicó a dereches el métodu deductivu de les ciencies matemátiques, adquirió valor el conceutu de respetu recíprocu.
Nel so tratáu más famosu, "Leviatán" (1651), Hobbes señaló formalmente'l pasu de la doctrina del derechu natural a la teoría del derechu como contratu social. Según esti filósofu inglés, na condición d'estáu de naturaleza toes los homes son llibres y, sicasí, viven nel perpetuu peligru de que soceda una guerra de toos contra toos ("Bellum omnium contra omnes"). Desque la sumisión por pactu d'un pueblu al dominiu d'un soberanu abre una posibilidá de paz, non la verdá, sinón el principiu d'autoridá (en tantu seya garante de la paz) constitúi'l fundamentu del derechu.
David Hume
David Hume (Edimburgu, 7 de mayu de 1711 – ibídem, 25 d'agostu de 1776) foi un filósofu, economista, sociólogu y historiador escocés y constitúi una de les figures más importantes de la filosofía occidental y de la Ilustración escocesa.
El historiadores consideren que la filosofía de Hume nun ye válida como una profundización nel escepticismu, anque esta visión foi aldericada argumentando qu'el naturalismu tien un pesu comparable nel so pensamientu. L'estudiu de Hume bazcuyó ente los que enfatizan l'aguada escéptica de Hume (como ye'l casu del positivismu lóxicu), y los que, sicasí, consideren más importante l'aguada naturalista (como Don Garret, Norman Kemp Smith, Kerry Skinner, Barry Stroud y Galen Strawson).
Hume tuvo fuertemente influyíu polos empiristas John Locke y George Berkeley, según por dellos escritores franceses como Pierre Bayle, y delles figures del panorama intelectual anglófono como Isaac Newton, Samuel Clarke, Francis Hutcheson y Joseph Butler.
En 1734, tres unos meses en Bristol, dexó l'estudiu autodidacta y treslladóse a La Flèche (Anjou, Francia). Mientres los cuatro años que permaneció ellí, diseñó'l so plan de vida, como escribiría en "De la mio propia vida" (1776), decidiendo «faer qu'una estricta frugalidad supla la mio falta de fortuna, pa caltener la mio independencia intacta, y pa considerar toles coses prescindibles sacante l'ameyoramientu del mio talentu pa la lliteratura». 
En La Fleche completó'l "Tratáu de la naturaleza humana" (1739) a la edá de veintiséis año. Anque anguaño considérase al "Tratáu" el trabayu más importante de Hume y unu de los llibros más relevantes de la hestoria de la filosofía, el públicu británicu espachó-y una fría acoyida. El mesmu Hume describió la falta de reacción popular ante la publicación de la so "Tratáu" en 1739–40 al escribir del llibru que «Nació muertu dende la imprenta, ensin nin siquier algamar la distinción necesaria pa llevantar un murmuriu ente los fanáticos. Pero, siendo de temperamentu allegre y optimista, recuperé llueu de la decepción y prosiguí con ardor los mios estudios». Entós escribiría "Un resume d'un llibru publicáu apocayá; tituláu, Tratáu de la naturaleza humana. Onde l'argumentu central del llibru ilústrase y esplica". Ensin revelar la so autoría, intentó faer el so trabayu más intelixible encurtiándolo, pero inclusive esti llabor publicitariu erró nel so propósitu d'espertar l'interés nel "Tratáu".
Tres la publicación de "Ensayos de moral y política" en 1744 solicitó una cátedra d'ética y pneumática (psicoloxía) na Universidá de Edimburgu, pero foi refugáu. Mientres la Rebelión Jacobita de 1745 foi tutor del Marqués de Annandale. Foi entós cuando empezó'l so gran trabayu históricu, la "Hestoria d'Inglaterra", obra publicada en seis volumen ente 1754 y 1762 qu'algamaría un ésitu considerable, a diferencia de lo qu'asocedió col "Tratáu".
Hume foi acusáu de herexía, pero los sos amigos defendiéronlu alegando que al ser atéu taba fuera de la xurisdicción de la Ilesia d'Escocia. A pesar de resultar absueltu y posiblemente por cuenta de la oposición de Thomas Reid de Aberdeen, que mientres esi añu criticó'l so metafísica dende'l cristianismu, foi-y refugada la cátedra de filosofía na Universidá de Glasgow. En 1752, como rellata en "De la mio propia vida", «La facultá de derechu escoyóme como bibliotecariu, un empléu pol que recibía escasos o nules soldaes, pero que punxo sol mio mandu una gran biblioteca». Esta biblioteca apurrió-y les fontes que-y dexaron siguir coles investigaciones históriques necesaries pa la escritura de la so "Hestoria d'Inglaterra".
Hume ganóse notoriedá como ensayista ya historiador. Los seis volúmenes del so "Hestoria d'Inglaterra" tomen dende los reinos saxonos hasta la Revolución Gloriosa de 1688; vendióse enforma na so dómina. Nella, Hume presentaba al home como una criatura de costumes, predispuestu a sometese en silenciu al gobiernu establecíu nun siendo que se enfrente a la incertidume. Según él, namái les diferencies relixoses podíen esviar al home de les sos vides cotidianes pa fae-y pensar en política.
L'ensayu de Hume "De la superstición y la relixón" estableció les bases del pensamientu laicu. Los críticos cola relixón de la dómina de Hume teníen qu'espresase con precuru. Apenes 15 años enantes de la nacencia de Hume, un estudiante de dieciocho años, Thomas Aikenhead foi xulgáu por dicir públicamente que'l cristianismu yera una xirigonza, blasfemia pola que sería aforcáu. Hume siguió la práctica habitual d'espresar los sos puntos de vista indirectamente, al traviés de personaxes que dialogaben na so obra. Amás, nun reclamó l'autoría del "Tratáu" hasta l'añu de la so muerte, en 1776. Los sos ensayos "Del suicidiu", y "De la inmortalidá de l'alma" y los sos "Diálogos sobre la relixón" nun se publicar hasta dempués de la so muerte, y aun así Hume nun figuraba nellos nos nomes del autor nin del editor. Hume foi tan arteru camuflando les sos idees qu'a día de güei inda s'alderica si en realidá yera deísta o atéu. A pesar d'ello, refugar munchos cargos por declarase atéu.
Hai un relatu (probablemente falsu) sobre David Hume y el so supuestu ateísmu. Nél, Hume cai del so caballu nuna llamuerga y empiézase a fundir. Entós pasa pellí una vieya y pía dama. Cuando ve al célebre atéu ximelgando los sos brazos nun intentu de salvar la so vida avérase en cantu y míralu. Hume clámia-y a la dama que-y avere una caña pa poder escapar, pero ella respuende que se niega nun siendo que proclame la so devoción a Divos Todopoderosu. Hume finalmente fai lo que-y pide y la dama ayúdalu a salir.
De 1763 a 1765 Hume exerció como secretariu de Lord Hertford en París, onde se ganó l'almiración de Voltaire y foi gasayáu poles dames de l'alta sociedá. Ellí trabó una amistá con Rousseau que más tarde s'estropiaría. Escribió sobre la so estancia en París "«De cutiu añoré la tosquedá de The Poker Club de Edimburgu... pa correxir y rectificar tanta exquisitez»". En 1768 establecer en Edimburgu. En 1770, el filósofu alemán Immanuel Kant avivó l'interés polos trabayos filosóficos de Hume al declarar que lu espertaren de "«suaños dogmáticos»" ("circa") y dende entós goció de la reconocencia qu'escorriera mientres tola so vida.
James Boswell visitó a Hume poques selmanes enantes de la so muerte. Hume díxo-y que bonalmente vía la vida dempués de la muerte como "«el caprichu más irracional»". Hume escribió'l so propiu epitafiu: "«Nacíu en 1711, Muertu en 1776. Dexando a la posteridá qu'añeda'l restu»" que ta grabáu conjuntamente col añu del so fallecimientu na "«senciella tumba romana»" que dexó escritu que prefería y que ta asitiada, como deseyaba, na fastera esti de Calton Hill, dende la que se ve la so casa, nel númberu 1 de St David Street del New Town de Edimburgu.
Anque Hume escribió les sos obres nel sieglu XVIII, el so trabayu sigue siendo relevante nes disputes filosófiques de l'actualidá, lo qu'oldea coles aportaciones de munchos de los sos contemporaneos. De siguío ufiértase un sumariu de los sos trabayos filosóficos más influyentes:
Hume cree que tou la conocencia humana provién de los sentíos. Les nueses percepciones, como él llamar, pueden estremase en dos categoríes: idees ya impresiones. Asina define estos términos en "Investigación sobre l'entendimientu humanu": "«Col términu impresión refiérome a nueses más vívidas percepciones, cuando oyemos, o vemos, o sentimos, o amamos, o odiamos, o deseyamos. Y les impresiones estremar de les idees, que son impresiones menos vívidas de les que somos conscientes cuando cavilgamos sobre dalguna de les sensaciones enantes mentaes»". Más palantre precisa'l conceutu de les idees, al dicir "«Una proposición que nun paez almitir munches disputes ye que toes nueses idees nun son nada sacante copies de les nueses impresiones, o, n'otres palabres, que nos resulta imposible pensar en nada que nun sintiéramos con anterioridá, por aciu los nuesos sentíos esternos o internos»". Esto constitúi un aspeutu importante del escepticismu de Hume, en cuanto equival a dicir que nun podemos tener la certidume de qu'una cosa, como Divos, el alma o'l yo, esista nun siendo que podamos señalar la impresión de la cual, esa idea, derívase.
Cuando un acontecimientu asocede tres otru, la mayoría de la xente piensa qu'una conexón ente dambos acontecimientos "fai" que'l segundu asoceda al primeru ("post hoc ergo propter hoc"). Hume desafió a esta creencia nel so primer llibru "Tratáu de la naturaleza humana" y más tarde nel so "Investigación sobre l'entendimientu humanu". Diose cuenta de qu'anque atalantamos que un elementu asoceda al otru, nun percibimos nenguna condición necesaria y abonda ente los dos. Y, acordies cola so epistemoloxía escéptica, namái podemos confiar na conocencia qu'adquerimos al traviés de les nueses percepciones. Hume declaró que la nuesa idea de causalidá consiste en pocu más que la esperanza de que ciertos acontecimientos dar tres otros que los precieden. «Nun tenemos otra noción de causa y efectu, sacante que ciertos oxetos siempres coincidieron, y que nes sos apaiciones pasaes amosáronse indixebrables. Nun podemos enfusar na razón de la conxunción. Namá reparamos la cosa en sí mesma, y siempres se da que la constante conxunción de los oxetos adquier la unión na imaxinación»" (Hume, 1740: 93). En realidá nun podemos dicir qu'un acontecimientu causó al otru. Tou lo que sabemos con seguridá ye qu'un acontecimientu ta correlacionado col otru. Pa describir esto, acuñó'l términu "conxunción constante", que consiste en que cuando vemos cómo un acontecimientu siempres "causa" otru lo qu'en realidá tamos viendo ye qu'un acontecimientu tuvo siempres en "conxunción constante" col otru (costume). Arriendes d'ello, nun tenemos nenguna razón pa creer que'l primeru causó al segundu, o que van siguir apaeciendo siempres en "conxunción constante" nel futuru (Popkin y Stroll, 1993: 268). La razón pola que presentamos esti comportamientu nun ye que la causa-efectu sía'l comportamientu de la naturaleza, sinón los vezos de la psicoloxía humana (Popkin y Stroll, 1993: 272).
Esta concepción quíta-y tola fuerza a la causación, y otros humeanos posteriores, como Bertrand Russell, refugaron la mesma noción de causación aduciendo que ye un tipu de superstición. Pero esto desafía al sentíu común, creando'l problema de la causación —¿Qué xustifica'l nuesu enfotu na esistencia d'una conexón causal y de qué clase de conexón podemos saber?— un problema pal que nun s'atopó solución. Hume sostuvo que tanto nós como otros animales tenemos un enclín instintiva a creer na causación debíu al desenvolvimientu de vezos del nuesu sistema nerviosu, una creencia que nun podemos esaniciar, pero que nun podemos probar por aciu nengún argumentu, deductivu o inductivu.
En "Investigación sobre l'entendimientu humanu" (EHU), §4.1.20-27, §4.2.28-33., Hume articuló la so tesis de que tol razonamientu humanu pertenez a dos clases, "Relaciones d'idees" y "Fechos". Ente que les primeres arreyen conceutos astractos como les matemátiques y tán gobernaes poles certidumes deductives, los segundos porten la esperiencia empírica onde tolos razonamientos son inductivos. Cuidao que acordies con Hume nun podemos conocer nada de la naturaleza con anterioridá a la esperimentación, inclusive un home racional ensin esperiencia "«nun podría inferir de la tresparencia y la fluidez de l'agua qu'encaloraría la so sede, o a partir de la lluz y el calor del fueu que-y consumiría»" (EHU, 4.1.6) Asina que tou lo que podemos dicir, pensar o predicir de la naturaleza tien de venir de la esperiencia previa, lo que lleva a la necesidá de la inducción.
La inferencia o razonamientu inductivu presupon que puede confiase nos actos pasaos como regla a partir de la cual puede predicise el futuru. Por casu, si nel pasáu llovió'l 60% del tiempu cuando se dan unes condiciones atmosfériques determinaes, entós nel futuru probablemente va llover un 60% del tiempu si dan les mesmes condiciones. Pero entá queda'l problema de cómo xustificar tal inferencia, conocida como'l principiu d'inducción. Hume suxurió dos posibles xustificaciones, que sicasí refugó:
El notable filósofu del sieglu XX Bertrand Russell confirmó y ellaboró l'analís de Hume del problema nel so trabayu "Los problemes de la filosofía", capítulu 6.
A pesar de la crítica de Hume a la inducción, sostuvo que yera cimera a la deducción nel reinu del pensamientu empíricu. Tal que declara: "«esta operación de la mente, pola que podemos inferir los efectos de les causes y viceversa, ye esencial pa la subsistencia de toles criatures humanes, ye probable que pueda confiase más nella que nes falacias de la deducción de la nuesa razón, que ye lenta nes sos operaciones; nun apaez nos primeros años de la infancia; y como muncho ye, en cualquier edá y periodu de la vida humana, desaxeradamente gustante al erru»". (EHU, 5.2.22)
La mayoría de les persones consideren delles conductes más razonables qu'otres. Por casu, comer papel d'aluminiu paez irracional. Pero Hume negó que la razón tuviera un papel importante cara a motivar o desanimar la conducta. Según él, la razón nun ye más qu'una calculadora de conceutos y esperiencia. Lo qu'en definitiva importa ye como nos sentimos al respective de la conducta. El so trabayu acomuñar cola doctrina del instrumentalismo, que diz qu'una acción ye razonable si y namái sí sirve p'algamar les propios deseos, seyan los que sían. La razón puede participar solamente informando alrodiu de les acciones que van ser más útiles p'algamar les metes y deseos, pero nunca va dicir qué metes y deseos deber de tener. Asina que si daquién quier inxerir papel d'aluminiu la razón va dicir ónde atopalo, y nun hai nada irracional nel fechu de comelo o en querer faelo (nun siendo que se tenga un deséu más fuerte de caltener la salú). Anguaño, sicasí, aduzse que Hume foi un pasu más allá enfusándose nel nihilismu, pos dixo que nun había nada irracional n'atayar los mesmos deseos y metes. Tal conducta sería anormal, pero nun sería contraria a la razón.
Hume trató la ética per primer vegada nel segundu y tercer llibru del "Tratáu de la naturaleza humana" (1739). Munchos años dempués, estrayxo y extrapoló les idees ellí propuestes nun ensayu más curtiu tituláu "Investigación sobre los principios de la moral" (1751). L'aproximamientu de Hume a los problemes morales ye fundamentalmente empírica. En llugar de dicir cómo debería d'operar la moral, espón cómo realizamos los xuicios morales. N'apurriendo dellos exemplos llega a la conclusión de que la mayoría (si non toes) de les conductes qu'aprobemos tienen de mancomún que busquen amontar la utilidá y el bienestar público. Al contrariu que'l tamién empirista Thomas Hobbes, Hume declara que non yá realizamos xuicios morales teniendo en cuenta'l nuesu propiu interés, sinón tamién el de los nuesos conciudadanos. Hume defende esta teoría de la moral al asegurar que nunca podemos realizar xuicios morales basándonos namái na razón. La nuesa razón trata con fechos y estrayi conclusiones a partir d'ellos, pero non puede llevanos a escoyer una opción sobre otra; namái los sentimientos pueden faelo. Esti argumentu contra la moral encontada na razón forma parte anguaño de los argumentos antirrealistas.
Por tanto, Hume niega la esistencia d'una "razón práctica" y la posibilidá d'una fundamentación racional de la ética. L'oxetu de la moral (pasiones, voliciones y acciones) nun ye susceptible d'esi alcuerdu o desalcuerdu ente les idees sobre les que se basen lo verdadero y lo falso. Si la razón nun puede ser la fonte del xuiciu de valor, va haber que buscalo nel sentimientu, que surde bonal en nós ante remanes susceptibles de lo que consideramos valoración moral. L'analís d'esti sentimientu revela que ye una forma de prestar o de "gustu". Ello llévalu a escluyir de la moral tou rastru d'austeru moralismu o de mortificación de l'alma o del cuerpu, porque'l fin de la moral ye la felicidá y el gozu de vivir del mayor númberu d'homes posible.
Igualmente duru amuésase Hume ante'l problema relixosu. Menosprecia la pretensión de les pruebes de la esistencia de Dios, y niega la so esistencia apelando al problema del mal nel mundu. La relixón tien el so orixe nel sentimientu de mieu de la xente y na ignorancia de les causes de los eventos tarrecibles de la naturaleza. Nel so llibru "Hestoria natural de la relixón", defende una evolución a partir del politeísmu, hasta llegar a la idea astracta de la divinidá propia de les relixones monoteístes.
Munchos alvirtieron el conflictu aparente ente'l llibre albedríu y el determinismu. Si les acciones que se realicen taben predeterminadas dende fai miles de millones d'años, entós ¿cómo ye que podemos decidir? Pero Hume alvirtió otru conflictu, al ver el problema dende la perspectiva contraria: el llibre albedríu ye incompatible col indeterminismu. Si les acciones realizaes nun tán determinaes por acontecimientos anteriores entós les acciones son dafechu aleatories. Amás, y de más importancia pa la filosofía humana, nun tán determinaes pol calter o la personalidá –los deseos, les preferencies, los valores, etc.–; pero, ¿cómo podría ser daquién responsable d'una acción que nun ye consecuencia del so calter, sinón qu'asocede de forma aleatoria? El llibre albedríu paez precisar del determinismu, porque de lo contrario l'axente y l'acción nun taríen conectaos. Asina que, ente que'l llibre albedríu paez contradicir al determinismu, coles mesmes "precisa" del determinismu. La concepción de Hume de la conducta humana tien causes, y polo tanto al faer a les persones responsables poles sos acciones tendría d'intentase compensales o castigales de tala forma que intentaren faer lo que ye moralmente deseable ya intentaren evitar faer lo que ye moralmente indeseable.
Hume decatar de que munchu escritores falaben sobre "lo que tendría de ser" partiendo de la base de "lo que ye"; pero hai una gran diferencia ente les proposiciones descriptives (lo que ye) y les prescriptives (lo que tien de ser) (ver llibru III, parte I, sección I del Tratáu de la naturaleza humana). Hume pide a'l escritores que se pongan en guardia ante estos cambeos ensin apurrir esplicaciones alrodiu de cómo se supon que les proposiciones prescriptives deben de siguise de les declarativas. La cuestión de ¿con qué exactitú se puede derivar el 'deber' del 'ser'? aportó a una de les cuestiones centrales de la teoría ética, y a Hume axudícase-y de normal la opinión de que tal derivación ye imposible (otros interpreten que Hume nun dixo qu'una aserción fáctica nun puede aportar nuna aserción ética, sinón que nun podía faese ensin emprestar atención a los sentimientos humanos). Hume ye probablemente unu de los primeros escritores que realizó una distinción ente lo normativo (lo que tendría de ser) y lo positivo (lo que ye). G. Y. Moore defendió una posición similar cola so "argumentu de la entruga abierta", nun intentu de refutar cualquier identificación ente les propiedaes morales y les naturales, la llamada falacia naturalista.
Hume, xuntu colos demás miembros de la ilustración escocesa, foi probablemente'l primeru en proponer que la razón de los principios morales puede buscase na utilidad que traten de promover. El papel de Hume, sicasí, nun debe sobreestimarse; foi Francis Hutcheson el qu'acuñó'l lema del utilitarismu: "«la mayor felicidá pal mayor númberu»". Pero foi en lleendo'l "Tratáu" de Hume cuando Jeremy Bentham sintió per primer vegada la fuerza del sistema utilitariu. Sicasí, el proto-utilitarismu de Hume ye peculiar. Nun cree que la adición d'unidaes d'utilidá apurra la forma de llegar a la verdá moral. Al contrariu, Hume yera un sentimentalista moral y, como tal, pensaba que los principios morales nun podíen xustificase intelectualmente. Dellos principios a cencielles paécennos meyores qu'otros; y la razón de por qué los principios utilitarios paécennos meyores ye porque favorecen los nuesos intereses y los de los nuesos coetaneos, colos que simpatizamos. Los seres humanos tán fuertemente predispuestos a aprobar normes que promuevan la utilidá pública de la sociedá. Hume usó esta idea pa esplicar cómo evaluamos un ampliu abanicu de fenómenos, dende les instituciones sociales y polítiques gubernamentales a les traces de la personalidá.
Pa Hume, l'únicu sofitu de la relixón más allá del estrictu fideísmu son los milagros, dando argumentos a partir de la concepción de milagru como una violación de les lleis de la naturaleza. La so definición esacta de milagru puede atopase nel so "Investigación sobre l'entendimientu humanu", onde diz que los milagros son violaciones de les lleis naturales y por tantu son bien improbables. Criticóse esta idea por aciu el contraargumento de que tal dictáu asume'l calter de los milagros y les lleis de la naturaleza enantes d'esaminar los milagros, lo que ye una sutil forma de dar por sentada la conclusión. Tamién puntualizaron qu'esti razonamientu apela a la inferencia inductiva, problemática na filosofía humana, pos naide reparó tolos acontecimientos de la naturaleza nin esamináu tolos posibles milagros (por casu, los que nun asocedieron inda). Otra oposición a esti argumentu parte de que'l testimoniu humanu nunca puede ser abondo dignu d'enfotu pa contradicir la evidencia de les lleis de la naturaleza. Esti puntu de vista aplicóse a la cuestión de la resurrección de Jesús, al respective de la que Hume nun duldar en preguntar, "«¿Qué ye más probable – qu'un home xuba d'ente los muertos o que'l testimoniu tea, de dalguna forma, erráu?»". Esta entruga ye similar a la navaya de Occam. Esti argumentu ye l'escayu dorsal del movimientu escépticu ya inda constitúi un problema pa'l historiadores de la relixón.
=== Argumentu del diseñador Unu de los argumentos más antiguos y utilizaos pa demostrar la esistencia de Dios ye'l argumentu teleolóxicu: que tol orde y el "propósitu" ye un niciu del so orixe divín. Hume fixo la crítica clásica a esti argumentu en "Diálogos sobre relixón" y en "Investigación sobre l'entendimientu humanu" y, anque l'asuntu ta llueñe de tar resueltu, munchos creen que Hume refutó l'argumentu con ésitu. La so argumentación sostener en que:
Munchos ven a David Hume como un conservador, y n'ocasiones llámase-y el primer filósofu conservador. Espresó la so rocea polos intentos de reformar la sociedá pa llevala llueñe d'el costume establecida, y aconseyó a los pueblos que nun se remontaren contra los sos gobernantes, sacante en casos de tiranía flagrante. Sicasí, aguantar a tomar parte por nengún de los partíos políticos británicos, los Whigs y los Tories, y creía que se debe permediar el pruyimientu de llibertá cola necesidá d'una autoridá poderosa, ensin sacrificar nenguna de los dos. Sofitó la llibertá de prensa y amosóse simpatizante de la democracia, anque con restricciones. Díxose que foi una gran inspiración pa James Madisonsobremanera pal llibru "Federalista Nº 10". Tamién s'amosó optimista respectu al progresu social, pos creía que gracies al desenvolvimientu económicu que resulta de la espansión del comerciu les sociedaes progresaben dende la barbarie a la civilización. Según él, les sociedaes civilizaes son abiertes, pacífiques y sociables, y los sos ciudadanos son, arriendes d'ello, muncho más felices. 
Anque fuertemente pragmáticu, Hume produció un ensayu tituláu "Idea de la mancomunidá perfecta", onde detallaba qué reformes se deberíen acometer, qu'incluyíen la separación de poderes, descentralización, estender el sufraxu a tol que tuviera propiedaes de valor y llindar el poder de la ilesia. Propunxo'l sistema del exércitu Suizu como la meyor forma de protección. Les elecciones deberíen de tener llugar añalmente y los representantes del pueblu nun deberíen de cobrar soldaes.
Nel intre de les sos argumentaciones polítiques, Hume desenvolvió munches idees que gocien de prevalencia na economía, principalmente alrodiu de la propiedá intelectual, la inflación y el comerciu esterior.
Pa Hume la propiedá privada nun ye un derechu natural, pero xustifícase por cuenta de la esistencia de bienes llindaos. Si tolos bienes fueren ilimitaos y tuvieren disponibles, entós la propiedá privada nun tendría sentíu. Hume creía na distribución desigual de la propiedá, cuidao que la igualdá perfecta destruyiría les idees d'industria y l'aforru, lo que llevaría al emprobecimientu.
Hume cuntar ente los primeres que desenvolvieron la teoría llamada mecanismu de flujo especie-dineru, una idea qu'oldea col mercantilismu. Espuestu d'una forma simplificada, nun sistema de patrón oro, cuando un país tien una balanza comercial positiva (ye esportador netu), amonta los sos fluxos entrantes d'oru. Esto resulta nuna inflación del so nivel xeneral de precios, que n'últimu términu erosionará la ventaya competitiva del país y va amenorgar les sos esportaciones. D'esta miente, el patrón oro dexaría restaurar automáticamente l'equilibriu na balanza de pagos d'un país.
Hume tamién propunxo una teoría de la inflación beneficiosa. Creía qu'amontar el suministru de dineru avivaría la producción al curtiu plazu. Esti fenómenu taría causáu per un marxe ente la medría del suministru de dineru y los precios. La resultancia ye que los precios nun s'alzaríen al curtiu plazu y pue que nun lo fixeren nunca. Esta teoría desenvolvióse más tarde por John Maynard Keynes.
Esta revesosa nota al pie apaez nel orixinal del ensayu "De los calteres nacionales":
Tien De tenese en cuenta qu'esta forma de racismu yera habitual na cultura europea de la dómina de Hume. Podría ser un 'fíu de la so dómina' nesi aspeutu, o inclusive, pola forma especulativa en qu'esta nota ta escrita, podría aplicar un exemplu d'una de les sos propies reflexones sobre la causalidá, tratada más arriba: una "conxunción constante" ente les persones d'otres races que conocía y los llogros de les mesmes.
médicu na que se pide conseyu alrodiu de la "Enfermedá de lo aprendío" que-y aflixir. Nesta obra declara qu'a los dieciocho años d'edá "«paeció abrir ante mi una nueva área del pensamientu..»" que-y fixo "«abandonar otru placer o ocupación»" y conduciólu a la busca de la erudición.
Al tener duldes considerables alrodiu de si Hume taba espresando namái les sos opiniones superficiales en llugar d'espresar la so personalidá completa, Alfred Edward Taylor (1927) duldó sobre si Hume yera n'efectu un gran filósofu o "namá" un home extraordinariamente lúcido.
Tantu Bertrand Russell (1946) como Leszek Kołakowski (1968), vieron a Hume como un positivista que sostenía la opinión de que la conocencia provién namái de la esperiencia, de les impresiones de los sentíos y (más tarde) del "sense datum" y que la conocencia llograda d'otra forma yera una xirigonza. Albert Einstein (1915) declaró que'l positivismu de Hume inspiró-y al formular el so teoría especial de la relatividá.
En 1953, Gilles Deleuze dedíca-y una monografía titulada Empirismu y Suxetividá. 
Karl Popper (1970) puntualizó que dáu'l idealismu humeano resultába-y una refutación estricta del realismu del sentíu común, y qu'anque sentía racionalmente que'l realismu del sentíu común ye un erru, almitía que na práctica yera incapaz de dexar de creer nél mientres más d'una hora, Hume yera un "realista del sentíu común".
Edmund Husserl (1970), acomuñó la fenomenoloxía con Hume cuando amosó que ciertes percepciones tán rellacionaes o acomuñaes con otres percepciones que se proxecten nun mundu putativu fora de la mente.
Barry Stroud (1977) consideró a Hume un naturalista, al dicir que vía tolos aspeutos de la vida humana esplicables naturalistamente. Asitió al home nel mundu de la naturaleza, interpretable por tantu según la ciencia, en conflictu cola idea tradicional que considera al home un suxetu racional disociado de la naturaleza.
Flew (1896) dirixió la so atención al escepticismu moral y lóxicu de Hume y denominó-y escépticu pirroniano.
Hume foi denomináu'l "profeta de la revolución de Ludwig Wittgenstein" por Philipson (1989), al referise a la so considerancia de que la matemática y la lóxica son sistemes zarraos, tautoloxíes que nun tienen relación col mundu de la esperiencia.
Al tratar a Hume de neo-helenista, Phenelum (1993) consideró-y continuador de les tradiciones estoica, epicúrea y escéptica, pos Hume tenía de mancomún con estes corrientes la so creencia de que tenemos d'entender nuesa mesma naturaleza enantes de tratar cualesquier otru asuntu.
Norton (1993) aseguró que Hume foi "el primera filósofu postescéptico de la era moderna". Hume desafió la certidume de los cartesianos y otros racionalistes, que trataben de refutar l'escepticismu, y amás entamó la xera d'articular una nueva ciencia de la naturaleza humana qu'apurriera unos fundamentos estables pal restu de ciencies, incluyíes la moral y la política.
Fogelin (1993) concluyó que Hume foi un "perspectivista radical", similar a Protágoras. Referir a les palabres de Hume nes que declaraba que los sos escritos esibíen «una propensión que nos inclina a a lo positivo y cierto en puntos particulares, d'alcuerdu a la lluz so la que los esaminamos en cada intre particular» (T 1.4.7, 273).
Hume referir a sigo mesmu como «escépticu "apangáu"» (IEH, 162, la cursiva ye so).
Montesquieu
Charles Louis de Secondat, Señor de la Brède y Barón de Montesquieu (Castillo de la Brède, 18 de xineru de 1689-París, 10 de febreru de 1755), foi un cronista y pensador políticu francés, que la so obra desenvolver nel contestu del movimientu intelectual y cultural conocíu como la Ilustración. 
Foi unu de los filósofos y ensayistes ilustraos más relevantes, cuantimás pola articulación de la teoría de la separación de poderes:
Esta separación dar por descontada nos alderiques modernos sobre los gobiernos y foi introducida en munches constituciones en tol mundu.
El so pensamientu tien de ser enmarcáu dientro del espíritu críticu de la Ilustración francesa, patente en traces como la tolerancia relixosa, l'aspiración de llibertá y el so conceutu de la felicidá nel sentíu cívicu, magar se va desmarcar d'otru autores de la dómina pola so busca d'una conocencia más concreta y empíricu n'oposición a l'astracción y métodu deductivu dominantes. Podemos dicir que como difusor de la Constitución inglesa y teóricu de la separación de poderes alcuéntrase bien cercanu al pensamientu de Locke, en cuantes que como autor de les "Cartes perses" podría asitiase próximu a Saint-Simon. Sicasí, el pensamientu del señor de La Brède ye complexu y tien esa personalidá propia que-y convierte n'unu de los pensadores más influyentes nel senu de la hestoria de les doctrines polítiques.
Nació'l 18 de xineru de 1689 nel Château de la Brède, a pocos kilómetros de Burdeos, Francia. Fíu de Jacques de Secondat y Marie-Francoise de Pesnel, la so familia pertenecía a la llamada nobleza de toga. La so madre, Marie Françoise de Pesnel morrió cuando Charles de Secondat tenía siete años d'edá, yera la heredera d'una importante fortuna qu'apurrió'l baronazgo de La Brède a la familia Secondat. Nesi mesmu añu, el parlamentu inglés, al traviés de "Bill of Rights" impon definitivamente una monarquía constitucional n'Inglaterra, ente que en Francia el llargu reináu de Luis XIV paez asegurar el poder absoluto del rei, magar la crisis y el descontentu que se manifiesta a la so muerte en 1715 a los 66 años.
Estudió na Escuela católica de Juilly y la carrera de Derechu siguiendo la tradición familiar, primero na Universidá de Burdeos y más tarde en París, entrando en contactu colos intelectuales de la capital francesa. En 1714, tres la muerte del padre, vuelve a La Brède onde ingresa como conseyeru nel Parlamentu de Burdeos. Pasa a vivir so la protección del so tíu, el barón de Montesquieu. En 1715 contrai matrimoniu con Jeanne Lartigue, una protestante que-y apurre una importante dote cuando'l cuntaba con 26 años. Al añu siguiente, herieda una fortuna pola mor del fallecimientu del so tíu, como tamién el títulu de barón de Montesquieu y nel Parlamentu de Burdeos (1716-1727).
Pa esta dómina, Inglaterra habíase autu proclamáu una monarquía constitucional por cuenta de la so Revolución Gloriosa (1688-1689), y xuniérase con Escocia na Unión de 1707 pa formar el Reinu de Gran Bretaña. En 1715 fina Luis XIV que reinara por enforma tiempu y ye asocedíu por Luis XV que cuntaba con 5 años d'edá. Estos tresformamientos nacionales causaron un gran impactu en Montesquieu; él referiráse a les mesmes en forma repitida nos sos escritos.
Al poco tiempu, recibe reconocencia lliteraria pola publicación de la so obra "Lettres persanes" ("Cartes perses", 1721), una sátira basada na correspondecia imaxinaria ente un visitante persa de paséu por París, que fai notar los absurdos de la sociedá contemporanea. Depués publica "Considérations sur cáuses-yos de la grandeur des Romains et de leur décadence" ("Considerancies sobre les causes del grandor y decadencia de los romanos", 1734), considerada por dellos estudiosos como una transición ente "Les cartes perses" a la so obra maestra. "De l'Esprit des Loix" ("L'espíritu de les lleis") foi orixinalmente publicada en forma anónima en 1748 y rápido alzóse a una posición de gran influencia. En Francia, tuvo una recepción fría tantu de los que sofitaben como los que taben en contra del réxime. La Ilesia católica prohibió "l'Esprit"  —xuntu con munchos de los escritos de Montesquieu— en 1751 ya incluyir nel Index Librorum Prohibitorum. Recibió los mayores aponderamientos del restu d'Europa, especialmente de Gran Bretaña.
Montesquieu tamién yera teníu n'alta estima nes colonies britániques n'América como un campeón de la llibertá británica (anque non de la independencia Norteamericana). El estudiosu de la política Donald Lutz afayó que Montesquieu yera la persona más comúnmente citada en temes de gobiernu y política na América británica colonial pre-revolucionaria, siendo citáu polos fundadores norteamericanos más que nenguna otra fonte con esceición de la Biblia. Depués de la Revolución estaunidense, les obres de Montesquieu siguieron exerciendo una poderosa influencia en munchos d'el pensadores y fundadores de los Estaos Xuníos, particularmente James Madison de Virginia, unu de los padres de la Constitución. La filosofía de Montesquieu nel sentíu que «tien d'establecese un gobiernu de forma tal que nengún home tenga mieu d'otru» fueron un recordatoriu pa Madison y otros qu'un cimientu llibre y estable pal so nuevu gobiernu nacional riquía de poderes separaos claramente definíos y banciaos.
Mientres esa dómina y como miembru de l'Academia de Ciencies de Burdeos, va presentar dellos estudios sobre les glándules suprarrenales, la gravedá y el ecu. La so función de maxistráu abúrrelu, polo que termina vendiendo'l cargu y dedicándose a viaxar per Europa reparando costumes ya instituciones de los distintos países, pasa por Austria y Hungría, permanez un añu en Italia y 18 meses en Inglaterra enantes de tornar a Francia. Amás de trabayar en delles obres adicionales sobre sociedá y política. 
Sufre d'un severu amenorgamientu de la so vista, al momentu del so fallecimientu'l 10 de febreru de 1755 en París a la edá de 66 años, ta dafechu ciegu. El so cuerpu alcuéntrase soterráu na Ilesia de Saint-Sulpice en París.
La filosofía de la hestoria de Montesquieu embrive'l papel de los individuos y los eventos. Presenta'l so puntu de vista en "Considérations sur cáuses-yos de la grandeur des Romains et de leur décadence" que cada eventu históricu foi inspiráu por un eventu, movimientu, cuantimás. «Si una causa en particular, tal como la resultancia accidental d'una batalla, arruinó a un estáu, entós esistió una causa xeneral que foi la que determinó la cayida de dichu tao de resultes d'una sola batalla».
Montesquieu ejemplificaba esti principiu con situaciones de la hestoria de Roma. Al analizar la transición de la República al Imperiu, Montesquieu suxuría que si César y Pompeyo nun trabayaren pa usurpar el gobiernu de la República, otros homes haber fechu. La causa nun foi l'ambición de César o Pompeyo, sinón l'ambición del home.
Montesquieu desenvolvió les idees de John Locke alrodiu de la división de poder. Na so obra "L'espíritu de les lleis" manifiesta almiración poles instituciones polítiques ingleses y afirmó que la llei ye lo más importante del Estáu.
Les "Cartes Perses" publicar en 1721, con 32 años, y el so ésitu ye fulminante na sociedá francesa na dómina de la rexencia de Luis XV de Francia. Ingresa na Academia Francesa en 1727 y treslládase a Inglaterra en 1729 siendo escoyíu miembru de la Royal Society. Los sos trés años n'Inglaterra resulten cruciales pal so desenvolvimientu intelectual. 
En 1734 publicó les "Considerancies sobre les causes del grandor y decadencia de los romanos". Pero la so obra maxistral foi "L'espíritu de les lleis", que publicó en Xinebra en 1748, dempués de catorce años de trabayu. Esta obra sufrió dures crítiques, sobremanera polos jansenistas y los xesuites. A estos ataques Montesquieu retrucó, en 1750, con una defensa d'esta obra, lo que nun evitó que, más tarde, fora censurada por Roma en 1751. Los últimos años de la so vida, Montesquieu dedicar a viaxar de París a Burdeos y a terminar dalguna de les sos obres empezaes.
Dos son fundamentalmente los puntos en que los distintos autores aportunen al señalar l'aportación orixinal de Montesquieu al estudiu científicu de les sociedaes humanes:
Considérase unu d'el precursores del lliberalismu y foi quien ellaboró la teoría de la separación de poderes.
Friedrich Schleiermacher
Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher (Breslau, 21 de payares de 1768 – 12 de febreru de 1834) foi un teólogu y filósofu alemán. 
Friedrich Schleiermacher nació en Breslau, Silesia, nel Reinu de Prusia. Fíu d'un clérigu calvinista. Ye posiblemente unu de los teólogos alemanes del sieglu XIX de mayor importancia. Provien de la tradición reformada. Educar n'escueles moravas y luteranes. 
Apreciaba la piedá y l'estudiu del llatín, griegu y hebréu de los Hermanos Moravos. Pero dixebrar d'estos ante la so resistencia a entrar en diálogu cola filosofía del so tiempu. 
Estudió la filosofía kantiana y foi discípulu de Friedrich von Schlegel, un líder del romanticismu nos círculos lliterarios de Berlín. 
Foi ordenáu al ministeriu en 1794. Foi clérigu en Berlín onde empezó la so asociación colos círculos de la filosofía romántica. 
Primer calvinista convidáu a enseñar na Universidá luterana de Tope en 1804. 
En 1810 foi'l primer teólogu convidáu a enseñar na Universidá de Berlín. Yera un ecumenista peracabáu. Abogó pola unión de les ilesies calvinista y luteranu en Prusia.
Presentó una alternativa teolóxica al racionalismu kantianu. Frente al dogmatismo de la ilesia intentó rellacionar el romanticismu cola teoloxía.
En diálogu con Kant, negó que fuera posible conocer a Divos per mediu de la razón. El llugar pa conocer a Dios yera la ética y la moral. Cuestionó la ética como'l llugar pa la conocencia de la deidá.
Pa Schleiermacher, el camín a la conocencia de la deidá yera'l sentimientu de total dependencia na deidá y la intuición. Nes sos obres "Über die Religion. Reden an die Gebildeten unter ihren Verächtern" (1799) y "Glaubenslehre" (1822), definió la relixón como “el sentimientu ya intuición del universu”. Entendía al cristianismu como “el sentimientu y la dependencia de Dios” (por esti motivu foi depués criticáu acerbamente pol fíu d'otru pregueru calvinista: Nietzsche quien se burlló de les idees de Schleiermarcher porque yeren les d'un "vendedor de velos" [n'efectu, l'apellíu Schleiermarcher traduzse como "vendedor de velos"]). 
La relixón nun podía ser estudiada correchamente nin pola filosofía racionalista de la Ilustración, nin polos dogmes eclesiásticos. El sentimientu y l'intuición yeren los meyores caminos pa rellacionase cola deidá. Na so obra Soliloquios plantegaba que “tantes vegaes como vuelvo la mio mirada escontra adientro de la mio ser más íntimu toi nel campu de la eternidá”. Poro, la esperiencia piadosa y mística de los creyentes ye llugar de reflexón teolóxica.
La teoloxía polo tanto tenía un nuevu llugar teolóxicu, el sentimientu y l'intuición humana. El sentimientu y l'intuición yeren el llabor de la teoloxía. El conceutu sentimientu yera una dependencia absoluta na deidá. Y este yera “la esencia de la piedá, idéntica consigo mesma”. Esto ye, yera'l tar en relación con Dios. Nun identificaba la esperiencia cola suxetividá. Entendía que'l sentimientu yera esi llugar onde'l yo apriende del Yo divín.
Entendía la relixón como una dependencia absoluta de la deidá. Tuvo implicaciones sobre la teoloxía y la dogmática nel pensamientu. Plantegaba que'l dogma yera una aserción del nuesu sentimientu. Y non sobre la deidá en sí mesma. La doctrina namái afirma la nuesa concepción de Dios. Cuestionaba les definiciones Divos como una proyección humana sobre la deidá. 
Pa Schleiermacher Dios yera una realidá suprapersonal y trascendente. Cuestionaba'l dogma de la trinidá. Negaba la interpretación de la muerte de Jesús como un sustitutu pol ser humanu. Entendía'l pecáu como un debilitamientu individual y colectivu de los seres humanos. Él negaba que'l pecáu seya un accidente o mera falta superficial y afirma que'l pecáu ye un desorde fondu de la "naturaleza humana", una incapacidá total pa faer el bien que namái puede ser curada por aciu la relixón, una anormalidá y deformación de la que surde tou mal. Asina tamién afirma que'l pecáu non solo ye individual, sinón que tien un calter social o colectivu "en cada unu la obra de toos, y en toos la obra de cada unu". 
Vía a Cristu como'l salvador porque nél rellumaba dependencia absoluta en Dios. La obra de Cristu consistía en tresferir al ser humanu esa conciencia de dependencia absoluta na divinidá. Los creyentes beneficiar d'esta conciencia al traviés d'una unión mística con Cristu.
Dende 1819 a 1832 enfocó la so reflexón del dogma cristolóxicu a la investigación sobre Jesús. 
Plantegó la total irreconciabilidad ente'l Evanxeliu de Juan y los sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas). L'enclín de la so dómina yera que los sinópticos yeren cada vegada más reconocíos como los testos primarios y de mayor cercanía a Jesús de Nazaret.
Argumentó a favor de la preeminencia del Jesús joanneo. El Evanxeliu de Juan venía de un testigu visual, ente que los sinópticos yeren obra de los discípulos de los apóstoles y polo tanto obres secundaries. 
Yera de la opinión que Juan nos amosaba a Jesús como'l ser humanu en total dependencia cola divinidá y que nos enseñaba a fortalecer esta dependencia na divinidá.
La salvación humana consistía en reconocer esta dependencia cola divinidá. Esta conciencia na divinidá del ser humanu yera un tipu de misticismu relixosu. 
Foi criticáu por faer de la teoloxía una empresa esencialmente suxetiva por cuenta de la revelación de la deidá. 
Yera de la opinión qu'el Evanxeliu de Mateo mentáu por Papías na Hestoria Eclesiástica d'Eusebio nun se refería al Mateo canónicu. El Mateo canónicu utilizara al Mateo mentáu por Papías como una fonte pa construyir la so narración. 
Yera de la mesma opinión sobre la relación del Evanxeliu de Marcos cola información sobre Marcos como un discípulu de Pedro presentada por Papías na Hestoria Eclesiástica d'Eusebio.
Foi unu d'el precursores del discutiniu sobre les relaciones ente los evanxelios sinópticos dende una perspectiva non confesional. Plantegaba que los evanxelios sinópticos dependíen de dos fuentes primaries na so composición. Esto dio pasu eventualmente a la teoría de los dos fontes pa esplicar les relaciones lliteraries ente Mateo, Marcos y Lucas. 
Encetó otros asuntos rellacionaos al Nuevu Testamentu tales como'l "corpus paulino" y l'entruga hermenéutica. Sobre'l "corpus paulino", cuestionó que Pablo fuera l'autor de les Epístoles Pastorales. Yera un eruditu nel manexu del griegu de l'antigüedá. Ente los sos haberes alcuéntrase traducir a Platón al alemán. Por eso percibió les diferencies llingüístiques ente les cartes paulines auténtiques y les Cartes Pastorales.
Na so obra póstuma (1864) fai una distinción ente'l Jesús históricu que presenten los evanxelios sinópticos y el Jesús de la fe que s'amuesa nel Evanxeliu de Juan. Fiel al racionalismu tardíu alemán, niega la esistencia de los milagros que nun puedan esplicase racionalmente. La so aportación enmárcase dientro del periodu de la Antigua busca del Jesús históricu "(old quest)".
Pa Schleiermacher, el Evanxeliu según san Marcos yera una síntesis de Mateo y Lucas, a los que consideraba más antiguos. Esta idea camudó en 1838 coles aportaciones de Christian Hermann Weisse y Christian Gottlob Wilke
La ilesia ye un llugar de verdadera comunidá humana. Una comunidá que se basa nesti sentíu de dependencia absoluta na deidá compartida comunitariamente (ver pa esto comunión ye dicir común-unión entá entendiéndola fuera del signu de la eucaristía). Esto ye base pa una plena humanización. A la relixón en cuanto "re-amestara" (re-amestar, axuntar) y "re-legere" (relleer) considerar Schleiermacher como un componente basal de la naturaleza humana.
Otra gran aportación foi la so articulación d'una teoría hermenéutica. Pa Scheleiermacher, la xera de la hermenéutica yera “entender el discursu tan bien como l'autor, y dempués meyor qu'él”. Intentó presentar una teoría coherente sobre'l procesu d'interpretación de los testos. Por esto, considerar como'l padre de la hermenéutica moderna y ye anguaño consideráu'l so gran apurra a la filosofía. 
Nun s'entiende la razón y métodu de Scleiermarcher ensin la fuerte influencia de Hegel. L'aceptación de la dialéctica hegeliana ye'l fondu del so dogmatismu hermenéuticu, al cual afai con una pretendida coherente esplicación epistemolóxica, y otres teoríes.
Presentó la teoría de la comunicación ente un emisor y un receptor basáu nun contestu social y llingüístico común. Esi contestu común yera'l que faía posible la comunicación ente dos persones. El receptor podía entender el discursu del emisor. Dambos teníen una gramática y llingüística común. Amás, un contestu social común favorecía la empatía.
Añedió a la teoría tradicional de la interpretación una dimensión psicolóxica. Primeramente aquélla taba basada na pura decodificación gramatical del discursu. 
L'individuu articula un discursu sobre la exa del llinguaxe. Na actividá discursiva hai una doble dimensión, per un sitiu, la individual de la persona que fala, y por otru, la social (del contestu social de la llingua). Asina, el discursu va tener un calter común cola cultura na que s'articula y col calter del escritor. 
Nesti sentíu, esisten dos niveles de comprensión del discursu. Éstos son la llamada comprensión comparativa y comprensión adivinatoria. Poro, cada intérprete debe confrontar la dimensión social ya individual del testu. Esto fai que la xera interpretativa seya infinita. Cada intérprete pueda re-crear l'actividá creativo y mental del autor al traviés del procesu interpretativu.
Schleiermacher propón un sistema circular que conocemos como'l círculu hermenéuticu. Cada intérprete precisa introducise na dimensión social y la dimensión individual del autor pa entendelo. 
Pa ello, l'intérprete tendrá d'identificase coles intenciones, formes de pensamientu, situación histórica y el contestu históricu del autor. D'esta miente, na midida na que el llector identificar col autor y póngase nel so llugar, tanto meyor va ser la interpretación. 
La intelección del llector ye lo que llama comprensión comparativa. El segundu nivel de comprensión, el adivinatorio, ye intuitivu y suxetivu. Ye la comprensión de la individualidá del autor d'un testu.
Asina, nel "Esbozu" del 1805, Schleiermacher plantega que la hermenéutica ye “entender na llingua y entender na persona que fala”. 
Proponía una metodoloxía interpretativa. El llector alcontraba'l contestu históricu-social y llingüísticu y entraba en diálogu cola singularidá del autor. 
Trataba de qu'hubiera una dimensión oxetiva y otra suxetiva nel procesu d'interpretar. Esta parte suxetiva yera una dimensión psicolóxica na xera interpretativa.
D'esta miente, postumamente, Schleiermacher influyó en gran midida sobre Wilhelm Dilthey.
Baruch Spinoza
Baruch Spinoza —tamién conocíu como Baruch de Spinoza o Benedict, Benitu o Benedicto (de) Spinoza o Espinosa, según les distintes traducciones del so nome, basaes en distintes hipótesis sobre'l so orixe— (Ámsterdam, 24 de payares de 1632-Haber, 21 de febreru de 1677) foi un filósofu neerlandés d'orixe sefardín portugués, herederu críticu del cartesianismu, consideráu unu de los trés grandes racionalistes de la filosofía del sieglu XVII, xuntu col francés René Refugues y el alemán Gottfried Leibniz. Hostigado pola so crítica racionalista de la ortodoxa relixosa, la so obra cayó nel olvidu hasta que foi reivindicada por grandes filósofos alemanes de principios del sieglu XIX. Según Renan, "Schleiermacher, Goethe, Hegel, Schelling proclamen toos a una que Spinoza ye'l padre del pensamientu modernu".
Nació en Ámsterdam (Países Baxos) en 1632, procedente d'una familia de xudíos sefardínes emigrantes de la península Ibérica, que fuxía de la persecución en Portugal. La so familia venía de España, d'onde fuxó mientres el sieglu XV a Portugal.
Educar na comunidá xudía de Ámsterdam, onde se caltenía una considerable tolerancia relixosa, magar la influencia de los clérigos calvinistes. Contraxo la tuberculosis, qu'adulces minaría la so salú hasta causa-y la muerte.
A pesar de recibir una educación amestada a la ortodoxa xudía, por casu, cola asistencia a les llecciones de Saúl Levi Morteira, el mozu Spinoza amosó una actitú bastante crítica frente a estes enseñances y amplió los sos estudios pola so cuenta en matemátiques y filosofía cartesiana, dirixíu por Franciscus van dean Enden. Lleó tamién a Thomas Hobbes, Lucrecio y Giordano Bruno; estes llectures ser alloñando de la ortodoxa xudaica. A esto pueden sumáse-y les influencies del grupu de los "collegianten" o ‘colegiantes’ (cristianos lliberales protestantes neerlandeses), lo mesmo que de heterodoxes xudíes hispanu-portugueses, estes postreres encarnaes principalmente nes figures de Juan de Prau y Uriel da Mariña.
Muertu'l so padre en 1654, Spinoza nun tuvo yá que caltener ocultu'l so descreyimientu por respetu a la figura paterna. El 27 de xunetu de 1656, foi censuráu/espulsáu de la comunidá xudío y desterrao de la ciudá, coles mesmes estremada en dos grupos:
Los askenazíes constituyíen un grupu zarráu. En dalgún momentu históricu paez que les sos normes fueren más ortodoxes y ríxides que les de los sefardinos. Yera'l grupu mayoritariu en Ámsterdam.
Tres la espulsión, retirar a un suburbio nes contornes de la ciudá y publicó la so "Apoloxía pa xustificase de la so abdicación de la sinagoga", obra perdida que dellos autores consideren un precedente del so "Tractatus theologico-politicus". Acentuó'l so tratu colos grupos cristianos menonites y colegiantes, de calter cristianu abondo lliberal y tolerante. Pa sobrevivir, dedicar a apolazar lentes pa preseos ópticos, ente ellos pal so amigu'l científicu Christiaan Huygens. Amás de ganase la vida con esti oficiu, recibía, según dalgún de los sos biógrafos, una pensión que-y consiguió'l so amigu'l munícipe Jan de Witt.
En 1660 treslladóse a Rijnsburg, pueblu cercanu a Leyden, onde redactó la so esposición de la filosofía cartesiana, "Principia philosophiae cartesianae", y los "Cogitata metaphysica", que s'editaron conjuntamente nel branu boreal de 1663 (edic. llatina; en 1664 apaeció la versión neerlandesa) y que seríen los dos úniques obres publicaes col so nome en vida. Sostuvo una abondosa correspondencia con intelectuales de toa Europa. Nos primeros años 1660, tamién empezó a trabayar nel so "Tractatus de intellectus emendatione" y na más famosa de les sos obres, la "Ethica", terminada en 1675.
En 1663 treslladóse a Voorburg, cerca de Haber, onde frecuentó los círculos lliberales y trabó una gran amistá col físicu Christiaan Huygens y col daquella xefe de gobiernu "(raadspensionaris)" Jan de Witt, quien, según dalgunos, protexó la publicación anónima de la so "Tractatus theologico-politicus" en 1670, obra que causó una gran movición pola so crítica racionalista de la relixón. Estes protestes, y la muerte del so protector De Witt (1672), convencer de nun volver publicar nueves obres sinón tres la so muerte; les obres circularíen, sicasí, ente los sos almiradores, cada vegada más numberosos.
Dende 1670 hasta la so muerte, vivió en La Faya. En 1673 J. L. Fabritius, profesor de teoloxía, por encargu del Elector del Palatinado, ufiertó-y una cátedra de filosofía na so universidá, la de Heidelberg, pero Spinoza nun la aceptó, pos anque se-y garantizaba «llibertá de filosofar», esixíase-y «nun alteriar la relixón públicamente establecida». Un añu enantes de la so muerte foi visitáu por Gottfried Wilhelm Leibniz, pero ésti negó depués tal alcuentru. Mináu pola tuberculosis, morrió'l 21 de febreru de 1677 cuando cuntaba 44 años. Los sos amigos editaron en payares d'esi mesmu añu, simultáneamente en llatín y en neerlandés, toles obres inédites qu'atoparon, incluyida (parte de) la correspondencia, sol títulu "Ópera pósthuma" (versión llatina) y "Nagelate schriften" (versión neerlandesa).
Partiendo de la innegable influencia de Refugues, creó un sistema bien orixinal, con amiestu d'elementos puramente xudíos, escolásticos y estoicos. No que se refier a Refugues, ésti considerara la esistencia de tres sustancies: el pensamientu, la "estensión" y Divos. Spinoza amenorga estos trés sustances a una sola: sustanza divino infinita, que según la perspectiva que s'adopte, identifícase bien con Dios o bien cola Naturaleza (dambos términos apuerten a equivalentes pa él, según la so célebre espresión "Deus sive Natura").
Pa Spinoza, la "sustanza" ye la realidá, que ye causa de sigo mesma y al empar de toles coses; qu'esiste por sigo mesma y ye productora de tola realidá; poro, la naturaleza ye equivalente a Dios. Dios y el mundu, la so producción, son entós idénticos. Tolos oxetos físicos son les maneres» de Dios conteníos nel atributu «estensión». De la mesma, toles idees son les maneres» de Dios conteníes nel atributu «pensamientu». Les coses o maneres son naturaleza naturada, ente que la única sustanza o Dios ye naturaleza naturante. Les coses o «maneres» son finitas, ente que Dios ye de naturaleza infinita y esistencia necesaria y eterna.
Esti cambéu tien la ventaya, sobre la filosofía cartesiana, de borrar d'un refundiu los problemes que presenta la filosofía de Refugues pa esplicar la posibilidá de la conocencia: cuidao que el pensamientu y l'estensión son dos de los infinitos atributos de Dios, distintos ya independientes l'unu del otru (paralelismu de los atributos), ¿cómo puede conocese el mundu? Refugues resolviera esti problema d'una manera aparentemente gratuita, arriendes d'insatisfactoria, señalando la comunicación d'éstes sustances na glándula pineal.
Con Spinoza, pos, yá nun esiste esti problema: puede conocese el mundu porque l'entendimientu, en tanto parte del entendimientu de Dios, ye un cambéu o «manera» de la mesma sustanza divina, entendimientu infinitu de Dios, que «piensa» el so oxetu estensu o cuerpu, de cuenta que l'entendimientu puru puede «aprehender» la realidá, porque l'alma, esto ye la idea del cuerpu, «retruca» lo qu'afecta a esti cuerpu. La unidá de l'alma y el cuerpu ta xustificada pola unidá de la sustanza infinito de la que son los sos cambeos finitas o maneres.
Pero, al empar, abre un terrible problema pa esplicar la llibertá humana. L'anterior distinción de Refugues en tres sustancies dexó-y sustraer del determinismu mecanicista, al entendimientu, colo cual el ser humanu caltendría la so llibertá.
El mecanicismu sostien que tol Universu ta determináu por lleis, colo cual cualquier ente que tea dientro d'él tamién va tar suxetu a diches lleis, incluyíu'l ser humanu. Refugues y Spinoza son mecanicistes, pero'l primeru salva'l problema al traviés del so postuláu de los trés sustances: el mecanicismu (por tantu'l determinismu o ausencia de llibertá) namái afecta a la sustanza estenso o mundu, pero non a la sustanza pensante o entendimientu.
Pero, al postular Spinoza una sola sustanza, ¿cómo ye posible qu'esista la llibertá humana, si tou ta sometíu a una inesorable regulación permanente? Spinoza acaba afirmando un determinismu (negación de la llibertá humana) rigorosu, anque dexa la briguera d'una definición pocu alentadora y paradóxica de llibertá: la llibertá humana apaez cuando'l ser humanu acepta que tou ta determináu; la llibertá nun depende de la voluntá sinón del entendimientu; l'home lliberar por mediu de la conocencia intelectual.
Nel campu de la filosofía Spinoza declárase monista, esto ye, nun cree na esistencia d'un dualismu cuerpu-alma. Pa Spinoza l'home ye cuerpu y mente, y tou nel so conxuntu ye parte d'una sustanza universal con infinites maneres ya infinitos atributos, daqué que da llugar a un monismu neutral».
Tamién ye determinista, lo que supon que nun cree nel llibre albedríu: asegura que l'home ta determináu por lleis universales que lo condicionen por aciu la llei de la preservación de la vida. Asina, afirma que ser llibre ye rexise pola razón frente a la sumisión, por casu, a la relixón.
Nel aspeutu políticu sigue en parte a Thomas Hobbes. Sicasí, la so doctrina tuvo gran influencia nel pensamientu del sieglu XVIII, yá que se-y considera'l iniciador del ateísmu, anque esta afirmación nun ye del tou correcta.
Como filósofu, comparte con Hobbes la tema del determinismu. Sicasí, Spinoza foi siempres, y en tolos campos, un escritor proscritu, hasta'l puntu de qu'a empiezos del sieglu XIX nun se-y reconocía, especialmente pol movimientu Románticu alemán (Goethe, Jacobi, etcétera).
Dientro del ámbitu de la política considérase-y precursor de Jean-Jacques Rousseau.
El so pensamientu tresllada la visión del mundu de Galiléu, que diz que'l mundu ta suxetu a unes determinaes lleis, polo que va buscar cualos son les que regulen a la sociedá. Nesti puntu coincide en parte con Refugues y Hobbes, pero cola singularidá de que Spinoza amás busca les lleis que rixen la moral y la relixón. Asina Spinoza entra de llenu tantu na moral como na relixón, intentando introducir la razón en dambes esferes, pa lo qu'usa un métodu racional.
Nel so "Ética demostrada según l'orde xeométricu" fala de Dios, del ser humanu y del cuidao que l'home ocupa dientro de la Naturaleza; asina, diz que la forma correcta d'entender a los homes, ye que son una parte más de la Naturaleza y que les acciones humanes nun se deben analizar con criterios morales, sinón como partes necesaries de lleis que rixen el Cosmos, esto ye, qu'esisten lleis universales de la Naturaleza a les que los homes tán suxetos, polo que nun se puede afirmar que l'home ye totalmente llibre. Siguiendo esti planteamientu atopa una de les sos afirmaciones más importantes y que más problemes -y traxo: afirma que los valores son creaciones humanes arbitraries.
Na tema política, el filósofu reivindica la democracia más amplia posible, anque dientro d'ésta nun inclúi explícitamente a les muyeres, a quien plantega si tienen de tener o non derechos políticos, cosa que nun tien bien clara; finalmente inclínase por sostener una inferioridá innata de les muyeres, y afirma que'l meyor gobiernu ye de los homes. Sicasí dexa una puerta abierta a la reconocencia de les muyeres, diciendo finalmente que sí son iguales a los homes, que sí pueden gobernar, pero que lo meyor ye evitar la tema, yá que puede xenerar conflictos.
Spinoza publicó dos obres en vida:
El restu de les sos obres, incluyida la "Ética", fueron publicaes por amigos sos nes "Ópera pósthuma" (OP) / "Nagelate Schriften" (NS) de 1677, sacante'l "Tratáu curtiu", que foi descubiertu y espublizóse en 1852:
Amás de les mentaes, atribuyir a Spinoza dos pequeñes obres de calter científicu, publicaes de manera anónima en 1687. Sicasí, l'autenticidá d'estes obres alcuéntrase en disputa.
A lo último, atópense les cartes de Spinoza, que tán fechaes ente 1661 y 1676 y son consideraes d'interés filosóficu.
Les obres completes de Baruch de Spinoza, incluyíu'l so epistolariu y les biografíes que se compunxeron sobre él, fueron traducíes al español por unu de los máximos especialistes nesti autor, el profesor Atilano Domínguez Basalo (Madrid: Alianza Editorial).
Emanuel Swedenborg
Emanuel Swedenborg (nacíu "Swedberg") , foi un científicu, teólogu, filósofu y místicu suecu. Meyor conocíu pol so llibru sobre'l más allá, "De caelo et ejus mirabilibus et de inferno, ex auditis et visis" (1758). 
Hasta la edá de 56 años, Emanuel Swedenborg dedicó esencialmente la so vida a investigaciones científiques que lo llevaron a numberosos países. Publicó un gran númberu de llibros sobre matemátiques, xeoloxía, química, física, mineraloxía, astronomía, anatomía, bioloxía, psiquiatría, nos cualos contiense'l xerme de numberoses idees brilloses asignaes más tarde a otru investigadores.
Fixo los planos d'un avión, d'un submarín, afayó la función de les glándules endocrines, el funcionamientu del celebru y el cerebelu. Les sos obres utilícense güei día nos EE.XX. n'institutos d'investigación en psicomotricidad, probando asina clínicamente el fundamentu de descubrimientos fechos fai cerca de tres sieglos. Inventó un sistema decimal monetariu que sirve tamién pal estudiu de la cristalografía.
Foi'l primeru en desenvolver la hipótesis sobre la formación nebulosa del sistema solar, dando la naturaleza de la vía láctea. Efectuó tamién un estudiu avanzáu sobre la circulación d'el sangre y sobre la relación del corazón y los pulmones.
A la edá de 56 años, abandonó les sos investigaciones científiques pa dedicase dafechu a la investigación teolóxica, psicolóxica y filosófica col fin de faer afayar a los homes una espiritualidá racional. Morrió en 1772 dempués d'escribir más d'un centenar d'obres sobre toos les temes numberaes. Delles traducíes al castellán.
Dende bien neñu, amuesa una pasión pol estudiu de too lo que tien relación col universu y l'home, repara los mecanismos, les fuerces y los influxos que regulen la vida y cómo se desendolquen.
Muncho primero de la edá de 10 años, rellacionar col mundu adultu pa buscar respuestes en temes como la fe, la vida eterna, la see de l'alma, pero descontentu poles respuestes que llogra a les sos cuestiones, esperimenta sobre sí mesmu y por sigo mesmu. Al esperimentar sobre la so respiración, piénsase que tendría a partir de la infancia accesu a estaos de conciencia modificada. Más tarde va fabricar les sos propies lentes óptiques pa esquizar lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.
La so busca insaciable de la see de l'alma fíxo-y rellacionase con homes famosos del so tiempu, tales como Newton, Leibniz y otros miembros de la "Royal Society", según les universidaes de Oxford y Cambridge. Viaxa por toa Europa patrocináu pol rei Carlos XII y el duque de Brunswick, col fin d'estudiar ya imprimir los frutos de les sos investigaciones.
Si yá en vida influyó en grandes reis, destacaos científicos y filósofos, como Newton, Kant, Voltaire, ye dempués de la so muerte, y arriendes d'ello, a la conocencia que nació sobre les bases del so pensamientu, cuando se notó la so influencia nes esferes relixoses masóniques y terapéutiques.
Los escritos de Emanuel Swedenborg inspiraron a grandes músicos, escritores y psicólogos nes sos obres. Ente ellos citaráse a los más conocíos, tales como Goethe, William Blake, Helen Keller, Gérard de Nerval, Thomas Carlyle, Isaac Pitman, Johnny Appleseed, Balzac, Wagner, Oberlin, Berlioz, Ralph Waldo Emerson, Baudelaire, Paul Valéry, Henry James, Eliphas Lévi, Hahnemann. En llingua castellana el so difusor más importante foi Jorge Luis Borges, qu'escribió delles conferencies sobre'l místicu suecu. Carl Gustav Jung dibuxó la inspiración de la so «psicoloxía de les fondures» nos "Misterios Celestiales", qu'inflúi polos sos estudios en tola psicoloxía moderna.
Dalgunos sirviéronse de los escritos de Swedenborg, y acháquen-y que solamente tien como finalidá l'espiritismu; ente que Swedenborg namái practicaba l'espiritismu pa convencer, y non ensin reticencies, conociendo bien los peligros de tales práctiques. Asina, estos grupos llanzaron un descreitu importante sobre Swedenborg y los sos escritos, entemeciéndolo coles sos práctiques sectaries.
Otros entá se sirvieron d'él ensin referilo directamente, pero pa crear el so propiu movimientu relixosu, la so propia ilesia y utilizando la so teoloxía d'una manera personal. Ente ellos podráse citar el cientifismu, la teosofía, la antroposofía.
Anguaño hai numberoses ilesies que citen los sos escritos teolóxicos como la verdá Divina mesma y pueden atopase espardíes poles cuatro esquines del mundu, partiendo d'África y Europa, pasando per Asia, onde los budistes llámen-y el «Buda del Norte», pa dir a EE.XX., América del Sur, Canadá, Rusia, etc.
Decenes de millares de adeptos nel mundu sígenlu y, a pesar d'una apariencia hermética, los escritos teolóxicos de Swedenborg son simples nel so mensaxe inicial: «Ama a la to prójimo como a ti mesmu, purifícate del mal, trabaya pola harmonía universal».
Mientres la conferencia que Jorge Luis Borges impartió na Universidá de Belgrano el 16 de xunu de 1978, l'escritor rellató someramente les vicisitúes de la obra y la vida del místicu suecu. Asina, esplica cómo asocedió'l cambéu de perspectiva qu'a los 56 años arrampuñar del estudiu de la ciencia y conducir a la teoloxía y el esoterismu. El cambéu de perspectiva supunxo un cambéu d'estilu tamién, del barroquismu a una greba prosa que buscaba la exactitú de la descripción.
Dichos cambeos deber a una serie de supuestes revelaciones nes que Xesucristo se presentó na casa londinense de Swedenborg pa riquir d'él una misión: reconducir la relixón y l'interpretación de les escritures cristianes. Colos poderes d'un Fausto pa visitar cielu y infiernu, pero evitando'l pactu diabólicu, Swedenborg recibió permisu pa cunta-y a la humanidá los secretos de la vida dempués de la muerte.
L'alcuentru produciríase de la siguiente manera: Swedenborg topábase mirando pela ventana cuando vio llegar a un home pola so cai escontra él llegando a sentir una empatía instantánea. Pa la so sorpresa, aquel home dirixir a la so puerta y llamó. Al abrir, Swedenborg sintió un enfotu absolutu, una necesidá d'entrega escontra esi individuu, que se presentó a sigo mesmu como Xesucristo. Tomando agradablemente un té con él, ésti reveló-y el so esmolición pol aldu de la Ilesia y anunciólu qu'él yera l'indicáu pa esplicar al mundu'l camín correctu.
Borges acota que munchos místicos pueden pasar por llocos, pero'l casu de Swedenborg ye especial, tantu pol so enorme capacidá intelectual, como pol terrible prestíu científicu del que gociaba como pol radical viraje que supunxo na so vida y obra. Destaca tamién como prueba de verosimilitud d'estos escritos la senciella facilidá de la so prosa, enfrentada a la tradicional esaltación mística y a la so mesma prosa anterior, trupa y escuencia, como a la enorme orixinalidá de los sos planteamientos, que fueron fundamentales na conformanza del conceutu de cielu modernu.
Walter Benjamin
Walter Benjamin (Pseudónimu: Benedix Schönflies, Detlef Holz) (Berlín, 15 de xunetu de 1892 – Portbou, 27 de setiembre de 1940) foi un filósofu, críticu lliterariu, críticu social, traductor, llocutor de radiu y ensayista alemán. El so pensamientu recueye elementos del Idealismu alemán o'l Romanticismu, del materialismu históricu y del misticismu xudíu que-y dexen faer contribuciones perdurables ya influyentes na teoría estética y el Marxismu occidental. El so pensamientu acomuñar cola Escuela de Frankfurt.
Walter Benjamin nació nuna acomodada familia dedicada a lo negocios d'orixe ashkenazi, totalmente integrada, nel Berlín del Imperiu Alemán (1871-1918). El patriarca, Emil Benjamin, yera banqueru en París, pero treslladárase a Alemaña, onde trabayó como anticuariu en Berlín; más tarde, cásase con Pauline Schönflies. Walter Benjamin, nes sos reflexones, recuerda con tenrura los cuentos que-y cuntaba'l so madre, que sirviéronlu como base pa una de les sos teoríes: «"el poder de la narración y de la palabra sobre'l cuerpu"». Cavilgó sobre la relación que los cuentos establecíen ente la tradición y l'actualidá.En 1905, por cuenta del so fráxil salú, los sos padres unviáron-y a un internáu nel mediu rural, en Turingia. Dos años más tarde, en 1907, volvería a la so escuela en Berlín.
En 1912, a la edá de veinte años, ingresa na Universidá de Friburgu (Alemaña), pero a la fin del segundu semestre vuelve a Berlín y matricúlase na Universidá de Berlín pa siguir los sos estudios de Filosofía. Ellí conoció'l Sionismu, que los sos padres, ufiertándo-y una educación lliberal, nun-y habíen inculcado. Benjamin nun profesaba la relixosidá ortodoxa; tampoco abrazó'l Sionismu políticu, sinón que desenvolvió un "Sionismu cultural" que valoraba la riqueza y l'estética cultural del misticismu xudíu. Benjamin defendió'l Xudaísmu como parte fundamental de la cultura d'Europa. Pa él, el pueblu xudíu yera'l más distinguíu portador de lo espiritual nes cultures del mundu.
Tamién, mientres los sos años na universidá, xunir a la "Unión d'Estudiantes llibres", de la que foi escoyíu presidente. Pa tal asociación escribió diversos escritos sobre la necesidá d'una reforma educativo y cultural. Al nun ser reelexíu como presidente, volvió a la Universidá de Friburgu, onde asistió con especial interés a les clases de Heinrich Rickert. Tamién viaxó a Francia ya Italia. Nos sos años universitarios tuvo'l valor d'impugnar l'orixe teóricu del formalismu (Wölffin). Escribió sobre la so esmolición pol llinguaxe como pieza clave de la vida. «"L'home comunicar nel llinguaxe, non pol llinguaxe"». Sufrió doble discriminación como intelectual xudíu y d'esquierdes.
En 1914, al españíu de la Primer Guerra Mundial, quixo apuntase, pero acabó tomando partíu pola corriente pacifista de la esquierda europea radical, que refugaba la participación y la collaboración cola que llomaben de "carnicería humana interimperialista". Benjamin fuera fuertemente impresionáu pol suicidiu de dos amigos combatientes. Empezó la traducción de les obres de Charles Baudelaire al alemán. Un añu más tarde, en 1915, matricular na Universidá de Múnich, onde conoció a Rainer Maria Rilke y a Gershom Scholem, que se convertiría nel so amigu. Aquel añu escribió sobre'l poeta románticu alemán Friedrich Hölderlin.
En 1917, matricular na Universidá de Bern, ellí conoció a Ernst Bloch y a Dora Sophie Pollack (1890-1964), cola que se casaría más tarde. Con Dora tuvo un fíu, Stefan Raphaël (1918-1972). Buscó una tema pa la so tesis, y atopar na filosofía de Kant y Platón. Defendió la so tesis "Begriff der Kunstkritik in der Deutschen Romantik" (El conceutu de la crítica d'arte nel Romanticismu alemán) en 1919. Tuvo'l proyectu de fundar una revista, pero fracasó. Nesti periodu tamién escribió un testu nel qu'analizaba'l conceutu de «mitu», y empecipió una relación cola direutora de teatru Asja Lācis.
Quixo entrar como profesor na universidá, pero refugar por ser xudíu. Escribió "L'orixe del drama barrocu alemán", onde trabayó'l conceutu de «alegoría»; con él, dexó n'evidencia la so concepción mesiánica de la vida.
Nesta etapa abrazó'l materialismu y estremó tou lo demás, y equí afirmó la so posición ante los enclinos del momentu: enxamás militaría nel sionismu nin nel comunismu nin nel fascismu. Pa él, la salvación de la humanidá ta amestada a la salvación de la naturaleza. Quedó esteláu coles obres de Marcel Proust y Charles Baudelaire, observadores natos de la vida. En 1926 morrió'l so padre y entós partió a Moscú, onde escribió un diariu y confirmó la so teoría sobre los enclinos políticos, lo cual provocó que s'aisllara por completu. Nel 29 rompió la so relación con Asja y un añu dempués morrió la so madre: viose obligáu a hipotecar el so heriedu pa pagar les esixencies de la so muyer. Foi una etapa difícil, pero'l so romanticismu fíxo-y pensar que yera l'entamu d'una nueva vida.
Criticó ensin piedá a Hitler, la teoría fascista y a la hipocresía de la democracia burguesa y al Capital Financieru ya Industrial alemán que sofitó al nazismu como forma de Contrarrevolución preventiva contra los socialistes. Intentó conciliar el marxismu col so heriedu cultural xudía y colos enclinos artísticos Vanguardistas. Nel 30 consiguió axuntar la so biblioteca y en 1931 esperimentó col h.axís; inspiráu nel testu "h.axís" de Charles Baudelaire, escribió sobre un club del sieglu XIX nel que s'axuntaba pa consumilo. Foi bien amigu del so colega filósofu Ernst Bloch, socialista marxista, d'orixe xudíu.
En 1932, mientres la crisis anterior a l'asunción al poderde Hitler, Walter Benjamin foi a la isla española de Eivissa mientres dellos meses. Depués treslladóse a Niza, onde consideró suicidase, al percibir la importancia sociu-política y cultural del quema del Reichstag (27 de febreru de 1933), como l'asunción nazi de facto, de too el poder n'Alemaña. Pola posterior persecución de los xudíos y de los marxistes, treslladóse a París, pero, enantes de faelo, buscó abelugu en Svendborg, na casa de Bertold Brecht y en Sanremo, onde vivía la so ex esposa Dora. Escribió a Scholem sobre una fatiga infinita que-y invadía.
Yá nun volvió nunca más a Berlín, una y bones el fascismu torgar. Tuvo la necesidá de venceyase a daqué por que lo caltuviera, asina que buscó'l sofitu de los tamién filósofos marxistes-críticos, Adornu y Horkheimer. Esti postreru acusólu de nun ser un bon materialista. Benjamin malvivía colo que cobraba d'esta escuela, polo que decidió nun salir de casa y aisllóse social y físicamente. Tamién se venceyó al círculu de Georges Bataille.
Los paisaxes parisinos son una nueva teorización de la hestoria moderna. Les condiciones de la so esistencia empioraben cada vegada más. Taba bien enfermu y nel so últimu testu espresó la so esperanza más escatolóxica: «"Sumió toa desesperación; el pensamientu relixosu y políticu"» fundar n'unu solu. El 14 de xunu de 1940, tres la ocupación de la ciudá poles tropes nazis, fuxó de París.
Estrechu collaborador de la Escuela de Frankfurt —a la que sicasí nunca tuvo directamente acomuñáu—, afixo la so temprana vocación pol misticismu al materialismu históricu, al que s'entornó nos sos últimos años, apurriendo una visión única na filosofía marxista. Como eruditu lliterariu, caracterizar poles sos traducciones de Marcel Proust y Charles Baudelaire. El so ensayu "El llabor del traductor" ye unu de los testos teóricos más célebres y respetaos sobre l'actividá lliteraria de la traducción.
Benjamin caltuvo una estensa correspondencia con Theodor Adornu y con Bertolt Brecht y dacuando recibió financiamientu de la Escuela de Frankfurt so la dirección de Theodor Adornu y Max Horkheimer. Les influencies competitives del marxismu de Brecht, la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt, el discursu marxista heterodoxu de Bloch, les Vanguardies Artístiques, l'heriedu hegeliana y dialéctica, y el misticismu xudíu del so amigu Gershom Scholem fueron centrales nel trabayu de Benjamin, anque nunca llogró resolver les sos diferencies dafechu. Les "Tesis sobre la filosofía de la hestoria", unu de los últimos testos de Benjamin, foi lo más cercano a tal síntesis, que xunto colos ensayos "La obra d'arte na dómina de la so reproductibilidad técnica" y "Pa una crítica de la violencia", son los sos testos más lleíos.
Ente les sos obres más importantes como críticu lliterariu tán los ensayos sobre la novela de Goethe titulada "Les afinidaes electives", sobre la obra de Franz Kafka y Karl Kraus, la teoría de la traducción, les hestories de Nikolai Leskov, la obra de Marcel Proust y, quiciabes lo más importante, la poesía de Charles Baudelaire. Tamién fixo importantes traducciones al alemán de la "Tableaux Parisiens de Baudelaire" ("-yos Fleurs du mal") y les partes iniciales de la novela "À la recherche du temps perdu" de Marcel Proust, col so amigu Franz Hessel.
La so vuelta al marxismu na década de 1930 deber en parte a la influencia de Bertolt Brecht, que la so crítica marxista a la estética dexará-y desenvolver el teatru épicu y el so 'efectu de distanciamientu" o "(Verfremdungseffekt)" (efectu de extrañamiento o alienación). El so amigu Gershom Scholem, fundador del estudiu académicu de la Cabalá y misticismu xudíu, tuvo gran influencia en Benjamin.
Influyíu pol antropólogu suizu Johann Jakob Bachofen (1815-1887), Benjamin acuñó'l términu "percepción aura", que denota la facultá estética por aciu la cual la civilización puede recuperar una apreciación del mitu. El trabayu de Benjamin cítase críticamente de cutiu nos estudios académicu y lliterariu, especialmente los ensayos "La xera del traductor" (1923) y "La obra d'arte na era de la reproducción técnica "(1936). Aldericó con Adornu por non pode salir ésti de la so ríxida posición "aurea" del arte, que nun podía faelo incorporar al arte al elementu industrial (cine o Jazz, por casu), y que resabiaba de la cultura de mases. Benjamin antemana toos estos fenómenos.
Walter Benjamin morrió'l 26 o 27 de setiembre de 1940 en Portbou, (España), n'inxiriendo una dosis letal de morfina nun hotel de la localidá fronteriza pirenaica, dempués de que'l grupu de refuxaos xudíos qu'integraba fora interceptáu pola policía española cuando intentaba salir de Francia ensin visar riquida. El so amigu Theodor Adornu ayudára-y a llograr visar de tránsitu n'España y d'entrada n'Estaos Xuníos, onde lu esperaba, pero'l filósofu escarecía del permisu francés de salida del país galu. A pesar de qu'otros compañeros de viaxe nes sos mesmes circunstancies, como la fotógrafa Henny Gurland futura esposa de Erich Fromm y el so fíu, Carina Birman y Sophie Lipmann, consiguieron finalmente pasar per España y llegar a Lisboa, Benjamin nun quixo esperar ante la medrana de tener que volver a Francia y cayer en manos de la Gestapo, polo que decidió acabar cola so vida. La restricción a visar llograes en Marsella ensin visáu de salida, como la que Benjamin tenía, foi llevantada poles autoridaes españoles pocos díes dempués.
Los sos compañeros de viaxe pagaron l'arriendu del nichu 563 por cinco años, onde folgaron los restos del filósofu hasta que fueron treslladaos a la güesera del campusantu. Nel certificáu de fallecimientu figura'l nome de Benjamín Walter, fináu por causa de un aneurisma cerebral, lo que según Linhard fixo posible qu'un campusantu católicu acoyera los restos del pensador xermanu, evitando entueyos burocráticos. Nel campusantu de Portbou hai un monumentu en memoria del filósofu.
El documental Quién mató a Walter Benjamin…, de David Mauas, ye una reflexón sobre la hestoria y el so discursu. En palabres del mesmu direutor: "el filme antepón una interrogante como si d'aquel cepiyu al aviesu de la hestoria’ tratárase, proponiendo una construcción benjaminiana sobre la mesma muerte del pensador, articulando na so propia narrativa los problemes derivaos del discursu históricu y la so construcción”. El filme pon en dulda la teoría del suicidiu y la documentación esistente, amás d'allumar una situación de frontera, dando voz a los 'anónimos' de la hestoria, inspirándose na conocida máxima benjaminiana. Señalándose a los axentes Nazis na España fascista de Franco como directamente, los asesinos de Benjamin. 
Per otru llau, un curiosu y polémicu artículu de Stuart Jeffries, tituláu «"Did Stalin Killers liquidate Walter Benjamin?"» ("The Observer", 8 de xunetu de 2003), afirma que Benjamin nun se suicidó, sinón que foi asesináu por axentes secretos estalinistes. Llegóse a afirmar que nun se tienen pruebes de que realmente fuera un suicidiu, y hasta que se taba alministrando morfina y los médicu que lu atendieron supunxeron qu'un escesu del narcóticu pudo acabar cola so vida.
Según el so biógrafu Bruno Tackels, Benjamin dexó na habitación onde terminó la so vida una nota empobinada a Henny Gurland que dicía:
Isaiah Berlin
Isaiah Berlin OM (6 de xunu de 1909 - 5 de payares de 1997), politólogu y historiador de les idees; ta consideráu como unu de los principales pensadores lliberales del sieglu XX. 
Berlin nació en Riga, Letonia, dempués d'un duru partu que-y dexó casi inútil pa tola vida el brazu esquierdu. Fíu d'un comerciante en maderes emigráu a Inglaterra, el que yera descendiente putativu de quien foi la cabeza "d'una de les sectes más importantes de xudíos hasídicos d'Europa oriental, conocíos col nome de "lubabich" [...]" (Ignatieff, 1999: 27). Foi'l primera xudíu en ser escoyíu pa recibir una beca nel All Souls College de Oxford. Ente 1957 y 1967 foi Chichele Professor de Teoría Social y Política na Universidá d'Oxford. En 1967 ayudó a fundar el Wolfson College de Oxford, y convirtióse nel so primer presidente. Recibió'l títulu de Knight Bachelor en 1957 y l'Orde de Méritu en 1971. Foi presidente de l'Academia Británica ente 1974 y 1978. Recibió tamién el Premiu Jerusalén en 1979 polos sos escritos sobre la llibertá individual na sociedá. Yera un activista a favor de los derechos humanos.
La obra de Berlin foi vasta pero esvalixa, por cuenta de que en la so mayoría consiste n'artículos y recensiones en revistes especializaes. Solo dos de les agora numberoses escoyetes de los sos trabayos fueron editaes directamente por él: "Four Essays on Liberty" (1969) y "Vico and Herder" (1976). El so más famosu artículu, la conferencia inaugural como Chichele Professor de 1958, intitulada "Two concepts of liberty", foi d'enorme influencia tantu na teoría política contemporanea como na teoría lliberal. En dichu artículu presenta la yá famosa distinción ente llibertá positiva y llibertá negativa.
Llegó a conocer personalmente a los poetes rusos Anna Ajmátova, Borís Pasternak y Joseph Brodsky. Apurrió al dramaturgu británicu Tom Stoppard l'impulsu pa escribir la obra "La mariña d'Utopía (The Coast of Utopia)".
Ernst Bloch
Ernst Bloch (8 de xunetu de 1885 en Ludwigshafen am Rhein - 4 d'agostu de 1977 en Tubinga) foi un filósofu alemán.
Ernst Bloch provieno d'una familia xudía del Palatinado. Al estudiar el bachilleratu en 1905, la so especialización foi en filosofía y les sos materies secundaries fueron física y música en Würzburgu y Múnich. En 1908 recibir con una tesis sobre "Disquisiciones crítiques sobre Rickert y el problema de la epistemoloxía moderna".
En 1913 cásase cola escultora Else von Stritzky (que morrió en 1921). N'ocasión d'un viaxe a Italia conoció en Heidelberg a Max Weber.
Pola mor, según Bloch, de les guerres de conquista alemanes, se exilia cola so esposa en Suiza de 1917 a 1919. Nos años 1920 vivió en Berlín y trabayó de periodista. Asina traba contactos amistosos con Bertolt Brecht, Kurt Weill y Theodor W. Adornu, ente otros. En 1922 casó cola pintora Linda Oppenheimer. D'esti matrimoniu nació la so fía Mirjam en 1928, añu en que s'esllee'l matrimoniu.
En 1933 emigra de nuevu a Suiza. Al ser espulsáu d'ende, Bloch pasa per Italia a Viena. Ende vuelve contraer nupcies, agora con Karola Bloch, n. Piotrowska, arquitecta polaca, con quien va permanecer hasta morrer. En 1937 naz el so fíu Jan Robert. De 1936 a 1938 vive Bloch en Praga, onde ye collaborador del hebdomadario Die Weltbühne. Poco primero de la entrada de los nazis, fuxe a Estaos Xuníos.
Nel esiliu estaunidense, redacta dalgunes de les sos obres, como "El principiu Esperanza", "Suxetu-oxetu" o "Tescolabis". En 1948 ufiérten-y la cátedra de filosofía en Leipzig; al añu camudar a aquella ciudá. En 1955 otorgar el Premiu Nacional de la República Democrática Alemana. Amás, convertir en miembru de l'Academia Alemana de Ciencies. Sicasí, la Revolución de Hungría, en 1956, enfrenta al marxista convencíu col gobiernu del Partíu Socialista Unificáu d'Alemaña: al revelar Bloch los sos ideales llibertarios, ye obligáu a xubilase en 1957. En 1961 (depués de la construcción del Muriu de Berlín), yá nun torna d'un viaxe a Occidente a la RDA.
Bloch convertir en profesor visitante de la Universidá Eberhard Karls de Tubinga. En 1967 ye galardonáu col Premiu de la Paz del Comerciu Llibreru Alemán. En 1972 convertir en ciudadanu honorariu de Ludwigshafen, la so ciudá natal. Vienen aína los doctoraos "honoris causa" de la universidá de Zagreb, de la Sorbona y de la so Universidá de Tubinga. En 1975 ye-y conferíu'l Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa.
Acueye con crítiques benevolentes al movimientu estudiantil de fines de los años 1960, del que-y lo considera unu d'el precursores intelectuales. Con unu de los dirixentes más prominentes del movimientu, Rudi Dutschke, torga darréu una relación d'amistá paternal.
Ernst Bloch ye'l filósofu de les utopíes concretes, de les ensoñaciones, de les esperances. Nel centru d'el so pensamientu irgue l'home que se concibe a sigo mesmu. La conciencia del home non solamente ye'l productu del so ser, sinón que, entá más, ta dotada d'un escedente”. Esti escedente” topa la so espresión nes utopíes sociales, económiques y relixoses, nel arte gráfico, na música. Como marxista, Bloch ve nel socialismu y el comunismu los preseos pa treslladar esti escedente" a los fechos.
Martin Buber
Martin Buber (Viena, 8 de febreru de 1878 - Xerusalén, 13 de xunu de 1965) foi un filósofu y escritor xudíu austriacu/israelín. Ye conocíu pol so "filosofía de diálogu" y poles sos obres de calter esistencialista. Sionista cultural, anarquista filosóficu, esistencialista y partidariu de "una tierra pa dos pueblos" buscando'l diálogu ente xudíos y árabes en Palestina.
Martin (en hebréu: "Mordechai") Buber nació'l 8 de febreru en Viena nel senu d'una familia d'eruditos xudía. Los sos padres divorciáronse y nun tuvo otra salida que pasar gran parte del so niñez na casa de los sos güelos Salomon Buber y Adela Buber, asitiada en Leópolis (na actualidá Ucrania). Buber yera multilingüe: na so casa falábase yidis y alemán, na so infancia aprendió'l francés y el hebréu, y na escuela secundaria aprendió polacu.
En 1896, Buber foi estudiase a la Universidá de Viena, y en 1898 xunir al movimientu sionista, participando en diversos congresos. En 1899 asistió al Tercer Congresu Sionista, tomando influencies de Ahad Haam, y foise a estudiar a Zúrich. Ellí, Buber conoció a Paula Winkler, de Múnich, la que llueu se convertiría na so esposa, y dos años más tarde, tendría dos fíos: Rafael y Eva. 
En 1901 empezó a editar una revista de claru enclín sionista: ""Die Welt"" (El Mundu), pero a Theodor Herzl nun lu prestaben pa nada les idees políticu y social de Buber, polo qu'ésti tuvo qu'abandonar la revista. 
En 1904, Buber dedicóse dafechu al estudiu y a la escritura, y dio a conocer al públicu la so tesis: "Beiträge zur Geschichte des Individuationsproblems". Un par d'años más tarde, tradució una serie de testos y cuentos del autor Rebe Nachman de Breslov al alemán, y tuvo una bona aceptación.
Na dómina ente 1910 y 1914, Buber estudió y escribió sobre testos místicos. Mientres la Primer Guerra Mundial, ayudó a establecer la Comisión Nacional Xudía p'ameyorar la condición de los xudíos que vivíen na Europa del Este. En 1916 fundó un periódicu: "Der Jude" ("El Xudíu"), aquel mensual namái duró hasta 1924. 
Na dómina que trescurre dende 1923 hasta 1933, Buber foi un profesor reconocíu na Universidá de Francfort. Tamién trabayó conjuntamente con Franz Rosenzweig pa traducir la Biblia hebrea (Antiguu Testamentu) al alemán. Ente los años 1926 y 1928 edita una publicación titulada "Die Kreatur" (La Criatura).
En 1933, dempués del ascensu de Hitler al poder, fundó la Oficina Central pa la Educación Xudía Adulta, que foi de muncha importancia y de gran ayuda dempués de la prohibición d'asistencia de los xudíos a les escueles públiques, a pesar de qu'el partíu nazi apexó tou lo posible esta organización.
En 1938 emigró a Xerusalén, onde enseñó filosofía social na Universidá Hebrea de Xerusalén, aportando a xefe del Ihud, un movimientu que sofitaba la cooperación ente árabes y xudíos. En 1946 publicó'l so trabayu "Paths in Utopia", nel que detalló los sos puntos de vista y, sobremanera, la so teoría de la "Comunidá de Diálogu".
En 1951 recibe'l Premiu Goethe de la Universidá de Hamburgu, y en 1953 ye agasayáu col Premiu Paz de la Cámara del Llibru alemana. En 1963 recibe'l Premiu Erasmus.
"Ich und Du" (Yo y Tu), escritu en 1923, ye la obra de más ésitu pola so idea de la filosofía del diálogu. Na so obra, l'autor afigura les relaciones ente'l Yo-Tu y Yo-Ello. El "Yo-Tu" detalla les relaciones ente'l home y el mundu, describiéndoles como abiertes y de mutuu diálogu. Na relación "Yo-Ello" tien d'interactuase necesariamente col "Yo-Tu". Pero ésti nun ye l'oxetivu, el propósitu principal ye, sicasí, la relación ente l'home y l'eterna fonte del mundu, representada por Dios. Buber sofita que la presencia de Dios puede atopase na esistencia diaria.
El pensamientu de Buber constitúi un apurra a l'amanecida d'un nuevu humanismu. En contra d'un mundu que se volvió inhabitable pal home, Buber vio necesariu resaltar los valores fundamentales de la vida humana y contribuyó a marcar claramente l'orixe y el destín de tola esistencia humana. La solidaridá, el respetu pol otru, la tolerancia, la non discriminación y l'amor pol prójimo son aquellos valores indispensables que los seres humanos tienen de recuperar p'algamar el so destín: la comunión con Dios. Namá'l camín del amor y de la tolerancia, vivida en tolos ámbitos de la vida humana (na familia y nes instituciones civiles) va dexar que l'home se plenifique (Ure, 2001). 
Esta visión de comunicación lleva implícita la noción de verdá. Esto quier dicir que, a partir del verdaderu alcuentru intersubjetivo, los seres venceyaos en comunicación nun tienen de mentir se coles palabres. No interpersonal hai verdá d'alcuentru y pollo tien d'haber manifestación –nos mensaxes– de sinceridá. Buber indica una realidá que nun foi abondo encetada pola filosofía clásica. Amuesa un camín al empecipiar un diálogu col ser qu'enconta la comunicación interhumana. Estes esperiencies de comunicación yo-tu son bien significatives pal que les vive; resulten difíciles de tresmitir en palabres, sobremanera nel so significáu más fondu; marquen un sentíu, una dirección na vida, dan una claridá nel camín de cada unu y una vitalidá pa siguilo (Meca, 1984). 
Les idees de Buber ayuden a mirar d'otra miente la enseñanza de los valores, ¿cómo pensar n'impartir cualquier escala axolóxica, si nun fuera dialógicamente? El logos, sacramentu de bien delicada alministración, namái s'enseña en diálogu. Pal desenvolvimientu d'una axoloxía dialogada ye necesaria'l plenu enfotu nel maestru (Díaz, 2002). Namá puede enseñar y formar quien inspira enfotu. Sicasí, los conflictos ente maestru y discípulu nun son evitables, nin tienen de ser evitaos por principiu, pero nel momentu que preséntense han de sirvir por que el alumnu vencíu asimile la derrota y atope nel maestru la palabra de ciñu necesaria. Si'l vencíu ye'l profesor, la humildá imponse, ensin cayer nel masoquismu que destruya'l necesariu enfotu del alumnu. Siempres ye necesariu compromisu na verdá de la persona.
Ernst Cassirer
Ernst Cassirer (Breslavia, 28 de xunetu de 1874-Nueva York, 13 d'abril de 1945) foi un filósofu d'orixe prusianu, ciudadanu suecu dende 1939. Exerció la docencia na Universidá de Hamburgu. Alliniáu na dirección neokantiana de la escuela de Marburgu, trató de los problemes gnoseológicos y epistemolóxicos nel sentíu del idealismu críticu. Foi conocíu pola so obra "Filosofía de les formes simbóliques" del campu de la filosofía de la cultura. Tamién realizó contribuciones a la epistemoloxía, a la filosofía de la ciencia y a la hestoria de la filosofía.
Cassirer nació en Breslavia, Silesia, al sudoeste de Polonia. Fíu del comerciante xudíu alemán Eduard Cassirer, pertenez a una de les xeneraciones más brilloses del pensamientu européu. En 1892 empezó a estudiar derechu, pero llueu pasó a estudiar lliteratura alemana y filosofía na Universidá de Berlín. A partir de 1896 camudar a la Universidá de Marburgu, onde se adscribió al neokantismo. En 1899 doctoróse baxu tutelar de Paul Natorp con un trabayu sobre Refugues tituláu "Kritik der mathematischen und naturwissenschaftlichen Erkenntnis". 
En 1902 cásase cola so prima Toni Bony, cola que tuvo tres fíos. El so trabayu sobre'l sistema de Leibniz foi premiáu dos veces pero en munches universidaes nun foi aceptáu como "Habilitation" (máximu grau académicu que puede llograse en munchos países europeos). En 1906 algamó esti grau en Berlín col so estudiu sobre'l problema de la conocencia: "Das Erkenntnisproblem in der Philosophie und Wissenschaft der neueren Zeit". Mientres los siguientes 13 años foi profesor en Berlín y asitió les bases de la so teoría de la conocencia. 
Tuvo que exiliarse cola llegada de Hitler. Ente 1933 y 1935 trabayó como profesor na universidá de Oxford, y ente 1935 y 1941 pasó a la universidá de Goteborg en Suecia, aprovechando la neutralidá d'esi país na guerra. Mientres la guerra desenvolvíase, consideró con bon criteriu que Suecia dexaba de ser un abelugu seguru, y se exilió nos Estaos Xuníos. Foi refugáu pola universidá de Harvard, pero a la fin pudo trabayar en Yale ente 1941 y 1943, y na Universidá de Columbia, en Nueva York, dende 1943 hasta l'ataque cardiacu letal nesi campus. 
Collaboró na famosa edición kantiana a principios de sieglu, que la so introducción convertir nuna referencia ("Kant"). Depués centróse en dos momentos fundamentales de la civilización europea, la Renacencia y l'Ilustración, con dos monografíes que son clásiques, y collaboró col Institutu Warburg. Tuvo un discutiniu públicu, en Davos, con Heidegger (la familia d'ésti nun dexó que se publicar el discutiniu). Pa Cassirer, l'home ye un 'animal simbólicu' qu'utiliza símbolos pa configurar el mundu cultural. Nesti sistema de símbolos ye onde se manifiesta l'espíritu humanu espresándose nel llinguaxe, el mitu, la relixón y la ciencia. En Cassirer la Crítica de la razón (que yá realizara Kant) convertir nuna Crítica de la cultura.
La so obra, revaluada cola xeneración estructuralista, foi oxeto otra vegada de munchos comentarios y ediciones a finales del sieglu XX. Ye una de les más importantes contribuciones a la hestoria de les idees, onde amás da plena entrada al llinguaxe, al mitu y a la ciencia moderno y contemporaneo como vehículos decisivos de la cultura.
La obra de Cassirer publicóse dende va mediu sieglu en México, pol FCE; depués, haise reimpreso n'España en parte.
Benedetto Croce
Benedetto Croce foi un escritor, filósofu, historiador y políticu italianu. Figura destacada del lliberalismu, la so obra influyó en pensadores italianos tan diversos como'l marxista Antonio Gramsci, el fascista Giovanni Gentile o'l lliberal Piero Gobetti.
Nació'l 25 de febreru de 1866 en Pescasseroli, na rexón italiana de los Abruzos, nel senu d'una familia adinerada: la caña materna, procedente de Pescasseroli y establecida tamién en Apulia y Terra di Lavoro, taba más amestada a los ideales lliberales; la paterna, de cuñu borbónicu, yera orixinaria de Montenerodomo pero instalárase en Nápoles. Anque la so educación foi puramente católica, a los 18 años convertir en atéu, nun volviendo profesar nenguna relixón mientres el restu de la so vida.
En 1883, mientres taba de vacaciones cola so familia na localidá de Casamicciola, na isla de Isquia, un terremotu destruyó la casa onde s'agospiaben. La so madre, el so padre y la so única hermana morrieron, ente que él permaneció soterráu mientres enforma tiempu ente los escombros, sobreviviendo por pocu. Tres esti accidente heredó tola fortuna familiar, lo que-y dexó vivir holgadamente el restu de la so vida y dedicar tol so tiempu a la filosofía.
Foi confiáu a tutelar del so tíu Silvio Spaventa, hermanu del filósofu Bertrando, que lo acoyó na so casa en Roma, onde Croce vivió hasta la mayoría d'edá. Nel círculu cultural na casa del tíu Silvio frecuentó a importantes homes políticos ya intelectuales, ente los cualos Antonio Labriola que lo introdució al marxismu. Anque s'inscribió na Facultá de Derechu de la Universidá de Nápoles, frecuentó les clases de filosofía moral de Labriola en Roma; nunca acabó los sos estudios universitarios, pero consagrar a estudios eruditos, filosóficos, hestóricos y lliterarios. En 1886 dexó Roma y volvió a Nápoles, adquiriendo la casa ónde vivió Giambattista Vico, bien almiráu por Croce pola concepción filosófica que, por dellos aspeutos, adelantró la suya.
Conforme aumentaba la so fama, foi afaláu a dedicase a la política, siendo nomáu senador en 1910. Criticó abiertamente la participación italiana na Primer Guerra Mundial por considerala una guerra suicida, lo cual, magar nun principiu fíxo-y bien impopular, fixo que la so reputación afirmárase dempués del final de la guerra, convirtiéndose entós nuna figura política bien respetada.
De 1920 a 1921 ye nomáu ministru pa la Instrucción Pública nel quintu y últimu gobiernu de Giovanni Giolitti. Dempués del asesinatu del políticu socialista Giacomo Matteotti en 1924, rompió col movimientu fascista. Cuando en 1925 Giovanni Gentile publicó'l so "Manifiestu de los intelectuales fascistes", Benedetto Croce retrucó col "Manifiestu de los intelectuales antifascistes", nel que denunció la violencia y la falta de llibertá del réxime, alloñar darréu de la vida política, a la que nun va volver hasta dempués del final de la Segunda Guerra Mundial, onde, nel tracamundiu políticu na que cai'l país, él intentó mediar ente los distintos partíos antifascistes.
Convirtióse asina en ministru ensin cartera de dellos gobiernos hasta que, en 1943, ye nomáu secretariu del Partíu Lliberal, que abandona en 1946. Nesi mesmu añu funda en Nápoles el Institutu Italianu pa los Estudios Históricos, destinando pa la so see un apartamentu de la so propiedá. Mientres tola so vida política hasta la so muerte en 1952 foi unu de los personaxes públicos más respetaos n'Italia.
Croce afonda tantu nel marxismu como nel idealismu hegeliano: según ésti últimu, la realidá dase como espíritu que de cutio se determina y, per un sitiu, realízase. L'espíritu configúrase entós como la fuerza qu'anima la realidá, que s'autu-entama dinámicamente convirtiéndose n'Hestoria según un procesu racional.
De Hegel y d'otros idealistes alemanes como Fichte, Croce toma'l calter racionalista y dialéctico: la conocencia produciríase al traviés de procesos de mediación ente lo particular y lo universal, ente lo concreto y lo astracto, y a partir d'ende crea un sistema propiu qu'él llamó la Filosofía del Espíritu. Croce foi un encesu idealista, y negaba otra realidá que los conceutos puros, que yeren para él per una parte les Idees de Platón, pero por otra tamién les categoríes de Kant. Llegó a la conclusión de que si tou la realidá podía encuadrase nuna idea, tola realidá podía amenorgase a conceutos lóxicos. Gran parte de la so obra trató, por ello, de la lóxica.
La estética configurar en primer llugar como actividá teórica basada nos sentíos, nes representaciones ya intuiciones que tenemos de la realidá. L'oxetu fundamental de la estética —que ye tamién la ciencia de la espresión— ye'l llinguaxe.
L'arte nun ye polo tanto una producción puramente sensible, sinón una reflexón conceptual que magar nun ye un pixín fechu social (a la manera de los positivistes), tien un estatutu particular y específico: l'arte ye la espresión d'una intuición llírica que trescala emotivamente al intelectu, pos venceya sentimientu y sentíu.
L'actividá teórica nun se xune solamente a la intuición (al ámbitu estéticu) sinón que participa del elementu racional, apuntando a la esfera de lo universal. La meta d'esta actividá ye la ellaboración del conceutu puru, universal y concretu.
El conceutu puru esplica la verdá universal, ente que los conceutos científicos nun son sinón pseudoconceptos, preseos prácticos construyíos ficticiamente. La lóxica de Croce ye tamién histórica, na midida na que tien d'analizar la xénesis y desenvolvimientu históricu del so oxetu d'estudiu.
Croce da muncha importancia a la voluntá individual, que nun ye sinón la economía, teniendo un fuerte sentíu de la realidá y de les pulsiones que regulen la vida humana. Como la construcción de la realidá ye racional, nun tien por qué coincidir cola de los otros, naciendo entós les disciplines sociales qu'entamen la vida de los individuos.
El derechu, nacíu d'esta forma, ye nun ciertu sentíu amoral, pos los sos oxetivos nun coinciden colos de la moral. Igualmente autónoma ye la esfera política, que ye entendida como llugar d'alcuentru/desencuentro ente intereses distintos, esencialmente conflictiva pos el conflictu ye lo que caracteriza la vida.
La idea de Estáu de Hegel ye criticada por Croce, que considera que l'Estáu nun tien nengún valor filosófico nin moral, siendo a cencielles un agregáu d'individuos qu'entamen les sos relaciones xurídiques y polítiques.
Concibe, asina, la ética como espresión de la voluntá universal, mesma del espíritu; nun hai una ética natural o una ética formal, y polo tanto nun hai conteníos eternos propios de la ética, que se define a cencielles como l'actuación del espíritu, que manifiesta de forma racional actos y comportamientos particulares. Tou ello asocede siempres teniendo como horizonte la meyora continua del ser humanu.
La teoría de Croce ye fuertemente historicista; la hestoria tien tamién un precisu horizonte gnoseológico, porque en primer llugar ye conocencia, y conocencia contemporanea, polo que la hestoria nun ye'l pasáu, sinón que ta viva en cuanto el so estudiu ta motiváu por un interés que surde nel presente.
La historiografía ye, en segunda instancia, preséu pa entender la racionalidá más fonda del procesu del espíritu, nun siendo una conocencia astracta, sinón de fechos y esperiencies bien precises. La conocencia histórica allúmanos sobre la xénesis de los fechos.
Croce critica a los iluministas, y polo xeneral a cualesquier que quiera individualizar los absolutos que regulen la hestoria y tescender: la realidá ye hestoria, na so totalidá, y l'hestoria ye la vida mesma, que se desenvuelve autónomamente siguiendo los sos propios ritmos y les sos propies razones. Ye un camín progresivu que nun tien de constituyir una certidume sobre la qu'amurniase: esta consciencia tien de ser confirmada por un enfotu constante de los homes, y les sos resultancies nun son previsibles nin deben nunca dase por descontaos.
La Hestoria conviértese entós na hestoria de la llibertá, de la manera en que'l ser humanu evoluciona y realiza la so esistencia. La llibertá traducir nel planu políticu nel lliberalismu: una especie de relixón de la llibertá que ye imprescindible nel progresu históricu-políticu.
La obra de Croce puede ser estremada en tres periodos: el de los estudios históricu y lliterariu y creación de la Estética, fundamentu del so pensamientu teóricu; el periodu de maduror, nel qu'escribe la mayor parte de les sos obres filosófiques sistemátiques, y un últimu periodu de profundización teórica y revisión de la Filosofía del Espíritu en clave historicista.
Ludwig Feuerbach
Ludwig Andreas Feuerbach (Landshut, Alemaña, 28 de xunetu de 1804 – Rechenberg, Alemaña, 13 de setiembre de 1872) foi un filósofu alemán, antropólogu, biólogu y crítica a la relixón críticu de la relixón. Ye consideráu'l padre intelectual del humanismu atéu contemporaneu, tamién denomináu ateísmu antropolóxicu. Pa él la inmortalidá ye una creación humana y constitúi el xerme básicu de la antropoloxía de la relixón.
El materialismu críticu de Feuerbach va tener un efectu fondu tantu nel pensamientu de Richard Wagner, Max Stirner y Bakunin como nes teoríes de Marx y Engels y, polo xeneral, en tol denomináu materialismu históricu.
Ludwig Andreas Feuerbach nació en Landshut, Baviera, en 1804, fíu de Paul Johann Anselm von Feuerbach. Estudió teoloxía en Berlín. Nesta mesma ciudá foi discípulu de Hegel. Magar de primeres tuvo bien influyíu por él, rápido criticó la ideoloxía del so maestru siguiendo dos exes que fueron la base del so pensamientu: "la concepción antropolóxica de toa relixón" y la "crítica materialista de too pensamientu especulativu". El so calter críticu sobre la relixón nun-y dexó exercer la docencia hasta la revolución de 1848, cuando, reclamáu polos sos alumnos de Heidelberg, profesó mientres un semestre la so teoría de la relixón. 
Feuerbach convertir nel maestru del pensamientu de los mozos hegelianos. Sobremanera tuvo influencia en Marx y Engels, anque éstos, darréu, se deslindarían del so materialismu n'obres como les "Tesis sobre Feuerbach" (1845) y "La ideoloxía alemana" (1846).
Ente les sos obres destaquen "Pensamientos sobre la muerte y l'inmortalidá" (1830), onde niega la esistencia de Dios y d'otra vida, "Crítica de la filosofía de Hegel" (1839), "La esencia del cristianismu" (1841) y "Principios fundamentales de la filosofía del futuru" (1843).
En 1870 afiliar al Partíu Socialdemócrata d'Alemaña (SPD).
Morrió en 1872 en Rechenberg, cerca de Núremberg (Alemaña).
Nel añu 1841, Feuerbach publica "La esencia del cristianismu", obra cola qu'el so autor va convertir nun referente pa la esquierda hegeliana representada pol teólogu David Strauss, quien na so obra "La vida de Jesús" consideraba que los evanxelios yeren relatos míticos.
La filosofía de Feuerbach empecipiar en discutiniu abiertu cola teoloxía. A diferencia de Hegel, va entender que la filosofía ye dafechu independiente de la relixón; la filosofía tien como xera criticar la relixón y nun encontala. Nel centru y como exa del so pensamientu instala al ser humanu y polo tanto a la antropoloxía. Ye herederu de la tradición humanista. Sostien Feuerbach que los pruyimientos y les pretensiones ya idees relixoses son una característica específica del ser humanu, polo que la relixón quedaría inscrita na antropoloxía, que tien d'esplicala.
Les sos concepciones fundamentales en términos de crítica a la relixón, pueden ser amenorgaes a estes fórmules: 
La evolución del pensamientu de Feuerbach queda evidenciada na frase siguiente: 
Pa Feuerbach l'home realizó'l mesmu camín: primero creó a Dios y más tarde entendió que la so conocencia nun yera namás que un pasu n'el mesmu conocencia del home. 
Feuerbach, al considerar a Dios una creación humana, niega la so esistencia de la manera na que lo concibe la teoloxía cristiana. Tamién negaba'l idealismu, que pretende suplantar l'home real -corporal y sensible- pol 'espíritu' y la 'razón'.
Pa Feuerbach, por tanto, nun ye Divos quien creó al home a la so imaxe, sinón, a la inversa, l'home quien creó a Dios, proxectando nél la so imaxe idealizada. L'home atribúi a Dios les sos cualidaes y reflexa nél el so deseos ensin realizar. Asina, ayenar, da orixe a la so divinidá. Pero, ¿por qué lo fai? L'orixe d'esta enayenadura atopar nel home mesmu. Aquello que l'home precisa y deseya, pero que nun puede llograr darréu, ye lo que proxecta en Dios. "La palabra Dios tien pesu, seriedá y sentíu inmanente en boca de la necesidá, la miseria y la privación". Contra lo que pudiera creese, los dioses nun fueron inventaos polos gobernantes o los sacerdotes, que se valen d'ellos, sinón polos homes que sufren. "Dios ye l'ecu del nuesu berru de dolor". 
Feuerbach califica de "xiru decisivu de la hestoria" al fechu de que l'home reconoza abiertamente que "la conciencia de Dios nun ye más que la conciencia de la especie". "Homo homini deus est" (l'home ye dios pal home).
Cuanto más engrandece l'home a Dios, más s'emprobez a sigo mesmu. L'home proxecta nun ser ideal (irreal) les sos cualidaes, negándo-yles a sigo mesmu. D'esta miente, reserva pa sigo lo que nél hai de más baxu y considérase nada frente al Dios que creó.
De la so crítica a la relixón esprende'l conceutu de alienación o enayenadura, seique'l más influyente de la so obra. Él parte d'una inversión de los términos: el suxetu pol predicáu. Divos nun crea al home, l'home crea a Dios proxectándose y proxectando los sos meyores atributos nél. Ye, entós, a cencielles un productu del home. Pero esti productu vuélvese ayenu a'l so productor y apoderar. Les propiedaes del home ayenar en Dios, l'oxetu apaez con vida propia y apodera al suxetu. Pa Feuerbach, esta enayenadura taba na conciencia humana, y un simple actu de la mesma podía resolvela.
Karl Marx retoma esti conceutu y ampliar nos sos Manuscritos económicos y filosóficos de 1844. Pa él, la enayenadura humana nun s'atopa solamente nel planu de la conciencia, sinón nel planu real. Agora l'home ayenar nel trabayu, y pa resolver esta enayenadura precisen acciones práctiques, una filosofía de la praxis.
Mientres se consideró discípulu de Hegel, aplicó con firmeza la defensa de la so filosofía. En 1835, morriendo'l so maestru na epidemia de cólera, cuatro años enantes, fixo una encesa defensa de la posición de Hegel, ante l'ataque d'unu de los sos críticos.
En 1839, empecipiaría'l mesmu Feuerbach l'actitú crítica contra l'autor de la "Fenomenoloxía del espíritu". Y dende la publicación en 1841 de "La esencia del cristianismu", la so posición sería englobada na de los hegelianos d'esquierda. Yeren discípulos directos o indirectos que criticaben idees como'l convencimientu hegeliana de la unidá ente la relixón cristiana productu de la revelación y de la filosofía.
Los hegelianos antiguos o adeptos más ortodoxos realizaron un importante trabayu nel orde históricu, cuantimás, nel de la hestoria de la filosofía; los mozos hegelianos d'esquierda dieron fuerza ya impulsu a una progresiva aplicación de la doctrina al orde políticu.
Ensin estrictos compromisos cerradamente ideolóxicos, Feuerbach escorría la "realización" de les idees hegelianas. Feuerbach nun quier esplicar de manera especulativa tola realidá a partir de lo inmaterial, Divos o la Idea o l'espíritu puru; aspira a entender la situación concreta de los seres humanos y de la totalidá de les coses d'una manera sensualista. Da preeminencia a la percepción y los sentíos, sobre'l pensamientu.
Na so obra sobre la naturaleza del cristianismu, intenta amosar verdaes que al so xuiciu topar na relixón so presupuestos falsos. Va Dicir taxativamente: "El secretu de la teoloxía ye l'antropoloxía". La disciplina antropolóxica ten de ser la negación de la filosofía idealista.
Ye d'equí onde deriva'l pensamientu esencial del filósofu. Les supuestes propiedaes divines son una proyección alienada de les propiedaes humanes.
Nes Tesis sobre Feuerbach, Marx critica la visión puramente teórica de Feuerbach. Marx fai recayer nel individuu la conciencia humana cuando ésta tien un componente social qu'inevitablemente lleva a plantegase a qué respuende y cómo funciona. Pa Marx nun bastaría la disolución de la relixón, sinón que:
Les teoríes de Feuerbach, especialmente la so crítica de la relixón, tuvieron influencia nel mundu modernu, inclusive na cultura popular, y llegaron a algamar ciertu espardimientu cuando nos años setenta publicóse l'álbum "Aqualung", del grupu de rock británicu Jethro Tull, nel que, na so portada, indicábase que "nel empiezu, l'home creó a Dios y dio-y poder sobre toos les coses".
Johann Gottlieb Fichte
Johann Gottlieb Fichte (Rammenau, 19 de mayu de 1762 – Berlín, 27 de xineru de 1814) foi un filósofu alemán de gran importancia na hestoria del pensamientu occidental. Como continuador de la filosofía crítica de Kant y precursor tantu de Schelling como de la filosofía del espíritu de Hegel, ye consideráu unu de los padres del llamáu idealismu alemán.
Nacíu de padres bien probes, mientres la so infancia tuvo que trabayar curiando oques p'ayudar a la so familia. Gracies al sofitu del barón Von Miltitz pudo Fichte empezar los sos estudios. El barón, dempués de ve-y asonsañar al pastor y escucha-y repitir de memoria un sermón al cual nun pudiera asistir, decidir a ayudar.
N'acabando los sos estudios nel institutu de segunda enseñanza Schulpforta de Naumburgu, inscribir na facultá de Teoloxía de Jena en 1780, pa dempués treslladase a Leipzig. Mientres estos años l'ayuda del barón menguó pasu ente pasu, polo que pa solliviar la falta de medios Fichte poner a trabayar de preceptor, abandonando los sos estudios de Teoloxía. Camudar a Zúrich onde conoció a Johanna Rahn, cola que finalmente se casaría a les escondidielles n'ochobre de 1793. En Zúrich Fichte tamién s'afilió na logia masónica "Modestia cum Libertate" onde solía frecuentar Johann Wolfgang von Goethe.
En 1791 viaxó a Königsberg pa conocer a Kant. Anque primeramente ésti nun paeció bien prestáu por esta inesperada visita, cuando Fichte enseñó-y un escritu so, el "Intentu de crítica de toa revelación", prestólu tantu a Kant que pidió personalmente a'l so editor que lu publicara, lo cual fíxose anónimamente en 1792. Como los académicos pensaron que'l llibru fuera escritu por el mesmu Kant, cuando'l mesmu Kant esclarió'l tracamundiu y allabó públicamente la obra, la reputación de Fichte creció significativamente ente la comunidá de filósofos. Por cuenta de esti ascensu de la so fama, foi llamáu a la Universidá de Jena pa ocupar una cátedra de filosofía qu'había quedáu vacante. Ellí, ente 1794 y 1795 dictó una serie de polémiques llecciones que seríen publicaes como "Delles llecciones sobre'l destín del sabiu", nes cualos espónense les temes fundamentales de la so reflexón filosófica.
En 1799 una aspra polémica sobre'l ateísmu, sostenida con un discípulu, obligó-y a dimitir, treslladándose en 1800 a Berlín, onde, como nun había universidá, tuvo que trabayar dando llecciones privaes pa caltenese.
En 1806, nel Berlín ocupáu por Napoleón, Fichte escribió los "Discursos a la nación alemana", que se convirtió nel orixe del nacionalismu alemano.
Cuando en 1810 creóse la Universidá de Berlín, foi nomáu profesor ordinariu de filosofía, siendo darréu escoyíu rector en 1811. Al desamarrase la Guerra de Lliberación en 1813, Fichte dexa les sos llecciones y se enrola na milicia.
Morrió en xineru de 1814 a los 51 años d'edá pola mor del tifus que-y arimara'l so muyer, que contraxera de la mesma la enfermedá mientres trabayaba d'enfermera voluntaria curiando a soldaos nun hospital militar.
Fichte nun aceptaba l'argumentu kantianu sobre la esistencia de los "noumena" o «coses en sí», realidaes supra-sensibles más allá de les categoríes de la razón humana. Vía la rigorosa y sistemática separación ente les coses en sí» y les coses «tal que se nos representen» ("phenomena") como una invitación al escepticismu.
En cuenta de aceptar dichu escepticismu, Fichte suxurió radicalmente que se debía abandonar la noción de mundu noumenal (y la "cosa en sí") y nel so llugar aceptar el fechu de que la consciencia nun tien el so fundamentu nel llamáu «mundu real» representáu imaginariamente como "fuera" de la consciencia cognitiva. Ello ye que Fichte ye famosu pol so orixinal argumentación de que la consciencia nun precisa más fundamentu qu'ella mesma: d'esta forma, la conocencia nun parte yá del fenómenu, sinón del Suxetu en cuanto dota de sentíu al mesmu procesu cognitivu. Ye asina que se crea l'Idealismu: la realidá epistemológicamente falando, ye un productu del suxetu pensante, en contraposición al realismu inocente y al empirismu, que afirma que los oxetos a conocer esisten independientemente del suxetu que los percibe.
Esta noción finalmente convirtióse na característica definitoria del Idealismu Alemán y, poro, na clave esencial pa la comprensión de la filosofía de Hegel. Fichte anque en dalguna midida ruempe col criticismu de Kant, ye coles mesmes l'enllaz ente Kant, -el so maestru-, y el xiru escontra'l Suxetu que va caracterizar a tol Idealismu Alemán. Nesti sentíu y a pesar de les opiniones escrites de Kant mesmu, Fichte vese asina mesmu como continuador consecuente de la obra de Kant. Según Fichte (Fundamentu de toa Doctrina de la Ciencia)tratar n'última instancia de prosiguir les consecuencies epistemolóxicu y ontolóxicu conteníes na postulación del Suxetu kantianu. Les categoríes en Kant nun tienen xénesis, son daes, son innates, mientres en Fichte les categoríes sí tienen xénesis, pos son autopoyéticas, construyir na interacción universal y necesario ente l'el "Yo" y el Non-Yo", y la so síntesis.
Nel so famosu trabayu "Fundamentu del derechu natural", Fichte establez que l'autu-consciencia ye un fenómenu social. Esto ye, él afirma qu'anque la so esistencia depende de los oxetos del mundu esternu, sicasí, la mera percepción d'estos oxetos esternos depende del autu-consciencia. La solución d'esta paradoxa, pa Fichte, ye qu'un ser racional adquier la so consciencia dafechu cuando ye «remembráu» como consciente por otru ser racional fora d'él mesmu.
Por causa de esta necesidá de relación con otros seres racionales pa la consecución de la consciencia, Fichte afirma que tien d'haber una relación de derechu» na cual haya una mutua reconocencia de racionalidá per dambes partes. Fichte siempres tuvo venceyáu a los valores de la Revolución Francesa y a la defensa de la so Patria estremada frente a la Invasión de Napoleón y a la Poliarquía pre-moderna que la gobernaba en desunión y ensin Constitución. N'economía resabiaba del Llibrecambismu, y les sos consecuencies y abogó por llamáu "Estáu comercial zarráu" qu'implica una economía regulao y solidario, con elementos de proteccionismu frente a la irracionalidá del mercáu. A la fin de la so vida , y cola Restauración y la Contrarreforma andante n'Alemaña, acusóse-y d'Ateísmu y espulsóse-y de la Universidá. D'orixe humilde, llogró estudiar con grandes sacrificios, foi almirador de Kant, pero los sos apurras tienen una orixinalidá propia. Foi amás empecipiáu na Francmasonería en Suiza.
En "Contribuciones destinaes a rectificar el xuiciu del públicu sobre la Revolución Francesa", obra publicada en 1793, pocu dempués de producise la cayida de la Monarquía en Francia, Fichte cavilga sobre la nueva concepción de la propiedá que traxera la Revolución —agora frutu del lexítimu trabayu y non del privilexu, esfera d'actividá y non apropiación de coses— y afirma que «cada home que trabaya tien el derechu de tener» «una alimentación soportable pol cuerpu humanu y la cuenta pa reponer les fuerces, una vestimienta fayadiza, y una morada sólido y sano». «Ésti ye'l puntu de partida del socialismu fichteano», según Jacques Droz, que los sos axomes enuncia en "Fundamentos del derechu natural según los principios de la Doctrina de la ciencia»" (1796) y que lleva a la práctica en "L'Estáu comercial zarráu" (1800). Según Fichte, l'Estáu ye'l que tien que garantizar que cada persona reciba un mínimu de bienes que-y dexe vivir «del so propiu trabayu» «tan llibre y cómodamente como la naturaleza dexar». 
P'algamar esti oxetivu l'Estáu racional ("Vernunftstaat") debi reglamentar tola actividá económica nel marcu d'un Estáu comercial zarráu», que caltenga les menores relaciones comerciales posibles col esterior, pero por que'l sistema funcione los ciudadanos tienen de ser conscientes de los sos deberes y del so compromisu cola coleutividá, d'ende la importancia que concede a la educación nacional». L'oxetivu del sistema, como señaló Jacques Droz, nun ye «una igualación artificiosa de les condiciones; nun tien en perspectiva un repartu mecánicu de los bienes, dexa al trabayu individual el cuidu d'amontar la propiedá que foi originariamente concedida. El socialismu de Fichte ye, por tantu un socialismu éticu, y la so finalidá última ye la realización del destín cimeru de los individuos».
Gottlob Frege
Friedrich Ludwig Gottlob Frege (8 de payares de 1848 en Wismar - † 26 de xunetu de 1925 en Bad Kleinen) foi un matemáticu, lóxicu y filósofu alemán, padre de la lóxica matemática y la filosofía analítica. Frege ye llargamente reconocíu como'l mayor lóxicu dende Aristóteles.
Nacíu en Wismar (actual Alemaña) en 1848. Empezó los sos estudios na Universidá de Jena en 1869 treslladándose a Gotinga pa completar los sos estudios de física, química, filosofía y matemátiques, llicenciándose nesta postrera escontra 1873. Al tornar a Jena dedicar a la docencia de matemátiques, hasta la so muerte acaecida nel añu de 1925 na localidá de Bad Kleinen.
En 1879, Frege publicó la so revolucionaria obra titulada "Conceptografía" o "Escritura de conceutos" ("Begriffsschrift"), na que sentó les bases de la lóxica matemática moderna, empecipiando una nueva yera nesta disciplina que permaneciera prácticamente inalterada dende Aristóteles. Por aciu la introducción d'una nueva sintaxis, cola inclusión de los llamaos cuantificadores («pa tou» o «pa siquier un»), dexó formalizar una enorme cantidá de nuevos argumentos. Tamién foi'l primeru n'estremar la caracterización formal de les lleis lóxiques del so conteníu semántico.
Una vegada afitaos los principios axomáticos de la lóxica, acometió la xera d'edificar l'aritmética sobre la base d'aquella. Un problema nes revolucionaries obres de Frege ye la cantidá d'espaciu impresu que rique'l so notación; nun foi realmente hasta la publicación de los "Principia mathematica" de Alfred North Whitehead y Bertrand Russell cuando'l poder de la lóxica formal, nuna notación menos estensa (pero que rique munchos signos d'agrupación) foi apreciable. 
Frege foi un defensor del loxicismu, la tesis de que les matemátiques son reducibles a la lóxica, nel sentíu de que les verdaes de la matemática son deducibles de les verdaes de la lóxica. Sicasí'l so defensa del loxicismu yera d'algame llindáu, aplicándola namái a la aritmética y a la teoría de conxuntos, cuidao que Frege permaneció en gran midida kantianu respectu de la xeometría. La so obra titulada "Lleis básiques de l'aritmética" ("Grundgesetze der Arithmetik") foi un intentu de llevar a cabu'l proyectu loxicista. En 1902, coles pruebes correxíes del segundu volume yá na imprenta, recibió una carta de Bertrand Russell na que lu alvertía alrodiu de una grave inconsistencia na so sistema lóxicu, conocida más palantre como la paradoxa de Russell.
Frege introdució a toa priesa un cambéu n'unu de los sos axomes, de la que dexó constancia nun apéndiz de la obra. Esti golpe a la estructura de la so obra prácticamente punxo fin a la so actividá académica. Ante la casi total indiferencia de los sos contemporaneos, tres la muerte de la so esposa recluyir na so nueva residencia de Bad Kleinen y permaneció mayormente nel anonimatu hasta que Bertrand Russell dar a conocer, una y bones habiendo llegáu a les mesmes resultancies que Frege de manera independiente taba na capacidá d'entende-y y foi el primer pensador d'importancia n'apreciar el gran valor de la so obra. Magar que el descubrimientu de la paradoxa de Russell arruinó'l proyectu loxicista de Frege, ésti siguió trabayando y llegó a publicar una serie d'importantes artículos, ente los cualos destaca "El pensamientu: una investigación lóxica", onde básicamente s'esamina'l conteníu de les proposiciones, aquella parte oxetiva que ye transmisible a tou falante nun enunciáu declarativo. Nos años sesenta'l filósofu de Oxford Michael Dummett publicó una serie d'importantes llibros sobre la filosofía de Frege qu'alicaron l'interés pola so obra y reincorporar al alderique filosóficu.
La teoría del significáu de Frege enfrentar a la tradición sicoloxista qu'asigna conteníos mentales a les palabres como los sos significaos. Frege enfrentar a esta tradición nel so artículu "Sobre'l sentíu y la referencia", ya inaugura una importante tradición na filosofía del llinguaxe.
La tesis según la cual les palabres son signos d'idees ye espuesta por John Locke na so "Ensayo sobre l'entendimientu humanu". Locke, partiendo de la finalidá comunicativa del llinguaxe, define les palabres como "signos de concepciones internes". Estes "concepciones internes", idees, son entidaes que tán conteníes na nuesa mente; el home por aciu palabres comunica tales idees. Les idees vienen de la nuesa esperiencia sensible. Pa Locke nun esiste una relación directa ente'l llinguaxe y el mundu, sinón que'l llinguaxe ye una ferramienta cola que comunicamos les nueses idees.
Pela so parte, nel so artículu tituláu "Sobre'l sentíu y la referencia", Frege empieza preguntar polos enunciaos d'identidá, de los cualos estrema dos tipos: 
a = b
y razona d'esta miente: los enunciaos del tipu (1) son triviales, pero nun asocede igual colos enunciaos del tipu (2). La relación d'identidá qu'apaez nestos enunciaos nun puede ser ente signos d'oxetos nin ente oxetos. Si la identidá ye ente oxetos la información que nos apurre (1) nun ye distinta de la que nos apurre (2). Si la relación dar ente nomes d'oxetos, entós nun tamos diciendo nada extralingüístico. Asina pos Frege soluciona esta cuestión estremando nes espresiones la referencia y el sentíu. La referencia ye'l oxetu mesmu que designamos con un signu, el sentíu espresa la manera de dase l'oxetu. Esto ye, con (2) espresamos dos maneres distintos de referinos a un mesmu oxetu.
Ente que según la tesis de que les palabres son signos d'idees les palabres signifiquen idees suxetives que s'atopen conteníes na mente de los falantes, la teoría del significáu presentada por Frege en "Sobre'l sentíu y la referencia" diznos que los signos signifiquen les maneres de dase los oxetos a los que nos referimos coles nueses palabres. El sentíu ye un aproximamientu al oxetu mesmu. Por casu, si profiero una espresión como "Venus ye Héspero", ta diciéndose que l'oxetu al que refier "Venus" ye'l mesmu oxetu al que refier "Héspero". Dambes espresiones son nomes pal mesmu oxetu. Agora bien, Venus ye un nome internacionalmente conocíu, col que dalgunos falantes van acomuñar unes propiedaes, ente que al nome "Héspero" van asignáse-y propiedaes distintes. D'esta manera daquién podría llegar a pensar que ye falsu.
Como según la tesis de Locke nueses palabres son signos d'idees que de fechu tán na nuesa mente, Frege ruempe con esti sicoloxismu defendiendo nel so llugar un realismu, más oxetivu y precisu a la de determinar los significaos de les nueses espresiones. Pa Frege nueses palabres refieren a oxetos y, amás espresen maneres de dase tales oxetos, esto ye, que tienen sentíu. Agora bien, ¿ye'l sentíu d'una espresión una representación suxetiva del falante? Non, pos diz Frege: "De la referencia y del sentíu del signu hai qu'estremar la representación a él acomuñada". D'esta miente, la referencia d'un signu ye un oxetu, si l'oxetu ye sensible, la representación que tengo nun ye más qu'una "imaxe interna" construyida a partir de l'alcordanza de les sensaciones que tal oxetu producióme, y nesto estrémase la representación suxetiva de la referencia.
Pero ¿y el sentíu? Tampoco. El sentíu d'un signu "puede ser propiedá común de munchos" ente que "la representación ye suxetiva". El sentíu d'una espresión entiéndese na midida na que tiense una cierta conocencia del referente.
Hasta agora falóse de la referencia como si toes nueses espresiones refirieren a un oxetu. Sicasí pa Frege esto nun ye asina. Hai espresiones que paez qu'apunten escontra un oxetu, lo que fai que concibamos el so sentíu ensin que tal referencia esista. Ye'l casu d'espresiones como'l "mayor númberu natural" o "el políticu más inútil", pos pa cada númberu natural siempres esiste otru mayor, y pa cada políticu inútil siempres esiste otru que lo ye más. Con too y con eso, los significaos d'esta clase d'espresiones tampoco son idees privaes de la mente de los falantes.
Frege refuga de planu la tesis de que les palabres son signos d'idees. Tomé la tesis tal que la espón Locke, como que les idees son entidaes que tán conteníes na mente de los falantes. A estes idees namái tien accesu'l mesmu falante, y les palabres usar como signos d'estes idees pa comunicales. Frege ruempe con esti sicoloxismu, según el cual los significaos y los conceutos son entidaes privaes, p'abrir a un nuevu paradigma de corte platónicu: el realismu del significáu, dende onde defende que les nueses palabres refieren a oxetos del mundu, tienen referencia y, tamién, sentíu. El sentíu vien dáu pola conocencia que se tien de la referencia, ensin que d'equí se siga que ye daqué suxetivu, con al respective de esto diz Frege que "la humanidá tien una ayalga común de pensamientos, que tresmite d'una xeneración a otra", esto ye, los sentíos, los significaos de les palabres pertenecen a comunidaes de falantes y non a les mentes de los individuos; lo que ye esclusivu de los falantes son les sos representaciones suxetives, de les que les palabres nun son signos.
El trabayu de Frege nos fundamentos de la matemática influyó directamente nos "Principia Mathematica" de Bertrand Russell y Alfred North Whitehead.
Ludwig Wittgenstein y Edmund Husserl tamién fueron otros filósofos fondamente influyíos por Frege.
Frege foi tamién una figura importante pa la filosofía del llinguaxe. La distinción ente sentíu y referencia y ente conceutu y oxetu deber a él.
En 1930, los teoremas de incompletitud de Gödel socavaron parte del proyectu loxicista de Frege. Los teoremas amuesen que pa cualesquier sistema formal que tenga'l poder abondo pa espresar la aritmética, va haber proposiciones verdaderes nel sistema que nun pueden ser demostraes, nin les sos negaciones refutadas.
Gilles Deleuze articula'l so "Lóxica del sentíu" con base na proliferación infinita d'entidaes verbales o paradoxa de Frege, según la cual "dada una proposición siempres puede tomase'l so sentíu como lu designar d'otra proposición".
Hans-Georg Gadamer
Hans-Georg Gadamer (Marburgu, 11 de febreru de 1900 – Heidelberg, 13 de marzu de 2002) foi un filósofu alemán especialmente conocíu pola so obra "Verdá y métodu" ("Wahrheit und Methode") y pola so renovación de la Hermenéutica. El fenómenu del llinguaxe ye misteriosu y curiosu coles mesmes, pos nun ye una cosa aisllada, sinón que refier a la nuesa condición nel mundu, que ye un "vivir en diálogu", "habitamos na palabra".
El padre de Gadamer yera químicu farmacéuticu, darréu tamién foi rector de la universidá de Marburgu. Magar los deseos del so padre, Gadamer fixo casu omiso a los sos encamientos que-y insitaban a estudiar ciencies naturales y optó poles humanidaes. Asina que realizó estudios en Breslavia so los auspicios de Richard Hönigswald, pero llueu volvió a Marburgu pa estudiar colos filósofos neokantianos Paul Natorp y Nicolai Hartmann, so que la so dirección doctorar nel añu 1922 con un trabayu sobre Platón ("Das Wesen der Lust nach dean platonischen Dialogen", "La esencia del prestar nos diálogos platónicos").
Poco dempués Gadamer visitó Friburgu de Brisgovia y empezó a estudiar con Martin Heidegger, quien entá nun yera profesor titular pero sí un brillosu profesor asistente. Al traviés de Heidegger ensertar nun grupu d'estudiantes que depués destacaríen intelectualmente, ente ellos atopábense: Lleo Strauss, Karl Löwith y Hannah Arendt. L'amistá ente Gadamer y Heidegger fíxose tan estrecha que cuando Heidegger recibió una plaza en Marburgu, Gadamer optó por siguir -y hasta ellí. Ye posiblemente la fuerte influencia de Heidegger lo que fixo del pensamientu de Gadamer daqué particularmente característicu y lo que, en gran midida, moldió'l so pensar, amás, la influencia de Heidegger foi la que dixebró a Gadamer de les corrientes neokantianas nes que, tiempu tras, formárase.
Gadamer fixo'l so habilitación académica nel añu 1929, y empezó a enseñar en Marburgu mientres los primeros años de la década de los 30. A diferencia de Heidegger, Gadamer siempres refugó visceralmente el Nazismu, de tala forma que puédese-y considerar abiertamente anti-nazi. Enxamás recibió un puestu remunerado mientres los años de gobiernu nazi y enxamás entró a formar parte del partíu; tan solo escontra'l final de la guerra recibió un puestu en Leipzig. En 1946, tres la guerra, foi consideráu «non malváu» pol réxime nazi y pudo ocupar el so puestu de rector de la universidá de Leipzig. Gadamer non yá amosó oposición al nazismu sinón que, cola nacencia de la República Democrática Alemana, tamién amosó la so ferrial oposición al comunismu. Esto fíxo-y treslladase escontra la República Federal Alemana, aceptando primero una posición en Frankfurt del Meno y dempués el puestu en sustitución de Karl Jaspers en Heidelberg en 1949. Ésta sería la posición qu'ocuparía'l restu de la so vida, hasta la so muerte nel añu 2002.
A lo llargo d'esta etapa completó la so gran obra "Verdá y métodu", publicada en 1960 y ampliada con un segundu volume en 1986, y comprometióse nel famosu alderique que caltuvo con Jürgen Habermas alrodiu de la posibilidá de trescendencia histórica y cultural en busca d'una situación social moldiada pol pensamientu críticu. L'alderique enxamás concluyó pero marcó l'empiezu d'una calorosa amistá ente Gadamer y Habermas, inclusive Gadamer facilitó la posibilidá d'entrada de Habermas nel mundu académicu ayudar a llograr una plaza de profesor en Heidelberg. Otru intentu similar d'alderique foi intentáu con Jacques Derrida pero ésti foi menos instructivu porque dambos pensadores teníen pensamientu con bien pocos puntos de mancomún. Derrida consideró'l so erru al nun buscar un fondu común con Gadamer la mayor debacle de la so vida intelectual y, nel obituariu que dedicó a Gadamer, espresa la so almiración y el so respetu filosóficu pol pensador alemán.
Ye'l fundador de la Escuela Hermenéutica. Sostenía que la interpretación tien d'evitar l'arbitrariedá y les llimitaciones surdíes de los vezos mentales, centrando la so mirada nes coses mesmes, nos testos. Afirma que siempres qu'averamos a un testu, facer a partir d'un proyectu, con dalguna idea previa de lo qu'ellí se diz. A midida que afondamos la llectura, esti proyectu va variando y vase reformulando según la llectura nos vaya confirmando o alteriando nuesa precomprensión. Como esti procesu puede enllargase al infinitu, nunca podemos afirmar que dimos la interpretación último y definitivo.
El proyectu filosóficu gadameriano, tal como queda definíu en "Verdá y métodu", foi ellaboráu en relación directa cola hermenéutica filosófica, proyectu empecipiáu pero ensin terminar por Heidegger. L'oxetivu de Gadamer yera afayar la naturaleza de la comprensión humana. Nel llibru, Gadamer sostuvo que la "verdá" y el "métodu" taben en desalcuerdu l'unu col otru. Gadamer foi bien críticu colos dos enfoques metodolóxicos que s'empleguen nel estudiu de les ciencies humanes (Geisteswissenschaften). Per un sitiu, foi críticu colos enfoques modernos que busquen modelar el métodu de les ciencies humanes al métodu científicu. Y por otru, col métodu tradicional de les humanidaes que'l so enfoque facer esplícitu na obra de Wilhelm Dilthey, quien creía que pa llograr una interpretación correcta d'un testu yera necesariu desentrañar la intención orixinal que remanaba l'autor cuando lu escribió. Gadamer, en contraposición, creía que'l significáu d'un testu nun ye reducible a les intenciones del autor, sinón que ye dependiente del contestu d'interpretación.
En contraste con estos dos asities, Gadamer sostien que l'individuu tien una conciencia históricamente moldiada, esto ye, que la conciencia ye un efectu de la hestoria y que tamos insertos dafechu na cultura y hestoria del nuesu tiempu y llugar y, por ello, dafechu formaos por elles. Asina, interpretó qu'un testu entiende una fusión d'horizontes» onde l'estudiosu atopa la vía que la hestoria del testu articula en relación cola nuesa propia fonderada cultural y hestóricu. Al contrariu que munches de les obres canóniques de la hermenéutica filosófica, la obra de Gadamer, "Verdá y métodu", nun pretende ser una declaración programática d'un nuevu métodu hermenéuticu d'interpretación de testos. "Verdá y métodu" pretende ser una descripción de lo que faemos permanentemente cuando interpretamos coses, inclusive desconociendo que dichu procesu d'interpretación ta produciéndose.
Tanto la versión orixinal de la obra n'alemán, titulada "Wahrheit und Methode", como la versión inglesa "Truth and Method", fueron revisaes por el mesmu autor y considérense igualmente válides. La edición alemana de la obra contién un compendiu de trabayos posteriores onde Gadamer ellabora dalgunos de los sos argumentos y alderica les idees centrales de "Verdá y métodu". Finalmente, un ensayu de Gadamer sobre Paul Celan, tituláu "¿Quién soi yo, quién yes tu?", ye consideráu por munchos autores, incluyíu Heidegger y Gadamer, como la continuación de los argumentos afilvanaos en "Verdá y métodu".
Tocantes a la hermenéutica, él foi quien treslladó l'oxetu tradicional d'estudiu, que yeren los testos sagraos, a los fechos sociales. 
Gadamer non yá ye conocíu polos sos estudios de hermenéutica, sinón que tamién se dedicó con intensidá a estudios rellacionaos cola cultura de la Grecia clásica. Los sos entamos intelectuales tán íntimamente amestaos al estudiu de la obra de los clásicos griegos, ente ellos, destaca con particular intensidá'l so llabor dedicáu a la obra de Platón. Dichu interés pola filosofía griega foi atayada en 1933 por "prudencia política", pos tales estudios diben referíos a la teoría sofística y platónica del Estáu: Gadamer nun quería tener nengún tipu d'enriedu coles autoridaes nazis por trabayos explícitamente de calter políticu. Asina, publicáronse namái aspeutos parciales sol nome de "Platos Staat der Erziehung" (L'Estáu como educador en Platón) (1942) y "Platu und die Dichter" (Platón y los poetes) (1943). Estos trabayos son pa dalgunos de mayor importancia que les sos incursiones nel campu de la hermenéutica. Morrió a la edá avanzada de 102 años.
Tou individuu pertenez a una sociedá y polo tanto ta somorguiáu dientro d'una tradición, esta tradición al empar configura nél una serie de prexuicios que-y dexen entender se nel so contestu y el so momentu históricu, d'ellí que l'individuu tenga la so realidá histórica nos sos prexuicios. 
Pa Gadamer tou acercamientu a un testu significa dir al alcuentru d'otru, d'un "tu", y esti alcuentru tien de ser un momentu d'apertura pa poder entrar en diálogu nel que tanto'l "yo" como'l "tu" entren en relación. Frente al testu non cabo neutralidá nin autocancelación, “sinón qu'inclúi una matizada incorporación de les mesmes opiniones previes y prexuicios”.
Pa la Ilustración, tou prexuiciu significa un xuiciu ensin fundamentu dalgunu. La Ilustración propón l'usu de la razón pa poder lliberar de la tiranía de l'autoridá, hai qu'atrevese a pensar por sigo mesmu. La Ilustración busca dicilo tou dende la razón. La tradición conviértese entós pa la Ilustración no que pa la ciencia son los sentíos, causa d'erru al momentu d'entender les coses talo como son. La Ilustración tien un prexuiciu y ye “el prexuiciu contra tou prexuiciu y collo la desvirtuación de toa tradición” . Na Ilustración alemana los únicos prexuicios que s'acepten son los de la tradición cristiana. 
Gadamer recupera'l sentíu constructivu del términu prexuiciu y asitiar como parte importante de too l'armazón cognitivu del individuu, pa él “prexuiciu quier dicir un xuiciu que se forma enantes de la convalidación definitiva de tolos momentos que son oxetivamente determinantes”.
"La ciencia histórica del sieglu XIX ye'l frutu más sobeyosu de la Ilustración y pollo supon una rotura cola continuidá de sentíu de la tradición", pero tenemos de buscar entender el procesu históricu sobreponiéndonos inclusive al prexuiciu de la Ilustración y asina entender la finitud del nuesu ser y de la nuesa conciencia histórica. Pa Gadamer la razón ye real ya histórica, ta dada non de manera bonal sinón qu'apaez “siempres referida a lo dao no cual exerzse”, tou individuu densedólcase dientro de la hestoria a la cual pertenez y de la cual nun puede escapar por cuenta de les relaciones de configuración de la so ser en función a ella. L'individuu ye un ser históricu-espaciu-temporal. 
Esti individuu históricu por tantu nun puede entendese dende'l paradigma de la Ilustración, ante él actúa tamién l'autoridá que ye aceptada nun actu racional y de llibertá. L'autoridá ye lexítima en cuanto l'individuu acepta'l so llindáu ser y confía nun TU que conoz meyor y más qu'él. Una forma d'autoridá que subyace y manifiéstase anónimamente ye la tradición, que determina en gran midida les nueses acciones y comportamientu. Esta recibir nel procesu educativo y llegao el maduror unificar colos mesmos criterios y decisiones. Esta autoridá, la de la tradición, faise acción n'el costumes, que adóptense llibremente y “determinen llargamente les nueses instituciones y comportamientos”.
D'esta miente l'individuu que pertenez a cualquier forma institucional, ta delimitado nel so comportamientu por una tradición, que confier a ésti un conxuntu de prexuicios colos cualos entiende y entiéndese a sigo mesmu dientro del procesu históricu que vive, los prexuicios son componentes a la realidá histórica de too individuu y confiéren-y categoríes a priori pa entender, esti entender ye una integración del pasáu y del presente que s'espresa en munches formes culturales y que son indesligables del procesu históricu, d'esta miente los prexuicios, nel individuu, son la realidá histórica de la so ser.
Pa Gadamer, interpretar un testu arreya una fusión d'horizontes (Horizontverschmelzung). Interpretar un testu nun ye entrar na constitución psíquica del autor, sinón que lo que s'intenta faer ye treslladanos escontra la perspectiva so la cual l'otru ganó la so opinión”.
L'ideal propiu de les ciencies naturales lleva a arrenunciar a la concreción de la conciencia histórica dientro de la hermenéutica llevando asina a Schleiermacher a concluyir cola so “teoría del actu adivinatorio, por aciu el cual l'intérprete entra de llenu nel autor y resuelve lo estraño y extrañante del testu” . Per otru llau, Heidegger considera que la comprensión del testu alcuéntrase determinada pol so precomprensión de manera antemanada, “el círculu del tou y les partes nun s'anulen na comprensión total, sinón qu'algama nella la so realización más auténtica” . 
Esta precomprensión realizar dende la realidá histórica del individuu: en cada momentu históricu los testos producir de manera distinta y faciendo usu de la hestoria efectual d'esi momentu; d'esta manera'l verdaderu sentíu del testu ta referíu al momentu del autor, pero tamién y en gran midida, ta suxetu a la situación histórica del llector. La hestoria efectual ye lo que determina a priori la manera en que vamos entender un testu.
L'individuu ta nel mundu con una determinada hestoria efectual que-y confier de la mesma una manera d'entender el mundu, asina se fai espresa'l so finitud y evidencia les sos llendes, que determinen el so horizonte, que “ye l'ámbitu de visión que toma y zarra tou lo que ye visible dende un determináu puntu” . Dichu horizonte tien la posibilidá de ser ampliáu y al empar la conciencia puede atopar nuevos horizontes. La xera de la comprensión histórica resolver na consecución d'un horizonte históricu pa entender lo qu'unu quier ensin qu'eso signifique que l'intérprete adquiera l'horizonte del autor, l'horizonte históricu gánase moviéndose a una situación histórica, esto significa reconocer al otru y entendelo.
Poro, la comprensión realízase nel momentu que l'horizonte del interprete, al rellacionase col del autor, vese ampliáu y al empar incorpora al otru; formando un nuevu horizonte “entender ye siempres el procesu de fusión d'estos presuntos horizontes pa sigo mesmos” . Dende la hermenéutica esto significa que la comprensión dar nun horizonte comprensivu nel presente que ye la superación del horizonte históricu. Pa Gadamer les categoríes fundamentales de la so propuesta son: comprensión-interpretación-confluencia d'horizontes-prexuicios. Referir a horizontes de tiempu (pasáu y presente-tradición).
La filosofía estética de H-G. Gadamer sirve de pórticu preliminar a la fundamentación de la hermenéutica filosófica nel senu de la so obra Verdá y Métodu I. La so pretensión fundamental ye amosar hasta qué puntu ante la esperiencia estética les ciencies naturales y el so métodu particular atopen con una barrera infranquiable. Unu de los motivos fundamentales ye que na esperiencia estética, según Gadamer, produzse una disolución del suxetu perceptor y l'oxetu, esto ye, la obra d'arte. Una esperiencia tal, capaz de romper la dicotomía suxetu-oxetu ruempe cola tradición de les ciencies naturales pa les cualos tou motivu d'estudiu ye yá siempres un oxetu dispuestu pal estudiu per parte d'un suxetu o grupu de suxetos. La esperiencia estética faise, llevar a cabu, por aciu un movimientu de vaivén nel cual transiten nun mesmu sentíu la obra y el suxetu que lu esfruta, asina por casu, na contemplación d'una obra d'arte l'espectador vese sometíu, él mesmu, a los avatares de la trama y, con ello, introducir na mesma obra al empar que la obra opera sobre él. A esta noción englobante denominar Gadamer xuegu, posiblemente siguiendo, anque n'otru sentíu, el cercu del conceutu de xuegu que taba presente en Schiller. 
Al empar que se produz la disolución de suxetu y oxetu sol xuegu, tamién se produz una variación con al respective de la temporalidá de la esperiencia estética. L'escurrir cotidianu preséntasenos como una temporalidá homoxénea y casi llineal, sicasí, na esperiencia estética, el suxetu perder pa sigo mesmu y la percepción de la temporalidá varia. Gadamer va intentar dar cuenta d'esta nueva temporalidá, d'esti "trate absorbíu", por aciu el conceutu de "fiesta". La temporalidá de la esperiencia estética asemeyar a la festividá, esto ye, ye una rotura dientro de la noción cotidiana de la temporalidá. 
Per otra parte, siguiendo'l cercu heideggeriana, Gadamer reivindica'l valor de verdá inherente a la esperiencia estética. Na obra d'arte dásenos una suerte de verdá y esiste una ganancia cognitiva evidente; la mesma esperiencia yá moldió'l nuesu ser y sumemos aprendizaxes qu'antes de la esperiencia estética singular nun taben presentes. De la mesma, la obra d'arte y l'esperiencia qu'apuerta de la so esfrute, tamién puede dar llugar a conocencies d'orde moral. Nesti sentíu, Gadamer reivindica'l valor artísticu de la alegoría frente a l'habitual reivindicación del valor simbólicu del arte. L'alegoría tien, ente otres, una función moral: pretende indirectamente conducir a una determinada noción alrodiu de lo bono. Gadamer, al igual qu'el so mentor Heidegger, prioriza la capacidá que tien la poesía como ferramienta pa "traer la verdá", pa "desocultar", amás del so innegable valor pa recrear nuevos mundos y fabricar llinguaxe. Nesti sentíu, va considerar que la poesía, nel orde de les artes, xuega un papel primordial. El mesmu Gadamer abre'l so "Opus magnum" Verdá y métodu con un poema de Rilke que, según el so propiu criteriu, vendría resumir, sucintamente, el núcleu de la hermenéutica filosófica.
En 1999 foi-y conferíu'l Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa.
Jürgen Habermas
Jürgen Habermas /ˈjʏʁɡn̩ ˈhaiːbɐmaːs/ (Düsseldorf, 18 de xunu de 1929) ye un filósofu y sociólogu alemán, conocíu sobremanera polos sos trabayos en filosofía práctica (ética, filosofía política y del derechu). Gracies a una actividá regular como profesor n'universidaes estranxeres, especialmente n'Estaos Xuníos, según pola traducción de los sos trabayos más importantes a más de treinta idiomes, les sos teoríes son conocíes, estudiaes y aldericaes nel mundu enteru. Habermas ye'l miembru más eminente de la segunda xeneración de la Escuela de Frankfurt y unu de los esponentes de la Teoría crítica desenvuelta nel Institutu d'Investigación Social. Ente les sos aportaciones destaquen la construcción teórica de la acción comunicativa y la democracia deliberativa .
Jürgen Habermas estudió filosofía, hestoria, psicoloxía, lliteratura alemana y economía nes universidaes de Gotinga, Zürich y Bonn. Nicolai Hartmann, Wilhelm Keller, Theodor Litt, Johannes Thyssen, Hermann Wein, y fueron dalgunos de los sos profesores mientres los estudios de llicenciatura. En 1954, so la dirección de los dos últimos profesores citaos, defendió na Universidá de Bonn la so tesis doctoral sobre la tema «L'Absolutu y l'hestoria: De les discrepancies nel pensamientu de Schelling», qu'entá anguaño caltiense inédita. Ente los sos compañeros d'estudios, trabó amistá con Karl-Otto Apel, una granible relación intelectual que se caltién hasta'l presente.
Con anterioridá, en 1953, publicó'l so primer artículu: una recensión crítica de la obra de Heidegger "Introducción a la metafísica", que tituló significativamente «Pensar con Heidegger contra Heidegger» ("Mit Heidegger gegen Heidegger denken"), artículu que-y apurrió una cierta notoriedá. Nos siguientes años ganaríase la vida por aciu collaboraciones cola prensa.
De 1954 a 1959 foi ayudante y collaborador d'Adornu nel Institutu d'Investigación Social de Frankfurt. En 1960 defendió en Marburgu (so la dirección de Wolfgang Abendroth) el so escritu de habilitación, centráu nos tresformamientos estructurales de la noción d'esfera pública» ("Öffentlichkeit") a lo llargo de la hestoria europea de los últimos trés sieglos. Ente 1964 y 1971 exerció como caderalgu na Universidá de Frankfurt, convirtiéndose n'unu de los principales representantes de la segunda xeneración de la Teoría Crítica. En 1968 publicó "Conocencia ya interés", llibru que-y concedió una enorme proyección internacional.
De 1971 a 1983 foi direutor nel Institutu Max Planck pa la investigación de les condiciones de vida del mundu técnicu-científicu». En 1983 volvió a la Universidá de Frankfurt como caderalgu de filosofía y socioloxía, onde permaneció hasta la so xubilación en 1994. Caltiense, sicasí, activu como docente, especialmente en calidá de «Permanent Visiting Professor» de la Northwestern University (Evanston, Illinois) y como «Theodor Heuss Professor» de The New School (Nueva York).
En 1986, recibió'l Premiu Gottfried Wilhelm Leibniz de la Deutsche Forschungsgemeinschaft, consideráu como la máxima distinción nel ámbitu alemán d'investigación. En 2001 llogró'l Premiu de la Paz que conceden los llibreros alemanes y en 2003, el Premio Príncipe d'Asturies de Ciencies Sociales.
Ye doctor "honoris causa" poles universidaes, ente otres, de Jerusalén, Bonos Aires, Hamburgu, Northwestern University Evanston, Utrecht, Tel Aviv, Atenes y la New School for Social Research de Nueva York, y miembru de la Academia Alemana de la Llingua y la Poesía.
Magar el so pensamientu entronca cola Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt, la so obra adopta perfiles propios que lu conducen a fondes diverxencies colos sos maestros y predecesores. El so trabayu ta empobináu a poner los fundamentos de la teoría social colos que busca analizar les sociedaes del capitalismu avanzáu.
El pensamientu de Kant tien un destacáu llugar na obra de Habermas, y el de Karl Marx desempeña un papel decisivu. L'estrechu venceyu ente una filosofía de la razón bien ambiciosa en términos normativos y una teoría empírica de la sociedá ye una característica del pensamientu de Marx que Habermas fai so y que lo estrema d'otros contemporaneos ysobremanera, del sociólogu Niklas Luhmann y del filósofu John Rawls, con quien, sicasí, comparte esmoliciones comunes.
La integración de filosofía y ciencia social nuna teoría crítica de la sociedá ye la traza distintiva de la obra habermasiana. Anque Habermas se vale del conceutu filosóficu de razón y emplegar explícitamente en términos de filosofía del llinguaxe, facer pa poder desenvolver una teoría social. Sofitar na idea d'un completu tresformamientu de la crítica de la conocencia en crítica de la sociedá. D'ende que resulte unillateral entender a Habermas como meru filósofu de la fundamentación argumentativa y de la ética discursiva.
El so primera gran obra foi'l so escritu de habilitación (1962), traducíu al español como "Hestoria y crítica de la opinión pública". Nesti analís del tresformamientu estructural de la esfera pública averar de forma crítica al conceutu de opinión pública y recupera la visión eminentemente democrática del mesmu, cola so distinción ente opinión pública manipoliada y opinión pública crítica.
En delles de les sos obres posteriores, Habermas va tratar de reconstruyir el materialismu históricu frente a les nueves problemátiques de les sociedaes del capitalismu tardíu. Nesti sentíu, la gran crítica que va realizar a Karl Marx va ser qu'ésti, na so opinión, amenorga la praxis humana a una "techné", nel sentíu de que Marx otorgar la importancia fundamental al trabayu como exa de la sociedá, en deméritu del otru componente de la praxis humana que Habermas rescata como esencial: la interacción mediada pol llinguaxe. 
A partir de la publicación en 1981 de la so obra fundamental, la "Teoría de l'acción comunicativa", los sos analises y reflexones empobináronse escontra la fundamentación de la ética discursiva, la defensa de la democracia deliberativa y de los principios del Estáu de derechu, según escontra les bases normatives riquíes pa configurar ya inclusive constitucionalizar una esfera pública mundial.
"«Abarrunto que se debería introducir otra forma de separación de poderes. Tamién pienso, poques gracies, que tales tresformamientos de les instituciones polítiques tendrán de realizase nel marcu de los principios constitucionales güei reconocíos, fundándose nel conteníu universal d'esos principios»"
Martin Heidegger
Martin Heidegger (Messkirch, Baden-Wurtemberg, Alemaña; 26 de setiembre de 1889 – Friburgu de Brisgovia, Baden-Wurtemberg, Alemaña; 26 de mayu de 1976) foi unu de los más importantes filósofos alemanes del sieglu XX, xeneralmente consideráu pensador seminal na tradición continental, anque foi bien criticáu pola so asociación col réxime nazi. Tres los sos entamos na teoloxía católica, desenvolvió una filosofía innovadora qu'influyó en campos tan diversos como la teoría lliteraria, social y política, el arte y la estética, la arquitectura, la antropoloxía cultural, el diseñu, el ecoloxismu, el psicoanálisis y la sicoterapia.
Nació en Messkirch, distritu de Kaden, el 26 de setiembre de 1889, fíu de Friedrich Heidegger, toneleru y sacristán, y de Johanna Heidegger (Johanna Kemp de soltera).
Estudió teoloxía católica, ciencies naturales y filosofía na Universidá de Friburgu de Brisgovia, onde foi discípulu de Carl Braig y de Heinrich Rickert, unu de los máximos esponentes del neokantismo de la Escuela de Baden y depués asistente de Edmund Husserl, el fundador de la fenomenoloxía. Empezó la so actividá docente en Friburgu en 1915, pa depués enseñar mientres un periodu (1923–1928) en Marburgu. Retornó a Friburgu nesi últimu añu, yá como profesor de filosofía.
Ye una de les figures protagónicas de la filosofía contemporanea: influyó en tola filosofía del esistencialismu del sieglu XX, foi unu de los primeros pensadores n'apuntar escontra la destrucción de la metafísica» (movimientu que sigue siendo repitíu), en «quebrar les estructures del pensamientu alzaes pola Metafísica (qu'apodera al home occidental)», que plantegó que «el problema de la filosofía nun ye la verdá sinón el llinguaxe», colo que fixo un apurra decisivu al denomináu xiru llingüísticu, problema que revolucionó la filosofía. Caltuvo vixencia en munchos pensadores europeos —y col pasu del tiempu nos non europeos—, a partir de la publicación de "Ser y tiempu" (1927). L'estilu innovador, complicáu y entá escuru qu'utiliza Heidegger col fin de "abrir-mundos" según el pensador (y que munchos consideren que ye terriblemente escuru y casi místicu) influyó en Hans-Georg Gadamer, l'estilu singular y difícil qu'utiliza Jean-Paul Sartre en "El ser y la nada", el de Jacques Lacan cuando redacta los sos "Escritos", el de Jacques Derrida cola so crítica a la "Guarda", Gianni Vattimo y a una gran parte de pensadores envueltos nel alderique sobre "la muerte de Dios y el Ser", el nihilismu, la postmodernidad y la dómina post-capitalista.
Agora bien, la obra de Heidegger, enceta, al tratar problemes ontolóxicos, tamién problemes de tipu semióticu; ye d'esta miente qu'inflúi directamente nos hermenéuticos: Paul Ricoeur, Rüdiger Bubner y Hans-Georg Gadamer.
La obra de Heidegger suel entendese como separada en dos periodos distintos que la so rotura atopar nel viraje ("Kehre") esperimentáu pol so enfoque filosóficu, polo que ye habitual falar de dos etapes o momentos nel so pensamientu. Digamos qu'esta dixebra señalada por estudiosos y críticos de la so obra, el filósofu nunca lu aceptó:
Sicasí, en dambos periodos hai un mesmu oxetivu unificador: la ellaboración y consiguiente respuesta a la entruga pol sentíu de ser ("Sein").
El primer periodu vien marcáu pol so principal obra, "Ser y tiempu" (1927), obra que pretende encetar la entruga pol sentíu de ser pero que, quedando inconclusa, centrar nel estudiu de la esistencia humana. Nesta obra conflúin, principalmente, tres tradiciones filosófiques: historicismu y hermenéutica al traviés de la llectura de Dilthey, irracionalismo (Kierkegaard) y fenomenoloxía (Husserl).
Na segunda etapa del so pensamientu, que los sos primeros síntomes percibir nel so testu sobre "La esencia de la verdá", el filósofu estudia la hestoria de la metafísica como procesu d'olvidu del ser, dende Platón, y como cayida inevitable nel nihilismu (cuando se piensa l'ente tan solo, ésti termina per apaecer vacíu). Nesti sentíu va ser fundamental la so obra "Nietzsche", obra onde se define'l so conceutu de nihilismu.
D'esta dómina son especialmente interesantes les obres en que revisa la hestoria de la filosofía, al traviés de les que va dir apruciendo una «nueva metafísica» que'l so xerme yá taba presente na so obra "Ser y tiempu", namái qu'ellí permaneció oculta ente los diversos y caltriantes analises sobre l'home entendíu como "Dasein" —ser-ende o ser-el-ende—, que llevó a cabu. Dasein, na so especificidá, empieza l'interrogatoriu. Dasein ye'l ser qu'en cada situación investiga y cuestiona afechiscamente.
En "Ser y Tiempu", magar ser una obra que quedó incompleta, Heidegger plantega idees centrales de too el so pensamientu. Nella, l'autor parte del supuestu de que la xera de la filosofía consiste en determinar plena y dafechu el sentíu del ser, non de los entes, entendiendo por «ser», polo xeneral, aquello qu'instala y caltién a los entes concretos na so entidá.
Na comprensión heideggeriana, l'home ye l'ente abiertu al ser, pos namái a él «va-y el so propiu ser, esto ye, caltién una esplícita relación de co-pertenencia con él. La forma específica de ser que correspuende al home ye'l «ser-ende» ("Dasein"), en cuanto tópase en cada casu empuestu al mundu, lo cual define al «ser-ende» como «ser-en-el mundu» (según traduz José Gaos) o «tar-en-el mundu» (según arrama Jorge Eduardo Rivera). D'esa estructura parte l'analítica esistencial del "Dasein", qu'en "Ser y tiempu" xuega'l papel de ontoloxía fundamental.
La distinción de la filosofía moderna, dende Refugues, ente un suxetu zarráu en sí mesmu que s'enfrenta a un mundu totalmente ayenu ye inconsistente pa Heidegger: el ser del home definir pola so relación col mundu, relación que la so forma de ser nun consiste nun comerciu» ente suxetu y oxetu, o nuna teoría de la conocencia que tamién los implique, sinón que ye mesma de la esistencia ("Dasein") como «ser-en-el mundu», y atopa el so fundamentu ontolóxicu nel Cuidu» (Rivera) o «Cura» (Gaos) ("Sorge"). Estes categoríes (en cierto, esistenciales o existenciarios ["Existenzialien"]) sírvenlu pa entender por ónde pasa la diferencia ente una vida auténtica, que reconoza'l calter de «cayida» que tien la esistencia (propiedá), esto ye, la imposibilidá d'apoderar el so fundamentu (el ser), y una vida inauténtica o ayenada, qu'escaez el ser en nome de los entes concretos (impropiedá).
La dimensión temporal del ser y la dimensión temporal del home —en cuanto proyectu del «ser-ende» y enfrentamientu a la muerte (el ser-ende ye tamién «tar vueltu escontra la muerte» ["Sein zum Tode"])—, sería l'otru gran olvidu de la filosofía clásica. L'esfuerzu de Heidegger por pensar el ser como relación de los entes nel tiempu ta na base del posterior movimientu hermenéuticu.
La so eminencia dientro de la filosofía —llamada filosofía continental por dellos autores angloamericanos—, viose marcada pol discutiniu, sobremanera la de la so adhesión al Partíu Nacionalsocialista Alemán d'el Trabayadores (NSDAP: "Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei") al cual tuvo afiliáu. Ente los especialistes la relación de Heidegger col nazismu vieno siendo una tema de discutiniu nel cual nun hai consensu.
Según dalgunos, el discursu que pronunció en tomar de posesión del rectoráu de la Universidá de Friburgu (1933), según les sos conferencies nos seminarios de la Universidá ente 1933 y 1935, son una clara amuesa del so sofitu intelectual inicial al nazismu. L'arrenunciu al rectoráu, bien pocu dempués d'ocupalo, nun evitó qu'en 1945 fuera destituyíu como docente en Friburgu, tres la ocupación de Alemaña polos aliaos a la fin de la Segunda Guerra Mundial. El mesmu Heidegger referir al so rectoráu n'escritos como los siguientes: "El rectoráu, 1933–1934. Fechos y reflexones"; «"Entrevista del Spiegel: Conversación de Spiegel con M. Heidegger: "Yá namái un Dios puede salvanos""». Estos testos fueron recoyíos nesta obra: Martin Heidegger: "Escritos sobre la universidá alemana", Editorial Tecnos, Madrid, 2ª edición, 1996. Estudiu preliminar, traducción y notes de Ramón Rodríguez García.
Namá nel añu 1951 reincorporóse, magar la so actividá académica foi yá muncho menos constante. El so primer cursu na Universidá tres la so reincorporación —pa que la so concreción tuvo que ser nomáu profesor eméritu, tal como lo indica Heinrich Wiegand Petzet en" Alcuentros y diálogos con Martin Heidegger, 1929–1976" (Katz Editores, Bonos Aires, 2007)—, foi recoyíu nel llibru "¿Qué significa pensar?" —"Was heißt denken?"—, publicáu pola Editorial Trotta de Madrid, en 2006; traducción de Raúl Gabás Pallás (hai una versión previa, publicada pola Editorial Nova de Bonos Aires; segunda edición, 1964; traducción de Haraldo Kahnemann). Anque recibió de dalgunos de los sos discípulos, como Herbert Marcuse, la suxerencia insistente de que se retratara públicamente del so discursu de 1933, el filósofu tornó'l conseyu y nunca quixo dar esplicaciones nos términos pidíos por Marcuse. Sicasí, la relación ente dambos remata d'una manera especial, según rellata Franco Volpi: 
El discutiniu sobre'l papel políticu de la filosofía de Heidegger foi llanzada en 1946 por Karl Löwith L'artículu posterior de Löwith sobre'l "decisionismo", los de Nicolas Tertulian sobre les "Contribuciones a la Filosofía", según la publicación de los llibros "Heidegger y el Nazismu", de Víctor Farías, y "Heidegger: La introducción del nazismu na filosofía", de Emmanuel Faye, avivaron el discutiniu.
Ente quien han confrontado a Heidegger atópense Jürgen Habermas, Theodor Adornu, Hans Jonas, Pierre Bourdieu, Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas, Richard Rorty, Luc Ferry y Alain Renaut.
Magar para dalgunos nun ye posible encetar la so obra ensin reserves de calter políticu, la mayoría de los filósofos, estudiosos ya investigadores actuales prefieren tomar el trabayu de Heidegger nel so sentíu puramente filosóficu, que tamién ye revesosu, anque d'otra manera. Dende la filosofía analítica, la so obra foi criticada con durez, sobremanera por Rudolf Carnap. Otros representantes de la filosofía analítica, como Richard Rorty y Hubert L. Dreyfus dieron, darréu, una bona acoyida al so pensamientu, sobremanera esti postreru. Pero'l pensamientu heideggeriano tamién amenó adhesiones entusiastes: asina, una serie de representantes de la filosofía francesa— Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault, Jacques Derrida, Paul Ricoeur, Jean Beaufret y Jean-Luc Nancy. Ente los apologistas de la filosofía heideggeriana tán tamién Walter Biemel, Otto Pöggeler, Jan Patocka ya innumberables otros— qu'almiraron la capacidá de precisión del so llinguaxe, según la so aportación al discursu poshumanista.
Según Helenu Saña, hai quien "asonsañen al so maestru Heidegger y los sos xuegos malabares coles palabres, que sobremanera nel Heidegger tardíu reemplacen una y otra vez a los conceutos rigorosos. D'ende que, con plena razón —dende'l puntu de vista de los detractores del gran pensador—, Pierre Bourdieu pudiera acusar al filósofu de la Selva Negra de "doble xuego" y de valise d'una "alquimia filolóxicu-filosófica" ("L´ontologie politique de Martin Heidegger"). Y conclúi: "El productu final del discursu de Heidegger y de los sos discípulos ye un galimatías astractu y desligado totalmente de los problemes, esmoliciones y retos de la vida real".
Víctor Farías —unu de los principales detractores del filósofu—, cola so metodoloxía aparentemente estricta, intenta poner de manifiestu la función vitalizadora que Heidegger tien nes formes totalitariu y estremista na actualidá. El subtítulu del so llibru más recién, "Heidegger y el so heriedu", ye bien espresivu respectu del puntu de vista y de les intenciones del autor de felicidá obra: "Los neonazis, el neofascismu y el fundamentalismu islámicu".
Emmanuel Faye considera que nel so conxuntu la obra de Heidegger sigue espublizando a escala planetaria los fundamentos del nazismu. Pa Faye hai continuidá nel pensamientu heideggeriano anterior a 1933, ente 1933 y 1945 y dempués de 1945. En 1935 na "Introducción a la metafísica" Heidegger emponderara la "verdade interna y el grandor" del movimento nazi, "como l'alcuentru de la técnica determinada planetariamente y del home modernu"; Faye rellaciona la concepción heideggeriana de la tecnoloxía cola so apoloxía del nazismu, tal que Heidegger espresar nuna entrevista de 1966: 
Dende 1949 Heidegger oldeó "na so esencia" los campos d'esterminiu y la bomba d'hidróxenu cola agricultura convertida n'industria motorizada, colo cual, según Faye, trató de negar el xenocidiu y invisibilizar los sos responsables. Faye recuerda que nel cursu d'iviernu 1933-1934 tituláu "De la esencia de la verdá", Heidegger presentó a los sos estudiantes los oxetivu de “esplotar les posibilidaes fundamentales del fonduxe orixinal xermánica y conducila al poder" y "enfrentar al enemigu" esternu o internu, pa lo cual la esixencia radical ye atopar l'enemigu y enfrentalo hasta esterminalo totalmente ("völligen Vernichtung"), "por que la esistencia nun seya entorpecida".
Faye documenta la ruta de lo que según él ye una codificación del nazismu en términos filosóficos. Parte de les conferencies de 1925 "L'actual combate por una visión del mundu histórica", nes cualos Heidegger afirmó que pa entrugase sobre "el calter del ser" ye necesariu un "suelu" ("Boden") y que se riquir apoderase d'un pasáu, ellí onde seya posible "atopar los raigaños auténticos de la nuesa esistencia". Sigue con "Ser y Tiempu" onde refugó cualesquier esclarecimiento de la esistencia sofitáu en cultures estranxeres, pos conduz a la perda del "suelu" y consideró que la esistencia auténtica namái se realiza como "destín común" d'un pueblu. Nel cursu del iviernu de 1934-1935 sobre la "Germania" de Hölderlin, Heidegger esclamó sorrayando'l testu editáu: "La Patria ye ‘el ser’ mesmu" ("Das Vaterland ist ‘das Seyn’ selbst"). Na entrevista de 1966 declaró:
Faye anota que'l cambéu de Heidegger dempués de 1946 anició en que la historicidad qu'en 1933-1934 identificaba col presente, colo "actual", pasa a rellacionase col pensar el futuru a partir de les traces decisives de la dómina actual, en diálogu col "destín del mundu"; Hölderlin, a quien buscó convertir en "potencia agitadora del pueblu alemán", pasó a ser para Heidegger el poeta qu'enseña'l futuru, el pensamientu viniente” ("die künftige Denken") qu'asume la xera de pensar la perdida de la tierra natal y de la pátria.
Para Emmanuel Lévinas, la ontoloxía heideggeriana abre la posibilidá del "Mal elemental", que s'inscribe na ontoloxía del ser esmolecíu namái pol ser, "pal cual nel so ser ta en xuegu esi mesmu ser", ensin consiguir abrir pasu escontra la alteridad. La ontoloxía heideggeriana, según Lévinas, permanez interna al ser, apoderada pol so "inter-ye", pos abre'l yo al mundu, pero cierra la esistencia y el ser al "Otru", a la trescendencia, que ye una real exterioridad pos nun ta al serviciu del ser, sinón que ye responsabilidá ética y amor. De manera que Heidegger asina nun atalantar# que la posibilidá esencial del "Mal elemental" puede aportar pola lóxica, posibilidá "pa la cual la filosofía occidental nun taba abondo precavida".
En 2014 empecipióse la publicación de los "Cuadiernos negros" ("Schwarze Hefte"), treinta y cuatro cuadernillos con cubiertes enceraes de color negru nos que'l filósofu redactó una serie d'apuntes ente 1931 y 1976, permitiéndo asina refundiar nueva lluz sobre'l so nivel de compromisu personal col nacionalsocialismu y reevaluar la dimensión política del so pensamientu.
Edmund Husserl
Edmund Gustav Albrecht Husserl (Prossnitz, 8 d'abril de 1859-Friburgu, 27 d'abril de 1938), filósofu moravo, discípulu de Franz Brentano y Carl Stumpf, fundador de la fenomenoloxía trascendental y, al traviés d'ella, del movimientu fenomenológico, unu de los movimientos filosóficos más influyentes del sieglu XX y entá llenu de vitalidá nel sieglu XXI. Ente los sos primeros siguidores en Gotinga atópense Adolf Reinach, Johannes Daubert, Moritz Geiger, Dietrich Von Hildebrand, Hedwig Conrad-Martius, Alexandre Koyré, Jean Hering, Roman Ingarden, y Edith Stein. Tuvo tamién inflúi en Max Scheler, Martin Heidegger, Jean-Paul Sartre, Maurice Merleau-Ponty, Alfred Schutz, Paul Ricoeur, Jan Patučka, José Ortega y Gasset, Michel Henry, Antonio Millán-Puelles, José Gaos, Eduardo Nicol y, con posterioridá, principalmente al traviés de Merleau-Ponty, l'influxu husserliano llegaría hasta Jacques Lacan y Jacques Derrida. Al traviés de Scheler y Ingarden inflúi tamién na filosofía de Karol Wojtyła, futuru Xuan Pablu II. L'interés de Hermann Weyl na lóxica intuicionista y na impredicabilidad, por casu, paez provenir del contactu con Husserl.
Husserl nació'l 8 d'abril de 1859 na ciudá de Prostějov (Prossnitz), allugada na histórica rexón de Moravia, qu'entós daquella formaba parte del Imperiu Austriacu y güei pertenez a República Checa. Creció nel senu d'una familia xudía. 
Husserl estudió de primeres matemátiques, principalmente nes universidaes de Leipzig (1876) y Berlín (1878), colos entós famosos profesores Karl Weierstrass y Leopold Kronecker. En 1881 coló a Viena pa estudiar so la supervisión de Lleo Königsberger (un antiguu estudiante de Weierstrass) y llogró el so doctoráu en 1883 cola obra "Beiträge zur Variationsrechnung" ("Contribuciones al cálculu de variaciones").
En 1884 empieza a asistir en Viena a les clases de Franz Brentano sobre psicoloxía y filosofía. Franz Brentano impresionar tantu que decidió dedicar la so vida a la filosofía. Husserl estudió con Brentano mientres curtiu tiempu y dempués coló a la Universidá de Tope-Wittenberg pa llograr la so habilitación con Carl Stumpf, un antiguu discípulu de Brentano. So la so supervisión escribió "Über dean Begriff der Zahl" ("Sobre'l Conceutu de Númberu", 1887), que sirviría de base pa la so primer obra importante, "Philosophie der Arithmetik" ("Filosofía de l'aritmética", 1891). Tres una cayida sufierta mientres la seronda de 1937, Husserl enferma de pleuritis; muerre'l 27 d'abril de 1938 en Friburgu.
Lo que Husserl pretende nel so "Filosofía de l'aritmética" ye analizar dende dos perspectives los conceutos aritméticos como'l númberu, les relaciones, etc. La primer perspectiva ye psicolóxica: resalta la manera de dase intuitivu de los conceutos aritméticos (como'l númberu, la relación, etc.), esto ye, la forma en que los captamos na esperiencia; la segunda perspectiva ye lóxica: pretende la fundamentación oxetiva d'estos mesmos conceutos. A cuenta de los númberos naturales, Husserl va enunciar lo siguiente: 
¿Qué asocedi cuando reparo una nueche estrellada y al faelo nun contemplo una sola estrella, sinón múltiples estrelles? Pa responder lo anterior, Husserl va dicir que los conxuntos tán constituyíos por un enllaz colectivu que tien la función de xunir a los oxetos qu'atendemos colos otros oxetos de los que tenemos conciencia como "de fondu". 
Husserl estrema tamién ente conxuntos finitos (sensibles) y conxuntos infinitos (categoriales). Los conxuntos finitos asitiar al nivel de la percepción sensible y los conxuntos infinitos asitiar a nivel de lo categorial. ¿Cómo llegamos a estos conxuntos infinitos? Husserl va responder que como nun podemos captar sensiblemente conxuntos infinitos, partimos de la captación sensible de dellos miembros de dichu conxuntu pa siguir con una construcción simbólica de tal conxuntu por aciu la so espansión o iteración categorial, intelectiva.
En resume, "Filosofía de l'aritmética" amuesa'l primer intentu de Husserl por encontar l'edificiu de les matemátiques. La contribución de "Filosofía de l'aritmética" va tener ecos na publicación en 1900-1901 de les "Investigaciones lóxiques". Con éses esti testu ye un antecedente d'unu de los proyectos más importantes del sieglu XX: La fenomenoloxía trascendental.
Husserl ye'l fundador de la fenomenoloxía trascendental, que ye primero de too un proyectu d'anovar a la filosofía pa faer d'ella una ciencia estricta y una empresa colectiva. Como forma d'entender la filosofía, la fenomenoloxía asume la xera de describir el sentíu que'l mundu tien pa nós enantes de too filosofar. Pa cumplir con esta xera parte d'un métodu y de un programa d'investigaciones. No que se refier al métodu, se vale del amenorgamientu eidética, l'amenorgamientu trascendental y l'analís intencional pa explicitar el sentíu del mundu en cuantes que mundu (o del ser en cuantes que ser) y de les coses nél, según pa esponer les lleis esenciales inherentes a la nuesa consciencia del mesmu. En toles obres sistemátiques publicaes por Husserl consta una esquisa del so programa, y parte d'él entiende la fundamentación última de les ciencies empíriques (o ciencies de fechos, como la bioloxía) y de les ciencies eidéticas (o ciencies d'esencies, como la xeometría), según la elucidación de lo mentao nos sos conceutos.
Munchos de los conceutos y les tesis de la fenomenoloxía trascendental namái pueden ser entendíos a cabalidad tres la execución del amenorgamientu trascendental y tres l'esfuerzu por entender a qué se refieren a partir de la esperiencia propia. Este ye unu de los sentíos del llamáu a dir a les coses mesmes, en contraposición a quedase en meres construcciones de palabres y castiellos nel aire. Unu de los conceutos centrales de la fenomenoloxía trascendental ye'l de intencionalidad, que vien de la tradición escolástica y n'última instancia del conceutu aristotélicu de “logos”. Otru de los sos conceutos fundamentales ye'l de evidencia o intuición, que ye una ampliación del conceutu de percepción y que se refier a una verdá más orixinaria que la proposicional: esta verdá ye la de lo qu'apaez.
Na fenomenoloxía trascendental desfaise la oposición ente empirismu y racionalismu, pos na midida na que llama a dirimir toles cuestiones sobre la verdá última de les coses nes esperiencies evidentes que tenemos d'elles, puede considerase una forma radical d'empirismu; sicasí, na midida na que asume que l'orde racional del mundu naz na esperiencia intencional, puede considerase tamién una forma de racionalismu.
Pocos de los discípulos y de los primeros llectores de Husserl compartieron l'espíritu de faer de la fenomenoloxía un proyectu verdaderamente colectivu. Otra manera, la hestoria del movimientu fenomenológico que tien los sos raigaños en Husserl paez tar apoderada pol deséu de filósofos qu'aspiren a superase unos a otros. D'ende que la unidá de lo que se denomina col títulu xenéricu de fenomenoloxía seya la mayoría de les vegaes superficial, cuando non puramente histórica. Sicasí, a principios del sieglu XXI esta forma colectiva de faer filosofía y el so proyectu pasen por una renacencia en gran parte del mundu.
Husserl presenta per primer vegada la so fenomenoloxía nes "Investigaciones Lóxiques", publicaes en dos tomos en 1900 y 1901. Esta obra ye de gran importancia pa los desenvolvimientos posteriores de lo que va ser la fenomenoloxía trascendental. Nella Husserl presenta una aguda crítica al sicoloxismu y desenvuelve dellos conceutos heredaos de Brentano, como'l de vivencia intencional, que va ocupar un llugar central na fenomenoloxía. La intencionalidad ye descrita ende como la propiedá de les vivencies de tar referíes a daqué. La vida de conciencia ye necesariamente intencional, esto ye, toles vivencies refiérense necesariamente a oxetos. A los oxetos entendíos como axugos necesarios de vivencies, denominar Husserl oxetos intencionales. 
La fenomenoloxía apaez nesta obra como una ciencia d'esencies que debe de proceder conforme a un métodu. Esti métodu supon dellos elementos. Unu d'ellos ye la variación eidética, que consiste en comparar dellos oxetos intencionales pa destacar una esencia común y p'estudiala en cuantes que mera posibilidá. Otru elementu metódicu ye l'apelación una mereoloxía, o teoría de los toos y les partes, a partir de la cual haise d'estremar ente partes independientes y partes non independientes de les esencies de los oxetos intencionales. Con esto ye posible describir les relaciones ente estes partes en términos de fundamentación. A lo último, el métodu supon tamién una teoría del cumplimientu de les vivencies intencionales. (A esti cumplimientu denominar más tarde, en "Idees I", evidencia, "Evidenz"). Acordies con esta teoría, la entruga pol sentíu intencional responder a partir de les vivencies perceptives nes que se capten oxetos reales o ideales. Tocantes a esti últimu puntu, Husserl afirma que tamién nes vivencies que tienen idees como oxetos intencionales ye posible estremar ente vivencies que presenten a los sos oxetos y vivencies que namái los mientan de manera vacida. (Esta mención vacida ye una posibilidá de que surde col llinguaxe). Por ello cabo pensar les vivencies nes que se capten o albidren idees como vivencies análogues a aquelles nes que se percibe un oxetu real. Dende esti puntu de vista los oxetos son inconcebibles ensin la so referencia a les vivencies nes que s'amuesen: el postuláu d'una cosa en sí, independiente de la vida de conciencia, ye absurdu.
Con éses en resume, nes "Investigaciones Lóxiques" la fenomenoloxía yá ye concebida una ciencia qu'estudia les estructures esenciales de les vivencies y los oxetos intencionales, según relaciones esenciales ente tipos de vivencies y d'oxetos intencionales. Per otru llau, el propósitu de la fenomenoloxía tal que ye propuesta nesta obra consistiría na aclaración epistemolóxica de la lóxica pura, qu'entendería tamién a la matemática, a partir del cumplimientu de les vivencies intencionales de les oxetividaes lóxiques.
"Idees relatives a una fenomenoloxía pura y una filosofía fenomenológica", tamién conocida como "Idees I", ye la primer publicación onde apaez la tema de la epojé trascendental: la operación por aciu la cual Husserl propón aportar a la suxetividá trascendental o conciencia pura por aciu una serie de pasos o amenorgamientos. Una d'estos amenorgamientos ye la amenorgamientu eidética, que consiste en tomar les oxetividaes que se presenten a la consciencia como meros exemplares d'esencies que se llogren por variación eidética. Esti métodu yá fuera introducíu nes "Investigaciones Lóxiques". Nun ye este'l casu de la amenorgamientu trascendental, qu'apaez per primer vegada nesta obra na forma d'una desconexón o puesta ente paréntesis de la creencia na realidá del mundu. Quien executa esti amenorgamientu afaya de manera radical el mundu en cuantes que mundu vivíu por él, pos cola desconexón de la creencia na realidá del mundu'l fenomenólogo concéntrase necesariamente nel campu de la vida de conciencia na qu'ésti apaez y adquier inclusive'l so calter de realidá. Namá cola desatención del mundu en cuantes que mundu real ye posible emprestar atención al mundu tal que ye vivíu por nós. Ente que l'amenorgamientu trascendental abre'l campu de la consciencia pura, l'amenorgamientu eidética dexa captar lo qu'ende apaez en términos d'esencies y de relaciones esenciales. A l'actitú a na que vivimos cotidianamente cuando nun faemos filosofía, Husserl denominar actitú natural. A l'actitú na que caltenemos nel amenorgamientu trascendental --y que, sépalu lo o non el filósofu, ye mesma de toa filosofía denominar actitú trascendental.
A partir d'esta obra tola fenomenoloxía de Husserl va desenvolvese como fenomenoloxía trascendental. Otra manera, en "Idees I" esti proyectu adquier yá claramente'l perfil d'una filosofía que tien como xera esclariar el sentíu que'l mundu tien pa nós na nuesa vida cotidiana. Esto debe a que la vida mesmu sobre la qu'el fenomenólogo cavilga tien un calter intencional que coincide con una noción ampliada de significación que Husserl denomina ‘sentíu’ (Sinn) en "Idees I". Husserl repara que tres l'amenorgamientu trascendental toa vivencia intencional sigui teniendo una estructura doble: un llau noético y un llau noemático. Ente que lo noético referir a la forma en que daqué ye vivíu, lo noemático referir a aquello a lo qu'apunta la vivencia como'l so oxetu. Na correlación intencional ente noesis y nóemas les vivencies se entretejen n'estructures sintétiques. Antendiendo a ello puédese falar d'una sintaxis de les vivencies que ye análoga a la del llinguaxe, pero muncho más fundamental. A les investigaciones fenomenológicas sobre les síntesis nes que'l mundu y les coses nél adquieren el so sentíu, Husserl llamar investigaciones constitutives. 
N'obres posteriores Husserl va proponer delles formes de llevar a cabu los distintos amenorgamientos que conducen a la suxetividá trascendental. Equí ye importante faer una observación sobre'l términu amenorgamientu, n'alemán "Reduktion". Nel so llibru "Introduction to Phenomenology", Robert Sokolowski propón interpretar esti términu nel sentíu de “re-conducción”, conforme a la etimoloxía llatina re-ducere. Esta interpretación del términu amenorgamientu ye congruente col papel qu'esti conceutu xuega na fenomenoloxía trascendental.
La fenomenoloxía apaez públicamente per primer vegada como fenomenoloxía trascendental en "Idees I". D'esta obra d'equí p'arriba va ser claro pa Husserl que la xera de la filosofía entendida d'esta manera ye esplicar l'orixe y el sentíu del mundu al cavilgar sobre la esperiencia intencional. Acordies con ella, el mundu ye aquello a lo que se refier la nuesa esperiencia y coles mesmes el contestu nel que vivimos. Como contestu'l mundu ye siempres daqué implícitu. Asina que para explicitar el sentíu d'esto implícitu ye necesariu primero dexar de suponelo como fundamentu de la esperiencia y recuperalo como términu oxetivu al qu'ésta se refier. Esto ye lo que pretende l'amenorgamientu trascendental.
Husserl entamó la so obra "Idees relatives a una fenomenoloxía pura y una filosofía fenomenológica" en tres tomos. L'únicu tomu termináu foi'l primeru, al que nos referimos nesti apartáu. El segundu y el tercer tomu fueron publicaos de manera póstuma.
De les obres sistemátiques que Husserl algamó a terminar en vida, les más madures son "Meditaciones cartesianes" (1931) y "Lóxica Formal y Lóxica Trascendental" (1929). La llectura d'estos dos obres ye imprescindible pa entender el proyectu de la fenomenoloxía trascendental frente a les acusaciones de platonismu y de solipsismo. Ente otres coses, nelles Husserl incorpora los sos descubrimientos relativos a la conciencia del tiempu pa esclariar la temporalidá de les oxetividaes reales ya ideales, y los sos descubrimientos relativos a la empatía —la consciencia intencional na que captamos a los otros en virtú de la so apaecer corporal — pa esclariar la forma en que somos conscientes de la intersubjetividad.
Mientres los sos últimos años, Husserl preparaba otra obra sistemática de la cual namái la primer parte pudo publicar nun periódicu pa inmigrantes: "La crisis de les ciencies europees y la fenomenoloxía trascendental" (1936). Sicasí, publicar de manera póstuma partes adicionales d'esti trabayu. Trátase d'una introducción a la fenomenoloxía trascendental que recupera críticamente munchos afayos históricos de la filosofía y que pretende dar cuenta del sentíu de les esplicaciones de les ciencies modernes y de la so necesidá de fundase n'investigaciones fenomenológicas que tienen como tema al mundu de la vida. Amás, nella Husserl revisa críticamente diverses formes de llevar a cabu l'amenorgamientu fenomenológica. 
Mención estreme merez el segundu volume de los sos "Idees relatives a una fenomenoloxía pura y una filosofía fenomenológica", que Husserl negar a publicar en vida por consideralo inacabado y problemáticu. Esta obra, na que Husserl trabayó ente la década de 1910 y principios de la de 1920, exerció gran influencia en munchos fenomenólogos que tuvieron accesu a ella, como Martin Heidegger y Maurice Merleau-Ponty. Nella antemánense problemátiques que van cobrar muncha importancia nes sos obres posteriores, como los conceutos de motivación, mundu de la vida y persona, según la constitución de la corporalidad y de la intersubjetividad.
Husserl introduz explícitamente per primer vegada la idea d'un amenorgamientu gnoseológica” en "La idea de la fenomenoloxía" (1907). El desenvolvimientu filosóficu d'esta idea va dir adquiriendo una complexidá cada vegada mayor conforme a una cierta maduración nel so pensamientu. Por ello l'amenorgamientu trascendental nun tien de ser vista como un "xiru" sorprendente y contradictoriu na obra de Husserl respectu de los sos "Investigaciones lóxiques", como se pensó dacuando. Nesta última obra, Husserl fala yá de “una aprehensión fenomenológica pura desconectadora (ausschaltende) de toles posiciones trascendentes” y de un yo fenomenológicamente amenorgáu”. Ye ciertu qu'estes palabres, como munches otres del mesmu enclín, fueron introducíes namái hasta 1913, añu de la segunda edición de les "Investigaciones Lóxiques" y de la publicación de "Idees I". Sicasí, naquelles investigaciones podemos ver la predelineación d'un radicalismu filosóficu que torga falar d'un viraje autocontradictorio. Yá na primer edición d'esa obra (1900-1901) Husserl falaba de la distinción ente “el yo de les vivencies” (Ichleib) y el yo empíricu, de la delimitación del yo psíquicu puru” al so “conteníu fenomenológico”, y de cómo al traviés d'esta delimitación el yo “amenórgase” (ye reduziert sich) a la unidá de la conciencia. Agora bien, ye nes sos llecciones de 1907, publicaes col títulu de "La idea de la fenomenoloxía", onde Husserl espón per primer vegada con toa claridá y sistematicidad la idea de la fenomenoloxía en relación colo que más palantre (1913) sería llamáu “amenorgamientu trascendental”. Ende sostien que “namá per mediu d'un amenorgamientu –a la que vamos llamar yá amenorgamientu fenomenológica– llogro un datu absolutu, que yá nun ufierta nada de trescendencia”. Dende un puntu de vista retrospectivu la obra de Husserl paez implicar, nel camín que va de "Investigaciones lóxiques" a "Idees I", pasando por "La idea de la fenomenoloxía", una énfasis creciente en ciertos puntos que tendíen dende'l principiu escontra ciertu radicalismu filosóficu. Pa poner otru exemplu, nos primeros parágrafos de la primera de les "Investigaciones lóxiques" Husserl falaba, apuntando yá a desenvolvimientos que más palantre habríen de conducir al amenorgamientu trascendental, del principiu de la falta de supuestos”, entendíos como supuestos ontolóxicos, y faía referencia a la fenomenoloxía pura como “terrenal d'investigaciones [ontológicamente] neutrales”. En concordanza con esto diz tamién que les sos investigaciones “nun teníen tema ontolóxica” y que la fenomenoloxía pura nun fai nin la menor afirmación sobre esistencies reales (reales Dasein). 
A lo último les diferencies ente la primera y la segunda edición de les "Investigaciones Lóxiques" ufierten un campu d'estudiu pa la determinación del progresu na filosofía de Husserl y p'entender el so camín escontra l'amenorgamientu trascendental como l'intre d'una énfasis radicalizador.
Anque en 1928 xubilóse, la Universidá de Friburgu nomar profesor eméritu, dignidá de la cual foi desaposiáu'l 14 d'abril de 1933, n'aplicación d'un decretu antisemita de los nazis. Amás, al ser Husserl xudíu, prohibióse-y l'usu de la biblioteca de la Universidá de Friburgu de Brisgovia, en razón de les lleis de "llimpieza racial" del Partíu Nazi, aplicaes na universidá por Martin Heidegger, la so más famosu discípulu. Esti fechu recoyer Golo Mann nes sos memories. Sicasí, l'historiador Hugo Ott nun atopó pruebes d'ello. Comoquier, Husserl percibir asina. Heidegger esanició la dedicatoria a Husserl de la so famosa obra "Ser y tiempu", cuando la reeditó en 1941. Na conocida entrevista que-y fixo la revista "Der Spiegel", publicada póstumamente sol títulu «Yá namái un Dios puede salvanos», Heidegger da una esplicación alrodiu de lo uno y de lo otru, negando qu'asocediera lo primero. N'abril de 1938, Edmund Husserl morrió de pleuresía. Les sos cenices fueron soterraes nel campusantu de Günterstal, cerca de Friburgu.
Les sos obres completes en manuscritos orixinales, que consten de más de 45.000 folios, atopar nos Archivos Husserl del Institutu de Filosofía de la Universidá Católica de Lovaina, a onde llevar dende Friburgu el padre Hermann Lleo van Breda pa salvalos de la destrucción nazi. A los Archivos Husserl alleguen estudiosos de la fenomenoloxía de too el mundu, y les sos obres siguen en procesu de publicación na colección denominada "Husserliana".
Julia Kristeva
Julia Kristeva (Sliven, Bulgaria, 24 de xunu de 1941) ye una filósofa, teórica de la lliteratura y el feminismu, psicoanalista y escritora francesa d'orixe búlgaru. Educar nun colexu francés y depués estudió llingüística na Universidá de Sofía. En 1965, a la edá de 24 años, treslladóse a París, estudió na Universidá de París y na École Pratique des Hautes Études, de la que publicaba artículos en revistes como "Tel Quel", "Critique" y "Langages". Dende 1970 hasta 1983, formó parte del equipu de redacción de "Tel Quel". 
Na actualidá, enseña Semioloxía na "State University" de Nueva York y l'Universidá París VII "Denis Diderot". Tien 8 doctoraos honorarios y nel 2004 ganó'l prestixosu premiu noruegu Holzberg pol so innovador trabayu na intersección ente llingüística, cultura y lliteratura. 
La so obra, de gran complexidá, enmarcar polo xeneral na crítica del estructuralismu (neoestructuralismo y post-estructuralismu), con influencies de Claude Lévi-Strauss, Roland Barthes, Michel Foucault, Sigmund Freud y, primero de too, Jacques Lacan. Ta casada col escritor francés Philippe Sollers.
Una característica predominante na obra de Kristeva ye la so esmolición por analizar lo non analizable: la alteridad inespresable, heterogénea y radical de la vida individual y cultural. Anque esta actitú podría abrir una vía escontra'l misticismu, l'interés de Kristeva ye equiparable a l'apropiación simbólica d'esti campu non analizable. 
Interesar pola naturaleza heterogénea del llinguaxe poéticu siendo estudiante en París, lo que la estremó d'otros semióticos que s'amosaben más esmolecíos por formalizar el funcionamientu convencional del llinguaxe. Entiende'l llinguaxe como un procesu tresgresor dinámicu, más que como un simple preséu estáticu. 
Estrema ente lo semiótico y lo simbólico, como "genotexto" y "fenotexto" respectivamente. El genotexto ye un procesu y el fenotexto ye'l llinguaxe de la comunicación. Nun esisten aisllaos, sinón qu'apaecen xuntos nos que llama'l procesu de significación. 
Na so obra ""La revolución del llinguaxe poéticu"" demuestra cómo'l llinguaxe poéticu tien efectos dientro d'un contestu histórico y económico específicu. Recurre a la teoría psicoanalítica Lacaniana ellaborando una teoría del suxetu como procesu. El suxetu ye una forma inefable ya innomable que namái se dexa conocer al traviés de los sos efectos. 
En 1980 camuda'l so enclín a desenvolver una teoría xeneral del llinguaxe y el desorde simbólicu pa ufiertar una serie d'analís de les sos esperiencies artísticu y personal concretes. Más tarde ellaboró una serie d'estudios sobre l'amor (Relatos d'amor) la murria y la depresión (Sol negru) y l'hestoria y esperiencia de ser estranxeru (Estranxeros pa nós mesmos). A diferencia de les sos obres anteriores, predomina agora la importancia de que'l suxetu particular pueda aportar a lo simbólico. Según Kristeva ye precisu que se caltenga una harmonía ente la identidá y los elementos heterogéneos, potencialmente poéticos y capaces de rompela. A diferencia del amor, la murria constitúi una grave torga pa la constitución de les capacidaes simbóliques ya imaxinaries. 
Nel so estudiu de Colette esamina la cuestión del amor como esperiencia vivida y como parte d'una incursión na psicoloxía del amor. Colette escribe por aciu un diluviu de metáfores. Nun esiste l'amor con anterioridá a la metáfora. Con éses non yá la metáfora nun ye'l llinguaxe del amor, sinón que tampoco ye la espresión del amor. 
"Chora" ye una psicosis esperimental d'un suxetu en procesu de jucio. La revuelta dexa agora de ser política como asocede na transgresión abierta de la llei, y asume un sentíu íntimu que toma la forma de memoria y psicoanálisis, de llinguaxe poéticu, d'escritura de ficción y de toa suerte d'actividaes intelectuales y artístiques qu'exercen el so impactu sobre la vida psíquica y que de cutiu impliquen una especie de crisis del yo. 
L'arte participa na dinámica de la formación del suxetu. Ye l'actividá artística la que constitúi al suxetu, de la mesma manera que ye'l suxetu que constitúi la obra d'arte. Una obra d'arte puede convertise na base d'una eperiencia auténtica capaz d'abrir el camín a un cambéu de personalidá. L'oxetivu ye producir una situación na que la suxetividá fuera un sistema abiertu, una obra en procesu, un abrir al otru, que coles mesmes pudiera xenerar una forma revisada de la mesma identidá. Y esto da pasu a una ética que se ve obligada a lluchar contra'l mundu posmoderno del espectáculu, onde'l yo y la representación borren los signos de l'actividá del inconsciente. 
Ente los críticos del trabayu de Kristeva tán el profesores de física Alan Sokal y Jean Bricmont nel so llibru "Impostures intelectuales" denuncien graves erros y xirigonces conteníes en tres artículos de Kristeva sobre llinguaxe poéticu. Kristeva fai usu de términos técnicos o matemáticu-físicos, qu'ellos creen que son pa impresionar a un llector que nun tien les conocencies necesaries pa xulgar la validez del usu d'estos términos, sicasí'l so usu ye erróneu, deficiente y faltu de xustificación teórica.
Lechte, John, 50 pensadores contemporaneos esenciales. Del estructuralismu al posthumanismo. Ed. Cátedra. 1994-2010.
Thomas Kuhn
Thomas Samuel Kuhn (Cincinnati, 18 de xunetu de 1922 - Cambridge, 17 de xunu de 1996) foi un historiador y filósofu de la ciencia estauxunidense, conocíu pola so contribución al cambéu d'orientación de la filosofía y la socioloxía científica na década de 1960.
Kuhn doctorar en física, na Universidá de Harvard en 1949 y tuvo al so cargu un cursu académicu sobre la Hestoria de la Ciencia en dicha universidá de 1948 a 1956. Depués de dexar el puestu, Kuhn dio clases na Universidá de California, Berkeley hasta 1964, na Universidá de Princeton hasta 1979 y nel Institutu Tecnolóxicu de Massachusetts hasta 1991.
En 1962, Kuhn publicó "The Structure of Scientific Revolutions" ("La estructura de les revoluciones científiques"), obra na qu'espunxo la evolución de les ciencies naturales básiques d'una manera que s'estremaba de forma sustancial de la visión más xeneralizada entós. Según Kuhn, les ciencies nun progresen siguiendo un procesu uniforme pola aplicación d'un hipotéticu métodu científicu. Verifíquense, sicasí, dos fases distintos de desenvolvimientu científicu. Nun primer momentu, hai un ampliu consensu na comunidá científica sobre cómo esplotar les meyores consiguíes nel pasáu ante los problemes esistentes, creándose asina soluciones universales que Kuhn llamaba «paradigma».
El términu «paradigma» designa tolos compromisos compartíos por una comunidá de científicos. Per un sitiu, los teóricos, ontolóxicos, y de creencies y, por otru, los que faen referencia a l'aplicación de la teoría y a los modelos de soluciones de problemes. Los paradigmes son, por tanto, daqué más qu'un conxuntu d'axomes (pa esclariar la so noción de paradigma Kuhn invoca a la noción wittgensteiniana de los «universo de discursu») . Tuvo delles diferencies con Herbert Blumer principalmente por cuestión de ciencia y metodoloxíes. Kuhn acepta l'enfoque del interaccionismo simbólicu sobre actores y los sos pensamientos al igual que les sos acciones.
La última etapa del so pensamientu ta tiñida por un marcáu darwinismo. Abandona casi por completu'l discursu alrodiu de los paradigmes, y acuta el conceutu de revolución científica al d'un procesu de especiación y especialización pol cual una disciplina científica va acutando los marxes del so oxetu d'estudiu, alloñar de los horizontes d'otres especialidaes. Nesti postreru sentíu, como una forma de holismo acutáu qu'afecta les distintes cañes del desenvolvimientu científicu, remanez el conceutu de inconmensurabilidad teórica, l'únicu que Kuhn paez caltener incólume hasta'l final de los sos díes.
A pesar de nun tener estudios en filosofía, Thomas Kuhn ye unu de los filósofos de la ciencia más importantes del sieglu XX; introdució'l conceutu de la influencia de los factores sociolóxicu y psicolóxicu al desenvolvimientu de ciencia y del paradigma, siendo la so obra "La estructura de les revoluciones científiques", una perspectiva de la conocencia totalmente distinta a la de la so dómina. Lo que Kuhn establecía na so obra yera que'l desenvolvimientu de la ciencia taba influyida por una conocencia anterior establecíu en teoríes y lleis creaes por un grupu de científicos o especialistes, ye dicir por una comunidá científica. Esto implica que pa entender a la ciencia actual precísase una conocencia previa. Cuando los especialistes tán dientro d'una investigación, formulen una hipótesis que ta influyida nuna conocencia a priori. Cuando esti puede esplicar los fenómenos de la investigación esiste enfotu naquella, pero si esiste una anomalía que la ciencia actual nun pueda esplicar xenérase un cambéu radical na ciencia normal (actual) que desagua no que Kuhn llama crisis; lo que darréu se convierte nuna revolución científica.
Kuhn dende la so infancia recibió una esmerada educación en diverses escueles privaes, caracterizaes polos sos métodos d'enseñanza pocu convencionales y poles sos idees lliberales y progresistes. Llogró'l so doctoráu en física pola so tesis "The Cohesive Energy of Monovalent Metals as a Function of Their Atomic Quantum Defects", pola Universidá de Harvard , sicasí la so ocupación na área de la física nun foi completa pos mientres un tiempu dedicar a la cátedra de la filosofía de la ciencia, pos-y foi asignáu un proyectu que'l so oxetivu yera introducir l'estudiu de la física y la bioloxía na educación de too universitariu. La preparación d'eses clases púnxo-y frente al que sería la gran tema de les sos posteriores investigaciones: el calter contextual, «paradigmáticu», de la ciencia. Per esta puerta ingresó na hestoria y la filosofía de la ciencia, a les que, darréu, dedicar de llenu.
Thomas Kuhn publicó la so obra en 1962, nun momentu en que la Guerra Fría ente Estaos Xuníos y la XRSS taba nel so puntu álgido. Tou esto desamarrara una paranoya per parte de ciertos grupos contra los comunistes, o los estaunidenses que tuvieren idees comunistes, que desaguara na creación del Comité d'Actividaes Antiestaunidenses, darréu convertíu en Comité Permanente (1945-1975) que la so función yera investigar a persones de subversión o propaganda comunista. Thomas Kuhn trabayó dende 1956 na Universidá de Berkeley California, centru d'idees lliberales y escenariu de disturbios nos años sesenta. Polo tanto desque Kuhn ingresó nel Center of Advanced Study in the Behavioral Sciences (1951-1956) tuvo en contactu directu cola idea de revolución y l'influencia de los aspeutos sociales nel desenvolvimientu de la ciencia.
Antes de Kuhn esti aspeutu de la filosofía de la ciencia nun espertara demasiada atención, pero'l conceutu de que la hestoria de la ciencia tenía un algame trascendental, introducir dellos autores ente ellos Émile Meyerson, nel so llibru "Identité et realité" (1908). Esta obra diznos que la hestoria de la ciencia desvela cómo l'espíritu va imponiendo a la materia los sos esquemes d'unidá, amenorgándola casi a pura xeometría a la manera platónica (Kuhn, 20). Alexandre Koyré de la mesma defendía la idea de que'l desenvolvimientu depende de la teoría más que del esperimentu pos les idees anteceden a les pruebes esperimentales y nun deriven d'accidentes na esperimentación.
Unu de los eventos importantes que marcaron el pensamientu de Kuhn foi en 1947 cuando se-y pidió qu'atayara por dalgún tiempu'l proyectu de física que s'atopaba realizando nesi momentu pa preparar una serie de conferencies sobre los oríxenes de la mecánica del sieglu XVII. Tuvo que revisar los testos científicos anteriores a la so dómina a los cualos dába-yos vueltes y vueltes ensin entender el so verdaderu significáu y más bien pela cueta preguntar cómo pudo ser posible qu'homes tan intelixentes como Aristóteles o Galiléu pensaren coses aparentemente escabarriaes, hasta qu'afayó otra manera de lleer los testos: identificando'l sentíu de cada testu en cada dómina histórica, ye dicir aplicando la hermenéutica. Foi la hermenéutica lo que-y dexó siguir considerando como científicos los trabayos de dómines anteriores anque fueren refugaos nel presente.
Les idees de Kuhn pueden resumise per mediu d'un númberu simple de puntos:
Les respuestes que Kuhn da a les cuestiones iniciales, que s'afiguren na obra "La estructura de les revoluciones científiques", de 1962, supunxeron un gran cambéu nel alderique filosóficu del momentu, pos el modelu formalista que imperaba foi desafiáu pol enfoque historicista de Kuhn, según el cual, la ciencia desenvuélvese siguiendo determinaes fases:
Ciencia normal
Establecimientu d'un nuevu paradigma
«Nun se comparen les opiniones de Galiléu coles actuales sinón coles de los sos contemporaneos».
La ciencia ye una constelación de fechos, teoría y métodos, que teniendo o non bones resultancies, esforcióse en contribuyir con unu o otru elementu a esa constelación particular. La hestoria normal de la ciencia convertir nuna disciplina que rellata y rexistra eses medríes socesives y les torgues que tornó la so acumuladura. Entós l'historiador tien dos tarees fundamentales, la primera establecer en qué momentu foi inventáu y descubiertu cada fechu, llei o teoría científica contemporanea, y per otra parte tien de describir el conxuntu d'erros, mitos y supersticiones que torgaron l'acumuladura más rápida d'información.
Pa Kuhn una revolución científica ye un episodiu de desenvolvimientu non acumulativu nel qu'un paradigma antiguu vese sustituyíu en tou o en parte por otru nuevu incompatible con él. De la mesma manera en qu'una revolución política empieza pola insatisfaición d'un segmentu de comunidá de que les instituciones dexaron de llaboriar afechiscamente, les revoluciones científiques empecipiar pola sensación creciente d'un segmentu de comunidá científica de que'l paradigma esistente dexó de funcionar.
Pero la naturaleza de la revolución nun anicia esactamente nun aumentu del maduror y refinamientu de la concepción humana de la naturaleza de la ciencia sinón nun cambéu de la concepción de la comunidá científica, de los sos problemes y normes. Por casu Einstein pa esplicar les atracciones gravitatories fixo retornar a la ciencia a la dómina anterior a Newton, entós el conceutu d'una meyora continua nun ye del tou sofitáu.
Les primeres etapes del desenvolvimientu de les ciencies caracterizáronse por una competencia continua ente una serie de concepciones distintes de la naturaleza, caúna de les cualos derivábase parcialmente de la observación y del métodu científicu, siendo hasta ciertos puntos compatibles ente elles. Nun esistía un erru metodolóxicu sinón que la esperiencia y l'observación tienen de llindar drásticamente les creencies científiques, o del contrariu nun habría ciencia, pero per si soles nun pueden determinar un cuerpu particular de tales creencies, sinón que deriven tamién d'elementos arbitrarios tales como incidentes hestóricos y personales, pero nun quier dicir qu'un grupu de científicos nun podría practicar el so oficiu ensin un conxuntu dáu de creencies recibíes, nin fai menos importante la constelación particular que profese efectivamente el grupu nun momentu dáu.
La investigación efectiva apenes empieza primero que la comunidá científica crea atopar respuestes firmes a entrugues que s'atopen enclavaes firmemente, ente ellos. Nos capítulos; III, IV; y V, falar de que la naturaleza, faise entrar polos cuadros conceptuales apurríos pola educación.
Pero la naturaleza mesma de la investigación asegura que la innovación nun va ser suprimida mientres enforma tiempu, esto dase cuando l'oficiu nun puede pasar per alto les anomalíes que surden de les práctiques científiques, entós empiécense a ver nuevos tipos de práctiques, nesos episodios nos cualos tien llugar esi cambéu de compromisos profesionales.
Ciencia normal, significa investigación basada firmemente nuna o más realidaes científiques pasaes, realizaciones que dalguna comunidá científica particular reconoz, mientres ciertu tiempu, como fundamentu pa la so práctica posterior.
El filósofu y científicu Thomas Kuhn dio a paradigma'l so significáu contemporaneu cuando lu adoptó pa referise al conxuntu de práctiques que definen una disciplina científica mientres un periodu específicu.
Les investigaciones comunes d'una ciencia normal son trés:
El métodu de Thomas S. Kuhn ye l'analís social na hestoria per mediu de la comprensión de les dómines y les sos teoríes; analizando como se rellacionen eses mesmes. Esto ye, nun importa saber que la teoría xeocéntrica tien valor nel mundu actual, nin tanto si paeznos ilóxicu (cosa que podría aplicase na teoloxía); lo único qu'importa ye la validez científica na so dómina, non la so validez científica actual. El cambéu de paradigma nun ye necesariamente evolutivu, dacuando estrema una ciencia en delles.
Como oxetivu de la filosofía de Kuhn yera amosa-y al mundu que la ciencia nun ye solamente un contraste y neutral ente les teoríes y a lo que podemos llamar como realidá, si non qu'esiste otros factores ente defensores de los distintos paradigmes como pue ser l'alderique, diálogu, lluches y tensiones ente los mesmos.
L'enorme impactu de la obra de Kuhn puede midise nos cambeos que provocó nel vocabulariu de la filosofía de la ciencia: amás de «cambéu de paradigma», Kuhn plantegó la palabra «paradigma» en sí d'un términu que s'usa en ciertes formes de la llingüística al so actual más ampliu sentíu, acuñó'l términu «ciencia normal» pa referise a la relativamente de rutina, del día ente día de trabayu de los científicos que trabayen dientro d'un paradigma, y foi en gran parte responsable del usu del términu «revoluciones científiques», en plural, que va tener llugar en distintos periodos d'enforma tiempu y en distintes disciplines, en llugar d'una única «revolución científica» nos últimos años del Renacimientu. L'usu frecuente de la frase «camudo de paradigma» fixo que los científicos conozan meyor y, en munchos casos seyan más receptivos a los cambeos de paradigma, de cuenta que los analises de Kuhn sobre la evolución de puntos de vista científicu por sigo mesmu influyeron nesa evolución como saber si ye verdá
Imre Lakatos
Imre Lakatos, nacíu Imre Lipschitz (Debrecen, Hungría, 1922 - Londres, 1974), foi un matemáticu y filosofía de la ciencia filósofu de la ciencia húngaru d'orixe xudíu que llogró salvase de la persecución nazi camudando'l so apellíu. En 1956 fuxó a Viena escapándose de les autoridaes ruses depués de la fallida revolución húngara albortada polos soviéticos y darréu establecióse en Londres, onde collaboró na London School of Economics.
Nos sos empiezos se adscribió a la escuela de Karl Popper. Lakatos, no qu'él denomina'l falsacionismo sofisticáu reformula'l falsacionismo pa poder resolver el problema de la base empírica y el d'escape a la falsación que nun resolvíen los dos clases anteriores de falsacionismo qu'él llapada falsacionismo dogmáticu y falsacionismo inocente.
Lakatos recueye ciertos aspeutos de la teoría de Thomas Kuhn, ente ellos la importancia de la hestoria de la ciencia pa la filosofía de la ciencia. Lakatos cuestiona a Popper, pos la hestoria de la ciencia amuesa que los científicos nun utilicen la falsación como criteriu pa refugar teoríes enteres, como Popper defendía, sinón pa faer qu'éstes se desenvuelvan y perfeccionen. Y, per otra parte, la confirmación de los supuestos científicos tamién ye necesaria, según Lakatos, pos nos dexa caltenelos vixentes.
Pa Lakatos la falsación consiste nun doble enfrentamientu ente dos teoríes rivales y l'esperiencia. Les teoríes rivales se confrontan cola esperiencia; una ye aceptada y l'otra ye refutada. La refutación d'una teoría depende del ésitu total de la teoría rival. Asina Lakatos plantega una nueva unidá d'analís: el programa d'investigación científica (PIC).
Los escritos de Imre Lakatos contienen abondoses comparances de les sos propies opiniones coles d'otru autores. Él mesmu destaca estes relaciones sorrayando la so delda con Popper. Considera que la concepción que ta dispuestu a defender constitúi un desenvolvimientu de les idees popperianas, una versión más evolucionada del falsacionismo, pero nesta evolución reconoz la influencia qu'exercieron sobre'l pensamientu de Lakatos los caltriantes argumentos remanaos por otros filósofos que cuestionen el modelu epistemolóxicu de Popper.
Consiste nuna sucesión de teoríes rellacionaes ente sigo, de manera que unes xenérense partiendo de les anteriores. Estes teoríes que tán dientro d'un PIC comparten un núcleu firme o duru (NF). El núcleu firme ta protexíu por una Petrina protector (CP) que consiste nun conxuntu de hipótesis auxiliares que pueden ser modificaes, esaniciaes o reemplazaes por otres nueves coles mires de torgar que se pueda falsar el núcleu firme.
Dientro d'un PIC hai una heurística negativa y una heurística positiva. La positiva sirve de guía ya indica como siguir el programa, ente que la negativa prohibe la refutación del núcleu firme.
Cuando un PIC enfrentar a anomalíes empíriques que teóricamente nun pudo predicir reemplazar por un PIC rival. Nel casu de que nun haya un PIC rival que caltenga los elementos non refutados del PIC anterior, y al empar tenga soluciones pa les nueves anomalíes, el PIC quedar n'etapa regresiva hasta que se recupera.
En Pruebes y Refutaciones espunxo que la teoría de Karl Popper según la cual la ciencia estremar de les demás cañes de la conocencia porque les teoríes pueden ser "falsadas" al establecer el so ceadores unos "falsadores potenciales" ye incorrecta, una y bones toa teoría (como la de Newton, que estudió en fondura), naz con un conxuntu de "fechos" que la refutan nel mesmu momentu que ye creada.
Esto llevábalu a considerar que la ciencia yera incapaz d'algamar la "verdá", pero suxurió nel so "programes d'investigación científica", que cada nueva teoría yera capaz d'esplicar más coses que l'anterior, y sobremanera, de predicir fechos nuevos que nadie enantes nin siquier plantegárase (como'l cometa Halley que tornó esactamente'l mesmu añu en que fuera calculáu utilizando la teoría de Newton). Anque esto nun-y alloñaba enforma del so amigu y collaborador Paul Feyerabend.
Una de les obres más importante ye la so obra sobre'l Falsacionismo sofisticáu.
Yuri Lotman
Yuri Mijáilovich Lotman Ю́рий Миха́йлович Ло́тман (Petrogrado, güei San Petersburgu, 28 de febreru 1922 - Tartu, Estonia, 28 d'ochobre 1993) foi un llingüista y semiólogu rusu, fundador de la culturoloxía. Ye una figura central de la semiótica cultural y un reconocíu teóricu de la lliteratura ya historiador de la lliteratura rusa. Perteneció a diverses academies europees y americanes y foi doctor Honoris Causa pola Universidá Llibre de Bruxeles y la Universidá de Praga.
Nació nuna familia xudía acomodada, estudió llingua y lliteratura na Universidá de Leningrado, onde entró en contactu col formalismu rusu. Estudió folclore colos profesores Vladímir Propp y Mark Azadovski, teoría del llinguaxe poéticu col profesor G. Gukovski, hestoria del movimientu revolucionariu rusu y del pensamientu social rusu de los sieglos XVIII y XIX col profesor N. Mordóvchenko, y asistió a los cursos y seminarios de Borís Eichenbaum, Víktor Zhirmunski o Borís Tomashevski.
En lluchando na Segunda Guerra Mundial y participar en tomar de Berlín, remató en 1950 los estudios de llicenciatura con brilloses calificaciones, pero por causa de les sos relaciones col so maestru Grigory Gukovsky y de la campaña estalinista antisemita nun llogra la plaza d'aspirante a doctor y recibe namá'l diploma llibre. Marcha pos a Estonia y dende esi añu desenvuelve la so carrera académica na Universidá de Tartu, onde creó una de les más prestixoses escueles de semiótica, la Escuela semiótica Tartu-Moscú. Coles mesmes editó la revista internacional "Trudý Po Znákovym Sistémam" ("Sign Systems Studies" - "Estudios en Sistemes Semióticos").
Marshall McLuhan
Herbert Marshall McLuhan (21 de xunetu de 1911-31 d'avientu de 1980) foi un filósofu, eruditu y profesor canadianu.
Profesor de lliteratura inglesa, crítica lliteraria y teoría de la comunicación, McLuhan ye reconocíu como unu d'el fundadores de los estudios sobre los medios, y pasó a la posteridá como unu de los grandes visionarios del presente y futura sociedá de la información. Escontra finales de la década de 1960 y principios de los 70, McLuhan acuñó'l términu "aldega global" pa describir la interconexión humana a escala global xenerada pelos medios electrónicos de comunicación. Ye famosa la so sentencia ""el mediu ye'l mensaxe"".
Herbert Marshall McLuhan nació'l 21 de xunetu de 1911 en Edmonton, Alberta, Canadá, fíu d'Herbert Marshall y Elsie Hall. La familia McLuhan treslladóse a Winnipeg, Manitoba, mientres Marshall yera inda un neñu.
Tando en Winnipeg, McLuhan llogró un "BA"(Llicenciatura en lletres) y un "MA"(Máster) en llingua inglesa, na Universidá de Manitoba. McLuhan depués matriculóse na Universidá de Cambridge . Doctorar a los 31 años d'edá na Universidá de Cambridge, na so tesis doctoral analizó la obra del dramaturgu inglés Thomas Nashe. Ellí enseñaríalu a I. A. Richards y F. R. Leavis, y foi influyíu pol "New Criticism". Destacar pola so maña física pa la ballesta, ganando dellos torneos internacionales ente 1935 y 1936. Ente 1936 y 1937, McLuhan enseñó como profesor axuntu na Universidá de Wisconsin.
El 30 de marzu de 1937, McLuhan remató la conversión a la fe católica, tres un llargu procesu. De siguío enseñó n'institutos cimeros católicos. Dende 1937 hasta 1944 enseñó inglés na Universidá de Saint Louis, onde se fixo amigu de Walter J. Ong (1912-2003), quien depués realizó un doctoráu sobre una tema respecto del cual McLuhan llamára-y l'atención, y quien depués sería conocíu de la mesma como una autoridá de les comunicaciones y la tecnoloxía.
Un total de nueve universidaes concediéronlu doctoraos "honoris causa": University of Windsor (1965), Assumption University (1966), University of Manitoba (1967), Simon Fraser University (1967), Grinnell University (1967), St. John Fisher College (1969), University of Alberta (1971), University of Western Ontario (1972), University of Toronto (1977).
Mientres los años na Universidá de Saint Louis (1937-1944), McLuhan trabayó evidentemente en dos ambiciosos proyectos: el so disertación doctoral y el so manuscritu que sería publicáu en 1951 como'l llibru de "The Mechanical Bride", qu'incluyía namái una selección representativa de los materiales que McLuhan preparara pa él.
El doctoráu de la Universidá de Cambridge, llográu en 1943, revisa la so disertación sobre la hestoria de les artes verbales (gramática, dialéctica, lóxica y retórica). McLuhan delles vegaes utiliza'l conceutu en llatín de trivium pa destacar un orde sistemáticu de la visión de ciertos periodos de la hestoria cultural d'Occidente. Suxure que la Edá Media, por casu, caracterizar en gran midida pol énfasis nel estudiu de la lóxica. La clave que llevó a la Renacencia nun foi'l redescubrimientu de testos antiguos, sinón más bien l'anovada importancia que se-y dio a la retórica y al llinguaxe percima del estudiu de la lóxica. Esti cambéu realizáu na Renacencia humanista foi un cambéu na énfasis dáu non totalmente a la eliminación del arte verbal. La Edá Moderna caracterizar pol resurdimientu de la gramática como la so tema más sobresaliente.
McLuhan ye'l ceador de numberosos conceutos güei bien populares alrodiu de los medios d'espardimientu masivu y la sociedá de la información, tales como la "Galaxa Gutenberg", la "L'Aldea global", la diferenciación ente medios "fríos" y "calientes" y la descripción de los medios de comunicación como "estensiones" de la persona.
McLuhan saltó a la fama en 1964, cuando publicó "Understanding Media". El llibru, ensin recursos publicitarios, camudar nun best seller en Harvard y otres universidaes.
¿Cuál yera'l particular enfoque de McLuhan? Esencialmente, podría dicise que nun tenía nengunu. L'aproximamientu de McLuhan a un determináu problema partía de negar un puntu fixu, cuidao que la comprensión rique siempres, pa él, un enfoque multidimensional. Con total llibertá, los sos escritos escarecen d'argumentaciones complexes o de tesis dalguna que se desenvuelva linealmente a lo llargo de les sos páxines.
Ye innegable que McLuhan foi, n'efectu, un home llibre. La so llábana reza, con tipografía dixital:
"La verdá va faenos llibres." (Cita bíblica: "Veritas liberabit nos.")
Diarios y revistes recordar a la so muerte con calificativos como "Místicu de l'Aldega Electrónica" o "El más hippie ente los académicos y el más académicu ente los hippies".
La perspectiva de McLuhan al respective de los medios de comunicación social diose en llamar "determinismu tecnolóxicu". Anque ye probable ver nél, tamién, a un visionariu. N'efectu, cuando McLuhan morrió, la televisión por cable entá nun yera una realidá mundial, los habitantes de la 'aldega global' entá poco sabíen sobre interactividad, y-books, multimedia, vídeoconferencias... pero la obra de McLuhan dexó un marcu teóricu que dexa estudiar y entender la naturaleza d'estos nuevos medios que revolucionaron la hestoria de la comunicación de la humanidá.
Cuando McLuhan, a mediaos de la década de los 60, llamó per primer vegada l'atención del públicu al redefinir medios y mensaxes, hubo quien interpretó que lo que faía yera promover el fin de la cultura del llibru pa favorecer la era de la televisión. Pero, en realidá, lo que faía yera alvertir sobre'l poderosu potencial del nuevu mediu. Sábese que na so vida privada McLuhan refugaba a la TV hasta tal puntu que-y pidía al so fíu que torgara qu'el so nietos ver. N'efectu, llamó a la TV «el xigante cobarde» y pretendía xenerar conciencia alrodiu del so enorme poder.
El pensamientu de McLuhan al respective de los medios de comunicación empecipiar a partir de les siguientes idees:
Nesta llinia, podría afirmase que vía nos medios más axentes de "posibilidá" que de "concencia": asina, los medios podríen comparase con caminos y canales, primero que con obres de valor artísticu o modelos de conducta a siguir.
Ye habitual que pensemos que los medios nun son sinón fontes al traviés de les cualos recibimos información, pero la concepción de McLuhan yera que cualquier tecnoloxía (tou mediu) ye una estensión del nuesu cuerpu, mente o ser. Los medios tecnolóxicos son entendíos como ferramientes qu'estienden les habilidaes humanes, de la mesma qu'una bicicleta o un automóvil son una estensión de los nuesos pies... l'ordenador sería una estensión del nuesu sistema nerviosu central.
Según el mediu ye entendíu como una estensión del cuerpu humanu, el mensaxe nun podría llindase entós a cencielles a "conteníu" o "información", porque d'esta forma escluyiríamos dalgunes de les característiques más importantes de los medios: el so poder pa modificar el cursu y el funcionamientu de les relaciones y les actividaes humanes. Al considerar el mediu como una de les característiques primordiales del mensaxe, McLuhan afirmaba que si'l mediu camudaba, el mensaxe aburuyábase, ensin importar con cuanta fidelidá pase'l mensaxe d'un mediu a otru este invariablemente aburúyase por cuenta de los sesgos de los distintos medios.
Nesta llinia, McLuhan va definir el "mensaxe" d'un mediu como tou cambéu d'escala, ritmu o lletres qu'esi mediu provoque nes sociedaes o cultures. D'esta forma, el "content" convertir nuna ilusión o visión, nel sentíu de qu'ésti s'atopa amazcarando, como La Mázcara, el cambéu del mediu (la mediatización).
Mediu y mensaxe funcionen en pareya, comprometíos más o menos, cuidao que unu puede contener a otru: el telégrafu contién a la palabra impresa, que contién de la mesma a la escritura, que contién al discursu... y asina, polo que'l conteníu convertir nel mensaxe del mediu continente.
Davezu nun notamos qu'esiste interacción ente los medios y, cuidao que el so efectu sobre nós, en tanta audiencia, sueli ser poderosu, el conteníu de cualquier mensaxe resulta menos importante que'l mediu en sí mesmu.
Los cuatro edaes. Una manera d'intentar sistematizar delles idees que caractericen el pensamientu de McLuhan ye realizar un curtiu percorríu pola hestoria de la comunicación, acordies con la concepción qu'ésti tenía de cada etapa.
Percuerre tres fases, según McLuhan:
Ye posible que la fala empecipiárase fai unos 30 000 años, pero la comunicación escrito-alfabética tien tan solo unos cuatro milenios d'antigüedá. L'aldega tribal ye pos una aldega analfabeta y la so duración na tierra tendría la estensión d'unos 26 000 años.
Mientres tou esi tiempu, otros factores (innovaciones tecnolóxiques dende'l fueu y los metales hasta los medios de tresporte y les armes) fixeron que l'home dexara de ser cazador y nómada p'aprender los secretos de l'agricultura y tresformase nun ser sedentariu. Apaecieron, pos, les aldegues estables, desenvolviéronse recursos defensivos, lo cual abrió'l pasu pa les primeres ciudaes y, más tarde, les civilizaciones, con tou lo qu'elles impliquen: la formación de clases, xerarquíes, estructures alministratives, etc. L'aldega tribal caracterízase porque va ser la palabra oral l'únicu mediu de comunicación del que disponía l'home.
La palabra oral como mediu de comunicación aguiyaba l'oyíu primero que la vista, arreyando sensorial y emocionalmente al oyente ya integrándolo asina al grupu de pertenencia (la cla, la tribu). Na aldega tribal, la única posibilidá de tresmitir esperiencies y atropales yera faciéndolo nun espaciu acutáu que taba representáu pola memoria del grupu cuidao que entá nun esistíen nin la hestoria nin les escueles nin la burocracia... los homes taben 'sensorialmente' integraos.
Esta era empecipiar cola invención de la escritura hasta l'espardimientu de la imprenta n'Europa, poro, esta etapa estender a lo llargo d'unos 3 500 años. Mientres esti periodu apaecen numberoses 'estensiones del home' nel campu de les máquines y ferramientes. Pero va apaecer tamién la escritura alfabética que puede ser considerada'l primer mediu capaz de recoyer, caltener y tresmitir les esperiencies humanes, amenorgando la función nemónica de los individuos, el pesu dogmáticu de los proverbios ya inclusive l'autoridá de los vieyos, qu'hasta entós yeren los depositarios de la hestoria y la tradición, cargando cola función de tresmitiles a les élites alministratives relixoses y fiscales.
L'alfabetu concretar nuna perspectiva sensorial-visual y tien una clara función analíticu-llineal, n'efectu la linealidad ye una característica predominante de la vista si comparar con otros sentíos como l'oyíu, el gustu y el tactu.
McLuhan va dicir qu'esto deriva nuna disociación ente la sensibilidá interior del home alfabetizado. McLuhan va ver, amás, que la disolución de la familia y la cla escontra sociedaes más abiertes ye una consecuencia mediata de la alfabetización, nel sentíu qu'ésta fai posible la homogeneización ente les cultures, la uniformidá de los individuos ante les lleis escrites y, particularmente, la revolución que la escritura xeneró nel pensamientu griegu que marcó'l pasu de lo 'xavaz' escontra la filosofía y la ciencia.
Na introducción a "The Gutemberg Galaxy", McLuhan diz que la palabra "ambiente" fuera preferible pa describir el periodu pero depués cavilga: El términu galaxa espresa perfectamente al conxuntu simultáneo y recíproco de diversos factores non directamente rellacionaos ente sigo.
Nel mundu occidental, solo una tercer parte de la hestoria foi tipográfica, anque, a éstes la relación ente esta etapa y l'anterior ye interdependiente. Pa McLuhan, la "civilización" ye equiparable a "la cultura de la escritura", cultura que, según la so opinión, va competir cola cultura electrónica. Va Reparar, amás, qu'ente que la escritura manuscrito destacaba la consolancia y la torpeza de la irritación especializada mesmes del signu visual, na páxina impresa, va predominar la linealidad y la repetitividad.
McLuhan estrema la hestoria en cuatro fases:
La definición de los datos tresmitíos al traviés d'un mediu, y el grau de participación de les audiencies pa completar al mediu, son los dos criterios fundamentales que propunxo McLuhan pa estremar medios fríos y calientes. Pa él, l'alta definición ye l'estáu del ser bien abastecíu de datos. Nesti sentíu, una fotografía ye una alta definición y una caricatura ye una definición baxa pola senciellu razón de qu'apurre bien poca información visual. La revista llatinoamericana de comunicación Chasqui, fai referencia a un apartáu nel cual McLuhan esplica claramente esta diferencia: "El teléfonu ye un mediu fríu o un mediu de definición baxa por cuenta de que dase al escuchu una cantidá mezquina d'información, y la fala ye un mediu fríu de definición baxa, por cuenta de que ye bien pocu lo que se da y enforma lo que l'oyente tien que completar (…) los medios templaos son de poco o baxa participación, ente que los fríos son d'alta participación por que'l públicu completar". (McLuhan, 1977: 47).
McLuhan dixo que'l ciclu históricu ente los medios-mensaxes y l'home usuariu, conclúi na actual Galaxa Marconi, caracterizada pel mediu televisivu.
En resume, hai una referencia de fechu (anque probablemente intuitiva) a trés distintos ordes d'innovaciones tecnolóxiques:
Estensiones del cuerpu. Hombre máquina. Home rueda. Home arma. El ser humanu estiéndese. El sistema puede ser mecánicu. Servomecanismos al serviciu del home. El términu utilizáu por Marshall McLuhan referir a los mecanismos que l'home utilizó al traviés del tiempu. Cualesquier de les nueses estensiones resulta de les nueves escales d'estensiones o nueves tecnoloxíes.
Unu de los exemplos utilizaos ye la lluz eléctrico: información pura: «Na edá eléctrica llevamos a tola humanidá como la nuesa piel».
«Asitiando los nuesos cuerpos físicos nel centru de los nuesos sistemes nerviosos ampliaos cola ayuda de los medios electrónicos, empecipiamos una dinámica pola cual toles categoríes anteriores, que son meres estensiones del nuesu cuerpu, incluyíes les ciudaes, van poder traducise en sistemes d'información.»
McLuhan alude al mitu griegu de Narcisu que confundió'l so reflexu na agua con otra persona: «Esta estensión so sensibilizó les sos percepciones hasta que se convirtió nel servomecanismo de la so propia imaxe estendida o repitida».
Poro, si pensamos qu'una rueda ye una estensión de les piernes, la realidá virtual, la revolución dixital ¿Ye acasu una estensión del nuesu celebru? ¿De la nuesa sensibilidá? La metáfora de Narcisu nel mundu de les redes dixitales, paez una visión d'un futuru que yá llegó.
Maurice Merleau-Ponty
Maurice Merleau-Ponty, nacíu en Rochefort-sur-Mer el 14 de marzu de 1908 y muertu en París el 5 de mayu de 1961, foi un filósofu fenomenólogu francés, fuertemente influyíu por Edmund Husserl. 
Ye frecuentemente clasificáu como esistencialista, por cuenta de la so cercanía con Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, según pola so concepción heideggeriana del ser, anque darréu por cuenta del so pleitu con Sartre, Merleau-Ponty negaba pertenencia o alcuerdu con dicha filosofía.
Estudió nel Lycée Janson de Sailly de París y nel Licéu Louis--y-Grand de París, al terminar los estudios Merleau-Ponty ingresó a la Escuela Normal Superior de París, na mesma dómina que Sartre, ónde terminó la carrera de filosofía como segundu de la so clase en 1930.
Empezó a dar clases en Chartres, pero dempués tornó a la Escuela Normal Superior por un doctoráu en lletres en 1945, que consiguió con dos llibros bien importantes: "La estructura del comportamientu" (1942) y la "Fenomenoloxía de la percepción" (1945).
Aína conviértese en profesor de filosofía de la Universidá de Lyon (1945 a 1948), y dempués en profesor de psicoloxía infantil na Sorbona (1949 a 1952). A la fin, vuélvese titular de la cátedra de filosofía del Colexu de Francia a partir de 1952 y hasta la so muerte en 1961, siendo unu de los más nuevos n'aportar al mentáu Colexu de Francia.
Merleau-Ponty tamién formó parte del comité editorial de la revista "-yos Temps modernes" como editorialista políticu, dende la so fundación n'ochobre de 1945 y hasta avientu de 1952. Morrió d'un paru cardiaco la nueche del 5 de mayu de 1961 a los 53 años, aparentemente mientres preparaba una disertación referida a Refugues. El so cuerpu ta soterráu nel Campusantu de Père-Lachaise de París.
Dende la dómina de "La estructura del comportamientu" y la "Fenomenoloxía de la percepción", Merleau-Ponty quería demostrar que la percepción nun ye la resultancia casual de les sensaciones "atómiques", en contraposición a la tradición empecipiada por John Locke, que taba siendo perpetuada por ciertes corrientes psicolóxiques de la dóminasobremanera la psicoloxía del comportamientu. Pa Merleau-Ponty, sicasí, la percepción tien una dimensión activa, na midida na que representa una apertura primordial al mundu de la vida (al "Lebenswelt").
En contra del atomismu enantes citáu, Merleau-Ponty llogra pervalibles conclusiones apelando non yá a la fenomenoloxía (o estudiu lóxicu de les coses talo como apaecen) sinón tamién col gran apurra de la "Teoría de la Gestalt" y los descubrimientos referíos a les funciones psíquiques realizaos hasta la so dómina.
Esa apertura primordial que significa la percepción activa forma la base de la so tesis de la importancia primordial de la percepción. Según una formulación de la fenomenoloxía de Edmund Husserl, la de la "consciencia intencional" basada na frase de Franz Brentano: "toa conciencia ye conciencia de daqué", lo qu'implica una diferencia ente'l "actu de pensar" (procesu cognitivu o "noésis") y el conxuntu de los "oxetos intencionales del pensamientu" ("noéma"), faciendo de la correlación noética-noemática el primer pasu de la constitución del analís de la conciencia. Pa más claridá, el apotegma "toa consciencia ye consciencia de daqué" implica que "toa consciencia ye intencional", ergo: si hai consciencia ye porque -como yá lo plantegaba Refugues cola so "cogito"- esiste un ser consciente (l'humanu) pero esto non basta, la consciencia ye "de daqué", tiense consciencia de daqué esternu al suxetu posesor de la consciencia (nesti casu ye cuando Sartre fala de "transcendencia del ego" y nesto coincide Merleau-Ponty, ye asina entós que la consciencia intencional o consciencia de daqué ye una base pa los criterios de realidá y d'oxetividá).
Sicasí, al estudiar los manuscritos póstumos de Husserl, que sería una de les sos mayores influencies, Merleau-Ponty remarca que na so evolución, los sos trabayos esiben fenómenos que "non" son asimilables a la correlación noética-noemática. Esto ye especialmente'l casu cuando unu atiende los fenómenos del cuerpu (que ye coles mesmes cuerpu-suxetu y cuerpu-oxeto), a los tiempos suxetivos (la conciencia del tiempu nun ye nin un actu volitivu -voluntariu- de consciencia nin un oxetu del pensamientu) y a la consciencia que se tien de los otros (les primeres considerancies de los otros en Husserl lleven al solipsismo).
Asina, la diferencia ente "actos del pensamientu" (noésis) y los "oxetos intencionales del pensamientu" (noéma) "non" paez constituyir una base irreductible. Más bien manifiéstase nun nivel cimeru d'analís. D'ende que Merleau-Ponty nun se quede nel postuláu "toa consciencia ye conciencia de daqué", que supon la formación d'un dialelo ("círculu viciosu") noético-noemático, sinón que desenvuelve la tesis según la cual "toa conciencia ye conciencia perceptiva". Con esti actu inaugura un xiru significativu nel desenvolvimientu de la fenomenoloxía, qu'esixía una revisión de los conceutos a la lluz de la primordialidad o primáu de la percepción, sopesando les consecuencies filosófiques d'esta tesis.
Husserl llogra dar una base contra'l solipsismo al utilizar nel so métodu de amenorgamientu fenomenológica la tesis brentaniana "toa consciencia ye consciencia de daqué" (vale repitir: de daqué esternu al suxetu y al ego y consciencia del suxetu), sicasí Husserl na so segunda etapa tien postures casi platóniques qu'apunten a una recaída na metafísica (el "primer Husserl" pela cueta punxo los sos esfuerzos en faer de la filosofía una ciencia estricta). Ante la recaída husserliana en senderos metafísicos la noción de Merleau-Ponty basada na consciencia perceptiva ye una noción concreta, fisiolóxica, basada no real del cuerpu humanu.
Ye talmente que Merleau-Ponty converxe en gran midida con Sartre: el cuerpu humanu ye al pie de lo esterno real la base de la conciencia, y por esto da un compromisu esistencial ente'l suxetu y les sos circunstancies.
Sicasí l'esistencialismu de Merleau-Ponty diverxe nun puntu crucial del esistencialismu sartreano: en cuantes que para Sartre la relación intersubjetiva ye una relación de egos pa los cualos tou otru ego queda amenorgáu a la categoría d'oxetu, pa Merleau-Ponty la cuestión resulta bien distinta, ye precisamente esa relación esistencial -y el compromisu qu'implica- lo que fai que tou ego tenga de reconocer a otru ego como un asemeyáu y yá non yá como un oxetu.
Tomando como puntu de partida l'estudiu de la percepción, Merleau-Ponty llega a reconocer que'l cuerpu propiu ye daqué más qu'una cosa, daqué más qu'un oxetu a ser estudiáu pola ciencia, sinón que ye tamién una condición permanente de la esistencia. El cuerpu ye, según Merleau-Ponty, constituyente tantu de l'apertura perceptiva al mundu como de la "creación" d'esi mundu. Esiste polo tanto una inherencia de la consciencia y del cuerpu que l'analís de la percepción tien de tener en cuenta. Por dicir, la primacía de la percepción significa la primacía d'esperiencia na midida na que la percepción presenta una dimensión activo y constitutivo.
A lo llargo de les sos obres Merleau-Ponty instaura un analís que reconoz tantu la corporalidad de la consciencia como una intencionalidad corporal, oldeando asina cola ontoloxía dualista cuerpo/alma de Refugues, un filósofu a quien Merleau-Ponty siempres se caltién sollerte a pesar de les importantes diverxencies que-yos dixebra.
Karl Popper
Karl Raimund Popper (Viena, 28 de xunetu de 1902 - Londres, 17 de setiembre de 1994) foi un filósofu y teóricu de la ciencia, d'orixe xudíu, nacíu en Austria, anque más tarde convirtióse en ciudadanu británicu.
Karl Popper, nacíu en Viena, foi fíu del abogáu protestante Simón Siegmund Carl Popper y de la so esposa protestante Jenny Schiff, siendo descendientes de familiares de relixón xudía. Popper mesmu caracterizábase como agnósticu. De la familia Schiff proveníen delles personalidaes significatives de los sieglos XIX y XX tales como'l direutor d'orquesta Bruno Walter. La familia de Popper convirtiérase al protestantismu dos generaciones primero que él naciera en 1902. El so güelu paternu tenía una terrible biblioteca na qu'él, dende neñu, contraería la pasión de la llectura. Nunca se consoló de tener que vendela cuando s'esbarrumbaron les finances de la so familia que, mientres la so infancia, fuera bien próspera. 
Na Viena multicultural de principios del sieglu XX, que vio nacer a Karl Raimund Popper, la situación de los xudíos yera complexa. Per un sitiu, pertenecíen a les capes medies y altes de la sociedá, ocupando con frecuencia asities destacaes na economía y la política, pero, per otra parte, yeren habituales les manifestaciones d'antisemitismu. Popper destacóse llueu por un precoz refugu a toa forma de nacionalismu —la regresión a la tribu— lo que lo llevó a oponese al sionismu y siempres pensó que la creación d'Israel foi “un tráxicu erru”. Nel borrador del so "Autobiografía" escribió una frase perdura: "Primeramente opúnxime al sionismu porque yo taba contra toa forma de nacionalismu. Pero nunca creyí que los sionistes volviérense racistes. Esto faime sentir vergüenza del mio orixe, pos me siento responsable de les acciones de los nacionalistes israelinos". Pensaba entós que los xudíos teníen d'integrase a les sociedaes nes que vivíen, como fixera la so familia, porque la idea del "pueblu escoyíu" paecía-y peligrosa. Abarruntaba, según él, les visiones modernes de la "clase escoyida" del marxismu o de la "raza escoyida" del nazismu.
Cuando Karl Popper empezó los sos estudios universitarios, na década del 1920, la escena política taba apoderada efímeramente pola esquierda: floriaba entós la llamada Viena Colorada. Tamién Popper, interesáu principalmente na pedagoxía política, implicar nesti movimientu, ingresando nes mocedaes socialistes. 
En presentando en 1928 una tesis doctoral fuertemente matemática empobinada pol psicólogu y llingüista Karl Bühler, Popper adquirió en 1929 la capacitación pa dar llecciones universitaries de matemátiques y física. Nestos años tomó contactu col llamáu Círculu de Viena. Sicasí la so cercanía con este, Popper cuestionó siempres dalgunos de los postulaos más significativos d'esti grupu de pensadores, lo qu'enzancó la so integración nél. Sía que non, el Círculu viose influyíu pola encontada crítica de Popper y, ello ye que "La lóxica de la investigación científica" (en alemán "Logik der Forschung"), principal contribución de Popper a la teoría de la ciencia, apaeció per primer vegada nuna serie de publicaciones del propiu círculu vienés, a pesar de que contenía una moderada crítica al positivismu d'esta comunidá de filósofos. La obra foi recibida como frutu de los discutinios del círculu, lo que llevó a munchos a calificar equivocadamente a Popper como positivista.
L'ascensu del nacionalsocialismu en Austria llevó finalmente a la disolución del Círculu de Viena. En 1936 el so fundador Moritz Schlick foi asesináu por un estudiante. En 1937, tres tomar del poder polos partidarios de Hitler, Popper, ante l'amenazante situación política se exilió en Nueva Zelanda, n'intentando en devanéu emigrar a Estaos Xuníos y Reinu Xuníu.
Nel "Canterbury College" en Christchurch, Popper vivió aislláu y hasta ciertu puntu desconectáu d'un mundu que se bastiaba entós nel torbolín de la Segunda Guerra Mundial. Nesta redolada Popper redactó "La sociedá abierta y los sos enemigos" (en alemán "Die offene Gesellschaft und ihre Feinde"). Tamién d'aquella dómina data la so amistá y collaboración col neurobiólogo John C. Eccles, xuntu al qu'escribiría "El Yo y el celebru" en 1977.
Tres la guerra, en 1946, Popper ingresó como profesor de filosofía na "London School of Economics and Political Science". El sociólogu y economista lliberal Friedricht August von Hayek foi unu de los principales valedores de Popper pa la concesión d'esa plaza. Sicasí, la relación ente dambos pensadores ye entá revesosa. A pesar de que dambos calteníen posiciones metodolóxiques asemeyaes y de que Popper fixo sos dellos conceutos fundamentales de les obres de Hayek, tales como'l principiu del orde bonal, lo cierto ye que Popper resabiaba de los mecanismos puros del llibre mercáu qu'abanderaba Hayek, pedricando más bien ciertu intervencionismo pero que nun desaguara, seya que non, nel control o na propiedá estatal.
En 1969 retirar de la vida académica activa, pasando a la categoría de profesor eméritu, a pesar de lo cual siguió publicando hasta la so muerte, el 17 de setiembre de 1994 en East Croydon (Londres).
Los llogros filosóficos de Karl Popper valiéron-y numberosos reconocencies, tales como ser nomáu caballeru pola reina Isabel II del Reinu Xuníu en 1969. Recibió la insinia de Compañeru d'Honor (Companion of Honour) en 1982, el premiu Lippincott de l'Asociación Norteamericana de Ciencies Polítiques y el premiu Sonning. Foi miembru de la Sociedá Mont Pelerin, una comunidá d'estudios fundada por Hayek pa promover una axenda política lliberal, lo mesmo que de la Royal Society de Londres, col rangu de miembru, y de la Academia Internacional de la Ciencia. Ente otres, cultivó l'amistá del canciller alemán Helmut Schmidt. Dellos conocíos discípulos de Popper fueron Hans Albert, Imre Lakatos, y Paul Feyerabend.
Popper espunxo la so visión sobre la filosofía de la ciencia na so obra, agora clásica, "La lóxica de la investigación científica", que la so primer edición publicar n'alemán ("Logik der Forschung") en 1934. Nella'l filósofu austriacu enceta'l problema de les llendes ente la ciencia y la metafísica, y propónse la busca d'un llamáu "criteriu de demarcación" ente les mesmes que dexe, de forma tan oxetiva como seya posible, estremar les proposiciones científiques d'aquelles que nun lo son. Ye importante señalar qu'el criteriu de demarcación nun decide sobre la veracidá o falsedá d'una afirmación, sinón namái sobre si tal afirmación hai de ser estudiada y aldericada dientro de la ciencia o, otra manera, asítiase nel campu más especulativo de la metafísica. Pa Popper una proposición ye científica si puede ser refutable, esto ye, susceptible de qu'en dalgún momentu puedan plantegase ensayos o pruebes pa refutarla independientemente de que salgan airoses o non de dichos ensayos.
Nesti puntu Popper discrepa intencionadamente del programa positivista, qu'establecía una distinción ente proposiciones contrastables (positives), tales como "Güei llueve" y aquelles que, según los positivistes, nun son más qu'abusos del llinguaxe y escarecen de sentíu, por casu "Dios esiste". Pa Popper, esti últimu tipu de proposiciones sí tien sentíu y resulta lexítimu aldericar sobre elles, pero han de ser estremaes y separaes de la ciencia. El so criteriu de demarcación tráxolu ensin querer un conflictu con Ludwig Wittgenstein, que tamién sostenía que yera precisu estremar ente proposiciones con sentíu y les que nun lo tienen. El criteriu de distinción, pa Wittgenstein, yera'l del "significáu": solamente les proposiciones científiques teníen significáu, ente que les que nun lo teníen yeren pura metafísica.
Yera xera de la filosofía esmazcarar les xirigonces de munches proposiciones autodenominadas científiques al traviés de l'aclaración del significáu de les proposiciones. A Popper encuadróse-y en dicha escuela cuando formuló la so idea de la demarcación, pero él mesmu encargóse d'esclariar que nun taba acordies con dichu planteamientu, y que la so tesis nun yera nengún criteriu de significación (Popper siempres fuxó de cualquier intentu por esclariar significaos enantes de plantegar teoríes). Ye más, Popper plantegó que munches proposiciones que para Wittgestein teníen significáu nun podíen calificase como ciencia como, por casu, el psicoanálisis o'l marxismu, yá que ante cualquier crítica defender con hipótesis "ad hoc" que torgaben cualesquier refutación.
Lo cierto ye que Popper yera consciente del enorme progresu na conocencia científica que s'esperimentó nos sieglos que-y precedieron, en cuantes que problemes como la esistencia de Dios o'l orixe de la llei moral paecíen aguantase ensin remediu, cuidao que nun amosaben grandes meyores dende la Grecia clásica. Por ello, la busca d'un criteriu de demarcación apaez amestada a la entruga de ¿qué propiedá distintiva de la conocencia científica fixo posible la meyora nel nuesu entendimientu de la naturaleza? Dellos filósofos buscaren respuesta nel inductivismo, según el cual cuando una llei física resulta repetidamente confirmada pola nuesa esperiencia podemos dala por cierta o, siquier, asigna-y una gran probabilidá. Pero tal razonamientu, como yá foi notáu por David Hume, nun puede sostenese en criterios puramente lóxicos, cuidao que éstos nun dexen estrayer (inducir) una llei xeneral (universal) a partir d'un conxuntu finito d'observaciones particulares. Popper supera la crítica de Hume abandonando por completu'l inductivismo y sosteniendo que lo primero son les teoríes, y que namái a la lluz d'elles afitámonos nos fechos. Nunca les esperiencies sensibles anteceden a les teoríes, polo que nun hai necesidá de responder cómo de les esperiencies particulares pasamos a les teoríes. Con ello, Popper supera'l discutiniu ente empirismu y racionalismu, sosteniendo que les teoríes anteceden a los fechos, pero que les teoríes precisen de la esperiencia (nel so casu, de les refutaciones) pa estremar qué teoríes son aptes de les que non.
La salida a esti dilema, propuesta en "La lóxica de la investigación científica", ye que la conocencia científica nun avanza confirmando nueves lleis, sinón refugando lleis que contradicen la esperiencia. A este refugue Popper llamar "falsación". Acordies con esta nueva interpretación, el llabor del científicu consiste principalmente en criticar (actu al que Popper siempres concedió la mayor importancia) lleis y principios de la naturaleza p'amenorgar asina'l númberu de les teoríes compatibles coles observaciones esperimentales de les que se dispon. El criteriu de demarcación puede definise entós como la capacidá d'una proposición de ser refutada o "falsada". Namá se van almitir como proposiciones científiques aquelles pa les que seya conceptualmente posible un esperimentu o una observación que les contradiga. Asina, dientro de la ciencia queden por casu la teoría de la relatividá y la mecánica cuántica, y fora d'ella, el marxismu o'l psicoanálisis. Nesti sentíu, resulta desaxeradamente revelador el pensamientu que Popper escribió nes primeres páxines de la so autobiografía "Busca ensin términu":
Sicasí, la tesis de Quine-Duhem , tamién llamada holismo confirmacional o holismo epistemolóxicu, argumenta que nun ye posible "probar" qu'un enunciáu foi falsado.
Hai dos aspeutos del holismo confirmacional. El primeru ye que les observaciones dependen de la teoría. Antes d'aceptar les observaciones del telescopiu tien de mirase la óptica del telescopiu, la manera en que ta montáu, col fin d'asegurar qu'el telescopiu ta apuntando na dirección correcta y que la lluz viaxa al traviés del espaciu en llinia recta (que dacuando nun ye tal, como Einstein demostró). El segundu ye que la evidencia por sigo sola ye insuficiente pa determinar qué teoría ye correcta. Caúna de les alternatives mentaes "podría" ser correcta, pero namái una d'elles foi finalmente aceptada.
Que les teoríes namái puedan ser probaes pola so relación con otres teoríes implica que siempres se puede declarar que les resultancies de les pruebes que paecen refutar una teoría científica non la refutan n'absolutu. En llugar d'eso, puede sostenese qu'eses resultancies topeten coles predicciones porque dalguna otra teoría ye falsa o desconocida. Quiciabes l'equipu de pruebes tea desalineado o quiciabes haya materia escuro nel universu que seya la causante de los estraños movimientos de delles galaxes.
El fechu de que nun seya posible determinar qué teoría ye refutada por datos inesperaos significa que los científicos deben consensuar qué teoríes aceptar y cuálos refugar. La lóxica por sigo sola nun sirve de guía nestes decisiones.
Para Popper, tantu'l psicoanálisis como la teoría de la hestoria de Karl Marx nun yeren científiques. Karl Marx argumentaba que les sociedaes industrializaes daríen llugar al socialismu, y a lo postrero al comunismu. Pero cuando esto nun asocedía, en llugar d'almitir que la teoría de Marx yera incorrecta, los marxistes inventaríense una explanación "ad hoc" pa demostrar que lo asocedío yera perfectamente consistente cola teoría. Por casu, podríen argumentar que l'inevitable progresu del comunismu viérase temporalmente ralentizáu poles meyora del estáu de bienestar, lo cual "ablandecía" al proletariáu y debilitaba el so entusiasmu revolucionariu. Asina, la teoría podría compatibilizase con cualquier sucesión d'acontecimientos, igualmente qu'asocedía col psicoanálisis, motivu pol cual, nun les consideraba científiques.
Con éses en realidá, y según, ente otros filósofos de la ciencia, Thomas Kuhn, la "falsación" asocedería cuando la comunidá científica ponse "d'alcuerdu", consensúa en que foi falsado, esto ye, correspondería a una moda 
Según Bachelard, la ciencia nun puede producir verdá. Lo que tien de faer ye buscar meyores maneres de preguntar. Pa ejemplificarlo, utiliza una metáfora: ""la conocencia de lo real ye una lluz que siempres proxecta dalguna solombra"".
Cada superación de dalguna torga epistemolóxica trai necesariamente otra torga más complexa, contrariamente a lo supuesto por Popper, quien darréu abandonó'l simple falsacionismo como una "lóxica de la ciencia", cuidao que se dio cuenta de que cualesquier teoría lo suficientemente rica puede refugar ser falsada recurriendo a arteros movimientos de prestidigitación lóxica , y finalmente almitió que los continuos cambeos "ad hoc" d'una teoría dexaríen-y evitar ser falsada.
Con éses el falsacionismo, en toes y cada una de les sos múltiples formes, ye una idea interesante, pero insuficiente como pa caracterizar qué ye lo que ye ciencia o pa resolver el problema de demarcación. Sufre d'una serie de dificultaes lóxices y epistemolóxiques que tendríen de faenos detenenos si lo que buscamos ye llograr una respuesta tocantes a qué ye bona ciencia y qué non. 
Nel sistema de Popper combínase la racionalidá cola estrema importancia que la crítica tien nel desenvolvimientu de la nuesa conocencia. Por eso, tal sistema foi bautizáu como racionalismu críticu.
Les idees de Popper sobre la conocencia científica pueden considerase como la base que sofita'l restu de les sos contribuciones a la filosofía. Amás gociaron d'enorme popularidá desque fueron publicaes per primer vegada y, siquier ente la comunidá científica, el conceutu de falsabilidad enraigonó fuertemente y ye comúnmente aceptáu como criteriu válidu pa xulgar la respetabilidad d'una teoría. Consciente d'ello, y de les crítiques qu'amenaron les sos teoríes, Popper amplió y matizó el so trabayu orixinariu en socesives ediciones y postscripta.
Popper fai mención nesti escritu que pa cada conxetura esiste, esistió y siempres va esistir una refutación, lo que significa que: si daqué tien la posibilidá de ser falsu pue ser ciertu. Sicasí cuando daqué nun puede ser falsu ye tan utópicu que nunca podría ser verdaderu. Yá que por qu'esista la posibilidá de que seya real, precisa la so contraparte de ser falsu. Yá que por qu'esista daqué real tien d'esistir el so llau irreal. Y ye por aciu el so dilema del falsacionismo como Popper llogra esplicar que por qu'esista ciencia tienen d'esistir modelos científicos qu'espliquen sucesos o verdaes y que seyan totalmente aplicables a la realidá por que funcionen na mayoría de los casos. Y por esto dexa fora a toles ciencies sociales, una y bones estes nun tán metódicamente esplicaes por modelos, a cencielles básense na observación de patrones y fundamentos.
Tocantes a la so idea de la conocencia, pa Popper cuanto más específicu y complexu sía'l modelu científicu, más apegáu a la realidá va tar. Ensin escaecer nunca que por qu'esistan modelos y teoríes verdaderes, siempres van tener qu'esistir les sos contrapartes y más teoríes que les invaliden. Que son igualmente verdaderes. Lo que significa que solo se puede xenerar una verdá, (o lo que se define como conocencia) a partir de modelos científicos o hipótesis perfectes, pero como la creación d'estes ye daqué utópicu, Popper conformar con que'l modelu seya lo suficiente averáu por que funcione na mayoría de los escenarios. Siempres faciendo énfasis y repitiendo en qu'esiste lo falso no verdadero, y que una idea o conceutu nunca va ser dafechu verdadera porque van esistir otres idees o conceutos que lu invaliden.
Popper espresa asina que tol tiempu tamos ellaborando teoríes ya hipótesis d'alcuerdu a les nueses mires y la mayor parte del tiempu tamos esperimentar, a les cualos llamar conxetures. Al momentu de qu'una teoría puede ser contrastable, anque non pueda verificase, ye falsable. Cuando se xeneraliza daqué y puede haber una esceición, una refutación, convertir en teoría científica. Asina él confirma que nun se trata de verificar infinitamente una teoría, sinón d'atopar daqué que la convierta en falsa; faciéndolo lóxicu y non metodolóxicu. Con esta idea la crecedera de la conocencia científica encargar d'esaniciar teoríes y crear una división ente la ciencia y la metafísica, per mediu de conxetures, que se ponen a prueba y refutan principalmente por científicos.
Amás de les sos notables contribuciones a la epistemoloxía, Popper ye recordáu por munchos como un filósofu, teóricu del lliberalismu y defensor de la "sociedá abierta" frente a los sistemes que, según la so concepción, resultaben totalitarios, tales como'l comunismu y el nacionalsocialismu. Sicasí, pa entender les sos posiciones polítiques, ye precisu partir de les sos aportaciones a la teoría de la conocencia (vease epistemoloxía).
La obra más conocida de Karl Popper ye "La sociedá abierta y los sos enemigos", escrita mientres la Segunda Guerra Mundial dende'l so esiliu en Nueva Zelanda. Nella l'autor propónse aplicar a la política les sos teoríes sobre la ciencia y la meyora de la conocencia.
Al tiempu, Popper esquiza na hestoria de la filosofía pa trazar los oríxenes del totalitarismu que desaguara na guerra y na radical crisis del pensamientu occidental. Ye notable que, dende les sos primeres páxines, Popper enceta'l problema armáu d'un firme optimismu al respective de la naturaleza humana, pos afirma que'l pensamientu totalitariu y la destrucción acomuñada a él nacen del enfotu sinceru de los homes n'ameyorar la so condición y la de los sos asemeyaos, magar la so bona voluntá descarrila al ser empuesta por filosofíes utópiques y metodológicamente equivocaes.
Esta reconocencia moral que Popper otorga a los sos adversarios ideolóxicos ye particularmente visible na considerancia cola que trata a Karl Marx cuidao que, magar puede considerase a "La sociedá abierta y los sos enemigos" una acerada crítica al marxismu, el pensador vienés reconoz en Marx un sinceru interés n'ameyorar les condiciones de les clases humildes, según pervalibles aportaciones a la socioloxía, nel sentíu de convertila nuna ciencia autónoma que dispon de les sos propies categoríes (tales como les instituciones) y que queda felizmente desaposiada del sicoloxismu de Stuart Mill.
Popper plantega una interpretación de la hestoria del pensamientu políticu basada na confrontación ente dos escueles o visiones del mundu: a) una reaccionaria, que añora una comunidá zarrao y perfecto, heredera de la tribu. Platón (tomando los antecedentes de Heráclito) ye la so máxima espresión, siguíu de Aristóteles y reeditáu nel pensamientu modernu por Hegel (al cual, aparte del tonu claramente sarcásticu y cómicu del so analís, nun lu reconoz absolutamente nada) y b) otra racional y crítica, que nació na Antigüedá clásica cola "Gran Xeneración" de la dómina de Pericles, a la cual pertenecen Sócrates y Demócrito. Dicha visión reconoz la llindada conocencia humana a la cual atribúi l'auténticu espíritu de la ciencia.
Popper fai una exéxesis de la obra de Platón, y atribúye-y l'acuñamientu del esencialismu na teoría de la conocencia y del historicismu na teoría política. Partiendo de la teoría de les formes y les idees, la tesis de Platón ye qu'esiste un mundu de les idees que ye perfectu, y que la realidá material na que vivimos nun ye más qu'una copia imperfecta que tiende a la dexeneración. Esta visión non yá aplícase a la realidá natural, sinón tamién a la política y social. La ciudá (la polis), modelu de sociedá fundamental nel mundu griegu, tiende a la dexeneración y decadencia al alloñar nel tiempu de la polis orixinaria y perfecta. La democracia, pa Platón, ye tan solo un estadiu más na dexeneración, de la cual la tiranía nun va ser más que la última espresión. Platón d'esta miente plantega la situación n'Atenes, la so ciudá natal, como de decadencia al instaurase la democracia y ver como nos sos avatares esmucir a la tiranía. Pa Platón el modelu ideal de ciudá ye Esparta, una aristocracia de nobles que gobierna sobre'l restu que nun tien más función d'obedecer. Pa caltener la unidá y l'estabilidá l'aristocracia tien de caltenese xunida ensin dar llugar a luxos nin disensiones. Caltien que les disensiones polítiques ye l'orixe de la decadencia y que tienen d'esistir una radical división ente los homes: ente los que dirixen y el restu que tien d'obedecer Nel caltenimientu d'esti orde "perfectu" xira tola so concepción sociolóxica de Xusticia. A Aristóteles Popper nun lu concede más que'l desenvolvimientu de la Teoría de les Idees na doctrina de "potencia y actu" y na instauración del esencialismu metodolóxicu. Aristóteles nun fai más qu'adoptar el mundu de les Idees de Platón pero en cuenta de manera pesimista d'una manera optimista. El desenvolvimientu del mundu material nun tien por qué ser decadencia y alloñamientu de la Idea Orixinaria sinón de desenvolvimientu de les potencialidaes de les Idees de cuenta que les coses materiales nun faen más que desenvolver la esencia de la cual surden na so aportar hestóricu. Esta idea sería repitida por Hegel al cual nun-y atribúi más méritu que reeditales vieyes idees de Heráclito, Platón y Aristóteles pa construyir una espantible teoría política cola única finalidá de legitimar el poder absoluto de Guillermo de Prusia. A Hegel atribúye-y tamién l'afitamientu modernu del "historicismu" que sería la versión oficial de les ciencies sociales nel continente européu mientres tol sieglu XIX. Marx, anque políticamente opuestu al modelu d'Estáu de Hegel, nun fadría más qu'aplicar el métodu historicista al analís de la sociedá industrial de la dómina, llegando a la conclusión de que la llucha de clases ye l'auténticu motor de la hestoria, y qu'aplicando un "métodu científicu" llegar a la profecía de que la sociedá diríxese inexorablemente a la crisis final del capitalismu pa la instauración d'una sociedá ensin clases na que l'Estáu eslleir y l'home algame l'auténtica llibertá. En felicidá obra esisten crítiques recurrentes de Popper tantu al esencialismu metodolóxicu como al historicismu pero amás critica al "sociologismo de la conocencia" o "historismo" que nun hai que confundir col "historicismu". Según dicha doctrina la nuesa conocencia nun ye más que consecuencia de la nuesa circunstancia histórica, de la nuesa dómina coles sos tensiones y conflictos d'intereses y pollo el nuesu estáu actual de conocencia nun ye nin meyor nin peor qu'otru cualesquier negando asina la esistencia de cualquier verdá, non yá moral, sinón inclusive científica. Popper, radicalmente opuestu a dicha doctrina, sostien que la conocencia humana puede plantegase la busca de la verdá, non entendida como verdá absoluta sinón como acercamientu cada vegada meyor a la verdá al traviés de teoríes qu'espliquen la realidá meyor qu'otres y que puedan refutarse. 
Otra conocida obra de Karl Popper ye'l opúsculo "La Miseria del historicismu", que'l so títulu parafrasia'l de la obra de Karl Marx "La Miseria de la Filosofía", de la mesma una burlesca crítica a "La Filosofía de la Miseria", de Proudhon. El llibru dedicar "en memoria de los incontables homes y muyeres de tolos credos, naciones o races que cayeron víctimes de la creencia fascista y comunista nes 'lleis inesorables del destín históricu'". En felicidá obra Popper critica a un grupu de doctrines qu'él denomina "historicistes" y que tienen de mancomún la capacidá de la socioloxía de predicir el cursu de la hestoria. Estrema diches doctrines en dos grupos: a) les anti-científiques y b) los pro científiques. a) Les primeres sostienen que la realidá social ye de naturaleza radicalmente distinta a la realidá física por cuenta de la so naturaleza cambiante y complexo polo que los métodos científicos que tanto ésitu tuvieron nes ciencies naturales nun son aplicables. L'alternativa ye l'aplicación del métodu "holístico" esto ye, la intuición "esencialista y total" de les realidaes sociales y l'analís de diches realidaes na so evolución histórica que ye lo único que puede faenos captar toles sos cualidaes y afayar la so esencia (que nun ye más que la repetición de la idea Aristotélica de potencia y actu). Diches categoríes esencialistes (Los Grandes Estaos ya Imperios, les Civilizaciones, La Llucha de Clases, Los Exércitos), son les úniques d'interés pa la socioloxía y l'estudiu de la so interacción y evolución histórica pue intuitivamente faenos prever la so aportar futuru. Popper critica de frente'l "métodu holístico" como incapaz d'analizar nenguna realidá. "Les totalidaes en tal sentíu nun pueden ser oxetu d'estudiu científicu dalgunu". Ye dichu métodu'l que llevó a les grandes utopíes modernes y a los grandes planes sociales totales que según l'autor enxamás algamaron los sos oxetivos yá que torguen cualquier control científicu al pretender "tresformar la sociedá" na so totalidá. Popper propón el métodu nominalista con alternativa, esto ye, denominar a les realidaes según les necesidaes de les nueses teoríes ensin pretender que les coses escuenden una "esencia" detrás d'elles qu'hai que captar coles definiciones. Amás propón la "inxeniería social gradual" o "piecemeal social technology" como alternativa a les grandes utopíes tresformadores de la sociedá y de la hestoria b) les doctrines pro-científiques sostienen que al igual que la ciencia foi capaz de predicir el cursu de los planetes nel sistema solar, de la mesma la socioloxía ye capaz de, copiando los métodos científicos y al traviés de la hestoria, calcular el futuru aportar de la hestoria. Popper critica diches doctrines partiendo de la equivocada idea de ciencia que tienen estes doctrines. La ciencia pa Popper nun ye más qu'un conxuntu de teoríes o hipótesis provisionales qu'anque tean primeramente sosteníes por evidencies tienen de tratase de refutar pa sostener la so validez. Diches teoríes tán presentes siempres na esplicación causal de los acontecimientos y solemne cuando la realidá oponer a elles surde un problema que puede sirvir de base pa refutar una antigua teoría y plantegar nueves hipótesis qu'arreglen dichu problema. Popper sostien que toles ciencies (incluyíes la socioloxía) faen lo mesmo pero non de la manera que sostienen les doctrines pro-científiques. Los acontecimientos históricos nun pueden esplicase al traviés d'una sola teoría o inclusive delles por que son únicos y nello si intervienen infinidá de teoríes de distinta naturaleza. Les doctrines pro-científiques confunden lo que ye un enclín (o condiciones iniciales) con lleis universales inesorables. Popper conclúi sosteniendo la unidá de toles ciencies (incluyíes les sociales) nel so métodu de planteamientu de teoríes, ensayu y erru qu'esanicien les non aptes, nel fechu de que ye imposible predicir la hestoria futura a cencielles porque ye imposible predicir los descubrimientos científicos futuros y d'últimes que la hestoria como la realidá tien infinidá d'aguaes y solamente les teoríes y los nuesos puntos de vista sobre ella, déxennos escribir infinidá de "hestories".
Thomas Kuhn, na so influyente obra "La estructura de les revoluciones científiques" argumentó que poques vegaes los científicos actuaron siguiendo puramente los postulaos popperianos del falsacionismo. Otra manera, Kuhn defende la tesis de que la ciencia avanzó al traviés de "paradigmes" qu'apoderen la mentalidá de cada dómina: los nuevos desenvolvimientos científicos son namái esaminaos a la lluz del paradigma n'usu y namái raramente asocede una revolución que cuestiona'l paradigma mesmu. Imre Lakatos, discípulu de Popper, trató de reconciliar esta postura cola del so maestru por aciu la introducción de "programes d'investigación" que seríen l'oxetu de crítica y falsación, en llugar de les más concretes 
"proposiciones universalmente válides" de les que falaba Popper. Nesti contestu, la tesis de Quine-Duhem afirma que ye imposible oldear una hipótesis aisllada, cuidao que ésta siempres forma parte d'una rede interdependiente de teoríes. Otru discípulu de Popper, Paul Feyerabend tomó una posición muncho más radical: nun esiste nengún métodu xeneral p'ampliar o esaminar la nuesa conocencia y l'única descripción del progresu científicu ye "anything goes" ("tou sirve").
Nes ciencies sociales, Popper caltuvo un vivu discutiniu conocíu como la "disputa positivista" (Positivismusstreit) de la socioloxía alemana. L'enfrentamientu foi abiertu por un ensayu tituláu "Lóxica de les ciencies sociales" que foi presentáu por Popper en 1961 nel congresu de la Sociedá Alemana de Socioloxía en Tubinga Tübingen. El filósofu vienés y el so discípulu Hans Albert afirmaron que toa teoría con pretensiones científiques, entá dientro de les ciencies sociales, tenía de ser falsable. A esta visión de la Socioloxía opunxéronse los dialécticos de la Escuela de Frankfurt, Theodor Adornu y el so discípulu Jürgen Habermas. Nesti contestu hai d'entendese una carta de Popper, publicada ensin el so consentimientu en 1970 nel selmanariu alemán Die Zeit y titulada "Contra les grandes palabres". Nella, Popper ataca duramente la obra d'Adornu y Habermas acusándolos d'emplegar un llinguaxe infláu y pretencioso pero vacíu de conteníu.
Na historia del pensamientu criticóse l'usu de categoríes ahistóricas per parte de Karl Popper na so evaluación de la obra d'autores clásicos, cuantimás Platón. Klosko, ("Philosophy of the Social Sciences".1996; 26: 509-527) destaca qu'en "La sociedá abierta y los sos enemigos" Popper presenta a Platón como un antecesor del totalitarismu modernu, una categoría que namái cobra sentíu nel mundu posterior a la Gran Guerra y que na Antigüedá podría aplicase con precuru al casu particular de la sociedá espartana. Según esta crítica, Popper subordina la conocencia histórica a la so uso políticu inmediatu, y desábrrese de les esmoliciones metodolóxiques de la bona hestoria del pensamientu, como la necesidá de recurrir a la filoloxía y la reconstrucción contextualizada del sentíu p'averase a una realidá antropológicamente alloñada como la Grecia clásica.
John Rawls
John Rawls (21 de febreru de 1921, Baltimore, Estaos Xuníos - 24 de payares de 2002, Lexington, Massachusetts, Estaos Xuníos). Foi un filósofu d'Estaos Xuníos, profesor de filosofía política na Universidá de Harvard y autor de "Teoría de la xusticia", (1971), "Lliberalismu políticu" (1993), "The Law of Peoples" (1999) y "" (2001). Ye llargamente consideráu como unu de los filósofos políticos más importantes del sieglu XX. La so teoría política propón dos principios sobre los cualos basar la noción de xusticia a partir d'una posición orixinal nel espíritu contractualista de los filósofos políticos clásicos.
Rawls foi reconocíu col Premiu Schock para lóxica y filosofía y cola National Humanities Medal de manos del presidente Bill Clinton en 1999, en reconocencia a "la so ayuda a que toa una xeneración (...) alicara'l so enfotu na democracia".
Rawls ye conocíu poles sos contribuciones a la filosofía política lliberal. Delles idees de los trabayos de Rawls recibieron muncha atención:
El consensu superpuestu.
Munchos filósofos y economistes creen que Rawls fixo una importante contribución a la filosofía política. Otros, sicasí, atopen que'l trabayu de Rawls nun ye convincente y ta bien alloñáu de la praxis política; pero onde sigo hai consensu xeneral ye en que la publicación de Teoría de la Xusticia en 1971 traxo una reactivación de la filosofía política. La obra de Rawls ye multidisciplinar, y recibió especial atención per parte d'economistes, politólogos, sociólogos y teólogos. Otra manera, Rawls ye l'únicu ente los filósofos políticos contemporaneos que foi frecuentemente citáu poles Cortes de los Estaos Xuníos.
Nuna sociedá razonable, más cenciellamente ilustrada nuna sociedá d'iguales tocantes a los asuntos básicos, tolos ciudadanos tienen los sos propios oxetivos racionales qu'esperen favorecer, y toos tán dispuestos a proponer términos xustos que s'espera razonablemente acepten los demás, de manera que toos puedan beneficiase y ameyorar, según lo que cada cual pueda llograr por sigo mesmu.
Munchos de los nuesos más importantes xuicios, facer en condiciones en que nun ye d'esperase que persones conscientes, nel plenu usu de la razón, inclusive tres un llibre discutiniu, lleguen a la mesma conclusión. Dellos xuicios contrariu y razonable pueden ser verdaderos y otros falsos.
Llevar a efectu la plena condición de conocencia pública equival a materializar un mundu social nel que puede aprendese l'ideal de la ciudadanía y esto puede inculcar un verdaderu deséu de aportar a esa clase de persona. Esta función educadora de la concepción política caracteriza al papel más ampliu al que me referí.
L'oxetivu de les partes consiste en llegar a un consensu tocantes a principios de xusticia que dexe a los ciudadanos que representen aportar a persones cabales, esto ye, coles característiques propies pa desenvolver y exercer dafechu los sos poderes morales y escorrer el llogru de les determinaes concepciones del bien qu'ellaboraren. Los principios de xusticia tienen de conducir a enllantar un esquema instituciones básiques allegada a esti oxetivu.
Amás de la capacidá de tener una concepción del bien, los ciudadanos tienen la capacidá d'adquirir concepciones de xusticia ya imparcialidá y el deséu d'actuar según les esixencies d'estes concepciones. Cuando creen que les instituciones o les práctiques sociales son xustes, o imparciales, tán dispuestos y anuentes a faer el so parte nesos convenios, siempres y cuando tengan una razonable seguridá de que los demás tamién van faer el so parte. Si otres persones con evidente intención ansían cumplir col so parte n'alcuerdos xustos o imparciales, los ciudadanos van tender a adquirir enfotu y confiabilidad neses persones, esti enfotu y confiabilidad van reforzase y van ser más completes conforme l'ésitu de los convenios cooperativos sostener nun ralu más llargu, y lo mesmo ye verdá conforme les instituciones básiques establecíes p'asegurar los nuesos intereses fundamentales (los derechos y les llibertaes básiques) vaigan reconociéndose más firme y voluntariamente.
En "Teoría de la xusticia" Rawls argumenta heurísticamente en favor d'una reconciliación de los principios de llibertá ya igualdá al traviés de la idea de la xusticia como equidad. Pa la consecución d'esti fin, ye central el so famosu acercamientu al aparentemente insuperable problema de la xusticia distributiva.
De forma medular a esti esfuerzu correspuende realizar un recuentu de les circunstancies de la xusticia (inspiráu en David Hume), y de una situación d'elección xusta (más cercana n'espíritu a Kant) pa les partes engarraes a tales circunstancies y que s'atopen na busca de principios de xusticia qu'empongan la so conducta. Diches partes enfrentar a una escasez moderada y nun son nin naturalmente altruistes nin puramente egoístes: tienen fines que busquen promover. Rawls ufierta un modelu d'una situación d'elección xusta (la posición orixinal cola so velu d'ignorancia) al interior de la cual les partes hipotéticamente escoyeríen principios de xusticia mutuamente aceptables. So tales restricciones, Rawls argumenta que les partes atoparíen particularmente curiosos los sos principios de xusticia favorecíos, superando a otres alternatives, incluyendo la utilitarista y la lliberal-llibertaria
La obra posterior de Rawls centrar na cuestión de la estabilidá: ¿puede perdurar una sociedá que se base nos dos principios de la xusticia? La so respuesta a esta cuestión atopar nuna colección de conferencies titulada "Lliberalismu Políticu". En Lliberalismu políticu Rawls introdució la idea del consensu superpuestu -o alcuerdu sobre la xusticia como equidad ente ciudadanos que pertenecen a distintes relixones y visiones filosófiques (o concepciones del bien). Esti testu coles mesmes introdució la idea de la razón pública -la razón común de tolos ciudadanos.
Bertrand Russell
Bertrand Arthur William Russell, 3.º conde de Russell, OM, MRS (Trellech, 18 de mayu de 1872 - Penrhyndeudraeth, 2 de febreru de 1970) foi un filósofu, matemáticu, lóxicu y escritor británicu ganador del Premiu Nobel de Lliteratura y conocíu pola so influencia na filosofía analítica, los sos trabayos matemáticos y el so activismu social. Contraxo matrimoniu cuatro vegaes y tuvo tres fíos.
Bertrand Russell foi fíu de John Russell, vizconde de Amberley y de Katrine Louisa Stanley. El so güelu paternu foi lord John Russell, primer conde de Russell, quien foi dos veces primer ministru cola reina Victoria. El so güelu maternu foi Edward Stanley, 2.º barón Stanley de Alderley. Amás, yera afiáu de John Stuart Mill, quien ―anque enxamás conoció a Russell― exerció una fonda influencia nel so pensamientu políticu al traviés de los sos escritos.
Russell quedó güérfanu a la edá de 6 años, tres la muerte de la so hermana y la so madre (de difteria), y darréu el so padre, quien nun pudo recuperase de la perda de la so esposa y fía y finalmente dexóse morrer en 1878. Russell y el so hermanu Frank camudar a Pembroke Lodge, una residencia oficial de la Corona onde por favor real vivíen el so güelu lord John y la so güela lady Russell, quien sería la responsable d'educalo. Magar que los sos padres fueren lliberales radicales, la so güela, anque lliberal en política, yera d'idees morales bien estrictes, convirtiéndose Russell nun neñu cobarde, retraído y solitariu. Solía pasar enforma tiempu na biblioteca del so güelu, onde abondo ceo demostró un gran amor pola Lliteratura y l'Hestoria. Los xardinos de la casa yeren el llugar predilectu del pequeñu Russell y munchos de los momentos más felices de la so infancia pasar ellí, meditando en soledá.
L'ambiente represivo y conservador de Pembroke Lodge produciólu numberosos conflictos a Russell mientres la so adolescencia. Al nun poder espresar llibremente la so opinión con al respective de la relixón (la esistencia de Dios, el llibre albedríu, la inmortalidá de l'alma...) o'l sexu, pos les sos idees al respeutu seríen consideraes escandaloses, escondía los sos pensamientos de toos y llevaba una esistencia solitaria, escribiendo les sos reflexones nun cuadiernu usando'l alfabetu griegu pa faeles pasar por exercicios escolares. Nun foi al colexu, sinón que foi educáu por diversu tutores y preceptores, de los qu'aprendió, ente otres coses, a apoderar perfectamente'l francés y el alemán.
A la edá d'once años Russell empezó l'estudiu de la xeometría euclidiana teniendo como profesor al so hermanu, paeciéndo-y tan maraviyosu tol asuntu como'l primer amor. El poder demostrar una proposición produciólu a Russell un inmensu prestu, que sicasí se vio atayada cuando'l so hermanu díxo-y que tendría qu'aceptar ciertos axomes ensin cuestionalos o d'otra manera nun podríen siguir, cosa que-y decepcionó fondamente. Acabó almitiéndolos a remolera pero les sos duldes sobre dichos axomes marcaríen la so obra.
En 1890, Russell ingresó al Trinity College de Cambridge pa estudiar matemátiques. El so esaminador foi Alfred North Whitehead, con quien dempués foi co-autor de tres llibros conocíos sol títulu xenéricu de "Principia Mathematica". Whitehead quedó tan impresionáu pol mozu Russell que lo encamentó a la sociedá de discutiniu intelectual Los Apóstoles, un grupu de mozos brillosos de Cambridge que s'axuntaben p'aldericar cualquier tema ensin tabúes, nun ambiente intelectualmente estimulante y honestu. Finalmente, dempués de munchos años de soledá, Russell pudo espresar les sos opiniones ya idees a una serie de mozos intelixentes que nun lo miraben con barruntu. Adulces Bertrand perdió la so rixidez y cobardura y empezóse a integrar ente los alumnos.
Russell concluyó los sos estudios en matemátiques llogrando un exame meritoriu que lu asitió como séptimu "wrangler", una marca distintiva que yera reconocida nel marcu académicu onde se movía. Mientres el so cuartu añu en Cambridge, en 1894, Russell estudió Ciencies Morales (el nome pol cual conocíase a la Filosofía). Aquel día Russell yá se fixera amigu de George Edward Moore, un mozu estudiante de clásicos a quien Russell persuadiera de camudase a filosofía.
Por esa mesma dómina, Russell conociera y namorárase de Alys Pearsall Smith, una moza culta perteneciente a una familia de cuáqueros estaunidenses. Ella, a pesar de ser dellos años mayor qu'él, cautivar tantu pola so guapura como polos sos convencimientos, idees y formes de ver el mundu. Casáronse'l mesmu añu de la graduación de Russell.
En 1900 ellabora "Los principios de la matemática" y pocu dempués empezaría la so collaboración con A. N. Whitehead pa escribir los trés volúmenes de los Principia Mathematica, la que sería la so obra cume y na que pretendía amenorgar la matemática a la lóxica.
Los llabores extraacadémicas de Russell fixéron-y entamar numberosos viaxes nos cualos el filósofu reparaba de primera esquito la situación en diversos países y entrevistábase coles personalidaes relevantes del momentu. Asina, viaxó dos veces a Alemaña con Alys en 1895, l'añu siguiente viaxaría a Estaos Xuníos. Más palantre, en 1920, xuntu con una delegación del Partíu Llaborista Británicu, viaxaría a Rusia y entrevistaríase con Lenin, viaxe qu'acabaría coles esperances que primeramente tenía con al respective de los cambeos que'l comunismu produciría. Poco dempués, xuntu con Dora Black, qu'en 1921 acabaría siendo la so segunda esposa, viaxó a China y permaneció ellí mientres un añu, pa volver a Inglaterra al traviés de Xapón y Estaos Xuníos nuevamente. La estancia en China resultó bien provechosa, y Russell apreció na so cultura valores tales como la tolerancia, la imperturbabilidad, la dignidá y, polo xeneral, una actitú que valoraba la vida, la guapura y el prestar d'una manera distinta a la occidental que consideró pervalible. Toos estos viaxes traducir en llibros, artículos o conferencies.
Russell foi un conocíu pacifista mientres la Primer Guerra Mundial, lo qu'acabó llevándolo a la cárcel mientres seis meses pola publicación d'artículos y panfletos.
En 1936 celebró terceres nupcies con Patricia Spence, y en 1938 foi llamáu a la Universidá de Chicago pa dar conferencies de Filosofía. Foi tando ellí cuando españó la Segunda Guerra Mundial, pasando nesta ocasión del pacifismu amosáu na primera a un sofitu claru a les fuerces aliaes contra l'exércitu nazi alegando qu'un mundu onde'l fascismu fuera la ideoloxía reinante sería un mundu onde lo meyor de la civilización morrería y nun valdría la pena vivir.
En 1940 torgóse-y impartir l'asignatura de Matemátiques que tenía asignada na universidá de Nueva York y tuvo llugar a un discutiniu desaxeradamente aspru que provocó apasionaes protestes en dellos ambientes: reprochábase-y la esposición en forma sobromanera cruda de les sos opiniones alrodiu de la vida sexual, lo que supuestamente tendría una nefasta influencia nos sos alumnos.
Tres la Segunda Guerra Mundial, Russell dedícase dafechu a la xera d'evitar la guerra nuclear y asegurar la paz por aciu una fayadiza organización internacional, empecipiando una etapa d'activismu político que provocaría la so segunda encarcelación a los 90 años.
En 1950 recibió'l Premiu Nobel de Lliteratura «en reconocencia de los sos variaos y significativos escritos nos que defende ideales humanitarios y la llibertá de pensamientu». 
En 1952, a los ochenta años, xunir en cuartes nupcies a Edith Finch, en brazos de quien morrió pacíficamente en 1970, con 97 años d'edá.
Tres la so muerte, el Trinity College de Cambridge, el que foi'l so segundu llar, rindió-y homenaxe. Güei puede lleese nos sos murios una placa conmemorativa na so memoria que reza:
D'acordies con munchos, Bertrand Russell posiblemente fuera'l filósofu más influyente del sieglu XX, siquier nos países de fala inglesa, consideráu xuntu con Gottlob Frege como unu d'el fundadores de la Filosofía analítica. Ye tamién consideráu unu de los lóxicos más importantes del sieglu XX. Escribió sobre una amplia gama de temes, dende los fundamentos de les matemátiques y la teoría de la relatividá al matrimoniu, los derechos de les muyeres y el pacifismu. Tamién apostó sobre'l control de natalidá, los derechos de les muyeres, la inmoralidá de les armes nucleares, y sobre los defectos nos argumentos y razones remanaos a favor de la esistencia de Dios. Nos sos escritos faía gala d'un magníficu estilu lliterariu llaráu d'ironíes, sarcasmos y metáfores que lu llevó a ganar el Premiu Nobel de Lliteratura.
Russell ye reconocíu como unu d'el fundadores de la filosofía analítica, ello ye qu'empecipió diverses víes d'investigación. A principios del sieglu XX, xuntu con G. Y. Moore, Russell foi responsable en gran midida de la rebelión británica contra'l idealismu», una filosofía influyida en gran midida por Georg Hegel y el so discípulu británicu, F. H. Bradley. Esta rebelión tuvo repercusión 30 años dempués en Viena, na llamada «rebelión en contra de la metafísica encabezada polos positivistes lóxicos. Russell taba especialmente disgustáu pola doctrina idealista de les relaciones internes, que caltién que pa conocer una cosa en concretu, tienen de conocese enantes toos les sos relaciones. Russell amosó que tal postura fadría del espaciu, del tiempu, de la ciencia y del conceutu de númberu daqué ensin sentíu. Russell xuntu con Whitehead siguió trabayando nesi campu de la lóxica.
Russell y Moore esforciar pa esaniciar los camientos de la filosofía qu'atoparon absurdes ya incoerentes, pa llegar a ver claridá y precisión na argumentación pol usu esactu del llinguaxe y pola división de les proposiciones filosófiques en componentes más simples. Russellsobremanera, vio la lóxica y la ciencia como la principal ferramienta del filósofu. Por tanto, a diferencia de la mayoría de los filósofos que-y precedieron a él y a los sos contemporaneos, Russell nun creía qu'hubiera un métodu específicu pa la filosofía. Él creía que la principal xera del filósofu yera clarificar les proposiciones más xenériques sobre'l mundu y esaniciar el tracamundiu. En particular, quería acabar colos escesos de la metafísica. Russell adoptó los métodos de Guillermo de Ockham sobre'l principiu d'evitar la multiplicidá d'entidaes pa un mesmu usu, la navaya de Ockham, como parte central del métodu d'analís y el realismu.
La teoría de la conocencia de Russell travesó munches fases. Una vegada qu'hubo refugáu'l neohegelanismo na so mocedá, Russell consolidóse como un realista filosóficu mientres el restu de la so vida, creyendo que les nueses esperiencies directes tienen el papel primordial na alquisición de conocencia.
Na so última etapa filosófica, Russell adoptó un tipu de monismu neutral», sosteniendo que la diferenciación ente'l mundu material y el mental yera, nel so analís final, arbitraria, y que dambos pueden amenorgase a una esfera neutral, un puntu de vista similar al sosteníu pol filósofu estaunidense William James y que foi formuláu per primer vegada por Baruch Spinoza, bien almiráu por Russell. Sicasí, en llugar de la esperiencia pura» de James, Russell caracterizó la esencia de los nuesos estaos iniciales de percepción como «eventos», una postura curiosamente paecida a la filosofía de procesos del so antiguu profesor Alfred North Whitehead.
A pesar de que Russell escribió sobre numberosos temes étiques, nun creía que la materia perteneciera a la filosofía, nin que lo escribiera en virtú de filósofu. Na so etapa temprana, Russell taba influyíu en gran midida polos "Principia ethica" de G. Y. Moore. Xuntu con Moore, creía que los fechos morales yeren oxetivos, pero que solo yeren conocíos al traviés de la intuición, y que yeren simples propiedaes de los oxetos, non equivalentes (por casu, el placer ye bonu) a los oxetos naturales a los que davezu se-yos acomuñar (ver falacia naturalista), y que eses sencielles propiedaes morales indefinibles nun podíen ser analizaes usando les propiedaes non morales a les cualos acomuñábense.
Col tiempu, sicasí, acabó tando col so héroe filosóficu, David Hume, quien creía que los términos éticos remanaos con valores suxetivos nun podíen ser verificaos de la mesma manera que los fechos tanxibles. Xuntu con otres doctrines de Russell, esto influyó a los positivistes lóxicos, quien formularon la teoría del emotivismo, que sostienen que les proposiciones étiques (xuntu coles pertenecientes a la metafísica) yeren esencialmente xirigonces, o como muncho, daqué más qu'espresiones d'actitúes y preferencies. A pesar de la so influencia nellos, Russell nun interpretó les proposiciones étiques tan estrechamente como los positivistes: pa él les considerancies étiques nun yeren solo significatives, sinón que yeren oxetu d'importancia vital pal discursu civil. Ello ye que anque Russell foi de cutiu caracterizáu como l'abanderáu de la racionalidá, él taba acordies con Hume, quien dixo que la razón tenía de tar subordinada a considerancies étiques.
Quiciabes el tratamientu d'analís filosóficu más sistemáticu y metafísicu topar nel so loxicismu empirista, evidente no qu'él llamó «atomismu lóxicu»', esplicáu nuna serie de conferencies llamaes "La filosofía del atomismu lóxicu". Nesos discursos, Russell espón el so conceutu d'un "llinguaxe ideal", isomórficu, unu que reflexaría'l mundu, onde la nuesa conocencia puede ser amenorgáu a términos de proposiciones atómiques y los sos componentes de función de verdá (lóxica matemática). Pa Russell l'atomismu lóxicu ye una forma radical de empirismu. El filósofu creía que'l requerimientu más importante pa tal llinguaxe ideal ye que cada proposición significativa construyir con términos que se refieran directamente a los oxetos que nos son familiares. Russell escluyó ciertos términos lóxicu y formal como "toos" "(all)", "el" o "la" "(the)", "ye" "(is)", y asina otros, del so requisitu isomórficu, pero nunca tuvo dafechu satisfechu respectu de la nuesa comprensión de tales términos.
Unu de les temes centrales del atomismu de Russell ye que'l mundu consiste de fechos lóxicamente independientes, una pluralidá de fechos, y que la nuesa conocencia depende de los datos de nuesa esperiencia directa con ellos.
Más tarde na so vida, Russell empezó a duldar de los aspeutos del atomismu lóxicu, especialmente'l so principiu d'isomorfismu, anque siguió creyendo que la xera de la filosofía tuviera de consistir n'espeñicar los problemes nos sos componentes más simples, anque nunca algamaríamos la última verdá (fechu) atómica.
Russell tuvo una gran influencia na lóxica matemática moderna. El filósofu y lóxicu estaunidense Willard Quine dixo que'l trabayu de Russell representaba la más grande inflúi sobre'l so propiu trabayu.
El primer llibru matemáticu de Russell, "Ensayo sobre los fundamentos de la xeometría" "(An essay on the foundations of geometry)", foi publicáu en 1897. Esti trabayu foi fuertemente influyíu por Immanuel Kant. Russell llueu se dio cuenta que'l conceutu aplicáu fadría imposible l'esquema espaciu-tiempu de Albert Einstein, al cual consideraba como cimeru a los sos propios sistemes. Dende ende d'equí p'arriba, refugó tol programa de Kant no rellacionao a les matemátiques y a la xeometría, y sostuvo qu'el so trabayu más tempranu nesa materia escarecía de valor.
Comenenciudu na definición de númberu, Russell estudió los trabayos de George Boole, Georg Cantor y Augustus De Morgan, ente que nos Archivos Bertrand Russell na Universidá McMaster atópense notes de les sos llectures de lóxica alxebraica por Charles Sanders Peirce y Ernst Schröder. Convencer de que los fundamentos de matemátiques seríen atopaos na lóxica, y siguiendo a Gottlob Frege aplicó un acercamientu extensionista onde la lóxica de la mesma basábase na teoría de conxuntos. En 1900 participó nel primer Congresu Internacional de Filosofía en París, onde se familiarizó col trabayu del matemáticu italianu Giuseppe Peano. Convertir nun espertu del nuevu simbolismu de Peano y el so conxuntu d'axomes pa la aritmética. Peano definió lóxicamente tolos términos d'estos axomes cola esceición de 0, númberu, sucesor y el términu singular "el" "(the)", los que yeren primitivos del so sistema. Russell diose la xera d'atopar definiciones lóxiques pa cada unu d'estos. Ente 1897 y 1903 publicó dellos artículos aplicando la notación de Peano na álxebra clásica de relaciones de Boole-Schröder, ente ellos «Alrodiu de la noción del orde», «Sur la logique des relations avec -yos applications à la théorie des séries», y «Alrodiu de los númberos cardinales».
Russell a la fin afayó que Gottlob Frege llegara de forma independiente a definiciones equivalentes pa "0", "sucesor" y "númberu"; la definición de númberu ye anguaño referida como la definición Frege-Russell. En gran manera foi Russell quien traxo a Frege a l'atención del mundu angloparlante. Fixo esto en 1903, cuando publicó "Principia mathematica", nel cual el conceutu de clase ye inextricablemente amestáu a la definición de númberu. L'apéndiz d'esti trabayu detallaba una paradoxa surdida na aplicación de Frege pa les funciones de segundu -y más altu- orde que tomaben funciones de primer orde como argumentu, pa depués ufiertar el so primer esfuerzu en resolver lo que depués sería conocida como la paradoxa de Russell. Antes d'escribir Principios, Russell enterárase de la prueba de Cantor sobre que nun esistía'l númberu cardinal más grande, lo que Russell consideraba un erru. La Paradoxa Cantor de la mesma foi considerada (por casu, por Crossley) como un casu especial de la Paradoxa de Russell. Esto fixo que Russell analizara les clases, onde yera sabíu que dáu cualquier númberu d'elementos, el númberu de clases resultantes ye mayor qu'el so númberu. Esto, de la mesma, llevó al descubrimientu d'una clase bien interesante, llamada la clase de toles clases. Contien dos tipos de clases: aquelles clases que se contienen a sigo mesmes, y aquelles que non. La considerancia d'esta clase llevar a atopar una falta grave nel llamáu principiu de comprensión, que yá fuera asumíu polos lóxicos de la dómina. Demostró que resultaba nuna contradicción, onde Y ye un miembru de Y, si y solu si, Y nun ye un miembru de Y. Esta haise llegáu a conocer como la Paradoxa de Russell, la solución que foi esbozada nun apéndiz de Principios, y la que más tarde desenvolvió como una teoría completa, la teoría de los tipos. Amás de esponer una mayor inconsistencia na teoría intuitiva de conxuntos, el trabayu de Russell condució directamente a la creación de la teoría axomática de conxuntos. Esto paralizó'l proyectu de Frege d'amenorgar l'aritmética a lóxica. La Teoría de los Tipos y enforma del trabayu subsecuente de Russell atoparon aplicaciones práctiques nes ciencies de la computación y la tecnoloxía de la información.
Russell siguió defendiendo'l loxicismu, la visión que la matemática ye nun sentíu importante reducible a la lóxica, y al pie del so ex-profesor Alfred North Whitehead, escribió la monumental "Principios de les Matemátiques", un sistema axomáticu nel cual toes matemátiques pueden ser fundaes. El primer volume de "Principios" foi publicáu en 1910, y ye en gran manera atribuyíu a Russell. Más que nengún otru trabayu, estableció la especialidá de la lóxica matemática o simbólica. Dos volúmenes más fueron publicaos, pero'l so plan orixinal d'incorporar la xeometría nun cuartu volume nunca foi llevada a cabu, y Russell nunca ameyoró los trabayos orixinales, anque se refirió a nuevos desenvolvimientos y problemes nel so prefaciu de la segunda edición. Al completar "Principios", tres volumen d'estraordinariu razonamientu astractu y complexu, Russell taba exhausto, y nunca sintió recuperar dafechu les sos facultaes intelectuales de tal esfuerzu realizáu. Anque "Principios" nun cayó presa de les paradoxes de Frege, más tarde foi demostráu por Kurt Gödel que nin "Principios de les Matemátiques", nin otru sistema consistente d'aritmética recursiva primitiva podría, dientro d'esi sistema, determinar que cada proposición que pudiera ser formulada dientro d'esi sistema yera dicidora, esto ye, podría decidir si esa proposición o la so negación yera demostrable dientro del sistema (Teorema de la incompletitud de Gödel).
L'últimu trabayu significativu de Russel en matemátiques y lóxica, "Introducción a la filosofía matemática", foi escritu a mano mientres taba na cárcel poles sos actividaes antibélicas mientres la Primer Guerra Mundial. Esti trabayu foi principalmente una esplicación de la so obra previa y el so significáu filosóficu.
Russell nun foi'l primer filósofu en suxurir que'l llinguaxe tenía una importante significancia en cómo entendemos el mundu; sicasí, más que naide primero que él, Russell fixo del llinguaxe, o más específicamente, "cómo utilizamos el llinguaxe", una parte central de la filosofía. Ensin Russell, paez improbable que filósofos tales como Ludwig Wittgenstein, Gilbert Ryle, J. L. Austin y P. F. Strawson, ente otros, embarcárense pol mesmu aldu, por enforma que lo qu'ellos fixeron foi amplificar o responder, dacuando de manera crítica, a lo que Russell dixera primero que ellos, usando munches de les técniques qu'él desenvolvió orixinalmente. Russell, en xunto con Moore, compartía la idea que la claridá d'espresión yera una virtú, una noción que dende entós foi un puntu de referencia pa los filósofos, particularmente ente los que traten cola filosofía del llinguaxe.
Quiciabes la contribución más significativa de Russell a la filosofía del llinguaxe ye'l so teoría de les descripciones, presentada nel so ensayu "On denoting" "(Sobre la denotación)", publicáu per primer vegada en 1905 nel "Journal of Mind Philosophy", que el matemáticu y filósofu Frank P. Ramsey describió como «un paradigma de filosofía». La teoría ye de normal ilustrada utilizando la frase «l'actual rei de Francia», como en «l'actual rei de Francia ye calvu». ¿Sobre qué oxetu trata esta proposición, cuidao que nun esiste na actualidá un rei de Francia? (el mesmu problema surdiría si na actualidá hubiera dos reis de Francia: ¿a cuál d'ellos referir «el rei de Francia?) Alexius Meinong suxuriera que tenemos d'asumir la esistencia d'un reinu de «entidaes non esistentes» que podamos suponer sobre les que tamos refiriendo cuando usamos espresiones como esa; pero esto sería una teoría estraña, por dicilo siquier. Frege, emplegando la so distinción ente sentíu y referencia, suxurió que tales frases, anque significatives, nun yeren nin verdaderes nin falses. Pero "delles" d'eses proposiciones, tales como «si l'actual rei de Francia ye calvu, entós l'actual rei de Francia nun tien pelo na so cabeza», nun paez solo verdadera nel so valor sinón n'efectu obviamente verdadera.
El problema ye xeneral a lo que son llamaes les descripciones definíes». De normal esto inclúi tolos términos empezando con «el», y delles vegaes inclúi nomes, como «Walter Scott» (esti puntu ye bastante revesosu: Russell dacuando pensaba qu'estes postreres nun tendríen de ser llamaes con nengún nome, sinón solo «descripciones definíes tapaes»; sicasí, en trabayos posteriores fueron trataes dafechu como coses distintes). ¿Cuál ye la forma lóxica» de les descripciones definíes: cómo, nos términos de Frege, podríamos parafrasiar a manera d'amosar cómo la verdá d'esi tou depende de les verdaes de les partes? Les descripciones definíes apaecen como nomes que pola so propia naturaleza indiquen esactamente una cosa, nin más nin
menos. ¿Quién, entós, somos nós pa dicir daqué sobre la proposición como un tou si una de les sos partes aparentemente nun ta funcionando correchamente?
La solución de Russell foi, primero que tou, analizar non el términu por sigo solo, sinón la proposición entera que contenía una descripción definida. «L'actual rei de Francia ye calvu», entós suxurió, pue ser replantegáu como «Esiste un x tal que ye l'actual rei de Francia, namás que x ye l'actual rei de Francia, y x ye calvu». Russell esixía que cada descripción definida n'efectu contenga una afirmación de esistencia y una afirmación d'unicidá que da esta apariencia, pero estes pueden ser descompuestes y trataes xebradamente de l'afirmación que ye'l conteníu obvio de la proposición. La proposición como un tou entós diz trés cuesas sobre dalgún oxetu: la descripción definida contién dos d'elles y el restu de la frase contién la restante. Si l'oxetu nun esiste, o si nun ye únicu, entós la frase completa resulta ser falsa, anque non ensin sentíu.
Una de les mayores quexes en contra de la teoría de Russell, debida orixinalmente a Strawson, ye que les descripciones definíes nun esixen qu'el so oxetu esista, elles solo presuponen que sí. Strawson tamién señala qu'una frase que nun indica nada puede ser supuesta a siguir el rol del valor verdaderu invertíu» de Widgy y espresa el significáu contrariu de la frase pensada. Esto pue ser amosáu utilizando l'exemplu de «L'actual rei de Francia ye calvu». Aplicando la metodoloxía del valor verdaderu invertíu'l significáu d'esta frase convertir en «Ye verdá que nun esiste un actual rei de Francia que ye calvu» que camuda'l significáu de «l'actual rei de Francia» d'unu principal a unu secundariu.
Wittgenstein, estudiante de Russell, llogró una considerable prominencia na filosofía del llinguaxe depués de la publicación póstuma de "Investigaciones filosófiques". Según la opinión de Russell, el trabayu más tardíu de Wittgenstein nun foi dirixíu correchamente, y desacreditó la so influencia y siguidores (especialmente los miembros de la llamada «escuela de Oxford» de la filosofía del llinguaxe ordinariu, a quien los vía como promotores d'una especie de misticismu). La creencia de Russell que la xera de la filosofía nun ta llindada a esaminar el llinguaxe común o ordinariu ye nuevamente aceptada llargamente en filosofía.
Russell aclamaba con frecuencia que taba más convencíu del so métodu de faer filosofía, el métodu del analís, más que de les sos conclusiones filosófiques. La Ciencia, poques gracies, yera unu de los componentes principales del analís, al pie de la lóxica y les matemátiques. Mientres Russell yera un defensor del métodu científicu, la conocencia derivada de la investigación empírica que ye verificada al traviés de pruebes repitíes, creía que la ciencia solo llogra respuestes provisionales, y que'l progresu científicu constrúyese adulces, tratando d'atopar unidaes orgániques considerablemente fútiles. N'efectu, sostenía lo mesmo pa la filosofía. Otru fundador de la filosofía moderna de la ciencia, Ernst Mach, dábalu menos enfotu al métodu, por sigo mesmu, pos creía que cualquier métodu que producía resultancies predecibles yera satisfactoriu y que'l rol principal del científicu yera faer predicciones esitoses. Ente que Russell ensin duldar taría acordies con esto como un asuntu prácticu, creía que l'oxetivu fundamental de la ciencia y la filosofía yera "entender" la realidá, y non a cencielles faer predicciones.
El fechu que Russell fixo de la ciencia una parte central del so métodu y filosofía, foi instrumental en faer de la filosofía de la ciencia una caña completo y separao na filosofía, y una área en que filósofos subsiguientes especializáronse. Enforma del pensamientu de Russell alrodiu de la ciencia esponer nel so llibru de 1914, "Our knowledge of the external world as a field for scientific method in philosophy" "(La nuesa conocencia del mundu esterior)". Ente les diverses escueles que fueron influyíes por Russell tuvieron los positivistes lóxicos, particularmente Rudolph Carnap, quien caltenía que la característica distintiva de les proposiciones científiques yera la so verificabilidad. Esto oldeaba cola teoría de Karl Popper, tamién bien influyíu por Russell, que creía que la so importancia folgaba nel fechu qu'elles yeren potencialmente falsables.
Vale faer notar que fora de les busques puramente filosófiques, Russell siempres se sentía esteláu pola ciencia, particularmente la física, inclusive foi l'autor de dellos llibros de ciencia populares, como "The ABC of atoms" "(El ABC de los átomos)", de 1923, y "The ABC of relativity" "(El ABC de la relatividá)", de 1925.
La perspectiva ética de Russell y el so valor personal pa enfrentar discutinios, verdaderamente fueron formaes pola so crianza y educación relixosa, principalmente la dada pola so güela paterna, que lo instruyó col preceptu bíblicu «Nun sigas a la mayoría pa obrar mal» "(«Thou shalt not follow a multitude to do evil»)" (nel "Llibru del Éxodu" 23, 2), daqué que ―según el mesmu Russell― lo influyera pa tola vida.
Sicasí, na so vida adulta, Russell pensaba que yera bien improbable qu'esistiera un divos, y sostenía que la relixón yera pocu más que superstición.
Nel so discursu de 1949, "¿Soi atéu o agnósticu?" "(Am I an atheist or an agnostic?)", Russell espresaba la so dificultá sobre si llamase a sigo mesmu un atéu o un agnósticu:
Anque más tarde cuestionaría la esistencia de Dios, nos sos años d'estudiante, aceptaba dafechu'l Argumentu ontolóxicu:
Esta cita foi utilizada a lo llargo de los años por munchos teólogos, tales como Louis Pojman en "Filosofía de la relixón", pa convencer a'l llectores de qu'inclusive un conocíu filósofu atéu defende esti argumentu sobre la esistencia de Dios.
Sicasí, el mesmu Russell tamién menta na susodicha autobiografía la siguiente reflexón:
Russell fixo tamién un influyente analís de la Hipótesis Omphalos "(Omphalos Hypothesis)" enunciada por Philip Henry Gosse ―que cualquier argumentu que defenda que'l mundu foi creáu yá en movimientu (Dios crearía un mundu yá evolucionáu, con montes, escobios, o l'exemplu del embelicu, "omphalos" en griegu, n'Adán y Eva) podría aplicase tantu a un planeta Tierra d'unos cuantos miles d'años d'edá según a unu aniciáu va cinco minutos:
Cuando mozu, Russell tuvo un enclín decididamente relixosu, como rescampla nel platonismu de la so dómina más temprana. Naguaba por verdaes absolutes, como lo dexa claro nel so famosu ensayu "A Free Man's Worship", llargamente consideráu como una obra maestra en prosa, pero una obra que llegó a ofender al propiu Russell. Mientres refugaba lo sobrenatural, almitía llibremente qu'allampaba un significáu más fondu de la vida.
Les opiniones de Russell sobre relixón pueden ser atopaes nel so conocíu llibru, "Por qué nun soi cristianu y otros ensayos" "(Why I am not a christian and other essays on religion and related subjects" (ISBN 0-671-20323-1). El títulu foi una charra dada'l 6 de marzu de 1927, qu'un añu dempués foi publicada como llibru. Esti testu contién amás otros ensayos nos cualos Russell considera un númberu d'argumentos lóxicos pa la non esistencia de Dios, incluyendo'l argumentu cosmolóxicu o de primera causa, el argumentu de llei natural, el argumentu teolóxicu, y argumentos morales.
Russell escribió dellos llibros sobre asuntos éticos prácticos tales como'l matrimoniu. Les sos opiniones nesti campu son lliberales. Argumenta que les relaciones sexuales fuera del matrimoniu son relativamente aceptables. Nel so llibru "Sociedá humana, ética y política" "(Human society in ethics and politics)" de 1954, aboga en favor de la perspectiva de que tendríamos d'atender los asuntos morales dende'l puntu de vista de los deseos de los individuos. Los individuos pueden faer lo qu'ellos quieran, siempres y cuando nun esistan deseos incompatibles ente individuos distintos. Los deseos nun son malos en si mesmos, pero n'ocasiones sí la son el so poder o consecuencies reales. Russell tamién escribe qu'el castigu ye importante solo nun sentíu instrumental, y nun tendría d'utilizar se nunca ensin xustificación.
Sería difícil sopesar la influencia de Russell sobre la filosofía moderna, especialmente nel mundu angloparlante. Mientres otros tamién fueron notablemente influyentes, Frege, Moore y Wittgenstein, más que nenguna otra persona Russell fixo del analís l'aproximamientu dominante escontra la filosofía. Contribuyó prácticamente en toles árees dende la mesma metodoloxía: abogando siempres pol analís y sollertando a los filósofos de les trampes del llinguaxe, sentando asina'l métodu y les motivaciones de la filosofía analítica y siendo, si non el fundador, sí siquier el principal promotor de les mayores cañes y temes d'esta, incluyendo delles versiones de la filosofía del llinguaxe, analís lóxicu formal, y la filosofía de la ciencia. Dellos movimientos analíticos del últimu sieglu deber a los primeros trabayos de Russell. Les sos contribuciones de conteníu inclúin el so innegable artículu maestru "Sobre'l denotar" y una serie de llibros y artículos en problemes dende la filosofía de les matemátiques, la metafísica, la epistemoloxía, la inferencia científica y la ética a una serie d'enfoques interesantes y fértiles al problema mente-cuerpu, enfoques aldericaos anguaño por variedá de filósofos importantes como David Chalmers, Michael Lockwood, Thomas Nagel, Grover Maxwell, Mario Bunge, etc.
La influencia de Russell sobre cada filófoso ye particular, y quiciabes esto nótese más nel casu de Ludwig Wittgenstein, quien foi'l so alumnu ente 1911 y 1914. Tamién hai que reparar que Wittgenstein exerció considerable inflúi sobre Russell, especialmente al amosa-y el camín pa llegar a concluyir, al so pesar, que les verdaes matemátiques yeren solo verdaes tautolóxiques. La evidencia de la influencia de Russell sobre Wittgenstein pueder ser vista perdayures nel "Tractatus", onde Russell contribuyó na so publicación. Russell tamién ayudó en garantizar el doctoráu de Wittgenstein al pie de una posición na facultá de Cambridge, amás de delles beques. Sicasí, como se menta primeramente, Russell más tarde llegó a disentir col aproximamientu llingüístico y analítico escontra la filosofía de Wittgenstein, mientres Wittgenstein llegó a pensar de Russell como «superficial», particularmente nos sos escritos más populares. La influencia de Russell tamién rescampla nel trabayu d'A. J. Ayeri, Carnap, Kurt Gödel, Karl Popper, W. V. Quine, y otros filósofos y lóxicos.
Dalgunos ven la influencia de Russell como negativa, principalmente aquellos que fueron críticos de la so énfasis na ciencia y la lóxica, la consiguiente debilitación de la metafísica, y la so insistencia en que la ética xaz fora de la filosofía. Los almiradores y detractores de Russell xeneralmente tán más al tantu de los sos pronunciamientos sobre asuntos políticos y sociales (llamáu «periodismu» por dalgunos, como Ray Monk), que del so trabayu técnico y filosófico. Ente los non-filósofos, hai un enclín marcáu en fundir estes temes, y xulgar a Russell el filósofu polo qu'él verdaderamente consideraría ser les sos opiniones non-filosófiques. Russell con frecuencia aprofiaba a les persones esta diferencia.
Russell dexó un gran surtíu d'escritos. Dende l'adolescencia, escribió cerca de 3.000 palabres per día, con poques correcciones; el so primer borrador casi siempres yera bien cercanu al so últimu borrador, entá nes temes técniques más complexos. El so trabayu previu non publicar ye una inmensa colección d'ayalgues, del cual los especialistes siguen adquiriendo nueves visiones del pensamientu de Russell.
En matemátiques la so gran contribución ye la de xuru importante "Principia Mathematica" con Alfred North Whitehead, llibru en tres volumen onde a partir de ciertes nociones básiques de la lóxica y la teoría de conxuntos pretendía deducise la totalidá de les matemátiques. Kurt Gödel echó embaxo la pretendida demostración, amosando asina'l poder de los llinguaxes formales, la posibilidá de modelar les matemátiques y la fertilidá de la lóxica. Un llibru fondamente influyente ya importante que contribuyó al desenvolvimientu de la lóxica, la teoría de conxuntos, la intelixencia artificial y la computación, según a la formación de pensadores de la talla de David Hilbert, Ludwig Wittgenstein, Alan Turing, Willard Van Orman Quine y Kurt Gödel.
El activismu social y políticu ocupó gran parte del tiempu de Russell mientres la so llarga vida, lo que fai más remarcable los sos escritos sobre un gran rangu de temes técniques y non técnicos.
Russell permaneció políticamente activu hasta'l final, escribiendo y encamentando a los líderes mundiales, amás d'emprestar el so nome a numberoses causes. Dalgunos afirmen que mientres los sos últimos años él dio a los sos mozos siguidores demasiada llicencia y que ellos utilizaron el so nome pa ciertos propósitos absurdos qu'un Russell más sollerte nun aprobara. Esiste evidencia qu'amuesa qu'él se dio cuenta d'esto cuando despidió al so secretariu priváu, Ralph Schoenman, entós un mozu revolucionariu de la esquierda radical.
Russell nunca foi un total pacifista; nel so artículu de 1915 guerra.html «La ética de la guerra» "(«The ethics of war»)", defendió les guerres de colonización sobre tierres d'usu útil, cuando una civilización más avanzada podría alministrar la tierra dándo-y un meyor usu. Sicasí, opúnxose casi a toles guerres ente naciones modernes. El so activismu en contra de la participación británica na Primer Guerra Mundial fíxo-y perder la so membresía nel Trinity College (de la Universidá de Cambridge). Foi sentenciáu a prisión por aconseyar a nuevos sobre cómo evitar el serviciu militar. Foi lliberáu dempués de seis meses. En 1943 Russell llamó a la so postura «pacifismu político relativu». Sostenía que la guerra yera un mal enorme, pero qu'en delles circunstancies particulares estremes (tales como cuando Adolf Hitler amenació tomar posesión d'Europa) podría ser el menor de múltiples males. Nos años cercanos a la Segunda Guerra Mundial, sofitó la política d'apandamientu; pero en 1940 reconoció que pa caltener la democracia, Hitler tendría que ser derrotáu. Este mesmu compromisu reluctante foi compartíu por Alan Alexander Milne, conocíu de Russell.
Russell oponer al usu y posesión d'armes nucleares, pero pudo nun tener siempres esa opinión. El 20 de payares de 1948, mientres un discursu públicu na Escuela de Westminster, conmocionó a dellos observadores con comentarios que paecíen suxurir qu'un ataque nuclear preventivu a la Unión Soviética sería xustificáu. Russell aparentemente aldericaba que l'amenaza de guerra ente Estaos Xuníos y l'Unión Soviética dexaría a los Estaos Xuníos forzar a los soviéticos a aceptar el Plan Baruch pal control internacional d'enerxía atómica. A principios d'esi añu escribiera a Walter W. Marseille nesi mesmu tonu. Russell sintió qu'esi plan «tuviera grandes méritos y demostró una arrogancia considerable, cuando se tien presente qu'Estaos Xuníos entá tenía un monopoliu nuclear intactu» ("Has man a future?", de 1961). Sicasí, Nicholas Griffin, de la Universidá de McMaster, nel so llibru "The Selected Letters of Bertrand Russell: The Public Years, 1914-1970" señala (depués de consiguir una trescripción del discursu) que los términos de Russell impliquen qu'él nun defendió l'usu de la bomba atómica, sinón a cencielles el so usu diplomáticu como una fonte poderosa d'influencia sobre les acciones de los soviéticos. La interpretación de Griffin foi aldericada por Nigel Lawson, anterior Canciller británicu, que tuvo presente nel discursu, y quien señala que foi bien claro pa l'audiencia que Russell taba sofitando un primer ataque. Cualesquier seya la interpretación correcta, Russell depués moderóse, en cuenta de aldericar por un desarme nuclear per parte de los poderes nucleares, probablemente acomuñáu a dalguna forma de gobiernu mundial.
En 1955 Russell dio a conocer el Manifiestu Russell-Einstein, robláu en xunto con Albert Einstein y otros nueve líderes científicos ya intelectuales, un documentu que desaguó na Conferencia Pugwash en 1957, ante l'amenaza d'una guerra nuclear, y pasó los últimos quince años de la so vida faciendo campaña en contra de la fabricación d'armes nucleares. Nesto siguía'l conseyu que diera a un entrevistador, diciéndo-y que'l deber del filósofu nesos tiempos yera evitar de toes toes un nuevu holocaustu, la destrucción de la humanidá.
En 1958 convertir nel primer presidente de la Campaña de Desarme Nuclear (CDN). Arrenunció dos años más tarde cuando la CDN nun sofitó la desobediencia civil, y formó el Comité de los 100. En 1961, yá casi cerca de los noventa años, foi encarceláu per una selmana por afalar a la desobediencia civil, en conexón con protestes nel Ministeriu de Defensa de Reinu Xuníu y en Hyde Park, Londres.
Bien esmolecíu sobre'l peligru potencial a la humanidá por cuenta de les armes nucleares y otros descubrimientos científicos, tamién se xunió a Einstein, Oppenheimer, Rotblat y otres eminencies nel ámbitu científicu del momentu pa establecer la Academia Mundial d'Arte y Ciencia constituyida en 1960.
En 1962, a los 90 años, medió na crisis de los misiles de Cuba pa evitar que se desamarrara un ataque militar, escribiendo cartes a John F. Kennedy, Nikita Jrushchov, al Secretariu Xeneral de les Naciones Xuníes O Thant y al primer ministru británicu Harold Macmillan, quien pudieron ayudar a prevenir la meyora del conflictu y una posible guerra nuclear, y siendo intermediariu nes sos respuestes mutues.
La "Fundación pa la Paz Bertrand Russell" empezó a funcionar en 1963, con cuenta de llevar alantre'l trabayu de Russell pola paz, los derechos humanos y la xusticia social. Empezó la so oposición pública escontra la política d'Estaos Xuníos en Vietnam, con una carta al New York Times con fecha 28 de marzu de 1963. Na seronda de 1966 yá completara'l manuscritu "Crímenes de guerra en Vietnam". Depués, utilizando les xustificaciones estaunidenses pa los Xuicios de Nuremberg, Russell en xunto con Jean-Paul Sartre entamaron lo qu'él mesmu llamó un "Tribunal Internacional de Crímenes de Guerra", conocíu como'l Tribunal Russell.
Dende un empiezu Russell foi críticu cola hestoria oficial nel asesinatu de John F. Kennedy. El so escritu "16 entrugues sobre l'asesinatu" de 1964 ye entá consideráu un bon resume de les aparentes inconsistencies del casu.
Russell realizó un cameo interpretándose a sigo mesmu na película india antibélica "Amen" que foi presentada n'India en 1967. Esta foi la única apaición de Russel nun filme.
Russell primeramente espresó tener muncha esperanza nel esperimentu comunista». Sicasí, cuando visitó la Unión Soviética y axuntóse con Lenin en 1920, atopó al sistema imperante pocu impresionante. Al so regresu escribió un tratáu críticu llamáu "La práctica y teoría del bolchevismu" Él taba «infinitamente descontentu nesta atmósfera, encalorada pol so utilitarismu, la so indiferencia escontra l'amor y la guapura, y la puxanza del impulsu». Pa Russell, Lenin yera un tipu que se pretendía científicu y que presumía d'actuar siguiendo les lleis de la hestoria, pero nun vía nél nenguna traza de ciencia. El siguidores de Lenin yeren, pa Russell, creyentes, fundamentalistes y fanáticos. Afirmaba ver daqué interesante nel so fanatismu, pero nada que ver coles lleis de la hestoria, que para Russell taben subordinaes a la ciencia como únicu métodu d'analís. Creía que Lenin yera similar a un fanáticu relixosu, fríu y teníu por un desamor a la llibertá».
Políticamente, Russell imaxinaba un tipu benévolu de socialismu afirmando la so simpatía pol socialismu llibertario o anarquismu, similar en delles formes a, entá teniendo diferencies importantes, el conceutu promovido pola Sociedá Fabiana. D'esta fusión de criterios surde nos años 20 el so respaldu al socialismu gremial, una forma de socialismu individualista/cooperativu y antiestatal, de mandu distribuyíu y non centralizáu.
Russell criticaba fuertemente al réxime de Stalin, y les práctiques de los estaos que proclamaben al marxismu y comunismu polo xeneral. Siempres foi un entusiasta consistente de la democracia y el gobiernu mundial, y abogaba pol establecimientu d'un gobiernu internacional democráticu en dalgunos de los ensayos aconceyaos en "In Praise of Idleness" (1935), y tamién en "Has Man a Future?" (1961).
Cuando yera nuevu, Russell foi miembru del Partíu Lliberal de Reinu Xuníu y amosóse en favor del llibre comerciu y el votu femenín. Nel so panfletu de 1910, «Ansiedaes antisufragio» "(«Anti-suffragist anxieties»)", Russell escribió que dellos homes oponer al sufraxu porque «tarrecen que la so llibertá p'actuar de maneres que son ofensives escontra les muyeres seya amenorgada». En 1907 presentar a les elecciones pa sofitar esta causa, pero perdió per un altu marxe.
Russell escribió en contra de la nociones victorianas sobre moralidá. En "Matrimoniu y moral" (1929) espresó la so opinión sobre que'l sexu ente un home y una muyer que nun tán casaos ente sigo nun ye necesariamente inmoral si ellos realmente ámense, y defendió los matrimonios esperimentales» o «matrimonios de compañía», relaciones formalizaes onde moces podíen tener de forma lexítima relaciones sexuales ensin esperar permanecer casaos al llargu plazu o tener fíos (una idea propuesta per primer vegada pol xuez y reformador social estaunidense Ben Lindsey). Esto puede nun paecer estrañu anguaño, pero foi abondu pa desencadenar encaloraes protestes y fuertes denuncies na so contra mientres la so visita a los Estaos Xuníos pocu dempués de la publicación del llibru. Russell tamién tuvo adelantráu a la so dómina al sofitar una educación sexual abierta y un ampliu accesu a métodos anticonceutivos. Tamién sofitó'l divorciu fácil, pero solu si'l matrimoniu nun tuviera fíos: la visión de Russell yera que los padres tendríen de permanecer casaos pero tolerantes escontra les infidelidaes del otru. Esto reflexaba la so vida nesi momentu: la so segunda esposa Dora tenía públicamente un amante, y llueu quedaría embarazada del mesmu, pero Russell deseyaba que los sos fíos John y Kate tuvieren una vida familiar «normal».
Russell participaba viviegamente dientro de la Sociedá de la Reforma de Llei Homosexual, siendo unu de los signatarios de la carta de Anthony Edward Dyson que faía un llamamientu por un cambéu na llei que respecta a les práctiques homosexuales.
La vida privada de Russell yera entá más llibre de lo que revelaben los sos escritos públicos, pero eso nun yera bien conocíu nesa dómina. Por casu, el filósofu Sidney Hook da cuenta de que Russell con frecuencia falaba de la so maña sexual y de les sos numberoses conquistes.
Según les idees de Russell sobre relixón evolucionaron a lo llargo de la so vida, la so visión na tema de la raza tampoco permaneció inalterable. Por 1951, Russell abogaba pola igualdá racial y el matrimoniu interracial. De la so autoría en "“Racial antagonism”" (‘Antagonismu racial’) en "New Hopes for a Changing World" (1951), lléese lo siguiente:
Pasaxes en dalgunos de los sos primeros escritos sofiten el control de la natalidá. El 16 de payares de 1922, por casu, dio una conferencia na xunta xeneral "Control de la Natalidá y Relaciones Internacionales" entamada pola "Doctor of Science" Marie Stopes perteneciente a la "Sociedá por un Control de la Natalidá y Progresu Racial Constructivu", onde describió la importancia d'estender el control de natalidá d'Occidente per tol mundu; les sos observaciones antemanaron el movimientu pol control de la población de los años sesenta y el rol de les Naciones Xuníes.
Otru pasaxe de les ediciones más tempranes del so llibru "Matrimoniu y moral" (1929), que Russell más tarde esclarió como referencia solo a la situación resultante del condicionamientu ambiental, que esaniciara d'ediciones más tardíes, diz lo siguiente:
Russell más tarde criticó los programes de euxenesia pola so vulnerabilidá ante la corrupción, y en 1932, condergó'l camientu ensin garantía» que «los negros son géneticamente inferiores a los homes blancos» "(Education and the social order", capítulu 3).
Respondiendo en 1964 a la entruga d'un corresponsal, «¿entá considera a los negros como una raza inferior, como lo fixo cuando escribió "Matrimoniu y moral"?», Russell respondió:
Almitiendo fracasar n'ayudar al mundu a vencer la guerra y en ganar la so perpetua batalla intelectual por verdaes eternes, Russell escribió esto en "Reflexones nel mio octoxésimu cumpleaños" "(Reflections on my eightieth birthday)", qu'amás foi la postrera entrada nel últimu volume del so autobiografía, publicada l'añu anterior a la so muerte:
La siguiente ye una selección d'obres de Bertrand Russell ordenaes por fecha de publicación:
Miguel de Unamuno
Miguel de Unamuno y Zusmiu (Bilbao, -Salamanca, ) foi un escritor y filósofu español perteneciente a la xeneración del 98. Na so obra cultivó gran variedá de xéneros lliterarios como novela, ensayu, teatru y poesía. Foi, coles mesmes, diputáu del Congresu de los Diputaos de 1931 a 1933 pola circunscripción de Salamanca. Foi nomáu rector de la Universidá de Salamanca tres veces; la primer vegada en 1900 y la postrera, de 1931 hasta la so destitución, el 22 d'ochobre de 1936, por orde de Franco.
Miguel de Unamuno nació nel númberu 16 de la cai Ronda de Bilbao, nel barriu de los Siete Calles. Yera'l tercer fíu y primer varón, tres María Felisa, nacida en 1861, y María Jesusa, finada en 1863, del matrimoniu habíu ente'l comerciante Félix María de Unamuno Larraza y la so sobrina carnal, María Salomé Crispina Zusmiu Unamuno, diecisiete años más nuevu. Más tarde nacieron Félix Gabriel José, Susana Presentación Felisa y María Mercedes Higinia. 
El so padre, nacíu en 1823, fíu d'un confiteru de Vergara, emigró mozu a la ciudá mexicana de Tepic. Al so regresu, en 1859, gracies al capital acumuláu, solicitó llicencia municipal por que'l so fornu panaderu de Achuri pudiera utilizar agua del manantial Uzcorta. En 1866, cuando cuntaba 43 años, pidió permisu pa establecer un despachu de pan nes antoxanes de la Plaza Vieya. Presentar a les elecciones municipales celebraes tres la Gloriosa, saliendo escoyíu pol distritu de San Juan con 120 votos. El 1 de xineru de 1869 xuró'l so cargu de conceyal na sesión constitutiva del nuevu conceyu.
Primero que Félix, en 1835 y por cuenta de la guerra carlista, llegaren a la capital vizcaina dos de les sos hermanes: Benita, nacida en 1811, y Valentina, quince años menor qu'ella. Benita, acabada la guerra, contraxo matrimoniu con José Antonio de Zusmiu y Erezcano, pequeñu rentista natural de Ceberio, dueñu cola so esposa de la confitería «La Vergaresa». La más nueva, Valentina, casó en 1856 con Félix Aranzadi Aramburu, quiciabes un antiguu trabayador de la pastelería del so padre qu'abrió una chocolatería en Bilbao col mesmu nome que tuviera'l negociu de los sos cuñaos. Félix y Valentina fueron los padrinos nel bautismu de Miguel. 
La so madre, Salomé, fía única, foi bautizada en Bilbao el 25 d'ochobre de 1840. Poco dempués de los cuatro años morrió'l so padre y la so madre volvió casase en 1847, esta vegada con José Narbaiza.
A los pocos meses de nacer, los padres de Miguel camuden de casa ya instálense nel segundu pisu derecha de la cai de la Cruz númberu 7. Nos baxos topa la chocolatería de los sos tíos, que viven nel primer pisu. Nun cumplió inda los seis años cuando queda güérfanu de padre. Félix de Unamuno finó'l 14 de xunetu de 1870 nel balneariu de Urberuaga, en Marquina, «d'enfermedá de tisis pulmonar».
Aprendió les sos primeres lletres con Don Higinio nel colexu priváu de San Nicolás, asitiáu nuna bufarda de la cai del Corréu. Nes catequesis preparatorias pa la primer comunión, na ilesia de San Juan, conoció a quien, andando'l tiempu, sería la so novia y esposa: Concepción Lizárraga, Concha. 
Al acabar los sos primeros estudios nel colexu de San Nicolás y a puntu d'entrar nel institutu, asistió como testigu al asediu de la so ciudá mientres la Tercer Guerra Carlista, lo que depués va reflexar na so primer novela, "Paz na guerra". Al mandu del xeneral Elío, la villa quedó sitiada poles tropes carlistes dende'l 28 d'avientu de 1873. A partir de febreru de 1874, la situación agravar al quedar atayáu cualquier suministru al traviés de la ría y, a lo último, el día 21 del mesmu mes empezó'l bombardéu de Bilbao. El sitiu remató'l 2 de mayu de 1874 cola entrada de les tropes lliberales al mandu del xeneral Gutiérrez de la Concha. Pa los sos biógrafos, esta esperiencia de la guerra civil marcó'l so tránsitu de la infancia a l'adolescencia.
La siguiente etapa na vida académica de Unamuno empezó'l 11 de setiembre de 1875, fecha na que realizó'l so exame d'ingresu nel Institutu Vizcaín pa cursar el Bachilleratu, prueba na que llogró la calificación de «Aprobáu», y nun se presentó al exame de premiu. Tanto l'exame d'ingresu como'l primer cursu tuvo que realizalos nel antiguu colexu de la cai del Corréu, una y bones l'Institutu, mientres la guerra, fuera convertíu n'hospital militar. Santos Barrón foi'l so profesor de Llatín y Castellán, y Genaro Carreño de Xeografía universal. Llogró la calificación de notable nos trés asignatures.
Los restantes cuatro cursos realizar nel Institutu. Polo xeneral, disgustába-y el métodu d'aprendizaxe memorístico que s'aplicaba en casi toles asignatures y aburríenlusobremanera, les clases de Llatín, Hestoria, Xeografía y Retórica. Nun tuvo nengún problema cola Aritmética, la Física, la Xeometría o la Trigonometría, y esfrutaba cola Álxebra. Tamién-y prestó la Filosofía, qu'arrexuntaba entós en cuartu curso fundamentos de Psicoloxía, Lóxica y Ética, a pesar de que nun apreciaba la didáctica del so profesor, el sacerdote Félix Azcuénaga. Neses clases podía faer gala del so talentu d'orador andando a la tema de cutiu col so compañeru, Andrés Oñate. A lo último, nes asignatures impartíes por Fernando Mieg, Hestoria Natural, Fisioloxía ya Hixene, llogró dos talos sobresalientes, probable consecuencia del sistema pedagóxicu utilizáu pol catedráticu que sabía espertar l'interés y l'interés de los sos alumnos. Como diz, lliteralmente, el so espediente, «con fecha 19 y 21 de xunu de 1880 foi aprobáu nos exercicios del grau de Bachiller n'Artes, en 17 d'agostu del mesmu expedióse-y el títulu pol Sr. Rector d'esti distritu y en 30 del mesmu mes recibió'l dichu títulu.» 
Bon dibuxante, estudió nel taller bilbaín de Antonio Lecuona, pero, como él mesmu confesó, la falta de dominiu sobre'l color fíxo-y arrenunciar d'una carrera artística.
En septiembre de 1880 treslladóse a la Universidá de Madrid pa estudiar Filosofía y Lletres. El 21 de xunu de 1883, a los sos diecinueve años, remata los sos estudios y realiza l'exame de Grau de dicha llicenciatura llogrando la calificación de sobresaliente. Al añu siguiente, el 20 de xunu, doctorar con una tesis sobre la llingua vasca: "Crítica del problema sobre l'orixe y prehistoria de la raza vasca". Nella antemana la so idea sobre l'orixe de los vascos, idea contraria a la que n'años vivientes va dir xestando'l nacionalismu vasco, acabante fundar polos hermanos Arana Goiri, que va defender una raza vasca non contaminada por otres races.
En 1884 empieza a trabayar nun colexu como profesor de llatín y psicoloxía, publica un artículu tituláu «Del elementu alienígena nel idioma vascu» y otru costumbrista, «Guernica», aumentando la so collaboración en 1886 col "Noticieru de Bilbao".
En 1888, oposita en Madrid a la cátedra de Psicoloxía, Lóxica y Ética vacante nel Institutu de Bilbao y, mientres se topa na capital por esti motivu, la Diputación de Vizcaya convoca una plaza de profesor interín de llingua vascongada nel mesmu institutu con «asignación añal de mil quinientes pesetes». Presentar a esta postrera xuntu con Pedro Alberdi, Eustaquio Madina, Sabín Arana y el novelista y folclorista Resurrección María de Azkue, axudicándose la plaza a esti postreru. El primer informe presentáu pol Secretariu de la Diputación fixo constar que, de los cinco candidatos, namái Unamuno y Azkue cuntaben con títulu profesional. El primeru, doctor en Filosofía y Lletres y el segundu, Bachiller en Teoloxía. Según Sabín Arana, l'axudicación deber al Diputáu Larrazabal, amigu de Azkue y amigu del mio difuntu padre, (que) escribióme clamiándome retirara la solicitú, por que'l nomamientu recayera en Azkue, nuevu clérigu estenu que tenía que sostener a la so madre y hermanes y al efeuto y p'esplegar les sos facultaes deseyaba establecese en Bilbao».
Apostó con Arana, qu'empecipiaba la so actividá nacionalista, yá que consideraba a Unamuno como vascu pero «españolista» por cuenta de que Unamuno, que yá escribiera delles obres en euskera, consideraba qu'esi idioma taba próximu a sumir y que'l billingüismu nun yera posible. «El vascuenciu y el castellán son incompatibles dígase lo que se quiera, y si caben individuos nun caben pueblos billingües. Ye ésti de la bilingüidad un estáu transitoriu».
En 1889 prepara otres oposiciones y viaxa a Suiza, Italia y Francia, onde se celebra la Esposición Universal ya inaugúrase la torre Eiffel.
El 31 de xineru de 1891 cásase con Concha Lizárraga, de la que taba namoráu dende neñu y con quien tuvo nueve fíos: Fernando, Pablo, Raimundo, Salomé, Felisa, José, María, Rafael y Ramón. Salomé casóse más tarde col poeta José María Quiroga Plá. Unamuno pasa los meses ivernizos d'esi añu dedicáu a la preparación de les oposiciones pa una cátedra de griegu na Universidá de Salamanca, una materia menos revesoso, que llogra. Por cuenta de estes oposiciones, entabla amistá col granadín Ángel Ganivet, amistá que se va dir intensificando hasta'l suicidiu d'aquél en 1898.
El 11 d'ochobre de 1894 ingresa na Agrupación Socialista de Bilbao y collabora nel selmanariu "Llucha de clases" d'esta ciudá, abandonando'l partíu socialista en 1897 y sufriendo una gran depresión.
Dende los entamos de la so estancia en Salamanca, participó viviegamente na so vida cultural, y fíxose habitual la so presencia na terraza del Café lliterario Novelty, al llau del conceyu, costume que caltuvo hasta 1936. Dende aquella terraza, cuando a Unamuno, refiriéndose a la Plaza Mayor de Salamanca, preguntáben-y si yera un cuadráu perfectu o non, él afirmaba: «Ye un cuadriláteru. Irregular, pero ablucantemente harmónicu».
En 1900 foi nomáu, con namái 36 años d'edá, rector de la Universidá de Salamanca per primer vegada, cargu que llegó a ostentar tres veces.
En 1914 el ministru d'Instrucción Pública destituyir del rectoráu por razones polítiques, convirtiéndose Unamuno en mártir de la oposición lliberal. 
En 1920 ye escoyíu polos sos compañeru decanu de la Facultá de Filosofía y Lletres. Ye condergáu a dieciséis años de prisión por inxuries al Rei, pero la sentencia nun llegó a cumplise. 
En 1921 ye nomáu vicerrector. Los sos constantes ataques al rei y al dictador Primu de Rivera faen qu'ésti lo destituya nuevamente y desterrar a Fuerteventura en febreru de 1924. El 9 de xunetu ye indultáu, pero destiérrase voluntariamente a Francia; primero a París y, al poco tiempu, a Hendaya, nel País Vascu francés. Quedar hasta l'añu 1930, añu nel que cai'l réxime de Primu de Rivera. A la so vuelta a Salamanca, entró na ciudá con un recibimientu apoteósico.
Miguel de Unamuno preséntase candidatu a conceyal pola conxunción republicanu-socialista pa les elecciones del 12 d'abril de 1931, resultando escoyíu. Unamuno proclama'l 14 d'abril la República en Salamanca. Dende'l balcón del conceyu, el filósofu declara qu'empieza «una nueva yera y termina una dinastía que nos emprobeció, envilecido y entontecíu». La República repon-y nel cargu de Rector de la Universidá salmantina. Presentar a les elecciones a Cortes y ye escoyíu diputáu como independiente pola candidatura de la conxunción republicanu-socialista en Salamanca. Sicasí, l'escritor ya intelectual, qu'en 1931 dixera qu'él contribuyera más que nengún otru español —cola so pluma, cola so oposición al rei y al dictador, col so esiliu...— al advenimiento de la República, empieza a desencantarse. En 1933 decide nun presentase a la reelección. Al añu siguiente xubilar de la so actividá docente y ye nomáu Rector vitaliciu, a títulu honoríficu, de la Universidá de Salamanca, que crea una cátedra col so nome. En 1935 ye nomáu ciudadanu d'honor de la República. Frutu del so desencantu, espresa públicamente les sos crítiques a la reforma agraria, la política relixosa, la clase política, el gobiernu y a Manuel Azaña.
Al empecipiase la guerra civil, sofitó primeramente a los rebeldes. Unamuno quixo ver nos militares alzaos a un conxuntu de rexeneracionistes autoritarios dispuestos a encauzar derivar del país. Cuando'l 19 de xunetu la práctica totalidá del consistoriu salmantino ye destituyida poles nuevu autoridaes y sustituyida por persones adeptas, Unamuno acepta l'acta de conceyala que-y ufierta'l nuevu alcalde, el comandante Del Valle. Nel branu de 1936 fai un llamamientu a los intelectuales europeos por que sofiten a los sublevaos, declarando que representaben la defensa de la civilización occidental y de la tradición cristiana, lo que causa murnia y horror nel mundu, según l'historiador Fernando García de Cortázar. Azaña destituyir, pero'l gobiernu de Burgos repon-y de nuevu nel cargu. Sicasí, l'entusiasmu pola sublevación llueu se torna en desengañu, especialmente ante'l carís que toma la represión en Salamanca. N'el so bolsos atropen les cartes de muyeres d'amigos, conocíos y desconocíos, que-y piden que interceda polos sos homes encarcelaos, torturaos y fusilaos. A finales de xunetu, los sos amigos salmantinos, Prieto Carrasco, alcalde republicanu de Salamanca y José Andrés y Mansu, diputáu socialista, fueren asesinaos, y el so alumnu predilectu y rector de la Universidá de Granada, Salvador Vila Hernández, deteníu'l 7 d'ochobre. Na cárcel topábense tamién recluyíos los sos íntimos amigos el doctor Filiberto Villalobos y el periodista José Sánchez Gómez, esti a la espera de ser fusiláu. El so tamién amigu, el pastor de la Ilesia anglicana y masón Atilano Cocu, taba amenaciáu de muerte y de fechu foi fusiláu n'avientu de 1936. A principios d'ochobre, Unamuno visitó a Franco nel palaciu episcopal pa clamiar en devanéu clemencia pa los sos amigos presos. Salvador Vila foi asesináu'l 22 d'ochobre.
Unamuno penóse públicamente del so sofitu a la sublevación. El 12 d'ochobre de 1936, nel paraninfu de la Universidá, mientres l'actu d'apertura del cursu académicu que coincidía cola celebración de la Fiesta de la Raza, preparóse concienzudamente l'escenariu pa lo que debía de ser un actu relixosu, patrióticu y una demostración solemne de la España nacional». Unamuno preside la ceremonia como rector y lleva anotaos nel envés del sobre de la carta de súplica que-y unvió la esposa de Atilano Cocu, l'orde d'intervención previstu pa los cuatro oradores qu'han de tomar la palabra. Primero, José María Ramos Loscertales, segundu, el dominicu Vicente Beltrán de Heredia y Ruiz d'Allegría, dempués Francisco Maldonado de Guevara y, finalmente, José María Pemán. Los dos primeros glosaron «l'Imperiu español y les esencies históriques de la raza». Maldonado, pela so parte, llanzó un gafientu ataque contra Cataluña y el País Vascu, calificándoles de «anti-España» y de cánceres nel cuerpu sanu de la nación; el fascismu, sanador d'España, va saber como esterminalos, «cortando na carne vivo, como un decidíu ciruxanu llibre de falsos sentimentalismos». Reutilizando términos orixinales del obispu Pla y Deniel, emponderó'l papel del Exércitu que s'empeñara con ésitu nuna nueva y verdadera «cruzada nacional» y afirmó que catalanes y vascos, «los mayores en riqueza y responsabilidá, y esplotadores del home y del nome español, [...] a cuenta de los demás tuvieron viviendo hasta agora, metanes esti mundu precisao y miserable de la postguerra, nun paraísu de la fiscalidá y de los altos salarios». Pemán, finalmente, acabó'l so discursu intentando enardecer a los sos oyentes: «Rapazos d'España, faigamos cada unu en cada pechu un Alcázar de Toledo».
Millán-Astray respuende colos berros con que davezu s'escitaba al pueblu: «¡España!»; «¡una!», respuenden los asistentes. «¡España!», vuelve esclamar Millán-Astray; «¡grande!», retruca l'auditoriu. «¡España!», remata'l xeneral; «¡llibre!», conclúin los rexuntaos. Dempués, un grupu de falanxistes afatiaos cola camisa azul de la Falanxe, fixo'l saludu fascista, brazu derechu n'alto, a la semeya de Francisco Franco que colgaba na paré. 
Respectu al conteníu de la intervención de Unamuno y el momentu esactu en que se produció, lo cierto ye que nada se sabe con certidume, yá que nun se dispon de nengún rexistru grabáu o escritu de la mesma. Lo qu'esisten son delles reconstrucciones de asoceder aquel día. Una de les más estendíes ye la versión que Luis Gabriel Portiellu publicó na revista "Horizon" en 1941 y que recoyó l'hispanista inglés Hugh Thomas na so obra "La guerra civil española", d'ampliu espardimientu posterior. Según Portiellu, la reacción de Unamuno foi como sigue:
Un indignáu Unamuno, que tuviera tomando apuntes ensin intención de falar, púnxose de pies y pronunció un apasionáu discursu: «Táis esperando les mios palabres. Conocéisme bien, y sabéis que soi incapaz de permanecer en silenciu. Dacuando, quedase calláu equival a mentir, porque'l silenciu puede ser interpretáu como aquiescencia. Quiero faer dellos comentarios al discursu — por llamalo de dalguna manera — del profesor Maldonado, que s'atopa ente nós. Falóse equí de guerra internacional en defensa de la civilización cristiana; yo mesmu facer otres vegaes. Pero non, la nuesa ye namái una guerra incivil. Vencer nun ye convencer, y hai que convencer, sobremanera, y nun puede convencer l'odiu que nun dexa llugar pa la compasión. Voi Dexar de llau la ofiensa personal que supon la so repentina esplosión contra vascos y catalanes llamándolos anti-España; con éses, cola mesma razón pueden ellos dicir lo mesmo. El señor obispu querer o nun lo quiera, ye catalán, nacíu en Barcelona, y equí ta pa enseñar la doctrina cristiana que nun queréis conocer. Yo mesmu, como sabéis, nací en Bilbao y llevo tola mio vida enseñando la llingua española, que nun sabéis...»
Nesti puntu, el xeneral José Millán-Astray, quien sentía una fonda enemistá por Unamuno, empezó a glayar: «¿Puedo falar? ¿Puedo falar?». El so escolta presentó armes y daquién del públicu glayó: «¡Viva la muerte!» (lema de la Lexón Española). Millán faló: «¡Cataluña y el País Vascu, el País Vascu y Cataluña, son dos cánceres nel cuerpu de la nación! El fascismu, remediu d'España, vien esterminalos, cortando na carne vivo y sano como un fríu bisturín!». Escitar de tal manera hasta'l puntu que nun pudo siguir falando. Pensando, cuadróse mientres s'oyíen berros de «"¡Viva España!"». Producióse un silenciu mortal y unes miraes angustiadas volver escontra Unamuno, que dixo: «Acabo d'oyer el necrófilu ya insensatu berru "¡Viva la muerte!". Esto suéname lo mesmo que "¡Muerra la vida!". Y yo, que pasé la mio vida componiendo paradoxes qu'escitaben la roxura de dalgunos que nun les entendíen he de dicivos, como espertu na materia, qu'esta risible paradoxa paezme empuste. Como foi proclamada n'homenaxe al últimu orador, entiendo que va dirixida a él, magar d'una forma escesivo y trabancoso, como testimoniu de qu'él mesmu ye un símbolu de la muerte. El xeneral Millán-Astray ye un inválidu. Nun ye precisu que digamos esto con un tonu más baxu. Ye un inválidu de guerra. Tamién lo foi Cervantes. Pero los estremos nun sirven como norma. Desgraciadamente n'España hai anguaño demasiaos tullíos. Y, si Divos nun nos ayudar, llueu va haber bien de más. Acorádame'l pensar que'l xeneral Millán-Astray pudiera dictar les normes de la psicoloxía de les mases. Un tullíu qu'escareza del grandor espiritual de Cervantes, que yera un home, non un superhombre, viril y completu a pesar de les sos mutilaciones, un inválidu, como dixi, que nun tenga esta superioridá d'espíritu ye d'esperar qu'atope un tarrecible aliviu viendo cómo se multipliquen los tullíos al so alredor. El xeneral Millán-Astray deseya crear una España nueva, creación negativa ensin dulda, según la so propia imaxe. Y por eso quixera una España tullida (...)».
Nesi momentu Millán-Astray esclama agafáu «¡Muerra la intelectualidá traidora! ¡Viva la muerte!» anque pol gran polveru del públicu nun se percibió esa frase, que foi solo oyida pola xente que taba más cerca del xeneral, naciendo asina la lleenda de que realmente dixo: «¡Muerra la intelixencia! ¡Viva la muerte!», lleenda que naz de les declaraciones de Serrano Suñer, que nun s'atopaba na Universidá. L'escritor José María Pemán, nun intentu d'aselar los ánimos esclaria: «¡Non! ¡Viva la intelixencia! ¡Muerran los malos intelectuales!». 
Unamuno, ensin amedranase, sigue: «Este ye'l templu de la intelixencia y yo soi'l so sumu sacerdote. Vós táis profanando'l so sagráu recintu. Yo siempres fui, diga lo que diga'l proverbiu, un profeta nel mio propiu país. Vais Vencer, porque tenéis sobrada fuerza bruto. Pero nun vais convencer, porque pa convencer hai que persuadir. Y pa persuadir vais precisar daqué que vos falta: razón y derechu na llucha. Paezme inútil el pidivos que penséis n'España. Dixi».
De siguío, col públicu asistente enraxonáu contra Unamuno y llanzándo-y tou tipu d'insultos, dellos oficiales echaron mano de les pistoles... pero llibróse gracies a la intervención de Carmen Polu de Franco, quien garrándose a'l so brazu acompañar hasta la so casa. Esi mesmu día, la corporación municipal axuntar de forma secreta y espulsó a Unamuno. El proponente, el conceyal Rubiu Polu, reclamó la so espulsión «...per España, a lo último apuñalada traicioneramente pola pseudo-intelectualidá lliberal-masónica que la so vida y pensamientu [...] namái na voluntá de vengación caltuvo firme, en tou lo demás foi tornadiza, tropezosa y trémbole, nun tuvo criteriu, sinón pasiones; nun asitió afirmaciones, sinón propunxo duldes corroyentes; quixo conciliar lo inconciliable, el Catolicismu y la Reforma; y foi, añedo yo, la envelenadora, la celestina de les intelixencies y les voluntaes virxes de delles xeneraciones d'escolares n'Academies, Ateneos y Universidaes». El 22 d'ochobre de 1936, Franco robla'l decretu de destitución de Unamuno como rector. El 7 d'ochobre de 2011, el plenu del Conceyu de Salamanca, a propuesta del grupu socialista, restituyó póstumamente a Unamuno l'acta de conceyala que-y foi arrampuñada en sesión secreta'l 13 d'ochobre de 1936.
Los últimos díes de vida (d'ochobre a avientu de 1936) pasar baxu arrestu domiciliariu na so casa, nun estáu, en palabres de Fernando García de Cortázar, de sufríu ablayamientu, desesperación y soledá. A los pocos díes, el 20 o 21 d'ochobre, nuna entrevista caltenida col periodista francés Jérôme Tharaud (común y equivocadamente atribuyida al escritor Nikos Kazantzakis):
Y a los pocos díes, nesta ocasión sí con Kazantzakis:
El 21 de payares, escribe a Lorenzo Giusso:
Morrió de secute, na so casa salmantino de la cai Bordadores, la tarde del 31 d'avientu de 1936, mientres la visita que-y fixo'l falanxista Bartolomé Aragón, antiguu alumnu y profesor auxiliar de la Facultá de Derechu. A pesar de la so virtual reclusión, nel so funeral foi aponderáu como un héroe falanxista. A la so muerte, Antonio Machado escribió: «Señalemos güei que Unamuno morrió de secute, como'l que muerre na guerra. ¿Contra quién? Quiciabes contra sigo mesmu; acasu tamién, anque munchos nun lo crean, contra los homes que vendieron a España y traicionáu al so pueblu. ¿Contra'l pueblu mesmu? Nun lo creyí nunca y nun lo voi creer enxamás».
Los sos restos reposen al pie de los de la so fía mayor, Salomé (casada col so secretariu y poeta José María Quiroga Plá y finada tres años enantes), nun nichu del campusantu de San Carlos Borromeo de Salamanca, tres esti epitafiu: "Métime, Padre Eternu, nel to pechu, misteriosu llar, voi dormir ellí, pos vengo desfechu del duru bregar”.
La obra narrativa de Miguel de Unamuno, n'orde cronolóxicu, ye la siguiente:
Na dómina lliteraria qu'arrodiaba al autor daquella, esixíense unos ríxidos patrones de procedimientu a la d'escribir y publicar una novela: una temática particular, llinies de tiempu y acción específiques, convencionalismos sociales... una especie de guion non escritu pero aceptáu por toos. Y esto suponía a Unamuno un corsé del que pretendería esprendese de dalguna forma, pa espresase nes sos páxines como envalorara oportunu. La so solución foi inventar un nuevu xéneru lliterariu, al que bautizó como «nivola», y de esta forma, nun podría llograr crítica nenguna no referente a riegles d'estética o composición, porque namái tendría d'atender a les riegles qu'él mesmu diseñara pal so nuevu xéneru. Asina lo espresa en "Borrina" (1914), nel capítulu XVII:
La filosofía de Unamuno nun foi una filosofía sistemática, sinón una negación de cualquier sistema y una afirmación de fe «en sí mesma». Formóse intelectualmente sol racionalismu y el positivismu. Mientres la dómina de la so mocedá, escribió artículos nos cualos apreciábase claramente la so simpatía pol socialismu, y tenía una gran esmolición pola situación na que s'atopaba España.
La influencia de dellos filósofos como Adolf von Harnack provocó'l refugu de Unamuno pol racionalismu. Tal abandonu queda de manifiestu na so obra "San Manuel Bonu, mártir", onde la metáfora de la nieve cayendo sobre'l llagu ilustra la so postura en favor de la fe —el monte sobre la cual la nieve crea formes, paisaxes, frente al llagu, onde ésta s'esllee y tresfórmase en nada—.
Pa él la muerte ye daqué definitivu, la vida acaba. Sicasí, pensaba que la creencia de que la nuesa mente sobrevive a la muerte ye necesaria pa poder vivir. En concencia, precísase creer nun Dios, tener fe, lo cual nun ye racional; asina siempres hai conflictu interior ente la necesidá de la fe y la razón que niega tal fe. Ye consideráu unu d'el predecesores de la escuela esistencialista que, delles décades dempués, atoparía la so puxanza nel pensamientu européu. Asina estudió danés pa lleer directamente a Søren Kierkegaard, a quien nes sos obres solía llamar, nel so peculiar y cordial estilu, «hermanu».
La esmolición per España manifestar nos ensayos recoyíos nes sos obres:
Mientres la guerra y a partir d'agostu de 1936, Unamuno empezó a tomar apuntes pa un llibru que nun llegaría a escribir y nel qu'afigura'l so testamentu políticu: "La rensía tráxica de la vida. Notes sobre la revolución y la guerra civil españoles".
Les sos obres más puramente filosófiques son:
Pa Unamuno l'arte yera un mediu d'espresar les moliciones del espíritu. Por ello, na poesía y na novela trata les mesmes temes que desenvolviera nos ensayos: la so congoxa espiritual y el dolor que provoca'l silenciu de Dios, el tiempu y la muerte.
Siempres se sintió atraíu polos metro tradicionales y, magar nes sos primeres composiciones procura esaniciar la rima, más tarde recurre a ella. Ente les sos obres poétiques destaquen: "Poesíes" (1907), "Rosario de sonetos llíricos" (1911), "El Cristu de Velázquez" (1920), "Andances y visiones españoles" (1922), "Rimas de dientro" (1923), "Teresa. Rimas d'un poeta desconocíu" (1924), "De Fuerteventura a París" (1925), "Romanceru del destierru" (1928) y "Cancioneru" (1953).
Yá dende'l so primer llibru, "Poesíes" (1907), perfílense les temes que van apoderar na poética unamuniana: el conflictu relixosu, la patria y la vida doméstica.
Dedicó a la ciudá estes belles palabres: «Salamanca, Salamanca, renaciente maravía, académica palanca de la mio visión de Castiella».
Toscu y prosista, nunca se-y reconoció por versos harmoniosos y trabayaos, sinón por estrofes curties, castellanes y bien personales: en palabres de Ramón Irigoyen, prologuista de "Borrina" na edición de "El Mundu", Unamuno siempres foi un «eyaculador precoz del versu», faciendo referencia al so escasu detenimiento na revisión de los sos poemes conclusos, en comparanza con otros poetes de la dómina tales como Machado o Juan Ramón Jiménez.
La obra dramática de Unamuno presenta la so llinia filosófica habitual; d'ende que llograra un ésitu más bien escasu. Temes como la indagación de la espiritualidá individual, la fe como «mentira vital» y el problema de la doble personalidá son trataos en "La esfinxe" (1898), "Vender" (1899) y "L'otru" (1932). Actualiza la traxedia euripidea en "Fedra" (1918) y traduz la "Medea" (1933) de Séneca. 
El teatru unamuniano tien les siguientes característiques:
Cola simbolización de les pasiones y l'austeridá tantu de la palabra como escenográfica, el teatru unamuniano entronca coles esperiencies dramátiques europees y abre un camín a la renovación teatral española, que va ser siguíu por Ramón Abargane-Inclán, Azorín y, más tarde, Federico García Lorca.
Alfred North Whitehead
Alfred North Whitehead, OM (Ramsgate, 15 de febreru de 1861-Cambridge,Massachusetts, 30 d'avientu de 1947) foi un matemáticu y filósofu inglés, ceador de la llamada filosofía del procesu. Atribúyese-y la famosa frase: "Tola filosofía occidental amenorgar a una serie de notes escrites al marxe de les páxines de Platón".
Nació en Ramsgate, (Kent, Inglaterra), y finó en Cambridge, Massachusetts, (Estaos Xuníos). Publicó trabayos sobre álxebra, lóxica, fundamentos de les matemátiques, filosofía de la ciencia, física, metafísica, epistemoloxía y educación. El trabayu más conocíu, del que ye coautor con Bertrand Russell, ye "Principia Mathematica" (1910-1913). Per esos años, partiendo d'una teoría relacionista (o más bien relativista) del espaciu, centró'l so epistemoloxía na naturaleza de les coses, polo que-y lo consideró unu de los teóricos del naturalismu. Pero evolucionó y sostuvo que la realidá ye un procesu construyíu por acontecimientos en cuenta de sustances, de manera que estos non pueden definise fora de les sos relaciones con otros eventos. Refugaba asina la teoría de les sustances con esistencia independiente y creaba la filosofía del procesu. Tocantes a la so esmolición didáctica, definió la educación como "la visión habitual del grandor". Na década de 1930 la so obra tomó visos más metafísicos.
Whitehead foi profesor nes universidaes de Londres y de Cambridge, onde destacó polos sos estudios lóxicu-matemáticos. Depués, en Estaos Xuníos, foi direutor de la cátedra de filosofía na Universidá de Harvard, y tuvo ente los sos discípulos a Quine, George H. Mexái y John Dewey.
Fernand Braudel
Fernand Braudel (Luméville-en-Ornois, Francia, 24 d'agostu de 1902 – Cluses, Francia, 27 de payares de 1985) foi un historiador francés que revolucionó la historiografía del sieglu XX, al considerar los efectos de la economía y la xeografía na hestoria total; foi, tamién, unu de los miembros más destacaos de la escuela de los Annales.
Nació na villa Luméville-en-Ornois nel departamentu de Mosa de la Lorena francesa, a cuarenta kilómetros al sur de Bar--y-duc, onde vivió cola so güela paterna. Vivir na zona rural de Lorena marcólu, recordaría na so vieyera, la importancia del estudiu de la vida cotidiana de les persones. "Sigo siendo un historiador d'orixe llabrador, y puedo dicir con arguyu". De mozu inclinar pola medicina, pero'l so padre, profesor de matemátiques, convenciólu d'optar pola hestoria, que finalmente aceptó. Foi bon estudiante de griegu y llatín, según poeta.
En 1923 empecipióse como profesor d'hestoria en Bar--y-Duc. Dempués viaxó a Arxel, entós una colonia francesa, a enseñar hestoria. Mientres dicha estancia conoció por diversu seminarios a Henri Berr y Henri Hauser. De regresu en Francia en 1932, trabayó como profesor d'escuela secundaria, y atopóse con Lucien Febvre, el cofundador de la publicación Annales, maestru que tendría una gran influencia nel so trabayu. Ye nesta estancia onde s'interesó y esteló per vegada primera pol Mediterraneu. Dempués tornó a París, y ente 1932 y 1935 dio clases nos liceos Pasteur, Condorcet, y Henry IV.
Escontra 1935 viaxó a São Paulo pa fundar la cátedra universitaria d'hestoria, convidáu por Julio de Mesquita Filho, quien convidó tamién a Claude Lévi-Strauss. La resultancia de dichos esfuerzos colectivos foi la Universidá de São Paulo. Braudel aseguraría que foi unu de los periodos más felices de la so vida la estancia en América Llatina, que tuvo presente mientres tola so vida nes sos apreciaciones y comentarios.
En 1939, al españar la Segunda Guerra Mundial apuntar nel exércitu, pero foi prindáu en 1940 y fechu prisioneru de guerra en Alemaña, nun campamentu cerca de Lübeck, y tamién na ciudadela de Maguncia, onde, trabayando namái cola so propia memoria, sentó les bases del so futuru ya importante trabayu que titularía "La Méditerranée et púlguelu Méditerranéen a l'époque de Philippe II" ("El Mediterraneu y el mundu mediterraneu na dómina de Felipe II"). Dempués de la guerra, trabayó con Febvre nuna nueva universidá, fundada xebradamente de la Sorbona, y dedicada a la hestoria social y económica.
En 1962 escribió una Hestoria de les Civilizaciones, como base pa un cursu básicu d'hestoria, pero'l so refugu de la narrativa tradicional basada nos eventos superficiales, yera demasiáu radical pal Ministeriu francés d'educación, que lo refugó. 
Contra la historiografía tradicional, que narraba acontecimientos principalmente políticos, Braudel pretendía escribir una hestoria que, na so célebre visión del tiempu históricu en trés niveles, punxera la énfasis na "“llarga duración”" y la "coxuntura", apostrando la curtia duración, los acontecimientos. Consideraba a estos la espluma de la fola de la Hestoria. Yera necesariu estudiar los grandes procesos de la Hestoria pa tener una comprensión cabal y fondo d'ella. La obra más representativa d'esta postura ye "La Méditerranée", llibru estremo en tres secciones, unu pa la llarga duración, otru pa la mediana y, a lo último, otru pa la curtia duración, los acontecimientos y los personaxes de la hestoria más tradicional, como lo foi'l mesmu Felipe II.
Otru puntu a destacar de la so postura escontra la hestoria apreciar n'otra importante obra so, constituyida polos trés volúmenes de "Civilisation Matérielle, Economie et Capitalisme, XVe-XVIIIe", el primeru de los cualos publicóse en 1979. 
Braudel ye consideráu como unu de los más grandes historiadores contemporaneos, destacable pol énfasis con que marca'l papel de los factores sociu-económicos na creación y narración de la hestoria, y pola unión que proponía ente les distintes ciencies sociales, en que trabayó tola so vida.
Christopher Hill
John Edward Christopher Hill (York, Inglaterra 6 de febreru de 1912–23 de febreru de 2003) foi un prominente historiador británicu, d'enclín marxista.
Christopher Hill, nome col que roblaba y ye citáu, ingresó nel Balliol College, Oxford en 1931. En 1932 llogró'l Premiu Lothian, y ganó un grau d'honor de primera clase. Dos años más tarde llogró'l "All Souls Prize Fellowship". Más tarde, en Balliol, Hill averar al marxismu ya ingresó nel Partíu Comunista. Pasó l'añu 1935 na Unión Soviética.
A la so vuelta de Moscú, trabayó en Balliol como "fellow" y tutor d'hestoria moderna. En 1940 foi comisionado como teniente na Infantería Llixera de Oxford y Bucks. Mientres la Segunda Guerra Mundial ingresó na intelixencia militar. Por esa dómina, Hill empezó a publicar los sos artículos sobre la hestoria d'Inglaterra nel sieglu XVII, tomando parte nun bancia ente historiadores marxistes de 1940.
En 1946, Hill y munchos otros historiadores marxistes formaron el Grupu d'historiadores del Partíu Comunista. Sicasí, llueu quedó descontentu cola falta de democracia interna del Partíu Comunista, dexándolo en 1956 (añu de la invasión soviética d'Hungría), dempués del refugu d'unu de los sos informes.
Dempués de 1957, la carrera de Hill entró en fase ascendente. Los sos estudios sobre la hestoria d'Inglaterra nel sieglu XVII fueron llargamente sopelexaos y reconocíos. En 1965, foi escoyíu rector de Balliol, cargu que caltuvo hasta 1978 en que se retiró (siendo sustituyíu por Anthony Kenny). Ente los sos discípulos d'esti periodu tuvo Brian Manning.
La mayor parte de la obra de Christopher Hill trata del procesu conocíu como Revolución Inglesa, y caltuvo un notable intercambiu intelectual con historiadores d'enclín marxista colos que-y xuníen puntos de contactu pero tamién de diverxencia, tantu políticamente como en cuestiones historiográfiques y metodolóxiques en redol al materialismu históricu; como fueron Eric Hobsbawm y Edward Palmer Thompson. Tamién caltuvo alderiques con autores alloñaos del marxismu, como Trevor-Roper.
Ente les sos obres más reseñables atópense "Economic Problems of the Church" (1955), "Puritanism And Revolution" (1958), "Intellectual Origins of the English Revolution" (1965 y revisáu en 1996), "The Century of Revolution" (1961), "AntiChrist In 17th-century England" (1971), "The World Turned Upside Down" (El mundu trastornado)(1972) y munches otres.
Morrió'l 23 de febreru de 2003, 18 díes dempués del so 91 cumpleaños. Taba casáu y tenía tres fíos.
Theodor Mommsen
Christian Matthias Theodor Mommsen (Garding, 30 de payares de 1817 – Charlottenburg, 1 de payares de 1903) foi xurista, filólogu y historiador alemán que recibió'l premiu Nobel de Lliteratura en 1902
Christian Matthias Theodor Mommsen nació nel senu d'una humilde familia de Garding, una pequeña localidá de la rexón de Schleswig-Holstein que daquella pertenecía a la Corona de Dinamarca. El so padre, pastor protestante, introducir na cultura y llingües clásiques, formación que consolidaría nel Institutu d'Altona (1834-1838).
La vocación y la carrera de Mommsen empobináronse decisivamente al ingresar na Universidá de Kiel pa siguir la carrera xurídica en 1838, onde se doctora en Derechu (1843).
Col financiamientu de l'Academia de Berlín consiguió poner en marcha (1854) un xigantescu proyectu pa editar toles inscripciones llatines del Imperiu romanu ("Corpus Inscriptionum Latinarum"). Nel añu de la so muerte publicárense más de 120 000 epígrafes.
Mommsen desenvolvió una llarga carrera como profesor universitariu, ocupando sucesivamente puestos docentes, Catedráticu de Derechu Romanu de la Universidá de Leipzig en 1848 (anque perdió la cátedra poles sos actividaes polítiques, sofitó a los monárquicos frente a los republicanos, darréu enfrentóse colos primeres al protestar poles sos violentes represalies), recibió la cátedra de Derechu Romanu de la Universidá de Zúrich en 1852, foi profesor de Filosofía na Universidá de Breslavia en 1854 y catedráticu d'Hestoria antigua na Universidá de Berlín en 1858.
Nel añu 1873 foi nomáu Secretariu vitaliciu de la Academia de Ciencies de Berlín, de la que yera miembru dende 1858.
Diputáu nel Reichstag dende 1881 y adversariu de Otto von Bismarck.
El 1 de payares de 1903 morría Theodor Mommsen na so casa de Marchstrasse (Charlottenburg, Berlín). Intelectuales y homes d'Estáu d'Europa entera espresaron la so pesar pola muerte del más grande d'el investigadores de la Roma antigua, del xenial coordinador de decisivos proyectos científicos, del infatigable estudiosu de l'Antigüedá, del políticu comprometíu cola vida pública del so tiempu.
Les sos investigaciones científiques establecieron les bases de la dialectoloxía de la Italia prerromana.
La pimpana obra de Mommsen (más de 1.500 títulos) ye una escepcional contribución al desenvolvimientu de la hestoria antigua. Los sos trabayos xurídicos, filolóxicos, epigráficos y numismáticos son referentes fundamentales pa los especialistes.
Obres editaes n'español:
A. J. P. Taylor
Alan John Percivale "A. J. P." Taylor, (Birkdale, Lancashire, 25 de marzu de 1906 - Londres, 7 de setiembre de 1990) foi un historiador, periodista y escritor inglés especializáu na diplomacia europea de los sieglos XIX y XX. Tantu como periodista y como llocutor, fíxose bien conocíu por millones de televidentes al traviés de les sos conferencies per televisión. La so combinación de rigor académico y curiosu popular llevó al historiador Richard Overy a describilo como "el Macaulay de la nuesa dómina".
Taylor nació en 1906 en Birkdale, cerca de Southport, qu'entós formaba parte del condáu de Lancashire. Los sos padres yeren ricos y d'enclinos izquierdistes, daqué qu'él heredó. Los sos padres yeren pacifistes, que vocalmente oponer a la Primer Guerra Mundial, y unviaron al so fíu a les escueles Quaker como una forma de protesta contra la guerra. Educar en delles escueles del Quaker, incluyendo la Bootham School en York. Geoffrey Barraclough, un contemporaneu en Bootham School, recordó a Taylor como "una estimulante, vital personalidá, violentamente antiburgués y anticristiano". En 1924, dir al Oriel College, en Oxford, pa estudiar hestoria moderna.
Na década de 1920, la madre de Taylor, Constance, foi miembru de la Internacional Comunista, ente qu'unu de los sos tíos yera un miembru fundador del Partíu Comunista de Gran Bretaña. Constance yera una sufraxista, feminista y defensora del amor llibre que practicaba les sos enseñances al traviés d'una cadena de relaciones extramaritales, más notablemente con Henry Sara, un comunista que de munches maneres convertir en padre sustitutu de Taylor. El mesmu Taylor foi reclutado nel Partíu Comunista de Gran Bretaña por un amigu de la familia, l'historiador militar Tom Wintringham, ente que taba nel Oriel; foi miembru de 1924 a 1926 y rompió col partíu sobre lo qu'él considera que ye'l so soporte ineficaz mientres la fuelga xeneral de 1926. Dempués de salir, foi un encesu partidariu del Partíu Llaborista pol restu de la so vida, permaneciendo como miembru por más de sesenta años. A pesar de la so rotura col Partíu Comunista, visitó la Unión Soviética en 1925 y, de nuevu, en 1934.
Taylor graduóse d'Oxford en 1927. Dempués de trabayar de volao como emplegáu xudicial, empezó'l so trabayu de posgrado y viaxó a Viena pa estudiar l'impactu del movimientu cartista na Revolución de 1848. Cuando esta tema resultó nun ser facedera, pasó a estudiar la cuestión de la unificación d'Italia mientres un periodu de dos años. Esto dio llugar al so primer llibru, "El problema italianu na diplomacia europea, 1847-49", publicáu en 1934.
Taylor dio clases d'hestoria na Universidá de Mánchester de 1930 a 1938. Llegó a vivir cola so esposa en primer llugar nun pisu ensin amoblar (primero que pudieren llograr una amoblada) nel últimu pisu d'una casa del sieglu XVIII frente a la entrada del parque Didsbury llamáu "The Llimes en 148 Wilmslow Road", nel estremu sur de Didsbury Village y asitiáu detrás de la cai (qu'inda ta ellí güei).
Convertir en miembru del Magdalen College de Oxford en 1938, cargu qu'ocupó hasta 1976, y tamién dio conferencies d'hestoria moderna en Oxford de 1938 hasta 1963. En Oxford foi un orador tan extraordinariamente popular que tenía que dar les sos clases a les 8.30 de la mañana pa evitar que la sala tuviera demasiáu allegada.
En 1964, cuando Oxford negar a anovar el so mandatu como conferenciante nes remortines del discutiniu causáu polos orixe de la Segunda Guerra Mundial, convertir en profesor nel Institutu d'Investigaciones Históriques en Londres, University College London, y na Politécnica del Norte de Londres.
Un pasu importante na "rehabilitación" de Taylor yera un compendiu d'artículos entamáu nel so honor por Martin Gilbert en 1965; foi honráu con dos más Festschriften, en 1976 y 1986. Los Festschriften yeren testimonios de la so popularidá ente los sos antiguos alumnos, como recibir inclusive un solu Festschrift ye consideráu como un honor estraordinario y raro.
Mientres la Segunda Guerra Mundial, Taylor sirvió na Guardia Nacional y fíxose amigu de los estadistes emigrantes de Europa del Este, como'l expresidente húngaru, el conde Mihály Károlyi y el presidente checoslovacu Dr. Edvard Beneš. Estes amistaes ayudaron a ameyorar la so comprensión de la rexón. La so amistá con Beneš y Károlyi puede ayudar a esplicar la so interpretación d'usar d'ellessobremanera, Károlyi, a quien Taylor retrata como una figura santa. Mientres el mesmu periodu, Taylor foi emplegáu pol Executivu Políticu de Guerra como espertu n'Europa Central y frecuentemente faló na radio y en diverses xuntes públiques. Mientres la guerra, fíxose "lobby" por que'l Gobiernu británicu reconociera a Josip Broz Tito, xefe de los partisanos, como'l gobiernu lexítimu de Yugoslavia.
Taylor casóse tres veces. Casar cola so primer esposa, Margaret Adams, en 1931 (divorciar en 1951) y colla tuvo cuatro fíos. Mientres un tiempu na década de 1930, él y la so esposa compartieron una casa col escritor Malcolm Muggeridge y la so esposa.
Taylor vivió por un tiempu en Disley, Cheshire, onde Dylan Thomas (quien yera l'amante de la so primer esposa) yera'l so invitáu; más tarde apurrió a Thomas una cabana en Oxford por que pudiera recuperase d'una rotura. La so segunda esposa foi Eva Crosland, con quien Taylor casóse en 1951 y divorcióse en 1974; tuvo dos fíos con ella. Inclusive dempués de divorciase de Margaret Adams, Taylor siguió viviendo con ella, ente que caltenía un llar con Eve. La so tercer esposa foi la historiadora húngara Éva Haraszti, con quien se casó en 1976.
Taylor foi mancáu de gravedá en 1984, cuando foi pilláu por un coche mientres cruciaba Old Compton Street, en Londres. L'efectu del accidente dio llugar al so retiru en 1985. Nos sos últimos años, tuvo que soportar la enfermedá de Parkinson, que lo dexó incapaz pa escribir. La so última apaición pública foi na so 80 cumpleaños, en 1986, cuando un grupu de los sos antiguos alumnos, incluyendo a Sir Martin Gilbert, Alan Sked, Norman Davies y Paul Kennedy, entamaron una recepción pública nel so honor. Memorizó, con considerable dificultá, un curtiu discursu, que pronunció d'una manera que llogró despintar el fechu de que la so memoria y la mente fueren estropiaes de manera permanente pola enfermedá de Parkinson.
Edward Gibbon
Edward Emily Gibbon (8 de mayu de 1737 - 16 de xineru de 1794) foi un historiador británicu, consideráu como'l primer historiador modernu, y unu de los historiadores más influyentes de tolos tiempos. 
La so obra magna, "The History of the Torne and Fall of the Roman Empire" ("Hestoria de la decadencia y cayida del Imperiu romanu"), publicada ente 1776 y 1788, ye un trabayu fundamental que la so influencia perdura hasta anguaño, non yá pa entender la evolución historiográfica sobre esta tema —que non l'estáu de la cuestión, cuidao que la obra ta, lóxicamente, desfasada—, sinón tamién como sólidu finxu metodolóxicu nel estudiu históricu.
Nacíu en Putney, daquella una ciudá xuntu al Támesis, cerca de Londres, Inglaterra. El so güelu fixera y perdiera la fortuna familiar na burbuya de los mares del Sur. Gibbon yera fíu únicu, y nes sos memories describir a sigo mesmu como un "rapazu enfermizu". La so madre morrió cuando él cuntaba con diez años, y la so crianza y cuidu corrió al cargu de la so tía Catherine Porten. Asistió al Kingston Grammar School, morando na casa de la so favorita "Aunt Kitty", siguida de Westminster School. A los 14 el so padre unviar al Magdalen College de la Universidá d'Oxford.
Gibbon nun esfrutó de l'atmósfera escolar y más tarde describió los catorce meses pasaos ellí como los menos provechosos de tola so vida. Lo más memorable d'esti periodu foi la so conversión al Catolicismu el 8 de xunu de 1753. ""Dende la mio mocedá fui aficionáu a la disputa relixosa"", escribió más tarde.
Pola so conversión al catolicismu foi espulsáu de Oxford y el so padre unviar a Lausana, Suiza, so la tutoría de M. Pavilliard, pastor calvinista y tutor priváu, onde permaneció cinco años, un tiempu que tendría un fuerte impactu nel so calter y la so vida posterior. Rápido apostató de nuevu y tornó al Protestantismu. La so estancia en Lausana arriqueció la inmensa aptitú de Gibbon pal estudiu y l'erudición. Amás conoció al únicu amor de la so vida, la fía del pastor, una nueva llamada Suzanne Curchod, que más tarde sería la esposa de Jacques Necker, el ministru de finances francés y madre de Madame de Staël. Una vegada más intervieno'l so padre na so vida, que-y negó'l permisu pa proponer matrimoniu a la nueva y esixó el so regresu a Inglaterra. Gibbon escribiría: "I sighed like a lover, I obeyed like a son" ("Sospiré como un namoráu, obedecí como un fíu").
Al so regresu a Inglaterra Gibbon publicó'l so primer llibru "Essai sur l'Etude de la Littérature" en 1758. De 1759 a 1763 Gibbon pasó cuatro años de serviciu cola milicia de Hampshire. A finales de 1763 embarcó pa una Grand Tour a Europa, qu'incluyó una visita a Roma. Foi ellí, en 1764, que Gibbon concibió per primer vegada la idea d'escribir sobre la hestoria del Imperiu romanu.
En 1772 el so padre morrió dexándo-y lo suficiente como pa vivir desahogadamente en Londres. Empezó a escribir la so hestoria en 1773 y el primera "quarto" de la Decadencia y Ruina apaeció en 1776. La obra tuvo enforma ésitu ente los intelectuales del so tiempu y provocó ciertu discutiniu coles autoridaes eclesiástiques. Los últimos tomos de la "Decadencia y cayida del Imperiu romanu" apaecieron en 1788. Trabayó na so autobiografía hasta la so muerte, en 1794.
Gibbon sufrió d'una afección, qu'agora se piensa que podría ser hydrocele testis, acordies col Manual de Merck. Produz la exudación de fluyíu de los testículos en proporciones estraordinaries. Gibbon escurrió munches maneres de retirar el fluyíu n'años posteriores, pero la situación empioró y convirtióse en daqué más doliosu y vergonzosu. El so médicu, que faía midíes, sacó una vegada más d'un llitru de líquidu de la protuberancia.
Esta inflamación crónica causó-y una incomodidad añedida nuna dómina en que la moda tendía a los calzones afechos. Refierse indirectamente a esto nes sos memories cuando comenta: "puedo recordar namái catorce díes verdaderamente felices na mio vida" y "nunca toi contentu sinón cuando escribo en soledá". La hixene personal mientres el sieglu XVIII yera como muncho opcional. La humildación social que soportó de resultes de la so necesidá d'hixene y la so protuberancia quedó rexistrada. Nuna dómina en que'l valor del home yera midíu non solamente pol "corte de los sos calzones", sinón tamién pola so equitación, Gibbon foi una figura solitaria. Nun incidente se arrodilló ante una dama de la sociedá a la que diba declarase. Ella protestó, "Señor, por favor, llevántese." Gibbon retrucó: "Señora, nun puedo."
Gibbon plantega escribise la hestoria de manera accidental. Nes sos memories escribió que la redacción del llibru asocédese-y en Roma, cuando ta ente les ruines del Capitoliu y, mientres oi orar a los franciscanos, plantégase'l porqué de la decadencia del Imperiu romanu. Quiciabes por eso va acomuñar la cayida del Imperiu col ascensu del Cristianismu, magar na obra esto nun paez ser una teoría creada "ad hoc".
La entruga inicial del llibru va ser la causa de la cayida del Imperiu romanu, y la tema central, quiciabes pola relevancia histórica del mesmu, va ser l'ascensu y desenvolvimientu del Cristianismu. La primer edición de la primer parte de la obra publicar en 1776, y va siguida del escándalu, porque Gibbon per primer vegada aplica la hestoria filosófica a la hestoria de la Ilesia, esto ye, escribe esti llibru dende una perspectiva ilustrada y crítica. L'escándalu y la seriedá inherente de la obra contribúin al ésitu de la obra, polo que publica la segunda parte en 1788.
La primer parte toma dende los Antoninos hasta l'añu 476, nel que se produz la desapaición del últimu Emperador, Rómulo Augústulo. La segunda parte ocúpase fundamentalmente de la hestoria bizantina y d'occidente, dende l'añu 476 hasta la Cayida de Constantinopla nel añu 1453. La cayida de Roma y Constantinopla produciríase, según él, por un procesu de decadencia moral, por cuenta de que'l Cristianismu diba en contra de los ideales de Roma, que yeren la llibertá intelectual y moral.
Unu de los planteamientos centrales de la obra ye responder a por qué'l Cristianismu imponer en Roma (y cuál pudo ser la so influencia na cayida del Imperiu). La respuesta obvia que-y dieren na so dómina ye porque se trata de la doctrina verdadera. Gibbon, anque agnósticu confeso, nun alderica esta causa, sinón que la ignora y analiza les causes verdaderes, que son, según él:
El verdaderu méritu de Gibbon, sicasí, nun se centra nes sos tesis decadentistas, sinón en cómo enceta l'estudiu del periodu, en cómo remana les fontes históriques, y en qué tanto confórmase con recoyer aquello que caúna d'éstes rellata, sinón que lo afilvana y contextualiza tratando d'ufiertar una imaxe global de cada periodu históricu. Asina, lo novedoso y pervalible de Gibbon nun son les sos tesis polítiques, morales o relixoses, que son les mesmes de Voltaire y de Montesquieu, sinón que supo entender l'importante papel de los fechos na Hestoria, y supo ordenar y valoralos, realizando la primer hestoria moderna: neso anicia la so importancia y la fuerza con que caló en tola historiografía posterior.
L'arte lliterario de Gibbon, la continua excelencia del so estilu, los sos epigrames picantes y la so brillosa ironía, pue que nun aseguraren a la so obra la inmortalidá de que probablemente esfruta, de nun ser pol emburrie ecuménicu, la precisión estraordinaria y una comprendoria de xuiciu que raramente foi igualada n'hestoria, o inclusive na prosa inglesa. Winston Churchill anotó, "empecé Decadencia y Ruina (y) fui darréu apoderáu tantu pola hestoria como pol estilu. Taramié a Gibbon. Siguir triunfalmente de principiu a fin." Más tarde, nos sos propios escritos tendería a asonsañar l'estilu de la so prosa, anque a un nivel menos eleváu. 
De manera inusual pal Sieglu XVIII, Gibbon nunca taba satisfechu de segundes fontes si les primaries taben a mano. "Siempres esforcié", dixo, "por estrayer de la fonte principal; el mio interés, tantu como un sentíu del deber, apuráronme siempres a buscar nos orixinales." Nesta insistencia na importancia de les fontes primaries Gibbon ye consideráu por munchos como'l primer historiador modernu.
El capítulu decimoquintu, que documenta les razones pa la rápida crecedera de la Cristiandá a lo llargo del Imperiu romanu, foi particularmente vilipendiado y causó la prohibición del llibru en dellos países hasta fai relativamente pocu. (Irlanda, por casu, llevantó la prohibición sobre la so vienta pocu dempués de 1970).
La hestoria de Gibbon sobre la Decadencia y Ruina del Imperiu romanu sigue siendo una obra de valor indiscutible, una inspiración pa'l historiadores y, sobremanera, una crítica brillosa, sostenida y extraordinariamente alvertida de la fraxilidá de la condición humana. Sicasí, la tesis decadentista que plantegó en cuanto al "fin del imperiu romanu d'occidente" ta más que desfasada y abondo superada pola historiografía actual. A Gibbon ye importante tenelo en cuenta pa entender la evolución historiográfica sobre esta tema, yá que foi unu de los pioneros na historiografía moderna, pero la so propuesta yá nun ye aceptada polos estudiosos de la tema.
Les temes alrodiu de los cualos escribió Gibbon, según les sos idees y el so estilu, influyeron n'otru autores, como ye'l casu de Isaac Asimov, qu'usó la so obra principal ""The History of the Torne and Fall of the Roman Empire"" como'l so guía al escribir unu de los cuentos que formen parte del llibru ""Fundación ya Imperiu"" (Parte I: "El Xeneral"), dientro de la famosa Triloxía de la Fundación.
Leopold von Ranke
Leopold von Ranke (Wiehe, Alemaña, 21 d'avientu de 1795 - 23 de mayu de 1886), historiador alemán, unu de los más importantes historiadores del sieglu XIX y consideráu comúnmente como'l padre de la hestoria científica.
nació en Wiehe, entós reinu de Prusia,güei nel estáu federáu de Thuringia, Alemaña.
Ranke foi educáu en casa y nel Institutu de Schulpforta. Entá siendo un neñu demostró un fuerte interés nes cultures clásiques, lo que lo llevó a perfeccionar el griegu y el llatín. 
En 1814, Ranke entra na Universidá de Leipzig, onde se concentró n'Estudios Clásicos y Teoloxía, influyíu fuertemente pola Ilesia Luterana. En Leipzig, convertir n'espertu en filoloxía y empieza a traducir testos d'autores clásicos del llatín.
Les circunstancies que lu lleven a la Hestoria son personales. Espiértase'l so interés poles noveles históriques de Walter Scott, inventor d'esti xéneru. Scott escribe Waverley en 1814, a la fin de les Guerres Napoleóniques. La hestoria nesta obra nun ye'l telón de fondu, sinón la protagonista. El novelista intenta recrear el pasáu, reconstruyendo'l conflictu ente ingleses y escoceses. Esti xéneru caló enforma y foi asonsañáu, teniendo munchos ésitos. Ranke llee estes noveles y quédase esteláu, y asocédese-y lleer coses del pasáu real pa saber si'l pasáu yera realmente asina, afayándolo para sigo entá más fascinante.
La obra de Barthold Georg Niebuhr (1776-1831) inspiró a Ranke, cuidao que foi l'inventor de lo que Ranke darréu fixo. Llevó a cabu la reforma agraria en Prusia, una y bones esti país atopar nun sistema feudal y él conducir hasta una modernización. Barthold Georg Niebuhr ye l'encargáu de realizala, y pa la so solución interesar pola hestoria ya intenta pescudar cómo se llevó a cabu la reforma agraria romana, pa depués aplicala a la suya. Tamién analiza les reformes, polo qu'allega a'l historiadores romanos (Titu Liviu), llegando a la conclusión de qu'esti métodu nun yera fiable, polo qu'allega a los documentos contemporaneos, aplicándo-yos el métodu filolóxicu. 
De resultes d'esti estudiu escribe una hestoria romana, na que lo primero qu'intenta ye reconstruyir lo qu'asocedió basándose en documentos de la dómina, pero, anque nun tener les mesmes cualidaes historiográfiques que Niebuhr, el so llabor inaugura'l métodu que Ranke va llevar a la so máxima rellumanza en feches posteriores.
Nel añu 1824 Ranke publica "Hestoria de los Pueblos Romanu y Xermánicu (1.494-1.514)". Este ye'l primer llibru del tipu d'hestoria historicista, y va incluyir el programa ideolóxicu d'esa nueva hestoria. El conteníu analiza un conflictu ente la monarquía francesa y l'española polos territorios de Italia, la tesis de Ranke ye que Europa surdi como'l conflictu ente los pueblos románicos y los xermánicos. 
Lo importante del llibru ye'l métodu, l'enfoque que da al asuntu. Por eso publica un apéndiz onde espón los sos métodos, al empar que critica a'l autores anteriores qu'escribieren sobre esa hestoria, por casu, a Francesco Guicciardini, que na so Hestoria de Florencia fai daqué que ye insostenible, que ye recurrir a la novela, una y bones Ranke cree qu'hai qu'allegar a los documentos pa saber con seguridá lo qu'asocediera (Ranke basar pa esti llibru nos informes d'el embaxadores venecianos). 
Ranke llogra una reconocencia inmediata y ye nomáu pa ocupar la cátedra de la universidá de Berlín. Considérase-y como'l gran maestru de la Hestoria d'Alemaña y va sirvir como puntu de referencia pa tol mundu; les sos obres completes tomen 54 volúmenes y nelles fala de la hestoria de Prusia, de Inglaterra y de los Papes, pero nun escribe una hestoria universal. Ranke lleva a cabu una enseñanza partiendo del métodu de los seminarios, nos qu'adoctrina historiadores que trabayen a comuña sol maestrazgo de Ranke. Yera pa la mentalidá epistemolóxica de la dómina Alemaña un centru obligáu de formación histórica.
Nun tien d'esistir una teoría histórica, con esquemes previos qu'imponga sobre'l pasáu, como se faía enantes. Ranke diz que sía'l pasáu'l que fale, el historiador nun tien boca. Pon de manifiestu un métodu: el filolóxicu, que consiste nel recursu a los documentos. 
La so hestoria tien un componente relixosu. Ranke foi un home al que-y interesaba la hestoria porque creía que yera un vehículu p'atopar a Divos (consideraba que tenía una presencia na hestoria a la manera cristiana, que diera sentíu a ésta). Ranke cree que Dios ta nos mesmos fechos de la hestoria siempres y cuando se dexa falar a la mesma hestoria, la hestoria ye una especie de xeroglíficu divín que si se reconstrúi puede vese la presencia divina na hestoria.
Ranke punxo énfasis na narración histórica, introduciendo idees como l'enfotu en fontes primaries, una énfasis na hestoria narrativa y especialmente política ya internacional ("Aussenpolitik"), y un compromisu pa escribir hestoria "como realmente foi" ("wie ye eigentlich gewesen ist"). 
Empezando col so primer llibru, la "Hestoria de los pueblos llatinu y xermánicu de 1494 a 1514", Ranke fixo un usu extraordinariamente ampliu de fontes pa un historiador de la dómina, incluyendo ""memories, diarios, cartes, les espediciones diplomátiques y de testimonios de primera mano de testigos oculares"". Nesti sentíu sofitar nes tradiciones de Filoloxía, pero dio énfasis a documentos mundanos en llugar de la lliteratura vieyo y exótico. 
En 1834-36 publica "Hestoria de los Papes", un pervalible estudiu del Papáu y los sos representantes na Edá Moderna, dende'l sieglu XV a la primer metá del XIX. Considerada n'estremu crítica y sustancialmente escéptica, foi contestada llargamente dende la historiografía católica del momentu, cuantimás pol historiador Ludwig von Pastor y el so monumental "Hestoria de los Papes dende fines de la edá media".
Nel centru del so métodu, Ranke nun creyó nes teoríes xenerales que pudieren cortar el tiempu y espaciu. Sicasí, faló de que l'aproximamientu al tiempu históricu facer por fontes primaries. 
Eusebio
Eusebio fai referencia a dellos artículos:
periodista y escritor español
Furtiáu, médicu homeópata, antropólogu físicu y servidor públicu mexicanu *Eusebio Delfín,
banqueru, trovador, compositor, guitarrista y cantante cubanu *Eusebio Estada,
principal impulsor del usu del ferrocarril na isla de Mallorca *Eusebio Fernández
García, xurista *Eusebio García Llongu,
escritor español de la xeneración del 36
químicu, investigador y académicu mexicanu *Eusebio Lázaro,
actor y direutor teatral español
Ortega, alfareru mexicanu *Eusebio Ochoa,
músicu y compositor colombianu *Eusebio Poncela,
actor español
escultor, pintor y artista gráficu español
armeru español y iniciador del arte del damasquinado modernu
profesional ente los años 1928 y 1935
futbolista chilenu *Eusebio Marcilla,
pilotu arxentín d'automovilismu.
futbolista uruguayu *Eusebio Vélez,ex
ciclista español.
militar y políticu colombianu *Eusebio Calzada,
participó na Revolución mexicana *Eusebio Castillo,
militar mexicanu *Eusebio Guilarte
Vera, políticu y militar bolivianu *Eusebio Hereñú,
militar arxentín, *Eusebio Jáuregui
Oreamuno, políticu y abogáu costarricense
y Capo, políticu costarricense
Xenofonte
Jenofonte (en griegu Ξενοφῶν "Xenofṓn", ca. 431 e.C. - 354 e.C.) foi un historiador, militar y filósofu griegu, conocíu polos sos escritos sobre la cultura y hestoria de Grecia.
Nació nes cercaníes d'Atenes, na rexón de Ática, mientres la segunda metá del sieglu V e.C., nel senu d'una familia acomodada. La so infancia y mocedá trescurrieron mientres la Guerra del Peloponeso (431-404 e.C.), na que participó formando parte de les fuerces ecuestres.
Foi discípulu de Sócrates y escribió diálogos inspiraos na so persona. Mientres el gobiernu de los Trenta Tiranos, Jenofonte xunir a una espedición de mercenarios griegos a Persia conocida como la "Espedición de los Diez Mil", contrataos pol príncipe persa Ciro el Mozu (con quien trabó amistá), que s'enfrentaba col so hermanu mayor Artajerjes II, el rei de Persia. A la muerte de Ciro na batalla de Cunaxa, la espedición quedó abandonada a la so suerte, polo que se tuvo qu'abrir pasu al traviés de 1.500 km de territoriu contrariu hasta consiguir volver a Grecia.
El relatu de Jenofonte sobre esta espedición lleva por nome "Anábasis" y ye la so obra más conocida. Alexandru Magno consultó mientres la so invasión al Imperiu aqueménida esti escelente escritu, que lo ayudar inclusive a tomar series decisiones nel ataque y asediu a distintes ciudaes y fortificaciones.
En tornando a Grecia, Jenofonte entra al serviciu del rei espartanon Agesilao II, que comandaba un cuerpu espedicionariu griegu pa protexer les ciudaes griegues d'Asia Menor de los perses (396 e.C.).
Sicasí, l'alianza griega llueu se rompió y nel 394 e.C. tuvo llugar la batalla de Coronea, na que Esparta enfrentar a una coalición de ciudaes griegues de la que formaba parte Atenes. Jenofonte tomó parte na batalla, al serviciu de Agesilao, polo que foi desterráu de la so patria. Sía que non, los espartanos estremáronlu primero cola "proxenía" (honores concedíos a un güéspede estranxeru) y más tarde con una finca en territoriu eleo, en Escilunte, cerca de Olimpia, na qu'empezó a escribir parte de la so prolífica obra. Equí xuniéronse-y la so esposa, Filesia, y los sos fíos, que fueron educaos en Esparta.
Nel 371 e.C. llibróse la batalla de Leuctra, tres la cual los eleos recuperaron los territorios que-yos fueren arrampuñaos primeramente por Esparta, y Jenofonte tuvo que treslladase a Corinto. Al tiempu, el poder emerxente de Tebas anició una nueva alianza espartanu-ateniense contra Tebas, polo que-y foi llevantada la prohibición de volver a la so patria. Sicasí, nun hai evidencia de que Jenofonte retornara a Atenes.
Nes sos obres manifiéstase contraria escontra la democracia ateniense y empobínase escontra formes más autoritaries, como les que conoció en Esparta y en Persia.
Como historiador, Jenofonte tien notables defectos: nun ye refechu na recoyida de datos, ye olvidadizu y marxina fechos de primera importancia. Cunta les coses dende la so propia perspectiva.
Los sos escritos son un reportaxe de les sos propies esperiencies nel exércitu. La so escritura ye fresca, precisa, rápida, tan solo alteriada pol llargor de dellos discursos.
Chanakia
Chanakia (aprox. 350-283 e.C.), tamién llamáu Kautilia, foi un brahmán y escritor hinduista indiu. Foi conseyeru y ministru de Chandragupta, el fundador de la Dinastía mauria, y causante del so ascensu al poder.
Probablemente yera ministru de Dhana, últimu rei de la dinastía Nanda, y enemistado con él, favoreció l'ascensión del usurpador y fundador de la nueva dinastía. Este ye siquier el relatu conteníu nel "Mudra-raksasa" (drama históricu del sieglu IV d. C., atribuyíu a Vishaka Datta).
En testos de l'antigüedá identificar al autor del antiguu testu sánscritu llamáu "Artha-shastra" —unu de los más importantes trataos políticos de l'antigüedá sobre teoría del estáu— col nome de Visnú Gupta (‘aquel que —a pesar de qu'aparenta ser un atéu— tien "escondíu" al dios Visnú nel corazón’) y Kautilia (siendo "kauṭilia:" ‘falsu, engañosu, deshonesto, astutu, maquiavélicu’) que tradicionalmente identificáronse como epítetos de Chanakia, favorable y desfavorable respectivamente.
La importancia d'esti tratáu mora nel so orixinal puntu de vista, que describe l'Estáu ideal, en función de la so utilidá, al marxe de toa ética o derechu. Kautilia suxurió medios d'empléu tales como la seducción, l'usu secretu d'armes y el venenu pa llograr ganancies polítiques.
Tamién encamentó tomar precuros minuciosos contra l'asesinatu, tales como probar la comida y ellaborar la manera de detectar el venenu.
Amás, encamentaba que la pena de muerte por violaciones a les ordes del rei alministrar por aciu l'usu de venenu. Ye por eso polo que se-y conoz como'l Nicolás Maquiavelo de la India.
Considérase que Chanakia foi'l pioneru nel campu de la economía como ciencia. Escribió alrodiu de esta tema un mileniu enantes de la dómina de Ibn Jaldún.
El sistema económicu propuestu ye centralista y autocratico, tratando al individuu con estraordinariu escepticismu y rocea.
Según el profesor Roger Boesche nel so llibru "La primera gran política realista: Kautilya y el so Artha-shastra:"
François Quesnay
François Quesnay (4 de xunu de 1694 – Versalles, 16 d'avientu de 1774) foi un economista francés de la escuela fisiocrática, siendo d'oficiu médicu ciruxanu.
François Quesnay nació en Merey, nel actual departamentu Eure, cerca de París, fíu d'un abogáu y pequeñu terrateniente. A la edá de dieciséis años empezó'l so aprendizaxe como ciruxanu, coló a París, onde estudió medicina y ciruxía y, en llogrando la calificación de maestru ciruxanu establecer en Mantes. En 1737 foi designáu secretariu perpetuu de l'academia de ciruxía fundada por François Gigot de La Peyronie, y pasó a ser ciruxanu del rei. En 1744 graduóse como doctor de medicina, concedióse-y primero'l cargu de médicu del rei pa más tarde ser xubíu a primer médicu consultor, instalándose nel Palaciu de Versalles. Los sos aposentos taben nel entresuelo. Luis XV tenía a Quesney n'alta estima, y acostumaba a llama-y "el mio pensador"; cuando-y otorgó títulu nobiliariu asignaríalu como armes tres flores de pensamientu (en francés, como en español, la palabra que noma al bronce, "pensée" tamién tien el significáu "pensamientu"), col lema Propter excogitationem mentis.
Dedicóse principalmente a los estudios económicos, tomando parte nes intrigues palaciegues, nes que tuvo perpetuamente arreyáu. Conoció –aprosimao en 1750– a Vincent de Gournay (1712-1759), que tamién foi un pioneru del pensamientu económicu, y alredor d'esta pareya formaríase progresivamente el grupu filosóficu de los "economistes" o "fisiócratas". Los sos discípulos más destacaos fueron: Victor Riquetti, marqués de Mirabeau (autor de "L'Ami des hommes", 1745-1760 y "Philosophie rurale", 1763); Nicolas Badeau ("Introduction a la philosophie économique", 1771); G. F. -y Trosne ("De l'ordre social", 1777); André Morellet, conocíu poles sos disputa con Ferdinando Galiani sobre'l comerciu de granu mientres la Guerra de la Farina; Mercier Larivière, y Dupont de Nemours. Adam Smith, que mientres la so visita al continente con Henry Scott pasó dalgún tiempu en París conocería a Quesnay y a dalgunos de los sos siguidores, homenaxó los sos servicios científicos na so obra "La riqueza de les naciones".
Quesnay morrió'l 16 d'avientu de 1774 y tuvo abondu tiempu como pa ver al so discípulu Turgot nel cargu de ministru de finances. Casáu en 1718, tuvo un fíu y una fía. El so nietu sería miembru de l'Asamblea lexislativa (Francia).
Foi'l ceador de la escuela fisiócrata, na que se sostenía que l'agricultura yera l'únicu mediu pa xenerar riqueces nun país, basándose nes esperiencies d'Inglaterra.
En 1758 publicó'l "Tableau économique", que contenía los principios de les idees de los fisiócratas (ye tamién llamáu'l padre del fisiocratismo). Este ye quiciabes el primer trabayu qu'intenta describir el funcionamientu de la economía de forma analítica y puede considerase la primer contribución importante al pensamientu económicu.
Les publicaciones nes que Quesnay espunxo'l so sistema fueron: dos artículos, sobre ""Fermiers"" (granxeros) y sobre ""Grains"" (granos) na "L'Encyclopédie" de Diderot y D'Alembert (1756, 1757). un tratáu sobre les lleis naturales na "Physiocratie" de Dupont de Nemours (1768); "Maximes ,générales de gouvernement economique d'un royaume agricole" (máximes xenerales del gobiernu económicu d'un reinu agrícola)(1767) y la, publicada simultáneamente, "Tableau économique avec son explication, ou extrait des économies royales de Maximilien de Bethune, duc de Sully" (col famosu lema "Pauvres paysans, pauvre royaume; pauvre royaume, pauvre roi": llabradores probes, reinu probe; reinu probe, rei probe)); "Dialogue sur -y commerce et -yos travaux des artisans", y otres pieces menores.
Los sos escritos económicos recoyer nel segundu volume de los "Principaux économistes", publicaos por Guillaumin con prefaciu y notes de Eugène Daire; tamién los sos "OEuvres économiques et philosophiques" taben introducíes por August Oncken (1888); una reimpresión en facsímil de la "Tableau économique" a partir del orixinal sería publicada pola British Economic Association (1895). El restu de los sos escritos fueron l'artículu "Évidence" na "Encyclopédie" y "Recherches sur l'évidence des vérites geometriques", con un "Projet de nouveaux éléments de géometrie", 1773. L'Aponderamientu de Quesnay foi pronunciáu na Academia francesa de ciencies por Grandjean de Fouchy.
Raymond Aron
Raymond Aron (14 de marzu 1905, París - 17 d'ochobre 1983) foi un filósofu, sociólogu y comentarista políticu francés.
La filosofía de la hestoria y de la socioloxía alemana fueron les temes que más-y interesaron desque yera nueva. Analizando estes temes foi consciente de l'arbitrariedá de la hestoria polo que llega a la conclusión de la dificultá pa falar de "oxetividá histórica". Dientro d'esta mesma llinia de pensamientu establez que lo que más se podría averar a la oxetividá ye la metodoloxía pal estudiu d'esta disciplina. Foi unu de los grandes analistes de la sociedá actual y de l'actuación de los intelectuales d'esquierda. Trabayó estrechamente con Charles de Gaulle.
Fíu d'un abogáu xudíu, en 1930 Aron recibe'l doctoráu en Filosofía de la Hestoria na "École Normale Supérieure". En 1939, cuando empezó la Segunda Guerra Mundial, daba clase de Filosofía social na Universidá de Toulouse, pero dexó la Universidá y apuntóse na fuerza aéreo. Cuando Francia foi ganada, se exilió en Londres y apuntóse nes Fuerces de lliberación franceses y, ente 1940 y 1944 foi redactor xefe del periódicu "La France Llibre" (Francia llibre) publicáu en Londres. Col fin de la guerra, tornó a París pa enseñar Socioloxía na "École Nationale d'Administration" (1945-1947) y nel "Institut d'études politiques" de Paris (1948-1954).
Empieza la so carrera como comentarista ya influyente columnista en 1947 en -y Figaro y tres treinta años en L'Express. A partir de 1958 ye profesor na Facultá de Lletres y Ciencies humanes de la Sorbona de París. Collaboró tamién ente 1968 y 1972 cola radio "Europe númberu 1" y ente 1970 y 1983 foi profesor de Socioloxía de la Cultura moderna nel Colexu de Francia tamién en París. Foi presidente de l'Academia de Ciencies Morales y Polítiques de Francia.
En palabres de Edward Shils, Aron pasó de ser un abiertu socialista na so mocedá a convertise en ""el más persistente, el más severu y el más cultu críticu del marxismu y del orde social socialista – o más precisamente comunista – del sieglu XX"". Pero esi tránsitu nun foi un arrenunciu sinón que pensaba que los ideales que realmente han d'abrazase son aquellos que pueden algamar ensin destruyir lo que pretende defendese.
Envaloraba Aron que la sabiduría política taba en tener la capacidá d'escoyer la meyor forma d'actuar inda cuando la óptima nun tuviera disponible, como asocede siempres. "“Naide diz nunca la última palabra”", aportunaba, "“y nun podemos xulgar a los nuesos adversarios como si nuesa mesma causa tuviera identificada cola verdá absoluta.”"
Aron referir al Mitu de la Revolución” (como'l Mitu de la Esquierda” y el Mitu del Proletariáu”) y sostenía que resultaba tan engañador precisamente pol so curiosu poéticu: inducía la ilusión de que "tou ye posible", de que tou pue ser dafechu tresformáu nel fieru crisol de l'actividá revolucionaria. Combinar la doctrina de la inevitabilidad histórica col Mitu de la Revolución yera una receta pa la tiranía totalitaria. 
Definíase como reformista en contraposición al revolucionariu, una y bones el reformista reconoz que'l verdaderu progresu ye contingente, parcial ya imperfectu. Ye contingente porque depende de la iniciativa individual y puede echase a perder; ye parcial porque los ideales nunca pueden consiguise toos coles mesmes sinón namái un duldosu pasu tres otru; ya imperfectu porque'l recalcitrante calter de la realidá – incluyendo l'aturbolinada realidá de la naturaleza humana – garantiza los erros, les frustraciones, les imperfecciones y la simple perversidad.
Caltenía la so oposición al comunismu porque ""El comunismu ye una versión degradada del mensaxe occidental. Retien la so ambición de conquistar la naturaleza y ameyorar el destín de los humildes pero sacrifica lo que foi y tien que siguir siendo'l corazón mesmu de l'aventura humana: la llibertá d'investigación, la llibertá de discutiniu, la llibertá de crítica, y el votu.""
Defendía la llibertá y la razón frente al totalitarismu políticu ya intelectual y el fundamentalismu. Frente a esti postreru proponía como mecanismu de defensa'l escepticismu, pero con cuidu de nun cayer na indiferencia pa nun llegar finalmente al nihilismu que consideraba fondamente negativu.
Aron reivindica les lleis propies de la conocencia n'oposición a les actitúes determinista y dogmáticu. Dende esta perspectiva, considera que dada la enorme complexidá de los fenómenos políticos, éstos tienen de ser analizaos ensin cayer n'actitúes reduccionistes, visiones binaries o falsos moralismos. Como Max Weber, Aron considera que la realidá nun puede ser aprehendida de manera global y les verdaes n'economía, en socioloxía y en ciencia política siempres son parciales y reflexen tan solo una parte de la complexidá social.
Na estensa obra lliteraria de Aron encétase una amplia gama de temes que van dende l'estudiu de los clásicos de la filosofía, la socioloxía y la ciencia política, a les reflexones sobre la guerra y la paz, al analís sobre'l papel de los intelectuales y al diagnósticu de la sociedá industrial. Una de les cualidaes más notables de la obra nun ye tantu la so estensión como la so independencia en relación a los paradigmes reinantes nel mundu cultural y universitariu de la segunda posguerra, apoderáu por un pensamientu de corte marxista y a favor de les polítiques de la Unión Soviética. Nun goció de la popularidá de Jean-Paul Sartre, col que compartió formación nos años venti na "École Normale Supérieure".
""El marxismu ye un elementu esencial del opiu de los intelectuales porque la so doctrina de la inevitabilidad histórica aisllar de poder ser rectificáu por daqué tan trivial como la realidá de los fechos""
Pierre Bourdieu
Pierre-Félix Bourdieu () (Denguin, 1 d'agostu de 1930 – París, 23 de xineru de 2002) foi unu de los más destacaos representantes de la socioloxía contemporanea. Llogró cavilgar sobre la sociedá, introdució o rescató bateríes de conceutos ya investigó en forma sistemática lo que suel paecer trivial como parte de la nuesa cotidianidá. Dellos conceutos claves de la so teoría son los de "habitus", "campu social", "capital simbólicu" o "instituciones".
A la fin de la so vida convirtióse, pol so compromisu públicu, n'unu de los principales actores de la vida intelectual francesa. El so pensamientu exerció una influencia considerable na conciencia humano y social, cuantimás de la socioloxía francesa de posguerra. Caracterizó'l so modelu sociolóxicu como "constructivismo estructuralista"; la problemática constructivista tiende a descifrar les realidaes sociales como construcciones históriques cotidianes d'actores colectivos ya individuales que se sustraen del control d'estos actores. La so socioloxía reveladora tuvo críticos que lu acusen d'una particular visión determinista de lo social.
La so obra ta apoderada por un analís sociolóxicu de los mecanismos de reproducción de xerarquíes sociales. Bourdieu fai fincapié na importancia de la diversidá cultural y simbólica nesta reproducción y critica la primacía otorgada a los factores económicos nes idees marxistes. Él quier faer fincapié, en que la capacidá de los axentes en posición dominante pa imponer les sos producciones cultural y simbólicu xuega un papel esencial na reproducción de les relaciones sociales de dominación. Lo que Pierre Bourdieu llama violencia simbólica, qu'él define como la capacidá de faer casu omiso de l'arbitrariedá de la producción simbólica, y polo tanto pa ser aceptáu como lexítimu, ye de gran importancia nel so analís sociolóxicu.
El mundu social nes sociedaes modernes, pa Bourdieu, apaez estremáu no qu'él llapada campos. Paez, n'efectu, que la diferenciación de les actividaes sociales condució a la creación de "subespacios sociales", como l'artísticu o'l campu político, que s'especialicen nel desempeñu d'una determinada actividá social. Estos campos tienen una autonomía relativa na sociedá nel so conxuntu. Ellos son xerárquicos y una competencia dinámica provién de les lluches sosteníes polos axentes sociales a ocupar les posiciones dominantes. Poro, como nel analís marxista, Bourdieu fai fincapié na importancia de la llucha y el conflictu nel funcionamientu de la sociedá. Pero pa él, estos conflictos llevar a cabu principalmente en distintos ámbitos sociales, enraigonaos nes sos respectives xerarquíes, y básense na oposición ente los axentes dominantes y apoderaos. Pa Bourdieu, el conflictu nun s'amenorga namái a los conflictos ente les clases sociales en que se centra nel analís marxista.
Bourdieu desenvolvió una "Teoría d'acción", en redol al conceutu de habitus, qu'exerció gran influencia nes ciencies sociales. Esta teoría trata de demostrar que los axentes sociales desenvuelven les estratexes, sobre la base d'un pequeñu númberu de disposiciones adquiríes pola socialización, el bien y l'inconsciente, afacer a les necesidaes del mundu social.
El so trabayu ta ordenáu en redol a una serie de conceutos rectores, ente otros: el habitus como principiu d'acción de los axentes, como l'espaciu de carreres de campu social y la violencia simbólica como mecanismu fundamental de la primer imposición de les relaciones de dominación.
Pierre Bourdieu nació en 1930 nuna aldega de Bearne, nos Pirineos Atlánticos. El so padre, un llabrador bearnés, yera obreru agrícola. La so madre tenía procedencia social similar, anque d'un llinaxe de los propietarios en Lasseube. Foi fíu únicu de la pareya. . La provincia na que nació Bourdieu, esibía pa la dómina una situación marxinal dientro de Francia, debíu al predominiu del usu d'un dialectu rexonal, el bearnés. Entá siendo criáu dientro d'esta redolada agraria y d'adquirir los mesmos vezos pueblerinos de los sos compañeros, dende l'entamu de la escolaridá Bourdieu sintió les contradicciones de nun pertenecer del tou a la cultura dominante. 
Foi un escelente estudiante del Louis--y-Grand. Unu de los sos profesores, egresado de la Escuela Normal Superior de París, aconseyólu inscribise nes clases preparatorias lliteraries nel mesmu institutu en 1948. Almitíu na Escuela Normal Superior de la cai Ulm, 1951, foi llamáu polos sos compañeru pol so segundu nome, Félix, adulces recuperó a los sos antiguos compañeros de la preparatoria como Jacques Derrida y Louis Marin. Magar la escena filosófica francesa ta apoderada pola figura de Jean-Paul Sartre y el esistencialismu, Bourdieu reaccionó como munchos de la so xeneración de normalista empobinada escontra l'estudiu de les "corrientes dominantes" nel campu filosófico: el polu de la hestoria de la filosofía cercana a la hestoria de la ciencia, representada por Marcial Gueroult y Jules Vuillemin, y la epistemoloxía enseñada por Gaston Bachelard y Georges Canguilhem. 
Escontra 1953, so la dirección de Henry Gouhier, presentó una tesis sobre les "Percegueres" de Leibniz. Amás, siguió'l seminariu de Éric Weil na École Pratique des Hautes Études sobre la Filosofía del Derechu de Hegel. Profesor de Filosofía en 1954, matricular con Canguilhem pa una tesis filosófica sobre la estructura temporal de la vida emocional, qu'abandonó en 1957 pa dedicase a los estudios sociolóxicos de la tierra.
Bourdieu tuvo de cumplir col serviciu militar. Dempués de negase a recibir una formación como oficial de reserva de Cadetes, foi tresferíu primero a Versalles nel serviciu de les fuerces psicolóxiques. Sicasí, atoparon nel so poder un númberu censuráu de "L'Express" sobre la cuestión arxelina, polo que perdió'l so puestu por razones disciplinaries. Llueu se-y embarcó con nuevos reclutes escontra Arxelia como parte de les fuerces de pacificación, pa emprestar ellí'l serviciu militar más completu, que duraba de dos a siete años. Por cuenta de les sos habilidaes d'escritura, desempeñar na alministración de l'Asamblea Xeneral de Residencia, sol mandu de Robert Lacoste. Dende 1958 hasta 1960, siguió los sos estudios n'Arxelia y convirtióse nun asistente na Facultá de Lletres Algelia
Esti periodu n'Arxelia foi decisivu, yá que decidió la so carrera de sociólogu. Abandonó "la magnitú de la filosofía insuficiente" y dedicóse a una serie de trabayos sobre la Etnoloxía n'Arxelia, que lo llevaron a escribir dellos llibros. Les sos primeres investigaciones lleváron-y a les rexones de la Cabilia y Collo, bastiones nacionalistes onde la guerra fuera doliosa. El so "'Socioloxía d'Arxelia" ye la síntesis de les conocencies esistentes sobre estos trés departamentos y publicóse na colección "¿Qué sé yo?" de 1958.
Dempués de la independencia d'Arxelia, publicó en 1963 "El trabayu y el trabayadores n'Arxelia", un estudiu revelador sobre'l trabayu asalariáu y la formación del proletariáu urbanu n'Arxelia, en collaboración con Alain Darbel, Jean-Paul Rivet y Claude Seibel. En 1964 publicó "La esraizadura. La crisis de l'agricultura tradicional n'Arxelia", xuntu col so amigu arxelín Abdelmalek Sayad, sobre la destrucción de l'agricultura y la sociedá tradicional y la política d'arrexuntar a la población siguida pol exércitu francés. Dempués del so regresu a Francia, aprovechó les vacaciones escolares pa recoyer nuevos datos sobre Arxelia, urbana y rural nel momentu.
El so trabayu etnolóxicu sobre la Cabilia nun se detuvo inclusive dempués de dexar de dir ellí, y siguió alimentando'l trabayu antropolóxicu de Pierre Bourdieu. La so principal obra sobre teoría de l'acción "Esquema d'una teoría de la práctica" (1972) y "La lóxica de la práctica" (1980) nacieron d'una reflexón antropolóxica sobre la sociedá cabila tradicional. De la mesma, el so trabayu sobre les relaciones de xéneru, "Dominación masculina" (1998) basar nun analís de los mecanismos de reproducción de la dominación masculina na sociedá tradicional de la Cabilia.
En 1960, tornó a París pa convertise n'asistente de Raymond Aron de la Universidá de París. Aron tamién lo fixo secretariu del Centru de Socioloxía Europea, institución d'investigación que fundó en 1959, dende'l restu de les estructures de la posguerra y col financiamientu de la Fundación Ford.
El mozu asistente de Raymond Aron consiguió un trabayu como profesor na Universidá de Lille, qu'ocupó hasta 1964, ensin dexar d'intervenir en París como parte de cursos y seminarios. En Lille, atopar de nuevu con Éric Weil y conoció al historiador Pierre Vidal-Naquet y especialmente al hermeneuta, filólogu clásicu y germanista Jean Bollack de quien se convirtió nun amigu lleal.
En 1962, cásase con Marie-Claire Brizard, con quien tuvo tres fíos: Jerónimo, Emmanuel y Lauren. A mediaos de 1960, treslladóse cola so familia a Antony, un suburbio al sur de París. La familia xunir a la Béarn mientres les vacaciones escolares. Pierre Bourdieu taba interesáu nel ciclista del Tour de Francia y los deportes d'equipu como'l tenis o'l rugby.
En 1964, xunir a la Escuela Práctica d'Altos Estudios, depués estudió en 1975 na Escuela de Hautes en Ciencies Sociales (EHESS), esta postrera nacida de la pautonomía d'un sector de la EHESS. El mesmu añu, empezó la so collaboración con Jean-Claude Passeron, que lo llevó a la publicación del llibru "Los herederos", que foi un gran ésitu y ayudólu a convertise nun sociólogu famosu.
A partir de 1965, cola obra "Un arte medio. Ensayos sobre los usos sociales de la fotografía", siguida en 1966 por "L'amor al arte", Pierre Bourdieu llevó a cabu una serie d'estudios sobre les práctiques culturales, qu'ocuparon una parte esencial de la so obra sociolóxica na década siguiente y dieron llugar a la publicación en 1979 de "Distinción: Una crítica social del xuiciu", que ye la so obra más conocida y la más importante nel campu sociolóxico, que s'atopa ente los diez obres sociolóxiques más importantes del mundu nel sieglu XX na clasificación establecida pol "Asociación Sociolóxica Internacional".
Tres los acontecimientos de mayu de 1968, rompió col so maestru Raymond Aron, el pensador lliberal que desaprobó esi movimientu social. Fundó entós el Centru de Socioloxía de la Educación y la Cultura, que se dixebró del Centru de Socioloxía Europea. El mesmu añu publicó con Jean-Claude Chamboredon y Jean-Claude Passeron, "L'oficiu de sociólogu", con una selección de testos d'autores sobre los métodos de la socioloxía.
En 1985, convertir en direutor del Centru de Socioloxía Europea, qu'a partir d'ende fundióse col Centru de Socioloxía d'Educación y Cultura. La preservación de la estructura de les misiones de dambes entidaes tuvo dirixida pol so alumnu Remi Lenoir.
L'aceptación de la obra de Pierre Bourdieu creció gradualmente nel centru de la socioloxía francesa. La década de 1970 vio'l surdimientu d'una reconocencia anglosaxona que depués s'estendió a Alemaña, al traviés de la obra de Joseph Jurt, tres más d'una década.
Gracies al sofitu de André Miquel, convertir en profesor nel Colexu de Francia en 1981.
Foi'l primer sociólogu en recibir la medaya d'oru del CNRS en 1993. Podemos destacar la paradoxa d'un home que vivió de cutio nel marxe de les instituciones académiques dominantes, empezando un estudiu críticu, por casu, en "Homo academicus".
En paralelu a la so carrera académica, encabezó una importante empresa editorial, lo que-y dexó estender les sos idees. En 1964, convertir n'editor de la colección "-y sens commun" con les Éditions de Minuit. Hasta 1992, Bourdieu publicó la mayor parte de los sos llibros, según les de los académicos influyíos por él, poro, promovía l'espardimientu del so pensamientu. Tamién publicó clásicos de les ciencies sociales (Durkheim, Mauss, etc.); o la filosofía (Ernst Cassirer, Erwin Panofsky, etc.). La colección reveló a'l llectores franceses los principales sociólogos norteamericanos (les traducciones de Erving Goffman). Dempués del so pasu por Seuil, fundó la colección "Liber".
En 1975 crea, sobremanera col sofitu de Fernand Braudel, la revista "Actes de la recherche en sciences sociales", que dirixió hasta la so muerte. Esta publicación ye una esposición de la so obra y la de los sos estudiantes. Estrémase de les tradicionales revistes académiques al traviés del usu de numberoses ilustraciones, el so gran tamañu y el so diseñu.
En 1995, como resultáu de los movimientos sociales y pidimientos de payares a avientu en Francia, fundó una editorial, "Raisons d’agir" (les razones p'actuar), tanto activista como académica, que publicó trabayos de mozos investigadores críticos del neolliberalismu.
La so producción ye bien estensa. Asina, en 1970 apaez "Fondements d’xune théorie de la violence symbolique. Reproduction culturelle et reproduction sociale", escrita con Jean-Claude Passeron; tres años dempués, en 1976, "Le système des grandes écoles et la reproduction de la classe dominante". Amás, ente otres munches obres, publica La distinction. Critique sociale du jugement (1979), "Ce que parler veut dire. L'économie des échanges linguistiques" (1982), "Homo academicus" (1984), "La Noblesse d'état. Grandes écoles et esprit de corps" (1989), "Les règles de l'art. Genèse et structure du champ littéraire" (1992), pero algama'l so mayor ésitu con "La misère du pulgue" (1993), onde denuncia'l sufrimientu social, que bebe nes fontes marxistes y nel pensamientu de Michel Foucault, y traza, nuna combinación de socioloxía y antropoloxía social, la radiografía de la esclusión social, de los desheredaos de la modernización, del progresu tecnolóxicu y de la globalización.
El discursu de Bourdieu, que yá se manifestó con matices críticos enantes de mayu del 68, acentuar nos últimos años de la so vida con nueves argumentaciones contra'l neolliberalismu y en favor de la sociedá civil y del naciente Foru Social Mundial, participando cerca de los sindicatos, de les organizaciones non gubernamentales, de los emigrantes y de les asociaciones cíviques contra les posiciones neolliberales que nutríen el discursu de la sociedá llamada postmoderna. Bourdieu foi unu d'el fundadores de la editorial Liber-Raisons d'agir, impulsora del movimientu Attac. Finó, de resultes d'un cáncer, en 2002. Según el diariu parisín "Púlguelu 039;', yera l'intelectual francés más citáu na prensa mundial de 1969.
Foi unu de los sociólogos más relevantes de la segunda metá del sieglu XX. Les sos idees son de gran relevancia tantu en teoría social como en socioloxía empírica, especialmente na socioloxía de la cultura, de la educación y de los estilos de vida. La so teoría destacar por ser un intentu de superar la dualidá tradicional en socioloxía ente les estructures sociales y el objetivismo (fisicalismo), per un sitiu, frente a la acción social y el suxetivismu (hermenéutica), per otru llau. Pa ello dótase de dos conceutos nuevos, el habitus y el campu según reinventa unu yá establecíu, el capital.
Por "habitus" entiende les formes d'obrar, pensar y sentir que tán aniciaes pola posición qu'una persona ocupa na estructura social. En cuanto al campu, ye l'espaciu social que se crea en redol a la valoración de fechos sociales tales como l'arte, la ciencia, la relixón, la política... Esos espacios tán ocupaos por axentes con distintos habitus, y con capitales distintos, que compiten tantu polos recursos materiales como simbólicos del campu. Estos capitales, aparte del capital económicu, tán formaos pol capital cultural, el capital social, y por cualesquier tipu de capital que seya percibíu como "natural", forma ésta del capital que denomina capital simbólicu. Los axentes, col habitus que ye mesmu dada la so posición social, y colos recursos de que disponen, "xueguen" nos distintos campos sociales, y nesti xuegu contribúin a reproducir y tresformar la estructura social. La obra na que presenta de forma más sistemática la so teoría ye "El sentíu prácticu" (publicada en castellán pola editorial Taurus).
Nel so trabayu empíricu destaca especialmente toa'l so llabor de crítica de la cultura, amosando que la distinción cultural nun ye más qu'una forma tapada de dominación, a la que denominó "complicidá ontólogica" ente'l campu y el habitus. Esta crítica nun-y lleva al cinismu ante les manifestaciones de l'alta cultura, sinón a considerar que toos tendríen de tener igual accesu a la mesma.
El so papel como intelectual cobró plena vixencia a partir de la segunda metá de los 90 en Francia, siendo les sos declaraciones oxeto de viva polémica, por caltener posiciones bien crítiques tantu con al respective de los medios de comunicación (vease "Sobre la televisión") como con al respective de la política polo xeneral. Propunxo y foi fundador del parlamentu d'el escritores, una asociación pensada pa dar a los intelectuales mayor autonomía sobre'l so trabayu, y de esta forma poder criticar y controlar al poder al marxe de los sos medios d'espardimientu de la cultura.
"*Sobre'l so "teoría del campu lliterario", vease l'apartáu correspondiente en Sociocrítica
La teoría de Bourdieu ta constituyida por un conxuntu de conceutos rellacionaos ente sigo y que namái s'entienden en relación con otros. El puntu de partida del analís de lo social ye'l momentu objetivista o de la indagación, nel cual emponemos a caracterizar les estructures sociales esternes, lo oxetivo, "lo social fechu cosa". El segundu momentu del analís va ser el suxetivista, la considerancia de les estructures sociales internes, suxetives, o "lo social fechu cuerpu".
Bourdieu suxure que los esquemes de pensamientu, percepción y acción revelar en base una cierta xénesis social, lo que determina l'alquisición de ciertos vezos que permanecen fondiaos a los espacios del campu social o grupos nos que l'axente densedólcase. El "habitus" ye la suxetividá socializada, ye la xeneración de práctiques que tán llindaes poles condiciones sociales que les soporta, ye la forma en que les estructures sociales grabar nel nuesu cuerpu y la nuesa mente, y formen les estructures de la nuesa suxetividá (Socialización). Aparentemente'l habitus paez daqué innatu, anque se forma d'esquemes de percepción y valoración d'una estructura social. Fai referencia a aquello que s'adquirió ya incorpórase nel cuerpu de forma duradera. D'esta concepción Bourdieu intenta romper col dualismu esistente hasta'l momentu ente'l fisicalismo objetivista ensin suxetu y el suxetivismu fenomenológico ensin estructura.
Ye'l puntu nel que converxen la sociedá y l'individuu, pos ye una fola, que per un sitiu nos diz la manera a ser, o ye la manera na qu'unu yá asimiló -seique de manera inconsciente- los sos patrones y la voluntá d'unu propiu y de querer, o non, modificar esi habitus. El productu d'una empresa d'aprendizaxe que tolos campos sociales utilicen pa exercer control y apropiación.
El "habitus" de clase vendría siendo la posición del axente dientro de la estructura d'una clase social, onde l'individuu contribúi a la so producción y reproducción d'este mesmu sistema de relaciones ente les clases. Nun ye un simple estilu de vida que se deriva de pertenecer a una clase sinón qu'implica la totalidá de los nuesos actos y pensamientos, pos ye la base cola cual tomamos determinaes decisiones. La base de toes nueses acciones ye'l mesmu habitus de clase. Ye la pilastra que conforma'l pixín conxuntu de conductes y xuicios aprendíos anque paeciera que ye lo “natural”, como lo llama Bourdieu, en nós: los nuesos xestos, gustos, llinguaxe, etc. Por ello les persones de determinaes clases sociales comparten los mesmos gustos qu'aquellos que s'atopen nel so mesmu habitus social, estes "afinidaes electives".
El campu ye base de:
Los campos son les distintes configuraciones de clases o relaciones sociales, onde se xunen pa rellacionase. Bourdieu esplicar como si fuera una rede, onde les relaciones son necesaries. Estes relaciones cola so respectiva razón de ser y tamién cola so estatus social que los fai rellacionase de tal o cual manera.
P'asitiar a los individuos con más claridá nos campos, Bourdieu propón qu'asitiemos a los individuos nun mapa. Estes posiciones de los individuos funcionen con pareyes d'oposiciones, p, ej: probe/ricu, valiente/cobarde. Asina podemos analizar les diferencies nos individuos, según el campu nel que s'atopen, con más facilidá.
Paeciera en primer instancia, que al tar en determináu campu y yá tando dientro d'ésti, portámonos d'una manera específica, gracies al habitus, polo qu'atoparíamos determinaos. Pero él diría, que namái tamos condicionaos. Y ye equí polo que fai l'analoxía del xuegu, esti xuegu social” y ye qu'esisten ciertes riegles y caxellos poles que te puedes mover, según el to allugamientu y la pieza que te toca xugar. Te llinda tar en cierta posición pero, dientro lo posible, cada unu ye capaz de decidir el so propiu movimientu.
Bourdieu diznos que competimos despiadadamente, inclusive anque nun conozamos les riegles nin les fronteres del nuesu xuegu. El fechu de tar nesti xuegu y de xugalo ensin siquier saber por que xugar ye la "illusio", que ye una mera ilusión de lo que son les nueses pautes de conducta como modelos únicos a siguir. Ye la creencia nel xuegu per parte de los dos asities que s'apuesten una tema en particular.
Bourdieu a la d'efectuar los sos analises sociolóxicos valora como capital non yá el acumulable en forma de moneda, infraestructures y bienes materiales intercambiables. Si namái se considera capital al dineru, nun pueden ser esplicaos los comportamientos aparentemente altruistes de los axentes que se mueven pel campu. Bourdieu incide en señalar que les práctiques de "noble corazón" asiéntanse tamién nuna base comenenciuda, crematística, "económica", que dexa al axente l'acumuladura d'un capital que tien que ser denomináu d'otra forma, y que ye atropáu pol xugador de munches maneres: como "capital simbólicu", en forma d'honor, honradez, solvencia, competencia, arrogancia, puxu, entrega más allá de tou barruntu; como "capital cultural interiorizado o incorporáu", que ye'l que s'adquier nel senu d'una familia (p. ex. de clase alta), o d'una circunstancia concreta (una institución prestixosa); como "capital cultural objetivado", que ye'l visible na acumuladura d'oxetos estraordinarios, obres d'arte qu'amuesen el gustu distinguíu del axente; como "capital cultural institucionalizáu", que la so forma más evidente constituyir los títulos y diplomes; como "capital social", consiguíu al traviés de la rede de relaciones qu'establez l'axente pel campu. Toos esos capitales son tresformables en capital económicu, y viceversa. Son capitales que manifiesten la so efectividá so la condición del disimulu, del finximientu na creencia de la so non cualidá económica.
Como tou bon xuegu, lo que faemos ye competir. Agora, cada campu xenera la so capital. Cada axente trata d'amontar les sos capitales, usando les distintes estratexes de cada grupu qu'en cada campu alcuéntrase, pa siguir amontando la so capital, ye esto mesmu lo que da pie a les xerarquíes y a les revoluciones, xenerando estructures pa siguir cola so capital, ye dicir col poder.
Podemos ver, entós, que cada campu trata d'amontar el so poder valiéndose de la so capital y al tratar de salvaguardalo xenérense los conflictos. Asina ye como se va texendo esta relación ente les estructures y hestoria, ente diacronía y sincronía. Los sos comportamientos, como'l motivu, van conformándose mutuamente. El poder apaez yá como un elementu de distracción que nun podemos ignorar. Podríamos concluyir que ye aquella llucha que se xenera tantu ente clases, individuos, ideoloxíes, pa caltener el mesmu y amontar dalgún capital.
Bourdieu ye consideráu un sociólogu de la cultura, a esti respectu analiza la cultura dende la perspectiva de los campos onde establez que les clases estremar pola so relación cola producción, pola propiedá de ciertos bienes, pero tamién pol aspeutu simbólicu del consumu. Nesti casu la clase hexemónica perpetuar nel campu económico, pero se legitima nel campu cultural. 
La estética más legitimada na nuesa cultura ye la burguesa anque tamién esiste la estética de los sectores mediu y l'estética popular; sicasí, les consideraes obres d'arte nun son más qu'un oxetu qu'esiste namái na creencia colectiva de quien la reconocen como tal. El valor que se-y atribúi a la obra d'arte aumenta conforme se legitime na estética burguesa y nel colectivu d'artistes qu'acepten diches riegles de jerarquización. 
Pa compartir la disposición estética de les obres culturales tien de cuntase con un entrenamientu sensible de clase a les cualos apuértase al traviés de les posiciones nel campu. Participar del gocie de les obres d'arte manifiesta una posición privilexada nel espaciu social. Les práctiques culturales burgueses traten d'asemeyar que los sos privilexos xustificar por daqué más estéticu y noble que'l capital, eso ye la cultura. 
Asina, Bourdieu plantega que “L'arte nun esiste”, lo qu'esiste son diversos tipos de producciones legitimadas y aceptaes polos grupos hexemónicos políticos que traten de salvar la so posición nel campu pol gustu de l'acumuladura d'estética.
Trátase d'un documental nel que se narra la vida académica de tan afamáu sociólogu. Nél podemos ver dende los sos momentos de mayor gloria hasta les situaciones angustioses a les que-y sometieron dalgunes de les persones coles que s'enfrentó a lo llargo de la so carrera, saliendo victoriosu.
El documental dura 2 hores 20 minutos y 11 segundos. Unu de los momentos más interesantes atopar nos minutos que siguen al 113, nos que se ve a un grupu de residentes d'un barriu marxinal aldericando con Bourdieu.
Pa Bourdieu, la opinión pública (conformada al traviés d'encuestes d'opinión) nun esiste yá que esta alcuéntrase manipoliada y ye explícitamente formulada por grupos de poder qu'al traviés de los medios de comunicación masivos imponen los sos intereses na palestra pública. 
La encuesta d'opinión pa Bourdieu ye, nel estáu actual, un preséu d'acción política; la so función más importante consiste, quiciabes, n'imponer la ilusión de qu'esiste una opinión pública como sumatoria puramente aditiva d'opiniones individuales; n'imponer la idea de qu'esiste daqué que sería como la media de les opiniones o la opinión media.
2002 - Llección sobre llección
Émile Durkheim
Émile Durkheim (Épinal, Francia, 15 d'abril de 1858 – París, 15 de payares de 1917) foi un sociólogu francés. Estableció formalmente la disciplina académica y, xuntu con Karl Marx y Max Weber, ye consideráu unu de los padres fundadores de dicha ciencia. 
Durkheim creó'l primer departamentu de socioloxía na Universidá de Bordeaux en 1895, publicando "Les riegles del métodu sociolóxicu". En 1896 creó la primer revista dedicada a la socioloxía, "L'Année Sociologique". La so influyente monografía, "El suicidiu" (1897), un estudiu de los tipos de suicidios d'alcuerdu a les causes que la xeneren, foi pionera na investigación social y sirvió pa estremar la ciencia social de la psicoloxía y la filosofía política. Na so obra clásica, "Les formes elementales de la vida relixosa" (1912), comparó la dimensión sociocultural de les vides de les sociedaes aborixe y modernu, colo que ganó entá más reputación.
Durkheim perfeccionó'l positivismu que primero escurriera Augusto Comte, promoviendo'l realismu epistemolóxicu y el métodu hipotéticu deductivu. Pa él, la socioloxía yera la ciencia de les instituciones, y la so meta yera afayar "fechos sociales" estructurales. Durkheim foi un mayor proponente del funcionalismu estructuralista, una perspectiva fundacional tantu pa la socioloxía como pa la antropoloxía. Según la so visión, les ciencies sociales teníen de ser puramente holístices; esto ye, la socioloxía tenía d'estudiar los fenómenos atribuyíos a la sociedá na so totalidá, en llugar de centrase nes acciones específiques de los individuos.
Los sociólogos anteriores víen la socioloxía non como un ámbitu autónomu d'investigación, sinón al traviés d'acercamientos psicolóxicos o orgánicos. Durkheim, otra manera, concibió la esistencia de fenómenos específicamente sociales («fechos sociales»), que constitúin unidaes d'estudiu que nun pueden ser encetaes con técniques que nun seyan les específicamente sociolóxiques. Asina mesmu redefinió la socioloxía como la ciencia que tien como oxeto l'estudiu d'estos fechos. 
Durkheim definió los fechos sociales en "Les riegles del métodu sociolóxicu" como: «"...maneres d'actuar, pensar y sentir esternos al individuu, y que tienen un poder de coerción en virtú del cual impónense a él..."»
Dichos "fechos sociales" esisten con anterioridá a la nacencia d'un individuu en determinada sociedá y poro, son esteriores a él. Son colectivos porque son parte de la cultura de la sociedá, y son coercitivos porque los individuos edúquense conforme a les normes y riegles de la sociedá namái pol fechu de nacer nella. Durkheim afirmó: «"si esistíen enantes ye qu'esisten fora de nós"» y menta como exemplos la llingua natal, la escritura y el sistema monetariu.
Durkheim tamién afirmó que la sociedá yera daqué que ta fora y dientro del individuu coles mesmes, gracies a qu'ésti adopta y interioriza los sos valores y la so moral. El "fechu social" tien una fuerte capacidá de coerción y de suxeción respecto del individuu. Per ende el fechu social nun puede amenorgase a simples datos psicolóxicos, y la conciencia colectiva prima siempres sobre'l pensamientu individual, siendo entós la sociedá, y non l'individuu, la unidá d'analís primordial de la socioloxía.
"Amar la sociedá ye amar daqué más allá de nós mesmos y daqué en nós mesmos". Esta interesada frase de Émile Durkheim espresa la influencia que puede tener la sociedá nes persones. Reconociendo que la sociedá esiste más allá de nós mesmos, ella ye muncho más que los individuos que lu componen; la sociedá tien una vida propia que s'estiende más allá de les nueses esperiencies personales. La sociedá tien el poder de determinar los nuesos pensamientos y acciones.
En diverses obres como "La división del trabayu social" y "Educación y socioloxía", Durkheim sostuvo que la sociedá moderna caltién la cohesión o la unión por cuenta de la solidaridá. Durkheim consideró qu'hai dos tipos: la solidaridá mecánica y la solidaridá orgánica. La primera ye aquella que se presenta en comunidaes rurales, la familia y grupos de meyores amigos, onde les relaciones y la comunicación son “de frente”. La segunda ye aquella que se da nes sociedaes industriales de resultes de la división del trabayu nes empreses, lo cual fai que les persones seyan cada vegada más distintes ente sigo y el sentíu de pertenencia a un grupu que predomina nes comunidaes pequeñes o na familia puede esleise.
Durkheim dicía que na nueva sociedá industrial riquir d'un nuevu sistema d'educación. Per un sitiu, el neñu tenía de recibir la educación inicial de los padres y de la familia; polo xeneral, normes, valores y habilidaes propies del grupu primariu. Per otru llau, pa les habilidaes, normes y valores qu'establez la sociedá global, el país o la nación, l'órganu indicáu pa realizar esta educación ye la escuela.
Na so tesis doctoral publicada en 1893, Durkheim considera'l problema de la solidaridá y valor social. El so estudiu basar na distinción de dos formes de solidaridá. Pero primero tendríamos de saber que la solidaridá ye, pal autor, un fechu moral, poro, ensin la posibilidá d'apaecer positivamente como un fechu esternu, tien de buscase dalgún fenómenu que tenga esa esistencia esterior, que seya tanxible y positivu, que represente o indique dichu elementu moral. Él atopa eses condiciones nes formes de la pena xurídica y éstes apaecen nes formes del derechu.
La pena represiva, espresada nel derechu penal, apaez naquelles sociedaes con fuertes estaos de conciencia colectiva, pa les cualos el crime ye una ofiensa a tola sociedá. Por eso, faise necesaria una dura pena. Esta característica dar nes sociedaes primitives.
Sicasí, nes sociedaes modernes, alcuéntrase instalada la pena restitutiva, aquella que pretende devolver les coses al estáu anterior a aquel en que foi cometíu'l crime. La ofiensa nun se comete contra tola sociedá, sinón que ye un problema ente les partes. Nes sociedaes modernes esisten les formes de derechu civil, de la familia, del comerciu. Los homes, al nacer distintos ente sigo, son distintos y por eso esiste gran división del trabayu social.
Nes sociedaes primitives, la solidaridá surde de la conciencia colectiva y denominar solidaridá mecánica: la identificación con un grupu social producir poles condiciones d'igualdá, ta en boga la idea de comunidá en tantu los individuos tienen «coses de mancomún», que producen un fuerte compromisu. Tocantes a la división del trabayu, nun hai especialización, pero sí ascensu (Durkheim da dos exemplos de sociedaes primitives nun contestu modernu: la Ilesia y l'Exércitu, dambes fuertemente verticalistas). Nes sociedaes modernes, esa conciencia colectiva ye más débil y la solidaridá qu'esiste nelles ye orgánica, cuidao que surde de les diferencies producíes pola división social del trabayu, que ye polo xeneral la respuesta que'l sieglu XIX da a la entruga sobre l'orixe de too fechu social. La solidaridá ye, más particularmente, por necesidá nesti tipu de sociedaes, nes que les pasiones son reemplazaes polos intereses.
Nesta obra apaez la primer formulación d'una categoría que s'instala firmemente nel pensamientu de Durkheim: la anomia (o anomía). Cuando empieza a analizar el funcionamientu de les sociedaes complexes, (o modernes) atopar con dicha clasificación, entendiendo la anomia como una falta de solidaridá social, cuidao que les relaciones colos órganos nun tán reglamentadas dáu'l desaxuste aniciáu pola permanente modernización. Particularmente, Durkheim atopa nel contratu social un factor de anomia, yá que nun garantiza l'orde.
Durkheim propón el métodu positivista, yá que pretende estudiar la sociedá como «cosa», comprobar hipótesis al traviés de la realidá, per un sitiu amiesta la estadística y per otru llau el razonamientu lóxicu; con esto contribúi a un métodu que se basa puramente na observación de fechos y nel rangu de comprobación que puedan tener estos. Utiliza conceutos de les ciencies dures aplicaos a les ciencies blandes, dexando romper cola hestoria y la filosofía yá que nun tienen nengún referente empíricu. Estudiar los fechos sociales como «coses» (non porque éstos seyan coses materiales puramente felicidaes, sinón pola so característica d'observables y verificables empíricamente), pos plantega que pueden ser reparaos y oldeaos per mediu del métodu científicu, estableciendo cuatro pasos básicos:
Partiendo de la observación de fechos, preténdese que l'investigador tome postura si va ser "participante" o "non participante" pretende identificase
1. Apariencia: preconcepciones o xuicios a priori. realícense principalmente nel analís bibliográficu.
2. Fondura: pescudar pola naturaleza y esencia de la organización social.
3. Naturaleza del fechu: esquízase si'l fechu ye normal (lo que "tien de ser") o patolóxicu (lo que tien de ser pero nun ye)
4. Analís: recoyíos los datos dar# en realizar una investigación detallada y una interpretación d'esa recueya.
Pa Durkheim, la sociedá ta estructurada alredor d'un conxuntu de pilastres que se manifiesten al traviés d'espresiones. Asina, averar al Divos de Spinoza tal como foi tomáu darréu pol estructuralismu, qu'atopa asina nesti autor antecedentes y fundamentos. Sicasí, nun se debe confundir esti conceutu cola caracterización que Durkheim fai de Dios y les relixones, que, tal como figura en "Les formes elementales de la vida relixosa", describe a les creencies relixoses espresaes en ritos, simboloxíes, emblemes o idees astractes como representaciones ellaboraes pola sociedá p'afirmar el so sentíu, el so oxetivu como tal. Les creencies se evidencian al padre de la socioloxía clásica como indispensables pa la reproducción de la sociedá, en tantu acarreten una moral (d'esta miente, al falar de creencies atopamos espuestos al factor suxetivista nel pensamientu de Durkheim, yá que pa faer efectivu'l fin de los llazos sociales ye necesariu que los componentes de la sociedá apoderar de les creencies internalizadas y actúen conforme a elles).
Asina, la idea de Dios provién del home, anque la so manifestación como sustanza seya espinoziana.
Según la visión durkheimiana, el Estáu definir poles funciones que cumple, que tienen de ser llindaes, yá que nun tien que remanar los llazos sociales nin la conciencia colectiva. L'Estáu ye un tipu de conciencia colectiva, pero nun lu concentra toa: ye un órganu de pensamientu social, y la so función específica ye ellaborar ciertes representaciones sociales pa dirixir la conducta colectiva.
Durkheim entendía a los conflictos como anomalíes dientro de la meyora escontra'l orde y el progresu, dos escurres centrales nes concepciones de la sociedá d'aquella dómina.
Michel Foucault
Michel Foucault (pronunciación francesa: [miˈʃɛl fuˡko]), nacíu como Paul-Michel Foucault (Poitiers, Francia, 15 d'ochobre de 1926 - París, 25 de xunu de 1984) foi un historiador de les idees, sicólogu, teóricu social y filósofu francés. Foi profesor en delles universidaes franceses y norteamericanes y catedráticu d'Hestoria de los sistemes de pensamientu nel Collège de France (1970-1984) en reemplazu de la cátedra d'Hestoria del pensamientu filosóficu qu'ocupó hasta la so muerte Jean Hyppolite. El 12 d'abril de 1970, l'asamblea xeneral de profesores del Collège de France escoyó a Michel Foucault, que daquella tenía 43 años, como titular de la nueva cátedra. El so trabayu influyó n'importantes personalidaes de les ciencies sociales y les humanidaes.
Foucault ye conocíu principalmente polos sos estudios críticos de les instituciones sociales, cuantimás la psiquiatría, la medicina, les ciencies humanes, el sistema de prisiones, según pol so trabayu sobre la hestoria de la sexualidá humana. Los sos analises sobre'l poder y les relaciones ente poder, conocencia y discursu fueron llargamente aldericaos. Nos años sesenta Foucault tuvo acomuñáu al estructuralismu, un movimientu del que s'alloñó más palantre, anque usara d'una manera personal los métodos de dichu enfoque: "Les palabres y les coses" puede entendese como una crítica a la pretensión sígnica, dexando de llau'l so interés poles condiciones de cambéu históricu del sentíu.N'ulteriores trabayos y cursos desenvolvió conceutos como biopoder y biopolítica, d'especial relevancia na obra de pensadores políticos contemporaneos como Antonio Negri, Michael Hardt, Giorgio Agamben y Roberto Esposito.
Foucault refugó les etiquetes de postestructuralista y postmoderno, que-y yeren aplicaes davezu, prefiriendo clasificar el so propiu pensamientu como una crítica histórica de la modernidá con raigaños en Kant. Nel testu «¿Qué ye la ilustración?» definió meyor el so proyectu teóricu como una ontoloxía crítica de l'actualidá siguiendo'l calquier kantianu.
Foi influyíu fondamente pola filosofía alemana, cuantimás pola obra de Friedrich Nietzsche. Precisamente, la so «xenealoxía de la conocencia» ye una alusión directa a la idea nietzscheana de «la xenealoxía de la moral». Nuna de les sos últimes entrevistes afirmaría: «Soi un nietzscheano». Reconocería tamién una delda col pensamientu de Martin Heidegger y les sos crítiques al suxetu cartesianu y la techné occidental: «Heidegger foi un filósofu esencial pal mio», declararía en xunu de 1984, anque criticaría delles vegaes asities esenciales de Heidegger tales como la so interpretación de la hestoria de la verdá n'occidente como un olvidu del ser.
Nel añu 2007 Foucault foi consideráu pol "The Times Higher Education Guide" como l'autor más citáu del mundu nel ámbitu de humanidaes en dichu añu.
Paul-Michel Foucault nació'l 15 d'ochobre de 1926 en Poitiers, Francia. El so padre foi Paul Foucault, un eminente ciruxanu qu'esperaba qu'el so fíu xuniérase-y nel oficiu. La so educación primaria foi un amiestu d'ésitos y mediocridaes hasta qu'asistió al colexu xesuita Saint-Stanislaus onde se destacar pol so rendimientu. Mientres esti periodu, Poitiers yera parte de la Francia de Vichy que darréu sería ocupada por Alemaña. Foucault aprendió filosofía con Louis Girard.
Tres la Segunda Guerra Mundial, ingresó na prestixosa "École Normale Supérieure", la tradicional puerta d'entrada a una carrera académica en Humanidaes en Francia.
La vida personal de Foucault na "École Normale" foi difícil —sufrió de depresión aguda por cuenta de la congoxa pola so homosexualidá ya inclusive intentó suicidase delles vegaes. Como resultáu d'ello, foi lleváu a un psiquiatra y mientres esti tiempu, quedó esteláu cola psicoloxía y llogró una llicenciatura nesta disciplina, una calificación bien nueva en Francia nel momentu, amás d'una llicenciatura en filosofía en 1952. Tuvo arreyáu na psicoloxía clínica, que-y espunxo a pensadores como Ludwig Binswanger.
Foucault foi miembru del Partíu Comunista Francés de 1950 a 1953. El so mentor, Louis Althusser, indució-y a ingresar nél, pero llueu se desilusionó cola política y la filosofía del partíu.
Foucault nun llogró llograr la so "agrégation" en 1950 pero intentar nuevamente y tuvo ésitu al añu siguiente. Tres un curtiu periodu de docencia na "École Normale", asumió un puestu na "Université Lille Nord de Francia", onde enseñó psicoloxía de 1953 a 1954, añu en que publicó'l so primer llibru, "Maladie mentale et personnalité (Enfermedá mental y personalidá), "una obra que más tarde desaprobó. A esti puntu, nun taba interesáu nuna carrera como docente y entamó un llargu esiliu de Francia. En 1954 sirvió como delegáu cultural de la Universidá de Upsala en Suecia (una posición que-y consiguió Georges Dumézil, quien se convertiría nel so amigu y mentor). Presentó la so tesis doctoral en Upsala, pero foi refugada. En 1958 salió de Upsala y ocupó cargos de volao na Universidá de Varsovia y la Universidá de Hamburgu.
Tornó a Francia en 1960 pa terminar el so doctoráu; unu de los sos docentes foi Maurice de Gandillac. Darréu asumió un cargu en filosofía na Universidá de Clermont-Ferrand. Ellí conoció al filósofu Daniel Defert, quien sería'l so compañeru mientres veinte años. En 1961 llogró'l so doctoráu por aciu dos tesis (como ye habitual en Francia): una tesis principal» titulada "Folie et déraison: Histoire de la folie à l'âge classique" ("Llocura y llocura: Hestoria de la llocura na dómina clásica") y una tesis secundaria» que consistía na traducción y comentarios de "Antropoloxía dende un puntu de vista pragmáticu" de Kant. "Folie et déraison" (publicáu n'español como "Hestoria de la llocura na dómina clásica") foi perbién recibida. Foucault siguió un brengosu programa editorial, publicando en 1963 "Naissance de la Clinique" ("La nacencia de la clínica"), un ensayu tituláu "Raymond Roussel" y una reedición del so volume de 1954 (agora tituláu "Maladie mentale et psychologie" o, n'español, "Enfermedá mental y psicoloxía"), que más tarde lo volvió a desacreditar nuevamente.
Cuando Defert foi unviáu a Túnez pal so serviciu militar, Foucault consiguió un puestu na Universidá de Túnez en 1965. En 1966 publicó "-yos Mots et -yos choses" ("Les palabres y les coses") mientres la puxanza del so interés pol estructuralismu y foi venceyáu rápido con intelectuales como Jacques Lacan, Claude Lévi-Strauss y Roland Barthes como'l más nuevu de la última folada de pensadores col enfotu de derrocar el esistencialismu popularizáu por Jean-Paul Sartre. Foucault fixo una serie de comentarios escépticos sobre'l marxismu, qu'indignaron a un númberu de críticos d'esquierda, pero más tarde refugó firmemente la etiqueta de «estructuralista». Inda taba en Túnez cuando españaron les revueltes de mayu del 68 en Francia, onde foi fondamente afectáu por una revuelta estudiantil local a principios d'esi mesmu añu. Na seronda de 1968 tornó a Francia, onde al añu siguiente publicó "L'archéologie du savoir" ("L'Arqueoloxía del saber") —un tratáu metodolóxicu qu'incluyó una respuesta a los sos críticos.
Tres los eventos de mayu, el Gobiernu francés creó la universidá esperimental París VIII en Vincennes y nomó a Foucault como'l primer xefe del so departamentu de filosofía n'avientu d'esi añu. Foucault reclutó na so mayoría nueves universitarios izquierdistes (como Judith Miller) que'l so radicalismu fixo que'l Ministeriu d'Educación, oponer al fechu de qu'en munchos de los títulos de cursu figuraba la frase marxista-leninista», y que decretara que los estudiantes de Vincennes nun seríen elegibles pa convertise en profesores d'enseñanza secundaria. Foucault tamién se xunió de forma vultable a los estudiantes na ocupación d'edificios de l'alministración y a los enfrentamientos cola policía.
La so permanencia en Vincennes foi curtia, yá que en 1970 foi escoyíu al cuerpu académicu más prestixosu de Francia, el Colexu de Francia, pa ocupar la cátedra "Hestoria de los sistemes de pensamientu". La so participación na política aumentó, y el so compañeru Defert xunir al grupu ultra-maoísta "Gauche prolétarienne" (GP). Amás ayudó a fundar el "Groupe d'Information sur -yos Prisons" (GIP) p'ayudar a los prisioneros a faer públiques les sos reclamaciones. Esto coincidió col so xiru escontra l'estudiu de les instituciones disciplinaries, col llibru "Surveiller et Punir" ("Xixilar y castigar"), que «narra» los micro-estructures de poder formaes nes sociedaes occidentales a partir del sieglu XVIII, especialmente nes prisiones y les escueles.
Na década de 1970, l'activismu político en Francia decayó cola desilusión de munchos intelectuales d'esquierda. Munchos mozos maoístes abandonaron les sos creencies pa convertise nos llamaos Nuevos filósofos, citando de cutiu a Foucault como la so mayor influencia, anque ésti tenía sentimientos entemecíos en relación a esi estatus.
Nesta dómina, entamó un proyectu bien definíu de seis volumen sobre "La hestoria de la sexualidá", que nunca completó. El so primer volume publicar en francés como "La Volonté de Savoir" (1976), y depués n'español como la "Hestoria de la sexualidá, 1. La voluntá de saber" (1978). Ensin obedecer al esquema propuestu por él primeramente, apaecieron ocho años dempués el segundu y el tercer volume, y sosprendieron a los sos llectores por el so estilu relativamente tradicional, la so tema d'estudiu (testos clásicos griegos y llatinos) y, particularmente, la so concentración nel suxetu, un conceutu que para dalgunos tendiera a abandonar primeramente.
Foucault empezó a pasar más tiempu nos Estaos Xuníos, na Universidá de Búfalu (onde diera una conferencia mientres la so primer visita al país en 1970) y especialmente na Universidá de California en Berkeley. En 1975 tomó LSD en Zabriskie Point nel Parque Nacional del Valle de la Muerte, daqué que más tarde llamó como la meyor esperiencia de la so vida.
En 1979, Foucault realizó dos xires por Irán, llevando a cabu estenses entrevistes colos protagonistes políticos en sofitu del nuevu gobierno provisional establecíu pocu dempués de la revolución iranina. Na tradición de Nietzsche y Georges Bataille, Foucault abrazara al artista qu'emburrió les llendes de la racionalidá y escribió con gran pasión en defensa de les irracionalidaes que rompíen les llendes. En 1978, atopó dichos poderes tresgresores nes figures revolucionaries del ayatolá Jomeini, Ali Shariati y los millones qu'arriesgaron les sos vides nel cursu de la revolución. Tanto Foucault como los revolucionarios fueron bien críticos de la modernidá y buscaron una nueva forma de política, tamién miraron a aquellos qu'arriesgaron les sos vides polos ideales; y dambos contemplaron al pasáu como fonte d'inspiración. Más tarde cuando Foucault foi a Irán «pa tar na nacencia d'una nueva forma d'idees», escribió que'l nuevu estilu de la política musulmán» podría significar l'empiezu d'una nueva forma d'espiritualidá política», non yá pal Oriente Mediu, sinón tamién para Europa, qu'adoptó la práctica de la política secular dende la Revolución Francesa.
Mientres los sos dos viaxes a Irán, foi comisionado como corresponsal especial d'un importante periódicu italianu y los sos artículos apaecieron na portada del mesmu. Los sos numberosos ensayos sobre Irán, publicaos nel periódicu "Corriera della Sera", namái apaecieron en francés en 1994. Estos ensayos causaron discutiniu, con dellos analistes argumentando que Foucault nun yera lo suficientemente críticu col nuevu réxime. Los intentos más comunes de poner ente paréntesis los sos escritos sobre Irán como «erros de cálculu», recuerda a dellos autores de lo qu'el mesmu Foucault criticara nel so conocíu ensayu de 1969, «¿Qué ye un autor?» nel que plantegó que cuando incluyimos determinaes obres na carrera d'un autor y escluyimos otres que fueron escrites nun estilu distintu» o «inferior» (Foucault 1969, 111), creamos una unidá estilística y una coherencia teórica. Esto fai por privilexar ciertos escritos como auténticos y escluyir a otros que nun encaxar na nuesa visión de lo que l'autor tendría de ser: «L'autor ye, poro, la figura ideolóxica gracies a la cual esconxúrase la proliferación
del sentíu» (Foucault, 1969, 110). Esti discutiniu aldericar con frecuencia na so lliteratura.
Finalmente, el filósofu Michel Onfray nel so Tratáu de Ateoloxía fai una aclaración: «a los pocos meses del so encandilamiento col movimientu fundamentalista, Foucault realizó una dura autocrítica alrodiu del so inxustificable erru d'apreciación política».
Y conclúi: «Foucault nun alvirtió lo que taba asocediendo. Non yá porque declaró nel "Corriera della Sera" del 26 de payares de 1978, 'nun partiría de Jomeini, nun va haber gobiernu Jomeini' —cuatro meses dempués, los fechos demostráron-y de manera cruel que taba equivocáu—, sinón porque identificó al gobiernu islámicu cola primera gran insurrección contra los sistemes planetarios, la forma más moderna de la rebelión».
Nos últimos años del filósofu, los intérpretes de la so obra intentaron ocupase de los problemes presentaos pol fechu de que'l postreru Foucault paecía en conflictu col so trabayu anterior. Cuando se-y plantegó esta cuestión mientres una entrevista en 1982, Foucault señaló: «Cuando la xente diz, 'Bonu, usté pensaba esto va unos años y agora diz otra cosa,' la mio respuesta ye… [rises] 'Bonu, ¿crees que trabayé duru toos estos años pa dicir lo mesmo y nun ser camudáu?'». Negar a identificase a sigo mesmu como un filósofu, historiador, estructuralista o marxista, afirmando que «el principal interés na vida y el trabayu ye aportar a daquién más de lo que yeres de primeres». Nun sentíu similar, prefirió nun declarar que taba presentando un bloque coherente y atemporal de la conocencia; más bien deseyaba que los sos llibros «fueren una especie de caxa de ferramientes onde otros pueden restolar p'atopar una ferramienta que puedan utilizar como quieran na so propia área … Nun escribo pa un auditoriu, escribo pa usuarios, non llectores».
En 1980 Foucault encabezó un comité de solidaridá a favor de Roger Knobelspiess, un reu que fuera condergáu por robu en 1972. El filósofu llogró la so lliberación, pero en 1983 Knobelspiess reincidió, esta vegada pol delitu de robu a mano armada. El descreitu de Foucault llevó a que los sos críticos dixeren que merecía'l premiu Knobel, por alusión a premiu suecu. Esti episodiu tópase documentado en "Les vides de Michel Foucault" del historiador David Macey.
Foucault morrió d'una enfermedá rellacionada col SIDA en París el 25 de xunu de 1984. Foi la primer personalidá destacada de Francia a la que se-y diagnosticó esa enfermedá. Nesi momentu, entá se sabía poco sobre la enfermedá y los sos rivales filosóficos n'ocasiones atacaron les sos actividaes sexuales como una espresión de les sos opiniones. Nel artículu de portada de "Púlguelu" qu'anunciaba la so muerte, nun hubo nenguna mención del SIDA, anque se suponía que morriera d'una infección xeneralizada.
Antes de la so muerte, Foucault destruyó parte de los sos manuscritos, y nel so testamentu prohibió la publicación de lo que pudo pasar por altu. La so muerte describióse pol so amigu cercanu, Hervé Guibert, nel llibru "A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie", sol nome de «Muzil».
Ye importante acuñar una noción de poder que nun faiga esclusiva referencia al gubernativu, sinón que contenga la multiplicidá de poderes que s'exercen na esfera social, que pueden definise como poder social. En "La verdá y les formes xurídiques", Foucault ye más claru que n'otros testos na so definición del poder; fala del subpoder, de "una trama de poder microscópicu, capilar", que nun ye'l poder político nin los aparatos d'Estáu nin el d'una clase privilexada, sinón el conxuntu de pequeños poderes ya instituciones asitiaes nun nivel más baxu. Nun esiste un poder; na sociedá danse múltiples relaciones d'autoridá asitiaes en distintos niveles, sofitándose mutuamente y manifestándose de manera sutil. Unu de los grandes problemes que se deben encarar cuando se produza una revolución ye'l que nun persistan les actuales relaciones de poder. El llamáu d'atención de Foucault va en sentíu d'analizales a niveles microscópicos.
Pal autor de "La microfísica del poder," l'analís d'esti fenómenu namái s'efectuó a partir de dos rellaciones:
El problema del poder non puede amenorgase al de la soberanía, yá que ente home y muyer, alumnu y maestru y al interior d'una familia esisten relaciones d'autoridá que nun son proyección directa del poder soberanu, sinón más bien condicionantes que faen posible el funcionamientu d'esi poder, son el sustrato sobre'l cual afítase. "L'home nun ye'l representante del Estáu pa la muyer. Por que l'Estáu funcione como funciona ye necesariu qu'haya del home a la muyer o del adultu al neñu relaciones de dominación bien específiques que tienen la so configuración propia y la so relativa autonomía".
El poder constrúyese y funciona a partir d'otros poderes, de los efectos d'éstos, independientes del procesu económicu. Les relaciones de poder atópense estrechamente amestaes a les familiares, sexuales, granibles; íntimamente enllazaes y desempeñando un papel de condicionante y condicionáu. Nel analís del fenómenu del poder nun se debe partir del centru y baxar, sinón más bien realizar un analís ascendente, a partir de los "mecanismos infinitesimales", que tienen la so propia hestoria, técnica y táctica, y reparar cómo estos procedimientos fueron colonizaos, utilizaos, tresformaos, toraos por formes de dominación global y mecanismos más xenerales.
En "Los intelectuales y el poder," Foucault argumenta que dempués de mayu de 1968, los intelectuales afayaron que les mases nun tienen necesidá d'ellos pa conocer —saben muncho más—, pero esiste un sistema de dominación qu'atrabanca, prohibe, invalida esi discursu y la conocencia. Poder que non yá s'atopa nes instancies cimeres de censura sinón en tola sociedá. La idea de que los intelectuales son los axentes de la "conciencia" y del discursu forma parte d'esi sistema de poder. El papel del intelectual nun moraría n'asitiase alantre de les mases, sinón en lluchar en contra de les formes de poder ellí, onde realiza'l so llabor, nel terrén del "saber", de la "verdá", de la "conciencia", del "discursu"; el papel del intelectual consistiría asina n'ellaborar el mapa y les acotaciones sobre'l terrén onde se va a desenvolver la batalla, y non en dicir cómo se llevaría a cabu. En La microfísica del poder indica que "el poder nun ye un fenómenu de dominación masiva y homoxénea d'un individuu sobre los otros, d'un grupu sobre otros, d'una clase sobre otres; el poder contempláu dende cerca nun ye daqué estremáu ente quien lo tener y los que nun lo tienen y soportar. El poder tien que ser analizáu como daqué que nun funcionar sinón en cadena. Nun ta nunca alcontráu equí o allá, nun ta nunca en manos de dalgunos. El poder funciona, exercítase al traviés d'una organización reticular. Y en les sos redes circulen los individuos quien tán siempres en situaciones de sufrir o exercitar esi poder, nun son nunca'l blancu inerte o consistente del poder nin son siempres los elementos de conexón. El poder transita transversalmente, nun ta quietu nos individuos". Anque esti párrafu pudiera faer pensar que Foucault esllee, desintegra el principal tipu de poder, l'estatal, o que nun lo reconoz, n'otru apartáu fala del conceutu de subpoder, de los pequeños poderes integraos a unu global. Reconoz al poder estatal como'l más importante, pero la so meta ye tratar d'ellaborar una noción global que contenga tantu al estatal como aquellos poderes marxinar y escaecíu nel analís.
"Hestoria de la llocura na dómina clásica" de 1961 foi determinante na so trayectoria, pola elección del so oxetu (la sinrazón), pol llinguaxe emplegáu (Georges Bataille y Blanchot como fondu), poles referencies lliteraries (de Diderot a Artaud), pola so engranaje col xiru cartesianu (Refugues foi siempres la frontera nueva del pensamientu, según señaló hasta la so muerte), por tratar el problema de la normalización dende'l sieglu XVII y XVIII, que ye'l prólogu a lo que va asoceder na Edá Contemporanea según va dir esponiendo'l restu de la so obra hasta 1976. Como asocede colos autores clásicos, la bibliografía y los casos sobre los que trabayó tán siendo revisaos güei, sobremanera a la lluz de la publicación de les sos "Seminarios".
"La nacencia de la clínica", de 1963, foi'l so segundu trabayu importante. Foucault rastrexa'l desenvolvimientu de la medicina, específicamente la institución de la clínica. La tema central ye'l de la observación o mirada sollerte, hasta la conseña d'abrir cadáver, promovida nos años de les turbulencias revolucionaries.
Un trabayu capital, avanzáu yá al lleer la so tesis, foi "Les palabres y les coses", de 1966. Empecipiar con un discutiniu de "Les Meninas" de Diego Velázquez, y el so complexu xuegu de miraes, ocultamientos y apaiciones: quier espresar la idea de 'representación'. D'ende desenvuelve'l so argumentu central: que tolos periodos de la hestoria tienen ciertes condiciones fundamentales de verdá que constitúin lo que ye aceptable o non, como, por casu, nuna terna de ciencies humanes —llingüística, teoría de la moneda, hestoria natural—, y que seique podría repercutir nel discursu científicu de cada unu de los momentos analizaos: crisis escontra 1600 y crisis escontra 1800, que suponen una 'antropoloxía' europea.
Argumenta qu'estes condiciones de discursu camuden al traviés del tiempu, por aciu cambeos relativamente repentinos, d'una episteme a otra, según el términu qu'él introduz. Ye una fonda reflexón sobre'l ser que fala na hestoria y la posibilidá humana de conocencia. Ye una obra capital, dientro del so llabor intelectual, y punxo al autor nel primer planu de la historia del pensamientu.
"L'arqueoloxía del saber", de 1969, representa la so principal aventura en metodoloxía. Escribir pa trepar cola percepción que se tenía de "Les palabres y les coses". Fai referencia a la filosofía analítica angloamericanasobremanera a la teoría del actu discursivu. Dirixe'l so analís faía l'enunciáu, la unidá básica del discursu que considera ignorada hasta esi momentu. Los enunciaos dependen de les condiciones nes que remanecen y esisten dientro del campu del discursu. Nun son proposiciones, nin declaraciones nin actos discursivos. Nel so analís, considera los actos discursivos serios tocantes a el so analís lliteral, en llugar de buscar dalgún significáu más fondu. Ye importante notar que de nenguna manera ta tratando de mover o invalidar otres formes d'analizar el discursu.
"Xixilar y castigar", de 1975, empieza con una descripción bien gráfica de la execución pública del regicida Damiens en 1757. Contra ésta, Foucault espón una prisión gris, 80 años dempués y busca entender cómo pudo asoceder tal cambéu na forma de castigar a los convictos nun periodu tan curtiu. Estos dos formes de castigu tan contrastantes son dos exemplos de lo que llama "tecnoloxíes de castigu". La primera, la tecnoloxía de castigu 'monárquica', consiste na represión de la población por aciu execuciones públiques y tortura. La segunda, el "castigu disciplinariu", según diz, ye la forma de castigu practicada güei día; esti castigu da-y a los "profesionales" (psicólogos, facilitadores, guardias, etc.) poder sobre'l prisioneru: la duración de la estancia depende de la opinión de los profesionales.
Foucault compara la sociedá moderna col diseñu de prisiones llamaes panópticos de Bentham (nunca construyíes pero tomaes en cuenta): ellí, un solu guardia puede xixilar a munchos prisioneros mientres el guardia nun puede ser vistu. L'escuru cuartón de la pre-modernidá foi reemplazáu pola moderna prisión brillosa, pero Foucault alvierte que "la visibilidá ye una trampa". Al traviés d'esta óptica de vixilancia, diz, la sociedá moderna exercita los sos sistemes de control de poder y conocencia (términos que considera tan íntimamente amestaos que con frecuencia fala del conceutu "poder-conocencia"). Foucault suxure qu'en tolos planos de la sociedá moderna esiste un tipu de 'prisión continua', dende les cárceles de máxima seguridá, trabayadores sociales, la policía, los maestros, hasta'l nuesu trabayu diariu y vida cotidiana. Tou ta conectáu por aciu la vixilancia (apostada o non) d'unos seres humanos por otros, en busca d'una 'normalización' xeneralizada.
Hasta'l so muerte publicaron trés volúmenes de la "Hestoria de la sexualidá". El primeru, "La voluntá de saber", de 1976, asitiar nos dos sieglos XVIII y XIX; trata del funcionamientu de la sexualidá en relación cola emerxencia del bio-poder, el "control total sobre los cuerpos vivos", esto ye, toles polítiques económiques, xeográfiques y demográfiques qu'establez el poder pal control social. El poder alcuéntrase difusu, estazáu, deslocalizado, ye ubicuu, y trescala toles relaciones sociales. Ataca les "hipótesis represives", la creencia común de qu'hemos "reprimíu" los nuesos impulsos sexuales dende'l sieglu XVII. Y propón una visión de la sexualidá como "promovido" al traviés de la construcción discursiva del sexu. Sicasí, ésta supuesta llibertá sexual enfréntase de cutio al "control sobre los cuerpos vivos", y el derechu d'espada, la muerte, típica de sociedaes disciplinaries, venció'l pasu a la "interiorización de la norma", mecanismos más acordes coles sociedaes de control nes que vivimos. Poro, l'autor concibe'l discursu sexual y la llibertá sexual "llograda" nes últimes décades (o cenciellamente deseyada por aquellos que defenden la llibertá) como un dispositivu falsu, que pretende distrayer de lo que tien de ser verdaderamente oxetu de llucha na nuesa sociedá: el control sobre nuesos mesmos cuerpos, sobre los nuesos deseos y pasiones.
El so cambéu de perspectiva reflexar en "L'usu de los placeres" y "La molición de sigo" (1984); dambos encetaben l'usu del cuerpu nun sentíu bien ampliu (económicu, dietéticu, sexual) na Antigüedá griega y na Roma imperial. Un cuartu volume, qu'encetaba yá la era cristiana y la so moral ascética, taba concluyíu dende enantes, pero como nun s'afaía al llinguaxe de los dos anteriores, nun dexó publicar. Puede consultase nos Archivos Foucault.
Milton Friedman
Milton Friedman (Nueva York, 31 de xunetu de 1912 - San Francisco, 16 de payares de 2006) foi un estadísticu, economista y intelectual estauxunidense d'orixe xudíu que se desempeñó como profesor de la Universidá de Chicago. Lliberal y defensor de la so doctrina sobre'l llibre mercáu, Friedman realizó contribuciones importantes nos campos de macroeconomía, microeconomía, hestoria económica y estadística. En 1976 foi galardonáu col Premiu Nobel d'Economía polos sos llogros nos campos d'analises de consumu, hestoria y teoría monetaria, y pola so demostración de la complexidá de la política de estabilización.
En 1952 recibió la Medalla John Bates Clark. 
En 1976 llogró'l Premiu Nobel d'Economía "poles sos resultancies nos campos del analís del consumu, hestoria y teoría monetaria y pola so demostración de la complexidá de la política de estabilización." En 1988 recibió la Medaya de la Llibertá de los Estaos Xuníos. La mayor parte de los economistes contemporaneos valoren bien críticamente el so pensamientu económicu, y l'influencia que les sos idees tuvieron sobre la ideoloxía económica contemporanea. En 1978 recibió un doctoráu Honoris Causa na Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, amás d'un auditoriu que foi nomáu nel so honor na mesma casa d'estudios.
Una de les contribuciones más importantes de Friedman a la economía ye'l so estudiu de la función de consumu. A diferencia de Keynes, que dicía que'l consumu d'un periodu dependía puramente del ingresu del mesmu periodu, Friedman postuló qu'esti dependía del ingresu permanente, esto ye, del ingresu al llargu plazu. Esti nuevu enfoque tenía una énfasis nes mires y proyecciones d'el consumidores.
Al pie de Edmund Phelps, corrixó la curva de Philips. Introdució'l rol de les mires nesti modelu, lo cual dexaba la posibilidá d'elevada inflación y desempléu alto al llargu plazu. Esta predicción foi comprobada empíricamente nos años setenta pola estanflación nos países desenvueltos.
Llegalización de la mariguana.
Según Friedman, la prohibición de la mariguana yera inmoral, yá que causaba violencia y torgaba que la xente actuara llibremente.
Serviciu Militar.
Pa Friedman, el serviciu militar obligatoriu yera incompatible con una sociedá llibre. Participó nuna comisión na presidencia de Nixon, que contribuyó a convertir al serviciu militar nun asuntu voluntariu.
Cheque escolar.
Nun artículu publicáu en 1955, Friedman ayudó a popularizar ya investigar sobre la propuesta del cheque escolar. Esti artículu argumentaba que da-yos mayor elección a los padres y a los alumnos ameyoraría la calidá de la educación.
La influencia de les idees neolliberales de Friedman n'América Llatina remontar a la creación del "Plan Chile" en 1953, un plan cofinanciáu pola CIA y USAID col enfotu de formar futuros líderes d'ideoloxía neolliberal. Por aciu el "Plan Chile" concediéronse cuantiosas beques por qu'estudiantes chilenos cursaren estudios d'Economía na Universidá de Chicago. Esta xeneración de futuros economistes sería conocida como los "Chicago Boys". Al empecipiase les combalechadures que conducieron al golpe d'estáu del xeneral Pinochet contra'l presidente Salvador Allende, la CIA encargó a dos antiguos alumnos del "Plan Chile" la redacción d'un programa económicu basáu nes idees de Milton Friedman pa ser aplicáu pola Xunta Militar. Los alumnos de Friedman formaron pos parte de la trama civil del golpe d'estáu.
Friedman visitó Chile en 1975 mientres la dictadura militar de Augusto Pinochet, convidáu pola Escuela de Negocios de Valparaíso. Nella dio una serie de conferencies sobre economía ya influyó nos asistentes económicos del gobiernu. Friedman goció d'un ésitu terrible con estes innovadores observaciones y foi convidáu por exalumnos chilenos de la Escuela de Chicago ("Chicago Boys") a dictar delles conferencies sobre la situación económica chilena. Friedman dixo: «La economía social de mercáu ye la única medicina», refiriéndose a la complicada situación de Chile. Abogó pola economía monetarista y esplicó dempués que "la énfasis d'aquella charra foi que los mercaos llibres minaríen la centralización política y el control políticu", sosteniendo que la lliberalización económica conduciría tarde o aína a la democratización política.
Magar que esa supuesta collaboración con una dictadura foi-y reprochada siempres (afigurándose nes manifestaciones n'Estocolmo na ceremonia d'entrega del Nobel), nuna entrevista nel añu 2000 Friedman atribuyir a los comunistes qu'intentaron desacreditar a cualquier persona que tuviera la conexón más leve col Presidente Pinochet». Más palantre Friedman referir a esta tema faciendo analoxía ente'l réxime militar chilenu y la dictadura china, onde dictó conferencies a los estudiantes d'economía y axuntóse col secretariu del Partíu Comunista de China Zhao Ziyang, diciendo: «Dicté tantu en China como en Chile esactamente les mesmes conferencies. Vi munches manifestaciones contra mi polo que dixi en Chile, pero naide fixo oxeciones a lo que dixi en China. ¿cómo s'esplica?»
"La doctrina del shock: la puxanza del capitalismu del desastre", ye un llibru y documental escritu pola periodista canadiense Naomi Klein. en 2007, onde se fala de forma crítica sobre la influencia de Friedman y la so teoría del llibre mercáu en distintos países, cómo foi puesta a prueba en países que s'atopaben llueñe de ser llibres, cómo lo poco popular de la midíes qu'encamentaba faíen necesariu crear caos pa poder implementales y cómo felicidaes midíes fracasaron, estableciendo un paralelismu col fracasu de los esperimentos con electroshock financiaos pola CIA nos años 50. L'activista libertariano y convencíu "friedmanita" Johan Norberg, autor de dellos llibros y documentales en favor de la globalización, retrucó a Klein considerando una falsificación histórica la so llectura de les palabres de Friedman según la so reinterpretación de lo que Friedman interpretaba como "crisis" (consecuencia de les polítiques estatistes) y como "shock" (l'aplicación inmediata d'un paquete de midíes de desregulación). Tamién acusó a Klein y los antiglobalistas d'imponer una premisa d'impopularidá de les economíes de llibre mercáu apelando a una miquera xeneralización col fin d'acomuñar la llibertá económicu-individual cola autocracia políticu-colectiva. Pal autor, según para Friedman, la llibertá política necesaria pa faer exerciciu d'una democracia política rique de la llibertá económica (sía que s'escueyan polítiques socializantes o liberalizadoras de l'actividá empresarial); llibertá económica que tiende a xenerar capitalismu, y que por eso mesmu'l socialismu intenta imposibilitar y el estatismu tiende a debilitar.
Friedman dixo una vegada: «Si quieren ver capitalismu n'acción, vaigan a Hong Kong». Sostenía que la economía de Hong Kong yera'l meyor exemplu d'una economía de capitalismu "laissez faire".
En 1976 treslladóse a San Francisco pa integrase a la Institución Hoover, onde siguió defendiendo la llibertá económica. En 1998 escribe un llibru al pie de la so esposa, tituláu "Dos persones con suerte", onde rellata les sos memories.
Milton Friedman finó d'un ataque al corazón el 16 de payares de 2006 nun hospital de San Francisco. El padre del monetarismo cuntaba con 94 años d'edá.
Hermann Heinrich Gossen
Herman Richard Gossen republicanu alemán, autor de "teoría de les especies", obra na cual enuncia una serie de lleis que depués sirviríen de base a la teoría de la utilidá marxinal. 
Gossen estudió en Bonn y trabayó na alministración prusiana hasta la so retirada en 1847. Darréu, dedicar a la vienta de seguros. Precursor del marginalismo y de la economía matemática, permaneció totalmente ignoráu hasta que primero Jevons y depués Walras rescatáron-y del olvidu, poniendo de manifiestu los importantes llogros del so "Entwicklung der Gesetze des menschlichen Verkehrs" ("Desenvolvimientu de les lleis del intercambiu ente los homes") de 1854.
Gossen partía de la idea de que l'oxetu de la conducta humana yera consiguir el máximu gocie posible. Basándose nesto, formuló dos ley que lleven el so nome:
A partir d'elles, el autores neoclásicos punxeron de manifiestu la so oposición a la esplicación teórica de que los valores de cambéu (precios) de los bienes son los costos de producción, tal como sosteníen el autores clásicos, pa quien el valor d'usu d'un bien (o utilidá) nun sirvía pa esplicar los precios a los cualos efectuábase l'intercambiu.
Anthony Giddens
Anthony Giddens (Londres, Inglaterra, 18 de xineru de 1938) ye un sociólogu inglés, reconocíu pol so teoría de la estructuración y la so mirada holística de les sociedaes modernes. Tamién adquirió gran reconocencia por cuenta del so intentu de renovación de la socialdemocracia al traviés de la so teoría de la Tercer Vía. Ye consideráu como unu de los más prominentes contribuyentes modernos nel campu de la Socioloxía, ye autor de siquier 34 llibros publicaos en non menos de 29 idiomes —publicando en promediu más d'un llibru per añu—. Tamién se-y describió como'l científicu social inglés más conocíu dende John Maynard Keynes.
Pueden identificase tres estadios na so vida académica:
El primeru redefine una nueva visión de qué ye la socioloxía, presentando un abordaxe teórico y metodolóxico d'esi campu, basáu nuna reinterpretación crítica de los clásicos de la disciplina. En cierta midida, puede señalase que Giddens ye unu'l autores qu'apurre a la constitución del "panteón clásicu" de la socioloxía de finales del sieglu XX: Marx, Durkheim y Weber. Les sos publicaciones principales d'esa etapa inclúin "El Capitalismu y la Moderna Teoría Social" (1971) y "Les Nueves Riegles de Métodu Sociolóxicu" (1976).
Na segunda etapa Giddens desenvuelve la teoría de la estructuración. Los sos trabayos mientres esi periodu, como "Problemes Centrales en Teoría Social" (1979) y "La Constitución de la Sociedá" (1984) valiéron-y fama internacional nel campu de la socioloxía.
L'últimu estadiu toma los sos trabayos más recién, estos referíos a les siguientes cuestiones: modernidá, globalización y política. Especialmente l'impactu de la modernidá sobre lo social y la vida personal. Esta etapa ta reflexada pola so crítica a la posmodernidad, y los sos discutinios sobre una tercer vía "utópica-realista" na política, que se faen visibles en "Consecuencia de la Modernidá" (1990), "Modernidá ya Identidá" (1991), "El Tresformamientu de la Intimidá" (1992), "Más allá de la Esquierda y la Derecha" (1994) y "La Tercer Vía: La Renovación de la Social-Democracia" (1998).
Los esfuerzos de Giddens diríxense tantu a refundar la teoría social (nun primer momentu), como a re-esaminar la comprensión del desenvolvimientu y trayectoria de la modernidá.
Foi Direutor de la London School of Economics and Political Science dende 1997 hasta 2003. Anguaño trabaya como profesor eméritu de dicha institución.
Giddens nació en Edmonton, Londres, procedente d'una familia de clase media. Fíu d'un emplegáu de pescuezu blancu del London Passenger Transport Board (empresa encargada del tresporte en tou Londres ente 1933 y 1948). Foi'l primer miembru de la so familia qu'allegó a la universidá y el so primer títulu académicu llograr de la Universidá de Hull en 1959. Más tarde algamaría una Maestría na London School of Economics and Political Science, y, finalmente, un doctoráu pola Universidá de Cambridge en 1974. En 1961 empieza a trabayar na Universidá de Leicester enseñando Psicoloxía Social. En Leicester, onde ye considerando unu d'el precursores de la socioloxía británica, conoz a Norbert Elias y empieza a trabayar nos sos propios desenvolvimientos teóricos. En 1969 llogró un cargu na Universidá de Cambridge, dende onde más tarde ayudó a crear el Comité de Ciencies Polítiques y Sociales, una subunidad de la Facultá d'Economía.
Giddens trabayó munchos años en Cambridge onde eventualmente foi promovido a Profesor Titutar en 1987. Foi cofundador de la editorial Polity Press en 1985. Dende 1997 a 2003 foi direutor de [London School of Economics and Political Science] y miembru del Conseyu Académicu del Institutu d'Investigaciones de Polítiques Públiques (IPPR poles sos sigles n'inglés, Institute of Public Policy Research). Amás, foi asesor del ex primer ministru británicu Tony Blair. Xustamente, fueron los postulaos de lo que Giddens denominó "Tercer Vía" lo qu'inspiró les idees polítiques de Blair . Participó nos alderiques políticos británicos defendiendo al Partíu Llaborista (d'enclín centro-esquierda) con apaiciones nos medios masivos de comunicación y escribiendo artículos (munchos d'ellos publicaos nel periódicu "New Statesman"). Coles mesmes contribúi regularmente los años 90 nes investigaciones y actividaes del think-tank Policy Network.
Foi galardonáu col Premiu Príncipe d'Asturies de Ciencies Sociales nel añu 2002 y en xunu del 2004 foi-y concedíu'l títulu de Barón Giddens de Southgate, nel London Borough de Enfield.
Giddens contribuyó nos más diversos campos de les Ciencies Sociales, seique quitando namái la metodoloxía de la investigación. Cavilgó en redol a les más diverses figures y escueles de pensamientu, sirviéndose d'apurrir teóricos tantu del micro como de la macrosocioloxía.
En "La Constitución de la Sociedá", refiriéndose a la Teoría de la investigación empírica y crítica social, formula lo que llama Reiteración de Conceutos, que resumir de la siguiente manera.
Finalmente, cabo destacar que Giddens ye reconocíu polos sos abordaxes interdisciplinarios. 
Dende'l puntu de vista académicu, los intereses de Giddens centrar en reformular la teoría social y re-evaluar la nuesa visión del desenvolvimientu y la modernidá. Ente los sos apurras nesos ámbitos atópense: la teoría de la estructuración y l'estudiu de los cambeos qu'a nivel social trai'l disociamiento del espaciu y el tiempu, productu de les meyores tecnolóxiques contemporaneos.
Na área de la socioloxía política, Giddens precisó los postulaos de la Tercer Vía, ente'l capitalismu lliberal y el socialismu . 
Esta teoría pretende recoyer los meyores aspeutos de dambos sistemes. Nesti sentíu, Giddens exerz anguaño como conseyeru del ex Primer Ministru Británicu Tony Blair.
Giddens define'l movimientu social como un "intentu colectivu de lluchar por un interés común, o d'algamar un oxetivu al marxe de la esfera de les instituciones establecíes".
Hai cuatro tipos de movimientos sociales según Giddens:
Podemos ver claramente esti enclín na unificación ente Acción-Estructura que Giddens lleva a cabu nos sos estudios. Nel so "Teoría de la Estructuración" esplica que “l'acción xenera estructura y l'estructura xenera acción”, siendo esto una realidá indisoluble. Pa Giddens los sistemes nun son sinón relaciones sociales que s'entamen como práctiques sociales ordenaes, regulares. Polo que l'acción , como práctica social de grupos o coleutividaes, apurren les condiciones que determina continuidá de les estructures que formen el sistema. Giddens nun niega la influencia estructural na acción individual, sicasí tampoco cree que seya determinante, esto ye, la última palabra tener l'individuu. 
Giddens tien una particular noción d'estructura, que fai xuiciu a la so postura crítica frente al funcionalismu. Pa esti sociólogu los sistemes nun tener estructures, sinón Propiedaes Estructurales, que son elementos qu'afecten, inflúin na práctica social o a los individuos. Estes propiedaes pueden representase de dos formes: de Recursos o de Riegles. Les propiedaes estructurales cristalizaes en Riegles seríen aquelles práctiques y conocencies que comparten los actores, y van poder ser de la mesma; Semántiques (significaes), y Normatives (costumes, usos, normes, etc). D'últimes los Recursos van referir a les bases de poder coles que cunten los actores pa influyir na acción de los demás. Ésta, manifestar de dos formes: Autoritativa (non material) y Distributiva (dineru, bienes, etc). Dambes Propiedaes Estructurales dexen la esistencia de práctiques sociales regulares que dexen la esistencia del Sistema a lo llargo del tiempu.
Tercer Vía ye'l nome que se dio a una variedá d'aproximamientos teóricos y propuestes polítiques que, polo xeneral, suxuren un sistema económicu d'economía mista y el centrismu o reformismu como ideoloxía de gobiernu. Na práctica política, estes posiciones refuguen la validez absoluta de les filosofíes tantu del laissez faire como del mercáu totalmente controláu del marxismu-leninismo (ver Condición de Samuelson); promueven la profundización de la democracia y enfatizan el desenvolvimientu tecnolóxicu, la educación y los mecanismos de competencia regulada con cuenta de llograr progresu, desenvolvimientu económicu, social y otros oxetivos sociales. Les filosofíes de la Tercer Vía fueron de cutiu descrites como una síntesis del capitalismu y el socialismu por dalgunos de los sos proponentes.
Anthony Giddens ye autor de más de 34 llibros y 200 artículos. Esta ye una selección de dalgunos de los sos trabayos más importantes.
La teoría social de Anthony Giddens. Perlla Aronson y Horacio Conrado. Editorial Eudeba 1999.
Una Introducción al pensamientu de Anthony Giddens. Lidia Girola (coord.) UAM Azcapotzalco; Mexico DF, 1999
Paul Krugman
Paul Robin Krugman (Albany, 28 de febreru de 1953) ye un economista estaunidense, ye profesor d'Economía y Asuntos Internacionales na Universidá de Princeton, profesor centenariu en Escuela d'Economía y Ciencia Política de Londres, académicu distinguíu de la unidá d'estudios d'ingresos Luxembourg nel Centru de Graduaos de CUNY, y columnista op-ed del periódicu "New York Times". En 2008 foi galardonáu col Premiu Nobel d'Economía poles sos contribuciones a la Nueva Teoría del Comerciu y la Nueva Xeografía Económica. Según el Comité qu'otorga'l galardón, el premiu foi apurríu pol trabayu onde Krugman esplica'l patrones del comerciu internacional y la concentración xeográfica de la riqueza, por aciu l'exame de los efectos de les economíes d'escala y de preferencies d'el consumidores de bienes y servicios diversos.
Foi un fuerte críticu de la doctrina neolliberal y del monetarismo y nel so momentu foi un opositor de les polítiques económiques de l'alministración de George W. Bush.
Escribió más de 200 artículos y 21 llibros -dalgunu d'ellos académicos, y otros de divulgación-. El so "Economía Internacional: La teoría y política" ye un llibru de testu estándar na economía internacional. Tamién escribió más de 750 columnes sobre temes económiques y políticos pa The New York Times, Fortune y Slate.
Como comentarista, Krugman escribió sobre una amplia gama d'asuntos económicos, incluyendo la distribución del ingresu, la economía fiscal, la macroeconomía y economía internacional. Krugman considerar a sigo mesmu un lliberal, llamando a unu de los sos llibros y el so blogue en The New York Times, "La conciencia d'un Lliberal". Los sos ideales atraxeron considerable atención, tanto positivos como negativos.
En 1991 la American Economic Association concedió-y la medalla John Bates Clark. Ganó'l Premiu Príncipe d'Asturies de Ciencies Sociales nel añu 2004 y'l Premiu Nobel d'Economía en 2008.
Nacíu en Albany, Nueva York y criáu en Long Island, llicenciar n'Economía na Universidá de Yale en 1974. Depués llogró'l so doctoráu n'Economía nel Institutu Tecnolóxicu de Massachusetts (MIT) en 1977 y foi profesor de Yale, MIT, la Escuela Económica de Londres y Stanford, enantes de pertenecer al claustru de la Universidá de Princeton, onde tuvo dende'l 2000.
De 1982 a 1983, foi parte del Conseyu d'Asesores Económicos ("Council of Economic Advisers") de l'alministración de Reagan. Cuando Bill Clinton algamó la presidencia d'EE.XX. en 1992, esperábase que se-y diera un puestu nel gobiernu, pero esi puestu otorgóse-y a Laura Tyson. Esta circunstancia dexó-y dedicase al periodismu p'amplies audiencies, primero pa "Fortune" y "Slate", más tarde pa "The Harvard Business Review", "Foreign Policy", "The Economist", "Harper's" y "Washington Monthly".
Krugman trabayó nel panel d'asesores de Enron mientres 1999, enantes d'arrenunciar pa trabayar como columnista pal "New York Times", qu'esixía cierta exclusividad. Daos los escándalos de Enron en 2002, esti fechu foi una fonte de discutinios y crítiques pa Krugman. 
Dende xineru de 2000, foi columnista quincenal na páxina d'opinión del "New York Times", lo que-y convirtió, n'opinión del "Washington Monthly", en "el más importante columnista políticu n'Estaos Xuníos... tuvo casi solo analizando los más importantes fechos políticos recién, los descosíos texíos de los intereses de les corporaciones, clases y partíos políticos, metanes los cualos sobresal l'alministración de Bush".
En septiembre de 2003, Krugman publicó una colección de les sos columnes titulada "The Great Unraveling" (publicada en España como "El gran engañu"). Tomada na so totalidá, yera un ataque sogón contra les polítiques económica y esterior del gobiernu de Bush. La so argumentación principal centrar en cómo'l creciente déficit fiscal, xeneráu pol amenorgamientu d'impuestos, l'aumentu del gastu públicu y la guerra en Iraq, al llargu plazu ye insostenible, y va xenerar finalmente una crisis económica importante. El llibru foi un ésitu inmediatu.
El 13 d'ochobre de 2008 foi galardonáu col Premiu Nobel d'Economía.
En 2012 Krugman publica "¡Acabái yá con esta crisis!", llibru nel qu'espón les causes de l'actual crisis económica, les respuestes equivocaes que se tán tomando y les midíes que considera necesaries salir d'ella, recuperando los puestos de trabayu y los derechos sociales.
Cronoloxía inversa de les ediciones de les obres de Krugman traducíes al español:
Thomas Paine
Thomas Paine (Thetford, Norfolk, 29 de xineru de 1737-Nueva York, 8 de xunetu de 1809) foi un políticu, escritor, filósofu, intelectual radical y revolucionariu estauxunidense d'orixe inglés. Promotor del lliberalismu y de la democracia. Ye consideráu unu de los Padres fundadores de los Estaos Xuníos.
Nacíu en Thetford, nel condáu inglés de Norfolk, Paine emigró a les colonies britániques n'América en 1774 pa participar na revolución americana. Les sos contribuciones principales fueron el tan lleíu ensayu "Common Sense" (1776), onde abogaba pola independencia de les colonies y "The American crisis" (1776–1783) una serie d'escritos a favor de la revolución. 
En 1789 visitó Francia y ellí vivió mientres casi tola década siguiente. Viose envolubráu fondamente nos primeros años de la Revolución francesa. Escribió "Rights of Man" (1791), en parte una defensa de la Revolución francesa contra los sos críticossobremanera l'home d'estáu británicu Edmund Burke. En Gran Bretaña, foi xulgáu y declaráu culpable n'ausencia pol crime de libelo sediciosu. A pesar de nun falar francés, foi escoyíu pa la Convención Nacional en 1792. Los girondinos viéronlu como un aliáu polo que los montañeses, cuantimás Robespierre, considerar el so enemigu. N'avientu de 1793, foi arrestáu y encarceláu en París y lliberáu en 1794. Fíxose vultable por "La edá de la razón" (1793–94), llibru qu'aboga pol deísmu, promueve la razón y el librepensamiento, argumenta en contra de la relixón institucionalizada y les doctrines cristianes. Tamién escribió "Xusticia Agraria" (1795), aldericando los oríxenes de la propiedá ya introduciendo el conceutu de renta mínima garantizada.
D'orixe humilde, fíu d'un Sociedá Relixosa de los Amigos cuáqueru y de una anglicano, recibió una educación bien elemental que se llindaba a saber lleer, escribir y los cuatro operaciones aritmétiques básiques, polo que se formó de manera autodidacta. Aportó a un bien importante revolucionariu norteamericanu, con idees en conflictu permanente coles élites y los grupos reaccionarios del so tiempu; como son la so llucha contra'l sexismu, la esclavitú, el racismu y la monarquía, a la que s'opunxo proponiendo nel so llugar la república. Como otros ilustraos, tamién abominó de la superstición, la relixón entamada (ilesies) y el cleru; siendo un impulsor del laicismu, la educación popular y la ciencia.
Siempres en llucha con tou tipu d'apuros económicos, trabayó como oficial d'impuestos escorriendo a contrabandistes de llicores y tabacu y consiguió ilustrase mercando llibros. La so suerte camudó al conocer a Benjamín Franklin, quien lo animó a buscar fortuna n'América dándo-y cartes de presentación. Llegó a Filadelfia en 1774 y ellí dirixió la "Pennsylvania Magacín or American Museum". 
Al xeneralizase'l descontentu de les colonies, Paine fomentó les idees racionales, llamaes por él del "sentíu común", criticando los escesivos impuestos decretaos pol gobiernu de La so Maxestá como inxustos y económicamente erróneos, favorecedores del contrabandu y la corrupción. La prohibición de comerciar con otres naciones, causante de la perda de fortunes materiales, y la falta de representantes continentales nel parlamentu británicu. Sostuvo que la solución a toos esos problemes yera la independencia, postura que sopelexó nel más famosu de los folletos impresos, "Common sense", "El sentíu común" 1776, qu'algamó la tirada de mediu millón d'exemplares. 
La doctrina del "common sense" marca un finxu na hestoria, al nun encontar les decisiones polítiques en doctrines basaes na hestoria, la relixón, la nación, l'honor o en nociones apriorísticas, sinón en criterios responder# por pola esperiencia de los seres humanos y na razón. "Common sense" allanó el camín a la Declaración d'Independencia de los Estaos Xuníos, ratificada'l 4 de xunetu del mesmu añu. 
Cuando les tropes de Washington taben a puntu de desunirse, publicó'l panfletu "La crisis americana", que llevantó los ánimos insurxentes y que por orde de George Washington foi lleíu a tolos sos soldaos. 
N'acabando con ésitu la guerra, volvió a los sos apuros económicos, pos nunca consintió en pidir derechos d'autor polos sos panfletos. Viaxó a Europa y p'evitar que William Pitt declarara la guerra a Francia sopelexó la idea ente los británicos de que les guerres namái acarretaben más impuestos. En Francia atopar col escritor y teóricu radical William Godwin y un grupu d'amigos sos, a quien frecuentaba.
Depués dedicóse a refutar les idees de Edmund Burke sobre la Revolución francesa na so obra maestra, "Los derechos del home", impresa en dos partes, la primera en 1791 y pola cual foi espulsáu d'Inglaterra. Abelugáu en Francia, Paine foi encarceláu por Robespierre por declarase abiertamente contra'l réxime del Terror. 
En prisión empezó a escribir "La edá de la razón" (1794) un clásicu del librepensamiento con calter anticlerical, onde refugaba la brutalidá y crueldá. Proclamaba contradicciones de la Biblia a imitación de Voltaire. Tres años más tarde publicó'l so panfletu "Xusticia agraria".
El so siguidor Bertrand Russell afirmó d'él:
Por influencia del xacobinismu y del movimientu de los sans-culottes reivindicó, como otros radicales británicos, non solo la democracia política sinón tamién la democracia social, centrándose especialmente na cuestión de la propiedá de la tierra. Por esta razón foi incluyíu nel grupu de los «socialistes agrarios», xuntu con Thomas Spence y William Ogilvie de Pittensear. Sicasí, Paine amosóse más moderáu qu'estos dos últimos pos nun cuestionó'l derechu de propiedá, anque foi unu d'el precursores del llaborismu y del Estáu de bienestar al proponer la redistribución de la renta per mediu d'un impuestu sobre les grandes faciendes y l'implantación d'un sistema públicu de pensiones, ente otres midíes.
Espunxo'l so pensamientu social en "Los derechos del home" ("Rights of Man", 1791-1792) y, sobremanera, en "Xusticia Agraria" ("Agrarian Justice", 1795-1796). Nestes obres defendía que p'algamar la democracia plena había qu'abandonar les miseries» de la civilización, sobremanera n'Europa, y volver a la organización económica de la comunidá primitiva propia del estáu de naturaleza o, cuando nun fuera posible, establecer un impuestu progresivu que llindara los bienes que cada miembru de la sociedá podía tener y que dotara al Estáu de los recursos necesarios por qu'apurriera a los más desfavorecidos los medios que-yos dexaren llevar una vida digna. Paine nun cuestionaba'l derechu de propiedad pero subordinar al prestu de les necesidaes sociales y pallo defendía un Estáu democráticu qu'interviniera na vida económica. Asina, en "Xusticia Agraria", escribió lo siguiente sobre la so forma social» d'entender la propiedá:
Atribúyese-y la obra "Esclavitú Africana n'América", el primer artículu que proponía la emancipación de los esclavos africanos y l'abolición de la esclavitú. Foi publicáu'l 8 de marzu de 1775 en repostiar al "Pennsylvania Journal and Weekly Advertiser" (tamién conocíu como "The Pennsylvania Magacín and American Museum"). Teniendo en cuenta que nun pudo demostrase que Paine fuera l'autor d'esti ensayu publicáu anónimamente, dellos académicos como Eric Foner y Alfred Owen Aldridge nun consideren esti escritu como parte de la so obra. Otra manera, John Nichols considera que la so «fervosa oposición a la esclavitú llevar a ser escluyíu del poder mientres los primeros años de la república.
Sobre la relixón afirma en "La Edá de la Razón":
Anque nun esiste nenguna evidencia de que fuera masón, Paine tamién escribió "Un ensayu del Orixe de la Masonería" (1803-1805), sobre la Biblia siendo un mitu alegóricu describiendo astroloxía:
Describir a sigo mesmu como deísta, diciendo:
y de nuevu, en La Edá de la Razón:
Los escritos de Paine tuvieron gran influencia nos revolucionarios estaunidenses. Los sos llibros supunxeron un resurdimientu del deísmu en Norteamérica y, al llargu plazu, inspiraron tantu a filósofos radicales como a pensadores de la clase obrera. Munchos lliberales, llibertarios, feministes, social-demócrates, anarquista, llibrepensadores y progresistes considerar el so antecedente intelectual. La crítica de Paine a la relixón institucionalizada y el so defensa del pensamientu llibre influyó en munchos llibrepensadores británicos de los sieglos XIX y XX, tales como William Cobbett, George Holyoake, Charles Bradlaugh, Christopher Hitchens, y Bertrand Russell.
En 2002, Paine foi incluyíu na llista de los cien británicos más importantes de tolos tiempos nuna encuesta llevada a cabu pola BBC.
Talcott Parsons
Talcott Parsons (13 d'avientu de 1902 – 8 de mayu de 1979) foi un sociólogu d'Estaos Xuníos.
Cursó estudios nel Amherst College, el London School of Economics y la Universidá de Heidelberg (Alemaña). Dio clases de socioloxía na Universidá de Harvard de 1927 hasta 1974 como direutor del Departamentu de Socioloxía de dicha universidá (1944). Más tarde foi nomáu presidente del nuevu Departamentu de Relaciones Sociales 1946 y darréu presidente de la American Sociological Association en 1949
Ye unu de los mayores esponentes del funcionalismu estructural en Socioloxía. Dicha teoría social sostien que les sociedaes tienden escontra la autorregulación, según a la interconexión de los sos diversos elementos (valores, metes, funciones, etc.). L'autosuficiencia d'una sociedá ta determinada por implementaciones básiques, ente les que s'incluyíen la preservación del orde social, el suministru de bienes y servicios, la educación como socialización y la protección de la infancia.
Ente los sos llibros destaquen:
Magar foi consideráu como unu de los sociólogos más eminentes del sieglu XX, foi criticáu por nun emprestar abonda atención al cambéu social y a los conflictos acomuñaos a él. La so obra ye unu de los primeros intentos de síntesis dientro del campu de la socioloxía onde revisa los escritos de Émile Durkheim y Max Weber, lo mesmo que de autores menores pa la socioloxía como Vilfredo Pareto, y (na obra de 1951) Sigmund Freud. El papel de Marx na teoría parsoniana ye "asaz esquifu" según la crítica que realiza Anthony Giddens, ya inclusive se dixo que la obra de Parsons nun ye más qu'una teoría conservadora que pretendía ignorar a Marx.
Parsons forma parte de la corriente sociolóxica denominada como estructural-funcionalista. L'estructural funcionalismu conxuga la idea d'una estructura social (conxuntu ordenáu d'individuos en función de determinaes posiciones sociales) y la d'una serie de funciones asignaes a caúna de diches posiciones.
El fechu de concebir la sociedá nos términos que lu fai la corriente estructural funcionalista configura un paradigma con unos supuestos fundamentales pa la comprensión de les teoríes que dichu paradigma arropa:
Trátase, por tanto, d'una corriente que s'opón nos sos supuestos básicos a les teoríes de corte conflictivu, que proclamen una idea de sociedá apoderada y determinada pol eternu conflictu ente los distintos grupos sociales, que puxen por apoderar los medios ya imponer los sos valores morales (Karl Marx, Max Weber)
Nos tiempos nos qu'apaez Parsons na escena sociolóxica, esiste una gran polarización ente les múltiples concepciones epistemolóxiques esistentes:
Dientro de les sos principales ambiciones, taba la desenvolver un enfoque integráu de la teoría sociolóxica (ésti fechu patentóse cuando fundó'l Departamentu de Relaciones Sociales de la Universidá de Harvard)
=== L'oxetu de les ciencies sociales nel centru del alderique Tol alderique teóricu de la so dómina arrexuntábase en redol a les discrepancies ente los distintos presupuestos sobre l'oxetu de les ciencies sociales. Los discutinios sobre l'oxetu d'estudiu de la socioloxía yeren de calter ontolóxicu, pos intentaben esclariar la naturaleza de dichu oxeto. La cuestión de fondu afectaba en cascada a tolos demás niveles de la investigación científica (epistemolóxicu, metodolóxicu y tecnolóxicu), yá que, por casu, esisten diferencies científicamente significatives ente plantegase un oxetu d'estudiu como un axente racional, a faelo como un grupu de persones concebíes en términos de clase social. 
La solución propuesta por Parsons a les polarizaciones anteriores al so tiempu foi una teoría xeneral de la sociedá, que piensa la vida social como una totalidá y que pueda constituyise como un gran relatu, con capacidá esplicativa y predictiva sobre la vida social (a la manera de Comte). Sicasí Parsons va atopase con un problema que-y va dar bastantes quebraderos de cabeza mientres tola so vida: el papel del individuu.
bien famosu Frente a una teoría tan
xeneralista, cabo preguntar por cuál ye'l llugar del individuu dientro d'un universu tan grande de supraentidades. Y, ye más, si tener en cuenta les implicaciones del estructuralismu funcional, pal que los individuos tán encaxaos en celdes de la estructura social - que determinen lo que socialmente son - y l'oxetivu d'éstos ye cumplir una función social - esto ye, que yá tienen determináu hasta lo que tienen que faer - ¿ónde queda la decisión individual?
Parsons pa ellaborar la so teoría basar en delles relaciones. Principalmente toma a Durkheim, utilizando la so definición de sociedá, pero considerada como un sistema y non un organismu, en contraposición a Marx. Toma de Weber el conceutu de "acción social", lo que ye una conducta con significáu referente a la cultura.
Tamién retoma cuestiones d'autores esternos a la disciplina sociolóxica, como Freud, utilizando la so segunda tópica, que plantega a la personalidá compuesta por trés componentes: el "ello" (enclinos naturales de los organismos vivos), el "superyó" (el Yo ideal) y el "yo" (la parte del "ello" modificada pola educación y l'influencia cultural). Con esto básase nel llibru de Freud "El malestar na cultura", que presenta la sociedá como represora de los nuesos instintos, yá que nel casu de les represiones del "superyó" son toes de conformanza social.
A lo último, toma de Bertalanffy, biólogu y padre de la teoría xeneral de sistemes, la so propuesta d'un modelu qu'amplíe la visión científica so un nuevu aspeutu d'ordenamientu y relación al traviés del modelu de sistema.
Parsons ye conocíu na hestoria de la socioloxía, como l'autor de la Teoría estructural funcionalista, que se llama “A.G.I.L.”. L'esquema axilosu, o'l modelu de los cuatro funciones, como ye la Teoría estructural funcionalista, que ye lo mesmo, nun foi nin el primeru nin el más importante, esto ye, el más llucíu, de los intentos parsoniano por resolver esti problema. Parsons ellaboró munchos intentos de Teoría, toos ellos bien suxestivos, bien interesantes, bien curiosos. Unu d'ello algamó ciertu notable ésitu na comunidá sociolóxica internacional. Foi'l modelu AGIL. Pero lo interesante ye que Parsons intenta superar la distinción ente acción y sistema, ente suxetivismu y objetivismo en Teoría sociolóxica. Curiosamente cada unu de los momentos del so Teoría foise moviendo, y no fondero inconscientemente terminó siendo'l representante de cada unu d'esos enfoques.
Tien el so orixe na obra de Max Weber sobre l'acción social. Escoyó'l términu acción porque tenía una connotación distinta a la de conducta. Conducta implica una respuesta mecánica a los estímulos, mientres acciones corada un procesu mental activu y creativu. Parsons tuvo'l precuru d'estremar explícitamente la teoría de l'acción del conductismu.
Tres conceptos xacen nel núcleu de la teoría acción: l'actu unidá, el voluntarismu y la "verstehen". El fenómenu más básicu de la teoría de l'acción ye lo que denominó l'actu unidá, que se define polos sos cuatro componentes: 
Parsons analiza a cada sistema como somorguiáu nuna xerarquía y cualificáu pola so apertura a les variaciones del sistema darréu "superior".
Yá entendiendo esto, podemos entender la teoría sistémica de Parsons. El sistema que lo engloba tou ye'l sistema cultural, que ye'l que regula les orientaciones, adientro d'este ta'l sistema social el cual ye que engloba los medios y condiciones, adientro d'esti sistema esta'l sistema de la personalidá que ye'l qu'alluga al actor y les sos necesidaes individuales, tamién puede dicise que dientro del sistema de la personalidá esta'l biolóxicu. 
Un sistema social polo xeneral un individuu dientro d'un sistema social, siempres va tener un estatus, que ye'l so allugamientu na sociedá y un rol que ye la función que cumple dientro un sistema social. Tou sistema social tien siempres necesidaes mínimes de satisfaer, estes son los prerrequisitos funcionales, que son necesidaes del sistema social polo xeneral, y con esto Parsons solucionaría'l problema del orde hobbesiano, una y bones los individuos funcionaríen al traviés de los sos roles pa cumplir con estos prerrequisitos, estos prerrequisitos son: primero, los sistemes sociales tienen de tar estructurados de manera que seyan compatibles con otros sistemes, segundu, el sistema social tien de cuntar col sofitu d'otros sistemes, terceru, tien de satisfaer una parte significativa de les necesidaes de los actores, cuartu, tien de fomentar nos sos miembros una participación abonda, quintu, tien d'exercer control sobre les conductes potencialmente desintegradotas, sestu, si surde un conflictu deber controlar, séptimu, rique un llinguaxe pa poder sobrevivir.
Estos prerrequisitos faen los cuatro subsistemas famosos de Parsons, formaos por cuatro imperativos funcionales (AGIL) necesarios en tou sistema, que son: l'adaptación (A), tou sistema tien de tomar les situaciones esternes, tien d'afaese a la so redolada y afaer la redolada a les sos necesidaes; la capacidá para algama metes (G); la integración (I), regular la interrellación ente los otros imperativos funcionales; la llatencia (L), un sistema tien d'apurrir, caltener y anovar la motivación de los individuos y les pautes culturales que crean y caltienen la motivación. El sistema xeneral de l'acción ta compuestu na Adaptación pol sistema Orgánicu, nes metes pol sistema de personalidá, na integración pol sistema social y na llatencia pol sistema cultural. Pero esti sistema ye como un xuegu de muñeques ruses, y Parsons dase'l luxu de describinos como ye adientro del sistema social: Adaptación ta la economía, en metes ta la Política, na integración ta la comunidá na Llatencia esta Endoculturación. La gracia ye qu'estos sistemes interactúan ente sigo y funcionen como sistema.
Procesos sociales: el funcionamientu de too sistema supon resolver los siguientes problemes.
Quien más cumpliera colos fines va tar más altu na pirámide social. Según Parsons cada persona tien el llugar que se merez dientro de la pirámide. El fracasu de les sociedaes ye'l fracasu individual.
Hans Morgenthau
Hans Joachim Morgenthau (Coburg, 17 de febreru de 1904 – 19 de xunetu de 1980) foi un abogáu y politólogu alemán, teóricu de les relaciones internacionales enlistado na corriente del llamáu realismu. 
Educar nes universidaes de Berlín, Frankfurt y Múnich. Enseñó y practicó l'abogacía en Frankfurt hasta que viaxó a Xinebra, Suiza, en 1932, pa enseñar na Facultá de Derechu. Magar se proponía faelo mientres una curtia temporada, el clima políticu determináu pol advenimiento del nacionalsocialismu disuadió a Morgenthau, que yera xudíu, de volver a Alemaña.
En 1934 unvió cartes a distintes universidaes del mundu en busca d'un puestu como profesor de derechu internacional. En 1935 foi a Madrid y xunióse al Institutu d'Estudios Económicos ya Internacionales. En 1936 viaxó cola so esposa, Irma Thormann, a Italia, a manera de tardida lluna de miel, pero l'españíu de la Guerra Civil Española torgó-yos tornar a España, onde la so vivienda fuera destruyida polos bombardeos. Namá en 1937 intentó aniciase nos Estaos Xuníos, tres grandes dificultaes pa llograr una visa (qu'en principiu tenía de ser otorgada pol cónsul norteamericanu en Madrid, ciudá que taba sitiada entós daquella). Depués d'una verdadera odisea per Europa qu'incluyó les ciudaes de Ámsterdam, Haber, París y Xinebra, llograron nesta postrera visar y embarcáronse escontra Estaos Xuníos.
En 1943 ingresó a la Universidá de Chicago, onde empezó una importante carrera académica. 
Xuntu con Edward Hallett Carr ye unu de los autores más importantes de la escuela "realista". Esta escuela postula que'l tao nación ye l'actor más importante nes relaciones internacionales, y que'l principal oxetu d'estudiu nesta materia ye'l poder.
El so llibru Política ente les naciones (1948), que faía énfasis nes relaciones de poder, foi una de les obres clave nel campu de les relaciones internacionales norteamericanes de posguerra, y contribuyó a mover a los enclinos "idealistes" que predominaben hasta la Segunda Guerra Mundial.
Morgenthau finó'l 19 de xunetu de 1980.
Morgenthau formuló los seis principios del realismu políticu na so obra "Política ente les naciones":
El realismu políticu ye consciente del significáu moral de l'acción política. Ye tamién consciente de la tensión ente'l control moral y les esixencies de l'acción política eficaz. Poro, el realismu nun ye inmoral, sinón qu'el so oxetu d'estudiu nun ye la moral.
Morghentau sostenía que la política internacional, como tola política polo xeneral, ye una llucha pol poder, y que'l poder político ye una relación psicolóxica ente aquellos que lo exercen y aquellos sobre los cualos ye exercíu. Confier-y a aquellos un control sobre ciertes acciones d'éstos al traviés de la influencia sobre les sos mentes. Felicidá inflúi pue ser exercida al traviés d'ordes, amenaces, persuasión, o una combinación de cualesquier de tales fenómenos. 
Gunnar Myrdal
Gunnar Myrdal , foi un economista suecu que llogró en 1974 el Premiu Nobel d'Economía, que compartió con Friedrich Hayek. Doctoráu na Universidá d'Estocolmo, na que dempués sería profesor de política económica y economía internacional, perteneció a la llamada "Escuela Sueca".
John Forbes Nash
John Forbes Nash Jr. (Bluefield, Virginia Occidental, 13 de xunu de 1928 - Monroe, Nueva Jersey, 23 de mayu de 2015) foi un matemáticu estauxunidense, especialista en teoría de xuegos, xeometría diferencial y ecuaciones en derivaes parciales, que recibió'l Premiu Nobel d'Economía en 1994 polos sos apurras a la teoría de xuegos y los procesos de negociación, xuntu a Reinhard Selten y John Harsanyi. La película "A Beautiful Mind" (2001) ta basada na so vida.
De pequeñu foi un neñu solitariu al que-y gustaba enforma lleer y xugaba pocu colos demás neños de la so edá. La so madre, qu'estudió dellos idiomes nes universidaes Virginia Occidental y Colexu Martha Washington, aguiyólu por qu'estudiara. El so padre, un inxenieru eléctricu que lluchó na I Guerra Mundial, foi profesor de la Universidá de Texas. A los catorce años empezó a amosar interés poles matemátiques y la química, seique influyíu pol llibru que publicó Eric Temple Bell en 1937: "Men of mathematics". Entró nel Colexu Bluefield en 1941.
Ganó una beca nel concurso George Westinghouse. En xunu de 1945 matricular na actual Universidá Carnegie Mellon pa estudiar inxeniería química, a diferencia del so padre. Pero foi'l so profesor quien, dándose cuenta de la so habilidá pa les matemátiques, convencer por que se especializara nelles. Tres años más tarde aceptó una beca de la Universidá de Princeton pal doctoráu de matemátiques. La carta d'encamientu contenía una única frase: «"Esti home ye un xeniu"».
Na Universidá de Princeton impartíen clases Albert Einstein y John von Neumann, daqué que motivó la so enganía por destacar y llograr cierta reconocencia. Inventó un xuegu "«matemáticamente perfectu»" (nel cual basóse darréu Hex) y en 1949 escribió un artículu tituláu "Puntos d'equilibriu en xuegos de n-persones", nel que definía'l equilibriu de Nash. Con 21 años doctorar con una tesis de menos de treinta página sobre xuegos non cooperativos, so la dirección de Albert W. Tucker. Consiguió darréu reconocencia ente'l restu de los especialistes y pocu dempués empezó a trabayar pa la RAND, una institución de la Fuerza Aéreo de los Estaos Xuníos dedicada a la investigación estratéxica.
Nel branu de 1954 foi arrestáu mientres una redada policial. Casóse en 1957 con una alumna so del MIT, la salvadoreña Alicia Lardé López-Harrison (1933-2015). Tres un añu de matrimoniu diagnosticóse-y esquizofrenia y tou camudó. En tando internáu mientres cincuenta díes nel hospital McLean, viaxó a Europa, onde intentó consiguir el estatus de refuxáu políticu. Creía que yera escorríu por «criptocomunistas» (axentes comunistes infiltrados). Tuvo hospitalizáu en delles ocasiones por periodos de cinco a ocho meses en dellos centros psiquiátricos de Nueva Jersey y salió creyendo que se curara, hasta que decidió suspender el so tratamientu con fármacos, lo que causó'l remanecimientu de les allucinaciones. A puntu de ser internáu nuevamente, diose cuenta de les sos allucinaciones polo que, usando la teoría de que "tou problema tien una solución", decidió resolver pola so cuenta'l so problema psiquiátricu y asina, col pasu del tiempu, aprendió a vivir coles sos allucinaciones ignorándoles por completu.
Les sos teoríes influyeron nes negociaciones comerciales globales, nes meyores de la bioloxía evolutiva y nes relaciones llaborales nacionales. Dellos años dempués, Nash consiguió tornar a la universidá, onde impartió clases de matemátiques.
Primeramente la enfermedá mental de Nash manifestóse como paranoya; más tarde la so esposa describiría'l so comportamientu como erráticu. Nash paecía creer que tolos homes qu'usaben corbates coloraes formaben parte d'un grupu de comunistes que conspiraben contra él; Nash unviaría cartes a les embaxaes en Washington, D.C., afirmando qu'ellos taben estableciendo una especie de gobiernu nel país. Los sos problema psicolóxicos manifestaríense dientro de la so vida profesional cuando n'unu de los sos discursos sobre la Hipótesis de Riemann dáu na Sociedá Estaunidense de Matemática de la Universidá de Columbia en 1959; Nash se notaría incomprensible nes sos palabres, polo que los sos colegues de l'audiencia darréu daríense cuenta que daqué taba mal.
Ente abril y mayu de 1959 foi almitíu nel Hospital McLean; onde foi diagnosticáu de Esquizofrenia paranoide. D'alcuerdu al "Manual diagnósticu y estadísticu de los trestornos mentales", o DSM, la persona que sufre d'esti trestornu ye relativamente estable, usualmente paranoide, fuertes creencies en coses falses, imaxinación esaxerada y pocu realista, y percepción real de coses que nun lo son. Alteraciones auditives, falta de motivación por vivir, y depresión.
EN 1961 ingresa al Hospital Psiquiátricu de Trenton en Nueva Jersey. Y mientres los 9 meses siguientes pasaría periodos en hospitales psiquiátricos, nos cualos recibiríen tratamientos con fármaco antipsicóticos y terapies de shock con insulina.
Anque les melecines que consumía yeren recetados, Nash más tarde afirmaría que solo lo faía contra la so voluntá. Dende 1970, yá nun volvería ser internáu nun hospital psiquiátricu, y refugaríase a siguir consumiendo melecines. Según Nash, na película "Una Mente Brillosa" amosábase la inexactitud de qu'entá dempués d'aquella fecha tamién consumía antipsicótico atípicus los cualos nun yeren recetados nesa dómina. L'atribuyó esta descripción de la película al guionista, col fin d'evitar que persones con trestornos similares, y que vieren la película, dejarasen de tomar les sos melecines. El periodista Robert Whitaker escribió un artículu nel que suxuría que la puesta recuperación de Nash podría ser afectada pol consumu de dichos melecines.
Nash sentía que los sicofármacos nun yeren bien efectivos y que los efectos adversos nun yeren bien consideraos depués de qu'unu yera diagnosticáu con una enfermedá mental. Según Sylvia Nasar, Nash recuperaríase gradualmente de la so enfermedá col pasu del tiempu y gracies al sofitu de la so esposa, de Lardé. Nash llograría siguir trabayando gracies a la so redolada comuñal nel cual yeren aceptaes les sos escentricidaes. De Lardé diría del so maríu, "ye solo cuestión de vivir una vida sele".
Según Nash l'entamu de los sos desordenes mentales seríen mientres los primeros meses de 1959, cuando la so esposa taba embarazada. Describiendo'l procesu como un cambéu "d'un pensamientu racional científicu escontra un pensamientu delirante típicu de persones que fueron diagnosticaes de 'esquizofrenia' o 'esquizofrenia paranoide'". Pa Nash, esto incluyía trate asina mesmu como un mensaxeru o daquién que tien una determinada misión; arrodiáu tantu de partidarios como opositores y axentes secretos, ente los cualos sentíase que yera escorríu y buscáu pa resolver enigmes de revelacón divina. Nash suxurió que los sos delirios taben rellacionaos a la so sensación de tristura, a los sos deseos de sentise importante y reconocíu, y a la so forma característica de pensar, diciendo, "Yo nun tendría idees tan bones científicamente, si tuviera una forma más normal de pensar." Tamién diría, "Si nun me sintiera tan primíu, duldo que sufriera esti trestornu". Nun estableció categóricamente una distinción ente esquizofrenia and trestornu bipolar. Nash mentaría tamién que nun escucharía voces na so cabeza hasta enantes de 1964, y que más tarde él, por voluntá propia, refugaría diches voces. Declarando tamién que'l siempres foi obligáu a dir a los hospitales psiquiátricos contra la so voluntá; que temporalmente arrenunciaba a los sos "hipótesis delirantes de suañu" depués de estár el tiempu abondu nun hospital pa dicir que taba recuperáu o tener un comportamientu normal "racionalmente forzáu". Que solo por cuenta propia llograría "refugar intelixentemente" dalgunes de los sos "influencies delirantes" y creencies "políticamente empobinaes" tan rápido como se sintiera cómodu. Por 1995, diría que sicasí, a pesar que "volviera pensar racionalmente como científicu," entá asina se sentía más llindáu, a como pensaba enantes.
En 1994 escribió:
En 1998, Sylvia Nasar publicó la novela "Una mente brillosa", y tres años más tarde estrenóse la película homónima, dirixida por Ron Howard y protagonizada por Russell Crowe. Basada na vida de John Nash, la película ganó cuatro Óscars, incluyendo la categoría de meyor película. Ésta nun ye una biografía esacta, yá que s'atopen ciertes diferencies ente la realidá y la ficción. A esti respectu, el mesmu Nash declaró: «Tien erros y llicencies, inclusive nos llugares de rodaxe. Por casu, nun se rodó na Universidá de Princeton, que ye onde yo estudié, anque sí apaez un edificiu que fai pensar en Princeton». Sicasí, reconoz que «lo positivo foi que supo llamar l'atención en tol mundu sobre la esquizofrenia».
El 23 de mayu de 2015, Nash de 86 años finó al pie de la so esposa Alicia Lardé López-Harrison de 82 años nun accidente de tránsitu en Nueva Jersey Nel momentu del accidente, dambos diben nun taxi, el choque producióse cuando'l taxi intentó adelantrar a otru vehículu. Según una versión de la policía local, nengunu de los dos llevaba puestu la petrina de seguridá, polo que la pareya salió despidida del vehículu tres l'impactu.
Les contribuciones de John Nash a les árees de Matemátiques y Economía fixéron-y merecedor de numberosos premios a lo llargo de la so vida. D'ente ellos, cabo destacar los siguientes:
Bertil Ohlin
Bertil Ohlin , foi un un economista suecu.
Ganador del Premiu Nobel d'Economía en 1977 pola so aportaciones teóriques al comerciu y les finances internacionales. El so nome acomuñar al modelu de comerciu internacional conocíu como modelu Heckscher-Ohlin.
Foi profesor de la universidá de Copenhague y de la de Estocolmo. Tamién foi dirixente del Partíu Lliberal y ministru de Comerciu del Gobiernu suecu en 1944-45. Nel so llibru "Comerciu interregional ya internacional", reelaboró un teorema de Hescksher, que yera un cambéu de la teoría de los costos comparativos, nel qu'afirmaba que cada nación especializar na esportación de los bienes nos que ta meyor dotada dende'l puntu de vista de los factores de producción utilizaos.
La real academia de Ciencies económiques y fiancieras: La real academia de ciencies económiques y financieres https://racef.es/ye/academicos/correspondiente-estranxeru/excmo-sr-dr-d-bertil-ohlin
David Ricardo
David Ricardo foi un economista inglés d'orixe xudíu sefardín-portugués, miembru de la corriente de pensamientu clásicu económicu, y unu de los más influyentes xuntu a Adam Smith y Thomas Malthus. Siguió y afondó l'analís del circuitu de producción de la república, que'l so orixe remontar a Quesnay y al fisiocratismo. Ye consideráu unu de los pioneros de la macroeconomía moderna pol so analís de la relación ente beneficios y salarios, unu de los iniciadores del razonamientu que daría llugar a la Llei de los rendimientos decrecientes y unu de los principales fundadores de la Teoría cuantitativa del dineru. Ye por ello que ye invocáu por families de pensamientu económicu bien distintos, dende los neoclásicos a los marxistes ingleses.
Tamién foi un home de negocios, especulador esitosu, axente de cambéu y diputáu; llogrando amasar una considerable fortuna. 
David Ricardo yera'l terceru de diecisiete fíos d'una familia xudía sefardina qu'emigró de Países Baxos a Inglaterra enantes de la so nacencia. Empezó a trabayar a los catorce años, na London Stock Exchange (Bolsa de Londres), como emplegáu del so padre. En 1793 casóse fora de la fe xudía y les relaciones cola so familia volviéronse más tirantes, polo que Ricardo decidió establecese pola so cuenta. Especializar na negociación de valores públicos, espolletó abondo apriesa y pa 1815 amasara una fortuna considerable.
Dempués d'adquirir la so fortuna na Bolsa de Londres, convertir en terrateniente. En 1819 foi escoyíu miembru del Parlamentu; retuvo'l cargu hasta la so muerte. Na Cámara de los Comunes les sos opiniones gociaben d'autoridá, y díxose d'él que foi'l primeru n'educar a la Cámara nel analís económicu. Retirar de los negocios lo que-y dexó dedicar se a trabayos intelectuales dende bien nuevu.
El so interés polos problemes de la teoría económica desenvolver escontra la metá de la so vida. El so primer contactu cola tema paez datar de 1799, cuando lleó a Adam Smith. En 1809 apaecieron publicaes les sos primeres opiniones sobre economía en forma de cartes a la prensa roblaes por "R" en relación cola devaluación de la moneda.
La so obra más importante, llabor pola que sería reconocíu como unu de los economistes más importantes de la dómina, "Principios d'economía política y tributación", apaeció en 1817, y constitúi la esposición más madura y precisa de la economía clásica; nel prefaciu afirma que "el principal problema de la economía política ye determinar les lleis que regulen la distribución". Con esi fin desenvolvió una teoría del valor-trabayo. La teoría del valor-trabayo na economía política clásica, la teoría del valor y una teoría de la distribución. Escribió tamién gran númberu d'ensayos, cartes y notes que contienen aportaciones d'importancia. Sicasí, los sos escritos resulten tan entestaos y complexos que munchu llectores atopen meyor espuestes les sos idees nos trabayos de Juan-Bautista Say, Thomas Malthus y John Ramsay McCulloch.
Esti economista, que la so llabor ye particularmente importante pol llugar destacáu en qu'asitió al problema del valor, especialmente al poner de manifiestu con claridá que los problemes de la distribución dependen de la teoría del valor, según la cual el preciu o valor de los bienes Teoría del valor como costo de producción| depende de los costos de producción; defendió la llibre circulación de los productos agrícoles y enunció la Llei de fierro de los sueldos| llei de bronce de los salarios, según la cual "el salariu amenorgar a lo puramente necesario que dexe al obreru subsistir y reproducise", si'l salariu xube más de lo puramente necesario, la población va aumentar y al haber mayor ufierta de trabayu, los salarios van baxar, pela cueta si los salarios son inferiores a lo puramente necesario la población va menguar, provocando con ello una escasez de mano d'obra y por consiguiente un aumentu nos salarios. Esta teoría influyó en Marx p'afirmar que l'obreru nunca esfrutaría de los beneficios del capitalismu
Dedicó una atención especial a la teoría del valor. Consideró que'l valor de cambéu de les mercancíes, venía determináu pola cantidá de trabayu necesaria pa la so producción, que Adam Smith considerar esactu nes sociedaes primitives, pero non naquelles onde la producción de los bienes riquía de la mesma capital y trabayu. Con respectu al valor del trabayu (salariu), Ricardo consideró igualmente que vendría pol númberu d'hores destinaes a la producción de los bienes de subsistencia, que dexara caltener al trabayador y a la so familia. El salariu determináu pol mercáu al traviés de la ufierta y demanda de trabayu podía coincidir, o non, con esti salariu natural, pero bazcuyaría siempres alredor d'él. De tala forma que si ambos salarios nun coinciden, van producise movimientos de crecedera o descensu de la población, según que'l salariu de mercáu seya cimeru o inferior al natural, calteniéndose por tantu ente ellos un enclín d'equilibriu.
Ricardo dedicó tamién gran atención a la tema de la renta de la tierra. Nesa dómina n'Inglaterra, los propietarios nun esplotaben directamente les sos tierres, na mayoría de les ocasiones sinón que les arrendaben.
La tesis que caltién ye que la renta de la tierra ye debida a la distinta fertilidá de la mesma y a la llei de los rendimientos decrecientes. Según Ricardo cuando la población ye baxa con al respective de les tierres disponibles, solo van ser cultivaes los meyores, nun esistiendo por tanto renta, yá que naide taría dispuestu a pagala mientres esistan otres igualmente bones y non ocupaes. Lo mesmo asocedería de nun esistir la llei de los rendimientos decrecientes, yá que si al aplicar mayor cantidá de trabayu y capital a una mesma tierra, llograr d'ella rendimientos proporcionales, solo cultivaríense les más fértiles y polo tanto nun habría renta.
La ventaya comparativa: Ente les sos aportaciones destaca especialmente la teoría de la ventaya comparativa, que defende les ventayes del comerciu internacional y - n'esencia - ye una ampliación de la división del trabayu propuesta por Adam Smith y opuesta a les teoríes proteccionistes (que defendíen la producción del propiu país y evitaben el comerciu col esterior).
Nel so llibru “Principles of Political Economy” de 1817, David Ricardo demostró qu'un país tien d'especializase naquellos bienes y servicios que pueda producir de manera más eficiente y adquirir d'otros países aquellos que produza de manera menos eficiente, inclusive cuando, n'ocasiones, esto represente adquirir bienes estranxeros que la so producción final pue ser más eficiente. D'esta manera, la teoría de David Ricardo fai énfasis na productividá de los países.
Tanto la teoría de la ventaya absoluta cola de la ventaya comparativa simplifiquen nos sos modelos el comportamientu de la economía muncho más allá del ceteris paribus ordinariu, onde s'estudia una variable y déxense estátiques les demás. Equí tánse omitiendo factores como los que se mentaron nel apartáu anterior, por casu: qué pasa cuando más d'un país son los más eficientes na producción o llogru d'un bien en dos regiones distintes del mundu. Ye sicasí un gran aciertu definir la ventaya de los países na productividá, que va definise más palantre nesta tesis. Sicasí cabo destacar que ye bien ciertu qu'un país puede volvese más granible nel llogru de ciertu artículu gracies a aspeutos como'l desenvolvimientu tecnolóxicu.
Otra de les idees acomuñaes a David Ricardo ye la equivalencia ricardiana. Esta teoría argumenta que nun importa de qué manera financie'l gastu públicu un país, si por aciu un aumentu d'impuestos o por aciu emisión de delda pública. En nengún de los dos casos, esti aumentu de gastu va tener efectu na economía real. Esta idea basar na racionalidá de los contribuyentes d'agorar qu'un aumentu del gastu públicu va traer xubíes d'impuestos nel futuru pa financiar esi gastu. Por ello, ante un aumentu del gastu públicu los contribuyentes van amenorgar el so consumu y van aumentar el so aforru p'asegurase un futuru estable y compensar esa futura xubida d'impuestos. D'esta manera, si l'amenorgamientu del consumu per parte de los contribuyentes ye la mesma que la delda que tien de devolver el Gobiernu, nun se va producir nengún cambéu na demanda amestada.
Stein Rokkan
Stein Rokkan (4 de xunetu de 1921 en Vågan - 22 de xunetu de 1979 en Bergen) foi un politólogu y sociólogu noruegu. Foi profesor de política comparada na Universidá de Bergen. 
Formáu primeramente como filósofu, Rokkan trabayó nos años 1940 y 1950 como asistente de Arne Naess. Más tarde, el so interés dirixir al estudiu de la políticasobremanera la formación de los partíos políticos europeos y de los Estaos Nación. Foi mientres esti periodu que trabayó con Seymour Martin Lipset. "Lipset y Rokkan" ye dende entós una referencia clásica en socioloxía política. Tamién ye conocíu por haber sío un pioneru nel usu de la informática nes ciencies sociales. Escribió ente otres temes, sobre les divisiones polítiques, la hestoria comparada, los sistemes de partíos.
Rokkan ye'l ceador d'una serie de modelos sobre'l Estáu-nación y la formación del Estáu n'Europa. Al pie de Lipset desenvolvió coles mesmes el conceutu de clivaje políticu.
Foi presidente de la de 1970 a 1973, presidente del Conseyu Internacional de la UNESCO de Ciencies Sociales (CICS) (1973-77), Vice-Presidente de la Asociación Internacional de Socioloxía de 1966 a 1970 y el so Presidente de 1970 a 1976. Foi co-fundador del European Consortium for Political Research (ECPR).
Max Scheler
Max Scheler (22 d'agostu de 1874, Múnich – 19 de mayu de 1928, Frankfurt del Meno) foi un filósofu alemán, de gran importancia nel desenvolvimientu de la fenomenoloxía, la ética y la antropoloxía filosófica, amás de ser un clásicu dientro de la filosofía de la relixón. Foi unu de los primeres en señalar el peligru qu'implicaba p'Alemaña'l advenimiento del nazismu. Fíu de padre luteranu y de madre xudía, convirtióse primeramente al catolicismu, del que más palantre s'alloñó.
Foi profesor nes universidaes de Jena, München y Colonia. Discípulu de Rudolf Eucken, simpatiza coles teoríes vitalistas de Henri Bergson y dempués con Husserl, convertir al pie de Heidegger, n'unu de los primeres fenomenólogos que nun respeten a cabalidad el métodu del maestru Husserl. En 1912 casóse en segundes nupcies con Märit Furtwängler (1891-1971), fía de Adolf Furtwängler y hermana de Wilhelm Furtwängler, con quien tuvo al so fíu Max Scheler (1928-2003), conocíu fotógrafu.
Scheler utilizó la fenomenoloxía pa estudiar los fenómenos emocionales y les sos respectives intencionalidades (los valores) y a partir d'ellos ellaboró una bien sólida y orixinal fundamentación personalista de la ética: la realización de los valores se concretiza en modelos humanos que conviden al so siguimientu. Dichos modelos seríen l'héroe pa los valores vitales, el xeniu pa los valores espirituales y el santu pa los valores relixosos.
Scheler estrema tres clases de saberes: l'inductivu, el de la estructura esencial o fenomenológico y el metafísicu.
Ta acordies con Immanuel Kant en qu'esiste la conocencia de lo a priori, y que esti calter tener les proposiciones ideales que se dan con independencia del suxetu que les piensa. En cuenta de esta coincidencia parcial con Kant, caltién cinco estremes:
Sicasí, lo qu'asocedió históricamente ye la sobrevaloración d'una forma de saber por sobre les otres. La gran xera de la nuesa dómina, señala Scheler, consiste en llograr trabar el saber de dominiu, col saber culto y el saber de salvación. Trabazón qu'implicaría jerarquizar dichos saberes.
Un apurra fundamental de Scheler foi la descripción de la enorme riqueza ya importancia ética que tien la vida emocional del home. La cual ye primaria respectu d'otra forma de saber. Asina en "Esencia y formes de la simpatía" (1913), usa del métodu de Husserl de la descripción fenomenológica aplicada a les emociones que rellacionen a los seres humanos unos con otros y col mundu de los valores, especial importancia tienen l'amor y l'odiu como les actitúes radicales pa la captación de los fenómenos valóricos. Partiendo del conceutu husserliano de "amenorgamientu fenomenológica", Scheler estremó les esencies de lo que ye tanxible, real o esistente, lo que llevó a l'afirmación de la independencia de los valores (eternos ya invariables) respectu de los bienes, que seríen namá'l so portadores circunstanciales (lo que significó qu'a Scheler acusárase-y de platónicu). N'importancia, a esti títulu siguiólu'l so obra más famosa "El formalismu na ética y l'ética material de los valores" (1913-1916), un tratáu en dos volúmenes qu'intenten dar un nuevu fundamentu personalista a la ética, dende esti nuevu fundamentu critícase l'enfoque éticu puramente formal del filósofu alemán Emmanuel Kant y camudar por un estudiu de los valores en cuanto conteníos específicos de la ética, los que se presenten d'una manera directa ya inmediatu a la persona y non a la conciencia como sostenía Husserl.
Los valores, según Scheler, preséntense oxetivamente, esto ye "a priori", como estructurados según dos traces fundamentales y esclusivos:
Los valores vitales: sanu - enfermu ##
Los valores espirituales, estos estrémense en:
"Xurídicos": xusto - inxustu ###
"Intelectuales": verdaderu - falsu ##
Los valores relixosos: santu - profanu
Los valores morales nun son una categoría de valores porque nun tener portadores, son valores puros. La so realización ye más bien indirecta. Verificar na realización de los otros valores según la so polaridá y xerarquía oxetiva.
Cuando inda se consideraba católicu escribió "De lo eterno nel home" (1921) xustificando la so conversión y dempués un estudiu de la socioloxía de la conocencia, "Die Wissensformen und die Gesellschaft" ("Formes de conocencia y sociedá", 1926). Darréu alloñóse del catolicismu y desenvolvió una filosofía, basada nuna concepción más bien hegeliana de Dios. Vale dicir que ye l'home'l llugar pol cual Divos faise manifiestu na hestoria. Dios precisaría del home pa poder manifestase realmente. Esta tesis ye consecuencia de la so polémica idea de que l'espíritu ye impotente. Agora bien, La conocencia astracta y los valores relixosos llograríen tola so fuerza de realización nos impulsos básicos humanos. Scheler oponer dende l'empiezu a Freud respectu de que lo cimeru surde de lo inferior. Sostien Scheler que ye imposible deducir de la sola represión sexual la capacidá del home de faer surdir la novena sinfonía de Beethoven o Los hermanos karamazov de Dostoievski. En "El puestu del home nel cosmos" (1928) estableció una serie de problemes que güei son consideraos como pieces clave pa la ellaboración de l'antropoloxía filosófica.
Les sos obres completes, en 15 tomos terminaron de publicar en 1997, y publicáronse nel siguiente orde:
Categoría: Formación Integral Humana y Relixosa
Werner Sombart
Werner Sombart ye un economista y sociólogu alemán. Ye consideráu'l líder de la "Escuela Historicista Alemana d'Economía nueva escuela histórica" y ye unu d'el investigadores y pensadores de ciencies sociales más connotados del primer cuartu del sieglu XX européu.
Nació en Ermsleben, en Harz, Alemaña, foi fíu d'un home ricu, políticu y lliberal, industrial y propietariu de bienes inmuebles, Anton Ludwig Sombart. Estudió nes universidaes de Pisa, Berlín y Roma, al empar derechu y l'economía. En 1888, foi doctor de la Universidá de Berlín so la dirección de Gustav von Schmoller, l'economista alemán más eminente de la dómina.
Como economista y más inda como militante "social", Sombart entós foi consideráu como d'estrema esquierda, y por esti fechu, foi-y solamente ufiertáu -dempués de trabayos prácticos como direutor xurídicu de la Cámara de comerciu de Bremen- un puestu de profesor qu'emprestaba asistencia d'alloñada na Universidá de Breslau. Anque les facultaes d'universidaes prestixoses tales como Heidelberg y Friburgu solicitar, los gobiernos respectivos oponer a eso. Sombart, nesti tiempu ellí, yera un eminente marxista, al puntu que Friedrich Engels decretó que yera l'únicu profesor alemán qu'entendía El Capital.
En 1902, la so obra cume, "El Capitalismu Modernu" ("Der modern Kapitalismus"), apaeció en seis volumen. Con esta obra popularizóse l'usu de la palabra "capitalismu", qu'aparentemente foi creada por Marx y mayormente sopelexada por Engels. El llibru ye una hestoria sistemática de la economía y del desenvolvimientu económicu al traviés de los tiempos y un trabayu verdaderu de la escuela Histórica. Anque darréu devaluáu polos economistes neoclásicos, y bien criticáu sobre puntos particulares, trátase inda güei d'un clásicu con ramificaciones por casu cola escuela de los Annales (Fernand Braudel). El llibru foi traducíu en numberoses llingües, pero non n'inglés, porque la Universidá de Princeton, que detenta los derechos, nun lo publicar.
En 1906, Sombart aceptó un puestu de profesor na escuela de comerciu de Berlín, una institución menos prestixosa que Breslau pero más próxima de l'acción política. Nesti marcu, ellaboró los sos trabayos, nel cercu del so "Capitalismu Modernu", arremente del luxu, de la moda y de la guerra como paradigmes económicos. En 1906 apaeció'l so "¿Por qué nun hai Socialismu nos Estaos Xuníos?" Que, anque naturalmente revesosu de magar, persiste como un trabayu clásicu sobre'l excepcionalismo americanu al respeutu.
Este dicía que la fuerza impulsora de la vida económica na economía capitalista moderna ye l'empresariu. realizándose tolos inventos técnicos gracia a él.
Finalmente, en 1917, Sombart convertir en profesor na Universidá de Berlín, que yera entós la Universidá más prestixosa n'Europa, si ye que non del mundu. Caltuvo'l so púlpitu hasta 1931 pero siguió enseñando hasta 1940. Mientres esti periodu, foi unu de los sociólogos más influyentes, muncho más prestixosu qu'el so amigu Max Weber, quien más tarde lo clisaría a tal puntu que güei Sombart virtualmente ye escaecíu nesti ámbitu.
La insistencia de Sombart d'asitiar la socioloxía como parte intrínseca de les humanidaes ("Geisteswissenschaften"), como una necesidá porque ella "xuega" colos homes y rique pos d'una comprensión ("Verstehen") empática interna, en llugar d'una comprensión ("Begreifen") esterna, oxetiva (nótese qu'estos dos palabres alemanes traducir por una única palabra n'inglés "understanding" o en francés "compréhension"), volvióse bien impopular mientres la mesma vida de Sombart. Esta reacción provenía de la contradicción d'ésta teoría cola ""cientifización"" de les ciencies sociales (familiarmente citada como los "celos de la física"), na tradición de Auguste Comte, Émile Durkheim y Weber (anque esto seya una mal interpretación; Weber, compartía llargamente la visión de Sombart nesta tema), y que se volvía moda mientres aquellos años, inclusive mientres los nuesos díes.
Sicasí, debíu al númberu d'elementos de mancomún ente los aproximamientos de Sombart y la hermenéutica de Hans-Georg Gadamer, que tamién ye, un aproximamientu de la comprensión del mundu fundada sobre'l "Verstehen", que torna a ciertos círculos sociolóxicos o hasta filosóficos que tán acordies con esta visión del mundu y critica l'aproximamientu "científica". Los principales ensayos sociolóxicos de Sombart tán axuntaos na so colección póstuma de 1956 "Noo-Soziologie".
Mientres la República de Weimar, Sombart empobinóse políticamente cada vegada más a la derecha (Movimientu Revolucionariu Conservador); les sos relaciones colos nazis son inda aldericaes na actualidá. El so llibru de antropoloxía de 1938, "Vom Menschen", claramente ye antinazi, y los nazis torgaron la so publicación y distribución. La so obra precedente, "Die Juden und das Wirtschaftsleben" (1911), ta rellacionada col estudiu de Max Weber sobre les relaciones ente'l protestantismu (y particularmente el calvinismu) y el capitalismu, sacante que Sombart asitiaba a los xudíos nel corazón del so desenvolvimientu. Esti llibru foi calificáu como filosemita cuando foi publicáu, pero varios investigadores xudíos contemporaneos describir como antisemita, a lo menos poles sos consecuencies. Na so actitú escontra los nazis, ye de cutiu comparáu a Martin Heidegger y al so amigu y colega Carl Schmitt, pero paez qu'ente que éstos últimos fueron un pensadores próximos de la ideoloxía del Tercer Reich, Sombart foi siempres ambivalente.
La influencia de la obra de Sombart ye malo d'evaluar, porque les sos supuestes relaciones colos Nazis compliquen cualquier analís oxetivu. Amás, les sos posiciones socialistes penalizáron-y nos círculos burgueses clásicos, particularmente n'Alemaña.
Asina, como se foi indicáu, en hestoria de la economía, la so "Capitalismu Modernu" ta consideráu como una obra importante y una fonte d'inspiración, anque munchos de los sos detalles fueron puestos en tela de xuiciu. Elementos importantes de la so obra económica concernen al descubrimientu - apocayá revalidáu - de la emerxencia de la contabilidá por partida doble como precondición esencial del capitalismu o los estudios interdisciplinarios de la ciudá nel sentíu de los estudios urbanos. Tamién forxó'l términu y el conceutu de la destrucción creativa, que ye un elementu básicu de la teoría de la innovación de Joseph Schumpeter. Aparentemente Schumpeter basó enforma de la so obra en Sombart, ensin indicar nunca la so delda.
En socioloxía, la mayoría de los comentadores considerar una figura menor y a la so teoría sociolóxica como una rareza, lo que claramente ye contradichu pol "Journal of Classical Sociology"; güei son sobremanera los sociólogos, filósofos y culturalistas los que, xuntu con economistes heterodoxos, utilicen el so trabayu. Sombart siempres foi bien popular en Xapón; una de les razones de la so recepción débil nos Estaos Xuníos ye que lo esencial del so trabayu tuvo mientres enforma tiempu non disponible n'inglés.
Pitirim Sorokin
Pitirim Sorokin (Turya, cerca de Syktyvkar, 1889- Harvard, 1968) foi un sociólogu estauxunidense d'orixe rusu. 
Espulsáu en 1922 de la Unión Soviética nel "" emigró a los Estaos Xuníos en 1923, dempués de participar na Revolución rusa xuntu colos sos compañeros del Partíu Social-Revolucionariu. Foi diputáu de la Asamblea Constituyente Rusa por Vólogda eslleida polos bolcheviques. Foi'l fundador del Departamentu de Socioloxía na Universidá de Harvard. Al igual que C. W. Mills, opúnxose firmemente a les teoríes de Talcott Parsons.
Sorokin ye autor d'obres como ""Les crisis de la nuesa dómina"" y ""Enerxía y Moral"", anque la so obra más relevante ye ""Dinámica social y cultural"" (1937-1941). Les sos teoríes pocu ortodoxes contribuyeron al desenvolvimientu de la teoría de los ciclos sociales, que tuvo gran continuidá ente los sociólogos.
Na so obra ""Dinámica social y cultural"" clasificaba les sociedaes según la so "mentalidá cultural", que puede ser ideacional (realidá espiritual), sensitiva (realidá material), o idealista (síntesis de dambes). Calificó la civilización occidental contemporanea como sensitiva, dedicada al progresu tecnolóxicu y predixo la so decadencia y l'apaición d'una nueva yera ideacional o idealista.
Esiste una edición en portugués d'una escoyeta de conferencies pronunciaes en Congresos internacionales de socioloxía ente 1960 y 1963. La traducción del so títulu seria daqué asina, como "Los enclinos del nuesu tiempu". Eses conferencies resulten un resume y una de les actualizaciones del pensamientu d'esti autor
Herbert Spencer
Herbert Spencer foi un naturalista, filósofu, psicólogu, antropólogu y sociólogu inglés.
Foi unu de los más pernomaos positivistes del so país. Inxenieru civil y de formación autodidacta, interesóse tantu pola ciencia como poles lletres. Anque se diz comúnmente que promovio'l darwinismo social en Gran Bretaña, esta afirmación foi historiográficamente cuestionada.
Dende'l puntu de vista sociolóxicu cabo considera-y como'l primer autor qu'utilizó de forma sistemática los conceutos d'estructura y función. Per otra parte, concibió la socioloxía como un preséu dinámicu al serviciu de la reforma social. Dedicó la so vida a ellaborar el so sistema de filosofía evolucionista, na que considera la evolución natural como clave de tola realidá, a partir de que la so llei mecánicu-materialista cabo esplicar cualquier nivel progresivu: la materia, lo biolóxicu, lo psíquicu, lo social, etc.
Nes sos llectures conoció la teoría de la evolución espuesta nel sieglu XIX pol naturalista Charles Darwin. El so teoría fundacional pa la bioloxía moderna sostenía que los organismos biolóxicos evolucionen adquiriendo nueves traces por adaptación al mediu ambiente que se faen hereditarios. Les teoríes de Lamarck sobre la evolución influyeron fondamente na obra de Spencer.
Magar para Spencer la evolución natural traería a la supervivencia del más fuerte, yera precisu que los demás seres humanos ayudaren a los más débiles. Asina, el filósofu Roderick Long esplica que "anque Spencer oponer a los programes sociales financiaos con impuestos, sofitaba fuertemente la caridá voluntaria y de fechu dedica diez capítulos de los sos Principios d'ética a una esplicación de la beneficencia positiva”".
Sicasí, y a pesar de ser catalogáu por dellos pensadores como "darwinista social", Spencer nun aceptaba la teoría de Darwin, proponiendo una versión del lamarquismo, d'alcuerdu a la cual los órganos» desenvolver pol so usu (o dexeneren dáu la falta d'usu) y esos cambeos tresmitir d'una xeneración a otra. Pa Spencer, la sociedá ye tamién un organismu, evolucionando escontra formes más complexes d'alcuerdu a la llei de la vida», esto ye, d'alcuerdu de primeres de la supervivencia del más fuerte, tantu a nivel individual como de sociedaes. Consecuentemente, Spencer oponíase —radicalmente— a toles manifestaciones de «socialismu», tales como la educación pública xeneralizada o obligatoria, biblioteques públiques, lleis de seguridá industrial, y, polo xeneral, a toa lexislación o proyectu social financiáu coactivamente pos violaba'l principiu de "igual llibertá" sobre'l cual rexía la so ética. Consecuentemente, foi un fuerte opositor del colonialismu acotando que "amás, el gobiernu colonial, llamáu apropiadamente asina, nun puede llevase a cabu ensin transgredir los derechos de los colonos. Pos si, como xeneralmente asocede, los colonos tán dirixíos por autoridaes unviaes dende la metrópoli, entós fráyase la llei d'igual llibertá nes sos persones, tantu como en cualesquier otru tipu de gobiernu autocráticu".
Spencer aplicó la teoría de la evolución a les manifestaciones del espíritu y a los problemes sociales, ente ellos el de la educación, cola so obra "Educación: intelectual, moral, física". La so doctrina quedó principalmente espuesta na so "Sistema de filosofía sintética" (11 vols.) De la so estensa bibliografía, cabo mentar: "La estática social" (1850), "Principios de psicoloxía" (1855), "Primeros principios" (1862), "Principios de bioloxía" (1864), "La clasificación de les ciencies" (1864), "La socioloxía descriptiva" (1873), "Principios de socioloxía" (1877-1896) y "L'individuu contra l'Estáu" (1884). Políticamente, dende la década de 1880 ingresó na Liberty and Property Defence League, que en bona parte taba influyida poles sos idees.
Dende'l puntu de vista sociolóxicu, Spencer definir como "la hestoria natural de les sociedaes", dichu otra manera: un orde ente los cambeos estructural y funcional qu'esperimenten les sociedaes. La socioloxía de Spencer centrar nos fenómenos macrosociales (agregaos sociales) según nes sos funciones.
Dellos autores criticaron el dacuando estremáu realismu de Spencer (poles sos semeyances col mecanicismu); ente ellos destacó'l filósofu y psicólogu escocés Alexander Bain.
A pesar de que Spencer nun llogró crear escuela, el so ambiciosu intentu de sistematizar tou la conocencia dientro del marcu de la ciencia moderna y especialmente en términos de la evolución, fíxo-y merecedor de figurar ente los principales pensadores de finales del sieglu XIX.
Volumen II — Parte IV: "Morphological Development"; Parte V: "Physiological Development"; Parte VI: "Laws of Mutiplication"; Apéndices
Colecciones d'Ensayos:
William Vickrey
William Spencer Vickrey , foi un economista canadiense galardonáu col Premiu Nobel d'Economía en 1996 xuntu a James Mirrlees poles sos contribuciones a la teoría de la información asimétrica. 
Vickrey afirmó que les asimetríes na información son frecuentes y compliquen el problema de tomar de decisiones. En tales situaciones, dellos axentes pueden esplotar estratégicamente una posición de posesión d'una meyor información. Tamién estudió les puyes, plantegando diseños p'ameyorar la so eficiencia. Les resultancies fueron aplicaos con ésitu polos bancos centrales nes puyes d'activos. Estendió'l problema de l'asimetría de la información al terrén fiscal, nel que los desenvolvimientos positivos fueren escasos, dando pie a les teoríes de James Mirrlees sobre preferencies revelaes. 
Alfred Adler
Alfred W. Adler (Viena, Austria, 7 de febreru de 1870 - Aberdeen, Escocia, 28 de mayu de 1937) foi un médicu y sicoterapeuta austriacu, fundador de la escuela conocida como psicoloxía individual. Foi un collaborador de Sigmund Freud y cofundador del so grupu, pero estremóse tempranamente d'él, en 1911, al divergir sobre distintos puntos de la teoría psicoanalítica.
Los sos conceutos básicos son los de calter, complexu d'inferioridá y conflictu ente la situación real del individuu y les sos aspiraciones. 
Alfred Adler nació en Rudolfsheim, un suburbio de Viena, el 7 de febreru de 1870 yera'l segundu de seis hermanos d'orixe xudíu, graduóse en Medicina en 1895, onde empezó a trabayar d'oftalmólogu en 1897. Más tarde fixo práctiques como internista. El so primer alcuentru con Freud producir en 1899. Adler defendió les idees de Freud na Escuela vienesa de Medicina, nos círculos médicos locales y na prensa. Dende 1902 participó nuna pequeña conxusta entamada en casa de Freud, la «Sociedá Psicolóxica de los Miércoles». Escribe (1904) "El doctor como educador”. Yá por esta dómina Adler, a pidimientu de Freud, arrenuncia de la so primer decisión de romper col círculu. En 1907 escribió la so monografía sobre la inferioridá de los órganos y la so compensación psíquica: "Estudio sobre la inferioridá de los órganos y la so compensación psicolóxica”. En 1908 da una conferencia en Viena sobre "l'instintu d'agresión”. En 1910 ye nomáu presidente de la caña vienesa de l'asociación psicoanalítica. Edita, xuntu con Freud y Stekel en 1910 "Revista de psicoanálisis", siendo Adler el so direutor. Ente xineru y febreru de 1911 dicta cuatro conferencies que constitúin "una crítica sobre la teoría sexual de Freud na vida mental". Al terminar la cuarta conferencia la mayoría de los freudianos presentes decidieron, magar la opinión contraria de Steckel, que siguiera siendo miembru de la sociedá psicoanalítica, pero alvirtiéndo-y de nun refugar la teoría sexual de Freud. 
N'agostu de 1911 anuncia na editorial de la "Revista de psicoanálisis" el so arrenunciu a formar parte del conseyu editorial, lo que marcó la so retirada del movimientu psicoanalíticu. En 1912 publicóse ""El calter neuróticu”". Nesti trabayu Adler establez la "psicoloxía individual" como teoría de la unidá del individuu que tiende a metes finales de calter inconsciente. Nesta obra desenvuelve la tema de la compensación infantil al sentimientu percibíu d'inferioridá por aciu distintes estratexes escontra una meta final (de superioridá). Nes sos obres posteriores Adler desenvolvimientu'l so modelu psicolóxicu centráu nes influencies del mediu social y familiar nel calter del suxetu, en conxunción coles sos construcciones suxetives de les sos esperiencies; conxunción que desagua nel "Estilu de Vida" inconsciente, rector del siquismu humanu. Dempués de la primer guerra mundial, entamó les clíniques d'orientación de neños en Viena, siendo puramente'l primer psicólogu/psiquiatra infantil. Ente 1927-28, Adler dio una serie de conferencies nos Estaos Xuníos. La popularidá de Adler aniciaba na accesibilidá y optimismu de les sos teoríes, en comparanza coles de los sos contemporaneos Freud y Jung. El modelu de la psicoloxía adleriana concibe la sicopatoloxía como espresión estrema del egocentrismu del suxetu contra los intereses de la cooperación social o "sentimientu de comunidá".
La sicoterapia y la pedagoxía adleriana tienen como finalidá'l desenvolvimientu de la cooperación humana salvando les torgues qu'impon l'estilu de vida escontra la compensación de la inferioridá percibida. La psicoloxía individual parte de la idea de que l'home ye un individuu que se mueve escontra una meta determinada y defende l'estudiu del enfoque teleolóxicu (escontra fines) qu'investiga la meta d'una persona de tipu inconsciente. Les metes son construyíes subjetivamente yá na dómina infantil, influyida pol ambiente o constelación familiar, y pola aspiración del neñu a compensar el so sentimientu d'inferioridá. La relación ente la meta y les maneres d'algamar configuren la personalidá del suxetu.
Alfred Adler morrió en 1937 en Aberdeen, Escocia, d'un ataque al corazón.
Otres de les obres de Adler son: ""La práctica y la teoría de la psicoloxía individual"" de 1920, ""Comprensión de la naturaleza humana"" de 1928-1930, ""La educación de los neños"" de 1929, ""Superioridá ya interés social"" (obra póstuma de 1965).
El complexu d'inferioridá considera la percepción d'esraizadura qu'un individuu llogra por causa de carecer una infancia mala, plena de burlles, sufrimientos, refugos, etcétera.
Con más detalle puede describise al complexu d'inferioridá, na ciencia de la psicoloxía y el psicoanálisis, como'l sentimientu nel cual, quiera que non, una persona sentir de menor valor que los demás, lo cual, de normal, asocede en forma inconsciente y lleva a los individuos inxemes a sobrecompensarlo. Pero esto últimu, de la mesma, plantega una alternativa. Porque la necesidá de sobrecompensación puede resultar o bien n'esitosos llogros o bien en comportamientu esquizotípico severu. Asina, un sentimientu normal d'inferioridá puede actuar como motivación p'algamar oxetivos, ente que un complexu ye un estáu avanzáu d'afandu y fuximientu de les dificultaes.
En términos más técnicos, pa Adler, el complexu de superioridá ye la consecuencia del procesu de tresferencia que busca esconder la inferioridá percibida, cola pretensión de ser cimera a los demás, en dalgún aspeutu vital. La percepción de superioridá ye la consecuente reacción a un sentimientu d'inferioridá ensin espresar externamente, maximizando escontra l'esterior aquellos aspeutos en que, por tresferencia d'oxetos, o por observación diferencial, consideramos destacar del comportamientu colectivu aparente. Ye una maximalización suxetiva del fechu sincrónicu que nos lleva a buscar aquello que los demás consideren insólitu, en nós mesmos.
El síndrome de superioridá ye una consecuencia d'un previu complexu d'inferioridá mal resueltu. Quien nun siente la "inferioridá", nun precisa esibir el so "superioridá"; per otra parte, quien ye claramente cimeru, ye asina percibíu polos demás, ensin riquir una manifestación mayor. 
De toes formes ye importante alvertir qu'un individuu, anque esiba comportamientos autoritarios y sobeyosos, o desenvuelva actitúes de prepotencia, non necesariamente va topase nun auténticu "complexu de superioridá", si nun ye consecuencia d'una percepción previa de ser inferior en daqué. Y esto, a éstes dichu al marxe de lo disvalioso que pudieren resultar les sos actitúes na convivencia social. La motivación del individuu tien de quedar esclariada por aciu el diagnósticu, con cuenta d'evitar erros de terapia.
Los complexos de superioridá ya inferioridá son de cutiu presentaos dambos poles mesmes persones, y manifiéstense de maneres distintes. Sicasí, los dos complexos pueden esistir l'unu ensin l'otru.
Adler formó munchos discípulos, magar munchos de los más importantes dixebrar de la so escuela como Oswald Schwarz, Rudolf Allers y Viktor Frankl (fundador de la Logoterapia), que conformaben un grupu dientro del adlerismo qu'abogaba por una fundamentación de la teoría de Adler dende la antropoloxía filosófica. Tamién se dixebró d'él el conocíu psiquiatra y caracterólogo Fritz Künkel, fundador de la psicoloxía del "Nós". Fueron amás discípulos de Adler la so fía Alexandra Adler, Hans y Rowena Ansbacher, Erwin Wexberg y Rudolf Dreikurs, ente otros.
Ensin ser puramente los sos discípulos, puede atopase la buelga de la influencia de Adler nos neopsicoanalistas Karen Horney y Erich Fromm, nel fundador de la Psicoloxía de la personalidá Gordon Allport, y en Albert Ellis, fundador de la Terapia racional emotiva conductual (TREC).
Los dos personaxes principales na novela "La Planta Sagrada", comprometíos nuna sesión adleriana d'interpretación d'estilu de vida, sometíos a una interpretación de memoria temprana adleriana.
Gordon Allport
Gordon Willard Allport (11 de payares de 1897, Montezuma, Indiana - 9 d'ochobre de 1967, Cambridge, Massachusetts) foi un sicólogu d'Estaos Xuníos.
Los sos padres yeren John Edwards, un médicu, y Nellie Edith (Wise) Allport, una maestra. Yera'l menor de cuatro hermanos y foi influyíu pol mayor d'ellos. Allport graduóse na preparatoria en 1915, ocupando'l segundu llugar de la so clase. Depués estudió en Harvard, llogrando'l so títulu de llicenciatura en 1919 con especialización en filosofía y economía. Dempués del so pasu pola universidá, treslladóse a Istambul (Turquía), onde enseñó inglés y psicoloxía nel Robert College. A la edá de 22 viaxó a Viena, onde conoció a Freud. Años dempués Allport escribió: “El mio únicu alcuentru con Freud foi traumáticu", una y bones el psicoanalista intentó afondar demasiáu nel so inconsciente.
En llogrando una beca en psicoloxía, doctorar en Harvard en 1922, cola tesis “Un estudiu esperimental de les traces de personalidá”. Becáu n'Europa, estudió n'Alemaña y n'Inglaterra al pie de psicólogos de sonadía. Ente 1924 y 1926 desempeñóse como profesor d'ética social na Universidá de Harvard. En 1925, cásase con Ada Lufkin Gould, con quien tuvo un fíu: Robert Bradlee Allport.
La so carrera docente siguió na Universidá de Dartmouth. En 1930 tornó definitivamente a Harvard, onde años más tarde collaboró na fundación del Departamentu de Relaciones Sociales. Ente 1937 y 1949 foi editor de la revista “Journal of Abnormal and Social Psychology”. Ente 1939 y 1940 exerció'l cargu de presidente de la American Psychological Association y más tarde na Society for the Psychological Study of Social Issues. Mientres la Segunda Guerra Mundial foi miembru del Conseyu Nacional d'Investigación d'Estaos Xuníos.
En 1958 la Universidá de Boston estremar col Doctor Honoris Causa. Les universidaes Ohio Wesleyan, de Durham (Inglaterra) y el Colby College tamién-y otorgaron doctoraos honoríficos. En 1963, llogró la medaya d'oru de la American Psychological Foundation y, en 1964, recibió'l premiu a la más distinguida contribución científica de la American Psychological Association. En 1967, finó de cáncer de pulmón, en Cambridge, Massachusetts.
Mientres la so carrera, Allport publicó 12 llibros y más de 200 trabayos sobre psicoloxía. Ente les sos obres destaquen: Personality: A Psychological Interpretation (1937), el so primer llibru importante; Pattern and Growth in Personality (1965); The Person in Psychology (1968); The Nature of Prejudice (1954); y The Psychology of Rumor (1947), publicáu con Lleo Postman.
“Esa esperiencia -manifestó Allport- enseñóme que la psicoloxía fonda, por meritoria que fora, puede somorguiase a demasiaes fondures y que a los psicólogos más-yos convendría efectuar la reconocencia completa de los motivos manifiestos, enantes de metese nes fondures del inconsciente”.
D'esta forma, Allport convertir nel teóricu de les traces de calter, enfocáu en describir de qué forma estrémense los traces en cada persona, mientres los psicólogos qu'estudiaren en relación a la tema de les traces de la personalidá enfocárense en buscar el “por qué”, non la so descripción.
Pa Allport, les traces son les característiques distintives de cada persona qu'empobinen la conducta y que non yá surden en respuestes a estímulu; los cualos atópense interrelacionaos ente sigo. Les traces midir nun continuu de manera empírica y tán suxetos a les influencies sociales, ambientales y culturales, variando según la situación na que s'atope l'individuu.
D'esta forma, ayudáu por un diccionariu de palabres, Allport afaya aprosimao 18.000 palabres que podía utilizar pa describir la personalidá y de la mesma manera estremalo de los demás. Sicasí, n'analizando refechamente'l llistáu, dase cuenta qu'esisten dellos sinónimos polo que decide amenorgar el llistáu, dexando solo les palabres claves, que corresponderíen a 4.500 términos.
Primeramente, Allport estremó les traces en "individuales" y en "comunes". Los individuales corresponderíen a traces característiques de cada persona y los comunes a aquellos que se comparten ente los miembros d'una determinada cultura. Más tarde, modificó la so clasificación, denominando "traces" a les característiques comunes y "disposiciones" personales a les traces individuales. Estos postreros catalogar en "traces cardinales", "traces centrales" y "traces secundaries".
Considérase la característica más importante por cuenta de que dirixe la mayor parte de les actividaes y aspeutos de la vida d'una persona (conducta). Pero non toles persones son capaces de desenvolver esti tipu de traces, sinón que tienen delles traces centrales que dirixen la so conducta.
Son les traces principales del individuu, que caractericen la so personalidá y amás son les más evidentes nel so comportamientu, que van dende 5 a 10 característiques per persona.
Son les característiques menos importantes. La persona puede amosalos, pero de manera pocu frecuente, a diferencia de los anteriores; y afecten al comportamientu en determinaes situaciones.
Allport, G. (1940). Motivation in personality: reply to Mr. Bertocci. Psychological
Review. 47; 533-554.
Allport, G. (1961). Pattern and Grown in personality. New York: Holl, Rinehart
& Winston.
Allport, G. (1970 a). La personalidá. Barcelona: Herder.
Allport, G. (1970 b). Psicoloxía de la personalidá. Bonos Aires: Páidos.
Schultz, D. P., & Schultz, S. Y. (2002). Teoríes de la Personalidá (Séptima ed.). International Thomson. Capítulu 7: Gordon Allport: Motivación y personalidá.
Infoamérica. (2002). Gordon W. Allport. Recuperáu'l 4 d'agostu de 2013, de 
Alic, M. (2001). The Gale Encyclopedia of Psychology (Segunda ed.). (B. R. Strickland, Ed.) Gale Group. Llográu de 
Myers, D. (1988). Psicoloxía. Médica Panamericana.
Feldman, R. S. (2002). Psicoloxía con aplicaciones en países de fala hispana (Cuarta ed.). McGraw-Hill.
Albert Bandura
Albert Bandura (Mundare, Canadá, 4 d'avientu de 1925) ye un sicólogu ucranianon-canadiense d'enclín conductual-cognitiva, profesor de la Universidá Stanford, reconocíu pol so trabayu sobre la teoría del aprendizaxe social y la so evolución al Sociocognitivismo, según por postular la categoría de autoeficacia.
A lo llargo d'una carrera de casi seis décades, Bandura foi responsable de grandes contribuciones en campos bien distintos de la psicoloxía, incluyendo la teoría social-cognitiva, terapia y psicoloxía de la personalidá. Tamién tuvo una influyencia decisiva na transición ente'l conductismu y la psicoloxía cognitiva. Ye conocíu como'l ceador de la teoría de la autoeficacia, un importante contribuyente a la teoría d'aprendizaxe social, y siendo responsable del esperimentu del moñecu Bobu sobre'l comportamientu agresivu de los neños.
Recibió'l títulu de Doctor Honoris Causa n'universidaes de distintos países poles sos contribuciones a la psicoloxía, dalgunos d'estos títulos fueron otorgaos poles universidaes de Roma, Universidá d'Indiana Indiana, Leiden, Berlín y Salamanca
Bandura foi amás presidente de la American Psychological Association nel añu 1974. En 1980 ye nomáu presidente de la Western Psychological Association (WPA, Asociación de Psicoloxía del Oeste) y amás nel añu 1999 recibió'l títulu de presidente honorariu de la Asociación Psicolóxica Canadiense.
Una encuesta en 2002 asitió a Bandura nel cuartu puestu de los psicólogos más citaos de tolos tiempos, dempués de B. F. Skinner, Sigmund Freud y Jean Piaget, y el más citáu vivu. Bandura ye reconocíu como'l más grande psicólogu actual y unu de los más influyentes de tolos tiempos.
Raymond Cattell
Raymond Bernard Cattell (Hilltop, Inglaterra, 20 de marzu de 1905–Honolulu, EE.XX., 2 de febreru de 1998) foi un sicólogu británicu afincáu depués n'Estaos Xuníos. Cattell teorizó sobre la intelixencia y la personalidá, proponiendo la esistencia d'una intelixencia fluyida y una intelixencia cristalizada. Trátase d'unu de los psicólogos más famosos del sieglu XX, a lo qu'hai que xunir la so gran productividá lliteraria, lo que-y dio la fama. Ye l'autor o coautor de 55 llibros y más de 500 artículos en revistes especializaes y de divulgación, amás de facer o participar en, polo menos, 300 pruebes estandarizadas d'usu común ente los psicólogos.
Como sicólogu, Cattell foi siguidor y defensor del métodu científicu aplicáu a la sicoloxía, siendo de los primeros en proponer el métodu d'analís de factores, n'oposición a lo que llamaba "verbal theorizing" (teorización verbal). Una de les aplicaciones más importantes del analís factorial de Cattell na sicoloxía foi la definición de 16 factores o traces fundamentales que soxacíen a la personalidá humana. A estos factores llamólos factores fonte, yá que pensaba qu'a partir d'ellos creábase la personalidá individual. Esta teoría de los 16 factores y los preseos estandarizaos usaos pa la so midida, conócense coleutivamente como 16PF o 16 factores de la personalidá ("16 Personality Factors").
Hans Eysenck
Hans Jürgen Eysenck. (n. Berlín, 4 de marzu de 1916 - † Londres, 4 de setiembre de 1997), sicólogu 
conductista
factorialista inglés d'orixe alemán, especializáu nel estudiu de la personalidá.
En 1934 viose forzáu a emigrar de la Alemaña nazi, abelugándose hasta 1939 en Francia y depués nel Reinu Xuníu. Estudió na Universidá de Londres, esplegando les sos funciones como psicólogu ente los años 1942 y 1945 nel hospital londinense de "Mill Hill" y, dende 1945, nel hospital Maudsley dependiente de la Universidá de Londres. Ente 1950 y 1955 foi direutor de la Unidá de Psicoloxía del Institutu de Psiquiatría y depués, ente 1955 y 1984, xefe de cátedra de la carrera de Psicoloxía na Universidá de Londres, universidá na que recibió'l títulu de "doctor eméritu".
En 1952 publicó un artículu nel cual refería que l'ausencia de tratamientu yera igual o entá meyor que la sicoterapia psicoanalítica. Esto propulsó la investigación a nivel científicu de los modelos psicoterapeuticos comportamentales y cognitivos. Gracies a la so investigación podemos afirmar que les Terapies congnitivo comportamentales actuales tienen base empírica demostrable.
Dientro de los aproximamientos escontra la psicoloxía diferencial de la personalidá, derivaes d'una fundamentación teórica previa, atópense los sos postulaos. El so modelu estructural ye'l más importante d'ente los factoriales biolóxicos y nél queden claramente señalaos los axugos que pueden sirvir como elementos de contraste nel analís de la validez de les teoríes taxonómiques.
El de Eysenck ye'l modelu estructural más importante desenvueltu so una serie de concepciones teóriques previes. Nél queda señaláu que los axugos biolóxicos pueden sirvir como elementos de contraste nel analís de la validez de les taxonomíes. Les sos idees principales van ser:
Nel campu de la psicoloxía de la personalidá esisten dos corrientes, una qu'afirma que la personalidá consta de tres dimensiones o superfactores, de la cual Eysenck foi'l so mayor defensor, y otru, anguaño más aceptáu, que defende que son cinco. Estos trés dimensiones son la Extraversión, el Neuroticismo y el Psicoticismo. Caúna d'elles ta rellacionada colo que Eysenck consideró los motores de la conducta que son reproducción, caltenimientu y autodefensa respectivamente. Amás añedió un cuartu factor, la Intelixencia, anque nunca lo venceyó a la so teoría PEN. Caúna d'estes dimensiones tenía unes bases biolóxiques a nivel neuroquímico y taba compuesta por nueve factores o traces.
La extraversión ye la dimensión más trabayada por Eysenck. Trátase d'una dimensión bipolar na que nel estremu alto alcuéntrase la extraversión y nel otru estremu, el de les puntuaciones baxes, topamos la introversión. Los nueve factores d'esta dimensión son la sociabilidá, vivacidad, actividá, asertividad, buscador de sensaciones, desdexamientu, dominancia, surgencia (espontaneidá) y aventureru. Según Eysenck detrás d'esta dimensión taba'l SARA (Sistema d'Activación Reticular Ascendente) que s'encargaba d'activar la corteza cerebral. D'esta miente les persones con una corteza cerebral bien activada nun precisaríen más estimulación y evitaríen escesivu contactu social, esto ye, seríen introvertíes y viceversa. Según Eysenck esta ye la dimensión social.
Esta dimensión ye tectónica, polo que namái atopamos una patoloxía n'unu de los estremos de la mesma, el polu altu en neuroticismo, ente que nel polu opuestu alcuéntrase'l control de les emociones, esto ye, la normalidá. Los nueve factores de la dimensión son l'ansiedá, la depresión, el sentimientu de culpa, la baxa autoestima, la tensión, la irracionalidá, la cobardura, la murnia y l'emotividá. Les bases biolóxiques d'esta dimensión tán rellacionaes cola activación del Sistema Nerviosu Autónomu. Según Eysenck ésta ye la dimensión emotiva.
El psicoticismo foi la última dimensión n'apaecer na so teoría y la más criticada (de fechu el defensores de los modelos de 5 dimensiones subdividen esta en dos dimensiones, l'Autocontrol y l'Hostilidá). Los nueve factores d'esta dimensión son l'agresividá, la frialdá, l'egocentrismu, la impersonalidá, la impulsividá, antisocial, l'ausencia d'empatía, la creatividá y la rixidez. Les bases biolóxiques d'esta dimensión, muncho menos sólida que les de les otres dos dimensiones, básase principalmente nel metabolismu de la serotonina. Esta dimensión, orixinalmente diseñar pa detectar enclinos psicóticos na población normal, sicasí les resultancies amuesen que la inmensa mayoría de la xente puntúa desaxeradamente baxu nesta escala (normalidá) y que los que puntúen alto nun son psicóticos, sinón más bien psicópates. Tamién correlaciona positivamente colos delincuentes. Según Eysenck esta ye la dimensión impulsiva.
Les dimensiones propuestes son concebíes nel ámbitu del temperamentu, dende lo que Eysenck denomina antecedentes distales, relativos a los determinantes biolóxicos. Por ello, estes dimensiones tán encontaes en factores constitucionales de gran relevancia biolóxica siendo denominaes como rasgo-fuente.
Tocantes a los antecedentes proximales, el sistema PEN representa un modelu causal de la personalidá, de corte biologicista, pos Eysenck asitia les bases biolóxiques de la extraversión ya introversión en centros corticales y subcorticales del celebru, dientro del Sistema Nerviosu Central. Tien enforma en cuenta'l términu "arousal" o activación cortical xeneralizada que, de la mesma, depende del nivel d'actividá del SARA.
Pa él, el fundamentu biolóxicu del neuroticismo atopar na actividá del celebru visceral (hipocampu-amígdala, cíngulo, septum y hipotálamo) que produz una medría de l'activación del sistema nerviosu autónomu. L'elementu clave equí ye un nivel eleváu d'activación del sistema límbico, que se manifiesta nun escesu d'activación emocional en respuesta a los estímulos estresantes y situaciones amenazantes. Les persones que puntúen baxu en Neuroticismo presenten una baxa labilidad del sistema autónomu.
En cuanto al psicoticismo, l'asuntu nun ta tan claro, pero sí s'espresa que se trata d'una base xenética importante. Esta dimensión acomuñóse primeramente con bases hormonales, pero apocayá díxose que ye una asociación ente'l Psicoticismo y diversos factores bioquímicos, principalmente l'actividá de la Serotonina: baxos niveles de 5-HT seríen los responsables de la desinhibición que manifiesten estos suxetos tocantes a impulsividá, agresividá...
Anguaño tán más aceptaos los modelos de cinco dimensiones y dellos el que más sofitu recibe ye'l de los Cinco Grandes. Realmente'l Modelu de los cinco grandes nun ye un modelu únicu, sinón que ye un conxuntu de modelos de distintos autores que coinciden en que la personalidá puede ser esplicada con 5 factores: la Extraversión, l'Ansiedá (Neuroticismo), l'Autocontrol o Consciencia, la Hostilidá/Afabilidad y l'Intelectu. Asina pos reparamos como los dos primeros son idénticos a dos de les dimensiones del modelu PEN y como el Psicoticismo da llugar a dos nueves dimensiones, una centrada nel control de les mesmes emociones y l'otra na hostilidá o agresividá. Amás inclúin dientro del modelu l'Intelectu (similar a la Intelixencia, pero más ampliu) que yá trabayu Eysenck siempres por separáu del so modelu PEN, magar siempres reconoció que la intelixencia yera un factor determinante na personalidá del individuu.
Trátase del modelu ellaboráu por Raymond Cattell. Empuestu a la ellaboración d'una taxonomía estructural de la personalidá, recoyó datos a partir de tres fuentes:
Cattell céntrase, básicamente, nun total de 16 rasgo-fuente, d'orde primariu, recoyíos en 16 escales de calter bipolar. Dolce van ser provenientes de los datos L. Al pie de los 16 factores primarios, esisten 4 factores de segundu orde: ansiedá baxo-ansiedá alto, introversión-extraversión, socialización-super ego y dependencia-independencia.
Albert Ellis
Albert Ellis (Pittsburgh, 27 de setiembre de 1913-Manhattan, 24 de xunetu de 2007) foi un sicoterapeuta cognitivu estaunidense qu'a partir de 1955 desenvolvió la terapia racional emotiva conductual (TREC). Fundador y presidente eméritu del Albert Ellis Institute, na ciudá de Nueva York, aportó a consideráu'l segundu de los sicoterapeutes más influyentes de la hestoria (per delantre de Sigmund Freud, qu'ocupó'l tercer puestu; el primeru foi Carl Rogers), según una encuesta distribuyida en 1982 ente profesionales de la psicoloxía de EE. XX. y Canadá. El mesmu añu de la muerte de Ellis, "Psychology Today" calificólu como'l «más importante psicólogu vivu». 
Ellis nació nuna familia xudía de Pittsburgh, Pensilvania el 27 de setiembre de 1913 y se crio en Nueva YorkFoi'l mayor de 3 hermanos, con un hermanu dos años más nuevu y una hermana cuatro años menor. El padre de Ellis yera un home de negocios, actividá na que tuvo poco ésitu, y pola que convivió pocu colos sos fíos colos qu'amás yera pocu cariñosu.
Na so autobiografía, Ellis retrató a la so madre como una muyer embaecida con trestornu bipolar. Dacuando, acordies con Ellis, yera una cotorra zaragatera que nunca escuchaba». Esponía les sos opiniones sobre munches temes firmemente, pero raramente aprovía bases oxetives pa estos puntos de vista. Como'l so padre, la madre de Ellis yera emocionalmente distante colos sos fíos. Ellis cuntaba qu'ella dormía cuando él diba a la escuela, y nun solía tar en casa cuando volvía. Sicasí, en cuenta de quexase de los sos amargosos sentimientos, tomó la responsabilidá de curiar a los sos hermanos. Espertaba y vistía a los sos hermanos pequeños, pa lo cual mercó un reló col so propiu dineru. Cuando sobrevieno la Gran Depresión, los trés hermanos tuvieron qu'empezar a trabayar p'ayudar a la familia.
Ellis foi un neñu enfermizu y sufrió numberosos problemes de salú na so mocedá. A la edá de cinco años foi hospitalizáu por una enfermedá renal. Tamién foi hospitalizáu con amigdalitis, que derivó a una grave infección estreptocócica riquiendo ciruxía d'emerxencia. Ellis declaró que tuvo ocho hospitalizaciones ente los cinco y los siete años, una d'éstes duró cerca d'un añu. Los sos padres apurriéron-y escasu sofitu emocional mientres esti periodu, raramente visitáronlu y consolaron. Ellis afirmaba qu'aprendió a enfrentar les sos adversidaes de tala forma que desenvolviera « una indiferencia creciente escontra esta neglixencia». La enfermedá siguió siguiéndo-y a lo llargo de la so vida, a la edá de 40 años desenvolvió diabetes.
Ellis tenía una medrana esaxerada a falar en públicu y mientres la so adolescencia foi desaxeradamente cobarde coles muyeres. A los 19 años obligar a falar con 100 muyeres nel xardín botánicu del Bronx mientres el periodu d'un mes. A pesar de nun consiguir nenguna cita, informó que s'había desensibilizado a sigo mesmu del so mieu al refugu de les muyeres.
Ellis entró nel campu de la psicoloxía clínica dempués de llograr una llicenciatura en negocios pola Universidá de la Ciudá de Nueva York. Empezó una curtia carrera como economista, siguíu d'otra como escritor. Estos intentos tuvieron llugar mientres la Gran Depresión, qu'empezó en 1929, y Ellis notó los negocios díben-y mal y nun tenía ésitu publicando ficción. Al decatase de que se-y daba bien escribir ensayos, investigó y escribió sobre sexualidá convencíu d'entamar una nueva carrera en psicoloxía clínica.
En 1942, Ellis empezó los sos estudios pa un doctoráu en psicoloxía clínica nel Colexu de Maestros de la Universidá de Columbia, que formaba a los psicólogos fundamentalmente en psicoanálisis. Completó la maestría en psicoloxía clínica en xunu de 1943, y empezó práctiques privaes a tiempu parcial, mientres siguía trabayando na so tesis, quiciabes porque entós en Nueva York los psicólogos nun precisaben llicencia. Ellis empezó a publicar artículos enantes de doctorase. En 1946 escribió una crítica sobre munchos test de personalidá de lápiz y papel, llargamente utilizaos. Llegó a la conclusión de que namá'l Inventariu Multifásico de Personalidá de Minnesotta cumplía toos les normes como preséu válidu pa una investigación.
En 1947 foi galardonáu con un doctoráu en Psicoloxía Clínica en Columbia, nesi momentu Ellis llegó a creer que'l psicoanálisis yera la forma más fonda y eficaz de terapia. Como la mayoría de los psicólogos de la dómina, taba interesáu nes teoríes de Sigmund Freud. Buscó formación adicional en psicoanálisis, y depués empezó a practicalo. Ellis empezó un analís personal y un programa de supervisión con Richard Hülsenbeck (que'l so analista de la mesma fuera Hermann Rorschach, unu de los principales analistes formaos nel Institutu de Karen Horney, y el promotor de los test de Rorschach). Nesi tiempu dio clases na Universidá de Nueva York y na Universidá de Rutgers. Ellis completó'l so analís y empezó a practicar psicoanálisis clásicu so la dirección del so maestru.
Pero la fe de Ellis nel psicoanálisis rápido foise embaxo pola poca ameyoramientu nos sos pacientes, polo que decidió usar un aproximamientu neofreudiana, colo que consiguió meyores resultaos, pero non los suficientes qu'a él -y gustaron. Por cuenta de esto, empezó a adoptar un papel más activu, combinando conseyos ya interpretaciones directes. Los sos pacientes paecíen ameyorar más rápido que cuando utilizaba procedimientos psicoanalíticos pasivos.
Les mayores influencies de Ellis fueron los psicólogos: Karen Horney, Alfred Adler, Erich Fromm y Harry Stack Sullivan. Ellis reconoció a Alfred Korzybski, y el so llibru "«Ciencia y Cordura»," según a los sos estudios sobre semántica xeneral, como l'empiezu del so camín pa la creación de la "terapia racional." Amás, tamién se basó en gran midida na filosofía moderna y antigua, y les sos propies esperiencies pa teorizar sobre sicoterapia.
En xineru de 1953 rompió por completu col psicoanálisis, y empezó a referise a sigo mesmu como terapeuta racional. Ellis desenvolvió un nuevu tipu de sicoterapia más activa, directiva y dinámica, na que se riquir qu'el terapeuta ayudara al veceru a entender, —y actuar sobre la base d'esa comprensión—, que la so filosofía personal contenía creencies que contribuyíen a los sos dolores emocionales. El so nuevu aproximamientu enfatizaba el trabayu de camudar viviegamente creencies y comportamientos contraproducentes, autoderrotistas y ríxidos del veceru, demostrando la so irracionalidá por falta d'evidencies. Ellis creía qu'al traviés del analís racional, la xente entendería les sos creencies irracionales, y camudar por una posición más racional. A esto conózse-y como reestructuración cognitiva.
En 1954 Ellis empezó a enseñar la so nueva técnica a otros terapeutas, y en 1957 espunxo formalmente la primera terapia cognitiva, proponiendo que los terapeutas ayudaren a la xente afaciendo'l so pensamientu y comportamientu, como tratamientu pa problemes de pensamientu y comportamientu. Dos años más tarde Ellis publicó'l llibru "«Como vivir con un neuróticu»" nel que se refería al so nuevu métodu.
En 1960 Ellis fixo una presentación de la so nueva teoría na Asociación Americana de Psicoloxía (APA), nuna convención en Chicago, pero foi recibíu con poco interés, por cuenta de que en esa dómina l'atención de la psicoloxía esperimental taba enfocada nel conductismu, mientres en psicoloxía clínica enfocar nes escueles de psicoanálisis de los notables Sigmund Freud, Carl Jung, Alfred Adler y Fritz Perls. A pesar del fechu de que l'enfoque de Ellis dirixir al estudiu de la conocencia, la emotividá, la conducta, y los métodos d'analises dende'l diálogu consciente col sicoterapeuta; la so fuerte énfasis na cognición resultó llamativu y, de cutiu, foi recibíu con hostilidá en conferencies profesionales y revistes, quiciabes quitando a'l siguidores de Adler.
A pesar de la lenta adopción del so enfoque, Ellis fundó'l so propiu institutu, el "Institutu pa la Vida Racional," fundáu como una organización ensin ánimu d'arriquecimientu en 1959. En 1968 foi aprobáu pol Conseyu Rector de Gobernadores del Estáu de Nueva York como un institutu d'aprendizaxe y psicoloxía clínica. Él regularmente ufiertaba seminarios nos que convidaba a un participante al escenariu pa tratalo. El so métodu adquirió fama por tomar de cutiu un estilu directivu y confrontacional.
Na década de los 60, Ellis aportara a vistu como unu d'el fundadores de la Revolución sexual americana. Sobremanera na so carrera temprana, foi bien conocíu pol so trabayu como sexólogu y polos sos lliberales y humanistes, y n'ocasiones controversiales, opiniones sobre la sexualidá humana; temes que fueron los sos intereses profesionales dende l'empiezu de la so carrera. Tamién collaboró col conocíu zoólogu ya investigador sobre sexualidá Alfred Kinsey, xuntos trabayaron nuna serie de llibros y artículos sobre temes de sexualidá humana y l'amor.
En 1958 publicó'l so llibru clásicu: "«Sexu ensin culpa»" que aportó a llargamente conocíu poles sos actitúes sexuales lliberales. Él contribuyó a la revista "The Realist" de Paul Krassner; ente los sos artículos, en 1964 foi l'autor de "«¿Si esto ye herejía… Ye pornografía pa los neños?»" En 1965 Publicó un llibru llamáu "«Homosexualidá: Les sos causes y la so cura»," en que vía a la homosexualidá como una patoloxía y por tantu en condición de ser curada. En 1976 el Asociación Estaunidense de Psiquiatría revirtió la so posición sobre la homosexualidá, al declarar que nun ye un trestornu mental y per ende nun puede ser tratada; el mesmu añu, Ellis esclarió la so opinión anterior en "«Sexu y l'home lliberáu»," esponiendo que dellos comportamientos homosexuales tán alteriaos y pueden ser oxetu de tratamientu; pero, na mayoría de los casos, nun se debe calificar a la homosexualidá como bona nin mala (quitando la perspectiva relixosa). Cerca del final de la so vida, él actualizó y reescribió "«Sexu ensin culpa»," y nel 2001 publicar como "«Sexu ensin culpa nel Sieglu XXI»." Nesti llibru espunxo y ameyoró la so visión humanista de la ética y la moral sexual, dedicó un capítulu a la homosexualidá onde dio conseyos y suxerencies sobre como ameyorar les vides amorosu y sexual. Calteniendo dalgunes de les idees sobre sexualidá humanes de la versión orixinal, la revisión constituyó les sos opiniones humanistes ya ideales éticos actuales.
Na so versión orixinal del llibru "«Sexu ensin culpa»," Ellis espresó que les restricciones relixoses sobre la sexualidá son de cutiu innecesaries y perxudiciales pa la salú emocional. Tamién foi famosu'l so alderique con psicólogos relixosos, incluyendo a Orval Hobart Mowrer y Allen Bergin, sobre la propuesta de que la relixón de cutiu contribúi a la congoxa psicolóxica. Debíu de la so adhesión directa al humanismu non teísta, foi reconocíu en 1971 como'l "Humanista del Añu" pola Asociación Humanista Americana. En 2003 foi unu de los firmantes del . Nos sos últimos años, Ellis describióse como un atéu probabilístico, que significa que, magar reconoció que nun podía tar dafechu seguro de que nun hai dios, creía que la probabilidá de la so esistencia yera tan pequeña que nun valía la pena empresta-y atención y escoyía nun creer hasta les evidencies apuntaren a lo contrario.
Ente que l'ateísmu y l'humanismu personal de Ellis caltúvose constante, los sos puntos de vista sobre'l papel de la relixón na salú mental camudaron col tiempu. Nos sos primeros comentarios apurríos nes convenciones y nel so institutu na ciudá de Nueva York, declaró de manera abierta y sogona que les creencies devotes y les práctiques relixoses yeren perxudiciales pa la salú mental. En "«El casu contra la relixosidá»", un folletu de 1980 publicáu pol so institutu, ufiertó una definición idiosicrática de la relixosidá como cualquier creencia devota, dogmática y esixente. Reparó que los códigos relixosos y persones relixoses de cutiu manifiesten la so relixosidá de manera demandante, pero amestó que la devoción esixente rescampla ente munchos psicoterapuetas y psicoanalistes ortodoxos, devotos creyentes políticos y ateos agresivos. A la fin concluyó que la relixón nun yera en sí mesma perxudicial, sinón solamente nos casos d'estremu fanatismu como cualesquier otra idea irracional.
Ellis foi cuidadosu en señalar que la TREC ye independiente del so ateísmu, pos munchos terapeutas de la TREC practiquen la relixón. Nos sos últimos díes, atenuó significativamente la so posición ante la relixón. Anque caltuvo firme la so actitú atea, proponiendo que l'ateísmu reflexivu y probabilístico ye quiciabes el métodu más saludable na vida, reconoció y tuvo d'alcuerdu que la evidencia suxuría que la creencia nun dios d'amor podía ser psicolóxicamente saludable. Basáu nesti enfoque de la relixón, reformuló la so visión profesional n'unu de los sos últimos llibros "«El camín escontra la tolerancia»", y como co-autor del llibru "«Conseyería y sicoterapia con persones relixoses: Un aproximamientu de la terapia racional emotiva conductal»", xuntu con dos psicólogos relixosos, Stevan Lars Nielsen y W. Brad Johnson, describieron los principios de la integración de material relixoso coles creencies de la TREC mientres el tratamientu de veceros relixosos. Destácase que Ellis foi un defensor permanente de la paz y oponente del militarismu.
Anque munches de les sos idees fueron criticaes mientres les décades de los 50 y los 60 pol establecimientu psicoterapeutico, la so reputación creció inmensamente nos años posteriores. Dende 1960 la so importancia foi creciendo costantemente según la de les terapies cognitivu-conductuales (TCC) que taben ganando más terrenal teóricu y científicu. A partir d'entós les TCC, que'l so unu de los sos fundadores foi Aaron T. Beck, adulces convirtióse n'unu de los sistemes más populares de sicoterapia en dellos países. A finales de los 60 el so institutu editó una revista profesional, y nos 70 estableció la "«Escuela de la Vida»" pa neños ente 6 y 13 años. La escuela apurría un plan d'estudios qu'incorporaba los principios de la TREC. A pesar de la so relativa vida curtia, los grupos d'interés xeneral espresaron el so prestu pol programa Munches escueles de pensamientu psicolóxicu influyir por Albert Ellis, incluyendo la creada por unu de los sos estudiantes, Maxie Clarence Maultsby, Jr. Ellis tuvo tal impactu qu'en 1982 una encuesta, a psicólogos clínicos y conseyeros estaunidenses y canadienses, asitió-y por delantre de Freud cuando se-yos pidió nomar a la figura qu'exerciera la mayor influyencia nel so campu. Tamién en 1982, un analís ampliu de les revistes de psicoloxía publicáu nos EE.XX., atopó que Ellis foi l'autor más citáu dempués de 1957. En 1985, la APA premió al Dr. Ellis polos sos "«distinguíes contribuciones profesionales»."
Ocupó munchos cargos importantes en munches sociedaes profesionales, incluyendo la División de Consultoría Psicoloxía de la APA, la Sociedá pal Estudiu Científicu de la Sexualidá, l'Asociación Americana de Terapia Matrimonial y Familiar, l'Academia Americana de Psicólogos y l'Asociación Americana d'Educadores Sexuales, Conseyeros, y Terapeutas. Amás Ellis tamién se desempeñó como consultor y editor acomuñáu de munches revistsa científiques. Munches sociedaes profesionales dieron a Ellis les sos más altos premios profesionales y clínicos.
A mediaos de la década de 90 renombró la so sicoterapia y sistema de cambéu de comportamientu a terapia racional emotiva conductual nome col que la conoz na actualidá (foi orixinalmente conocíu como "terapia racional" y depués la "terapia racional-emotiva"). Esto facer pa sorrayar la importancia de la interrellación ente la cognición, la emoción y el comportamientu nel so enfoque terapéuticu. En 1994 tamién s'actualizó y revisó la so obra clásica orixinal de 1962, "«Razón y emoción en sicoterapia»". Mientres el restu de la so vida, siguió'l desenvolvimientu de la teoría de que la cognición, la emoción y la conducta tán rellacionaos ente sigo, pos creía qu'un sistema de sicoterapia y cambéu de comportamientu tenía d'arreyar a los trés.
El trabayu de Ellis estender a otres árees de la psicoloxía, según la educación, la política, los negocios y la filosofía. Col tiempu convertir nun prominente y confrontacional comentarista social, amás de conferencista especializada nuna amplia gama de cuestiones. Mientres la so carrera aldericó públicamente con una gran cantidá de persones que representen puntos de vista opuestos a los suyos; esto incluyeron, por casu, los alderiques con psicólogu Nathaniel Branden sobre objetivismo y col psiquiatra Thomas Szasz sobre la tema de enfermedá mental. En numberoses ocasiones criticó enfoques sicoterapéuticos opuestos (como'l psicoanálisis) y cuestionó dalgunes de les doctrines de ciertos sistemes relixosos dogmáticos, espiritualismu y misticismu.
Dende 1965 hasta'l final de la so vida, condució los sos famosos talleres de "Vienres pela nueche," nos que dirixó sesiones de terapia colos voluntarios de l'audiencia. Na década de los 70 introdució de los sos populares "«cantares humorísticos racionales»," que combinaben lletres humorístiques con un mensaxe racional de autoayuda y establecida nuna melodía popular. Ellis tamién realizó talleres y seminarios sobre la salú mental y la sicoterapia en tol mundu hasta los sos últimos años.
En 2003 Albert Ellis recibió un premiu de la "Asociación pa la Terapia Racional-Emotiva" (Reinu Xuníu) pola formulación y el desenvolvimientu de la TREC. Ellis aportó a miembru honoríficu de l'asociación, y la fiesta de la so 90º cumpleaños foi un eventu al qu'asistieron autoridaes como l'entós presidente George W. Bush, el senadores de Nueva York Charles Schumer y Hillary Clinton, l'alcalde de Nueva York Michael Bloomberg, el expresidente Bill Clinton y el Dalái Lama quien unvió un pañuelu de seda bendito pa la ocasión.
En 2004 cayó enfermu con un problema intestinal grave que lu llevó a ser hospitalizáu y a la extirpación del so intestín gruesu. Volvió al trabayu dempués d'unos meses en que foi curiáu por Debbie Joffe, el so ayudante, que más tarde se convirtió na so esposa. En 2005 foi sometíu a la remoción de toles sos actividaes profesionales, inclusive'l conseyu del so propiu institutu dempués d'una disputa pola política de dirección del mesmu. Ellis foi reintegrado a la xunta en xineru de 2006, dempués de ganar un procesu civil contra los miembros del conseyu que lu espulsaron. El 6 de xunu de 2007, los abogaos d'Albert Ellis presentaron una demanda contra l'Institutu Albert Ellis nel tribunal estatal de Nueva York. La demanda alegó una violación d'un contratu al llargu plazu cola AEI y buscó la recuperación de la propiedá (45 East 65th Street) al traviés de la imposición d'un fideicomiso.
Mientres los sos últimos años collaboró col Dr. Michael S. Abrams, con quien trabayó en delles ocasiones, nel so únicu llibru de testu "«Teorias de personalidá: Perspectives Crítiques»" El penúltimu llibru de Ellis foi una autobiografía titulada "«¡Toos fora!»," publicáu por Prometheus Books, en xunu de 2010. El llibru foi dedicáu y contribuyíu xuntu cola so esposa, la Dra. Debbie Joffe, quien Ellis describió como «L'amor más grande de tola mio vida, tola mio vida». Tamién confió a ella'l legáu de la TREC.
A pesar de la so serie de problemes de salú y una perda auditiva fonda, Ellis nunca dexó de trabayar ensin fuelgu coles sos actividaes profesionales, trabayaba siquier 16 hores al día, escribiendo llibros a mano, visitaba a los sos veceros ya impartía enseñanza. La so esposa Debbie Joffe, psicóloga australiana, ayudába-y n'el so trabayu. Depués, n'abril de 2006, Ellis foi hospitalizáu con neumonía, y pasó más d'un añu diendo y viniendo ente l'hospital y un centru de rehabilitación. Finalmente tornó a la so residencia na planta cimera del Institutu Albert Ellis, onde finó nos brazos de la so esposa. Nel momentu de la so muerte'l 24 de xunetu de 2007, cuando él tenía 93 años, fuera autor y coautor de más de 80 llibros y 1.200 artículos (incluyíos los 800 artículos científicos) mientres la so vida. A principios de 2011 el llibru "«Terapia racional emotiva conductual»" pol Dr. Albert Ellis y la so esposa la Dra. Debbie Joffe de Ellis foi publicáu pola Asociación Americana de Psicoloxía. El llibru esplica los fundamentos de la teoría de la TREC y considérase una escelente guía básica pa estudiantes y profesionales de la psicoloxía, según pal públicu polo xeneral pa entender el so enfoque.
N'aponderamientu d'Albert Ellis, Frank Farley, expresidente de la APA, afirmó: «La psicoloxía tuvo namái un puñáu de figures llexendaries que non yá llamen l'atención en gran parte de la disciplina, sinón tamién reciben una alta reconocencia del públicu pol so trabayu. Albert Ellis foi una figura conocida dientro y fora de la psicoloxía pola so orixinalidá estelante, les sos idees provocadores, y la so personalidá provocadora. Él montaba la práctica de la sicoterapia como un colosu…»
La mayoría de los llibros que Ellis escribió dempués de la invención de la TREC tuvieron un fuerte elementu autobiográficu. Utilizó anécdotes de la so vida personal pa esplicar cómo les idees de la TREC asocediéronse-y y cómo lu ayudar a faer frente los sos problemes personales como la cobardura, la roxura y l'enfermedá crónica. Tamién utilizó anécdotes de les sesiones colos sos veceros pa ilustrar cómo funcionaba la so terapia.
Dos de los últimos llibros de Ellis fueron explícitamente autobiográficos. "«Terapia racional emotiva conductual: A mi funcióname - Puede funcionar pa usté»" narra la so vida temprana y les sos crisis d'una manera inusualmente franca. Ilústrase la forma en que remanó los sos problemes, de primeres al traviés de la filosofía, y más tarde al traviés de l'aplicación de les sos nueves habilidaes terapéutiques y puntos de vista. "«¡Toos fora!: Una autobiografia»," publicáu en 2009, dempués de la so muerte, ye una narración más tradicional de la so vida y la so obra (anque tamién pretende ser una hestoria inspiradora sobre l'usu del pensamientu racional nel autu-ayuda).
Erik Erikson
Erik Homberger Erikson o Erik Erikson (15 de xunu de 1902 en Frankfurt del Meno, Alemaña — 12 de mayu de 1994 en Harwich, Cabu Cod, Massachusetts, Estaos Xuníos), foi un psicoanalista estaunidense d'orixe alemán, destacáu poles sos contribuciones en psicoloxía del desenvolvimientu.
El so orixe ta arrodiáu de ciertu misteriu. El so padre biolóxicu foi un danés desconocíu qu'abandonó a la so esposa xusto cuando nació Erik. La so madre, Karla Abrahamsen, una nueva danesa d'orixe xudíu, crió sola al so fíu mientres los trés primeros años de la so vida. Depués casóse col Dr. Theodor Homberger, quien yera pediatra del neñu y xuntos camudar a Karlsruhe, al sur d'Alemaña.
Dempués de rematar la secundaria, Erik decidió ser artista. Cuando nun asistía a clases de arte, analayaba por Europa, visitando muséos y dormiendo so les pontes. Vivió una vida de rebelde desdexáu mientres enforma tiempu, xustu enantes de plantegase seriamente qué faer cola so vida.
Cuando cumplió los 25 años, un amigu so, Peter Blos (artista y más tarde psicoanalista), suxuriólu que presentar pa una plaza de maestru nuna escuela esperimental pa estudiantes estaunidenses dirixida por Dorothy Burlingham, una amiga de Anna Freud. Amás d'enseñar arte, llogró un certificáu n'educación Montessori y otru de la Sociedá Psicoanalítica de Viena. Foi psicoanalizáu pola mesma Anna Freud. Mientres tuvo ellí, conoció a una profesora de dancia teatral na escuela mentada. Tuvieron tres fíos, unu de los cualos más tarde sería sociólogu.
Cuando los nazis tomaron el poder, abandonaron Viena y fueron primeru a Copenague y depués a Boston. Erikson aceptó un puestu de trabayu na Escuela de Medicina de Harvard y practicó psicoanálisis de neños na so consulta privada. Nesa dómina llogró xaciase con psicólogos de la talla de Henry Murray y Kurt Lewin, según los antropólogos Ruth Benedict, Margaret Mexái y Gregory Bateson. Esti autores exercieron gran inflúi sobre la obra de Erikson.
Más tarde enseñó en Yale y depués na Universidá de California en Berkeley. Foi mientres esti periodu cuando Erik Erikson realizó los sos estudios sobre los indios lakota y los yurok. Cuando llogró'l so ciudadanía estaunidense, adoptó oficialmente'l nome de Erik Erikson; naide sabe por qué escoyó esti nome.
En 1950 escribió “Childhood and Society” (Infancia y Sociedá), llibru que contenía artículos de los sos estudios de les tribus norteamericanes, analises de Máximu Gorki y Adolfo Hitler, según un discutiniu de la personalidá estaunidense y les bases argumentales de la so versión sobre la teoría freudiana. Estes temes (la influencia de la cultura sobre la personalidá y l'analís de figures históriques) repitir n'otros trabayos, unu de los cualos, "La verdá de Gandhi", llogró'l premiu Pulitzer y el Premiu Nacional del Llibru.
Mientres el reináu de terror del senador Joseph McCarthy en 1950, Erikson abandona Berkeley cuando se-yos pide a'l profesores que roblen un compromisu de llealtá”. A partir d'esti momentu, Erik pasa 10 años trabayando y enseñando nuna clínica de Massachussets y darréu otros 10 años más de vuelta en Harvard. A partir del so xubilación en 1970, nun dexa d'escribir ya investigar mientres el restu de la so vida. Muerre en 1994.
Discípulo de Freud, discrepó d'él, sicasí, en dos aspeutos básicos: 
Ellaboró una Teoría del desenvolvimientu de la personalidá a la que denominó "Teoría psicosocial". Nella describe ocho etapes del ciclu vital o estadios psicosociales (crisis o conflictos nel desenvolvimientu de la vida, a les qu'han d'enfrentase les persones):
no desconocío per mediu d'un interés grande, ##La intrusión 
nel campu perceptual de los demás, ##Fantasíes 
sexuales, (Los xuegos nesta edá tienen especiales connotaciones simbóliques sobre aspeutos sexuales). Respectu d'esto últimu, el neñu tien una genitalidad rudimentaria y tien munches vegaes sentimientos de culpa y medranes acomuñaes a ello #Laboriosidad
vs. inferioridá (dende los 5 hasta los 13 años aprosimao). Ye la etapa na que'l neñu empieza la so instrucción preescolar y escolar, el neñu ta ansiosu por faer coses xuntu con otros, de compartir xeres, de faer coses o d'entamales, y yá nun obliga a los demás neños nin provoca la so restricción. Tien una manera infantil d'apoderar la esperiencia social esperimentando, planiando, compartiendo. Llega a sentise insatisfechu y descontentu cola sensación de nun ser capaz de faer coses y de faeles bien y entá perfectes; el sentimientu d'inferioridá, fáen-y sentise inferior psicolóxicamente, yá seya pola so situación económica- social, pola so condición "racial" o por cuenta de una deficiente estimulación escolar, pos ye precisamente la institución escolar la que tien de velar pol establecimientu del sentimientu de laboriosidad. 
sí mesmu #*La esperimentación
col rol, énfasis na acción
Gustav Fechner
Gustav Theodor Fechner (1801-1887) foi un filosofo y psicólogu nacíu en Gross Särchen (Sajonia, Alemaña) conocíu por formular, en 1860, una ecuación pa cuantificar la relación ente un estímulu físicu y la sensación acomuñada: formula_1, onde S ye'l valor de la sensación, R ye unu de los estímulos, y c una constante que varia d'estímulu a estímulu. Esta ecuación se conoceria como llei de Weber-Fechner.
En 1860 publicó "Elementos de Psicofísica", momentu a partir del cual la psicofísica quedó establecida como disciplina comenenciuda n'establecer les relaciones matemátices precises ente los estímulos (midíos n'escales físiques) y les sensaciones remembraes por esos estímulos (midíes n'escales de sensación).
Leon Festinger
Leon Festinger (Nueva York, 8 de mayu de 1919 – Nueva York, 11 de febreru de 1989) foi un psicólogu social estaunidense. 
Foi autor de "A Theory of Cognitive Dissonance" (1957), obra na qu'espón la so teoría de la disonancia cognitiva, que revolucionó'l campu de la psicoloxía social, y que tuvo múltiples aplicaciones n'árees tales como la motivación, la dinámica de grupos, l'estudiu del cambéu d'actitúes y tomar de decisiones. Na so teoría, señala que na mente de los suxetos puede estremase una serie de conocencies o elementos (cogniciones) "... ye dicir tou lo qu'una persona sabe alrodiu de sí mesma, de la so conducta y de les sos circunstancies" y que dalgunos d'estes conocencies pueden ser contradictorios, non yá dende'l puntu de vista lóxicu, sinón tamién dende'l psicolóxicu, ente sigo, p. ex., la idea de que'l códigu de la circulación hai de ser respetáu pue tar en contradicción cola conocencia de que nesti momentu toi saltando un semáforu coloráu.
Esta contradicción ye lo que l'autor denomina disonancia cognitiva. Cuando hai disonancia cognitiva, el suxetu vese motiváu a amenorgala.
Pa ello hai de camudar la so conducta, si ello ye posible, y si nun lu ye, lo cual asocede en munchos casos (por casu al evaluar un fechu yá socedíu, pola incapacidá d'actuar sobre'l pasáu), entós va tratar de camudar les sos cogniciones o la valoración de les mesmes.
Hemos d'entrar nun conflictu con al respective de nuesa toma de decisión, pero por que ésta seya disonante precisa ser por fuerza relevante pa nós.
Esto ye, les persones escoyemos aquelles percepciones que confirmen los nuesos pensamientos independientemente de si son fechos reales o non con tal d'amenorgar nuesa disonancia cognitiva.
Hermann von Helmholtz
Hermann Ludwig Ferdinand von Helmholtz ( * 31 d'agostu de 1821 – 8 de setiembre de 1894) foi un médicu y físicu alemán. 
Helmholtz nació en Potsdam; primoxénitu d'un direutor d'institutu Ferdinand Helmholtz, qu'estudió filoloxía y filosofía clásica y amigu cercanu de Immanuel Hermann Fichte. Por ello entiéndese que'l trabayu de Helmholtz seya influyíu por Fichte y Kant, que les sos teoríes trató de treslladóse a actividaes empíriques como la psicoloxía. Foi cofundador en 1887 del Physikalisch-Technische Reichsanstalt, más tarde l'actual Physikalisch-Technische Bundesanstalt, xuntu con Karl-Heinrich Schellbach y Werner von Siemens en Charlottenburg.
Na so mocedá, Helmholtz treslladóse a Berlín pa estudiar medicina nel Institutu Federico Guillermo Médicu-Quirúrxicu —llamada la Pépinière de Berlín—, escuela que formaba a médicos militares. Escoyó estudiar ellí porque nun había que pagar matrícula, cosa importante por cuenta de que la so familia nun yera demasiáu faneguera. Sicasí, a cambéu comprometer a sirvir ocho años nel exércitu.
Cuatro años más tarde Helmholtz abandonó la Pépinière como doctor en anatomía pa realizar práctiques nel hospital de la Charité. En 1841 empezó una tesis doctoral so la dirección de Müller. Estudiaría la estructura del sistema nerviosu nos invertebraos. Asina afayó que les fibres nervioses surden d'unes célules, enantes identificaes por Christian Gottfried Ehrenberg.
En 1843 foi destináu al hospital de Potsdam, onde trabayó mientres cinco años. Pudo compatibilizar el so trabayu coles investigaciones, yá que tenía abondo tiempu llibre. Habilitó un barracón pa tresformalo en llaboratoriu. Ellí realizó investigaciones sobre la producción de calor mientres la contracción muscular. Demostró que'l calor nun yera tresportáu pola sangre o polos nervios, sinón que yera producíu nos mesmos músculos. Dedució un equivalente mecánicu del calor, incorporáu nel so disertación de 1847, "Über die Erhaltung der Kraft" (Sobre la caltenimientu de la enerxía). Esto significaba que nun esistíen "fuerces vitales" pa mover un músculu. Helmholtz refugó la tradición especulativa de la filosofía natural, paradigma dominante entós na fisioloxía alemana. 
Tres esto, pudo abandonar l'exércitu y empezar a enseñar anatomía na Academia de les Artes de Prusia gracies a l'ayuda que-y apurrió Alexander von Humboldt.
Helmholtz tamién construyó un aparatu p'analizar les combinaciones de tonos que xeneren soníos naturales complexos: el resonador de Helmholtz, que ye un preséu musical electrónicu primitivu (unu d'el precursores) que nun nació como tal, yá que el so inventor yera un científicu y nun tenía nengún interés nes aplicaciones musicales derivaes de les sos investigaciones.
En 1863 Helmholtz publicó un llibru tituláu "Sobre les sensaciones de tonu como base fisiolóxica pa la teoría de la música", onde demostraba de nuevu'l so interés na física de la percepción. Esti llibru influyó a los musicólogos del sieglu XX. 
La fisioloxía sensorial de Helmholtz foi la base del trabayu de Wilhelm Wundt, un discípulu de Helmholtz, que ye consideráu como unu d'el fundadores de la psicoloxía esperimental. Él, más explícitamente que Helmholtz, describió la so investigación como una forma de filosofía empírica y como un estudiu de la mente como daqué separáu. Helmholtz manifestó na so última refutación de la tradición de la filosofía natural especulativa d'empiezos del sieglu XIX la importancia del materialismu, centrándose más na unidá de cuerpu y mente.
Helmholtz treslladar en 1871 de Bonn a Berlín, exerciendo de profesor de física. Interesar pol electromagnetismu. Anque él mesmu nun algamar la celebridá por estes contribuciones a la ciencia, el so discípulu Heinrich Rudolf Hertz fíxose famosu por ser el primeru n'amosar la radiación electromagnético. Otru de los sos alumnos foi Max Planck.
Helmholtz escribió sobre munchos temes distintes. Ente ellos, temes tan diverxentes como la edá de la tierra, l'orixe del sistema planetariu y el funcionamientu de la membrana basilar na cóclea. (Ver Resonador de Helmholtz)
"Hermann von Helmholtz and the foundations of Nineteenth century Science". Los Ánxeles: University of California Press, 1994.
Helmholtz Institute:
Clark L. Hull
Clark Leonard Hull (Akron, Nueva York, 24 de Mayu de 1884-New Haven, Connecticut, 10 de mayu de 1952) foi un influyente sicólogu d'Estaos Xuníos que se propunxo entender el aprendizaxe y la motivación al traviés de lleis científiques del comportamientu (vease conductismu).
Hull llogró la so llicenciatura y la so maestría de la Universidá de Míchigan, y en 1918 el so doctoráu de la Universidá de Wisconsin-Madison, onde tamién dio clases dende 1916 hasta 1929. La so investigación doctoral sobre "Los aspeutos de la evolución de los conceutos" publicar na revista "Psychological Monographs".
Hull llevó a cabo investigaciones coles que demostró que les sos teoríes podíen predicir y controlar el comportamientu. Los sos trabayos más significativos fueron "Mathematico-Deductive Theory of Rote Learning" (1940), y "Principles of Behavior" (1943), que establecieron el so analís del aprendizaxe y condicionamientu animal como la teoría dominante del comportamientu del so tiempu. Ye famosu amás polos sos alderiques con Edward C. Tolman y pol so teoría de la pulsión. El modelu de Hull ta sofitáu en términos evolutivos: Los organismos sufren privación, la privación crea necesidaes, les necesidaes activen pulsiones; el comportamientu ye dirixíu a metes y algamar metes tien valor de sobrevivencia.
La fórmula de Hull pa determinar la motivación ye:
esto ye, el potencial de reacción ye igual a encomalo del vezu (midíu por númberu de refuerzos) pola pulsión (midíu en tiempu de privación) pol valor d'incentivu del estímulu.
En psicoloxía esperimental, desenvolvió sistemáticamente les sos teoríes al traviés del métodu hipotéticu-deductivu, a partir d'observaciones y creación d'hipótesis, colo que se llograron definiciones precises y axomes ellaboraos. Creía que la conducta yera una serie d'interacciones ente un individuu y el so ambiente, y analizar siempres dende la perspectiva de la adaptación biolóxica, que sería una optimización de condiciones de vida al traviés del amenorgamientu de necesidaes.
Acredítase-y a Hull l'empezar l'estudiu modernu de la hipnosis. La so obra "Hypnosis and Suggestibility" (1933) foi un estudiu rigorosu del fenómenu usando analís estadísticu y esperimental. Los estudios de Hull enfáticamente demostraron d'una vegada per siempres que la hipnosis nun tien nenguna relación col suañu. La resultancia foi echar la recuarta a les estravagantes afirmaciones de los hipnotistas, especialmente en relación a meyores estraordinaries de la cognición o bien de los sentíos so hipnosis. Los esperimentos de Hull amosaron la realidá de dellos fenómenos tales como la anestesia hipnótica y la amnesia post-hipnótica. La hipnosis podía inducir aumentos en ciertes habilidaes físiques y camudar los estragales pa la estimulación sensorial. Hull ye famosu pola so típica inducción hipnótica na cual podía mirar directamente a los güeyos hasta que'l suxetu quedaba inducíu.
Hull recibió la medaya Warren en 1945 de la Society of Esperimental Psychology. En 1929 camudar a Yale, onde permaneció hasta la so muerte.
Karl Jaspers
Karl Theodor Jaspers (Oldenburg, 23 de febreru de 1883 –Basilea, 26 de febreru de 1969), psiquiatra alemán y filósofu, tuvo una fuerte influencia na teoloxía, na psiquiatría y na filosofía moderna.
Nun esfrutaba del estudiu de lleis y en 1902 decide estudiar medicina.
Jaspers graduóse na escuela de medicina en 1909, y empezó a trabayar nel hospital psiquiátricu de Heidelberg onde Emil Kraepelin trabayara años enantes. Jaspers amosóse insatisfechu cola forma en que la comunidá médica de la dómina encetaba la tema del estudiu de les enfermedaes mentales, y propúnxose la meta d'ameyorar esti aspeutu. En 1913 Jaspers ocupó un puestu temporal como profesor de psicoloxía na facultá de filosofía na Universidá de Heidelberg. El puestu depués fíxose permanente, y Jaspers nunca tornó a la práctica clínica.
La insatisfaición de Jaspers col entendimientu popular de les enfermedaes mental llevar a cuestionar tantu'l criteriu de diagnósticu como los métodos clínicos de la psiquiatría. Publicó un tratáu revolucionariu en 1910, el que trataba sobre si la paranoya yera una faceta de la personalidá o la resultancia de cambeos biolóxicos. Magar nun apurrió munches idees nueves, sí introdució un nuevu métodu d'estudiu. Jaspers estudió dellos pacientes en detalle, rexistrando información biográfica respectu d'ellos y notes de cómo se sentíen los mesmos pacientes alrodiu de les sos síntomes. Esto aportó a conocíu como'l métodu biográficu, y güei forma parte de la práctica de la psiquiatría moderna.
Jaspers desenvolvió por escritu les sos perspectives de les enfermedaes mentales nun llibru llamáu Sicopatoloxía Xeneral. Los dos volúmenes que conformen esta obra tresformáronse en clásicos de la lliteratura psiquiátrica, y munchos criterios modernos de diagnósticu nacen d'idees conteníes nes sos páxines. Resulta de particular importancia la manera en que Jaspers encaró'l diagnósticu psiquiátricu de síntomes; según él, el criteriu de diagnósticu tenía de tomar en cuenta principalmente formar ante'l conteníu. Por casu, al diagnosticar una allucinación, el fechu de qu'una persona esperimente fenómenos visuales ensin que pa ello medie un estímulu sensorial (la forma) ye más importante que lo que'l paciente ve (el conteníu).
Jaspers sentía que la psiquiatría tenía de diagnosticar los delirios (o delusiones) de la mesma forma. Argumentó que los clínicos nun tendríen de considerar una creencia de deliriu basáu nel conteníu de la creencia, sinón namái basáu na manera en que'l paciente defende esa creencia. Jaspers amás estremó ente los delirios primariu y secundariu. Definió los primarios como "autóctonos", esto ye, qu'apaecen ensin una causa aparente, siendo incomprensibles en términos d'un procesu mental normal (este ye un usu distintu que se-y da al conceutu autóctonu en medicina y en socioloxía, que fai referencia a poblaciones indíxenes). Los delirios secundarios, per otra parte, son clasificaos como influyíos polos antecedentes de la persona, situación actual o estáu mental.
Jaspers consideraba los delirios primarios como 'inentendibles', yá que creía que nun esistía razonamientu coherente detrás de la so formación. Esta apreciación causó bastante discutiniu, y foi criticada por Ronald D. Laing y Richard Bentall, faciendo énfasis en que al tomar esa posición puede faese que los terapeutas cayan nel preste de suponer que, yá que nun van ser capaces d'entender al paciente, el paciente ta delirante y cualquier investigación posterior que se faiga nun va tener nengún efectu.
La mayoría de les comentaristes acomuñen a Jaspers cola filosofía del esistencialismu, en parte porque s'esplaya llargamente nos raigaños del esistencialismu de Nietzsche y Kierkegaard, y porque la tema de la llibertá individual ye una constante na so obra. 
En "Filosofía" (3 vols, 1932), Jaspers da la so visión de la hestoria de la filosofía ya introduz les sos temes más importantes. Empezando pola ciencia moderna y el empirismu, Jaspers señala que al cuestionar la realidá enfrentamos les llendes qu'un métodu científicu (o empíricu) a cencielles nun puede trespasar. Nesti puntu, l'individuu enfrenta opciones: fundise na resignación o dar un saltu a lo que Jaspers llama la 'Trescendencia'. Al dar esti pasu, los individuos confrontan la so propia llibertá ilimitada, que Jaspers llama "Existenz", y pueden finalmente esperimentar l'auténtica esistencia.
La Trescendencia ye, pa Jaspers, lo qu'esiste más allá del mundu del tiempu y l'espaciu. La formulación de Jaspers de la Trescendencia como la espresión máxima de la non-oxetividá llevó a munchos filósofos a argumentar que Jaspers tresformar en monista, anque'l mesmu Jaspers de cutio destacó la necesidá de reconocer tantu los conceutos de suxetividá como oxetividá.
Entá cuando él refugó doctrines relixoses esplícites, incluyida la noción d'un Dios personal, Jaspers influyó la teoloxía moderna al traviés de la so filosofía de trescendencia y les llendes de la esperiencia humana. Les tradiciones del Cristianismu místicu influyeron a Jaspers de forma considerable, particularmente Meister Eckhart y Nicolás de Cusa. Tamién amosó interés activu nes relixones d'Oriente, particularmente el budismu. Jaspers tamién entró n'alderiques públicos con Rudolf Bultmann, nos que Jaspers criticó la "demitologización" del cristianismu.
Jaspers tamién escribió estensamente sobre l'amenaza que representa pa la llibertá humana la ciencia moderna y les instituciones polítiques y económiques modernes. 
En 1933, tres la xubida de Hitler al poder, viose estremáu de los órganos de dirección de la Universidá de Heidelberg, cuidao que la so esposa, Gertrud Mayer, con quien taba casáu dende 1910, yera xudía, pero dexóse-y siguir enseñando.
En 1937 los nazis destituyéron-y d'el so cátedra de filosofía en Heidelberg, "Refugues".
En 1942 llogró'l permisu p'abandonar Alemaña cola condición de qu'apurriera a la so muyer, quien vivía escondida de los nazis, pero negar a abandonar Heidelberg y a delatar a la so esposa.
Una vegada terminada la guerra, en 1946, pudo retomar al so puestu, y participó na reconstrucción de la universidá alemana. Propunxo la idea de la universidá ("Die Escurra der Universitát"), la total desnazificación del profesoráu.
Na so obra "La cuestión de la culpabilidá alemana" esaminó la culpabilidá de Alemaña como un tou nes otomíes cometíes pol Tercer Reich de Adolf Hitler.
En 1947 recibió'l premiu Goethe.
Les obres más importantes de Jaspers, estenses y detallaes, pueden ser descuayantes pola so complexidá. El so gran y últimu intentu nuna filosofía sistemática de Existenz, llamada "Von der Wahrheit" (De la verdá), entá nun foi traducida a otros idiomes, como l'inglés. Sicasí, tamién escribió obres más curties, accesibles y entreteníes, como la notable "La filosofía ye pa cualesquier".
Les comentaristes frecuentemente comparen la filosofía de Jaspers cola del so contemporaneu Martin Heidegger. Ello ye que dambos buscaron esquizar el significáu del ser y l'esistencia. Magar ye ciertu que caltuvieron una curtia amistá, la so relación foise alloñando, por cuenta de la simpatía de Heidegger col partíu nacionalsocialista y amás poles, probablemente sobredimensionadas, diferencies filosófiques ente dambos. 
Los dos más importantes proponentes de la hermenéutica fenomenológica, Paul Ricoeur (un discípulu de Jaspers) y Hans-Georg Gadamer (discípulu de Heidegger y sucesor de Jaspers en Heidelberg) evidenciaron la influencia de Jaspers nos sos trabayos. 
Otru trabayu importante apaeció en "Filosofía y esistencia" (1938). Pa Jaspers, el términu "esistencia" (Existenz) denominaba la esperiencia indefinible de llibertá y posibilidá; una esperiencia que constitúi l'auténticu ser de los individuos que son conscientes de "les situaciones llende" al confrontar el sufrimientu, los conflictos, la culpa, el azar y la muerte.
En 1959 recibió'l premiu Erasmo. En 1961 abandonó la enseñanza na Universidá de Basilea.
En 1966 cuestionó la democracia de la República Federal d'Alemaña en "El futuru d'Alemaña" (Wohin treibt die Bundesrepublik?), sobremanera polo que fai a los enclinos oligárquicos de los grandes partíos políticos alemanes.
Por causa de la mala acoyida d'esta última obra ente la clase política alemana se nacionalizó suizu en 1967. Finó en Basilea, Suiza, dos años más tarde.
Erich Fromm
Erich Seligmann Fromm (23 de marzu de 1900, Frankfurt del Meno, Hesse, Alemaña - 18 de marzu de 1980, Muralto, Cantón del Tesinu, Suiza) foi un destacáu psicoanalista, psicólogu social y filósofu humanista d'orixe xudíu alemán.
Miembru del Institutu d'Investigaciones Sociales de la Universidá de Frankfurt, Fromm participó viviegamente na primer fase de les investigaciones interdisciplinaries de la Escuela de Frankfurt, hasta qu'a fines de los años 40 rompió con ellos por cuenta de la heterodoxa interpretación de la teoría freudiana que desenvolvió dicha escuela, que intentó sintetizar nuna sola disciplina'l psicoanálisis y los postulaos del marxismu. Foi unu de los principales renovadores de la teoría y práctica psicoanalítica a mediaos del sieglu XX.
Erich Fromm creció en Frankfurt del Meno, nel senu d'una familia xudía que siguía puramente los preceptos de la relixón d'esa cultura: munchos de los sos miembros fueron rabinos. El mesmu Erich Fromm tamién quixo primeramente siguir esi camín de vida. Sicasí, estudió de primeres derechu en Frankfurt, depués treslladóse a Heidelberg pa estudiar socioloxía, onde fixo la so doctoráu en 1922 so l'asesoría de Alfred Weber, alrodiu de la llei xudía. Hasta 1925 asistía a clases de Talmud con Salman Baruch Rabinkow. En 1926 contraxo matrimoniu cola psicoanalista Frieda Reichmann. A fines de la década de 1920 Fromm empezó la so formación como psicoanalista nel Institutu Psicoanalíticu de Berlín con un discípulu de Freud que nun yera médicu: el xurista Hanns Sachs. Nesi tiempu, él y la so esposa abandonaron la vida relixosa ortodoxa xudía. Dende 1929, Fromm exerció como psicoanalista "legu" (los entós daquella llamaos "Laienpsychanalitiker", términu alemán pa referise a los non médicos) en Berlín. Nesta dómina empezó'l so interés y estudiu poles teoríes de Marx. En 1930 foi convidáu por Max Horkheimer a dirixir el Departamentu de Psicoloxía del apocayá creáu Institutu pa Investigaciones Sociales ("Institut für Sozialforschung").
En 1931 divorciar de Reichmann, con quien caltuvo una estrecha amistá pa tola vida. El 25 de mayu de 1934, tres tomar del poder pol partíu Nazi, emigró xuntu con otros miembros del institutu a los Estaos Xuníos. Les diverxencies intelectuales con otros miembros de la institución, especialmente Herbert Marcuse y Theodor Adornu, llevaron al so desvinculación del mesmu en 1939.
Mientres los años 40 Fromm desenvolvió un importante llabor editorial, pos publicó dellos llibros depués consideraos clásicos sobre los enclinos autoritarios de la sociedá contemporanea y esvióse marcadamente de la teoría orixinal freudiana. En 1943 foi unu de los miembros fundadores de la filial neoyorquina de la Escuela de Psiquiatría de Washington, dempués de lo que collaboró col Institutu William Alanson White de Psiquiatría, Psicoanálisis y Psicoloxía. En 1944 casóse en segundes nupcies con una inmigrante judeoalemana, Henny Gurland; escontra 1950 camudar a Méxicu, onde Gurland finaría dos años más tarde. Fromm enseñó na Universidá Nacional Autónoma de Méxicu, onde fundó la Sección Psicoanalítica de la escuela de medicina y el Institutu Mexicanu de Psicoanálisis. 
El 18 d'avientu de 1953 volvió contraer matrimoniu con Annis Glove Freeman. Dende mediaos de la década tuvo fuertemente arreyáu colos movimientos pacifista norteamericanos, y foi un destacáu oponente de la guerra de Vietnam. Alloñóse de too sofitu al socialismu real, sobremanera del modelu totalitariu del Estáu soviéticu, coles mesmes que criticó la sociedá capitalista. Esto, xuntu coles sos perspectives sobre la llibertá personal y el desenvolvimientu d'una cultura llibre, averar notablemente a la llinia anarquista, cuestión que se fai evidente al comparar les temátiques de los sos llibros coles d'el autores clásicos d'esa escuela. De sigo mesmu dicíase partidariu d'un socialismu humanista y democráticu.
Ente 1957 y 1961 Fromm compaxinó la so actividá na UNAM con una cátedra na Universidá Estatal de Míchigan. En 1965 retiróse; tres unos años de viaxe, en 1974 instalar en Muralto, en Suiza. Morrió nel so llar cinco díes enantes del so octoxésimu cumpleaños.
Trés llibros son particularmente importantes pa conocer el pensamientu del sabiu alemán. El primeru ye "El mieu a la llibertá", el segundu "L'arte d'amar" y el terceru ye "El corazón del home". Nellos manifiéstase inconforme cola so pertenencia a una escuela nueva de psicoanálisis, pa concluyir diciendo qu'él propón una estructura filosófica de referencia distinta, la del humanismu dialécticu. A pesar d'esto, considérase que los llibros "El mieu a la llibertá", "Ética y psicoanálisis" y "Psicoanálisis de la sociedá contemporanea" presenten tamién una continuidá no qu'atañe al pensamientu psicolóxicu de Erich Fromm, amás de que nesta última funda lo qu'él llama'l psicoanálisis humanista, ente que en "Ética y psicoanálisis" sustitúi'l sistema freudianu de desenvolvimientu de la libido por unu que se basa nos procesos d'asimilación y socialización del individuu. Él mesmu menta, al entamu de "Ética y psicoanálisis", que ye menester lleer esi llibru xuntu con "El mieu a la llibertá" pa entender dafechu'l so caracteroloxía.
Fromm diz, nel prefaciu de "El corazón del home", que "El mieu a la llibertá" foi'l frutu de la so esperiencia clínica y de la especulación teórica pa entender tantu la llibertá, como l'agresión y l'instintu destructor. El pensador estrema ente l'agresión al serviciu de la vida, biofilia, y la necrofilia o agresión al serviciu de la muerte.
Nun llibru posterior, "L'arte d'amar", Fromm analizó la capacidá d'amar y, otra manera, "El corazón del home" tien como exa la enunciación y caracterización de dos síndromes, el de crecedera (amor a la vida, a la independencia y la superación del narcisismu) y el de decadencia (amor a la muerte, a la simbiosis incestuosa y al narcisismu malinu).
Pa Fromm, que vivió en plena Guerra Fría, ésta ye'l reflexu del síndrome de decadencia, pos a pesar del enorme riesgu de muerte, prevalez l'odiu inspiráu nun narcisismu malinu, suicida; imponer ente los gobiernos de les superpotencies.
A Fromm interésa-y la visión de Thomas Hobbes, nel sentíu de que l'home ye llobu del home, pero coles mesmes destaca l'enclín humanu al autosacrificio. Pregúntase respectu d'esta condición dual si ye l'home llobu o corderu de sigo mesmu. En busca d'una respuesta recurre al Nuevu Testamentu pa concluyir finalmente qu'esti llibru reflexa tantu una condición como la otra, y conclúi que l'individuu ye al par llobu y corderu.
Sicasí, non tolos homes desenvolvieron de la mesma manera dambes condiciones, pos na inmensa mayoría predomina'l corderu, en tantu una minoría ye apoderada pola condición de llobu, pero esta minoría supo aponderar la condición de llobu qu'esiste na inmensa mayoría, y cito: 
Fromm conclúi que “L'home ordinariu con poder estraordinariu ye'l principal peligru pa la humanidá y non el malváu o'l sádicu”, lo cual puédese concretizar cuando se combinen nél los trés orientaciones que formen el síndrome de decadencia y que “mueve al home a destruyir pol gustu a la destrucción y a odiar pol gustu d'odiar.”
En contraposición, describe'l síndrome de crecedera: “l'amor a la vida (en cuanto opuestu al amor a la muerte) l'amor al home (opuestu al narcisismu) y l'amor a la independencia (opuestu a la fixación simbióticu-incestuosa).
En concencia qu'una mentalidá tan rica y creativa como la de Erich Fromm que vivió intensamente'l so tiempu, qu'abrazó un marxismu alloñáu del totalitarismu imperante y que refugó un capitalismu feroz, qu'amás foi un educador, un lliteratu de gran curiosu pos los sos llibros son de bona llectura y que combinaba tanto la so esperiencia clínica cola so meditación filosófica, produció un ricu pensamientu dotáu de munches arestes espuestes a lo llargo de más de veinte llibros que ye imposible encaxellar nun capítulu como'l d'esti artículu. Sicasí, el barrunto anterior ye'l centru que permanez repitíu tantu nos sos llibros previsores de la sociedá como nel xuiciu a los grandes personaxes de la nuesa hestoria.
Son d'importancia trascendental los sos estudios alrodiu de la relación qu'esiste ente los sistemes políticos totalitarios y les relixones monoteístes. Según Fromm, les relixones monoteístes eduquen a los individuos na obediencia ciega a una autoridá cimera, que pon les normes percima de cualquier razón o discutiniu. Asina, l'individuu queda amenorgáu a un pixín servidor d'un dios todopoderosu. Esta mentalidá masoquista, adquirida dende la infancia, sería la base psicolóxica que fixo que munchos homes sigan ciegamente a dictadores como Hitler. Ye interesante decatase de la gran semeyanza que tienen estes idees de Fromm avera del monoteísmu coles d'otru gran pensador: Joseph Campbell. Poco primero de morrer, Fromm publicó un llibru que supunxo un pasu alantre nel so pensamientu: "Anatomía de la destructividad humana". Nesti escritu plantegó la idea de que l'home decantar na so vida ente dos fuerces: la biofilia y la necrofilia. La primera ye la fuerza qu'impulsa al ser humanu a amar la vida y a crear. La segunda ye l'aviesu tenebrosu d'esta fuerza. La necrofilia surde cuando l'home decantar pol egoísmu, y trai la sobeyosa, la cobicia, la violencia, la enganía de destruyir y l'odiu a la vida. Ye de destacar el magníficu estudiu que Fromm fixo, nesti llibru, alrodiu de la personalidá de Hitler basándose nesta teoría de la biofilia-necrofilia.
Al igual que lo anterior, Fromm foi un firme defensor de los derechos de la muyer, por eso amosóse siempres entusiasmáu poles obres de Bachofen, asina lo espresó: “La comprensión plena d'esta ideoloxía patriarcal esixiría un analís más detalláu. Baste dicir que les muyeres constitúin una clase apoderao y esplotao polos homes en toles sociedaes patriarcales; como tolos grupos esplotadores, los homes dominantes tienen de producir ideoloxíes con cuenta d'esplicar la so dominación como natural, y polo tanto necesaria y xustificada. Les muyeres, como la mayoría de les clases apoderaes, aceptaron la ideoloxía masculina, anque en priváu sofitaben les sos propies idees contraries. Paez que la lliberación de la muyer empezó nel sieglu XX, y que va acompañada por un debilitamientu del sistema patriarcal na sociedá industrial, anque nin siquier güei esiste en país dalgunu una igualdá total, de facto, de les muyeres”. 
La tema de la dominación de la muyer yera una de les cuestiones de principal esmolición pa Fromm por eso'l so rescate de Bachofen y por eso afirmaba: “El dominiu de los homes sobre les muyeres ye'l primer actu de conquista, y el primer usu esplotador de la fuerza…”
Erich Fromm afirma, na so obra "El corazón del home", que'l ser humanu actual caracterizar pola so pasividá ya identifícase colos valores del mercáu porque l'home tresformóse a sigo mesmu nun bien de consumu y siente la so vida como un capital que tien d'invertise provechosamente. L'home convirtióse nun consumidor eternu, y el mundu pa él nun ye más qu'un oxetu p'aselar el so mambís.
Según l'autor, na sociedá actual l'ésitu y el fracasu basar nel saber invertir la vida. El valor humanu llindóse a lo material, nel preciu que pueda llograr polos sos servicios y non no espiritual (cualidaes d'amor, nin la so razón, nin la so capacidá artística). La autoestima nel ser humanu depende de factores esternos y de sentise trunfador con respectu al xuiciu de los demás. D'ende que vive pindiu de los otros, y que la so seguridá mora na conformidá; en nun estremase del fatáu. L'individuu tien de tar acordies con la sociedá, dir pol mesmu camín y nun estremase de la opinión o de lo establecío por ésta.
Por que la sociedá de consumu funcione bien, precisa una clase d'individuos que cooperen dócilmente en grupos numberosos que quieren consumir más y más, que los sos gustos tean estandarizados y que puedan ser fácilmente influyíos y antemanaos. Esti tipu de sociedá precisa miembros que se sientan llibres o independientes, que nun tean sometíos a nenguna autoridá o principiu o conciencia moral y que, sicasí, tean dispuestos a ser mandaos, a faer lo previsto, a encaxar ensin fregadures na máquina social. Los homes actuales son empuestos ensin fuerza, conducíos ensin líderes, impulsaos ensin nenguna meta, salvo la de siguir en movimientu, d'avanzar. Esta clase d'individuu ye l'autómata, persona que se dexa dirixir por otra.
L'humanu tien de trabayar pa satisfaer los sos deseos, que son costantemente aguiyaos y empobinaos pola maquinaria económica. El suxetu automatizado enfrentar a una situación peligrosa, yá que la so razón deteriórase y escai la so intelixencia; adquier la fuerza material más poderosa ensin la sabiduría pa emplegala.
El peligru que l'autor ve nel futuru del humanu ye qu'éstos se conviertan en robots. Verdá ye que los robots nun se remonten. Pero, dada la naturaleza del ser humanu, los robots nun pueden vivir y caltenese cuerdos. Entós van buscar destruyir el mundu y destruyise a sigo mesmos, pos yá nun van ser capaces de soportar l'aburrición d'una vida falta de sentíu y carente por completu d'oxetivos.
Pa superar esi peligru, l'autor diz que se debe vencer la enayenadura, tien de vencer les actitúes pasivu y empobinar mercantilmente qu'agora lo apoderen y escoyer sicasí una sienda maduro y granible. Tien De volver a adquirir el sentimientu de ser él mesmu y retomar el valor de la so vida interior.
Ediciones Paidós publica la "Nueva Biblioteca Erich Fromm", onde engloba los más de 20 títulos del pensador alemán. Cartoné. En prensa:
"Antigua Colección Erich Fromm":
"Otres colecciones":
Lawrence Kohlberg
Lawrence Kohlberg (25 d'ochobre de 1927-19 de xineru de 1987). Sicólogu estauxunidense. Llogró en Chicago el títulu de “Bachelor of Arts” y el doctoráu en filosofía. En 1958 presentó'l so tesis doctoral avera del desenvolvimientu del xuiciu moral.
Emprestó servicios de docencia na Universidá de Chicago y Yale. En 1968 incorporar a la Universidá de Harvard, onde permanez hasta 1987. Nesta universidá desenvuelve la parte más importante de la so reflexón avera del desenvolvimientu moral y de la autonomía. Pa la so investigación retomó gran parte de les aportaciones de Jean Piaget al estudiu de la moral dientro de la Psicoloxía. El so trabayu siguir nel Centru pal Desenvolvimientu y l'Educación Moral” fundáu por él en Harvard. Morrió en circunstancies dramátiques, quiciabes con un xestu que puede ser interpretáu como un suicidiu, debíu en parte a una forma de depresión que-y aquexaba dende diba tiempu.
Kohlberg considera esencial entender la estructura del razonamientu frente a los problemes de calter moral. Nes sos investigaciones nun se centra nos valores específicos sinón nos razonamientos morales, esto ye, nes razones que tienen les persones pa escoyer una o otra acción. Son los aspeutos formales del pensamientu moral los qu'interesen a Kohlberg. 
Empezó'l so trabayu recoyendo material escontra 1960; básicamente presentaba a la xente “dilemes morales”, esto ye, casos conflictivos de decisión y clasificaba les respuestes que llograba. Por aciu esti procedimientu llegó a describir seis etapes que correspuenden a trés niveles distintos de razonamientu moral. L'autor sostien que la secuencia d'etapes ye necesaria, y nun depende de les diferencies culturales, yá que llogró les mesmes resultancies en México, Estaos Xuníos y Taiwán. Según los datos recoyíos, namá'l 25% de los adultos llegaríen al tercer nivel; l'estáu 6 sería algamáu namái pol 5% de los adultos.
Munchos psicólogos tán acordies con les idees de Kohlberg, anque los afayos inda nun son definitivos. 
Amás alderícase si les etapes del desenvolvimientu moral siempres siguen el mesmu orde. Dellos psicólogos sostienen que les etapes iniciales paecen faelo, pero les postreres tán suxetes a cambeos. 
Un puntu bien aldericáu ye si les etapes del desenvolvimientu moral son aplicables a toles cultures; munchos teóricos sostienen que les etapes morales descrites son namái aplicables a los homes occidentales que viven nuna sociedá tecnolóxica.
La principal oxeción a esta teoría provién de Carol Gilligan y tien relación coles diferencies nos supuestos morales ente los homes y les muyeres. Gilligan, quien foi una d'el collaboradores de Kohlberg nes sos investigaciones, sostien que al responder dilemes morales, les esmoliciones y xustificaciones de munches muyeres cayíen fora del sistema. Gilligan sostien qu'esto se debe a qu'en llugar de concentrase na verdá y la xusticia como faen los neños, les neñes falen sobre rellaciones. Munches vegaes los xuicios de les neñes sobre la moralidá dependíen de problemes de responsabilidá y cuidu, en llugar de la xusticia y la verdá.
Kurt Lewin
Kurt Lewin (9 de setiembre de 1890, Mogilno, provincia de Poznań, Polonia - 12 de febreru de 1947, Newtonville, Massachusetts, Estaos Xuníos) foi un sicólogu alemán nacionalizado estaunidense. Interesar na investigación de la psicoloxía de los grupos y les relaciones interpersonales. 
Estudió medicina en Friburgu de Brisgovia y bioloxía en Múnich y doctoróse en filosofía pola Universidá de Berlín en 1916.
En 1917 cásase con Maria Landsberg, cola que tuvo cuatro fíos: Gustavo sotu (1919),Naiara Sotu (1922), Miriam (1931) y Daniel (1933).
En 1924, como tutor de Zeigarnik, realizó estudios sobre alcordanza de xeres incompletes. 
Foi profesor na Universidá de Berlín. En 1933, escorríu polos nazis, fuxó de Alemaña y foise a EE. XX., onde foi docente de la Universidá de Cornell. En 1935 foi profesor na Universidá de Iowa. Yá por 1940 se nacionalizó estaunidense.
En 1942 foi nomáu presidente de la "Sociedá pal Estudiu Psicolóxicu de Temes Sociales" ("Society for the Psychological Study of Social Issues" en inglés). Dos años dempués la so madre morrió asesinada nun campu d'esterminiu nazi.
En 1944 Lewin abandonó Iowa y colóse al Insituto de Tecnoloxía de Massachusetts (MIT), estableciendo'l Centru d'Investigación pa la Dinámica de Grupos ("Research Center for Group Dynamics"), onde s'esmoleció por faer una teoría común sobre los grupos. En 1946, Lewin coordinó un grupu d'investigadores que trabayó con grupos de distintes clases.
En 1947 creó'l "Entrenamientu de Llaboratorios Nacionales" ("National Laboratories Training") y a los pocos díes, el 12 de febreru de 1947, morrió en Newtonville, Massachusetts.
Seymour Martin Lipset
Seymour Martin Lipset foi un sociólogu y políticu de los Estaos Xuníos, miembru senior de la Institución Hoover, profesor de política pública na Universidad George Mason y presidente de la American Sociological Association.
Lipset doctorar en socioloxía na Universidá de Columbia en 1949. Antes diera clase na Universidá de Toronto. Foi profesor de ciencies polítiques y socioloxía na Universidá de Stanford y de gobiernu y socioloxía na Universidá de Harvard. Tamién dio clase en Columbia y na Universidá de California, Berkeley.
Desempañó la so obra principal nos campos de socioloxía política, organización sindical, estratificación social, opinión pública y socioloxía de la vida intelectual. Tamién escribió sobre les condiciones pa la democracia dende una perspectiva comparativa.
Lipset nació en Nueva York. Yera fíu de xudíos rusos. Graduar nel City College of New York, onde se fixo partidariu de la esquierda antiestalinista y más tarde sería presidente nacional de la Young People's Socialist League. Dexó'l Partíu Socialista d'Estaos Xuníos en 1960, tres lo que se describió como de centru y fondamente influyíu por Alexis de Tocqueville, George Washington, Aristóteles y Max Weber.
Amás de faer aportaciones sustanciales a les teoríes del cleavage, xuntu a Stein Rokkan, Lipset foi unu de los principales fundadores de la "teoría de la modernización", que sostien que la democracia ye la resultancia directa de la crecedera económica.
Lipset recibió'l Premiu MavIver por "Political Man" y el Premiu Gunnar Myrdal por "The Politics of Unreason". El so llibru "The First New Nation" foi finalista del National Book Award. Tamién foi premiáu coles medayes Townsend Harris y Margaret Brid Dawson por realizar llogros significativos, la medaya d'oru del Northern Telecom-International Council for Canadian Studies, y el premiu Llión Epstein Prize de política comparativa de la American Political Science Association. Recibió'l Premiu Marshall Sklare Award polos sos estudios sobre'l xudaísmu. En 1997, foi galardonáu col Premiu Helen Dinnerman pola World Association for Public Opinion Research.
Abraham Maslow
Abraham Maslow (Brooklyn, Nueva York, 1 d'abril de 1908-8 de xunu de 1970 Palu Altu, California) foi un psicólogu estauxunidense conocíu como unu d'el fundadores y principales esponentes de la psicoloxía humanista, una corriente psicolóxica que postula la esistencia d'un enclín humanu básica escontra la salú mental, la que se manifestaría como una serie de procesos de busca de autoactualización y autorrealización. La so posición suelse clasificar en psicoloxía como una «tercer fuerza», y allúgase teórica y técnicamente ente los paradigmes del conductismu y el psicoanálisis. Los sos últimos trabayos definir amás como pioneru de la psicoloxía transpersonal. El desenvolvimientu teóricu más conocíu de Maslow ye la pirámide de les necesidaes, modelu que plantega una xerarquía de les necesidaes humanes, na que'l prestu de les necesidaes más básiques o subordinaes da llugar a la xeneración socesiva de necesidaes más altes o superordinadas.
Nacíu en Brooklyn, Abraham Maslow foi'l mayor de siete hermanos que los sos padres yeren emigrantes xudíos procedentes de Rusia. Yera lentu y ordenáu, y recordaba el so niñez como solitaria y abondo infeliz. Nes sos propies palabres: «Yo yera un neñu pequeñu xudíu nun barriu non xudíu. Yera un pocu como ser el primer negru nuna escuela de blancos. Taba solu ya infeliz. Crecí nes biblioteques y ente llibros». Maslow diba estudiar Derechu, pero finalmente foi a la Escuela de Posgráu de la Universidá de Wisconsin pa estudiar psicoloxía. N'avientu de 1928, enantes de terminar los sos estudios, cásase cola so prima mayor Bertha Goodman, y mientres esa dómina conoció al so principal mentor, el profesor Harry Harlow. Empezó una llinia orixinal d'investigación, estudiando'l comportamientu sexual y de dominación de los primates. BA en 1930, llogró'l so maestría en 1931 y la so doctoráu en 1934, toos en psicoloxía y na Universidá de Wisconsin. Nesi añu propunxo la teoría psicolóxica llamada anguaño «Xerarquía de necesidaes de Maslow», una teoría sobre la motivación humana. Un añu dempués de la so graduación, volvió a Nueva York pa trabayar con Edward Thorndike na Universidá de Columbia, onde empezó a interesase na investigación de la sexualidá humana. Ellí atopó a otru mentor en Alfred Adler, unu de los primeres colegues de Sigmund Freud.
Ente 1937 y 1951, Maslow tuvo na facultá del College de Brooklyn de la Universidá de la Ciudá de Nueva York, onde asumió un cargu académicu de profesor y empezó a dar clases a tiempu completu. En Nueva York entró en contactu con munchos inmigrantes europeos que llegaben a Estaos Xuníos, cuantimás a Brooklyn; persones como Alfred Adler, Erich Fromm, Karen Horney, según dellos psicólogos de la Gestalt y freudianos. En concretu, conoció a dos mentores más, la antropóloga Ruth Benedict y el psicólogu de la Gestalt Max Wertheimer, a quien almiraba tanto profesional como personalmente. Estos yeren tan peracabaos nos sos respectivos campos, y tan «maraviyosos seres humanos» pa él, qu'empezó a tomar notes alrodiu de ellos y del so comportamientu. Esta sería la base de la so investigación y pensamientu a lo llargo de tola so vida sobre la salú mental y el potencial humanu. En 1951 Maslow camudar a Boston y pasó a ser xefe del departamentu de psicoloxía na Universidá de Brandeis, onde permaneció diez años y tuvo la oportunidá de conocer a Kurt Goldstein (quien lu introdució al conceutu de autorrealización) y empezó la so propia andadura teórica. Foi equí tamién onde empezó la so cruzada a favor de la psicoloxía humanista (corriente qu'ulteriormente llegó a tener mayor algame que la teoría de les necesidaes).
La tesis central de la pirámide de les necesidaes, que tuvo aplicación en diversos campos inclusive más allá de la psicoloxía, espresa que los seres humanos tienen necesidaes estructuradas en distintos estratos, de cuenta que les necesidaes secundaries o superiores van surdiendo a midida que vanse satisfaciendo les más básiques. L'aplicación de les teoríes de Maslow na psicoloxía llaboral buscaba afitar la estima d'el trabayadores, ayudar a crecer, a autorrealizarse y a anovar na empresa. Escribió estensamente sobre la tema, tomando emprestaes idees d'otros psicólogos y añediendo la so propia aportación de forma significativa, destacando, amás de los conceutos de xerarquía de necesidaes y autorrealización, los de metanecesidades, metamotivación y esperiencies sublimes. Maslow convertir nel líder de la escuela humanista de psicoloxía que surdió nos años 1950 y 1960, a la qu'él se refería como la «tercer fuerza» —más allá de la teoría freudiana y el conductismu. En 1967, la American Humanist Association nomar Humanista del Añu. Nos últimos años de la so vida y yá semi retiráu de l'actividá docente, Maslow dedicar a un gran proyectu teóricu non acabáu: desenvolver una filosofía y una ética que concordaren coles hipótesis de la psicoloxía humanista. El 8 de xunu de 1970 morrió en California por causa de un infartu del miocardiu.
Abraham Maslow influyó notablemente na visión del mundu pa la sociedá. Apurrió una nueva cara al estudiu del comportamientu humanu. Llamó a la so nueva disciplina «Psicoloxía Humanista».
La so vida familiar y les sos esperiencies influyeron nes sos idees psicolóxiques. Tres la Segunda Guerra Mundial, Maslow empezó a cuestionase la manera en que los psicólogos lleguen a les sos conclusiones, y, anque nun taba totalmente en desalcuerdu, tenía les sos propies idees sobre cómo entender la mente humana.
Los psicólogos humanistes postulen que toles persones tienen un intensu deséu de realizar dafechu'l so potencial, p'algamar un nivel de «autorrealización». Pa probar que los seres humanos non solamente reaccionen ciegamente a les situaciones, sinón que traten de realizar una xera mayor, Maslow estudió mentalmente a individuos saludables en llugar d'a persones con serios problemes psicolóxicos. Esto apurrió-y información pa la so teoría de que la xente vive «esperiencia cume», momentos sublimes na vida nos que l'individuu ta n'harmonía consigo mesmu y cola so redolada. Dende la perspectiva de Maslow, les persones autorrealizadas pueden vivir munches esperiencies cume mientres el día, ente qu'otres tienen eses esperiencies con menor frecuencia.
Maslow escurrió una ayuda visual pa esplicar la so teoría, que llamó «xerarquía de necesidaes», consistente nuna pirámide que contién les necesidaes humanes, psicolóxiques y físiques. Xubiendo pasu a pasu pola pirámide, llegar a la autorrealización. Na base de la pirámide atopen les «necesidaes básiques» o «necesidaes fisiolóxiques», qu'inclúin la alimentación (comer y beber), la respiración, la eliminación (mexar, defecar, sudar, etc.), el descansu y el suañu y, polo xeneral, el caltenimientu involuntariu y instintivu de les funciones corporales que faen posible la vida. El siguiente nivel ye'l de les necesidaes de seguridá y protección»: seguridá, orde y estabilidá. Estos dos primeros pasos son importantes pa la supervivencia de la persona. Una vegada que los individuos tienen satisfecha la so nutrición, abellu y seguridá vital, traten de satisfaer otres necesidaes. El tercer nivel ye'l de «necesidá de amor y pertenencia», compuestu por necesidaes psicolóxiques; cuando los seres humanos curiaron de sigo mesmos físicamente, tán llistos pa compartise a sigo mesmos con otros. El cuartu nivel algámase cuando los individuos siéntense cómodos colo que consiguieron; este ye'l nivel de «necesidá d'estima», qu'inclúi l'ésitu y el estatus, fundamentalmente na percepción propia (autoestima), anque tamién na percepción que los demás tresmítenlu (heteroestima). El visu de la pirámide ye la necesidá de autorrealización», y supérase cuando s'algamar un estáu d'harmonía y entendimientu.
Maslow basó'l so estudiu nes idees d'otros psicólogos, en Albert Einstein y en persones que conocía que claramente cumplíen col estándar de autorrealización. Usó los escritos y realizaciones de Einstein pa ejemplificar les característiques de la persona autorrealizada. Atopó que tolos individuos qu'estudió presentaben traces de personalidá similares. Toos taben «centraos na realidá», capaces d'estremar lo que yera fraudulento de lo que yera xenuinu. Tamién taben «centraos nos problemes», nel sentíu de que trataben les dificultaes de la vida como problemes que riquíen solución. Estos individuos tamién taben cómodos cuando taben solos y teníen relaciones personales saludables. Solo teníen unos pocos familiares y amigos cercanos, más qu'un gran númberu de relaciones superficiales. Una figura histórica que resultó útil a Maslow nel so camín escontra l'entendimientu de la autorrealización foi Lao-Tsé, el padre del taoísmu». Un principiu del taoísmu consiste en que les persones nun llogren significáu personal nin prestar buscando posesiones materiales.
Cuando Maslow introdució estes idees, dalgunos nun taben preparaos pa entendeles; otros llomáron-y de acientífico. Delles vegaes consideráu como en desalcuerdu con Freud y el so teoría psicoanalítica, Maslow realmente asitió'l so trabayu como un complementu vital al de Freud. Nel so llibru "Toward a Psychology of Being" (1968), afirmaba: «Ye como si Freud apurriéranos la metá enferma de la psicoloxía y agora tengamos de completala cola metá sana». Maslow atopa dos facetes de la naturaleza humana, la sana y l'enferma, de cuenta que considera que tendríen d'esistir dos cares na psicoloxía.
Consecuentemente, argumentaba Maslow, la forma na que les necesidaes esenciales son satisfeches ye tan importante como les necesidaes en sí mesmes. Xuntos, estos dos elementos definen la esperiencia humana. Na midida na que una persona satisfai la so impulso de cooperación social, establez relaciones significatives con otres persones y amplía el so mundu. N'otres palabres, establez conexones significatives con una realidá esterna —un componente esencial de la autorrealización—. Pela contra, na midida na que les necesidaes vitales atopen egoísmu y prestu del deséu de competición/competencia, la persona adquier emociones contraries y llinda les sos relaciones cola realidá esterna —la so concencia permanez internamente llindada.
Ruth Benedict y Max Wertheimer fueron modelos de la autorrealización pa Maslow. A partir d'ellos xeneralizó que, ente otres característiques, les persones autorrealizadas tienden a enfocar los sos problemes fora de sigo mesmes; tienen un sentíu claru de lo que ye verdáero y lo que ye falsu; son bonales y creativos; y nun tán demasiáu enferronaos a les convenciones sociales.
Más allá de la rutina del prestu de les necesidaes, Maslow previo esperiencies estraordinaries, llamaes «experiencia cumbre», que constitúin momentos de fondu amor, entendimientu, felicidá, o arrobamiento, mientres los que la persona siéntese más completa, viva, autosuficiente, ya inclusive como la mesma continuación del mundu, más consciente de la verdá, la xusticia, la harmonía, la bondá, y esi tipu de sentimientos. Les persones autorrealizadas tienen munches esperiencies d'esti tipu.
Maslow utilizó'l términu «metamotivación» pa describir a les persones autorrealizadas qu'actúen impulsaes por fuerces innates que tán más allá de les sos necesidaes básiques, talmente que pueden esquizar y algamar el so completu potencial humanu.
Ye de vital importancia, mentar que Sostrom terminó los trabayos de Maslow; yá que por cuenta de la so muerte non pudo concluyir.
David McClelland
David Clarence McClelland (Mt. Vernon, Estáu de Nueva York, 20 de mayu de 1917 – 27 de marzu de 1998), psicólogu estaunidense. Foi discipulo de Edmundo Chirimos, quien foi'l so profesor psicólogu.
George Armitage Miller
George Armitage Miller (Charleston, – Plainsboro, ) foi un sicólogu estauxunidense pioneru nel campu de la psicoloxía cognitiva.
Nació en Charleston (Virginia Occidental, Estaos Xuníos). Llicenciar en 1941 na Universidá de Alabama con un máster en patoloxía del llinguaxe, y siguió los sos estudios de doctoráu en psicoloxía en Harvard, nel llaboratoriu Psicoacústico de Stanley Smith Stevens, xuntu con Jemone Bruner y Gordon Allport. La segunda Guerra Mundial taba entós nel so apoxéu y el llaboratoriu tuvo que realizar operaciones militares como'l bloquéu de señales de radio. En 1951 dexó Harvard pol Institutu Tecnolóxicu de Massachusetts (MIT), pa darréu tornar a Harvard en 1955, onde collaboró estrechamente con Noam Chomsky. En 1961 cofundó el Centru d'Estaos Cognitivos de Harvard. Foi profesor de psicoloxía na Universidá Rockefeller (Nueva York) y en Princeton. En 1991 recibió la Medaya nacional de les Ciencies.
Jean Piaget
Jean William Fritz Piaget foi un epistemólogu, sicólogu y biólogu suizu, consideráu como'l padre la epistemoloxía xenética, famosu polos sos apurras al estudiu de la infancia y pola so teoría constructivista del desenvolvimientu de la intelixencia.
Fíu mayor del suizu Arthur Piaget y de la francesa Rebecca Jackson, Jean nació na Suiza francófona. El so padre yera un destacáu profesor de lliteratura medieval na Universidá de Neuchâtel, el so güelu maternu, James Jackson foi'l ceador de la primer fábrica de aceru de crisol en Francia.
Jean Piaget foi un neñu precoz que desenvolvió un interés tempranu pola bioloxía y el mundu natural, especialmente los moluscos. A los 11 años, mientres cursaba los sos estudios nel Institutu Llatinu de la so ciudá natal, redactó un estudiu referíu a cierta especie de gorrión albín y depués escribió un tratáu de malacoloxía mientres los sos estudios medios.
Llicencióse y doctoró en ciencies naturales na Universidá de la so ciudá natal en 1918, con una tesis sobre los moluscos del cantón de Valais. Hasta'l so treslláu a París en 1919 desempeñar por un periodu curtiu na Universidá de Zúrich, onde publicó dos trabayos sobre Psicoloxía. El so interés nel Psicoanálisis empezó nesa dómina, contestu en qu'afondó amás na obra de Sigmund Freud y C.G. Jung. Foi analizáu por Sabina Spielrein (años dempués asistiría al Congresu de Psicoanálisis en Berlín en 1922, onde tamién conoció personalmente a Freud).
Dempués del so treslláu a París, desenvolvió una vida académica intensa marcada polos contactos con connotados profesionales de la área. Trabayó con Hans Lipps y con Eugen Bleuler. Enseñó nuna escuela pa neños na cai Grange-aux-Belles dirixida por Alfred Binet, quien creara xuntu a Théodore Simon la escala y el "Test d'Intelixencia de Binet-Simon". A Binet lo conociera primeramente, mientres estudiaba na Universidá de París. Al calificar delles de les xeres del test d'intelixencia, Piaget notó que los neños y mozos daben respuestes equivocaes a ciertes entrugues, pero qu'estos erros yeren consistentes, obedecíen a una cierta regularidá que merecía atención. 
Asina, Piaget nun se centró nel fechu de que les respuestes fueren equivocaes, sinón nel patrón d'erros que dellos neños mayores y los adultos yá nun amosaben. Esto llevar a aventurar de primeres la hipótesis esplicativa de qu'el "procesu cognitivu o pensamientu de los neños nuevos ye inherentemente distintu del de los adultos" (finalmente llegaría a proponer una teoría global de les etapes del desenvolvimientu, afirmando que los individuos esiben ciertu patrones de cognición comunes y diferenciables en cada periodu). En 1920 participó tamién nel perfeccionamiento de la "Prueba d'Intelixencia de C.I. (Cociente d'Intelixencia)" desenvueltu por Stern.
Retornó a Suiza en 1921, ya incorporóse al Institutu Rousseau de Xinebra, institución na que se desempeñó como direutor d'investigaciones.
En 1923 contraxo matrimoniu con Valentine Châtenay, con quien tuvo tres fíos: Lucienne, Laurent y Jacqueline a quien Piaget estudió dende la so infancia.
A partir de 1936, mientres exercía la docencia na Universidá de Lausana y yera editor de publicaciones científiques de sonadía na área (como los "Archives de Psychologie" y la "Revue Suisse de Psychologie") foi nomáu direutor de la Oficina Internacional d'Educación de la UNESCO.
En 1955, Piaget creó'l Centru Internacional pola Epistemoloxía Xenética de Xinebra, el cuál dirixió hasta la so muerte en 1980.
Los sos principales influxos iniciales, amás de los de Binet, fueron los de James Mark Baldwin, d'ésti toma les nociones de "adaptación por asimilación y acomodación en circularidá" (circularidá puede entendese como realimentación). Al traviés de Baldwin lléga-y l'influxu de la "filosofía evolutiva de Spencer", filosofía directamente imbuyida de la teoría de Darwin. "Piaget" entamó asina la so teorización y llogra los sos descubrimientos teniendo una perspectiva que ye coles mesmes biolóxica, lóxica y psicolóxica, axuntándose nuna nueva epistemoloxía. Ye por ello que nos fala d'una epistemoloxía xenética, entendiendo equí la epistemoloxía non como la ciencia qu'estudia a la ciencia, sinón como la investigación de les capacidaes cognitives (d'una manera absolutamente empírica, lo que-y estrema tamién de la Gnoseoloxía), en cuanto al usu del conceutu xenética, ésti "non" refierse tantu al campu de la bioloxía qu'estudia los xenes, sinón a la investigación de la xénesis del pensar nel humanu, anque verdaderamente Piaget reconoz que tal xénesis del pensar tien en gran proporción ("anque de nenguna manera totalmente") patrones o patterns que deriven de los xenes. Sicasí, y ye unu de los grandes descubrimientos de Piaget, el pensar esplegar dende una base xenética solo por aciu estímulos socioculturales, según tamién el pensar configurar pola información que'l suxetu va recibiendo, información que'l suxetu apriende siempres d'una manera activa por más inconsciente y pasivu que paeza'l procesamientu de la información.
Publicó dellos estudios sobre "Psicoloxía Infantil" y, basándose fundamentalmente na detallada observación de la crecedera de los sos fíos, ellaboró una teoría de la intelixencia sensoriomotriz que describe'l desenvolvimientu casi bonal d'una intelixencia práctica que se sofita na acción (praxis -en plural: praxia-).
Piaget sostien na so teoría sobre'l desenvolvimientu cognitivu infantil que los principios de la lóxica empiecen a instalase enantes de l'alquisición del llinguaxe, xenerándose al traviés de l'actividá sensorial y motriz del ñácaru n'interacción ya interrellación col mediu, especialmente col mediu sociocultural (a esto últimu, a partir de la psicoloxía vygotskiana suelse denominar mediación cultural).
En "La psicoloxía de la intelixencia" (1947) Piaget arrexunta les clases impartíes nel Collège de France mientres l'añu 1942, resumiendo ellí les sos investigaciones psicogenéticas de la intelixencia; en tal obra Piaget postula que la lóxica ye la base del pensamientu; y que en consecuencia la intelixencia ye un términu xenéricu pa designar al conxuntu d'operaciones lóxices pa les que ta capacitáu'l ser humanu, diendo dende la percepción, les operaciones de clasificación, substitución, astracción, etc., hasta –a lo menos– el cálculu proporcional.
Jean Piaget trabayó col matemáticu sudafricano Seymour Papert na Universidá de Xinebra dende 1959 hasta 1963.
Piaget demuestra qu'esisten diferencies cualitatives ente'l pensar infantil y el pensar adultu, entá ye más: esisten diferencies cualitatives en distintos momentos o etapes de la infancia (lo cual "non" implica que "non" haya na sociedá humana actual un ensame d'adultos cronolóxicos que caltienen una edá mental pueril, esplicable pol efectu del mediu social).
Por tal demostración, Piaget fai notar que la capacidá cognitiva y l'intelixencia atópense estrechamente amestaes al mediu social y físicu. Asina considera Piaget que los dos procesos que caractericen a la evolución y adaptación del siquismu humanu son los de la "asimilación" y "acomodación". Dambes son capacidaes innates que por factores xenéticos (quiciabes del tipu homeobox) van esplegándose ante determináu estímulos en bien "determinaes" etapes o estadios del desenvolvimientu, en bien precisos periodos "etareos" (o pa dicilo más a cencielles: en determinaes edaes socesives).
El procesu d'asimilación consiste na "interiorización" o "internalización" d'un oxetu o un eventu a una estructura comportamental y cognitiva preestablecida. Por casu, el neñu utiliza un oxetu pa efectuar una actividá que preexiste nel so repertoriu motor o pa decodificar un nuevu eventu basándose n'esperiencies y elementos que yá-y yeren conocíos (por casu: un ñácaru qu'enferrona un oxetu nuevu y llevar a la so boca, -l'enferronar y llevar a la boca son actividaes prácticamente innates qu'agora son utilizaes pa un nuevu oxetivu-). Con éses el neñu lleva a cabo proceso d'asimilación cuando apriende aplicar esquemes presistentes a nuevos oxetos o situaciones.
La acomodación o axuste ye un conceutu psicolóxicu introducíu por Jean Piaget. Ye, xuntu cola asimilación, unu de los dos procesos básicos pa esti autor nel procesu de desenvolvimientu cognitivu del neñu.
Por acomodación entiéndese'l procesu por aciu el cual el suxetu modifica los sos esquemes (estructures cognitives) pa poder incorporar a esa estructura cognoscitiva nuevos oxetos. Esto puede llograse a partir de la creación d'un nuevu esquema, o'l cambéu d'un esquema yá esistente por que'l nuevu estímulu pueda ingresar nél. Por esta razón suel considerase esti mecanismu como un cambéu cualitativu nel esquema. A partir d'estos procedimientos, que Piaget denomina funciones cognitives establezse'l procesu d'adaptación y equilibriu cognitivu ente esquema y mediu del organismu.
La acomodación consiste nel cambéu de la estructura cognitiva o del esquema comportamental p'acoyer nuevos oxetos y eventos qu'hasta'l momentu yeren desconocíos pal neñu (nel casu yá dáu como exemplu, si l'oxetu ye malo d'enferronar, el ñácaru va deber, por casu, modificar les maneres de aprehensión).
Dambos procesos (asimilación y acomodación) altérnense dialécticamente na constante busca d'equilibriu (homeostasis) pa intentar el control del mundu esternu (col fin primariu de sobrevivir). Dambos seríen pos subprocesos d'un procesu xeneral d'adaptación a la redolada. 
Cuando una nueva información nun resulta darréu interpretable basándose nos esquemes presistentes, el suxetu entra nun momentu de crisis y busca atopar nuevamente l'equilibriu (por esto na epistemoloxía xenética de Piaget falar d'un equilibriu fluctuante), pa esto producen cambeos nos esquemes cognitivos del neñu, incorporándose asina les nueves esperiencies.
Piaget refugó la idea de que la evolución del pensamientu y el desenvolvimientu cognoscitivu fuera un procesu continuu o a cencielles llineal, describiendo sicasí periodos o estadios nos que se configuren determinaos esquemes característicos y nos que se xeneren les condiciones por que se produza'l saltu al próximu estadiu, caracterizáu d'una nueva manera y por nuevu esquemes. En dellos estadios prevalez l'asimilación», n'otros la «acomodación». Definió esencialmente una secuencia de cuatro grandes estadios o periodos, que de la mesma s'estremen en subestadios. Los estadios asocédense, d'alcuerdu a la epistemoloxía xenética» piagetana de manera tal qu'en cada unu d'ellos se "xeneren" (a eso refierse equí'l términu xenéticu») les condiciones cognoscitives a nivel del pensamientu por que pueda apaecer l'estadiu siguiente.
Esta etapa toma de los 0 a los 2 años. En tal estadiu'l neñu usa los sos sentíos (que tán en plenu desenvolvimientu) y les habilidaes motrices pa conocer aquello que-y arredola, confiándose primeramente a les sos reflexos y, más palantre, a la combinatoria de les sos capacidaes sensoriales y motrices. Apaecen les primeres conocencies y prepárase pa depués poder pensar con imaxes y conceutos.
Los neños constrúin la so comprensión del mundu al traviés de la coordinación de les sos esperiencies sensoriales (como la visión y l'audición) coles acciones físiques y motrices. Empiecen a poner n'usu ciertes funciones cognitives como la memoria y el pensamientu. Sirvir de la imitación p'ampliar el so repertoriu conductual. 
Esti periodu de la intelixencia sensorio-motriz puede subdividise de la mesma n'otros seis estadios o subetapas. La secuencia de los estadios ye la regularidá más importante pa Piaget, non asina la edá precisa de la so apaición:
Esta etapa desenvolver dende la nacencia y trátase de l'actividá principal del primer mes de vida, caracterizáu pol exerciciu d'actos reflexos qu'obedecen a enclinos instintivos destinaes al prestu de necesidaes elementales (la nutrición por casu) rellacionaes con determinaos reflexos (el reflexu de succión).
Esti estadiu desenvuélvese aprosimao dende 1 mes a 4 meses y mediu de vida. Caracterizar pola reiteración voluntaria d'una actividá qu'apurrió prestar. Dizse entós que'l ser humanu desenvuelve «reacciones circulares primaries», esto ye, repite acciones casuales que primariamente fueron placenteras. Un exemplu típicu ye la succión del propiu deu, o d'otres partes del cuerpu como sustitutu de la succión del tetu. Denominar primaria porque tán centraes n'el mesmu cuerpu. Cabo señalar equí, que'l reflexu de succión del propiu deu yá esiste na vida intrauterina.
Ente'l cuartu mes y mediu de vida y aprosimao los 4 a 8 meses, principalmente gracies a l'apaición de la capacidá de coordinar los movimientos de les estremidaes colos de los globos oculares, l'infante puede realizar una prensión empobinada de los oxetos («supervisada» visualmente), colo qu'el so comportamientu puede agora empobinase escontra l'ambiente esterno, buscando aprender o mover oxetos de manera empobinada, reparando les resultancies de les sos acciones. Asina, por casu, puede repitir un esquema pa reproducir un determináu soníu y llograr nuevamente la gratificación que lu provoca. Sobre la base d'estes reacciones circulares secundaries instálense los primeros vezos motores y se estructuran percepciones meyor entamaes.
Denominar asina al estadiu ente los 8 o 9 meses y los 11 o 12 meses caracterizáu pola coordinación de los esquemes sensoriomotrices secundarios al envís de la so xeneralización y aplicación a situaciones nueves.
Asoceden ente los 13 y los 17 meses de vida. Consisten nel mesmu procesu descritu enantes anque con importantes variaciones, siendo la principal d'elles l'utilizar nuevos medios pa consiguir un oxetivu que yá-y ye conocíu. Por casu, tomar un oxetu y utilizalo p'algamar a tocar diverses superficies. Ye nesti momentu que l'infante empieza a tener noción de la permanencia de los oxetos. Antes d'esti momentu, si l'oxetu nun ta nel campu algamable polos sos sentíos, pa él, lliteralmente, l'oxetu "nun esiste".
Tres los 18 meses el neñu ta yá potencialmente capacitáu p'antemanar los efectos simples de les acciones que ta realizando, o yá puede realizar una rudimentaria descripción de delles acciones diferíes o oxetos "non" presentes pero que percibió. Ta tamién capacitáu pa efectuar secuencies d'acciones con propósitu definíu tales como utilizar un oxetu p'abrir una puerta, utilizar a manera de «ferramienta» un palu p'atraer escontra sí un oxetu que ta fora del so algame. Empiecen, amás, los primeros xuegos simbólicos, esto ye, los que proponen una situación imaxinada, del tipu «faer como si...» o «xugar a que...».
L'estadiu preoperatorio o preoperacional ye'l segundu de los cuatro estadios. Sigue al estadiu sensoriomotor y tien llugar aprosimao ente los dos y los siete años d'edá.
Esta etapa ta marcada pol egocentrismu, ye una etapa basada nel mi, mio y yo. Piaget afirmaba que nesta etapa, los neños entá amuesen aspeutos inmaduros. Un claru exemplu d'ello puede trate na práctica de la caltenimientu. Según Piaget, la caltenimientu ye la capacidá que tien un neñu p'acotar que dos materiales iguales siguen siendo idénticos dempués de qu'unu d'ellos sufriera dalgún tresformamientu. Realizáronse diversos tipos d'esperimentos sobre ello. L'esperimentu de líquidu, por casu, consiste en vertir el conteníu d'un vasu a una probeta y preguntar al neñu hasta ónde cree que va llegar el líquidu. De xuru va responder equivocadamente que al mesmu altor que nel vasu, porque nun tuvo en cuenta que les dimensiones del nuevu recipiente (alto y delgáu) inflúin na resultancia.
La so conversación conozse como monólogos colectivos. representen conceutos desenvolviendo y utilizando símbolos, usualmente en forma de palabres.
Son procesos característicos d'esta etapa: el xuegu simbólicu, la centración, la intuición, el animismo, l'egocentrismu, la yuxtaposición y la falta de reversibilidad (incapacidá de caltener propiedaes –d'un oxetu–).
De siete a 12 años d'edá. Cuando se fala equí d'operaciones fai referencia a les operaciones lóxiques usaes pal resolvimientu de problemes. El neñu nesta fase o estadiu yá non solo usa'l símbolu, ye capaz d'usar los símbolos d'una manera lóxica y, al traviés de la capacidá de caltener, llegar a xeneralizaciones atolenaes.
Alredor de los 6/7 años el neñu adquier la capacidá intelectual de caltener cantidaes numbériques: llargores y volúmenes líquidos. Equí por 'caltenimientu' entiéndese la capacidá d'entender que la cantidá caltién igual anque se varie la so forma. Antes, nel estadiu preoperativo por casu, el neñu tuvo convencíu de que la cantidá d'un llitru d'agua conteníu nuna botella alto y llargo ye mayor que la del mesmu llitru d'agua trasegado a una botella baxo y ancho (equí esiste un contactu cola teoría de la Psicoloxía de la Gestalt). Sicasí, un neñu qu'aportó al estadiu de les operaciones concretes ta intelectualmente capacitáu pa entender que la cantidá ye la mesma (por casu un llitru d'agua) en recipientes de bien diverses formes.
Alredor de los 7/8 años el neñu desenvuelve la capacidá de caltener los materiales. Por casu: tomando una bola de magre y manipoliándola pa faer delles boluques el neñu yá ye consciente de qu'axuntando toles boluques la cantidá de magre va ser prácticamente la bola orixinal. A la capacidá recién mentada llámase-y reversibilidad.
Alredor de los 9/10 años el neñu aportó al últimu pasu na noción de caltenimientu: el caltenimientu de superficies. Por casu, puestu frente a cuadraos de papel puede dase cuenta qu'axunten la mesma superficie anque tean esos cuadraos atropaos o anque tean esvalixaos.
El suxetu qu'entá s'atopa nel estadiu de les operaciones concretes tien dificultá n'aplicar les sos conocencies o habilidaes, adquiríos en situaciones concretes, a situaciones astractes. Si un adultu diz-y "non te burlles d'él porque ye gordu... ¿qué diríes si te asocediera a ti?", la respuesta del suxetu nel estadiu de les operaciones concretes sería: YO nun soi gordu. Por cuenta de la incapacidá de considerar a nivel de pensamiento dos variables al empar, o pol fechu de nun aportar a la noción de caltenimientu, enantes del estadiu de les operaciones formales un suxetu podría, por casu, pensar que n'ordenando la so maleta, esta va pesar menos porque tien más espaciu llibre.
Acordies con esta teoría, dende los 12 años d'equí p'arriba el celebru humanu taría potencialmente capacitáu pa les funciones cognitives realmente astractes, cuidao que yá taríen afitaes toles nociones de caltenimientu, esistiría la capacidá pa resolver problemes remanando delles variables, habría reversibilidad del pensamientu y podríase asina aportar al razonamientu hipotéticu deductivu. A esti conxuntu de característiques del pensamientu adultu Piaget llamar «estadiu de les operaciones formales».
=== Otres designaciones Presidente §
[N del T: cuando foi posible sustituyéronse les referencies n'inglés o francés poles disponibles al castellán].
Atópase disponible una clasificación por década d'estes publicaciones del periodu 1919-1980 nel Prefaciu a:
Smith, L. (1993). Necessary knowledge [Conocencia Necesaria]. Hove: Erlbaum Associates Ltd.
Jean Piaget Archives (Suiza): http://www.unige.ch/piaget/
Jean Piaget Society: Society for the Study of Knowledge and Development (USA): http://www.piaget.org/
Esta información ye una adaptación d'una revisión biográfica sobre'l trabayu de Jean Piaget de:
Carl Rogers
Carl Ransom Rogers (8 de xineru de 1902, Oak Park, Illinois, Estaos Xuníos - 4 de febreru de 1987, San Diego, California, Estaos Xuníos) influyente psicólogu na hestoria estaunidense, quien xuntu a Abraham Maslow llegaría a fundar l'enfoque humanista en psicoloxía.
Nació en Oak Park, un barriu de Chicago, Illinois. En 1914 coló al campu pa dedicase a l'agricultura y a la crianza d'animales. En 1919 inscribir na Facultá d'Agricultura na Universidá de Wisconsin-Madison. Darréu camudó la so área d'estudios a Teoloxía.
En 1922 treslladóse a China per dellos meses con un grupu d'estudiantes americanos pa participar nuna conferencia internacional entamada pola Federación Mundial d'Estudiantes Cristianos. Esta estancia dexó-y confrontar la cultura occidental cola oriental y d'esta miente replantegase munches cuestiones na so vida. Namás vueltu a los Estaos Xuníos, graduóse na Universidá de Wisconsin n'Hestoria ya inscribióse nel Seminariu Teolóxicu en Nueva York. Darréu, abandonó los estudios teolóxicos y entamó otros de calter sicopedagóxicu na Universidá Columbia onde llogró'l so doctoráu en 1931. Dempués d'un añu d'estudios nel Institute for Child Guidance de New York, pasó al Child Study Department de Rochester.
En 1924 cásase con Helen Elliot cola que, nel intre, tuvo dos fíos: David y Natalie. Esteláu y aguiyáu poles teoríes de Otto Rank y la corriente europea del Esistencialismu, Rogers publicó en 1939 el so primer llibru: "The Clinical Treatment of the Problem Child". Gracies a esto llogró una cátedra de psicoloxía clínica na Universidá Estatal de Ohio.
De 1942 nel so "Counseling and Psychotherapy", funda les bases de la so "client-centered therapy" (terapia centrada nel veceru), piedra angular del movimientu de la Psicoloxía Humanista.
En 1944 treslladóse a Chicago, la so ciudá natal, onde funda'l primera "counseling center", nel qu'efectúa la so terapia y realiza investigaciones. Frutu d'elles ye'l so nuevu llibru, "Client-centered-Therapy", testu fundamental y manifiestu del pensamientu de Rogers. Nesti llibru apaecen más ampliaes y desenvueltes les cuestiones que trató en "Counseling and Psychotherapy".
En 1957 llogra la cátedra de Psicoloxía y Psiquiatría de la Universidá de Wisconsin. Nel so departamentu de psiquiatría Rogers esperimenta la so "terapia centrada nel veceru" con pacientes psicóticos llogrando óptimos resultancies que publica en 1967 nel so llibru "The Therapeutic Relationship and its Impact: A Study of Schizophrenia".
En 1964 abandonó la enseñanza y treslladóse a California, al Western Behavioural Science Institute de La Jolla. En 1969 funda'l Center for the Study of the Person y, sucesivamente, el Institute of Peace pal estudiu y el resolvimientu de los conflictos.
Foi parte y xestor instrumental nel desenvolvimientu de la terapia non directiva, meyor conocida como terapia centrada nel veceru, que renombró como terapia centrada na persona. Esta teoría ye conocida poles sos sigles n'inglés PCA “Person-Centered Approach” o enfoque centráu na persona. Les sos teoríes tomen non yá les interacciones ente'l terapeuta y el veceru, sinón que tamién s'apliquen a toles interrellaciones humanes. La terapia rogeriana oldea coles perspectives psicolóxiques freudianes y les sociales de Alfred Adler y de Albert Bandura, pol usu preferente de la empatía pa llograr el procesu de comunicación ente'l veceru y el terapeuta o, por estensión, ente un ser humanu y otru. 
Rogers supon la relación ente'l veceru y el terapeuta como l'elementu fundamental por que se desenvuelva'l sanamiento del consultante. Por aciu l'usu de la escucha empática, la congruencia propia del counselor y l'aceptación incondicional, inténtase promover un ambiente llibre d'amenaces onde'l veceru pueda espresase llibremente. Ye al traviés d'esti escenariu onde esti postreru va poder, nel so tiempu, conocese a sigo mesmu y asina menguar la so ansiedá y tratar aquelles situaciones que-y acomplexen.
Pal simple llector, la diferencia tanxible mora en que la terapia centrada nel terapeuta basar na capacidá d'interpretación del profesional. Ente que la terapia centrada na persona'l marcu de referencia dexa de ser la conocencia teórica del terapeuta y céntrase en como vive'l veceru aquello que-y ta asocediendo. Dichu en palabres de Rogers "Qué pasa colo que lu pasa". Tamién, dexa de ser una terapia focalizada en resolver el problema, y más bien interésase en empatizar col veceru no que ta viviendo. Esmolecer por cómo ta viviendo la situación que-y toca vivir.
Les proposiciones que tán al empiezu de la serie son les más alloñaes de la esperiencia del terapeuta y, poro, les más sospechoses, ente que les qu'apaecen escontra'l final avérense cada vegada más al centru de la nuesa esperiencia.
Percibe la so esperiencia como una realidá.
De resultes del enclín a la diferenciación
A midida que se exterioriza la conciencia del yo, l'individuu desenvuelve una necesidá de considerancia positiva. La teoría nun s'interesa en saber si tratar d'una necesidá innata o adquirida. Acordies con Standal, que formuló esti conceutu, ye una necesidá adquirida: 
Rogers foi'l padre de la non-directividad, según él, el clima psicolóxicu de llibertá favorecía'l desenvolvimientu plenu del individuu, valoraba la empatía y l'autenticidá. Tol procesu educativu debería entós centrase nel neñu, non nel profesor, non nel conteníu pragmático. 
L'aprendizaxe sería tan fondu como importante pa la totalidá de la persona que s'educa: nun podemos enseñar a otra persona directamente d'ende la importancia al educador, o facilitador del aprendizaxe: él tendría de crear el clima inicial, comunicar enfotu, esclariar, motivar con congruencia y autenticidá, él llama a esto “comprensión empática”.
Pa Rogers, l'oxetivu de la educación ye ayudar a los alumnos a convertise n'individuos capaces de tener iniciativa propia pa l'acción, responsables poles sos acciones, que trabayaren non pa llograr l'aprobación de los demás, sinón p'algamar los sos propios oxetivos.
Dellos principios del aprendizaxe:
Otto Rank
Otto Rank (22 d'abril de 1884, en Viena - 31 d'ochobre de 1939, en Nueva York), de nacencia Otto Rosenfeld, foi un psicoanalista, escritor y profesor austriacu. Trabayó xuntu a Sigmund Freud mientres veinte años y editó dos importantes revistes sobre psicoanálisis. 
Otto Rank foi fíu del artesanu artísticu d'orixe xudíu Simon Rosenfeld. A partir de 1908, estudió xermanística y filoloxía clásica en Viena y en 1912 llogró'l so doctoráu con un trabayu sobre l'anónimu poema épicu alemán Lohengrin ("Die Lohengrin Sage") y dedicóse a temes d'antropoloxía cultural, hestoria de la cultura y mitoloxía. Rank foi unu de los primeros discípulos de Sigmund Freud y formaba parte de los sos collaboradores de más enfotu. Foi secretariu de la Asociación Psicoanalítica de Viena y (dende 1912, hasta 1924) miembru del comité editorial de la revista internacional de psicoanálisis Imago. En 1919 fundó la editorial "Internationalen Psychoanalytischen Verlag" («Editorial Psicoanalítica Internacional»), institución que dirixió hasta 1924. Les tesis sobre la congoxa de la nacencia espuestes na so obra principal "Trauma der Geburt und seine Bedeutung für die Psychoanalyse" (1924) (Trauma de la nacencia y el so significáu pal psicoanálisis) conducieron a un distanciamientu de Freud. Amplió l'algame del psicoanálisis al campu de la psicosis. En 1926 Rank camudar a París y en 1936 establecióse como sicoterapeuta en Nueva York. Fundó la escuela "Casework" que proponía una llimitación del tiempu en que tenía de trescurrir un procesu de terapia. 
Benjamin Spock
Benjamin McLane Spock (2 de mayu de 1903 - 15 de marzu de 1998) foi un pediatra estauxunidense que'l so llibro "El llibru del sentíu común del cuidu de ñácaros y neños" publicáu en 1946 ye unu de los mayores "best-sellers" de tolos tiempos.
El so revolucionariu mensaxe a toles madres yera «Ud. sabe más de lo que cree» Spock foi'l primera pediatra n'estudiar psicoanálisis pa tratar d'entender les necesidaes infantiles y la dinámica familiar. Les sos idees avera del cuidu infantil dexaron a delles xeneraciones de padres ser más flexibles y candiales colos sos fíos, y tratalos como individuos, nun contestu en que la sabiduría tradicional defendía l'usu de la disciplina, y que -por casu- los ñácaros nun tienen de ser «acoricaos» alzándolos cuando lloren.
Spock foi amás medaya d'oru en remu nos Xuegos Olímpicos de París 1924.
Nacíu en New Haven, Connecticut, Spock foi motiváu polos sos padres a ayudar nel cuidu de cinco hermanos. El padre yera abogáu d'una compañía ferroviaria.
Graduáu na Universidá de Yale, Spock fu miembru de les fraternidaes "«Scroll and key»" y "«Zeta Psi»" y deportista de remu. Como miembru d'una tripulación d'ocho remeros, ganó una medaya d'oru nos Xuegos Olímpicos de París 1924, xuntu a James Stillman Rockefeller, tamién miembru de "«Scroll and key»".
Spock formar en medicina nel Colexu de médicos y ciruxanos de la Universidá de Columbia en Nueva York, onde se graduó cola meyor calificación del so cursu en 1929. Fixo una residencia nel "Weill Medical College" de la Universidá de Cornell en Manhattan, y depués en psiquiatría na clínica "Payne Whitney".
Mientres la Segunda Guerra Mundial emprestó servicios como psiquiatra nel cuerpu médicu de la reserva de l'armada estaunidense, egresando col rangu de "Lieutenant commander". Depués del serviciu emplegóse como profesor na escuela de medicina de la Universidá de Minnesota, na Universidá de Pittsburgh y na Case Western Acute University.
El so llibru "The Common Sense Book of Baby and Child Care" foi bien esitosu, con más de cincuenta millones d'exemplares vendíos. 
Spock foi un marín dedicáu: tenía un barcu bautizáu "Carapace" nes Islles Virxes Britániques, onde de cutiu visitaba'l Peter Island Yacht Club, y tamién tenía un bote más pequeñu en Maine. Yera propietariu d'una casa de branu en Maine y un departamentu na Avenida Madison de Manhattan. 
En 1976 Spock contraxo un segundu matrimoniu con Mary Morgan, quien-y preparaba conferencies y seminarios. Construyeron una casa cerca de Rogers, Arkansas, sobre un llagu, onde Benjamin remaba nel so bote tempranu peles mañanes. Mary, ex muyer d'un médicu de Arkansas, llueu adoptó la vida de viaxes y activismu político de Spock, y foi arrestada con él delles vegaes por desobediencia civil. Tamién introdució al so home en yoga y dieta macrobiótica, y ayudólu a revisar el so llibru en 1976, incorporando llinguaxe de xéneru neutral.
Spock morrió na so residencia de La Jolla, California depués d'una llarga y super doliosa batalla contra'l cáncer.
En 1946, Spock publicó'l so llibru "The Common Sense Book of Baby and Child Care", que se convirtió nun bestseller. Pa 1998 vendiérense más de 50 millones d'exemplares, traducíos a 39 idiomes. Darréu escribió otros trés llibros sobre paternidá.
Spock sofitaba idees sobre la paternidá que -na so dómina- nun yeren ortodoxes. Col tiempu los sos llibros ayudaron a modificar los conceutos sociales sobre la tema, y l'opinión de quien se consideraben a sigo mesmos como espertos. Por casu, los espertos solíen suxurir que los ñácaros precisaben aprender a dormir nun horariu regular, y qu'alzalos cuando lloraben solamente enseñábalos a llorar más y nun dormir nes nueches, noción derivada del behaviorismo. Tamién aconseyaben alimentalos nun horariu preestablecido, y qu'alzalos, besalos o abrazalos nun los preparar pa ser fuertes ya independientes nun mundu duru. Spock sicasí aconseyó a los padres el ver a los sos fíos como individuos, y nun aplica-yos recetes filosófiques preconcebíes.
Años dempués Spock escribió un llibru tituláu "«Dr. Spock en Vietnam»" y una biografía al pie de Mary Morgan Spock, na qu'estableció la so filosofía sobre l'avieyamientu: «Retardar y refugar».
Les idees de Spock sobre paternidá recibieron les crítiques de quien víen na so promoción de mayor permisividad per parte de los padres una relación con problemes sociales y de conducta. Norman Vincent Peale declaró a fines de la década de 1960 que "«Estaos Xuníos taba pagando'l preciu de dos generaciones que siguieron el plan de gratificación instantánea del Dr.Spock»" . Antes de desdecirse por causa de una demanda por inxuries, el Vicepresidente Spiro Agnew denunció a Spock como'l "«padre de la permisividad»", argumentando que "«Spock afaló col so sistema de crianza l'anarquía xuvenil de los años 60»".
Los sos defensores consideraron qu'estes crítiques amosaben ignorancia sobre lo que Spock había realmente escritu, y qu'escondíen una reacción ante'l so activismu político. El mesmu Spock na so autobiografía esclarió que nunca sofitara la permisividad y tamién que los ataques que recibía y les acusaciones de qu'arruinara a la mocedá estaunidense aumentaron en respuesta a la so oposición a la guerra de Vietnam. Refería a tales acusaciones como ataques ad hominem, que la so motivación y naturaleza política resultaben escamplaes.
Spock encetó estes acusaciones nel primer capítulu del so llibru de 1994 "«Reconstruyendo los valores familiares americanos: un mundu meyor pa los neños»":
Spock aconseyó que nun s'asitiara a los ñácaros de llombu pa dormir, comentando na edición de 1958 del so llibru que "«si'l neñu devuelve, esiste la posibilidá de que s'afuegue»". Esta alvertencia influyó enforma nos servicios de salú, con sofitu casi unánime hasta la década de 1990. Estudios empíricos posteriores, sicasí, atoparon que'l riesgu de síndrome de muerte súbita del lactante amóntase significativamente cuando se cha al ñácaru sobre'l so abdome. Los partidarios de la medicina basada na evidencia usaron esta cuestión como exemplu de la importancia que tienen los conseyos médicos basaos n'evidencia estadística, reportando qu'aprosimao 50.000 muertes súbites en Europa, Australia y Estaos Xuníos podríen prevenise si afixérase'l conseyu pa 1970, añu en que se disponía yá d'evidencia abonda.
Na década de 1940, Spock foi partidariu de la circuncisión aplicada mientres los primeros díes de vida. Depués, en 1989, escribió un artículu pa la revista Redbook nel qu'espresaba la so creencia sobre que la "«circuncisión masculina ye traumática, doliosa y de valor cuestionable»".
En 1962 Spock xunir a Peace Action, (comité pa una política nuclear sana), onde actuó políticamente pa poner fin a la guerra de Vietnam. En 1964 él y otros cuatro militantes incluyíu William Sloane Coffin fueron procesaos pol fiscal xeneral Ramsey Clark por cargos de combalechadura y oposición a la estratexa nacional. Spock y trés de los sos presuntos cómplices fueron condergaos a dos años de prisión, anque nunca habíen estáu xuntos nuna mesma habitación. La condena nunca s'aplicó, foi apelada, y en 1969 un tribunal federal revocar.
En 1967 foi nomáu como candidatu a vicepresidente acompañando a Martin Luther King na Conferencia pa nueves polítiques en Chicago. Según escribir William F. Pepper en "Orders to kill", la conferencia foi eslleida por axentes provocadores del gobiernu. 
Spock foi candidatu del Partíu popular nes elecciones presidenciales d'Estaos Xuníos de 1972, con una plataforma que proponía atención médica gratuita, el refugu de les lleis de crime ensin víctima, la llegalización del albuertu, homosexualidá y mariguana, un ingresu mínimu garantizáu pa les families, y la retirada inmediata de les tropes estaunidenses de países estranxeros.
Edward Thorndike
Edward Lee Thorndike (pr. [θ'oRn daik]) psicólogu y pedagogu estauxunidense, ye consideráu un antecesor de la psicoloxía conductista estaunidense. Les sos principales aportaciones fueron l'aprendizaxe por ensayu/erru y la llei del efectu. Los sos estudios sobre la conducta animal dexáron-y desenvolver la teoría del conexionismo.
Nació en 1874 nuna familia protestante de confesión metodista (el so padre yera pregueru d'una d'estes ilesies), que fixo de la disciplina y l'austeridá el signu de los primeros años de la so vida. Ingresó na Universidá Wesleyana de Connecticut, onde se graduó en 1895. Pasó depués a la Universidá de Harvard, onde tuvo como maestru a William James. Les sos investigaciones con pitucos facer nel mesmu suétanu de James. En principiu, interesar pola comunicación por aciu xestos inconscientes (por cuenta de la información que-y llegó sobre un caballu que realizaba operaciones aritmétiques). Trabayó depués como tutor na Universidá de Columbia, en Nueva York, onde se doctoró en 1898. Siguió dando clases en Columbia hasta la so xubilación en 1941. Morrió en 1949.
La so contribución más importante ye la formulación de la llamada llei del efectu, a partir de los estudios que realizó con gatos en caja-problema de les que teníen d'escapar. La llei del efectu va esplicar la teoría de Skinner del condicionamientu operante.
Edward L. Thorndike foi profesor de psicoloxía mientres más de treinta años nel Teachers College de Columbia, Estaos Xuníos. Lo que más atraxo'l so interés foi la teoría del aprendizaxe, y cúntase ente los importantes precursores del conductismu. Watson fundar en gran parte na obra de Thorndike y na de Pavlov. L'interés de Thorndike pola psicoloxía apaeció dempués d'un cursu na Universidá de Harvard onde tuvo de profesor a William James. Los primeros esperimentos de Thorndike sobre l'aprendizaxe, en que los suxetos esperimentales yeren pitinos, fueron realizaos xustamente nel suétanu de la casa de James, pa prestu de los fíos d'ésti.
Les numberoses fábules y relatos tradicionales que cunten maravíes de la intelixencia de los animales nun impresionaben a Thorndike, quien pela cueta sostenía que naide s'ocupó de describir la babayada animal. ""Per cada perru qu'atopa'l camín de regresu al llar "-dicía-", hai quiciabes un centenar que se pierden."" Sostenía Thorndike que los animales nun razonen nin avancen nel resolvimientu de problemes por aciu súbitos españíos de introvisión, sinón qu'aprienden d'una manera más o menos mecánica, partiendo d'un métodu d'ensayu y erru. Les conductes que-yos resulten granibles y gratificantes se "imprimen" nel sistema nerviosu.
Según Thorndike, l'aprendizaxe componer d'una serie de conexones ente un estímulu y una respuesta, que se fortalecen cada vegada que xeneren un estáu de coses satisfactoriu pal organismu. Esta teoría suministró les bases sobre les que depués Burrhus Frederic Skinner construyó tol so edificiu avera del condicionamientu operante.
El so llibru "Educational Psychology" ("Psicoloxía educacional" o "Psicoloxía educativa") publicar en 1903, y al añu siguiente concedióse-y el grau de profesor titular. Otru de los sos influyentes llibros foi "Introduction to the Theory of Mental and Social Measurements" ("Introducción a la teoría de les midíes mental y social"), de 1904. Na actualidá reconocer a Thorndike como una figura señera nos empiezos del desenvolvimientu de les pruebes psicolóxiques.
John B. Watson
John Broadus Watson (Greenville, 9 de xineru de 1878-Nueva York, 25 de setiembre de 1958) foi un psicólogu estaunidense fundador del Conductismu.
Foi unu de los psicólogos estaunidenses más importantes del sieglu XX, conocíu por haber fundáu la Escuela Psicolóxica Conductista , qu'inauguró en 1913 cola publicación del so artículu «La Psicoloxía tal como la ve'l Conductista».
Ye célebre la frase, qu'él mesmu almitió como desaxeración, na que sostien que tomando una docena de neños cualesquier, y aplicando terapia de la conducta técniques de cambéu de conducta, podría consiguir cualquier tipu de persona que deseyara: 
Ye conocíu tamién pol so revesosu esperimentu col Pequenu Albert realizáu xuntu a Rosalie Rayner el so asistente personal.
John Broadus Watson nació en Greenville (Carolina del Sur) el 9 de xineru de 1878 y morrió en Nueva York el 25 de setiembre de 1958.
Graduar na Universidá de Chicago en 1903. El so disertación "“Animal education: an esperimental study on the psychical development of the white rat, correlated with the growth of its nervous system”", ye'l primer documentu modernu científicu avera del comportamientu del aguarón blancu. Nel documentu, Watson describe la relación ente la mielinización cerebral y la capacidá d'aprendizaxe n'aguarones a lo llargo del so desenvolvimientu biolóxicu.
Watson permaneció na Universidá Johns Hopkins dellos años realizando investigaciones alrodiu de la relación ente inputs sensoriales y aprendizaxe y comportamientu de les aves.
N'ochobre de 1920 Watson foi convidáu a abandonar la so cátedra na Universidá Johns Hopkins por cuenta de los rumores que corríen alrodiu de la relación que caltenía col so asistente Rosalie Rayner (la cual sería la so collaboradora nel famosu esperimentu avera del condicionamientu del mieu col pequeñu Albert), pasando a trabayar darréu como psicólogu pa la empresa "Thompson" (fechu pol cual foi llargamente criticáu polos sos colegues de la dómina).
Sicasí, Watson desenvolvió'l conductismu, qu'anguaño constitúi una de les principales corrientes psicolóxiques, y que s'emplega en munches terapies con un altu grau d'efectividá. 
En 1913 Watson publica'l que, de cutiu, foi consideráu'l so trabayu más importante, l'artículu: "“La psicoloxía dende'l puntu de vista conductista”" y que va dar puntu de partida al conductismu. Nél Watson describe les llinies xenerales de la que va ser la so nueva filosofía.
El conductismu pon la énfasis sobre la conducta observable (tantu humana como animal), que considera qu'hai de ser l'oxetu d'estudiu de la Psicoloxía, y les relaciones ente estímulu y respuesta, más que nel estáu mental internu de la xente (anque Watson nunca negó la esistencia de cualesquier del mundu priváu o íntimu). Na so opinión, l'analís de la conducta y les relaciones yera l'únicu métodu oxetivu pa consiguir la penetración nes acciones humanes y extrapolar el métodu propiu de les Ciencies Naturales (el métodu científicu) a la Psicoloxía.
Watson pasó a la hestoria de la Psicoloxía polos esperimentos realizaos xuntu a Rosalie Rayner pa demostrar les sos teoríes avera del condicionamientu de la reacción de mieu nun neñu d'once meses d'edá y que pasó a la hestoria cola denominación de "Pequenu Albert." 
Nél Watson pretendía demostrar cómo los principios del condicionamientu clásicu, apocayá afayáu por Iván Pávlov, podíen aplicase na reacción de mieu d'un neñu ante un aguarón blancu.
Albert foi escoyíu como suxetu d'esperimentación pol so gran estabilidá emocional. Por aciu l'esperimentu, Watson pretendía demostrar cómo podía condicionar la reacción de mieu d'Albert escontra un aguarón blancu, que primeramente nun provocaba nel neñu nenguna reacción aversiva, cómo podría xeneralizar esta conducta a otros estímulos similares y, a lo último, cómo esaniciar esta conducta. 
Según describen Watson y Rayner (1920), los oxetivos qu'escorríen col so esperimentu yeren dar respuesta a les siguientes entrugues:
El procedimientu siguíu foi'l siguiente: Escoyer a un neñu sanu de nueve meses, Albert, pal esperimentu. Esaminóse-y pa determinar si esistía nél un mieu previo a los oxetos que se-y diben presentar (animales con pelo), exame que foi negativu. Sí s'identificó un mieu a los soníos fuertes (como cutir una llámina metálica con un martiellu fuertemente).
L'esperimentu dio empiezu cuando Albert tenía 11 meses y tres díes. Consistía en presentar al neñu un aguarón blancu de la que un ruiu fuerte (que se llograba cutiendo una barra metálica detrás de la cabeza del neñu). Dempués de dellos ensayos, el neñu papuxó ante la presencia del aguarón y darréu xeneralizó la so respuesta a otros estímulos: un perru, llana, un abrigu de piel, etc.
Adán
Adán (del hebréu: אָדָם; árabe: آدم) ye, según les relixones Abrahámicas, el primera home creáu por Divos sobre la Tierra; fechu de folla, sobre'l cual se Le insufló l'aliendu de la vida, según narra'l relatu bíblicu. El Corán nomar cronológicamente primeru de los Profetes. La Fe Bahá'í considera a Adán como'l primera "Mensaxeru de Dios".
Refier el primer llibru de la "Torá" (conocida nel mundu occidental y especialmente n'ambientes cristianos como "Pentateuco"), qu'Adán foi creáu por Divos proveniente del polvu, a la so mesma semeyanza, pa gobernar la Tierra. La "Biblia" declara que d'una costiella tomada del home (Adán) Divos creó a una muyer (Eva).
Siempres según la narración bíblica, Adán y Eva recibieron de Dios mandamientu de fructificar y multiplicase, enllenar la Tierra y gobernala.
Pero Moisés, autor del llibru de "Xénesis", rellata qu'una astuta culiebra [Satán] engañó a Eva, que comió del frutu prohibíu, viendo que yera "bonu pa comer, y que yera prestosu a los güeyos, y árbol codiciable p'algamar la sabiduría", dándo-y tamién al so home.
Reparando Divos aquel panorama, nun lu prestó, y decidió echar a Adán y Eva del güertu de Edén, Divos entós dixo a Adán "Col sudu de la to cara vas comer el pan hasta que vuelvas a la tierra, porque d'ella fuisti tomáu; pos polvu yes, y al polvu vas volver". 
La narración bíblica sigui narrando la vida d'Adán y Eva fuera del xardín d'Edén. Cunta qu'ellos tuvieron fíos Caín, Abel y Set y otros tantos y qu'Adán morrió a la edá de 930 años.
La Ilesia de Xesucristo de los Santos de los Últimos Díes (mormonos) sostien qu'Adán y el Arcángel Miguel son el mesmu individuu.
Miguel, l'Arcánxel, lluchó contra los ánxeles d'aquella culiebra antigua” o “dragón” (Satanás, diañu) y espulsar a la tierra al rematar la batalla nel cielu mientres la esistencia premortal.
Los mormonos tamién consideren a Adán como'l primeru d'ente tolos profetes sobre la tierra, amás de ser el primera home, padre y patriarca de la raza humana na tierra.
En xenética humana, l'Adán cromosomal-Y defínese como l'individuu más antiguu que tenía un cromosoma Y del cual baxaron tolos cromosomes Y de la población humana actual. 
Un estudiu evolutivu de la Universidá de Stanford sobre 93 polimorfismos xenéticos humanos topaos nesti cromosoma, en mil individuos de 21 rexones del mundu, calculó qu'un antepasáu masculín común a tolos homes actuales vivió en África fai unos cincuenta mil años. Ye abondo posterior a l'antepasada común llamada Eva mitocondrial, por razones conocíes, una y bones la mitocondria ye heredada solo de la madre y el cromosoma Y ye heredáu solo del padre.
La imaxe d'Adán y Eva foi profusamente utilizada, siendo unu de les poques temes bíbliques que dan la oportunidá del desnudu al artista. Adán ye imberbe na dómina paleocristiana, ye na Edá Media cuando se-y representa, tantu con barba, como ensin ella.
De cutiu represéntase-y con un pedestal o un monte ("home del monte"). Tamién como'l microcosmos que reina nos siete planetes ("homo caelestis"). Tamién arrodiáu d'animales (por ser el so señor).
Tarreza recurrente, nos sarcófagos paleocristianos apaez Dios poniendo la mano sobre él nel actu de la creación, insuflándole la vida. Más tarde, saliendo de les sos manos. El culmen, ensin dulda, Dios insuflándole l'alma con un deu (Capiya Sixtina).
La Hestoria de la lliteratura refier que, nel so orixe, el personaxe lliterariu d'Adán foi tomáu polos xudíos de la lliteratura sumeria, en concretu de la "Epopeya de Gilgamesh": tratar de Enkidu y representa a la Naturaleza y los valores rurales del riolo frente a Gilgamesh, que representa la Civilización y los valores urbanos de la ciudá. Los xudíos conocíen la tradición lliteraria sumeria por ser desterraos como esclavos a Babilonia, como tamién conocíen la tradición lliteraria exipcia, de la que tomaron la hestoria de Job y otros elementos, por emigrar tamién ellí.
Benitu de Nursia
Benitu de Nursia (Nursia, 480 – Montecasino, 21 de marzu de 547) foi un relixosu cristianu, consideráu'l iniciador de la vida monástica n'Occidente. Fundó la orde de los benedictinos que'l so fin yera establecer monesterios basaos na autarquía, esto ye, autosuficientes; comúnmente taben entamaos en redol a la ilesia de planta basilical y el claustru. Ye consideráu patrón d'Europa y patriarca del monacato occidental. Benitu escribió una riegla pa los sos monxos que foi llamada "La Santa Riegla" que foi inspiración pa munches de les d'otres comunidaes relixoses.
La obra más completa sobre la vida de Benitu ye "Diálogos", escritos por Gregorio Magno.
A Benitu represéntase-y davezu col llibru de la Riegla, una copa rota, y un cuervu con un cachu de pan nel picu, en memoria del pan envelenáu que recibió Benitu d'un sacerdote de la rexón de Subiaco que-y envidiaba. Gregorio Magno cuenta que, por orde de Benitu, el cuervu llevó'l pan onde nun pudiera ser atopáu por naide.
Dellos creyentes invoquen a Benitu pa protexese contra les picadures de les ortigues, el venenu, la erisipela, la fiebre y les tentaciones.
Ye patronu de los archiveros, llabradores, inxenieros, curtidores, morrebundos, granxeros, de la villa Heerdt cerca de Düsseldorf en Alemaña, d'enfermedaes inflamatorias, de los arquiteutos italianos,de Monreal del Llanu en Cuenca (España), de los que carecen enfermedaes de reñón, de los monxos, de la villa de Nursia (la so ciudá natal), de Italia, de los relixosos (entiéndase pertenecientes a congregaciones relixoses), de los escolares, de los criaos, de los espeleólogos.
Les reliquies de Benitu tán calteníes na cripta de l'abadía de Saint-Benoît-sur-Loire (Fleury), cercana a Orleans y de Germigny-deas-Prés, onde s'atopa una ilesia carolinxa, nel centru de Francia.Tamién s'atopa un güesu del craniu de San Benitu en Monreal del Llanu en Cuenca (España).
Creóse un galardón col so nome, que foi recibíu pol entós cardenal Joseph Ratzinger (conocíu darréu como Benedicto XVI) el 1 d'abril de 2005.
La "Regula monasteriorum", que consta de 73 capítulos y un prólogu, foi retomada por Benitu de Aniano nel sieglu IX, enantes de les invasiones normandes. L'estudiar y codificó, dando orixe a la so espansión por tola Europa carolinxa, anque foi afecha pa restar importancia a los trabayos manuales frente a la lliturxa y a los monxos. Darréu, la Riegla de San Benitu adquirió gran importancia na vida relixosa europea mientres la Edá Media, gracies a la Orde de Cluny y a la centralización de tolos monesterios so esta Riegla, encabezaos polos cluniacenses. Nel sieglu XI apaeció la reforma del Císter, que buscaba recuperar un réxime benedictín más afechu a la "Regula". Otres reformes (como la camaldulense, la olivetana o la silvestrina) buscaron tamién alicar distintos aspeutos de la Riegla de San Benitu.
A pesar de distintos momentos históricos, nos cualos la indisciplina, les persecuciones o los baturicios políticos fixeron aparrar la práctica de la Riegla de San Benitu o abrasaron la población monástica, los monesterios benedictinos caltuvieron en tolos tiempos un gran númberu de relixosos y relixoses. Anguaño siguen la Riegla de San Benitu alredor de 700 monesterios masculinos y unos 900 monesterios y cases relixoses femenines, allugaos nos cinco continentes. Incluyir nesta cifra monesterios de confesión protestante, tantu anglicanos como luteranos.
La so influencia nel monacato ye considerable tantu n'occidente como nel mundu, especialmente no que concierne a la vida intelectual del cristianismu. Esta Riegla ye un modelu de vida colectiva, tomada como exemplu na organización de delles empreses.
Sobre les distintes ediciones de la Riegla, el padre García M. Colombàs, monxu de Montserrat (Cataluña, España), rexistra na so edición el siguiente datu: "Ente 1930 y 1968-69, según datos provisionales, vieron la lluz 60 ediciones en llatín, 32 n'alemán, 31 n'inglés, 30 en francés, 21 n'italianu, 9 n'holandés, 4 n'español, 2 en checu, croata húngaru, portugués y xaponés, y 1 en catalán, irlandés, árabe y coreanu" (p. 24)
David
David (hebréu: דָּוִד, «l'amáu» o «l'escoyíu de Dios»; c. 1040-966 e.C.) foi un , sucesor del rei Saúl y el segundu monarca del Reinu d'Israel, llogrando unificar el so territoriu ya inclusive espandilo, de manera d'entender les ciudaes de Xerusalén y Samaria, Petra, Zabah y Damascu. La hestoria de David figura na Biblia, nos Llibros del profeta Samuel y nel Llibru de los Salmos. David foi unu de los grandes gobernantes d'Israel y padre d'otru d'ellos, Salomón. Ye veneráu como rei y profeta nel xudaísmu, el cristianismu (católicos el 29 d'avientu) y l'islam.
David ye consideráu como un rei xustu, valiente, apasionáu; guerreru, músicu y poeta, pero un rei, tamién, non exentu de pecaos. Atribúyese-y l'autoría de gran parte del "Llibru de los Salmos". Aparentemente vivió ente los años 1040 y 966 e.C., reinó en Judá ente'l 1010 y 1006 e.C. y sobre el reinu xuníu d'Israel ente l'añu 1006 y el 966 e.C..
Los "Llibros de Samuel" son la crónica principal de la so vida y el so reináu, siguiendo colos sos descendientes nel "Llibru de los Reis".
Caltuviéronse poques referencies arqueolóxiques, pero el cercu de Tel Dan y el cercu de Mesha podríen determinar la esistencia, a mediaos del s. IX e.C., d'una dinastía real hebrea llamada «Casa de David». Amás d'esistir otres referencies nesti grabáu sobre la descendencia del rei David. Asina tamién, el costume de dexar xenealoxíes nes families hebrees facer apaecer en delles d'elles na mesma Biblia.
La vida de David ye importante pal xudaísmu, el cristianismu y el islam. La so biografía básase casi puramente nos llibros de Samuel, onde lo describe amás como «"roxu, de formosos güeyos, prudente y bien bella presencia."»
David perteneció a la familia de Isaí, de la tribu de Judá. Según 1 Samuel 16:11 y 17:12, yera'l menor de los ocho fíos de Isaí y, como yera costume nesos tiempos, el menor yera'l más retardáu y al que se-y daben les xeres pastoriles. Trés de los sos hermanos mayores fueron soldaos del rei Saúl. Samuel, el profeta, viaxó hasta Belén, por mandatu de Dios, pa buscar al nuevu «unxíu». Los candidatos -dixo Dios- teníen de ser de la familia de Isaí.
El rei Sául pecara al desobedecer a Divos mientres la batalla de Michmash, onde tenía de destruyir a tolos enemigos amalecitas y nun lo fixo. 
Por ello, Dios decidió retira-y la so bendición y unvió al profeta Samuel en busca d'un nuevu «unxíu», d'un nuevu rei pa Israel. El so destín yera Belén, onde vivía Jesé, un pastor colos sos fíos. Unu d'ellos yera l'escoyíu y Samuel, como profeta, tenía de saber cual. Pa evitar un castigu del rei Saúl, el profeta escusóse alegando que viaxaba pa realizar un sacrificiu. Una vegada en casa de Jesé, el profeta conoció a siete de los sos ocho fíos, pero nengunu foi l'unxíu. Cuando preguntó si faltaba dalgún, Jesé llamó al más pequeñu: David, y cuando el profeta ver, supo que yera él. Ellí, delantre del so padre y hermanos mayores, unxólu como futuru rei d'Israel.
David, cola gracia de Dios, foi nomáu músicu al cargu d'arpa y paxe d'armes. Estes xeres compaxinar col so trabayu como pregueru. Tan bonu yera tocando l'arpa qu'escuchando la melodía, Saúl relaxábase. El rei Saúl concedió-y el so vagar.
Israel, so les ordes del rei Saúl, taba en guerra colos filisteos. Un xigante llamáu Goliat de Gat, de seis codos y un palmo d'estatura y miembru de les tropes de choque filistees (1 Sam 17:4), desafió al exércitu israelita mientres cuarenta díes, proponiendo qu'escoyeren al so meyor home pa fae-y frente. En palabres de Goliat, si él resultaba derrotáu y muertu pol israelita, los filisteos seríen esclavos d'Israel, pero si él vencía y mataba al escoyíu d'Israel, los israelites seríen esclavos de los filisteos (1 Sam 17:8-9). Los hebreos tarrecíen en gran manera a Goliat y afletábense del retu.
David, que'l so padre pidió-y que viaxara al campamentu pa saber cómo taben los sos hermanos mayores y lleva-yos daqué de comida, escuchó'l desafíu del xigante (1 Sam 17:23). Según la Biblia, la condición de pastor llevó a David a tar esmolecíu por defender a los sos fataos de los ataques de fieres selvaxes y, utilizando'l so talentu, coyó un cayado y una fonda. Con ello presentóse ante'l rei Saúl y propúnxose pa lluchar contra'l xigante. Con anunciar de Saúl, David vistir cola armadura del rei, pero al nun tar acostumáu a utilizala, desfacer d'ella y dirixióse al campu de batalla cola so fonda. Pel camín recoyó cinco piedres llises nun regueru y llantóse delantre del xigante Goliat. Ésti burllóse d'él y tuvo en menos al más nuevu de los fíos de Jesé que se presentaba pa tener un combate singular con él. Pero David proclamó:
Y cola so fonda de boleo, David encualló-y una piedra na frente a Goliat y, cuando cayó, aprovechó pa corta-y la cabeza cola espada del propiu filistéu. La Biblia de Xerusalén señala que se comparó esti combate singular colos combates individuales de la Ilíada. N'alusión a esti combate, la espresión fonda de David» simboliza que nun esiste enemigu refalgable por pequeñu que sía, si l'aciertu acompáñalu. David vencedor de Goliat constitúi amás un símbolu del valor que tienen el tesón y la voluntá ferrial desenvueltes frente a un enemigu n'apariencia bien cimera.
Dempués de vencer al xigante, David consiguió l'enfotu de los criaos y del pueblu, ganóse l'amistá de Jonatán y l'amor de Mical quien foi la so primer esposa y dambos yeren fíos de Saúl. Y, precisamente eso, produció los celos del rei Saúl, qu'ordenó prinda-y. 
David tuvo que fuxir al desiertu con un escuadrón de 200 guerreros lleales y convirtióse nel paladín de los primíos. Ellí aceptó la protección del rei filistéu Aquis de Gat, enemigu d'Israel, y asitió a la so familia y los suyos na ciudá filistea de Siclag. Cuando Aquis dir a la guerra contra'l rei Saúl, David nun pudo acompaña-y porque los otros nobles nun confiaben nél.
Esta batalla, que tuvo llugar en Gilboá, acabó cola vida del rei Saúl y del so fíu Jonatán, amigu de David. La Casa de Saúl taba prácticamente anulada y David dirixir a la ciudá de Hebrón pa ser nomáu rei de Judá. Pero los norteños nun taben acordies con tal decisión y buscaron a un descendiente alloñáu del difuntu rei pa noma-y como sucesor. L'escoyíu foi Isboset, al que nomaron rei. Ésti intentó ganase l'enfotu del reinu, pero dos caudiellos siguidores de David decidieron asesina-y na so propia casa. Cuando se presentaron ante'l rei David esperaben un pagu, pero atopar cola muerte. David nun tuvo acordies con la muerte del so enemigu y decidió executa-yos por asesinatu.
En Hebrón, el rei David nun consiguía l'enfotu de los norteños y decidió que, pa xunir a los dolce tribus israelites, tenía de buscar una ciudá neutral onde gobernar. Sicasí, cola muerte del fíu del difuntu rei Saúl, los vieyos d'Israel averar a Hebrón manifestando llealtá a David, que daquella tenía 30 años.
Esa ciudá neutral foi Jebus, que daquella nun taba en manos de la xente de Judá nin en manos de los israelites del norte. Pero, taba ocupada polos jebuseos. Una vegada reconocíu polos líderes de toles tribus, David conquistó la fortaleza de Jebus y facer la so capital. Una ciudá que pasó a ser conocida como la Ciudá de David y, darréu, Xerusalén.
El rei David yera'l líder d'una teocracia que pretendía instalar «el reinu de Dios na Tierra». Pela so parte, el rei Hiram de Tiru unvió mensaxeros a la capital y empezó a suministra-y a David, madera de cedru, carpinteros y arbañiles por que pudiera construyise la casa de David. Ésti quería construyir un templu pa Jehová, pero'l profeta Natan díxo-y, por orde de Dios, que'l templu tenía d'esperar una xeneración, pos se cometieren munchos crímenes. Sicasí, Dios fixo un pactu col rei David: la Casa de David nunca s'escastaría.
David conquistó Soba, Aram (l'actual Siria), Edom y Moab (l'actual Xordania), según les tierres de los filisteos y d'otros territorios. En munchos casos esterminó gran parte de los sos habitantes cananeos.
Mientres el sitiu de Rabbah, el rei David decidió nun dir a la batalla y quedase en Xerusalén. Dempués d'un pigazu y dende la terraza, el rei reparó que, nuna casa vecina, una formosa muyer taba bañándose. David quedó prindáu d'ella y quixo saber quién yera: Betsabé, la muyer d'un soldáu hitita principal llamáu Urías que taba lluchando nel sitiu de Rabbah. Pero nin eso paró al rei. 
Dexar embarazada mientres el so home lluchaba nel sitiu y l'adulteriu de la muyer, n'Israel, yera penalizáu cola muerte. Con tal d'evitar esto, David pidió al so home que volviera del sitiu y fae-y creer qu'él mesmu embarazara a la so muyer. Pero, nun lo consiguió. Urías negar a quedase en casa, cola so muyer, mientres los sos compañeros lluchaben na batalla.
El rei David, esmolecíu por perder a la muyer de la que taba namoráu, decidió camudar la so estratexa. Pidió al comandante del sitiu qu'asitiara al maríu nel llugar más difícil de la batalla, col enfotu de que morriera en combate. Asina, naide abarruntaría del adulteriu y el rei podría siguir con Betsabé. Urías morrió en combate y David cásase con ella y aportó a la so esposa preferida y ella llegó a amar con devoción.
El profeta alvirtió-y que Divos quitaría-y la tranquilidá y que-y unviaría aprovecimientos continues, qu'el so reináu sería solmenáu, llenu de disturbios civiles violentos ya intrigues. Y tamién lu alvirtió qu'él nun morrería por haber dexáu embarazada a una muyer casada y ordenar la muerte del so home, pero que sí lo fadría'l fíu que diba nacer. El so fíu vivió siete díes, mientres los cualos el rei ayunó. Pero cuando morrió, el rei vistióse y volvió comer. Los sos sirvientes preguntáron-y por qué llamentóse cuando'l so fíu inda taba vivu, pero non cuando yá morriera.
Tal como lo profetizara Natan, los erros del rei fueron la causa de diversos trestornos y aprovecimientos a la llamada Casa de David. Unu de los sos fíos, Absalón, remontóse escontra'l so padre y llegaron a lluchar pol derechu al tronu. Un día, Absalón quedó atrapáu pol so pelo nes cañes d'un carbayu y Joab, el comandante de tropes de David, clavó-y trés fleches y matólu (2 Samuel 18:14). Asina, toa una faición festexaba esa muerte como una victoria, pero, cuando la noticia de la victoria foi llevada al rei David, ésti nun s'allegró:
Tou esi tiempu de conflictos deterioraron la imaxe de David y el so espíritu. Los apulmonamientos siguiríen, pos el so fíu Adonías tamién pretendía reinar. Naguó'l tronu del so padre, que yá había perdíu gran parte del so anterior prestíu.
El rei David, yá vieyu, taba postráu na cama y el so fíu Adonías aprovechó esti fechu pa proclamase rei. Betsabé y el profeta Natan, conociendo l'actitú contraria del nuevu, pidieron a David que nomara como herederu a otru de los sos fíos. Concretamente a Salomón. Ésti fuera escoyíu por Dios y esti alcuerdu ente David y la so muyer preferida namái concretaba los designios divinos.
Tamién-y prometió siguir la llinia hereditaria nel tronu de Judá per siempres. David morrió aprosimao a los 70 años y foi soterráu en Ciudá de David, futura Xerusalén. Gobernó cuarenta años sobre Israel, siete en Hebron y trenta y tres en Xerusalén.
Nel Xudaísmu, el reináu de David representa la formación d'un Estáu Xudíu coherente, cola so capital política y relixosa en Xerusalén y l'institución d'un llinaxe real que va rematar na Era mesiánica.
La supuesta descendencia de David como fíu d'una conversa (Ruth) ye tomáu como prueba de la importancia de los conversos dientro del xudaísmu. El fechu de que Divos nun-y dexara construyir un templu perpetuu ye tomáu como prueba del imperativu de paz n'asuntos d'estáu.
Nota del Llibru de Rut: Booz casóse con Rut y fueron padres de Obed, que foi padre de Isaí y esti foi padre de David. Polo que Rut sería la bisagüela del Rei David.
Nel Cristianismu, David tien importancia como l'ancestru del Mesíes.
David ye tamién rellacionáu figurativamente con Cristu, la derrota de Goliat ye comparada cola forma en que Jesús venció a Satanás mientres taba na cruz. Más frecuentemente, David ye la figura del creyente Cristianu. Los salmos qu'escribió amuesen a un Cristianu que depende de Dios, tantu nos momentos d'adversidá, como nos de gloria y d'arrepentimientu.
Nel Corán, David ye conocíu como Dawud (داود), y ye consideráu unu de los profetes del islam, pa quien fueron revelaos por Alah los Salmos de «Zabur». Como nel xudaísmu, cúntase que David mató a Goliat (Jalut) llanzándo-y una piedra. La creencia xeneral diz que mientres el so reináu punxeron los cimientos de la Cúpula de la Roca.
Los Musulmanes refuguen la descripción bíblica de David como un adúlteru y un asesín, por cuenta de la creencia islámica na infalibilidad y superioridá moral de los profetes.
Una inscripción atopada en Tel Dan de c. 850-835 e.C. contién la frase "de David" (ביתדוד). "Si la llectura de בית דוד [Casa de David] nel cercu de Tel Dan ye correcta... entós tenemos evidencia sólida de que nel sieglu IX enantes de Cristu del rei araméu consideráu'l fundador de la dinastía de Judea como daquién llamáu דוד" [David]., la Estela de Mesa de Moab, que data d'aprosimao'l mesmu periodu, tamién puede contener el nome de David, anque la llectura ye incierta. Kenneth Kitchen propunxo que la inscripción de C. 945 e.C. na que faraón exipciu Sheshonq I fala de "les tierres altes de David", pero esta nun foi llargamente aceptada.
La interpretación de la evidencia arqueolóxica sobre l'algame y la naturaleza de Judá y Xerusalén nel sieglu 10 enantes de Cristu ye una tema d'intensu alderique.
Israel Finkelstein y Zeev Herzog, de la Universidá de Tel Aviv, piensen que'l rexistru arqueolóxicu nun sofita la opinión de qu'Israel nesi momentu yera un estáu importante, sinón más bien un pequeñu reinu tribal. Finkelstein diz nel so documental "La Biblia desenterrada" (2001): "Sobre la base de los estudios arqueolóxicos, Judá caltúvose relativamente balera de población permanente, bien aisllaos y marxinaos hasta dempués de la hora prevista pa David y Salomón, ensin grandes centros urbanos y ensin xerarquía pronunciada de caseríos, aldegues y ciudaes. Acordies con Zeev Herzog "la monarquía xunida de David y Salomón, que ye descrita pola Biblia como un poder rexonal, yera a lo sumo un pequeñu reinu tribal ".
Per otra parte William Dever, nel so "¿Qué fixeron el escritores bíblicos y que sabíen?" sostien que la evidencia arqueolóxico y antropolóxico sofita'l relatu bíblicu d'un Estáu de Judea nel sieglu 10 enantes de Cristu.
Restos de la Edá de Bronce y la Edá de Fierro de la Ciudá de David, investigar estensamente nos años 1970 y 1980, so la dirección de Yigael Shiloh de la Universidá Hebrea, pero nun s'afayaron pruebes significatives de la so ocupación mientres el sieglu 10 AC. Nel añu 2005 Eilat Mazar atopó una estructura de grandes piedres que, según ella, corresponder col palaciu de David, pero'l llugar ta contamináu y hasta la fecha foi imposible determinalo con precisión.
Nel restu del territoriu de Judá y del Israel bíblicu, nun esisten inscripciones reales del sieglu 10 enantes de Cristu, nin evidencia d'una burocracia real (l'equivalente del sellu LMLK) nin inscripciones qu'apurran pruebes al respeutu.
Investigaciones alrodiu de la localización y cambeos n'el patrones d'asentamientu de población demostraron qu'ente los sieglos 16 y 8 e.C., periodu qu'inclúi los reinos bíblicos de David y Salomón, la población de la rexón montascosa de Judá nun yeren más qu'unes 5.000 persones, la mayoría d'ellos pastores errantes, cola zona urbanizada entera constando d'una ventena de pequeños pueblos.
La evidencia bíblica de David provién de I Samuel, II Samuel, y del llibru de les Cróniques (tamién dos llibros na tradición cristiana) -anque casi la metá de los salmos lleven por títulu «Salmu de David", estes amiestes son posteriores, una y bones nengún salmu puede atribuyise a David con certidume por cuenta de la falta d'evidencia arqueolóxica-, sicasí, solo Samuel vuelve cuntar dende'l puntu de vista teolóxicos distintes, y contién poco, si non tola información disponible ellí, y l'evidencia bíblica de David ye por tanto, depende casi puramente nel material conteníu nos capítulos dende I Samuel 16 a I Reis 2.
La cuestión de la historicidad de David conviértese asina na cuestión de la fecha, la integridá del testu, l'autoría y la fiabilidá del 1. y 2.º Samuel. Desque Martin North formuló'l so analís de la tradición deuteronómica eruditos bíblicos aceptaron qu'estos dos llibros formen parte d'una hestoria continua d'Israel, compilados non enantes de finales del sieglu 7 e.C., anque cola incorporación d'obres anteriores y fragmentos.
El escritores orixinales amuesen un sesgu en contra de Saúl, y en favor de David y Salomón. Munchos años dempués, los Deuteronomistas editaron el material de manera fayadiza a les sos creencies relixoses y mensaxe, col insertamientu de los informes y les anécdotes que reforzaben la doctrina monoteísta.
Estos documentos tuvieron probablemente en manos de los Deuteronomistas cuando s'empezó a compilar el material.
El profesor Baruch Halpern representó a David como un vasallu de tola vida de Aquis, el rei filistéu de Gat, Israel Finkelstein y Neil Asher Silberman identificaron como la sección más antigua y más fiable de Samuel aquellos capítulos que describen a David como'l líder carismáticu d'una banda de foraxíos que prinda Xerusalén y facer la so capital. Steven McKenzie, profesor acomuñáu de la Biblia Hebrea del Rhodes College, de Memphis, Tennessee, y autor de "King David: A Biography", afirma la so creencia de que David realmente provenía d'una familia acomodada, foi "ambiciosu y despiadáu", y un tiranu qu'asesinó a los sos oponentes, incluyendo a los sos propios fíos.
La exultante vida y los fechos de David son oxetu d'estudios per parte de relixosos de tolos credos monoteístes.
Na Biblia, los Salmos de David, cuantimás el formosu Salmu 23 y l'intensu Salmu 51, dexen testimoniu de la naturaleza humana del rei, el so talentu pa la composición poética y la llírica.
Según Ruth 4: 18-22, David ye'l descendiente de la décima xeneración de Judá, el cuartu fíu del patriarca Jacob (Israel).
La llinia xenealóxica ye la siguiente: Judá → Fares → Hezrón → Ram → Aminadab → Naasón → Salmon → Booz (l'home de Ruth) → Obed → Isaí → David.
El Nuevu Testamentu describe na xenealoxía de Jesús a David y Adán, con tres bloques de catorce "xeneraciones" de cada ser igualmente esquemáticu. Nel mundu antiguu, cada lletra del alfabetu tenía un valor numbéricu, el valor pal nome de "David" ye de catorce años: de los catorce "xeneraciones", lo que sorraya l'ascendencia davídica de Cristu y de la so identidá como'l Mesíes esperáu.
David nació en Belén, nel territoriu de la Tribu de Judá. El so padre llamábase Isai. La so madre nun se noma na Biblia, pero'l Talmud identificar como Nitzevet, fía de Adael. David tenía siete hermanos y yera el menor de toos ellos. Tenía ocho esposes: Michal, la segunda fía de rei Saúl, Ahinoam de Jezreel, Abigaíl, la carmelita, enantes esposa del malváu Nabal, Maachâ, fía de Talmai, rei de Gesur, Haggith, Abital, Egla y Betsabé, enantes la esposa de Urías l'hitita.
El Llibru de les Cróniques apurre la llista de los fíos que David tuvo coles sos varies esposes y concubines. En Hebrón, tuvo seis fíos (): Amnón, por aciu Ahinoam; Daniel, por Abigail; Absalón, por Maachâ; Adonías, por Haguit; Sefatías, por Abital y Itream, por Egla. Cola so esposa Betsabé, los sos fíos fueron: Samúa, Sobab, Nathan y Salomón. Los sos fíos nacíos en Xerusalén por otres madres inclúin: Ibhar, Elisúa, Elifelet, Noga, Nefeg, Jafía, Elisama y Eliada (). Según , Jerimot, que nun se menta en nengún de de les xenealoxíes, méntase como otru de los fíos de David. Según , David adoptó a Mefiboset, el fíu de Jonathan, el so cuñáu y el so meyor amigu.
David tamién tenía siquier una fía, Tamar fía de Maachâ, que foi violada por Amnón, el so mediu hermanu. La so violación conduz a la muerte de Amnón (). Absalón, hermanu de Tamar de la mesma madre, espera dos años, y dempués venga a la so hermana unviando a los sos criaos pa matar a Amnón nuna fiesta que preparara pa tolos fíos del rei ().
Los siguientes son dalgunos de los nomes más notables que s'atribuyeron como parte de la descendencia de David:
En 2009, NBC presentó la serie "Kings", que se concibió espresamente como una moderna reinterpretación de la hestoria de David.
Ente los sieglos XV y XIX, los fabricantes de naipes franceses solíen asignar a cada figura la representación d'un personaxe históricu o mitolóxicu. Nesti casu, el rei David yera identificáu cola figura del rei de piques.
Franciscu d'Asís
Franciscu d'Asís (en italianu Francesco d’Assisi, nacíu Giovanni di Pietro Bernardone) (Asís, 1181/1182-ibídem, 3 d'ochobre de 1226), santu italianu, que foi diáconu, fundador de la Orde Franciscana, d'una segunda orde conocida como Hermanes Clarises y una tercera conocida como tercer orde seglar, toes surdíes so l'autoridá de la Ilesia católica na Edá Media. 
De ser fíu d'un ricu comerciante de la ciudá na so mocedá, pasó a vivir so la más estricta probeza y observancia de los Evanxelios. En Exiptu, intentó infructuosamente la conversión de los musulmanes al cristianismu. La so vida relixosa foi austera y simple, polo qu'animaba a los sos siguidores a faelo d'igual manera. Tal forma de vivir nun foi aceptada por dalgunos de los nuevos miembros de la orde mientres ésta crecía; aun así, Franciscu nun foi reticente a una reorganización. Ye'l primer casu conocíu na hestoria d'estigmatizaciones visibles y esternes. Foi canonizáu pola Ilesia católica en 1228, y el so festividá celebra'l 4 d'ochobre. Ye conocíu tamién como "il poverello d'Assisi" (‘el probetacu d'Asís’, n'italianu).
Nel sieglu XII fixéronse cambeos fundamentales na sociedá de la dómina: l'empiezu de les Cruzaes y la medría demográfica, ente otros motivos, influyeron na medría del comerciu y el desenvolvimientu de les ciudaes. La economía siguía teniendo la so base fundamental nel campu apoderáu pol manera de producción feudal, pero los escedentes de la so producción enriar con mayor dinamismu que na Alta Edá Media. Anque inda nun se taba produciendo una clara transición del feudalismu al capitalismu y los estamentos privilexaos (nobleza y cleru) siguíen siendo los dominantes, como lo fueron hasta la Edá Contemporanea, el burgueses (artesanos, mercaderes, profesionales lliberales y homes de negocios) empezaben a tener posibilidaes d'ascensu social. La Ilesia, protagonista d'esi tiempu, tamién se vio influyida pola nuevu riqueza: nun yeren poques les crítiques a dalgunos de los sos ministros que s'esmolecíen más pola crecedera patrimonial y les sos relaciones polítiques de conveniencia.
Por cuenta de ello, diversos movimientos relixosos surdieron en refugu a la creciente opulencia de la xerarquía eclesiástica nesa dómina, o se dedicaron a vivir más acordies con los postulaos d'una vida probe y evanxélico. Dalgunos d'ellos espolletaron fuera de la institución y vivieron a la so manera; tales movimientos fueron condergaos hasta'l puntu de consideralos herexes. Los cátaros pedricaben ente otres coses el refugu a los sacramentos, les imaxes y la cruz. Otres organizaciones como la creada per San Franciscu d'Asís y Santu Domingu de Guzmán, otra manera, nacieron so sumisión a l'autoridá católica y fueron conocíes col nome xenéricu de "los monxos mendicantes". Esti movimientu llogró que la mayoría de la Ilesia alloñar de la opulencia, daqué que tornaría nel sieglu XIV.
Franciscu d'Asís nació sol nome de Giovanni. Los sos padres fueron Pietro Bernardone dei Moriconi y Donna Pica Bourlemont, provenzal; tuvo siquier un hermanu más, de nome Angelo. El so padre yera un prósperu comerciante de teles que formaba parte de la burguesía d'Asís y que viaxaba costantemente a Francia a les feries locales. Ente delles versiones, foi l'afición a esta tierra polo qu'el so padre moteyar dempués como "Francesco" o'l "francesito"; tamién ye probable que'l pequeñu fuera conocíu más palantre d'esta miente pola so afición a la llingua francesa y los cantares de los trovadores.
Franciscu recibió la educación regular de la dómina, na qu'aprendió llatín. De mozu caracterizar pola so vida despreocupada: nun tenía reparos en faer gastos cuando andaba en compañía de los sos amigos, nes sos correríes periódiques, nin en dar pródigues llimosnes; como cualquier fíu d'un potentáu tenía ambiciones de ser esitosu.
Nos sos años xuveniles la ciudá yá taba envolubrada en conflictos pa reclamar la so autonomía del Sacru Imperiu. En 1197 llograron quitar l'autoridá xermánica, pero dende 1201 atollar n'otra guerra contra Perusa (Perugia), sofitada polos nobles desterraos d'Asís. Na batalla de Ponte San Giovanni, en payares de 1202, Franciscu foi fechu prisioneru y tuvo cautivu a lo menos un añu.
Dende 1198 el pontificáu topar en conflictu col Imperiu, y Franciscu formó parte del exércitu papal so les ordes de Gualterio de Brienne contra los xermanos.
Acordies con los relatos, foi nun viaxe a Apulia (1205) mientres colaba a engarrar, cuando mientres la nueche escuchó una voz que-y encamentaba tornar a Asís. Asina lo fixo y volvió ante la sorpresa de quien lo vieron, siempres garapoleru pero envueltu agora en meditaciones solitaries.
Empezó a amosar una conducta de desapegadura a lo terrenal. Un día en que s'amosó nun estáu d'apaciguadura y paz los sos amigos preguntáron-y si taba pensando en casase, a lo qu'él respondió: "Estais no correcto, pienso casame, y la muyer cola que pienso comprometeme ye tan noble, tan rica, tan bona, que nengún de vós vistis otra igual." Hasta esi momentu inda nun sabía él mesmu esactamente'l camín qu'había de tomar d'ende d'equí p'arriba; foi dempués de reflexones y oraciones que supo que la dama a quien se refería yera la Probeza.
El puntu culminante del so tresformamientu diose cuando convivió colos malatos, a quien tiempu enantes -y paecía "desaxeradamente amargosu" mirar.
Dedicóse dempués a la reconstrucción de la capiya de San Damián. Según los relatos, facer dempués d'haber vistu al crucifixu d'esta ilesia dici-y: "Franciscu, vete y repara la mio ilesia, que se ta cayendo en ruines". Entós decidió vender el caballu y les mercancíes del so padre en Foligno, tornó a San Damián colo ganao y ufiertar al sacerdote, pero esti lo refugó.
El so padre, al dase cuenta de la conducta del so fíu, foi enoxáu na so busca, pero Franciscu taba escondíu y nun lo topó. Un mes dempués foi él mesmu'l que decidió encarar al so padre. Nel camín a la so casa, les persones con que s'atopó recibir mal y, creyéndolo un allunáu, llanzáron-y piedres y folla.
El so padre reprendió-y severamente, tantu que lo encadenó y zarrar nun cuartón. Al ausentase l'airáu padre polos negocios, la madre llibrar de les cadenes. Cuando tornó, foi ella quien recibió les reprimendas del señor de la casa, y foi otra vegada en busca del rapazu a San Damián, pero Franciscu llantar con aselu y reafitólu qu'enfrentaría cualquier cosa por amor a Cristu. Pietro Bernardone, más esmolecíu polo perdío del so patrimoniu, allegó a les autoridaes civiles a forzalo a presentase, pero'l mozu refugó faelo col argumentu de nun pertenecer yá a la xurisdicción civil, polo que les autoridaes dexaron el casu en manos de la Ilesia.
Franciscu someter al llamáu de l'autoridá eclesial. Ante'l requerimientu de devolver el dineru frente al so padre y al obispu d'Asís, de nome Guido, non yá facer, sinón que se desaposió de toles sos vestimientes ante los xueces, proclamando a Dios dende esi momentu como'l so verdaderu Padre. Ante esto, l'obispu abrazar y envolubró-y col so mantu.
Nun se sabe con certidume cuántes ilesies en ruines o deterioraes reconstruyó; ente elles, a la que más estima tenía yera la capiya de la Porciúncula (“la partecita”, llamada asina porque taba al pie de una construcción mayor).
Ellí foi onde recibió la revelación definitiva de la so misión, probablemente'l 24 de febreru de 1208, cuando escuchó estes palabres del evanxeliu: "Nun lleven monederu, nin bolsón, nin sandalies, nin se detengan a visitar a conocíos"... (). Asina, camudó'l so enfotu de reconstruyir les ilesies pola vida austera y la prédica del Evanxeliu. Dempués de sometese a les burlles de quien lo víen vistíu casi de trapos, agora'l so mensaxe yera escucháu con atención, y al contrariu d'otros grupos reformadores de la dómina, el suyu nun yera un mensaxe de descalificaciones nin anatemas.
Nunos meses los sos discípulos yeren once: Bernardo di Quintavalle, Pedro Catani, Gil, Morico, Bárbaru, Sabatino, Bernardo Vixilante, Juan de San Constanzo, Angelo Tancredo, Felipe y Giovanni de la Capella.
So la probeza que Franciscu pedricaba y pidía, los flaires faíen los sos llabores diarios atendiendo malatos, emplegándose en xeres humildes pa los monesterios y cases particulares, y trabayando pa granxeros. Pero les necesidaes cotidianes faíen la coleuta de llimosna inevitable, llabor que Franciscu afalaba con allegría por escoyer el camín de la probeza. Empezó tamién la espansión del mensaxe evanxélicu, y pallo aguiyar a viaxar de dos en dos.
Escontra abril o mayu de 1209, Franciscu decidir a presentase ante'l papa Inocencio III, por que-y aprobara la primer regla de la Orde. Con esi fin, él y los sos acompañantes entamaron el viaxe a Roma.
Foi so la intervención del obispu Guido d'Asís como pudo tener audiencia col Papa. Ésti y ciertos cardenales oxetaben el programa franciscanu pol peligru de crear otra organización nueva, por cuenta de los movimientos anticlericales de la dómina y a la falta d'una mínima base material de la orde; pero so la influencia del cardenal Juan de San Pablo y el so sofitu, Franciscu pudo tener una nueva audiencia por que se considerara l'aprobación de la so hermandá de probes.
El Papa por fin aprobó la riegla verbalmente, al convencese de que l'ayuda d'un home como Franciscu reforzaría la imaxe de la Ilesia cola so prédica y la so práctica del Evanxeliu. Nun se conoz el conteníu d'esta primer riegla. Foi por esta dómina (seis años dempués de la so conversión según Celano) cuando fundó, xuntu a Clara d'Asís, la llamada segunda orde.
Camino de vuelta a Asís, él y los sos acompañantes allugar nun llugar llamáu Rivotorto, onde consolidaron los sos principios de vivir na probeza, conviviendo ente'l llabradores locales y atendiendo a malatos; dende entós faíense llamar a sí mesmos "Hermanos Menores" o "Flaires Menores" (el nome fundacional de la congregación ye "Ordinis Fratrorum Minorum", embrivíu O.F.M.).
Despúes de la estadía en Rivotorto, buscó una see pal so orde; pa ello pidió l'ayuda del obispu Guido, pero nun consiguió respuesta favorable. Foi un abá benedictín del Monte Subasio quien-y ufiertó la capiya de la Porciúncula y un terrén axacente (puramente "la partecita", "la porcioncita"). Franciscu aceptó, pero non como un regalu, sinón que pagaba como renta canastes con peces.
Dientro del ánimu de la dómina de los viaxes escontra'l Este, fixo un intentu de dir a Siria pa la espansión del Evanxeliu na tierra de los llamaos «infieles». Esto asocedió probablemente a finales del añu 1212 y nuevamente dos años más tarde, pero dambes empreses atayáronse.
Antes de 1215 el númberu de flaires amontárase, non yá n'Italia sinón nel sur de Francia y nos reinos de España. Viaxaben los franciscanos de dos en dos y convivíen cola xente común; amás, establecíen ermites nes contornes de les ciudaes.
Mientres el Conciliu de Letrán de 1215, la organización adquirió un fuerte estatus llegal; nesi añu decretóse que toa nueva orde tenía d'adoptar la Riegla de San Benitu o la de San Agustín. Pa los "Flaires Menores" nun hubo necesidá d'esto, por ser aceptaos seis años enantes (anque de palabra y non oficialmente). N'este concilio'l Papa Inocencio III tomó la lletra Tau como símbolu de conversión y señal de la cruz; d'ende d'equí p'arriba el "poverello" foi devotu d'esti símbolu.
Nesa dómina, el cardenal Hugolino ufiertó-yos a él y a Domingo de Guzmán la posibilidá de formar cardenales de les files de los sos ordes. Franciscu, según les cróniques de Tomás de Celano, acorde colos sos principios respondió: «"Eminencia: los mios hermanos son llamaos flaires menores, y ellos nun intenten convertise en mayores. La so vocación enséñalos a permanecer siempres en condición humilde. Caltenéilos asina, entá en contra de la so voluntá, si La vuesa Eminencia considerar preseos pa la Ilesia. Y nunca, rogar, dexéis-yos convertise en prelaos."»
Sol pontificáu de Honorio III en 1216, promoviose la indulxencia plenaria a favor de too aquel que visitara la ilesia de Santa María de los Ánxeles de Porciúncula. Llogró Franciscu esa gracia del Papa por que la pelegrinación realizárase una vegada al añu, pero baxu fuerte oposición, cuidao que pocos llugares podíen esfrutar de tan altu privilexu.
Dende l'añu 1217 entamó capítulos nel que los "Flaires Menores" axuntar pa intercambiar esperiencies; pa la organización apropiada de los territorios en que los flaires habíense tremáu, entamó tamién provincies d'evanxelización.
Escontra'l capítulu de 1219, la orde tuvo les sos primeres disensiones respecto de les normes de probeza dictaes por Franciscu. Dalgunos persuadieron al cardenal Hugolino por que falara con él, con cuenta de que la orde fuera dirixida por hermanos «más sabios» y acordies con riegles como la de San Benitu, a lo qu'el "poverello" opúnxose aprofiando la forma de vida d'humildá y simplicidá. La innovación que brotó d'esti alcuentru foi la organización de misiones a les llamaes «tierres paganes».
En 1219 embarcar escontra l'oriente, pasando por Chipre, San Juan d'Acre y Damieta nel delta del Nilo, onde los cruzaos taben so la orde del duque Leopoldo VI d'Austria. Ellí, Franciscu prevenir de que fuera sollertáu por Dios de que nun realizaren nengún ataque; ante les sos palabres, los soldaos burllar d'él. La resultancia de la siguiente batalla foi un desastre pa los cruzaos. Siguió la so estadía y l'apreciu escontra la so persona crecía, inclusive dalgunos caballeros abandonaron les armes pa convertise en "flaires menores".
Tomó como misión la conversión de los musulmanes. Pa ello acompañóse del hermanu Illuminato pa enfusase neses tierres; al atopase colos primeros soldaos sarracenos foi cutíu, pero darréu pidió ser lleváu ante'l sultán d'Exiptu al-Malik al-Kamil.
Según les cróniques de Bonaventura, el "poverello", nel so enfotu de convertilo al cristianismu, convidó a los ministros relixosos musulmanes a entrar con él nuna gran fogata (equivalente a una ordalía o prueba del fueu), p'asina demostrar qué relixón yera la verdadera; los mulás rehuyeron la propuesta. Franciscu ufiertó entrar solu y retó al Sultán a que, si salía ilesu, convertir al cristianismu y afalaría al so pueblu a faelo; el príncipe refugó tamién esa posibilidá. A la fin, les sos pretensiones atayáronse. En reconocencia, el sultán d'Exiptu apurrió a Franciscu un cuernu de marfil finamente talláu qu'oficiaría de pasaporte en tierres musulmanes y que se caltién na Basílica d'Asís. Tiempu dempués, Franciscu llogró del sultán al-Mu'azzam de Damascu, hermanu d'a el-Malik, permisu namái pa visitar Siria y Tierra Santa.
La orde, mientres la so ausencia, sufrió una crisis: hubo disensiones, falta d'organización y desalcuerdos cola axatada vida diaria. El rumor sobre la muerte de Franciscu nel Oriente dio pie a enllantar reformes, ente elles ciertes midíes disciplinaries, ayunos ya inclusive la institución d'una casa d'estudiu en Bolonia; munchos consideraron estos cambeos contrarios a la idea orixinal del fundador. Enteráu d'estos sucesos, Franciscu foi ante'l Papa Honorio III y rogólu que designara al cardenal Hugolino pa reorganizar la orde.
Les nueves disposiciones tuvieron un nuevu Ministru Xeneral, Elias Bombarone, y una nueva riegla, la de 1221 (Riegla non bulada) qu'ente otres temes trató l'añu de noviciáu, la prohibición del vagabundeo y de la desobediencia ante ordes contraries a los principios franciscanos.
Ante la medría de les vocaciones y el peligru d'inclusión de xente de dudosa vocación espiritual, nació la llamada Tercer Orde, pa dexar a homes y muyeres laicos vivir l'evanxeliu tres les buelgues de Franciscu. Llogró'l so estatus llegal en 1221 tamién cola ayuda del cardenal Hugolino. Ye en posteriores escritos como se rescata'l so conteníu, porque l'orixinal perdióse. Consistía de trece capítulos nos que se reglamentaba la santificación personal de los terciarios, la so vida social y l'organización de la nueva fraternidá.
So la insistencia de ministros de la orde, foi obligáu a redactar una nueva riegla, una y bones ciertu opositores a la entós vixente consideraben que-y faltaba consistencia y definición, y que eso-y torgar llograr una definitiva aprobación del Papáu. Nuevamente aceptó les esixencies. Pa ello retiró dos vegaes a la ermita de Fonte Colombo cerca de Rieti, a redactar una definitiva riegla so ayunu y oración. El 29 de payares de 1223, con otra participación del cardenal Hugolino, la riegla tuvo la so forma definitiva y foi aprobada pol Papa Honorio III.
Terminada'l llabor d'aprobación de la riegla definitiva, Franciscu decidió retornar a Avesida. Por cuenta de la cercanía de la Navidá, a la qu'él tenía especial apreciu, quixo celebrala de manera particular esi añu de 1223; pa ello convidó a un noble de la ciudá de Greccio, de nome Juan, a festexar la nacencia de Xesucristo nuna llomba arrodiada d'árboles y llena de cueves d'un terrén de la so propiedá.
Pretendió que la celebración asemeyárase lo más posible a la natividá de Jesús, y montó un preselbe con animales y segáu; pobladores y flaires de la contorna allegaron a la misa en procesión. Ellí'l "poverello" asistió como diáconu y pedricó un sermón. Anque nun foi la primer celebración d'esti tipu, ye considerada un importante eventu relixosu, una fiesta única.
Franciscu asistió en xunu de 1224 a lo que foi'l so últimu capítulu xeneral de la orde. Escontra principios d'agostu decidió faer un viaxe a un llugar aislláu llamáu Monte Alvernia, a unos 160 kilómetros al norte d'Asís; escoyó pa esti viaxe a dalgunos de los sos compañeros: Llión, Angelo, Illuminato, Rufino y Masseo, a quien el "poverello" punxo al mandu del grupu.
Tando nel visu, foi visitáu pol conde Orlando, quien llevaba provisiones a los hermanos. Franciscu pidió-y construyi-y una cabana a manera de celda, onde dempués s'aislló. La oración ocupó un llugar central na vida de Franciscu; pa ello buscaba la vida eremítica, el silenciu y soledá interior. Reforzaba les sos plegaries postrándose, ayunando, ya inclusive, gesticulando.
Nesi llugar, Llión foi testigu de los actos de la so soledá: llamentos pol futuru de la orde y estaos de éxtasis. Al saber que yera espiáu, decidió dise a un sitiu más estremáu nun saliente de monte. Na fiesta de la Asunción Franciscu decidió faer un ayunu de cuarenta díes.
Por ordes del "poverello", Llión visitar dos veces pa lleva-y pan y agua. Según los relatos que recoyeron los testimonios de Llión, ésti foi testigu del aproximamientu y alloñamientu d'una bola de fueu que baxaba del cielu; por esta maravía, Franciscu comentó-y que "daqué grande taría por asoceder". Fíxo-y abrir tres veces el misal p'atopar respuesta, y los trés vegaes abrir na hestoria de la Pasión de Jesús.
Probablemente'l 14 de setiembre de 1224, oró pa recibir dos gracies enantes de morrer: sentir la Pasión de Jesús, y una enfermedá llarga con una muerte doliosa. Dempués d'intenses oraciones, entós nun trance fondu —según relatu de San Bonaventura— el mesmu Nazarenu presentóse-y, crucificáu, arrodiáu por seis nales anxéliques, ya imprimió-y les señales de la crucifixón nes manos, los pies y la banda; darréu, los sos hermanos vieron los estigmes de Franciscu, qu'él caltuvo pol restu de la so vida. Sicasí, Franciscu -al igual qu'otros santos estigmatizaos- fixo tou lo posible pa despintalos a la vista de los demás por considerase indignu, non del dolor que sentía, sinón de ser portador de les señales de la Pasión de Cristu. Por eso, foi dende entós coles manos metíes ente les mangues del vezu, y colos pies cubiertos per medies y zapatos.
Retornó a la Porciúncula acompañáu namái per Llión; nel so camín hubo amueses de veneración al estigmatizáu, aparentemente'l so acompañante faía saber a toos avera de la maravía. Mentanto, el so salú —que dende enforma tiempo enantes nunca foi bona del tou— empioraba: El sangráu d'el so feríes facer sufrir costantemente. Nel branu de 1225 pasó un tiempu en San Damián sol cuidu de los sos allegaos.
Foi mientres esta temporada cuando compunxo'l "Cantarada de les criatures", que fixo tamién cantar a los sos compañeros. Empúnxose depués a Rieti, arrodiáu del entusiasmu popular por tocalo o arrincar dalgún pedacito del paupérrimo sayu que vistía, ya instalóse nel palaciu del obispu. Dempués agospióse en Fonte Colombo, onde foi sometíu a tratamientu médicu, qu'incluyó cauterizar con un fierro encesu la zona dende la oreya hasta l'altor de la ceya d'unu de los sos güeyos; según los relatos, Franciscu nun sintió dolor al «platigar» col fueu por que nun lo estropiara. Otru intentu pa ser tratáu por renombráu médicu foi fechu en Siena, ensin bon resultancia.
Deseyó volver a la Porciúncula a pasar los sos últimos díes. Aportó a Asís y foi lleváu al palaciu del obispu y abelugáu por homes armaos, cuidao que la localidá taba n'estáu de guerra. Nel so llechu escribió'l so Testamentu. Nos sos últimos momentos entonó nuevamente'l so "Cantarada al Hermano Sol" —al qu'amestó un nuevu versu dedicáu a hermanar Muerte— al pie de Angelo y Llión.
Acordies col so últimu deséu, foi empuestu a la Porciúncula, onde s'estableció nuna cabana cercana a la capiya. Morrió'l 3 d'ochobre de 1226 a la edá de 44.
Asina rellata San Bonaventura la verificación de les llagues de Franciscu dempués de la so muerte:
A otru día, el cortexu aciagu emponer escontra San Damiano y dempués a San Giorgio, onde foi soterráu. Foi canonizáu'l 16 de xunetu de 1228. Los sos restos atopar na Basílica de San Franciscu en Asís.
Clara d'Asís. Tuvo como modelu de la so conversión a Franciscu y siguir. Xuntos entamaron la Segunda Orde Franciscana o hermanes clarises. Franciscu punxo enfotu nos sos conseyos.
Jacoba de Settesoli. D'ascendencia noble romana, y de calter viril y enérxicu, abrazó la vida relixosa al quedar vilba. Al igual que Clara, foi bien apreciada por Franciscu.
Masseo de Marignano. Dedicáu a la guardia de les instalaciones.
Angelo Tarlati. Un militar que dexó les armes pa entrar a la orde.
Junípero. Llamáu por Clara'l "Xuglar de Dios"; de personalidá garapolera, risondera y pintoresca. Según los relatos, Franciscu dixo dalguna vegada: «"Los mios hermanos, si namái tuviera un monte llenu de Juníperos…"». Morrió en 1258.
Bernardo de Quintavalle. De los primeros siguidores de Franciscu. Morrió ente 1240 y 1246.
Gil. Unu de los más devotos siguidores de la práctica franciscana; realizó viaxes a Roma, Santiago de Compostela y Tierra Santa. Morrió en 1262.
Rufino. Primu de Clara d'Asís, d'ascendencia noble. De calter cobarde y medrosu de falar en públicu; al pie de Llión y Angelo, protagonista de la "Lleenda de los trés Compañeros".
Llión. Bien cercanu a la vida del "poverello" como'l so confesor y secretariu. Testigu de los momentos previos a la estigmatización de Franciscu. Depués de recibir los estigmes, Franciscu agasayó-y la famosa "Bendición a fray Llión".
Antonio de Padua. Llamáu por Franciscu «el mio obispu». De gran erudición y esplicativa. Foi proclamáu Doctor de la Ilesia en 1245.
Al nun ser sacerdote, en cuenta de dar doctrina, practicaba una predicación exhortativa, esto ye, afalaba a la conversión y a vivir una vida evanxélica; pedricaba tamién col exemplu, col so estilu de vida aliada a la probeza. La so manera de pedricar yera per mediu de laudes, o allabancies, coles mires de llamar l'atención de los homes a honrar al Ser Supremu.
Según Tomás Celano: 
Ente los escritos reconocíos de Franciscu d'Asís tán:
Primeres biografíes, con feches probables d'autoría:
La figura del "poverello" foi oxetu de les artes, a manera d'exemplu:
En artes plástiques:
En ópera:
En Cine:
En lliteratura y poesía:
Los "Fioretti" —d'autor anónimu— son una escoyeta de fechos de Franciscu, de dalgunos de los flaires que lu acompañaben y de San Antonio de Padua. Escrites na segunda metá del sieglu XIV nun constitúin una biografía sinón una esaltación de les virtúes del "poverello" y de la so vida simple pa edificación del llector.
Por casu, na hestoria de "Cómo Franciscu llibró d'un llobu feroz a la ciudá de Gubbio", el "poverello" foi a buscar a la fiera qu'atacaba a los habitantes de la localidá. Llogró faer un pactu con él al «convencelo» de nun siguir los sos fechorías a cambéu que los pobladores daríen-y el sustentu que precisaba. La bestia punxo una pata delantera sobre la mano de Franciscu en señal d'asentimientu. Llogró convivir cola xente y morrió dos años dempués de vieyu.
Otros: "Cómo San Franciscu foi a convertir al sultán de Babilonia", "Cómo un mozu regaló unes tórtolas a San Franciscu…", "Cómo San Franciscu sanó a un malatu d'alma y cuerpu", etc.
Tradicionalmente contién 53 capítulos; al traviés del tiempu amestáronse otros relatos que tienen como protagonistes a los flaires Junípero y Gil. D'ésti postreru hai unos denominaos «Doctrina y dichos». Otros narren la estigmatización del santu católicu.
Gabriel
Gabriel ye un nome masculín d'orixe hebréu, que'l so significáu ye ""la fuerza y el poder de Dios"". Fai honor al Arcángel Gabriel, que la so festividá ye'l 29 de setiembre, día en que se recuerden tamién a los arcánxeles Miguel y Rafael. Coles mesmes fai honor a Gabriel de la Doliosa, que la so fecha de celebración ye'l 27 de febreru. Otru de los sos significaos ye "home de Dios".
El so equivalente en idioma árabe ye "Gibán", que significa l'anunciador. En francés, castellán, valencianu, catalán, portugués y inglés escríbese igual: "Gabriel"; en italianu, "Gabriele". Les sos variantes son "Gabor", "Gabrio" o "Gavril". El so femenín ye "Gabriela" o "Gabriella".
Noé
Noé (hebréu: נֹחַ "Noaẖ", árabe: نُوح "Nūḥ", griegu: Νώε "Nóe", llatín: "Noe") foi, acordies col Tanaj y la Biblia, xuntu cola so esposa, los sos trés fíos Sem, Cam y Jafet y les sos esposes, unu de los ocho supervivientes del gran diluviu creáu por Divos pa destruyir a los descendientes violentos de Adán y Eva. Cuando tenía 600 años, Yahvé dio-y instrucciones por que construyera un arca grande fecha de madera de gofer que sirvió p'allugar a él y a la so familia, según para toles especies d'animales, mientres el diluviu. Tamién ye consideráu poles relixones abrahámicas como'l padre de la humanidá al traviés de los descendientes de los sos trés fíos.
Según les escritures, foi'l décimu y postreru de los superlongevos patriarques antediluvianos: Noé morrió 350 años dempués del Diluviu, a la edá de 950 años. Esto convertir nel segundu home más llonxevu de tola Biblia, tres Matusalén, que vivió 969 años, (el Pentateuco samaritanu atribúye-y 720). superando inclusive a Adán (930 años). En proporción a la so llarga vida, nició a los sos trés fíos cuando tenía 500 años. Depués de Noé la edá de muerte bástiase drásticamente a "solo" 120 años pa Moisés.
Anque esti ye'l relatu más conocíu en Occidente, esisten otres antigües narraciones aprosimao mil años anteriores a la bíblica con hestories d'un llargu diluviu y una arca con animales:
Na mitoloxía mesopotámica, Gilgamesh, antiguu rei sumeriu, atopar con Utnapishtim, una persona que sobrevive al diluviu gracies a una arca onde llevaba toles especies vivientes d'animales, unviando dalgunos p'aldovinar si había tierra firme si dalgunu nun tornara. Noé sería una especie de Utnapishtim. Amás, relatos similares d'un gran diluviu nes creencies de los antiguos sumerios, chinos y babilonios.
Como asocede col relatu de Gilgamesh, ye posible que dambes hestories basar nun fechu común real. La semeyanza ente dambos relatos demuestra que los xudíos conocíen ya inspiráronse nel mitu de Utnapishtim o de Ziusudra cuando escribieron la Biblia.
Según el relatu del Xénesis, la principal fonte de referencia sobre esti personaxe, Noé foi l'únicu varón topáu xusto de tola so xeneración, cuidao que los demás taben sumíos nel pecáu, y pola so culpa la tierra "topábase llena de violencia". Noé foi fíu de Lamec, pero nun hai que confundir a esti Lamec, descendiente del tercer fíu de Adán, Set, col Lamec descendiente de Caín, quien tendría que ser vengáu por un asesinatu "setenta vegaes siete". Lamec llamólu Noé ('descansu' n'hebréu).
Esti Lamec, de la mesma, foi fíu de Matusalén, conocíu porque llegó a tener la mayor llonxevidá de los citaos en tola Biblia (969 años); quien ye fíu de la mesma de Enoc, quien, según una tradición posterior, profetizó sobre la llegada del xuiciu divín y escribió les sos visiones. (vease Llibru de Enoc). Noé, de la mesma, foi padre de Sem, Cam y Jafet, con quien, acordies con la Xénesis, repoblóse tola tierra.
Dios, enfastiáu de la perversión humana, díxo-y a Noé: 
Según la interpretación cristiana posterior, Noé tamién foi predicador de xusticia a los sos contemporaneos, pero éstos nun fixeron casu. Hai un misteriosu plazu de tiempu mentáu na Xénesis que foi interpretáu de diverses formes, unos como un amenorgamientu del promediu de vida de los seres humanos, y otros como'l plazu hasta que se desamarrara'l diluviu:
El diluviu empezó nel añu 600 de la vida de Noé, según el calendariu xudíu "nel segundu mes, nel día diecisiete del mes" (aprosimao entamos de payares nel nuesu calendariu) y tuvo una duración de cuarenta díes coles sos nueches respectives, mientres los cualos tola Tierra llegó a tar so les agües, destruyendo tou rastru de vida humana, animal y vexetal, sacante la que, xuntu con Noé y la so familia, xubieron a l'arca.
Depués d'abocanar el diluviu Noé soltó un cuervu, pa saber si les agües taben retirándose, que tuvo diendo y volviendo. Tamién unvió un palombu pero ésta, al ver que nun tenía onde posase, tornó a l'arca.
Siete díes dempués volvió unviar el palombu, que tornó trayendo una caña de olivo nel picu, dando a entender a Noé que la vida renacía na tierra y que'l suelu secu remaneciera. Noé entós esperó otros siete díes y volvió soltar al palombu, que yá nun tornó.
Nel añu 601 de la vida de Noé la Tierra ensugóse y, sicasí'l so deséu por abandonar l'arca, Noé y la so familia esperaron un mes más, hasta que Yahvé ordenó-yos salir.
Dempués del Diluviu, la Xénesis diz que Noé empezó a llabrar la tierra y amosar llantando una viña, de que'l so vieno se embriaga, Cam ve "la desnudez" del so padre y rise d'Él (dellos sabios del Talmud piensen que non solo se rió d'él, tamién abusó d'él), que al sabelo pronuncia una maldición en contra del fíu d'ésti, Canaán, del cual profetiza que va aportar# a esclavu de Sem y Jafet, maldición que, según dellos traductores, cumplir cuando Israel (d'orixe semíticu) somete a los Cananeos, magar dexa que dalgunos, como los habitantes de Gabaón, sigan con vida en cuenta de ser siervos. Darréu, el mesmu Israel, incluyendo a los descendientes de los cananeos supervivientes, apuerten a siervos de pueblos que nacieron de Jafet, cumpliendo asina la profecía de Noé.
Dempués d'esto, infórmasenos que Noé morrió trescientos cincuenta años dempués del diluviu, a la edá de novecientos cincuenta años. Nun s'informa nin del llugar nin de la so tumba.
Por xeneraciones intérpretes racistes sostuvieron qu'esta maldición sobre los cananeos implicaba una maldición sobre los africanos de piel escuro. Los clérigos Roberto Jamieson, A. R. Fausset y David Brown dicen nel so comentariu de la Biblia: “Malditu seya Canaán [Xénesis 9:25] - Esta maldición cumplióse na destrucción de los cananeos, la degradación d'Exiptu, y l'esclavitú de los africanos, toos descendientes de Cam”. (Comentariu exexéticu y esplicativu de la Biblia. Tomu I: El Antiguu Testamentu.) Pero en nengún llugar de la Biblia enséñase que Dios arrenegara a la mal llamada "raza negra". La Biblia señala que los africanos baxaron de Cus, otru fíu de Cam, non de Canaán.
La figura de Noé, seya lo que fora de los sos remotos oríxenes, representa nos diversos niveles de la Escritura el tipu del home xustu que se llibra del castigu y ardíciase de la salvación. Metanes la enconía que destrúi al mundu, remanez como principiu d'una humanidá nueva y vien ser asina una prefiguración de Cristu.
1. Les tradiciones del Xénesis. Si la esplicación popular rellaciona'l nome de Noé (Noah) col verbu Naham ("consolar"), ye quiciabes por alusión al viñador Noé (Gén 9,20), que'l so vieno consuela a los homes del so penosu trabayu (5, 29). En realidá, la consolación de Noé vien de les palabres poles que Dios, dempués del diluviu, comprometer a nun arrenegar yá a la Tierra (Gén 8, 21). A pesar de la benevolencia divina, l'home puede inda fallar, como un Noé embriagado, padre d'un Cam de males costumes (Xen 9, 20-25). Al traviés de Cam condergar a Canaán: los sos cultos llicenciosos, acomuñaos a la embriaguez, oponer a la vixilancia, que'l so modelu tenía de ser Noé. Noé, en cuantes qu'héroe del diluviu, apaez como'l xustu por excelencia. Gracies a la so xusticia llogra escapar de la ruina d'un mundu condergáu, y reconciliar con Dios a la Tierra y a los sos habitantes. La tradición sacerdotal vio nesta reconciliación una alianza d'amplitú universal (Xen 9), estendida al conxuntu de los descendientes de Noé (cf Xen 9,1; 10,32).
2. Los profetes y los sabios acentúen diversamente el valor exemplar de les traces de Noé. Magar ésti apaez como un testigu d'una responsabilidá puramente personal delantre del xuiciu (Ez 14, 14), sicasí, la so alianza con Divos, ye la prenda d'una misericordia paciente (Is 54, 9s). Más allá de los xuicios temporarios, va haber siempres un restu, al que se va caltener pa garantizar la continuación del designio de salvación. Noé ye'l tipu d'esti restu (Eclo 44,17), que constitúi'l pueblu xustu y va tar finalmente representáu na sola persona del Mesíes. El xustu va salvar al mundu como Noé en tiempos del diluviu cuando “la esperanza del universu abelugar nun fráxil esquife… y dexó nel mundu'l xerme d'una xeneración nueva” (Sab 14, 6; cf 10, 4s).
3. Nel Nuevu Testamentu ye Noé, según l'evanxeliu, un modelu de vixilancia; contrariamente a los sos compañeros despreocupados, vivió na espera d'un xuiciu de Dios (Mt 24, 37ss p). Inda más claramente, la Carta a los hebreos presentar como'l testigu de la fe frente a la incredulidá; el xustu que creyó cola sola garantía de la palabra de Dios (Heb 11,7). Nes Cartes de Pedro apaez Noé baxu aspeutos nuevos. Non yá ye xusto en sí mesmu, sinón tamién heraldu de la xusticia divina qu'anuncia a los homes la inminencia del xuiciu (2Pe 2,5; cf. 3,5). Esti xuiciu namái pesa sobre'l mundu malu. Noé remanez d'él como'l tipu del home salváu en Cristu, cuidao que la salvación que-y ye otorgada prefigura la salvación peles agües del bautismu (1Pe 3,20s).
Los fíos de Noé fueron el proxenitores d'una nueva humanidá. Con tou, nun foi ésta una humanidá moralmente anovada. Babel vendría demostralo. L'enclín del corazón humanu siguiría siendo escontra'l pecáu. Magar esto, Dios siguiría obrando nel cursu de la hestoria pa la realización del so plan redentor. El capítulu 10 del Llibru del Xénesis pon ante nós una espansión de la raza humana con una clara dirección escontra'l fenómenu inversu: la concentración.
Al analizar dicha tabla, tenemos de notar que non tolos nomes correspuenden puramente a individuos. Dalgunos son indicativos de tribus o pueblos, fechu que vuelve apaecer repitíes vegaes nel Antiguu Testamentu: Jacob (o Israel), Edom, Moab, etc., son nomes d'individuos y de naciones. Probablemente dalgunos refiérense namái a pueblos, como paez esprendese de la forma plural o dual de los mesmos (Kittim, Dodanim -4-, Mizraim -6-), ente qu'otros pueden incluyir a persones y a ciudaes (Assur -11- y Sidón -15-).
Rashi
Rashi ye'l acrónimo n'hebréu de רבי שלמה יצחקי (Rabi Shlomo Yitzjaki), o רבי שלמה ירחי Rabi Shlomo Yarji. Nació y morrió en Troyes, Francia (1040-1105).
Rashi ta consideráu como'l más escelsu comentarista de la Biblia y el Talmud, unu de los más grandes eruditos y llexisladores en materia de llei xudía según un espertu en llingua hebrea.
Rashi contraxo matrimoniu a bien temprana edá y viaxó a Worms y Mainz onde permaneció ocho años n'importantes centros d'enseñanza xudía n'Alemaña. La so conocencia de les fontes relixoses en hebréu y araméu viose arriquecíu gracies a el so accesu a documentos escritos en francés y alemán. A los 25 años tornó a Troyes onde empezó la so carrera como maestru y escritor. Poco dempués entamó la so propia escuela na que cientos d'estudiantes recibieron los beneficios de la so vasta erudición y del so particular métodu interpretativu.
Los sos últimos años de vida viéronse afectaos poles masacres cometíes contra familiares y amigos na primera Cruzada (1095-96). Mientres esti periodu tresfirió'l so "Bet Hamidrash" (casa d'estudiu) a Worms. Los sos descendientes, herederos d'esta cultura, fundaron les escuela de comentaristes conocida como Tosafista, que'l so nome deriva del raigañu hebréu que significa «amestar».
Rashi realizó comentarios sobre la Torá y el Talmud al traviés d'un meticuloso analís del llinguaxe de los testos. Filologista y llingüista, derivó los sos principios gramáticos de la lliteratura rabínica y de los trabayos n'hebréu d'escritores sefardinos. Utilizó un llinguaxe concisu y directu y n'ocasiones dio esplicación a un problema con una sola palabra.
La sabiduría secular y relixosa contenida nos sos escritos influyó na vida d'una tremera de xudíos. Ello ye que a partir de 1475 cuando ye publicáu'l so primer comentariu, la mayoría de los testos bíblicos y talmúdicos editaos incluyeron los sos apurras, arriqueciendo la imaxinación y nutriendo l'espíritu de les xeneraciones posteriores.
Pa simplificar los sos comentarios Rashi esplicó'l significáu lliteral de les palabres con términos senciellos y esclarió el conteníu del versículu al que se refería. L'usu del idioma vernáculu foi otra de les sos característiques. Cuando duldaba si un términu n'hebréu o araméu sería entendíu traducir al francés o utilizaba dibuxos ya ilustraciones gráfiques. Cuando nun tenía la certidume del significáu d'un testu citaba a dalguna autoridá rabínica.
Nel comentariu de tosafot ye llamáu cuando lo citen a Rashi como «Kuntras» que significa copilación, moteyar asina porque él acostumaba a responder en pequeñes notes ensin identificase, toa entruga que surdía nel estudiu y nun atopaben solución, a otru día atopaben aquella nota na mesa d'estudios.
Rashi ye unu de los escasos eruditos xudíos medievales que dexaron la so buelga nel mundu cristianu al influyir, al traviés de Nicolás de Llira, la traducción de la Biblia por Lutero. La Biblia luterana integra en particular un comentariu de Nicolás de Llira qu'atribúi a "los xudíos" (esto ye, de fechu a Rashi que fuera'l primeru en sostener la tesis), la idea de que'l fin del Deuteronomio nun puede ser obra de Moisés, cuidao que narra la so propia muerte, sinón solo de Josué.
El tipu de lletra semi cursiva nel que los comentarios de Rashi son impresos tantu nel Talmud como nel Tanaj llámase-y de cutiu como «Escritura Rashi». Pero Rashi nunca usó esta escritura: el tipu de lletra ta basáu na escritura manuscrito semi cursiva sefardita del sieglu XV. Los tipógrafos primitivos empezaron a usar esti tipu de lletra pa estremar los comentarios de Rashi del cuerpu principal del Mikraot Gedolot y del Talmud, pa los que s'usó'l tipu hebréu cuadráu.
Adi Shankara
Shánkara (788-820) foi unu de los más importantes pensadores de la India. Foi'l primeru que consolidó la doctrina aduaita vedanta (una de les escueles vedanta na India).
Tamién se-y conoz como:
Adi Shánkar significa ‘el [divos] Shiva principal’, siendo "ādi:" primer o principal; y "śaṅkara:" el dios Shiva.
El so gurú (maestru espiritual) foi un sanátani (prauticante del "sanátan-dharma", la relixón eterna’, l'hinduismu) llamáu Govindapada, quien yera discípulu de Gaudapada autor de los "kárika" [comentarios en versu] del "Mandukia-upanishad").
Les enseñances de Shánkara sintetizar en trés tesis:
Shánkara afirma que la única doctrina de los "Upanishad" ye la de la unidá. Sicasí, cuidao que nun puede haber unidá separada de la diversidá, él nun denomina "monismu" a la so doctrina, sinón solamente non dualidá ("a:" ‘non’; y "dvaita:" ‘dualidá’).
Puramente falando, ye por tanto erróneu dicir, como asocede nuna pléyade d'indólogos y orientalistes occidentales (como Fernando Tola, Carmen Dragonetti, Jean Roger Riviere, etc.) que Shánkara pedrica la unidá desnuda. Si asina fora, el so Absolutu sería la "pura nada".
Pero sicasí —como diz el maestru advaita Vachaspati (900-980 d. C.)—, Shánkara namái niega lo múltiple, pero tampoco afirma a estazón una sola realidá. P'actualizar esta opinión de la tradición, ye dicir qu'el advaita nun ye un monismu panteísta, sinón un non dualismu, basta lleer les obres completes de maestros advaitas contemporaneos como Ramana Maharshi, Nisargadatta, etc.
En fala española destacaos profesores de la Universidá Complutense de Madrid (como Ernesto Ballesteros, Roberto Pla, Consuelo Martín, Mónica Cavallé, etc.) investigaron el advaita de manera fonda y rigorosa. El filósofu y teólogu Raimon Panikkar tamién basa bona parte de los sos escritos na tradición advaita, que describe como «nin monismu nin dualismu».
Tien de recordase que la tradición advaita puede describise en términos de dos aspeutos: la tradición filosófica de comentarios y subcomentarios a les obres vedánticas, y la tradición relixosa del arrenunciu (saniasa), onde se destacar delles obres de Shánkara. Los dos aspeutos tán bien íntimamente rellacionaos. La tradición saniasa sigue viva hasta güei. Shánkara creó la sampradaia (sucesión de maestros) dasanami y estableció cuatro mathas (monesterios) en Sringeri (en Karnataka), Puri (en Orissa), Duaraka (en Guyarat) y Yiotir Matha (en Uttar Pradesh). Los socesivos xefes d'estos mathas y d'otros monesterios advaita d'India, tamién se fixeron llamar shankaracharias. Los maestros más reconocíos n'Occidente (que se faíen llamar yivan muktas o ‘lliberaos en vida’) fueron Vivekananda, Yogananda, Shivananda y Chinmaiananda.
Shankaracharia tuvo numberosos siguidores, discípulos y devotos pero cuatro llograron mayor popularidá. Llamábense Padmapada, Vartikakara, Hastamalaka y Totaka. Son reconocíos tamién polos cuatro Matha establecíos nos cuatro rincones del país de India qu'adquirieron los sos nomes y onde güei se sigue tresmitiendo los sos enseñances hinduistes
Padmapadacharya foi'l primeru de los cuatro discípulos de Shánkara. Conocer en Kashi y foi aceptáu gracies a la so oración sincera. Taba tan estimáu col so maestru cuando lu recibió como discípulu que travesó un llagu corriendo escontra él y dizse qu'onde los sos pies tocaron l'agua nació una flor de lotu d'onde naz el so nome que precisamente significa ‘aquel de los pies de lotu’. Cuando se diz «ser como Padmapada» quier dicir ser delicáu, caminar delicáu, llivianu y con allegría.
Foi'l so segundu discípulu. Yera un intelectual bien reconocíu y sobresaliente y vivía nun pequeñu pueblu llamáu Mahishmati (anguaño ye Maheshwar). Entraron dambos nun gran alderique de dellos díes y finalmente Shánkara ganó y Vartikakara convertir nel so discípulu, tamién conocíu como 'Sureshwaracharya'.
Los padres de Hastamalaka creyer un neñu bien tontu ya indulxente pos nun pronunciaba palabra dalguna, hasta que lo llevaron con Shánkara. Dizse que Shankaracharia preguntó-y: «¿Quién yes, el mio neñu?», y él respondió: «Soi la eterna conciencia, que tou lo permea, ensin forma nin materia». Shánkara pidió-y a'l so padres que-y dexaren al neñu ser el so discípulu, y asina foi.
El so nome quier dicir ‘guinda-esquito’ (esto ye, ‘aquel que fai cualquier cosa fácilmente, tan fácil como sostener una guinda na mano’). La frase «ser como Hastamalaka» significa ser tan eficiente que tou trabayu resúlta-y fácil y simple.
Totakacharya yera'l más inocente de los cuatro. Nun paecía entender la conocencia o la espiritualidá. Pero taba dafechu namoráu del so gurú y quería faer tou lo que pudiera por él. Taba somorguiáu en devoción pero yera bien cabileñu y atayaba los fondos discursos de Shankaracharia. Un día Shánkara nun quería empezar la so charra ensin la presencia de Totaka, quien taba llavando la ropa y preparando comida. Los demás discípulos nun entendíen por qué, yá que comoquier Totaka nun entendería les palabres de Shánkara. De secute escucharon a Totaka viniendo y cantando unos slokas enxamás enantes oyíos y bien fondos y formosos. Tolos presentes quedaron maraviaos. Shankaracharia demostró col so discípulu que la conocencia remanez non solo de la intelixencia o intelectualidá sinón tamién de la fonda devoción al gurú.
Con al respective de la dómina en que vivió Shánkara, propónense siquier dos hipótesis:
John Wesley
John Wesley (17 de xunu de 1703 - † 2 de marzu de 1791) foi un clérigu anglicanu y teólogu cristianu británicu, nacíu en Epworth, Lincolnshire, Inglaterra.
A John Wesley xuntu col so hermanu Charles Wesley reconózse-yos como importantes predicadores, de que les sos predicaciones inspirar el Movimientu Metodista inglés, qu'empezó cuando adoptó'l costume de realizar prédiques al campu d'una manera similar a George Whitefield. Sicasí, Wesley nun fundó'l metodismu como una denominación cristiana; otra manera, espresó'l so deséu de qu'esto nun asocediera cuando declaró:
Foi'l decimoquintu de diecinueve fíos (de los cualos morrieron diez) de Samuel y Susana Wesley. El padre de Wesley yera predicador, y la madre una muyer notable tocantes a sabiduría ya intelixencia. Trátase d'una persona de fonda piedá y crió a los sos fíos n'estrechu contactu coles hestories de la Biblia, cuntándoles tantu alredor del so llar, como na habitación de los neños. Tamién solía vistir a los neños coles sos meyores ropes los díes en que teníen el privilexu d'aprender l'alfabetu como introducción a la llectura de les Sagraes Escritures.
Nos tiempos de Wesley, Gran Bretaña vivía n'estremos sociales, con promiscuidá, abusos, enfermedaes y pestilencias. La probeza abrasaba la población, onde neños y güérfanos vivíen nes cais en total tao de indigencia. Un grupu de persones sensibles a la situación acolumbró la necesidá de llevar a les cais la función de la Ilesia, esto ye, llendar a los precisaos, atendiendo a les persones y ocupándose d'elles.
John estudió na universidá de Chaterhouse y depués en Oxford Cambridge, graduóse en 1726. En Oxford foi un líder, y mientres la última parte de la so estancia ellí foi unu d'el fundadores del "Santu Club", una organización d'estudiantes serios. Nesti club taben Roberto Kirkam, William Morgan, George Whitefield y los mentaos hermanos. Vivíen so una seria disciplina incluyendo ayunos y tiempos d'oración. La so naturaleza relixosa afondar col estudiu y l'esperiencia, pero nun foi hasta años dempués de dexar la universidá y entrar so la influencia de los escritos de Lutero cuando sintió qu'entrara na plena riqueza del Evanxeliu.
John en compañía del so hermanu Charles y el so primu silvester stallone fueron unviaos a Xeorxa (EE.XX.) pola Sociedá pal Espardimientu del Evanxeliu, y ellí los dos desenvolvieron les sos capacidaes como predicadores. Mientres la travesía alcuéntrase en compañía de dellos Hermanos Moravos, miembros de l'asociación apocayá anovada pola actividá del Conde Nicolaus Ludwig von Zinzendorf. John Wesley reparó nel so diariu que mientres una gran torbonada, cuando toos el ingleses a bordu perdieron dafechu la com­postura, estos alemanes impresionar col so aselu y total resignación a Dios. Tamién reparó la humildá d'ellos magar tratos insultantes.
Foi al volver a Inglaterra cuando vivió fondes esperiencies y desenvolvió la so notable capacidá como predicador popular, que-y fixeron un líder nacional. Naquel tiempu acomuñar col predicador George Whitefield, de fama imperecedera pola so elocuencia impresionante.
Nel añu 1738 compartió colos sos amigos la esperiencia de la santificación (esperiencia del corazón encesu), yá que la so creencia yera qu'una vida disciplinada faía qu'unu prestara a Dios. Poro, los moravos y él empiecen a orar por que John seya santificado. Tien la esperiencia y foi usáu por Dios nun nuevu tiempu d'avivamientu y de mover l'Espíritu Santu. Según los teólogos, los siguientes patrones son evidencies del avivamientu:
Los ésitos llograos pola predicación metodista fueron algamaos al cabu d'una llarga serie d'años, y ente les más acerbas persecuciones. De primeres, en casi toles partes d'Inglaterra viose engarráu al populacho que lu apedriar col enfotu de manca-y o mata-y. Namá n'ocasiones intervieno l'autoridá civil. Los dos Wesleys enfrentar a toos estos peligros con un estelante valor y serenidá. Lo más irritante yera l'amontonamientu de llevantos ya insultos de parte d'el escritores d'aquella dómina. Estos llibros tán totalmente escaecíos.
El fundadores de la Ilesia Metodista-Calvinista en Gales fueron Daniel Rowland y Howard Harris. En tres años, en Massachusetts convirtiéronse cincuenta mil persones. Cuando Wesley morrió en 1791, había 140.000 miembros de la Ilesia Metodista. En Gales vivióse un avivamientu nacional onde en seis meses convirtiéronse cien mil persones. LoWesley teníen un grupu que se llamaba “les sociedaes”, que cuntaba con trés regles:
L'otru grupu yeren “Les Bandes”. Yeren grupos pequeños. Axuntábense una vegada per selmana, llegaben puntualmente, empezaben con un cantar o oración, compartíen testimonios y dificultaes na vida cotidiana. Nomaben a un líder pa dirixilos.
L'otru yera “La Sociedá Selecta”. Taba compuesta por líderes.
Les clases yeren de dolce persones, que taben encargaes de xuntar ufriendes pa los gastos, teníen estudios bíblicos específicos. D'estes clases salieron ocho mil líderes. Wesley dicía que les persones dempués de la so conversión precisaben un procesu de crecedera na gracia y conocencia de les coses de Dios. Esti procesu llámase discipulado.
Formó un grupu llamáu “Sociedá pa los Nuevos Contactos” y otru “Sociedá pa los Penitentes”. El primeru pedricaba a los nuevos convertíos y el segundu encargar de rescatar a los que s'estremaben de la Ilesia.
Al entrar nel so añu octoxésimu quintu, dio-y les gracies a Dios por ser casi tan brengosu como siempres. Lo adscribía na voluntá de Dios, al fechu de que siempres durmiera fondamente, a que se llevantara mientres sesenta años a los cuatro de la mañana y que mientres cincuenta años pedricó cada mañana a los cinco. Apenes na so vida sintió dalgún dolor, resquemor o ansiedá. Pedricaba dos veces al día, y de cutiu trés y cuatro veces. Envaloróse que cada añu viaxó cuatro mil quinientes milles ingleses, la mayoría a llombu de caballos.
Morrió'l 2 de marzu de 1791, a la edá d'ochenta y ocho años. La so obra siguió alantre per mediu de la Ilesia Metodista, mientres más de doscientos años.
Daniel R. Jennings, "The Supernatural Occurrences of John Wesley", SÍAN Multimedia, Oklahoma City, OK, 2005.
Kanada
El nome Kanada ye un nomatu, rellacionáu cola lleenda del descubrimientu (en teoría siquier) de les molécules. 
Nel testu "Sarva-dárshana-samgraja", el sistema vaisesika ye denomináu "aulukia-dárshana" (‘el puntu de vista de Úluka’), polo qu'esti Kanada puede llamase Úluka Muni.
Nel "Vaiú-purana", esti Káshiapa ye nomáu al pie de Úluka, como una persona distinta.
Nos sos escritos él aplícase l'epítetu "devarshí" (‘dios ente tolos sabios’), un títulu que namái llevaron bien pocos sabios del pasáu remotu, como Devarshí Nárada).
Tamién s'aplica'l nome Káshiapa (esto ye, ‘descendiente del sabiu Kashiapa’), pero quiciabes seya namái pa ser tomáu en cuenta y da-y valor a les sos idees, atribuyéndose la pertenencia a una familia importante.
Posiblemente vivió alredor del sieglu II e.C.
Créese que nació en Prabhas Kshetra (cerca de Dwaraka) en Guyarat (mariniegu noroeste de la India).
Yera estudiosu del "rasavādam", que se considera un tipu de alquimia hindú.
Tal como'l griegu Demócrito de Abdera (460 - 370 e.C.), Kanada tenía una idea de que tendríen d'esistir partícules mínimes de tierra, agua, fueu, aire y éter.
Él llamó a eses partícules "aṇo" (‘minúsculu’, cognado de "mini").
A partir d'esta lleenda, él ye conocíu como Kanada (‘que come partícules’).
Nel tercer cantar del "Bhágavata-purana" (sieglu X d. C.), fálase tamién de partícules mínimes de tiempu, "kāl'aṇo", de 52,67 millonésimes de segundu.
Kanada falaba de "dui anuka" (doble partícula) y "tri anuka" (triple partícula), otra idea tamién presente nel tercer cantar del "Bhāgavata puraṇá".
Acordies con les protociencias hinduistes (desenvueltes a lo llargo del primer mileniu enantes de la era vulgar), Kanada creía que los seres vivos taben compuestos de cinco elementos básicos: tierra, agua, fueu, aire y éter.
Pero Kanada llegó más llueñe y afixo la composición de cada tipu de ser vivu:
Kanada teorizaba que'l responsable de la cayida de los oxetos yera'l pesu (el "gurú-tua", la calidá de lo que pesa’).
Valmiki
Valmiki ye un llexendariu sabiu "(majarishi)" al que la tradición considera autor de la epopeya hinduista "Ramaiana" (datada ente'l sieglu III y el sieglu I a. C). Tamién se-y atribuyía tradicionalmente l'autoría del "Ioga-vásista", anque anguaño esti fechar ente'l sieglu XI y el XIV
Na India, nel añu 2008, la so fiesta de nacencia cayó'l 14 d'ochobre. Nel calendariu hindú (llunar), cada añu cai nuna fecha distinta.
En idioma sánscritu, "vālmīki" significa ‘llomba de la formiga’ (formigueru), derivada de la palabra "vamrī-kūṭa" (monte [de tierra] de formigues), siendo "vamrā:" ‘formiga’ nel antiguu sánscritu rigvédico.
Cunta la lleenda que Valmiki yera fíu d'un rei. Con tan solo unos meses d'edá foi abandonáu pola so familia nel monte. Unos lladrones atopar, llamáronlu Vailía Koli y enseñáron-y el so oficiu. Colos años, Valmiki formó una familia, a la que caltenía robando a los viaxeros.
Un día, el sabiu volador Nárada Muni taba analayando pol monte y Vailía Koli asaltar. Nárada —cola so duce voz— preguntó-y si sabía lo que taba faciendo. Vailía respondió-y que taba calteniendo a la so familia, y que ésta yera consciente de les sos actividaes.
Entós Nárada preguntó-y si dalgunu de los miembros d'el so familia fadría cargu del "karma" (la reacción) de los sos asesinatos. Vailía sintióse tan tocáu por esta idea, que corrió a la so casa y preguntó-yos ún por ún a la so esposa ya hijo si dalgunu taba dispuestu a dir al infiernu por él. Toos negáronse, y refartáron-y qu'el so deber como padre yera caltener a la so familia, polo qu'él yera l'únicu responsable de la manera en que cumplía cola so deber.
Al entender esto, Vailía esperimentó un cambéu. Volvió col sabiu Nárada y pidió-y que lo allumara. Nárada enseñó-y tou avera del hinduismu y les bondaes de la oración. Valmiki entós pasó tanto tiempu quietu rezando que les formigues cubrir enteru y formaron el so formigueru enriba d'él.
Tiempu dempués Valmiki preguntó-y a Nárada: «Oh, venerable "rishi", por favor dime si hai nesti mundu un home perfectu que seya coles mesmes virtuosu, valiente, responsable, veraz, noble, estable y atentu con tolos seres».
Nārada respondió: «Hai unu, el príncipe de la dinastía del rei Ikswakú, llamáu Caña. Ye un gran héroe, ye'l protector del "dharma" (la relixón), ye firme, xusto, lliberal, bien tratáu nos "Vedes" y nes artes marciales. Tien toles virtúes, ye un fíu obediente, un atentu hermanu, un amorosu maríu, un amigu fiel, el rei ideal, un enemigu misericordioso y amigo de tolos seres vivos. Ye inigualable en guapura, anque la so piel ye de color verdosu. Tol mundu adorar». 
Entós el sabiu Nárada cuntólu a Maharshi Valmiki el relatu de Caña, tal como lo escuchara del dios Brahmá, entestáu en 100 versos. Esto llámase'l "Sankshipta Caña-aiana" (‘curtia Caña-historia’). Esta hestoria enllenó los pensamientos de Valmiki y él empezó a encegolase y a pensar una y otra vez no mesmo.
Dalgún tiempu dempués de que Nárada foise, Valmiki foi a les veres de río Ganga a bañase. El so discípulu BharadVásh llevába-y les ropes (colo cual indícase que'l sabiu diba desnudu). Cruciaron el regueru Tamasa (ignorancia o babayada), que les sos agües yeren bien cristalines. Valmiki díxo-y a'l so discípulu: «Mira qué llimpia y sele ye l'agua d'esti regueru de la babayada, como la mente de la xente bono».
Valmiki entró na agua y escuchó el cantar d'una pareya de páxaros que taben copulando nes cañes de los árboles. Valmiki sintióse bien contentu de ver a esta feliz pareya. Xusto entós unu de los paxarucos foi travesáu por una flecha y cayó muertu. Valmiki, al atopar al cazador, ensin querer glayó-y en versu:
En sánscritu esta forma de versificación denominar "śloka" (estrofa de dos versos).
El dios Brahmā diéra-y esta capacidá de versificar, y ordenó-y escribir el "Ramaiana" completu.
Esta estrofa ye reverenciada como'l primera "shloka" de la lliteratura hindú; Valmiki ye reverenciado como'l primer poeta "(kavi)", y el "Ramaiana" como'l primer poema "(kavia)".
Otra tradición diz que Nárada Muni engañó al lladrón Vailía, diciéndo-y que si la so deidá rexente yera la Muerte ("mara" o "mritiu" en sánscritu), tenía qu'adorala repitiendo'l so nome. Asina se volvería meyor asesín. Valmiki sentar nel monte y empezó a repitir ininterrumpidamente: «Mara, Mara, Mara…» (que finalmente s'oyía como «Caña, Caña, Caña»). Solo por repitir el santu nome del divos Caña, tola hestoria del "Ramaiana" empezar a develar naturalmente na so mente. El lladrón quedó tan embaíu nel desenvolvimientu d'esta hestoria, que s'escaeció de comer y dormir.
Otra lleenda diz que'l dios Brahmá apaeció ante Valmiki y díxo-y qu'escribiera'l "Ramayana".
El "Ramaiana" consiste en 480.002 palabres (24.001 versos) distribuyíos en siete capítulos "(kāṇḍa)". Esto representa una cuarta parte del "Majábharata" (l'otru testu épicu importante de la India), y cuatro veces más llargu que la "Ilíada".
Cunta les fazañes d'un príncipe, Caña de Aiodia, que la so esposa Sita ye raptada pol rei de Lanka, el demoniu "(rakshasa)" Rávana.
El "Ramaiana" data d'ente'l sieglu III y el II e.C., aprosimao de la mesma fecha que la composición del "Majábharata".
Nun ye posible datalo esactamente por cuenta de que —como la mayoría de los testos épicos tradicionales— travesó un llargu procesu de interpolaciones y redacciones.
esti autor violo a 3 neñes 
Gaudapada
Gaudapada (escontra sieglu VIII d. C.) foi un gurú fundador de la tradición advaita vedanta.
Tradicionalmente considérase-y maestru de Govinda Bhagavatpada, quien de la mesma foi maestru de Shankará (una de les figures más importantes nes doctrines hindús). Tamién se cree foi fundador de la Sri Gaudapadacharia Math (escontra 740), en Kavale (Goa), a unos 370 km al sur de Bombay.
Posiblemente yera orixinariu de Caxmir (al noroeste de la India) o de Bengala (na mariña nororiental de la India).
Anque nun hai enforma escritu alrodiu de la so vida, d'alcuerdu a una lleenda, Gaudapada yera fíu de Vishnudatta y Gunavati, una devota familia saraswat bráhmana en Bhupalam, cerca de Vitta, nel actual distritu de Sangli y el so nome foi Shukadatta.
Arrenunció a la so vida (esto ye, aceptó la orde de saniasa) a una edá bien nueva y foi al monte nuna llomba cercana en busca de la sabiduría espiritual. Más tarde diría que foi instruyíu directamente por Dios al traviés de "nabhovani" (una voz interior) y depués viaxó hasta Badarika Ashrama (nos Himalaya) onde recibió la sabiduría del "Vedanta-sutra" coles bendiciones del so escritor, el míticu Viasa (I mileniu e.C.).
Ente les obres qu'escribió Gaudapada, alcuéntrase'l "Gaudapada-karika" (‘comentariu de Gaudapada’) ―una reseña de la "Mandukia-upanishad" (una de les 108 "Upanishad"), de namái 13 versos―, de la mesma estremáu en cuatro llibros llamaos "Aduaita-prakarana", "Prakarana-agama", "Prakarana-vaitathia" y "Alatasanti-prakarana".
Dellos siguidores de la so doctrina prefieren dicir ―ensin apurrir prueba dalguna― qu'él nun empecipió esta tradición, sinón que con él empezó la "mánava-sampradaia" (tresmisión d'enseñanza al traviés de seres humanos), qu'antes d'él esta tradición de xuru yá esistía.
Dellos escritores creen que Gaudapada foi orixinalmente budista, yá que el so llinguaxe amuesa signos de familiaridá colos testos budistes.
Paramahansa Yogananda
Paramahansa Yogananda foi un yogui y gurú hinduista, propagador de la yoga n'Occidente, particularmente del métodu llamáu "kriya yoga".
Introdució a munches persones nes enseñances de la meditación y munchos conocieron per vegada primera la filosofía oriental nel so famosu llibru "Autobiografía d'un yogui".
Yogananda nació en Gorakhpur (India), nel senu d'una familia de clase alta, col nome de Mukunda Lal Ghosh. Según Sananda (el so hermanu menor), Mukunda tenía dende neñu consciencia y esperiencies estraordinaries de lo espiritual. Na so autobiografía rellata que de neñu tuvo una visión en que se-y apaecieron santos de les Escritures hindús.
La busca de Yogananda terminó cuando, a la edá de 17 años y en conociendo a dellos santos, conoció al so gurú, Yukteswar Giri. Describió'l so primer alcuentru con Yukteswar como una renovación d'una relación que tuviera llugar mientres munches vides enantes, y escribió lo siguiente sobre l'empiezu de la relación col so maestru:
«Entramos nuna comunión silenciosa; les palabres paecíen superflues. La elocuencia fluyía como un cantar silencioso del corazón del maestru al discípulu. Con una antena de visión clara sentía qu'el mio gurú conocía a Dios, y que me conduciría escontra Él. La escuridá d'esta vida sumió na alborada d'alcordances prenatales. El drama del tiempu, pasáu, presente y futuru y les sos escenes cícliques. Esta nun yera la primer vegada que yo m'atopaba ante estos pies santos».
En terminando la so enseñanza secundaria nel Scottish Church College (de Calcuta), graduóse en Relixón nel Serampore College de la Universidá de Calcuta. Esto dexó-y pasar dalgún tiempu nel "áshram" (comunidá de monxos) de Sri Yukteswar en Serampore.
En 1915 formalizó los sos votos ingresando na orde monástica suami y pasó a llamase Swami Yogananda Giri.
En 1917, Yogananda fundó una escuela pa rapazos en Dihika (Bengala Occidental), combinando técniques pedagóxiques modernes cola enseñanza de la yoga y los ideales espirituales.
D'esta escuela graduó'l so propiu hermanu, Bishnu Gosh, quien ye consideráu'l maestru de Bikram Choudhury, ceador de Bikram Yoga
En 1920 embarcar escontra Estaos Xuníos, convidáu a participar como delegáu representante d'India nel Congresu de Lliberales de la Relixón que se celebró dichu añu en Boston.
Esi mesmu añu fundó la sociedá Self-Realization Fellowship (SRF) y dio conferencies mientres dellos años pola rexón de la mariña esti d'Estaos Xuníos, entamando una xira de conferencies en 1924, a les qu'asistíen miles de persones.
El principal oxetivu de la sociedá SRF foi tremar les antigües práctiques y filosofía de la yoga, especialmente'l kriyá yoga, enseñáu pol so maestru Swami Sri Yukteswar y los maestros anteriores a él nel so llinaxe de gurúes. En 1924, dempués d'una xira por tou Estaos Xuníos, establecer en Los Angeles (California), nuna finca allugada en Mount Washington, onde tuvo siempres la see del trabayu alministrativu de la so obra, que siguió creciendo hasta'l presente. Yogananda foi'l primer maestru hindú de yoga que s'estableció permanentemente n'Estaos Xuníos, onde vivió dende 1920 hasta 1952, salvo una visita a India (ente 1935 y 1936).
Les sos principales enseñances faíen énfasis n'esperimentar y realizar a Dios al traviés de la meditación y l'usu de ciertes técniques de yoga llamaes "kriya-yoga".
En 1935 volvió a la India pa visitar a Sri Yukteswar y ayudar a establecer n'India la sociedá Yogoda Satsanga. Mientres esta visita, según cuenta na so "Autobiografía d'un yogui", conoció a Mahatma Gandhi (que darréu sería discípulu so), a la santa bengalí Ananda Moyi Ma, y a la yoguini (muyer yogui) Giri Bala, unu de los dos únicos casos conocíos de místicos que vivieron ensin comer gran parte de la so vida; l'otru casu ye Teresa Neumann, la mística de Baviera, a quien tamién visitó mientres el so viaxe a Europa. Atopóse tamién al físicu Chandrasekhara Venkata Raman, ganador del premiu Nobel, y con dellos discípulos de Sri Yukteswar. Tando n'India, Sri Yukteswar dio-y a Yogananda el títulu monásticu de Paramahansa, que'l so significáu ye ‘cisne espiritual’ (siendo "param:" ‘espiritual’ o ‘supremu’ y "hansa:" ‘cisne’), un títulu qu'indica'l más altu nivel de realización espiritual.
En 1936, mientres Yogananda visitaba Calcuta, Sri Yukteswar morrió na ciudá de Puri.
En volviendo a Estaos Xuníos, siguió dando conferencies, escribiendo y fundando centros nel sur de California. Nos díes anteriores a la so muerte, suxurió que la so hora de partir d'esti mundu había llegáu. El 7 de marzu de 1952, asistió a una cena del embaxador de la India n'Estaos Xuníos, Binay Ranjan Sen y la so esposa nel hotel Biltmore de Los Angeles. Al terminar la comida, Yogananda faló d'India y Estaos Xuníos, de les sos contribuciones a la paz mundial y al progresu humanu, y de la so collaboración nel futuru, espresando la so esperanza per un mundu xuníu que combinaría les meyores cualidaes de la «eficiente Estaos Xuníos» "(efficient America)" y la «espiritual India».
Según un testigu ―Daya Matu, un discípulu directu de Yogananda, quien dirixió la Self-Realization Fellowship ente 1955 y 2010 Yogananda terminó'l so discursu lleendo un poema de la so autoría: "La mio India", que conclúi con estes palabres: «Onde'l Ganges, los montes, les cueves del Himalaya y los homes suañen con Dios, fui bendichu; el mio cuerpu trió esta tierra».
Al pronunciar estes palabres, llevantó los güeyos escontra'l centru de Kutasha, y cayó al suelu.
Yogananda enseñaba a los sos discípulos la necesidá de la esperiencia directa de la verdá n'oposición a la fe ciega. Dicía que «La verdadera base de la relixón nun ye la fe, sinón la esperiencia intuitiva. La intuición ye la capacidá de l'alma de conocer a Dios. Pa saber lo que ye realmente la relixón hai que conocer a Dios».
Repitiendo les enseñances tradicionales hindús, enseñaba que l'universu enteru ye una película de Dios, y que los individuos son a cencielles actores nesti drama divín, camudando de papel en cada reencarnación. Enseñó que'l sufrimientu fondu de la humanidá vien d'identificase demasiáu col cuerpu y el llugar de nacencia actual, en cuenta de identificase col productor de la película, Dios.
Enseñó qu'el "kriyā yoga", y otres práctiques de meditación, ayuden a les persones a algamar esa comprensión, que llamó "self realization" (en inglés ‘dase cuenta de de sigo mesmu’, siendo "realize:" dase cuenta’), que n'español se copió como «auto-realización».
La autorrealización ye la conocencia integral y esperimental de que'l cuerpu, la mente y l'alma tienen la capacidá d'esperimentar la unión con Dios, pos la omnipresencia de Dios ta tamién nel nuesu interior, en forma latente, y lo único que precisamos ye ameyorar la nuesa conocencia.
El "kriya yoga" ye la forma práctica de les doctrines de la yoga, la unión con si Dios quier la devoción activa y la realización correcta de los deberes diarios.
Yogananda aprendió'l "kriya yoga" al traviés de la so llinia de gurúes: Sri Yukteswar, quien foi discípulu de Lahiri Mahasaya, quien de la mesma foi discípulu de Mahavatar Bábayi.
Nel so "Autobiografía d'un yogui", describió'l "kriya yoga" de la manera siguiente:
Yogananda publicó la hestoria de la so vida en 1946 sol títulu de "Autobiografía d'un yogui", que ye apreciada nel so xéneru como un ésitu de vientes y foi traducida a 25 idiomes. En 1999, la editorial Harper Collins (que lo publicar) declarar unu de los «100 llibros más importantes del sieglu XX».
Nesti llibru, Yogananda describe la so infancia, la so mocedá, y el tiempu de la so busca espiritual.
Tamién da cuenta del so alcuentru con dellos personaxes destacaos del so tiempu, tantu nel campu de la relixón (como Sri Ramana Maharshi), de la política (Mahatma Gandhi, que darréu foi discípulu so), de les lletres (Rabindranath Tagore) y de la ciencia (el bengalí Jagdish Chandra Bose).
Yogananda describe cómo foi la so primer esperiencia de samādhi, o superconsciencia, nel capítulu 14, tituláu «Una esperiencia de conciencia cósmica». Por casu, al empezar a ver per primer vegada al traviés del simbólicu «tercer güeyu» del espíritu, rellata que podía ver en toes direcciones, non solamente escontra alantre, sinón tamién pelos llaos, escontra tras, escontra riba y escontra baxo, pudiendo amás ver al traviés de los oxetos sólidos como parés, etc.
P'algamar y esperimentar esti estáu de samādhi sería necesaria la cesación absoluta de too movimientu y actividá del cuerpu, parándose la respiración, l'actividá cerebral, y el metabolismu, colo que se produciría la desconexón total y absoluto col mundu esterior y con lo que nos arreyar al mesmu, el cuerpu, que de la mesma llinda y arreya la nuesa conciencia, que, una vegada llibre de la llimitación de la conexón col cuerpu podría ampliase de forma inconcebible.
Yogananda llama a esti estáu corporal (llamáu samādhi en yoga), «animación suspendida», que sería una especie de muerte reversible o envernada», en que'l cuerpu ta totalmente muertu, pero la consciencia totalmente despierta, espandiéndose ensin llendes de forma inimaxinable hasta faese una con Dios. L'universu siéntese entós como'l mesmu cuerpu. Esti estáu solo algamaríase dempués de delles vides de práctica de la meditación. De primeres ye una esperiencia esporádica ya incontrolada (savikalpa samādhi), similar a los trances místicos de santa Teresa d'Ávila, san Juan de la Cruz y otros místicos d'otres cultures relixoses. Tres llarga práctica adicional finalmente consiguiríase'l control total "(nirvikalpa samādhi)", pudiendo entrar y salir d'esti estáu a voluntá.
Esti estáu sería algamáu por poques persones, ente les que Yogananda cita a Jesús y a Krisná a quien consideraba los más altos maestros y yoguis d'Occidente y Oriente respectivamente. Jesús —según el "Evanxeliu d'Acuariu" (llibru escritu en 1908 pol escritor estaunidense Levi Dowling [1844-1911]) y otros— viaxaría a la India ente los 14 y 30 años, aprendería y practicaría meditación colos más altos yoguis y gurúes, y algamaría el grau más altu, el grau de «Cristu».
Los dos primeros, los más estensos de tolos publicaos, son sistemáticos, con minucioses esplicaciones técniques, y pollo constitúin auténticos llibros de testu sobre yoga. El segundu ye'l más estensu de tolos sos llibros. El terceru ye un resume del segundu, pero con especial enfoque en Jesús y la "Biblia". Los trés contienen delles innovadores esplicaciones o interpretaciones sobre les interacciones ente cuerpu, mente y alma.
Na revista "Time" d'agostu de 1952, Harry T. Rowe (direutor del Forest Lawn Memorial, el campusantu onde reposen los sos restos) declaró que 20 díes dempués de morrer, el cadabre de Yogananda atopar ensin «nicios de corrupción».
Ramakrishna
Sri Ramakrishna (Kamarpukur, Bengala Occidental, 18 de febreru de 1836 - Calcuta, 16 d'agostu de 1886). El so nome yera Gadadhar Chattopadhyay y foi un místicu bengalí a quien munchos hindús consideren un avatar o encarnación divina. Dende 1856 exerció como sacerdote d'un templu de la diosa Kali y recibió instrucción p'algamar la llume. 
Mientres doce años practicó exercicios espirituales so la guía de maestros de les más diverses inspiraciones y orientaciones relixoses, incluyíos el cristianismu y el islam. 
Afirmó que por caúna d'estes víes algamara'l llume "(samādhi)", polo qu'afirmaba qu'el siguidores de toles relixones podríen llograr la esperiencia de la Realidá Última», si la so entrega a Divos fuera lo suficientemente intensa.
Ramakrishna nació'l 18 de febreru de 1836 nel pueblu de Kamarpukur, nel distritu de Hooghly, na Bengala del Oeste, nuna familia bien probe pero devota de brahmanes ortodoxos. Kamarpukur nun tenía contactu cola sofisticada vida de la ciudá; el pueblu solo tenía arrozales, palmes, dellos llagos y dos campos crematorios.
Los sos padres fueron Ksudirán Chattopadhyaya y Chandramani Devi. Según dalgunos de los sos siguidores, los padres de Ramakrishna tuvieron delles esperiencies sobrenaturales y visiones enantes de la so nacencia. 
Foi a la escuela regularmente hasta los 12 años y dempués refugó la educación formal, afirmando que nun taba interesáu en formase pa ser un asalariáu. Sicasí instruyóse nos Puranas, el Ramayana, el Mahabharata y el Bhagavata Purana, escuchando a los monxos itinerantes y los Kathaks - homes que cantaben los Puranas - . Kamarpukur taba asitiáu na ruta de pelegrinación a Puri, lo cual facilitó'l contactu colos monxos. Lleía y escribía bengalí. Los sos biógrafos oficiales afirmen que'l nome de Ramakrishna foi-y dáu por Mathura Biswas, principal benefactor del templu de Kali en Dakshineshwar, otros indiquen que podría ser dáu polos sos propios padres.
Ramakrishna describió'l so primer éxtasis espiritual a la edá de seis años: mientres caminaba polos arrozales, una parvada de garces volando so nubes escures de nube captó la so visión. Según cúntase, quedó tan embaíu ante esta escena que perdió consciencia de la so redolada y esperimentó un estáu d'allegría indescribible. Afírmase que Ramakrishna esperiencies de similar naturaleza delles vegaes más mientres la so infancia mientres veneraba a la Vishalakshi y mientres representaba al Señor Shiva nun festival de Shivaratri. A partir de los 10 o 11 años los trances convertir en daqué común, hasta que nos últimos años de la so vida Ramakrishna los periodos de samadhi teníen llugar casi a diariu. 
El so padre finó en 1843 y la responsabilidá del llar recayó nel so hermanu Ramkumar. Esta perda fixo que Ramakrishna tuviera una relación más cercana cola so madre. D'equí p'arriba, pasaba'l tiempu ayudando nes xeres de la casa, na adoración de les deidaes doméstiques y na llectura de les épiques sagraes. Cuando llegó a l'adolescencia, la situación financiera de la familia empioró y el so hermanu Ramkumar abrió una escuela de Sánscritu y sirvió como sacerdote. Ramakrishna treslladóse a Calcuta en 1852 con Ramkumar y asistió-y nel so trabayu como sacerdote.
Nel añu de 1855 Ramkumar foi xubíu a sacerdote del templu de Kali en Dakshineswar. Nel añu siguiente Ramkumar finó y Ramakrishna foi xubíu a sacerdote principal, en llugar del so hermanu. Dempués de la muerte de Ramkumar, Ramakrishna volvióse entá más contemplativu. Empezó a ver la imaxe de la diosa Kali como si fuera la so propia madre y madre del universu.
Ramakrishna Paramahansa tuvo casáu con Sarada Devi. La so madre y el so hermanu mayor, Rameshwar decidieron que yera bonu pa Ramakrishna qu'asumiera responsabilidaes y dexara tras les sos visiones yá que por causa de elles corría'l rumor de que s'había vueltu inestable. Sarada Devi tenía 5 años d'edá y Ramakrishna 23, lo que yera normal naquella dómina y llugar. Tres el matrimoniu, Ramakrishna tuvo al pie de la so esposa mientres tres meses cuando ella tenía 14 años y él impartió-y técniques de meditación. Ella convirtióse nuna fervosa siguidora de les sos enseñances. Sarada Devi permaneció colos sos padres hasta los 18 años, momentu nel que s'axuntó con Ramakrishna. 
Cuando finalmente axuntáronse, Ramakrishna vivía prácticamente como un monxu, polo que'l matrimoniu nunca se peracabó. Pa Ramakrishna, Sarada Devi yera la Diosa y él allabar como tal.
Ramakrishna siguió col so trabayu como sacerdote nel templu dempués del so matrimoniu.
Foi empecipiáu nel tantrismo pola so maestra Bhairavi Brahmani. Ramakrishna aprendió les distintes "sadhanas" pa controlar la so mente y dempués empecipióse nunes práctiques tántricas conocíes como "vamachara" (camín de la esquierda) qu'incluyíen actividaes, tales como la ingesta de carnes y pexe coles mesmes que beber vinu y tener relaciones sexuales. Según los sos biógrafos, Ramakrishna nun participó directamente nos dos últimes actividaes, sinón que por aciu suxestión algamaba les resultancies deseyaes.
Dempués probó la relixón vaisnava. Escontra 1864 conoció al gurú vaisnava Jatadhari, quien-y enseñó les sadhanas vaisnavas. Aquel día visitó los llugares sagraos del distritu de Nadia, en Bengala, los mesmos en que nacieron Chaytania y Nityananda. Nesa ocasión dixo que tuvo la visión de dos neños entrando nel so cuerpu. Dende entós dixo que desenvolviera la devoción na forma de fíu de Kali.
Dempués empecipióse formalmente como monxu por Tota Puri, un monxu itinerante qu'acostumaba andar desnudu. Mientres 11 meses aprendió con él la Vedanta y dempués pudo aportar a Nirvikalpa Samadhi.
Ramakrishna probó tamién la fe del islam cuando conoció al gurú Govinda Roy en 1896, quien amás del hinduismu tamién practicaba'l sufismo. Mientres esta dómina de la so vida, Ramakrishna vistíase como un musulmán y dixo que dempués de dalgún tiempu tuvo visiones del Profeta.
Finalmente, probó col cristianismu cuando Shambu Charan Mallik lleía la Biblia para él. Dempués de dalgún tiempu de practicar el cristianismu, Ramakrishna tuvo una visión de Jesús y la so madre.
La fama de Ramakrishna tescendió y empezó a tener discípulos. Ente ellos destacaron los sos discípulos monásticos Swami Vivekananda y Swami Brahmananda, quien dempués fundaron la Ramakrishna Mission. 
Ramana Maharshi
Venkataraman Iyer más conocíu como Ramana Maharshi, foi un importante maestru espiritual hinduista indiu, anque él nunca se dixo hinduista y negó lleer sobre relixones y filosofía. 
El so siguidores acomuñar a la doctrina vedanta adwaita (‘non dual’, nun hai almes "y" Dios, sinón que les almes "son" Divos).
Foi unu de los relixosos hinduistes más conocíos del sieglu XX, xuntu a Yogananda y Sri Aurobindo.
Vivió na sagrada llomba de Arunachala en Tiruvannamalai (a 170 km de Madrás) nel estáu de Tamil Nadu (India).
El núcleu de les sos enseñances foi la práctica de "atma-vichara" (l'autu- indagación nel orígen de la idea "yo soi").
Ramana Maharshi nació col nome de Venkata Ramana (‘la que da prestar a Venkata’, la diosa Lakshmī, consorte del dios Vishnú. Veṅkaṭa ye un nome del dios Vishnú.
Dende la so mocedá, empezóse-y a llamar "maharshi", ‘gran sabiu’ (siendo "mahā:" ‘grande’; y "rishí:" ‘sabiu’).
Tamién se-y otorgó la denominación Bhagaván (Señor, ‘el qu'apurre prosperidá’).
Naciera nuna aldega llamada Tiruchuzhi, cerca de Madurai, nel sur de la India. Cuando tenía doce años finó'l so padre, policía d'oficiu, y foise a vivir col so tíu a Madurai, onde asistió de volao al institutu American Mission (misión estaunidense).
A los dieciséis años, oyó a daquién mentar la llomba Arunachala.
Anque él nun sabía'l significáu de la palabra (ye'l nome d'una llomba sagrada asociada a la divinidá hindú Shivá) namái oir esti nome causó un impactu nél. Entós daquella fíxose con una copia del "Periyapuranam" de Sekkilar, un llibru que describe les vides de los santos shivaístas (adoradores del dios Shivá). Ramana dicía qu'hasta esi momentu esa foi la única obra relixosa que lleera; espertó nél ciertu interés pol fenómenu relixosu, que desconocía dafechu.
A mediaos de 1896 (a los 17 años), tuvo la so primer esperiencia sobrenatural: foi sópitamente encetáu pol sentimientu de que diba morrer. Char nel suelu, convencíu de la so muerte, retuvo la respiración y díxose: «El mio cuerpu ta muertu, pero yo entá vivu». Asina algamó un bonal "atma gñana" (‘conocencia de l'alma’): diose cuenta de qu'él nun yera'l cuerpu, sinón l'alma. Dellos autores dicen qu'algamó'l samadhi tres severes penitencies, pero Ramana negó siempres esti estremu: «Nun tuvi periodu preparatorio o purgativo de nengún tipu [...] nun tenía idea de lo que yera la meditación. [...] El ser nun ye realizáu pola acción de naide, sinón precisamente cuando contenemos el nuesu deséu d'actuar, quedamos quietos y silenciosos y somos lo que realmente somos».
Abandonó'l so llar y foise hasta Tiruvannamalai. Nel templu de Arunachaleshvara (Shivá, ‘el Señor de la llomba Aruna’) permaneció dellos meses ensin comer: «Dexaben alimentos al mio alredor: lleche, frutes, pero ¿quién pensaba en comer?». Ramana creía firmemente que la sagrada llomba Arunachala yera'l centru espiritual del mundu. Adulces averáronse persones que deseyaben ser los sos discípulos, cautivaos pol pequeñu swami». A partir de 1912 casi se terminaron los sos periodos d'absorción enllargada y llevó una vida dafechu normal. La so madre Alagammal treslladar al pie del so fíu, en 1916. Entós daquella Ramana cuntaba con munchos devotos hindús de diversu orixe y condición, y dellos occidentales, como F. H. Humphreys, el mayor Chadwick, Paul Brunton, S. Cohen y Arthur Osborne, ente otros.
El 19 de mayu de 1922 morrió la so madre. Ramana diría sobre esti perimportante socesu na so vida: «Ella nun morrió, foi reabsorbida na fonte». Él esplicaba qu'ella mientres la so muerte física, esperimentara "mahā samādhi" (meditación máxima), y que de xuru se lliberó del samsara (el ciclu de nacencies y muertes), algamando la lliberación espiritual total.
Na so vida él yera un exemplu d'orde y puntualidá, amás collaboraba en cocinar, yera un gran cocineru, nunca aceptó que se-y diera un tratu especial de nenguna manera, siempres foi respetuosu de toles creencies. Maharshi conocía perfectamente l'inglés, l'hindi, el tamil y otros idiomes de la India, y anque nun ye bien conocida la so faceta de traductor, realizó delles traducciones de los clásicos a pidimientu de los sos discípulos, como obres de Shankara Acharia, etc.
Cabo destacar que, como la mayoría de los maestros hinduistes, foi un vexetarianu veganu, ye dicir tenía como condición pal desenvolvimientu espiritual d'altu nivel, la necesidá de consumir alimentos sáttwicos (puros) ye dicir nun consumir alimentos basaos na matanza d'animales, nin los sos derivaos. Al igual que san Franciscu d'Asís, foi un gran amante de los animales, siempres los curió y protexó, de manera maternal, él dicía: «Nun sabemos qué almes pueden habitar esos cuerpos y pa completar qué parte del so karma busquen la nuesa compañía». La so discípula más devota foi la so vaca Lakshmí. Tamién había dellos perros nel áshram (na India los perros son bien despreciaos y maltrataos), qu'inclusive nun comíen hasta que Ramana comía, tamién dellos pavos reales, monos, mangostes, esguiles y hasta culiebres.
En 1938 recibió la visita de quien sería más tarde el primer presidente de la India, Rajendra Prasad, quién declaró que fora recibir el "darshan" (presencia, ‘visión’) de Ramana por conseyu del propiu Mahatma Gandhi, que-y dixera lliteralmente: «Si quies tener paz, ve al Ramana áshram (el monesteriu de Ramana) y permanez unos díes en presencia de Sri Ramana Maharshi. Nun fai falta que fales nin que-y faigas entrugues».
En 1947 tarrecer pol so salú y en 1949 detectóse-y un tumor cancerosu nel brazu esquierdu. Someter a dellos tratamientos, pero nengunu dio resultáu. Víase-y indiferente frente a la so final. A los sos discípulos que se llamentaben dicía-yos: «Amúrniense porque dicen que voi, pero ¿aú podría dir, y cómo?».
Finó na so institución, el Sri Ramana Ashram, na ciudá de Tiruvannamalai (India) el 14 d'abril de 1950, a los 70 años d'edá.
Ramana enseñó un métodu llamáu "atma vichara" (autoindagación de l'alma), nel que'l buscador focaliza la so atención de cutio nel pensamientu yo» (la base de l'actividá mental), col fin d'atopar el so orixe. De primeres esto rique esfuerzu, pero finalmente surde daqué más fondu que l'ego, y el pensamientu eslleir nel atman-Brahman (alma-Divos).
Ramana creía nes palabres del "Mandukia upanishad" diz: «Aiam atma brahma» (‘l'alma ye Dios’).
Dellos estudiosos de la filosofía reconocen a Ramana como un maestru hindú de la corriente de pensamientu védicu veiānta (‘final de los "Vedás"’) aduaita (‘non dual’, nun hai almes "y" Dios, sinón que les almes "son" Divos), y tuvo munchu siguidores n'India y nel esterior.
El pensamientu de Ramana básase dafechu na so propia esperiencia d'auto-indagación del orixe de la idea "yo soi", y dellos estudiosos atopen coincidencies cola doctrina adwaita que s'esprende de los testos "Upanishad".
Realizó delles traducciones de los clásicos, siendo bien destacaes les de les obres de Shankará Acharia:
Sri Aurobindo
Sri Aurobindo , nome de nacencia Aurobindo Ghose, foi un maestru de yoga y poeta indiu que defendió la independencia de la India y del que dalgunos afirmen que foi un descubridor de nuevos caminos d'acercamientu a la divinidá y conocencies sobre La Tierra y l'universu.
Sri Aurobindo nació en Calcuta el 15 d'agostu de 1872. A la edá de 7 años foi unviáu a Inglaterra, onde pasó los siguientes años de la so vida. En 1889 ingresó en Cambridge, con una bolsa d'estudios concedida pola St. Paul's School de Londres.
Dempués d'adquirir los títulos necesarios pa entrar nel serviciu civil de la India, nel que nun entró por refugar presentase al exame d'equitación, tornó al so país y entró, en 1893, nel serviciu alministrativu del principáu de Baroda (actual distritu del estáu indiu de Gujarat). Amás del so trabayu alministrativu, foi nomáu profesor de francés del colexu de Baroda, y, darréu, d'inglés.
Nesti periodu aprendió'l sánscritu y otres llingües indies. Siguía coles mesmes con interés los acontecimientos políticos de la India.
Volvió d'Inglaterra convertíu nun duru críticu de los británicos —a quien acusaba, por casu, de conquistar Irlanda utilizando los vieyos métodos de la traición cínica» y la masacre implacable» y de gobernala col principiu de «la fuerza ye la llei»— y de los bengalíes partidarios de la occidentalización de la India. Señaló qu'éstos s'engañar a sigo mesmos porque los mesmos británicos consideraben a la democracia y al lliberalismu como «poco apropiaos pa una nación sometida, onde ye imprescindible caltener la supremacía despótica del home blancu entá a cuenta de tolos principios y de toa moral», y qu'amás poníen en peligru l'alma» de la India «por culpa d'una ciega rindición a les aberraciones del materialismu européu». Asina consideraba que tolos movimientos del sieglu XIX na India fueren en realidad «movimiento europeos» que 
Tamién denunció les sides» colos que los británicos xustificaben el so dominiu sobre la India y l'imperialismu polo xeneral:
Por cuenta de la división de Bengala, en 1905, abandonó Baroda y empezó a participar abiertamente en política, en concretu nel movimientu nacionalista de Bengala, mientres el tráxicu periodu de 1906 a 1910. Trató d'influyir nel tresformamientu del pensamientu y opinión de la India, especialmente al traviés del periódicu "Bande Mataram", vehículu de les sos teoríes. Deteníu en 1908, foi encarceláu mientres un añu na prisión de Alipore (Calcuta).
En 1909 afirmó sardónicamente que «los principales trunfos de la Ilustración europea ante la qu'agachamos la cabeza» fueren «la chaqueta y los pantalones, l'aristócrata británicu, el capitalista estaunidense y l'apache parisín».
Tres la traxedia de la Primer Guerra Mundial afirmó que la «alabadiza, agresiva y dominante Europa» taba «condergada a muerte», a la espera de la so «aniquilación» y que «la civilización científica, racionalista, industrial y pseudodemocrática d'Occidente» taba «en víes de disolución».
La so estancia en prisión significó un cambéu decisivu na so vida. 
Al salir de la cárcel fundó dos selmanarios, unu n'inglés, "Karmayogin", y otru en bengalí, "Dharma". Siguió mientres dalgún tiempu les sos actividaes polítiques, pero una nueche recibió l'avisu de que la policía proxectaba realizar un rexistru nel so despachu de Karmayogin y, pa nun ser deteníu o deportáu, foi escondese a Chandemagore, a pocos kilómetros de Calcuta. Equí recibió "una orde de lo Alto" de dir a Pondicherry a onde llegó'l 4 d'abril de 1910.
Dempués de cuatro años de yoga nel silenciu fundó, el 15 d'agostu de 1914, una revista filosófica mensual, "Arya", na qu'espresaba, en llinguaxe intelectual, la so visión del home y de la Hestoria, del destín divín del home y del camín a siguir p'algamar, de la marcha de la sociedá humana escontra la unidá y l'harmonía, de la naturaleza y de la evolución de la poesía, del sentíu fondu de los Vedes, de los Upanishad y de la Bhagavad-gītā y del espíritu y de la significación de la cultura india.
Mientres la Segunda Guerra Mundial pronuncióse abiertamente en sofitu de la causa aliada, al percibir con claridá'l peligru que les fuerces del nazismu representaben pa la evolución futura de la humanidá.
Sri Aurobindo morrió'l 5 d'avientu de 1950.
Sri Aurobindo considerar el so igual, y por causa de la so capacidá pa la organización, fíxose cargu de la vida diaria del "áshram" a partir del 24 de payares de 1926, cuando Sri Aurobindo recluyóse retirándose de la vida pública. Dende esta fecha queda al cargu de La Madre la supervisión de los asuntos del "áshram", incluyíos los sos Institutos y Auroville, la ciudá internacional cercana a Pondicherry, fundada en 1968.
Tres la desapaición de Sri Aurobindo, La Madre siguió'l trabayu yóguico entamáu por ésti.
Les enseñances de La Madre fueron impartíes principalmente en forma oral, siendo arrexuntaes en diversos volúmenes so los títulos de "Conversaciones" y de "L'Axenda".
De la so obra escrita cabo destacar "Plegaries y meditaciones".
Tenzin Gyatso
Llamáu Kundun (la Presencia), o Tenzin Gyatso (Amdo, Tíbet, 6 de xunetu de 1935) ye'l XIV Dalái Lama del Tíbet, tamién llamáu "portador del lotu", líder relixosu de la escuela Gelug de Budismu Tibetanu. 
Nació col nome de "Lhamo Dondhup". A la edá de cinco años, foi proclamáu encarnación (tulku) del XIII Dalái Lama fináu, lleváu al palaciu de Potala na capital del Tíbet y oficialmente proclamáu líder espiritual. Nel budismu, sobremanera dientro de la corriente tántrica, un tulku ye un sacerdote o monxu qu'escoyó conscientemente renacer (reencarnar) al tresferir la so consciencia, comúnmente munches vegaes, pa siguir coles sos xeres.
Ye vexetarianu y promueve que la xente ser, inspiráu pol mensaxe de "gran compasión" ("mahakaruna"). Ente delles de les campañes que fixo pa promovelo ta'l solicitar a los restoranes de Dharamsala que se volvieren vexetarianos, con resultancies positives, o qu'una cadena de comida rápida a base de pollu nun abrir establecimientos nel Tíbet.
Los budistes consideren que los Dalái Lames son emanaciones de Buda Avalokiteshvara, sicasí tamién creen que'l patronu del Tíbet nun ye un Buda sinón un Bodhisattva, y piensen que, tres la so muerte, la so conciencia sutil tarda un intervalu de cuarenta y nueve díes, a lo menos, en conscientemente integrase de nuevu nun fetu y yá dende la so nacencia puede dar señales del so calter especial. 
Reting Rinpoché, l'alcalde fragatino, dixo tener un suañu. Según él, suañó con un monesteriu, una carretera, una casa con teyáu azul, un perru y un pórticu con un neñu sentáu so él. En 1937, unos monxos fueron unviaos al Amdo p'atopar al nuevu Dalái Lama y atoparon nel pobláu de Taktser una casa con toes aquelles condiciones. Aquella casa fuera visitada pola conciencia sutil del decimotercer Dalái Lama y yá fuera reconocíu un tulku (ser renacíu concientemente) na familia. Los monxos de la comitiva vistiéronse como mercaderes y Kewtsang Rinpoché, el dignatariu qu'encabezaba la espedición, como domésticu. Pero según cunten, el neñu reconocer y dixo que yera "un monxu de Sera", y dixo el so nome. Como ye costume, realizaron de siguío la serie de pruebes y exames, incluyendo la conocida de la reconocencia de pertenencies. Según el llibru "Maxa y Relixón nel Tíbet":
En 1954, xuntu con una gran cantidá de dignatarios relixosos y civiles, viaxó a Pequín pa caltener conversaciones de paz con Mao, y en 1956 facer a la India, onde pudo conocer al Primer Ministru Nehru, a quién solicitó sofitu. Pero la crisis siguió y provocóse la primer rebelión en dos provincies fronterices con China.
El 10 de marzu de 1959 Lhasa sublevar de nuevu pa reafitar la so independencia. Les manifestaciones fueron brutalmente reprimíes hasta la total ocupación del país. Decenes de miles de tibetanos morrieron por cuenta de los bombardeos o fueron encarcelaos.
Tres la victoria de los comunistes, a los sos 24 años, el 17 de payares de 1959 foi declaráu xefe de gobiernu n'esiliu. Considerando que la única forma de lliberar al so país de la opresión yera que la so palabra y la so actividá nun fueren acallantaes, el Dalái Lama crució los Himalayes a cuerpu, nun peligrosu viaxe que lu llevó al esiliu na India. Unos 80.000 tibetanos acompañáronlu, mientres Mao Tse Tung ponía nel gobiernu del Tíbet al Panchen Lama al que, sicasí, nun consiguió remanar al so gustu y encarceló en 1964.
En 1963, promulgóse una constitución democrática que se basa na Declaración Universal de los Derechos Humanos. Dharamsala, felizmente conocida como "la Pequeña Lhasa", tien tamién instituciones culturales y educatives y sirve de "Capital n'Esiliu" de 130.000 refuxaos tibetanos que viven principalmente na India. Otros viven nel Nepal, en Suiza, nel Reinu Xuníu, nos Estaos Xuníos, en Canadá y otros 30 países.
En marzu de 2011 el Dalái Lama anunció qu'arrenunciaría a tolos cargos políticos nel Gobiernu tibetanu nel esiliu, pa quedar solo como líder espiritual y relixosu.
Tenzin Gyatso, figura internacional que se define a sigo mesmu como "un simple monxu", viaxa por tol mundu falando en pro del pueblu tibetanu, la so autonomía al respective de China ya impartiendo enseñances budistes. Reputáu pol so jovialidad, por el so estilu enérxicu y fondu y pola so erudición, dio frecuentes alocuciones públiques que fueron transcritas en más d'un centenar de llibros.
Asumió la xefatura del gobiernu tibetanu a los 15 años, en 1950, y decidió exiliarse en 1959. Dende entós mora en Dharamsala, nel estáu de Himachal Pradesh, nel Norte de la India, onde asitió'l Gobiernu Tibetanu nel Esiliu.
El 10 d'avientu de 1989 foi-y concedíu'l Premiu Nobel de la Paz "pola so resistencia constante al usu de la violencia na llucha de la so xente pa recuperar la llibertá", dando a conocer el so puntu de vista respectu al Conflictu del Tíbet y la situación nel so país. Ye miembru del Comité d'honor de la Coordinación internacional pal Deceniu de la non violencia y de la paz.
El 17 d'ochobre de 2007 el Congresu de los Estaos Xuníos otorgó-y la Medaya d'Oru, lo que provocó la protesta del Gobiernu de China.
Dalgunos otros importantes premios y distinciones que recibió:
Padmasambhava
Padmasambhava ye'l fundador de la escuela tibetana de budismu Nyingma y los tantras internos nel sieglu VIII. Ye unu de los 84 Mahasiddhas o grandes adeptos del Tíbet.
Padmasambhava, en Chinu: 蓮華生上師, 佛蓮花生大士 ; Tibetanu: Pema Llungne (w.: pad ma 'byung gnas: པདྨ་འབྱུང་གནས། ) o Padmakara, en sánscritu significa "nacíu del lotu". En Bután y Tíbet (onde los discípulos de la escuela Nyingma principalmente, pero tamién d'otres escueles, y la xente tibetano polo xeneral, reconócenlu como'l segundu Buda) conózse-y más comúnmente como Guru Rinpoche o'l Maestru Preciosu.
Acordies con la tradición, Padmasambhava manifestóse como un rayu de lluz proveniente del corazón de Buda Amitābha, como un neñu d'ocho años qu'apaeció nuna flor de lotu (en sánscritu="padma") sobre'l llagu Dhanakosha, asitiáu en Oddhiyana, nel valle de Swat, cerca de l'actual frontera afganu - pakistaní. Foi atopáu pol Rei Indrabodhi quien al nun tener fíos adoptólu como tal. Nuna ocasión, mientres una danza sagrada realizada frente a la corte, nel so deliriu dexó escapar o llanzó'l so tridente ritual (kathvanga) matando nel actu, a la esposa y al fíu non-nato d'unu de los ministros del so padre. En razón d'esto, foi desterráu de la corte, y moró en campusantos utilizando l'estilu d'un yogui tántrico.
En recibiendo diverses enseñances y iniciaciones de les dakinis que moraben nos campusantos, atopa a la so primer discípula y consorte, Mandarava, cola quien practicando na cueva sagrada de Maratika (nel norte de nepal), desenvolvió'l poder de transcender el ciclu de la nacencia y la muerte. La so fama llegó hasta Trisong Deutsen (742-797), el 38º rei del Tibet, gracies a la suxerencia de Khenpo Bodhisattva tamién conocíu como l'Abá Shantarakshita, p'ayudar a controlar a espíritos malinos que s'oponíen a la construcción del famosu Monesteriu de Samye provocando una seca en Lhassa. El rei convidó a Padmasambhava al Tíbet onde usó los sos poderes tántricos p'apoderar a les deidaes malines qu'atopó pel camín, y finalmente recibió a la esposa del emperador, identificada como la princesa tibetana dakini Yeshe Tsogyal, como discípula y consorte. Esto foi en concordanza col principiu tántrico de nun esaniciar les fuerces negatives, sinón usales pa reforzar el viaxe escontra l'espertar espiritual.
Fundó'l primer monesteriu en Tíbet en Samye, ya instruyó a los primeros monxos nel Gran Sellu o Mahamudra, ya introdució a la xente laico na práctica del budismu tántrico (Vajrayana).
En Bután, Padmasambhava ta acomuñáu al famosu monesteriu de Taktshang o "cubil del tigre", construyíu nun cantil unos 500 m. percima de la superficie del valle Paru. Él voló hasta ellí dende'l Tíbet na so forma sutíl de Dorje Trollo de llombu de la so consorte, Yeshe Tsogyal, a quien tresformó nun tigre volador pal viaxe. Dempués movióse al distritu de Bumthang p'apangar a una poderosa deidá ofendida por un rei local.
Como conexón colos seres nel futuru, Guru Padmasambhava dexó buelgues del so cuerpu en distintos llugares como por casu na paré d'una cueva cercana al templu de Kurje Lhakhang, o la buelga impresa de la so mano na roca como si esta fuera dilida como mantega a la entrada de la cueva Asura , allugada en Pharping nes contornes de Kathmandu, Nepal.
Amás, Padmasambhava tamién escondió dellos testos-ayalga (Termes) en llagos, cueves, llombes y montes de la rexón del Himalaya y n'otros llugares por que fueren atopaos ya interpretaos por tertones (buscadores d'ayalgues espirituales) vinientes.
Padmasambhava escondió estos diversos testos col propósitu de beneficiar a les xeneraciones futures, los "Terma", y fueron revelaos por diversu maestros tertones, ente unos pocos tán los famosos testos revelaos pol tertón Karma Lingpa:
Zhiyi
Zhiyi o Chih-i (538, Hunan - 597, Zhejiang) foi un monxu budista chinu que fundó la ecléctica Escuela Budista del Tiantai.
Güérfanu a la edá de 17 años, estudió col maestru budista Huisi mientres siete años. Tuvo rellacionáu colos gobiernos imperiales de la dinastía Chen del sur de China y la dinastía Sui, que reunificó el país. Reconcilió a los diversos enclinos del budismu al considerar a toles doctrines como verdaderes y presentes na mente del allumáu Buda. Zhiyi consideraba al sutra del Lotu como la principal enseñanza y ayudó a establecela como la más popular escritura sagrao en Asia oriental.
Huineng
Dajian Huineng (大鑒惠能; pinyin: Dàjiàn Huìnéng; xaponés: Daikan Enō; en coreanu: Hyeneung; 638–713), sestu y postreru patriarca del Zen, foi unu de los monxos más influyentes de la Escuela del Chan china y del Zen polo xeneral.
D'él dizse que defendía l'aproximamientu directo y bonal a la práctica del budismu y al llume, y considérase que fundó nel senu del budismu zen la Escuela del Llume Súbito.
Los estudios modernos punxeron en dulda l'autenticidá de les sos biografíes tradicionales y otros escritos sobre él.
Ananda
Ananda (del sánscritu आनन्द, "ānanda", ‘allegría, felicidá suprema’) foi primu hermanu de Śākyamuni (Buda Gautama, el buda históricu) y unu de los sos principales discípulos.
Nació na rexón de , na tribu de los y dientro de la casta de los chatría; la so madre foi Mriguí y el so padre, según distintes versiones, foi Amitodana o Sukkhodana (sía que non, dambos fueron hermanos de , el padre de Buda).
Xunir a la sangha, xuntu col so hermanu y otros nobles shakias, cuando cuntaba con 37 años, mientres el segundu añu de predicación de Buda, quien darréu lo escoyó personalmente d'ente'l so séquitu por que fuera el so asistente personal.
Ananda tuvo d'alcuerdu en sirvir al so maestru, sicasí, queriendo evitar que surdiera envidia nos demás discípulos y arguyu nél por causa del so cargu, pidió que se cumplieren ciertes condiciones: nun gociaría de privilexos tales como regalos, comida, ropa o agospiamientu especial; tampoco acompañaría a Buda a les invitaciones personales con que delles persones gasayar; per otru llau, pensando en que les sos ocupaciones nun lu estremaren del senderu espiritual, solicitó a Buda tener la posibilidá de consulta-y en cualquier momentu sobre les duldes de "dharma" (deber relixosu) que pudieren surdi-y según poder volver escuchar les enseñances qu'el so maestru impartiera tando él ausente; finalmente pidió ser él personalmente quien presentara ante'l so maestru a les persones de fora qu'allegaren a ve-y.
Buda aceptó les sos condiciones y asina foi como Ananda permaneció al pie de él hasta'l momentu de la so muerte, sirviéndo-y con gran dedicación mientres veinticinco años, según consta nel "Canon Pali". Sicasí, foi muncho más qu'un sirviente y la so relación con Buda aportó a la d'una estrecha amistá.
Ananda yera teníu n'alta considerancia pol restu de los monxos, quien de cutiu, depués de que Buda impartiera una enseñanza, allegaben a él en busca d'esposiciones detallaes gracies a la so reputación de poder esponer el Dharma con claridá; inclusive, llegó a reemplazar al so maestru en ciertes ocasiones, recibiendo dempués palabres d'almiración y gayola per parte del mesmu Buda.
Según el (3.78), tres una esposición de Ananda, depués de qu'ésti se retiró de la xunta, Buda dixo ante los monxos: “Ananda inda ta nel senderu del ensayamientu. Sicasí, ye difícil topar a daquién que lo iguale en sabiduría”.
Ta escritu que, gracies a la intervención de Ananda, les muyeres pudieron ingresar na orde budista; dizse que , tida y madre adoptiva de Buda, tomando la decisión d'abandonar la vida mundana dempués de la muerte del so home y liderando a munches otres esposes śākia, solicitó al maestru que-yos dexara ordenar se, a lo cual ésti negar hasta en trés causes.
Nuna demostración de ferrial voluntá, les muyeres siguieron a Buda a cuerpu dende Kapilavastu hasta , presentándose de nuevu ante él col cuerpu cubiertu de polvu y los pies enchíos repitiendo'l so deséu de pertenecer a la Sangha; Ananda, trescaláu, decidió interceder por elles y plantegó él mesmu'l pidimientu a Buda, recibiendo tamién la negativa del maestru; ensin amurniase, Ananda aportunó preguntar si les muyeres que decidieren abandonar la vida mundana y vivieren según los preceptos monásticos podríen algamar llogros espirituales y, finalmente, l'estáu de Arhat, a lo cual respondió afirmativamente; darréu, resaltó'l fechu que Mahāprajāpatī curiara d'él cuando yera un neñu, dempués de la muerte de la so madre Mahamaya, argumentu que terminó per convencer a Buda quien dende esi momentu aceptó la conformanza d'una orde femenina.
Cuando Ananda vio que taba cerca'l paranirvāṇa de Buda, espresó'l so abatimientu por non algamar entá l'estáu de Arhat a pesar de tar tan cerca del so maestru, ante lo cual recibió les palabres de consuelu d'ésti, quien lu indicó que ganara muncha sabiduría y méritu nel intre de los venticinco años que pasara al so serviciu, encamentándo-y a que s'esforciara un pocu más pos recibiría'l so pagu en poco tiempu.
Por cuenta de la so estraordinaria memoria, reconocida pol restu de la comunidá budista, Ananda habría de desempeñar un papel bien importante nel Primer Conciliu Budista, convocáu por en dempués de la muerte de Buda col propósitu d'arrexuntar y entamar la so doctrina.
Según dizse, Anuruddha propunxo que, anque la presencia de Ananda fuera indispensable, nun se-y dexara asistir sacantes qu'algamara la lliberación; asina foi como Ananda decidió entrar en retiru y aplicase con toles sos fuerces n'algamar tal oxetivu; la madrugada del día del Conciliu, ante'l fechu de qu'entá nun algamara lo que se proponía, decidió dise a dormir, algamando l'estáu de Arhat nesi momentu.
Foi asina que Ananda presentar al Conciliu y, gracies a les sos alcordances, iguóse'l "Sutra-pitaka" (lit.: ‘cesta de los discursos’), la segunda de los trés partes que componen el denomináu "Tripiṭaka" o "Canon Pali", que son les escritures budistes oficiales.
Nestes escritures, nos cuatro primeros Nikayas, puede lleese frecuentemente la frase: "Asina oyí yo dicir" enantes de les palabres de Buda; esi "yo" suponse que ye pronunciáu por Ananda quien se convertiría nel segundu sucesor de Buda, dempués de Mahākāśyapa.
El "Canon Pali" nun menta la muerte de Ananda, sicasí, el célebre monxu budista chinu , recoyó na so pelegrinación a la India una antigua tradición según la cual, cuando Ananda rondaba los 120 años, presintiendo la so muerte, nomó como'l so sucesor a Śānavāsika y decidió realizar un viaxe de Rājagṛhai a Vesāli; una vegada llegáu ellí, decidió agospiase nuna isla en mediu del Ganges.
Tan llueu los príncipes y habitantes de Vesāli decatar de la presencia de Ananda, allegaron a ve-y dende una de les riberes del ríu; na otra ribera, presentáronse'l rei (rei de Magadha) y el so séquitu, que fueren tres Ananda dende Rājagṛhai.
Unos y otros, ciscáben-y a Ananda que fora escontra'l so llau del ríu pa morrer y él, demostrando la so xentileza y compasión, pa evitar cualquier clase de disputa ente los dos bandos pola mor so, usó los sos poderes psíquicos alzándose pel aire y faciendo qu'el so cuerpu fuera consumíu pol fueu pa, finalmente, dexar que les sos cenices estremárense cayendo a entrambos llaos del ríu.
Vasubandhu
Acordies con la tradición budista majaiana, Vasubandhu foi un monxu y filósofu escolásticu del sieglu IV que fundó, al pie del so hermanu Asanga, la escuela filosófica Iogachara o Vigñanavada.
Nacíu brahmán Vasubandhu (ca. sieglu IV) foi, acordies con la tradición budista mahayana, un monxu y filósofu escolásticu que fundó, al pie del so hermanu Asanga, la escuela filosófica Iogachara o Vigñana Vada. Vasubandhu ye una de les figures más relevantes de la hestoria de budismu. La tradición Xingo Shinshu considerar el 2.º patriarca, ente que na tradición zen ye'l 21.º.
Moró na ciudá de Kausambhi (na rexón de Gandhara), onde foi educáu na escuela budista sarvastivada, establecida na so ciudá. Foi contemporaneu del rei indiu Chandragupta I (quien reinó ente'l 319 y el 335, y foi padre del rei Samudragupta, quien reinó ente'l 335 y el 375). Estos datos asitien a Vasubandhu en redol al sieglu IV de la nuesa era.
Dizse que Vasubandu foi entrenáu na doctrina vaibhashika-sarvastivada cuando primeramente estudió'l abhidharma vaibhashika-sarvāstivādin, tal que apaez nel "Majá-vibhasa". Insatisfechu con estes enseñances, escribió un compendiu de la perspectiva vaibhashika nel "Abhidharmakośa", n'aforismos y con un comentariu "(bhashia)" en prosa: el "Abhidharma-kosha-bhashia".
Darréu ―so la influencia del so hermanu Asanga― convertir al budismu majaiana, y compunxo dellos trataos sobre la doctrina Iogachara. El testu más influyente de toos ellos foi'l Trimsika-vigñapti-matratá" (‘Treinta estrofes sobre la conciencia como única realidá’), pero tamién escribió otres obres como:
Vasubandhu contribuyó a la lóxica budista, y dellos especialistes consideren que nél se topa l'orixe de la «lóxica formal» de la tradición dhármica de lóxica.
Concretamente, Vasubandhu tuvo interesáu na lóxica pa fortalecer les sos contribuciones filosófiques al majaiana por aciu la práctica dialéctica del alderique.
Erich Frauwallner, budólogo alemán de mediaos del sieglu XX, estremó dos Vasubandhus: unu'l iogacharin y l'otru el sautántrika.
Sicasí, el "Abhidarma-dipa", un testu que critica'l "Abhidharma-kosha" y qu'identifica a Vasubandhu como l'únicu autor de dambos grupos de testos.
Los espertos nun llegaron a un consensu sobre esta cuestión.
Daniel
Col nome de Daniel podemos referinos a:
Elíes
Elías foi un profeta hebréu que vivió nel sieglu IX a.Y.C. El so nome ye una forma helenizada que provién del nome hebréu "Ēliyahū" (אליהו) y que significa "El mio Dios ye Yahvéh". Elías yera natural de Tishbé, na rexón de Galaad y al oriente del río Xordán. A él refierse la Biblia en 1 Reis 17-21 y 2 Reis 1-2. 
El ministeriu proféticu de Elías empieza na dómina del reináu de Acab (fíu de Omrí), quien gobernó'l Reinu d'Israel ente 874 a.Y.C. y 853 a.Y.C.
El autores de los Llibros de Reis citen como fonte de los sos relatos otru llibru güei perdíu, más conocíu como "el llibru de les cróniques de los Reis d'Israel" (). Posiblemente de tal fonte o otra referida al profeta surde la narración sobre l'enfrentamientu ente Elías y el rei Acab, "quien fixo'l mal a los güeyos de Yahvé, más que tolos que-y precedieren" y "tomó por muyer a una cananea, Jezabel, fía de Itobaal, rei de Sidón y foise tres Baal y Asera, sirviólu y se prosternó ante él".
Non solo'l corazón de Acab esviar de los preceptos de Yahvé, sinón tamién tol pueblu, lo que provocó la execución de la mayoría de los profetes d'Israel y de resultes de la enconía, Yahvé fixo que sobreviniera una gran seca en Samaria y poro, una hambruna na rexón.
Elías apaez sorpresivamente nel relatu anunciando a Acab la seca. Depués, esconder nun regueru cercanu al Xordán y ye alimentáu por cuervos; dempués, por mandatu de Yahvé, va a Sarepta, un pobláu cercanu, a la casa d'una vilba, onde'l profeta multiplica la comida y resucita al so fíu. Trátase del primer casu documentado de resurrección d'un muertu. Elías enfrentar a Jezabel, que mandara que mataren a los profetes de Yahvé.
Elías desafía a los cuatrocientos cincuenta profetes de Baal a qu'acepten el sacrificiu d'un güe nun altar preparáu pa ser encenráu; Elías fai que-y preparen un altar igual y amás fai que mueyen la madera trés vegaes hasta que s'enllena un foso alredor de l'ara. Yahvé acepta'l sacrificiu de Elías, pa tracamundiu de los profetes de Baal, y nel monte Carmelo les derrota y degollar cola ayuda del pueblu, dempués de lo que termina la seca.
"Elías yera humanu suxetu a pasiones similares a les nueses" (): tres la so victoria, fuxe por medrana a la vengación de Jezabel y enfusar nel desiertu, deseyándose la muerte. Sicasí, dempués de que l'Ánxel de Yahvé da-y de comer y beber sintióse reconfortado y anduvo hasta'l monte Horeb, onde s'escuende nuna cueva.
Metanes una depresión, el profeta Elías ora a Yahvé y demuestra un escesu de celu na so misión. Dios manifiéstase-y y sofíta-y presentándose como "una voz apacible y nidio" tres vientos, temblones y un fueu y da-y nueves misiones, y acaba señalando a Eliseo como'l so sucesor.
La maldá de Acab y Jezabel engarrada por Elías nun se llindaba al cultu de Baal, sinón que se proxectaba nel réfugu de los sos súbditos. L'episodiu de la "viña de Nabot" () ye representativu de la repitida hestoria del réfugu de les tierres d'el llabradores polos gobernantes y grandes propietarios. Otros profetes referir a estes situaciones: ; . Elías espresa la sentencia divina contra Jezabel y contra la descendencia de Acab. Derrotáu y muertu ésti en combate coles tropes del rei de Aram, a pesar de los bonos badagüeyos de los falsos profetes, asocedió-y el so fíu Ocozías, "qu'anduvo pel camín del so padre y de la so madre" y "fixo pecar a Israel" y morrió llueu.
Según tres la muerte de Ocozías, (852 e.C.) Dios trespasa l'oficiu de profeta a Eliseo, «un carru de fueu con caballos de fueu estremó a los dos; y Elías xubió al cielu nun torbolín.» (2 Reis 2:11) a la vista de Eliseo. Eliseo toma'l mantu de Elías y ye d'esta miente reconocíu por Yahvé como'l so profeta.
Elías, na tradición xudía ye esperáu nos llares israelites mientres toles festividaes de Pascua y acutar un asientu na mesa. El "Llibru de Malaquías" prevée que Elías va tornar el Día del Xuiciu, predicción que-y da'l estatus de símbolu del Mesíes del xudaísmu Mesíes, confiriéndo-y especial importancia na creencia xudía.
Munchos creyeron que Xuan Bautista foi'l Elías que vieno preparar el so camín ( ). De fechu pa reforzar esta misión, el mesmu Juan vistía como Elías: , . Los Evanxelios sinópticos, nel pasaxe de la Tresfiguración, amuesen a Elías y Moisés falando con Jesús (). El apócrifu "Apocalipsis de Elías" amosar al llau de Henoc combatiendo contra'l "fíu de la enconía" que los matu, depués de lo cual ellos resuciten, en forma similar a lo qu'asocede colos dos testigos de nel so enfrentamientu cola "bestia".
El títulu o nome Elías nes escritures tamién s'emplega de diverses maneres, por casu: 
Elías el Profeta (el cual descríbese más arriba)
Precursor: Nesti casu Elías ye un títulu que se da a aquel que ye un precursor, como por casu Xuan Bautista, quien foi unviáu a preparar el camín pa Jesús.
Isaíes (profeta)
Isaías (del hebréu, ישעיהו—"Ieshaiáhu", y que significa "Yahvéh ye salvación") foi unu de los mayores profetes d'Israel, que'l so ministeriu tuvo llugar mientres el sieglu VIII a.Y.C. El ministeriu proféticu de Isaías tuvo llugar nel Reinu de Judá mientres les monarquíes de Uzías, Jotán, Acaz y Ezequías. Profetizó mientres la crisis causada pola espansión del Imperiu asiriu. Escribió a lo menos la primer parte del llibro bíblicu que lleva'l so nome. 
Isaías nació probablemente en Xerusalén escontra 760 a.Y.C. y taba emparentáu cola familia real. Según la tradición talmúdica, Isaías posiblemente foi primu d'Ozías. A partir de les sos propies declaraciones sábese que tuvo casáu con una profetisa y tuvo con ella dos fíos.
Isaías foi fíu d'Amós y considérase-y unu de los mayores profetes hebreos, valorándose-y fundamentalmente poles escritures que mandó al so pueblu y a les subsecuentes xeneraciones. 
El ministeriu proféticu de Isaías llegó a durar casi mediu sieglu, dende fines del gobiernu de Azaríes, rei de Judá, hasta los tiempos del monarca Manasés. Según los llibros apócrifos "Vida de los Profetes" (1:1) y "Ascensión de Isaías" (5:11-14), el profeta morrió serrucháu (partíu) mientres la persecución provocada pol rei Manasés; a ello la Biblia tamién paez referise.
Isaías foi un firme opositor a la política d'alianza de los reis de Judá colos imperios estranxeros y llamó a confiar na Alianza con Yahvéh. Oponer al protectoráu de Asiria que'l rei Acaz favoreció pa enfrentase col norteño Reinu d'Israel y aquel de Damascu. El rei Ezequías quixo compensar la hexemonía asiria, aliándose con Exiptu, oponiéndose Isaías tamién a ello, pero cuando les tropes asiries de Senaquerib sitiaron Xerusalén, Isaías sofitó la resistencia y anunció l'ayuda de Yahvéh: la ciudá salvóse.
La obra de Isaías amuesa que yera un gran poeta, con estilu brillosu, precisión, composición harmoniosa ya imaxes novedoses. Académicos y críticos coinciden en que foi l'autor de los capítulos 1 a 12, 15 a 24 y 33 a 35 del Llibru de Isaías, en cuantes que la autoría del restu del llibru ye entá tema d'alderique. Los capítulos 36 a 39, que tán escritos en tercer persona, fueron aparentemente escritos polos sos discípulos.
La segunda parte del Llibru de Isaías, conocida como "Llibru de la Consolación d'Israel" (capítulos 44-55), ye bien distintu a la primera y nun noma niundes a Isaías. L'escenariu d'estos capítulos finales supon que Xerusalén foi afarada, el pueblu xudíu ta cautivu en Babilonia y Ciro yá ye rei de Persia, que la so xesta va causar la lliberación de los hebreos. L'estilu del testu ye más oratoriu y hasta repetitivu. El conteníu rexistra una mayor ellaboración teolóxica. Ye entós probable qu'estos capítulos finales seyan obra d'un autor anónimu a la fin del destierru, dempués de 560 a.Y.C.
Exéxetes y estudiosos aprofien sicasí, que los dos partes del llibru de Isaías tán xuníes pola so visión mesiánica:
Estudiosu suxuren que l'usu repitíu de derivaos de נצר en dambes partes del llibru de Isaías, ye una alusión mesiánica: "natser", transcrita "Nazer", traducida como "retueyu", "renuevu", "caña" o "anuevo"; y n'otros contestos como xixilar, guardar, reparar, defender, arrodiar, caltener (del peligru) o esconder (abelugar). Consideren que allo se refier cuando diz que "habitó na ciudá que se llama Nazaret, y asina se cumplió lo que foi dichu polos profetes, qu'había de ser llamáu Nazarenu" ("נצר", "Notsri").
El cristianismu envalora que'l Llibru de Isaías anunció la nacencia, sacrificiu y gloria de Jesús y amás, l'algame universal de la salvación polo que se considera en algúnas ocasiones como'l ""Príncipe de los Profetes"".
Según la tradición xudeocristiana, Isaías pudo morrer como mártir. Mientres la so vida, Isaías enseñó la supremacía, la santidá y el calter éticu del mensaxe de Dios. Criticó los erros del so pueblu, al que de la mesma afaló mientres el cautiverio en Mesopotamia, y profetizó coles mesmes el futuru renacer de Sion y Xerusalén.
Catholic Encyclopedia: Isaias
Salomón
El texto bíblicu referir a Salomón como'l tercer y últimu monarca del reino xuníu d'Israel (esto ye, enantes de la separación del territoriu israelita nos reinos de Judá ya Israel). Fíu del rei David, Salomón llogró reinar sobre un estensu territoriu mientres casi cuatro décades, posiblemente ente los años 965 y 928 a.Y.C.
Mientres el reináu de Salomón construyó'l primer Templu de Xerusalén y a él atribúyese-y l'autoría de los testos bíblicos titulaos Llibru de Eclesiastés, Llibru de los Proverbios y Cantar de Cantar.
Nel "Tanaj" y la Biblia hebrea conocer tamién como Jedidías.
Na Biblia dicir del rei Salomón que:
Nel Corán, Salomón ye consideráu unu de los más importantes profetes. El musulmanes refiérense xeneralmente a él cola variante árabe, Sulayman.
Salomón foi'l segundu de los fíos que tuvieron el rei David y Betsabé. Na Biblia, el profeta Natán informa a David de que Dios ordenó la muerte al so primer fíu como castigu pol pecáu del rei, quien unviara a la muerte a Urías, home de Betsabé, pa casase cola so esposa (: «Fixisti bocayar a los enemigos de Dios» (lliteralmente: ‘despreciasti los preceptos de Dios’). Tres una selmana d'oración y ayunu, David supo la noticia de la muerte del so fíu y «consoló» a Betsabé, quien darréu quedó embarazada, esta vegada de Salomón.
La hestoria de Salomón narrar nel Primer Llibru de los Reis, 1-11, y nel Segundu Llibru de les Cróniques, 1-9. Asocedió al so padre, David, nel tronu de Israel escontra l'añu 970 e.C.. El so padre escoyer como sucesor a instancies de Betsabé y Natán, anque tenía fíos de más edá habíos con otres muyeres. Foi alzáu al trueno enantes de la muerte del so padre, yá que el so hermanascu Adonías proclamárase rei.
Adonías foi más tarde executáu por orde de Salomón, y el sacerdote Abiatar, partidariu so, foi depuestu del so cargu, nel que foi sustituyíu por Sadoc. Tamién foi asesináu'l xeneral Joab ensin respetar el derechu d'asilu del templu. Del relatu bíblicu paez deducise qu'a l'ascensión de Salomón al poder tuvo llugar una purga nos cuadros dirixentes del reinu, que fueron reemplazaos por persones lleales al nuevu rei.
Na Biblia diz: 
Cabo destacar que dicha sabiduría taba basada en "siguir los mandamientos" [estatutos]:
Él tenía bien claro que "La Llei de Yahvé… fai sabiu al inocente"
A esi tipu de sabiduría referíase'l profeta Baruc:
Tamién l'apóstol Pablo fala d'ella:
Entamó numberoses obres arquitectóniques, ente les que destaca percima de toes la construcción del Templo de Xerusalén como llugar pa la permanencia del arca de l'Alianza, anque destaca tamién la ereición d'un fabulosu palaciu, la construcción d'un terremplén que xunía'l templu cola ciudá de Xerusalén.
Nes sos construcciones participó un gran númberu de técnicos estranxeros, como arbañiles y broncistas de Tiru o carpinteros de Gebal. Ente toos ellos destaca l'arquiteutu Hiram, ya importáronse luxosos materiales procedentes de Fenicia.
Mientres l'intre del so reináu la monarquía hebrea tuvo'l so momentu de mayor prosperidá y la rellumanza de la so nación llamó l'atención de la reina de Saba. Falábase tamién del llamáu Xuiciu de Salomón.
Gobernante y pueblu rexir so la Llei de Yahvé. (El pueblu enteru obedecer). Finalmente... estableciérase'l Reinu de Dios na tierra:
Dempués de termináu'l templu, nuna oración que Salomón-y fai a Yahvé recuérda-y la promesa fecha al so padre David la cual foi “…non te faltara varón delantre de mi, que se siente nel tronu d'Israel, namás que los tos fíos guarden el mio camín… ” Divos concedía-yos tranquilidá nes sos fronteres. L'orde y l'allegría primaben.
Sicasí, pa consolidar el poder político d'Israel na rexón, contraxo matrimoniu con una de les fíes del faraón del Antiguu Exiptu Siamón. Salomón foise arrodiando de tolos luxos y foi adquiriendo'l grandor esternu d'un monarca oriental. Esto fixo, sicasí, que na segunda metá del so reináu cayera na idolatría, inducíu poles sos numberoses esposes estranxeres. Acordies con , «tuvo -contrariando la Llei- setecientes muyeres reines y trescientes concubinas, y eses muyeres esviáron-y el corazón»
La seguridá interna y el control de les víes de comunicación facilitaren una amplia espansión del comerciu hebréu. Dicir na "Biblia" que les sos naves llegaron hasta Ofir, en dalgún llugar del Mar Coloráu, onde cargaron 14.300 kg d'oru. Tanto'l rei como'l pueblu dedicar a comerciar; fueron atrapaos pol enganía de riqueces y cayeron nel materialismu.
Equí diose'l puntu d'inflexón escontra una manera de vida que darréu sería causa de reproches per parte de los profetes:
“"anden esquiciaos, toos malváronse. Nun hai quien practique'l bien, nun hai nin unu"” En cuenta de alministrar xusticia, los mesmos hebreos… “"primíen a los probes” “acesmaben… a les persones. Les sos cases taben llenes de fraudes; con esos fraudes hanse engrandecido y fixéronse ricos…"”
Nes transacciones, el rei demostraba que yá nun yera xustu. Alicó la tema de la esclavitú nos infieles. Dexó sacerdotes qu'en munchos casos yeren indignos. Cubrir d'elementos de guerra (xarrés y caballos).
Aquél pecáu de Salomón ("priorizar el llogru de riqueza per sobre la Llei de Dios") foi la causa de qu'a'l so muerte estremara'l reinu d'Israel. [La división d'Israel yera inesorable, pero asocedería na xeneración del so fíu].
Pero anque cometió esti pecáu (cayer na vanidá, la soberbia...), penóse y depués escribió'l "Llibru de Eclesiastés" p'aconseyar a otros a que nun siguieren el so exemplu. Ellí menta «vanidá de vanidaes, tou ye vanidá» y esto refierse a la so vida inicua. Salomón escribe esti llibru como un testimoniu y exemplu de que les coses d'esti mundu nun son duraderes.
Asoceder el so fíu Roboam, que la so madre yera Naamá, ammonita. Pero puestu, partir norte apaecería como 'rebelde' ([10 de los dolce tribus d'Israel (toes sacante Judá y Benjamín). Asina quedaría estremáu'l reinu.
Mientres la primer metá del so reináu, rexir so la Llei de Yahvé (y el pueblu enteru obedecer). Pero na segunda metá del so reináu les sos esposes estranxeres esviáron-y el corazón”.
Les construcciones entamaes pol rei y el parabuxel de la so corte esixíen enormes contribuciones en dineru y mano d'obra, que la parte más próspera del pueblu -tamién yá imbuyíu d'acobicia- nun quería apurrir. Los privilexos concedíos a Judá fixeron crecer el descontentu ente los diez tribus del Norte (les más fanegueres), onde Jeroboam fíxose ecu d'esti descontentu y púnxose al frente del llevantamientu que va llevar más tarde a la separación de los reinos d'Israel y de Judá.
Na tradición de la Ilesia ortodoxa etíope, señálase que Salomón tuvo un fíu cola reina de Saba, llamáu Menelik I, quien sería futuru rei d'Etiopía, y de quien la tradición diz que sacó l'Arca de l'Alianza d'Israel, llevándola al so reinu y depositándola na Ilesia de Santa María de Sion, Esta historia vien nel llibru Kebra Nagast.
En Les mil y una nueches, dellos cuentos árabes señalenlu como un poderosu rei, que tenía cualidaes de hechicería que-y dexaron consolidar un imperiu y encarcelar a los numberosos demonios del desiertu (ifrit). A los ifrit (xenios), zarrar en vasíes de folla sellaes col nome de Dios, por negase estos a siguir los mandatos del Peraltu y sometese a los homes. Nel relatu ye llamáu Sulaymán, fíu de Daud (David).
Nel cine
Delles películes onde'l protagonista ye Salomón son les siguientes:
María (madre de Xesús)
Según diversos pasaxes neotestamentarios pertenecientes al "Evanxeliu de Mateo", al "Evanxeliu de Lucas" y a los "Fechos de los Apóstoles", como tamién distintos testos apócrifos tales como'l "Protoevangelio de Santiago", María (en araméu, מרים, 'Mariam'), madre de Xesús de Nazaret, foi una muyer xudía de Nazaret de Galilea, que vivió ente fines del sieglu I a.C. y mediaos del sieglu I d.C. Tamién el Corán (sieglu VII), llibru sagráu del islam, presentar como madre de Xesús (Isa), sol so nome árabe, "Maryam" o "Miriam".
La presencia de María nel cristianismu primitivu nun foi la d'una simple testigu, sinón la d'una personalidá cualificada y en más d'un sentíu única, parte escluyente d'un momentu clave de la Hestoria de la salvación, la encarnación de Xesucristo (; ), y copartícipe d'otros dos, la crucifixón y muerte de Xesús (), y la conformanza de la primer comunidá cristiana orante darréu enantes de la venida del Espíritu Santu en Pentecostés ().
El "Evanxeliu de Mateo" () y el "Evanxeliu de Lucas" () presenten a María como una nueva virxe cuando, na Anunciación, supo que taba encinta por obra del Espíritu Santu, ensin concursu de varón. Por esto, de cutiu se la llapada la «Virgen María», o a cencielles «la Virxe», nes Ilesies católica, ortodoxa, copta, na Comunión anglicana y n'otres denominaciones cristianes.
Nes Ilesies católico y ortodoxo atribúyense-y facultaes de intercesión ante Xesucristo, siguiendo a san Ireneo de Lyon (sieglu II) y lo narrao nel "Evanxeliu de Juan" sobre la so intervención nes bodes de Caná (). Nes Ilesies enantes citaes, la devoción a ella manifiéstase al traviés d'espresiones diverses, que van dende declaraciones dogmátiques y doctrinales marianes, hasta oraciones a ella dedicaes, y títulos colos que la identifica, tales como «Madre de Dios», o'l so correspondiente términu en griegu, «"Theotokos"», esti postreru axudicáu a ella tempranamente nel Conciliu de Éfeso de 431 y bien utilizáu pola Ilesia ortodoxa. Tamién se la llapada «Bonaventurada Virxe María», en llinia col testu evanxélicu:
Pa los hebreos el nome nun yera un simple apellativu; taba íntimamente amestáu a la persona. Por ello usaben nomes que describiríen la personalidá, el calter; asina, yera bien usada la espresión "el so nome va ser tal" cuando quería designase una misión o calter especial al neñu por nacer.
María ye un nome conocíu nel Tanaj o Antiguu Testamentu por ser nome de la hermana de Moisés y Aarón, orixinalmente escritu como "Mīryam". La versión de los Setenta mentar a partir de la forma aramea "Mariám" (Mαριαμ); el cambéu na primer vocal reflexa la pronunciación corriente, la del araméu que se falaba en Palestina enantes de la nacencia de Cristu.
Nel testu griegu del Nuevu Testamentu, na versión de los Setenta, el nome usáu yera Mariám. María sería probablemente la forma helenizada de la palabra.
Anque na Edá Media buscóse-y significaos más piadosos qu'esactos, so los actuales descubrimientos arqueolóxicos, "Alteza" o "Eponderada" son los significaos más cercanos al nome d'orixe hebréu.
María ye coles mesmes conocida como "Estrella de los Mares" o "Estrella del Mar" ("Stella Maris"). Dichu nome vien de la interpretación d'un pasaxe del Antiguu Testamentu, del primer Llibru de los Reis 18:41-45.
María ye mentada pol so nome per primer vegada, anque de forma tanxencial, al escribise l'evanxeliu más antiguu, el "Evanxeliu de Marcos". Nel "Evanxeliu de Mateo" mentar por cuenta de la narración de la concepción milagrosa de Xesús y de la so nacencia y fuxida a Exiptu.
Equí l'evanxelista Mateo menta que ye María aquella de quien faló'l profeta Isaías al dicir:
El "Evanxeliu de Lucas" ye'l que más datos da sobre María, al desenvolver con más detalle les temes de la infancia de Xesús, dalgunos de los cualos amplíense más embaxo: l'Anunciación, la Visita a Isabel, la Nacencia de Xesús, la Presentación de Xesús nel Templu (equí'l vieyu Simeón profetíza-y: «a ti mesma una espada te va travesar el corazón», aludiendo al dolor de María mientres la Pasión del so Fíu) y la perda de Xesús y el so afayu nel templu. Tamién ye'l evanxelista Lucas quien diz que "María caltenía estes coses y meditar nel so corazón". Nel "Evanxeliu de Juan", Xesús fai'l so primer milagru a pidimientu d'ella, en Caná. Y en la cruz, la entrega como madre al discípulu amáu, y él ye apurríu a María como fíu (por estos fechos, les teoloxíes católico y ortodoxo destaquen la intercesión de María ante'l so Fíu; y la proclamación simbólica de María como «Madre de la Ilesia», esto ye, «de tolos cristianos», figuraos na persona del discípulu amáu). Tamién-y la menta nos "Fechos de los Apóstoles" como miembru destacáu de la comunidá cristiana primitiva.
La tradición cristiana consideró a Joaquín y Ana como'l proxenitores de María. Estos nomes tán tomaos del "Protoevangelio de Santiago", unu de los evanxelios apócrifos más famosos y antiguos. Esta asunción foi puntu de referencia pa munchos datos piadosos sobre la vida de la Virxe María.
Nun se tien seguridá de si María tuvo hermanes. Anque dalgunos tomen por ciertos datos del Evanxeliu de Juan y de Mateo quien menten a una "hermana de la so madre", que sería María de Cleofás, Hegesipo menta a esta María como esposa de Cleofás, hermanu de José y por tantu concuñada de María: un matrimoniu hebréu nun asitiaría'l mesmu nome a dos de les sos fíes carnales.
Nel Nuevu Testamentu, dellos pasaxes menten que Xesús tenía hermanos. En concretu, méntense los hermanos 2 vegaes nel "Evanxeliu de Mateo", 2 nel "Evanxeliu de Marcos", 1 nel "Evanxeliu de Lucas" y 2 nel "Evanxeliu de Juan". La Ilesia católica, la Ilesia ortodoxa, la Ilesia copta y la Comunión anglicana, basaes nel usu del llinguaxe hebréu d'aquella dómina y na tradición eclesial, interpreten esti términu como "parientes", y declaren que María permaneció "siempres virxe".
Quien aseguren que María tuvo otros fíos basen la so argumentación na interpretación lliteral de los testos bíblicos nos que se fala espresamente de "hermanos de Xesús". Nel idioma araméu asina tamién nel hebréu nun esiste un términu pa indicar "primu" o un familiar cercanu.. La Biblia de los Setenta, al traducir la Biblia del hebréu al griegu, cada vegada qu'atopen el términu hermano (בן), usen el términu "ἄδελφος", de manera que esti términu indica a parientes inclusive non bien cercanos. Asina s'entiende entós que Asaía tuviera “doscientos venti hermanos” (1.ª Cró 15:6 –ver tamién Gén. 11:27; 12:5 y comparar con Gén. 13:8; 14:14,16).
Anque nel idioma griegu, koiné sí esiste'l términu ἀνέψιος pa referise a los primos, nun implica qu'el so usu tuviera xeneralizáu ente los hebreos..
Los evanxelios faen apaecer a María cuando narren la concepción de Xesús. Según lo que narren puede vese que María nesi momentu yera prometida de José de Nazaret, quien yera carpinteru. Los relatos evanxélicos empecípiense dempués de los casamientos de María con San José.
El "Evanxeliu de Lucas" dedica dos capítulos a la concepción ya infancia de Xesús. Ye en Lucas tamién onde ye llamada "enllena de gracia", "bendita ente toles muyeres", "madre del Señor". L'apellativu κεχαριτωμένη, que se llee "kecharito̱méni̱" y que ye participiu perfectu pasivu de χαριτον (chariton), ye traducíu poles versiones protestantes como "bien favorecida", ente que nes católiques suelse traducir como "enllena de gracia" (siguiendo'l "gratia plena" de la "Vulgata"). La Nueva Biblia de Xerusalén, por casu, detalla nel Evanxeliu de Lucas (1,28) qu'esti saludu en forma lliteral significa: "tu que tuvisti y sigues tando llena del favor divín". Esto debe a qu'en griegu un verbu factitivo como χαριτόω en perfectu indica completamiento del actu qu'indica'l verbu.
Según la tradición xudía d'aquel momentu, los nuevos varones casar ente los dieciocho y veinticuatro años, ente que les nueves muyeres a partir de los dolce años yeren consideraes doncelles ("na'arah") a partir d'esa edá podíen casase. El matrimoniu xudíu tenía dos momentos, casamientu y matrimoniu puramente dichu: el primeru yera celebráu na casa de la novia y traía consigo alcuerdos y obligaciones, anque la vida de mancomún yera posterior. Si la novia nun había estáu casada enantes esperaba un añu dempués del casamientu pa llegar a la segunda parte, el matrimoniu puramente dichu, onde'l noviu llevaba solemnemente a la novia dende la casa de los sos padres a la d'él.
La presencia de María nos relatos bíblicos empieza cola narración de l'apaición del ángel Gabriel a María, según rellatar l'evanxelista Lucas.
Lucas punxo enfotu n'anotar les reacciones de María ante les revelaciones divines que se van dir asocediendo: el so turbación y la so dificultá, al igual que darréu amosaría'l so plasmu ante l'oráculu de Simeón y la so incomprensión de la palabra de Xesús nel templu. En presencia d'un misteriu que degola la so intelixencia, cavilga sobre'l mensaxe (Lucas 1:29; Lucas 2:33), piensa darréu nel acontecimientu y guardar nel so corazón.
Dende'l momentu de l'Anunciación, cuando'l proyectu inicial de vida de María paez tresmanase, empieza una secuencia de riesgos y d'inseguridaes señalada polos "evanxelios de Lucas" y "de Mateo". La primer inseguridá presentar en relación al orixe de la so concepción. N'efectu, la incertidume paez atacar el corazón del so prometíu José, y conducir a la so intención de refugar a María de callao pa nun ponela n'evidencia. Asina lo tien planiáu José cuando Dios fai-y conocer los sos designios por un suañu: «José, fíu de David, non temes tomar contigo a María'l to muyer porque lu niciar nella ye del Espíritu Santu. Va Dar a lluz un fíu, y tu pondrás-y por nome Xesús, porque él va salvar al so pueblu de los sos pecaos.» A partir d'entós, José coparticipa de los riesgos que se presenten na vida de María, como se detalla más palantre.
María, yá embarazada, visita depués a la so prima Isabel, una y bones l'ánxel Gabriel anunciáralu que tamién ella, anque yá vieya, taba encinta, señal de que pa Dios nun hai imposibles. Viaxa María a una población del monte de Judea, qu'anguaño se conoz como la ciudá de Ain Karim asitiada a seis kilómetros y mediu al oeste de Xerusalén.
Al llegar María, l'evanxeliu narra que'l neñu que tenía Isabel nel so banduyu dio un saltu, que foi interpretáu como d'allegría. Isabel reconoz depués a María como la "Madre del so Señor" y allabar. María respuende a Isabel con un cantar d'allabancia, agora llamáu "Magnificat", inspiráu na cantarada d'Ana, en dellos salmos y n'otros pasaxes del Antiguu Testamentu que, de xuru, yeren de la conocencia de María. El "Magnificat" inclúi una profecía: "Toles xeneraciones van llamame bonaventurada". La "Anunciación" y el "Magnificat" son, ensin duldes, los dos pasaxes de los evanxelios canónicos en que María explicita verbalmente con más detalle'l so pensamientu, que nun ye otru qu'un anticipu de la mesma vida y mensaxe de Xesús.
Lucas, al narrar les circunstancies qu'arrodien la nacencia de Xesús, describe con cencellez el riesgu que sigue trescalando la vida de María. Ante un edictu de César Augusto qu'ordena un censu, José y María tienen d'entamar la travesía dende Nazaret en Galilea escontra Belén en Judea, cuando ella ta por dar a lluz. Como nun hai sitiu p'agospiase, tien de dar a lluz nun preselbe. El relatu del evanxeliu de Lucas paez resaltar de forma creciente la fe de María, quien se fía de Dios a pesar de nun entender dafechu lo qu'asocede: ella guarda "estes coses" y meditar nel so corazón.
Por cuenta de la presentación de Xesús nel Templu pa dar cumplimientu a la llei qu'ordena que tou varón primoxénitu hai de ser consagráu al Señor, produzse un nuevu signu d'inseguridá pa María. Un home xusto y piadoso llamáu Simeón, a quien-y ye reveláu que nun va ver la muerte enantes de ver al Cristu, reconoz nel fíu de María la salvación, lluz p'allumar a los xentiles y gloria del pueblu de Dios, Israel. Pero de siguío, una profecía realizada por Simeón traviesa la figura de María:
Tiempu más tarde, unos magos d'Oriente presentar en busca del Rei de los xudíos que nació». Cuando entren na casa, ven al neñu con María la so madre y, postrándose, adórenlu. Pero esta visita de los magos atrai l'atención de Herodes el grande qu'ordena matar a tolos neños de Belén y de tola so contorna.
El riesgu acúrrese nuevamente sobre María y el neñu. Pero l'Ánxel del Señor apaezse en suaños a José y diz-y: «Llevántate, toma contigo al neñu y a la so madre y fuxe a Exiptu; y ta ellí hasta que yo te diga. Porque Herodes va buscar al neñu pa mata-y.» Él llevántase, toma de nueche al neñu y a la so madre, y retírase a Exiptu; y permanez ellí hasta la muerte de Herodes. Un autor contemporaneu remarca l'ausencia casi constante de toa seguridá humana nel destín de María: «Quédate ellí hasta nuevu avisu: tal yera la fecha que Dios había señaláu. ¿Cuando va ser la vuelta? ¿Llueu, dientro d'un mes, d'un añu? ¿van instalase, van vivir ellí provisoriamente?...»
Cuando muerren los que buscaben la vida del neñu, José toma consigo al neñu y a la so madre, y entra en tierra d'Israel. Pero enterar d'un nuevu riesgu: Arquelao reina en Judea en llugar del so padre Herodes, y por eso tien mieu de dir ellí. Y, avisáu en suaños, retirar a la rexón de Galilea, a una ciudá llamada Nazaret.
L'únicu episodiu de Xesús adolescente narráu polos evanxelios canónicos ye referíu por Lucas por cuenta de la fiesta de la Pascua.
Dempués de sufrir la perda del so fíu nel Templu y de buscalo mientres tres díes, al atopalo María pregúnta-y: «Fíu, ¿por qué te portasti asina con nós? ¡Mira, el to padre y yo, angustiados, te andábamos buscando!» La espresión dexa traslucir el dolor y l'esmolición d'una madre acuciosa, qu'inclusive fala en nome de José, lo que remarca la gran personalidá de María. Xesús respuénde-y a María con otra entruga, qu'ella nun entiende.
Acordies con les Sagraes Escritures, María nun foi lo que la Epístola de Santiago llamó «un oidor olvidadizu». El Evanxeliu de Lucas mándanos una frase que se repite dos veces casi lliteralmente, forma de poner énfasis nel asuntu. Na escena de la nacencia de Xesús, dempués qu'el pastores rellaten a José y María lo que se-yos dixera del neñu, l'evanxelista amiesta que «María caltenía toes eses coses y meditar nel so corazón». Y un pocu más palantre, al rellatar l'episodiu del afayu del Xesús, de doce años, ente'l doctores del templu, l'evanxelista repite casi textualmente la frase enantes citada: «Y la so madre caltenía curioso toles coses nel so corazón».
Ye de notar qu'esta segunda frase non solo refierse a la respuesta dada por Xesús nel templu a los dolce años, sinón que ye razonable estendela a tou lo que Xesús-y dixo nos diálogos que con ella tendría mientres los años que pasó «suxetu a los sos padres». Tamién ye claro que l'evanxelista señala que María caltenía eses palabres a pesar de que nin ella nin José entendieren la respuesta de Xesús nel templu: que «convenía qu'él s'ocupara de les coses del so Padre». Juan de Maldonado comenta que nun podía María dexar d'entender que Xesús llamara a Dios «el so Padre», nin tampoco podía resulta-y estrañu qu'él se considerara obligáu a ocupase de les coses de Dios. Lo que María entá nun entendía yera «a qué coses llamaba Xesús les coses del so Padre: d'enseñar primero a los homes, y depués de morrer por ellos».
A pesar de que, so esti aspeutu, les palabres de Cristu quedaron pel momento envolubraes nel misteriu pa la mente de María, ella guardar como una reliquia, lo que forma parte de la psicoloxía fonda de María. D'ellí qu'haya autores que faigan referencia a ella dándo-y el títulu de «Señora del Silenciu». Y ye tamién por ello que dellos exéxetes llegaron a considerar a María mesma como una de les fontes primaries del Evanxeliu de Lucas. Sía que non, inda cuando María nun fora una fonte oral del Evanxeliu de Lucas, ye razonable siquier almitir la esistencia d'un testimoniu mediato: les palabres de María pueden llegar a Lucas al traviés de Juan l'Apóstol o de muyeres que convivieron con ella.
Mientres el ministeriu públicu de Xesús, María apaez mentada nos Evanxelios como "la so Madre", situación especial de la que nun gocia nengún otru miembru de la comunidá. Un pasaxe del Evanxeliu de Lucas describe cómo una muyer ente l'ensame referir a Xesús al esclamar: «Dichosu'l banduyu que te llevó y los pechos que te criaron». Xesús respondió: «Dichosos más bien los qu'escuchen la palabra de Dios y cumplir». Según José María Cabodevilla, Cristu nun significó con eses palabres qu'haya otros seres más dichosos que la so madre pero, en llugar de poner particular relieve na virxinidá de María, na so concepción inmaculada o na so maternidá divina, espresó que la bienaventuranza principal de María consiste, non solo en concebilo y criáu a él, sinón n'escuchar y poner en práctica la so palabra, en creer nél, tal como lo esclamó ante Isabel: "Feliz de ti por haber creyíu".
Nel Evanxeliu de Juan, la vida pública de Xesús encuadrar ente los dos únicos pasaxes nos qu'apaez la so Madre, propios d'esti evanxeliu. Trátase de les "bodes de Caná" y la "muerte del Señor", esto ye, l'entamu y el final del ministeriu públicu de Xesús.
Les bodes de Caná tienen llugar cuando, según espresar Xesús, inda nun llegó "la so Hora". Sicasí, (y a pidíu de María) Xesús realiza'l so primer signu por que los sos discípulos crean nél. María remanez al llegar "la Hora", esto ye la glorificación de Xesús: la so muerte y resurrección. Na cruz, ye Xesús quien llama a la so Madre, y como en Caná diz-y Muyer”, encamentándo-y que seya “Madre” del discípulu amáu que ta con ella al pie de la cruz.
Asina, María adquier el valor simbólicu de ser la madre de los discípulos de Cristu, figuráu nel discípulu amáu.Llámase-y "Muyer", faciendo alusión a la muyer del empiezu de la Xénesis, "Eva, madre de tolos vivientes".
Munchos Padres de la Ilesia (san Jerónimo de Estridón, san Agustín de Hipona, san Cirilu d'Alexandría, san Juan Crisóstomo, san Juan Damascenu) señalen al respeutu que "si la muerte vieno por Eva, la vida vieno por María". Agora qu'empieza una nueva creación, hai una nueva "Muyer" que ye la Madre de la Ilesia, madre de tolos que viven. Les teoloxíes católico y ortodoxo destaquen que, en virtú d'esos dos pasaxes, son discípulos del Señor aquéllos que –tal como pide María– faen lo qu'Él diz, que permanecen al pie de la cruz del crucificáu al pie de María y los que la reciben como madre propia, al igual que fixo "el discípulu a quien Xesús amaba". Otres interpretaciones alderíquense más palantre (ver sección “Cuestiones Teolóxiques”).
Dende l'entamu del cristianismu constátase la devoción por María. Yá nel sieglu II, San Ireneo de Lyon denominar "nuesa más eminente abogada" y la so figura apaecía representada nes catacumbes de Priscila en Roma. Tamién nel sieglu II, dicir d'Ella: "Y en Ti, hasta l'últimu día, el Señor va faer ver la redención por Él concedida a los fíos d'Israel" (Protoevangelio de Santiago).
Ignacio de Antioquía, obispu y mártir mientres el reináu de Traxano (98-117), compunxo siete epístoles empobinaes a Éfeso, Magnesia del Meandro, Trales, Roma, Filadelfia y Esmirna, amás d'una carta personal al obispu Policarpo de Esmirna. La más importante de toes en relación a esta tema ye la qu'unvió a la comunidá cristiana de Roma enantes de morrer ente los años 98 y 110 d.C.
Oríxenes Adamantius, de Alexandría, unu de los trés pilastres de la teoloxía cristiana, espresó lo siguiente nel añu 232 d.C.
Efrén el siriu (306-373 d.C), padre y doctor de la Ilesia, declaró:
Sicasí, otros creen que la devoción a María foi más tardida. “Paez que la Ilesia de Roma nun celebró nenguna fiesta de la Virxe enantes del séptimu sieglu”. ("Christian Worship: Its Origin and Evolution" pol historiador francés Louis Duchesne) “La devoción a La nuesa Bonaventurada Señora resumides cuentes tien de considerase como una aplicación práctica de la doctrina de la Comunión de los Santos. Cuidao que esta doctrina nun s'atopa, a lo menos de manera esplícita, nes versiones más antigües del Credo de los Apóstoles, seique nun haya razón por que nos sosprendamos de nun topar traces clares del "cultus" de la Bonaventurada Virxe mientres los primeros sieglos de la era cristiana.” ("The Catholic Encyclopedia") “El títulu ‘madre de Dios’ paez surdir nel usu devocional, probablemente n'Alexandría, en dalgún tiempu mientres el sieglu III o l'IV [...] Pa fines del sieglu IV, la "Theotokos" estableciérase firmemente en delles secciones de la ilesia”.
Como la doctrina de la Trinidá considera a Xesús una de les persones divines (Padre, Fíu y Espíritu Santu), dáse-y a María'l títulu de "theotokos", 'Madre de Dios'. Isabel dixera: «¡"Feliz la que creyó que se cumpliríen les coses que-y fueron diches de parte del Señor!"» (Lc 1,45). Equí "el Señor" ye de xuru Dios. Polo tanto cuando de siguío la llapada: "la madre del mio Señor", la referencia ye bien clara: considerar 'Madre de Dios'.
Según la teoloxía ortodoxa y tamién católica, ye correctu denominala d'esta forma pos Xesús xunía nuna mesma persona dos naturaleces (la humana y la divina), y cuando se fala de María como Madre de Dios referir a María como madre de Xesús en tola so persona. La ortodoxa atopa correctu el referise a María como Fía de Dios Padre, Madre de Dios Fíu, y Esposa del Espíritu Santu. El so razonamientu lóxicu ye'l siguiente; ""Si Xesús ye Dios y María ye madre de Xesús, entós María ye Madre de Dios"". La encarnación significa que nun intre la segunda Persona de la Trinidá, el Verbu, de naturaleza divina, asumió dafechu la naturaleza humana -ensin acabamientu de la so condición divina- al ser concebíu milagrosamente en María. Como foi instantánea y esencial, María nesi momentu empezó a ser madre de Xesús: home-Divos.
Pa los cristianos, sobremanera na teoloxía católica, ortodoxa y anglicana, poner de manifiestu un conxuntu de "paradoxes marianes" (arrexuntaes por Castán Lacoma) y solo contemplaes nel marcu de la fe, pos formen parte del "misteriu mesmu de Dios, que quixo faese neñu", y depositó en María gracies estraordinaries n'orde a la so maternidá. Por ser la madre de Cristu consideráu'l Verbu encarnáu, Divos mesmu–, María ye:
la que nició al mesmu que la creara a ella, :*
la qu'esistía primero que Dios... encarnárase, :*
la que zarró nel so senu al Inmensu ya Infinitu, :*
aquella que zarró nes sos coraes a quien nun quepe en tol mundu, :*
la que sostuvo nos sos brazos al que tou lo sofita, :*
la que tuvo obligación d'exercer vixilancia materna sobre'l que tou lo ve, :*
la que tuvo al so cuidu al Dios que curia de toos, :*
la que tocó les llendes de quien nun tien fin.
Nes ilesies ortodoxa y católica tamién esiste la creencia de la "Santísima dormición de la Virxe María", yá que al considerar que taba llibre del pecáu orixinal, nun podía morrer pos la muerte ye consecuencia d'esti pecáu. Por ello foi daqué comúnmente creíu polos fieles: “Nel principiu, la comunidá cristiana nun tenía nenguna alcordanza de la muerte de María”. (Periódicu "L‘Osservatore Romanu" pol teólogu católicu Jean Galot). En Xerusalén alcuéntrase la benedictina Abadía de Hagia María o de la Dormición, en que la so cripta dicir baxó María y foi dormida enantes del so asunción al cielu, lo cual foi proclamáu solemnemente por Pio XII en 1950. Per otru llau tamién se cree lo dicho polos padres de la Ilesia dende San Melitón de Sardes nel sieglu II dempués de Cristu de que María foi coronada nel cielu dempués de la so asunción, basándose esto nel relatu del llibru del Apocalipsis nel capítulu 12. Na ilesia católica, la Coronación de María ye'l 5.º. Misteriu gloriosu del Rosario.
El pasaxe del evanxeliu según San Juan 19:27 dio llugar a interpretaciones qu'entá güei nun concordar:
Ente que otres [como Sagraes Escritures (1569) y Reina Valera (1909)] traducen:
Según el catolicismu, la diferencia de lo que se tresmite nun ye menor, yá que "pa Xesús yera'l momentu más trascendental de tola so esistencia terrenal". Pa saber si taba dexando a la so madre "al cuidu" del so amáu discípulu Juan, ye conveniente verificar el testu orixinal (griegu):
καὶ ἀπ’ ἐκείνης τῆς ὥρας [y dende aquella hora]
ἔλαβεν ὁ μαθητὴς αὐτὴν εἰς τὰ ἴδια [(aquél discípulu tomar a la so propiedá)]
Sía que non traduzse al español como: “"y dende aquella hora'l discípulu tomar como mesma"” (esto ye, como la so propia madre).
En 1854, producióse la proclamación, per parte del papa Pío IX del dogma de la Inmaculada Concepción: María foi lliberada del pecáu orixinal na so propia concepción, de manera que vivió una vida dafechu ensin pecáu, cuestión que tampoco ye aceptada polos protestantes. Poro, la Ilesia Católica considera dogma de fe que ""la Santísima Virxe, nel primer intre de la so concepción, por singular gracia y privilexu concedíu por Dios omnipotente, en previsión de los méritos de Xesucristo Salvador del xéneru humanu, foi caltenida inmune de tou llurdiu de pecáu orixinal"".
Per mediu de la Constitución Apostólica "Munificentíssimus Deus", el papa Pío XII proclamó'l dogma de la Asunción de la Virxe el 1 de payares de 1950: ""Dempués d'alzar a Dios munches y repitíes preces y d'invocar la lluz del Espíritu de la Verdá, pa gloria de Dios omnipotente, qu'otorgó a la Virxe María la so peculiar benevolencia; pa honor del so Fíu, Rei inmortal de los sieglos y vencedor del pecáu y de la muerte; p'aumentar la gloria de la mesma augusta Madre y pa gozu y allegría de tola Ilesia, cola autoridá del nuesu Señor Xesucristo, de los bonaventuraos apóstoles Pedro y Pablo y cola nuesa, pronunciamos, declaramos y definimos ser dogma divinamente reveláu que La Inmaculada Madre de Dios y siempres Virxe María, termináu'l cursu de la so vida terrenal, foi asunta en cuerpu y alma a la gloria del cielu"."
Al definir esti dogma, Pío XII nun fixo más que definir solemnemente lo que los fieles siempres habíen creyíu, ye dicir que la carne de la muyer que diera carne al Fíu de Dios escapó a la corrupción de la carne humano. Les confesiones protestantes nieguen esta proposición.
Según la Ilesia Católica, la Ilesia ortodoxa y la Ilesia Copta, ye posible que María y los santos puedan comunicase privadamente colos homes. Los mensaxes revelaos a los videntes son consideraes pola Ilesia como revelaciones privaes (mensaxes que pueden ayudar a la salvación). Sicasí, anque la Ilesia Católica llegue a aprobar una apaición como auténtica manifestación sobrenatural y diga que los mensaxes tán acordies con la doctrina y tradición cristiana, estes revelaciones nun son consideraes como una verdá de fe, lo que dexa en llibertá a los creyentes d'aceptales o non. Les apaiciones de María son indicaes na teoloxía católica col términu mariofanías.
La hestoria del catolicismu recuerda numberoses apaiciones, de les cualos solo dalgunes fueron aprobaes oficialmente. Ente les más conocíes podemos citar: del Pilar (España, 40 DC), Guadalupe (Méxicu, 1531), Coromoto (Venezuela, 1652), de la Medaya Milagrosa (Francia, 1830), Lourdes (Francia, 1858), Chapi (Perú) y Fátima (Portugal, 1917); la que se refier a Medjugorje (Bosnia y Herzegovina, 1981), inda ye oxetu d'estudiu per parte de la Santa See.
Estos fenómenos nun asocedieron solo nel catolicismu. Mientres la hestoria de casi tolos países de la cristianidad ortodoxa, tales apaiciones manifestar en gran númberu cola consiguiente construcción de santuarios. Dalgunes d'eses apaiciones reflexar nos calendarios llitúrxicos de les ilesies ortodoxes (vease "Protección de la Madre de Dios").
Nos últimos años reportáronse supuestes apaiciones marianes n'Exiptu, daqué que la Ilesia Copta interpreta como una consolación en tiempos de persecución. Reportáronse supuestes apaiciones como la del Zeitún en 1968, Asiut en 2000, y más apocayá nel barriu cairota de "El Warrak" n'avientu de 2009. Los creyentes manifiesten que la mayoría d'estes apaiciones tienen llugar nes cúpules d'ilesies coptes. El papa coptu, Shenouda III aprobó tales apaiciones como verdaderes manifestaciones de la Virxe María.
Estes son delles apaiciones y advocaciones marianes:
La oración mariana de más antigüedá conocida ye'l "Sub tuum praesidium" (español: "So la to protección o amparu").
El papiru Rylands 470 descubiertu n'Exiptu, datáu del sieglu III y publicáu por Roberts en Mánchester en 1938, contién la bien conocida oración "Sub Tuum Praesidium". L'orixinal caltener na Biblioteca Universitaria John Rylands. Cabo destacar nel testu la presencia del términu "Theotokos" (nesti casu, "Theotoke", en vocativu), esto ye, “Madre de Dios”. Dos sieglos dempués, nel Conciliu de Éfeso, reconocer de forma solemne esti títulu pa la Virxe María, contra'l paecer de Nestorio. Ta considerada, por tanto, como la oración mariana más antigua de les que tenemos noticia.
La Ilesia católica propón munches otres oraciones pa venerar a María o pidir la so intercesión. La más popular de toes elles ye'l "Ave María". Otres oraciones marianes son el "Angelus", el "Regina Coeli" (que se reza nel tiempu llitúrxicu de Pascua en llugar del "Angelus"), la "Salve", el "Memorare" y tamién el "Bendita seya la to pureza":
Bendita seya la to pureza
"Bendita seya la to pureza
"y eternamente lo sía,
"pos tou un Dios recréase
"en tan graciosa guapura.
"A Ti Celestial Princesa,
"Oh, Virxe Sagrada María,
"Yo te ufierto nesti día,
"alma, vida y corazón.
"Mírame con compasión,
"nun me dexes Madre Mio. Amén."
El protestantismu acepta la concepción milagrosa de Xesús por obra del Espíritu Santu como una verdá bíblica, pero amás, cuando les Escritures referir a los "hermanos de Xesús", o cuando l'apóstol Pablo escribi "Santiago'l Menor, l'hermanu del Señor", interpretar lliteralmente, polo que nieguen la virxinidá perpetua de María (según interpreten nesi mesmu sentíu'l testu de Mateo 13:55-56). El so razonamientu ye que naquella dómina nun tener fíos yera una falta y nenguna muyer deseyaba ser vista como manera, lo que más naguaben por yera tener un fíu y ufiertalo a Dios. Amás de sofitase nel testu orixinal en griegu.
Sicasí, el iniciador d'esti movimientu, Martín Lutero, dixo ente otres coses: 
Sobre la Maternidá Divina: 
Sobre la Inmaculada Concepción: 
Y sobre la virxinidá perpetua de María: 
Otra importante figura del Protestantismu, Juan Calvino, escribió sobre esti puntu: 
Como se diz al empiezu de la sección, el continuadores del movimientu estremáronse de la idea de les sos iniciadores -coincidente cola de la Ilesia Católica- sobre estos puntos.
Hai que recordar que los hebreos vivíen so la cultura de “cla” (Lev. 25:10), polo tanto solo solíen estremar ente parientes cercanos (en griegu: "adelphe" –traducíu al español como hermanos-) y parientes polo xeneral (en griegu: "suggens" –esto ye: parentela-). Y en relación cola palabra traducida como hermanu, ye sabíu qu'ente los hebreos tenía una aplicación bien amplia, por casu:
""Cuando Tobías oyó dicir esto a Rafael y supo que Sara yera hermana so, de la mesma descendencia que la familia del so padre, amar intensamente y namoróse d'ella."" (Tobías 6:19)
Sicasí, la non inclusión del llibru de Tobías como canónicu -esto ye, con autoridá normativa o dogmática- en delles Biblies protestantes, enzanca l'aceptación d'esti argumentu.
Asina s'entiende entós que Asaía tuviera “"doscientos venti hermanos"” (1.ª Cró 15:6)
Anque la figura de María tuvo presente na Comunión Anglicana dende los sos entamos, nel añu 2005 producióse un acercamientu teolóxicu fondu de la Comunión Anglicana a la figura de María. Esti acercamientu espresar nun documentu publicáu pola ARCIC (Comisión Internacional Anglicanu-Católica) llamáu "María: Gracia y Esperanza en Cristu", publicáu'l 16 de mayu del añu 2005 el cual ye la primer declaración conxunta anglicanu-católica sobre'l papel de la Virxe María na doctrina y la vida de la Ilesia. Anque nun ye un testu declaratorio, ufiertar a la ilesies pal so estudiu y evaluación. Una de les conclusiones del documentu ye que ""ye imposible ser fieles a les Escritures ensin emprestar l'atención debida a María"".
Afondando l'acercamientu anterior, el 24 de setiembre de 2008, l'arzobispu de Canterbury y primáu de la Comunión Anglicana Rowan Williams pelegrinó al Santuariu de Nuesa Señora de Lourdes pa honrar a la Inmaculada Concepción, pedricando ante 20.000 persones na Eucaristía Internacional.
Nel Islam llámase Maryam bint ʿImran (مريم بنت عمران), esto ye, María fía de ʿImran (Joaquín nel cristianismu), y de Hannā (حنـّا Ana), o tamién Maryam bint Dāwud (María fía de David), por proceder del llinaxe del rey David según la tradición. Ye considerada exemplu de muyer virtuosa y tien tanta relevancia como'l so fíu Xesús (ʿIsà عيسى), a que'l so nome añedir casi siempres el "laqab" o filiación "ibn Maryam" (بن مريم), esto ye, "fíu de María". A María ta dedicada una de les azores o capítulos del Corán, la que lleva por títulu آل عمران "Āl ʿImrān", esto ye, "la familia de Imran".
Según el Corán, la madre de María esperaba tener un fíu varón a quien dedicar al serviciu del Templu, siguiendo la tradición familiar. Dio a lluz a una neña, en quien sicasí se cumpliría la tradición, pos foi asignada al serviciu sagráu. Foi confiada a tutelar del profeta Zacarías (necesariamente un personaxe distintu al Zacarías bíblicu), quien se sosprendía, al visitar a la so afiada nel oratoriu nel qu'esta s'atopaba retirada, de que siempres cuntara con alimentos que-y yeren unviaos por Dios.
Como na tradición cristiana, a María foi-y anunciada la concepción sobrenatural de Xesús por un ánxel. El Corán aportuna, sicasí, en qu'anque tuvo un fíu por voluntá de Dios ensin la intervención d'un varón, Xesús nun yera de nenguna manera un fíu del ser supremu. Nel Corán nun esiste José: María dio a lluz solo nel desiertu, al que se retirara con esti propósitu y nel que s'alimentaba de dátiles y de l'agua d'un regatu asitiaos ellí por Dios. El fíu, pela so parte, tien nel Islam la considerancia de profeta o unviáu de Dios (vease l'epígrafe "Xesús nel Islam" en "Xesús de Nazaret").
María tien nel Islam el valumbu espiritual d'un profeta, ensin selo. Nel Corán, el mayor erru de los xudíos no qu'a Xesús y María refierse nun ye, como asumen los cristianos, el supuestu fechu d'haber matáu al fíu (cosa que, per otra parte, la tradición islámica niega que fixeren), sinón el fechu de faer de menos y duldar de la virtú de la madre.
Una tradición atribúi a Mahoma el dichu de que cinco son les muyeres más destacaes ante Divos: Asia, esposa del faraón, que curió de Moisés y que creía na palabra eterna de Dios magar la opresión del so maríu y de la so redolada; María, la madre de Xesús; Jadiya, la primer esposa de Mahoma, que foi la primera creyente y sofitar nes dómines más difíciles d'adversidá, la so otra esposa Aisha, y Fátima, la so fía menor y madre de los sos nietos, los imanes Hasan y Husain.
En 1999, una investigación realizada pol periódicu británicu "The Guardian" na que s'efectuó un analís computarizado del inventariu de llibros de la Biblioteca del Congresu d'Estaos Xuníos con see en Washington, D.C., concluyó que «si la celebridá d'un individuu consiste en que s'escriba un llibru sobre él, [...] Xesucristo ye entá'l personaxe que gocia de más fama nel mundu actual.» N'efectu, contabilizáronse 17.239 obres alrodiu de Xesús, casi'l doble que de William Shakespeare, quien algama'l segundu llugar. Ente les muyeres, la Virxe María algama'l 7.° llugar, anque de fechu ella ye la única muyer que s'alluga n'unu de los 30 primeros puestos. Colos 3.595 llibros dedicaos a ella, supera en casi 5 vegaes a la so inmediata siguidora, Juana d'Arcu.
Xuan Bautista
Xuan el Bautista, o a cencielles el Bautista o San Xuan, foi un predicador xudíu, consideráu como unu de los sos profetes por trés relixones: Cristianismu, Islam y la Fe Bahá'í. Consideráu tamién mesíes pol Mandeísmu. Especulóse con que Xuan el Bautista ya inclusive Xesús de Nazaret teníen rellación col movimientu xudíu de los esenios o inclusive pertenecíen a la secta: "paez que Xuan el Bautista y seique tamién Xesús y la so familia foron cercanos a esta comunidá. Sía que non, nos manuscritos de Qumrán hai múltiples puntos de contactu col mensaxe cristianu. Nun puede refugase que Xuan el Bautista viviera un tiempu nesta comunidá y recibiera nella, en parte, la so formación relixosa".
Fíu del sacerdote Zacaríes y de la so esposa Isabel (), Xuan el Bautista ye consideráu'l precursor de Xesucristu.
Según , Xuan empezó a pedricar y a bautizar nel desiertu «"l'añu decimoquintu del imperiu del emperador Tiberio, cuando Poncio Pilato gobernaba Judea, cuando Herodes yera tetrarca de Galilea, el so hermanu Filipu tetrarca de Iturea y Traconítide, y Lisanias tetrarca d'Abilene, en tiempu de los sumos sacerdotes Anás y Caifás"».
Tiberio asocedió a Augusto el 19 d'agostu del añu 767 (añu 14 d. C.) de la fundación de Roma. Lucas pudo contabilizar los años siguiendo'l calendariu siriu, qu'empecipia l'añu 1 d'ochobre, o bien el calendariu romanu, qu'empieza en marzu, polo cual nun sabemos si tuvo en cuenta'l primer añu de la sucesión. Asina, la fecha averada del entamu de l'actividá del Bautista taría en redol al añu 28 de la nuesa era.
Xuan Bautista definir a sigo mesmu como «"voz que clama nel desiertu: "rectificái los caminos del Señor""» (), colo cual cumplía espresamente una profecía d'Isaías (, , ). xune a ésta'l cumplimientu d'otra profecía, de . Esta mesma misión xeneral, cumplir xuníes dambes profecíes, vista como una, foi definida polo xeneral polos esenios para ellos mesmos, según la "Riegla de la Comunidá" (1QS VIII 13-14; 4Q259 III 3-6), atopada ente los Manuscritos del Mar Muertu y datada ente los años 100 y 75 e.C. Tamién la lliturxa bautismal esenia (4Q14) pudo sirvir d'inspiración a Xuan.
Amás, nel Evanxeliu de Xuan, narrar a Xuan el bautista diciendo:
La diferencia ente'l ministeriu xeneral de los esenios y el de Xuan finca en qu'aquellos enfatizaban nel estudiu de la Llei, y polo xeneral de les Escritures, y Xuan na predicación y bautismu pa la conversión del pueblu. Según los Evanxelios, bautizó tamién a Jesús nel río Xordán (, ) y reconocer como Mesíes (, ). Esi momentu supunxo l'entamu de l'actividá mesiánica de Jesús. Dellos autores señalen que sería más bien l'arrestu de Xuan per parte de Herodes Antipas l'empiezu de la vida pública de Jesús ().
Poco dempués (antes de la muerte de Jesús escontra'l 30), foi encarceláu y degolláu por orde de Herodes Antipas na fortaleza de Maqueronte. Esti datu ye mentáu tantu por Flaviu Xosefu "(Ant., XVIII, v, 2)" como polos Evanxelios de y .
Xuan nun duldar de Xesucristo al reconocelo como'l Corderu de Dios, pero tando na cárcel unvió mensaxeros p'asegurase de que Jesús yera realmente'l Mesíes esperáu, Mateo 11:2-4 "Y a l'oyer Xuan, na cárcel, los fechos de Cristu, unvió-y dos de los sos discípulos, pa preguntar: ¿Yes tu aquel qu'había de venir, o vamos esperar a otru? Respondiendo Jesús, díxo-yos: Díi, y faéi saber a Xuan les coses qu'oyéis y veis". Xuan el Bautista ye consideráu por Jesús como'l más grande ente los homes, anque'l más chicu nel reinu de los cielos ye mayor qu'él, Mateo 11:11 "De ciertu dígovos: Ente los que nacen de muyer nun se llevantó otru mayor que Xuan el Bautista; pero'l más pequeñu nel reinu de los cielos, mayor ye qu'él".
La Ilesia católica celebra la so fiesta principal el 24 de xunu (seis meses enantes de Navidá, una y bones l'Evanxeliu cunta que la so madre Isabel taba de seis meses cuando l'ánxel anunció a la prima d'ésta, María, que sería madre del Mesíes). El 29 d'agostu conmemórase la so decapitación (Degollación de san Xuan Bautista).
San Xuan Bautista ye unu de los santos más celebraos d'Europa, siendo patrón de Florencia, Badayoz, Chiclana de la Frontera, Albacete, Telde y Arucas en Gran Canaria y Puertu Ricu, amás de selo de los monxos Cartuxos y de la Orde de Malta. La nueche del 23 de xunu (víspora del día de la so fiesta) realícense les famoses fogueres de san Xuan, ente les que destaquen les de Alicante, declarada d'Interés Turísticu Internacional, y les de La Coruña, declarada ésta d'Interés Turísticu Nacional.
Según Lucas (1:59-60) Isabel y Zacarías circuncidaron al so fíu a los ocho díes siguiendo'l preceptu que Yavé mandara a Abrahán (Gén 17, 11-12). Los sacerdotes católicos practicaríen el ritu del bautismu siguiendo'l prototipu de Xuan el Bautista, anque ensin aplicar la circuncisión. Tamién, según Mateo (3:6), les xentes confesaben a Xuan los sos pecaos y Xuan bautizar mientres nel ritu católicu'l bautismu y la confesión son independientes.
Según el "Evanxeliu de Lucas", Xuan el Bautista nació siendo la so madre Isabel manera y d'edá avanzada.
San Lucas describe que, mientres Zacarías faía una ufrienda, l'arcánxel Gabriel apaecióse-y p'anuncia-y el fechu:
Y Zacarías permaneció mudu hasta'l día de la circunsición de Xuan ("Evanxeliu de Lucas" 1:64).
Xuan el Bautista recibe nel Corán, onde ye citáu una quincena de vegaes, el nome de Yahya ibn Zakariya o a cencielles Yahya (يحيى). Según la tradición islámica, María (Mariam مريم), al quedase embarazada con Jesús, retirar a un oratoriu, onde vivía sola baxu tutelar del profeta Zacarías (Zakariya زكريا), que la visitaba pa curiar d'ella y lleva-y alimentu. Sicasí, María nun precisaba que-y llevaren alimentos pos el mesmu Divos suministrar. Maraviáu pol milagru, Zacarías rogó a Dios que fixera tamién por él un milagru, dándo-y un fíu, y Dios aportó a los sos ruegos. D'esta miente, nació Xuan. N'agradecimientu, Zacarías ayunó y caltúvose en silenciu mientres tres díes, y Dios dio a Xuan sabiduría y conocencia, faciéndo-y profeta.
El Corán presenta a Xuan como un home llenu de cualidaes y virtúes, ente les cualos un inmensu respetu polos sos padres y una gran sinceridá. Foi unu de los profetes colos que s'atopó Mahoma nel Isra, el so llexendariu viaxe nocherniegu a Xerusalén.
La tradición islámica afirma que ta soterráu na gran Mezquita de los Omeyes, en Damascu.
Xuan l'Apóstol
Xuan l'Apóstol (hebréu יוחנן "Yohanan", «el Señor ye misericordiosu») foi, según diversos testos neotestamentarios (Evanxelios sinópticos, Fechos de los Apóstoles, Epístola a los Gálates), unu de los discípulos más destacaos de Xesús de Nazaret, nativu de Galilea, hermanu de Santiago'l Mayor, fíu de Zebedeo. La so madre podría ser Salomé. Yera pescador d'oficiu nel mar de Galilea, como otros apóstoles. La mayoría de los autores considerar el más nuevu del grupu de «los Dolce». Probablemente vivía en Cafarnaún, compañeru de Pedro. Al pie del so hermanu Santiago, Xesús llamar בני רעם "Bnéy-ré'em" (araméu), "Bnéy Rá'am" (hebréu), que pasó pol griegu al español como «Boanerges», y que significa «fíos del truenu», pol so gran ímpetu. Juan pertenecía al llamáu «círculu de dilectos» de Xesús que tuvo con él n'ocasiones especiales: na resurrección de la fía de Jairo, na tresfiguración de Xesús, y nel güertu de Getsemaní, onde Xesús se retiró a orar n'agonía ante la perspectiva de la so pasión y muerte. Tamién foi testigu privilexáu de les apaiciones de Xesús resucitáu y de la pesca milagrosa nel Mar de Tiberíades.
Según el llibru de los Fechos de los Apóstoles, Pentecostés atopó a Juan l'Apóstol n'espera orante, yá como unu de los máximos referentes xuntu a Pedro de la primer comunidá. Juan acompañó a Pedro, tantu na predicación inicial nel Templu de Xerusalén (onde, prindaos, llegaron a comparecer ante'l Gran Sanedrín por causa de Xesús), como nel so viaxe de predicación a Samaria.
La mención del nome «Juan», antecedíu pol de «Santiago» y el de «Cefas» (Simón Pedro), como unu de les pilastres» de la Ilesia primitiva per parte de Pablo de Tarsu nel so epístola a los Gálates ye interpretada pola mayoría de los estudiosos como referencia de la presencia de Juan l'Apóstol nel Conciliu de Xerusalén.
Los discutinios que sobre él ablayáronse y entá s'ablayen (en particular, si Juan l'Apóstol y Juan l'Evanxelista fueron o non la mesma persona, y si Juan l'Apóstol foi autor o inspirador d'otros llibros del Nuevu Testamentu, como'l Apocalipsis y les Epístoles joánicas -Primer, Segunda y Tercer-) nun torgar ver la terrible personalidá y l'altor espiritual qu'a Juan s'axudica, non yá nel cristianismu, sinón na cultura universal. Munchos autores haber identificáu con el discípulu a quien Xesús amaba, que curió de María, madre de Xesús, a pidíu del propiu crucificáu ("Stabat Mater"). Diversos testos patrísticos axudíquen-y el so destierru en Patmos mientres el gobiernu de Domicianu, y una enllargada estancia en Éfeso, constituyíu en fundamentu de la brengosa «comunidá joánica», en que'l so marcu morrería a edá avanzada. Al traviés de la hestoria, la so figura foi acomuñada col cume de la mística esperimental cristiana. El so presencia n'artes tan diverses como la arquitectura, la escultura, la pintura, la música, la lliteratura, y la cinematografía ye notable. La Ilesia católica, la ortodoxa, y la anglicana ente otres, celebrar en distintes festividaes (ver ficha).
El águila ye probablemente l'atributu más conocíu de Juan, como símbolu de la «devoradora pasión del espíritu» que caracterizó a esti home.
Juan l'Apóstol, al igual que la mayoría de les personalidaes de la primer comunidá cristiana, nun se verifica en fontes del sieglu I que nun seyan los escritos neotestamentarios. La mayor parte de la información con que se cunta nos nuesos díes sobre Juan l'Apóstol surde de l'aplicación del métodu históricu-críticu (esto ye, el procesu científicu d'investigar la tresmisión, desenvolvimientu y orixe d'un testu) a fontes primaries, que consisten en distintos pasaxes del Nuevu Testamentu y n'otros materiales consideraos apócrifos poles distintes confesiones cristianes. A esto súmase l'analís de documentos de la dómina patrística, qu'inclúin tradiciones tantu escrites como orales provenientes de les diverses comunidaes y escritores cristianos, tradiciones que dacuando difieren ente sigo.
La complexidá d'una síntesis sobre Juan l'Apóstol vien dada pola cantidá d'antecedentes especulativos esistentes sobre la so figura pa llograr una axuntadura de too lo pervalible que contienen les distintes aportaciones. Ello ye que namái puede llograse una apreciación correcta de los problemes plantegaos respectu de Juan y de los sos posibles soluciones si considérase la diversidá d'enfoques. Yá Adolf von Harnack (1851-1930), teólogu luteranu alemán que contribuyó a la llamada «busca del Xesús históricu», puntualizó que l'Evanxeliu que lleva'l nome de Juan ye unu de los mayores enigmes del cristianismu primitivu. Años dempués, el teólogu y catedráticu protestante Charles Harold Dodd (1884-1973) refrendó'l comentariu anterior diciendo que, si entendemos a Juan, entenderíamos qué yera realmente'l cristianismu primitivu. Pela so parte, l'exéxeta y catedráticu católicu Raymond Edward Brown (1928-1998) destacó que la brillosa orixinalidá de los munchos y escelentes comentarios n'inglés y alemán referíos a Juan, sumada a l'abondosa bibliografía periódica sobre'l Evanxeliu de Juan, fixeron que los estudios joánicos adquieran una embarazosa frondosidad. Entá más, Brown señaló en 1966 que, nel apoxéu de la crítica lliberal de finales del sieglu XIX y empiezos del sieglu XX, pocos críticos aceptaben siquier una llixera conexón ente l'Evanxeliu de Juan y Juan fíu de Zebedeo. Sicasí –prosiguió Brown–, dempués de la segunda guerra mundial afiguróse lo que se denominó «nueva visión» de los escritos joánicos, que presenta munchos puntos de contactu cola visión tradicional del cristianismu. Asina, l'Evanxeliu de Juan rehabilitar de la crítica que la consideraba gnósticu, y dellos críticos volvieron suxurir que «en tou ello tien daqué que ver Juan, fíu de Zebedeo».
Poro, esti artículu inclúi nel so desenvolvimientu distintos fontes primaries fácilmente identificables: pasaxes del Nuevu Testamentu, apócrifos neotestamentarios y, pa dellos puntos, escritos patrísticos que puedan brindar información adicional proveniente de dalgunos Padres de la Ilesia Santos Padres (Ireneo de Lyon, Papías de Hierápolis, Justino Mártir, Melitón de Sardes, Clemente d'Alexandría, Jerónimo de Estridón, etc.) o d'escritores eclesiásticos (Oríxenes, Tertuliano, Eusebio de Cesarea, etc.) de los primeros sieglos del cristianismu. En simultaneidá coles fontes primaries y, en mayor grau, al tratar puntos revesosos, introdúcense múltiples y variaes fontes secundaries d'analises ya interpretación, incluyendo les opiniones d'autores de distintes confesiones cristianes (católicos, protestantes, ortodoxos, anglicanos, etc.) como asina tamién delles opiniones agnóstiques. Les mayores aportaciones vienen daes poles escueles inglesa/norteamericana y alemana, anque non se circunscriben a elles, siendo por casu destacables pa delles temes apurrir d'escritores venceyaos a les ilesies d'Oriente o a la escuela francesa. La participación d'autores de relixones non cristianes nel analís de Juan el fíu de Zebedeo ye exigua en comparanza colos anteriores.
A diferencia del analís de la persona de Juan l'Apóstol en sí, el so impactu na cultura ye fácilmente verificable, particularmente en fontes xenerales de la hestoria del arte.
Juan, quien depués sería apóstol de Xesús de Nazaret, ye presentáu en les Sagraes Escritures como unu de los dos fíos de Zebedeo, hermanu de Santiago y compañeru de Simón Pedro ("Lucas" 5:10). Los trés Evanxelios sinópticos asitiar primeramente como pescador de Galilea, que la so vocación pol siguimientu de Xesús apruz a veres del llagu de Genesaret, asitiándose Juan ente los sos primeros cuatro discípulos.
La palabra xornaleros» indica una retribución a sueldu por un trabayu. Esto dexa inferir que Zebedeo, padre de Juan y Santiago, dientro de la modestia d'un pescador de Galilea, tenía un ciertu desafuego económicu: yera propietariu de «redes» (), ensin dulda, de delles barques, y tenía «xornaleros» pa les sos xeres.
L'analís comparáu de testos de los Evanxelios sinópticos paez indicar que la madre de Juan foi Salomé, una de les muyeres que siguieron a Xesús mientres la so vida pública (cf. "Marcos" 10:37) hasta la so muerte. Si oldeen los pasaxes referíos a la muerte de Xesús, en "Mateo" 27:56 («Ente elles taben María Madalena, María la madre de Santiago y de José, y la madre de los fíos de Zebedeo») y en "Marcos" 15:40 («Había tamién unes muyeres mirando dende llueñe, ente elles, María Madalena, María la madre de Santiago'l menor y de Joset, y Salomé, que lu siguíen y sirvíenlu cuando taba en Galilea[...]») puede inferise que Salomé sería la esposa de Zebedeo y madre de Santiago'l Mayor y de Juan.
Pol Evanxeliu de Lucas sábese qu'ente Pedro, Juan y Santiago, teníen siquier establecida un cierta «sociedá» de pesca pos, como se detalla más palantre, yeren «compañeros»:
Pola forma d'exerciciu del sacerdociu nesa dómina, nun se refuga que Zebedeo pudiera ser levita, con una casa de camín nel barriu de Xerusalén habitáu por esenios o nes sos cercaníes, y quiciabes con otra propiedá en Galilea, mientres la pesca nel llagu podría ayudar al sostenimientu familiar. Consideróse qu'una empresa de pesca de medianu valumbu podría ser provisora de pexe al propiu Templu de Xerusalén. N'efectu, el mar de Galilea, qu'entá nun siendo de grandes dimensiones ye'l principal reservorio d'agua duce de la rexón, convertir nun centru de pesca de gran importancia pal mundu xudíu. Ye razonable que los xudíos dieren preferencia al pexe prindáu por pescadores xudíos frente al pexe suministráu polos xentiles, una y bones el primeru garantizaba'l cumplimientu de los preceptos rabínicos de «pureza» alimentaria, evitando tratamientos que pudieren tornar l'alimentu n'impuru.
Ello ye que el mar de Galilea caracterizar por allugar diversos «emprendimientos» pesqueros, qu'arreyaben non yá a les families d'el pescadores sinón tamién a'l trabayadores contrataos, a'l provisores de materies primes y d'otros productos, a'l procesadores» de pexe, a'l empacadores» y a los tresportistes.
Resulten de particular interés los términos utilizaos pol Evanxeliu de Lucas: «[...] acapiaron a los sos socios ("metachoi") del otru barcu [...]»; «[...] Santiago y Juan, fíos de Zebedeo, yeren compañeros ("koinônoi") con Simón», esto ye, había un sentíu de comunión previu a la esistencia del grupu de «los Dolce», una especie de relación cooperativa establecida ente la familia de Jonás (padre de Simón Pedro), y la de Zebedeo (padre de Santiago y Juan), que podíen dexase tener asalariaos nel so nónima.
La vocación de Simón Pedro y Andrés, Santiago y Juan presenta una forma asemeyada nos trés Evanxelios sinópticos. Omítese probablemente la comunicación previa ente Xesús y quien seríen los primeros discípulos, como tamién el procesu psicolóxicu resultante d'esi tratu. Según el Evanxeliu de Juan, el primer contactu tendría llugar nel Xordán ("Juan" 1:35-42). Andrés y otru discípulu que'l so nome non mentar, hasta esi momentu discípulos de Xuan Bautista, caltienen una primer conversación con Xesús. Dellos estudiosos como Alfred Wikenhauser (1883-1960) y Raymond Y. Brown (1928-1998) sostienen qu'esi discípulu que'l so nome nun apaez yera'l mesmu Juan.
De ser precisa la interpretación de Wikenhauser y de Brown, Juan l'Apóstol sería discípulu de Xuan Bautista enantes de siguir a Xesús de Nazaret.
Yá dende l'empiezu del ministeriu públicu de Xesús, Juan, fíu de Zebedeo, forma parte d'un grupu selectu. Por casu, a la salida de la sinagoga, Juan y Santiago, dirixir a la casa de Pedro y Andrés, onde guarden como Xesús cura a la suegra de Pedro que carez fiebre ("Marcos" 1:29-31).
Los trés pasaxes evanxélicos que faen alusión a la institución de «los Dolce» Apóstoles menten a Juan ("Marcos" 3:17; "Mateo" 10:2; "Lucas" 6:14). Pero'l evanxelista Marcos fai una referencia particular, quiciabes debida al ímpetu de los fíos de Zebedeo:
A diferencia de Simón, fíu de Jonás, a quien Xesús-y modificar el so nome pol de Pedro en señal de dominiu, nun hai cambéu del nome de los hermanos Zebedeo, pero sí una calificación que dellos autores argumenten darréu col pasaxe únicu de Lucas, nel que se fai referencia a una mala acoyida nun pueblu samaritanu. La hostilidá de los samaritanos contra xudíos y galileos yera proverbial. Los samaritanos yeren consideraos cismáticos. Xesús dirixir a Xerusalén pel camín más directu, por Samaría, en llugar de dir pelos caminos más frecuentaos: pola mariña occidental o pol Xordán embaxo. Sicasí, al buscar agospéu, nun ye recibíu.
Según Lleal, los dos hermanos Santiago y Juan xustificaríen asina l'apellativu de «fíos del truenu» que-y diera Xesús. Él nun aprueba esi celu demasiáu humanu, pero esi ímpetu bien enriáu podría ser un mediu eficaz pa la obra pretendida por Xesús.
L'académicu estaunidense Alan Culpepper destaca'l significáu dáu pol teólogu alemán Otto Wilhelm Betz (1917-2005) a les espresiones «Boanerges» y «fíos del truenu». El términu «Boanerges» pertenez a una tradición temprana, que provendría inclusive del mesmu Xesús, cuidao que la comunidá cristiana primitiva nun tendría nengún interés en dar a les sos pilastres esi tipu de nomes. Asina tamién, Xesús llamaría a los dos hermanos «fíos del truenu», non como un llamatu despreciatible, sinón como una promesa de lo que aportaríen a. La suxerencia –diz Culpepper– de que'l nome, como nel casu de Pedro, seya una promesa o una previsión del grandor qu'algamaríen los fíos de Zebedeo ye bien meritoria. Dándo-yos el nome de «Boanerges», Xesús anunciaría que Santiago'l Mayor y Juan convertir en «fíos del truenu», testigos valientes como «voces del cielu».
Contrariamente a'l costumes de la dómina, según les cualos los discípulos escoyíen a los maestros que los empondríen, l'Evanxeliu señala que ye Xesús quien escueye a los sos discípulos: «Nun m'escoyistis vós a mi, sinón que yo vos escoyí a vós» ("Juan" 15:16). Y Xesús escueye de la mesma, dientro del grupu de los dolce Apóstoles, a un círculu más acutáu de namái trés (dacuando cuatro), quien lo acompañen en situaciones especiales. Ellos son Simón Pedro, Santiago y Juan, a quien en dalguna ocasión súmase Andrés.
Siempres según los Evanxelios, Juan, xuntu con Pedro y Santiago,acompaña a Xesús:
Esta situación de relieve fai comprensible que Juan tome la iniciativa pa caltener posiciones de privilexu:
Asina mesmu, resulta entendible que Juan y Santiago ("Marcos" 10:35-41), en xunto cola so madre, quieran asegurase un allugamientu distinguíu:
Darréu enantes de la Pasión, alcuéntrase nuevamente a Juan l'Apóstol formando parte del círculu de dilectos» de Xesús en dos oportunidaes especiales:
Finalmente, atopamos a Juan y Santiago'l Mayor, mentaos indirectamente como «fíos de Zebedeo», formando parte del grupu acutáu de discípulos testigos del últimu signu realizáu por Xesús yá resucitáu: la so apaición a veres del llagu de Tiberíades y la pesca milagrosa. Trátase de la única referencia nel Evanxeliu de Juan a los dos «fíos de Zebedeo», allugada nel epílogu del evanxeliu.
Depués de la Pascua de resurrección y de la Ascensión de Xesucristo, el Llibru de los Fechos de los Apóstoles rexistra a Juan, como'l segundu apóstol dempués de Pedro, n'espera de Pentecostés xuntu con otros.
Ente que, al momentu de la elección de «los Dolce», los Evanxelios de Mateo y de Lucas citen a Juan l'Apóstol en cuartu llugar ("Mateo" 10:2; "Lucas" 6:14), y l'Evanxeliu de Marcos referir en tercer llugar ("Marcos" 3:16-17), darréu Lucas llegar a asitiar nel so Evanxeliu en segundu llugar ("Lucas" 8:5; "Lucas" 9:28), moviendo nel orde inclusive al so hermanu mayor, Santiago. Entá más, darréu enantes de Pentecostés los Fechos de los Apóstoles asitiar tamién nel segundu llugar dempués de Pedro ("Fechos" 1:13). Esto paez poner de manifiestu la reconocencia que Juan l'Apóstol yá ganara aquel día dientro de la primer comunidá cristiana.
El trabayu apostólicu xuntu a Simón Pedro paez intensificase de magar, pos Juan apaez acompañándolo en dellos pasaxes de los Fechos de los Apóstoles. El pasaxe que narra'l sanamientu del tullíu de nacencia, el discursu de Pedro al pueblu, la comparencia de Pedro y Juan ante'l Gran Sanedrín y el plasmu del tribunal supremu de Israel ante estos dos Apóstoles constitúi unu de los pasaxes más emblemáticos del Llibru de los Fechos de los Apóstoles (ver: ):
Al comparecer a otru día, Pedro y Juan amuesen tal valentía al declarar ante'l xefes, vieyos y escribes, Anás, Caifás y Jonatán, Alejandro y cuantos pertenecen al fonduxe de los sumos sacerdotes, qu'estos queden maraviaos, sabiendo que se trata d'homes ensin instrucción nin cultura.
Dellos autores analizaron la falta de cultura señalada nel pasaxe de los "Fechos de los Apóstoles" como argumentu en contra de la presunta autoría del Evanxeliu de Juan per parte del Apóstol. Sicasí, esa condición de la so mocedá nun paeció ser óbice pa una escelente capacidá de comunicación frente al pueblu y al Gran Sanedrín, que los sos miembros quedaron «maraviaos». Per otra parte, l'Evanxeliu foi escritu non menos de mediu sieglu dempués, yá que non puede pensase nuna composición anterior a los últimos años del sieglu I.
La oración final del pasaxe de los Fechos de los Apóstoles, puesta en llabios de Pedro y de Juan conjuntamente, contién una forma d'espresión que se repitiría nos escritos joánicos. Si compara la frase manifestada por Pedro y Juan col pasaxe de la I Epístola de Juan, puede trate la so semeyanza:
Otra apaición esplícita de Juan tien llugar acompañando a Pedro na evanxelización en Samaría, fechada pola Escuela bíblica y arqueolóxica francesa de Xerusalén ("École Biblique et Archéologique Française de Jérusalem") ente 34 y 45.
Al yuxtaponer el pasaxe de "Lucas" 9:54 (señaláu más arriba), nel que Juan y Santiago ufierten faer baxar fueu del cielu pa consumir a un pueblu samaritanu, col pasaxe de "Fechos" 8:14-15.25 (tamién escritu por Lucas), nel que Juan proclama la Bona Noticia a los samaritanos, Alan Culpepper suxure que Lucas taría indicando un cambéu marcáu nel temperamentu de Juan. Según les Escritures, l'apóstol yá nun busca faer baxar fueu sobre los cismáticos samaritanos, sinón qu'ora por que reciban al Espíritu de Dios, tal como lo señala "Fechos" 8:15. En sofitu d'esta opinión cuntar col pasaxe propiu del Evanxeliu de Juan, nel que Xesús caltién un llargu diálogu con una muyer samaritana ("Juan" 4:4-42), una perícopa indiscutiblemente propia de la tradición joánica. Raymond Y. Brown reconoz que namái nel Evanxeliu de Juan méntase un «ministeriu de Xesús en Samaría», lo cual sería asonsañáu dempués por el mesmu apóstol.
Antes de la Pascua de 44 y según los Fechos de los Apóstoles, Herodes Agripa I ordena degollar a Santiago, hermanu de Juan ("Fechos" 12:1-2). Esa persecución contra los cristianos provoca quiciabes la dispersión momentanea de los Apóstoles fora de Palestina, que s'asitia por esa dómina. Nun sería improbable que Juan migrara por un tiempu escontra otres localidaes, quiciabes a Asia Menor. Escarez de consistencia cronolóxica la teoría de dellos críticos sobre la muerte de Juan nesi tiempu, yá que Pablo de Tarsu atopar nuevamente en Xerusalén, como se detalla na sección siguiente.
Esiste la opinión xeneralizada ente los exéxetes alrodiu de la participación de Juan nes deliberaciones del Conciliu de Xerusalén (escontra l'añu 48 a 50) a les cualos fai referencia la "epístola a los Gálates". Nesta postrera, Pablo de Tarsu refier lliteralmente:
Los Fechos de los Apóstoles nun apurren información posterior dalguna alrodiu de Juan l'Apóstol lo cual, según Culpepper, pue ser interpretáu de trés formes:
como evidencia de que yá se treslladó a otra comunidá cristiana.
La interpretación de que Juan l'Apóstol morrió mártir en Palestina un pocu más palantre, ente los años 60 y 70 d.C., tendría como principal supuestu testigu a Papías de Hierápolis. Dizse que Papías narró nel segundu llibru de la so obra que los dos fíos de Zebedeo fueron muertos polos xudíos. Eusebio de Cesarea, qu'utilizó'l llibru de Papías, nun diz nada al respeutu. Pero nun manuscritu de los sieglos VI-VIII hai un estractu de la "Hestoria Cristiana", compuesta en Panfilia escontra l'añu 430 por Filipu de Side. Nél lléese: «Papías afirma, nel segundu llibru, que Juan el Teólogu y Santiago, el so hermanu, fueron muertos polos xudíos». Idéntica noticia procedente, ensin dulda, de la mesma fonte apaez nun manuscritu de les "Cróniques" de Georgio Hamartolo (sieglu IX): «Papías, obispu de Hierápolis, que viera a aquél (Juan l'Apóstol), cuenta nel segundu llibru de les palabres del Señor, que foi muertu polos xudíos, cumpliéndose asina, nél y nel so hermanu, la profecía de Xesús ("Marcos" 10, 38-39).» Esti últimu cronista, a diferencia de Papías, asitia la escena del martiriu en Éfeso, y en tiempu posterior al regresu de Patmos (nel añu 96).
Pero, según el teólogu alemán Wikenhauser, la información atribuyida a Papías ye más que dudosa. El solu títulu de «Teólogu» que s'axudica a Juan l'Apóstol ye un títulu que solo s'usó muncho más tarde na Ilesia griega. Yá esto demuestra que nun tamos en condiciones de saber qué foi realmente lo qu'escribió Papías. Y nun ye casualidá que Ireneo de Lyon y Eusebio de Cesarea, lleendo en tientes la so obra, nun fixeren mención d'esti pasaxe. Si realmente atoparen en Papías lo que diz Filipu de Side, de xuru lo aprovecharíen como argumentu escelente a favor de la so tesis de la residencia de Juan l'Apóstol en Éfeso. Güei, nengún historiador seriu atrever a desacreditar a Ireneo de Lyon y a Eusebio pa favorecer una hipótesis de Filipu de Side, que la so obra amenorgar a la d'un compilador carente de discernimiento críticu. Esta posición ye compartida por otros autores que, entá teniendo en cuenta l'antigüedá de ciertes tradiciones llitúrxiques qu'aluden al martiriu tempranu de Juan l'Apóstol, considerar errónees.
Sobre la hipótesis a favor de la muerte temprana de Juan por martiriu, destácase la obra de Marie-Émile Boismard (1916-2004). Esti llibru presenta una cantidá d'elementos d'interés: dalgunos d'ellos méntense más palantre.
Respectu de los años que siguieron a los acontecimientos narraos nos Fechos de los Apóstoles, la tradición apostólica más antigua ta d'alcuerdu n'allugar el ministeriu de Juan l'Apóstol en Éfeso, con un periodu d'esiliu na isla de Patmos.
Les hipótesis de distintos autores modernos son de lo más variaes: dende aquellos que manifiesten que nun esiste evidencia directa dalguna de la presencia de Juan en Éfeso (encontando la so postura, por casu, na ausencia de referencies a Juan per parte de Pablo na so carta a los Efesios), hasta aquellos que sostienen que Juan foi fundador de la Ilesia de Éfeso (considerando que yá esistía una comunidá cristiana en Éfeso a la llegada de Pablo), pasando por quien postulen que Pablo de Tarsu y Juan «el Presbíteru» (ver más palantre) fundaron comunidaes separaes.
Ireneo de Lyon (ca. 130 - ca. 202) escribió sobre «Juan, discípulu del Señor» en delles oportunidaes, identificándolo con el discípulu a quien Xesús amaba y faciendo referencia a la so permanencia en Éfeso hasta los tiempos del emperador Traxano:
Ireneo suel dar a esti Juan el títulu de «discípulu del Señor» (más de quince veces), títulu qu'en singular nun aplica a nengún otru. N'otru pasaxe de la so obra paez aplica-y el títulu d'apóstol.
A fines del sieglu I, Éfeso yera la tercera o cuarta metrópoli del Imperiu Romanu, dempués de Roma, Alexandría, y quiciabes Antioquía. El so númberu d'habitantes envalórase ente 180.000 y 250.000, según el autores. Yera un centru estratéxicu pal comerciu y les comunicaciones escontra oriente. Xuntu col cultu a Artumisa, el cultu imperial yera un aspeutu bien significativu de la vida en Éfeso en tiempos de Juan. Daquella, el cultu a los emperadores faía énfasis na dinastía Flavia: Vespasiano, Titu y Domicianu. El nivel del cultu imperial impuestu llegaba a causar molesties, inclusive ente los llatinos. Caltiense un poema del escritor Marcu Valerio Marcial, nel cual él fai alusión a la rotura del vezu de llamar col títulu de «señor» a Domicianu: "non est hic dominus, sec imperator" (Martial X, 72). Domicianu foi señaláu polos escritores cristianos antiguos como'l segundu emperador romanu n'escorrer a los cristianos, depués de Ñerón.
Munchu investigadores coinciden na hipótesis de qu'el Apocalipsis foi escritu mientres el gobiernu de Domicianu como reacción a la intolerancia relixosa del emperador. Ente que l'emperador faíase llamar "Domitianus dominus et deus" («señor y dios Domicianu»), el Apocalipsis respondía: Εγω ειμαι το Α και το Ω, αρχη και τελος, λεγει ο Κυριος («Yo soi l'Alfa y l'Omega, principiu y fin, diz el Señor» -"Apocalipsis" 1:8-), y manifestaba asina un convencimientu que yá apaecía bien explicitada dos décades enantes: «un solu Señor» (). La tensión tamién se manifiesta en muertes de la dómina, como'l Grafitu de Alexámenos descubiertu nel Palatín, que suxure la representación en sorna d'un cristianu adorando a un pollín crucificáu.
Tertuliano (ca. 160 – ca. 220), nel so "De praescriptione haereticorum" XXXVI, asitió que Juan careció ensin morrer el martiriu en Roma, nuna caldera d'aceite hirviente. Según esti relatu milenariu de la Ilesia, el martiriu tendría llugar aprosimao ente los años 91 y 95, nes cercaníes de la Puerta Llatina ("Porta Llatina"), nos "Murios Aurelianos". Juan saldría ilesu. L'emperador Domicianu consideraría esta maravía como una especie de maxa y, nun animándose a intentar otra clase d'execución, desterraría a Juan a la isla de Patmos.
Inda cuando dalgunos revisionistes contemporaneos embriven el calter persecutoriu de Domicianu tantu nel sable políticu como na relixosa, el historiadores Tácito y Suetonio menten nes sos obres una esguilada de persecuciones escontra'l final del gobiernu d'aquel emperador, particularmente escontra oponentes que detentaban dalgún poder o dineru. Dambos historiadores identifiquen el momentu críticu d'eses persecuciones en dalgún puntu ente 89, añu de la supresión de la revuelta de Saturnino, y 93. Según Suetonio, aquellos de los que l'emperador abarruntaba yeren declaraos culpables de corrupción o de traición. Ente'l escritores eclesiásticos, Eusebio de Cesarea cita a Melitón, obispu de Sardes (c. 170) y a Tertuliano. Ésti últimu señaló que Domicianu «casi igualó a Ñerón en crueldá», palabres qu'historiadores como Brian W. Jones consideren retóriques, ente qu'el escritores cristianos non.
El destierru de Juan l'Apóstol dende Éfeso a la isla de Patmos (onde según Ireneo de Lyon foi escritu'l Llibru del Apocalipsis), y l'execución del senador Tito Flaviu Clemente son exemplos de la falta de llibertá relixosa que tendría llugar nesa dómina. Según l'historiador Dion Casio (67.14.1-2), Domitila y Flaviu Clemente fueron acusaos d'ateísmu y condergaos: Flaviu Clemente foi executáu y Domitila desterrada a Pandateria. Como señala l'historiador y xurista español José Orlandis (1918-2010), l'acusación de «ateísmu» na hestoria del Imperiu Romanu refirió con frecuencia la negación a adorar a los dioses romanos polo xeneral y a reconocer l'orixe divín del emperador en particular. Depués del asesinatu de Domicianu el 18 de setiembre de 96, Juan retornaría a Éfeso. La permanencia de Juan l'Apóstol en Éfeso ye conocida coles mesmes por Clemente d'Alexandría (escontra l'añu 200), quien refier que «Juan, dempués de la muerte del tiranu (Domicianu), tornó de la isla de Patmos a Éfeso».
Al igual qu'asocede con otres tradiciones orales o escrites rellacionaes con persones de tiempos antiguos, nun esisten pruebes documentales o arqueolóxiques de que l'episodiu del martiriu de Juan l'Apóstol ensin siguir de muerte tuviera llugar en Roma, o en Éfeso, o que seya la resultancia d'una ellaboración posterior. Tampoco esisten evidencies directes que lo descalifiquen, polo cual tou resumir a hipótesis y argumentaciones a favor y en contra, según el autores. Sicasí, hai una cuestión subxacente a la tema del martiriu de Juan en sí: ye'l cumplimientu de la frase profética de Xesús a los dos fíos de Zebedeo: «La copa que yo voi beber, sí la beberéis y tamién vais ser bautizaos col bautismu con que yo voi ser bautizáu». Esto foi investigáu por Marie-Émile Boismard, quien afondó en numberosos elementos patrísticos y llitúrxicos d'interés.
El Apocalipsis da detalles escasos pero non irrelevantes alrodiu del so autor: el so nome ye «Juan» (, , ). L'autor incluyir ente los profetes () y atribúyese dellos títulos xenéricos, tales como «siervu» de Dios () y «hermanu y compañeru na molición» del grupu al que se dirixe (). La so presencia na isla de Patmos () foi la probable consecuencia d'un destierru impuestu poles autoridaes romanes. Les cartes qu'unvia a los siete ilesies () manifiesten que yera bien conocíu polos cristianos d'Asia y que, dientro de les comunidaes cristianes, gociaba d'una autoridá indiscutida. A partir del sieglu II repiten dos preguntes sobre l'autor del Apocalipsis:
Les respuestes tradicionales gocien d'una considerable antigüedá. Nel sieglu II, l'autor desconocíu del apócrifu "Fechos de Juan", Papías de Hierápolis (c.69-c.150) y Justino Mártir (100/114-162/168) nel so "Diálogu con Trifón" atribúin l'Apocalipsis a Juan l'Apóstol. Justino Mártir, al comentar el testu simbólicu de la resurrección como renovación de la Ilesia per mil años dempués de la persecusión romana (), escribe:
Dende mediaos del sieglu II hasta mediaos del sieglu III apaez esta mesmu convencimientu nos padres y escritores d'Oriente: Melitón de Sardes (muertu escontra 180), citáu por Eusebio, Clemente d'Alexandría (c.150-211/7), y Oríxenes (185-254) nel so "Comentariu sobre l'Evanxeliu de Juan".
Occidente tampoco ye ayenu a esti enclín: el "Prólogu antimarcionita a Lucas", Ireneo de Lyon nel so "Adversus haereses" IV, 30, 4, Hipólito de Roma, y Tertuliano nel so "Adversus Marcionem" 3.14 y 4.5 son exemplos de l'atribución del Apocalipsis a Juan l'Apóstol.
A partir del sieglu III surden de secute delles voces discordantes. N'Occidente son escases y pocu influyentes: el presbíteru romanu Gayo y los álogos (esto ye, los negadores del "Logos" joánico). N'Oriente, otra manera, los adversarios del orixe apostólicu del Apocalipsis son más importantes. El más seriu ente ellos ye Dionisio d'Alexandría (muertu escontra 264/65), que combate'l milenarismu y los sos escesos, herejía basada nel reináu de mil años que se menta n'Apocalipsis 20:1-6. Como'l llibru del Apocalipsis, de que la so interpretación lliteral naz el milenarismu, tien fuerte aceptación na Ilesia primitiva, Dionisio busca sofitu pa descalificar l'Apocalipsis nuna escrupulosa comparanza del llinguaxe, estilu y pensamientu d'esti llibru colos del Evanxeliu de Juan y de la I Epístola de Juan, concluyendo que namái l'Evanxeliu de Juan y l'I Epístola de Juan son obra de Juan l'Apóstol, ente que l'Apocalipsis sería escritu por Juan el Presbíteru (ver más palantre nesti artículu). Los adversarios del milenarismu acueyen con entusiasmu la opinión del pernomáu obispu, y asina se suman naquel momentu al refugu del Apocalipsis distintos obispos de Siria y d'Asia Menor. Produzse entós la negativa de la escuela de Antioquía a aceptalo como apostólicu, y l'Ilesia siria n'el so conxuntu refugar inda na actualidá. Como resultancia, queda como argumentu seriu contra la paternidá lliteraria del Apocalipsis per parte de Juan l'Apóstol la so omisión de la Vulgata siria. Delles llistes canóniques de les ilesies orientales omiten l'Apocalipsis, y munchos manuscritos griegos anteriores al sieglu IX nun lo inclúin.
Sicasí, por cuenta de la influencia de Atanasio d'Alexandría (c.296-373), foise estableciendo n'Oriente cierta unanimidá y, cuando los milenaristes escayeron, el llibru del Apocalipsis repunxo'l llugar que-y asignaron los testimonios de los Padres más antiguos. En contraste, n'Occidente nunca surdieron dificultaes series, y l'Apocalipsis, xuntu col Evanxeliu de Juan y los trés Epístoles joánicas, fueron aceptaos como obra del apóstol Juan.
Hasta'l sieglu XVI nun s'alza nenguna oxeción contra esti convencimientu común. Entós Erasmo de Rotterdam pon de nuevu en dulda la identidá del autor d'Apocalipsis, del Evanxeliu de Juan y de les epístoles. Para Martín Lutero, l'Apocalipsis nun ye apostólicu nin proféticu. A partir del sieglu XVIII va creciendo'l númberu d'investigadores que nieguen l'orixe apostólicu del Apocalipsis y la so relación col Evanxeliu de Juan. Según el Comentariu Bíblicu "San Jerónimo"», «anguaño, la mayoría de los exéxetes católicos y dalgunos protestantes caltienen la doble opinión tradicional. Un pequeñu grupu de non católicos refuga l'orixe apostólicu del Apocalipsis, pero sostien qu'esti llibru foi redactáu pol autor del Evanxeliu de Juan. Per otra parte, dalgunos piensen que l'apóstol Juan escribió l'Apocalipsis, pero non l'Evanxeliu de Juan. Finalmente, dellos críticos nieguen qu'esista relación dalguna ente'l fíu de Zebedeo y l'Apocalipsis o l'Evanxeliu de Juan y atribúin dambes coses a distintos autores apenes conocíos». Ugo Vanni, concienzudo investigador del Apocalipsis en más d'un centenar de trabayos y miembru de la Pontificia Comisión Bíblica, afirma que'l testu del Apocalipsis tien un refinamientu lliterariu propiu y una capacidá simbólica del tou so, distintu de la técnica simbólica adoptada nel Cuartu Evanxeliu. Vanni considera que Juan l'Apóstol ye de la mesma l'evanxelista, mas non l'autor directu del Apocalipsis: «l'autor del Apocalipsis nun ye Juan, l'apóstol y l'evanxelista sinón un discípulu perteneciente a la gran ilesia de Juan, que quier faer alicar, nel so presente, un mensaxe qu'él (l'autor real) atribúi al gran fundador de la ilesia de Juan».
Una serie de nicios internos paecen rellacionar ente sí l'Apocalipsis y el cuartu evanxeliu, siquier nel sentíu de que los dos llibros tienen "dalgún orixe común". Ye de notar, por casu, que dellos detalles nun apaecen en nengún llugar del Nuevu Testamentu fora d'estos dos obres: Xesucristo ye presentáu como «Corderu» nel Evanxeliu de Juan (; ) y 28 vegaes nel Apocalipsis, pero con distintes palabres griegues; el so nome ye «Palabra de Dios», esto ye, «el Verbu» (; ); la imaxe de la esposa» recuerda al pueblu de Dios (; ;); la vida ye simbolizada per mediu de l'agua n'espresiones como «agua vivo» () y «agua de la vida» (; ; ).
Per otra parte, haber d'almitir que son munchos los detalles que dixebren dambes obres. Suelse aportunar nes diferencies de llinguaxe y de perspectiva escatolóxica. Mientres el griegu del Evanxeliu de Juan ye senciellu y davezu correctu, el del Apocalipsis ye pródigu en solecismos y esforzamientos de la llingua griega. En cuanto a la tema del «más allá», l'Apocalipsis ta apoderáu pol puntu de vista y los símbolos de la tradición apocalíptica, que espera nun futuru que va traer consigo la salvación prevista por Dios pal so pueblu. L'Evanxeliu, sicasí, amuésase bien independiente de la visión apocalíptica y considera la salvación casi siempres como yá tenida pol creyente. Dellos términos que son centrales nel Evanxeliu (ver más palantre) apenes si apaecen nel Apocalipsis; ello ye que dellos nun apaecen n'absolutu: por casu, el verbu «creer» (98 vegaes nel Evanxeliu de Juan, nunca nel Apocalipsis) y el términu «fe» (4 vegaes nel Apocalipsis, nunca nel Evanxeliu de Juan), por citar dos exemplos.
Tolos datos anteriores son una amuesa que dexa entender por qué los exéxetes adoptaron posiciones tan diverxentes. L'estáu fragmentariu de les nueses conocencies torga proponer güei una solución categórica dende un puntu de vista racional. Entá ye más si considérase que la gran mayoría de los biblistas ya historiadores concuerda güei con Ireneo de Lyon en que l'Apocalipsis foi escritu mientres la persecución que tuvo llugar a la fin del gobiernu de Domicianu. Esta datación volvería a la redacción del Llibru del Apocalipsis casi contemporanea de la del Evanxeliu de Juan. Considerando distintes evidencies internes y arqueolóxiques, l'escriturista Rivas conclúi: «ente'l investigadores sostiense, de manera bien xeneralizada, que l'Evanxeliu foi escritu na última década del sieglu I, o a más tardar nos primeros años del sieglu II». N'efectu, la esistencia del formula_1 (papiru 52, datáu de 125 d. C. aprosimao) torna la fixación de feches más tardíes pa la redacción del Evanxeliu de Juan.
Más allá de la posibilidá latente d'una pseudonimia, tal como espresa Vanni, nun hai tampoco razón p'abarruntar de l'argumentación de Robert H. Charles: l'autor del Apocalipsis dexaríanos el so nome real. N'esaminando la hipótesis de la pseudonimia, Charles concluyi perentoriamente que nun esiste la más pequeña prueba en favor de la hipótesis de que'l Juan del Apocalipsis seya un pseudónimu, y esta argumentación clásica permanez hasta güei.
El testimoniu tradicional qu'afirma l'orixe apostólicu de toos y cada unu de los escritos joánicos ye tan antiguu y tan abondosu que nun resultaría seriu desconocelo o refugalo por completu. Paez bien difícil esplicar cómo pudieron equivocar tolos testigos más importantes de los sieglos II ya III. Les escases pero significatives coincidencies ente l'Apocalipsis y l'Evanxeliu de Juan paecen esixir siquier ciertu orixe común pa dambos llibros. Per otra parte, les múltiples diferencies amuesen la dificultá de que l'Apocalipsis y l'Evanxeliu de Juan pudieren ser escritos pol cálamo d'una mesma y única persona.
N'espera d'una solución más concreta podría resultar importante la suxerencia ponderada de dellos autores modernos de distinta estracción (por casu, los escrituristes Charles K. Barrett, François-Marie Braun, y André Feuillet) que se resume nos siguientes puntos. Según les fontes cristianes de los sieglos II ya III, Juan l'Apóstol sería la gran autoridá cristiana d'Asia escontra fines del sieglu I a puntu tal que, como bien señala l'español José Orlandis, en razón del testimoniu d'eses fontes, les ilesies d'Asia lleguen a considerar a Juan como «el so propiu Apóstol». A pesar del disenso de la escuela de la Ilesia siria respectu del Apocalipsis, la influencia de Juan llegaría a tal puntu que «les ilesies asiátiques aguantar mientres enforma tiempu a unificar la so disciplina cola de les restantes ilesies, alegando qu'el so usu taba sancionáu pola autoridá de Juan l'Apóstol, que lo introduxera n'elles». Poro, él inspiraría esos materiales» joánicos, quiciabes al traviés d'una brengosa «escuela» alcontrada en Éfeso, pero la redacción y reelaboración d'esos escritos podría ser llevada a cabu por distintos discípulos sos, familiarizaos col pensamientu del apóstol. Al tratar más palantre les temes referíes a Juan el Presbíteru y al autor d'Evanxeliu de Juan, va vese qu'esta postura paecería güei la más madura. P'aquéllos que, siguiendo la mentalidá de los antiguos, consideren autor a aquella persona que les sos idees afigurar nun papiru y non tantu al escribiente, la predicación de Juan l'Apóstol sería la exa inspiradora de los «escritos joánicos» de fines del sieglu I.
Jerónimo de Estridón (c. 340 – 420) tamién conoció'l relatu del martiriu de Juan nel calderu d'aceite en Roma y del so destierru en Patmos, pos lo refier nel so "Commentariorum in Evangelium Matthaei" XX, 23, al esplicar el pasaxe en que Xesús prediz a los dos fíos de Zebedeo que beberíen la mesma mota qu'él.
Pero San Jerónimo escribe amás que Juan, nel so ancianidad, nun podía dir pol so pie a les xuntes de los cristianos, y los discípulos llevar nuna siella a les asamblees de los fieles de Éfeso. El so conseyu yera siempres el mesmu: «Hijitos, amar los unos a los otros». Cuando-y preguntar por qué repitía siempres la frase, Juan respondió: «Porque ési ye'l mandamientu del Señor y, si cumplir, facer tou». Jerónimo tamién fai referencia a la llarga vida de Juan y a la so muerte en Éfeso a empiezos del sieglu II.
Nun escarez d'importancia un datu qu'apurre l'historiador de la Ilesia Eusebio de Cesárea, a principios del sieglu IV. Eusebio informa sobre una obra en cinco volumen del obispu Papías de Hierápolis (fináu escontra l'añu 120), güei perdíos. Ellí, Papías mentaría qu'él nun llegó a conocer a los Apóstoles, pero que recibió la doctrina d'aquellos qu'habíen estáu próximos a los Apóstoles. Tamién se refirió a persones que fueren «discípulos del Señor», citando los nomes de Aristión y de un tal «presbíteru Juan». Asina lo espresa Eusebio de Cesarea:
Depués, Eusebio cita'l testu de Papías al qu'acaba de faer referencia:
Finalmente, Eusebio amiesta de la so propia cuenta esti comentariu:
Eusebio llega a la so conclusión de que Papías fai una distinción ente dos persones distintes y que dambes lleven el mesmu nome Juan: una ta citada ente nomes d'apóstoles que coinciden con nomes del grupu de los Dolce», y otra refier el nome d'un presbíteru». Según señala'l teólogu alemán Wikenhauser, Eusebio tien al primeru d'estos dos personaxes per autor del Evanxeliu de Juan, ya inclínase a atribuyir al segundu la paternidá del Apocalipsis; pero críticos independientes contemporaneos, estremándose nesto d'Eusebio, atribúin la composición del cuartu Evanxeliu al presbíteru Juan.
La distinción ente un presbíteru Juan» y «Juan l'Apóstol» foi estendida n'Europa Occidental per San Jerónimo, basáu na autoridá d'Eusebio. La Enciclopedia Católica considera que la distinción nun cunta con una base histórica: nin Ireneo de Lyon, nin nengún otru escritor anterior a Eusebio, tuvieron conocencia dalguna d'un segundu Juan n'Asia. Coles mesmes, la Enciclopedia Católica sostien que la palabra presbíteru» namái puede entendese como «apóstol».
Per otra parte, J. Ratzinger incorpora esta hipótesis como posible. D'esta información y d'otros nicios allegaos, esprender que "en Éfeso hubo una especie de «escuela joánica»", que remontaba'l so orixe a una figura identificada nel Evanxeliu de Juan con el discípulu a quien Xesús amaba. Ye posible qu'esa escuela joánica tuviera como base a «Juan l'Apóstol», a quien Ireneo de Lyon, Justino Mártir, y otros varios Padres de la Ilesia acrediten habitar en Éfeso. Amás, cuntó cola autoridá d'un presbíteru Juan». Asina lo espresa Ratzinger:
Nel Evanxeliu de Juan apaez en delles ocasiones y ensin revelar enxamás el so verdaderu nome, una figura que nun se verifica en nengún otru escritu del Nuevu Testamentu: la del discípulu a quien Xesús amaba («ο μαθητης ον ηγαπα ο Ιησους», tamién mentáu como «ον εφιλει ο Ιησους» según apaez en "Juan" 20:2).
(1) El Discípulu Amáu» apaez recostado sobre'l pechu de Xesús, mientres la Última Cena, preguntar quién ye'l discípulu que-y va a apurrir:
(2) Coles mesmes, el Discípulu Amáu» preséntase al pie de la cruz, al pie de la madre de Xesús:
(3) El Discípulu Amáu» ye quien, al igual que Simón Pedro, cuerre escontra'l sepulcru vacíu:
(4) Tamién s'atopa al Discípulu Amáu» al llau de Simón Pedro mientres l'apaición de Xesús resucitáu ante los sos discípulos a veres del Mar de Tiberíades:
(5) Posiblemente, el Discípulu Amáu» muerre a una edá bien avanzada, pos ente los sos siguidores cuerre la voz de que nun morrería nunca:
Raymond Y. Brown suxure amás la identificación del Discípulu Amáu» col discípulu anónimu qu'apaez n'otros pasaxes del Evanxeliu de Juan, por casu:
Según Cornelis Bennema, el tratu ente'l Discípulu Amáu» y Xesús de Nazaret nel Evanxeliu de Juan paez implicar una relación d'enfotu, llealtá y permanencia (esto ye, una relación estable, firme). Eses característiques fadríen del Discípulu Amáu» un testigu calificáu del mesmu Evanxeliu de Juan. Per otra parte, el Discípulu Amáu» manifiéstase como daquién bien perceptivu respectu de la persona de Xesús: ye'l primeru en reconocelo nel mar de Tiberíades, depués de la resurrección.
Siempres según Bennema, l'Evanxeliu de Juan pon n'evidencia otres característiques del Discípulu Amáu», al traviés de la so interacción con otres persones:
Podríase, poro, resumir la personalidá del Discípulu Amáu» como la d'una persona con venceyos múltiples, lleal, creíble, confiable y perceptivu. Pero, ¿quién ye'l Discípulu Amáu»?
Non puede asegurase que fuera la modestia lo qu'indució a esti testigu presencial a nun referise a sigo mesmu col mesmu nome, porque costantemente llama l'atención sobre l'amor de dilección que Xesús-y tenía. Una solución posible sería que'l Discípulu Amáu» refiriérase a sigo mesmu como «l'otru discípulu» y que los sos siguidores incorporaren al Evanxeliu de Juan l'alusión al Discípulu Amáu».
La solución comúnmente aceptada dende'l sieglu II y hasta el desenvolvimientu de la crítica bíblica» a mediaos del sieglu XIX foi que'l Discípulu Amáu», garante del Evanxeliu de Juan, yera Juan l'Apóstol, el fíu de Zebedeo. A partir el sieglu XVIII empieza a espublizase l'usu del métodu históricu-críticu en llugar de métodos de índole puramente relixosa pa construyir una conocencia verificable de Xesús de Nazaret. Esti métodu foi utilizáu particularmente pa interpretar l'Evanxeliu de Juan polo xeneral y la figura del Discípulu Amáu» en particular. Entá más, propunxéronse significaos alternativos del Discípulu Amáu» colos que se buscó superar les posibles debilidaes que los críticos argumentaben había na identificación con Juan l'Apóstol. Nun se trataba d'una tema menor, pos representaba indirectamente un desafíu a la mesma autoría del Evanxeliu. Esti procesu, acutáu en principiu a los estudiosos, demandó décades. Colos años, les distintes hipótesis remanaes sobre la identidá del Discípulu Amáu» como daquién distintu a Juan l'Apóstol amosaron de la mesma les sos debilidaes, ente que s'edificaron nueves hipótesis sobre'l procesu de redacción del Evanxeliu que, na opinión de munchos, enmarcaba'l grau de responsabilidá del Discípulu Amáu» nel mesmu.
Jean Colson (1913-2006) analiza'l nivel de respaldu otorgáu polos escritores cristianos más antiguos a la identificación de Juan l'Apóstol como «Discípulu Amáu». La interpretación de les referencies de los Padres de la Ilesia nun ye unánime (por casu, Joseph Newbould Sanders pon en dulda delles referencies de los Padres Apostólicos, y Richard Bauckham oponer a la interpretación del Discípulu Amáu» como Juan l'Apóstol en Ireneo de Lyon), pero ye mayoritaria a favor de la hipótesis que presenta a Juan l'Apóstol como'l Discípulu Amáu».
Ente los Padres de la Ilesia que mentaron al Discípulu Amáu» destácase Ireneo de Lyon. Ireneo nun diz que se trate del fíu de Zebedeo»: siempres refier el nome de «Juan» como «discípulu» del Señor (más de 15 vegaes). Podría oxetase que, cuidao que Juan ye mentáu namái como «discípulu» y non como «apóstol», la so identidá taría en dulda yá que los apóstoles son indicaos con esi títulu. Sicasí, una llectura cuidadosa de too el testu de Ireneo dexa inferir que, al mentar Ireneo la figura de «Juan, el discípulu del Señor que se reclinó sobre'l so pechu», refierse inequívoca y consistentemente al apóstol Juan. N'efectu, Ireneo menta:
La frase de Ireneo: «... non solamente vieron a Juan, sinón tamién a otros apóstoles...» implica directamente que Ireneo, al mentar a Juan, referir a un apóstol, esto ye, al fíu de Zebedeo. R. A. Culpepper, quien nun reconoz a Juan fíu de Zebedeo como «Discípulu Amáu», señala sicasí que resulta difícil duldar de que Ireneo, al mentar a «Juan el discípulu del Señor», referir a otru que nun seya Juan l'Apóstol. A Ireneo de Lyon sumir ciertos matices d'Eusebio de Cesarea y, con mayor énfasis, l'apócrifu «Fechos de Juan» qu'identifica al apóstol Juan como aquél que se reclinó sobre'l pechu de Xesús na Última Cena.
L'apócrifu Fechos de Juan, datáu de la segunda metá del sieglu II, aportuna nos detalles yá conocíos polos evanxelios canónicos que refieren la personalidá del apóstol. Narra la vocación de Juan y el so hermanu Santiago al apostoláu ("Fechos de Juan" 88:2, paralelu de "Marcos" 1:19), como tamién l'episodiu de la Tresfiguración ("Fechos de Juan" 21 y 90; paralelos de "Mateo" 17:1-9). El xestu de reclinarse sobre'l pechu de Xesús mientres la Última Cena, que s'atribúi al Discípulu Amáu» en "Juan" 13:23, señalar nos "Fechos de Juan" 89, como si tratar d'una actitú habitual de Juan l'Apóstol. Ye posible que los Fechos de Juan seyan anteriores a los escritos de Ireneo de Lyon, de Tertuliano y d'otru escritores qu'apaecen como testigos d'eses tradiciones. Por esa razón, los Fechos de Juan nun podríen nunca ser debedores de les obres d'otru autores.
L'escritor Oríxenes (185-254), principal referente teolóxicu del cristianismu hasta Agustín de Hipona, apunta una y otra vez:
Munchos académicos que nun acepten la opción de Juan l'Apóstol como «Discípulu Amáu» han desconsideráu les evidencies patrístiques mentaes. Esti enclín foi puesta n'evidencia apocayá pol profesor Donald Carson. N'efectu, dalguna falta d'esplicitación per parte de dellos Padres de la Ilesia na identificación plena de «Juan, el fíu de Zebedeo», o de «Juan l'Apóstol» con «Juan el discípulu» o col Discípulu Amáu», haber d'oldear cola suxestiva ausencia total de referencies esplícites de los restantes candidatos a Discípulu Amáu» per parte de los mesmos Padres (ver más palantre).
Dellos argumentos a favor de la identificación de Juan l'Apóstol col Discípulu Amáu» surden del analís comparáu ente l'Evanxeliu de Juan, los Evanxelios sinópticos y los Fechos de los Apóstoles, y pueden resumise de volao nos siguientes puntos:
P. Parker, y otru autores críticos de la postura qu'interpreta que Juan l'Apóstol ye'l Discípulu Amáu» (por casu, R. A. Culpepper), impliquen que los argumentos centraos nel analís comparáu del Evanxeliu de Juan colos otros evanxelios da llugar a ciertos cuestionamientos , esto ye, d'interpretación. Asina, l'Evanxeliu de Juan nun fai referencia a nengún de los pasaxes sinópticos de los cualos Juan l'Apóstol foi testigu privilexáu (la resurrección de la fía de Jairo, la Tresfiguración de Xesús, el discursu nel Monte de los Olivos o la plegaria de Xesús nel güertu de Getsemaní), nin fai referencia a un círculu de dilectos», nin tampoco menta una relación ente Pedro y Juan. Estes crítiques son argumentaciones edificaes sobre la base de pruebes negatives: el fechu de que l'Evanxeliu de Juan nun faiga referencia a nengún pasaxe que tuviera a Juan como testigu privilexáu nun dexa aseverar que nun lo fora; poro, eses crítiques nun son científicamente concluyentes. Pero los críticos pregunten cuál son los elementos con que cunta un llector del Evanxeliu de Juan pa interpretar la figura del Discípulu Amáu» a partir d'esa sola llectura, ensin necesidá de recurrir a los Padres de la Ilesia o a los Evanxelios sinópticos pa descifrar la so identidá.
P. Parker funda bona parte de les sos crítiques en que la identificación del fíu de Zebedeo como «Discípulu Amáu» depende descomanadamente de los Evanxelios sinópticos, qu'aseguren que namái «los Dolce» tuvieron presentes na Última Cena. Indirectamente, esta postura sostien la hipótesis de la independencia total del Evanxeliu de Juan con al respective de los Evanxelios sinópticos, y afirma que les semeyances con estos podríen esplicase satisfactoriamente pola tradición oral y poles idees espublizaes nel ambiente relixoso en que se topaba l'Evanxelista.
N'efectu, l'Evanxeliu de Juan, nun fai espresa mención de la presencia esclusiva del grupu de «los Dolce» apóstoles na Última Cena, que apaez namái nos Evanxelios sinópticos. Esti silenciu avera del grupu de «los Dolce» nel Evanxeliu de Juan ye usáu como argumentu pa suxurir que, na Última Cena, non solamente taríen presentes «los Dolce» sinón tamién otros discípulos, y que'l Discípulu Amáu» podría nun pertenecer al grupu de los Dolce». Nuevamente, tratar d'una argumentación sobre una prueba negativa y, poro, puramente especulativa. La debilidá d'esta argumentación anicia en que, nel mesmu Evanxeliu de Juan, nun apaez mentáu na Última Cena nenguna persona que nun seya un apóstol (Simón Pedro, Felipe, Tomás, Judas Iscariote, y «Judas –non el Iscariote–» que ye una probable referencia a Judas Tadeo). Entá más, l'Evanxeliu de Juan fai usu d'un términu clave: «escoyer», como distintivu del escoyimientu del grupu de los Dolce» per parte de Xesús:
Llamativamente, na Última Cena del Evanxeliu de Juan, vuelve apaecer el verbu «escoyer», suxuriendo que –tamién pa esi Evanxeliu– solamente taben presentes «los Dolce», los Apóstoles:
Críticos como Parker ataquen l'argumentu que refier la preferencia de Xesús polos trés discípulos Pedro, Santiago y Juan. Esta preferencia» nun apaez nel Evanxeliu de Juan, nel que nun se fai referencia dalguna a un círculu d'apóstoles dilectos dientro del grupu de «los Dolce».
Quien sofiten que Juan l'Apóstol sería'l Discípulu Amáu», sostienen que l'autor del Evanxeliu de Juan conocería a dalgunu o a dellos de los Evanxelios sinópticos (particularmente el de Lucas y/o'l de Marcos) y que, eventualmente, podría utilizar esos materiales (o dalos por supuestos) pa componer la so obra. Por casu, la única mención directa ya inesperada de «los fíos de Zebedeo» nel Evanxeliu de Juan, ensin presentalos primeramente (a diferencia de los demás Apóstoles, que son introducíos en dellos otros pasaxes previos) implica qu'el llectores del Evanxeliu de Juan conocíen perfectamente quien yeren «los fíos de Zebedeo», yá seya pol accesu a los Evanxelios sinópticos, yá porque la comunidá na que s'escribió l'Evanxeliu de Juan sabía perbién de quien se trataba.
Entá más, cuando l'Evanxeliu de Juan menta al grupu de «los Dolce» (namá en 4 oportunidaes: ; ; ), facer al pasar ensin faer nunca una introducción al so significáu, lo que paez dar de xacíu la so conocencia per parte d'el llectores del Evanxeliu. Ello ye que estes menciones tienen afinidá colos Evanxelios sinópticos y podríen tener el so orixe en dalguna de les fontes utilizaes por estos.
Pela so parte, en tol Evanxeliu de Juan enxamás son mentaos los apóstoles Santiago y Juan. Nesi marcu, cabo preguntar si tendría sentíu esixir al Evanxeliu de Juan la referencia al círculu de dilectos», aquel grupu dientro de «los Dolce constituyíu polos discípulos preferíos por Xesús (Pedro, Santiago y Juan). ¿Cómo faer referencia a un círculu» de que los sos tres miembros nun fueren mentaos dos? Poles mesmes razones, nel casu de que les comunidaes nes cualos espublizóse l'Evanxeliu de Juan tuvieren accesu a dalgún de los Evanxelios sinópticos, l'autor del Evanxeliu de Juan nun tendría razón pa repitir pasaxes como'l de la Tresfiguración de Xesús, rellatáu polos trés Evanxelios sinópticos, nos cualos apaeciera esi círculu de dilectos» como testigos privilexaos.
Llama l'atención el pasaxe nel cual un discípulu anónimu entra na casa de Anás por ser «conocíu del Sumu Sacerdote» Caifás, ya inclusive llogra permisu por que Simón Pedro faiga otru tantu.
Según Jerónimo de Estridón na so epístola 127, 5 ("ad Principiam"), Juan l'Apóstol yera conocíu del sumu sacerdote. Raymond Y. Brown suxure la identificación del Discípulu Amáu» con esti discípulu anónimu. Esto amena tamién dificultaes pa la identificación de Juan l'Apóstol. ¿Cómo podría'l fíu de Zebedeo, un pescador de Galilea, ser conocíu del Sumu Sacerdote? 
Según Drum, esiste una paráfrasis del Evanxeliu de Juan (la llamada "Metabole kata Ioannou") escrita pol griegu Nonnus de Panopolis, que data de la primer metá del sieglu V, na cual yá identificar al discípulu ensin nome» del pasaxe anterior como un mozu pescador. D'ellí suxurióse que la empresa pesquera de los Zebedeo podría arreyar la provisión de pexe a Xerusalén y al templu (o a la casa del Sumu Sacerdote) como posibles destinos del productu.
Per otra parte, un manuscritu del sieglu XIV o XV, "Hestoria passionis Domini", informa que'l llamáu "Evanxeliu de los Nazarenos" contenía la mesma esplicación: «Nel Evanxeliu de los Nazarenos, dase la razón pola cual Juan yera conocíu del Sumu Sacerdote. Como yera'l fíu del probe pescador Zebedeo, el llevara con frecuencia pescáu al palaciu de los sumos sacerdotes Anás y Caifás». Dellos estudiosos que caltienen una postura crítica prefieren suponer que'l Discípulu Amáu» tendría de tener conocencia del Sumu Sacerdote por tratase d'un personaxe hipotéticamente venceyáu al templu, que la so identidá nun resulta esplícita hasta güei. Brian J. Capper suxure que'l Discípulu Amáu» sería un aristócrata, miembru sacerdotal d'un barriu asceta», asitiáu na prestixosa llomba suroeste de Xerusalén, quien sería anfitrión de Xesús na Última Cena.
Nun pasaxe referíu a la crucifixón de Xesús, diz l'Evanxeliu de Juan:
A partir del testu surde la entruga: ¿quién yera «la hermana de la so madre»? Na so obra "La muerte del Mesíes", Raymond Y. Brown ufierta un posible cuadru comparativu de les muyeres qu'apaecen na escena de la crucifixón nos distintos evanxelios, con cuenta de tratar d'esclariar la cuestión de la identidá, cuadru que se resume na Tabla 1. Brown parte d'un supuestu al que considera creíble: de que "Juan" 19:25 trata de 4 muyeres que se citen na primer columna de la Tabla 1, interpretación que, según Culpepper, asume la mayoría de los intérpretes. N'efectu, según Bauckham y Rivas el testu del Evanxeliu de Juan dexa entender qu'estes muyeres yeren dos, trés o cuatro, según asítiense los signos de puntuación.
La madre de Xesús («la so madre») apaez solamente nel Evanxeliu de Juan. María Madalena apaez en toles escenes de crucifixón, con esceición del Evanxeliu de Lucas. Tamién apaez con notable frecuencia otra muyer llamada «María», a la cual Mateo y Marcos identifiquen al traviés de los sos fíos Santiago y José/Joset. Hai probabilidaes de qu'esta María seya la mesma persona a la que Juan se refier como «María de Cleopás» (ésti postreru fadría referencia al nome del home –según la tradición cristiana– o del padre.
Finalmente, en Marcos y Mateo apaez otra muyer mentada pol so nome: «Salomé». En "Mateo" 20:20 apaez como «la madre de los fíos de Zebedeo» la mesma muyer que Marcos identifica como «Salomé». Si interprétase que les muyeres citaes polos evanxelistes son les mesmes, podría inferise que Salomé yera, non solo la madre de los apóstoles Santiago y Juan, sinón tamién la hermana de la madre de Xesús. Sicasí, el mesmu Brown na obra citada, y Culpepper señalen que'l riesgu de realizar esta inferencia rescampla, pos depende del camientu de que los evanxelistes tean nomando a les mesmes muyeres, anque con distintes formes d'identificación. Según Culpepper, esta interpretación implicaría que Juan l'Apóstol sería sobrín de María, la madre de Xesús. Esto sofitaría la hipótesis de Juan como «Discípulu Amáu» yá que ayudaría a esplicar, dende un puntu de vista puramente humanu, por qué Xesús confiaría la so madre al Apóstol. A favor d'esta interpretación toparía la idea de que l'Evanxeliu de Juan, que veló'l nome de Juan l'Apóstol, tamién velaría'l nome de la so madre Salomé. Contra esta identificación, diéronse munches otres interpretaciones del nome «Salomé» qu'en nada se rellacionen con «la hermana de la so madre» (por casu la interpretación de Sivertsen de que «Salomé» formaría parte de la familia de José de Nazaret, y non de la de María, madre de Xesús).
R. Bauckham nun coincide con Brown tocantes a los paralelismos ente los Evanxelios. Los versículos citaos na Tabla 1 contribuyeron al orixe de la llamada hipótesis de les «Tres Maríes», largamente aldericada na hestoria del cristianismu.
Les interpretaciones de les identidaes d'estes muyeres entepasen los algames d'esti artículu ya inclúin argumentos qu'arreyen tantu los principios de distintes confesiones cristianes como elementos filolóxicos y hestóricos. El pasaxe emprestar pa bien distintos analises y razonamientos. Por casu, Richard Bauckham toma distancia del argumentu de Brown al comentar que les identificaciones de la Tabla 1 presenten un sustentu racional exiguo, una y bones los Evanxelios sinópticos establecen que munches muyeres (que siguíen a Xesús dende Galilea) taben presentes al momentu de la crucifixón y que los nomes «María» y «Salomé» yeren bien comunes ente les muyeres xudíes de Palestina. Pa Bauckham, Salomé ta ausente de la escena en "Juan" 19:25. Sía que non, convien nun perder de vista qu'en nengún momentu l'Evanxeliu de Juan referir a la esistencia d'un parentescu carnal ente la figura del Discípulu Amáu» y la madre de Xesús. Independientemente de qu'esi parentescu esistiera o non, l'Evanxeliu paez tar muncho más interesáu en señalar a los güeyos del llector el surdimientu d'un venceyu d'orde espiritual ente estos dos personaxes (anque'l conceutu católicu de la maternidá espiritual de María sobre cada creyente ye un desenvolvimientu posterior, yá que apaez n'Oriente con Jorge de Nicomedia nel sieglu IX, como comenta Brown).
Siempres según Raymond Brown, la posibilidá de que l'apóstol Juan fora sobrín de María, madre de Xesús, podría ayudar a esplicar les sos relaciones col sacerdociu (v. gr., Caifás) pos María tenía parientes na familia sacerdotal según el Evanxeliu de Lucas: María yera pariente d'Isabel (), quien taba casada col sacerdote Zacarías ().
Independientemente d'estos puntos d'analís críticu, esisten otres derivaciones apologéticas y populares de les cualos Raymond Brown cita dalgunes. Los versículos de referíos a la madre de Xesús y al Discípulu Amáu» quiciabes empecipiaren la tradición cristiana según la cual Juan l'Apóstol, cuando se treslladó a Éfeso, llevaría consigo a María, madre de Xesús. Los restos de la Casa de la Virxe María, al sur de la ciudá, son consideraos polos cristianos ortodoxos polo xeneral como'l llugar onde viviríen. Esta tradición lleva consigo l'aval de la beata mística Anne Catherine Emmerich (1774-1824), quien describió a la perfección la casa ensin visitar enxamás el llugar, y primero que se realizara'l descubrimientu arqueolóxicu de los sos restos a principios de la década de 1890.
A partir de los datos mentaos infierse que l'Evanxelista paez querer guardar la identidá de la figura del Discípulu Amáu» de camín, siendo qu'enxamás explicita el so nome. Pero esisten nel Evanxeliu de Juan otres figures que paecen deliberadamente ausentes, considerando los niveles d'importancia que-yos prodigen otros escritos neotestamentarios.
Esto conduz al que quiciabes seya unu de los mayores enigmes del Evanxeliu de Juan a favor de la identificación de Juan, fíu de Zebedeo, como'l Discípulu Amáu». ¿Por qué nun se fai mención de Juan l'Apóstol siquier una vegada nel Evanxeliu de Juan siendo que, por dar un exemplu, Simón Pedro ye mentáu 40 vegaes? John Chapman señala esti aspeutu llamativu del Evanxeliu de Juan: el so silenciu absolutu respectu de Juan l'Apóstol, del so hermanu Santiago'l Mayor, y entá de la mesma espresión indirecta de «fíos de Zebedeo» qu'apaez namái en "Juan" 21:2, un apéndiz que la gran mayoría de los estudiosos clasifica como un agregáu posterior a la redacción del "corpus" del Evanxeliu. Esti silenciu absolutu ye tantu más suxestivu cuanto que Juan l'Apóstol apaez 17 vegaes nos Evanxelios sinópticos, Santiago'l Mayor 15 vegaes y l'espresión «fíos de Zebedeo» –ensin nomalos espresamente– 3 vegaes. Como se mentó, nel Evanxeliu de Juan, l'otru apóstol que pertenecía al círculu de predilectos de Xesús, Pedro (mentáu como tal o como «Simón Pedro», «Simón llamáu Pedro», o «Cefas») ye mentáu 40 vegaes, lo que significa un númberu sustancialmente mayor que nos Evanxelios de Mateo (26), Marcos (25) o Lucas (29).
Entá más, otros apóstoles del grupu de «los Dolce» que nun pertenecíen a esi círculu de preferencia tamién son mentaos con frecuencia: Andrés, Felipe, Tomás y Judas Iscariote son mentaos más vegaes qu'en cualesquier otru Evanxeliu. La dificultá permanez: ¿por qué'l Evanxeliu de Juan nun menta a Juan l'Apóstol y a Santiago, dos de los trés más reconocíos miembros de la primer comunidá cristiana según los restantes escritos neotestamentarios? L'escriturista Luis H. Rivas, quien sostien que Juan l'Apóstol nun ye'l Discípulu Amáu», señala: «nun s'atopó una esplicación satisfactoria pa esti silenciu».
A partir de J. de Maldonado, postúlase una esplicación plausible: que la comunidá cristiana d'Asia, mientres la redacción final del Evanxeliu de Juan, pudo velar el nome de Juan l'Apóstol sol títulu de Discípulu Amáu», que la so persona y méritos conoceríen personalmente. El silenciu del Evanxeliu de Juan sobre la figura de Juan l'Apóstol paez tan apostáu como'l silenciu sobre la identidá del Discípulu Amáu». Esti puntu ye reconocíu por Sanders (quien, recordemos, hipotetiza en contra de la identificación de Juan l'Apóstol como'l Discípulu Amáu») al dicir que se trata d'una argumentación sustancial» a favor de Juan, fíu de Zebedeo.
Remanáronse hipótesis bien variaes respectu de la identidá del Discípulu Amáu»: que sería Lázaro, Juan Marcos, o Matías l'Apóstol, o Pablo de Tarsu, o la muyer samaritana. Tamién se propunxo que sería un sacerdote o daquién allegáu al Templu, conocíu del Sumu Sacerdote (Juan 18, 15), una y bones la figura del Discípulu Amáu» namái apaez na segunda metá del Evanxeliu, mientres la pasión, muerte y resurrección de Xesús en Xerusalén. Estes opciones, que'l so analís detalláu entepasa a esti artículu, alderíquense más llargamente n'otru («El discípulu a quien Xesús amaba»). Posiblemente les opciones que más resonancia tuvieron fueren la de Lázaro y de Juan Marcos, dalgunes de que les sos fortaleces y debilidaes comparar de forma esquemática coles de Juan l'Apóstol na Tabla 2, considerando referencies xenerales, a les que se suman otres incluyíes na mesma tabla.
En resume, esisten oxeciones pa considerar a Juan l'Apóstol como «Discípulu Amáu», particularmente si nun se consideren los elementos en xunto, sinón aislladamente del restu. Ente éstes atopa la dificultá d'accesu a la casa de Anás per parte d'un pescador de Galilea (anque nesi pasaxe non se explicita que se trate del Discípulu Amáu»). La necesidá de recurrir a los Evanxelios sinópticos pa conocer quien yeren los discípulos preferíos por Xesús de Nazaret ye tamién una torga na reconocencia de Juan l'Apóstol como «Discípulu Amáu» pa quien apunten a una interpretación del Evanxeliu de Juan por sigo solo, ensin dependencia dalguna de los sinópticos. Quepe, sicasí, oxetar que, nel casu de querer esplicar l'Evanxeliu de Juan ensin conocencia dalguna de los Evanxelios sinópticos, munches otres de les sos espresiones internes quedaríen tamién ensin esplicación o sustentu (por casu, la conocencia de qué yera'l grupu de «los Dolce»).
Per otra parte, la presentación de personaxes (Lázaro, Juan Marcos, Juan el Presbíteru, la muyer samaritana, Pablo, etc.) distintos de Juan l'Apóstol en calidá de presuntu «Discípulu Amáu», rique de llamativos supuestos que paecen satisfaer pocu; por casu:
El procesu d'identificación racional del Discípulu Amáu» falta enforma de llegar al so fin y ye difícil que, colos elementos con que se cunta güei, algámese una identificación plena que satisfaiga a toos. Sicasí esti procesu nun resultó baldíu pos dexó arriquecer con numberosos elementos d'interpretación, tantu la conocencia de los académicos polo xeneral como la espiritualidá d'aquellos comenenciudos por afayar posibles enseñances del Evanxeliu de Juan (como exemplu d'esto últimu, alcuéntrase la interpretación simbólica del Discípulu Amáu» como «el discípulu ideal», que se va tratar de siguío).
A partir de Ireneo de Lyon, los cristianos empezaron a llamar a Juan l'Apóstol col epítetu de "«Episthetios»" (de "epì tò stêthos"), que significa «sobre'l pechu» (de Xesús). D'ellí que les Ilesies polo xeneral siguen interpretando al Discípulu Amáu» como Juan l'Apóstol. Asina lo celebra la Ilesia Católica na lliturxa del 27 d'avientu, festividá de «San Juan, Apóstol y Evanxelista». Entá teniendo como opción la elección de dalguna de los Evanxelios sinópticos que presente de forma esplícita al fíu de Zebedeo, la Ilesia Católica adopta pa la lliturxa'l pasaxe correspondiente a , nel cual nun se menta al fíu de Zebedeo, sinón al discípulu a quien Xesús amaba.
Suponiendo que Juan l'Apóstol fuera'l Discípulu Amáu», aquél «qu'escribió estes coses» (), de xuru yera reconocíu pola comunidá na que se desenvolvió l'Evanxeliu. So tal supuestu conxeturóse que Juan pudo nun mentar el so nome por una cuestión d'honestidá intelectual, por creer que'l principal inspirador d'esos escritos yera'l Espíritu de Dios, «el más fondu autor del Evanxeliu de Juan». Y tamién ye posible que quixera dexar, al traviés de la figura del Discípulu Amáu», una imaxe del discípulu ideal.
Alv Kragerud postula que'l Discípulu Amáu» sería una figura simbólica. Pa esa interpretación, esti autor básase particularmente na relación ente'l Discípulu Amáu» y Pedro. Sicasí, una dificultá pa considerar la figura del Discípulu Amáu» "solamente" como un símbolu ye que los restantes personaxes acomuñaos al Discípulu Amáu» (Simón Pedro, la madre de Xesús, y el mesmu Xesús) son consideraos pol autor del Evanxeliu como personaxes históricos. Una yuxtaposición de personaxes históricos y simbólicos nun tendría enforma sentíu. T. Lorenzen señala que se debe considerar, amás de la figura histórica del Discípulu Amáu», el so significáu simbólicu. Según R. Bauckham, la imaxe del Discípulu Amáu» nel cuartu Evanxeliu presenta al autor ideal. La so especial intimidá con Xesús, la so presencia nos eventos clave na hestoria y la so percepción d'el so significáu calificar pa ser el testigu ideal de Xesús y polo tanto l'autor ideal d'un Evanxeliu. Pela so parte, Raymond Y. Brown sostien que resulta patente que'l Discípulu Amáu» tien una dimensión figurada, que presenta traces d'exemplaridá y que, en munches formes, ye'l modelu de cristianu. Sicasí -amiesta Brown- la dimensión simbólica nun significa que'l Discípulu Amáu» seya namás que un meru símbolu.
Siguiendo esa llinia de pensamientu y considerando la dimensión figurada» enantes mentada, el discípulu ideal amáu pol Señor sería aquél que:
permanez fiel, esto ye, persevera hasta que Xesús vuelva ().
Dellos «llibros apócrifos», que nun fueron reconocíos como material inspiráu por Dios per parte de les distintes confesiones cristianes, presenten a Juan l'Apóstol en distintos pasaxes, como protagonista de relatos prodixosos, inclusive risueños, escritos buscando quiciabes espertar l'almiración o la simpatía d'el llectores. Sicasí, dellos pasaxes presentes nesos llibros permearon les artes ya inclusive les celebraciones llitúrxiques. Nun dexen de tener importancia, non solo como fonte d'información, sinón tamién como fundamentu d'un bon númberu de tradiciones, presentes inda na nuesa cultura (nel arte, na lliteratura y nel folclore).
El tratamientu detalláu de tolos materiales extracanónicos referíos a Juan l'Apóstol entepasa los algames del artículu, pero fueron arrexuntaos y revisaos. Ente ellos destáquense los "Acta Iohannis" o Fechos de Juan, como asina tamién los Fechos de Juan en Roma»; ésti postreru ye un nome dáu por Junod y Kaestli a un conxuntu de manuscritos que s'aniciaron de forma independiente y que nun formaron parte de los Fechos de Juan más antiguos. De los Fechos de Juan» cabo citar los pasaxes referíos a Juan en Éfeso y los sos discursos nesa ciudá, la hestoria y resurrección de Licomedes y Cleopatra, el templu d'Artumisa en Éfeso, la resurrección del sacerdote del templu d'Artumisa, los pasaxes de la parricida y de los ximielgos teníos por demonios, l'episodiu de les chinches, el ciclu de Drusiana, la so muerte y resurrección, la conversión de Calímaco, pa rematar cola metástasis o muerte gloriosa de Juan, la última eucaristía y el pasaxe referíu a la so tumba y a la última oración. Otros pasaxes apócrifos sobre Juan l'Apóstol topar nos «manuscritos de Nag Hammadi»: el más conocíu ye'l Evanxeliu apócrifu de Juan, de temática gnóstica setiana.
Nos Fechos de Juan, material datáu aprosimao de la segunda metá del sieglu II o del sieglu III, nun se presenta a Juan l'Apóstol como un fundador d'Iglesias, nin siquier como guía de comunidaes yá conformaes, sinón como un comunicador itinerante de la fe, nel alcuentru con almes capaces d'esperar y de ser salvaes» ("Fechos de Juan" 18:10.23:8).
A la de reconocer a los homes insignes del cristianismu del sieglu I, les Ilesies cristianes nun manifestaron dulda dalguna respectu de Juan l'Apóstol, entá cuando nun morriera martirizado. El cultu del apóstol Juan consolidar a partir del so ministeriu en Éfeso. Según la tradición cristiana, la so tumba alcontrar en Ajasoluk, güei Selçuk, una llomba al nordeste de Éfeso. Nesi llugar alzóse primero una capiya, que depués foi considerada insuficiente. Justiniano edificó ellí una basílica tan grande y magnífica que anduvo a la tema cola de Constantinopla dedicada a los apóstoles. Magar el cultu a Juan n'Occidente tuvo primeramente un tonu menor respectu del d'otros apóstoles como Pedro y Pablo, la influencia bizantina daría a Juan l'Apóstol un llugar de preeminencia a fines de la Edá Antigua y principios de la Edá Media.
Esa reconocencia poner de manifiestu güei según les característiques propies de cada ritu. La Ilesia Católica Romana celebrar na so festividá del 27 d'avientu, sol títulu de «San Juan, Apóstol y Evanxelista», ente que la Comunión Anglicana llamar «Juan, Apóstol y Evanxelista» nel so calendariu llitúrxicu. D'igual forma y nel mesmu día ye recordáu pola Ilesia Luterana. Más allá de que, a partir de la Reforma, el conteníu del calendariu llitúrxicu y de la lliturxa mesma fuera consideráu responsabilidá de la rexón en que s'atopaba cada Ilesia protestante, la festividá referida a Juan caltener con llamativa consistencia acompañando'l tiempu de la Natividá. Apocayá, el teólogu llitúrxicu Philip Pfatteicher desenvolvió'l so oxetivu d'apurrir un calendariu común pa luteranos, metodistes, presbiterianos y episcopales, con paralelismos col calendariu católicu romanu, de forma de reflexar la comprensión actual de los santos y de les sos celebraciones. Na so obra presenta la celebración de «San Juan, Apóstol, Evanxelista» el día 27 d'avientu, lo cual suxure la solidez d'esta festividá nos distintos ritos cristianos.
Nos oríxenes de la festividá, celebrábase conjuntamente a Juan y al so hermanu Santiago'l Mayor el día 27 d'avientu: dambos nomes apaecen xuntos nel Calendariu Cartaxinés, nel "Martyrologium hieronymianum" (Martiroloxu jeronimiano, sieglu VI) y nos llibros llitúrxicos galicanos. Pero en Roma, yá dende feches tempranes, la fiesta foi acutada a San Juan namá. Entá más, nel Calendariu Tridentino conmemorar a Juan hasta'l día 3 de xineru inclusive, esto ye, la octava de la festividá del 27 d'avientu. Esta octava foi suprimida, xuntu con otres, pol Papa Pío XII en 1955: solamente les octaves de Pascua, Navidá y Pentecostés siguieron celebrándose.
Amás de la octava del 27 d'avientu, el Calendariu Tridentino celebraba tamién la festividá de "San Giovanni a Porta Llatina" ("San Juan ante la Puerta Llatina") el 6 de mayu. Esta celebración acomuñar cola referencia de Tertuliano, según la cual San Juan foi lleváu a Roma mientres el reináu del emperador Domicianu, y refundiáu nuna caldera d'aceite ferviendo, de la que foi calteníu milagrosamente, saliendo ilesu.
En conmemoración, llevantóse un oratoriu o templete nel llugar, que lleva'l nome de "San Giovanni in Oleo" y que la so últimu refaimientu ye de Gian Lorenzo Bernini. A pocos metros, alzóse la "Basilica di San Giovanni a Porta Llatina", que la so primer fase de construcción paleocristiana se documentó arqueológicamente ente los sieglos V y VI d.C. Foi consagrada pol Papa Adriano I en 780.
Como se repara na Tabla 3, iguada con datos llograos de les fontes primaries indicaes, les celebraciones a San Juan rexistrar na lliturxa d'Occidente polo xeneral ("Occidentales Liturgiae") y en distintos calendarios y martiroloxos antiguos en particular. Les mayores diferencies anicien na inclusión o non de l'antigua festividá de Juan ante la Puerta Llatina.
La festividá católica de "San Juan ante la Puerta Llatina" foi esaniciada, xuntu con otres del Calendariu Xeneral Romanu pol papa Juan XXIII nel so "Rubricarum instructum" del 25 de xunetu de 1960, col fin d'evitar la duplicación de festividaes d'un mesmu santu. Por esa razón, rexistrar nel Misal romanu del 17 de xineru de 1957, pero non nel Misal romanu de Juan XXIII, del 23 de xunu 1962.
El 26 de setiembre celebrar na lliturxa ortodoxa oriental el Reposu del Santu Apóstol y Evangelista Juan el Teólogu» (pos-y lo considera autor del Evanxeliu de Juan, de les I, II ya III Epístoles de Juan, y del Llibru del Apocalipsis). La partida» de Juan l'Apóstol mentar nel Menologio de Constantinopla y nel Calendariu de Nápoles nesa fecha.
Nel ritu armeniu celebrar a los «Santos Apóstoles Santiago y Juan, "Fíos del Truenu"», usualmente el 29 d'avientu.
Nel ritu ortodoxu siríaco celebrar al Apóstol Juan, l'Evanxelista» el 8 de mayu. 
Pela so parte, el "Synaxarium" de la Ilesia Ortodoxa Copta conmemora la partida de San Juan l'Evanxelista y Teólogu» nel cuartu día del mes tobi (quintu mes del calendariu coptu). Considera como añu de la so partida'l 100 d.C., y afirma qu'él pedricó en Éfeso, ciudá habitada por xente de dura cerviz, acompañáu pol so discípulu, el diáconu Prócoro. El Synaxarium coptu establez que San Juan l'Evanxelista vivió más de 90 años, y que solía ser lleváu a les xuntes de los creyentes, según lo comentao per San Jerónimo más arriba. Atribúyen-y l'Evanxeliu que lleva'l so nome, según el Llibru del Apocalipsis, y los trés epístoles joánicas. La Ilesia copta señala que Juan morrió en Éfeso a una edá avanzada.
Dalgunes de les característiques que'l cristianismu acomuña a Juan l'Apóstol son consecuencia de atribuirsele los llamaos escritos joánicos» (Evanxeliu de Juan, Apocalipsis ya I, II ya III Epístola de Juan) ya identifica-y -y como «el discípulu a quien Xesús amaba», atribuciones ya identificación que los sos algames yá aldericar en secciones anteriores.
Ente eses característiques que'l cristianismu atribúye-y se destaquen dos:
1) la so visión y el so misticismu.
2) el so llinguaxe, pol cual llamar l'Apóstol del Amor»
«El que lo vio atestiguar y el so testimoniu ye verdaderu, y él sabe que diz la verdá, por que tamién vós creáis» (). Quien sostienen que'l discípulu al que Xesús amaba yera'l mesmu Juan (ver referencies anteriores), consideren asímismo que'l testigu ocular del que fala l'Evanxeliu de Juan sería'l mesmu Apóstol: él «vio y creyó» ().
La águila «ye'l símbolu del apóstol Juan». ¿Por qué? La águila ye'l páxaru solar, imaxe del fueu, de l'altitú, de la fondura y de la lluz. Ye l'ave que tien una vista caltriante, comparable al güeyu que tou lo ve», capaz d'alzase percima de les nubes y de mirar fijamente el sol. Simboliza tou estáu trascendente, la potencia más elevada, la contemplación, el xeniu y el heroismo. Ye'l símbolu de l'ascensión espiritual, que la caltién alzada nos altores.
Hai quien consideren que les palabres de Juan son pa la meditación, porque nacieron de la meditación y contemplación. D'ellí que pueda considerase al Evanxeliu de Juan como una de los cumes de la mística esperimental cristiana. Evelyn Underhill, la escritora y pacifista inglesa venerada pola Ilesia d'Inglaterra y conocida polos sos numberosos trabayos sobre misticismu cristianu y psicoloxía, definió al Evanxeliu de Juan como «el más difícil y fascinante de los llibros», y escribió d'él:
En llinia colo anterior, Oríxenes escribió nel sieglu III: «Naide va poder entender el sentíu (del Evanxeliu de Juan) si nun reposó sobre'l pechu del Señor y nun recibió de Xesús a María, convertida asina en madre so».
En comunidaes dinámiques de contactu de grupos y llingües, los individuos definen la so posición social non yá por aciu la selección d'una variedá llingüística concreta, sinón que demuestren la so relación con distintos grupos al traviés del amiestu d'elementos pertenecientes a distintes variedaes o «llingües». Poro, el llinguaxe ye un descriptor de la personalidá y de la relación col grupu en que se vive. Y comparando la cantidá de vegaes qu'apaecen dellos términos nel Evanxeliu de Juan, nos Evanxelios sinópticos y nos Fechos de los Apóstoles (Tabla 4), ver con claridá la importancia que Juan otorga a considerar a Dios como «Padre», y a vivir la vida verdadera, esto ye, «permanecer» nel amor», la lluz» y la verdá». Quien asina vive, «conoz» a Dios, «cree» nél, y «da testimoniu» d'él.
L'usu de términos venceyaos al amor» y a la verdá», tantu nel Evanxeliu como nes Epístoles joánicas, como tamién l'asociación de Juan l'Apóstol col Discípulu Amáu», favoreció la veneración de Juan como «Apóstol del amor». Dellos teólogos contemporaneos manifiesten una postura contraria respectu del usu de tales términos, ente qu'otros siguen utilizando los títulos de «Apóstol del amor» y «Apóstol de la verdá» pa referise a Juan l'Apóstol.
Bona parte de les obres d'arte dedicaes a San Juan faen referencia al calter de «Evanxelista», anque nun falten les que lo reconocen en calter de «Apóstol». Al faer referencia artística a «Juan l'Evanxelista», tantu na edificación de Basíliques o Iglesias, na realización d'estatues o obres pictóriques, los autores nun lu fixeron verdaderamente pa celebrar a Juan el Presbíteru, figura de la cual nenguna conmemoración específica tiense. N'efectu, Juan l'Apóstol tien un relieve incomparable col de los sos otros homónimos, Juan el Presbíteru y Juan Marcos. Dende'l Medioevo y hasta los nuesos díes, los artistes que remembren a Juan como Evanxelista consideren que «l'Apóstol ye l'Evanxelista». Les obres maestres fueron realizaes siguiendo la lliturxa de la Ilesia, y el común sentir de los fieles. En tal sentíu, considérase intelectualmente honestu incluyir les referencies a eses obres nesti artículu.
Ente les innumberables basíliques ya ilesies dedicaes a San Juan, destáquense:
Ente les numberoses escultures y talles que tienen como tema a San Juan, cabo citar:
Per otra parte, San Juan suel formar parte de grupos escultóricos, al pie de Cristu y a la Virxe de los Dolores, como la imaxe tallada pol artista Don Inocencio Cuesta López en 1943. Ye representáu con llarga túnica, les manos xuntes, la cara perfilada por una barba recortada y bigote xuvenil.
Nes artes pictóriques, Juan l'Apóstol foi tratáu nuna profusa serie de motivos clásicos, y les sos representaciones algamen dellos centenares. Ente elles, cabo citar:
L'arte cristiano medieval suel representar a San Juan l'Evanxelista colos sos atributos: una águila, simbolizando l'altor espiritual del Evanxeliu, la pluma y el rollu o llibru. La mota como símbolu de San Juan, representación que d'alcuerdu a delles autoridaes nun foi adoptada hasta'l sieglu trelce, interprétase dacuando en referencia a la Última Cena, y tamién en conexón con una lleenda apócrifa según la cual foi ufiertada a San Juan una copa de vinu envelenáu de la que, tres la so bendición, salió'l venenu en forma de culiebra. Quiciabes la esplicación más natural alcuéntrase nes palabres de Xesús de Nazaret a Juan y Santiago: «La mio mota, ello ye que vais beber» ("Mateo" 20:23).
Ente les obres lliteraries que faen referencia a Juan l'Apóstol, la Divina Comedia de Dante Alighieri ocupa un llugar escluyente como esponente máximu de la lliteratura italiana y probablemente unu de les diez más encoteraos de la lliteratura universal. Na so travesía poles graes cimeres del Paraísu acompañáu de la so amada Beatriz, xube'l Dante al octavu cielu de les estrelles fixes onde diz nun poder describir tou lo que ve. Ellí ye esquizáu por 3 sapientes y bien particulares «profesores», Pedro, Santiago (a quien se refier como «el varón por quien allá embaxo Galicia visítase») y Juan l'Apóstol («este ye aquel que reposó sobre'l pechu»), quien lo esaminen respectivamente sobre la fe, la esperanza y l'amor-caridá (Paraísu, Cantares XXIII al XXVII).
Cuando apaez San Juan como la lluminaria apostólica mayor y señor del amor (El Paraísu, Cantar XXV, 100-139), Dante pierde la vista por escesu de lluz al querer miralo.
San Juan entruga a Dante sobre l'amor-caridá, cuál ye'l so oxetu, los motivos que lu mueven al amor a Dios y al amor al prójimo. Depués de responder a les entrugues del apóstol, y por aciu de Beatriz, Dante recupera la vista. Asina, Dante Alighieri presenta a Juan l'Apóstol guardando fidelidá a la imaxe que del mesmu tienen los creyentes, quien lo consideren l'Apóstol del amor» por antonomasia.
Adam de Saint-Victor, consideráu'l más importante poeta llatinu de la Edá Media, dedica a San Juan el poema tituláu "Jocundare plebs fidelis", amás de distintes secuencies. El poeta llíricu alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) inclúi explícitamente a Juan l'Apóstol na so obra "Patmos" (1802), un himnu notable onde incorpora distintos aspeutos de la espiritualidá joánica. El poeta norteamericanu Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) inspirar na lleenda de San Juan errante pela tierra hasta la torna de Cristu pa la so obra "San Juan" ("Saint John"), que se subtitula "Saint John wandering over the face of the earth". Amás menta a Juan l'Apóstol nel so "John Alden".
El famosu poeta y dramaturgu inglés Robert Browning (1812-1889) tamién s'inspira na figura de Juan l'Apóstol pa la so obra "A Death in the Desert", que forma parte del so "Dramatis personae" (1864). Robert Browning, conocedor de la crítica racionalista que arrecia contra la figura de Juan, respuende asina a los trabayos de Ernest Renan y de David Friedrich Strauss, quien mitifica al Evanxeliu de Juan. "A Death in the Desert" foi catalogada por William Temple como «la más caltriante interpretación de San Juan qu'esiste na llingua inglesa».
Meses dempués d'empecipiar la so xera en Leipzig, Johann Sebastian Bach estrena la so "Johannes-Passion" o "Pasión según San Juan, BWV 245", el vienres santu de 1724 na Ilesia de San Nicolás (Leipzig). Ye una obra pa voces solistes, coru y orquesta que tien por orixe los capítulos 18 y 19 del Evanxeliu de Juan, anque cunta tamién con otres fontes. La intención de Bach pa esta obra ye caltener vivu l'espíritu de la congregación nel cultu.
La zarzuela «San Juan del Monte», compuesta en 1920 por Basilio Miranda con lletra de Tomás Nozal, ye una derivación de les Fiestes de San Juan del Monte. Ye posible que la figura de «San Juan del Monte» seya llexendaria, yá que nun esiste un santu canonizáu con esi nome. La fiesta empezó a realizase'l 6 de mayu, en xunto cola celebración de San Juan ante la Puerta Llatina. Ye probable que, col pasu del tiempu, la fiesta derivara escontra costumes más localistes, en que se considera a San Juan como ermitañu. Güei, esta fiesta popular ye la segunda n'importancia n'España.
Nun sitiu web, que'l so oxetivu ye informar sobre l'apaición de figures específiques en películes cinematográfiques y miniseries pa televisión, señálase que la figura de Juan l'Apóstol interpretar en más de 60 títulos, dacuando como protagonista.
Ente otres, cabo mentar les películes: «The King of Kings» (Rei de Reis, 1927) con Joseph Striker como Juan; «King of Kings» (Rei de Reis, 1961), con Antonio Mayans como Juan l'Apóstol; «The Greatest Story Ever Told» (La hestoria más grande enxamás contada, 1965), con John Considine como Juan; «Jesus of Nazareth» (Xesús de Nazaret, Partes I ya II, 1977) con John Duttine nel papel de Juan; «Peter and Paul» (Pedro y Pablo, 1981; TV), con Giannis Voglis como Juan; «St. John in Exile» (San Juan nel Esiliu, 1986), con Dean Jones como San Juan; «San Giovanni - L'Apocalisse» (San Juan – L'Apocalipsis, 2002) (TV), protagonizada por Richard Harris como Juan, y «The Passion of the Christ» (La Pasión de Cristu, 2004), con Hristo Jivkov como Juan.
"Iohannes" (Juan) ye unu de los nomes utilizaos con mayor avezamientu polos cristianos, en recordatoriu de dos figures escluyentes del cristianismu: San Xuan Bautista y San Juan l'Apóstol. En ciertos periodos, foi tan acostumáu'l so usu que se llegaron a acuñar espresiones como «Juan del Pueblu» (por antonomasia, cualquier fíu del pueblu o'l pueblu mesmu) y «Juan Español» (por antonomasia, el pueblu español). 
El nome de Juan ye'l más adoptáu polos Papes de la Ilesia católica: un total de 23 vegaes. El postreru, Juan XXIII, al manifestar el nome qu'escoyía pal so pontificáu, dixo:
Llamativamente, «Juan Pablo», que trai los nomes de dos apóstoles de Xesús de Nazaret, ye l'únicu nome compuestu utilizáu polos Papes, el postreru d'ellos Xuan Pablu II.
Coles mesmes, na Llista de los Patriarques Coptos d'Alexandría, 19 llevaron el nome de «Juan».
A diferencia de la mayoría de les representaciones occidentales de Juan l'Apóstol, que lo figuren como «eternamente nuevu», na iconografía bizantina representar como un home vieyu, con barba, y n'intensa contemplación, cola actitú de quien convida al silenciu. Estes representaciones paecen querer indicar que la sabiduría de les palabres de Juan nació del tiempu y del silenciu. Aquel impulsivu «fíu del truenu», quien cuando mozu quixo faer baxar fueu del cielu p'aniquilar a quien nun recibíen a Xesús, depués de conocelo en fondura, terminó per proponer l'amor y el silenciu como camín de testimoniu y de conocencia.
Asina lo entendió Atenágoras I, el Patriarca ecuménicu de Constantinopla, cuando afirmó: «Juan topar nel orixe de nuesa más elevada espiritualidá. Como él, los "silenciosos" conocen esi misteriosu intercambiu de corazones, invoquen la presencia de Juan y el so corazón enciéndese» (O. Clément, "Dialoghi con Atenagora", Turín 1972, p. 159; citáu por R. Vignolo). Quiciabes esi seya unu de los mayores mandaos de Juan, l'Apóstol.
Arriu
Arriu (256 - 336):) foi un presbíteru de Alexandría (Exiptu), probablemente d'orixe libiu, fundador de la doctrina cristiana conocida como arrianismu.
Discípulo de Luciano de Antioquía, enfrentar al so obispu proclamando que Divos (el Padre) creara de la nada al Logos (el so Fíu); que «hubo un tiempu en que'l Fíu nun esistía», y que por tantu'l Fíu yera una creación de Dios y nun yera Divos mesmu.
La so doctrina conozse como arrianismu, anque yá esistía enantes de Arrio; por casu, nes obres de Pablo de Samosata. En Tertuliano alcuéntrase la creencia análoga a la de Arrio de que'l Fíu de Dios nun esistía enantes de ser niciáu. En Justino Mártir atópense sentencies subordinacionistas similares a les de Arrio, al igual qu'en Oríxenes.
La defensa del arrianismu foi asumida por diversos líderes eclesiásticus, ente los que se destacar Eusebio de Nicomedia, quien llegó a alministrar el bautismu nel so llechu de muerte al emperador Constantino I'l Grande.
Sicasí, l'arrianismu foi condergáu como herexía pol Conciliu de Nicea nel añu 325. Nesti sínodu d'obispos trunfó la doctrina de la consustancialidad ("homoousios", la mesma sustanza) del Padre y del Fíu. De los 318 obispos, 18 permanecieron primeramente firmes nes sos creencies arrianes, pero les presiones fueron amenorgando'l númberu hasta que nun quedaron más que dos: Eusebio de Nicomedia y Teognio de Nicea, que nun aceptaron la imposición del Credo Niceno. Finalmente Arrio y los sos siguidores Teonas y Secundo fueron escomulgaos. L'emperador Constantino I decretó amás el destierru de Arrio y de los dos obispu arrianos (Eusebio y Teognio) a Iliria, amás de decretar que los escritos arrianos fueren quemaos y quien los despintaren fueren condergaos a muerte. 
Pero año más tarde Constantino anidió la so postura escontra al arrianismu y un concilio posteriores restauró la corriente como doctrina lexítima al interior de la Ilesia. Asina asocedió nel concilio de Tiru y Xerusalén (años 335-336), que "a posteriori" nun foi incluyida nes llistes oficiales de concilios, según asocedió colos concilios previos a Nicea qu'encetaron la tema de los donatianos. Como resultáu de les xuntes de Tiru y Xerusalén, l'emperador terminó desterrando esta vegada al obispu anti-arrianu Atanasio d'Alexandría, quien foi acusáu d'usar les unviaes de granu que salía de Exiptu a Constantinopla como chantaxe pa resolver un discutiniu sobre teoloxía especulativa. 
La condena definitiva a los arrianos llegó nel Primer Conciliu de Constantinopla (381).
Darréu l'arrianismu pervivió ente los godos y otros pueblos xermánicos. Arrio yera un predicador popular y dicíase que los sos sermones yeren cantaos y repitíos pola xente del pueblu. La so obra principal foi Θαλια (lit. "Talía"), güei sumida, al igual que'l restu de los sos llibros, que fueron quemaos y proscritos, anque fragmentos de los sos testos perduraron parafrasiaos nes obres de los sos detractores y gracies a ellos el so pensamientu púdose reconstruyir hasta ciertu puntu.
Arrio morrió n'estrañes circunstancies (posiblemente envelenáu) en 336, nel víspora del día en que diba ser readmitido na comunión de la Ilesia.
Conócense fragmentos de la so obra Talía, poles cites feches pol so principal adversariu Atanasio d'Alexandría:
Atanasiu d'Alexandría
Atanasiu d'Alexandría (en griegu, Ἀθανάσιος Ἀλεξανδρείας ["Athanásios Alexandrías"]) foi obispu de Alexandría, nacíu alredor del añu 296 y fináu el 2 de mayu del añu 373. Considérase santu na Ilesia copta, na Ilesia católica, na Ilesia ortodoxa y na Ilesia anglicana, amás de doctor de la Ilesia católica y padre de la Ilesia Oriental.
Nació nel ambiente cosmopolita d'Alexandría, onde recibió la so formación filosófico y teolóxico. Nun se sabe nada de los primeros trenta años de la so vida sacantes nel añu 320, con veinticuatro años, foi ordenáu diáconu. Esti cargu dexó-y acompañar al so obispu, (Alejandro d'Alexandría), al concilio de Nicea I en 325. Dende esa fecha convertir en defensor a estazón del símbolu niceano, y enemigu acérrimo de los arrianu.
Nel añu 328, cuntando con treinta y cinco años, foi escoyíu obispu d'Alexandría, siendo'l ventiavu Patriarca d'Alexandría títulu que preciede al de papa de la Ilesia copta o Patriarca de la Ilesia ortodoxa previu al cisma del añu 451 (tres el desalcuerdu del Conciliu de Calcedonia).
Nel so cargu como obispu d'Alexandría, sufrió l'acoso de los arrianos, cuando l'emperador dexábase influyir por estos. Asina foi deteníu y desterráu hasta cinco veces, nes siguientes feches:
Ente les sos prioridaes destacó la evanxelización del sur d'Exiptu, onde designó como primer obispu de Filé al antiguu inspector de tropes Macedoniu, estendiendo la so actividá fora de les fronteres exipcies, hasta Etiopía, onde nomó a Frumencio, obispu d'Axum.
De la so etapa de destierru ente los monxos del desiertu exipciu, adquirió un gran interés pol monacato, influyendo nel accesu de los monxos al sacerdociu, y convirtiéndose en biógrafu de Antonio Abá, de quien escribió la "Vida d'Antonio".
Escribió enforma a pesar de la durez de la so vida. Los sos escritos apologéticos son "Contra los paganos y encarnación del verbu", onde espón razones a favor de la encarnación, refuga'l politeísmu y el paganismu. Nos "Discursos contra los arrianos" tien un capítulu en qu'espón esta posición y defende les tesis de Nicea. Interesante ye notar que nunca se refier nos sos escritos a l'alma humana de Cristu, argumentu que-y sería d'utilidá nes sos disputes colos arrianu. Otru autores como Oríxenes nun duldar en remanar la doctrina de la completa humanidá de Jesús pa trepar tantu contra'l arrianismu como contra'l apolinarismo. A la indecisión de Atanasiu nesti sentíu debe'l que se fale de "Logos-sarx" contraponiéndolo al "Logos-home" como si de la naturaleza humana, Cristu tomara solo'l cuerpu.
Creíase qu'el símbolu "Quicumque" yera de Atanasiu. Otres obres son:
Tamién tien obres exexétiques cola tema de la virxinidá. Na teoloxía defende'l cristianismu niceo frente a Arrio. Esiste una Trinidá santo y completo: Padre, Fíu y Espíritu Santu; ye homoxénea, los trés persones tienen el mesmu rangu.
"El Fíu nun foi niciáu como se nicia un home d'otru home, de forma que la esistencia del padre ye anterior a la del fíu. El fíu ye renuevu de Dios, y siendo Fíu del Dios qu'esiste eternamente, él mesmu ye eternu. Ye propiu del home, por causa de la imperfección de la so naturaleza, niciar nel tiempu: pero Divos nicia eternamente, porque la so naturaleza ye perfecta dende siempres ("Oraciones contra los arrianos" I, 14)".
"Dios esiste dende la eternidá: y si el Padre esiste dende la eternidá, tamién esiste dende la eternidá lo que ye la so rellumada, esto ye, el so Verbu. Amás, Dios, «el que ye» (ὁ ὤν), tien de sigo mesmu'l que ye'l so Verbu: el Verbu nun ye daqué qu'antes nun esistía y depués vieno a la esistencia, nin hubo un tiempu en que'l Padre tuviera ensin Logos (ciencia) (ἄλογος). La audacia empobinada contra'l Fíu llega a tocar cola so blasfemia al mesmu Padre, yá que lo concibe ensin Sabiduría, ensin Logos, ensin Fíu... ("Oraciones contra los arrianos" I, 25-26)".
El llabor de Atanasiu tantu nel I Conciliu de Nicea como en tola so llucha contra l'arrianismu foi de gran importancia con repercusiones qu'inclusive lleguen a l'actualidá. A los pocos años de finar Atanasiu l'emperador Teodosio I tomó la decisión de faer del cristianismu niceno o catolicismu la relixón oficial del Imperiu por aciu el Edictu de Tesalónica de 380.
Basiliu de Cesarea
San Basiliu de Cesarea (ca. 330 -1 de xineru, 379), llamáu Basiliu'l Magno (en griegu: Μέγας Βασίλειος), foi obispu de Cesarea y preeminente clérigu del sieglu IV. Ye santu de la Ilesia Ortodoxa y unu de los cuatro Padres de la Ilesia Griega, xuntu con San Atanasiu, San Gregoriu Naciancenu y San Xuan Crisóstomu. Basiliu, Gregoriu Naciancenu y Gregoriu de Nisa (hermanu de Basiliu) son denomaos Padres Capadocios. Ye santu y doctor de la Ilesia Católica.
San Basiliu ye'l nome que na tradición griega lleva Pá Noel. Ye él quien se cree que visita a los neños el primeru de xineru (cuando tien Basiliu la so festividá). Correspuéndese con San Nicolás qu'apaez el día de Navidá, o colos Reis Magos, que lleguen el 6 de xineru.
Basiliu nació alredor del añu 330 en Cesarea, Capadocia. Provenía d'una familia acomodada y piadosa na qu'hebo dellos santos, ente ellos tán el so padre, tamién llamáu Basiliu, la so madre Emelia, la so güela Macrina la Mayor, hermana Macrina la Moza y hermanu Gregoriu de Nisa y Pedro de Cesarea, qu'aportó a obispu de Sebaste. Dellos historiadores de la Ilesia suxurieron que Teosebia –que tamién ye santa pa la Ilesia Ortodoxa Oriental– foi la so hermana menor.
Cuando entá yera un neñu la so familia treslládase al Ponto, pero llueu volvieron a Capadocia, a vivir con familiares de la so madre, y según paez tuvieron al cuidu de la so güela Macrina. Vidueñu de saber, treslládase a Constantinopla. Vivió ellí y n'Atenes unos cuatro o cinco años. Nesti últimu llugar tuvo como compañeru d'estudios a Gregoriu Naciancenu, y entabló amistá col qu'aportaría a emperador Xulianu l'Apóstata. Dambos tuvieron fondamente influyíos por Oríxenes. Ente dambos escribieron una Antoloxía llamada "Philokalia".
Foi n'Atenes onde empezó a pensar seriamente na relixón y decidióse a buscar a los más famosos santos eremites de Siria y Arabia pa deprender d'ellos la manera d'algamar un estáu de fervosa piedá y de caltener el so cuerpu sometíu per aciu l'ascetismu, lo que solía denominar “una vida filosófica”.
Dempués d'ello alcuéntrase al mandu d'un conventu cerca d'Arnesi nel Ponto, onde la so madre Emelia, yá viuda, la so hermana Macrina y otres muyeres dedíquense a una piadosa vida d'oración y obres de caridá. Eustaciu de Sebaste yá trabayara en Ponto a favor d'una vida anacoreta, y Basiliu reverenciábalu por ello, a pesar de que diferíen sobre dalgunos aspeutos dogmáticos, lo qu'adulces foi alloñándo-yos. Tomando partíu dende'l principiu y nel Conciliu de Constantinopla colos homoousianos, Basiliu coincidió especialmente colos que superaron l'iñerizu a los homoousios oponiéndose al arrianismu, y d'esta miente averándose a Atanasiu d'Alexandría. Al igual qu'Atanasio, opúnxose tamién a la herexía macedoniana.
Coles mesmes alloñóse del so obispu, Dionisiu de Cesarea, que namái soscribiera la forma d'alcuerdu de Nicea, y col que se reconcilió namái cuando ésti taba a puntu de morrer. Foi ordenáu presbíteru de la Ilesia de Cesarea en 365; la so ordenación foi probablemente consecuencia de los ruegos de los sos superiores eclesiásticos, que deseyaben utilizar el so talentu contra los arrianos, yá que, nesa parte del país, yeren numberosos y gociaben del favor del emperador arrianu, Valente, que reinaba nesa dómina en Constantinopla.
Tuvo una moción interior, que lu dirixó dafechu a Dios, como él mesmu esplica: "Un día, como si espertara d'un suañu fondu, volví los mios güeyos a l'almirable lluz de la verdá del Evanxeliu..., y lloré pola mio miserable vida". 
En 370 muerre Eusebiu de Cesarea de Capadocia, obispu de Cesarea de Capadocia, y Basiliu foi escoyíu pa sostituyilu. Foi entós cuando pudieron apreciase les sos grandes dotes. Cesarea de Capadocia yera una importante diócesis, y el so obispu yera, ex officio, exarca de la gran diócesis de Ponto. Apasionáu y un tanto imperiosu, Basiliu tamién yera arrogante y accesible. El so celu pola ortodoxa nun-y torgaba alvertir les virtúes de los sos adversarios; y por mor de la paz y la caridá arrenunciaba ensin dificultá a utilizar la terminoloxía ortodoxa cuando ello yera posible ensin sacrificar la verdá. Aguantó con tol so poder al emperador Valente, que s'esforció n'introducir el arrianismu na so diócesis, ya impresionó tantu al emperador, qu'anque tuvo tentáu a esaniciar al intratable obispu, terminó per dexar -y sele.
Pa salvar a la Ilesia del arrianismu, Basilio empecipió contactos con Occidente, y por aciu l'ayuda de Atanasio intentó superar les sos rocees escontra los homoiousianos. Les dificultaes aumentaren al plantegar la cuestión de la esencia del Espíritu Santu. A pesar de que Basilio defendiera con oxetividá la consustancialidad del Espíritu Santu col Padre y el Fíu, sumábase aquellos que, fieles a la tradición oriental, nun almitíen el predicáu homoousios al terceru; esto reprochárase-y yá en 371 polos zelotes ortodoxos, qu'había ente los monxos, y Atanasio defender. Caltuvo la so relación con Eustacio a pesar de les diferencies dogmátiques, lo que provocó ciertes rocees. Per otra parte, Basilio foi gravemente ofendíu polos defensores del homousianismo, qu'a él -y paecíen tar alicando la herejía sabeliana.
Nun vivió pa ver el final de los desafortunaos discutinios ente facciones y l'ésitu absolutu de los sos esfuerzos pa mediar ente Roma y Oriente. Sufrió una enfermedá del fégadu que-y produció una muerte prematura. Un perdurable monumentu a la so dedicación episcopal escontra los probes foi'l gran institutu ante les puertes de Cesarea que foi utilizáu como casa pa los probes, hospital y hospiciu (llamar «Basiliades» y podría dicise que foi'l xerme de los modernos hospitales pa enfermos).
Los principales escritos teolóxicos de Basilio son el so "De Spiritu Sancto", una lúcida y edificante reflexón sobre la Escritura y la tradición cristiana primitiva (pa probar la divinidá del Espíritu Santu) y el so "Refutación de l'apoloxía del impío Eunomio", escritu en 363 ó 364, tres llibros contra Eunomio de Cícico, el máximu esponente del arrianismu anomeo. Los trés primeros llibros de la "Refutación" son obra so, los llibros cuartu y quintu, que suelen tamién incluyise, nun se deben a Basilio nin a Apolinar de Laodicea, sinón quiciabes a Dídimo d'Alexandría.
Foi célebre predicador; caltuviéronse munches de les sos homilíes, incluyida una serie de sermones cuaresmales sobre'l Hexameron (los seis díes de la Creación). Dalgunos, como'l dedicáu contra la usura y el referíu a la fame, de 368, resulten de valor pa la hestoria de la moral; otros amuesen los honores qu'hai que rindir a mártires y reliquies. Los sos enguizamientos por que los mozos estudiaren lliteratura clásica, amuesen que la so propia educación tuvo una perdurable inflúi sobre él, y que lu enseñó a apreciar la importancia propedéutica de los clásicos.
El so enclín escontra l'ascetismu puede trate nes "Moralia" y "Regulae", manuales d'ética pa utilizar respectivamente nel mundu y nel claustru. De les riegles monástiques atribuyíes a Basilio, la más curtia de toes ye la que más probablemente ye obra so.
Ye nos manuales d'ética y nos sermones morales onde s'ilustren los aspeutos prácticos de la so teoloxía teorética. Asina, por casu, ye nel so "Sermón a los lazicanos" onde atopamos que ye la nuesa naturaleza común la que nos obliga a tratar les necesidaes de los nuesos vecinos (v.gr.: fame, sei) como si fueren nueses, a pesar de que se trate d'un individuu estremáu. Darréu los teólogos espliquen explícitamente qu'esto ye un exemplu de cómo los santos convertir n'imaxe de la naturaleza común de les persones de la Trinidá.
Les sos trescientes cartes amuesen un calter ricu y observador, qu'a pesar de los problemes derivaos del so sonce salú y de les sos vicisitúes eclesiástiques, permaneció optimista, tienru ya inclusive juguetón. Los sos principales esfuerzos como reformador dirixir al meyoramientu de la lliturxa, y a la reforma de les ordes monástiques orientales.
La mayor parte de les lliturxes que lleven el nome de Basilio, na forma presente, nun son obra so; sicasí, caltienen reminiscencies de la so actividá nesti campu, al establecer fórmules pa les oraciones de la lliturxa y al promover el cantar na misa. Hai una lliturxa que puede se-y atribuyida, tratar de "La divina lliturxa de Basilio el Grande", una lliturxa que ye daqué más llarga que la más celebrada "Divina lliturxa de Juan Crisóstomo"; inda ye utilizada en determinaes festividaes nes Ilesies Católiques Bizantines y na Ilesia Ortodoxa Bizantina, tales como los domingos de cuaresma.
Toles sos obres, según unes poques falsamente atribuyíes, tán disponibles en Patrologia Graeca, qu'inclúi traducciones llatines calidable variable. De bien poques hai una edición crítica.
Clemente d'Alexandría
Clemente d'Alexandría (en llatín, "Titus Flavius Clemens") foi'l primer miembru de la Ilesia de Alexandría en recibir notoriedá amás de ser unu de los más destacaos maestros de dicha ciudá. Nació a mediaos del sieglu II y envalórase que morrió ente los años 211 y 216.
Clemente nun nació en Exiptu como munchos creyeron, sinón en Atenes según narra l'historiador Epifanio Escolásticu (historiador del sieglu VI) escontra l'añu 150. Tal información paez reforzada al constatar que Clemente cuntaba con una habilidá avanzada pa escribir en griegu clásicu. Según el historiadores, los padres de Clemente d'Alexandría yeren paganos adineraos, de clase social alta. Clemente recibió una bona educación como se nota pol fechu de que de cutiu fai referencia a poetes y filósofos griegos nes sos obres. Viaxó por Grecia, Italia, Palestina y finalmente Exiptu, en busca de maestros cristianos. A la fin llegó a Alexandría, la ciudá símbolu» d'esi encruz de distintes cultures que se da nel helenismu.
Clemente foi alumnu de Panteno –en quien reconocería atopar el meyor de los sos maestros–, alministrador de la escuela de la catequesis d'Alexandría. Cuando Panteno morrió, Clemente foi'l so sucesor y polo tanto tomó les riendes de dicha escuela. Unu de los estudiantes más famosos al cual educó Clemente foi Oríxenes. Numberoses fontes atestigüen que foi ordenáu presbíteru. Mientres la persecución de Septimio Severu, en 202-203, Clemente abandona Alexandría y tuvo que buscar abelugu en Cesarea xuntu al obispu Alejandro, quien yera obispu de Flaviada en Capadocia (Alejandro convertiríase depués nel obispu de Xerusalén). Clemente morrió poco enantes del 215 (vivió en Capadocia esos últimos años).
L'amplia cultura pagana de Clemente nun foi borrada pol so alcuentru col cristianismu. Los filósofos xentiles, Platón n'especial, topar según él nel camín rectu p'atopar a Dios; anque la plenitú de la conocencia y por tantu de la salvación haber traíu'l Logos, Xesucristo, que llama a toos por que lu sigan. Ésti ye la tema del primeru de los sos escritos, el Protréptico o «exhortación», una invitación a la conversión.
A los que se deciden a siguir a Cristu, Clemente dedica la segunda de les sos obres, el Pedagogu, el «preceptor». Trata de la obra educadora y de situaciones de la vida ordinaria n'Alexandría. Esta mesma idea va apaecer nel so tratáu Quis dives salvetur, «quién ye'l ricu que se va salvar», una homilía que comenta la escena evanxélica del mozu ricu.
Escribió tamién unos Stromata, o «tapices», onde va tratando temes variaes colos que Clemente quier crear moliciones relixoses nel xentil.
Estes son les obres más importantes que nos queden d'él: el «Protréptico», el Pedagogu», y los «Stromata». Magar paez que nun yera la intención orixinaria del autor, estos escritos constitúin una auténtica triloxía, destinada a acompañar conducentemente la maduración espiritual del cristianu; diches obres conectar ente si so un mesmu propósitu y estilu:
Nun ye una composición sistemática; enceta distintes temes, frutu directu de la enseñanza habitual de Clemente.
El teólogu Overbeck declaró que la triloxía foi unu de los proyectos lliterarios más significativos dientro de la hestoria de la Ilesia yá que en diches obres Clemente presentó'l cristianismu a los fieles al traviés de la forma tradicional de la lliteratura secular. 
El "Protréptico", como diz la palabra mesma, ye una «exhortación» empobinada a quien empieza y busca el camín de la fe. Ye más, el «Protréptico» coincide con una Persona: el Fíu de Dios, Xesucristo, que se convierte en «exhortador» de los homes por qu'entamen con decisión el camín escontra la Verdá. Nel "Protrepticus", Clemente convida al llector a nun escuchar les lleendes mítiques de los dioses, sinón la "nuevu cantar" del Logos, el principiu de la esistencia y el ceador del mundu. Clemente denuncia lo qu'él considera la xirigonza de les idolatríes y los misterios paganos, les práctiques pederastes de los griegos y los horrores del sacrificiu que practicaben los paganos y afirma que los filósofos y poetes griegos solo fixeron camientos sobre la verdá, pero que los profetes sicasí establecieron el camín directu a la salvación. Clemente escribió qu'el Logos divín presentóse pa espertar a tou lo bono qu'esiste na alma humana y qu'al traviés d'esti espertar los humanos pueden algamar la inmortalidá.
Estableciendo esta introducción, la triloxía continua col "Paedagogus", obra na cual detállase'l desenvolvimientu de la ética cristiana. Nos escritos de Clemente puede notase la influencia del filósofu estoicu Musonio Ablondu quien foi maestru de Epicteto. A diferencia de la filosofía estoica, Clemente fai saber que'l verdaderu instructor ye'l Logos. El mesmu Xesucristo conviértese dempués en «Pedagogu», esto ye, en «educador» d'aquellos que, en virtú del Bautismu, convirtiéronse en fíos de Dios. El primer llibru trata coles bases relixoses de la moralidá cristiana ente que'l segundu y el terceru intenten establecer un alderique sobre la conducta individual. Al igual que Epicteto, Clemente narró que la verdadera virtú presentar nuna manera de vida natural, simple y moderada. 
El mesmu Xesucristo, a lo último, ye tamién «didascalo», esto ye, «maestru», que propón les enseñances más fondes. Éstes recuéyense nesta tercer obra de Clemente, los "Stromata", palabra griega que significa: «tapiceríes». Trátase d'una composición que nun ye sistemática, sinón qu'encara distintos argumentos, frutu directu de la enseñanza habitual de Clemente.
Nesti tercer llibru, los "Stromata", Clemente d'Alexandría detalla como perfeccionar la manera de vida cristianu al traviés d'una iniciación escontra la conocencia. El primer llibru ta destináu a aquelles persones que nun son cristianes, el segundu a aquelles apocayá empecipiaes a dicha relixón y el terceru escribir col propósitu d'informar a aquellos creyentes que llevaren más tiempu dientro de la Ilesia. La triloxía intenta contestar toles interrogantes que puedan tener les persones educaes ente que coles mesmes conduz a los estudiantes a un camín más fondu de la fe cristiana. El llibru titulóse "Stromata", que se traduz "misceláneas", pola diversidá de temes que trató de cubrir. Clemente escribió más d'un llibru rellacionáu a "Stromata" anque nun se rellacionaron colos anteriores, polo cual nun formaron parte d'una mesma serie.
Clemente tamién escribió una obra titulada "Hypotyphoses", llibru que foi un comentariu curtiu sobre ciertos pasaxes de la Biblia anque esti llibru nun se llegó a caltener dafechu. Anguaño solo pueden lleese los fragmentos calteníos por Ecumenio.
Amás de la triloxía, l'únicu llibru de Clemente que se caltuvo na so totalidá foi'l que se tituló "¿Quién ye l'home ricu que se va salvar?" (Quis dives salvetur). Dichu llibru toma como base Marcos 10:17-31, que diz que tener riqueces nun ye nengún pecáu, pero'l mal usu d'elles si va ser condergáu. El motivu pol que lo escribió yera que dellos mozos binestantes d'Alexandría que teníen un comportamientu inmoral, xustificar col sofisma de que Cristu yá -yos condergó (predestinado al infiernu) pol fechu mesmu de ser ricos y por tantu nun teníen namás qué faer. L'argumentu ye una historia sobre un xefe de lladrones que vuelve a la Ilesia, y san Juan Apóstol acuéyelu nuevamente. La riqueza en sí nun ye mala, sinón una actitú egoísta frutu de dexase tener pola riqueza.
Esisten fragmentos de más obres de Clemente: 
Amás, Anastasio Sinaíta cita "Sobre la Providencia", d'atribución dudosa. Tenía otros proyectos pa escribir "Sobre la castidá", "Sobre l'alma", "Sobre la profecía", "Sobre la resurrección", etc. Pero de too ello destacamos un escritu sobre'l Pésaj y sobre un ensayu destináu a contradicir a Melitón de Sardes pol so deséu de celebrar la Pascua basándose nel calendariu xudíu. La mayoría d'escritos de Clemente solo conócense pol so títulu yá que nin fragmentos pudieron caltenese.
Les obres de Clemente d'Alexandría fueron editaes en primer llugar por P. Victorius (Florencia, 1550). La edición más completa ye la de J. Potter. "Clementis Alexandrini opera quae extant omnia" (Oxford, 1715; Venecia, 1757), reproducida in Migne, P.G. VIII, IX. LA edición of G. Dindort (Oxford, 1869) declarada por xueces competentes. La d'O. Stahlin apaeció nel "Griechisehen christlichen Schriftsteller" de Berlínetc. Hasta 1908 publicárense dos volúmenes de "Protrepticus" y el "Paedagogus" (Leipzig, 1905), y "Stromata" (Bks. I -VI, ibid., 1906). El prefaciu'l primer volume (pp. 1-83) contién el meyor recuentu de los manuscritos y ediciones de Clemente. Ente les ediciones separaes de les sos obres les siguientes son les más notables: Hort y Mayor, "Miscellanies", Bk. VII, con una traducción inglesa (London, 1902); Zahn, "Adumbrationes" en "Forschungen zur Geschichte des Neutestamentlichen Kanons", III, y "Supplementum Clementinum" (Erlangen, 1884); Köster, "Quis dives salvetur?" (Freiburg, 1893). Esta última obra foi tamién editada por P.M. Barnard en "Cambridge Texts and Studies" de W. Wilson (1897), y traducíu por él en "Early Church Classics" pa S.P.C.K. (London, 1901). Una traducción inglesa completa de tolos escritos de Clemente, ver Ante-Nicene Christian Library (New York).
Cirilu d'Alexandría
Cirilu d'Alexandría (Alexandría, c. 370/3 - ibíd., 444) foi un eclesiásticu romanu natural de Exiptu, Patriarca d'Alexandría dende 412 hasta la so muerte.
Sobrín del obispu Teófilu, acompañó al so tíu al Sínodu de la Encina (403), nel cual foi depuestu Juan Crisóstomo. Más tarde asocedió al so tíu como obispu y patriarca de la see alexandrina (412). Munchos opunxéronse al so nomamientu, quiciabes pol so xeniu provecíu y dominador. El so episcopáu caracterizar pola presión contra xudíos, paganos y otres confesiones cristianes, según poles sos fregadures coles autoridaes imperiales y la so llucha de poder col Patriarcáu de Constantinopla.
Les sos obres atestigüen una conocencia estensa, amás de la Biblia y d'el escritores eclesiásticos, de los autores non cristianos de la so dómina. Paez ser que mientres un tiempu retirar al desiertu, onde recibió de los monxos educación ascética, según deduzse de los cuatro cartes que lu escribió Isidoro de Pelusio. Ye consideráu santu poles Ilesies Católica, Ortodoxa y Copta.
En 1882 Cirilu foi proclamáu doctor de la Ilesia pol Papa Llión XIII, quien coles mesmes atribuyó'l mesmu títulu a otru importante esponente de la patrística griega, san Cirilu de Jerusalén. Esta proclamación basar na so firmeza al serviciu de la doctrina y na valentía demostrada en defensa de la verdá católicasobremanera contra'l supuestu erru de Nestorio, patriarca de Constantinopla, polo que corrió'l riesgu de ser desterráu y mientres dellos meses vivió la humildación de la cárcel: "“Nós" —escribió— "pola fe de Cristu tamos dispuestos a carecelo tou: Les cadenes, la cárcel, toles incomodidades de la vida y la mesma muerte”".
El 17 d'ochobre del añu 412 asocede al so tíu nel patriarcáu alexandrín. El so episcopáu siguió la so feroz llucha de poder ente les sedes de Alexandría y Constantinopla, pero amás caracterizóse por un nuevu aumentu de la presión contra paganos, herexes y xudíos (tres l'aselu de los últimos años de Teófilu) y les sos fregadures col poder imperial. Unu de los sos primeros actos foi la persecución de los novacianos (a pesar de la esistencia d'un edictu imperial de tolerancia escontra ellos): ordenó cerrar pola fuerza les sos ilesies, espulsándolos del país, y prindó el patrimoniu tantu eclesiásticu como priváu del obispu novaciano Teopento.
Cirilu escorrió tamién a los mesalianos (del siriu msaliyane = orantes), que yá fueren declaraos herexes nel sínodu de Side de Panfilia del añu 390. Los mesalianos defendíen la creencia que la salvación namái puede ganase gracies a la continua oración.
En 414, Cirilu socatró una serie de motinos antijudíos y espropió casi toles sinagoges de la capital exipcia pa convertiles n'ilesies cristianes. El Patriarca fixo comparecer ante sí a los principales líderes xudíos, lo cual amenó una revuelta nocherniega de protesta ante tales actos. En respuesta a esti socesu, un gran ensame, dirixida por Cirilu, asaltó y destruyó la sinagoga principal y escaló les propiedaes de los xudíos. A lo último, el Patriarca desterró a los xudíos d'Alexandría arreyaos nos disturbios, incluyíos muyeres y neños, quitaos de la so facienda y d'alimentación, nun númberu de, presuntamente, cien mil o inclusive de doscientos mil.
El prefeutu Orestes quexóse ante l'emperador Teodosio II por estos actos. Darréu una horda de 500 monxos del desiertu de Nitria partió escontra Alexandría pa protexer al Patriarca, ante'l so inminente deposición. Al ver que'l Prefeutu taba nun carru, los monxos balanciaron sobre él y unu d'ellos, llamáu Amonio, mancó d'un golpe na cabeza a Orestes. Amonio foi prindáu, torturado y executáu. Cirilu rindió al atacante honores de mártir.
En 415 ó 416 una alteria de cristianos fanáticos asesinó a la célebre filósofa Hipatia, maestra del prefeutu Orestes. Por cuenta de ello, mientres sieglos acusóse a Cirilu de ser el principal responsable de la muerte de la filósofa, anque nun hai certidume sobre'l so papel na mesma. L'autor más cercanu a los fechos, Sócrates Escolásticu, indica que la muerte foi causa de oprobio pa Cirilu y l'ilesia d'Alexandría, lo que suxure una implicación del patriarca y la so redolada nos fechos. L'acusación apaez formulada con más claridá na obra de Damascio, filósofu paganu del sieglu VI que sufrió la persecución del emperador Justiniano I, y que'l so atestiguo sobre Hipatia apaez recoyíu na enciclopedia bizantina Suda. L'obispu coptu del sieglu VII Juan de Nikiû confirma los fechos y xustifica la muerte de Hipatia, a la que presenta como una bruxa peligrosa. El mesmu Cirilu reprochó a los alexandrinos el so calter llevantino y amarradiego na so homilía pascual del añu 419. En 422 otra alteria asesinó al sucesor de Orestes como prefeutu imperial, Calisto.
Cirilu foi una figura de relieve pol desenvolvimientu teolóxicu de los sos escritos, cuantimás pol so defensa de la unión ente la divinidá y l'humanidá de Jesús, frente a les tesis de Nestorio, que nel añu 428 xubió a la see de Constantinopla. Cirilu aprovechó l'erru dogmáticu de Nestorio pa deponelo de la so see. Participó viviegamente nel Conciliu de Éfeso (431), convocáu pol emperador Teodosio II, y llogró que se proclamara a María la Theotokos: Madre de Dios. Cirilu presidió'l Conciliu so l'autoridá'l Papa Celestino I.
Cirilu abrió les sesiones con 154 obispos del so partíu ensin esperar a que llegaren los obispos antioquenos, sirviéndose de cuantiosísimos sobornos mientres tol procesu. Los sos regalos fueron tan apolmonantes que, ello ye que llogró que l'emperador Teodosio II, en principiu contrariu al patriarca alexandrín, camudara de paecer, y acabara per deponer y desterrar al so rival dogmáticu.
Les sos numberoses obres tán arrexuntaes en 10 tomos de la Patrologia Graeca de Migne. Entá cuando nun s'opunxo a les decisiones del Conciliu de Nicea, tampoco yera gustante al usu de la terminoloxía almitida nesi sínodu debíu, según afirmaba, a que se trataba d'espresiones que nun tán conteníes na Biblia y pertenecen más bien a la filosofía griega.
Exéxesis escriturística:
Discutinios:
Gregoriu Naciancenu
Gregorio Nacianceno (Nacianzo, Capadocia, Imperiu romanu; 329-ibíd., 25 de xineru de 389), tamién conocíu como Gregorio de Nacianzo o Gregorio'l Teólogu, foi un arzobispu cristianu de Constantinopla del sieglu IV. Ta llargamente consideráu como'l más completu estilista retóricu de la Padres de la Ilesia patrística. Como orador y filósofu formáu na tradición clásica, introdució elementos helenísticos na ilesia primitiva, estableciendo'l paradigma de los teólogos y eclesiásticos bizantinos.
Gregorio influyó significativamente na forma de la teoloxía trinitaria tantu nos padres griegos como llatinos, y ye recordáu como'l teólogu trinitariu». Gran parte de la so obra teolóxica sigui influyendo nos trataos modernos, especialmente en relación colos trés persones de la Trinidá. Xuntu con Basilio el Grande y Gregorio de Nisa, ye conocíu como unu de los Padres Capadocios.
Gregorio ye un santu tantu pa la ilesia católica como pa la ortodoxa. La iglesia católica incluyir ente los Doctores de la Ilesia; ente los ortodoxos orientales y les ilesies orientales católiques ye reverenciado como unu de los Trés Santos Xerarques xuntu con Basilio el Grande y Juan Crisóstomo.
Gregorio nació en Arianzo, cerca de Nacianzo, nel suroeste de Capadocia. Los sos padres, Gregorio y Nonna, yeren terratenientes adineraos. Nel añu 325, Gregorio convertir al cristianismu gracies a la so esposa Nonna. Depués foi consagráu obispu de Nacianzo en 328 o 329. El mozu Gregorio y el so hermanu, Cesario, estudiaron primero en casa col so tíu, san Anfilocio. Gregorio coló a estudiar filosofía y retórica avanzada en Nacianzo, Cesarea Mazaca, Alexandría y Atenes. Tando n'Atenes, trabó una fuerte amistá col so compañeru d'estudios Basilio de Cesarea y tamién conoció a Xulianu, que darréu se convertiría nel emperador conocíu como Xulianu l'Apóstata. N'Atenes, Gregorio estudió colos famosos retóricos Himerio y Proaresio.
Nel añu 357 torna a Nacianzo, bautizándose nel 360, y en 361 foi ordenáu presbíteru pol so padre, quien quería que lu ayudar na atención de la comunidá cristiana local. El mozu Gregorio, que considerara la posibilidá del monacato, resintióse fuertemente pola decisión del so padre de forza-y a escoyer ente'l sacerdociu o abandonar la familia y llevar una esistencia solitaria, lo que consideró un actu de tiranía». Dempués de dexar la so casa, tres unos pocos díes, atopar col so amigu Basilio en Annesoi, onde los dos vivieron como ascetes. Sicasí, Basilio apremió-y por que volviera ayudar al so padre, lo que fixo mientres l'añu siguiente. Al llegar a Nacianzo, Gregorio atopar con que la comunidá cristiana local taba estremada por diferencies teolóxiques y al so padre acusáu de herejía polos monxos locales. Gregorio ayudó a sanar les divisiones al traviés d'una combinación de diplomacia personal y oratoria, ordenar sacerdote y permanez mientres diez años nel llugar.
Aquel día, l'emperador Xulianu declarárase públicamente opuestu al cristianismu. En respuesta al refugu del emperador a la fe cristiana, Gregorio compunxo les sos "Invectivas contra Xulianu" ente 362 y 363. Nelles, refalgando la moral y l'intelectu del emperador, afirma que la cristiandá va superar a los gobernantes imperfectos como Xulianu al traviés del amor y la paciencia. Esti procesu tal como ta descritu por Gregorio ye la manifestación pública del procesu de deificación ("theosis"), que lleva a una elevación espiritual y unión mística con Dios. Xulianu decidió a finales de 362 escorrer puxantemente a Gregorio y los sos otros críticos cristianos; sicasí, l'emperador pereció l'añu siguiente mientres una campaña contra los perses. Cola muerte del emperador, Gregorio y les ilesies orientales yá nun taben so l'amenaza de persecución, pos el nuevu emperador, Joviano, yera un cristianu declaráu y defensor de la Ilesia.
Gregorio pasó los siguientes años combatiendo'l arrianismu, qu'amenaciaba con estremar la rexón de Capadocia. Nel tirante ambiente que se creara, Gregorio intercedió pol so amigu Basilio ante l'obispu Eusebio de Cesarea. Los dos amigos entraron darréu nun periodu d'íntima cooperación fraternal de la que participaben nun gran enfrentamientu retóricu de la ilesia de Cesarea Marítima provocáu pola llegada de peracabaos teólogos y retóricos arrianos. Nos posteriores alderiques públicos, presidíos por axentes del emperador Valente, Gregorio y Basilio salieron triunfantes. Esti ésitu confirmó a Gregorio y Basilio qu'el so futuru taba na carrera eclesiástica. Basilio, que dende diba tiempu amosara'l so enclín escontra l'episcopáu, foi escoyíu obispu de la see de Cesarea de Capadocia en 370.
Gregorio foi consagráu obispu de Sasima en 372 por Basilio. Trátase d'una see recién creada por Basilio pa fortalecer la so posición na so disputa con Antimo, obispu de Tiana. Gregorio más tarde referiríase a la so ordenación episcopal como impuesta por un padre aportunante y Basilio. Describiendo'l so nuevu obispáu, Gregorio llamentar de que nun yera namás que «un furacu espantible; una mísera parada de postas de la carretera principal... ensin agua, vexetación, o la compañía de caballeros... ¡esto yera la mio ilesia de Sasima!». Esforcióse pocu n'alministrar la so nueva diócesis, quexándose a Basilio de qu'en llugar d'ello prefería siguir una vida contemplativa, Nunca llegó a tomar posesión de la see, y retiróse de nuevu.
A finales de 372 Gregorio tornó a Nacianzo p'ayudar al so padre morrebundu cola alministración de la so diócesis. Esto encrespó la so relación con Basilio, quien aportunaba en que Gregorio volviera al so puestu en Sasima. Gregorio retrucó que nun tener# cuenta de siguir teniendo'l papel d'un títere pa promover los intereses de Basilio. En llugar d'ello, centró la so atención nos sos nuevos deberes como coaxutor de Nacianzo. Foi equí onde Gregorio pedricó la primera de les sos grandes oraciones episcopales.
Tres la muerte de la so madre y el so padre en 374, Gregorio siguió alministrando la diócesis de Nacianzo pero refugó ser nomáu obispu. Donó la mayor parte del so heriedu a los precisaos y vivió una esistencia austera. A finales de 375 retirar al monesteriu de Santa Tecla en Seleucia, viviendo ellí mientres tres años. Casi a la fin d'esti periodu'l so amigu Basilio morrió. Anque la salú de Gregorio nun-y dexó allegar al funeral, escribió una sentida carta de condolencia al hermanu de Basilio, Gregorio de Nisa y compunxo doce poemes en memoria del so amigu fináu.
L'emperador Valente finó en 378. La sucesión de Teodosio I, un firme defensor de la ortodoxa nicena, yera una bona noticia p'aquellos que deseyaben purgar Constantinopla de la dominación arriano y apolinarista. El partíu niceno nel esiliu tornó adulces a la ciudá. Dende'l so llechu de muerte, Basilio recordó-yos les capacidaes de Gregorio y ye bien probable qu'encamentara al so amigu como defensor de la causa trinitaria en Constantinopla. 
En 379, el sínodu de Antioquía y el so arzobispu, Melecio, pidieron a Gregorio qu'allegara a Constantinopla pa liderar la campaña teolóxica pa ganar dicha ciudá pa la ortodoxa nicena. Dempués de munches duldes, Gregorio aportó. La so prima Teodosia ufiertó-y una villa como residencia; Gregorio darréu tresformó gran parte d'ella nuna ilesia, llamándola Anastasia, «un escenariu pa la resurrección de la fe». Dende esta pequeña capiya compunxo cinco poderosos discursos sobre la doctrina nicena, esplicando la naturaleza de la Trinidá y l'unidá de Dios. Refugando la negación eunomiana de la divinidá del Espíritu Santu, Gregorio ufiertó esti argumentu:
Les homilíes de Gregorio fueron bien recibíes y atraxeron a ensames crecientes a Anastasia. Tarreciendo la so popularidá, los sos oponentes decidieron contraatacar. Na vixilia de Pascua de 379, un ensame arriano entró na ilesia mientres los servicios relixosos, mancando a Gregorio y matando a otru obispu. Fuxendo d'alteriar, Gregorio atopóse dempués traicionáu pol so antiguu amigu, el filósofu Máximu'l Cínicu. Máximu, quien taba n'alianza secreta con Pedro, obispu d'Alexandría, intentó faese col poder de Gregorio y faese consagrar obispu de Constantinopla. Espantáu, Gregorio decidió dimitir del so puestu, pero la facción fiel a él indució-y a permanecer y espulsar a Máximu. Sicasí, l'episodiu dexó-y avergoñáu y espúnxo-y a crítiques como un simplón provincianu incapaz de sobrollevar les intrigues de la ciudá imperial.
Los asuntos en Constantinopla permanecieron confusos cuidao que la posición de Gregorio entá yera oficiosa y los sacerdotes arrianos ocupaben munches ilesies importantes. La llegada del emperador Teodosio en 380 decidió l'asuntu en favor de Gregorio. L'emperador, decidíu a esaniciar l'arrianismu, espulsó al obispu Demófilu. Gregorio foi polo tanto entronizado como obispu de Constantinopla na Basílica de los Apóstoles, reemplazando a Demófilu.
Teodosio quería unificar más tol imperiu nuna posición ortodoxa y decidió convocar un concilio eclesiásticu que resolviera asuntos de disciplina y fe. Gregorio pensaba de manera similar, deseyando xunir a la cristiandá. Na primavera de 381 convocaron el Segundu concilio ecuménicu en Constantinopla, al qu'allegaron 150 obispos orientales. Dempués de la muerte del obispu presidente, Melecio de Antioquía, Gregorio foi escoyíu pa liderar el concilio. Esperando reconciliar Occidente y Oriente, ufiertó reconocer a Paulino como Patriarca de Antioquía. Los obispos exipcios y macedónicos que sofitaben la consagración de Máximu llegaron tarde al concilio. Una vegada ellí, refugaron reconocer la posición de Gregorio como cabeza de la ilesia de Constantinopla, argumentando qu'el so treslláu dende la see de Sasima yera canónicamente illegal 
Gregorio taba exhausto físicamente y esmolecíu porque taba perdiendo l'enfotu de los obispos y del emperador. Más que defender la so causa y arriesgase a mayores divisiones, decidió dimitir del so cargu: «¡Dexáime ser como'l profeta Jonás! Fui'l responsable de la nube, pero sacrificaré pola salvación de la nave. Coyer y echáime... Nun fui feliz cuando me xubieron al tronu, y con allegría voi baxar d'él». Espantó al concilio cola so dimisión sorprendente y depués pronunció un dramáticu discursu ante Teodosio pidiéndo-y que se-y lliberar de los sos cargos. L'emperador, trescaláu poles sos palabres, aplaudió, allabó'l so trabayu y garantizó-y el so dimisión. El concilio pidiólu qu'apaeciera otra vegada más pa un ritual de despidida y oraciones festives. Gregorio usó esta ocasión pa llanzar un mensaxe final (cf. "Orat". 42) y depués colóse. 
En volviendo a la so tierra natal de Capadocia, Gregorio asumió de nuevu la so posición como obispu de Nacianzo. Pasó l'añu siguiente combatiendo a los apolinarios y lluchando contra la enfermedá recurrente. Tamién empezó a componer "De Vita Sua", el so poema autobiográficu. A finales de 383 atopó que taba demasiáu débil pa siguir cumpliendo los sos deberes episcopales. Gregorio instaló a Eulalio como obispu de Nacianzo y depués retiróse a la soledá de Arianzo. Dempués d'esfrutar cinco seles años nel retiru de la so finca familiar, morrió'l 25 de xineru de 389.
A lo llargo de la so vida, Gregorio enfrentar a elecciones descarnaes. ¿Tenía De siguir estudiando retórica o filosofía? ¿Sería una vida monástica más apropiada qu'un ministeriu públicu? ¿Yera meyor trazar el so propiu camín o siguir el cursu marcáu pa él pol so padre y por Basilio? Los escritos de Gregorio allumen los conflictos que-y acoradaben y motiváben-y a un tiempu. Los biógrafos suxuren que yera esta dialéctica lo que lo definía, forxó'l so calter ya inspiró la so busca del sentíu y la verdá.
Les contribuciones teolóxiques más significatives de Gregorio surden del so defensa de la doctrina nicena de la Trinidá. Destaca especialmente poles sos contribuciones nel campu de la pneumatoloxía, esto ye, la teoloxía referente a la naturaleza del Espíritu Santu. A esti respectu, Gregorio ye'l primeru qu'usó la idea de "procesión". pa describir la relación ente l'Espíritu y les demás persones de la Trinidá: «L'Espíritu Santu ye verdaderamente Espíritu, viniendo en verdá del Padre pero non de la mesma manera que'l Fíu, pos nun ye por xeneración sinón por "procesión", cuidao que tengo d'acuñar una palabra en beneficiu de la claridá». Anque Gregorio nun desenvuelve dafechu'l conceutu, la idea de procesión permanecería na mayor parte del pensamientu posterior sobre l'Espíritu Santu.
Enfatizó que Jesús nun dexó de ser Divos cuando se fixo home, nin perdió nengún de los sos atributos divinos cuando tomó la naturaleza humana. Ye más, Gregorio afirmaba que Cristu yera perfectamente humanu, con un alma perfectamente humana. Igualmente proclamó la eternidá del Espíritu Santu, diciendo que les acciones del Espíritu Santu taben de dalguna forma ocultes nel Antiguu Testamentu, pero fixéronse más clares dende l'ascensión de Jesús al Cielu y el descensu del Espíritu Santu na fiesta de Pentecostés. 
En contraste cola creencia neo-arriana de que'l Fíu ye "anomoios", o «distintu» del Padre, y cola afirmación semiarriana de que'l Fíu ye "homoiousios", o «como» el Padre, Gregorio y los sos compañeros capadocios sostuvieron la doctrina nicea de "homoousia", o consubstancialidad del Fíu col Padre. Los Padres capadocios afirmaron que la naturaleza de Dios ye incognoscible pal home; ayudaron a desenvolver el términu "hipóstasis", o trés persones xuníes nun solu Dios; ilustró cómo Jesús ye l'iconu, la imaxe, del Padre; y esplicó el conceutu de "theosis", la creencia de que tolos cristianos pueden asimilase con Dios en «imitación del Fíu encarnáu como'l modelu divín».
Dalgunos de los escritos teolóxicos de Gregorio suxuren que, como'l so amigu Gregorio de Nisa, pudo sofitar dalguna variación de la doctrina de la apocatástasis, la creencia de que Dios va poner tola creación n'harmonía nel Reinu de los Cielos. Esto llevó a dalgunos universalistes cristianos de finales del sieglu XIXsobremanera J. W. Hanson y Philip Schaff, a describir la teoloxía de Gregorio como universalista. Esti puntu de vista de Gregorio tamién lo sostienen dellos teólogos modernos, como John Sachs que dixo que Gregorio tenía «enclinos» escontra la apocatástasis, pero d'una manera acordada, non dogmática». Sicasí, nun queda claru nin ye universalmente aceptáu que Gregorio sostuviera la doctrina de la apocatástasis.
Amás de dellos discursos teolóxicos, Gregorio ye tamién unu de los más importantes homes de lletres del primer cristianismu, un orador bien dotáu, quiciabes unu de los meyores de la so dómina, y tamién un poeta bien prolíficu, escribiendo dellos poemes sobre temes teolóxiques y morales y dalgunos con conteníu biográfico, sobre él y los sos amigos.
Nicóbulo, sobrín-nietu de Gregorio, sirvió como'l so albacea lliterariu, calteniendo y editando la mayor parte de los sos escritos. Un primu, Eulalio, publicó delles de les más destacaes obres de Gregorio en 391. Pal añu 400 Rufinio empezó a traducir les sos oraciones al llatín. Conforme les obres de Gregorio circularon por tol imperiu influyeron nel pensamientu teolóxicu. Los sos discursos yeren citaes como autoridá pol Conciliu de Éfeso en 431, y pal añu 451 yera llamáu "Teólogu" pol Conciliu de Calcedonia- un títulu que comparte con Juan l'Apóstol y Simeón el Nuevu Teólogu. Sicasí, "Teólogu" nesti contestu implica un significáu más cristolóxicu que lo qu'anguaño s'esperaría. Ye bien citáu polos teólogos de la Ilesia Ortodoxa y tiénse-y alta estima como defensor de la fe cristiana. Les sos contribuciones a la teoloxía trinitaria son tamién influyentes y de cutiu ye citáu poles ilesies occidentales. Paul Tillich atribúi a Gregorio Nacianceno crear « les fórmules definitives pa la doctrina de la Trinidá».
Los sos discursos ("Orationes": nesti artículu embrivíu como ""Orat".") fueron entamaos de manera cronolóxica pa la so publicación integral por Tillemont y Maurini: tomen la vida del Nacianceno dende 362 al 383. En total yeren 44 (con unu finalmente refugáu por espurio). La edición del Migne publicar nos volúmenes 35 y 36. La edición crítica yá con solo los 43 discursos comprobaos como auténticos ta publicada por "Sources Chrétiennes". Notáronse retoques fechos pol autor qu'impliquen que Gregorio pensó na publicación d'estos discursos. Rufino de Aquileya foi unu de los primeres en traducir dalgunos d'estos discursos al llatín. Nel primeru d'ellos pidir# esculpes por fuxir tres la ordenación sacerdotal. Nel segundu fala del sacerdociu con un testu que claramente influyó na obra posterior de Juan Crisóstomo, los "Seis llibros sobre'l Sacerdociu". Los famosos "discursos teolóxicos" sobre la Trinidá atopar colos númberos 27-31 del Migne: el títulu foi suxuríu pol mesmu Gregorio (cf. "Orat". 28, 1). Los discursos que dedicó a combatir los ataques de Xulianu l'apóstata fueron pronunciaos escontra l'añu 370 (cf. "Orat". 4 y 5).
Les sos cartes fueron recoyíes pol Migne nel volume 37 del so "Patroloxía griega". Apaecen 249 anque con delles espurias. Fechaes dende l'añu 359, munches empobinaes a Basilio. Tres cartes teolóxiques sobre'l apolinarismo fueron publicaes por "Sources Chrétiennes" nel vol. 208 de la so colección.
La so obra poética estremar en "Carmina dogmatica" (38 poemes), "carmina moralia" (40 poemes), sobre sí mesmu (99 poemes), sobre los sos amigos (8 poemes), epitafios (129 poemes) y "epigrammata" (94 poemes). Toos nel volume 37 del Migne. Un poema sobre la "Pasión de Cristu" ye consideráu apócrifu (cf. "SC" vol. 149.), pero dio llugar a discutinios por cuenta de qu'autores como Francesco Trisoglio o André Tuilier sostienen sicasí que sí ye obra del Nacianceno.
Xuntu con Basilio fixo una recueya de testos d'Oríxenes llamada la "Filocalia". Amás de la tema de la apocatástasis yá tratáu enantes, otru puntu de contactu del Nacianceno con Oríxenes ye la so valoración positiva del usu de la cultura clásica nel cristianismu. La comparanza usada por esti postreru al mentar que según los xudíos llevaron los ayalgues de los exipcios na so fuxida, asina los cristianos pueden tomar de la cultura greco-llatina lo necesario pal espardimientu del evanxeliu, ye usada tamién por Gregorio Nacianceno nesta obra.
Dempués de la so muerte, Gregorio foi soterráu en Nacianzo. Les sos reliquies fueron treslladaes a Constantinopla nel añu 950, a la ilesia de los Santos Apóstoles. Los cruzaos de la Cuarta Cruzada (1204) coyeron parte de les reliquies, qu'acabaron en Roma. Depués fueron asitiaes nuna capiya llateral de la Basílica de San Pedro conocida precisamente como "Altar gregorianu" (onde puede vese tamién una imaxe de la "Virxe del Perpetuu Socorru"). El 27 de payares de 2004, eses reliquies, xuntu coles de Juan Crisóstomo, fueron devueltes a Istambul pol papa Xuan Pablu II, calteniendo'l Vaticanu una pequeña porción de dambes. Les reliquies anguaño tán calteníes na Catedral Patriarcal de San Jorge nel Fanar.
Nel santoral católicu la festividá de Gregorio Nacianceno celébrase'l 2 de xineru. Antes yera'l 9 de mayu, pos equivocadamente creíase que yera la fecha de la so muerte. Incluyóse como un doble nel Calendariu Tridentino, convirtiéndose en fiesta de tercer clase en 1960 y una memoria obligatoria en 1969, toes elles de rangu equivalente.
La Ilesia Ortodoxa y les Ilesies orientales católiques celebren dos fiestes n'honor de Gregorio: el 25 de xineru como la so fiesta principal y el 30 de xineru, conocida como la fiesta de los trés grandes xerarques.
Gregoriu de Nisa
San Gregorio de Nisa o Gregorio Niseno (Griegu: Ἅγιος Γρηγόριος Νύσσης; n. ente 330 y 335 en Cesarea de Capadocia y † ente 394 y 400 en Nisa, Capadocia tamién conocíu como Gregorio Niseno, foi obispu de Nisa en Capadocia nel sieglu IV y teólogu. Veneráu como santu na Ilesia católica y na ortodoxa. Consideráu ente los cuatro Padres griegos de la Ilesia y unu de los trés Padres Capadocios. Hermanu menor de san Basilio el Grande y santa Macrina la moza, igualmente, foi amigu de Gregorio Nacianceno, con quien-y lo suel confundir.
Ignórase la fecha esacta de nacencia del san Gregorio de Nisa, sicasí calcúlase que tuvo de ser posterior al 331 d.C., esto ye, non enantes de la nacencia del so hermanu Basilio nel 329 y considerando qu'ente dambos hubo otru hermanu.Sicasí, comúnmente señálase la so fecha de nacencia en 335.Nació nel Ponto en Cesarea de Capadocia, rexón del Asia Menor, nel territoriu de l'actual Turquía.
La so madre Emelia foi fía d'un mártir cristianu, el so padre Basilio foi rétor y la so güela paterna foi Macrina la mayor. Tuvo cuatro hermanos y cinco hermanes, destacando ente ellos: la hermana mayor Macrina la moza; el tamién obispu, teólogu y doctor de la Ilesia Basilio llamáu "el Grande" (Μέγας Βασίλειος) y Pedro obispu de Sebaste, Turquía; toos ellos veneraos tamién como santos poles ilesies católica y oriental. El mesmu Gregorio danos a conocer un hermanu más de nome Naucracio, tercer fíu allugáu dempués de Basilio, segundu de los varones, quién foi rétor para depués dedicase a l'ascesis.
Los dos Macrinas, la so güela y la so hermana mayor, fueron quien al paecer otorgar a Gregorio la so primer instrucción na fe cristiana. Darréu, por interés del so padre, recibiría una bona instrucción en gramática y retórica. Al paecer el so hermanu Basilio tomó parte importante na so formación yá que nuna carta al so amigu Gregorio Nacianceno mentar como «"padre y maestru"».
Mientres la so mocedá Gregorio, por instancies del so hermanu dedicar al ministeriu de llector nel so ilesia local. Sicasí, retirar d'esta función pa dedicase a la carrera secular de rétor de la que llegó ser profesor.
Alderícase si Gregorio de Nisa tuvo casáu, yá que el so amigu Gregorio de Nacianzo, nuna epístola dirixida a él refierse a una Teosobia (o Teosobeia), de la que nun se determinó si yera la so esposa o hermana, auníu al fechu de que nel so tratáu "De virginitate", señala sobre la virtú de la virxinidá: «"Dichosos los que pueden escoyer lo meyor y nun tán bloquiaos por haber se apurríu a la vida secular, como lo tamos nós, a quien un abilsu dixébranos agora de la gloria de la virxinidá."» Sía que non, si realmente contraxo matrimoniu debió de ser mientres esta etapa de la so vida, esto ye, alredor del añu 364.
Consideróse como probable que mientres el so desempeñu na retórica tuviera frecuente contactu cola so familia, cuantimás col so hermanu Basilio, quien s'atopaben en retiru monásticu nuna propiedá familiar nel Ponto, xuntu al Iris, onde tamién s'atopaba'l so amigu Gregorio Nacianceno.
Nel añu de 370 el so hermanu Basilio asumió'l obispáu de Cesarea de Capadocia, quién se allegó de xente cercano a él pa sofitalo en contra del arrianismu. Por ello, alredor del añu 371, Gregorio ye ordenáu obispu del pequeñu pobláu de Nisa, a pesar de la so personal oposición. Ye n'este mesmu añu cuando escribe'l so tratáu "De virginitate" ("Sobre la virxinidá"), siendo la primera d'una gran cantidá d'obres qu'escribiría.
Dambos fueron grandes defensores de la fe que se foi imponiendo nos primeres concilios ecuménicos del cristianismu. Apostaron en contra del arrianismu que dicía que Jesús yera fíu de Dios, pero nun yera consubstancial al Padre, sinón que tenía de considerase como una criatura unviada pa cumplir les promeses del Padre Divos. Ye dicir que Jesús nun yera Dios sinón yera una simple criatura. San Gregorio de Nisa atacó esta herejía nel Conciliu de Constantinopla del 381 usando pa ello base de filosofía platónica; afirmando la unidá y la Divinidá de los trés persones nuna sola idea divina, trés persones distintes nun solu Dios verdaderu. Según Gregorio de Nisa la unión de los dos naturaleces en Cristu ye tan fuerte que puede falase tranquilamente d'un "home omnipotente" o de que "Dios foi crucificáu" (teoría que se va llamar depués "communicatio idiomatum"). Tamién defendió la capacidá natural del home de conocer a Dios y asumió la teoría origeniana de la apocatástasis.
Xuan Crisóstomu
Juan Crisóstomo (griegu: Ἰωάννης ὁ Χρυσόστομος, llatín: "Ioannes Chrysostomus") o Juan de Antioquía (llatín: "Ioannes Antiochensis"; Antioquía, 347 – Comana Pontica, 14 de setiembre de 407) foi un clérigu cristianu eminente, patriarca de Constantinopla, consideráu pola Ilesia católica unu de los cuatro grandes Padres de la Ilesia del Oriente. La Ilesia ortodoxa griega valorar como unu de los más grandes teólogos y unu de los trés pilastres d'esa Ilesia, juntamente con Basilio el Grande y Gregorio Nacianceno. Pola so formación intelectual y el so orixe, ye l'únicu de los grandes Padres orientales que vien de la Escuela de Antioquía.
Esti Padre de la Ilesia foi famosu polos sos discursos públicos y pola so denuncia de los abusos de les autoridaes imperiales y de la vida llicenciosa del cleru bizantín. El so enfrentamientu cola corte del emperador Arcadio y de la so esposa Elia Eudoxia resultó nel so destierru. Reinstalado na so see episcopal temporalmente, foi d'últimes depuestu y exiliado hasta la so muerte. Un sieglu dempués, Juan de Constantinopla recibió'l títulu pol que-y conoz la posteridá: Juan Crisóstomo. Esi términu provién del griegu, "chrysóstomos" (χρυσόστομος), y significa ‘boca d'oru’ ("chrysós", 'oru', "stoma", 'boca') en razón de la so estraordinaria elocuencia que lo consagró como'l máximu orador ente los Padres griegos.
Nació en Antioquía (Siria), nel añu 347. Entós daquella, dicha ciudá yera la segunda más importante del Imperiu Romanu d'Oriente. El padre de Juan, Secundo, yera un altu oficial del exércitu siriu y morrió poco tiempu dempués de la nacencia de Juan polo que la so hermana mayor y él quedaron totalmente al cargu de Antusa, la madre cristiana de dambos. 
Juan foi bautizáu en 370, a la edá de 23 años y foi ordenáu llector (una de les ordes menores de la Ilesia). Empezó estudios col filósofu Andragatio y siguió con Libanio, qu'entós yera un famosu orador y el más fervosu partidariu del feneciente paganismu romanu.
Libanio quedó maraviáu cola elocuencia del so discípulu y previo pal mesmu una brillosa carrera como estadista o llexislador. Sicasí, un alcuentru col obispu Meletio resultó decisivu na vida de Juan, quien empezó a estudiar teoloxía con Diodoro de Tarsu (unu de los líderes de l'antigua escuela de Antioquía) mientres caltenía un ascetismu estremo. 
Sicasí, les enganíes d'una vida más perfecta llevar a convertise nun eremita (alredor de 375) condición na que permaneció hasta que la so frayada salú por escesives vixilies y ayunos mientres l'iviernu obligar a volver a Antioquía onde retomó la so actividá como llector. Crisóstomo foi siempres un almirador d'un monasticismo activu y utilitariu y pronuncióse contra los peligros d'una contemplación ociosa.
En 381 foi ordenáu diáconu por Meletio de Antioquía y en 386 foi ordenáu sacerdote pol obispu Flaviano I de Antioquía. Al paecer foi ésti'l momentu más feliz de la so vida. La so principal xera mientres doce años consistió en pedricar. Adquirió gran popularidá pola so elocuencia. Dignos de mentar son los comentarios que fixo a pasaxes bíblicos y l'esposición d'enseñances morales munches d'elles arrexuntaes nes sos "Homilíes". 
Col intre del tiempu Crisóstomo aportó a el sucesor de Flaviano I. Mientres la so misión como obispu amosó gran esmolición poles necesidaes espirituales y materiales de los probes. Tamién se pronunció en contra de los abusos de los poderosos y de la propiedá personal. La so interpretación directa de les Escritures (en contraste col enclín d'Alexandría onde se recurría a una interpretación alegórica) conducir a escoyer pa les sos charres tarrezas eminentemente sociales qu'esplicaben el conceutu de la vida cristiana.
A la muerte de Nectariu el 27 de setiembre de 397 foi instituyíu de cierta forma en contra de la so voluntá como metropolitanu de Constantinopla (pola so calidá de villa imperial, el metropolitanu de Constantinopla recibió darréu'l títulu de Patriarca). Pa poder abandonar la ciudá de Antioquía, onde yera tan queríu, una escolta militar tuvo qu'acompañalo p'asina evitar la conmoción del pueblu. Quedó instituyíu como metropolitanu'l 26 de febreru de 398 por Teófilu, patriarca d'Alexandría, quien con gran desgano llevó a cabu'l pidíu del emperador Arcadio.
Constantinopla, construyida por Constantino I'l Grande en 330 nel llugar de Bizanciu, al convertise na capital del Imperiu Romanu d'Oriente pasó a ser la principal see episcopal del Oriente y convirtióse nel centru de la teoloxía oficial, les intrigues palaciegues y los discutinios teolóxicos. A Crisóstomo ofendíen-y los privilexos que-y fueren conferíos pola so condición de metropolitanu. Mientres el so mandatu negar a ufiertar recepciones suntuoses y criticó l'altu nivel de vida que llevaba'l cleru. Los sos esfuerzos por reformar la Ilesia de Constantinopla topetaron cola oposición de los poderosos y del cleru corruptu y tuvieron poco ésitu anque amontaron la so popularidá ente les persones comunes.
La so estancia en Constantinopla resultó bien difícil.
Teófilu, el patriarca d'Alexandría, quería someter a Constantinopla al so poder y opúnxose al lideralgu de Crisóstomo. Como yera un fuerte oponente de les enseñances de Oríxenes, Teófilu acusó a Crisóstomo de parcialidad ante les enseñances d'esi maestru y sacó provechu del episodiu de cuatro monxos d'Exiptu, los llamaos "cuatro hermanos llargos" (Dióscoro, Ammón o Ammonio, Eusebio y Eutimio, conocíos pol so saber y la so piedá), a quien condergara pol so sofitu a les teoríes de Oríxenes. Dichos monxos fuxeron de la represalia de Teófilu y fueron acoyíos por Crisóstomo en Constantinopla. Amás Crisóstomo ganar a otru enemigu na persona de la emperatriz Elia Eudoxia, esposa de Arcadio, que se vio identificada coles crítiques del metropolitanu contra les estravagancies nel vistir de les muyeres.
Puede dicise que Crisóstomo caracterizar pola falta de tactu y temeridá al denunciar les ofienses de les instancies cimeres y la so actidud condució a que se creara una alianza na so contra ente Eudoxia, Teófilu y el cleru cafiante quien convocaron un sínodu en 403 y acusaron a Crisóstomo de favorecer les enseñances d'Oríxenes. El Sínodu de la Encina ("Synodus ad quercum") pronunciar pola deposición de Crisóstomo. 
Sicasí al poco tiempu foi restituyíu por Arcadio medrosu de la roxura del pueblu y porque un incidente qu'asocedió en palaciu la emperatriz atribuyir a la roxura de Dios. Sicasí la paz foi curtia. Una estatua de plata que Eudoxia fíxose alzar frente a la catedral foi denunciada por Crisóstomo y una vegada más foi suspendíu y unviáu a una rexón alloñada na frontera con Armenia.
Cuando'l papa Inocencio supo les circunstancies de la deposición de Crisóstomo presentó la so protesta pero nun foi escucháu. Crisóstomo siguió escribiendo cartes que resultaben de gran influencia dientro de Constantinopla y como la so vida enllargábase más de lo deseyao polos sos adversarios, determinó desterráselo a un estremu fronterizu cerca del Cáucasu. Sicasí esti nunca llegó al so nuevu destín porque morrió nel viaxe'l 14 de setiembre de 404. Les sos últimes palabres fueron: "Doxa to theo panton heneken " (Gloria a Dios por tou) [Palladius, xi. 38].
Les frecuentes deposiciones de les que foi oxetu en vida demuestren la influencia del poder temporal sobre la Ilesia d'Oriente en dichu periodu, al par de la rivalidá ente Constantinopla y Alexandría por ser reconocíes como la see principal del Oriente. Les hostilidaes ente los patriarques de dambes urbes fueron causa de grandes sufrimientos y rotures dientro de la Ilesia.
Pa la erudición moderna, Juan Crisóstomo foi ensin dala dulda un home posesor d'una gran cultura, estraordinaria oratoria y ferrial lideralgu; yera reverenciado polos ensames de Antioquía y tarrecíu polos políticos de Constantinopla. Los sos comentarios de los Evanxelios son dueños d'una guapura tal qu'inda son lleíos y estudiaos pola Ilesia ortodoxa griega. Esto fai por demás difícil esplicar qu'un home del so relieve cayera no que distintos autores consideren un antisemitismu cruel. Los sos ocho homilíes escrites nel añu 387 Y.C., titulaes "Adversus Judaeos" (traducida de cutiu como "Contra los Xudíos") constitúin el monumentu máximu del antijudaísmo postniceno. Nelles nun hai escarniu abondo cruel nin mofla descomanadamente sangrienta que nun merezan los xudíos. Nun hai testu demasiáu remotu que nun pueda ser torcíu pola supuesta tracamundiu hebrea nin blasfemia descomanadamente monstruosa qu'Israel nun cometiera. Les sos homilíes nun tener nengún material que pueda utilizase pal estudiu del xudaísmu del so tiempu porque acontecimientos y creencies yá anacróniques por dellos sieglos son citaos y aceptaos como contemporaneos. Tal ye'l casu de la so interpretación del salmu 106:37 onde afirma: «Sacrificaron a los sos fíos y fíes a los demonios, ultraxaron la naturaleza y baltaron de los sos fundamentos les lleis familiares. Son peor que les besties selvaxes y ensin razón dalguna asesinen a la so propia descendencia pa rindir cultu a los vengatibles demonios, que son los enemigos de la nuesa vida». Sicasí, n'otros casos les acusaciones tán tan fora de la realidá que namái pueden ser clasificaes de delirantes: «Les sinagogues de los xudíos son les cases de la idolatría y los demonios, entá cuando nun tengan imaxes n'elles»; «Los xudíos nun adoren a Dios sinón a los demonios»; «Toles sos solemnidaes son inmundas»; «Divos odiar y siempres los odió. Desque mataron a Cristu nun-yos dio tiempu pal arrepentimientu».
Sicasí, el primer editor benedictín de les homilíes, Bernard de Montfaucon, incluyó la siguiente nota al títulu "Adversus Judaeos": «Un discursu contra los xudíos, pero pronunciáu contra aquéllos que fueron judaizantes y calteníen los ayunos con ellos [los xudíos]». Como tal, afirmóse que'l títulu orixinal tracamundia'l conteníu de los discursos, que amuesen que los oxetivos primarios de Juan Crisóstomo yeren aquellos miembros de la so propia congregación que siguíen reparando les fiestes y ayunos xudíos. Sir Henry Savile, na so edición de 1612 de les "Homilíes" 27, Volume 6, daba tamién el títulu: "Discursu de Crisóstomo contra aquellos que yeren judaizantes y reparaben los sos ayunos".
Según dellos estudiosos de la Padres de la Ilesia Patrística, la oposición a cualquier puntu de vista particular a finales del sieglu IV espresóse convencionalmente al traviés del usu de la forma retórica conocida como "psogos", que les sos convenciones lliteraries consistíen en vilipendiar a'l opositores de manera inflexible, polo que calificar a Juan Crisóstomo como un «antisemita» ye anacrónicu, ya incongruente col contestu y rexistru históricu. Avery Dulles retomó l'argumentación de Wilken que señalaba que sería meyor llamar a eses predicaciones "Homilíes contra los judaizantes", una y bones los principales adversarios yeren los cristianos que reparaben aspeutos de la llei xudía y celebraben les fiestes colos xudíos.
Nel procesu de paulatina rehabilitación de Juan Crisóstomo cabo señalar, yá nel añu 428, la institución per parte de la corte imperial d'una festividá'l 26 de setiembre nel so honor. Darréu celebróse'l solemne treslláu y deposición de los sos restos mortales na ilesia de los Santos Apóstoles (onde xacía Eudoxia dende l'añu 404), el 27 de xineru de 438.
Dellos monesterios del monte Athos lleven el so nome. El Martiroloxu Romanu y los sinaxarios orientales afiten la festividá de Juan Crisóstomo el 27 de xineru, aniversariu de la torna de los sos restos mortales a Constantinopla. Festexar el 30 de xineru con Basilio Magno y Gregorio Nacianceno quien, al igual qu'él, fueren oradores de gran fama. Na recién edición del calendariu romanu, la festividá de Juan Crisóstomo treslladar al 13 de setiembre.
En 1568, Pío V declarar doctor de la Ilesia. Ye unu de los cuatro doctores orientales. Pela so parte, Pío X declarar patronu de los predicadores.
Xuan Damascenu
Juan Damascenu (en árabe, يوحنا الدمشقي ["Yūhannā al-Dimašqī"]; ; ; Damascu, Siria, 675 - 749) foi un teólogu y escritor siriu, ye doctor de la Ilesia.
Nació de familia acomodada: el so güelu fuera funcionariu al serviciu del Imperiu Romanu d'Oriente, y tres la conquista musulmana de Siria pasó a sirvir a los nuevos dominadores; el padre de Juan siguió la tradición familiar al serviciu de los Omeyes, como él mesmu tamién. Sicasí arrenunció a esa vida, partió les sos posesiones ente los probes y entró nel monesteriu de San Sabas, cerca de Xerusalén, onde pasó la mayor parte de la so vida. Dedicar al estudiu y a escribir. Pretendió esponer sistemáticamente tol dogma cristianu y nun encetar unes poques temes como fixeren los sos antecesores. Por eso'l so pensamientu y la so obra convertir nes espresiones más perfectes del espíritu escolásticu. Cuando l'emperador de Constantinopla prohibió'l cultu a les imaxes faciéndose ecu de los iconoclastes qu'acusaben a los cristianos occidentales y orientales -fundamentalmente los monxos- d'adorar imaxes, San Juan Damascenu defendió la práctica de la veneración, non adoración, de les imaxes relixoses contra los iconoclastes:
Refier la lleenda que metanes la querella de los iconoclastes perdió una mano, y la Virxe restituyir. L'iconu de la "Trijerusa" (que tien tres manos) ye por demás popular y veneráu na Ilesia Oriental.
Creyó que la Filosofía y les Ciencies yeren sierves de la Teoloxía, y que la so misión consistía en contribuyir a la comprensión de la verdá recibida al traviés de la revelación. La fe ye'l fundamentu de la razón, tanto si'l so movimientu parte de la observación de la Naturaleza como si parte de la mesma fe pa entendela.
La so obra principal titúlase "Fonte de la conocencia". La mesma empieza cola Dialéctica (que contién les definiciones y los postulaos) y prosigue cola Física, la Moral y la Teoloxía (qu'ocupa'l llugar de la filosofía primera). Ente los sos escritos polémicos destáquense'l diálogu "Contra los maniqueos" y el tratáu "Contra los monotelistas", y ente les sos obres menores alcuéntrase un tratáu "Sobre los dragones y les pantasmes", contra les supersticiones. 
Según Juan Damascenu, correspuende a la razón esplicar los fenómenos físicos (rescamplos y truenos, por casu). Por ello critica les supersticiones, a les que considera frutu de la ignorancia. Nel so "Fonte de la conocencia" afirma que nun tien d'interpretar se al Universu dende'l animismo: "Que naide piense que los cielos y les estrelles tán animaos pos son, en realidá, inanimaos ya insensibles". Opónse, de la mesma, a la interpretación maniquea de la materia como fonte del mal: "Malu ye aquello que, nun teniendo la so causa en Dios, deber a nuesa mesma invención, a saber: el pecáu." 
La naturaleza d'un ente ye la llei o la potencia —que-y confier el Ceador— según la cual l'ente muévese o non (Principiu d'Operación). Dicha naturaleza nun esiste fora de los individuos y solamente el pensamientu puede concebila. Lo real ye l'individuu (la hipóstasis, la esistencia concreta, la persona). Él fai subsistir tou lo demás, incluyida la sustanza o naturaleza (l'elementu común), que namái son na hipóstasis. Asina, Juan Damascenu lleva al pensamientu escontra lo concreto, escontra la esistencia, evitando'l conceptualismo platónicu y peripatéticu, y preanunciando la metafísica de la esistencia (esse) de Tomás de Aquino. 
Dende la cayida ("pecáu orixinal") la congoxa pasó a ser parte constitutiva de la naturaleza humana. Ella espresa'l deséu natural d'esistir, el terror frente a la muerte, frente a la perda de la esistencia recibida. La resurrección pa la vida eterna termina con ella.
Al referise a Divos, Juan Damascenu sostien que ye incomprensible y qu'aportamos a Él namái pola fe. Magar esclaria que Divos nun ye nengunu de los seres, al afirmar qu'Él lo enllena tou», utilizando un llinguaxe cercanu al del pseudo Dionisio, les sos espresiones adquieren un tinte panteísta. Pa evitar esi tracamundiu, sostien que Dios ta más allá de toa sustanza y más allá del ser (como'l Bien de Platón); ye un océanu infinitu de ser, ye la fonte del ser.
Cirilu y Metodiu
Cirilo (o Constantino, 827–869) y Metodio (815–885), tamién conocíos como los apóstoles de los eslavos, fueron dos hermanos provenientes de Tesalónica, nel Imperiu bizantín, que se convirtieron en misioneros del cristianismu primero en Crimea y dempués nel Imperiu de la Gran Moravia. Considérase-yos inventores y expansores del alfabetu glagolítico, usáu en manuscritos eslavos enantes del desenvolvimientu del alfabetu cirílicu, deriváu del alfabetu griegu con elementos de los alfabetos coptu y hebréu, que de la mesma sigue utilizándose en delles llingües eslaves.
En 2013, Eslovaquia emitió una moneda conmemorativa n'honor de dambos santos.
Tres la muerte del so padre, Cirilo colar a Constantinopla, la capital del Imperiu bizantín, en que la so universidá imperial estudió y onde se rellacionó con pernomaos educadores. Ocupó'l cargu de bibliotecariu de la basílica de Santa Sofía, l'edificiu eclesiásticu de mayor importancia n'Oriente, y darréu foi profesor de Filosofía. Ello ye que los sos llogros académicos fixéron-y ganase l'apellativu de Filósofu. Mentanto, Metodio entamó la mesma carrera qu'el so padre: l'alministración política. Algamó'l cargu de arconte (esto ye, gobernador) d'una provincia bizantina fronteriza na que vivíen munchos eslavos. Pero retirar a un monesteriu de Bitinia (Asia Menor), onde se-y xunió Cirilo en 855. En 860, el patriarca de Constantinopla unvió a los dos hermanos a cumplir una misión nel estranxeru ente los kázaros, pueblu que moraba al nordeste del mar Negru y qu'entá duldaba ente l'islam, el xudaísmu y el cristianismu. Antes de llegar al so destín, Cirilo quedar mientres dalgún tiempu en Quersoneso (Crimea), onde, d'acordies con dellos especialistes, aprendió hebréu y samaritanu, y tradució una gramática hebrea al idioma de los kázaros. [1]
“"La nuesa nación ta bautizada, pero inda escarez de maestros. Nun entendemos nin el griegu nin el llatín. [...] Nun entendemos los calteres escritos nin el so significáu; unviáinos maestros que nos enseñen les palabres de les Escritures y el so sentíu."”—Ratislav I, príncipe de Moravia, 862 Y.C. [1]
Nel añu 862 fueron convidaos pol príncipe Ratislav I p'arrobinar el cristianismu en llingua eslava na Gran Moravia, cosa que fixeron hasta les sos muertes, en 869 (Cirilo en Roma) y 885 (Metodio en Gran Moravia), respectivamente. 
Pa llevar a cabu la so misión, y gracies a les conocencies de la llingua eslava que teníen (la so madre yera búlgara), desenvolvieron la escritura glagolítica, por aciu la cual traducieron les Sagraes Escritures al antiguu eslavu. El papa Adriano II otorgó en 867 una bulda pola que se reconocía l'usu del antiguu eslavu na lliturxa, usu que sigue recibiendo en delles ilesies ortodoxes eslaves. 
Darréu según el polacu Rocznik Krasińskich, los dos relixosos siguieron el so viaxe convirtiéndose nos primeros maestros de la doctrina Cristiana pal Gran Príncipe Géza d'Hungría, quien yera entá paganu. Magar el primer acercamientu foi con doctos ortodoxos, darréu los húngaros se cristianizarían sol ritu católicu romanu, tres la iniciativa de Otón III del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu y l'actividá evanxelizadora de San Adalberto de Praga.
Dambos hermanos tán canonizaos na Ilesia Ortodoxa como isoapóstoles y na Ilesia Católica xubieron a los altares en 1880. El papa Xuan Pablu II alzar a la categoría de "patronos d'Europa" en 1980. Conmemórase-yos el 14 de febreru nes ilesies católica, evanxélica y anglicana. La Ilesia Ortodoxa dedica'l 14 de febreru a Cirilo y el 11 de mayu a dambos hermanos.
Na República Checa y Eslovaquia ye fiesta nacional el "Día de San Cirilo y San Metodio", el 5 de xunetu, fecha na que se cree que llegaron a la Gran Moravia. En Bulgaria, el 24 de mayu celébrase la fiesta nacional del "Día de la cultura y educación búlgares y del alfabetu eslavu" (nome local: Ден на българската култура и просвета и славянската писменост, "Dean na bílgarskata kultura i prosveta i slavyánskata písmenost").
[1] La Talaya, 1 de marzu de 2001, "Cirilo y Metodio, el traductores de la Biblia qu'inventaron un alfabetu", páxines 28-31.
Nestoriu
Nestorio, en griegu Νεστόριος (c. 386-c. 451), líder cristianu siriu del sieglu V. Foi patriarca de Constantinopla y foi acusáu de profesar la doctrina que lleva'l so nome (nestorianismo), consistente nuna separación total ente la divinidá y l'humanidá de Cristu. Tal doctrina foi declarada herética pol Conciliu de Éfeso, que depunxo a Nestorio del patriarcáu en 431. Morrió nos desiertos de Libia ente 440 y 451.
Al recayer sobre él l'acusación de herejía, les sos obres fueron destruyíes. Trátase d'una producción numberosa sobremanera de sermones, cartes y dellos trataos dedicaos a temes dogmátiques en disputa. Caltiense la so obra "Bazar de Heráclides de Damascu", onde critica la postura de Cirilu d'Alexandría y, poro, les decisiones del Conciliu de Éfeso. Atribuyéronse-y tamién los "Dolce contra-anatematismos", que seríen una respuesta a los "Anatematismos" de Cirilo, pero tal atribución ye espuria.
Los sos siguidores, los nestorianos, espublizaron la so doctrina por Asia, llegando a crear una importante ilesia que s'estendió dende la India hasta Siberia. Anguaño queden congregaciones d'esta ilesia en Iraq (Ilesia católica apostólica asiria del Oriente), Irán, India, China, Estaos Xuníos y otros llugares onde migraron comunidaes de los países citaos.
Pá Noel
Pá Noel, Santa Claus, San Nicolás, Viejito (o Viejo) pascuero son dellos nomes colos cualos conozse universalmente al personaxe llexendariu que según la cultura occidental trai regalos a los neños por Navidá (la nueche del 24 al 25 d'avientu).
Ye un personaxe que formaba parte del antiguu mitu solar del solsticiu d'Iviernu al qu'el cristianismu sincretizó cola figura del obispu cristianu d'orixe griegu llamáu Nicolás, que vivió nel sieglu IV en Anatolia, nos valles de Licia (na actual Turquía). Yera una de les persones más veneraes polos cristianos de la Edá Media, del qu'entá güei caltiénense les sos reliquies na basílica de San Nicolás, Bari, Italia.
Envalórase que Nicolás de Bari nació cerca del añu 280 en Myra, una Ciudá del Distritu de Licia, na actual Turquía.
Yera fíu d'una familia acomodada y creció so los tirantes deseos de los sos padres. El so padre deseyaba que siguiera los sos pasos comerciales nel Mar Adriáticu, mientres la so madre pretendía que fuera sacerdote como'l so tíu, l'obispu de Mira (antigua ciudá licia de la Anatolia Exea, anguaño Turquía).
La peste solucionó'l so dilema, al llevase a los sos padres, mientres trataben d'ayudar a los enfermos de la so ciudá. El rapazu, trescaláu cola desgraciada situación de la so xente ante asemeyao enfermedá, partió los sos bienes ente los precisaos y partió escontra Mira pa vivir col so tíu y ordenar como sacerdote, cosa que llogró a los 19 años. Más tarde, al morrer el so tíu foi escoyíu pa reemplazalo.
D'él, cúntense cientos d'hestories, especialmente narrando les sos milagros y les sos bondaes para cola xente probe. Tal foi l'almiración que sintieron por él que se convirtió en santu patrón de Grecia, Turquía, Rusia y la Lorena (Francia).
La so relación colos neños naz nuna de les hestories qu'indica que daquién coró a dellos neños, entós el santu rezó por ellos y llogró el so sanamientu casi inmediatu.
La so mítica fama de repartidor de obsequios basar n'otra hestoria, que cunta qu'un aprobetáu home padre de tres fíos, nun podía casales por non tener la dote necesaria, al escarecer les rapaces de la dote paecíen condergaes a ser "solterones". Enteráu d'esto, Nicolás apurrió-y, al llograr la edá de casase, una bolsa llena de monedes de oru a caúna d'elles. Cúntase que tou esto foi fechu de callao pol sacerdote quien entraba per una ventana y ponía la bolsa de oru dientro de los calcetos de les neñes, que colgaben sobre la chimenea pa ensugalos.
Tamién foi nomáu Patronu de los marineros, porque, cunta otra hestoria, que tando dalgunos d'ellos metanes una tarrecible torbonada n'alta mar y viéndose perdíos empezaron a rezar y a pidir a Divos con oraciones tales como "Oh Dios, poles oraciones del nuesu bon Obispu Nicolás, sálvanos". Nesi momentu la figura de San Nicolás fixo presente y aseló les agües.
N'oriente conózse-y como San Nicolás de Mira o Myra, pero n'occidente como San Nicolás de Bari, yá que, cuando'l musulmanes invadieron el territoriu enantes griegu y que güei ye Turquía, los cristianos llograron sacar de callao les sos reliquies (1087) y llevar a la ciudá de Bari en Italia. Nesta ciudá llográronse tantos milagros al reza-y al santu que rápido la so popularidá estender por toa Europa. Hai cientos de templos en tol mundu dedicaos a la so figura. Yá nel añu 550, en Roma alzóse unu nel so honor.
Nos países europeos esti personaxe recibe'l nome de Papá Navidad, traducíu a la so llingua (Father Christmas, Père Noël, Babbo Natale), sacante n'España y otros países de fala hispana, nos cualos acastellanóse la palabra francesa "Noël" como Noel.
Pero ¿cómo se rellaciona colos regalos de Navidá? Na antigüedá, en Roma, realizábense fiestes – a mediaos de avientu- n'honor a Saturno (Cronos pa los griegos), a la fin de les cualos los neños recibíen obsequios de tolos mayores.
N'otra dómina posterior, cuando'l mitu de San Nicolás entá nun s'había corporizado, igualmente esistíen otres tradiciones, como la de los neños italianos que recibíen regalos d'un "fada" llamada "Befana". En Cataluña y delles zones de Aragón ye un tueru "máxicu", llamáu Tió o Tió de Nadal o dacuando "Cagatió", anque esta postrera ye más bien la forma de denominalo de los que nun son naturales de la rexón, al nun conocer bien la tradición y la cultura catalana y tener como referencia'l cantar cola que se fai "defecar" (espulsar) al Tió ("Caga Tió, Tió de Nadal, non caguis arengades, que son salades, caga torrons, que son més bons!!!"),esti cantar, y otres, entónense mientres se cute al Tió con una vara pa faelo "defecar", non enantes de talo alimentando mientres los díes previos con distintos alimentos, como: pulgues de fruta, galletes, turrones, restos de la comida, etc. Entós, el día 25 pela tarde, dempués de la comida tradicional de navidá, ye cuando se-y fai "defecar" de la forma enantes espuesta. Al cutilo espulsa los regalos y duces. Ente que los pueblos de dellos valles vascos y navarros, los regalos traer el carboneru "Olentzero" y en valles de Vizcaya y contorna tamién iratxoak (duendecillos) con gorros verdes d'armiño. En ciertes zones del centru de Galicia oise la lleenda del Apalpador, que llegaba'l día de Navidá a apalpar les barrigues de los neños, dexando castañes a los neños más delgaos (por qu'engordaren) y carbón a los meyor alimentaos (por que calecieren la casa). Col tiempu y coles maravíes conocíes de San Nicolás, ésti foi remplazando a dalgunos d'estos personaxes paganos.
Créese qu'esto asocedió alredor del añu 1624. Cuando los inmigrantes holandeses fundaron la ciudá de "Nueva Ámsterdam", más tarde llamada Nueva York, obviamente llevaron con ellos les sos costumes y mitos, ente ellos el de Sinterklaas, el so patronu (que la so festividá celebrar n'Holanda ente'l 5 y el 6 d'avientu).
En 1809 l'escritor Washington Irving escribió una sátira, "Hestoria de Nueva York", na que deformó al santu holandés, "Sinterklaas", na burda pronunciación angloparlante Santa Claus. Más tarde el poeta Clement Clarke Moore, en 1823, publicó un poema onde dio cuerpu al actual mitu de Santa Claus, basándose nel personaxe de Irving. Nesi poema fai mención d'una versión de Santa Claus, nanu y delgáu, como un duende; pero que regala xuguetes a los neños en víspora de Navidá y que se tresporta nun trinéu tiráu por nueve renos, incluyendo a Rudolph (Rodolfo).
Darréu, escontra 1863, adquirió l'actual fisonomía de gordu barbudu bonachón cola que más se-y conoz. Esto foi gracies al dibuxante alemán Thomas Nast, quien diseñó esti personaxe pa les sos tires navidiegues en "Harper's Weekly". Ellí adquirió la so vestimienta y créese qu'el so ceador basar nes vestimientes de los obispos de vieyes dómines pa crear esti «San Nicolás», que nesi momentu yá nada tenía que ver con San Nicolás de Mira. 
A mediaos del sieglu XIX, la Santa Claus d'Estaos Xuníos pasó a Inglaterra y dellí a Francia, onde se fundió con "Bonhomme Noël", l'orixe del nuesu Pá Noel, quien tenía asemeyáu físicu con Santa Claus, pero vistía de blancu con vivos doraos. Igualmente a fines del sieglu XIX, a partir d'un anunciu estaunidense de la Lomen Company, crearíase la tradición de que Pá Noel procedería del Polu Norte; y popularizaríense dafechu los renos navidiegos como mediu de tresporte de Santa Claus. 
Depués, a empiezos del sieglu XX en 1902, el llibru infantil "The Life and Adventures of Santa Claus" de L. Frank Baum, aníciase la hestoria de cómo Claus ganóse la inmortalidá, al igual qu'el so títulu de santu.
Igualmente, yá nel sieglu XX, la empresa Coca-Cola encargó al pintor Habdon Sundblom que remocicara la figura de Santa Claus/Pá Noel pa faelo más humanu y creíble. Esta versión data de 1931. Nesti puntu, sicasí hai qu'esclariar que ye solo una lleenda urbana la creencia de qu'el color coloráu y blancu de Santa Claus tenga'l so orixe nos anuncios que la marca Coca-Cola empezó a faer a partir de 1931, anque sí ye ciertu que contribuyeron a la popularización d'esti colores y del mitu mesmu. Hai munches ilustraciones y descripciones casi fidedignes anteriores al anunciu como la de Thomas Nast (1869) o St. Nicholas Magacín (1926), ente otres; eso ensin considerar amás les antigües representaciones relixoses del obispu San Nicolás de Mira ó San Nicolás de Bari, nes que ye común el color coloráu y blancu de la vestimienta relixosa, magar ye ciertu que dende mediaos de 1800 hasta principios de 1900 nun hubo una asignación concreta a'l color de Santa Claus, siendo'l verde unu de los más usaos. Poro, considérase que la campaña masiva de Coca-Cola foi una de les principales razones poles cualos Santa Claus terminó vistíu de color coloráu y blancu, pero estos publicistes nun fueron los primeres en representalo con esti colores.
Tocantes a la morada de Pá Noel, como la lleenda aniciar nel Hemisferiu Norte, a principios del sieglu XX espardió la idea de que viviría nel Polu Norte; sicasí hai que recordar qu'esisten otros llugares cercanos postulaos como'l so llar, que son: Laponia sueca, Laponia finlandesa y Groenlandia; cuidao que el Polu Norte ta en mediu del Océanu Árticu.
Asina, el mitu actual cuenta que Santa Claus viviría nes proximidaes del Polu Norte al pie de la Señora Claus y una gran cantidá de Duendes navidiegos, que lu ayudar na fabricación de los xuguetes y otros regalos que-y piden los neños al traviés de cartes. 
Pa poder tresportar los regalos, Pá Noel guardar nun sacu máxicu y partir a les 00:00h del día 25 d'avientu, nun trinéu máxicu volador, tiráu por «renos navidiegos», lideraos por "Rodolfo" (Rudolph); un renu qu'alluma'l camín cola so ñariz colorada, brillosa y potente, siendo'l postreru n'amestase a la hestoria. 
Santa Claus podría entrar a los llares de los neños, al tresformase nuna especie de fumu máxicu; y asina entrar pola chimenea o otru furu de les cases; si éstes nun disponen d'una. 
Pa saber qué neños merecen regalos, Santa Claus dispondría d'un telescopiu capaz de ver a tolos neños del mundu; amás de l'ayuda d'otros seres máxicos que xixilaríen el comportamientu de los neños. Asina, si un neñu portóse mal, dizse que quien lo vendría a visitar sería la carbonilla, y non Santa Claus; y como castigu carbonilla regalaría-y a los neños solu carbón.
Dende l'ámbitu cristianu y dende grupos nacionalistes, la figura actual de Santa Claus ta arrodiada de distintes y diverses acusaciones. Acúsase-y de ser un productu comercial al serviciu del consumu, de ser una figura estaunidense intrusa y destruyir les tradiciones locales.
Dalgunos de los países onde hubo grupos qu'han promovido movilizaciones en contra de Santa Claus pa favorecer les tradiciones autóctones cristianes son: Alemaña, Austria, República Checa, España.
Bettina Schade ye una d'el promotores de la iniciativa pa defender la figura de San Nicolás frente a la Santa Claus invasor en Alemaña. Bettina esplicó que "l'orixe cristianu de la Navidá, la nacencia de Jesús, foi asitiáu nel segundu planu. Ta volviéndose cada vegada más una festividá amenorgada a un simple comerciu y compra de regalos".
En Austria, Walter Kriwetz lideró una campaña pa "salvar a Christkind [Cristu neñu] de Santa Claus". "Nun ye contra Santa. Él va ser bonu pa los británicos y los estaunidenses, pero nun ye bonu pa nós".
En España hai una campaña en contra de Santa Claus y a favor de los Reis Magos. Sol lema "Yo soi de los Reis Magos" incluyó ente les sos acciones una manifestación ante la embaxada de Finlandia o pastores que lleven pancartes en defensa de los Reis Magos nos sos belenes.
Na República Checa tamién esiste una campaña pa defender la tradición del Neñu Jesús, frente a Santa Claus.
Esisten otres figures qu'en Nuechebona y Navidá tán rellacionaos cola actividá de Pá Noel, sicasí nun tán rellacionaos con él:
Alrodiu de San Nicolás de Bari y l'orixe de Santa Claus.
Pá Noel na cultura popular contemporanea
Sitios anti-Pá Noel
Oríxenes (en griegu, "Ὠριγένης" ["Ōrigénēs"] (Fíu de Horus); en llatín, "Origenes Adamantius"; en dellos testos antiguos, tamién "Horigenes" o bien "Anicies"; Alexandría, 185 - Tiru o Cesarea Marítima, 254) ye consideráu un Padre de la Ilesia oriental, destacáu pola so erudición y, xuntu con San Agustín y Santu Tomás unu de los trés pilastres de la teoloxía cristiana.
Hijo de Leónidas d'Alexandría, nació en Alexandría, y foi discípulu de Clemente d'Alexandría y de Ammonio Saccas. Oríxenes enseñó'l cristianismu a paganos y cristianos. Viaxó a Palestina nel añu 216, en siendo convidáu a dar conferencies sobre les escritures, pos se caracterizaba pol so gran erudición, aportando a un gran exéxeta.
Nomáu profesor de catecúmenos y direutor de la escuela teolóxica d'Alexandría, esfrutó d'un periodu de creatividá hasta'l so enfrentamientu col obispu local, Demetrio, que lu llevó a exiliarse a Cesarea de Palestina. Según Eusebio y Focio, la causa d'esti enfrentamientu foi la ordenación sacerdotal qu'Oríxenes recibió en Cesarea, ensin conocencia de Demetrio, per parte de Teoctisto de Cesarea y Alejandro de Jerusalén.
Hai que tener en cuenta que, según les idees de la dómina, Oríxenes nun podía recibir les ordes por ser eunucu, yá que se capó él mesmu na so mocedá, nuna llocada d'ascetismu.
Nel añu 248 escribió ocho llibros "Contra Celso" (griegu: "Κατὰ Κέλσου"; llatín: "Contra Celsum"), pa refutar les tesis del filósofu griegu. Nel añu 250 foi encarceláu mientres les persecuciones entamaes pol emperador Decio. Foi sometíu a tortura mientres un añu y morrió cuatro años dempués de resultes del maltratu sufiertu.
Gracies a l'ayuda d'un mecenes en Cesarea, Ambrosio, Oríxenes pudo dedicase a dictar munchos comentarios escriturísticos, trataos de teoloxía y homilíes. Les sos contribuciones enmarcar nun contestu nel que la cristiandá, yá entós una relixón separada del xudaísmu, vio necesaria l'ampliación de la so teoloxía – en gran midida buscando reconciliar el cristianismu col helenismu. Ireneo y Tertuliano empecipiaren esti llabor, y darréu la escuela d'Alexandría retomara'l trabayu.
La mayor parte de los sos escritos perdióse, por causa de los violentos discutinios que se desencadenaron en redol a la so ortodoxa yá pocos años dempués de la so muerte. El golpe decisivu dar el Conciliu de Constantinopla de 553, qu'ordenó la destrucción de les sos obres. Por eso, les que nos llegó na so redacción griega orixinal son (relativamente) poques - quiciabes ente 10 y 20 per cientu del total. De munches hanse recuperáu solo cites en florilegios y cadenes exexétiques, na antoloxía llamada "Filocalía", atribuyida a san Basilio Magno y Gregorio Nacianzeno, na segunda metá del sieglu IV y en cites d'otru autores antiguos. Amás, delles obres sos, como'l tratáu "Sobre la oración" atopáronse nos papiros de Tura. De la Hexapla, el tratáu Sobre los principios y la Defensa del Cristianismu sobreviven solu fragmentos.
El 11 de xunu de 2012 anuncióse'l descubrimientu del testu orixinal d'una colección de 29 homilíes inédites de los salmos d'Oríxenes nel manuscritu "Monacensis graecus 314" del sieglu XI, afayáu pola investigadora italiana Marina Molin Pradel na Bayerische Staatsbibliothek de Múnich. Les homilias nun lleven el nome del autor, probablemente, por causa de la "damnatio memoriae" con que foi castigáu Oríxenes. 
A pesar de la condena y de los discutinios, caltiense un bon númberu de traducciones llatines, realizaes por San Jerónimo y Rufino. Ente elles destaca'l tratáu contra'l filósofu paganu Celso. Amás, dambos autores inspiráronse de cutiu nes obres d'Oríxenes.
En particular, de los ciclos d'homilíes predicaes por Orixe nos años en redol del 240 na Ilesia de Cesarea de Palestina, solo de dalgunes alrodiu de Jeremías conocíase l'orixinal griegu, frente a colecciones sobre "Xénesis, Númberos" y otros llibros bíblicos conocíes solo en traducción llatina.
Oríxenes foi'l más grande representante de les cartes cristianes nel mundu antiguu y la so influencia foi inmensa na reflexón doctrinal y na espiritualidá polo xeneral, n'Oriente y Occidente, na midida na que exercióse enantes de la condena definitiva. Esta foi consecuencia del clima d'absoluta intolerancia que s'instauró, sobremanera n'Oriente, a partir del sieglu V. La condena perxudicó mientres llargos sieglos la so fama y provocó la desapaición de bona parte de les sos obres, sobremanera de los orixinales griegos. N'Occidente Origen foi envaloráu por dellos humanistes, especialmente Erasmo ("apriendo más d'una páxina d'Oríxenes que de diez d'Agustín"), pero foi presa de les roxures de los reformadores, yá que la so valiente afirmación del llibre arbitrio oponíase frontalmente al ríxidu conceutu de predestinación de Lutero y de Calvino.
Nos sos llibros, aseveró que conocía más de veinte versiones de los Evanxelios, quexándose pol pésimu estáu de caltenimientu d'esos documentos y poles males interpretaciones que faíen aquellos encargaos de copialos. Nel so llibru Sobre los principios, refiriéndose a estos, diz:
Contrariu a lo qu'afirmen teosofistas como Geddes MacGregor (1978), Oríxenes yera contrariu a la doctrina de la reencarnación. Conocedor del conceutu a partir de la filosofía griega, afirma que la transmigración "...es ayena a la Ilesia de Dios, non enseñada polos apóstoles, y non sofitada poles Escritures" ("Comentariu al Evanxeliu de Mateo", 13:1:46–53).
Les teoríes que se plantegaron darréu sobre los sos trabayos fueron motivu de discutinios, cuantimás mientres la Edá Media. Foi un afanosu combatiente de les teoríes anticristianas de Celso.
Nel so "Comentariu sobre l'Evanxeliu de Juan" (llibru II, capítulu II), Oríxenes afirma qu'el Logos (El Verbu de Dios) ye "theos" (divos) ensin l'artículu definíu ("el"), sicasí'l Padre ye "ho theos" (el Dios) con artículu. Na Teoloxía d'Oríxenes el Fíu de Dios ye subordináu al Padre, enclín presente n'otru autores del periodu; esti enclín subordinante pue ser considerada, sicasí, ortodoxa.
Nesta cita puede resumise lo qu'él afirma sobre'l ser de Dios:
Nesta cita amuésase'l so visión del Espíritu Santu:
En tol so trabayu exexéticu, ye particularmente notable'l so comentariu a la epístola a los romanos de Pablo. Según Thomas Scheck, ye d'Oríxenes el comentariu más antiguu que güei tenemos sobre romanos, y tamién ye únicu nel so contestu (pos difier de la exéxesis griega, y preciede al siguiente comentariu sobre romanos por 150 años). Oríxenes consideraba a Pablo l'apóstol más importante (según Scheck mesmu, n'unu de los sos trabayos Oríxenes llama a Pablo "Apostolorum maximus"), y a la so epístola a los romanos como'l trabayu escritu mientres el so maduror espiritual. Coles mesmes, dizse qu'Oríxenes escribió esta obra n'anticipación a les celebraciones del xubiléu de Roma, cuando los sentimientos paganos y anti-cristianos fortaleciéronse, pa dexar evidencia del "arguyu cristiano". Anque l'orixinal en griegu perdióse, dellos fragmentos sobrevivieron en cites n'otres obres: los papiros de Tura (atopaos n'Exiptu en 1941), "De Spiritu Sancto" de Basilio, "Hestoria eclesiástica" de Sócrates de Constantinopla, "Catenae graecorum patrum in Novum Testamentum" de John Cramer, en "Codex Vaticanus Graecus" y na "Filocalia" (una compilación de les obres d'Oríxenes fecha por Gregorio y Basilio). 
El testu trata principalmente dos problemes filosóficos: el del altruísmu y el del llibre albedríu. El problema que plantega en relación cola Epístola ye la razón pola cual Pablo llamar siervu a sigo mesmu a pesar d'haber yá dichu que la relación ente l'humanu y Dios, por decisión de Dios, nun ye una d'esclavitú, sinón una d'adopción:
Les enseñances d'Oríxenes contienen munches especulaciones sobre temes en que la Ilesia de la so dómina nun se definiera. Dalgunes de les sos idees especulatives, como la apocatástasis, fueron consideraes errónees a la lluz del desenvolvimientu posterior de la doctrina católica, que per otra parte aceptó la validez del restu de les sos enseñances. Nos sos exéxesis trataba d'afayar el significáu fondu representáu nes Sagraes Escritures (el so sentíu alegóricu, espiritual). Unu de los sos principales métodos yera la traducción de los nomes propios que, siguiendo un métodu yá aplicáu por Filón d'Alexandría, faía posible, según Oríxenes, l'afayu del significáu fondu de cada socesu históricu narráu pola Biblia; pero Origen simultáneamente aportunaba nel correctu significáu gramatical de los testos como fundamentu de cualquier exéxesis.
Bonaventura de Fidanza
Xuan da Fidanza, conocíu como San Bonaventura (Bagnoregio, Toscana, Italia; 1218 - Lyon; 15 de xunetu de 1274) foi un santu y místicu franciscanu, obispu d'Albanu y cardenal italianu que participó na elección del papa Gregorio X. Foi discípulu de Alejandro de Hales, y aportó a Xeneral de la Orde franciscana. Ye Doctor de la Ilesia Católica.
Juan de Fidanza, que depués adoptó'l nome de Bonaventura, nació alredor del añu 1218. Dalgunos daten la so nacencia n'anguaño y otros en 1221.
Formar na Orde de los Flaires Menores ya impartió enseñances na Universidá de París, na cual estudió. Anque refugó ser arzobispu de York, hubo d'aceptar la diócesis d'Albanu. En 1274 foi nomáu legáu pontificiu al concilio de Lyon. Participó viviegamente nos concilios de la dómina y destacó nos ataques a les herejíes y nes crítiques a los cismáticos. San Bonaventura representa a la escuela franciscana que, inspirándose en San Agustín, oponer al aristotelismu de los Dominicos, y sostien que la filosofía y la razón nun s'atopen na base de la teoloxía nin na culminación de la conocencia de la divinidá, pero sí nel camín que conduz l'alma escontra Dios.
Estudió filosofía y teoloxía en París y, llogrando'l grau de maestru, enseñó eses disciplines a los sos compañeros de la Orde franciscana. Foi escoyíu ministru xeneral del so Orde.
Foi cardenal obispu de la diócesis d'Albanu, y morrió en Lyon l'añu 1274. Escribió numberoses obres filosófiques y teolóxiques. Conocíu como'l Doctor Seráficu» polos sos escritos encendíos de fe y amor a Xesucristo.
Eruditu y home de gran espiritualidá, d'ente les sos obres destaquen un estudiu sobre Pedro Lombardu ("Comentariu sobre les sentencies de Pedro Lombardu") y el "Itinerarium mentis in Deum" ("Itinerariu de l'alma escontra Dios"). Tamién escribió la vida de San Francisco.
Bonaventura, a quien la hestoria tenía de conocer col nome de «el doctor seráficu», enseñó teoloxía y Sagrada Escritura na Universidá de París, de 1248 a 1257. Al so xeniu caltriante xunía un xuiciu bien equilibráu, que-y dexaba dir al fondu de les cuestiones y dexar de llau tou lo superfluo pa discernir tou lo esencial y poner al descubiertu los sofismas de les opiniones errónees. Nada tien, pos, d'estrañu que'l santu estremárase na filosofía y teoloxía escolástiques. Bonaventura ufiertaba tolos estudios a la gloria de Dios y a la so propia santificación, ensin confundir el fin colos medios y ensin dexar que dexenerara'l so trabayu en disipación y baldíu interés.
En 1257, Bonaventura foi escoyíu superior xeneral de los Flaires Menores. Nun cumpliera entá los trenta y seis años y l'orde taba esgañada pola división ente los que pedricaben una severidá inflexible y los que ciscaben que s'apangara la riegla orixinal. Naturalmente, ente esos dos estremos, asitiábense toles otres interpretaciones. Los más rigoristas, a los que se conocía col nome de «los espirituales», cayeren nel erru y na desobediencia, colo cual dieren armes a los enemigos de la orde na Universidá de París. El mozu cimeru xeneral escribió una carta a tolos provinciales pa esixi-yos la perfecta observancia de la riegla y la reforma de los relaxaos, pero ensin cayer nos escesos de los espirituales.
El primeru de los cinco capítulos xenerales que presidió San Bonaventura, axuntar en Narbona en 1260. Ende presentó una serie de declaraciones de les riegles que fueron adoptaes y exercieron gran inflúi sobre la vida de la orde, pero nun llograron aselar a los rigoristas. A instancies de los miembros del capítulu, San Bonaventura empezó a escribir la vida de San Franciscu d'Asís.
La manera en que llevó a cabu esa xera, demuestra que taba papáu de les virtúes del santu sobre'l cual escribía. Santu Tomás de Aquino, que foi visitar un día a Bonaventura cuando ésti ocupábase d'escribir la biografía del «Probetacu de Garráis,» atopó-y n'el so celda sumíu na contemplación. En cuenta de ataya-y, Santu Tomás retiróse, diciendo: «Dexemos a un santu trabayar por otru santu». La vida escrita per San Bonaventura, titulada "La Lleenda Mayor", ye una obra de gran importancia alrodiu de la vida de San Francisco, anque l'autor manifiesta nella ciertu enclín a forzar la verdá histórica pa emplegala como testimoniu contra los que ciscaben la mitigación de la riegla.
San Bonaventura gobernó la orde de San Francisco mientres diecisiete años y llámase-y, con razón, el segundu fundador. En 1265, a la muerte de Godofredo de Ludham, el Papa Clemente IV trató de nomar a San Buenaventura arzobispo de York, pero'l santu consiguió disuadirle d'ello. Sicasí, al añu siguiente, el Beatu Gregorio X nomó-y cardenal obispu d'Albanu, ordenar aceptar el cargu por obediencia y llamólu darréu a Roma. Los legaos pontificios esperáben-y col capelo y les otres insinies de la so dignidá. Según cúntase, fueron al so alcuentru hasta cerca de Florencia y topáronlu nel conventu franciscanu de Mugello, llavando los platos. Como Bonaventura tenía les manos puerques, rogó a los legaos que colgaren el capelo na caña d'un árbol y que se pasiaren un pocu pol güertu hasta que terminara la so xera. Namá entós San Bonaventura tomó'l capelo y foi presentar a los legaos los honores debíos.
Gregorio X encamentó a San Bonaventura la preparación de les temes que se diben a tratar nel Conciliu ecuménicu de Lyon, alrodiu de la unión colos griegos ortodoxos, pos l'emperador Miguel Paleólogu propunxera la unión a Clemente IV. Los más distinguíos teólogos de la Ilesia asistieron a dichu Conciliu. Como se sabe, Santu Tomás de Aquino morrió cuando se dirixía a él. San Bonaventura foi, ensin dulda, el personaxe más notable de l'asamblea. Llegó a Lyon col Papa, dellos meses enantes de l'apertura del Conciliu. Ente la segunda y la tercer sesión axuntó'l capítulu xeneral del so orde y arrenunció al cargu de superior xeneral. Cuando llegaron los delegaos griegos, el santu empecipió les conversaciones con ellos y l'unión con Roma llevar a cabu. N'acción de gracies, el Papa cantó la misa'l día de la fiesta de San Pedro y San Pablo. La epístola, l'evanxeliu y el credo cantar en llatín y en griegu y San Bonaventura pedricó na ceremonia.
El Doctor Seráficu morrió mientres les celebraciones, la nueche del 14 al 15 de xunetu. Ello aforró-y la pena de ver a Constantinopla refugar la unión pola que tanto trabayara. Pedro de Tarantaise, el dominicu que ciñó más tarde la tiara pontificia col nome de Inocencio V, pedricó'l panexíricu de San Bonaventura y dixo nél: «Cuantos conocieron a Bonaventura respetáronlu y amáronlu. Bastaba a cencielles con oye-y pedricar pa sentise movíu a toma-y por conseyeru, porque yera un home bonable, cortés, humilde, cariñosu, caritatible, prudente, castu y afatáu de toles virtúes.»
Non contentu con tresformar l'estudiu nun allongamientu de la plegaria, consagraba gran parte del so tiempu a la oración puramente felicidá, convencíu de qu'ésa yera la clave de la vida espiritual. Porque, como lo enseña San Pablo, namái l'Espíritu de Dios puede faenos enfusar los sos secretos designios y grabar les sos palabres nos nuesos corazones.
Tan grande yera la pureza ya inocencia del santu qu'el so maestru, Alejandro de Hales, afirmaba que «paecía que nun pecara n'Adán». La cara de Bonaventura reflexaba'l gozu, frutu de la paz en que la so alma vivía. Como'l mesmu santu escribió, «el gozu espiritual ye la meyor señal de que la gracia habita nuna alma».
El santu nun vía en sí más que faltes ya imperfecciones y, por humildá, absteníase delles vegaes de recibir la comunión, por más que la so alma allampaba xunise en visu a el so amor y averase a la fonte de la gracia. Pero un milagru de Dios dexó a San Bonaventura superar tales escupulicios. Les actes de canonización narrar asina: «Dende diba dellos díes nun s'atrevía a averase a la llacuada celestial».
Pero, cierta vegada en qu'asistía a la Misa y meditaba sobre la Pasión del Señor, El nuesu Salvador, pa premiar la so humildá y el so amor, fixo qu'un ánxel tomara de les manos del sacerdote una parte de la hostia consagrada y depositar na so boca.
A partir d'entós, Bonaventura comulgó ensin nengún escupuliciu y atopó na santa Comunión una fonte de gozu y de gracies. El santu preparar a recibir el sacerdociu con severos ayunos y llargues hores d'oración, pos la so gran humildá faía-y averase con medrana y temblón a esa peralta dignidá. La Ilesia encamienta a tolos fieles la oración que'l santu compunxo pa dempués de la misa y qu'empieza asina: "Transfige, dulcissime Apodere Jesu..."
Bonaventura apurrir con entusiasmu a la xera de cooperar a la salvación de les sos prójimos, como lo esixía la gracia del sacerdociu. La enerxía con que pedricaba la palabra de Dios encendía los corazones de los sos oyentes; caúna de les sos palabres taba dictada por un encesu amor. Mientres los años que pasó en París, compunxo una de les sos obres más conocíes, el "Comentariu sobre les Sentencies de Pedro Lombardu", que constitúi una verdadera suma de teoloxía escolástica. El Papa Sistu IV, refiriéndose a esa obra, dixo que «la manera como s'espresa sobre la teoloxía, indica que l'Espíritu Santu falaba pela so boca».
Los violentos ataques de dalgunos d'el profesores de la Universidá de París contra los franciscanos alteriaron la paz de los años que Bonaventura pasó nesa ciudá. Tales ataques debíense, en gran parte, a la envidia que provocaben los ésitos pastorales y académicos de los fíos de San Francisco una y bones la santa vida de los flaires resultaba un reproche constante a la mundana esistencia d'otru profesores. El líder de los que s'oponíen a los franciscanos yera Guillermo de Saint Amour, quien atacó violentamente a San Bonaventura nuna obra titulada "Los peligros de los últimos tiempos".
Ésti tuvo que suspender les sos clases mientres dalgún tiempu y contestó a los ataques con un tratáu sobre la probeza evanxélica, col títulu de "Sobre la probeza de Cristu". El Papa Alejandro IV nomó a una comisión de cardenales por qu'esaminaren l'asuntu en Anagni, cola resultancia de que foi quemáu públicamente'l llibru de Guillermo de Saint Amour, fueron devueltes les sos cátedres a los fíos de San Francisco y foi ordenáu'l silenciu a los sos enemigos. Un añu más tarde, en 1257, San Bonaventura y Santu Tomás de Aquino recibieron xuntos el títulu de doctores.
San Bonaventura escribió un tratáu "Sobre la vida de perfección", destináu a la Beata Isabel, hermana de San Luis IX de Francia y a les Clarises Probes del conventu de Longchamps. Otres de les sos principales obres místiques son el "Soliloquiu" y el tratáu "Sobre'l triple camino". Ye conmovedor l'amor qu'alienda caúna de les palabres de San Bonaventura.
Juan Gerson, l'eruditu y devotu canciller de la Universidá de París. escribe a cuenta de les sos obres: 
Y en otru llibru, comenta: 
Estes palabres aplíquense sobremanera, a los trataos espirituales que reproducen les sos meditaciones frecuentes sobre les delicies del cielu y los sos esfuerzos por espertar nos cristianos el mesmu deséu de la gloria qu'a él -y animaba.
Como diz nun escritu, «Dios, tolos espíritos gloriosos y tola familia del Rei Celestial espérennos y deseyen que vaigamos axuntanos con ellos. ¡Ye imposible que nun se naguar# por ser almitíu en tan duce compañía! Pero quien nesti valle de llárimes nun tratara de vivir col deséu del cielu, alzándose costantemente sobre les coses visibles, va tener vergüenza al comparecer a la presencia de la corte celestial.» Según el santu, la perfección cristiana, más que nel heroísmu de la vida relixosa, consiste en faer bien les acciones más ordinaries.
He equí les sos propies palabres: «La perfección del cristianu consiste en faer perfectamente les coses ordinaries. La fidelidá nes coses pequeñes ye una virtú heroica». N'efectu, tal fidelidá constitúi una constante crucifixón del amor propio, un sacrificiu total de la llibertá, del tiempu y de los ciños y, por ello mesmu, establez el reinu de la gracia na alma. El meyor exemplu que puede dase de la estima en que San Bonaventura tenía la fidelidá nes coses pequeñes, ye l'anécdota que se cunta d'él y del Beatu Gil de Garráis (23 d'abril).
Casi quinientos sermones de Benaventura caltuviéronse, la mayor parte d'ellos anotaos polos sos oyentes.
Cúntase que, como superior xeneral, foi un día a visitar el conventu Foligno. Ciertu frairucu tenía munches ganes de falar con él, pero yera cobarde p'atrevese. Pero, en cuanto partió San Bonaventura, el frairucu cayó na cuenta de la oportunidá qu'había perdíu y echó correr tres él y rogólu que-y escuchara un intre. El santu aportó darréu y tuvo una llarga conversación con él, a la vera del camín.
Cuando'l frairucu partió de vuelta al conventu, llenu de consuelu, San Bonaventura reparó ciertes amueses d'impaciencia ente los miembros del so comitiva y díxo-yos sonriendo: 
Tal yera l'espíritu con que'l santu gobernaba'l so orde. Cuando se-y confiara'l cargu de superior xeneral, pronunció estes palabres:
Estos dos cites revelen la cencellez, la humildá y la caridá que caracterizaben a San Bonaventura. Y, anque nun perteneciera a la orde seráfica, merecería'l títulu de Doctor poles virtúes anxéliques que realzaben la so saber.
San Bonaventura ye patronu de diversos llugares. En España ye patronu de la localidá de Betancuria, asitiada na isla de Fuerteventura y tamién ye patronu de toa esta isla. En Colombia ye patronu de la ciudá de Bonaventura. Ye patronu de la Facultá de Matemátiques de la Pontificia Universidá Católica de Chile.
Columba d'Iona
Columba o Colomba (7 d'avientu de 521 – 9 de xunu de 597), llamáu tamién n'ocasiones Columba de Iona o, en irlandés antiguu, Saint Colm Cille, Columbkill o Columcille (que significa «Palombu de la ilesia»), foi una destacada figura ente los monxos misioneros gaélicos que reintroducieron el cristianismu en Escocia a empiezos de la Edá Media.
Yera fíu de Fedlimid y Eithne, del cla Uí Néill, y nació en Gartan, cerca de Lough Gartan, Donegal. Per llinia paterna yera descendiente de Niall de los nueve rehenes, un rei irlandés del sieglu V. Profesó como monxu y foi ordenáu sacerdote. Según la tradición, escontra 560 viose envolubráu nuna disputa con San Finnian alrodiu de un salteriu. Columba copió'l manuscritu nel scriptorium siguiendo ordes de San Finnian, quien pretendía quedase cola copia. La disputa foi la causa de la batalla de Cúl Dreimhne, que tuvo llugar en 561, y na qu'hubo numberoses baxes (la copia del salteriu mentada nesta hestoria identifícase tradicionalmente col Cathach de San Columba). Como penitencia por eses muertes, Columba decidió colar como misioneru a Escocia pa convertir a tantes persones como morrieren na batalla. Se exilió d'Irlanda, a onde solo tornaría nuna ocasión, dellos años dempués.
En 563 viaxó a Escocia con dolce compañeros. Acordies con la lleenda, desembarcó na punta sur de la península de Kintyre, cerca de Southend. Sicasí, como inda tenía a la vista la so tierra natal, dirixir escontra'l norte, a la mariña oeste d'Escocia. En 563 foi-y concedida tierra na isla de Iona, que se convirtió nel centru de la so misión evanxelizadora ente los pictos. Amás de les sos xeres dirixiendo l'únicu focu de cultura lletrada de la rexón, adquirió una gran reputación como home santu gracies a la so actividá diplomática ente les tribus; cúntense tamién delles hestories de milagros realizaos por él nel so enfotu por convertir a los pictos.
Visitó al rei paganu Bridei I, rei de Fortriu, na so base de Inverness, y consiguió ganase'l so respetu. Dende entós xugó un importante papel na política del país. Foi bien enérxicu na so predicación del evanxeliu y, amás de fundar delles ilesies nes Hébridas, trabayó pa convertir el so monesteriu de Iona (la Abadía de Iona) nuna escuela pa misioneros. Foi un renombráu home de lletres, al que se-y atribúi la composición de dellos himnos y la copia de la so propia mano de más de 300 llibros. Una de les poques vegaes, si non la única, que dexó Escocia tres la so llegada foi escontra'l final de la so vida, cuando tornó a Irlanda pa fundar el monesteriu de Durrow. Morrió en Iona y ta soterráu na abadía qu'él mesmu fundó.
Columba ye consideráu un personaxe fundamental na revitalización del monaquismo. Los sos llogros ilustren la importancia de la ilesia celta na recuperación del cristianismu en Europa occidental tres la cayida del Imperiu romanu.
La principal fonte d'información sobre la vida de Columba ye la "Vita Columbae", escrita por Adomnán, novenu abá de Iona, que finó en 704. Tanto la "Vita Columbae" como Beda el Venerable refieren la visita de Columba a Bridei. Ente que Adomnan namái esplica que Columba visitó a Bridei, Beda rellata una tradición más tardida, quiciabes d'orixe pictu, según la cual el santu llegó a convertir al rei de los pictos. Otra fonte temprana ye un poema n'allabancia de Columba, probablemente compuestu tamién nel sieglu VII, que tien 25 estrofes de cuatro versos de siete sílabas cada unu.
L'exemplu más antiguu rexistráu del nome Arturo nun documentu británicu atopar na "Vita Columbae" escrita por Adomnan, onde apaez como Arturius. Referir a un príncipe escocés, fíu de Áedán mac Gabráin, rei de Dál Riata dende 574, abondo llueñe del llugar en que suel asitiase al llexendariu Arturo, nel sudoeste de Gran Bretaña.
La "Vita Columbae" suel aducise coles mesmes como la primer referencia conocida al bisarma del llagu Ness. Según Adomnan, Columba atopó a un grupu de pictos que taben soterrando a un home que matara la bisarma, y salvó a un nadador faciendo'l signu de la Cruz y cola imprecación «"Nun vas dir más llueñe"», qu'apavoró a la bestia, pa plasmu de los pictos aconceyaos, que glorificaron al Dios de Columba. Independientemente de la veracidá que quiera concedese a esti incidente, el testu de Adomnan afirma específicamente que la bisarma habitaba nel ríu Ness (que desagua nel llagu), más que nel llagu puramente dichu.
Gracies a la reputación del so fundador, y la so importancia como centru d'enseñanza, Iona convertir nun llugar de pelegrinaxe. Una rede de cruces céltiques marca la ruta que conduz al so sepulcru en Iona.
Columba foi históricamente reverenciado como santu guerreru, y de cutiu yera invocáu pa pidir la victoria na batalla. En 849, les sos reliquies estremar ente los reinos d'Alba ya Irlanda. Los exércitos escoceses llevaben ante sí dalgunes d'elles, nun relicariu iguáu en Iona a mediaos del sieglu VIII, llamáu'l "Brecbennoch". Según la lleenda, el "Brecbennoch" foi lleváu a Bannockburn por un exércitu escocés enforma menor en númberu que los sos enemigos, y la intercesión del santu ayudó a la victoria. Suel identificase esti oxetu col Relicariu Monymusk. «"O Columba spes Scotorum..."» («O Columba, esperanza de los escoceses»), empieza una oración del sieglu XIII nel Antifonario de Inchcolm, conocíu como la «Iona del este».
La festividá de San Columba celébrase'l 9 de xunu. Xuntu con San Patriciu (17 de marzu) y Santa Brígida (1 de febreru), ye unu de los trés santos patrones d'Irlanda. Antes de la batalla de Athelstaneford, yera l'únicu patrón d'Escocia. Igualmente ye veneráu como santu pola Ilesia ortodoxa.
Jan Hus
Jan Hus (), tamién conocíu como Juan Huss o Juan de Hussenitz (Hussenitz, Reinu de Bohemia, c. 1370 - Constanza, Sacru Imperiu Romanu Xermánicu, 6 de xunetu de 1415), foi un teólogu y filósofu checu. Rector de la Universidad Carolina de Praga. Como reformador y predicador considérase-y unu d'el precursores de la Reforma Protestante; los sos siguidores conócense como husitas. Morrió quemáu na foguera, al ser condergáu por herexe nel Conciliu de Constanza.
Juan Hus nació escontra 1370 en Hussenitz, una pequeña villa de la rexón de la Bohemia meridional (güei República Checa), nel senu d'una familia de probes llabradores. El so padre morrió siendo Juan entá un neñu, polo que foi criáu con muncho esfuerzu pola so madre. Demostró tener piedá y fervor relixosu dende la so infancia, participó como molacín y cantó nel coru de la ilesia. Los llibros relixosos apasionáben-y. Cierta nueche que lleía la vida de San Llorienzo cerca de la chimenea, averó la so mano al fueu pa ver hasta ónde sería capaz de soportar los tormentos que San Llorienzo sufriera.
Jan Hus recibió la meyor educación que dexaben les circunstancies, aprendiendo lo suficiente sobre'l escritores de Grecia y Roma nuna escuela privada na provincia de Bohemia, onde sacó'l títulu de Bachiller en Teoloxía en 1398. Aceptóse-y na Universidá de Praga por caridá, esto ye, dexóse-y estudiar nesa universidá anque nun tenía'l dineru pa costear los estudios. Llueu dio pruebes de la so capacidá intelectual y destacóse pola so dilixencia y aplicación al estudiu. Foi Maestru n'artes en 1396 y siguió especializándose en teoloxía de la qu'enseñaba filosofía.
Nel ambiente universitario, Jan Hus atopar con una fuerte división de nacionalidaes, bávaros, saxonos, polacos y bohemios (checos). Una fuerte mentalidá independentista marcaba a estos postreros, los checos engarraben frecuentemente contra los otros. Inclusive nel campu de les teoríes filosófiques marcábase la diferencia, por casu, los checos basar nel realismu, ente qu'el alemanes yeren partidarios del nominalismu. Na universidá de Praga reinaba la concepción teolóxicu filosófica del realismu escotista, del cual viose influyíu'l pensamientu de Hus.
Jan Hus foi escritor d'una gran obra denominada Eclessia (Ilesia en griegu), detallando les sos mayores discrepancies contra'l sistema católicu romanu imperante nesa dómina ( Spinka, " Jan Hus " Conceutu de la Ilesia, p.261). La so conclusión más importante basar en que Cristu ye la cabeza de la Ilesia y non el Papa y los cardenales. Esti escritu foi clave pal espertar de la Ilesia Protestante.
Hus foi ordenáu sacerdote en 1400 y al añu siguiente llogró'l cargu de decanu de la Facultá d'Arte y Filosofía. Foi nomáu predicador pol rei de Bohemia, Wenceslao de Luxemburgu, primero na ilesia de San Miguel y depués na capiya de Belén de Praga en 1402, onde se pedricaba puramente n'idioma checu.
Hus encabezó dende 1408 un movimientu basáu nes idees de Juan Wiclef denomináu husismo y los sos siguidores, los "husitas", multiplicar en momentos en que la cristiandá sufría la crisis del Cisma d'Occidente. Dende 1378 la Ilesia atopábase estremada en dos obediencies, una al papa de Roma y otra a l'antipapa de Aviñón. Dende'l púlpitu, Hus, criticaba esa división, la corrupción moral de la Ilesia, los abusos que cometía y la riqueza que taba atropando. Nun intentu de solucionar la cisma, un grupu de cardenales convocó en 1409 un concilio en Pisa, onde depunxeron a los papes Gregorio XII de Roma y Benedicto XIII de Aviñón y escoyeron un terceru, Alejandro V de Pisa. Los dos primeros nun dieron marcha tras y caltuviéronse firmes nos sos cargos. Asina que la Ilesia pasó a tener trés pretendientes al solio pontificiu. El rei Wenceslao rindió obediencia al antipapa Alejandro V, dixebrándose con más fuerza de los llamaos alemanes, que caltuvieron la so obediencia al papa romanu.
Nesti contestu, Hus foi nomáu en 1409 rector de la Universidá de Praga. A la lluz de les doctrines de Wiclef, quería que la Ilesia católica fuera probe, que tou lo que fixera tuviera claramente basáu nel Evanxeliu; amás, criticaba la vienta d'indulxencies. Dicía-y a tol pueblu que debía desobedecer a la Ilesia porque rescamplaba que los sacerdotes vivíen nel pecáu. Tamién pretendía que se prohibieren los bailles. Participó nos grupos que surdieron na escuela de predicadores de Milic de Kromeriz, que deseyaben volver a la pureza de los primeros años del cristianismu y oponíense a los grandes dirixentes de la Ilesia.
Hasta esti momentu, Hus nun fora tan llueñe. La cuestión agravóse cuando desenvolvió la so posición respecto al papáu, Hus plantegaba que la verdadera Ilesia yera invisible, y tolos que pertenecen a la Ilesia son los sos miembros, onde la Ilesia romana tien un rol eminente, pero nun ye la verdadera Ilesia de Cristu, yá que enseñaba que solo Cristu yera la cabeza de la Ilesia. Pedricaba que Xesucristo yera la verdadera Piedra y non Pedro, y dicía qu'el papa, cola so corrupción y les sos munchos pecaos y erros qu'enseñaba a les persones, yera la encarnación del anticristu. Les crítiques de Hus diríxense principalmente a l'antipapa Juan XXIII, sucesor d'Alejandro V, a quien el rei de Bohemia diera la so obediencia. Juan XXIII, pa financiar la guerra contra Ladislao, promulgó la predicación de les indulxencies en Bohemia. La manifestación pública de Hus causó la rocea d'el predicadores, unviaos pol antipapa, que se debía más que tou a que allos solo interesába-yos el dineru y pocu l'esplicar bien el significáu de les indulxencies a los fieles.
Poles cais de la ciudá llevar en procesión dos imaxes, una del papa vistíu con vezos pontificales perricos, y otra de Xesucristo con vistíos probes y cargando una cruz. A trés de los manifestantes executóse-yos por metese contra'l predicadores de Juan XXIII, y los bohemios venerar como mártires, ente que Hus foi escomulgáu pol cardenal Stefaneschi.
Pa poner fin a la división de la cristiandá occidental, l'emperador Segismundo convocó'l concilio de Constanza, más tarde ratificáu pol antipapa Juan VIII y depués confirmáu pol papa Gregorio XII. Nesta ocasión, Jan Hus tuvo la ilusión de presentase a l'asamblea conciliar pa defender les sos doctrines y ser declaráu inocente. 
El concilio duró del 5 de payares de 1414 al 22 d'abril de 1418. L'emperador, que confiaba y creía na inocencia de Hus, prometió-y un salvoconducto p'allegar ellí y esplicar los sos postulaos. Hus llegó a Constanza el 3 de payares, dos díes primero que s'abrir el concilio, onde se presentó a los teólogos del concilio, pero les torgues de los sos propios compatriotes, qu'espublizaren un xuiciu bien negativu sobre él y sobre les sos doctrines, nun dexaron que saliera triunfante como lo esperaba. La escomunión prohibía-y celebrar la misa y pedricar, pero Hus nun fixo casu y trasgredió la prohibición, polo que foi deteníu'l 28 de payares en casa d'un capitular y encarceláu -a pesar de lo axustao- nun edificiu del conventu de los Dominicos. Cuando'l rei Segismundo llegó'l 24 d'avientu, amosóse enoxáu por nun haber se cumplíu lo que prometiera, pero nun fixo nada por ayudar a Hus. Comoquiera que Segismundo quería heredar la corona bohemia del so hermanu Wenceslao, interesába-y más que se rehabilitara la reputación de Bohemia.
El 24 de marzu de 1415 treslladóse a Hus a la torre de los Descalzos y más tarde foi encarceláu na torre del palaciu obispal en Gottlieben (anguaño Suiza). El 4 de mayu condergó'l Conciliu a Wiclef y la so doctrina a títulu póstumu. El 5 de xunu de 1415 llevar a Hus al conventu de los Franciscanos, onde pasó les últimes selmanes de vida. Del 5 al 8 de xunu de 1415 foi sometíu a interrogatoriu nel refectorio del conventu. El Conciliu esixíalu que retratárase y abjurara públicamente de la so doctrina. Hus negar a retratase de ser siguidor de delles de les doctrines de Wiclef y caltúvose firme hasta finales de xunu. Na asamblea xeneral del Conciliu, celebrada la mañana del 6 de xunetu de 1415, foi condergáu por herexía, degradáu del rangu sacerdotal y abandonao en manos del brazu secular. L'emperador acusó-y de traición y condergólu a morrer na foguera, executándose la sentencia esi mesmu día.
Hus foi apurríu al poder secular, que lo llevó fora del cascu de la ciudá. La foguera instalárase nun llugar llamáu Brühl ente la muralla y el foso. La orde de prender fueu a la foguera, na que se topaben Hus y los sos escritos, dar el Conde palatino Luis en nome del Emperador. Los verdugos espardieron les cenices de Hus pol ríu Rin. Dende'l sieglu XX hai una placa conmemorativa nel sitiu del patíbulu medieval.
Dalgunos afirmen qu'antes de ser quemáu, Hus dixo les siguientes palabres: El siguidores de la Reforma Protestante suelen identificar a Martín Lutero con eses palabres, yá que 102 años dempués, Lutero clavó los sos 95 tesis en Wittenberg y nel so escudu d'armes figuraba un cisne.
Hus escribió nuna carta de despidida a los sos amigos :
La muerte de Hus foi sentida en Bohemia como una ofiensa a la nación, lo cual desencadenó una revuelta tarrecible de los sos siguidores, los husitas. En delles parroquies, los sacerdotes que nun compartíen les doctrines de Hus fueron espulsaos. Inclusive l'arzobispu de Praga foi oxetu d'amenaces. Dellos nobles de la rexón, encabezaos pola reina Sofía, unviaron una carta al concilio de Constanza na que declaraben a Hus como héroe nacional y rebatían les acusaciones contra él. Aseguraben amás que lo d'una supuesta herexía bohemia yera una mentira y una invención del infiernu.
Depués formóse una lliga de nobles pa defender la llibertá de predicación, pa protexer a los miembros del movimientu del poder episcopal y contra la inxusta escomunión. Los husitas estremáronse ideológicamente en dos grupos principales:
Nun primer momentu dambes corrientes xuniéronse en redol al militar Jan Žižka, entamándose militarmente y enfrentándose a les tropes imperiales. La represión foi violenta y llograron imponese na rexón bohemia. Sicasí, Žižka morrió por causa de la peste negro y les corrientes husitas dixebráronse, acabando enfrentaes ente elles. Los taboritas siguieron coles sos campañes militares, saqueos y pillaje, ente que los utraquistas dirixir al Conciliu de Basilea, onde se reconciliaron cola Ilesia y col emperador Segismundo, dando'l so sofitu a dambos na llucha contra los taboritas y ganándolos el 31 de mayu de 1434 na batalla de Lipany.
A Jan Hus dedicóse-y en 1915 un conxuntu escultóricu na Plaza de la Ciudá Vieya (Staroměstské náměstí) de Praga, por cuenta de la conmemoración de los 500 años de la so muerte. 
La Ilesia Católica a partir del concilio Vaticanu II declaróse a cuenta de una posible rehabilitación de Jan Hus. En dichu concilio, l'obispu auxiliar Kampe declaró que «tamién nós los católicos tenemos de confesar güei ensin nengún mieu que los xueces en Constanza equivocáronse y que la muerte nes llapaes del reformador Hus va entendida naquel pidimientu de perdón xeneral que fixo Pablo VI».
En 1999 Xuan Pablu II señaló: «Siento'l deber d'espresar la mio fonda pena pola cruel muerte infligida a Jan Hus y pola consiguiente mancada, fonte de conflictos y divisiones, que s'abrir d'esa manera na mente y el corazón del pueblu».
El 15 de xunu de 2015, el Papa Francisco celebró una "lliturxa de reconciliación" con motivu del 600 aniversariu de la muerte de Jan Hus, xuntu con representantes de la Ilesia Husita checoslovaca y de la Ilesia evanxélica de los Hermanos Checos.. El vienres anterior, el Papa dixera: "La muerte de Juan Hus mancó de gravedá a tola Ilesia Católica y deberíase pidir perdón por ella." 
Ignacio de Loyola
Ignacio de Loyola (Azpeitia, 1491 – Roma, 31 de xunetu de 1556) foi un militar y depués relixosu español, surdíu como un líder relixosu mientres la Contrarreforma. La so devoción a la Ilesia católica caracterizar pola obediencia absoluta al papa. Fundador de la Compañía de Xesús de la que foi'l primera xeneral, la mesma espolletó al puntu que cuntaba con alredor de mil miembros en más de cien cases —na so mayoría colexos y cases de formación partíes en doce provincies al momentu de la so muerte. Los sos "Exercicios espirituales", publicaos en 1548, exercieron una influencia proverbial na espiritualidá posterior como ferramienta de discernimiento. La Ilesia católica canonizar en 1622, y Pío XI declarar patronu de los exercicios espirituales en 1922.
Empecipió la so carrera como hombre d'armes, pero a los trenta años, en mayu de 1521, resultó mancáu na defensa de Pamplona. Esti fechu sería determinante na so vida, pos la llectura mientres la so convalecencia de llibros relixosos llevar a afondar na fe católica y a la imitación de los santos. Propunxo entós pelegrinar a Xerusalén, pa lo cual precisaba llegar enantes a Roma, pero enantes pararía en Montserrat y Manresa, onde empezó a desenvolver los sos "Exercicios espirituales", base de la so espiritualidá.
A la so vuelta de Tierra Santa, empezó los sos estudios y a dedicase a la predicación, basándose nel métodu de los sos "Exercicios". Les sos actividaes fixéron-y sospechosu de heterodoxu ya inclusive aportó a procesáu en distintes ocasiones. En viendo cerraes les puertes a la predicación, decidió siguir los sos estudios en París, onde cursó filosofía y tuvo por compañeru a Pedro Fabro y Francisco Javier, ente otros.
Ignacio y los sos compañeros acabaron pronunciando un votu de probeza, empecipiaron la Compañía de Xesús y decidieron pelegrinar a Xerusalén, pero esta empresa resultó imposible y finalmente optaron por poner se a disposición del papa. Ignacio partió a Roma xuntu con Pedro Fabro y Diego Laínez, esperimentando mientres tol viaxe ensame de sentimientos espirituales y un especial enfotu en que Divos sería-yos favorable nesa ciudá.
Ellí dedicóse a impartir los sos "Exercicios", pero llueu sufrió les crítiques de personalidaes influyentes que infundaron rumores nel so contra, acusándolo de ser un fuxitivu de la Inquisición. Pa torgar que les acusaciones espolletaren y acabaren torgando la so actividá, Ignacio quixo que s'abrir un procesu formal p'asina ser declaráu públicamente inocente.
Dempués d'esto dar# en designar al primera Xeneral de la Compañía de Xesús, resultando Ignacio escoyíu unánimemente polos sos compañeru. Sicasí, refugó la designación y pidió que la votación repitir tres maurecelos más fondamente. Volvió ser escoyíu en segunda votación y, en cavilgando y confesar los sos pecaos, finalmente aceptó.
Tuvo quince años al mandu de la Compañía de Xesús como Xeneral, permaneciendo en Roma. Morrió'l 31 de xunetu de 1556 y el so cuerpu, que foi primeramente soterráu na ilesia de Santa María de la Strada, foi treslladáu a la ilesia del Gesù, see la Compañía. El papa Gregorio XV canonizar el 12 de marzu de 1622 xuntu con Francisco Javier, Felipe Neri, Teresa de Jesús y Isidro Llabrador.
Nacíu "Íñigo López de Loyola" según fontes xesuites, les referencies de la mesma Compañía de Xesús nomaron tamién n'ocasiones a Ignacio como "Íñigo López de Recalde", anque esti nome al paecer dar por erru un copista. Ente 1537 y 1542 camudó'l nome d'Íñigo pol d'Ignacio, como él mesmu dicía, "por ser más común a les otres naciones" o "por ser más universal".
Ye tamién conocíu pola versión llatina del so nome, "Ignatius de Loyola". Íñigo ye una variación más comun na provincia de Guipuzcoa del nome vascu "Eneko" y por él conocer y trataron gran parte de la so vida; él mesmu, por decisión personal, camudar pol d'Ignacio —"Ignatius"— llatinu, cuando se graduó de Magister. Nun ta bien claro'l momentu en que se camuda'l nome d'Íñigo pol d'Ignacio.
Nos primeros años tres la so conversión, roblaba les sos cartes como «De bondá probe, Íñigo». En 1537 apaez per primer vegada'l nome d'Ignacio nes sos cartes, roblando en llatín. De magar, apaecen nos sos escritos dambos nomes: cuando escribe y firma en castellán, usa «Íñigo», y cuando lo fai en llatín o italianu, escribe «Ignacio».
Y dende 1542 sume'l «Íñigo», que remanez namái nuna ocasión, en recáu escritu por Fr. Barberá en 1546. Fora d'esti casu, nos catorce años últimos de la so vida siempres robló como «Ignacio».
Iñigo (Ignacio) yera'l menor de trece hermanos, toos ellos fíos de Beltrán Yáñez de Oñaz y Loyola, VIII señor de la casa de Loyola de Azpeitia, y Marina Sáez de Licona y Balda, de la noble y pernomada familia de la casa de Balda de Azcoitia. El so niñez pasar nel valle de Loyola, ente les villes de Azpeitia y Azcoitia, en compañía de los sos hermanos y hermanes. La so educación tuvo de ser marcada poles directrices del «duru mandoble» y del fervor relixosu», anque nada ciertu saber de la mesma.
Nel añu 1507 y en coincidencia cola muerte de la madre d'Ignacio, la señora María de Velasco —muyer del contador mayor de Castiella, Juan Velázquez de Cuéllar— pidió al padre d'Ignacio, Beltrán, que-y mandara un fíu pa educalo na corte. Ente los hermanos decidió unviar a Iñigo, el menor, quien coló a Arévalo, onde pasaría un mínimu d'once años, hasta 1518, realizando frecuentes viaxes a Valladolid y calteniéndose siempres mui cerca de la Corte, yá que el so protector yera conseyeru real, amás de contador.
Nesti tiempu apriende lo qu'un gentilhombre tien de saber, el dominiu de les armes. La biblioteca de Arévalo yera rica y abondosa, lo que dio nales a la so afición pola llectura y, tocantes a la escritura, nun dexó d'apolazar la so bona lletra. Consideróse-y «un bien bon escribán». Él mesmu califíccase nesos tiempos como «dáu a les vanidaes del mundu y principalmente allantábase n'exerciciu d'armes con un grande y baldíu deséu de ganar honra».
En 1517 Velázquez de Cuéllar cai en desgracia, al morrer Fernando'l Católicu, y al añu muerre. La so vilba, María de Velasco, manda a Íñigo a sirvir al duque de Nájera, Antonio Manrique de Lara, que yera virrei de Navarra, onde dio amueses de tener inxeniu y prudencia, según noble ánimu y llibertá. Esto quedó reflexáu na pacificación de la sublevación de Nájera na Guerra de les Comunidaes de Castiella (1520–1522), según en conflictos ente villes de Guipúzcoa, nos cualos destaca pol so manexu de la situación.
En 1512 les tropes castellanes conquisten el Reinu de Navarra, con dellos episodios bélicos posteriores. En 1521 produzse una incursión de tropes francu-navarres procedentes de Baja Navarra nel so intentu de reconquista y espulsión del invasor, nes que participaben los hermanos de Francisco Javier. Coles mesmes sublévase la población de delles ciudaes, incluyida la de Pamplona. Iñigo, que llucha col exércitu castellanu y alcuéntrase en Pamplona en mayu d'esi añu, cuando lleguen les tropes francu-navarres, aguanta nel castiellu de la ciudá, que ye asediado, arengando a los sos soldaos a una defensa que resultaba imposible. Nel combate ye algamáu por una bala de cañón que pasa ente los sos dos piernes, rompiéndo-y una y mancándo-y la otra. La tradición asitia'l fechu'l 20 de mayu de 1521, llunes de Pentecostés. El castiellu cai'l 23 ó 24 del mesmu mes y practicar les primeres cures y treslládase-y a la so casa de Loyola.
La recuperación ye llarga y doliosa, y con resultancia dudosa, al soldase mal los güesos. Decide volvese a operar y cortalo, soportando'l dolor como una parte más de la so condición de caballeru.
Nel tiempu de convalecencia, llee los llibros "La vida de Cristu", del cartuxu Ludolfo de Sajonia, y el "Flos Sanctorum", que faen esmornia nél. So la influencia d'esos llibros, replantégase tola vida y fai autocrítica de la so vida como soldáu. Como diz la so autobiografía:
Esti deséu vese amontáu por una visión de la Virxe col Neñu Jesús, que provoca la definitiva conversión del soldáu en relixosu. D'ellí sale col convencimientu de viaxar a Xerusalén cola xera de la conversión de los non cristianos en Tierra Santa.
En Barcelona agospiar nel Monesteriu de Montserrat de los benedictinos (25 de marzu de 1522), onde cuelga la so vestidura militar frente a la imaxe de la Virxe y abandona el mesmu con harapos y descalzu. D'esa forma llega a Manresa, onde va permanecer diez meses, ayudáu por un grupu de muyeres creyentes, ente les cualos tien fama de santidá. Nesti periodu vive nuna cueva onde medita y ayuna. D'esta esperiencia nacen los "Exercicios espirituales", que van ser editaos en 1548 y son la base de la filosofía ignaciana.
Llega a Roma y, darréu, el 4 de setiembre de 1523 a Xerusalén, d'onde tien que volver a Barcelona.
La so amiga Isabel Roser aconséyalu qu'empecipie estudios. Apriende llatín ya inscríbese na universidá. Estudia en Alcalá de Henares dende 1526 a 1527; vivió y trabayó nel Hospital de Antezana como enfermeru y cocineru pa los enfermos. Darréu, va a Salamanca, falando a toos sobre los sos exercicios espirituales, cosa que nun ye bien vista poles autoridaes y acarretar dellos problemes, y llegar a encarcelar dellos díes. En vista de la falta de llibertá pa la so plática n'España, decide dise a París.
En febreru de 1528 entra na Universidá de París, onde permanez más de siete años, aumentando la so educación teolóxico y lliterario, y tratando d'espertar l'interés de los estudiantes nos sos exercicios espirituales.
Para 1534, tenía seis siguidores clave: Francisco Javier, Pedro Fabro, Alfonso Salmerón, Diego Laínez, Nicolás de Bobadilla y Simão Rodrigues (portugués).
Viaxa a Flandes y Inglaterra pa consiguir dineru pa la so obra. Tien yá bien perfiláu'l proyectu y los compañeros que lu siguen. El día 15 d'agostu de 1534 los siete xuren en Montmartre «sirvir al nuesu Señor, dexando toles coses del mundu» y fundan la Sociedá de Jesús, que depués sería llamada la Compañía de Xesús. Deciden viaxar a Tierra Santa y, si nun pueden, ponese a les ordes del Papa.
Ignacio parte pa la so tierra por motivos de salú, onde permanez tres meses. Depués fai delles visites a los familiares de los sos compañeros, apurriendo cartes y recaos, y embárcase pa Venecia, onde pasa tol añu de 1536, qu'aprovecharía pa estudiar. El 8 de xineru de 1537 lleguen los compañeros de París.
El Papa Paulo III dio-yos l'aprobación y dexó-yos ordenar se sacerdotes. Fueron ordenaos en Venecia pol obispu de Arbe el 24 de xunu. Ignacio va celebrar la so primer misa na nueche de Navidá del añu 1538. Nesi tiempu dedicar a pedricar y al trabayu caritativu n'Italia. Parte a Roma a pidir permisu pa dir a Xerusalén y dar, pero por problemes bélicos nun pueden llegar y pónense a les ordes del Papa.
Nel viaxe a Roma asocede un fechu importante na vida d'Ignacio. En La Storta, localidá al norte de Roma, tien una esperiencia espiritual d'escepcional trescendencia, que la so autobiografía recueye asina:
Esto va determinar la fundación de la Compañía de Xesús; sería'l remate a lo qu'empezó en Manresa colos exercicios espirituales. La directriz yera clara: ser compañeros de Jesús, apuntaos so la so bandera, pa emplegase nel serviciu de Dios y bien del prójimo.
N'ochobre de 1538, Ignacio emponer escontra Roma, xuntu con Fabre y Laínez, pa l'aprobación de la constitución de la nueva orde. Un grupu de cardenales amosóse a favor de la constitución y Paulo III confirmó la orde por aciu la bulda "Regimini militantis" (27 de setiembre de 1540), pero llindaba'l númberu de los sos miembros a sesenta. Esta llimitación foi revocada al traviés de la bulda "Injunctum nobis" (14 de marzu de 1543). Asina nacía la "Societas Iesu", la Compañía de Xesús o, como se-y conoz comúnmente, «los Xesuites».
Ignacio foi escoyíu Cimeru xeneral de la so orde relixosa. Unvió a los sos compañeros como misioneros per Europa pa crear escueles, universidaes y seminarios onde estudiaríen los futuros miembros de la orde, según los dirixentes europeos.
En 1548, los sos "Exercicios espirituales" fueron finalmente impresos y foi lleváu inclusive ante la Inquisición romana, pero foi rápido esculpáu.
Ignacio, cola ayuda del so secretariu Juan Alfonso de Polanco, escribió les "Constituciones xesuites", adoptaes en 1554, que crearon una organización monacal, esixendo absoluta abnegación y obediencia al Papa y cimeros ("perinde ac cadaver", «disciplináu como un cadabre»). El so principiu fundamental volvióse'l lema xesuita: "Ad maiorem Dei gloriam" («A mayor gloria de Dios»).
Los xesuites xugaron un papel clave nel ésitu de la Contrarreforma.
La Compañía estender por Europa y por tol mundu y solamente ta obligada a responder de los sos actos ante'l Papa.
En 1551 Ignacio de Loyola quier que se-y sustituya al mandu de la Compañía, pero la so solicitú d'arrenunciu ye refugada. Al añu siguiente muerre Francisco Javier, a quien Ignacio tenía en mente por que lu sustituyera.
Surden diverxencies nel senu de la dirección de la Compañía. Simão Rodrigues, unu d'el fundadores, remontar contra Ignacio dende Portugal, Bobadilla critica la manera de mandu d'Ignacio, y la so amiga Isabel Roser quier fundar una compañía femenina, a lo qu'Ignacio se niega.
Dirixe la Compañía dende la so celda en Roma y va ordenando tou lo que foi creando hasta poco primero de la so muerte. La Compañía crez y pasa a tener miles de miembros, al empar que se gana munchos amigos y enemigos per tol mundu.
Muerre'l 31 de xunetu de 1556 na so celda de la see de los Xesuites en Roma de resultes d'una llarga enfermedá amestada a la visícula.
San Ignacio de Loyola dexó los siguientes escritos:
Ye santu patrón de les provincies españolas de Guipúzcoa y Vizcaya.
San Ignacio de Loyola ye'l patronu de la ciudá de Junín, Arxentina, onde'l principal templu católicu ye la Ilesia Matriz San Ignacio de Loyola. Ye patrón de la Localidá de Luque (Córdoba-Arxentina) onde, nel añu 2014, la parroquia que lleva'l so nome cumplió 100 años.
Nel sieglu XVII llevantóse una basílica nel so nome na so ciudá natal de Azpeitia (Guipúzcoa), según un complexu monasterial qu'arrodia la so casa natal.
En Deusto (distritu de Bilbao, Vizcaya), un barriu y la so estación del metro (San Inazio) llámense asina na so memoria.
Nel Perú, hai una provincia que lleva'l so nome. Al norte del departamentu de Cajamarca alcuéntrase la provincia de San Ignacio, que foi creada en 1965 cola llei nº 15560 y lleva a San Ignacio de Loyola como'l patrón de la ciudá y cada 31 de xunetu celebra la fiesta patronal n'honor al so santu patrón San Ignacio de Loyola. Nel Cuzco había una universidá rexentada polos xesuites nel virreinatu del Perú d'esti nome. En Llima atopen la Universidad San Ignacio de Loyola, el Colexu San Ignacio de Recalde y l'Institutu San Ignacio de Loyola, que paradójicamente lleven el nome d'Ignacio pero nun son instituciones xesuites. La Universidad Antonio Ruiz de Montoya y la Universidá del Pacíficu, dambes con see en Llima, formen parte de AUSJAL (Asociación d'Universidaes confiaes a la Compañía de Xesús n'América Llatina). Na ciudá de México, la Universidá Iberoamericana forma parte de AUSJAL y del Sistema Universitariu Xesuita.
Ye patronu de la ciudá d'Acosta na provincia de San José, Costa Rica, y de la ciudá de San Ignacio, en Paraguái.
El númberu d'instituciones educatives dedicaes al santu ye proporcional al inmensu llabor educativu llevada a cabu pola Compañía de Xesús.
Tomás de Torquemada
Tomás de Torquemada (1420 - Ávila, 16 de setiembre de 1498) foi un flaire dominicu castellanu, confesor de la reina Sabela la Católica y primer inquisidor xeneral de Castiella y Aragón nel sieglu XV.
Nun se conoz la localidá natal de fray Tomás de Torquemada, anque'l historiadores propunxeron dos: el pueblu de Torquemada (Palencia) y Valladolid. Con seguridá, creció na ciudá de Valladolid y, al igual qu'el so tíu Juan de Torquemada, ordenóse flaire dominicu nel Conventu de San Pablo de Valladolid. Ye comúnmente aceptáu que tenía ascendientes xudíos. Hernando del Pulgar, al escribir sobre Juan de Torquemada nel so llibru "Claros varones de Castiella", recuerda que: 
Paez ser que realizó dalgún tipu d'estudios cimeros na Universidá de Salamanca, onde coincidió con Lope de Barrientos. Yera entá mozu cuando en 1452 foi destináu como prior al conventu de Santa Cruz la Real de Segovia, onde empezó a destacar pol so celu organizativo. Coronada reina Sabela I de Castiella en 1474, Torquemada foi nomáu unu de los trés confesores personales qu'atendíen les necesidaes espirituales de los Reis Católicos, en premiu polos sos destacaos servicios como monxu y eruditu.
Mientres la estancia de la reina Sabela I de Castiella en Sevilla ente 1477 y 1478, el dominicu sevillanu Alonso de Ojeda, prior del conventu de San Pablo, convencer de la esistencia de práctiques judaizantes ente los conversos andaluces. Un informe, unviáu a instancies de los soberanos por el cardenal Mendoza, arzobispu de Sevilla, y por Tomás de Torquemada, vieno acotar los barruntos. P'afayar y acabar con tolos falsos conversos, en 1478, los reis solicitaron bulda papal pa la creación del Tribunal de la Inquisición del Santu Oficiu, como dependencia directa de la Corona. El 1 de payares de 1478 el papa Sixto IV promulgó la bulda "Exigit sincerae devotionis affectus", pola cual quedaba constituyida la Inquisición pa la Corona de Castiella. 
Nun principiu, l'actividá inquisitorial llindar a les diócesis de Sevilla y Córdoba, onde s'abarruntaba que detectaría'l focu de conversos judaizantes. El primera autu de fe celebrar en Sevilla'l 6 de febreru de 1481, onde fueron quemaos vivos seis deteníos acusaos de judeoconversos. El sermón pronunciar el mesmu Alonso de Ojeda, so que los sos sollertes desvelos resurdiera la Inquisición. Tres diversos problemes na organización y aplicación de los nuevos poderes inquisitoriales, el papa Sixto IV nomó a Tomás de Torquemada pal cargu d'inquisidor xeneral en 1483 a instancies de la reina Sabela.
Al poco tiempu, el 17 d'ochobre de 1483, Torquemada foi nomáu pol papa Inocencio VIII “Inquisidor Xeneral del Principáu de Cataluña, de la ciudá y del obispáu de Barcelona”. Pero atopó una gran repulsa ente la población, negándose los concellers a emprestar el xuramentu que-yos pidía l'inquisidor. En 1484 Torquemada redactó'l reglamentu común que tenía d'emponer les acciones d'el inquisidores. La posterior estensión de la so poder efectivu sobre la Corona d'Aragón foi facilitada pol asesinatu del inquisidor Pedro de Arbués en 1485 en Zaragoza, atribuyíu poles autoridaes a una comunidá de herexes y xudíos. Tres la gran repercusión social d'esti asesinatu, la población empezó a collaborar col papáu. 
Pocos años dempués, el supuestu asesinatu ritual del llamáu Santu Neñu de La Guardia en 1491, igualmente atribuyíu ensin pruebes a un colectivu de xudíos, pudo influyir na proclamación del Edictu de Granada, qu'ordenó la proscripción de tolos xudíos de España pal 2 d'agostu de 1492, y del que se-y considera más que probable autor.
Esiste bien poca información sobre la vida personal de Torquemada, razón pola cual foi oxetu de diverses apreciaciones. Destacáronse les sos dotes d'eficiente alministrador, según la so integridá, la so capacidá de trabayu y el so insobornabilidad. 
Per una parte, dizse que yera piadosu y austeru: nun quixo ser arzobispu de Sevilla, nun comía carne, vistía con cencellez, nun usaba llinu como ropa de cama y ayudó a la so hermana a ingresar nun conventu de beates dominiques en llugar de concede-y dote pal matrimoniu. Per otra parte, vivía en luxosos palacios atendíu por numberosos criaos, viaxaba protexíu por un séquitu de cincuenta caballeros y doscientos cincuenta infantes, y atropó una gran fortuna, procedente en parte de bienes confiscados a los herexes escorríos, que gastó n'ampliar el monesteriu de Santa Cruz de Segovia y n'alzar n'Ávila'l magníficu de santu Tomás de Aquino.
Coles mesmes, el nome de Torquemada, como parte de la lleenda negra de la Inquisición española, convirtióse nun llamatu pa la crueldá y el fanatismu al serviciu del catolisimo. El cronista coetaneu Sebastián de Olmedo describir como: 
La Inquisición xixiló la vida de cada individuu n'España con una minuciosidad escasamente igualada con anterioridá al sieglu XX. Cualquier persona mayor de 12 años (nel casu de les neñes) o de 14 (nel casu de los neños) yera considerada dafechu responsable pola Inquisición. Los herexes (cualquier persona sospechosa de nun sometese al autoritarismu del claru católicu) y conversos (antiguos xudíos o musulmanes convertíos al catolicismu y los sos descendientes) fueron los sos principales oxetivos, pero tou aquel qu'osara falar en contra de la Inquisición yera consideráu sospechosu. Pa evitar l'espardimientu de les herexías, Torquemada, al igual que se faía en toa Europa, promovio la quema de lliteratura non católicasobremanera biblioteques xudíes y árabes.
Juan Antonio Llorente, primer historiador del Santu Oficiu, asegura que mientres el so mandatu fueron quemaes más de diez mil persones y un númberu cimeru a otros cien mil sufrieron penes infamantes. Sicasí, Kamen considera que, hasta 1530, el númberu de persones executaes pola Inquisición foi alredor a dos mil. 
Al paecer, apaez retratáu detrás del rei Fernando na tabla de la Virxe de los Reis Católicos.
Jacobus Arminius
Jacobo Arminio o Jacobus Arminius (1560–1609) (versión latinizada de Jacob Harmenszoon) foi un teólogu protestante neerlandés, escritor y profesor de la Universidá de Leiden. 
Arminius nació en Oudewater, provincia de Utrecht, el 10 d'ochobre de 1560. El so padre morrió cuando yera neñu, quedando namái cola so madre. El clérigu Theodorus Aemilius adoptar y matricular nuna escuela na ciudá d'Utrecht. La so madre morrió víctima de la insurrección asocedida en Oudewater contra l'alministración española, en 1575. Daquella Arminius foi unviáu a estudiar Teoloxía na Universidá de Leiden col patrociniu d'amigos. 
Arminius permaneció en Leiden dende 1576 hasta 1582. Ente los sos profesores tuvieron Lambertus Danaeus, Johannes Drusius, Guillaume Feuguereius y Johann Kolmann. Kolmann creía qu'el calvinismu presenta a Dios como un tiranu y un verdugu. So esta influencia, Arminius llantó la grana de lo que sería'l discutiniu coles tesis d'el siguidores de Juan Calvino. Arminius llegó a estudiar, sicasí, so la dirección de Teodoro de Beza en Xinebra en 1582. Foi ordenáu en 1588 y nomáu pastor en Ámsterdam, adquiriendo bien bona reputación nel exerciciu del so ministeriu. En 1590 cásase con Lijsbet Reael. En 1603 foi nomáu profesor de Teoloxía en Leiden, onde morrió'l 19 d'ochobre de 1609.
Arminius ye meyor conocíu como'l fundador de la escuela protestante anticalvinista. Dizse qu'en 1589 Arminius tenía de defender la doctrina calvinista de la predestinación contra'l puntu de vista de Dirck Volckertszoon Coornhert, pero Arminius concluyó que'l puntu de vista calvinista yera insostenible ya introdució cambeos al mesmu. 
Los alderiques que s'amenaron en Leiden ente Arminius y Franciscus Gomarus terminaron per producir un enfrentamientu con repercusiones sociales y polítiques de valumbu, tantu n'Holanda como nel restu de la Europa protestante.
La teoloxía arminiana foi dafechu desenvuelta dempués de la so muerte, en 1610, polos primeros siguidores holandeses de Arminius (los "arminianos"), nun documentu de cinco puntos de diverxencia col calvinismu clásicu, tituláu "Remonstrants" (memorial o pliegu de protesta), polo que tamién se fala de remonstrantes. Estos puntos fueron tomaos y estudiaos polos siguidores de Calvino (los "gomaristas"), que los refutaron con 5 puntos que llegaron a llamase "los cinco puntos del calvinismu", base pa les denominaciones reformaes que s'estremen de les arminianas.
Como reacción contra'l nomamientu del teólogu arminiano Simón Episcopius, principal discípulu de Arminius, como profesor de Leiden, foi convocáu'l Sínodu de Dort o de Dordrecht (1618–1619), nuna nueva coxuntura política que favorecía a los gomaristas, pol sofitu del estatúder Mauricio de Nassau. El sínodu, lideráu por Gomarus, nin siquier dexó intervenir a Episcopius, y condergó la teoloxía arminiana y a los sos siguidores col anatema. Episcopius foi condergáu al destierru mientres ocho años. El destacáu políticu arminiano Johan van Oldenbarnevelt foi executáu, y otros, como Grotius, se exiliaron.
Los bautistes ingleses John Smyth y Thomas Helwys, exiliados en Ámsterdam ente 1606 y 1612, fueron influyíos pol arminianismo y los sos siguidores fueron conocíos como Bautistes Xenerales, pola so convencimiento de que Jesús morrió pa salvar a tolos homes que crean n'Él. Sicasí, en 1891 los bautistes xenerales xunir a los bautistes particulares na Unión Bautista de Gran Bretaña ya Irlanda. Pela so parte, los menonites holandeses atoparon afinidaes colos arminianos tantu nel so refugu a la persecución relixosa, como na oposición a la concepción calvinista de la predestinación.
Les obres de Arminius (en llatín) fueron publicaes en Leiden en 1629 y en Frankfurt en 1631 y 1635.
John Wesley (1703-1791), fundador del Metodismu, xuntar a la teoloxía arminiana, de la que se fixo propagador destacáu. Tamién foi adoptada la teoloxía arminiana nel sieglu XIX pol movimientu restauracionista de los Discípulos de Cristu y Ilesies de Cristu. Anguaño les tesis arminianas llegaron a tener aceptación ente cristianos de distintes denominaciones de dellos países.
Karl Barth
Karl Barth (Basilea, Suiza, 10 de mayu de 1886 - 10 d'avientu de 1968) foi un influyente teólogu reformáu, consideráu unu d'el pensadores cristianos del sieglu XX. A partir de la so esperiencia como pregueru, refugó la so formación na típica teoloxía lliberal predominante, típica del protestantismu del sieglu XIX. Nel so llugar, Barth tomó un nuevu aldu teolóxicu, llamáu primeramente “teoloxía dialéctica”, por cuenta de la so énfasis sobre la naturaleza paradóxica de la verdá divina. Otros críticos refiriéronse a Barth como'l padre de la “neo-ortodoxa”, términu enfáticamente refugáu por el mesmu Barth. El pensamientu teolóxicu de Barth aprofia la soberanía de Dios, principalmente al traviés de la so innovadora “doctrina de la elección”.
Anque nació en Basilea, Karl Barth vivió de neñu en Berna. Ente 1911 y 1921 sirvió como pregueru reformáu nel pueblu de Safenwil (cantón d'Argovia). En 1913 contraxo matrimoniu con Nelly Hoffman, una talentosa violinista; d'esti matrimoniu naceríen cuatro fíos y una fía. Darréu foi profesor de Teoloxía en Gotinga (1921-1925), Münster (1925-1930) y Bonn (1930-1935). Mientres la so estancia en Gotinga conoció a Charlotte von Kirschbaum, quien a la llarga vendría ser la so secretaria y asistente, xugando un importante papel na redacción de la estensa obra de Barth: "Dogmática Eclesial".
La teoloxía dialéctica de Karl Barth, un antecedente intelectual relevante na llucha contra'l nacionalsocialismu, nació col comentariu de 1919 d'esti teólogu suizu a la Carta a los romanos. Tuvo qu'abandonar Alemaña en 1935, por negase a emprestar xuramentu a Adolf Hitler. Barth tornó a Suiza y foi profesor na Universidá de Basilea hasta'l so retiru en 1962, anque siguió enseñando hasta la so muerte.
Barth, orixinalmente, foi educáu dientro del pensamientu del protestantismu lliberal, so les enseñances de maestros como Wilhelm Herrmann, pero remontar contra esta teoloxía en tiempos de la Primer Guerra Mundial. Esta reacción foi determinada por dellos factores, ente los que destaquen el so compromisu col movimientu relixosu socialista suizu y alemán nos que figuraben homes como Herman Kutter, la influencia del movimientu del "realismu bíblicu" alredor d'homes como Christoph Blumhardt y Søren Kierkegaard, y l'impactu de la filosofía escéptica de Franz Overbeck.
La so obra más importante ye la dogmática eclesial, catorce tomos con más de diez mil páxines. La so tesis principal:
Karl Barth foi destacáu pola revista Time na portada de la so edición del 20 d'abril de 1962, qu'incluyía amás la so frase: «La meta de la vida humana nun ye la muerte, sinón la resurrección» ("The goal of human life is not death, but resurrection").
En 1968, foi-y conferíu'l "Sigmund-Freud-Preis für wissenschaftliche Prosa" (premiu Sigmund Freud pa la prosa científica) otorgáu pola Academia Alemana de Llingua y Poesía. Al xustificar el premiu, l'Academia señaló que Karl Barth yera «el fundador d'una teoloxía que conducía a una renovación de la conciencia cristiana», y que «la potencia y l'algame de la so interpretación de la Escritura corresponder col rellumu y el poder de la so llingua».
 * Karl Barth, 'Cristu ye'l centru' 
Dietrich Bonhoeffer
Dietrich Bonhoeffer (4 de febreru de 1906 – 9 d'abril de 1945) foi un líder relixosu alemán que participó nel movimientu de resistencia contra'l nazismu. Bonhoeffer, pastor protestante y teólogu luteranu, foi arrestáu y encarceláu. Mientres taba presu foi acusáu de pretendidamente haber formar parte nes intrigues entamaes por miembros de la Abwehr (Oficina d'Intelixencia Militar) p'asesinar a Adolf Hitler, y foi finalmente aforcáu'l 9 d'abril de 1945.
Bonhoeffer nació en Breslau, Alemaña (güei Wrocław, Polonia) nel senu d'una familia de l'alta burguesía prusiana qu'integraba la élite cultural berlinesa.
El so padre, Karl Ludwig Bonhoeffer (1868-1948), yera profesor de psiquiatría y neuroloxía, direutor de la clínica psiquiátrica de la Universidá de Breslau; y la so madre, la pianista Paula von Hase, nieta del teólogu Karl von Hase —predicador de la corte del Kaiser Guillermo II— y fía de Klara von Hase que fuera pupila de Clara Schumann y Franz Liszt, tomó parte na educación de los sos ocho fíos (Karl-Friedrich, Walter, Klaus, Ursula, Christine, Dietrich, Sabine, Susanne).
La familia camudar a Berlín en 1906, onde'l so padre ocupó la cátedra más importante de psiquiatría y neuroloxía d'Alemaña. El teólogu Adolf von Harnack —que depués sería'l so maestru na Universidá de Tubinga— yera vecín d'ellos, y Dietrich, a los 8 años d'edá, vive los horrores de la Primer Guerra Mundial, na que muerren unu de los sos hermanos y trés primos.
Estudia nel Gymnasium de Grunewald xuntu col so hermanu Klaus y Hans von Dohnanyi, fíu del compositor Ernő Dohnányi, quien va casase cola so hermana Christine (padres del direutor d'orquesta Christoph von Dohnányi y del socialdemócrata Klaus von Dohnanyi, alcalde de Hamburgu ente 1981-88).
A los 17 años empieza los sos estudios de teoloxía na Universidá de Tubinga y 2 años dempués siguir na Universidá de Berlín. En 1927, a la edá de 21 años, doctorar con distinción "summa cum laude" cola tesis "Sanctorum communio", la que'l teólogu Karl Barth consideró como un milagru teolóxicu.
Treslladóse a Barcelona p'asumir la vicaría de la Ilesia Luterana en Barcelona, darréu vuelve a Berlín y presenta en 1930 la so tesis de habilitación titulada "Akt und Sein: Traszendentalphilosophie und Ontologie in der systematischen Theologie". Como entá yera bien nuevu pa ser ordenáu, aprovecha pa viaxar esi añu a Nueva York pa tomar dellos cursos d'especialización nel Union Theological Seminary. Finalmente, el 11 de payares de 1931, a la edá de 25 años, ye ordenáu como pregueru luteranu.
Na Universidá de Berlín enseñó Teoloxía y escribió dellos llibros. Opuestu firmemente al nazismu y a la claudicación de les ilesies alemanes frente a Hitler, participó xuntu con Karl Barth, Martin Niemöller y otros na fundación de la Bekennende Kirche (Ilesia Confesante o Ilesia de la Confesión, de teoloxía luterana pero non oficial). N'abril de 1933, nuna conferencia ante'l pastores berlineses, Bonhoeffer aportunó en que la resistencia política faíase imprescindible. Ente finales de 1933 y 1935 sirvió como pregueru de dos ilesies germanófonas protestantes en Londres. 
Volvió a Alemaña pa encabezar un seminariu illegal pa pastores de la Ilesia Confesante, en Finkenwalde, Pomerania —güei Szczecin, Polonia a veres del ríu Oder—, onde recibió'l sofitu incondicional de la condesa Ruth von Kleist Retzow. Ellí conoció a la so nieta Maria von Wedemeyer, que sería la so prometida.
La Gestapo clausuró'l seminariu en 1937 y prohibió-y pedricar, enseñar y finalmente falar en públicu. El seminariu funcionó entós nel estadiu von Blumenthal de Gross Schlönwitz, pero foi nuevamente zarráu al españar la guerra. La resistencia, cola que collaboraba Bonhoeffer, yera activa dende enantes de la Segunda Guerra Mundial. Mientres esti periodu, Bonhoeffer caltuvo estrechos contactos con Carl Friedrich Goerdeler y trabayó mano a mano con numberosos opositores a Hitler.
Mientres la Segunda Guerra Mundial, Bonhoeffer desempeñó un papel clave de acaudillamiento na Ilesia de la Confesión, que s'oponía a les polítiques antisemites de Hitler. Taba ente aquellos qu'apelaben a l'abierta resistencia de la Ilesia al tratamientu que Hitler daba a los xudíos. Anque la Ilesia de la Confesión nun yera grande, representaba un focu considerable d'oposición cristiana al réxime nazi n'Alemaña.
En 1939 xunir a un grupu clandestín de la resistencia, qu'incluyía militares d'altu rangu con base en Abwehr, la Oficina d'Intelixencia Militar, quien, encabezaos pol almirante Wilhelm Canaris, queríen derrocar el réxime nacionalsocialista de Hitler. 
Arrestar n'abril de 1943, dempués de que conduxera escontra él el dineru del "Proyectu 7", usáu p'ayudar a escapar a xudíos a Suiza. 
Foi acusáu de combalechadura y zarráu na cárcel de Tegel, en Berlín, mientres un añu y mediu.
Tres l'infructuosu atentáu del 20 de xunetu de 1944, Bonhoeffer foi sindicáu de complicidá poles sos conexones colos conspiradores, dalgunos de los cualos yeren familiares sos, como'l so tíu, el comandante de la ciudá de Berlín, Paul von Hase, executáu'l 8 d'agostu de 1944.
El 8 d'ochobre foi treslladáu a la prisión de la Gestapo na cai Prinz-Albrecht pa entrugalo y el 7 de febreru de 1945 al campu de concentración de Buchenwald. N'abril de 1945 foi lleváu al Campu de concentración de Flossenbürg.
El 8 d'abril de 1945 por ordes de Ernst Kaltenbrunner, en corte marcial condergar a la forca a Dietrich Bonhoeffer y al so cuñáu Hans von Dohnanyi -ésti últimu foi executáu a otru día en Sachsenhausen-, Xeneral Hans Oster, Xeneral Friedrich von Rabenau, Theodor Strünck, xuez Dr. Karl Sack, Capitán Ludwig Gehre y al almirante Wilhelm Canaris.
Nel amanecer del 9 d'abril, Bonhoeffer, que'l día anterior -domingu de cuasimodo- dirixiera un serviciu relixosu a pidimientu de los demás presos, foi executáu cola forca. Tuvo De esnudase pa xubir al cadafalsu. Les sos últimes palabres fueron ""Este ye'l fin; pa mi'l principiu de la vida"". El doctor del campu testigo de la execución- anotó ""Se arrodilló a orar enantes de xubir los pasos del cadafalsu, valiente y serenu. Nos cincuenta años que trabayé como doctor nunca vi morrer un home tan apurríu a la voluntá de Dios"". El so cadabre foi encenráu.
El primer templu luteranu sol so advocación foi construyíu en Hamburgu-Dulsberg pol arquiteutu Gerhart Laage, cola gran vidrera "La Redención" realizada pol artista Sergio de Castro. 
Una frase bien citada d'unu de los sos llibros más lleíos, "«Siguimientu»" ("«El costo de ser discípulu»" o "«El preciu de la gracia»", 1937), prefiguraba la so muerte. "«Cuando Cristu llapada a un home, ufiérta-y a venir y morrer»".
Aldericóse sobre una cierta relación ente les sos razones teolóxiques y polítiques. Múltiples autores, de los cualos destaquen Larry Rasmussen, argumenten qu'a mediaos de los años 30, abandonó'l pacifismu y esto llevar a la pretendida participación nel plan de magnicidiu de Hitler, d'alcuerdu a l'acusación de los sos verdugos. En realidá pasara más d'un añu dende l'encarcelamientu de Bonhoeffer, cuando dalgunos de los resistentes atentaron contra'l Führer, ensin que pueda probase de nenguna manera que Bonhoeffer participara nel violentu plan de los resistentes militares. Por esta últimu razón, autores como Mark Thiessen Nation, Anthony G Siegrist y Daniel P. Umbel defendieron la tesis de que Dietrich nun buscaba'l tiranicidio y el so defensa de los xudíos y oposición al nazismu yera en términos d'un pacifismu cristianu.
Mientres el so cautiverio na prisión de Tegel, Bonhoeffer caltuvo correspondencia col so amigu Eberhard Bethge y colos sos padres, qu'espublizóse póstumamente sol títulu "«Resistencia y Sumisión»". Éstes impactaron al mundu teolóxicu, yá que nelles desenvuelve una visión crítica de les instituciones eclesiástiques cristianes, indicando lo qu'éstes han de ser al mundu actual. D'esi periodu tamién se caltuvo la correspondencia cola so novia Maria von Wedemeyer, que solo pudo ser publicada dempués del so fallecimientu nel añu 1977. La so traducción al español apaeció nel añu 1998, sol títulu "«Cartes d'amor dende la prisión»". Na cárcel de Tegel, Bonhoeffer siguió escribiendo en redol a la tema de la ética, que diba ser la so gran obra. D'ella hanse calteníu pervalibles fragmentos que Bethge axuntó y publicó póstumamente sol títulu "«Ética»".
Les cartes y papeles de Bonhoeffer dende la cárcel incluyíen sentencies vagues qu'han intrigado a munchos teólogos, incluyendo una referencia a un "«cristianismu ensin relixón»". Dicía, "«Jesús llamónos, non a una nueva relixón, sinón a una nueva vida»." Estes idees aguiyaron un movimientu teolóxicu cristianu etiquetáu como "«Teoloxía Secular»" popularizáu pol llibru de Harvey Cox, "«La Ciudá Secular»". Los teólogos cristianos dende Bonhoeffer fixeron fincapié en cómo construyir una teoloxía pa lo que Bonhoeffer llamaba "«un mundu mayor d'edá»", un mundu que dende la dómina del renacencia foi dexando la so adolescencia.
L'obispu anglicanu J.A.T. Robinson, refiriéndose a les sos cartes dende la prisión, dicía que Bonhoeffer taba bien adelantráu pal so tiempu, y que posiblemente lo qu'escribió nun s'entienda apropiadamente d'equí a cien años. Dellos llibros ayudaron pa encurtiar esti trechu, ente ellos el del propiu Robinson tituláu "«Sinceros para con Dios»".
Bonhoeffer ye unu de los pocos teólogos reivindicaos tantu por cristianos lliberales como por conservadores. Foi amás una personalidá de resonancia ecuménica. El teólogu y sacerdote xesuita español José Joaquín Alemany (1937-2001), quien foi nel so tiempu'l mayor conocedor y divulgador hispanoamericanu de la vida y obra d'esti teólogu luteranu, diz que Bonhoeffer foi una figura de gran importancia de la cual arriqueciéronse de la so acción y de la so obra cristianos más allá de toles fronteres confesionales. Tamién el papa Pablo VI referir a Bonhoeffer como una personalidá hondamente cristiana y que la so definición "«Jesús, home pa los demás»" ye válida pal nuesu tiempu.
Acéptase universalmente que, cola so muerte, el mundu perdió una de les mentes teolóxiques más fondes.
Thomas Cranmer
Thomas Cranmer (Aslockton, Nottinghamshire, 2 de xunetu de 1489 - Oxford, 21 de marzu de 1556) foi'l primer arzobispu de Canterbury tres la rotura con Roma de la Ilesia d'Inglaterra, mientres el reináu d'Enrique VIII.
En 1532 foi nomáu arzobispu de Canterbury pol rei Enrique VIII, siguiendo l'encamientu de la familia d'Ana Bolena. Roma quería evitar la rotura total con Inglaterra y, buscando complacer al rei, el papa autorizó'l nomamientu. El rei Enrique pagó personalmente poles buldes papales que decretaron el nomamientu, como una señal del so favor y el so consentimientu particular. Nesi momentu Cranmer taba n'Italia, pasando los últimos años nel continente européu como embaxador na Corte del emperador Carlos V, onde entró en contactu con luteranos y calvinistes, polo que yá tenía una simpatía poles idees de los reformadores. Nesi añu de 1532, cásase con una sobrina d'Andreas Osiander, el reformador de Núremberg, anque por cuenta de la complexa situación política d'Inglaterra naquellos años caltuvo'l so matrimoniu de callao. Como tardó en llegar dende Mantua, onde moraba coles mesmes, la so consagración episcopal nun se celebró hasta'l 30 de marzu de 1533 na capiya de St. Stephen's, la capiya real aledaña al Parlamentu. Dalgunos alieguen que Cranmer nunca foi consagráu arzobispu . Como señaláu foi consagráu y autorizáu na so consagración pol mesmu papa, según consta.
Desempeñó un importante papel na Reforma anglicana y tomó parte nel discutiniu sobre l'anulación del matrimoniu de Enrique VIII y Catalina, tía del emperador Carlos V. El 28 de xunetu de 1540, Enrique VIII y Catalina Howard, prima d'Ana Bolena, casáronse, pocu dempués la reina Catalina tuvo un romance col cortesanu Thomas Culpeper, tuvo rellacionada sentimentalmente con Francis Derham enantes del casoriu real. Thomas Cranmer, enemigu de la poderosa (y católica) familia Howard, llogró evidencies de les actividaes de la reina, ya informó a Enrique d'ello. Anque en principiu'l rei nun creyó tales denuncies, autorizó a Cranmer a efeutuar una investigación, de la que resultó la confirmación de les acusaciones. Al ser entrugada, Catalina pudo almitir un compromisu previu con Derham, lo que por sigo mesmu convirtiera n'inválidu'l posterior matrimoniu con Enrique pero, en llugar d'esto, sostuvo que Derham obligóla a tener una rellación adúltera. Derham, de la mesma, espunxo la rellación ente la Reina y Thomas Culpeper.
Pronuncióse a favor de la mesma y validó el matrimoniu del rei con Jane Seymour, con anulación previa del matrimoniu con Ana Bolena. Acusáu de herexía, por validar el matrimoniu d'Enrique y Jane, morrió amburáu mientres el reináu de María I d'Inglaterra.
La hestoria rexistra qu'en ciertu momentu pidióse-y refugar de la so fe y volver a la Ilesia católica, actu que foi refrendáu cola so robla nuna confesión de refugu. Más tarde, arrepintióse de dichu retractu y foi condergáu a la foguera por ello. Dizse qu'enantes d'entrar a la foguera, primero asitió nel fueu la mano cola que roblara'l les sos retractaciones y depués foi quemáu.
Mary Baker Eddy
Mary Baker Eddy (*Bow, Nuevu Hampshire, 16 de xunetu de 1821 - Chesnut Hill, Massachusetts, 3 d'avientu de 1910), escritora y fundadora de la Ciencia Cristiana.
En 1866 afirmó afayar el mesmu principiu divín qu'utilizó Xesucristo y curase a sigo mesma milagrosamente de daños críticos na columna vertebral en sufriendo una cayida nel xelu'l 1 de febreru d'esi añu en Lynn, Massachusetts. Na so obra "Retrospección ya Introspeición", atópense "les esperiencies que la empunxeron, nel añu 1866, al desenvolvimientu del sistema que denominó Ciencia Cristiana".
En 1875 publica la primer edición del llibru "Ciencia y salú con Clave de les Escritures", la pilastra de la relixón que fundó. Nél manifiesta que "el Principiu divín del sanamientu comprobar na esperiencia personal de cualquier investigador sinceru de la Verdá" y que tal foi'l so casu.
En 1879 funda la Ilesia de Cristu, Científicu.
A lo llargo de la so carrera, Eddy funda numberoses publicaciones. En 1898 funda la "Sociedá Editora de la Ciencia Cristiana", encargada hasta los nuesos díes de la publicación de los sos escritos y de les revistes periódiques como'l "The Christian Science Journal", el "Christian Science Sentinel", "L'Heraldu de la Ciencia Cristiana" y el "Cuadiernu Trimestral de la Ciencia Cristiana".
En 1908 funda'l periódicu "The Christian Science Monitor", ganador de siete premios Pulitzer, parcialmente como respuesta al periodismu sensacionalista de la so dómina, que siguía'l desenvolvimientu de les actividaes de la Sra. Eddy con un exacerbado entusiasmu y variaos graos d'exactitú.
Eddy defende la restitución, por aciu la so ilesia y el sistema de sanamientu por ella desenvueltu, d'un cristianismu más acorde col primitivu y que restaure'l so "perdíu elementu de sanamientu".
Múltiples entidaes reconocieron el so trabayu y el so legáu. La "Asociación Femenina del Llibru d'Estaos Xuníos" inclúi a la so obra "Ciencia y Salú" nuna llista de 75 llibros de muyeres que les sos palabres camudaron al mundu. El "Salón Femenín de la Fama d'Estaos Xuníos" incluyir en 1995 mentando que "dexó una marca indeleble na relixón, la medicina y el periodismu".
La Ilesia de la Ciencia Cristiana promueve un sistema espiritual onde la enfermedá ye considerada como non creada por Dios y polo tanto irreal, polo cual supuestamente la cura a los males del cuerpu llograríase al traviés d'una meyor comprensión de Dios, l'Espíritu. Munches persones formar nesta escuela y pedricaben , a cencielles al traviés de la fala. Esta idea algamó una gran aceptación, volviendo a la Ilesia de la Ciencia Cristiana una de les instituciones económicamente más prósperes d'Estaos Xuníos nel sieglu XIX.
John Knox
John Knox (1514-24 de payares de 1572) foi un sacerdote escocés, líder de la Reforma Protestante n'Escocia, y ye consideráu'l fundador de presbiterianismu. Influyíu polos primeres reformadores como George Wishart, xunir al movimientu reformista de la Ilesia escocesa. Tuvo envolubráu nos eventos eclesiásticos y políticos rellacionaos cola muerte del Cardenal Beaton en 1546 y na intervención de la rexente d'Escocia, María de Guisa. Foi fechu prisioneru poles fuerces franceses al añu siguiente, y tres la so puesta en llibertá en 1549 se exilió a Inglaterra. Ye reconocíu como'l Padre de la Reforma n'Escocia.
Nació cerca de Haddington (Escocia) en 1514 y formóse na Universidá de Saint Andrews. Discípulu de G. Wishart (1513-1546), asesináu na foguera, Knox foi ordenáu sacerdote en 1540. El so pensamientu recibiera les influencies tantu luteranes como calvinistes, lo mesmo que de Martin Bucersobremanera sobre'l so puntu de vista alrodiu de la comunión na Cena del Señor. La so intensa actividá como reformador y patriota lo confrontó directamente coles cases franceses católiques qu'apoderaben Escocia. De resultes d'esto, Knox tuvo que buscar protección nel castiellu de Saint Andrews.
Dempués del forzáu esiliu de María Estuardo, nomóse rexente d'Escocia la so madre María de Guisa, francesa y católica como la so fía, quien consiguió que, en xunetu de 1547, una flota francesa sitiara y bombardeara el castiellu de Saint Andrews, obligando a los sos ocupantes a capitular. Knox y los sos compañeros fueron deportaos y unviaos a galeres, onde foi tratáu como esclavu, hasta 1549 fecha en que foi lliberáu por intervención del gobiernu inglés.
De vuelta a Inglaterra, empezó a pedricar en munchos puntos del país. La predicación de Knox cerca de la frontera escocesa atraxo a tantos escoceses que'l gobiernu inglés púnxose nerviosu. Knox llogró tal reconocencia que foi convidáu a pedricar na corte de Eduardo VI d'Inglaterra. Ésti monarca inglés, representante de la dómina dorada de la Reforma nel so país, ufiertó-y un cargu como obispu de Rochester que Knox refugó.
Cuando María Tudor, María I d'Inglaterra (Queen "Bloody" Mary pa los protestantes), Reina d'Inglaterra, católica y muyer de Felipe II, llegó al tronu inglés en 1553, Knox tuvo duldando una temporada sobre si tenía de quedase y morrer na foguera o fuxir del país. Finalmente, decidió escapar a Xinebra en 1555, onde los reformadores suizos, especialmente Juan Calvino, tuvieron muncha influencia nél. Knox participó na creación de la conocida Biblia de Xinebra, realizada pal públicu anglosaxón y con notes teolóxiques al marxe. Fíxose tan popular que foi'l testu que se llevaron a América los tripulantes del Mayflower en 1620.
A finales del 1555, Knox volvió mientres un curtiu tiempu a Escocia, onde tuvo la suerte de llibrase d'una acusación de herejía. John Knox yera, amás d'un relixosu, un visionariu, y sostenía que la única posibilidá de que los escoceses llibrar de la dominación francesa yera que los protestantes d'Escocia ya Inglaterra xunir nun frente común.
En 1559, los acontecimientos bastiar n'Escocia. El pueblu escocés alzar contra la Rexente y la dominación francesa, produciéronse graves desordes y les tropes del gobiernu llanzar contra los protestantes poniéndo-yos en grave apiertu. Foi entós cuando Inglaterra, yá so la protestante Sabela I, decidió intervenir con un potente exércitu. Les tropes franceses fueron sitiaes en Leith y tuvieron que capitular, colo que la inflúi gala llegó al so fin. Esi mesmu añu, John Knox, al pie de otros reformadores del so tiempu, fundaron la Ilesia Presbiteriana.
Para 1567, el franceses fueren espulsaos d'Escocia. El trunfu del protestantismu quedó aseguráu cuando María Estuardo abdicó en 1567.
Knox pedricó'l sermón de coronación de Jacobo VI d'Escocia, el fíu de María Estuardo, quien foi educáu nel protestantismu mientres la rexencia de Lord James Stewart, conde de Moray y tamién protestante. D'esta manera la Reforma Protestante consolidar de manera definitiva nel país.
John Knox finó en 1572 en Edimburgu.
Philipp Melanchthon
Philipp Melanchthon (nacíu Philipp Schwartzerdt) (Bretten, 16 de febreru de 1497 - Wittenberg, 19 d'abril de 1560), reformador relixosu y eruditu alemán. 
Nació en Bretten el 16 de febreru de 1497 y cursó estudios nes universidaes de Heidelberg y Tubinga. Al ingresar nel primeru d'estos dos centros, a los 12 años d'edá, el so tíu, l'humanista y hebraísta Johannes Reuchlin, aconseyólu que camudara'l so nome por Melanchthon (el so apellíu en griegu, que significa "tierra negra"). Gracies a la influencia del so tíu, en 1518 llogró la cátedra de llingua griega na Universidá de Wittenberg. El discursu que pronunció al aportar a la mesma atraxo notablemente l'atención de Martín Lutero, catedráticu de Teoloxía Bíblica en Wittenberg dende 1512 y qu'exercería una fonda influencia nél. Estudió Teoloxía y llicencióse en 1519. En 1521 escribió "Llugares comunes de la Teoloxía", una disertación en favor de la Reforma protestante, y reemplazó a Lutero como líder d'esta causa en Wittenberg cuando la so mentor foi confináu nel castiellu de Wartburg. En 1526 convertir en catedráticu de Teoloxía y participó, con otros 27 delegaos, na unificación de les constituciones de les ilesies reformaes d'Alemaña.
En 1529 acompañó a Juan de Sajonia a la Dieta de Espira y foi unu de los firmantes de la Protesta de Espira, pola cual los príncipes luteranos en minoría del Imperiu reclamaron la tolerancia relixosa al emperador Carlos V, actu del cual tomó'l so nome'l protestantismu. 
Philipp Melanchthon foi'l ceador de la palabra psicoloxía pa designar la disciplina a la que se refería como de "l'estudiu de l'alma". Partiendo del radical griegu psykho' "alma", deriváu de la mesma de psykhé "soplíu de vida", 'aliendu', más el sufixu logía "ciencia", "disciplina", 'tratáu' (formáu a partir de logos 'palabra'). Melanchthon referir a esta disciplina como "l'estudiu de l'alma". A partir del sieglu XVII, cola oposición d'el pensadores de la dómina (a la palabra creada por Melanchthon) empezaría a usase como "estudiu del funcionamientu de la mente humana" o del "comportamientu humanu". Nun sería hasta a partir del segundu cuartu del sieglu XIX cuando la disciplina sería aceptada nel ámbitu científicu. 
Como representante de Reformar ante la Dieta de Augsburgu (ciudá del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu), en 1530 presentó les Confesiones de Augsburgu, 28 artículos de fe redactaos en collaboración con Lutero. El tonu d'esti credo yera tan conciliador, que sosprendió inclusive a los católicos. Un añu dempués publicó "Apoloxía", en defensa de la Confesión de Augsburgu, afondando en dalgunos de los sos aspeutos específicos en "Variaciones" (1540). Por cuenta de la so intención de llograr un entendimientu ente protestantes y católicos o, siquier, ente les distintes facciones protestantes, los siguidores más estrictos del luteranismu consideraron herétiques les sos opiniones. Foi comprensivu cola doctrina evanxélica y mientres un tiempu caltuvo la mayoría de les ceremonies católiques, por considerales "adiaphora" (del griegu, "coses indiferentes"), ye dicir materies d'escasa trescendencia que yera meyor tolerar, polo cual a los sos siguidores llamáronlos adiaforistas. 
Dellos artistes de la dómina retratáron-y: Durero fíxo-y un grabáu en 1526 y Lucas Cranach el Mozu una xilografía en 1561, basada de xuru nun bocetu que tomó nel so veloriu.
Menno Simons
Menno Simons (1496 - 31 de xineru de 1561), foi un líder relixosu anabaptista de los Países Baxos. Simons foi contemporaneu de los reformadores protestantes y los sos siguidores fueron conocíos como menonites.
Nació nuna familia d'aldeanos en Wytmarsum, provincia de Frisia (Sacru Imperiu Romanu Xermánicu, güei Países Baxos). Foi destináu polos sos padres al sacerdociu católicu. Foi ordenáu sacerdote en 1524. Siendo párrocu de la so aldega natal dixebrar de la Ilesia católica en 1536, pa xunise a los anabaptistas pacifistes, dempués d'estudiar en tientes la Biblia y vivir un procesu d'alloñamientu de los dogmes católicos.
En 1537 foi ordenáu en Groninga como obispu anabaptista. El so llabor tuvo ésitu, de manera que un edictu del emperador Carlos V ufiertó pagu de 100 monedes d'oru pela so cabeza ya indultu por cualesquier delitu cometíu por quien lo apurriera.
En 1543 foi unviáu al noroeste de Alemaña onde se dedicó los dieciocho últimos años de la so vida a construyir ilesies, de la que prosiguía'l so trabayu en Frisia. 
Tuvo en Colonia, Holstein, Prusia y otros sitios, siempres entamando y pedricando, acosáu polos persiguidores. Anque se sabe que taba casáu con Geertruydt y tuvo siquier un fíu y dos fíos, les condiciones de clandestinidá torgaron rexistrar más detalles de la so vida familiar. 
Foi vultable la so esmolición pola divulgación escrita de los puntos de vista anabaptistas nes distintes llingües de la rexón onde trabayaba, pa lo cual, con un imprentador identificáu namái como B.L., estableció una imprenta en Lübeck, que tuvo de treslladóse a Oldesloe (Holstein) y depués en, 1554 al cercanu abelugu anabaptista en Wüstenfelde, onde morrió'l 31 de xineru de 1561 y foi soterráu nel so xardín.
Ente los sos escritos tán:
Charles Spurgeon
Charles Haddon Spurgeon (Kelvedon, 19 de xunu de 1834 - Alpes Marítimos, 31 de xineru de 1892) foi un pregueru bautista británicu. Entá ye conocíu pola xente como'l "Príncipe d'el Predicadores". A lo llargo de la so vida, Spurgeon evanxelizó "alredor de 10 millones de persones" y de cutiu "pedricaba 10 vegaes a la selmana en distintos llugares". Los sos sermones fueron traducíos a dellos idiomes y anguaño, esisten más llibros y escritos de Spurgeon que de cualesquier otru escritor Cristianu de la hestoria de la ilesia. Tanto'l so güelu como'l so padre fueron pregueros puritanos, polo que creció nun llar de principios Cristianos. Sicasí nun foi sinón hasta que tuvo 15 años en xineru de 1850 cuando fixo oficiu de fe nuna Ilesia Metodista.
Spurgeon foi pregueru de la Ilesia Bautista denominada Metropolitan Tabernacule, de Londres mientres 38 años. Foi parte de numberoses discutinios cola Unión Bautista de Gran Bretaña y depués tuvo d'abandonar el so títulu relixosu. Mientres la so vida, Spurgeon sufrió diversos malestares físicos. Sicasí, en 1857, fundó una organización de caridá llamada Spurgeon's, que trabaya a lo llargo de too el mundu.
Nació'l 19 de xunu de 1834 en Kelvedon, nel condáu inglés de Essex y foi el fíu mayor de Eliza Jarvis y John Spurgeon. La so madre, Eliza, nació nes proximidaes de Belchamp Otten, el 3 de mayu de 1815 y tenía alredor de 19 años cuando Charles nació. El so padre, John, nació en Clare, Suffolk, el 15 de xunetu de 1810 y tenía alredor de 24 años cuando nació'l so primer fíu. El matrimoniu nició 17 fíos, pero 9 d'ellos morrieron cuando yeren ñácaros.
A la edá de seis años, Spurgeon lleó "El Progresu del Pelegrín" de John Bunyan y a lo llargo d'el so vida lleer unes 100 vegaes más. Amás, Spurgeon destacar en matemática y solía lleer les Escritures mientres el cultu familiar. Memorizó munchos himnos nel so niñez, que usaría depués nos sos sermones.
Como un mozu adolescente, Spurgeon yera bien intelixente, pero tamién medrosu ya inseguru. So la influencia del so padre y el so güelu, torgóse-y cometer la mayoría de los pecaos más comunes. Cuando yera neñu pensaba que yera una bona persona, pero año dempués dixo, "día y nueche la mano de Divos pesaba sobre mi". Lleó la Biblia por entero, pero sintió qu'el so escritos tar amenaciando en cuenta de promete-y daqué bonu. A midida que faíase mayor estos detalles pesaben nel so consciencia.
Spurgeon típicamente lleía 6 llibros per selmana, y podía recordar lo que lleera y la fonte entá años dempués. Tenía gran maña nel dibuxu; y bien de cutiu víase-y lleendo.
El 6 de xineru de 1850, cuando tenía 15 años, llevantar pa dir a la so ilesia, pero por cuenta d'una nube de nieve nun pudo llegar a ella. En cuenta de eso, abelugar nuna antigua capiya Metodista en Colchester. El pastor de la ilesia nun llegó al serviciu porque taba enfermu. Entós unu d'el feligreses laicos foi al púlpitu y empezó a pedricar. Pedricó sobre Isaías 45:22 diciendo, "Mirái a mi, y sei salvos, tolos términos de la tierra, porque yo soi Dios, y nun hai más." Depués según les palabres de Spurgeon amestó, dirixiéndose escontra él, "mozu, paeces miserable. Y siempres vas ser miserable na vida y miserable na muerte si nun obedeces el testu; pero si obedecer agora, nesti momentu vas ser salvu." Spurgeon sabía que yera miserable, y nesi momentu creyó que namái Dios podía salvalo. L'orador, viendo la so necesidá respondiólu, "Mozu mira a Cristo Jesús, ¡Míralo!, ¡Míralo!, ¡Míralo! Nun tienes otra cosa qué faer sinón miralo y vivir." El mozu Spurgeon comentó, "Según cola culiebra de bronce que foi llevantada, la xente miraba y yera sanada, asina foi conmigo", Numeros cap 21 - versu 9
En namái un momentu, Spurgeon convertir al Cristianismu, o como él dixo, "Dios abrió'l so corazón al mensaxe de Salvación". Depués tamién dixo, "pensé que podría baillar tol camín escontra la mio casa". El 3 de mayu de 1850, foi bautizáu en River Lark, Isleham. Más tarde esi añu, la so familia treslladóse a Cambridge.
Spurgeon pedricó'l so primera sermón nel iviernu de 1850-51 y convirtióse en pastor de la capiya bautista de Waterbeach, en Cambridgeshire. Nesi momentu los sos sermones fueron bien aceptaos y en 1853 publicó'l so primer trabayu escritu, "Gospel Tract".
N'abril de 1854, con 19 años y depués de pedricar mientres tres meses, Spurgeon pasó a ser el pastor de la capiya New Park Street en Londres. Nesos años, ésta yera la congregación bautista más grande de la ciudá. Depués de meses desque Spurgeon tresformar nel pastor d'esa capiya, fíxose bien famosu ya inclusive enantes de cumplir 20 años pedricara cerca de 600 vegaes. Los sos sermones fueron publicaos semanalmente y muncha xente solía lleelos. Mientres Spurgeon alcuéntrase en New Park Street, empecipió la so amistá con James Hudson Taylor, quien empecipió China Inland Mission.
La forma en que Spurgeon pedricaba nun yera nueva, pero yera bono d'entender. Cuando él lleía y enseñaba la Biblia nos sos sermones, la xente detener a pensar no que Jesús dixera. Por cuenta de que la congregación fixérase demasiao grande pal so edificiu, tuvieron de treslladase a Exeter Hall, depués a Surrey Music Hall y más tarde al Tabernáculo Metropolitanu. A la edá de 22 años, Spurgeon yera un predicador bien popular y podía falar a más de 10.000 persones coles mesmes. Inclusive primero que el micrófonu fuera inventáu, él pedricó a una audiencia de casi 24.000 persones en The Crystal Palace.
El 8 de xineru de 1856 contraxo matrimoniu con Susannah Spurgeon y tuvieron ximielgos, Charles y Thomas. Dende los 33 años, ella tuvo de permanecer en casa por cuenta del so discapacidá física.
Tomó poco tiempu pa ver el frutu de la so Salvación. Spurgeon empezó a trabayar pal Señor con muncho celu. Empezó a enseñar na Escuela Dominical y a caminar a cuerpu pa pedricar nes munches ilesies rurales que lu convidaben. Pedricó'l so primer sermón cuando tenía solo 16 años, y la xente almirar de qu'un adolescente pedricara con tanto denuedo y autoridá la Palabra de Dios. Cuando tenía 17 años, convertir en pastor d'una pequeña ilesia nel pueblito llamáu Waterbeach. Depués cuando tenía 19, aportó a pastor de la Capiya de New Park Street, Southwark, Londres. Llegó ellí como aspirante en calidá de prueba per trés meses y tuvo ellí pol restu de la so vida. Londres foi bendichu poles sos predicaciones, la xente empezó a venir de toes partes, y bien llueu Spurgeon aportó a el pastor del Tabernáculo Metropolitanu y unu de los predicadores más famosos del mundu evanxélicu.
Fátima az-Zahra
Fátima az-Zahra (en árabe: فاطمة الزهراء, 'la lluminosa'; La Meca, 27 de xunetu de 604 – Medina, 28 d'agostu de 632) foi una muyer árabe, fía del profeta musulmán Mahoma ("Muhammad") y tresmisora de la sucesión consanguínea d'ésti.
Fátima yera fía del profeta Mahoma y de la so primer esposa, Jadiya. Foi la so cuarta fía, depués de Záynab, Ruqayya, y Ummu Kulzum. A los diez años d'edá (anque otres fontes dicen que foi con diecinueve año d'edá), contraxo matrimoniu con Ali ibn Abi Tálib, el cuartu de los califes musulmán y primer Imán d'el musulmanes chiitas, xenru y primu hermanu de Mahoma, col que tuvo tres hijo varones: Hasan, Husáyn y Múhsin, y dos hijo: Zaynab y Ummu Kulzum. Fátima púnxo-yos el mesmu nome que dos de les sos hermanes finaes por que se partieren los nomes de la Casa Profética.
Ella participó en delles acciones polítiques bien importantes rexistraes en toles fontes islámiques. De primeres, dempués de la conquista de La Meca, ella negóse a ufiertar la so protección (como fía de Mahoma) a Abu Sufyan ibn Harb. Según delles fontes reclamó los derechos de propiedá del so padre.
Morrió pocos meses dempués de la muerte de Mahoma y foi soterrada nel campusantu de Jannat al-Baqi. Munchu musulmanes chiítas creen que finó de resultes d'una mancadura causada por Umar, mientres ella defendía al so maríu Ali de los ataques de Abu Bakr.
Fátima nació en La Meca, fía de Khadija y de Mahoma. Hai distintes opiniones sobre la fecha esacta de la so nacencia, pero la opinión más llargamente aceptada ye que nació cinco año primero que Mahoma recibiera les primeres revelaciones corániques, esto ye l'añu 605, mientres la reconstrucción de la Kaaba.,
Fátima recibe munchos títulos per parte d'el musulmanes, que demuestren la so almiración poles sos característiques físiques y morales. El títulu más utilizáu ye "az-Zahra", que significa "La que relluma" y ye conocida comúnmente como Fatimah Az-Zahra. Tamién se-y da'l títulu de "al-Batul" (la casta y pura) yá que pasó gran parte del so tiempu dedicándose a la oración, recitando'l Corán y a otros actos de cultu.
Dempués de la so nacencia foi atendida y curiada personalmente pola so madre, Khadija, en contra d'el costumes de la Arabia pre-islámica, onde los naciellos yeren unviaos con nodrizas a los pueblos de la contorna. Ella pasó la so primer mocedá so la protección de los sos padres, en La Meca, a la solombra de les moliciones sufiertes pol so padre a manos de la cla Quraish.
Según la tradición, nuna ocasión, mientres Mahoma taba rezando'l Salat (oración) na Kaaba, Abu Jhal y los sos homes virtieron llibradura de camellu sobre él. Fátima, al conocer la notícia, corrió escontra'l so padre y llimpió-y la suciedá mientres regañaba a los homes.
Tres la muerte de la so madre, ella sintióse superada pol dolor y paeció-y bien difícil llegar a un alcuerdu cola muerte de la so madre. Ella sintióse consolada pol so padre, quien lu informó que recibiera un mensaxe de Allah al traviés del Ángel Gabriel, diciéndo-y que Allah edificáralu a Khadija un palaciu nel cielu.
Munchos de los compañeros de Mahoma pidiéron-y el so mano, incluyendo a Abu Bakr as-Siddiq y Umar ibn al-Jattab. Mahoma negó-yos a toos el matrimoniu cola so fía, diciendo que taba esperando una señal del so destín. Ali, primu de Mahoma, tamién deseyaba casase con Fátima. Cuando foi a ver a Mahoma, pa pidi-y la mano de la so fía, nun pudo vocalizar la so intención y quedóse en silenciu. Mahoma pidiólu que confirmara lo que yá abarruntaba, si allegara a él pa pidir la mano de la so fía Fátima. Suxurió a Ali que vendiera'l so escudu, y que col dineru consiguío pagara la dote de Fátima. Dempués, Mahoma presentó la propuesta de Alí a la so fía, Fátima, y esta quedó en silenciu y nun lo refugó como fixo colos otros. El Profeta, interpretó'l silenciu de la so fía como una señal d'afirmación y consentimientu.
Mahoma díxo-y a Alí que Allah ordenáralu apurri-y la mano de la so fía Fátima en matrimoniu. Según los hadices, Mahoma díxo-y a Fátima ""te casé col home más queríu de la mio familia pa la mio"". Siguiendo'l conseyu de Mahoma, Alí vendió-y el so escudu a Uthman Ibn Affan, quien-y lo devolvió diciéndo-y que yera'l so regalu de bodes. El mesmu Mahoma realizó la ceremonia de la boda y dos de les sos esposes, Aisha bint Abi Bakr y Umm Salama Hind bint Abi Umayya, preparararon la llacuada de la boda con dátiles, figos, corderu y otros alimentos que fueren donaos por dellos miembros de la comunidá musulmana de Medina.
Según Hosein Nasr, el so matrimoniu tien un significáu espiritual especial pa toos el musulmanes, yá que ye'l matrimoniu ente les más grandes figures santes qu'arrodien a Mahoma. El so matrimoniu duró 10 años y terminó col fallecimientu de Fátima. Anque la poligamia ta dexada pol Islam, Alí nun se casó con otra muyer mientres Fátima vivió.
Dempués del so matrimoniu, la pareya llevó una vida humilde, en contraste coles hermanes de Fátima que taben toes casaes con individuos ricos. Alí construyera una casa cercana a la residencia de Mahoma. Sicasí, como Fátima deseyaba tar cerca del so padre en Medina, donó la so propia casa.
Mientres dellos años dempués del so matrimoniu, ella tuvo faciendo tol trabayu por si mesma. El costazu nel que llevaba les jarras d'agua del pozu taba enchíu y les sos manos, coles que molía'l trigu manualmente, de cutiu taben llenes d'angüeñes. Fátima faía les xeres del llar, amasaba, enfornaba'l pan y llimpiaba la casa... a cambéu, Alí trabayaba nel esterior de la casa, recoyendo lleña y alimentos, según regando tierres de cultivu y sacando agua de los pozos. Les sos circunstancies yeren similares a les de munchos musulmanes antes de la batalla de Khaybar, cuando'l productu de Khaybar distribuyir ente los probes. Cuando la situación económica d'el musulmanes ameyoró, Fátima ganó delles doncelles, pero tratar como si fueren de la so propia familia y realizaba les xeres de la casa con elles.
Una indicación de la so especial relación atopar nel fechu de que Alí nunca se casó con otra muyer mientres Fátima vivió. Dalgunos Suníes creen que Alí pidió-y matrimoniu a la fía de Abu Yahl pero que Mahoma nun dexó que se casara con ella, yá que podría alteriar el bienestar de Fátima, anque esti puntu de vista ye refugáu por dellos musulmanes Chiítas y nun ye consideráu un Hadith pola Sunna.
Dempués de la Batalla de Uhud, Fátima atendió les feríes del so home y del so padre, y encargóse de visitar dacuando les tumbes de los finaos na batalla según a rezar por ellos. Fátima y el so home, fueron llamaos por Abu Sufyan ibn Harb pa interceder nel so favor ante Mahoma al intentar faer les paces dempués de la violación del "Tratáu de Hudaybiyya". Esti home tamién pidió la protección de Fátima cuando se foi a La Meca mientres taba so la ocupación, pero Fátimia, obedeciendo les instrucciones del so padre, negar a ello.
Fátima representó un gran consuelu pal profeta Muhammad, cuidao que tolos sos fíos varones finaren. Por esta razón, los sos detractores llamar maliciosamente "ábtar", ye dicir "estéril". Ellos, según les sos tradiciones, aponderaben la importancia de los fíos varones, y considerar sucesores de los proyectos de los padres. Por ello, contentábense pensando que cola muerte del Profeta, l'Islam sumiría como amenaza, entós, revelóse la sura "Al-Kawzar":
Esta sura anunció al Profeta "la bayura" que s'interpreta como una abondosa descendencia. Esto puede atestiguase anguaño yá que munchos de los sos descendientes son importantes personalidaes de la escena mundial. Per otra parte, As Ibn Ua'il, quien llamaba "estéril" a Muhammad, a pesar de tener diez hijo varones, nun dexó descendencia.
Pocos meses dempués de la muerte del so padre, Fátima atopóse indirectamente nel centru de la desunión política. Esisten distintos relatos de los acontecimientos qu'arrodiaron l'empiezu del Califato, que fueron la causa de la división ent chiítas y sunnitas. Según los sunnitas Mahoma favoreció a Abu Bakr como Califa, ente que una porción de la población sofitó al maríu de Fátima, Ali Ibn Abi Talib.
Dempués de la elección de Abu Bakr as-Siddiq como Califa tres una xunta en Saqifah, Abu Bakr y Umar con unos pocos compañeros, dirixir a la casa de Fátima col enfotu de llograr l'homenaxe per parte de Ali y los sos siguidores que s'axuntaren ellí. Entós Umar, amenació con amburar la casa nun siendo que Alí y los sos siguidores salieren y xuraren llealtá a Abu Bakr. Nun hai consensu ente les fontes sobre lo qu'asocedió de siguío.
Según la "Enciclopedia del Islam", delles fontes chiítas afirmen que al velos, Alí salió cola espada desenvainada, pero Umar y Abu Bakr dir ensin la llealtá de Alí. Alí nun aceptó o refugó'l califato de Abu Bakr pero ayudólu a resolver munchos de los problemes del nuevu estáu musulmán.
Según Denise L. Soufi:
El historiadores chiítas afirmen que Umar ordenó a Alí y los sos homes que salieren de la casa y xuraren llealtá a Abu Bakr. Como nun lo fixeron, Umar aprució pola fuerza na casa de Fátima, de manera que esta quedó entartallada ente la puerta y la paré, provocándo-y el frayatu de delles costielles y l'albuertu del so fíu Múhsin.
Otra versión chiíta de los fechos afirma que Umar unvió una fuerza empobinao pol so mozu esclavu Qufunda la casa de Fátima, pa ordenar que salieren d'ella y fueren a la mezquita a xurar llealtá a Abu Bakr. Al llegar a la casa, Qufundi pidió permisu pa entrar, pero Alí refugar, asina que esti volvió escontra onde taben Umar y Abu Bakr y estos obligar a volver y a entrar na casa por forzar si yera necesariu. Qufund y los sos homes tornaron a la casa de Fátima, y esta vegada Fátima negó-yos la entrada, de manera que Qufund tornó al llugar onde taben Umar y Abu Bakr y estos ordenáronlu que quemara la casa.
Dempués de la muerte del so padre, Fátima averar a Abu Bakr y pidió-y qu'arrenunciara al so parte del heriedu de Mahoma. Fátima esperaba que la tierra de Fadak (asitiada a 48 km de Medina) y una parte de Jaybar seríen pasaos a ella como parte del so heriedu. Sicasí, Abu Bakr, refugó la so solicitú alegando una narración onde Mahoma declaró que los profetes nun dexen heriedu y que les sos posesiones convertir en Sadaqah que se van utilizar pa la caridá. Fátima fadiar pola negativa y nunca-y lo perdonó a Abu Bakr. Los chiítas afirmen que Fadak fuera regaláu a Fátima por Mahoma y Abu Bakr equivocar al nun dexar qu'ella tomara posesión d'eses tierres.
Dempués de la Pelegrinación de Despidida escontra La Meca, Mahoma llamó a Fátima ya informólu que diba morrer llueu, y tamién-y dixo qu'ella sería la próxima de la so casa en morrer. Dempués de la muerte de Mahoma, Fátima taba desconsolada y permaneció nesi estáu hasta que finó menos de seis meses dempués, mientres el Ramadán.
Según la versión suní, ella pasaba'l tiempu llorando y sospirando y nada podía saca-y el dolor. Asina ella fixera les sos xeres domésticu y curiao del so maríu Alí y los sos fíos Hasan y Husein, ella siguía llorando y diciendo: ""Oh el mio queríu pá ¿a quién dexasti'l to Fátima?" . Pasó 6 meses d'esta manera hasta que se quedó tan delgada que solo yera piel y güesos.
Según la versión Chiíta, Fátima finó por cuenta de les feríes sufiertes cuando Umar aprució pola fuerza na so casa, prendiéndo-y fueu a la casa y obligando a los sos ocupantes a salir al esterior. Umar afrellar tando ella embarazada y quebró-y la caxa torácica. Esta versión de los fechos rexistrar nel llibru ""Al-Farook"" del eruditu sufí Maulana Shibli. Shibli sostien que Umar non solo asesinó a Fátima, sinó qu'acabó cola vida del so fíu nonato. Según la tradición chiíta, Mahoma apaecióse-y nun suañu ya informólu qu'ella finaría a otru día. Fátima, informó al so maríu Alí sobre la so inminente muerte, y pidió-y que nun se-yos dexara a los opresores (Abu Bakr, Umar al-Jattab y los sos siguidores) participar nos sos exequias.
Los suníes sostienen que na mañana de la so muerte, ella tomó un bañu, púnxose ropa nuevo y baltóse na cama. Mandó llamar a Alí ya informólu que la so muerte taba mui cerca. Al escuchar esta noticia, Alí empezó a llorar, pero Fátima consolar y pidió-y que curiara d'el so fíos y soterrar ensin ceremonia dalguna. Dempués de la so muerte, Alí cumplió'l so deseos y soterrar ensin informar a la xente de Medina.
A Fátima sobrevivir dos fíos Hasan y Husein ibn Ali y dos hijo Zaynab y Umm Kulthum. El discutiniu arrodia la muerte del so tercer fíu, Mushin, los chiítas afirmen que lo albortó tres l'ataque a la so casa per parte de Abu Bakr y Umar al-Jattab, ente que los sunitas aportunen en que Mushin finó na so infancia por causes naturales.
Los descendientes modernos de Mahoma remonten el so llinaxe puramente al traviés de Fátima, yá que yera la única fía que sobrevivió a Mahoma. Los fíos varones de Mahoma nun llegaron a la edá adulta.
Nun hadiz nárrase que Muhammad dixo:
Los xiinos alieguen que los sos imames tradicionales, descendientes de Fátima Az-Zahra, fueron los únicos sucesores lexítimos del profeta Mahoma.
Malik ibn Anas
Abu Abdullah Malik Bin Anas Ibn Malik Ibn Abu Aamir Al-Asbahi () nació nel añu 93 de la Hégira (711-795). Fundador d'una de los cuatro escueles de xurisprudencia sunitas: la escuela de Maleki. Yera'l Imán en Medina, Faqih de la Ummah y líder de Ahl Al Hadiz. Estudió con más de novecientos sabios y bien de persones aprendieron d'él, ente ellos el Imam Shafi’i.
Yera un xurista de Medina partidariu de los Omeyes. Por esto, la so doctrina tuvo gran influencia n'España. La so obra llámase: "La Almoata" (El Camín Allanado), una obra na cual recuéyense los principios de la llei y derechu de Medina, y dota a la so interpretación de gran flexibilidá. Afirma,por casu, la posibilidá d'afaer les normes xurídiques islámiques a les necesidaes concretes d'un país. Por esta razón produzse un altu espardimientu de la so doctrina. Pon l'acentu na Sunnah. 
Ibn Arabi
Abū Bakr Muhammad ibn 'A elī ibn 'Arabi (en árabe أبو بكر محمد بن علي ابن عربي الحطمي) (Murcia, 28 de xunetu de 1165 – Damascu, 16 de payares de 1240), más conocíu como Ibn Arabi, Abenarabi y Ben Arabi foi un místicu sufí, filósofu, poeta, viaxeru y sabiu musulmán andalusí. Les sos importantes aportaciones en munchos de los campos de les distintes ciencies relixoses islámiques valiéron-y el nomatu de "Vivificador de la Relixón" (n'árabe محيي الدين "Muhyi al-Din") y "El Doctor Máximu" (n'árabe الشيخ الأكبر "as-Sheij al-Akbar").
Nacíu en Murcia, de padre murcianu y madre bereber, treslladóse cola so familia a Sevilla. Los sos estudios lliterarios xuveniles trescurrieron ente Lora del Ríu y Carmona. 
La enganía de saber condució a Ibn Arabi a una vida viaxera, percorriendo primero la so Al-Andalus natal y depués el Norte d'África visitando a los distintos grupos sufíes. Más tarde visitó El Cairu y Xerusalén. Dempués de pasar dos años d'emociones espirituales en La Meca decidió siguir viaxe a Bagdad, Mosul, Konya (antigua capital del Sultanatu de Rum y una ciudá de l'actual Turquía) y Damascu, onde finalmente s'estableció mientres 17 años hasta'l so fallecimientu. La so tumba, na que dempués fueron soterraos dos de los sos fíos, entá se caltién y ye llugar de pelegrinación pal mundu musulmán. Sobre la so tumba los otomanos edificaron una madrasa na que se guarda'l so sepulcru.
Anque los estudios orientalistes españoles rellacionar cola escuela de Ibn al-Arif (Abenalarif), y considerar primeramente más un filósofu qu'un sufí, los maestros sufíes de munches ordes nel sufismo dende va sieglos considerar como un gran maestru conocedor por 'esperiencia (espiritual) directa', al qu'inclusive dieron el calificativu de Sheij al Akbar, o'l más grande de los maestros. Na lliteratura académica occidental contemporanea, nesa llinia, los estudios de la so obra llevaos a cabu por autores como Michel Chodkiewicz, William Chittick, Denis Gril y n'España por Pablo Beneito, amuesen claramente qu'el so contactu coles escueles aristotéliques de Alfarabi y Averroes o la filosofía neoplatónica de la escuela de Ibn Hazm foi bien superficial.
La so obra ye, primero de too, de calter gnósticu-relixosa; les sos crítiques al entendimientu puramente esternu y grebu de la relixón ya inclusive a la filosofía mesma son abondoses na so obra. Pero rescampla que nun ye un simple "místicu": el conteníu metafísico de la so obra toma dende la interpretación gnósticu-sapiencial de la "sharia" (Llei Islámica) -siempres con una cierta visión zahirí como la de Ibn Hazm, pero a la que supera llargamente- hasta una cosmoloxía basada na revelación divina y de la so Unicidá (que foi bautizada polos sos sucesores como la Unicidá de la Esistencia o "Wahdat al-wuyud"). 
La doctrina de Ibn Arabi abonda nel calter absolutu de Dios como unidá suprema. Esta niega cualquier tipu d'analoxía ente Dios y crear -polo tanto escapando del panteísmu que-y han adscritu dellos pero tamién desenvolviendo una complexa relación de lo creao col Ceador, del que ye una espresión de los sos distintos Nomes y Atributos (Allahu a l'asma al-husna), qu'empecipió Sahl al-Tustari. Esta radical separación de Dios y la so creación torga la so conocencia racional de Dios como Esencia, pero nun torgar la so conocencia al traviés del develamiento, esto ye, de la certificación o Realización de la Realidá (Haqq) de les coses, que nun ye otru que Dios. Con él el sufismo algama'l desenvolvimientu más refináu de la espresión de la ellaboración teórica del sufismo.
Al igual que los neoplatónicos aplica una escala xerárquica de xéneros y especies ente la non esistencia al ser creador, que se rellaciona de la mesma cola so idea del amor tamién compuestu d'una serie de graos que van dende la simpatía o enclín hasta'l puru amor.
Les sos obres son más de 200. Osman Yahya catalogar, editó dalgunes d'elles y desmintió delles atribuciones d'obres como "la epístola de la Unidá" o "el Núcleu del núcleu". 
La so obra más importante ye'l "al-Futuhat al-Makkiyya", traducíu davezu como "Los Llumes de la Meca" o "Les Revelaciones de la Meca", que ye un compendiu de metafísica islámica, anque toma la mayoría de les ciencies tradicionales islámiques nes sos más de trés mil páxines. 
La so otra obra d'importancia ye'l "Fusus al-Hikam" ("Los Engarcies de la Sabiduría"), síntesis del so pensamientu metafísicu, de la unidá de les creencies y de profetoloxía nel Islam. 
Otres obres destacaes:
El núcleu del núcleu (atribución falsa) 
Robert Baden-Powell
Robert Stephenson Smith Baden-Powell, I barón Baden-Powell de Gilwell (Londres, Reinu Xuníu, 22 de febreru de 1857 - Nyeri, Kenia, 8 de xineru de 1941) foi un actor, pintor, músicu, militar, escultor y escritor británicu. Fundador del Movimientu Scout Mundial, participó en distintes campañes militares n'África, nes cualos destacó y llogró gran popularidá ente la población británica, especialmente pola so heroica dirección na defensa de Mafeking. En tornando a la so isla natal, les publicaciones de los sos llibros multiplicáronse y convirtióse, asina, nun destacáu autor en materia d'educación y formación xuvenil. Les sos idees, afiguraes en "Escultismo pa rapazos" y otres obres, inspiraron a grupos de mozos británicos a formar "patrulles", colo que s'empecipió de manera informal el escultismo.
Tres el so arrenunciu al exércitu británicu por conseyu del rei Eduardu VII, dedicóse dafechu a la formación del movimientu scout. Participó n'actividaes per tol mundu, arrobinando y asitiando les bases del escultismo modernu. Escribió una gran cantidá de llibros fayadizos a les necesidaes del movimientu y a los distintos niveles de participación de los scouts, dexando qu'estos, en tol mundu, tuvieren la oportunidá d'aprender por aciu testos especializaos pa la so edá. En llogrando diversos premios y reconocencies, retirar cola so esposa a Kenia, onde morrió. Foi soterráu en Nyeri; la so tumba tien inscritu un mensaxe de Baden-Powell pa tolos scouts del mundu. "“Intentái dexar esti mundu meyor de como lo atopastis” que resume unu de los fines a llograr nos mozos al traviés del Escultismo.
Robert Stephenson Cesil Smith Baden Powell nació'l 22 de febreru de 1857 en Londres, Inglaterra. El so padre foi'l reverendu Baden Powell, doctor en filosofía y profesor en Oxford; la so madre foi Henrietta Grace Smyth, fía d'un reconocíu colonizador inglés. Tuvo cinco hermanos y una hermana.
El 26 de febreru de 1865, a los sos ocho años y cuatro díes, escribió una pequeña composición que tituló "Lleis pa mi cuando seya vieyu":
Previu a la so entrada a la escuela, John Ruskin, reconocíu artista y escritor amigu de la familia, enseñó a Baden Powell técniques d'artes plástiques, y desenvolvió nél especialmente l'habilidá de pintar con dambes manos. Robert Empecipió los sos estudios formales na escuela Rose Hill, en Tunbridge Wells. En 1870, magar nun ser un estudiante destacáu, llogró una beca d'estudios p'asistir a la universidá de Charterhouse, nel centru de Londres, y otra pa la universidá de Fettes en Edimburgu. A la fin asistió a la londinense, onde ingresó nel coru entá enantes d'empecipiar los estudios. Dos años más tarde la escuela treslladóse a Godalming, a unos 60 kilómetros de Londres. Inscribir nos equipos de fútbol, onde ocupó la posición de porteru y delanteru. Incursionó nel arte teatral y desenvolvió les primeres esploraciones nel Copse, monte cercanu al colexu. Realizó les sos primeres caceríes de coneyos y esperimentó col rastrexu y l'acesmo, escondiéndose de los sos profesores.
Na so quinta década de vida, nel intre d'un cruceru tresatlánticu en xineru de 1912, conoció a Olave Saint Claire Soames, una moza de 23 años comprometida cola causa del escultismo. Con ella contraería matrimoniu'l 30 d'ochobre de 1912 na ilesia de San Pedro, en Parkstone, área de Poole, Dorset, mui cerca de Brownsea. La so lluna de miel foi n'avientu d'esi añu en Arxelia, ente que como regalu de bodes, recibieron un automóvil, mercáu con una coleuta mundial d'un centavu por scout. El matrimoniu tuvo tres fíos: Arthur Robert Peter Baden-Powell, nacíu'l 30 d'ochobre de 1913, Heather Grace Baden-Powell, nacida'l 10 de xunu de 1915 y, Betty St. Clair Baden-Powell, nacida'l 16 d'abril de 1917.
Per otru llau, dellos biógrafos suxurieron que Baden-Powell yera un homosexual reprimíu, anque ello nun foi acotáu con dalguna evidencia significativa; al respeutu, ciertu historiadores tomen como base a la intensa relación emocional col so amigu Kenneth McLaren p'argumentar aquello.
En septiembre de 1876, apuntar nel exércitu, y quedó segundu de la so promoción en caballería y quintu en infantería. Foi nomáu oficial del XIII de húsares, históricu reximientu que participó na guerra de Crimea. A mediaos d'avientu desembarcó en Lucknow, India, como subteniente del XIII de Húsares.
En xunu de 1878, foi xubíu a teniente en realizando un cursu d'ocho meses, nel cual llogró un diploma d'honor por destacar n'habilidaes tales como rastrexu y esploración. Al añu siguiente tornó a Inglaterra por motivos de salú y participó nun cursu de tiru en Hythe, Kent, destacar nuevamente.
Los métodos de Robert Baden-Powell yeren revolucionarios: formaba pequeñes unidaes o patrulles que trabayaben xuntes so un guía, premiando a aquéllos que lo fixeren bien con insinies que recordaben el modelu tradicional del puntu norte na brúxula.
Retomó les sos obligaciones nel XIII reximientu en payares de 1880, treslladándose a Kandahar, n'Afganistán, a les ordes del coronel Baker Russel. Recibió l'encargu d'efectuar el llevantamientu topográficu del campu de la Batalla de Maiwand.
L'exércitu inglés viose obligáu a sacupar Kandahar y treslladóse a Quetta n'abril de 1881. A finales d'avientu travesó 1.500 km. na India septentrional, hasta llegar a Muttra. Al añu siguiente, Baden-Powell foi nomáu instructor del reximientu, na área de tiru. Adoptó como pasatiempos el polu y la caza del xabalín con llanza.
Productu de dichu pasatiempu, en 1883 ganó en Muttra la copa del Kadir na caza del xabalín. Foi promovido a capitán y desempeñóse temporalmente nel estáu mayor del Duque de Connaught, en Meerut. En 1887, B.P. alcuéntrase en África tomando parte na campaña en contra de los zulúes y más tarde en contra de la tribu de los ashantis. Los nativos diéron-y el nome de ""Impeesa"", que quier dicir ""Llobu que nunca duerme"". Foi xubíu a Mayor en 1889. N'abril del 1896 dirixió la espedición en contra de los Matabeles en Rhodesia, la Segunda Guerra Matabele. Esto yera una esperiencia formativa pa él. Munches de les sos idees relatives al escultismo enraigonáronse equí. Tando nesta guerra foi qu'él empezó una amistá col conocíu scout americanu Frederick Russell Burnham, que dio a conocer a Baden-Powell sobre'l costumes del oeste americanu y del "woodcraft" (esto ye, escultismo), y foi equí qu'él usó'l so sombreru Stetson per primer vegada.
Dichu añu, inclemencies meteorolóxiques fixeron que s'esvalixaren los caballos de la compañía. Tolos soldaos entamaron una busca que dio como resultáu la xunta de tolos animales, a esceición del A44, el más pervalible de toos. Baden-Powell utilizó les sos técniques de rastrexu p'atopalo, ganando asina'l respetu y almiración d'el oficiales cimeros.
En 1903 ye nomáu inspector xeneral de caballería, el rangu más altu al que podía aspirar un militar inglés. Dende dichu cargu, desenvolvió nueves técniques d'ensayamientu, probando nuevos métodos que, a lo postrero, seríen heredaos pol escultismo pal ensayamientu de scouts.
En 1893, tres un periodu en misiones especiales, Baden-Powell incorporar al XIII reximientu de húsares en Irlanda. El comandante en xefe Wolseley reparó la so astucia pa combatir y encamentó que se-y unviara a África Occidental pa combatir a los Ashanti. Una vegada en dichu territoriu, B-P reclutó y entamó a 200 nativos por que dexaren de llau les sos diferencies étniques y engarraren xuntos en favor de la corona inglesa. Los nativos prepararon la llegada de los soldaos, construyendo cerca de 200 pontes con técniques del escultismo. Mientres la batalla, los reclutes nativos prindaron a'l esploradores unviaos por Prempeh, el xefe ashanti. Darréu, Prempeh foi fechu prisioneru. Tres el so regresu a Europa, B.P. establecer en Belfast, onde recibió una telegrama del xeneral Frederick Carrington nel cual informábalu que fuera asignáu pa exercer como xefe del Estáu Mayor en Sudáfrica.
Nel so camín a Suráfrica, ordenó la captura del bruxu Unwini, quien fomentaba la guerra ente los nativos. Tres una corte marcial, el bruxu foi condergáu a muerte y darréu fusiláu. Un tribunal inglés arrestó a Baden-Powell por tal fechu; sicasí, tres les investigaciones, el casu foi sobreseído por falta de pruebes. Jan Grootboom, unu de los nativos entrenaos por Baden-Powell, llogró que los enemigos aceptaren la negociación pa detener la guerra, negociación a la cual Baden-Powell nun pudo asistir yá que taba enfermu de disentería.
Más palantre, prindó una fortificación llargamente protexía, faciendo creer a los sos ocupantes por aciu técniques d'engañu que l'exércitu inglés superába-yos en númberu, cuando en realidá apenes superaba'l centenar d'efectivos. Tres dicha batalla, el célebre magnate y políticu Cecil Rhodes conducir hasta Ciudá del Cabu.
Introdució l'usu de bicicletes como mediu de tresporte del reximientu; cabo destacar, a manera d'anécdota, que cuando-y robaron el so bicicleta, utilizó técniques de rastrexu pa recuperala.
Confióse-y de manera totalmente secreta qu'esquizara los montes Drakensburg. Con oxetu de confundir a la xente, dexóse crecer una gran barba, faciéndose pasar por reporteru. Acaballó aprosimao mil kilómetros. Metanes les poblaciones enemigues, Baden-Powell realizó les sos observaciones y dibuxó mapes que darréu sirviríen pal ataque inglés. A manera d'anécdota, atopar col so mayor, a quien saludó. Sicasí, ésti tomó-y por un pordiosero, colo cual demostrábase qu'el disfraz yera infalible. A la fin de dicha misión, goció d'una llicencia de seis meses; el so destín como "militar con llicencia" fueron delles colonies portugueses n'África. Coincidió cola so llegada, una gran seca y hambruna na rexón; ante tal fechu, Baden-Powell contribuyó pa la recueya d'alimentos y meyora de les técniques de caza, ganando amigos y el respetu de los paisanos.
Nos sos ratos llibres en Sudáfrica, cola ayuda de sir Hubert von Herkomer, cultivó l'arte de la escultura.
En tornando con llicencia en xunu de 1899, un mes dempués recibió la orde de volver a Sudáfrica en misión especial, pa reclutar un contingente policial que tendría de patrullar la frontera noroeste. El 11 d'ochobre españó la guerra contra los bóeres y Baden-Powell defendió la ciudá asediada de Mafeking.
El 13 d'ochobre de 1899, Baden Powell lideró un grupu integráu per mil homes recién entamaos y armaos, seiscientes muyeres y neños y siete mil indíxenes que nun participaben directamente nel conflictu; l'arsenal col que cuntaba yera de 4 cañones pequeños y 7 ametralladores, entamando la defensa n'apenes tres meses. L'exércitu sitiador taba formáu por ocho mil homes bien provistos d'armes. L'asediu foi implacable y namái cola astucia de B.P. pudieron soportalo hasta'l 17 de mayu de 1900, cuando fueron lliberaos por una fuerza conxunta inglesa al mandu de los coroneles Plumer y Mahon.
Los cañones utilizaos na batalles fueren fabricaos pola Compañía Bailey & Pegg en 1770, polo que curiosamente, teníen inscritos les sigles "B.P. & Co".
La so primer actividá foi la de crear un aníu de protección compuestu por 60 fuertes y un efectivu esquema de trincheres. Asitió diversos reflectores y francotiradores toles nueches. Pa la defensa, fabricaron Granada de mano granaes con botes llenos de dinamita, que yeren llanzaes hasta una distancia de cien metros per mediu d'una caña de pescar. Una de les sos táctiques preferíes yera la d'engañar al enemigu faciéndo-y creer que s'enfrentaba a un exércitu mayor al real, pa lo cual fabricó maniquínes de soldaos.
Basáu nel conceutu de que la meyor defensa ye l'ataque, B-P cutía al enemigu cada vegada que podía, col escasu material con que cuntaba. Nesi ambiente, en que tolos homes yeren necesarios pa la defensa de la ciudá, B-P axuntó un cuerpu de cadetes al cual uniformó, dándo-yos la xera de llevar los mensaxes y ordes, faer de centineles y ayudar na distribución d'alimentos y medicines (con esto pudo ocupar na batalla a los homes que s'encargaben de cumplir estes funciones). Al mandu d'esti cuerpu de cadetes taba un mozu oficial llamáu Goodyear. Con gran coraxe y responsabilidá, inclusive so fueu enemigo nes sos bicicletes, sorteaben los inconvenientes y cumplíen colo ordenao. Baden-Powell diose cuenta de que cuando a un mozu dáse-y una responsabilidá, ésti pon enforma enfotu en cumplila. Esti razonamientu foi'l principiu del movimientu Scout.
Una de les propuestes de guerra de Baden-Powell yera que pese al ambiente bélico, la vida tenía de siguir de la forma más natural posible; con esi envís, emitió billetes por que'l comerciu siguiera. Mientres la nueche, utilizaba un megáfonu pa ordenar un ataque ficticiu, colo que consiguía atraer el fueu bóer, nun dexando que folgaren. Nuna fuerte ofensiva bóer, fueron prindaos el comandante y cien de los sos homes; la custodia foi asignada a los rapazos cadetes.
Tres la lliberación de Mafeking (na cual participó'l so hermanu), asignar a Baden-Powell l'entrenamientu de la policía sudafricana. Pa xunu de 1901, había reclutado, montáu, forníu y adomáu a 8.000 policías. El lema establecíu por Baden-Powell pal cuerpu policial foi "Ensin mala voluntá pa naide y caridá pa toos". Viaxó miles de milles en tren y a caballu pa supervisar el bon funcionamientu del nuevu cuerpu encargáu de caltener l'orde en tiempos de paz. El llabor de Baden-Powell na policía fixo que'l secretariu d'Estáu pa les colonies, Joseph Chamberlain, emponderáralu.
En marzu de 1896, los Matabele remontar de nuevu contra l'autoridá de la Compañía Británica de Suráfrica y lo que se conoz agora como “Primer Guerra de la Independencia” de Zimbabwe. Les defenses de Matabelelandia taben totalmente desorganizadas por cuenta de la malograda Espedición Jameson, y namái nos primeros meses de la guerra morrieron centenares de colonos blancos. Y envalórase qu'unos 50.000 Matabeles retirar hasta'l so bastión asitiáu nes Llombes Matopo, cerca de Bulawayo, una rexón que sería escenariu de los más fieros combates contra patrullar de colonos blancos. Con poques tropes que-yos sofitaren, los colonos llueu construyeron ellos mesmos una fortificación móvil (colos carromatos) nel centru de Bulawayo, y establecieron patrulles sol mandu de personalidaes como Baden-Powell y Frederick Russell Burnham. Burnham yera yá un famosu esplorador cuando entabló amistá con Baden-Powell, mientres el sitiu de Bulawayo los dos homes acaballaron xuntos, patrullando munches vegaes peles llombes Matopo, y foi neses llombes africanes onde Burnham enseñó a Baden-Powell el costumes y métodos de los indíxenas americanos, y enseñó-y les habilidaes y les conocencies pa desendolcase nel monte, el “woodcraft”. Tan impresionáu taba Baden-Powell pol espíritu esplorador de Burnham que-y cuntaba la xente cariñosamente que-y estrumiera tou lo que podía cuntar. Foi ellí onde Baden-Powell empezó a llevar el so personal sombreru de campaña Stetson (el cuatro bollos”) y el pañuelu, per primer vegada. Dambos dieron cuenta de que les guerres taben camudando ostensiblemente y que l'Exércitu Británicu tenía d'afaese. Asina, mientres les sos misiones conxuntes d'esploración, Baden-Powell y Burnham aldericaron sobre'l conceutu d'un ampliu programa de formación de los mozos naquelles habilidaes o woodcraft. Un programa ricu n'esploración, rastrexu, trabayu de campu, y autoconfianza. 
En 1901, tres la lliberación de Mafeking, Baden-Powell foi promovido a mayor Xeneral pola Reina. Como héroe d'adultos y mozos que tornara d'África a Inglaterra, atopar cola sorpresa que la so popularidá personal estendiérase gracies a el so llibru "Aids to Scouting" (Ayudes pal Escultismo), destináu al exércitu, y que taba siendo usáu como llibru de testu nes escueles pa rapazos.
Cuidao que un llibru destináu a adultos atraxera a mozos, poner a trabayar arrexuntando les sos esperiencies na India y n'África ente los zulúes y otres tribus, col fin d'escribir un llibru empobináu directamente a la mocedá británica. Arrexuntó testos que-y dexaron estudiar alrodiu de la educación de moces al traviés de la hestoria.
Tamién ye relevante la influencia de Ernest Thompson Seton y el so trabayu colos Woodcraft Indians, una organización xuvenil basada nes tradiciones indígenes de Norteamérica y nel llamáu "Arte de los Montes" (Woodcraft).
Baden-Powell caltuvo contactu epistolar con Seton, solicitándo-y autorización pa utilizar delles de les sos idees na nueva organización inglesa pa moces.
Ente que Baden-Powell siguió afinando'l conceutu de Escultismo y convertiríase nel fundador del Movimientu Scout Internacional, a Burnham denominóse-y el padre del movimientu”. Burnham y Baden-Powell caltuvieron aquella senciella y íntima amistá mientres les sos llargues vides. En 1931, Burnham lleó'l discursu de la dedicatoria del Monte Baden-Powell, en California, al so vieyu amigu esplorador. La so amistá ya igualdá de estatus nel mundu del escultismo y el caltenimientu, honróse cola dedicatoria nel so honor d'un picu axacente, el Monte Burnham.
Del 9 al 25 de xunetu de 1907, realizóse'l primer campamentu Scout, na isla de Brownsea na Badea de Poole, Dorset.
Escoyó a 20 rapazos d'ente 12 y 17 años, dalgunos yeren fíos de militares británicos, entamándolos en cuatro patrulles denominaes "llobos", "toros", "chorlitos" y "cuervos", apurriéndo-yos, como distintivu, una cinta azul, verde, mariella y colorada respectivamente.
L'itinerariu xeneral yera llevantase tempranu (al soníu del cuernu de Kudu, un troféu de guerra de Baden-Powell tomáu del xefe matabel Siginyamatsche), practicar exerciciu físicu, cocinar la mesma comida, percorrer la naturaleza pa reparar animales y páxaros, faer grandes xuegos, llevantar rústiques construcciones, aprender nuedos y amarres.
Peles nueches, toos compartíen esperiencies alredor d'una fogata, onde Baden-Powell cuntaba una hestoria na que dalguna técnica del escultismo sirviéralu, a otru día exercitaben la técnica esplicada mientres la fogata. Cada xornada terminaba con una oración. B.P. describió'l so métodu de la siguiente forma:
El programa iguóse asina:
Mientres la Primer Guerra Mundial, pudo detenese'l movimientu, pero la formación recibida al traviés del Sistema de Patrulles poner a prueba. Los guíes de patrulla fixéronse cargu cuando los adultos dir al serviciu activu. Los scouts contribuyeron de munches maneres nel esfuerzu de la guerra: lo más notable quiciabes fueron los servicios que los scouts marinos fixeron como guardacostes.
Ente los dos guerres mundiales el escultismo siguió floriando perdayuri, sacante nos países totalitarios, onde foi prohibíu, una y bones el escultismo ye esencialmente democráticu y voluntariu.
Al empezar la Segunda Guerra Mundial, los scouts siguieron en manos de los guíes de patrulla, desempeñando diverses actividaes como mensaxeros, bomberos, camilleros y brigaes de salvamentu. Nos países ocupaos, el escultismo siguió clandestinamente. Tres el fin de la guerra, viose que'l númberu de scouts, en dellos países que fueren ocupaos, aumentara.
En 1909, el rei Eduardo VII armar caballeru, dándo-y el títulu de Sir. Nel tercer Jamboree mundial, el rei Jorge V concedió a Baden-Powell el títulu de nobleza, colo cual conviértese en Lord Baden-Powell, 1.. Barón de Gilwell.
Per otru llau, la cara de Baden-Powell foi inmortalizado en 1929 pol cuadru pintáu al oliu por David Jagger, nel cual refléxase la cara d'una persona sele. El so llabor foi llargamente reconocida en vida: concediéronse-y 19 premios scouts de calter internacional y impunxéronse-y 28 ordes y condecoraciones, ente elles, en 1919, la Orde de Alfonso XIII d'España.
En 1934 foi recibíu pol Papa Pío XI nel Vaticanu, amosando ésti gran interés pol movimientu scout y poles posibles aplicaciones del mesmu nel catolicismu.
En 1937, Jorge VI otorgó-y la Orde al Méritu; asina mesmu, en Haber, recibió'l premiu Wateler pa la Paz.
El mesmu añu, foi candidatu al premiu Nobel de la paz, pero nun-y foi otorgáu pola so vinculación con unu de los exércitos participantes de la situación de conflictu mundial. El mesmu añu, nel V Jamboree mundial, la Reina Guillermina otorgó-y la Cruz de la Orde de Nasáu. Ye ende onde se despidió del movimientu scout. El mesmu añu, el Rei confírma-y como Par d'Inglaterra col nome de Lord Baden-Powell de Gilwell.
N'homenaxe póstumu, fuéron-y concedíes la gran cruz de la Orde de San Miguel y San Jorge, la gran cruz de la Real Orde Victoriana y foi nomáu caballeru comendador de la Orde del Bañu. Esto ten de ser correxíu, ye falsu. La Gran Cruz de la Orde de san Miguel y san Jorge foi-y concedida en 1927. La Gran Cruz de la Orde victoriana foi-y concedida en 1923 y Caballeru Comendador de la Orde del Bañu, foi-y concedida en 1909. Pa ello faigo referencia del so llibru autobiográficu "Adventures and Accidents" onde firma como Lord Robert Baden-Powell, OM, GCMG, GCVO, KCB; públicado en 1934, les sigles faen referencia a estos títulos.
Históricamente venceyóse a Baden-Powell cola masonería, anque se demostró que nun esisten documentos qu'acrediten el so iniciación en dalguna logia d'Inglaterra o nel mundu y el so familia saber. Anque puedan identificase diverses semeyances ente la masonería y los principios y costumes del escultismo como son la Iniciación y el Xuramentu o Promesa, nun son más que coincidencies qu'esisten nesta y otres instituciones del tipu "iniciáticas". De toes formes, hai una clara evidencia de que tenía una bona opinión de la masonería. Mientres l'asediu de Mafeking, nes guerres anglu-boers, dexó que la logia local Austral Nº2534 pudiera siguir axuntándose. Igualmente, autorizó qu'en Melbourne (Australia) fundárase una Logia col so nome, la Logia Baden Powell Nº488.
Sicasí, esisten reconocíos masones que pertenecieron al Escultismo; como'l duque de Connaught, Cecil Rhodes, Rudyard Kipling y Alcibíades Vicencio, los que fueron fieles collaboradores de Baden-Powell.
Magar tales coincidencies y les semeyances qu'esisten ente'l escultismo y la masonería, podemos afirmar qu'estos venceyos y semeyances, esisten n'otres agrupaciones iniciáticas; polo que ye posible desligar por completu a Banden Powel como Masón. Pero en nengún casu puédese desligar al escultismo de la masonería tocantes a los sos principios filosóficos, organización y ritos; pero sobremanera pola coherencia en cola masonería na esencia humanista, lliberal y social que fai del escultismo un movimientu empobináu al meyoramientu de la humanidá y les sos sociedaes.
A lo llargo de la hestoria del escultismo, diverses organizaciones criticaron el movimientu, especialmente en Chile, onde la Ilesia católica emitió una veda temporal, que sería retirada darréu.
Al cumplir 80 años, les sos fuerces empezaron a tornar. Tornó a África en compañía de la so esposa; aquel día, había más de dos millones de scouts partíos por tol mundu.
Establecer en Nyeri, Kenia, llugar nel cual Baden Powell morrió'l 8 de xineru de 1941 (un pocu más d'un mes enantes de cumplir los sos ochenta y cuatro años); un grupu de soldaos y scouts llevar hasta'l Monte Kenia.
La so esposa Olave finada'l 25 de xunu de 1977 foi soterrada al pie de él. Nel so llábana puede lleese la siguiente inscripción:
"Robert Baden-Powell
Xefe Scout del Mundu 22
de febreru de 1857
8 de xineru de 1941".
"Olave Baden-Powell
Xefe Guía del Mundu 22
de febreru de 1889
25 de xunu de 1977".
Considérase'l so «testamentu scout» una carta atopada ente los sos efectos personales, que taba dirixida a tolos scouts del mundu.
Gro Harlem Brundtland
Como gobernante, enfrentar a una crisis económica severa na década de 1980, onde implementó midíes d'austeridá que-y atraxeron impopularidá. Al llograr el cargu nuevamente en 1990, consolidó una imaxe positiva na vida política del so país, pero'l so oxetivu principal, la so postura sobre la incorporación de Noruega a la Unión Europea, foi ganada. Nel ámbitu internacional, foi directora xeneral de la Organización Mundial de la Salú de 1998 a 2003, y en 2007 foi nomada Unviada Especial de les Naciones Xuníes pal Cambéu Climáticu.
Gro Harlem nació en Bærum, na zona metropolitana de Oslo, en 1939, fía del médicu Gudmund Harlem (1917-1988) y la ciudadana sueca Inga Harlem (nacida Inga Margareta Elisabet Brynolf) (1918-2005). El so padre formó parte del Partíu Llaborista Noruegu y ente otros cargos, foi ministru d'asuntos sociales ente 1955 y 1961 y de defensa ente 1961 y 1963 y ente 1963 y 1965 nel gabinete del primer ministru Einar Gerhardsen. La so madre yera fía d'abogaos. Gro pasó los sos primeros años de vida ente Oslo y Estocolmo. Na primaria formó parte de "Framfylking", una organización familiar socialista perteneciente al Partíu Llaborista. Nel bachilleratu foi fundadora de "Sosialistisk Gymnasiastlag" ("Asociación de Bachilleres Socialistes") y como estudiante de medicina incorporar a "Arbeiderpartiets Studentlag" ("Asociación d'Estudiantes Llaboristes"). 
Llogró'l grau de "candidata medicinæ" pola Universidá de Oslo en 1963 y estudió una maestría en salú pública na Universidá de Harvard (Estaos Xuníos) en 1965. Trabayó como médicu nel serviciu públicu de salú ente 1966 y 1974.
Miembru del Partíu Llaborista Noruegu, foi nomada Ministra de Mediu Ambiente en 1974, cargu que desempeñó hasta 1979. Desempeñó'l cargu de primera Ministra de Noruega mientres un curtiu períodu (de febreru a ochobre) en 1981, siendo la primer muyer qu'ocupara dichu cargu en Noruega. Nesa ocasión el rei Olaf V encamentó-y la formación d'un gobiernu por cuenta del arrenunciu del primer ministru Odvar Nordli. Nel so gabinete, Brundtland cuntó cola mayoría de los ministros de Nordli. Foi asocedida pol conservador Kåre Willoch.
En 1986, tres la cayida del gobiernu de Willoch, Brundtland foi primer ministra nuevamente. Nesi períodu enfrentó una fonda crisis económica, resultáu de la cayida nel preciu del petróleu y la lliberalización del mercado de creitu. Llevó a cabu una política d'austeridá, d'amenorgamientu del gastu públicu, lo mesmo que de control de la inflación y del consumu. Estes acciones xeneráron-y impopularidá na población y ente los partíos opositores, qu'intentaron ensin ésitu una moción de censura. El so partíu nun pudo permanecer nel poder tres les elecciones de 1989.
En 1990 volvió encabezar un gobiernu minoritariu. En 1994 Noruega incorporar al Espaciu Económicu Européu, pero'l principal proyectu de Brundtland yera la incorporación de Noruega a la Unión Europea. Esti asuntu xeneró un alderique nacional que terminó col trunfu en contra de la unión nel referéndum de payares de 1994, en gran parte por cuenta de la negativa de los ciudadanos a compartir la zona económica esclusiva. La resultancia foi un grave revés pa la primer ministra, qu'entamara la so política económica en ficies de la integración a la UE. Magar la derrota, siguió nel cargu un tiempu más, anque tuvo que faer severos axustes al so planes económicos, y arrenunció sorpresivamente el 25 d'ochobre de 1996.
Desenvolvió'l conceutu de sostenibilidá nel so informe de 1987 "El nuesu futuru común". Manifestó que la violencia yera'l principal problema de salú pública.
Gro Harlem Brudtland foi directora xeneral de la Organización Mundial de la Salú (OMS) de 1998 a 2003. 
En 2011 formó parte del Grupu Internacional de Contactu entamáu por Brian Currin pa mediar nel fin dialogáu de la violencia del ETA, y foi una de les firmantes de la Declaración de Aiete.
Casar en 1960 con Arne Olav Brundtland (nacíu en 1936), doctor en ciencia política, investigador pol Institutu Noruegu de Política Esterior y antiguu miembru del partíu derechiegu Høyre. La pareya tuvo cuatro hijo y tien una residencia nel sur de Francia. Arne Olav escribió dos llibros sobre la so vida cola primer ministra: "Gift med Gro" ("Casáu con Gro", 1996) y "Fortsatt gift med Gro" ("Entá casáu con Gro", 2003), dambos un ésitu de vientes en Noruega.
En 2002 Gro Harlem Brudtland foi operada de cáncer uterín nel Hospital Universitariu de Ullevål, en Oslo. En 2008 llevantóse ciertu discutiniu al sabese pola prensa qu'en 2007 fuera operada en dos causes con recursos públicos. El discutiniu deber a que la ex primera ministra echara voz de a les autoridaes noruegues sobre'l so cambéu de residencia a Francia y al morar nel estranxeru nun tenía derechu a faer usu de la seguridá social noruega. Ante l'atención de la opinión pública sobre l'asuntu, Brundtland anunció'l so cambéu de casa nuevamente a Noruega y la so voluntá de pagar polos tratamientos recibíos enantes. 
Catalina II de Rusia
Catalina II de Rusia, llamada la Grande ("Ekaterina Alekséyevna", en rusu: Екатерина Великая; Szczecin (Stettin), Pomerania, anguaño Polonia, 2 de mayu de 1729 - San Petersburgu, Imperiu rusu, 17 de payares de 1796 según el calendariu gregorianu) foi emperatriz de Rusia mientres 34 años, dende'l 28 de xunu de 1762 hasta la so muerte, a les sos 67 años.
El padre de Catalina, Cristián Augusto, príncipe de Anhalt-Zerbst, yera un xeneral prusianu qu'exercía de Gobernador de la ciudá de Stettin en nome del rei de Prusia. Anque nació como Sofía Federica Augusta ("Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst", moteyada "Figchen"), una princesa alemana de rangu menor, Catalina tenía una remota ascendencia sueca en Carlos IX. Acordies col costume imperante entós ente la nobleza alemana, la so educación foi impartida principalmente por tutores franceses.
La elección de Sofía como la futura esposa del zar (Pedro de Holstein-Gottorp) deber a la xestión diplomática ente'l conde Lestocq y Federicu II de Prusia. Dambos queríen fortalecer l'amistá ente Prusia y Rusia pa debilitar la influencia d'Austria y arruinar al canciller Alekséi Bestúzhev-Ryumin, conseyeru de la zarina Isabel, y que yera un conocíu partidariu de l'alianza rusu-austríaca. Amás a la emperatriz gustába-y esa familia, una y bones ella había estáu prometida al tíu de Sofía, hermanu de la so madre, Carlos Augusto de Holstein-Gottorp, que morriera de viruela en 1727 primero que la boda llevar a cabu.
La intriga diplomática fracasó, en gran midida por cuenta de la intervención de la madre de Sofía, Juana Isabel de Holstein-Gottorp, una intelixente y ambiciosa muyer. La imaxe histórica de la madre de Catalina quedó como la d'una muyer emocionalmente fría, según una esguiladora social qu'amó les intrigues y los chismes de la corte. Juana taba tan cegada pola ambición de convertir a la so fía en emperatriz de Rusia, que llogró enfurecer a la emperatriz Isabel y obligar a salir del país acusándola d'espiar pal rei de Prusia. Sicasí, a Isabel siempres-y gustó la fía, y finalmente el matrimoniu celebrar en 1745.
La princesa Sofía nun remacarió esfuerzos pa congraciarse non yá cola emperatriz Isabel y col so home, sinón tamién col pueblu rusu. Dedicar con tal celu al aprendizaxe de la llingua rusa que se llevantaba pela nueche y caminaba descalza pa repasar les llecciones. Esto dio llugar a un grave ataque de neumonía, en marzu de 1744. Cuando escribió les sos memories reprodució cómo formara la so mente al llegar a Rusia pa faer tou lo que fora necesariu con cuenta de que tar calificada pa llevar la corona.
El so padre, un devotu luteranu, opúnxose firmemente a la conversión de la so fía a la Ilesia Ortodoxa rusa. Pero a pesar de les sos instrucciones, el 28 de xunu de 1744 foi bautizada col nome de Catalina ("Yekaterina" o "Ekaterina") Alekséyevna. A otru día tuvieron llugar los esponsales, y Catalina cásase col gran duque Pedro'l 21 d'agostu de 1745 en San Petersburgu. Los recién casaos instalar nel palaciu d'Oranienbaum, que sería la residencia de la "nueva corte" mientres 54 años.
El fracasu del matrimoniu foi por cuenta de la impotencia y l'inmadurez del gran duque Pedro, que cuntaba con 18 años el día de la so boda y nun pudo peracabalo mientres ocho años. Aquel día el distanciamientu de la pareya paez definitivu y Pedro toma una amiga, (Yelizabeta Vorontsova), ente que Catalina nun duldar en retrucar calteniendo relaciones con Sergéi Saltykov, Charles Hanbury Williams y Estanislao II Poniatowski. Convertir n'amiga de Catalina Dáshkova, la hermana de l'amante del so home, quien la presentó a dellos grupos de políticos poderosos que s'oponíen al so home. Catalina lleía enforma y calteníase informada sobre los acontecimientos de Rusia y del restu d'Europa. Caltuvo correspondencia con munches de les mentes prominentes de la dómina, incluyendo a Voltaire y Diderot.
Dempués de la muerte de la emperatriz Isabel el 5 de xineru de 1762, Pedro xubió al tronu como Pedro III de Rusia y la pareya treslladar al nuevu Palaciu d'Iviernu en San Petersburgu; Catalina convirtióse asina en emperatriz consorte de Rusia. Sicasí, les escentricidaes del nuevu zar, la so política de secularización de bienes y enclín filoprusiana ganáron-y la enemistá de dellos sectores, ente ellos la Ilesia. Pa complicar más l'asuntu, Pedro intervieno nuna disputa ente Holstein y Dinamarca sobre la provincia de Schleswig, sofitando al primeru, el so país natal, y espertando la impopularidá ente la nobleza ante una guerra bien alloñada de los intereses de Rusia.
En xunetu de 1762, Pedro cometió l'erru políticu de retirase colos sos guardias de Holstein y los sos amigos a Oranienbaum, dexando a la so esposa en San Petersburgu. El 13 y 14 de xunetu, la Guardia Imperial Rusa, al mandu de Grigori Orlov, amigu de Catalina, remontóse, deponiendo a Pedro, y proclamando a la so esposa como gobernante de Rusia. El golpe trunfó ensin derramamiento de sangre; Catalina Dáshkova, una confidente de la emperatriz, señaló que Pedro paecía nun tener problema n'abandonar el tronu, y solo pidía a cambéu una sele finca, el so vieyu violín y suministros de tabacu y vinu de Borgoña.
Seis meses dempués del so accesu al tronu, y trés díes depués del so deposición, el 17 de xunetu de 1762, Pedro III finó en Ropsha a manos de Alekséi Orlov (hermanu menor de Grigori). El historiadores de la era soviética acusaron a Catalina d'ordenar l'asesinatu, como tamién dispunxo los d'otros posibles reclamantes al tronu (Iván VI y la princesa Tarakánova), pero munchos historiadores modernos creen que nun formó parte d'ello.
Catalina, anque nun baxaba d'emperadores rusos, asocedió al so home, tres el precedente establecíu cuando Catalina I de Rusia asocedió a Pedro I en 1725. El so manifiestu d'accesu al tronu xustifica la so sucesión citando la "elección unánime" de la nación. Sicasí, una gran parte de la nobleza considerar como una usurpación, tolerable solo mientres la minoría del so fíu, el gran duque Pablo. Na década de 1770, un grupu de nobles rellacionaos con Pablo (Nikita Ivánovich Panin y otros) contemplaron la posibilidá d'un nuevu golpe pa deponer a Catalina y tresferir la corona al so fíu, que'l so poder quedaría acutáu primeramente nuna especie de monarquía constitucional. Pero nada d'esto llevóse a cabu, y Catalina reinó hasta la so muerte.
Pola so estratexa de política interior y esterior intentó una europeización del país, y otorgó a la nobleza un puestu relevante qu'hasta esi momentu nun tuviera. Interiormente fracasó nel so intentu de crear un códigu coles idees de Montesquieu y vivió una guerra en 1773 colos llabradores, pola nefasta situación social en que la población vivía. Esto provocó una nueva reestructuración del gobiernu rexente. Exteriormente centróse na espansión territorial, anque a cuenta de Polonia y Turquía. Denominar Semíramis del Norte, y foi considerada como una muyer intelixente, culta, xagaz, bien artera, apasionada y con una vida privada un tanto peculiar. Caltuvo una gran amistá y comunicación colos grandes ilustraos franceses, como Diderot, Montesquieu o Voltaire, o col escritor belga Charles-Joseph de Ligne.
Coles mesmes qu'estendía les llendes del so imperiu, Catalina introducía novedaes na agricultura y l'industria, basándose nel pensamientu de les Lluces. Creó una estructura pa reformar les lleis. Se instituyó una Comisión lexislativa (Уложенная комиссия) que representaba a toles clases salvu a los siervos, pero eslleióse primero que pudiera ser eficaz, seique porque pasara a ser demasiáu conservadora tres la insurrección del atamán cosacu Yemelián Pugachov ente 1773 y 1774.
Mientres 1768-1774 na guerra col Imperiu otomanu, Rusia esperimentó un baturiciu social importante causada pola sublevación de Pugachov. En 1773 un Cosacos del Don cosacu del Don llamáu Yemelián Pugachov declaró ser el destronáu zar Pedro III, refugando l'autoridá de la emperatriz Catalina. Otres comunidaes y agrupaciones cosaques, amás de delles etnies turcomanes que sentíen el choque del Estáu centralizáu rusu, al pie de trabayadores industriales nos Monte Urales, según el llabradores qu'esperaben escapar a la servidume, xunir nuna rebelión d'algame masivu. La esmolición principal del réxime imperial yera entós la guerra contra Turquía y ello dexó a los rebeldes de Pugachov tomar el control d'una gran zona de territoriu na cuenca del ríu Volga, pero l'exércitu regular ganó fiero la rebelión en 1774.
La sublevación de Pugachov afaló la determinación de Catalina pa reorganizar l'alministración provincial de Rusia. En 1775 estremó Rusia en provincies y distritos según les estadístiques de la población. Otorgar a cada provincia una amplia alministración, destacamentos de policía y un aparatu xudicial. Los nobles tuvieron que sirvir, nun superando'l tiempu establecíu pal gobiernu central, pos la llei asina la había riquíu dende tiempos de Pedro'l Grande, y munchos d'ellos recibieron papeles significativos n'alministrar gobiernos provinciales, colo cual l'autoridá imperial confiaba tales puestos a aristócrates d'enfotu, obedientes al zar y qu'aseguraben que'l poder central llegara a cada rincón del Imperiu.
Catalina tamién procuró entamar la sociedá en grupos sociales bien definíos y estratificados. En 1785 publicó les cartes a los nobles y señores del pueblu. La carta a la nobleza confirmó la lliberación de los nobles respectu del serviciu obligatoriu y dio-yos derechos como clase privilexada y servidora directa de la autocracia rusa. La carta a les ciudaes probó ser más complicada y n'última instancia muncho menos atinada que la publicada pa los nobles. Nun se llegó a publicar una carta similar pa'l llabradores, nin p'ameyorar les condiciones de los siervos.
Anque integrar parte del territoriu de Polonia al so imperiu significó apoderase de nueves tierres fértiles, esto tamién creó nueves dificultaes pal Imperiu rusu. Al perder a Polonia como Estáu colchón, Rusia tuvo que compartir frontera —a partir d'esos momentos— coles grandes potencies, Prusia y Austria, que podríen ser eventuales rivales. Amás, el Imperiu rusu aportó a más étnicamente heterogéneo qu'antes al absorber a una gran cantidá d'etnies, tales como los ucranianos, bielorrusos y xudíos. Los ucranianos y bielorrusos, que na so mayoría trabayaben como siervos sol dominiu polacu, camudaron poco la so situación de primeres so poder rusu. Los polacos, tradicionalmente católicos y herederos d'una antigua potencia militar, aguantar a perder la so independencia económico y cultural; siendo un pueblu difícil de controlar, efectuaron a lo llargo del sieglu XIX delles sublevaciones fallíes contra los rusos.
Catalina suprimió los derechos a los xudíos del Imperiu en 1742 que dende entós fueron consideraos como población estranxera. Un decretu de 3 de xineru de 1792 empecipió formalmente'l réxime de la empalizada d'establecimientu, según el cual los xudíos taben autorizaos a morar llibremente namái na parte más occidental del Imperiu, denominada Zona d'Asentamientu, y ensin averase a los grandes núcleos urbanos rusos. Ello empecipió una etapa de antisemitismu d'Estáu que dexeneró en discriminación violenta nos periodos últimos del Imperiu traducida nos pogromos. Tamién a fines del sieglu XVIII, Catalina suprimió l'autonomía de Ucrania al este del ríu Dniéper, la de los territorios bálticos y la de delles árees poblaes por cosacos. Asina ordenó la supresión de la Sich de Zaporozhia frayando'l Tratáu de Pereyáslav de 1654. Cola so énfasis nun imperiu uniformemente alministráu (anque yera alemana pol so orixe), Catalina punxo les bases d'una política de rusificación que nos sos últimos años de reináu yá s'impulsara, y que sería executada más intensamente polos sos sucesores.
El historiadores aldericaron la sinceridá de Catalina como monarca representativa de la Ilustración, pero pocos duldaron que creyó realmente nel activismu del gobiernu empobináu, desenvolviendo al máximu los recursos del Imperiu y faciendo la so alministración más eficaz. Primeramente, Catalina procuró racionalizar procedimientos del gobiernu por aciu cambeos nes lleis. En 1767 Catalina creó la Comisión Lexislativa (Уложенная комиссия), formada por nobles, grandes terratenientes y otros aristócrates, pa codificar les lleis del Imperiu Rusu. Anque la comisión nun formuló un nuevu códigu llegal, La Instrucción a la Comisión de Catalina introdució a dellos rusos al pensamientu político y llegal occidental.
La «occidentalización» de Rusia siguió mientres el reináu de Catalina. Un aumentu nel númberu de llibros y de periódicos tamién traxo alantre discutinios intelectuales y la crítica social propia de la Ilustración rusa. En 1790 Aleksandr Radíshchev publicó'l so llibru "El Viaxe de San Petersburgu a Moscú", un ataque feroz contra'l sistema de servidume y contra l'autocracia. Catalina, asustada yá pola Revolución francesa, fixo que Radíschev fora arrestáu y unviáu a Siberia. Radíschev ganó más palantre la reconocencia de padre del radicalismu rusu.
Catalina terminó de desenvolver munches de les polítiques de Pedro'l Grande y afitó les bases pa la espansión imperial del sieglu XIX. Fixo construyir el Palaciu Pávlovsk pal so fíu Pablo, que ye parte del Patrimoniu Cultural de Rusia.
Rusia convertir nun país capaz de competir colos sos vecinos europeos nes esferes militar, política y diplomática. La élite de Rusia acabó per convertir se nuna de les más cultes, tal que asocedía nos países de la Europa Central y Occidental de la dómina. Sicasí, la organización de la sociedá y del sistema de gobiernu, les grandes instituciones centrales de l'alministración provincial de Catalina, siguía siendo la mesma sociedá estremada n'estratos sociales curioso delimitados y onde la movilidá social yera difícil, tal como se previera dende tiempos de Pedro I, nun produciéndose nengún cambéu en tal sentíu hasta la emancipación de los siervos en 1861 y, en dellos aspeutos, hasta la cayida de la monarquía en 1917. Catalina dio un emburrie pa la espansión rusa escontra'l sur, incluyendo l'establecimientu de Odesa como'l principal puertu mercantil rusu nel Mar Negru, namás que sirviera como base pal comerciu del granu del sieglu XIX.
A pesar de tales realizaciones, l'imperiu que Pedro I y Catalina II habíen construyíu siguía enfrentáu a problemes fundamentales. Una élite pequeña de europeizados, ayenada de la masa de rusos ordinarios, plantegó entrugues sobre la mesma esencia de la hestoria, de la cultura y de la identidá de Rusia. Rusia algamó'l so preeminencia militar por enfotu na coerción y nuna economía empobinada pola corte imperial, abondo primitiva, y principalmente basada nel sistema de servidume p'actividaes económiques primaries como l'agricultura, minería y ganadería. El desenvolvimientu económicu de Rusia yera insuficiente pa les necesidaes del sieglu XVIII y taba bien alloñáu entá del grau de tresformamientu que la primera Revolución industrial causaba en países occidentales.
La tentativa de Catalina pa entamar la sociedá rusa en ríxidos estamentos corporativos fixo frente al tempranu desafíu de la Revolución francesa, que defendía una ciudadanía individual. La estensión territorial y l'incorporación a Rusia d'un númberu n'aumentu de non-rusos nel imperiu afitaron el principiu del problema futuru de les nacionalidaes. Finalmente, la primer cuestión de la servidume y la autocracia nos argumentos morales abarruntaron el conflictu ente l'Estáu y l'intelectualidá, que aportó a dominante nel sieglu decimonovenu.
A principios del sieglu XIX, la población de Rusia, los recursos, la diplomacia internacional y les fuerces militares fixéron-y unu de los Estaos de mayor poderíu del mundu. El so poder dexó-y desempeñar un papel cada vegada más activu nos asuntos d'Europa. Esti papel llevó al Imperiu a participar años dempués nuna serie de guerres contra Napoleón, que teníen consecuencies de gran valumbu pa Rusia y el restu d'Europa. Dempués d'aceptar la Ilustración con entusiasmu mientres el sieglu XVIII, la élite de Rusia tornar n'opositora activa de los enclinos de lliberalización na Europa central y occidental dende 1789.
Internamente, la población de Rusia creciera de forma diversa con cada alquisición territorial. La población incluyía luteranos fineses, bálticos alemanes, estonios y dellos lituanos, había tamién católicos lituanos, polacos y dellos letones, ortodoxos bielorrusos y ucranianos, pueblos musulmanes a lo llargo de la frontera meridional del Imperiu y nel este, griegos ortodoxos y de S'akartvelos, y miembros de la Ilesia Apostólica Armenia. Cola influencia occidental, la oposición a l'autocracia rusa foi n'aumentu; ante ello'l réxime reaccionó creando una especie de policía secreta, según tamién imponiendo la censura pa cortar les actividaes de les persones qu'abogaben el cambéu o movimientu nacionalista dalgunu nel interior del Imperiu. El réxime siguía col enfotu de la so economía basada en siervos como una ferramienta destinada a sirvir como sofitu a les clases altes, al gobiernu y a les fuerces militares.
Mientres el reináu de Catalina la Grande ampliáronse les fronteres del Imperiu rusu escontra'l sur y escontra l'oeste absorbiendo Nueva Rusia, Crimea, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, y Curlandia por cuenta de los dos estaos más estensos de la zona, el Imperiu otomanu y la Mancomunidá Polacu-Lituana. En total añedió unos 518.000 km² al territoriu rusu.
La estensión imperial llograda nel reináu de Catalina II, traxo al imperiu enormes territorios nuevos nel sur y l'oeste según l'afitamientu del gobiernu internu. Dempués de la Guerra rusu-turca contra'l Imperiu otomanu en 1768, pol Tratáu de Küçük Kaynarca en 1774, Rusia adquirió una conexón directa al Mar Negru, mientres los Tártaros de Crimea convertir nun estáu independiente de los otomanos. En 1783 Catalina anexionó Crimea. Tres la Guerra rusu-turca (1787-1792) col Imperiu otomanu, pol tratáu de Iasi en 1792 amplióse'l dominiu territorial de Rusia escontra'l suroeste, llegando al ríu Dniéster. Los términos del tratáu amenorgaron les ambicioses metes del presuntu proyectu magno de Catalina: la espulsión total de los otomanos d'Europa y la renovación del Imperiu romanu d'Oriente baxu control rusu. El Imperiu otomanu nun plantegó nuevamente una amenaza seria a Rusia, al contrariu, los gobernantes turcos viéronse forzaos a tolerar un aumentu de la influencia rusa nos Balcanes.
La espansión occidental de Rusia so Catalina resultó na repartu de la Mancomunidá de Polonia-Lituana. Polonia, que fuera potencia rexonal ente los sieglos XVI y XVII empezó a debilitase gravemente a lo llargo del sieglu XVIII, amosando continues lluches ente la so aristocracia y un creciente desorde internu; una señal evidente del debilitamientu de Polonia asocedió cuando cada unu de los sos poderosos vecinos –Rusia, Prusia y Austria– intentaron asitiar al so propiu candidatu nel tronu polacu xenerando la Guerra de Sucesión de Polonia, qu'envolubró a toa Europa. En 1772 Rusia, Austria y Prusia, llegaron a un alcuerdu informal p'amestase diverses porciones del territoriu polacu, pol cual Rusia recibió les zones qu'entienden l'actual Bielorrusia y Livonia. Dempués de la primer partición, Polonia instauró un nuevu réxime qu'empecipió un programa estensu de reformes, qu'incluyó una Constitución democrática, la Constitución del 3 de mayu de 1791, lo cual sollertó a les facciones más reaccionaries de l'aristocracia polaca, que pidió de la mesma l'ayuda de Rusia. Usando como escusa'l peligru del radicalismu lliberal tres la Revolución francesa de 1789, Austria, Prusia y Rusia (qu'escareció de Constitución hasta 1906) y reclamaron l'abolición de la Constitución polaca de 1791. En 1793 Polonia volvió ver amenorgáu'l so territoriu tres una invasión conxunta de los sos vecinos que dio llugar a la segunda partición. Esta vegada'l Imperiu rusu llogró la mayoría de Bielorrusia y el sector de Ucrania que ta asitiáu al oeste del ríu Dniéper. La partición de 1793 condució a una sublevación nacionalista en Polonia contra la influencia de rusos y prusianos, que terminó siendo ganada polos exércitos de Rusia y Prusia en 1795, dando llugar a la tercer partición nesi mesmu añu. El territoriu polacu qu'entá se caltenía independiente foi partíu por dambos invasores. Consecuentemente Polonia sumió del mapa políticu internacional.
La Guerra Rusu-Turca de 1768-1774 foi un conflictu decisivu qu'estableció'l control rusu de facto sobre'l sur de Ucrania, hasta entós apoderada pol Imperiu otomanu al traviés del so Estáu títere, el Kanato de Crimea.
La guerra foi una consecuencia inesperada de la tirante relación que se vivía en Polonia, onde dellos nobles remontar contra'l gobiernu del rei Estanislao II, antiguu amigu y títere de la emperatriz Catalina II de Rusia. Estos nobles, axuntaos na llamada Confederación de Bar, atacaben a les tropes ruses esplegaes en Polonia en sofitu d'Estanislao II y depués retirábense a países vecinos pa protexese de les represalies ruses.
En 1768 un grupu de cosacos al serviciu de Rusia escorrió a una banda de confederaos hasta la ciudá de Balta, na actual Ucrania, que daquella formaba parte del Kanato de Crimea. Los crimeanos acusaron a los cosacos de matar a dellos de los sos conciudadanos, cosa que Rusia negó, y pidieron ayuda al so señor, el Sultán Mustafá III de Constantinopla. Sobre la base d'esto, Mustafá III declaró la guerra a Rusia el 25 de setiembre de 1768 y estableció una alianza colos rebeldes polacos. Pela so parte, Rusia ganóse'l sofitu de Gran Bretaña, lo que-y garantizaba un accesu ensin problemes al Mar Mediterraneu, según dellos conseyeros navales.
A pesar de qu'el Imperiu otomanu declaró la guerra primero, los turcos viéronse incapaces de llevar la iniciativa mientres tola guerra, amosándose faltos d'una estratexa real. Esto dexó al Xeneral Aleksandr Suvórov maniobrar ensin problemes en Polonia, onde prindó Cracovia en 1768 a los sublevaos y depués entartalló la rebelión nel restu del país. Mentanto, la flota rusa del Bálticu enfusó nel Mediterraneu y aportó en febreru de 1770 a Morea (sur de Grecia), onde los rusos teníen axentes secretos dende años enantes, y aguiyó una rebelión popular contra los turcos que, sicasí, nun s'estendió al restu del país. Aun así, esto forzó a los turcos a unviar refuerzos a Grecia en desterciu de Ucrania, llabor que se vio complicada cola posterior derrota y destrucción de la flota otomana na Batalla de Chesma, que tuvo llugar ente'l 5 y el 7 de xunetu d'esi añu frente a la isla exea de Quíos.
El mesmu día que l'almirante Alekséi Orlov ganaba a la escuadra turca na Batalla de Chesma, el Mariscal de Campu Piotr Rumyántsev enfusó na Ucrania otomana y ganó a los turcos y los sos aliaos tártaros en dos batalles socesives sobre'l ríu Llarga, tres les cualos los rusos ocuparon la mayoría de les fortaleces esistentes na rexón. Tamién ufiertaron a los crimeanos camudar de bandu y aliase con ellos contra los turcos, cosa a la qu'el Kan Sahib II Giray negóse. Sicasí, un ataque sorpresa sobre la mesma Península de Crimea obligar a recapacitar polo qu'unvió al so sobrín y sucesor, el príncipe Şahin Giray, a San Petersburgu por qu'axustara una paz cola Emperatriz Catalina II en persona. Crimea abandonó entós la guerra y collo, el so llargu vasallaxe al Imperiu otomanu. En 1773 Aleksandr Suvórov dio la campaña de Polonia por rematada y coló a Ucrania pa combatir a les fuerces otomanes qu'entá quedaben ellí. Ganó una batalla tres otra, dando pie a la so posterior fama de xeneral invencible. El Imperiu otomanu solicitó la paz en 1774.
El 21 de xunetu de 1774 Rusia y Turquía roblaron el Tratáu de Küçük Kaynarca, que ponía fin a la guerra. Acordies col tratáu, el Imperiu otomanu reconocía la independencia d'un amenorgáu Kanato de Crimea (cosa que la convertía de facto nun tao satélite de Rusia) y comprometíase a pagar 4,5 millones de rublos como indemnización de guerra. Rusia ganaba amás el derechu a construyir dos puertos nel Mar Negru, cosa qu'hasta entós -y había tao vedada. Remataba asina'l monopoliu otomanu sobre esti mar y abríase la posibilidá a un ataque naval rusu sobre la mesma Constantinopla nel futuru.
Pela so parte, el Kanato de Crimea sobrevivió a la guerra, pero quedó sumíu na ruina y estremáu ente facciones fuertemente engarraes que sofitaben a Rusia o a Turquía. Usando como sida la guerra civil que por esta causa sangraba'l país, los rusos ocuparon Crimea en 1783 y depunxeron al postreru Kan, Şahin Giray, el mesmu qu'años tras fuera recibíu pola mesma Catalina II. Exiliado al Imperiu otomanu en 1787, foi finalmente prindáu y executáu por traición por orde del nuevu sultán, Abdul Hamid I, que nun-y perdonó'l so papel na negociación de la paz con Rusia y el consiguiente abandonu de Turquía na guerra. De fechu Turquía nun aceptó formalmente l'anexón de Crimea a Rusia en 1783, polo que la visita de Catalina II a la península en 1787 foi utilizada como sida pa la nueva guerra rusu-turca qu'españó esi añu.
La Guerra Rusu-Turca de 1787-1792 deber al intentu atayáu del Imperiu otomanu por reconquistar territorios vencíos a Rusia nel cursu de l'anterior Guerra Rusu-Turca (1768-1774). En 1786 Catalina II de Rusia fixo la so entrada triunfal na Crimea anexionada en compañía del so aliáu, l'emperador José II de Habsburgu del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu. Estos acontecimientos, xuntu col resfregón causáu por mutues acusaciones d'infracción del Tratáu de Küçük Kaynarca, que terminara l'anterior guerra, engafaron a la opinión pública de Constantinopla; el embaxadores británicu y francés, pela so parte, tamién dieron el so sofitu incondicional a los partidarios de la guerra.
La guerra declarar en 1788, pero los preparativos de Turquía fueron desaparentes y el momentu mal escoyíu, con Austria aliada a Rusia, fechu conocíu polos turcos namái cuando yá yera demasiáu tarde. Los turcos consiguieron que los austriacos retirar de Mehadia y conquistaron el Banato (1789); pero en Moldavia el mariscal de campu Piotr Rumyántsev-Zadunayski tomó Iaşi y Jotýn. Tres un llargu sitiu ivernizu Ochákiv cayó ante'l príncipe Grigori Potiomkin, y tolos sos habitantes fueron masacrados. Esta noticia afectó tantu al sultán Abdul Hamid I que-y causó la muerte. Los xenerales turcos yeren incompetentes, y l'exércitu llevantín; les espediciones d'auxiliu a Bender y Akerman fracasaron, Belgráu foi tomada pol Xeneral Laudon d'Austria, la fortaleza inexpugnable de Izmail foi conquistada por Aleksandr Suvórov por aciu l'usu d'ataques sorpresa d'infantería y artillería combináu, Ushakov destruyó la flota otomana en Fidonisi, Tendra, Estrechu de Kerch y Cabu Caliacria, y la cayida de Anapa ante Iván Gudóvich completó la serie de desastres turcos.
El nuevu y nuevu sultán Selim III deseyaba ardientemente restaurar el prestíu del so país con una victoria enantes de faer la paz, pero l'estáu de les sos tropes atayó les sos esperances. Prusia, que roblara un tratáu ofensivu con Turquía'l 31 de xineru de 1790, nun-y emprestó nenguna ayuda.
Pol Tratáu de Jassy, robláu con Rusia'l 9 de xineru de 1792, el Imperiu otomanu reconoció l'anexón rusa del Janato de Crimea (efectuada en 1783) y venció Yedisán (Jadzhibéy y Ochákiv) a Rusia, pasando'l Dniéster a ser la frontera europea ente dambos países. La frontera asiática (el ríu Kubán) permaneció intacta.
Nel escenariu políticu européu, Catalina permaneció consciente en tou momentu del so legáu, y naguaba por la reconocencia internacional como una soberana ilustrada. Ella sería la pionera pa Rusia nel papel que Gran Bretaña xugaría más palantre na mayor parte del sieglu XIX y principios del sieglu XX, la de mediadora nos conflictos internacionales que pudieren, o non, conducir a la guerra. Arriendes d'ello, actuó como mediadora na Guerra de Sucesión Bávara (1778-1779) ente Prusia y Austria. En 1780 creóse la Lliga de la Neutralidá Armada, destinada a defender la neutralidá de los mares de la Marina Real Británica mientres la Revolución Americana, y negóse a sofitar a los británicos de cualesquier de les maneres.
Dende 1788 a 1790, tien llugar la Guerra Rusu-Sueca, socatrada pol primu de Catalina, el rei Gustavo III de Suecia, que pretendía recuperar les provincies báltiques perdíes en Poltava. Sobrevalorando al exércitu rusu, Catalina, caltener en guerra contra los turcos, enfrentándose a crecientes perdes humanes, financieres ya inclusive territoriales al ser amenazada San Petersburgu poles victories de la flota sueca. Pero la situación camudó cuando Dinamarca declaró la guerra a Suecia en 1789. Tres la batalla de Svensksund en 1790, los trés partes roblaron el Tratáu de Värälä (14 d'agostu de 1790), pol que tolos territorios conquistaos mientres el conflictu seríen devueltos a les sos respectives naciones; tamién s'aseguró la paz por venti años.
Nel Alloñáu Oriente, los rusos convertir n'activos cazadores de pieles en Kamchatka y les islles Kuriles. Sicasí, los asentamientos rusos teníen problemes de suministros, demasiáu llindaos y encarecíos pola necesidá d'importar mercancíes a llarga distancia al traviés de Siberia. Esto aguiyó l'interés na apertura del comerciu con Xapón. En 1783, una nube condució a un marín xaponés, Daikokuya Kōdayū, a les islles Aleutianas, en territoriu rusu. Les autoridaes locales ruses decidieron ayudar n'el so viaxe y utilizar como un unviáu comercial. El 28 de xunu de 1791, Catalina concedió una audiencia a Kōdayū en Tsárskoye Seló. Darréu, en 1792, el gobiernu rusu unvió una misión oficial dirixida por Adam Laksman a Xapón. El Shogunato Tokugawa recibió la misión, pero les negociaciones fracasaron y les relaciones comerciales ente los dos países nun empezaron hasta 1858.
En 1764, Catalina asitió a Estanislao Poniatowski nel tronu de Polonia (tomando'l nome de "Estanislao II de Polonia"). Anque la idea de la partición de Polonia foi del rei prusianu Federicu II, Catalina tomó un papel de lideralgu na execución d'esti pactu. Lady Jacqueline Gloshinski de Polonia, ayudó a Catalina en munches de les sos decisiones, daqué que se caltuvo de callao por que nun se tomaren represalies na so contra. En 1768, Catalina convirtióse oficialmente en protectora del Estáu Polacu-Lituanu, daqué que provocó un llevantamientu anti-rusu en Polonia, la Confederación de Bar. Dempués d'entartallar el llevantamientu estableció un sistema de gobiernu dafechu controláu pol Imperiu rusu al traviés d'un Conseyu Permanente, so la supervisión d'un embaxadores y unviaos. A partir d'entós tuvieron llugar tres repartos consecutivos de territorios polacos ente Rusia, Austria y Prusia.
Según el tratáu que se robló en 1772, la República de los Dos Naciones estremar ente Rusia, Austria y Prusia.
Na dómina de Pedro I'l Grande y Catalina la Grande de Rusia, Polonia conoció momentos de debilidá. Nesta etapa foi escoyíu rei Estanislao Augusto Poniatowski, quien intentó introducir reformes, como la Constitución del 3 de mayu, pero la presión de Rusia, Prusia y Austria y l'oposición de los nobles torgaron la so realización, lo que llevó al Primer repartu de Polonia.
En febreru de 1772, en San Petersburgu, axustáronse les condiciones del esmembramientu de Polonia, que cuntaba cola oposición de María Teresa d'Austria. Sicasí, Austria xuntar al tratáu n'agostu del mesmu añu.
La Dieta polaca (parlamentu) tuvo que dar la so conformidá a la desmembración del país, en 1773. Rusia apoderar de Livonia y Bielorrusia hasta'l Dviná y el Dniéper. Austria se anexionó los siete voivodatos de la Galitzia Oriental y la Pequena Polonia, sacante Cracovia. Prusia, gobernada por Federicu II'l Grande (quien moviera los filos pa la desmembración de Polonia), pudo realizar el so suañu de xunir Brandeburgu y Prusia al traviés de Prusia Central (sacante Danzig y Thorn), que anexionó al so Reinu al pie de una porción de Polonia que diba hasta'l ríu Niemen.
Por cuenta de la división de Polonia ente les potencies centroeuropees y Rusia, el resolvimientu del conflictu rusu-turcu facilitóse.
"Artículu principal: Segunda partición de Polonia"
Trescurríos dos llustros d'esta repartida, el predominiu políticu de Rusia sobre Polonia intensificóse, al estremu que'l rei Estanislao II Poniatowski y los aristócrates del Sejm preferíen caltener la influencia rusa y abstenese d'enllantar reformes polítiques y alministratives que fortalecieren a Polonia, por medrana a qu'esto provocara una invasión rusa y la perda de los privilexos de l'aristocracia.
El embaxadores rusos unviaos por Catalina la Grande influyeron decisivamente p'asegurar, con sobornos o promeses, que los aristócrates polacos del Sejm oponer a intentos reformadores. Sicasí, otros nobles polacos d'escurres lliberales entendieron que'l fortalecimientu de les instituciones nacionales yera la única vía de caltener la precaria independencia del país, no cual topetaben cola nobleza polaca más conservadora y tradicional. Estos reformistes consiguieron qu'en 1791 redactárase una constitución qu'esaniciaba diversos defectos de la vida política na República de los Dos Naciones, suprimiendo'l llibre vetu y los privilexos de la aristocracia, afitando'l derechu de votu en favor de les clases medies emerxentes, y asitiando a los llabradores so protección directa del rei (quitando esi poder a los nobles).
La Constitución del 3 de mayu de 1791 significó pa Polonia una meyora na so alministración, pero tamién el fin de l'anarquía lexislativo y gubernamental que dexaba la influencia de Rusia. Los aristócrates polacos descontentos cola nueva constitución formaron la Confederación de Targowica, auspiciada per Rusia, y n'abril de 1792 llanzaron una revuelta contra la Constitución recién aprobada. Coles mesmes, esti fortalecimientu del gobiernu central polacu atacaba les aspiraciones de Rusia, que prefería caltener una Polonia debilitada y suxeta a la influencia rusa.
Los reformistes del Sejm, xuntu col rei Estanislao II Poniatowski, tuvieron d'encarar una guerra contra los nobles rebalbos y les tropes ruses que los sofitaben; asina combatieron dirixíos por Tadeusz Kosciuszko, mas fueron vencíos en condiciones de grave inferioridá numbérica. Los reformistes polacos pidieren el sofitu de Prusia, pero'l rei prusianu Federicu Guillermo II tarrecía fundadamente'l lliberalismu espresáu na nueva Constitución polaca, que copiaba munches idees estrayíes de la Revolución Francesa; considerando más ventaxosu xunise a una Rusia autocrática que sofitar a una Polonia lliberal, les tropes prusianes negaron sofitu a los polacos.
Tres una rápida campaña militar de 1792, el mesmu rei Estanislao II Poniatowski xunir a la Confederación de Targowica, al igual que munchos poderosos aristócrates; los polacos partidarios de la Constitución del 3 de mayu quedaron quitaos de toa ayuda y tuvieron d'emigrar masivamente. Pela so parte, Prusia reclamaba a los rusos territorios en Polonia como compensa por abandonar a los polacos reformistes. Asina, Rusia y Prusia alcordaron una nueva partición en xineru de 1793: Rusia apoderar de 250.000 km² de los territorios polacos al este del ríu Bug y otros territorios ucranianos y rutenos, ente que Prusia tomaba posesión de la Posnania qu'incluyía la desaguada del Vístula, 58.000 km², llegando a apenes 80 kilómetros de Varsovia. La Constitución del 3 de mayu foi derogada y los aristócrates de la Confederación de Targowica repunxeron los sos privilexos.
"Artículu principal: Tercer partición de Polonia"
Frente a estes circunstancies, los polacos intentaron caltener la so independencia en tantu los aristócrates de la Confederación de Targowica abrazaren la causa de l'autonomía nacional, deslusionados porque Rusia aprovechara la derogatoria de la Constitución del 3 de mayu p'amestase nuevos territorios. N'abril de 1794 un batallón de soldaos polacos sublevóse ante la orde conxunta de Rusia y Prusia por que el exércitu de Polonia amenorgar a la metá. Esti eventu causó una sublevación xeneralizada de los polacos contra les guarniciones rusu y prusianu que fueren acantonaes en territoriu polacu de manera permanente dende 1793.
Nuevamente Tadeusz Kosciuszko dirixió les tropes polaques, pa lo cual concibió la idea de proclamar el fin de la servidume llabradora, nun esfuerzu de reclutar más tropes y esaniciar diferencies sociales que pudieren ser esplotaes por rusos y prusianos. Sicasí, el so esfuerzu fracasó en cuantes que munchos aristócrates negar a esta concesión final en favor de los sos llabradores. Otru factor importante foi que Kosciuszko y los sos aliaos declararon qu'el so oxetivu final yera restablecer la independencia de Polonia pero non los vieyos privilexos de l'aristocracia, bastiando nuevamente la perda de sofitu ente la gran nobleza retrograda y reaccionaria. De la mesma, la revuelta esta vegada estender a Lituania, que manifestó'l so refugu a la ocupación militar rusa y espulsó a les sos guarniciones, en cuantes que los rebeldes polacos ufiertaren un venceyu políticu qu'otorgara mayores llibertaes a los lituanos nel esquema de la República de los Dos Naciones.
Los polacos contuvieron primeramente a los prusianos nes contornes de Varsovia, pero nun taben en condiciones de vencer un ataque simultáneu de tropes ruses; magar espulsar a los prusianos del norte de Polonia y de cuntar con una revuelta nacional en Lituania contra los rusos, los polacos topar en gran dificultá pa siguir la resistencia y a entamos de setiembre empezaron a ser vencíos pol xeneral rusu Aleksandr Suvórov, que tomó Varsovia en payares de 1794, poniendo fin a la revuelta. Tropes prusianes retornaron a suelu polacu, reforzaes de momentu, pa recuperar les sos posiciones perdíes. Arriendes de esto la República de los Dos Naciones quedaba definitivamente escastada, partida ente los sos vecinos.
N'ochobre de 1795 suscribiéronse los últimos alcuerdos ente Rusia, Prusia y Austria, partiéndose Polonia. D'alcuerdu a ello, Rusia ocupaba la enllanada central polaca, incluyendo Varsovia, coles rexones de Masovia, Polesia, y Podlachia y tamién s'apoderó de Lituania hasta'l ríu Niemen. Prusia amestóse la Polonia Mayor y confirmó el so dominiu sobre la mariña de Pomerania. Nel mesmu tratáu apautóse evitar conflictos con Austria reconociendo a ésta la posesión sobre les provincies polaques de Galitzia y la Polonia Menor. Polonia, con esto, sumía como estáu independiente en Europa hasta 1807, cuando se constituyó de volao el Gran Ducáu de Varsovia. Extinto ésti en 1815, nun esistiría un estáu polacu independiente hasta 1918.
La última repartida tendría llugar tres la Revolución francesa. A partir d'ella, Catalina refugó munchos de los principios de la Ilustración que de primeres miraba bien favorablemente. Oponiéndose a l'adopción d'una constitución en Rusia, tarrecía que la Constitución del 3 de mayu de 1791 de Polonia conduxera al resurdimientu del poder polacu-lituanu, y que'l creciente movimientu democráticu convertir nuna amenaza a les monarquíes europees. D'esta miente Catalina decidió intervenir en Polonia. Emprestóse sofitu a un grupu que lluchaba contra la reforma, conocíu como la Confederación de Targowica. Dempués de ganar a les fuerces lleales polaques na Guerra en Defensa de la Constitución (1792) y na Insurrección de Kościuszko (1794), Rusia completó la partición de Polonia, partiéndose tol territoriu con Prusia y Austria (1795). (Nun foi hasta 1906 cuando, per vegada primera, nel Imperiu rusu adoptóse una Constitución.)
El mecenalgu fomentáu por Catalina produció la mayor evolución de les artes en Rusia, percima de la de cualquier soberanu rusu anterior o posterior a ella. Ella afilióse a los ideales de la Ilustración y consideróse a sigo mesma como "una filósofa nel tronu". Amosó una gran esmolición pola so imaxe nel estranxeru, y escorrió que fora considerada n'Europa como un monarca ilustrao y civilizao, a pesar de qu'en Rusia desempeñaba de cutiu el papel de tiranu. A pesar de que proclamó'l so amor polos ideales de la llibertá y l'igualdá, fixo más por arreyar al siervu a la so tierra y al so señor que cualesquier otru soberanu dende Borís Godunov.
Catalina tenía la reputación de ser una mecenes de les artes, la lliteratura y l'educación. El Muséu del Ermitage, qu'agora ocupa'l conxuntu del Palaciu d'Iviernu, empezó siendo la colección personal de Catalina. Nel so enfotu por axuntar un mancomún artísticu equiparable (o cimeru) a los d'otres cortes europees, gastó cuantiosas cifres en mercar cientos de pintures y escultures, n'ocasiones colecciones enteres de nobles y magnates de Francia ya Inglaterra como'l barón Pierre Crozat y el políticu Robert Walpole. A instancies de la so factótum, Iván Betskói, escribió un manual pa la educación de los neños pequeños, sobre la base de les idees de John Locke, y fundó el famosu Institutu Smolny para mozos nobles dames. Esta escuela convertir nuna de los meyores del so tipu n'Europa, y llegó inclusive a almitir a neñes nacíes de ricos comerciantes, al pie de les fíes de la nobleza. Escribió comedies, ficción y memories, ente qu'estudiaba a Voltaire, Diderot y D'Alembert. Los principales economistes del so tiempu, como Arthur Young y Jacques Necker, convertir n'estranxeros miembros de la Sociedá de Llibertá Económica, establecida pola so suxerencia en San Petersburgu. Consiguió que los científicos Leonhard Euler y Peter Simon Pallas dexaren Berlín pa treslladase a la capital rusa.
Catalina consiguió l'amistá y el sofitu de Voltaire, y caltuvo con él una correspondencia que s'allargar 15 años, dende la so adhesión a la muerte del filósofu en 1778. Allabar con epítetos, como cuando la llamó'l so "La Estrella del Norte" y la "Semíramis de Rusia" (en referencia a la llexendaria reina de Babilonia). Anque nunca consiguió axuntase con él, lloró amargamente cuando morrió, y adquirió la so colección de llibros, que mercó a los sos herederos, y asitiar na Biblioteca Pública Imperial.
A los pocos meses de la so ascensión al tronu, dempués d'escuchar que'l gobiernu francés amenaciaba con detener la publicación de la "Enciclopedia", propunxo a Diderot completar el so gran trabayu en Rusia so la so protección. Cuatro años más tarde intenta encarnar de forma lexislativa los principios de la Ilustración francesa. Llamó a Moscú a una Gran Comisión (Уложенная комиссия) - casi un parlamentu consultivu - compuestu por 652 miembros de tolos estamentos (funcionarios, nobles, burgueses y llabradores) y de diverses nacionalidaes. La Comisión tuvo que considerar les necesidaes del Imperiu rusu y los medios pal so prestu. La mesma emperatriz preparó "Instrucciones pa la orientación de l'Asamblea". Pero la medrana a los principios democráticos fixo que se frenara la so puesta en marcha. Tres la celebración de más de 200 sesiones, la comisión eslleir ensin llograr namás que teoría.
Mientres el reináu de Catalina, los rusos importaron y estudiaron les influencies clásiques y europees qu'inspiraron la llamada "Edá de la imitación" rusa. Gavrila Derzhavin, Denís Fonvizin y Ipolit Bogdanóvich sentaron les bases pa los grandes escritores del sieglu XIX, especialmente para Aleksandr Pushkin. Catalina convertir nuna gran mecenes de la ópera rusa. Sicasí, nel so reináu tamién apaez la omnipresente censura y el control estatal sobre les publicaciones. Cuando Aleksandr Radíshchev publicó'l so "Viaxe de San Petersburgu a Moscú" en 1790, denunciando les deplorables condiciones de los siervos, Catalina desterrar a Siberia.
La zarina Catalina II de Rusia tamién tenía talentu lliterario y escribió delles pieces de teatru, por casu "¡O tempora!" (O vremia), "L'engañador" (Obmánschik), "Un seducíu" (Obolschionny), "Xamán de Siberia" (Shamán sibirski) y delles pieces más. Amás ellaboró con bon estilu unes intelixentes memories.
Les circunstancies de la conversión de Catalina a la fe ortodoxa rusa podríen motivar la so indiferencia a la relixón. Nun dexó a los disidentes construyir capiyes, y reprimió a estos tres l'entamu de la Revolución francesa. Políticamente, esplotó'l fervor cristianu del so pueblu na so llucha contra'l poder otomano, promocionando y fomentando la protección de los cristianos baxu dominiu turcu. Realícense restricciones a los católicos romanos (ukaz de 23 de febreru de 1769), y trató d'afirmar y ampliar el control del Estáu sobre ellos arriendes de la partición de Polonia. Sicasí, la Rusia de Catalina apurrió asilu y una base pa la reagrupación a la Compañía de Xesús dempués de la espulsión de la orde na mayor parte d'Europa en 1773.
A lo llargo del so estensu reináu, Catalina tuvo numberosos amigos. Dempués del so romance con Grigori Potiomkin, caltuvo una relación con un mozu que recoyía al empar guapura física y facultaes mentales, llamáu Aleksandr Dmítriev-Mamónov. Ella siempres amosó la so arrogancia escontra los sos amantes, quien yeren alzaos a altos cargos mientres tol tiempu en que fueron favoritos, ya inclusive dempués del final d'un romance concedíalos grandes riqueces en tierres y siervos. El so postreru amigu, el príncipe Zúbov, 40 años menor qu'ella, resultó ser el más caprichosu y estravagante de toos ellos. Esisten versiones sobre una posible relación amorosa con Francisco de Miranda, prócer venezolanu, mientres la estadía d'este en Kiev; sicasí, nun se tienen fechos en concretu más allá d'una amistá ya interés políticu y comercial.
Catalina portóse duramente col so fíu Pablo. Nes sos memories, Catalina indicó qu'el so primera amiga, Serguéi Saltykov, yera'l verdaderu padre de Pablo, pero esti paecíase físicamente al so maríu, Pedro. Una vegada viuda, salió de la corte pa dar a lluz a un fíu ilexítimu niciáu con Grigori Orlov, Alekséi Bóbrinski (más tarde foi convertíu por Pablo en conde Bóbrinski). Paez bien probable que tenía la intención d'escluyir de la sucesión a Pablo, y dexar la corona al so nietu mayor, Alejandro, dempués emperador Alejandro I. Ello debería probablemente a la rocea que-y producía'l calter del so fíu. D'esta manera, caltener nun estáu de semi-destierru en Gátchina y Pávlovsk, resuelta a nun dexar que s'aldericara la so autoridá.
El 17 de payares de 1796 Catalina la Grande disponer a tomar un bañu cuando sufrió un ataque fulminante de apoplexía qu'acabó cola so vida. Foi soterrada en San Petersburgu con gran solemnidá ente los nobles a los que tanto favoreció.
Cixí
La emperatriz viuda Cixí o Tzishí (chinu: 慈禧, pronunciáu "tsüi-shi" ; pinyin: Cíxǐ, Wade-Giles: Tz'o-hsi) (29 de payares de 1835 - 15 de payares de 1908) foi una gobernante china qu'exerció'l poder efectivo dende l'añu 1861 hasta la so muerte en 1908, desempeñando ente otros el cargu de rexente. La so etapa nel poder coincidió colos años de cayente de la dinastía Qing o manchú, la última dinastía imperial china. El so nome de pila yera Orquídea, pasando a ser llamada Yehonala (el nome de la cla manchú al que pertenecía) al ser nomada concubina imperial y más tardíamente denominóse-y T´zu Hsi /Cixi (Emperatriz del Palaciu Occidental).
Cixi foi concubina del emperador Xianfeng (咸丰). Tres l'embaranzu del fíu y herederu del emperador Xianfeng, Cixi algamó una gran influencia na Ciudá Prohibida, tanta inclusive que provocó los celos y envidies de munchos miembros de la corte imperial, ente ellos la emperatriz Ci'an y unu de los conseyeros más poderosos de palaciu, Sushun. 
Cuando españó la Primer Guerra del Opiu y ante la clara amenaza de que los exércitos occidentales invadieren la Ciudá Prohibida, l'emperador Xianfeng, xuntu cola familia imperial y dellos miembros destacaos de la Corte, fuxeron cola escusa de que diben cazar na so residencia en Yehol. Ellí, l'emperador morría, posiblemente por causa de la so adicción al Opiu. Decretara que s'establecería un conseyu de rexencia nel que seríen inclusive les emperatrices Cixi, Ci'an y Sushun. Mientres l'hermanu de Xianfeng, el príncipe Kung, tenía de faese cargu del control de Pequín y apautar coles potencies occidentales, en Yehol, la emperatriz Cixi tarrecía la posibilidá d'una combalechadura palaciega. Al paecer, el conseyeru Sushun entamó un golpe d'Estáu pa derrocar a los dos correxentes y faese él col poder imperial. Con too y con eso, l'habilidá política de Cixi ayudar a salvar la dinastía y el destín del so fíu y emperador Tongzi, venciendo les tentatives golpistes de Sushun y tornando a la Ciudá Prohibida. 
Asina, en 1861, Cixi y la tamién emperatriz viuda Ci'an (慈安), convertir en monarques rexentes en nome del fíu de Xianfeng, l'emperador Tongzhi (同治), qu'asumiría'l poder imperial al algamar la mayoría d'edá en 1873. Ente 1861 y 1873, los dos emperatrices rexentes, asesoraes pol hermanu del emperador fináu, exercieron el poder imperial de manera conxunta.
El nuevu emperador Tongzhi finaba dos años dempués de la so mayoría d'edá y la emperatriz rexente Cixi frayó les normes establecíes de sucesión al nomar herederu al so sobrín de tres años d'edá. Cixi siguió ocupando la rexencia al pie de Ci'an. Tres la muerte d'ésta en 1881, Cixi pasó a ocupar el poder en solitariu.
Cuando'l so sobrín l'emperador Guangxu, algamó la mayoría d'edá, Cixi retiróse, anque se caltenía informada de los asuntos d'Estáu por cuenta de que el emperador caracterizar por una actitú débil con enclín a la depresión incapaz de gobernar afechiscamente, siendo remanáu por pensadores de segunda que taben protexíos per Xapón. Dempués de la derrota china na Primer Guerra Sinón-xaponesa (1894-1895), Guangxu llevó a cabu una serie de reformes nel periodu que se conoció como la "reforma de los cien díes", empuestu por esi grupúsculo de pensadores controlaos per Xapón. En respuesta a estes reformes, Cixi aliar colos poderes militares y coles fuerces conservadores pa llevar a cabu un golpe d'Estáu y faese de nuevu col poder. D'esta forma, Cixi retomó'l poder mientres l'emperador Guangxu quedaba confináu en palaciu, estremáu del poder real. Con tou, les investigaciones históriques más recién suxuren que la emperatriz nunca deseyó mal al so sobrín, y que foi él el que se sofitó na figura de la so madre adoptiva pa siguir alantre cola so xera.
Un añu dempués de retomar el poder, la emperatriz rexente sofitó a les fuerces que sofitaben la rebelión de los bóxers, una sublevación de calter conservador y xenófobu, anque nunca directamente, pos inclusive protexó'l barriu de les llegaciones en Pequín cuando foi atacáu pola secta. El problema aniciaba en que la mayor parte de cortar manchú sofitaba o inclusive formaba parte de los bóxers. Como represalia, les tropes de les potencies estranxeres prindaron Pequín, dempués de lo que Cixi aceptó les condiciones de paz impuestes poles potencies estranxeres, aplicando munches de les reformes institucionales poles que s'enfrentara al so sobrín l'emperador. Anque'l so poder efectivu amenorgóse considerablemente tres les derrotes militares frente a Xapón y les potencies occidentales, caltendría'l control del Imperiu hasta la so muerte. L'emperador Guangxu morrió poco primero que ella, según dellos envelenáu por ordes sos.
Cixi foi un personaxe maltratáu pola historiografía occidental, por causa de la defensa ferrial que fixo de la monarquía manchú mientres los occidentales y Xapón queríen tener mayor control sobre l'emperador ; y pola China, tanto nacionalista como comunista, na so llinia de despreciu a tol pasáu imperial chinu . Na actualidá, autores como Anchee Min o Pearl S. Buck -nel so llibru "La gran dama"- intenten reivindicar la so figura y amosar a una muyer fuerte y seguro de sigo mesma que tuvo qu'enfrentase a mil obstáculos.
Hannibal
Hannibal ye una novela de Thomas Harris, parte de la saga que cunta la hestoria del icónico personaxe psicópata Hannibal Lecter. La novela desenvuélvese siete años dempués de lo asocedío en "El silenciu de los corderos" y trata sobre l'intentu de vengación d'una de les víctimes de Hannibal. La novela sirvió de soporte a la película "Hannibal", dirixida por Ridley Scott.
"Hannibal" tien llugar siete años dempués de "The Silence of the Lambs", El Dr. Hannibal Lecter, l'asesín y caníbal qu'escapó de les autoridaes siete años enantes, inda refuga al FBI. L'axente especial Clarice Starling, quien s'entrevistó con Lecter mientres la so encarcelacion buscando ayuda pa prindar al asesín en serie Buffalo Bill, ye la encargada de la busca de Lecter. Pa convencer a'l direutores del FBI que Starling ten de ser despidida, el so némesis nel Departamentu de Xusticia de los Estaos Xuníos, Paul Krendler, sopelexa qu'esiste una relación desaveniente ente Starling y Lecter. Depués de qu'un pagu priváu ye ufiertada pola única víctima viva de Hannibal, el desfigurado, fanegueru y Abusu sexual#Abusu sexual a menores abusador de neños Mason Verger, Krendler trata de faer sufrir a Starling, por qu'asina Lecter sala del so retiru pa confortala. Enagora, ella nun ye despidida a cencielles p'ayudar a atrapar a Lecter, por que de esa forma Krendler llogre faese col pagu.
Años enantes, Lecter persuadió a Verger de cortar la so propia cara, so influencia de drogues, y alimentar a unos perros con ella, tou esto enantes de quebra-y el pescuezu. Como vengación Verger pretende tullir a Lecter, dexando que gochos especialmente criaos y entrenaos alimentar d'él.
Lecter ye afayáu en Florencia, Italia, onde se fai llamar Dr. Fell. El comisionado de policía de Florencia, Rinaldo Pazzi, quien afayó la verdadera identidá del Dr. Fell, poner en contactu con Verger y entamen la captura de Lecter. Pazzi axuntar con un grupu de trabayadores independientes, pagaos por Verger, pa tratar d'atrapar a Lecter. Mientres esti tiempu, Starling tamién ta tres la pista de Lecter, y tamién afaya que s'atopa en Florencia. Kendler culpa a Starling d'un mensaxe qu'apaez en periódicos internacionales alvirtiendo a Lecter que ta en peligru, anque en realidá foi'l mesmu Kendler quien lo publicar p'asina comprometer a Starling y faer que la despidan del FBI. Lecter afaya'l plan de Pazzi y la so asociación con Mason Verger, y como resultancia, matar aforcándolo colos intestinos salíos. Hannibal torna a Washington a xixilar (ensin intenciones homicides) a Starling al enterase de la so salida del FBI.
Cuando Lecter llega a los Estaos Xuníos, matu a un cazador y lo destripa. Sicasí, pocu dempués, los emplegaos de Verger prindar; Starling ye testigu del secuestru y reportar al FBI. Sicasí dulden de Starling y namái realicen un curtiu chequeo a la granxa de Verger, ensin atopar rastru de Lecter. Con too y con eso Starling se infiltra na granxa col enfotu de salvar a Lecter, sicasí, nel procesu dispáren-y dos dardos rellenos con un poderosu narcóticu. Lecter, agora llibre, carga a Clarice llueñe de los gochos. Verger ye asesináu pola so abusada hermana Margot, depués de que Lecter dixéra-y que facer y que él tomaría la culpa pola muerte.
Nuna aisllada casa de sablera qu'él arrendara, Lecter empieza a llava-y el celebru a Starling con un amiestu de sicoterapia y manipulación, nun intentu de tresformala na so difunta hermana Mischa. Lecter prinda a Kendler, pa faer a Starling enfrentar los sos mieos, y sírve-y el celebru cocináu de Kendler a Starling, que se topa so los efectos de drogues. Depués de la cena, Starling y Lecter falen avera del intentu fallíu de tresformala. Dándose cuenta del dolor y vergüenza que-y causó'l so vida nel FBI, Starling seduz a Lecter y sume con él. Tres años dempués, la pareya ye vista en Bonos Aires, Arxentina saliendo d'operar pol antiguu enfermeru de Lecter, Barney. Este abandona'l país pa siempres por mieu a Lecter.
Enrique VIII d'Inglaterra
Enrique VIII (28 de xunu de 1491 – 28 de xineru de 1547) foi y señor d'Irlanda dende'l 22 d'abril de 1509 hasta la so muerte. Foi'l segundu monarca de la casa Tudor, herederu del so padre, Enrique VII. Se casó seis veces y exerció el poder más absolutu ente tolos monarques ingleses. Ente los fechos más notables d'el so reináu inclúyense la rotura cola Ilesia católica romana y l'establecimientu del monarca como xefe supremu de la Ilesia d'Inglaterra (Ilesia anglicana), la disolución de los monesterios y l'unión d'Inglaterra con Gales.
Tamién promulgó lexislaciones importantes, como les varies actes de separación cola Ilesia de Roma, de la so designación como cabeza suprema de la Ilesia d'Inglaterra, les "Union Acts" de 1535 y 1542, qu'unificaron a Inglaterra y Gales como una sola nación, la "Buggery Act" de 1533, primer lexislación contra la sodomía n'Inglaterra y la "Witchcraft Act" de 1542, que castigaba cola muerte la bruxería.
La protección qu'espachó al pintor alemán Hans Holbein traducir nuna terrible serie de semeyes y dibuxos en color, que efigian a munchos personaxes de la corte d'aquella dómina. Destaca la efixe del propiu Enrique VIII, nel Muséu Thyssen-Bornemisza.
Enrique nació nel palaciu de Placentia en Greenwich el 28 de xunu de 1491. Foi'l tercer fíu d'Enrique VII y Sabela de York. Namá trés de los sos seis hermanos sobrevivieron a la infancia: Arturo, príncipe de Gales, Margarita y María, futura reina consorte de Francia.
El so padre, miembru de la Casa de Lancaster, adquiriera'l tronu por derechu de conquista, yá que el so exércitu ganó al postreru Plantagenet, Ricardo III, y darréu completó los sos derechos casando a Sabela, fía de Eduardo IV d'Inglaterra. En 1493, Enrique foi designáu condestable del castiellu de Dover y Lord Warden de los cinco puertos. En 1494 foi nomáu Duque de York y darréu Conde Mariscal d'Inglaterra y Lord teniente d'Irlanda. 
Enrique recibió una educación de primera clase d'importantes tutores y consiguió adquirir fluidez en llatín, francés y español. La so madre finó cuando él tenía once años.
Mientres la so mocedá foi un vidueñu apostador y xugador de dados y tamién practicó xustes, caza y "royal tennis", antepasáu del actual tenis. Foi amás un músicu completu, escritor y poeta. Arreyar na reconstrucción y meyoramientu de dellos edificios importantes, como'l Palaciu Nonsuch, la capiya del King's College en Cambridge, y la Abadía de Westminster en Londres. En munchos casos tratar d'edificios confiscados, por casu al Cardenal Thomas Wolsey, ente ellos Christ Church en Oxford, el palaciu de Hampton Court, el palaciu de Whitehall y el Trinity College en Cambridge.
En 1501, Arturo, herederu de la corona inglesa, cásase con Catalina d'Aragón, fía menor de los Reis Católicos. La pareya, que daquella tenía quince y dieciséis años respectivamente, foi unviada por un tiempu a Gales, como s'acostumaba col herederu del tronu y la so esposa. Al añu siguiente, tres namái 20 selmanes de matrimoniu, Arturo morrió d'una infección, polo qu'Enrique se convirtió en Príncipe de Gales y herederu al tronu. Enrique VII, entá comenenciudu en sellar una alianza matrimonial ente Inglaterra y España, ufiertó al so fíu Enrique en matrimoniu a Catalina d'Aragón.
Pa llograr el matrimoniu ente'l so fíu y Catalina d'Aragón, Enrique VII debía primero llograr una dispensa papal. Catalina manifestaba qu'el so primer matrimoniu nun fuera peracabáu; de ser asina nun se riquir dispensa dalguna, sinón una simple disolución d'un matrimoniu puramente formal. Sicasí, tantu les cortes españoles como ingleses aportunaron na necesidá d'una dispensa papal pa esaniciar toles duldes tocantes a la llexitimidá del casoriu. Por cuenta de la impaciencia de Sabela I de Castiella, el papa otorgó apresuradamente la dispensa por aciu una bulda.
D'esta manera, catorce meses dempués de la muerte del so primer home, Catalina atopóse comprometida col hermanu d'aquél. En 1505 Enrique VII perdió'l so interés en caltener l'alianza con España y el Príncipe de Gales foi obligáu a declarar que'l compromisu fuera iguáu ensin el so consentimientu.
Enrique VIII xubió al tronu en 1509, tres la muerte del so padre. Fernando'l Católicu entamó'l casoriu de la so fía Catalina d'Aragón col nuevu rei. Enrique VIII casó a Catalina en Greenwich, el 11 de xunu de 1509, dexando de llau los conseyos del papa Julio II y de William Warham, arzobispu de Canterbury, tocantes a la validez de tal unión. Fueron coronaos xuntos na Abadía de Westminster el 24 de xunu de 1509. 
El primer embaranzu de Catalina terminó nun albuertu en 1510. Depués dio a lluz a un fíu, Enrique, el 1 de xineru de 1511, pero'l ñácaru namái vivió hasta'l 22 de febreru d'esi mesmu añu.
Cola so coronación, Enrique VIII tuvo d'enfrentase a les problemátiques consecuencies de los impuestos nobiliarios establecíos por Richard Empson y Edmund Dudley, miembros del gabinete del so padre. Dos díes depués del so nomamientu facer detener na Torre de Londres, fueron acusaos ​​d'alta traición y degollaos en 1510. A diferencia d'Enrique VII, que favorecía les polítiques pacífiques, Enrique VIII manifestó un enclín bélicu mientres tol so reináu.
Mientres los dos años posteriores a l'ascensión d'Enrique VIII, Richard Fox, obispu de Winchester, y William Warham controlaron los asuntos d'estáu. A partir de 1511, sicasí, el poder real foi ostentáu pol cardenal Thomas Wolsey. Nesi mesmu añu, el papa Julio II proclamó una Lliga Santa contra Francia. La nueva alianza forxóse rápido, incluyendo a Inglaterra, España, rexida polos Reis Católicos, y el Sacru Imperiu Romanu, gobernáu pol emperador Maximiliano I. Enrique VIII robló'l Tratáu de Westminster, nel que prometía ayuda mutua a España contra Francia. En 1513 invadió esti país y ganó a los sos exércitos na Batalla de les Espueles. Pela so parte, Jacobo IV d'Escocia, aliáu de Francia, invadió Inglaterra pel norte, pero foi derrotáu y muertu en Flodden el 9 de setiembre de 1513, polo que'l conflictu viose termináu.
En 1514, Fernando abandonó l'alianza, y les otres partes fixeron la paz con Francia. La consecuente irritación con España empecipió'l discutiniu sobre un divorciu ente Enrique VIII y Catalina. Sicasí, cola ascensión en 1515 de Francisco I al tronu francés, aumentó nuevamente l'antagonismu ente Inglaterra y Francia, y Enrique reconciliar colos reis d'España.
En 1516 Catalina dio a lluz a una neña, María, lo qu'anovó les esperances d'Enrique de llograr un herederu varón a pesar de los previos embaranzos fallíos de la so esposa. Fernando II morrió en 1516 y foi asocedíu pol so nietu Carlos, sobrín de Catalina. Pa ochobre de 1518, Thomas Wolsey diseñara'l Tratáu de Londres col papáu, cola idea de consiguir un trunfu pa la diplomacia inglesa, lo qu'allugaba al reinu nel centru d'una nueva alianza europea col ostensible oxetu de repeler les invasiones morisques a España, tal como solicitara'l papa.
En 1519 morrió Maximiliano, y Wolsey propunxo secretamente a Enrique como candidatu pal puestu a pesar de que públicamente paecía sofitar al rei francés, Francisco I. Finalmente, los príncipes electores escoyeron a Carlos I d'España. La subsecuente rivalidá ente Francia y España dexó a Enrique actuar como mediador. Asina empezó a remanar l'equilibriu del poder européu.
Tantu Francisco I como Carlos I intentaron gociar del favor d'Enrique VIII, Francisco en forma espectacular y esllumante, col alcuentru nel Riolo del pañu d'oru, y Carlos I con toa solemnidá nos alcuentros de Kent. Dempués de 1521, sicasí, la influencia inglesa sobre Europa empezó a menguar. Enrique entró nuna alianza con Carlos I al traviés del tratáu de Bruxes, y Francisco I de Francia foi ganáu pol exércitu imperial de Carlos I na Batalla de Pavía, en febreru de 1525. L'enfotu del emperador n'Enrique menguó al mesmu ritmu que'l poder inglés sobre'l continente. Enrique VIII amosóse ronciegu n'ayudar a conquistar Francia, a pesar de les garantíes de Carlos I. Esto terminó col Tratáu de Westminster de 1527.
L'interés d'Enrique nos asuntos continentales estender hasta l'ataque contra la revolución alemana de Lutero. En 1521 dedicó-y el so "Defensa de los siete sacramentos", que-y valió'l títulu de Fidei defensor ("Defensor de la Fe"). Con base nesto, reconocer col títulu de "inclitissimus". Esti honor caltúvolo entá dempués de romper con Roma, y ye inda usáu pola monarquía británica.
La d'Enrique VIII foi la primer coronación pacífica n'Inglaterra en munchos años; sicasí, inda tenía que ponese a prueba la llexitimidá de la dinastía Tudor. Esta dio gracies al fallecimientu del so hermanu mayor Arturo, a los 15 años. 
El pueblu inglés paecía disconforme coles riegles de sucesión femenina, y Enrique sintió que namái un herederu varón podría asegurar el tronu. Anque Catalina quedó embarazada siquier siete veces (per últimu vegada en 1518), namái unu de los fíos, María, sobrevivió a la infancia. Enrique frecuentara concubinas, ente elles María Bolena y Sabela Blount, con quien tuvo un fíu ilexítimu, Henry Fitzroy, primer duque de Richmond y Somerset. En 1526, cuando tuvo claro que Catalina nun podría tener más neños, Enrique empezó a interesase na hermana de María Bolena, Ana.
Anque la motivación principal pa solicitar la declaración de nulidá de Catalina yera'l so deséu de tener un herederu varón, Enrique foise encaprichando con Ana hasta tal puntu que terminó namorándose d'ella. El llargu intentu del Rei pa terminar el so matrimoniu foi denomináu "La cuestión real". El cardenal Wolsey y William Warham empezaron secretamente a investigar la validez del matrimoniu con Catalina. La reina testificara qu'el so primer matrimoniu nun fuera peracabáu y que, arriendes d'ello, nun había torga pal posterior casoriu con Enrique. La investigación nun pudo dir más allá, y tornóse.
Ensin informar a Wolsey, Enrique apeló directamente a la Santa See. Unvió al so secretariu William Knight a Roma p'acotar que la bulda de Julio II, pola que se dexó'l matrimoniu ente Enrique VIII y Catalina d'Aragón, fuera llograda por aciu engaños y yera en consecuencia nula. Amás, pidía al papa Clemente VII que-y otorgara una dispensa pa dexa-y casar a cualquier muyer, inclusive nel primer grau d'afinidá. Esta dispensa yera necesaria, una y bones Enrique había primeramente teníu relaciones con María Bolena.
Knight atopar con que Clemente VII yera prácticamente prisioneru del Emperador Carlos V, sobrín de Catalina. Tuvo dificultaes hasta pa entrevistase col papa y, cuando finalmente llograr, nun consiguió les resultancies que buscaba. Anque nun taba d'alcuerdu en declarar nulu'l matrimoniu, Clemente VII otorgó la dispensa, presumiendo qu'ésta nun tendría enforma efectu mientres Enrique permaneciera casáu con Catalina.
Informáu de lo llograo pol representante del rei, Wolsey unvió a Stephen Gardiner y a Edward Fox a Roma. Quiciabes por medrana a Carlos V, el papa primeramente evitó atender les sos reclamaciones. Fox foi unviáu de regresu con una comisión autorizando l'entamu d'un procesu, pero les restricciones impuestes tornar prácticamente insignificante.
Gardiner procuró formar una comisión executiva que decidiera con antelación los puntos llegales a aldericar. Clemente VII foi persuadíu p'aceptar tal propuesta, y dexó a Wolsey y al cardenal Lorenzo Campeggio llevar el casu xuntos. La comisión actuó de callao; les sos conclusiones nun teníen de ser amosaes a naide, y teníen de permanecer siempres en poder de Campeggio.
La comisión estableció que la bulda papal qu'autorizara'l casoriu d'Enrique con Catalina sería declarada nula si los alegatos en que se basó demostrábense falsos. Por casu, la bulda sería nula si resultaba falsu que'l matrimoniu fuera absolutamente necesariu pa caltener l'alianza anglu-hispana.
El cardenal Campeggio llegó a Inglaterra en 1528. Los procedimientos, sicasí, paralizáronse cuando'l españoles emitieron un segundu documentu que presumía'l otorgamiento de la necesaria dispensa. Asegurábase que, unos pocos meses enantes d'otorga-y la dispensa nuna bulda pública, el papa Julio II otorgara lo mesmo nuna nota privada unviada a España.
La comisión, sicasí, namái fixo mención de la bulda: nun autorizó a los cardenales Wolsey y Campeggio a determinar la validez de la nota y, mientres ocho meses, les partes litigaron sobre la so autenticidá. Mientres la primavera de 1529, l'equipu llegal d'Enrique VIII completó'l "libelo", sumariu de los argumentos reales incluyendo Levítico 20, 21, que foi presentáu ante los delegaos papales, y onde se repara, por casu, lo siguiente:
Enoxáu pola demoranza, Enrique desaposió a Wolsey de la so poder y riqueza. Acusar de "præmunire", pero Wolsey morrió al poco tiempu. Con Wolsey cayeron otros poderosos miembros de la Ilesia n'Inglaterra; nes oficines del Lord Canciller y del Tenedor de sellos fueron nomaos laicos en cargos enantes reservaos namái a clérigos.
El poder pasó en primer términu a Sir Tomás Moru, quien asumió como nuevu lord canciller d'Inglaterra'l 26 d'ochobre de 1529. John Stokesley, quien fuera miembru del Conseyu real, capellán y asistente d'Enrique VIII, sirviéndolo nel Campu del pañu d'oru en 1520, foi unviáu en 1529 a Francia —como embaxador ante Francisco I— y a Italia buscando llograr nueves opiniones favorables al divorciu del rei y de Catalina d'Aragón. Designar obispu de Londres el 28 de marzu de 1530, en concomitancia cola creciente cayida en desgracia de Tomás Moru, quien terminaría per arrenunciar al so cargu'l 16 de mayu de 1532, un día dempués de que'l cleru inglés sometiérase definitivamente a la supremacía del rei sobre la Ilesia. Yá en 1531 la influencia de Moru amenorgara y distintos personaxes que sofitaben les intenciones del rei ameyoraron rápido les sos posiciones. Asina, la medría de la influencia política de Thomas Cromwell poner de manifiestu al traviés de la serie de cargos qu'asumió ente 1532 y 1533, que terminaron per incluyir el de ministru de Facienda y secretariu d'Estáu. Pela so parte, Thomas Cranmer foi consagráu como arzobispu de Canterbury el 30 de marzu de 1533.
El 25 de xineru de 1533, Cranmer participó de la boda ente Enrique y Ana Bolena. En mayu anunció l'anulación del matrimoniu con Catalina y pocu dempués declaró válidu'l matrimoniu con Ana. Catalina perdió'l títulu de reina y convirtióse na Princesa viuda de Gales. La so fía María, agora considerada, ilexítima, perdió'l títulu de Princesa de Gales y pasó a ser, a cencielles, "lady". La fía d'Ana, Sabela, convertir en presunta heredera. Catalina d'Aragón morrió de cáncer en 1536. Sir Tomás Moru aceptó que'l Parlamentu fixera reina a Ana, pos del Parlamentu emanaban les lleis y nun se pronunció sobre qu'Enrique VIII fuera cabeza de la Ilesia d'Inglaterra, llegando a dimitir como Lord Canciller pa nun tener que pronunciase. Sabía que la vida díba-y nello. Mientres un tiempu Enrique VIII dexar tranquil, pero'l so silenciu yera tan atronador pa toa Inglaterra qu'a la fin-y quixo faer falar. Munches vegaes foi entrugáu. Foi zarráu na Torre de Londres y lleváu a un xuiciu qu'incluyó falsos testimonios. La función d'acusación foi exercida por Thomas Cromwell. Topáu culpable d'alta traición, debíu al falsu testimoniu, foi condergáu a muerte. Una vegada dictada la sentencia y al solicitáse-y polos xueces unes últimes palabres, por fin faló, diciendo que'l xuiciu fuera una patraña y negando qu'Enrique VIII pudiera ser cabeza de la Ilesia. Foi executáu en 1535. La Ilesia católica considerar un mártir de la fe, y canonizar cuatro sieglos dempués de la so muerte.
El papa respondió a estos acontecimientos escomulgando a Enrique VIII en xunetu de 1533. Siguió un considerable baturiciu relixosu. Apuráu por Thomas Cromwell, el parlamentu aprobó delles lleis que sellaron la fienda con Roma na primavera de 1534. La Llei de restricción d'apelaciones prohibió les apelaciones de les cortes eclesiástiques al papa. Tamién previeno que la Ilesia decretara cualquier tipu de regulación ensin previu consentimientu del Rei. La Llei de designaciones eclesiástiques de 1534 decretó que los clérigos escoyíos pa obispos teníen de ser nomaos pol soberanu. La Llei de Supremacía del mesmu añu, declaró que "el rei ye la única cabeza suprema na tierra de la Ilesia d'Inglaterra". La Llei de traiciones, tamién de 1534, convirtió en alta traición castigada cola muerte desconocer l'autoridá del rei, ente otros casos. Al papa negáronse-y toles fontes d'ingresos monetarios como'l Denariu de San Pedro.
Refugando les decisiones del papa, el parlamentu validó'l matrimoniu ente Enrique y Ana Bolena cola Llei de Sucesión de 1534. La fía de Catalina, María, foi declarada ilexítima, y los descendientes d'Ana pasaron a tar na llinia de sucesión real. Tolos adultos fueron obligaos a reconocer les previsiones d'esta acta; quien la refugaben yeren condergaos a prisión pa tola vida. La publicación de cualquier escritu alegando que'l matrimoniu d'Enrique con Ana yera inválidu sería consideráu alta traición.
La oposición a les polítiques relixoses d'Enrique foi rápido suprimida. Dellos monxos disidentes fueron torturaos y executaos. Cromwell, por quien foi creáu'l puestu de "vicegerente espiritual" foi autorizáu a visitar monesterios, supuestamente p'asegurase que siguíen les instrucciones reales, pero na práctica pa faese de les sos riqueces. En 1536, una llei del Parlamentu dexó a Enrique confiscar les posesiones de los monesterios deficitarios (aquellos con ingresos añales de 200 llibres o menos).
En 1536, Ana empezó a perder el favor d'Enrique. Dempués de la nacencia de la so fía Sabela, Ana tuvo dos embaranzos que terminaron n'albuertu o muerte del neñu. Mentanto, Enrique empezaba a emprestar atención a otra doncella de la so corte, Jane Seymour. Quiciabes animáu por Thomas Cromwell, Enrique fixo arrestar a Ana so cargos d'usar bruxería pa convertilo nel so maríu, de tener relaciones adúlteres con cinco homes, d'incestu col so hermanu Jorge Bolena, vizconde de Rochford, de injuriar al Rei y conspirar p'asesinalo, col agravante de traición. Los cargos yeren dafechu fabricaos. La Corte que trató'l casu foi presidida por el mesmu tíu d'Ana, Thomas Howard, III duque de Norfolk. En mayu de 1536, condergar a Ana y al so hermanu a muerte pola foguera o por decapitación, lo que'l rei escoyera. Los otros cuatro homes sobre los que s'alegó tener relaciones con Ana, fueron condergaos a ser colgaos, afogaos y estazaos.
Lord Rochford foi degolláu al términu del xuiciu de forma inmediata; a los otros cuatro implicaos fuéron-yos conmutadas les sos diverses sentencies de muerte pola de decapitación. Ana tamién foi degollada al poco tiempu.
En 1536, pocos díes dempués de la execución d'Ana, Enrique VIII cásase con Jane Seymour. L'Acta de Sucesión de 1536 declaró a los fíos de Jane dientro de la llinia sucesoria, escluyendo a les otres fíes d'Enrique, María ya Sabela.
El rei foi habilitáu pa determinar por sigo en delantre la llinia sucesoria.
Jane dio a lluz a un fíu, el príncipe Eduardo en 1537. Eduardo morrió nel Palaciu de Greenwich el 6 de xunetu de 1553, a los 15 años d'edá, y foi soterráu na Abadía de Westminster. El 10 de xunetu d'esi añu xubió al tronu Juana Grey
Depués de la muerte de Jane, la corte entera guardó llutu con Enrique por dalgún tiempu. El rei considerar siempres la so «verdadera» esposa, por ser la única que-y dio l'herederu varón que tan desesperadamente naguaba por.
Acordies con una investigación realizada en marzu de 2011, el patrón d'embaranzos de les sos muyeres y el so deterioru mental suxuren qu'Enrique VIII yera positivu en Kell y tenía el síndrome de McLeod. Esta enfermedá faía casi invidable que tuviera fíos varones y polo xeneral enzancaba descomanadamente que tuviera fíos sanos.
Pa la dómina del so casoriu con Jane Seymour, Enrique concedió la so aprobación a la Constitución de Gales (1535–1542), que la amestó legalmente con Inglaterra, faciendo de dambes un namái país. La llei decretó l'usu esclusivu del inglés pa los procedimientos oficiales en Gales, contrariando a los numberosos falantes del idioma galés.
Enrique siguió la persecución de los sos oponentes relixosos. En 1536 desamarrar nel norte d'Inglaterra una revuelta conocida como la "Pelegrinación de Gracia". Pa entartallar a los católicos romanos rebalbos, Enrique concedió poderes al Parlamentu, y decretó un perdón xeneral a tolos arreyaos. Nun cumplió nenguna de les sos promeses, y una segunda revuelta empecipiar en 1537. Los líderes de la rebelión fueron acusaos de traición y executaos. En 1538 Enrique ordenó la destrucción de los santuarios de tolos santos de la Ilesia católica romana, y pa 1538, tolos monesterios esistentes fueren disueltos, y les sos propiedaes tresferíes a la corona.
Como compensa pola so eficiencia, Thomas Cromwell foi nomáu Conde de Essex. Abades y priores perdieron los sos escaños na cámara de los lores, y namái los arzobispos y obispos formaron la representación eclesiástica del cuerpu. Los "lores espirituales", como se conocía a los miembros del cleru con llugares na Cámara de los Lores, fueron per primer vegada superaos en númberu polos lores temporales.
Como'l so fíu Eduardo, Duque de Cornualles, nun yera un neñu sanu, Enrique decidió casase una vegada más p'asegurase un herederu varón. Thomas Cromwell suxurió a Ana de Cleves, hermana del duque de Cleves, protestante y un importante aliáu nel casu de que Roma atacara a Inglaterra.
Hans Holbein el Mozu foi unviáu a Cleves pa retratar a Ana. Dempués de reparar el favorecedor semeya (nel qu'Ana apaecía ensin nengún de los sos rastros de viruela) y apuráu poles cumplíes descripciones que los sos cortesanos faíen d'Ana, Enrique decidió casase con ella. Sicasí, dizse que nun la atopó nada curiosa cuando llegó a Inglaterra, y llamar en priváu «la yegua de Flandes». Sicasí, Enrique casar el 6 de xineru de 1540.
Poco dempués, Enrique deseyó terminar el matrimoniu, non yá polos sos sentimientos personales, sinón tamién por considerancies polítiques. El duque de Cleves topábase envolubráu nuna disputa con Carlos V, Emperador del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu, con quien Enrique nun quería tener disputes. Ana foi lo suficientemente intelixente pa nun torgar la busca d'una anulación. Testificó que'l casoriu nunca fuera peracabáu, diciendo qu'Enrique ingresara cada nueche na so habitación pa puramente besala na frente enantes de dormir. El casoriu foi consecuentemente anuláu basándose en qu'Ana realizara primeramente contratos nupciales con otros nobles europeos.
Ana recibió'l títulu de «Hermana del rei» y otorgóse-y el castiellu de Haver, la ex residencia de la familia d'Ana Bolena. Thomas Cromwell, mentanto, por impulsar el fallíu matrimoniu, perdió'l favor real, cayó en desgracia y foi degolláu. El puestu de «vicegerente espiritual», creáu pa él, nun foi cubiertu y permanez vacante hasta güei.
El 28 de xunetu de 1540, el mesmu día en que Cromwell foi executáu, Enrique cásase cola nueva Catalina Howard, prima de Ana Bolena. Poco dempués del casoriu, Catalina tuvo un romance col cortesanu Thomas Culpeper. Tamién emplegara a Francis Derham como secretariu, con quien tuviera informalmente rellacionada enantes del casoriu real. Thomas Cranmer, enemigu de la poderosa y católica familia Howard, llogró evidencies de les actividaes de la reina ya informó a Enrique d'ello. Anque en principiu'l rei nun creyó tales denuncies, autorizó a Cranmer a efectuar una investigación, que confirmó les acusaciones. Al ser entrugada, Catalina pudo almitir un compromisu previu con Derham, lo que por sigo mesmu convirtiera n'inválidu'l posterior matrimoniu con Enrique pero, en llugar d'esto, sostuvo que Derham obligar a establecer una relación adúltera. Derham, de la mesma, espunxo la relación ente la reina y Culpeper.
N'avientu de 1541, Culpeper y Derham fueron executaos. Catalina nun foi condergada en xuiciu sinón por un decretu de deshonra aprobáu pol Parlamentu. El decretu detallaba la evidencia contra la reina, con una clausa especial que dexaba l'aprobación real al traviés de comisionados, pa evitar que'l rei volviera escuchar el relatu de los crímenes. Nunca s'utilizara esti métodu d'aprobación real, pero usar en reinaos posteriores pa reemplazar la presencia real nel parlamentu.
El casoriu con Catalina foi anuláu poco primero de la so execución. Igual que nel casu d'Ana Bolena, Catalina nun podría ser culpada técnicamente d'adulteriu yá que el matrimoniu resultó oficialmente nulu dende l'orixe. Nuevamente esta cuestión foi ignorada y Catalina foi executada'l 13 de febreru de 1542.
Enrique casóse en 1543 cola so última esposa, la rica viuda Catalina Parr. La nueva reina aldericaba con Enrique sobre relixón, yá que yera calvinista ente que'l rei permanecía anglicanu. Esta conducta podría resulta-y peligrosa si nun fuera poles sos amueses de sumisión. Ayudó a reconciliar a Enrique colos sos dos primeres fíes, María ya Sabela. En 1544, un decretu parlamentariu punxo a dambes na llinia de sucesión tres el príncipe Eduardo, a pesar de ser consideraes ilexítimes. El mesmu decretu dexaba a Enrique determinar la siguiente sucesión al tronu al so arbitrio.
Nos sos últimos años, Enrique engordó notablemente y la so cintura llegó a midir 137 centímetros. La obesidá data d'un accidente de xusta en 1536, nel que sufrió una ferida na zanca que non yá-y torgar realizar actividá física sinón que gradualmente derivó nuna úlcera qu'indirectamente pudo habelo lleváu a la muerte. La hipótesis de que tenía sífilis foi espublizada per primer vegada unos cien años dempués de la so muerte. Argumentos más recién sobre esta posibilidá provienen d'una mayor conocencia de la enfermedá, que dexen suponer qu'Eduardo VI, María I d'Inglaterra ya Sabela I amosaron síntomes característicos de sífilis conxénita.
Enrique VIII finó'l 28 de xineru de 1547 nel palaciu de Whitehall, el día en qu'el so padre cumpliera noventa años. Foi soterráu na Capiya de San Jorge nel castiellu de Windsor, al llau de la so tercer esposa, Jane Seymour. 
Nel intre de la década posterior a la so muerte los sos trés fíos sentáronse sucesivamente nel tronu d'Inglaterra. En virtú de la Llei de Sucesión de 1544, la corona foi heredada pol únicu fíu varón, Eduardo, que se convirtió en Eduardo VI como primer monarca protestante d'Inglaterra. Con namái nueve años d'edá, nun podía exercer por sí'l poder, que recayó nun conseyu de rexencia formáu por dieciséis miembros escoyíos según el testamentu d'Enrique VIII. El conseyu escoyó a Edward Seymour, Duque de Somerset y hermanu mayor de Jane, como lord protector del reinu.
Na eventualidá de qu'Eduardo nun tuviera fíos, sería asocedíu por María, fía de Catalina d'Aragón. Si ésta de la mesma nun tenía descendencia, la corona real heredar la fía de Ana Bolena, Sabela. Finalmente, si Sabela morría ensin descendencia sería asocedida polos descendientes de María Estuardo, sobrino Enrique VIII.
Xuntu con Alfredu'l Grande, Enrique VIII ye tradicionalmente recordáu como unu d'el fundadores de la Armada Real Británica. Mientres el so reináu desenvolviéronse delles batalles navales, y fundamentalmente, invirtiéronse importantes recursos na construcción de barcos, incluyendo grandes navíos como'l Mary Rose, y na innovación tecnolóxica, como l'usu d'artillería a bordu. A pesar d'esto, Enrique VIII nun mandó a los sos sucesores una armada orgánica, con estructures, rangos, etcétera.
Sabela I tuvo qu'improvisar sobre la base de navíos privaos pa lluchar contra la armada española, y en realidá, nun sentíu completu, l'armada británica recién constituyóse como productu de la rivalidá anglu-holandesa nel sieglu XVII.
Pola so rotura cola Ilesia católica romana, Enrique VIII empecipió l'escenariu de grandes invasiones españoles o franceses. Pa protexer les mariñes ameyoró numberoses defenses como'l Castillo de Dover y otres fortificaciones y guarniciones d'artillería dende East Anglia hasta Cornualles. Munches d'estes construcciones efectuar con material llográu mientres la disolución de los monesterios ente 1536 y 1541.
Enrique VIII compunxo obres curties ente les que pueden citase:
Enrique VIII apaez como personaxe nes siguientes películes: "Les Hermanes Bolena" (2008), "Ana de los mil díes" (1969), "Los seis esposes d'Enrique VIII" (1972), "El príncipe y el méndigu" (1977, dirixida por Richard Fleischer), "Un home pa la eternidá" (1966) y "La vida privada d'Enrique VIII" (1933).
Nota: De los fíos ilexítimos d'Enrique VIII, namá'l Duque de Richmond y Somerset foi formalmente reconocíu pol Rei. El parentescu de los otros fíos ilexítimos nun ta establecíu. Tamién ye posible qu'Enrique tuviera más fíos con otres amantes ensin conocer.
Andrew Jackson
Andrew Jackson (Waxhaw, Carolina del Norte, -Nashville, Tennessee, ) foi'l séptimu presidente de los Estaos Xuníos (1829-1837).
Jackson yera fíu de Andrew Jackson (padre) y Elizabeth Hutchinson Jackson, unos inmigrantes protestantes del Úlster; yeren éstos persones bien probes d'ascendencia escocesa. De fechu Jackson y los sos hermanos mayores calteníen na so forma de falar munchos fragmentos del escocés del Ulster (dialectu qu'usaben los nativos del Úlster de sangre escocés).
Naquella dómina los protestantes del Ulster que pertenecíen a les Ilesies presbiterianes (como yera'l casu de la familia de Jackson) odiaben a les autoridaes britániques casi tantu como'l irlandeses católicos; una y bones el Gobiernu inglés hostigaba y reprimía a los protestantes que nun taben afiliaos a la Ilesia d'Inglaterra (del anglicanismu). Por eso Jackson foi inculcado nel odiu a'l ingleses dende neñu.
Jackson foi posiblemente l'únicu Presidente de los Estaos Xuníos que foi prisioneru de guerra; cuando tenía namái 12 años d'edá apuntar na Milicia revolucionaria patriota que lluchaba contra'l Exércitu Británicu na Guerra de la Independencia de los Estaos Xuníos. Los dos hermanos mayores de Jackson tamién s'apuntaron pa lluchar contra los británicos, y unu d'ellos morrió con namái 15 años d'edá.
Nun combate'l casi neñu Andrew Jackson foi mancáu y prindáu poles tropes enemigues; y siendo prisioneru de guerra foi oxetu de maltratu nuna anécdota célebre que se destacar en toles sos biografíes. Un oficial inglés ordenó a Jackson que-y llimpiara'l so botes, pero'l prisioneru negar a acatar esa humillante orde; enfurecido l'oficial dio-y un fuerte golpe na cabeza con un sable. La espada fíxo-y una fuerte mancada na cabeza y nos deos d'una mano (qu'usara pa defendese); y la marca quedó-y pol restu de la so vida, ximelgando l'apasionáu odiu que sentía contra los británicos.
Cuando foi lliberáu de la prisión, Jackson carecía de viruela y tenía accesos de malaria; lo que dexó remortines na so salú para tola vida.
En 1812 empecipióse'l conflictu llamáu guerra anglu-estaunidense de 1812, que s'estendió hasta 1815; siendo que la paz fuera alcordada, pero nun fuera ratificada pol Congresu, tropes de la marina real británica atopar contra les fuerces estaunidenses dirixíes por Jackson. Les tropes estaunidenses, unos 3.000 efectivos (incluyendo l'ayuda del corsariu francu-estaunidense Jean Lafitte y unos mil pirates) enfrentar a los británicos y ganar na batalla de Nueva Orleans. Anque la paz yá se roblara semana enantes, poles dificultaes de comunicación de la dómina la victoria estaunidense nun se conoció hasta dempués de concluyida la batalla. Esti fechu alzó la reputación de Jackson y probablemente llevar a la presidencia col acabante fundar Partíu Demócrata.
Les elecciones presidenciales de 1824 fueron les primeres elecciones presidenciales estaunidenses nes que'l votu popular escoyería de forma directa a los miembros del Colexo Electoral. Naquella dómina la mayoría de los Estaos reformaron les sos lleis estatales por que fueren los mesmos ciudadanos y non les Llexislatures Estatales (Asamblees Lexislatives de los Estaos) los qu'escoyeren a los funcionarios denominaos Electores presidenciales; que teníen de la mesma la responsabilidá d'escoyer al Presidente de la nación. N'otres palabres, buscábase convertir un sistema d'elección presidencial de Tercer Grau a unu de Segundo Grau; dexando asina que fuera'l sufraxu popular directu'l que definiera la composición del Colexo Electoral encargáu de designar al Presidente federal (nacional).
Da-y a tolos ciudadanos independientemente de la so clase social, nivel económicu o grau d'educación (cola sola esceición de les muyeres y de los negros, tantu los esclavos como los llibertos) una participación tan directa y decisiva na elección presidencial yera un cambéu revolucionariu; una rotura cola filosofía de los padres de la patria norteamericana que desconfíaban del sufraxu popular directu, y por eso punxéren-y tantes "alcabalas".
Sicasí, eso causó una división nel senu del Partíu Demócrata-Republicanu, yá que como los aspirantes presidenciales podíen apelar directamente al pueblu, valiéndose del so carisma y de campañes populistes; precisaben muncho menos de los pactos ente dirixentes a "puertes zarraes" que caracterizaren al partíu hasta esi momentu. Bien llueu hubo cuatro pretendíos dirixentes demócrata-republicanos apostándose la Presidencia; unu d'ellos yera Andrew Jackson y los otros trés yeren John Quincy Adams, Secretariu d'Estáu de Monroe y fíu del expresidente John Adams, que dempués d'empezar la so carrera política como miembru del Partíu Federalista del so padre camudárase de partíu pa militar nel Demócrata-Republicanu; William H. Crawford, Secretariu de l'Ayalga (Facienda y/o Economía) de Monroe; y Henry Clay, pa esi momentu Speaker de la Cámara de Representantes (cargu equivalente a Presidente d'esa Cámara del Congresu). Llueu españó una "guerra" a muerte dientro del partíu ente les distintes facciones que sofitaben a los citaos candidatos.
Jackson fuera yá nomáu candidatu presidencial dende 1822 pola Llexislatura Estatal de Tennessee, y en 1824 foi ratificáu por una Convención de Demócrates-Republicanos de Pensilvania.
Cuando se celebró la elección el día 9 de payares de 1824, Jackson llogró 151.363 votos (otres fontes falen d'hasta 153.544 votos) que representaben un 41,36% de los votos populares; ente que Adams llogró ente 108.740 y/o 113.142 votos (alredor d'un 30,92% del votu popular); Clay llegó de terceru nel sufraxu popular con 47.545 votos ó 47.136 (12,99% del votu popular); y Crawford foi'l menos votáu con 41.032 votos ó 46.618 (11,21% d'esi sufraxu popular). Otros 6.616 votos populares (1,81%) fueron para nomaos a Electores demócrates-republicanos ensin comprometer primeramente con nengún candidatu presidencial; y 6.230 votos populares (1,70%) a otres opciones.
Sicasí, nel Colexu Electoral les coses fueron daqué distintes: Jackson tenía 99 Electores, Adams 84, Crawford 41, y Clay 37. Como nengún tenía mayoría absoluta nesi Colexu Electoral, según les normes constitucionales (12ª enmienda) la Cámara de Representantes de los Estaos Xuníos tenía d'escoyer al nuevu Presidente ente los trés candidatos qu'axuntaben más sofitu nel Colexu Electoral; esto ye, ente Jackson, Adams y Crawford (quedando esaniciáu Clay).
Na Cámara de Representantes los congresistes de cada Estáu teníen de decidir a que candidatu da-y el votu del so Estáu respectivu, yá que d'alcuerdu a la Constitución na elección cada Estáu tenía un votu; y una vegada tomada la decisión pola mayoría de la delegación congresional del Estáu'l so votu diba pal candidatu escoyíu. Clay, al trate esaniciáu de la guerra presidencial, llegó a un alcuerdu con Adams pol cuál ésti postreru comprometer a noma-y Secretariu d'Estáu en cuenta del so sofitu pa ser electu Presidente; arriendes d'ello, Clay usó la so poderosa influencia nel Cámara de Representantes y Adams foi electu Presidente col sofitu de 13 estaos contra 7 que sofitaron a Jackson y 4 a Crawford.
Jackson y los sos partidarios denunciaron lo que consideraben un vergonzosu componedoriu políticu destinada a "roba-y" la victoria al pueblu; y de fechu resultaba abondo irónicu que na primer elección por sufraxu popular el ganador fuera designáu por un alcuerdu políticu que dexaba per fora al candidatu más votáu y beneficiaba al que perdiera en votos populares.
Sicasí, la campaña electoral dexáralu a Jackson fundar un nuevu partíu basáu na facción del antiguu Partíu Demócrata-Republicanu (o Partíu Republicanu Antiguu o de Jefferson como tamién se-y denomina na actualidá) que lo acompañara na so aspiración presidencial; tratar del Partíu Demócrata de los Estaos Xuníos (qu'entós entá nun se llamaba definitivamente asina) que sería'l preséu de Jackson pa faer oposición al "usurpador" Quincy Adams y llegar al poder.
El mesmu añu de 1825 en que foi ganáu pola presidencia y apenes unos meses dempués del entamu del gobiernu del so rival John Quincy Adams, Jackson foi de nuevu proclamáu candidatu presidencial pola Llexislatura Estatal de Tennessee dando entamu de fechu a una campaña electoral que s'enllargó casi cuatro años. Mientres tol gobiernu de Adams, Jackson nun dexó d'atacalo duramente como sí tuviera en plena campaña electoral, denunciando darréu'l "pactu corruptu" que lo llevara al poder y criticando la so xestión de gobiernu, creando asina una intensa polarización ente él y Adams.
Pela so parte Adams foi proclamáu candidatu a la reelección polos sos partidarios nes Llexislatures Estatales de dellos estaos y en concentraciones partidistes. Adams yera candidatu del Partíu Nacional-Republicanu fundáu por él y por Henry Clay coles facciones del antiguu Partíu Demócrata-Republicanu que los sofitaben; Jackson yera'l candidatu del so Partíu Demócrata. 
La campaña electoral de 1828 foi bien puerca, con insultos personales ente los candidatos; inclusive se baxó al terrén de la vida privada de los candidatos cuando s'acusó a Rachel, la muyer de Jackson, de ser una adúltera porque la primer vegada que se casó con él siguía casada col so anterior home. En realidá lo qu'asocediera al paecer ye que tanto Jackson como ella creyeren que'l procesu de divorciu de la muyer del so primer home concluyera, y al dase cuenta del so erru volvieron casase depués de tener la sentencia definitiva de divorciu nes sos manos. Pero eso nun torgar que la campaña de Adams suburdiara a Jackson y la so esposa, lo que enfureció a ésti; la esguilada d'insultos y acusaciones difamatorias ente les partes nun paró mientres tola campaña.
Les votaciones por sufraxu popular pa escoyer a los miembros del Colexo Electoral nun tuvieron llugar na mesma fecha en tolos Estaos del país; empezaron en Ohio y Pensilvania el 31 d'ochobre de 1828 y concluyeron en Carolina del Norte el 13 de payares de 1828. En total y a nivel nacional, Jackson llogró 642.553 votos populares qu'equivalíen al 55,97% de los sufraxos; Adams llogró 500.897 sufraxos populares qu'equivalíen al 43,63% de los votos emitíos. Otros 4.568 votos que representaben 0,40% fueron pa electores ensin comprometer. Nel Colexu Electoral Jackson llogró 178 Electores y Adams llogró 83; polo tanto Jackson ganó y convirtióse en Presidente electu, peracabando la so revancha contra Adams.
Jackson tomó posesión el 4 de marzu de 1829, y esi día un ensame de más de 21.000 persones (10.000 d'elles llegaes de fora de la ciudá de Washington DC) acompañar; la masa popular ingresó con él a la Casa Blanca, bebieron nel xardín de la residencia presidencial y causaron estroces a la porzolana y al moblame de la casona. La élite política guardó aquello espantada y como mal presaxu de lo que'l primer Presidente demócrata diba causar col so populismu.
Jackson foi proclamáu candidatu presidencial pa la so reelección por unanimidá de la primer Convención Nacional del Partíu Demócrata, celebrada del 21 de mayu al 23 de mayu de 1832 na ciudá de Baltimore, en Maryland; nesa campaña electoral presidencial los partíos políticos usaben per primer vegada la figura d'una Convención Nacional con delegaos que representaben a los militantes de too el país pa escoyer a los candidatos a Presidente y Vicepresidente de los Estaos Xuníos.
Pela so parte la Convención Nacional del opositor Partíu Nacional-Republicanu celebrada n'avientu de 1831 escoyó candidatu presidencial casi por unanimidá (con una sola astención) a Henry Clay, l'enemigu políticu xuráu de Jackson dende la controversial elección de 1824.
Un tercer partíu, el Partíu Antimasónico, escoyó candidatu presidencial a William Wirt na so Convención Nacional celebrada en septiembre de 1831 (la primer Convención Nacional partidista pa escoyer candidatu presidencial na hestoria d'Estaos Xuníos).
La campaña electoral xiró fundamentalmente en redol al discutiniu pol Segundu Bancu de los Estaos Xuníos, al que Jackson empeñar en nega-y la renovación de la concesión del Poder Federal (central o nacional) cola qu'operaba; los críticos pretendíen presentar a Jackson como un tiranu que se portaba como un Rei y non como un gobernante republicanu y democráticu, abusando de los sos poderes. Pero Jackson y la so campaña llograron presentar el discutiniu como un enfrentamientu ente los intereses de la élite y los del pueblu llanu, ésti postreru defendíu por Jackson. Los actos de campaña de Jackson fueron multitudinarios y rexuntaron a grandes mases de persones.
Cuando la elección presidencial llevar a cabu'l 2 de payares de 1832 Jackson llogró 701.780 votos populares qu'equivalíen al 54,23% de los sufraxos emitíos; Clay llogró 484.205 sufraxos qu'equivalíen al 37,42%, y Wirt llogró 100.715 votos equivalentes al 7,78%. Otros 7.273 votos equivalentes al 0,56% fueron pa otres opciones. Nel Colexo Electoral Jackson llogró 219 Electores, Clay sacó 49 y Wirt llogró 7; pero amás los 11 Electores de Carolina del Sur fueron para John Floyd, del pequeñu Partíu Nulificador, a pesar de que Floyd nun compitiera nes elecciones, por cuenta de que en esi Estáu inda yera la Llexislatura Estatal y non el pueblu por sufraxu popular la qu'escoyía a'l Electores. Otros 2 Electores nun fueron pa nenguna opción. En definitiva Jackson llograra una arrolladora victoria y quedó reelexíu.
Empezó'l so segundu mandatu'l 4 de marzu de 1833.
Foi'l primer presidente escoyíu por sufraxu universal y que nun perteneció al círculu de políticos que participaron na guerra d'independencia nin na redacción de la constitución. Ye unu de los grandes ídolos de la hestoria del so país por faer concluyir conducentemente la llamada guerra de 1812 (batalla de Nueva Orleans), qu'enfrentó per segunda vegada a EE. UU. col Reinu Xuníu, por haber anexionado la península de Florida en mercándola a'l españoles en 1819 (mientres l'alministración del presidente James Monroe) y dirixir les guerres indies contra les tribus creek, seminola y cheroqui (1817-1819 y como presidente 1835-1842), que tuvieron como oxetivu emburriales más al oeste pa dexar a los blancos establecese hasta'l Misisipi. En 1837 Jackson tamién reconoció a la nueva República de Texas, que'l so territoriu pocu enantes perteneciera a Méxicu y en que la so creación tamién influyó.
Amás de ser el primer presidente d'orixe humilde y nacíu nel sur, proxectó la imaxe de defensor del home común. Les sos diferencies col Bancu Nacional (hábilmente dirixida por Nicolas Biddle), promovida tamién por granxeros del oeste, sufridores de la crisis económica de 1819, consistíen na suspicacia del pueblo ante l'ambición de políticos, banqueros y inversionistas estranxeros. Y tou esto llevó a que resabiaren de los billetes emitíos polos bancos, y a esixir a que se pagara con monedes d'oru o plata. Percima de too, Jackson consideró al Bancu una institución anticonstitucional y antidemocrático, porque privilexaba a unos pocos habitantes, los más ricos, frente a la mayoría. Entós, cuando en 1832 el Congresu aprobó la solicitú de renovación de la llicencia del Bancu Nacional pa 1836, el presidente interpunxo'l vetu. Los cuatro años que siguieron a esta decisión del executivu, foi un auténticu duelu ente Jackson y Biddle. La batalla ganar el presidente retirando los fondos federales pa unvialos a pequeños bancos y el mesmu Biddle declarar en quiebra en 1841. El zarru del BUS provocó una grave crisis económica, munchos granxeros arruináronse y gran parte del capital estranxeru retirar de la nación ante la inestabilidá económica. Cuando llegó'l desastre, Jackson yá nun taba na Casa Blanca pa guardalo.
Sobre lo anterior dixo Jackson:
En 1830 aprobar nel Congresu la subvención a una carretera en Kentucky de 100 kilómetros qu'él vetó. Vetó esti proyectu por considerar que los fondos públicos podíen ser malversados con facilidá y porque un proyectu d'estes característiques beneficiaba a un Estáu y non al conxuntu de la nación. Con al respective de la vienta de tierres, Jackson adoptó la opción favorable de defender a toos aquellos colonos que quixeren establecese nes nueves tierres de forma llibre. El preciu de la vienta de les tierres foi bien baxu, namái pa caltener al personal d'estes operaciones. Esta midida, xuntu col desallugu de los indios produció un nuevu impulsu a la colonización.
L'amenaza de nulidá y secesión de los Estaos (pos Carolina del Sur en 1830 al ver que Jackson nun tenía interés en camudar les tarifes d'aranceles amenacia cola separación si nun s'anulaba la Tarifa de Abominaciones de 1828), la non renovación de la cédula del Bancu Nacional y el treslláu de los indíxenas escontra l'oeste (onde Jackson aplica agresivamente la Llei de Remoción de los indios que resultó nun desplazamientu forzosu de miles d'indíxenas al Territoriu Indiu) fueron los asuntos más importantes de la era de Andrew Jackson.
Con al respective de la problemática de la esclavitú, l'executivu ignoró abondo la tema por que nun apruxera como arma política. Sicasí, ye necesariu señalar que, magar que en los Estaos del norte concentrábense los abolicionistes, los prexuicios contra los negros yeren xeneralizaos tantu nel norte como nel sur. Con al respective de los católicos irlandeses, yeren una fonte de votantes vital nel noroeste, pese al ampliu sentimientu anticatólico y xenófobu de la militancia demócrata.
El 30 de xineru de 1835 sufrió un atentáu de bala. Foi'l primeru realizáu contra la vida d'un presidente de los Estaos Xuníos d'América. L'atacante foi Richard Lawrence quien-y disparó dos tiros en Washington D.C.
John F. Kennedy
John Fitzgerald Kennedy (Brookline, Massachusetts, 29 de mayu de 1917-Dallas, Texas, 22 de payares de 1963) foi'l trixésimu quintu presidente de los Estaos Xuníos. Foi conocíu como John F. Kennedy, Jack Kennedy polos sos amigos y popularmente como JFK.
Escoyíu en 1960, Kennedy convertir nel presidente más nuevu del so país, dempués de Theodore Roosevelt. Exerció como Presidente dende'l 20 de xineru de 1961 hasta el so asesinatu el 22 de payares de 1963. Mientres el so gobiernu tuvo llugar la invasión de Badea de Cochinos, la crisis de los misiles de Cuba, la construcción del Muriu de Berlín, l'entamu de la carrera espacial y l'afitamientu del Movimientu polos Derechos Civiles n'Estaos Xuníos, según les primeres acciones estaunidenses na Guerra de Vietnam.
Mientres la Segunda Guerra Mundial, destacó pol so lideralgu como comandante de la llancha torpedera PT-109 na área del Pacíficu Sur. Realizando una reconocencia, la PT-109 foi impactada por un destructor xaponés, que partió la llancha en dos y causó una esplosión. La tripulación al so cargu llogró nadar hasta una isla y sobrevivir hasta ser rescatada. Esta fazaña dio-y popularidá y colla empezó la so carrera política. Kennedy representó al tao de Massachusetts como miembru de la Cámara de Representantes dende 1947 hasta 1953, y depués como senador dende 1953 hasta qu'asumió la presidencia en 1961. Con 43 años d'edá, foi'l candidatu presidencial del Partíu Demócrata nes elecciones de 1960, ganando a Richard Nixon nuna de les votaciones más afeches de la hestoria presidencial del país. Kennedy fuera la última persona en ser escoyida exerciendo'l cargu de senador. Tamién foi l'únicu católicu en ser escoyíu presidente de EE. UU. hasta la fecha, según l'únicu nacíu mientres la Primer Guerra Mundial y tamién el primeru nacíu nel sieglu XX.
El presidente Kennedy morrió asesináu el 22 de payares de 1963 en Dallas, Texas,  Estaos Xuníos. Llei Harvey Oswald foi arrestáu y acusáu del homicidiu, pero foi asesináu dos díes depués por Jack Ruby, polo que nun pudieron sometelo a xuiciu. La Comisión Warren concluyó que Oswald actuara solo nel asesinatu. Sicasí, el Comité Selectu de la Cámara sobre Asesinatos envaloró en 1979 que pudo esistir una combalechadura en redol al asesinatu. La tema foi bien aldericáu y esisten múltiples teoríes sobre'l magnicidiu. El crime foi un momentu imborrable na hestoria d'Estaos Xuníos por cuenta del so traumáticu impactu na memoria de la nación.
Munchos consideraron a Kennedy como un iconu de les aspiraciones y esperances estaunidenses; en delles encuestes realizaes nel so país sigue siendo envaloráu como unu de los meyores presidentes de los Estaos Xuníos.
Los padres de Kennedy fueron Joseph P. Kennedy, Sr. y Rose Fitzgerald. Joseph foi un empresariu esitoso y líder de la comunidá envierno-estaunidense; foi embaxador ante'l Reinu Xuníu. Rose yera la fía menor de John "Honey Fitz" Fitzgerald, una prominente figura política de Boston, que foi congresista y alcalde de la so ciudá. El matrimoniu tuvo nueve fíos. John foi'l segundu d'ellos. Nació nel númberu 83 de la cai Beals, en Brookline, Massachusetts, el martes 29 de mayu de 1917, a les 3:00 p.m.
Mientres los sos primeros diez años de vida, vivió en Brookline. Realizó los sos estudios nel colexu públicu "Edward Devotion School" dende la guardería hasta l'empiezu del tercer grau. Mientres el cuartu grau estudió nun colexu priváu pa homes llamáu "Noble and Greenough", que darréu denominaron "Dexter School".
En septiembre de 1927, camudar cola so familia a una casona de 20 habitaciones arrendada en Riverdale, nel barriu del Bronx de la Ciudá de Nueva York. Dos años dempués, volvieron camudase a cinco milles al nordés, a una casona de 21 habitaciones nun campu de seis acres en Bronxville, Nueva York, adquirida en mayu de 1929. Foi scout, miembru de la tropa "Scout Troop 2" de Bronxville, dende 1929 hasta 1931, siendo'l primera scout que llegó a presidente de los Estaos Xuníos. Pasaba los sos branos al pie de la so familia nuna casa en Hyannis Port, Massachusetts, tamién mercada en 1929, y les fiestes de Navidá y Pascua de Resurrección axuntar na so casa de Palm Beach, Florida, qu'adquirieron en 1933. Dende'l quintu hasta'l séptimu grau, John estudió nel colexu priváu "Riverdale Country School", un colexu esclusivu pa homes en Riverdale.
En septiembre de 1930 Kennedy foi unviáu al internáu de varones "Canterbury School" pa cursar el so octavu grau; esti colexu atopar a cincuenta milles del so llar en New Milford, Connecticut. A finales d'abril de 1931 sufrió un ataque de apendicitis y foi sometíu a una apendicectomía, tres lo que se retiró de "Canterbury" pa recuperase nel so llar. En septiembre de 1931, John foi unviáu col so hermanu mayor, Joe, dos años mayor qu'él, al colexu priváu masculín "The Choate School", a sesenta milles de la so casa en Wallingford, Connecticut, un institutu de preparación pa la universidá. En xineru de 1934, en Choate, careció perdiendo enforma pesu; foi hospitalizáu nel "Yale-New Haven Hospital" hasta Pascua, y pasó la mayoría de xunu de 1934 hospitalizáu na clínica Mayu en Rochester, Minnesota, sometíu a analís pola colitis que carecía.
Graduóse de Choate en xunu de 1935. El "superlativu"  de Kennedy na revista de fin d'añu del colexu foi "El que tien más probabilidaes de llegar a Presidente". En septiembre de 1935 viaxó a Londres nel SS "Normandie", nel que sería'l so primer viaxe al estranxeru. Acompañar los sos padres y la so hermana Kathleen. La idea del viaxe yera que'l mozu Kennedy estudiara un añu col profesor Harold Laski nel London School of Economics (LSE), tal como fixera'l so hermanu mayor, Joe. Pero na segunda selmana nel LSE tuvo que ser hospitalizáu por causa d'una ictericia. Por cuenta de ello, embarcóse de vuelta a Estaos Xuníos en permaneciendo tres semana nel Reinu Xuníu. N'ochobre de 1935, Kennedy matricular con retrasu na Universidá de Princeton, onde tuvo namái seis selmanes, yá que ente xineru y febreru de 1936 foi hospitalizáu mientres dos selmanes nel "Peter Bent Brigham Hospital", en Boston, por que-y realizaren observaciones por una posible leucemia. Ente marzu y abril d'esi añu permaneció en Palm Beach, na casa d'iviernu de la familia, recuperándose, y mientres mayu y xunu trabayó nel ranchu de 40 000 acres de les contornes de Benson, Arizona. Dempués, ente xunetu y agostu participó en competiciones de vela, mientres s'agospiaba na casa de veranéu de la so familia en Hyannis Port.
En septiembre de 1936 matricular pa cursar el so primer añu na Universidá de Harvard, morando en "Winthrop House" dende'l primeru hasta l'últimu cursu. Nuevamente siguió los pasos del so hermanu Joe, quien yá llevaba dos años na universidá. En xunetu de 1937, viaxó a Francia nel "SS "Washington"", treslladando tamién el so coche descapotable. Pasó diez selmanes conduciendo con un amigu, non yá per esi país, sinón tamién por Italia, Alemaña, los Países Baxos y el Reinu Xuníu.
A finales de xunu de 1938, viaxó xunto a so padre y al so hermanu Joe nel SS "Normandie" pa trabayar el mes de xunetu na embaxada estaunidense en Londres, pos el so padre fuera nomáu Embaxador d'Estaos Xuníos ante la "Corte de St. James" pol presidente Franklin D. Roosevelt. N'agostu fueron xuntos a una villa cercana a Cannes. Dende febreru hasta setiembre de 1939, Kennedy percorrió Europa, la Unión Soviética, la Península Balcánica y Oriente Mediu p'axuntar información pa la so tesis en Harvard. Pasó los últimos diez díes d'agostu en Checoslovaquia y Alemaña enantes de tornar a Londres el 1 de setiembre de 1939, xusto'l mesmu día en qu'asocedió la invasión alemana a Polonia. El 3 de setiembre de 1939, tuvo xuntu colos sos padres, el so hermanu Joe y la so hermana Kathleen na "Strangers Gallery" de la Cámara de los Comunes, onde escuchó discursos de sofitu a la declaración de guerra del Reinu Xuníu a Alemaña. Kennedy foi unviáu pol so padre como'l so representante p'ayudar nes xestiones pa socorrer a los sobrevivientes estaunidenses del "SS "Athenia"". A fines de setiembre tornó a EE. UU. nun vuelu tresatlánticu nun "Dixie Clipper" de la Pan Am, que voló dende "Foynes", Irlanda, hasta "Port Washington", Nueva York.
En 1940 completó la so tesis, "Appeasement in Münich," sobre la participación del Reinu Xuníu nos Alcuerdos de Múnich. Primeramente quería que la so tesis fora privada, pero'l so padre convencer por que la publicar nun llibru. Graduóse "cum laude" en Harvard con un títulu en relaciones internacionales en xunu de 1940, y en xunetu del mesmu añu la so tesis foi publicada col títulu "Por qué Inglaterra se durmió" (Why England Slept),;, que se convirtió nun superventas.
Ente setiembre y avientu de 1940 asistió a clases nel Stanford Graduate School of Business. A empiezos de 1941, ayudó al so padre a completar la redacción de les sos memories de tres años como embaxador. En mayu y xunu de 1941 viaxó por América del Sur.
Na primavera de 1941 ufiertóse como voluntariu pal Exércitu de los Estaos Xuníos pero foi refugáu principalmente polos sos problemes de columna. Sicasí, en septiembre d'esi añu la Armada de los Estaos Xuníos aceptar, pola influencia del direutor de la Oficina d'Intelixencia Naval (ONI), un antiguu ayudante naval del so padre na so etapa como embaxador en Gran Bretaña. Col rangu de alférez de fragata, trabayó nuna oficina encargada de los boletinos y los informes que se presentaben al Secretariu de la Marina. Foi nesti periodu cuando asocedió'l ataque a Pearl Harbor. Tuvo estudiando na Escuela d'Entrenamientu d'Oficiales de la Reserva Naval (Naval Acute Officers Training School) y nel Centru d'Entrenamientu d'Escuadrones de Llanches Torpederas (Motor Torpedu Boat Squadron Training Center) enantes de ser destináu a Panamá y finalmente a les operaciones del Pacíficu. Participó en delles misiones y foi xubíu a alférez de navío, comandando una llancha "patrulla torpedera" ("PT boat", llanches pequeñes y rápides destinaes a atacar por sorpresa grandes buques, que'l so efectu foi comparáu col de los mosquitos).
El 2 d'agostu de 1943, la llancha de Kennedy, la "PT-109", foi encetada pol destructor xaponés "Amagiri" mientres participaba nuna misión nocherniega cerca de Nueva Xeorxa, nes Islles Salomón. John cayó de la llancha, mancándose nuevamente la columna. A pesar de la so mancadura, ayudó a los sos otros diez compañeros sobrevivientes, y n'especial a unu al que cargó por tar bien quebráu, a llegar a una isla onde fueron rescataos. Por esta acción, recibió la Medaya de la Marina y del Cuerpu de Marines ("Navy and Marine Corps Medal") y la siguiente reconocencia:
Otres condecoraciones de Kennedy na Segunda Guerra Mundial fueron el Corazón Púrpura, la Medaya de la Campaña Asia-Pacíficu ("Asiatic-Pacific "
"Campaign Medal") y la Medaya de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial ("World War II Victory Medal"). Foi dáu honorablemente de baxa a principios de 1945, unos pocos meses enantes de la rindición xaponesa. Los sos actos na guerra fueron popularizaos cuando se convirtió en Presidente, siendo oxetu de dellos artículos de revistes, llibros, historietes, especiales de televisión y películes. Contribuyó a faer de la "PT-109" una de les naves más famoses de l'Armada de los Estaos Xuníos mientres la Guerra: modelos a escala ya inclusive figures de G.I. Joe sobre l'incidente siguen produciéndose nel sieglu XXI.
Mientres la so presidencia, Kennedy almitió privadamente a los sos amigos que nun se sentía merecedor de les medayes recibíes, pos l'incidente de la PT-109 foi resultáu d'una operación militar que costó la vida a dos miembros de la so tripulación. Cuando un reporteru preguntó-y cómo convertir nun héroe, Kennedy bromió: "Foi involuntariu. Ellos fundieron el mio barcu".
N'agostu de 1963, tres meses enantes del so asesinatu, Kennedy escribió: "A cualquier home que se-y preguntar nesti sieglu qué fixo por que la so vida valiera la pena, creo que puede responder con fartu arguyu y prestu: sirví na Marina de los Estaos Xuníos"
En mayu de 2002, una espedición de la National Geographic atopó lo que se supon son los restos de la "PT-109" nes Islles Salomón. Un miembru de la familia Kennedy viaxó a les islles p'apurrir un regalu a quien rescataron a John y qu'inda permanecíen con vida, pero problemes de comunicación torgar participar na ceremonia. Los guardacostes australianos a los qu'avisaron los nativos fueron convidaos a la Casa Blanca.
Terminada la Segunda Guerra Mundial, Kennedy consideró la idea de faese periodista. Nos años anteriores a la guerra nun pensara na política pos la so familia depositara les sos esperances polítiques nel so hermanu mayor, Joseph P. Kennedy, Jr.. Sicasí, Joseph finó na Segunda Guerra Mundial. Cuando en 1946 el Representante de los Estaos Xuníos James Michael Curley dexó'l so cargu vacante nun distritu predominantemente demócrata p'aspirar al cargu de Alcalde de Boston, Kennedy postular al cargu de Representante, llogrando la victoria ante'l so oponente republicanu por una amplia mayoría. Foi miembru del Congresu mientres seis años. Los sos votos a les distintes iniciatives nun s'afixeron a un enclín fixu, y frecuentemente diferíen de la posición del Presidente Harry S. Truman y de la del restu del Partíu Demócrata. En 1952 venció al candidatu republicanu Henry Cabot Lodge, Jr. na elección pol cargu de Senador de los EE. UU.
Kennedy contraxo matrimoniu con Jacqueline Lee Bouvier el 12 de setiembre de 1953. Mientres los dos años siguientes someter a delles operaciones polos sos problemes de columna vertebral. Llegó a tar a la muerte (recibió entós el sacramentu de la estremaunción, como fadría cuatro veces na so vida). Tuvo por tantu ausente en delles sesiones del Senáu. Mientres la so convalecencia escribió "Profiles in Courage", llibru nel que describe ocho situaciones nes que senadores de EE. UU. arriesgaron les sos carreres por caltenese firmes nos sos convencimientos y creencies personales. El llibru foi premiáu en 1957 col premiu Pulitzer a la meyor biografía.
En 1956, el candidatu presidencial Adlai Stevenson dexó en manos de la Convención del Partíu Demócrata la nominación d'un candidatu a la vicepresidencia de los EE. UU. Kennedy terminó segundu nes votaciones, superáu pol Senador Estes Kefauver de Tennessee. Gracies a esti episodiu y a pesar de la so derrota, Kennedy adquirió notoriedá nacional, lo cual ayudaríalu nos años siguientes. El so padre, Joseph Kennedy, señaló que no fondero yera bonu pa John nun llograr la nominación, porque depués munchos culparen a los católicos de la derrota electoral, anque en priváu reconocieren que cualesquier demócrata tuviera graves dificultaes compitiendo contra Eisenhower en 1956.
John F. Kennedy votó, como senador, l'aprobación final de la Llei de Derechos Civiles de 1957, la primer llei que protexía dellos derechos de les minoríes, particularmente el derechu efectivu al votu de los negros nos estaos sureños. Sicasí, primeramente Kennedy votara a favor d'una enmienda que llindaba la capacidá de los tribunales pa escorrer los incumplimientos de tales derechos civiles, enmienda qu'estrechaba en gran parte la efectividá de la llei (dexaba a la llei "ensin dientes", como se dixo entós), al torgar la condena de los que la violaren. Dalgunos segregacionistes radicales, como'l senadores James Eastland y John McClellan, o'l gobernador de Misisipi James Coleman, fueron de los primeres que sofitaron la campaña presidencial de Kennedy. En 1958, Kennedy foi reelexíu como senador por un segundu periodu, ganando per ampliu marxe al so oponente republicanu, l'abogáu bostoniano Vincent J. Celeste.
Años dempués revelaríase qu'en septiembre de 1947, cuando tenía 30 años d'edá y mientres el so primer periodu como congresista, Kennedy foi diagnosticáu cola enfermedá de Addison (un defectu hormonal bien rara) por Sir Daniel Davis en "The London Clinic". Esti y otros problemes médicos fueron calteníos de callao pal públicu y pa la prensa mientres tola vida de Kennedy.
El Senador republicanu por Wisconsin Joseph McCarthy, principal responsable de la persecución anticomunista de principios de los años 1950, foi un gran amigu de la familia Kennedy. Joe Kennedy sofitó siempres a McCarthy. Robert F. Kennedy trabayó pal subcomité de McCarthy, y McCarthy tuvo rellacionáu sentimentalmente con Patricia Kennedy. En 1954, cuando'l Senáu estudiaba condergar al senador de Wisconsin, John Kennedy redactó un discursu censurando a McCarthy, pero nunca lu apurrió. El 2 d'avientu de 1954 el Senador Kennedy atopar nel hospital cuando'l Senáu comunicó'l so altamente espublizada decisión de censurar a McCarthy. Anque ausente, Kennedy pudo influyir na decisión, pero optó por nun faer lo y nunca indicó cómo votara. Esti episodiu estropió severamente el sofitu a Kennedy na comunidá más progresista, especialmente de Eleanor Roosevelt, inclusive na elección de 1960.
El 2 de xineru de 1960, Kennedy manifestó la so intención de competir nes elecciones presidenciales d'esi mesmu añu. Nes elecciones primaries del partíu demócrata, compitió col Senador Hubert Humphrey de Minnesota y el Senador Wayne Morse de Oregón. Kennedy venció a Humphrey en Wisconsin y Virginia Occidental, y a Morse en Maryland y Oregón. Tamién superó a cierta oposición simbólica (munchos yeren candidatos informales, nomes escritos por el mesmu votante al rellenar la papeleta) en Nuevu Hampshire, Indiana y Nebraska. En Virginia Occidental, visitó les mines de carbón y paroló colos mineros pa llograr el so sofitu; la mayoría del electoráu nesi tao yera conservadora y protestante, bien roceana del catolicismu de Kennedy; magar ello resultó victoriosu precisamente en Virginia Occidental, lo que confirmó'l so prestíu como candidatu de gran curiosu popular.
Con Humphrey y Morse fora de la competencia, el principal oponente de Kennedy na convención de Los Ánxeles foi'l Senador Lyndon B. Johnson de Texas. Adlai Stevenson, el candidatu nomáu polos demócrates en 1952 y 1956, nun taba compitiendo oficialmente pero tenía gran sofitu de les bases, presentes o non na convención. El Senador Stuart Symington, de Misuri, tamién yera aspirante. El 13 de xunetu, Kennedy consiguió ser escoyíu candidatu presidencial del Partíu Demócrata, siendo'l segundu católicu que lu llograba (Al Smith foi'l primeru en 1928, sofitáu por Joseph Kennedy Sr.). Kennedy pidió-y a Johnson que fuera'l so candidatu a la Vicepresidencia, a pesar de la oposición de munchos delegaos progresistes, y del grupu cercanu a Kennedy, incluyendo al so hermanu Robert. Pero precisaba la popularidá de Johnson nos Estaos del Sur pa ganar na que se prevía como una de les elecciones presidenciales más reñíes dende 1916. Les temes de mayor importancia incluyíen el catolicismu de Kennedy, Cuba, la esmolición al respective de si la Unión Soviética taba ganando o non la carrera espacial y los programes de misiles.
Kennedy sentía que les temes d'importancia pa los ciudadanos estaunidenses taben dexándose de llau nos alderiques, nos cualos solíase-y atacar pol so catolicismu, remor compartíu per gran parte de la población, non solo por cuenta de la mayoría protestante, sinón tamién porque nunca tuvieren a un católicu como presidente. Pa esplicar y aselar la medrana del electoráu al respective de si les sos creencies influyiríen les sos decisiones como presidente, y pa tratar de que los alderiques volvieren a les temes principales de la situación estaunidense y mundial de 1960, el 12 de setiembre dio un discursu ante la "Gran Asociación Ministerial de Houston" (organización de líderes y predicadores protestantes de la área metropolitana de Houston) (Greater Houston Ministerial Association), nel cual intentó esclariar les duldes en relación cola so relixón y declarar cómo actuaría en situaciones polítiques que fueren contraries a los sos principios relixosos. Mentó les temes qu'a él -y paecíen más importantes: la creciente influencia del comunismu, la probeza de la población, refiriéndose a les persones que vio en Virginia Occidental que nun teníen qué comer y a aquelles families que s'habíen vistu forzaes a apurrir les sos granxes, la escasez de colexos y l'aumentu de les poblaciones probes. Mentó tamién el retrasu del país na carrera espacial. Nesti discursu dixo una de les sos frases célebres: "Nun soi'l candidatu católicu a la presidencia. Soi'l candidatu del Partíu Demócrata que resulta que tamién ye católicu. Nun falo pola ilesia en temes públiques -y l'ilesia nun fala por mi". Kennedy, que destacó na so presidencia pola llucha a favor de los derechos civiles, plantegó nel discursu la tema relativa a la discriminación que nesa dómina tener en contra de los católicos, preguntando si los católicos perdíen el so derechu a ser presidente, o a otros cargos públicos, dende'l día en que yeren bautizaos.
Ente setiembre y ochobre realizaron trés alderiques presidenciales ente Kennedy y Richard Nixon, nesi momentu Vicepresidente de los Estaos Xuníos y tamién el candidatu presidencial Republicanu. El 26 de setiembre 70 millones d'espectadores guardaron el primer alderique presidencial tresmitíu per televisión na hestoria de los EE. UU. Antes del primer alderique Nixon pasara dos selmanes nel hospital por cuenta de una mancadura na so pierna, llucía barba de munches hores, y non quixo maquillase. Paecía tar tirante ya incómodu, ente que Kennedy apaeció relaxáu. Al terminar l'alderique gran parte de l'audiencia dio a Kennedy como ganador. Sicasí quien lo escuchaben pela radio dieron a Nixon como ganador, o dixeron que la resultancia yera un empate. El 7 d'ochobre realizó'l segundu alderique y el tercer y últimu alderique tuvo llugar el 13 d'ochobre. Anguaño los alderiques televisaos son consideraos fundamentales na política estaunidense, pero foi l'alderique Kennedy-Nixon de 1960 el momentu a partir del cual la televisión pasaría a exercer un rol predominante na política. Dempués del alderique, la campaña de Kennedy ganó impulsu, llogrando devasar por dellos puntos a Nixon na mayoría de les encuestes. El martes 8 de payares, Kennedy venció a Nixon nuna de les elecciones presidenciales más cinxíes del sieglu XX. Nel votu popular nacional Kennedy ganó a Nixon por 49,7% contra 49,5%, ente que nel colexu electoral ganó con 303 votos contra los 219 llograos por Nixon (precisábense 269 pa ganar). Catorce electores de Misisipi y Alabama refugaron sofitar a Kennedy por cuenta del so sofitu al movimientu de derechos civiles; esti electores dieron los sos votos al Senador Harry F. Byrd, Sr. de Virginia.
Kennedy, con 43 años d'edá, convertir na persona más nueva escoyida como Presidente d'Estaos Xuníos. Sicasí, nun foi'l más nuevu n'exercer el cargu, pos en 1901, el Vicepresidente Theodore Roosevelt, de 42 años d'edá, exerció como presidente tres l'asesinatu del Presidente William McKinley. Amás, Kennedy hasta agora ye l'únicu presidente católicu que tuvo dichu país.
El Presidente Kennedy recibió dellos impactos de bala na cai Elm de Dallas (Texas) a les 12:30 p.m. el 22 de payares de 1963, mientres realizaba una visita política pol tao de Texas. Foi declaráu muertu media hora más tarde.
Llei Harvey Oswald, el supuestu asesín, foi arrestáu nun teatru aprosimao 80 minutos dempués de los disparos. Oswald foi primeramente acusáu pol homicidiu d'un oficial de policía de Dallas, J.D. Tippit, enantes de ser acusáu pol homicidiu del presidente. Oswald dixo nun matar a naide, alegando qu'él solo yera un señuelo.
El 29 de payares, Lyndon B. Johnson creó la Comisión Warren —presidida pol xuez de la Suprema Corte Earl Warren— pa investigar l'asesinatu, que concluyó que Oswald actuó solo, pero les sos conclusiones siguen siendo oxetu d'alderique, tanto académicu como popular.
El Comité Selectu de la Cámara sobre Asesinatos (O.S. House of Representatives Select Committee on Assassinations) o (HSCA) foi establecíu en 1976 pa investigar l'asesinatu del Presidente John F. Kennedy. Les investigaciones del comité duraron hasta 1978, y en 1979 emitieron l'informe final. En dichu informe, concluyó, ente otros fechos, que'l presidente John F. Kennedy foi asesináu como resultáu d'una combalechadura, na que tuvieron arreyaes delles dependencies del Gobiernu estaunidense. El Departamentu de Xusticia, FBI, CIA, y la Comisión Warren fueron severamente criticaos por dichu Comité pol so probe desempeñu nes investigaciones llevaes a cabu, y el Serviciu Secretu foi llomáu de deficiente na so protección al Presidente.
Dempués del asesinatu'l cuerpu de Kennedy foi treslladáu a Washington D. C., específicamente al "Nala Esti" de la Casa Blanca, onde permaneció hasta'l domingu. El domingu 24 de payares, el ataúd foi tresportáu nun xarré tiráu por caballos dende la Casa Blanca hasta'l Capitoliu, onde foi veláu públicamente. El llunes 25 de payares realizóse'l funeral d'estáu, al cual asistieron más de 90 representantes de diversos países. A otru día al asesinatu, el nuevu Presidente Johnson declarara'l llunes como día nacional de llutu. Na mañana realizó una misa na Catedral de San Mateo de Washington D. C. y depués foi soterráu nel Campusantu Nacional de Arlington.
El 14 de marzu de 1967, el cuerpu de Kennedy foi treslladáu al so sepultura permanente asitiada nel Cementario Nacional de Arlington. Ta soterráu al pie de la so esposa y los sos fíos menores. El so hermanu, el Senador Robert F. Kennedy ta soterráu cerca d'ellos. La so tumba ta allumada polo que se denomina "llapada eterna". Nel documental "The Fog of War", l'entós Secretariu de Defensa Robert McNamara, dixo escoyer el llugar pa la tumba y que Jackie tuvo acordies col llugar escoyíu. Kennedy y William Howard Taft son los únicos Presidentes de los Estaos Xuníos soterraos nel Campusantu Arlington.
John F. Kennedy xuró como'l 35.º presidente de los Estaos Xuníos el 20 de xineru de 1961. Nel so discursu inauguralfaló de la necesidá de que los ciudadanos estaunidenses fueren más activos, pronunciando una de les sos frases más famoses: «Nun preguntar qué ye lo qu'el to país puede faer por ti; pregunta qué ye lo que tu puedes faer pel to país». Tamién solicitó a les demás naciones del mundu que llucharen en xunto contra lo qu'él llamó l'enemigu común del home: la tiranía, la probeza, les enfermedaes y la guerra mesma».
A la fin, esplayóse sobre'l so deséu d'un mayor internacionalismu: «Finalmente, tanto si son ustedes ciudadanos de los Estaos Xuníos como si ser del mundu, esixan de nós la mesma arrogancia de fuerza y sacrificiu que nós-yos pidimos a ustedes».
Kennedy llamó al so programa de política interna «La nueva frontera» ("New Frontier"). Ambiciosamente prometía fondos federales pa la educación, atención médica pa la tercer edá y l'intervención del gobiernu pa detener la recesión. Prometió tamién poner fin a la discriminación racial. En 1963, propunxo una reforma nos impuestos qu'incluyía'l so amenorgamientu, que foi aprobada pol Congresu en 1964, dempués del so asesinatu. Pocos de los más importantes programes de Kennedy llograron pasar pol Congresu mientres la so vida, anque baxu Johnson, el so sucesor, el Congresu votar mientres la llexislatura 1964-65.
Siendo presidente, Kennedy autorizó la execución de dos penes de muerte, una por condena de la xusticia ordinaria y otra na xurisdicción militar, negándose en dambos casos a exercer la so potestá de conmutar la pena. El gobernador de Iowa, Harold Hughes, solicitó personalmente a Kennedy clemencia pa Victor Feguer, el condergáu pola xusticia ordinaria, ensin poder evitar que fuera colgáu'l 15 de marzu de 1963. Dase la circunstancia de que dambes execuciones marcaron un finxu. La de Feguer, porque foi la postrera del estáu de Iowa (qu'abolió la pena capital en 1965) y tamién la postrera d'un recluyíu federal anterior a la moratoria 1972-1976 tres el casu Furman v. Xeorxa. La execución militar foi la postrera realizada hasta l'actualidá.
Kennedy punxo fin a un periodu d'una estricta política fiscal, relaxó la política monetaria pa caltener los tipos d'interés y aguiyar la crecedera de la economía. Kennedy presidió'l presupuestu del gobiernu primeru en superar la marca de 100 mil millones dólares, en 1962, y el so primer presupuestu en 1961 condució a los primeres déficit presupuestarios ensin guerra y ensin recesión. La economía, que pasara al traviés de dos recesiones en tres años y taba cuando Kennedy asumió'l poder, aceleróse notablemente mientres la so curtia presidencia. A pesar d'una inflación baxa y tases d'interés, el PIB creciera nun promediu de namá'l 2,2 % mientres la presidencia de Eisenhower (pocu más de crecedera de la población a la hora), y menguó nun 1 % mientres l'últimu añu de Eisenhower. L'estancamientu tomara un peaxe nel mercáu llaboral del país, asina: el desempléu aumentó costantemente, pasando de menos del 3 % en 1953 al 7 %, a principios de 1961.
La economía xiró y espolletó mientres l'alministración de Kennedy. El PIB creció nun promediu del 5,5 % dende principios de 1961 a finales de 1963, ente que la inflación caltúvose estable en redol al 1 % y el desempléu empezó a vencer; la producción industrial aumentó un 15 % y les vientes d'automóviles saltaron nun 40 %. Esta tasa de crecedera del PIB y l'industria siguió hasta alredor de 1966, ya inda tuvo que ser repitíu por un periodu sosteníu de tiempu.
Unu de los asuntos nacionales más agobiantes de la era Kennedy foi l'aturbolináu final de les práctiques de discriminación racial toleraes o inclusive autorizaes poles autoridaes estatales. La Corte Suprema de los Estaos Xuníos fallara en 1954 que la segregación racial nos colexos públicos yera inconstitucional. Sicasí, munchos colexos —especialmente los de los estaos sureños— nun obedecieron el fallu de la Corte Suprema. La segregación nos autobuses, los restoranes, los teatros, cines, baños y otros espacios públicos siguió. Kennedy sofitó la integración racial y los derechos civiles, y mientres la so campaña presidencial en 1960 telefonió a Coretta Scott King, esposa del encarceláu reverendu Martin Luther King, Jr., lo que, quiciabes, atraxo sofitu del electoráu negru a la so candidatura. La intervención de John y Robert Kennedy aseguró la escarcelación de King.
En 1962, l'estudiante de raza negra James Meredith trató de matriculase na Universidá de Misisipi, pero violentes manifestaciones d'estudiantes blancos torgar, cola tolerancia del gobernador del estáu. Kennedy respondió unviando a 400 axentes federales y a 3.000 soldaos p'asegurar que Meredith pudiera matriculase. Asignó tamién axentes pa protexer a los "Freedom Riders"
Al entamu de la so presidencia, Kennedy pensó que les organizaciones y movimientos populares antisegregacionistas lo único que diben consiguir yera agafar a munchos blancos sureños, lo que fadría inda más difícil l'aprobación de lleis de derechos civiles nun Congresu apoderáu por demócrates de los estaos del sur. Por eso alloñóse de los movimientos de derechos civiles, que los sos líderes sintieron que Kennedy nun sofitaba los sos esfuerzos.
El 9 de setiembre de 1963 Kennedy dirixir al país por cuenta de la segregación que siguía asocediendo en Alabama, y encamentó al gobernador Wallace que l'orde solo caltendríase en tal tao si él taba dispuestu a esixilo. Amestó qu'el so "gobiernu ta dispuestu a faer tou lo necesario por que les ordes de los tribunales cumpla pero yo [Kennedy] tengo la esperanza de que'l gobernador Wallace va esixir a los funcionarios locales y a les comunidaes qu'asuman les sos responsabilidaes sobre esta tema, lo qu'elles tán dispuestes a cumplir.
El 11 de xunu del mesmu añu, el Presidente Kennedy intervieno cuando'l Gobernador de Alabama, George Wallace, bloquió la puerta de la Universidá de Alabama pa torgar matriculase a dos estudiantes afro-estaunidenses, Vivian Malone y James Hood. George Wallace namái venció y estremóse cuando foi riquíu polos alguaciles federales, el Fiscal Xeneral Nicholas Katzenbach y la Guardia Nacional de Alabama. Esa tarde Kennedy dio'l so famosu discursu sobre los derechos civiles per radiu y televisión. Nel discursu encamentó a los congresistes por que llexislaren seriamente sobre la tema y que d'esi manera algamaren les metes propuestes por Lincoln faía más de 100 años. Esta propuesta convertir na Llei de Derechos Civiles de 1964.
Kennedy sofitó los postulaos del so partíu de revisar y camudar la política gubernamental sobre inmigración. Taba a favor d'una mayor igualdá y protección de derechos tantu pa los ciudadanos nacíos nel país como para quien llograren la nacionalidá estaunidense. Estes idees convertir mientres la so presidencia na Llei sobre Inmigración y Nacionalidá de 1965 (Immigration and Nationality Act of 1965), promovida pol so hermanu, el senador Edward Kennedy. La llei camudó drásticamente la procedencia de la inmigración, que pasó del norte y oeste d'Europa a Llatinoamérica y Asia, y camudó la escala de prioridaes: enantes lo importante yera la selección de los inmigrantes; tres la llei importaba la reunificación familiar.
Lo que Kennedy quería yera desmantelar la política de selección d'inmigrantes basada nel so país d'orixe, viendo esto como una espansión de les polítiques relatives a los derechos civiles.
Kennedy deseyaba con ansiedá qu'Estaos Xuníos liderara la carrera espacial. Sergéi Jrushchov diz que Kennedy averóse dos veces al so padre, Nikita, por que realizaren una empresa en xunto pa esquizar l'espaciu: en xunu de 1961 y na seronda de 1963. Na primer ocasión, la Unión Soviética taba muncho más adelantrada en términos de tecnoloxía espacial que EE. UU. La primer vegada que Kennedy declaró l'oxetivu de llevar a un home a la Lluna foi nuna Sesión Conxunta de Congresu y Senáu, celebrada'l 25 de mayu de 1961. Nesa ocasión dixo:
En septiembre de 1962, pronunció un discursu na Universidá Rice, nel que dixo:
Nel segundu aproximamientu a Jrushchov, el rusu viose persuadíu de los beneficios qu'acarretaría compartir los costos y porque la tecnoloxía estaunidense taba más adelantrada. Los EE.XX. llanzaron un satélite a la órbita geoestacionaria y Kennedy solicitó al Congresu qu'aprobara un presupuestu de más de 25 mil millones de dólares pal Programa Apolo.
Jrushchov alcordó trabayar en xunto na seronda de 1963, pero Kennedy foi asesináu primero que tal alcuerdu pudiera ser formalizáu. El 20 de xunetu de 1969, casi seis años dempués de la muerte de JFK, l'oxetivu del Programa Apolo foi alcanzáu y un home punxo pie na lluna.
Primero que Kennedy fuera electu Presidente, l'alministración de Eisenhower creó un plan pa derrocar al réxime de Fidel Capo en Cuba. Como parte central del plan, estructurado y detalláu pola CIA con sofitu mínimu del Departamentu d'Estáu, incluyíase armar una insurrección contra-revolucionaria compuesta por cubanos anti-castristes. Los insurrectos cubanos, entrenaos por EE. UU., teníen qu'invadir Cuba y encamentar a una sublevación del pueblu cubanu pa llograr l'oxetivu de derrocar a Castru del poder. El 17 d'abril de 1961, Kennedy ordenó que'l plan executárase. Con sofitu de la CIA, no que foi conocíu como la Invasión de la Badea de Cochinos, 1.500 exiliados cubanos, entrenaos por EE. UU. y llamaos "Brigada 2506", volvieron a la isla cola esperanza de derrocar al réxime castrista. Sicasí, Kennedy ordenó que la invasión llevar a cabu ensin el sofitu aéreu de EE. UU. El 19 d'abril el gobiernu cubanu prindara o executara a'l invasores exiliados, y Kennedy viose obligáu a axustar la salida de los 1.189 sobrevivientes. Ente les causes del fracasu del plan, señaláronse la falta de diálogu ente los líderes militares, y la falta total de sofitu naval pa faer frente a la eficaz artillería de la isla, que incapacitó fácilmente a los exiliados cubanos cuando desembarcaron. Dempués de 20 meses, Cuba lliberó a los exiliados prindaos en cuenta de 53 millones de dólares en comida y medicina. L'incidente foi bien embarazoso pa Kennedy, pero él responsabilizóse totalmente del fracasu. Por cuenta de esta invasión, Capo empezó a esmolecese de los estaunidenses, creyendo qu'habría una segunda invasión.
La crisis de los misiles de Cuba empezó'l 14 d'ochobre de 1962, cuando aviones espíes O-2 tomaron fotografíes de la construcción de silos pa misiles soviéticos de llargu algame en Cuba. Les fotografíes fueron amosaes a Kennedy el 16 d'ochobre de 1962. Estaos Xuníos atopó ante una inminente amenaza nuclear. Kennedy enfrentar a un dilema: si los EE. UU. atacaben tales asentamientos, podría causase una guerra nuclear cola O.R.S.S.; pero si EE. UU. nun se pronunciaba, tendría armes nucleares a pocos kilómetros de distancia del país y cuidao que los misiles atopar a tan curtia distancia del continente, les posibilidaes de reacción amenorgar al mínimu. A esto añedía la esmolición alrodiu de la imaxe débil que EE. UU. daba ante'l mundu nel so propiu hemisferiu.
Munchos militares y miembros del EXCOMM primieron a Kennedy por qu'aprobara un ataque aéreu contra los allugamientos cubanos de los misiles, pero'l Presidente ordenó una cuarentena naval na que la Armada estaunidense inspeccionaría a tolos barcos que llegaren a Cuba. Empecipió conversaciones colos soviéticos por que retiraren tol material de "defensa" que taba instalando en Cuba; si nun lu faíen, la cuarentena ordenada por Kennedy duraría indefinidamente. Una selmana dempués, él y el Primer ministru soviéticu Nikita Jrushchov llegaron a un alcuerdu. Jrushchov alcordó qu'esaniciaría los misiles suxetos a inspecciones de la ONU si los EE. UU. emitíen una declaración pública diciendo que nunca invadiríen Cuba. Dempués d'esta crisis, la más cercana de la hestoria a una guerra nuclear, Kennedy empezó a tener más curiáu nes sos confrontaciones cola Unión Soviética.
Argumentando que "aquellos que faen de les revoluciones pacífiques un imposible faen que les revoluciones violentes seyan inevitables", trató de contener el comunismu en Llatinoamérica estableciendo una Alianza pal Progresu, al traviés de la cual unviárase ayuda internacional a los países en problemes dientro de la rexón, buscando al empar un estándar rexonal en materia de derechos humanos. Trabayó cercanamente col Gobernador de Puertu Ricu Luis Muñoz Marín y el presidente de Venezuela Rómulo Betancourt pal desenvolvimientu de l'Alianza pal Progresu, como tamién pal desenvolvimientu de l'autonomía del estáu llibre acomuñáu de Puertu Ricu. N'avientu de 1961 realizó una xira d'estáu per Puertu Ricu, Venezuela y Colombia que se promocionaben como bastiones demócrates antagónicos del comunismu castrista.
Como unu de los sos primeros actos presidenciales, Kennedy creó'l Cuerpu de Paz. Al traviés d'esti programa, los estaunidenses podíen ufiertase como voluntarios p'ayudar a naciones en desenvolvimientu n'árees tales como la educación, agricultura, salú y construcción.
John F. Kennedy dio un discursu na Universidá de Saint Anselm el 5 de marzu de 1960, al respective de la conducta d'Estaos Xuníos nes nueves realidaes de la incipiente Guerra Fría. El discursu de Kennedy detallaba cómo la política esterior estaunidense tenía de llevase a cabu escontra les naciones d'África, señalando un toque d'ayuda pal nacionalismu africano modernu diciendo que: ""Pa nós, tamién, fundóse una nueva nación sobre la rebelión de la dominación colonial"".
En 1963, el gobiernu de Kennedy sofitó un golpe d'estáu contra'l gobiernu d'Iraq encabezáu pol xeneral Abdul Karim Qasim, que cinco años enantes depunxera a los aliaos occidentales cola monarquía iraquina. La CIA ayudó a los nuevos gobiernu del Partíu Baaz encabezáu por Abdul Salam Arif pa llibrar al país de supuestos izquierdistes y comunistes. Nun golpe d'estáu baazista, el gobiernu utiliza les llistes de sospechosos comunistes y otros izquierdistes apurrida pola CIA, p'asesinar sistemáticamente a un númberu incalculable d'educación d'élite d'Iraq, los asesinatos nos qu'el mesmu Saddam Hussein dizse que participó. Ente les víctimes había cientos de médicos, profesores, técnicos, abogaos y otros profesionales, según militares y figures polítiques. Acordies con un artículu d'opinión en "The New York Times", los Estaos Xuníos unviaron armes al nuevu réxime, les armes más utilizaes contra los insurxentes curdos mesmos que los EE.XX. sofitó contra Kassem y que depués abandonaron. El petroleu estaunidense y del Reinu Xuníu y otros intereses, incluyendo Mobil, Bechtel y British Petroleum, tuvieron llevando a cabo negocio n'Iraq.
Nel sureste d'Asia, Kennedy siguió lo que Eisenhower empezara, usando fuerza militar llindada pa combatir les fuerces comunistes comandadas principalmente por Ho Chi Minh. Proclamando una guerra contra la espansión del comunismu, Kennedy estableció programes p'ayudar al inestable gobiernu de Vietnam del Sur aproviendo ayuda política, económica y militar, lo qu'incluyía la unviada de 16.000 soldaos y Fuerces Especiales d'EE.XX. como conseyeros militares a la rexón aumentando la presencia militar a 60.000 soldaos. Kennedy alcordó tamién utilizar "zones llibres pa disparar" ("free-fire zones"), napalm, axente naranxa y aviones jet. Estaos Xuníos foise arreyando cada vegada más na área hasta que fuerces armaes estaunidenses fueron unviaes directamente pa combatir na Guerra de Vietnam mientres la siguiente alministración, la de Johnson. L'alministración Kennedy aumentó'l sofitu militar, pero les fuerces militares de Vietnam del Sur nun fueron capaces de superar a les fuerces del Viet Minh y Viet Cong. Kennedy enfrentar a la crisis de Vietnam en xunetu de 1963. El plan de CIA, sofitáu pola alministración del Presidente, yera provocar un golpe d'estáu contra'l Presidente de Vietnam del Sur, Ngo Dinh Diem por xenerales vietnamites fácilmente manipulables polos estaunidenses. El 2 de payares el Presidente Diem foi derrocáu, arrestáu y executáu (anque les circunstancies esactes de la so muerte nun se fixeron públiques, pos los archivos del golpe d'estáu considérense secretu d'estáu).
Cuando Kennedy foi informáu sobre estos fechos Maxwell Taylor recuerda que "corrió apresuradamente de la sala perplexo y desilusionao". Él nun aprobara l'asesinatu de Diem. Una razón pola que se tarrecía sofita-y yera la posibilidá de qu'axustara con Ho Chi Minh pa llograr una coalición de gobiernu neutral na que pudieren incluyise comunistes, como asocedió en Laos en 1962. Dean Rusk, Secretariu d'Estáu de los Estaos Xuníos, dixo que "Los neutralismos... ye igual a rindición."
Caltiense como un puntu revesosu ente'l historiadores la interrogante al respective de si, nel casu que Kennedy terminara'l so periodu presidencial y fuera reelexíu en 1964, la guerra de Vietnam crecería na forma que la fixo. Avivando estes especulaciones tán les declaraciones del Secretariu de Defensa de Kennedy y Johnson, Robert McNamara, quien afirmó que Kennedy taba considerando seriamente retirar a les fuerces estaunidenses de Vietnam dempués de la so reelección de 1964. Na película "The Fog of War", non solo McNamara diz esto, sinón que se presenta una grabación de Lyndon Johnson na cual confirma que Kennedy entamaba retirar a les fuerces estaunidenses de Vietnam, una posición desaprobada pol Vicepresidente. Otra evidencia ye'l memorándum de Kennedy llamáu "National Security Action Memorandum" (NSAM) #263 del 11 d'ochobre de 1963 nel que daba la orde de retirar a 1.000 militares y personal militar pa finales de 1963. A pesar d'ello, y pola razón dada al derrocar el gobiernu de Diem, tal acción sería una drástica revocación de la so política anterior, anque dende'l so aclamáu discursu sobre la paz mundial del 10 de xunu de 1963 na "American University", Kennedy taba moviéndose a polítiques menos agresives na Guerra Fría.
Dempués del asesinatu de Kennedy, el nuevu Presidente, Lyndon B. Johnson, anuló darréu la orde de Kennedy de retirar un total de 1.000 militares pa finales de 1963, col so orde NSAM #273 del 26 de payares de 1963.
Al términu de la Segunda guerra mundial, Alemaña foi estremada so les presiones simultánees de los aliaos y los soviéticos. Cola construcción del Muriu de Berlín el 13 d'agostu de 1961, los comunistes dixebraron Berlín en dos partes, una, sol control de los aliaos, llamaríase Berlín occidental, y otra, sol control de los soviéticos, llamaríase Berlín oriental. Kennedy visitó Berlín occidental y el 26 de xunu de 1963 pronunció un discursu públicu criticando'l comunismu con motivu del decimoquintu aniversariu del bloquéu de Berlín impuestu pola URSS. Nel discursu, pronunciáu dende'l balcón del edificiu 'Rathaus Schöneberg', señaló la construcción del Muriu de Berlín como un exemplu del fracasu comunista:
""La llibertá supon munches dificultaes y la democracia nun ye perfecta, pero enxamás vimos obligaos a alzar un muriu, pa confinar al nuesu pueblu.""
La frase Ich bin ein Berliner (Soi un berlinés), en virtú de la cual el discursu pasó a la hestoria, asocedióse-y a Kennedy cuando diba xubiendo al balcón del Rathaus Schöneberg. La idea basar na antigua frase civis romanus sum (Soi ciudadanu de Roma) utilizada polos romanos. Averar al so intérprete, Robert H. Lochner, por que-y traduxera la frase "I am a Berliner" y por que lo ayudar cola so pronunciación, escribiendo rápido nuna fueya la frase y la so pronunciación. Casi'l 83% de la población berlinesa alcuéntrase nes cais cuando Kennedy dixo esta frase. Dempués, impresionáu, confesaría a los sos asistentes: ""Nunca vamos tener otru día como esti"."
Alteriáu polos peligros constantes de la contaminación radiactiva y la proliferación de les armes nucleares, Kennedy primió por que se adoptara'l Tratáu de prohibición parcial d'ensayos nucleares el cual prohibía les pruebes atómiques sobre tierra, na atmósfera o so l'agua, pero non les pruebes so tierra. Los Estaos Xuníos, el Reinu Xuníu y l'Unión Soviética fueron los firmantes iniciales del tratáu. Kennedy robló'l tratáu por que pasara a ser llei estaunidense n'agostu de 1963.
Cuando Kennedy visitó Irlanda en 1963, axuntar col Presidente d'esi país, Éamon de Valera, pa formar la "Fundación irlandesa estaunidense" (The American Irish Foundation). La misión d'esta organización yera fomentar les comunicaciones ente estaunidenses con ascendencia irlandesa y el país de los sos ancestros. Kennedy afondó nestes relaciones de solidaridá cultural al aceptar un blasón del Xefe Heraldu d'Irlanda.
Visitó tamién la casa campestre onde vivieron los ancestros de los Kennedy enantes d'emigrar a Estaos Xuníos y dixo: "Equí ye onde tou empezó...".
El 22 d'avientu de 2006, el Departamentu de Xusticia irlandés desclasificó documentos de la policía qu'indicaben que Kennedy recibió trés amenacies de muerte mientres la so visita. Consideróse que yeren falses, magar lo cual la policía irlandesa adoptó midíes de seguridá estraordinaries.
Kennedy designó a los siguientes maxistraos como Xueces Asociaos de la Corte Suprema de los Estaos Xuníos:
El matrimoniu de John y Jackie Kennedy tuvo cuatro fíos, de los cualos la so primer fía, Arabella Kennedy, finó enantes de nacer (mortinato) en 1956. La so segunda fía foi Caroline Kennedy, nacida en 1957 y depués tuvieron al so primer varón, John F. Kennedy, Jr., nacíu en 1960, quien finó nun accidente col so avión en 1999. El so últimu fíu nació'l mesmu añu del asesinatu de Kennedy, Patrick Bouvier Kennedy pero finó dos díes depués de la so nacencia por cuenta de problemes respiratorios.
Kennedy y la so esposa "Jackie" yeren bien nuevos en comparanza con presidentes y primeres dames anteriores, dambos yeren extraordinariamente populares nun sentíu más paecíu a los cantantes de pop y les estrelles de cine qu'a los políticos, influyendo nes modes y convirtiéndose en temes pa numberoses revistes populares. Jacqueline mercó oxetos d'arte y muebles pa la Casa Blanca y redecoró tolos sos cuartos.
Pela rodiada de la Casa Blanca, los Kennedy establecieron una sala pre escolar, una piscina y una casa nun árbol. A Jackie nun-y gustaba que los sos fíos fueren fotografiaos, pero cuando ella nun taba, el presidente dexó que'l fotógrafu oficial de la Casa Blanca, Cecil Stoughton, fotografiara a los neños, llográndose asina les imaxes de los neños que probablemente son más conocíes, y especialmente la de John Jr. xugando debaxo del escritoriu del Presidente nel Despachu Oval.
El Presidente ye acomuñáu xeneralmente a la cultura popular. Coses como'l "Twisting at the White House" y el musical "Camelot" (la obra popular de Broadway) formen parte de la cultura JFK. El álbum de comedia de Vaughn Meader "First Family" (Primer Familia) – una parodia del Presidente, la Primer Dama, los sos fíos y l'alministración Kennedy – vendió cerca de 4 millones de copies. El 19 de mayu de 1962 Marilyn Monroe cantó pal presidente na so fiesta de cumpleaños nel Madison Square Garden.
Detrás de la fachada glamourosa, los Kennedy sufrieron grandes traxedies personales. Jacqueline sufrió un albuertu natural en 1955, y en 1956 dio a lluz a la so fía yá finada Arabella Kennedy. La muerte del so fíu naciellu, Patrick Bouvier Kennedy, n'agostu de 1963, foi una gran perda. Dende la muerte de Kennedy especulóse sobre numberoses relaciones extra-matrimoniales qu'ésti caltendría mientres la so presidencia con muyeres tales como l'actriz Marilyn Monroe y Mary Pinchot Meyer, miembru de la llamada "Jet-Set".
El carisma de Kennedy y la so familia llevó a que se llamara popularmente a la so alministración como "Camelot", por cuenta de los comentarios de la so vilba, quien dixo que la obra de Broadway yera una de les favorites del so maríu nuna entrevista realizada por Theodore White, quien, al terminar la entrevista, había "atopáu'l titular",
Kennedy tien el récord reconocíu pol "Llibru Guinness de los récords" como quien falaba más rápidu na vida pública, con una velocidá de 327 palabres per minutu nun discursu d'avientu de 1961.
N'ochobre de 1951, mientres el so tercer periodu como Representante del 11º distritu de Massachusetts, Kennedy, a los 34 años d'edá, embarcar nun viaxe por Asia mientres siete selmanes, visitando Israel, India, Vietnam y Xapón al pie del so hermanu Robert (de 25 años d'edá, quien se graduara na facultá de derechu diba cuatro meses) y la so hermana Patricia (de 27 años d'edá). Por cuenta de que John yera ocho años mayor que Robert estos s'habíen tratáu pocu. Esti viaxe de 20 mil milles foi la primer vegada que pasaron tanto tiempu xuntos y dio como resultáu que dambos se considerarán meyores amigos. Robert foi'l xefe de campaña de la so esitosa elección de Senadores de 1952, volviendo exercer dichu cargu pa la campaña presidencial de 1960.
Magar la imaxe idílica que'l matrimoniu Kennedy representaba pa bona parte de la opinión pública, John Fitzgerald caltuvo mientres dellos años rellaciones estramatrimoniales con becaries del so gabinete. Barbara Gamarekian escribió en "J. F. Kennedy: Una vida inacabada" que ""pa JFK y los sos ayudantes nun yera raru caltener relaciones sexuales coles nueves moces que trabayaben na Casa Blanca"," Afortunadamente pa él, la bona relación del presidente colos medios torgó qu'estes noticies tescendieren a la conocencia pública.
Na encuesta titulada "llista de les persones más almiraes del sieglu venti" realizada por "Gallup", Kennedy salió terceru, superáu solo por Martin Luther King, Jr. y la Madre Teresa de Calcuta.
La televisión foi la principal fonte per mediu de la cual les persones caltuviéronse informaes de los eventos qu'arrodiaben al asesinatu de John F. Kennedy. Los periódicos guardáronse como alcordances más que como fontes actualizaes de noticies. Los trés mayores cadenes de televisión suspendieron los sos programes habituales y tresmitieron noticies permanentemente dende'l 22 de payares hasta'l 25 de payares. El funeral d'estáu de Kennedy y l'asesinatu de Llei Harvey Oswald fueron tresmitíos en directu a tol país, según n'otros países del mundu. El funeral d'estáu foi'l primeru de trés qu'asocedieron nel plazu de 18 meses, los otros dos fueron los del Xeneral Douglas MacArthur y el de Herbert Hoover.
L'embaxador estaunidense ante la ONU, Adlai Stevenson, dixo sobre l'asesinatu, "toos nós... vamos cargar cola pena de la so muerte hasta'l fin de los nuesos díes".
Últimamente, la muerte del Presidente Kennedy y los misterios en redol a los fechos del so asesinatu caltienen una importancia histórica y política tocantes a la marcada perda de fe del pueblu estaunidense na política — puntu remarcáu por periodistes dende Gore Vidal hasta Arthur M. Schlesinger, Jr.
El asesinatu del Presidente Kennedy, y los misterios non esclariaos del mesmu caltienen la so vixencia histórico y político y afectaron l'enfotu del pueblu estaunidense na política. Esta muerte al pie de los posteriores asesinatos del so hermanu, el senador Robert F. Kennedy y el de Martin Luther King, Jr., formaron una tripleta que desilusonó a la población tocantes a los cambeos políticu y social.
Munchos de los discursos de Kennedy(especialmente'l so discursu inaugural) son consideraos como íconos. A pesar del so relativamente curtiu periodu nel cargu, y anque nun introdució cambeos mayores na lexislación, los estaunidenses suelen votar a Kennedy como unu de los meyores presidentes del país, poniéndolo al mesmu nivel qu'a Abraham Lincoln, George Washington y Franklin D. Roosevelt. Dellos estractos del discursu inaugural de Kennedy tán grabaos nuna placa al pie de la so tumba nel campusantu de Arlington.
Foi premiáu póstumamente col Premiu Pacem in Terris. Esti premiu foi instituyíu n'honor a la encíclica de 1963 del papa Juan XXIII, na cual llama a toles persones de bona voluntá a asegurar la paz ente toles naciones. La frase en llatín, Pacem in Terris, puede traducise como 'Paz na tierra.'
Kennedy foi l'únicu presidente de los Estaos Xuníos que finó primero que los sos padres. Ye tamién l'únicu presidente que finó primero que los sos güelos. La so güela, Mary Josephine Hannon Fitzgerald, finó en 1964, solu ocho meses y mediu dempués del so asesinatu.
Per mediu del Programa Alianza pal Progresu, que promovio'l expresidente d'Estaos Xuníos John F. Kennedy, el INVA llogró'l primer préstamu col Bancu Interamericano de Desenvolvimientu (BID), dineru que foi utilizáu pa empecipiar el proyectu.
El nome que se-y dio al ambiciosu proyectu foi como agradecimientu al mandatariu y propulsor del programa, John F. Kennedy.
presidency * Harris, Seymour Y. "The Economics of the Political Parties, with Special Attention to Presidents Eisenhower and Kennedy" (1962)
Lee Kuan Yew
Lee Kuan Yew (chinu: 李光耀, pinyin: Lǐ Guāngyào, POJ: Lí Kong-iāo, hakka: Lí Kông-yeu) (Singapur, 16 de setiembre de 1923 - Ibídem, 23 de marzu de 2015) foi un políticu de Singapur y el so primer xefe de gobiernu (1959-1990).
Como cofundador y primer secretariu xeneral del Partíu d'Acción Popular (PAP), lideró'l partíu nuna victoria aplastante en 1959, participó na separación de Singapur de la Federación Malaya en 1965 y nos tresformamientos d'una colonia relativamente subdesendolcada ensin recursos nel Primer Mundu. Permaneció como una de les figures polítiques más influyentes del Sudeste Asiáticu.
So l'alministración del segundu primer ministru de Singapur, Goh Chok Tong, trabayó como Ministru Senior. Ostentó'l cargu de Ministru Mentor, un puestu creáu pol so fíu, Llei Hsien Loong, que se convirtió nel tercer primer ministru'l 12 d'agostu de 2004.
Descendiente d'una familia adinerada d'etnia china, Lee nació'l 16 de setiembre de 1923 nel Singapur baxu dominiu británicu (92 Kampong Java Road de Singapur). Los sos padres yeren Llei Chin Koon y Chua Jim Neo. En 1950 casóse oficialmente con Kwa Geok Choo, con quien tuvo dos fíos, Lee Hsien Loong y Llei Hsien Yang, y una fía, Lee Wei Ling.
Cuando terminó los sos estudios en Londres, tornó a Singapur, empezó a ameyorar el so mandarín y hokkien, emprestando más interés a los valores asiáticos, entró a militar nel Partíu d'Acción Popular, col que foi primer ministru de Singapur de 1959 a 1990. Por ello, recuérdase-y como «el padre de la patria». Exerció un gobiernu estrictu no social, pero fondamente capitalista, qu'impulsó la economía de la nueva nación hasta convertila n'unu de los países más competitivos del mundu.
Mientres el so mandatu promovio la idea de los valores asiáticos, frente al conceutu de democracia occidental, como modelu de desenvolvimientu pa les sociedaes de Asia Oriental. Asina, el gobiernu del Singapur independiente caracterizóse pola rixidez na aplicación de les sos reglamentaciones, con midíes revesoses como la prohibición de comerciar el chicle. Igualmente, dacuando fueron revesosos los sos intentos de inxeniería social, o la idea de construyir una Gran China formada polos chinos de too el mundu. «L'afinidá de raza, cultura y llingua ye la base de les relaciones de negocios», dixo nuna ocasión.
Ciertu observadores afirmen que dalgunes de les sos midíes contribuyeron al ésitu económicu de Singapur, llugar famosu pola llimpieza de les sos cais y los baxos índice de delincuencia. Sicasí, otros denunciaron esti calter autoritariu, acusando a Lee de dictador.
Llee, a pesar de dexar el cargu de primer ministru en 1990, siguió nel gobiernu como ministru ensin cartera; primero como "Senior Minister" mientres Goh Chok Tong foi primer ministru hasta 2004; y dende entós "Mentor Minister", pos cuando'l so fíu Llei Hsien Loong sustituyó a Goh Chok Tong como primer ministru, esti postreru asumió'l cargu de "Senior Minister". 
Munchos aplaudieron el so modelu de desenvolvimientu económicu y otros consideren qu'ésti s'algamar en desterciu d'una sociedá dafechu democrática. A empiezos de 2015, foi internáu d'urxencia por cuenta de una neumonía grave y darréu foi conectáu a máquines pa caltenelo con vida. Finalmente, finó'l 23 de marzu a la madrugada. Anque dexara de ser primer ministru en 1990, hasta'l so últimu día caltuvo'l so puestu nel gobiernu como ministru mentor (un puestu vitaliciu) y la so acta de parllamentariu.
Lyndon B. Johnson
Lyndon Baines Johnson (Stonewall, Texas, 27 d'agostu de 1908 – Johnson City, Texas, 22 de xineru de 1973), moteyáu poles sos sigles, LBJ, foi'l trixésimu sestu presidente de los Estaos Xuníos.
Venía de una familia modesta. El so güelu maternu yera un emigrante español que s'instaló en Texas y adoptó la nacionalidá norteamericana en 1861 . Empecipió la so carrera política en 1937, al ser escoyíu pa la Cámara de Representantes per Texas; depués foi senador (1949) y xefe del grupu demócrata del Senáu (1953). Kennedy incorporó-y a'l so candidatura presidencial como vicepresidente en virtú de la so esperiencia parlamentaria y de los sos oríxenes sureños; de cuenta que, tres la victoria electoral de 1960, convertir en vicepresidente en 1961.
Johnson lideró a los demócrates del Senáu mientres la totalidá de los ocho años de l'alministración republicana de Eisenhower, como líder de la minoría nos dos primeros años y como líder de la mayoría de los últimos seis. Al dirixir una estrecha mayoría, Johnson confió na so poder de persuasión pa caltener xunida a la bancada demócrata y axuntar más votos ente'l senadores republicanos. Como líder de la mayoría, Johnson xugó un papel decisivu na aprobación de les primeres lleis de derechos civiles en más d'ochenta años en 1957 y 1960. Un ataque al corazón en 1955 amenació con poner fin a la so carrera política, pero recuperóse totalmente y reasumió les sos funciones. La elevación de Johnson a la vicepresidencia dexó'l so escañu nel Senáu vacante en 1961, y el republicanu John G. Tower ganó una elección especial p'asocede-y.
En 1952 y 1956, Johnson intentara pero nun llogró ser nomáu vicepresidente na fórmula demócrata, refiriéndose a sigo mesmu como un candidatu "occidental". La llexislatura de Texas aprobó una midida pa dexar que Johnson compitiera de forma simultánea pa la presidencia y la reelección al Senáu en 1960. A pesar d'estes maniobres, la so precandidatura a la Casa Blanca en 1960 fracasó, y conformóse con ser el vicepresidente de John F. Kennedy. Munchos comentaristes políticos creen qu'ensin Johnson como'l so compañeru de fórmula, Kennedy perdería les elecciones frente al republicanu Richard Nixon. Johnson foi nomáu por Kennedy pa encabezar el Comité del Presidente sobre la igualdá d'oportunidaes nel empléu, cargu que-y dexó trabayar en nome de los negros y otres minoríes. Como vicepresidente, tamién llevó a cabu delles misiones nel estranxeru, que-y ufiertó información llindada sobre los problemes internacionales.
Johnson asumió'l cargu de Presidente, dempués del asesinatu de John F. Kennedy el 22 de payares de 1963, nel avión que treslladaba los restos d'ésti dende Dallas. Johnson aprobó la Llei de Derechos Civiles de 1964, esta llei prohibió la discriminación racial n'establecimientos públicos y en cualquier negociu o institución que recibiera fondos federales.
Johnson foi escoyíu pa un nuevu periodu presidencial el 3 de payares de 1964, ganando les elecciones con un 61.1 % de los votos populares contra apenes un 38.5 % que llogró'l so rival republicanu Barry Goldwater.
Afaláu pol so gran victoria electoral, Johnson unvió al Congresu munchos programes sociales que fueron aprobaos por ésti: ayuda federal pa la educación, les artes y les humanidaes; seguro de salú pa los vieyos (Melecinara) y pa los probes (Medicaid); viviendes de baxu costu y renovación urbana. La Llei de Derechu al Votu de 1965 que finalmente dexó a los afroamericanos estaunidenses allegar a les urnes. La discriminación escontra la inmigración tamién llegó al so fin: aboliéronse les cuotes por orixe nacional, lo que dexó un gran aumentu nel númberu de visaos d'inmigración pa países extraeuropeos (vease: Immigration and Nationality Act of 1965).
Anque aquel día la mayoría de los estaunidenses algamara la prosperidá, el llibru de Michael Harrington, "The Other America" ('La otra América'), de 1962, identificó la persistente probeza: nos barrios baxos urbanos, na mayoría de los vecinderos de negros y ente los blancos probes de los montes Apalaches orientales. El presidente Johnson respondió col so programa "Guerra contra la Probeza", qu'incluyía educación preescolar especial pa los neños probes, capacitación vocacional pa quien abandonaren la escuela y empleos de serviciu comuñal pa los mozos de los barrios baxos.
Con toos estos programes, l'oxetivu de Johnson yera construyir una gran sociedá ("The Great Society"): una nación onde la igualdá d'oportunidaes y una alta calidá de vida fueren el patrimoniu de toos. Anque en 1965 había munches razones pa sentise optimista avera del futuru de la nación, una y bones la probeza diba en descensu y los estaunidenses gociaben d'una mayor prosperidá y meyor educación qu'en cualesquier otru periodu anterior de la so hestoria hubo 2 grandes crisis que provocaron que nun se presentara a la reelección de 1968. La primera, interna, foi'l movimientu polos derechos civiles n'Estaos Xuníos de la población negra y la segunda, esterna y la más importante, foi la Guerra de Vietnam.
Lyndon B. Johnson morrió'l llunes 22 de xineru de 1973 a les 4:33 P.M., del so tercer ataque al corazón nel so ranchu na ciudá estauxunidense de Johnson City, Texas, a la edá de 64 años. El so salú habíase vistu afectada pol escesu nel consumu d'alcohol y el tabaquismu sumáu al estrés; l'ex presidente tuvo graves enfermedaes del corazón. Sufriera un segundu ataque al corazón en abril de 1972, pero fuera incapaz de dexar de fumar. Foi atopáu por axentes del Serviciu Secretu, na so cama, con un teléfonu na mano. ("The Age", 23 de xineru de 1973, pág. 1).
Douglas MacArthur
Douglas MacArthur (26 de xineru de 1880 - † 5 d'abril de 1964) foi un militar estaunidense condecoráu cola Medaya d'Honor. Actuó como Comandante Supremu de les Fuerces Aliaes nel Frente del Pacíficu del Sur mientres la Segunda Guerra Mundial. Anque perdió les Filipines mientres les fases iniciales de la llucha, lideró con ésitu la defensa d'Australia y reconquistar de Nueva Guinea, les Filipines y Borneo. Yera'l xefe previstu pa dirixir la invasión de Xapón en payares de 1945, polo que cuando'l país rindióse, foi nomáu representante de los aliaos na ceremonia de rindición del 2 de setiembre. Supervisó la ocupación de Xapón dende 1945 hasta 1951, y atribúyese-y el méritu de los amplios cambeos democráticos realizaos nel país mientres eses feches.
Ye'l militar más condecoráu de la hestoria de los Estaos Xuníos d'América.
MacArthur ye una de les figures más revesoses na hestoria estaunidense. Bien almiráu por munchos, que defenden la so brillantez estratéxica y táctica, ye tamién criticáu por otros tantos que lu acusen de tener un discutible criteriu militar y refárten-y el so acciones nel exerciciu del mandu, cuantimás el so desafíu al presidente Truman en 1951, debíu en gran parte al probáu ya infundáu odiu que se teníen mutuamente. Caracterizar por ser un fervosu anticomunista, y les sos últimes campañes (en Xapón y Corea) trató d'evitar cualquier invasión o ataque comunista proveniente de China o la Unión Soviética, primero torgando a Stalin ocupar parte de Xapón, y depués al desafiar a los chinos na Guerra de Corea ya impulsar una política de cooperación col líder nacionalista chinu, Chiang Kai-Shek, en desterciu de Mao Tse-Tung.
Lideró les fuerces de les Naciones Xuníes que defendieron Corea del Sur en 1950 - 1951 contra l'intentu de Corea del Norte d'unificar el país pola fuerza. MacArthur foi releváu del mandu pol presidente Harry S. Truman n'abril de 1951, poles sos discrepancies públiques cola política presidencial.
El xeneral MacArthur tomó parte en tres guerres a escala mundial (Primer Guerra Mundial, Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea) y llegó a algamar el rangu de Xeneral d'Exércitu, unu de los cinco que lu han ostentáu na Hestoria militar de los Estaos Xuníos. El presidente de Filipines Manuel L. Quezon nomólu Mariscal de Campu de Filipines en 1937, l'únicu estaunidense qu'ostentó esi rangu en tola hestoria.
MacArthur nació en Little Rock (Arkansas), fíu del teniente xeneral Arthur MacArthur, condecoráu tamién cola Medaya d'Honor mientres la Guerra Civil estaunidense (quien de la mesma yera fíu del xurista y políticu Arthur MacArthur, Sr.) y Mary Pinkney Hardy MacArthur, de Norfolk (Virginia). Foi bautizáu na Ilesia Episcopal de Cristu en Little Rock el 16 de mayu de 1880.
Nel so autobiografía titulada "Reminiscencies", MacArthur escribió que la so primer alcordanza yera'l del soníu de la corneta, y qu'aprendiera a "acaballar y a disparar inclusive enantes de saber lleer o escribir - ello ye que casi enantes d'aprender a andar"
Como munchos neños, fíos de soldaos del exércitu estaunidense, pasó la so infancia camudándose de fuerte en fuerte. Na so mocedá pasó tiempu en Washington DC col so güelu paternu, el xuez Arthur MacArthur, miembru de la escena política d'altu nivel de Washington qu'influyó al mozu Douglas.
El padre de MacArthur foi destináu a San Antonio (Texas) en 1893. Ellí, Douglas asistió a l'Academia Militar de Texas Oeste (conocida güei día como T.M.I.—The Episcopal School of Texas), onde destacó como un escelente estudiante. Como fíu d'un condecoráu cola Medaya d'Honor tenía plaza gratuita en West Point, na qu'ingresó en 1898. Foi un cadete brillosu, graduáu como'l primeru de la so clase (de 93 miembros) en 1903, con unes notes tan altes que solo dos estudiantes supérenlu na hestoria de l'academia (unu d'ellos yera Robert E. Lee). El so primer destín foi como subteniente nel Cuerpu d'Inxenieros del Exércitu de los Estaos Xuníos. Sirvió como ayudante del so padre, destináu entós daquella como gobernador xeneral de Filipines, qu'entá yera una posesión estaunidense.
De 1904 a 1914 foi asignáu a xeres de inxeniería nes Filipines, Wisconsin, Kansas, Míchigan, Texas y Panamá. Mientres esi tiempu asistió a la Escuela d'Inxeniería Aplicada (1906 - 1907), graduóse en 1908 y trabayó na oficina del Xefe d'Inxenieros del exércitu.
De 1913 a 1917, MacArthur sirvió nel estáu mayor del Departamentu de Guerra (predecesor del actual Departamentu de Defensa de los Estaos Xuníos), cumpliendo asignaciones temporales en misiones d'intelixencia en Veracruz, Méxicu, en 1914. Sol mandu del xeneral Frederick Funston MacArthur participó nuna misión de reconocencia de llargu algame tres les llinies mexicanes. Anque foi citáu pol so valor y encamentáu pa la Medaya d'Honor, nun la recibió, yá que les sos acciones violaren claramente les ordes recibíes de Funston.
Mientres la Primer Guerra Mundial, MacArthur sirvió en Francia como xefe de Estáu Mayor de la 42.ª División d'Infantería. En siendo xubíu a brigadier xeneral, convertir en comandante de la 84,ª Brigada d'Infantería, y unes selmanes primero qu'acabara la guerra, convertir nel comandante de la división. Combatiría cola so división, ente otres, nes batalles de Saint-Mihiel y la ofensiva de Meuse-Argonne.
Mientres la guerra, MacArthur recibió dos veces la Cruz de Servicios Distinguíos, siete Estrelles de Plata, una Medaya per Serviciu Distinguíu del Exércitu y dos Corazones Púrpura. "Liderar dende'l frente" yera una política personal de MacArthur. Ganó-y la enfotu y el sofitu incondicional de los sos homes, pero supúnxo-y delles feríes de guerra, y debíu al fechu de que se negaba a ponese la mázcara antigás hasta que toos el so homes llevar, tuvo problemes respiratorios mientres el restu de la so vida. Sía que non, a la fin de la guerra yera l'oficial más condecoráu del exércitu, y el xefe de división más nueva. El xeneral Charles T. Menoher, el so predecesor al mandu de la 42.ª División, dixo d'él que yera'l "mayor lluchador nel frente".
Como munchos otros oficiales tres la guerra, MacArthur tuvo dificultaes pa consiguir caltener un empléu nel exércitu, lo cual resultó-y moralmente devastador. Sicasí, nun foi destituyíu del so rangu en tiempu de non guerra, como-yos asocedió a munchos; llogró caltener la so estrella de xeneral, gracies principalmente al sofitu recibíu del xeneral Peyton C. March, el nuevu xefe de Estáu Mayor del exércitu. MacArthur usó toles conexones del so padre pa llograr que non lo desmovilizasen. Una de les ufiertes que se plantegó foi la de convertise n'agregáu militar de la Oficina d'Asuntos Indios, anque finalmente tornar.
En 1919, MacArthur convertir nel superintendente de l'academia militar West Point, que s'atopaba nun estáu obsoleto en dellos aspeutos, y bien precisada de reformes. MacArthur ordenó cambeos drásticos nos sistemes tácticos, atléticos y disciplinarios; tamién modernizó'l plan d'estudios, añediendo asignatures d'artes lliberales, gobiernu, y economía.
De 1922 a 1930 cumplió dos veces de serviciu nes Filipines, el segundu como comandante del Departamentu de Filipines (1928 - 1930); tamién cumplió dos veces como comandante d'árees de cuerpu d'exércitu nos Estaos Xuníos. En 1925 foi xubíu a Mayor Xeneral, el más nuevu esistente entós daquella, y participó na corte marcial que xulgó y condergó al brigadier xeneral Billy Mitchell. En 1928, presidió'l comité olímpicu estaunidense pa los Xuegos d'Ámsterdam. Casar con Henrietta Louise Cromwell Brooks, una rica heredera, el 14 de febreru de 1922; ella tenía dos fíos d'un anterior matrimoniu. Divorciar en 1929.
El presidente Herbert C. Hoover nomó a MacArthur Xefe d'Estáu Mayor del Exércitu de los Estaos Xuníos en payares de 1930 col cargu temporal de xeneral. Nes sos nueves funciones, tuvo qu'enfrentase a duros retayos de presupuestu acompañaos por un escesu d'allistamientos pola mor del desempléu.
Una de les sos actuaciones más revesoses tuvo llugar en 1932, cuando recibió la orde de Hoover d'usar al exércitu pa esvalixar al "Bonus Army", un enorme grupu de veteranos de la Primer Guerra Mundial ensin empléu y con problemes económicos, qu'acamparen na capital colos sos parientes y amigos como protesta pola política del gobiernu escontra ellos. Convencíu de que los manifestantes yeren na so mayoría comunistes y pacifista en llugar de veteranos (llegó a afirmar que solo 1 de cada 10 homes yera realmente un veteranu), ordenó a les tropes entrar nel campamentu cola bayoneta calada y usando gases lacrimógenos a discreción. Nos disturbios subsiguientes, dos veteranos morrieron por disparu d'arma de fueu, y centenares resultaron mancaos de diversa considerancia, incluyendo parientes y dellos neños.
El presidente Franklin Delano Roosevelt anovó-y nel cargu. N'ochobre de 1935, l'exércitu estaunidense yera'l 16.º en tamañu del mundu, con 13 000 oficiales y 126 000 soldaos. Los principales puntos d'actuación de MacArthur nesta segunda etapa fueron los sos programes pal desenvolvimientu de nuevos planes de movilización y una reorganización d'efectivos a nivel alministrativu en cuatro ejército distintos, lo qu'ameyoró la eficacia alministrativa. Sofitó decididamente'l New Deal por aciu la creación, esviadura de recursos y posterior usu del Cuerpu Civil de Caltenimientu. Coles mesmes, impulsó y favoreció la carrera d'oficiales de gran talentu, como George Marshall y Dwight D. Eisenhower.
Cuando la Mancomunidá de Filipines algamó un estáu de semi-independencia en 1935, tuvo qu'empecipiar la creación del so propiu exércitu. El presidente de Filipines Manuel L. Quezón pidió a MacArthur que supervisara la creación del les Fuerces Armaes de Filipines como comandante en xefe. MacArthur, en consultándolo con Roosevelt, aceptó'l nomamientu. Quezón fuera amigu so cuando'l so padre yera gobernador xeneral. Presentó-y dos condiciones p'aceptar el cargu: el so sueldu y la so casa teníen que ser equivalentes a los del presidente. Hai que tener en cuenta que la residencia del presidente de Filipines, el Palaciu de Malacañán, yera'l llugar onde Douglas pasó la so infancia. El palaciu yera la residencia del gobernador xeneral en tiempos de la dominación española, dir tamién en tiempos del dominiu estaunidense, y foi la residencia oficial del presidente de la nación hasta'l día de güei.
Decidió allugase a MacArthur y la so familia nuna suite del famosu Hotel Manila, propiedá del gobiernu de Filipines. Atopábase allugáu en Manila Bay, al otru llau del parque dende'l Club del Exércitu y l'Armada, el llugar favoritu de MacArthur, y taba convenientemente cerca de la embaxada estaunidense. Los contables del gobiernu decidieron que la meyor forma de faer frente al costu de la suite yera convertir a Douglas nun emplegáu del hotel con derechu a residencia, de cuenta que se-y concedió'l títulu honorariu de "Direutor Xeneral". MacArthur ignoró la parte que rezaba "honorariu" y tomó el control del hotel mientres tol tiempu que vivió nél. El so suite entá esiste nel hotel. A pesar del fechu de que Manila foi una de les ciudaes más afaraes poles bombes xaponeses mientres la Segunda Guerra Mundial, l'hotel sobrevivió intactu; les fotografíes de reconocencia amosaron mientres enforma tiempu una ciudá totalmente esfarrapada, sacante l'Hotel Manila. Al paecer, los pilotos xaponeses recibieren ordes de non bombardear l'hotel como amuesa de respetu escontra MacArthur, y una vegada completada la conquista de la ciudá, convertir na residencia del gobernador militar xaponés. MacArthur dio la mesma orde a los pilotos estaunidenses al reconquistar Filipines. Esiste la lleenda de que la so suite, con toles posesiones que tuvo que dexar tras na so retirada, taba entá intacta, como si colárase'l día anterior. Sía o non real l'anécdota, MacArthur sentía un terrible respetu pola tradición del "honor ente guerreros", una traza del so calter que-y facilitó la comprensión colos líderes xaponeses n'años vivientes.
El xeneral nun escaecía les sos finances. Invirtió fuertemente na industria y la minería filipines. Primero que el Bancu Nacional de Filipines en Nueva York cerrara, dempués de qu'el xaponeses bombardearan Pearl Harbor, consiguió vender toles sos acciones y camudar tolos sos pesos por dólares.
Ente los asistentes de MacArthur nes Filipines, col cargu d'asesor militar, taba'l so vieyu amigu Eisenhower.
El 30 d'abril de 1937, MacArthur cásase cola so segunda esposa, Jean Faircloth; tuvieron un solu fíu, y siguieron xuntos hasta'l día de la muerte de Douglas.
Cuando MacArthur retirar del exércitu de los Estaos Xuníos en 1937, el presidente Quezon concedió-y el rangu de mariscal de campu del exércitu de Filipines, l'únicu na so hestoria. En xunetu de 1941 Roosevelt llamólu de nuevu al serviciu activu nel exércitu de los Estaos Xuníos y nomó-y comandante de les Fuerces de los Y.Y.O.O. nel Alloñáu Oriente.
Mientres MacArthur caltuvo'l so cargu de Comandante Supremu de los Estaos Xuníos nel Alloñáu Oriente, viose envolubráu con cierta frecuencia en situaciones revesoses. Una de les más sonaes diose pocu dempués d'empecipiase les hostilidaes pa los Estaos Xuníos, cuando desautorizó al so comandante del aire, el xeneral Lewis H. Brereton, que pidiera permisu pa llanzar al ataque a la Fuerza Aéreo del Alloñáu Oriente ("Far East Air Force", FEAF) contra les bases xaponeses na cercana Taiwán. MacArthur calificó'l plan de "suicidiu", y ordenó que los aviones fueren treslladaos de momentu p'alloñar de los ataques niponos; mientres el preludiu de la invasión xaponesa de Filipines, solo la metá fueren treslladaos con ésitu, y la práctica totalidá de los que quedaben por retirar foi destruyida en tierra. El relatu de Brereton de los fechos foi bien desacreditado, y según Geoffrey Perret, el desastre deber a un casu de neglixencia grave per parte d'oficiales de mediu nivel, que se retrasaron al preferir la redolada de la Base Aérea Clark.
El cuartel xeneral de MacArthur na campaña de les Filipines de 1941-42 foi la isla fortaleza de Correxidor; el so únicu viaxe a la llinia del frente en Bataan fixo qu'empezara a circular el llamátigu despreciatible de "Digout Doug" (el "soterráu Doug"). Lo cierto ye que Correxidor sufría bombardeos casi constantes per parte de les fuerces aérees xaponeses, hasta'l puntu en que Manuel Quezón pidió espresamente al xeneral que "nun se punxera a sigo mesmu en peligru". En marzu de 1942, mientres el xaponeses ampliaben el so control de les Filipines, MacArthur recibió la orde directa de Franklin D. Roosevelt de treslladase a Melbourne, Australia, dempués de que'l presidente Quezón y la so esposa yá se colaren. Tres munches protestes y vacilaciones, MacArthur, la so esposa, el so fíu de cuatro años y un grupu selectu d'asesores y comandantes subordinaos, finalmente fuxó de Filipines a bordu de la llancha torpedera PT 41 comandada pol entós teniente John D. Bulkeley, y llogró escapar d'una intensa busca xaponesa en persecución del xeneral estaunidense.
Llegó a la isla de Mindanao el 13 de marzu, y embarcóse trés díes depués nun B-17 Flying Fortress; el 17 de marzu llegó al aeródromu de Bachelor, nel Territoriu del Norte australianu, dende onde se movió a Adelaida en ferrocarril. El so famosu discursu, nel que dixo "Salí de Bataan, y voi volver." pronunciar en Terowie, Australia Meridional, el 20 de marzu. Mientres esti periodu, el presidente Quezón concedió a MacArthur la Estrella de Conducta Distinguida Filipina.
Foi nomáu de momentu Comandante Supremu de toles fuerces aliaes nel teatru del Pacíficu Suroccidental, y col fin d'esaniciar cualesquier posible ambigüedá, el primer ministru d'Australia, John Curtin, punxo a les fuerces armaes australianes directamente sol so mandu. Entós daquella, los australianos formaben el gruesu de les tropes disponibles na zona, complementaes con una pequeña cantidá d'estaunidenses, holandeses, y el restu de los Aliaos en proporción descendente. Una de les primeres xeres de MacArthur consistió n'aumentar l'enfotu de los australianos, que tarrecíen una inminente invasión xaponesa. Los combates taben yá produciéndose predominantemente na zona de Nueva Guinea y les Indies Orientales Neerlandeses. El 20 de xunetu de 1942 el cuartel xeneral foi treslladáu de nuevu, a Brisbane, al edificiu de la AMP Insurance Company (que depués sería rebautizado como MacArthur Central, el so nome actual).
A finales de 1942 llegaron les victories australianes na batalla de la badea de Milne y la campaña del Senderu de Kokoda, les primeres de les fuerces terrestres aliaes contra los soldaos xaponeses. Cuando se-y informó de que munchu oficiales de la 32.º División de Infanteria (una unidá de la Guardia Nacional de los Estaos Xuníos movilizada a toa priesa) actuaren de forma incompetente mientres la ofensiva aliada sobre Buna y Gona (les mayores cabeces de sablera xaponeses nel nordeste de Nueva Guinea), MacArthur ordenó a Robert L. Eichelberger, comandante del I Cuerpu de los Y.Y.O.O., que tomara'l control directu sobre toos les operaciones aliaes na zona:
En marzu de 1943, la Xunta de Xefes d'estáu mayor de Y.Y.O.O. aprobó'l plan estratéxicu de MacArthur, conocíu como operación Cartwheel, que'l so oxetivu yera prindar la base principal xaponesa en Rabaul a base d'ocupar posiciones estratéxiques pa usales como bases avanzaes. Mientres 1944 modificóse'l plan xeneral con cuenta de que devasar Rabaul y dexar sitiaes a les fuerces xaponeses fortificaes ellí. Primeramente la mayoría de les fuerces de tierra yeren australianes, pero incorporar al teatru d'operaciones una cantidá cada vegada mayor de fuerces estaunidenses, incluyendo'l Sestu Exércitu de los Y.Y.O.O. (tamién conocíu como "Fuerza Álamu"), y más palantre el Octavu Exércitu.
Les fuerces aliaes, sol mandu de MacArthur desembarcaron na isla de Leyte el 20 d'ochobre de 1944, cumpliendo'l so xuramentu de volver a Filipines. La posición nel archipiélagu consolidar cola batalla de Luzón tres un fuerte combate, y a pesar d'un contraataque masivu xaponés na batalla del Golfu de Leyte. Con reconquistar de les islles, MacArthur treslladó la so cuartel xeneral a Manila, col fin de planiar la invasión de Xapón, prevista pa finales de 1945. Dicha invasión anulóse por cuenta de la rindición xaponesa tres los bombardeos atómicos sobre Hiróxima y Nagasaki, y el 15 d'agostu de 1945 MacArthur recibió la rindición formal de Xapón que dio per rematada la Segunda Guerra Mundial.
Recibió la Medaya d'Honor pol so lideralgu nel teatru del pacíficu suroeste. El presidente filipín Sergio Osmeña condecorólu tamién cola mayor medaya filipina, la Medaya al Valor de Filipines.
MacArthur recibió ordes de Washington el 29 d'agostu d'exercer l'autoridá final sobre'l país al traviés de la maquinaria de gobiernu esistente, incluyendo la figura del Emperador Shōwa.
Dalgunos afirmaron qu'esti periodu como Comandante Supremu de les Fuerces Aliaes en Xapón, en que dirixió con mano firme al país escontra un nuevu réxime políticu mientres cinco años y mediu, ye la so mayor contribución a la hestoria. Sicasí, dellos historiadores critiquen el so trabayu pa exonerar de toa investigación criminal a Hirohito y al restu de miembros de la familia imperial implicaos na guerra, como los príncipes Yasuhito Chichibu, Yasuhiko Asaka, Tsuneyoshi Takeda, Higashikuni Naruhiko y Hiroyasu Fushimi. El 26 de payares de 1945, MacArthur confirmó al almirante Mitsumasa Yonai que l'abdicación del emperador nun sería necesaria. MacArthur non solu exoneró a Hirohito, sinón qu'ignoró'l conseyu de dellos miembros de la familia imperial ya intelectuales xaponeses, que pidieron públicamente l'abdicación del Emperador y l'establecimientu d'una rexencia. Por casu, el príncipe Takahito Mikasa, hermanu menor del Emperador, llegó a afirmar nuna xunta del conseyu priváu, en febreru de 1946, que Hirohito tenía d'asumir la responsabilidá de la derrota; el famosu poeta Tatsuji Miyoshi escribió un ensayu na revista "Shinchô" tituláu "L'Emperador tien d'abdicar aína".
Según el historiador Herbert Bix, MacArthur y Bonner Fellers prepararen el so propiu aproximamientu a la ocupación y reforma del Xapón. MacArthur proponía nun modificar no más mínimo la situación de la figura del Emperador; llindar a siguir la situación esistente mientres l'últimu añu de la guerra, resolviendo les sos implicaciones a midida que les circunstancies riquir. El plan d'acción, llamáu "Operación Llista Negra" de manera informal, consistía en dixebrar a Hirohito de los militaristes, calteniéndo-y como elementu de llexitimación de les fuerces d'ocupación aliaes, y usando la so imaxe pa potenciar el tresformamientu del pueblu xaponés escontra un nuevu sistema políticu.
Citando banciar# ente Harry S. Truman, Dwight D. Eisenhower y el mesmu MacArthur, Bix afirma que darréu dempués de desembarcar en Xapón, Bonnie Fellers poner a trabayar na protección de Hirohito del papel que desempeñara mientres y a la fin de la guerra, dexando a los principales sospechosos de crimen de guerra coordinar les sos versiones, con cuenta de protexer al Emperador y evitar que pudiera ser xulgáu.
Diz tamién John Dower, 
A finales de 1945, los xuraos militares Aliaos xulgaron a más de 4000 oficiales xaponeses por crimen de guerra. Unos 3000 fueron condergaos a cumplir sentencies de prisión, y 920 fueron executaos. El oficiales acusaos enfrentar a cargos surdíos de múltiples incidentes, incluyendo la masacre de Nankín, la marcha de la muerte de Batán y la masacre de Manila.
Voces crítiques col procesu afirmen qu'el xeneral Tomoyuki Yamashita, comandante en xefe xaponés en Filipines, acusáu d'esti postreru incidente, perdiera'l control de los sos homes, y por tantu nun tenía de ser executáu. Ello ye que les tropes responsables cometieron los crímenes por orde del Conde Tereuchi, y asina lo declaró la defensa. Sicasí, yá que Yamashita nun dimitiera del so puestu a pesar de la so declarada incapacidá de controlar a los sos homes, consideróse-y responsable final de los actos de les tropes sol so mandu y foi executáu. Tales voces crítiques acusaben la sentencia como una vengación proferida pol arguyu del xeneral MacAarthur, una y bones el xeneral Yamashita foi capaz d'ufiertar una resistencia más eficiente y duradera na defensa de les Filipines, que na qu'el so momentu ufiertó MacArthur en 1942. El casu convertir nel precedente conocíu como'l "Estándar Yamashita". Aplicóse'l mesmu criteriu de responsabilidá del mandu al casu del xeneral Masaharu Homma, quien tamién foi xulgáu y condergáu poles otomíes asocedíes mientres la marcha de la muerte de Bataan, considerando responsable al xeneral de los actos de los sos subordinaos a pesar de nun topase presente, yá que nesi momentu atopábase liderando a les sos tropes na captura de Correxidor. La PBS calificó los xuicios de "azotaos". Los críticos de MacArthur suelen deplorar el "doble raseru" emplegáu, al nun llevar hasta les sos últimes consecuencies el conceutu de "responsabilidá del mandu" al caltener al marxe al Emperador.
Pa los sos almiradores, los fondos sentimientos de MacArthur escontra'l derrotáu Xapón son fácilmente visibles nes semeyes de la ceremonia de rindición, na que s'amosaba de forma prominente la bandera del comodoro Perry. Descendiente de los Perry de Massachusetts y primu llonxanu del comodoro, MacArthur ver a sí mesmu más como un segundu "integrador" de Xapón a los países desenvueltos que como un conquistador.
De xuru, MacArthur y el personal del so Estáu Mayor ayudaron a un Xapón afaráu pola guerra a reconstruyise, instituyendo nel procesu un gobiernu democráticu, y establecieron un plan de reconstrucción que convirtió al Xapón nuna de les principales potencies industriales a nivel mundial. Los Estaos Xuníos, mientres esi tiempu, caltuvieron un control firme del Xapón y supervisaron la so reconstrucción, gracies al fechu de que MacArthur foi'l líder interín del país dende 1945 a 1948. En 1946, el personal de MacArthur redactó una nueva constitución de Xapón qu'arrenunciaba a la posibilidá de declarar de nuevu la guerra, y amenorgaba de forma considerable'l papel del Emperador. Dicha constitución caltiense inda vixente. Tamién impulsó cambeos nel Parlamentu de Xapón, obligándolo a adoptar planes de descentralización qu'estremaron a les grandes compañíes xaponeses (Zaibatsu), y promovieron la creación de los primeres sindicatos de trabayadores del país.
Estos planes de reconstrucción sollertaron a munchos nos departamentos de Defensa y d'Estáu nos Estaos Xuníos, nel convencimiento de qu'entraben en conflictu col enfotu de convertir al Xapón y la so potencia industrial nun frenu a la espansión del comunismu en Asia. Dalgunes de les reformes de MacArthur, como les sos lleis llaborales, fueron rescindíes en 1948 cuando'l so control unillateral del país acabó por causa de les inxerencies crecientes del Departamentu d'Estáu. MacArthur devolvió'l poder al acabante formar gobiernu xaponés en 1949, y permaneció nel país hasta que foi releváu del cargu de Xefe Supremu en Xapón por Harry S. Truman el 11 d'abril de 1951, fecha en que'l presidente Truman reemplazó a MacArthur pol xeneral Matthew Ridgway. En 1952 Xapón yera yá un estáu soberanu, rexíu pola constitución que MacArthur redactara y defendiera.
En 1945, como parte de la rindición del Xapón, los Estaos Xuníos d'América alcordaron cola Unión de Repúbliques Socialistes Soviétiques estremar la península de Corea a lo llargo del paralelu 38. Esto resultó na creación de dos estaos: unu procapitalista llamáu República de Corea (más conocíu como Corea del Sur), y otru procomunista llamáu República Democrática del Pueblu de Corea (más conocíu como Corea del Norte). Esti postreru llanzó un ataque por sorpresa, invadiendo al so vecín nun intentu de reunificar la península pola fuerza, el 25 de xunu de 1950, dando entamu a la Guerra de Corea.
La Asamblea Xeneral de les Naciones Xuníes autorizó a les Naciones Xuníes a formar una coalición militar internacional pa sofitar nel so defensa a Corea del Sur. MacArthur tomó'l mandu de dicha coalición, primero na operación de defensa a la desesperada, y depués, una vegada detenida la invasión, nuna contraofensiva total, destacando un ventureru pero esitosu desembarco tres les llinies norcoreanas nel desembarco de Inchón, que foi calificáu por munchos historiadores, y hasta el mesmu MacArthur, d'una amuesa del so xeniu militar y la meyor maniobra estratéxica de la so vida. La maniobra llogró flanquear con ésitu al exércitu norcoreano, forzándo-y a recular escontra'l norte dafechu desorganizado. Les fuerces de les Naciones Xuníes empecipiaron la persecución, entrando en territoriu norcoreano y averándose a la frontera con China, establecida nel ríu Yalu.
El 19 de payares de 1950, coles fuerces norcoreanas prácticamente destruyíes, un fuerte contingente de tropes del exércitu chinu travesó'l Yalu, poniendo n'escorribanda a les fuerces de la ONU y obligándoles a recular. La escusa ufiertada pa la intervención foi'l deséu chinu d'asegurar les sos propies fronteres, alegando que la fuerza internacional podía amenaciales. Calificando la intervención china como "l'entamu d'una guerra totalmente nueva", MacArthur pidió en repitíes causes autorización pa bombardear con armamentu convencional les tropes, suministros y aeroplanos presentes en Manchuria, según permisu pa usar armamentu nuclear contra Corea del Norte, o nel so defectu, semar de restos radiactivos la frontera ente Corea del Norte y China pa evitar la infiltración d'esti postreru. L'alministración del presidente Truman tarrecía qu'asemeyaes midíes provocaríen una esguilada del conflictu con China, quiciabes inclusive forzando la intervención de la XRSS, aliada de China que tamién disponía d'armamentu nuclear. Truman deseyaba caltener el conflictu na so forma de "guerra llindada", tarreciendo l'españíu de la Tercer Guerra Mundial. Cafiante pola continua negativa a satisfaer les sos demandes, MacArthur empezó a realizar declaraciones a la prensa nes qu'alvertía d'una derrota aplastante ya inminente.
En marzu de 1951, dempués de qu'un contraataque de la ONU lideráu por Matthew Ridgway diera un nuevu xiru a la situación en favor de los aliaos, Truman sollertó a MacArthur de la so intención d'empecipiar conversaciones pa llegar a un altu'l fueu. La situación suponía'l fin de les esperances del xeneral de liderar una guerra total contra China, polo qu'esti rápido publicó un comunicáu nel qu'emitía'l so propiu ultimátum contra dichu país. La declaración pública de MacArthur fixo apeligrar les negociaciones, anque yera similar en conteníu a los encamientos fechos al presidente pola Xunta de Xefes d'Estáu Mayor, polo que recibió una nidia reprimenda. Sicasí, la paciencia de Truman llegó a la so llende cuando'l xefe republicanu del Congresu lleó nél una carta de MacArthur na qu'espresaba públicamente'l so puntu de vista y los sos enfrentamientos cola presidencia. N'abril, la Xunta de Xefes d'Estáu Mayor declaró necesariu estremar a MacArthur del mandu por razones militares, alegando que perdieren enfotu na so estratexa. Truman aprovechó la ocasión y relevó-y del so cargu en Xapón, asitiando nél a Ridgway el 11 d'abril de 1951.
La sustitución de MacArthur llevantó un enorme discutiniu, siendo una tema de discutiniu entá güei día. Berstein y otru historiadores afirmaron que MacArthur nunca s'opunxo a la separación constitucional de poderes, daqué de lo que foi acusáu nel so día pola presidencia. La guerra prosiguió nuna situación d'empate técnicu mientres dos años más, ensin movese yá de la contorna del Paralelu 38.
MacArthur tornó directamente a Washington DC, la so primer estancia nos Estaos Xuníos dende faía 11 años. Ellí fixo la so última apaición pública, na llectura d'un discursu nel Congresu de los Estaos Xuníos, atayáu por trenta ovaciones de los congresistes. Nel que sería'l so discursu de despidida, dixo: "'Los vieyos soldaos nunca muerren; solo esmorécense. Y como los vieyos soldaos de la balada, agora cierro la mio carrera militar, y a cencielles esmorezo - un vieyu soldáu que tan solo intentó cumplir col so deber como Dios dio-y a entender. Adiós."
Al so regresu de Corea en siendo releváu del mandu por Truman, MacArthur atopar con una masiva adulación popular a la so persona, lo cual fixo surdir la mira de que podría presentase a les elecciones lexislatives de 1952 como candidatu del Partíu Republicanu de los Estaos Xuníos. Sicasí, la investigación d'un Comité del Senáu de los Estaos Xuníos alrodiu de la so destitución, dirixida por Richard Russell, Jr., contribuyó de forma decisiva a esfrecer l'ambiente, y les esperances republicanes de cuntar con MacArthur pasaron a meyor vida. Este, na so autobiografía "Reminiscencies", afirmó repetidamente que nunca tuvo aspiraciones polítiques.
Nes elecciones de 1952 MacArthur nun apaeció como candidatu, anque dio'l so sofitu públicu al senador republicanu Robert Taft, de Ohio. Se rumoreaba que Taft ufiertára-y la vicepresidencia, y de fechu llogró que diera un discursu al so favor na convención republicana pa escoyer al candidatu. Sicasí, el discursu nun foi bien recibíu. Taft perdió la nominación en favor de Dwight D. Eisenhower. MacArthur caltener en silenciu mientres la campaña, que ganó Eisenhower per escasu marxe. Tres la mesma, Eisenhower consultó a MacArthur alrodiu de la so opinión sobre la Guerra de Corea, y adoptó la so suxerencia d'amenaciar col usu d'armamentu nuclear pa consiguir el fin de la guerra, entrando na dinámica conocida darréu como Guerra Fría.
En 1956, el senador Joseph Martin propunxo formalmente xubir a MacArthur al rangu de Xeneral de seis estrelles; sicasí, la propuesta foi vista como un posible conflictu con Eisenhower, quien yera un igual de MacArthur en rango enantes de ser presidente, y la tema acabó morriendo de forma discreta nel Senáu ensin llegar a nengún resolvimientu. MacArthur convertir en presidente de la compañía d'ordenadores Remington Rand y pasó el restu de la so vida viviendo de forma discreta en Nueva York, con esceición d'un espectacular viaxe "sentimental" nel que volvió a Filipines en 1961, pa ser condecoráu pol entós presidente del país, Carlos P. García, cola Lexón d'Honor de Filipines, nel so rangu de Comandante en Xefe.
El presidente John F. Kennedy axuntóse dos veces con MacArthur pa escuchar los sos conseyos en 1961. La primer vegada foi pocu dempués de la Invasión de Badea de Cochinos. MacArthur amosóse desaxeradamente críticu con El Pentágonu y los sos conseyos militares al presidente. Tamién alvirtió al mozu presidente, aconseyándo-y qu'evitara l'esplegue militar en Vietnam, indicando amás que los problemes domésticos teníen de recibir muncha más prioridá.
MacArthur y la so segunda esposa, Jean Faircloth, pasaron los últimos años de la so vida xuntos nel áticu del Waldorf-Astoria. Tres la muerte de MacArthur, la so esposa Jean siguió viviendo nel mesmu áticu hasta la so muerte. Dambos tán soterraos xuntos en Norfolk (Virginia); les sos tumbes atopar nun edificiu memorial y muséu a la memoria del xeneral, que fuera d'antiguo el conceyu de la ciudá, y enfrente d'él atopa'l "MacArthur Center", un gran centru comercial bautizáu n'honor de MacArthur. Este escoyó ser soterráu na ciudá por ser l'orixe de la familia de la so madre.
MacArthur deseyaba ser recordáu polos suyos por daqué más que ser un soldáu:
En 1945, MacArthur dexó'l so apreciada insinia de Castiellos d'Oru al so inxenieru xefe, mayor xeneral Leif J. Sverdrup. Esti vencer al so sucesor nel cargu de Xefe d'inxenieros del Exércitu de los Estaos Xuníos en 1975, empecipiando la tradición caltenida dende entós de que seyan llevaos pol Xefe d'Inxenieros del Exércitu.
El xeneral MacArthur ye una figura bien revesosa. La so xestión en Xapón tres la Segunda Guerra Mundial ye como norma xeneral bien allabada, al considerase que foi'l detonante del tresformamientu del país nuna potencia económica mientres la posguerra. Sicasí, el fechu de que protexera a dellos líderes del réxime Showa ye oxetu de munches crítiques. Según Herbert Bix (ente otros):
Otros, como l'ex-Primer Ministru xaponés Yasuhiro Nakasone, quien en 1952 acusó a Hirohito de ser el causante de la guerra y esixó la so abdicación, declararon darréu'l so convencimiento de qu'absolver y rehabilitar al Emperador foi un actu de lideralgu sabiu que facilitó les reformes del Xapón de la posguerra y evitó lo que podía ser un desastre políticu. De la mesma, les sos acciones y opiniones mientres la Guerra de Corea siguen siendo bien revesoses.
El fíu de MacArthur, nacíu col nome de Arthur MacArthur IV, camudó'l so apellíu pa poder vivir anónimamente como artista y saxofonista na área de Nueva York.
MacArthur ye tamién un personaxe bien revesosu en Australia, por causa de les sos acciones y comentarios na campaña del Senderu de Kokoda y la batalla de Buna-Gona, pola so falta de respetu poles tropes australianes.
La so fama de tender demasiáu a l'autopromoción valió-y numberosos detractores. Sobre'l so polémicu comunicáu mientres la Segunda Guerra Mundial,
La campaña de presión pública de MacArthur coles mires d'ameyorar el sofitu loxísticu de Washington a la guerra nel Pacíficu foi esitosa en ciertu mou, y combinada cola influencia de la so n'ocasiones rival, el almirante Ernest King, foi en gran parte responsable de l'amontada esviadura de recursos escontra l'escenariu d'operaciones del Pacíficu mientres 1943.
Mientres el so serviciu, el xeneral MacArthur foi galardonáu coles siguientes condecoraciones de los Estaos Xuníos y otres naciones aliaes. La siguiente llista inclúi solo aquelles medayes que podíen llevase nel uniforme polo que nun s'amuesen nin medayes conmemorativas nin condecoraciones non oficiales.
María Teresa
María Teresa puede referise a:
María I d'Escocia
María I d'Escocia, llamada María Estuardo, (Palaciu de Linlithgow (Escocia); 8 d'avientu de 1542 – Castillo de Fotheringhay, Northamptonshire (Inglaterra); 8 de febreru de 1587), reina de Escocia dende'l 14 d'avientu de 1542 hasta 24 de xunetu de 1567. Tamién denominada popularmente como María, reina de los escoceses, quiciabes seya la más conocida de los monarques escoceses pol so tempestuosa vida y tráxica muerte.
Nació nel palaciu de Linlithgow n'Escocia, el 8 d'avientu de 1542, siendo la menor de los 3 fíos -pero única superviviente- del rei Jacobo V d'Escocia y de María de Guisa.
Mientres el reináu de Roberto II, la corona escocesa fuera destinada a ser heredada en llinia directa polos fíos de Roberto, toos varones. Estos fueron convocaos a un actu parlamentariu, porque la llexitimidá de la descendencia de Roberto nel so primer matrimoniu yera cuestionable. Polo que les fíes, según les llinies descendientes d'éstes, podríen heredar solamente dempués de la estinción de les llinies masculines. Ante'l barruntu d'una llinia ilexítima masculina y l'estinción diba años de toles llinies masculines lexítimes, la sucesión escocesa complicábase. Amás, l'únicu primu vivu que-y quedaba al rei, el duque de Albany, morriera en 1536. Si él nun finara primero que Jacobo V, María nun heredaría necesariamente. Nesta clase de situación de semi-Llei Sálica, María xubió'l tronu nun momentu complicáu, debíu al problema sucesoriu.
Jacobo V d'Escocia morrió prematuramente el 14 d'avientu de 1542, a la edá de treinta años, probablemente de roxura, anque los sos contemporaneos creyeron que la so muerte foi causada pola pena y l'humildación de que los escoceses fueren ganaos pol exércitu inglés na batalla de Solway Moss. Nel palaciu de Falkland, en Fife, l'agonizante monarca, ansiosu de la nacencia d'un herederu qu'estabilizara la sucesión al tronu escocés, al saber de la nacencia de la so fía, esclamó: ""¡el diañu lléveme! ¡empezó con una muyer, va terminar con una muyer!"". Esto yera una alusión a que la familia Estuardo llograra'l tronu escocés gracies a Marjorie (fía de Roberto I Bruce). Jacobo creyó en verdá que la nacencia de María marcaba'l final del reináu de los Estuardo sobre Escocia. Pero, irónicamente, por aciu el fíu de María, la familia Estuardo llegó al cenit del so poder al xunise'l reinu d'Escocia y el reinu de Inglaterra, gracies a el so fíu Jacobo VI d'Escocia ya I d'Inglaterra.
La pequeña María, d'apenes seis díes d'edá, foi proclamada reina d'Escocia, con James Hamilton, II conde de Arran como'l siguiente na llinia sucesoria y rexente del reinu mientres la minoría d'edá de la reina. Esa situación duró hasta 1554, cuando la madre de María, María de Guisa, facer col poder, siguiendo como rexente hasta la so propia muerte en 1560. Seis meses dempués de la so nacencia, en xunetu de 1543, los trataos de Greenwich prometieron a María en matrimoniu con Eduardo, fíu del rei Enrique VIII d'Inglaterra, decidiéndose que la boda llevar a cabu en 1552, y que los sos herederos ocuparíen los tronos d'Escocia y d'Inglaterra. Esti tratáu de bones intenciones québrase dos meses más tarde: María de Guisa retrátase y opónse terminamente a esti matrimoniu; la rexente y María esconder nel castiellu de Stirling, onde se faen les preparaciones pa la coronación de la pequeña.
Coronaron a María como reina d'Escocia na capiya real del castiellu de Stirling el 9 de setiembre de 1543. Por cuenta de la edá de la reina, tenía apenes 9 meses, y del tipu de ceremonia, única nel so xéneru, la coronación foi la tema del momentu nes cortes d'Europa.
Nel día de la coronación vistieron a la pequeña con pesaos traxes reales en miniatura. Una capa carmesí de terciopelu foi suxetada alredor del so pescuezu minúsculu con un pequeñu gabitu forráu d'armiño, y al pie de les xoyes cosíes al satén, coles mangues que colgaben llargues, envolubrar a la neña, que podía incorporase pero nun caminar. Foi llevada por Lord Livingston en solemne procesión a la capiya real. Y dientro de la capiya, Lord Livingston dexó a María delantre del altar y asitiar selemente nel tronu fitu enriba. Entós él fixo una posa, sosteniéndola pa evitar qu'ella se cayera rodando del tronu.
Rápido, el cardenal David Beaton fíxo-y el Xuramentu de la Coronación, siendo Lord Livingston el que contestó por ella. Darréu dempués el cardenal desamarró los sos pesaos ropajes y empezó a unxila col óleo santu por detrás, del pechu, y les palmes de les sos manos. Entós a la neña llególu una pequeñu oral fríu, y empezó a glayar. Mateo Estuardo, IV conde de Lennox (padre del que sería'l segundu maríu de María, Lord Darnley) asitió-y el cetru real nes sos pequeñes manos, y el ñácaru sosprendió a toos garrándolo fuertemente. Entós la espada del Estáu foi presentada pol conde de Argyll, y el cardenal realizó la ceremonia de cinxir la espada tres veces sobre al pequeñu cuerpu.
Entós, el conde de Arran llevó la corona. Sosteniéndola selemente, el cardenal Beaton baxar sobre la cabeza de la neña, mientres se la reclinaba sobre un aníu fechu de terciopelu. El cardenal estabilizó la corona na so cabecita y Lord Livingston sostuvo'l so cuerpu rectu ente que los condes de Lennox y de Arran besaron la so mexella, siguíu pol restu de los prelaos y los pares que se arrodillaron ante ella y, poniendo les sos manos na so corona, xuráron-y llealtá.
Los trataos de Greenwich fueron puestu dexaos de llau dempués de la coronación de María. El compromisu nun los sentó bien a los escoceses, especialmente porque'l rei Enrique VIII intentó camudar l'alcuerdu establecíu, de cuenta que él pudiera tener so la so custodia a María munchos años primero que la boda asocediera. Coles mesmes, el rei inglés deseyaba qu'Escocia rompiera la so alianza tradicional con Francia. Tarreciendo una sublevación popular, el parlamentu escocés ruempe'l tratáu con Inglaterra a finales d'añu.
La reacción d'Enrique VIII foi crítica y empezó lo que llamaría ""cortexar a la inglesa"" que yera nada menos que imponer la unión del so fíu con María a encomalo. La estratexa consistió nuna serie d'incursiones militares en territoriu escocés que duraron hasta xunu de 1551, costando la escesiva suma de mediu millón de llibres y munches vides. En mayu de 1544, el conde inglés de Hertford (depués nomáu duque de Somerset por Eduardo VI) aportó a Escocia con un exércitu decidíu a prindar Edimburgu y secuestrar a la neña-reina, pero María de Guisa despintar nos compartimientos secretos del castiellu de Stirling. El franceses, d'alcuerdu a la Alianza de Auld, vinieron n'ayuda de los escoceses.
El 10 de setiembre de 1547, conocíu como ""Sábadu Negru"", los escoceses sufrieron una amargosa derrota na batalla de Pinkie Cleugh. María de Guisa, medrosa pola seguridá de la so fía, unviar temporalmente al prioratu de Inchmahome, dando cuenta d'ello al embaxador francés Monsieur d'Oysel. El nuevu rei francés, Enrique II, agora proponía xunir Francia y Escocia casando a la pequeña reina col so fíu, el Delfín Francisco. Esto paecía ser para María de Guisa la única solución ante tolos sos apuros. En febreru de 1548, oyendo qu'el ingleses taben cerca, María tresllada a la so fía al castiellu de Dumbarton. El ingleses dexen tres de sí un rastru de la devastación una vegada más y prinden la estratéxica ciudá de Haddington. Pa xunu, la bien esperada ayuda francesa había llegáu. El 7 de xunetu, el tratáu nupcial francés foi robláu nun conventu cerca de Haddington. María sería unviada a Francia, onde'l rei Enrique II ufiertara protexela y educala. El 7 d'agostu de 1548, la flota francesa unviada por Enrique II volvió de regresu a Francia dende Dumbarton llevando a la pequeña reina d'Escocia -de 5 años d'edá- consigo. María de Guisa y María I nun volveríen a trate enxamás.
Viviegu, guapa, y llista (según cunten los sos contemporaneos), María tuvo una mocedá prometedora. Coronada yá reina d'Escocia y col so alcuerdu matrimonial yá apautáu pola so madre, llegó a Francia en 1548, a la curtia edá de cinco años, pa vivir mientres los diez años siguientes na corte francesa. La so propia pequeña corte que la acompañó dende Escocia consistía en dos lores, dos medios-hermanos, y les ""cuatro Maríes,"" cuatro pequeñes rapaces de la so propia edá, toes llamaes María y fíes de les families más nobles d'Escocia: Beaton, Seaton, Fleming, y Livingston. 
Mientres, na corte francesa, la nueva reina yera la favorita. Ella recibió la meyor educación disponible, y al términu de la so mocedá, apoderaba los idiomes: francés, llatín, griegu, español y italianu, amás del so escocés nativu. Tamién aprendió a tocar dos preseos, prosa, equitación, cetrería y cordura.
El 24 d'abril de 1558, María cásase col Delfín Francisco na catedral de Notre Dame en París y, a la muerte d'Enrique II el 10 de xunetu de 1559, convertir en reina de Francia al aportar el so home al tronu como Francisco II de Francia. So les lleis ordinaries de sucesión, María yera tamién la siguiente na llinia al tronu inglés dempués de la so prima, la reina Sabela I d'Inglaterra, que nun tenía fíos. Sicasí, según la ilesia católica, Isabel yera bastarda, lo que convertía a María na lexítima heredera del tronu inglés. Sicasí, d'alcuerdu al Acta de Sucesión Pro-Protestante que tuvo vixente en Inglaterra, la voluntá d'Enrique VIII legitimaba el derechu d'Isabel y escluyía explícitamente a los Estuardo de la sucesión al tronu inglés. Los apuros de María aumentaron entá más col llevantamientu hugonote en Francia, llamáu'l "balasma d'Amboise" (6–17 de marzu de 1560), faciendo imposible pa'l franceses sofitar a María nel reinu d'Escocia y nes sos pretensiones n'Inglaterra.
La so madre María de Guisa muerre'l 10 de xunu de 1560, y el so maríu Francisco II finó'l 5 d'avientu del mesmu añu, por cuenta de esto la suegra de María Catalina de Médicis convertir na rexente del reinu pola minoridad del so segundu fíu y agora nuevu rei Carlos IX. So los términos del Tratáu de Edimburgu, robláu polos representantes de María'l 6 de xunetu de 1560, tres la muerte de María de Guisa, Francia entamó la retirada de les sos tropes d'Escocia y reconoció el derechu d'Isabel I de gobernar Inglaterra. La nueva reina María, de 18 años d'edá y entá en Francia, rehúso ratificar cola so firma'l tratáu.
La nueva reina viuda volvió a Escocia pocu dempués, llegando al puertu de Leith el 19 d'agostu de 1561. Siguía siendo una rapaza d'apenes 18 años, y, a pesar de los sos talentos, la so educación nun-y diera'l xuiciu abondu pa faer frente a la situación política peligrosa y complexa de la Escocia d'aquel tiempu. La relixón estremara al pueblu, y l'hermanu ilexítimu de María, Jacobo Estuardo, I conde de Moray, yera'l líder de la facción protestante. María -católica devota- tuvo sofitada polos católicos ingleses y mirada con suspicacia por Sabela I d'Inglaterra, prima del so padre y monarca del país protestante vecín. El reformador protestante Juan Knox pedricó contra María, condergándola por asistir a misa, por baillar, vistir elaboradamente, y munches otres coses, tantu verdaderes como imaxinaries.
Pa decepción del partíu católicu, María nun aportó con firmeza a tomar la causa católica. Toleró l'orde protestante establecíu, y caltuvo al so mediu-hermanu, el conde de Moray, como'l so principal conseyeru. Nesto, la reina tuvo que reconocer la so falta de mandu militar eficaz delantre de los lores protestantes. Inclusive aportó por conseyu de Jacobo de Moray a la execución del principal noble católicu d'Escocia, Lord Huntly, en 1562.
En 1561, María trata de cerrar la fienda esistente ente ella y la reina Isabel I, convidándola a visitar Escocia. Isabel refugó y les males relaciones siguieron ente elles. La reina entós unvió a Guillermo Maitland de Lethington como embaxador a la corte inglesa pa comprobar les posibilidaes de María como potencial heredera al tronu inglés. La respuesta de la reina Isabel foi fulminante, según dalgunos, la siguiente: ""tocantes a tomar la mio corona, pol mio tiempu pienso qu'ella non lo llogrará"". Sicasí, María, nuna carta al so tíu maternu Francisco, duque de Guisa, informa d'otres coses que Maitland díxo-y, incluyendo la declaración supuesta d'Isabel, respondiendo que ""pal mio parte nun sé daquién meyor, nin al que yo preferiría en llugar d'a ella"". Ente otres coses, Isabel taba sollerte al papel qu'el Parlamentu tendría que xugar na materia.
N'avientu de 1561, llevar a cabo negociaciones por que dambes reines pudieren conocese, esta vegada n'Inglaterra, pero Isabel camudó la so idea. La xunta fuera afitada pa realizase en York ""o otra ciudá"" n'agostu o setiembre. En xunetu, Isabel unvió a sir Henry Sidney pa dici-y que s'atayaba la xunta, por cuenta de la guerra con Francia. En 1563, Isabel escurre otra tentativa pa neutralizar a María suxuriéndo-y que se casara con Robert Dudley, I conde de Leicester (cuñáu de Sidney), en quien Isabel confiaba y que, pensó, podría controlar. Dudley yera protestante, polo qu'ésti podría solucionar un problema doble pa Isabel: la causa protestante y el control de María. Isabel I unvió al embaxador a dicir a María que, si ella aportaba a casase con daquién (hasta agora innombrado) qu'Isabel escoyera, ésta ""daría en nomala xuntu col so home designar siguientes na llinia sucesorio y herederu"". Esta ufierta foi refugada.
El 29 de xunetu de 1565, nel palaciu de Holyrood, María casóse inesperadamente con Enrique Estuardo, duque de Albany, conocíu como Lord Darnley, descendiente como ella del rei Enrique VII d'Inglaterra y primu hermanu so. Esta unión, con unu de los principales líderes católicos, bastió que'l mediu-hermanu de María, el conde de Moray, entamara con otros lores protestantes la rebelión abierta. María abellugóse nel castiellu de Stirling el 26 d'agostu de 1565 pa enfrentalos, volviendo a Edimburgu p'axuntar tropes el mes siguiente. Moray y los nobles rebalbos son derrotaos y tienen que colar al esiliu, siendo l'acción militar decisiva que dio a la reina la victoria conocida como la Incursión de Chaseabout. El matrimoniu tamién enfureció a Isabel, pos sentía qu'ella tendría de dar el so consentimientu pa la unión, pos Darnley yera un noble inglés. Isabel sentíase amenazada pola unión por cuenta de que col sangre real escocés ya inglés de Darnley, cualquier fíu de María y Darnley tendría un sólidu derechu a los tronos d'Escocia ya Inglaterra (como efectivamente pasó años más tarde).
Poco tiempu dempués, María quedó embarazada, pero Darnley llueu se convirtió nuna torga pa la reina, esixendo con enerxía que se-y diera'l títulu de "rei". Tamién taba celosu de l'amistá qu'había ente la reina y el so secretariu priváu, David Rizzio, y, en marzu de 1566, Darnley participa nuna combalechadura secreta colos nobles que se remontaren contra María na incursión de Chaseabout. El 9 de marzu un grupu de lores, acompañáu por Darnley, asesinaron a Rizzio mientres taba parolando cola reina nel palaciu de Holyrood. Esta acción foi'l motivu definitivu pa la rotura del so matrimoniu. Darnley llueu camudó de llau otra vegada y traicionó a los lores rebalbos. Pero n'otra ocasión, atacó a María pa consiguir qu'albortara a la so entá non nacíu fíu.
El 19 de xunu de 1566, nel castiellu de Edimburgu, la reina dio a lluz un fíu, Jacobo. Entós, poner en marcha un plan pa esaniciar a Darnley, que s'atopaba enfermu (posiblemente sufriendo de sífilis). Él recuperábase en Kirk o' Field, una casa en Edimburgu, onde María lo visitaba con frecuencia, de cuenta que se pensara qu'una reconciliación taba llevándose a cabu. El 10 de febreru de 1567, la casa onde s'agospiaba esplota, y Darnley foi atopáu muertu nel xardín; anque paecía ser esgañáu. Esti acontecimientu, que pudo ser la salvación de María, namái acabó estropiando entá más la so reputación. Jacobo Hepburn, IV conde de Bothwell, un aventureru que se convirtió nel so tercer home, foi xeneralmente consideráu como'l culpable del asesinatu, y foi xulgáu nuna parodia de corte y absueltu. María procuró recuperar l'ayuda ente les sos Lores ente que Bothwell consiguió que dalgunos d'ellos roblaren el llamáu pactu de la tabierna de Ainslie, nel cual alcordaron sofitar les sos aspiraciones de casase con María.
El 24 d'abril, María visitó al so fíu en Stirling per últimu vegada. Nel so camín de regresu a Edimburgu foi raptada, yá seya voluntariamente o non, por Bothwell y los sos homes, y llevada al castiellu de Dunbar onde ella pudo ser violada por él. El 6 de mayu volvieron a Edimburgu y el día 15 de mayu, nel palaciu de Holyrood, casar nuna ceremonia protestante.
La nobleza volver contra María y Bothwell y llevantó un exércitu contra ellos. Los recién casaos enfrentar a los lores en Carberry Hill el 15 de xunu, pero a la fin nun hubo batalla porque María alcordó acatar los sos ordes cola condición de que-y dexaren dir a Bothwell. Los nobles rompieron el so promesa y llevar a Edimburgu, encarcelándola nel castiellu de Loch Leven, asitiáu nuna isla nel centru de Loch Leven. Ente'l 18 y el 24 de xunetu de 1567, María sufrió un albuertu de ximielgos nesi castiellu. Finalmente, el 24 de xunetu, forzar a abdicar del tronu escocés en favor del so fíu Jacobo, d'apenes un añu d'edá.
El 2 de mayu de 1568, amarutada de llavandera, llogra escapar de Loch Leven y llogra llevantar un exércitu pequeñu pa poder, d'esa manera, recuperar el tronu. Dempués de la derrota del so exércitu na batalla de Langside, el 13 de mayu, fuxó a Inglaterra y tres díes más tarde, foi prindada polos oficiales d'Isabel en Carlisle el 19 de mayu. Mientres el so encarcelamientu, ella fixo famosa la frase ""En ma Fin gît mon Commencement"" ("Na mio final ta'l mio empiezu".) bordada na so ropa formal.
Dempués de duldar sobre la cuestión de la participación o conocencia de María na combalechadura p'asesinar a Lord Darnley, Isabel ordena una investigación que finalmente conduz a un xuiciu. Foi realizáu en York ente ochobre de 1568 y xineru de 1569. La investigación tuvo un marcáu calter políticu porque Isabel nun deseyaba condergar a la so prima por asesinatu. María refugaba reconocer la potestá de nenguna corte estranxera d'intentar acusala por ser una reina unxida, y n'última instancia l'home a cargu del procesamientu, Jacobo Estuardo, conde de Moray, gobernaba Escocia como rexente del fíu de María. El principal motivu del procesamientu yera caltenela fora d'Escocia y a los sos partidarios baxu control.
El casu complicar por ""les cartes de l'arca"", que yeren en realidad ocho cartes presumiblemente de María a Bothwell, fechu dáu a conocer por Jacobo Douglas IV conde de Morton, que alcuéntrase en Edimburgu nuna arca de plata que tenía grabáu la lletra F (posiblemente la inicial del so primer home, Francisco II de Francia), xuntu con otros documentos, incluyendo'l certificáu de matrimoniu de María y Bothwell. Nun dexaron a María ver estes pruebes o falar na so propia defensa nel tribunal. Ella refugó ufiertar una defensa escrita nun siendo qu'Isabel garantizara un veredictu de non culpable, daqué que la reina inglesa nun fadría.
Anque les cartes de l'arca fueron aceptaes pola investigación como xenuines dempués de qu'un estudiu de la escritura de les mesmes y l'información contenida néstes, fueren tomaes en cuenta pol tribunal como prueba de la culpabilidá nel casu de ser auténtiques, pero la investigación algamó la conclusión de que nun se podía verificar el so orixe, siendo dende l'empiezu esto lo que se podría predicir como la única conclusión que complacería a Isabel.
L'autenticidá de les cartes de l'arca foi la fonte de muncho discutiniu ente'l historiadores. Les orixinales perder en 1584, y les copies disponibles en delles colecciones nun formen un xuegu completu. María argumentó que la so escritura nun yera malo d'asonsañar, y con frecuencia suxurióse que les cartes seríen completes falsificaciones, y que fueron ensertaes enantes de la investigación p'acusala, o que les misives fueron escrites por Bothwell o por dalguna otra persona. Los posteriores estudios sobre l'estilu de la escritura de les cartes concluyeron que nun fueron feches por María.
Ye imposible agora probar el casu comoquier. Ensin ellos, nun habría procesu en contra de María, y mirando los fechos dende'l puntu de vista actual, ye difícil dicir que dalgún de los principales partíos implicaos tuviera la comprobación de la veracidá de les cartes como una prioridá. Isabel consideraba seriamente los derechos de María al tronu inglés, y pollo caltener prisionera mientres los siguientes dieciocho años, principalmente nel castiellu de Sheffield y Sheffield Manor so la custodia de Jorge Talbot, VI conde de Shrewsbury y de la so esposa, Bess de Hardwick. La fía de Bess d'un matrimoniu anterior, Isabel Cavendish cásase con Carlos Estuardo (hermanu de Lord Darnley), naciendo d'esta unión una fía, Arabella Estuardo, que tamién sería víctima de la reina inglesa pola so proximidá al tronu y posibles aspiraciones a ocupalo. Tocantes a Bothwell, foi encarceláu en Dinamarca, volvióse llocu, y morrió presu en 1578. En 1580 la custodia de María foi tresferida a Sir Amias Paulet, permaneciendo sol so cuidu pal restu de la so vida.
Sicasí, en 1570, Isabel foi persuadida polos representantes de Carlos IX de Francia al prometer ayudar a María a recuperar el so tronu. Como condición previa, ella esixó la ratificación del Tratáu de Edimburgu, daqué qu'a María sicasí nun-y convenía.
William Cecil, I barón de Burghley, siguió les negociaciones con María nel favor d'Isabel. Los dos reines nunca llegaron a conocese.
La combalechadura de Ridolfi dio otra vegada motivos de barruntu a Isabel. En 1572, el Parlamentu, a ordes de la reina, introdució una llei qu'esaniciaba a María de la sucesión al tronu inglés. Isabel, de manera inesperada, refugó da-y el consentimientu real. Lo único que fixo pa tratar de frenar a la cautiva reina foi en 1584, cuando promulgó un documentu, el llamáu "Pactu de l'Asociación" empobináu a evitar que cualquier supuestu sucesor beneficiar col so posible asesinatu. Nun implicaba a naide legalmente, pero foi robláu per miles de nobles, incluyendo a la mesma María.
La execución de María convertir nuna tema qu'Isabel nun podía siguir allargando más. Ella tuvo implicada en delles combalechadures p'asesinar a Isabel, sublevar el norte católicu d'Inglaterra, y apoderase del tronu, posiblemente con ayuda francesa o española. Dalgunos de los partidarios de María creen qu'estes intrigues fueron inventaos pa perxudicala.
María foi declarada culpable por traición por una corte de cerca de 40 nobles, incluyendo católicos, dempués de tar implicada na supuesta combalechadura de Babington, onde ella daría la so autorización p'asesinar a Isabel. Degollar nel castiellu de Fotheringhay el 8 de febreru de 1587. María escoyó usar un vistíu coloráu, declarándose una mártir católica. Tenía 45 años d'edá.
María foi soterrada primeramente na catedral de Peterborough, pero en 1612 los sos restos fueron desaterraos por orde del so fíu, el rei Jacobo I d'Inglaterra, quien la sotierra na abadía de Westminster, nun monumentu funerariu talláu en mármol, obra del escultor real Cornelius Cure. Permanez ellí, a solamente 9 m. del sepulcru de la so prima Isabel.
Nel árbol inferior atópense l'árbol d'ancestros que termina en María Estuardo, fía de Jacobo V y María de Guisa.
Anque les llamaes "Cartes de l'Arca" fueron aceptaes como xenuines y de mano de la reina, dempués d'un estudiu grafolóxicu y de la información contenida, pa probar la so culpabilidá si yeren auténtiques, la investigación concluyó ensin poder demostrar que fueren escrites por María Estuardo. Dende l'empiezu, sabíase qu'ésta yera la única conclusión qu'aceptaría Isabel. Comentaba James MacKay qu'unu de los "xuicios" de la hestoria terminó ensin atopar la culpa, colos acusadores de vuelta a Escocia y l'acusada detenida en "custodia preventiva". 
Comoquier, ye imposible agora probar el casu. Ensin les cartes de l'arca, María nun fuera procesada nun xuiciu. Analizáu retrospectivamente, faise difícil constatar cuálos de los partíos principales implicaos taben interesaos principalmente en que s'esclariara la verdá. Sicasí, ye de notar que Lady Antonia Fraser y James MacKay, historiadores qu'escribieron biografíes series y bien documentadas de María, lleguen a la mesma conclusión. Esamináronse minuciosamente les trescripciones isabelines de les cartes, ensin confiar nes copies (7 impreses y una postrera). Establecióse que les cartes nun tán bien acoplaes. Tamién llama l'atención el fechu de que la versión francesa d'una de les cartes contién un llinguaxe incorrectu del idioma y la gramática. María yera una muyer educada que podía lleer, escribir, y falar un francés fluyío y correcto. La construcción d'una de les cartes tien equivocaciones qu'una muyer de la so educación y refinamientu nun cometería. 
Otru afayu d'esti historiadores ye que les cartes de l'arca nun apaecieron hasta la conferencia de York. Forzaren a María abdicar en 1567 y tuvo en cautiverio por casi tou un añu n'Escocia. Nun s'atopó nenguna referencia a que les cartes utilizárense como evidencia contra María mientres esti periodu. Convendría qu'estes cartes fixérense públiques pa llograr el so encarcelamientu y abdicación forzada. Los orixinales sumieron dempués de la conferencia de York, aumentando asina'l barruntu de que fueron falsificadas. Esiste una reproducción de la tumba de la reina de María Estuardo n'esposición nel Muséu d'Escocia. Anque María nun foi canonizada pola Ilesia Católica, munchos considerar una mártir, y caltiénense reliquies d'ella. El so llibru de la oraciones caltúvose en Francia. 
El so apologista publicó, nun diariu inglés, un sonetu atribuyíu a María, escritu cola so propia mano nesti llibru. La obra "María", d'una actriz alemana celebrada, la señora Hendel-Schutz, espertó almiración poles sos actitúes. La obra de Friedrich Schiller foi acoyida con grandes aplausos en delles ciudaes alemanes, y nella afirmábase qu'una cruz usada pola actriz yera igual a la que perteneció a la reina desafortunada. De les reliquies nesta descripción, nunca se pudo probar la so autenticidá. Si dalguna tien la credibilidá de pertenecer a la reina, ye'l velu col cual cubrióse la cabeza nel andamiu, dempués que'l verdugu haber mancáu nel costazu con un golpe en falsu (si foi por erru o tracamundiu, resulta inciertu). Esti velu foi posesión de Sir J.C. Hippisley, quien afirmó que foi heredada de la casa de Estuardo na familia de la so madre. En 1818 y por encargu so, l'artista Matteo Diottavi, de Roma, fixo un grabáu, del cual dio copies a los sos amigos. Sicasí, la rapidez cola que los verdugos quemaron la so ropa y el bloque de la decapitación, faen imposible verificar la so atenticidad. 
El velu ta bordáu con lentejuelas d'oru pola mesma mano de la reina, en fileres regulares que s'entecrucen y formen cuadraos pequeños, rematáu nun cantu de filo d'oru, al cual foi-y bordáu posteriorment una segunda fila, onde apaecen les siguientes palabres en lletres d'oru: "velo Serenissim?ari?Scoti?t Galli?egin?artyris, fuit del condemnata del iniustissimam del mortem del anunciu del ab Heretica del dum del induebatur del quo. Sal MDLXXXVI De Anno. un conservatum del diu d'Anglicana de la matrona del nobilissima et en tándem, ergo Deo, consecratum de los donationis de Societati Jesu." El breviariu personal de Maria, que llevó con ella al andamiu, caltener na Biblioteca Nacional de San Petersburgu, en Rusia. Na placa hai una inscripción, con un certificáu doble de la so autenticidá, onde s'indica que'l velu, una ayalga de la familia de la casa espulsada de Estuardo, taba en posesión d'una antigua caña d'esa familia, y que Henrio Benedict Estuardo, cardenal de York, caltener por munchos años na so capiya privada, ente les reliquies más precioses, y que a'l so muerte mandar a Sir Juan Hippisley, xuntu con un Plutarco pervalible, un códice coles lletres pintaes, y una moneda d'oru grabada n'Escocia mientres el reináu de María. 
La placa foi consagrada pol papa Pío VII nel so palaciu del Quirinal, el 29 d'abril de 1818. Hippisley, mientres una estancia anterior en Roma, fuera íntimu amigu del cardenal de York, y llogró llogralo pa él, cuando emigró a Venecia en 1798 con otros cardenales, según una pensión de 4.000 llibres per parte del rei Jorge IV del Reinu Xuníu, entós Príncipe de Gales. Pero la pensión del cardenal fuxitivu foi prindada a encomalo poles autoridaes de la Revolución francesa. El cardenal intentó recuperar esti legáu qu'él consideraba tan pervalible. Según una nota sobre la placa, el velu tien ochenta y nueve pulgaes ingleses de llargu y cuarenta y tres d'anchu, de cuenta que paez ser una clase de mantón o bufanda y non un velu. Nes sos memories, l'escritor Melville rellata que Schiller fala d'un pañuelu que pertenez a la reina, del que se desfacer enantes de la so muerte, y que Schiller inspirar nesta anécdota pa escribir les palabres bien conocíes de la escena de despidida, dirixíes a Hannah Kennedy. ¡"Acepte esti pañuelu! cola mio propia mano fixi'l bordáu nes mios hores de murnia y he entretejido cola mio escaldiar: "Con esti llazu ente tu y los mios güeyos".
La so vida forma la base pal poema épicu "Corona tráxica" de Lope de Vega (1628), el drama "Maria Stuart" de Friedrich Schiller (1800) y de la biografía "Maria Stuart" de Stefan Zweig (1935). Luis Coloma publicó la so biografía novelada "La reina mártir" en 1907. En 1987 publicóse la biografía "Marie Stuart" de Michel Duchein y en 2003 la biografía "Elizabeth & Mary, cousins, rivals, queens" de Jane Dunn.
Basándose nel testu de Schiller surdió la ópera "Maria Stuarda" de Gaetano Donizetti (1835). Amás, María Estuardo ye protagonista nes óperes "Maria Stuarda, regina di Scozia" de Pietro Casella (1811), otra del mesmu nome, obra de Carlo Coccia (1827) y en "Mary Queen of Scots" de Thea Musgrave (1977).
La banda alemana de "heavy metal" Grave Digger tamién homenaxó a la reina na so balada «Ballad of Mary (Queen of Scots)» perteneciente al so álbum de 1996 "Tunes of War", nel que se fala d'otros personaxes históricos escoceses como Robert the Bruce o William Wallace.
El compositor británicu Mike Olfield fai referencia a la reina nel cantar «To France» , interpretada pola cantánte Maggie Reilly , nel LP "Crises", editáu en 1984.
Christian Michelsen
Peter Christian Hersleb Kjerschow Michelsen (1857-1925) foi un magnate de navíos mercantes y políticu noruegu. Foi Primer Ministru de Noruega ente'l 1905 (depués de la independencia) y el 1907. Ye conocíu pol so papel na disolución de la Unión ente Suecia y Noruega el 1905.
Ramsés II
Usermaatra Setepenra - Ramsés Meriamón, o Ramsés II ye'l tercer faraón de la Dinastía XIX d'Exiptu, quien gobernó unos 66 años, dende c. 1279 a 1213 e.C. Ramsés II ye unu de los faraones más célebres, por cuenta de la gran cantidá de muertes que perduren del so activu reináu.
Ramsés II yera fíu del faraón Seti I y del so Gran Esposa Real, To. Nun foi, como dacuando asumir, fíu únicu; sábese que tuvo siquier dos hermanes y, al paecer, un hermanu llamáu Nebchasetnebet, quien morrió enantes d'algamar la edá adulta, polo que Ramsés pasó automáticamente a ser l'herederu.
Dende neñu vivió l'actividá castrense, como miembru d'una familia de militares. Seti I nomó correxente a Ramsés cuando esti tendría unos catorce años, y recibió entrenamientu intensivu de parte del mesmu faraón y de múltiples maestros d'artes y ciencies. La correxencia duró ente trés y siete años, nun hai fontes fiables sobre esta tema. A los quince o dieciséis años Ramsés yá tenía autoridá sobre parte del exércitu y, una y otra vez, inscripciones d'esa dómina describir como un "astutu nuevu líder". Entós daquella yá taba casáu y yera padre de cuatro fíos.
Mientres el periodu de correxencia hubo pocos problemes militares y Ramsés desempeñó xeres civiles como delegáu del so padre, como yeren supervisar los trabayos de construcción de los templos y l'estracción de material de construcción nes canteres del sur del imperiu.
Ramsés acompañó al so padre en campañes militares pa encalorar rebeliones en Canaán. Tamién lo secundó na guerra contra los hitites qu'ocuparen los territorios de Siria, tradicionalmente pertenecientes al imperiu exipciu, pero perdíos diba dellos años por cuenta de la debilidá del rei Akenatón. Yá como comandante, llevó a cabu una campaña contra Kush (Nubia), nel añu 8 del reináu de Seti.
Cúntase que Ramsés alcuéntrase en Kush cuando Seti morrió. Volvió a Exiptu onde, xuntu cola so madre, To, llevó a cabu les ceremonies aciages del so padre na necrópolis tebana.
Mientres los cinco primeros años del so reináu llevó a cabu cinco remanes militares:
Rellatada na "Cercu de Tanis", producir nel Delta, ante l'ataque de pirates "shardana". Ramsés vencer y reclutó a los prisioneros como soldaos pal so exércitu. Estos "shardana" son mentaos nel "Poema de Pentaur" como miembros del exércitu exipciu.
Poco dempués d'empezar el so reináu en solitariu, Ramsés hubo de reaccionar ante l'amenaza de los hitites. Quiciabes consideraben al nuevu rei más débil qu'el so poderosu padre, pos empecipiaron numberoses escaramuzas nes fronteres invadiendo la tierra de Retenu hasta que l'exércitu exipciu viose obligáu a reaccionar. La primer espedición foi pa pacificar Canaán, como pasu previu a la conquista de Siria. Foi comandada por el mesmu rei nel cuartu añu, y ta rellatada en dos esteles, una en Eleuteros y otra en Biblos. Puede considerase como la precampaña de la batalla de Qadesh.
Nel quintu añu del so reináu'l faraón decidió cortar colos ataques hitites, amuesa d'ello ye la célebre Batalla de Qadesh, al norte de Siria, onde por fin s'atoparon los exércitos exipcios de Ramsés II cola alianza siriu-hitita del rei Muwatalli II.
Según cúntase, Ramsés fixo casu omiso de los conseyos de los sos xenerales y visir, lo cual causó que cayera nuna emboscada de los sos enemigos hitites y el so exércitu viérase gravemente abrasáu en territoriu desconocíu. Les tropes exipcies fuxeron del exércitu hitita, y Ramsés tuvo que lluchar prácticamente solo contra los enemigos empuestu pol dios Amón, o eso ye lo qu'él mesmu nos diz nos monumentos onde dexó escrita la so fazaña "(Poema de Pentaur)". El historiadores actuales son más críticos y prefieren pensar que la batalla acabó en tables (por non dicir derrota, yá que nun consiguió conquistar la ciudá), y non nuna aplastante victoria de Ramsés.
Tres la muerte de Muwatalli, desamarróse una llucha pol poder ente'l so fíu Mursili y el so hermanu Hattusili I, que Ramsés aprovechó pa reafitar el control na zona, destacando guarniciones en distintes ciudaes. Sicasí, la guerra nun acabaría hasta la llegada al tronu hitita de Hattusili III, l'ambiciosu sucesor de Muwatalli II, qu'acabaría col Tratáu de Qadesh roblando la paz con Ramsés II cuando ésti llevaba unos 25 años nel tronu.
Ramsés tamién fixo incursiones en Libia, onde estableció delles colonies y construyó diverses fortaleces pa xixilales, formando una llinia defensiva dende Racotis hasta El Alamein.
Ramsés II aprovechó la mal resultancia de la batalla de Qadesh pa camudar a los militares d'altu rangu, asitiando a los sos fíos al mandu de los distintos cuerpos. El so primoxénitu Amenhirjopshef foi «generalísimo del exércitu» y «supervisor de toles tierres del norte»; Ramsés yera «primer xeneral de La so Maxestá»; Paraheruenemef y Mentuherhepeshef teníen el rangu de «xeneral de carros» y el títulu honoríficu de «primer conductor de La so Maxestá». A partir d'entós, naide ayenu a la familia real tuvo mandu. Nun tuvo problemes con esta reforma, yá que Seti I dexara de llau a los aristócrates exipcios y promovido a oficiales a un gran númberu de soldaos estranxeros, como'l xeneral Urhiya, hurrita d'orixe, que aportó a intendente del Ramesseum, el so fíu Yupa qu'heredó'l cargu, o'l xeneral Ramsés-Najt.
Tamién creó cuerpos d'élite con estranxeros, guerreros nubios, libios, asiáticos y shardanas, cuerpos que yeren lleales a la persona del faraón. Estos mercenarios estranxeros formaron l'exércitu exipciu hasta'l tercer periodu entemediu.
Mientres el so reináu Exiptu conoció la so dómina de mayor rellumanza, gracies a la prosperidá económica que favoreció'l desenvolvimientu de la lliteratura y les ciencies, y que-y dexó alzar grandes construcciones.
Ramsés treslladó primero la corte a Menfis enantes del treslláu definitivu a Pi-Ramsés, nel Delta. Desconócense los motivos polos que'l faraón arriesgar a alloñar de Tebas y del so poderosu cleru viendo lo qu'asocediera con Akenatón años tras, pero lo cierto ye qu'esti monarca yera un arteru políticu y entendía la importancia de tar próximu al norte, lo más cerca posible a la convulsa zona del Llevante mediterraneu. L'alloñar de l'antigua capital tuvo otra consecuencia política: fixo que l'aristocracia tebana perdiera influencia en favor del exércitu y les escribes reales, pero nun consiguió rebaxar el creciente poderíu del sumu sacerdote de Amón.
Mientres el restu del so reináu Ramsés desenvolvió una especie d'obsesión por construyir templos enormes y espectaculares. Non yá dedicóse a enllenar les riberes del Nilu de formoses y enormes construcciones, sinón que tamién usurpó munches d'elles a los sos predecesores, incluyíu'l so padre Seti I. Nos sos munchos años de reináu, superó en demasía en llabor constructor a Amenhotep III, y prueba d'ello son delles grandes obres:
Los templos en Nubia, ente los cualos los más célebres son ensin dulda los de Abu Simbel, dedicaos a Ra, Ptah, Amón, ya inclusive al propiu Ramsés como divinidá; el menor ta dedicáu a la diosa Hathor.
Anque nun foi'l primer faraón en faese adorar como un dios, sí lo foi en dedicase templos y estatues de forma sistemática. Ramsés foi, xuntu con Hatshepsut o Amenhotep III, unu de los pocos faraones que realmente creíen, o pretendíen faer creer, que fueren niciaos pela cabeza del panteón, el todopoderosu Amón-Ra.
Sicasí, la construcción quiciabes más importante de too el reináu de Ramsés II, y que sentaría les bases de la política exipcia mientres cientos d'años, foi la edificación d'una nueva capital nel norte, que recibió'l nome de Pi-Ramsés Aa-najtu (La Ciudá de Ramsés), construyida sobre la que fuera la ciudá de los hicsos, Avaris.
Sobre la descripción física de Ramsés II tiénense delles referencies a partir de distintes estatues que –al contrariu de lo qu'asocede con otros faraones, a quien el escultores idealizaben– paécense enforma ente sigo. Ramsés, probablemente, prefería que los semeyes fixeren fieles a la so propia imaxe.
A pesar de la so llarga vida, toles imaxes de Ramsés II tán escurríes como nos sos años de mocedá, nun hai estatues sos como un home maduru. Asina, pa munchos, ye un espectáculu estelante contemplar el so momia, tan bien caltenida, qu'amuesa la implacabilidad del tiempu, que consiguió vencer al más famosu de tolos faraones.
Suelse describir a Ramsés como un emperador indiferente al pueblu, que caltúvose na probeza mientres el so reináu mientres la clase alta arriquecíase cada vegada más, pero yera una probeza relativa, yá que n'Exiptu siempres reinó la bayura. Tamién se-y tacha de muyeriegu, déspota, tiranu, y sobremanera, de megalómanu. Daquién dixo que la distancia que dixebraba a Ramsés II del so pueblu yera inclusive mayor que la de Keops, consideráu'l faraón absolutista por antonomasia, lo que yera por cuenta de la so asunción del papel de fíu de Amón-Ra.
Otros, sicasí, dixeron que más qu'indiferente, Ramsés yera cruel. Hai ciertos relatos que sofiten esta idea, cuantimás les trampes que punxo alredor de los llugares onde guardaba les sos ayalgues, la so costume de colgar los cadabres de los sos enemigos nes parés de los palacios o les muralles, y un afayu recién de decenes de cuerpos degollaos frente a unu de los sos templos, a pesar de qu'el sacrificiu humanu nun yera un costume exipcia dende tiempo prehistóricos.
Sicasí, sobre'l calter de Ramsés II sábese pocu en realidá; a partir de cartes qu'escribió al so colega, el rei hitita, sabemos que-y disgustaba sobremanera que-y dieren ordes. «¿Por qué me fales como si fuera'l to esclavu?» escribió al rei hitita en dalguna ocasión, cuando esti esixíalu que devolviéra-y a un fuxitivu qu'había tomáu asilu n'Exiptu.
Él mesmu rellató nel "Poema de Pentaur" que, mientres la batalla contra los hitites, cuando'l so tropes abandonar a la so suerte, Ramsés llibróse solo de los sos enemigos y cuando s'axuntó de nuevu col so exércitu abrasó a los soldaos, enfurecido por ser traicionáu: «El mio Maxestá punxo ante ellos, cuntar y matar unu a unu, frente a los mios caballos derrumbáronse y quedaron cada unu onde cayera, afogándose na so propia sangre...»
Testos de la dómina de Ramsés, cuando inda nun yera faraón, describir como un "mozu y astutu xefe" n'asuntos militares. Nel Corán mentar a un faraón que bien pudo ser Ramsés II; según estes escritures, el faraón yera temperamental, y cuando los sos magos y sacerdotes almitieron que nun podíen enfrentase a la maxa del dios de los hebreos, el faraón los increpó: «¡Vós nun tenéis la mio autorización pa dicir tal cosa!», dempués de lo que amenació con clavar a los magos, de pies y manos, nuna palmera.
Sía como fora, el calter de Ramsés II foise templando col pasu del tiempu. Asina, yá a les poques décades de xubir al tronu empezó a delegar los asuntos del país en manos de los sos numberosos fíos y subordinaos. Los sos intentos de favorecer a otros sacerdotes, como los de Ra, Ptah o Seth nun surtieron efectu en cuantes que los de Amón siguieron siendo omnipotentes ya inclusive faíen apeligrar la posición del faraón. Esto non supo ver el rei, y dexó siguir les coses mientres diba avieyando y les solombres empezaben a afarar Exiptu.
Quiciabes por ser el más conocíu de los faraones, hai datos de decenes de reines, esposes y concubinas y de cientos de fíos y fíes d'esti rei, lo que-y llabró la fama de lascivo y muyeriegu. Tamién ye ciertu que'l rei nun fixo nada pa despintar esti fechu, sinón qu'inclusive llegó a iguar una llista colos nomes de tolos sos fíos y diseñar una enorme tumba nel Valle de los Reis para dellos d'ellos. Esti hipogeo, conocíu güei como KV5 nun dexa de sosprender y sigue siendo estudiáu nel 2007. Ignórase qué secretos puede guardar.
Ensin medrana a equivocar, ye induldable que la muyer de la vida del faraón foi'l so primera «Gran Esposa Real», la bella Nefertari "pola que relluma'l Sol". Desconozse'l so llinaxe, anque se piensa que quiciabes taba emparentada cola anterior dinastía pol faraón Ai: Ramsés ocupóse enforma de despintar el so parentescu. Nefertari nun foi namái una esposa y la madre de los fíos del faraón, sinón que tomó un papel bien activu nes conversaciones colos hitites, y les sos cartes cola emperatriz Putuhepa sentaron les bases del procesu de paz.
Yera tal l'amor que profesaba'l rei a Nefertari que-y llegó a dedicar el segundu templu de Abu Simbel, so la imaxe de la diosa Hathor, nel cual la imaxe de la reina tien el mesmu tamañu que la del rei, daqué inusual n'Exiptu. Desgraciadamente, ye bien posible que Nefertari nun llegara a ver el templu acabáu, pos morrió nel añu 26 del reináu, enantes de la so inauguración. La so tumba, la QV66 tien les pintures meyor calteníes del Valle de les Reines.
La desapaición de Nefertari empericotió entá más la posición de la segunda «Gran Esposa Real» de Ramsés, cola que tamién taba casáu dende l'adolescencia, Isis-Nefert o Iset la Bella. Al contrariu qu'el so rival, esta muyer permaneció siempres na solombra, pero piénsase que yera bien intelixente, pos llogró asitiar a tolos sos fíos nos puestos más importantes del Estáu. Llegóse inclusive a pensar qu'hubo rivalidá ente la familia de Nefertari y la de Isis-Nefert, y que la muerte de la primera y del so primoxénitu deber a les intrigues de la segunda. Ante l'ausencia de datos, namái caben les conxetures.
Nun se conoz la fecha de muerte de Isis-Nefert, pero sábese que compartió'l cargu de «Gran Esposa Real» con otres muyeres. Ramsés tuvo, amás de los sos dos primeres esposes, otros cinco reines. Al paecer éstes fueron la so hermana (o fía) Henutmira, la princesa hitita Maathornefrura (que foi la prenda de la paz con Hattusili III), la dama Nebettauy (seique fía de Isis-Nefert), según dos fíos más. L'incestu real yera frecuente na hestoria exipcia, y Ramsés II nun tuvo'l menor reparu en convertir en dos de les más importantes Grandes Esposes Reales a les sos fíes, una de Nefertari (Meritamón) y otra de Isis-Nefert (Bintanat), qu'acabaríen sustituyendo a les sos madres tantu nel so puestu político y ritual como nel corazón del so home cuando éstes sumieron.
Tocantes a los fíos de Ramsés II, conócense siquier 152 renuevos. D'ellos, los más importantes fueron éstos:
Ramsés tuvo un destín estrañu: la so esistencia foi tan llarga que sobrevivió a munchos de los sos descendientes. Morrió con ochenta y siete años tres unos 66 o 67 de reináu y celebrar once festivales "Heb Sei", y foi soterráu nel Valle de los Reis, na tumba KV7. El so momia, afayada en 1881, ye la d'un home vieyu, bien alto, de cara allargada y ñariz prominente. Foi ensin dulda el postreru gran faraón, yá que los sos sucesores más importantes, Merenptah y Ramsés III, viéronse obligaos a llevar una política defensiva pa caltener la soberanía en Canaán. Darréu, la decadencia de los sos descendientes habría de terminar col poder d'Exiptu más allá de les sos fronteres.
El rei treslladó la capital a Avaris (Qantir, al este del delta).
Los monumentos más importantes tán en:
Otros templos del rei en Nubia:
Mentar al rei en munches inscripciones:
Estos son dalgunos de los cinco títulos de Ramsés II, pos namái del Nome de Horus conócense más de venticinco variantes:
"Aanesyt, Aasefyt, Ayhorjepesf, Enrasedjsetjetiu, Jahormaat, Juitaneb, Kahedyet, Kaenheqau, Kanajt, Menibsejempejti, Merimaat, Merimaatnebjabusedmiitefptahtatenen, Merira, Merirapetpetkasetnebethortjebuif, Saitem, Sedjsettauy, Sejempejti, Sepedabuy, Seqaiuaset, Tjestauy, Userjebusedmeritauy, Userjebusedmitaten, Usernejetuajahorjepesf, Userjepesh, Userpejti, Utyesmaat."
La so figura foi utilizada en distintes obres:
Theodore Roosevelt
Theodore Roosevelt /ˈθiːəˌdɔːr ˈroʊzəvɛlt/ (Nueva York; 27 d'ochobre de 1858-Oyster Bay; 6 de xineru de 1919) foi'l Presidente de los Estaos Xuníos (1901-1909). Ye recordáu pola so personalidá exuberante, la so amplitú d'intereses y llogros, la so personalidá de "cowboy", el so masculinidad y el so lideralgu del Movimientu Progresista, un periodu d'activismu social y reforma en EE. UU. ente 1890 y 1920 destináu a acabar cola corrupción. Foi líder del Partíu Republicanu y fundador del efímeru Partíu Progresista de 1912. Antes d'aportar a la presidencia ocupó cargos na alministración local, estatal y federal. Los llogros de Roosevelt como naturalista, esplorador, cazador, escritor y soldáu contribúin tantu a la so fama como los sos cargos políticos.
Nacíu nel senu d'una faneguera familia, Theodore Roosevelt foi un neñu enfermizo y débil que sufrió asma y salió pocu de casa, onde se quedaba aprendiendo hestoria natural. Pa compensar la so debilidá física, desenvolvió una vida intensa. Estudió en casa y allegó a la Universidá de Harvard, onde practicó'l boxéu y desenvolvió interés polos asuntos navales. En 1881 foi escoyíu pa l'Asamblea del Estáu de Nueva York como'l so miembru más nuevu. El so primer llibru d'Hestoria, "La Guerra Naval de 1812" (1882), otorgó-y fama como historiador seriu. Tres unos años trabayando nun ranchu de ganáu nes Dakotas, Roosevelt retornó a la ciudá de Nueva York y ganóse fama lluchando contra la corrupción policial. La Guerra Hispanu-Estaunidense españó cuando Roosevelt taba dirixiendo'l Departamentu de l'Armada, cargu al qu'arrenunció de momentu pa liderar en Cuba un pequeñu reximientu conocíu como Rough Riders, que llogró una nominación pa la Medaya d'Honor y que-y foi apurrida de forma póstuma en 2001. Tres la guerra volvió a Nueva York y foi nomáu gobernador nuna reñida elección. Nel plazu de dos años foi escoyíu vicepresidente de los Estaos Xuníos.
En 1901 el presidente William McKinley foi asesináu y asoceder Roosevelt, qu'entós cuntaba 42 años y convertíase asina nel presidente más nuevu de la hestoria de los Estaos Xuníos y el primeru dende 1865 que nun lluchara na Guerra de Secesión. Roosevelt trató de virar el Partíu Republicanu escontra'l progresismu, incluyendo la llucha contra los monopolios y la regulación de les empreses. Acuñó la frase "Square Deal" pa describir la so política interna, faciendo fincapié en que'l ciudadanu d'a pies tendría la so xusta parte so les sos polítiques. Como amante de la naturaleza, promovio la caltenimientu ambiental. Nel escenariu internacional les polítiques de Roosevelt tuvieron caracterizaes pola doctrina del Gran Garrote (Big Stick). Promovio la terminación del Canal de Panamá, unvió la Gran Flota Blanca a circunnavegar el mundu pa demostrar el poder de la so nación y axustó el fin de la Guerra Rusu-Xaponesa, polo que foi galardonáu col Premiu Nobel de la Paz, convirtiéndose asina nel primera d'Estaos Xuníos en ganar un premiu Nobel.
Roosevelt tornó presentase a la reelección en 1908. En dexando'l cargu embarcar nun safari por África y un tour por Europa. A la so torna a los EE. UU. enfrentar col nuevu presidente William Howard Taft. En 1912 intentó arrampuña-y la nominación republicana a Taft; como nun lo consiguió, fundó'l Partíu Progresista. Nes siguientes elecciones, Roosevelt consiguió ser l'únicu candidatu d'un tercer partíu en quedar en segundu llugar nunes elecciones presidenciales nos Estaos Xuníos, batiendo a Taft pero perdiendo contra Woodrow Wilson. Tres les elecciones, embarcar nuna gran espedición a Suramérica, onde'l ríu pol que saleó recibió'l so nome. Mientres esti viaxe careció de malaria, lo que deterioró la so salú. Morrió pocos años dempués, a la edá de 60. Roosevelt foi consideráu polos historiadores como unu de los meyores presidentes de los Estaos Xuníos.
Los sos padres, Theodore Roosevelt Sr y Martha Bulloch, veníen de families aristocrátiques d'orixe holandés y vivíen holgadamente gracies a los ingresos proporcionaos pola so empresa de importación y esportación. Mientres la so adolescencia sufrió asma. Esto provocó posiblemente la so obsesión pol exerciciu y la vida sana. Profesaba la fe calvinista.
En 1880, remata los sos estudios d'Hestoria na Universidá de Harvard y cásase con Alice Hathaway, fía d'un banqueru. Empieza a estudiar Llicenciatura en Derechu Derechu, pero abandonar al ser escoyíu pa l'Asamblea del Estáu de Nueva York de 1882 a 1884 pol Partíu Republicanu. La so madre y la so esposa muerren el mesmu día, esta postrera al dar a lluz a la so fía, Alice Roosevelt Longworth. Theodore retirar a una granxa de Dakota del Norte pa escaecer eses traxedies.
Mientres dos años va vivir como un cowboy estaunidense. «Non puede suañase una vida más curiosa pa un mozu con bona salú que la d'un ranchu nesa dómina. Ye una vida verdaderamente prestosa y sana; enseñóme a ser independiente, aportunante y a adoptar decisiones con rapidez... Aprecié esti tipu de vida real y dafechu». Esti periodu foi bien importante p'algamar el maduror: «Nunca pudiera llegar a presidente ensin la esperiencia adquirida en Dakota del Norte».
En 1886, torna a Nueva York y reinicia la so carrera política, escribe tres llibros y vuélvese a cásase con Edith Kermit Carow. El presidente Benjamin Harrison nomar miembru d'una comisión sobre los funcionarios federales. Dirixe de siguío la prefectura de policía de Nueva York en 1895. En 1897, el presidente William McKinley nomar secretariu axuntu pa la Armada, puestu dende'l que prepara la Guerra contra España. Roosevelt actuó astutamente: acusó a España de la destrucción del acorazáu "Maine" en Cuba, ensin nenguna prueba. Sofitáu pol magnate de la prensa William Randolph Hearst, punxo a l'Armada n'estáu d'alerta ensin autorización del presidente McKinley.
Al españar en 1898 la guerra contra España, apúntase a la cabeza d'un reximientu de caballería, los "Rough Riders" ('Duros caballeros'), lo que-y dexa ganar se una desproporcionada reputación d'héroe. Roosevelt foi nomáu pa recibir la Medaya d'Honor, la máxima condecoración militar estaunidense, pero'l pidimientu foi tornada en delles ocasiones. En 2001, Roosevelt recibió la medaya a títulu póstumu, siendo l'únicu presidente en recibila.
Dempués de la guerra vuelve a entamar la so carrera política nel estáu de Nueva York, del que ye escoyíu gobernador nesi mesmu añu. Consigue enfrentase a los dirixentes del Partíu Republicanu lluchando contra la corrupción, y estos, pa desfacer d'él, proponer como candidatu a la vicepresidencia, un puestu d'escasa relevancia.
Al rematar el so segundu mandatu, Roosevelt, fiel a los sos compromisos, nun se vuelve presentar. Viaxa a África pa realizar un safari y torna dempués de mercar más de animales.
En política esterior, Theodore Roosevelt abogó pol expansionismo estaunidense, pasando a controlar les posesiones españoles nel Caribe y nel océanu Pacíficu. Socatró una revuelta en Panamá pa consiguir la separación d'esi país que con anterioridá se xunió a la Gran Colombia en 1822 y décades dempués convirtióse nun departamentu autónomu de Colombia. L'oxetivu de dicha insurrección yera construyir el canal y que quedaría baxu control de los Estaos Xuníos. Roosevelt, fervosu defensor de la Marina, cuntaba que el pasu al traviés del istmu de Panamá yera fundamental pa poder crear una marina fuerte y cohesionada.
Mientres el periodu de la so presidencia, l'exércitu de los Estaos Xuníos estableció en 1903 en Cuba la base de Guantánamo, según lo convenío nel Tratáu cubanu-estaunidense, con unes condiciones tan ferriales que nin siquier el gobiernu comunista de Fidel Capo pudo llograr la so devolución al país. Tamién intervieno na República Dominicana en 1904 y ocupó Cuba en 1906.
Roosevelt instituye un corolariu a la doctrina del presidente James Monroe al afirmar que los Estaos Xuníos teníen d'intervenir pa defender los sos intereses nel conxuntu del mundu. Intervieno personalmente nel arbitraxe del conflictu ente Francia y Alemaña sobre Marruecos y nel que se produció ente Rusia y Xapón, lo que lu sirvió pa llograr el Premiu Nobel de la Paz.
Foi un detractor de les intervenciones humanitaries. Al respective de les falcatrúes cometíes polos belgues nel Congo Belga, Roosevelt repitió'l so sofitu al rei Leopoldo II, qu'Estaos Xuníos -y confirió mientres el mandatu de Chester A. Arthur, diciendo en 1906 que "yera una lliteral imposibilidá física intervenir" y llamó "babayu" a la campaña favorable a la intervención.
Roosevelt yera partidariu d'un fuerte poder federal, capaz de regular l'actividá económica del país. Atacó a les grandes empreses privaes y la so política económica taba contra'l monopoliu, a les qu'acusaba de llograr enormes beneficios en desterciu de los consumidores, y empecipia procedimientos contra los grandes capitalistes del ferrocarril, del petroleu y de la industria agroalimentaria. L'entamu formal d'esta cruzada contra los "trusts" industriales producir nun llargu discursu de más de 30 páxines que pronuncia na Cámara de Representantes. 
Theodore Roosevelt comprometer a consiguir que se respete'l acta Sherman. Tamién intervien p'arbitrar el conflictu ente los mineros en fuelga y la patronal; esti fechu dexa que consigan una xornada de 8 hores y unos salarios más xustos pa'l trabayadores, lo que se llamó un alcuerdu equitativo». Roosevelt pertenez a la corriente progresista y dellos conflictos, como'l que-y enfrentó al banqueru J. P. Morgan diéron-y esa reputación na hestoria.
Roosevelt ye'l primer presidente que s'esmolez de manera efectiva pol caltenimientu de los espacios naturales y pola fauna. Creó les bases del sistema de Parques Nacionales, de Monumentos Nacionales y de Montes Nacionales lo mesmo que de les Reserves Naturales, faciendo pasar estos terrenes al control federal. De la mesma, en 1902, el "National Reclamation Act" (o "Newlands Act") daba al gobernador federal los poderes supremos pa la construcción de preses o pa los proyectos de regación. Créase una nueva axencia federal, el "Reclamation Service" pa collaborar colos científicos. La xestión de l'agua pasa a control federal, lo que ye especialmente relevante en partir oeste del territoriu. En total fueron más d'un millón de km² los que pasaron a ser controlaos y protexíos pol gobiernu federal. Mientres el so mandatu creáronse los parques de Crater Lake, Wind Cave y Mesa Verde.
Tres esta derrota Roosevelt siguió llevando una vida aventurera que lu llevó a diversos llugares del mundu, destacar ente los sos viaxes la Espedición científica Roosevelt-Rondon, gracies a la cual consiguió qu'un ríu, enantes esquizáu y bautizáu pol esplorador brasileñu Cândido Rondon como Ríu de la Dulda, y depués por él al pie de este en Brasil ente 1913-1914, güei lleve nel so honor el nome de ríu Roosevelt tal que foi rebautizado dende entós.
Al españar la Primer Guerra Mundial (1914-1918), Roosevelt pronunciar en favor del sofitu a Gran Bretaña (lo que'l presidente Wilson nun fixo hasta 1917).
Roosevelt foi un escritor prolíficu, y trató temes que van dende la política esterior hasta la importancia de los parques nacionales. Roosevelt tamién yera un vidueñu llector de poesía. El poeta estaunidense, Robert Frost dixo d'él, «foi de la nuesa especie. Citó la poesía pa mi. Sabía poesía.»
Como editor de la revista "Outlook" tuvo accesu selmanal a una gran audiencia educada. En total Roosevelt escribió unos 18 llibros (en delles ediciones), incluyendo la so "Autobiografía", "The Rough Riders", "Hestoria de la Guerra Naval de 1812" y otros de temes d'interés como la ganadería, esploraciones científiques y la vida montesa. Siendo'l so llibru más ambiciosu una narración en cuatro volumen "The Winning of the West", na que rellaciona l'orixe de la nueva «raza» estaunidense (l'actual población de los Estaos Xuníos) coles condiciones de la frontera a lo llargo de los sieglos XVII, XVIII y principios del XIX.
Theodore Roosevelt ta consideráu polos estaunidenses como unu de los sos presidentes más importantes debíu en gran parte a qu'impulsó munches lleis progresistes. Roosevelt inauguró'l 18 de marzu de 1911 una presa cerca de Phoenix, nel estáu de Arizona, que lleva'l so nome y qu'entá anguaño ye la presa de mayor tamañu de los Estaos Xuníos. Ye unu de los cuatro presidentes esculpíos nel granitu del Monte Rushmore xuntu a George Washington, Thomas Jefferson y Abraham Lincoln. El portaaviones de propulsión nuclear de la Marina d'Estaos Xuníos CVN-71 lleva'l so nome, "USS Theodore Roosevelt" y cuenta con un monumentu nacional na Isla Theodore Roosevelt en Washington D.C.
Inclusive una cita de la plataforma de Partíu Progresista de 1912 de Roosevelt foi citada como un epigrama por Julian Assange, fundador de WikiLeaks, nel so manifiestu de 2006: «Detrás del aparente Gobiernu siéntase entronizado un gobiernu invisible, nun debiendo nenguna llealtá y nun reconocer nenguna responsabilidá a la xente. Pa destruyir esta invisible Gobiernu, eslleir l'alianza impía ente negocios corruptos y la política corrupta ye la primer xera de l'habilidá política del día».
Seti I
Menmaatra Sethy, o Seti I, fíu de Ramsés I y Sitra, foi'l segundu faraón de la dinastía XIX; gobernó unos quince años, de c. 1294 a 1279 e.C.
Foi militar, como'l so padre, nacíu na rexón del delta del Nilo, na zona de Avaris. El so nome provién de Seth, el dios de la guerra, de les armes y del exércitu, al que Sethy I sirvió como sacerdote enantes de ser soldáu.
Nun se sabe enforma de la mocedá de Sethy I, mas sí sobre'l so reináu. Al convertise'l so padre en visir de Horemheb y más tarde en faraón, foi puestu asociáu al tronu, pero yá daquella yera d'edá madura. Nel so primer añu de gobiernu en solitariu, llanzar a la temeraria conquista de Palestina, Siria y Fenicia, que llograren la so independencia mientres el reináu de Ajenatón o fueren conquistaes polos tarrecibles hitites, tradicionales enemigos d'Exiptu. Les campañes de Sethy pel sur d'estos territorios fueron un atayante ésitu, ensin igual dende los tiempos de Tutmosis III y Amenhotep II, pero nun s'atrevió a dir más al norte pola meyora del dominiu hitita.
Al xubir al tronu, Sethy yá yera un padre de familia, y la so esposa de tola vida, To, foi xubida al rangu de gran esposa real. Quíxose ver tamién que Sethy I foi home de la escura Tanedyemy, una reina d'empiezos de la dinastía, de la que desconocemos la so filiación, pero que probablemente fuera la fía de Horemheb y el llazu d'unión ente les dinastíes XVIII y XIX.
Horemheb, Ramsés I y Sethy I debieron pacificar y reordenar Exiptu, siendo otra de les sos conquistes apoderar a los poderosos sacerdotes d'Amón, que tres el fin de la revolución de Ajenatón volvieren ser demasiáu poderosos. Un ésitu nesta batalla silenciosa foi'l torgar que los fíos heredaren el cargu. Coles mesmes, potencióse'l cultu a los demás dioses tradicionales (prohibiendo, poques gracies, mentar al dios Atón), especialmente'l dios Seth, de quien se fixo restaurar el so templu en Avaris. Foi precisamente so Sethy I cuando empezó la verdadera persecución escontra l'alcordanza de Ajenatón, y la so capital inconclusa, Ajetatón, empezó a ser baltada.
La dinastía XIX naciera como una verdadera familia de reis guerreros, d'un claru orixe militar. El sucesor de Sethy, el futuru Ramsés II nun sería una esceición, y foi por cuenta de la inmensa fama que cobró esti faraón que la memoria de Sethy I llegónos, inmerecidamente, daqué menguada. Tamién la dinastía XIX, sobremanera nos sos empiezos, foi una casa real qu'impulsó grandes construcciones, y namái los reinaos relativamente curtios de Ramsés I y Sethy I torgaron que pudieren terminase colosales monumentos que más tarde s'axudicaría Ramsés II como propios.
Sethy I morrió escontra los 40 años, tres un reináu bien similar, inclusive en duración, al de Tutmosis I, en redol a 13-16 años. Asocedió-y el so fíu Ramsés II, col qu'estableciera una correxencia p'asegurar la sucesión pacífica.
La momia de Sethy, una de les meyor calteníes, foi atopada en 1881 nel "escondederu" de Deir el-Bahari y caltiense dende entós nel Muséu d'El Cairu. Los estudios realizaos sobre la momia nun refundien lluz sobre los motivos de la so temprana muerte, anque se cree que sufría d'una enfermedá vascular que provocaba'l mal funcionamientu del so corazón. Ello ye que ésti foi atopáu a la derecha del so cuerpu, polo que se piensa que'l faraón ordenó, qu'a la so muerte, poner nel llau opuestu por que funcionara correchamente na siguiente vida. Anque otros espertos cunten que este pudo ser un erru de los momificadores.
La tumba de Sethy (KV17) ye una de les más grandes del Valle de los Reis y una de les más belles. Foi afayada'l 16 d'ochobre de 1817 por Belzoni. El so sarcófagu, unu de los más formosos topaos n'Exiptu, alcuéntrase anguaño nel Sir John Soane Museum, en Londres.
Alzó templos y el so nome figura en dellos monumentos ya inscripciones:
Shaka
Shaka (1787 - 22 de setiembre de 1828), tamién conocíu como Shaka Zulú, nome col que suel apaecer con mayor frecuencia nos llibros d'hestoria, foi un xefe tribal zulú qu'a principios del sieglu XIX empecipió un procesu que tresformó a la pequeña tribu zulú na nación guerrera más poderosa d'África que s'enfrentó con ésitu a la meyora del Imperiu británicu dende'l Cabu de Bona Esperanza.
Esisten delles versiones sobre la vida y obra d'esti xefe tribal que de cutiu tán reñíes cola realidá, presentándolo como un brillante líder militar o como un déspota inhumanu. Les fontes sobre la so vida provienen principalmente de la tradición oral zulú.
Na dómina y sociedá tribal de Shaka esistíen creencies en rituales máxicos y relixosos que los zulúes realizaben inclusive nel ámbitu de la guerra que les cróniques europees siempres utilizaron pa descalificar la cultura zulú y qu'influyeron nes evaluaciones posteriores sobre Shaka.
Anque lo que más se destacó d'esti líder tribal ye l'aspeutu tarrecible de la so personalidá, reconozse la xenialidá que demostró tresformando nuna nación a una tribu pequeño y poco importante que defendía aprofiantemente'l so territoriu nun marcu de guerres d'aniquilación intertribales pola posesión de ganáu o la conquista de territoriu.
Cuando llegó al poder, Shaka tenía como siguidores a los 1.500 miembros de la cla del so padre, malapenes un terciu d'ellos yeren guerreros. Tres años de brutales guerres, en 1820 toa'l pandu de Natal fuera conquistada y les tierres de los sos enemigos afaraes. Tres años dempués finalmente toles tribus zulúes quedaron subordinaes al so mandu. Finalmente en 1826 un exércitu de 50.000 zulúes atacó y destruyó a los ndwandwes, una tribu de 40.000 persones. Al momentu de la so muerte Shaka gobernaba sobre un cuartu de millón o mediu millón de persones y tenía un exércitu de 90.000 a 100.000 homes y muyeres (anque namái unos 50.000 llances podíen movilizase al empar).
Usualmente acusóse a Shaka de matar a más d'un millón de persones nes sos campañes y provocar grandes migraciones de los sos enemigos vencíos que nun deseyaben morrer, esta cifra, proveniente del escritor Henry Francis Fynn en 1832 cuando'l gobernador d'El Cabu informó-y de la despoblación causada por Shaka, sicasí, Flynn nun foi testigu presencial de los eventos polo que les sos estimaciones son cuestionables. Sicasí, non puede negase que les sos campañes causaron una gran morrina y devastación al pie de migraciones masives.
El reináu de Shaka foi de namái 12 años (1816-1828); pero forxó una nación que formó un imperiu nel sureste africanu mientres el sieglu XIX, conocíu como la nación zulú, a la que dio una serie de valores y tradiciones que perduraron hasta agora, qu'entá esiste como nación nes actuales Basutolandia y Bechuanalandia, y considérase independiente.
La tradición zulú atribúi a Shaka el prever que los blancos quitaríen-y les tierres al so pueblu, pero quiciabes lo que más se valora d'él ye la so habilidá como estratega y ceador d'una tradición militar que dexó a lo zulúes faer frente mientres munchos años a les fuerces britániques y llegar a ganales en más d'una ocasión en batalles como la d'Isandhlwana.
Nos tiempos de Shaka, los zulúes habitaben nel llugar onde güei s'atopa la ciudá de Natal (este de Suráfrica).
Les primeres cróniques europees rellatando la vida de los zulúes fueron apurríes por náufragos nel sieglu XVIII, que los describíen como un pueblu atentu, cordial, prósperu y observante de la llei, que más tarde se dixo qu'evolucionaron negativamente escontra les posteriores cróniques victorianas que con interés colonial calificaben a los zulúes como un pueblu selvaxe, feroz ya incivilizáu.
Shaka nació un día indetermináu del añu 1787 d. C."(desconozse la fecha esacta)" como productu d'un embaranzu fuera del protocolu propiu de los nobles zulues, de la so madre, Nandi, col xefe zulú Senzangakona. Nuna sociedá con una práctica de la poligamia llargamente estendida y que tenía normes de conducta estrictes que regulaben en particular les relaciones sexuales ente moces y a pesar de que Shaka yera fíu d'un xefe, tantu él como la so madre cayeron en desgracia y fueron marxinaos pola so tribu.
La marxinación sistemática a la que dambos fueron sometíos tomó múltiples aspeutos de les sos vides y pasaron grandes penalidaes y humildaciones, ente les que figura'l mesmu nome de "Shaka", que significa en llingua zulú ""escarabayu"". De resultes d'esta marxinación, espertar nél una notable rensía y una sensación d'inxusticia que se convirtió más palantre nuna ambición despiadada ya implacable.
Col tiempu, Senzangakona convertir en xefe de los zulúes pero refugó a Shaka como fíu, polo que la so madre, consciente de que la tradición zulú llevaba a los padres a asesinar a los sos fíos pa evitar amenaces futures, alloñó-y de la tribu pa protexelo.
L'alloñamientu supunxo pa Shaka un amargosu esiliu nel que dempués d'analayar por dellos llugares terminó siendo un guerreru nos reximientos (escudos) d'instrucción de la tribu Mthethwa, na que tuvo dellos años sirviendo como soldáu y adquirió una esperiencia que sería la fonte de les sos idees innovadores y dexó-y analizar les técniques militares y d'organización social.
Mientres esos años desenvolvió un físicu pimpanu, un calter temperamental y destacó tan notablemente como guerreru que cuando morrió'l príncipe mthethwa foi nomáu sucesor d'este y recibió el favor del xefe Dingiswayo "(paez ser que Shaka mandara matar a los dos herederos directos del tronu mthethwa)".
Les sos fazañes fixeron que'l xefe Dingiswayo llamara al padre de Shaka ante la so corte y presentára-yos mutuamente. De primeres el so padre nun lu reconoció, pero esti alcuentru fixo qu'acabaren reconciliándose y este sería'l principiu del so ascensu al poder hasta convertise en xefe "de facto" de dos tribus nos entamos del so reináu, dempués de que'l padre y un hermanascu de Shaka morrieren en circunstancies entá desconocíes.
Shaka asumió'l mandu de la tribu zulú al morrer el so padre y el so hermanascu, convirtiéndose asina en xefe d'una tribu escontra la que, por cuenta de los años de marxinación que sufriera hasta entós, nun sentía llealtá dalguna, pero'l sufrimientu que careciera inspirólu a realizar cambeos actuando dende'l principiu con celeridad y determinación pa crear una comunidá basada nos principios del trabayu, deber social, respetu pola xerarquía y la autodisciplina, reforzaos por un sistema de xusticia basáu en castigos severos pal que los violaba.
Primeramente, Shaka tuvo que curiase enforma de nun ofender a los poderosos vieyos de la tribu con calter conservador, pero teniendo en cuenta esto, empezó a realizar cambeos sustanciales na organización del exércitu zulú, utilizándolo como motor de cambéu pa realizar les reformes que constituyeron la base de la so poder.
Asina, a midida que desenvolvíase'l so sistema militar tamién diben camudando los roles desempeñaos pol home y la muyer na sociedá zulú. Asina, les muyeres empezaron a faese cargu del suministru de cebera a la población y a emprestar sofitu loxísticu al exércitu mientres les sos campañes, y los homes empezaron a combinar les tradicionales xeres de llendo del ganáu coles militares n'igual midida.
Dempués de treslladar el so cuartel xeneral a un llugar más conveniente por razones estratéxiques y modificar les lleis matrimoniales zulúes, estableció'l sistema de Amabutho, que consistía na formación de cuadros militares con mozos de la mesma edá en cada área a los que dio un toque personal, inculcando disciplina, llealtá, determinación y coraxe, al empar que potenciaba les habilidaes marciales como elementu primordial pa entamar un auténticu sistema de milicies, con un periodu de serviciu obligatoriu que rondaba los trés años.
Esiste la creencia aceptada de qu'instauró un sistema d'instrucción militar nun terrén cubiertu d'espinos pa endurecer les plantes de los pies de los guerreros hasta dexa-yos prescindir de les incómodes sandalies qu'utilizaben, aumentando asina la so movilidá nel combate, y qu'introdució nel so exércitu una arma d'invención propia que yera una especie de curtiu "assegai (llanza)" bien útil como arma blanca y muncho más afechisca que les llongures assegai usaos hasta entós, dándo-y al exércitu zulú una superioridá táctica ensin precedentes na rexón.
Una vegada reorganizáu'l so exércitu, Shaka probó les sos nueves idees nun enfrentamientu col cla Bhutelezi, un pueblu col que los zulúes yá teníen vieyes rivalidaes, nel que l'Exércitu zulú foi tan eficiente que los ganó estrepitosamente nos primeros combates y consiguió destruyir a la cla.
Esta foi la primera de delles campañes militares que los zulúes realizaron nuna dómina conocida como'l Mfecane, un periodu bien caóticu de la hestoria africana nel que dellos líderes utilizaron el terror y la violencia pa someter a los sos adversarios, y nel que Shaka tuvo qu'enfrentase a l'amenaza de la tribu Ndwandwe, que al mandu del xefe Zwide, ganó a los Mthethwa y mató al xefe Dingiswayo.
Pa faer frente a esta amenaza, Shaka buscó formar aliances con otres tribus y mientres les negociaciones foi despreciáu pol xefe d'una tribu cola que tuvo mientres el so esiliu; la so reacción contra esti xefe foi implacable, unvió a unu de los sos Impi (exércitu de guerreros zulúes) y mató al xefe dempués de someter a la tribu y asitiar como sucesor del antiguu xefe a otru que se fixo aliáu de los zulúes y ayudólu a controlar la zona, colo que la fama de Shaka como home poderosu y máxicu estendióse rápido.
En 1818, Shaka llibró la so primer batalla contra Zwide na que l'Exércitu zulú sufrió numberoses baxes qu'empezaron a cubrir con guerreros de tribus aliaes y dio en reforzar entá más la disciplina del exércitu pa desaniciar los posibles defectos.
Más tarde, en 1819 el esploradores zulúes informaron a Shaka que l'exércitu de Zwide taba preparando un ataque ante'l que reaccionó abandonando de primeres munchos de los asentamientos zulúes al norte de KwaBulawayo y llamando a files a tolos homes disponibles pa reforzar el so exércitu.
La so estratexa consistió en retirar gradualmente les sos tropes a midida que l'enemigu avanzaba colo que, al cabu de dellos díes, l'exércitu de Zwide quedar ensin provisiones y, p'aumentar la medrana nes files enemigues, fixo que partíes de guerreros zulúes se infiltraran nel campamentu enemigu coles mires de minar la so moral, lo cual facilitó la so derrota cuando entraron en batalla y como resultáu'l xefe Zwide foi executáu, los supervivientes escorríos y la capital del enemigu afarada xuntu con tolos sos habitantes.
Dempués de la derrota de los Ndwandwe, los territorios zulúes estender dende'l macizu de Drakensberg hasta'l mar, con una área costera que tomaba dende Puertu Natal hasta la badea de Delagoa.
Esencial pa la espansión territorial de los zulúes foi la reforma del exércitu que fixo Shaka. Enantes al rei zulú l'arma principal de les tribus sudáfricanas yera una llanza llarga, refundiza y con punta de metal, llamada "azagaya", les batalles llindar al llanzamientu d'esta arma y escasamente había combati cuerpu a cuerpu, polo que nun morría muncha xente. Shaka introdució una nueva arma, una llanza curtia que s'usaba como puñal, la "iklwa", xuntu con un pesáu y enforma mayor escudu fechu de piel de vaca. La idea yera que cuando se protexera col escudu na manzorga de los ataques del enemigu, ente que s'apuñalaba al enemigu cola "iklwa" nes costielles.
Shaka amás refugó l'usu de sandalies pa da-yos mayor velocidá a los sos guerreros; los que s'opunxeron fueron executaos. Tres esto entrenó a los sos homes pa colar unes 50 milles diaries, sobre terrenal montascosu y calorosu. Tamién-yos entrenó pa faer táctiques de cercu. Pa colar descalzos sobre estos terrenes varios kilómetros diarios Shaka ordenó a los sos guerreros caminar sobre montones de cañes con escayos, usualmente d'acacies.
Pa mayor sofitu loxísticu tou neñu varón dende los seis años pasaba a ser "udibi", aprendiz de guerreru y al cargu de los suministros y armes, dacuando yeren usaos como fuerces llixeres pa dir por tributos (ganáu, muyeres y homes nuevos) y p'atacar fuerces nos lladrales ("ibutho lempi").
Reorganizó los reximientos, que se siguieron estremando por edá, y el trabayu estremar ente los distintos miembros y unidaes. A cada reximientu dio una insinia y con nome propiu. A les fuerces armaes o exércitos llamóse-yos "impi" (anque cualquier fuerza podía llevar esi nome). Entamáronse "reximientos", "cuerpos" y "exércitos", el númberu d'homes variaben munchos, según les necesidaes de campaña, mano d'obra local y deséu del rei. Un reximientu variaba de 400 a 4.000 homes.
La táctica de batalla principal yera la formación de los "cuernos del búfalu":
La coordinación taba al cargu de los "izinduna" (xefes de reximientos) quien usaben señales de manos o mensaxeros. Debe de destacar que toles innovaciones de Shaka son simples adaptaciones de la cultura nativa ensin influencia europea.
L'afitamientu del poder zulú tuvo una gran repercusión nos territorios circundantes; dellos xefes conducieron a les sos tribus escontra'l norte, hasta los actuales Mozambique y Zimbabue, otros fuxeron escontra l'oeste pelos montes de Drakensberg y los que se quedaron fueron asimilaos nel nuevu Imperiu zulú como vasallos que teníen de rindir tributu.
Coles mesmes hubo una gran seca que convirtió a Shaka nel gobernante absolutu de casi tola rexón de Natal pa 1824 por cuenta de les lluches intertribales por fontes d'agua y comida que provocaron la desapaición de munches tribus menores, dexando asina estenses zones al sur de la nación zulú convertíes en desiertos afaraos habitaos por caníbales.
El poder del Imperiu zulú basar na riqueza proporcionada pol ganáu y la supremacía militar del so exércitu sol control directu de Shaka, quien vivía como soberanu absolutu nun kraal, allugáu cerca del ríu Tugela, con un radiu de tres kilómetros protexíos por una empalizada de tres metros d'altor que disponía d'un complexu d'estancies pa la corte y la clase guerrera, y una cortil abarganada pal ganáu.
A nivel políticu, Shaka empezó a amontar el so poder llindando los privilexos d'el xefes menores de la tribu en diversos aspeutos, incluyíu l'importante papel de ser intermediarios de los espíritos ancestrales y nomando como xefes rexonales a aquellos que lu inspiraben mayor enfotu.
Al paecer, llegó a imponer normes cada vegada más estrictes na sociedá zulú que provocaron una completa separación de los guerreros y les muyeres; y esisten versiones, afirmando que tenía enclín a ordenar execuciones de manera caprichosa y arbitraria, como les d'un européu de nacionalidá desconocida, que tuvo na so corte y describiólu como una persona de gran habilidá pero cruel, caprichosu, despiadáu y agresivu que se suman a otru testimoniu que lu describe como un tiranu selvaxe ya inhumanu con un amiestu de perversidad y que'l so tema de conversación preferíu yera la guerra.
Tocantes a aspeutos de la so vida personal como la sexualidá, esisten munches lleendes contradictories pero paez ser que nun yera promiscuo a pesar de que la poligamia yera practica común ente los zulúes y que tenía cientos de muyeres na so corte.
Foi entós cuando en 1824 empezaron a llegar a la zona espedicionarios holandeses y británicos como un factor que diba alteriar la situación xeneral nel sureste d'África.
Hasta principios del sieglu XIX la invasión europea de la zona llindárase a rexones costeres como l'asentamientu portugués de Maputu, na badea de Delagoa, al norte del territoriu zulú y dende el cual el portugueses comerciaban principalmente con marfil, y esporádicamente con esclavos; pero a partir de la década de 1820 la situación empezaría a camudar, el holandeses y británicos empezaron a instalase nel cabu de Bona Esperanza y enfusar escontra l'interior d'África, teniendo llugar asina los primeros enfrentamientos colos nativos.
El primer conflictu importante foi cola tribu Xhosa tres el cual, años dempués, un destacáu miembru d'esa tribu llamáu Jakot, quien en siendo esclavu d'holandeses y británicos llogró aprender les sos llingües hasta convertise n'intérprete, presentar na corte de Shaka tres un naufraxu d'una espedición británica na que viaxaba ya informólu de la presencia de los europeos na zona y les sos costumes. Shaka tomar al so serviciu tres un refechu interrogatoriu y permaneció munchos años na Corte zulú como'l so conseyeru y confidente.
En 1824, un grupu de mozos británicos y holandeses llegaron a KwaBulawayo y guardaron un intentu d'impresiona-yos con regalos de marfil y una especie de ceremonia compuesta por una danza interpretada por muyeres nueves, un desfile de tropes zulúes y una demostración d'enormes fataos de ganáu col enfotu de demostra-yos la riqueza y el poder de la nación zulú.
Mientres esta visita, Shaka sufrió un intentu d'asesinatu nel que resultó gravemente mancáu y recibió cuidaos médicos d'unu de los europeos, Henry Finn, que llogró cura-y y llograr asina un gran prestíu ente los zulúes que fixo a Shaka albidrar el poder potencial de los europeos y empezara a interesase por llograr la medicina practicada por estos.
Pa ello empezó a faer planes pa formar una alianza colos británicos y consiguir el so sofitu estableciendo relaciones comerciales importantes con estos, y llogró llograr el compromisu de dellos personaxes de Port Natal (actual Durban) pa llegar a un alcuerdu por aciu una propuesta pública en Ciudá del Cabu (Suráfrica) de caltener una entrevista pa la que'l rei Jorge 4 propunxo a Shaka qu'unviara una representación a Ciudá del Cabu. Simultáneamente a les negociaciones colos británicos, Shaka tamién empecipió una campaña militar na so frontera norte contra los Ndwandwe, a los que yá ganara en 1818, na que Henry Finn acompañó a la espedición en calidá d'aliáu y rehén, polo que foi testigu presencial de munchos acontecimientos mientres la mesma.
En realidá, había dellos homes importantes amás de Henry Finn y un xefe nativu local en Ciudá del Cabu que queríen aprovechar les circunstancies pa llograr derechos comerciales ilimitaos y el xefe nativu pretendiera axustar con Shaka como mediador de Gran Bretaña pero la realidá yera qu'esti nun tenía autoridá pa realizar nengún alcuerdu en nome de los británicos.
Esta foi una dómina na que la tierra foi'l factor clave del conflictu ente los colonos europeos y los nativos africanos que s'estendió hasta'l sieglu XX, la mayoría de los africanos nun tenía'l conceutu de propiedá de los europeos y pollo fueron víctimes d'un descaráu fraude per parte de colonos ensin escupulicios que consistía n'usar impresiones dactilares del matapioyos como robla pa realizar documentos llegales de propiedá de forma fraudulenta pa dempués presentalos ante les autoridaes coloniales y reclamar les tierres, esto faía usando armes o xinebra como agasayo a los nativos. Lamentablemente, Shaka tamién foi oxetu d'esti engañu, col que-y inducieron a apurrir delles de les tierres zulúes en Port Natal (actual Durban).
La organización militar de Shaka algamó'l so máximu nivel mientres esta campaña. L'exércitu zulú avanzó nuna formación de columna utilizando mozos adolescentes pa conducir el ganáu y les mocines pa tresportar comida y bebida al empar que los neños abeyaben per polos territorios aseguraos pol exércitu pa cazar y aumentar el suministru de comida.
Per delantre del gruesu del exércitu, Shaka unvió una avanzadura d'esploradores y espíes entrenaos p'actuar como señuelos y afayar l'allugamientu del enemigu, al qu'afayaron nes llombes Dololwane dempués de lo que los neños tornaron al territoriu zulú por razones de seguridá y al entrar en batalla, Shaka ordenó a les sos tropes utilizar la táctica habitual estremándose en cuatro formaciones a midida que los guerreros avanzaben dende lo alto d'una fastera, con munches muyeres y neños na so retaguardia. La batalla desenvolver en trés topetes frontales mientres los que l'exércitu zulú refugó l'ataque ndwandwe y fixo al enemigu batese en retirada hostigándolo nuna persecución na que mataron a los guerreros supervivientes xuntu coles muyeres y los neños de la retaguardia, y apoderáronse del so ganáu.
Esta victoria foi decisiva sobre los Ndwandwe y asitió a Shaka nel visu del so poder, asegurando la so frontera norte y provocando la fuxida d'otres tribus roceanes del poder zulú hasta'l llagu Tanganika; y el so sistema social quedó consolidáu gracies a la eficacia del so exércitu mientres el restu del so reináu. Pero entós asocedieron una serie d'acontecimientos qu'afectaron a Shaka psicolóxicamente y fixeron el so comportamientu más erráticu ya impredicible de lo habitual.
Shaka creyó necesariu treslladar la capital fora de KwaBulawayo pero nun llogró decidise de forma definitiva al respeutu yá que una de les razones pa faelo yera'l so interés n'establecer alcuerdos colos británicos de Port Natal y aportar al creciente mercáu d'armes de fueu que llegaben a la zona.
Foi entós cuando asocedió un fechu qu'afectó a Shaka fondamente, la muerte de la so madre, acontecimientu del que les circunstancies fueron recontruidas por aciu descripciones de Henry Finn y les escoyetes de la tradición oral zulú polo qu'esisten dos versiones. Finn cunta nes sos cróniques que vio a Nandi unes hores enantes de morrer supuestamente carez de disentería, pero la tradición oral zulú suxure que Nandi engañó al so fíu pa tener un nietu, una y bones él siempres s'amosaba paranoicu ante la posibilidá de qu'un fíu quitára-y el tronu y obligaba a les sos esposes a albortar o a sacrificar a los sos fíos en cuanto nacíen y que Shaka apuñaló a Nandi nun arranque de roxura cuando afayó l'engañu; dempués intentó salvala, ensin ésitu.
Dempués de la muerte de Nandi, Henry Finn envaloró qu'unes 7000 persones fueron executaes por nun demostrar una murnia abonda que demostrara la so inocencia no que paecía ser una especie d'intriga p'asesinar a Nandi y mientres un añu, Shaka prohibió a los zulúes beber lleche, llantar cultivos y les relaciones sexuales polo que cualquier muyer que quedó embarazada entós, foi executada xuntu col so home.
Mentanto, Shaka escoyera a un xefe pa viaxar per mar con una delegación hasta Ciudá del Cabu con ochenta caniles d'elefante como regalu pal rei Jorge IV y establecer un alcuerdu colos británicos. La delegación zarpó en mayu de 1828 pero nunca llegó a Ciudá del Cabu yá que foi detenida en Puertu Elizabeth mientres delles selmanes y dempués presentóse ante ellos un unviáu del Gobernador británicu en Ciudá del Cabu diciéndo-yos de manera terminante que dicha delegación nun-y inspiraba enfotu, que'l rei zulú nun ostentaba estatus dalgunu pal so gobiernu y que nun fora hasta ellí p'axustar con ellos. Dempués de lo que la delegación nun tuvo más opción que tornar a la corte zulú pa informa-y de lo asocedío y poco dempués el xefe de la delegación morrió enfermu polo que Shaka abarruntaba que lo envelenaren.
Simultáneamente, Shaka entamó una espedición militar contra la tribu mpondo p'asegurar la so frontera sur y prindar rebañaos de ganáu pa compensar a los sos aliaos, rematando la campaña con una rápida victoria pero que tendría resultancies contraproducentes al llargu plazu yá que dalgunes de les tribus derrotaes fuxeron al sur y en Ciudá del Cabu, los británicos empezaron a tener noticies sobre la brutalidá de Shaka y tamién munchos de los sos enemigos fuxeren a Port Natal esperando atopar sofitu pa socavar el poder de Shaka.
P'agostu de 1828, Shaka taba somorguiáu nuna fonda crisis política de resultes del fracasu de les negociaciones colos británicos, qu'unviaren un poderosu contingente de tropes hasta les fronteres zulúes pa imponer la so voluntá cuando apenes acabara'l conflictu colos mpondo.
Tou esto exacerbó les sos medranes respecto al futuru y volviéron-y más inestable polo que, primero que'l so exércitu volviera de la campaña contra los mpondo, ordenó executar a les esposes de 400 guerreros por supuestes práctica de bruxería y decidió unviar al so exércitu de 50 000 homes hasta la badea Delagoa, faciendo que los sos hermanascos acompañaren al exércitu pa caltenelos alloñaos de Cortar pero estos asonsañaron tar enfermos pa poder tornar a KwaBulawayo ensin que Shaka enterárase, y cola complicidá del sirviente personal de Shaka, esperaron hasta'l momentu en que Shaka sentar na entrada del so palaciu pa recibir a una delegación mientres la nueche del 23 de setiembre de 1828, y apuñalar repetidamente hasta asegurase de que morriera.
Simeón I de Bulgaria
Simeón I, llamáu Simeón el Grande (en búlgaru: Симеон I Велики, trans. "Simeon I Veliki"; 864/865 – 27 de mayu de 927), foi (emperador) del Primer Imperiu búlgaru (925-927) y un soberanu guerreru que fixo de la so corte un centru cultural. Educáu en Constantinopla (actual Istambul), Simeón asocedió al so padre, Boris I, en 893 dempués del curtiu reináu del so disoluto hermanu mayor, Vladimir.
La so ambición dominante, que foi xubir al tronu imperial de Bizanciu, una aspiración compartida asina mesmu por munchos zares búlgaros posteriores, condució a Simeón a embarcase en munches guerres col Imperiu bizantín (894, 896, 913, 917, 923). Nunca consiguió tomar Constantinopla, a pesar de que tuvo delles vegaes a la so mercé, pero tomó pa sí'l títulu de «zar de tolos búlgaros» (925) y tamién declaró l'Arzobispáu autónomu búlgaru como autocéfalo y alzar a la categoría de Patriarcáu. Nos Balcanes, estendió'l poder de Bulgaria sobre'l sur de Macedonia, el sur de Albania, y Serbia, que se convirtieron nos sos vasallos; pero'l dominiu búlgaru al norte del Danubio perdióse probablemente mientres el so reináu. Simeón casóse dos veces y dexó cuatro fíos, de los cualos el mayor del so segundu matrimoniu, Pedro I, asoceder.
Simeón nació en 864 o 865, como'l tercer fíu del "kniaz" (príncipe) Boris I, quien pertenecía a la dinastía Krum. Por cuenta de que el so padre había cristianizado a Bulgaria en 865, Simeón nació y permaneció cristianu mientres tola so vida. Nomando al so fíu mayor, Vladimir, como'l so herederu natural al tronu búlgaru, Boris quería qu'el so fíu menor convertir nun clérigu d'altu rangu, posiblemente n'arzobispu de Bulgaria, y, con esti oxetivu, unviar con trece años a la Universidá de Constantinopla por que recibiera una educación teolóxica. Adoptó'l nome de Simeón mientres el so noviciáu nun monesteriu de la capital imperial. Na década siguiente (ca. 878-888), recibió una escelente educación y estudió la retórica de Demóstenes y Aristóteles. Tamién aprendió a falar fluidamente el griegu hasta'l puntu de ser llamáu «mediu griegu» nes cróniques bizantines. Especúlase que pudo tar baxu tutelar del patriarca, Focio, daqué que nun ye posible de comprobar en nenguna fonte conocida.
Alredor de 888, retornó a Bulgaria y establecióse nel acabante fundar monesteriu real de Preslav «na desaguada del Tiča», onde, so la supervisión de Naum de Preslav, dedicar a la traducción d'importantes obres relixoses del griegu al antiguu eslavu eclesiásticu (búlgaru antiguu) xuntu con otros estudiantes de Constantinopla. Mentanto, Vladimir xubió al tronu dempués de qu'el so padre Boris retirar a un monesteriu. El nuevu gobernante intentó reintroducir el tengrianismo nel imperiu y ye posible que tamién roblara un pactu contra los bizantinos con Arnulfo de Carintia, lo qu'obligó a Boris a salir del so retiru. Simeón recibió'l tronu dempués qu'el so padre depunxera a Vladimir y ordenara que fora encarceláu y cegáu. La so ascensión foi confirmada nuna asamblea en Preslav que tamién proclamó'l búlgaru como la única llingua oficial del estáu y de la ilesia y treslladó la capital de Pliska a Preslav pa consolidar la conversión del país al cristianismu. Desconocer por qué Boris nun asitió al so segundu fíu, Gabriel, nel tronu en cuenta del so tercer fíu.
Con Simeón nel tronu, la llarga paz colos bizantinos roblada pol so padre taba puesta a acabar. Un conflictu surdió cuando'l emperador Llión VI'l Sabiu, supuestamente actuando so la presión del so amante Zoe Zautzina y del so padre, Estiliano Zautzes, treslladó'l mercáu pa los artículos búlgaros de Constantinopla a Tesalónica, onde los comerciantes búlgaros taben obligaos a pagar pesaos impuestos. Los comerciantes pidieron l'ayuda del monarca búlgaru, quien reclamo a Llión pero foi dafechu ignoráu.
Na seronda de 894, Simeón invadió l'Imperiu bizantín dende'l norte y atopó poca resistencia por cuenta de que les tropes bizantines taben concentraes en Anatolia oriental pa contener les invasiones árabes. Informáu de la ofensiva búlgara, el sosprendíu Llión unvió un exércitu compuestu de guardias y otres unidaes militares que consiguió xuntar na capital pa detenela, pero foi dafechu destruyíu ayundes del thema de Macedonia. Los búlgaros prindaron a la mayor parte de los guardias, que yeren mercenarios jazaros y mataron a munchos arcontes, incluyíu un xeneral. Sicasí, tuvieron que retirase apresuradamente pa faer frente una invasión de los magiares nel norte de Bulgaria. Estos eventos fueron darréu llamaos «la primer guerra comercial na Europa medieval» polos historiadores búlgaros. 
Incapaz de responder de forma efectiva a la campaña búlgara por causa del allugamientu de les sos tropes, los bizantinos convencieron a los magiares por qu'atacaren Bulgaria prometiéndo-yos l'ayuda de la so armada pa cruciar el Danubio. Llión VI tamién pudo haber roblar un alcuerdu con Arnulfo p'asegurar que los francos nun sofitaren a Simeón contra los magiares. Amás d'eso, el xeneral Nicéforo Foques foi llamáu de vuelta del sur d'Italia pa dirixir otru exércitu en 895 col enfotu de amedranar a los búlgaros. Simeón, ensin saber de l'amenaza del norte, foi al alcuentru de les fuerces de Foques, pero los dos exércitos nun llegaron a enfrentase. En llugar d'eso, los bizantinos ufiertaron una paz, informando al monarca búlgaru sobre los ataques per tierra y per mar bizantinos, pero ensin mentar l'entamáu ataque magiar. Simeón, abarruntando, arrestó al emisariu bizantín y ordeno que la ruta utilizada pola armada bizantina pa llegar al Danubio fora bloquiada con cuerdes y cadenes hasta que pudiera faer frente a les fuerces de Nicéforo Foques. 
A pesar de los problemes provocaos por esti bloquéu, los bizantinos finalmente consiguieron ayudar a los magiares, lideraos pol fíu de Árpád, Liüntika, nel so encruz pol Danubio, probablemente en dalgún llugar cerca de la moderna ciudá de Galaţi, y ayudáronlos a escalar les tierres búlgares. Al enterase de la invasión, Simeón coló escontra'l norte dexando delles tropes nel sur pa evitar un posible ataque per parte de Foques. Los dos alcuentros que tuvo col enemigu nel norte de Dobruja resultaron en victories magiares y viose obligáu a retirase a Drastar. Dempués d'escalar la mayor parte de Bulgaria y llegar a les puertes de Preslav, los magiares tornaron a casa, pero non primero que Simeón concluyera un armisticiu con Bizanciu nel branu de 895. La paz inda tendría qu'esperar, pos Llión VI quería que los prisioneros bizantinos de la guerra comercial fueren lliberaos.
Trepando cola presión de los magiares y de los bizantinos, Simeón taba agora llibre pa entamar una campaña de represalia contra los magiares. Axustó la creación d'una fuerza conxunto colos vecinos orientales de los magiares, los pechenegos, y prindó al unviáu bizantín Llión Querosfactes pa retrasar la lliberación de los prisioneros hasta dempués de la campaña, lo que-y dexaría axustar la paz en meyores condiciones. Nun intercambiu de correspondencia col unviáu, el monarca refugar a lliberar a los prisioneros y fixo risión les habilidaes astrolóxiques de Llión VI.
Utilizando la invasión magiar nes tierres eslaves vecines en 896 como "casus belli", finalmente coló contra los magiares xuntu colos sos nuevos aliaos pechenegos esi mesmu añu, ganándolos dafechu na batalla del Buh meridional. Los magiares viéronse forzaos a abandonar Etelköz para siempres y treslladáronse a Panonia. Dempués d'esta victoria, Simeón finalmente punxo en llibertá a los prisioneros bizantinos en cuenta de los búlgaros prindaos en 895.
Alegando que non tolos prisioneros fueren puestos en llibertá, Simeón invadió nuevamente l'Imperiu bizantín nel branu de 896 y coló directamente escontra Constantinopla. Na Tracia bizantina, tuvo qu'enfrentar un exércitu bizantín aconceyáu a toa priesa, pero aniquilar na batalla de Bulgarófigo (cerca l'actual Babaeski, Turquía). Armando prisioneros árabes y unviándolos a combatir contra los búlgaros como una midida desesperada, Llión VI consiguió repelerlos de Constantinopla, yá que taben sitiandola.La guerra terminó con un tratáu la paz que duraría hasta la muerte de Llión VI en 912 y que los sos términos forzaben a Bizanciu a pagar un tributu añal a los búlgaros. El tratáu tamién obligaba a los bizantinos a dexar l'área ente'l Mar Negru y Istranca al Imperiu búlgaru. Mientres esti periodu, Simeón tamién consiguió imponer la so autoridá sobre Serbia y, de la mesma, reconoció a Pedro Gojniković como príncipe.
Sicasí, el monarca búlgaru frecuentemente violaba los términos del tratáu, atacando y conquistando territorios bizantinos en diverses ocasiones, como en 904, cuando'l xeneral bizantín renegáu Llión de Trípoli y los sos árabes aprovecharen el tracamundiu provocáu poles incursiones búlgares pa llanzar una campaña marítima y atacar Tesalónica.Dempués de que los árabes escalaren la ciudá, Tesalónica convirtiérase nun blancu fácil non solo pa Bulgaria, sinón tamién pa los vecinos eslavos. Pa disuadir a Simeón de prindar la ciudá y poblala con eslavos, Llión VI viose obligáu a faer nueves concesiones territoriales a los búlgaros na rexón de Macedonia: toles tierres habitaes polos eslavos ellí y en Albania fueron vencíes a los búlgaros y la frontera foi trazada a solu 20 km de Tesalónica.
A la muerte de Llión VI'l 11 de mayu de 912 y l'ascensión del so pequeñu fíu Constantino VII baxu tutelar del so tíu Alejandro —qu'espulso a Zoe Karbonopsina, la madre del menor y la cuarta esposa de Llión, del palaciu— constituyó una gran oportunidá pa Simeón d'intentar otra campaña contra Constantinopla. Na primavera de 913, los sos emisarios que llegaren a la capital p'anovar la paz de 896 fueron espulsaos por Alejandro, quien se negó a pagar el tributu añal y alvirtiólu que se preparar pa la guerra.Primero que Simeón pudiera atacar, Alejandro morrió (el 6 de xunu de 913), dexando l'imperiu en manos d'una rexencia encabezada pol patriarca de Constantinopla Nicolás I'l Místicu.Munchos residentes de Constantinopla nun reconocieron al nuevu emperador y sicasí sofitaron al pretendiente Constantino Ducas, que, exacerbada poles revueltes nel sur d'Italia y l'entamada invasión árabe en Anatolia oriental, namái favorecíen a Simeón.Nicolás trató de disuadir a Simeón de la so entamada invasión nuna llarga serie de cartes, sicasí, el monarca búlgaru atacó con un gran exércitu en xunetu o agostu de 913, llegando a les puertes de Constantinopla ensin enfrentar resistencia y sitiandola nuevamente. 
Sicasí, l'anarquía en Constantinopla cesara dempués del asesinatu del pretendiente Constantino Ducas, y un gobiernu formárase col patriarca Nicolás a la cabeza. Esto encamentó al búlgaru a llevantar el so asediu y entrar en negociaciones de paz, p'allegría de los bizantinos. Les enllargaes negociaciones dieron como resultáu'l pagu de los tributos atrasaos, la promesa de que Constantino VII se casaría con una de les fíes de Simeón y, más importante, la reconocencia oficial del monarca búlgaru como emperador pol patriarca Nicolás nel palaciu de Blanquerna.
Poco dempués de la visita de Simeón a Constantinopla, la madre de Constantino, Zoe, tornó a cortar ante la insistencia del nuevu emperador y darréu empezó a esaniciar a los rexentes. Al traviés d'una intriga, consiguió asumir el poder en febreru de 914 —prácticamente removiendo a Nicolás del gobiernu— y empezó a refugar y despintar la reconocencia del títulu imperial búlgaru.Amás, tamién atayó l'entamáu matrimoniu del so fíu cola fía del emperador búlgaru. Simeón invadió Tracia nuevamente nel branu de 914 y prindó Adrianópolis.Zoe entainar a unviar numberosos presentes pa intentar reconciliase y consiguió convencelo de devolver la ciudá y retirase.Nos años siguientes, les fuerces búlgares siguieron actuando nes provincies bizantines al noroeste, cerca de Dirraquio y Tesalónica, pero nun hubo una nueva campaña contra Constantinopla.
En 917, Simeón taba preparándose pa otra guerra contra l'Imperiu bizantín. Intentó crear una alianza colos pechenegos, pero los sos emisarios nun consiguíen competir colos recursos financieros de los bizantinos, qu'armaron una gran campaña contra Bulgaria.Inclusive intentaron convencer al príncipe serbiu Pedro Gojniković de participar nel ataque col sofitu de los magiares. 
Nesi mesmu añu, un poderosu exércitu bizantín empobináu por Llión Foques el Viejo, fíu de Nicéforo Foques, invadió Bulgaria nun ataque coordináu cola armada bizantina comandada por Romanu Lecapeno. De camín a Mesembria, onde teníen d'atopase colos refuerzos que taben siendo tresportaos pola armada, les fuerces de Foques acamparon cerca del ríu Aqueloo, non bien llueñe del puertu de Anquialo. Cuando s'enteró de la invasión, el zar coló darréu pa interceptar a los bizantinos y atacó dende les llombes cercanes, tomándolos por sorpresa.La batalla de Aqueloo, llibrada'l 20 d'agostu, foi una de les más grandes de la hestoria medieval y términu nuna decisiva victoria búlgara.Anque Foques consiguiera escapar escontra Mesembria, la mayor parte de los sos comandantes morrieren.Décades dempués, Llión el Diáconu, escribiría que «"piles de güesos inda podíen vese hasta'l día de güei nel ríu Aqueloo, onde un exércitu bizantín foi destruyíu de forma infame"». 
L'entamáu ataque de los pechenegos pel norte tamién fracasó por cuenta de qu'aldericaron col almirante Lecapeno y terminó negándose a tresportalos al traviés del Danubio.Los magiares y los serbios tampoco entraron na guerra: Los primeres taben ocupaos colos sos aliaos francos en Europa Occidental y los serbios amosábense ronciegos porque Miguel de Zahumlia, un aliáu de Bulgaria, avisara a Simeón del plan.
L'exércitu búlgaru siguió faciendo campaña dempués de la victoria en Aqueloo y llueu consiguió otra victoria.La fuerza búlgaro unviada pa escorrer lo que quedara de les fuerces bizantines averar a Constantinopla y enfrentóse nuevamente con Llión Foques, quien consiguiera volver al territoriu bizantín cerca del pueblu de Katasyrtai, nes contornes de la capital.Les fuerces búlgares atacaron nuevamente y llograron ganar a los bizantinos, destruyendo les sos últimes unidaes enantes de tornar a Bulgaria.
Poco dempués de la campaña, el Simeón volver contra'l príncipe serbiu Pedro Gojniković por intentar aliase colos bizantinos.El zar unvió un exércitu lideráu por dos de los sos comandantes, Teodoro Sigritsa y Marmais a Serbia. Los dos consiguieron convencer a Pedro de participar personalmente nuna xunta na que foi prindáu y unviáu a Bulgaria, onde morrió nun cuartón. Simeón asitió a Pavle Branović, que taba exiliado en Bulgaria, nel tronu de Serbia, recuperando asina'l control de la rexón por un tiempu.
Mentanto, los fracasos militares bizantinos provocaron un nuevu cambéu de gobiernu en Constantinopla: l'almirante Romanu Lecapeno substituyó a Zoe como rexente del pequeñu Constantino VII en 919, y forzándola a entrar nun conventu.Romanu obligó al nuevu a casase cola so fía, Helena, y proclamóse co-emperador n'avientu de 920, asumiendo'l control del imperiu y atayando asina nuevamente'l plan del emperador búlgaru. 
Incapaz de tomar el tronu bizantín per medios diplomáticos, el enfurecido emperador búlgaru nuevamente tuvo qu'engardir pa imponer la so voluntá. Ente 920 y 922, Bulgaria aumentó la presión sobre los bizantinos, faciendo campaña nel oeste al traviés de Tesalia hasta llegar al istmu de Corinto y nel este en Tracia hasta algamar y cruciar los Dardanelos pa poner sitiu a la ciudá de Lámpsaco. Les fuerces búlgares apaecieron a les puertes de Constantinopla en 921 dempués de que prindaren Adrianópolis nuevamente y esixeren la deposición de Romanu. Al añu siguiente, dempués de la victoria na batalla de Pegai, los búlgaros quemaron casi tol Cuernu d'Oru y prindaron Bizye. Mentanto, los bizantinos intentaron afalar a los serbios contra Simeón, pero l'emperador búlgaru reaccionó primero y substituyó a Pavle por Zaharije Pribisavljević, que taba abelugáu en Constantinopla enantes de ser prindáu.
Desesperáu por conquistar Constantinopla, Simeón diseñara una gran campaña pa 924 y unvió emisarios al , Abdullah al-Mahdi Billah pa tratar d'utilizar la so poderosa armada nel ataque.El califa aportó y unvió a los sos propios emisarios a los búlgaros p'alcordar los detalles. Pero los unviaos fueron prindaos polos bizantinos en Calabria y Romanu, pa saber del plan, ufiertó la paz y arrogantes presentes a los árabes, arruinando l'alianza del emperador búlgaru.
En Serbia, Zaharije foi persuadíu polos bizantinos a remontase y recibió el sofitu de munchos búlgaros insatisfechos coles incesantes campañes de Simeón contra l'Imperiu bizantín. L'emperador búlgaru unvió les sos tropes, nuevamente sol mandu de Sigritsa y Marmais, pero fueron ganaes y los dos comandantes, degollaos, obligando a Simeón a un armisticiu colos bizantinos pa poder concentrase na revuelta.Simeón unvió un nuevu exércitu, esta vegada encabezada por Časlav Klonimirović, pa deponer a Zaharije, que fuxó a Croacia. Dempués d'esta victoria, la nobleza serbia foi convocada pol nuevu príncipe por que xurara llealtá a la so persona y personalmente a Bulgaria.Sicasí, nun apaecieron. Tolos nobles fueron arrestaos y degollaos y Bulgaria amestó directamente a Serbia.
Nel branu de 924, Simeón consiguió nuevamente llegar a Constantinopla y esixó axuntase col patriarca y l'emperador.Faló con Romanu nel Cuernu d'Oru'l 9 de setiembre y alcordó una tregua que los sos términos esixíen el pagu d'un tributu añal polos bizantinos a los búlgaros. A cambéu, l'emperador búlgaru tendría que devolver delles ciudaes na mariña del Mar Negru.Mientres la conversación, dizse que dos águiles fueron vistes nel cielu, primero xuntes y depués separaes, una volando a Constantinopla y l'otra a Tracia, que foi tomada como un signu d'imposibilidá de reconciliación ente los dos emperadores.Na so descripción de la xunta, Teófanes Continuatus menta que «"los dos emperadores... falaron"», lo que podría indicar que los bizantinos pasaríen a reconocer nuevamente les sos pretensiones imperiales.
Probablemente dempués (o posiblemente na mesma dómina) de la muerte del patriarca Nicolás I'l Místicu en 925, Simeón alzó'l estatus de la Ilesia búlgara a un Patriarcáu. L'actu puede tar rellacionáu colos contactos diplomáticos del emperador col papáu ente 924 y 926 na qu'esixó (y recibió) de Juan X la reconocencia al so títulu de «emperador de los romanos», idénticu al emperador bizantín, y, posiblemente, la confirmación de la condición patriarcal del líder de la Ilesia búlgara.
En 926, les fuerces del emperador búlgaru, comandadas por Alogobotur, invadieron Croacia, aliaos colos bizantinos, pero fueron dafechu ganaos pol exércitu del rei Tomislav I de Croacia na batalla de les Tierres Altes de Bosnia.Tarreciendo una represalia, Tomislav aceptó abandonar la so alianza colos bizantinos y cola ayuda del legáu papal Madalberto, robló una paz basada nel "status quo ante bellum".Nos últimos meses de la so vida, Simeón taba preparando un nuevu asediu a Constantinopla a pesar de los desesperaos llamamientos de paz per parte de Romanu.
El 27 de mayu de 927, morrió d'un ataque cardiacu nel so palaciu de Preslav. Los cronistes bizantinos rellaten una lleenda según la cual l'emperador búlgaru morrió coles mesmes que Romanu degolló una estatua de Simeón. 
Foi asocedíu pol so fíu Pedro, con Jorge Sursuvul, el güelu o tíu maternu del neñu, que sirvió como rexente. Como parte del tratáu de paz que los búlgaros y bizantinos roblaron n'ochobre de 927 —y confirmáu pol matrimoniu de Pedro con María (Irene), una nieta de Romanu—, les fronteres esistentes fueron confirmaes según la dignidá imperial del gobernante búlgaru y l'estáu patriarcal de la Ilesia de Bulgaria.
Simeón casóse dos veces. Cola so primer esposa, que la so identidá ye desconocida, tuvo un fíu llamáu Miguel, que nació enantes de 913.Foi escluyíu de la sucesión en 927 y unviáu a un monesteriu. Morrió en 931 dempués d'entamar una revuelta.
Cola so segunda esposa llamada María Sursuvul, la fía o hermana del influyente Jorge Sursuvul, tuvo tres fíos: Pedro, quien lo asocedió nel tronu en 927 y gobernó hasta 969; Iván, quien se reveló contra Pedro en 928 y fuxó a Bizanciu; y Benjamín, que, según l'historiador lombardu Liutprando de Cremona, «"tenía'l poder de tresformase en llobu o otru animal estrañu"».
Simeón tamién tuvo delles fíes, incluyendo a una que foi comprometida con Constantino VII en 913 y que, poro, nació enantes d'eso. Esti matrimoniu foi anuláu pola madre de Constantino, Zoe Karbonopsina, entós que consiguiera tornar a la corte bizantina dempués de ser espulsada pol tíu del neñu, l'emperador Alejandro.
Mientres el reináu de Simeón, Bulgaria algamó'l so apoxéu cultural, convirtiéndose nel centru lliterario y espiritual de la Europa eslava. Simeón siguió la política cultural de Boris, pa consolidar y tremar la cultura eslava; y d'atraer académicos y escritores. Foi na escuela lliteraria de Preslav y na escuela lliteraria de Ohrid, dambes fundaes por Boris, que se concentró la producción lliteraria búlgara del periodu.
El periodu final del sieglu IX y entamu del sieglu X constituyó'l más antiguu y más granible de la lliteratura medieval búlgara.Pasando los sos primeros años en Constantinopla, Simeón introdució la cultura bizantina a la corte búlgara coles mesmes que consiguía evitar l'asimilación cultural al traviés del poderíu militar y de l'autonomía relixosa. Los discípulos de Cirilo y Metodio, ente ellos Clemente de Ohrid, Naum y Constantino de Preslav, siguieron el so trabayu educacional en Bulgaria, traduciendo diversos testos cristianos, como la Biblia y les obres de Juan Crisóstomo, Basilio de Cesárea, Cirilu d'Alexandría, Gregorio Nacianceno, Atanasio d'Alexandría, y tamién les cróniques históriques como les de Juan Malalas y Jorge Hamartolus, pal búlgaru. El reináu de Simeón tamién foi testigu de la producción de diversos trabayos teolóxicos y seculares orixinales, como los Seis Díes» ("Šestodnev") de Juan el Exarca, una Oración Alfabética» y la Proclamación del Santu Evanxeliu» de Constantino de Preslav y «Un Relatu sobre les Epístoles» de Cernorizec Hrabar. La contribución del propiu Simeón a esti florecimientu lliterariu foi emponderada polos sos contemporaneos, como ye'l casu del Aponderamientu al Zar Simeón», calteníu na colección "Zlatostruj", y la Colección de Simeón», que la so adición foi escrita por el mesmu emperador. 
Simeón tresformó la so nueva capital, Preslav, nun magníficu centru relixosu y cultural que'l so propósitu nun yera ser malapenes una fortaleza militar y la residencia del emperador, sinón tamién una demostración de la evolución búlgara. Según l'historiador Petǎr Delev, «"colos sos más de venti ilesies en cruz con cúpula, diversos monesterios, un impresionante palaciu real y la magnífica Ilesia Dorada (o Redonda), Preslav yera una verdadera capital imperial"».El desenvolvimientu del arte nel periodu puede ser representáu pol de Teodoro Stratelates y nos azulexos pintaos nel estilu de Preslav.
El zar Simeón I ye consideráu una de les más importantes y queríes figures históriques búlgares y ocupa el cuartu llugar como «el meyor búlgaru de los tiempos» nel programa de televisión "Velikite Bǎlgari" (una serie derivada de los 100 Greatest Britons) en febreru de 2007.El postreru , Simeón de Sajonia-Coburgo-Gotha, foi bautizáu nel so honor.Nos últimos años del dominiu otomanu, la popularidá de Simeón I creció enforma y yera vistu como un exemplu nel periodu conocíu como'l «Espertar nacional búlgaru».
Una marca fina de "rakia" (un llicor bien popular nos Balcanes), "Car Simeon Veliki", tamién lleva'l nome de Simeón y un picu na Antártida, na isla Livingston (parte de les Islles Shetland del Sur) recibió de la Comisión Búlgara pa los Topónimos Antárticos el nome de "Picu Simeón".
Simeón el Grande tamién apaez regularmente n'obres de ficción. L'escritor búlgaru Ivan Vazov dedicó-y el poema patrióticu pa neños, «"Car Simeon"», que dempués recibió un arreglu musical, «"Kraj Bosfora šum se vdiga"» («Un Clamor alzar pol Bósforo»).Una serie dramática d'once episodios filmados en 1984, "Zlatnijat vek" ("«Edá d'Oru»), rellata la hestoria del reináu de Simeón, que foi interpretáu por Marius Donkin.
La pintura, «El Zar Búlgaru Simeón» ye parte de los 20 llenzos fechos por Alfons Mucha, "La Épica Eslava".
Tutankamón
Neb-jeperu-Ra Tut-anj-Amón, conocíu como Tutankamón, foi un faraón perteneciente a la dinastía XVIII d'Exiptu, que reinó de 1336/5 a 1327/5 e.C. El so nome orixinal, Tut-anj-Atón, significa «imaxe viva de Atón», ente que Tut-anj-Amón significa «imaxe viva de Amón». Ye posible que Tutankamón sía'l rei "Nibhurrereya" de les cartes de Amarna, y probablemente el monarca denomináu "Ratotis", "Ratos" o "Atoris", que reinó nueve años, según los posteriores epítomes de la obra de Manetón.
Magar formalmente defínese que la Dinastía XVIII remata col reináu de Horemheb, puede afirmase con un altu grau de certidume que'l mozu Tutankamón foi l'últimu faraón de sangre real de la dinastía. Xubió al tronu dempués del periodu de Amarna y devolvió a los sacerdotes de Amón la influencia y el poder que tuvieren enantes de la revolución relixosa y política de Akenatón. Mientres el so curtiu reináu tuvo en manos de Ai y Horemheb, que se partieron el poder: Ai alministró Exiptu y Horemheb remanó l'exércitu.
El so reináu caracterizar por una torna a la normalidá nel planu sociu-relixosu dempués del interludiu protagonizáu pol monoteísmu de Akenatón. Dichu torna foi paulatín, restaurando'l cultu nos templos abandonaos de dioses como Amón, Osiris o Ptah, asitiando en funciones a la casta sacerdotal y dexando la celebración de los ritos pertinentes. Nel planu artísticu, los cánones inauguraos so la égida d'Amarna siguiríen fluyendo hasta fundise colos patrones tradicionales del arte exipcio. Nes imaxes oficiales, la imaxe del nuevu rei sería enfatizada costantemente al pie del so Gran Esposa Real conxugando l'heriedu visual de Amarna (les imaxes d'intimidá familiar de la pareya real visibles en tronos, sielles, arques, etc., atopaos en la tumba real) col mensaxe políticu oficial de continuidá de la dinastía, claramente visible pol mapa d'imaxes de Anjesenamón.
Tutankamón nun foi un faraón notable nin conocío en dómines antigües; el tamañu relativamente pequeñu de la so tumba (KV62) foi la razón de que nun fuera afayada hasta'l sieglu XX. Howard Carter atopar intacta en 1922. El so descubrimientu y les ayalgues atopaes nella tuvieron cobertoria mundial na prensa y anovaron l'interés del públicu pol Antiguu Exiptu, convirtiéndose la mázcara funeraria del faraón na imaxe más popular. L'afayu de la so tumba, casi intacta, foi un apurra fundamental pa la comprensión de la hestoria y cultura exipcia. Fixo posible sacar a la lluz una cantidá apreciable de xoyes, muebles, armes y variaos instrumentos; dexando esto ampliar la conocencia de la civilización exipcia.
Al nacer, c. 1345 e.C., asignóse-y el nome de Tut-anj-Atón, que darréu camudó a Tut-anj-Amón, cuando nel ocaso de la revolución teolóxica d'Amarna abandonóse'l cultu al dios Atón volviendo al vieyu panteón exipciu, beneficiando primordialmente al dios Amón. So la ideoloxía del Atonismo: "nome de nacencia", Tut-anj-Atón Heka-hiunu-shema «imaxe viviente de Atón, gobernante de Heliópolis» o «el que vive en Atón, gobernante de Heliópolis». El tronu chapado n'oru, afayáu por Howard Carter na tumba KV62, contién nel so respaldu'l cartuchu col nome orixinal na forma del periodu denomináu Atonismo. So la ideoloxía de Amón de Tebas: "nome de nacencia", Tut-anj-Amón «el que vive en Amón» o «imaxe viviente de Amón»; "nome de Tronu", Neb-jeperu-Ra «el Señor de les manifestaciones ye Ra».
El so nome foi escritu como "Amón-tut-anj", por cuenta d'el costume de los escribas de poner el nome del dios de primeres de la frase pa honra-y. Nos epítomes de Manetón ye denomináu Ratotis, Ratos y Atoris.
Los sos oríxenes yeren inciertos, una y bones el final de la revolución relixosa conocida como Períodu de Amarna, implicó una suerte de "maldición de la so alcordanza" sobremanera lo rellacionao col "'"Rei herexe" Akenatón". Formuláronse delles hipótesis alrodiu de los sos proxenitores, delles inducíes deliberadamente para legitimar el so accesu al tronu. Hai razones de pesu pa creer que yera fíu de Akenatón, el "Faraón herexe" (teoría defendida por Zahi Hawass y sofitada poles pruebes de ADN de 2010) y de una de les sos hermanes, anque de fechu la identidá de la madre siguía siendo un misteriu. Mientres munchos años dalgunos suxurieron que yera fíu de Ai, anque les evidencies yeren escases (solo un bloque de piedra proveniente de la ciudá de Hermópolis). Consideráronse trés hipótesis al respective de los sos oríxenes:
Esta hipótesis sofitar nel afayu de diversos artículos na tumba KV62 del rei neñu colos cartuchos de Amenhotep III, de la so Gran Esposa Real, la famosa reina Tiya, del príncipe Tumose, el primoxénitu de Amenhotep III muertu prematuramente, y de la princesa Sitamón, quien a finales del reináu de Amenhotep III xubiría como Gran Esposa Real. Nun esiste na tumba nengún elementu o artículu que mente remotamente al faraón herexe Akenatón nin a nenguna de les sos reines.
En contra d'esta hipótesis irguen dos factores:
La hipótesis que sostien qu'el faraón neñu ye un renuevu del sucesor de Akenatón, l'enigmáticu faraón Semenejkara, escarez d'evidencies oxetives que la sostengan:
Foi hasta güei la hipótesis más aceptada nel mundu académicu, encontada non yá nes evidencies atopaes nos xacimientos arqueolóxicos d'Amarna, Tebas y el Valle de los Reis, sinón qu'amás, na investigación realizada por Hawas et al. (2010) quien realizaron diversos estudios antropolóxicos, radiolóxicos y xenéticos a 11 momies reales ente setiembre de 2007 y ochobre de 2009, y ente les cualos atopábase la de Tutankamón y ascendencia.
Definir a la madre del faraón neñu como la enigmática Kiya, quien, amás de Nefertiti y les sos fíes, ye la única muyer del harén real que ye mentada y de la qu'esisten rastros. Foi nomada como "hemet mererty aat" o ""L'amada Gran Esposa"". Tal relevancia llevó al exiptólogu Cyril Aldred a afirmar que se debía a que Kiya foi quien dotó d'un renuevu masculín al rei Ajenatón, dándo-y la posibilidá de siguir el llinaxe de la gloriosa Dinastía XVIII. La prematura muerte de Kiya, quien se piensa que nun sobrevivió al faraón Ajenatón, dio llugar a la ocupación del so espaciu na corte y posterior usurpación de títulos per parte de Nefertiti y dalguna de les sos fíes. Esta hipótesis tamién sostien la necesidá de legitimar l'ascensu al tronu de Tutankamón, yá que ye casáu cola fía de Akenatón y Nefertiti, la princesa Anjesenpaatón, quien darréu sufriría'l cambéu de nome a "Anjesenamón" al igual qu'el so maríu.
Cabo recordar qu'el costume de casar a un príncipe d'una esposa secundaria con una princesa de la Gran Esposa Real, siendo medios hermanos, fuera yá practicada enantes nel Antiguu Exiptu y apocayá na mesma Dinastía XVIII; la princesa Hatshepsut foi casada col so mediu hermanu Tutmosis II, quién yera renuevu del rei Tutmosis I, pero d'una esposa de menor llinaxe del harén real.
En contra d'esta hipótesis, sobre'l llinaxe de Tutankamón arguméntase la falta total de dalguna referencia a Akenatón, pero sí a los sos güelos, tantu Amenhotep III como Tiya. Pero esti argumentu suel ser rebatido considerando'l contestu políticu - relixosu nel momentu del decesu del faraón neñu. Exiptu atopar nun momentu de restauración de los cambeos operaos mientres el periodu de Amarna, intentando borrar toa referencia escontra'l Rei Herexe; siendo polo tanto esplicable la total omisión de referencies y, como procesu de restauración, establecióse conexón ente Tutankamón y los sos güelos, dándo-y sentíu de continuidá a la dinastía real. Esto esplicaría la falta total de referencia escontra daqué que conecte col periodu de Amarna nos instrumentos y enseres atopaos na tumba de Tutankamón.
El 17 de febreru de 2010, el Conseyu Supremu d'Antigüedaes, en El Cairu (Exiptu), informó d'una serie d'estudios xenéticos, publicaos na revista "Journal of the American Medical Association" (JAMA) y llevaos a cabu a lo llargo de más de dos años, nos que se evidenciaba que Tutankamón morrió pola mor del Mal de Köhler (una necrosis avascular ósea) agraváu por malaria. Esta teoría taría acotada polos 103 cayaos y la gran cantidá de medicines qu'atoparon na so tumba. Por ello, deduzse que, a pesar de morrer con tan solo 19 años, sufría grandes dolores de güesos.
Tamién afirmaron que'l faraón yera fíu de Akenatón o, siquier, del monarca soterráu na tumba KV55 y que la so güela foi la reina Tiye o Tiya. Los estudios de ADN realizaos na momia del faraón Tutankamón dexaron pescudar que la momia de KV55 yera'l padre del faraón neñu y fíu del faraón Amenhotep III. Tal patrón xenéticu fai concluyir que'l morador de KV55 nun sería otru que Ajenatón.
Los mesmos estudios d'ADN revelaron, amás, que la momia de la tumba KV35YL, afayada al llau de la momia de Tiya (KV35EL) y conocida como Dama Nueva, ye la de l'auténtica madre de Tutankamón, revelada amás como hermana plena de la momia KV55. Esti descubrimientu fai del nuevu faraón, a lo menos, frutu d'un incestu regio (nada infrecuente na dómina), y supondría (asumiendo que KV55 ye Akenatón) que'l rei "herexe" concibió al so fíu con una de les sos hermanes, siendo imposible especificar si foi dalguna de los cinco fíes conocíes de Amenhotep III y Tiye. Pero quedaría asina refugada la hipótesis de Kiya. La consanguinidá, según el mesmu estudiu, esplicaría l'acumuladura d'alifaces nel nuevu rei, como tantes vegaes asocedió na hestoria de les dinastíes reales.
Recién estudios d'ADN, realizaos pol institutu IGENEA, de Zurich, reconstruyó'l perfil xenéticu de Tutankamón. Según esti investigadores "Tutankamón pertenecía a un perfil xenéticu conocíu como haplogrupo R1b1a2, al que pertenecen más d'un 50% de los varones d'Europa occidental, lo qu'indica que comparten un ancestru común. Curiosamente esti haplogrupo constitúi menos d'un 1% de los exipcios actuales". La proporción aumenta al 70% ente españoles y británicos.
Los datos del so reináu son curtios. Sábese que foi coronáu rei a la edá d'ocho a diez años aprosimao.
Acordies con l'exiptólogu James Allen, escontra l'añu 14 ó 15 del reináu de Ajenatón, ésti alzó al cargu de correxente a Nefernefruatón, de quién sabemos polos determinativos femeninos de los xeroglíficos inscritos nel so cartuchu, que yera una muyer. De primeres pensóse que yera Nefertiti, pero l'afayu en 1973 d'un ushebti pa Nefertiti del añu 12 aprosimao del reináu de Akenatón, fai suponer que Nefertiti finó enantes del ascensu de Nefernefruatón coincidiendo cola ausencia d'imaxes de Nefertiti n'eventos posteriores al añu 12 del reináu de Ajenatón; poro, la enigmática persona nomada Nefernefruatón foi, bien probablemente, una de les sos fíes sobrevivientes: Meritatón.
De Akenatón nun se tienen rastros pasáu l'añu 17 ó 18 del so reináu, suponiendo entós que morrió pa esa dómina, onde xube al tronu l'o meyor dichu la correxente Nefernefruatón al pie de un consorte, ignoto hasta'l momentu denomináu Semenejkara. Dichu consorte reinaría por un ralu de tiempu non mayor a un añu, dando llugar al ascensu posterior del nuevu príncipe Tutankaton quien depués camudaría'l so nome a Tutankamón. La unión matrimonial de Tutankamón y Anjesenamón fai suponer que la fía mayor sobreviviente de Akenatón, Meritatón, con muncha probabilidá morrió coles mesmes qu'el so maríu, Semenejkara. Comoquier, el ralu de tiempu que va dende'l decesu de Akenatón y la entronización del príncipe Tutanjatón ye de solamente un añu.
Heredó prácticamente la mesma corte qu'el faraón heréticu, asina podemos ver que nel cargu de Gran Visir caltúvose Ai, padre de la La Gran Esposa Real de Ajenatón y güelu de la esposa del nuevu faraón, la comandancia de los exércitos taba al cargu de Horemheb y l'ayalga atopar so la supervisión de Maya.
L'ascensu al tronu foi legitimado, —acordies coles costume d'el antecesores de la Dinastía XVIII— casando a la princesa Anjesenpaatón, única fía superviviente de Ajenatón y Nefertiti y portadora por tantu de la llexitimidá real, que tamién camudó'l so nome cuando se restauró'l cultu a Amón, pasando a llamase Anjesenamón.
La imaxe de la pareya foi aponderada repitíes vegaes, yá que nos afayos de la so tumba apaecen múltiples imaxes de dambos según l'estilu artísticu d'Amarna. Falten referencies a la so posible descendencia, anque pudieron ser fíes sos dos ñácaros que les sos momies atopar na KV62.
Cuando xubió al tronu, producióse la restauración de los antiguos cultos, intentando escaecer l'interludiu que significó la esperiencia relixosa de Ajenatón. Poles feches en qu'asocedió esto y l'escasa edá que tenía Tutankamón, munchos estudiosos creen que l'abandonu del cultu a Atón foi debíu más a los sos conseyeros, sobremanera a Ai y Horemheb, qu'a una mesma decisión del faraón.
Coles mesmes, especúlase que l'abandonu de la capital de Akenatón, Amarna, empezó apenes Tutankamón foi coronáu. L'arqueólogu Barry Kemp sostien que l'abandonu de la ciudá nun foi repentín, sinón que pasu ente pasu fueron treslladándose les distintes dependencies estatales (como l'ayalga, les residencies reales, los archivos reales, etc.). Darréu, mientres la dómina del faraón Horemheb, la ciudá quedaría despoblada, y el golpe final sería dáu polos reis de la Dinastía XIX, quien utilizaríen les construcciones abandonaes como canteres pa les sos obres faraóniques.
Nun se conocen testos de campañes militares mientres el reináu de Tutankamón, lo que lleva a suponer que la situación interna d'Exiptu yera tan delicada que torgaba entamar campañes contra les potencies rivales, fueren hitites o mitanios.
El so papel resultó ser muncho más importante de lo que nun principiu paeció, y foi un gran constructor que s'encargó de reparar los daños cometíos por Ajenatón sobre los templos exipcios. Asina, non cabo sosprendese ante'l fechu de que la mayoría de les cares de les estatues de Amón d'esta dómina seyan los del propiu Tutankamón; esto ye esplicable dende l'enfoque relixosu, yá que se creía que'l faraón tenía un orixe divín y que yera niciáu pol mesmu dios. La cara del faraón yera la imaxe viviente de Dios na cara de la tierra. Precisamente, el so nome de nacencia tien una traducción cercana a esi significáu.
Mientres el cuartu añu del so reináu'l faraón treslladó la corte a Tebas y restableció non solo'l cultu a Amón sinón tamién al restu del panteón exipciu, adoptando'l so nome definitivu, Tut-anj-Amón, y publicó el "Edictu de la restauración", proclamando les sos acciones:
Esti edictu foi grabáu nun cercu nel templu de Amón en Karnak, cercu qu'anguaño se caltién nel muséu d'El Cairu. El testu foi depués usurpáu por Horemheb, qu'esanició'l nome de Tutankamón asitiando'l suyu, nuna revancha iconoclasta pa esaniciar toa referencia a Amarna al asitiase él como directu sucesor de Amenhotep III: les llistes reales d'Abidos y Saqqara ignoren a Ajenatón, Semenejkara, Tutankamón y Ai.
La restauración tenía una gran carga política. Non yá consistía na vuelta al politeísmu, sinón na devolución del poder al Sumu sacerdote de Amón, contra'l que s'habíen engarráu Amenhotep III y Ajenatón (Amenhotep IV), una y bones el templu de Amón atropara grandes riqueces y el control d'estenses propiedaes qu'antes yeren de la corona.
Mientres el reináu de Horembeb y sobremanera mientres la siguiente dinastía, la XIX, callóse sistemáticamente tou lo rellacionao con Ajenatón y el periodu heréticu de Atón. Dende entós nes llistes reales de soberanos pasar de Amenhotep III a Horemheb, escaeciendo tantu a Ajenatón como a Tutankamón y Ai.
Nun tuvo tiempu de construyir grandes obres que permanecieren pa la posteridá, solo queden la reconstrucción de los templos abandonaos mientres el reináu anterior, un nuevu templu a Amón construyíu al oeste de Tebas y delles pintures y relieves, según la dote funeraria.
No referente al enfoque artísticu, ye equí onde se visualiza claramente'l cambéu d'enclín políticu y el so efectu sobre los cánones artísticos.
Gracies a los muebles ya instrumentos topaos en KV62, seyan tronos, sielles, arques, etc. púdose reconstruyir el desenvolvimientu artísticu.
La representación de la pareya real ye idéntica a les que se conocen de Ajenatón y Nefertiti, y el baxorrelieve que se ve nel aviesu del tronu ceremonial inclusive representa sobre ellos el discu solar que los sos rayos acaben en manos dadores de vida. Esti tronu ye unu de los meyores exemplos de la maestría de los artesanos exipcios, con un amiestu de talles, baxorrelieve ya incrustación, combinando distintos materiales. Tamién la mázcara funeraria combina distintes técniques: de 54 cm, ta construyida con oru, cuarzu, obsidiana, lapislázuli y vidriu; nel aviesu ta inscritu'l capítulu 151 del Llibru de los Muertos, cola descripción de les distintes partes del cuerpu humanu.
Les monumentales estatues del dios Amón en Karnak, personificaes cola cara del Rei, amuesen al faraón totalmente alloñáu de los cánones artísticos de Amarna. La torna a la tradición rescampla non solo nel calter monumental de les estatues, sinón tamién na énfasis na imaxe tradicional del faraón: vistíu con faldellín, corona, barba real y uraeus.
Coles mesmes, magar nun se conocen documentos qu'atestigüen campañes militares efectuaes por Tutankamón, na so tumba atopóse una arca con imaxes del rei batallando nel so carru y matando enemigos. Este ye'l meyor niciu del cambéu de temes, l'abandonu de los motivos artísticos de Amarna, el faraón n'imaxes familiares, polos tradicionales, col faraón venciendo a los sos enemigos.
Dende'l puntu de vista artísticu, reparar qu'el viraje de la realeza, dempués de l'aventura del faraón Ajenatón, escontra la torna a la tradición, nun foi efectuada de forma sópita, sinón paulatina. A favor d'esta posición atopa la necesidá non solo de gobernar un Estáu, qu'a la fin del reináu de Ajenatón pudo sufrir una desestabilización, d'alcuerdu a lo atestiguao, por casu nes cartes de Amarna, sinón tamién d'otorga-y un marcu de llexitimidá al nuevu rei dando amueses de continuidá col "statu quo" vixente. El golpe de timón sópitu dar Horemheb y el tiru de gracia los primeros reis de la Dinastía XIX.
Del conxuntu d'evidencies rastrexaes (ushebtis, pintures, estatues, etc.) en KV62 y n'otros templos y tumbes de la nobleza, púdose reconstruyir l'universu de funcionarios de primera llinia qu'arrodiaben al faraón. Dada la precocidá del rei, de xuru yeren quien llevaben los destinos d'Exiptu so les sos riendes en forma verdadera y efectiva.
Sol títulu de “Padre del dios”, ostentáu yá mientres el reináu del Faraón herexe, Ai gociaba d'un poder ensin igual, con plena autonomía, amontada yá dende los tiempos que yera'l padre de Nefertiti, y dempués, col faraón neñu, la discrecionalidad y llibertá de movimientu brindába-y la posibilidá de llograr un verdaderu poder: "el poder detrás del tronu."
El fechu de tener venceyos cola realeza, considerando que foi'l padre de la Gran Esposa Real Nefertiti y el güelu de la siguiente reina en tener tal títulu, la so nieta Anjesenamón, aprove elementos pa nun sosprendese de les sos habilidaes pa los cargos políticos d'altu nivel una vegada fináu Tutankamón. Siendo'l principal conseyeru del rei.
Magar, foi un actor de primer nivel mientres el reináu de Ajenatón, los sos oríxenes pueden remontase más allá de dichu reináu. Tantu Ai como la Gran Esposa Real de Amenhotep III y madre de Ajenatón, la famosa reina Tiya yeren orixinarios de la ciudá de Ajmin. Esto fixo posible la ellaboración d'hipótesis onde s'afirmaba un grau de parentescu consanguíneu, enllazando a los principales personaxes de finales de la Dinastía XVIII, esto ye: Ai, Tiya, Nefertiti, Ajenatón, Tutankamón y Anjesenamón.
Magar los nomes Ai y Tiya, al pie de Yuya y Tiyu (los padres de la reina Tiya, quien aprovieron el meyor xacimientu arqueolóxicu hasta'l descubrimientu de la tumba de Tutankamón) denotan una cierta característica familiar, nun esiste evidencia en concretu que rellacione directamente nun llazu familiar a Ai y Tiya
Si Ai basaba la so posición nos sos venceyos cola realeza, Horemheb banciaba'l poder dende'l llau del mandu del poder militar. Yera'l delegáu real nel exércitu y foi quien llevó a cabu la recuperación de los territorios so la influencia exipcia tantu nel sur de Nubia como nel norte de Gaza y Hestoria de Siria Siria.
L'exiptólogu Jacobus Van Dijk afirma que Horemheb al mandu del exércitu, procuró restablecer la presencia exipcia en Siria que s'atopaba bien deteriorada pola meyora de los hitites, quien habíen yá sometíu al pueblu de Mitani, que yera aliáu de los exipcios dende los tiempos del faraón Amenhotep III como bien lo demuestren non solo los casorios reales coles princeses mitanias Taduhepa y Giluhepa, sinón tamién les distintes misives diplomátiques que salieron a la lluz, les llamaes Cartes de Amarna.
Tal sometimientu, provocó la rotura del statu quo nel fértil creciente y la meyora de los hitites yá sobre les posiciones exipcies en Siria y Canaán.
Les campañes de Horemheb sol reináu de Tutankamón posiblemente fueren infructuoses tocantes a la recuperación de posesiones territoriales en Siria, y bien probablemente, la muerte repentina de Tutankamón atopó a Horemheb llueñe de la corte, en campaña. Esta oportunidá foi aprovechada por Ai pa faese col tronu.
Ocupaba un cargu dientro de la xerarquía militar, siendo conocíu pol fechu de ofrendar una serie de ushebti col so nome en KV62 nel momentu de soterrar a Tutankamón. Suponse que dalgún venceyu sanguíneu tuviera d'esistir con Ai, lo que daría la posibilidá d'un cuadru d'intriga política complexu, yá que resultaría evidente que, si tal venceyu fuera ciertu, el tal oficial Najtmin sería un contrapesu de Horemheb dientro de la xerarquía militar. Finalmente, atopóse una estatua de Najtmin con una lleenda inscrita na que se llee “Fíu del Rei”, siendo del periodu de reináu de Ai, seria una amuesa consistente de la intención d'Ai de entronizar a una persona distinta de Horemheb, faciendo que'l conflictu d'intereses a la muerte d'Ai fuera imparable. Nun s'atopó rastru dalgunu del oficial Najtmin, y l'ascensión al poder de Horemheb fai suponer qu'el so destín nun foi de llarga vida.
Conocer d'él per similar vía que Najtmin, esto ye, pola so ufrienda de ushebti en KV62 magistralmente desveláu por Howard Carter. Les inscripciones de la figurilla de madera designen a Maya como "“Supervisor de los trabayos nel llugar d'Eternidá”", esto ye, los trabayos nel campusantu real. Amás, esiste tamién mención a la posición de “Supervisor de l'Ayalga”.
Resulta concluyente que, la posibilidá de ofrendar una estauína nel entierru del rei, implicaba qu'ostentaben una posición de muncha cercanía con Tutankamón, yá que yera consideráu como un gran favor la oportunidá de dexar una ufrienda al rei na so tumba. Sábese que Maya siguió en cargos gubernamentales, yá que esisten rastros de la so participación en trabayos del campusantu real, entá mientres el reináu de Horemheb.
El cargu de Visir, n'exipciu Chaty –con funciones y responsabilidaes cercanes a la posición d'un primer ministru nuna nación moderna actual–, taba estremáu en dos grandes árees xeográfiques: el norte o So Exiptu y el sur o Alto Exiptu. Usermont exercía'l cargu de Visir del Altu Exiptu.
Exercía'l cargu de Virrei de Kush, responsable de les esplotaciones de les mines d'oru nubiu, según tamién del control del tráficu comercial de productos dende l'alloñada tierra del Punt. Yera una posición qu'implicaba un grau altu de responsabilidá, una y bones la provisión d'oru dependía mayormente de les mines nubies, y dichu oru yera la moneda de cambéu que los faraones exipcios teníen, por casu, pa pagar mercenarios como vasallaxe de los principaos y reyezuelos de Gaza, Siria y Fenicia. Esto quedó demostráu cuando salieron a la lluz les Cartes de Amarna, onde na correspondencia diplomática ente los faraones y los gobernantes cercanos faíense menciones a demandes d'entrega d'oru per parte del faraón. Asina la influencia exipcia dependía del fluxu d'oru con que podíen cuntar los faraones.
Morrió c. 1327 e.C., escontra los 19 años d'edá, en reinando unos nueve años y ensin consolidar el so poder. La so prematura muerte dexó una cierta inestabilidá n'Exiptu, yá que yera l'últimu miembru varón de la dinastía XVIII. Según l'exiptólogu exipciu Zahi Hawass, Tutankamón finó llueñe de los centros de momificación, lo que bastió la prematura descomposición del cadabre y complicó el procesu de momificación.
Mientres el reináu de Tutankamón hubo nel país una epidemia de malaria que causó una elevada mortalidá, y, como na tumba atoparon melecines contra la fiebre, abarrúntase que morrió víctima d'esa enfermedá. Un estudiu d'ADN publicáu en 2010 reveló un faraón col sistema óseu debilitáu, lo cual, al ser víctima d'una malaria severa, provocaría-y la muerte.
Otra teoría d'alrodiu de la so muerte surdió nel añu 2013, onde un exiptólogu, llegó a la conclusión de qu'el so cuerpu quemóse por cuenta de una mala praxis nel procesu de momificación, esamináronse apuntes orixinales de Howard Carter y xuntu con científicos forenses del Cranfield Forensic Institute, de Bedfordshire, llevó a cabu una autopsia virtual del cadabre utilizando la tecnoloxía d'escáner con tomografía axial computarizada, que los sos resultancies pueden alicar tamién la posibilidá de que'l mozu soberanu morriera pilláu por un carru, en combate.
A Tutankamón asocedió-y el so conseyeru y chaty Jeperjeperura Ai, padre de Nefertiti, que casó a la reina viuda Anjesenamón nun intentu de da-y llexitimidá a la so ascensión al tronu. En términos familiares, Anjesenamón, al ser fía de Nefertiti, yera nieta del so nuevu consorte, quien acabaría reinando mientres cuatro años. Mientres esti periodu, Ai ocupóse del gobiernu interior, mientres el xeneral Horemheb ocupar de recuperar el prestíu esterior, abondo estropiáu mientres los dos reinaos anteriores, y foi posiblemente acomuñáu al tronu. Dambos nomamientos fueron sofitaos pol cleru de Amón, estimáu polos favores políticos recibíos.
Debíu al prematuru decesu de Tutankamón, esti nun dispunxera los pormenores de la so honres aciages, o bien taben en fase de preparación yá que se-y soterró nuna tumba que nun taba pensada pa él; la caxa mortuoria, según un azotáu alhajamiento, fixéronse precipitadamente pa cumplir el plazu de 40 díes establecíu. Créese que la tumba taba destinada pa'l mesmu Ai, quien fungía como tesoreru real. Por cuenta de lo sobrio del enterramientu, mientres munchos sieglos foi pasáu por altu hasta'l so casual descubrimientu.
La so tumba, KV62, foi atopada nel Valle de los Reis el 4 de payares de 1922 pol británicu Howard Carter, constituyendo unu de los descubrimientos arqueolóxicos más sensacionales de la hestoria de la exiptoloxía, por cuenta de la gran riqueza arqueolóxica atopada.
La fama actual de Tutankamón nun se debe a los acontecimientos del so reináu, que foi curtiu ya intrescendente comparáu col d'otros grandes reis como Tutmosis III o Ramsés II; débese más bien al tardíu descubrimientu de la so tumba, que ye hasta'l momentu la única tumba real atopada con una dote funeraria tan variáu, numberosu, bien calteníu y prácticamente intactu. Magar dicha tumba fuera violada por saquiadores na Antigüedá, el conteníu de la tumba foi restituyíu y volvióse a sellar. Trés mil años dempués, en 1922, la tumba foi atopada por Howard Carter, nuna espedición sufragada por Lord Carnarvon. Al so descubridor llevólu casi una década estenar ya inventariar tol material atopao. La riqueza y variedá de los oxetos atopaos, xuntu col escelente trabayu lleváu a cabu por Carter y el so equipu, dexaron conocer munchos aspeutos de la vida del Antiguu Exiptu, dende los avances científicos y tecnolóxicos o los aspeutos artísticos, afiguraos en vasíes, arques, xuegos, armes, etc.
Ventiocho faraones fueron soterraos mientres 420 años nel Valle de los Reis y del orde de cincuenta equipos d'arqueólogos fueron atopando la mayoría de los enterramientos que se sabía qu'esistíen nel Valle a lo llargo del sieglu XIX y empiezos del XX. Theodore Davis, que peñando'l valle atopara unos trenta baltes ente 1902 y 1914, declaró que consideraba escosáu'l xacimientu del Valle. Sicasí, desque Davis afayara en 1907 fragmentos d'oxetos col sellu de Tutankamón, Howard Carter taba convencíu de qu'inda non s'atopó la tumba del rei neñu y que tenía de topase cerca de la escavación de Davis, nun triángulu d'una hectárea ente les tumbes de Ramsés II, Merenpath y Ramsés VI. Mientres seis temporaes buscó la tumba nel mentáu triángulu, con resultancies negatives, cuntando col patrociniu de Lord Carnarvon que gastó 25.000 llibres. Carnarvon duldó n'atayar les escavaciones pero finalmente alcordaron realizar una última campaña.
Empezada la última campaña, so los cimientos d'unes cabanes d'obreros que construyeren la tumba de Ramsés VI, el 4 de payares de 1922 apaeció'l primeru de los pasos de la tumba prácticamente intacta. Recibió'l nome de "KV62", por ser el númberu 62 afayada nesti Valle de los Reis ("King Valley" n'inglés). Carter contrató por que lu ayudar na escavación dellos espertos de reconocíu prestíu, ente los que s'atopaben conservadores d'antigüedaes, especialistes en testos antiguos, catalogadores y dibuxantes. El Muséu Metropolitanu de Nueva York emprestó-y al fotógrafu arqueolóxicu Harry Burton que fotografió tolos oxetos atopaos tal como s'atoparon na tumba y tamién dempués de retiralos.
Trátase d'una pequeña sepultura destinada a un personaxe non real que tuvo de ser tresformada p'acoyer al rei ante la so prematura muerte. Carter y el so equipu, supervisaos pol gobiernu exipciu, fueron retirando y catalogando nun lentu procesu los 5000 oxetos qu'atoparon nos cuatro pequeñes cámares, concluyendo en febreru de 1932. Esti material ta na actualidá nel Muséu d'El Cairu.
Na estancia que Carter llamó Antecámara taba apilado moblame, carros desmontaos, armes, vistíos y comida. La que llamó Anexu taba llena d'oxetos, preferentemente vasíes, muebles, armes, untazes y comida. Na cámara funeraria, la única decorada con pintures, atopáronse cuatro capilles de madera recubiertu d'oru, encaxaes caúna dientro de l'anterior, que cubríen de la mesma un sarcófagu de cuarcita colorada que contenía trés ataúdes antropomorfos, tamién encaxaos unu dientro d'otru, de madera chapada n'oru, los dos más esteriores, y d'oru macizo'l más interior. Dientro del postreru taba la momia del nuevu faraón, cola cabeza y los costazos cubiertos pola célebre mázcara. Na cuarta sala, que recibió'l nome de Cámara de l'Ayalga, atopáronse les corades momificadas del rei y oxetos emplegaos nel ritu funerariu.
N'el so tumba atoparon el so restos y les sos posesiones qu'ayudaron a entender la sofisticación de la vida del Antiguu Exiptu. Sicasí, poca información apurrió sobre la so biografía pos nun había inscripciones importantes nin documentos sobre él.
Los alimentos que contenía la tumba yeren panes, pasteles de trigu y cebada, llombu de güe y costielles de corderu condimentadas con especias y miel, trenta grandes jarras de vinu, según dátiles, figos, uves y almendres. Ente les armes había 46 arcos, dende unu infantil de 30 cm hasta otru de 1,8 m de llargu, maces, bumeranes y cuchiellos. Tamién s'atoparon seis carros desmontaos, cuatro d'ellos de ceremonia, de madera revistío con oru ya incrustaciones de cristal, y los otros dos más llixeros teníen de ser pa cazar. Tuvo De coleccionar cayaos, pos apaecieron 130, toos distintos de ébanu, marfil, plata y oru, ente ellos unu senciellu d'una simple caña con bandes d'oru cola inscripción "una caña que la so maxestá cortó coles sos propies manos". Ente la ropa topáronse más de cien taparrabos triangulares de llinu que s'arreyar a la cintura y 27 pares de guantes.
Tutankamón y la so esposa Anjesenamón tuvieron de tener dos fíos que nacieron muertes, pos na tumba del rei atoparon dos pequeños féretros que conteníen dos fetos femeninos, unu de cinco meses de xestación y l'otru tuvo de morrer al nacer.
Trelce capes de llinu envolubraben la momia del rei; hasta 143 xoyes y amuletos atopar ente les plegues de les teles que'l so fin yera protexer el tresformamientu del faraón de la muerte a la inmortalidá, ente ellos, la mázcara que cubría la so cabeza, un pectoral d'oru col dios Horus que lu protexía colgáu al pescuezu y, nel cadril derechu, un cuchiellu d'oru cola fueya de fierro. L'estudiu de la so momia reveló que'l rei midía 1,63 metros d'altor.
El fechu de que dellos esploradores que participaron nel descubrimientu de la tumba de Tutankamón morrieron pocu dempués, dalgunos en circunstancies estrañes, dio pie a munches hestories fantástiques y lleendes. La ciencia tien delles hipótesis, de normal aceptaes; una ye que nel aire viciáu de la tumba de Tutankamón habría espores de hongos microscópicos, calteníes mientres dellos milenios, qu'entá fueron capaces d'infectar a dellos d'esti esploradores al esneldar l'aire viciáu. El descubridor de la tumba, Howard Carter, morrió por causes naturales munchos años dempués.
So influencia de la teoloxía d'Amarna
Pa conocer más de la vida d'esti faraón y el so periodu históricu, vease:
Reina Victoria
Reina Victoria puede referise a les siguientes personalidaes:
Amás, puede faer referencia a:
Federicu II el Grande
Federicu II el Grande (de Hohenzollern; escritu n'alemán: "Friedrich II der Großy"), naz en Berlín el 24 de xineru de 1712 y muerre en Potsdam el 17 d'agostu de 1786); tercer rei de Prusia (1740-1786) y que pertenez a la Casa de Hohenzollern. Fíu de Federicu Guillermu I y Sofía Dorotea de Hannover y unu de los máximos representantes del despotismu ilustráu del sieglu XVIII. Conózse-y poles sos victories militares y pola so reorganización del exércitu prusianu, les sos táctiques y maniobres innovadores, y pol ésitu que llogra na Guerra de los Siete Años, magar la so situación casi desesperada, polo que se-y conoz yá na so dómina como Federicu'l Grande.
Na so mocedá, Federicu ta más enfotáu na música y na filosofía que nel arte de la guerra, lo que-y enfrenta col so propiu padre, Federicu Guillermu I, al que se-y conoz pol so calter autoritariu, polo qu'intenta escapar xuntu col so amigu, bien cercanu, Hans Hermann von Katte. A dambos príndase-yos y xulga pol rei so l'acusación de deserción, con tal resultáu que Federicu ye obligáu a guardar la execución del so apreciáu amigu Hans. N'aportando al tronu prusianu, Federicu ataca Austria y faise cola Silesia nes llamaes Guerres de Silesia. A la fin del so reináu, Federicu llogra interconectar físicamente la totalidá del so reinu, qu'enantes se topaba dixebráu, por aciu la conquista de territorios del Reinu de Polonia, dempués de la primer partición de Polonia.
Como esponente del despotismu ilustráu, a Federicu conózse-y por modernizar la burocracia y el serviciu civil prusianu, y por llevar a cabu desemeyaes polítiques de calter relixosu, que tomen dende la tolerancia hasta la opresión, en función de les circunstancies. Reforma'l sistema xudicial y fai posible que los homes d'orixe non aristocráticu puedan llegar a la xudicatura o a los principales puestos burocráticos. Dellos críticos, sicasí, aprofien que les sos midíes son opresives contra los sos súbditos polacos conquistaos. Sofita les artes y la filosofía, anque coles mesmes emite diverses lleis de censura a la prensa.
Federicu II muerre ensin descendencia y asocéde-y nel tronu'l so sobrín Federicu Guillermu II, fíu del so hermanu menor. Ye soterráu na so residencia favorita, el Palaciu de Sanssouci, en Potsdam.
Federicu II ye conocíu por dellos llamatos, tales como "el rei filósofu ", "el rei músicu" (pos ye un compositor y flauteru nato), "el rei masón" o "el vieyu Fritz" (escritu n'alemán: "„der Alte Fritz“"), siendo la última palabra n'acurtiamientu del so propiu nome. Llamáu "El Grande" tres les sos grandes fazañes militares (sobremanera mientres la Guerra de los siete años de 1756 a 1763); conflictu que convierte a Prusia nuna máquina de guerra, colo que se doblen los territorios del reinu.
Casi toos el historiadores alemanes del sieglu XIX consideren a Federicu como'l modelu románticu del guerreru al que se-y debe de dar gloria, yá que se-y allaba'l so lideralgu, la so eficiencia alministrativa, la so devoción al deber de gobiernu y el so ésitu en construyir una Prusia capaz d'asumir un papel principal n'Europa. Caltiense como una figura almirada y hestórica dempués de la derrota del Imperiu Alemán na Primer Guerra Mundial; asina, el nazismu -y glorifica como'l líder alemán que preciede a la figura de Hitler. Sicasí, la so reputación vuélvese muncho más desfavorable tres la cayida del réxime nazi, tantu na Alemaña Oriental como na Occidental.
Federicu naz en Berlín el 24 de xineru de 1712. Al so padre (Federicu Guillermu I) tamién se-y conoz popularmente como "el rei soldáu", pola so pasión pola milicia, que lu lleva a desenvolver un fuerte exércitu, que dirixe pola famosa "Guardia de Granaderos de Potsdam". Amás, tien un violentu temperamentu, gobernando, amás, Brandeburgu y Prusia con autoridá absoluta. En contraste, la so madre ye una muyer educada, carismática y bien culta, fía de Jorge I del Reinu Xuníu.
La nacencia de Federicu ye bienveníu pol so güelu, Federicu I, con un pocu más énfasis del habitual, pos dos de los sos nietos finaren a edá temprana. A la muerte d'ésti, en 1713, Federicu Guillermu convertir nel nuevu rei y Federicu pasa a ser el príncipe herederu. El nuevu rei deseya que los sos fíos y fíes edúquense como xente común y non como pertenecientes a la realeza, polo que la educación de Federicu encamentar a una institutriz hugonote, cola qu'apriende simultáneamente francés y alemán.
Sicasí, a pesar de que'l deséu del so padre ye que la so educación seya dafechu relixosa y pragmática, Federicu inclinar escontra la lliteratura francesa y otres moliciones intelectuales. Con ayuda del so tutor, Jacques Duhan, Federicu consigue una biblioteca secreta sobre poesía, lliteratura griega y romana, y filosofía francesa, de trés mil volúmenes, cola que suplementa les sos llecciones oficiales. Amás, anímase-y pola so madre y los sos tutores por que caltenga correspondencia con filósofos de la Ilustración, lo qu'oldea col so refugu a la disciplina de la Corte y a les tradiciones militares prusianes.
Anque Federicu Guillermu, el so padre, ye un devotu calvinista, tarrez el mesmu dogma fundamental d'ésta: la elección incondicional. Pa evitar qu'esti pensamientu cause problemes na forma de pensar del so fíu, Federicu Guillermu ordena que nun se-y enseñe nada relativu a les idees del calvinismu, cuantimás que nin siquier que se-y mente la palabra predestinación. Magar que Federicu resulta pocu devotu, sí que termina per adoptar les mesmes idees calvinistes, magar los esfuerzos paternos. Dellos historiadores consideren que pudo tomar esta deriva, precisamente, pa contradici-y.
En 1732, la reina Sofía Dorotea, la so madre, trata d'alcordar un matrimoniu doble pa Federicu y la so hermana, Guillermina de Prusia, colos herederos de la corona británica, la princesa Amelia y el príncipe Federicu Luis de Gales, dambos fíos del rei Jorge II de Gran Bretaña. Sicasí, por medrana a una alianza ente Prusia y Gran Bretaña, el mariscal de campu Friedrich Heinrich von Seckendorff, tamién embaxador austriacu en Berlín, soborna al Ministru de la Guerra prusianu, Friedrich Wilhelm von Grumbkow, y al embaxador en Londres, Benjamin Reichenbach, dedicándose dambos a contaminar les rellaciones ente los dos países. Federicu Guillermu, el so padre, finalmente propón condiciones tan gravosas pal Reinu Xuníu (tales como la entrega del ducáu de Jülich o l'Estáu de Berg), que, a la fin, la propuesta matrimonial nun llega a bon términu.
Federicu atopa una aliada na so hermana Guillermina, con quien va caltener una estrecha rellación mientres tola so vida. A los sos 16 años, Federicu establez tamién una estrecha rellación cola so paxe de 13 años, Peter Karl Christoph Keith. Guillermina, de la mesma, llegaría a dicir que los dos "(...) llueu se volvieron indixebrables. Esti Keith ye intelixente, pero ensin educación. Sirve al mio hermanu con absoluta devoción y caltienlu informáu de toles acciones del rei."
Cuando cunta con 18 años d'edá, Federicu conspira pa fuxir a Inglaterra xuntu col so tamién confidente, el teniente Hans Hermann von Katte, y otros mozos oficiales del exércitu. Cuando'l so padre, col so séquitu real, alcuéntrase nes cercaníes de Mannheim, nel Electoráu del Palatinado, Robert Keith (l'hermanu de Peter, el so paxe) tien un repentín ataque d'arrepentimientu, nel que delata a los conspiradores y clamia al rei Federicu Guillermu'l so perdón, el 5 d'agostu de 1730. A Federicu y Katte arréstase-yos y encarcela en Küstrin, so cadena perpetua. Sicasí, al tratase d'oficiales del exércitu qu'intenten fuxir de Prusia escontra Gran Bretaña, el so padre Federicu Guillermu acúsa-yos de deserción y traición, polo que lu amenacia (anque sía'l so herederu) cola pena capital, llegando a considerar la opción d'obligar a Federicu a arrenunciar a la sucesión en favor del so hermanu, Augusto Guillermu de Prusia, anque nenguna d'esos dos opciones ye fácilmente defendible ante la Corte Imperial del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu. Entós, el rei obliga a Federicu a guardar la decapitación d'unu de los sos confidentes, Katte, en Küstrin, el 6 de payares de 1730, lo que lu provoca finalmente a Federicu un esmorecimientu, sufriendo alucinación mientres los siguientes dos díes.
Federicu recibe'l perdón real y lliberar de la so celda'l 18 de payares de 1730, anque se caltién la so privación del rangu militar. Sicasí, el 20 de payares, en llugar de retornar a Berlín, a Federicu oblígase-y a permanecer en Küstrin y a empezar un rigorosu plan d'educación n'alministración y xestión del Estáu. Les tensiones anídiense un pocu cuando Federicu Guillermu visíta-y un añu dempués, recibiendo Federicu autorización pa viaxar a Berlín con ocasión de la boda de la so hermana Guillermina con Federicu III de Brandeburgu-Bayreuth, el 20 de payares de 1731. El príncipe herederu vuelve a Berlín en lliberándose-y del so tutela en Küstrin, el 26 de febreru de 1732.
Federicu Guillermu considera casar a Federicu con Ana Leopóldovna de Mecklemburgu-Schwerin, sobrina de la emperatriz Ana de Rusia, pero'l so plan recibe la encesa oposición del príncipe Eugenio de Saboya. El mesmu Federicu propón l'enllaz con María Teresa d'Austria, en cuenta de arrenunciar a la sucesión. Nel so llugar, el príncipe Eugenio persuade a Federicu Guillermu, el so padre, al traviés de Seckendorff, de que'l príncipe cásase con Isabel Cristina de Brunswick-Bevern, fía de Fernando Alberto II de Brunswick-Wolfenbüttel, una muyer protestante emparentada colos Habsburgu. A pesar de que Federicu escribiera a la so hermana que nun ye de la so presto aquella muyer, al dicir que "nun puede haber nin amor nin amistá ente nós", sopesando inclusive'l suicidase, finalmente tuvo llugar la so boda'l 12 de xunu de 1733. Tien bien pocu de mancomún cola so esposa y considera esi matrimoniu como un exemplu de la interferencia política d'Austria en Prusia, que se considera como una llácara que se caltién dende l'añu 1701. Asina Federicu facer col tronu en 1740, alloña a Isabel, la so esposa, de la so corte en Potsdam, habilitando pa ella'l Palaciu de Schönhausen y unos apartamentos nel Palaciu Real de Berlín. Federicu noma herederu al so hermanu Augusto Guillermu, al nun tener fíos propios cola so esposa. Magar tou, la so muyer permanez devota a la so persona.
Federicu ye readmitido nel exércitu prusianu col rangu de coronel del Reximientu von der Goltz, aparcáu cerca de Nauen y Neuruppin. Cuando Prusia apurre un contingente de tropes p'ayudar a Austria na guerra de sucesión de Polonia, Federicu estudia y apriende sol mandu del príncipe Eugenio de Saboya, mientres la campaña contra Francia nel Rin. Federicu Guillermu, nesa dómina, alcuéntrase débil por causa de la gota, y otorga al so fíu l'usu del palaciu de Rheinsberg, al norte de Neuruppin. Ellí Federicu axunta un pequeñu númberu de músicos, actores y otros artistes, ente ellos, Voltaire. A esti postreru únvialu en 1740 un poema alrodiu d'unu de los aspeutos de la sexualidá humana, como ye'l orgasmu, p'amosa-y qu'un prusianun podía tener sentimientos tan intensos como los d'un Europa del Sur européu del sur. Pasa'l so tiempu lleendo, asistiendo a escenificaciones teatrales y componiendo y escuchando música, na que depués va recordar él como una de les dómines más felices de la so vida.
Entós daquella, a les obres de Nicolás Maquiavelo, ente les que destaca "El Príncipe", considerar, entá por él, como una guía pal comportamientu d'un rei. En 1739 publica la so obra "Anti-Maquiavelo", na que refuta a Maquiavelo y aboga por una mayor esixencia moral pa los gobernantes. Publicar de forma anónima en 1740, pero Voltaire, unu de los sos conocíos, distribuyir en Ámsterdam con muncho ésitu. Los años en que Federicu se dedica a les artes en llugar d'a la política terminen abruptamente en 1740, cola muerte de Federicu Guillermu y el so ascensu al tronu de Prusia.
Federicu aportó al tronu a los 28 años d'edá. Nel momentu de la so xubida al tronu como "Rei en Prusia" en 1740, Prusia taba formada por una variedá de territorios separaos, ente los que s'atopaba'l Ducáu de Cleves, el Condáu de Mark y el Condáu de Ravensberg, al oeste del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu; el Margraviato de Brandeburgu, Pomerania Occidental y Pomerania Central, al este del Imperiu, y Reinu de Prusia (l'antiguu Ducáu de Prusia), fora del Imperiu y bordiando la República de los Dos Naciones. El títulu "Rei en Prusia" faía referencia al señoríu puramente sobre l'antiguu Ducáu, y Federicu declararíase "Rei de Prusia" a partir de 1772, n'adquiriendo gran parte del restu de la rexón prusiana.
Mientres el so llargu reináu (1740 a 1786) convertir n'esponente del despotismu ilustráu, nel qu'introduz delles reformes inspiraes nesta corriente. Impulsa la codificación del Derechu prusianu, según el principiu de que la llei tien de protexer a los más débiles: abolición de la tortura, independencia xudicial. Fomenta la colonización a base d'inmigrantes procedentes de les zones más despobladas y atrasaes del reinu. Practica'l proteccionismu aduaneru pa la so industria. Nes sos campañes militares, destaca la so gran capacidá y visión, táctica y estratexa, tantu que-y lo considera como unu de los mayores xenios militares de tola Hestoria, y qu'inclusive se lo llega a comparar hasta con Alexandru Magno, Xuliu César o Napoleón.
L'oxetivu de Federicu foi modernizar y unificar les sos tierres, vulnerables y desconectaes territorialmente. Pa esti oxetivu lluchó, fundamentalmente, contra Austria, na que reinaba la dinastía de los Habsburgu como emperadores del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu de forma casi siguida dende finales del sieglu XV. Federicu llogró establecer al estáu de Prusia como'l quintu y más pequeñu gran poder européu por aciu l'usu de los recursos qu'el so frugal padre había alloriáu atropando.
N'aportando al tronu'l 31 de mayu de 1740, y deseyando llograr y controlar la próspera provincia austríaca de Silesia, Federicu negar a ratificar la Pragmática Sanción de 1713, un mecanismu llegal que pretendía asegurar l'heriedu por María Teresa d'Austria de los dominios de los Habsburgu. Por tanto, a la muerte del emperador Carlos VI del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu, Federicu apostó la sucesión de María Teresa ysobremanera, del so dominiu sobre la provincia de Silesia. La Guerra de Sucesión Austriaca empezó'l 16 d'avientu de 1740, cuando Federicu invadió y rápido ocupó Silesia. Federicu taba esmolecíu d'antemanase na ocupación de Silesia a Augusto III de Polonia, que tamién yera elector de Sajonia, y podía tar interesáu en faese cola mesma provincia con cuenta d'unificar los sos propios territorios. El rei prusianu decidió un ataque preventivu pa ocupar la provincia, utilizando como escusa un escuru tratáu de 1537 ente los Hohenzollern y la dinastía de los Piastas de Brzeg.
Federicu ocupó Silesia cola esceición de les fortaleza de Glogau, Brzeg y Breslau, en tan solo siete selmanes, magar les probes carreteres y al mal tiempu. La fortaleza de Ohlau cayó en manos de Federicu de manera casi inmediata, y convirtióse nel llugar de acuartelamiento d'iviernu pal exércitu prusianu. A finales de marzu de 1741, Federicu reinició la campaña, pero foi obligáu a recular ante un ataque sorpresa de los autríacos. La primera gran batalla real de Federicu en Silesia foi la batalla de Mollwitz, que tuvo llugar el 10 d'abril de 1741. Anque Federicu sirvió realmente sol mandu del Príncipe Eugenio de Saboya, esta foi la primer vegada que comandó a un exércitu. Creyendo qu'el so exércitu fuera ganáu polos austríacos, Federicu fuxó del campu de batalla a caballu intentando evitar ser prindáu dexando al Mariscal de Campu Kurt Schwerin al mandu del exércitu. En realidá, los prusianos ganaren la batalla nel mesmu momentu que Federicu fuxó. Federicu más tarde almitiría la so humildación por esta rotura de la disciplina y más tarde afirmaría "Mollwitz foi la mio escuela."
A empiezos de setiembre de 1741, el franceses entraron en guerra contra Austria y colaron sobre Viena xuntu colos sos aliaos del Electoráu de Baviera. Tando Viena amenazada, los austríacos retiraron tropes de Silesia pa defender la so capital, dexando un contingente menor pa la defensa de la provincia frente al exércitu prusianu de Federicu'l 17 de mayu de 1742. Sicasí, la caballería prusiana resultó una poderosa fuerza que dexó, finalmente, que prusia facer cola victoria nuna batalla foi conocida como la batalla de Chotusitz. Esta foi la segunda batalla real na que Federicu comandó los sos exércitos dende'l so ascensu al tronu, y la so dramática victoria dexó-y obligar a los austríacos a axustar la paz que terminaría cola que sería conocida como la Primer Guerra de Silesia (1740–1742). El subsiguiente tratáu de Breslau de xunu de 1742 dio a Prusia el control sobre toa Silesia y el condáu Glatz ente que los austríacos tan solo retuvieron una porción de Silesia conocida como la Silesia Checa. Al controlar esta nueva provincia, Prusia tamién pasó a controlar el navegable ríu Oder.
Federicu abarruntaba firmemente que los austríacos volveríen empecipiar la guerra con cuenta de recuperar Silesia, polo que decidió tomar la iniciativa. Formó una nueva alianza con Francia ya invadió Bohemia n'agostu de 1744. Escontra finales de 1744, toles columnes de Federicu cruciaren la frontera de Bohemia, dirixiéndose directamente escontra Praga pa sitiar la ciudá. Esto marcó l'empiezu de la Segunda Guerra de Silesia (1744–1745). L'artillería prusiano llegó frente a Praga el 8 de setiembre de 1744, y el día 11 empezó un bombardéu de la ciudá de tres díes de duración, tres el cual Praga finalmente capitularía díes dempués. Trés díes depués de la cayida de Praga, les tropes de Federicu atopar de nuevu en marcha escontra'l corazón central de Bohemia.
El 4 de xunu de 1745, Federicu emboscó a una fuerza conxunto de saxonos y austríacos que cruciaren los montes pa invadir Silesia. En dexándo-yos l'encruz pel monte (dizse que Federicu comentó entós que "si quies cazar a un mure, tienes de dexar la trampa abierta"), Federicu atacar y ganar na batalla de Hohenfriedberg. Escorriendo a los austríacos escontra Bohemia, Federicu algamó al enemigu'l 30 de setiembre de 1745 y llanzó un ataque pol lladral de la nala derecha austríaca na batalla de Soor que punxo a los austríacos en fuga. La moral de les tropes austríacas cayó tantu mientres la batalla qu'en dellos momentos el Mariscal de Campu Austriacu, el Príncipe de Lobkowitz, tuvo que mandar fusilar a trés oficiales por cobardía. La derrota tuvo un importante impactu nes ceremonies de coronación que tuvieron llugar pocos díes más tarde, nes que María Teresa yera coronada oficialmente Emperatriz del Sacru Imperiu Romanu cuidao que estes guerres fueron, seya que non, una parte d'un conflictu internacional mayor conocíu como la Guerra de Sucesión d'Austria (1740-1748).
Una vegada más, la sorprendente victoria de Federicu nel campu de batalla llevó a los sos enemigos a la mesa de negociación. El 25 d'avientu de 1745 alcordóse'l tratáu de Dresden, nel qu'Austria foi obligada a xuntase a los términos del tratáu de Breslau, otorgando Silesia a Prusia.
La casa de los Habsburgu, en Austria, y la dinastía de los Borbones, en Francia, que fueren enemigos tradicionales, aliar na Revolución Diplomática de 1756, tres el colapsu de l'alianza anglu-austríaca. Federicu alcordó rápido una alianza col Reinu Xuníu na Convención de Westminster. Viendo que los países vecinos conspiraben contra él, Federicu taba decidíu a ser él quien atacara primeru. El 29 d'agostu de 1756 mandó al so bien preparáu exércitu a cruciar la frontera ya invadir de manera preventiva al Electoráu de Sajonia, empezando la Guerra de los Siete Años, que duraría hasta 1763. Enfrentar a dures crítiques pol so ataque sobre la Sajonia neutral y pola incorporación forzosa de les tropes saxones nel exércitu prusianu tres el sitiu de Pirna, n'ochobre de 1756.
Nesta guerra, Prusia enfrentar a una fortísima coalición na que s'atopaba Austria, Francia, Rusia, Sajonia, Suecia, y dellos estaos alemanes de menor entidá, ente que tan solo cuntaba col sofitu de Gran Bretaña, Hesse, Brunswick y Hanover. Federicu llogró a dures penes caltener a Prusia na guerra magar que los sos territorios víense de cutio invadíos dende distintos frentes, atopándose en munchos momentos casi en cantu de la destrucción del so exércitu.
La muerte repentina de la emperatriz Isabel I de Rusia en xineru de 1762 llevó al ascensu al tronu de Pedro III, con inclinación pro-prusianes, y a quien la so almiración por Federicu llevólu a retirar a Rusia de la guerra. Esti eventu, que recibió'l nomatu del "Milagru de la Casa de Brandenburgu", supunxo'l colapsu de la coalición antiprusiana y la firma del tratáu de Hubertusburgu. Anque Federicu nun ganó nengún territoriu nel alcuerdu, reafitó les sos conquistes anteriores, y la so habilidá pa caltener el control de Silesia fixo que tanto él como l'estáu de Prusia adquirieren gran popularidá ente los territorios de llingua xermana.
A lo que depués, Federicu sigue una política esterior llindada a la defensa del equilibriu européu. En 1772, participa con Austria y la Rusia de Catalina la Grande nel Primer repartu de Polonia, en cuenta de nun atrabancar les ambiciones territoriales d'estos dos países sobre'l debilitáu Imperiu otomanu. Prusia llogra asina un territoriu que xune la Prusia Oriental con Pomerania y Brandeburgu.
Años dempués Federicu tamién arreyó a Prusia na Guerra de Sucesión bávara en 1778, na que s'enfrentó a los intentos austríacos d'intercambiar los sos territorios holandeses pol de Baviera. La guerra terminó col Tratáu de Teschen de 1779, pol que Prusia llogra los principaos franconios de Baviera; y Austria quedar con una parte de la Baxa Baviera. Cuando l'emperador José II volvió intentalo en 1784, Federicu creó una alianza conocida como "Fürstenbund", una Lliga de príncipes alemanes pa salvaguardar el "statu quo" nes Provincies Xuníes frente a les ambiciones de Baviera, na que Federicu apaecía como'l defensor de les llibertaes xermanes, en contraste col so anterior rol d'atacante de los dominios imperiales de los Habsburgu.
Federicu II'l Grande creía que les aliances yeren absolutamente necesaries pal so país, cuidao que Prusia nun cuntaba colos recursos de Francia o d'Austria, pero sentía que la fuerza del so país yera un poder real col que podía cuntar. Tres la Guerra de los Siete Años, l'exércitu prusianu consiguió una elevadísima reputación por toa Europa.
Federicu lideró personalmente a les sos fuerces militares en múltiples ocasiones, llegando a sufrir la muerte a balazos del caballu que montaba hasta en seis causes mientres les batalles que llibró. De cutiu ye almiráu como unu de los más grandes xenios en táctica militar de la hestoria, especialmente pol so usu del orde oblicuu en batalla, por aciu el cual l'ataque enfoca sobre'l lladral del oponente, dexando una ventaya local nesi puntu y neutralizando una posible debilidá xeneral tocantes a fuerces numbériques. Más importantes inclusive fueron los sos ésitos tácticos sobre'l mapa d'operaciones, especialmente naquelles múltiples ocasiones nes que llogró evitar la unificación d'oponentes que podríen superalu en númberu gracies a tar allugáu nel llugar y nel momentu correctos pa poder contener a los exércitos enemigos qu'invadíen el territoriu prusianu. Les batalles más notables de Federicu fueron les batalles de Hohenfriedberg, Rossbach, y la Leuthen.
Un exemplu del llugar qu'ocupa Federicu na hestoria militar puede reparase en Napoleón Bonaparte, qu'almiraba al rei prusianu como'l más grande xeniu tácticu de tolos tiempos. Tres la victoria de Napoleón sobre la Cuarta Coalición, en 1807, visitó la tumba de Federicu en Potsdam ya indicó a'l oficiales que lu acompañaben que, d'haber estáu vivu Federicu, nesi casu nun taríen ellos ende. Federicu y Napoleón son probablemente los dos líderes militares más citaos na obra de Clausewitz "De la guerra". En dichu llibru, más que l'orde oblicuu, Clausewitz allaba'l rápidu y arteru movimientu de tropes que Federicu foi capaz de realizar nos distintos escenarios bélicos.
Nel ámbitu teóricu militar, Federicu foi un personaxe bien influyente que los sos analís proveníen de la so directa y estensa esperiencia nos campos de batalla. Escribió estudios sobre estratexa, táctica, movilidá y loxística.
Federicu despreciaba a los polacos dende la so mocedá, y esisten numberoses cites nes qu'espresaba prexuicios anti-polacos, llamando "estúpida" a la población polaca y afirmando que "toes estes persones con apellíos terminaos en -ski, merécense solamente'l despreciu". Amosó un odiu apasionáu contra tou lo acomuñao a Polonia, ente que xustificaba esti odiu con idees de la Ilustración.
Federicu buscó legitimar tomar de Polonia como una misión ilustrada de civilización. Preparó'l terrén pa desmembrar Polonia-Lituania en 1752 a más tardar, esperando ganar una ponte territorial ente Pomerania, Brandemburgu y les provincies orientales de Prusia. Federicu yera en parte responsable de la debilidá del gobiernu polacu, en faciendo circular mientres munchos años moneda polaca falsa, en llogrando los moldes orixinales de la casa de la moneda polaca mientres la so conquista de Sajonia. Los beneficios d'esta actividá fraudulenta entepasaben al doble del presupuestu nacional de Prusia en dómina de paz. Tamién s'opunxo a los intentos de reforma política en Polonia, y les sos tropes bombardearon puertos mercantiles en Vístula, atayando los esfuerzos polacos de crear un sistema fiscal modernu. Yá en 1731 Federicu llegara a suxurir que'l país taría en meyor situación si si amestárase la prusia polaca pa xunir los territorios separaos del Reinu de Prusia.
Leqitter afirma que "El conflictu sobre los derechos de los disidentes relixosos [en Polonia] llevó a la guerra civil y a la intervención estranxera." De los ente 11 y 12 millones d'habitantes de Polonia, 200.000 yeren protestantes y 600.000 cristianos ortodoxos. Los disidentes protestantes inda yeren llibres de practicar la so relixón, anque les sos escueles fueron clausuraes, y tolos disidentes podíen caltener les sos propiedaes, anque Polonia foi amenorgando cada vegada más los sos derechos civiles tres un periodu de considerable llibertá relixosa y política. Dexábase-yos sirvir nel exércitu y votar nes elecciones, pero teníen vedaos los cargos públicos y la pertenencia al parlamentu polacu. Mientres la década de los años 1760 la so importancia resultó desproporcionada en rellación al so númberu en rellación a la población del país. Federicu esplotó esti conflictu pa caltener Polonia débil y estremada.
Según H. M. Scott, Federicu deseyaba esplotar Polonia económicamente p'amontar la riqueza de Prusia. Esti historiador ve les sos acciones como una continuación de les anteriores violaciones del territoriu polacu en 1759 y 1761 y de los ataques sobre'l país hasta 1765. La so actuación fraudulenta sobre la moneda polaca devaluó la divisa y fixo que los capitales fuxeren de Polonia escontra territoriu prusianu, envalorándose una ganancia pa Prusia d'unos 25 millones de táleros, causando serios problemes monetarios al país vecín.
La emperatiz Catalina II de Rusia foi una firme opositora de Prusia. Coles mesmes, Federicu oponer a Rusia, que les sos tropes tuvieren permisu pa travesar llibremente la Mancomunidá de Polonia-Lituania mientres la Guerra de los Siete Años. Sicasí, y a pesar del so hositilidad personal, Federicu y Catalina roblaron una alianza defensiva en 1764 que garantizaba'l control prusianu de Silesia en cuenta del so sofitu contra Austria o contra'l Imperiu Otomanu. El candidatu de Catalina pal tronu polacu, Estanislao II Poniatowski, foi escoyíu rei de Polonia en septiembre d'esi añu, pasando Rusia a tar en control de les decisiones polítiques de Polonia.
Federicu empezó a esmolecese, sicasí, dempués de que Rusia ganara una significativa influencia nel parlamentu polacu de 1767, un actu que tamién amenaciaba a Austria y a los otomanos. Na subsiguiente guerra turcu-rusa (1768-1774), Federicu sofitó a Catalina con un subsidiu de 300.000 rublos a remolera, cuidao que nun quería que Rusia se fixera inda más fuerte a mariña del territoriu otomanu. El rei Prusianu empezó un acercamientu al emperador José y al cancilles autríaco Kaunitz.
Tres la ocupación de los Principaos Danubianos per parte de Rusia, el príncipe Enrique de Prusia, hermanu de Federicu y representante de Prusia en San Petersburgu, convenció a Federicu y a María Teresa de que l'equilibriu de poder caltendríase solamente al traviés d'una división tripartita de la Mancomunidá, en llugar de que Rusia tomara'l territoriu otomanu. Llegar a un alcuerdu pa la Primer partición de Polonia en 1772, que tuvo llugar ensin necesidá de que se produxera una guerra. Prusia amestóse un territoriu ocupáu por 600.000 habitantes, el menor de los trés territorios de la partición. Sicasí, la nueva provincia de Prusia Occidental sirvía pa conectar Prusia Oriental con Pomerania, y garantizaba a Prusia el control de la desaguada del ríu Vístula. Federicu convidó a inmigrantes alemanes a ocupar la provincia, esperando que movieren a los polacos nativos.
Federicu supervisa'l llabor de los sos funcionarios y esíxe-yos l'estrictu cumplimientu del so deber. Mientres el so reinu apaecen nuevos métodos agrícoles ya industriales. Se desecan marismas, qu'apurren nueves tierres pal cultivu y la colonización. En 1747 promulga un códigu lexislativu, al que se-y llama "Códigu de Federicu".
El gran desenvolvimientu de la industria prusiano y una fuerte medría poblacional faen pasar al país de 2,5 millones d'habitantes al empiezu del so gobiernu a 6 millones a la fin. Dota a Prusia d'un terrible exércitu de 200 mil homes, perfectamente adomaos y forníos, que sabe utilizar nel momentu oportunu; amás de redactar él mesmu les Ordenances pa la milicia. Funda en 1765, en Berlín, el Bancu Real, qu'establez filiales en tol reinu. La creación d'una Federación de príncipes demuestra la so eficacia al rematar l'amistá con Rusia, una y bones Austria nun llogra beneficiase del esperáu debilitamientu prusianu; lo que sirve de base fundamental al papel central de Prusia n'Europa a finales del sieglu XIX.
Niega que la monarquía dar por derechu divín y ye un gran protector de la ciencia y de la cultura; a les que trescala d'influencies franceses: refunda l'Academia de Ciencies prusiana, sofita a escritores y artistes y sanciona la obligatoriedá de la enseñanza primaria. Sicasí, nun esanicia la servidume pa nun debilitar a la nobleza, que constitúi la casta dominante que fai funcionar conducentemente l'alministración y l'exércitu. Nel Palaciu de Sanssouci, en Potsdam, Federicu tien la so corte, que la caltién de forma austera, onde recibe a Voltaire y Johann Sebastian Bach. Refuga la cultura alemana, fala francés na corte, ye flautera y escribe obres pa esti preséu. Tamién ye escritor; unu de los sos escritos más relevantes ye "Hestoria del mio tiempu", unu de los sos meyores trabayos nel so xéneru. Escribe versos y ensayos; les sos obres publicar en 30 volúmenes ente 1846 y 1857.
Como miembru de la familia Hohenzollern, Federicu II foi educáu nel calvinismu, relixón que practicó, siquier nominalmente, mientres tola so vida. Sicasí, por cuenta de les sos idees ilustraes y la so supuesta relación cola francmasonería, la relixón nunca tuvo importancia nel pensamientu del rei, polo que, a pesar de les sos práctiques relixoses públiques (daqué per otra parte indispensable nun rei), podría amestase a Federicu II col pensamientu deísta.
Magar los sos ideales protestantes, cabo destacar la tolerancia de Federicu escontra católicos y xudíos en contraste con otros paises de la Europa reformada. A pesar d'ello, tan solo aquellos que calteníen práctiques protestantes podíen ser escoyíos pol rei pa desempeñar cargos públicos. Anque respetaba a les dos yá nomaes relixones, sobremanera mientres el final de la so vida desenvolvió un fuerte sentimientu en contra d'otros credos. Exemplos d'esto son la desmantelación de conventos católicos en Polonia o'l so maracdo antisemitismu, bien visible nel so "Testamentu políticu" onde llegó a afirmar que la presencia de xudíos tenía de ser regulada.
Según la lleenda masónica del grau 33 del "Ritu Escocés Antiguu y Aceptáu" ye'l "Soberanu Gran Comendador, Gran Maestru Universal y Conservador de la Perantigua y bien respetable sociedá d'antiguos Masones o Arquiteutos Xuníos", esto ye, de la Masonería. Hasta'l momentu nun hai nada concreto que lo demuestre, y ello ye que esisten pruebes que más allá de beneficiar a esta hestoria solo desmentir.
Según la lleenda del "nivel 33 del Ritu Escocés Antiguu y Aceptáu", Federicu propónse asegurar y axuntar nun solu cuerpu de masonería a tolos ritos del Réxime Escocés esistentes, tales como: Ritu de Heredom y, Ritu del Oriente del Kilwining; Ritu de San Andrés y Ritu Templariu; Ritu de los Emperadores d'Oriente y Occidente; Ritu de los Príncipes del Real Secretu o de Perfección y Ritu Escocés, y el Ritu Primitivu. Esto difier de la realidá, cuidao que munchos d'estos ritos siguen esistiendo y tán alloñaos de les xurisdicciones del Ritu Escocés Antiguu y Aceptáu.
Pa tal obra supuesta dizse que promulga les grandes constituciones de 1786 y declara pa siempres axuntaes nuna sola orde les puramente Doctrines de la Masonería del Ritu Escocés Antiguu y Aceptáu de 33 Niveles; el so primer grau que somete; al segundu; ésti al terceru; y asina sucesivamente hasta'l so nivel 33, ye de Soberanu Gran Inspector Xeneral, cual inspecciona, dirixe y gobierna a tolos otros.
El cuerpu o xunta de miembros que tienen esti grau, formen el Supremu Conseyu, quien ye'l conservador de la Orde. Coles mesmes Federicu II dispon que, dempués de la so muerte, el poder supremo qu'hasta entós -y ye conferíu, tresmitir en cada país o nación onde nun los hubiera, a un Supremu Conseyu.
Esisten barruntos presumiblemente fundaes sobre la supuesta homosexualidá de Federicu II'l Grande, pero nengún datu definitivu. Aparte del episodiu de la so fuga y la muerte del teniente Hans Hermann von Katte, el meyor amigu de Federicu, entá pola so reacción esaxerada porque s'esmorez ante la so muerte, quiciabes ye por esto que se lo encasilla como'l so posible amigu; o por asistilo nos sos planes, pa fugase los dos (a Inglaterra), y asina, esisten diversos nicios que paecen confirmar la so aparente homosexualidá.
Por casu, el so matrimoniu con Isabel Cristina de Brunswick-Bevern por imposición paterna, de la que nun tien fíos y a la que destierra a un castiellu remotu en xubiendo al tronu. Polo xeneral, Federicu tien una opinión bien probe de les muyeres, anque él mesmu llevanta rumores sobre les sos amantes femenines y la so vida disoluta. Esisten dos teoríes sobre esti comportamientu: la primera ye que'l rei yera de gustos homosexuales, teoría defendida y espublizada por Voltaire, y la segunda en que se diz que'l rei yera impotente, yá que sufriría una operación de la que nun se tienen más datos estreme del testimoniu nel que lo afirma'l médicu suizu Johann Georg Zimmermann, que lo trata de volao a esti rei. Voltaire, primero que fuxa de Sanssouci en 1752, ye un gran amigu de Federicu ya inclusive pasa dos años en Berlín, na so corte. A la so torna a París, Voltaire déxase dellos comentarios escandalosos sobre la vida del Rei, llamándolo, quiciabes arguyosa o despectivamente, en realidá nun se sabe bien en qué tonu lo diz, qu'él ye: una «atenta ramera» que se presta con paxes y cadetes, colos que realiza la «segunda» función (o coitu añal), por cuenta de la so falta de aparatura (esto ye, por cuenta de la so impotencia sexual).
En 1785, Federicu II firma un tratáu d'amistá y comerciu colos Estaos Xuníos d'América, la reconocencia de la independencia de la nueva nación. L'alcuerdu inclúi una clausa novedosa, nel que los dos líderes de los poderes executivos de dambos países garanticen un especial tratu humanu na detención de los prisioneros de guerra.Cerca del final de la so vida Federicu vuelve cada vegada más solitariu. El so círculu d'amigos en Sanssouci muerre adulces y ensin reemplazos, y Federicu conviértese cada vegada más en daquién críticu y arbitrariu, pola frustración de l'alministración pública y el so cuerpu d'oficiales. La población de Berlín siempres anima al rei, cuando torna a la ciudá dende xires provinciales o revistes militares, pero Federicu nun esfruta del prestar de ser popular ente la xente común, yá que prefier la compañía de les sos mascotes, los sos galgos italianos, a quien se refier como los sos " marqueses de Pompadour ", como una burlla a la maxestá de la realeza francesa.Federicu muerre nun sillón del so estudiu nel Palaciu de Sanssouci, el 17 d'agostu de 1786.
Federicu quixo ser soterráu al pie de los sos galgos nel viñéu de terraza nel llau del cuerpu de logis de Sanssouci. El so sobrín y sucesor, nel so llugar, ordenó qu'el so cuerpu fora soterráu xuntu al del so padre na ilesia de la guarnición de Potsdam. Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, Hitler ordenó qu'el ataúd de Frederick quedara despintáu nuna mina de sal pa protexelo de la destrucción. L'Exércitu de los EE.XX. treslladóse a la Burg Hohenzollern.Dempués de la reunificación alemana, el cuerpu foi soterráu nel Mausoléu del Káiser Friedrich de Sanssouci Ilesia de la Paz. El 17 d'agostu de 1991, el ataúd de Federicu foi puestu nel so propiu estáu na corte d'honor de Sanssouci, cubiertu por una bandera de Prusia. Escoltar una guardia d'honor de la Bundeswehr.
Akenatón
Neferjeperura Amenhotep, tamién conocíu como Ajenatón,Akhenatón o Akenatón, Amenhotep IV o Amenofis IV, foi'l décimu faraón de la dinastía XVIII d'Exiptu. El so reináu ta datáu en redol a 1353-1336 e.C. y pertenez al periodu denomináu Imperiu Nuevu d'Exiptu. Escontra'l cuartu añu del so reináu, camudó'l so nome a Neferjeperura Ajenatón.
Dientro de la hestoria del Antiguu Exiptu, el so reináu empecipia'l denomináu Períodu de Amarna, debíu al nome árabe actual del llugar escoyíu pa fundar la nueva capital: la ciudá de Ajetatón, esto ye, «Horizonte de Atón». Ye célebre por impulsar tresformamientos radicales na sociedá exipcia, al convertir al dios Atón na única deidá del cultu oficial del Estáu, en perxuiciu del, hasta'l momentu, predominante: el cultu a Amón. Ye'l primera reformador relixosu del que se tien rexistru históricu. El so reináu non yá implicó cambeos nel ámbitu relixosu, sinón tamién reformes polítiques y artístiques. 
Akenatón llegó al tronu col mesmu nome de nacencia qu'el so padre: "Imn htp", transcrito "Amen-Hotep", que nel antiguu idioma exipciu significa «Amón ta satisfechu» o fáigase la voluntá de Amón» (el nome completu ye "Nefer-Jeperu-Ra Amen-Hotep", esto ye, "Formoses son les manifestaciones de Ra, Amón ta satisfechu"). De resultes de la so reforma relixosa, tres cuatro o cinco años de reináu, camudó'l nome de "Amenhotep" pol de "Ajenatón" ("3ḫt itn"), esto ye, «preséu a Atón» o «prestosu a Atón».
El sacerdote ya historiador exipciu Manetón denominar "Horus" y, darréu, otru historiadores tamién-y asignaron el nome de "Amenhotep IV" o "Amenofis IV". Tamién ye conocíu como Akhenatón, Ecnatón y Ijnatón. La trescripción de los xeroglíficos d'el so primera nome de Tronu y de nacencia ye Nefer-Jeperu-Ra Amen-Hotep.
Ajenatón foi fíu de Amenhotep III y de la reina Tiy, la Gran Esposa Real. De la familia d'ésta túvose conocencia cuando s'afayó casi intacta la tumba de los sos padres, los nobles Yuya y Tuyu, orixinarios de la ciudá de Ajmin. Tres la muerte del faraón Amenhotep III, la reina viuda Tiy foi testigu del ascensu al tronu del so fíu Ajenatón y de les sos consecuencies: el procesu de sustitución del antiguu orde establecíu en redol al cultu de Amón y la posterior fundación de la nueva capital del reinu, la ciudá de Ajetatón. El historiadores cunten que Ajenatón construyó en dicha ciudá un palaciu pa residencia de la so madre, onde pasaría los sos últimos díes hasta llegar a la so muerte. Foi soterrada tamién ellí, na tumba TA28, pero al despoblarse la ciudá –probablemente mientres el reináu del so supuestu nietu Tutankamón–, ordenóse'l treslláu de los sos restos a la necrópolis de Tebas, onde fueron topaos darréu na tumba KV55 del Valle de los Reis.
Akenatón tuvo un hermanu mayor, cinco hermanes (Sitamón, Henuttaneb, Isis, Nebetta y Baketatón) y dellos medios hermanos, fíos de les esposes secundaries del rei. El so hermanu Tutmose, que yera'l príncipe primoxénitu o "Príncipe de la Corona", exercía, según paecen indicar los afayos arqueolóxicos rellacionaos con él, diversos cargos oficiales, como por casu la función de sumu sacerdote de Ptah, en Menfis, un puestu de normal asignáu al sucesor real. Tutmose finó enantes d'heredar el tronu. Nun s'atopen rastros nin imaxes d'él mientres el festival Heb Sei del so padre celebráu nel añu 30 de reináu; razón pola cual munchu historiadores afirmen qu'el so decesu asocedió cercanu a esa fecha del reináu de Amenhotep III.
El cargu de Gran Esposa Real "(Ta hemet nesu)" foi exercíu por Nefertiti, a quien históricamente se Le axudicó una gran guapura física y unes grandes dotes como gobernante. Con ella, la figura de la Gran Esposa Real algamó cotes nunca vistes, como lo demuestra'l fechu de qu'haya rexistros colos nomes de Ajenatón y Nefertiti en cartuchos reales, daqué inusual n'otros reinaos. Una teoría sostien que aportó a correxente xunto al so home, col nome de Neferneferuatón. Nefertiti yera fía de Ai y de la so primer esposa, que s'envalora que finó prematuramente cuando la neña entá yera pequeña. Ai yera un noble bien enraigonáu na corte, y bien influyente nos años finales de la dinastía. Con posterioridá, Ai volvió casase nuevamente y tuvo otra fía: Mutnedymet. Esta media hermana de Nefertiti aportó a consorte del faraón Horemheb (que nun pertenecía al llinaxe de la Dinastía XVIII), quien la casó pa legitimar el so ascensu al tronu, anque de manera pocu ortodoxa, una y bones lo habitual fuera'l so matrimoniu con una princesa de la familia del rei Ajenatón y non de Nefertiti.
Nefertiti acompañó al faraón en toles obres qu'entamó. Puede ver non yá nes inscripciones conmemorativas relixoses en redol al nuevu dios Atón, sinón tamién n'otres ceremonies, como recepciones d'embaxadores estranxeros y funerales; inclusive, apaez la so imaxe grabada nos cercos fundacionales de la nueva capital: Ajetatón. Como nun pudo apurrir herederos varones, les sos fíes tuvieron que casase colos pretendientes masculinos al tronu, pa da-yos llexitimidá, tanto si yeren de sangre real (como yera bien probablemente Tutankamón) o pixinos cortesanos (Ai). El decesu de Nefertiti asocedió, probablemente, primero que el del so maríu, lo qu'implicó que Ajenatón escoyera a una de les sos fíes pa ocupar el puestu de Gran Esposa Real a efectos de poder oficiar los rituales que demandaba la presencia femenina real.
Tamién destacó la figura de Kiya, mentada como «L'amada esposa», esposa secundaria de Ajenatón. Pensábase que Kiya, probablemente, cobrara relevancia por poder dotar d'un fíu varón al rei, el príncipe Tut-anj-Atón, el futuru Tut-anj-Amón, pero analís d'ADN demostraron que'l rapazu yera fíu del rei y una de les sos hermanes.
Como yera costume nos reis de la dinastía XVIII, Ajenatón heredó del so padre Amenhotep III l'harén real» (Casa Jeneret), qu'incluyía a la princesa mitannia Taduhepa, frutu d'un tratáu diplomáticu que lu había unviáu pa fortalecer entá más les relaciones ente Exiptu y Mitanni mientres el reináu del so padre Amenhotep III, col fin de poder caltener el "statu quo" internacional.
La Dinastía XVIII vivió un periodu históricu d'escepcional importancia n'Exiptu. Lliberáu del xugu de los gobernantes hicsos, la tierra de los faraones convertir nuna potencia militar al apoderar los territorios redoma: pel sur, a la vecina Nubia, abondosa en mines d'oru y puerta d'accesu fluvial al África negra, coles sos riqueces en forma de marfil, pieles y maderes; y, pel norte, a Siria y Canaán, con Gaza y Fenicia, onde Exiptu se podía suministrar de teles, maderes y diversos minerales.
De resultes, Kemet (Exiptu) convertir nun país por demás opulento y los faraones entornar en promover grandes construcciones y enguapecer el país. Munchos estudiosos envaloren que mientres el reináu de Amenhotep III, padre de Ajenatón, Exiptu algamó la so mayor cota en términos económicos. Ajenatón heredó, pos, un estáu en bien bona posición financiera y económica, que'l faraón utilizó pa los sos fines políticos.
Ajenatón nun figura como sucesor en nengún documentu nin monumentu de la dómina, lo que sofita la teoría de la prematura muerte del príncipe herederu Tutmose; nesti sentíu, los exiptólogos afirmen que'l nuevu príncipe Amenhotep (Ajenatón) foi xubíu a correxente nos últimos años de reináu del so padre. Créese que la so residencia taba na ciudá de Tebas, llugar onde nos sos primeros años contribuyó a la construcción de diversos templos.
Amenhotep xubió al tronu en redol a 1353 e.C., y tomó como nome Neferjeperura Uaenra (nfr ḫpru rˁ oˁ n rˁ), esto ye, «Formoses son les manifestaciones de Ra, Únicu en Ra».
De los restos atopaos d'esti periodu nos xacimientos arqueolóxicos, deduzse que'l reináu de Ajenatón tuvo una duración averada de 17 años. Dempués del decimoséptimu añu de reináu nun s'atopen yá etiquetes de les ánfores y demás enseres de los palacios y almacenes reales. Tampoco s'atopó, hasta'l momentu, referencia dalguna al reináu de Ajenatón pasáu dichu añu en nengún instrumentu o cerámica.
Esisten duldes, plantegaes por historiadores y exiptólogos, tocantes a si la duración del reináu inclúi'l periodu de correxencia. Mientres dalgunos envaloren que'l periodu de 17 años ye de reináu en solitariu de Ajenatón, otros consideren el periodu de correxencia de Ajenatón col so padre como parte integrante d'esta etapa de 17 años.
El historiadores creen que la duración del primer periodu del reináu del rei nun foi más allá del quintu añu. Nesti ralu, la figura de Nefertiti cobró importancia como "Gran Esposa Real" y el matrimoniu, probablemente, tendría yá, siquier, dos fíos. Mientres esta primer etapa nun hubo rotura col orde establecíu, anque s'empezar a xestar el cambéu que llevaría a privilexar el cultu a Atón. El so padre, Amenhotep III, realizó delles fiestes Heb Sei, que la so principal función yera la de "refaer" la fuerza del faraón, celebrando dalgunes na actual Malkata, onde se topaba una residencia real, llamada "Palaciu del esllumamientu de Atón", lo qu'atestigua un tempranu interés en Atón. Amenhotep III tenía a esti dios solar como'l más veneráu, fechu reflexáu na correspondencia colos reis de Mitani y Hitites, onde'l sol tamién yera la deidá principal. 
El cultu a Atón, yera característicu de Tebas. De primeres del so reináu, Ajenatón promovio numberoses obres edilicias na zona, que se realizaron gracies a diverses innovaciones nes técniques de construcción. Nesti sentíu, nun s'utilizaron grandes bloques, sinón pequeños mampuestos de caliar, a manera de lladriyos, denominaos "talata", más fácilmente afechiscos y trasportables polos trabayadores. Esos bloques fueron afayaos como material de rellenu reutilizaos nos pilonos de los templos de Amón en Karnak, construyíos polos reis posteriores. 
Ente les obres edificaes nesti periodu tán delles dedicaes a Atón, simbolizáu pol "discu solar". Por cuenta de la posterior persecución a la que foi sometíu tou lo rellacionao col "rei herexe", cuantimás polos gobernantes de la dinastía XIX, fueron escasos los restos topaos d'estes representaciones artístiques, más allá de los pertenecientes a les etapes más primitives.
La etapa histórica del so reináu más importante ye la qu'empecipia'l conocíu como "periodu de Amarna", qu'entiende los siguientes dolce años.
Enforma s'escribió en redol al cuerpu de servidores de la corte, de quien se texeron conxetures de diverses índoles, dende simples advenedizos que siguieron al faraón nos sos delirios místicos hasta un grupu de cortesanos incondicionales del faraón y el so credo. Sicasí, la hestoria non develó enforma de los sos secretos al día de güei, lo siguiente ye la información cola que se cunta:
Dende los entamos del Exiptu faraónicu, la relixón fora afaciéndose a los diversos factores de calter históricu que tanto social como culturalmente influyíen la vida espiritual de los antiguos exipcios. Conforme asocedíense les distintes dinastíes exipcies, los centros de poder ya influyencia diben sufriendo cambeos y desplazamientos, aniciando variaciones nes práctiques relixoses y nel panteón exipciu. Esto suponía tamién privilexos na asignación de recursos (tierres, ganáu, siervos, etc.) sobre'l restu de los dioses (y los sos respectivos templos y cleru). 
Dende'l 2400 e.C. el dios del sol adorábase como Ra-Horajty, un dios con cabeza de ferre, coronáu pol discu solar y el uraeus, con cetru uas y anj. Yera'l dios de los faraones, que se consideraben los sos fíos y la so representación na tierra. Sicasí, esta preferencia camudó a finales de la Dinastía XVII: los príncipes tebanos impulsaron la espansión de les sos fronteres hasta lliberar dafechu'l territoriu exipciu del dominiu de los gobernantes hicsos. La reunificación del reinu del Alto y So Exiptu nuna sola corona efectuar sol mandu de los príncipes de Tebas, y la guía espiritual del dios tebanu Amón, que'l so centru espiritual taba en Karnak. Asina, el cultu a Amón (y, por tanto, el so cleru) ocupó'l so sitial doráu de preeminencia nel panteón exipciu y tresformóse nel Dios de la Victoria». Esti impulsu guerreru nun s'acabó cola espulsión de los hicsos, sinón que siguió cola espansión de les fronteres hasta conquistar los territorios de Canaán y Nubia, lo que dio orixe al denomináu Imperiu Nuevu.
Los gobernantes de la Dinastía XVIII, con Amón a la cabeza, convirtieron a Exiptu nun gran imperiu. Con cada nueva conquista, l'agradecimientu a Amón traducir en nuevos templos y obres, como les socesives ampliaciones de los templos de Karnak, y en nueves prebendas económiques a los sos sacerdotes: el cultu y el cleru de Amón recibieron un tratu preferencial como nunca hasta entós recibiera nengún dios o diosa exipcios, atropando inmenses cotes de poder.
Mientres los reinaos de Amenhotep III y Thutmose IV, l'enclín invirtióse pasu ente pasu, pos el cleru de Amón fuera movíu pol de Ra y introduxérase de nuevu'l cultu a Atón, anque como un dios secundariu. Atón, Shu y Tefnut, formaben la tríada creadora, y el so cultu yera símbolu de la torna a les bases del panteón exipciu. El cultu a estos dioses fuera sustituyíu pol de los sos fíos, pero'l faraón abogó pol regresu a los trés primeros dioses, retardando los cultos d'otros.
Con Ajenatón, la reforma relixosa radicalizar cola imposición de la preferencia del dios Atón sobre'l restu de dioses y la prohibición del cultu a Amón. El faraón intentó, como yá fixera'l so padre, amenorgar el poder qu'el sumu sacerdote y el cleru de Amón adquirieren col tiempu. Sicasí, esti cambéu nun se realizó nos primeros años del reináu. El mesmu nome de nacencia del rei "Amenhotep" traía mención al dios Amón y, de primeres, dambos cultos podíen coesistir llibremente. Según el historiadores, foi alredor del quintu añu de reináu en solitariu cuando'l rei Amenhotep IV abandonó'l so nome de nacencia n'honor al dios Amón y adoptó el de "Ajenatón", conjuntamente con cambeos nos distintos títulos, como los nomes d'Horus, Nebty y Horus Doráu.
La reconstrucción del universu espiritual, social, económicu y políticu del Exiptu de finales de la Dinastía XVIII, dexó, a falta de rexistros históricos esplícitos, albidrar los motivos qu'inducieron a Ajenatón a realizar la reforma relixosa. Asina, pos, analizando esi contestu, munchos estudiosos coincidieron n'afirmar que la instauración de la nueva relixón debióse tantu a motivos políticos como espirituales,dimensiones coles mesmes indixebrables.
Atón representábase como un gran discu solar, del que salíen brazos en disposición radial, que terminaben en manos col signu anj de la vida coles que recoyía les ufriendes, dando a cambéu lluz y vida. Nun se caltuvieron imaxes antropomórficas, tan comunes na relixón exipcia, del dios Atón, yá seya en forma d'escultures, pintures o baxorrelieves.
Atón yera la forma del dios del sol na tarde y personificaba la fonte de toa vida. Amenhotep III protexera'l cultu a Atón, y Ajenatón llevó a la llende'l sentíu relixosu d'adoración del símbolu solar, convirtiendo a Atón nel dios personal del faraón, y poro, nel de toos y cada unu de los sos súbditos. Amás, Ajenatón non solo alzó nel Templu de Karnak un santuariu dedicáu a Atón, sinón que fundó una nueva capital políticu-relixosa: Ajetatón.
A metá de camín ente Menfis y Tebas, los dos anteriores grandes capitales, ordenó construyir una nueva capital nel desiertu, Ajetatón (l'actual "Amarna") consagrada al dios Atón. Pa delimitar el perímetru de la ciudá alzáronse 15 "cercos de demarcación" nes que se declara la pertenencia de la paraxa al nuevu dios Atón. Na nueva ciudá, fixo construyir templos con grandes patios, una y bones el cultu solar tenía de faese al campu. La construcción de la nueva capital financiar cola confiscación a favor de la corona de les tierres y rentes de los antiguos templos, quitar privilexos a los sacerdotes y dexándolos ensin les inmenses riqueces qu'atropaben cada añu. Escontra'l quintu añu de reináu, el faraón, la familia real y la corte, treslladóse a la nueva ciudá. La rotura col pasáu quedaba asina totalmente peracabada.
De resultes de lo anterior, surdió la nueva relixón, sofitada ensin fisuras dende'l máximu nivel políticu del estáu faraónicu. El faraón nomóse únicu representante na tierra del dios, faciendo innecesaria la casta sacerdotal. El faraón cola gran esposa real oficiaben ente'l pueblu y Atón. Para Flinders Petrie y otros antiguos exiptólogos, este foi l'empiezu de la primer relixón monoteísta, que'l so principiu rector resumir nes conocíes palabres del eminente exiptólogu Cyril Aldred que, parafrasiando'l Corán, afirmó que "esiste un solu Dios, y el faraón ye'l so profeta".
Como sumu sacerdote de Atón, refugó l'autoridá del sumu sacerdote de Amón, quien tenía'l títulu de "Xefe de los sacerdotes de tolos dioses" y un gran poder políticu. Nel décimu añu del so reináu, Ajenatón ordenó borrar el nome de Amón y el de la so esposa Mut de tolos monumentos, hasta de los cartuchos con nomes teóforos de tolos faraones, incluyíu'l del so padre. 
La nueva relixón caracterizar por una fuerte astracción y conceptualización de la deidá. A esta conclusión llegar al considerar que, magar l'adoración d'una deidá solar ufiertaba oportunidaes d'eventos festivos en momentos determinaos del calendariu, como son los díes de solsticiu y los de equinocciu, sicasí, Ajenatón nun los utilizó determinadamente na so reforma relixosa. Entá más, la orientación de los edificios na nueva ciudá dedicaos a Atón nun sigue nengún patrón solar o cósmicu, sinón que s'afai a la topografía del terrén onde estos s'asitiaben. Tou esto lleva a la conclusión de que la nueva relixón en redol a Atón basar nuna fuerte astracción conceptual en perxuiciu d'otres manifestaciones relixoses más concretes. Esto foi lo qu'anició un importante problema nel sistema de creencies exipciu, una y bones el pueblu nun concebía a los dioses ensin forma ya imaxe, sinón que necesariamente los corporizaba, yá fora nuna imaxe antropomorfa, yá nun animal asociáu, iconu zoomorfu.
La revolución, provocada por Ajenatón, portó la total eliminación de les imaxes humanizaes de dioses n'escultures, relieves, muebles y otros enseres, que constituyeren –tradicionalmente– la principal fonte iconográfica del arte exipcio. Paralelamente, la familia real convertir nel motivu central de les representaciones artístiques: nos altares de los templos onde enantes s'atopaben les estatues de los dioses, víase agora a la familia real, dacuando en pareya, otres vegaes con toles sos fíes, y siempres col dios Atón, el discu solar, oficiando como protector y dador de vida.
Al empar, producióse tamién un cambéu radical nes formes y maneres d'oficiar les ceremonies relixoses. Los antiguos templos zarraos, escuros, onde lo primordial ye'l ocultamiento de la divinidá y l'accesu acutáu, dieron pasu a templos abiertos, al campu, onde la observación de la divinidá taba al algame de cualesquier neófito o non empecipiáu. Con tou, subsisten munches interrogantes no relativo al cultu de la nueva relixón al respective de dos tarrezas: el cultu individual o familiar y la so relación col más allá.
La práctica relixosa del Antiguu Exiptu intentaben contener y dar sentíu a les necesidaes espirituales de llabradores, artesanos o del ciudadanu mediu del reinu. La gran cantidá d'escultures, amuletos y testos referíos a cultos particulares que se caltuvieron, amuesa que la relixón tenía un fondu impactu na vida cotidiana. Na cultura exipcia, ensame de deidaes tutelaben cada faceta de la vida: la concepción, la fertilidá, la nacencia, el matrimoniu, la muerte, etc. Asina, l'exipciu común vivía nuna redolada de práctiques y ceremonies relixoses íntimamente xuníes: la invocación a Min pa la collecha, la protección de Osiris na muerte, etc. 
Por tal motivu, na investigaciones arqueolóxiques ye bien común topar nes viviendes del Antiguu Exiptu pequeños altares, escultures etc. L'antigua ciudá de Ajetatón amuesa variaos restos d'altares con imaxes tantu de Atón col faraón o la familia real, como de les antigües deidaes exipcies que fueren desterraes del nuevu cultu oficial. Asina, dellos historiadores indiquen qu'en dalgún puntu, Ajenatón reparó que la relixón qu'enllantaba xeneraba un vacíu que nun podía cubrir determinaes necesidaes espirituales de los sos súbditos, y pretendió suplir eses necesidaes cola adoración de la familia real, por entemediu de la cual llegábase a Atón. Sicasí, la reforma de los cultos privaos constituyó una empresa bien delicada.
Asina, munchos estudiosos creen que l'abandonu y olvidu en que cayó la relixón de Ajenatón, una vegada muertu'l faraón, deber al fechu de qu'en nengún momentu llegó a consiguir que les necesidaes espirituales nel planu individual y familiar del pueblu exipciu fueren apinaes cola so propuesta relixosa. Dichu d'otra forma, la relixón de Ajenatón nunca dexó de ser una relixón del aparatu del estáu, yá que nel planu individual l'exipciu siguió encamentándose a les antigües deidaes. 
A la so muerte, non solo cayó nel olvidu'l cultu a Atón, sinón tamién a Osiris, una y bones el destín nel Más allá dependía de la llealtá al faraón, pero'l pueblu siguía adorando a los vieyos dioses y apegáu a les sos tradiciones y supersticiones. Inclusive na mesma capital topáronse estatues d'otros dioses alzaes yá nesa dómina.
No referente al cultu del más allá, na relixón exipcia recayía nel dios Osiris, que la so epopeya de resurrección convertir en modelu de referencia nel momentu del decesu del súbditu exipciu. El cultu de la resurrección ye una constante na hestoria del Antiguu Exiptu, dende'l primitivu periodu predinástico hasta la dómina romana. Con distintos desenvolvimientos, les práctiques mortuorias crearon testos tan ellaboraos como'l Llibru del Amduat, los rituales d'embalsamamientu, l'arquiteutura de les necrópolis, etc. 
Nun se sabe inda cómo Ajenatón, como reformador relixosu, reemplazó o modificó esti cultu del más allá. A pesar de que na ciudá de Ajetatón hai restos de tumbes con relieves y pintures murales, en felicidaes baltes nun hai nenguna referencia al cultu osiríaco.
Tradicionalmente, túvose la imaxe de Ajenatón como la d'un gobernante qu'abandonara total o parcialmente'l so cargu por cuenta de una relixosidá estrema, y que llevara a Exiptu al cayente (sobremanera nel esterior). Sicasí, esta imaxe de Ajenatón foi perdiendo fuerza a partir de les últimes investigaciones. 
El cambéu nel modelu políticu supunxo un afianzamientu del poder real. Polos rastros atopaos nes ciudaes de Tebas y Ajetatón, tou demuestra que la preeminencia del faraón sobre'l restu del aparatu del estáu rescamplaba. Nin la clase sacerdotal, nin los principales referentes del engranaje burocráticu del estáu (virreis, chatys, supervisores de l'ayalga, etc.), llograron, aparentemente, dalgún tipu de relevancia, coles soles esceiciones de Ai y Horemheb, anque dambos fueron sumisos al poder del faraón.
Los principales funcionarios del estáu pasaron a la posteridá más como siguidores incondicionales del faraón y la so nueva ideoloxía, que por obres, fechos o documentos, como queda amosáu nos relieves qu'amuesen les sos tumbes nel campusantu de la nueva ciudá, Ajetatón. Neses imaxes, esforciar n'amosar la so devoción escontra'l rei, la familia real y, obviamente, escontra la nueva relixón.
L'alloñamientu del cleru (n'especial el de Amón) de les cuestiones terrenales puede inferise del abandonu de los dos principales ciudaes onde moraben los faraones: Menfis, la see política del reinu, y Tebas, la see relixosa y llugar d'orixe de la dinastía reinante.
Polo que se refier a la política esterior, Ajenatón foi capaz de caltener el "statu quo" nos territorios conquistaos de Canaán y Libia. Per otru llau, anque la destrucción de los restos del so reináu nun dexó munchos documentos de política esterior, la correspondencia con otros reis coetaneos guardada nos archivos d'estos, amuesa la so actividá diplomática, anque probablemente delegara munches de les sos obligaciones nos sos collaboradores.
Del Segundu Períodu Entemediu, Exiptu salió por demás fortalecíu, yá que a la espulsión de los hicsos siguió-y un periodu de conquistes qu'algamó la so máxima espansión mientres el reináu del faraón Tutmosis III. L'equilibriu de poderes algamar na confrontación col reinu de Mitanni. Dicha rivalidá tomaría casi dos sieglos d'hestoria y llegaría al so fin col tratáu de paz conveníu por Amenhotep III y el rei Shuttarna II. Pa ratificalo, el rei de Mitanni unvió a la so fía, la princesa Giluhepa, pa ser casada col faraón. El tratáu foi reafitáu cola unviada d'otra princesa mitannia (Taduhepa) mientres el reináu del rei Tushratta al harén real del faraón. Tou esto ta documentado nes Cartes de Amarna.
Asina, el sistema d'aliances ente los estaos de Babilonia, Mitanni, Asiria, Hati y Exiptu, implicaba un caltenimientu del "statu quo" internacional, faciendo posible un gran treme de relaciones diplomátiques que pudo ser desveláu por aciu el descubrimientu del archivu exipciu na ciudá de Amarna. Nestes relaciones diplomátiques, el tratu que se dan ente los reis ye'l de "hermanu". Nos estaos vasallos o dientro de la esfera d'influyencia exipcia, el tratu yera muncho más servil, siendo'l faraón tratáu como "El mio Señor" de forma habitual.
La correspondencia diplomática indica que Ajenatón caltuvo'l sistema d'aliances heredáu del so padre. Los reis aliaos ufiertaben amistá y alianza a cambéu del oru faraónico y los estaos vasallos imploraban atención de parte del faraón pa recibir recursos o ser beneficiaos y caltener el poder.
Esti equilibriu caltener mientres el reináu de Ajenatón, anque con enclín a desestabilizase pola belicosidá y poderíu que taba adquiriendo Hati, qu'empezara por atacar al reinu de Mitanni, qu'en devanéu pidió auxiliu a Exiptu. El lideralgu qu'algamó'l reinu hitita llevaría a una serie de confrontaciones béliques ente Exiptu y Hatti que s'enllargaríen dende'l gobiernu de Tutankamón hasta'l de Ramsés II, quien roblaría una paz duradera estableciendo un nuevu "statu quo" internacional.
Tou fai suponer que, nel manexu de les relaciones internacionales, el faraón caltenía'l conocencia y tomar de decisiones nos tratos coles potencies estranxeres, como bien lo atestigüen les Cartes de Amarna. Dalgunes d'eses tablillas de folla cocío taben dirixíes a reinar madre Tiyi, anque se supon que foi mientres un curtiu periodu darréu posterior a la muerte del anterior rei Amenhotep III, cuando'l nuevu rei Ajenatón nun taba del tou familiarizáu coles relaciones diplomátiques.
El cambéu relixosu provocó tamién un cambéu nos cánones artísticos; anque efímera, la llamada «revolución amarniana» significó un periodu bien interesante nel arte exipcio, pos se pasó del hieratismo monumental a un curiosu y descarnáu naturalismu nel cual nótense rellumos de tenrura (como, por casu, puede apreciase nel cercu que representa a Nefertiti coles sos fíes pequeñes o nel famosu bustu que representa a la célebre soberana). 
Hasta la reforma relixosa de Ajenatón, esistía n'Exiptu un canon tradicional de representación en relieves y pintures murales que presentaba les siguientes característiques: 
Una de les principales característiques del nuevu arte nacíu col Atonismo ye'l cambéu nesti estilu de representación. Per un sitiu, abandonóse'l canon tradicional de representación del cuerpu humanu, que sería modeláu a partir d'entós nuna nueva cuadrícula de cuatro unidaes d'anchu per dolce d'altu, cambéu que se caltuvo so los sos inmediatos sucesores. Les imaxes son más naturalistes, llegándose a estremos descarnaos. Dexar de llau la representación idealizada, ensin faltes o defectos físicos, y remárquense delles traces de forma estrema: tienen cabeces allargaes nel so parte posterior, güeyos resgaos, llabios gruesos, quexales prominentes, pescuezos llargos y estilizados, banduyos pronunciaos —tantu en personaxes masculinos como femeninos— y contornes arrondaes que, en munchos casos, enzanquen la identificación del sexu del personaxe representáu. 
Esti últimu cambéu fixo pensar a munchos estudiosos del sieglu XIX y de principios del XX que les escultures del faraón Ajenatón describíen malformaciones físiques productu de supuestes enfermedaes que carecería'l faraón, como'l síndrome de Marfan. Les escultures topaes del faraón heréticu describen una imaxe nunca vista enantes en cualesquier otru rei: pescuezu allargáu, costazos y torso estrechu, cadriles protuberantes, llabios gruesos y mentón allargáu. Anguaño, el historiadores y arqueólogos envaloren que les imaxes del rei son representaciones artístiques y nun son elementos abondos pa suponer que careciera enfermedaes cróniques. 
Amás, col afayu de la tumba de Tutankamón, púdose reparar que la momia del faraón neñu tenía un craniu allargáu paecencia a les escultures ya imaxes atopaes de la familia real del periodu de Amarna. De resultes d'ello, especulóse cola posibilidá de qu'esti tipu de creaciones artístiques podríen pretender reflexar ciertos atributos físicos compartíos polos miembros de les families reales, col enfotu de ufiertar una imaxe homoxénea de la realeza.
Otru de los innovadores cambeos de la revolución de Amarna ye'l "motivu" de les representaciones. Esaniciaos los motivos relixosos, yá que Atón yera una deidá astracta simbolizada pol discu solar, nel universu artísticu exipciu surdiríen les escenes íntimes, familiares y personales. Les imaxes tradicionales del faraón estrozando a los sos enemigos, tantu interiores como esteriores, fueron reemplazaes por escenes íntimes del faraón venerando al so dios, cola so familia o cola so Gran Esposa Real: Nefertiti.
Surdieron pieces escepcionales qu'amuesen al faraón nuna faceta más humanista, seya compartiendo un momentu cola so amada, xugando coles sos fíes nel cuellu, o en momentos penosos, como l'aciaga despidida d'una de les sos fíes. 
Gracies a les escavaciones na ciudá de Ajetatón, salieron a la lluz importante obres d'arte del periodu. Precisamente, nel taller de Thumose, l'escultor real, atopáronse dos docenes de pieces escultóriques, incluyíu'l conocíu bustu de la reina Nefertiti. 
De tolos legaos del periodu de Ajenatón, solamente l'artísticu perduró tres la so muerte. El legáu políticu escastar con ella, yá que mientres el reináu del so sucesor el faraón neñu Tutankamón, sometíu a Ai y Horemheb, la corte tornó a Tebas. Y nel planu espiritual, como yá s'indicó, la reforma relixosa de Ajenatón escastóse tamién cola so muerte. Solamente, les innovaciones artístiques del periodu de Amarna llograron sobrevivir dalgún tiempu tres el decesu de Ajenatón, pudiendo atopase rastros entá mientres los reinaos de Tutankamón, Ai y Horemheb. Con tou, mientres la Dinastía XIX, l'arte exipcio volvió a l'antigua ortodoxa artística.
En delles tumbes de los funcionarios de Ajenatón, particularmente nel de Ai, atopáronse fragmentos del "Himnu a Atón", nel qu'el mesmu faraón espresó los conceutos de la nueva relixón. Llama l'atención pola so paecencia col salmu 104 de la "Biblia".
Diz asina:
Mientres el Periodu de Amarna producióse una importante pandemia, probablemente de peste bubónica, poliomielitis o, seique, gripe, que s'anició n'Exiptu y estendióse por tol Llevante mediterraneu, acabando cola vida, por casu, de Suppiluliuma I, el rei hitita. Nel supuestu de que fuera un gripe, esplicaríase porque se trata d'una enfermedá acomuñada a la proximidá d'aves acuátiques, gochos y seres humanos, y el so orixe como una enfermedá pandémica pudo ser debíu al desenvolvimientu de los sistemes ganaderos, pos facilitaben la proximidá d'estos animales coles sos refugayes. Dalgunes de les primeres evidencies arqueolóxiques d'esti sistema ganaderu fecháronse mientres el reináu de Ajenatón, y la pandemia que siguió a esti periodu en tol Oriente Próximu pue ser el primer biltu rexistráu de gripe. 
Sicasí, la naturaleza precisa d'esta plaga d'Exiptu sigue siendo desconocida, y tamién se suxurió Asia como posible llugar d'orixe de la pandemia de gripe en seres humanos. 
La sucesión de muertes na familia real debió d'impactar fondamente no personal al faraón Ajenatón y, polo xeneral, a tol reinu. Fueron víctimes d'esta pandemia reinar madre Tiy, la Gran Esposa Real Nefertiti y les princeses Meketaton, Meritatón, Setepenra y Neferura, nun intervalu de tiempu que va dende l'añu 12 al 17 de, reináu.
Otra manera, la prevalencia de la enfermedá puede ayudar a esplicar la rapidez con que la ciudá de Ajetatón foi darréu abandonada, y tamién el por qué les xeneraciones posteriores consideraron que los dioses volviérense contra los reis de Amarna. 
Zahi Hawass suxurió que la epidemia podría ser de peste negro, porque s'atoparon buelgues d'esa enfermedá en Amarna. Arielle Kozloff, pela so parte, aldericó esa hipótesis y argumenta que la epidemia foi causada por una peste bubónica sobrevenida al pie de una epidemia de poliomielitis. Sicasí, el so argumentu de que "la poliomielitis nun ye tan bederre como delles otres enfermedaes" foi refutado pos ignora la evidencia de que les enfermedaes son menos bederres cuanto más tiempu tán presentes na población humana, como se demostró cola sífilis y la tuberculosis.
Nun se sabe a ciencia cierta cómo terminó'l reináu de Ajenatón, yá que nun se cunta con documentos nin cróniques de la dómina. Amás, la "damnatio memoriae" decretada polos posteriores faraones de la Dinastía XIX esanició muncha información sobre'l so mandatu.
La culminación del reináu de Akenatón puede centrase nuna gran celebración en Aketatón nel añu 12 de reináu. L'acontecimientu consistió nuna gran recepción real d'embaxadores de potencies estranxeres y unviaos d'estaos vasallos del Imperiu Exipciu. Gracies a los relieves na tumba del cortesanu Meryra, puede sabese que la familia real taba en plenu: Akenatón, Nefertiti y los sos seis fíes.
Dempués del docenu añu de reináu de Akenatón, sobrevieno la muerte de la princesa Meketatón, que supuestamente finó al dar a lluz. Desconozse tantu'l nome como'l sexu d'este bebe real, lo que probablemente indica que nun sobrevivió a la so madre. Nel funeral de Meketatón pudo vese a los sos padres despidiéndola, pero nun hai rastru dalgunu de reinar-madre Tiye, razón pola cual envalórase que la madre de Akenatón finó dientro d'un ralu que va dende l'añu 12 al 14 del reináu del faraón.
Dempués del añu 14 de reináu, nun hai menciones a la reina Nefertiti, ente que la princesa Meritatón ye alzada a la posición de Gran Esposa Real. Tou indica que la reina Nefertiti finó dempués d'esi añu de reináu. 
De la mesma, les princeses Meritatón y Anjesenpaatón fueron alzaes sucesivamente a la posición de Gran Esposa Real, non solo en funciones ritualistas sinón tamién so una base sexual. Dambes princeses dieron a lluz dos tales princeses, a quien se nomó como a les sos madres col agregáu de ""ta sherit"" (“la menor”). Asina, les princeses Meritatón-Tasherit y Anjesenpaatón-Tasherit fueron el frutu de la relación incestuosa del faraón Akenatón coles sos fíes, bien probablemente col enfotu de consiguir un descendiente masculín.
L'ascensu de Semenejkara a correxente puede ser allugada alredor del añu 15 de reináu, yá que nesi añu Anjesenpaatón reemplazó a la so hermana Meritatón como Gran Esposa Real. Asina, Meritatón foi la consorte real del nuevu correxente Semenejkara, mientres Anjesenpaatón convertir na Gran Esposa Real del so padre Akenatón.
Pueden datase los decesos de cuatro de los seis fíes de Nefertiti y el faraón, quien finaron ente los años duocécimo y decimoséptimu del reináu. Esta sucesión de muertes nun curtiu periodu dientro de la familia real abrió'l campu de la especulación ente los estudiosos, con dos hipótesis esplicatives al respeutu: 
N'otru orde de coses, la sucesión nun s'atopa debidamente rexistrada, sobremanera si tener en cuenta que los faraones posteriores pretendieron borrar el reináu de los rexistros, tendiendo una ponte ente Amenhotep III y l'usurpador Horemheb.
La muerte de Ajenatón nel decimoséptimu añu del so reináu da al faraón una edá probable d'ente 30 y 36 años. El so inmediatu sucesor, el desconocíu Semenejkara, reinó mientres un curtiu periodu, que dellos estudiosos envaloren ente menos d'un añu a non más de trés. Tres él, xubió al tronu d'Exiptu un neñu de menos d'once años d'edá: Tutankamon.
Ajenatón foi soterráu na tumba que se fixo construyir, la llamada Tumba Real de Amarna, como demuestra'l fechu de que la cámara funeraria taba sellada. Sicasí, el cuerpu del faraón foi retiráu cuando la corte tornó a Tebas, y la so momia foi soterrada nel Valle de los Reis, na KV55, al pie del de la so madre la reina Tiy. El so sarcófagu foi destruyíu y permaneció na necrópolis de Amarna; agora alcuéntrase, reconstruyíu, nel esterior del Muséu d'El Cairu.
Un costume que s'impunxo mientres la Dinastía XVIII yera la de nomar un correxente, de cuenta que'l faraón reinante delegaba delles funciones polítiques y relixoses nel herederu, quien una vegada socedida la muerte del rei aportaba al tronu. Nos casos en que la posición del príncipe herederu yera indiscutible (por ser el fíu del rei y la Gran Esposa Real), la correxencia yera vista como un marcu de continuidá y formación del nuevu príncipe. N'otres ocasiones, la instauración d'un correxente yera una necesidá p'afirmalo como herederu, yá fuera porque nun esistía esi príncipe, yá porque provenía d'una esposa de menor rangu que la Gran Esposa Real. El fechu de que Ajenatón y Nefertiti solo tuvieren fíes debió de plantegar el problema sucesoriu de forma prematura.
El periodu de sucesión de Ajenatón nun se conoz inda bien. Sábese qu'esistió a finales del so reináu un personaxe denomináu Anjjeperura-Semenejkara, que portaba cartuchos reales, dando l'apariencia de que, si nun yera correxente, de xuru yera'l sucesor inmediatu del faraón Ajenatón.
La duración del reináu del rei Anjjeperura-Semenejkara nun ta clara, anque los exiptólogos determinaron qu'el so ralu foi por demás curtiu, envalorándose un intervalu que va de menos d'un añu a un máximu de trés. Desconocer por completu cuál yera'l venceyu sanguíneu o políticu col faraón herexe, anque se plantegaron delles hipótesis:
La sucesión del faraón Semenejkara recayó nun nuevu príncipe de sangre real: Tutankamón, quien tomando como Gran Esposa Real a Anjesenpaatón, una de les fíes de Nefertiti y depositaria de los derechos reales, xubió al tronu. El historiadores cunten que el lentu periodu de restauración empezó mientres esti reináu. El mesmu faraón modificó'l so nome de nacencia en favor del anterior divos Amón, llamándose d'equí p'arriba Tut-anj-Amón. L'abandonu de la ciudá de Ajetatón producir de forma paulatina, trasladándode non yá les oficines alministratives y polítiques del reinu sinón tamién el so necrópolis, el Valle Real, coles momies reales, como bien lo atestiguó'l descubrimientu de KV55. La puesta ya inesperada muerte del faraón neñu quebró la llinia sucesoria escastándose con él la Dinastía XVIII.
La tumba KV55 foi afayada'l 6 de xineru de 1907 nel Valle de los Reis por Edward Ayrton, mientres una espedición promovida por Theodore Davies. Pensóse que yera un llugar d'entierros múltiples, yá que nun primer momentu identificóse como la morada de la momia de reinar madre Tiy, quien foi darréu alcontrada na tumba KV35. Los restos atopaos, en munchos casos estrozaos, faen bien difícil la so interpretación.
Les puertes tienen los cartuchos de Tutankamón, el sarcófagu atopáu porta'l nome de la favorita real Kiya, l'altar rotu contién los xeroglíficos de Tiy y esisten lladriyos "máxicos" col nome de Ajenatón. Una de les hipótesis ye que'l llugar funcionaría como un llugar d'entierros múltiples en distintos momentos dientro del ralu que foi dende finales del reináu de Ajenatón hasta'l d'Ai.
Horemheb y los sos sucesores destruyeron sistemáticamente tou lo rellacionao con Ajenatón y la so familia, incluyendo lo referente a Tutankamón y Ai, p'aparentar continuidá con Amenhotep III, polo que non queda constancia del so enterramientu, anque s'envalora que foi soterráu na Tumba real de Amarna.
N'afayando la tumba KV55 con un santuariu nel so interior dedicáu a la reina Tiy, realizáronse diversos estudios de la momia ellí soterrada, que refundiaron les siguientes resultancies:
Ente que dellos historiadores envaloren que la momia pertenez a Ajenatón, basándose tantu en que'l sarcófagu contién los xeroglíficos del nome y los atributos de realeza (uraeus) borraos, como na esistencia de los lladriyos máxicos que porten el nome de Ajenatón, otros estudiosos axudiquen la momia al sucesor Semenejkara, basándose en recién estudios forenses que dan al personaxe momificado una edá de decesu cercana a los venti años, datu qu'esclúi dafechamente a Ajenatón.
En septiembre de 2010, na publicación mensual de "National Geographic" dar a conocer qu'un equipu de científicos lideraos por Zahi Hawass efectuara una serie d'estudios sobre la más qu'estudiada momia del faraón Tutankamón, estrayyendo amueses de ADN del cuerpu del "Rei Neñu". 
Los estudios de ADN realizaos sobre la momia de Tutankamón dexaron pescudar la identidá d'una serie de momies descubiertes diba bien de tiempu, pero que la so identidá yera desconocida. Tomando como base la momia de Tutankamón y la que se presumía yera la de Amenhotep III, pudo determinase qu'una de les momies de la famosa tumba KV55 yera'l padre del faraón neñu y fíu del faraón Amenhotep III. Tal patrón xenéticu de la momia fai concluyir que'l morador de KV55 nun sería otru que Ajenatón.
Amás identificóse a dos momies femenines conocíes como la Dama Mayor y la Dama Nueva, como la Güela (La Reina Tiy) y Madre respectivamente de Tutankamón, tamién a dos fetos fíos sos y a la so esposa Anjesenamón.
Amás d'ordenar construyir la nueva capital, "Ajetatón" l'Horizonte de Atón», na actual zona de Amarna, afayáronse restos d'antigües construcciones de la so dómina en:
Cuando camudó de titulatura:
Son múltiples les menciones n'obres de ficción del faraón Ajenatón, les más importantes publicaes en llingua española:
Tutmosis III
Menjeperra Dyehutymose, Thutmose III o Tutmosis III, ye'l sestu faraón de la dinastía XVIII d'Exiptu; gobernó de c. 1479 a 1425 e.C., (1504 a.C. al 1450 a.C. -según la High Chronology-) siendo unu de los monarques más importantes y poderosos de los trés mil años de civilización faraónica. Nel intre del so reináu, el imperiu exipciu algamó la so máxima estensión territorial. 
Tamién ye conocíu como "Thutmosis III", o "Tutmés III", variantes del so nome helenizado. Gobernó colos títulos de tronu y nacencia de Menjeperra Dyehutymose. 
Tutmosis III yera fíu del rei Tutmosis II y de una concubina real de nome "Isis". Esta muyer nin siquier ostentaba'l títulu d'esposa secundaria, polo que les posibilidaes del príncipe de llegar a rei seríen nules de nun morrer el so padre ensin descendencia masculina de la Gran Esposa Real Hatshepsut.
La tradición real mientres la Dinastía XVIII, axustaba que la sucesión sería privilexu del varón. Dichu príncipe tenía de ser frutu de la relación del Faraón gobernante y la Gran Esposa Real, quién ostentaba'l cargu de Dadora d'Herederos y sucesora de la mítica reina Ahmose-Nefertari.
Tutmosis III foi coronáu, pero yera demasiáu nuevu p'asumir el gobiernu del estáu. Por ello, la reina viuda Hatshepsut (quien yera descendiente de reis y reines per dambes partes) encargar de la rexencia, alloñando definitivamente al visir "Ineni", l'influyente cortesanu que quiciabes tuvo detrás del encumbramiento de Tutmosis II y Tutmosis III en desterciu de la reina.
A la muerte de Hatshepsut, Tutmosis III foi por fin rei únicu de Exiptu, ensin nenguna atadura. Podría pensase que foi él quien lliberó'l so cólera sobre la figura de la difunta reina, aniquilando la so memoria y usurpando los sos numberosos monumentos. Pero esta primer teoría ta siendo rebatida polos exiptólogos.
Apurren un nuevu responsable a la destrucción de la so memoria. El cleru de Osiris, dios que paez nun ser abondo homenaxáu nel reináu de Hatshepsut. Nel so templu de Deir el-Bahari, la reina fíxose esculpir en forma osiriaca, incluyendo na so iconografía ciertos símbolos solares, que pudieron ofender a los sacerdotes de Osiris.
Según esta tesis, fueron estos mesmos sacerdotes de Osiris quien desencadenaron la destrucción de la memoria de la reina, que s'empecipió veinte años dempués de la so muerte. El fechu d'esperar esti tiempu puede debese a que tenía qu'acabar el reináu de Tutmosis III y producise la muerte de Senenmut quien, de lo contrario, nun lo dexaren. Otru datu que se sofita nesta teoría ye que'l templu funerariu de Tutmosis III foi atopáu sobre una parte del de Hatshepsut, un allugamientu inverosímil pa daquién que quería alloñase de too lo que representaba la so tida-madrasca.
Una nueva teoría alrodiu de esta estraña correxencia ye que mientres la reina gobernaba Exiptu, el faraón Tutmosis III prefería la vida militar y espandir les fronteres del país más allá de lo que lo fixo'l so güelu Tutmosis I.
Tutmosis III tuvo siquier dos grandes esposes reales: Satiah y Hatshepsut Meritra (considerada la segunda fía de Hatshepsut, anque con munches duldes). Tamién se pensó que tuvo casáu con Neferura, la primoxénita y quiciabes fía única de Hatshepsut, pero esto nun ta comprobáu. Tuvo numberoses esposes secundaries, y delles d'elles dir en virtú d'aliances internacionales con príncipes sirios o cananeos. De los munchos fíos nacíos d'esti rei, destaquen Amenemhat (que tuviera con Satiah) y dos de Hatshepsut Meritra: Meritamón y Amenhotep II.
Nes inscripciones xeroglífiques del Aj-menu de Karnak (el Templu Mortuorio de Tutmosis III), dizse que Satiah yera la madre del mayor de los fíos del faraón. Esi neñu llamábase [?]-em-hat. Por desgracia la primer parte del nome perdióse, anque dellos autores propunxeron el nome de Amenemhat. Per otra parte, cuidao que el nome de la madre del neñu rinde cultu al dios Iah, la Lluna, y que'l nome del padre rinde cultu al dios Djehuty (o Thot), de marcáu calter llunar, resultaría muncho más pertinente que'l nome del fíu siguiera esa norma y fuera Thutemhat, y non Amenemhat. 
El fíu mayor del rei [Amen/Thut]emhat foi nomáu “... como Supervisor del Ganáu”. Esta inscripción apaez na Sala del festival de Karnak, fechada nel añu 24 de Tutmosis III, en que la so dómina la Gran Esposa del rei yera Satiah.
Sicasí, el faraón tuvo qu'andar con precuru colos influyentes sacerdotes. Hatshepsut llograra, con grandes donaciones, que'l cleru d'Amón sofitara la so candidatura al tronu, y agora los sacerdotes yeren demasiáu poderosos. Tutmosis III encargar de contentalos ampliando los sos dominios, pero coles mesmes llindó la so influencia nomando sumos sacerdotes a amigos sos.
Nos 34 años que Tutmosis III gobernó dafechu solo entamó numberoses campañes, tantu nel Próximu Oriente como en Nubia y emulando al so güelu, el gran Tutmosis I, realizó numberoses conquistes. 
Cuando morrió Hatsepsut, Tutmosis III xubió definitivamente al tronu, empecipiándose un reináu que diba poner les bases auténtiques del Imperiu exipciu. Castigó a tolos homes de gobiernu qu'ayudaren al gobiernu anterior. Los dominios en Siria perdiérense mientres los reinaos anteriores, los príncipes sirios confederárense y yá nun se pagaben los tributos impuestos por Tutmosis I.
Na so campaña, el faraón Tutmosis III sitió a los confederaos y vencer en Megido. D'ellí Tutmosis III avanzó escontra El Líbanu y sometió gran númberu de ciudaes. Nomó como príncipes de les ciudaes vencíes a amigos de los exipcios y amás tomó como rehenes (garantía) a los fíos de los nuevos gobernadores. En tres expediciones consecutives consolidó'l poder exipcio nestes tierres. Na siguiente campaña conquistó Hamah, Homs y Alepo y ganó a los sos enemigos en Karkemish, colo que llegó al Éufrates. Nes últimes campañes sometió Chipre y la mariña de Cilicia. Los obeliscos de Karnak recuerden estos fechos. Nos últimos años del reináu, procuró entamar el poder exipcio en Nubia y llegó hasta más allá del tercer tabayón del Nilo. Morrió en 1450 y la so alcordanza nun se borrar nunca, pos llograra axuntar un Imperiu que s'estendía dende Napata, en Nubia, hasta'l Éufrates.
Condució siquier 17 campañes militares a Palestina y Siria, y algamó el Éufrates. Sol so reináu Exiptu algamó la so máxima estensión, con dominios en Siria, Canaán, el Sinaí y toa Nubia, amás d'efectivos contactos comerciales colos reinos vecinos.
Seique la batalla más brillosa llibrada pol faraón fuera la batalla de Meguido (Meggido). Onde'l faraón y el so exércitu tuvieron que travesar un angostu escobiu, p'asina sosprender al entós príncipe de Kadesh, que esperaba l'ataque per otra zona más accesible y pola cual pensaba qu'atacaría'l faraón.
Esta batalla ta rexistrada nos llamaos "Añales" del templu de Amon de Karnak.
Los dos últimos años de reináu de Tutmosis III compartir col so fíu, el mozu Amenhotep II, nuna correxencia na que-y adomó nel manexu del poder, anque de xuru de forma más cordial a la que tuvo Hatshepsut con él. Foi soterráu nel Valle de los Reis na tumba KV34, onde s'atopa la versión más completa de Llibru del Amduat, y el so momia foi una de les topaes nel "escondederu" de Deir el-Bahari, anque en mala traza de caltenimientu.
L'actividá constructora foi bien notable nesta dómina, na que la riqueza entraba a embute nel país del Nilo. Fueron construyíos, ampliaos y restauraos munchos templos n'Exiptu y Nubia. 
Ordenó ampliar el templu d'Amón en Karnak, añediendo un pasaxe llamáu "aj-menu", dexando grabaes llargues inscripciones que tán ente les meyor calteníes, sopelexando les sos campañes militares y les donaciones que fixo al templu. Tamién mandó alzar siete grandes obeliscos en Karnak, que darréu fueron treslladaos a les ciudaes occidentales de Roma, Istambul, Londres y Nueva York.
Ye mentáu na biografía de Ahmose Paennejeb (El Kab), y n'innumberables inscripciones en murios de templos, cercos y estatues, alzaos nel so honor per Exiptu y Nubia (Karnak, Abidos, Hieracómpolis, Nubt, Deir El-Bahari, Elefantina, Asuan, Sehel, Semna, Kumma, Tell Halfa, Gebel Barkal, Armant, Faras).
La tumba d'esti faraón foi afayada polos trabayadores de Victor Loret en 1898; en llimpiándola con cuidu, fíxose un planu d'ónde fuera atopáu cada oxetu. La tumba fuera robada na antigüedá; la momia del rei yá fuera atopada (en 1881) nel escondederu llamáu TT320.
Los oxetos atopaos na tumba atopábense bien deterioraos. El lladrones de tumbes fueren pocu cuidadosos na so busca y el sarcófagu fuera estropiáu al retirar la tapa; les figures de madera atopáu na tumba fueren llanzaes con fuerza contra les parés p'arrinca-yos el doráu.
La tumba ye distinta a otres sepulturas más tempranes del Valle de los Reis, tantu en tamañu como en decoración. Tien tres pasillos, un pozu (el primer pozu verdaderu en cualquier tumba del Valle de los Reis; el so posible usu nun tuvo de ser tantu'l repeler a'l lladrones de tumbes sinón el contener los hinchentes), una antecámara decorada colos dioses del Amduat, y una cámara mortuoria decorada coles escenes del Amduat; les pilastres fueron decoraos cola "Lletanía de Ra" y amuesen al rei protexíu por Isis.
Per vegada primera apaez una decoración parietal qu'utiliza la enyelsadura y posterior pintura (les tumbes más tempranes teníen les escenes pintaes en bloques de caliar enllastraes nes parés; por casu, na tumba de Hatshepsut). Cuando se llimpió la tumba, viose que los dos habitaciones a la izquierda de la cámara sepulcral fueren desaposiaes del so conteníu orixinal; esto tamién pasara na tumba de Amenhotep II. Ye posible que la tumba de Tuthmosis III fuera usada mientres un tiempu polos sacerdotes de la XXI dinastía enantes ser abandonada.
La entrada a la tumba alcuéntrase enriba d'una paré predresa. Tres la terminación de la tumba, la escalera d'accesu foi cortada pa disuadir a los saquiadores. La antecámara sofitar en dos pilastres, y les parés apaecen pintaes cola llista de los 741 dioses del Amduat.
La cámara mortuoria presenta una inusual forma de cartuchu real y apaez decorada cola representación de tres registros del Amduat, desenvolviéndose les escenes d'una manera un tanto estraña, una y bones les figures apaecen dafechu esquematizadas o abocetadas; esto conduz al exiptólogu John Romer a pensar qu'esti espaciu foi pintáu a toa priesa tres la muerte de Tutmosis III, considerancia estraña dada la llarga duración del so reináu.
En realidá, asonsaña'l tipu d'escritura y dibuxu de los papiros y esti interesáu estilu pictóricu va ser tamién emplegáu na tumba del so fíu y sucesor Amenofis II.
Ptolomeo I
Ptolomeo I Sóter ("el Salvador") (Griegu: Πτολεμαίος Σωτήρ), (367 e.C. - 283 e.C.), diádoco, rei d'Exiptu (305 e.C. - 285 e.C.) y fundador de la dinastía Ptolemaica, tamién conocida como Lágida, pol patronímicu de Ptolomeo.
Nació en Macedonia. El so padre, Llagos, yera un noble del distritu ("meride") de Eordacea que la so familia nun algamar notoriedá hasta los tiempos de Ptolomeo. La so madre, de nome Arsínoe, taba emparentada cola dinastía argéada. Esistíen rumor que lo faíen fíu ilexítimu de Filipu, hermanascu d'Alejandro, pero esti rumor pudo ser espublizáu por el mesmu Ptolomeo col fin d'amontar el so propiu prestíu.
Ye probable que creciera na corte macedonia como escuderu del príncipe Alexandru Magno, y qu'asina s'empecipiara l'amistá que siempres tuvo con él, pos foi unu de los compañeros que colaron xuntu al nuevu herederu nel so curtiu esiliu de 337 e.C.
Tres la muerte del rei Filipu II y la consiguiente coronación del so fíu Alejandro, Ptolomeo participó como "hetairos" nes campañes europees de 336-335 del nuevu monarca. En 330 foi escoyíu como unu de los sos guardaespaldas personales ("somatophylax") y mientres desempeñaba esti cargu prindó, l'añu siguiente, a Besos, l'asesín de Darío III de Persia. Na conquista d'Asia estremar mientres la meyora dende Bactria hasta'l Indo (327-325), y pollo foi xubíu a comandante ("trierarchos") de la flota macedonia nel ríu Hydaspes (güei Jhelum). Foi condecoráu n'ensame d'ocasiones por Alejandro, quien amás-y casó con una noble persa llamada Artacama (fía del sátrapa Artabazo II), al igual que fixo col restu de los sos altos oficiales, festexándose conjuntamente tolos matrimonios en Susa en 324 e.C.
En 323 e.C., tres la muerte d'Alejandro, Pérdicas, unu de los sos xenerales y home d'enfotu, actuando como rexente provisional, nomó a Ptolomeo gobernador d'Exiptu y Libia. Tuvo como axuntu a Cleómenes de Naucratis, un funcionariu griegu yá designáu por Alejandro, y gobernante de facto hasta esi momentu, por cuenta de la so potestá pa imponer y recaldar tributos en tolos nomos.
Cuando Pérdicas contraxo matrimoniu con Cleopatra, la hermana d'Alejandro, los diádocos Antípatro, Crátero, Antígono y Ptolomeo, tarreciendo que la so intención fuera proclamase herederu del Imperiu, remontar contra él na llamada primer Guerra de los Diádocos (322 - 320 e.C.), a la que siguieron trés más (319 - 315, 314 - 311 y 308 - 301).
Ptolomeo entendió aína, al contrariu que los sos rivales, que faese con tol Imperiu yera imposible, y concentróse en consolidar y asegurar los territorios que yá tenía sol so mandu como sátrapa. Dende'l primer momentu llevó a cabu una política bien personal, estendiendo la so influencia sobre la Cirenaica, los oasis libios y Chipre. Teniendo en cuenta'l costume de los reis macedonios d'afirmase nel poder soterrando a los sos antecesores, Ptolomeo quitó d'esi golpe psicolóxicu a Pérdicas al soterrar el cuerpu d'Alejandro (en teoría temporalmente) en Menfis.
Acusándo-y d'espiar en favor de Pérdicas, asesinó a Cleómenes, esaniciando asina l'únicu frenu a la so autoridá n'Exiptu y apoderándose d'una cuantiosa recaldación. Pérdicas invadió Exiptu pero dempués foi derrotáu estrepitosamente (321 e.C.) por Ptolomeo y asesináu por trés de los sos propios xenerales. El nuevu rexente, Antípatro, confirmó más tarde a Ptolomeo n'Exiptu na segunda repartu del Imperiu (320 e.C.). Nel mesmu añu aumentó les sos posesiones tomando Xerusalén.
Antípatro quixo aliase con Antígono y Ptolomeo. Casó a la so fía Eurídice con esti postreru, pero morrió poco tiempu dempués (319 e.C.). Asocedió-y como rexente'l so fíu Casandro, pero l'exércitu oponer a él escoyendo a Poliperconte. Nel intre de la guerra ente dambos morreríen asesinaos Filipu Arrideo y Olimpia de Epiro, madre de Alexandru Magno (317 e.C.).
Tres la tercer guerra de los diádocos (314 - 311 e.C.) Ptolomeo perdió Siria y Cirene.
En 310 e.C. Casandro asesina a Roxana y al so fíu Alejandro IV, polo qu'el Imperiu yá nun tien nengún soberanu titular. Nengún diádoco proclamóse rei de momentu, pero Ptolomeo y Antígono intentaron atraese a les ciudaes griegues. En 306 e.C. dambos rivales enfrentar nes islles griegues, siendo ganada la flota de Ptolomeo. El mesmu añu Antígono proclamóse rei al pie del so fíu Demetrio Poliorcetes, y a partir d'entós los demás diádocos fueron sucesivamente faciendo lo mesmo.
En 305 e.C. Ptolomeo declaróse gobernante independiente, nomándose a sí mesmu rei d'Exiptu, estableciendo asina la denominada dinastía Ptolemaica, del Periodu Helenísticu.
Darréu hubo de faer frente, con ésitu, a un ataque de Antígono y Demetrio. Amás allegó a socorrer a'l defensores de l'aliada isla de Rodas, que taba siendo sitiada por Demetrio, y obligó a ésti a retirase. En señal d'agradecimientu, los isleños diéron-y el títulu de "Sóter" ("salvador"). Sicasí, Antígono y el so fíu trunfaron en Macedonia y Grecia espulsando a Casandro. Esto favoreció que tolos diádocos xunir contra ellos y ganar (morriendo Antígono) finalmente na batalla de Ipso (301 e.C.). Nel posterior (tercer y postreru) repartu del Imperiu, Ptolomeo incorporó'l sur de Siria al so reinu exipciu.
Ptolomeo decidió de siguío consolidar y espandir los sos dominios por aciu aliances matrimoniales que garantizaren la paz con potenciales enemigos. Asina, casó a la so fía Arsínoe II con Lisímaco de Tracia (299/298); a la so fiyasca Theoxena con Agatocles de Siracusa (299/298); a la so fía Antígona con Pirro de Epiro (297); y a Ptolemais (otra fía) con Demetrio Poliorcetes (296). Esto completábase cola estinción de la rebelión en Chipre en 298 y el control de les ciudaes de Tiru y Sidón (na mariña fenicia) en redol a 294.
Na última guerra na que participó (288-286 e.C.), Ptolomeo aliar con Seleuco, Lisímaco y Pirro pa lliberar a les polis griegues de la ocupación macedonia de Demetrio Poliorcetes. La flota exipcia foi decisiva en tomar de Atenes. Al acabar el conflictu'l faraón llograra un protectoráu sobre numberoses islles griegues del Exéu, lo cual sería de suma importancia pa la hexemonía naval qu'exerció Exiptu nel Mediterraneu oriental mientres les siguientes décades.
Sábese que mientres el reináu de los primeres Lágidas producióse una fonda reorganización políticu-alministrativa del país coles mires de maximizar los beneficios de la so esplotación económica. Y Ptolomeo I foi un precursor nesti sentíu, como amuesa, por casu, el fechu de que fuera'l introductor del acuñamientu de moneda n'Exiptu. Sicasí, y a diferencia de lo qu'asocede col so sucesor, nun disponemos d'abondes fontes de primera mano de los años de Ptolomeo I nel poder que nos dexen conocer con precisión l'algame de les reformes económiques d'esti rei en concretu.
Lo cierto ye que'l faraón esmolecer por asegurar la estabilidá interna d'Exiptu, combinando midíes p'afitar un réxime autocráticu con otres pa contentar a los sos súbditos griegos, xudíos y exipcios, y nel casu d'estos postreros ensin romper radicalmente col so costumes milenaries. Tou ello teniendo presente que los ámbitos políticu, social, económicu y relixosu taben estrechamente rellacionaos. Cabo citar, por casu, como midíes conciliadores colos nativos, l'entamu en Menfis del cultu sincréticu a Serapis, la restauración de templos destruyíos polos perses, la realización d'ufriendes a los dioses exipcios y el mecenalgu del cleru.
Con Ptolomeo I empieza nel país la división social que se va caltener, no fundamental, hasta'l final de la dinastía: greco-macedonios, exipcios y xudíos (éstos en menor númberu). Los primeres formaben la columna vertebral del sistema, pos ocupaben puestos d'alta responsabilidá na alministración y l'exércitu. A los soldaos retiraos yéren-yos concedíes parceles de tierra pa la so esplotación. El restu de greco-macedonios concentrábase fundamentalmente n'Alexandría. Ente los exipcios hai qu'estremar dos grupos: per una parte, los privilexaos, esto ye, sacerdotes, terratenientes y funcionarios; por otra, una gran masa trabayador (sobremanera agrícola), qu'a pesar de tener condición d'homes llibres (los esclavos namái podíen ser estranxeros) sufríen de cutiu les consecuencies de les esixencies económiques del Estáu. Tocantes a los xudíos, amás de los aniciaos en Judea, hai que cuntar colos que dende allá emigraron y estableciéronse n'Alexandría, atraíos pol clima de tolerancia relixosa y social favorecíu dende los tiempos del primera Ptolomeo.
La ciudá de Alexandría, que fuera fundada por Alexandru Magno nel añu 332 e.C., foi la capital del nuevu reinu exipciu. Sicasí, el so estatus políticu, característicu de ciudá griega, yera autónomu y Alexandría consideróse siempres jurídicamente, dende Ptolomeo I, parte yustapuesta, non integrante, del reinu d'Exiptu. Esta urbe empezó a ser col nuevu faraón una de la ciudaes más importantes del Mediterraneu, condición que caltuvo mientres tola dinastía. Económicamente, como puertu de primer orde nes rutes marítimes mercantiles. Amás, y sol patronalgu (empecipiáu por Ptolomeo I) de los Lágidas, convertir n'unu de los mayores núcleos científicos y culturales del Mundu Antiguu. Ye precisamente equí onde'l iniciador de la dinastía fundó la famosa Biblioteca, que sería bien ampliada pol so fíu Ptolomeo II Filadelfo, y que formaba parte como edificiu amiesto al Muséu, onde trabayaron los principales sabios de la dómina.
Ptolomeo I tuvo tres esposes:
Nel añu 285 e.C., cuando tenía 82 años, Ptolomeo abdicó a favor del so fíu, el más nuevu Ptolomeo Filadelfo o Ptolomeo II, Ptolomeo quería qu'el so sucesor fuera prudente y capaz de caltener a distancia a Seleuco y a los sos sucesores. Ptolomeo Cerauno o Ptolomeo Kerauno, el mayor, yera más inclináu a actuar irreflexivamente y asina estropiar a otros y a sigo mesmu coles sos acciones.
Ptolomeo escribió un llibru narrando les campañes d'Alexandru Magno. Anque perdíu, conócense munchos datos de la obra por cuenta de les constantes referencies que d'ella fixo l'historiador Flavio Arrianu.
Chandragupta Maurya
Chandragupta Mauria (sánscritu devanagari: चन्द्रगुप्त मौर्य "Candragupta Maurya"), dacuando citáu a cencielles como Chandragupta (nacíu c. 340 e.C., rei ente c. 320 e.C. y 298 e.C.), foi'l fundador del Imperiu Maurya. Chandragupta llogró unificar la mayor parte del territoriu del subcontinente indiu, polo que ye consideráu'l primer emperador auténticu de la India.
Nos testos estranxeros en griegu y llatín, ye conocíu como Sandrokyptos (Σανδρόκυπτος), Sandrácoto, Sandrokottos (Σανδρόκοττος) o Androcottus.
Dempués de deponer al rei Maya-Padma Nanda de Magadha, apoderó gran parte del norte de la India, creando'l primera gran imperiu indiu, que depués foi estendíu pol so fíu Bindusara y el so nietu Asoka. Créese que combatió a Alejandro cuando ésti invadió'l norte de la India. Tamién lluchó contra Seleuco I (c. 304 e.C.), llogrando'l control total de Beluchistán y Afganistán. 
A pesar de ser unu de los principales monarques de la hestoria india, los oríxenes familiares de Chandragupta siguen siendo un misteriu pa'l historiadores. Esisten delles teoríes sosteníes por diversu investigadores.
La primera que vamos mentar afirma que Chandragupta Maurya yera un descendiente ilexítimu de reis de la dinastía Nanda de Magadha. Nel drama sánscritu Mudrarakshasa llamar a Chandragupta Nandanvaia, y un comentador d'esta obra nel sieglu XVIII esplica qu'el so padre (llamáu Mauria) yera'l fíu ilexítimu del rei Nanda Sarvarthasiddhi con una muyer de casta shudrá (esclava) llamada Mura. Per otru llau una comentarista del "Visnú-purana" diz que Chandragupta yera fíu d'un príncipe Nanda con una muyer "dasi" (una sierva) llamada Mura. Estes teoríes alrodiu de los sos oríxenes paecen concordar colos pasaxes del historiador romanu Juniano Justino (sieglu III d. C.) quien rellata que'l rei indiu Sandracottos (qu'el historiadores actuales identifiquen con Chandragupta) yera d'oríxenes humildes.
Per otru llau les fontes budistes y jainistas afirmen que Chandragupta yera fíu d'una familia de cuidadores de pavos reales ("maiura-poshaka", en sánscritu). Les fontes budistes cunten que Chandragupta yera'l fíu d'un xefe d'una cla de cuidadores de pavos reales, ente que les yainas dicen que yera'l nietu per vía materna d'un xefe d'una aldega de cuidadores de pavos reales. Esto paez rellacionase colos comentarios del historiador romanu Claudio Eliano (175-235 d. C.) quien escribe que nel palaciu de Chandragupta en Pataliputra calteníense pavos reales.
Per otru llau ta la teoría de que Chandragupta yera un miembru d'una cla de chatrías denomináu Moriya, d'una pequeña república ente lo qu'anguaño son Nepal y l'estáu de Uttar Pradesh. Esta hipótesis sopórtase sobre'l testu del "Majá-vamsha" (una antigua crónica budista alrodiu de la hestoria de Sri Lanka).
Pa concluyir hai que mentar tamién les teoríes qu'afirmen Chandragupta pudo ser orixinariu de zones de la India noroccidental.Ente elles ta una que lo fai un miembru de la cla ashvaka (qu'apaez mentáu nes fontes griegues como los assakenoi) de la rexón de Gandhara.
Les fontes pa conocer el reináu de Chandragupta son relativamente escases ya indirectes (al igual que lu son toes nueses fontes pa la conocencia de la hestoria india enantes de les invasiones islámiques). Per un sitiu tenemos a'l autores clásicos grecorromanos, interesaos sobremanera poles campañes de Alexandru Magno nes llendes orientales del Imperiu aqueménida y que falen tangencialmente alrodiu de la India. La principal fonte grecorromana avera del reináu de Chandragupta Maurya ye'l griegu Megástenes, embaxador del rei macedoniu Seleuco I ante la corte de Pataliputra. Desafortunadamente la obra de Megástenes "(Índica)" perdióse y namái nos queden les referencies indirectes a la so descripción de la India nes obres d'autores posteriores como Estrabón y Arrianu. Per otru llau cuntamos coles fontes natives, cróniques budistes como'l "Maya-vamsa" y sobremanera la obra del conseyeru de Chandragupta, el brahmán Kautilia (tamién conocíu como Chanakia o Visnú Gupta). Esti conseyeru escribió un tratáu sobre l'arte de gobernar, el "Artha-shastra", qu'el historiadores occidentales frecuentemente compararon cola obra de Maquiavelo. El "Artha-shastra" nun ye una obra d'hestoria, sinón más bien una obra de lo qu'anguaño llamaríamos ciencies polítiques, pero inevitablemente contién muncha información alrodiu de la sociedá del so tiempu sol gobiernu mauria, polo qu'a falta de daqué meyor, ye una de les nueses meyores fontes alrodiu de esti periodu. Tamién ta'l yá mentáu drama "Mudrarakshasa" de Vishakha Datta. El "Mudra-rakshasa" ye un drama históricu del sieglu IV d. C. que narra l'ascensión de Chandragupta al poder na India septentrional. La trama ye más o menos como sigue:
Chanakia, ministru del rei Nanda (Dhana Nanda), ye ofendíu por ésti, polo que s'alió en vengación a Chandragupta, quien tenía intenciones usurpadores. Un pactu col rei Parvata d'una rexón noroccidental asegura la victoria sobre'l rei Nanda. Parvata y Chandragupta pártense les antigües posesiones de los nandas. Parvata, de siguío, muerre envelenáu pola astucia d'una nueva, dempués de lo que ye asocedíu pol so fíu Malaya Ketu. Ésti, xuníu al últimu ministru de los nandas, reclama l'heriedu de tolos antiguos territorios de los nandas. El drama empieza cuando Malaia Ketu y los sos aliaos (los reis de Persia, Sind y Caxmir) disponer a atacar a Pataliputra (l'actual Patna, nel estáu de Bihar), la capital de Chanragupta. El desenllaz llega cuando Chanakia llogra por aciu astucies atraer al últimu ministru de los Nanda al bandu Mauria, y desfaer la conflagración de Malaia Ketu.
Lo auténticamente hestóricu nesti drama amenorgar a los fechos que tamién son narraos poles fontes griegues: el fin violentu de los nandas, la usurpación de Chandragupta, la formación del Imperiu mauria y la llucha contra los reinos bárbaros del Noroeste creaos arriendes de la conquista de Alexandru Magno.
Lo que se sabe con seguridá ye que Chandragupta, ayudáu por Chanakya creó un imperiu que tomaba dende'l ríu Indo por occidente hasta Bengala pol oriente. El primera gran enfrentamientu de Chandragupta con un monarca estranxeru asocedió cuando Seleuco I, unu de los xenerales d'Alejandro qu'heredara les rexones orientales del so imperiu, trató de conquistar la India nel añu 305 e.C. Chandragupta llogró ganar a Seleuco, quien curiosamente yera moteyáu Nikator (‘vencedor’), dempués de lo que toles tierres al oeste del Indo hasta l'actual Kabul pasaron a soberanía mauria. Pa sellar la paz, Seleuco dio-y a Chandragupta una de les sos fíes como esposa, y Chandragupta de la mesma dio-y a Seleuco unos elefantes que lu ayudar a este a ganar la batalla de Ipsos sobre Antígono Monoftalmos.
Escontra'l 298 e.C., Chandragupta arrenunció al tronu en favor del so fíu Bindusara. en convirtiéndose al yainismo, terminó los sos díes d'una interesada manera, dexándose morrer de fame nel añu 298 a.c
Cresu
Creso (en griegu Κροῖσος, Kroisos), últimu rei de Trepa (ente'l 560 y el 546 e.C.), de la dinastía Mermnada, el so reináu tuvo marcáu polos placeres, la guerra y les artes.
Creso nació escontra'l 595 e.C.. Al morrer el so padre Aliates de Lidia nel 560 e.C., Creso conquistó Panfilia, Misia y Frigia; a última hora, sometió a toles ciudaes griegues de Anatolia hasta'l ríu Halis (salvu Mileto), a les que fixo importantes donaciones pa los sos templos. Por cuenta de la gran riqueza y prosperidá del so país, d'él dicíase que yera l'home más ricu nel so tiempu.
Ante la esmolecedora meyora de Ciro II de Persia, Creso unvió un mensaxeru al Oráculu de Delfos, que lu respondió que si conducía un exércitu escontra l'Este y cruciaba el ríu Halis, destruyiría un imperiu. Afaláu pol oráculu, Creso entamó una alianza con Nabónido de Babilonia, Amosis II d'Exiptu y la ciudá griega de Esparta. Sicasí, forzar perses ganaron a la coalición en Capadocia, na batalla del ríu Halis (547 e.C.). D'esta manera cumplió'l vaticinio: por culpa de Creso y la so creencia nos oráculos, destruyérase'l so propiu imperiu trepo.
Creso ye nomáu por cuatro autores clásicos. Heródoto dedícalu bona parte del primer llibru del so Hestoria, centrándose na conversación con Solón (I, 29-33), la traxedia del so fíu Atis (I, 34-45) y el fin del imperiu trepo (I, 85-89). Plutarco critica la visión de Heródoto por considerala bien negativa y presentar a Creso como un «ignorante, fanfarrón y ridículu». Jenofonte inclúi a Creso na biografía sobre Ciro, la Ciropedia (VII, 1). Tamién fala de volao de Creso Ctesias nel so encomio a Ciro. A lo último, el poeta Baquílides cuenta na so tercer oda un supuestu fin de Creso na pira.
Con treinta y cinco años, Creso convertir en rei tres la muerte de Aliates escontra 560 e.C. Sometió a les ciudaes griegues de Anatolia, faciéndoles tributaries, pero decidió nun atacar a los isleños, por conseyu d'unu de los "siete sabios de Grecia", que pudo ser Biante de Priene o Pítaco de Mitilene. Convertida la capital de Lidia, Sardes, nun llugar d'alcuentru de sabios pola so riqueza y rellumanza, según Heródoto llegó a la ciudá'l ateniense Solón, que viaxaba pel mundu por diez años en promulgando les sos lleis. Esti alcuentru paez sicasí qu'enxamás esistió, pos Solón promulgó les sos lleis en 594 e.C. y Creso empezaría a reinar unos trenta años dempués. Sía que non, la entrevista con Solón puede ser entendida como una amuesa de la filosofía popular del momentu. Cuenta Heródoto que Creso preguntó a Solón cuál creía que yera l'home más dichosu. L'ateniense, en cuenta de dicir que yera'l rei trepo, mentó dellos nomes, toos muertos tres dalguna fazaña y dempués de llevar una vida sele y gocioso. Al cuestiona-y Creso por qué nun apreciaba la felicidá trepa, Solón espresó que «l'home yera pura contigencia» y namái podría falase sobre la felicidá de Creso dempués de la so muerte. Creso cafiante, dexó colar a Solón, convencíu de ser el más dichosu de los homes.
Creso tenía dos fíos, unu lisiado y sordomudu al que despreciaba y, otru, Atis, que destacaba en tolos campos. Una nueche, tuvo un suañu qu'abarruntaba la muerte de Atis producida por una punta de fierro. Pa evitar que se cumpliera'l suañu, torgó qu'el so fíu corriera cualquier riesgu y que s'averara lo más mínimo a cualquier oxetu punchante. Amás, aceleró la boda del so primoxénitu, con cuenta d'asegurar la descendencia. Nesi contestu, apaeció en Sardes un estranxeru, Adrasto, de familia real, desterráu por haber matáu al so propiu hermanu ensin querer. Creso, siguiendo la tradición, aceptar na so corte y lo purificó de los sos crímenes. Coles mesmes un xabalín apaeció nel país, afarando tou al so pasu. Atis clamió al so padre que-y dexara tomar parte de la caza. Ésti aportó al entender qu'el so fíu nun podía morrer polos caniles del xabalín. Acompañó a la espedición Adrasto pa xixilar qu'a Atis nun-y asocediera nada malu. Sicasí, metanes la caza, Adrasto llanzó la so jabalina con tan mala fortuna d'atinar en Atis, matándolo tal como predixo'l suañu. Al presenta-y el cadabre a Creso, Adrasto pidiólu que matar en xusta correspondencia col so infortuniu. El rei negóse, al nun consideralo'l responsable del mal fechu. Magar tou, Adrasto suicidar al considerase'l más desgraciáu de los homes. Heródoto rellaciona'l fin de Atis con un castigu divín pola soberbia de Creso amosada ante Solón.
La muerte de Atis cumple, coles mesmes, según la narración de Heródoto, la profecía dada pol oráculu de Delfos n'ocasión del asesinatu del rei heráclida Candaules per parte del mermnada Giges. Según la "Pitia", esti postreru y los sos sucesores gobernaríen a los lidios, pero la vengación cayería sobre'l quintu descendiente de Giges. Esta parte del vaticinio, clisada pola otra que daba por bonu'l reináu mermnada, foi desoyida pol estimosu Giges, y escaecida polos sos sucesores.
Dempués de superar el duelu pola muerte del so fíu, Creso vio como amenacia'l creciente poder del imperiu persa de Ciru II'l Grande, quien destronara a Astiages, rei persa casáu con Arienis, fía de Aliates y, por tanto, pariente de Creso. Pensando que podría de la mesma contener esi peligru y vengar a Astiages, y deseyando consultar sobre ello a los oráculos, primero decidió probalos, mandando emisarios a tolos santuarios conocíos con cuenta de que aldovinaren que faía nun precisu momentu. Realizada la prueba, Creso namái quedó satisfechu colos vaticinios de los oráculos de Delfos y Anfiarao. D'esta forma, decidió mandar ufriendes y sacrificios a Delfos, con cuenta de ganase el favor del santuariu. Tamién unvió ufriendes a Anfiaro, pero al enterase de la muerte del adivín namái quedó la opción de Delfos. Asina pos mando unos emisarios por que preguntaren si tenía d'entamar la guerra contra persa. La Pitia contestó de forma ambigua, declarando que se destruyiría un imperiu, ensin dexar claru si sería'l persa. Creso nun tuvo duldes ya inclusive fixo una tercer consulta, sobre cuanto duraría la so monarquía a lo que la Pitia contestó que namái la perdería cuando un mular reinara sobre los medos. Creso pensó qu'enxamás reinaría nengunu, pero nun se dio cuenta de que realmente a Ciro podía consideráse-y un mular», por ser fíu d'una pareya de distinta condición.
Interpretaos d'esa manera los oráculos, nun punxo Creso en dulda la so victoria y decidió entamar en primer términu una espedición a Capadocia, allugada al otru llau del ríu Halis, que faía de llende natural ente territorios lidios y perses. Primeramente concretó una alianza colos lacedemonios, a los que consideraba como los griegos más poderosos, y con quien los lidios siempres caltuvieren bien bones relaciones. Antes de partir, fixo casu omiso a un encamientu del sabiu Sandamis, consistente na argumentación de qu'entamar un enfrentamientu contra los perses, homes carentes de riqueces, ponía en riesgu a los lidios que, a la so manera de ver, frente a un desenllaz positivu nada ganaríen, ente que frente a unu negativu podíen perder enforma.
En cruciando'l Halis, les tropes de Creso establecer en Pteria, contorna de Capadocia, y esclavizaron a los sos habitantes. Pela so parte, Ciro dirixir al so alcuentru sumando tropes mientres avanzaba. Los exércitos de dambes partes atopáronse ellí y engarraron hasta que se punxo'l sol ensin que nengún resultara vencedor. Entendiendo Creso a otru día qu'el so exércitu yera menor en númberu, decidió volver a Sardes y pidir auxiliu a los exipcios y babilonios, con que los sos respectivos reis Amosis II y Labineto (probablemente Nabonido) tenía alcordada una alianza.
Al tornar de Capadocia a la so capital, Sardes, Creso mandó emisarios a los sos aliaos por que confluyeren na ciudá en cuatro meses, con cuenta de formar un exércitu capaz de ganar a Ciro. Según Heródoto, despidiría a los sos mercenarios yá que diba formar un meyor exércitu. Ciro daríase cuenta de la marcha de los mercenarios y entendería les intenciones de Creso polo qu'avanzó rápido escontra la capital. Al norte d'ésta tuvo llugar la "batalla de Timbrea", na que dambos exércitos enfrentáronse y que significó la victoria bélica decisiva pa los perses, qu'obligaron a los lidios a abelugase tres les muralles de la ciudá. Creso creía a Sardes inexpugnable y, pensando nun llargu asediu, mandó más emisarios a los aliaos, a los efectos de pidi-yos que refugaren el tiempu d'espera enantes echáu voz de y fueren nel so auxiliu lo enantes posible. La inexpuganibilidad de la ciudá provién d'una lleenda según la cual, el rei Meles fixo pasiar poles muralla de la ciudá a un lleón consagráu a Sandón. Pero dexó una parte de la muralla, yá que yera una zona serrapatosa pola que paecía imposible aportar. Sicasí, un persa decatar de que podía aportase per esa zona, y l'exércitu de Ciro pudo tomar la ciudá enantes inclusive de que los espartanos, principales aliaos de Creso, pudieren partir del so puertu. Heródoto fai coincidir los díes d'asediu, catorce, colos años que reinó Creso en Lidia. D'esta miente, los perses prindaron a Creso al añu siguiente de la batalla de Capadocia, nel 546 e.C.
Sobre lo qu'asocedíu tres el so apresamientu hai dos versiones, una contada primero por Heródoto y otra por Baquílides. Dambes coinciden en que Creso foi conducíu a una pira y al empecipiase'l fueu, en cuenta de implorar a cualesquier divos, recordó a Solón, que-y falara de la inestabilidá del home, glayando'l so nome. Ciro intrigado cuestionó-y sobre Solón. Según Heródoto, Creso respondió que Solón «ye aquel que yo deseyara trataren tolos soberanos de la Tierra, más bien que tener inmenses ayalgues», y refiriólu lo asocedío y lo que Solón dixera sobre la felicidá, esto ye, que la fortuna del home ye tan cambiante que namái ye posible conocer o midir la so felicidá dempués de que morrió. Heródoto plantega la cuestión d'una manera teatral, de cómo un home puede aprender de los erros d'otru, amás sírvelu pa treslladóse a partir d'esi momentu la so atención de Creso a Ciro na so hestoria.
Sía que non, les palabres de Creso sobre Solón trescalen a Ciro y, viendo reflexada la so felicidá actual na otrora bona fortuna de Creso, manda apagar el fueu, anque demasiada tarde. A partir d'esi puntu les versiones contradícense. La maś defendida, por el mesmu Heródoto, Éforo, Jenofonte y Ctesias diz que Creso al ver l'arrepentimientu de Ciro imploró a los dioses y estos apagaron el fueu con una nube. Na otra versión, espresada por Baquílides, Creso muerre de forma voluntaria magar la nube. La Crónica de Nabónido tamién sofita la teoría de la muerte de Creso, al cuntar que Ciro conquistó Trepa y mató al so rei. Siguiendo la primer versión, cuenta Heródoto, que quedó na corte de Ciro, siendo bien tratáu y sirviendo al rei persa, y al so fíu Cambises, como conseyeru. Asina lo amuesa Heródoto, aconseyando a Ciro qu'ataque a los masagetes nel país d'éstos y non na mesma Persia como había propuestu Tomiris, reina de los masagetas. Antes de partir a la batalla, na que morrería, Ciro dexa a Creso con Cambises, al que yá nomara herederu.
Cuenta Heródoto que les lleis trepes coles que gobernó Creso fueron bien paecíes a les de los griegos, pero señala una esceición consistente na prostitución voluntaria de les muyeres trepes como forma de llograr la dote enantes de contraer matrimoniu, lo que constituyiría una peculiaridá de les costrumbres trepes y de les lleis que les regulen.
L'historiador francés Victor Duruy afirma que'l dominiu de Creso foi «abondo nidiu» y que esti fechu esplica en parte'l refugu que los griegos asiáticos sentíen por Ciro y los perses. Considera coles mesmes que'l monarca, nes sos maneres y costumes, yera «casi griegu», esto ye, a tonu colos pueblos sol so dominiu: taba casáu con una xonia, consultaba oráculos, gustaba de les artes, recibía a los sabios de Grecia y pidía l'auxiliu de los lacedemonios. El mesmu historiador destaca de Creso el fechu de que nun fora avaro (afirmación qu'atopa sustentu en delles hestories referíes por Heródoto; por casu, la que comenta los costosos y munchos regalos que dexó en Delfos para Apolo y los sos habitantes, o la que fala sobre la entrega d'oru en calidá de regalu a los lacedemonios enforma tiempo enantes de procurar una alianza con ellos).
A Creso atribúyese-y la emisión de les primeres monedes d'oru, ente los años 640 y 630 a. C. con una pureza normalizada y una circulación xeneral. Basar nuna aleación d'electrum, esto ye, oru y plata con traces de cobre y otros metales. La composición d'estes monedes sería similar a los depósitos de sedimentos del ríu de la capital Sardes.
Mitrídates VI
Mitrídates VI (Griegu: Μιθριδάτης), (132 e.C. - 63 e.C.), llamáu Eupator Dionysius, tamién conocíu como Mitrídates el Grande, rei del Ponto dende'l 120 e.C. hasta la so muerte, en 63 e.C., en Asia Menor. Foi unu de los enemigos más terribles y esitosos de Roma, y lluchó consecutivamente contra trés de los más grandes xenerales de finales de la República: Sila, Lúculo y Pompeyo.
Mitrídates VI yera fíu de Mitrídates V del Ponto (150 e.C. – 120 e.C.), llamáu "Evergetes". 
El so reináu personal empieza en 112 e.C., cuando tenía unos venti años d'edá. Arrodiáu de conseyeros griegos y cuntando con un poderosu exércitu, retomó de momentu la política expansionista del so padre.
A Mitrídates xunióse tamién gran parte de Grecia: los griegos, que nel pasáu sortearen el peligru de la invasión de los perses, aliáronse agora colos orientales gobernaos por un rei que reividicaba los sos raigaños perses. Foi ambiciosu, y trató de conquistar munchos reinos, incluyíu Bitinia, lo cual llevólu a un conflictu cola República Romana, en plena espansión.
En conquistando l'oeste de la península de Anatolia nel añu 88 e.C., Mitrídates VI ordenó la matanza de los ciudadanos romanos qu'ende vivíen. Provocó la matanza de 80.000 ciudadanos, homes, muyeres y neños, y atraxo con ello la roxura de Roma. Tres la Primer Guerra Mitridática, ente l'añu 88 e.C. y el 84 e.C., Lucio Cornelio Sila venció a Mitrídates y espulsar de Grecia, pero dempués tuvo que volver a Italia pa enfrentase a la revuelta de Cayo Mario. Esto dexó a Mitrídates roblar una paz temporal, mientres la cual pudo preparar pa siguir la guerra conocida como Tratáu de Dárdanos.
Mitrídates reagrupó a les sos fuerces, y cuando Roma quixo anexionarse Bitinia, atacó con un exércitu entá mayor, llevando a la Segunda Guerra Mitridática nos años 83 a 81 e.C. Enfrentóse primero a Lucio Licinio Lúculo, y dempués a Cneo Pompeyo Magno, quien finalmente lo ganó na Tercer Guerra Mitridática que duró ente los años 75 y 65 e.C.
Tres la so derrota, Mitrídates fuxó y trató de llevantar un nuevu exércitu, pero nun lu llogró. Nel añu 63 e.C., fuxó a Panticapaeum, onde foi forzáu pol so fíu Farnaces II a suicidase.
La vida de Mitrídates VI ta envolubrada en relatos de tintes semilegendarios: nel añu de la so nacencia y nel de la so ascensión al tronu, apaeció nel cielu un cometa mientres setenta díes; afírmase qu'a la muerte del so padre Mitrídates V, siendo inda un neñu, hubo de fuxir tarreciendo pola so vida, llevando mientres siete años una vida selvaxe, y nun tornó sinón p'asesinar a la so madre Gespaepyris y al so hermanu Mitrídates "Chrestos" (l'Unxíu), pero non a la so hermana Laodice, cola que se casó.
Pliniu'l Vieyu, nel so "Naturalis Hestoria", fai referencia a la so habilidá pa los idiomes: 
Sicasí, la lleenda más conocida ye la de la so resistencia a los venenos: nun intentu por protexese de posibles envelenamientos, acostumaba a esperimentar los efectos de los tóxicos con delincuentes convictos y consigo mesmu, buscando un antídotu que lo caltuviera a salvo de posibles intentos d'asesinatu, lo cual atopó nel mitridato, un amiestu de sustances vexetales y animales atribuyida a la so invención, que-y dexó inmunizarse. Según cuenta Apiano en "Hestoria romana" (XVI, 111), cuando foi ganáu por Pompeyo, Mitrídates VI intentó suicidase inxiriendo venenu pa evitar la so captura polos romanos, pero al tar inmunizado tuvo de recurrir a unu de los sos oficiales por que-y provocara la muerte a espada. Dión Casio y Juniano Justino, tamién faen referencia a la so resistencia al venenu.Aulio Cornelio Celso, enciclopedista romanu del sieglu I e.C., recoyó na so obra "De Medicina" la composición del "Mitridato" o "Mithridatium". 
La vida de Mitrídates VI foi argumentu pa delles obres artístiques:
La ciudá d'Eupatoria, en Crimea (Ucrania), nómase asina nel so honor.
Seleuco I Nicátor
Seleuco I, llamáu Nicátor (el 'vencedor') (c. 358 - 281 e.C.) foi'l postreru de los llamaos "diádocos". Reinó en Babilonia y Siria dende'l 305 e.C. al 281 e.C. Foi'l fundador de la Dinastía Seléucida y del Imperiu seléucida.
Fuera xeneral nel exércitu d'Alexandru Magno y dos años dempués de la muerte d'ésti, nel 321 e.C., foi nomáu "sátrapa" (gobernador) de Babilonia y más tarde, rei d'esti territoriu, pero dempués de la muerte y derrota del xeneral Antígono I Monóftalmos, Seleuco facer col poder del estensu dominiu que llegaba hasta l'actual Pakistán, Irán, los montes de la India y los desiertos del mar de Aral. De tolos diádocos que se partieron l'imperiu d'Alejandro, Seleuco foi quien se llevó la más estensa parte qu'entendía veinte pueblos de distintes etnies, llingües y relixón, y que sumaba más de 30 millones d'habitantes.
Nel añu 301 e.C. llibrárase la batalla de Ipsos na que llucharon Casandro de Macedonia, Lisímaco de Tracia y Seleuco contra Antígono Monóftalmos, perdedor de la guerra y qu'hasta entós se fixo col control de too l'imperiu d'Alejandro col enfotu de ser l'únicu rei. A partir d'esa victoria Seleuco reinó sele sobre l'estensu territoriu descritu enantes.
Seleuco supo caltener unes bones relaciones polítiques y comerciales cola India. Unvió a esti país al so secretariu Megástenes, a la corte del rei indiu llamáu Chandragupta (en griegu Sandrácoto), fundador de la gran dinastía Maurya. Los alcuerdos consolidar pol matrimoniu ente'l rei indiu y una fía de Seleuco. A la vuelta del so viaxe, Megástenes escribió un gran relatu, del que namái quedaron curtios estractos, y ésta foi la primer vegada que los griegos tuvieron una narración sobre cuestiones rellacionaes con esti país.
A lo llargo del so reináu, Seleuco fundó delles ciudaes importantes. Na vera occidental del ríu Tigris (que naz na actual Turquía y desagua nel golfu Pérsicu), al noroeste de Babilonia, construyó Seleucia del Tigris, que foi amás la capital. Seleucia foi'l centru del comerciu. Asina mesmu fundó Seleucia Pieria, Seleucia Traquea y Antioquía (na actual Turquía).
Seleuco siguió un sistema de gobiernu bien paecíu al de los anteriores reis de Persia (Irán). Cada provincia taba rexida por un sátrapa (gobernador). Pero al ser un reinu tan grande y tan estendíu y con etnies y xentes tan distintes, los problemes empezaron a llegar, sobremanera na zona que taba formada por pueblos perses, medos y bactrianos que caltuvieren la so antigua relixón y la so llingua. Asina ye que cuando los sátrapas tuvieron conocencia del empiezu de la decadencia de la Dinastía seléucida, aprovecharon pa faese independientes. El sátrapa o gobernador griegu de la Bactriana tomó'l títulu de rei nel 255 e.C. y asina empezó'l reinu de Bactriana (güei país de Balkh, no qu'anguaño ye parte d'Afganistán, Uzbequistán y Tayikistán), que duró hasta l'añu 126 e.C. El so idioma foi siempres el griegu.
Seleuco morrió asesináu por Ptolomeo Cerauno. Asocedió-y nel tronu'l so fíu Antíoco I Sóter.
Pirru d'Epiru
Pirro, en griegu Πύρρος της Ηπείρου (318-272 e.C.) "roxu" o "pelirroxu", moteyáu αετός (águila) polos sos soldaos. Foi "basileos" (rei) d'Epiro de 307 a 302 e.C. y de nuevu ente 297 y 272 e.C. Tamién ostentó de volao la corona de Macedonia en dos causes: en 287 e.C. y darréu de 273 e.C. hasta la so muerte, un añu dempués. Ye consideráu unu de los meyores xenerales de la so dómina, y unu de los grandes rivales de la República romana mientres la so espansión.
Mientres el so reináu espandió'l territoriu de Epiro a cuenta de zones de Macedonia y Tesalia. Enfrentar a Casandro y Demetrio Poliorcetes en Macedonia, ganándolos y faciéndose col reinu hasta ser espulsáu polos sos habitantes, que proclamaron a Lisímaco de Tracia, el so aliáu, como rei. Más tarde treslladóse a Italia n'ayuda de los tarentinos, enfrentándose a la República romana a la que ganó en dos causes, pero a cuenta de tales perdes, que foi finalmente vencíu na batalla de Benevento y viose obligáu a retirase. 
Mientres la so estancia n'Italia, conquistó la mayor parte de la Sicilia púnica, pero nun pudo apoderase de la ciudá cartaxinesa de Lilibea. La incomodidad de los griegos sicilianos obligó-y a abandonar la isla. 
Al so regresu a Grecia, enfrentar con Antígono II Gónatas que reinaba daquella en Macedonia. Apoderar del reinu y entamó una guerra con Areo I de Esparta, en sofitu del so antiguu rei Cleónimo. Incapaz de conquistar la ciudá, recibió un pidimientu d'ayuda de Aristeo d'Argos. Mientres los combates nel interior d'esta ciudá, recibió l'impactu d'una texa refundiada por una vieya, y foi asesináu mientres xacía inconsciente pol golpe.
Nació en 318 e.C. o 319 e.C., fíu d'Eácides y Ftía. La so madre yera fía de Menón de Farsalia, un distinguíu líder mientres la guerra ente Grecia y Macedonia qu'españó a la muerte de Alexandru Magno, más conocida como Guerra Lamiaca. Los ancestros de Pirro considérense descendientes de Neoptólemo, fíu de Aquiles, quien se diz que s'estableció en Epiro tres la guerra de Troya y dio orixe a la saga de los molosos.
El so padre xubió al tronu al morrer el so primu Alejandro, muertu en Italia en 326 e.C. Alejandro yera hermanu d'Olimpia, de la mesma madre d'Alexandru Magno. Foi esta conexón cola familia real macedonia la que perxudicó a Pirro mientres los sos primeros años de vida. 
El so padre, Eácides, coló a Macedonia pa sofitar a Olimpia contra Casandro. A la victoria d'ésti, Eácides y Olimpia fueron obligaos a fuxir. Los epirotes, ronciegos a caltener un conflictu con Casandro, axuntar n'asamblea y quitaron a Eácides del tronu. Munchos de los amigos d'ésti que siguíen en Epiro fueron asesinaos, y el mesmu Pirro salvóse solo gracies a la fidelidá de los más allegaos al rei. Foi lleváu a presencia de Beroe, esposa de Glaucias, quien yera rei de la tribu iliria de los taulantianos. Glaucias refugó noblemente apurrir al nuevu a Casandro, y apurrió-y protección na so corte. Eácides morrió en combate pocu dempués, y Pirro foi criáu por Glaucias como unu más de los sos fíos.
Un deceniu dempués, cuando Demetrio arrampuñó'l control de Grecia a Casandro, Glaucias restauró a Pirro nel tronu epirota. Teniendo ésti doce años d'edá, el reinu foi rexentáu por guardianes. Pero Pirro nun caltuvo enforma tiempu la posesión de los sos dominios hereditarios: Demetrio viose obligáu a dexar Grecia y cruciar el estrechu del Bósforo n'ayuda del so padre Antígono I Monóftalmos, amenaciáu poles fuerces combinaes de Casandro, Ptolomeo, Seleuco y Lisímaco. Casandro recuperó la supremacía en Grecia y primió a los epirotes por qu'espulsaren per segunda vegada al so nuevu rei. Pirro, que cuntaba namái 17 años, xunir a Demetrio, casáu cola so hermana Deidamia; acompañólu a Asia y tuvo presente na batalla de Ipsos (301 e.C.), mientres la cual ganó una gran sonadía pol so valor. Entá siendo bien nuevu, dizse que cargaba impetuosamente contra cualesquier que se cruciara nel so camín, actitú ésta que lu estremó mientres el restu de la so vida militar. Los sos esfuerzos, sicasí, pocu pudieron faer pa camudar el signu de la batalla, y viose obligáu a batese en retirada. Antígono morrió na esfriega y Demetrio convertir en fuxitivu. Pero Pirro nun desertó del so cuñáu, y pocu dempués viaxó nel so nome a Exiptu en calidá de rehén, cuando Demetrio alcordó la paz con Ptolomeo. Pirro foi lo suficientemente arteru o afortunáu pa ganase'l favor de Berenice, esposa de Ptolomeo, y recibió como esposa a Antígona, fía de Berenice y el so primer home. Ptolomeo apurrió-y una flota y tropes, coles que-y foi posible tornar a Epiro. Neoptólemo, probablemente fíu de Alejandro de Epiro, reinaba daquella, pero'l so tiránicu gobiernu ganó-y munchos enemigos. 
Dambos rivales consintieron en compartir la soberanía del reinu, pero esti pactu nun podía durar enforma tiempu, y Pirro antemanó la so propia destrucción asesinando al so rival. Estos fechos asocedieron escontra 295 e.C., añu en que Pirro empezó'l so reináu. Como Casandro nun morrió hasta finales de 297 e.C., la soberanía compartida de Pirro y Neoptólemo solo podía durar un curtiu periodu, pos ye improbable que Pirro aventurar a tornar al so llar natal col so archienemigo entá vivu.
Pirro tenía 23 años cuando s'estableció firmemente nel tronu de Epiro (295 e.C.) y llueu se convirtió n'unu de los príncipes más queríos de la so edá. La so atrevencia y coraxe ganáron-y el respetu de les tropes, y la so afabilidad y arrogancia aseguraron l'amor del so pueblu. El so calter asemeyar en munchos aspeutos al del so antepasáu Alejandro, al que paez que convirtió nel so modelu a temprana edá. Les sos intenciones dirixiéronse primero escontra la conquista de Macedonia. Una vegada dueñu d'esi país, podía esperar consiguir la soberanía de Grecia. Con toa Grecia so la so égida, nun esistía fin pa les sos ambiciones, acabando nun estremu cola conquista d'Italia, Sicilia y Cartago, y nel opuestu colos dominios de los reis griegos n'Oriente. 
La inestabilidá macedonia tres la muerte de Casandro punxo llueu al so algame'l primer cimientu de les sos ambiciones. Antípatro y Alejandro, los fíos de Casandro, enfrentar pol heriedu del so padre. El segundu, en clara desventaxa, allegó a Pirro en busca d'ayuda. Pirro aportó cola condición de que recibiría tolos dominios macedonios na metá occidental de Grecia: Acarnania, Anfiloquía y Ambracia, según los distritos de Tinfea y Paravea, que formaben parte de la mesma Macedonia. Pirro cumplió los sos compromisos con Alejandro y espulsó al so hermanu Antípatro de Macedonia en 294 e.C., anque paez ser qu'ésti pudo caltener una pequeña porción del reinu.
Pirro viera'l so poder amontáu gracies a les estenses anexones territoriales qu'había consiguíu, fortaleciéndose entá más por aciu la so alianza colos etolios. Pero'l restu de Macedonia cayó inesperadamente en manos d'un poderosu vecín: Alejandro pidió ayuda a Demetrio amás d'a Pirro, pero, atopándose'l postreru más próximu, restauró a Alejandro'l so reinu primero que Demetrio llegara al teatru d'operaciones. Demetrio, sicasí, amosábase ronciegu a perder la so oportunidá de engrandecerse, de cuenta qu'abandonó Atenes y llegó a Macedonia a finales de 294 e.C. Poco tiempu dempués, dio muerte a Alejandro, convirtiéndose asina en rei de Macedonia. Ente dos enemigos tan poderosos y d'espíritu tan inquietu como Demetrio y Pirro, llueu nacieron celos y disputes. Dambos acobiciaben los dominios del otru, y los d'antiguo amigos convertir nos más mortales enemigos. Deidamia, que podía actuar de mediadora ente'l so home y el so hermanu, morriera. 
La guerra españó finalmente en 291 e.C. Mientres anguaño, Tebas remontar por segunda vegada contra Demetrio, probablemente socatrada por Pirro. Mientres el monarca macedónico dirixir en persona a acallantar la rebelión, Pirro efectuó un movimientu diversivo invadiendo Tesalia, pero foi obligáu a retirase a Epiro ante les cimeres fuerces de Demetrio. En 290 e.C. capituló Tebas, dexando a Demetrio llibertá pa enfrentase a Pirro y los sos aliaos etolios. Siguiendo esta estratexa, invadió Etolia na primavera de 289 e.C. N'afarando los campos prácticamente ensin oposición, coló escontra Epiro, dexando a Pantauco con un poderosu destacamentu al cargu d'Etolia. Pirro avanzó al so alcuentru, pero per una carretera distinta, de cuenta que Demetrio entró en Epiro y Pirro n'Etolia prácticamente coles mesmes. Pantauco ufiertó-y darréu batalla, mientres la cual retó al rei a combate singular. El retu foi darréu aceptáu pol mozu, quien baltó a Pantauco y podría habe-y matáu, de nun ser rescatáu polos sos guardaespaldas. Los macedonios, desanimaos ante la cayida del so líder, fuxeron dexando a Pirro como dueñu del campu de batalla. Esta victoria, sicasí, reportó más ventayes que les que paeceríen obvies: los movimientos impetuosos y l'atrevíu arroxu del rei epirota recordaron a los veteranos del exércitu macedoniu al gran Alejandro, pavimentando asina pa Pirro el camín al tronu macedoniu. Demetrio, mentanto, nun atopó oposición en Epiro, y mientres la espedición conquistó Córcira. 
A la muerte de Antígono, Pirro, d'alcuerdu a'l costume de los reis de la so edá, contraxo triple matrimoniu pa fortalecer los sos llazos con príncipes estranxeros. D'estes esposes, una yera una princesa peonia, otra una iliria y la tercera Lanassa, fía de Agatocles de Siracusa, a quien concedió la isla de Córcira como dote. Pero Lanassa, ofendida ante l'atención que Pirro espachaba a les sos esposes bárbares, retirar al so principáu de Córcira, que concediera a Demetrio xuntu cola so mano. Pirro tornó entós a Epiro más engafuráu que nunca escontra Demetrio, quien se retirara a Macedonia.
A empiezos de 288 e.C. Pirro aprovechó que Demetrio atopábase gravemente enfermu pa invadir Macedonia. Avanzó tan llueñe como Edesa ensin atopar oposición, pero daquella Demetrio llogró superar la so enfermedá y asitiase a la cabeza de les tropes pa espulsar al rival fuera del país ensin mayor dificultá. Sicasí, daes les sos intenciones de recuperar los dominios del so padre n'Asia, entainar a roblar la paz con Pirro pa poder siguir colos sos preparativos ensin trate fadiáu. Los sos vieyos enemigos Seleuco, Ptolomeo y Lisímaco, xunir de nuevu en coalición contra él, y decidieron acabar cola so poder n'Europa primero que cruciara l'estrechu, siendo atacáu por Lisímaco en Anfípolis. Convencieron con facilidá a Pirro por que rompiera el so recién tratu con Demetrio y xuniérase a la coalición. D'esa manera, na primavera de 287 e.C., mientres Ptolomeo presentar con una poderosa llexa ante les mariñes griegues, Lisímaco invadía les provincies cimeres y Pirro les inferiores de Macedonia coles mesmes. Demetrio coló primero contra Lisímaco, pero sollertáu ante l'afandu de les sos tropes y tarreciendo que se pasaren al bandu de Lisímaco, unu de los veteranos xenerales y compañeros d'Alejandro, desfixo rápido los sos pasos y dirixióse escontra la hueste de Pirro, qu'avanzara hasta Veria y establecíu ellí'l so cuartel xeneral. Pirro amosóse un rival tan terrible como Lisímaco: l'amabilidá cola que trataba a los sos prisioneros, la so condescendencia y afabilidad ante los habitantes de Veria, ganaron la voluntá de los habitantes. Asina, cuando Demetrio averábase, les sos tropes desertaron en masa y xuraron llealtá a Pirro. Demetrio foi obligáu a fuxir de incógnito, dexando'l reinu al so rival. Pirro foi incapaz seya que non d'asegurase'l control de toa Macedonia: Lisímaco reclamó'l so parte, y el reinu foi estremáu ente ellos. Pero Pirro nun pudo caltener la so porción mientres enforma tiempu: los macedonios preferíen el gobiernu del so vieyu xeneral Lisímaco, y el nuevu rei foi espulsáu y tuvo que tornar a Epiro. 
Desconozse cuánto tiempu reinó Pirro en Macedonia. Dexipo y Porfirio cifren el so mandatu en siete meses, lo qu'implicaría que foi espulsáu a finales de 287 e.C. o empiezos de 286 e.C. Otru escritores, sicasí, afirmen qu'esto asocedió tres la muerte de Demetrio en Siria, daqué que nun asocedió hasta mediaos de 286 e.C. El reináu de Pirro en Macedonia foi probablemente daqué más duraderu.
Pirro ausentar del so reinu en 284 e.C. con destín desconocíu, circunstancia qu'aprovecha Lisímaco pa invadir Epiro y escalar el reinu «hasta llegar a les tumbes reales». Mientres los siguientes años Pirro paez reinar en silenciu en Epiro, ensin embarcase en nenguna nueva empresa, pero una vida tan sele resultába-y insoportable y naguaba por nueves acciones onde pudiera ganar gloria y espandir el so reinu. 
En 281 e.C. presentóse la oportunidá deseyada. Los tarentinos, a los cualos declaráren-yos la guerra los romanos, unviaron una embaxada a Pirro pel branu, rogándo-y en nome de tolos griegos italianos que cruciara'l mar Xónicu y engardiera contra los romanos. Namá-y pidieron un xeneral, so que'l so mandu prometieron que «pondríen a 150.000 infantes y 20.000 caballeros, una y bones toles naciones del sur d'Italia xunir sol so estandarte». Esta ufierta resultaba demasiáu tentadora pa refugala, pos faía realidá unu de los sos tempranos suaños: la conquista de Roma llevaríalu darréu a la soberanía sobre Sicilia y África. Dempués, sería-y posible tornar a Grecia coles fuerces combinaes d'estos países pa ganar a los sos rivales y reinar como señor del mundu. Amás, sentir en delda colos tarentinos, pos-y suministraren sofitu naval en reconquistar de Córcira. Prontamente, prometió asistir a los tarentinos, ignorando les palabres del so sabiu y fiel conseyeru Cineas. Pero, cuidao que nun podía confiar l'ésitu de tal empresa al valor y fidelidá de les tropes italianes, empezó los preparativos pa llevar un poderosu exércitu con él. Estos preparativos caltuviéronlu ocupáu'l restu del añu y empiezos del siguiente. Los príncipes griegos fixeron tou lo que taba na so mano pa favorecer les sos designios, contentos de caltener alloñáu a un vecín tan peligrosu. Antígono II apurrió-y barcos, Antíoco dineru y Ptolomeo Cerauno tropes. Pirro dexó al so fíu Ptolomeo, de 15 años d'edá, a cargu del reinu.
Tan llueu tuvo preparáu, Pirro viaxó a Italia. Yera l'añu 280 e.C. y el rei cuntaba 38 años d'edá. Llevó consigo un exércitu de 20.000 infantes, 3000 caballeros, 2000 arqueros, 500 flonderos y 20 ó 50 elefantes, según les fontes. Primeramente unviara a Milo, unu de los sos xenerales, con un destacamentu de 3000 soldaos. Tal yera la so impaciencia por llegar a Tarento y empezar les acciones militares, que levó ancles primero que rematara la estación de les nubes. Apenes embarcara cuando españó una violenta torbonada, qu'esvalixó la flota. La so propia vida corrió peligru, y llegó a Tarento con apenes una pequeña porción del exércitu. Dempués d'un tiempu, los esvalixaos navíos empezaron a faer apaición. N'axuntando les tropes, empecipió los preparativos pa la guerra. Los habitantes de Tarento yeren xente llicencioso, pocu acostumada a los rigores de la guerra y ronciega a soportar dures privaciones. Asina, intentaron evitar apuntase nel exércitu y empezaron a quexase nes asamblees públiques de les esixencies de Pirro y de la conducta de les sos tropes. Pero l'epirota tratábalos más como si fuera'l so rei qu'el so aliáu: cerró'l teatru y el restu de los llugares públicos y obligó a los mozos a sirvir nel so exércitu. 
A pesar de los preparativos de Pirro, los romanos fueron los primeres en presentar batalla. El cónsul Publio Valerio Levino avanzó sobre Lucania. Pirro, ante la so inferioridá n'homes y material, intentó ganar tiempu al traviés de la negociación, por que pudieren xuníse-y los sos aliaos italiotas. D'esta miente, escribió al cónsul, ufiertándo-y mediar ente Roma y éstos. Pero'l desconocimientu del so enemigu y quiciabes la imprudencia lleváronlu a escribir palabres arguyoses, que fueron respondíes nun tonu d'aventatu por Levino. 
Tarreciendo permanecer inactivu más tiempu, anque entá nun recibiera los refuerzos de los sos aliaos, Pirro atacó a los romanos coles sos propies tropes y los tarentinos. Dispunxo'l so exércitu ente les ciudaes de Pandosia y Heraclea de Lucania, nel calce esquierdu (septentrional) del ríu Siris. Los romanos acamparon na ribera sur del ríu y dieron empiezu al combate. Cruciaron el ríu y fueron atacaos darréu pola caballería de Pirro, que lideraba la carga en persona, estremándose como yera habitual polos sos xestos de valor individual. Los romanos, pel so llau, aguantaron l'ataque con bravura; y Pirro, viendo que la so caballería podía nun ser abonda, ordenó avanzar a la infantería. La batalla siguía apostada, y hasta siete veces avanzaron y recularon dambos exércitos. Nun foi hasta que Pirro traxo los sos elefantes a vanguardia, avasallando tou al so pasu, que los romanos entamaron la fuxida. La caballería tesalia completó la persecución y derrota. Los romanos fuxeron nun gran tracamundiu al traviés del ríu Siris, dexando'l so campamentu al conquistador. La batalla durara un día completu, y foi probablemente la llegada del anochar lo que salvó al exércitu romanu d'una destrucción completa. Aquellos qu'escaparon buscaron abelugu nuna ciudá Apulia.
El númberu de baxes de dambos exércitos varia según les fontes, pero les perdes de Pirro, entá inferiores a les romanes, fueron abondo considerables, y una gran proporción de los sos oficiales y meyores tropes cayeren. Dizse que, mientres contemplaba'l campu de batalla, Pirro dixo:
Actuó con arrogancia tres la batalla, soterrando los cadabres de los romanos de la mesma que los de les sos propies tropes, y tratando a los prisioneros con amabilidá. Pa conmemorar esta victoria, Pirro escribió una dedicatoria nel oráculu de Dodona.
Esta victoria traxo consigo notables consecuencies. Los aliaos de Pirro, qu'hasta entós se caltuvieron a una prudente distancia, xunir al rei, ya inclusive dellos súbditos de Roma abandonaron la so causa. Consiguió ganase al so bandu a brucios, lucanos y samnitas. Pero la so victoria fuera costosa, y l'esperiencia de la última batalla enseñó-y les dificultaes que podía atopase nel so oxetivu de conquistar Roma. Con éses unvió al so ministru Cineas a Roma con propuestes de paz, mientres él axuntaba les fuerces de los sos aliaos y colaba amodo escontra la Italia central. Los términos qu'ufiertó na so propuesta fueron los d'un conquistador:
Asina alcordárase'l tratáu de paz nestos términos, l'epirota devolvería tolos prisioneros romanos ensin rescate dalgunu. Cineas, que la so persuasiva elocuencia dizse que ganó más ciudaes pa Pirro que los sos exércitos, nun reparó en medios p'asegurar el favor de los romanos escontra'l so rei ya induci-yos a aceptar la paz. Les perspectives de la república paecíen tan escures que munchos senadores consideraron prudente aportar a les demandes de Pirro, y probablemente esto fadríen de nun ser pol discursu patrióticu del vieyu censor Apiu Claudio Ceco, quien refugó la idea de rindición y espulsó a Cineas de Roma esi mesmu día.
Cineas tornó ante Pirro, rellatándo-y que nenguna resultancia podía esperar per vía diplomática. Consecuentemente, el rei decidió siguir la guerra con puxanza. Avanzó a estazón escontra Roma, escalando los terrenes de los aliaos romanos nel so camín. A'l so llombos topaba'l cónsul Levino, que'l so exércitu fuera reforzáu con dos lexones, reclutadas en Roma mientres el Senáu reconsideraba les ufiertes de Pirro. Sía que non, Levino nun s'aventuró a atacar a les cimeres fuerces del enemigu, sinón que se contentaba con hostigar la so marcha y retrasar la so meyora por aciu axiloses escaramuzas. En respuesta, Pirro prosiguió la meyora a una marcha más lenta pero firme, ensin atopar al frente digna oposición, hasta llegar a Preneste, que prindó. Topar a namái 35 km de Roma, mientres les sos avanzadures llegaben hasta 9 km al este de la ciudá. Una nueva marcha llevaría-y a les muralles de la ciudá, pero ellí vio frenáu la so meyora. Nesti momentu foi informáu de que se roblara la paz colos etruscos, y de que l'otru cónsul, Tiberio Coruncanio, tornara col so exércitu a Roma. Esmoreciérase toa esperanza d'alcordar la paz colos romanos, colo que Pirro decidió recular amodo a Campania. Dende esi llugar retirar a los sos cuarteles d'iviernu en Tarento, y nenguna otra batalla foi llibrada esi añu.
Asina los exércitos acuartelar pa pasar l'iviernu, los romanos unviaron una embaxada a Pirro, col enfotu de tantiguar el rescate de los prisioneros romanos o'l so intercambiu por un númberu similar de prisioneros tarentinos o aliaos. El embaxadores fueron recibíos por Pirro cola mayor distinción, y les sos entrevistes con Cayo Fabricio Luscino, vocera de la embaxada, dieron llugar a una de les más célebres hestories de los añales de Roma, enguapecida y rellatada de distintes maneres por poetes ya historiadores.
Refugó, sicasí, aportar a los pidimientos de los romanos, pero coles mesmes, como amuesa del so enfotu nel honor romano y almiración escontra'l so calter, dexó que los prisioneros fueren a Roma a celebrar les Saturnales, axustando que tornaren a Tarento si'l Senáu romanu nun aceptaba los términos que-yos ufiertara primeramente al traviés de Cineas. Como'l Senáu permaneciera firme nel so resolvimientu, tolos prisioneros tornaron a Pirro, so l'amenaza de ser condergaos a muerte si permanecíen na ciudá.
La guerra se reemprendió al añu siguiente, en 279 e.C. Pocu conocer d'esta campaña. Los cónsules en Roma yeren Publio Decio Mus y Publio Sulpicio Saverrión. Apulia foi'l principal campu d'operaciones, y la gran batalla de la campaña llibróse cerca de Asculum. El primer alcuentru tuvo llugar a les veres d'un ríu, onde la naturaleza desigual del terrén complicaba los movimientos de la falanxe, dando ventaya a los romanos. Sicasí, Pirro maniobró hasta asitiar a los sos enemigos en llanu, onde los romanos fueron derrotaos y retiráronse al so campamentu. Ésti topábase tan cerca del campu de batalla, que nun cayeron más de 6000 romanos, mientres Pirro, d'alcuerdu a lo que recen los sos "comentarios", perdió 3.505 soldaos. Esta victoria nun concedió ventaya dalguna a Pirro, y viose obligáu a retirase de nuevu a Tarento pa pasar l'iviernu ensin mayores meyores. Pola so victoria en Asculum, a dichu tipu de trunfu llámase-y dende entós "victoria pírrica", cuando'l trunfador consigue un ésitu a cuenta de importantes daños. Respondiendo a les felicitaciones por vencer a los romanos, Pirro afirmó:
Nesta batalla, como asocedió en Heraclea, el gruesu de l'acción recayó casi puramente nes tropes griegues del rei, y l'estáu de Grecia, tres les invasiones gales d'esi añu, faía invidable la posibilidá de que Pirro recibiera refuerzos dende Epiro. Con éses Pirro evitó arriesgar les vides de los sos griegos supervivientes nuna nueva campaña contra los romanos.
Recibió entós dos embajades procedentes de Siracusa. Tres una llarga guerra civil ente Tenón y Sóstrato, la ciudá atopábase indefensa ante la invasión púnica, y dambos xenerales buscaben el sofitu de Pirro. Esta empresa paecía más senciella qu'aquella na que s'atopaba embarcáu, y tenía l'atracción de la novedá, que siempres seduxera al rei. Sicasí, enantes yera necesariu suspender les hostilidaes colos romanos, que coles mesmes se topaben deseosos de trate llibres d'un oponente tan terrible y completar la subyugación del sur d'Italia ensin más interrupciones. Como dambos bandos compartíen deseos comunes, nun foi difícil que llegaren a un alcuerdu pa rematar la guerra. Esto asocedió a principios de 278 e.C. cuando unu de los médicos de Pirro, llamáu Nicias, desertó a les files romanes y propunxo a los cónsules envelenar al so señor. Los cónsules Fabricio y Emilio unviaron al desertor de vuelta ante'l so rei, afirmando que tarrecíen la idea de consiguir una victoria por aciu la traición. P'amosar el so gratitud, Pirro unvió a Cineas a Roma con tolos prisioneros romanos, apurriéndolos ensin rescate. Paez que Roma otorgó entós una tregua a Pirro, non asina una paz formal, una y bones el rei nun consentir n'abandonar Italia.
Llibre pa movese a la isla, Pirro dirixióse ellí, dexando a Milo al cargu de Tarento, y al so fíu Alejandro con otra guarnición en Locri. Los tarentinos reclamaron la retirada de les sos tropes, si éstes nun diben ayudar -yos nel campu de batalla, pero Pirro desoyó los sos pidimientos calteniendo la posesión de la so ciudá y la de Locri, esperando ser capaz de tornar llueu a Italia a la cabeza de los griegos sicilianos, de que la so isla la so imaxinación yá-y coronara soberanu.
En desembarcando en Siracusa, arbitró na paz ente Tenón y Sóstrato, y recibió soldaos y dineru d'otru gobernadores griegos sicilianos, como Heráclides de Leontino. Permaneció en Sicilia más de dos años, de mediaos de 278 e.C. a finales de 276 e.C. Consiguió grandes ésitos iniciales, espulsando a los cartaxineses y conquistando la ciudá fortificada de Erice, nun asediu nel cual foi'l primeru en xubir les escales y estremóse como de costume pol so coraxe. Foi proclamáu rei de Sicilia, títulu que destinó al so fíu Helenu (n'heriedu del so güelu, pos yera fíu de la fía de Agatocles), ente qu'acutaba l'inesistente títulu de rei d'Italia pal so fíu Alejandro.
Los púnicos sollertar de tal forma ante'l so ésitu que-y ufiertaron barcos y dineru, a condición de que formara una alianza con ellos, a pesar de que nun faía enforma que roblaren un tratáu con Roma. De forma pocu intelixente, Pirro refugó la ufierta, que-y reportaría inmenses ventayes na so prosecución de la guerra contra Roma, y a instancies de los griegos sicilianos refugó cualquier tipu de pactu colos cartaxineses si nun sacupaben la isla por completu. Poco dempués, Pirro foi refugáu con fuertes perdes tres el so asaltu a la impenetrable ciudá de Lilibea. El prestíu de los sos ésitos esmuciérase. 
Tres la derrota de Lilibea, Pirro decidió construyir una flota y atacar a los cartaxineses en África, como fixera Agatocles en 310 e.C. Pero los griegos sicilianos, que lu convidaren a la isla, agora taben deseosos de que partiera y urdieron argucias contra él. Esto llevó a represalies per parte de Pirro, quien actuó de forma calificada como cruel y tiránica polos griegos. Viose envolubráu en ardides ya insurrecciones de too tipu, y llueu taba tan deseosu d'abandonar la isla como enantes tuvo de salir d'Italia. Con éses cuando los sos aliaos italianos rogáronlu de nuevu la so asistencia, tornó prontamente a la península. Antes de partir, xirar a almirar la isla y dixo en voz alta:
Pirro tornó a Italia na seronda de 276 e.C. Foi atacáu por una flota cartaxinesa nel so viaxe, perdiendo setenta de los barcos de guerra que llograra en Sicilia. Cuando desembarcó, tuvo qu'abrir camín lluchando contra los mamertinos, que cruciaren el estrechu de Mesina pa evitar la so llegada. Ganó-yos tres intensos combates, y finalmente llegó a la seguridá de Tarento. Les sos tropes cuntaben daquella aprosimao los mesmos númberos que la primer vegada que desembarcara n'Italia, pero d'una calidá bien distinta. Los fieles epirotes cayeren na so mayoría, y les sos fuerces consistíen principalmente en mercenarios, reclutados n'Italia y de que la so fidelidá namái podía tar seguro mientres los conduxera a la victoria, pagara los sos sueldos y consintiera los saqueos.
Pirro nun permaneció inactivu en Tarento, sinón qu'empezó rápido les operaciones, anque la estación yá paecía avanzada. Recuperó Locri, que se remontara y pasara a los romanos. Como equí viérase en dificultaes pa llograr el dineru necesario pa pagar a tolos sos soldaos, y nun consiguiendo más de los sos aliaos, foi inducíu por dalgunos epicúreos a apoderase de les ayalgues del templu de Proserpina. 
Los barcos en que'l dineru tenía de ser embarcáu pa tresportalo a Tarento, fueron devueltos a Locri por una nube. Esta circunstancia afectó fondamente al ánimu de Pirro: ordenó que les ayalgues fueren reintegraos al templu y condergó a muerte al desventuráu que-y aconseyó cometer esi actu profanu. De magar, como él mesmu comenta nes sos memories, vivió acoradáu pola idea de que la roxura de Proserpina escorríalu y llevaba a la ruina.
L'añu 274 e.C. representó'l final de la carrera militar de Pirro n'Italia. Los cónsules en Roma yeren Manio Curio Dentato y Servio Cornelio Merenda, el primeru de los cualos coló a Samnio y dempués entró en Lucania. Pirro avanzó contra Curio, acampáu pela rodiada de Benevento, y resolvió ataca-y primero que llegara Cornelio. Como Curio nun deseyaba arriesgase a entablar batalla namái col so exércitu, el rei entamó atacar el campamentu romanu a la cayida de la nueche. Pero erró los cálculos en tiempu y distancia: les antorches consumiéronse, los incursores equivocaron el so camín y el sol yá asomaba nel horizonte cuando algamaron les llombes sobre'l campamentu romanu. Sicasí, la so llegada coyó a los romanos por sorpresa, pero como la batalla paecía inevitable, Curio formó a les sos tropes. Les exhaustas fuerces de Pirro fueron fácilmente refugaes, dos elefantes morrieron y ocho más fueron prindaos. Afaláu polos sos progresos, Curio nun duldar n'enfrentase al rei en campu abierto. Una nala de los romanos resultó victoriosa, mientres la otra foi refugada pola falanxe y los elefantes escontra'l so campu. Pero la so retirada foi cubierta por una agua de proyectiles procedentes de les empalizadas del campamentu. Los proyectiles impactaron sobre los elefantes, que volvieron sobre los sos pasos y afararon tou al so pasu. Los romanos volvieron entós a cargar, ganando agora fácilmente al enemigu, que se retiró en desorde. La derrota foi completa, y Pirro llegó a Tarento con namái unos pocos caballeros.
Yera imposible prosiguir la guerra más tiempu ensin una nueva fonte de suministru de tropes de refrescu, polo que pidió ayuda a los reis de Macedonia y Siria. Como estos ignoraren les sos súpliques, nun-y quedó otra alternativa qu'abandonar Italia. Tornó a Grecia a finales del añu, dexando a Milo con una guarnición en Tarento, como promesa de tornar a Italia en dalgún momentu futuru. Pirro llegó a Epiro a finales de 274 e.C. tres una ausencia de seis años. Traxo de vuelta namái 8000 infantes y 500 caballeros, y tan pocu dineru que nin siquier éstos podía caltener ensin acometer nueves empreses militares.
Por ello, a empiezos del siguiente añu - 273 e.C. - invadió Macedonia, onde reinaba daquella Antígono II Gónatas. Reforzó'l so exércitu con un cuerpu de mercenarios galos, y primeramente el so únicu oxetivu paecía ser el saquéu. Pero'l so ésitu devasó en demasía les sos mires: llogró la posesión de delles ciudaes ensin resistencia, y cuando finalmente Antígono avanzó al so alcuentru, -y emboscó nun escobiu, acabando cola mayoría de los sos mercenarios galos y prindando los sos elefantes. El monarca macedoniu vio como'l so falanxe desertaba y daba la bienvenida a Pirro como rei, y retiróse pola mariña, recuperando delles ciudaes costeres al so pasu. Valoró especialmente Pirro la derrota de los enemigos galos, y consagró la meyor parte del botín al templu de Atenea de Itone, inscribiendo nél una escoyía:
Pirro convirtióse asina en per segunda vegada, pero apenes tomara posesión del reinu cuando'l so espíritu inquietu llevólu a nueves xestes.
Cleónimo fuera escluyíu del tronu espartanon munchos años tras, y recibiera apocayá un nuevu insultu de la familia que reinaba nel so llugar: Acrótato, fíu de Areo I, seduxera a Quelidonis (Χελιδονίς), nueva esposa de Cleónimo. Ésti, vidueñu de vengación, allegó a la corte de Pirro y persuadió-y pa declarar la guerra a Esparta. 
Pirro efectuó una espedición al Peloponeso. Mientres s'atopaba ellí, recibió a delles embaxaes, ente elles la espartana. Prometió unviar los sos fíos a Esparta, por que fueren entrenaos según los preceptos de Licurgo. Mientres el embaxadores remarcaben la naturaleza pacífico y amigable de Pirro, ésti coló a Laconia en 272 e.C. con un exércitu de 25.000 infantes, 2000 caballeros y 24 elefantes. Cuando los unviaos lacedemonios reprocháron-y actuar en contra de les sos palabres, ésti respondió sonriendo:
Tal fuerza paecía imparable. Na ciudá nun tomaren midíes defensives, y el mesmu rei Areo alcuéntrase en Creta, aidando a los gortinos. Asina llegó Pirro, Cleónimo apuró-y a atacar directamente la ciudá. Según Plutarco, como'l día topábase avanzáu, Pirro resolvió retrasar l'ataque hasta a otru día, tarreciendo que los sos homes escalaren la ciudá si cayía dempués del atapecer. Mientres la nueche los espartanos nun se caltuvieron de brazos cruzaos: Tolos habitantes, vieyos y nuevos, homes y muyeres, trabayaron ensin posa en cavar un fondu foso frente al campu enemigo, y a la fin de cada dique formaron una fuerte barricada de carretes. Pausanias, sicasí, diz que diches trincheres y barricaes esistíen yá dende la guerra de 295 e.C. contra Demetrio, ya inclusive edificaciones cubriendo los puntos más débiles. Tamién afirma que los espartanos presentaron batalla a Pirro, al pie de los sos aliaos argivos y mesenios, y fueron derrotaos, tres lo que l'epirota contentar con escalar el campamentu enemigu. Según otru autores, al siguiente día, Pirro avanzó escontra la ciudá, pero foi refugáu polos espartanos, que lluchaben sol mandu del so mozu líder Acrótato de manera digna a la so fama ancestral. Anovó l'asaltu a otru día, ensin meyor resultáu. La llegada de Areo con 2000 cretenses y de Aminias de Focea, xeneral de Antígono, con tropes auxiliares dende Corinto, obligó a Pirro a abandonar toa esperanza de conquistar la ciudá. Nun abandonó la so xera por completu, pos resolvió pasar l'iviernu nel Peloponeso y preparar pa nueves operaciones a la llegada de la primavera.
Mientres faía estos preparativos, recibió la invitación d'Aristeas, unu de los notables d'Argos, p'asisti-y contra'l so rival Arístipo, que la so causa favorecía Antígono. Pirro empezó la so meyora dende Laconia, pero nun algamar Argos ensin severos combates, pos los espartanos de Areo fadiaron la so marcha y ocuparon dalgunos de los pasos de monte. N'unu d'estos alcuentros morrió'l so primoxénitu Ptolomeo, con gran dolor de Pirro, que vengó la so muerte acabando cola vida del líder del destacamentu lacedemoniu coles sos propies manos. Cuando llegó a la vecindá de Argos, atopó a Antígono acampáu nuna de les llombes al pie de la ciudá, pero nun pudo induci-y a presentar batalla. 
Esistía un partíu en Argos, que nun pertenecía a nenguna de les facciones contendientes, ansiosa por llibrase tantu de Pirro como de Antígono. Mandaron una embaxada a dambos reis, rogándo-yos que se retiraren de la ciudá. Antígono amosóse d'alcuerdu, y unvió al so fíu como rehén, pero Pirro refugó pela so parte y nun unvió nengún rehén. Al anochecer, Aristeas dexó'l pasu de Pirro a la ciudá, quien coló sobre'l mercáu con parte de les sos tropes, dexando al so fíu Helenu col gruesu del so exércitu nel esterior. Cuando se dio l'alarma, la ciudadela foi ocupada polos argivos de la facción contraria. Areo y los sos espartanos, que siguieren de cerca a Pirro, entraron na ciudá. Antígono pudo introducir tamién una porción de los sos soldaos nel interior, sol mandu del so fíu Alciones, mientres él permanecía fora col gruesu del exércitu. 
A les lluces del amanecer, Pirro vio que toles places fuertes topar so control enemigu, faciendo necesariu que se retirara. Unvió ordes al so fíu Helenu pa romper parte de les muralles, llugar por onde podría retirase con mayor facilidá, pero por cuenta de un erru na entrega del mensaxe, Helenu intentó enfusar na ciudá pol mesmu llugar en que Pirro retirábase. Los dos amories atopar de frente, y p'aumentar el tracamundiu unu de los elefantes cayó al suelu na puerta, y un segundu tornóse selvaxe ya ingobernable. Pirro topar a retaguardia, nun llugar más ampliu de la ciudá, intentando caltener a raya al enemigu. Mientres combatía, foi llixeramente mancáu nel pechu por una jabalina y, al xirar pa vengase del argivo que-y atacara, la madre del soldáu, viendo al so fíu en peligru, refundió dende'l teyáu de la casa en que se topaba una pesada texa, que cutió a Pirro na nuca. Cayó del so caballu amoriáu y foi reconocíu por unu de los soldaos de Antígono llamáu Zópiro. Foi asesináu ellí onde xacía, degolláu y la so cabeza unviada a Alciones, que llevó exultante el sangrientu troféu al so padre Antígono. Pero ésti estremó la mirada y fixo soterrar el so cuerpu con tolos honores. Los sos restos fueron depositaos nel templu de Démeter.
Pirro tuvo cuatro esposes:
Los sos fíos fueron:
Pirro finó en 272 e.C. a los 46 años d'edá y nel so trixésimu segundu añu de reináu. Foi'l mayor guerreru y unu de los meyores príncipes del so tiempu. Si xúlgase-y dende'l puntu de vista de corrección y moralidá pública, va apaecer como un monarca esmolecíu namái pol so engrandecimiento personal, capaz de sacrificar los derechos d'otres naciones pa medría de la so gloria y prestu de les sos ambiciones. Si xúlgase-y d'alcuerdu a la moral de la so dómina, en que cualquier príncipe griegu creía tener derechu a reinar sobre aquellos territorios que la so espada pudiera ganar, vemos más traces dignes d'almiración que de censura na so conducta.
L'historiador griegu Plutarco fala d'él nestos términos:
L'escritor estaunidense Jacob Abbott diz d'él:
Montesquieu dedíca-y un capítulu enteru, el cuartu, na so obra "Considérations sur cáuses-yos de la grandeur des Romains et de leur décadence" (1721):
La espresión «victoria pírrica» convirtióse col pasu del tiempu en sinónimu d'ésitu llográu a un costu bien alto, y que non siempres merez la pena consiguir. Esta espresión pasó a aplicase a tolos ámbitos y non yá el militar: por casu, la resultancia d'unes elecciones ganaes per un escasu marxe que nun dexen a un partíu aportar al gobiernu. Esisten dellos exemplos militares, sicasí, de victories pírriques, como la operación Market Garden mientres la Segunda Guerra Mundial, mientres la cual los Aliaos perdieron más homes qu'en tol desembarco de Normandía. Tres la operación, Bernardo de Lippe-Biesterfeld, príncipe de los Países Baxos, declaró:
El gobiernu sobre los sos dominios nativos paez ser xustu ya indulxente, pos los sos epirotes permanecieron siempres fieles al so rei inclusive mientres la so llarga ausencia n'Italia y Sicilia. Les sos guerres nel estranxeru llevar a cabu ensin crueldá o opresión innecesaries, y acúsase-y de menos crímenes qu'a cualesquier de los sos contemporaneos. El mayor testimoniu de la excelencia de la so vida privada percibir en que, nesos tiempos de traición y corrupción, siempres caltuvo'l ciñu de los sos sirvientes. Por ello, cola solitaria esceición del médicu qu'ufiertó envelena-y, nun se menta nenguna ocasión en que fuera abandonáu o traicionáu por oficiales o amigos. Col so arroxu, la so capacidá estratéxica, la so bonable conducta y el so porte real, pudo convertise nel monarca más poderosu del so tiempu, si hubiera perseverado firmemente nel oxetivu inmediatu que tenía ante él. Pero nunca folgaba satisfechu con nenguna nueva alquisición, y siempres buscaba nuevos oxetivos: Antígono comparába-y con un xugador de dados, que consiguía delles tiraes afortunaes, pero yera incapaz d'aprovechales.
Pirro foi aludíu darréu como unu de los meyores xenerales qu'esistieren. Procles el cartaxinés considerába-y cimeru inclusive a Alejandro nes artes de la guerra. Aníbal afirmó que, de tolos xenerales, Pirro yera'l primeru, Escipión el segundu y él mesmu terceru anque según otra versión asitiaba a Alejandro de primeres, a Pirro en segundu y a él mesmu en tercer llugar.
L'historiador militar romanu Frontino reflexa dalgunes de les táctiques de Pirro nel so llibru "Stratagemata" (estrataxemes):
L'historiador militar estaunidense Theodore Ayrault Dodge escribe a cuenta de Pirro:
Pirro escribió un llibru sobre l'arte de la guerra, bien popular en tiempos de Cicerón y los sos comentarios son citaos tantu por Dionisio de Halicarnaso como por Plutarco.
Tamién desenvolvió un xuegu de táctiques militares. Esti xuegu de guerra foi darréu conocíu en Roma como "Latrunculi", y los grandes xugadores d'esti xuegu extraordinariamente difícil d'estratexa, construcción de campamentos, meyora y retirada, yeren allabaos na poesía. o nel so epitafiu. Intentóse reconstruyir el xuegu en delles ocasiones, poco convincentes ante la lluz de les evidencies de l'Antigüedá. La so manera de xuegu, y el rol del dadu nel mesmu, pueden deducise hasta ciertu puntu de les descripciones de Ovidiu en "Tristia" 2.475-80, del "Laus Pisonis", fragmentos del perdíu "Sobre los xuegos de los griegos" de Suetonio, Pólux 9.97-8, y un tratáu y poema renacentista de Celio Calcagnini de Ferrara (p. 296-300).
Demóstenes
Demóstenes (en griegu, Δημοσθένης: Dēmosthénēs) foi unu de los oradores más relevantes de la hestoria y un importante políticu ateniense.
Nació en Atenes, nel añu 384 e.C. y finó en Calauria, nel añu 322 e.C.
Les sos dotes d'oratoria constitúin la última espresión significativa de les proezas intelectuales atenienses, y dexen l'accesu a los detalles de la política y la cultura de la Antigua Grecia mientres el sieglu IV e.C. Demóstenes aprendió retórica por aciu l'estudiu de los discursos d'oradores anteriores. Pronunció los sos primeros discursos xudiciales a los venti años d'edá, cuando reclamó a los sos tutores que-y apurrieren la totalidá de la so heriedu. Mientres un tiempu, Demóstenes ganóse la vida como escritor profesional de discursos xudiciales y como abogáu, redactando testos pal so usu en pleitos ente particulares.
Demóstenes interesar pola política mientres esa dómina, y foi nel 354 e.C. cuando dio los sos primeros discursos políticos en públicu. Dedicó los sos años de plenitú física ya intelectual a oponese a la espansión del reinu de Macedonia. Idealizaba a la so ciudá y lluchaba por restaurar la supremacía ateniense y motivar a los sos compatriotes pa oponese a Filipu II de Macedonia. Buscó caltener la llibertá d'Atenes y establecer una alianza contra Macedonia nun intentu ensin ésitu de torgar los planes de Filipu d'espandir la so influencia escontra'l sur, conquistando les ciudaes tao grieges. Dos años enantes de la muerte de Filipu, Demóstenes tuvo un papel capital nel llevantamientu de Atenes y Tebas contra'l rei macedoniu y el so fíu, Alejandro III, na batalla de Queronea, magar los sos esfuerzos nun tuvieron ésitu cuando la revuelta atopar con una enérxica reacción macedonia. Entá ye más: pa prevenir una revuelta similar contra'l so propiu líder, el sucesor d'Alejandro, el diádoco Antípatro, unvió a los sos homes por qu'acabaren con Demóstenes. Demóstenes, sicasí, suicidar col fin d'evitar cayer en manos de Arquias, confidente de Antípatro.
El llamáu "Canon Alexandrín", compilado por Aristófanes de Bizanciu y Aristarco de Samotracia, reconoz a Demóstenes como unu de los 10 mayores logógrafos y oradores áticos. Según Longino, Demóstenes "perfeccionó al máximu'l tonu del discursu idealista, pasional, abondosu, preparáu, rápido".
Cicerón aclamólu como "l'orador perfectu" al que nun-y faltaba nada y Quintilianu allabólu dirixiéndose a él como "lex orandi" ("la norma de la oratoria") y diciendo d'él que "inter omnes unus excellat" ("alcuéntrase solo ente'l restu d'oradores").
Demóstenes nació nel añu 384 e.C., mientres l'últimu añu de la 98.ª Olimpiada o'l primeru de la 99.ª.
El so padre, del mesmu nome, pertenecía a la tribu ("phylai") pandionisia y vivía na Demo de Peania, nes contornes d'Atenes.
Pertenecía a una rica familia mercantil, lo que-y valió'l despreciu de les vieyes families aristocrátiques. El so padre, Demóstenes de Peania, tenía una fábrica d'armes.
Esquines, el mayor rival políticu de Demóstenes, caltendría más tarde que la so madre, Cleóbula, yera d'orixe escita, magar dellos estudiosos modernos ponen en dulda esta afirmación.
A los 7 años Demóstenes quedóse güérfanu. El so padre dexó-y una fortuna en fideicomiso, quedando al cuidu de los sos tíos, Afobos y Demofón, lo mesmo que de un tal Terípido. Los sos tutores dilapidaron la so fortuna, yá seya por erru de xestión o por mala intención, quedando'l mozu Demóstenes n'estrema probeza.
Asina Demóstenes algamó la mayoría d'edá, esixó una auditoría de cuentes de la xestión realizada polos sos tutores. Según Demóstenes, la revisión de les cuentes demostraba la apropiación indebida de la so patrimoniu. Anque'l so padre dexára-y un patrimoniu de casi catorce talentos qu'equivaldríen de forma averada a unos 400.000 dólares estaunidenses actuales,
Demóstenes dixo nel xuiciu que los sos tutores nun lu dexaren nada "salvo la casa, catorce esclavos y trenta mines de plata" (30 mines equivalíen a mediu talentu).
A los 20 años, Demóstenes demandó a los sos tutores, intentando recuperar el so patrimoniu. Mientres los xuicios pronunció cinco discursos: trés "Contra Afobos" ente'l 363 e.C. y el 362 e.C. y dos "Contra Ontenor" ente'l 362 e.C. y el 361 e.C.
El tribunal afitó los daños y perxuicios sufiertos por Demóstenes en diez talentos (285.000 dólares estaunidenses de 2008).
Ente'l 366 e.C., fecha na qu'algamó la mayoría d'edá, y el 364 e.C., Demóstenes y el so ex-tutores buscaron arduamente una salida negociada al conflictu, magar nun consiguieron llegar a un arreglu porque nenguna de los dos partes taba dispuesta a faer concesiones.
A los 16 años Demóstenes asistiera a un procesu de Calístrato de Afidna (367 e.C.), quedando sosprendíu pol talentu del orador. Calístrato taba entós nel momentu cumal de la so carrera y ganó un pleitu d'una importancia considerable.
Al paecer esa esperiencia llevólu a decidise por aprender la retórica.
Según Friedrich Nietzsche, filólogu y filósofu alemán, y Constantine Paparregopoulus, historiador griegu, Demóstenes foi alumnu de Isócrates.
Según Cicerón, Quintilianu y el biógrafu romanu Hermipo, foi un alumnu de Platón.
Luciano, un retóricu y satíricu romanu-siriu, inclúi a los filósofos Aristóteles, Teofrasto y Xenócrates ente los sos profesores.
D'alcuerdu a Plutarco, Demóstenes convertir n'alumnu d'Iseo, otru orador áticu, anque nesa dómina Isócrates tamién daba clases na área, especializándose nos problemes de sucesiones. El motivu puede ser o bien que nun pudiera pagar los honorarios de Isócrates, o porque pensaba que l'estilu de Iseo encaxaba meyor cola so forma de ser, más brengosa y astuta.
Ernst Curtius, un arqueólogu alemán, describía la relación ente alumnu y profesor como "una alianza armada intelectual".
Sicasí, según Sir Richard C. Jebb, estudiosu británicu clásicu, "la relación ente Iseo y Demóstenes como profesor y alumnu apenes pudo ser nin bien íntima nin de bien llarga duración".
Konstantinos Tsatsos, profesor y académicu griegu, cree que Iseo ayudó a Demóstenes na creación de los sos primeros discursos xudiciales contra los sos tutores.
Según una biografía d'autor desconocíu pero atribuyida a Plutarco, que llegó hasta los nuesos díes, Demóstenes casóse una vegada. La única información qu'apaez sobre la so esposa, de la que se desconoz el nome, ye que yera fía de Heliodoro, un ciudadanu importante.
La so fía morrió nueva, enantes d'habese casáu, pocos díes dempués de la muerte de Filipu. El so sobrín Demócares foi tamién políticu y orador.
Nos sos discursos, Esquines de cutiu utilizaba les relaciones pederastes de Demóstenes p'ataca-y. El conteníu de los ataques nun yera'l fechu de que Demóstenes tuviera relaciones con mozos (daqué que naquella dómina nun yera raru nin socialmente inaceptable), sinón qu'el so comportamientu como erastés fuera desaparente, y que la so forma d'actuar nun beneficiaba a los mozos (como yera lo esperao) sinón que-yos estropiaba. Nel casu de Aristión, un mozu de Platea que vivió mientres enforma tiempu na casa de Demóstenes, Esquines burllar de la so falta de control sexual y del so posible comportamientu amuyeráu.
Atenéu, pela so parte, amuésanos otru puntu de vista, argumentando que foi la muyer la que se chó col mozu nun ataque de celos.
Esquines tamién acusaba a Demóstenes de consiguir dineru al traviés de les sos relaciones con mozos adineraos. Dicía que engatusó a Aristarco, el fíu de Moscos, cola idea de que podría converti-y nun gran orador.
Aparentemente, tando inda baxu tutelar de Demóstenes, Aristarco mató y tullió a un tal Nicodemo de Afidna, arrincándo-y los güeyos y la llingua. Esquines acusaba a Demóstenes de complicidá nel asesinatu, utilizando como argumento'l fechu de que Nicodemo habíase querellado enantes con Demóstenes acusándo-y de deserción. Tamién acusaba a Demóstenes de ser tan mal erastés para Aristarco como para nun ser dignu de recibir tal nome. El so crime, según Esquines, yera traicionar al so erómeno apoderándose del so patrimoniu ente que pretendía tar namoráu del nuevu (dicíase que s'apoderara de tres talentos —86.000 dólares estaunidenses de 2008— de Aristarco ente que ésti fuxía al esiliu pa evitar el xuiciu). Por ello, en pagu al enfotu que Aristarco y la so familia punxeren nél, y en palabres de Esquines "Entrasti nun llar feliz [...] arruinar".
Sía que non, la hestoria de les relaciones de Demóstenes con Aristarco ye más que dudosa, y nun se conoz a nengún pupilu de Demóstenes con esi nome.
Al rematar los pleitos contra los sos tutores y como forma de ganase la vida, Demóstenes dedicar a redactar discursos pal so usu en pleitos privaos de terceres persones. Destacó enforma nel so trabayu, y foi consiguiendo una cartera de veceros ricos y poderosos.
Per otra parte, un logógrafo ateniense podía permanecer nel anonimatu y nun figurar como tal niundes, lo cual n'ocasiones podía causar qu'un profesional d'esti estilu dedicar a los sos intereses personales en perxuiciu de los del so veceru (non podíen esaminase los posibles conflictos d'intereses d'una persona anónima). Esquines tamién acusó a Demóstenes de comportamientu pocu éticu nel so trabayu, diciendo que tresmitiera a los oponentes de los sos veceros dalgunos de los argumentos qu'utilizaríen nel xuiciu.
Por casu, Esquines acusó a Demóstenes d'escribir un discursu pa un tal Formión, un ricu banqueru, y depués comunicalo a Apolodoro, que taba preparando cargos contra Formión. Plutarco sofitaba esta acusación, diciendo que Demóstenes "créese qu'actuara de forma deshonesta".
Antes inclusive de cumplir los 21 años nel 363 e.C., Demóstenes demostrara un ciertu interés pola política. Nel 363, 359 y 357 e.C. desempeñó'l puestu de trierarca, encargándose del caltenimientu y suministru d'un trirreme. Nel 348 e.C. fíxose cargu d'una coregía, y pagaba los gastos d'una producción teatral.
Anque Demóstenes dixo que nunca abogaba en nengún casu priváu, nun ta claro inda cuándo abandonó Demóstenes la codalosa (anque non tan prestixosa) oficiu de logógrafo, y si ye que llegó a faelo.
Cuando yera neñu, Demóstenes tenía un defectu d'elocución na fala. Esquines burllar d'ello, y referíase a él nos sos discursos pol llamatu que lu poníen, Bátalo, que al paecer podríen inventar o bien los sos pedagogos o bien los sos propios compañeros de xuegos.
Según Plutarco, mientres el primer discursu públicu del mozu Demóstenes, l'audiencia burllar del so problema d'elocución (dificultá en pronunciar la /R/) y el so estrañu y correosu estilu, "que taba llaráu de llargues frases con argumentos formalistes hasta un estremu duro y desagradable". Afirmaba'l de Queronea que tenía una debilidá na voz, "una fala estraño y difícil d'entender y una falta d'aire que, al romper y desenllazar les frases, escurecía enforma'l sentíu y el significáu de lo que dicía".
Demóstenes llevó a cabu un estrictu programa pa superar esos defectos y ameyorar la so llocución. Trabayó la dicción, la so voz y los sos xestos hasta'l puntu qu'el so ahínco y la so devoción volviéronse proverbiales. Sicasí, nun se sabe con certeza si estos relatos son verdaderos fechos de la vida de Demóstenes o meres anécdotes utilizaes pa ilustrar el so esfotu y determinación.
Dellos ciudadanos, sicasí, sí que se dieron cuenta del so talentu. La primer vegada qu'abandonó apesadumbrado la Ekklesía (l'asamblea ateniense), un vieyu llamáu Eunomo animó-y diciendo que la so dicción yera bien paecida a la de Pericles. N'otra ocasión, dempués de que la Ekklesía negar a escucha-y y mientres colaba a casa siendo refugáu, un actor llamáu Sátiru siguiólu y entretúvo-y nuna amistosa conversación.
Anque se cree que siguió cola práctica llegal quitada como logógrafo, el fechu ye qu'a partir del añu 354 e.C. Demóstenes interesóse cada vegada más polos asuntos públicos, faciéndose famosu polos sos discursos que trataben sobre'l restablecimiento del espíritu públicu n'Atenes y sobre el caltenimientu de la cultura griega nun momentu en que'l modelu de ciudá-estáu víase amenaciáu.
Nel 355 e.C. escribió "Contra Androcio" y nel 354 e.C., "Contra Leptino", dos fieros ataques contra individuos que pretendíen esaniciar unes exenciones d'impuestos. En "Contra Timócrates" y "Contra Aristócrates" abogó pola eliminación de la corrupción, denunciando midíes que vía como deshonestas o contraries de les tradiciones atenienses. Toos estos discursos ufierten unes primeres amueses sobre les sos idees de política esterior, como pudieren ser la importancia de la flota, les aliances, o l'honor nacional.
Partidariu de Eubulo, en 354 e.C. Demóstenes pronunció en favor d'ésti'l so primer discursu políticu, "Sobre les symmorías", nel que defendía la moderación al empar que proponía la reforma de les symmoríes como una fonte de financiamientu pa la flota ateniense, defendiendo l'aumentu de les obligaciones con al respective de les trierarquías.
Sicasí, llueu rompió con Eubulo, al qu'atacó nel 352 e.C. ("Sobre la sintaxis"), de la que se pronunciaba contra la política esterior ateniense col discursu "Polos megalopolitanos" (353 e.C.), qu'atraxo l'atención de los atenienses sobre'l peligru que representaba'l poder de Esparta, tres la debacle de Tebas. Tamién s'opunxo a Eubulo nel 351 e.C., col discursu "Pola llibertá de los rodios".
Magar nengún de los sos primeros discursos tuvo ésitu, Demóstenes foi adulces faciéndose un buecu dientro del grupu de les personalidaes polítiques d'importancia al empar que, per otru llau, rompía cola facción política de Eubulo (facción a la que pertenecía Esquines). Nesa dómina Demóstenes foi llantando los cimientos de los sos futuros ésitos políticos, lo que lu llevaría a convertise nel líder del so propiu partíu. Los sos argumentos amosaben el so deséu d'articular les necesidaes ya intereses d'Atenes.
Nel añu 351 e.C., Demóstenes sintióse lo suficientemente fuerte como p'amosar la so visión sobre l'asuntu de política esterior más importante al que s'enfrentaba Atenes daquella: la postura que tendría de tomar la ciudá con al respective de Filipu II de Macedonia. Según comenta Jacqueline de Romilly, filóloga miembru de la Academia francesa, l'amenaza de Filipu daría a Demóstenes un enfoque y una razón de ser. La carrera política de Demóstenes ye virtualmente la hestoria de la política esterior ateniense.
Demóstenes dirixió les sos enerxíes contra'l creciente poder del rei Filipu II de Macedonia, a quien vía como una amenaza non yá p'Atenes sinón pa toles ciudaes tao grieges.
Gran parte de los sos meyores discursos dirixir contra'l poder creciente del rei Filipu II de Macedonia. Dende l'añu 357 e.C., cuando Filipu asedió Anfípolis y Pidna, Atenes y Macedonia tuvieren formalmente en guerra.
Nel 352 e.C. Demóstenes describió a Filipu como'l mayor y el peor enemigu de la so ciudá. El discursu sería una meyora de los fieros ataques que Demóstenes llanzaría contra'l rei macedoniu mientres los años que siguieron. Un añu dempués criticó a aquellos que subestimaban el poder de Filipu y avisaba de que yera tan peligrosu como'l mesmu rei de Persia.
Nel 352 e.C. les tropes atenienses llograron con ésitu enfrentase a Filipu nes Termópilas, pero la victoria macedonia sobre los focios na batalla del Campu d'Azafrán supunxo un duru golpe pa Demóstenes.
El so primer discursu contra Filipu, conocíu como la "Primer Filípica" (351-350 e.C.), tenía como tema la preparación y la reforma del fondu social d'Atenes, la pilastra principal de les polítiques de Eubulo. Encamentó a los atenienses a qu'espertaren de la so falsa seguridá y pidió que la guerra estender a Tracia, pero nun tuvo ésitu.
Dende esi momentu y hasta el 341 e.C., tolos discursos de Demóstenes referir al mesmu asuntu: la llucha contra Filipu. Nel 349 e.C., pa completar el so dominiu del mar Exéu Filipu coló contra Olinto, aliáu d'Atenes y l'última ciudá de la Calcídica que-y quedaba por apoderar. Olinto pidió ayuda a Atenes, y Demóstenes pronunció con tal motivu los trés "Olínticas", nes que solicitó a Atenes ayuda pal so aliáu. Nos trés discursos, Demóstenes criticaba a los sos compatriotes por non faer nada, y apuraba a Atenes a ayudar a Olinto contra'l "bárbaru" macedoniu.
A pesar de los avisos de Demóstenes, los atenienses engardir nuna guerra inútil en Eubea y nun ufiertaron sofitu militar a Olinto. El tratáu subsiguiente, la paz de Filócrates, resultaba insoportable pa él, que nun lo consideró más qu'un respiru ente dos batalles.
Nel 348 e.C. asocedió un casu peculiar: Meidias, un ricu ateniense, abofeteó públicamente a Demóstenes, que daquella ocupaba un cargu na Coregía, un gran festival relixosu n'honor al dios Dioniso. Meidias yera un amigu de Eubulo y sofitaba la campaña militar en Eubea. Tamién yera un vieyu enemigu de Demóstenes qu'entrara violentamente na so casa nel 361 e.C., xuntu col so hermanu Trasíloco, p'apoderase d'ella.
Demóstenes decidió presentar una querella contra'l so ricu oponente y escribió el discursu xudicial "Contra Meidias". El discursu ufierta información bien pervalible sobre la llei ateniense nesa dómina y especialmente sobre'l conceutu griegu de "Hibris" o ambición escesiva, que se trataba nesa ciudá como un crime que diba non yá contra la ciudá sinón contra la sociedá en sí mesma. Demóstenes defende que l'estáu democráticu perez si'l gobiernu de la llei vese socavado polos homes ricos y ensin escupulicios, y que tolos ciudadanos adquieren poder y autoridá en tolos asuntos d'estáu gracies a "la fuerza de les lleis".
Según el filólogu Henri Weil, Demóstenes retiró finalmente los cargos contra Meidias por razones polítiques, y nunca llegó a pronunciar "Contra Meidias", magar Esquines caltuvo que Demóstenes fuera sobornáu pa retiralos.
Nel añu 348 e.C., Filipu II conquistó Olinto y afarar hasta los sos cimientos. Depués siguió avanzando y conquistó la Calcídica y tolos Estaos de la federación calcídica qu'antes taben lideraos por Olinto. Tres estes victories macedónicas, Atenes dirixir a esi Estáu en busca de la paz. Demóstenes atopábase a favor de roblar un tratáu con Filipu II. En 347 e.C. unvióse una delegación ateniense a Pella coles mires d'axustar un tratáu de paz y Demóstenes taba ente los dolce embaxadores unviaos (346 e.C.) pa entrevistase con Filipu, delegación na que tamién s'atopaben Esquines y Filócrates. Según Esquines, nel so primer alcuentru con Filipu, Demóstenes esmoreceríase del mieu.
La "ekklesía" aceptó oficialmente los duros términos que Filipu impunxera. Sicasí, cuando la delegación ateniense llegó a Pella pa recibir el xuramentu de Filipu necesariu pa considerar que'l tratáu fuera alcordáu, ésti atopábase en plena campaña militar. Filipu taba retrasando de forma deliberada'l momentu de la negociación y posible alcuerdu porque esperaba poder caltener so'l so soberanía toes aquelles posesiones atenienses que pudiera conquistar enantes de ratificar el tratáu. Demóstenes, ansiosu ante'l retrasu, aportunaba en que la embaxada tendría de viaxar al llugar nel que s'atopara Filipu, y consiguir el xuramentu ensin demoranza pero, sicasí, los unviaos atenienses (incluyíos tantu él como Esquines) permanecieron en Pella hasta'l regresu de Filipu de la so esitosa campaña en Tracia. Finalmente xuróse la paz en Feres, pero Demóstenes acusó al restu d'unviaos d'actuar negligentemente por intereses económicos.
Xusto dempués de la firma de la Paz de Filócrates, Filipu travesó les Termópilas y conquistó Fócida, ente qu'Atenes permaneció inactiva y nun unvió nenguna ayuda a la rexón. Sofitada por Tebas y Tesalia, Macedonia tomó'l control sobre los votos de Fócida na Anfictionía, una organización relixosa formada pa sofitar a los grandes templos de Apolo y Deméter. A pesar d'una cierta reticencia per parte de los líderes atenienses, Atenes finalmente aceptó la entrada de Filipu nel Conseyu de la Lliga, tando Demóstenes ente aquellos que sofitaron esta opción, tal que nos indica nel so discursu "Sobre la paz".
Ente los sos discursos d'esti periodu destaquen la "Segunda Filípica", el discursu conocíu como "Sobre la falsa embaxada", contra Esquines, y la "Tercer Filípica" na que s'esixía una acción resuelta contra Filipu (341 e.C.). D'éstos, les Filípiques considérense discursos políticos, ente que "Sobre la falsa embaxada" ye un discursu pronunciáu nel ámbitu xudicial.
En 344 e.C. Demóstenes viaxó al Peloponeso, cola cuenta de consiguir aliances y estremar al mayor númberu posible de ciudaes de la influencia macedonia, magar los sos esfuerzos fueron xeneralmente infructuosos. La mayor parte de los peloponesios víen a Filipu como'l garante de la so llibertá, ya inclusive unviaron una embaxada conxunta a Atenes pa presentar les sos quexes ante l'actividá de Demóstenes. En respuesta a dicha embaxada, Demóstenes pronunció la "Segunda Filípica", un vehemente ataque contra la persona de Filipu. Nel añu 343 e.C. Demóstenes pronunció "Sobre la falsa embaxada", dirixida contra'l so rival políticu Esquines, que taba enfrentándose a un cargu d'alta traición. Esquines foi finalmente absueltu per un estrechu marxe de treinta votos, nun xuráu que'l so númberu podría ser d'hasta 1.501.
En 343 e.C. les fuerces macedonies atopábense realizando una nueva campaña militar na rexón de Epiro y, en 342 e.C., Filipu fixo una incursión en Tracia. Tamién axustó colos atenienses dellos cambeos de los términos apautaos na Paz de Filócrates.
Cuando l'exércitu macedoniu averar al Quersoneso Traciu, un xeneral ateniense llamáu Diopeites afaró'l distritu marítimu de Tracia, afalando la respuesta de Filipu. L'asamblea ateniense axuntar pa estudiar la situación y Demóstenes pronunció'l so discursu "Sobre'l Quersoneso", col que convenció a los atenienses a nun llamar a Diopeites de vuelta a Atenes. Tamién nel 342 e.C. pronunció la "Tercer Filípica", que se considera como'l meyor discursu políticu de tola so carrera. Utilizando tol poder de la so elocuencia, Demóstenes esixó a l'asamblea ateniense una firme respuesta contra Filipu, pidiendo al pueblu ateniense una enérxica demostración de fuerza. Dicía-yos que sería ""meyor morrer mil veces que rindir tributu a Filipu"". Tres esti discursu Demóstenes tomó'l control de la política ateniense y foi capaz de debilitar considerablemente a la facción pro-macedonia liderada por Esquines, convirtiéndose nel líder políticu más influyente d'Atenes.
La "Cuarta Filípica" (340 e.C.), foi en realidá una declaración de guerra que condució a otra derrota griega a manos de los macedonios: En gran parte gracies a los esfuerzos de Demóstenes, l'intentu de Filipu, nel 340 e.C., de prindar Bizanciu (actual Istambul) retrasóse.
En 341 e.C. Demóstenes foi unviáu a Bizanciu, onde buscó la renovación de l'alianza con Atenes. Gracies a les sos maniobres diplomátiques, Abidos tamién se xunió a la causa. Per otra parte, estos acontecimientos esmolecieron a Filipu y amontaron la so perceguera contra Demóstenes. L'asamblea ateniense, sicasí, nun tuvo en cuenta les quexes de Filipu contra la conducta de Demóstenes y denunció el tratáu de paz, lo que de fechu significaba una declaración de guerra.
En 339 e.C. Filipu fixo'l so postreru y mayor movimientu en busca de la conquista del sur de Grecia, asistíu pol sofitu de Esquines nel marcu de la la Anfictonía. Mientres la xunta del Conseyu, Filipu acusó a la ciudá de Anfisa, na Lócrida, d'invadir suelu consagráu. L'oficial que presidía'l Conseyu, un tesaliu llamáu Cotifo, propunxo la convocatoria del Congresu de la Anfictonía por qu'impunxera un castigu exemplar. Esquines taba acordies con esta propuesta y caltenía que los atenienses tendríen de participar nel Congresu, magar Demóstenes revirtió les iniciatives de Esquines y Atenes finalmente abstúvose. Tres el fracasu de la primer escursión militar a la Lócrida, la sesión de branu de la Anfictonía dio'l mandu de les fuerces de la lliga a Filipu, y pidió-y que dirixiera una segunda escursión.
Filipu decidió actuar de momentu. L'iviernu de 339-338 e.C. travesó les Termópilas y entró en Anfisa, onde venció rápido a la población de la ciudá. Tres esta significativa victoria, Filipu entró na Fócida en 338 e.C. y depués dirixióse al sudeste, baxando'l valle del ríu Cefiso, pa asediar y prindar la ciudá de Elateia, onde restauró les fortificaciones.
Mentanto, Atenes dedicar a forxar una alianza coles ciudaes de Eubea, Megara, Acaya, Corinto, Acarnania, según con otros estaos menos importantes del Peloponeso. Sía que non, l'alianza más deseyada p'Atenes yera cola ciudá tao de Tebas.
Coles mires de consiguir dicha alianza, Atenes unvió a Demóstenes a la ciudá de Beocia. Filipu, pela so parte, tamién unvió la so propia delegación cola finalidá contraria, pero nun llogró evitar que Demóstenes xuntara a Tebas a la so causa. Nun llegó a los nuesos díes el discursu completu de Demóstenes ante'l pueblu tebanu, polo que les argumentaciones qu'utilizó pa convencer a Tebas pa xunise a l'alianza desconocer. Sía que non, l'alianza producióse en cuenta de un preciu: Políticamente, el control de Beocia per parte de Tebas foi reconocíu de forma oficial. Militarmente, Tebas consiguió'l mandu supremu de la tropes aliaes de tierra, y el mandu conxuntu con Atenes de l'armada nel mar. Amás, Atenes pagaría dos tercios del costu militar total de la campaña.
Ente que los atenienses y los tebanos preparar pa la guerra, Filipu fixo un últimu intentu p'apangar a los sos enemigos, proponiendo un nuevu tratáu de paz que nun foi aceptáu. Tres esto, y tres una serie de pequeños enfrentamientos ente los dos bandos que terminaron con victories menores del bandu ateniense, Filipu llogró llevar a les falanxes confederaes a un enfrentamientu en campu abierto nuna enllanada cercana a la ciudá de Queronea. A pesar de l'alianza ente Tebas y Atenes, Filipu ganó a los exércitos aliaos na batalla del añu 338 e.C. Mientres la batalla Demóstenes participó como un pixín hoplita más, ya inclusive delles fontes falen d'un comportamientu pocu honorable. Según Plutarco, Demóstenes desertó del campu de batalla y "nun fixo nada honorable, nin el so comportamientu tuvo al altor de los sos discursos".
Tal yera l'odiu de Filipu contra Demóstenes que, según rellata Diodoro Sículo, el rei burllar tres la batalla de los infortunios del políticu ateniense. Sicasí, el tamién orador y políticu ateniense Démades dizse que fixo'l siguiente comentariu al rei:
Según cuenta Diodoro, Filipu reaccionó ante estes palabres y detuvo darréu la so actitú.
Tres la so victoria, Filipu foi namái severu con Tebas, que pasó a controlar directamente por aciu el nomamientu de gobernantes macedonios. Atenes foi tratada de forma más magnánima, obligándo-y namái a qu'eslleiera la so lliga naval y a qu'abandonara les sos posesiones en Tracia, ente que a cambéu garantizába-y la independencia. Con too y con eso ello, Demóstenes siguió falando en contra de Macedonia, inclusive tres la derrota de Queronea.
Tres la batalla de Queronea, Filipu impunxo un severu castigu a la ciudá de Tebas, magar foi abondo transixente a la d'imponer a Atenes les condiciones d'un alcuerdu de paz. Demóstenes defendió la fortificación d'Atenes y foi escoyíu pola ekklesía pa pronunciar el discursu aciagu polos ciudadanos muertos na guerra contra Macedonia.
Nel 336 e.C. Filipu foi asesináu mientres la boda de la so fía, Cleopatra de Macedonia col rei Alejandro de Epiro. Tres la so muerte, l'exércitu proclamó rei al so fíu primoxénitu, Alejandro. Mentanto, ciudaes como Atenes o Tebas víen nesti cambéu de líder una oportunidá pa recuperar la so total independencia, y Demóstenes tuvo ente los atenienses que tomaron un rol más activu na dirección de la revuelta d'Atenes. Según Esquines, "yera tan solo el séptimu día tres la muerte de la so fía, y a pesar de que les ceremonies de llutu nun se completaren, púnxose una corona de flores na cabeza y ropajes blancos pol so cuerpu, y tuvo ende, faciendo ufriendes n'agradecimientu, violando toa decencia".
Demóstenes tamién unvió mensaxeros al xeneral Arreyar, padre de la última esposa de Filipu, a quien consideraba un oponente internu al tronu d'Alejandro. Sía que non, Alejandro movióse rápido a Tebas, que se sometió al poco tiempu de ve-y apaecer frente a les sos puertes. Cuando los atenienses enterar de qu'Alejandro se movió tan rápido a Beocia suplió la llerza y clamiaron piedá al nuevu rei de Macedonia. Alejandro, pela so parte, llindar a amonestarles, y nun impunxo nengún castigu pola sublevación.
En 335 e.C. Alejandro sentir con abonda fortaleza como pa enfrentase a Tracia y Iliria. Mientres taba lluchando nel norte, los tebanos y los atenienses remontáronse una vegada más, creyendo los rumores que s'estendieren sobre la posible muerte d'Alejandro. Darío III de Persia financió a les ciudaes griegues que se llevantaron contra Macedonia, y dizse que Demóstenes podría recibir unos 300 talentos (unos 8,5 millones de dólares) en nome d'Atenes, motivu pol cual enfrentóse dempués a acusaciones por apropiación indebida.
Alejandro reaccionó de manera inmediata y afaró Tebas hasta los sos cimientos. Nun atacó Atenes, pero esixó que tolos políticos de la facción anti-macedonia fueren exiliados, siendo Demóstenes el primeru de la llista. Según Plutarco, una embaxada especial d'Atenes encabezada por Foción, un opositor de la facción anti-macedonia, foi capaz de persuadir a Alejandro por que retirara dicha esixencia.
Demóstenes, pela so parte, y a pesar de les sos desventures que sufriera nos sos enfrentamientos contra Filipu y Alejandro, inda yera respetáu pol pueblu d'Atenes. En 336 e.C. l'orador Ctesifonte propunxo a Atenes qu'honrara a Demóstenes polos sos servicios emprestaos concediéndo-y, d'alcuerdu a la tradición, la corona d'oru. Sicasí, la esistencia n'Atenes d'un importante partíu promacedonio faía que la posición de Demóstenes tuviera siempres suxeta a oposición y la propuesta convertir nuna revesosa tema política que desaguó, en 330 e.C., en que Esquines utilizara un tecnicismu llegal pa procesar a Ctesifonte. El motivu del procesamientu yera ufiertar la corona a Demóstenes n'incurriendo nuna serie d'irregularidaes na ufierta.
Nel so discursu más brillosu, "Sobre la Corona", Demóstenes defende a Ctesifonte y ataca arelladamente a toos aquellos que prefirieron la paz con Macedonia. Nun taba penáu poles sos acciones pasaes nin poles sos idees polítiques y aportunaba en que, cuando taba nel poder, l'oxetivu constante de toles sos acciones foi'l ensalzamiento del honor y l'ascendencia del so pueblu, y que en toles ocasiones y en tou lo que fixo caltuvo la so llealtá a Atenes. Finalmente venció a Esquines, a pesar de que les oxeciones llegales qu'oponía'l so enemigu al otorgamiento de la Corona yeren probablemente válides.
Ésti sería'l so discursu más famosu, nel que realiza una defensa global de tola so carrera, defendiendo a Ctesifonte y atacando al partíu promacedonio. La so elocuencia y lóxica fueron tan convincentes que Ctesifonte foi absueltu y Esquines, humildáu, viose obligáu a exiliarse de forma voluntaria.
Nel añu 324 e.C. la influencia política de Demóstenes empezó a aparrar por culpa d'un nuevu casu nel que se-y acusó de corrupción.
En 324 e.C. un aristócrata macedoniu llamáu Hárpalo, a quien Alejandro nomara gobernador de Babilonia y confiara una cuantiosa cantidá d'ayalgues, fugar de Macedonia, fuxendo col botín, y buscando abelugu n'Atenes. Demóstenes esixó que Hárpalo fora prindáu y, finalmente, Hárpalo foi encarceláu a pesar de la oposición de Hipérides, un políticu de la facción anti-macedonia que yera un antiguu aliáu de Demóstenes. La ekklesía, tres una propuesta de Demóstenes, decidió confiscar el dineru de Hárpalo, que foi confiáu a un comité presidíu por Demóstenes. Cuando'l comité cuntó l'ayalga atopó que namái había la metá del dineru que Hárpalo declarara que tenía, pero nun revelaron públicamente'l déficit. Más tarde, cuando Hárpalo escapó, el Areópagu llevó a cabu una auditoría a la fin de la cual acusó a Demóstenes d'haber malversado 20 talentos (570.000 dólares estaunidenses de 2008).
Demóstenes foi condergáu a pagar una multa de 50 talentos (1,4 millones de dólares estaunidenses de 2008), que nun pudo axuntar, polo que foi condergáu a prisión, anque escapó en poco tiempu. Inda nun ta claru si les acusaciones contra él teníen o non fundamentu anque, seya que non, los atenienses llueu revocaron la sentencia. Demóstenes fuxó a Egina hasta la muerte d'Alejandro.
Un añu más tarde, la muerte de Alexandru Magno provocó en toa Grecia una rebelión contra Antípatro, sucesor a Alejandro como gobernador macedoniu de Grecia, fechu que Demóstenes aprovechó pa terminar el so esiliu y entrar triunfalmente en Atenes, al empar que reclamaba una nueva guerra contra Macedonia. Demóstenes vuelve aportunar a los atenienses na persecución de la so independencia de Macedonia, que se convertiría na llamada Guerra Lamiaca. Sicasí, Antípatro encaloró la rebelión y acabó cola oposición a la so poder, dempués de lo que esixó que los atenienses apurrieren a Demóstenes y a Hipérides, xuntu con otros políticos antimacedonios. Démades, xefe nesi momentu del partíu promacedonio, consiguió que la ekklesía plegar a les esixencies a Antípatro votara y aprobara un decretu cola condena a muerte de los agitadores políticos.
Demóstenes escapó a un santuariu de la isla de Calauria, onde finalmente foi afayáu por Arquias, un confidente de Antípatro. Demóstenes suicidar nel templu de Poseidón de Calauria enantes de ser prindáu por aciu un engañu a Arquias: pretendiendo dir escribir una carta a la so familia, aprovechó pa tomar venenu escondíu nuna caña. Cuando notó que'l venenu empezaba a surtir efectu díxo-y a Arquias: "Agora, cuando te paeza, puedes empezar a xugar el papel de Creonte na traxedia, y llevate d'equí esti cuerpu mio ensin soterrar. Pero yo, gracies a Neptuno, pela mio parte, mientres inda toi vivu, llevanto y dexo esti sagráu llugar; anque Antípatro y los macedonios casi nun dexaron nada, salvo'l templu, ensin contaminar". En diciendo estes palabres, cayó al llau del altar y finó.
Plutarco, por casu, allaba a Demóstenes pol so calter. Rebatiendo al historiador Teopompo, el biógrafu aportuna en que Demóstenes caltuvo "el mesmu partíu y dirección política que tenía dende un principiu, caltener constantes hasta'l final; y tuvo tan llueñe d'abandonalos mientres vivió que llegó a preferir dar la so vida a traicionar los sos principios". Per otru llau, Polibio un historiador griegu del mundu mediterraneu, yera bien críticu coles polítiques defendíes por Demóstenes. Polibio acúsalu d'haber llanzáu ataques verbales inxustificaos contra grandes homes d'otres ciudaes, llomándo-yos injustamente de traidores a los griegos. L'historiador caltenía que Demóstenes midía tou en función de los intereses de la so propia ciudá, imaxinando que los griegos tendríen de tener les sos visión centrada n'Atenes. Sicasí, y según esti historiador, lo único que los atenienses llegaron a consiguir gracies a la so oposición a Filipu foi la derrota en Queronea, "y si nun fuera pola magnanimidad del rei y el so cuidu pola so propia reputación, los sos infortunios seríen inda mayores, gracies a la política de Demóstenes".
Paparrigopoulos epondera'l patriotismu de Demóstenes, pero critícalu por ser curtiu de mires. D'alcuerdu a la so crítica, Demóstenes tendría d'entender que los antiguos Estaos griegos namái podíen sobrevivir unificaos sol lideralgu del reinu de Macedonia. Poro, acusa a Demóstenes de nun xulgar bien los acontecimientos, los oponentes y les oportunidaes, y de ser incapaz de prever l'inevitable trunfu de Filipu. Critícalu por haber sobrovaloráu la capacidá d'Atenes d'alicar y de retar a Macedonia. La so ciudá perdiera a la mayoría d'aliaos nel Exéu, ente que Filipu consolidara'l so control sobre la rexón de Macedonia y controlaba una gran riqueza mineral.
Chris Carey, profesor de griegu na University College de Londres, conclúi que Demóstenes yera meyor orador qu'estratega y políticu, magar tamién sorraya que los "pragmáticos" como Esquines y Foción nun teníen una visión lo suficientemente inspiradora como pa andar a la tema cola de Demóstenes. L'orador pidía a los atenienses qu'escoyeren ente lo que ye xustu y honorable y anteponer a la so propia seguridá y a la preservación de la ciudá. La xente, pela so parte, prefería l'activismu de Demóstenes hasta'l puntu de que l'agria derrota de Queronea foi recibida como un preciu que valía la pena pagar nel intentu de retener la llibertá y l'influencia sobre la península.
Per otra parte, según el tamién profesor de griegu Arthur Wallace Pickard-Cambridge, l'ésitu ye un probe criteriu pa xulgar les acciones de la xente como Demóstenes, qu'actuaben motivaos pol ideal políticu de la llibertá. Filipu pidiera a Atenes que sacrificara la so llibertá y la so democracia, ente que Demóstenes intentaba alicar el brillante pasáu de la ciudá. Buscaba alicar esos valores imperecederos y, por tanto, convertise nun "educador de la xente" (en palabres de Werner Jaeger).
El fechu de que Demóstenes lluchara na batalla de Queronea como un pixín hoplita más, según la so fuxida del campu de batalla, indica qu'escarecía de capacidá militar. Según l'historiador Thomas Babington Macaulay, na dómina na que vivió Demóstenes taba fuertemente marcada la diferencia ente los oficios políticos y los militares. Casi nengún políticu, cola esceición de Foción, yera coles mesmes un bon orador y un xeneral competente. Demóstenes yera bien competente nel ámbitu de la política y de les idees, pero non nel de la guerra. El contraste, per otra parte, ente la capacidá intelectual de Demóstenes y los sos defectos en términos de puxanza, resistencia y conocencies o habilidá militar, lo mesmo que de visión estratéxica ilustrar na inscripción que los sos conciudadanos punxeron na base de la so estatua:
D'alcuerdu a Dionisio de Halicarnaso, historiador griegu y profesor de retórica, Demóstenes representa la etapa final del desenvolvimientu de la prosa ática. Esti autor afirma que Demóstenes axuntó les meyores característiques de los estilos básicos; utilizaba davezu l'estilu de tipu mediu o normal y aplicaba l'estilu arcaicu y el d'elegancia llana cuando yera necesariu. En toos y cada unu de los trés estilos yera meyor que los sos maestros especializaos.
Demóstenes ye consideráu un orador peracabáu, adepto de toles técniques de la oratoria qu'utiliza de forma conxunta nel so trabayu. Nos sos discursos xudiciales iniciales, la influencia de los sos primeros maestros ye obvia, pero nun amazcara'l so estilu marcáu y orixinal, que tamién apaez.
Según Harry Thurston Peck, perteneciente a la escuela clásica, Demóstenes "nun amonta la conocencia; el so oxetivu nun ye la elegancia; non busca brilloses ornamientos; en rares ocasiones toca'l corazón de la xente con nidies apelaciones, y cuando lo fai, produz namái un efectu que podría ameyorar cualquier orador de tercer clase. Nun tenía agudez, gracia o vivacidad, tal que nós entendemos estos términos. El secretu del so poder ye simple, cuidao que s'atopa esencialmente nel fechu de que los sos principios políticos taben amestaos al so propiu espíritu". Nel so xuiciu, Peck coincide con Jaeger, que dixo que les decisiones polítiques inminentes imbuyíen los discursos de Demóstenes con un poder artístico fascinante.
Demóstenes yera capaz de combinar mensaxes curtios con esplicaciones estenses, harmonizando col so cometíu. El so llinguaxe ye simple y natural, nun utiliza palabres estrañes o artificiales. Según Jebb, Demóstenes yera un artista capaz de faer qu'el so propiu arte obedeciéralu. Pela so parte, Esquines estigmatizaba la so intensidá, atribuyendo a los sos rivales filos d'imaxes absurdes ya incoerentes.
Dionisio establez que l'únicu puntu débil de Demóstenes yera la so falta de sentíu del humor, magar Quintilianu vía esti defectu como una virtú. Sicasí, la principal crítica que se fixo a Demóstenes paez que se sofitó principalmente na so negativa a falar "extempore"; negándose de cutiu a comentar asuntos que nun s'estudió primeramente. Sía que non, dedicaba una ellaborada preparación a tolos sos discursos y, por tanto, los sos argumentos son los productos d'un estudiu cuidadosu de cada asuntu. Tamién yera famosu pola so capacidá de sátira.
D'alcuerdu a Cicerón, Demóstenes vía la forma d'apurrir el mensaxe (los xestos, la voz, etc.) como daqué más importante que l'estilu. Anque nun tenía la voz de Esquines, o la capacidá improvisatoria de Demades, utilizaba de forma bien eficiente'l so cuerpu p'acentuar les sos palabres, consiguiendo proxectar les sos idees y argumentos con una mayor fuerza. Sicasí, tala puesta n'escena nun yera bien acoyida por tol mundu de l'antigüedá: Demetrio de Falero y los comediantes faíen risión la "teatralidad" de Demóstenes, ente que Esquines cuntaba que Leodamas de Acarnas yera cimeru a él.
La fama de Demóstenes perduró al traviés de los sieglos. Los estudiosos de la Biblioteca d'Alexandría editaron curioso los manuscritos de los sos discursos, y los escolinos de la antigua Roma estudiaron el so arte como parte del so propiu entrenamientu en retórica. Juvenal aclamólu diciendo que yera "largus et exundans ingenii fons" (una ‘llarga y desbordante fonte d'inxeniu’). Los discursos de Cicerón contra Marco Antonio tamién mentaben les Filípiques.
Pela so parte, Plutarco fixo una mención na so "Vida de Demóstenes" aprofiando les fuertes semeyances ente les personalidaes y les carreres polítiques de Demóstenes y de Marco Tuliu Cicerón:
Mientres la Edá Media y el Renacimientu Demóstenes caltuvo una bona reputación pola so elocuencia. Los sos testos yeren los más estudiaos y lleíos de toos el oradores antiguos, con quiciabes Cicerón como únicu competidor real. L'autor y xurista francés Guillaume du Vair allaba los sos discursos pol so elegante estilu y artística composición; John Jewel, Obispu de Salisbury, y Jacques Amyot, escritor y traductor renacentista francés, ven a Demóstenes como un magníficu orador, inclusive "supremu".
Na hestoria moderna, oradores como Henry Clay asonsañaron la técnica de Demóstenes. Les sos idees y principios sobrevivieron ya inspiraron a personaxes y enclinos políticos de la nuesa dómina. Demóstenes constituyó una fonte d'inspiración pa'l autores de los artículos federalistes (una serie de 85 artículos defendiendo la ratificación de la Constitución de los Estaos Xuníos d'América) y pa los principales oradores de la Revolución francesa. El primer ministru francés Georges Clemenceau tuvo ente aquellos qu'idealizaron a Demóstenes ya inclusive escribió un llibru sobre él. Pela so parte Friedrich Nietzsche de cutiu compunxo les sos frases d'alcuerdu a los paradigmes de Demóstenes, que'l so estilu almiraba. 
Mientres la Segunda Guerra Mundial, el lluchadores de la resistencia francesa identificar con Demóstenes, y dieron a Adolf Hitler el nome de Filipu. Demóstenes reconocióse como'l símbolu de la independencia y utilizóse como sinónimu de la resistencia contra la opresión tiránica. Tamién constituyó una fonte d'inspiración pa escritores de la lliteratura moderna tales como Mary Renault o Orson Scott Card.
Per otra parte, la "Demosthenian Literary Society", sociedá perteneciente a la Universidá de Xeorxa, recibe'l so nome n'honor a Demóstenes, siendo un tributu a la so habilidá retórica y a la forma en qu'ameyoró la so habilidá oratoria.
Paez que Demóstenes publicó la mayoría de los sos discursos, si non toos. Tres la so muerte, los testos de les sos obres sobreviviéron-y, siendo guardaos n'Atenes y na Biblioteca d'Alexandría. N'Alexandría los testos incorporar al cuerpu de lliteratura griega clásica que foi calteníu, catalogáu y utilizáu polos estudiosos del periodu helenísticu. Dende entós y hasta el sieglu IV multiplicáronse les copies de los sos discursos, polo que tuvieron nuna situación relativamente bona pa sobrevivir al escuru periodu entendíu ente los sieglos VI y IX d. C. Finalmente, llegaron a los nuesos díes un total de sesenta y un discursos de Demóstenes. Friedrich Blass, de la Escuela Clásica alemana, cree que l'orador escribió otros nueve discursos más, pero que nun sobrevivieron.
Les ediciones modernes de los discursos basar en manuscritos de los sieglos X y XI d. C. L'autoría de siquier nueve de los sesenta y un discursos alderícase.
Tamién llegaron a los nuesos díes cincuenta y seis prólogos y seis cartes. Los prólogos yeren apertures de discursos de Demóstenes, y fueron arrexuntaes pa la Biblioteca d'Alexandría por Calímaco, que creía na autoría de Demóstenes. Los estudiosos modernos, sicasí, tán estremaos: dalgunos refugar, ente qu'otros, como Blass, cunten que son auténticos. Les cartes tán escrites col nome de Demóstenes, pero la so autoría foi duramente aldericada.
Pericles
Pericles (c. 495 e.C.- 429 e.C.) (en griegu Περικλῆς, ‘arrodiáu de gloria’) foi un importante ya influyente políticu y orador ateniense nos momentos de la edá d'oru de la ciudá (en concretu, ente les Guerres Médiques y les del Peloponeso). Fíu de Jantipo, artífiz de la victoria helena sobre los perses na batalla de Micala (479 e.C.), y de Agaristé, sobrina del prestixosu llexislador ateniense Clístenes y miembru de la familia aristocrática de los alcmeónidas. Foi'l principal estratega de Grecia. Gran dirixente, home honestu y virtuosu. Llamáu "l'Olímpicu", pol so pimpanu voz y polos sos escepcionales dotes d'orador.
Pericles tuvo tanta influencia na sociedá ateniense que Tucídides, un historiador coetaneu, denominar como «el primer ciudadanu d'Atenes». Pericles convirtió a la Confederación de Delos nel Imperiu ateniense, y dirixió a los sos compatriotes mientres los primeros dos años de la Guerra del Peloponeso. El periodu nel que Pericles gobernó Atenes dacuando ye conocíu como'l Sieglu de Pericles, anque esi periodu dacuando puede tomar feches tan recién como les Guerres Médiques o tan tardíes como'l sieglu siguiente.
Pericles promocionó les artes y la lliteratura. Por esta razón Atenes tien la reputación de ser el centru educacional y cultural de la Antigua Grecia. Empezó un ambiciosu proyectu que llevó a la construcción de la mayoría de les estructures supervivientes na Acrópolis d'Atenes, incluyendo'l Partenón, lo mesmo que de otros monumentos como los Propileos. El so programa enguapeció la ciudá y sirvió pa esibir la so gloria, al empar que dio empléu a munchos ciudadanos. Amás, Pericles defendió hasta tal puntu la democracia griega que dalgunos de los sos críticos considéren-y populista.
Rival de Cimón en 459 e.C. y xefe del partíu democráticu. Dempués de la muerte de Cimón, condergó a Tucídides (non l'historiador sinón un políticu, fíu de Melesias) al ostracismu. Fundó en sólides bases la potencia naval y colonial d'Atenes, sometió la isla de Eubea en 446 e.C., la de Samos en 440 e.C. y fixo tomar parte a Atenes na Guerra del Peloponeso.
Discípulu de Anaxágoras de Clazómenes y de Zenón de Elea, foi amigu de Fidias y atraxo a Atenes al arquiteutu Hipodamo de Mileto, al filósofu Protágoras, y al historiador Heródoto. Na so dómina rellumaron Sófocles y Eurípides —máximes figures del teatru griegu— y destacóse el círculu d'Aspasia.
Pericles nació alredor del 495 e.C., nel demo (demarcación) de Colargos, xusto al norte d'Atenes. Yera fíu del políticu Jantipo, quien, magar fuera condergáu al ostracismu mientres los años 485 o 484 e.C., volvió a Atenes pa dirixir el contingente ateniense na victoria griega de la Batalla de Mícala solu cinco años dempués. La madre de Pericles, Agarista, yera parte de la poderosa familia de los Alcmeónidas, y les sos conexones familiares xugaron un papel crucial nel empiezu de la carrera política de Jantipo. Agarista yera bisnieta del tiranu de Sición, Clístenes, y sobrina del reformista ateniense Clístenes, otru alcmeónida.
Según Heródoto y Plutarco, Agarista suañó, delles nueches enantes de la nacencia de Pericles, que daba a lluz un lleón. Una interpretación d'esta anécdota ye que'l lleón ye'l símbolu tradicional del grandor, anque la hestoria tamién puede tar faciendo alusión al tamañu inusual del craniu de Pericles, que se convirtió nel oxetivu habitual de los comediantes contemporaneos, llegando a recibir l'apellativu de «cabeza de pera». Magar Plutarco asegura qu'esta deformación yera'l motivu pol que Pericles siempres yera representáu con cascu, esti nun yera esactamente'l motivu, sinón que'l cascu yera'l símbolu del so rangu oficial como estratego (xeneral).
Pericles pertenecía a la tribu local de Acamantis y los sos primeros años fueron silenciosos. Un mozu introvertíu que fuxía d'apaiciones en públicu y prefería dedicar el so tiempu a los estudios.
La nobleza de la so familia y el so nivel económicu dexáron-y prosiguir el so enclín escontra los estudios. Aprendió música de los maestros del so tiempu (Damón o Pitocleides podríen ser los sos profesores) y considérase que foi'l primer políticu n'atribuyir una gran importancia a la filosofía. Esfrutó de la compañía de los filósofos Protágoras, Zenón de Elea y Anaxágoras. Anaxágoras particularmente llegó a convertise nun bon amigu ya influyó-y descomanadamente. La forma de pensar de Pericles, según el carisma que tenía na so retórica podríen ser en parte una consecuencia de la énfasis filosóficu nel aselu emocional al enfrentase a los problemes, y del escepticismu sobre'l fenómenu divín. El so aselu y autocontrol proverbial tamién se contemplen como parte de la influencia de Anaxágoras.
Na primavera de 472 e.C., Pericles presentó la obra de teatru "Los perses" de Tosquilo nes Dionisias como lo qu'entós se conocía por "lliturxa" (una obra privada financiada por un particular cola cuenta de sirvir al bien públicu). Con ello demostraba que nesi momentu yera unu de los homes más ricos d'Atenes. Simon Hornblower argumentó que la elección d'esta obra y non otra, que presenta una imaxe señardosa de la famosa victoria de Temístocles na Batalla de Salamina, amuesa que'l mozu políticu taba sofitando a Temístocles frente al so oponente políticu, Cimón, que la so facción saliera victoriosa y unviara a Temístocles al ostracismu pocu dempués.
Plutarco diz que Pericles caltúvose como'l primeru ente los atenienses mientres cuarenta años. Si esto foi asina, entós Pericles tuvo de tomar una posición de lideralgu escontra la década de 460 e.C. Mientres estos años lluchó por caltener la so privacidá y trató de presentase como modelu pa los sos conciudadanos. Por casu, de cutiu rehuía les llacuaes, procurando ser frugal.
Nel añu 463 e.C. Pericles dirixía l'acusación contra Cimón, el líder de la facción conservadora, que fuera acusáu de neglixencia na defensa de los intereses d'Atenes en Macedonia. Anque Cimón foi absueltu, esta confrontación demostró que'l principal oponente políticu de Pericles yera vulnerable.
Alredor de los años 462 y 461 e.C., los líderes del partíu democráticu decidieron que yá yera la hora d'intentar tomar el control del Areópagu, un Conseyu tradicional controláu pola aristocracia ateniense, qu'en tiempos pasaos aportara a unu de los cuerpos más poderosos del Estáu. El líder del partíu y mentor de Pericles, Efialtes d'Atenes, propunxo un sópitu amenorgamientu del poder del Aerópago. La "Ekklesía" (l'asamblea ateniense) aceptó la proposición de Efialtes ensin demasiada oposición. Esta reforma señaló l'empiezu d'una nueva yera de democracia radical».
El partíu democráticu foi gradualmente volviéndose'l partíu dominante na política ateniense, y Pericles amosábase dispuestu a siguir una política populista pa caltener a la xente del so llau. Acordies con Aristóteles, la postura de Pericles puede esplicase pol fechu de qu'el so principal oponente políticu, Cimón, yera ricu y arrogante, y yera capaz d'asegurase'l sofitu públicu por aciu l'usu de la so fortuna personal. L'historiador Loren J. Samons II argumenta, sicasí, que Pericles tenía abondos recursos pa poder faer lo mesmo si quixera.
Nel añu 461 e.C., Pericles consiguió esaniciar al so gran oponente por aciu l'usu del ostracismu. L'acusación pa ello foi que Cimón traicionara a la ciudá por actuar como un amigu de Esparta, una acusación que yera bien frecuente enarbolar frente a los políticos de la facción conservadora.
Inclusive dempués del ostracismu de Cimón, Pericles siguió llevando a cabu y promocionando una política populista con gran carga social. Primero propunxo un decretu que dexaba a los probes allegar a ver les obres de teatru ensin tener que pagar, siendo l'estáu'l que cubriría'l costu de la so almisión. Por aciu otros decretos amenorgó los requisitos de propiedá necesarios pa formar parte del arcontado ya introdució el pagu d'unes arrogantes cantidaes de dineru p'aquellos ciudadanos que sirvieren como xuraos na Heliea (la corte suprema d'Atenes). Sicasí, la midida que más discutiniu creó foi la llei del añu 451 e.C., que llindaba la ciudadanía ateniense a aquellos que fueren nacíos de ciudadanos atenienses per dambos llaos.
Tales midíes impulsaron a los críticos de Pericles, que lu víen como'l responsable de la dexeneración gradual de la democracia ateniense. Constantino Paparrigópulos (1815-1891), unu de los más importantes historiadores griegos modernos, argumenta que Pericles buscaba la espansión y estabilización de toles instituciones democrátiques. Por ello, impulsó una lexislación que garantizaba a les clases más baxes l'accesu al sistema políticu y a los oficios públicos, de los cualos fueren estremaos enantes por cuenta de los sos medios llindaos o a la so humilde condición. Acordies con Samos, Pericles creía que yera necesariu alzar al "Deamos", nel que vía la fonte del poder ateniense y un elementu crucial nel dominiu militar d'Atenes. La flota, ensin dulda l'escayu dorsal del poder d'Atenes dende los díes de Temístocles, taba compuesta casi na so totalidá por miembros de les clases inferiores.
Cimón, pel otru llau, paez que yá dexara de creer qu'esistiera espaciu pa la evolución democrática. Taba seguro que la democracia llegara al so puntu álgido y que les reformes de Pericles llevaben a la instauración del populismu, dexenerando'l sistema establecíu. Según Paparrigopoulos, la hestoria acabó dando la razón a Cimón, cuidao que Atenes, a partir de la muerte de Pericles, fundir nun abilsu de turbulencia política y demagoxa. Paparrigopoulos caltién que cayó sobre la ciudá una regresión ensin precedentes, y que la so gloria foi morriendo como resultáu de les polítiques populistes de Pericles. Según otru historiador, Justin Daniel King, la democracia radical benefició al pueblu individualmente, pero mancó al estáu. Otru autores, como Donald Kagan defenden que les midíes democrátiques de Pericles llevaes a efectu supunxeron la base d'una fuerza político inexpugnable. Dempués de too, Cimón acabó aceptando la nueva democracia, y nun s'opunxo a la llei de ciudadanía tres la so torna del esiliu nel añu 451 e.C.
L'asesinatu d'Efialtes nel añu 461 e.C. preparó'l camín por que Pericles consolidara la so autoridá. A falta d'una oposición fuerte tres la espulsión de Cimón, l'indiscutible líder del partíu democráticu convertir nel indiscutible gobernante d'Atenes. Caltener nel poder casi de forma ininterrumpida hasta la so muerte na seronda (setiembre a avientu) del añu 429 e.C..
Pericles llevó a cabu les sos primeres espediciones militares mientres la Primer Guerra del Peloponeso, que foi provocada en parte pola alianza ateniense con Megara y Argos, y la subsiguiente reacción de Esparta. Nel añu 454 e.C. atacó Sición y Acarnania. Depués intentó ensin ésitu tomar Oeniadea, nel golfu de Corinto, enantes de tornar a Atenes. En 451 e.C., Cimón dizse que volvió del esiliu y qu'axustó una tregua de cinco años con Esparta tres una propuesta de Pericles, lo cual indica un cambéu na estratexa política de Pericles. Pericles pudo dase cuenta de la importancia de la contribución de Cimón mientres los conflictos contra los peloponesios y los perses. Anthony J. Podlecki argumenta, sicasí, qu'esi cambéu de postura de Pericles foi un inventu d'el historiadores antiguos pa fortalecer una visión tendenciosa del so calter.
Plutarco sorraya que Cimón consiguió un alcuerdu pa compartir el poder colos sos oponentes, según el cual Pericles encargar de los asuntos internos y Cimón sería'l líder del exércitu d'Atenes que s'atopaba en campaña. Si realmente foi asina, esti alcuerdu supondría una concesión per parte de Pericles nel fechu de que nun yera un gran estratega. Kagan cunta que Cimón afacer a les nueves condiciones y llevó a cabu un matrimoniu políticu ente los lliberales de Pericles y el conservadores.
A mediaos de la década de 450 e.C. los atenienses llanzaron un ataque fallíu p'ayudar a la revuelta exipcia contra Persia, que llevó a un enllargáu asediu d'una fortaleza persa asitiada nel delta del Nilo. La campaña remató con un desastre a gran escala: les fuerces d'asediu fueron ganaes y destruyíes. En 451-450 e.C. los atenienses mandaron tropes a Chipre. Cimón ganó a los perses na Batalla de Salamina, pero morrió d'enfermedá nel añu 449 e.C. Dizse que Pericles empezó dambes espediciones en Exiptu y Chipre, anque dellos investigadores, como por casu Karl Julius Beloch, argumenten que la unviada d'una flota de tal magnitú ta más acordies con l'espíritu de la política de Cimón.
Pa complicar entá más el relatu d'esti periodu tan complexu, añedir el discutiniu sobre la Paz de Calias, que supuestamente terminó coles hostilidaes ente griegos y perses. La mesma esistencia d'esti tratáu ta bien aldericada, y los detalles de la negociación son tamién ambiguos. Ernst Badian cree que la paz ente Atenes y Persia ratificar por primer vegada nel añu 463 e.C. (faciendo que les intervenciones atenienses n'Exiptu y Chipre fueren violaciones del tratáu), y renegociáu a la conclusión de la campaña en Chipre, tomando fuerza de nuevu ente los años 450 y 449 e.C., como resultancia del cálculu estratéxicu de Pericles de que'l conflictu con Persia taba debilitando la posibilidá ateniense d'esparder la so influencia en Grecia y el Exéu. Kagan cree que Pericles usó a Calias, un cuñáu de Cimón, como símbolu d'unidá, y que lu emplegó en delles ocasiones p'axustar alcuerdos importantes.
Na primavera de 449 e.C., Pericles propunxo'l Decretu de Congresu, que llevó a una xunta (congresu) de tolos estaos griegos pa considerar la cuestión de reconstrucción de los templos destruyíos polos perses. El congresu nun tuvo ésitu por culpa de Esparta, pero les verdaderes intenciones de Pericles inda nun tán clares. Dellos historiadores piensen que quería promover una especie de confederación cola participación de toles ciudaes griegues, y otros que quería fomentar la preeminencia ateniense. D'alcuerdu al historiador Terry Buckley, l'oxetivu del Decretu de Congresu yera un nuevu mandatu pa la Amiesta de Delos y pa la recaldación de "phoros" (impuestos).
Mientres la Segunda Guerra Sagrada Pericles dirixió a l'armada ateniense contra Delfos y reinstauró a Fócida nos sos derechos soberanos sobre'l oráculu. En 447 e.C. Pericles arreyar na campaña pola cual almírase-y más, la espulsión de los bárbaros de la península tracia de Gallípolli, col fin d'establecer colonos atenienses na rexón. Aquel día, sicasí, Atenes atopábase seriamente amenazada por una serie de revueltes ente los sos aliaos (o, pa ser más esactos, los sos subordinaos). En 447 e.C. los oligarques de Tebas conspiraron contra la facción democrática. Los atenienses demandaron la so rindición inmediata pero, tres la Batalla de Coronea d'esi añu, Pericles viose obligáu a almitir la perda de Beocia col fin de recuperar a los prisioneros atenienses tomaos nesa batalla. Con Beocia en manos contraries, Fócida y Lócrida yeren incontrolables y adulces fueron cayendo en manos de los oligarques enemigos. En 446 e.C. producióse un llevantamientu entá más peligrosu: Eubea y Megara llevantar n'armes. Pericles crució hasta Eubea coles sos tropes, pero foi obligáu a volver cuando un exércitu espartanu invadió Ática. Por aciu sobornos y negociaciones, Pericles llogró estornar el peligru inminente, y los espartanos volvieron a la so ciudá. Cuando Pericles foi investigáu más tarde pol usu de dineru público nun pudo xustificase abondo un gastu de 10 talentos, cuidao que los documentos oficiales solo referíense a qu'esi dineru foi utilizáu pa «un bien seriu propósitu». Sía que non, el «seriu propósitu» (el sobornu) yera tan resalvo qu'el auditores aprobaron el gastu ensin nomalo oficialmente y ensin nin siquier investigalo en fondura. Una vegada que l'amenaza espartana foi esaniciada, Pericles crució de nuevu a Eubea pa entartallar la revuelta. Infligió un severu castigu a los propietarios de tierres en Calcis, que perdieron les sos propiedaes. Los habitantes de Histiea, pela so parte, qu'habíen masacrado a la tripulación d'un trirreme ateniense, fueron desarraigados y sustituyíos por 2000 colonos d'Atenes. La crisis terminó oficialmente cola Paz de los Trenta Años (iviernu de 446 e.C. - 445 e.C.), na cual Atenes arrenunciaba a una bona parte de les sos posesiones ya intereses nel interior de Grecia qu'había alloriáu adquiriendo dende 460 e.C., y tantu Atenes como Esparta alcordaben nun intentar conquistar nengunu de los estaos aliaos del otru.
Nel añu 444 e.C. la facción democrática y la conservadora enfrentar nuna nueva y feroz llucha. El nuevu y ambiciosu líder conservador, Tucídides (nun hai que confundilo col historiador del mesmu nome), acusó a Pericles d'esbardiar el dineru público, criticando la forma en que Pericles utilizaba'l dineru nel plan de construcción que se taba llevando a cabu. Tucídides consiguió nun principiu poner a la "Ekklesía" del so parte, pero cuando Pericles tomo la palabra clisó dafechu a'l conservadores. Pericles respondió proponiendo, si yera necesariu, rembolsar a la ciudá toes los gastos cola so propiedá privada, so la condición de que fadría les inscripciones y dedicatories al so propiu nome. La so propuesta foi acoyida con un gran aplausu y Tucídides atopar con una derrota inesperada. Nel añu 442 e.C., los atenienses condergaron a Tucídides al ostracismu mientres 10 años, y Pericles volvió convertise nel líder políticu ensin rival d'Atenes.
Pericles quería estabilizar el dominiu d'Atenes sobre la so alianza y collo reforzar la so preeminencia en Grecia. El procesu al traviés del cual la Lliga de Delos tresformar nel Imperiu ateniense xeneralmente considérase qu'empezó abondo enantes del tiempu de Pericles, cuidao que dellos aliaos na lliga escoyeron pagar tributu a Atenes en llugar d'apurrir homes pa les naves de la llexa. Sicasí, esti tresformamientu aceleróse y llegó a la so conclusión por aciu una serie de midíes puestes en práctica por Pericles. Los pasos finales nesa traslación escontra l'imperiu pudieron ser disparaes pola derrota ateniense n'Exiptu, qu'amenació'l dominiu de la ciudá nel Exéu y llevó a la revuelta de dellos aliaos, como Mileto o Eritrea. Yá seya por verdadera medrana pola so seguridá tres la derrota n'Exiptu y poles revueltes, o como sida pa ganar el control de la economía de la Lliga, Atenes tresfirió l'ayalga de l'Alianza de Delos a Atenes nos años 454 y 453 e.C. Pa los años 450-449 e.C. les revueltes en Mileto y Eritrea fueren controlaes y Atenes restaurara'l so control sobre los aliaos. Alredor de 447 e.C. Clearco propunxo'l Decretu de Moneda, qu'imponía'l pesu y midida de la moneda de plata ateniense a tolos sos aliaos. Acordies con una de les previsiones más drástiques del decretu, tolos escedentes de la operación d'acuñamientu tenía de dir a un fondu especial, y tou aquel que propunxera utilizalo otra manera podía ser condergáu a pena de muerte.
Foi de l'ayalga de l'alianza d'onde Pericles sustraxo los fondos necesarios pa llevar a cabu'l so ambiciosu plan de construcción, centráu na Acrópolis de Pericles, qu'incluyía los Propileos, el Partenón y l'estatua d'oru de Atenea Promacos, esculpida por Fidias, amigu de Pericles. Nel añu 449 e.C. Pericles propunxo un decretu que dexaba l'usu de 9000 talentos pa financiar la reconstrucción masiva de los templos atenienses. Angelos Vlachos, un académicu griegu, apunta que l'usu de l'ayalga de l'alianza, empecipiada y executada por Pericles, ye una de les más grandes apropiaciones indebíes de la hestoria. Esta apropiación financió, sicasí, dalgunes de les más maraviyoses creaciones artístiques del mundu antiguu.
La Guerra contra Samos foi l'últimu eventu militar significativu enantes de la Guerra del Peloponeso. Dempués del ostracismu de Tucídides, Pericles atopar nuna situación na que yera reelexíu añalmente pal puestu de "strategos" (xeneral), únicu cargu que llegó a ocupar oficialmente. Sicasí, la so influencia política yera tal que-y convertía nel gobernante de fechu del Estáu. Nel añu 440 e.C. la isla de Samos alcuéntrase en guerra con Mileto pol control de Priene, una antigua ciudá de Xonia nel pie de les llombes de Mícala. Mileto taba perdiendo la guerra, y allegó a Atenes por que los ayudar nel so conflictu con Samos. Cuando Atenes ordenó a dambes partes detener les hostilidaes y someter el casu al arbitraxe d'Atenes, Samos negóse. En respuesta, Pericles fixo promulgar un decretu unviando una espedición a Samos, «alegando ante la so xente que, magar fuera encamentaos a detener la so guerra contra Mileto, nun taben cumpliendo». Nuna batalla naval la flota ateniense dirixida por Pericles y otros nueve xenerales ganó a la fuerces de Samos ya impunxo na isla una alministración de la so presto. Cuando Samos llevantar contra'l gobiernu ateniense, Pericles obligó a los rebeldes a rindise tres un duru asediu d'ocho meses qu'acabó provocando un descontentu bastante importante de los marinos atenienses. Pericles entós terminó con una revuelta en Bizanciu y, cuando volvió a Atenes, pronunció un discursu aciagu n'honor a los soldaos que morrieren na espedición.
Ente los años 438 y 436 e.C. Pericles dirixió a la flota ateniense nel Ponto Euxino (Mar Negru) y estableció relaciones amistoses coles ciudaes griegues de la rexón. Pericles tamién se centró en proyectos internos, tales como la fortificación d'Atenes (construyendo la muralla interna alredor del añu 440 e.C.), y na creación de nueves colonies, como Andros, Naxos y Turios (444 e.C.), según Anfípolis (437–436 e.C.).
Pericles y los sos allegaos nun fueron inmunes a los ataques de les facciones rivales, cuidao que la preemeniencia na democracia ateniense nun yera equivalente a un mandu absolutu. Xusto primero qu'españara la Guerra del Peloponeso, Pericles y dos de los sos socios más cercanos, Fidias y la so compañera, Aspasia de Mileto, enfrentar a una serie d'ataques personales y xudiciales.
Fidias, que tuviera al cargu de tolos proyectos de construcción foi acusáu en primer llugar de l'apropiación indebida d'oru destináu a la estatua de Atenea y más tarde d'ofiensa moral. Esta postrera basar en que al crear la batalla de les amazones nel escudu de Atenea, dibuxó una figura que se paecía a él mesmu na forma d'un vieyu home calvu, y tamién ensertó a daquién que se paecía a Pericles lluchando con una Amazona. Los enemigos de Pericles tamién atoparon un testigu (posiblemente falsu) nel so contra, llamáu Menon.
Aspasia, que yera conocida pol so gran capacidá como conxustona y conseyera, foi acusada de malvar a les muyeres d'Atenes col fin de satisfaer les perversiones de Pericles. Aspasia yera probablemente una hetaira que llevaba un chamizu, anque esto ye daqué que los estudiosos modernos alderiquen. Estes acusaciones probablemente nun fueron más que demandes ensin fundamentu, pero la esperiencia en sí supunxo un tragu bien amargosu pal líder ateniense. Anque Aspasia foi absuelta gracies a unu de los escasos arranques emocionales de Pericles, el so amigu Fidias morrió en prisión y otru amigu so, Anaxágoras, foi atacáu pola "Ekklesia" poles sos creencia relixoses.
Amás d'estes persecuciones iniciales, la "Ekklesia" atacó a Pericles mesmu, demandando una xustificación pol so ostensible esbardie y mala alministración de dineru público. Según rellata Plutarco, Pericles taba tan asustáu pol xuiciu que nun dexó a los atenienses faer concesiones a los lacedemonios. Beloch tamién cunta que Pericles traxo deliberadamente la guerra pa protexer la so posición política. Con ello, al empiezu de la Guerra del Peloponeso, Atenes atopar na difícil situación de tener que confiar el so futuru a un líder que la so preeminencia acabar d'haber vistu amenazada per primer vegada en más d'una década.
Les causes de la Guerra del Peloponeso aldericáronse en fondura, anque gran parte d'el historiadores antiguos culpen d'ella a Pericles y Atenes. Plutarco paez creer que Pericles y los atenienses afalaron a la guerra, lluchando por imponer les sos táctiques "con una cierta arrogancia y un amor pola confrontación". Tucídides tamién apunta la mesma idea, y anque polo xeneral contémplase-y como un almirador de Pericles, l'historiador nesti puntu foi criticáu pola so parcialidá a favor de Esparta.
Valerio Máximu cita una interesada anécdota según la cual un murniu y meditabundo Pericles recibió la visita del so sobrín Alcibíades. Esti preguntó-y qué alteriába-y, a lo que Pericles contestó que, encargándolu a la ciudá edificar los Propíleos de l'Acrópolis, gastara tal cantidá de dineru que nun sabía cómo rindir cuentes de la so xestión. Entós díxo-y Alcibíades:
Pericles taba convencíu de que la guerra con Esparta, que nun podía encarar la preeminencia ateniense, sería inevitable, ya inclusive hasta ciertu puntu bienvenida. Por ello nun bazcuyó n'unviar tropes a Corcira a reforzar a la flota qu'ende s'atopaba en guerra contra Corinto. Nel añu 433 e.C. les flotes enemigues enfrentar na Batalla de Síbota y un añu más tarde los atenienses llucharon contra los colonos corintos na Batalla de Potidea, lo cual contribuyó en gran midida al odiu de Corinto contra Atenes. Mientres esi mesmu periodu, Pericles propunxo'l decretu de Megara, que se paecía en gran midida a un embargu económicu modernu. Los mercaderes de Megara quedaben escluyíos del mercáu d'Atenes y d'utilizar los puertos del so imperiu. Esta prohibición esgañó la economía de Megara y amenació la fráxil paz ente Atenes y Esparta, aliada de Megara. Acordies con George Cawkwell, con esti decretu Pericles rompió la Paz de los Trenta Años «anque, quiciabes, cola apariencia d'una escusa». La xustificación ateniense foi que Megara cultivara la tierra consagrada a la diosa Deméter, y que diera abelugu a esclavos escapaos, un comportamientu que los atenienses consideraben impío.
Dempués de consultar colos sos aliaos, Esparta unvió una comitiva a Atenes pa esixir una serie de concesiones, tales como la espulsión inmediata de la familia Alcmeónida, incluyendo a Pericles, y la derogación del decretu de Megara, amenaciando cola guerra si nun s'atendiera a les sos demandes. L'obviu propósitu d'estes condiciones yera socatrar una confrontación ente Pericles y el pueblu d'Atenes. Esto acabó asocediendo unos pocos años más tarde, pero nesti casu los atenienses siguieron ensin duldar les instrucciones de Pericles. Nel primer discursu llexendariu que Tucídides rellata, Pericles aconseya a los atenienses nun plegase ante les demandes espartanes, cuidao que ellos yeren militarmente más fuertes. Pericles nun taba preparáu pa faer concesiones unillaterales, creyendo que «si Atenes faía concesiones nesa tema, entós Esparta de xuru saldría con nueves esixencies».
Consecuentemente, Pericles pidió a los espartanos un "inquiz pro quo": N'intercambiu pola derogación del decretu de Megara, los atenienses esixíen a Esparta abandonar la so práctica de la espulsión periódica de los estranxeros del so territoriu (xenelasia) y reconocer l'autonomía de les sos ciudaes aliaes, esixencia qu'implicaba que la hexemonía espartana tampoco yera tal. Los términos fueron refugaos polos espartanos y, al nun tar nenguna de los dos partes dispuestes a echase tras, los dos bandos preparar pa la guerra. Acordies colos autores Athanasios G. Platias y Constantinos Koliopoulos, profesores d'estudios estratéxicos y política internacional, «en llugar de plegase a esixencies coercitivas, Pericles escoyó la guerra». Otra considerancia que podría influyir a Pericles yera la posibilidá de que les revueltes nel imperiu empezaren a españar nel momentu que Atenes amosárase débil.
Nel añu 431 e.C., cuando la paz yá s'atopaba en crisis, Arquídamo II, rei de Esparta, unvió una segunda delegación a Atenes esixendo a los atenienses plegase a les esixencies espartanes. Esta delegación nun foi almitida n'Atenes, cuidao que Pericles yá fixera promulgar un resolvimientu según la cual nenguna delegación espartana sería almitida na ciudá si los espartanos empecipiaren les hostilidaes. L'armada espartana atopábase entós guarnida en Corinto y, viendo esto como una acción contraria, los atenienses refugaron almitir a los sos emisarios. Tres esti últimu intentu, Arquídamo invadió Ática, pero nun atopó nengún ateniense na zona. Pericles, consciente de que la estratexa espartana sería invadir y escalar el territoriu ateniense, yá entamara la evacuación de tola población de la rexón dientro de les muralles d'Atenes.
Nun esiste nengún documentu que recueya esactamente cómo Pericles consiguió convencer a los habitantes d'Ática por que se treslladaren a les yá bastante atarraquitaes árees urbanes. Pa munchos, esti desplazamientu significaba abandonar les sos tierres, según les sos ancestrales templos y altares, y camudar dafechu'l so estilu de vida. Por ello, magar aportaron a movese, munchos habitantes de les árees rurales taben bien descontentos cola decisión de Pericles. Pericles tamién aseguró a los sos compatriotes que si llegaba'l casu de que l'enemigu nun escalara les sos propies granxes, él ufiertaría estes propiedaes a la ciudá. Esta promesa surdió por cuenta de la so esmolición pola posibilidá de que Arquídamo, que yera amigu de Pericles, pudiera travesar l'estáu ensin afarar les sos tierres, yá seya como amuesa d'amistá o como movimientu políticu calculáu en busca de dixebrar a Pericles del pueblu.
Sía que non, viendo como les sos granxes fueron sometíes al saquéu, los atenienses indignáronse, y llueu empezaron a dirixir el so descontentu contra'l so líder, a quien munchos consideraben como'l causante de traer la guerra. Sicasí, inclusive sometíu a tanta presión, Pericles nun venció a la so esixencia d'entamar acciones inmediates contra l'enemigu o de revisar la estratexa inicial. Tamién evitó convocar a la "Ekklesía", tarreciendo que'l pueblu pudiera decidir de forma azotada enfrentase a los espartanos en campu abierto. Como les xuntes de l'asamblea facer a discreción d'el presidentes de vez, los "prytaneis", Pericles nun tenía un control formal sobre la so axenda. Sicasí, el respetu que teníen a Pericles yera abondu pa persuadi-yos de faer lo qu'él quería. Ente que l'exércitu espartanu permanecía n'Ática, Pericles unvió una flota de 100 naves a escalar les mariñes del Peloponeso y encargó a la caballería la protección de les granxes escalaes próximes a les muralles de la ciudá. Cuando l'enemigu retiróse y remató el pillaje, Pericles propunxo un decretu por aciu el cual les autoridaes de la ciudá tendríen d'estremar 1.000 talentos y 100 naves pal casu de qu'Atenes fuera atacada por fuerces navales. Según la provisión más drástica de dichu decretu, la simple proposición d'un usu distintu del dineru o de les naves traería la pena de muerte. Mientres la seronda d'esi añu, Pericles dirixió les fuerces atenienses qu'invadieron Megara y, unos meses más tarde (iviernu de 431-430 e.C.), pronunció'l so monumental y emocional Discursu aciagu, honrando a los atenienses que morrieron pela so ciudá.
Pericles nun deseyaba un enfrentamientu col exércitu espartanu nuna batalla a campu abierto, polo que volvió dirixir una espedición naval pa escalar la mariña del Peloponeso, esta vegada llevándose 100 naves atenienses con él. Según Plutarco, xustu enantes de partir les naves hubo un eclís llunar qu'asustó a les tripulaciones, pero Pericles utilizó les conocencies astronómiques qu'adquiriera de Anaxágoras p'asela-yos. Nel branu d'esi mesmu añu desencadenóse una epidemia qu'abrasó a los atenienses. Los detalles esactos de la enfermedá desconócense y fueron oxetu d'estensos alderiques. Sía que non, la epidemia provocó un nuevu descontentu xeneral na ciudá, y Pericles viose obligáu a defendese nun discursu final bien emocional (Vease "Discursu aciagu de Pericles"), del cual Tucídides rellátanos una parte. A esti discursu considérase-y una oración monumental, que demuestra les virtúes de Pericles y, coles mesmes, la so amargura frente al desagradecimientu de los sos compatriotes.Temporalmente llogró con ello aselar la rensía popular y tornar la envernada, pero los sos enemigos internos salieron con un últimu apueste pa derroca-y: llograron quitar el xeneralatu ya impone-y una multa envalorada d'ente 15 y 50 talentos. Les fontes antigües menten a Cleón, un políticu naciente de la escena política ateniense mientres la guerra, como fiscal nel xuiciu de Pericles.
Sía que non, en solo un añu, en 429 e.C., los atenienses non solo perdonaron a Pericles sinón que-y reelixeron de nuevu como "Strategos". Foi reinstaurado nel mandu del exércitu ateniense y dirixió toles sos operaciones militares d'esi añu, teniendo de nuevu sol so control a les principales instituciones atenienses. Nesi añu, sicasí, Pericles foi testigu de la muerte na epidemia de los sos dos fíos lexítimos nacíos de la so primer esposa, Jantipo y Paralos, nel plazu de cuatro díes. Cola so moral so mínimos, rompió a llorar y nin siquier la so compañera, Aspasia, pudo consola-y. Sicasí, nun dexó qu'el so pesar se transluciera nel so semblante, y siguió falando ante'l pueblu cola so fogosa elocuencia. La so gran fortaleza d'ánimu valió-y el títulu de "Olímpicu".
Él mesmu morrió por causa de la epidemia na seronda de 429 e.C. y, xustu enantes de la so muerte, los sos amigos concentráronse alredor de la so cama, numberando les sos virtúes mientres la paz y sorrayando los sos nueve trofeos militares. Pericles, anque morrebundu, escuchó-yos y atayó-yos, señalando qu'escaecieren el so mayor y más importante títulu pa ser almiráu, «que nengún ateniense vivu enxamás tuvo que llevar llutu pola mio culpa». Pericles vivió mientres los primeros dos años y mediu de la Guerra del Peloponeso y, d'alcuerdu a Tucídides, la so muerte foi un desastre p'Atenes, cuidao que los sos sucesores fueron inferiores a él. Prefirieron socatrar los malos vezos de la xente y siguieron una política inestable buscando la popularidá en llugar de sirvir a la utilidá pública. Con estos comentarios tan amargosos, Tucídides non solo llamenta la perda d'un home al qu'almiraba, sinón qu'anuncia l'empiezu del fin de la gloria y grandor d'Atenes.
Según un estudiu publicáu a principios del 2006, lleváu a cabu pola Universidá d'Atenes, la peste enantes mentada foi una fiebre tifoideo, pos el ADN estrayíu d'unos dientes topaos nun entierru griegu, nel campusantu de Cerámicu, onde se toparon 150 cuerpos, vasíes y ufriendes, ye asemeyada al de la Salmonella entérica serotipo Typhi (organismu causante d'esta fiebre).
Pericles, siguiendo'l costume ateniense, casóse en primer llugar con una muyer d'ente los sos familiares más cercanos, cola que tuvo dos fíos: Jantipo y Paralo. Esti matrimoniu, sicasí, nun yera un matrimoniu feliz y, en dalgún momentu del añu 445 e.C., Pericles divorciar de la so muyer y ufiertar a otru home, col alcuerdu favorable de los sos parientes masculinos más cercanos. El nome de la so primer esposa desconozse; la única información de que se dispon ye que yera la esposa de Hipónico enantes de tar casada con Pericles, y la madre de Calias, fíu d'esti primer matrimoniu.
La muyer a la que realmente amó foi Aspasia de Mileto. Convertir na amante de Pericles y empezaron a vivir xuntos igual que si tuvieren casaos. Esta relación provocó munches reacciones ya inclusive el mesmu fíu de Pericles, Jantipo, que tenía les sos propies ambiciones polítiques, nun duldar n'utilizala p'atacar al so padre. Sía que non, estes crítiques nun toraron l'actitú de Pericles, magar tuvo que romper a llorar pa protexer a la so amada Aspasia cuando foi acusada de malvar a la sociedá d'Atenes. La so gran traxedia personal foi la muerte por culpa de la epidemia de la so hermana y de los sos dos fíos lexítimos, traxedia de la que nunca llegó a sobreponese.
Xustu enantes de la so muerte los atenienses dexaron un cambéu na llei de 451 e.C. que convertía a Pericles el Mozu, el so fíu con Aspasia (de sangre ateniense solo per parte del so padre), nun ciudadanu y un herederu lexítimu, una decisión sorprendente teniendo en cuenta que foi'l mesmu Pericles quien propunxo nun principiu la llei que llindaba la ciudadanía a aquellos que nacieren tantu de padre como de madre ateniense.
Pericles dexó la so buelga nuna era ya inspiró xuicios de valor conflictivos sobre les sos decisiones más significatives, lo cual ye daqué normal pa una personalidá política d'esta magnitú. El fechu de que fuera al empar un importante políticu, xeneral y orador fai que l'oxetivu d'analizar les sos acciones seya inda más complexu.
Dalgunos d'el historiadores contemporaneos, como por casu Sarah Ruden, consideren que Pericles yera un populista, un demagogu y un ferre, ente qu'otros almiren el so lideralgu carismáticu. Según Plutarco, dempués d'asumir el lideralgu d'Atenes, «nun yera yá'l mesmu home que yera enantes, nin tampoco sometíu al pueblu nin dispuestu a dexase llevar polos deseos del ensame». Dizse que, cuando'l so oponente políticu, Tucídides, foi preguntáu pol rei de Esparta, Arquídamo, quién yera meyor lluchador, si ser él o Pericles, Tucídides respondió ensin bazcuyar que Pericles, porque inclusive cuando taba derrotáu yera capaz de convencer a l'audiencia de que ganara. En cuestión de calter, Pericles taba percima de cualesquier reproche nos güeyos d'el historiadores antiguos, cuidao que se caltuvo incorruptible, anque nun yera indiferente a la idea de ganar dineru».
Tucídides, un almirador de Pericles, caltién qu'Atenes yera «una democracia de nome pero, ello ye que taba gobernada pol so primer ciudadanu». A pesar d'esti comentariu, l'historiador ilustra lo que percibe como'l carisma de Pericles pa dirixir, convencer y, n'ocasiones, manipoliar. Anque Tucídides menta la multa a Pericles, nun menta les acusaciones contra'l políticu, sinón que se centra na integridá del personaxe. Per otru llau, n'unu de los sos diálogos Platón refuga la glorificación de Pericles y cita a Sócrates diciendo: «Hasta onde yo sé, Pericles convirtió a los atenienses en xente perezoso, avariciosa y aloyera, al empezar el sistema de pagos públicos». Plutarco menta otres crítiques sobre'l lideralgu de Pericles: «Munchos otros dicen que la xente primero siguiólu polos allugamientos de tierres públiques, los festivales y los pagos por servicios públicos, y pollo cayendo en malos vezos, convirtiéndose n'amantes del luxu pola influencia de les sos midíes, en llugar de frugales y autosuficientes».
Tucídides argumenta que Pericles «nun yera abasnáu pol pueblu, sinón que yera él quién los emponía». El so xuiciu nun s'alderica (dellos críticos del sieglu XX como Malcolm F. McGregor y John S. Morrison, proponen que podría ser una cara carismática actuando como abogáu de les propuestes de los sos conseyeros, del propiu pueblu.). Según King, al amontar el poder del pueblu, los atenienses atopar ensin un bon líder autoritariu. Mientres la Guerra del Peloponeso, la dependencia de Pericles del sofitu popular pa gobernar resultó obvia.
Mientres más de 20 años Pericles dirixió numberoses espediciones, principalmente de calter naval. Demostró ser bien cautelosu, y nunca s'engardió pola so propia iniciativa en dalguna batalla que supunxera demasiada incertidume o peligru, y nunca aportó a los «baldíos impulsos de los ciudadanos». Basó la so política militar nel principiu de Temístocles de que la predominancia d'Atenes dependía del so poderíu naval, y creía que los peloponesios yeren un pueblu prácticamente invencible en tierra firme. Pericles trató tamién d'embrivir les ventayes de Esparta reconstruyendo les muralles d'Atenes. D'alcuerdu a Josiah Ober, profesor de clásiques na Universidá de Princeton, la estratexa de reconstruyir les muralles alterió radicalmente l'usu de la fuerza nes relaciones internacionales griegues.
Mientres la Guerra del Peloponeso, Pericles empecipió una «gran estratexa» defensiva que'l so oxetivu yera la gastadura del enemigu y la preservación del "statu quo". D'alcuerdu a Platias y Koliopoulos, Atenes, nel papel de facción más fuerte, nun precisaba vencer a Esparta militarmente y «decidió evitar el plan espartanu pa vencer» evitando la confrontación directa (motivu pol cual apuró a los atenienses a nun revocar el Decretu de Megara) y evitando tener que cubrir árees demasiáu estenses. Según Kagan, la insistencia en que nun hubiera espediciones de diversión podría tamién surdir de l'amargosa esperiencia na campaña d'Exiptu, que sofitara. La so estratexa dizse que foi «inherentemente impopular», pero Pericles consiguió persuadir al públicu pa siguila.
Por esta razón Hans Delbrück dixo d'él que fuera unu de los mayores políticos y líderes militares de la hestoria. Anque los sos compatriotes arreyar en delles acciones agresives pocu dempués de la so muerte, Platias y Koliopoulos argumenten que los atenienses caltuvieron fieles a la estratexa fundamental de Pericles de tratar de caltener, nun espandir, l'imperiu, y nun la dexaron hasta la espedición a Sicilia. Pela so parte, Ben X. de Wet conclúi que la so estratexa tendría ésitu si viviera más tiempu.
Les crítiques contraries a la so estratexa, sicasí, fueron tan numberoses como les que les sofitaron. Una crítica bien común ye que Pericles siempres foi meyor políticu y orador qu'estratega. Donald Kagan llamaba a la so estratexa «una forma de pensamientu llenu de deseos que falló», ente que Barry S. Strauss y Josiah Ober llegaron a dicir que «como estratega yera un desastre y merez una parte de la culpa pola gran derrota d'Atenes». Kagan critica la estratexa en cuatro partes: primero, que refugar pequeñes concesiones traxo la guerra; segundu, que foi imprevistu pol enemigu y que por tantu nun tenía credibilidá; terceru, que yera demasiáu débil pa esplotar cualquier oportunidá; y cuartu, que dependía de Pericles pa la so execución y que por ello taba condergada a ser abandonada tres la so muerte. Kagan envalora'l gastu de Pericles na so estratexa militar n'alredor de 2.000 talentos añales, y basándose nesta cifra conclúi que solo tendría dineru pa caltener la guerra mientres tres años. Afirma que como Pericles tenía de saber esta llimitación tuvo d'entamar probablemente una guerra muncho más curtia. Otros, como Donald W. Knight, conclúin que la so estratexa yera demasiáu defensiva, y que nun podía tener ésitu.
Nel otru llau, Platias y Koliopoulos refuguen estes crítiques y sorrayen que «los atenienses perdieron la guerra solo cuando revirtieron dramáticamente la gran estratexa de Pericles que explícitamente desaconseyaba más conquistes». Ye una conclusión bien común la de qu'aquellos que-y asocedieron nun tuvieron la so habilidá y el so calter.
Los modernos comentaristes de Tucídides inda intenten resolver el problema de los discursos de Pericles, tratando de pescudar si les palabres pertenecen al personaxe ateniense o al historiador. Cuidao que Pericles nunca escribió nin publicó los sos discursos nengún historiador puede contestar a esta cuestión con seguridá. Tucídides recreó trés de los sos discursos y, por ello, non puede sabese si añedió parte de les sos propies nociones ya idees. Anque Pericles yera la so fonte principal d'inspiración, dellos historiadores fixeron fincapié en que l'estilu idealista y apasionao de los discursos que Tucídides atribúi a Pericles ta dafechu en contra del propiu estilu d'escritura del historiador, fríu y analíticu. Esto podría, sicasí, ser la resultancia de la incorporación del xéneru de retórica dientro del xéneru de la historiografía, o, n'otres palabres, Tucídides podría utilizar dos estilos distintos pa dos propósitos distintos.
Kagan afirma que Pericles adoptó una forma elevada d'oratoria, llueñe de los trucos vulgares d'el oradores pal ensame y, según Diodoro de Sicilia, «sobresalió sobre tolos sos compatriotes en capacidá oratoria». Según Plutarco, evitó utilizar mímica nos sos discursos, al contrariu que l'apasionáu Demóstenes, y siempres falaba con aselu y de forma sele. El biógrafu apunta que, sicasí, el poeta Ion de Quíos informó de que l'estilu de falar de Pericles yera «una forma gloriable y daqué sobeyosa de dirixise, y que na so arrogancia había una gran cantidá de desdeñu y falta de respetu polos demás». Gorgias, nel diálogu de Platón del mesmu nome, utiliza a Pericles como exemplu d'oratoria poderosa. En Menexeno, sicasí, Sócrates burllar de la fama oratoria de Pericles, diciendo irónicamente que cuidao que el políticu foi educáu por Aspasia, profesora de munchu oradores, tendría de ser cimeru en retórica que daquién educáu por Antífono. Tamién atribúi l'autoría de la oración aciaga a Aspasia y ataca la veneración que los sos contemporaneos teníen a Pericles.
El escritores de l'antigua Grecia llamen a Pericles «Olímpicu» n'honor a los sos talentos, y llevando les armes de Zeus nos sos discursos. Según Quintilianu, Pericles siempres se prepararía pa los sos discursos y, enantes de presentase ante'l públicu, rezaría a los dioses pa nun emitir una palabra equivocada. Sir Richard C. Jebb conclúi que «únicu como políticu ateniense, Pericles tuvo de ser tamién únicu como orador; primero, porque ocupó una posición d'importancia política que nun llograra nengún home primero que él; segundu, porque les sos idees y el so moral ganáron-y tanto sonadía pola so elocuencia que naide enxamás lo llogró de los atenienses».
El legáu más visible de Pericles puede atopase nos trabayos lliterariu y artísticu de la so Edá d'Oru, de los cualos munchos sobrevivieron hasta los nuesos díes. L'Acrópolis, anque en ruines, inda permanez como'l símbolu de l'Atenes moderna. Paparrigopoulos escribió qu'estes obres maestres yeren «abondes pa faer del nome de Grecia daqué inmortal nel nuesu mundu».
En términos políticos, Victor L. Ehrenberg argumenta que l'elementu básicu del legáu de Pericles ye l'imperialismu ateniense, que, quitando a la potencia gobernante, niega la verdadera democracia y les llibertaes al restu d'estaos. La promoción d'un imperialismu tan sobeyosu dizse qu'arruinó a Atenes.
Sicasí, otros analistes sorrayen un humanismu ateniense ilustráu pola Edá d'Oru. La llibertá d'espresión vese como un legáu duraderu d'esti periodu. Pericles ye allabáu como «el prototipu ideal de políticu perfectu na antigua Grecia» y la so Discursu aciagu ye anguaño sinónimu de la llucha pola democracia participativa y l'arguyu cívico.
Solón
Solón (en griegu Σόλων) (c. 638 e.C.–558 e.C.) foi un poeta, reformador, llexislador y estadista ateniense, unu de los siete sabios de Grecia.
Gobernó nuna dómina de leves conflictos sociales productu d'una estrema concentración de la riqueza y poder políticu en manos de los eupátridas, nobles terratenientes de la rexón del Ática. El so Constitución del añu 594 e.C. implicó una gran cantidá de reformes empobinaes a solliviar la situación del campesinado asediado pola probeza, les deldes (que n'ocasiones conducíen a la so esclavización) y un réxime señorial que lu arreyaba a les tierres d'el so señor o lu conducía a la miseria. En particular, estrémense les reformes institucionales y el nuevu sistema censitario creaos con oxetu d'abolir la distribución de los derechos políticos basada nel llinaxe del individuu y de, nel so llugar, constituyir una timocracia. Como resultancia, los estratos medios llograron una mayor cuota de poder políticu, pero los estratos más baxos nun consiguieron que fora oyíu'l so reclamu d'una nueva repartición de tierres, que nun principiu naguaben por.
Según Plutarco, ye probable que Solón fora fíu de Execéstidas, descendiente de Codros y por tantu d'ascendencia , anque Dídimo d'Alexandría tener por fíu de Euforión. La so madre, afirma Plutarco siguiendo a Heráclides Pónticu, foi una prima de la madre de Pisístrato. Mientres la so mocedá, en cayendo la so familia na probeza, hubo de dedicase al comerciu y a escribir poesía. En principiu realizaba esto postreru ensin otru fin qu'el d'entretenese, pero progresivamente foi entornando'l tonu de los sos versos escontra una banda más filosófica y políticu. 
D'alcuerdu siempres con Plutarco, la iniciativa de Solón n'empreses comerciales correspondió más a un enfotu d'aventura y conocencia qu'a unu d'arriquecimientu. L'autor resalta l'austeridá de la vida del mozu Solón, y destaca dalgunos de los sos versos al respeutu, nos que'l poeta nun estrema diferencia ente
Siendo Solón entá mozu remató la guerra qu'Atenes caltenía con Megara pola posesión de Salamina. Aquél, d'alcuerdu a Plutarco, dirixir a la plaza y recitó un poema elegíaco denomináu "Salamina", col que convenció a los atenienses de que nun teníen de rindir se. La guerra volvió establecese con Solón a la cabeza y, finalmente, Salamina foi recuperada.
La so fama de moderáu nuna dómina marcada polos conflictos ente un bandu popular y l'aristocracia antigua llevar al arcontado y a que se-y otorgara un poder especial pa llexislar ya introducir cambeos na forma de gobiernu.
Sicasí, anque les sos lleis resolvíen dellos problemes de la sociedá ateniense, nun yera abonda pa les clases más baxes, qu'esperaben midíes más radicales, sobremanera no rellacionao cola cuestión agraria y la repartición de tierres. Solón sicasí buscaba'l xustu mediu, atribuyéndose-y la frase "”guarda tou con atueldu”".
Dexó a los atenienses pol ralu de 10 años, nos que teníen de respetar les lleis, cosa que nun asocedió, y percorrió dellos países como Chipre, Trepa y Exiptu, d'onde va llograr -a partir de dellos sacerdotes- el relatu de la Atlántida, calteníu por Critias y dempués ampliáu y afechu por Platón nos sos diálogos Timeo y Critias, tornando a Atenes mientres el gobiernu del tiranu Pisístrato, que se caltuvo respetuosu col vieyu llexislador. Aldericó sobre'l sentíu de la llei col filósofu Anacarsis el escita y finó l'añu 558 e.C.
Heródoto rellata que nel so viaxe a Lidia, Solón entrevistar col rei Creso. Según la lleenda, convencíu'l monarca de ser l'home más dichosu del mundu, consultó a Solón sobre quién yera, al so xuiciu, el más afortunáu ente los homes. Solón dio dellos nomes, toos de persones finaes. Ablayáu Creso por non ser nomáu ente ellos, preguntó-y si en tan pocu apreciaba la so prosperidá. A esto Solón respondió diciendo que nun-y yera posible sopesar la felicidá d'un home vivu, pos la so fortuna ye caprichosa y, por tanto, namái puede ser evaluada una vegada que l'individuu morrió. Resulta pocu probable qu'esti alcuentru produxérase dalguna vegada, cuidao que Creso foi coronáu escontra 560 e.C., dómina en que Solón yá tornara a Atenes y a pocu atopar de la so muerte .
La comunidá ateniense, anque fundamentalmente agrícola na dómina, había alcanzáu, dende los empiezos de la so unificación política, una estratificación social yá bastante avanzada. Los eupátridas o «bien nacíos», nobles terratenientes de la zona del Ática, yeren dueños de la mayor parte de la tierra y señores d'una considerable proporción de la población. Al respeutu, señala Aristóteles:
L'estratu entemediu ente eupátridas ya indixentes constituyir dos grupos: geomoros (o "geomori"), llabradores dueños d'escases tierres en zones infértiles; y los demiurgos (o "demiurgi"), artesanos ensin tierres. Col progresivu desenvolvimientu del comerciu marítimu áticu y l'esportación d'artesaníes, los sectores carentes de tierres granibles (pequeños productores rurales, artesanos, mercaderes, etc.) concentrar n'Atenes, el so puertu (Pireo) y la mariña (Paralia); xuntu colos metecos, inmigrantes ensin derechos políticos ya inclusive ensin derechu a la posesión de casa propia. 
Al cayer la monarquía, el poder político basar nun gobiernu de nueve arcontes, elegibles añu a añu puramente polos eupátridas. Al abandonar los sos cargos, los exarcontes ingresaben al Areópagu, órganu d'autoridá indiscutible, que representaba la instancia cimera pa la mayor parte de los asuntos y tenía el votu decisivu na elección de los arcontes. De tal manera, los eupátridas tuvieron nes sos manos, al empar que la concentración del poder económicu, la concentración absoluta del poder políticu ateniense.
Mientres los sieglos VII y VI e.C. producióse la sublevación y posterior llucha de los atenienses contra los eupátridas y les sos instituciones. Los más probes reclamaben, primero de too, una nueva repartu de tierres y l'abolición del derechu vixente sobre l'endeldamientu. Los estratos medios, pela so parte, en tantu yá teníen cierta estabilidá económica, allampaben primero de too el poder político, polo qu'esixíen l'anulación de los privilexos políticos de los eupátridas.
Les lleis de Dracón, redactaes escontra'l 621 e.C., promulgar nel contestu d'esti enfrentamientu y, magar pueden ser interpretaes como una reafirmación escrita de les lleis vixentes y benefactores de la aristocracia, tamién, dende otru ángulu, pueden ser consideraes como la primera delimitación lexislativa, clara y definida, qu'acutaba l'arbitrariedá de los xueces hasta entós basaos nel Derechu consuetudinario.
A empiezos del sieglu VI e.C. l'enfrentamientu llegara a un puntu ensin torna. Dende tiempu tras la situación ente los dos facciones antagonistes taba bloquiada. Aristóteles referir al clima entós reinante:
Nesti clima de "stásis" (guerra civil), los dos partíos escoyéronlu como maxistráu de la ciudá a esti poeta-soldáu:
Estos dos versos son citaos por Aristóteles, quien xulgó conveniente tresmitilos.Aristóteles, aludiendo a la división tradicional de les ciudaes ente ricos y probes, opón una definición de toa ciudá constituyida en trés partes. La tercera ye la más importante, dáu la so posición intermediaria ente los antagonistes: dende'l centru estremen los estremos más claramente. A esti "mesón" políticu correspuénde-y la forma media de "politeia" (constitución), en tantu «que ye la única que ta a salvo de la guerra civil» Les ciudaes pequeñes, según el «estagirita» tán espuestes a disturbios porque ye «fácil estremar a la población en dos ensin que quede nada en mediu».
Nel añu 594 e.C., Solón foi escoyíu arconte y árbitru ("diallaktés"), asumiendo poderes estraordinarios. Según Aristóteles, cuntó tantu col sofitu de los eupátridas como col de los non nobles, en tantu dambes partes ver como defensor de los sos respectivos intereses. 
Solón entamó un sistema timocrático que significó la división de la población non estranxera y llibre en cuatro clases según el volume (en medimnos o "medimnoi") de la so producción agraria. Pa los sectores que nun llograben ingresos de la tierra, iguóse una equivalencia ("v.gr.", un medimno de ceberes o una oveya valíen una dracma; un güe, cinco). D'esta miente, los derechos políticos de cada individuu dexaben d'establecese d'alcuerdu al so llinaxe y pasaben a considerase n'arreglu a la so riqueza. De la mesma, la división sirvía pa entamar la milicia.
La clase más alta foi la de los pentacosiomedimnos ("Pentakosiomedimnoi"), que teníen ingresos de 500 medimnos o más. Disponíen de la plenitú de los sos derechos políticos y podíen escoyer o ser electos pa cualquier cargu gubernamental (incluyíu'l de arconte). En tiempos de guerra exercíen los más altos cargos militares y encamentábase-yos a los sos miembros el suministru de los recursos necesarios. En particular, teníen de faer entrega de les denominaes «lliturxes», qu'incluyíen l'armamentu d'un barcu de guerra (trierarquía), el financiamientu d'una embaxada nel estranxeru y el montaxe d'una pieza teatral (coregía). 
La segunda clase foi la de los "hippeis", con ingresos cimeros a los 300 medimnos. Cuntaben colos mesmos beneficios políticos que los primeres. Éstos teníen d'emprestar serviciu como caballeros y caltener el caballu pola so cuenta.
La tercera de les clases constituyir los zeugitas ("zeugitai"), que los sos ingresos superaben los 200 medimnos. Esti grupu nun podía ser electu nin participar na elección del arconte, anque sí na de los demás cargos y los sos integrantes ser electos pa ellos. Teníen De integrase a los "hoplitas" (milicia de infantería pesada) y cargar colos costos de les sos armes.
La última clase taba formada polos tetes ("thetes"), d'ingresos inferiores a los 200 medimnos. Nun podíen ser electos pa nengún cargu; podíen, sicasí, participar na elección d'aquellos cargos que nun fueren el arcontado. Esti grupu, en tiempos de guerra, constituyía la infantería llixera y el gruesu de los Trirreme#Los remeros remeros de la flota d'Atenes.
El areópagu o Conseyu Aristocráticu, en dómina monárquica fuera'l Conseyu del Rei y, mientres la dómina de los nueve arcontes, tribunal supremu n'asuntos de xusticia. Denominábase-y "Bulé", pero camudó'l so nome cuando Solón creó la nueva Bulé. En dómina de Solón foi calteníu como un conseyu prestixosu que supervisaba'l gobiernu de la ciudá, el trabayu de los maxistraos, opinaba sobre'l gobiernu y actuaba como tribunal pa delitos graves y de sangre. Sicasí, yá nun participaba directamente n'asuntos alministrativos. 
L'alministración y el quefer lexislativu de la ciudá quedó a cargu fundamentalmente de l'asamblea popular ("Ekklesía") y de la bulé, dambos organismos establecíos por Solón. Esta postrera consistía nun Conseyu de cuatrocientos ciudadanos (cien de cada tribu o "filai" del Ática). Créese que s'ocupaba de proponer lleis, de preparar les xuntes de la "ekklesía" y, polo xeneral, de realizar les funciones que primeramente tenía al so cargu l'areópagu. La ekklesía o «asamblea popular» yera la que tomaba toles decisiones de política interior, esterior, lexislativa, xudicial y executiva, pero precisaba la aquiescencia y conseyu del areópagu y la bulé. La ekklesía escoyía a los arcontes, y por tanto, escoyía indirectamente a los nuevos miembros del areópagu. Taba compuestu por tolos ciudadanos mayores de dieciocho años, varones. Delegaba el so poder executivu nos nueve arcontes y el so poder xudicial nel areópagu (tribunal pa los casos d'homicidiu voluntariu) y na heliea (tribunal ciudadanu).
Nuna de les sos primeres midíes como arconte, Solón anuló les deldes contraíes polos llabradores según les lleis anteriores , y éstos recuperaron les sos tierres embargaes. La lexislación al respeutu foi denominada "seisachteia" o «supresión de cargues». 
L'algame de dicha anulación nun ta del tou claru. Aristóteles, Plutarco y Diógenes Laercio interpretaron que la midida anulaba toles deldes. Dionisio de Halicarnaso, sicasí, consideró que los efectos algamaben solamente a'l deldores más indixentes; y Androción, orador y políticu discípulu de Isócrates, cuntó que nun significaba otra cosa que l'amenorgamientu de los intereses de les deldes contraíes.
Na so lexislación, Solón derogaba la llei vixente nesi entós según la cual yera posible cobrar deldes por aciu la esclavitú del deldor y los sos familiares ("hektemoroi"). La nueva llei amparaba puramente en delantre la retribución por aciu bienes. Una vegada qu'ésta entró en vixencia, el arconte mercó esclavos col fin de lliberar. Esto constituyó un cambéu de gran importancia, cuidao que, al prohibise la esclavitú del deldor, taba prohibiéndose en sí la esclavitú del ateniense.
Dalgunes de les sos lleis en materia económico prohibíen la esportación de ceberes fora de la rexón del Ática pero aguiyaben la esportación d'aceite d'oliva. Dispúnxose l'orde y los métodos a emplegar nel plantíu y regulóse la forma de cavar y faer usu de los pozos. Aguiyáronse los llabores artesanales y redactóse una llei qu'obligaba al padre a enseñar un oficiu a los sos fíos, quedando éstos, en casu de nun recibir dicha educación, eximidos de la obligación de caltenelo mientres la ancianidad, tal como yera costume na dómina. Ente les midíes que pretendíen evitar l'ociu en términos económicos, Solón, magar caltuvo la llei de Dracón al respeutu, modificó'l castigu de pena capital pol de multes y privación de derechos civiles ("atimia").
La lexislación de Solón intentó tantu aguiyar l'actividá granible como evitar los gastos improductivos. Por casu, prohibiéronse los funerales costosos y la inmolación d'animales n'honor al fináu. De la mesma, afirma Struve que se prohibió tamién alzar sepulcros que'l so costo fuera mayor del d'unu que pudieren construyir diez persones nel cursu de tres díes». 
Atenes camudó'l so unidá de midida, proveniente de Fidón, por una propia; otru tantu fixo cola so moneda, qu'hasta esi momentu yera la de Egina. La nueva moneda ateniense yera más llixera. Nel so conxuntu, estes reformes, qu'averaben los sistemes atenienses a los entós utilizaos en Eubea, actuaron favorablemente na ampliación del comerciu de la "polis" Ática.
Solón modificó tamién la lexislación vixente sobre'l derechu d'heriedu. Estableció'l derechu de los individuos varones que nun teníen fíos, a testar llibremente, pudiendo mandar los sos bienes a cualesquier, familiar o non. Hasta'l momentu de felicidá reforma, los bienes pasaben automáticamente al patrimoniu de la familia del fináu o al so fratría.
Plutarco axudica a Solón les primeres lleis atenienses tendientes a curiar del patrimoniu paternu tres el casoriu. Según dichu autor, establecióse que si un home casáu con una heredera ensin hermanos varones nun podía da-y fíos, ésta tenía derechu a dexalo y casase con un pariente, de cuenta que l'heriedu que recibía del so padre —y de la qu'ella nun yera dueña na so calidá de muyer— caltener nel llinaxe familiar. L'home d'una "epíclera", coles mesmes, quedaba obligáu a tener relaciones sexuales con ella siquier tres veces al mes.
Según el mesmu autor, amás, esanicióse de too matrimoniu la entrega de dote per parte de la esposa, con oxetu d'amenorgar les uniones con fines económicos. La novia, al momentu de casase, solamente tenía de cuntar con trés vistíos y alhaxes de poco valor. 
D'alcuerdu a dellos autores, Solón dio un marcu formal a'l costumes sexuales atenienses. Nun fragmentu de la obra "Hermanos" del poeta y dramaturgu Filemón aludir al establecimientu de chamizos públicos n'Atenes. Esto foi interpretáu como un intentu, per parte de Solón, de «democratizar» el placer sexual y, de la mesma, de promover la idea d'un ciudadanu «dueñu de los sos placeres». Magar son dellos el autores que ponen en dulda la veracidá d'esti fechu, nun dexa de ser significativu que, dellos sieglos dempués de Solón, esistiera un discursu que venceyara a les sos reformes la intensificación de la vida sexual ateniense.
Un aspeutu importante de la so lexislación nel ámbitu sexual, foi la regulación de la práctica de la pederastia. Ésta, na Atenes del sieglu VII e.C., yera aceptada y escarecía de reglamentación. Solón redactó ciertes normes destinaes a reglamentar felicidá práctica y protexer a los mozos llibres. Na dómina en que Solón redactó les sos lleis, yera frecuente que los mozos exercitaren desnudos nos ximnasios y que fueren seducíos por espectadores maduros. Una norma establecida nel marcu d'esta reglamentación prohibía l'accesu de los homes esclavos a estes cortiles y, polo xeneral, cualquier intentu de relación amorosa ente esclavos y mozos llibres. La mentada reglamentación, que pol fechu de ser tal tamién implicaba llexitimación, llindar a prescripciones d'esta índole.
Plutarco atopa una esplicación pa la convivencia de la lexislación soloniana cola institución de la pederastia n'aspeutos de la vida íntima y de les esperiencies del mesmu Solón:
Aristóteles, pela so parte, desmiente la relación amorosa ente Solón y Pisístrato. Per otra parte, l'autoría de ciertos aforismos pederastes, atribuyida por delles fontes —ente elles, Plutarco— a Solón, ye atribuyida, por otres, a Teognis.
Les reformes de Solón llindaron el dominiu ancestral absolutu qu'un padre tenía sobre la so familia. Prohibióse qu'un home vendiera como esclavos a la so muyer o fíos o que los espulsara del llar. Amás, el beneficiu de mantención a cuenta de la so descendencia llindar a la comida, ropa y entierru. 
Otra reforma consistió na almisión de too ateniense como miembru d'una Corte de Xusticia, según la posibilidá de apelación ante cualquier fallu xudicial.
Nos sos escoyíes Solón espresa'l so conxuntu d'idees polítiques. Los sos versos llegaron hasta los nuesos díes de manera fragmentaria, a partir de cites d'autores antiguos como Aristóteles, Demóstenes, Teofrasto, Diógenes Laercio, Diodoro Sículo y Plutarco. En 1966. Sicasí, tamién esiste discutiniu sobre la veracidá de ciertos fragmentos, y ye posible que dalgunos de los versos que se-y atribúin nun seyan de la so autoría.
No que fai a l'autenticidá de la "poesía soloniana", destaca'l fechu de que, na antigüedá, yera avezada atribuyir l'autoría de les obres de poetes desconocíos o pocu populares a otros de sonadía. Dellos estudiosos punxeron en dulda dellos versos atribuyíos a Solón pola so referencia a fechos inda non asocedíos; o bien, n'otros casos, porque la evidencia recoyida axudicó-yos un orixe anterior. Pela so parte, ye vultable la coincidencia ente dellos fragmentos solonianos y dalgunos de la "Theognidea", conxuntu de poemes del so contemporaneu Teognis de Megara. Nesti casu nun resulta senciellu resolver cuál de dambes ye la fonte orixinal, o si esistió sicasí una fonte previa que depués foi atribuyida, por separáu, a dambos poetes.