El so primer álbum 100% Rap foi producíu pol llexendariu Rick Rubin. Este foi "Licensed To Ill" de 1986 (Def Jam Records), que aportó a "el primer discu de rap en ganar multiplatino", debíu en gran parte a la enorme popularidá de les sos temes "Fight For Your Right (To Party)", "Non Sleep Till Brooklyn" (cola collaboración del guitarrista del grupu thrash metal, Slayer, Kerry King) y el más electro "Brass Monkey". El discu significó una revelación de males actitúes adolescentes espardíes pola lletra y el vídeu clip del "Fight For Your Right" (númberu 11 en Reinu Uníu), y un manifiestu usu "samples" de cualquier fonte, dende Led Zeppelin a la tema del programa televisivu Mr.Ed. Lo paradóxico ye que, magar ganaron una demanda por espropiación ilícita d'unu de les sos temes a la compañía aérea británica (el casu de "Beastie Revolution"), ellos mesmos seríen una de les primeres víctimes nel mundu del hip hop en ser demandaos polos artistes sampleados (nel so casu fueron demandaos pol músicu funk Jimmy Castor pol usu ensin permisu del so "Return Of Leroy" na tema "Hold it Now, Hit It!").
El terrible ésitu del so debú raperu derivó en xires esitoses pero bien polémiques qu'incluyíen "strippers" danciando enxaulaes, MCA llanzando remexos de cerveza, mientres el "logo de Volkswagen" colgando como collar de Mike-D motivó una "fola de delincuencia xuvenil" de persones atacando automóviles de la compañía alemana por toa Inglaterra. Entós daquella tuvieron como DJ a un miembru d'Orixinal Concept y parte del "stuff" de Run-DMC a Wendell Fite alies "DJ Hurricane".
Amás de la mala fama que se taben ganando, que los sirvió p'alimentar la so estatus de "Rock stars", los Beasties enfrentar a graves resfregones col so sellu Def Jam y especialmente con Russell Simmons por "contratos impagos" y mala xestión de "royalties", lo que los llevó a empiezos de 1988 a retirase de la compañía discográfica qu'allugaba tamién a estrelles del cada vez más popular mundu hip hop como LL Cool J, Public Enemy y Slick Rick con quien compartieron escenarios de EE UU, Europa y Xapón nel "Def Jam Tour" de 1987.
La migración de sellu (a Capitol Records) y de llugar (de Nueva York a Los Angeles) más el nuevu soníu hip hop remaneciendo dio los sos frutos nel álbum "Paul's Boutique" llanzáu en 1989, entá señaláu como una de les más complexes obres de la era del sampling, enchiendo funk y sicodelia per toos llaos. Distintu tamién yeren les sos llíriques que reflexaben una fixación ecléctica de temes onde simbolizaben la so visión de la vida nes cais: de la novela "La Naranxa Mecánica" de Anthony Burguess a los "Trés Hebreos" del Antiguu Testamentu. La producción d'esti discu tuvo de la mano de The Dust Brothers, que para esi entós tábense convirtiendo nun apreciáu equipu de producción pa otres estrelles como Tone Loc, Young MC, etc.
Termináu l'estudiu propiu llamáu "The G-son", el discu de 1992 "Check Your Head", vio la torna parcial de los sos raigaños hardcore punk, sampleando menos y entornándose a un formatu de guitarra, batería, baxu; amás de tornamesas de la mano de DJ Hurricane y el sabor "retro" de los teclaos de Mark "Nishita" Ramos y l'escelente ayuda en producción de Mario Caldato Jr., un inxenieru que conocieron de la dómina del "Paul´s Boutique". "So Whatcha Want" ye'l single más destacáu d'esti álbum de soníu más crudu.
En 1994 fundóse la Fundación Milarepa de la mano d'un agora budista Adam "MCA" Yauch (los 3 son d'orixe xudíu), col propósitu de promover la lliberación del Tíbet de la mano de la República Popular China. Esi mesmu añu sale a la lluz el más esitosu álbum a nivel mundial de la banda, "Ill Communication", que cuntó cola participación d'otros artistes como Biz Markie (quien tamién fai una pequena apaición en "Check Your Head"), Q-Tip de A Tribe Called Quest, Eric Bobu (percusión, fíu del salseru Willy Bobu y miembru tamién de Cypress Hill), Amery Smith (AWOL, batería) y de nuevu la co-producción de Caldato. Destacaron d'esti discu "Sure Shot", "Root Down", "Get It Toghether" (al pie de Q-Tip), el místicu "Shambala" y les presees "Ricky's Theme" y "Sabrosa".
Pero foi'l vídeu empobináu por Spike Jonze pa la corte hardcore punk, "Sabotage" el qu'impactó col so homenaxe a les series policiales setenteres como "Starsky & Hutch".
En 1998 llanzaron Hello Nasty, con 22 pistes de hip-hop, rock, soul, bossa nova, ente otros ritmos. La banda tuvo de xira esi mesmu añu y ganó dos premios Grammy: Meyor interpretación de música alternativa y Meyor interpretación rap por un dúo o grupu. Una xira programada pal añu 2000 foi atayada dempués de que Mike D foi gravemente mancáu nun accidente de bicicleta.
Cada vez más activos n'asuntos políticos, entamaron un conciertu benéficu poles víctimes de los atentaos del 11 de setiembre de 2001 y publicaron un cantar de protesta contra la guerra d'Iraq xuntu a Edwin Starr.Dempués como cabeza de cartelu del Festival de Música y Artes de Coachella Valley el grupu llanzó'l so primer material en seis año "To the 5 Boroughs (Number One, 2004)".
Aquel día, los Beasties yá son consideraos toa una institución na edá d'oru del hip-hop y el rock alternativu. Tres año más tarde tornen con un álbum dafechu instrumental, The Mix-Up, que ganó un Grammy por Meyor álbum de pop instrumental.
El 27 d'abril de 2011 publiquen el so octavu y últimu álbum d'estudiu Hot Sauce Committee Part Two, l'álbum taba previstu pa ser llanzáu'l 15 d'avientu de 2009 col títulu Hot Sauce Committee Part One, yá que yera parte d'una serie de dos discos. L'álbum foi retrasáu dempués de qu'a Adam Yauch fóra-y diagnosticáu cáncer. Dempués de dos años de retrasu solu foi publicáu'l segundu álbum y nun se conocen planes de publicar la primer parte, especialmente a la lluz de la muerte de Yauch.
El 4 de mayu de 2012, informar del fallecimientu de Adam Yauch, unu d'el fundadores de la banda, a la edá de 47 años debíu al cáncer que carecía na parótida.
DJ Double R – DJ 
Adult contemporary
El adult contemporary music —en español, música contemporanea p'adultos—, frecuentemente embrivíu como AC, ye un tipu de música popular que dalgunes aparques de radiu empleguen como formatu empobináu principalmente a una audiencia adulta (d'ente aprosimao 25 y 44 años d'edá). Componse principalmente de música pop, R&B, soul y "jazz" contemporaneos; nun inclúi "hip hop", "hard rock", "heavy metal", pop xuvenil o "teen pop", nin "dancie" de ritmu fuerte. 
El AC xeneró col pasu de los años subxéneros qu'inclúin el «hot AC», el «soft AC» («AC nidiu», tamién conocíu como «AC llixeru»), el «urban AC», el «rhythmic AC» y el «Christian AC» (un tipu más nidiu de música cristiana contemporanea). Delles canales de radio solo emiten «hot AC», «soft AC» o namá unu de los variaos subxéneros. El AC nun ye consideráu usualmente como un xéneru específicu de música, yá que ta compuestu namá por un conxuntu de pistes escoyíes de músicos de distintos xéneros.
El "soft adult contemporary" (o soft AC o lite AC) ye tamién conocíu como música "lite" o llixera en español, y munches de les estaciones de radio qu'emiten esti formatu se autodenominan "lite stations" (estaciones llixeres). Otros nomatos pa esti tipu de música son «Magic», «Warm», «Sunny», «Bee» (o a cencielles «B») y particularmente en Canadá «EZ Rock». El formatu puede ser vistu como un sucesor mas modernu o en combinación a otros formatos como'l "middle of the road" (MOR), la "beautiful music", el "easy listening" y el "soft rock".
Les estaciones de radio emisores del "hot adult contemporary" emiten una variedá de temes clásiques y música corriente contemporanea dirixíos a un públicu adultu. Dalgunes de les estaciones Hot AC concéntrense un pocu más na música pop y "rock" alternativu pa podese enfocar a l'audiencia de la xeneración Z, a pesar de qu'inclúin tamién la música más xuvenil del pop adolescente, el "urban" y el "rhythmic dancie".
Esti formatu inclúi de cutiu el pop bailladeru (como los cantares allegres de Madonna, Cher, Gloria Estefan y Kylie Minogue), el pop empoderado (principalmente por grupos vocales masculinos como Backstreet Boys y Westlife), y la música "rock" nidiu empobináu p'adultos y que ta impulsada principalmente pola balada (típicamente polos Eagles, Sting, Toto y los Moody Blues). Polo xeneral, les estaciones de radiu Hot AC caltienen un grupu d'audiencia d'ente 18-54 años d'edá, tantu d'homes como de muyeres.
Sting
Gordon Matthew Thomas Sumner, CBE (Wallsend, 2 d'ochobre de 1951), más conocíu como Sting, ye un músicu británicu que se desempeñó primeramente como baxista, y más tarde como cantante y baxista del grupu musical The Police. Tamién dio'l so toque personal a dellos cantares renacentistes al pie de laudistas profesionales.
Como miembru de The Police y como solista, Sting vendió más de cien millones de discos, recibió más de dieciséis Premios Grammy pol so trabayu, recibiendo'l primeru por «meyor interpretación de rock instrumental» en 1981, y llogró una nominación a los premio Óscar por meyor cantar».
Por cuenta de la influencia de la so güela paterna irlandesa, Sting refugó una carrera como deportista cuando namá llogró'l tercer llugar na competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edá de 8 años Sting amosó un talentu natural pa la música, tocando ya iguando los sos propios cantares casi darréu dempués de tomar una vieya guitarra refugada pol so tíu. Nos sos empiezos solía dar conciertos nel primer llugar onde-y lo ufiertaren. Tocó con bandes de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve tarrezas cola so banda Last Exit, de la cual yera cantante y baxista y un LP nel que collabora tocando'l baxu, cola Newcastle Big Band.
Una vegada tocó vistiendo una camiseta a rayes negres y marielles, entós daquella xugaba nel segundu equipu de fútbol de Newcastle, y el so compañeru Gordon Solomon díxo-y que paecía una abeya, dempués de lo que toos empezaron a llama-y Sting (n'español, ‘aguiyón’), qu'usa como nome artísticu dende entós de manera esclusiva, sacante para documentos oficiales.
Antes de formar parte de The Police, formó parte d'un grupu de menor importancia —tamién llamáu Sting—, que nun grabó discos; namá se sabe d'una sola fecha en The Cave Pub, onde realizaron un únicu recital.
En avientu de 1976, Sting (2 d'ochobre de 1951), Stewart Copeland (16 de xunetu de 1952) y Andy Summers (31 d'avientu de 1942) formaron en Londres la famosa banda de rock "The Police". Primeramente, el guitarrista corsu Henry Padovani (13 d'ochobre de 1952) abandonara'l grupu, por causa de un conflictu con Andy Summers mientres el festival de Mont-de-Marsan: engarráronse antes d'un conciertu por quién tenía d'utilizar el meyor amplificador. Asina'l cuartetu inicial quedó configuráu como'l tríu que sería conocíu dempués.
El grupu tuvo dellos discos nes llistes d'ésitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años ochenta. El so últimu discu, "Synchronicity", foi publicáu en 1983. El grupu volvió xunise en 1986, Sting propunxo a los sos compañeros la grabación d'un nuevu discu de "The Police", la so intención yera grabar reinterpretaciones de les temes clásiques del grupu. Pero la iniciativa nun terminó cuayando, per un sitiu por enterriar que yera la relación ente Copeland y Sting, y pol otru que Copeland rompiérase la clavícula xugando al Polu y yera incapaz de tocar la batería, asina que namá se fixo una nueva versión de la so tema "Don’t stand so close to me", que sirvió de single pal so LP recopilatorio "Every breath you take". Nel añu 2007, el grupu volvió xuntase y en mayu empezaron una xira por Europa, Norteamérica y Suramérica. Xuntos protagonizaron un documental sobre una de les sos últimes xires onde quedaba claro l'enfrentamientu ente Sting y Stewart Copeland.
Sting aventuróse de xemes en cuando a actuar nel cine. El so debú cinematográficu tuvo llugar en 1979 con "Quadrophenia". Amás de el so demoniaco personaxe en "Brimstone and Treacle" (1982), unu de los sos papeles más famosos foi'l de Feyd-Rautha, na adaptación cinematográfica de "Dune" de 1984. Tamién tuvo apaiciones en televisión (incluyendo participaciones como artista convidáu en "Los Simpson" y "Ally McBeal") y nel teatru. La mayor parte de les sos apaiciones posteriores en creitos de cine o televisión tuvieron que ver cola so música.
Pal primer discu que grabó Sting en solitariu en 1985, "The dream of the blue turtles", axuntó a un grupu de músicos reconocíos como estrelles del jazz. El discu incluyía'l single d'ésitu "If you love somebody set them free". Nel plazu d'un añu convertir en triple platino. Tamién cantó na introducción y l'estribillu del cantar de Dire Straits "Money for nothing". En 1987, publicó "Nothing like the sun", discu que supondría'l so realcuentru musical con Andy Summers. El LP incluyía los ésitos "We’ll be together", "Be still my beating heart", "Englishman in New York" y "They dancie alone " (cantar en referencia a les madres arxentín y chilenu que perdieron a los sos fíos en dos tales dictadures), dedicáu a la so madre, apocayá finada, y que llueu se convirtió en doble discu de platino, siendo reconocíu como unu de los discos más importantes del rock & roll de los años 80. Poco dempués, en febreru de 1988, grabó Nada como'l sol, una selección de cinco tarrezas sacaos del discu "Nothing like the sun", qu'el mesmu Sting cantaba en español y en portugués.
A finales de los ochenta, empezó a dar el so sofitu a distintos movimientos medioambientales y humanitarios, incluyendo Amnistía Internacional. Al pie de la so novia de munchos años Trudie Styler y un líder indiu kayapó (de Brasil), fundó la Rainforest Foundation coles mires d'ayudar a salvar los montes. El so sofitu a estes causes sigue vixente na actualidá.
El so discu de 1991, "The soul cages", a la memoria del so padre apocayá fináu, incluyía l'ésitu "All this time" y la tema ganadora d'un Premiu Grammy, "Soul cages". El discu aportó a discu de platino. Al añu siguiente casar con Trudie Styler y foi nomáu "doctor honoris causa" pol departamentu de música de la Universidá de Northumbria. En 1993 publicó'l discu "Ten summoner’s tales", que foi triple platino en pocu más d'un añu. En mayu realizó una remezcla del cantar "Demolition man" de The Police pa la película homónima.
En 1992 con Eric Clapton crean "It’s problably me" cantar principal de la banda sonora Arma Letal 3, incluyida nel so discu "Ten summonner’s tales".
En 1994. Xuntu con Bryan Adams y Rod Stewart grabó la esitosa tema "All for love", de la película de "Los trés mosqueteros". La cantar caltuvo cinco selmanes nel númberu unu de la llista d'ésitos norteamericana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, ye l'únicu cantar de Sting de la dómina posterior a The Police qu'algamó'l númberu unu nes llistes norteamericanes. En febreru llogró de nuevu dos Premios Grammy y tuvo nomáu pa trés más. La Facultá de Música de Berklee nomó-y doctor honoris causa en mayu. Finalmente, en payares, publicó una colección de grandes ésitos sol nome de "Fields of gold: the best of Sting", qu'algamó'l doble platino.
El discu de 1996, "Mercury Falling", debutó con fuerza, pero cayó rápido nes llistes d'ésitos. Sicasí, el mesmu añu Sting entró na llista de los cuarenta principales con dos tarrezas "You still touch me" (xunu) y "I’m so happy I can’t stop crying" (avientu). En 1997 participó tamién na versión que fixo Toby Keith de "I’m so happy I can’t stop crying" pal so discu "Dream walking". En 1998 apaeció na película "Lock, stock and two smoking barrels".
Sting remaneció col discu de setiembre de 1999, "Brand new day", qu'incluyía dos tarrezas que s'incluyeron nes llistes d'ésitos: "Brand new day" y "Desert rose". Pa xineru de 2001, el discu algamara un triple platino. En 2000 ganó dos Premios Grammy por esti discu y pol cantar que-y daba títulu, "Brand new day". Na ceremonia d'entrega de los premios cantó "Desert rose" con Cheb Mama y collaboró pa la película de Disney Les Llocures del Emperador nel so ésitu "My Funny Friend and Me" y tamién realizó la música pa la película con John Debney y David Hartley. Por esta actuación foi-y concedíu'l Premiu Khalil Gibran al Espíritu d'Humanidá, otorgáu pola Fundación del Institutu Árabe-Estadounidense.
Sting inauguró 2001 con una actuación mientres l'espectáculu celebráu nel descansu de la famosa Super Bowl estadounidense. En febreru añedió otru Grammy a la so colección y el so cantar "After the rain has fallen" abrióse camín nos cuarenta principales. El 11 de setiembre, el mesmu día de los ataques sobre les Torres Ximielgues de Nueva York, grabó un nuevu discu en directu na so casa de la Toscana (Italia). El vídeu d'esta actuación, apaecíu en payares ensin demasiao ésitu de vientes, amuesa l'estáu d'ánimu nel que Sting y la so banda viéronse obligaos a actuar. Nesi contestu, colos músicos y el públicu atristuraos polos atentaos, la tema "Fragile" sonó, más que nunca, como un emotivu himnu pola paz a la lluz de la lluna toscana. Esti discu y el so video, sol títulu de "All this time", incluyía versiones «jazzísticas» de delles de los cantares favoritos de Sting, como "Roxanne" y "If you love somebody set them free".
2002 foi un añu de premios pa Sting. Ganó un Globu d'Oru y foi nomáu pal so segundu Premiu de l'Academia pol so cantar "Until..." de la película "Kate & Leopold". En xunu ingresó nel Hall de la Fama d'el Compositores, una especie de muséu virtual de los meyores compositores de l'Academia Nacional de Música Popular. Más tarde, el mesmu añu, anuncióse qu'el so anterior grupu, "The Police", ingresaría nel Hall de la Fama del Rock and Roll en marzu de 2003. Nel branu, Sting foi nomáu Comandante de la Orde del Imperiu Británicu. Sicasí, una encuesta llevada a cabu por Channel Four, unu de les principales canales de TV británicos, asitiar nel puestu númberu 81 na llista de los «100 peores británicos del añu 2003».
Tamién en 2003 salió al mercáu un nuevu discu orixinal grabáu n'estudiu, "Sacred love", con toques esperimentales y étnicos, collaborando cola artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (fía de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor embarcar nuna xira, "Sacred life", con actuaciones de Annie Lennox.
Nel añu 2007 editó un CD de música renacentista "Songs from the labyrinth", sobre composiciones de John Dowland.
En 2008 apaez como xugador seleccionable nel videoxuegu , tocando una versión en vivu de "Demolition man".
Apocayá como parte d'una campaña en pro de la educación n'América Llatina, presentar na ciudá de México nun eventu que se llevó a cabu nel Colexu de les Vizcaines.
El 23 de febreru del 2011 ufiertó un gran conciertu de más de dos hores de duración na escampada del Estadiu Monumental d'Arreye na ciudá de Llima. Tou esto en compañía de la Orquesta sinfónica nacional.
El 25 de febreru de 2011 presentar na edición LII Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar, siendo galardonáu con tolos premios posibles, inclusive cola Gavilueta d'Oru.
Sting, el más esitosu del tríu Police, atesora cada vez más millones: l'últimu pasu del compositor foi la vienta de toles sos obres, pasaes y futures, a la compañía EMI por 30 millones de dólares. Unu de los contratos más abuitaos de la hestoria de la música, depués del de Elton John. A empiezos del 2000, l'artista inglés axudicóse dos premios Grammy: «meyor cantante masculín pop» y «meyor discu pop».
Sting llogró lo que pocos consiguieron: multiplicar como solista l'ésitu que lu había lleváu a la fama como miembru d'un grupu.
El 11 de febreru de 2007, "The Police" anuncia la so xunta y abren el show de los premios Grammy interpretando "Roxanne". El primer conciertu de "The Police" foi lleváu a cabu en Vancouver (Canadá) el 28 de mayu de 2007 frente a más de venti mil fanáticos, n'unu de los dos conciertos nesa ciudá. La so xira mundial llevar a Norteamérica, Europa, América del Sur.
Sting ye tamién actor. Participó en "Quadrophenia" (la ópera rock de The Who); "Radio on"; "Brimstone & Teacle"; "Dune" (de David Lynch, en 1984, basada na famosa novela de Frank Herbert); "La prometida"; "Plenty"; "Llunes tormentosu"; "Julia y Julia" (en 1987 xuntu a Kathleen Turner y Gabriel Byrne); "The adventures of Baron Munchausen" (con Robin Williams, en 1988); "Los caballeros nun comen poetes de la mano de la so muyer" (cola actriz y productora Trudie Styler, qu'enforma tiempu tras participara nel video del so cantar "We’ll be together"); "Malicia" (de nuevu con Styler, onde interpretaba'l papel d'un mayordomu remanador), "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (de Guy Ritchie). Tamién punxo la voz del narrador nun cuentu pa un programa de televisión a principios de los años noventa. En 2016 participó en "Zoolander 2" interpretándose a sigo mesmu.
En 1976, Sting casar cola actriz Frances Tomelty. La pareya tuvo dos fíos antes del so divorciu en 1982, l'actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner y el cantante Joseph "Joe" Sumner , quien siguiendo los pasos del so padre agora ta na música y ye miembru de la banda "Fiction Plane". Poco dempués empezó a vivir cola actriz (y más tarde productora de cine) Trudie Styler, con quien se casó en 1992. Sting y Styler tienen cuatro hijo: l'actriz Mickey Sumner, la cantante Cocu Sumner, el modelu Jake Sumner y Giacomo Luke Sumner. Anque Sting tien delles propiedaes en Reinu Uníu y n'Estaos Xuníos, anguaño tien el so llar na rexón de Toscana (Italia).
A principios de 2005 Sting proclamó'l so interés pol hinduismu y declaró que quería pasar muncho más tiempu na India por que la so cultura sentir esteláu. Nuna entrevista declaró: «Nesti momentu lo que más me gusta ye la relixón hindú [...] Convertíme nun adictu a la India. [...] Querdría pasar el restu de la mio vida afayando esi preciosu país».
La especie de anfibiu "Dendropsophus stingi" (reinal en Colombia) ye una reconocencia al músicu pol so esfuerzu y compromisu pa salvar la selva húmeda».
N'ochobre de 2003, Sting publicó la so autobiografía, titulada "Broken music". Toma'l períodu que va dende'l so niñez hasta la etapa previa al so ésitu col grupu "The Police".
(Nota: los númberos precedíos del signu # faen referencia al puestu alcanzáu por cada single nes llistes d'ésitos británica (RU) y estadounidense (EE. UU.).
De la banda sonora de "Brimstone and treacle"
Del discu "The dream of blue turtles"
Del discu "Nothing like the sun"
Del discu "The soul cages"
Del discu "Ten summoner’s tales"
Single ensin discu *
1993: "Demolition Man" #21 RU
De la banda sonora de "The three musketeers" "(Los trés mosqueteros)"
De "Ten summoner’s tales"
De "Fields of gold: the best of Sting (1984-1994)"
De la banda sonora de ""
De "Mercury falling"
De "The very best of Sting & The Police"
De "Brand new day"
De "Slicker than your average" (discu de Craig David)
De "Sacred love"
Celia Cruz
Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso (L'Habana, 21 d'ochobre de 1925 - Fort Llei, Estaos Xuníos; 16 de xunetu de 2003), meyor conocida como Celia Cruz, foi una cantante cubana, la más popular de la Música de Cuba música del so país. Ye moteyada como "La reina del mueyu".
A lo llargo de la so carrera, Celia Cruz interpretó y popularizó internacionalmente ritmos como'l son, son montuno, guaguancó, rumba, guaracha y boleru. Sicasí, el xéneru que llevó al estrellalgu foi la mueyu, ritmu cubanu influyíu por estilos de distintos partes del mundu, y que la estableció como una de les principales artistes femenines na hestoria de la música llatinoamericana.
Construyó la so carrera nun principiu en Cuba, depués en México (país onde tamién pertenez a la Dómina d'Oru del cine mexicanu), Colombia, Venezuela y el restu de Llatinoamérica, yá darréu en Estaos Xuníos y por tolos continentes del mundu. Celia Cruz foi, si non la más, una de les más destacaes cantantes y meyor pagada del sieglu XX; rompió mitos convirtiéndose ella mesma nun mitu, marcó pautes y estableció un finxu na hestoria de la música cubano y llatinoamericano. Creó un estilu únicu y una imaxe icónica d'insuperable curiosu gracies a un don carismáticu y musical difícilmente repetible, estableció un llugar de respetu pa les muyeres qu'interpreten música folclórica polo que ye'l paradigma y la bandera de la lliberación femenina na música popular del continente americanu, conquistando amás distintos continentes y tresmitiendo la so máxica allegría, contaxosa hasta nos territorios más alloñaos, abriendo'l camín a los artistes llatinos en llatitúes onde ella foi quien primero espunxo y espertó l'interés del públicu a la música de Llatinoamérica, polo que se-y considera como'l símbolu auténticu de la cultura llatina nel mundu.
Celia Cruz tamién fixo famosa la espresión «azucre!» qu'adoptó y quedó na memoria colectiva como la so frase identificativa, qu'ella glayaba como anunciu carnavalesco afalando a la diversión. Con un talentu ensin precedentes ya incomparable y una enerxía insólita convertir nun ícono y baluarte de la música a nivel mundial y ye la cantante hispana que más ciñu y siguidores llogró nel mundu. La so carrera formó un legáu invaluable y referencia ineludible pa les futures xeneraciones qu'afayen nella una atanante y prolífica fonte d'inspiración.
Nació nel barriu de Santos Suárez de L'Habana. El so padre, Simón Cruz, yera un fogoneru de ferrocaril, y la so madre, Catalina Alfonso Ramos, ama de casa. Celia Cruz compartió la so infancia colos sos trés hermanus –Dolores, Gladys y Bárbaru– y numberosos primos, y los sos queferes incluyíen ruar con cantares de trubiecu a los más pequenos; asina empezó a cantar. Solía reparar los bailles y a les orquestes al traviés de les ventanes de los cafés cantantes, y nun vía la hora de saltar al interior. Sicasí, namá la so madre aprobaba esa afición: el so padre quería que fora maestra d'escuela, y non ensin pesar intentó satisfae-y y estudiar maxisteriu, pero pudo más el corazón cuando taba a puntu de terminar la carrera y abandonar pa ingresar nel Conservatorio Nacional de Música.
Mentanto, Celia Cruz cantaba y baillaba nes corralas habaneres y participaba en programes radiofónicos p'aficionaos, como "La hora del té" o "La corte suprema del arte", nos que llograba primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que pola so interpretación del tangu "Señardá" recibió en pagu 15 dólares en Radio García Ferrucha. Más tarde cantó nes orquestes "Gloria Matancera" y "Sonora Caracas" y formó parte del espectáculu "Les mulates de fueu", que percorrió Venezuela y México.
Antes d'ingresar na orquesta "Sonora Matancera", Celia Cruz participó nun espectáculu musical y comedia tituláu «La corte suprema del arte» onde compartió escena con cantantes destacaos de la dómina, como Aurora Linchetti. Poco tiempu dempués participó na "Radio Cadena Suaritos", al pie de una agrupación qu'interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, llogrando por esa dómina la so primer grabación xuntu al cantante Obdulio Morales. Les temes que grabó nesi momentu seríen incorporaos más tarde a una de les primeres compilaciones del so trabayu en formatu de Llarga Duración. En 1948, Roderico "Rodney" Neyra fundó'l grupu de baillarines "Les Mulates de Fueu" y Celia foi contratada al pie de esti grupu como cantante, algamando un gran ésitu. En Venezuela ye contratada pa grabar los sos primeros discos de 78 rpm comerciales pola disquera "Comercial Serfaty" sofitada pola Orquesta "Leonard Melody" coles siguientes temes:
Esi mesmu añu tamién rexistra cola orquesta venezolana de Luis Alfonzo Larraín:
Para 1949 rexistra cola Sonora Caracas:
A mediaos d'añu viaxa'l grupu a México, llogrando los mesmos ésitos y, al tornar a L'Habana, Celia grabaría dos tarrezas cola agrupación Sonora Matancera.
Poco dempués foi contratada pola emisora "Radio Cadena Suaritos". Llegó l'añu de 1950, cuando conoció al empresariu Rafael Sotolongo quien la buscó porque quería que cantara col Conxuntu "Sonora Matancera", una y bones la cantautora Myrta Xibla decidiera dexar l'agrupación pa retornar a Puertu Ricu onde adquiriera una propiedá y quería esfrutala, dexando disponible la vacante pa una voz femenina. El so ingresu foi aprobáu pol director de l'agrupación, Rogelio Martínez. Al enterase de felicidá entevista los directivos de la radio onde trabayaba, foi despidida arbitrariamente.
Esistía un programa radial llamáu ""Cascabeles Candáu"" y que la so orquesta esclusiva yera la Sonora Matancera. Un bon día, Celia depués de la entrevista con Don Rogelio foi a "Radio Progresu" onde ensayaben de llunes a sábadu de 9 a.m. a 12 p.m., col primeru que s'atopó nel estudiu foi col que sería'l so futuru maríu: Pedro Knight que yera'l segundu trompetista de la Sonora. Habiendo llegáu tolos integrantes, ensayaron, pero nun sonaba nada bien. Celia como tenía los sos arreglos que nun coincidíen col númberu d'integrantes de la Sonora, apurrir a Severino Ramos por que los afixera, y que la llamaren pa cuando tuvieren llistos los mesmos. Debutó cola agrupación el 3 d'agostu de 1950. Primeramente nun foi acoyida pol públicu, mandando cartes al director y a la Radio por que fuera camudada, nun llogrando'l so oxetivu. Rogelio Martínez, teniendo fe nella foi a la so casa discográfica SEECO Records, que'l so director y xerente yera Sidney Siegel. Ellí hubo otra oposición, una y bones el criteriu de "Mr. Siegel", como lu llamaben, yera que les muyeres nun vendíen discos y nun podíen atrevese a cometer asemeyáu erru, pero aun así, Rogelio convenció al dueñu retándolo y ye asina que grabó'l 15 d'avientu de 1950 en formatu 78 rpm. Los sos dos primeres cantares fueron:
Foi tal l'ésitu que "Mr. Siegel" dio'l vistu bonu y asina Celia empezó faciendo les sos grabaciones cola Sonora Matancera, matrimoniu musical que duró quince año. Los sos ésitos inolvidables: "Burundanga", "Carambelu", "El Yerberito Modernu", "La to voz", "Ritmu, tambó y flores", "Pa' el palombu", "Nuevu ritmu omelenkó", "Vallán vallende", "La sopa en botella", en total rexistró 188 númberos.
Acompañada pola Sonora Matancera, Celia tamién realizó curties intervenciones musicales en películes mexicanes como "Salón México" (Emilio Fernández, 1950) y "Una gallega en L'Habana" (1953), cola comediante arxentina Niní Marshall.
El 15 de xunetu de 1960, yá empecipiada la Revolución cubana dirixida por Fidel Capo, surde un contratu pa la "Sonora Matancera" en México. Celia nun imaxinaba qu'enxamás volvería triar suelu cubanu. El gobiernu cubanu prohibió-y volver a Cuba. Cuando cumple'l mes d'estancia en México, recibe la noticia del fallecimientu del so padre Simón Cruz. Trabayaron nel "Terrazza Casín" dende'l 22 de xunetu del mesmu añu hasta'l 20 de payares de 1961. Esi mesmu añu la "Sonora" y Celia viaxaron a los Estaos Xuníos y empezó a actuar Celia ensin la "Sonora" nel Hollywood Palladium na ciudá de Hollywood. En 1962, volvió integrase cola "Sonora Matancera" siendo contrataos pol empresariu Guillermo Arenas. Adquirió una vivienda en Nueva York. Anque intento tornar a Cuba pa ver a la so madre enferma, el gobiernu cubanu prohibió-y el regresu.
Un día fatal pa Celia llegó'l 7 d'abril d'esi añu, cuando se taba preparando p'actuar, recibe la noticia del fallecimientu de la so madre Catalina Alfonso, que venía lluchando con un cáncer terminal de bixiga. Pero esi tragu amargosu superóse cuando'l 14 de xunetu casar en ceremonia civil con Pedro Knight. Depués fixeron xira por Europa cola "Sonora Matancera" y en 1964, cuando s'atopaba en Xapón, presentar con Pedrete Ponte.
En 1965, Celia remataría una etapa vertixinosa de quince año cola "Sonora Matancera". Nesi ralu grabaría coles orquestes de René Hernández y Vicentico Valdés y termina el so contratu discográficu con Seeco Records. Al Celia quedar como solista, el so maríu Pedro Knight decidió dexar el so puestu na Sonora Matancera pa convertise nel so representante, arreglista y director personal, el 30 d'abril de 1966. Nesti tiempu, Celia Cruz adoptara la nacionalidá estadounidense. Esi mesmu añu, Pedrete Ponte llamar pa trabayar xuntu cola so orquesta.
En 1966, Celia y Pedrete Ponte empecipiaron una asociación qu'editó cinco álbumes musicales. Tamién grabó álbumes cola Orquesta de "Memo Salamanca", "Juan Bruno Tarraza" y una placa discográfica con "Llinu Fríes", toos ellos so TICO Records. Estos álbumes nun algamar tanto ésitu como s'esperaba, pero unu qu'otru númberu sí tuvo ampliu espardimientu, como ye'l casu de "Bemba Colorá". Sicasí, dempués d'ello, Cruz xunir a Vaya Records. Un cambéu musical facer ingresar al mueyu. En 1973, aliar col pianista y artista esclusivu del sellu disquero FANIA, Larry Harlow y encabezó un conciertu de música afrocubana nel Carnegie Hall de Nueva York. Ellí Celia Cruz interpretó Gracia Divina, el so primer cantar de mueyu y la puerta a esti nuevu ritmu. L'álbum resultante d'esti alcuentru foi producíu pol yá sumíu Jerry Masucci y quien ye consideráu unu d'el ceadores del xéneru mueyu xuntu al músicu dominicanu Johnny Pacheco. Darréu, participó nun llexendariu conciertu grabáu en vivu nel Yankee Stadium con The Fania All-Stars, un conxuntu integráu por líderes de grupos llatinos que grababen pal sellu Fania.
Celia robló al llargu plazu cola casa discográfica de Masucci, VAYA (Subsidiaria de Fania). Ye asina que llanza'l so álbum "Celia & Johnny en 1974 con Johnny Pacheco, que llogró discu d'oru y Celia llueu se xunió a la orquesta Fania All Stars, que yera una combinación de los músicos de cada orquesta que tocaba pal sellu musical Fania. Cola Fania All Stars (Estrelles de Fania), Celia tuvo la oportunidá de visitar el Reinu Uníu, Francia y Zaire. Siguieron les grabaciones con Johnny Pacheco. En 1977, graba'l so primer discu col respaldu del trombonista y orquestador de mueyu Willie Colón, fusión que se repitiría en 1981 y en 1987.
En 1975, participa nel documental tituláu "Mueyu", de Leon Gast, al pie de figures como Willie Colón y la diva mexicana Dolores del Ríu.
Mientres los 80, Celia Cruz grabó y realizó delles xires en Llatinoamérica, presentándose en múltiples conciertos y programes de televisión onde quiera que diba, cantando tantu con estrelles nueves como de la so propia dómina.
En 1982 realcontrar cola Sonora Matancera, y grabó el discu "Feliz Alcuentru". Esi mesmu añu tamién se-y rindió un homenaxe nel Madison Square Garden, y acompañar toos aquéllos que la sofitaron na so carrera artística y tamién artistes convidaos.
En 1984 conoz al presentador chilenu Mario Kreutzberger (conocíu como Don Francisco), quien la convida a actuar nel so programa "Sábadu Xigante" qu'animaba en Chile y años más tarde n'Estaos Xuníos.
En 1987, Celia fixo un conciertu en Santa Cruz de Tenerife. Esi conciertu foi reconocíu pola editora del Llibru Guinness de Récords como'l más grande al campu, que récord caltener na actualidá. Na Plaza d'España de Santo Cruz allegaron 250.000 persones (baillando'l mesmu cantar), al pie de la orquesta venezolana del maestru Luis María Frómeta ("Billo"), la Billo's Caracas Boys. Esta foi la so única presentación con esta orquesta, a pesar de la so vieya amistá col maestru Billo. Viaxa a Venezuela pa participar per primer vegada nel "Miss Venezuela", lleváu a cabu nel maxestosu Teatru Municipal de Caracas.
En 1989 ganó'l so primera Premiu Grammy pol discu que grabó con Ray Barretto, y tamién foi convidada pa celebrar los 65 años de la Sonora Matancera nel Central Park de Nueva York, compartiendo escenariu colos sos antiguos compañeros como Nelson Pinedo, Daniel Santos, Carlos Arxentín, Vicente "Vicentico" Valdés y Bobby Capó.
En 1991, el 2 de febreru, Venezuela homenaxar cola firma del llibru de la casa del artista, onde Celia impunxo la so firma y buelgues, dexando un bellu mensaxe d'agradecimientu a Venezuela pol so ciñu y ciñu. En dichu llibru atopen les firmes de los más reconocíos artistes en Venezuela.
En 1992 participó colos actores Armand Assante y Antonio Banderes na película "Los Reis del Mambo" ("Mambo Kings"). Tamién participó nel homenaxe discográficu que se-y rindió a la cantante y actriz española Lola Flores, grabando a dúu con ella la so yá famosa tema "Burundanga"; participa per segunda vegada en "Miss Venezuela", compartiendo escenariu col so amigu, El Sonero del Mundu, Oscar D'Llión.
En 1993, sol sellu discográficu del empresariu Ralph Mercáu (RMM Records), grabó'l so discu "Azucre Negro". Nesi mesmu añu, estrénase como actriz de televisión cola telenovela mexicana "Valentina", xuntu a Verónica Capo.
En 1994, Willy Chirino produz-y el discu "Irrepetible", onde canta a dúu con ella la tema "Caballero y Dama". Nesti álbum atopen temes destacaos como "La Guagua", "Mario Agüe" de Pedro Luis Ferrer y "Llimón y Menta" de la compositora Concha Valdés Miranda.
En 1990 llogra viaxar a Guantánamo (Cuba), pa dar un conciertu. Cuando salió d'esta presentación llevar nuna bolsa unos gramos de tierra de Cuba, la mesma que pidió que fuera asitiada na so ataúd cuando morriera.
En 1995, el 18 de marzu, recibió un gran homenaxe en Venezuela onde llogró una estrella nel Paséu de la Fama de Caracas "Amador Bendayán", siendo la so primer estrella en Suramérica y el Caribe. Foi honrada tamién cola Orde "Alfredo Sadel", una de les más altes condecoraciones qu'otorga Venezuela a un artista, homenaxe entamáu pola Casa del Artista. Foi un momentu bien apreciáu pa la cantante, una y bones ésti foi'l primer país en brinda-y oportunidaes de grabación y sofita-y nel so desenvolvimientu artísticu. Nesti homenaxe participaron grandes amigos de Celia, tales como: Oscar D'Llión, La India, Simón Díaz, Gilberto Correa y la so hermana Gladys Bécquer.
En 1997 acepta un nuevu retu na so carrera al protagonizar pa la rede televisiva mexicana Televisa, la telenovela dramática "L'alma nun tien color", un "remake" de la clásica película mexicana "Anxelinos Negros". Celia interpreta'l papel d'una muyer negra que da a lluz a una fía blanca, personaxe que nel so momentu interpretó la llexendaria Rita Montaner. El 25 d'ochobre d'esi añu la ciudá de San Francisco declara oficialmente esa fecha como'l Día de Celia Cruz.
En 1998 llanzó'l so discu "La mio vida ye cantar", del cual sale unu de los temes que la identificó de magar, "La Vida ye un Antroxu". Amás participó nel Teletón entamáu en Chile pol presentador Don Francisco, y en La Gran Nueche de Raphael, en España. Viaxó a Venezuela pa participar na fiesta del 40 aniversariu de la orquesta venezolana "Los Melódicos", y la vida artística del so director Renato Capriles. Nesa festividá compartió escenariu con artistes de la talla de Oscar D'Leon y Andy Montañez, ente otros.
Otru afitáu destacable na so carrera asocedió en 1999, cuando foi convidada pol tenor italianu Luciano Pavarotti pa participar en Módena (Italia) nel conciertu "Pavarotti and Friends". Tamién esi mesmu añu robló un nuevu contratu cola empresa transnacional Sony Music pa la cual realizaría les sos últimes grabaciones.
Nel 2000 ye convidada al Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar en Chile onde se presenta con gran ésitu y gracies a la so simpatía y escelente calidá vocal ye escoyida polos periodistes que cubren l'eventu como la Reina del Festival de Viña del Mar. El mesmu añu ye nomada al Grammy y ganar pol so álbum "Celia and Friends", ensin pensar qu'esi mesmu añu Pedrete Ponte, finaría mientres yera interveníu quirúrgicamente.
Nel 2001 gana'l Grammy nuevamente pol so discu "Siempres Voi Vivir". Viaxa a Venezuela pa promocionar el so discu "Siempres Voi Vivir", realizando una amplia xira por tol país suramericanu.
Nel 2002, grabó un nuevu álbum, "La Negra Tien Tumbao", nel cual Johnny Pacheco foi unu d'el productores y nel que incursiona nes variantes modernes de los ritmos caribeños, influyíos pol rap y el hip hop.Como lo entamaron nel añu 2001, ella viaxó a Venezuela pa celebrar los sos 55 años de vida artística, con una bella presentación na canal 4, Venevisión. Robló'l llibru de La Casa del Artista, como yá lo fixera nel añu 1991 n'otru homenaxe, y 25 años dempués volver a roblar pa conmemorar el so 55 años na música. Ufiertóse un gran conciertu nel Teatru Teresa Carreño, llamáu "Celia, 55 años de música". Esa foi la so última presentación en Venezuela. Al momentu de rematar el conciertu notóse-y un pocu murniu y dixo que cuando ella taba en Venezuela sentíase como na so patria y acutó que siempres llevaría a Venezuela nel so corazón. Esa foi la so manera de despidise de Caracas.
Mientres una presentación en México, sufre un percance de salú. Arriendes de esto, afayar que carez de cáncer nel celebru (un glioma, tumor cerebral bien agresivu), sometiéndose a una operación pa extirparlo a finales d'esi añu, pa depués intentar retomar la so carrera artística. Grabó un discu, el so postreru, tituláu "Regalu de l'Alma". Nel 2002, y a pesar de la so enfermedá (cuidao que el tumor volviera crecer), presentar nos Premios Grammy Llatinos, onde foi ganadora del premiu, y participó nel musical cantando per primer vegada en vivu "La negra tien tumbao". En marzu de 2003, el so últimu añu de vida, foi-y ufiertáu un homenaxe per parte de la cadena hispana estadounidense Telemundo, nel que participaron figures como Gloria Estefan, Marc Anthony, La India, Gloria Gaynor, Patti LaBelle y otros más.
La tarde del 16 de xunetu de 2003, finó na so casa de Fort Llee (Nueva Xerséi) a la edá de 77 años. Por deséu espreso d'ella, los sos restos mortales fueron primeru treslladaos a Miami mientres dos díes pa recibir l'homenaxe de los sos almiradores del esiliu cubanu, tornando y reposando finalmente nel Campusantu Woodlawn del Bronx (Nueva York).
Nel 2003 foi-y dedicáu n'homenaxe póstumu'l prestixosu concursu "Miss Venezuela", onde participó'l so gran amigu Oscar D'Llión. Celia tuviera en dos oportunidad nesti magno eventu.
En febreru de 2004 el so últimu álbum, publicáu dempués de la so muerte, ganó un Premios Lo Nueso como meyor álbum de mueyu del añu.
Al añu siguiente foi publicada una biografía titulada "Celia: La mio vida", basada en más de 500 hores d'entrevistes cola periodista mexicana Ana Cristina Reymundo. Entamóse llevar al cine la hestoria de la so vida y l'actriz estadounidense Whoopi Goldberg, almiradora de la cantante, manifestó'l so interés en representala, pero'l proyectu foi refugáu nel 2005.
A lo llargo d'una carrera de más de 50 años nos escenarios, collechó ensame d'ésitos, premios y reconocencies. Ye posesora d'una estrella nel Paséu de La Fama en Hollywood y en Caracas, cinco premios Grammy, doctoraos Honoris Causa de tres universidad d'Estaos Xuníos, según recibir en 1994 el premiu "National Endowment for the Arts", de manos del entós presidente Bill Clinton, que constitúi'l más alta reconocencia qu'otorga'l gobiernu de los Estaos Xuníos a un artista. Ensame de discos d'oru y platino, una carrera onde grabó más de 80 discos, y foi acompañada polos más grandes cantantes del so tiempu, incluyíos munchos de fala non hispana, son amuesa de la enorme reconocencia internacional que recibió Celia Cruz, que xustamente foi llamada "La Reina del Mueyu".
Nel 2004, el organizadores del Antroxu de Santa Cruz de Tenerife dedicáron-y la presentación d'esi añu a la cantante, como tema principal del antroxu. La Gala d'Elección de la Reina del Antroxu cerrar col cantar "El Cielu Tien Azucre" compuesta polos autores canarios Gilberto Martín y Guillermo Albelo ya interpretada pol grupu tinerfeñu Sound Balera. El cantar foi acompañada por tolos componentes de les comparses del Antroxu de Santa Cruz de Tenerife. Tamién el so home Pedro Knight tuvo presente nesti homenaxe. Amás, mientres la Gala l'alcalde de la ciudá de Santa Cruz de Tenerife, Miguel Zerolo Aguilar, declaró a Celia Cruz como Reina d'Honor del Antroxu de Santa Cruz de Tenerife. En 1987 Celia allegó a esti antroxu al pie de la orquesta Billo's Caracas Boys, a la qu'asistieron 250.000 persones, eventu rexistráu nel Llibru Guinness de los récords como la mayor congregación de persones nuna plaza al campu p'asistir a un conciertu. Dichu récord sigue vixente na actualidá.
El 16 de xunetu de 2013 cumplióse'l décimu aniversariu de la muerte de Celia, nel que foi visitáu'l so mausoléu en Nueva York, recibiendo amás distintes condecoraciones póstumes. En 25 de payares del mesmu añu, la cantante Jennifer López homenaxó a Celia cola so presentación na ceremonia de los American Music Awards. El so particular homenaxe trescaló al públicu presente.
En 2015, foi realizada la telenovela "Celia", de RCN Televisión y Telemundo, que ta basada na so vida. Les encargaes d'interpretala fueron Jeimy Osorio y Aymée Nuviola, nes sos etapes de moza y adulta, respectivamente. Y cuntó cola voz de Patty Padilla quien interpreto los cantares de la serie pol so gran paecíu a la voz de la cantante.
Cola Sonora Matancera
Cola Orquesta de René Hernández
Cola Orquesta de Vicentico Valdés
Con Pedrete Ponte y Orquesta
Cola Sonora de Memo Salamanca
Con Johnny Pacheco
Cola Sonora Ponceña
Con Willie Colón
Con Ray Barretto
Cola Fania All Stars
Con Pedrete Ponte y orquesta
Los Guaracheros de La Guarachera
Together
Cóctel Hour
L'Antroxu de la Vida *
Serie Cinco Estrelles d'Oru *
Latin Music First Lady
49 Minutes: Willie Colon & Associates
La Cumbanchera
Cuba Guaracha y Son
At The Beginning...
On Fire: The Essential
Serie Inmortales
Mueyu Superstar
Afro-Cubanu *
Mueyu y azúcar
Azúcar: A Lady And Her Music
Kylie Minogue
Kylie Ann Minogue (/ˈkaɪliː mɨˈnonʊɡ/; Melbourne, 28 de mayu de 1968) ye una cantante australiana de música pop, compositora y actriz, conocida notablemente pol so álbum "Fever" (2001) y el so esitosu senciellu «Can't Get You Out Of My Head», que valió-y dos distinciones de los premios Brit en 2002. La cantante vendió un total de 80 millones de producciones musicales nel mundu.
Dempués d'empezar la so carrera como una actriz infantil na televisión australiana, llogró reconocencia al traviés del so papel na serie de televisión "Neighbours", antes d'empezar la so carrera como cantante en 1987. El so primera senciellu, «The Llocu-Motion», tuvo siete semana nel númberu unu na llista de senciellus australiana y convirtióse nel senciellu más vendíu de la década. Esto llogró que tuviera contactos con compositores y el productores Stock, Aitken & Waterman. El so primer álbum, "Kylie" (1988), y el senciellu «I Should Be So Lucky», cada unu algamando'l númberu unu en Reinu Uníu, y nos próximos dos años, los sos primeros trelce senciellos algamaron la llista de los diez destacaos en Gran Bretaña. La so primer película, "The Delinquents" (1989) foi un ésitu de taquilla n'Australia y Reinu Uníu y recibió reseñes xeneralmente positives.
Primeramente presentada como una "girl next door", Minogue trató de tresmitir un estilu más maduru na so música y la so imaxe pública. Los sos singles fueron bien recibíos, pero dempués de cuatro álbumes los sos récords de vientes fueron menguando, y dexó a Stock, Aitken & Waterman en 1992 pa establecese como una intérprete más madura ya independiente.
El so siguiente senciellu, "Confide in Me", algamó'l númberu unu n'Australia y foi un ésitu en dellos países europeos nel añu 1994. Amás fixo un dueto con Nick Cave, llamáu "Where the Wild Roses Grow", que llogró que Minogue axuntara más credibilidá artística.
Cola inspiración d'una amplia gama d'estilos musicales y artistes, Minogue tomó'l control creativu sobre la composición del so siguiente álbum, "Impossible Princess" (1997), que nun llogró atraer bones crítiques y tuvo baxes vientes nel Reinu Uníu, pero foi un ésitu en Australia.
Minogue volvió a la fama en 2000 col senciellu "Spinning Around" y el so álbum dancie "Light Years", y actuó mientres les ceremonies inaugurales y la clausura de los Xuegos Olímpicos de Sydney nel añu 2000. Nos sos vídeos musicales Minogue amosó una personalidá más sexualmente provocatible y coqueta. Depués llanzó'l so senciellu "Can't Get You Out Of My Head", que algamó'l númberu unu en más de 40 países, y el so álbum Fever (2001) que foi un ésitu en tol mundu, inclusive en Estaos Xuníos, un mercáu nel que Minogue recibiera poca reconocencia. Minogue embarcar nuna xira de conciertos, pero atayar cuando foi diagnosticada de cáncer de mama en 2005. Dempués de la ciruxía y el tratamientu de quimioterapia, volvió a entamar la so carrera en 2006 con . El so décimu álbum, "X", foi llanzáu en 2008 y foi siguíu de la xira internacional KylieX2008. En 2009, embarcar en For You, For Me Tour, la so primer xira de conciertos nos EE. UU. y Canadá. En 2010 llanzó al mercáu'l so undécimu álbum d'estudiu tituláu "Aphrodite", inspiráu na diosa griega "Afrodita", del cual esprendióse n'esitosu senciellu "All The Lovers", con un vídeu musical bien polémicu, que alzó les vientes del álbum.
A pesar de que foi tornada por dellos críticos, especialmente mientres los primeros años de la so carrera, Minogue consiguió un récord de vientes en tol mundu, convirtiéndose nuna de les artistes más vendíes de tolos tiempos y n'unu de los grandes iconos pop más influyentes de la hestoria. Recibió premios notables na industria de la música, ente ellos múltiples ARIA, dellos BRITs y un Premiu Grammy, tamién numberosos premios internacionales como un Mo Award, nomándola "Artista Australiana del Añu", poles sos elevaes vientes de discos, en 2008, la reina Isabel II d'Inglaterra concedió-y un OBE poles sos "servicios a la música", amás recibió un MIT (Music Industry Trust), siendo la primera y única muyer en recibilo y una medaya de la Orde de les Artes y les Lletres nel mesmu añu. Kylie Minogue ye la única artista musical n'algamar puestos #1 nos gráficos británicos, mientres les décades de los 80, los 90, los 2000 y los 2010. En 2011, «I Should Be So Lucky» foi añedíu al National Filme and Sound Archive del rexistru de Sounds of Australia. El 27 de payares de 2011, nel ventiavu quintu aniversariu de los premios ARIA, Kylie Minogue foi honorificada pola Australian Recording Industry Association na ARIA Hall of Fame. Minogue ye l'artista australiana más vendida de tolos tiempos.
Kylie Minogue nació'l 28 de mayu de 1968, en Melbourne, Australia. Ye la fía mayor de Ronald Charres Minogue, contable d'ascendencia irlandesa, y Carol Ann (Jones de soltera), una antigua baillarina de Maesteg, Gales. La hermana de Kylie, Dannii Minogue, ye tamién cantante pop y enantes xuráu d'Australia's Got Talent, mientres el so hermanu, Brendan, ye camarógrafu en programes de noticies n'Australia. Los hermanos Minogue criar en Surrey Hills, un barriu de les contornes de Victoria, onde Kylie asistió a la Escuela Preparatoria Camberwell de Melbourne, Australia.
Les hermanes Minogue empezaron la so carrera como actrices de neñes na televisión australiana. Dende los once años, Kylie apaeció en pequenos papeles en telenoveles como "The Sullivans" y Skyways, y en 1985 foi escoyida pa unu de los papeles principales en "The Henderson Kids". Comenenciuda en faer carrera na música, fixo una demo pa'l productores del programa selmanal Young Talent Times, onde Dannii yera cantante fixa. Kylie fixo la so primer apaición pública en televisión nesi programa en 1985, pero nun foi convidada a xunise al elencu. L'ésitu de Dannii clisó a Kylie como actriz, hasta que participó nun casting pa la telenovela "Neighbours" en 1986, faciendo'l papel de Charlene Mitchell, una escolina convertida en mecánica de garaxe. "Neighbours" llogró gran popularidá nel Reinu Uníu, y el guion incluyía un romance ente'l so personaxe y l'interpretáu por Jason Donovan qu'acababa en boda en 1987, llogrando una audiencia de 20 millones d'espectadores británicos.
La so popularidá n'Australia se evidenció al consiguir ser la primer persona en ganar cuatro premio Logie na mesma convocatoria, y tamién la más nueva en recibir el Gold Logie como «actriz de televisión más popular» del país, por votación pública.
Mientres un conciertu de caridá del Fitzroy Football Club xuntu con otros miembros del elencu de Neighbours, Minogue interpretó «I Got You Babe» a dúu col actor John Waters, y «The Llocu-Motion» como bis. Esto traxo consigo qu'acabara roblando un contratu con Mushroom Records en 1987. El so primera senciellu, «The Llocu-Motion», tuvo siete semana nel númberu unu les llistes n'Australia. Vendió 200.000 copies, convirtiéndose asina nel senciellu más vendíu de los ochenta, y Minogue recibió por ello'l premio ARIA. Esti ésitu fixo que Minogue viaxara a Inglaterra xuntu al executivu de Mushroom Records Gray Ashley pa trabayar con Stock, Aitken & Waterman. El cantar algamó'l númberu unu en Reinu Uníu, Australia, Alemaña, Finlandia, Suiza, Israel y Hong Kong. y Minogue ganó per segunda vegada consecutiva'l premiu ARIA por vender el senciellu con más ésitu, y tamién recibió'l Premiu de Llogru Especial». El so álbum de debú, "Kylie", una colección de cantares dancie-pop, tuvo más d'un añu nes llistes de Gran Bretaña, inclusive delles selmanes como númberu unu. L'álbum llogró un oru n'Estaos Xuníos, y el senciellu, «The Llocu-Motion», algamó'l númberu trés nos "Billboard" Hot 100, y un númberu unu nes llistes canadiense. «It's Non Secret», que foi llanzáu namá n'Estáu Xuníos, algamó'l númberu 37 a entamos de 1989, y «Turn It Into Love» llanzóse como senciellu en Xapón y algamó ellí'l númberu unu.
En xunetu de 1988, «Got to Be Certain» convertir nel tercer senciellu númberu unu consecutivu nes llistes d'Australia y, dempués d'aquel añu, dexó "Neighbours" pa dedicase de llenu a la so carrera musical. Jason Donovan comentó: «Cuando los espectadores ver na serie yá nun víen a la mecánica Charlene, sinón a una estrella del pop». Un dúo con Donovan, tituláu «Especially for You», vendió casi un millón de copies en Reinu Uníu a entamos de 1989, pero'l críticu Kevin Killian escribió que'l cantar yera «majestuosamente espantible... lo que fai que'l cantar "Endless Love" de Diana Ross y Lionel Richie suene como un Mahler». De cutiu foi llomada de «la Cantante Periquita» pol so detractores nos años siguientes; sicasí, una crítica de Chris True sobre l'álbum "Kylie" Allmusic suxuría que'l curiosu de Minogue tescendía les llendes de la música, anque tamién dixo que «la so tenrura faía que les cortes fueren bastantes insulses y difíciles de soportar».
El so siguiente álbum, "Enjoy Yourself" (1989) foi un ésitu en Reinu Uníu, Europa, Nueva Zelanda, Asia y Australia, y consiguió l'ésitu de dellos senciellos, por casu el cantar númberu unu en Gran Bretaña «Hand on Your Heart», pero "pinchó" en Norte América, y Minogue foi suprimida de la discográfica estadounidense Geffen Records. Fixo la so primer xira, Enjoy Yourself Tour, per Reinu Uníu, Europa, Asia y Australia, onde'l "Herald Sun" de Melbourne escribió que yera yá «el momentu d'abandonar la presuntuosidad ― porque la neña yera yá una estrella». N'avientu de 1989, Minogue foi una de les vocalista incluyíes nel remake de «Do They Know It's Christmas», y estrenó la so primer película "Los delincuentes" en Londres. Foi recibida fríamente polos críticos, y el Daily Mirror analizó la interpretación de Minogue señalando que tenía demasiao carisma como p'actuar "como farina d'avena frío", pero tuvo gran ésitu d'audiencia; en Reinu Uníu recaldó más de 200.000 llibres, y n'Australia foi la cuarta película con más recaldación de 1989 y tamién 1990.
"Rhythm Of Love" (1990) esibía un estilu más adultu y sofisticáu de música dancie, y tamién los primeros esbozos de la rebelión de la Minogue contra'l so equipu de producción y l'imaxe de «girl next door». Decidida a conquistar una audiencia más madura, Minogue tomó'l control de los sos videos musicales, empezando por «Better the Devil You Know», y amosóse a si mesma como una muyer adulta y sexualmente consciente. La so relación con Michael Hutchence foi vista, en parte, como un alloñamientu de la so primer personalidá; Hutchence foi acusáu de «malvar a Kylie», y de que'l cantar «Suicide Blonde» de INXS inspirárase nella. Los senciellos de "Rhythm of Love" vendiéronse bien n'Europa y Australia y fueron bien populares nos club nocherniegos de Gran Bretaña. Peter Waterman señaló más tarde que «Better the Devil You Know» foi un finxu na so carrera y que esto la convirtió en «el más caliente y conocíu baille de la escena, y naide poder algamar, foi'l meyor récord dancie del momentu». «Shocked» convertir nel so treceavu senciellu destacáu na llista de los diez meyores cantares en Gran Bretaña.
En mayu de 1990, Minogue interpretó'l so arreglu pa banda de «Help!» de The Beatles ante 25.000 persones en "John Lennon: The Tribute Concert" a les veres del ríu Mersey en Liverpool. Yoko Ono y Sían Lennon estimaron a Minogue el so sofitu na Fundación de John Lennon, mientres los medios de comunicación falaron positivamente de la so interpretación. "The Sun" escribió: «La estrella de telenovela sosprendió a los de Liverpool— Kylie Minogue merez los sos aplausos». Originalmente, el contratu con Stock, Aitken & Waterman yera namá pa tres álbumes, pero Minogue convenciólos de llanzar un cuartu álbum, "Let's Get To It" (1991), qu'algamó'l númberu 15 nes llistes britániques y el primeru de los sos álbumes en nun entrar nel Top 10. El so decimocuartu senciellu «Word Is Out» foi tamién el primeru que nun figuró na llista Top 10 de senciellos, anque los siguientes «If You Were with Me Now» y «Give Me Just a Little More Time» llegaron al cuatro y dos respectivamente. Minogue consiguió los oxetivos del so contratu y escoyó nun anovalo. Cuntaba que había estáu primida por Stock, Aitken and Waterman, y dixo: «Fuí un títere al empiezu, remanada pola mio discográfica, nun yera capaz d'estremar la derecha de la esquierda». Señaló en delles entrevistes que, dende'l so puntu de vista, Stock, Aitken & Waterman aforfugar demasiáu, y comparó el so trabayu cola so dómina de "Neighbours", sorrayando que lo que los sos productores queríen yera que se «"aprendiera les sos lletres, que les cantara ensin entrugues, y qu'amás promocionara'l productu"». Ente los sos fans aumentó la oposición contra la fórmula d'el productores, y Minogue dexó a Stock, Aitken & Waterman en 1992, y tomó la decisión de dixebrase tamién del sellu PWL.
Llanzóse un álbum de Greatest Hits nel 1992, algamando'l númberu unu nel Reinu Uníu y el númberu trés n'Australia, y los senciellos «What Kind of Fool (Heard All That Before)» y el so cover de «Celebration» de Kool & The Gang dambos algamaron el Top 20 en Gran Bretaña.
El contratu de Minogue con Deconstruction Records foi llargamente sofitáu na industria musical como l'empiezu d'una nueva fase na so carrera, pero'l so álbum epónimu "Kylie Minogue" (1994) recibió reseñes mistes. Vendió bien n'Europa y Australia, onde'l senciellu «Confide in Me» tuvo por cuatro selmanes nel númberu unu. Esti álbum viose como'l primeru que les sos cantares grabaos nes sesiones, que nun apaecieron nel discu, introducir en Internet. Sosprendió pol so soníu tecnolóxicu y la so temática, que paecía aludir a los teléfonos eróticos; dalgunos quixeron detectar influencies de "Erotica" de Madonna. Apaeció como una striptease nel video pal so próximu senciellu, «Put Yourself in My Presta», inspiráu por Jane Fonda na película "Barbarella". Esti senciellu y el próximu, «Where Is the Feeling», cada unu algamó los Top 20 en Gran Bretaña, y l'álbum algamó'l númberu cuatro, finalmente vendiendo 250,000 copies. Mientres esti períodu, ella fixo una apaición especial como ella mesma, nun episodiu de la comedia "The Vicar of Dibley". El director Steven Y. de Souza tuvo intrigado pola portada de Minogue en "Who" como unu de «The 30 Most Beautiful People in the World», y ufiertó-y el so papel na película "" xuntu a Jean-Claude Van Damme. La película foi un moderáu ésitu, recaldando 70 millones de dólares n'Estaos Xuníos, pero recibió probes reseñes con Richard Harrington de "The Washington Post" llamándo a Minogue «la peor actriz nel mundu de fala inglesa». Ella actuó al pie de Pauly Shore y Stephen Baldwin en "Bio-Dome" (1996), pero foi un fracasu, refugáu por "Movie Magacín International" como'l «más grande bagazu de celuloide». Minogue retornó a Australia onde apaeció nun curtiumetraxe "Hayride to Hell" (1995), y más tarde fixo un cameo d'ella mesma en "Diana & Me" (1997)
El cantante australianu Nick Cave amosóse bien interesáu por trabayar con Minogue dende'l llanzamientu de "Better the Devil You Know", diciendo que contien «una de les lletres más angustiantes y violentes na música pop», y «cuando Kylie Minogue canta estes palabres, hai una inocencia a ella que fai que l'horror d'esta lletra respigante sía entá más convincente». Ella collaboró en «Where the Wild Roses Grow» (1995), una trabancosa balada que les sos lletres narra l'asesinatu dende los puntos de vistes del asesín (Cave) y la so víctima (Minogue). El video tuvo inspiráu pola pintura Ofelia de John Everett Millais, y amosó a Minogue como la víctima asesinada, llexando nun estanque mientres una culiebra nada sobre'l so cuerpu. El senciellu recibió una estensa atención n'Europa, onde algamó'l top 10 en dellos países, y aclamación n'Australia onde algamó'l númberu dos nos gráficos de senciellu, y ganó un premiu ARIA por cantar del añu» y «meyor llanzamientu pop». Nes siguientes apaiciones de conciertu con Cave, Minogue recitó la lletra de «I Should Be So Lucky» como una poesía nel «Poetry Jam» nel Royal Abert Hall, Londres por suxerencia de Cave, y más tarde describir como'l «momentu más catárticu». Ella acreditó a Cave con da-y l'enfotu pa espresase artísticamente, diciendo: «Él enseñóme a nun esviase demasiáu de lo que soi, sinón dir más allá, probar coses distintes, y nunca perder de vista a mi fueru internu, la parte más difícil foi desamarrar el mio verdaderu yo y ser totalmente sincera na mio música». Por 1997, Minogue tuvo nuna relación col fotógrafu Stéphane Sednaoui, quien la animo a desenvolver la so creatividá. Inspiráu pola cultura xaponesa, ellos crearon una combinación visual d'una superheroína geisha y manga» pa les fotografíes del álbum "Impossible Princess" y el video pa «German Bold Italic», la collaboración de Minogue con Towa Tei. Minogue dibuxó la so inspiración dende la música d'artistes como Shirley Manson, Garbage, Björk, Tricky y O2, y músicos xaponeses como Pizzicato Five y Towa Tei.
"Imposible Princess" inclúi collaboraciones con músicos como James Dean Bradfield y Sían Moore de Maniac Street Preachers. Totalmente un álbum dancie, el so estilu nun foi representáu pol so primera senciellu «Some Kind of Bliss», y Minogue atopó conseyos qu'ella tuvo intentando convertila nuna artista indie. Ella faló con "Music Week": «Tuvi que caltener diciendo a la xente qu'esto nun ye un álbum de guitarra indie. Nun se trata de coyer una guitarra y roquear». Reconociendo qu'ella tratara d'escapar de les sos percepciones que se desenvolviera mientres la so carrera temprana, Minogue comentó qu'ella taba dispuesta a «escaecer les crítiques dolioses» y «aceptar el pasáu, abrazándolo, utilizándolo». El so video para «Did It Again» fixo un homenaxe a les sos primeres encarnaciones, como notó nel so llibru autobiográficu "La la la": «Dancie Kylie, Cute Kylie, Sex Kylie y Indie Kylie tou tuvieron lluchando pola supremacía cuando elles enfrentáronse violentamente unu con otra». "Billboard" describió al álbum como «estelante» y concluyó que «ye una oportunidá comercial dorada pa una discográfica cola visión y l'enerxía [pa llanzalo n'Estaos Xuníos]. Un bon oyíu detectaría una relación ente "Impossible Princess" y el mayor ésitu de Madonna, "Ray of Light"». En Reinu Uníu, "Music Week" apurrió una evaluación negativa, comentando que «la voz de Kylie toma una llinde temperamental... pero non lo suficiente fuerte pa faelo demasiáu». El mesmu añu, por cuenta de la muerte de Diana de Gales, Minogue decidió retrasar el llanzamientu mundial del álbum, renombrando l'álbum ""Kylie Minogue '98"". Convertir nel álbum menos vendíu de la so carrera. A la fin del añu, una campaña de Virgin Radio declaró: «Fiximos daqué p'ameyorar el catálogu de Kylie: censurar». Una encuesta conducida por "Smash Hits" votó por ella como la «peor persona vistida, peor cantante, y la segunda cosa más horrible —dempués de les arañes».
N'Australia, "Imposible Princess" tuvo 35 selmanes nos gráficos d'álbumes d'estudiu nel númberu cuatro, pa convertise n'álbum más esitosu dende "Kylie" en 1988, y la so xira Intimate and Live foi ampliáu por cuenta de la demanda. El Premier Victoriano, Jeff Kennettm, dio una cívica recepción pa Minogue en Melbourne, y ella caltuvo un altu perfil n'Australia con interpretaciones en vivu, incluyendo'l festival LGBT Mardi Grass, la ceremonia d'apertura en Crow Casín de Melbourne, y los estudios 20th Century Fox en Sídney en 1999, onde ella interpretó a «Diamonds Llabre a Girl's Best Friend» de Marilyn Monroe, y un conciertu navidiegu en Dili, n'asociación cola Fuerces de Paz de les Naciones Xuníes. Mientres esti tiempu, ella filmó un pequenu papel pa la película fecha n'Australia "".
La firma Deconstruction Records foi mercada pol sellu BMG en 1993 mientres Minogue axustaba anovar el so contratu, y en 1998 cesó na so actividá, polo que Minogue viose obligada a roblar por otru sellu.
Nun hiatu, ella interpreta un dueto colos Pet Shop Boys nel so álbum "Nightlife" y pasa munchos meses en Barbaos interpretando "La torbonada" de Shakespeare. Retornando a Australia, ella apaez na película "Sample People" y graba una versión de «The Real Thing» de Russell Morris pa la banda sonora.
N'abril de 1999, firma con Parlophone. Según Miles Leonard, el so nuevu A&R en Parlophone, foi la discográfica y non Minogue la responsable que la so carrera tuviera un baxón, creyendo qu'el so talentu nun fuera tapáu por Deconstruction. Más tarde, Leonard faló con HitQuarters: «Yo creía qu'ella yera inda bien fuerte vocalmente, y aun así definitivamente una estrella... y yo sabía que con un bon proyectu, el compositores fayadizos, el productores fayadizos, un bon equipu, inda tendría una base de fans perhí». Parlophone deseyó restablecer a Minogue como una artista pop qu'ellos sentíen como esencialmente yera, pero que lu hai perdíu. Leonard dixo: «Pero nun quixi faer una llanzada pop; querer pa tener una llende y daqué de fondura».
El so álbum "Light Years" (2000) foi una colección de cantares dancie, influyíu pola música discu. Minogue dixo que la so intención foi presentar música dancie-pop nuna «forma más esaxerada» y faela «risondera». Xeneró fuertes reseñes y foi un ésitu por toa Asia, Australia, Nueva Zelanda y Europa, vendiendo más d'un millón de copies en Reinu Uníu. El senciellu «Spinning Around» volvióse'l primer númberu unu en Gran Bretaña en diez año, y el so video incluyó en reveladores pantaloncillos doraos, que se convirtieron como una marca». Nun artículu 2009 de "The Times", El senciellu foi descritu como un gran estandarte pa la nueva yera nel synthpop que tuvo siguiendo. El so segundu senciellu, «On a Night Like This» algamó'l númberu unu n'Australia, y el númberu dos en Reinu Uníu. «Kids», un dueto con Robbie Williams, tuvo tamién incluyíu nel álbum "Sing When You're Winning" de Williams, y algamó el númberu dos en Reinu Uníu.
Minogue presentar a la ceremonia de clausura de los Xuegos Olímpicos de Sydney 2000, onde realizó una presentación musical cantando'l so ésitu "On a Night Like This" y una versión del cantar de ABBA, "Dancing Queen", nun eventu vistu por aprosimao 2.100 millones de persones en 220 países. A finales del 2000, Minogue llanza la so compilación "Hits+", incluyendo lo meyor de los sos álbumes con Deconstruction Records y nueve canciones primeramente ensin llanzar. Depués embarcóse nel On A Night Like This Tour, el tour por Australia y Reinu Uníu onde vendió más de 200.000 entraes, imponiendo'l récord d'una artista muyer. Minogue tuvo inspirada pola xira mundial 1993 The Girlie Show de Madonna qu'incorpora arte burlesque y teatru. William Baker tamién citó l'estilu de los espectáculos de Broadway como "La cai 42", películes como "Levando ancles", "Pácifico sur", los musicales de los trenta de Fred Astaire y Ginger Rogers y les interpretaciones en vivu de Bette Midler. Minogue foi aclamada pol so nuevu material y les sos reinterpretaciones de dalgunos de los sos grandes ésitos, convirtiendo «I Should Be So Lucky» nun cantar románticu, y «Better the Devil You Know» nun númberu Big Band de los cuarenta. Ella ganó un premiu Mo pa entretenimientu en vivu australianu como «Intérprete del añu». Dempués de la xira preguntóse-y por un periodista de "Seattle Post-Intelligencer" de lo qu'ella pensaba yera la so mayor fortaleza, y respondió: «Soi un tou terrenal. Si tuviera qu'escoyer un solu elementu de lo que faigo, nun sé si facer sobresalir en cualesquier d'ellos. Pero poner toos xuntos, y sé lo que toi faciendo».
Ella apaeció como «The Green Fairy» en "Moulin Rouge!", poco antes del llanzamientu de "Fever", un álbum que contien elemento disco combináu con electropop ochentero y synthpop., "Fever" algamó'l númberu unu n'Australia, el Reinu Uníu, y al traviés d'Europa, finalmente llogrando viendas mundiales de más d'ocho millones. El primera senciellu del álbum, "Can't Get You Out of My Head", convertir en nº 1 nes llistes de más de 20 países, y el so discu senciellu vendió 5.000.000 de copies envaloraes. En 2002, al calor del so repique comercial, firma pa Estaos Xuníos col sellu Capitol Records, y embárcase na xira "KylieFeverTour 2002". Esta xira tenía que traer a la estrella'l 20 de xunu de 2002 al Palau Olímpic de Badalona (Barcelona) nel que sería'l so primer conciertu n'España, pero l'actuación suspender nel últimu momentu por coincidir la fecha con una fuelga xeneral.
Kylie Minogue fai la presentación en vivu de "Can't Get Blue Monday Out of My Head" nos Brit Awards d'esi añu, y gana 2 premios, por "Álbum Internacional", como "Fever", y "Artista Internacional". Nel añu 2003, Minogue gana un Premios Grammy por "Meyor Grabación de Dancie" cola tema "Come Into My World", dempués llanza "Love at First Sight" y en payares, la revista "Music Week" publicó: «"Kylie preparar pa llanzar l'álbum que munches de les dives del pop quixeren faer"».
L'estilista y el director creativu de Minogue, William Baker esplico que los videos musicales pa "Fever" tuvieron inspiraos por películes de ciencia ficción ―especialmente aquelles de Stanley Kubrick― y resaltó los elementos electropop de la música usando baillarinos nel estilu de Kraftwerk. Alan MacDonald, el diseñador de la xira 2002 KylieFever, llevó esos elementos al escenariu encarnando les antigües personificaciones de Minogue. El show abrió con Minogue como una engañadora muyer espacial, qu'ella mesma lo describió como «la Reina de "Metrópolis" colos sos runfíos», al traviés d'escenes inspirada por "La naranxa mecánica" de Kubrick, siguíu por delles personificaciones de la carrera de Minogue. Minogue dixo que finalmente foi capaz d'espresase de la manera que quería, y que siempres foi una «showgirl nel corazón». Mientres el 2002, trabayó na película animada "The Magic Roundabout", estrenada n'Europa en 2005, y en 2006 nos Estaos Xuníos; dio la voz a una de los protagonistes, Florence.
Minogue empezó una relación col actor francés, Olivier Martínez, dempués de conocelo na ceremonia 2002 de los premios Grammy. El so próximu álbum, "Body Language" (2003), foi llanzáu al pie de un conciertu de namá invitación, tituláu "Money Can't Buy", nel Hammersmith Apollo en Londres. L'eventu marcó la presentación d'un nuevu estilu visual, diseñáu por Minogue y Baker, inspiráu en parte por Brigitte Bardot, que Minogue comentó: «Tendí a pensar en BB [Bardot] como, bonu, ella ye una sexpot, ¿non? Ella ye una de los grandes pin-ups. Pero ella yera bastante radical na so manera nesi momentu. Y escoyimos pa faer referencia a la dómina, que yera... un amiestu perfecto de coqueta y rock and roll». L'álbum quitó la importancia del estilu del discu y Minogue dixo que tuvo inspirada por artistes de 1980 como Scritti Politti, The Human League, Adam and the Ants y Prince, combinando los sos estilos con elementos de hip hop. Recibió crítiques positives con Billboard escribiendo que Minogue tien l'habilidá d'escoyer grandes cantares y productores». Allmusic describir como «un casi álbum pop perfectu... "Body Language" is lo que pasa cuando una diva dancie-pop toma'l control y enfoca no que ye importante en llugar de tratar de sosprendese a sigo mesma en relevancia continua». Les vientes de "Body Language" fueron bien baxes que lo antemanao depués del ésitu de "Fever", anque'l so primera senciellu, «Slow» foi un númberu unu en Reinu Uníu y Australia. Dempués d'algamar unu nos gráficos club d'Estaos Xuníos, «Slow» recibió una nominación pa los Grammy na categoría de meyor álbum dancie.
"Body Language" llogró la so primer selmana de vientes de 43.000 copies nos Estaos Xuníos, y tornó significantemente na segunda selmana. "The Wall Street Journal" describió a Minogue como «una superestrella internacional que paez incapaz de conquistar el mercáu estadounidense». Minogue comentó que faló cola so discográfica estadounidense que nun taba dispuesta a invertir el tiempu necesariu pa establecese nos Estaos Xuníos y que prefier ameyorar l'ésitu que llograra yá n'otres partes del mundu, una actitú enxaretada pol analista Geoff Mayfield de Billboard como una decisión de negociu... Si fuera'l so contador, nun podía echa-y la culpa por faer esa llamada». Minogue más tarde comentó que nun taba esmolecida del so sucesu llindáu nos Estaos Xuníos, y tuvo más atayada polos camientos que consideró a la so carrera incompletu ensin esto.
Minogue xugó un papel d'invitada especial na temporada final de la serie risible "Kath & Kim", onde referencia'l so primer rol como Charlene en Neighbours, mientres una secuencia de boda. L'episodiu llogró l'audiencia más alta del añu de la Australian Broadcasting Corporation.
Pa celebrar los sos 17 años de carrera musical, llanzó'l so segundu álbum de grandes ésitos en payares de 2004, tituláu "Ultimate Kylie", añedíu colos sos videos musicales nun compilatorio de DVD del mesmu. L'álbum devasó la cantidá de los compilados de "Greatest Hits" y "Hits+", coleccionando cantares de la so carrera de dos décades. "Ultimate Kylie" introdució los sos senciellos «I Believe in You», co-escrita con Jake Shears y Babydaddy de los Scissor Sisters, y «Giving You Up». «I Believe in You» algamó'l top trelce del gráficu Dancie/Club Play Songs, y Minogue foi nomada pa los premios Grammy per cuartu añu consecutivu cuando'l cantar foi nomada na categoría de «meyor grabación dancie».
A entamos de 2005, "Kylie: The Exhibition" abrió en Melbourne. La esposición gratuita incluyó vestuariu y fotografíes de la carrera de Minogue, y foi en xira a capitales australianos recibiendo más de 300.000 visitantes. Foi esibíu nel Muséu de Victoria y Alberto en Londres en febreru de 2007. Minogue empezó la so xira , interpretando n'Europa, y depués viaxó a Melbourne, onde foi diagnosticada con cáncer de mama.
En payares de 2006, Minogue resumió la so xira con una interpretación en Sídney. Ella faló colos periodistes antes del conciertu que diba ser bien emotivu, y ella lloró antes dedicar el cantar «Especially for You» al so padre, un superviviente de cáncer de próstata. Les sos rutines de baille fueron retrabajadas p'afaese a la so condición médica, y cambeos más lentos de vestuarios y llargos descansos fueron introducíos ente les secciones del espectáculu pa caltener la so fuerza. Los medios de comunicación reportó que Minogue interpretó enérxicamente, con "Sydney Morning Herald" describiendo'l show como una estravagancia» y «nada menos que un trunfu». La siguiente nueche, Minogue xunir con Bono, quién tuvo n'Australia como parte de la so xira Vertigo de O2 pa faer un dueto de «Kids», pero Minogue foi forzada a atayar les sos próximes apaiciones entamaes nel espectáculu d'O2 debíu al escosamientu. Los shows de Minogue por toa Australia siguieron recibiendo reseñes positives, y dempués de pasar una navidá cola so familia, ella resumió la manga europea de la so xira con seis show con entraes dafechu escosaes en Wembley Arena, antes de llevar la so xira a Manchester por seis shows adicionales.
En febreru de 2007, Minogue y Olivier Martínez anunciaron que punxeron fin a la so relación, pero caltener en términos amistosos. Minogue foi reportada por haber sío «defraudada por falses acusaciones [mediátiques] de la desllealtá de Martinez». Ella defendió a Martínez, y reconoció el so sofitu apurríu mientres el so tratamientu de cáncer de mama, comentando: «Él siempres tuvo ende, ayudando con coses práctiques y siendo protector. Foi increíble. Nun duldar n'atayar el trabayu y poniendo en práctica proyectos n'espera pa poder tar conmigo. Él ye l'home más honorable que conocí».
En payares de 2007, Minogue llanza "X", el so décimu álbum y, por bien aldericáu, como'l so regresu. L'álbum d'estilu electro inclúi contribuciones de Guy Chambers, Cathy Dennis, Bloodshy & Avant y Calvin Harris. Pal estilu visual completu de "X", incluyendo'l vídeu musical pa'l so primera senciellu «2 Hearts», Minogue y William Baker desenvolvieron una combinación del estilu del teatru Kabuki y les estétiques aniciáu de los club de bailles de Londres incluyendo "Boombox". L'álbum recibió delles crítiques pola trivialidad de la so esperiencies leves de Minogue col cáncer de mama; ella respondió esplicando la naturaleza personal de dellos cantares del álbum y dixo: «La mio conclusión ye que si fixi un álbum de cantares personales que sería vistu como "Impossible Princess 2" y ser oxetu de crítica per igual». El críticu de "Rolling Stone" describió a Minogue como «l'accionista más importante de la fiesta d'una diva pop»., y dixo qu'el so cáncer de mama, «afortunadamente, la esperiencia nun fixo de la so música perceptiblemente fonda». Más tarde, Minogue dixo: «En retrospectiva, ensin dulda podría ameyorar [l'álbum], diría ensin añedir otra cosa. Teniendo en cuenta'l tiempu que tuvimos, ye lo que ye. Yo tenía un montón de coses risonderes en marcha».
"X" y «2 Hearts» entraron nel álbum nos gráficos d'álbumes y senciellos d'Australia respectivamente. En Reinu Uníu, "X" primeramente atraxo vientes favorables, anque'l so rendimientu comercial finalmente ameyoró, y Minogue ganó un premiu Brit na categoría solista femenina internacional». "X" foi llanzáu nos Estaos Xuníos n'abril de 2008, y debutó fora del top 100 nos gráficos d'álbumes a pesar de dalguna promoción. Minogue llamó'l mercáu d'Estaos Xuníos «notoriamente dificultosu... Tien munches denominaciones na radio. Pa saber ónde encaxo yo nesi mercáu ye dacuando difícil». "X" foi nomada pa los para , la so quinta nominación nos premios Grammy.
N'avientu de 2007, Minogue partició nel conciertu del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, y más tarde interpretó na final del programa de talentu col ganador eventual, Leon Jackson, quien el so mentor foi Dannii Minogue. Dende mayu de 2008, Minogue promocionó "X" con una xira europea, KylieX2008, siendo la so xira más cara hasta la fecha con una producción de 10 millones de llibres esterlinas. A pesar qu'ella describió los ensayos como «lugúbre» y el so repertoriu diendo por delles revisiones, la xira foi xeneralmente aclamada y vendió bien.
Minogue tuvo incluyida en "White Diamond", un documental filmado mientres 2006 y 2007 cuando resumía la so xira Showgirl: The Homecoming. Apaeció en "The Kylie Show", que contenía interpretaciones de cantares con pieces d'escenes bien estilizadas, según, sketches risibles con Mathew Horne, Dannii Minogue, Jason Donovan y Simon Cowell. Ella coprotagonizó l'episodiu especial de "Doctor Who", «El viaxe de los condergaos», como Astrid Peth, una camarera nuna nave espacial "Titanic". L'episodiu tresmitió'l 25 d'avientu de 2007 con 13,31 millones d'espectadores, l'audiencia más alta de la serie dende 1979 y la más alta de la serie moderna.
A finales d'avientu de 2007, Minogue foi nomada pa un OBE na llista de Nuevu Honores del Añu de la reina Isabel II, pol so serviciu a la música. Minogue comentó: «Toi casi sosprendíu como toi honorificada. Siéntome fondamente trescalada por ser reconocida per Reinu Uníu, la mio segunda casa, d'esta manera». Ella recibió'l OBE oficialmente del Príncipe de Gales en xunetu de 2008. En mayu de 2008, foi premiada con premiada a la Orde Francesa d'Artes y Lletres, l'honor cultural más altu en Francia. La Ministra de Cultura Christine Albanel describió a Minogue como una «Midas de la escena musical internacional que tou lo que toca tresformar n'oru», y saludó a aldericar públicamente'l so cáncer de mama. En xunetu, Minogue foi nomada «Celebridá más amada» en Reinu xuníu por un tabloide, quien comentó qu'ella se ganó'l corazón de la nación como ella valientemente lluchó contra'l cáncer de mama», y ganó el premiu de meyor solista femenina internacional» nos premios BRIT 2008.
En septiembre de 2008, Minogue fixo la so apaición debú como actu principal na apertura de Atlantis, un hotel esclusivu en Dubái. Dende payares, ella siguió'l so giral KylieX2008 llevándolo por toa América del Sur, Asia y Australia. La xira visitó 21 países y foi considerada un ésitu, con vientes d'entraes qu'envaloren 70,000,000 de dólares. El 18 de febreru de 2009, Ella presentó los premios BRIT 2009 con James Corden y Mathew Horne.
En septiembre y ochobre de 2009, Minogue embarcar en xira For You, for Me, la so primer xira de conciertos n'América del Norte, qu'incluyía espectáculos n'Estaos Xuníos y Canadá. Tamién participó nuna película bollywoodense, Blue, interpretando un cantar de A.R. Rahman, y confirmó tar trabayando nel so undécimu álbum, comentando que podría ser un álbum pop y dancie. El 13 de setiembre de 2009, Minogue cantó «Super Trouper» y «When All Is Said and Done» con Benny Andersson nun conciertu tributo a ABBA "Thank You for the Music... a Celebration of the Music of ABBA", Hyde Park de Londres, la so única interpretación en vivu en Reinu Uníu en 2009. El 14 d'avientu de 2009, Minogue llanzó un álbum dixital titulada "Kylie Live in New York". L'álbum foi grabáu nel Hammerstein Ballroom de Nueva York y contien 25 cantares en vivu.
L'undécimu álbum d'estudiu de Minogue, "Aphrodite", foi llanzáu en Xapón el 30 de xunu de 2010, y nel mundu en xunetu de 2010. L'álbum combina, tal como lo anunció, el pop y dancie. El productores y compositores que trabayaron al pie de ella son Biffco, Nerina Pallot y Andy Chatterley, Xenomania, Calvin Harris, Jake Shears y Babydaddy de Scissor Sisters, Joe Echo, Greg Kurstin, RedOne, Stuart Price, Deadmau5, Evan Bogart, Diane Warren, Taio Cruz y Fernando Garibay. L'únicu cantar oyíu hasta agora ye "Better Than Today", escritu por Nerina Pallot y Andy Chatterley, que Minogue interpretó na xira For You, For Me Tour 2009. Minogue la referencia como "un cantar que se va incluyir nel mio próximu álbum". Dende agostu de 2009, esiste una afirmación non bien concreta de que'l grupu hip hop N-Dubz ta trabayando con Minogue, por cuenta de que quedó soprendida col so álbum d'estudiu "Uncle B".
El 24 de febreru de 2010 reveló que ta trabayando con Cutfather, Lucas Secon, Damon Sharpe, Starsmith y la banda electrónica Nervo. Stuart Price encargóse principalmente de la producción executiva del álbum. El títulu "Aphrodite" ye'l nome oficial del álbum, anunciáu'l 20 d'abril de 2010 pola mesma Kylie Minogue. Al pie de ésti, méntase'l so llanzamientu oficial el 5 de xunetu de 2010 y del senciellu, en 28 de xunu de 2010. La carátula tamién foi amosada nel anunciu.
El primera senciellu «All the Lovers» estrenar nes principales radios en mayu de 2010 y foi puestu en vienta en xunu de 2010. Mientres, l'estrenu del primera senciellu, empecipióse una gran cantidá de promociones de "Aphrodite". El video musical de «All the Lovers» estrenóse'l 1 de xunu de 2010, amosando a Minogue como una Afrodita moderna. "Aprhodite" foi llanzada a nivel mundial en Xapón el 30 de xunu, prosiguiendo con un conxuntu de presentaciones toa'l mes de xunetu, incluyendo la del Arguyu Gai en Madrid el 3 de xunetu de 2010 ante casi 2 millones de persones.
Kylie anunció'l vienres 13 d'agostu, al traviés de la so páxina oficial, que'l nome del segundu senciellu a esprendese de "Aphrodite" titúlase «Get Outta My Way». Nel mes d'agostu, Kylie anuncio qu'el so álbum d'estudiu "Aphrodite", debutó nel númberu 19 del "Billboard 200", el so meyor entrada a los charts dende "Fever"¨. El 3 de setiembre, develó el video del so segundu senciellu de "Aphrodite", "Get Outta My Way", un video qu'incorpora un xuegu de sielles y lluces que magnifican la so estilizada figura. El senciellu, darréu, llanzóse'l 27 de setiembre nos sos formatos correspondientes.
El 6 de setiembre de 2010, Minogue collaboró cola so voz pal cantar "Devotion" del dúo inglés de música synthpop Hurts pal so primer álbum d'estudiu "Happiness". Esi mesmu día, la páxina web de la cantante anunció la fecha oficiales de les presentaciones pa la so siguiente xira mundial Aphrodite World Tour
de Kylie Minogue, en sofitu del so undécimu álbum "Aphrodite".
El 5 d'avientu de 2010 estrénase'l so tercer senciellu "Better Than Today", qu'en EE.UU ye emponderáu pol soníu Country y el so vídeu. Darréu'l 31 de mayu de 2011 llarga'l so cuartu y postreru senciellu de Aphrodite "Put Your Hands Up (If You Feel Love)" pero nun tuvo vídeu musical.
Pa celebrar los sos 25 años na industria musical, Minogue empezó una celebración d'un añu en 2012. Conocíu como "K25", la cantante entama llanzar una colección de grandes ésitos, incluyíes como versiones acústiques y orquestales d'ellos. Na so canal de YouTube, Minogue llanzó un de les sos grabaciones en xineru y febreru nos hestóricos Estudios Abbey Road. Amás, la cantante interpretó en dellos festivales incluyendo'l Mardi Grass de Sídney. El 5 de marzu de 2012, Minogue anunció les primeres feches de la so The K25 Anti Tour. El show íntimu va incluyir llaos B, deamos y rareces del so catálogu musical. El 20 d'abril de 2012, la película "Jack and Diane" de Minogue estrenar nel Festival de cine de Tribeca 2012. En mayu de 2012, Minogue va estrenar n'otra película, "Holy Motors", nel Festival de Cannes 2012.
El 4 de mayu de 2012, "Billboard" anunció que Minogue va llanzar un nuevu álbum de grandes ésitos tituláu "The Best of Kylie Minogue".
20 díes dempués del anunciu, Kylie llanzó'l vídeu clip de Timebomb el senciellu llogró asitiase na máxima posición de la billboard club music, hot dancie, club songs, llogrando con eso romper el so propiu récord de más senciellos siguíos en númberu unu nesa llista. Amás llograría suprimer númberu nes llistes radiales mexicanes en munchos años, col númberu unu nos 40principales.
The Abbey Road Sessions ye un álbum recopilatorio orquestal que Kylie va llanzar pola celebración de les sos 25 años na industria musical. Va Ser llanzáu en Xapón el 24 d'ochobre de 2012 y en Reinu Uníu el 29 d'ochobre de 2012 por Parlophone Records. L'álbum contien dieciséis tarrezas, toos “radicalmente retrabajados”, según revelóse, que tomen 25 años de Kylie na industria de la música, según un nuevu cantar tituláu "Flower (cantar de Kylie Minogue)", que foi llanzada como single pa promocionar l'álbum. L'álbum foi grabáu nos Abbey Road Studios de Londres cola banda de Kylie y una orquesta completa a lo llargo de payares de 2011. Como parte de la promoción pal álbum, Minogue encabezó BBC Proms in the Park en septiembre de 2012.
A principios de 2013, sopelexáronse noticies avera del posible retiru temporal de Kylie Minogue de la música pa centrase na so carrera como actriz, sicasí, esto foi depués desmentíu pola mesma Kylie Minogue quien dende la so cuenta de Twitter unvió que non solo nun dexaba la música, sinón tamién llograba un nuevu sellu discográficu xuntu a Roc Nation, la discografía del raperu Jay-Z na cual tán xuníes otres celebridaes como Rihanna, Shakira y Rita Ora. Nel intre del añu, Kylie Minogue xubió a la so cuenta de Instagram, semeyes onde se-y ve nel estudiu de grabación y con Fernando Garibay, afirmando asina, les posibles noticies d'un nuevu material discográfico, que según ella dixo va ser "más personal". Desconozse inda'l llanzamientu y nome d'ésti.
Kylie Minogue pretende camudar el so estilu pal so docenu álbum d'estudiu. "Siento una nueva y enorme enerxía trabayando col sellu Roc Nation. Ye escitante, y apúrreme coses distintes, lo que ye xenial pa mi. Preciso saber lo que supon faer coses distintes, con otros estilos, ritmos y temes", esplicó l'artista a la revista Rolling Stone. "Voi Caltener la esencia de los cantares de Kylie, porque esa ye la mio identidá. Pero gustaríame esperimentar con otru tipu de soníos. Nun puedo esplicar esactamente de qué se trata, y tampoco podría describilo bien entá. Pero te puedo dicir que toi prestando bien de nel procesu", añedió Minogue. Pa esti docenu álbum, Kylie ta trabayando con productpres como Fernando Garibay, Pharrell Williams, Darkchild, Sia, Nervo y Jay-Z.
Con motivu del cumpleaños númberu 45 de la cantante, el DJ y productor Chris Lake, por aciu la so cuenta de Twitter dio a conocer una versión alterna d'un nuevu posible tema del retayu final. El cantar llámase «Skirt» y en cuestión d'hores algamó les 100 000 reproducciones en SoundCloud. El primera senciellu del álbum ta programáu pa ser llanzáu n'agostu de 2013 con una collaboración de la rapera Brooke Candy.
El 10 de setiembre de 2013, publicóse'l primera senciellu del nuevu álbum recopilatorio de Laura Pausini, "20 – The Greatest Hits", tituláu «Limpido/Llimpiu», al pie de Kylie Minogue, A tan solo unes hores del llanzamientu de «Limpido» en forma dixital, nos sitios dixitales, iTunes y Amazon llograron rápido llegar a la posición n°1 en Italia. La versión en solitariu de Pausini tamién foi publicada y algamó la posición n°3 nel portal de iTunes, la versión publicada nel portal de Amazon asitiar na posición n°2. En cuanto en España, asitiar nel númberu unu ente los cantares más vendíos en dichu país, nos sitos de vientes dixitales tales como, Amazon y iTunes. El senciellu debutó n°1 na llista de los senciellos más vendíos n'Italia, na llista oficial selmanal de la Federación de la Industria Musical Italiana.
Darréu «Limpido», llogra ser discu d'oru n'Italia, por más de 15 000 copies vendíes.
«Limpido» anguaño ta "pre-nomáu" a los World Music Awards na categoría "World's best song (meyor cantar del mundu)".
A finales d'avientu de 2013, anuncio'l nome del so nuevu senciellu, que ye Into the Blue.
Mientres tol mes d'agostu, y principiu de setiembre, surdieron fuertes rumores onde aseguraben que Kylie Minogue participaría nel famosu reality show «The Voice» d'Inglaterra. Nun foi sinón hasta que la BBC News publicó'l 11 de setiembre de 2013 un artículu, onde se confirmó la so participación nel preograma, remplazando a la cantante australiana Delta Goodrem. "Toi bien emocionada.", dixo la cantante australiana. "Amo'l conceutu del show, y fui una espectadora vidueña de dambes series ¿Voi Ser competitiva? Probablemente más de lo que nunca imaxiné." El programa pagará-y a la cantante la cantidá de 1 millón de llibres por ser "coach" del programa.
Tres les baxes vientes de "Kiss m'once", Minogue termina'l contratu col so sellu discográficu Parlophone y acomúñase con BMG. Anguaño prepara un nuevu álbum pop pal 2018 y una xira.
La so voz caracterizar por tener axilidá, dulzura y un timbre bien agudu, por cuenta de esto, na mayoría de los sos cantares resalta un ánimu sensual, finu y llenu de xuxurios. Minogue empieza nos sos primeros álbumes d'estudiu con un rangu vocal más grave que l'actual. El primer rangu vocal rexistráu foi en "I Should Be So Lucky", onde llega a tomar dende D a C y l'últimu rangu vocal rexistráu en "Wow" y "The One" llega a tomar dende F#3 a Y El rangu vocal de Minogue varió ente "Impossible Princess" y "Light Years". En "Fever", la voz de Minogue volvióse bien aguda, por cuenta de que en la mayoría de los cantares del álbum había un tonu sensual, nidiu y susurrante.
Los dos primeros álbumes, "Kylie" (1988) y "Enjoy Yourself" (1989), fueron totalmente influyíos pol estilu del grupu británicu Stock, Aitken & Waterman. Nos sos dos siguientes, "Rhythm of Love" (1990) y "Let's Get To It" (1991), trata d'apurrir nes composiciones, como asocede en "Count the Days" de "Rhythm of Love", que compunxo al pie de Stephen Bray. Estos álbumes caracterizar por el so estilu pop, freestyle y new jack swing. Amodo, el so estilu varia y conviértese en melodíes pop cargaos de sinfoníes, onde se nota nos cantares "Dangerous Game", "Surrender" y "Confide in Me" del so quintu álbum d'estudiu "Kylie Minogue" (1994), trabayu realizáu cuando se camuda a la discográfica Desconstruction Records. Cuando se publicar el so sestu "Impossible Princess" (1997), l'estilu de Minogue camuda a soníos dafechu sinfónicos y presees, ya integrándose a nuevos xéneros musicales: el indie y el trip hop.
En 1999, Minogue firma pa Parlophone. El so álbum "Light Years" (2000) ye publicáu con un xéneru musical bien dancie, marcando'l so regresu a los sos raigaños na músiques de les pistes de baille. L'álbum ta bien influyíu pola músiques de los años 70, calteniendo un ritmu sinfónicu vívido, estribillos pegadizos y más bailladeros, como asocede en "Spinning Around", "On a Night Like This", "Under the Influence of Love". Al pie de estos, son acompañaos por cantares dancie y electrónicos ("Butterfly", "Discu Down" y "Light Years"). Nesti álbum, Minogue canta con Robbie Williams en "Kids", un cantar pop sensual. Col so octavu álbum "Fever" (2001), el so estilu musical convertir en cantares electropop, synthpop, house y discu ("More More More", "Love at First Sight", "Can't Get You Out of My Head"). L'álbum ta influyíu pola música de los años 80. "Body Language" (2003) reflexa un estilu más R&B, con un calter más sensual, calteniendo'l electropop y el synthpop ("Slow", "Still Standing", "Sweet Music", "Obsession").
"X" (2007), más bien, usa un calter más heterogéneo, influyida pola música retro y con un ritmu dafechu electropop y synthpop ("Speakerphone", "Like A Drug", "In My Arms"), y con un cantar urban pop ("All I See"). El cantar "Like A Drug" usa'l sample de "Fade to Grey" de Visage, ente que "Sensitized" ye una adaptación de "Bonnie and Clyde" de Serge Gainsbourg.
Amás del so rendimientu musical, Minogue ye notable pol so llamativu y matizáu esplegue visual y les sos presentaciones en vivu. Cerca al entamu de la so carrera, les sos interpretaciones en vivos fueron referíos pola crítica como «la segunda versión de Madonna», estableciéndose más tarde en Intimate and Live (1998) como l'artista del conciertu, finalmente con ésitu. Minogue tornó coles sos xires y esta fueron más complexes y estravagantes, empecipiando con KylieFever2002. Ente'l diseñadores del so vestuariu pa les xires atópense Dolce & Gabbana, Karl Lagerfeld, John Galliano y Jean-Paul Gaultier.
Amás de numberoses actuaciones de promoción na moda internacional, tales como etiquetes de "H & M" o "Agent Provocateur", Kylie Minogue dende la so infancia tuvo somorguiada na moda y el diseñu, dende 2001 con delles llínees de productos nel mercáu. Primeramente, tratar de la marca "Love Kylie", dende'l 2001 cola so vienta de llencería. La gama inclúi ropa de cama, cobertores, cortines, coxinos, de organza, tafetán o seda, y fueron ellaboraos estéticamente, pertenecíu a "Kylie At Home", sicasí, namá ta disponible nos grandes almacenes británicos.
Nel campu de la perfumería, Kylie Minogue, como fixeron les cantantes Jennifer López o Céline Dion, tien una gama d'arume esitosu. Cola collaboración del fabricante australianu de cosméticos Coty, dende'l 2006 poner nel mercáu una llínea d'arumes:
Dende 2008 sale nos anuncios de "Tous", una empresa española de xoyería que ta vixente dende 1920, con tiendes a nivel mundial, ente elles en Arxentina, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Perú, República Dominicana y Venezuela.
L'esfuerzu de Minogue pa empecipiar na so carrera de cantante fueron, primeramente, atrabancáu cola percepción de que "nun pagara la so delda" y que namá yera una estrella del pop que naciera a partir de la so permanencia en "Neighbours".
Minogue almitió esti puntu de vista, diciendo: "Si usté ye parte d'una compañía de discos, creo qu'hasta ciertu puntu, ye xusto dicir, qu'usté ye un productu manufacturado. Yes un productu, que de la mesma, viendes un productu. Pero eso nun significa que nun yes talentosu y que nun se toma decisiones creatives no qu'una empresa tien de faer, nun faer o a ónde dir". En 1993, Baz Luhrmann presentó a Minogue al fotógrafu Bert Stern, reconocíu pol so trabayu con Marilyn Monroe. Stern fotografiar en Los Ánxeles y, comparándola con Monroe, comentó que Minogue tenía un amiestu similar de vulnerabilidá y erotismu. Mientres la so carrera, Minogue optó por fotógrafos qu'intenten crear un nuevu "look" pa ella, y les fotografíes resultantes apaecieron nuna variedá de revistes, dende la portada de "The Face" hasta la más tradicional sofisticada "Vogue" y "Vanity Fair", faciendo que la cara y nome de Minogue sía reconocíu por un ampliu grupu de persones. L'estilista William Baker suxurió qu'esto ye parte de la razón pola qu'entró na cultura pop d'Europa con más ésitu que munchos otros cantantes pop que se concentren puramente na vienta de discos.
En 2000, cuando Minogue volvió a la prominencia, consideróse qu'algamara un grau de credibilidá musical por caltener la so carrera más llarga que los sos críticos habíen previstu. Esi mesmu añu, el diariu "Birmingham Post" señaló que "esistió una dómina, muncho primero de que naide oyera falar de Christina Aguilera, Nelly Furtado o Britney Spears la cantante australiana Kylie Minogue gobernó los gráficos como la "princesa del pop". En 1988, el so primera senciellu, "I Should Be So Lucky", pasó cinco semana nel númberu unu, convirtiéndola na artista femenina con más ésitu nos "charts" británicos con 13 entraes socesives nel Top 10." El vídeu musical de "Spinning Around" foi opináu per dellos medios de comunicación refiriéndose a ella como "SexKylie", onde la sensualidá convertir nun elementu más fuerte nos sos videos posteriores. William Baker describió'l so estáu como un símbolu sexual, como un "cuchiellu de doble filu", reparando que "siempres intentemos utilizar el so sex appeal como una meyora de la so música y pa vender un discu. Pero agora convirtióse un peligru clisar lo que realmente ye: una cantante de pop." Dempués de 20 años como artista, Minogue foi descritu como una moda "ceadora d'enclinos" y un "iconu d'estilu que costantemente se reinventa a sigo mesma". Ella foi reconocida por esitoses xires de montaxe, y por vientes de discos en tol mundu de más de 100 millones de dólares.
Minogue ye considerada como un iconu gai, qu'ella anima con comentarios como: "Yo nun soi un iconu gai tradicional. Nun hubo una traxedia na mio vida, namá traxes tráxicos..." y "El mio públicu gai tuvo conmigo dende'l principiu... de distintes maneres". Minogue esplicó que tuvo conocencia sobre'l so públicu gai en 1988, cuando unos drag queens faíen una interpretación de la so música nun pub de Sydney y que más tarde vio un espectáculu similar en Melbourne. Ella dixo que se sentía "bien emocionada" en tener un "públicu bien estimosu", y esto animar a tocar en locales gais de too el mundu, según encabezar la marcha del arguyu LGBT de Sídney en 1994.
Minogue foi inspirada por y en comparanza con Madonna en tola so carrera, les sos videos y presentaciones en vivu a les obres que Madonna produció antes d'ella El so ex productor, Pete Waterman recordó que Minogue mientres los primeros años del so ésitu, con una observación: "Ella tábase poniendo mirar en convertise nel nuevu Prince o Madonna. Lo que me sosprendió foi que taba superando a Madonna cuatro a unu, pero entá quería ser ella." Minogue recibió comentarios negativos sobre'l so "Rhythm of Love tour" en 1991 comparándola visualmente al "Blond Ambition Tour" de Madonna, del añu previu, onde los críticos etiquetar una aspirante a Madonna. Kathy McCabe, pa les notes de "The Telegraph", refirió que Minogue y Madonna siguían estilos similares en música y moda, y conclúi: "En casu de que verdaderamente los sos estilossían diverxentes nel valor d'impactu visual, los videos de Minogue dibuxen berros de plasmos en dalgunos, pero Madonna enciende l'alderique relixosu y políticu a diferencia de cualesquier otru artista nel planeta. A cencielles, Madonna ye la fuerza de la escuridá, ente que Kylie ye la fuerza de la lluz". Los comentarios de "Rolling Stone", cola esceición de los EE. UU., Minogue considerar en tol mundu como "un iconu pa andar a la tema con Madonna", y diz, "como Madonna, Minogue nun ye un cantante virtuosu, pero ye una gran fonte visual d'enclín". Minogue dixo de Madonna: "La so gran influencia nel mundu, nel pop y la moda, significaba que yo nun yera inmune a los enclinos qu'ella creó. Almiro a Madonna, enforma, pero de primeres fíxose difícil pa los artistes como yo, pero intentando llogré avanzar..." y Kylie tamién indicó qu'en munches ocasiones "Madonna ye "La Reina del Pop", yo soi "La Princesa". Toi abondo contenta con eso".
En xineru de 2007, "Marie Tussaud's" en Londres reveló'l cuartu trabayu de cera de Minogue; namá la Reina Isabel II tuvo más modelos creaos. Mientres la mesma selmana, un molde de bronce foi asitiada nes sos manos na Plaza de la Fama de Wembley Arena. El 23 de payares de 2007, una estatua de bronce de Minogue foi presentáu en Melbourne Docklands pa la so esposición permanente.
Mientres l'apoxéu musical de "Can't Get You Out Of My Head", Minogue llogró bien de más reconocencia de lo qu'ella se pudo imaxinar, mientres 2 años el mundu tuvo centráu absolutamente en Kylie Minogue. Les xires musicales de Minogue son un verdaderu espectáculu, y percorrieron llugares como Norteamérica, Europa, Asia, África, Suramérica y Oceanía.
En marzu de 2010, Minogue foi declarada polos investigadores como la «celebridá más poderosa en Gran Bretaña». L'estudiu esaminó como los publicistes identifiquen celebridaes y patrocinadores de marca, Mark Husak, xefe de práctiques de los medios de comunicación de Reinu Uníu, dixo: «Kylie ye llargamente aceptada como una británica adoptada. La xente conozlo, gústa-y y ella ta arrodiada por una enerxía positiva». Ella foi nomada como una de los cien muyeres más curioses de tolos tiempos» por "Men's Health".
En 1989, Minogue protagonizó en "The Delinquents", la hestoria d'una moza creciendo na Australia de finales de los años 50. L'estrenu coincidió cola so popularidá en "Neighbours" y, a pesar de comentarios burllonos sobre la película y l'actuación de Minogue per parte de la crítica, foi un ésitu de taquilla. Apaeció como Cammy na película d'acción "" (1994) basada na serie de videoxuegos de llucha del mesmu nome ( ello ye que'l personaxe de Cammy ta basáu nella) y onde se-y amestó sentimentalmente al actor belga Jean Claude Van Damme, cosa qu'ella negó.
El filme nun ayudar a la so carrera y la so actuación recibió dures crítiques. Siguientes películes como "Bio-Dome" (1996), "Sample People" y "Cut" (dambes de 2000) nun llograron atraer a l'audiencia.
El director australianu Baz Luhrmann, impresionáu pola so xira "Intimate and Live", escoyó a Kylie pa la película "Moulin Rouge" (2001) onde interpretó a Absinthe, la Fada Verde, cantando una llínea de "The Sound of Music".
Minogue siempres caltuvo la so vida personal llueñe de la prensa, quien la describen como una artista cándida y ensin problemes.
En 2009, Minogue almitió qu'ella utilizó inyecciones de botox, nun esfuerzu pa retrasar el procesu d'avieyamientu. Comentó qu'hai menos estigma acomuñáu colos procedimientos cosméticos que nel pasáu, y que les muyeres podíen escoyer ente "tomar ventaya d'ella".
En 2010, Minogue, al traviés de la so cuenta Twitter, desaprobó la entrevista qu'apaeció na revista mexicana "Max", diciendo que nunca se realizó. Na supuesta entrevista, ella cuntaba que-y gusten les muyeres y yera exhibicionista. Debíu que la noticia yera revesosa, munchos medios tresmitir.
El 17 de mayu de 2005, Minogue anunció que carecía cáncer de mama en fase temprana, lo que la obligó a suspender la so xira mundial mientres recibía un tratamientu médicu en Melbourne, Australia. Aun así, llegó al récord de 27 nueches de llenu total namá nel Reinu Uníu y la muyer con más nueches totalmente vendíes nos sables Earls Court de Londres y N.Y.C.C. de Birmingham.
Minogue entró nel quirófanu'l 21 de mayu nel Hospital Católicu Cabrini en Malvern, Victoria. El Primer Ministru d'Australia, John Howard, apurrió un informe del so estáu de salú. Dellos fans de la cantante atropáronse pela redolada de la residencia de los Minogue, y el Premier de Victoria, Steve Bracks, señalo que cualquier violación de los derechos de privacidá de la cantante y la so familia nun seríen toleraos, amás de criticar duramente a los paparazzi. Dellos amigos de la cantante, ente ellos, Olivia Newton-John (qu'en particular tamién tuvo la so propia batalla contra'l cáncer de mama), fixeron un llamáu a la comunidá pa respetar la privacidá de Minogue.
Tres la operación, Minogue estimó a les sos fans la so esmolición, y fixo la so primer apaición pública tres la ciruxía'l 8 de xunu, nel Hospital Infantil Real de Melbourne, visitando a neños con cáncer. Hasta entós, Minogue empezó una quimioterapia y viaxó a Francia, onde s'agospió nel Institutu Gustave Roussy, en Villejuif, onde completó'l so tratamientu. N'avientu, Minogue llanzó'l so senciellu "Over The Rainbow", un llanzamientu dixital, de la so xira.
El 7 abril del añu 2008, Minogue foi convidada a The Ellen Dexeneres Show onde declaró que dos semana antes de reconocer el so cáncer de mama escontra l'añu 2005, ella foi mal diagnosticada. Esto ye, realizóse una mamografía na que los médicos nun atoparon nada malu y dixéron-y qu'ella taba sana. Pero dos selmanes dempués, atopóse un bultu nun pechu mientres se bañaba, polo que buscó una segunda opinión na cual confirmáron-y que efectivamente tratar d'un tumor canceríxenu.
En 1986, a los 18 años, Minogue empecipiaría una relación col cantante Jason Donovan, entós que fixeren el so casting pa la serie "Neighbours" pa intrepetar a y . Sicasí, la relación fuera interpretáu como una «inocente amistá». A lo llargo de la so carrera, Minogue taría con Rupert Penry-Jones, Mark Gerber, Zane O'Donnell, Stéphane Sednaoui, Lenny Kravitz, Michael Hutchence, James Gooding y Olivier Martínez.
Según Minogue, el vocalista de INXS, Michael Hutchence y el fotógrafu Stephane Sednaoui fueron les relaciones más significatives. En 1989, la so peculiar relación con Hutchence foi descrita como la más sorprendente y tumultuosa, debíu que'l vocalista yera temperamental y taba rellacionáu col consumu de alcohol y drogas. En 1996, Sednaoui collaborara con Minogue nel diseñu de la portada tridimensional de "Impossible Princess", entós qu'empecipiaren una llarga relación de dos años. L'actor francés Olivier Martínez tuvo con Minogue cuando ella foi diagnosticada con cáncer de ma, y por causa de la so llarga relación de cuatros años, taben proponiendo casase.
N'agostu de 2012, la estrella del cine d'acción de Hollywood Jean-Claude Van Damme almitió tener un curtiu romance con Kylie en Tailandia en 1994 mientres la filmación de la cinta "".
Dende seronda de 2008, Minogue empecipió una relación col modelu español Andrés Velencoso Segura, quien se conocieron cuando'l mentáu modelu tuvo filmando l'anunciu publicitariu del so arume pa homes Inverse. Poco tiempu dempués fueron públicamente vistos per primer vegada na fiesta de cumpleaños de Dita Von Teese, en París.
Nu-discu
El Nu-discu o Discu house ye un subxéneru de música dancie creáu nel sieglu XXI acomuñáu con un interés anováu nos años setenta y a entamos de los ochenta, el italo discu de los mediaos de los ochenta y el sintetizador pesáu de la estética eurodisco. El términu apaeció nuna imprenta en 2002, y a mediaos de 2008 foi usáu por tiendes de discos como los minoristes en llínea Juno y Beatport. Esi vendedores frecuentemente acomuñen esto con reediciones de la era orixinal de la música discu, según con el productores europeos que fixeron la música dancie inspirada pola era orixinal del discu estadounidense, electro y otros xéneros populares a finales de los setenta y a entamos de los ochenta. Tamién ye usáu pa describir la música en delles discográfiques estadounidenses que fueron enantes acomuñaes colos xéneros de electroclash y deep house.
En 2002, "The Independent" describió'l nu-discu como la resultancia de l'aplicación «tecnoloxía moderna y producción fervorosa» al discu de los setentas y el funk. En 2008, Beatport describió'l nu-discu como «tou lo que floria dende los finales de los setenta y a entamos de los ochenta respecto al discu, el boogie, cosmic, Balearic y italo discu», mientres la revista Spin asitió un umlaut na «o» de «nu», usando'l términu intercambiablemente col eurodisco, y citando fuertemente'l italo discu según influencies de electroclash.
El nu-discu ye más popular en Europa (especialmente Reinu Uníu y Francia) y Australia. El xéneru ta amodo faciendo la so apaición dientro de la corriente principal de los Estaos Xuníos y les tiendes musicales de Asia. Los DJ´s productores que faen usu d'esti xéneru nel mundu son: Zimmer, Moullinex y Moon Boots.
Llista en Spotify: http://open.spotify.com/user/bezax00/playlist/7kxuj03UeOR5NFogIgsKEO
Electroclash
Electroclash, (dacuando llamáu Tech pop, Retro electro, Nouveau discu, New new wave o Neo electro) términu acuñáu por Larry Tee, ye un xéneru musical que funde una amplia gama d'estilos musicales como'l Electro , eurodisco, new wave, vanguardismo, new romantic, tecno pop, discu, y synthpop de los 80s cola música electrónica de baille, el techno, techno house, minimal house, electro house, y el electropop d'estilu-retro. La estética visual del electroclash foi acomuñada cola película de 1982 "Liquid Sky", una detalle bien importante a tener en cuenta anque la mayoría de la xente desconózalo, o nun lo tenga abondo en cuenta, ye qu'esti estilu musical tamién tien bien de influencia del estilu musical de los años 80's de los New Romantics.
El términu "electroclash" recibió atención mediática per primer vegada alredor de 2001, cuando se llevó a cabu'l festival Electroclash en Nueva York. El xéneru suponía una reacción frente a la música electrónica del so tiempu, favoreciendo un ciertu movimientu artísticu underground. Los grupos envueltos nesta corriente inspirar nel new wave y nel arte moderno, y producíen un tipu de soníu pop sintetizáu. El festival Electroclash volvió tener llugar de nuevu en 2002, llevándose a cabo actuaciones y "tours" n'Estaos Xuníos y Europa en 2003 y 2004. 
Ente los artistes más significativos que tocaron nesti festival y posteriores actuaciones rellacionaes col xéneru inclúin a Scissor Sisters, Felix Da Housecat, Peaches, Fischerspooner, Erol Alkan, Princess Superstar, Mignon, Miss Kittin & The Hacker, Mount Sims y Tiga. Anque se produció un ciertu "revival" del soníu escontra finales de la década de 2000, munchos artistes siguieron darréu produciendo esta música. "The Guardian" definió al electroclash como una "de les más significatives alteraciones de la música de baille recién".
El términu y el xéneru fueron abiertamente criticaos por crítica y públicu por inducir a erru, al provocar en numberoses ocasiones el tracamundiu d'esti subxéneru col electro, xéneru nel qu'en parte ta basáu y que tien una hestoria y relevancia muncho más dilataes. 
New wave
New wave ye un términu global pa dellos estilos pop/"rock" de fines de la década de 1970 y mediaos de la década de 1980, con venceyos col "punk" y ciertos xéneros del "rock" de los años 1970. Primeramente, al igual que col posterior rock góticu, la "new wave" caltúvose prácticamente análogu al post-punk antes de ramificase como un xéneru distinto identificáu (anque la "new wave" apaeció primero qu'el post-punk), incorporando música electrónica, esperimental, mod, discu y pop. Darréu nició subxéneros y fusiones, incluyendo "new romantic" y rock góticu.
Difier d'otros movimientos con venceyos cola primer fola del "punk", yá que presenta característiques comunes a la música pop, a diferencia del más "artísticu" post-punk, anque incorpora gran parte del soníu y "ethos" orixinales del punk rock; ente que podría dicise qu'esibe una mayor complexidá tantu na música como na lletra. Les característiques comunes de la música new wave, al marxe de les sos influencies del punk, inclúin l'usu de sintetizadores y producciones electróniques, la importancia del estilu y les artes, según una gran cantidá de diversidá.
La "new wave" ye vista como unu de los xéneros definitivos de los años 1980. El xéneru convertir nun fixu en MTV, y la popularidá de dellos artistes de "new wave" atribuyóse en parte a la esposición que-yos foi dada pola canal. A mediaos de la década de 1980, les diferencies ente la "new wave" y otros xéneros de la música empezaron a desdibujarse. Esfrutó d'un resurdimientu dende la década de 1990, dempués d'un aumentu de la "señardá" por dellos artistes influyíos pol xéneru. Los reavivamientos na década de 1990 y principios de 2000 fueron pequenos, pero fixéronse populares en 2004. Darréu, el xéneru influyó nuna variedá d'otros xéneros de la música.
El conceutu «new wave» foi'l términu utilizáu pol periodismu, la xente de les discográficas y el programadores radiofónicos pa designar a los nuevos soníos qu'empezaben a nacer terminando la década de los años 1970 y la llegada de los años 1980. 
El términu en sí foi acuñáu por Ian Copeland, conocíu axente, descubridor de R.Y.M. y hermanu, amás, de Stewart Copeland, el baterista de The Police, banda clave del xéneru; que se convirtió en puntu de partida, xuntu con Squeeze, de la primera nueva fola llegada a los Estaos Xuníos de la mano de Ian y de Miles Copeland, mánager y xefe de la discográfica IRS. 
El mesmu Ian Copeland rellata tou esto na so autobiografía "Wild Thing".
El final del Punk como alternativa comercial, obligaba a los distintos actores del ambiente musical a buscar alloñar cualquier reminiscencia al so legáu de rudez, mensaxes directos y escándalos. Por esi motivu foi dexáu de llau'l términu Post punk, y apaeció con fuerza'l de New wave, qu'aludía a un movimientu artísticu-intelectual, supuestamente paecíu al que taba asocediendo.
En Estaos Xuníos, por casu, diose una dicotomía bastante estraña ente lo que yera punk y lo que se consideraba new wave. Dientro del primer estilu considerar a bandes como Richard Hell, ente que nel segundu taben Blondie y Talking Heads.
Optar pola etiqueta new wave yera adquirir un estatus distintu y, amás, tener más posibilidaes de ser contratáu por una multinacional. Asina se xubieron al carru nueves agrupaciones como The Cars, The Motels, The Go Go's, Pere Ubu, Jonathan Richman, The B-52's, R.Y.M., Devo, X, The Blasters, The Residents y otres tantes más, que moldiaren el so soníu a partir del xéneru punk.
Tou yera new wave, y so esta premisa, dientro de les sos llendes caben proyectos tan distintos como'l grupu The Motels o'l bizarro art punk de Pere Ubu (que tomó'l so nome del personaxe de la obra "Ubú rei", escrita pol dramaturgu Alfred Jarry a principios del sieglu XX.).
Bandes revisionistes del rock como The Blasters yeren New wave, pero tamién lu yera'l dancie punk d'estética kitsch de los B-52's.
Sicasí, con esfuerzu podemos atopar característiques que crucien l'estilu y que van más allá de lo puramente musical. Alrodiu de esti últimu puntu, podemos afitanos na apaición de la tecnoloxía aplicada al soníu, que se fai preséu nel sintetizador.
Paralelamente, y en daqué qu'había quedáu desdexáu col punk, faise visible una esmolición constante pola tema estéticu. La idea yera acompañar la música con un conceutu visual de bona identificación.
Pa dalgunos, diches enclinos yeren parte de la so propia vocación de vida. Por casu David Byrne, Chris Franz y Tina Weymouth (del grupu Talking Heads) conocer na Escuela de Diseñu de Rhode Island (EE.XX.), llugar onde forxaron la idea de formar un grupu musical. Les sos moliciones artísticu-intelectuales reflexáronse tantu nel so soníu como na so imaxe. La esmolición polo esterno yera tamién un signu d'una década y del cambéu de paradigma que se xestara escontra'l posmodernismo, mutando tamién lo qu'antes s'entendía como arte.
La "new wave" inauguraba colos sos soníos creativos y les sos melodíes innovadores una nueva década alredor del mundu, y el Reinu Uníu nun yera la esceición. Ellí tamién la heteroxeneidá yera la riegla. Taba'l rápidu soníu de los Rezillos (la versión escocesa de los B-52's), el dark/góticu de Joy Division -que los sos integrantes formaríen más tarde el grupu de "techno" New Order, tres el suicidiu del so vocalista, Ian Curtis-, el "noise-rock" de The Pop Group, el "new wave-reggae" melódicu de The Police, el "reggae-funk" con mensaxe feminista de The Slits y el rock góticu de The Cure.
Munchos d'estos grupos que pasaron pola música "new wave" inauguraron nueves corrientes. The Cure y Joy Division, por casu, sumar a otros como Siouxsie and the Banshees pa sentar les bases de lo que se conocería como "dark wave". Nel otru marxe del espectru Ultravox y Orchestral Manoeuvres in the Dark dieron orixe al "Cool Wave", que foi retomáu por The Human League, Depeche Mode y otros pal so propiu trabayu; colo que nació'l tecno pop, siendo unu de los puntos de partida del incipiente techno pocos años dempués, la música industrial y tola yá reconocida música electrónica de baille que va dende los 1980's d'equí p'arriba. 
Y en la palabra alternativu atopamos el destín de la "new wave". Güei, lo que dalguna vegada foi "new wave" ye rock alternativu, n'otru más de los múltiples usos que se-y dio al términu. Anguaño, "new wave" aplicar a los grupos que faen una relectura del "punk" de principios de los setenta, y que a finales d'esa década nun yera comercial.
Mientres el punk perdía la popularidá alcanzada en 1976 y 1977, tol Reinu Uníu foi epicentru de delles formaciones de bandes New wave. Caben destacar llugares n'Inglaterra, como Merseyside, Gran Mánchester, Lancashire, Yorkshire, Bristol y Londres; en Escocia, como Glasgow y Edimburgo; y tamién en Irlanda del Norte, onde éstes agrupaciones se fueron formando. Cada condáu, cola so respectiva capital, sería'l centru d'una escena que marcó dómina nos países británicos.
El raigañu d'eses bandes New wave foi'l punk. Amás de que bandes como Sex Pistols o The Clash, visitaren cada llugar del país, tamién se formaben grupos. En Mánchester, formáronse los Buzzcocks, originalmente una banda punk que foi evolucionando col tiempu, y que los sos miembros salieron a formar parte de distintes agrupaciones, siendo la más destacada y influencial Magacín, formada por Howard Devotu, quien salió de Buzzcocks a empiezos de 1977; en Liverpool formáronse distintes bandes, non yá influyíes por Sex Pistols o The Clash, sinón tamién pela banda local Deaf School, saliendo d'ellí Echo and the Bunnymen y OMD; en Birmingham surdieron grupos mundialmente conocíos como Duren Duren y UB40, y otros namá conocíos na zona como Fashion y Toyah. De Escocia surdieron artistes importantes, pero munchos d'ellos namá a nivel local, como The Skids, Associates o Orange Juice; y otros a nivel mundial, como Midge Ure y Simple Minds. De Gales tamién salieron bandes importantes, pero non tantu pal mercáu de fala hispana como Young Marble Giants y Scritti Politti.
Fola musical de Merseyside (punk y new wave): Liverpool, capital del Merseyside, niciara a The Beatles faía casi 20 años. A la separación de los sos cuatro integrantes, nun volvió haber otra banda de rock de similar popularidá. Sicasí, a mediaos de los años setenta apaez una banda glam local llamada Deaf School, que'l so miembru, Eric Shark, inaugura un llugar de diversión llamáu Eric's Club (El Club de Eric). Ellí, músicos como Pete Wylie, Julian Acope, Ian McCulloch, Ian Broudie, Holly Johnson, Bill Drummond, Alan Gill y otros asistiríen y formaríen les sos propies bandes: Acope forma Teardrop Explodes, Wylie forma Wha! y McCulloch Echo And The Bunnymen. Otra banda de la zona fueron Big in Japan.
Mánchester, capital del Gran Mánchester, yera un sitiu consideráu aburríu o calmu en comparanza con Londres, a pesar de qu'ellí s'habíen aniciáu grupos; destacando los de rock progresivu, como Barclay James Harvest, un grupu salíu de la clase obrera qu'abonda nesa ciudá, y Van Der Graaf Generator, otru pero compuestu por estudiantes de clase media de la Universidá de Mánchester, una de les más destacaes del país. 
En 1975, Howard Devotu y Pete Shelley, dos estudiantes d'una escuela politécnica en Bolton, formen l'influyente grupu punk Buzzcocks, lo cual en 2001, a Tony Wilson, fundador del sellu Factory, causó-y declarar qu'eso significaba qu'ellos taríen más adelantraos que'l restu de Mánchester."24 Hour Party People", 2001. Depués d'unes poques xires, en febreru de 1977, Devotu dir de la banda y funda la suya propia , Magacín, que influyiría a munchos otros grupos y solistes más palantre. Buzzcocks siguió evolucionando tocantes a estilu hasta la so separación en 1981 y la so posterior reagrupación en 1989.
Magacín, formada por Howard Devotu, combinaba distintos estilos como'l "Krautrock" y el punk, faciendo d'esta banda una de les primeres New wave en Mánchester. Un senciellu bien reconocíu, «Shot by Both Sides», de 1978, que-yos valió una presentación en Top of the Pops, ye unu de los materiales más importantes d'esta banda. L'estilu del so guitarrista John McGeoch, fináu en 2004, influyó enforma en guitarristes como Johnny Marr (The Smiths), Roddy Frame (Aztec Camera) y John Frusciante (Rede Hot Chili Peppers). 
Sicasí, dempués del llanzamientu del so álbum debú, "Real Life", la vienta de los siguientes discos fueron baxes, dixebrándose en 1981. 
Joy Division foi una de les bandes que marcó dómina na hestoria del rock, a pesar de nun tener grandes ésitos. Formada por Ian Curtis, el guitarrista Bernard Sumner, el baxista Peter Hook y el baterista Stephen Morris, la banda empezó como Warsaw y tocando material de soníu más punk. Al roblar el so contratu con Factory Records, empiecen a faer diversos cantares que conformaron parte del repertoriu de la so hestoria, un grupu d'éstes arrexuntaes en dos álbumes, "Unknown Pleasures", en 1979, y "Closer", en 1980, dambos producíos por Martin Hannett. Ovacionados nos sos conciertos, tamién esperimentaron con sintetizadores, lo que más tarde conformaría un elementu esencial na agrupación. Pero esi elementu esencial llegó con New Order en 1980, meses más tarde del suicidiu de Ian Curtis, quien se colgar a los 23 años, poco primero de una xira n'Estaos Xuníos. Esti acontecimientu marcó'l fin de Joy Division y el so estilu de rock góticu, pero meses más tarde causó que los demás integrantes probaren nuevos horizontes, empobinando la so música a la electrónica.
Los miembros restantes de Joy Division camudaron radicalmente'l so estilu, llamándose New Order, banda que collechó ésitos na década de los ochenta. La música electrónica sería la esencia del grupu, y el guitarrista Bernard Sumner pasaría a la voz. 
Munchos d'estos grupos que nacieron en Mánchester como The Smiths y Stone Roses llegaron a influyir más tarde a munchos artistes indie.
Devotu, Joy Division, Magacín y otros seríen los sos representantes; John Foxx (cantante de Ultravox) y Stuart Adamson (guitarrista de The Skids y cantante de Big Country) tamién pasaron dalgún tiempu ende, anque'l primeru frecuentar dende'l so natal Chorley y el segundu pasó los sos primeros años allá.
Londres, como capital del país, ciudá central del reinu y escena principal de too espectáculu cultural y artísticu británicu, daría bona cantidá de bandes y artistes New wave; el ex-vocalista de los Sex Pistols, John Lydon, fundaría'l so Public Image Ltd., ente que nomes como Adam & the Ants, The Cure, Bow Wow Wow, Thomas Dolby, The Buggles, Ian Dury, The Jam, Madness, Gary Numan, Elvis Costello, Duren Duren, Spandau Ballet Siouxsie & the Banshees o los mesmos The Police surdiríen de Londres o de los sos suburbios.
De la ciudá de Birmingham surdiríen Duren Duren y Spandau Ballet como nomes más conocíos, más concretamente nel ámbitu new romantic, bandes qu'algamaron masividad más allá de la new wave puramente felicidá.
Escocia pela so parte, aniciaría nomes bien importantes como Aztec Camera, Orange Juice, Big Country, Simple Minds, Midge Ure o Cocteau Twins, etc.
La New wave en Francia, simbolizó una dómina importante de la música pop gala de los 80's. Los principales grupos que destacaron fueron Indochine, Anima, Partenarier Particulier, Lluna Parker o Nigara, amás de ser epicentru del subestilo Coldwave.
A partir de 1977 surdieron una serie de grupos que, siguiendo la llínea de Kraftwerk, nacieron influyíos pola estética sonora y visual de la new wave, y la so música basar en soníos programaos, secuencies y sintetizadorye, como Ultravox, pero con soníos siniestros, ambientales, sonando verdaderamente a post-punk. Eso daría nacencia a un términu que señalaría l'ambiente creáu por estos nuevu soníos, dark wave, con bandes como Cla Of Xymox, Dead Can Dancie y Cocteau Twins. 
Paralelamente aportaron el synth pop y el so encruz más pop, el electropop, qu'apaeció por 1981. Nesos años conocer como tecno-pop. Los representantes más conocíos fueron Gary Numan, The Human League, Depeche Mode, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), New Order o Propaganda y yá darréu con influencia dancie pop, Pet Shop Boys, Modern Talking etc...
Estos grupos yeren definíos como new wave per esos años (pos nun yera común antes d'ellos escuchar a bandes trabayando con pura música electrónica) yá que la so estética sonora, la so vanguardia y la so "look" remaneció dientro de los marxes (marxes que depués seríen tescendíos) de la new wave.
La música New wave tenía una serie de subxéneros (solo por nomar los principales subxéneros del mesmu y los solistes y grupos más populares que los cultivaron) como:
En realidá esta clasificación obedez a que munchos grupos que surdieron cola new wave transitaron alternadamente dientro de los sos diversos territorios ("un exemplu claro ye New Order, grupu qu'empecipió la so carrera ente'l "post-punk" y el "dark" pa depués xirar escontra'l "techno", poniendo la so cuota personal nel desenvolvimientu de la música electrónica").
Les grandes bandes "New wave" fueron o son bien trascendentes, como ye'l casu de Duren Duren, The Police, The Clash, The Cure, R.Y.M., Depeche Mode y O2. Muncha de la música "pop" de güei tien una delda con ella; la "New wave", ensin dulda marcó una parte importante na hestoria del rock contemporaneu y de la música electrónica.
Pero New wave ye en realidá un términu ambiguu, siendo tou lo qu'asocedió dempués del punk rock, combinando esti xéneru con otros como'l ska, reggae, rock progresivu, glam rock, esperimental, etc. 
Claru qu'estes influencies marcaron más unes qu'otres en distintes bandes, pos The Beat y The Cure son New wave, porque dambes combinaben punk o rock con distintos xéneros previos, pero la primer banda combinaba más ska y reggae, polo que pertenecía al xéneru 2 Tone, ente que la segunda combinaba más el glam y rock progresivu. Simon Reynolds nel so llibru ""Rip It Up and Start Again"" describe toos esos grupos como "post-punk", porque surdieron dempués del punk, pero tamién son llamaos "New wave" indistintamente.
Garage rock
El "rock" de garaxe (en inglés, "garage rock") ye una forma senciello y crudo de "rock and roll" creada en Estaos Xuníos y Canadá a mediaos de los año sesenta.
El términu rock de garaxe vien del fechu de que los sos intérpretes yeren grupos compuestos por adolescentes y mozos amateurs, con una escasísima preparación musical, que solíen axuntase «pa tocar y ensayar nel garaxe de les sos cases». La música d'estes bandes yera, polo xeneral, muncho menos ellaborada que los orixinales nos que s'inspiraben (cuidao que los sos intérpretes teníen escasu remangu instrumental. Mozos d'ente quince y veinte año, apenes sabíen tocar unos pocos acordes); pero, a cambéu, taba apinada de pasión y enerxía xuvenil, lo que dalgunos consideren el verdaderu espíritu del Rock'n'Roll. La mayor parte de les bandes utilizaben sencielles secuencies de notes octaves y quintes debíu, amás d'a lo enantes esplicao, a qu'el amplificadores de la dómina teníen muncha distorsión a un volume alto y se sobre-enchíen. Col usu d'eses notes (a lo que s'añedir una batería agresiva y unes lletres pegadices) azorronábase esti problema y consiguíense sorprendentes resultancies.
A principios de los 70's, cuando'l movimientu yá sumiera como tal pero (paradójicamente) foi redescubierto pola crítica musical, llegó a usase la palabra "Punk" pa definir tantu esti tipu de música como a los grupos que lu tocaben. D'ende que garage rock y garage punk sían términos prácticamente intercambiables. O que, dacuando, empléguese tamién el términu Sixties Punk (o "60's Punk") como otra denominación pal Rock de Garaxe orixinal. Y de ende tamién que, cuando en 1976-77 surdió'l movimientu Punk puramente dichu, munchos de los sos miembros se autorreivindicasen ideolóxica, musical y estéticamente, declarándose herederos directos de les bandes de garaxe de mediaos de los años sesenta.
Sobre la nacencia del Rock de Garaxe hai ciertu discutiniu. La crítica europea vio'l fenómenu, mientres enforma tiempu, como una consecuencia de la Invasión Británica. Según esa teoría, los mozos americanos, esllumaos pol ésitu de les bandes procedentes de Gran Bretaña, dedicar a intentar reproducir los soníos que veníen del otru llau del Océano Atlánticu (sobremanera los más aspros, como'l Rythm'n'blues de The Rolling Stones, The Yardbirds, Them, The Pretty Things o los primerísimos The Kinks) anque d'una forma más amateur y, arriendes d'ello, muncho más cruda, lo que terminó otorgando al so estilu un calter diferencial. Sicasí, los críticos estadounidenses demostraron que yá antes de la British Invasion l'estilu taba casi definíu. Y que pueden rastrexase los sos antecedentes nel surf instrumental, el Frat-rock, el Rockabilly o los soníos primitivistas de clásicos como Bo Diddley o Link Wray y otros pioneros del Rock'n'roll de los años 50.
Sía que non, lo que ta claro ye que miles de combos de garaxe apaecieron nos Estaos Xuníos ente 1963 y 1968, pero namá unos pocos — The Shadows of Knight, The Count Five, The Seeds, The Leaves, Question Mark & the Mysterians, The Blues Magoos, The Remains o The Standells — tuvieron daqué d'ésitu (y entá ésti relativu, una y bones la mayor parte de les vegaes namá algamaron les llistes estatales, non les nacionales), mientres la inmensa mayoría llindar a grabar singles aisllaos, con tiraes bien escases y una distribución prácticamente inesistente más allá del so condáu natal. En realidá, los cantares rellacionaos col garage rock que más altu llegaron en llistes fueron Louie Louie de The Kingsmen y Surfin' Bird de The Trashmen, los dos nel añu 1963. A pesar de que nengún d'estos dos grupos puede ser consideráu una "banda de garaxe" en sentíu estrictu (los primeres yeren semi-profesionales, y taben rellacionaos col Frat-rock, ente que los segundos yeren un grupu de música surf), dambes temes formen parte de la hestoria del xéneru (y de la música polo xeneral) ya influyeron tremendamente nel soníu de les bandes surdíes darréu. Ello ye que Louie Louie foi descrita, dalguna vegada, como'l prototipu perfectu del ""soníu garaxe"" y el primer cantar punk puramente felicidá.
Magar ye ciertu que nun tuvieron ésitu a nivel nacional, hai qu'esclariar que les garage-bands sí solíen tener la so "minutu de gloria" nel amenorgáu ámbitu de les sos ciudaes y contornes. La estensa rede de radios locales estadounidenses faía posible que les pequeñes emisores tocaren con frecuencia los singles de les bandes de la so localidá. Asina, güei inda resulta interesáu lleer les llistes d'ésitos de minúscules estaciones radiofóniques (con una área d'escucha d'apenes unos pocos kilómetros a la redonda) nes que, al pie de grandes clásicos como The Rolling Stones, The Beatles, The Byrds, Tom Jones, Aretha Franklin o The Beach Boys, apaecen temes de garage-bands semi-ignotas como The Outcasts, The Others, The Squires, The Litter o The Third Bardu. Casi n'igualdá de condiciones.
Per otra parte, la esistencia d'eventos conocíos col nome de Battle Of The Bands y que se celebraben con frecuencia tantu en grandes ciudaes como en pequenos pueblos de too el país y nos que delles docenes de bandes pertenecíen ente sigo pa consiguir un premiu (la grabación d'un single de 45rpm, la mayor parte de les vegaes) suponía la posibilidá de dase a conocer siquier fora nos condaos o pueblos vecinos.
Hai qu'esclariar que nel so momentu (1963-68) el rock de garaxe nun tuvo conciencia de sigo mesmu. Les bandes y los mozos que les integraben nun yeren conscientes de formar parte d'un movimientu nin de tener nada especialmente de mancomún (más allá del fechu de tocar rock'n'roll). Ello ye que la espresión "garage-band" tenía, en principiu, ciertu sentíu peyorativu. Al igual que la otra palabra usada pa nomalos: "punk". Dambes aludíen a la so escasa o inesistente remangu instrumental, la so falta de profesionalidá y ambiciones, la so amateurismo y la so estremada mocedá. Daqué que se percibía como negativu y fallíu. La considerancia del Garage Rock como un auténticu movimientu musical, estéticu ya inclusive ideolóxicu vieno dempués, a mediaos de la década de 1970, cuando tou terminara y xeneraciones que nun participaren nello afayaron y reivindicaron esi tipu de soníu y actitú.
Esiste una especie de llugar común según el cual la mayor parte de les bandes de garaxe surdieron nel centru de los Estaos Xuníos (el Mid-West), pero lo cierto ye que'l fenómenu estender por tol país. Asina, exemplos prototípicos de garage-bands fueron The Sonics, que yeren de Tacoma (Washington), The Seeds o The Music Machine, que proveníen de California, The 13th Floor Elevators que yeren texanos, Question Mark & the Mysterians (banda integrada na so totalidá por mozu d'orixe chicanu) que surdieron en Michigan o The Remains, que veníen de Boston. Ya inclusive en Canadá'l movimientu tuvo enorme presencia (podemos citar como exemplu a The Haunted; pero hubo munchos más grupos).
Como detalle adicional, hai que señalar que nos últimos años quíxose incluyir na categoría de rock de garaxe o Garaxe-Punk "orixinal" (de los años 60) a delles bandes d'otros países (como Australia, Reinu Uníu, Países Baxos, España, Italia, Xapón, Perú o Uruguai), que'l so soníu, espíritu y trayectoria les emparenta estrechamente coles sos contemporanees norteamericanes. A esi respectu, hai que dexar claro que, a pesar de los evidentes puntos de contactu, el movimientu foi puramente estadounidense (y que, como muncho, pueden incluyise tamién grupos orixinarios de Canadá).
Escontra 1968 les bandes de garaxe y el Garage Rock sumieron casi d'un día pa otru. Señaláronse diverses circunstancies pa esplicalo. De primeres, l'apaición de nuevos estilos musicales como la sicodelia, el rock progresivu, el country rock o la renacencia del blues eléctricu, traxeron consigo un cambéu estéticu y musical evidente. Pa interpretar esi tipu de músiques riquíase una remangu instrumental de la que la mayor parte de los componentes de les bandes de garaxe escarecíen. Amás, l'espíritu yera bien distintu: el amateurismo de les garage-bands llevaba implícitu, yá dende'l principiu, un plazu de vida bien curtiu pa la inmensa mayoría de los grupos. El chavales crecíen, buscaben trabayu, casábense, formaben una familia y (por dicir) ""sentaben la cabeza"", abandonando la música. El so periodu nuna banda de garaxe considerábase apenes una aventura xuvenil, pos nunca se plantegaren (nin tuvieren ocasión de faelo) la profesionalización.
Sicasí, hubo exemplos de grupos que sí evolucionaron y desenvolvieron una carrera más allá del Garage Rock. Bandes tan famoses na hestoria de la música Rock como The Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Creedence Clearwater Revival y ZZ Top procedíen, respectivamente, de garage-bands denominaes The Warlocks, The Brogues, The Gollywogs y The Moving Sidewalks. Sir Douglas Quintet foi otra agrupación que caltuvo una trayectoria bien llarga (llegó hasta los años 90), abandonando'l Garage Rock a finales de los años 60 pa centrase cada vez más nos soníos tex-mex. Sía que non, hai que reconocer qu'estos casos fueron la esceición.
Tocantes a la responsabilidá que l'apaición de la sicodelia tuvo nel fin de les bandes de garaxe, hai quien matizó qu'el rock sicodélicu nun yera un estilu incompatible col Garage Rock sinón tou lo contrario. Ello ye que la primer vegada que la palabra ""sicodelia"" apaeció impresa na carátula d'un discu facer, precisamente en 1966, incluyida nos títulos de los primeros álbumes de dos grupos de garage tan representativos como The 13th Floor Elevators y The Blues Magoos. Delles bandes garajeras caltuvieron, amás, una relación estrecha (y bien granible) colos soníos sicodélicos, como foi'l casu de The Electric Prunes o The Chocolate Watchband. Siendo eso ciertu, tamién paez claro que la mesma evolución de la sicodelia y la so deriva, ente otres coses, escontra'l rock progresivu, representaba daqué totalmente distintu al espíritu orixinal del garage-punk; inclusive incompatible.
A lo último, hai que recordar qu'entós daquella n'Estaos Xuníos esistía'l Serviciu Militar Obligatoriu y que la guerra de Vietnam taba nel so apoxéu; de forma que'l reclutamiento foi una de les causes (y non de les menores) del fin de munches garage-bands.
Lo que ta claro ye qu'a partir de 1968 y tres la llegada de nuevos estilos musicales y la desapaición de les bandes amateurs, hubo una especie d'olvidu casi total del Garage Rock mientres munchos años. Sicasí, grupos como The Stooges, MC5 (que, nel so orixe, en redol a 1966-67, fueren auténtiques garage-bands), The Flamin' Groovies (que se caltuvieron escrupulosamente fieles a los vieyos soníos y ayenos a les modes dominantes) o The New York Dolls supunxeron, yá na década de 1970, un nexu d'unión ente'l vieyu Garage-rock de los 60 (o, como tamién foi llamáu a partir d'esi momentu: "Sixties Punk") y el nuevu punk surdíu en 1976-77; hasta'l puntu de ser consideraos como exemplu de lo que podría llamase "Proto-punk"
En 1972 Lenny Kaye (que poco dempués sería miembru de la banda punk de Patty Smith) arrexuntó nun doble Lp llamáu Nuggets -subtituláu ""Orixinal Artyfacts From The First Psychedelic Yera (1965-1968)""- dos docenes de grupos (y cantares) de Garage Rock de los años 60 que dormíen nel olvidu. La publicación del discu pasó desapercibida de primeres, pero apenes dos o tres año dempués foi creando una lexón de siguidores ente les nueves xeneraciones que nun conocieren la escena orixinal y qu'odiaben el "rock de FM", el rock sinfónicu y "de gran estadiu" (que percibíen como daqué adomáu, previsible, seriu y adultu) dominante nes radiofórmulas de mediaos de los 70 tres la muerte prematura del Glam Rock y el so puntu lúdicu. Coles mesmes, bandes protopunk como The Stooges, MC5, The Flamin' Groovies o The New York Dolls encargar de caltener viva la llapada y de sirvir de nexu d'unión ente la escena orixinal de los 60 y el posterior movimientu punk surdíu en 1976-77.
Como directa consecuencia de too eso, ye a partir de 1976-77 (cola apaición del movimientu Punk) cuando s'empecipia la verdadera reivindicación del soníu de les bandes garajeras de la década anterior. Grupos como The Ramones o The Dictators (ente otros munchos) reconocíen ensin ambages la so querencia pol vieyu rock'n'roll selvaxe de 1965 o 1966 (qu'escucharen de guah.es y qu'habíen redescubierto gracies a la escoyeta de Lenny Kaye). Los punk-rockers americanos de 1976-77, de la que refugaben los soníos de los años 70 -sobremanera'l Rock Sinfónicu, el Rock Progresivu, el "Rock de FM", el AOR y similares-, declarábense herederos directos del garaxe-punk americanu de mediaos de los 60. Ello ye que l'empléu del mesmu términu (punk) foi un nexu d'unión, esplícitu, conscientemente buscáu, cola vieya escena del Garage Rock y, coles mesmes, una especie de ponte con aquella dómina. Una ponte que xunía dambos movimientos y pasaba percima de too lo realizao dende finales de los años 60 hasta mediaos de los 70 (el Rock mainstream y cualquier cosa que se percibiera como una "doma", una esviación y una profesionalización del verdaderu espíritu xuvenil y rabiosu del Rock'n'roll primitivu).
En plenu 1977 nacen en Nueva York The Fleshtones, una banda qu'aprovechó'l cercu del movimientu punk pero que, dende'l principiu, estremar de los sos contemporaneos al reivindicar ensin nengún disimulu'l soníu del vieyu Garage rock (amás d'otros estilos sesenteros asimilables como'l frat-rock, el surf, el beat y el soul). Casi coles mesmes apaecen en California The Cramps, con una estética en principiu bien distintu, pero con un espíritu más fiel, si cabo, a la tradición del rock de garaxe y del rock'n'roll primitivu y amateur de la escena Sixties-punk. L'apaición d'esos dos grupos (y de dalgunos más, como The Modern Lovers, o los diversos avatares de Stiv Bators ente la disolución de The Dead Boys y la creación de The Lords of the New Church) supunxo un auténticu puntu d'inflexón que desaguó, inevitablemente, nel surdimientu de delles bandes que siguieron, con mayor o menor fidelidá, el so cercu mientres los primeros años de la década de 1980 (casu de los seminales DMZ).
Pero foi sobremanera a partir de 1983-84 cuando se produció una auténtica esplosión que traxo consigo la resurrección lliteral del garage rock (lo que se conoció como'l garage revival), de la mano de bandes como The Fuzztones, The Chesterfield Kings, The Lyres, The Cynics, The Miracle Workers y docenes más. Nesti casu nun s'usaron coartaes estétiques nin ideolóxiques. La revindicación del vieyu rock'n'roll de garaxe yera tan esplícita que los nuevos grupos intentaben reproducir el soníu de los sesentas de forma casi arqueolóxica (nos sos discos recurríen a trucos d'estudiu y producción pa consiguir que "sonaren vieyos"). Inclusive asonsañaben nel so aspeutu, nes sos ropes y nes sos cortes de pelo a les bandes orixinales de 1966 o 1967. Esti movimientu, que se conoció nel so día col nome de "Garage revival", nació en Estaos Xuníos pero estendióse rápido por tol mundu (sobremanera pola Europa continental, Australia y Xapón) y conoció la so puxanza ente 1985 y 1990. 
Miles de grupos surdieron a la llargu y anchu de too el planeta, destacando especialmente Suecia (onde la moda enraigonó de forma especial. Dende l'apaición de The Nomads, The Creeps, The Sinners y otros a principios de los 80, ye unu de los países que más bandes de garage revival apurrió al mundu), Australia, España (onde se desenvolvió la segunda escena más potente de Europa, tres la sueca, con grupos como Sex Museum, The Nativos o Los Furtivos), Xapón, Alemaña, Italia, Grecia (onde destacaron The Last Drive) y Francia (con formaciones como -yos Surrenders o -yos Vietnam Veterans). Amás, reeditáronse los vieyos discos de les bandes de los años 60, según ensame de recopilatorios (el míticu Nuggets convertir nuna serie, siguíu por Pebbles, Back From The Grave y cientos más, onde se desaterraben grabaciones de grupos prácticamente ignotos) y oficializóse el términu garage Rock (y la so alternativa garage punk o Sixties-punk), colo que'l xéneru algamó una enorme popularidá a nivel mundial (anque nengún cantar o banda rellacionada con él averóse nunca a les llistes d'ésitos).
Esti movimientu coincidió, amás, con un resurdimientu del Rock'n'Roll clásicu de raigaños americanos (lo que col pasu de los años dio en llamase Americana), del surf rock, del beat, del soul clásicu, de la cultura mod y, sobremanera, de la sicodelia (la "neopsicodelia" de los 80, el Paisley Underground estadounidense, etc), de forma que más que d'un "Revival del Garaxe-Rock" podría falase d'un "Revival de los años 60" en sentíu ampliu. Esta fola revivalista foi tan intensa que ye imposible resalvar la so influencia en bona parte de la música y l'estética pop de la segunda metá de los años 1980 (incluyíu'l mainstream). Hai quien afirma qu'ensin ella nun podría entendese la nacencia, yá a principios de la década de 1990, del rock alternativu (o indie), de ciertu sector tempranu de la música dancie (por casu, la que surdió nel cercu del Manchester Sound) y del grunge (que, según dalgunos, foi en parte influyíu pol rock de garaxe que fixeron en Seattle, veinte año antes, bandes como The Sonics o The Wailers. Siendo una afirmación discutible, sí ye ciertu que pueden apreciase débedes col garage rock nel soníu de grupos como "Mudhoney" o los primeres " Nirvana").
Tres el revival de los 80, el rock de garaxe (o garaxe punk) caltúvose activu a lo llargo de los 90 hasta l'actualidá, yá entraos los 2010, gracies a ensame de sellos discográficos independientes que siguieron apostando peles bandes de "rock and roll" primitivu. Dalgunos de los sellos discográficos independientes más prolíficos fueron Estrus, Rip Off, "In The Rede", Telstar, "Crypt, Dionysus", "Get Hip, Bomp!" y "Sympathy for the Record Industry" n'Estaos Xuníos. N'Europa destacaron el yá sumíu New Rose (Francia) y, sobremanera, Munster Records (España).
A fines de los años 90, Steven van Zandt (""Little Steven"", guitarrista de la Y Street Band de Bruce Springsteen), convertir en vocera y defensor del rock de garaxe promoviendo conciertos y festivales por tou Estaos Xuníos. Nel añu 2002 creó un programa de radiu llamáu "Little Steven's Underground Garage" y la canal "Underground Garage" na rede de radiu per satélite Sirius Satellite Radio. Van Zandt definió'l formatu musical de los sos programes como ""grupos qu'inspiraron a Los Ramones, grupos inspiraos por Los Ramones y Los Ramones.""
A mediaos de la década del 2000, el garage rock esperimentó un nuevu resurgimento. Hasta'l puntu de que delles bandes que podríen ser consideraes como parte de la escena garajera adquirieron presencia nos grandes medios y cobertoria na radio comercial, daqué que nunca pasara hasta esi momentu. Esti nuevu impulsu foi dáu, de primeres, por grupos como "The Strokes" (que nun primer momentu xugaron la baza del garage rock), "The Hives" y "The White Stripes". De los trés, quiciabes los más interesantes sían estos postreros. "The White Stripes" proveníen de la destacada escena garajera de Detroit (que tamién inclúi a "The Detroit Cobres", "The Dirtbombs", "Von Bondies", "The Go" o "The Payback"). Hasta la so recién disolución fueron un exemplu de fidelidá al espíritu orixinal del garage rock (a pesar de que nun pueden encasillarse de nenguna manera nel xéneru) metanes un ambiente dafechu mainstream y, quiciabes, l'únicu casu en qu'un grupu con vocación de garage band algamó daqué paecíu al ésitu internacional. Sicasí, hai qu'aportunar que presentar a The White Stripes como exemplu de rock de garaxe ye, cuandoquier, reduccionista y que la so trayectoria fíxo-yos tomar otros xéneros del Rock'n'roll.
Amás de les citaes, hubo bandes como The New Bomb Turks, The Black Lips, The Black Keys, Oblivians, el xaponeses Guitar Wolf, Lost Sounds, Black Rebel Motorcycle Club y, sobremanera, los suecos The Hellacopters que tuvieron tamién guarda na escena underground y, puntualmente, nel mainstream.
Anque yá se mentó qu'el rock de garaxe, como movimientu (y estilu) namá esistió realmente n'USA y Canadá, hai que reconocer qu'en Llatinoamérica (como n'otres partes del mundu -Europa, Australia o Xapón-) hubo munches bandes que s'averaron al xéneru, tantu n'espíritu como n'estética.
En Perú mientres los 60, esistió una escena que, quiciabes, ye lo más asimilable al garage rock orixinal qu'esistió fora de Norteamérica y que ellí se denominó "Rock Griespu". Los Saicos fueron la banda más destacada (anque hubo otres, como Los York's, el solista Jean Paul "El troglodita" o Delai Alamos y los sos King Stars). Los Saicos, en concretu, fueron auténticos precursores del punk. Grabaron puramente en castellán y, en llugar de faer versiones, solamente editaron cantares propios. Les sos temes producíes ente 1964 y 1966 son, posiblemente, lo más cercano al espíritu garage-punk orixinal qu'esistió entós daquella fora de los Estaos Xuníos. Ello ye que la reedición de los sos discos a partir de los años 2000 por sellos europeos (españoles) terminar consagrando, a nivel mundial, como verdaderos pioneros del proto-punk, con tolos honores. 
México tamién destacó con bandes como Los Sleppers cola so tema titulada "Zombie" (que ye de 1961 y polo tanto bien anterior a la Invasión Británica; pero nel que s'aprecien yá elementos claramente proto-punks), Los Sinners cola so tema "Rebelde Radioactivu" de 1964, Los Monxos, Los Yaki, Los Ovnis y otros. La so cercanía a Estaos Xuníos dexóse notar nun especial enclín a los soníos crudu y aspru ente ciertos grupos y, tamién, por una evidente receptividá (siquier fora implícita) escontra lo que taba asocediendo "al otru llau de la frontera". En México siempres pesaron enforma los enclinos ya influencies musicales estadounidenses, más qu'en nenguna otra parte de Llatinoamérica (cola posible y fugaz esceición de la Cuba pre-revolucionaria y del inevitable Puertu Ricu). De forma que inclusive la "invasión británica" llegó, de dalguna manera, al traviés del filtru d'USAR.
Nun hai qu'escaecer a bandes d'otres partes que, nun momentu o otru, averar al estilu, como Los Gatos, Les Besties o Los Knacks de Arxentina; Los Jocker's y Los Vidrios Quebraos de Chile; Los Flippers, Los Speakers y Los Yetis de Colombia; y, sobremanera, Los Shakers y Los Mockers de Uruguai (estos postreros unu de los grupos llatinoamericanos de los 60 que'l so soníu, totalmente influyíu polos Rolling Stones, más s'avera al soníu garajero orixinal de les bandes estadounidenses de la dómina).
Sicasí, hai qu'aportunar en qu'en nengún de los países citaos esistió una escena de rock de garaxe, daqué que namá puede aplicase a les bandes estadounidense y canadiense.
El garage revival de los 80 tamién terminó llegando a Llatinoamérica, anque con ciertu retrasu y con menor intensidá que nos Estaos Xuníos, Europa o Australia. Aun así, hubo dos países onde'l revival tuvo especial incidencia a finales de los 80 y principios de los 90: Arxentina y México. Y, bien darréu, yá na década de los años 2000 y 2010, otros trés: Brasil, Colombia y Uruguai.
En Arxentina, a pesar de ser el país cola tradición rocanrolera más llarga y constante de toa Llatinoamérica, el Revival del garage rock tuvo llugar, como yá se señaló, relativamente tarde (anque primero que nel restu del subcontinente). Asina, nun foi hasta finales de los '80 y principiu de los '90 cuando surdieron dellos grupos como Los Telépatas, Amor Indio y La Celebración que, inspiraos en bandes clásiques como The Kinks y The Sonics o más modernes como The Fuzztones, reivindicaron los soníos "sixties". Na actualidá diches bandes siguen esistiendo y son la influencia fundamental pa nuevos grupos que practiquen, quiera que non, estilos similares al rock de garaxe como Los Peyotes, The Tormentos (éstos más escorados escontra'l surf instrumental), Satan Dealers (na so primer dómina) o Utopians (qu'ensin ser esactamente una banda de Garage-rock, inclúin esi soníu ente les sos referencies).
Tamién en México surdió, anque daqué más tarde (yá a finales de los años 1990 y principios de los 2000), una escena "underground" bien potente rellacionada col Garage, el Sixties Punk y los soníos crudos del "rock and roll", que llegó con escelente salú hasta los nuesos díes. Nella destaquen, ente otros munchos, grupos como Los Mustang 66, Les Ultrasóniques, Los Esplosivos, Los Infiernu, Twin Tones, Los Mozos Selvaxes, Jessy Bulbu, Los Chicos Problema, Les Pipes de la Paz, Les Vinylators, Olaf From The Future, Hastinos, Los Prestosos o Los Bigams. Ello ye que la escena garajera mexicana ye, a día de güei, de les más vitales y dinámiques de toa Llatinoamérica. Amás de a la so propia tradición rocanrolera (namá comparable a l'arxentina tres el "bache/paréntesis" que sufrió nos 70), esa pujanza puede debese a la evidente cercanía a la fonte orixinal del Rock de Garaxe (Estaos Xuníos) y, tamién, a la fluidez de los sos contactos ya influencies cola escena europea (en concretu la española).
A destacar, a partir de los años 2000, la escena garajera de Brasil, un país que cunta con una tradición musical especialmente notable, orixinal ya idiosincrática (ella sola dio al mundu estilos tan característicos como la bossa nova y otros). Nos años 50 y 60 allumó ensame de bandes y solistes que practicaben una peculiar fusión de pop, rock'n'roll y (nel so momentu) sicodelia, con unes cualidaes que los estremen del restu del subcontinente. Sicasí, el revival garajero de los 80 nun tuvo especial incidencia. Hubo qu'esperar hasta la década de los 2000 por qu'apaecieren grupos influyíos por esi tipu de soníos. Ente ellos destaquen los estraordinarios "Vos Haxixins" -a día de güei una de les meyores bandes de garage rock de toa Llatinoamérica-, "The Human Trash" o "Garotas Sueques" (más escorados escontra'l soul).
La Nueva escena garajera de Colombia surdió a partir del añu 2006 na ciudá de Bogotá, con agrupaciones como Les Neurones, Nanook el postreru Esquimal, Los Plankton, The Kitsch, The Suck's o Billy Garage & Les Cadarmes; que los sos soníos retomen dende'l Beat de los 60 hasta'l Garage Revival de los 80; y que tán influyíes per bandes como The Sonics, The Monks y The Gruesomes. Dende la ciudá de Cali pueden reconocese propuestes allegaes cola sonoridá del Garage rock en bandes como The Black Foxes y Los Macarras, que apaecieron n'escena aprosimao dende l'añu 2014.
A lo último, reseñar que tamién Uruguai incorporóse puxantemente a la escena garajera llatinoamericana a principios del sieglu XXI con exemplos recién y tan notables como The Funtastic Vagoos, Jesse & the Sheena Lovers y Los Ultraman, bandes que recueyen el testigu dexáu nos 60 por grupos tan importantes y yá citaos como Los Mockers o Los Shakers".
Jump blues
Nos años 30 el soníu del blues foise "urbanizando" nun amiestu de blues clásicu con lletres humorístiques y ritmos heredaos del boogie woogie. Louis Jordan y el so banda considérense los pioneros d'esti estilu que tuvo muncha aceptación y al que llamaron Jump Blues.
Estes bandes grababen dende blues más clásicos hasta balaes y pieces pop. Polo xeneral la guitarra eléctrica perdió la so relevancia en favor d'una mayor importancia del pianu o de los saxos. Tratar d'una música más bailladera qu'el blues, podría dicise que más fonda qu'el swing y más intensa qu'el jazz.
Esti estilu popularizóse sobremanera mientres los años 40 y ye un precursor del rock'n'roll
Artistes Prominentes: Tiny Bradshaw (), Louis Jordan (), Roy Brown (), Wynonie Harris (), Big Joe Turner (), Jimmy Yancey ()
Blues rock
El blues rock ye un xéneru musical que combina elementos del blues y del rock, enfatizando nel usu de la guitarra eléctrica. Esti xéneru desenvolver en Inglaterra y en Estaos Xuníos a mediaos de la década de 1960 por grupos musicales como The Rolling Stones, Cream, Blue Cheer, The Beatles, The Yardbirds, The Jimi Hendrix Experience y The Doors, que esperimentaron y anovaron a partir de la música d'intérpretes de blues como Elmore James, Howlin' Wolf, Albert King, B. B. King y Muddy Waters.
A pesar de que tanto'l blues como'l rock compartieron característiques comunes al traviés de la hestoria, el blues rock ye un xéneru distintu que'l so nacencia remontar a la década de 1960. Esti xéneru, originariamente británicu, desenvolver cola formación de grupos musicales per parte d'artistes como Alexis Korner y John Mayall, grupos que desempeñaron un papel formativu n'intérpretes, o grupos musicales, como Free, Savoy Brown y les formaciones iniciales de Fleetwood Mac; intérpretes estadounidenses como Johnny Winter, Paul Butterfield y Canned Heat tamién fueron pioneros nesti xéneru. Jimi Hendrix, col so estilu musical revolucionariu ya innovador a la d'interpretar blues eléctricu, y especialmente el so discu ""Band Of Gypsys"", influyeron notablemente nel desenvolvimientu del blues rock.
The Rolling Stones influyeron enforma nesti xéneru yá que de primeres d'el so carrera toes los sos álbumes yeren Blues Rock.
Eric Clapton foi otru artista qu'ayudó al desenvolvimientu d'esti xéneru musical, al traviés de les sos collaboraciones (nes décades de 1960 y 1970) con John Mayall, The Yardbirds, los supergrupos Blind Faith, Cream, Derek and the Dominos y la so estensa carrera musical como intérprete en solitariu.
Nos últimos años de la década de 1960, Jeff Beck, otru de los componentes de The Yardbirds, evolucionó'l conceutu de blues rock nuna forma de rock heavy, por aciu una serie de conciertos col so grupu, The Jeff Beck Group, n'Estaos Xuníos. Jimmy Page, componente de The Yardbirds, dexó'l grupu pa formar ""Los nuevos Yardbirds"", grupu que pasaría a llamase Led Zeppelin y que desempeñaría un papel importante na escena musical del blues rock de la década de 1970 xuntu con Queen. Otros intérpretes británicos destacaos del blues rock inclúin a Rory Gallagher (el cual ye irlandés) y Robin Trower. Pela so parte, nos Estaos Xuníos los californianos Blue Cheer desenvolveríen un blues duru y contundente nel so primer álbum que sirve de ponte ente'l "blues rock" y el Hard rock, y amuesa la conexón ente'l blues y el Heavy metal. Podemos citar tamién al cantar Yer Blues de The Beatles, que ye una gran interpretación del blues rock, qu'amás-y otorgó al grupu otru xéneru de música interpretáu por ellos, amás de la gran cantidá que yá teníen.
A principios de la década de 1970, el blues rock estadounidense incluyía xéneros musicales como'l rock sureñu y el hard rock, que yeren interpretaos por grupos musicales como Aerosmith, Allman Brothers Band, James Gang, Fabulous Thunderbirds, Foghat, ZZ Top y Lynyrd Skynyrd ente que la escena musical británica centrar na innovación del heavy metal. El blues rock resurdió nos primeros años de la década de 1990, siguiendo hasta los nuesos díes, coles interpretaciones de John Mayer, Slash, Richie Kotzen, The White Stripes, The Black Keys, The Jon Spencer Blues Explosion, Silvertide y Joe Bonamassa.
Los australianos AC/DC influyeron nel blues rock, entemeciendo cantares de hard rock con blues, cómo puede apreciase en cantares como The Jack o Ride On.
El blues rock caracterizar pola improvisación musical "bluesera", l'usu de patrones de dolce compases, jam sessions centraes na guitarra eléctrica y riffs más potentes que los caracterizaos nel xéneru musical tradicional chicago blues; asina mesmu, esti xéneru suel interpretase nun tiempu rápido, estremándose d'esta manera del blues.
De manera paralela foi de máxima influencia na escena sicodélica de finales de 1960's, como puede apreciase nos grupos de blues rock de la dómina quien al practicar el so estilu col peculiar fenomeno denomináronse rock acedu, con improvisaciones d'hasta 20 minutos per cantar nes sos presentaciones.
Los preseos principales del blues rock son la guitarra eléctrica, baxu y batería; la voz sueli ser un elementu central, anque la gran cantidá de cantares instrumentales nesti xéneru indiquen que la voz non siempres ye un elementu d'importancia nes mesmes. Tamién suelen utilizase dacuando preseos como'l pianu y el órganu Hammond El soníu de la guitarra suel tar caracterizáu pola distorsión, siendo habitual l'usu de dos guitarres, desempeñando una d'elles el rol de guitarra principal y l'otra el rol d'acompañamientu.
Les composiciones de blues rock suelen siguir la estructura típica de dolce compases del blues, introduciendo llixeros cambeos en dicha estructura, como puede comprobase nel cantar de Allman Brothers Band ""Stormy Monday"", que sigue'l patrón xeneral de dolce compases pero con alteraciones nos acordes:
en cuenta de la típica progresión d'acordes
En diches progresiones d'acordes suel haber repeticiones, a pesar de qu'en dellos cantares esiste una sección de la mesma interpretada en ""Si"". La parte principal de diches progresiones suelen ser notes mayores, o menores (como na técnica común de la escala pentatónica con notes blues, técnica utilizada na mayor parte de los cantares de Albert King)...
Un exemplu clásicu de blues rock correspuende al cantar de Cream ""Crossroads"", que ye una adaptación de los cantares de Robert Johnson ""Cross Road Blues"" y ""Traveling Riverside Blues""; dicha adaptación funde los estilos musical y llíricu de blues col tempo y los "solos" de guitarra del blues rock.
De siguío ufiértase una llista de los grupos y artistes más representativos del xéneru:
Boogie-woogie
El boogie-woogie ye un estilu de "blues" basáu nel pianu, xeneralmente rápido y bailladeru. Caracterizar pola execución cola manzorga de determinaes figures. Esta figures que constrúi la manzorga tán escrites en corcheas, en compases de 4/4, constituyendo asina'l denomináu "eight-to-the-chigre". Usualmente emplegábense dos tipos de figures: la denominada "octava galopante" (inspiradora de los "baxos galopantes" o "walking bass" que van caracterizar dempués el "rock and roll"), según los acordes rápidos conocíos como "rocks".
A diferencia del "ragtime", el "boogie-woogie" nun sufrió nunca la influencia del repertoriu pianístico européu. Los músicos qu'empezaron a forxalo nel sur de Estaos Xuníos, escontra finales del sieglu XIX y empiezos del XX, probablemente nunca escucharen a un pianista de formación clásica. Nun se conoz con precisión el so orixe, pero suponse qu'ésti tuvo llugar na zona del delta del Misisipi o en Texas, nos chigres conocíos como "barrelhouses" (denominación cola que tamién se conoció'l nuevu estilu), onde los pianistes que polo xeneral llindar a acompañar a los cantantes desenvolvieron una manera rápida y puramente instrumental del "blues" coles mires de faelo bailladeru.
Les facultaes percutivas del pianu nunca fueren tan aprovechaes na música pop hasta qu'esti inventores anónimos del "boogie-woogie" llograron imponer la so música en mediu del bullicio de los taburdios y crear efectos hipnóticos al traviés de los sos ritmus rápidos, melodías repetitives en contrapuntu con baxos tamién repetitivos y una harmonía que nunca se dixebraba de la tonalidá orixinal. La básica funcionalidad del estilu y la so cencellez provocó-y el despreciu de los más refinaos músicos de "jazz", como Jelly Roll Morton, de quien se diz que se sentía ofendíu si solicitábase-y la interpretación d'un "boogie-woogie".
Ente los primeres qu'atestiguaron la so nacencia atópense W.C. Handy, el yá mentáu Jelly Roll Morton y Clarence Williams, quien yá escucharen la execución al pianu d'esti estilu nos años diez o inclusive antes. Williams añede, amás, el nome de quien para él foi'l primera ejecutante, George W. Thomas, a quien escuchara tocando en Houston en 1911. N'efectu, les composiciones de Thomas contienen yá elementos propios del "boogie-woogie": "New Orleans Hop Scop Blues" (compuesta y publicada en 1916), "The Five's" (grabada en 1923 pola Tampa Blue Jazz Band) y "The Rocks" (grabada por el mesmu autor en 1923) cuntar ente les primeres pieces que contienen octaves galopantes.
Mientres los años que mediaron ente los dos guerres mundiales, cola intensificación de les migraciones de xente de color del sur, escontra les ciudaes del norte en busca de menores prexuicios raciales y meyores trabayos, tres ciudad tuvieron el privilexu d'acoyer la mayor cantidá de pianistes (y de músicos polo xeneral), lo suficiente como por que se conformaren nelles les principales escueles del boogie-woogie. Asina, Chicago, de primeres, y depués Kansas City y St. Louis, concentraron nos sos chigres y estudios de grabación bona parte d'estos pianistes veníos del sur.
A Chicago llega, procedente de Texas, el yá mentáu George W. Thomas, quien col pseudónimu de Clay Custer graba nesta ciudá, en febreru de 1923, la so tema "The Rocks", híbridu de ragtime y boogie-woogie consideráu como'l más antiguu rexistru fonográficu d'una octava galopante. De Alabama, pela so parte, provenía Jimmy Blythe, quien n'abril de 1924 graba'l so "Chicago Stomp", pieza ante la cual yá podemos dicir qu'atopamos frente a un verdaderu boogie-woogie.
Sicasí, dende 1915, Jimmy Yancey, nativu de la ciudá pero ensin la oportunidá de grabar hasta finales de la década del trenta, convirtiérase n'unu de los más populares animadores de les llamaes "house-parties" (fiestes entamaes polos negros de los guetos nes sos propies cases cola cuenta de recaldar fondos pal pagu del arriendu). Una de los sos más tempranes composiciones, "The Fives" (non rexistrada en discu hasta 1939), ayudara a sentar los cimientos del estilu.
Pela so parte, Cow Cow Davenport, natural de Alabama y quien se daba a conocer como "l'home qu'introdució en América el boogie-woogie" (según constaba nes sos tarxetes de presentación), graba'l 16 de xunetu de 1928, en Chicago, unu de los clásicos del estilu, el so "Cow Cow Blues", una imitación musical del rodar de los ferrocarriles (d'ende'l títulu de la pieza y el llamatu del so autor), temática que yá dende entós se prefiguraba ente les preferíes polos intérpretes del boogie-woogie. Col tiempu va dicise que'l soníu de los trenes nos que viaxaben los músicos ambulantes o migratorios foi l'inspirador del ritmu del boogie-woogie.
De tola primer xeneración de pianistes que trabayaron en Chicago, el más reconocíu ye, ensin dulda, Pinetop Smith, discípulu de Yancey que viniera a la ciudá, al igual que Davenport, procedente de Alabama. Pinetop tien el méritu de componer escontra empiezos de los años venti, y grabáu darréu'l 29 d'avientu de 1928, la tema más versionado na hestoria del boogie-woogie y el que-y daría nome al estilu, el "Pinetop's Boogie-Woogie". Alrodiu de la combinación de les palabres "boogie" y "'woogie", Smith diría que nun significaba nada; cenciellamente escuchar xuntes dalguna vegada mientres una fiesta. Na grabación, mientres toca'l pianu, Smith dicta les instrucciones pa baillar esti tipu de música "(…when I say stop, don't move, and when I say get it, everybody mess around…)," y emplega el términu "(to boogie-woogie)" ensin distinción ente otros tradicionalmente acomuñaos al baille popular "(to mess around, to shake)". Estes frases pronunciaes sobre la música convirtiéronse, ente los pianistes de boogie-woogie, nuna tradición llargamente siguida.
Pinetop Smith representó en Chicago l'enllaz ente la so xeneración y la siguiente. Nesta ciudá, onde llegó en 1928, instalar al pie de los mozos pianistes locales Meade Lux Lewis y Albert Ammons nel apartamentu qu'esti postreru ocupaba nel South Side. Ammons yera l'únicu que tenía un pianu propiu, y na so habitación los trés pianistes axuntar pa tocar. Fueron meses de granible intercambiu que quedaron atayaos cuando, en marzu de 1929, Smith morría asesináu por una bala perdida nun salón de fiesta de la ciudá. L'acontecimientu señaló'l fin d'una etapa na hestoria del boogie-woogie, y media década habría de trescurrir primero que ésti llograra abrir nuevamente pasu na escena musical. Afortunadamente, poco primero de morrer, Smith enseñara a Ammons a tocar el so "Pinetop's Boogie-Woogie". A lo postrero, los dos nuevos discípulos de Smith convertir nos más grandes intérpretes de la escuela de Chicago, según n'abanderaos de la renacencia qu'esperimentó l'estilu na segunda metá de los años trenta.
Meade Lux Lewis, en realidá, empezara les sos andances un pocu antes, mas la mala fortuna signaba (y siguiría faciéndolo mientres un tiempu más) la so carrera. En 1927 grabara'l so futuru clásicu "Honky Tonk Train Blues", pero'l discu nun pudo ser editáu sinón hasta dieciocho meses más tarde, en 1929, ensin repercusión comercial dalguna; el zarru de Paramount Records, pocu dempués, terminó de dexar la grabación fora del mercáu. Corríen los tiempos de la Gran Depresión, que bien pocos pianistes de la primer xeneración llograron superar, ya inclusive los más nuevos como Lewis y el so compañeru Albert Ammons tuvieron que dedicase a actividaes alloñaes a la música, necesidá que, sicasí, nun llogró soterrar los naturales enclinos de dambos. Cúntase que mientres el tiempu que compartieron trabayando nuna compañía de taxis, solíen abandonar la see de la empresa pa dise a tocar el pianu; cuando'l dueñu de la compañía afayó'l motivu de les sos ausencies, adquirió un pianu y asitiar na oficina pa tener a los dos taxistes disponibles cada vegada que precisara los sos servicios.
Por que la suerte empezara a favorece-y, Meade Lux Lewis tuvo d'esperar hasta que John Hammond, visionariu productor y promotor del jazz, el blues y el folk, afayara la grabación de "Honky Tonk Train Blues" y empecipiara una busca del so intérprete que tardaría dellos años y mientres la cual tamién atopar con Albert Ammons. Asina narró Hammond el so rastrexu del pianista:
Ello asocedía en payares de 1935, y antes de rematar l'añu, yá Lewis reiniciara la so carrera discográfica cola grabación d'una versión madurecida de "Honky Tonk Train Blues". La pieza, l'exemplu más famosu de la temática ferroviaria y de la variedá de baxos denominada "rocks" en tol repertoriu del boogie-woogie, taba inspirada nun tren que pasaba mui cerca d'una de les cases onde Lewis viviera, na cai South Sallar de Chicago, faciéndola respigase delles vegaes al día; el so títulu foi idea d'un invitáu a una de les tantes "house-parties" qu'el pianista animó.
Pela so parte, a entamos de 1936, Albert Ammons grabó acompañáu pol so grupu, los Rhythm Kings, una enérxica versión de la tema de Pinetop Smith, a la que denominó "Boogie-Woogie Stomp". Ammons añedió al estilu mayor rapidez y entá más fortaleza rítmica al averalo a la pequena formación de jazz (pocos intentar con anterioridá: Will Ezell, un pianista daquella cayíu nel olvidu, nos años venti, y Cleo Brown malapenes un añu antes), cola particularidá nesti casu de la gran preponderancia de la sección rítmica (pianu, guitarra, contrabaxu y batería) digna de les grandes orquestes de jazz.
Por esa mesma dómina, John Hammond tamién afayaba na escena de Kansas City a un dúo conformáu pol pianista Pete Johnson y el cantante Big Joe Turner, quien dende'l Sunset Cristal Palace, una de les tantes tabiernes de la ciudá (conocida entós como la "capital del pecáu") que gracies a la permisividad del polémicu gobiernu de Tom Pendergast ufiertaba facilidaes pa llograr bébores alcohóliques y mariguana na dómina de la prohibición, empezaben a desenvolver un híbridu de boogie-woogie y blues vocal. Cantar un boogie-woogie nun yera en realidá daqué nuevu (a empiezos de la década de los trenta yá lu faíen Speckled Rede y Little Brother Montgomery), pero ellos fueron los primeres en basar el so estilu particular nesta modalidá. Turner, qu'escorriera siempres (nes sos propies palabres) "el vértigu y la sensualidá de la escena nos clubes de los suburbios", dende los catorce años dibuxaba bigotes na so cara pretendiendo burllar a los vixilantes d'estos llugares, y llueu llogró non yá entrar, sinón desempeñase nellos como "barman", porteru o cantante. Foi trabayando nel Sunset Cristal Palace como "barman" qu'una nueche na que Johnson presentábase ellí, xunir a ésti cantando dende la barra nuna actuación improvisada. La so carismática figura y la so poderosa voz, na tradición de los "shouters" (prauticantes d'una técnica vocal mesma del blues, previa a la invención del micrófonu, qu'imprimía gran volume al cantar) convencieron a Johnson por que a partir d'esi momentu empezaren a trabayar xuntos. L'impactu producíu pola enerxía del dúo y la variedá vocal de boogie-woogie que practicaben convirtió al Sunset Cristal Palace n'unu de los locales preferíos de la ciudá, inclusive pa los músicos de la zona, que cada nueche, dempués de les sos propies presentaciones, diben ellí a escuchalos.
P'avientu de 1938, l'incansable John Hammond entamó un gran conciertu nel Carnegie Hall de Nueva York col que quería dar una amuesa al públicu blancu de la evolución de la música negra americana, los sos principales enclinos y la so relación cola música africana. Un proyectu de tal valumbu y qu'al empar implicaba tanto riesgu comercial nun atopó más patrocinante que'l selmanariu New Masses, órganu d'espardimientu cultural del partíu comunista pal cual Hammond solía escribir. L'ésitu del eventu diba representar una reblagada alantre na batalla pola integración racial y Hammond demostraría con ello la so creencia de que la música negra yera la "forma de protesta social más efectiva y constructiva". Gracies a esti conciertu, tanto Lewis y Ammons como Johnson y Turner tuvieron la oportunidá d'amosar el so arte ante l'ensame qu'enllenó'l más importante teatru de Nueva York, y de compartir el cartelu con figures de la talla de Count Basie, Sydney Bechet, James P. Johnson y Big Bill Broonzy, ente otros. Les temes que los cuatro músicos interpretaron, especialmente los del tríu de pianos de Lewis, Ammons y Johnson (que se dio a conocer como'l Boogie-Woogie Trio) según los del dúo d'esti postreru y Turner, producieron los aplausos más numberosos de la nueche y aguiyaron la moda del boogie-woogie en tol país. L'estilu dexaba de ser asina, como dixera William Russell entós daquella, "la música más anti-comercial del mundu, nel meyor y el peor de los sentíos", y superaba en demasía los sos díes más brillosos antes de la Gran Depresión.
Pa Lewis, Ammons, Johnson y Turner los compromisos empezaron a asocedese dende los díes que siguieron al conciertu. Ente la última selmana de 1938 y la primera de 1939, Hammond entamó pa ellos delles sesiones de grabación con distintes disqueras de Nueva York, que dieron como resultáu munchos de los discos más celebraos de la edá d'oru del boogie-woogie. Foi nestos dos selmanes que se rexistró n'estudiu per primer vegada la variedá de boogie-woogie vocal que Johnson y Turner realizaben dende los sos díes nel Sunset Cristal Palace de Kansas City. "Roll 'em Pete", el cantar escoyíu pa la ocasión, debía'l so nome al berru con que l'audiencia del citáu local animaba al pianista mientres les sos presentaciones. Cabo preguntar por qué la hibridación del blues vocal y el boogie-woogie, nun llograra antes un ensamblaxe tan perfectu, a pesar de cuntar con dellos antecedentes; pero al definise dende los sos entamos como una forma instrumental de gran potencia rítmica y sonora, el boogie-woogie dexaría tras la posibilidá de ser acompañáu pola voz humana hasta qu'apaeciera un cantante capaz de llevar lo más llueñe posible l'estilu de los antiguos "shouters", y esti cantante apaeció finalmente na figura de Big Joe Turner.
Coles mesmes, tres el conciertu y otra vegada gracies a Hammond, el Cafe Society Downtown acoyó per espaciu d'unos dos años a Lewis, Ammons, Johnson y Turner, qu'empezaben a ser conocíos como los Boogie-Woogie Boys. Esti acabante inaugurar club allugáu nel Greenwich Village neoyorquín empezaba a esperimentar, al igual qu'el boogie-woogie, un gran momentu. El so dueñu, l'abogáu y comerciante Barney Josephson, miembru del partíu comunista y amigo de Hammond, fundar cola cuenta de recaldar fondos pa esta organización política. Foi'l primer club que tuvo nos sos espacios una audiencia racialmente integrada. El públicu que solía visitar el local tuvo la oportunidá de ver nél, arrodiáu de murales diseñaos por Adolf Dehn, James Hoff y otru pintores de la dómina, a artistes de la talla de Billie Holiday y James P. Johnson, ente otros, lo mesmo que de asistir a los meyores díes del boogie-woogie. Ye ellí onde se supon que foi filmado, a mediaos de 1941, el curtiumetraxe "Boogie-Woogie Dream", dirixíu por Hans Burger y que nun pudo ser editáu sinón hasta 1944; nél apaecen Ammons y Johnson interpretando la tema que-y daba títulu al filme.
La moda del boogie-woogie apoderó'l panorama de la música negra americana (que cada vez ganaba más terrenal ente los oyentes blancos) con gran fuerza hasta 1942, y depués, en menor midida, hasta mediaos d'esa década. Mientres esos años invadió prácticamente cada club, cada estación de radiu y cada "jukebox" del país; enfusó'l repertoriu d'otros preseos (pa la guitarra, Blind Blake sentara un precedente una década tras) ya inclusive nel d'otros estilos como'l country, la música académica de vanguardia (recordar les composiciones pa pianu de Conlon Nancarrow) y, sobremanera, el jazz. Finalmente sentó les bases del jump blues y de bona parte del rhythm and blues y el rock and roll.
Dos grabaciones de Albert Ammons dan cuenta de les meyores del boogie-woogie nos años finales del so reináu. La primera d'elles, "The Boogie Rocks" (1944) ye una de les pieces más poderoses grabaes por esti pianista; el so elocuente títulu paez faer ecu de la evolución que l'estilu taba sufriendo y que nun se comprobaría hasta unos diez años más palantre, pero los nuesos oyíos yá reconocen nella'l soníu que tiempu dempués va caracterizar a pianistes como Jerry Llee Lewis y Little Richard, los más fieles herederos d'esta tradición nel terrén del rock and roll. La segunda, "Doin' the Boogie-Woogie" (1946) sintetiza, nun cantar, aquella idea del boogie-woogie orquestal na qu'el mesmu Ammons empezara a esquizar diez año antes con aquella otra del boogie-woogie vocal que trabayaren los sos amigos Johnson y Turner tamién una década tras. Instrumentalmente, la guitarra ganó terrén y a la de los solos comparte a medies el papel col pianu. N'esencia, yá atopamos ante uno de los tantos estilos que col tiempu van ser etiquetaos como rhythm and blues.
Ragtime
Ragtime ("ragged-time", «tiempu resgáu»), embrivíu n'ocasiones como «"rag"», ye un xéneru musical estadounidense que se popularizó a finales del sieglu XIX deriváu de la marcha, caracterizáu por una melodía sincopada y un ritmu acentuáu nos tiempos impares (primer y terceru). Ente los sos raigaños apaecen elementos de marcha nel estilu de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.
Ye una de les primeres formes musicales verdaderamente estadounidenses y una de les influencies nel desenvolvimientu del jazz. El so principal compositor foi Scott Joplin, quien saltó a la fama tres la publicación en 1899 del "Maple Leaf Rag", que, xuntu con otros ésitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como "ragtime clásicu", con una harmonía, estructura y métrica particular, en contraste coles formes más primitives de "ragtime" caracterizaes por una mayor flexibilidá.
El "ragtime" aniciar nes comunidaes musicales afroamericanas a finales del sieglu XIX, cola interpretación de les marches popularizaes peles bandes blanques y música clásica europea afeches a los ritmos sincopados de la música africana. Los primeres "ragtime" impresos surden a mediaos del sieglu XIX, pero esisten pocos documentos históricos de la fase temprana del ragtime.
La tradición establez que'l primera "ragtime" impresu foi "Mississippi Rag" de William Krell en 1897 y el primer compositor negru en publicar un "ragtime" foi Tom Turpin con "Harlem Rag" en dambos casos presentando un estilu consistente, evidencia de qu'el "ragtime" yá evolucionara mientres ciertu tiempu hasta adquirir una forma particular.
Esi mesmu añu, Scott Joplin empecipia la composición del "Maple Leaf Rag" que publicaría dos años dempués y que se convirtió nel "ragtime" más famosu de la dómina, encimentando coles mesmes los cánones de lo que se denomina agora como "ragtime clásicu". En curtiu tiempu'l "ragtime" adquirió una enorme popularidá, anque por emanar de les clases baxes atopó oposición de los críticos serios. La so popularidá favoreció qu'empresarios musicales aprovecharen el términu pa promocionar pieces que, a pesar de llevar el términu «rag» nel títulu, difícilmente podríen considerase pieces de "ragtime", que aquel día yá adquiriera una estructura y característiques definíes.
Anque esisten "ragtimes" compuestos pa distintos preseos (banjo, guitarra, bandes de metales), suelse considerar esencialmente como un xéneru musical correlativu al pianu y la so ascendencia atópase amestada al aumentu del espardimientu de pianos nos Estaos Xuníos escontra fines del sieglu XIX y de les meyores tecnolóxiques nes pianolas que pa 1919 constituyíen la metá de la producción pianística d'esi país. Sicasí, tratóse d'un xéneru por demás utilizáu tamién como música d'orquesta.
A pesar del so gran espardimientu, el "ragtime" surde y desenvuélvese nuna pequena rexón nel estáu de Misuri, principalmente en Sedalia onde s'establecieron dellos de los principales compositores de "ragtime" (de manera similar a como Nueva Orleans rexuntaría más palantre a pioneros del jazz) y onde tamién anició Tom Stark, el principal editor musical y defensor del "ragtime". Otros focos d'actividá fueron Cartago onde s'estableció James Scott, quiciabes el compositor de "ragtime" más importante dempués de Scott Joplin, y San Luis onde s'establecieron Tom Turpin y Artie Matthews.
Una forma de "ragtime" conocida como «pianu novedosu» o «ragtime novedosu» surdió al menguar la popularidá del "ragtime" tradicional, que dependía de pianistes amateur y vientes de partitures, ente que el "ragtime" novedosu aprovechó les innovaciones na tecnoloxía de rollos de pianola y grabaciones fonográfiques pa dexar un estilu más complexu y pirotécnicu. Dientro d'esta corriente destaquen compositores como Zez Confrey que la so pieza «Kitten on the Keys» («El minino nel tecláu») popularizó l'estilu en 1921.
El "ragtime" tamién ye una de los raigaños del "stride pianu", un estilu con mayor énfasis na improvisación que ganó popularidá nos 20 y los 30. Los elementos del "ragtime" permanecieron na mayoría de la música popular de los 20 y xugó tamién un rol central nel desenvolvimientu del estilu que sería conocíu darréu como "Piedmont blues". Ello ye que enforma de la música interpretada por artistes del xéneru, tales como'l Reverendu Gary Davis, Blind Boy Fuller Elizabeth Cotten y Etta Baker podríen denominase «ragtime pa guitarra»."
El "ragtime" empezó a perder popularidá frente al jazz a fines de la década de 1910, pero remaneció'l fervor por él por sorpresa en 1911 col hit "Alexander's Ragtime Band", con música y amás lletres de Irving Berlin. L'ésitu d'esti nuevu cantar fixo que Irving Berlin pensara en faer una opera rag que nun espolletó. El compositor Irving Berlin foi unu de los que lideró la evolución del ragtime y el jazz. Mientres el deceniu de 1910-1920 el ragtime puru va sumiendo, pariendo otros xéneros. A lo llargo del sieglu XX repunxo puxanza en delles ocasiones, principalmente na década de los 70 mientres la cual el "ragtime" «The Entertainer» de Scott Joplin llogró un Grammy y formó parte de la banda sonora de la película "The Sting".
El "ragtime" ye la resultancia d'integrar la marcha nel estilu de John Philip Sousa colos polirritmos africanos, polo que usualmente lleva un metro de 2/4 o 4/4 con un patrón de baxu d'octaves na manzorga nos tiempos impares y acordes triada usualmente executaos en primer o segunda inversión nos tiempos pares, acompañáu d'una melodía sincopada na mano derecha. Sicasí esisten "ragtimes" compuestos en cualquier metrosobremanera, un "ragtime" con un metro de 3/4 conozse como un valse ragtime».
La característica que define a la música de "ragtime" ye un tipu particular de sincopa na que los acentos de la melodía atopar ente acentos, resultando nuna melodía que paez evitar ciertos tiempos del acompañamientu al poner énfasis en notes qu'antemanen o apaecen dempués del acentu; l'efectu final (y deseyáu) nel oyente ye, de forma paradóxica, el de reforzar l'acentu. Scott Joplin conocíu como'l rei del ragtime» describió tal efectu como «estrañu y intoxicador».
L'editor musical John Stark acuñó'l términu «ragtime clásicu» pa describir un estilu particular de "ragtime" y estremalo de "ragtime" previu. Ye esta forma musical la qu'anguaño se reconoz principalmente como "ragtime" y tien les siguientes característiques:
Dempués de la introducción, execútase una sección de 16 compases, representada por A que se repite de forma inmediata, siguida de la sección B, tamién de 16 compases y que nuevamente se repite, pa retomar de nuevu la sección A que funciona como ponte pa enllazar los dos primeres partes col cambéu de tonalidá. Finalmente execútense pares secciones de 16 compases C y D anque estes últimes secciones camuden la tonalidá a la subdominante: por casu, si les primeres secciones atopar en tonalidá de "do mayor", la tercer sección camuda a la tonalidá "fa mayor".
Anque l'anterior ye un esquema xeneral que los sos elementos yeren frecuentes nes composiciones de la dómina, lo cierto ye que cierta variación na estructura: n'ocasiones pueden usase frases de 2 o 8 compases, la tonalidá de la última sección puede permanecer na subdominante o tornar a la orixinal ya inclusive puede esaniciase dalguna de les repeticiones, ente otres variantes.
Como ilustración, analízase de siguío unu de los "ragtimes" más famosos: «The Entertainer», de Scott Joplin, señalando'l fin de cada sección d'alcuerdu al arquivu enllazáu nesta sección.
El primer compositor importante que tuvo interesáu seriamente nel "ragtime" foi Anton Dvorak. Na mesma onda treslladárase'l francés Claude Debussy, dacuando criticáu por haber se pasáu per alto un pocu'l ritmu de la so música. El primer contactu col ragtime foi probablemente la esposición de París, una de les etapes de la xira europea de John Philip Sousa. Claridá d'onda sincopado discursu cutiera fatalmente Taratuto sensibilidá a Debussy, suficiente pa dexalo a emular a tres pieces de ragtime pa pianu. Los restos más conocíos pastel paséu'l Golliwog de 1908, enllena d'ironía y dibuxos animaos cuerda caminando. Más tarde Tornó a esi estilu con dos preludios pa pianu: «Xuglares», (1910) y «Xeneral ábanu thunders-excéntrico» (1913), inspiráu nun circu Médrano de payasu.
De Maurice Ravel díxose que mientres una estancia en Chicago asistiendo frecuentemente a una sala onde se realizaba'l grupu con Jimmy Noone, escontra qu'amosaría un gran interés.
Amás de la participación de Ravel indiscutible d'un imprecisu restos anecdótica pal jazz, teniendo en cuenta'l considerable imprimatur a esta música en munches de les sos obres de cierta importancia: por casu en fox-trot de L'enfant et -yos sortilèges, el blues de la Sonata pa violín y pianu, conciertu en sol y el conciertu pa la manzorga, dambes pa pianu compuesta en 1931. Discursu analóxicu ye pa delles obres de Darius Milhaud: por casu, los ballets "-y boeuf sur -y toite creación du Pulgue", qu'escribió dempués d'un viaxe a Harlem, mientres el so viaxe en 1922. Inclusive'l compositor suizu que Arthur Honegger escribió obres en que ye abondo evidente la influencia de la música afroamericana. Los testimonios son "Pacific 231", "Prélude et Blues" y especialmente el "Concertino pa pianu y orquesta".
Y otra vegada de Erik Satie y Georges Auric, Honegger, Milhaud y pertenecen al grupu de los Seis en París, nun fixeron nengún secretu de la so simpatía pol "ragtime", que dacuando rescampla nes sos obres. Recuerdesobremanera, el ballet de Satie, desfile "Ragtime du Paquebot", (1917). La primer señal de la música de Satie en suelu americanu manifestar na Obertura pa pianu pal drama en tres acto compuesta a principios de 1900 na memoria del so amigu J. P. Contamine de Latour, tituláu "La Mort de Monsieur Mouche". En 1902 el "cakewalk" estadounidense duró tan maniaca n'escena en París y Satie contribuyó dos años más tarde con dos composiciones de trapu, «La Diva de l'Empire» y «Piccadilly». A pesar de l'anglosaxona de dos pistes de configuración apaecieron descaradamente d'inspiración americana. «La Diva l'Empire» -una marcha cantada- foi escritu pa Paulette Darty y primeramente llevaba'l títulu «Stand-Walk Cole», namá pal plan, más tarde subtituláu «Intermezzo Americain» cuando Rouarts-Lerolle reimpreso en 1919. La «Piccadilly» (otra marcha) primeramente bautizara «La Transatlantique», retratáu l'estereotipu de ricu herederu estadounidense que saleaba nos primeros tresatlánticos na ruta Nueva York-Europa al comerciu la so fortuna a un títulu aristocráticu n'Europa.
Como se señaló, el compositor más destacáu de "ragtime" foi Scott Joplin, nacíu en Texarkana el 20 de payares de 1868. Escontra mediaos de la década de 1890 establecer en Sedalia onde estudia teoría musical y onde compon en 1897 el «Maple Leaf Rag» anque l'editor John Stark nun la publicar sinón hasta 1899. Ente otres composiciones destacaes atópense'l valse «Bethena», «Pine Apple Rag» con un ritmu qu'antemana'l "boogie-woogie", «The Cascades», «Elite Syncopations» y «Magnetic Rag» últimu rag que compunxo.
Bien ye conocíu'l Ragtime de -yos Luthiers: "Papa Garland Had a Hat and a Jazz-Band and a Mat and Black Fat Cat". Esti Ragtime ye una de los cantares monovocálicas de -yos Luthiers que compunxo Ernesto Acher pal grupu. Utilizóse'l Rag, yá que ye un xéneru que tien la lletra A (Vocal que s'usa nesta obra). El compositor ficticiu ye Wallace "Hurricane" Lexington.
Estrenar nel espectáculu Luthierías
• Gildo De Stefano, "Ragtime, Jazz & dintorni", Prólogu de Amiri Baraka, Introducción de Gianni Minà, Sugarco Ediciones, Bilanu 2007 ISBN 978-88-7198-532-9
Rhythm and blues
El rhythm and blues, de cutiu embrivíu como R&B o RnB, ye un xéneru de música popular afroamericana que tuvo'l so orixe en EE. UU. nos años 1940 a partir del blues, el jazz y el gospel. Describir como "una música basada nel jazz, movida, urbana y con un ritmu insistente". Constituyó la base musical pal desenvolvimientu del rock and roll.
El términu sufrió dende entós delles variaciones de significáu. Nos primeros años de la década del 50, solíase llamar rhythm and blues a los discos de blues, pasando pocos años dempués a referise a un blues eléctricu qu'incorporaba gospel y soul. Nos años 70, "rhythm and blues" convertir nun términu xenéricu qu'incluyía la música soul y el funk. Nos 80, desenvolvióse un nuevu estilu de R&B, alloñáu yá del orixinal, que pasó a conocese como "R&B contemporaneu".
Na actualidá ye habitual usar el términu "rhythm and blues" (o "R&B") pa referise a esti últimu xéneru contemporaneu.
El términu musical "rhythm and blues" foi introducíu en Estaos Xuníos en 1948 por Jerry Wexler, de la revista Billboard. Sustituyó al términu "race records" ("discos de raza, "referíu a la raza negra), consideráu ofensivu na dómina de la posguerra, y empezó a usase como categoría nes llistes musicales de Billboard en xunu de 1949.
Na so primer manifestación, el R&B foi'l predecesor del rock and roll (nun son pocos qu'hasta dicen que "la diferencia solo yera de nome") y el sucesor del rockabilly (al entemecese con corrientes varies del country). Tien fuertes influencies del jazz y el jump, amás de la música gospel, y compases africanos.
Les primeres grabaciones de rock and roll consistíen de cantares R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, faciendo apaición nes llistes de música popular y nes de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer ésitu de Jerry Llee Lewis, foi una versión d'una tema de R&B qu'algamó'l puestu más altu nes llistes de música popular, R&B y country.
Los músicos emprestaron poca atención a la diferencia ente'l jazz y el R&B y, frecuentemente, grababen pa dambos xéneros. Numberosos artistes de swing (por casu: Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) tamién grabaron música R&B. Count Basie tenía una emisión selmanal en directu dende Harlem. Inclusive un iconu del bebop como yera Tadd Dameron tuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson en estableciéndose nel bebop. Amás, munchos de los músicos pa los que Charlie Mingus tocaba jazz yeren veteranos del R&B. Otres lleendes fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson.
La década de los 50 foi la primera del R&B. Coincidiendo con otros xéneros como'l jazz y rock and roll, el R&B tamién desenvolvió otres variaciones rexonales. Dellos artistes notables fueron Fats Apodero (colos ésitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John.
Darréu, nos años 60 y 70, el "rhythm & blues "tradicional evolucionó escontra nuevos estilos como fueron el soul, el funk y la música discu, quedando "rhythm & blues" como un términu emplegáu de forma xenérica pa referise a toos ellos.
El "rhythm and blues" contemporaneu (conocíu tamién como "contemporary R&B "o a cencielles R&B")", surde tres la decadencia de la música discu y el funk nos años 80, convirtiéndose a partir d'entós na corriente principal ("mainstream") del R&B. Ente les característiques que la estremen del "rhythm & blues" de la década anterior (constituyíu mayormente polos estilos soul, funk y discu) tán la introducción de soníos sintetizaos y caxes de ritmos, amás d'un mayor acercamientu al xéneru del pop, llegando en ciertu mou a integrase nél. Otres característiques son la so cuidada producción y el frecuente empléu del melisma na voz. Les primeres figures d'esta nueva yera del R&B son Michael Jackson, Prince, Tina Turner, Janet Jackson Whitney Houston, Rihanna y Amy 
Winehouse, Chris Brown.
Surdió tamién un enclín de "boy bands" n'Estaos Xuníos y Reinu Uníu qu'entemecíen melodíes con bases típiques del pop acompañaes de preseos y lletres del R&B, y dacuando inclusive "rapeos" del hip-hop. Exemplos d'esto fueron New Edition y New Kids on the Block, siguíos más tarde por Boyz II Men, Backstreet Boys y 'N Sync.
En 1986, Teddy Riley empezó a producir grabaciones de R&B qu'incluyíen influencies del cada vez más popular xéneru hip hop. Esta combinación del xéneru R&B y los ritmos del hip hop foi conocíu como new jack swing y foi siguida por otros artistes. Esta influencia del hip hop veríase tamién nel estilu hip hop soul producíu por Mary J. Blige.
A principios de los 90, el grupu Boyz II Men popularizó de nuevu'l soul clásicu inspiráu na harmonía vocal. Pela so parte, Babyface y dellos contemporaneos sos grabaron nun xéneru sele y nidio de R&B conocíu como quiet storm.
A mediaos de los años 90 Mariah Carey publicó la tema Fantasy, que llogró convertise nel primer cantar femenín en debutar directamente nel #1 del Bilboard Hot 100. Con este y otros ésitos Mariah Carey consolidóse como la más grande esponente del R&B modernu.
A finales de los 1990 y principios del sieglu XXI, les influencies del dancie nel R&B pudieron ser escuchaes nos trabayos de dellos artistes de R&B, los más notables Jennifer Lopez, Aaliyah, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda xuvenil 'N Sync, Justin Timberlake, siguió faciendo grabaciones en solitariu nes que s'amosaba una clara influencia na so música tantu de R&B como de hip hop, llegando a convertise nuna de les principales figures del xéneru. Otres estrelles que realicen música bien influyida pol R&B (n'ocasiones referíu como "hip hop" o "dancie") son Christina Aguilera, Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.
Quiet storm ye una amplia categoría del R&B y jazz que destacar por ser nidiu, relaxada y de cutiu romántica. El nome provien d'un innovador programa de radiu llamáu WHUR, de la Universidá Howard de Washington DC, de mediaos de los años 70, nomáu asina tres l'ésitu del single "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporaneu, el quiet storm amuesa poca influencia del hip-hop y tuvo gran ésitu na década de los 80s con artistes como Luther Vandross, Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde nos años 90 con , Brian McKnight y Vanessa Williams.
Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing popularizar a finales de los años 80 y estrémase pol empléu significativu d'estribillos rapeados y pol prominente usu de caja de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y el so grupu Guy son reconocíos como'l inventores del xéneru y delles notables figures d'esti xéneru son Bobby Brown (ex New Edition), Michael Jackson, Justin Timberlake, Chris Brown, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men. 
Ye'l xéneru del R&B, que denota al New jack swing nel cual destaquen les voces femenines, ye una alternativa femenina del New jack swing. Esti xéneru musical foi denominada como new "jill" swing a finales de la década de los 90´s por "The Villague Voice" magacín, foi sofitada por artistes como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah y SWV.
El neo soul combina dende la so apaición a mediaos de los 90 una influencia del hip-hop nel soníu R&B col soul clásicu de los años 70. El verdaderu neo soul ta caracterizáu por un sentimientu pocu sofisticáu, acentuáu por harmoníes de soul, y acompañáu por beats de hip-hop alternativu. Dellos artistes d'estos xéneros son Tony! Toni! Toné!, Angie Stone, Amy Winehouse, Erykah Badu, Lauryn Hill, la mesma Aaliyah, Jill Scott Alicia Keys, Adele, Jessie J.
El ska ye un xéneru musical aniciáu a finales de los 50 y popularizáu mientres la primer metá de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense (R&B) de la dómina con ritmos populares puramente jamaiquinos, siendo'l precursor directu del rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un xéneru particularmente aptu pa fusiones foi incorporáu, al traviés de distintes variantes, a los más diversos llinguaxes musicales. Dende un principiu, les versiones ska de populares composiciones pa cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló la so particular identidá, ente caleyera, señardosa y “misteriosa”, característica que caltendría al traviés de les dómines. Tuvo fuertemente acomuñáu a los Rude Boy y a la independencia de Xamaica del Reinu Uníu, anque se fixo popular en tol mundu dende bien pocu tiempu dempués de la so nacencia.
El Roots Rock Reggae desenvolver a partir del rocksteady nos años 1960. El cambéu del rocksteady al roots rock reggae ye ilustrada pol empléu del shuffle nel órganu, que'l so pioneru foi Byron Llee. Esta traza yá apaecía en dellos singles de transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Llei "Scratch" Perry. La tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicáu pol grupu The Pioneers en 1967 ye consideráu como l'exemplu grabáu más tempranu del nuevu soníu que llueu sería conocíu como roots rock reggae.
Ye escontra empiezos de 1968 cuando los primeros discos de roots rock reggae xenuinu fueron publicaos: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "Nun More Heartaches" de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 foi reconocíu como'l primeru en poner el roots rock reggae nes llistes d'ésitos d'Estaos Xuníos.
The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, son quiciabes el grupu más conocíu que fixo la transición al traviés de los trés etapes la primer música popular jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae. Otros pioneros roots rock reggae inclúin a Prince Buster, Desmond Dekker y Jackie Mittoo.
El R&B Llatinu desenvolver en Llatinoamérica nos años 80 cola apaición de distintos cantantes R&B llatinos, ente ellos Barriu Boys, Melodie JOy ente otros.
Espiritual
Un espiritual (traducción de la espresión inglesa "spiritual song") o espiritual negru ("negru spiritual") ye un tipu de cantar cristianu, que surdió a finales del sieglu XVIII y desenvolvióse a empiezos del XIX, nos Estaos Xuníos. Estos "espirituales negros" yeren adaptaciones populares de los himnos relixosos protestantes, feches por trabayadores afroamericanos que xeneralmente taben esclavizados o discriminaos.
El movimientu del resurdimientu relixosu que s'estendió poles colonies britániques en Norteamérica a empiezos del sieglu XVIII, impulsáu pola fundación de la Iglesia metodista y el llabor evanxélicu de predicadores como George Whitefield o Jonathan Edwards (alredor de 1740), popularizaron non solo los salmos y los himnus cristianos, sinón tamién otru tipu de cantaraes espirituales menos tradicionales, que yeren cantaes nes ilesies del sur norteamericanu, tantu por negros como por blancos. Foi d'esta forma como'l mancomún de cantaraes relixoses cristianos, especialmente los cantares del compositor inglés Isaac Watts (1674-1748), pasaron a formar parte de la cultura de los esclavos afroamericanos. A lo llargo del sieglu XVIII y les primeres décadas del XIX, los esclavos de los estaos del sur, fueron creando un cancioneru propiu, nun primer momentu bien rellacionáu colos cantares de trabayu d'orixe africanu, usualmente en forma de "call and response", con inflexones, sílabas estendíes y cuartu de tonu cuartos de tonu.
El términu espiritual deriva de la espresión "cantar espiritual", que la Biblia, en Efesios 5:19, recueye dientro d'una exhortación a falar "ente vós con salmos, y con himnos, y "cantares espirituales", cantando y allabando al Señor nos vuesos corazones". El términu "cantar espiritual" yá yera d'usu frecuente na comunidá cristiana, tantu blanca como negra, a lo llargo del sieglu XVIII (y de fechu muncho primero), y "espiritual" yera utilizáu como un sustantivu que significaba, según el contestu, "persona espiritual" o "cosa espiritual ", pero non específicamente con respectu un cantar.
Esisten descripciones d'estos espirituales dende feches tan tempranes como 1839. El términu recuéyese, asina mesmu, en forma impresa, nun testu de Thomas Higgison, onde se describe a los esclavos negros usando cantares espirituales relixoses de doctrina o temática cristiana, que cantaben sentaos o de pies nel so llugar. En 1867, publicóse la primer colección d'estos cantares espirituales negros, ""Slave songs of the United States"",
Los musicólogus aldericaron de forma intensa, desque W.F. Allen, na obra citada, asegurara que los cantares yeren de matriz claramente europea, hasta ónde llega'l raigañu africana. Erich von Hornbostel, yá en 1926, va ser quien estableza la diferencia ente'l calter européu del patrón y estilu de los cantares, y el calter netamente africanu de la so interpretación y les sos secuencies rítmicu y harmónicu. Tamién s'aldericó sobre si tratar d'una creación, como xéneru, de los esclavos negros, anque dellos autores (ente ellos, George Pullen Jackson), yá nel primer terciu del sieglu XX, demostraron que los espirituales negros y los blancos teníen una fonte común, que se topaba nes ilesies blanques rurales y nes xuntes al campu ("camp meetings"), y que se produció un intercambiu d'influencies ente dambes comunidaes.
Anque los "espirituales negros" nun respuenden necesariamente a una estructura única, la forma avezada de los mesmos ye la del responsu, costume d'orixe escocesa, tresmitida básicamente al traviés de los llibros d'himnos de Isaac Watts, que la so edición de 1820 foi bien popular nel sur de la Unión. Pa meyor aprendese los testos, el predicador cantaba un versu, y la congregación repitir dempués. Esta forma caló fácilmente ente la población afroamericana, cuidao que la estructura de "call and response" típica de los responsos, ye avezáu na música africana. El ritmu solía ser allegre nos llamaos "cantares de xubiléu" ("jubilee"). Sicasí, esisten tamién espirituales trescalaos de murria, lentos ya intensos, con testos rellacionaos cola muerte o colos sufrimientos de Xesucristo (con quien s'identifica'l cantante). Los espirituales son cantares, sía que non, colectivos, con independencia de qu'esistan voces solistes. Dellos autores sostienen que los espirituales yeren, casi siempres, cantares de protesta en clave.
Les primeres escoyetes d'espirituales recoyíen toos en manera menor, anque la realidá ye que, na mayor parte de los casos, tratar de temes en manera mayor con ciertes notes, especialmente la séptima, un semitonu más grave que les correspondientes de la escala mayor natural: estes notes rebaxaes un semitonu conócense como "blue notes", por ser característiques del "Blues".
Podemos indicar una serie de traces característiques d'esti tipu de cantares:
Los espirituales sufrieron una primer evolución tres la Guerra de Secesión, cuando una parte de la población negra refugar pola so vinculación col pasáu esclavista, anque al empar xeneróse un espardimientu de los mesmos y apaecieron nueves escueles, calteniéndose nes ilesies. L'apaición de los ""Fisk Jubilee Singers"", un grupu formáu na Universidá de Fisk (Nashville, Tennessee), a partir de 1871 y hasta bien entráu'l nuevu sieglu (grabaron el so primer discu en 1913), supunxo una popularización enorme, non yá en Estaos Xuníos, sinón tamién en Europa. Sicasí, l'interés de los negros polos espirituales, nes ilesies, menguó a lo llargo de la primer metá del sieglu XX, sustituyíu pol gospel. Y ello, magar que la popularidá del xéneru foi n'aumentu, especialmente nel formatu de cuartetu con repertoriu de "jubilee".
Realizáronse un gran númberu de grabaciones, nos años 1920, de predicadores coles sos congregaciones: Y.D. Campbell, P.Y. Edmunds, J.C. Burnett, J.M. Milton... A partir de 1930, esti tipu de grabaciones fueron relativamente escases y, cuando se fixeron, adoptaron yá un formatu claramente "gospel". Solamente en llugares aisllaos, como les Sía Islands, caltuviéronse les formes primitives d'espiritual.
Xeneración Z
Xeneración Z ye un nome utilizáu pa faer referencia a la cohorte de persones nacíes dempués de la xeneración del mileniu. Anque inda nun esiste un alcuerdu xeneral sobre les feches llendes d'esta xeneración, dellos autores dan-y orixe a mediaos de los 90o principios de la década del 2000 dependiendo del investigador, concordando en que dicha xeneración empieza col fin de la burbuya económica hasta'l día de güei. Poro, la xeneración posmilenio componse anguaño d'adolescentes na so mayoría (los mayores yá son adultos mozos).
Esta xeneración adoptó la tecnoloxía dende los sos primeros pasos lo que xeneró una gran dependencia d'ella. Son más inclinaos al mundu virtual. Si la xeneración Z ye moldiada afechiscamente, pueden llograr muncho más que les sos xeneraciones anteriores utilizando los medios dixitales. Sicasí, per otra parte fálase d'una escasez d'habilidaes interpersonales según tamién de la non valoración a la importancia de los valores de la familia. Son bien individualistas nel so calter y creen na so propia persona por demás, derivando esto en falta de compromisu social y escasa empatía. Amás nun creen vivir d'alcuerdu a les normes sociales. La so sociedá esiste n'Internet onde s'abrir la so mente y espresen les sos propies opiniones.
La educación y el trabayu desempeña un papel bien importante nes sos vides ven la educación como un mediu de supervivencia. Pa ellos prevalez la intelixencia y la conocencia sobre la tecnoloxía y ente munches coses. El fechu de nacer dempués de la puxanza dixital de los años 1990 fai que s'afaigan de manera estraordinaria a futures tecnoloxíes como nenguna otra xeneración (2015).
La xeneración Z son el conxuntu de persones nacíes ente los años 2000 y de los años 2010 (razón pola cual denominar tamién los posmileniales), que tán acostumaes a les interacciones sociales por aciu medios virtuales y d'igual forma tán acostumaos a les interacciones sociales reales, que na práctica representen un desafíu pa munchos. A la xeneración Z tamién se-y llama iGen y xeneración net. Pero mayoritariamente díxose que los mozos que nacieron ente los años 1990 y 2010 tienen traces de la xeneración Y y traces de la xeneración Z.
Son bien provecíos cuidao que ellos deseyen resultancies inmediates. Internet siempres tuvo ende pa ellos y eso a cencielles dar por fechu. Ellos considerar el mayor preséu pa la humanidá. Los sos medios de comunicación utilizaos principalmente son redes sociales y rellaciónense al traviés de comunidaes en llínea como Facebook, Instagram, Twitter, Flickr, Tumblr, WhatsApp, Badoo, Tinder, YouTube, Telegram ente otros.
No personal, ellos nun creen nel cumplimientu de los sos amigos y relaciones en desenvolvimientu, sicasí son capaces de faer grandes comunidaes y enormes collaboraciones per mediu d'Internet ensin conocer a naide personalmente. Nun se desenvuelven de manera correcta en materia de falar en públicu cuidao que les sos maneres de comunicación son principalmente a distancia y la privacidá ye una tema revesosa pa ellos.
Verdaderamente ye una xeneración posmodernista. Les sos vides basar en completes actividaes estructuradas, por cuenta de esto un grupu d'investigadores sociales piensen que los miembros de la Xeneración Z van tener una fuerte concencia sobre la ética llaboral, según tamién más individualista y asocial que les anteriores xeneraciones, lo que puede dexenerar en falta de collaboración y comunicación nel trabayu.
La Xeneración Z ye la tercera y postrera de les xeneraciones dempués de la Xeneración Y ("Xeneración Milenians") (1980-1990).
Tocantes a les sos característiques en redolaes d'aprendizaxe dalgunos autores coinciden en que los estudiantes pertenecientes a esta xeneración sienten gran atracción pola información visual por cuenta de la so familiaridá con dispositivos dixitales y la so facilidá pa llevar a cabu diverses actividaes simultáneamente. Amás dellos autores consideren que dalgunes de les sos competencies, como la competencia llectora, tán siendo tresformaes por cuenta de la so familiaridá con dispositivos, plataformes y testos dixitales.
Según investigaciones, esta xeneración ta menos empobinada que la xeneración Y, sicasí, tienen fuertes opiniones y suxerencies. Psicólogos tán notando un drásticu cambéu de comportamientu de la xeneración Y a la xeneración Z. Pa la xeneración Y, la énfasis siempres foi profesional y d'estudios, ente que la xeneración Z dalu menos importancia a la carrera profesional y los estudio formales, sían cualos fueren. Na so vida personal puede haber falta de comunicación, y por cuenta de esta falta de comunicación nun pueden ser bien eficaces pa la educación de les xeneraciones futures por sigo mesmos. Tamién, y por cuenta de ello, nel momentu que la Xeneración Z empiece a trabayar puede llegar a haber gran escasez de profesionales especializaos como médicos y científicos. Sicasí, la Xeneración Z cuenta con un coeficiente intelectual que devasa a les anteriores xeneraciones según un estudiu realizáu na Universidá de Stanford (EE.UU.). Esta xeneración aplica parte de les sos habilidaes les cualos tán empobinaes al futuru tecnolóxicu.
Bee Gees
The Bee Gees foi una banda británica, formada n'Australia en 1958. L'álbum doble "Saturday Night Fever", banda sonora del filme del mesmu títulu, al que los Bee Gees apurrieron los seis cantares principales, llegó a vender más de 45 millones de copies, convirtiéndose n'unu de los más esitosos de tola hestoria de la música.
Dalgunes de los sos cantares más populares son "To Love Somebody", "Words", "Massachusetts", "I Started a Joke", "Run to Me", "How Can You Mend a Broken Heart", "Stayin' Alive", "Night Fever", "You Should Be Dancing", "Tragedy", "More than a woman", "How deep is your love", "Too Much Heaven", "The Woman in you" y "You Win Again", ente otres.
Formáu polos hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb nos años 1960, Nes décades de 1960 y 1970, fueron parte de la escena musical mundial, cuantimás cola fiebre discu, de la mano del productor Robert Stigwood. Atopar ente los más importantes del xéneru, con más de 40 años d'actividá musical ininterrumpida.
La banda cesó la so actividá en 2003 cola muerte del menor de los hermanos, Maurice Gibb. Los sobrevivientes Barry y Robin anunciaron entós que'l nome de Bee Gees yá nun sería usáu en presentaciones, sicasí, el 7 de setiembre de 2009, Robin reveló-y a Jonathan Agnew que falara con Barry y decidieren volver a los escenarios. 
En 2012 finó Robin, y con Barry solo, la etapa de los Bee Gees cerróse definitivamente.
Los Bee Gees foi unu de los grupos más esitosos na hestoria de la música, vendiendo más de 120 millones de copies a nivel mundial, ente álbumes y "singles".
Barry Gibb nació'l 1 de setiembre de 1946 en Douglas, Isla de Man, segundu fíu del matrimoniu compuestu por Bárbara y Hugh Gibb, un prominente baterista de la so dómina. El 22 d'avientu de 1949 nacieron los mellizos Robin Gibb y Maurice Gibb con 38 minutos de diferencia, lo que fixo de Maurice el menor de los trés hermanos Gibb. Nos años 1950 empezaron a actuar nel teatru local de Mánchester (Inglaterra), como parte de los "intermezzos". A fines d'esta década, el 5 de marzu de 1958, nació l'hermanu menor de los Gibb, Andy.
La familia camudar a Australia en 1958 y estableciéronse en Redcliffe al nordés de Brisbane, en Queensland, onde tamién realicen presentaciones en teatros y otros escenarios. Nun principiu llamáronse «The Rattlesnakes», depués «Wee Johnny Hayes & the Bluecats». Fueron presentaos al Disc Jockey d'una emisora de radiu —llamáu Bill Gates— pol promotor de carreres de autos Bill Goode, quien los vio actuar nel circuitu de carreres de Brisbane. Gates los renombró como «Bee Gees» gracies a una coincidencia qu'asocedió depués de la carrera de Brisbane. Bill Gates xuntar con Goode na casa de los Gibb, onde s'atopaben la señora Bárbara Gibb y los hermanos Gibb (the "B"rothers "G"ibb) xuntu con Barry. Gates frente a esta situación dixo qu'había tantos «BG» na habitación que tendríen de llamase asina.
Por 1960, los Bee Gees taben actuando en espectáculus televisivos, y nos próximos años empezaríen a trabayar regularmente en resorts na mariña de Queensland. Barry llamó l'atención de la estrella australiana Col Joye gracies a la so capacidá d'escribir canciones, asina Joye ayudó a los mozos Bee Gees a tener un alcuerdu de grabación con Festival Records en 1963 sol nome "Bee Gees". Los trés hermanos llanzaron dos o trés senciellos nun añu, mientres Barry ayudaba con cantares a otros artistas australianos.
Un ésitu menor en 1965,«Wine and Women», impulsó a los hermanos pa faer nesi mesmu añu'l so primer álbum como banda: The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs. A fines de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra, y buscar fortuna cola música ellí. Mientres veníen de viaxe, los hermanos escucharon que «Spicks and Specks», el cantar que grabaren en 1966, llegara al #1 en Australia.
Antes del treslláu dende Australia hasta la nativa Inglaterra, Hugh Gibb unvió unos deamos a Brian Epstein quien yera representante de The Beatles y yera director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein diéra-y los deamos a Robert Stigwood quien apocayá se xunió a NEMS. Dempués d'una audición con Stigwood en febreru de 1967, los Bee Gees roblaron un contratu de cinco año onde Polydor Records podría ser la discográfica del grupu nel Reinu Uníu y Atco Records lo sería pela so parte nos Estaos Xuníos. Rápido empiecen a trabayar nel primera álbum internacional y Robert Stigwood llanzó una gran promoción que fuera coincidente col llanzamientu.
Stigwood proclamó que los Bee Gees yeren «el talentu más significativo de 1967», y darréu empezaron les comparances con The Beatles. El so primera senciellu británicu, New York Mining Disaster 1941, foi puestu n'el emisores de radiu con una etiqueta blanca qu'a cencielles indicaba'l títulu de la cantar. Munchos pinchadiscos asumieron darréu qu'ésti yera un nuevu senciellu de los Beatles y emitir. Esto ayudó a que la cantar llegara al "Top 20" tantu nel Reinu Uníu como en EE. UU.. Solo dempués éstos dieron cuenta de que nun yeren los Beatles, sinón los Bee Gees, cuando llanzaron el so segundu sencilloMassachussets «To Love Somebody» que tamién llegó al "Top 20" en EE. UU. Originalmente escrita para Otis Redding, «To Love Somebody» ye una balada llena de soul cantada por Barry que se convirtió nun estándar del pop interpretada per cientos d'artistes como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nomar dalgunos. Otru senciellu, «Holiday», foi llanzáu en EE. UU. y llegó al puestu 16. L'álbum del senciellu —l'equivocadamente llamáu «Bee Gees' 1st»— foi 7.º en EE. UU. y 8.º nel Reinu Uníu.
Siguíu del ésitu de «Bee Gees' 1st», la banda —qu'agora ta compuesta por Barry na guitarra rítmica, Maurice nel baxu, Vince Melouney na guitarra principal y Colin Petersen na batería— empezó'l trabayu nel so segundu álbum, llanzáu a fines de 1967. «Horizontal» repitió l'ésitu del álbum anterior, llegando al #1 nel Reinu Uníu (#11 EE. UU.) el single «Massachusetts» y #7 tamién en Inglaterra el single «World». El soníu de «Horizontal» taba más influyíu del rock que la so álbum antecesor, anque baladas como «And The Sun Will Shine» y «Really And Sincerely» son sobresalientes. «Horizontal» llegó al Top 20 en dambos llaos del Océano Atlánticu —puestu #12 en EE. UU. y #16 en Inglaterra—. Pa promocionar el álbum, los Bee Gees fixeron les sos primeres apaiciones en EE. UU. tocando en conciertus en vivu y espectáculus de televisión como «The Ed Sullivan Show» y «Laugh In».
Dos senciellos siguieron a principios de 1968, la balada «Words» (#15 EE. UU., #8 nel Reinu Uníu) y el single de doble Llau A «Jumbo/The Singer Sang His Song». «Jumbo» foi'l single menos esitosu llegando solo al puestu #57 en EE. UU., pero algamando'l puestu #25 en Inglaterra. Los Bee Gees sintieron que «The Singer Sang His Song» yera la tema más fuerte de los dos, y de fechu algamaron con ésti'l #3 nos Países Baxos. L'añu 1968 vio a los Bee Gees algamar el Top Ten estadounidense colos singles «I've Gotta Get a Message to You» (#8 EE. UU., #1 Reinu Uníu) y «I Started A Joke» (#6 EE. UU.) que fueron incluyíos nel tercer álbum de la banda: «Idea», que foi otru álbum Top 20 en EE. UU. (#17) y en Inglaterra (#4). Siguíu del especial de TV y el tour pa promocionar «Idea», Vince Melouney dexó'l grupu sintiendo qu'él quería tocar más tarrezas blues que los que los Gibb escribíen. Melouney sí contribuyó a la banda cola cantar «Such A Shame» (de «Idea»), la única cantar de cualesquier álbum de Bee Gees que nun ta escrita por un hermanu Gibb.
Por 1969, les fisuras empiecen a apaecer dientro del grupu, asina tamién como Robin empieza a sentir que Stigwood tuviera asitiando a Barry como'l líder. Empezaron a grabar el nuevu álbum —que diba ser conceptual— llamáu «Masterpeace», qu'evolucionó nel álbum doble «Odessa». Los críticos de rock cunten que ésti ye'l meyor álbum de los '60s, con influencia del rock progresivu na pista que lleva'l nome del álbum y a lo llargo del mesmu, onde apaecen otros xéneros musicales como nos cantares «Marley Purt Drive» y «Give Your Best» —dos tarrezas con sabor nacionalista— y baladas reconocíes como «Melody Fair» y «First Of May», que foi l'únicu single del álbum. Robin, pensando que la tema «Lamplight» tendría de ser el llau A del single, dixebrar del grupu a mediaos de 1969 y llanzó la so carrera como solista, que tuvo un curtiu ésitu en Europa col ésitu #2 «Saved By The Bell» y el álbum «Robin's Reign». Barry y Maurice siguieron sol nome de The Bee Gees, inclusive recurriendo a la so hermana Leslie por qu'apaeciera con ellos nel escenariu.
La primera de munches escoyetes de Bee Gees, Best of Bee Gees foi llanzada incluyendo a los singles «Words» y al nuevu «Tomorrow, Tomorrow» que foi un relativu ésitu, llegando al puestu #23 nel Reinu Uníu y a un probe #54 en EE. UU. El álbum en sí tuvo una bona acoyida llegando al Top Ten en dambos paísye.
Mientres Robin taba no suyo, Barry, Maurice y Colin siguieron alantre como The Bee Gees grabando'l próximu álbum Cucumber Castle. Hubo tamién un Programa de televisión especial de TV filmado p'acompañar el álbum, llanzáu al aire pola BBC en 1971. Colin Petersen tocó la batería nes grabaciones de les canciones pa l'álbum, pero foi despidíu del grupu dempués de qu'empezaron les filmaciones —les partes onde él apaecía fueron editaes y sacaes de la película final—. El single principal, «Don't Forget to Remember» foi un gran ésitu nel Reinu Uníu algamando la posición #2, pero foi una decepción en Norteamérica, algamando solamente'l llugar #73.
Los próximos dos singles — «I.O.I.O.» y «If I Only Had My Mind On Something Else» — apenes raspiaron les llistes y siguíu al llanzamientu del álbum, Barry y Maurice dixebraron caminos y creíase que los Bee Gees como grupu terminaren. Barry grabó un álbum como solista que nunca foi llanzáu oficialmente, anque'l single «I'll Kiss Your Memory» foi llanzáu ensin llograr enforma interés. Maurice tamién grabó mientres esti tiempu, llanzando'l single «Railroad». Amás participó na comedia musical "Sing a Rude Song".
Los hermanos axuntar a finales de 1960, escribiendo cantares alrodiu de sufrimientos y soledá. Anque perdieren l'atracción de les llistes britániques, los Bee Gees llegaron al puestu #3 cola tema "Lonely Days" (del LP que los vio axuntase "2 Years On") y tuvieron el so primeru númberu 1 con "How Can You Mend a Broken Heart?" (d'álbum "Trafalgar"). El talentu del tríu foi incluyíu na banda sonora del filme de 1971 "Melody (película de 1971)" producíu por Alan Parker onde grabaron dellos cantares pa la película. En 1972, llegaron al llugar #16 con "Run to Me" del LP "To Whom It May Concern"; esti single marcó la vuelta de los Bee Gees al Top Ten británicu per primer vegada en tres año.
Por 1973 los Bee Gees topar nuna rutina. L'álbum, "Life in a Tin Can", y el so single principal, "Saw a New Morning", vendieron d'una probe forma, llegando al puestu #94. Ésti foi siguíu d'un álbum que nun foi llanzáu (conocíu como "A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants"). Un segundu álbum compilatorio, "Best of Bee Gees, Volume 2" foi llanzáu en 1973, anque nun repitiendo l'ésitu del Volume 1.
Col avisu de Ahmet Ertegün del so nuevu sellu discográficu estadounidense Atlantic Records, Stigwood ordenó al grupu que grabara como l'afamáu productor musical y de soul Arif Mardin. El LP resultante, "Mr. Natural", incluyó delles balaes y un presaxu de la dirección escontra'l R&B que la banda tomaría pol restu de la carrera. Pero cuando l'álbum nun convenció a l'audiencia, Mardin animar por que trabayaren col estilu musical del soul.
Los hermanos intentaron montar un estudiu en vivu que pudiera retrucar el soníu del estudiu. El guitarrista principal Alan Kendall llegara al grupu en 1971, pero nun tenía munches xeres dende "Mr. Natural". Pa esi álbum, amestaron al baterista Dennis Bryon, y darréu amestaron al teclista ex-Strawbs Blue Weaver, completando asina la "Banda de los Bee Gees" de la década de los 70. Maurice, qu'había primeramente actuáu col pianu, guitarra, órganu, mellotron y baxu, según una "exótica" mandolina y el moog (Sintetizador), amenorgó la so xera nel escenariu al baxu.
Gracies a la suxerencia de Eric Clapton, los hermanos treslladar a Miami, Florida, pa grabar a principios de 1975. Dempués d'empezar con balaes, ellos habíen eventualmente atendíu la opinión de Mardin y Stigwood y empezaron a desenvolver un discu más rítmicu, en cantares como "Jive Talkin'" y "Nights on Broadway". Esti postreru amuesa los primeros intentos de Barry Gibb por cantar en falsetto, nes voces de fondu y casi a la fin de la tema. A la banda gustólu'l nuevu soníu resultante, y esta vegada al públicu gustó-y, mandando asina'l LP "Main Course", que se volvió'l primer álbum de R&B per parte d'ellos nes llistes. El falsete de Barry volveríase un elementu básicu de les siguientes grabaciones. Mardin yá nun podía trabayar col grupu dempués, pero los Bee Gees llamaron a Albhy Galuten y Karl Richardson quien trabayara con Mardin mientres les sesiones de "Main Course". esti equipu de producción llevaría a los Bee Gees pol restu de los años 70.
El siguiente álbum, "Children of the World", tuvo papáu nel acabante topar falsetto de Barry y el sintetizador de Blue Weaver con aires disco. Lideráu pol single "You Should Be Dancing", emburrió a los Bee Gees a un nivel d'estrellalgu qu'ellos nun tuvieren enantes en EUA, anque'l so nuevu soníu R&B/Discu nun yera tan popular con dellos duros fanes de los años 1960. La banda de los Bee Gees taba agora más cerca d'un actu de rock, con guitarra rítmica y batería verdadera detrás del falsete.
=== Fines de los años 1970: El visu de la carrera Siguíu del esitosu álbum en vivu, "Here at Last... Bee Gees... Live", los Bee Gees coincidieron cola película "Saturday Night Fever", na cual les lletres del so nuevu álbum que'l so nome yera "Night Fever" fueron coincidencia, perfectes pa la película yá que ellos aseguren qu'escribíen el so nuevu discu ensin saber de la esistencia del nuevu filme "Fiebre de sábado noche". Sería este'l puntu decisivu de la so carrera. L'impactu cultural de la película y de la banda sonora foi terrible, non solo en EE. UU., sinón tamién nel restu del mundu, convirtiendo a la escena discu como la dominante de la dómina.
Trés senciellos de Bee Gees ("How Deep Is Your Love", "Stayin' Alive", y "Night Fever") algamaron el #1 n'Estaos Xuníos y na mayoría de los países alredor del mundu, llanzando'l períodu más popular de ser discu. Amás escribieron "If I Can't Have You" que se volvió un hit #1 interpretáu por Yvonne Elliman, ente que la mesma versión de Bee Gees foi'l Llau B de Stayin' Alive. Tanta foi la popularidá de "Saturday Night Fever" que dos versiones distintos de la tema "More Than a Woman" fueron puestes al aire, una polos Bee Gees, que foi apostrada a ser una tema d'álbum, y otra por Tavares, que foi'l hit de la película. El soníu de los hermanos Gibb yera inevitable. Mientres un períodu d'ocho meses, dende l'empiezu de la temporada navidiega de 1977, los hermanos escribieron seis canciones que se caltuvieron nel puestu #1 nos Estaos Xuníos por 25 de 32 selmanes consecutives: tres canciones sol nome de la banda, dos del hermanu de los Gibb, Andy Gibb, y el single de Yvonne Elliman.
Impulsada pol ésitu de la película, l'álbum rompió récords múltiples volviéndose l'álbum más vendíu na hestoria hasta esi momentu. "SNF" vendió más de 40 millones de copies alredor del mundu, faciéndolo una de les bandes sonores más vendíes de tolos tiempos.
Mientres esta era, Barry y Robin escribieron "Emotion" para Samantha Sang, quien la llevó al Top Ten hit (los Bee Gees cantaron les voces de sofitu). Un añu dempués, Barry escribió'l cantar del títulu de la película "Grease", basada nel musical de Broadway del mesmu nome. Esta versión cantar Frankie Valli, llegando al númberu #1. D'una vegada, cinco canciones escrites polos hermanos Gibb taben nel Top Ten de los EE. UU. coles mesmes. Foi la primer vegada qu'esta situación de dominiu nes llistes repitir dende 1964, cuando los Beatles lideraron con 5 senciellos nel top 5 estadounidense.
En 1978, Barry Gibb volver nel únicu compositor de lletres en tener cuatro número unu consecutivos n'Estaos Xuníos, quebrando'l récord de John Lennon y Paul McCartney impuestu en 1964. Estos cantares fueron "Stayin' Alive", "Love Is Thicker Than Water", "Night Fever", y "If I Can't Have You".
En 1976, los Bee Gees grabaron trés covers de los Beatles —"Golden Slumbers/Carry That Weight", "She Came in Through the Bathroom Window" y "Sun King"— pal documental históricu "All This and World War II". Los trés Bee Gees tamién coestelarizaron esti trabayu con Peter Frampton na película "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1978). El filme fuera fuertemente promocionáu previu al llanzamientu, y foi esperáu como un ésitu pa esfrutar d'un gran ésitu comercial. Finalmente la desilusión provocada pol filme provocaron dures palabres de los críticos, y l'indiferencia del públicu.
Mientres esti tiempu, l'hermanu más nuevu de los Bee Gees, Andy, siguió a los sos hermanos mayores na carrera musical, esfrutando d'un considerable ésitu. Producíu por Barry, los trés primeros senciellos de Andy Gibb llegaron al númberu 1 de les llistes d'Estaos Xuníos.
Lo que vieno dempués de "Saturday Night Fever" per parte de los Bee Gees foi l'álbum "Spirits Having Flown". Produció trés senciellos más nel #1: "Too Much Heaven", "Tragedy", and "Love You Inside Out". Esto dio-yos a los Gibb seis senciellos nel #1 en Norteamérica dientro d'un añu y mediu (una marca devasada solo por Whitney Houston). "Too Much Heaven" terminó como la contribución musical de los Bee Gees al Music for UNICEF Concert na Asamblea Xeneral de les Naciones Xuníes en xineru de 1979, una función benéfica per parte de los Bee Gees, Robert Stigwood, y David Frost pa la UNICEF que foi tresmitíu mundialmente. Los hermanos donaron les ganancies del cantar a la caridá.
Los Bee Gees inclusive tuvieron un hit country en 1979 con "Rest Your Love On Me", el llau contrariu del single "Too Much Heaven", escritu por Barry llegó al Top 40 nes llistes de música country. En 1981, Conway Twitty llevó "Rest Your Love On Me" al tope de felicidá llista musical.
El infrenable ésitu de los Bee Gees tuvo la so puxanza y cayida cola burbuya de la música discu. A fines de 1979, la música discu foi decayendo en popularidá, y la reacción violenta contra'l discu punxo a la carrera estadounidense de los Bee Gees en picada. Les estaciones de radio de too Estaos Xuníos empezaron a promocionar el "Bee Gee Free Weekends" (Fines de selmanes llibres de Bee Gees). Col so increíble despegue de 1975 a 1979, los Bee Gees solo llograron un Top Ten más n'Estaos Xuníos, y namás hasta 1989. La popularidá internacional de la banda tuvo un pequenu dañu.
En 1981, los Bee Gees llancen l'álbum "Living Eyes", pero como l'odiu contra la música discu siguía latente, l'álbum falló en llegar a los EE.XX. solo al Top 40.
En 1983 la banda tuvo un ésitu mayor que'l fracasu de "Living Eyes" cola banda sonora de "Staying Alive", la remortina de "Saturday Night Fever". La banda sonora foi platino n'EE.XX., incluyendo al cantar top 30 "Woman In You".
Robin y Barry Gibb llanzaron dellos álbumes como solistes nos años 1980 pero namá con un esporádicu y moderáu ésitu. De toes formes los hermanos siguieron con éxito pero detrás de los escenarios, produciendo y escribiendo p'artistes como Barbra Streisand, Dionne Warwick, Diana Ross y Kenny Rogers, incluyendo'l hit de vientes multimillonaries n'Estaos Xuníos y el #1 nes llistes, con Dolly Parton y el mesmu Kenny Rogers: "Islands in the Stream".
Los Bee Gees llanzaron l'álbum "Y.S.P." en 1987, que vendió por sobre les 3 millones de copies. El senciellu "You Win Again" llegó al númberu #1 en numberosos países, incluyendo Reinu Uníu pero foi una desilusión nos Estaos Xuníos, llegando solo a un #75.
En 1983, el compositor de la banda Chicago, Ronald Selle, demandó a los Bee Gees. Ronald reclamaba que los hermanos Gibb robaren material musical d'una de los sos cantares hits "Let It End", y usar en "How Deep Is Your Love". De primeres los Bee Gees perdieron el casu; un xuráu dixo que'l factor clave na decisión del xuráu foi la falla de los Gibb pa presentar testimoniu d'espertos que refutaran el testimoniu contrariu, que sí cuntaba cun un testimoniu evaluáu por espertos que dicía que yera "imposible" que los dos cantares fueren escrites independientemente. De toes formes el veredictu foi revocáu unos meses dempués.
El 10 de marzu de 1988, l'hermanu más nuevu de los Gibb, Andy muerre a la edá de 30 años como resultáu d'una miocarditis, una inflamación al músculu cardiacu por cuenta de una recién infección viral. Los sos hermanos reconocieron que'l pasáu de Andy col alcohol y les drogues probablemente fixo al so corazón más susceptible a la infección. Xustu antes de la muerte de Andy, habíase decidíu que se xuniera a la banda, aportando a un grupu conformáu por cuatro integrantes. L'álbum siguiente de Bee Gees, "One" ye llanzáu en 1989, figurando'l cantar dedicáu a Andy, "Wish You Were Here". L'álbum amás contien el primera hit n'entrar al Top Ten de EUA (#7) "One". Dempués del llanzamientu del álbum, embarcar n'el so primera tour mundial en 10 años.
Siguíu del álbum siguiente de 1991, "High Civilization", que contenía'l hit Top 5 de Reinu Uníu "Secret Love", los Bee Gees fixeron un tour européu. Dempués del tour, Barry Gibb empezó a engarrar contra un seriu problema de llombu, que riquió ciruxía. A principios de los años 1990, Barry nun yera l'únicu Bee Gee que vivía con dolor. Maurice careció d'un seriu problema de alcoholismu, col cual engarró per munchos años, y finalmente ganó la batalla cola ayuda de Alcohólicos Anónimos, tamién morriera'l so padre Hugh.
En 1993, llanzaron l'álbum "Size Isn't Everything", que tenía'l hit Top Five de UK "For Whom the Bell Tolls". Cuatro año dempués, llanzaron l'álbum "Still Waters", que vendió más de cuatro millones de copies, debutando nel llugar #11 nos Estaos Xuníos, el primera single d'esti álbum, "Alone", dio-yos otru Top Five en Reinu Uníu y un Top 30 en Norteamérica.
A fines de 1997, los Bee Gees actuaron nun conciertu en vivu en Les Vegues, Nevada, llamáu "One Night Only". El CD del conciertu vendió cerca de 5 millones de copies. Esto llevar a un tour mundial de conciertos de "One Night Only". El tour incluyó actuar pa 56 000 persones nel Estadiu Wembley de Londres, Inglaterra el 5 de setiembre de 1998 y concluyó nel Recién construyíu estadiu "Telstra Stadium" en Sídney, Australia en marzu de 1999.
En 1998, la música fecha polos Bee Gees pa "Saturday Night Fever" foi incorporada al musical del mesmu nome, producíu primero nel West End y depués en Broadway. Escribieron trés nueves cantares pa l'adaptación.
Los Bee Gees cerraron la década colo que sería'l so postreru gran conciertu, conocíu como'l "BG2K" el 31 d'avientu de 1999.
En 2001, llanzaron el que se convertiría nel últimu álbum de nuevu material como grupu. "This Is Where I Came In". L'álbum dio-y la oportunidá a cada miembru de la banda pa escribir nel so propiu estilu y amás tamién compunxeron temes ente los trés xuntos. Por casu, les composiciones de Maurice lideren les temes "Man in the Middle" y "Walking on Air", ente que Robin contribuyó con "Déjà Vu", "Promise the Earth" y "Embrace", y Barry dio'l so parte en "Loose Talk Costs Lives", "Technicolour Dreams" y "Voice in the Wilderness". Los otros cantares son collaboraciones de los trés en voz y llíriques. L'últimu actu públicu de los Bee Gees xuntos foi nel añu 2001 nel show "Live by Request", un especial amosáu na canal A&Y.
Maurice, quien fuera'l director musical de los Bee Gees mientres los últimos años como banda, morrió de secute el 12 de xineru de 2003, por cuenta de un intestín esgañáu. Primeramente, los hermanos sobrevivientes anunciaron qu'intentaríen siguir sol nome de Bee Gees. Pero col pasu del tiempu decidieron retirar el nome del grupu, dexándolo pa representar a los trés hermanos xuntos. La mesma selmana que Maurice morrió, l'álbum solista de Robin, "Magnet" foi llanzáu.
A fines de 2004, Robin embarcar nuna xira como solista n'Alemaña, Rusia y Asia. Mientres xineru de 2005, Barry, Robin y dellos artistes lleendes del rock grabaron l'álbum "Grief Never Grows Old", la grabación oficial por motivu del tsunami, pal "Disasters Emergency Committee". Dempués d'un añu, Barry axuntar con Barbra Streisand pal so álbum de vientes top "Guilty Pleasures", llanzáu como "Guilty Too" en UK como la remortina del álbum "Guilty". Robin siguió en xires per Europa.
En febreru de 2006 Barry y Robin axuntar nel escenariu en Miami pal conciertu de caridá a beneficiu del "Diabetes Research Institute" (Institutu d'investigación de la diabetes). Foi la primer actuación pública de los dos hermanos xuntos dende la muerte del hermanu Maurice. Barry y Robin amás actuaron nel 30.º conciertu "Prince's Trust" en Reinu Uníu el 20 de mayu de 2006.
En payares de 2010 foi llanzada al mercáu una obra especial de la banda; tratar del box set llamáu «Mythology», que contien 4 CD, cada unu dedicáu a cada hermanu, siendo supervisáu por Barry, Robin, la vilba de Maurice y la Fía de Andy Gibb, Peta. El set ta amás acompañáu por semeyes familiares, tributos d'artistes como Elton John o Graham Nash, xuntu con grabaciones en solitariu de Robin y Maurice. A fines de 2009 llanzóse amás, l'álbum doble «The Ultimate Bee Gees: The 50th Anniversary Collection», compuesta por 39 cantares nes que s'inclúi un medley de cantares fechos pa otros artistes, como les conocíes «Islands in the Stream», «Heartbreaker», «Guilty», ente otres; tamién s'inclúi la tema principal de la película Grease, compuesta por Barry Gibb. La edición de luxu del álbum inclúi un DVD con videoclips y grabaciones televisives, munches d'elles nunca antes amosaes.
Dempués de la muerte de Maurice, los dos hermanos sobrevivientes decidieron reutilizar el nome de la banda, anque decidieren nun volver tocar con esi nome. Esta decisión foi dada a conocer el 7 de setiembre del 2009. Mientres fines d'esi añu y 2010, Barry y Robin presentar en diversos programes de televisión, como Dancing With The Stars y American Idol. En marzu del 2010 amás, dambos inducen al afamáu grupu suecu ABBA al Salón de la Fama del Rock & Roll.
Esi mesmu día, el portal Y-Online informó que Robin taba n'estáu de coma nuna clínica de Londres. Familiares del famosu intérprete de 62 años, a quien en 2011 foi-y diagnosticáu un cáncer de fégadu, informaron que taba internáu nun hospital por causa de una neumonía, amestó'l portal citando fontes periodístiques. Finalmente, fina'l 20 de mayu del 2012 tres una llarga batalla contra'l cáncer, anunciaron los sos familiares.
Cola muerte de Robin, el grupu termina la so carrera musical definitivamente. Sicasí, en septiembre y ochobre de 2013, Barry Gibb (l'únicu hermanu sobreviviente) efectúa'l so primera tour en solitariu pol Reinu Uníu, llamáu ""Mythology Tour: In Honour of his Brothers and a Lifetime of Music"", nel cual interpreta los grandes ésitos del grupu.
El 27 de xunu de 2016 Coldplay cerró'l festival de Glastonbury con un númberu bien especial que se llevó la nueche, este mesmu grupu dio la sorpresa de faer un dueto con Barry Gibb quien para dicha ocasión cantaron 2 temes conocíes de los Bee Gees (To Love Somebody y Staying Alive) mesmu númberu que foi recibíu con completu ésitu. 
Los Bee Gees fueron increíblemente esitosos, vendiendo más de 380 millones de grabaciones y senciellus alredor del mundu. How Deep Is Your Love" ye'l cantar más popular del grupu, con más de 400 versiones d'otros artistes n'esistencia.
Los sos cantares fueron interpretaes por cantantes de tolos tipos incluyendo a Elvis Presley, Janis Joplin, Al Green, Eric Clapton, Lulu, Elton John, Tom Jones, Engelbert Humperdinck y Nina Simone según tamién el guitarrista John Frusciante (quien interpretó "How Deep Is Your Love" mientres los conciertos de Rede Hot Chili Peppers), y Feist cantando una versión llena de soul de "Love You Inside Out", Billy Corgan y Robert Smith faciendo'l cover de "To Love Somebody", Ardijah cantando "Love So Right" y "Desire", Steps con Tragedy and Destiny's Child.
Los cantares escritos polos Gibb pero más conocíes al traviés d'otres versiones por otros artistes inclúin les siguientes temes
Munches versiones d'ésitos de los Bee Gees fueron grabaes, y la música de la banda foi usada y remezclada por artistes del hip hop, rap y disc jockeys, como ye'l casu de N-Trance y la so interpretación de Stayin' Alive de 1995.
1979 Álbum favoritu de Soul / R&B - "Saturday Night Fever"
1980 Álbum Favoritu de Pop / Rock Pop - "Spirits Having Flown"
En ochobre de 1999 la Oficina Postal de Isle of Man revelaron una serie de 6 estampillas n'honor a los Bee Gees. El llanzamientu oficial tomó llugar nel London Palladium onde'l musical de Saturday Night Fever foi amosáu. Un llanzamientu similar foi efectuáu en Nueva York pocu dempués y casi coincidiendo colo qu'asocedía al otru llau del atlánticu. Les canciones amosaes nes estampillas son «Massachusetts», «Words», «I've Gotta Get A Message To You», «Night Fever», «Stayin' Alive» y «Immortality».
Los Bee Gees vendieron más de 349 millones de copies d'álbumes y más de 71 millones de copies de senciellos, lo qu'en total supera la suma de 400 millones de copies vendíes alredor del mundu (esactamente 420.998.000 copies)
 foi grabada en 1997 como una edición llindada de 1.000 unidaes del single pa la caridá de Isla de Man. El cantar foi interpretada nel "Bee Gees World Tour" y nel show de televisión "An Evening With…" pero hasta la fecha nun foi llanzáu. El single tuvo subsecuentemente disponible como parte de les estampillas de Bee Gees de 1999.
Estos músicos collaboraron colos Bee Gees yá sía en recitales o en sesiones de grabación:
Tony Beard — batería
David Foster — tecláu *
Stephen Gibb — guitarra *
Reggie Griffin — guitarra *
Adrian Hales — batería *
Steve Jordan — batería *
Manu Katché — batería *
Jim Keltner - batería (1973)
Rhett Lawrence — sintetizador
John Merchant — inxenieru
Tim Moore — tecláu *
Nick Moroch — guitarra eléctrica
Pinu Palladino — baxu *
George "Chocolate" Perry — baxu *
Greg Phillinganes — tecláu *
Steve Rucker — batería *
Raphael Saadiq — baxu, guitarra, programación de percusión, voz
Victor Capblanguet- baxu *
Steve Skinner — sintetizador
Michael Thompson — guitarra *
Peter-John Vettese — Tecláu *
Waddy Wachtel — guitarra *
Jeff Porcaro — ex miembru de Toto — batería
Robin Gibb
Robin Hugh Gibb, CBE (Douglas, Isla de Man, – Londres, Inglaterra, ) foi un cantante y compositor británicu. Tuvo un hermanu mellizu, Maurice Gibb, que finó nueve año antes, la fecha|12|1|2003}} en Miami Beach.
Gibb foi bien conocíu por formar parte del tríu de los Bee Gees, unu de los grupos británicos y del xéneru pop más conocíos de tolos tiempos.
Amás de Maurice tuvo un hermanu mayor, Barry Gibb (n. 1946), y un hermanu menor, Andy Gibb (1958-1988), que tamién se convirtió nun astru musical hasta la so súbita muerte a los trenta años.
Robin casar en 1985 cola so segunda esposa Dwina. La fía estramatrimonial de Robin con una emplegada del llar 26 años menor foi un gran impactu pa Dwina. Pa Gibb, la so fía ye "un regalu del cielu".
Los sos singles más conocíos como solista son "Like a Fool", "Juliet", "Boys Do Fall in Love", "Another Lonely Night In New York" y "Oh Darling" de la banda sonora de la película "Sgt. Pepper and lonely hearts club band" de The Beatles. 
Producciones:
Como solista Robin Solo llanzó 6 álbumes d'estudiu y el so postreru trabayo antes de morrer conmemorando los 100 años del fundimientu del Titanic; Robin's Reign (1969), Sing Slowly Sisters (1970)(Non publicar), How Old Llabre You (1983), Secret Agent (1984), Walls Have Eyes (1985), Magnet (2003), My Favorite Christmas Carols (2006).
Como coproductor; Sunrise de Jimmy Ruffin (1980), The Runaway de Carola (1986).
En 1997 Robin Gibb xuntu colos sos hermanos foi incluyíu nel salón de la fama del Rock and Roll y nel Salón de la fama de Compositores.
En payares de 2011 foi diagnosticáu de cáncer hepáticu, polo que recibió tratamientu pa dicha enfermedá en Inglaterra hasta'l so fallecimientu seis meses más tarde.
Tradicionalmente, el so rol nel grupu foi como cantante, polo que s'apostaben costantemente col so hermanu mayor Barry Gibb mientres el primer períodu del grupu de ésitu británicu na década de 1960. Esto condució finalmente a que Robin dexara'l grupu pa empezar una carrera en solitariu dempués de qu'el so cantar "Lamplight" fora apostrada al llau "B" de Barry "Primero de Mayu". Mentanto, hubo rumores de problemes coles drogues, y el so padres amenaciar con llevalo a la corte (pa esi tiempu, la mayoría d'edá yeren 21 años, y Robin entós namá tenía 19).
Anque primeramente tuvo ésitu, col so hit númberu 2 UK, "Saved by the Bell" (que vendió más d'un millón de copies, y foi galardonáu con un discu d'oru), el so álbum, " Robin's Reign", tuvo menos ésitu y diose cuenta de que ser un solista foi menos satisfactoriu. El so hermanu Maurice Gibb tocaba'l baxu nel cantar "Mother and Jack", pero foi darréu retirada del proyectu por Robert Stigwood. A pesar d'haber casi completáu un segundu álbum en solitariu, "Sing Slowly Sisters", Robin axuntar colos sos hermanos, comunicándo-yos que llamentaba habese separáu de los Bee Gees en busca de la so carrera en solitariu. Volvieron con una nota alta, algamando'l N º 3 nes llistes d'EE.XX. col cantar "Lonely Days" en 1970. Al añu siguiente, tuvieron el so hit N º 1 EE.XX. ""How Can You Mend a Broken Heart", pero'l so ésitu empezó a menguar. Dempués de qu'empezaron a trabayar col productor Arif Mardin, nel añu 1974 y reinventóse a sigo mesmos con "Blue-Eyed Soul", fueron los Bee Gees nel so segundu períodu d'enorme ésitu na década de 1970 yera del discu y finales.
En 1968 casar con Molly Hullis Gibb, una secretaria de la organización de Robert Stigwood. La pareya sobreviviera al accidente ferroviariu de Hither Green, nel que finaron 49 persones el 5 de payares de 1967. Tuvieron dos fíos, Spencer y Melissa, pero finalmente divorciáronse en 1980 dempués d'años de separación.
La segunda esposa de Gibb, Dwina Murphy Gibb, ye artista. Ella ta interesada nel druidismo y ye una siguidora de la Brahma Kumaris. La pareya tuvo un fíu, Robin-John. Robin y Dwina estremaben el so tiempu ente la Isla de Man, Miami y Thame, en Oxfordshire. Gibb yera "un fervosu vexetarianu y astemiu".
Gibb yera un partidariu del Partíu Llaborista, y llanzó un mitin en Huddersfield per delantre de la elección xeneral 2005. Yera amigu cercanu del ex primer ministru llaborista Tony Blair, quien en Navidá de 2006 foi criticáu pola so estancia na casona de Gibb en Miami.
N'agostu de 2010, dempués d'una operación d'intestinos, diagnosticóse-y un cáncer de colon, y depués un cáncer de fégadu.
A pesar de qu'en febreru de 2012 declaró que se taba recuperando, n'abril de 2012 foi hospitalizáu por una neumonía y entró en coma. Los postreros reportes indicaben que Robin saliera de la coma y que la so motivación yera la familia y el trabayu. Yá recuperara la fala y alendaba asistíu por un mázcaru d'osíxenu.
Barry Gibb
Barry Alan Crompton Gibb, CBE (Douglas, Isla de Man, 1 de setiembre de 1946) ye un músicu, cantante, compositor y productor británicu. Saltó a la fama como unu d'el fundadores del grupu Bee Gees xuntu colos sos hermanos, los mellizos Robin y Maurice Gibb.
Nació en Douglas, Isla de Man y se crio en Mánchester, Inglaterra, onde formó'l so primer grupu The Rattlesnakes, que se convirtieron nos Bee Gees en 1958, cuando se camudaron a Redcliffe, Queensland, Australia. Conocíu pol so agudu Falsete (forma de cantar), comparte'l récord con John Lennon y Paul McCartney por períodos consecutivos del Billboard Hot 100. En el llibru de los récords Guinness numbera a Barry como'l segundu compositor más esitosu de la hestoria detrás de Paul McCartney.
La carrera de Barry estendióse por más de cincuenta año. En 1994, foi incluyíu nel Salón de la Fama d'el Compositores xuntu colos sos hermanos. En 1997, foi incluyíu nel Salón de la Fama del Rock xuntu colos Bee Gees.
Barry Gibb nació'l 1 de setiembre de 1946 en Douglas, Isla de Man, fíu de Hugh y Barbara Gibb , d'ascendencia irlandesa y escocesa. Tien una hermana mayor, Lesley Evans, y tuvo tres hermano menores, Robin, Maurice y Andy.
El segundu nome de Barry, "Alan" yera n'honor del segundu hermanu menor de Hugh, que morrió na infancia. Según Hugh, nun amiestu de realidá y ficción, el tercer nome foi dáu al fíu mayor de la familia n'honor al so antepasáu, Isaac Crompton. Cuando nació Barry, Hugh taba ocupáu na música, trabayando en dellos hoteles en Douglas, ente que la so madre quedábase en casa curiándolo. Más tarde, Barry camudar a Chapel House en Strang Road. Cuando tenía casi dos años d'edá, sufrió quemadures graves, y tuvo en bonos hospitales aprosimao dos meses y mediu. Esti períodu foise totalmente de la so memoria. Solo queden los repulgos físicos. En 1949, la familia Gibb treslladóse 50 St. Catherine's Drive. Más tarde, el 22 d'avientu, nacieron los ximielgos Robin y Maurice. Cuando los ximielgos yeren pequenos, treslladar a Smedley Cottage, Spring Valley, tamién en Douglas.
Barry empezó la escuela'l 4 de setiembre de 1951, trés díes depués del so quintu cumpleaños, asistió a la escuela de Braddan. En 1952, dir a la escuela de Tynwald. Nel so séptimu cumpleaños en 1953, dir a Desmesne Road Boys School, onde permaneció hasta que la so familia salió de Isla de Man a principios de 1955. En 1952, la familia Gibb treslladar a 43 Snaefell Road, Willaston, que se convirtió nel so llar mientres los próximos dos años.
Él y la so familia treslladar a Chorlton-cum-Hardy en Mánchester en 1955, onde formó la so primer banda llamada The Rattlesnakes, una banda de skiffle, con Barry na guitarra, Paul Frost na batería, Horrocks Kenny nel baxu, y Robin y Maurice les voces. Frost y Horrocks fueron vecinos de Barry. La so primer actuación real de la banda foi'l 28 d'avientu de 1957. Según Horrocks, el primer cantar de Barry enxamás escritu yera "Hopscotch Polka" como dixo Horrocks: "Barry taba escribiendo cantares, tocando la so guitarra nel so xardín fronteru, mientres dellos díes hasta que termino'l cantar". Horrocks Tamién dixo que'l cantar yera bona. Una vegada Paul Frost rompió por fuerza la guitarra de Barry, La casa taba a escures porque'l padre de Barry nun pudiera pagar la factura de la lluz, y Frost sentóse por fuerza na guitarra y romper. En mayu de 1958, la familia Gibb treslladar a Northen Grove. Y el nome de The Rattlesnakes camudar a Wee Johnny Hayes & the Bluecats, Barry yera Johnny Hayes. El 5 de marzu de 1958 nació Andy. Cuando tenía 12 años, la so familia camudar a Brisbane, Australia n'agostu de 1958, quedándose n'unu de los suburbios más probes de la ciudá, Cribb Island. El barriu foi darréu baltáu pa dar pasu al Aeropuertu de Brisbane. Foi en Australia que Barry y los sos hermanos Robin y Maurice empezaron a presentase como los Bee Gees. En 1964, escribió'l cantar "House Without Windows" y "And I'll Be Happy" de Trevor Gordon. En 1965, escribió los cantares "Little Miss Rhythm and Blues" y "Here I Am", tamién pa Trevor. Tamién nesi añu, escribió'l cantar "Watching The Hours Go By" pa la cantante australiana Noeleen Batley pero solu foi llanzada como llau B.
Los nuevos miembros del grupu, fueron el baterista Colin Petersen, y el guitarrista Vince Melouney, que yá collaborara colos hermanos en 1966. En 1967, la familia Gibb torna a Inglaterra. Poco dempués, los Bee Gees convertir n'estrelles internacionales. Esi mesmu añu Barry y Robin escribieron el cantar "To Love Somebody" pal cantante de soul Otis Redding, pero morrió nun accidente aéreu más tarde esi mesmu añu, antes de tener la oportunidá de grabar el cantar, el cantar foi cantada por Barry. En 1968, los Bee Gees fixeron la so primer apaición nel programa de televisión The Smothers Brothers Show en CBS.
En 1968, grabaron "First of May", Cantada por Barry. La otra cara del cantar yera "Lamplight" nel que Robin cantó the lead. El mánager de los Bee Gees Robert Stigwood escoyó "First of May" pa ser el Llau A. Los otros cantares fueron llanzaos pal álbum "Odessa". Tamién esi mesmu añu, Robin abandonó'l grupu.
En 1969, dempués de la salida de Robin, grabaron los cantares del so séptimu álbum Cucumber Castle, con toes los cantares cantaos por Barry, con esceición del cantar "My Thing" (el cual foi realizáu por Maurice). En xunu de 1969, Barry co-escribió'l cantar "The Love of a Woman" y nel Llau B "Don't Let It Happen Again", de Samantha Sang's. Tamién nesi mesmu mes, P.P. Arnold grabó'l cantar de los Bee Gees "Bury Me Down By the River", que foi producíu por Barry. N'ochobre de 1969, tamién produció'l cantar de Samantha Sang "Please Don't Take My Man Away" y otru cantar de los Bee Gees "The Day Your Eyes Meet Mine". Pero nengún cantar foi publicáu. Y tamién el baterista Colin Petersen dexó'l grupu y foi reemplazáu pol baterista Terry Cox pa completar les otres 12 cantares, pero solu 5 cantares fueron llanzaes nel álbum.
Dempués los Bee Gees eslleir a finales de 1969, Maurice empezó a grabar el so álbum esi mesmu añu y Barry empezó a grabar el so primer álbum en solitariu, l'añu siguiente.
Dempués de la salida temporal de Robin de los Bee Gees en 1969, Barry grabó'l so primer álbum en solitariu The Kid's Non Good en 1970. Sicasí, la única parte del álbum que foi llanzáu foi'l senciellu I'll Kiss Your Memory. El cantar "One Bad Thing" y en Llau B "The Day Your Eyes Meet Mine" (dambos cantares fueron originalmente escrites y grabaes nel álbum Cucumber Castle en 1969. 
Barry Gibb contraxo matrimoniu cola "Miss Edinburgo (Escocia)" Atiesta Gray el 1 de setiembre de 1970, escoyendo como día'l cumpleaños de Barry "asina él nun escaecería'l (el so) aniversariu" d'alcuerdu a les palabres de Llinda d'una biografía de los Bee Gees de 1979. Tienen 5 fíos: Stephen (1973), Ashley (1977), Travis (1981), Michael (1984), y Alexandra (1991). Tienen amás 6 nietos: Nina y Angus Lleves Gibb (Fíos de Stephen), Lucas John Crompton Gibb (Fíu de Ashley), Damien Michael Crompton Gibb y Taylor May (Fíos de Michael) y Layla Victoria Gibb (fía de Travis).
En xineru de 2006 Barry mercó la casa de les lleendes de la música country Johnny Cash y June Carter Cash en Hendersonville, Tennessee intentando restaurala y convertila nun retiru pa la composición de lletres. 
Anguaño mora en Miami Beach y Beaconsfield, Buckinghamshire.
El 7 d'avientu de 2006, Barry Gibb, xuntu con otros 4.500 músicos, tomaron una páxina entera d'avisos publicitarios nel diariu Financial Times llamando al Gobiernu Británicu a estender en 50 años les protecciones de copyright pa grabaciones de soníu nel Reinu Uníu. L'avisu de "fair play for musicians (xuegu llimpiu pa los músicos)" foi vistu como una respuesta directa al "Gowers Review" publicáu pol Gobiernu Británicu'l 6 d'avientu de 2006 qu'encamentaba la retención de 50 años pa grabaciones de soníu.
Maurice Gibb
Maurice Ernest Gibb, CBE (Douglas, Isla de Man, 22 d'avientu de 1949 – Miami Beach, Florida, 12 de xineru de 2003) foi un músicu y compositor británicu de padres ingleses. Tuvo un hermanu mellizu, Robin Gibb, que finó nueve año más tarde, el 20 de mayu de 2012 en Londres.
Amás de Robin tuvo un hermanu mayor, Barry Gibb (n. 1946), y un hermanu menor, Andy Gibb (1958-1988), que tamién se convirtió nun astru musical hasta la so súbita muerte a los trenta años.
Maurice (pronunciáu según l'inglés británicu como "Morris"), yera l'hermanu mellizu de Robin Gibb, yera'l más nuevu de los dos por 35 minutos. Conocíu como miembru del tríu de cantantes y compositores, los Bee Gees, formáu col so hermanu Robin y l'hermanu mayor de dambos, Barry. Tuvo otru hermanu, Andy Gibb, el menor de la cla Gibb que tamién se convirtió nun astru musical hasta la so súbita muerte en 1988. El tríu tuvo los sos empiezos en Australia; el so mayor ésitu vieno cuando volvieron a Inglaterra onde vivieren dellos años cuando yeren pequenos.
Maurice creció cola so familia en Chorlton-cum-Hardy, Mánchester, Inglaterra. En 1958 él y la so familia camudar a Brisbane, Australia, quedándose n'unu de los suburbios más probes, Cribb Island, que foi darréu baltáu pa da-y espaciu al Aeropuertu de Brisbane.
Maurice amaba'l paintball, y tenía un equipu qu'él llamó "Royal Rat Rangers", una referencia al so nomamientu de Comandante del Imperiu Británicu, y al so tiempu al "Little River AA group", onde los miembros referíense los unos a los otros como "river rats". Él promovio'l deporte en cada oportunidá, y abrió una tienda d'equipamientu pa paintball llamada "Commander Mo's Paintball Shop," en North Miami Beach, Florida.
Maurice taba casáu cola estrella pop escocesa Lulu dende 1969 hasta 1973; nun tuvieron fíos, y la presión de los sos respectivos compromisos llevar al divorciu.
Maurice Gibb morrió inesperadamente nel Hospital de Miami Beach, Florida, el 12 de xineru de 2003, a los 53 años, por cuenta de un entueyu d'una obstrucción intestinal. Tres la so muerte, los sos hermanos Robin Gibb y Barry Gibb anunciaron que nun actuaríen más sol nome de Bee Gees.
El papel de Maurice Gibb nel grupu enfocar nes melodíes y los arreglos: voces d'acompañamientu y de fondu, tocando amás una gran variedá de preseos. Dende los primeros momentos de la banda -1965 y 1966- yá tocaba la guitarra principal, y dende 1966 encargar del tecláu y preseos de cuerda nel estudiu. Les grabaciones de los Bee Gees de 1967 a 1972 tán apoderaes por Maurice tocando'l pianu y el baxu, xuntu col mellotron ("Every Christian Lion Hearted Man" y "Kilburn Towers"), la guitarra pal ritmu (al pie de Barry),y otros preseos. El pianu nos cantares como "Words" y "Lonely Days" son de tamién Maurice Gibb. Nel escenariu usualmente tocaba'l baxu, y cola ayuda d'un músicu adicional cubriendo'l baxu, tamién el pianu. El so pesu nel soníu "discu" de los años 75/77, onde se centró nel baxu, foi menor. Tres esta dómina, los sos últimos venti años de vida tuvieron centraos nel tecláu electrónicu y dacuando la guitarra principal (como la guitarra que s'escucha en "This Is Where I Came In", 2001). Na dómina de los Bee Gees dende 1987 d'equí p'arriba, Maurice foi'l miembru encargáu de la banda na coordinación de músicos ya inxenieros y na creación de soníos propios pal grupu.
Como compositor, Maurice contribuyó principalmente nes melodíes, anque tamién participó en lletres de cantares. Ye difícil identificar les sos contribuciones porque los cantares tán bien rellacionaes con quien les canta, pero los sos hermanos siguieron escribiendo y collaborando con él en proyectos en solitariu -una clara amuesa de cómo lo apreciaben. Maurice canta como voz principal como media nun cantar por álbum. Él yera dacuando conocíu como "el cobarde" poles sos contribuciones "menores" al grupu, pero en priváu yera un gran conxustón qu'esfrutaba inmensamente charrar colos fans de la banda. La so reputación como home honestu, senciellu y educáu compensaba'l calter más ambiciosu de los sos otros dos hermanos, que lu acompañaron mientres la so vida
En solitariu, Maurice grabó (ensin terminar de llanzar al mercáu) un álbum en 1970. Nel mesmu añu apaecería nun curtiu musical llamáu "Sing a Rude Song". Mientres el periodu de separación de los Bee Gees, trabayó con Barry y Robin nos sos proyectos en solitariu, y fixo delles composiciones y grabaciones incluyíes na banda sonora de la película "A Breed Apart". En 1986 produció y coescribió un álbum completu pa la cantante sueca Carola. D'ésti y otros proyectos los únicos discos llanzaos sol so nome fueron dos singles: "Railroad" en 1970 y "Hold Her in Your Hand" en 1984.
El postreru gran proyectu de Maurice foi la producción d'un álbum de cantares escritos y cantaes pola so fía Samantha, que finalmente apaeció en 2005 sol nome de M Y G -les iniciales de Maurice.
Álbumes:
Singles:
Trabayos en películes (Soundtrack):
Musicales:
El track de Maurice Gibb "Man In The Middle" incluyíu nel álbum "This Is Where I Came In" foi #1 por trés selmanes en marzu de 2005 Turquía.
En 1994, Maurice Gibb foi introducíu al Songwriters Hall of Fame, y en 1997 introducíu nel Rock and Roll Hall of Fame. El so catalogo ye publicáu baxu BMG Music Publishing.
En 2002, Maurice foi nomáu Comandante del Imperiu Británicu (CBE), xuntu colos sos hermanos, pero'l premiu nun-y foi apurríu hasta 2004, dempués de la so muerte; El so fíu Adam acompañó a Barry y Robin al Palaciu de Buckingham pa la ceremonia.
Thrash metal
El thrash metal ye un subxéneru del heavy metal que se caracteriza xeneralmente polos sos ritmos similares al speed metal y el hardcore punk na agresividá y contundencia. Los cantares del xéneru suelen utilizar percusión rápida y un baxu rexistru de riffs de guitarra, que suelen ser asina mesmu rabiones y cortantes. Les lletres de los cantares de "thrash metal" de cutiu enfréntense colos problemes sociales, en munches ocasiones con un llinguaxe directu y de denuncia. Foi unu de los primeros subxéneros del heavy metal n'apaecer, y la so influencia nesti estilu foi y sigue siendo bien grande. D'esta forma, el "thrash metal" ye la base y la mayor influencia nel "metal" estremu, onde s'inclúi principalmente al death metal y el black metal; amás de ser una importante influencia (xuntu col speed metal) nel power metal, magar esti estilu llevó la música per un camín más melódicu. Tamién el xéneru influyó nel metalcore, esto demostrar bandes como Trivium , Unearth o Chimaira como dalgunos de los exemplos más populares. Cabo resaltar la importancia na creación y evolución del xéneru de les bandes primixenies meyor conocíes como Los cuatro grandes del thrash metal, que son consideraes les más representatives y nun orde fundacional.
El "thrash metal" polo xeneral caracterízase pol usu de tempos rápidos, "riffs" de guitarra más agresivos y con un mayor usu de "palm mute", solos bastante rápidos pero con munches notes qu'escapen a la tonalidá, dándo-y un soníu característicu, soníos de baxu bastante pronunciaos heredaos de la NWOBHM. Daqué bien especial nel estilu ye la batería onde s'alternen pedal y bombu a velocidaes percima de los 180 bpm, ente que tamién se vale del doble pedal o doble bombu y voces agresives pero ensin llegar al estremu d'estilos más pesaos como'l "black metal", quiciabes la velocidá rápido y agresivo ta más heredada del hardcore punk sicasí'l "thrash" adquier más técnica a la d'execución.
La mayoría de los solos de guitarra del "thrash" reproducir a gran velocidá, yá que se caractericen pola fragmentación, y les técniques d'usu, tales como "sweep picking", fraseo legato, y "tapping" a dos manos. Los guitarristes del "thrash metal" son xeneral y dafechu influyíos pola NWOBHM.
Velocidá, ritmu y los cambeos de tiempu tamién definen el "thrash metal". El "thrash" tiende a tener una sensación d'aceleración que puede ser debíu en gran parte al so estilu de batería agresiva, combinación ente la batería de la NWOBHM y el hardcore punk. Por casu, les bateríes de "thrash" suelen utilizar dos bombos, o un doble pedal, col fin de crear un soníu bastante crudu, aceleráu y potente.
Pa caltenese al día colos demás preseos, munchos baxistes de "thrash" suelen utilizar una escayu. Sicasí, dellos destacaos baxistes de "thrash metal" utilicen los sos deos, como Frank Bellu, Greg Christian, Robert Trujillo, Jack Gibson, Steve DiGiorgio y Cliff Burton. Dellos baxistes usen un tonu baxu aburuyáu, un enfoque popularizáu por Lemmy de Motörhead, Tom Araya (Slayer), David Ellefson (Megadeth), Cliff Burton y Jason Newsted (Metallica), ente otros.
Les lletres de los cantares de "thrash metal" inclúin l'aislamientu, la corrupción, la inxusticia, l'adicción, el suicidiu, la muerte, l'asesinatu, la guerra, y otros males qu'aflixen a la persona y la sociedá, incluyendo mutilaciones y otros horrores n'exemplos más estremos. L'humor y l'ironía dacuando pueden atopase, pero son llindaos, y son la esceición y non la riegla. La gran mayoría de les bandes que remanen estes temes son del estilu "crossover thrash".
Los oríxenes del "thrash metal" asitiar a finales de los años 1970 y empiezos de los 80, cuando un grupu de bandes de heavy metal influyíes pola NWOBHM, con bandes como Iron Maiden, Motörhead, Venom, Diamond Head, aumentaron entá más la so velocidá y empezaron a incorporar variantes: "thrashcore", amás d'un sentimientu anarquista —similar al del hardcore punk— a la so música. 
Los consideraos como creadores d'esta forma de metal son el grupu Metallica col cantar Hit the Lights (contenida nel so maqueta "Power Metal" d'abril de 1982) al cual considérase-y como la primer tema del thrash.
"Stone Cold Crazy" de la banda inglesa Queen, incluyida nel so tercer discu, "Sheer Heart Attack" de 1974, ye considerada como inflúi del "thrash metal". Acordies con los mesmos miembros de la banda, esti cantar de primeres yera más lenta y foi una de los primeros cantares en ser tocada pela banda nos sos entamos. Otramiente, consideróse que la tema "Symptom of the Universe" de Black Sabbath, correspondiente al álbum Sabotage del añu 1975, foi influyente dientro del thrash metal, inclusive siendo versionada per bandes como Sepultura.
Esi mesmu añu, el cantar "Parasite", compuesta por Ace Frehley del álbum "Hotter Than Hell" del grupu Kiss, tamién amosó tar adelantráu pa la so dómina siendo inmortalizada por Anthrax nel vídeu "Live Noize."
Dende los sos entamos, el "thrash metal" consideróse como la respuesta de los metaleros más duros contra'l metal más comercial de los años 1980, cuantimás les bandes de glam metal como Mötley Crüe, Ratt y Twisted Sister, a les que los grupos underground acusaben de vender el heavy metal a los medios de comunicación masivos solu pa ganar fama y popularidá, razón pola cual llamar "posers", "hair bands" o tamién "light metal".
L'añu 1981 ye consideráu como "críticu" pa esti xéneru, pueden apreciase delles idees que s'incorporaríen al "thrash metal", incluyendo ente estes el riff del cantar "Saints in Hell" o la estructura del cantar "White Heat, Rede Hot" de la banda inglesa Judas Priest, según la versión en directu de "Tyrant" nel discu de 1979 "Unleashed in the East," que ye bien cercana al conceutu de "thrash".
La primera maqueta representante del "thrash metal" podría ser "Rede Skies" del grupu Metal Church, de finales del añu 1981. Yera una maqueta instrumental que combinaba la velocidá, dellos detalles de power metal y una marcada influencia de los primerizos Iron Maiden. Ensin tescender demasiáu, pocu dempués foi clisada pola maqueta d'ochobre de 1982 "Four Hymns".
La primer banda que llegaría a concretar el soníu típicu del estilu foi Metallica, apaeciendo na escena coles maquetes "Power Metal" n'abril de 1982, siguida por "Non Life 'til Leather" en xunetu de 1982 y el so primera álbum d'estudiu, Kill 'Em All, en xunetu de 1983. Este ye'l discu qu'asitia les bases del "thrash metal"; cargáu de velocidá y solos de guitarra arrolladores, crudu, eclécticu y que nun plantegaba compromisos con nada nin con naide yá que yera un xéneru musical desenvolviéndose llibremente. Nel intre fueron influencia decisiva pa bandes como Slayer o Exodus, llevando a dambes a un soníu inda más agresivu.
Darréu en 1985 la banda Overkill publicó'l so álbum debú, "Feel the Fire," y Slayer fixo lo propio col so fundamental EP "Haunting the Chapel" de 1984, que incluyía'l cantar "Chemical Warfare". Estos fechos llevaron a la formación d'un "thrash" más escuru y duru, como'l que puede reparase nel discu de Exodus, "Bonded by Blood," o'l de Slayer, "Hell Awaits," dambos de 1985. Anguaño tamién debutaba Artillery con "Fear of Tomorrow", Hyrax con "Raging Violence" y Megadeth, banda d'el ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine, con "Killing Is My Business... And Business Is Good!". 
Metallica tamién llanza'l so segundu álbum d'estudiu en 1984, Ride the Lightning, onde sentaba les bases pa la evolución a un estilu más escuru y depuráu, alloñar del primera "thrash" ruidosu y desprolijo de Kill 'Em All. Pero ye en 1986 cuando'l "thrash" llegó al so puntu más altu, cuando salieron a la lluz dellos álbumes, por destacar dalgunos; "Peace Sells... But Who's Buying?", "Reign in Blood", "Darkness Descends", "Obsessed By Cruelty", "Pleasure to Kill", "Zombie Attack", "Queen of Siam", "Game Over", "Eternal Devastation" y "Master of Puppets," aportando a consideráu'l "añu mundial del metal". 
Master of Puppets de Metallica ye consideráu'l trabayu más importante del "thrash metal" polo xeneral pola so influencia y el desenvolvimientu del xéneru. Siendo xuntu con "Rust in Peace", "Reign In Blood" y "Spreading The Disease" los cuatro álbumes que-y valieron a Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax respectivamente, el llamatu de Los cuatro grandes del thrash metal.
El "thrash" desenvolver a finales de los ochenta, influyendo a otros subxéneros y a bandes como Possessed. Possessed ye una de les primeres bandes que desenvolvieron el xéneru musical denomináu death metal y publicaron una maqueta en 1984 con un "thrash metal" más escuru y "underground". Unu de los primeros exemplos d'esti xéneru musical son los clásicos "Seven Churches" de dicha banda y "Bestial Devastation" del grupu Sepultura dambos del añu 1985. Tamién d'esi mesmu añu ye'l debú de la banda estandarte del thrash italianu : Bulldozer col so álbum "The Day of Wrath". El discu del grupu Watchtower, "Energetic Disassembly" (1985) punxo nuevos estándares a la composición técnica (que dempués sería llamáu "metal" progresivu), influyida pol "jazz" que yá tomaren bandes como Megadeth, que depués foi desenvuelta pol grupu Coroner o bandes de "death metal" técnicu como Atheist o Cynic, según los trabayos de la década de los 90 del grupu Death. Cabo resaltar tamién la escena de Brasil importante na evolución del xéneru, les bandes más representatives fueron Sepultura, Sarcófagu, Korzus y Expulser.
Tamién esistieron grupos como Dirty Rotten Imbeciles, Suicidal Tendencies y S.O.D. qu'amestaben entá más inflúis "hardcore punk" al "thrash" tradicional, creando'l llamáu "crossover thrash", que sería una base pa l'apaición del "metalcore" y del "groove metal" nos años 90.
Especial atención merez el "thrash" desenvueltu en Alemaña, abondo rápido y agresivu comparáu con dalgunos de los sos colegues norteamericanos. Bandes como Sodom y Destruction presenten una propuesta bastante escura y malina, que sirviría d'inspiración al posterior "black metal"; tamién abondo destacaos son los "cerveceros" Tankard y el grupu Kreator, quien colos sos primeros trabayos demostraron cruciar la llínea del "thrash metal", metiéndose más a un "death metal old school". Tamién vamos destacar del "thrash metal" alemán a Deathrow un grupu qu'evolucionó a un "thrash" bien técnicu.
Nel añu 1988 el xéneru taba enchíu con bien de bandes. Esti fechu nun influyó a la de que dellos discos posteriores fueren consideraos "clásicos". Forbidden, un grupu qu'apaeció relativamente tarde na escena de la Bay Area debutó cola aclamada tema "Forbidden Evil". Testament foi tamién una banda bien importante que fixo un debú increíble col so álbum "The Legacy" nel añu 1987, y los sos álbumes posteriores "The New Order" y "Practice What You Preach" consagraron a Testament al grau d'asitiase al llau de los "cuatro grandes del thrash metal". Tampoco pueden escaecese apurrir de delles bandes, como Atrophy o Sacred Reich, que magar nun tuvieron tanto ésitu, ayudaron a la escena del momentu.
La banda Vio-lence, por casu, debutó col so aclamáu álbum "Eternal Nightmare" que tenía tamién una clara influencia del "thrash metal". Sadus foi tamién una banda importante, que debutó col so álbum "Illusions (Chemical Exposure)", que tenía un soníu dafechu distintu al d'otres bandes, yá que combinaba'l "thrash metal" col "death metal" y el metal "progresivu". Annihilator, una banda canadiense, debutó en 1989 col so álbum "Alice in Hell".
De la mesma forma, el xéneru enllenóse igualmente de grupos que nun apurríen nada al soníu del xéneru musical, esto ye, nun lo faíen evolucionar. Nos años 1990 esti fechu y l'apaición del nuevu xéneru musical "grunge" fixeron que les empreses discográfiques yá nun s'interesaren pola música d'esti xéneru hasta qu'adulces foi casi escaecíu.
A partir del 2000 el "thrash metal" empezó a cobrar un pocu de fuerza, dempués del olvidu y descuidu que sufrió na década de los años 1990. Bandes que s'alloñaren del xéneru empezaron a sacar discos de "thrash metal" como Kreator con "Violent Revolution", Sodom con "M-16" llanzaos en 2001 o Destruction con "All Hell Breaks Loose", llanzáu nel 2000. Apocayá más bandes empezaron a sacar álbumes de "thrash metal" como Megadeth con "Endgame", Death Angel con "Killing Season", Exodus con "", Testament con "The Formation of Damnation", Overkill con "Ironbound", Slayer con "Christ Illusion" o Anthrax con "Worship Music".
Bandes que se dixebraron na década de 1990 axuntáronse, tal ye'l casu de Nuclear Assault, Hirax, Toxik, ente otres. Lo qu'ayudó a un completu resurdimientu del "thrash metal", ye un movimientu que dalgunos llamen "Revival thrash metal", que ye l'apaición de nueves bandes como Violator, Evile, Warbringer, Kraptor, Municipal Waste, Toxic Holocaust, The Force, Crisix, Angelus Apatrida, Drunked, Havok ente munches otres; na so mayoría éstes quieren alicar el soníu "thrash" de los años 1980.
Al igual que munchos xéneros musicales, el "thrash" tien les sos propies escenes de base rexonal, caúna de les cualos tien un soníu llixeramente distintu:
Jay-Z
Shawn Corey Carter (Brooklyn, Nueva York, Estaos Xuníos, 4 d'avientu de 1969), más conocíu pol so nome artísticu Jay Z (estilizado a JAY Z) ye un raperu, productor, empresariu y, dacuando, actor estadounidense. Ye unu de los artistes de hip-hop más esitosos económicamente en Estaos Xuníos y mundialmente, teniendo un patrimoniu netu de más de $500 millones en 2012. Vendió aprosimao 75 millones d'álbumes en tol mundu, y recibió diecinueve premio Grammy pol so trabayu musical, según numberoses nominaciones adicionales. Ye consideráu como unu de los meyores raperos de tolos tiempos. Clasificó como númberu unu de la revesosa llista de "The Greatest MCs of All-Time" ellaborada pola cadena de televisión MTV en 2006. Trés de los sos álbumes, "Reasonable Doubt" (1996), "The Blueprint" (2001) y The Black Album (2003), considérense finxos nel xéneru y los trés clasifiquen na llista de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos de la revista "Rolling Stone".
Como empresariu y inversionista, Jay Z ye co-propietariu del "40/40 Club", ye unu de los dueños de la franquicia de baloncestu los Brooklyn Nets de la NBA y ye tamién el ceador de la llínea de ropa "Rocawear". Ye tamién l'ex CEO de Def Jam Recordings, unu de los trés fundadores de Roc-A-Fella Records, y el fundador de Roc Nation. Como artista, tien el récord de la mayoría de los álbumes númberu unu por un artista en solitariu nel "Billboard" 200 con trelce, solo detrás de The Beatles con 19. Jay Z tamién tuvo cuatro número unu nel "Billboard" Hot 100, unu d'ellos como artista principal.
Casar cola superestrella de R&B, Beyoncé Knowles, el 4 d'abril de 2008. El 11 d'avientu de 2009, Jay Z foi catalogáu como'l décimu artista más esitosu de la década del 2000 por "Billboard".
Foi reconocíu como'l raperu más ricu del mundu nuna esclusiva llista creada pola revista "Forbes". Amás, foi'l primeru nuna llista de los raperos más ricos nel 2010, ingresando más del doble qu'el que llogró'l segundu llugar, Sían "Diddy" Combs. Jay Z convirtióse nel raperu más ricu de l'actualidá, tal que publicó la prestixosa revista. Envalórase que la so fortuna devasa los US$510 millones.
 Jay Z Nació'l 4 d'avientu de 1969, orixinariu de Marcy Houses, un proyectu de vivienda nel Bedford-Stuyvesant barriu de Brooklyn en Nueva York. El futuru "Jay Z", entós conocíu como Shawn Carter, foi abandonáu pol so padre y en 1982, disparó-y a'l so hermanu nel costazu pol robu de les sos xoyes. Carter asistió a la Escuela Eli Whitney, en Brooklyn, xuntu col tamién futuru raperu AZ, hasta que foi cerrada. Dempués d'asistir a la "George Westinghouse y Carrera Escuela d'Educación Secundaria Técnica" nel Downtown de Brooklyn, colos futuros raperos y compañeros The Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, y la Trenton Central High School en Trenton, Nueva Xerséi, nun se graduó. Na so música fai comúnmente referencies a tar arreyáu na vienta de crack.
Según la so madre, Gloria Carter, el so fíu Shawn espertaba a los sos hermanos pela nueche cutiendo la mesa de la cocina llevando a cabo patrón de batería. Eventualmente, esta mercó-y un Boom-box pal so cumpleaños, lo qu'espertó'l so interés pola música. Empezó improvisando, escribiendo lletres, y siguió la música de munchos artistes populares de la dómina. Nel so barriu, Carter yera conocíu como "Jazzy", un llamatu que tresformó finalmente una vegada entró nel mundu del espectáculu nel so nome artísticu, "Jay-Z ". El llamatu ye tamién un homenaxe al so mentor musical, Jaz-O, según a les llínees de metro J/Z, que tienen una parada en "Marcy Avenue" en Brooklyn. Más palantre, en xunetu del 2013 estilizaría el so nome a "Jay Z", removiendo'l característicu guión del nome.
Jay Z puede escuchase de volao en delles de les primeres grabaciones de Jaz-O na década de 1980 y principios de 1990, incluyendo "The Originators" y "Hawaiian Sophie". Tamién participó y ganó delles batalles col raperu LL Cool J nos años 90 como parte del so plan pa consiguir un contratu discográficu. Dar a conocer a un públicu más ampliu ante'l que se presentó, anque non destacablemente, na tema "Show and Prove" nel álbum de 1994, "Daddy's Home," del rappero Big Daddy Kane. Fixo una apaición nun cantar popular de Big L titulada "Da Graveyard" y en "Time to Build" de Mic Geronimo, que tamién cuntó coles primeres apaiciones de DMX y de Ja Rule, en 1995. El so primera single oficial de rap foi tituláu "I Cant Get With That", que espublizóse por aciu el correspondiente vídeu musical.
Una y bones nengún sellu discográficu concedió-y un contratu de grabación, Jay Z creó Roc-A-Fella Records como'l so propiu sellu independiente. Tres d'un contratu con "Priority" pa distribuyir el so material, Jay Z llanzó en 1996 el so primer álbum, "Reasonable Doubt", con producciones de DJ Premier y Clark Kent, y collaboraciones de The Notorious B.I.G. Anque'l discu nun vendió enforma'l primer añu (420.000 unidaes), recibió crítiques
positives.
N'algamando un nuevu contratu de distribución con Def Jam, Jay Z publicó'l so segundu álbum d'estudiu, "In My Lifetime, Vol. 1". Producíu por Sían "P. Diddy" Combs, que vendió muncho más qu'el so primer trabayu, anque'l raperu más tarde esplicaría qu'esti foi unu de los peores periodos de la so vida, por cuenta de la muerte del so amigu The Notorious B.I.G. y a que munchos almiradores empezáben-y a tachar de comercial por causa de les producciones d'esti discu. Sicasí, dos d'el productores que trabayaron con él en "In My Lifetime, Vol. 1" tamién lo fixeron en "Reasonable Doubt", y nun yeren otros que DJ Premier y Ski. Jay Z mentó nel programa "CenterStage with Michael Kay" de "YES Network" que l'álbum pudo convertise nun clásicu si non fora pola inclusión de dellos temes que la arruinaron. Especúlase que con ello se refería a los cantares "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", dambes producíes por Bad Boy Records y criticaes pol so soníu comercial.
En "Vol. 2... Hard Knock Life" de 1998 incluyíase'l so single de mayor ésitu hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". Nesti álbum siguió col enfotu de el productores de moda, que daquella yeren Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule, "Money, Cash, Hoes" con DMX y "Jigga What, Jigga Who", tamién tuvieron ésitu. "Vol. 2... Hard Knock Life" convertir nel álbum más esitosu de Jay Z, siendo 5x platino en Estaos Xuníos y vendiendo 8 millones de copies en tol mundu.
En 1999, llanzó "Vol. 3... Life and Times of S. Carter". A pesar de la crítica siguida pol so soníu cada vez más comercial y empobináu al pop, l'álbum demostró ser un ésitu siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copies en tol mundu. "Vol. 3" ye recordáu pol ésitu "Big Pimpin" en collaboración col grupu UGK, compuestu polos raperos Bun B y Pimp C. Suxetu de munches crítiques, allabancies, popularidá, condenes y discutinios, Jay Z empezó a desenvolver les carreres musicales d'otros artistes. Sobre l'añu 2000, xuntu con Damon Dash, Jay Z fichó a dellos raperos como Beanie Sigel y Freeway y empezó a introducilos al públicu. Más tarde, apaeció nel álbum "", una compilación que sirvía pa presentar a los nuevos artistes anque l'álbum tuviera'l nome de Jay Z pa reforzar la reconocencia comercial y, de la mesma, les vientes.
En 2001, Jay Z faló en contra de Prodigy dempués de qu'asumiera un problema con una llínea de Jay Z de "Money, Cash, Hoes" qu'él sentía yeren insultos subliminales a Mobb Deep y referencies a la confrontación ente Mobb Deep con Tupac Shakur, Snoop Dogg, y Death Row Records. Más tarde Jay Z interpretó'l cantar "Takeover", nel Summer Jam 2001, que primeramente atacaba a Prodigy y reveló semeyes de Prodigy vistíu como Michael Jackson. Una llínea a la fin del "Takeover" fai referencia a Nas, quien lo criticó en "We Will Survive". Nas respondió con una pista de diss llamada "Ether", y casi al intre, Jay Z añedió un versu más a "Takeover", que falta a Nas y empecipiaríase una engarradiella ente los dos raperos. Jay Z más tarde llanzó'l so sestu álbum d'estudiu "The Blueprint" que más tarde foi consideráu por munchos como unu de los álbumes más "clásicos" del hip hop, que recibe l'acobiciáu 5 Mic Review de la revista "The Source". Publicáu mientres el veloriu de los ataques del 11 de setiembre, l'álbum llogró debutar nel númberu unu nel "Billboard 200", vendiendo más de 427.000 unidaes na primer selmana de llanzamientu. L'ésitu del álbum foi clisáu pol tráxicu sucesu. "The Blueprint" foi certificáu 2x Platino n'Estaos Xuníos. "The Blueprint" foi aplaudíu pola so producción y l'equilibriu de "mainstream" y el rap "hardcore", recibiendo la reconocencia de dambos públicos. The Blueprint foi escritu en namá dos díes. Eminem foi l'únicu raperu invitáu nel álbum, produciendo y rapeando nel cantar "Renegade". Cuatro de los trelce tarrezas del discu fueron producíos por Kanye West y representa unu de los primeros reblincones de West na industria. The Blueprint inclúi los cantares populares "Izzo (HOVA)", "Girls, Girls, Girls", "Jigga That Nigga" y "Song Cry".
El siguiente álbum en solitariu de Jay Z foi "" nel 2002, un álbum doble. L'álbum debutó nel "Billboard 200" nel númberu unu, vendiendo más de 3 millones d'unidaes namá nos EE.XX. y superando The Blueprint. Más tarde foi reeditáu nuna versión d'un solu discu, "The Blueprint 2.1", que caltuvo la metá de les pistes de la orixinal. L'álbum tuvo dos singles d'ésitu masivu, "Escuse Me Miss" xuntu al cantante y productor Pharrell Williams y "'03 Bonnie & Clyde", que cuntó con Beyoncé, futura esposa de Jay Z. "Guns & Roses", una tema col cantante de rock Lenny Kravitz y " Hovi Baby" tamién fueron dos senciellos esitosos na radio. L'álbum tamién contenía les temes "A Dream", con Faith Evans y el fináu The Notorious B.I.G., y "The Bounce", con Kanye West. "The Blueprint 2.1" contien temes que nun apaecen en "The Blueprint 2:. The Gift & the Curse", como "Stop", "La La La (Escuse Me Again)", ""What They Gonna Do, Part II" y "Beware" producíos y cola collaboración de Panjabi MC.
La disputa empezó dempués de que Tupac fuera asaltáu y disparárenlu 5 vegaes nun estudiu de Nueva York, acusando directamente a Bad Boy Records y a otros raperos autóctonos quien, según él, taben arreyaos nel casu. Dos díes más tarde, Tupac sería condergáu por una supuesta violación a ente 1 y 4 años de cárcel. Jay Z y el restu de raperos de Nueva York siempres se declararon inocentes. L'asuntu paecía habese calmu hasta que Tupac salió de la cárcel en xineru de 1995. A partir d'esi momentu, este dedicó-y cantares onde lo lloma d'homosexual y d'h.awaianu, en relación a la so tema "Hawaian Sophie Fame". Pac faltó a Jay en cantares como "Friendz", "Bomb First/My Second Reply" y la versión orixinal de "Hit Em Up".
Esti pela cueta siempres dixo que lo almiraba y que nun tenía nengún problema con él, sicasí respondió indireuta y sutilmente nel cantar "Brooklyn's Finest" con Biggie nel so álbum "Reasonable Doubt".
En morriendo Tupac en septiembre de 1996, Jay Z faló públicamente alrodiu de la so almiración por él y fíxo-y munchos homenaxes y ceremonies, que según dalgunos, solo fixo por dineru.
La rivalidá ente Nas y Jay Z empezó tres una disputa de Nas con Memphis Bleek (protexíu de Jay). El primer álbum de Bleek, "Coming of Age", contenía un cantar tituláu "Memphis Bleek Is", similar al single "Nas Is Like" del propiu Nas. N'otru cantar del mesmu álbum, "What You Think Of That" con Jay Z, tamién se refier a Nas. En vengación, "Nastradamus", un cantar del segundu álbum de 1999 de Nas, destaca una referencia a "What You Think Of That". Memphis Bleek contraatacó nel so nuevu álbum "The Understanding LP", na tema "My Mind Right".
"QB's Finest" foi una compilación na qu'apaecíen Nas y un gran númberu de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (grupu nel que s'atopaba Jungle, l'hermanu pequenu de Nas) y Cormega, qu'apocayá se reconcilió con Nas. Nel discu tamién apaecíen lleendes del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante, MC Shan y Marley Marl. Shan y Marley apaecieron nel single principal "Da Bridge 2001", basáu na tema "The Bridge" de Shan y Marley de 1986. Nesta tema tamién s'incluyía una respuesta de Nas escontra Bleek, nomando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records, ente los que s'incluyíen el mesmu Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel y Jay Z.
Jay Z respondió a los cantares de Nas mientres un conciertu en Nueva York en 2001, presentando'l so cantar "Takeover". Nun principiu, el cantar tenía de ser solo un 'diss' a Mobb Deep, nomando a Nas solamente cerca del final de la tema. Sicasí, Nas grabó "Stillmatic Freestyle", una tema qu'usaba'l sample del "Paid in Full" de Eric B. & Rakim, nel qu'atacaba a Jay Z y al sellu Roc-a-Fella. Nel álbum "The Blueprint" de Jay Z de 2001, este reescribió "Takeover", dedicando la metá del cantar a Nas, diciéndo-y que ""tien un promediu d'un bon álbum per cada diez años"" (refiriéndose a "Illmatic"), qu'el so 'flow' (cadencia a la de rapear) yera fluexu y débil, y que s'inventara'l so pasáu como vendedor de drogues.
Nas respondió con "Ether", tema qu'empieza col soníu d'unos disparos y unes voces repitíes clamando "Fuck Jay-Z" (tomáu del "Fuck Friends" de 2Pac). En "Ether", Nas acusa a Jay de robar lletres de The Notorious B.I.G.. La tema foi incluyíu nel quintu álbum de Nas, "Stillmatic", llanzáu n'avientu de 2001. "Stillmatic" foi un álbum de remanecimientu críticamente aclamáu, amás de tener enforma ésitu comercial, anque non al nivel de "It Was Written" y "I Am...," l'álbum debutó'l númberu 7 nes llistes de Billboard ya incluyó los singles "Got Ur Self A..." y "One Mic". En términos comerciales, "The Blueprint" de Jay Z foi doble-platino ente que "Stillmatic" foi platino.
Jay Z respondió a "Ether" con un freestyle tituláu "Supa Ugly", nel qu'entraba en detalles de como caltuviera relaciones sexuales con Carmen Bryan, madre de Destiny, la fía de Nas. Na emisora de radiu de New York "Hot 97", realizóse una votación comparando los 'disses' "Ether" y "Supa Ugly", na que ganó la segunda tema por 58% a 42%. En 2005, dambos raperos atayaron la disputa faciendo les paces. Mientres el conciertu "I Declare War - Power House" de Jay, ésti anunció al públicu: ""Ye más grande que 'I Declare War' (yo declaró la guerra). Vamos, Esco"". Nas entós xunióse al conciertu y dambos cantaron xuntos "Dead Presidents", tema que Jay Z sampleó del "The World is Yours" de Nas.
Depués de retornar d'un viaxe al sur de Francia, Jay Z anunció tar trabayando nel so octavu álbum d'estudiu, "The Black Album" na apertura del primera 40/40 Club. Trabayó con dellos productores de la talla de Just Blaze, The Neptunes, Kanye West, Timbaland, Eminem, DJ Quik, 9th Wonder, The Buchanans y Rick Rubin. Importantes cantares tán incluyíes nel álbum, como "What More Can I Say", "Dirt Off Your Shoulder", "Change Clothes" y "99 Problems". The Black Album vendió 3 millones de copies en O.S.A.. Más tarde Jay Z llanzaría con R. Kelly un álbum colaborativo d'estudiu llamáu "The Best Of Both Worlds".
El 25 de payares de 2003, Jay Z dio un conciertu nel Madison Square Garden de Nueva York, el que sería'l so "fiesta de retirada". Los fondos recaldaos fueron na so totalidá destinaos a obres benéfiques. Dellos artistes invitaos fueron The Roots, Missy Elliott, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway, Mary J. Blige, Beyoncé, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, Pharrell y R. Kelly, con especiales apaiciones de Voletta Wallace (madre de The Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (madre de Tupac). Mientres Jay Z atestiguara retirase de faer nuevos álbumes d'estudiu, dellos proyectos paralelos y apaiciones asocedieron de secute. Incluyir nestos un álbum un grandes ésitos, según el llanzamientu y la xira de "Unfinished Business", el segundu álbum de collaboración ente Jay Z y R. Kelly.
Nel 2004, Jay Z collaboró cola agruáción de rock Linkin Park, pa llanzar lo que sería la so EP colaborativo, Collision Course, que contien "mashups" de cantares de dambos artistes amás d'un conciertu en DVD. L'únicu senciellu del álbum "Numb/Encore" ganó un Grammy por "Meyor Collaboración nun Cantar Rap" y foi presentada por Linkin Park en vivu nos Grammys cola presentación especial de Sir Paul McCartney quien añedió versos de la so tema "Yesterday". El EP vendió alredor de 1 millón de copies en EE.XX.. Jay Z foi'l productor executivu del álbum "The Rising Tied", el debú del grupu Fort Minor, grupu de Mike Shinoda de Linkin Park.
Más tarde en 2004, Jay Z foi nomáu Presidente de Def Jam Recordings, que llevó a Jay Z, Dash y Biggs vender los sos intereses restantes en Roc-A-Fella Records y Jay Z tome control de dambes de les compañíes. Al paecer esti gran movimientu de la industria foi impulsáu polos desalcuerdos ente Jay Z y Dash tocantes a qué dirección Roc-A-Fella podría entamar.
El 27 d'ochobre de 2005, Jay Z encabezó en Nueva York el conciertu añal de Power 105.1, "Powerhouse". El conciertu titulóse "I Declare War" (Yo declaro la guerra) que conduz a una intensa especulación nes selmanes anteriores al eventu sobre a quién esactamente Jay Z declararía la guerra. Como enantes, hai "declaráu la guerra" a otros artistes que tomen llancen insultos llíricos a él n'otros eventos, munchos creyeron que l'espectáculu "Powerhouse" representaría un ataque total de Jay Z sobre los sos rivales. La tema del conciertu foi La posición de Jay Z como presidente y CEO de Def Jam, con una representación de lo que sería la Oficina Oval nel escenariu. Munchos artistes fixeron presentaciones tales como l'antigua llista d'artistes de Roc-A-Fella Records, según Ne-Yo, Teairra Marí, T.I., Young Jeezy, Akon, Kanye West, Paul Wall, The LOX, y Diddy. Al términu del conciertu, Jay Z punxo munchos argumentos pa folgar, pa sorpresa de los fans del hip-hop. La novedá más importante nesti espectáculu foi'l zarru de la tristemente célebre rivalidá nel hip hop ente Jay Z y Nas. Los dos ex rivales estrecháronse la mano y compartieron l'escenariu xuntos pa llevar a cabu "Dead Presidents" de Jay Z combinada col cantar de Nas "The World is Yours".
Jay Z llanzó'l 21 de payares de 2006 el so álbum de regresu, tituláu "Kingdom Comi". El primera single, "Show Me What You Got", taba disponible en Internet dende ochobre, siendo un ésitu nes llistes y algamando la posición #8 en Hot 100. L'álbum cunta cola producción de Just Blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West, Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martin de Coldplay, qu'amás collabora na tema "Beach Chair". L'álbum debutó na so primer selmana vendiendo 680.000 copies les cualos según "Entertainment Weekly" foi "les vientes más altes na selmana debú de tola carrera de Jay Z" y siguir siendo hasta la fecha.
L'álbum vendió 2 millones de copies nos EE.XX..
Jay Z llanzó'l 6 de payares de 2007 el so décimu álbum tituláu "American Gangster" dempués de ver la película de mesmu nome dirixida por Ridley Scott, foi inspiráu en gran midida a crear un nuevu "conceutu" pal álbum que describe les sos esperiencies como un mafiosu de la cai. L'álbum nun ye la banda sonora oficial de la película, a pesar de que foi distribuyida por Def Jam. "American Gangster" de Jay Z representa la so vida en relación a la película "American Gangster". L'álbum vendió 1 millón de copies nos EE.XX. cuntando colos senciellos "Blue Magic" y "I Know", dambos cola collaboración del raperu y productor Pharrell Williams. El 24 d'avientu de 2007, Jay Z declaró qu'él non se quedaría en Def Jam como presidente de la compañía, y que dexó vacante'l puestu a partir del 1 de xineru de 2008.
Según los rumores "The Dinasty Roc: La Familia 2" diba salir en llugar de "American Gangster", pero por cuenta de la so inspiración nesta película, Jay decidió dexar "The Dinasty Roc: La Familia 2" pa otra ocasión.
Anuncióse'l 2 de febreru de 2008, que Jay Z sería'l titular del Festival de Glastonbury 2008, convirtiéndose nel primera gran artista de hip hop n'encabezar esti festival británicu. Los boletos escosaron antes de l'apertura. Unu de los críticos más francos de la so selección foi Noel Gallagher d'Oasis la fama, quien criticó a'l organizadores del festival por asitiar la programación de Jay Z como cabeza de cartelu pal festival, afirmando que "sentar, por Jay Z. Pero nun hai posibilidá. Nun sé al respeutu. Pero yo nun voi aceptar hip hop en Glastonbury. Ye un erru ".
El discutiniu tuvo llugar nos meses previos al eventu con artistes, promotores y aficionaos de pesu, tantu en favor como en contra. Jay Z respondió a esto diciendo, "Nun tocamos guitarres como Noel, pero'l hip hop púnxose nel so trabayu como cualesquier otru tipu de música. Esti espectáculu ye a cencielles una progresión natural. La música rap inda ta evolucionando. Tenemos respetu escontra otros xéneros de la música". En respuesta a les crítiques de Gallagher, Jay Z abrió la so actuación en Glastonbury versionando "Wonderwall"," "de la icónica banda Oasis.
Tamién encabezó munchos otros festivales de branu en 2008, incluyendo Roskilde Festival en Dinamarca, Hove Festival en Noruega y O2 Wireless Festival en Londres. El 6 d'agostu de 2008, mientres el conciertu de Kanye West nel Madison Square Garden, Jay -Z salió a interpretar un nuevu cantar, que aseguro que taría nel del álbum The Blueprint 3.
El 21 de mayu de 2009, Jay Z anunció que diba dixebrase de Def Jam y que llegara a un alcuerdu por dellos millones de dólares pa roblar un contratu con Live Nation, pa crear el so nuevu sellu Roc Nation, que sirviría como un sellu discográficu y como compañía de publicación de música y tamién s'acomuñar col equipu de producción Stargate de mano un sellu discográficu llamáu "StarRoc".
Originalmente taba previstu que'l nuevu álbum, "The Blueprint 3," fora llanzáu'l 11 de setiembre de 2009, pero acabó siendo publicáu (n'América del Norte) el 8 de setiembre de 2009 por cuenta de la creciente anticipación. El so llanzamientu internacional siguió'l 14 de setiembre. Ye'l so álbum númberu 11 en llegar a númberu 1 nel Billboard 200 y superando el récord anterior de Elvis Presley y convirtiéndolo nel posesor del actual.
El 9 d'ochobre de 2009, Jay Z empecipió la so xira de "The Blueprint 3".
En xunu de 2010, Eminem y Jay Z anunciaron que llevaríen a cabu xuntos un par de conciertos en Detroit y Nueva York. L'eventu denominóse "The Home & Home Tour". Les entraes a los dos primeros vendiéronse rápido, lo que provocó la programación d'un conciertu adicional en cada localidá. Jay tamién xubió al escenariu mientres l'actuación d'O2 de "Sunday Bloody Sunday" y en Auckland tamién se xunió a la banda pa una presentación de "Scarlet," cantando delles llínees del so cantar, "Historia". N'agostu de 2010, revelóse que Jay Z y Kanye West taben collaborando na creación d'un EP de cinco tarrezas tituláu "Watch The Throne". Revelándose más tarde pol mesmu West que'l proyectu convirtiérase nun LP de llarga duración. Les sesiones de grabación del álbum empezaron en payares del mesmu añu y lleváronse a cabu en distintos llugares. El primera senciellu llanzáu pal proyectu yera "H•A•M". El cantar foi co-producida por Lex Luger y por West. La pista terminó apaeciendo na edición de luxu del álbum. El senciellu "Otis" estrenar nel programa de radiu de "Hot97" de Funkmaster Flex y taba accesible al traviés de la tienda "iTunes Store" once díes más tarde. La esistencia del cantar, xuntu con delles otres pistes del álbum, foi confirmada mientres una sesión d'escucha, entamada por Jay Z. L'álbum foi llanzáu per primer vegada na "iTunes Store", cinco díes antes de ser llanzáu en formatu físicu, una estratexa que Jay Z dixo más tarde emplegar pa evitar posibles casos de piratería. Debutó nel #1 en iTunes Store en 23 países. Tamién rompió'l récord de Coldplay de la mayoría de discos vendíos nuna selmana na tienda online, siendo la vienta de 290,000 exemplares solu en iTunes. L'álbum caltuvo'l récord hasta que "Tha Carter IV" de Lil Wayne foi puestu en libertad veintiún díes más tarde, batiendo'l récord namá por 10.000 copies más. Estrenar nos EE.XX. Billboard 200 nel númberu 1, vendiendo 436.000 copies (sumando les físiques y les dixitales) na so primer selmana. L'álbum recibió crítiques xeneralmente positives. Jay Z y Kanye más tarde ufiertaron una actuación sorpresa de "Otis" nos "2011 MTV Video Music Awards". N'abril de 2011, Jay Z llanzó un blogue como'l sitiu web d'estilu de vida col nome "Life + Times". Toma tou, dende música y moda hasta tecnoloxía o deportes. El sitiu ta basáu nos intereses de Jay Z, quien trabaya con un pequenu equipu pa crear el so conteníu.
En mayu del 2012, Jay Z y l'alcalde de Filadelfia, Michael Nutter, anunciaron que Jay Z va ser el curador y la cabeza de cartelu pal primer festival "Budweiser Made in America" en Fairmount Park en Filadelfia el 1.º y 2 de setiembre de 2012. La presentación va ser producida por Live Nation y va xuntar una formación ecléctica de "rock, hip hop, R&B, música llatina y dancie". Jay Z y Rihanna han de ser los dos principales actos como cabeza de cartelu pal festival de música de la BBC Radio 1 tituláu "2012 Hackney Weekend" realizaos el 23 y 24 de xunu. Jay Z abrió'l so set con una apaición de Rihanna, qu'interpretaron "Run This Town". El 6 de setiembre, "Clique" foi llanzáu, un senciellu pal álbum ""Cruel Summer"", de la discográfica GOOD Music. Kanye West y Big Sían protagonicen la tema al pie de Jay Z.
Jay Z tomó'l metro hasta'l so show nel cual escosáronse les entrada nel Barclays Center de Brooklyn el 6 d'ochobre de 2012. El 12 de payares 2012 Coldplay anunció que van tar tocando con Jay Z nel Barclays Center el 31 d'avientu.
El 23 de setiembre de 2010, Q-Tip confirmó que trabaya nel siguimientu del álbum de "The Blueprint 3" de Jay Z, diciendo que l'álbum diba llegar a les tiendes na primavera de 2011. L'álbum al llegar la primavera del 2011 entá nun fuera puestu en llibertá, pero fueren confirmaes 3 cantares fueron grabaes y unu de los cualos cunta con Frank Ocean. En mayu de 2012 informar de que Jay Z ta trabayando en nueva música col productor Jahlil Beats de Roc Nation. al rematar el 201 y empezando el 2013, l'álbum foi nomáu unu de los discos más esperaos de 2013 pola revista Complex, MTV y la revista XXL. la producción va venir de parte de Jahlil Beats, Rick Rubin, Swizz Beatz, Timbaland y Pharrell Williams.
Jay Z tamién fixo una apaición a principios del 2013 nel senciellu de Justin Timberlake "Suit & Tie" del so tercer álbum d'estudiu ""The 20/20 Experience"", el cantar en sí foi producíu tantu por Jay Z como pol amigu común de Timberlake y Jay, Timbaland. Mientres el quintu partíu de les Finales de la NBA de 2013, Carter anunció al traviés d'un curtiu vídeu qu'el so docenu ya inesperáu álbum d'estudiu titularíase "Magna Carta... Holy Grial" y sería puestu en llibertá'l 4 de xunetu de 2013.
Él tuvo nel estudiu con dellos artistes como Drake, Nas y Justin Timberlake trabayando nel álbum y nos álbumes individuales de cada unu d'ellos. L'álbum foi puestu a disposición pa la so descarga dixital gratuita pa los veceros de Samsung pola aplicación de JAY Z Magna Carta'l 4 de xunetu de 2013, y puestu en llibertá a la vienta al per menor el 8 de xunetu de 2013, por Roc-A-Fella y Roc Nation. L'álbum foi promovido al traviés de dellos anuncios publicitarios presentaos por Samsung y nun foi precedíu por nengún senciellu al per menor. Cuntó coles collaboraciones finales de Justin Timberlake, Nas, Rick Ross, Frank Ocean y Beyoncé Knowles. La producción del álbum foi remanáu principalmente por Timbaland y Jerome "J- Roc" Harmon, incluyendo la participación de Boi- 1.ª, Mike WiLL Made It, Hit-Boy, Mike Dean, Nun DÍI, The-Dream, Swizz Beatz, Pharrell Williams ente otros.
Tres el so llanzamientu físicu nos Estaos Xuníos, l'álbum foi certificáu Platino pola RIAA por vientes de 1.000.000 copies, por cuenta de la cantidá de descarga dixital ensin precedentes, con Samsung. Debutó nel númberu 1 del "Billboard 200", vendiendo 528.000 copies na so primer selmana, polo que ye'l 13. álbum d'estudiu consecutivu de Jay Z n'encabezar les llistes. Hasta'l 5 de xineru de 2014, l'álbum vendió 1.104.000 copies en Estaos Xuníos. Los senciellos del álbum fueron "Holy Grail", con Justin Timberlake, "Tom Ford" y "Part II (On the Run)" xuntu a Beyoncé.
N'avientu de 2013, anuncióse que Jay Z recibiera nueve (9) nominaciones nos , más que cualesquier otru artista. Jay Z apaeció como artista convidáu en "Drunk In Love", primer senciellu del quintu álbum d'estudiu de la so esposa Beyoncé; xuntos interpretaron esti cantar na apertura de la na cual Jay Z llevóse 2 Grammys teniendo un total de 19 gramófonos nel so haber.
Jay Z ye co-propietariu de "The 40/40 Club", un chigre deportivu de categoría qu'empezó en Nueva York y dende entós espandióse a Atlantic City, Nueva Xerséi. Futuros proyectos van tener como meta establecer "40/40 Clubes" en Los Ánxeles, Les Vegues y Singapur. Roc-A-Fella tamién distribúi "Armadale", un vodca escocés, en Estaos Xuníos.
El raperu tien asina mesmu parte de los Brooklyn Nets, franquicia de la NBA. En ochobre de 2005, los medios de comunicación ingleses informaron de que taba considerando faese con parte del Arsenal F.C., conxuntu de fútbol inglés, pero que nun pudo porque nun tenía abondu dineru en bolsa.
Jay tamién ye dueñu del portal web creáu en 2011 sol nome de "Life + Times "(espuestu enantes).
No fondero, Jay Z ye un empresariu como los sos amigos y magnates Russell Simmons, Dr. Dre y Sían "Diddy" Combs, quien tamién llogren beneficiu de negocios como sellos discográficos y llínees de ropa. Amás, recibió per parte de la revista "GQ" el premiu al "Home Internacional del Añu".
Ye'l fundador de la marca de ropa urbano Rocawear xuntu con Damon Dash. Rocawear tien llínees de ropa y accesorios pa homes, muyeres y neños. La llínea pasó a manos de Jay Z a principios de 2006, tres un discutiniu cola dirección. En marzu de 2007, Jay Z vendió los derechos de la marca Rocawear a "Iconix Brand Group", por 204 millones de dólares. Jay Z va caltener la so participación na compañía y va siguir supervisando'l desenvolvimientu de marketing, llicencies y productos. En 2005, Jay Z convertir n'unu d'el inversores en "Carol's Daughter", llínea de productos de guapura, incluyendo los productos pal pelo, la piel y les manos. En 2012 convertir en productor executivu del videoxuegu de baloncestu "NBA 2K13".
Jay Z desempeña'l papel de co-director de la marca de Budweiser "Select" y collabora cola empresa nos programes estratéxicos de marketing y desenvolvimientu publicitariu. Nestos brinda orientación sobre los programes de la marca y los anuncios qu'apaecen na televisión, radio, prensa y eventos d'altu perfil. Él tamién invirtió nuna empresa de desenvolvimientu inmobiliariu denominada "J Hotels" qu'apocayá adquirió un $66 millones a metá de corte esquiñona en Chelsea, Nueva York. Jay Z y los sos socios tán contemplando la construcción d'un hotel d'alta gama o d'un edificiu de la galería d'arte nel sitiu recién adquiríu, que tien potencial p'allugar alredor de doce piso.
Jay Z fundó Roc-A-Fella Records con Damon Dash y Kareem "Biggs" Burke. Def Jam mercó'l 50% de la compañía en 1997 por 1.5 millones de dólares.
A finales de 2004, Jay Z, Dash y Biggs vendieron los sos intereses restantes a Roc-A-Fella Records, y el sellu foi calteníu como parte de Island Def Jam. Poco dempués, Jay Z foi designáu nuevu presidente y CEO de Def Jam Recordings por L.A. Reid, presidente de Island Def Jam. Por cuenta de esti fechu hubo problemes ente Jay Z y Damon Dash, declarando esti postreru que "retratárase-y como "Osama bin Laden" y que los raperos taríen del llau de Jay y non del so". Dash anguaño dirixe l'apocayá fundada Dame Dash Music Group, como una empresa conxunta de Island Def Jam, que produz a antiguos artistes de Roc-A-Fella como Beanie Sigel.
Pela so parte, Jay Z dexó Roc-A-Fella por una rotura con Def Jam Records y robló un contratu con Live Nation pa la creación del so nuevu sellu discográficu "RocNation".
Jay Z foi acusáu d'apuñalar al productor executivu Llance "Un" Riviera por supuesta piratería del so material de "Vol. 3... Life and Times of S. Carter". Los incidentes asocedieron polo visto na fiesta del llanzamientu del primer álbum de Q-Tip nel "Kit Kat Klub", un club agora inesistente en Times Square, Nueva York, el 9 d'avientu de 1999. Los socios de Jay Z fueron acusaos de causar conmoción dientro del club, ente que Jay Z supuestamente apuñalaba a Riviera.
Jay Z nun principiu negó l'incidente y declaróse inocente cuando'l xuráu d'acusación retornó'l procesamientu. Jay Z y los sos abogaos afirmaron que nun tuvo en nengún llugar cercanu a Riviera mientres l'incidente entá habiendo testigos y tando la cinta de la cámara de seguridá del club como prueba del paradoriu del raperu mientres l'apuñalamientu. Sicasí, acabó declarándose-y culpable d'un delitu de grau menor pol que lu condergaron a tres año de llibertá condicional. El "New York Post" informó que Jay Z pagara a Riviera 600.000 dólares nun alcuerdu civil por que cesaren les acusaciones que taben interfiriendo colos sos planes.
Jay Z fai referencia al xuiciu y a los incidentes nos cantares "Izzo (H.O.V.A.)", de "The Blueprint", "Threat" de "The Black Album" y "Dear Summer", del "534" de Memphis Bleek (2005).
Jay Z apaeció nel ésitu "Crazy In Love" de Beyoncé. Collaboró con ella tamién en 2006 nel single "Dexa Vù". La pareya nunca faló públicamente sobre la so relación, pero según infórmase tuvieron xuntos mientres cuatro año. Beyoncé piensa que la poca publicidá que se dio del so novialgu ayudólos na relación. Jay Z dixo nun artículu de People Magacín que "cola nuesa relación nun xugamos". En 2004, Jay Z declaró que llueu se casaríen.
Antes de la so relación amorosa, ye probable que dambos tuvieren otru tipu de relación más amistosa. En 1999, Jay Z dirixió'l video del single "I Got That" de Amil, nel qu'apaecía Beyoncé. Les Destiny's Child tamién apaecen nel video de "H To The Izzo". Antes de 2002 hubo tamién munches apaiciones como estes.
El 4 d'abril de 2008 Jay Z contraxo matrimoniu cola cantante Beyoncé en París, Francia, nuna ceremonia coles persones necesaries pal eventu y amigos íntimos de la pareya como asistentes, tales como Gwyneth Paltrow, Chris Martin, Rihanna y Chris Brown. Pa la ceremonia, los dos pensaron en faer daqué inusual, y tatuáronse un aníu, que va ser cubiertu poles argolles matrimoniales.
Nel MTV Video Music Awards 2011, Beyoncé reveló que taba embarazada del so primer ñácaru y celebrar dempués de presentar en vivu "Love On Top" desatapando la so chaqueta y asina dexando ver la so yá crecíu banduyu. Pel so llau'l padre del futuru ñácaru yera felicitáu por Kanye West, Lady Gaga, Tony Bennett y otros colegues.
El 7 de xineru de 2012, ella dio a lluz a la so fía, llamada Blue Ivy Carter Knowles, nel Hospital Lenox Hill en Nueva York. El 9 de xineru de 2012, Jay Z llanzó "Glory", un cantar dedicáu a la so fía, al traviés de la so páxina web LifeandTimes.com. El cantar detalla l'embaranzu de la pareya y les consiguientes lluches, incluyendo un albuertu bonal sufiertu primero que Knowles quedara embarazada de la so fía. El primer lloru de Blue foi incluyíu a la fin del cantar y foi acreditada oficialmente nel cantar como "BIC". A los 2 díes d'edá convertir na persona más nueva n'apaecer nuna llista de Billboard, cuando "Glory", debutó na llista Hot R&B/Hip-Hop Songs nel númberu 74.
Artísticamente, la pareya grabó una serie de temes xuntes:
Ye vegano dende principios de 2015, al igual que la so muyer, y dambos punxeron en marcha un serviciu de comida vegana a casa.
Jay Z ye'l segúndo raperu con más Grammys ganaos, con 19, xusto por detrás del so compañeru Kanye West con un total de 21 gramófonos.
Adele
Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, Londres, Inglaterra, 5 de mayu de 1988), conocida a cencielles como Adele, ye una cantante y compositora británica. Dende bien nuevu amosó'l so interés pola música y en 2006 egresó de la BRIT School d'Artes Escéniques y Tecnoloxía, añu nel que robló un contratu con XL Recordings, en siendo afayada por unos deamos qu'un amigu publicó en MySpace. Nos Premios Brit de 2007 recibió'l galardón y tamién ganó la encuesta Sound of 2008 realizada pola BBC. En 2008 Adele llanzó'l so álbum d'estudiu debú, "19" que s'asitió na posición 1 de la llista d'álbumes británica y foi certificáu doble platino n'Estaos Xuníos. La so carrera viose favorecida nel territoriu estadounidense tres una actuación nel programa "Saturday Night Live" a mediaos d'ochobre de 2008, l'espectáculu cuntó cola mayor cantidá d'espectadores en catorce año. Un añu dempués, na ganó los galardones y por «Chasing Pavements».
A principios de 2011 Adele llanzó'l so segundu álbum d'estudiu, "21", y foi ésitu comercial en tol mundu llegando a vender más de treinta millones de copies. Poles sos vientes foi certificáu dieciséis vegaes platino en Reinu Uníu y nel territoriu estadounidense concedióse-y la certificación de diamante pola Asociación d'Industria Discográfico d'Estaos Xuníos (RIAA). L'álbum tamién cuntó con crítiques favorables y recibió numberosos premios a lo llargo de 2011 y 2012, ente los qu'inclúin un récord de seis grammys, dos galardones nos Brit y trés American Music Awards, respectivamente. Adele vendió más de cuarenta millones d'álbumes y cincuenta millones de senciellos en tol mundu.
Debíu al ésitu de "21", cuenta con delles menciones nel "Guinness World Records", de la mesma foi condecorada como un Miembru de la Excelentísima Orde del Imperiu Británicu pol príncipe Carlos. Adele ye la primer muyer na hestoria qu'asitia trés senciellos ente les primeres diez asities de la llista musical "Billboard" Hot 100 simultáneamente, y la primera fémina en tener dos álbumes y dos senciellos ente los primeros cinco puestos de la llista "Billboard" 200 y "Billboard" Hot 100 coles mesmes. Amás "21" pasó a ser l'álbum con más entraes al primer puestu de la llista musical de Reinu Uníu y Estaos Xuníos. En 2013, recibió un óscar y un globu d'oru al meyor cantar orixinal pola tema «Skyfall», compuestu pa la ventiavu tercer película de James Bond del mesmu nome, nos 56 entrega de los Premios Grammy del 2014 recibio el Grammy na categoria de siempres por Skyfall . Dempués de tomase un descansu de tres año, Adele llanzó'l so tercer álbum d'estudiu "25", en payares de 2015, que debutó nel puestu númberu unu na mayoría de los mercaos principales. Na primer selmana rompió récords de vientes en dellos países, incluyendo Reinu Uníu y Estaos Xuníos. El discu foi antecedíu pola publicación de «Hello».
En 2011 y 2012, "Billboard" nomar artista del añu. VH1 incluyir nel quintu puestu de les 100 muyeres más grandes de la música, y la revista "Time" calificar como una de les persones más influyentes nel mundu. El 18 d'avientu de 2015, envaloróse que Adele vendió de más de 100 millones de senciellos y discos, faciendo d'ella una de les nel mundu.
Empezó a cantar a los trés años y afirma que s'encegoló coles voces de delles intérpretes por cómo camudaben los sos tonos, d'enoxáu a escitáu y d'allegre a descontentu. Recuerda que la primer artista que llamó la so atención foi Gabrielle, y p'asonsañala pidió-y a'l so madre mercar un parche ocular, qu'afató con lentejuelas, sicasí, a otru día d'usalo tirar tres sufrir «burlles na escuela». En 2003, a los catorce años, afayó unos discos compactos de Etta James y Ella Fitzgerald nuna tienda d'antigüedaes de música "jazz" local, y sostuvo que «foi como un espertar». Coles mesmes afirma que «empezó a escuchar a Etta James mientres una hora toes los díes, y la rutina llevar a «conocer [el so] mesma voz». En 2003, ingresó a la BRIT School d'Artes Escéniques y Tecnoloxía en Croydon, graduándose nel 2006. Nuna ocasión, «como parte del so cursu grabó delles "deamos", y un amigu xubir a MySpace», que darréu seríen afayaos por un empresariu d'un sellu discográficu. En graduándose, taba más comenenciuda n'entrar nuna A&R p'afayar talentos y convertilos en famosos qu'empecipiar una carrera musical.
En 2006, les "deamos" qu'el so amigu xubió a MySpace fueron afayaes de casualidá por Richard Russell, del sellu discográficu XL Recordings, quien la contactó al traviés de correos electrónicos y citar. Primeramente, Adele duldaba de la veracidá de la ufierta y pensaba que yera «un malváu de Internet» yá que «nunca oyera falar de XL [Recordings]», asina qu'optó por dir acompañada a la xunta. Adele robló'l so primer contratu discográficu en xunu de 2006 col mánager Jonathan Dickins de September Management, depués de ser encamentáu por Nick Huggett. Sicasí, en septiembre del mesmu añu dexa dichu sellu y firma con Jamie T, de XL. En 2007 emprestó la so voz pal cantar «My Yvonne» de Jack Peñate, incluyida nel so álbum, "Matinée" (2007), y foi mientres esa grabación que conoció al productor Jim Abbiss, quien s'encargó de producir bona parte del so álbum d'estudiu debú, "19" y el so sucesor, "21". El so cantar revelación, «Hometown Glory», llanzar a finales d'ochobre de 2007 y supunxo la so entrada al mercáu musical británicu. Ella sirvió como telonera para Will Young nos MENCAP Sesiones Pocu Ruiu 2007, un conciertu benéficu que se llevó cabu en Union Chapel de Londres.
En 2008 interpretó un repertoriu acústicu siendo l'artista principal d'un eventu realizáu en Union Chapel, Londres, sofitada por Damien Rice. Nos Premios Brit foi emponderada col galardón y de la mesma ganó la encuesta Sound of 2008, realizada por BBC. El so álbum "19", tituláu asina pola edá que tenía l'artista cuando escribió y compunxo munches de los cantares, entró na posición númberu 1 de la llista d'álbumes de Reinu Uníu, y recibió crítiques favorables tantu de los articulistes especializaos como de dellos artistes, sobremanera pola so maña vocal, que la llevó a ser llamada «la nueva Amy Winehouse». El 14 de xineru de 2008 poner en vienta'l so segundu senciellu, «Chasing Pavements», dos semana dempués del so álbum d'estudiu debú, "19". El cantar asitiar nel puestu 2 de la llista de senciellos británica, y permaneció en dicha posición cuatro selmanes. Acordies con "Daily Mail", el cantar prohibir en dellos emisores de radiu d'Estaos Xuníos, una y bones la lletra podría significar «escorrer a los homes homosexuales», lo cual causó muncho discutiniu en contra de Adele.
Ella tuvo nomada pa un premiu Mercury Prize por "19" en 2008. Tamién recibió'l galardón meyor artista de "jazz" nos premios Urban Music, de la mesma optó por artista revelación nos premios "Q" y figuró na categoría meyor muyer británica nos Music of Black Origin. En marzu de 2008 Adele robló un contratu con Columbia Records y XL Recordings pa la so incursión n'Estaos Xuníos. Nel mesmu mes embarcar nuna curtia xira musical per Norteamérica  y en xunu, "19" foi llanzáu nel mercáu estadounidense. La revista "Billboard" declaró que: «Adele realmente tien potencial pa convertise n'unu de los artistes internacionales más respetaos ya inspiradores de la so xeneración.». La xira mundial, "An Evening with Adele", empezó en mayu de 2008 y terminó en xunu de 2009, dempués d'atayar una serie d'espectáculos que realizaría polos Estaos Xuníos. Según la cantante decidió atayalos pa tar col so noviu y pol consumu d'alcohol. Amás afirmó que s'inspiró nel so amoríu pa componer bona parte del so segundu álbum d'estudiu.
A mediaos d'ochobre de 2008, l'intentu de Adele por llograr fama en Norteamérica paeció fracasar; sicasí, tuvo una segunda oportunidá al ser acutada como l'artista musical convidada pal episodiu de 18 d'ochobre de "Saturday Night Live", na qu'interpretó les temes «Chasing Pavements» y «Cold Shoulder». El capítulu tamién incluyó una apaición de Sarah Palin, quien nesi entós yera candidata a la vicepresidencia d'Estaos Xuníos. Tantu foi'l so ésitu que'l programa llogró la mayor cantidá d'espectadores en catorce año con 17 millones, coles mesmes catalógase a la so actuación como la qu'impulsó la so carrera nel mercáu musical estadounidense. A otru día d'emitise l'espectáculu, "19" encabezó les llistes de iTunes ya ingresó a los primeros cinco en Amazon.com, coles mesmes «Chasing Pavements» alzar a les primeres venticinco. Amás, l'álbum algamó la posición 11 del "Billboard" 200, un saltu de treinta y cinco lugar mientres la selmana anterior. L'álbum foi certificáu doble platino pola Recording Industry Association of America (RIAA) en payares de 2012.
Na edición de 2009 de los Premios Brit, tuvo nomada a artista revelación británicu, solista británica femenina y senciellu británicu por «Chasing Pavements». Per otru llau, na recibió galardones y por «Chasing Pavements», amás figuró nes categoríes y pola mesma tema. Al añu siguiente recibió una nominación a la Meyor Interpretación Vocal Pop Femenina por «»Hometown Glory». El 3 de febreru de 2009, llanzó'l so primera "EP", "iTunes Live from SoHo", que consta d'ocho canciones grabes en vivu. N'abril de 2010 el so cantar «My Same» entró na llista d'ésitos de senciellos d'Alemaña entós que fuera interpretada por L.lena Meyer-Landrut nel concursu de talentu "Unser Star für Oslo", o "Our Star for Oslo". A finales de setiembre, dempués de ser interpretada la versión de Adele de «Make You Feel My Love» de Bob Dylan en "The X Factor", volvió entrar a la llista de senciellos británica nel puestu númberu 4. Mientres l'especial "CMT Artists of the Year", Adele cantó xuntu Darius Rucker el cantar de la «Need You Now» de Lady Antebellum; esta actuación depués foi nomada pa un CMT Music Award.
Adele llanzó'l so segundu álbum d'estudiu, "21", el 24 de xineru de 2011 en Reinu Uníu y el 22 de febreru en Estaos Xuníos. Ella citó a una relación rota como la so fonte d'inspiración, y de la mesma, nel so títulu, reflexa la crecedera qu'esperimentó dende la publicación del so discu debú, "19". Per otru llau, el so soníu ta influyíu pola música "country" del Sur d'Estaos Xuníos; xéneru del que Adele sintióse atraida mientres taba de xira promocionando'l so álbum "19". Coles mesmes, pal so composición, tomó como referencia un material discográfico de Lady Antebellum y la forma de cantar de Wanda Jackson. "21" tuvo una bona recepción crítica y tamién no comercial, asitiándose na posición númberu unu en más de veintiséis países, ente ellos Australia, Irlanda, Canadá, Estaos Xuníos, México, Nueva Zelanda y Reinu Uníu. L'álbum foi antecedíu pol llanzamientu de «Rolling in the Deep», el senciellu principal, qu'algamó'l puestu númberu 1 del "Billboard" Hot 100 d'Estaos Xuníos y el númberu 2 del llistáu de senciellos de Reinu Uníu, respectivamente. Hasta abril de 2015, cuntaba con más de 8.3 millones de copies nel territoriu estadounidense, lo que la convierte nel segundu cantar más vendida de tolos tiempos en formatu dixital y la primera por una artista solista.
En realizando actuación de «Someone Like You» nos premios Brit de 2011, la tema ingresó nel númberu 1 del ranking de senciellos de Reinu Uníu y «Rolling in the Deep» asitiar na cuarta posición del mesmu llistáu. Coles mesmes el so álbum debú, "19", xuntu con "21" ingresaron a los cinco principales del llistáu d'álbumes británica, fazaña que convirtió a Adele na primer artista viva que consiguió tener dos álbumes y dos senciellos n'ente los primeros cinco de felicidaes llistes d'ésitos simultáneamente desque los Beatles facer en 1964. Dambos cantares encabezaron delles llistes d'ésitos y rompieron dellos récords de vientes; dempués d'interpretar a «Someone Like You» nos , convertir nel segundu senciellu númberu unu de Adele na "Billboard" Hot 100. P'avientu de 2011, "21" vendió más de 3.4 millones de copies en Reinu Uníu, y convirtióse nel discu más vendíu del sieglu XXI en dichu territoriu, en superando a "Back to Black" (2006) de Amy Winehouse. Coles mesmes convirtió al so intérprete na primer artista en vender más de tres millones de copies nun añu en Reinu Uníu. «Set Fire to the Rain» convertir nel tercer númberu unu de la cantante na "Billboard" Hot 100, y con "21" asitiáu nel primer puestu de la "Billboard" 200, Adele fixo hestoria al encabezar simultáneamente la llista d'álbumes y senciellos. Según Fraser T. Smith, compositor del cantar, respuende a un fuerte discutiniu que tuvo l'artista col so namoráu, un fotógrafu llamáu Alex Sturrock; anonadada pola situación, metanes una agua infructuosamente intentaba encender un pitu, pero ensin resultancies, d'ellí anicióse'l títulu de dichu tema.
Pa promocionar l'álbum, embarcar na so segunda xira musical Adele Live, qu'escosó toles entraes na etapa de Norteamérica. Sicasí, tuvo qu'atayar la serie d'espectáculos que, llevaría a cabu n'ochobre de 2011, por causa de una hemorraxa nes cuerdes vocales, que yá esperimentara a entamos d'añu, y anunció que precisaba un llargu períodu de descansu con cuenta d'evitar un dañu permanente a la so voz. Na primer selmana de payares, el director Steven M. Zeitels del Centru de Ciruxía de larinxe y Rehabilitación de voz nel Hospital Xeneral de Massachusetts en Boston fixo una microcirugía láser nes cuerdes vocales de Adele pa esaniciar un pólipu benignu. Una grabación de la so xira, "Live at the Royal Albert Hall", foi llanzada en payares de 2011, debutando na posición númberu unu n'Estaos Xuníos, con 96 000 copies vendíes, la cifra más alta d'una selmana pa un DVD de música en cuatro año, convirtiéndose nel DVD de música más vendíu de 2011. Adele ye la primer artista na hestoria de Nielsen SoundScan en rematar un añu con tres éxito númberu unu: "21", «Rolling in the Deep» y el DVD "Live at the Royal Albert Hall". Nos American Music Awards 2011, ganó tres premio: artista favoritu pop/"rock" femenín, artista favoritu adultu contemporaneu y álbum favoritu pop/"rock" por "21". N'avientu, "Billboard" emponderar como l'artista del añu, y encabezó los llistaos añales de popularidá de "Billboard" 200 por "21" y "Billboard" Hot 100 por «Rolling in the Deep», respectivamente.
Tres recuperase de la microcirugía, fixo'l so remanecimientu en vivu na , ceremonia na alzar con seis galardones, convirtiéndose na segunda artista femenina na hestoria de los Grammy, dempués de Beyoncé, en ganar dellos premios nuna sola nueche. Depués del so ésitu, "21" rexistró la so meyor selmana de vientes con 730 000 unidaes; "19" y "21" asitiar ente los primeros cinco puestos de la "Billboard" 200 y allugó a «Set Fire to the Rain», «Rolling in the Deep» y «Someone Like You» ente les primeres diez, esto convirtió Adele na primera fémina que llogra dicha fazaña nos cincuenta y tres años d'hestoria de "Billboard". Coles mesmes foi la primer muyer qu'asitió dos títulos distintes n'ente los cinco primeros de la "Billboard" Hot 100. Nos premios Brit de 2012 recibió los galardones solista británica femenina y álbum británicu por "21". Tres la emoción de la ceremonia, "21" algamó'l primer puestu na llista d'álbumes de Reinu Uníu y pasó a ser el so encabezamientu númberu veintiuno, non consecutivu. Dende'l so llanzamientu vendió más de 4.5 millones de copies nel Reinu Uníu, onde figura como'l cuartu álbum más vendíu de tolos tiempos. En payares de 2012 superó los diez millones de copies n'Estaos Xuníos, convirtiendo a la intérprete na primera y única artista de la década de 2010 que llogra la certificación de Diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA) por un álbum en menos de dos años. Pa xunetu de 2014 el discu cuntaba con más de treinta millones de copies vendíes en tol mundu.
En xunetu de 2012, Adele figuró nel sestu puestu de la llista de "Forbes" como les celebridaes britanicas meyor pagaes nel mundu menores a treinta año, dempués de ganar £23 millones ($35 millones) ente mayu de 2011 a mayu de 2012. A entamos d'ochobre confirmó qu'había compuestu, xuntu con Paul Epworth, el senciellu principal de la ventiava tercer película de James Bond, "Skyfall". La música de la tema foi iguáu y producíu por Epworth, y cuenta con orquestación de J. A. C. Redford. Adele declaró a «Skyfall» como «unu de los momentos de mayor arguyu de la mio vida». El so mayor ésitu tener n'Europa, onde encabezó les llistes d'Alemaña, Bélxica, Francia, Irlanda, Países Baxos y Suiza. En Reinu Uníu asitiar na posición 2 de la llista de senciellu de Reinu Uníu y nel puestu 8 del "Billboard" Hot 100 d'Estaos Xuníos. Adele recibió'l galardón meyor cantar orixinal na 70.ª edición de los Golden Globes y tamién la 85.ª edición de los Premio Óscar, respectivamente. N'avientu de 2012, la cantante foi emponderada artista del añu y "21" nomáu l'álbum del añu por "Billboard", catalogada como la primer artista en recibir estos premios por dos años consecutivos. Amás concedióse-y el títulu meyor artista femenina. Pela so parte, "The Associated Press" nomar Artista del Añu.
Na 55.ª entrega de los Premios Grammy, ganó'l so novenu galardón por una versión en vivu de «Set Fire to the Rain», y nos Premios Brit recibió'l galardón senciellu británicu por «Skyfall». Composición pola cual tamién recibió'l premiu na edición 56 de los Premios Grammy. A finales d'avientu de 2013, foi condecorada como un Miembru de la Excelentísima Orde del Imperiu Británicu, concedíu pol príncipe Carlos nel Palaciu de Buckingham, en reconocencia a la contribución que fixo al mundu de la música.
A entamos d'abril de 2012, Adele sostuvo qu'el so tercer álbum d'estudiu podría tardar siquier dos años, considerando que tenía que vivir un pocu más pa poder faer nueva música. N'ochobre de 2014, tres dellos anuncios de que'l tercer discu de la cantante saldría a los mercaos musicales a finales de 2014, el sellu XL Recordings refugó dichu llanzamientu y anunció que sería retardáu pa 2015, alegando que si llevaben a cabu'l llanzamientu en 2014 tantu l'álbum como la compañía veríense perxudicaos en vientes.
El 21 d'ochobre de 2015 Adele anunció qu'el so tercer álbum titularíase "25" y que se publicar el 20 de payares de 2015; el 23 d'ochobre publicó'l senciellu principal del discu, «Hello». La tema foi un finxu en vientes y en llistes musicales en dellos países; nel Reinu Uníu ingresó al puestu númberu 1 de la llista de senciellos británica por 330 000 copies, y nos Estaos Xuníos debutó nel númberu 1 del "Billboard" Hot 100 y marcó récord en vendiendo 1.1 millón de copies en formatu dixital na so primer selmana. «Hello» tamién entró na posición númberu unu nos ránquines d'ésitos de países como Alemaña, Australia, Canadá, Francia, Irlanda y Nueva Zelanda, ente otros.
El 27 d'ochobre de 2015, la BBC One anunció planes pa un conciertu tituláu "Adele at the BBC", un especial d'una hora presentáu por Graham Norton, nel que Adele fala del so nuevu álbum y realiza nuevos cantares del mesmu. Esta foi la so primer apaición en televisión desque se presentó na 85.ª edición de los Premio Óscar. El conciertu foi grabáu antes con audiencia en vivu'l 2 de payares y emitióse el 20 de payares, coincidiendo col llanzamientu de "25". El 30 d'ochobre, Adele confirmó que diba realizar un conciertu únicu tituláu ""Adele Live in New York City"" grabáu nel Radio City Music Hall el 17 de payares. Darréu, la NBC tresmitió'l conciertu especial el 14 d'avientu.
"25", tres el so llanzamientu ingresó nel puestu 1 del llistáu d'álbumes británica y convirtióse nel discu con más copies vendíes na so primer selmana nel Reinu Uníu por más de 800 000 copies. Coles mesmes asitióse nel númberu 1 del "Billboard" 200 de los Estaos Xuníos, onde vendió 3.38 millones d'unidaes na so selmana d'estrenu, lo que lo convirtió nel primer álbum en vender dicha cantidá na so primer selmana desque Nielsen SoundScan empezó a monitorear les vientes en 1991. "25" convertir nel álbum más vendíu de 2015, en dellos países, ente ellos Australia, Reinu Uníu y Estaos Xuníos, onde tuvo siete semana consecutives nel puestu númberu unu en cada unu d'esos países antes de ser movíu por Blackstar, álbum del cantante David Bowie.En payares de 2015 la cantante anuncia la so xira "Adele Live 2016", la so primer xira dende'l 2011.
En 2016, na Adele recibió los galardones solista británica femenina, senciellu británicu por «Hello», álbum británicu por "25" y ésitu global en reconocencia a les sos vientes discográfiques.
Dende bien nuevu amosó interés pol "jazz", el R&B, el "blues" y "soul", «influencies qu'aforfugaríen a un cantante menor, pero Adele toma estos xéneros con gustu», según Gary McGinley, de "Non Ripcord". Ella declaró que les sos mayores influencies son Etta James y Beyoncé. Una de les primeres influencies foi Gabrielle, una cantante británica de "soul", a quien almiró dende los cinco años, recuerda qu'emuló a l'artista nos sos años d'escuela, utilizando'l parche ocular característicu de Gabrielle. Coles mesmes afirma qu'unu de los momentos más definitorios de la so vida foi a los trelce o catorce año cuando vio actuar a Pink en Brixton Academy. Sostien que «nunca escuchara a daquién cantar asina en vivu», y que sintió una sensación «como que taba nun túnel de vientu, la so voz por un pocu cutir. Foi increíble.». Ella reconoz que, el so madre inducir a la música de Aaliyah, Lauryn Hill, Mary J. Blige y Alicia Keys. Tamién cita a les Spice Girls, Dusty Springfield, The Cure, Celine Dion y Annie Lennox como influencies, y sobre Alabama Shakes y Llana Del Rei diz que son unos de los sos artistes favoritos.
El so álbum d'estudiu debú, "19" (2008), ye de xéneru "soul" y nes sos lletres enceten l'amor, les relaciones y el desamor. El so sucesor, "21" (2011), un álbum de rotura; entemez los xéneros musicales "blues", "soul" y "country", coles mesmes inclúi pero en poca midida'l xéneru pop. La cantante afirma que, pal so soníu y composición, tomu como referencia «Need You Now» de Lady Antebellum, la forma de cantar de Wanda Jackson, principalmente na tema «Rolling in the Deep», y la música "country" del Sur de los Estaos Xuníos. Nuna revisión pa "21", Ian Wade, de BBC News, aseguró que «realmente ye tan maraviyosu, que casi tas obligáu a llevantate y aplaudilo dempués de la primer escucha».». Joseph Viney, de Sputnikmusic, cuntó que «la so habilidá pa camudar ente dellos estilos ye un testimoniu al talentu yá a la so disposición.».
Adele tien una tesitura de contraltu; de primeres comparábase enforma cola cantante británica Amy Winehouse. Coles mesmes la crítica emponderó les sos mañes vocales col so álbum debú, "19", anque dalgunos sostuvieron que la so composición nun diba a par cola so voz, comentarios colos que Adele tuvo d'alcuerdu. Según ella, «aprendí a cantar pol mio mesma escuchando a Ella Fitzgerald pola so acrobática y escales vocales», de Etta James aprendió la so «pasión» y de Roberta Flack a controlar la so voz. Joseph Viney, de Sputnikmusic, sostien que «“Rolling in the Deep” ye una bona demostración de les sos habilidaes vocales.». Según Gary McGinley, de "Non Ripcord", «podría argumentase que les sos actuaciones son falses por cuenta de la so edá y antecedentes, pero al oyer la música, ye difícil argumentar contra la so entrega casi perfecta.». Pela so parte, Bill Lamb, de About.com, afirmó que «ye a cencielles unu de los artistes vocales más engañadores na industria musical.» de la mesma aliega que «el poder absoluto y l'emoción na voz de Adele ye infinitamente impresionante.».
Adele en 2012, foi considerada por Chris Molanphy, de "Rolling Stone", como la Reina del Pop» nun conteo de dieciséis artistes, en dichu ranking tamién figuraron Katy Perry, Lady Gaga, Christina Aguilera, Beyoncé, ente otres. Coles mesmes ye considerada pol editor del "Llibru Guinness de los récords", Craig Glenday, como «un maraviyosu modelu a siguir pa los aspirantes a cantantes». En 2013, foi llistada nel puestu númberu cinco de les 100 Muyeres Más Grandes de la Música. Per otru llau, la revista "Time" calificar como una de les persones más influyentes nel mundu.
Adele actuó en numberosos conciertos benéficos mientres la so carrera. En xunetu y payares de 2008, realizó unes puestes n'escenes nel Keep a Child Alive Black Ball en Londres y Nueva York, respectivamente. El 17 de setiembre de 2009, Adele realizó nel Brooklyn Academy of Music, pa la canal VH1 el "Dives" eventu, un conciertu pa recaldar fondos pa la fundación Save The Music Foundation. En 2011, la cantante dio un conciertu gratuitu pa los Pride London, una organización benéfica rexistrada pola comunidá LGBT que realicen eventos en Londres.
Adele foi una importante contribuyente a la fundación MusiCares, una organización de caridá fundada polos premios Grammy pa los músicos precisaos. En febreru de 2009, Adele actuó nel conciertu benéficu MusiCares de 2009 en Los Angeles. En 2011 y 2012, Adele donó artículos autografiados de puyes pa sofitar a la MusiCares. Adele declaró a «Skyfall» como «unu de los momentos de mayor arguyu de la mio vida». Cuando Adele taba na so xira por Europa y Reinu Uníu, a los turistes que fueren vela pidíalos que donaren una contribución mínima de caridá de 20 $ pal "UK charity Sands", una organización dedicada a "sofitar a cualquier persona afectada pola muerte d'un ñácaru y la promoción de la investigación p'amenorgar la perda de vida de los ñácaros". Mientres la etapa de la so xira en vivu de Adele en Reinu Uníu y Europa, recoyóse 13 000 dólares pa la caridá.
Adele Laurie Blue Adkins nació'l 5 de mayu de 1988 nel barriu londinense Tottenham en Inglaterra, Reinu Uníu. Fía de la inglesa Penny Adkins (1970) una masaxista y del galés Mark Evans. Cuando tenía apenes dos años el so padre abandonar dexando a la so madre, de veinte año, sola y ensin ayuda de naide. En 1997, a los nueve años, camudar cola so madre a Brighton, una y bones Penny había atopáu trabayu como fabricante de muebles y organizadora d'actividaes d'aprendizaxe p'adultos. Dos años más tarde, ella, la so madre y el so padrastru camudáronse nuevamente a Londres; primero a Brixton y depués nos suburbios del distritu West Norwood nel sur de Londres.
El 19 d'ochobre 2012 tuvo'l so primer fíu llamáu Angelo con Simon Konecki, un empresariu británicu, y en siendo fotografiáu por un paparazzi en 2013 mientres lo llevaba nuna salida familiar, la cantante, presentó una demanda contra una axencia fotográfica con see en Reinu Uníu por publicar la imaxe en tol mundu ensin el so consentimientu. L'axencia ufiertó pagar tolos daños y perxuicios causaos, amás fíxose cargu de los gastos llegales.
Premios American Music
Los American Music Awards —de cutiu llamaos AMA— son premios apurríos al meyor de la música, reconocen a los artistes más populares. Fueron creaos pol presentador de televisión Dick Clark en 1973 pa competir colos premios Grammy, depués de que la ceremonia d'esi añu camudar a Nashville, Tennessee. Michael Jackson y Donny Osmond animaron la primer entrega xuntu Rodney Allen Rippy y Ricky Segall en 1974.
Mientres los Grammy pártense d'alcuerdu al votu de la Academia Nacional de les Artes y Ciencies de la Grabación, les AMA determinar por una encuesta realizada a consumidores de música. Los premios Billboard y AMA celebren la popularidá, ente que los Grammy galardonen la calidá musical. La única diferencia mayor ente los American Music Awards y los sos dos competidores ye que los primeres nun cunten cola categoría Meyor Senciellu o Grabación.
En 1996, les AMA otorgaron un nuevu premiu, Artista Favoritu del Añu, que foi apurríu a Garth Brooks. Brooks pronunció un curtiu discursu nel que dixo, esencialmente, que nun merecía esa reconocencia nun añu en que nun fixera nada, y dexó el troféu nel podiu. Dende entós la categoría foi suprimida.
Anque los American Music Awards son apurríos principalmente a artistes orixinarios d'Estaos Xuníos, diversos músicos estranxeros recibir, como Elton John, Céline Dion, Shakira, Shania Twain, George Michael, Rihanna, Enrique Iglesias, One Direction, Justin Bieber, Adele y les Spice Girls.
Mientres la primer década de vida, les AMA tuvieron múltiples anfitriones, cada unu presentando un xéneru musical distintu. Por casu, Glen Campbell ye quien apurre los premios a la música country, ente qu'otros artistes presenten los premios pal so propiu xéneru. N'años recién, suel haber namá un anfitrión, como Jimmy Kimmel, quien nel 2008 cumplió cuatro año realizando esi llabor.
Dende los sos entamos en 1973 hasta'l 2003, les AMA llevar a cabu en xineru, pero fueron camudaos a payares a partir del 2003 por que nun compitieren con otros premios importantes —como los Globu d'Oru y los Óscar—, garantizándo-y a la televisora ABC un show con bonos niveles d'audiencia.
El grupu musical que más American Music Awards ganó ye Alabama, con veintidós premio, y el solista que presume del mesmu récord ye Whitney Houston, con ventitrés. Los álbumes que recibieron más AMA nun añu son "Thriller", de Michael Jackson, y "The Bodyguard Soundtrack", de Whitney Houston, cada unu con ocho premio. Nel añu 2011 apurrióse-y per primer vegada'l "Honor Award" una reconocencia única dadu a la cantate Katy Perry polos sos llogros col so álbum Teenage Dream. Nel añu 2013 apurrir por primer vegada'l Icon Award, esta reconocencia a la trayectoria foi otorgáu a la cantante barbadense Rihanna. Mientres la ceremonia del 2014 otorgóse-y el primera Dick Clark Award for Excellence a la cantautora estadounidense Taylor Swift polos sos grandes llogros na industria musical.
ABC News ye la cadena principal d'ende tresmiten p'América Llatina TNT, RevoluTegPlus, ente otres cadenes.
Enrique Iglesias
Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, 8 de mayu de 1975), ye un cantante, compositor, productor discográficu y actor español. Ye'l fíu menor del cantante Julio Iglesias y de Isabel Preysler.
Empezó la so carrera musical en 1993 al roblar un contratu con Fonovisa, propiedá de la empresa mexicana Televisa, la cuál impulsó la so carrera nos sos entamos ente los países de fala hispana y la diáspora hispana nos Estaos Xuníos. En 1999 robló col sellu Interscope y fixo un crossover pal mercáu de fala inglesa. Tamién robló con Universal Music Llatinu, propiedá de Universal Music pa llanzar los sos discos en español. En 2010 dixebrar de Interscope y robló col sellu Universal Republic. En 2015 fichó por Sony Music.
L'artista vendió más de 100 millones de producciones musicales en inglés y español. En Estaos Xuníos vendió más de 12 millones de copies. Con estes cifres asitiar ente los cantantes con más ésitu de too el mundu.
Enrique Iglesias ganó los más importantes y prestixosos premios de la industria discográfico. Cuenta con un Grammy al meyor artista llatinu. Tamién tien cinco Grammy Llatinos, cuatro premio Billboard, 43 Billboard Llatinos, 10 World Music Awards, ocho American Music Awards, cinco Latin American Music Awards, 22 premios Lo nueso, 15 premio Juventud, 20 premios ASCAP, trés MTV Europe Music Awards, cuatro premio 40 Principales, dos Orgullosamente llatinu, un premiu Ondes o una gavilueta de plata nel Festival de Viña del Mar, ente otros.
Hasta la fecha asitió cinco senciellos nos cinco primeros puestos de les llista norteamericana Billboard Hot 100 (incluyendo dos número unu). El cantante ostenta'l récord d'asitiar 27 cantares nel primer puestu del Billboard Hot Latin Tracks. Tamién cunta con un total de 13 númberos unu na llista dancie de Billboard, más que nengún otru cantante masculín.
Ente los sos mayores ésitos pueden destacar los senciellos: "Baillando", "El perdedor", "Duel el corazón", "Llocu", "Cuando namoro", "Hero", "I like it", "Xúbime la radio", "Nun me digas que non", "Takin' Back My Love", "Tonight I'm lovin you", "Dirty Dancer", "Heartbeat", "Nunca te voi escaecer", "Nueche y de día", "I'm a Freak", "Finally Found You", "Ayeri", "¿Ónde tán corazón?", "Lloro por ti", "Do You Know?", "Escape", "Heart Attack", "Somebody's Me", "Quiciabes", "Push", "Addicted", "Esperiencia relixosa", "Namoráu per primer vegada", "Baillamos", "Pa qué la vida", "Esperanza", "Trapecista" o "Rythm Divine".
Enrique Iglesias nació'l 8 de mayu de 1975 en Madrid. Ye'l fíu menor del cantante Julio Iglesias y la celebridá Isabel Preysler. Del matrimoniu nacieron tamién los sos dos hermanos Chábeli Iglesias y Julio Iglesias Jr.. Los sos padres divorciar en 1978 cuando Enrique tenía tres año d'edá. Per parte de madre tien otros dos hermanes (Tamara Falcó y Ana Boyer) y per parte de padre tien cinco hermano (Miguel Alejandro, Rodrigo, Victoria, Cristina y Guillermo). Ye primu segundu de Steven R. Mcqueen.
En avientu de 1981 la organización terrorista ETA secuestró al so güelu, el doctor Julio Iglesias Puga en España. Ante'l mieu de los sos padres, Enrique y los sos hermanos ver na necesidá de dixebrase de la so madre y dise a vivir a la casa del so padre en Miami en 1982. Enrique tenía siete año d'edá. Con una figura paternal ausente por cuenta de la carrera artística y los constantes viaxes del so padre, la formación del mozu Iglesias tuvo tamién al cargu de los sos güelos paternos y de la so neñera Elvira Olivares.
En 1993 Enrique graduar nel Gulliver Preparatory School y empecipió estudios de Alministración d'Empreses na Universidá de Miami.
La música tuvo pa él un papel importante dende la so infancia pero ye na adolescencia cuando empezó a sentir verdaderu interés por dedicase a ello profesionalmente. Llueu afayó tener facilidá pa la composición de cantares.
Enrique dio los sos primeros pasos na música a les escondidielles de la so familia. Sabiendo que los sos padres negaríense probablemente a esa posibilidá, decidió pidir ayuda a la so neñera. Ésta conocía los deseos del más nuevu de los Iglesias y sofitar apurriéndo-y 500 dólares por que grabara una demo cola que darréu se daría a conocer nes discográfiques. Nel intentu de nun ser xulgáu pol so apellíu y d'aprovechase de la fama del so padre Julio, Enrique empezó a dase a conocer poles discográfiques de Llatinoamérica usando l'apellíu Martínez y dicía ser orixinariu de Guatemala.
En 1994 Enrique consiguió'l so primer contratu discográficu col sellu discográficu Fonovisa. La compañía robló por trés años col hasta entós desconocíu artista. D'esta forma, Iglesias pudo grabar el so primer discu en Toronto (Canadá) teniendo que dexar asina la so carrera universitaria inconclusa.
El 21 de payares de 1995 presentó'l so álbum debú de títulu homonímo "Enrique Iglesias". Nél predominaron les balaes pop rock ya incluyó cantares de la so autoría. "Si tu te vas" foi'l primera senciellu de la so carrera y la tema col que se dio a conocer al gran públicu. El primera videoclip de la so carrera pa esti cantar rodar en Manhattan, Nueva York (EE. UU.). El cantar llegó al primer puestu de la llista del "Billboard" llatinu. A esti cantar siguiéronlu los senciellos "Esperiencia relixosa", "Trapecista", "Por amar" y "Nun llores por mi".
Col so discu debú llogró vender casi seis millones de copies y realizó la so primer xira de conciertos. N'España l'álbum foi editáu pola compañía discográfica independiente Bat Discos vendiendo más de mediu millón de copies. Darréu'l discu grabar en italianu y portugués.
Con esti álbum, Enrique foi galardonáu per primer vegada col premiu el 26 de febreru de 1997 na categoría de meyor intérprete de pop llatinu.
El 28 de xineru de 1997 Iglesias llanzó al mercáu'l so segundu álbum "Vivir". Con esti discu compitió per primer vegada con estrelles de la música en inglés. El primera senciellu de presentación foi'l cantar ""Namoráu per primer vegada"". L'álbum inclúi'l cantar ""Namá en ti"", una versión n'español del cantar ""Only You"" del grupu británicu de la década de los 80's Yazoo. El tercer senciellu escoyíu foi ""Miente"". "Vivir" volvió apurri-y ésitos y reconocencies.
El 30 de marzu de 1997 Iglesias empecipió la segunda xira mundial de la so carrera. Col Tour Vivir, ufiertó más de 60 conciertos en 16 países de América y Europa. La xira empezó en Odessa, Texas (EE. UU.). Actuó tres noche consecutives na Plaza de Toros de México y dos nel Estadiu River Plate en Bonos Aires (Arxentina). Tamién ufiertó conciertos en 19 estadios de los Estaos Xuníos. La xira cuntó col respaldu del equipu de producción musical de Bruce Springsteen, Elton John, Billy Joel o Elvis Presley.
Esi añu foi nomáu per primer vegada a los American Music Awards na categoría d'artista llatinu preferíu. El so padre Julio Iglesias y el cantante mexicanu Luis Miguel tamién taben nomaos. Enrique perdió contra Julio nesa ocasión.
El 22 de setiembre de 1998 llanzó al mercáu'l so tercer álbum d'estudiu llamáu "Coses del amor". D'esti discu esprendieron dos senciellos: ""Esperanza"" y ""Nunca te voi escaecer"". Los dos cantares llegaron al primer puestu de les llistes de Billboard.
Col Tour Coses del Amor, Iglesias realizó más de 80 presentaciones. La xira foi la primera que patrocinó la multinacional Mc Donalds a un artista. Unu de los sos espectáculos en Acapulco (México) foi televisáu.
El 11 de xineru de 1999 ganó'l American Music Award na categoría d'artista llatinu preferíu dempués de la so nominación ensin victoria del añu anterior. El cantante ganó nesta ocasión a Ricky Martin y Los Tigres Del Norte.
En 1999 el cantante grabó ""Baillamos"", el so primer cantar n'inglés y el so primera gran ésitu internacional. El cantar foi incluyida na banda sonora orixinal de la película ""Wild Wild West"" protagonizada por Will Smith. Smith viéralu primeramente en conciertu y pidiéra-y qu'el so cantar apaeciera na película. Con esti senciellu, Enrique Iglesias llegó per primer vegada al númberu unu de la llista Billboard Hot 100 n'inglés nos Estaos Xuníos. Tres l'ésitu mundial d'esta tema, Iglesias robla un contratu col sellu Interscope Records pa introducise tamién nel mercáu musical anglosaxón. Esti contratu tuvo llugar a finales de la década de los noventa, cuando numberosos artistes llatinos taben incursionando o diben a incursionar nel mercáu inglés colos sos cantares (Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez, Paulina Rubio o Laura Pausini, ente otros).
El 23 de payares de 1999 Iglesias llanzó'l so álbum debú en inglés, "Enrique". D'esti álbum pop con delles influencies llatines esprendiéronse seis esitosos senciellos: ""Baillamos"", ""Rhythm Divine"", ""Be with you"" (el so segundu númberu unu en Estaos Xuníos na llista del Billboard Hot 100), "Could I have this kiss forever" (a dúu con Whitney Houston), "Sad Eyes" (un cover de Bruce Springsteen) y "You're my number one" (grabada con distintos artistes: la rusa Alsou, los [[brasileños [[Sandy & Junior]] y Valen Hsu de [[Taipéi]]). Con esti discu Iglesias llogró una mayor popularidá a nivel mundial.
Nel añu [[2000]] actuó nel mediu tiempu de la [[Super Bowl]] xuntu a [[Christina Aguilera]], [[Phil Collins]] o [[Toni Braxton]].
El [[30 d'ochobre]] de [[2001]] consolidó'l so ésitu internacional col llanzamientu del so álbum [[Escape (álbum d'Enrique Iglesias)|"Escape"]]. Les vientes d'esti discu fueron cuantiosas en tol mundu. El primera senciellu ""Hero"" (""Héroe"" na so versión española) foi un ésitu en [[Reinu Uníu]] y en munchos otros países europeos. La tema foi interpretáu pol cantante'l 22 d'ochobre de [[2001]] nel homenaxe a les víctimes de los atentaos del 11 de setiembre en [[Nueva York]]. Al pie de l'actriz [[Penélope Cruz]] foi l'únicu español nel actu.
D'esti álbum, co-escritu na so totalidá por Iglesias, esprendiéronse otros singles d'ésitu en [[Norteamérica]] y [[Europa]]: ""Escape"" y ""Don't turn off the lights"". El cuartu single ""Love to see you cry"" grabar en [[idioma inglés|inglés]] y [[idioma francés|francés]] siendo la primer vegada qu'Iglesias cantaba nesi idioma.
Más palantre presentóse un re-edición na que s'incluyó ""To love a Woman"" (cantar a dúu col estadounidense [[Lionel Richie]]) y la tema en solitariu ""Maybe"".
Iglesias comprobó la bona acoyida internacional d'esti álbum gracies a la xira One Night Stand World Tour. El tour consistió de 50 espectáculos en 16 países. Destaquen les sos primeres actuaciones nel [[Radio City Music Hall]] de [[Nueva York]] ([[USA]]) o tres noche consecutives nel [[Royal Albert Hall]] de [[Londres]] ([[Reinu Uníu]]). La primer parte de la xira remató nel [[Estadio Lia Manoliu|Estadiu Nacional Llixa Manoliu]] en [[Bucuresti]] ([[Rumania]]).
La segunda etapa de la xira llamóse Don't Turn off the lights Tour y terminó nel branu de [[2002]]. Incluyó dos conciertos nel [[Madison Square Garden]] de [[Nueva York]] y otros dos nel [[Auditoriu Nacional (México)|Auditoriu Nacional de México]]. La xira remató nel [[Coliseo Roberto Clemente]] en [[San Juan (Puertu Ricu)|San Juan]] ([[Puertu Ricu]]).
El [[17 de setiembre]] de [[2002]], Iglesias volvió al mercáu llatinu al llanzar el so cuartu álbum n'español y el sestu de la so carrera: "[[Quiciabes (álbum)|Quiciabes]]". Foi'l so primera [[álbum musical|álbum]] en [[idioma español|español]] dende'l llanzamientu de "Coses del amor" en [[1998]]. El primera senciellu ""Mentirosu"" tuvo bona acoyida en tolos países de fala hispana. Tamién la tuvo'l cantar ""Quiciabes"", na qu'Iglesias fala de la relación que caltuvo col so famosu padre. El tercer senciellu foi ""Pa qué la vida"". Esti cantar foi reproducida mientres la so promoción un millón de vegaes na radio en [[Estaos Xuníos]] (un llogru por tratase d'una tema n'español).
Los trés singles llegaron lo más alto de la llista del [[Billboard Hot Latin Tracks]].
El videoclip del cantar ""Quiciabes"" foi'l primera video musical n'español que s'añedir a la selección del programa de [[MTV]] ""[[Total Request Live]]"". Con esti cantar, Enrique Iglesias convertir nel primer artista que cantó n'español nel famosu programa ""[[The Tonight Show]]"" del presentador [[Jay Leno]].
Con esti álbum ganó'l [[Anexu:Premios Grammy Llatinos 2003|Grammy Llatinu]] como meyor álbum pop masculín en [[2003]].
[[Archivu:Enrique1.jpg|thumb|220px|Enrique Iglesias, [[conciertu]] priváu en [[Tel Aviv]], [[Israel]], [[2006]].]]
El [[25 de payares]] de [[2003]] Enrique presentó'l so tercer álbum en [[idioma inglés|inglés]]. [[7 (álbum d'Enrique Iglesias)|"7"]] foi'l séptimu álbum de la so carrera y la so vuelta al mercáu anglosaxón. El discu taba tamién co-escritu por él na so totalidá. L'álbum tuvo como inspiración los soníos [[rock]] de la [[Años 1980|década de los 80's]] y tuvo un recibimientu más fríu en vientes.
El senciellu ""Addicted"" y el cantar ""Not in Love"" (a dúu cola cantante [[Kelis]]) fueron los dos ésitos promocionales del álbum. La xira mundial Seven World Tour -que realizó nesi momentu- ye una de les más enllargaes que llevó'l cantante a lo llargo de la so carrera. Iglesias empecipiar con doce presentaciones en [[Estaos Xuníos]]. Actuó por escenarios de too el mundu en países como [[Australia]], [[India]], [[Exiptu]] o [[Singapur]]. Terminó la xira en [[África del Sur]] en [[2004]].
Al rematar el tour, el cantante tomó la decisión d'alloñar de los escenarios. Dedicó más tiempu a otros proyectos personales. Sicasí siguió nos estudios de grabación componiendo y produciendo pa él y p'otros cantantes. Participó amás n'importantes campañes publicitaries. Ente estes destaquen les que realizó para [[Pepsi]], [[Tommy Hilfiger]], [[Viceroy]] o [[Doritos]]. En delles ocasiones, Enrique volvió triar los escenarios pa ufiertar conciertos privaos.
Tres cuatro año de silenciu discográficu, el [[12 de xunu]] de [[2007]] llanzó al mercáu'l so cuartu álbum en [[idioma inglés|inglés]] y l'octavu de la so carrera, [[Insomniac (álbum d'Enrique Iglesias)|"Insomniac"]]. L'álbum recibió esi nome por cuenta de que foi grabáu principalmente mientres les nueches. Amás, Enrique declaró en delles ocasiones que sufre de [[velea]]. En "Insomniac" escuchóse un estilu [[pop]] más contemporaneu que nos sos anteriores álbumes según un acercamientu al [[r&b]]. El discu debutó nel Top 20 del [[Billboard 200]] de [[Estaos Xuníos]].
El so primera senciellu foi l'ésitu ""Do you Know?"", qu'algamó'l primer puestu nes llistes del [[Billboard Hot Latin Tracks]]. En dicha posición permaneció un total de 11 selmanes consecutives.
El segundu single ""Tired of Being Sorry"" (cover de la banda californiana [[Ringside]]) foi presentáu para [[Europa]]. Scott Thomas (líder y vocalista de [[Ringside]]) produció a Iglesias esta nueva versión tantu n'inglés como n'español. El segundu single pal mercáu americanu foi la balada ""Somebody's me"". El cantar sirvió de tema d'entrada de la serie de la [[CBS]] ganadora del [[Emmy]] ""[[The Young and the Restless]]"".
Al añu siguiente llanzó ""Push"", un cantar hip-hop que fixo cola collaboración del raperu estadounidense [[Lil Wayne]]. En [[2008]] el cantar foi utilizada como banda sonora de la película ""[[Step Up 2: The Streets]]"". La tema grabar en tres versiones distintes: la orixinal con [[Lil Wayne]], otra'l raperu estadounidense Prophet y otra más como solista.
Esi mesmu añu'l cantante grabó al pie de la francesa [[Nadiya|Nâdiya]] una nueva versión del cantar ""Tired of Being Sorry"" titulada ""Laisse -y destin l'emporter"" (alternando n'inglés y francés). Esti cantar ocupó'l primer llugar en [[Francia]] mientres 13 selmanes.
La xira Insomniac World Tour empecipió en [[Johannesburgo]] ([[Suráfrica]]) en [[ochobre de 2007]]. Foi nel mesmu llugar nel que cuatro año tras terminara la so última xira mundial. Na so primer visita a la escena británica presentar en [[Mánchester]], [[Wembley]], [[Birmingham]] y [[Cardiff]] nel [[Reinu Uníu]]. La xira de conciertos pasó por [[Rusia]], [[Países Baxos]], [[Lituania]], [[Portugal]], [[Bélxica]], [[Estonia]], [[Ucrania]], [[Turquía]] o [[Irlanda]], ente otros.
El conciertu qu'ufiertó nel [[Odyssey Arena]] de [[Belfast]] ([[Irlanda]]) foi retresmitíu en vivu por [[Internet]] [[MSN]] a nivel mundial y foi emitíu nel [[Reinu Uníu]], en [[Europa]] y los [[Estaos Xuníos]] por [[MTV]]. La primer etapa de la xira remató nel [[L.A. Live#Nokia Theatre|Teatro Nokia]] en [[Los Ánxeles]], [[California]] ([[Estaos Xuníos]]) en [[avientu de 2007]].
[[Archivu:Enrique_ilesies_0611.jpg|thumb|left|250px|Enrique Iglesias en conciertu, [[xunu]] de [[2008]].]]
A principios de [[2008]] una segunda etapa de la xira llevó-y por toa [[América Llatina]] dende [[México]] hasta [[Arxentina]]. Remató'l tour presentándose tamién en munches ciudaes de los [[Estaos Xuníos]]. Con esta xira Enrique visitó alredor de 50 países.
En [[xunu]] de [[2008]] salió una nueva edición de "Insomniac". Nella incluyéronse los ésitos ""Laisse -y destin l'emporter"" y ""Can You Hear Me"". Esta postrera utilizóse como cantar oficial pal tornéu de la [[UEFA]] [[Eurocopa 2008]], na que [[España]] proclamóse vencedora tres l'actuación del cantante na final en [[Viena]] ([[Austria]]).
En [[xineru]] de [[2010]], Iglesias donó'l cantar ""It Must Be Love"" pa recaldar fondos pa les víctimes del [[terremotu d'Haití de 2010]]. El cantar foi llanzada por Música pal Socorru (organización de caridá fundada por [[Linkin Park]]).
El [[1 de febreru]] de [[2010]] Enrique grabó una versión del clásicu "[[We Llabre the World 25 for Haiti|"We Llabre the World"]]" con artistes internacionales como [[Adam Levine]], [[Celine Dion]], [[Barbra Streisand]], [[Janet Jackson]], [[Miley Cyrus]], [[Fergie]], [[Toni Braxton]], [[Usher]], [[Wyclef Jean]], [[Jennifer Hudson]], [[Justin Bieber]], [[Josh Groban]], [[Lil Wayne]], [[Pink]], [[Jamie Foxx]] o [[Kanye West]], ente otros. El cantar y el vídeu estrenó'l [[12 de febreru]] na inauguración de los [[Xuegos Olímpicos de Vancouver 2010|Xuegos Olímpicos d'Iviernu]]. Los beneficios de producción del cantar fueron destinaos a ayudar a les víctimes del terremotu n'Haití.
El [[6 de xunetu]] de [[2010]] Enrique presentó l'álbum debú billingüe [[Euphoria (álbum d'Enrique Iglesias)|"Euphoria"]]. L'álbum foi metá en [[idioma inglés|inglés]] y metá en [[idioma español|español]]. El cantante escribió o co-escribió la mayoría de les temes. "Euphoria" inclúi collaboraciones d'otros artistes en dúos: [[Juan Luis Guerra]], [[Pitbull (cantante)|Pitbull]], [[Wisin y Yandel]], [[Usher]], [[Nicole Scherzinger]] y [[Akon]].
""Cuando namoro"" (a dúu con [[Juan Luis Guerra]]) foi'l primera senciellu n'español ente que ""I like It"" (con [[Pitbull (cantante)|Pitbull]]) foi'l primera single n'inglés. Dambos senciellos convirtiéronse en dos de los mayores ésitos comerciales na carrera d'Iglesias y llograron dellos númberu uno y primer posiciones en munchos países.
El cantar pop ""Heartbeat"" (xuntu a [[Nicole Scherzinger]]) y la tema electrolatino ""Nun me digas que non"" (xuntu a [[Wisin y Yandel]]) tamién tuvieron ésitu nes llistes.
""Tonight (I'm lovin' you)"" foi'l quintu single polo xeneral y primero na edición llindada francesa. Foi llanzáu tres la salida del discu al mercáu cola collaboración de [[Ludacris]] y [[DJ Frank Y]]. La tema siguió'l cercu d'ésitu de ""I like it"" siendo un ésitu n'emisores y pistes de baille d'alredor del mundu.
[[Euphoria (álbum d'Enrique Iglesias)|"Euphoria"]] (producíu con [[RedOne]], Mark Taylor y Carlos Paucar) foi un ésitu comercial en tol mundu. L'álbum vendió más de cuatro millones de copies y 18 millones de singles alredor del mundu. El discu foi amás númberu unu de vientes en [[España]], [[México]] y otros países. Foi certificáu Doble [[Discu de Platino]] en [[Estaos Xuníos]], Platino en [[México]] y [[Colombia]] amás de [[Discu d'Oru]] en [[Canadá]], [[Australia]], [[Reinu Uníu]], [[Francia]], [[Rusia]] y [[Polonia]].
En [[2011]] presentó otros senciellos como ""Ayeri"" o ""I like how it feels"" (con [[Pitbull (cantante)|Pitbull]]). Tamién realizó una estensa xira mundial que siguió a lo llargo de [[2012]]. Cola so xira Euphoria World Tour visitó en conciertos de grandes aforos países como [[Estaos Xuníos]], [[Reinu Uníu]], [[España]], [[México]], [[Irlanda]], [[Canadá]], [[Francia]], [[Bélxica]], [[Panamá]], [[Venezuela]], [[Israel]] o [[Países Baxos]], ente otros. El cantante consiguió aforu completu en 109 ciudaes de los cinco continentes vendiendo más de 1,4 millones d'entraes. Euphoria World Tour foi mientres dos años xirar númberu unu de la llista de tours del [[Billboard]].
En [[2012]] Enrique realizó una xira de branu al pie de la cantante [[Jennifer Lopez]] polos [[Estaos Xuníos]].
A finales de [[2012]] presentó ""Finally found you"" (al pie de Sammy Adams). La cantar asitiar de nuevu nos primeros puestos de les llistes de vientes y radios d'Estaos Xuníos y [[Europa]].
El [[18 de marzu]] de [[2014]] llanzó al mercáu l'álbum "[[Sex and Love]]" de la mano d'Universal Music y Republic Records. Pa la ocasión Mark Taylor, Carlos Paucar, The Cataracs, Rome Ramirez y Marty James fueron los sos productores. Nesti discu inclúyense dúos xuntu a [[Jennifer López]], [[Juan Magán]], [[Kylie Minogue]], [[Flo Rida]], [[Descemer Bonu]], [[Pitbull (cantante)|Pitbull]] o [[Wisin & Yandel|Wisin and Yandel]], ente otros.
"[[Sex and Love]]" ye triple [[Discu de Platino]] en México, doble Platino en [[Estaos Xuníos]], Discu de Platino n'España, Italia, Arxentina, India, Colombia, Venezuela o Centro América y [[Discu d'Oru]] n'Austria, Portugal, Brasil, Chile, Perú y Ecuador.
En presentando ""I like how it feels"" y ""Finally found you"" como senciellos dixitales, el cantante llanzó otra carta de presentación d'esti nuevu proyectu: la tema ""Turn the night up"". Tiempu dempués el cantante presentó ""Llocu"", a dúu con [[Romeo Santos]]. Con esta tema de bachata volvió al númberu unu na llista d'ésitos del [[Billboard]] llatinu y llogró el primer puestu en diversos países como España. ""Llocu"" ye tamién presentada a dúu cola española India Martínez. Otros singles de "Sex and Love" son ""I'm a freak"" (con [[Pitbull (cantante)|Pitbull]]), la tema ""Heart attack"" y el cantar ""El perdedor"" xuntu a [[Marco Antonio Solís|Marco Antonio Solis]]. Esta postrera salió a la vienta en versión pop y en versión bachata.
El cantante llanzó amás ""Baillando"", una tema pop tropical con sabor urbano a dúu con [[Descemer Bonu]] y Xente de Zona. Tamién se presentó una versión n'inglés al pie de [[Sían Paul]], una brasileña con [[Luan Santana]] y otra portuguesa con [[Mickael Carreira]]. La tema llogra'l primer puestu del Billboard llatinu y algamó el númberu 1 en 23 países. Amás foi la tema principal de la telenovela estadounidense ""Reina de Corazones"". N'España foi númberu unu en radios, descargues de cantares y streaming por más de 20 selmanes. Nesti país el cantar llogró siete platinos por más de 50 millones d'escuches en portales como [[Spotify]] o [[Deezer]]. En [[República Dominicana]] sumó 38 selmanes nel númberu unu de llista oficial de vientes ellaborada por [[Monitor Llatinu]]. A nivel mundial, el videoclip del cantar foi'l segundu más vistu del añu na plataforma [[YouTube]].
En [[2014]] llevó a cabu una primer xira mundial de conciertos por [[Estaos Xuníos]], [[México]], [[Canadá]] o [[Arxentina]] ente otros y na seronda d'esi añu empecipia'l so tour européu nel que visita [[España]], [[Reinu Uníu]], [[Francia]], [[Países Baxos]], [[Finlandia]], [[Irlanda]] o [[Rusia]].
Mientres el mesmu añu llogró en [[Barcelona]] dos premios de la mano de Max Hole, presidente d'Universal Music International. El primeru acredita los mil millones de reproducciones en llínea del cantar y el videoclip de ""Baillando"" en tol mundu al traviés de [[YouTube]], [[VEVO]] o [[Spotify]] ente que'l segundu certifica los 37 países en que foi númberu unu en vientes gracies al álbum y a tolos singles de "Sex and Love".
En [[2015]] presentó los senciellos ""Nueche y de día"" (con [[Yandel]] y [[Juan Magán]]) y ""Let me be your lover"" (xuntu a [[Pitbull (cantante)|Pitbull]] y al pie de Anthony Touma na versión francesa). El cantante siguió cola so xira mundial y presentó tamién el cantar ""El perdón"" (xuntu a [[Nicky Jam]]).
En [[2016]] recibe dos certificaos de Guinness World Records en México. Unu por ser l'artista con más canciones número unu nesi país (26 en total) y otru poles 41 selmanes que tuvo la so tema ""Baillando"" na primer posición.
Na primavera del mesmu añu llanza'l single ""Duel el corazón"" a dúu con [[Wisin]]. El cantar ye númberu 1 del Billboard Llatinu y algama la primer posición en tiendes dixitales de más de 16 países.
En [[2017]] presenta'l senciellu ""[[Xúbime la radio (cantar d'Enrique Iglesias)|Subeme la radio]]"" xuntu a [[Descemer Bonu]] y [[Zion & Lennox]].
[[Fonovisa]] (l'anterior discográfica del cantante) llanzó dellos recopilatorios una vegada yá roblara cola discográfica [[Interscope]]. Por ello, éstos nun se consideren oficiales por munchos siguidores, pos nun contribuyeron a les vientes oficiales del cantante. Los títulos de los mesmos fueron: "Remixes", "[[Baillamos Greatest Hits]]", "[[The Best Hits]]" y "15 Kilates musical".
[[Archivu:Enrique_Iglesias_2007.11.29_5.jpg|thumb|right|250px|Enrique Iglesias, [[Vilnius]], [[Lituania]].]]
El [[25 de marzu]] de [[2008]] Iglesias llanzó al mercáu'l so primer álbum recopilatorio oficial colos sos ésitos n'español: "[[Enrique Iglesias: 95/08 ésitos]]". Inclúi diecisiete canciones que llegaron al númberu unu de la llista [[Billboard Hot Latin Tracks]], amás de dos nueves cantares inéditos.
El primera senciellu inéditu d'esti discu foi ""[[¿Ónde tán corazón?]]"" (un cantar que compunxo xuntu col cantante y compositor arxentín [[Coti Sorokin|Coti]]). El [[21 de xineru]] de [[2008|esi mesmu añu]] el cantar convertir nel senciellu 18 d'Enrique Iglesias, en llegar al primer puestu del [[Billboard Hot Latin Tracks]].
El segundu senciellu inéditu ""Lloro por ti"" foi llanzáu oficialmente'l [[2 de xunu]] de [[2008]], algamó'l númberu unu en [[ochobre]] de [[2008]] y convirtióse nel senciellu 19 en llegar al primer llugar del [[Billboard Hot Latin Tracks]].
El discu debutó na so primer selmana nel primer llugar de vientes de la llista del Billboard Llatinu y nel 18 de la norteamericana [[Billboard 200]] (un llugar altu pa un álbum dafechu n'español). Foi'l so segundu discu n'español en debutar nel Top 20 del [[Billboard 200]] (""Quiciabes"" debutó nel 12 en [[2002]]). L'álbum foi certificáu Doble Platino nos [[Estaos Xuníos]] y en países de [[América Llatina]].
El [[11 de payares]] de [[2008]] publicóse [[Greatest Hits (álbum d'Enrique Iglesias)|"Greatest Hits"]]. Tuvo bona acoyida de vientes nes llistes del [[Reinu Uníu]]. Esti álbum inclúi trés tarrezas inéditos: ""Away"" (a dúu con [[Sían Garrett]]), ""Takin' back my love"" (a dúu con [[Ciara]]) y ""Miss you"" (a dúu con [[Nadiya|Nâdiya]]).
Iglesias grabó la tema ""Takin back my love"" en trés distintos versiones: na so versión orixinal con [[Ciara]] pal mercáu mundial, cola cantante alemana [[Sarah Connor (cantante)|Sarah Connor]] pa la so comercialización en [[Europa]] y cola cantante gala Tyssem pal públicu francés.
Iglesias empecipió la xira Live el [[25 de marzu]] de [[2009]] en [[México]] y colla recibió grandes ésitos de públicu en munchos países de [[Europa]] y [[Asia]].
Enrique foi ganador de dos [[World Music Awards]] nes categoríes d'artista llatinu más vendedor del mundu y artista español más vendedor del mundu na ceremonia celebrada en [[Mónaco]] el [[9 de payares]] de [[2008]].
[[Archivu:Enrique_.jpg|left|200px]]
Enrique compunxo y co-compuestu la mayoría de los sos cantares a lo llargo de la so carrera. Dende los 15 años escribe cantares. Nuna entrevista'l cantante declaró que'l primer cantar qu'escribió foi ""Por amar"".
En [[2000]] debutó como co-productor na [[comedia musical]] de [[Broadway]] ""4Guys Named José... And Una Muyer Named Maria"""." La obra contenía múltiples alusiones a munchos clásicos de la [[música llatina]] y [[pop]] d'artistes hispanos. Esta obra llegó a múltiples representaciones y convirtióse na obra musical [[billingüe]] que se caltuvo más tiempu en cartelera nel teatru comercial de [[Nueva York]].
En [[2004]] compunxo cola collaboración de [[Guy Chambers]] el cantar italianu ""Un Nuovo Giorno"" pal tenor [[Andrea Bocelli]]. Apaeció como senciellu nel primer álbum pop de [[Andrea Bocelli]] del so discu "Andrea". Esi mesmu añu co-escribió y produció el cantar ""The Way"" pal cantante estadounidense [[Clay Aiken]] (surdíu de ""[[American Idol]]""). El cantar llanzóse como CD senciellu y tamién s'incluyó nel álbum debú de [[Clay Aiken]] llamáu "Measure of a man", algamando una certificación de discu multi-platino en [[2004]].
En [[2005]] Enrique tradució al inglés y produció un cantar pa la cantante británica [[Mel C]] de les [[Spice Girls]]. El senciellu ""[[First day of my life]]"" convertir nel mayor ésitu na carrera de [[Mel C]] como solista. El cantar foi númberu unu en munchos países de [[Europa]].
En [[2006]] compunxo y produció cuatro tarrezas que s'incluyeron nel discu "Staying Power" de la llexendaria banda británica de rock [[The Hollies]], de los cuálos trés yeren versiones con cantares qu'Iglesias incluyera enantes nel so álbum "7" de [[2003]] (""Break me shake me"", ""The way you touch me"" y ""Live it up tonight"") según un cantar inéditu.
Ente los sos otros trabayos destaca'l d'actor ocasional. El cantante amosó interés pola actuación al intervenir con un pequenu papel en [[2003]] na película de [[Robert Rodríguez]] ""El mexicanu"" (""Once upon a time in Mexico"") xuntu a [[Antonio Banderes]], [[Johnny Depp]] y [[Salma Hayek]]. Nella interpretó al pistoleru Lorenzo. Años dempués, en [[2007]], apaez como artista convidáu nun episodiu de la serie ""Dos homes y mediu"" interpretando a un carpinteru. Más tarde, volvió apaecer na serie ""Como conocí a la vuesa madre"" na qu'interpretó nun episodiu a un arxentín surfista y guitarrista llamáu Gael. Finalmente foi caracterizáu como él mesmu ufiertando un conciertu nun episodiu de la telenovela ""Atrévite a suañar"".
Polo que respecta a contratos publicitarios, el cantante participó xuntu a [[Britney Spears]], [[Pink]] y [[Beyoncé]] nun anunciu millonariu para [[Pepsi]]. Nél interpretó a un emperador romanu. Tamién foi imaxe de [[Tommy Hilfiger]], [[Doritos]], [[Viceroy|Viceroy watches]] y [[Azzaro|Azzaro Paris]] protagonizando los sos anuncios.
Los sos cantares fueron les temes centrales de diverses telenoveles y series de televisión como: ""Reina de Corazones"", ""Lo que la vida robóme"", ""Cuando namoro"", ""Nunca te voi escaecer"", ""El país de les muyeres"", ""Coses del amor"", y ""Marisol"". Nel cine, dalgunes de los sos cantares formaron parte de les bandes sonores de filmes como ""Wild wild west"", ""Namá los tontos namórense"" o ""Un chihuahua en Beverly Hills"".
N'otres árees, el cantante presentó arumes col so nome. En [[2015]] empecípiase como empresariu invirtiendo nel restorán madrilanu Tatel al pie de [[Rafa Nadal]], [[Pau Gasol]], [[Rudy Fernández]] y los empresarios Abel Matutes Jr. y Manuel Campos.
1995: "[[Enrique Iglesias (álbum)|Enrique Iglesias]]"
[[Premiu Lo Nueso]]: Cantar del añu (""Si tu te vas"")
ASCAP Latin Music Award: Meyor compositor por ""Si tu te vas""
[[World Music Awards]]: Revelación del añu
[[Billboard]] Latin Award: Álbum del añu por "Vivir"
[[Premiu Lo Nueso]]: Álbum del añu por "Vivir"
Premio TVyNovelas: Meyor cantante masculín del añu *
ACE Award: Presentación del añu *
Radio Music Awards: Meyor Artista Contemporaneu
Ritmu Llatinu Music Awards: Cantar del añu (""Esperanza"")
[[Billboard]] Latin Amor: Hot Latin Tracks. Artista del añu *
CCTV-MTV Music Honors: Artista Internacional Masculín del añu *
Blockbuster Entertainment Awards: Artista Llatinu Favoritu *
[[Billboard]] Music Video Awards: Meyor videoclip llatinu del añu por ""Ritmu total""
[[Billboard]] Latin Awards: Latin Dancie Maxi Single del añu por ""Namá m'importes tu""
[[Billboard]] Latin Awards: Latin Dancie/Club Play por ""Héroe"" (remixes)
[[World Music Awards]]: Mayor vendedor Pop Artista Masculín
[[World Music Awards]]: Meyor Artista Llatinu *
National Music Award: Álbum Favoritu por "Escape"
[[Billboard]] Latin Awards: Latin Dancie/Club Play Cantar del añu por ""Escapar""
[[Premio Juventud]] ([[Univisión]]): Premiu'l mio conciertu favoritu (con Aventura)
[[Billboard]] Latin Award: Top álbum Llatinu del añu "95/08"
Premio Orgullasamente Llatinu: Video Llatinu del Añu ""Cuando namoro""
ASCAP Latin Music Award: Cantar pop/balada ganadora por ""Lloro por ti""
[[Premiu Lo Nueso]]: Collaboración del añu ""Cuando namoro""
Premio 40 Principales: Meyor videoclip por ""Tonight (I'm lovin you)""
Univision Best of Music Award: Meyor discu por "[[Euphoria]]"
[[Premiu Lo Nueso]]: Cantante pop masculín del añu *
[[Premio Juventud]] ([[Univisión]]): Premiu Super Xira *
Premiu Telehit: Artista pop del añu *
Valentine's Day Award: Home más deseyáu *
Valentine's Day Award: Cantar románticu por ""Love to see you cry""
[[Premio Juventud]] ([[Univisión]]): Cantar curtiu-venes por ""El perdedor"" con [[Marco Antonio Solis]]
[[Premios Grammy Llatinos|Latin Grammy]]: Cantar del añu por ""Baillando""
Premiu 40 Principales: Meyor vídeu español por ""Baillando""
[[Premiu Lo Nueso]]: Artista pop masculín del añu.
[[Billboard]] Latin Award: Álbum pop llatinu del añu "Sex and love"
[[Premio Juventud]] ([[Univisión]]): El mio cantar favoritu por ""Baillando""
Latin American Music Awards: Cantar del añu por ""El perdón""
[[Billboard]] Latin Award: Hot Latin Song. Tema del añu por ""El perdón"" (con [[Nicky Jam]])
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Katy Perry
Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, California, 25 d'ochobre de 1984), más conocida pol so nome artísticu Katy Perry, ye una cantante y compositora estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» del so segundu álbum "One of the Boys" (2008). Ente 2010 y 2011, tuvo entá mayor ésitu con "Teenage Dream", que pa la so promoción llanzó seis senciellos de los cualos cinco —«California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «Y.T» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)»— allugar nel puestu númberu 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió na primer artista femenina en llograr dicha fazaña y la segunda polo xeneral dempués de Michael Jackson col so álbum "Bad" (1987). Darréu, en 2012 publicó les temes «Part of Me» y «Wide Awake», que tamién tuvieron ésitu en dellos países. El so cuartu álbum, "Prism" (2013) xeneró dos senciellos superventas, «Roar» y «Dark Horse», qu'encabezaron delles llistes de popularidá.
Perry principalmente realiza les sos composiciones musicales con Dr. Luke, Max Martin y Bonnie McKee, y en cantares fala avera del empoderamiento, la autoestima y situaciones de la vida cotidiana. Ye influyida por Freddie Mercury y Alanis Morissette, y caracterízase por tener un sentíu idiosincrásico y basáu na diversión de moda qu'incorpora colores brillosos y figures de frutes y alimentos, principalmente la sandía. Los sos espectáculos cunten con traxes de diseñadores vultables y con puestes n'escenes bastantes ellaboraes.
Perry hai , incluyendo trés mentes nel "Llibru Guinness de los récords" de la mesma figuró delles vegaes na llista de les muyeres que más ganaron na música» de "Forbes". A lo llargo de la so carrera, vendió once millones d'álbumes y ochenta y un millones de senciellos en tol mundu, lo que la convierte nuna de les artistes con más vientes de tolos tiempos. Perry tamién llanzó los arumes "Purr", "Meow!" y "Killer Queen". En xunetu de 2012, llanzó un documental autobiográficu tituláu "", nél dio detalles de la disolución del so curtiu matrimoniu con actor y comediante Russell Brand. En 2014, fundó'l so sellu discográficu Metamorphosis Music. Tamién emprestó la so voz pa la Smurfette (Pitufina) en "The Smurfs" (2011) y "The Smurfs 2" (2013).
Katheryn Elizabeth Hudson nació'l 25 d'ochobre de 1984 en Santa Bárbara, California. Ye la segunda fía de los pregueros pentecostales Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry, dambos nacíos en 1947. Los sos padres son cristianos renacíos, depués de tener una mocedá selvaxe». Ye sobrina del director cinematográficu y productor Frank Perry (1930–1995) per parte de la so madre. Tien un hermanu menor llamáu David nacíu en 1988, que ye un cantante, y una hermana mayor, Angela, nacida en 1982. Tien ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y portuguesa. Mientres los sos primeros años camudóse costantemente colos sos padres mientres pedricaben en distintes ilesies de los Estaos Xuníos, antes d'estabilizase en Santa Bárbara. Asistió a diverses escueles relixoses y campamentos, incluyendo la Paradise Valley Christian School en Arizona y la Santa Barbara Christian School en California. Recuerda qu'hubo una etapa na que la so familia lluchó financieramente, y por cuenta de los sos baxos recursos usaben cupones de comida, al empar comíen polos alimentos que-yos aprovía'l bancu d'alimentos a la ilesia de los sos padres.
Na so infancia y adolescencia, a Perry y a los sos hermanos prohibióse-yos comer ceberes Lucky Charms porque les palabres "luck" fixo que la so madre recordara a Lucifer, per otru llau tuvieron que llamar «güevos d'ánxel» a los güevos endiablaos. Escuchaba absolutamente música evanxélica y foi desanimada a escuchar la «música profana». D'alcuerdu a lo espresao por Perry, foi «criada nun llar relixosu pseudoestricto», y que «nun tuvo una infancia», coles mesmes sostuvo qu'afayó la música popular al traviés de discos compactos que los emprestaben a les escondidielles les sos amigues. Perry nun s'identifica con nenguna relixón, sicasí, nuna ocasión afirmó que «ora tol tiempu — pal autocontrol, pola humildá». Perry empezó a cantar practicando coles cintes de casete de la so hermana Angela cuando nun taba en casa. Ensayaba los cantares colos sos padres, quien-y suxurieron tomar clases de cantar. Oficialmente empezó a entrenar a los nueve años  y foi incorporada al ministeriu de los sos padres, cantando na ilesia dende los nueve a los quince años. A los trelce, recibió la so primer guitarra como regalu de cumpleaños, y públicamente cantó les temes que yá había compuestu. Trató de «ser un pocu como la típica neña californiana» mientres crecía, asina qu'empezó a practicar el patinaxe, el "surf" y el monopatín como un adolescente. David describir como un machorra mientres la so adolescencia. Coles mesmes, aprendió a baillar Swing, Lindy Hop y Jitterbug per mediu de dellos baillarinos nun edificiu de recreación en Santa Bárbara.
A los quince años, Perry abandonó la escuela secundaria Dos Pueblos en realizando un exame xeneral de conocencies (GED) col propósitu de siguir una carrera musical. De volao estudió ópera italiana na Music Academy of the West en Santa Bárbara. Poco tiempu dempués el so cantar llamó l'atención de los cantantes de "rock" Steve Thomas y Jennifer Knapp, quien la llevaron a Nashville, Tennessee por qu'ameyorara les sos habilidaes na composición. En Nashville, empezó a grabar deamos, aprendió a componer cantares y perfeccionó les sos mañes cola guitarra. Dempués de roblar con Rede Hill Records, grabó la so álbum d'estudiu debú a los dieciséis años, un discu de música evanxélica tituláu "Katy Hudson", que tuvo disponible pa la so compra a partir del 6 de marzu de 2001. Perry embarcar na xira musical de Phil Joel, The Strangely Normal Tour, pa promocionalo. Sicasí, foi un fracasu comercialmente, vendiendo un envaloráu de 200 exemplares  y n'avientu del mesmu añu'l sellu quebró y l'artista quedó parada. 
A los diecisiete años consiguió una xunta col productor Glen Ballard; el padre d'ella llevar a Los Ánxeles a casa de Ballard, na xunta Perry interpretó un cantar cola so guitarra y este amosó'l so interés en trabayar con ella. Perry robló un contratu discográficu con Ballard, y ufiertó-y un subsidiu mensual d'alredor de $1000 por que Perry camudar a Los Ánxeles. Los sos padres dexaron el so treslláu, anque con condiciones. Según la mesma artista, nesi entós, gociaba d'una vida de luxos; con un carru Jetta arrendáu y vivía en Beverly Hills. L'artista empezó a escribir cantares con Ballard, y de la mesma sirvió de vocalista pa la banda The Matrix, con quien tamién taba trabayando nun álbum, pero más tarde el sellu Island Def Jam Music Group atayar. En 2003, actuó de volao como Katheryn Perry pa evitar tracamundios cola actriz Kate Hudson. Más tarde adoptó'l nome artísticu Katy Perry, usando l'apellíu de soltera de la so madre. Ballard llevar a París, Tokio y Hong Kong por que realizara espectáculos en desfiles de moda y clubes, según él, nestos territorios cuntaba con bones reacciones per parte del públicu. En tornando a Los Ánxeles, viose afectada económicamente y pa tener ingresos decidió mercar y vender ropes en tiendes de segunda mano. Per otru llau llevaba a cabo actuaciones en pequenos clubes que lu ayudar a ameyorar les sos mañes vocales, ente ellos l'Hotel Café, llugar que-y dexó conocer a un mánager, Bradford Cobb, quien s'interesó en remanala. Cobb llevar a la so oficina por que conociera a los sos socios, pero los sos intentos de llanzar la carrera de Perry nun llegaron a realizase. Nesi entós, los problemes financieros de la cantante aumentaron, una y bones el sellu delles vegaes tardaba en paga-y, y a pesar de ser ayudada poles sos mánagers, Perry recibía recargos nes sos cuentes y hasta llegó un puntu nel qu'el so Jetta arrendáu foi embargáu. L'artista foi despidida del sellu y l'álbum que taba escribiendo con Ballard refugar.
Darréu en 2004 robló un contratu con Columbia Records; pero dos años más tarde foi despidida. Antes de quedar parada, Jason Flom, un empresariu de Virgin Records, notó que Perry podría ser la próxima artista revelación de música pop que la compañía onde trabayaba nun llanzara en dellos años. Él tamién tomó interés nos materiales discográficos de Perry que los otros sellos refugaren, ente ellos «Waking Up in Vegues» y «Thinking of You». Dellos colegues de Flom recuerden qu'esti ente los últimos meses de 2006, empezó faer referencies alrodiu de esa artista que podría ser un ésitu internacionalmente, pero'l so interés nella, nesi tiempu, nun pasaron d'ellí. Perry de volao trabayó nuna empresa independiente llamada Taxi Music como A&R.
Perry tuvo un ésitu menor antes de la so revelación, una de los cantares que grabara pal so álbum con Ballard, «Simple», apaeció na banda sonora de la película "The Sisterhood of the Traveling Pants", de 2005. Coles mesmes, realizó un respaldu vocal na tema «Old Habits Die Hard» de Mick Jagger, que ganó'l nel so . En 2005, grabó los coros del senciellu «Goodbye for Now» de P.O.D. y darréu presentaron a Perry a la fin del videoclip, en 2006. Nesi mesmu añu, fixo un cameo nel vídeu musical de Carbon Leaf, «Learn to Fly», y caltuvo un romance con Travis McCoy de Gym Class Heroes, nesi entós apaeció nel vídeu musical de «Cupid's Chokehold».
Tres el so despidu de Columbia Records a finales de 2006, Ángela Cob-Baehler, nesi entós xefa de publicidá de Virgin Records, quien trabayara con Perry en Columbia, interesóse muncho más nella, y costantemente dicía-y a Flom qu'ella tenía de ser contratada por un sellu. Flom taba convencíu de qu'ella podría aportar a esitosa y n'abril de 2007 facer roblar un contratu con Capitol Records. A pesar de la so inesperiencia y desesperación, Perry amosábase extrañamente conocedora del negociu. Empobinada polos sos mánagers, aportunó en roblar solo un contratu discográficu que lu dexara en control de los ingresos por xires y mercancía. Coles mesmes refugó un adelantu de subsidiu pola producción musical, escoyendo caltener los derechos y la posibilidá de cobrar más a la fin. Flom iguó tou por que Perry axuntar col productor Dr. Luke, col propósitu de qu'añediera «unu o dos ésitos atayantes» al discu qu'empezara con Ballard. Perry y Dr. Luke compunxeron «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» pa "One of the Boys". En payares de 2007, empecipióse una campaña con un vídeu de «Ur So Gai», que taba destináu a introducir a l'artista nel mercáu musical, la tema foi incluyíu nun "EP" homónimu. Madonna ayudó a espublizar el cantar per mediu del programa de radiu JohnJay&Rich al indicar que yera la so pista favorita» del añu. En marzu de 2008, fixo un cameo na serie de televisión de ABC Family, "Wildfire", nel episodiu "Life's Too Short". Coles mesmes apaeció nuna sesión fotográfica na "The Young and the Restless" de la revista "Restless Style".
A finales d'abril, llanzó'l so senciellu debú, «I Kissed a Girl», qu'entró na posición 1 de la llista d'ésitos Billboard Hot 100 d'Estaos Xuníos, de la mesma convirtióse nun ésitu na mayoría de les llistes de popularidá a nivel mundial. Sicasí, recibió reseñes xeneralmente negatives de parte de los críticos ya inclusive la so madre sostuvo que «odia'l cantar», cuidao que «claramente promueve la homosexualidá y el so mensaxe ye vergonzosu y repugnante». Dos meses dempués publicó "One of the Boys" y llogró reseñes mistes de parte de los articulistes, dalgunos criticaron fuertemente a Perry y acusar de homofóbica. "One of the Boys" ingresó a les primeres diez asities en Austria, Dinamarca, Suiza, Estaos Xuníos, Francia y Irlanda, amás d'entró al "top" venti en Australia, Reinu Uníu y otros cinco territorios más. Vendió cinco millones de copies vendíes en tol mundu. En septiembre, llevar a cabu'l llanzamientu de «Hot n Cold», y convirtióse n'otru ésitu comercial nel territoriu estadounidense, amás llegó a la posición 3 del Billboard Hot 100. Darréu llanzó a «Waking Up in Vegues» y «Thinking of You» que consiguieron ingresar a les primeres trenta de felicidá llista. «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» tuvieron nomaos na categoría nos premios Grammy de 2009 y 2010, respectivamente. Per otru llau, nos premios Brit ganó na categoría Meyor Artista Internacional Femenina, y na categoría Meyor Artista Nuevu nos , na que foi coanfitriona.
Dempués de terminar la Warped Tour 2008, embarcar na so primer xira musical Hello Katy Tour que tuvo una duración de diez meses. Darréu actuó como telonera na xira musical Non Doubt 2009 Summer Tour de la banda Non Doubt. El álbum homónimu de The Matrix, nel que Perry collaboró, foi puestu a la vienta en xineru de 2009 pol so ésitu como solista. Ella pidió a la banda qu'esperaren hasta'l llanzamientu de «Waking Up in Vegues», pero estos nun emprestaron atención y decidieron estrenalo. A finales de xunetu de 2009, grabó un álbum en vivu tituláu "MTV Unplugged", que cunta con actuaciones acústiques de cinco canciones de "One of the Boys", según dos nueves pistes. Foi publicáu'l 17 de payares. Perry tamién collaboró en dos senciellos con otros artistes; participó na remezcla «Starstrukk» de 3OH!3 y nun dúo con Timbaland tituláu «If We Ever Meet Again», del so álbum "Shock Value II" (2010). Na edición de 2010 del "Llibru Guinness de los récords" apaeció como la "Best Start on the US Dixital Chart by a Female Artist" en vendiendo más de dos millones de copies de senciellos dixitales nos Estaos Xuníos.
Dempués de rematar la so relación con McCoy n'avientu de 2008, conoció a Russell Brand mientres filmaba un cameo pa la so película "Get Him to the Greek". La so escena, na que los dos bésense, nun apaez na película. Empezaron a salir nuevamente dempués d'un espectáculu qu'ufiertó nos ; la pareya comprometió'l 31 d'avientu de 2009, mientres taben de vacaciones en Rajasthan, India.
En 2010, depués de sirvir como xuez convidáu en "American Idol", Perry llanzó a «California Gurls» como'l primer senciellu del so tercer álbum d'estudiu, "Teenage Dream ". Coescrito por Dr. Luke, Bonnie McKee, Max Martin y el raperu Snoop Dogg, quien tamién participa como vocalista; el cantar rinde honor a les moces de la Costa Oeste de los Estaos Xuníos y da respuesta a «Empire State of Mind» de Jay-Z. Nick Levine, de "Dixital Spy", emponderó la voz de Perry al describila como «carismática», según el so «coru pop imparable». La revista "Billboard" nomar Cantar del Branu de 2010. La tema tuvo un bon recibimientu nes llistes d'ésitos de dellos países, asitiándose na primer posición n'Australia, Canadá, Irlanda, Estaos Xuníos, Nueva Zelanda y Reinu Uníu. A entamos de xunu, realizó una puesta n'escena de la tema xunta con Snoop Dogg nos , y un mes dempués participó como xuez convidáu na versión británica de "The X Factor", El 23 de xunetu de 2010 llanzó'l segundu senciellu del álbum, «Teenage Dream», que tamién llogró'l puestu 1 del Billboard Hot 100 d'Estaos Xuníos. Coles mesmes algamó la primer posición na llista musical d'Irlanda y Nueva, per otru llau n'Australia, Austria, Canadá y Reinu Uníu llogró'l númberu dos. N'agostu, foi la anfitriona de los Teen Choice Awards 2010 onde interpretó «Teenage Dream», amás recibió los galardones Meyor Senciellu y Meyor Cantar del Branu por «California Gurls». Nos , optó a los galardones Meyor Vídeu Femenín y Meyor Vídeu Pop por «California Gurls», perdiendo dambes nominanciones ante «Bad Romance» de Lady Gaga.
El llanzamientu de "Teenage Dream" tuvo llugar el 24 d'agostu de 2010 ya ingresó na posición 1 de la llista de popularidá estadounidense Billboard 200, coles mesmes encabezó la llista d'ésitos d'Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Reinu Uníu. L'álbum recibió crítiques mistes de parte de los articulistes especializaos, y vendió 5.7 millones de copies en tol mundu. En septiembre, foi convidada pal estrenu de la 41.ª temporada de "Sesame Street", pero dempués de que la escena foi xubida a YouTube, los televidentes criticaron l'escote que ta llevada puestu y cuatro díes antes d'emisión programada Sesame Workshop anunció que'l segmentu nun sería emitíu en televisión, sicasí, taría disponible en llínea. Díes dempués Perry burllar del discutiniu en "Saturday Night Live" al apaecer con un escote qu'amosaba gran parte del so pechu. Amás grabó un episodiu pa "Los Simpson", como parte d'un especial navidiegu tituláu "The Fight Before Christmas". Perry interpretó'l papel de la nueva novia de Moe; según el ceadores de la serie, incluyeron a la cantante nel especial en respuesta a asoceder en "Sesame Street", una y bones «ellos sí aceptaben a Perry... con toles sos consecuencies». N'ochobre, llanzó a «Firework» como'l tercer senciellu del discu; descritu polos reporteros como un himnu de autoempoderamiento. El cantar convertir n'otru ésitu al ingresar na posición 1 del rankng Billboard Hot 100 d'Estaos Xuníos, onde vendió más de 6.8 millones de copies, y certificóse nueve veces platino. Perry realizó un vídeu musical pal cantar en sofitu de la comunidá LGBT. El 21 de payares de 2010, Perry interpretó la tema nos American Music Awards de 2010, ceremonia na que taba nomada Artista del Añu, Artista Favoritu Pop/"Rock" Femenín y Álbum Favoritu Pop/Rock por "Teenage Dream". Una actuación en "Victoria's Secret Fashion Show" y una apaición en "The Ellen Dexeneres Show" promovieron el cantar. Nel mesmu mes, empieza a incursionar n'otros negocios al poner en vienta'l so primer arume, "Purr", y darréu "Meow!" (2011), segundu arume, al traviés de les tiendes Nordstrom. 
En febreru de 2011, depués d'una puesta n'escena de «Teenage Dream» y «Not Like the Movies» na , llanzó una remezclada de «Y.T.» col raperu Kanye West, como'l cuartu senciellu de "Teenage Dream". El cantar asitiar nel númberu 1 del Billboard Hot 100 mientres cinco semana non consecutives, per otru llau ingresó a les primeres cinco nes llistes d'Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelana y Reinu Uníu. Nel mesmu mes, apaeció nun episodiu de "Oh Honey" tituláu "I Met Your Mother" ya interpretó el papel d'una muyer conocida como Honey. Esta apaición valió-y el premiu a la Estrella Convidada de TV Favorita na . En xunu, llanzó «Last Friday Night (T.G.I.F.)» como'l quintu senciellu, y al asitiase nel puestu númberu 1 del llistáu Billboard Hot 100, convirtió al so intérprete nel primera artista de xéneru femenín que llogra cinco senciellos númberu unu d'un mesmu álbum en felicidá llista musical, y el segundu artista polo xeneral dempués de Michael Jackson con "Bad", de 1987. En septiembre, Perry abrió un nuevu récord al convertise nel primer artista que pasa más de sesenta y nueve semana consecutives n'ente les primeres diez asities de la Billboard Hot 100 de los Estaos Xuníos, y a finales de mes, publicó'l postreru senciellu del discu, «The One That Got Away», descritu pola cantante como una tema que «amuesa un llau distintu» d'ella que nun amosó nos sos senciellos anteriores. La pista algamó la posición númberu trés na llista d'ésitos de los Estaos Xuníos y el dos en Canadá, respectivamente. El 23 de setiembre de 2011, xuntu con Elton John, Claudia Leitte y Rihanna, aperturó la edición de 2011 del festival Rock in Rio. Acordies con "Forbes", Perry ganó $44 millones nel 2011, allugándose nel tercer llugar de llista de les muyeres que más ganaron na música».
Debíu al ésitu de "Teenage Dream", Perry recibió numberoses reconocencies. Nos Billboard Music Awards de 2011, figuró en doce categoríes de les cualos ganó dos: Artista "Hot" 100 y Meyor Artista Dixital. Nos recibió galardonar Vídeu del Añu por «Firework» y Meyor Collaboración por «Y.T.». Coles mesmes nos recibió'l premiu al Meyor Actu en Vivu. Per otra parte, fíxose merecedora d'un total de siete nominaciones a los premios Grammy, ente elles , y . Nos American Music Awards y Billboard Music Awards concedióse-y un premiu especial por asitiar cinco senciellos d'un mesmu álbum nel númberu 1 de la llista musical Billboard Hot 100, respectivamente. En xunetu, fixo'l so debú cinematográficu na película animada "The Smurfs" al pone-y la voz a la Smurfette (Pitufina). L'estrenar a finales de mes y foi un ésitu financieru en tol mundu, sicasí, na so mayoría, recibió revisiones negatives de parte de la crítica especializada. A finales d'añu sirvió como anfitriona de "Saturday Night Live", con Robyn como convidáu musical; l'episodiu recibió crítiques xeneralmente positives de los reporteros.
Dende'l 20 de febreru de 2011, hasta'l 22 de xineru de 2012, tuvo embarcada na so segunda xira musical "California Dreams Tour" en sofitu de "Teenage Dream", que recaldó más de $59 millones. Perry visitó más de veintidós territorio y realizó más de cientu venticuatro espectáculos por Asia, Europa, Suramérica y Norteamérica. Con puestes n'escenes altamente diseñaes y producíes, y escenarios ellaboraos como de cuentos de faes, la "California Dreams Tour" recibió reseñes favorables de parte de los críticos. En xineru de 2012, apaeció nun llistáu de Nielsen SoundScan como la sesta artista con más vientes en formatu dixital nos Estaos Xuníos con 37.6 millones d'unidaes, de la mesma pasó a ser la primer artista en tener cuatro canciones con más de cinco millones de copies vendíes en formatu dixital. Según "The Hollywood Reporter", el «2011 foi un añu escepcional pa la cantante», en figurando como l'artista con más emisión radial nel añu.
A finales de marzu de 2012, Capitol punxo en vienta la reedición "", antecedida por «Part of Me», primer senciellu, que debutó nel puestu númberu 1 de Billboard Hot 100; el séptimu númberu unu de Perry nos Estaos Xuníos. «Wide Awake» tuvo llugar en mayu del mesmu añu, ya ingresó nel númberu unu de la llista d'ésitos de Canadá y Nueva Zelanda, y al númberu dos nos Estaos Xuníos. Esta tema tamién sirvió de sofitu pa la so autobiografía "", llanzada al traviés de Paramount Pictures. Perry foi contratada por Electronic Arts y promocionó el paquete de espansión del videoxuegu "", antes de llanzar los accesorios por separaos en xunu. En xunetu convertir en vocera y embaxadora de Popchips y fixo una inversión na empresa. Nel llistáu de 2012 de "Forbes" figuró nel quintu llugar de les persones que ganaron más dineru nel añu con un total de $45 millones.
El 23 d'ochobre de 2010, casar con Russell Brand nuna ceremonia tradicional Hindú cerca del santuariu de tigres en Rajasthan, India. El 30 d'avientu de 2011, Brand anunció que se taben divorciando dempués de catorce meses de matrimoniu. Más tarde, Perry indicó que los duros horarios de les sos carreres y el deséu de Brand de tener fíos llevaron el so matrimoniu al fracasu. Coles mesmes comentó que Brand nunca más faló con ella dempués d'unviar un mensaxe de testu nel que dicía que se taba divorciando. En 2015, Brand reveló nel so documental "", que se divorció de Perry, por cuenta de la so creciente fama, l'ésitu comercial y el so interés en participar nel activismu. En recibiendo la información sobre'l divorciu, Perry sintióse tan alteriada que pensó nel suicidiu y según les sos declaraciones asistió a munches terapies depués de la separación. Dempués del so divorciu en xunetu en 2012, Perry n'agostu empezó una relación col cantautor John Mayer.
En payares de 2012, Perry empezó a trabayar nel so cuartu álbum d'estudiu, "Prism", y cuando "Billboard" emponderar como la Muyer del Añu, sostuvo: «sé esactamente lo que quiero pal discu» y que tenía un montón d'idees pal desenvolvimientu del álbum. Darréu dixo qu'entamaba tener «elementos más escuros» en "Prism", debíu a la fin del so matrimoniu col comediante Russell Brand. Sicasí, nos reveló que camudara la dirección del discu dempués de periodos de reflexón, rellató que se sintió «bien prismática», daqué qu'inspiró'l nome del álbum. Perry, per segunda vegada, emprestó la so voz pal personaxe de Smurfette (Pitufina) en "The Smurfs 2", que s'estrenó nos cines el 31 de xunetu de 2013. Como'l so predecesor, "The Smurfs 2" tuvo ésitu en taquilles; sicasí, foi estrozada polos críticos. Pol filme, l'artista tuvo nomada a Voz Favorita d'una Película Animada na . El llanzamientu del primera senciellu de "Prism", «Roar», llevar a cabu a mediáu d'agostu de 2013, interpretáu en directu per primer vegada na ceremonia de los MTV Video Music Awards. La tema cuntó con un bon recibimientu comercial en dellos territorios asitiándose na primer posición de la llista d'ésitos nos Estaos Xuníos, Australia, Canadá, Reinu Uníu y Irlanda, ente otros. De la mesma ingresó a los cinco primeres n'otros once países. Según Melinda Newman, de HitFix, sostuvo que nun ye un escelente cantar como pa ser primer senciellu del álbum y demostrar qu'había muncho más por venir, sicasí otros emponderaron emponderar por ser «pegadiza» y brindar mensaxes de empoderamiento. Díes dempués de la so apaición en "Saturday Night Live" punxo en vienta'l segundu senciellu, «Unconditionally», qu'ingresó na decimocuarta posición de la Billboard Hot 100 de Estaos Xuníos.
"Prism" se publcó el 22 d'ochobre de 2013 nos Estaos Xuníos. Influyíu pol pop suecu de los años 1990, y les sos lletres enceten el divorciu de la cantante con Brand. Polo xeneral, recibió revisiones positives de parte de los articulistes, quien apreciaron maduror de l'artista nél. El discu tamién tuvo una bona recepción comercial nos Estaos Xuníos asitiándose na posición númberu 1 de la llista Billboard 200, onde vendió más de 1.5 millones de copies. Coles mesmes algamó'l númberu unu n'Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y Reinu Uníu. Una puesta n'escena de «Unconditionally» nos American Music Awards de 2013 en payares, causó discutiniu al apaecer vistida como una geisha, la crítica consideró «el so actuación racista y acusar de «apropiación de la cultura asiática». Na ceremonia de los recibió'l galardón Meyor Artista Femenina y una nominación a Meyor Artista Pop. Per otru llau, nos People’s Choice Awards 2013 alzar colos premios Artista Pop Favoritu y Artista Femenín Favoritu. Dempués del ésitu comercial que tuvo «Dark Horse» como senciellu promocional, Capitol llanzar como'l tercer senciellu oficial del discu'l 17 d'avientu, y pasó a ser el novenu númberu unu de Perry na Billboard Hot 100 d'Estaos Xuníos, y el primer encabezamientu del raperu Juicy J, quien participa como vocalista. Dende'l so llanzamientu vendió más de 13.2 millones de copies en tol mundu. El so vídeu, inspiráu nel antiguu Exipciu, a pesar de ser revesosu, en xunu de 2015 convirtió al so intérprete na primer muyer y tercer artista polo xeneral qu'algama los mil millones de visites nel portal de vídeos Youtube. El videoclip del senciellu «Roar», tamién llogró dicha fazaña en xunetu de 2015 y Perry pasó a ser la primer artista na hestoria en tener dos vídeos con más mil millones de visites en Youtube. 
Al rematar el 2013, la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) declaró a Perry como la quinta artista más esitosa del añu. Coles mesmes, "Prism" figuró como'l sestu álbum más vendíu del añu y «Roar» como'l quintu cantar más vendida del añu con un total de 9.9 millones d'exemplares. Según "Forbes", la cantante ganó $39 millones en 2013, polo cual asitiar na séptima posición de llista de les muyeres que más ganaron na música».
Na , realizó una puesta n'escena de «Dark Horse» xuntu con Juicy J. En dicha ceremonia tuvo nomada a y por «Roar». Una semeya de Perry pintáu por Mark Ryden apaeció na so esposición «The Gai 90s» y anguaño amuésase na Kohn Gallery en Los Ánxeles. Coles mesmes xuntu con otros artistes, grabó una versión del cantar «Daisy Bell (Bicycle Built for Two)», que s'incluyó nun álbum de forma llindada p'acompañar la esposición. Per otru llau, una semeya de la cantante realizáu por Will Cotton foi incluyíu na National Portrait Gallery de los Estaos Xuníos. En marzu, fixo un cameo na final de la temporada de la "Kroll Show". 
Los sos proyectos musicales siguieron col llanzamientu de «Birthday» y «This Is How We Do», cuartu y quintu senciellu de "Prism", respectivamente. Dambes temes ingresaron a los primeros venticinco de la llista Billboard Hot 100. Adicionalmente, grabó y compunxo un dueto con John Mayer tituláu «Who You Love», pal so sestu álbum d'estudiu "Paradise Valley". Pa promocionar a "Prism", Perry embarcar na so tercer xira musical, "The Prismatic World Tour", qu'empecipió'l 7 de mayu de 2014 en Belfast, Irlanda del Norte, Reinu Uníu y remató el 18 d'ochobre del siguiente añu en San José, Costa Rica onde concluyó la xira. L'artista ufiertó espectáculos per primer vegada en países como Chile, Colombia, Panamá y Perú. Acordies con "Pollstar", ye una de les xires más recaldadores de tolos tiempos nos Estaos Xuníos al superar los $94.3 millones. En xunu de 2014, fundó'l so propiu sellu discográficu tituláu Metamorphosis Music. Ferras, unu de los teloneros de la so xira, foi'l primer artista que robló la disquera, y ella sirvió como productora executiva de la so "EP" homónimu. Tamién grabó un dúo con él pal "estendéi play" tituláu «Legends Never Die», Nel mesmu mes foi declarada pola Recording Industry Association of America (RIAA) como la cantante con más certificaciones poles sos vientes en formatu dixital nos Estaos Xuníos, en superando los setenta y dos millones de senciellos vendíos. A finales d'agostu llanzó'l so tercer arume Killer Queen al traviés de Coty, Inc..
Al rematar el 2014, allugar nel quintu llugar de los artistes con más "streaming" en Spotify y la primera ente les muyeres, coles mesmes llogró la primer posición n'ocho llistes de conteos añales de "Billboard". Per otru llau, "Forbes" asitiar na quinta posición de les persones que ganaron más dineru nel añu con $40 millones. Nos Billboard Music Awards de 2014, recibió dos de los diez galardones a los qu'optaba, de la mesma una actuación de «Birthday» grabada nel Metro Radio Arena de Newcastle foi emitida vía satélite na ceremonia. Paralelamente, na 43.ª entrega de los ganó los premios Artista Favoritu Pop/Rock Femenín, Artista Favoritu Adultu Contemporaneu y Senciellu del Añu por «Dark Horse». Amás optó a los galardones Artista del Añu y Álbum Favoritu Pop/Rock por "Prism".
Depués de ser anunciada en 2014 como l'artista principal del espectáculu de mediu tiempu del Super Bowl XLIX, Perry llevó a cabu la so puesta n'escena'l 1 de febreru de 2015, con Lenny Kravitz y Missy Elliott como convidaos especiales. L'espectáculu atraxo a más de 118.5 millones d'espectadores nos Estaos Xuníos, polo que se convirtió nel más vistu de la hestoria del Super Bowl. La so puesta n'escena valió-y dos nominaciones a los premios Emmy de 2015 na categoríes Escepcional d'Acción en Vivu, Programa d'Entretenimientu en Formatu Curtiu y Escelente Llume Dirección Diseño, Llume Pa Variedá Especial.
El 8 de febreru, na , interpretó «By the Grace of God», tres un mensaxe emotivu d'una sobreviviente de violencia doméstica. Na mesma ceremonia, la cantante figuró nes categoríes por "Prism" y por «Dark Horse», respectivamente. Al perder dambos galardones, Perry con trece nominaciones, foi catalogada como una de les artistes cola mayor cantidá de nominaciones a los premios Grammy ensin ganar siquier unu. En xunu, utilizó la so imaxe pa promocionar la colección seronda-iviernu de la marca Moschino, según tamién pa la campaña navidiega de H&M. En marzu de 2015, fixo un cameo nel documental "" del so exmarido Russell Brand, y llanzó una película alrodiu de la so tercer xira musical al traviés de Epix, que tituló "". Coles mesmes realizó un cameo nel vídeu musical del senciellu «Bitch I'm Madonna» de Madonna. En recaldando más de $135 millones con "The Prismatic World Tour", ente xunu de 2014 a xunu de 2015, "Forbes" allugar nel tercer puestu de los famosos meyor pagos de 2015, siendo la primer muyer qu'ingresa a los diez primeros de dicha clasificación.
A entamos de 2015 Perry, entá embarcada na so tercer xira musical "The Prismatic World Tour" (2014-2015), empecipió'l procesu de composición del que va ser el so quintu álbum d'estudiu. En mayu de 2015, el so mánager anunció qu'el so quintu álbum sería llanzáu en 2016.
El 14 de xunetu de 2016, la intérprete publicó «Rise», que sirve como himnu oficial pa la tresmisión de NBC Sports de los Xuegos Olímpicos de Ríu de Janeiro 2016.
El 6 de febreru de 2017 llanzóse'l so nuevu senciellu «Chained to the Rhythm», que cunta cola participación del cantante Skip Marley (nietu maternu de Bob Marley). Pa promover el so senciellu, cuntó con actuaciones en vivos en diversos show como los Grammy Awards, iHeart Radio Awards, etc. siempres presentando un poderosu mensaxe políticu, en compañ̟ia siempres de Marley.
Selmanes dempués, Perry unvió a les sos fans correos con una receta d'un postre de cereces cola frase "Bon appétit" y el 27 d'abril, Perry llanzó un senciellu promocional llamáu otramiente, en collaboración col grupu de hip-hop Migos. El video oficial foi llanzáu'l 13 de mayu del mesmu añu, faciendo un tipu de referencia sensual, teniendo como imaxe preparar ella mesma por un grupu de cocineros pa una llacuada del cual los asistentes una fiesta disponer a tastiar. El video cuntó d'igual manera cola apaición del gupo Migos.
El 18 de mayu, Perry llanzó al traviés de YouTube l'audiu oficial del so tercer senciellu "Swish Swish" en colaboraci̟ón cola rapera trinitense Nicki Minaj, llanzando coles mesmes el títulu del nuevu discu, "Witness".
Pa promocionar esti senciellu, el 3 de xunetu foi llanzáu sorpresivamente el video lyric oficial de Swish Swish protagonizáu pola actriz y baillarina brasileña Gretchen. El video foi totalmente filmado en Brasil y pretende llegar a audiencies llatinoamericanes, teniendo como resultáu la crecedera n'enclín nel país d'orixe de la protagonista. Espérase qu'el video musical oficial sía llanzáu'l día 27 d'agostu del 2017. Tuvo presentaciones d'esti cantar en programes musicales como SNL onde tuvo bon recibimientu.
El so quintu discu musical 'Witness' foi publicáu'l 9 de xunu, recibiendo crítiques regulares con al respective de el so álbum anteriorː "Prism". Parte de la promoción del so álbum musical ye la xira Musical "Witnessː The Tour" que ta programáu de mano el 7 de semptiembre de 2017 en Columbus, Estaos Xuníos. La xira va tar estreme en tres etapesː Europa, Asia y Oceanía.
El 27 de xunetu del 2017, Perry anunció na so cuenta de Instagram que sería la presentadora oficial de los premios MTV Video Music Awards, entamaos por MTV. 
El video oficial pa promocionar el so senciellu Swish Swish, en collaboración con Nicki Minaj, foi llanzáu finalmente'l 24 d'agostu del 2017.
Llanzó'l 20 d'avientu del 2017 el so cuartu senciellu oficial Hey Hey Hey pa promocionar el so discu, con un video musical ambientado en María Antonietta y Juana d'Arcu, según unos curtios promocionales publicaos na so cuenta de Instagram.
Mientres les primeres etapes de la so carrera, l'estilu musical de Perry taba centráu na música cristiana y aspiraba ser tan esitosa como Amy Grant. A los quince, gracies a una amiga oyó a «Killer Queen» de la banda Queen y según ella inspirar a siguir una carrera musical. Cita al vocalista de la banda, Freddie Mercury, como la so mayor influencia y rindió-y homenaxe a la banda nomando al so tercer arume Killer Queen. Coles mesmes describió a "Pet Sounds" de The Beach Boys unu de los sos discos favoritos y qu'influyó enforma en toles mios composiciones.». Nuna ocasión esplicó que cuando escueye una melodía facer por dichu álbum. La cantante tamién foi influyida pol álbum homónimu de The Beatles y describe a estos dos álbumes ("Pet Sounds" y "The Beatles") como «les úniques coses qu'escuchaba probablemente por dos años siguíos.».
Perry tamién cita a Alanis Morissette y al so discu "Jagged Little Pill" como una inspiración musical significativa y optó por trabayar col collaborador frecuente de Morissette, Ballard, como resultáu. D'alcuerdu a lo espresao por ella: «"Jagged Little Pill" foi'l discu femenín más perfectu enxamás fechu. Hai un cantar pa cualquier persona nesi álbum; Rellaciono con toes esos cantares. Siguen siendo tan intemporal.». De la mesma, toma influencies de "Flaming Rede" de Patty Griffin y "10 Cent Wings" de Jonatha Brooke. El so documental autobiográficu, "" foi influyíu en gran midida por "". Coles mesmes almira la capacidá de Madonna pa reinventase a sigo mesmu, aludiendo «quiero evolucionar como Madonna.».
Perry mentó a dellos artistes d'inspirar les sos obres. Ente estos Gwen Stefani, Björk, Mariah Carey, Robyn, Prince, ABBA y Cyndi Lauper, ente otros. Unu de les sos temes, «Firework», foi inspiráu por un pasaxe nel llibru "On the Road" de Jack Kerouac nel autor compara la xente que ta llena de vida colos fueos artificiales que se disparen al cielu y faen que la xente mire con plasmu. La so segunda xira musical, la California Dreams Tour, yera una reminiscencia de "Alice in Wonderland y "The Wizard of Oz. Ella tamién acredita a la película "The Craft" (1996) por ser la influencia detrás del so cantar «Dark Horse», y el llibru "The Power of Now" de Eckhart Tolle por influyir en "Prism".
Costantemente la música de Perry incorpora los xéneros pop, "rock" y "dancie", a pesar d'empecipiar la so carrera musical con "Katy Hudson" (2001), un álbum enfocáu na música evanxélica. Los sos álbumes como Katy Perry, "One of the Boys" (2008) y "Teenage Dream" (2010), inclúin nes sos lletres tarrezas avera del amor y el sexu. "One of the Boys" descríbese como un discu secular» y «rock», que reflexa'l gran alloñamientu de los sos raigaños musicales relixoses, ente que "Teenage Dream" ta principalmente basáu na música discu. El cuartu álbum de l'artista, "Prism" (2013), ye significativamente influyíu pola música "dancie" y pop, y el conteníu de les lletres enceten situaciones alrodiu de les relaciones, la autorreflexión y la vida cotidiana. El empoderamiento ye una tema común na música de Perry.
Perry tien un rangu vocal de contraltu, y descríbese a sigo mesma como una estrella del pop», sostien qu'el so trucu máxicu» que la diferencia de munchos de los sos «compañeros na valentía de ser vulnerable, verdadera y honesta. Creo que te vuelves más relacionable cuando yes vulnerable.». Según "The New York Times", ye «la estrella de pop más potente del día — los sos ésitos son relacionable con un toque d'esperimentación.». Per otru llau, Randall Roberts de "Los Angeles Times" criticó l'usu de modismus y metáfores nes sos lletres y por frecuentes «clixés». En delles ocasiones, hai compuestu pa otros artistes, ente los qu'inclúi Selena Gomez & The Scene, Jessie James, Kelly Clarkson, Lesley Roy, Britney Spears, Rita Ora, Iggy Azalea, Nicki Minaj y Ariana Grande.
Amás de la so carrera musical, Perry ye una filántropa que sofitó diverses organizaciones de caridá y causes mientres la so carrera. Ella contribuyó a organizaciones destinaes a ameyorar les vides y el bienestar de los neños en particular. N'abril de 2013, xunir a Unicef p'ayudar a los neños en Madagascar cola educación y la nutrición, y n'avientu, foi nomada oficialmente como una embaxadora de bona voluntá de Unicef. Parte del dineru recaldáu de les entraes na segunda etapa de la so The Prismatic World Tour destinar para dicha organización. En septiembre de 2010, ayudó a construyir y diseñar l'abelugu de la fundación Boys Hope/Girls Hope en Baltimore, Maryland xuntu con Raven-Symoné, Shaquille O'Neal y l'elencu de "". Tamién ayudó na educación de los neños; en mayu de 2014, Perry y un selectu grupu d'artistes grabaron una versión del cantar «Daisy Bell (Bicycle Built for Two)» pa un álbum conceptual, col fin d'acompañar a la esposición d'arte del pintor Mark Ryden, tituláu «The Gai 90s». Toles ganancies de les vientes del álbum fueron destinaes a Little Kids Rock, que sofita la educación musical nes escueles primaries desfavorecidas. En xunu de 2014, acomuñar a Staples Inc. pa un proyectu tituláu Make Roar Happen que donó $1 millón a DonorsChoose, una organización que sofita a los docentes y a los fondos de recursos de les aules nes escueles públiques.
De la mesma, sofitó a organizaciones empobinaes a ayudar a persones que sufren d'enfermedaes como'l cáncer y el VIH/sida. N'ochobre de 2013, entamó y realizó una amuesa escénica nel conciertu de caridá We Can Survive nel Hollywood Bowl de Los Ánxeles, California, xuntu con Bonnie McKee, Kacey Musgraves, Sara Bareilles, Ellie Goulding, y el dúo Tegan and Sara. Les ganancies del conciertu fueron donaes a Young Survival Coalition, una organización destinada a lluchar contra'l cáncer de mama en muyeres nueves. En xunu de 2009, diseñó una pieza de ropa pa la campaña Fashion Against AIDS de H&M, que recalda dineru pa proyectos de sensibilización del VIH/sida.
Perry en 2012 donó les ganancies del so senciellu «Part of Me» a MusiCares, qu'ayuda a músicos en tiempos de necesidá. Per otru llau, mientres el so California Dreams recaldó más de $175 000 d'unos boletos d'entrada destinaos pa la caridá. El dineru foi estremáu y apurríu a tres organizaciones: la Children's Health Fund (CHF), Generosity Water y The Humane Society of the United States. Coles mesmes nel so cumpleaños ventisiete, creó una páxina web de donaciones pa la Society for the Prevention of Cruelty to Animals de Auckland, y pal so cumpleaños ventiocho, creó una páxina similar para David Lynch Foundation. En marzu de 2014, ayudó a recaldar $2.4 millones pal Muséu d'Arte Contemporaneo de Los Ánxeles xuntu con otres celebridaes como Ryan Seacrest, Pharrell Williams, Tim Allen, Llisa Edelstein y Riley Keough.
Perry ye una activista de los derechos de los homosexuales; en 2010 sofitó la campaña de Stonewall, una organización que defende los derechos LGBT, pa prevenir l'acoso escolar homofóbico, y de la mesma dedicó'l video musical del so cantar «Firework» al Proyectu It Gets Better. Según ella ta arguyosa de ser una activista gai, diciendo que «siempres fui una persona bien abierta, pero definitivamente creo na igualdá». Tamién confirmó que votó en contra de la Proposición 8, una enmienda (que n'última instancia dictaminóse inconstitucional) que legalmente define'l matrimoniu como la unión puramente ente un home y una muyer en California. N'avientu de 2012, foi galardonada col premiu Trevor Hero de The Trevor Project, pol so trabayu y l'activismu a favor de la mocedá LGBT. Ella identifícase como feminista, y n'abril de 2013 apaeció nun videoclip pa «Chime For Change», campaña que tien como oxetivu espublizar el empoderamiento femenín. Coles mesmes tamién dixo que la falta d'atención médica gratuita n'Estaos Xuníos ye «dafechu lloca».
Al traviés de Twitter y por aciu la realización de matiné, Perry sofitó al presidente Barack Obama nel so postulación pa la reelección a la presidencia d'Estaos Xuníos y allabó el so sofitu al matrimoniu ente persones del mesmu sexu  y l'igualdá. Col propósitu d'ayudar a Obama, llevó a cabu trés matiné en Los Ánxeles, Les Vegues, y Wisconsin, cantando una versión de «Let's Stay Together», según un númberu de los sos cantares. Mientres la so actuación en Les Vegues llevó un vistíu que reproducía una boleta electoral cola opción Obama rellenáu. En Twitter, afaló a los sos siguidores a votar por Obama. N'agostu de 2013, criticó a Tony Abbott, entós candidatu a Primer Ministru d'Australia, por cuenta de la so oposición al matrimoniu gai y dixo: «[Abbott], te amo como ser humanu, pero nun puedo date'l mio votu». N'abril de 2014, sofitó públicamente a Marianne Williamson na so campaña a favor de la 33.º distritu congresional de California.
En 2016, Perry participó viviegamente cola ex Primera Dama d'EE.XX. y política Hillary Clinton mientres la so campaña electoral, siendo ella la principal promotora de la so candidatura faciendo conciertos públicos cantando ésitos como Rise y Roar. Perry ye abiertamente simpatizante del partíu Demócrata y espresaba ensin dificultá'l so desalcuerdu col gane nos comicios electorales del actual presidente d'Estaos Xuníos, Donald Trump.
Nuna entrevista, ella expres̟o qu'a raigañu del gane de Trump, diba reestructurar el so cuartu álbum musical dirixiéndolo a un sentíu mas motivador y onde espresara'l so inconformidad cola decisión que'l país había tomáu, l'exemplu mas claro foi'l senciellu promocional Chained To The Rhythm onde fai obvies referencies a les decisiones y promeses de campaña de Trump.
A lo llargo de la so carrera, Perry ganó 5 American Music Awards, 14 People's Choice Awards, y cuatro Guinness World Records. En septiembre de 2012, Billboard llamar la "Muyer del Añu". Teenage Dream convertir nel primer álbum d'una artista femenina en tener cinco número unu na llista Billboard Hot 100. Ella atropó un total de nueve canciones númberu unu nel Billboard Hot 100, la más recién foi "Dark Horse". En xunu de 2015, el so vídeu musical "Dark Horse" convertir nel primer vídeu musical por una artista femenina n'algamar mil millones de reproducciones en YouTube. El mes siguiente, el so vídeu "Roar" llegó a los mil millones de reproducciones en YouTube, convirtiéndola na primer artista en tener múltiples vídeos con un billón de reproducciones.
Bruno Mars
Peter Gene Hernandez (Honolulú, 8 d'ochobre de 1985), conocíu como Bruno Mars, ye un cantante, compositor, productor musical y coreógrafu estadounidense. Nació y se crio Honolulú, Hawái, dientro d'una familia de músicos, Mars empezó a crear música dende una edá temprana y actuó en munchos escenarios del so pueblu natal a lo llargo del so niñez realizando imitaciones. Graduar de la escuela secundaria y camudóse a Los Ánxeles, California pa prosiguir cola so carrera musical.
Dempués d'una temporada ensin ésitu con Motown Records, Mars robló con Atlantic Records en 2009. Aportó a reconocíu como artista en solitariu dempués d'emprestar la so voz y haber coescrito los coros pa los cantares «Nothin' on You» de B.o.B, y «Billionaire» de Travie McCoy. Tamién coescribió los ésitos internacionales «Right Round» de Flo Rida, «Wavin' Flag» de K'naan y «Fuck You!» de Cee Lo Green. El 4 d'ochobre de 2010, llanzó'l so álbum d'estudiu debú, "Doo-Wops & Hooligans". Llogró asitiar na meyor posición de "Billboard Hot 100" a los senciellos «Just the Way You Llabre» y «Grenade»,el so segundu álbum foi Unorthodox Jukebox, que llogró asitiar d'igual forma na primer posición de la mesma llista a los cantares «Locked out of Heaven» y «When I Was Your Man». Llegó a vender más de 170 millones de grabaciones a nivel mundial lo que lo fai unu de los , amás Mars cuenta con 7 de los sos cantares dientro de los .
La so música caracterizar por amosar una amplia variedá d'estilos ya influencies y contien elementos de xéneros musicales variaos. Trabayó con una variedá d'artistes de distintos xéneros; Mars reconoz les influencies que les sos collaboraciones tuvieron na so propia música. Cuando yera neñu foi bien influyíu por artistes como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia faíase pasar por estos artistes dende una edá temprana. Mars tamién incorpora soníos inspiraos nel reggae y na Motown nel so trabayu. Jon Caramanica de The New York Times referir a Mars como «unu de los cantantes más versátiles y accesibles nel pop». En delles ocasiones, la so voz foi comparada cola de Michael Jackson.
Mars tamién forma parte del tríu de compositores bautizaos como The Smeezingtons, formáu al pie de Philip Lawrence y Ari Levine, qu'escribió lletres pa una decena d'artistes como Sugababes, Adele, Justin Bieber, Flo Rida, Cee Lo Green y Taemin, integrante del grupu SHINee.
Peter Gene Hernandez nació y crióse en Hawaii Estaos Xuníos polos sos padres Peter Hernández y Bernadette «Bernie» de Puertu Ricu y Filipines, respectivamente.A los dos años foi moteyáu como "Bruno" pol so padre, por cuenta de la so paecencia col lluchador profesional Bruno Sammartino. Hernández tien seis hermano, (el so hermanu Eric y les sos hermanes Presley, Jaime, Tiara y Tahití). Venía d'una familia musical dándo-y un variáu amiestu de reggae, rock, hip hop y R&B. En 1990 Hernández foi presentáu nel periódicu "The New York Times" como'l "Pequenu Elvis". Apaeció como'l pequenu Elvis na película Honeymoon in Vegues en 1992. Nel 2010, dixo, "Crecer en Hawái fíxome l'home que soi. Yo solía faer un montón d'espectáculos en Hawái cola banda del mio padre. Tol mundu na mio familia canta, tol mundu toca preseos. El mio tíu y Connie Muga tamién ye un guitarrista increíble, el mio padre ye un percusionista increíble, el mio hermanu ye un gran baterista. Tuvi arrodiáu por ella". Asistió a la preparatoria President Theodore Roosevelt High School, graduándose en 2003 a los 17 años, y pocu dempués camudóse a Los Ánxeles pa prosiguir una carrera musical.
En llegando a Los Ánxeles, Mars cuntó cola ayuda de la so hermana Jaime pa consiguir contactos iniciales. Ellí conoció a Philip Lawrence. Una demo "bien, bien bona" valió-y un contratu cola discográfica Motown. Mars nun tenía nenguna esperiencia n'escribir o producir, y el so contratu con Motown nun funcionar. En 2006, Lawrence presentó-y a Aaron Bay-Schuck, de la discográfica Atlantic Records. N'escuchando dellos cantares cola guitarra, Bay-Schuck quixo contratalo darréu, pero'l so contratu nun llegó hasta'l 2009. Mientres esos años, Mars tuvo ameyorando la so composición y tratando de pescudar lo que quería ser como artista.
Antes de convertise nun artista solista, foi un reconocíu productor musical, escribiendo cantares pa Flo Rida, Alexandra Burke, Cobra Starship, Travis McCoy, Adam Levine, Brandy, Sían Kingston y tamién co-escribió'l cantar de Sugababes, ""Sexy"" y los coros del so álbum "Sweet 7". La so primer apaición musical como cantante foi nel álbum d'estudiu "Animal" de Far East Movement, apaeciendo nel cantar "3D", producíu por The Stereotypes. Llegó a la prominencia como un artista en solitariu cola so participación nos cantares "Nothin' on You" con B.o.B, y "Billionaire" con Travie McCoy; dambos cantares algamaron el so puntu máximu dientro de los diez primeros puestos de les llistes mundiales.
Dempués d'esti ésitu, Mars fixo'l so debú nun EP, tituláu It's Better If You Don't Understand y llanzáu el 11 de mayu de 2010. El EP algamó'l so puntu máximu na posición 99 nel Billboard 200 y llanzó como senciellu "The Other Side", cola collaboración de los raperos Cee Lo Green y B.o.B. Collaboró una vegada más con Green n'agostu de 2010 al co-escribir el so senciellu "Fuck You!". Realizó un popurrí de "Nothin' on You" y "Airplanes" con B.o.B y Hayley Williams nos premios el 12 de setiembre de 2010.
L'álbum debú de Mars ""Doo-Wops & Hooligans"" foi llanzáu digitalmente el 4 d'ochobre de 2010 y en forma física'l 5 d'ochobre de 2010. El primera senciellu, ""Just the Way You Llabre"", foi llanzáu'l 19 de xunetu de 2010, y llegó a la posición númberu 1 del Billboard Hot 100. El video musical foi llanzáu'l 8 de setiembre de 2010.
Dos canciones del álbum, "Liquor Store Blues" con Damian Marley y "Grenade" fueron llanzaos en iTunes Store como senciellos promocionales. La portada del álbum foi llanzada oficialmente'l 30 d'agostu de 2010. Abrió los conciertos de Maroon 5 nel so Hands All Over Tour qu'empezó'l 6 d'ochobre de 2010. Mars tamién cantó con Travie McCoy nuna xira europea qu'empezó'l 18 d'ochobre de 2010. Según Nielsen SoundScan, hasta ochobre de 2012, "Doo-Wops & Hooligans" vendió 1 842 000 copies en Estaos Xuníos, onde debutó na tercer posición de la llista "Billboard 200".
Mars collaboró nel cantar "Lighters" del grupu Bad Meets Evil, formáu polos raperos Eminem y Royce Da 5'9". El cantar pertenez al EP y peneróse n'Internet en xunu de 2011. El 13 de setiembre de 2011 estrenóse "Mirror" con Lil Wayne, cantar perteneciente al novenu álbum de Wayne, "Tha Carter IV". El 22 de setiembre anuncióse que Mars participaría na banda sonora de la película , col cantar "It Will Rain". Estrenóse'l 27 de setiembre. El 11 d'ochobre foi llanzáu'l senciellu "Young, Wild & Free" de los raperos Snoop Dogg y Wiz Khalifa, que cunta cola collaboración de Mars. El 23 d'ochobre cantó "Runaway Baby" nel programa británicu "The X Factor", y el 30 de payares consiguió 6 nominaciones pa los Premios Grammy 2012. Esi mes apaeció nel programa infantil Sesame Street, interpretando'l cantar «Don't Give Up». N'abril de 2012 posó pa la revista Playboy, convirtiéndose nel 10º home n'apaecer na portada de la revista. 
El 19 de setiembre de 2010, Mars foi arrestáu en Les Vegues por posesión de cocaína.
Al falar con un oficial de policía, Mars declararía que lo que fixo foi "tontu" y que "nunca consumió drogues antes". Mars declaróse culpable de posesión de drogues siendo ésti un delitu grave, los cargos van borrar del so rexistru d'antecedentes penales, siempres y cuando se pague una multa de $ 2.000, 200 hores de serviciu comuñal y complete un cursu de conseyería sobre drogues.
En payares de 2011, Mars confirmó qu'empezara a trabayar nel so segundu álbum, que sería "más risonderu".
El 9 de marzu de 2012 anuncióse que Mars roblara un alcuerdu con BMG Chrysalis US. Mars anunció que'l primera senciellu del so nuevu álbum sería «Locked Out of Heaven», que foi llanzáu'l 1 d'ochobre de 2012. El 11 d'avientu de 2012, Mars llanzó'l so segundu álbum d'estudiu, "Unorthodox Jukebox". Amás d'anunciar el títulu del álbum y el primera senciellu, Mars anunció les otres 9 cantares del álbum. Señaló que l'álbum sería más variáu y negóse a «escoyer un estilu musical», esplicando: «Escucho muncha música, y quiero tener la llibertá y el luxu d'entrar a un estudiu y dicir, 'Güei quiero faer un álbum "hip-hop", "R&B", "soul" o de "rock".'»
N'Estaos Xuníos, l'álbum debutó nel númberu dos en "Billboard 200" con vientes de 187.000 copies. L'álbum debutó nel puestu númberu unu en Suiza y Reinu Uníu. Foi l'álbum vendíu más rápidu por un artista en 2012. El primera senciellu del álbum, «Locked Out of Heaven», algamó'l puestu númberu unu en "Billboard Hot 100" y en dellos países en tol mundu. El segundu senciellu del álbum, «When I Was Your Man», llegó al puestu númberu 10 en quince países, incluyendo'l puestu númberu unu en "Billboard Hot 100".
En febreru de 2013, Mars foi nomáu por Meyor Cantar de Rap nos , como productor y escritor de «Young, Wild & Free»; de toes formes perdió contra «Niggas in Paris». Mientres la ceremonia, cantó con Sting, Rihanna, Ziggy Marley y Damian Marley nun homenaxe a Bob Marley.
El tercer senciellu, «Treasure» llegó al puestu númberu cinco n'Estaos Xuníos y tuvo un menor ésitu comercial en tol mundu que los dos senciellos anteriores. El 24 de mayu de 2013, Major Lazer llanzó «Bubble Butt» como'l cuartu senciellu del so álbum "Free the Universe" con Tyga, Mystic y Mars cantando, convirtiéndolo'l senciellu más esitosu de Major Lazer hasta esi momentu. Mars dio a conocer el siguiente senciellu, «Gorilla», qu'algamó'l puestu númberu 22 en "Hot 100" y tuvo ésitu en tol mundu, nos . El 25 de setiembre, Mars anunció que realizaría ocho shows en "The Cosmopolitan of Les Vegues" ente avientu de 2013 y agostu de 2014.
Según "Billboard" Mars foi'l docenu músicu meyor pagu de 2013, con ganancies de 18,8 millones de dólares, amás n'avientu de 2013, foi nomáu Artista del Añu pola mesma revista"," y ocupó el puestu númberu unu na llista Forbes de 2014, nun recuentu de les estrelles más brilloses en 15 campos distintos menores de 30 años. Amás foi'l decimoterceru na llista de 2014 de les celebridaes más poderoses del mundu con ganancies envaloraes de $ 60 millones.
El 26 de xineru de 2014, Mars ganó'l premiu de Meyor álbum de pop vocal por "Unorthodox Jukebox" nos . Una selmana dempués, encabezó'l espectáculu de mediu tiempu del Super Bowl XLVIII al pie de los Rede Hot Chili Peppers como convidaos. Mars convertir nel primera cantante con menos de 30 años y d'ascendencia puertorriqueña en cantar nel show. El show tuvo 115.3 millones d'espectadores, pasando'l récord anterior de 114 millones, fechu por Madonna diba dos años. En payares de 2014, Mars collaboró nel cantar "Uptown Funk" de Mark Ronson na parte vocal, el cantar llegó al visu de les llistes de vientes y popularidá alredor del mundu, tuvo 14 selmanes consecutives nel primer puestu de Billboard Hot 100.
El 2 d'avientu de 2015, anuncióse que la banda británica Coldplay seríen los actores principales nel espectáculu de mediu tiempu pal Super Bowl 50 el 7 de febreru de 2016. Mars y Beyoncé fueron convidaos nel show, convirtiéndose nel terceru y el cuartu artista en participar dos veces nel show del Super Bowl, xuntu con Justin Timberlake y Nelly, y superaos por Gloria Estefan con tres aparición. Les calificaciones de Nielsen confirmaron que l'espectáculu foi vistu por 111,9 millones de televidentes, convirtiéndose asina nel tercer espectáculu de mediu tiempu más vistu na so hestoria dempués de que Katy Perry y Mars fueren actores principales. Nos "premios Grammy" de 2016 el senciellu de Mars con Mark Ronson, «Uptown Funk», ganó'l Grammy a Meyor Collaboración "Pop", Cantar del añu, en total ganó cuatro premio. Mars protagonizó la segunda temporada de Jane the virgin como convidáu musical. El 10 de mayu de 2016, Billboard informó que Mars y el so manager, Brendon Creéi, estremárense dempués de nueve año trabayando xuntos.
Depués de casi 4 años de nun llanzar nueva música'l 7 d'ochobre de 2016 la tema «24K Magic» foi publicáu como'l primera senciellu del so próximu discu homónimu que sería reveláu'l 18 de payares, el cantar llogró asitiase nel primer puestu en 9 países y llegó al puestu 4 de "Billboard Hot 100". Darréu'l vienres 5 de payares, publicó un nuevu cantar llamáu «Versace on the floor» la cuál tamién formaría parte del so nuevu material. El 15 d'ochobre reveló que s'embarcaría nuna nueva una xira musical de 86 presentaciones por Europa y Norte América, y llevaría por nome «24K Magic World Tour». La xira llogró vender un millón d'entraes en 24 hores, y xuntaron 15 presentaciones más.
La música de Mars ye notable por amosar una gran variedá d'estilos ya influencies, como pop, rock, reggae, R&B, soul y hip hop. Jon 
Caramanica de The New York Times llamar "unu de los cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz nidia ya influyida pol soul, que s'afai a una amplia gama d'estilos". Mars foi influyíu primeramente por artistes de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, según pol rock 'n roll de los años 1950 y Motown. Nel institutu empezó a escuchar grupos de rock clásicu como The Police, Led Zeppelin y The Beatles según cantantes con voces altes, como Stevie Wonder y Freddie Mercury. Bob Marley y bandes locales en Hawai, fueron una influencia importante y espliquen los sos raigaños de reggae. Artistes hip-hop como Jay-Z, The Roots, y Cody Chesnutt taben ente dalgunos de los favoritos de Mars, ya influyeron nes sos habilidaes de composición. Mars esplicó que "nun ye fácil crear cantares con esi amiestu de rock, soul y hip hop, y solo hai un puñáu d'elles". Per otru llau Mars tamién mentó a artistes cómo Michael Jackson y Elvis Presley dientro de los sos más grandes influencies.
Amás, Mars afirma qu'el so trabayu con otros artistes influyó'l so estilu musical, diciendo que "Nothin' on You" tuvo un ambiente Motown, "Billionaire" averóse más al reggae, anque una de les mios favorites ye'l cantar de Cee-Lo Green (Fuck You!). Nun creo qu'otra persona pudiera cantar esi cantar". Cita'l doo-wop como una gran influencia na so música, refiriéndose al xéneru como "a cencielles cantares d'amor senciellu - tan encantador, senciellu y románticu".
Líricamente, munchos cantares de Mars fueron descrites como despreocupadas y optimistes; sicasí, dellos cantares traten temes más escures, como Grenade, Liquor Store Blues o Talking to the Moon, que cunten relaciones fracasaes y comportamiento auto-destructivos.
Lil Wayne
Dwayne Michael Carter, Jr. (27 de setiembre de 1982), meyor conocíu como Lil Wayne, ye un raperu, cantante, compositor y productor de estadounidense ganador de cuatro Grammys. Nació en Nueva Orleans, Luisiana, Estaos Xuníos.
A la temprana edá de nueve año, foi contratáu pol sellu discográficu Cash Money Records siendo'l miembru más nuevu, pa formar parte del dúo, "The BG'z", xuntu con B.G, el raperu diz sentise bien queríu y que los considera los sos hermanos mayores.
En 1997, Lil Wayne xunir al grupu Hot Boys, qu'incluyía a los raperos Juvenile, BG y Young Turk. Hot Boys debutó con "Get It How O Live!" esi mesmu añu. Lil Wayne llogró la mayor parte del so ésitu col álbum de mayores vientes del grupu: "Guerrilla Warfare" llanzáu en 1999. Tamién en 1999, Lil Wayne llanzó'l so primer discu de platino "Tha Block Is Hot", vendiendo más d'un millón de copies nos Estaos Xuníos.
Lil Wayne algamó la mayor popularidá en 2004 con "The Carter", qu'incluyía'l single "Go D.J." Tamién apaeció nel senciellu de les Destiny's Child "Soldier" d'esi añu. En 2005, publicóse "The Carter II", remortina de "The Carter". El so álbum más esitosu, "The Carter III", foi llanzáu en 2008 y vendió más d'un millón de copies nos Estaos Xuníos la primer selmana de llanzamientu. 
Inclúi'l so senciellu númberu unu "Lollipop", con Static Major. Tamién inclúi los singles "A Milli" y "Got Money" con T-Pain y ganó el premiu Grammy por Meyor Álbum de Rap. Lil Wayne llanzó'l so álbum debú de rock, "Rebirth", en 2010- Anque'l recibimientu de la crítica nun foi positivu, l'álbum foi discu d'oru.
En marzu de 2010, Lil Wayne entró en prisión pa cumplir una pena de cárcel d'ocho meses en Nueva York en siendo declaráu culpable de posesión ilícita d'una arma derivada d'un incidente asocedíu en xunetu de 2007. Mientres la so estancia en prisión, llanzó un nuevu álbum tituláu "I Am Not A Human Being" en septiembre de 2010, con artistes de Young Money, tales como Drake, Nicki Minaj, Lil Twist y Tyga. Foi puestu en llibertá'l 29 d'agostu de 2011. El so novenu álbum d'estudiu y el primeru desque foi lliberáu de prisión ye The Carter IV. L'álbum inclúi cantares como "6 Foot 7 Foot", con Cory Gunz, "How To Love" y "She Will", con Drake. Vendiéronse 964.000 copies nos EE.XX. na so primer selmana, batió'l récord de vientes dixitales en iTunes Store y ye certificáu triple platino poles sos vientes internacionales.
Dwayne Michael Carter Jr. nació nel barriu de Hollygrove en Nueva Orleans, Estaos Xuníos, el 27 de setiembre de 1982. La so madre tenía diecinueve año cuando dio a lluz y los sos padres divorciáronse cuando él cuntaba dos años d'edá. El so padre abandonar finalmente a los 5 años, razón esta la de nun tener padre, que remana'l raperu pa camudase'l nome de pila al quitar la D inicial de Dwayne.
Escribió'l so primer cantar de rap a los ocho años. En 1991 conoció al raperu Birdman, dueñu de la discográfica Cash Money Records, cola cual editaríen el so primer discu en collaboración, "True Story"
col raperu B. G., el proyectu llamaríase The B.G.'z, Carter cuntaba solo con once año. A los trelce años, disparóse por fuerza con una pistola mientres cantaba con esta na mano, y foi un policía quien tuvo que llevalo d'urxencia al hospital, salvando asina la so vida. A pesar de ser un brillante alumnu, inscritu amás nun club de teatru, dexó la escuela pa dedicase de llenu a la so carrera musical.
La so primer fía nació en 1998, cuando Lil Wayne tenía 16 años y la so novia 13 años, tres meses antes de la so nacencia, el raperu mercó la so primer casona. La pareya contraxo matrimoniu'l día 14 de febreru del añu 2002. Mientres el matrimoniu la pareya pasó por grandes crisis de pareya por cuenta de la fama adquirida por Lil Wayne y que creció col tiempu, la so muyer dixo que'l mundu de la prensa nun yera lo que quería pa ella y pa la so fía, asina que prefirió vivir fora d'esi mundu. 
Finalmente l'abogáu de la so muyer comunicó-y al raperu, el 3 de xineru de 2004, la decisión de separación y custodia compartida de la fía de dambos, de 5 años d'edá, cosa que fundió al artista por completu, Lil Wayne carez depresión dende entós. 
La so ex muyer volvió contraer matrimoniu col empresariu deportivu, Mickey "Memphitz" Wright en 2011, boda a la que Lil Wayne foi convidáu y nun allegó. Anguaño son amigos y Lil Wayne sigue describir como "l'amor de la mio vida, col que maurecí y viví les mios primeres esperiencies, dende'l mio primer besu, hasta la mio primer fía."
El 22 d'ochobre de 2008, nació'l so segundu fíu Dwayne Michael Carter III. Frutu d'una relación que según el raperu, solo yera de calter sexual.
En 2009, tuvo'l so tercer y cuartu fíu. Los fíos llámense Cameron Carter London y Neal Carter Nash. Dambos nacíos por relaciones esporádiques. El raperu esixó pruebes de paternidá, a pesar de nun negar tener relaciones sexuales con felicidaes protagonistes. Anguaño Lil Wayne encargar de pasar una pensión a les madres d'esos fíos de 11.000 $ mensuales y reconoció a los sos fíos apurriéndo-yos el so apellíu y exerciendo como padre de dambos, la custodia d'estos fíos ye compartida.
En mayu de 2011 empieza una relación con una moza italiana, llamada Dhea Sodano. A finales de 2014 faise pública la rotura de dambos.
En marzu de 2015, empieza una relación con Christina Milian. En septiembre de mesmu añu, anuncia TMZ.com que terminaron la so relación.
En 2010, Lil Wayne decidió allegar a múltiples terapies de desintosicación yá que nun-y gustaba'l manera de vida que taba llevando, fondiáu a les drogues y al alcohol. El raperu dixo tar represu de la manera de vida que taba llevando y que la única alcordanza bona d'esa faceta de la so vida fuera la nacencia de los sos trés fíos.
Anguaño'l raperu namá consume mariguana
N'avientu de 2010, el raperu declaró que taba allegando a terapia porque nun taba contentu cola vida que llevaba y que quería trate capaz de volver ser amáu y amar de verdá, ensin cometer erros, poder avanzar n'ameyorar el so estáu de depresión y esfrutar de la suerte que tien por ser tan queríu pol públicu y tener miles de persones que la sofiten.
Anguaño'l raperu allega a terapia dende l'añu 2010. "El mio terapeuta ye'l mio meyor amigu y confidente, gracies a el soi quien soi y toi onde toi." Añedió.
Lil Wayne ye un cristianu prauticante que toma tiempu pa lleer la biblia con regularidá. Lil Wayne afirma la so creencia "en Divos y el so fíu, Jesús."
Carter dixo a CBS Evening News Katie Couric sobre'l so accesu a tolos especiales Grammy en 2009, que-y gusta fumar mariguana con fines recreativos. Tamién afirmó que "nun ye adictu" a la bébora púrpura Drank (xarabe de la tos con codeína) por más tiempu, como dalgunos afirmaren. Foi arrestáu por consumu o posesión de mariguana y otres drogues.
Dempués d'una actuación nel Qwest Arena en Boise, Idaho, Lil Wayne foi deteníu 05 d'ochobre de 2007 por cargos de delitu grave, entós que les autoridaes de Xeorxa acusaron al raperu de tener una sustanza controlada. L'incidente foi descritu más tarde como una "tracamundiu" y los cargos fueron retiraos.
El 23 de xineru de 2008, Lil Wayne foi arrestáu. El so autobús foi deteníu por axentes de Patrullar Fronteriza cerca de Yuma, Arizona. Una Unidá K-9 recuperóse 105 gramos (3,7 tomes) de mariguana, casi 29 gramos (1,0 tomes) de cocaína, 41 gramos (1,4 tomes) de MDMA, y $ 22.000 n'efectivu. Lil Wayne foi acusáu de cuatro delito: tenencia d'estupefacientes pa la vienta, posesión de drogues peligroses, la mala conducta rellacionada con armes y posesión de parafernalia de drogues. Concedióse-y el permisu pa viaxar fora del estáu y siguen tando fuera de la custodia de la fianza $ 10.185 que publicó.
El 6 de mayu de 2008, Wayne volvió a la corte en Arizona de declarase culpable de los cargos.Un bancu orde foi emitida'l 17 de marzu de 2010, cuando Lil Wayne nun se presentó pa una conferencia de xuiciu la xestión final. Sicasí, el raperu yá taba en prisión, cumpliendo una condena d'un añu en Rikers por cargos d'armes.
En febreru de 2009, la producción de la empresa RMF Producciones presentó una demanda en 1,3 millones dólares contra Wayne, dempués d'un anticipu de 100.000 dólares pa tres espectáculo, tolos cualos fueron atayaos pol artista.
N'ochobre de 2009, Lil Wayne, Birdman, Cash Money Records, y dellos puntos de distribución de música fueron demandaos por violación de los derechos d'autor por Thomas Marasciullo, quien afirma que la so voz usar ensin permisu. Los raperos pidiólu que rexistraren dellos "estilu italianu grabaciones de la palabra falada" en 2006. La lletra foi presuntamente utilizada en "Respect" y otros cantares del álbum de la collaboración de los raperos "Like Fathaer, Like Son" y "Birdman's 5 * Stunna"
El 22 d'ochobre de 2009, Lil Wayne declaróse culpable d'intentu de posesión criminal d'una arma. Taba previstu pa la sentencia en febreru de 2010 y espérase a recibir una condena d'un añu la cárcel del condáu, pero'l 9 de febreru de 2010, l'abogáu de Lil Wayne, anunció que la sentencia retrasar hasta'l 02 de marzu por cuenta de una ciruxía dental.
El 8 de marzu de 2010, Lil Wayne foi condergáu a un añu de prisión, que sirvió en Rikers Island. El so abogáu dixo que'l raperu espera que tea cola protección d'una custodia, dixebráu d'otros presos. Foi puestu en llibertá por bona conducta.
Sicasí en mayu de 2010 Wayne foi atopáu por un personal de Rikers Island Penitentiary tando en posesión de contrabandu (un reproductor de MP3, cargador y auriculares). Sicasí nesi momentu, foi reportáu por MTV y HipHopDX (y más tarde confirmáu) que Lil Wayne diba ser puestu en libertad cuatro meses a principios de payares. N'abril de 2010, los amigos de Lil Wayne crearon un sitiu web llamáu Weezy Thanx You, que publica les cartes escrites por Wayne na cárcel. Na primer carta, titulada "Gone Til'November", el raperu describe la so rutina diaria, diciendo qu'él trabaya un montón, y llee la Biblia acaldía. Wayne foi lliberáu de la prisión de la Rikers Island el 4 de payares de 2010, en cumpliendo ocho meses del so añu de sentencia.
El 22 de xunu de 2010 Wayne declaróse culpable de los cargos. Como parte del alcuerdu de culpabilidá que puede sirvir 36 meses de llibertá condicional. El 30 de xunu de 2010, foi condergáu a tres año de llibertá condicional. El llanzamientu del álbum Tha Carter III vio afectáu por una serie de demandes:
En marzu de 2011, el productor Deezle (Darío Harrison) demandó a Wayne y el so padre etiquetes Cash Money Records en regalías non pagaes del mesmu álbum.
A principios de xunu de 2011, otru productor llamáu David Kirkwood presentó una demanda contra Young Money Entertainment y Cash Money Records n'allegamientos de que les etiquetes nun pudieron paga-y más de $ 1.5 millones en regalías y servicios de producción pal so trabayu nel álbum, que tamién inclúi les sos composiciones en "Love Me Or Hate Me", un cantar extra apaez namá na edición de luxu del álbum.
Tamién en xunu de 2011, el productores de Dallas Play-N-Skillz presentó una demanda na so contra alegando Wayne débe-yos a lo menos $ 1 millón en regalías non pagaes por "Got Money" del so álbum Tha Carter III nun gran ésitu de Wayne publicáu en mayu de 2008. El single vendió más de 2 millones de copies desque foi puestu en llibertá.
Dempués d'escuchar que Lil Wayne escribiera lletres contra él, 50 Cent fixo dellos comentarios pocu atentos, atacó a Wayne primero'l 17 d'agostu de 2007 col cantar "Part Time Lover".
Weezy respondió indirectamente nuna tema al pie de Lil Boosie llamáu "Louisianimal" incluyíu nel mixtape ""The Drought Is Over Pt. 6: The Reincarnation"" el cual foi lliberáu muncho más tarde'l 17 de payares de 2008. 50 respondiólu a Lil Wayne en xineru del 2009 nun cantar tituláu ""Play Dis On The Radio"". A partir del 14 d'agostu de 2009, el discutiniu ente 50 Cent y Lil Wayne paez terminar dempués de que 50 Cent apaeció y actuó nos "America's Most Wanted Musical Festival" en Anaheim, California nel cual tamién taba presente Lil Wayne.
A principios de 2010, cuando Jay-Z y Kanye West llanzaron el senciellu ""H•A•M"" nel que Jay-Z ofendió al mentor de Lil Wayne, Birdman, diciendo: ""I'm like really half a billi nigga, Really you got baby money, Keep it real with niggas, niggas ain't got my lady money""
El 24 d'agostu de 2010, un cantar llamáu "It's Good" de Lil Wayne con Drake y Jadakiss penerar n'Internet ya incluyó la respuesta de Lil Wayne diciendo: ""Talking ‘bout Baby money? I gotcha baby money. Kidnap your bitch, get that, that how much you love your lady money?""
El raperu Jadakiss más tarde absueltu de participar nel cantar, decide faer de les suyes ofendiendo a Jigga (Jay-Z) por Twitter.
Nel cantar "La Famila" de JAY Z, nel so más recién album Magna Carta Holy Grail respuende a Lil Wayne.
El feudu ente Pusha-T y Wayne empieza por una tema del protexíu de Weezy, Drake y la contestación inmediatande Pusha na tema "Exodus 23:1" del álbum "Cruel Summer" de G.O.O.D Music. Wayne respondió darréu a la tema con un tuit el cual diz ""Que se xingue Pusha-T y tolos que lo quieran"". Non Malice, hermanu y compañeru de Pusha-T nel grupu Clipse, defendió vía Twitter al so hermanu con un comentariu nel cual fai burlla a la semeya del besu ente Birdman y Lil Wayne: ""Bien, YO AMO a Pusha! Ye de la mio sangre y nunca lo besé."" tuiteó Non Malice.
Depués de dos díes de ser llanzáu la tema de Pusha, Wayne respondió con una tema bien directa escontra'l llamáu ""Goulish"".
El feudu sigue de pies, pero con duldes, yá que bien apocayá Kanye (presidente de G.O.O.D Music) collaboró con DJ Khaled (DJ oficial de YMCMB, disquera fundada por Birdman, Lil Wayne y Mack Maine) nel tamién polémica tema ""Cold"", primer senciellu del futuru álbum de G.O.O.D Music, "Cruel Summer". Y Lil Wayne llanzó ""My Homies Still"" el primera senciellu de "I Am Not A Human Being II" cola collaboración del tamién integrante de G.O.O.D Music, Big Sían.
Apocayá, ante los problemes de Lil Wayne con Cash Money Records, Pusha-T ufiertó-y xunise a G.O.O.D Music.
En 2009 participó con Shakira nun cantar llamáu " Give it up to me ", tamién collaboró con Eminem en "Non Love" y con Drake en ""Miss Me"" y "F"orever"" xuntu con Eminem, Kanye West, coles mesmes tamién en Revolver xuntu a Madonna.
Nel 2011 collaboró con artistes tales como Game na tema ""Rede Nation"", David Guetta y Chris Brown en ""I Can Only Imaxine"", JLo en ""I'm Into You"", Chris Brown en ""Look At Me Now"" xuntu con Busta Rhymes, Rick Ross en ""9 Piece"", Young Jeezy en ""Ballin"", Ace Hood en ""Hustla Hard Remix"" xuntu con Rick Ross. y con Enrique Iglesias y Usher en ""Dirty Dancer""Tamién participó con Joe Jonas nel cantar Just in Love de Jonas.
Lil Wayne foi consideráu pola revista forbes el raperu más ricu nel 2008.
Tres el terrible ésitu del nadador y campeón olímpicu Michael Phelps nos JJ.OO de Pequín 2008, pudo sabese que'l cantar qu'esti atleta escucha antes de saltar a l'agua ye "I'm Me", de l'autoría de Wayne.
BET Awards 2009
Grammy Awards 2009
MTV Video Music:
Rod Stewart
Sir Roderick David "Rod" Stewart, CBE (n. el 10 de xineru de 1945, en Londres, Inglaterra) ye un músicu, compositor y productor británicu de "rock", conocíu mundialmente por ser vocalista nes bandes The Jeff Beck Group y Cares, como tamién pola so esitosa y estensa carrera como solista. Cola so distinguida voz rasposa empecipió la so carrera como músicu caleyeru para depués participar en The Dimensions y nel supergrupo The Steampacket mientres los primeros años de la década de los sesenta. Sicasí algamó l'ésitu depués d'ingresar a The Jeff Beck Group, onde solo participó nos sos dos primeros álbumes, y depués en Cares hasta 1975 cuando l'agrupación inglesa dixebróse.
Paralelu al so trabayu en Cares empecipió la so carrera en solitariu col discu "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down", que llogró más atención nes llistes musicales que los mesmos álbumes del grupu británicu. Tres la separación de Cares centrar na so carrera a tiempu completu, que siguió llogrando ésitu y vientes millonaries mientres los años posteriores ya inclusive hasta'l día de güei. A lo llargo de los sos más de cuarenta año de trayectoria como solista, hai incursionado en diversos xéneros musicales como'l "soft rock, new wave, soul, blues rock, folk, rhythm and blues, white soul", pop "rock" y la música discu, ente otros.
Col pasar de los años foi consideráu como unu de los grandes cantantes de la hestoria del "rock". Tamién ganó decenes de premios y condecoraciones pola so contribución a la música, ente ellos un Brit Awards, un Premiu Grammy y un ASCAP Founders Awards. Per otra parte, foi inducíu dos veces nel Salón de la Fama del Rock; la primera en 1994 como solista y l'otra en 2012 como miembru de Cares, y de la mesma ingresó al Salón de la Fama del Reinu Uníu en 2006.
Nel ámbitu personal casóse en trés causes y ye padre d'ocho hijo. Tamién nel añu 2000 diagnosticóse-y cáncer de tiroides, que lo obligó a operase del gargüelu con ésitu y ensin perxudicar la so voz. Dende esi entós collabora na fundación The City of Hope la cual trata d'atopar la cura a cualquier tipu de cáncer pero principalmente a los qu'afecten a los neños.
Per otru llau, les sos vientes van dende los 100 a 200 millones de copies en tol mundu, que lo converten n'unu de los intérpretes solistes más esitosos del mundu.
Adicional a ello'l vocalista James Brown nomar el meyor cantante de "white soul" qu'esistió.
Nació'l 10 de xineru de 1945 en Highgate al norte de Londres y ye el quintu fíu del matrimoniu integráu por Robert Stewart y Elsie Gilbart. El so padre yera escocés qu'exercía como maestru d'obres en Edimburgo, ente que la so madre yera inglesa. Los sos cuatro hermanos nacieron en Escocia y él foi l'únicu que nació en Inglaterra en plena Segunda Guerra Mundial. Estudió na primaria de Highgate y depués na secundaria Escuela Moderna de William Grimshaw, con un relativu rendimientu escolar. Mientres la so adolescencia, el so padre a los 65 años retirar de la construcción y establecióse con una pequena tienda de periódicos na ruta Archway, onde Rod conoció'l so principal pasatiempu; el modelismu ferroviariu.
Gracies a la so familia rellacionar colos sos dos principales pasiones; el fútbol y la música. Según él los sos futbolistes favoritos yeren los escoceses Gordon Smith y George Young, a quien conoció al traviés de los sos hermanos mayores. Almirador del Celtic Football Club, empecipióse como defensa del equipu local los escolinos de Middlesex, del cual meses dempués aportó a el capitán y una de les sos principales figures.
Tocantes a la música, yera almirador del cantante estadounidense Al Jolson, de quien adoptó'l so estilu interpretativu y la so actitú para cola so audiencia. Sicasí la so introducción al "rock" foi gracies a la tema «The Girl Can't Help It» de Little Richard y a un conciertu televisáu de Bill Haley & His Comets. En 1959 el so padre mercó-y el so primer guitarra y la primer tema qu'aprendió foi'l cantar "folk" «It Takes a Worried Man to Sing a Worried Song», ente que'l primer rexistru qu'adquirió foi'l senciellu «C'mon Everybody» de Eddie Cochran.
A los 15 años d'edá retirar de la escuela y mientres un tiempu trabayó nuna empresa de serigrafía. Sicasí'l so padre quería que se convirtiera nun futbolista profesional, por ello nel branu de 1960 fixo una prueba pal Brentford F.C., un equipu británicu que taba na tercer división entós daquella. Contrariamente a la creencia popular de dellos años, Stewart na so autobiografía de 2012 confirmó que nunca lo contrataron y que nunca lo llamaron depués de la so audición. Finalmente él mesmu mentó: «...la vida de músicu ye muncho más fácil porque te puedes enfilar y faer música, y yo nun puedo faer eso xugando fútbol. Por eso escoyí ser músicu».
En 1961, treslladar a Denmark Street nel centru de Londres pa audicionar pa la banda The Raiders col productor Joe Meek, pero él detener afirmando qu'el so soníu yera desagradable. Por aquel mesmu tiempu, empezó a escuchar a dellos artistes estadounidenses y británicos como Ewan MacColl, Woody Guthrie, Ramblin' Jack Elliott y n'especial a Deroll Adams y Bob Dylan.
Nel mesmu añu viose atraíu pol "beatnik" y tamién foi un partidariu activu de la Campaña pal Desarme Nuclear, xuniéndose nes marches de Aldermaston ente los años 1961 a 1963, onde foi tres veces arrestáu mientres les protestes sentaes nel Trafalgar Square y nel Whitehall. En 1962 foi convocáu pa ser el vocalista de la banda The Ray Davies Quartet, que darréu aportaría a The Kinks, pero'l so pasu pela banda duró solo un par de meses entós que Ray Davies despidir tarreciendo qu'él-y quitar el so puestu. Darréu axuntóse col guitarrista británicu de "folk" Wizz Jones, con quien tocaba en distintes cais de Londres ya inclusive na Plaza Leicester. Dempués y mientres dieciocho meses siguíos, tocaron como artistes caleyeros en Brighton y depués en París, onde aprendió a tocar la harmónica. Inclusive viaxaron a Barcelona onde fueron deportaos de nuevu a Inglaterra por vagancia en 1963.
Yá de regresu n'Inglaterra, asimiló l'estilu y el "look" del movimientu mod que foi la base del so peñáu característicu de puntes paraes y con escesiva laca.
Per otru llau y col fin d'adquirir nueves conocencies musicales ayenos al "rock", foi a un conciertu de Otis Redding y mercó dellos discos de Sam Cooke convirtiéndose nun gran fanáticu del "rhythm and blues" y de la música soul.
Según cuenta la hestoria, el 5 de xineru de 1964 Stewart taba na estación de trenes Twickenham interpretando na so harmónica la tema clásica del "blues" «Smokestack Lightning».
Ellí foi afayáu por Long John Baldry vocalista de la banda All Stars, que lo convidó a xunise a l'agrupación la cual se renombró Hoochie Coochie Men, depués de la muerte del so líder Cyril Davies dos díes depués. Fixo'l so debú na banda en marzu del mesmu añu nel Club Marquee de Londres y gracies a Baldry foi moteyáu Rod the Mod por cuenta del so paxellu del estilu "dandi" y del movimientu mod. En xunu del mesmu añu, tamién fixo'l so debú discográficu col "cover" «Up Above My Head» de Rosetta Tharpe pal senciellu de Baldry & the Hoochie Coochie Men.
Depués de participar de la xira cola banda hasta los primeros meses de 1965, retirar de Hoochie Coochie Men por diferencies musicales con Baldry pero caltuvo una bien bona amistá con él que perdura hasta'l día de güei. A mediaos del mesmu añu, l'empresariu y destacáu productor musical Giorgio Gomelsky axuntar a dambos pa formar el supergrupo The Steampacket al pie de Brian Auger, Julie Driscoll, Mike Waller, Vic Briggs y Ricky Fenson cola idea d'emular l'estilu de Ike & Tina Turner; interpretando "rhythm and blues", "jazz" y "white soul".
Mientres el branu de 1965 tuvieron de xira en sofitu a The Rolling Stones y depués con The Walker Brothers per delles ciudaes britániques, que-y dexó establecer relaciones d'amistá con dellos miembros de diches bandes y de la mesma la oportunidá de tocar en grandes teatros.
En payares de 1965 la imaxe de Stewart Rod the Mod ganó dellos adeptos gracies al documental "A Easter with Rod", qu'espublizó pola televisión la cadena Rediffusion y que rellataba'l movimientu mod en Londres.
Per aquelles selmanes tamién grabó'l senciellu «The Day Will Come», un intentu por llanzar la so carrera en solitariu pero que foi un verdaderu fracasu nes llistes y que recibió males reseñes de los críticos de la dómina. Al añu siguiente y al pie de Brian Auger publicaron el senciellu «Shake» ―un "cover" de Sam Cooke― que nun recibió mayor espardimientu nel mercáu británicu. Sicasí y gracies a esa versión, reconoció qu'empezó a almirar el trabayu de Cooke y en posteriores entevistes asitiar como unu de los sos referentes directos.
Dos meses dempués de xunió a Shotgun Express como covocalista xuntu a Beryl Marsden, onde amás taben los músicos Peter Bardens (darréu fundador de Camel) y Mick Fleetwood y Peter Green fundadores de Fleetwood Mac años posteriores.
La banda tuvo solo un ésitu; «I Could Feel The Whole World Turn Round» antes de la so disolución, entós que Peter Bardens xunir a los Them de Van Morrison y Fleetwood y Green xunir al grupu de John Mayall.
A principios de 1967 foi contratáu pol exguitarrista de The Yardbirds, Jeff Beck, pal so nuevu proyectu musical The Jeff Beck Group onde tuvo'l llabor de vocalista y n'ocasiones como compositor.
Por aquel mesmu tiempu tamién publicó un nuevu senciellu en solitariu; «Little Miss Understood» al traviés de Immediate Records.
La banda tocó en delles ciudaes del oeste de Europa mientres la primavera de 1968, hasta que'l mánager Peter Grant consiguió-yos una mini xira de seis semana nel Filmore East de Nueva York. La primer vegada que tocaron, Stewart sufrió una leve crisis de llerza onde s'escondió detrás d'el amplificadores mientres cantaba, hasta que tomó un curtiu de brandy que-y quitar dichu mieu y pudo terminar el conciertu ensin problemes. Medios como'l "The New York Times" allabaron la interacción selvaxe y visionario de Beck al pie de los berros roncos ya insistentes de Stewart» y el "NME" informaba que la banda yera ovacionada de pies y que'l recibimientu del públicu yera similar a les recibíes por Jimi Hendrix o The Doors.
N'agostu de 1968 debutaron col discu "Truth" que-yos xeneró una vultable popularidá nos Estaos Xuníos, pero non asina nel Reinu Uníu. La prensa allabó la dramatización vocal de Stewart, que nun tenía nengún problema en cantar "blues", "folk" y el "proto-heavy metal". Tornaron a Estaos Xuníos pa promocionar el discu con bien bona recepción de la crítica, pero les relaciones ente los sos integrantes pasaba por un duru momentu que significó la salida de Wood y collo la posterior salida de Stewart en xunetu de 1969. Un mes antes llanzárase'l segundu rexistru d'estudiu "Beck-Fola", que llogró bien bonos puestos nes llistes pero que nun foi promocionáu.
N'ochobre de 1968 mientres entá yera parte de Jeff Beck Group, Lou Reizner xerente artists and repertoire de Mercury Records ufiertó-y un contratu musical como solista, pero por problemes en ciertos artículos nun pudo grabar hasta mediaos de 1969. Per otru llau en mayu de 1969 el guitarrista fundador de The Small Cares, Steve Marriott, anunció la so salida de l'agrupación inglesa. Por ello Ronnie Wood foi contratáu pa reemplazalo y gracies a él Rod entró en xunetu del mesmu añu como nuevu cantante. Al pie de ellos el restu de la banda integráu por Ian McLagan, Ronnie Lane y Kenney Jones decidieron camudar el so nome y tituláronse a cencielles como Cares.
En payares de 1969 empecipió la so carrera en solitariu con "An Old Raincoat Won't Ever Let You Down" ―tituláu como "The Rod Stewart Album" nos Estaos Xuníos― que tenía una variedá de xéneros musicales como'l "rhythm and blues", el "folk rock" y el "white soul" tomaos de les sos principales influencies. D'igual manera en marzu de 1970, Cares debutó col discu "First Step" que nun llamó demasiao l'atención de les llistes anglosaxones pero que llograron gran notoriedá nes sos presentaciones en vivu.
En xunu del mesmu añu Rod llanzó'l so segundu trabayu d'estudiu "Gasoline Alley", qu'incluyó delles versiones de Eddie Cochran, Bob Dylan, Elton John, The Rolling Stones y de The Small Cares, tamién el discu empezó a llamar l'atención de les llistes musicales una y bones algamó'l puestu 27 nel conteo estadounidense y la posición 62 nel inglés, convirtiéndose nel so primer trabayu en solitariu n'entrar en felicidaes llistes.
Cola so tercer producción "Every Picture Tells a Story" de 1971, incluyó dellos elementos del "rock" y del "blues" que-y otorgó un estilu distintu y ameyoráu a la so carrera. Dientro del llistáu de cantares foi incluyida'l cantar «Maggie May», que recibió gran espardimientu nes radios anglosaxones y que llegó hasta'l primer puestu nos Billboard Hot 100 estadounidense y de la mesma nel so propiu país.
De la mesma en febrero Faz publicó "Long Player" que llogró similares resultaos que la so primer producción, y en payares del mesmu añu apaeció "A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse" que llegó hasta'l "top" 10 nel mercáu estadounidense como nel británicu y qu'incluyó el gran ésitu radial «Stay With Me».
Mientres 1972 Cares xiró estensamente per delles ciudaes norteamericanes y europees, que xeneró dellos conflictos ente Rod y el restu del grupu por cuenta de que esta xeneraba l'estancamientu de la so carrera en solitariu. Por aquel mesmu tiempu apaeció la so cuarta producción "Never a Dull Moment", que recibió bien bones crítiques de la prensa especializada como tamién un escelente recibimientu comercial similar a "Every Picture Tells a Story". En 1973 llanzóse "Oh La La", l'últimu discu d'estudiu de Cares, que llogró'l puestu 21 nos Estaos Xuníos y llegó hasta'l primer llugar na llista británica.
Mientres la so grabación y según Ian McLagan, los discutinios ente Rod y el restu de la banda volvieron apaecer por cuenta de que «...nun participó nes sesiones sinón hasta dos semana dempués y depués alegó que los cantares nun taben nel so tonu». Aun así el trabayu llogró bien bones calificaciones y tuvieron la posibilidá de xirar por Xapón, Australasia y Europa.
Yá n'ochobre de 1974 apaeció nel mercáu "Smiler", la so quinta producción como solista y que se convirtió nel so cuartu númberu unu consecutivu nel so propiu país, claru si sumamos al recopilatorio "Sing It Again Rod" de 1973.
Esti discu de la mesma foi'l postreru col sellu Mercury Records, entós que en 1975 la discográfica Warner Bros. ufiertára-y un nuevu contratu tantu a él como a Cares. Sicasí la banda nun pudo grabar cola so nueva compañía yá que en 1975 Ronnie Wood xunir a The Rolling Stones, que significó la separación del grupu, fechu que foi confirmáu por Rod a finales del mesmu añu.
En 1975 y como nuevu artista de Warner Bros. treslladar a Los Ánxeles pa empecipiar una nueva etapa na so carrera, sicasí dellos periodistes mentaron qu'arrincó del Reinu Uníu pa nun pagar los altos impuestos a la renta.
Instaláu na ciudá californiana llanzó "Atlantic Crossing" que cuntó como productor al estadounidense Tom Dowd. El discu marcó un antes y un dempués, yá que s'alloñar de les influencies del "folk rock" y del "white soul" p'averase al pop "rock" y al "soft rock".
Al añu siguiente publicó "A Night on the Town", que llogró allugase nos primeros llugares de los países anglosaxonos y qu'hasta 1984 vendió más de 2 millones de copies nos Estaos Xuníos.
Trés senciellos fueron llanzaos pa promocionalo, siendo la balada «Tonight's the Night (Gonna Be Alright)» el más esitosu yá que s'asitió nel primer puestu nos Billboard Hot 100 y na quinta posición nel Reinu Uníu.
Pal añu 1977 apaeció nel mercáu'l so siguiente discu "Foot Loose & Fancy Free", que llogró un ésitu similar al anterior tantu nes llistes musicales como en vientes. Amás y con esta nueva producción apaeció per primer vegada, The Rod Stewart Group, que foi denomináu pola prensa d'aquel tiempu y que faía alusión al equipu d'artistes que lu acompañaben ente ellos el baterista Carmine Appice y el guitarrista Gary Grainger, qu'amás se convirtió nel cocompositor de dalgunos de los sos ésitos. Mientres la so xira promocional que cuntó con dellos conciertos nos principales países anglosaxones, asimiló dellos elementos del "glam rock" como'l maquillaxe y la ropa colorida que llamó l'atención de la prensa pero non asina de los sos fanáticos.
En rematando la xira promocional de "Foot Loose & Fancy Free", el so equipu tornó a los estudios pa grabar un nuevu senciellu llamáu «Da Yá Think I'm Sexy?», que foi publicáu en payares de 1978 y que se convirtió nun gran ésitu radial y comercial una y bones s'allugó nos primeros puestos en dellos países como nos Estaos Xuníos, Reinu Uníu, Francia y Canadá, ente otros.
Amás dichu senciellu sirvió como preludiu al discu "Blondes Have More Fun" publicáu solu díes dempués y que como s'esperaba tamién aportó a númberu unu en delles llistes mundiales. Tanto l'álbum como'l so principal senciellu incluyeron elementos de la música discu, que-y significó una gran radiodifusión a nivel mundial.
Pela so parte el so correspondiente xira solo llevóse a cabu en Europa, onde más de quince feches realizar nel Reinu Uníu.
En payares de 1980 apaeció nel mercáu "Foolish Behaviour", que significó una cayida nes llistes de popularidá en Norteamérica a diferencia de lo que consiguió con "Blondes Have More Fun". Amás recibió una gran variedá de crítiques per parte de la prensa musical pol so cambéu de soníu, yá que incluyó dellos elementos del "new wave" y del "synth pop" que se vio darréu y con mayor relevancia en "Tonight I'm Yours" de 1981.
D'esti últimu discu destacó'l senciellu «Young Turks» que llegó hasta'l puestu 5 nos Billboard Hot 100 y que aportó a unu de les sos grandes temes nes radios de dellos países.
Mientres les sos respectives xires de 1980 y 1981, grabar en delles ciudaes de los Estaos Xuníos y del Reinu Uníu material pal primera álbum en vivu "Absolutely Live" publicáu en 1982, que cuntó cola participación especial de Kim Carnes y Tina Turner na versión de Cares; «Stay With Me».
En 1983 llanzó "Body Wishes" que recibió pésimes crítiques pelos medios especializaos, qu'inclusive dellos sitios como "Allmusic" considerar como «una de les sos peores obres».
Aun así el discu llogró gran ésitu comercial en dellos mercaos europeos, xeneráu principalmente pol senciellu «Baby Jane» que llegó hasta'l primer llugar en países como Irlanda, Alemaña y Bélxica ente otros.
Con una crítica similar apaeció al añu siguiente "Camouflage", qu'hasta'l día de güei ye unu de los sos discos menos vendíos. D'este, el so décimu tercer álbum d'estudiu, destacaron los senciellos «Infatuation» y «Some Guys Have All the Luck» que llograron entrar nos "top" 10 de la llista Billboard Hot 100 y qu'amás los sos vídeos musicales respectivos recibieron constante rotación na cadena de televisión MTV.
En xineru de 1985 y dientro de la xira promocional, tocó nel primer festival Rock in Rio ante una más de 100 000 persones envaloraes y dempués d'una gran agua.
Nesi mesmu añu tamién s'axuntó con Jeff Beck pa la grabación del senciellu «People Get Ready» ―orixinal de The Impressions― que llogró bonos puestos nes llistes y qu'amás foi tocada en vivu en delles presentaciones del guitarrista británicu cola compañía de Stewart.
A fines de 1985 entró nuevamente a los estudios pa grabar l'álbum "Every Beat of My Heart" que se punxo a la vienta oficialmente en xunu de 1986. Al igual qu'el so predecesor recibió pésimes reseñes per parte de la crítica especializada, a pesar de ser más esitosu nes llistes que "Camouflage". Pa promocionalo fueron llanzaos dellos senciellos como «Love Touch» y «Every Beat of My Heart» que se convirtieron en verdaderos ésitos nel mercáu européu, pero non asina nel norteamericanu.
D'igual manera llevó a cabu una curtia xira, que lo llevó solamente a dellos países de Europa como Alemaña y Reinu Uníu, ente otros.
Depués de rematar la xira, xunió aliances con Andy Taylor exguitarrista de Duren Duren y con Bernard Edwards baxista de Chic pa producir el so décimu quintu álbum, "Out of Order" publicáu en mayu de 1988.
A les poques selmanes del so llanzamientu convertir nel so discu más esitosu de la década, y qu'inclusive hasta'l día de güei vendió más de 2 millones de copies solo nos Estaos Xuníos, equivalente a doble discu de platino.
Por ello y pa promocionalo dio una decena de conciertos en dichu país como tamién en Canadá y Puertu Ricu, y a principios de 1989 llevó per primer vegada a Llatinoamérica con presentaciones en Arxentina, Brasil, Uruguai, México y Chile, que se convirtió de la mesma nel primera gran conciertu d'esti últimu país qu'entá vivía sol réxime militar de Augusto Pinochet.
En 1989 el sellu Warner Bros. publicó los álbumes recopilatorios "The Best of Rod Stewart" y "" que fueron certificaos con decenes de discos d'oru y de platino. D'esti últimu discu estrayxéronse los senciellus «Downtown Train» y «This Old Heart of Mine» que llegaron hasta'l primer llugar na llista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks.
En 1990 y al pie de la cantante Tina Turner grabó una versión de «It Takes Two» ―tema orixinal de Marvin Gaye y Kim Weston― que se llanzó como senciellu y que llamó l'atención de dellos mercaos europeos principalmente. Esta tema sirvió de promoción pal so nuevu discu "Vagabond Heart" llanzáu en 1991, que llogró meyores vientes y de la mesma ameyores crítiques que los sos antecesores.
D'él estrayxo la cantar «Rhythm of My Heart» qu'algamó'l primer llugar en Canadá y Irlanda y que foi certificáu con discu de plata nel Reinu Uníu, en vendiendo más de 200 000 copies.
Nesi mesmu añu contribuyó como covocalista na tema «My Town» de la banda Glass Tiger, que s'incluyó nel discu "Simple Mission" de los canadienses.
En 1993 la institución discográfica British Phonographic Industry otorgó-y el premiu Brit Awards, pola so destacada contribución a la música. Pa celebralo Stewart axuntar con Cares el día de ceremonia d'entregues, onde interpretaron delles temes en vivu.
Nesi mesmu añu collaboró con Sting y Bryan Adams nel cantar «All for Love», que foi la tema principal de la película "Los trés mosqueteros" y que se convirtió nun verdaderu ésitu mundial, yá que s'asitió nel primer llugar en más de diez países.
De la mesma nesi mesmu añu, xuntar con Ronnie Wood pa la grabación d'un álbum acústicu sol auspicio de MTV Unplugged, que dio como resultáu l'álbum en vivu "Unplugged...and Seated" que aportó a el so rexistru en directu más vendíu hasta anguaño. Pa promocionalo publicáronse cinco canciones como senciellos, de los cualos «Have I Told You Lately» ―orixinal de Van Morrison― llegó hasta'l puestu 1 na llista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks y nel mesmu añu certificar con discu d'oru, depués de superar les 500 000 copies vendíes nesi país.
Yá en 1994 foi inducíu al Salón de la Fama del Rock, que la so ceremonia foi presentada pol so amigu Jeff Beck. Sicasí nun pudo llegar a la dichu eventu, por cuenta de un terremotu qu'afectó a la ciudá de Los Ánxeles (California) dos díes antes.
El 31 d'avientu del mesmu añu tocó na sablera de Copacabana ante más de 3,5 millones de persones, qu'ingresó al "Llibru Guinness de los récords" por ser el conciertu gratuitu con mayor asistencia na hestoria del "rock".
Por cuenta de ello en "A Spanner in the Works" de 1995 participó solo na composición de trés tarrezas, siendo'l llistáu de cantares na so gran mayoría "covers" d'artistes como Bob Dylan, Tom Petty y Tom Waits, ente otros. El discu llogró un leve sucesu comercial tantu nes llistes como en vientes, a diferencia de lo que foi'l recopilatorio "If We Fall in Love Tonight" de 1996, que llogró discu de platino nel so propiu país.
En 1998 la so siguiente producción "When We Were the New Boys", llamó bien pocu l'atención de los mercaos internacionales, yá que solo ingresó nel puestu 44 nos Billboard 200.
Aun así foi un gran ésitu nel Reinu Uníu, onde algamó'l segundu llugar nes llistes de popularidá y un discu d'oru.
Dos años dempués nel 2000 decidió abandonar el sellu Warner Bros. pa xunise a Atlantic Records, una división tamién de Warner Music Group. Con esta nueva casa discográfica llanzó'l discu "Human", que siguió coles males posiciones en dellos países. Tres les males resultancies que xeneró dambos discos arrenunció a Warner Music pa roblar por J Records, un nuevu sellu fundáu pol so amigu Clive Davis en 2002.
En 2002 y col so nuevu contratu con J Records, enfocó la so carrera en tributar a los artistes de la llamada "Great American Songbook". El so primer discu de felicidá estensa serie foi publicáu n'ochobre del mesmu añu, sol títulu de "" que recibió pésimes crítiques de la prensa, pero que-y significó un gran torna a les llistes musicales y n'especial a enormes vientes en dellos mercaos mundiales. Con meyor recepción foi recibíu en 2003 "", que llogró'l puestu 2 nos Estaos Xuníos y darréu foi certificáu con doble discu de platino nesi país.
D'esti trabayu destacó'l dueto realizáu con Cher nel cantar «Bewitched, Bothered and Bewildered», qu'algamó'l puestu 17 na llista estadounidense Hot Adult Contemporary Tracks.
Pal 2003 el comediante y director británicu Ben Elton creó'l musical "Tonight's the Night", basada en dellos cantares de Stewart y que s'estrenó'l 7 de payares del mesmu añu nel Victoria Palace Theatre de Londres con gran ésitu.
Pela so parte nel 2004 Rod publicó la so tercer producción de la serie "", que llegó al primer llugar nos Estaos Xuníos gracies a que mientres la so primer selmana vendió más de 200 000 copies en dichu país.
Dientro de los sos cantares destacaron les temes «What a Wonderful World», «Blue Moon» y «Baby, It's Cold Outside» colos artistes invitaos Stevie Wonder, Eric Clapton y Dolly Parton respectivamente. De la mesma, al añu siguiente recibió'l so primera premiu Grammy na categoría .
El bon ésitu comercial siguió en "" de 2005, qu'incluyó duetos con Diana Ross y Elton John, ente otros. Nel 2006 alloñar del so proyectu "Great American Songbook" pa enfocase en "Still the Same... Great Rock Classics of Our Time", un discu llaráu d'ésitos del "rock" y del "rock" suriegu como por casu la versión de «Have You Ever Seen the Rain?» de Creedence Clearwater Revival. En septiembre del mesmu añu foi inducíu al Salón de la Fama del Reinu Uníu, qu'en que la so ceremonia tamién fueron incluyíos Led Zeppelin, Brian Wilson y Dusty Springfield, ente otros artistes.
A fines del 2006 tocó per primer vegada na gala real del Reinu Uníu "Royal Variety Performance", que como públicu tuvo presente'l príncipe Carlos de Gales y Camila de Cornualles.
Igualmente pero nel 2007 tocó los cantares «Baby Jane», «Maggie May» y «Sailing» nel conciertu conmemorativo al 46° cumpleaños a Diana de Gales, que se celebró nel Wembley Stadium de Londres.
N'ochobre de 2009 y enfocáu nuevamente na so carrera publicó "Soulbook", un discu qu'incluyó versiones del "soul" y de la discográfica Motown, y que recibió gran ésitu nes llistes y en ventes pero con pésimes crítiques per parte de la prensa especializada.
N'abril de 2010 el sellu Rhino Records publicó'l discu "Once in a Blue Moon", reconocíu como l'álbum perdíu» del artista y que foi originalmente grabáu en 1992. Contien diez covers d'otros artistes ente ellos «The Groom's Still Waiting at the Altar» de Bob Dylan y «Stand Back» de Stevie Nicks.
Yá n'ochobre del mesmu añu, apaeció nel mercáu l'últimu discu hasta'l momentu de la serie "The Great American Songbook", "Fly Me to the Moon... The Great American Songbook Volume V", y que se convirtió de la mesma na so última producción cola discográfica J Records.
En 2011 y xuntu a Stevie Nicks empecipiaron la xira Heart & Soul Tour, que mientres marzu y agostu percorrieron delles ciudaes de Estaos Xuníos y Canadá con gran ésitu n'audiencia.
Tres unos meses de descansu, el 7 de xunu de 2012 informó que llegó a un alcuerdu cola multinacional Universal Music Group pal llanzamientu del so próximu álbum d'estudiu.
Ye asina que n'ochobre del mesmu añu y al traviés de Verve Records, subsidiaria d'Universal, publicó'l so primer álbum navidiegu llamáu "Merry Christmas, Baby" que lo punxo no más alto en delles llistes musicales y que d'alcuerdu a la organización International Federation of the Phonographic Industry, el discu vendió más de 2,6 millones de copies nel mundu mientres el 2012.
Pa promocionalo, mientres los posteriores meses dio una serie de conciertos principalmente nel hemisferiu norte. D'elles destacaron dos conciertos en payares nel Royal Albert Hall, cola reina Isabel II como públicu. De la mesma nesi mesmu mes, el so senciellu «Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!» llegó hasta'l primer llugar na llista Hot Adult Contemporary Tracks de los Estaos Xuníos.
Pal 2013 el so discu "Time", convertir na so primer producción en cerca de veinte año en contener material escritu por él. Gracies a ello algamó'l puestu númberu 1 nel Reinu Uníu y a les poques selmanes vendió más de 300 000 copies, equivalente a discu de platino.
Mientres el 2013 y 2014 embarcar nuna estensa xira per dellos países del mundu, de que les sos presentaciones destacó la so participación per primer vegada nel Festival del Cantar de Viña del Mar en Chile.
A fines de xunu de 2015, anuncióse un nuevu álbum d'estudiu tituláu "Another Country" que se va poner a la vienta n'ochobre del mesmu añu y que va cuntar con composiciones propies del cantante británicu.
N'ochobre de 2016, foi nomáu caballeru de la Orde del Imperiu Británicu por Guillermo de Cambridge, títulu otorgáu pola Reina en xunu pola celebración de les sos 90 años.
En 2017 celebró una serie de conciertos llamaos "The Hits", delles vegaes per selmana nel Colloseum del Hotel Casín Caesars Palace, en Les Vegues NV, Estaos Xuníos. Hai delles feches anunciaes pa 2018.
De siguío una llista parcial de los premios y reconocencies que-y apurrieron:
 y 
Fleetwood Mac
Fleetwood Mac ye una banda de "rock" nacida en 1967 en Londres, qu'a lo llargo de la so carrera sufrió constantes cambeos na so alliniación y tuvo diversos períodos de popularidá. Foi fundada polos vocalistas y guitarristes Peter Green y Jeremy Spencer, el baxista Bob Brunning y el baterista Mick Fleetwood. Cola posterior llegada de John McVie y Danny Kirwan en xunto col so primeros trabayos, asitiáronse como una de les bandes más importantes del boom del "blues" británicu de fines de los sesenta y principios de los setenta.
Cola llegada de los años 1970 surdió unu de los sos períodos de crisis más importantes, onde sufrieron la salida de los sos principales compositores; Green, Spencer y Kirwan, pero per otru llau la llegada de Christine McVie y Bob Welch. Amás y per cerca de cinco año los sos discos perdieron popularidá nel Reinu Uníu, pero que de la mesma empezaron con una leve reconocencia nos Estaos Xuníos. Pa fines de 1974 y convertíos nun tríu, viaxaron a California onde conocieron a los sos futuros integrantes Stevie Nicks y Lindsey Buckingham. Con ellos anovaron el so soníu alloñar de los raigaños del "blues" p'averase al "soft rock" y al pop "rock", que-yos brindó gran ésitu nos mercaos mundiales gracies a los discos "Fleetwood Mac" (1975), "Rumours" (1977) y "Tusk" (1979), que los asitió a lo cimero de les llistes musicales y que llograron multimillonaries vientes.
Mientres la década posterior llanzaron la producción en vivu "Live" (1980) y el discu "Mirage" (1982) que nun llograron l'ésitu relevante en comparanza a los sos anteriores álbumes. Naquella dómina y en paralelu Nicks, Buckingham y Christine empecipiaron les sos respectives carreres en solitariu. En 1987 y depués de cinco año de silenciu apaeció "Tangu in the Night", que foi l'últimu discu con Buckingham que se retiró al rematar la so grabación, siendo'l so reemplazu los guitarristes Rick Vito y Billy Burnette.
Nos noventa los álbumes "Behind the Mask" (1990) y "Time" (1995) demostraron la baxa popularidá de la banda en dellos mercaos, qu'acompañaos de la salida de Nicks, Vito y Burnette significó la separación del grupu a fines de 1995. Dos años dempués la so alliniación más esitosa volvió axuntase y llanzaron el discu en vivu "The Dancie" que los punxo nuevamente nel visu de les llistes musicales. En 1998 Green, Spencer, Kirwan, C. McVie, Nicks, Fleetwood, J. McVie y Buckingham ingresaron al Salón de la Fama del Rock, pero lamentablemente a les poques selmanes Christine retirar del grupu y amás de la escena musical hasta'l 2004. 
Depués de dellos años d'hiatu en 2003 apaecieron con "Say You Will" y dende esi entós realizaron delles xires esporádiques principalmente en Norteamérica y Europa. Escontra principios de 2014 Christine anunció la so torna a la banda, que vendría acompañáu con un nuevu álbum d'estudiu xuntu con una xira de xunta.
Hasta'l día de güei Fleetwood Mac ye reconocida como una de les bandes más esitoses del mundu con más de 100 millones de copies vendíes, que'l so discu "Rumours" asítiase dientro de los "top" 10 de la .
En 1967 el guitarrista Peter Green, depués d'abandonar l'agrupación John Mayall's Bluesbreakers, convocó al so amigu y baterista Mick Fleetwood, al baxista John McVie y al guitarrista Jeremy Spencer pa formar una nueva banda. Sicasí McVie por cuestiones contractuales con John Mayall nun pudo aceptar la proposición, per ende y pol tiempu que duraba'l so contratu Green llamó a Bob Brunning pa tocar el baxu. Esti nuevu cuartetu musical denominóse Fleetwood Mac, nome que propunxo Green y que tomó de los apellíos de Mick y John, Fleetwood y McVie, y collo dieron el so primer conciertu'l 13 d'agostu de 1967 nel British Jazz and Blues Festival.
A les selmanes dempués McVie pudo integrase a la banda y empecipiaron la grabación del so primer discu d'estudiu "Fleetwood Mac", publicáu en 1968 y que significó un esitosu debú, yá que llogró'l puestu 4 de los UK Albums Chart del Reinu Uníu. Dempués llanzaron al mercáu los senciellos «Need Your Love So Bad» y «Black Magic Woman» —que se fixo más popular como cantar de la banda Santana— y en payares del mesmu añu punxeron nel mercáu l'álbum "Mr. Wonderful", qu'algamó cifres similares al anterior.
A fines de setiembre de 1968 añedir a la banda Danny Kirwan como tercer guitarrista y grabaron al pie de él el senciellu «Albatross» que aportó a el primer ésitu nel Reinu Uníu, allugándose nel puestu númberu 1 na llista UK Singles Chart. Al mes siguiente, en xineru de 1969, treslladar a los Estudios Chess Records nos Estaos Xuníos onde roblaron cola discográfica Immediate Records y llanzaron el senciellu «Man of the World», otru gran ésitu nel so país d'orixe, sicasí al poco tiempu dichu sellu declarar en bancarrota y pollo tuvieron que buscar un nuevu contratu discográficu. Apple Records, el sellu creáu por The Beatles buscar, una y bones Mick Fleetwood y George Harrison yeren concuñaos, pero per decisión del so mánager Clifford Davis prefirieron roblar con Reprise Records.
A mediaos de 1969 fueron llanzaos los recopilatorios "English Rose" nos Estaos Xuníos y "The Pious Bird of Good Omen" nel Reinu Uníu, que conteníen dambos los senciellos y llaos B d'estos y tamién delles pistes estrayíes de "Mr. Wonderful". En septiembre del mesmu añu foi puestu a la vienta'l tercer trabayu d'estudiu "Then Play On", qu'incluyó per primer vegada dellos toques de "rock" progresivu. D'esti estrayxo'l tema «Oh Well» como senciellu promocional y qu'algamó a entrar nos "top" 10 de dellos países europeos. Al añu siguiente nel mes de mayu, llanzóse'l senciellu «The Green Manalishi (With the Two-Prong Crown)», que foi l'últimu ésitu con Peter Green antes de la so salida del grupu.
Cola llegada de la década de los setenta, tamién llegaron los primeros inconvenientes al interior de la banda. Por aquel tiempu Green y Kirwan empezaron a tener serios problemes de salú, los que s'empecipiaron depués de consumir LSD en Múnich y que se-y atribuyó a l'apaición d'una grave esquizofrenia. Mientres el llanzamientu de «The Green Manalishi», la salú mental de Green empiorara a tal puntu que quería donar tol dineru de la banda a la caridá. Fechu que nun prestó al restu de los integrantes que prefirieron alloñar de la banda. L'últimu conciertu de Green cola agrupación celebró'l 20 de mayu de 1970.
Cola salida del principal compositor, Kirwan y Spencer tuvieron qu'adoptar dicha llabor y mientres xunu y xunetu de 1970 compunxeron los principales cantares del so cuartu álbum "Kiln House", que gracies a elles apadrinaron de llenu'l "rock" y que de la mesma-yos empecipió'l camín a la internacionalización, llegando a los mercaos australianu y canadiense. El mentáu discu apaeció con mayor inflúi'l músicu Christine Perfect, yá que collaboró nos corus y nos teclado, como tamién na creación de la portada pero solo acreditóse como artista invitáu. Sicasí y depués de casase con John McVie, ye aceptada na banda como miembru oficial y collo amás adoptó'l so nome artísticu, Christine McVie.
En febreru de 1971 mientres taben de xira pol estáu de California, Spencer sumió del hotel nel qu'agospiaben ensin dar avisos a los sos compañeros. Depués de buscalo pela ciudá de Los Ánxeles, enteráronse qu'ingresara nun grupu relixosu llamáu Children of God y que nun tenía ganes de retornar a la banda. Col pasar de los años, confirmó que se retirara porque nun-y gustara la inclusión de Christine, yá que según él; «el soníu con ella yera horrible, una basura». De resultes de la so salida tuvieron que buscar a Peter Green, qu'aceptó tornar a la banda pero solu poles feches restantes de la xira polos Estaos Xuníos.
Antes d'empecipiar la grabación d'un nuevu discu, l'amigu de la banda Judy Wong encamentó al so compañeru de escuela Bob Welch, vocalista y guitarrista del grupu de "rock" y "soul" Head West, que vivía por esi entós en París. Al pie de él publicaron "Future Games" en septiembre de 1971 y que significó una gran meyora dientro del mercáu estadounidense, pero non asina nel so propiu país onde nun entró nes llistes musicales. So eses mesmes condiciones foi recibíu "Bare Trees" publicáu seis meses más tarde. Mientres la xira promocional Bare Trees Tour, Kirwan desenvolvió una grave dependencia al alcohol qu'empecipió serios problemes col restu de la banda, a tal puntu que nuna presentación nos Estaos Xuníos nun xubió al escenariu y rompió una de les sos guitarres y entós que l'agrupación pudo realizar el conciertu, él criticar xenerando la molestia de Mick Fleetwood que lo despidió.
En septiembre de 1972 incluyir a Bob Weston guitarrista de Savoy Brown y al vocalista Dave Walker proveniente de Díi-y Race, amás y al pie de ellos contrataron a John Courage, mánager de Savoy Brown. Con esta nueva alliniación publicaron "Penguin" en marzu de 1973, con ésitu relativu nos mercaos mundiales. Depués del so respectivu tour y mientres la grabación del siguiente discu, Walker foi despidíu porque'l so estilu vocal nun encaxar col soníu de la banda. "Mystery to Me" foi publicáu solu seis meses dempués, qu'incluyó la tema «Hypnotized» un verdaderu ésitu dientro de les radios "AOR" estadounidenses. Nesi mesmu periodu la relación matrimonial ente John y Christine McVie nun yera bien positiva, lo que xeneraba diversos discutinios dientro de les sesiones de grabación del discu. Amás y mientres la xira, Weston tuvo un "affaire" con Jenny Boyd esposa de Mick Fleetwood y hermana de Pattie Boyd, que provocó la cancelación de tolos conciertos siguientes y el despidu de Weston de la banda.
Pa 1974 y convertíos nun cuartetu musical publicaron "Heroes Llabre Hard to Find" en septiembre, con un ésitu non relevante nos mercaos europeos. Mientres empecipiaben la xira tuvieron que contratar dellos músicos extras como'l segundu guitarrista Bobby Hunt, que yera compañeru de Welch en Head West y al segundu teclista Doug Graves, que trabayó como inxenieru nel mentáu trabayu d'estudiu. Depués de rematar el tour n'avientu del mesmu añu, Welch retirar de la banda por problemes personales.
Depués de la salida de Welch, Mick viaxó a California p'atopase col productor Keith Olsen pa trabayar nun nuevu discu. Ellí Mick comentó-y que buscaben a un nuevu guitarrista, por ello Keith punxo la tema «Frozen Love» del dúo estadounidense Buckingham Nicks por que conociera el trabayu d'unu de los músicos que trabayaba con él. En gustándo-y la mística del cantar Mick quixo conocer al compositor que xusto taba nos estudios, el so nome Lindsey Buckingham. Dempués de parolar sobre la so inclusión a la banda, Lindsey díxo-y que solo entraría cola so novia y vocalista Stevie Nicks.
Al pie de la pareya Buckingham y Nicks llanzaron el discu "Fleetwood Mac" en 1975, que significó un gran ascensu nes llistes musicales de too el mundu, llogrando'l puestu númberu 1 nos "Billboard" 200 de los Estaos Xuníos y amás la certificación de quíntuple discu de platino. Amás del discu estrayxeron el so primeros senciellos esitosos nel país estadounidense; «Rhiannon» y «Say You Love Me». En 1976 mientres el discu taba a lo cimero de les llistes mundiales, los miembros de la banda pasaben por unu de los peores momentos. Per un sitiu, el matrimoniu de John y Christine acabárase, tamién la relación sentimental ente Lindsey y Stevie pasaba por una crisis y a lo último, Mick taba en plenu procesu de divorciu cola so esposa Jenny. Por aquel mesmu tiempu, la prensa especuló sobre les males relaciones ente ellos y qu'abusaben de les drogas y del alcohol, anque ensin certidume dalguna.
A fines de 1976 roblaron con Warner Bros. Records, empresa matriz de Reprise, quien obligaron a grabar un nuevu discu a pesar de les relaciones pocu afeutives ente ellos. Sicasí, fueron profesionales y grabaron ensin problemes el so undécimu álbum "Rumours", títulu que propunxo John por cuenta de los constantes rumores sobre los integrantes del grupu. Esti nuevu trabayu d'estudiu foi un ésitu atayante nos mercaos mundiales, yá que algamó'l puestu númberu unu en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Reinu Uníu, Países Baxos y los Estaos Xuníos y hasta el día de güei ye unu de los meyores rexistros del "rock" según la prensa especializada. Per otru llau, les sos vientes superaron les mires del mesmu sellu, siendo unu de los más vendíos na hestoria, onde solo nos Estaos Xuníos superen les 20 millones de copies vendíes ya inclusive foi tan popular que ganó'l premiu Grammy al discu del añu 1977. El so ésitu derivó principalmente de los sos senciellos promocionales como «Go Your Own Way», «Don't Stop» y «Dreams» que foi'l primera y hasta agora l'únicu de les sos temes en llegar al primer puestu de la llista "Billboard" Hot 100.
En 1978 Buckingham convenció al restu del grupu de trabayar nun nuevu discu, más esperimental basáu na música "new wave". La resultancia foi "Tusk", que llogró bien bonos llugares nes llistes pero que nun pudo superar el nivel de vientes del anterior. D'este resaltaron les temes «Sara», «Tusk» y «Over & Over» que recibieron constante reproducciones nes radios a nivel mundial. La so respectiva xira foi hasta esi entós una de les más esitoses de la banda, tocando en distintos teatrus y arenes como'l Madison Square Garden en dos noche consecutives, el Nippon Budokan de Tokio en tres concierto siguíos y seis noche tou vendíu nel Wembley Arena de Londres. Amás d'aquel tour estrayer material en vivu pal primera álbum en directu "Live", publicáu en 1980 y qu'incluyó dos nuevos temes; «Fireflies» y «Farmer's Daughter» que se llanzaron como senciellos al añu siguiente.
Depués del llanzamientu de "Live" los miembros de la banda tomaron un receso por un par de meses, mientres esi tiempu Stevie Nicks llanzó'l so primer álbum en solitariu "Bella Donna", que se convirtió nun gran ésitu nos Estaos Xuníos, algamando'l puestu 1 nos "Billboard" 200. Per otru llau, Lindsey Buckingham tamién empecipió la so carrera en solitariu col discu "Law & Order" que llogró bien bonos puestos nes llistes mundiales, especialmente pol senciellu «Trouble».
A fines de 1981, decidieron volver a los estudios pa publicar un nuevu álbum basáu nel estilu musical de "Rumours" y la resultancia foi "Mirage" puestu a la vienta en xunu de 1982. A pesar d'algamar bien bonos puestos nes llistes mundiales y llograr dellos discos d'oru y de platino, la so respectiva xira foi hasta esi entós la más curtia de la banda con solu dieciocho presentaciones en delles ciudaes de Norteamérica. Dientro d'elles destacó la participación nel festival US Festival celebráu'l 5 de setiembre de 1982, na cual fueron el líder de cartelu y collo cerraron dicha edición d'unu de los eventos musicales más grande de los Estaos Xuníos.
En terminando la xira, la banda tomó un nuevu receso de los escenarios y cada unu de los sos integrantes dieron pasu a nuevos proyectos musicales. Per un sitiu, Stevie siguió cola so carrera en solitariu y publicó dos nuevos trabayos; "The Wild Heart" de 1983 qu'incluyía'l so más grande ésitu «Stand Back», y "Rock a Little" en 1985 que tenía'l senciellu «I Can't Wait», que s'allugó nel sestu llugar de los Mainstream Rock Tracks. Pela so parte, Buckingham llanzó'l so segundu en solitariu "Go Insane" en 1984, ente que Christine publicó'l so primer discu "Christine McVie" nel mesmu añu. En 1985 surdieron los primeros problemes de los integrantes del grupu, Stevie depués de terminar la xira de "Rock a Little" foi internada na clínica Betty Ford Center pola so adicción a les drogues, Mick declarar en bancarrota y John sufrió constantes convulsiones de resultes d'años d'escesu de drogues y alcohol. Con toos esos detalles, se rumoreó el fin de Fleetwood Mac, sicasí nuna entrevista a Buckingham en 1986 dixo que nun taba d'alcuerdu de que "Mirage" fuera l'últimu discu y que fadría lo posible pa llanzar un nuevu trabayu colos sos compañeros de banda.
En 1987 y depués de cinco año fora de la escena mundial llanzaron "Tangu in the Night" que aportó a un ésitu nos mercaos mundiales, cuantimás nel Reinu Uníu onde algamó'l primer puestu y qu'hasta la fecha vendió más de 2 millones de copies solo nesi país. D'esti estrayer en total siete cantares como senciellos, siendo «Little Lies», «Seven Wonders», «Everywhere» y «Big Love» los más esitosos. Sicasí y antes d'empecipiar la xira yá programada, Buckingham decidió retirase porque según él nun sentía la creatividá d'antes y como lo confirmó l'autobiografía de Mick Fleetwood, axuntárense'l 7 d'agostu de 1987 na casa de Christine pa tratar de parolar con él, pero por fregaos mientres la xunta Buckingham a cencielles arrenunció a la banda.
Pa suplantar a Buckingham la banda contrató a los guitarristes Billy Burnette, conocíu nos Estaos Xuníos pola so carrera en solitariu y a Rick Vito, almirador de Peter Green y miembru de la banda de John Mayall. Al pie de ellos empecipiaron la xira de "Tangu in the Night" llamada Shake the Cage Tour que los llevó a gran parte de los países del hemisferiu norte ya inclusive y mientres la presentación na cortil Cow Palace de San Franciso grabaron el VHS "Tangu in the Night" publicáu nel mesmu añu.
Aprovechando'l sucesu comercial de "Tangu in the Night", el sellu Warner Bros. llanzó al mercáu'l recopilatorio "Greatest Hits" en 1988 que como s'esperaba foi un real ésitu nel mundu, con vientes millonaries y que solo nos Estaos Xuníos recibió óctuple discu de platino por 8 millones de copies vendíes. Amás y como material inédito, Stevie escribió la tema «Non Questions Asked» y Christine al pie de el so nuevu maríu Eddy Quintela escribieron «As Long as You Follow», que fueron publicaos como senciellos llogrando bien bonos puestos nes llistes globales.
En 1990 publicaron "Behind the Mask" que recibió variaes crítiques, como la de la revista "Rolling Stone" qu'afirmó: «La adición de Vitto y Burnette foi lo meyor que-y asocedió a Fleetwood Mac», ente que en "Allmusic" criticaron el discu confirmando que la salida de Buckingham foi un duru golpe y amás mentóse: «La gran mayoría de los cantares son les menos inspiraes que dalguna vegada grabaren». A pesar de les diferencies d'opinión de la prensa especializada, el discu llogró'l primer llugar nel Reinu Uníu y recibió dellos discos d'oru en ciertos mercaos. Mientres la xira promocional la banda pudo compartir con Buckingham nun par de cantares na última fecha celebrada en Los Ánxeles. Depués de terminala, Christine y Stevie llegaren a un alcuerdu de retirase; la primera por sufrir la muerte del so padre y la segunda por falta d'entusiasmu para col grupu, pero finalmente Stevie retirar al pie de Rick Vitto en 1991.
Cola llegada de 1992, la banda celebró los primeros venticinco años de carrera cola publicación d'una caxa recopilatoria llamada "25 Years - The Chain", qu'en cuatros discos percuerre tola carrera del grupu dende los primeros años con Green hasta los rexistros de "Tangu in the Night". Un añu dempués la formación clásica conformada por Mick Fleetwood, C. McVie, J. McVie, Buckingham y Nicks axuntar pa tocar nel zarru de campaña del electu presidente Bill Clinton, onde interpretaron «Don't Stop» que yera l'himnu oficial de la so campaña. Posterior a ello se rumoreó el posible regresu d'aquella formación, pero en palabres d'ellos yera imposible.
Con un nuevu interés para cola banda, los sos miembros restantes empecipiaron la grabación d'un nuevu discu d'estudiu, pero en marzu de 1993 Billy Burnette anunció la so retirada por motivos personales y como resultáu esti eventual trabayu nun foi publicáu. Pa reemplazar el puestu del guitarrista ingresó a la banda l'inglés y exintegrante de Traffic, Dave Mason a mediaos del mesmu añu. Yá en 1994 Burnette retornó y al pie de él empecipiaron una estensa xira como teloneros de Crosby, Stills & Nash y mientres la primer metá de 1995 salieron xuntu a REU Speedwagon y Pat Benatar, na cual tocaron temes de la etapa inicial ente 1967 y 1974.
N'ochobre de 1995 punxeron a la vienta "Time", que cuntó cola vocalista Bekka Bramlett y que foi un fracasu nes llistes globales. Hasta'l día de güei ye'l so discu menos vendíu y qu'acabó en cierta manera cola hexemonía en vientes de dos décades siguíes. Nesi mesmu añu Mason, Burnette y Bramlett retiráronse y al traviés d'un comunicáu Christine anunció la separación del grupu.
En 1997 l'alliniación clásica de la banda axuntar pa la celebración de los primeros venti años del álbum "Rumours". Pa ello, realizóse una estensa xira per dellos países d'Europa y ciudaes de los Estaos Xuníos y ye nuna d'elles, celebráu'l 22 de mayu na ciudá de Burbank (California), que se grabó'l discu en vivu y DVD, "The Dancie". Esti nuevu trabayu punxo nuevamente al grupu no máximo de la llista "Billboard" y convirtióse nel so rexistru en directu más vendíu, con 7 millones de copies a nivel mundial.
Yá en 1998 Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Christine McVie, John McVie, Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan fueron inducíos nel Salón de la Fama del Rock. Na ceremonia tocaron delles temes de "Rumours", pero Green nun participó nella prefiriendo tocar nel cantar «Black Magic Woman» con Santana quien tamién fueron inducíos esa mesma nueche. Selmanes posteriores, la institución discográfica inglesa British Phonographic Industry otorgó-yos l'honoríficu premiu pola so destacada contribución a la música. Asina mesmu y nel mesmu añu, la vocalista y teclista Christine McVie retiróse voluntariamente de la banda y de la mesma de la escena musical hasta'l 2004.
Tres cinco año d'ausencia nel mercáu mundial los integrantes restantes llanzaron en 2003 "Say You Will", que significó una gran torna de l'agrupación na industria, allugándose nos primeros llugares de les llistes y con discos d'oru nos Estaos Xuníos, Reinu Uníu y Canadá, por nomar dalgunos. De la mesma y pa promocionalo salieron por dos años nuna estensa xira mundial, con más de 100 conciertos en Norteamérica, Europa y Australia y que recaldó más de 27 millones de dólares, que lo asitió nel puestu 21 de les 25 xires más taquilleres del 2004. Depués d'aquello la banda tomó un receso que duró cinco año más.
Mientres aquellos años la prensa rumoreó el posible regresu de Peter Green, Jeremy Spencer y Danny Kirwan, p'axuntar l'alliniación sesentera de la banda. Pero ello foi desmentíu polos primeros guitarristes aludiendo que nun taben convencíos nin teníen interés en completar dichu proyectu, ente que Kirwan nun dio nengún comentariu al respeutu. N'abril del 2006 nuna sesión d'entrugues y respuestes nel sitiu oficial de los fans de Fleetwood Mac, preguntáron-y sobre esa tema a John McVie que respondió; «...si consiguimos que Peter y Jeremy facer, ye bien probable que lo fadríen y Mick taría dispuestu a ello. Por desgracia nun creo que Kirwan facer».
En 2008 Fleetwood Mac anunció que saldríen de xira a principios de 2009 y que teníen pensáu interpretar temes que nunca fueren incluyíos en xires anteriores. Aquella foi titulada Unleashed Tour y que nun cuntó con Christine, yá que según los otros miembros nun quixo participar. Empecipiar en marzu y percorrió delles ciudaes européu y norteamericanu, como tamién ciudaes neozelandeses y australianes. Na última presentación celebrada nel Wembley Arena, Nicks dedicólu «Landslide» a Christine que s'atopaba nel públicu y que foi ovacionada de pies pol públicu presente.
Mientres los meses posteriores Fleetwood Mac perdió la posibilidá eventual d'axuntar a la formación orixinal de 1967. El 18 d'ochobre de 2011 morrió'l baxista Bob Brunning, y tres meses dempués el 3 de xineru de 2012 foi atopáu muertu'l guitarrista y vocalista Bob Weston. Finalmente'l 7 de xunu del mesmu añu tamién foi atopáu muertu, por un disparu autoinfligido, el guitarrista Bob Welch.
Depués de diez año dende la so última producción, en 2013 llanzaron el so primera EP llamáu a cencielles "Estendéi Play" que llegó hasta'l puestu 48 nos Estaos Xuníos y que produció'l senciellu «Sad Angel». Pa promocionalo salieron de xira per Europa y Norteamérica, qu'en total sumó 66 conciertos en catorce países. Nes presentaciones celebraes los díes 25 y 27 de setiembre nel The O2 Sable de Londres, Christine foi convidada pa interpretar el cantar «Don't Stop», la so primer apaición cola banda dende 1998. El 27 d'ochobre y antes d'empecipiar los conciertos por Australia y Nueva Zelanda, John foi diagnosticáu con cáncer per ende sometióse a un estensu tratamientu que significó la cancelación de los conciertos por Oceanía.
El 22 de payares del mesmu añu'l diariu "The Guardian" realizó una entrevista a Christine, onde confirmó que-y gustaría tornar a la banda y que yá taba en conversaciones col restu del grupu, y al pie de ello afirmó que la salú de John taba en bien bones condiciones. Finalmente'l 11 de xineru de 2014 Mick confirmó'l regresu de Christine, sicasí'l comunicáu oficial celebróse'l 13 de xineru, onde amás s'anunció un futuru álbum d'estudiu y una xira mundial pa 2014. Dicha xira foi moteyada On With the Show, que s'empecipió a fines de setiembre de 2014 y remató en payares de 2015, convirtiéndose n'unu de los sos tours más esitosos de la so hestoria, yá que en 2014 recaldó 74,1 millones de dólares y en 2015 llogró 92 millones, sumando en total una ganancia de 166,1 millones de dólares.
Con respectu al eventual discu de xunta, en marzu de 2015 Mick Fleetwood comentó que podría retrasase un par d'años y que taben a la espera de les contribuciones de Stevie Nicks, una y bones ella foi ambivalente ante un nuevu álbum. N'avientu del mesmu añu Stevie confirmó'l so interés en grabar una nueva producción cola banda y cuntó que yá teníen escritu dellos cantares.
Fleetwood Mac realizó les siguientes xires:
George Strait
George Harvey Strait (18 de mayu de 1952) ye un cantante de música country, actor y productor d'Estaos Xuníos. A Strait conózse-y como "" y la crítica asítia-y como una lleenda viva.
Ye conocíu por el so estilu inconfundible de western swing, balaes de chigre, honky-tonk y country frescu pero tradicional. Geoge Strait tien el récord del mundu de mayor númberu de singles que fueron númberu unu, más que cualesquier otru artista na hestoria de la música de cualquier xéneru, grabando 44 númberos unu de "Billboard" hasta 2010.
Strait disparar al ésitu tres el so primera single "" en 1981. Mientres contribuyía al movimientu de Country neotradicional de los años 1980, axuntó 7 númberos unu nesa década, destacando ente ellos "" y "". Nos años 1990, influyera a un bon númberu de músicos mientres siguía colos sos ésitos llegando a los 20 númberos unu ente los que destaquen "" y "". Na década de 2000, Strait consigue'l títulu "Artista de la década" otorgáu pola , entra nel Country Music Hall of Fame y gana el so primer premiu Grammy pol so álbum "". Strait sigue'l so ésitu con un soníu más contemporaneu con ésitos como "" y "".
Strait foi nomáu " Entertainer of the Year" en 1989 y 1990 y " Entertainer of the Year" en 1990. Foi nomáu pa otros premios s y awards y ganó más en dambes categoríes que nengún otru artista.
Strait actuó en delles películes como "" (1982) o "" (1992). Apaez como sí mesmu en "Grand Champion" (2002).
Backstreet Boys
Backstreet Boys ye una boy band estadounidense formada en Orlando, Florida, en 1993. La banda ta formada por A. J. McLean, Howie Dorough, Brian Littrell, Nick Carter y Kevin Richardson. Richardson dexó la banda en 2006, pero tornó al grupu en 2012. Saltaron a la fama col so álbum debú, "Backstreet Boys" (1996). El siguiente álbum, "Backstreet's Back" (1997) siguió col ésitu del grupu en tol mundu. Llegaron al estrellalgu col so álbum "Millennium" (1999) y l'álbum siguiente, "Black & Blue" (2000). Dempués d'un descansu de tres año, la banda llanzó cinco álbumes (unu al pie de los New Kids on the Block): "Never Gone" (2005), "Unbreakable" (2007), "This Is Us" (2009), "NKOTBSB" (2011) y "In A World Like This" (2013).
La banda vendió más de 135 millones de discos en tol mundu, faciéndolos unu de los grupos con mayores vientes rexistraes na hestoria de la música. Son consideraos la banda masculina de pop más importante ya influyente de la hestoria de la música. Acordies con "Billboard", son el primer grupu dende Sade en faer llegar los sos primeros siete álbumes nel top 10 nesa llista.
Lou Pearlman, un millonariu residente n'Orlando, denomináu'l "toru", quería formar un grupu de cinco chicos mozos que supieren cantar y baillar. Pa esto, punxo anuncios en periódicos locales y fueron escoyíos Howie Dorough y A.J. McLean, de 19 y 15 años respectivamente, que yá conocer por allegar a les mesmes audiciones en busca de trabayu. El tercer componente foi un neñu de 13 años que yá realizara numberosos trabayos como cantante y actor: Nick Carter, quien tuvo que decidir ente'l grupu y l'ufierta del famosu programa xuvenil "Mickey Mouse Club", cantera de numberosos artistes como Justin Timberlake, Christina Aguilera, Britney Spears, JC Chasez, Nelly Furtado, Keri Russell, Ryan Gosling, etc.
El cuartu componente, Kevin Richardson de 21 años, venía de Kentucky y trabayaba nel parque d'atracciones "Disney World" de Orlando como animador (amarutáu de "Aladdin"). Hubo un quintu chicu que dempués d'un tiempu decidió salir del grupu pa empezar una carrera en solitariu, anque esti aspeutu nunca foi comentáu pol grupu y tampoco se supo más del supuestu quintu miembru. Ante esta fuxida, Kevin propunxo al so primu, Brian Littrell de 18 años, que destacó dende pequeñu nel coru de la so ilesia. Con éses el 19 d'abril de 1993, Kevin llamó a Brian al so institutu de Lexington, Kentucky, onde asistía al últimu cursu y ufiertó-y la posibilidá de xunise al grupu. En comentándolo cola so familia, Brian voló a Orlando, onde tres una prueba, entró a formar parte del grupu.
Pearlman contrató a'l ex mánager de "New Kids on the Block", los Wright, pa dirixir al so nuevu equipu, pero éstos quixeron evitar los erros cometíos con NKOTB y sometieron a los mozos a duros entrenamientos vocales y de baille, según a grabaciones n'estudios y actuaciones en pequeños locales.
El primera senciellu escoyíu pa ser llanzáu foi "We've Got It Goin' On" que foi unviáu a la radio n'agostu y llanzáu como senciellu'l 4 de setiembre de 1995. El cantar foi un ésitu menor nos Estaos Xuníos solo algamara'l Non. 69 n'avientu, sicasí, esfrutó d'un gran ésitu n'Europa d'entrar nel top-5 n'Alemaña, Suiza, Austria, Francia y los Países Baxos. L'ésitu européu unvió-yos nuna xira de branu, y camudó la promoción de los Backstreet Boys faise sobremanera n'Europa. En payares de 1995 graben el so segundu vídeu musical del so segundu single internacional, "I'll Never Break Your Heart", que se publicar namá n'Europa'l 12 de febreru de 1996. Terminar de grabar el so primer álbum de Backstreet Boys n'abril 1996 y filmó el so vídeu musical en cuartu llugar, "Get Down (You're The One For Me)" n'Alemaña. El 6 de mayu de 1996, el so álbum debú foi llanzáu a nivel internacional, cola esceición de los EE.XX. y los mercaos de Canadá, sicasí, foi llanzáu más tarde en Canadá, el 14 d'ochobre de 1996.
La popularidá europea creció y los Backstreet Boys empezó 1996 siendo escoyíu como'l N º 1 grupu internacional polos espectadores de televisión n'Alemaña, mentanto, "I'll Never Break Your Heart" algamó un discu d'oru por vender 250.000 copies. El grupu llogró'l so primer discu de platino n'Alemaña en 1996 por vender 500.000 copies del so álbum debú, los Backstreet Boys mientres tiempu empezó a viaxar per Asia y Canadá. Los Backstreet Boys convirtióse rápido n'unu de los artistes en debutar exitosamente nel mundu recoyendo premios, tales como Viva Alemaña Premios Comet en 1996 pa la categoría de Durchstarter (meyor recién llegáu).
Los Backstreet Boys empezaron a grabar el so segundu álbum, "Backstreet's Back" y tamién grabaron el cantar, "If You Stay", pa la banda sonora "Booty Call". L'álbum Backstreet's Back darréu foi llanzáu en febreru de 1997. Llanzaron "Anywhere For You" como l'últimu single del so álbum internacional el 17 de febreru de 1997. El senciellu "Quit Playing Games (With My Heart)", llanzáu'l 5 de mayu de 1997 pal so próximu álbum debú n'EE.XX., llogró xubir tan alto como al N º 2 nel "Billboard" Hot 100, eventualmente ganando un premiu de platino por vender más d'un millón de copies. Ente que l'álbum "Backstreet's Back" foi llanzáu internacionalmente (cola esceición del mercáu de los EE.XX.) n'agostu de 1997, el so álbum debú n'EE.XX., que consistió en cantares de "Backstreet's Back" y l'anterior tituláu internacional de Backstreet Boys, foi llanzáu n'EE.XX. el 12 d'agostu de 1997.
L'álbum debú d'EE.XX. algamó'l puestu N º 4 na llista d'álbumes d'EE.XX., que llegó a vender 14 millones de copies na so casa. Mentanto, el segundu llanzamientu internacional de "Backstreet's Back" yá algamara'l númberu 1 n'Alemaña, Noruega, Suiza, Finlandia, los Países Baxos, Bélxica y Austria, la vienta de más de cinco millones de copies namá n'Europa. Los dos álbumes, la versión internacional y la versión d'EE.XX. de Backstreet Boys vendió más de 20 millones de copies en tol mundu, 14 millones de los cualos vendiéronse n'EE.XX.
En 1997, Brian Littrell interpunxo una demanda contra Lou Pearlman y Trans Continental afirmando que Pearlman nun foi xustificáu sobre los ingresos realizaos pol grupu. Al añu siguiente, McLean, Richardson y Dorough xunir a la demanda que finalmente resultó nuna serie d'asentamientos.
Na xira de EE.UU de 39 ciudaes, Brian Littrell foi sometíu a una ciruxía a corazón abiertu (que s'aplazara en dos causes nel pasáu), pola insistencia de la so entós novia (agora esposa) Leighanne. Littrell tuviera lluchando con un soplíu nel corazón desque nació, y de fechu casi muerre a la edá de 4 años por cuenta de una infección bacteriana. Poco dempués, los Backstreet Boys atayaron una presentación en Minnesota dempués d'enterase de que la hermana de Howie Dorough morriera de lupus.
Mientres taben nel mediu d'una demanda, empezaron a grabar el siguimientu de los sos llanzamientos de 1997 a empiezos d'ochobre de 1998. Toles versiones del álbum llanzáronse antes del 18 de mayu de 1999 con meyores de cantares del so álbum "Millennium". El senciellu esitosu en tol mundu "I Want It That Way" que llegó a los visos de delles llistes en munchos países incluyendo Reinu Uníu, Alemaña, Suiza, Austria, Noruega, Nueva Zelanda, fixo anticipación de "Millennium". L'álbum foi llanzáu al mercáu'l 18 de mayu de 1999, nel día en que los Backstreet Boys fixeron una apaición en MTV. L'álbum entró al "Billboard" 200 nel númberu 1, y iguar pa vender 1,134,000 copies na so primer selmana de llanzamientu. Cuatro senciellos fueron llanzaos del álbum: "I Want It That Way", "Larger Than Life", "Show Me The Meaning Of Being Lonely", y "The One".
Un viaxe a les Bahamas foi fechu polos miembros de la banda en mayu de 2000 pa escribir cantares pal so álbum. Empezaron a grabar el so próximu álbum el 1 de xunetu de 2000 en Estocolmo, Suecia, que concluyó les sos sesiones de grabación en septiembre. Un cantar completar mientres les sesiones de grabación de xunetu, "It's True", foi llanzada'l llunes 28 d'agostu de 2000 a una compilación vendida por Burger King. Llanzaron el primera senciellu del álbum, "Shape Of My Heart", a les radios el llunes 2 d'ochobre de 2000. Los Backstreet Boys llanzaron el so siguiente álbum d'estudiu "Black & Blue" el 21 de payares de 2000, y pa promocionar el llanzamientu del álbum, los mozos viaxaron alredor del mundu en 100 hores a Suecia, Xapón, Australia, Suráfrica, Brasil, y Estaos Xuníos; 55 de les hores fueron emplegaes nos trayectos y 45 dedicar a faer apaiciones públiques. Grabóse les meyores vientes internacionales nuna selmana pa un álbum na hestoria vendiendo más de 5 millones de copies na so primer selmana de vientes. N'Estaos Xuníos, vendió 1.6 millones de discos na so primer selmana faciéndolos los primeres artistes dende The Beatles en ganar millones amás de tar na so primer selmana. A pesar de les escelentes vientes iniciales, "Black & Blue" nunca atinó coles mires que los sos dos primeros álbumes fixeron. El primera senciellu del álbum foi "Shape of My Heart", siguíu por "The Call" y "More Than That". Na primer selmana de llanzamientu, el primera senciellu de "Black & Blue", "Shape of My Heart" foi presentáu en 170 de 171 del Top 40 nes radios n'Estaos Xuníos y eventualmente llegó al númberu 9 en "Billboard Hot 100." Mentanto nel estranxeru, el cantar entró al Top-5 en Alemaña (númberu 2), Suiza (númberu 1), Austria (númberu 4), Países Baxos (númberu 3), Suecia (númberu 1), Noruega (númberu 1), Finlandia (númberu 3), Italia (númberu 1), Australia (númberu 5) y Nueva Zelanda (númberu 1). el llunes 5 de febreru de 2001, el segundu senciellu del álbum, "The Call", llegó al Top-10 en Reinu Uníu y el tercer senciellu "More Than That" llegó al Top-20.
En xineru de 2001, los Backstreet Boys inicieron la so primer etapa de la so xira "The Black & Blue Tour", nel que diben realizar nos cinco continentes. La xira tamién tuvo costos de producción bien elevaos. La segunda parte de la xira quedó en suspensu cuando s'informó que A.J. McLean fuera ingresáu en rehabilitación pola so batalla col alcoholismo, adicción a la cocaína y depresión dempués de que Richardson tuviera una intervención pa él nel hotel Boston. En trés espectáculos escosaron les entraes pa Air Canada Centre, que fueron aplazaes hasta setiembre. El domingu 28 de xineru de 2001, los Backstreet Boys interpretaron l'himnu nacional, frente a una audiencia nel Super Bowl XXXV nel Estadiu Raymond James, de Tampa, Florida.
"", llanzáu'l martes 30 d'ochobre de 2001, foi una colección de los ésitos clásicos de los Backstreet Boys y un cantar inéditu, "Drowning". Mientres l'álbum entraba al top 5 nos Estaos Xuníos (N°4), Reinu Uníu (N°5), Alemaña (N°4), y Canadá (N°1), iguar pa entrar al top 10 en Suiza, Austria, los Países Baxos y Nueva Zelanda. Nos Estaos Xuníos, "The Hits: Chapter One" foi certificáu platino por vender más d'un millón d'unidaes. De la mesma, l'álbum foi certificáu platino por IFPI (Europa) tamién por vender más d'un millón d'unidaes ellí.
En 2002, la banda espresó un fuerte deséu en dexar al so xestor, The Firm. Nick Carter escoyó quedase con The Firm pa xestionar la so carrera en solitariu. Púnxose asina n'evidencia la razón pola que Nick Carter nun aportunaba en que los Backstreet Boys pudieren siguir alantre y ésti movimientu inesperáu obligó a la banda a tomar un descansu. Jive, d'alcuerdu a observadores de la industria, nun tuvo más opción que llanzar l'álbum en solitariu de Carter con cuenta d'añu, adelantrándose al siguiente álbum de los Backstreet Boys, que taba previstu pa principios de 2003.
La relación con Jive empioró cuando los Backstreet Boys presentaron una demanda de $75–100 millones de dólares contra Zomba Music Group, alegando violación de contratu. La banda afirmó que'l sellu promovio l'álbum solista de Carter, "Now or Never", por cuenta del grupu, quien queríen promover el so quintu álbum. D'alcuerdu a la demanda, en payares de 1999, los Backstreet Boys revisaron el so contratu de 1994 y comprometiéronse a llanzar dos álbumes más de Zomba. En cuenta de la entrega a tiempu como parte d'un calendariu predeterminado, la banda recibiría dellos pagos non recuperables que sirviría como anticipos sobre regalías futures.
En payares de 2003, A.J. McLean apaeció en "El show de Oprah Winfrey", ónde faló per primer vegada sobre la so adicción coles drogas y el alcohol, y la so llucha pol aumentu de la fama. El restu de la banda sosprender en llegar en persona pa da-y el so sofitu, faciendo l'apaición de los Backstreet Boys en públicu per primer vegada en casi dos años. L'episodiu salió al aire n'avientu de 2003 a les audiencies en tol país. La banda empezó a reconciliar les sos diferencies, entamando n'empezar a grabar un álbum de regresu al entamu del próximu añu.
Los Backstreet Boys entraron al estudiu en 2004 pa empezar a grabar el so nuevu álbum y mentaron que grabaren cuatro canciones pal álbum en Febreru. Tamién empezaron a presentase pa promocionar el so regresu a la escena musical. En septiembre fixeron una xira pequena en Asia, visitando Pequín, Shanghái, Tokio, y Manila. Basáu nel ésitu d'ésta xira, anunciaron una xira en México, visitando Ciudá de México y Monterrey y presentando nuevu material.
Dempués d'un descansu de tres año, el so senciellu "Incomplete", foi llanzáu a les estaciones de radio'l 28 de marzu de 2005, cantar qu'amosó un gran cambéu na música de la banda. L'álbum ye nomáu por un cantar nel álbum que llamenta la muerte del padre de Kevin Richardson. El cambéu d'estilu radical señaló crítiques negatives de revistes como "Rolling Stone", que-y dio al álbum una estrella. El 14 de xunu de 2005, los Backstreet Boys llanzaron el so álbum de regresu "Never Gone", que pasaron más d'un añu en grabar. L'álbum debutó nel númberu 3 nes llistes de Estaos Xuníos con vientes na primer selmana de 291,000 de copies, y debut número unu en Bangladés, Pakistán, Alemaña, India, Chile, Brasil y Corea del Sur. Los Backstreet Boys empezaron el so primer parte de la xira de "The Never Gone Tour" en xunetu en West Palm Beach, Florida. Foi la so primer xira australiana. "Never Gone" foi certificáu Platino en Estaos Xuníos y cuatro senciellos fueron llanzaos del álbum. El primera senciellu foi "Incomplete", el segundu senciellu foi "Just Want You To Know", y el tercer senciellu foi "Crawling Back To You" pa Estaos Xuníos y "I Still..." internacional. "Never Gone" vendió aprosimao 10 millones de copies en tol mundu. El segundu senciellu del álbum, "Just Want You to Know" llegó al top 10 en Reinu Uníu, pero nun foi tan esitosu como n'Estaos Xuníos. Foi unu de los senciellos más débiles de la banda n'Estaos Xuníos, llegando nel númberu 70 en "Billboard Hot 100". El tercer senciellu internacional "I Still..." debutó nel númberu 1 en "Japan International Singles Chart". El tercer senciellu n'Estaos Xuníos, "Crawling Back to You" llegó al númberu 15 en "Billboard Adult Contemporary".
En xunu de 2006, Richardson dexó la banda pa escorrer otros intereses, emitiendo una declaración na páxina de la banda'l 23 de xunu de 2006. Ente que Richardson nun indicó cuálos son los sos próximos pasos na so vida, afirmó:
Nes 48 hores siguientes a la salida de Kevin Richardson, la banda empezó a grabar pal nuevu álbum el 25 de xunu de 2006 pa ser llanzáu a finales d'añu.
Dos díes depués del anunciu de la salida de Richardson, los Backstreet Boys entraron al estudiu pa grabar el so sestu álbum. L'álbum, tituláu "Unbreakable", foi llanzáu'l 30 d'ochobre de 2007. Recibió crítiques positives, y debutó nel númberu 7 nel "Billboard" 200, vendiendo 81.000 copies na so primer selmana de llanzamientu. Un bon desempeñu en Xapón, debutando nel puestu númberu 1 nes llistes de Oricon xaponeses álbum selmanales y permanecer ellí per otra selmana. Llanzaron dos singles del álbum, "Inconsolable" y "Helpless When She Smiles".
El grupu realizó una xira mundial pa promover "Unbreakable", empezando en Tokio, Xapón el 16 de febreru de 2008. La xira incluyó conciertos n'Australia, Xapón, México, Reinu Uníu, Europa, Asia, Canadá Estaos Xuníos y Suramérica. L'espectáculu nel Sable O2 de Londres foi filmado y ta disponible pa ver en llínea nel sitiu Web de MSN. Richardson presentar col grupu nel escenariu, nel Palladium de Hollywood, Los Ánxeles el 23 de payares de 2008 nel últimu conciertu p'América del Norte.
El 6 d'ochobre de 2009, el grupu llanzó'l so siguiente álbum, "This Is Us". Nesti álbum, volvieron a los sos soníos orixinales pop dancie, beats y contien más R & B. L'álbum debutó nel n º. 9 nel "Billboard" 200, vendiendo 42.000 copies na so primer selmana de llanzamientu. Algamó'l númberu 2 en Xapón y foi certificáu como discu de Platino pol treslláu de 250.000 exemplares. Dos singles fueron llanzaos d'esti álbum: "Straight Through My Heart" y "Bigger".
Pocos díes dempués de la promoción del so nuevu álbum y filmar el video musical de "Bigger" en Xapón, Littrell arimar pola gripe porcín, faciendo que'l grupu ataye'l shown nel Hard Rock Café de Nueva York pal eventu de Nueva York PINKTOBER el 5 d'ochobre de 2009. El restu del grupu fueron reparaos por un médicu, que nun amosaben nengún síntoma del gripe. Darréu, el grupu atayó una actuación programada CBS Early Show el próximu día 6 d'ochobre de 2009, que foi tamién el día del llanzamientu del so nuevu álbum, This Is Us. A finales d'ochobre de 2009, el grupu embarcar nel This Is Us Tour, que duró más d'un añu y consistió de 122 shows.
Los Backstreet Boys, incluyendo Richardson, filmaron un segmentu pal Show de Oprah Winfrey el 22 d'ochobre de 2010. Richardson cantar col grupu nel estudiu de la serie esi día, polo que foi la segunda vegada que tocara col grupu dende la so salida
Con esti discu, realizóse una xira qu'empezó n'ochobre de 2009 y remató en marzu del 2011 percorriendo Asia, Australia, Europa, América del Norte,y Sur. Asina, los Backstreet Boys, demuestren que dempués de 18 años de permanecer xuntos, ellos crecieron tanto vocalmente como profesionalmente y que'l pasar de los años siéntalos bien.
En mayu de 2011, el grupu anunció qu'abandonaren los sos vieyos sellu discográficu con Jive Records. Nel mesmu mes, embarcar nuna xira conxunta con New Kids on the Block como NKOTBSB. Antes de la xira, llanzaron un álbum recopilatorio de los sos grandes ésitos, tamién tituláu NKOTBSB, que tamién inclúi un mash-up y dos nueves cantares. A la fin de 2011, la xira que s'allugo nel puestu 17 na añal de Billboard "Top 25 Tours", ganando sobre $ 40 millones con 51 shows. El Tour duró hasta xunu de 2012, qu'entendió 80 conciertos n'América del Norte, Europa, Australia y Asia. Mientres el show nel Staples Center, Los Ánxeles, en xunetu de 2011, Richardson, una vegada más se xunió al grupu nel escenariu.
Tal como lo anunciara antes nel aire con Ryan Seacrest n'ochobre de 2011, Richardson foi anfitrión d'una fiesta na sablera, parte del segundu cruceru añal del grupu, nes Bahamas el 3 d'avientu de 2011, onde actuó con ellos. El programa de radiu de Seacrest, tamién afirmó que-y encantaría llevar a cabu col grupu de nuevu sobre una base más regular. La declaración, xuntu cola so apaición nel eventu de cruceru, provocó especulaciones de que podría xunise de nuevu al grupu pa, pero tantu él como'l grupu permanecieron en silenciu sobre l'asuntu.
Los Backstreet Boys anunciaron finalmente 2 sorpreses mientres un conciertu en Londres el 29 d'abril de 2012 una de les cualos sería que AJ sería padre per primer vegada y el tan allampáu torna de Kevin a la banda. Unos díes más tarde, McLean y Littrell revelaron en distintes ocasiones que Richardson yá tornara dende'l 2010, primero que el "NKOTBSB Tour" empezara. Pos él tuviera conversaciones colos demás miembros pa xunise a la xira, pero finalmente decidió nun faelo. Ellos sofitaron el so decisión y caltener de callao hasta que la xira terminara. "Yo creo que foi la decisión correcta. Creo que pa nós maximizar la capacidá que tenemos como cinco a avanzar, nun sería con otru grupu, que sería namá pola nuesa cuenta", dixo Littrell. El grupu faló positivamente sobre'l regresu de Richardson, afirmando que nun podríen tar más felices de tenelo de vuelta. Richardson taba emocionáu de tar de vuelta colos sos antiguos compañeros, diciendo que tienen bona química y muncho enfotu ente ellos. En xunu de 2012, anuncióse que los Backstreet Boys diben recibir una estrella nel Hollywood Walk of Fame en 2012. The Walk of Fame Committee of the Hollywood Chamber of Commerce nomar con una estrella nel Paséu de la Fama 2012 Los cualos fueron homenaxaos nuna conferencia de prensa en vivu'l 22 de xunu de 2012.
Los Backstreet Boys camudar a una casa xuntos en xunetu de 2012, empezando a trabayar nel so nuevu álbum col productor Martin Terefe, en Londres. El 31 d'agostu de 2012, presentar nel programa Good Morning America, de la serie de conciertos de branu nel Parque Central, Nueva York. Foi la so primer actuación como un quintetu desque Richardson retornó al grupu. Mientres l'espectáculu, anunciaron que diben tener el so tercer cruceru n'ochobre de 2013. Va Ser el primer cruceru que va tener a los cinco miembros xuntos.
El primera senciellu cola voz de Richardson en seis año foi un cantar de Navidá titulada "It's Christmas Time Again" y estrenóse nel AOL Music el 5 de payares de 2012. Foi llanzada'l 6 de payares de 2012. El cantar algamó'l Non. 1 de la llista Billboard Holiday Dixital Songs esi mesmu mes.
Los Backstreet Boys celebraron el so 20° aniversariu, el 20 d'abril de 2013, y realizaron un eventu de celebración pa les fanes en Hollywood esi mesmu día. Mientres dichu eventu, fixeron un pre estrenu de dellos cantares del so nuevu álbum, que se publicar el 30 de xunetu de 2013. Tamién s'amosó un teaser de la so película documental que ta programada pa ser llanzada en 2014. El grupu tamién recibió una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood el 22 d'abril de 2013, y declaróse como "Día de los Backstreet Boys". En mayu de 2013, el grupu embarcar nuna xira mundial (In A World Like This Tour) qu'empezó en China.
El grupu llanzó'l primera single del so octavu álbum d'estudiu, In a world like this, de forma dixital el 25 de xunu de 2013. El cantar, llamada tamién "In a world like this", más tarde foi llanzada como un CD físicu en Xapón, el 3 de xunetu de 2013 y na radio'l 22 de xunetu de 2013. L'álbum foi llanzáu nos EE.XX. el 30 de xunetu de 2013 y d'otros países a los pocos díes. Algamó'l top 5 nos EE.XX., Canadá, Países Baxos, Alemaña, Suiza, España, Taiwán y Xapón.
En 2015 foi l'estrenu s'el so documental "Show Em´ What You're Made Of" que rellata la hestoria individual de cada unu de los integrantes del grupu primero que aportaren a parte de los Backstreet Boys. Tamién se narra la hestoria de la banda dende los sos entamos hasta la grabación de la so más recién álbum "In A World Like This", que grabaron en Londres en xunetu de 2012. Igualmente inclúi escenes de dellos conciertos.
Anguaño, atópense grabando n'estudiu'l so próximu discu (décimu de la so carrera), el que s'espera sía estrenáu nel añu 2017.
En 2015 llanza'l so álbum "All American " el so primera senciellu "19 IN 99 " inclúi temes como "swet", "tijuana" , "get over me " a duo con avril lavigne.
Residencia
Neil Diamond
Neil Leslie Diamond (24 de xineru de 1941, Brooklyn, Nueva York) ye un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense. 
Les sos composiciones en diversos xéneros musicales como'l rock, R&B, folk, pop, country, gospel, jazz, funk, reggae, balada, ente otros, influyeron a artistes tales como: The Monkees, Elvis Presley, O2, Frank Sinatra, The Ventures, UB40, Julio Iglesias y Johnny Cash
Diamond nació y creció en Brooklyn, Nueva York. El so padre foi Akeeba Diamond quien yera xudíu-polacu y la so madre Rose Rapapport, xudía-rusa quien se dedicaron al negociu de les llavanderíes, progresando y llogrando delles tiendes en Brooklyn. Estudió la secundaria nel colexu Abraham Lincoln, onde demostró'l so marcáu interés pola música.
Empezó componiendo cantares a los 16 años, en mercando una guitarra, inspiráu por una visita a la so escuela del cantante y autor folk Pete Seeger, siendo "Hear Them Bells" el so primer cantar. En 1960 grabó les sos composiciones col sellu discográficu "Duel", acompañáu d'un compañeru de colexu llamáu Jack Packer, sol nome "Neil & Jack" coles temes "What Will I Do" y "I'm Afraid", con un soníu similar a los Everly Brothers, pero ensin ésitu, razón pola cual Diamond siguió colos sos estudios universitarios de Medicina hasta 1962, cuando recibe la ufierta de roblar contratu pa "Sunbean Music", pa la industria musical del Brill Building de Broadway. 
Al añu siguiente, tien la oportunidá de roblar un contratu col sellu CBS pa grabar 2 senciellos titulaos "At Night" y "Clown Town", producíos por Tom Catalano, quien darréu sería'l so productor na marca discográfica UNI, pero al nun ser el so estilu musical, por tratar d'emular el soníu de Umaga o Paul Pierce, nada asocede y sigue componiendo cantares pa diversos artistes, destacando en 1965 el grupu Jay & The Americans que consiguen un ésitu importante col so cantar "Sunday And Me". Los sos compañeros compositores, el matrimoniu formáu por Ellie Greenwich y Jeff Barry reconocen el so potencial y consígen-y una entrevista colos directivos de Atlantic Records, que queden impresionaos col so estilu, pero al nun tar seguros de qu'encaxe na orientación de la discográfica, con artistes como Herb Alpert o Dave Brubeck, deciden encamentalo con Bert Berns, reconocíu productor y compositor, quien reconoció en Diamond el so potencial artísticu, roblando de momentu un contratu pal so nuevu sellu discográficu Bang Records. Nesi momentu, Diamond consideró usar un seudónimu, al pensar que seique'l so nome yera demasiáu simple y consideró los nomes Ice Cherry y Noah Kaminsky, pero n'últimu momentu decidió usar el so nome real. 
Ente 1965 y 1968 grabó y compunxo pal sellu discográficu Bang Records, diverses temes como “Cherry Cherry”, "Solitary man", "You got to me", "Rede, Rede Wine" (1966), “Girl, You'll Be a Woman Soon”, "I Got The Feeling", "Thank The Lord For The Night Time", "Kentucky Woman"(1967) o "I'm a Believer", que popularizó'l grupu The Monkees.
En 1967, Diamond quixo llanzar el cantar introspectivu "Shilo" como senciellu, pero Bang refugar argumentando que nun tenía l'estilu de los sos hits anteriores, polo cual demandó a la empresa pa lliberar el so contratu y tener los derechos sobre les grabaciones orixinales de los sos cantares. El xuiciu duró 10 años, resultando Diamond ganador.
En 1968, tuvo ésitu'l cantar "New Orleans", y yá dedicáu n'esclusiva a componer pa sigo mesmu y n'otra marca discográfica, la UNI (más tarde MCA), robló un contratu por 250.000 dólares, por 8 álbumes. El mesmu Diamond reconoció años dempués que CBS, Capitol Records y Warner Brothers fixéron-y meyores ufiertes, pero escoyó UNI por ser la única compañía que-y garantizó la total llibertá pa componer y grabar.
Diamond incorporó a los sos discos arreglos orquestales, oldeando cola simplez de los discos que grabó pa la Bang. Los álbumes d'esta etapa son consideraos como innovadores y adelantraos a la so dómina, según diversos críticos de revistes especializaes. 
Amás de esto, la empresa discográfica Bang, rematrizó les sos primeres grabaciones y llanzó delles temes sencielles estrayyendo les pistes vocales de les cintes maestres y acompañando la voz con una nueva pista musical. Gracies a esta estratexa técnica, Bang llanzaba un senciellu cada vez que UNI facer y consiguieron más ésitos como: "Do It" (1970), "I'm A Believer" (1971), "The Long Way Home" (1973) y "Shilo" (1970). 
Tamién en 1968 incursionó como productor de Ronnie Dove y Wool, colos cantares " My Babe" y "The Boy With The Green Eyes" respectivamente (dambes compuestes por él mesmu) llogrando ésitos regulares en Billboard.
Nos entamu de la década de 1970, Neil Diamond robló con Columbia Records/CBS por una cifra enxamás ufiertada a otru artista, 5 millones de dólares. Nesta compañía, Diamond consiguió un nuevu ésitu en 1973 cola banda sonora de la película Juan Salvador Gavilueta, na que foi más esitosa la banda sonora, que la película, y que llogró un Grammy como la meyor banda sonora orixinal. 
En 1974 grabó l'álbum "Serenade", na que s'incluyó la tema "I've been this way before" cantar que originalmente diba ser incluyida na banda sonora de "Juan Salvador Gavilueta", pero que nun tuvo llista a tiempu. Aparte, MCA Records editó l'álbum d'ésitos "Neil Diamond And His 12 Greatest Hits", que ganaría dellos discos de platino.
Nel mes de marzu de 1976, dempués de casi 3 años y mediu ensin dar presentaciones en vivu, da un conciertu conocío y tresmitío na TV local australiana como The Thank You Australia Concert ante más de 38,000 persones, de forma local esti álbum o vídeu esistía nel mercáu d'esi país, en 2008 una versión remasterizada en DVD ye por fin llanzada a nivel mundial.
En 1976 llanzó l'álbum "Beautiful Noise" producíu por Robbie Robertson del cual saldríen ésitos como "If You Know What I Mexen", "Don't Think...Feel" y "Dry Your Eyes". 
En 1977 realizó dos especiales pa TV, "Love At The Greek", qu'axuntó lo meyor de los sos conciertos nel Teatru griegu de Los Ánxeles a mediaos de 1976, dempués de casi 4 años de nun dar presentaciones en vivu, y del que tamién se llanzó un álbum doble del mesmu nome nesi añu y, a finales de 1977, l'especial "I'm Glad Your Here With Me Tonight", promocionando l'álbum del mesmu nome. En 1978 taba escribiendo y grabando material pa lo que diba ser l'álbum doble "The American Popular Song", pero'l so cantar del álbum anterior "You Don't Bring Me Flowers", que llegara al númberu unu de les llistes y que tamién fuera grabada por Barbra Streisand, foi entemecida por un DJ d'una estación de radiu, y por cuenta de la demanda del públicu, foi grabáu un dueto "oficial" del cantar, d'esta forma l'álbum foi reeditáu con esi nome y llanzáu como un solu discu.
"You Don’t Bring Me Flowers" (1978), la versión grabada a dueto con Barbra Streisand, volvió algamar el númberu unu nes llistes de vientes del so país y taría nomada como'l meyor cantar del añu en 1979 pa los premios Grammy.
Tamién en 1978 editó l'álbum "Early Classics", qu'incluyó los ésitos que llogró con discos Bang, agora que tenía los derechos sol so propiu sellu discográficu Frogking Records, y distribuyíu por Columbia, pero al nun tener el tiempu d'alministrar una empresa discográfica, decide siguir so Columbia CBS.
Tamién seríen ésitos a finales de la década, "Desiree" (1977), "Forever in Blue Jeans" (que tamién foi gran ésitu nes llistes de música country), "Say Maybe" (1978) " The Good Lord Love's You" y "September Morn" (1979).
Los cantares: "Sunflower" con Glen Campbell y "Let Me take You In My Arms Again" con James Darren dambes en 1977 siguíen confirmar como un compositor esitosu.
En 1980 protagonizó una nueva versión del filme "El cantante de jazz" (The Jazz Singer) de Richard Fleischer, recibiendo 4 millones de dólares, siendo hasta la fecha la mayor cantidá de dineru pagada a un actor debutante. Pa esta película escribió amás la banda sonora, que aportó a bien popular; d'ende esprender ésitos como "Love on the Rocks", "Hello Again" y "America". L'álbum originalmente foi editáu por Capitol Records, por cuenta de que en esi momentu'l so contratu con CBS terminara. 
En 1981 volvería roblar contratu con Death Row Records, esta vegada por 30 millones de dólares. Mientres esta década editó dellos álbum esitosos, ente los que destaquen "On The Way To The Sky" (1981), "Heartlight", "12 Greatest Hits Vol 2" (1982), "Classics The Early Years" (1983) y "Primitive"(1984), de nuevu ente los diez discos más vendíos. 
L'álbum " Primitive ", originalmente tenía de ser llanzáu al mercáu en 1983, pero Columbia argumentó que nun taba acordies con dellos cantares, el so contratu axustaba que namá por defectos técnicos un álbum tenía de ser refugáu, dempués d'un curtiu xuiciu alcordóse que solo debía regrabar dellos cantares, cuidao que según CBS asina sonaría más contemporaneu, tamién en 1984 Neil Diamond entró al Salón de la fama d'el compositores (Songwriter's Hall of Fame), en 1985 fina'l so padre y él escribió y grabó l'álbum The History Of My Life, pero de nueva cuenta Columbia pidió-y faer unos cambeos, al considerar l'álbum demasiáu "personal" nesta ocasión él acepto'l conseyu y solo el cantar títulu apaeció nel siguiente álbum "Headed For The Future"(1986), dalgunes de los cantares refugaos apaecieron per primer vegada hasta la retrospectiva de 1996 " In My Lifetime ".
Na década de 1980 cantares como "Yesterday's Songs" ,"Be Mine Tonight", "On The Way To The Sky", "Heartlight" (basada na película de Steven Spielberg, Y. T., l'estraterrestre), "I'm Alive", "Turn Around" y "Headed for the Future" taríen nes llistes del Billboard. 
En 1987 llanzó l'álbum doble "Hot August Night 2" arrexuntando la so esitosa xira 1986-1987. A partir d'esti álbum Diamond enfocóse primordialmente al mercáu adultu contemporaneu, ensin qu'esto afectara les vientes, llogrando l'ésitu'l cantar "I Dreamed A Dream" de la comedia musical Los miserables.
En 1988 a finales d'esi añu editó "The Best Years Of Our Lives", producíu por David Foster, con un costo cimeru a un millón de dólares y que ye consideráu por munchos críticos y fans el so meyor álbum de la década de 1980 pola semeyanza del so soníu cola era MCA.
Trés senciellos llegaron al top ten nes llistes Adultu contemporaneu destacando "This Time".
1988 tamién ye l'añu en qu'una de los sos primeros ésitos "Rede, Rede Wine" llega al númberu 1 de Billboard col grupu UB40, confirmando la so vixencia como autor.
En 1991 editó "Lovescape", producíu por Peter Asher, en 1992 l'álbum d'ésitos con material inédito, "The Greatest Hits 1966-1992", que lo introdució a una nueva xeneración de fans y ganó multiplatino. Pa competir con esti álbum, MCA llanzó l'álbum doble "Glory Road 1968- 1972" colo más destacao de los sos años nesta disquetera.
Tamién a finales d'esi añu llanzó "The Christmas Álbum" que llegó al top ten de Billboard, amás d'esto empecipió "In The round Tour", una de les sos xires más esitoses a nivel mundial y reafitada col llanzamientu en 1993 de "Up On The Roof", álbum que rinde tributu a la música del Brill Building, lo meyor d'esta xira se documentó col llanzamientu del álbum doble "Live In America" en 1994, añu nel que tamién editó "Christmas Álbum 2".
L'añu 1995, unu de los más difíciles pa Diamond, sosprender componiendo'l so nuevu material coescrito con dellos compositores afamaos de música country; pero tamién asocede'l quebre de la so vida familiar, yá que xestiona'l so divorciu de Marcia Murphy, dempués de 25 años de matrimoniu, y que ye hasta la fecha unu de los divorcios más costosos (más de 150 millones de dólares), y non por problemes nes cuerdes vocales, como se llegó a especular.
Na década de 1990 y l'actual década del 2000 fueron ésitos tarrezas como "Girl, You'll Be A Woman Soon" con Apura Overkill, tema de la película Pulp Fiction, "You Llabre My Number One" y "I'm A Believer" de la película Shrek con Smash Mouth, lo que confirma la vixencia de la so música.
Empecipia'l nuevu mileniu col álbum "Three Chord Opera" (2001), que dempués de dellos álbumes conceutu (navidiegos, de películes, de covers de cantares) torna al formatu d'álbumes escritos pol mesmu. El so álbum "12 Songs" (2005) producíu por Rick Rubin que recibió bones crítiques, debutó na 4ª posición en vientes del Billboard, lo que demuestra la so vixencia al traviés de 5 décades; d'esti álbum, el cantar "Delirious Love", cola collaboración de Brian Wilson de The Beach Boys, foi top 10 ya inclusive nº1 en diversos países. Munches de los sos cantares güei son un clásicu na radiofonía mundial.
Realiza anguaño xires mundiales bien esitoses, documentadas na colección de 5 CDs "Stages" (2003) que-y fixeron ganador en delles ocasiones del premiu "Amusement Business", qu'otorguen les revistes Billboard y Pollstar a les xires con mayor recaldación.
El 9 d'avientu de 2006 salió una edición especial de la revista Billboard con más de 50 páxines dedicaes a les sos más de 40 años de carrera musical, y el 12 d'avientu de 2006 salió a la vienta una edición de dos CDs del so aclamáu álbum "12 Songs" con versiones alternatives de toes los cantares del álbum, daqué inusual na so discografía.
Nel añu 2007, apaez na revista Forbes ente los 25 artistes meyor pagos.
Tamién en 2008 participó nel popular programa de TV American Idol como unu de los mentores d'esta temporada, según Dolly Parton y Mariah Carey.
N'agostu de 2008, nel marcu de la so xira, Diamond remembra dempués de 36 años, la so presentación de los años 70 apaeciendo nuevamente a cortil llena nel Madison Square Garden de New York, que se galvaniza nel DVD Host August Night/NYC (tercer versión) con más de 26 temes interpretaes nuna maratóniana velada, col estilu y voz inconfundible d'esti artista xuntu a Llinda Press, quien lu acompaña dende fai 12 años.
Anguaño, dempués d'anovar per séptima ocasión el so contratu con Columbia Records, atópase escribiendo'l material de lo que va ser el so nuevu álbum, previstu a ser llanzáu nel 2010 y que va ser nuevamente producíu por Rick Rubin. Esti álbum curiosamente va ser el primeru onde intérprete y escriba los cantares en guitarra eléctrica; na so nueva páxina en Twitter el dacuando pon notes de la meyora del álbum, según respuende entrugues de fanáticos.
El día 29 d'agostu de 2009 "Hot August Night/NYC" debuta nel puestu númberu 2 de la llista de los 200 álbumes más vendíos de la revista Billboard. El 13 d'ochobre d'esi añu salió a la vienta'l so tercer álbum navidiegu "A Very Merry Cherry Cherry Christmas" producíu por Rick Rubin.
Kenny Rogers
Kenneth Ray ""Kenny"" Rogers (n. Houston, Texas, 21 d'agostu de 1938) ye un cantautor y actor estadounidense. Ye consideráu una lleenda de la musica Country.
Criar n'unu de los sectores más probes de la ciudá de Houston, y empezó nel mundu de la música con 20 años, tocando temes d'otros cantantes de la dómina. Tuvo la influencia de dellos músicos de la música country y soul, tales como Nat King Cole, Charlie Daniels, Arthur Alexander y Chuck Berry.
En 1977 llogró un gran ésitu en tou Estaos Xuníos col so senciellu "Lucille", qu'afaró nes llistes de country siendo'l númberu 1 y tamién nes llistes de música pop. Otru de los sos grandes ésitos nel country ye la tema "Coward of the County".
En 1979 la so balada romántica "She believes in me" consagrar yá non solo como un cantante country sinón como un sólidu intérprete románticu nes llistes del mundu enteru. En 1980 con "Lady" non solo llogra la fama mundial sinón la confirmación de ser una gran estrella de la música, amás ganó un premiu Grammy.
Formó parte del grupu "USA for Africa", que cantó'l famosu cantar "We Llabre The World" nel añu 1985.
Kenny Rogers ye'l cuartu de los siete fíos concebíos por Edward Floyd Rogers, un carpinteru, y la so esposa Lucille, enfermera. Rogers graduar na "Jefferson Davis High School" en Houston. Acordies con la so acta de nacencia, el so segundu nome ye Ray y dacuando apaez nos creitos como "Kenneth Ray Rogers".
The Carpenters
The Carpenters foi un dúo vocal ya instrumental estadounidense formáu polos hermanos Karen y Richard Carpenter. Anque se-yos conoz llargamente como "The Carpenters", el nome oficial del grupu, y l'usáu nes grabaciones autorizaes según en materiales de prensa, ye a cencielles "Carpenters", ensin el artículu determináu.
Mientres los sos catorce años de carrera (1969-1983), The Carpenters grabaron once álbumye, cinco de los cualos tuvieron cantares nos Top 10 ("Close to You", "Carpenters", "A Song for You", "Now & Then" y "Horizon"), trenta y un senciellos, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music). Fixeron innumberables xires polos Estaos Xuníos, Xapón, Australia, y dellos países de Europa. La so carrera terminó abruptamente cola muerte de Karen el 4 de febreru de 1983. Karen finó a los 32 años d'edá d'un paru cardiorrespiratorio por cuenta d'entueyos d'una anorexa nerviosa. L'amplia cobertoria que se fixo de les circunstancies de la so muerte amontaron l'alerta social en EE. UU. sobre les consecuencies de los trestornos alimentarios.
Richard Carpenter (nacíu'l 15 d'ochobre de 1946) y Karen Carpenter (2 de marzu de 1950 – 4 de febreru de 1983) nacieron y crecieron en New Haven, Connecticut hasta l'añu 1963, cuando la familia Carpenter camudar a Downey, California. Richard dixo en delles entrevistes que la familia camudar a Downey p'alloñar del clima fríu de New Haven y averase al centru de la industria de la música, onde Richard podría siguir una carrera musical.
Dende neñu, Richard amosaba interés nel pianu. El so padre tenía una estensiva y ecléctica colección de discos que Richard escuchaba costantemente. El so hermana menor acompañar nesti hobby.
Karen nun amosaba mayor interés na música. A diferencia de Richard, Karen entretener ente otres coses xugando al sófbol colos sos amigos del vecinderu. Yá una vegada viviendo en Downey, Karen inscribir nel grupu de música del colexu, pa poder eximirse de les clases d'educación física y xeometría. Ende afayó la batería. Un añu dempués de que se camudaron a la mariña Oeste, Richard y Karen formaron el «Richard Carpenter Tríu» al pie de Wes Jacobs, un amigu de Richard. Nel Richard Carpenter Tríu, Richard tocó'l pianu, Karen tocó les batería, y Jacobs tocó la tuba y el contrabaxu. Compitieron nel famosu «Battle of the Bands» (Batalla de les Bandes) nel Hollywood Bowl en 1966, y ganaron el primer premiu, según un contratu col sellu RCA. Grabaron delles pistes cola RCA, pero'l sellu nun vio futuru comercial nel estilu jazz del grupu.
Ante'l pocu ésitu en consiguir un contratu con un sellu, el «Richard Carpenter Tríu» dixebróse. Richard, yá na universidá, formó al pie de unos compañeros el grupu «Spectrum» en 1966. La so hermana Karen tamién se-yos xuniría. Otru de los integrantes de Spectrum yera John Bettis, quien se convertiría nun famosu compositor, y quien escribió munchos de los ésitos de Carpenters al pie de Richard. Nuevamente esti grupu eslleióse ante'l pocu interés que les sos sofisticaes composiciones xeneraben nel mercáu y nos sellos discográficos.
Richard y Karen nun se dieron por vencíos. Grabaron dellos deamos, y unviar a munchos sellos discográficos. Un amigu d'un amigu llevó unu d'estos deamos al escritoriu de Herb Alpert, el cofundador d'A&M Records. Depués d'escuchar los primeros segundos de la cinta dio cuenta de qu'estos artistes teníen talentu. El 22 d'abril de 1969, Richard y Karen fueron contrataos pol sellu A&M. 
El so primer álbum Offering, contenía material escritu mientres los años de Spectrum. Amás d'un cover de The Beatles, "Ticket to Ride". Este algamó'l llugar 54 nes llistes de les 100 cantares más populares del Billboard, lo qu'amurnió a los hermanos, y llevantó les crítiques en dalgunos de los executivos d'A&M, quien nun entendíen cómo na dómina del rock y amor llibre, A&M contrataba a un par d'hermanos que componíen música totalmente distinta a lo que s'escuchaba y yera popular nesos momentos. Pero Herb Alpert confiaba nello, y dio-yos otra oportunidá. Foi según pudieron grabar en 1970 el so segundu álbum "Close To You", que los convertiría n'artistes de fama mundial. El primera single "Close to You", algamó rápido'l puestu númberu 1 nel ranking del Billboard, permaneciendo ende per delles selmanes. Esto significó pa los hermanos Carpenter apaiciones en programes de televisión, revistes, contratos pa cientos de conciertos, nominaciones a los Grammy, etc. Dende ende convirtiéronse nel dúo más esitosu na hestoria de la música popular norteamericana, y nos más esitosos artistes de la década de los setenta nos Estaos Xuníos. Tou lo que tocaben convertir n'oru, discu tres discu, cantar tres cantar. 
Pero a mediaos del añu 1975 les vientes de los sos discos empezaron a aparrar. A esto suman los problemes de salú de Karen, que los obligaron a atayar una xira europea y per Xapón. Yera tal l'escosamientu y estrés físicu de la cantante, que munchos medios tarrecíen que carecía de cáncer. El so fan club emitió un comunicáu señalando que los rumores yeren infundaos. Que namá se trataba de estrés. Los Carpenters llegaron a realizar más de 200 presentaciones en vivu cada añu. Karen foi internada y guardó reposu per prescripción médica. Al par de meses yá taba nuevamente grabando cantares y faciendo presentaciones. Inclusive camudaron de mánager pa poder da-y nueves brengues a la so carrera. Jerry Weintraub, quien trabayara con artistes de la talla de John Denver, Elvis Presley y Frank Sinatra yera agora'l so mánager. De momentu interesóse n'arreyar a los Carpenter cola televisión, una y bones ésti yera un escelente mediu publicitariu. Foi según consiguió un contratu pa un estelar cola ABC, "The Carpenters First Television Special" nel añu 1976. Foi tal l'ésitu comercial d'ésti, que-yos significó un contratu per cinco especiales más cola cadena televisiva. Pa setiembre de 1976 Karen empieza a manifestar cambeos físicos propios de l'anorexa nerviosa.
Los sos discos vendíense, pero los sos cantares nun consiguíen volver a los primeros llugares de los rankings. El so mánager trataba d'aselalos. "Tolos artistes tienen los sos años bonu y malu", dicía-yos. Richard Carpenter habíase vueltu adictu a los Quaaludes, unes pastillas pa dormir, pero que tomada en distintes cantidaes, producíen esactamente lo contrario. Yera tal la dependencia a estes drogues, que llegó un momentu onde nin siquier podía tocar el pianu, yá que les sos manos tremecíen incontrolablemente. Foi según mientres una serie de conciertos en Les Vegues en 1978, decidió que nun podía siguir alantre y precisaba buscar ayuda médica. Atayando toles sos presentaciones futures. Esta sería la última ocasión en que los Carpenter tocaríen en vivu.
El 10 de xineru de 1979, Richard internar nuna clínica de rehabilitación por un par de meses, y depués tuvo más d'un añu tomándose les coses con aselu, ensin les presiones del mundu de la industria musical. Richard trató de convencer a la so hermana de qu'ella tamién precisaba ayuda médica, que tenía un problema y tenía d'enfrentalo. Pero Karen tenía otros planes en mente. Xente del mesmu sellu propunxéralu que grabara un discu solista mientres el so hermanu tomaba'l so añu sabáticu. Karen entusiasmóse y consiguiéron-y a unu de los más esclusivos productores, Phil Ramone. Pero Ramone tenía les sos oficines en New York, lo que significaba abandonar Los Ánxeles y viaxar miles de kilómetros hasta la gran mazana. Nun xestu d'independencia, y a los 29 años, Karen Carpenter decide camudase a New York y empezar a grabar el so primer discu solista al pie de Ramone. Grabaron dellos cantares al pie de la banda de Billy Joel, y fixéronse tolos preparativos pa llanzar el discu y promocionalo como'l llanzamientu del añu. Lamentablemente cuando los executivos d'A&M al pie de Richard Carpenter escucharon les pistes, decidieron atayar el llanzamientu del discu, señalando que nun yera un material apropiao pal mercáu. Nin la voz de Karen, nin la fina producción de Ramone, o los aponderamientos de Quincy Jones al proyectu sirvieron de nada. Hasta'l día de güei munchos aseguren que la verdadera razón detrás d'esta decisión foi la medrana que Richard Carpenter y otros teníen de la independencía que significaba pa Karen llanzar un discu solista, y que'l so ésitu clisaría un futuru regresu de los Carpenter como dúo. Ramone señala que Karen nunca pensó en terminar cola carrera del dúo, sinón que quería tener mayor poder de decisión nel material que grababa, según ser reconocida polos sos padres como una artista, non una parte d'un dúo.
La decisión del sellu d'atayar el llanzamientu del discu, y el nulu sofitu del so hermanu, significó un gran golpe pa Karen. El so salú siguió debilitándose, y los estragos de l'anorexa yeren dafechu visibles escontra 1980. L'añu 1981 los Carpenters llancen un nuevu álbum "Made in America" el cual nun algamar l'ésitu comercial esperáu. Anque un cantar del discu, "Touch Me When We're Dancing" llevar nuevamente a los Top 20 del Billboard. Posición que nun algamar dende 1975. Karen conoz a un empresariu nuna cita a palpu montada por unos amigos, y el romance termina nuna luxosa boda nel Beverly Hills Hotel. Contrai matrimoniu con Tom Burris, esperando consiguir la familia que siempres buscara y tener dellos fíos. Lamentablemente Burris yera un tipu ensin escupulicios, y a los pocos meses el matrimoniu tenía problemes. Col so proyectu solista anuláu, un matrimoniu fracasáu y mieu pola so vida, Karen decide buscar ayuda médica. 
En 1980, camudar a New York pa dir a terapia 5 díes a la selmana a la consulta de Steven Levenkron, un especialista nel tratamientu de l'anorexa nerviosa. En New York socializa coles sos amistaes, y sospriéndese gratamente cuando al atopase con John Lennon ésti diz-y: "Déxame dicite ciñu que tienes una voz increíble". 
Depués de meses de terapia, y bien poca meyora, Karen coménta-y a'l so médicu que siente qu'el so corazón llate de manera estraña. Ye internada d'urxencia nel Hospital Lennox Hill de New York, onde ye alimentada intravenosamente por más d'un mes. Depués de xubir de pesu, y decidida a tornar al so llar, Karen abandona'l so tratamientu, anque'l so doctor diz-y qu'entá nun ye tiempu. Ella comprométese a nun tomar laxantes y a caltener el so pesu, según alimentase apropiadamente y llamalo a diariu pa siguir la terapia per teléfonu. 
Torna a Los Ánxeles a fines de 1982 pa pasar la Navidá al pie de la so familia. Una vegada en Los Ánxeles vuelve a la so rutina diaria. A fines de xineru de 1983 ye entrevistada mientres una sesión de fotografíes pa la entrega de los premios Grammy. Depués visita al so abogáu pa revisar los papeles del divorciu, a los cualos fáen-yos delles cambeos, y agendan una xunta pal 4 de febreru pa roblar el pidimientu de divorciu. 
El 3 de febreru, mientres ta nel so departamentu de Century City, Karen dase cuenta de que la so secadora nun funcionar y va visitar a'l so padres por que lu acompañen de compres, y consiguir una nueva. Nun-yos ye posible atopar el modelu que busca y convidar a cenar. Más tarde en casa de los sos padres, diz-yos que ta bien cansada pa tornar al so departamentu, asina que se va quedar con ellos, va pasar la nueche ende. Dir al so cuartu, llapada a Phil Ramone y parolen sobre'l discu solista que grabaren fai un par d'años, y de qué arguyosa ella taba d'ésti. Dempués llama a la so amiga Frenda Leffer por que la acompañe a la oficina del so abogáu la mañana siguiente a roblar los papeles del so divorciu. Depués telefonió a Olivia Newton-John pa xuntase con ella y pasar la fin de selmana xuntes. 
A la mañana del 4 de febreru de 1983, Karen despierta y va a la cocina a prender la cafetera, y depués torna a la so habitación. La so madre llevántase y pasen los minutos y nun hai señales de Karen, asina que xube a'l so habitación onde la atopa inconsciente. En minutos llega una ambulancia y llevar a la sala d'urxencies. Mientres Richard quien se xune a los sos padres na clínica, provecía espera cualquier información. Depués de 30 minutos, apaez el doctor y diz-yos: "Sentar, Karen ta muerta".
Los sos restos fuelguen nel mausoléu familiar del Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park de Westlake Village, nel Condáu de Los Ánxeles, California.
"Close to you" (1970) álbum d'estudiu #
"Ticket to ride"(1970) álbum d'estudiu #
"Carpenters" (1971) álbum d'estudiu #
"A song for you" (1972) álbum d'estudiu #
"Now & then" (1973) álbum d'estudiu #
"The singles 1969-1973" (1973) compilación
"Horizon" (1975) álbum d'estudiu #
"A kind of hush" (1976) álbum d'estudiu #
"Live At The Palladium" (1977) álbum en vivu # 
"Passage" (1977) álbum d'estudiu #
"The singles 1974-1978" (1978) compilación
"Made in America" (1981) álbum d'estudiu #
"Voice of the heart" (1983) álbum d'estudiu #
"An old-fashined christmas" (1984) álbum d'estudiu #
"Lovelines" (1989) álbum d'estudiu #
"Only yesterday" (1990) compilación
Richard Carpenter
Richard Lynn Carpenter (New Haven, Connecticut, 15 d'ochobre de 1946) ye un compositor pop estadounidense, más conocíu como parte del dúo de The Carpenters, integráu pola so hermana Karen y por él.
Richard Lynn Carpenter nació en New Haven, Connecticut. El so nome ye'l mesmu qu'el del hermanu menor del so padre. De casualidá, Richard y el so tíu casar con muyeres del mesmu nome, Mary.
Tocó frecuentemente'l pianu mientres Karen xugaba al baseball. A él y a Karen gustáben-yos los discos pa neños que-y mercaba'l so padre. Foi presentáu a Perry Como y Ella Fitzgerald, ente otros. A los dolce años, sabía que quería formar parte de la industria de la música.
N'abril de 1969 roblaron con A&M Records, propiedá de Herb Alpert y Jerry Moss. Nos estudios recibieron carta blanca (que significa que teníen la llibertá de faer lo que deseyaren). El so primer álbum foi "Offering" (1969), del cual esprender el senciellu afechu por Richard del cantar de los Beatles «Ticket to ride». Nun foi bien popular: llegó a #54 nel Billboard Hot 100.
L'añu siguiente, Herb Alpert suxurió que grabaren el cantar «(They long to be close to you». Dixo que nun yera un cantar popular, anque él y Dionne Warwick grabaron el cantar. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería nel cantar, y Karen cantar. Llegó a #1 nel Billboard Hot 100, nel añu de 1970. Este foi'l so primer númberu unu, anque tuvieron otros como: Top of the World n'avientu de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.
Grabaron munches cantares populares dempués de «Close to you» como (n'orde cronolóxicu):
Ella Fitzgerald
Ella Jane Fitzgerald (Newport News, 25 d'abril de 1917-Beverly Hills, 15 de xunu de 1996) conocida como Ella Fitzgerald y moteyada "Lady Ella", la "Reina del jazz" y la "," foi una cantante estadounidense de "jazz." Sicasí esta condición básica de jazzista, el repertoriu musical d'Ella Fitzgerald ye perampliu ya inclúi "swing", "blues", bossa nova, samba, góspel, calypso, cantares navidiegos, pop, etc.
Xuntu con Billie Holiday y Sarah Vaughan, ta considerada como la cantante más importante ya influyente de la hestoria del "jazz" (y, polo xeneral, del cantar melódicu popular de Estaos Xuníos). Taba dotada d'una voz con un rangu vocal de trés octaves, destacando la so clara y precisa vocalización y la so capacidá d'improvisación, sobremanera nel "scat", técnica que desenvolvió nos años cuarenta y qu'anunció el surdimientu del "bop". Nos años cincuenta sentó cátedra cola so concepción del cantar melódicu, en paralelu a la obra de Frank Sinatra, coles sos versiones de les temes de los grandes compositores del cantar popular estadounidense (los "songbooks" de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). L'únicu reparu que se-y punxo al so talentu interpretativo ye cierta incapacidá p'afaese emocionalmente a lletres con conteníu dramático.
Ganó catorce premio Grammy, incluyendo'l , y foi galardonada cola Medaya Nacional de les Artes y la Medaya Presidencial de la Llibertá de Estaos Xuníos.
Nacida en Newport News, Virginia, EE. UU., creció en Yonkers, Nueva York, nuna situación de probeza permanente. El so padre, William Fitzgerald, conductor de tren, abandonó a la so madre Temperance (Tempie) Fitzgerald, llavandera, cuando Ella yera entá bien pequena. Los dos treslladar a Yonkers (Nueva York), xuntu col noviu de Tempie, Joseph Da Xibla, col que tendría una fía en 1923, Frances Fitzgerald.
En 1932, la madre d'Ella morrió tres un grave accidente de tráficu. En tando con Da Xibla mientres un curtiu períodu, la so tía Virginia fixo cargu d'ella. Poco tiempu dempués, Da Silva finaría d'un ataque cardiacu, polo que Frances tuvo que dise tamién a vivir con Ella y la so tía.
Esti ambiente dramático condicionó'l comportamientu d'Ella, que tuvo frecuentes problemes col absentismo escolar ya inclusive cola policía, lo que la llevó a ser internada nun reformatoriu, d'onde trató d'escapar delles vegaes, lo mesmo que de la so casa.
Yá de pequeña gustába-y baillar y cantar nun club escolar y nel coru de la Bethany African Methodist Episcopal Church. Aprendió a tocar el pianu, escuchó atentamente la radio y estudió toles grabaciones que salíen de Louis Armstrong y les Boswell Sisters.
En 1932 treslladar a Nueva York pa vivir con un tíu y atopó un llugar na State Training School For Girls de Nueva York, una especie d'hospiciu. Escontra 1934 abandonar.
Ella debutó como cantante a los 17 años, el 21 de payares de 1934, nel Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando'l concursu "Amateur Night Shows" col cantar «Judy», interpretada al estilu del so ídolu Connee Boswell. Tres una curtia collaboración cola banda de Tiny Bradshaw, Ella consiguió entrar na orquesta de Chick Webb, convencida por unu de los asistentes a les nueches del Apollo: el reputáu arreglista y saxofonista altu Benny Carter.
Empezó a cantar cola banda de Chick Webb en 1935, nel Savoy Ballroom de Harlem. El críticu George T. Simon escribió na revista "Metronome" en xineru de 1936: «Equí tenemos al númberu unu de 1936... Ella Fitzgerald... la xoya de 17 años que canta nel Harlem Savoy Ballroom cola estupenda orquesta de Chick Webb cola so gran aptitú natural pal cantar... una del meyores... nun hai razón pa pensar que nun aportar# a la meyor dientro d'un tiempu». En 1937, la metá de les temes de la banda cuntaben yá cola voz d'Ella. Grabó una serie d'ésitos con ellos, incluyendo «If You Can't Sing It, You'll Have to Swing It», pero nun foi hasta la grabación de la so versión de la añada «A Tisket a Tasket» en 1938 cuando algamó l'estrellalgu. Mientres esta etapa, Fitzgerald yera esencialmente una cantante de pop y "swing" que daba lo meyor de sigo nes balaes. Tenía yá una formosa voz, pero nin improvisaba nin practicaba inda'l "scat". Efectuó numberoses grabaciones con Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington y en solitariu.
Cuando Chick Webb finó en 1939, la banda siguió la so xira sol nuevu nome de, Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra. Unos años más tarde, escosada del esfuerzu que suponía dirixir la orquesta y cantar a diariu, eslleió la formación.
Empezó la so carrera en solitariu en 1941. Cantó con the Ink Spots, Louis Jordan y The Delta Rhythm, y en 1946 empezó a cantar con regularidá nos conciertos de Norman Granz "Jazz at the Philharmonic" (JAP), convirtiéndose Granz nel so mánager. Un gran cambéu producir nel estilu d'Ella mientres esti períodu. Tuvo de xira cola banda de Dizzy Gillespie y adoptó el bebop como parte del so estilu, y empezó a incluyir fragmentos de "scat" nes sos interpretaciones. Les sos grabaciones de "Lady Be Good", "How High the Moon" y "Flying Home" mientres 1945-1947 fixéronse bien populares y la so estatura como una de les primeres voces del jazz asitióse. Mientres un tiempu (10 d'avientu de 1947-28 d'agostu de 1953), tuvo casada col baxista Ray Brown, con quien adoptó un neñu, y usaba el so tríu como acompañante. Les series de duetos col pianista Ellis Larkins en 1950 y 1954 facer interpretar composiciones de George Gershwin, como fadría n'unu de los sos "songbooks".
N'apaeciendo na película de 1955 "Pete Kelly's Blues", Ella robló por fin col sellu Verve de Norman Granz y mientres dellos años grabaría los famosos "Song Books" de los grandes compositores estadounidenses de música popular: Cole Porter, los Gershwins, Rodgers & Hart, Duke Ellington, Harold Arlen, Jerome Kern y Johnny Mercer. Anque (cola esceición de los discos sobre Ellington) nun fueron les sos interpretaciones más jazzísticas (pos Ella apegábase a la melodía y diba acompañada d'una gran orquesta de cuerda), la resultancia foi memorable. En 1960 graba'l so conciertu en Berlín, que se convierte nel so discu más importante pa Verve.
Fitzgerald grabó para Capitol y Reprise ente 1967 y 1970. Nos sos últimos años, Fitzgerald volvió con Granz pa formar parte de la so nueva compañía, Pablo. La so collaboración empezó con un gran conciertu en 1972, la Santa Monica Civic Concert, y siguió a lo llargo de tola década con discos empobinaos dafechu al jazz, cantando con Count Basie, Federico Parra, Oscar Peterson y Joe Pass, ente otros.
Fitzgerald ganó trelce premios Grammy, y recibió amás unu pol so en 1967.
Otros premios importantes y honores que recibió mientres la so carrera fueron el Centru Kennedy pa les artes Artes Medaya d'Honor Premio, Medaya Nacional d'Arte,y la primera Society of Singers Lifetime Achievement Award, llamada "Ella" nel so honor, Medaya Presidencial de la Llibertá, y el UCLA Spring Sing. Na ciudá de la Universidá del Sur de California, recibió'l Premiu USC "Magnum Opus" que cuelga na oficina de la Fundación Caritativa d'Ella Fitzgerald. En 1990, recibió un doctoráu honorariu en Música de la Harvard University.
En 1985, Fitzgerald foi hospitalizada de volao por problemes respiratorios; en 1986, por insuficiencia cardiaca congestiva, y en 1990 por escosamientu. En 1987, como homenaxe polos sos 70 años d'edá, la famosa cantante francesa France Gall dedicó-y la cantar Ella, elle l'a ("Ella, ella tener"), que foi un ésitu musical. En 1993, Ella tuvo que sufrir la amputación de dambes piernes per debaxo de la rodía por cuenta de los efectos de la diabetes.La so vista viose afectada tamién.
En 1996, cansada de tar nel hospital, Ella quería pasar los sos últimos díes en casa. Confinada a una siella de ruedes, pasó los sos últimos díes nel patiu traseru de la so casona de Beverly Hills en Whittier, col so fíu Ray y la so nieta, Alice, de 12 años d'edá. "Namá quiero goler l'aire, escuchar a los páxaros y escuchar rir a Alice," diría-y. Nel so últimu día, foi llevada fora per últimu vegada y sentóse ellí mientres aprosimao una hora. Cuando la llevaron de nuevu, Ella alzó la vista con una nidia sorrisa na so cara y dixo: "Toi llista pa dime agora." Ella morrió na so casa'l 15 de xunu de 1996 a la edá de 79 años. Poques hores dempués de la so muerte, el Festival de Jazz de Playboy poner en camín nel Hollywood Bowl. N'homenaxe, la marquesina dicía: "Ella te vamos echar de menos".El so funeral foi priváu, y foi soterrada en Inglewood Park Cemetery en Los Ánxeles.
Álbumes en vivu
Billie Holiday
Eleanora Fagan Gough, conocida mundialmente como Billie Holiday, nació en Filadelfia el 7 d'abril de 1915, y foi una cantante estadunidense de "jazz." Billie yera moteyada "Lady Day," y xuntu con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, llogró convertise nuna de les voces femenines más importantes ya influyentes del "jazz"."," considerancia qu'entá perdura a día de güei. El críticu Robert Christgau consideraba que yera «inigualable y posiblemente la meyor cantante del sieglu»​. Per otru llau, Frank Sinatra tomar como «la so mayor influencia» y «incuestionablemente la influencia más importante nel cantar popular estadounidense de los últimos venti años». Nueva York, 17 de xunetu 1959), 
La so tema «Strange Fruit» foi consideráu como'l meyor cantar d'el sieglu XX, pola revista "Time" en 1999. El valor artísticu de Billie Holiday mora tantu na so capacidá interpretativa, como nel so dominiu d'el "swing". Coles mesmes, destacaba pola capacidá d'adaptación de les sos cualidaes vocales, al conteníu del cantar. Billie Holiday trescalaba los sos cantares con una intensidá inigualable que, en numberosos casos, yera frutu del trespasu de les sos propies vivencies a les lletres que cantaba. Esti tonu tan personal que la caracterizaba, fai qu'el so estilu tea bien venceyáu a intérpretes clásicos de "blues" como Bessie Smith o Ma Rainey (na so autobiografía dexó escritu: «Siempres quixi'l gran soníu de Bessie y el sentimientu de Pops»); anque tamién ta clara la delda, confirmada por ella mesma, con Louis Armstrong, y, en concencia, con quien sería'l so principal acompañante: el saxofonista tenor y clarinetista Lester Young.
Anque nos últimos años fíxose una gran meyora en relación a la investigación biográfica sobre Billie Holiday, la so vida sigue teniendo tantu numberosos episodios entá desconocíos, como diversos aspeutos permeados d'elementos míticos y llexendarios, toos ellos incentivaos pola mesma artista na so autobiografía.
Nacida en Filadelfia (Pensilvania) el 7 d'abril de 1915, Eleanora Fagan (Billie Holiday) creció en Fells Point, un barriu de Baltimore. La so madre, Sadie Fagan, tenía tan solo trece año cuando ella nació. Per otru llau, el so padre Clarence Holiday, guitarrista y baxista de "jazz" que tocó na orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron, de manera que'l so padre nun tuvo mayor torga al abandonales cuando entá yera un ñácaru. La so madre, descomanadamente nueva pa tanta responsabilidá, abandonaba con frecuencia a la neña, dexándola en manos de parientes que nun teníen bien bona reputación. 
A la edá de diez año, Billie foi unviada a una escuela católica, n'almitiendo ser violada. Anque tendría de tar na escuela hasta algamar la edá adulta, un amigu de la familia ayudar a escapase dos años dempués. En 1927, madre y fía colar a Nueva Xerséi, treslladándose darréu a Brooklyn. Una vegada en Nueva York, amás d'ayudar a la so madre colos sos trabayos d'ayuda doméstica, Billie empezó a exercer la prostitución.
Esiste ciertu discutiniu en referencia a la paternidá de Holiday. Esti desconciertu xenerar pola copia del so certificáu de nacencia nos arquivos de Baltimore, que amuesen como padre a Frank DeViese. Dellos historiadores consideren esto una anomalía, aniciada probablemente pol hospital o trabayadores del gobiernu (ver Donald Clarke "Billie Holiday: Wishing on the Moon", ISBN 0306811367). Clarence Holiday aceptó la paternidá pero foi a dures penes un padre responsable. Billie escasamente ver, y si facer, aprovechaba pa pidi-y dineru por aciu el chantaxe, amenaciando con cunta-y a la novia del so padre qu'ella yera la so fía.
Escontra 1930-1931, Billie Holiday cantaba yá con frecuencia en dellos "clubes" de Nueva York. D'esta manera, la so  popularidá empezó a encimentase en 1933 cuando'l productor John Hammond faló d'ella públicamente na so columna de prensa, y darréu llevó a Benny Goodman a una de les sos actuaciones. Dempués de la grabación d'una prueba nos estudios de Columbia, Billie xunir a un pequenu grupu de músicos empobinaos por Benny Goodman pa llograr tener el so debú comercial el 27 de payares de 1933 col cantar "Your Mother's Son-In-Law". 
En asitiándose en Harlem, Holiday empezó a cantar en numberosos clubes de manera informal. Alredor de 1932, el Productor de teatru productor John Hammond afayar nel club Monette's (entá esisten delles disputes ente historiadores alrodiu de quién foi'l primeru n'escuchala y promovela, anque de manera xeneral coinciden en que foi Hammond.) El famosu productor, dispunxo delles sesiones pa ella xuntu a Benny Goodman. El so primer discu sería'l yá mentáu "Your Mother's Son-In-Law". (1933).
Realizó les sos primeres grabaciones d'estudiu sol sellu Columbia, hasta 1933, pa darréu siguir un añu con Brunswick en 1935. A lo llargo d'estos primeros años grabó al pie de dalgunos de los meyores músicos de la hestoria d'el "jazz", como Ben Webster, Benny Goodman, Roy Eldridge, Johnny Hodges o Jonah Jones, ente otros. Teddy Wilson encargar d'axuntar a estos músicos y formar asina selectos conxuntos instrumentales de tamañu amenorgáu.​ Nesti curtiu periodu destaquen «If You Were Mine» (1935) «These Foolish Things» y «I Cried for You» (1936), nel formatu habitual pa grabaciones d'alta calidá de la dómina, esto ye, vinilu a 78 RPM.
Foi mientres esi periodu de tiempu cuando tuvo los sos primeros ésitos como cantante. El 23 de payares de 1934 cantó n'el teatru Apollo,  actuación de la cual llogró bien bones crítiques. La so presentación col pianista y posterior amante Bobby Henderson, tuvo gran relevancia a la de consolidar el so prestíu como cantante de "jazz" y blues. Poco tiempu dempués, Holiday empezó a presentase en numberosos "clubes" na cai 52 y en Manhattan con regularidá.
Ente los años 1937 y 1940, Holiday alternaría de los sellos Brunswick a Vocalion, grabando importantes estándares como «My Last Affair (This Is)» (1937), «I Can't Get Started» (1938) y «Night and Day» (1940); amás, estrenaría futuros ésitos de la so carrera como fueron «Strange Fruit» (1939), o «Fine and Mellow» como una de les composiciones propies, según otres menos conocíes, «Everything Happens for the Best» (1939). Dalgunes d'estes grabaciones seríen el so debú y grabaríense darréu con más ésitu, como «He's Funny That Way» (1937), «My Man» (1937) o «You Go to My Head» (1938). Les nueves incorporaciones a les bandes de Holiday fueron tantu la del saxofonista Lester Young en 1937, como'l trompetista Charlie Shavers a principios de 1939; Billie Holiday empezaría a finales de 1938 a cantar nel club nocherniegu neoyorquín Café Society xuntu al pianista Sonny White, lo que favoreció l'estrenu d'obres menores y estándares menos conocíos, amás d'arreglos instrumentales atípicos: Brunswick 8259 y Vocalion 4783.
Comparada con otres cantantes de "jazz", Holiday tenía una tesitura llindada, de solo una octava. Ella compensó esa dificultá con un sentíu rítmicu implacable, una sutil espresión, y una inmediatez emocional. Más tarde, trabayó con estrelles como Lester Young, Count Basie y Artie Shaw, convirtiéndose asina nuna de les cantantes negres de "jazz" con mayor reputación. Sicasí, tenía prohibíu usar la entrada principal y tenía d'esperar nun cuartu escuru llueñe del públicu antes d'apaecer n'escena. Esplicaba'l sentíu del efectu dramáticu que presentaba nos sos cantares diciendo: «Yo viví cantares como esa». Inclusive cuando yera nuevu y cantaba cantares triviales y populares, el so tonu únicu y el so compromisu emocional, faíen de la so presentación daqué bien especial.
Holiday tuvo un problema de adición a les drogues psicoactivas (anque nunca se supo con seguridá), usándoles mientres casi tola so vida. Fumaba mariguana dende los dolce o trece año d'edá. Sicasí, foi la heroína la droga que la destruyó. Nun ta claru quién foi'l qu'introdució a Holiday nel mundu de les drogues, pero historiador y fontes contemporanees coinciden en qu'empezó a consumir intravenoses de manera abusiva, alredor de 1940.
Los ésitos de Holiday fueron estropiaos pol so creciente dependencia de les drogues y el alcohol, según poles sos relación abusives. Esto afectó tantu a la so voz, como a les sos posteriores grabaciones: el so espíritu nuevu foi reemplazáu por un matiz de reconcomiu, que, con too y con eso, impactó n'otros artistes ensin dulda. Inclusive dempués de la so muerte, tuvo inflúi sobre cantantes tales como Janis Joplin, Nina Simone o Amy Winehouse. En 1972, Diana Ross actuó pa la película "Lady Sings the Blues", basada na obra autobiográfica de Holiday. La película foi tou un ésitu comercial amás de ganar la nominación a meyor actriz pa Ross. En 1987, O2 llanzó "Angel of Harlem", rindiéndo-y a homenaxe.
La so vida personal foi tan aturbolinada como los sos cantares. Casar col trompetista Jimmy Monroe el 25 d'agostu de 1941. Mientres entá taba casada con Monroe, caltuvo una relación col trompetista Joe Guy. Finalmente, acabó per divorciar se de Monroe en 1947, mientres se dixebraba tamién de Guy. El 28 de marzu de 1952, Holiday casar de nuevu, pero esta vegada con Louis Mckay, un “xusticieru” de la mafia. Mckay, al igual que munchos de los homes que formaron parte de la so vida, yera violentu, pero trató de sacala de les drogues. Nel momentu de la so muerte, yá taben separaos. 
Holiday declaró abiertamente la so bisexualidá, polo que surdieron los rumores de la so aventura cola actriz Tallulah Bankhead. Bankhead desmintió diches bilordios.
Les sos últimes grabaciones en Verve son recordaes como les grabaciones Commodore y Decca de veinte año tras. Delles de los sos cantares, como «God Bless the Child», «I love you Porgy» o «Fine and mellow» llograron convertise en clásicos d'el "jazz". En 1957, el programa "The Sound of Jazz", de la CBS, retresmitió una interpretación de «Fine and mellow» realizada por Billie Holiday de la mano de Ben Webster (saxofón), Lester Young (saxofón), Vic Dickenson (trombón), Gerry Mulligan (saxofón) y Coleman Hawkins (saxofón), quien s'alternaben con Holiday pa executar soles presees de gran brillantez nuna estructura cíclica típica d'el "blues". Esta interpretación ye considerada una de les más relevantes na hestoria d'el "jazz". Dos años más tarde, tanto Young como Holiday morrieron. Sicasí, unos díes antes, grabaron esi mesmu estándar con un equipu técnicu de mayor calidá, que nun foi usáu pa la tresmisión del programa en televisión.
En 1958 publicóse "Lady in Satin", el so trabayu más conocíu y penúltimu álbum que llogró completar y publicar en vida. Les temes grabaes son toos importantes estándares d'el "jazz," iguaos pa orquesta, lo cual oldea coles minúscules formaciones prototípiques d'el "jazz". La so recepción foi desemeyada: "The Penguin Guide to Jazz" otorgó 3 estrelles sobre 4 considerando'l discu una visión voyeurística d'una muyer vencida»; ente que "Allmusic" dalu 4,5 sobre 5.​
Cuando Holiday presentó un cantar en contra de los linchamientos, «Strange Fruit» (Abel Meeropol), con testos como «Southern trees bear strange fruit» («los árboles sureños carguen estrañes frutes») dio-y un puestu destacáu non yá na hestoria de la música, sinón tamién na d'Estaos Xuníos. ​Les sos últimes grabaciones fueron sol sellu de MGM, y destaquen "All The Way", "All Of You" y "Baby, Won’t You Please Come Home?" . Nestos dos últimes (amás del restu de la sesión) apréciase una voz menos aburuyada de lo común, polo que s'abarrunta l'aceleración de la canal de voz.
Foi arrestada por posesión d'heroína y tuvo ocho meses en prisión. La so tarxeta pa trabayar nos clubes de Nueva York (la "New York City cabaré card") foi revocada, lo que imposibilitó el so trabayu en "clubes" mientres los últimos dolce años de la so vida. Darréu foi víctima d'una estafa sobre les sos ganancies y morrió con tan solo 0.70 dólares nel bancu y 750 dólares n'efectivu. A finales de mayu de 1959, foi hospitalizada por dolor nel fégadu y problemes de corazón. Foi condergada a arrestu domiciliariu'l 12 de xunetu per posesión de narcóticos, cuidao que en 1959, l'adicción a los narcóticos yera considerada un crime. Billie Holiday permaneció so custodia policial hasta la so muerte por cirrosis hepática, el 17 de xunetu de 1959, a la edá de 44 años. L'artista foi soterrada nel campusantu Saint Raymond, n'el Bronx de Nueva York.
La inconfundible voz de Billie Holiday foi camudando col tiempu. La so primer grabación, realizada a mediaos de 1930, amosó una voz infantil y lleno de vitalidá. A principios de 1940, la so forma de cantar empezó a volvese más suxerente gracies a la so gran capacidá interpretativa. Foi mientres aquellos años cuando grabó'l so personal «Strange Fruit» y «I Cover the Waterfront
Munchos describíen la so voz como cariñosa, dulce, anque foliada, esperimentada, murniu y sofisticada. A midida que foi creciendo, los efectos del so abusu siguíu de les drogues camudaron considerablemente'l rexistru de la so voz, convirtiéndola nuna daqué más ronca. La so postrera gran grabación foi «Lady in Satin», llanzada en 1958 y revelaba a una muyer con un rexistru llindáu, pero que'l so fraseo y emotividá yera maraviyosa. La grabación tuvo'l respaldu d'una gran orquesta, dirixida por , quien faló del álbum en 1997, alegando: «Podría dicir que'l momentu más emocionante foi cuando la escuché interpretar "I'm a Fool to Want You". Había llárimes nos sos güeyos [...] Dempués de terminar fui a la sala de control y escuché toos les temes. Tengo qu'almitir que fui infeliz cola so presentación».
Los Premios Grammy por Meyor álbum históricu foi presentáu dende 1979.
= Disponible en DVD
The Animals
The Animals ye una banda de rock británica formada en Newcastle upon Tyne a empiezos de la década de 1960. L'agrupación treslladar a Londres llogrando reconocencia comercial en 1964. Son reconocíos principalmente pol cantar "The House of the Rising Sun", anque tamién publicaron otros senciellos esitosos como "We Gotta Get out of This Presta", "It's My Life" y "Don't Let Me Be Misunderstood". Fueron populares nos Estaos Xuníos como parte de la Invasión británica.
La banda sufrió de constantes cambeos na so alliniación a mediaos de la década de 1960. Sol nome de Eric Burdon and the Animals, l'agrupación treslladar a California y llogró ésitu comercial como una banda de "rock sicodélicu" y "hard rock" con cantares como "San Franciscan Nights", "When I Was Young" y "Sky Pilot", antes de dixebrase a finales de dicha década. En total, el grupu llogró asitiar diez de los sos cantares nes llistes Top 20 tantu nel Reinu Uníu como nos Estaos Xuníos.
La formación orixinal de Eric Burdon, Alan Price, Chas Chandler, Hilton Valentine y John Steel axuntar pa dar un conciertu benéficu en Newcastle en 1968. Depués tuvieron delles curties xuntes ente 1975 y 1983. The Animals fueron presentaos nel Salón de la fama del Rock and Roll en 1994.
Orixinarios de la portuaria Newcastle-upon-Tyne (Reinu Uníu), el grupu The Animals nació en 1962 cuando Eric Burdon llegó al grupu Alan Price Rhythm and Blues Combu y camudó-y el nome pol que sería conocíu mundialmente, siendo la formación orixinal conformada por Eric Burdon (voz), Alan Price (órganu y teclaos), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería) y Chas Chandler (baxu). La música basóse, esencialmente, nel "blues", con versiones de cantares de John Llee Hooker, Sam Cooke, Ray Charres, Nina Simone y Jimmy Reed.
El grupu xestionó esi mesmu añu'l so propiu EP y l'ésitu na so localidá natal foi tan vultable que Giorgio Gomelsky, mánager de The Yardbirds, convenciólos por qu'instalar en Londres en 1964. Mientres un tiempu tocaron en Crawdaddy Club -el local del propiu Gomelsky- y ellí conocieron al que sería'l so productor: Mickie Most. Con él roblaron el so primer contratu discográficu (que foi cola discográfica EMI al traviés de la so subsidaria Columbia Records) y en febreru de 1964 grabaron el so primera senciellu, tituláu "Baby Let Me Take You Home" (una versión de "Baby, Let Me Follow You Down" de Bob Dylan). La versión llegó al puestu númberu 21 de les llistes britániques.
Nun tardaron en versionar un cantar del folk estadounidense, que'l so autor entá ye desconocíu, y foi ésta la que-yos llanzó a la fama: "The House of the Rising Sun". L'estilu de voz de Burdon y la disposición dramática, con riffs inolvidables del órganu de Alan Price, crearon ensin dulda el primera gran hit del "Folk rock". Hai un alderique en cursu sobre la inspiración de The Animals pal so arreglu del cantar, que foi diversamente atribuyíu a les versiones anteriores de Bob Dylan, el cantante folk Dave Van Ronk, el cantante de blues Josh White (quien lo grabó dos veces en 1944 y 1949), o la cantante y pianista Nina Simone (quien la grabó en 1962 nel so álbum "Nina at the Village Gate").
Gracies al ésitu d'esti cantar convertir nel segundu grupu inglés en consiguir el númberu unu tantu nes llistes britániques como nes estadounidenses, pos los primeres fueren The Beatles. Tantu foi asina que, n'ochobre de 1964, dieron en editar "The Animals", el so primera LP. Adicionalmente, en payares del mesmu añu, decidieron faer el so debú n'Estaos Xuníos en "The Ed Sullivan Show" de la CBS, onde interpretaron "I'm Crying" y "The House of the Rising Sun", amás d'empezar una pequena xira actuando con regularidá nos cines de tola ciudá de Nueva York.
En mayu de 1965, dempués del llanzamientu del so segundu LP "Animal Tracks", Alan Price abandona la banda por motivos personales, de salú (tenía llerza a volar) y pola llucha pol lideralgu que caltenía col so compañeru Eric Burdon. Él empezó una esitosa carrera tantu como solista y como miembru de The Alan Price Set. Price foi sustituyíu temporalmente por Mick Gallagher, quien duró na banda pocu tiempu hasta la llegada de Dave Rowberry quién lu sustituyó. Pero, la situación del restu del grupu tampoco foi muncho meyor. Los componentes de la banda empezaron a tener la sensación de que la so música taba tresformándose en daqué demasiáu comercial (debíu principalmente a les esixencies de Mickie Most y de la mesma EMI) y a principios de 1966 rompieron el so contratu con EMI y con Most, non ensin antes dexar otru ésitu: "It's My Life", númberu 7 nes llistes britániques y 23 nes estadounidenses.
En 1966 el grupu robló un contratu cola discográfica MGM n'Estaos Xuníos y Canadá y Decca Records pal restu del mundu, amás d'escoyer como'l so nuevu productor a Tom Wilson, quien produxera a artistes como Bob Dylan. Nel mes de febreru, la batería John Steel dexó'l grupu y foi sustutído por Barry Jenkins. De toes formes, la salida d'ésti foi un preludiu de lo que pasó pocu dempués. Anque editaron un únicu discu con Decca tituláu "Animalism" (xunu de 1966) y que paralelamente EMI/MGM llanzó un álbum los grandes ésitos de la banda (unu de los más vendíos de la dómina), el grupu orixinariu tan solo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. The Animals eslleióse en septiembre de 1966. Nesi momentu los sos negocios "taben nun caos total", según Chandler (que pasó a xestionar a Jimi Hendrix). Inclusive pa los estándares de la dómina, en que los artistes tendíen a ser financieramente inocentes, The Animals fixeron bien pocu dineru, col tiempu alegando mala alministración y robu per parte del so mánager Michael Jeffery.
Burdon empezó a trabayar nun álbum en solitariu, llamáu "Eric is Here", que tamién ufiertó'l senciellu "Help Me, Girl", que foi númberu 14 nes llistes britániques y foi bien promocionáu en programes de televisión como "Ready, Steady, Go!" y "Top of the Pops" a finales de 1966, siendo esta la última grabación efectuada sol sellu Decca.
En 1967, Eric Burdon intentó reformar la banda cola llegada de John Weider a la guitarra y el violín, Danny McCulloch al baxu y Vic Briggs a la guitarra eléctrica, amás del baterista Barry Jenkins, tomando'l nome de Eric Burdon and The Animals. La banda dio un xiru del soníu "rhythm and blues" de l'agrupación orixinal a unu más cercanu al "rock sicodélicu". La nueva agrupación robló un contratu de exclusividad mundial col sellu MGM y cuntó cola producción de Tom Wilson nos sos posteriores álbumes "Winds of Change" (1967), "The Twain Shall Meet" (1968) y "Every One of Us", llanzáu namá n'Estaos Xuníos en 1968.
Dalgunos de los ésitos d'esti grupu incluyíen "San Franciscan Nights", "Monterey" (un homenaxe al Monterey Pop Festival efectuáu en 1967), y" Sky Pilot". El so soníu yera muncho más pesáu que'l grupu orixinal. Burdon glayaba cada vez más fuerte nes versiones en vivu de "Paint It Black " y "Hey Gyp". En 1968 teníen un soníu más esperimental en cantares como "We Love You Lil" y el rexistru de 19 minutos "New York 1963 - América 1968". Los cantares teníen un estilu d'empezar con silencios pa llegar a elementos más sicodélicos y crudos llegando a la fin con berros, lletres y soníos cada vez más esperimentales.
Hubo más cambeos nesta alliniación. Zoot Money añedir n'abril de 1968, primeramente como organista/pianista, anque cola partida de McCulloch tamién interpretó'l baxu y voces de forma ocasional. En xunetu de 1968 Andy Summers, futuru miembru de The Police sustitúi a Briggs na guitarra eléctrica. Tanto Money como Summers pertenecíen a la banda británica de "rock sicodélicu" Dantalian's Chariot, tomando dellos cantares d'esti grupu, gracies al interés de Burdon por estos soníos. Por cuenta de la carga multi-instrumental de Money, nes actuaciones en vivu'l baxu foi interpretáu alternativamente ente Weider y Summers.
N'avientu de 1968, esta encarnación habíase disueltu, y tantu l'álbum doble "Love Is" y los singles "Ring Of Fire" y "River Deep – Mountain High" fueron llanzaos internacionalmente. Numberoses razones fueron citaes por causar la rotura, la más famosa ye una xira albortada per Xapón. La visita fuera programada pa setiembre de 1968, pero retrasar hasta payares por cuenta de les dificultaes pa llograr los visaos correspondientes. Namá dempués d'unes poques feches efectuaes na xira, el promotores, que de llombu de la banda pertenecíen a la mafia yakuza xaponesa, secuestraron el mánager de la banda y amenaciar por qu'escribiera un voi pagar a nome d'el promotores por $25.000 pa cubrir les perdes sufiertes pol retrasu de la xira. El mánager escribió'l voi pagar pero, correchamente abarruntando que nengún de los sos captores sabíen lleer inglés, amestó una nota na cual dicía que'l documentu foi escritu so coacción. Los yakuza lliberar, pero alvirtieron qu'él y la banda tendríen que salir de Xapón a otru día o atenese a les consecuencies. La banda darréu fuxó, dexando tol so equipu de xira nel país asiáticu. Money y Summers empezaron paralelamente les sos carreres en solitariu, siendo darréu escorríos polos yakuza (anque esta persecución foi rápido albortada en casu de Summers). Weider xunir a Family y Burdon xunir a un grupu llatinu de Long Beach, California, llamáu War.
L'alliniación orixinal de la banda, consistente en Burdon, Price, Valentine, Chandler y Steel axuntar pa dar un conciertu benéficu en Newcastle n'avientu de 1968 y axuntáronse de nuevu en 1975 pa entrar al estudiu de grabación. Fixeron una pequena xira en 1976 y grabaron dellos vídeos pa los cantares "Lonely Avenue" y "Please Send Me Someone to Love". Dichu álbum foi llanzáu en 1977 y tituláu irónicamente "Before We Were So Rudely Interrupted" ("Antes fuimos rudamente atayaos"). L'álbum foi bien recibíu pola crítica especializada. Burdon y Valentine tamién grabaron dalgunos deamos nesa dómina, que nunca fueron publicaos. 
Los músicos orixinales axuntáronse nuevamente en 1983 pa grabar l'álbum "Ark" y pa realizar una xira mundial. El primera senciellu, tituláu "The Night", algamó la posición #48 na llista US Pop Singles y el #34 na llista Mainstream Rock Charts, llogrando tamién enforma ésitu en Grecia. Llanzaron un segundu senciellu tituláu "Love Is For All Time".
La xira The Ark consistía nun terciu de material de la primer dómina de la banda y dos tercios de los sos nuevos cantares. El 31 d'avientu llevar a cabu un conciertu de la banda nel míticu estadiu de Wembley, que foi grabáu nun discu tituláu "Rip it To Shreds" y publicáu en 1984. Nuevamente los músicos de la banda tomaron aldos distintos.
Chas Chandler finó d'un aneurisma en 1996, acabando cola posibilidá d'una futura xunta de los miembros orixinales. Eric Burdon formó una nueva banda en 1998 y dio dellos conciertos como Eric Burdon and the New Animals. Miembros d'esta nueva alliniación incluyíen a Dean Restum, Dave Meros, Neal Morse y Aynsley Dunbar. Martin Gerschwitz reemplazó a Morse en 1999 y Dunbar foi reemplazáu por Bernie Pershey en 2001. En 2003 la banda empezó a xirar sol nome de Eric Burdon and the Animals. En 2008 determinóse que'l nome "The Animals" yá nun podía ser usáu por Burdon nel Reinu Uníu, pasando a ser propiedá de John Steel. En 2013 aprobóse una apelación a favor de Burdon, dexándo-y utilizar nuevamente'l nome "The Animals". En 2016, Burdon contrató a los músicos Johnzo West (guitarra/voz), Davey Allen (teclado/voz), Dustin Koester (batería/voz), Justin Andres (so/voz), Ruben Salinas (saxofón) y Evan Mackey (trombón), que faen parte de la so nueva alliniación na actualidá. Pela so parte, los músicos John Steel, Mick Gallagher, Roberto Ruiz y Danny Handley formaron otra alliniación de The Animals.
Mick Gallagher
Michael William "Mick" Gallagher (29 d'ochobre de 1945) ye un teclista d'orixe inglés, popular poles sos collaboraciones con bandes y artistes como Ian Dury, The Clash, The Animals, Peter Frampton y Roger Daltrey. Tamién compunxo música pa películes como "Estremes" (1971) y "After Midnight" (1990) y pa la obra de teatru de Broadway "Serious Money" (1987).
Proto-punk
Proto-punk (dacuando llamáu punk rock de los sesenta o rock agresivu) ye un términu que describe a un grupu de bandes innovadores y por enforma tiempu inclasificables que surdieron a partir de la primer metá de la década de 1960 y fueron precursores o más bien el ceadores del punk rock.
El términu nun describe a un xéneru musical sinón a un grupu de bandes. Tampoco foi un movimientu musical puramente dichu. Les bandes que son clasificaes d'esta manera fueron inclasificables nel so momentu y esto nun camudó hasta bastante tiempu dempués del surdimientu del punk, momentu en qu'esta clasificación empezar a usar retrospectivamente pa xunir so una sola palabra a toes estes bandes. Hasta esti momentu nun había nada que xuniera a les bandes lo suficiente.
Estes bandes presentaben un soníu y lletres griespes pa les modes y enclinos de la so dómina, dafechu opuestos al utopismo y optimismu del movimientu hippie. Esto llevar a un llugar marxinal dientro de la escena y l'industria. Gran parte d'elles fueron ignoraes nel so momentu y non revalorizaes hasta mediaos de la década de 1970 cuando la escena "punk" empezaba a tomar forma.
Les primeres bandes "proto-punk" en tol mundu fueron Los Saicos y The Velvet Underground que surdieron en 1964 en Llima (Perú) y Nueva York (Estaos Xuníos) respectivamente, poles sos polémiques lletres, el so pioneru usu del "feedback", la distorsión y el "noise", el so impredicible experimentalismo y el so amateurismo. 
La escena de Detroit foi esencial pal "proto-punk" con dos bandes de gran importancia, The Stooges y MC5. L'añu clave ye 1969 nel cual edítense los álbumes debú de dambes bandes, l'homónimu "The Stooges" y "Kick Out the Jams" de MC5, dambos dueños d'un soníu bien crudu y cantares casi amelódicas. Otres bandes del llamáu Detroit Rock qu'influyeron a bandes punk col so soníu crudu a finales de los 60 y principios de los 70 son ? & The Mysterians y Destroy All Monsters (onde tocó Ron Asheton de The Stooges) anque los sos nomes sían más acomuñaos col garage rock qu'otres bandes como The Stooges y MC5. El "garage rock" foi una gran influencia tamién pal "punk" con bandes como The Flamin' Groovies que fueron reivindicaes col surdimientu del "punk".
A principios de los 70 en Nueva York, los New York Dolls empezaben lo que finalmente se convertiría na escena "punk" con un soníu bien influyíu por The Rolling Stones y una imaxe glamourosa que los incluyiría tamién dientro de la escena glam rock (estilu que ye bien cercanu al "proto-punk" y qu'exerció gran inflúi sobre les bandes "punk"). Otres bandes de Nueva York como The Dictators col so discu "The Dictators Go Girl Crazy!" y Suicide, anque nun editaron nengún discu hasta la segunda metá de los 70, tamién pueden ser clasificaes como "proto-punk".
Nel Reinu Uníu la mayoría de les bandes precursores del "punk" tán incluyíes dientro de la escena glam rock o pub rock. Artistes como T-Rex, Mott The Hopple, Slade y David Bowie fueron grandes influencies pa los primeres artistes y sellos punk británicos. The Who y The Kinks tamién son consideraes bandes "proto-punk" ingleses. Tamién bandes de "garage rock" como The Troggs y tol movimientu "pub rock" fueron importantes pa los artistes "punk" y reivindicaes por dalgunos d'ellos.
Cabo destacar tamién ciertes temes de hard rock, como "Communication Breakdown" de Led Zeppelin, "Paranoid" de Black Sabbath o "I'm Eighteen" de Alice Cooper), delles temes de rock psicodelico, como "Break on Through (To the Other Side)" de The Doors que sirviríen d'antecedentes a la música "punk" y que son comúnmente consideraos como temes "proto-punk".
Tamién podemos considerar "proto-punk" al surf rock californianu, caracterizáu pola so velocidá, la so experimentalidad y primitivismu. Especialmente podemos mentar al cantar "Surfin' bird" de The Trashmen, versionada polos Ramones. 
Paralelamente en 1964 apaecería en Llima (Perú) la banda Los Saicos, banda con soníos estridentes, resgones y temátiques rebalbes, consideraos por dellos especialistes como una de les primeres bandes hispanoamericanes clasificaes como "proto-punk". Una de los sos cantares más representativos ye «Baltadera» (en 2011 foi llanzáu un documental, Saicomanía sobre la so hestoria, música y legáu nel rock mundial).
Avant-rock
El avant-garde rock, rock esperimental o rock vanguardista (ente otros nomes que recibe), ye un subxéneru del rock caracterizáu pol usu d'elementos vanguardistas, la esperimentación y l'usu de soníos, estructures y preseos pocu comunes. Suel ser confundíu col art rock y, magar tán bien rellacionaos, nun son el mesmu xéneru.
== Artistes del xéneru Dalgunos de los principales esponentes d'ésti xéneru son:
Massive Attack
Massive Attack ye una banda formada na ciudá portuaria de Bristol, Inglaterra. Consideraos como los padres del "trip-hop", magar que siempres renegaron d'esa etiqueta, esti estilu puede clasificase como Rock Esperimental, anque combina elementos del "jazz", rap y otros xéneros como'l "soul" y el "dub" cuntando con una potente influencia de la "música electrónica" nes sos aguaes más escures.
Nació frutu d'una comunidá artística denominada The Wild Bunch. El grupu formar entós Andrew "Mushroom" Vowles y Grant "Daddy G" Marshall ya incorporaron a 3D (Robert del Naja), un artista grafiteru. Otru miembru inicial qu'abandonó'l grupu antes de grabar el primera single foi Nellee Hooper, que se xunió a otru proyectu conocíu, Soul II Soul. Graben el so primera senciellu en 1990 "Daydreaming," cola collaboración d'otru miembru del Wild Bunch, Tricky. Nesi momentu dar a conocer el so vocalista Shara Nelson. Los siguientes singles son "Unfinished Sympathy" y "Safe From Harm". En 1991 editen el so primer álbum, "Blue Lines". Con un probe ésitu comercial nel so momentu y un gran ésitu de crítica, darréu esti discu tresformar n'unu de los discos más influyentes de la industria británico de los noventa, inspirando otros proyectos como Portishead y Morcheeba. "Blue Lines" clasificar nun nuevu xéneru musical conocíu como “Soníu Bristol”, al cual la prensa llamaría trip-hop.
Mientres la primera guerra del golfu, los medios británicos evitaron utilizar términos que recordaren la guerra y la violencia, y Massive Attack (entós daquella lluchando por asitiar se na escena) viéronse forzaos a camudar temporalmente'l so nome solamente a Massive por conseyu del so daquella, mánager. Robert Del Naja taba abiertamente en contra de la intervención militar de Estaos Xuníos nel tercer mundu en nome de la democracia y hasta el día de güei sigue penándose d'aportar a esti cambéu de nome.
Tres una ruinosa y fracasada xira por Estaos Xuníos (en parte por cuenta del tracamundiu que produció'l nun llevar la palabra Attack, como originalmente conocer al grupu), Shara Nelson dexa la banda y empieza la so carrera en solitariu.
En 1994 Massive Attack llanza la so segunda producción llamada "Protection". Figurando dos arreglos instrumentales de Craig Armstrong, esti álbum presenta un soníu más ellaboráu y fondu qu'el so primer trabayu, marcando la última collaboración de Tricky, quien empieza la so carrera como solista (Maxinquaye). Dientro d'esti discu destaca'l single "Protection", que cuntó cola voz de Tracey Thorn del dúo Everything But The Girl, que'l so vídeu destacó pol trabayu visual del director francés Michel Gondry. Otros singles son "Karmacoma" y "Sly". Darréu, en 1995, editóse un álbum remezclado por Mad Professor y tituláu "Non Protection", que presenta remezclas de los cantares del anterior discu. Esi mesmu añu fixeron una collaboración con Madonna pa un discu tributo a Marvin Gaye del cantar I Want You, que darréu foi llanzada nel álbum d'éxito balaes de Madonna, "Something to Remember".
Mientres los siguientes años el grupu dedicar a remezclas, una perllarga xira y collaboraciones varies (Garbage, Madonna, etc.). Por fin en 1997 y previu a la so apaición nel festival de Glastonbury, publiquen el EP "Risingson". Tamién en 1997, el grupu rexistró un nuevu títulu "Superpredators", una versión del cantar "Metal Postcard" de Siouxsie and the Banshees pa la música de la película "The Jackal".
El tercer álbum de Massive Attack, "Mezzanine" foi editáu en 1998, amosando a la banda treslladándose a terrenales musicales escuros, y apoderaos pol soníu de guitarres eléctriques aburuyaes, siendo, na voz de críticos y siguidores, una significante evolución. El discu cunta cola collaboración de Horace Andy, que lo convierte nel únicu collaborador nos sos trés discos. Otra collaboración ye la de Elizabeth Fraser de "Cocteau Twins" y l'acabante llegar Sara Jay. Mezzanine convertir nun discu de cultu ente críticos y clubes. Publicáronse singles como "Teardrop" y "Inertia Creeps." Mientres una xira por EE.XX. y Europa, Volwes dexa'l grupu por "desalcuerdu artísticu" col aldu del grupu. Daddy G y 3D siguen na fienda pero Mushroom retirar por "escosamientu" y pa tar cola so familia.
Un cuartu álbum, "100th Window", foi editáu'l 10 de febreru del 2003 entrando directamente ente los 10 más vendíos del Reinu Uníu. Esi mesmu mes, Del Naja foi acusáu de posesión de drogues. Anque dellos críticos nun asitien al álbum "100th Window" al par de les sos obres precedentes, munchos valoren la condensación d'un soníu que merez ser tomáu en cuenta. El discu cunta cola collaboración na voz y les lletres de Horace Andy y Sinéad O'Connor. Los sos singles son "Special Cases" y "Butterfly Caught".
El so siguiente álbum "Danny the Dog", ye la banda sonora de la película d'artes marciales "Unleashed", escrita por Luc Besson y empobinada por Louis Leterrier, contien temes que s'alloñar de los trapecismos sonoros de Massive Attack; onde se dexen sentir con facilidá tarrezas como “Simple Rules” o “I Am Home”. El cantar “Right Way to Hold a Spoon” conviértese, dende la primer escucha, n'unu de los momentos de mayor intensidá del álbum. El discu ta llenu de sorpreses, “Two Rocks & a Cup of Water”, que s'empecipia col agónicu vaivén de les aguyes d'un reló, y que ye, al pie de “Sam”, un bon exemplu del misticismu tétrico que trescala los cantares de Massive Attack. La pieza que da títulu a la película, podría ser estrayida de Mezzanine o Protection, dos de los discos clave na carrera de la banda, pola so atmósfera calma y vibrante al empar. La banda sonora creada por Massive Attack ye un rompecabeces perfectamente ensamblado de música ambiental a cachos depresiva, a cachos esperanzadora. Ensin perder en nengún momentu'l aura misteriosa y zarrada que destila la película de Luc Besson.
En 2006 editaron un discu doble "Collected" que ye un recopilatorio de les sos meyores temes, más un discu de cantares b sides y rareces y un DVD con tolos sos vídeos. El single ye "Live With me", cantar que cunta cola collaboración del cantante Terry Callier.
En 2008, Robert del Naja, col nome de Massive Attack, realiza la tema "Herculaneum" pa la película "Gomorra" y llogra el galardón al meyor cantar orixinal nos premios David de Donatello otorgaos pola Academia del Cine Italianu.
En 2009 anúnciase'l llanzamientu d'un EP que va ser prolegómeno del nuevu álbum. Esti EP titúlase "Splitting the atom" y la tema que-y da títulu ta interpretáu por 3D, Daddy G y Horace Andy. Los otros 3 temes qu'inclúi son "Pray for rain", "Psyche" y "Bulletproof love", interpretaos por Tunde Abedimpe, Martina Topley Bird y Guy Garvey respectivamente. Asina mesmu anuncia la fecha de salida del so siguiente llarga duración, el quintu na so carrera, pa febreru de 2010, "Heligoland". Y antemanen tamién el single "Paradise Circus", que'l so video con escenes de porno esplícitu sirvi como bon reclamu escontra un públicu cada vez más distante.
El 8 de febreru de 2010 salió en delles partes del mundu "Heligoland" disponible en 2 versiones. En Llatinoamérica los últimos recitales de la banda fueron na ciudá de Bonos Aires, República Arxentina, y nel Festival Santiago Urbanu Electrónicu en Santiago de Chile.
"La idea sería sacar un nuevu discu'l próximu añu. Tricky y yo tuvimos escribiendo cantares xuntos en París l'añu pasáu, pero entá nun vieron la lluz del día" (Robert Del Naja, Metro, 23 de mayu de 2013).
El 28 de xineru de 2016, Massive Attack llanzó un nuevu EP, "Ritual Spirit." El mesmu contien cuatro nueves cantares, que cunten coles collaboraciones de "Tricky", "Young Fathers", "Roots Manuva" y "Azekel". Toos les temes yá tienen video oficial.
Cada obra de Massive Attack tien un gran númberu de vocalistas invitaos, tales como: Tricky, Shara Nelson, Caroline Lavelle, Tracey Thorn de Everything But The Girl, Nicolette Suwoton, Madonna, Sarah Jay, Martina Topley-Bird, Elizabeth Fraser de Cocteau Twins, Dot Allison, Sinéad O'Connor, Hope Sandoval y la lleenda jamaiquina del reggae, Horace Andy.
Neo, el protagonista de la película The Matrix, escucha «Dissolved Girl» del álbum "Mezzanine", mientres executa la busca de Morfeo. Sicasí, esti cantar nun apaez en nenguna banda sonora oficial.
Na película "The Jackal" (1997), pueden apreciase dos tarrezas de la banda: la primera al empiezu de la película, «Superpredators», creada específicamente pa esti filme. Y aprosimao na metá del llargumetraxe, escúchase la tema «Dissolved Girl», mientres el personaxe principal (interpretáu por Bruce Willis) atópase recostado nuna bañera, bebiendo una copa de Xampán y realizando una llamada telefónica.
A Temperance Brennan (personaxe interpretáu por Emily Deschanel), la protagonista de la serie Bones, tamién-y gusta Massive Attack; considera que "ye una integración fascinante de radicalismu políticu na música".
«Teardrop», del álbum "Mezzanine", ye la tema de cabecera nos capítulos de la serie Dr. House na so versión orixinal, pero por problemes de copyright, nun ye la que s'utiliza en tolos países nos que s'emite la serie, como por casu ye'l casu de Llatinoamérica. Tamién apaez n'unu de los capítulos de "Los Simpsons"
El cantar "Angel" del discu "Mezzanine" apaez como banda sonora en dos escenes de la película "", protagonizada por Brad Pitt, Jason Statham y Alan Ford; y nes películes "El Vuelu del Fénix" -na escena na que los bandíos del desiertu enfrentar colos protagonistes- y en "Firewall" -al momentu d'empecipiar el filme, protagonizáu por Harrison Ford y Antitrust (2001) na escena de la cocina na que'l protagonista Milo Hoffman (Ryan Phillippe) barruntu que podría ser enveneado pola so noviu Alice(Claire Forlani) -. Tamién apaez nel empiezu del capítulu 18 de la segunda temporada de , tituláu Off Profile. Amás esta mesmu cantar ye emplegada na campaña publicitaria de Hugo Boss (2010), na que se cuntó col actor Ryan Reynolds.
"Splitting The Atom", cola participación de Horace Andy, del álbum "Heligoland", ye la característica de "Luck", la serie de HBO, con Dustin Hoffman y Dennis Farina ente otros.
"Paradise Circus" suena de fondu nel episodiu 4 de la tercer temporada tituláu "9 crimes" de la serie "True Blood" tresmitida en HBO, cuando Stephen Moyer interpreta al vampiru William Compton mientres este entra a un strip club procurando una víctima de la cual Lorena, la so ceadora y Russell el rei de los vampiros alimentaríense. Tamién ye la tema que suena a la fin del episodiu 4 de la 2.ª temporada de "Misfits".
"Paradise Circus" ye, amás, la tema de presentación de creitos de l'aclamada serie policial inglesa "Luther" (BBC América) protagonizada por Idris Elba, nos sos trés temporaes (2010-2013).
Na película "City of Industry" protagonizada por Harvey Keitel y Stephen Dorff suena la tema "Three" del Álbum "Protection"
"Angel" de Massive Attack - Mientres la intervención de John Reese pa detener a Stills y a los sos homes suena nel capítulu unu de la primer temporada de la serie Person Of Interest.
Daft Punk
Daft Punk ye un dúo de productores formáu polos músicos franceses Guy-Manuel de Homem-Christo (n. 1974) y Thomas Bangalter (n. 1975). Daft Punk algamó una gran popularidá nel estilu house a finales de la década de los 90 en Francia y siguió col so ésitu los años siguientes, usando l'estilu synthpop. El dúo tamién ye acreditáu pola producción de cantares que se consideren esenciales nel estilu french house.
El acrónimo "Daft", presente nel so primer DVD, provien de les iniciales de "A Story about Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes". Estes palabres reciben significáu al dúo musical pola so primer cantar «Da Funk» del añu 1995 perteneciente al álbum "Homework", ónde apaez un perru antropomorfu como protagonista nel vídeu. Depués "Androids" pola apaición de robots baillando nel vídeu «Around the World» del añu 1997 del álbum "Homework". "Fireman" (Bomberos n'español) qu'apaecen nel video de «Burnin'» y "Tomatoes" pol vídeu «Revolution 909».
A principios de la carrera del grupu, los miembros de la banda taben influyíos per bandes como The Beach Boys y The Rolling Stones. Bangalter y de Homem-Christo atopábense originalmente nuna banda llamada Darlin', que s'eslleió dempués d'un curtiu periodu de tiempu, dexando a los dos esperimentar con música pola so cuenta. El dúo convertir en Daft Punk, y llanzaron el so aclamáu álbum debú "Homework" en 1997. El segundu álbum, "Discovery", llanzáu en 2001, foi entá más esitosu, impulsáu polos senciellos «One More Time», «Dixital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger». En marzu de 2005, el dúo llanzó l'álbum "Human After All", recibiendo crítiques mistes. Sicasí, «Robot Rock» y «Technologic» tuvieron ésitu nel Reinu Uníu. Daft Punk fixo una xira a lo llargo de 2006 y 2007 y llanzó el so álbum en vivu "Alive 2007", que ganó un Grammy al Meyor Álbum d'Electrónica/Dancie. El dúo compunxo la música pa la película "" y en 2010 llanzó .
Daft Punk ye conocíu polos sos ellaboraos conciertos nos qu'incorporen efectos visuales, pol énfasis que ponen na hestoria y los componentes visuales de les sos producciones musicales. Tamién porque dende 2001 nes sos actuaciones o apaiciones públiques apaecen amarutaos de robot. En bien rares ocasiones conceden entevistes o apaecen en televisión.
El dúo vendió más de 12 millones d'álbumes, y más de 17 millones de senciellos.
Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo conocer en "Lycée Carnot", una escuela secundaria en París. Los dos fixéronse bonos amigos y decidieron en 1992, empecipiar una banda basada na guitarra, llamada Darlin' en compañía de "Laurent Brancowitz". Bangalter y Homem-Christo tocaben baxu y guitarra, respectivamente, y Brancowitz tocaba la batería. El nome del tríu provenía del cantar de The Beach Boys, del mesmu nome, que grabaron xuntu con una composición orixinal, y foi llanzada nun EP de Duophonic Records multiartista. Una reseña negativa per parte de la revista "Melody Maker", describió a los cantares de la banda como "daft punky thrash". Pero en cuenta de ignorar felicidá reseña, los cantantes atopar interesante y, ello ye que d'ella surdió'l so nome Daft Punk. Homen-Christo comentó: «Esforciamos demasiáu n'atopar [el nome] 'Darlin', y esto pasó tan rápido». Darlin' eslleióse dempués de lo asocedío, polo que Brancowitz tomó la oportunidá de tar con Phoenix;. Mentanto Bangalter y Homem-Christo formaron Daft Punk y empezaron a esperimentar con caja de ritmos y con sintetizadorye.
En 1993, Daft Punk allegó a una rave nel Centru Pompidou, onde conocieron a Stuart Macmillan, integrante de la banda "Slam" y co-fundador de la discográfica Soma Records Quality Recordings. La demo que-y dieron a forma al debú de Daft Punk col senciellu «The New Wave», que tuvo una publicación llindada en 1994. El senciellu tamién contenía la versión final de «The New Wave» llamada «Alive», que introducióse tamién nel so primer álbum.
Daft Punk tornó al estudiu en mayu de 1995 pa grabar «Da Funk». Convertir nel so primer ésitu comercial esi mesmu añu. Tres l'ésitu de «Da Funk», Daft Punk decidió buscar un representante. Finalmente terminaron contratando a Pedro Winter, que regularmente promocionaba a Daft Punk y a otros artistes nos sos clubes nocherniegos. La banda depués robló con Virgin Records en septiembre de 1996 y realizaron un alcuerdu nel que daben llicencia a la compañía de producción, Daft Trax. Bangalter faló sobre la decisión de roblar con Virgin:
No que fai a el control y la llibertá artística, Bangalter dixo:
«Da Funk» y «Alive» fueron incluyíos nel so álbum debú, "Homework". L'álbum contien xéneros de música como: techno, house, acid house y distintos estilos de electro, y tamién ye un álbum reconocíu por ser una de les influencies más grandes nel estilu del house de los 90. «Da Funk» foi incluyida na banda sonora de la película "The Saint". El senciellu más famosu de "Homework" foi «Around the World», que ye reconocida por repitir el títulu del cantar una y otra vez. Daft Punk tamién produció una serie de vídeos musicales empobinaos por Spike Jonze, Michel Gondry, Roman Coppola y Seb Janiak. La colección de videos foi llanzada en 1999 titulada "D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes."
En 1999, el dúo empezó la producción del so segundu álbum, qu'empezara un añu antes. En 2001, l'álbum "Discovery" foi llanzáu, empobináu nun estilu synthpop, lo que primeramente sosprendió a munchos fans de "Homework". El grupu comentó que queríen reconectar les actitúes que teníen dende neños. Esto llevar a usar amueses de cantares de los 70 y los 80. L'álbum llegó al nº 2 nel Reinu Uníu y el senciellu «One More Time» foi un gran ésitu nos clubes, casi llegando al primer llugar del UK Singles Chart. L'álbum tamién ye reconocíu pol escesivu usu del autu-tune. Esti álbum creó una nueva xeneración de fans. Los senciellos «Dixital Love» y «Harder, Better, Faster, Stronger» tamién fueron un gran ésitu nel Reinu Uníu y los Estaos Xuníos, y «Face to Face» algamó la posición nº 1 nos clubes, anque tuvo una publicación llindada. Una grabación de 45 minutos tomada d'un conciertu en Birmingham de 1997, pero llanzada en 2001 col nome "Alive 1997". En 2003, llanzaron la película animada "Interstella 5555 - The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem". Daft Punk produció la película so la supervisión de Leiji Matsumoto, al cual, los integrantes del grupu, refiérense como l'héroe de les sos infancies. L'álbum "Daft Club" foi llanzáu pa promocionar el filme. Contien amiestos del álbum "Discovery", ésti foi solu llanzáu per internet por un tiempu llindáu.
Dende 1996 hasta 2008 el so representante foi Pedro Winter (Busy P) el xefe de Ed Banger Records.
Empezando'l 13 de setiembre y terminando el 9 de payares de 2004, Daft Punk dedicó seis semana pa la creación d'un nuevu material. El dúo llanzó l'álbum "Human After All" en marzu de 2005. Les crítiques fueron mistes, sobremanera citando al so repetitivu calter y aparentemente pola curtia dedicación al grabáu del álbum. Los senciellos estrayíos d'esti álbum fueron «Robot Rock», «Technologic», «Human After All», «The Prime Time of Your Life» y «The Brainwasher». La declaración oficial de Daft Punk sobre l'álbum foi: «Creemos que "Human After All" fala por sigo mesmu».
Una antoloxía de Daft Punk d'un formatu de CD/DVD tituláu "Musique Vol. 1 1993–2005" foi llanzáu'l 4 d'abril de 2006. Contien nuevos vídeos musicales pa «The Prime Time of Your Life» y «Robot Rock (Maximum Overdrive)». Daft Punk tamién llanzó un álbum remix de "Human After All" tituláu "Human After All: Remixes". Una edición llindada incluyía dos moñecos miniatura de Daft Punk como robots.
El 21 de mayu de 2006, Daft Punk estrenó la so primer película "Daft Punk's Electroma" nel Festival de Cannes. La película nun inclúi la so propia música, teniendo en cuenta'l so anterior DVD y l'estrenu de la película ("D.A.F.T." pa "Homework" y "Interstella 5555" pa "Discovery"). Proyecciones de medianueche de la película amosar nos cines de París a partir de finales de marzu de 2007. Comentarios del públicu fueron positivos.
Daft Punk llevó a cabu una de les xires mundiales más ambicioses na hestoria de la música electrónica, empezando en mayu de 2006 nel Festival de Coachella, n'Estaos Xuníos. Debíu al ésitu que collechó, el dúo decidió siguir con esta serie de conciertos per tol mundu. Más tarde, llanzó'l so segundu álbum en vivu tituláu "Alive 2007" el 19 de payares de 2007, con toles pistes grabaes nel so conciertu en París, el 14 de xunu d'esi mesmu añu. Contien la presentación del dúo en París del so tour "Alive 2007" La versión en vivu de «Harder, Better, Faster, Stronger» foi llanzada como un senciellu. Un video musical pal senciellu empobináu por Olivier Gondry contien grabaciones feches por 250 persones audiencia de la presentación fecha en Brooklyn nel Parque KeySpan, Coney Island.
Daft Punk empezó cola so primer collaboración en 2007 con Kanye West faciendo como unu de los senciellos del álbum "Graduation", que el cantar llámase Stronger, dempués ganaron un premiu Grammy en 2008, faciendo una apaición nel escenariu de los Grammys col cantante West nuna pirámide del Alive 2007. Más tarde Daft Punk empezar a conocer n'Estaos Xuníos d'América, Canadá y pocu en México.
Dempués del tour ""Alive 2007"", Daft Punk enfocar en nuevos proyectos. Nuna entrevista dada en 2008, Pedro Winter reveló qu'el dúo tornó al so estudiu en París pa trabayar nun nuevu material. Pedro tamién anunció'l so arrenunciu de ser el representante del dúo, pa enfocase na so discográfica "Ed Banger Records" y nel so trabayu como Busy P. N'otra entrevista, Pedro indicó qu'el dúo taba trabayando con una compañía non específica de Los Ánxeles. En 2008, Daft Punk foi allugáu na posición 38 nuna encuesta mundial realizada pola revista "DJ Magacín", dempués de que, un añu antes fueron allugaos na posición 71. El 8 de febreru de 2009, Daft Punk ganó dos Grammy pol so álbum "Alive 2007" y el so senciellu «Harder, Better, Faster, Stronger».
Daft Punk ufiertó once entemeces utilizando la so propia música pal videoxuegu, "DJ Hero" de Activision. Tamién apaecen nel xuegu, xuntu col so propiu escenariu. El dúo apaez colos sos cascos de la era "Discovery" xuntu colos sos traxes de cueru de la era "Human After All". Estes funciones tuvieron ausentes na remortina, "DJ Hero 2", anque para esta ufiertaron un remix del so cantar «Human After All».
Na Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2009, anuncióse qu'el dúo había compuestu 37 cantares pa la película "" de The Walt Disney Company. La orquesta foi conducida por Joseph Trapanese. La banda collaboró con él mientres dos años pa la partitura, dende la pre-producción hasta la so finalización. La partitura contien una orquesta de 85 pieces, grabáu en AIR Lyndhurst Studios, en Londres. El director de "Tron: Legacy", Joseph Kosinski, referir a la banda sonora como un amiestu d'orquesta y elementos electrónicos. Daft Punk fai un cameo na película como programes de discs jockeys colos sos cascos. La protagonista de la película "Tron: Legacy", Olivia Wilde, comentó qu'el dúo posiblemente tea arreyáu n'eventos futuros rellacionaos cola película. Un tráiler de la película amuesa a Daft Punk y el so cantar «Derezzed». La foi publicada'l 6 d'avientu de 2010. Una edición especial de 2 discos contien un póster del dúo de la película. Cantares adicionales del álbum pueden atopase en tiendes online. Un vídeu musical del cantar «Derezzed» estrenar en MTV Networks el mesmu día nel que l'álbum foi llanzáu. El vídeu ta disponible a la vienta en iTunes. Walt Disney Studios llanzó un álbum que contien amiestos del álbum, tituláu "Tron: Legacy Reconfigured" el 5 d'abril de 2011.
En 2010, Daft Punk fueron almitíos na Orde de les Artes y les Lletres, una orde de Francia. Bangalter y de Homem-Christo fueron premiaos individualmente col rangu "Chevalier" (caballeru).
Soma Records anunció que llanzó una pista enantes ensin publicar de Daft Punk de les sos sesiones de "Homework" titulada «Drive». La pista foi incluyida na compilación del 20° aniversariu de Soma. Según Soma, «Drive» foi unviada con «Rollin' & Scratchin'», pero Soma pidió que terminaren y unviaren «Da Funk» p'acompañar a «Rollin' & Scratchin'», ente que «Drive» guardar pa una fecha posterior.
Daft Punk empezó a trabayar nel so cuartu álbum d'estudiu, cola collaboración del cantante y compositor Pharrell Williams y con contribuciones col líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmó les sos collaboraciones en dos entevistes distintos. Mientres una entrevista con Rodgers, afirmó que s'axuntó col dúo p'aldericar lo que diba ser el so próximu álbum, tamién mentó que'l discu diba salir a mediaos d'esi añu., empecipiando esti proyectu ente 2010 y 2011.
Dempués, en mayu de 2012, Giorgio Moroder collaboró con esti álbum, grabando un monólogu alrodiu de la so vida nuna cabina de voz que contien micrófonos que van dende 1960 hasta los nuesos díes (arriendes de esto surdió'l cantar «Giorgio By Moroder»). Cuando se-y preguntar alrodiu de esto, l'inxenieru respondió que cada micrófonu utilizar pa representar les distintes décades de la vida de Moroder nel so monólogu. Rodgers tamién tuvo presente mientres la sesión de grabación. Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical pal proyectu del dúo nun día de sesiones («Within»).
N'ochobre de 2012, Daft Punk ufiertó un remix de 15 minutos de dellos cantares del cantante de blues Nathan East pa la casa de moda de Yves Saint Laurent, propiedá de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ Magacín asitió al dúo nel #44 de la "Llista de los 100 meyores DJ's del añu"
En payares de 2012, Nathan East tamién nuna entrevista repitió que taba trabayando col dúo na ellaboración del proyectu del álbum.
Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mentó qu'él y Thomas Bangalter taben en conversaciones con Sony Music Entertainment al traviés del so filial Columbia Records pa un nuevu contratu discográficu, abandonando asina'l so antiguu estudiu Virgin Records, filial de EMI, y qu'esactamente l'álbum saldría na primavera de 2013. Pa ser esactos, el periódicu británicu The Sun reveló que la fecha de llanzamientu diba ser en mayu.
En febreru de 2013, confirmaron el so regresu a la música, sol sellu de Columbia Records.
Dende'l 23 de marzu, en iTunes Store revelóse'l nome d'esti nuevu álbum d'estudiu por fin llamáu "Random Access Memories", empecipiando los pidíos antemanaos, afirmando que'l llanzamientu tendría llugar el 21 de mayu.
Finalmente, Random Access Memories peneróse'l 13 de mayu de 2013 por Internet, ocho díes antes del so llanzamientu oficial. En respuesta, dos hores más tarde el grupu habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store.
«Get Lucky» empieza a sonar en munchu emisores a nivel mundial, alzando asina la popularidá del dúo, lo cual fixo que se catapultaran al puestu #22 nel ránking realizáu pola revista DJmag con fecha de salida'l día 19 d'ochobre de 2013. Igualmente, Get Lucky foi nomada como y resultando como ganadora nos Premios Grammy de 2014. Amás, en dichu eventu, Daft Punk interpretó esta tema xunta al cantante de talla internacional Stevie Wonder, según con Pharrell Williams, Nile Rodgers, Nathan East y Omar Hakim, nun arreglu específicu namá pa la gala. Nesta mesma ceremonia Daft Punk fixéronse acreedores a otros cuatro premios más: álbum del añu, meyor álbum de dancie/electrónica, meyor inxeniería d'álbum (non clásica) y meyor interpretación pop de dúo o grupu.
El 10 de marzu de 2014, el cantar de Daft Punk «Computerized» apaecieron n'internet. El cantar cunta con Jay-Z y paez incluyir samples de «The Son of Flynn» pa la banda sonora de "Tron: Legacy".
El 7 de Ochobre de 2014, salió en Youtube el vídeu «Gust of Wind», del cantante Pharrell Williams cola collaboración de Daft Punk, anque nel vídeu solo pueden apreciase los sos cascos y, a la fin, una animación la so figura.
Bangalter y de Homem-Christo nun tienen un estilu musical definíu. Años antes de producir música electrónica como un dúo, los dos declararon que teníen un gustu musical bien paecíu, siendo dalgunos de los sos artistes preferíos Elton John, Armand Van Helden, MC5, The Rolling Stones, The Beach Boys y The Stooges. La so almiración compartida a bandes de rock llevó a la fundación del so propiu proyectu independiente: Darlin. Bangalter dixo que "Yera seique una cosa más d'adolescentes nesi momentu. Ye como, yá sabes, tol mundu quier tar nuna banda". Ellos inspiráronse nel rock y el acid house nel Reinu Uníu mientres la década de los 90. De Homem-Christo señaló "Screamadelica" de Primal Scream como un influyente trabayu, como'l rexistru de "poner tou xuntu" en términos de xéneru.
Les notes de "Homework" rinden homenaxe a un gran númberu d'artistes musicales y contien una cita de Brian Wilson. Bangalter dixo que "Na música de Brian Wilson tu puedes realmente sentir la guapura—que yera bien espiritual. [...] Tamién me gusta Bob Marley." Cuando se-y preguntar sobre l'ésitu del álbum debú de Daft Punk y la creciente popularidá del so xéneru musical acomuñáu, Bangalter respondió, "antes de nós taben Frankie Knuckles o Juan Atkins y asina sucesivamente. Lo menos que podemos faer ye rindir homenaxe a aquellos que nun se conocen y qu'influyeron na xente." El cantar de Daft Punk «Teachers» en "Homework" referir a delles influencies incluyendo a Romanthony y Todd Edwards. De Homem dixo que "La so música tuvo un gran efectu nel mundu. El soníu de les sos producciones—la compresión, el soníu del bombu y la voz de Romanthony, la emoción y l'alma ye parte de como sonamos agora."
Más tarde, Romanthony y Edwards collaboraron con Daft Punk nunos cantares pa "Discovery". Pal álbum, Daft Punk centrar en nuevos estilos de la música electrónica. Una importante fonte d'inspiración foi'l senciellu de Aphex Twin tituláu "Windowlicker", que "nin foi un cantar club nin un cantar sele, sinón un cantar relaxante", según Bangalter. El dúo tamién utiliza equipu pa recrear el soníu d'un artista anterior. Como se señaló por de Homem-Christo, "En 'Dixital Love' puedes recibir un ambiente como de Supertramp", que se xeneró usando un pianu eléctricu. Mientres otra entrevista, de Homem-Christo esclarió que "nun fiximos una llista d'artistes que nos gusten y copiar los sos cantares".
Daft Punk influyó a delles bandes y artistes, ente los que destaquen Gorillaz, David Guetta, Skrillex, Justice, Calvin Harris, Deadmau5 y Zedd.
Daft Punk ye reconocíu pol usu de componentes visuales acomuñaos a les sos producciones musicales. Los videos musicales de los senciellos del álbum "Homework" destacaben a personaxes memorables y punxo la énfasis en cuntar hestories en cuenta de la interpretación musical. Darréu, l'álbum "Discovery" convertir na banda sonora de "Interstella 5555".
La so apariencia tamién camudó col tiempu. Mientres la era "Homework", el dúo de normal usaba mázcares pa despintar la so apariencia. Cuando nun usaben amarutes, dacuando preferíen ser remplazados por animación o tener la cara escurecida digitalmente pola prensa. Bien poques semeyes oficiales del dúo esisten, incluyendo una borrosa que s'atopa nes notes de "Homework".
Na era "Discovery" dexáronse ver más. Apaecieron como robots futuristes pa sesiones de semeyes pa publicidá, entevistes, shows en vivu y nos videos musicales. Estos traxes, diseñaos por Tony Gardner y Alterian, Inc., son cascos deportivos capaz de producir dellos efectos de LED y acompañaos por guantes metálicos. Daft Punk presentó los sos traxes a los televidentes d'EE.XX. al traviés d'un anunciu pa la promoción de los sos nuevos videos mientres el bloque de Cartoon Network, Toonami. Thomas Bangalter declaró: «Nun escoyemos ser robots. Hubo un accidente nel nuesu estudiu. Tábamos trabayando col sampler [en tomar d'amueses], cuando esactamente a les 9:09 del 9 de setiembre de 1999, esplotó. Cuando recuperamos la consciencia, afayamos que nos convirtiéramos en robots».
Daft Punk dixo qu'usen les mázcares pa combinar fácilmente les característiques de los seres humanos y les máquines. Sicasí, Bangalter indicó que los traxes fueron la resultancia de la cobardura. «Pero convertir en daqué apasionante dende'l puntu de vista de l'audiencia. Ye como un individuu normal con dalgún tipu de superpoder.» Cuando se-y preguntar si'l dúo esprésase distintu mientres usen los traxes robóticos, Bangalter declaró: «Non, nun ye necesariu. Nun se trata de tener inhibiciones. Ye más como una versión avanzada del glam, onde definitivamente nun yes tu». Col llanzamientu de "Human After All", los traxes del dúo musical fixéronse menos complicaos, consistiendo d'una chaqueta de cueru y pantalones de color negru, y versiones simplificaes de los cascos de la era "Discovery". Los traxes fueron diseñaos por Hedi Slimane.
Acordies con Bangalter, el dúo tien una "riegla xeneral de nun apaecer en vídeos". Anque'l dúo raramente concede entevistes, Bangalter ye citáu como'l más falador y obstinado. Tocantes a la fama y l'estrellalgu, dixo:
Mientres el rodaxe y promoción de "Daft Punk's Electroma" el dúo esforciar n'evitar amosar les sos cares. Mientres taben nel set de la película, el dúo escoyó ser entrevistaos de llombu. Como s'informó n'ochobre de 2006, la banda foi tan llueñe como pa usar tela negro sobre les sos cabeces nuna entrevista televisada.
Créese que'l misteriu de la so identidá y l'orixinalidá de les sos amarutes fixeron que ganen popularidá. El estatus de los sos traxes comparáronse col maquillaxe de KISS y la chaqueta de cueru usada por Iggy Pop. Bangalter dixo: «La mázcara ponse bien caliente, pero dempués de llevar tanto tiempu con ella, yá m'acostumé a ella». Tamién dixo:
Los últimos traxes de Daft Punk fueron diseñaos por Hedi Slimane de la conocida y prestixosa marca de ropa de Saint Laurent.
El dúo francés, collaboró con distintos artistes, a lo menos en 4 ocasiones.
1997: "Homework"
1997: "Alive 1997
2010: "
Nota: Anque los vídeos fueron publicaos y tresmitíos na televisión, los vídeos de "Discovery" son realmente clips de "Interstella 5555, una película de anime producida como componente visual del álbum. Puede dicise, que los cantares fueron feches en vídeos, pero namá seis fueron llanzaos pa la promoción.
2013 - - Award Al Himnu Al Branu
2014 - Premios Brit - Meyor Grupu Internacional
2014 - Beatport Awards - Álbum Más Vendíu Del Añu Random Access Memories.
Daniel Johnston
Daniel Da-y Johnston (nacíu'l 22 de xineru de 1961) ye un músicu, cantautor y artista estadounidense. Johnston foi la tema del documental del 2005 "The Devil and Daniel Johnston". Na actualidá vive nuna casa axacente a la casa de los sos padres en Waller, Texas.
Los sos cantares fueron calificaes como acoradaes, presenten un amiestu ente naif y tenebrosu. Nes sos primeres grabaciones Johnston canta nun rexistru alto, pero a lo llargo de la década de los noventa la so voz adquirió un nuevu calter y tonu y un estilu dafechu distintu tocantes a rexistru y dicción. Esti cambéu puede debese al efeuto del so tabaquismu o pola perda de pieces dentales. Les sos presentaciones, de cutiu, paecen duldoses ya inciertes. Un críticu describe les sos grabaciones como "chispazos de lucidez".
Johnston nació en Palm Spring, California y creció en Chester, Virginia Occidental, ente Ohio y Pennsylvania.
Johnston empezó, a finales de la década del '70, grabando música inspiráu en John Lennon y The Beatles, nun boombox Sanyo monoaural de US$59, cantando, tocando'l pianu y el órganu de cuerdes. Partió eses cintes a tou aquel que quixera teneles y creó un cómic a manera de arte de carátula qu'acompañaba a les sos grabaciones.
Nos sos primeros cantares estableció una serie de temes que fueron recurrentes na carrera de Johnston como l'amor ensin corresponder, Casper la pantasma amigable, y superhéroes de cómic como'l Capitán América y otros héroes de Jack Kirby. Amás, munches de los cantares y del arte de Johnston revelen una propensión nél escontra'l proselitismu relixosu, sobre la so concepción del cristianismu, alvertencies sobre'l demoniu y una fixación pol númberu 9. Munches de los sos cantares traten sobre'l so amor ensin corresponder escontra una muyer llamada Laurie Allen, la que pasó a ocupar la figura de musa idealizada na que s'inspira. Dempués de qu'ella se casara con un empresariu funerariu, Johnston empezó a componer lletres nes que Laurie apaez acomuñada a la figura de la muerte, combinándose cola so relación simbólica al amor ensin corresponder. Na actualidá Laurie ta divorciada, y nel DVD del documental "The Devil and Daniel Johnston" inclúyese una toma refugada en qu'apaez una xunta ente Allen y Johnston.
Johnston pasó'l so primer añu fora de casa na Abilene Christian University, onde se fixo evidente que carecía d'un trestornu bipolar. Johnston abandona l'oeste de Texas pa treslladase a la see de East Liverpool de la Kent State University, que taba más cerca de la so ciudá natal. Amás del so trestornu bipolar Johnston carez de diabetes mellitus del tipu 2.
Johnston ganó cierta fama nel circuitu de Austin, Texas. Un programa especial sobre la escena en Austin de MTV en 1985 atraxo más atención sobre'l personaxe de Johnston, lo que-y valió que delles tiendes de discos fora de Texas empezaren a vender los sos casetes.
En 1990 Johnston toca nel South by Southwest, un festival de Austin. Nel camín de vuelta a Virginia occidental nun pequenu aeroplanu pilotáu pol so padre, Johnston tuvo un episodiu maniaco y empezó a lluchar col so padre pol control del aeroplanu, quitando les llaves d'encendíu y refundiándoles fuera del aeroplanu. El so padre, que fuera pilotu de guerra na Segunda Guerra Mundial, llogró aterrizar nuna zona arbolada, y a pesar de que l'aeroplanu quedó estrozáu, Johnston y el so padre sobrevivieron al accidente ilesos. Por causa de esti episodiu, Johnston foi recluyíu nun hospital psiquiátricu.
En 1991, Johnston consigue qu'una estación de radiu tresmita en vivu una presentación en directu dende l'hospital nel que s'atopaba en Virginia occidental. A pesar de tar hospitalizáu, Johnston esíxe-y a'l so axente que contrate a Yōko Ono como productora y que contacte con Mountain Dew pa ser la imaxe de la marca. Ello ye que Johnston compunxo un cantar na qu'allababa'l refrescu y na qu'afirma que lo zarraren por tar "llocu por Mountain Dew".
La so música foi aclamada por David Bowie, Yo Tener, Sonic Youth, Eddie Vedder, Beck, Spiritualized, The Flaming Lips, Bright Eyes, Matt Groening, Ivan Cases y Nico Bovio. Kurt Cobain allabó'l trabayu de Johnston, y de cutiu, llució una camiseta cola imaxe de la carátula d'unu de los primeros discos de Johnston "Hi, How Llabre You?".
En 1994, Johnston llanzó l'álbum "Fun", el so únicu álbum publicáu nun sellu grande: Atlantic Records. La grabación foi producida por Paul Leary de los Butthole Surfers, grupu del que Johnston foi telonero en delles ocasiones. L'álbum vendió pocu más de 6.000 copies, polo que'l sellu terminó la relación con Johnston.
El so trestornu mental tamién-y costó un contratu col sellu Elektra Records Aseguraba que yera un sellu demoníaco. Per estos años, la famosa banda Metallica trabayaba con Elektra y Johnston dicía qu'éstos-y queríen matar. Johnston tuvo a puntu de roblar un contratu col A&R del sellu Terry Tolkin, qu'incluyía un arrogante anticipu y una clausa según la cual Johnston nun taba obligáu a salir de xira o grabar videos. Pero Johnston, nun episodiu psicóticu, negar a roblar col sellu aduciendo un conflictu relixosu, yá que na so opinión Metallica, una banda del sellu, taba sol control de Satanás. Irónicamente, Johnston cita a Metallica nel cantar "Melody" de la banda The Lucky Sperms, una collaboración al pie de Jad Fair y Chris Bultman.
En 1995, Johnston collabora con dos tarrezas pa la banda sonora de la película Kids del director Larry Clark, álbum producíu por The Folk Implosion y pol líder de Sebadoh, Lou Barlow.
Johnston graba un cover de la tema "Unpack Your Adjective" de la serie educativa Schoolhouse Rock!, pal compilado "Schoolhouse Rock! Rocks" con covers de la serie en 1996. Los cantares del propiu Johnston fueron grabaes por unos 150 artistes en tol mundu.
Nel 2005, la compañía de teatru con base en Texas Infernal Bridegroom Productions recibió un fondu de dineru pa la creación d'una ópera rock basada na música de Johnston, titulada "Speeding Motorcycle".
En 2015, el cantautor español Nachu Vegues, incluyó nel so discu "Resituación" un cantar tituláu "Ciudá Vampira" basada en "The Devil town" de Johnston.
"Oh Yea! B-sides and rarities" (Not On Label - Daniel Johnston Self-Released, 2004)
Dub
El dub ye un xéneru de música electrónica creáu por Llei «Scratch» Perry , que surdió a partir de la esperimentación de la música reggae nos años 1960, y ta xeneralmente consideráu como un subxéneru del reggae, anque'l so desenvolvimientu supera llargamente l'espectru d'ésti. Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en música con efectos electrónicos ecos y efectos y n'otres ocasiones les remezcla instrumental de grabaciones primeramente esistentes. Estes versiones llograr por aciu la fonda manipulación y reelaboración de tomar orixinal, de normal al traviés de la eliminación de les vocales y enfatizando les partes de batería y baxu (a esta forma desnuda d'un cantar conocer n'ocasiones como "riddim"). Otres técniques inclúin la adición dinámica d'efectos de ecu, reverb, delay y dacuando la inclusión de fragmentos de partes vocales o presees de la grabación orixinal o d'otres. El dub tamién inclúi n'ocasiones efecto de soníu xeneraos electrónicamente o l'usu de preseos característicos como la melódica.
==Etimoloxía del términu Unu de los posibles oríxenes del nome provendría d'un llinguaxe del Oriente de Yadub— que significa «cosa que flúi» y otra variación ye en inglés, faer una copia d'un discu n'otru. El procesu utilizáu polos productores jamaiquinos cuando realizaben dubs yera utilizar material primeramente non grabáu, modificando'l material, y darréu grabalo nun nuevu máster, viniendo de fechu a tresferir o "dub" el material. El términu "dub" tenía múltiples significaos en Xamaica na dómina en que'l xéneru musical surde. Ente los significaos más habituales, unu popular faía referencia a una forma de baille eróticu y de conteníu sexual, acepción qu'apaez recoyida en numberosos cantares de reggae como por casu, "Dub the Pum Pum" de The Silvertones (onde "pum pum" significa xenitales femeninos en xíriga jamaiquino) o "Dub a Dawta" de Big Joe and Fay's (significando "dawta" novia en xíriga jamaiquino).
Dellos músicos, como por casu Bob Marley and The Wailers, daben el so propiu significáu al términu "dub". En conciertu, la orde ""dub" this one!" significaba "poner énfasis nel baxu y la batería". El baterista Sly Dunbar apunta na mesma dirección cuando comenta que'l términu "dubwise" quería dicir utilizar namá baxu y batería. Otra posible fonte pal términu podría ser "dub plate", tal que lo suxure Augustus Pablo. John Corbett suxure que "dub" podría derivar de la palabra "duppie", qu'en patois significa "pantasma", lo cual sería ilustráu pol nome que Burning Spear dio-y a la versión dub del so álbum Marcus Garvey, llamáu Garvey Ghost (significando ghost en castellana pantasma).
La música dub inclúi efectos de soníu de reverberación y Delay, añedíos a una tema musical de creación propia o yá esistente, acompañaos munches vegaes de fragmentos de les lletres de los cantares orixinales. Dacuando retírense gran parte de los vocales y faise más énfasis en baxu y batería. Munches vegaes tamién s'inclúin otros efectos sonoros como tiros, soníos d'animales, serenes de policía, alarmes, etc.
Ye unu de los xéneros musicales de música electrónica El dub ta caracterizáu por ser una música de calter ambiental con efectos d'ecos creando temes musicales o"versión de cantares" yá esistentes, con soníos instrumentales y efectos procesaos que s'apliquen en delles pieces de percusión o lletra, ente qu'otros preseos pasien pol mix, entrando y saliendo d'ésti. Ye "xugar coles pistes" de la cinta de grabación.
Otra característica del dub ye'l "so" incorporáu con otros soníos graves y subliminales. Los amiestos d'esti xéneru incorporen, amás d'efectos procesaos, otros soníos como'l cantar de páxaros y ballenes, rayos y rescamplos, cayer d'agua, y dellos insertamientos vocales esternes; puede ser un amiestu en vivu fecha por un DJ, yá sía improvisada o non, aumentando'l grau de detalles sonoros, creando un ambiente bien subliminal, una esperiencia bien personal y espiritual.
Eses versiones feches en dub, son polo xeneral presees, delles vegaes incluyendo partes de los vocales de la versión orixinal. Frecuentemente, les pistes Dub son usaes por "toasters" (especie d'oradores) como fondu en rimas espresives y de gran impactu, y son llamaes remixes de DJ, esto en vivu. El qu'escueye les pistes y opera el tocadiscos ye'l "Selector".
El productor King Tubby (Osbourne Ruddock) ye consideráu'l "padre del dub" y seique sía'l nome más famosu. Llei «Scratch» Perry, foi otru importante pioneru del xéneru. Per otra parte, el inglés Mad Professor ye otru importante productor. Otru nome bastante importante del dub foi'l de Augustus Pablo.
En California diose un importante movimientu reggae-dub lideráu por Sublime, y que cuntaba con otres bandes como Rx Bandits, Long Beach Dub Allstars, Filibuster, Halfpint o Slightly Stoopid, mientres la recta final de los años años 1980 y empiezos-mediaos de la década de los años 1990. Easy Star All-Stars fixéronse famosos cola reinterpretación dub del clásicu discu de la banda inglesa de rock progresivu Pink Floyd "The Dark Side Of The Moon", llamándo-y "Dub Side of the Moon". En Italia esiste cierta escena dub integrada por grupos como Dub All Sense o Almamegretta. 
Massive Attack, banda electrónica inglesa, editó un discu remixado por Mad Professor, denomináu "Non Protection" (1995), que foi consideráu como la "re-entrada del Dub nel sieglu XX".
Thievery Corporation ye un dúo de DJ´s que tuvieron incursiones nel dub, por casu l'álbum "The Richest Man in Babylon", del añu 2002.
Dubstep
El dubstep () ye un xéneru que surde a finales de los 90s y empiezos de los 2000s en Londres, Inglaterra. Ye la culminación d'un llinaxe d'estilos como'l 2-step garage, broken beat, drum and bass, jungle, dub y reggae. El Dubstep consiste n'Un baxu caedizu (Wobble), growls y el so ritmu ye bien variáu yá que s'usa en 120, 125, 130, 140, 150 y 160BPM.
Les primeres amueses de Dubstep fueron publicaes el 4 de xunetu del 2001. Tratar de remezclas instrumentales, escures y esperimentales de producciones de 2-step garage, realizaes col enfotu de incorporar los elementos funky del breakbeat o les traces más escures del drum and bass n'el mesmu 2-step. Estes remezclas apaecíen como cara B de los senciellos de 2-step de la dómina. En 2001, esta y otres variedaes de música "garage" escura empezaron a ser amosaes nel club nocherniegu londinense Plastic People, nes nueches llamaes "Forward" (tamién estilizado como FWD»), que seríen considerablemente influyentes pal desenvolvimientu del dubstep. El términu "dubstep" como denominación d'un xéneru musical empezó a utilizase en redol a 2002 por sellos discográficos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momentu nel cual los enclinos estilísticos presentes nes remezclas empezaron a faese más remarcables y distintives en relación al xéneru orixinal, el 2-step, según al grime, soníu col que nos sos oríxenes el dubstep tamién guardó una estrecha relación.
Anguaño, el Dubstep tiende enforma a confundise col Brostep, y hai quien señalen qu'el Brostep ye " El Dubstep del momentu". Un tempranu siguidor del soníu foi'l DJ de la emisora BBC Radio 1, John Peel, quien empezó a programalo a partir de 2003. En 2004, l'últimu añu del so programa, los sos oyentes votaron a Distance, Dixital Mystikz y Plastician (enantes conocíu como Plasticman) nel so top 50 del añu. El dubstep empezó a estendese más allá d'una pequena escena local escontra finales de 2005 y empiezos de 2006. Numberosos sitios web dedicaos al xéneru empezaron a apaecer, ayudando a la crecedera de la escena. Simultáneamente, el xéneru empezó a recibir una importante cobertoria en revistes musicales como "The Wire" y en publicaciones "online" como Pitchfork Media, qu'empezó un apartáu regular denomináu "The Month In: Grime/Dubstep". L'interés nel dubstep creció considerablemente desque la DJ de BBC Radio 1 Mary Anne Hobbs empezara a promocionalo, empezando un programa dedicáu n'esclusiva a esti soníu (tituláu "Dubstep Warz") en xineru de 2006.
Escontra'l final de la década de 2000, el xéneru pasó a tener un importante ésitu comercial en Reinu Uníu, aumentando progresivamente el númberu de senciellos qu'entraben nes llistes d'ésitos de música popular. Los periodistes y los críticos musicales tamién llamaron l'atención sobre la influencia del dubstep sobre'l trabayu de numberosos artistes de música pop. Nesta dómina, el productores empezaron a fundir elementos del dubstep orixinal con otres influencies, creando xéneros de fusión como'l más lentu y esperimental post-dubstep.
Los raigaños del dubstep atopar en delles producciones de corte esperimental de dellos productores de UK Garage, que buscaben incorporar elementos del drum and bass al soníu 2-step habitual a finales de los noventa nel sur de Londres. Estos "esperimentos" solíen publicar na cara B de los white labels de garage comercial típicu de la dómina. El dubstep ye por norma xeneral música de tipu presea. Como nel coetaneu grime, la so sonoridá tiende a ser escura, les temes suelen utilizar maneres menores y n'ocasiones inclúin harmoníes disonantes, como cuando usa tritonos dientro d'un riff. Otres traces característiques del xéneru son l'usu de ritmos inquietos y entecortaos, según la presencia casi omnipresentes de subbajos amás del característicu Wooble Bass. Dellos músicos de dubstep incorporaron al estilu inflúis esternes, dende'l techno de corte dub a la manera de Basic Channel hasta música clásica o heavy metal.
El dubstep ta basáu en ritmos sincopados, y con frecuencia incorpora notes tocaes con shuffle o en tresillo. El tempo suel caltenese en 140 o 150 bpm 160-175 nel casu del Drumstep. El ritmu del dubstep nun suel siguir de normal el patrones four-to-the-floor habituales n'otros estilos de música electrónica de baille como'l techno o'l house, sinón que suel basase nuna estructura formada por golpes de bombu nel primera y tercer tiempu del compás (una característica heredada del 2 step) y loops de percusión basaos en compases distintes al 4/4. Ye frecuente que al oyer de manera aisllada'l patrón rítmicu, l'oyente tenga la sensación de qu'esti ta siendo tocáu a la metá de velocidá que'l cantar. Esta sensación de "doble velocidá" consíguese utilizando de manera rítmica, amás de la percusión, otros elementos del cantar, especialmente la llínea de baxu. Esta característica ye típica del drum and bass, col que se emparenta el dubstep.
Tamién ye habitual nel dubstep l'usu d'un potente y reverberante "snare". Esti aspeutu distintivu puede crease de distintes maneres. Per un sitiu, suel sonar ente 6 y 18 dB más altu que'l restu de la percusión. Por otru, l'usu de filtros como'l "reverb" contribúi a esta sensación gracies a la fondura que crea. Otros soníos rítmicos que suelen "arreyar" al snare son el "white noise", les palmes de mano sintetizaes o "claps" y los "snips" dixitales.
Una característica del dubstep ye un tipu de llínea de baxu llamada "wobble bass" (en castellán, lliteralmente, "so caedizu") na cual una nota de baxu estendida ye manipoliada musicalmente. Esto oldea con otros estilos de música electrónica nos cualos una mesma amuesa ensin manipoliar reproducir con distintes "pitches" pa crear una llínea de baxu. El wobble bass, sicasí, produzse utilizando un low frequency oscillator pa manipoliar los parámetros del baxu, como la presión de soníu, la saturación o'l "filter cutoff". El soníu resultante ye una llínea de baxu apoderada por una sola nota de baxu estendida que tien esi soníu caedizu característicu.
Nel dubstep suelen usase voces, principalmente na intro o nuna sección posterior antes del drop. Lo peculiar ye que la mayoría de les vegaes estes voces tán procesaes con dellos efectos como'l cambéu del pitch o tonu (por casu, con plugins como Autotune, Melodyne, Newtone), filtros (como por ejmplo, pasa altos, el plugin Vocodex, ente otros) y hasta la variación del ritmu del fraseo con plugins como Glitch.
Estes voces procesaes pueden resultar na llínea voz principal o a cencielles ser un soníu más dientro de la rítmica y harmonía del dubstep. Ye pocu frecuente que'l productor respete la melodía grabada pol cantante collaborador o featirung, yá que, polo xeneral termina modificar al traviés de los plugins de pitch mentaos o a cencielles per mediu d'una llínea de controlador MIDI.
Les producciones de dubstep tienen una estructura de cantar similar a la de los xéneros de música electrónica colos que ta emparentáu, como'l drum and bass y el UK garage. Típicamente, esta estructura entiende una introducción, una sección principal (na que de normal s'asitiaría'l "bass drop"), una sección media, una segunda sección principal similar a la primera (xeneralmente con otru "drop") y, finalmente, un outro.
Munches temes de dubstep incorporen unu o más "bass drops" (en castellán, lliteralmente, "cayida de baxu"), una característica heredada del drum and bass. Esti elementu consiste nun parón de la percusión, que xeneralmente conduz la tema hasta'l silenciu, pa de siguío volver a entamar el cantar con mayor intensidá, continuación acompañada por un subbajo dominante. El bass drop nun tien por qué siguir necesariamente esti esquema siempres. Antes bien, un bon númberu de temes consideraes como clásicos de productores como Kode9 y Horsepower Productions utilicen otres estructures de bass drop más esperimentales.
Los "rewinds" (en castellán, lliteralmente, "rebobinados") o "reloads" son otra técnica utilizada polos DJs de dubstep de manera habitual. Cuando un cantar paez ser especialmente popular ente'l públicu, el DJ fai un "spin back" del discu cola mano, volviendo reproducir la mesma tema de nuevu. Esta técnica tien el so orixe nos primeres sound systems onde se pinchaba reggae y dub, ye habitual nes emisiones de radio pirata y utilízase de manera xeneralizada nes fiestes de UK garage y jungle.
Herederu directu del estilu de los deejays jamaicanos y de la so práctica del toasting, a la manera de pioneros como O-Roy, el rol del MC nel dubstep ye de gran importancia pa garantizar l'impactu de les actuaciones en directu. Siendo esti estilu de música predominantemente instrumental, el MC opera nun contestu similar al del drum and bass y suel ser más un complementu pa la música qu'un provisor de conteníu llírico como asocede nel hip hop.
Anque'l dubstep ye un xéneru de música electrónica por derechu propiu, los sos raigaños probablemente atópense tantu nel dub jamaicano como na cultura del sound system habitual tantu en Xamaica como nel Reinu Uníu. Nel dub puede atopase l'orixe de delles de les característiques típiques del dubstep, lo mesmo que de dalgunes de les sos técniques sonores: l'empléu de subbajos (con frecuencies per debaxo de los 100 Hz), bateríes nervioses y desterciaes (típiques del posterior 2 step) o d'efectos de producción como l'ecu y la reverberación. Amás, atopamos elementos típicos de la cultura del sound sytem, como l'usu de dubplates o la veneración pola potencia del baxu. Esta combinación d'elementos propios de la cultura musical jamaicana atopar n'ensame d'estilos musicales, como'l Darkstep, y el Dub Step de BobGrowler y, darréu, el Drumstep.
El dubstep puede atopase per primer vegada nes producciones de El-B, Steve Gurley, Oris Jay y Zed Bias de 1999 y 2000. Ammunition Promotions, que llevaba l'influyente club Forward» y xestionara dellos sellos discográficos de proto dubstep (como Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingu) empezó a utilizar el términu "dubstep" pa describir esti estilu de música alredor de 2002. Al afitamientu de la denominación contribuyó un artículu sobre Horsepower Productions publicáu por "XLR8R" tamién en 2002. Llogró plena aceptación cola primer escoyeta del sellu Tempa titulada "Dubstep Allstars Vol 1" y entemecida por DJ Hatcha.
Fundáu en 2001, el club Forward» foi determinante nel desenvolvimientu del dubstep. Foi'l primer local dedicáu puramente a esti soníu, onde'l productores podíen pinchar en primicia los sos nuevos discos. Nesta dómina, nel mesmu club dábense cita otres variantes de dark garage, de cuenta que al soníu que se pinchaba nesta discoteca conocíase-y como "Forward» sound" ("el soníu de Forward»").  Forward» tamién tenía un programa de radiu na emisora pirata Rinse FM conducíu por Kode9. Originalmente, los residentes habituales de Forward» yeren Hatcha, Youngsta, Kode9, Zed Bias, Oris Jay, Slaughter Mob, Jay Da Flex, Slimzee y otros, amás de los invitaos periódicos. Productores como D1, Skream y Benga tocaben nesti club regularmente.
Otru elementu crucial nel primer desenvolvimientu del dubstep foi la tienda de discos Big Apple Records allugada en Croydon. Dellos artistes fundamentales como Hatcha y darréu Skream trabayaron na tienda (que primeramente vendía UK hardcore ceo, rave, techno, house, y darréu garage y drum and bass, pero qu'evolucionó escontra la emerxente escena dubstep de la zona). Ente los habituales de la tienda atópense Dixital Mystikz, El-B, Zed Bias, Horsepower Productions, Plastician, N Type, Walsh y un mozu Loefah.
A lo llargo de 2003, DJ Hatcha abanderó una nueva dirección nel dubstep tantu en Rinse FM como nes sos sesiones en Forward». Pinchando dubplates de 10" tomaos puramente de productores del sur de Londres como Benga, Skream, Dixital Mystikz y Loefah, empezó un nuevu estilu de dubstep escuru, minimalista y entecortáu. 
Escontra'l final de 2003, y de manera independiente de les pioneres fiestes de FWD, empezaron a entamase unes fiestes llamaes Filthy Dub, que los sos promotores yeren Plastician y David Carlisle. Equí ye onde Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef y Loefah debutaron como DJs. El colectivu Dixital Mystikz del sur de Londres, formáu por Mala y Coki, al pie de compañeros de sellu y collaboradores como Loefah y MC Sgt Pokes, llueu empezaron a apurrir a la escena dubstape la so orientación escontra la cultura del sound system, los valores del dub y l'apreciu pol pesu escomanáu del baxu típicu del jungle. Dixital Mystikz en particular espandió la paleta de soníos ya influencies del xéneru, especialmente escontra'l reggae y el dub, según escontra l'usu de melodíes orquestales.
En 2004, Rephlex Records, sellu de Aphex Twin, publicó dos recopilatorios qu'incluyíen temes de dubstep, sol nome "Grime" y "Grime 2". Estos discos contribuyeron a ampliar l'atención sobre'l xéneru, nun momentu nel que de xuru yera'l grime el qu'atraía mayor interés. Poco tiempu dempués, la edición dominical del periódicu The Independent fíxose ecu de "un soníu dafechu nuevu". Nesta dómina los dos xéneros taben faciéndose populares, y el periódicu afirmó que "grime" y "dubstep" yeren dos nomes pal mesmu estilu, pudiéndo conocese tamién como "sublow", "8-chigre" y "eskibeat".
Nel branu de 2005 Forward» llevó a los DJs de grime a la primera plana del line up. Gracies al ésitu de la tema d'estilu grime de Skream "Midnight Request Line" y a la popularidá de les nueches de DMZ, según a la cobertoria de medios y foros (especialmente dubstepforum.com), la escena ganó prominencia cuando Mary Anne Hobbs, DJ de la emisora de radiu de la BBC Radio 1, axuntó a delles de les principales figures del xéneru nun show tituláu "Dubstep Warz", que darréu publicaría un álbum recopilatorio, "Warrior Dubz". Esti show creó toa una nueva audiencia global pal dubstep, tres años mientres los cualos caltuviérase nun contestu underground dientro de les llendes xeográfiques de Reinu Uníu.
De siguío, nacería'l fenómenu acomuñáu a Burial, músicu que pasó del total anonimatu a qu'el so primer álbum fuera incluyíu nes llistes de los meyores discos del añu 2006 por dellos críticos musicales, notablemente la revista The Wire. Esti tipu de soníu tamién apaeció en bandes de sonores de película, como na de Children of Men, qu'incluyía nel so repertoriu a Dixital Mystikz, Random Trio, Kode 9 y DJ Pinch. Ammunition tamién publicó la primer compilación retrospectiva del períodu 2000-2004 llamada "The Roots of Dubstep".
De manera similar a lo qu'asocedió enantes col drum and bass, el dubstep empezó a ser utilizáu n'otros contestos audiovisuales, especialmente nel Reinu Uníu. Asina na publicidá o na composición de bandes sonores pa series de televisión. Igualmente, xéneros musicales dedicaos al consumu masivu tamién incluyeron elementos del dubstep. Un exemplu ye la tema "Freakshow" de Britney Spears (del so álbum publicáu en 2007 Blackout).
Dempués de la esplosión comercial del dubstep y l'apaición cada vez más frecuente d'artistes que producíen o interpretaben cantares con influencies del estilu, empezar a falar de "post-dubstep". Esti términu foi utilizáu pa describir el tipu de música que combina elementos estilísticos del dubstep con otres influencies musicales. L'amplitú d'estilos que aportaron a acomuñaos col términu post-dubstep torguen que pueda ser consideráu un xéneru musical en sí mesmu... El críticu musical Martin Clark de Pitchfork suxurió que "los intentos bienintencionados de definir de manera amplia la redolada que tratamos de cubrir son de dalguna manera fútiles y con casi total seguridá imperfectos. Esto nun ye un xéneru. Sicasí, daes les conexones, interacciones ya idees llibres en circulación... nun puede despreciase que toos estos elementos como non xuníos". Esti tipu de música de normal toma como referencia les primeres producciones de dubstep, según el UK Garage, 2-step y otres formes de música electrónica de baille. El productores de música que foi descrita como post dubstep incorporaron tamién elementos de música ambient y R&B de principios de los años 2000. Esti últimu xéneru foi especialmente sampleado por trés artistes descritos específicamente como post dubstep: Mount Kimbie, Fantastic Mr Fox y James Blake. El tempo de la música caracterizada como post dubstep ye típicamente d'aprosimao 140 a 175BPM.
El dúo de productores Mount Kimbie suelen acomuñar cola originación del términu post dubstep. La banda comercialmente popular The xx de Jamie xx publicó distintes remezclas consideraes post dubstep, incluyendo un álbum de remezclas de Gil Scott-Heron. Otros nomes frecuentemente acomuñaos col post dubstep son: Boxcutter, Burial, Joy Orbison, Vaccine, Savant, Skrillex, Ital Tek, Scuba, Egoless, FaltyDL, Ikonika, Zomboy, Knife Party, Krewella, Floating Points, Sepalcure, Shackleton, Martyn, Pangaea, Starkey, Four Tet, 2562, Cityscape, Deadboy, Ramadanman, Pariah, Purity Ring, SBTRKT, Lorena B, Egyptrixx, Matthew Thompson, etc. Y los sellos discográficos británicos Hotflush y Hyperdub.
Elvis Costello
Declan Patrick MacManus nacíu en Londres el 25 d'agostu de 1954, conocíu como Elvis Costello, ye un músicu, cantante y compositor británicu.
Empecipiar na escena pub-rock londinense a metá de los 70 dende onde vio llegar como observador privilexáu la New Wave y el punk, movimientos colos que s'acomuñar.
En 1975 McManus llevaba una aparente vida convencional, casáu y con fíu, y emplegándose en distintos trabayos alministrativos. Sicasí, componía y movía les sos maquetes hasta que la independiente Stiff Records contratólu; Jack Riviera, director del sellu, propúnxo-y una identificación artística más suxerente, combinando'l nome de Elvis Presley y el so apellíu maternu: Elvis Costello yá yera una realidá.
El disruptivo 1977 marca la carrera de Costello: al so fichaxe por Stiff a entamos d'añu, sígue-y la edición d'el so primera single "Less than zero" n'abril, y de "Alison" en marzu, debutando en llarga duración pel branu con "My aim is true", con un significativu ésitu de crítiques y un moderáu ésitu comercial (puestu 14 nel Reinu Uníu, entrando nel Top40 en Estaos Xuníos). La portada con un Costello con Fender Jazzmaster en ristre, enormes gafes de pasta, piernes en cuña embutíes en pantalón pitillo, ecos estéticos al punk y a Buddy Holly y pose griespu yera una declaración d'intenciones. La banda qu'acompañó la grabación fueron los americanos "Clover", conxuntu que naquella dómina practicaba'l country/root y que col tiempu convertir en Huey Lewis and The News: esi mesmu branu, Costello reclutó a lo que sería la so banda estable, The Attractions, formada por Steve Nieve al pianu, Bruce Thomas al baxu y Pete Thomas a la batería. La seronda participaría na Stiff Live Package, con otros grupos del sellu como Ian Dury, Wreckless Eric y Nick Lowe. A final d'añu Jack Riviera dexa Stiff pa fundar Radar Records a onde llevaríase a Lowe y Costello, publicando'l so postreru single "Watching the detectives" (grabáu col baxista y batería de Graham Parker and The Rumours) a final d'añu.
Nos dos años siguientes publicó col nuevu sellu y la nueva banda "This Year's Model"', otra colección de singles como foi l'el so debú, con un estilu igual d'urxente ya intensu pero más crudu y directu, acasu frutu de la escena punk vixente y desligado del pub-rock setenteru y músicos de country-rock colos que grabó "My aim is true" y "Armed Forces". Con esti últimu álbum pretendería y algamaría una reconocencia comercial más ampliu (l'álbum y primer single "Oliver's Army" llograría'l númberu dos de les llistes britániques, ente que l'álbum entraría nel Top10 Estaos Xuníos, non asina nengunu de los sos singles). "Armed Forces" ye un discu más complexu y variáu musicalmente, tantu en tiempos, estilos y orquestación, igual d'irónicu y quiciabes más trabayáu tocantes a lletres, y dexa entever lo que va ser la carrera posterior del Costello maduru de les siguientes décades.
Costello cierra los setenta como productor, dexando'l so calquier nel discu debú y homónimu de The Specials. Son conocíes les sos incursiones nel mundu de la música clásica como ye'l casu de les sos obres "The Juliette Letters" y "Il Sogno". En 1999, participa nel multitudinariu festival de Woodstock, dando un emotivu show nesi caóticu festival.
Elvis Costello casar con Diana Krall n'avientu de 2003 y tuvieron dos fíos ximielgos el 6 d'avientu de 2006 en Nueva York, Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James.
En 2008 Costello presentó un programa de televisión llamáu "Elvis Costello with..." ("Elvis Costello con..."), coproducido por CTV (Canadá), Channel 4 (Inglaterra) y Sundance Channel (Estaos Xuníos). El programa desenvolvía entevistes en fondura a miembros destacaos del negociu musical. El so primer invitáu foi Elton John. L'espaciu televisivu tenía fines benéficos, pa recaldar dineru na llucha contra'l sida en África.
Gorillaz
Gorillaz ye un grupu británicu creáu en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett, una banda virtual de rock alternativu conformada por cuatro personaxes ficticios de dibuxos animaos. La banda virtual que representa al proyectu foi creada por Jamie Hewlett en Essex, Inglaterra. Los cuatro miembros ficticios de la banda son 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. La mayoría de los sos cantares vienen acompañaes de vídeos musicales animaos, en 3D 2D, estos vídeos suelen tener una trama y un orde cronolóxicu ente ellos.
Mientres Hewlett y Albarn víen MTV, tuvieron la idea de crear la banda. Nuna entrevista comentó: «Si daquién mira MTV mientres demasiao tiempu, va poder dase cuenta de que ye un pocu como l'Infiernu: ende nun hai nada interesante. Asina tuvi la idea de crear una banda de dibuxos animaos con Albarn».
Gorillaz ta representáu por cuatro personaxes de dibuxos animaos: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usaos pal material promocional, como nes portaes de discos, en cartelues y nos conciertus, nos que s'utilicen hologrames de los personaxes. La música del grupu siempres cunta con collaboraciones de diversos artistes; Albarn ye l'únicu collaborador permanente. La so música foi considerada como un amiestu de rock alternativu, hip-hop, electrónica, Rap, dub y pop. Gorillaz llanzó cinco álbumes d'estudiu coles compañíes discográfiques Parlophone y Virgin: "Gorillaz" en 2001, "Demon Days" en 2005, "Plastic Beach" en 2010, "The Fall" en 2011 y "Humanz" en 2017.
N'abril de 2009, llanzóse'l documental "Bananaz", que cunta la hestoria detrás de Gorillaz dende la so creación hasta 2006.
En payares de 2009, confírmase'l tercer álbum de Gorillaz, tituláu "Plastic Beach" que salió a la vienta'l 8 de marzu de 2010. En febreru de 2009, publicáronse 3 deamos del álbum: "Electric Shock", "Broken" (con Sid Hyet) y "Stylo". Jamie afirma que va dar una nueva perspectiva a tolos personaxes. "Stylo" foi llanzáu como primer senciellu'l 26 de xineru de 2010 per mediu de iTunes y cuenta coles collaboraciones de Mos Def y Bobby Womack.
Anguaño, Damon Albarn confirmó que se grabaron dende'l principiu más de 80 del supuestu "Carrousel Project", temes de los cualos anguaño atopar editaos 18 y que según medios estraoficiales llanzaríense una segunda y hasta una tercer parte de "Plastic Beach", anque Gorillaz nun mentó nada al respeutu. Lo que podría ser una pista d'ello sería'l nuevu single "Doncamatic", el restu de les temes anguaño tán ensin terminar o esvalixaos nos distintos proyectos de Albarn posteriores a Plastic Beach.
N'abril de 2012, Damon reveló que Gorillaz ta nuna especie de "receso" indefiníu yá que él y Hewlett tienen d'iguar ciertes diferencies con al respective de los sos futuros proyectos y discrepancies cola falla de la promoción de Plastic Beach, pero que nun sería'l fin de Gorillaz.
N'abril de 2014, Albarn dixo al "National Post" qu'a él "nun-y fadiaría l'intentar nuevamente grabar más de Gorillaz." Dos meses más tarde informóse qu'había "estáu escribiendo un bon montón de cantares na carretera pa Gorillaz". El 19 d'ochobre de 2014, Albarn dixo al "Sydney Morning Herald" que taba entamando llanzar nuevu material de Gorillaz en 2016. Al empar nel primer semestre del 2015 Hewlett publicó na so cuenta de instagram ilustraciones de los cuatro integrantes de la banda y afirmó: "Sí, Gorillaz ta de vuelta". Díes dempués, Albarn confirmó que'l regresu de la banda ye seguru y aseguró qu'espera empezar a grabar el nuevu material ente payares y avientu, una vegada que termine de trabayar nun musical basáu en "Alice In Wonderland" llamáu "Wonder.land", y espera qu'esti nuevu álbum tea llistu al rematar el 2015.
Fora de la so hestoria real, Gorillaz tien una llarga y complexa hestoria ficticia de los sos miembros virtuales. Escribióse un llibru llamáu "Rise of the Ogre" que cunta esta hestoria sobre los miembros virtuales dende los sos empiezos hasta 2007. A fines de 2010 Cass Browne guionista y baterista de la banda anunció que taben pensando llanzar un llibru que siguiría tou dende 2007 a l'actualidá llamáu "The End Of Plastic Beach" cuntaría con entrevistes a la banda, imaxes y esplicando misterios del surdimientu de la isla plástica.
La hestoria de Gorillaz desenvolvióse envolubrada de misterios nos Kong Studios, residencia de la banda, que podía ser visitáu por aciu la páxina web oficial.
Nun principiu, los Kong Studios teníen l'apariencia d'un gran edificiu que disponía d'un cine, dellos corredores, más de 50 habitaciones, un antepar, un aparcamientu, un estudiu de música, etc., amás de 40 actividaes interactivas como xuegos, discos, vídeos, etc.(anguaño:rotu y abandonáu)
Mientres enforma tiempu tuviéronse munches duldes alrodiu de los Kong Studios, por eso hanse teníu en cuenta los siguientes sucesos:
Nun principiu los Kong Studios amosábense como una estraña casa con distintos personaxes y oxetos estraños, amás de xuegos, audios y otros, y podía entrase a los cuartos de los miembros. Sicasí, pa entrar al Winniebago de Murdoc riquíase la versión especial del CD de Gorillaz, depués presentáronse una serie d'estraños eventos como'l Winniebago de Murdoc robáu por un enigmáticu Dr. Wurzel, qu'entamaba convertilo nun tanque de guerra super-xenial, pero que finalmente Murdoc recupera. Depués apaecen los vídeos "Clint Eastwood", "19-2000", "Rock the House" y "Tomorrow Comes Today". Dempués llanzóse'l primer DVD "Celebrity Take Down" nel que s'atoparíen los vídeos, los senciellos, conciertos, extras y demás. Pero tamién un nuevu misteriu: l'apaición de zombis nel edificiu, lo qu'esplicaría por qué los Kong Studios taben ermos sacante Gorillaz. La páxina web cerróse temporalmente cuando la banda dixebróse, pero entá podía entrase nel foru pa poner duldes y camientos. Tiempu dempués la páxina reabrir con dellos cambeos (como zombis, grafittis, basura, etc.). 
Dempués de que los Kong Studios re-abrieren, pudo apreciase el gran cambéu qu'ellí se produció: víense muncho más reales, accidentes y embruxaos; añediérense nueves secciones como'l Hell Hole (Furacu del Infiernu), Noodle Lab y el cuartu de Brian. Al empiezu foi solo un preámbulu del nuevu álbum de Gorillaz "Demon Days" colos sos nuevos cantares y amás viose nel videoclip del cantar "Rock It", que representaba la enfermedá zombi nos Kong Studios y un nuevu puntu de vista de Gorillaz. Amás d'eso, viéronse los senciellos "Feel Good Inc.", "Dare", "Dirty Harry", "Kids With Guns" y "La Mañana". Esti postreru causó más polémica yá que nel vídeu ve la supuesta muerte de Noodle cuando ye atopada por 2 helicópteros, contrataos por Murdoc. De siguío, nos Kong Studios, l'habitación de Noodle empezar a destruyir adulces, apaecieron caxes de la empresa Fed-Ex nel edificiu y el pequenu furacu del Hell Hole foise engrandando. Dempués d'esto, 2-D apaecía nel so cuartu aparentemente dormíu, pero en realidá yera un nuevu xuegu nel que se fadría remocicar a Murdoc intercambiando los sos órganos colos de 2-D, qu'anguaño sigue inconsciente na so cama. Más tarde veríase a un Murdoc remocicáu salir del Hell Hole pidiendo almes. Nel cuartu de Brian escucharíase un mensaxe d'auxiliu de Noodle y habría un xuegu nel que s'ayudar a Russel a faer un exércitu de súper-animales. Más palantre esplotó una bomba sobre los Kong Studios qu'estrozó tou por completu pero dexar inda accesible. Podíen vese tráilers de "Slow Boat to Hades" y "Rise of the Ogre". Anguaño, nel esterior de los Kong Studios hai una X marcada nel suelu xuntu con una pala de 2-D, que ye solamente un nuevu xuegu, y un cartelu onde indica que l'edificiu de los Kong Studios ta en vienta.
Según una entrevista con "Q Magacín", la banda nun se viera dende la so presentación de Demon Days nel Apollo Theatre en Harlem NY. Y Murdoc abelugárase nuna isla dafechu alloñada del restu del mundu nel Puntu Nemo, el puntu más inaccesible del mundu, onde estableció una base que se convertiría na nueva residencia de los Gorillaz, llamada "Plastic Beach", de la cual Murdoc diz que ta fecha de tola basura del mundu. Los Kong Studios fueron amburaos por Murdoc pa faer una estafa al seguru.
Cuando al paecer Noodle fuera salvada, como Murdoc dixo primeramente, revelóse que yera una mentira y que nun viera a Noodle dende'l vídeu de "La Mañana" y que ésta entá s'atopaba nel Infiernu (daqué que dexó bien decepcionaos a los fans de Gorillaz). Murdoc consiguió daqué del ADN de Noodle de los restos del molín y fixo un retruque robot d'ella col kit de batería de Russel. Pa la grabación del álbum, Murdoc llevó al androide Noodle y a 2-D (que foi "secuestráu" por Boogieman) a la so base nel Puntu Nemo. Tamién se fixo saber que l'allugamientu de Russel yera desconocida. Murdoc dixo que "Plastic Beach" sería l'últimu álbum de Gorillaz, pero yá salió'l so cuartu álbum tituláu "The Fall".
De siguío estrenáronse los vídeos de "Stylo" y "On Melancholy Hill" y apaecieron les biografíes de los miembros del grupu (Murdoc, Russel, 2D, Cyborg Noodle, Real Noodle) pa esti nuevu álbum. Estes narren les situaciones nes que llegó cada integrante de Gorillaz a la "Plastic Beach".
El sitiu web de Gorillaz yá taba accesible y amosábase l'interior de Plastic Beach al pie de nueves misiones. El vídeu de "Stylo" apaeció nel perfil de Gorillaz en YouTube, al igual que "On Melancholy Hill" y el storyboard de "Rhinestone Eyes".
El 8 d'avientu de 2010, Damon Albarn confirmó al traviés d'una entrevista un álbum de Gorillaz rexistráu mientres la so xira per Estaos Xuníos como parte del "Escape to Plastic Beach Tour". El 15 d'avientu de 2010, Albarn confirmó, entrevistáu en Triple J, que'l nuevu álbum titulábase "The Fall", y que foi grabáu n'ochobre. Foi llanzáu pa descargase de forma gratuita puramente polos miembros del club de fans, y p'escuchar de baldre nel sitiu web de Gorillaz el día de navidá, 25 d'avientu de 2010. El primera single del álbum titulábase "Phoner To Arizona". El vídeu oficial de "Phoner To Arizona" foi llanzáu tamién na páxina oficial de Gorillaz de forma gratuita'l 24 d'avientu de 2010.
El 23 de febreru de 2012 llanzóse, como parte de la campaña de collaboración con Parole, el single "DoYaThing" (tamién escritu "Do Yá Thing"), que cunta cola collaboración de André 3000, de Outkast, y James Murphy, de LCD Soundsystem. Enantes circulara por Internet un adelantu del cantar con una duración de 30 segundos según un making-of del videoclip, nel qu'apaecen 2D, Murdoc, Noodle, l'Home del Sacu (Boogeyman, tamién conocíu como Sun Moon Stars), y un home con una estraña mázcara y un sombreru de nala ancha (André 3000). A la fin del vídeu, apaez Russel dormíu sobre'l teyáu (con un tamañu bien grande que, según la hestoria orixinal, llogró mientres nadaba escontra Plastic Beach), y atada por aciu una cuerda apaez la isla flotante del videoclip "Feel Good Inc.", y "La Mañana".
N'abril de 2014, Albarn dixo al "The National Post" qu'a él "nun-y fadiaría l'intentar nuevamente grabar más de Gorillaz." Dos meses más tarde informóse que "tuviera escribiendo un montón de cantares na carretera pa Gorillaz". El 19 d'ochobre de 2014, Albarn dixo al "The Sydney Morning Herald" que taba entamando llanzar nuevu material de Gorillaz en 2016. Al empar nel primer semestre del 2015 Hewlett publicó na so cuenta de instagram ilustraciones de los cuatro integrantes de la banda y afirmó: "Sí, Gorillaz ta de vuelta". Díes dempués, Albarn confirmó que'l regresu de la banda ye seguru y aseguró qu'espera empezar a grabar el nuevu material ente payares y avientu, una vegada termine de trabayar nun musical basáu en "Alice In Wonderland" llamáu "Wonder.land", y espera qu'esti nuevu álbum tea llistu al rematar el 2015.
Albarn describió la música qu'escribió pal próximu discu de Gorillaz como optimista, de bon humor y positiva, indicando qu'entama dar a les pistes "un puntu de referencia de 125 llatíos per minutu y nada per debaxo d'eso", ente que tamién suxure qu'una vegada más, va tener munches collaboraciones. 
El 16 de xunetu de 2015, Albarn declaró mientres una entrevista pa la cadena ABC 7,30 n'Australia que diba empezar a trabayar nel próximu álbum de Gorillaz: " Empecé en septiembre la grabación pa un nuevu reistro de Gorillaz, tuvi bien, bien enchíu, asina que nun tuvi tiempu. encantaríame terminar y volver de nuevu a la rutina de tar en casa y dir al estudio cinco díes a la selmana ". 
Al falar sobre la so relación con Hewlett, Albarn dixo que magar lo publicao de la so separación, dambos quedaron en bonos términos resumides cuentes, lo qu'ayudó a la so relación al llargu plazu. N'ochobre de 2015, Albarn reveló a "Rolling Stone" qu'él y Hewlett taben trabayando nun nuevu álbum de Gorillaz. N'abril de 2016, Hewlett xubió dos videoclips nel so Instagram amosando'l trabayu siguíu nel álbum. El primera clip cuntó con Liam Bailey y el rumoreado productor executivu nel álbum "El tonu Twilite" . El segundu clip foi un video de ralu de tiempu con participaciones de Albarn, Bailey, Twilite Tone y Jean Michel Jarre . El 17 de mayu de 2016, Gorillaz taba nel estudiu col artista de hip hop con see en Chicago Vic Mensa. 
El 20 de setiembre de 2016, Gorillaz empecipió una llínea de tiempu embrivida en retrospectiva de la hestoria de Gorillaz de los sos llanzamientos dende l'añu 2000. El 3 d'ochobre de 2016, Gorillaz empecipió la publicación d'una serie d'hestories interactivas multimedia que xiren alredor de les vides ficticies de cada personaxe de Gorillaz d'alcuerdu a los sos perfiles en redes sociales, empezando con "el llibru de Noodle"(que terminó en Xapón y alcontró a un xefe del crime demoniu), "el llibru de Russel", él siendo inda un xigante d'alcuerdu a la hestoria de Plastic Beach, remaneciendo de les agües y varáu nes mariñes de Corea del Norte y tan afamiáu que s'amenorgó de nuevu al so tamañu normal, "el llibru de Murdoc" amosó que foi prindáu nel mar pol sellu discográficu EMI de la banda y dixo que taba faciendo otru álbum, y terminando con "el llibru de 2D" nel que foi tragáu por una ballena llamada Massive Dick na Plastic Beach, y naufraga nes mariñes de México, onde pa sobrevivir tuvo que comer grasa de la ballena, pero resultó que yera namá nuna parte inhabitada de Cabo San Lucas. 
El 8 d'ochobre de 2016, Noodle abrió la so propia páxina de Instagram y anunció ser la Embaxadora Global de Xaguar Racing . El 19 de xineru de 2017, un nuevu cantar de la banda titulada " Hallelujah Money ", con Benjamin Clementine foi llanzada. El 6 de marzu de Gorillaz anunció'l llanzamientu del so propiu festival, llamáu "Demon Festival Dayz ', qu'empieza'l 10 de xunu de 2017 a Dreamland Margate en Margate, Kent, Inglaterra. La banda va encabezar el festival. 
El 17 de marzu de 2017, la llista de cantares del próximu álbum penerar n'Internet, qu'amuesa característiques d'invitaos d'una variedá artística, ente ellos collaboradores habituales como de D'El Soul, según nuevos collaboradores como Grace Jones, Vince Grapes, Pusha T, Rag'n'Bone Man, Anthony Hamilton, Quilu Kish y Kali Uchis. 
El 23 de marzu de 2017, Gorillaz anunció al traviés de Instagram que'l nuevu álbum titúlase "Humanz" , con una fecha de llanzamientu prevista de 28 d'abril de 2017. Na páxina oficial de Gorillaz en YouTube, dos nuevos videos fueron puestos llanzaos, del cantar "Saturnz Barz ", unu d'ellos nuna vista de 360º. La pista cunta cola voces d'artistes de Xamaica como dancehall Popcaan . La banda tamién llanzó un video musical del cantar "Andromeda", ufiertando un planeta animáu nuna galaxa. La pista cunta col raperu estadounidense DRAM Dos vídeos musicales más fueron puestos llanzaos: "Ascensión" (col raperu estadounidense Vince grapes) y "We Got The Power" (con Jehnny Beth de la banda de rock Inglés Savages). 
Definida como "«dark pop»", "«zombie hip-hop»" polos sos ceadores, la estética musical de Gorillaz pertenez en gran parte a Damon Albarn.
L'abanicu d'estilos de la banda ye ampliu y va dende'l hip-hop americanu más antiguu (Gorillaz tomó los ritmos típicos de la música negra de finales de sieglu XX y añedió-yos melodíes pop), el breakbeat, brit-pop (melodíes pegañoses y guitarres poderoses, característiques de la etapa anterior de Albarn), ambient, música llatina, reggae, -dub, punk (Gorillaz supo captar dellos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. Tamién se quedaron cola rebeldía y el gamberrismu, dos característiques perimportantes na imaxe y la música del grupu), trip hop y el rock indie ente otros.
Como puede vese nel documental "Bananaz", Damon Albarn y Jamie Hewlett afirmen nuna entrevista d'una radio que'l grupu naz cola idea de burllar tola "basura" que puede vese en MTV. Esta ye una de les razones poles que'l grupu raspia tantos estilos, siendo la mayoría d'ellos los protagonistes de la cadena de televisión (electropop o hip-hop). Precisamente Noodle, la guitarrista de la banda virtual, nel so segundu discu creó y promovio el movimientu rellacionáu "Reject False Icons", que s'asitiaba en contra d'estos fenómenos.
Miembros reales
Miembros en vivu
Ex miembros en vivu
Miembros virtuales
2010–presente)
Ex-miembros virtuales
Álbumes Recopilatorios
Otros Álbumes
Mientres el trayectu de la banda'l logo camudó según l'álbum que se presentaba:
Julian Casablancas
Julian Fernando Casablancas (Nueva York, 23 d'agostu de 1978)ye un cantante y compositor estadounidense, conocíu por ser el vocalista de la banda de "rock" The Strokes. Amás del so trabayu con The Strokes, Casablancas tamién llevó a cabu una carrera en solitariu mientres l'hiatu de la banda, llanzando l'álbum "Phrazes for the Young" el 3 de payares de 2009.
En 2013, Casablancas formó la banda de rock alternativu Julian Casablancas + The Voidz, que llanzó'l so primer álbum, "Tyranny", en 2014. El so propiu sellu discográficu, Cult Records, distribuyó l'álbum. Tyranny llogró'l llugar númberu 50 na llista de NME "Top 50 Albums Of 2014 list".Al traviés de los años, Casablancas tamién collaboró con dellos artistes, tales como'l grupu musical The Lonely Island en 2009 y Daft Punk en 2013, col cantar "Instant Crush".
El so primer álbum en solitariu, "Phrazes for the Young" (inspiráu nel llibru de Oscar Wilde: ""), foi llanzáu'l 2 de payares nel Reinu Uníu y el 3 de payares de 2009, nos Estaos Xuníos. Grabáu en Omaha, Nebraska y na casa de Casablancas en Nueva York, l'álbum foi producíu por Jason Lader, con una producción adicional de Bright Eyes Mike Mogis. L'álbum foi fuertemente influyíu pola new wave y l'electrónica, con Casablancas utilizando sintetizadores pa munchos cantares. Faló de les sos nueves influencies diciendo: "I would've gone weirder with the music, but I wanted to be smart. I didn't want people to say, 'Okay, this is his weird abstract thing,' and dismiss the album. I worked too hard on it for that to happen... I wanted to be crazy orixinal and bridge the gap between traditional music and modern music".
Casablancas debutó en solitariu en vivu nuna fiesta privada pa la ceremonia d'inauguración d'una nueva marca de moda en Tokio. Pa celebrar el llanzamientu del LP, realizó una serie de shows n'ochobre de 2009 nel céntricu Downtown Palace Theatre en Los Ánxeles cola so banda show en vivu, The Sick Six. Los miembros de The Sick Six son Jeff Kite (tecláu), Nelson Londres (sintetizador), JP Bowersock (guitarra), Danielle Haim (percusión) y Alex Carapetis (batería). Casablancas realizó una xira con The Sick Six n'Europa, Estaos Xuníos, Australia y Xapón dende payares de 2009 hasta xunetu de 2010.
En 2013, Casablancas empezó una nueva etapa como solista, pero esta vegada al pie de un nuevu grupu de hard rock, col cual componen una serie de cantares, ente les que s'atopen: "Father of Electricity", "Where Non Eagles Fly", "Johan Von Bronx", "M.A.D.", y "Dare I Care". Al siguiente añu, empieza la xira Julian Casablancas+The Voidz, percorriendo países llatinoamericanos como Perú, Chile y Arxentina. Sicasí, según declaraciones del propiu cantante, los sos proyectos paralelos xuntu a The Strokes entá siguen vixentes.
El 5 de febreru de 2005, Casablancas contraxo matrimoniu con Juliet Joslin. Anunció'l compromisu en delles de les sos actuaciones en llugares tan allegaos como'l Central Park, onde antes de tocar el cantar «Hard to Explain», una de los sos más aclamaes, aseguró: «Voi casame, y ye malo d'esplicar» (""I'm getting married and it's hard to explain""). Tres cinco año de matrimoniu, la pareya dio-y la bienvenida al so primer fíu, Cal.
Los problemes de Casablancas col alcohol tamién causaron discutiniu dende los empiezos de la banda a mediaos del 2000. Nel 2009, dar a conocer la noticia de que Julian decidiera dexar la bébora por razones profesionales. Según esplica Casablancas, la bébora empezara a afectar la so carrera musical en gran midida y esclarió esto espresando que «nun voi beber más. Creativamente, la bébora volviérase una torga. Siempres prometí a mi mesmu que si empezaba a afectar la mio música tenía de relaxame un pocu». Dempués d'estes declaraciones, el cantante tamién fixo énfasis na vida que llevaba enantes, y nun negó'l sentimientu que-y produz el so nueva vida fora del alcohol, diciendo qu'estraña l'antigua vida d'estrella de rock. «Yera bien bonu ser automáticamente feliz. Lo estraño tolos díes», llegó a afirmar. El so padre, John, finó de cáncer el 20 de xunetu de 2013. Casablancas tien seis hermano, Cecile, Fernando Augusto, Nina, John Jr., Valentine Danielle y Alexa.
"Phrazes for the Young" (2009) 
The Killers
The Killers ye una banda de rock estadounidense formada en 2001 en Les Vegues (Nevada) pol vocalista, teclista y baxista Brandon Flowers y el guitarrista Dave Keuning. Nos sos entamos la formación de la banda sufrió diversos cambeos, pero escontra 2002 integráronse'l baxista y guitarrista Mark Stoermer y la batería Ronnie Vannucci Jr., permaneciendo fixa dende entós. Dempués de llamar l'atención d'una busca talentos, el grupu robló col sellu independiente británicu Lizard King Records y l'estadounidense Island Records.
La banda llanzó cinco álbumes d'estudiu: "Hot Fuss" (2004), "Sam's Town" (2006), "Day & Age" (2008), "Battle Born" (2012) y el so recién quintu álbum "Wonderful Wonderful" publicáu'l 22 de setiembre de 2017. Tolos álbumes ocuparon el puestu númberu unu nel Reinu Uníu y en Irlanda; amás, envalórase que vendieron 22 millones d'álbumes en tol mundu. Per otra parte, tamién llanzaron un álbum recopilatorio ("Sawdust", en 2007), un álbum en vivu ("Live from the Royal Albert Hall", en 2009) y un álbum de grandes ésitos ("Direct Hits", en 2013).
En 2001, Brandon Flowers foi espulsáu de la so primer banda, un tríu de synth pop proveniente de Les Vegues conocíu como Blush Response, tres la negativa a camudase con ellos a Los Ánxeles. Depués d'asistir a un conciertu de Oasis nel Hard Rock Hotel & Casino, Flowers decidió que quería dedicase a la música. Nesi tiempu, Dave Keuning, guitarrista de 25 años que se camudara dende Iowa a Les Vegues, publicó un anunciu nel periódicu, manifestando'l so deséu de formar una banda de rock. Flowers atopó dichu avisu y allegó al llamáu. Depués de conocer a Dave, empezaron la busca de músicos con estilos similares a ellos. Dambos compartieron les sos influencies musicales y llueu empezaron a escribir cantares nel departamentu de Keuning. A fines de 2001, grabaron un "demo" nel estudiu Kill The Messenger; el "demo" contenía cuatro canciones: «Desperate», «Replaceable» y les primeres versiones de «Mr. Brightside» y «Under the Gun». El baterista de la zona, Matt Norcross, encargar de la percusión nes grabaciones, ente que Dell Neal, quien enantes foi compañeru de cuartu de Keuning, encargóse del baxu en dos de les pistes. Keuning y Flowers tocaron en vivu per primer vegada nel Café Espresso Roma, en Les Vegues, en xineru de 2002; el par, xuntu con Neal y Norcross, empezó a tocar en numberosos llugares alredor de Les Vegues onde, amás, apurríen copies gratis de la so "demo". The Killers traxeron un estilu únicu a la pequena escena musical de Les Vegues, onde predominaben estilos como'l punk, nu metal y rap; ello ye que un críticu local afirmó que «The Killers, por suerte, tienen orixinalidá a diferencia de les otres bandes de la ciudá» y describió el so soníu como un amiestu ente los estilos de la música pop británica y l'emerxente indie rock modernu». Sicasí, The Killers, que los sos primeros conciertos en vivu fueron descritos como novedosos, nel branu boreal de 2002 despidieron al baterista Matt Norcross, foi reemplazáu de volao por Brian Havens, quien tamién terminó siendo despidíu. Darréu, el baxista Dell Neal abandonó la banda por motivos personales.
El baterista Ronnie Vannucci Jr. y el baxista Mark Stoermer yeren miembros d'otres bandes cuando conocieron a Keuning y a Flowers. Finalmente, dambos fueron convencíos de xunise a The Killers, y en payares de 2002 la formación actual del grupu taba completa. Los cuatro empezaron a axuntase nel garaxe de Vannucci pa trabayar en nuevos cantares; amás, entraben ensin permisu al cuartu de música de la Universidá de Nevada, Les Vegues (onde Vannucci estudiaba percusión orquestal) mientres les nueches. El grupu escribió gran parte del álbum debú "Hot Fuss" mientres estes sesiones, incluyíos los senciellos «Somebody Told Me» y «Smile Like You Mexen It».
La banda siguió tocando en llugares pequenos en Les Vegues, onde se formaron pocos pero lleales siguidores. El grupu atraxo l'atención de Braden Merrick, una busca talentos de Warner Bros. Records qu'atopó'l "demo" del grupu nun sitiu web dedicáu a bandes ensin discográfiques na área de Les Vegues, dempués d'asistir a un espectáculu en vivu que se fixo por que The Killers pudieren obterner un contratu discográficu y, eventualmente, un mánager. Él llevó a la banda a la parte de San Francisco, específicamente a Berkeley, a grabar un "demo" col exmánager de Green Day, Jeff Saltzman, pa depués unviar les grabaciones a los principales sellos discográficos d'Estaos Xuníos. La mayoría de los sellos refugaron al grupu, pero Warner Bros. convidar al eventu MOBfest en Chicago. Anque Warner Bros. nun quedó impresionáu con The Killers dempués del eventu, la banda llamó l'atención de Niall Norbury, quien yera del Reinu Uníu. Norbury llevó consigo un "demo" con cinco canciones compuestes pela banda: «Jenny Was a Friend of Mine», «Mr. Brightside», «Glamorous Indie Rock & Roll», «Somebody Told Me» y «On Top», y amosar al so amigu Ben Durling, que trabayaba na discográfica independiente Lizard King Records. The Killers roblaron col sellu británicu en xunetu de 2003.
El 19 d'agostu de 2003, el cantar «Mr. Brightside» foi estrenada nel programa del DJ Zane Lowe al traviés de BBC Radio 1 nel Reinu Uníu. Depués, The Killers viaxaron a Londres y fixeron cuatro concierto en cuatro noche. El 29 de setiembre de 2003, el cantar «Mr. Brightside» foi llanzada nun númberu llindáu de CD y vinilos nel Reinu Uníu, llogrando crítiques positives del cantar y de los conciertos. Como resultáu de los rumores xeneraos nel Reinu Uníu, la banda, al tornar a Estaos Xuníos, foi convidada a tocar na ASCAP CMJ Music Marathon en Nueva York. Una variedá de sellos discográficos viéronse interesaos nel grupu, pero finalmente Island Def Jam foi escoyíu.
La banda terminó de grabar "Hot Fuss" en payares de 2003 al pie de Jeff Saltzman. Decidieron nun camudar los "deamos" grabaos enantes yá que sentíen una mayor espontaneidá, cosa que nes nueves grabaciones nun asocedía. Poco dempués, volvieron a Londres pa telonear a British Sía Power y pa terminar d'entemecer l'álbum al pie de Alan Moulder. Mientres la primer parte de 2004, percorrieron el Reinu Uníu y Estaos Xuníos siendo teloneros de Stellastarr; amás, Morrissey escoyer por qu'abrieren en delles de les feches qu'él tenía n'Estaos Xuníos. La primer xira propia de la banda empezó nel Reinu Uníu en mayu de 2004. Mientres la primavera y el branu boreal del mesmu añu, la llista de cantares interpretaos en festivales d'Europa y de Norteamérica foi emponderada, lo qu'ayudó a aumentar la creciente base de fanáticos de The Killers.
The Killers llanzaron el so álbum debú, "Hot Fuss", en xunu de 2004 nel Reinu Uníu, al traviés de la discográfica Lizard King, y n'Estaos Xuníos, al traviés de Island Records. Recibió crítiques principalmente favorables. Lo estenso de la xira, l'ésitu tres les nominaciones de los senciellos «Somebody Told Me», «All These Things That I've Done» y «Mr. Brightside» a los Grammy, y que la banda entrara nos diez meyores del Reinu Uníu y d'Estaos Xuníos, llevó al álbum a convertise nun gran ésitu comercial. "Hot Fuss" algamó'l númberu unu nel Reinu Uníu en xineru de 2005, tan solu siete meses dempués del so llanzamientu, y foi certificáu 7 vegaes con discu de platino nel Reinu Uníu ya Irlanda. Sicasí, n'Estaos Xuníos, l'álbum algamó'l puestu númberu siete n'abril de 2005 y foi certificáu 3 vegaes con discu de platino. Amás, algamó'l primer llugar n'Australia, onde foi certificáu 3 vegaes con discu de platino al igual qu'en Canadá, en Nueva Zelanda tamién llogró discu de platino, ente que n'Alemaña, Arxentina, Bélxica y Francia llogró discu d'oru. The Killers fueron nomaos en 2005 como'l grupu nuevu que más vendió nel mundu por World Music Awards; ello ye que esi mesmu añu fueron nomaos a trés premios Grammy, ente los que destacaba la nominación de "Hot Fuss" a . Nel Reinu Uníu ganó un premiu NME per meyor banda internacional.
Na versión inglesa de "Hot Fuss", l'octavu cantar ye «Glamorous Indie Rock & Roll» en cuenta de «Change Your Mind». En 2005, una edición llindada del álbum foi llanzada en Norteamérica, onde s'incluyeron los llaos B «Under the Gun», «The Ballad of Michael Valentine» y «Glamorous Indie Rock & Roll».
La banda despidió al so mánager, Braden Merrick, en 2005. Más tarde, Merrick presentó una demanda en contra la banda y en contra'l nuevu mánager y abogáu d'esta, Robert Reynolds. La defensa de The Killers afirmó que la mala xestión de Merrick costáralu al grupu millones de dólares. El casu llegó al so fin en 2009.
En xunetu de 2005, The Killers actuaron nel conciertu Live 8 realizáu en Londres, tocando «All These Things That I've Done», onde darréu Robbie Williams rindió-yos un pequenu homenaxe, incorporando l'estribillu del mesmu cantar, «I got soul, but I'm not a soldier», na so propia presentación. Coldplay y O2 fixeron lo mesmo y, nos sos distintos conciertos realizaos en Les Vegues, con The Killers nel ensame, incorporaron aquel estribillu nos sos cantares «God Put a Smile Upon Your Face» y «Beautiful Day», respectivamente.
Poco tiempu dempués que terminara la xira de "Hot Fuss", la banda tornó al estudiu pa empezar coles grabaciones del so segundu álbum al pie de Alan Moulder y Flood. La mayor parte del álbum grabar nel Studio at the Palms en Les Vegues y los últimos detalles facer nos Criterion Studios de Londres en xunu de 2006. Al terminar "Sam's Town", Flowers sintió que la banda fixera «unu de los meyores álbumes de los últimos venti años»; amás, este prindó «tou lo importante que me llevó a onde toi güei». En xunetu de 2006, el senciellu principal, «When You Were Young», estrenóse, convirtiéndose nun ésitu. Llogró, na so mayoría, crítiques positives al incorporar elementos del "heartland rock".
El segundu álbum de The Killers, "Sam's Town", foi llanzáu n'ochobre de 2006 al traviés de Island Def Jam Music Group. Per parte de la crítica, foi recibíu de manera mista: dalgunos emponderaron l'álbum y l'evolución de la banda, ente qu'otros criticar y burlláronse d'él, cuantimás la revista Rolling Stone. El nuevu material vendió más de 706.000 copies en tol mundu na so primer selmana de llanzamientu, algamando'l puestu númberu dos na llista estadounidense de Billboard y el puestu númberu unu nes llistes del Reinu Uníu. Amás, foi certificáu 5 y 4 vegaes con discu de platino nel Reinu Uníu ya Irlanda, respectivamente; 2 vegaes con platino n'Australia, Canadá y Nueva Zelanda; con platino n'Estaos Xuníos; y con oru n'Alemaña, Arxentina, Bélxica y Rusia.
The Killers grabaron una sesión en vivu en Abbey Road Studios el 29 de payares de 2006 pal programa "Live from Abbey Road". Realizaron una presentación casi totalmente "unplugged", que incluyía una versión del ésitu de Dire Straits, «Romeo and Juliet». N'avientu de 2006, la banda llanzó un senciellu navidiegu (el primeru de lo que sería una tradición añal), «A Great Big Sled», que les sos ganancies fueron destinaes a la campaña Product Rede.
En febreru de 2007, The Killers asistieron a los Premios Brit nel Reinu Uníu, onde interpretaron «When You Were Young». La banda ganó dos premios: meyor grupu internacional y meyor álbum internacional. Nesi mesmu mes, el vídeu musical dirixíu por Tim Burton, «Bones», ganó na categoría de meyor vídeu nos Premios NME. Mientres la xira de Sam's Town, The Killers tocaron nel Madison Square Garden per primer vegada, amás de participar nuna serie de festivales importantes d'Europa como'l festival de Glastonbury.
La banda llanzó un álbum recopilatorio llamáu "Sawdust" en payares de 2007, que incluyía llaos B, rareces y material inédito. "Sawdust" foi certificáu con discu de platino nel Reinu Uníu. El primera senciellu del álbum foi «Tranquilize», que tuvo la collaboración de Lou Reed, que foi llanzáu n'ochobre de 2007. L'álbum tamién incluyó un "cover" del cantar «Shadowplay», orixinal de Joy Division, que foi grabáu pa la banda sonora de la película "Control" empobinada por Anton Corbijn.
Pal tercer álbum d'estudiu, la banda escoyó a Stuart Price por que se encargara de la producción. Price fixera enantes "remixes" de The Killers sol llamatu de "Jacques Lu Cont"; el más destacáu d'ellos, el remix de «Mr. Brightside». El grupu y el productor conocer nel añu 2007 na casa d'esti postreru, allugada en Londres, col fin d'aldericar la posibilidá de que Price produxera dalgunos de les temes inédites del álbum de llaos B, "Sawdust". Sicasí, esa mesma nueche, terminaron nel estudiu allugáu na mesma casa grabando'l "demo" de «Human», un nuevu cantar que sería'l primera senciellu de "Day & Age". Cinco meses dempués del términu de la xira de "Sam's Town", la banda empezó coles grabaciones, unviando les nueves idees a Price al traviés de Logic Pro. La banda terminó de grabar l'álbum nos estudios Battle Born en Les Vegues al pie de Price.
El tercer álbum de The Killers, "Day & Age", foi llanzáu'l 24 de payares de 2008 nel Reinu Uníu y el 25 de payares del mesmu añu n'Estaos Xuníos. Brandon Flowers afirmó que la grabación yera «como mirar a "Sam's Town" dende Marte» y que, amás, yera «l'álbum más allegre» de la banda. "Day & Age" convertir nel tercer discu del grupu n'algamar el númberu unu nel Reinu Uníu ya Irlanda, onde, amás, algamó'l puestu númberu seis na llista estadounidense Billboard 200. Per otra parte, foi certificáu 4 vegaes con discu de platino nel Reinu Uníu ya Irlanda; n'Alemaña, Australia, Canadá y Nueva Zelanda foi certificáu solamente con discu de platino; y n'Austria, Estaos Xuníos, Grecia, el Mediu Oriente, México, Noruega y Suecia con discu d'oru.
En febreru de 2009, la banda ganó na categoría de Meyor Banda Internacional de los premios NME, siendo la tercer vegada en ganar nesa mesma categoría, tal como lo fixo en 2005 y en 2008. La xira mundial na que s'embarcaron foi un gran ésitu, tocando en tolos continentes, sacante la Antártica, y siendo participes de los festivales estadounidenses Lollapalooza y Coachella per primer vegada. La xira foi nomada como una de los cincuenta meyores del mundu de 2009. El 5 y el 6 de xunetu del mesmu añu, nel Royal Albert Hall de Londres, The Killers grabaron el so primer DVD en vivu tituláu "Live from the Royal Albert Hall". Foi llanzáu en payares y foi reproducíu en dellos cines alredor del mundu. "Live from the Royal Albert Hall" foi certificáu dos veces con discu de platino nel Reinu Uníu; con solamente platino n'Estaos Xuníos y Australia; y con oru n'Irlanda y Brasil.
En xineru de 2010, la banda anunció que se tomaría un curtiu descansu en tando na escena musical casi ininterrumpidamente mientres más de seis año. El receso duró alredor d'un añu y mediu, y, mientres esi tiempu, los miembros de la banda dedicar a los sos proyectos en solitariu, ente que'l grupu en sí fixo apaiciones esporádiques.
Darréu, a fines de febreru de 2010, la madre de Brandon Flowers finó en tando dos años lluchando contra un tumor cerebral. Esto dio llugar a les cancelaciones de les feches de la xira n'Asia. Dos feches australianes en Sídney y Perth tamién s'atayaron; sicasí, los conciertos de Gold Coast y Melbourne sí se celebraron, cola xira llegando al so fin nesta última ciudá'l 21 de febreru nel Good Vibrations Festival, entamáu en Flemington Racecourse.
La banda tornó a los escenarios cuando participaron nel nuevu festival internacional de Lollapalooza realizáu en Santiago, Chile, el 2 d'abril de 2011, actuando tamién nel zarru de la temporada d'iviernu en Top of the Mountain realizáu en Ischgl, Austria, el 30 d'abril de 2011. Amás, encabezaron per segunda vegada'l festival Hard Rock Calling realizáu nel Hyde Park de Londres el 24 de xunu del mesmu añu. The Killers tamién fueron participes de la inauguración del nuevu festival Orlando Callinged realizáu n'Orlando, Estaos Xuníos, el 12 de payares. N'abril de 2012, Tommy Marth, quien s'encargó de tocar el saxofón nos álbumes "Sam's Town" y "Day & Age", y de ser músicu de sofitu na xira de Day & Age, onde puede apreciase tocando nel DVD "Live from the Royal Albert Hall", foi atopáu muertu na so casa allugada en Les Vegues. El reporte oficial confirmó que se trató d'un suicidiu.
El cuartu álbum d'estudiu de The Killers, "Battle Born", foi llanzáu'l 18 de setiembre de 2012. Mientres les sesiones de grabación realizaes n'el mesmu estudiu de la banda, Battle Born Studios, el grupu trabayó con el productores Steve Lillywhite, Damian Taylor, Brendan O'Brien, Stuart Price y Daniel Lanois. L'álbum foi entemecíu por Alan Moulder, quien enantes trabayara nos dos primeros álbumes de The Killers. L'álbum convertir nel cuartu de la banda en llegar al puestu númberu 1 nel Reinu Uníu ya Irlanda, y foi certificáu con discu de platino nel Reinu Uníu y con discu d'oru n'Irlanda, México y Australia.
La xira de Battle Born foi la más llarga de la banda, onde inclusive llegaron a visitar nuevos países como Rusia y China. El 22 de xunu de 2013, la banda fixo'l so conciertu más masivu hasta la fecha nel Estadiu de Wembley, que tien una capacidá pa 90.000 persones, onde interpretaron un cantar fechu pa la ocasión. Les crítiques del conciertu fueron bien positives.
La banda una vegada más tuvo nos principales escenarios d'Europa, Australia, Suramérica y Norteamérica. N'ochobre de 2013, la banda encabezó'l festival inaugural Life Is Beautiful na so ciudá natal de Les Vegues, concluyendo cola xira mundial de Battle Born.
El 11 de setiembre de 2013, la banda publicó na so cuenta de Twitter una semeya que contenía calteres en códigu morse. La traducción d'aquel mensaxe yera «The Killers Shot at the Night». El 16 de setiembre del mesmu añu, esactamente diez año dempués de la so primer presentación en Londres, The Killers llanzaron «Shot at the Night», el primera senciellu d'el so primera álbum de grandes ésitos, "Direct Hits", conmemorando asina los diez años de la banda y, amás, como requisitu impuestu pola so discográfica. Nel vídeu del senciellu destaquen les participaciones de Bella Heathcote y Max Minghella.
L'álbum foi llanzáu'l 11 de payares de 2013 nuna variedá de formatos, incluyendo una edición «Uber Deluxe» que contien un llibru álbum cola hestoria de la banda. El segundu senciellu en ser llanzáu foi «Just Another Girl». Nel vídeu puede apreciase a Dianna Agron interpretando a Brandon Flowers en delles situaciones que faen referencia a los diez años d'hestoria de la banda.
El 2 d'avientu de 2013, la banda siguió cola so tradición añal de llanzar un senciellu navidiegu, siendo esta vegada'l llanzamientu de «Christmas in L.A.», xuntu cola collaboración de Dawes, que les sos ganancies tán destinaes a Product Rede. Amás, la banda va ser participe del festival Hangout Music 2014 per primer vegada.
El llectores de Gigwise escoyeron a The Killers como'l meyor espectáculu en vivu de 2013. Más de 134.000 votos fueron emitíos, onde'l cuartetu de Les Vegues quedar cola mayoría d'estos.
A finales de xunetu de 2017, la banda anunció'l so quintu discu d'estudiu, que salió a la vienta'l 22 de setiembre de 2017 y que tien por títulu "Wonderful Wonderful. Conteniendo 10 cantares dientro d'elles: The Man (The Killers song),Run for cover,Tyson vs Douglas,Some kind of love. Con The Man (The Killers song) nomada a best Track nos premios Q Awards.
The Killers son dueños y usuarios de los Battle Born Studios. Los miembros qu'utilizaron estos estudios pa los sos propios proyectos fueron:
The Killers fueron nomaos pa siete Premios Grammy, siete Premios Brit y veinticuatro Premio NME. Amás, fueron ganadores del Premiu ASCAP Vanguard.
The Killers ganaron en cuatro causes na categoría Meyor banda internacional» de los Premios NME nos años 2005, 2008, 2009 y 2013. Inclusive la banda ganó un Premiu Brit como «Meyor grupu internacional» en 2006. Amás, ganaron na categoría de «Meyor grupu de rock» nos MTV Europe Music Awards de 2006. Hasta la fecha, el grupu llogró seis nominaciones a «Meyor banda internacional» de los Premios NME, tres nominaciones a «Meyor grupu internacional» nos Premios Brit y tres nominaciones a «Meyor grupu de rock» nos MTV Europe Music Awards.
Reconocencies del públicu:
Certificaciones de vientes:
Reconocencies de la crítica:
Reconocencies de la radiodifusión:
Invitaos pol presidente d'Estaos Xuníos, Barack Obama, la banda tocó nel xardín de la Casa Blanca el 4 de xunetu de 2010 por cuenta de la segunda edición de «Salute To The Military», entamáu pola United Service Organizations como parte de les celebraciones del Día de la Independencia, y del cual Flowers describió como un honor monumental». A pesar del receso, la banda axuntar pa interpretar «Human», «Somebody Told Me», «Mr. Brightside», «A Dustland Fairytale», «Read My Mind», «When You Were Young» y una pequena estrofa de «God Bless America». Darréu, el 8 de xunetu de 2010, Flowers, Keuning y Stoermer tocaron nun actu de campaña nel estáu de Nevada pa Obama y pa la Mayoría del Senáu estadounidense, incluyendo a Harry Reid, quien diba a la reelección. The Killers interpretaron una versión acústica de «Read my Mind» y fixeron una versión del himnu del estáu, «Home Means Nevada».
En febreru de 2011, Flowers tuvo una xinta privada con Mitt Romney mientres la visita d'esti postreru a la convención del Partíu Republicanu realizáu en Nevada, Estaos Xuníos. N'ochobre de 2012, Flowers confirmó que la banda refugara una ufierta pa sofitar a Romney y afirmó que la banda caltendríase neutral pa les elecciones presidenciales de 2012.
Añalmente, The Killers tuvieron arreyaos cola campaña Product Rede liderada por Bono y Bobby Shriver. Hasta la fecha, la banda llanzó nueve canciones navidiegues colos sos respectivos vídeos musicales: «A Great Big Sled» (2006), «Don't Shoot Me Santa» (2007), «Joseph, Better You Than Me» (2008), «¡Happy Birthday Guadalupe!» (2009), «Boots» (2010), «The Cowboys' Christmas Ball» (2011), «I Feel It in My Bones» (2012), «Christmas in L.A.» (2013), «Joel the Lump of Coal» (2014) y « Dirt Sledding» (2015). El 30 de payares de 2011, The Killers llanzaron "(REDE) Christmas EP" al traviés de iTunes, que contien los seis cantares navidiegos que fueren llanzaes hasta esa fecha. Toles ganancies d'aquellos cantares son donaes a la campaña Product Rede, que llucha contra'l sida n'África. A la de grabar los cantares, llograron les collaboraciones de Elton John, Neil Tennant (del dúo Pet Shop Boys), Toni Halliday (de la banda Curve), Wild Light, Mariachi El Bronx y Dawes.
El cantar de The Killers «Goodnight, Travel Well» foi utilizada col fin de crear conciencia sobre la trata de persones, campaña que foi encabezada pola Unicef, MTV EXIT y la Axencia de los Estaos Xuníos pal Desenvolvimientu Internacional. Amás, el cantar «Hotel California» de Eagles foi versionada pela banda pa Rhythms del mundu col fin de recaldar fondos contra los desastres climáticos que se taben viviendo naquella dómina.
Moby
Richard Melville Hall (Harlem, Nueva York, 11 de setiembre de 1965), más conocíu como Moby, ye un compositor de música electrónica estadounidense. Tomó'l so nome artísticu del llibru más famosu del so conocíu tíu bisagüelu, Herman Melville, "Moby Dick".
Dempués d'asitiar ocho de los sos senciellus na llista de senciellos del Reinu Uníu nos años 90 faciendo música techno, el so mayor ésitu foi "Play", llanzáu en 1999, del cual vendió 12 millones de copies en tol mundu. 
Tuvo conflictos dialécticos colos cantantes Marilyn Manson y Eminem. Dende 2007 xube música a la so cuenta de "YouTube" y cuenta con más de 50 millones de reproducciones 
La so etapa como solista, cuenta con 12 álbumes d'estudiu, 10 álbumes recopilatorios, más de 65 senciellos, ente otres apaiciones. A lo llargo de la so carrera vendió más de 20 Millones d'Álbumes y 3 millones solu n'Estaos Xuníos, tien certificaciones tal como 1 Diamante en Francia, 20 Discos de Platino, 16 Discos d'oru y 1 de plata.
A empiezos de los años 80, Moby yera miembru d'una banda de hardcore punk llamada Vatican Commandos, que llanzó un EP llamáu Hit Squad for God. Dende 1985, foi disc jockey en "The Beat" Port Chester, (Nueva York) y en 1989 robló un contratu de grabación con Instinct Records. El so primer cantar considérase que ye "Time's Up"
El so primer ésitu foi ""Go"", un cantar progresivu qu'usaba la llínea de Laura Palmer na serie televisiva "Twin Peaks". El cantar algamó'l top 10 británicu n'ochobre de 1991, y fíxo-y ganar una apaición en "Top of the Pops". En 1993, gracies al ascendente ésitu, foi de xira con The Prodigy, Orbital y Aphex Twin.
En 1991 participa nun remix del cantar Miserablism, cara b del single de Pet Shop Boys. El remix titulóse Miserablism (electro mix).
En 1992, llanzó'l so primer álbum llamáu a cencielles "Moby" que contien estilos techno na mayoría de los cantares, a esceición del últimu corte "Stream" que ye una pieza de xéneru ambiente con atmósfera fonda y misteriosa con soníos de percusión. Con esto paeciera que Moby dexaríanos entever que ye lo que depararía'l siguiente álbum...
Igualmente nesi mesmu añu 1992, Moby llanza'l so siguiente álbum tituláu "Ambient" nel cual dexa de llau los soníos techno del primer material pa enfocase a soníos ambiente. La corte d'entamu, "My beautiful blue sky" ye una amuesa d'esti trabayu bien enfocáu a los soníos característicos d'esti sub-xéneru de la electrónica na cual esfrútase escuchándose bien concentráu nos soníos y na atmósfera que la arrodia.
En 1993, Moby llanza'l so álbum "Early Underground" que ye un recopilatorio de cantares fechos por él enantes; tol álbum vuelve ser techno-trance
El so primera álbum para Mute Records foi Everything Is Wrong en 1995, que rápido llogró allabancies de la crítica anque menor ésitu comercial. Foi distribuyíu en Estaos Xuníos por Elektra Records. A principios de 1996 vieno'l doble álbum Everything Is Wrong - Mixed and Remixed. 
Llueu dempués, el so sellu discográficu orixinal, Instinct, llanzó un álbum de cares B llamáu Rare: The Collected B-Sides 1989-1993, que vuelve sacar dalgunos de les temes de Moby de la dómina d'entamu. Una de los cantares del álbum, "Thousand", fíxo-y ganar el récord mundial pol cantar más rápida de la hestoria, yá que algamó 1015 bpm.
Depués, en 1996, llanzó un álbum hard rock/electrónicu llamáu Animal Rights y tuvo de xira en Europa colos Rede Hot Chili Peppers. Inusualmente pa Moby, quien de normal escribe la so propia música, dacuando con collaboradores, Animal Rights incluyía una versión d'una tema de Clint Conley, "That's When I Reach for My Revolver". Animal Rights supunxo tou un nuevu cambéu a lo que nos tenía avezaos Moby, una y bones el discu, casi na so mayoría, yera Rock, con pseudo riffs de guitarra impresionantes y voz del mesmu artista. Unu de les cortes más destacable ye "Soft" onde puede escuchase una amuesa d'esti increíble trabayu de guitarra con altibaxos bien marcaos de fondu. A pesar del gran trabayu, foi duramente criticáu y nun tuvo ésitu yá que los fans queríen más d'él, pero a lo que nos tenía avezaos. Cabo señalar qu'Animal Rights nun foi'l discu onde Moby empezó col Rock, yá que nel so anterior álbum (Everything is wrong) Moby inclúi dos tarrezas roqueros y acompañaos cola so voz.
En 1997, llanzó I Like to Score, una colección de la so música que foi utilizada nel cine. Ente eses pistes incluyíase una actualización del tema de James Bond que s'usó na película de James Bond, "La mañana nunca muerre". 
Animal Rights y I Like to Score nun tuvieron nengún ésitu comercial y Elektra Records refugó la distribución de los futuros trabayos de Moby.
Tres una década na música, l'álbum rompedor de Moby foi Play en 1999. Incluyía 18 cantares y foi el primer álbum de la hestoria nel que toles sos pistes fueron autorizaes pa usos comerciales.
En 2001, Moby co-escribió y produció "Is It Any Wonder" con Sophie Ellis-Bextor, pal so álbum de debú en solitariu, Read My Lips. Pero una versión distinta del cantar foi llanzada como cara B nel senciellu "Music Gets the Best of Me" ya incluyida nel re-llanzamientu de Read My Lips. La versión que Moby produció entós peneróse en internet.
En 2003, Moby produció un cantar pal álbum In the Zone de Britney Spears. El cantar titulóse "Early Mornin". Anque nun se llanzó como senciellu, foi una de les favorites de les sos fans.
En 2001, Moby fundó Area:One Festival. Consistió nuna xira de conciertos populares de festivales roqueros que presentaba un gran abanicu de distintos xéneros musicales. Una segunda xira entamar nel siguiente añu.
En 2001, Moby tamién se ganó la roxura de Eminem en llamando la so música misóxina y homofóbica; Eminem, más tarde, satirizó a Moby (ente otros) en "Without Me", refiriéndose a él como "una marica calvu de 36 años" y poniendo en dulda la so importancia declarando que "naide escucha'l techno!". Moby contestó-y que nun interpretaba techno dende 1992. Dambos tuvieron un enfrentamientu na gala de 2002 de los MTV Video Music Awards, anque Moby espresaba'l so respetu a Eminem como artista. 
En 2002, Moby llanzó 18, un álbum qu'incluyía 18 cortes. El cantar más popular del álbum foi "We Llabre All Made of Stars".
Moby, por un tiempu, tuvo un programa de televisión na MTV en 2002, "Señor Moby's House of Music", que centrábase principalmente na música electrónica más escura. Moby tamién apaeció en "Ride with Funkmaster Flex".
En 2005 Moby llanzó'l so álbum Hotel sol nome de Pacha. En cuenta de el so avezáu usu de samples, toles voces y preseos de "Hotel" fueron interpretaos en directu nel estudiu por Moby y la vocalista Laura Dawn, quien ye la directora cultural de "MoveOn.org".
El multipremiado documental de 2005, "Earthlings", narráu pol actor y activista en favor de los derechos de los animales, Joaquín Phoenix, inclúi una banda sonora por Moby.
Moby realizó tamién la banda sonora de la película de 2007 del director Richard Kelly, "Southland Tales"; él yera un gran fan de l'anterior película de Kelly, "Donnie Darko", y nun pudo aguantar la ufierta que'l director propúnxo-y.
El 6 de payares de 2006 llanzóse un álbum recopilatorio de los sos grandes ésitos tituláu , incluyendo un nuevu cantar, "New York, New York" na cual participó Debbie Harry cola so voz. Distintes versiones d'esti álbum contien el single "Slipping Away" en distintos idiomas y con distintos cantantes. En España, foi'l dúo zaragozanon Amaral quien interpretó la versión pop de dicha cantar col títulu "Escapar". En Francia, foi la cantante Mylène Farmer quien interpretó la versión en francés de dicha cantar col títulu "Slipping Away (Crier la vie)" aportando a N°1 en dichu país.
El 24 de febreru de 2007 Moby anunció nel so diariu dixital que s'atopaba en procesu d'escoyer 20 cantares d'ente unes 400 pal so nuevu álbum.
El 29 de setiembre, Moby xuntar con Richard Barone nel escenariu pa interpretar "20th Century Boy" nel tributu a T.Rex en Central Park (Nueva York).
El 10 de marzu de 2008 Moby llanzó'l so sestu álbum d'estudiu, Last Night, grabáu nel so estudiu caseru de Manhattan y nel que van participar dellos vocalistas invitaos.
El 29 de marzu de 2008 Moby entemeció en vivu nel Ultra Fest Miami 2008, nel stage llamáu Carl Cox & Friends, que ye l'eventu más importante de música electrónica del mundu.
El 25 d'agostu del mesmu añu 2008 salió en Francia "Point de suture", últimu álbum de Mylène Farmer, con un dúo nuevu con Moby tituláu "Looking for my name".
Llanza'l so séptimu álbum d'estudiu, Wait for me, con un primera "single" llamáu “Shot in the back of the head”. Como interés, el vídeu pa esti cantar foi fechu por David Lynch, director de cine favoritu de Moby, a quien unvió la música al pie de una nota que ponía “"fai lo que quieras"”.
En 2010 produz siete canciones pal álbum "Bleu Noir" de la famosa cantante francesa Mylène Farmer. L'álbum sale a la vienta'l 6 d'avientu, y ye el meyor arranque del añu en Francia con 139,176 copies vendíes na so primer selmana; solo dos meses dempués ye acreditáu con Discu de Diamante por más de 600,000 copies.
El 15 de febreru llanzó un EP col nome de "Be the one", qu'adelantraben 3 tracks del so próximu discu: "Sevastapol", "Victoria Lucas" y "Be the One". 
El llunes 16 de mayu de 2011 llanzó'l so octavu álbum d'estudiu, "Destroyed" y el 31 d'ochobre sacó la versión "Deluxe" qu'amás del CD, incluyía un DVD y un llibru de semeyes tomaes por él.
Empecipia collaboración col dúo español llamáu Dubsidia pa faer "Dubstep" y "Electro"
Moby anunció en xunetu la publicación d'un nuevu discu tituláu "Innocents" , que presentó'l 1 de xunetu, un adelantu del mesmu col cantar 'A Case For Shame'.
En septiembre Moby anunciu'l so nuevu álbum llamáu "These Systems Llabre Falling". Esti álbum foi llanzáu'l 14 d'Ochobre sol nome Moby & The Pacific Choir.
Moby ye tamién conocíu por ser defensor d'una variedá de causes, trabayando con MoveOn y PETA, ente otres organizaciones. Ye vegano. Él creó MoveOn Voter Fund's "Bush in 30 Seconds", al pie de la cantante y directora cultural de MoveOn, Laura Dawn, y al director executivu de MoveOn, Eli Pariser. "Bushin30seconds.org" ye una web d'esquierdes, abierta al públicu dende 2003, qu'esplica la política llevada por George Bush en solu 30 segundos, p'ayudar a crear conciencia na población. Participen tamién otres personalidaes como Michael Mann, Michael Moore, Michael Stipe, Jessica Lange, Tony Shalhoub y Eddie Vedder ente otros.
Participó en conciertu a beneficiu d'un institutu de música y neuroloxía, promoviendo la música como terapia. Amás participa en "Amend.org", una organización ensin ánimu d'arriquecimientu qu'implementa programes de prevención n'África. 
Ye un defensor de la neutralidá de rede, y en 2006 testificó ante'l comité estadounidense aldericando l'asuntu.
The Prodigy
The Prodigy ye un grupu británicu de música electrónica, formáu por Liam Howlett (compositor/teclado), Keith Flint (vocalista/baillarín), y Maxim (MC/vocalista). Leeroy Thornhill (baillarín) tamién foi miembru de la banda dende 1990 hasta l'añu 2000. Una vocalista y baillarina llamada Sharky tamién s'acomuñar de volao cola banda nos sos empiezos, esta baillarina actuó con ellos en dellos clubes nocherniegos d'estilu electrónicu. The Prodigy esfrutó d'un gran ésitu comercial a finales de la década de los 90s y empiezos de los 2000s. Y son consideraos pioneros nel xéneru de música electrónica conocida como "big beat". "The Prodigy" evolucionaron y tocaron dellos estilos a lo llargo de la so carrera, siempres estremándose por alzar el so estandarte musical de corte bien enerxéticu , con cantares techno qu'arreyen influencies y actitú punk.
La banda foi creada por Liam Howlett en 1990 en Braintree, Essex, en Londres, Inglaterra. Vendieron más de 25 millones de discos en tol mundu, y ganaron diverses reconocencies ente los que destaquen los Brit Awards, MTV Video Music Awards, Kerrang! Awards, MTV Europe Music Awards y fueron nomaos un par d'ocasiones pa los Grammys.
El sellu de la banda ye usar y combinar diversos estilos musicales que tomen estilos como'l rave, hardcore techno, industrial, breakbeat, big beat, metal industrial y punk.
Formáu en Essex, Inglaterra, empezó la so vida primeramente con un demo de 10 cantares de Liam Howlett, qu'introdució completu nun tecláu secuenciador Roland W-30. XL Recordings tomó'l demo y un álbum inicial de 12" llamáu "What Evil Lurks" que foi editáu a principios de 1991. El nome de la banda piénsase que foi tomáu del tecláu Moog Prodigy (creáu por Robert Moog).
La primer actuación de la banda foi nel Four Aces en Hackney, Londres. "Charly", salió a la vienta seis meses más tarde, y foi un ésitu atayante na escena rave británica del momentu, catapultando, per primer vegada, a la banda a una mayor cantidá de públicu. Dellos críticos llegaron tarde al identificar la publicación de "Charly", col so memorable sample d'un anunciu informativu de la televisión gubernamental dirixíu a los neños (Charley Says), como'l cantar que socatró la destrucción final de la escena rave underground, abriendo la puerta a una riada de cantares rave que munchos de los devotos del xéneru consideraben d'inferior calidá, como sería la tema de Urban Hype "Trip to Trumpton" o'l de Smart Y "Sesame's Treet". Tres "Charly", llegó bien llueu'l primer álbum de llarga duración de la banda, "Experience", llargamente valoráu como unu de los meyores exemplos del xéneru rave enxamás producíu.
Dempués d'esti álbum y los singles que lu acompañaron, The Prodigy alloñar de la reputación de "rave infantil" de la qu'agora renegaben. Cola lexislación "anti-raves" nel horizonte, la escena empezaba a deteriorase. Sicasí, en 1993, Howlett publicó un vinilu etiqueta blanca anónimu'l cual traía grabáu en sí namá'l títulu "Earthbound I". L'hipnotismu y la fortaleza d'esti cantar ganó una amplia aprobación de la escena underground. Munchos críticos de la banda quedaron ablucaos cuando ellos finalmente reconocieron responsabilidá pola grabación . Esti vinilu etiqueta blanca foi oficialmente publicáu col nome de "One Love" dempués d'un tiempu esi mesmu añu y xubió a la tabla d'ésitos musicales na posición #8 nel Reinu Uníu.
En 1994, el segundu álbum de The Prodigy, llamáu "Music For The Jilted Generation", amosó un aspeutu más ampliu d'estilu musical. Tonos de pista de baille pesaos abondaron, pero fueron complementaos con más pistes inusuales como'l cantar de conceutu "The Narcotic Suite", y enclinos empobinaos pol rock ("Their Law", con ). L'álbum foi nomáu a un . Sicasí,a última hora, Howlett reafitó la so dedicación a la escena de la música rave.
L'ésitu internacional del álbum "Music For The Jilted Generation" significó que faer una xira de conciertos pol Reinu Uníu yera una posibilidá vidable nesi momentu. La banda aumentó la so formación col guitarrista (del grupu ) en 1995 pa cantares como "Their Law, Break And Enter 95," y delles versiones ya interludios namá tocaos en conciertos. La salida en 1996 del discu "Firestarter", con voces per primer vegada por cortesía de Keith Flint, ayudó a la banda a enfusar nos Estaos Xuníos y n'otros mercaos onde la banda nun había entráu, y algamó la primer posición na llista d'ésitos musicales del Reinu Uníu. Nesi mesmu añu, The Prodigy tamién tituló'l prestixosu festival de . La banda fixo xires per tol mundu incluyendo y de .
El tercer álbum de The Prodigy, "The Fat of the Land", salió en 1997. Como los sos predecesores, l'álbum representó un finxu del desenvolvimientu de la banda y l'amplia corriente dominante de la escena dancie. Con melodíes simplificaes, sampleado espardíu, y más voces sarcástiques con toque de punk, l'álbum, sicasí, retuvo les cortes desentonantes de güesos y l'estilu susurrante tan idiomáticu de la banda. L'álbum encimentó la posición de la banda como unu de los actos con más ésitu internacionalmente nel xéneru del hard dancie, entrando na tabla d'ésitos musicales del Reinu Uníu y Estaos Xuníos como númberu unu. El single "Breathe"(), nomáu como best selling, foi tomáu d'esti álbum.
En 2000 Leeroy dexa'l grupu, y en 2004 Liam Howlett saca otru discu: "Always Outnumbered, Never Outgunned", que nun inclúi'l single "Baby's got a temper" que saliera a la vienta un tiempu tras. Esti últimu discu de Prodigy nun cunta cola participación directa de Keith nin de Maxim Reality, pero evolucionando musicalmente y demostrando que sigue siendo un innovador.
La banda The Prodigy taba siendo bien emitida n'estaciones de radiu de rock cola so pista, "Smack My Bitch Up", y taben recibiendo una crítica bien negativa por dicha cantar. Time-Warner, la empresa discográfica del grupu, sentía la tensión de la National Organization for Women (NOW) sobre la pista. Anque la lletra ye escasa y repetitiva (en toa'l cantar, la lletra ye "Change my pitch up, smack my bitch up" (Xube'l mio afinación, azota a la mio perra), NOW declaró que la lletra yera "...un peligrosu y ofensivu mensaxe sofitando la violencia contra les muyeres". Howlett respondió a los ataques declarando que la lletra del cantar taba siendo malinterpretada: (el cantar significa) "...faciendo cualquier cosa intensamente, como tando en directu - diendo a una enerxía estremo y maniaco". El grupu nun escribió la lletra, pero copiar de la clásica pista de Ultramagnetic MCs' "Give The Drummer Some" que tamién apaez en "Dirtchamber Sessions" (tamién copiara otru cantar de Ultramagnetic MCs "Critical Beatdown" nel so previu single "Out of Space"). Delles estaciones de radiu defendieron el cantar, anque namá la poníen de nueche. El video clip (empobináu por Jonas Åkerlund) yera'l puntu de vista en primer persona de daquién saliendo de marcha, tomando grandes cantidaes de alcohol, cocaína y heroína (el video qu'amosaben en televisión omite la escena en que s'inyecta dicha droga), metiéndose n'engarradielles con homes, abusando de muyeres y recoyendo una prostituta. Nel vídeu la cámara amuesa los efectos en primer persona de la combinación de diches drogues. A la fin del vídeu la cámara xube a un espeyu, revelando que la persona ye una muyer y poniendo asina de manifiestu los prexuicios del espectador. Dalgunos cunten que el fechu de que se vea como muyer a la fin del vídeu ye parte d'una allucinación productu de les drogues; lo cual ye aldericáu. MTV namá lo tresmitía ente la 1 y les 5am por que la audiencia madura pudiera ver les revolucionaries imaxes. El director inspirar pal vídeu nuna nueche saliendo y enfilándose en Copenhague.
Wal-mart y Kmart más tarde anunciaron que quitaríen "The Fat of the Land" de les sos estanteríes. Anque'l LP tuviera nes sos estanteríes mientres 20 selmanes, los dos supermercaos consideraron la campaña de marketing del nuevu single ofensivu.
En mediaos del 2002, la versión ensin censurar del video clip tresmitir en MTV2 como parte d'un especial ranking de los videoclips más revesosos retresmitíos por MTV. Esti especial se transimitió pela nueche pol conteníu de "Smack My Bitch Up" y otros videoclips nel ranking. Esti vídeu en particular foi consideráu'l "Vídeu Más Revesosu" de MTV y apaeció como'l #1 del ranking.
En 1999 llanzóse "Dirtchamber Sessions Volume 1", una sesión de Howlett como DJ pa la británica Radio 1.
En 2002, dempués d'un descansu tres la xira y les grabaciones, llanzaron el single "Baby's Got a Temper" que foi una decepción pa la crítica. El cantar foi escrita por Keith Flint y producida por Howlett. De nuevu'l discutiniu envolubró'l nuevu trabayu por referencies a "actos sexuales non consentir" y pol so tibieza na tema de les drogues. Sicasí, esi mesmu añu, la Q magacín añedía a The Prodigy a la so llista "50 bandes pa ver antes de morrer"
El cuartu álbum d'estudiu, "Always Outnumbered, Never Outgunned", foi llanzáu'l 23 d'agostu de 2004. El single esperimental "Memphis Bells" foi llanzáu n'edición llindada y foi siguíu por "Girls" nun llanzamientu convencional. La versión estadounidense del álbum contenía un bonus track; un remix the "girls" llamáu "more girls".
5.000 copies de "Memphis Bells" fueron vendíes per internet. Caúna yera una combinación de diseñu instrumental, rítmicu y opciones melódiques, de les que 39.600 (d'un total de 660.000) taben disponibles. Cinco entemeces fueron vendíes en tres formato distintos, WAV, dos en MP3, y unu en 5.1 DTS surround sound y toos ellos ensin derechos d'autor. L'esperimentu foi un ésitu y a pesar de los problemes d'el servidores pa soportar la demanda les 5.000 copies fueron vendíes en 36 hores.
En 2005 llanzaron una escoyeta, "Their Law: The Singles 1990-2005", de la que surdió un single remix de los cantares "Out of Space" (the "Audiu Bullys Remix") y "Voodoo People" (the "Pendulum Remix"). Darréu llanzaron un vídeu musical que foi añedíu al DVD del llanzamientu. Nel video Sharky, l'únicu miembru femenín del grupu, apaez corriendo y ganando una carrera.
Los sos trabayos fueron utilizaos en munchos programes de televisión, películes y videoxuegos. El videoxuegu "Need for Speed: Most Wanted" contenía'l cantar "You'll Be under My Wheels", que tamién foi utilizáu en publicidá por BMW y nos creitos finales de "The Fast and the Furious: Tokyo Drift." Del álbum "Fat of Land" el cantar "Firestarter" apaez nel videoxuegu Wipeout 2097 en versión instrumental, ente que "Mindfields" apaez en "Matrix" y el cantar "Funky Shit" ye usada pa la escena final y los creitos de Event Horizon.El cantar "First Warning" apaez nel videoxuegu "Need For Speed: Undercover". Los cantares "Voodoo People" y "One love" apaecen na banda sonora de "Hackers" y nes películes franceses "Wasabi" y "Dobermann". "Firestarter" fai apaición nun episodiu de la serie "Numb3rs",concretamente'l llamáu "Scorched". Dichu tema tamién ye utilizáu pol equipu de la NBA Phoenix Suns a la so entrada nel US Airways Center. En 2006, "Spitfire" de "Always Outnumbered, Never Outgunned" apaecieron na escena d'apertura de "Les Vegues" na cadena NBC n'EEXX. El cantar "Breathe" foi usada nun vídeu llamáu "Sorry". La película "Los Ánxeles de Charlie" faen usu tamién de la polémica tema "Breathe".
Gabba (1994), Trigger (2001), Nuclear (2001), Little Goblin (2001), Dust Yo'Self (2002), Night Boat To Cairo (2002), Warning (2004-2008), Heatwave Hurricane (2005), Dead Ken Beats (2006-2008), War (2007), Shadow of the Devil (3 different versions, 2007), Mescaline/Unstoppable (2008), Beat 55 (2008).
El cantante Keith Flint ye un fan absolutu de les motocicletes y del campeonatu de MOTOGP. Tanto ye asina, que tien el so propiu equipu de carreres llamáu Team Traction Control.
The Offspring
The Offspring ye una banda de "punk rock" estadounidense, formada en Huntington Beach, California, en 1984 sol nome de Manic Subsidal. Anguaño ta integrada por Dexter Holland, Noodles, Greg K y Pete Parada.
La banda foi una de les más influyentes nel resurdir del "punk" na escena "mainstream", abanderando la escena californiana de dichos xéneros al pie de Bad Religion, Rancid y NOFX a empiezos y mediaos de los años 1990. Vendieron alredor de 50 millones de copies en tol mundu a lo llargo de tola so discografía, de los cualos 14,5 millones son solamente copies despachaes nos Estaos Xuníos. El discu foi parte integrante, al pie de "Dookie" de Green Day y "Punk in Drublic" de NOFX, de la revolución enantes mentada.
Ensin algamar l'ésitu de "Smash", tuvieron una gran aceptación "Ixnay On The Home" (1997), con 6'5 millones de copies vendíes y sobremanera "Americana" (1998), qu'algamó los 15 millones de copies en tol mundu a pesar de les crítiques que la tachaben de ser un discu demasiáu comercial. Tres ésti, siguiéronlu 039;'Conspiracy Of One" (2000) y "Splinter" (2003), que siguieron la llínea comercial d'Americana, pero nun algamar nin el so númberu de vientes nin la so aceptación.
En 2005 llanzaron "Greatest Hits", un CD recopilatorio de los grandes ésitos del grupu, y tamién el DVD "Complete Music Video Collection", qu'incluyía toa'l so videografía.
El 16 de xunu del añu 2008 salió a la vienta "Rise and Fall, Rage and Grace", que recibió una bona aceptación per parte d'el siguidores de la banda.
En septiembre de 2011 anunciaron un nuevu discu d'estudiu pa 2012. En marzu de 2012 anunciaron la finalización del mesmu.
El nuevu álbum lleva por nome Days Go By, y salió a la vienta'l 26 de xunu de 2012.
The Offspring dio los sos primeros pasos cuando en 1984 unos amigos llamaos Dexter Holland y Greg Kriesel, que tocaben nun pequenu grupu llamáu Manic Subsidal, xunieron les sos carreres a la d'un tal Noodles quien yera conserxe de la escuela onde estudiaben y un baterista llamáu Ron Welty. Entós decidieron camudar el nome del grupu pol definitivu: "The Offspring".
Los empiezos fueron difíciles. Como nun teníen una discográfica que-yos sofitara, en 1987, pa'l so primera senciellu, tuvieron que pagar del so bolsu los gastos de la publicación y apenes llegaron a los mil copies, creando una discográfica independiente llamada "Black Label Records".
Pero en 1989 la suerte camudó pa ellos. Tres dellos refugos, la firma "Nemesis", una pequeña discográfica especializada en grupos punk aceptó-yos la publicación del so primer álbum: "The Offspring". Anque nun ganaron dineru, la publicación del discu ayudólos a dase a conocer ya introducise na movida punk de California.
En 1992, a bordu de la "Epitaph Records", The Offspring editen el so segundu discu, "Ignition", con dolce tarrezas al más puru estilu punk.
En 1994 publiquen "Smash", col cual dióse-yos a conocer en tol mundu. Al pie de esti ésitu, vieno tamién el del so video promocional de la tema Come out and Play, que tuvo munches selmanes nes pantalles de la MTV. Del discu "Smash" llegaron a vendese más de 8 millones de copies namá n'Estaos Xuníos.
En 1997 roblaron contratu cola Columbia Records, fechu que enfureció a les sos fans, que consideraben que la banda vendiérase a una gran discográfica. Frutu d'esi contratu fueron dos trabayos titulaos "Ixnay on the Home" y "Americana", col qu'anovaron ésitos en tol mundu y que-yos valió una xira mundial que los llevó inclusive a tocar nel conciertu "Woodstock 99".
En payares del 2000 salió'l so discu "Conspiracy of One" y en 2003 "Splinter".
Darréu sacaron el so nuevu discu, "Rise And Fall, Rage And Grace", llanzáu en 2008.
En 1986, la banda, yá como The Offspring, grabó'l so primera single, "Blackball/I'll Be Waiting", por aciu Black Label, el so propiu sellu, y llograron vender 1.000 copies d'el so primera 7". Poco dempués de la publicación del EP (en 1987), James Lilja abandonó la banda pa siguir cola so carrera médica en xinecoloxía y foi reemplazáu por Ron Welty, que nesi momentu tenía 16 años y que venía de una banda llamada FQX (Fuck Quality X-Rays). El destín xugó una irónica pasada a Welty y la so nueva banda, una y bones el mozu baterista xunir de manera definitiva mientres una actuación de Offspring teloneada por FQX, l'antigua banda qu'abandonara. Dempués de 3 años de ser refugaos polos sellos discográficos consiguieron un contratu con Nemesis Records, un pequenu sellu discográficu de punk. Thom Wilson, que yá trabayara con grupos como T.S.O.L., The Vandals y Dead Kennedys, produció'l so primer álbum, autotitulado The Offspring, del que se llograron vender 3.000 vinilos.
Una vegada, grabando en West Beach Studio, conocieron a Brett Gurewitz, dueñu de Epitaph Records y responsable del mayor ésitu de punk hasta esi momentu nel sur de California, Bad Religion. Apurriéron-y un demo pero a Gurewitz nun-y gustó'l so música y decidió nun contratalos. Sicasí, el EP "Baghdad" llanzáu en 1991 facer reconsiderar y asina ye como en 1992 The Offspring llanzó unu de los trabayos más aclamaos anguaño polos siguidores del grupu y más reconocíos pola crítica punk: "Ignition", so la firma de Epitaph.
En 1993 la banda empezó una xira por Estaos Xuníos al pie de Lunachicks y Pennywise, pa más tarde viaxar a Europa xuntu a NOFX, entós daquella compañeros en Epitaph.
Pero'l verdaderu ésitu llegó, de la forma más inesperada, nel añu 1994, cuando'l tercer discu de The Offspring, "Smash" salió al mercáu'l 19 d'abril so la firma de Epitaph nuevamente. El primer corte del CD foi "Come Out And Play", que tuvo un ésitu sorprendente alredor del mundu. El so videoclip, fechu con bien pocos recursos, tuvo una gran circulación en MTV y otres canales de música. Los Sex Pistols, pa munchos la banda más importante na hestoria del punk, tardaron 26 años en vender la metá de los CD que The Offspring vendiera en menos de 1 selmana. El segundu single y vídeu del álbum foi'l cantar "Self Esteem" que tamién se convirtió nun megahit consiguiendo, al igual que l'anterior, llegar al númberu unu de los charts d'un gran númberu de países incluyendo Estaos Xuníos y el Reinu Uníu. El tercer single foi "Gotta Get Away" que tamién tuvo una gran aceptación pero non como la de los anteriores. D'últimes la banda decidió convertir el cantar "Bad Habit" nel cuartu single del álbum, que nun tuvo vídeu pero igualmente llograría una gran repercusión nes radios y convertiríase n'unu de los himnos de la banda.
L'ésitu de "Smash" foi increíble; llogró vender más de 16 millones de copies convirtiéndose n'unu de los discos más esitosos de la hestoria y tamién nel álbum so un sellu independiente más vendíu na hestoria. Pero lo importante nun ye que vendiera tantos millones de discos, sinón qu'influyó a tou un elencu de bandes y abrió les puertes a tou unu hinchente de neopunk americanu, punk metal, y a una tercer folada de ska. "Smash", xuntu con "Dookie" de la banda Green Day, marcaron la renacencia del punk rock que paecía muertu nesi momentu. Estos trabayos tendríen gran influencia en futures bandes como Sum 41, ente otres. Tamién-yos dio mayor popularidá a otres bandes yá consagraes so un sellu independiente como NOFX y Pennywise (que taben con Epitaph). Per otru llau, muncha xente destaca la importancia de Smash pa la música por cuenta de que demostró que puede trunfase masivamente ensin tener la necesidá de ser un productu de les multinacionales.
La influyente revista británica Kerrang! asitió al álbum nel puestu 54 del "The Kerrang! 100 Albums You Must Hear Before You Die" (100 discos que tienes d'escuchar antes de morrer) y en "90 Essential Albums of the 90s" (90 discos esenciales de los 90). Robert Dimery fixo lo propio nel so llibru "1001 Albums You Must Hear Before You Die".
A pesar d'ello, les revistes que los ayudaren hasta entós retiráron-yos el so beneplácito, y empezáronlos a tratar como a "otra banda de moda". Según Greg tas crítiques y acusaciones nes que se-yos calificaba de traidores (en referencia a que dexaren de ser una banda "punk") veníen de "hipócrites que nos critiquen por salir na MTV, mientres se pasen les tardes viéndola. Naide quier tener un públicu tan infiel. Esa ye la clase de xente que pretende que la música sía so, qu'el punk sía daqué según el so diariu, un llugar priváu nel que naide puede entrar. Espáñame que nun sían capaces d'esfrutar coles coses que-yos gusten cuando por fin pónense de moda".
Col ésitu de "Smash", Holland tuvo los medios pa fundar el so propiu sellu discográficu en 1995, Nitro Records. El sellu robló a importantes bandes punk incluyendo AFI, The Vandals, T.S.O.L., The Damned y The Aquabats. The Offspring decidió rellanzar el so primer trabayu discográficu ("The Offspring") so esti sellu, llogrando vender más de 500.000 copies en tol mundu. Adicionalmente, "Ignition" volvió al mercáu y vendió más de 1 millón de copies. En 1995 The Offspring tamién constituyó parte de la banda sonora de la película "Batman Forever" con un cover de "Smash It Up", cantar orixinal de The Damned, que consigue asitiase nos charts musicales.
Tres les bones crítiques del so anterior ésitu, The Offspring empezó a preparar el so nuevu álbum en 1996. Nesi momentu The Offspring recibe una ufierta de Columbia Records, una subdivisión de la multinacional Sony BMG Music Entertainment, pa publicar 4 trabayos discográficos. Munchos d'el siguidores de la banda vieron esta actitú como una traición y dellos fans tacharon a The Offspring de "vendíos". El 4 de febreru de 1997 la banda llanzó "Ixnay On The Home", discu que nun llogró los altos rexistros de vientes de "Smash", pero que goció de bonos númberos dada la gran popularidá naquel momentu de la banda. Los singles "All I Want", "Gone Away", "The Meaning of Life" y "I Choose" dexaron a la banda algamar el númberu 9 del Billboard 200 de 1997 y vender seis millones de discos.
En 1998, la banda volvió vivir momentos de gran ésitu, anque salvando les distancies con "Smash". El 17 de payares, Columbia Records llanzó "Americana", qu'afaró nes llistes de vientes y apoderóse de la escena musical del momentu gracies a un soníu muncho más comercial, especialmente col primera single "Pretty Fly (For a White Guy)", distribuyíu gratuitamente por internet y que se convirtió nel cantar más descargáu con más de 22 millones de descargues en 10 selmanes. Esti cantar llogró asitiase no más alto de les llistes estadounidenses, ingleses y australianes convirtiéndose nun hit masivu. Tres el gran ésitu que taba collechando'l discu, la banda participó na edición de 1999 del famosu festival de Woodstock, según nos Reading/Leeds Festivals. Al pegadizu "Pretty Fly" siguiéron-y otros singles de gran ésitu como'l satíricu "Why Don't You Get a Job?", "The Kids Llabren't Alright" y "She's Got Issues". L'álbum superó los 10 millones de discos vendíos, ente qu'empezaron tiempos estraños na banda, yá que s'arreyaron en manifestaciones en favor de Napster. A finales de 1999, Offspring decidió sacar el so primera DVD tituláu tamién "Americana". Ésti contien actuaciones en directu, vídeos d'acrobacies en moto, bicicleta y skate, los vídeos caseros de los cantares "Nitro", "Burn It Up", "Llixu" y "Cool to Hate".
Llegó l'añu 2000 y la banda viose envolubrada en problemes cola so discográfica, Columbia. La idea de la banda de Holland yera llanzar el so nuevu discu al traviés de internet, por aciu la so web oficial. Amás, como se mentó enantes, la banda empezó a abanderar una serie de protestes en favor de Napster, llegando inclusive a distribuyir gratuitamente tou tipu de merchandising col logo de la compañía y lemas como "salvemos a Napster". Sicasí y irónicamente, la mesma Napster realizó un comunicáu prohibiendo a la banda californiana l'usu de publicidá de la empresa cola so logo porque violaben los sos derechos ya imaxes de copyright. La contradicción en qu'incurrió la empresa enfureció a los sos veceros, que consideraben que Napster siempres abogara pola llibre distribución de conteníos na rede y, amás, yera esbardiar una oportunidá que-yos brindaben artistes y grupos como los mesmos Offspring, Smashing Pumpkins, Limp Bizkit o Courtney Love.
Offspring, llueñe d'arrenunciar nel so intentu de llanzar el so nuevu álbum gratuitamente na rede, agora ensin el sofitu de Napster, entamó un concursu en directu dende MTV por aciu el que la banda pretendía premiar con un millón de dólares a unu de los fans que se descargaren "Conspiracy Of One" de la rede. La banda alegaba que yá que el discu terminaría antes o dempués na rede "pensamos que si los fans van descargar, que puedan descargar de nós". Tres fuertes problemes con Columbia, el concursu acabó per amenorgar el premiu y el métodu, yá que namá yera yá necesariu descargar el so single "Orixinal Prankster". Noodles confirmó les sos intenciones al esplicar que:
El 14 de payares del 2000 salió a la vienta l'esperáu y polémicu sestu álbum de la banda, "Conspiracy of One". El CD basar nel punk melódicu que The Offspring venía tocando dende "Smash", pero con aires muncho más comerciales (prueba d'ello ye la participación del raperu Redman nel cantar "Orixinal Prankster"); sicasí nun llogró satisfaer a la crítica, nin caltener les vientes de "Americana" vendiendo 5 millones de discos en tol mundu. Les sos vientes produciéronse, en gran midida, al gran ésitu del primera single "Orixinal Prankster" y de la segunda pista, "Want You Bad". El siguiente single y vídeu foi "Million Miles Away", que nun gociaría de muncha fama nin gran circulación pelos medios de comunicación. "One Fine Day" foi'l cuartu y postreru senciellu del álbum, esti postreru ensin vídeu comercial nin publicidá apenes. Con esti CD la banda sacó'l so segundu DVD tituláu "Huck It", con conteníos similares al so anterior DVD.
Nel añu 2002 The Offspring conformó la banda sonora de la película “Orange County” cola tema "Defy You". La banda convirtió'l cantar nel so próximu single y vídeu, llogrando una vegada más apaecer nes llistes mundiales. Ésti foi la última tema nel que participara'l baterista Ron Welty, yá que nel 2003 abandonó la banda dempués de 16 años de mano Steady Ground, una banda na cual él ye'l baterista y co-productor.
"La marcha de Ron (Welty), en tando más de quince año al pie de nós, como te puedes imaxinar foi un golpe bien duru d'encaxar, pero nun podemos más que respetar la so decisión y siguir alantre". Asina esplicó Noodles el sentir del grupu tres la decisión que Welty adoptó d'abandonar The Offspring. Josh Freese grabó cola banda l'álbum "Splinter", que vio la lluz el 9 d'avientu de 2003. Freese cumplió cola grabación y, como alcordaron, volvió a los sos proyectos en The Vandals y A Perfect Circle. Poco dempués anunciaron que Atom Willard ingresaba, en principiu, como baterista de la xira. Noodles aseguró que "tocantes a Atom, tuvimos la suerte d'atopanos con otra batería estupendu. Agora mesmu tase afaciendo a la banda, anque la verdá ye que nun nos plantegemos si va ser o non miembru oficial de The Offspring, namá vamos a llindar a esperar que les coses asocedan".
El títulu orixinal del álbum diba ser "Chinese Democracy", el nome del discu retrasáu de Guns N' Roses, por cuenta de que Holland tuvo un enfrentamientu con Axl Rose, pero ésti empecipió una demanda contra Holland y pa nun allargar más el llanzamientu, The Offspring decidió a cencielles camudar el títulu del álbum. El primera single correspondió a "Hit That", un senciellu bien na llínea comercial que venía utilizando la banda en senciellos como "Orixinal Prankster" y "Pretty Fly (for a White Guy)" el cual goció d'una gran aceptación y algamó llegar al visu de les llistes d'ésitos estadounidenses. A este siguió-y el vídeu de "(Cant Get My) Head Around You", que nun pudo algamar l'ésitu que tuvo'l single anterior. El tercer y últimu single del álbum correspondió al cantar "Spare Me The Details", del cual nun se grabó videoclip. Pero les vientes fundiéronse dafechu en comparanza colos trabayos anteriores, vendiendo alredor de 3.200.000 de copies en tol mundu. En contra, la xira del discu que la banda empezó en febreru de 2004 foi espectacular, visitando 22 países y realizando 97 conciertos nos cinco continentes, visitando España y Sur América (Arxentina, Brasil, Colombia y Venezuela). El 14 de payares, la banda echó'l telón al "Splinter Tour" con un conciertu en Anaheim, California.
Dempués d'un períodu d'inactividá, la banda llanzó un álbum recopilatorio de los sos grandes ésitos pal 21 de xunu del 2005, nel cual incluyeron les sos temes más destacaes que formaron a lo llargo de casi 20 años de carrera musical. La compilación abrir cola tema inédita "Can't Repeat", qu'al empar foi'l single de presentación del mesmu. El CD incluyía una pista oculta, "Next To You" orixinal de The Police, que tamién llogró figurar nos rankings ensin tener un vídeu. Coles mesmes foi llanzáu en formatu DVD esi grandes ésitos nel cual amás inclúi a Holland y Noodles aldericando sobre la hestoria de los cantares del discu, y como bonus la versión acústica de "Dirty Magic" (cantar que formó parte del discu "Ignition").
Un mes más tarde la banda llanzó un DVD con tolos videos de los sos hits y delles presentaciones en vivu.
El 27 de xunetu de 2007 la web oficial del grupu confirmó que Atom Willard dexara la banda pa siguir col so proyectu en Angels and Airwaves, la banda del ex-guitarrista de blink-182, Tom DeLonge.
Sustituyólu Pete Parada ex-batería de Saves The Day, "Face to Face", Jackson United, "Ali Handel", Halford y Engine.
El 9 d'abril de 2008 Dexter Holland anunció na páxina oficial que'l próximu álbum, que sería llamáu "Rise and Fall, Rage and Grace" y sería llanzáu'l 17 de xunu, dempués de más d'un añu de grabación. Según palabres del mesmu Dexter Holland, trabayaron enforma nesti álbum y considera que ye daqué de lo meyor que fixeron.
El nuevu discu foi producíu por Bob Rock, productor de Metallica y Mötley Crüe ente otros. Dexter anunció primeramente que nun incluyiría nengún outtake o cantares nunca salíos a la lluz, como "Pass Me By", que ye un cantar que foi esaniciada de "Splinter" por ser considerada demasiao dura pal estilu del álbum.
El primera single foi "Hammerhead", un cantar que tocaron en delles oportunidaes mientres el Summer Sonic 2007. Llegó a les radios a principios de mayu. Nun trunfó por demás.
El 13 d'avientu Offspring participó nel novenu KROQ Almost Acoustic Christmas. Nuna entrevista en dichu show, el guitarrista Noodles anunció que la banda folgaría mientres unos meses y darréu anunciaría una xira por Estaos Xuníos.
El tercer senciellu, "Kristy, Llabre You Doing Ok?" yá s'asitió nes llistes.
Apocayá salió a la lluz el so cuartu senciellu y video: "Stuff Is Messed Up", dirixíu por F. Scott Schafer y Sían Evans.
En xunu de 2009, Noodles declaró que Dexter Holland empezó a realizar los trabayos preliminares con Bob Rock en Hawái, pal cual sería'l novenu álbum de The Offspring. Depués, la banda tomó un descansu del procesu de grabación col fin de xunise a 311 nel Unity Tour del branu de 2010. La xira de 19 feches llevar a cabu n'anfiteatros alcontraos a lo llargo de los Estaos Xuníos, tamién cuntando cola banda Pepper como convidaos especiales. El 18 de xunu de 2010, nun conciertu en Les Vegues, The Offspring tocó un nuevu cantar, titulada "You Will Find a Way", que más tarde se convirtió nel cantar "Days Go By". Dempués d'eso, la banda volvió a los estudios pa empezar a trabayar nel álbum nuevamente. En xineru de 2011, el baterista de sesión Josh Freese (Quien grabó les pistes de batería en "Splinter" y en "Rise and Fall, Rage and Grace") mentó na so páxina web que tuvo nel estudiu trabayando con The Offspring una vegada más. La banda atayó nuevamente'l so trabayu en 2011 col fin de salir de xira por Europa.
Depués de la xira, la banda empezó a grabar nuevamente y tiempu dempués anuncióse que l'álbum yá taba na etapa de amiestu.
Depués, The Offspring encabezó dos conciertos nel Festival PunkSpring, en Xapón. El primeru de los conciertos realizar el 31 de marzu de 2012 en Tokio, y el segundu'l 1 d'abril de 2012 en Osaka, xuntu con Sum 41, New Found Glory y All Time Low. N'unu de los espectáculos, The Offspring tocó un cantar nuevu llamada "The Future Is Now", que más tarde pasaría a formar parte del álbum "Days Go By". Nel branu del 2012, la banda tamién tocó nos festivales de Rock am Ring/Rock im Park y Nova Rock. Antes d'eso, la banda tocó nel aniversariu númberu 20 del conciertu añal de KROQ Weenie Roast, que tubu llugar nel anfiteatru Verizon Wireless en Irvine, California, el 5 de mayu de 2012.
En marzu de 2012, la banda anunció na so páxina de Twitter que l'álbum taba termináu. El 27 d'abril del 2012, estrenóse'l nuevu senciellu de The Offspring, llamáu "Days Go By". El 30 d'abril de 2012, la banda llanzó'l segundu senciellu del álbum, "Cruising California (Bumpin' in My Trunk)". Esi mesmu día, la banda anunció nel so sitiu web que'l nome del so novenu álbum d'estudiu sería "Days Go By", que finalmente salió a la vienta'l 26 de xunu de 2012 en Estaos Xuníos.
A principios de la seronda de 2012, The Offspring salió de xira con Neon Trees y Dead Sara. Nel 2013, la banda foi la principal atracción del festival de Soundwave en Australia xuntu a Metallica y Linkin Park. Dempués d'esto, presentar na edición númberu 20 del eventu de WJRR Earthday Birthday, el 13 d'abril de 2013. Un mes dempués tocaron nel festival de música Gulfport. Depués, The Offspring pasó gran parte de la primavera, branu y seronda del 2013 brindando shows en Europa, Estaos Xuníos y América del Sur. En payares y avientu del 2013, participaron nel Warped Tour per primer vegada n'ocho año, esta vegada n'Australia.
El 20 de xunu de 2013, informar de que The Offspring taba trabayando nun álbum en vivu col inxenieru Ian Charbonneau. En llugar de publicar d'una manera estándar, l'álbum en vivu (que foi grabáu en Varsovia, Polonia, nel festival d'Orange Warsaw) va tar disponible en llínea.
The Offspring espera empezar a trabayar nel so décimu álbum d'estudiu dempués de la xira de "Days Go By", y tán considerando publicar el so nuevu álbum de manera independiente, por cuenta de que yá cumplieron col so contratu con Columbia Records. El guitarrista Noodles declaró qu'espera que'l grupu ente al estudiu en 2014 pa empezar a grabar el so nuevu álbum. El vocalista Dexter Holland declaró nuna entrevista en mayu de 2013 qu'escribió un cantar "punk" sobre "el gobiernu que te caltien embaxo". El 16 de xunetu de 2013, Dexter publicó 5 nueves semeyes del procesu de grabación na páxina de facebook de The Offspring tituláu "Nel Estudiu Julio de 2013", lo qu'indica que la banda yá empezó a trabayar nel so nuevu álbum, que ta programáu pa ser llanzáu en 2014. Al igual que "Rise and Fall, Rage and Grace" y "Days Go By", el nuevu álbum tamién va ser producíu por Bob Rock.
El 23 d'ochobre de 2013, el baxista Greg K. comunicó a "May the Rock Be With You" que The Offspring tuvo "trabayando nun par de senciellos", pero que nun tán seguros de lo que "van faer con ellos." Depués amestó: "Polo que se refier a un álbum a gran escala nun trabayamos neso inda, si faemos daqué nun va ser a lo menos hasta l'añu que vien, pero inda tamos avanzando ya inda tamos intentando sacar daqué nuevu". Nel 2014 tamién se cumplieron 30 años de la creación del grupu.
Dende 1990 hasta 1997, caracterizar por tener un estilu claramente "punk rock" y "skate punk", ya inclusive "hardcore punk" nos sos entamos.
En "Americana" y "Conspiracy Of One" la banda realizó delles temes "menos serios" y adquirió un soníu más cercanu al "pop punk", con temes cómo "Pretty Fly (for a White Guy)" o "Orixinal Prankster".
En Splinter pudo vese un amiestu de soníos de "hardcore" melódicu, "punk rock", pop "punk" y "metal" alternativu.
El "heavy metal" tamién tuvo una influencia bien vultable na banda, ello ye que la web especializada en música allmusic, referir a ellos como una banda que toca ""punk" inflectado con "metal"" y, que magar intentar siguir la tradición del "indie rock" de los 80, siempres sonaron más como una banda de "heavy metal".
En 2008, con "Rise and Fall, Rage and Grace" la banda enfusar en nuevos soníos con dellos efectos electrónicos y balaes, cómo la so single "Kristy Llabre You Doing Ok?", ente que caltien cantares con un soníu duru ("Hammerhead"). Per primer vegada, dende "Smash", un álbum nun inclúi nengún cantar ska. Tamién per primer vegada, dende "Ignition", nun inclúi nengún cantar de introducción como "Time To Relax", "Disclaimer", "Welcome" o "Neocon".
The Offspring tamién realizó temes cercanes al "grunge" cómo "Dirty Magic" o "Vultures", dambos acusaos d'influyise por demás en "Come As You Llabre", de Nirvana y otros con característiques propies como Self Esteem y Gotta Get Away.
Otros cercanos al ska ("What Happened to You", "The Worst Hangover Ever", "Don`t Pick It Up...") pero siempres con un estilu únicu que caracteriza a una de les bandes de rock más importantes de la década de 1990.
Ente les influencies musicales del grupu atópense The Adolescents, The Beach Boys, Bad Religion, Dead Kennedys, Descendents, The Dickies, The Ramones, Sex Pistols, Social Distortion, Iron Maiden, Metallica, TSOL, The Vandals, Black Flag, The Police, Kiss, Bad Brains y inclusive Bob Marley & The Wailers, según comenta Dexter.
Josh Freese – Batería en "Splinter", "Rise and Fall, Rage and Grace", y "Days Go By"
Todd Morse – Guitarra rítmica, coros 
Chris "X-13" Higgins – Percusionista, coros, teclaos, guitarra 
Bad Religion
Bad Religion ye una banda estadounidense de punk rock fundada en 1979 nel sur de California por Greg Graffin (voz), Jay Bentley (baxu), Jay Ziskrout (batería) y Brett Gurewitz (guitarra), a la que se-y axudica emponer el resurdimientu del punk rock nel mainstream, según influyir a lo llargo de la so trayectoria a un gran númberu de músicos del punk y del rock. 
Llanzó dieciséis álbumes d'estudiu, dos EP, trés álbumes compilatorios, un álbum en directu y trés DVD. El so álbum "Suffer" foi valoráu por dellos críticos como l'álbum de punk rock más relevante de tolos tiempos, anque nunca tuvo un puestu na llista de popularidá la Billboard. En 1993 la banda algamó un puestu de cartelera col so álbum "Recipe for Hate", esi acontecimientos dio-yos fama mientres-yos aseguró'l puestu númberu 14 de la llista Heatseekers de la Billboard d'esi añu. El so mayor ésitu vieno con "Stranger than Fiction" el primer álbum col que consiguieron el discu d'oru en Estaos Xuníos, esprendiéndose d'él reconocíos singles como «21st Century (Dixital Boy)» y «Infected». La banda caltúvose collechando ésitos de manera más discreta na so nueva discográfica, Warner, ensin Brett Gurewitz, quien se retirara en 1994 por motivos personales. El 2001 foi un añu importante pa la banda yá que marcó la vuelta de Gurewitz y el regresu de Bad Religion a Epitaph, discográfica de música independiente de la cual ye'l dueñu. Dende esti «renacer» pa la banda, caltúvose cola mesma alliniación mientres más de diez año siguíos y cinco álbumes.
Son conocíos particularmente pol so sofisticáu usu del estilu, metáfora, vocabulariu, usu d'iconos y harmoníes vocales (los denominaos pela banda como "oozin' aahs"); esto últimu consagrándolos como pioneros del naciente hardcore melódicu. Les sos lletres suelen ser reflexives en redol a sentimientos personales, ideoloxíes de vida y responsabilidá social.
Los oríxenes de Bad Religion remontar a finales de la década de los años 1970, cuando unos adolescentes del institutu El Camín Real High School, asitiáu nel angelino distritu de Woodland Hills, nel Valle de San Fernando, coinciden nes sos aficiones musicales y deciden formar una banda con influencies del punk del momentu de bandes como The Adolescents, Black Flag o The Germs.
El grupu nesi momentu componer Greg Graffin (voz), Jay Ziskrout (batería), Brett Gurewitz (guitarra) y Jay Bentley (baxu). La escena punk, pese al ésitu de grupos antes mentaos como Black Flag o los hestóricos Ramones y Sex Pistols, entá yera complicada pa les bandes nueves que remanecíen y ciscaben una oportunidá. Por eso, Brett Gurewitz, alies Mr. Brett, aventurar na creación d'un sellu discográficu independiente col que poder llanzar los discos de Bad Religion y, de camín, poder ayudar y a les bandes punk rock qu'empezaben na música. Gurewitz recuerda que la situación yera «una escena gris na que solo había bandes de colexu; por eso decidimos escribir nuesa mesma hestoria y, de camín, ayudar a otros a escribila. Porque nun teníamos cabida, tan solo había unos pocos sellos de punk que taben na frontera ente lo que faíamos y el pasáu. Pero, al empar, tamién había un caldu de cultivu de bandes que ciscaben a berros editar los sos primeros siete pulgaes. Eso ye lo que nos terminó d'animar».
Gurewitz fundó Epitaph, ensin saber nesi momentu'l puntu d'inflexón que supondría esi modestu sellu nel mundu del punk rock y del rock alternativu, estadounidense sobremanera, nel futuru. La banda graba'l so primer trabayu, un EP autotitulado "Bad Religion", compuestu por seis cantares y llanzáu por aciu Epitaph en 1981. Tres esi trabayu, la banda graba'l so primer álbum d'estudiu, "How Could Hell Be Any Worse?", nel que cuntaría cola collaboración d'unu de los futuros guitarristes, Greg Hetson, qu'apurrió un solu de guitarra na tema Part III. Naquel momentu, Hetson yera guitarrista de Circle Jerks, pero compatibilizaría dambos grupos nel futuru. Mientres la grabación del discu debú, empiecen a apaecer lo que sería una de les constantes na banda californiana: los cambeos na formación. Jay Ziskrout dexa la banda, en grabando 8 cantares, y ye sustituyíu por Pete Finestone, quien graba les 6 restantes. El discu tuvo una bona acoyida, vendiendo más de 10 000 copies y, lo más importante, reclutando una importante lexón de fanye.
En 1983 empiecen a introducir nuevos sintetizadores y teclaos nel segundu discu, "Into the Unknown", que los lleven a un soníu más progresivu. Los sos siguidores nun encaxar nada bien esti cambéu na música de Bad Religion y criticaron bien duramente l'álbum. Amás, la formación volviera camudar, yá que Finestone dexó la banda y nel so llugar entró Davy Goldman na batería. Tamién Jay Bentley dexó'l baxu y foi sustituyíu por Paul Dedona. Empiecen tamién les primeres crisis internes y tou provoca que la banda sufra la so primer rotura. El discu ta fora del mercáu y les vientes nun superaron a les de "How Could Hell Be Any Worse?". Un añu más tarde, en 1984, Gurewitz dexa la banda pa tratase de la so adicción a les drogues y ye reemplazáu por Hetson, que yá trabayó nel discu debú de la formación. Esta fala con Graffin y propón-y volver a los estudios de grabación pa grabar el so segundu EP, "Back to the Known". Nesti trabayu Tim Gal.legos entra a ocupar el baxu en llugar de Dedona, y Finestone vuelve a la batería. Deas 1984 a 1988 nun se produz nenguna novedá tocantes a grabación de nuevu material pero Finestone vuelve colar, ye sustituyíu por John Albert y este, de la mesma, por Lucky Lehrer.
Bentley, Finestone y Gurewitz vuelven a la banda en 1986 y prepárase la grabación del so tercer álbum, "Suffer". Esti discu sería llanzáu en 1988 por aciu Epitaph y ye unu de los primeros ésitos de la banda y del movimientu punk rock californianu de finales de los años 1980. Representó un puntu inflexón nel punk, a partir d'una personal fusión de punk y melodíes folk, Bad Religion alzáronse como creadores d'un nuevu xéneru, el hardcore melódicu, que sería más palantre asonsañáu per numberoses bandes de California y, más tarde, del restu del mundu. Al ésitu de "Suffer" siguiéronlu en 1989 "Non Control" y "Against the Grain", en 1990, completando una triloxía y asitiándolos nel númberu 1 de les bandes punk rock del momentu y del hardcore melódicu. En 1992 la banda grabó "Generator", con dellos cambeos como cantares más llargos y más trabayaes y tamién se produció la enésima y definitiva marcha de Finestone na batería, ocupándola Bobby Schayer. Sicasí, esta sería la última fuga de Finestone de la banda, yá que nun volvió más.
"Recipe for Hate", el séptimu álbum de la banda, llanzar en 1993 y sería el postreru con Epitaph. La banda robló por Atlantic y el discu foi distribuyíu por dambos sellos. Como novedá destacar l'ésitu del single "Watch It Die", cola collaboración de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. L'álbum llogró'l catorceavu llugar nel Billboard estadounidense. Sicasí, el siguidores de Bad Religion acusáron-yos de vendíos» por colase a una multinacional, Atlantic Records, que-yos aseguraba una meyor distribución, yá que nesi momentu Epitaph taba sobrecargada y ocupada coles bandes que tenía contrataes como NOFX, Rancid, Offspring o Pennywise. Pero los siguidores nun lu vieron asina y reprochar duramente. Nesi mesmu añu, la banda grabó un cantar estreme, "Leaders and Followers", pa la banda sonora de la película "Clerks".
El 1994 sería un añu caliente en Bad Religion y nel punk rock. La banda llanzó "Stranger than Fiction", unu de los meyores álbumes de l'agrupación y del punk rock y hardcore melódicu. Este sería l'últimu álbum de grabación nel que trabayara Gurewitz n'el so primera, y única marcha, y l'únicu discu de Bad Religion que recibió'l discu d'oru de la RIAA n'habiendo despacháu mediu millón de copies. "Stranger Than Fiction" cuenta tamién con aportaciones notables del mundu del punk rock como Tim Armstrong de Rancid y Jim Lindberg de Pennywise. Mr. Brett decidió colase de la banda pa dedicase puramente a Epitaph, en plenu ésitu con "Smash", de The Offspring, el discu más vendíu de la hestoria de la música por un sellu independiente. El siguidores de Bad Religion nun-y perdonaron el so marcha y acusar d'abandonar por dineru gracies al ésitu de la banda de Dexter Holland. Brian Baker, notable músicu punk, sustituyó a Gurewitz en pasando per bandes como Minor Threat o Dag Nasty. Amás, en 1995 Epitaph publicó pola so cuenta'l recopilatorio "All Ages", lo que provocó'l primera desencuentro ente Brett y los sos antiguos compañeros.
A partir d'esti momentu, la capacidá creativa de la banda viose seriamente afectada y tol pesu creativu recayó en Graffin. La resultancia foi "The Gray Race", en 1996. Les discretes vientes fueron suplíes por una espectacular xira mundial tres la cual llanzaron por aciu Epic Records, en 1997, "Tested", un álbum en directu que repasa lo meyor de la mesma. Un añu más tarde salió a la lluz "Non Substance", décimu álbum de la banda y que tampoco goció d'ésitu nin de bones cifres.
Con "The New America" y a les puertes del sieglu XXI, la banda empieza a retomar el vuelu. En primer llugar colen a grabar esti álbum a Kauai, Hawaii y empiécense a reparar nicios de reconciliación con Mr. Brett, que collabora cola banda nun cantar del álbum. "The New America" va suponer, tamién, l'últimu discu con Atlantic. En 2001, Bad Religion vuelve ingresar en Epitaph, y retírase la batería Bobby Schayer por una mancadura nel costazu que lo estremaría definitivamente de la música. Sustituyir el mozu Brooks Wackerman, que fuera batería de The Vandals, Infectious Grooves y Suicidal Tendencies.
En 2002 salió a la vienta "The Process of Belief", yá con Epitaph y Mr. Brett de nuevu na formación, lo que provoca que la espectación por esti discu sía bien alta, según por tener los ingredientes pa volver al antiguu y añorado soníu de Bad Religion. Gurewitz almite: «tuvi que dexar Bad Religion porque la mio vida yera una llocura. Torné porque precisaba faer música y tenía un vacíu na mio vida. Afortunadamente'l grupu taba prepararado pal realcuentru. Agora la mio vida personal ta n'orde y tengo l'habilidá pa tar nuna banda de nuevu». En 2004 la banda publicó'l so decimotercer álbum d'estudiu, "The Empire Strikes First", que llogra'l puestu 40 nel Billboard 200 d'esi añu. Tamién en 2004 la banda participa nel Warped Tour al pie de dellos de los grupos más importantes del punk rock y del rock alternativu estadounidense del momentu, embarcar nuna xira norteamericana con Rise Against y visiten Brasil xuntu a Pennywise.
En 2006 la banda publica'l so primera DVD, "Live at the Palladium", que recueye dos díes de conciertu na prestixosa sala Palladium de Hollywood, entevistes cola banda, semeyes esclusives y vídeos grabaos mientres los sos primeros años d'esistencia. Un añu dempués, la banda californiana llanza "New Maps of Hell", decimocuartu álbum d'estudiu, col ésitu del single «Honest Goodbye».
Bad Religion empezó a componer el so decimoquintu álbum, "The Dissent of Man", que'l so llanzamientu realizar nel añu 2010 y el 22 de xineru de 2013 publicóse'l decimosestu álbum d'estudiu de la banda, tituláu "True North".
El logotipu de Bad Religion foi llamáu polos fanes como «Crossbuster». Cuenta con una cruz de color negru con una señal de prohibición de color coloráu sobre ella. Foi creáu pol guitarrista Brett Gurewitz qu'a cencielles la dibuxó nun cachu de papel y amosar al restu de la banda. Brett pensó que sería una bona forma de fadiar a los sos padres.
Nel documental "Along the Way", el líder Greg Graffin afirma que llamenta la elección d'esti símbolu yá que puede llegar a evitar que persones relixoses beneficiar del mensaxe de la banda. Cuando se-y preguntar al baxista Jay Bentley al respeutu nel documental, afirma que'l símbolu solo tenía la intención de «xingar a los nuesos padres», que yera «daqué bono de poner nes nueses camisetes y tamién pa los neños y adolescentes al pintar con aerosol nes parés» y que cuando la xente pregúnta-y que significa respuendi «lo que tu pienses que significa». El guitarrista Greg Hetson afirma nel documental que representa la llucha contra establecer. Brian Baker, quien se xunió a la banda más tarde resumir asina: «El nome de Bad Religion y el logotipu de Crossbuster empecipiar na mente de dos nuevos de 15 años que taben tratando d'atopar el nome más ofensivu. Nun se trata de persones que pensaben qu'en veinte año taríen faciendo entevistes». 
El logotipu tamién s'usó nes portaes d'el so primeres EP de 1981: nel so álbum homónimu y en 1985 en "Back to the Known", tamién nel discu "New Maps Of Hell" (nel dibuxu del CD) y puede atopase n'otros álbumes incluyendo a "Suffer" (na parte posterior de la camiseta del neñu en llapaes), en "Non Substance" (nel pechu derechu de Kristen Johnston), en 
"The Process of Belief" (nel interior del folletu hai un cachu pequenu entemecíu con tolos símbolos) y en "30 Years Live" (nel cero del númberu 30).
Pearl Jam
Pearl Jam ye un grupu de grunge y rock alternativu formáu en Seattle, Estaos Xuníos, nel añu 1990. El grupu taba originalmente compuestu por Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (baxu), Mike McCready (guitarra principal), Eddie Vedder (voz) y Dave Krusen (batería). El baterista na formación actual ye Matt Cameron, miembru coles mesmes de Soundgarden, que pertenez al grupu dende 1998.
Formada dempués de la desintegración de Mother Love Bone, grupu anterior de Gossard y Ament, Pearl Jam rompería'l gran mercáu col so álbum debú "Ten". Xuntu a Nirvana, Alice in Chains y Soundgarden tán consideraos como una de les bandes más grandes ya influyentes de tola escena de Seattle. Magar ser reconocíos como unu de los grupos más importantes ya influyentes del Grunge, Pearl Jam siempres destacó por un Rock con toques más melódicos ya influencies de grupos de Rock de los años 60 y 70 como The Who, Led Zeppelin o Pink Floyd. Los sos miembros siempres se caracterizaron pol so refugu a determinaes práctiques comunes na industria musical, como por casu la realización de vídeos promocionales; tamién ye conocíu'l so boicó a la empresa Ticketmaster. La revista "Rolling Stone" describir en 2006 como un grupu que "pasóse la mayor parte de la década pasada destruyendo la so propia fama".
Pearl Jam ye consideráu unu de los grupos más importantes de la década de 1990. Hasta la fecha, el grupu vendió 30 millones d'álbumes nos Estaos Xuníos, según una cantidá averada de 65 millones de discos en tol mundu. Pearl Jam sobrevivió y superó en vientes a munchos de los sos contemporaneos de la escena del rock alternativu de los noventa, y ta considerada una de les bandes más influyentes de la década. El críticu de música Stephen Thomas Erlewine, de la revista musical Allmusic, califica a Pearl Jam como "la banda de rock norteamericana más popular de los 90". Los álbumes Vitalogy y Ten fueron incluyíos pola revista Rolling Stone na so llista de los 500 meyores discos de la hestoria. La banda foi incluyida nel Rock and Roll Hall of Fame y el so cantante Eddie Vedder figura na séptima posición de la llista de los 100 meyores cantantes de siempre ellaborada por Rolling Stone.
La hestoria de Pearl Jam remontar a la década de 1980. Los oríxenes de la banda atopar en Green River, grupu de grunge formáu en 1983 colos restos d'otres bandes de la escena de Seattle. Green River taba integráu originalmente por Stone Gossard (del grupu March of Crimes y The Ducky Boys) a la guitarra, Jeff Ament (de Deranged Diction) al baxu, el cantante Mark Arm (ex miembru de los grupos Mr. Epp, Spluii Numa y Limp Richerds, y dempués miembru de Mudhoney), el guitarrista Steve Turner (ex miembru de Mr. Epp, The Limp Richerds y The Ducky Boys, y dempués miembru de Mudhoney) y el baterista Alex Vincent. Green River llegó a grabar dellos EP y a apaecer en delles escoyetes d'artistes de la so discográfica Sub Pop, pero finalmente se desintegró en 1987. Son recordaos como unu de los primeros grupos importantes del naciente xéneru grunge de Seattle.
Dempués de la rotura, Arm y Turner crean Mudhoney, ente que Gossard y Ament empiecen a entamar el so nuevu proyectu. Escontra 1988 xunir al cantante Andrew Wood (ex miembru de Malfunkshun) y empiecen a da-y forma al grupu que se convertiría en Mother Love Bone. Xuntu col guitarrista Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore, introdúcense cada vez más na escena de Seattle y empiecen a llamar l'atención por el so estilu, nel que se fundía'l glam rock col punk. En 1989 llogren que la compañía discográfica PolyGram contratar, y empecipien les grabaciones de lo que sería'l so primer álbum, de nome "Apple", proxectáu pa llanzase en 1990. Semana antes del llanzamientu del álbum, Andrew Wood muerre por una sobredosis de heroína, el 19 de marzu d'esi añu.
Mother Love Bone se desintegra tres la muerte de Wood, polo que Ament y Gossard empiecen una vegada más la busca de personal pa formar un nuevu grupu; en 1990 reclutan al guitarrista Mike McCready (ex miembru de Shadow) y con él empiecen a tocar como tríu de manera informal. Mientres esti periodu Chris Cornell, cantante de Soundgarden y amigu personal de Wood, escribe un par de cantares nel so homenaxe y píde-y a Ament, Gossard y McCready que lu ayudar a grabales. El proyectu col tiempu crez hasta convertise nun álbum completu d'homenaxe, que toma'l nome de Temple of the Dog en referencia a la lletra del cantar "Man of Golden Words" de Mother Love Bone.
Yá cola ayuda del baterista de Soundgarden, Matt Cameron, el proyectu Temple of the Dog empieza a grabar delles de los cantares que van apaecer nel discu homenaxe a Wood. Dalgunes de los cantares que se grabaron fueron utilizaes como "deamos" de los cantares del nuevu grupu de Ament, Gossard y McCready. Una d'esos cantares ye "Times of Trouble", que con delles variaciones na lletra y la música, sería llanzada como una "cara B" del futuru grupu, llamada "Footsteps".
Ensin cuntar entá con baterista nin cantante, el tríu Ament/Gossard/McCready empieza la busca de los nuevos miembros del grupu. P'acelerar la busca, graben una maqueta de les sos composiciones más recién ayudaos por Matt Cameron na batería y que titularon "The Gossman Project". La busca facer non yá na escena de Seattle. Una de les persones coles qu'entá nun tuviera contactu ye Jack Irons, ex baterista de Rede Hot Chilli Peppers. 
Irons píde-yos una demo pa poder partila ente los sos conocíos; apúrren-y un estractu de cinco canciones del Gossman Project (Conocíu anguaño ente'l siguidores del grupu como "The Stone Gossard Demo '91"). Dicha grabación contien los cantares conocíos anguaño como Once, Footsteps, Alive, Black y Alone, toes elles en versión instrumental. Lo qu'asocede de siguío va determinar el futuru del grupu: Irons, en llugar de consigui-yos un baterista, da-y la grabación al so compañeru de baloncestu y surfista de San Diego el cantante Eddie Vedder, quien nesi momentu trabayaba como emplegáu nuna gasolinera y fuera cantante del grupu Bad Radio. La hestoria que se rellata ye que Vedder, una vegada recibida la demo, la escucha mientres tola nueche y que a la mañana siguiente mientres surfea como yera la so costume, con música dando vueltes entá pela so cabeza van viniéndo-y les lletres a la mente. Yá en casa, aprovechando esi momentu d'inspiración, graba les voces de trés de los cantares, renombrándolas como "Alive", "Once" y "Footsteps". Vedder concibe estos cantares, como va afirmar dempués, en forma de mini-ópera, conocida dende entós como la "Triloxía Momma-son". Vedder unvia de vuelta a Seattle el so demo, qu'impresiona fuertemente a Mike, Stone, Jeff y al so nuevu miembru, el baterista Dave Krusen. En menos d'una selmana Vedder ta en Seattle y darréu dan empiezu les sesiones de lo que va ser el nuevu discu de la banda, entá ensin nome.
Coles mesmes, tando casi llistu'l proyectu de Temple of the Dog, Chris Cornell convida a Vedder a que canten xuntos la tema que va ser el senciellu d'esi discu, "Hunger Strike". D'esa manera, l'alliniación definitiva de dichu proxecto queda con Cornell y Vedder nes voces, Jeff Ament al baxu, Stone Gossard y Mike McCready a la guitarra y Matt Cameron a la batería. El álbum nun ye llanzáu a la vienta hasta abril de 1991.
Yá xuntos y con dellos díes d'ensayu, el grupu empieza a grabar más deamos col fin de dase a conocer dientro de la escena de Seattle, a pesar de nun tener entá un nome definíu. Delles d'estes grabaciones teníen formatu de casete, n'ocasiones ilustraes a mano por Vedder. Unu d'ellos, a chancia, tien na portada'l cromu d'un xugador de baloncestu de la NBA, Mookie Blaylock; la idea de tomar esi nome gústa-yos y ye según empiecen a faese llamar. El grupu fai'l so debú en vivu, sol nome de Mookie Blaylock, el 22 d'ochobre de 1990 nel club "Off Ramp" de Seattle, apadrinaos por Alice in Chains.
Los meses siguientes avancen rápido pa la naciente banda: en payares empecipien la grabación d'el so primera demo profesional. Mientres febreru de 1991 salen de xira por tola costa oeste de los Estaos Xuníos como teloneros de Alice in Chains, y pa marzu entren de nuevu al estudiu pa empezar la grabación del so primer discu.
Debíu al creciente interés qu'espierta la escena grunge de Seattle, Cameron Crowe, nesi entós productor de la cadena estadounidense MTV, empieza a filmar una película que'l so escenariu principal ye l'ambiente musical de la ciudá. "Singles" representó una escelente forma de dar a conocer al mundu lo que nesi entós pasaba en Seattle. Eddie Vedder, Stone Gossard y Jeff Ament actúen na película como miembros de la banda ficticia Citizen Dick, liderada pol protagonista Matt Dillon.
Dempués de roblar con Epic Records, el grupu vese obligáu a camudar el so nome por problemes comerciales. Equí empiecen una serie de teoríes avera del orixe del actual nome de la banda, qu'agora yá ye un símbolu na hestoria musical moderna: Pearl Jam. El más famosu d'esos mitos provien del propiu Vedder, que cunta cómo la so bisagüela, de nome Pearl, taba casada con un nativu americanu al qu'ella-y preparar una auria ("jam" en inglés) fecha a base de peyote. A pesar de ser considerada como verdadera por enforma tiempu, esta hestoria ye en realidá una chancia de Vedder.
Na revista "Rolling Stone" apaez un reportaxe nel que se menta una hestoria distinta avera del orixe del nome. Cúntase que'l grupu tenía ente los sos posibles nomes la palabra «Pearl». Dempués, mientres un conciertu de Neil Young, cunten qu'ésti empezó a realizar unos "jams" (improvisaciones) qu'impresionaron al grupu. Nesi momentu foi Jeff Amentt el que comentó que'l grupu podría llamase "Pearl Jam", idea que foi aceptada polos demás integrantes que taben escuchando'l conciertu como parte del públicu.
Tando en puertes el so debú discográficu Dave Krusen, aduciendo problemes personales debíos a la so adicción al alcohol, abandona'l grupu tres la fiesta de presentación de la película "Singles". La salida de Krusen da entamu al constante problema de la banda colos bateristas, yá que por diversu razones cuntó con cinco miembro distintes hasta agora. Krusen ye sustituyíu por Matt Chamberlain, que tocara enantes con Edie Brickell and New Bohemians. Dempués de dellos conciertos (incluyíu'l conciertu nel que se filmó el vídeu del cantar "Alive"), Chamberlain dexa Pearl Jam pa xunise al grupu de sofitu del programa Saturday Night Live. Antes de la so salida, Chamberlain encamiénta-yos a Dave Abbruzzese como'l so reemplazu; Abbruzzese xunir al grupu mientres la xira de sofitu del nuevu discu y va formar parte de Pearl Jam mientres dos álbumes más.
El primer discu del grupu ve la lluz por fin el 27 d'agostu de 1991 col títulu de "Ten", n'homenaxe a Mookie Blaylock (dichu xugador utilizaba'l númberu diez na so camiseta) y el cantar "Alive" llánzase como'l so primera senciellu. El discu, xuntu al Nevermind de Nirvana, ye consideráu unu de los motores que dieron al movimientu musical de Seattle la so puxanza mundial.
Mientres finales de 1991 Pearl Jam dedicar a telonear a delles bandes importantes como Smashing Pumpkins o Rede Hot Chilli Peppers, pero ye col llanzamientu de "Ten" col que'l grupu empieza a realizar xires, principalmente mientres 1992. Pa febreru d'esi añu'l grupu da entamu a la so primer xira europea; al tornar a Seattle, tienen de suspender un conciertu una y bones l'asistencia al mesmu (25.000 persones) degola llargamente les mires que se teníen.
El llunes 16 de marzu de 1992 graben pa la cadena MTV un conciertu de la so serie "Unplugged", que se tresmite'l 13 de mayu, y que nun ye llanzáu comercialmente hasta marzu de 2009. En xunu tornen a Europa, esta vegada tocando ante grande cantidaes de públicu, siendo les actuaciones más importantes el so conciertu nel PinkPop festival nos Países Baxos y el festival Rock am Ring nel circuitu de Nürburgring, Alemaña, onde toquen ante cincuenta mil persones. Sicasí, ye mientres esta xira cuando empiecen a dase los primeros síntomes de molestia contra'l mundu del estrellalgu per parte del grupu, yá que mientres el conciertu realizáu en Estocolmo, Suecia, son sustraíos de los sos camarinos varios oxetos personales, incluyíu un cuadiernu de notes de Vedder. De regresu a Estaos Xuníos xunir a Soundgarden, Ministry, Ice Cube y Rede Hot Chili Peppers ente otros pa participar na segunda edición del festival Lollapalooza. 
N'agostu de 1992 ye llanzáu'l vídeu musical de la tema "Jeremy", tercer senciellu del álbum "Ten" y unu de los sos vídeos musicales más famosos. A la llarga, ésti provocaría'l segundu conflictu de la banda, esta vegada contra les cadenes de televisión musicales (principalmente MTV), una y bones el vídeu foi censuráu y n'ocasiones prohibíu porque, n'opinión del grupu, dábase muncha más importancia al impactu visual del vídeu y los conflictos qu'ésti pudiera causar qu'a la propuesta artística. Pearl Jam entá graba un vídeu más pal cantar "Oceans" (que solo ye llanzáu en Europa), pero a partir d'entós niéguense a grabar nuevos vídeos promocionales pa los sos cantares. Jeff Ament resume l'actitú del grupu al comentar nuna entrevista: "Nun queremos que la xente recuerde los nuesos cantares como vídeos". Van Caltener esta postura mientres seis año.
A entamos de 1993 la fama del grupu yera inmensa, y ello fai qu'empiecen sentise incómodos, sobremanera Eddie Vedder, que lleva la mayor parte de la carga de la popularidá del grupu. Esi añu Vedder ye convidáu polos miembros sobrevivientes de The Doors pa cantar dellos cantares del grupu mientres la ceremonia del so ingresu al Salón de la Fama del Rock. En xunu'l grupu sale de nuevu de xira per Europa como teloneros de Neil Young y O2.
El 19 d'ochobre sale a la vienta "Vs.", segundu álbum de la banda, vendiendo na so primer selmana 950.378 copies. Nel discu déxase ver daqué de la roxura y rabia que sienten contra los medios y tou la redolada de la fama nel que se sienten zarraos. L'acoso per parte de les revistes especializaes crez; "Rolling Stone" y "Spin Magacín" saquen entevistes y reportaxes sobre la banda, ya inclusive la revista "Time" pon a Vedder na so portada'l 25 d'ochobre d'esi añu. Nesi númberu de la revista inclúyese un artículu sobre la creciente popularidá del grunge. Vedder amuésase enoxáu pol usu de la fotografía de la portada y pola forma en que'l grupu ye presentáu nel artículu. va convertir nel tercer conflictu del grupu: a partir d'esi momentu la so relación cola prensa ye más y más tirante, hasta'l grau de negar entrevistes a cualquier mediu, terminar coles ruedes de prensa y dexar d'apaecer en programes de televisión de forma regular. Al ver esto, xente de la industria musical comentaba que la so actitú recordaba a la de Led Zeppelin, nel sentíu de que dicha banda "ignoraba a la prensa y daba la so música directamente a los fans". Van Caltener esta postura hasta 2003, cuando sorpresivamente dan una rueda de prensa previa al so primer conciertu na Ciudá de México.
Esti periodu empieza en 1994 y da entamu a una de les etapes más complexes del grupu. Tres l'ésitu de Pearl Jam nos sos dos últimos álbumes d'estudiu, la banda encher y empecipia una campaña pa "destruyir" la so fama. Esto compleméntase cola muerte de Kurt Cobain n'abril de 1994. La muerte del vocalista de Nirvana traxo a la fin del grunge na escena "mainstream", y tamién s'aniciaron conflictos internos nel grupu pola predominancia de Eddie Vedder nes composición de cantares.
A entamos del añu'l grupu sigue en xira, siguiendo cola segunda parte de la xira promocional del álbum "Vs". El 1 de marzu de 1994, Pearl Jam anuncia la so intención de caltener los precios de los conciertos d'esa xira per debaxo de los 20 dólares, yá que consideraba que la empresa Ticketmaster aprovechaba la so posición d'axencia de vientes dominante n'Estaos Xuníos pa perxudicar tantu a los grupos como a los fanes que diben velos. El siguiente pasu foi l'anunciu posterior de que Pearl Jam sigue cola xira ensin cuntar colos servicios de Ticketmaster. Con esto empecipia unu de los conflictos llegales más importantes de la década y que va marcar el futuru del grupu. Les consecuencies de la demanda contra Ticketmaster dexáronse sentir, en mayu de 1994 el grupu vese obligáu a atayar les sos xires, en xunu, Jeff Ament y Stone Gossard (los principales promotores d'esta demanda) comparecen ante un subcomité de la cámara de representantes de los Estaos Xuníos, testificando nel pleitu de monopoliu llevantáu contra la empresa; terminaes les sesiones de grabación del tercer discu de la banda, Dave Abbruzzese dexa'l grupu'l 1 d'agostu, aduciendo problemes personales, pero tou indica que foi por diferencies col restu del grupu pol asuntu Ticketmaster (principalmente con Stone Gossard). Pa cubrir colos sos compromisos pindios, Vedder píde-y a'l so amigu Jack Irons que reemplace a Abbruzzese na batería, debutando'l 1 d'ochobre nel conciertu Bridge School Benefit. Sicasí, la remortina más doliosa que dexa'l conflictu llegal, tantu pa la banda como pa los sos siguidores, ye'l dramáticu amenorgamientu de los sos conciertos en vivu en 1994 y 1995 (de 150 nel periodu 92-93 a un pocu más de 80 nel periodu 94-95), provocando que mientres tou 1994 nun realicen xires fora de los Estaos Xuníos y prácticamente nun ufiertar conciertos por casi tres año en dichu país.
A pesar d'esti clima d'incertidume, la espectación pola tercer entrega del grupu ye grande. El 22 de payares llanzar a la vienta "Vitalogy" n'edición especial en vinilu, llogrando una cantidá de vientes bien importante a pesar de que'l formatu en vinilu yá empezaba a quedar descontinuado poles compañíes discográfiques. Unos díes dempués ye llanzada la versión en discu compactu, algamáu vientes de 877.000 copies na so selmana de debú (el segundu llugar con más vientes na hestoria na so primer selmana). A pesar de ser un discu difícil y duro, espresa perbién el momentu xeneracional que se taba viviendo.
1995 ye un añu de conflictos internos. Dizse qu'empiecen tensiones ente Vedder y el restu de la banda, hasta'l grau que Jeff Ament abandona al grupu mientres un tiempu, colo que s'espublicen los primeros rumores d'una posible desintegración. Sicasí tamién ye un añu de cambéu y rexeneración al interior del grupu. Mientres anguaño los conciertos vuelven dase adulces, gracies a una pequena compañía de vienta de boletos que, ignorando les presiones de Ticketmaster, apuerta a remanar los sos conciertos (a pesar de que dellos tienen que ser suspendíos). 
Pa evitar la rotura, los miembros del grupu dedicar a buscar proyectos alternos qu'ayuden a solliviar la tensión qu'empieza a surdir ente ellos. Ye mientres esta dómina na que cada unu de los miembros del grupu empieza a espandise y a crear grupos alternos a Pearl Jam o a arreyase en nuevos ámbitos, rellacionaos o non colo musical. Tamién como grupu empiecen a realizar otru tipu de proyectos. Unu de los más significativos ye un proyectu radiofónicu, onde Pearl Jam dedicar a tresmitir en vivu a grupos de la escena grunge como Soundgarden, Mudhoney o Mad Season y coles mesmes cantares de la mesma banda. Esti proyectu foi tresmitíu'l 8 de xineru de 1995 y ye llamáu "Self-Pollution Radio". Mientres estes retresmisiones, Eddie Vedder anuncia que Jack Irons oficialmente conviértese nel so nuevu baterista.
L'otru gran proyectu d'anguaño pal grupu, y que a futuru les ayuda a camudar el so aldu artísticu, ye participar como banda de sofitu pa les grabaciones del nuevu discu de Neil Young, llamáu "Mirror Ball". Ensin les presiones de ser ellos los estelares, el grupu llogra una cohesión enorme mientres les sesiones, consiguiendo un gran trabayu.
En 1996, con un Pearl Jam anováu y relaxáu, danse entamu a les sesiones pal so cuartu discu, les que dan como resultáu l'álbum más aldericáu del grupu hasta agora, el polémicu "Non Code". Dende'l llanzamientu del primera senciellu "Who You Llabre" agorábase un cambéu drásticu nel soníu del grupu. Esperimentación ye la palabra que define al nuevu discu, daqué que munchos fanes del grunge y dellos críticos nun aceptaron nel grupu. "Non Code" ye llanzáu esactamente cinco año dempués que "Ten" y debuta nel númberu 35 del Billboard Hot 100, el más baxu hasta entós.
Sicasí, el llogru más grande de "Non Code" ye que-y da un nuevu impulsu al grupu, realcontrando la forma de convivir cola fama ensin tener que sacrificar la propuesta artística. Los cantares conteníos nel discu signifiquen una meyora tocantes a lo que veníen realizando nos sos discos anteriores, con un conteníu muncho más espiritual nes lletres y un ritmu más relaxáu a diferencia de la rabia de "Vs." o "Vitalogy". 
Dempués de les convulsiones sufiertes, 1997 vien ser un añu d'aselu al interior del grupu. Cada unu de los miembros dedicar a los sos proyectos alternos y apaecer en diversos eventos de beneficencia. El 8 de xunu, Eddie Vedder y Mike McCready apaecen nel conciertu Tibetan Freedom y nos primeros díes de payares apaecen como grupu de soporte pa los Rolling Stones en cuatro concierto realizaos en Oakland, California. Gracies a esi aselu, el grupu llogra un gran ambiente artístico que se ve reflexáu nes sesiones pal so quintu álbum, del cual, al cerrar l'añu, dan la so primer amuesa col llanzamientu na Nuechebona de 1997 del senciellu "Given To Fly".
El periodu qu'entiende estos años puede ser consideráu como contradictoriu. Ente que per un sitiu el grupu sufre dellos golpes que los ponen de nueva cuenta en cantu de la separación, por otru van adquiriendo adulces un gran maduror tantu artística como personal y de grupu. 1998 ye l'añu que ve surdir unu de los discos más aclamaos de la banda, "Yield". Nesti álbum recueyen toles enseñances llograes nel so predecesor Non Code, combinándoles col rock duru y directu que siempres los caracterizó. D'igual forma'l grupu adulces empieza a reabrise a la prensa y la televisión, yá que pa promover el so nuevu discu apaecen en programes de televisión como'l "Llate Show with David Letterman, amás de llanzar el so segundu proyectu radiofónicu, esta vegada tituláu "Monkey Wrench Radio".
Amás, pa sofitar el llanzamientu del álbum, Pearl Jam anuncia una nueva xira al traviés de tolos Estaos Xuníos y parte de Oceanía y Hawái, mesma que ta entamada pa durar tol añu completu. Paecía que'l grupu tornaba a la normalidá, pero tando yá en plena xira, Jack Irons tien de dexar el grupu por problemes de salú. Este foi un golpe importante pal grupu, yá que Irons tenía llazos d'amistá bien fuertes principalmente con Eddie Vedder. Providencialmente nun tienen dificultá n'atopar un reemplazu, yá que casi de momentu solicitáron-y a un vieyu conocíu, Matt Cameron, integrase a la banda pa cubrir el buecu dexáu por Irons. Cameron nesi momentu atopábase desemplegáu una y bones un añu tras Soundgarden habíase desintegráu.
Nuevos proyectos ayuden tamién a reafitar la presencia del grupu. Llancen a la vienta la so primer realización en vídeu (el documental "Single Video Theory") y el so primer álbum en vivu "oficial" (el "Live On Two Legs"), amás de llanzar el so primera video promocional en seis año pal cantar "Do the Evolution", que ye grabáu dafechu n'animación dirixíu por Todd McFarlane, ceador del cómic "Spawn".
Como lo fixeren desque empezaron como grupu, Pearl Jam distribúi al so club de fanes oficial un discu de colección, el famosu "X-Mas Single" (senciellu de Navidá). Hasta esi momentu nun pasara de ser una rareza namá pa coleccionistes; sicasí, na edición de 1998 el grupu inclúi dos versiones, "Last Kiss", realizada originalmente en 1964 por J. Frank Wilson and the Cavaliers, y "Soldier of Love", orixinal de Arthur Alexander. Dambos cantares fueron grabaes mientres la segunda parte de la xira norteamericana de 1998. Pa entamos de 1999 esti senciellu, pero principalmente "Last Kiss", empieza a recibir un terrible espardimientu per radiu, gracies a pidimientos masivos feches polos oyentes.
La demanda que tienen los cantares del "X-Mas Single" vuélvese tan grande, que'l grupu decide, el 8 de xunu de 1999, llanzar de manera comercial el senciellu "Last Kiss"/ "Soldier of Love". Una selmana dempués, dambos cantares son incluyíes nel discu a beneficiu de los refuxaos de Kosovo "Non Boundaries", lo cual impulsa les vientes del senciellu entá más. Primero que terminara'l mes, el senciellu algama'l númberu 2 na llista Billboard Hot 100 (el so senciellu que meyor puestu ocupó hasta 2007). Yá p'abril de 2000, l'álbum recalda más de 6,7 millones de dólares estadounidenses, y el senciellu "Last Kiss" convertir nel ésitu comercial más grande que Pearl Jam tuvo hasta la fecha.
L'añu 1999 termina yá ensin grandes respigos, empezando les sesiones del so nuevu álbum el 1 de setiembre, yá con Matt Cameron como baterista de planta. A finales d'añu llancen la páxina web oficial del club de fanes del grupu, llamada nesi entós como Tenclub.net.
El sestu discu de la banda, "Binaural" ve la lluz colos primeros meses de 2000, el 16 de mayu, y casi simultáneamente anuncien la so primer xira europea en 5 años. Pal 23 de mayu embarcar nuna de les xires que los lleva a percorrer casi toa Europa y que va marcar en munches formes el destín del grupu.
Dende los entamos del grupu, Pearl Jam foi, xuntu con Nirvana y O2, una de les bandes que más foi "piratiada". Ye posible atopar un catálogu enorme d'ediciones alternatives y actuaciones en vivu del grupu grabaos de forma illegal (o bootlegs, como se-yos conoz nel ámbitu musical). Pearl Jam yera consciente d'esta actividá, hasta'l puntu que non yá la dexó, sinón que pa la xira europea del 2000 anunció que llanzaríen a la vienta la totalidá de los conciertos en discos dobles. La idea orixinal yera ufiertar estos "bootlegs oficiales" namá al club de fanes, pero por cuestiones contractuales viéronse obligaos a llanzar la totalidá de bootlegs, qu'a la fin de la xira de 2000 seríen 72, en tiendes. D'esta miente nacen les famoses Bootleg Series de Pearl Jam. Hasta la fecha en caúna de les sos xires siguieron ufiertando les sos bootlegs en vivu.
Tou paez indicar que la xira europea terminaría de forma normal, sicasí la traxedia algamó al grupu n'unu de los sos conciertos. El 30 de xunu de 2000, mientres Pearl Jam actuaba nel Festival Roskilde en Dinamarca, l'ensame empieza a avanzar escontra l'escenariu, entartallando contra les bardes de contención a la xente que s'atopa na parte más cercana al escenariu, tou esto ante los mesmos güeyos de la banda. Un Eddie Vedder plasmáu ataya'l conciertu y pide al traviés del micrófonu que la xente dea un pasu escontra tras, pero tou resulta inútil, 9 persones muerren entartallaes debíu al emburrie de la xente de la parte frontera.
Ante la traxedia'l grupu taramiéllase. Atáyense los últimos dos conciertos de la xira europea y les idees de separación empiecen a rondar al interior del grupu. La resultancia de la investigación policial sobre la traxedia revela que fueron problemes técnicos los que provocaron el sucesu, evitando con esto en cierta manera que'l grupu siéntase responsable de les muertes y dixébrese por esta causa. El grupu decide siguir colos sos planes, empezando cola xira norteamericana, onde amás s'inclúi'l conciertu onde celebren el so décimu aniversariu. Sicasí, a manera d'homenaxe a los cayíos, el grupu nun interpreta'l cantar "Alive" en nengún d'esos conciertos hasta'l final, realizáu en Seattle. 
L'añu siguiente ye un añu d'aselu pal grupu, magar los sos proyectos nun paran. Pa mayu de 2001 llánzase'l DVD Touring Band 2000, escoyeta de los meyores momentos de la xira estadounidense de 2000. Dempués de los atentaos del 11 de setiembre a les Torres Ximielgues de Nueva York; Eddie Vedder, Mike McCready, y Neil Young interpreten el cantar "Long Road" nel programa "America: A Tribute to Heroes", a beneficiu de les families de les víctimes del incidente.
Esti períodu ta caracterizáu pol fuerte activismu nos que los miembros del grupu (y n'especial Eddie Vedder) vense arreyaos, influyíos principalmente poles actitúes del gobiernu estadounidense frente a los ataques del 11 de setiembre y pola actitú que tomó la banda posterior a la Traxedia de Roskilde.
Mientres gran parte del añu'l grupu zarrar pa la grabación del so séptimu álbum d'estudiu, asina que les sos interpretaciones en vivu son bien poques. Sobresal la participación de Eddie Vedder na inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll de The Ramones, el 18 de marzu de 2002.
Mientres s'atopaben grabando nel estudiu, el 19 d'abril de 2002, anúnciase la muerte de Layne Staley, cantante del grupu Alice in Chains, causada por una sobredosis d'heroína. La noticia impacta fuertemente al grupu ya inspira a Eddie Vedder a escribir un cantar dedicáu a Staley titulada "4/20/02". El cantar nun se llanza hasta 2004, como parte de la escoyeta de llaos-B y rareces del grupu llamada "Lost Dogs".
El nuevu discu empieza a ver la lluz col llanzamientu d'el so primera senciellu, tituláu "I Am Mine", llanzáu'l 8 d'ochobre de 2002 y col llanzamientu mundial de "Riot Act" el 12 de payares. A pesar de la mira xenerada, l'álbum namá viende 166.000 copies na so selmana de llanzamientu (muncho menos de lo llograo por tolos sos llanzamientos anteriores). "Riot Act" caracterizar por un soníu más basáu nel folk y la música esperimental, sofitaos por un órganu B3, executáu por un miembru non oficial del grupu, Kenneth "Boom" Gaspar, y que-y da al álbum un sellu inusual nel grupu en cantares como "Love Boat Captain" por casu. Amás, inclúyese un cantar tituláu "Arc", un esperimentu vocal realizáu por Vedder a manera de tributu a los nueve persones que morrieron nel Festival Roskilde en xunu de 2000. "Arc" foi interpretada en vivu mientres la xira de 2003 solamente en nueve causes y foi esaniciada de los bootlegs correspondientes como un actu de respetu.
El 2003 empecipia cola nueva xira mundial de la banda, que cubre originalmente Xapón, Australia y los Estaos Xuníos. Esta xira llueu se vuelve controversial, una y bones Vedder empieza a incluyir un show "anti-Bush" cuando la banda interpreta'l cantar "Bu$hleaguer", que non siempres ye bien recibíu polos espectadores. Mención estreme merez lo asocedío nel conciertu inaugural de la xira norteamericana, realizáu na ciudá de Denver, el 1 d'abril de 2003. Nesti conciertu, el públicu queda plasmáu al ver como Eddie Vedder empieza a cutir una mázcara del presidente George W. Bush. Muncha xente ulla l'actu y abandona el recintu ante la sorpresa de too el grupu.
Mientres esta xira'l grupu trata de faer coses nueves nos conciertos. En delles ocasiones dando recitales de más de 30 cantares, ufiertando un espectáculu previu semi-acústicu en Boston, o procurando repitir los menos cantares posibles ente cada conciertu. Escontra mayu, el grupu anuncia una estensión de la so xira norteamericana, na cual inclúyese per vegada primera a México. La xira en México resulta distinta en dellos aspeutos, yá que previu al so primer conciertu, el 17 de xunetu de 2003, el grupu ufierta la so primer conferencia de prensa en casi 10 años. Amás, el tercer conciertu del grupu na Ciudá de México ye tresmitíu en vivu por radio y televisión a toa América Llatina.
Pa esta xira Pearl Jam continua col so proyectu d'ufiertar los bootlegs de los sos conciertos del 2003, cola diferencia de que namá seis son llanzaos a la vienta al públicu, ente que la totalidá de los conciertos namá son ufiertaos na so páxina web.
2003 termina pa ellos con nuevos llanzamientos. Collaboren col director Tim Burton cola tema "Man of the Hour" pa la so película "Big Fish", editen la so colección de dos discos de rareces y llaos B, "Lost Dogs"; y llancen el "Live at the Garden", DVD col conciertu realizáu nel Madison Square Garden el 8 de xunetu de 2003. 
L'añu 2004 trescurre con bien poca actividá del grupu, yá que cada unu de los miembros dedicar a proyectos personales. D'anguaño cabo destacar el fuerte activismu del grupu por cuenta de que en los Estaos Xuníos atopar en añu d'elecciones presidenciales. Pa reafitar la postura "anti-Bush" qu'asumieron, Pearl Jam toca'l cantar "Masters of War", orixinal de Bob Dylan nel programa "Llate Show with David Letterman" del 30 de setiembre, como preámbulu a la so participación na xira Vote For Change (Votu pol cambéu). Esta xira realizar del 1 al 13 d'ochobre a lo llargo de delles ciudaes estadounidenses, acompañaos de grupos como Dixie Chicks, Dave Matthews Band, R.Y.M., Bruce Springsteen, tou esto como parte de la campaña de concienciación pa evitar la reelección de George W. Bush como presidente. Yá escontra final del añu llancen el so primer discu de "Grandes ésitos" tituláu "".
A diferencia del añu anterior, 2005 lleva a Pearl Jam de xira al traviés de dellos llugares de América, que va sirvilos de preparación pal nuevu discu que taben yá entamando. Un adelantu d'esi discu dar el 18 de marzu nun conciertu en Seattle, onde estrenaríen el cantar "Crapshoot".
P'abril de 2005 anuncien la realización d'una xira que toma delles ciudaes de Canadá. El 13 de xunetu realicen un conciertu na ciudá de Missoula, Montana, pa sofitar la candidatura al Senáu de los Estaos Xuníos de Jon Tester.
El 1 de setiembre empecipia la so xira norteamericana con un conciertu especial nel Anfiteatru Gorge, nes contornes de Seattle, interpretando un conciertu acústico y eléctrico que dura pocu más 3 hores (interpreten en total 36 cantares) y arrinquen la so xira canadiense a otru día na ciudá de Vancouver, que llevar al traviés de ciudaes onde nunca antes habíen tocáu. Coles mesmes dan la noticia de que al concluyir la xira canadiense van realizar la so primer xira por toa Llatinoamérica, empezando'l 22 de payares en Chile, depués en Arxentina, más tarde en Brasil y rematando en México. Pa toos estos conciertos, el grupu anuncia que la so nueva serie de Bootlegs van ser solu llanzaos en formatu MP3 y distribuyíos na so páxina web oficial. Esti fechu marca un precedente yá que dempués del escándalu provocáu pol programa Napster, les empreses discográfiques y munchos grupos musicales dedicárense a satanizar l'usu y vienta de la música en formatos pa ordenador.
Los trabayos pal siguiente álbum del grupu empezó dempués de la xira "Vote for Change" de 2004. En febreru de 2006, Clive Davis anuncia que Pearl Jam roblaba cola so discográfica, J Records, que como Epic Records ye parte de Sony Music Entertainment. L'octavu álbum d'estudiu de la banda, Pearl Jam, foi llanzáu'l de 2 de mayu de 2006. Dellos críticos consideraron qu'esti álbum marcaba la torna de la banda al estilu de los sos primeros díes, ente que McCready, compara esti material con facer en Vs. Jeff Ament dicía que "El grupu tocó nun cuartu con toos xuntos. Hai un tipu de inmediatez na grabación, y eso ye lo que estabamos buscando". Chris Willman de Entertainment Weekly dicía que "Nun mundu de neños faciendo'l trabayu d'homes nel rock, Pearl Jam sale alantre con seriedá". Los problemes sociu-políticos de la dómina reflexar en dellos cantares del álbum, como en "World Wide Suicide", que ye una crítica a la Guerra n'Iraq y a la política esterior de los Estaos Xuníos. Entá con esto, el cantar llegó lo más alto de les llistes de Billboard Modern Rock, convirtiéndose nel primer númberu unu en felicidá llista desque "Who you llabre" consiguir en 1996 y el so primer númberu unu en cualquier llista desque "Given to fly" consiguir en 1998. D'esti álbum estrayeríense tamién los cantares "Life Wasted" y "Gone" como senciellos.
Pa soportar el so álbum homónimu, el grupu empecipió la so xira mundial de 2006 la cual percuerre Estaos Xuníos, Australia y, principalmente Europa, onde nun tocaren en 6 años. Dientro de la xira n'Estaos Xuníos incluyéronse dos nueches onde Pearl Jam sirvió de grupu abridor para Tom Petty and the Heartbreakers. Tamién nesta xira dio'l regresu del grupu a los festivales de música, cuando fueron los grupos principales en Leeds y Reading, a pesar de qu'anunciaren que nun tornaríen a dichos eventos dende la traxedia de Roskilde. Vedder empezó dambos conciertos con una emotiva súplica al públicu por que se curiaren unos a otros. Amás, mientres el conciertu en Leeds, Vedder comenta que la decisión de la banda pa tocar nun festival per primer vegada dende Roskilde nun tuvo que ver nada con "agalles" sinón col enfotu nel públicu.
En 2007, Pearl Jam graba un cover pal cantar de The Who "Love, Reign o'er Me" pa la película "Reign Over Me", dirixida por Mike Binder. Esti cantar púnxose disponible por descarga en iTunes Music Store. N'anguaño, Pearl Jam empecipia una nueva xira de 13 feches n'Europa, amás d'encabezar nuevamente'l festival Lollapalooza el 5 d'agostu de 2007. En xunu de 2007 llancen el recopilatorio "Live at the Gorge 05/06", que documenta les presentaciones que realicen nel The Gorge Amphitheatre y, en septiembre de 2007 llancen el DVD "Immagine in Cornice" que documenta los conciertos de la xira italiana de 2006.
En 2008, Pearl Jam arrinca una xira de 12 feches nel este d'Estaos Xuníos, incluyendo una presentación como grupu principal nel festival de Bonnaroo. En xunetu de 2008 presentar nel tributu que la cadena VH1 dedícalu a The Who xuntu con Foo Fighters, Incubus y The Flaming Lips. Nos díes anteriores a les elecciones de 2008 n'Estaos Xuníos, Pearl Jam realiza'l llanzamientu dixital del documental "Vote for Change 2004" alrodiu de les actividaes de la banda mientres la xira Vote for change de 2004. Esti documental pudo llograse de manera gratuita al traviés de la páxina web oficial del grupu.
El 21 de Payares del 2011, como parte del PJ20 World Tour, Pearl Jam visita Costa Rica per primer vegada ante un ensame de 30,000 fans nel Estadiu Nacional.
En 2013 Pearl Jam llanza Lightning Bolt, el so décimu álbum d'estudiu, y empecipia la xira Lightning Bolt Tour que llega a tomar Norteamérica, Oceanía y Europa y darréu empecipiando'l tramu llatinoamericanu. En 2016 la banda celebra les sos 25 años realizando una xira per Estaos Xuníos, llegando a interpretar cantares como Society (cover solista de Vedder pa la película Into the Wild) y Angel (que nun tocaben dende 1994).
El 7 d'Abril de 2017 la banda ingresa al Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo los miembros incluyíos Eddie Vedder, Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready, Matt Cameron y Dave Krusen, baterista orixinal de la banda que s'axuntó tres 25 años pa interpretar Alive.
Comparaos con otres bandes del movimientu grunge d'entamos de los años 1990, l'estilu de Pearl Jam ye notablemente menos pesáu y remóntase más escontra'l rock clásicu de los años 70. El grupu citó como influencies a dellos grupos de punk y rock clásicu, tales como The Who, Neil Young y Ramones. El gran ésitu del grupu foi atribuyíu en gran parte al so soníu, que funde "los riffs del rock d'estadiu pesaos de los 70 col valor y la roxura del post-punk de los 80, ensin desdexar los gabitos nin los coros".
Pearl Jam amplió'l so rangu musical conforme avanzaben los sos álbumes. Pa "Vitalogy" de 1994, el grupu empieza a incorporar más influencies punk na so música. En "Non Code" foi deliberáu'l rompimientu col estilu musical del so álbum debú "Ten". Equí los cantares tienen elementos del garage rock, el worldbeat y la música esperimental. Dempués del regresu al rock directu de les sos primeres producciones que se da en "Yield", el grupu averar a un rock más esperimental con "Binaural" y al folk rock en "Riot Act". L'álbum del grupu "Pearl Jam", ye citáu como un regresu al soníu primitivu de la banda. 
L'estilu vocal de Eddie Vedder foi comparáu munches vegaes col de Jim Morrison. Les temes de les sos lletres pueden dir dende les temes personales ("Alive", "Better Man", "Nothingman", "Release", "Black") a les temes sociales y políticos ("Even Flow", "World Wide Suicide"). Nos entamos del grupu, McCready y Gossard teníen bien definíos los sos papeles como guitarristes, principal y rítmicu respectivamente. La dinámica del grupu camudó cuando Vedder empezó a tocar más la guitarra escontra'l períodu de "Vitalogy". En 2006 McCready comentó: "Entá con tres guitarres, creo que quiciabes agora tenemos más espaciu. Stone puede retirase y tocar una llínea de dos notes y Ed faer coses con un power chord, y yo afaeme en tou eso".
Neil Young
Neil Percival Young (Toronto, Ontario, 12 de payares de 1945) ye un músicu y compositor canadiense, consideráu llargamente como unu de los más influyentes de la so xeneración. Empezó la so carrera musical en Canadá en 1960 con grupos como The Squires y The Mynah Birds, antes de treslladase en 1966 a California pa fundar Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay. En 1968 empecipió una carrera en solitariu que toma más de 45 años y 39 álbumes d'estudiu hasta 2016, con una continua esploración de distintos xéneros musicales, especialmente mientres la década de 1980, cuando esperimentó con estilos como'l "swing", el "blues" y el "rockabilly". Ingresó nel Salón de la Fama del Rock and Roll como miembru de Buffalo Springfield y artista en solitariu, descritu como «unu de lo meyores compositores ya intérpretes de "rock and roll"».
El so trabayu caracterizar por unes lletres marcadamente personales, n'ocasiones con crítica social y posiciones antibelicistas, y pol so voz de tenor-alto. Anque toca preseos como'l pianu, el banjo y la harmónica, el so trabayu caracterizar por un distintivu empléu de les guitarres acústico y eléctrico, y en particular pol usu d'una Gibson -yos Paul de 1953 modificada y moteyada Old Black. El so trabayu más reconocíu estremar en dos estilos musicales: l'acústicu, con cantares folk y "country rock" como «Heart of Gold» y «Old Man», y l'eléctricu, con cantares "rock" y "hard rock" como «Hey Hey, My My (Into the Black)» y «Rockin' in the Free World», interpretaes principalmente col grupu Crazy Horse y caracterizaes por una alta distorsión del soníu. A partir de la década de 1990 adoptó elementos d'estilos como'l "grunge", y la so influencia en bandes como Nirvana o Pearl Jam valió-y el nomatu de «el padrín del "grunge"».
Como director cinematográficu publicó, siempres sol seudónimu de Bernard Shakey, llargumetraxes como "Journey Through the Past", "Rust Never Sleeps", "Human Highway", "Greendale" y "CSNY Déjà Vu". Ye tamién un destacáu defensor de causes humanitaries y ambientales, y en 1985 fundó Farm Aid con Willie Nelson y John Mellencamp p'ayudar económicamente a los granxeros de Estaos Xuníos en riesgu de esclusión social. Un añu dempués fundó con Pegi Young una organización educativa pa neños con discapacidáes psíquiques llamada The Bridge School, que financia cola recaldación de los Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos añales.
Young contraxo matrimoniu en trés causes: en 1970 con Susan Acevedo; en 1971 cola actriz Carrie Snodgress, con quien tuvo un fíu de nome Zeke, y en 1978 con Pegi Morton, con quien tuvo dos fíos, Ben y Amber Jean. Mora en Broken Arrow Ranch, una propiedá allugada en Redwood City, California y nun adoptó la nacionalidá estadounidense a pesar de morar nel país dende fai más de 45 años.
Fíu del novelista y comentarista deportivu Scott Young y de Edna «Rassy» Ragland, Neil Percival Young nació nel Hospital Xeneral de Toronto el 12 de payares de 1945. Poco dempués, la familia treslladar a Omemee, una pequena localidá de Ontario onde Neil pasó la so infancia. A los pocos años de vida diagnosticóse-y diabetes, y en 1951 contraxo poliomielitis mientres unu de los postreros biltos epidémicos de la enfermedá en Ontario. Tres la so recuperación, la so familia pasó unes vacaciones en Florida en 1952 y a la vuelta decidieron treslladase dende Omemee a la ciudá de Toronto. Mientres esti periodu, empezó a amosar interés pola música popular qu'escuchaba na radio.
A mediaos de la década de 1950, ente los diez y once año, empezó a amosar interés por una gran variedá de xéneros musicales como'l "rock and roll", el "rockabilly", el "doo-wop", el R&B y el "country", qu'escuchaba al traviés de la emisora local CHUM. El so ídolu de l'adolescencia yera Elvis Presley y de mayor quería ser como él. Otres influencies musicales incluyíen a Chuck Berry, Little Richard, Fats Apodero, The Monotones, Jerry Llee Lewis y Johnny Cash, ente otros. Empezó a tocar música con un ukelele de plásticu, antes de pasar, según les sos propies palabres, «a un meyor ukelele, a un ukelele banjo y a un ukelele barítonu, cualesquier cosa menos una guitarra».
Cuando Neil tenía doce año los sos padres divorciáronse. El so hermanu Bob quedar col so padre y él coló a vivir cola so madre a una área obrera de Fort Rouge, Winnipeg, Manitoba. Ellí empezó a estudiar na secundaria Earl Grey Junior, na cual formó la so primer banda, The Jades, y conoció a Ken Koblun, quien años dempués integró'l grupu The Squires. Mientres la so estancia nel Kelvin High School de Winnipeg, tocó en dellos grupos de "rock". La so primer banda estable foi The Squires, con llograr ciertu ésitu local col cantar «The Sultan». N'abandonando la escuela cimera, el grupu tocó en Fort William y grabó una serie de deamos producíos por Ray Dee, un pinchadiscos local al que Neil moteyó «el Briggs orixinal», en referencia al productor David Briggs. Mientres la so estancia en Fort William conoció a Stephen Stills, con quien más tarde formó'l grupu Buffalo Springfield.
N'abandonando The Squires, trabayó en dellos clubes de "folk" de Winnipeg, onde conoció a Joni Mitchell. Mientres esta etapa empezó a componer los sos primeros cantares, típicamente de calter folk, como «Sugar Mountain». En 1965, entamó una xira por Canadá como artista en solitariu. Mientres la so estancia en Toronto xunir al grupu Mynah Birds, sol lideralgu de Rick James y llogró el so primer contratu discográficu cola compañía Motown. Sicasí, mientres el grupu grababa'l so primer discu, James foi arrestáu por deserción. L'ausencia de James supunxo la rotura de The Mynah Birds y Young viaxó a Los Ánxeles col baxista del grupu, Bruce Palmer. Nuna entrevista en 2009, el músicu almitió que tuvo illegalmente nos Estaos Xuníos hasta 1970, en recibiendo una tarxeta de residencia.
Una vegada en Los Ánxeles, Young y Palmer axuntar con Stephen Stills, Richie Furay y Dewey Martin pa formar Buffalo Springfield. A pesar de tener una mayor orientación escontra'l "country" y el folk, l'ésitu d'el so primera senciellu, «For What It's Worth», convirtió al grupu nun referente del folk "rock" al pie de grupos como The Byrds.
La confrontación ente los sos miembros, según l'arrestu y deportación de Palmer, exacerbaron les yá tirantes relaciones dientro del grupu, lo cual facilitó la so disolución apenes dos años dempués de publicar el so primer discu, "Buffalo Springfield". El grupu llanzó un segundu álbum, "Buffalo Springfield Again", a finales de 1967, magar dos de los trés contribuciones de Young, «Expecting to Fly» y «Broken Arrow», fueron grabaes en solitariu, ensin la collaboración del restu de miembros.
En mayu de 1968, Buffalo Springfield eslleir tres publicar por obligaciones de contratu un últimu álbum, "Last Time Around". Young contribuyó al álbum colos cantares «On the Way Home» y «I Am a Child», y cantó como voz principal na segunda. En 1997, Buffalo Springfield ingresó nel Salón de la Fama del Rock and Roll nuna ceremonia a la que Young nun allegó. En 2011, Stills, Furay y Young reformaron Buffalo Springfield mientres una curtia xira na costa Oeste d'Estaos Xuníos que'l terceru anuló a los pocos meses pa entamar otres actividaes musicales.
Tres la disolución de Buffalo Springfield, Young robló con Reprise Records y contrató a Elliot Roberts como representante. Dambos empezaron a trabayar al intre nel so primer álbum en solitariu, tituláu "Neil Young" y publicáu en 1968 con crítiques desemeyaes. Nuna entrevista de 1970, el músicu criticó'l soníu del álbum por tar «sobreproducido en cuenta de interpretáu», en contraste cola buscada espontaneidá de los sos trabayos posteriores.
Pa grabar el so siguiente álbum, trabayó colos trés miembros del grupu The Rockets: Danny Whitten na guitarra, Billy Talbot nel baxu y Ralph Molina na batería. Sol nome de Crazy Horse, n'homenaxe a la histórica figura de Caballu Llocu, el grupu grabó mientres dos semana "Everybody Knows This Is Nowhere", publicáu en mayu de 1969. L'álbum empieza con una de los sos cantares más populares, «Cinnamon Girl», y ta apoderáu por otres dos, «Cowgirl in the Sand» y «Down by the River», caracterizaes por llargos trabayos de improvisación musical.
Poco dempués de la publicación de "Everybody Knows This Is Nowhere", axuntar con Stephen Stills pa xunise a Crosby, Stills & Nash, que primeramente publicaren un álbum como tríu. Nun primer momentu ufiertáron-y ser músicu acompañante del grupu, anque namá aceptó xunise a ellos si yera aceptáu como miembru de plenu derechu, lo cual obligó a rebautizar el grupu como Crosby, Stills, Nash & Young. El cuartetu debutó en Chicago el 16 d'agostu de 1969 y participó nel Festival de Woodstock, onde Young saltóse'l set acústicu y evitó que les cámares grabaren el conciertu. Mientres la grabación del primer álbum del cuartetu, "Déjà Vu", los músicos aldericaron con frecuenciasobremanera Stills y Young, que s'enfrentaron pola dirección musical del cuartetu. A pesar de la tensión interno, el pasu de Young pol grupu coincidió col periodu más creativu y esitosu del grupu, y contribuyó al so posterior ésitu como artista en solitariu.
En respuesta a la masacre de la Universidá Estatal de Kent el 4 de mayu de 1970, na qu'axentes de la Guardia Nacional mataron a cuatro estudiantes mientres protestes pola Guerra de Vietnam, Young compunxo «Ohio». El cantar, grabada con Crosby, Stills y Nash, foi publicada como senciellu en xunu de 1970 y algamó el puestu catorce na llista "Billboard Hot 100". Anque'l músicu dexó de tocar «Ohio» en directu mientres la década de 1970 y parte de la siguiente, volvió interpretala en memoria de los estudiantes asesinaos arriendes de les protestes de la Plaza de Tiananmén de 1989.
A finales de 1970, en saliendo de xira con Crosby, Stills & Nash, Young publicó "After the Gold Rush", el so tercer álbum d'estudiu en solitariu, que cuntó cola participación de músicos como Nils Lofgren, Stephen Stills y Greg Reeves. La fama llograda con CSNY favoreció que'l discu fora'l so primera gran ésitu comercial al algamar el puestu ocho na llista "Billboard 200". Amás, sirvió de base pa consolidar el so propiu soníu, empobináu escontra'l "country" y el folk, con lletres que reflexaben esmoliciones ambientales, como nel casu de «After the Gold Rush», y crítiques al racismu y a la esclavitú, como en «Southern Man». Al pie de el cantar «Alabama», publicada dos años dempués en "Harvest", «Southern Man» foi polémica nel Sur d'Estaos Xuníos al coincidir col fin de la segregación racial y llogró un retruque per parte de Lynyrd Skynyrd en «Sweet Home Alabama», na que'l grupu citó explícitamente al músicu.
A finales de 1970, coincidiendo col distanciamientu con Crosby, Stills y Nash y cola firma d'un contratu discográficu propiu pa Crazy Horse, empecipió una xira acústica en solitariu polos Estaos Xuníos, mientres la cual interpretó cantares solo con guitarra o pianu. Dellos cantares estrenaos mientres la xira, como «Journey Through the Past», nunca apaecieron nun álbum d'estudiu, ente qu'otres, como «See the Sky About to Rain», fueron publicaes años más tarde. La xira siguió hasta empiezos de 1971, con una mayor atención nos nuevos cantares qu'había compuestu. Según les sos propies palabres: «Compunxera tantos cantares que nun pensaba n'otra cosa más qu'en tocales». La xira incluyó un par de conciertos nel Massey Hall de Toronto, grabaos pa un futuru álbum en directu, "Live at Massey Hall 1971", que permaneció inéditu hasta la so publicación cuarenta año dempués.
Poco primero de rematar la xira, participó nel programa de televisión "Johnny Cash on Campus" ya interpretó el cantar «The Needle and the Damage Done», un llamentu sobre'l dolor causáu pola adicción a la heroína ya inspiráu en parte pola fuerte adicción a la droga del guitarrista de Crazy Horse, Danny Whitten, que morrió poco tiempu dempués d'una sobredosis. Mientres la so estancia en Nashville pa participar nel programa de Cash, conoció a un grupu de músicos de sesión de "country" a quien rebautizó como The Stray Gators. En contra del conseyu del productor David Briggs, refugó los planes pa publicar un discu en directu y grabó en Nashville col nuevu grupu. La resultancia foi "Harvest", publicáu en 1972 y que'l so primer senciellu, «Heart of Gold», algamó'l primer puestu na llista estadounidense "Billboard Hot 100".
Tres el so ésitu con Crosby, Stills y Nash, adquirió un ranchu nuna zona rural del norte de California, cola so daquella muyer, l'actriz Carrie Snodgress, y onde nació'l so primer fíu, Zeke, el 8 de setiembre de 1972. La estabilidá de la so vida personal quedó reflexada en cantares como «A Man Needs a Maid», na que describe cómo se namoró de Snodgress al vela na película "Diariu d'una esposa desesperada", y «Old Man», n'honor del cuidador de la tierra, Louis Avila. A pesar de la bona recepción comercial, el so recién ésitu coyólu despreveníu y el so primer instintu foi alloñase del estrellalgu. Al respeutu, el cantante describió «Heart of Gold» nel álbum recopilatorio "Decade" como: «El cantar púnxome nel mediu de la carretera. Viaxar perhí llueu se convirtió nuna aburrición, polo que me llancé a la cuneta. Un camín difícil, anque conocí xente interesante».
Anque Young intentó entamar una xira pa promocionar "Harvest", mientres los ensayos reparó que Danny Whitten nun podía trabayar debíu al constante consumu de drogues. El 18 de payares de 1972, pocu dempués de ser despidíu de los preparativos de la xira, y dempués de que Young espulsar de Broken Arrow con cincuenta dólares como única compensación, atoparon a Whitten muertu na so casa por cuenta d'una sobredosis. Young comentó a la revista musical "Rolling Stone" sobre la so muerte:
Mientres la xira tuvo problemes cola so voz y continues baxes, polo que llamó a David Crosby y a Graham Nash por que lu ayudar. L'álbum publicáu arriendes de la muerte de Whitten, "Time Fades Away", foi descritu por el mesmu músicu como «el so peor discu», y ye al pie de "Journey Through the Past" l'únicu trabayu d'el so discografía ensin publicar oficialmente en CD hasta la fecha. "Time Fades Away" supunxo'l primeru de tres fracaso comerciales que engloban la llamada "Ditch Trilogy", vistos como la exteriorización de conflictos internos tres l'ésitu de "Harvest" y la muerte de Whitten.
Na segunda metá de 1973 formó'l grupu The Santa Monica Flyers con Crazy Horse y Nils Lofgren, y grabó "Tonight's the Night". El tonu aveséu del álbum, dedicáu a Whitten y al "roadie" Barry Bruce, otru compañeru muertu por sobredosis, llevó a Reprise Records a retrasar la so publicación mientres dos años. Mientres esti periodu grabó otru discu, "On the Beach", con un soníu más melódicu y acústicu, qu'incluyó'l cantar «See the Sky About to Rain» y cuntó cola collaboración de los miembros de The Band Levon Helm y Rick Danko. Sicasí, incluyó temes igualmente escures sobre'l colapsu de los ideales folk de la década de 1960, la cara oculta del ésitu y les coraes del estilu de vida californianu. Al igual que "Time Fades Away", "On the Beach" llogró poco ésitu comercial, anque col pasu del tiempu convertir nun favoritu de la crítica: al respeutu, el críticu Derek Svennungsen describió "On the Beach" como «hipnotizante, desgarrador, lúcido y turbiu».
En completando "On the Beach" volvió trabayar con Elliot Mazer pa grabar un nuevu álbum acústicu sol títulu de "Homegrown". La mayoría de los cantares fueron compuestes tres la rotura cola so muyer, razón pola cual el discu caltuvo'l tonu aveséu de los sos predecesores. Anque llegó a completar la grabación de "Homegrown", decidió archivalo y publicar, por suxerencia de Rick Danko, "Tonight's the Night". El músicu esplicó la decisión de retardar la publicación de "Homegrown" diciendo: «Yera demasiáu personal... y asustóme». Gran parte de los cantares de "Homegrown", inéditu hasta la fecha, fueron incorporaes a otros trabayos como "American Stars 'N Bars" —«Star of Bethlehem»—, "Zuma" —«Pardon My Heart»— y "Hawks & Doves" —«Little Wing» y «The Old Homestead»—, ente otros.
"Tonight's the Night", el tercer y postreru de los trabayos englobados en "The Ditch Trilogy", foi finalmente publicáu en xunu de 1975. A pesar del menor ésitu comercial en comparanza con antecesores como "After the Gold Rush" y "Harvest", "Tonight's the Night" llogró bones crítiques de la prensa musical y figuró nel puestu 331 de la llista de los , ellaborada pola revista "Rolling Stone".
Young reformó Crazy Horse col guitarrista Frank Sampedro sustituyendo al fináu Danny Whitten pa grabar "Zuma", un álbum con una temática dominante sobre relaciones fallíes, na llínea de trabayos anteriores. "Zuma" incluyó «Cortez the Killer», una hestoria de la conquista de México dende la visión de los aztecas, tamién definida como una alegoría del amor perdío y censurao na España franquista, según «Through My Sails», un cantar grabáu en 1974 con Crosby, Stills & Nash. Al añu siguiente, axuntar con Stephen Stills pa grabar "Long May You Run", álbum acreditáu a The Stills-Young Band y siguíu d'una xira que Young abandonó escontra la metá en mandándo-y un telegrama a Stills que dicía: «¿Quién podría pensar qu'una xira qu'empieza tan bonalmente diba terminar de la mesma forma? Bonu, ¿comete un piescu te fai dir más rápidu? Preciso folgar».
En 1976 participó en "The Last Waltz", el conciertu de despidida de The Band, al pie de una llarga llista d'invitaos qu'incluyó a Joni Mitchell, Van Morrison y Bob Dylan, ente otros. La publicación del llargumetraxe, dirixíu por Martin Scorsese, foi retrasada pa editar los restos de cocaína visibles dende ángulos inferiores na ñariz de Young mientres interpretaba «Helpless». Sobre l'incidente, el músicu comentó: «Nun toi arguyosu d'eso».
Un añu dempués editó "American Stars 'N Bars", el so siguiente trabayu d'estudiu, nel cual cuntó cola collaboración de cantantes como Llinda Ronstadt, Emmylou Harris y Nicolette Larson, ya incluyó «Homegrown» y «Star of Bethlehem», dos canciones grabaes enantes nel inéditu "Homegrown", según nuevu material, ente'l que destacó'l senciellu «Like a Hurricane». El mesmu añu llanzó "Decade", el so primera recopilatorio con cantares escoyíos y comentaes personalmente pol músicu.
En 1978 publicó "Comes a Time", un álbum acústicu na llínea de "Harvest" con cantares "country" y lletres autobiográfiques. L'álbum, qu'incluyó la collaboración de Larson en cantares como «Motorcycle Mama» y «Already One», algamó'l puestu siete na llista "Billboard 200", la so meyor posición dende la publicación de "Harvest".
El mesmu añu entamó una xira na qu'empezó a estremar los sos conciertos en dos secciones: una parte acústica en solitariu y otra eléctrica col respaldu del grupu Crazy Horse. Mientres la xira interpretó una amplia gama de nueves composiciones qu'apaecieron en "Rust Never Sleeps", un álbum con grabaciones estrayíes de conciertos y sobregrabadas nel estudiu. Amás, estrenó tamién una versión cinematográfica de "Rust Never Sleeps" sol seudónimu de Bernard Shakey.
A raigañu del ésitu comercial de "Rust Never Sleeps", el llectores y críticos de la revista "Rolling Stone" nomaron a Young artista del añu y a "Rust Never Sleeps" como'l meyor álbum de 1979. Amás, la revista "The Village Voice" tamién lo nomó discu del añu na encuesta "Pazz & Jop".
La década de 1980 foi un tiempu críticu pa Young a nivel personal y profesional. En payares de 1978, pocos meses dempués de contraer matrimoniu con Pegi Young, nació Ben, el so segundu fíu, con tetraplejía y paralís cerebral. La incapacidá de Ben pa falar y l'ausencia d'escueles apropiaes motivaron al matrimoniu a fundar en 1986 The Bridge School, una escuela que tien como finalidá la integración na sociedá de neños con necesidaes especiales por aciu l'empléu de sistemes de comunicación alternativos y aumentativos y tecnoloxíes de sofitu. La escuela finánciase al traviés del Bridge School Festival, una serie de conciertos benéficos añales nos que participen Young y músicos invitaos, y que la so vigesimooctava edición celebrar en 2014.
Nel planu musical, en componiendo música pa la película biográfica de Hunter S. Thompson "Where the Buffalo Roam", publicó "Hawks & Doves", un álbum de "country" con refugues de sesiones de grabación pasaes que marcó l'empiezu de socesivos fracasos comerciales mientres tola década. En 1981 volvió grabar con Crazy Horse y llanzó "Re-ac-tor", con improvisaciones musicales como «T-Bone» y «Motor City». Tres la publicación de "Re-ac-tor", ufiertó un únicu conciertu nel Bread and Roses Festival de Berkeley (California) que nun foi siguíu de nenguna xira promocional.
"Trans", publicáu en 1982, marcó un cambéu estilísticu al incorporar vocoders, sintetizadorye, caja de ritmos y otros elementos electrónicos que modificaben la naturaleza de la so voz. El discu, el primeru so un nuevu contratu discográficu con Geffen Records, tuvo inspiráu pol so creciente interés en meyores tecnolóxiques pa comunicase col so fíu Ben, y foi promocionáu con una xira ente xunetu y ochobre de 1982.
Nun intentu por ampliar el so rexistru musical, publicó en 1983 "Everybody's Rockin'", un álbum con versiones de temes "rockabilly" que'l músicu promocionó con una xira polos Estaos Xuníos col grupu Shocking Pinks como banda de sofitu. Sicasí, l'escasu curiosu comercial de "Trans" y "Everybody's Rockin"' llevó al propiu presidente de la discográfica, David Geffen, a demandar a Young por faer «música non característica nes sos anteriores grabaciones». El mesmu añu estrenó'l so primer llargumetraxe como director, "Human Highway", protagonizáu por Dean Stockwell, Russ Tamblyn, Dennis Hopper y miembros del grupu Devo.
En 1984, formó'l grupu The International Harvesters pa grabar "Old Ways", un álbum de temática "country" na llínea de "Comes a Time" que la so primer versión refugó Geffen Records en 1982. Finalmente publicáu en 1985, l'álbum cuntó con collaboraciones de Willie Nelson y Waylon Jennings y foi siguíu d'una xira promocional, a pesar de llegar solo al puestu 75 na llista "Billboard 200" y rexistrar la peor posición pa un trabayu del músicu. Amás, participó nel conciertu Live Aid con Crosby, Stills y Nash na primer apaición pública del cuartetu en casi diez año.
El so contratu con Geffen expiró en publicando dos álbumes más cercanos al "rock" convencional nos qu'utilizó técniques pocu comunes nel so rexistru como l'usu de sintetizadores y caja de ritmos. El primeru, "Landing on Water", vio la lluz en 1986 y foi siguíu d'una xira de promoción col respaldu del grupu Crazy Horse, que tamién participó na grabación de "Life". Les vientes de los sos trabayos menguaron progresivamente mientres la década de 1980, y "Life" apenes superó les 400 000 copies a nivel mundial.
En roblando un nuevu contratu con Reprise Records, formó una banda de "blues" sol nome de The Bluenotes y salió de xira. La suma d'una sección de preseos de vientu dio al grupu un soníu cercanu al "blues" qu'introdució al músicu nun nuevu rexistru musical, que apoderó l'álbum de 1988 "This Note's for You". El músicu rodó un videoclip del cantar que da títulu al álbum nel que criticó l'usu de cantares n'anuncios de televisión y mentó explícitamente a les empreses Coca-Cola y Pepsi. A pesar de sufrir la censura na cadena de televisión MTV, el video ganó'l premiu .
A finales de 1988, Young cumplió la promesa de volver grabar con Crosby, Stills y Nash si David Crosby abandonaba les drogues. La resultancia, "American Dream", el primer álbum del cuartetu dende la publicación de "Déjà Vu", llogró reseñes xeneralmente negatives. Al respeutu, William Ruhlmann de Allmusic definió l'álbum como un esfuerzu razonable que marca la falta d'esa chispa que faía al grupu muncho más que la suma de los sos partes».
A empiezos de 1989, Young publicó'l senciellu «Rockin' in the Free World», qu'algamó'l puestu dos na llista "Billboard Mainstream Rock", como adelantu del álbum "Freedom". La torna a los sos raigaños musicales foi acompañáu d'una mayor implicación en problemes sociopolíticos, reflexaos na lletra de «Rockin' in the Free World», onde critica l'Alministración del presidente George H. W. Bush y la destrucción del mediu ambiente. L'usu d'una fuerte distorsión y de retroalimentación en dellos cantares de "Freedom" oldeó l'álbum a "Rust Never Sleeps" y precedió la puxanza del "grunge". Al respeutu, Kurt Cobain y Eddie Vedder citaron en más d'una ocasión a Young como influencia musical y contribuyeron a un anováu interés pola so carrera musical.
Young empecipió los años 90 retomando'l so trabayu con Crazy Horse y grabando "Ragged Glory", un álbum marcáu pol usu d'una creciente distorsión nel soníu de la so guitarra Old Black y siguíu por una xira con Social Distorsion y Sonic Youth como teloneros. El discu en directu "Weld" recoyó estractos de la xira de "Ragged Glory" y foi publicáu de forma paralela a "Arc", un colax de "feedbacks" y aburuyes de 35 minutos de duración.
La publicación de "Harvest Moon" en 1992 marcó una torna al folk "rock" de "Harvest" y "Comes a Time". L'álbum cuntó cola participación de gran parte de los músicos que collaboraron en "Harvest" y ufiertó al músicu'l so meyor resultáu comercial dende la publicación de "Live Rust", al algamar el puestu dieciséis na llista "Billboard 200". Amás, el discu llogró bones reseñes de la crítica musical y ganó un Premiu Juno al álbum del añu en 1994. El mesmu añu tamién participó na grabación del cantar de Randy Bachman «Prairie Town», ente que'l so cantar «Philadelphia», incluyida na película homónima de Jonathan Demme, foi nomada al Óscar al meyor cantar orixinal. La so asociación col cineasta caltuvo años dempués cola filmación de trés documentales, "Heart of Gold", "Trunk Show" y "Journeys", estrenaos ente 2005 y 2012.
En 1994 volvió axuntar a Crazy Horse pa grabar "Sleeps with Angels", un álbum aveséu ya influyíu pola recién muerte de Kurt Cobain, quien citó na so nota de suicidiu'l versu "«It's better to burn out than to fade away»" —en español: «Ye meyor amburar nun intre que consumise amodo»— del cantar «My My, Hey Hey (Out of the Blue)». Entá conectáu cola escena "grunge", grabó con Pearl Jam l'álbum "Mirror Ball" y entamó cola banda una xira per Europa en 1995. Tamién en 1995 ingresó nel Salón de la Fama del Rock and Roll, nel que Eddie Vedder, presentador de la ceremonia, comentó: «Young demostró costantemente la pasión d'un artista qu'entiende la autorrenovación como l'únicu camín pa evitar quemar. Por esta razón foi unu de los artistes más significativos de la era del "rock and roll".
Tres la xira con Pearl Jam, collaboró col productor Jim Jarmusch pa componer la banda sonora del "western" "Dead Man". La banda sonora instrumental foi improvisada mientres el músicu vía'l llargumetraxe solu nun estudiu de grabación. La muerte del so amigu y productor David Briggs a finales de 1995 averólu de nuevu al grupu Crazy Horse pa grabar l'álbum "Broken Arrow", publicáu en 1996 y siguíu d'una xira recoyida nel documental "Year of the Horse", so la dirección de Jarmusch. Ente 1996 y 1997, volvió salir de xira per Europa y Norteamérica col respaldu de Crazy Horse.
Tres un añu de descansu, Young remató la década collaborando nuevamente con Crosby, Stills and Nash na grabación del álbum "Looking Forward". La xira posterior tuvo paraes en Estaos Xuníos y Canadá y llogró un beneficiu netu de 42 millones de dólares, lo que la convirtió na octava xira con mayor recaldación de 2000.
Empezáu'l nuevu sieglu, Young siguió publicando material con una frecuencia similar con al respective de años anteriores. En 2000 publicó "Silver & Gold", un álbum acústicu qu'algamó'l puestu ventidós na llista "Billboard 200", y "Road Rock Vol. 1", un álbum en directu qu'incluyó «Fool For Your Love», una tema inédita compuestu mientres la grabación de "This Note's for You". En 2001 estrenó «Let's Roll», un tributu personal a les víctimes de los ataques terroristes del 11-S polo xeneral y a los pasaxeros del vuelu 93 de United Airlines en particular. El cantar figuró en "Llabre You Passionate?", un discu de cantares d'amor dedicaes a la so muyer, Pegi, y que cuntó cola collaboración de Booker T. & the M.G.'s. Nel conciertu tributo "America: A Tribute to Heroes", versionó el cantar de John Lennon «Imaxine» y acompañó a Eddie Vedder y Mike McCready en «Long Road», una tema compuesta mientres la grabación de "Mirror Ball".
En 2003, grabó colos miembros de Crazy Horse Billy Talbot y Ralph Molina y publicó "Greendale", un álbum conceptual que rellata una hestoria en redol al asesinatu d'un policía nuna ciudá ficticia de California y el so efectu sobre los habitantes. Sol seudónimu de Bernard Shakey dirixió una película homónima qu'incluyó a actores sincronizando los llabios coles lletres de los cantares. Ente 2003 y 2004 salió de xira col nuevu material, primero nuna versión acústica en solitariu por Europa y darréu por Norteamérica, Xapón y Australia col respaldu de Crazy Horse y l'incorporación de Frank "Ponchu" Sampedro —non presente na grabación de "Greendale"— a la guitarra.
En marzu de 2005 sufrió un aneurisma cerebral mientres la grabación de "Prairie Wind" en Nashville, Tennessee. A pesar del eleváu riesgu, foi interveníu satisfactoriamente por aciu un procedimientu neuroradiológico nun hospital de Nueva York. El posoperatorio obligó-y a atayar la so apaición na gala de los Premios Juno en Winnipeg, anque volvió a l'actividá musical a partir del 2 de xunetu cola participación nel conciertu Live 8, nel cual estrenó'l cantar «When God Made Me». Los problemes de salú acentuaron la temática de "Prairie Wind", publicáu a finales d'añu, y qu'incluyó cantares marcaos pola introspeición y la mortalidá. El so estrenu tuvo llugar mientres un conciertu nel Grand Ole Opry de Nashville, que'l cineasta Jonathan Demme filmó y publicó nel documental "".
El so anováu activismu políticu quedó de manifiestu en "Living with War", un nuevu discu d'estudiu que grabó y publicó en menos d'un mes de resultes de sucesos rellacionaos cola política esterior de los Estaos Xuníos. Los cantares abiertamente antibelicistas de "Living with War" manifiestaron un refugu a la política del expresidente de los Estaos Xuníos George W. Bush, especialmente no relativo a la invasión y la posterior guerra d'Iraq. Anque gran parte de los cantares esaminen los costos humanos de la guerra, en «Let's Impeach the President» culpa directamente a Bush de mentir al so país pa entrar nun conflictu armáu y menta al daquella senador por Illinois Barack Obama como una esperanza». Nel branu de 2006, entamó la xira "Freedom of Speech Tour '06" con Crosby, Stills & Nash, na que'l cuartetu tocó l'álbum "Living with War" y cantares antiguos del grupu. Dos años dempués, publicó "CSNY Déjà Vu", un llargumetraxe de la xira qu'el mesmu músicu dirixió sol seudónimu de Bernard Shakey.
En 2007 llanzó "Chrome Dreams II", un álbum qu'igualó l'ésitu de "Prairie Wind" al algamar el puestu once na llista estadounidense "Billboard 200". El discu incluyó refugues de sesiones de grabación pasaes como «Ordinary People», una tema de dieciséis minutos grabáu en 1987 pal álbum "This Note's for You", amás de nueves composiciones como «Non Hidden Path», nomáu al na 51.ª gala de los premios. Tres la so publicación, entamó la xira "Continental Tour" ente 2007 y 2009 col respaldu d'un grupu integráu por Ben Keith, Rick Roses, Anthony Crawford, Ralph Molina y la so muyer Pegi Young. Mientres la xira encabezó los cartelos del festival de Glastonbury, de la Isla de Wight y del Primavera Sound de Barcelona, ente otros.
El proyectu "LincVolt", un intentu por crear un vehículu híbridu eléctricu a partir del so Lincoln 1959, inspiró al músicu pa publicar "Fork in the Road", un álbum con cantares sobre l'automóvil qu'algamó'l puestu diecinueve na llista "Billboard 200". Mientres la xira de promoción, volvió collaborar con Demme en "Neil Young Trunk Show", un segundu documental que'l cineasta filmó mientres un conciertu en Upper Darby, Pennsylvania y qu'estrenó el 21 de marzu de 2009 nel SXSW Filme Conference and Festival de Austin, Texas. El mesmu añu participó tocando la guitarra nel álbum de Booker T. & the M.G.s "Potato Hole".
Young empezó la nueva década tocando «Long May You Run» nel últimu episodiu del programa "The Tonight Show with Conan O'Brien" el 22 de xineru, ya interpretando, el mesmu día, el cantar «Alone and Forsaken» nel teletón benéficu "". Tamién interpretó «Long May You Run» na ceremonia de clausura de los Xuegos Olímpicos de Vancouver el 28 de febreru y participó nel álbum de Elton John y Leon Russell "The Union".
A mediaos de 2010, entamó en solitariu la xira "Twisted Road Tour" por Norteamérica previa a la publicación d'un nuevu trabayu d'estudiu. L'álbum, grabáu antes del empiezu de la xira, publicóse en septiembre de 2010 col títulu de "-y Noise" y cuntó cola producción de Daniel Lanois. En xunetu del mesmu añu, sufrió la perda de Ben Keith, guitarrista y collaborador habitual nos sos discos dende la grabación en 1971 de "Harvest".
Tres "Heart of Gold" y "Trunk Show", la so collaboración col cineasta Jonathan Demme siguió con "Neil Young Journeys". El documental, que'l so estrenu tuvo llugar nel Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2011, entrepola'l conciertu que'l músicu ufiertó nel Massey Hall de Toronto mientres la so xira "Twisted Tour" con grabaciones d'un viaxe a Omemee, Ontario, la ciudá onde creció.
En rematando la xira "Twisted Road Tour", reformó Buffalo Springfield con Stephen Stills y Richie Furay, con quien participó nel conciertu benéficu Bridge School Benefit y ufiertó siete concierto. A pesar d'entamar una xira con una trentena de conciertos, Young atayó al poco tiempu la so collaboración con Stills y Furay. Según les sos propies palabres: «Taría nuna xira del mio pasáu'l restu del mio xingáu tiempu y ye daqué que nun puedo faer. Tengo que tar disponible pa moveme palantre. Nun puedo tar apostráu».
Nos últimos meses de 2011, escribió "", una autobiografía na que'l músicu detalla aspeutos de la so familia, especialmente del so fíu Ben, y de les sos principales aficiones extramusicales, como la so pasión polos trenes eléctricos, la so filiación a Lionel, LLC y el so intentu por crear un sistema d'audiu d'alta fidelidá con Pono, un nuevu formatu d'audiu estrenáu en 2014. La redacción del llibru coincidió con un momentu nel que'l músicu dexó de beber alcohol y de fumar mariguana a suxerencia del so médicu, una situación na que se vio incapaz de componer nuevos cantares.
A empiezos de 2012, mientres una charra con reporteros na promoción de "Journeys", desveló que volviera grabar cola banda Crazy Horse tres ocho año d'inactividá y que tenía un discu rematáu y otru en desenvolvimientu. El 10 de febreru, volvió tocar en directu con Crazy Horse per primer vegada dende la xira de promoción "Greendale" na entrega a Paul McCartney del premiu "MusiCares Person of the Year" interpretando la tema «I Saw Her Standing There». Dellos díes dempués, publicó na so web oficial «Horse Back», una improvisación musical de 37 minutos, siguida en xunu de "Americana", un álbum con versiones de canciones folk estadounidenses, y n'ochobre de "Psychedelic Pill", un álbum doble con nueves composiciones qu'algamó'l puestu ocho na llista "Billboard 200".
Tres la publicación de "Americana", entamó con Crazy Horse la xira Alchemy Tour, qu'incluyó etapes en Norteamérica, Oceanía y Europa. En 2014 estrenó "A Letter Home", un álbum de versiones grabáu en solitariu, con guitarra acústica y harmónica, nuna cabina de grabación de vinilu Voice o-Graph de 1947, reformada por Jack White y allugada na tienda de Third Man Records en Nashville. De forma paralela estrenó Pono, un formatu d'audiu d'alta calidá, nun intentu por presentar cantares «como suenen per primer vegada nes sesiones de grabación nun estudiu», por aciu l'usu d'un soníu d'altu resolvimientu a 24-bit y con una frecuencia de 192-kHz en llugar de «la inferioridá del audiu estruyíu qu'ufierta'l mp3». Sicasí, en test comparativos, el nuevu Pono non amuesa mayor diferencia con un mp3 nun iPhone. Nun esperimentu realizáu por un collaborador de Yahoo, los usuarios prefirieron el iPhone. N'ochobre del mesmu añu tamién publicó un segundu trabayu musical, "Storytone", grabáu con una orquesta de 92 miembros, y editó "Special Deluxe", un llibru de memories sobre los sos coches como continuación de la so autobiografía "Waging Heavy Peace".
En xunu de 2015 publicó "The Monsanto Years", un álbum grabáu col grupu Promise of the Real y críticu cola multinacional de productos agrícoles Monsanto pol so usu de OMGs na agricultura. La posterior xira con Promise of the Real foi documentada y arrexuntada nel álbum en directu "Earth", publicáu un añu dempués. El mesmu añu publicó "Peace Trail", un álbum n'acústicu cola collaboración de la batería Jim Keltner y del baxista Paul Bushnell.
Dende 1988, Young comentó en delles entrevistes la so intención d'arrexuntar el so material inédito y de remasterizar el so catálogu musical sol proyectu "Archives". Sicasí, el proyectu foi largamente pospuestu a instancia del propiu músicu en busca d'un formatu de soníu d'alta calidá meyor qu'el discu compactu. Amás, el proyectu foi estremáu dende un principiu en dellos epígrafes nos qu'allugar cada publicación:
Neil Young foi definíu como unu de los artistes más influyentes de la so xeneración na hestoria de la música popular norteamericana, al altor de músicos como Bob Dylan, Van Morrison, Stephen Stills y Leonard Cohen, y el so nome figura nel segundu puestu de la llista de cantantes y compositores más influyentes del sieglu XX, por detrás de Dylan, qu'ellaboró la revista "Pastie".
La so relevancia na música popular foi tamién reconocida cola so inclusión en delles llistes de los meyores artistes de tolos tiempos. En xunu de 1996, la revista "Mueyo" asitió-y nel puestu nueve de la llista de los cien meyores guitarristes de tolos tiempos. En 2000, figuró nel puestu 39 de la llista de los cien meyores artistes de "hard rock" ellaborada pola canal de televisión VH1, ente que la revista musical "Rolling Stone" asitió-y nel puestu 34 de la llista de los cien meyores artistes de tolos tiempos y nel 37 de los meyores cantantes.
La so música influyó a bandes y artistes de nueves xeneraciones como Phish, Pearl Jam y Nirvana. Nesti aspeutu, recibió'l llamatu de «el padrín del grunge» pola influencia exercida sobre músicos como Kurt Cobain y Eddie Vedder en particular y sobre el movimientu "grunge" polo xeneral dende la publicación en 1990 de "Ragged Glory", que'l so soníu marcáu pola retroalimentación foi clave na evolución del xéneru. La so influencia foi notable en Cobain, quien llegó a parafrasiar el versu "«It's better to burn out than to fade away»" del cantar «Hey Hey, My My (Out of the Black)» na so nota de suicidiu. Per otra parte, Eddie Vedder, encargáu de presentar la ceremonia na que Young ingresó nel Salón de la Fama del Rock and Roll en 1995, citólu como una fuerte influencia. Tamién influyó a la banda inglesa Oasis, que inspiróse nel cantar «Heart of Gold» pa componer «The Girl In The Dirty Shirt», publicada nel álbum "Be Here Now". Per otra parte, la banda australiana Powderfinger atribúi'l nome del so grupu al cantar homónimu de Young.
El músicu ye tamién citáu como una influencia importante en músicos de "rock" esperimental como Sonic Youth, Jesse Marchant y Thom Yorke. Yorke recuerda haber descubiertu al músicu en mandando con dieciséis años una demo a una revista, onde compararon la so voz favorablemente cola de Young. De siguío mercó l'álbum "After the Gold Rush", y según el mesmu Yorke, «sentíme namoráu darréu col so trabayu», al que calificó de «estraordinariu». Ye tamién una de les principales influencies del músicu Dave Matthews, miembru de Farm Aid xuntu a Willie Nelson, John Mellencamp y Young.
Young ingresó nel Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1982, y por partida doble nel Salón de la Fama del Rock and Roll: en 1995 pola so carrera en solitariu y en 1997 como miembru de Buffalo Springfield. Amás, ganó hasta la fecha dos premios Grammy: unu en 2010 a la pola arca "The Archives Vol. 1 1963–1972", y otru en 2011 a la pol cantar «Angry World», publicada nel álbum "-y Noise". El 29 de xineru de 1010, dos díes antes de la 52º gala añal de los Premios Grammy, recibió'l premiu "MusiCares Person of the Year".
Nel ámbitu cinematográficu, llogró una nominación al Óscar al meyor cantar orixinal pol so cantar «Philadelphia», de la película homónima, del director Jonathan Demme. Amás, foi galardonáu en dos causes con un doctoráu "honoris causa": en 1992 recibió un doctoráu en música de la Universidá de Lakehead de Thunder Bay, Ontario, y en 2006 un doctoráu en Lletres Humanes pola Universidá Estatal de San Francisco, compartíu cola so muyer Pegi pola creción de Bridge School. Tamién en 2006 foi premiáu cola Orde de Manitoba, y tres año dempués cola Orde de Canadá.
Jason Bond, un biólogu de la Universidá de Carolina, nomó a una nueva especie d'araña como "Myrmekiaphila neilyoungi" n'honor al so cantante favoritu.
Young ye tamién reconocíu polos sos llabores humanitaries al traviés d'a delles fundaciones. Como miembru fundador de Farm Aid xuntu a Willie Nelson y John Mellencamp, caltien una constante actividá nos conciertos añales programaos pola fundación, que la so primer edición surdió arriendes de un comentariu de Bob Dylan nel escenariu del Live Aid nel cual «esperaba que parte del dineru pudiera ser destináu a granxeros americanos en peligru de perder les sos granxes por deldes hipotecaries». Na actualidá, la institución cunta con un fondu d'emerxencia pa granxeros en situaciones de probeza por cuenta de desastres naturales como'l Furacán Katrina y la folada de tornaos n'abril de 2011. Los fondos recaldaos utilizar pa pagar los gastos d'el llabradores y apurrir alimentos, ayuda llegal y financiera, y asistencia psicolóxica.
Amás, entama y programa de forma añal en Mountain View, California, los conciertos Bridge School Benefit, que dende la so primer edición cuntó cola collaboración de músicos como Bruce Springsteen, David Bowie, The Who, Rede Hot Chili Peppers, Trent Reznor, Pearl Jam, Sonic Youth, Paul McCartney y Foo Fighters, ente otros. Los conciertos sirven pa recaldar fondos col fin de financiar The Bridge School, una organización ensin ánimu d'arriquecimientu que la so muyer Pegi Young fundó en 1987 col patólogu Marilyn Buzolich arriendes de la falta d'escueles onde educar al so fíu Ben, que sufre tetraplexía y paralís cerebral. La escuela tien como finalidá la integración na sociedá de neños con necesidaes especiales por aciu l'empléu de sistemes de comunicación alternativos y aumentativos y tecnoloxíes de sofitu. A pesar de la tetraplexía y de la incapacidá de falar de Ben, el so padre suel llevalo con frecuencia a los sos conciertos y suel moteyalo «el guía espiritual de la familia».
Tres la nacencia del so fíu, buscó fórmules alternatives pa comunicase y poder interactuar con él. Gran parte del so trabayu en "Trans", un álbum publicáu en 1982, utiliza un vocoder pa tresformar la so voz orixinal. Según Young: «Si escuches eses voces mecániques, si llees les lletres, ta claro que ye l'empiezu na mio busca d'otres formes por que una persona ensin voz atope dalguna interfaz de comunicación». Nel mesmu aspeutu, na década de 1980 diseñó para Lionel, LLC, compañía de la que foi accionista, sistemes de control pa trenes eléctricos con cuenta del so fíu Ben, a pesar de la dificultá de los sos movimientos, pudiera controlar el movimientu de los trenes. El so nome figura como creador de siete patentes rellacionaes con modelos de trenes.
El so creciente interés medioambiental a empiezos del sieglu XXI llevólu a utilizar biodiésel como combustible de los sos vehículos mientres la xira "Greendale Tour". Al respeutu, comentó: «La nuesa xira ye agora amiga del ozonu. Pienso siguir utilizando esti combustible aprobao y regulao pol Gobiernu d'equí p'arriba pa probar que ye posible apurrir cualquier mercancía en Norteamérica ensin usar petróleu estranxero y siendo responsable col mediu ambiente».
En 2008 anunció'l proyectu "LincVolt", un intentu por producir un vehículu híbridu eléctricu enchufable a partir del so automóvil Lincoln Continental de 1959. La primer versión, diseñada por Johnathan Goodwin, incluyó un motor eléctricu de 150 kW fabricáu por UQM, un xenerador eléctricu de 30 kW de Capstone y un pack de bateríes LFP de Thunder Sky. Sicasí, el músicu perdió'l coche, amás d'arquivos y preseos musicales por valor de 850 000 dólares, nuna quema qu'afaró un almacén de la so propiedá en 2010. A pesar de los daños que sufrió'l vehículu y de la muerte a empiezos de 2010 del so compañeru Larry Johnson, que codirigía un documental sobre la conversión del coche, Young volvió restaurar el coche. Na segunda versión reutilizó'l motor eléctricu y camudó les bateríes por un pack de bateríes de ion de litiu d'A123 Systems.
En xineru de 2014, ufiertó una xira de cuatro concierto con Diana Krall sol epígrafe "Honor the Treaties", en protesta contra'l impactu ambiental de les sables aceiteros de Alberta, Canadá y en beneficiu de les First Nation. Al respeutu, el músicu llegó a comparar Fort McMurray con Hiróxima y criticó al gobiernu de Stephen Harper por «comerciar la integridá en cuenta de dineru».
Young casóse en trés causes. En 1970 casar con Susan Acevedo. La pareya dixebrar al cabu d'un añu. En 1971 casar cola actriz Carrie Snodgress, de quien se namoró en viéndola nuna revista y na película "Diary of a Mad Housewife", pola que foi nomada al . Frutu de la so relación, en 1972 nació Zeke Young, el primera y únicu fíu de la pareya, que sufre un casu leve de paralís cerebral. La relación de la pareya inspiró a Young cantares como «A Man Needs A Maid», del álbum "Harvest", na que rellata cómo se namoró de Snodgress al vela en "Diary of a Mad Housewife", y «Motion Pictures», del álbum "On the Beach". Sicasí, la so relación llueu empezó a deteriorase y la pareya divorciar a mediaos de la década de 1970.
N'agostu de 1978, Young contraxo matrimoniu con Pegi Morton, con quien tuvo dos fíos: Ben, que nació'l 28 de payares del mesmu añu, y Amber Jean, que nació'l 15 de mayu de 1984. La tetraplejía y paralís cerebral de Ben motivó a la pareya a crear The Bridge School, una escuela pa educar a neños con necesidaes especiales. A lo llargo de los sos más de treinta año de matrimoniu, Young compunxo dellos cantares inspiraos na so muyer como «Such a Woman» y «Unknown Legend», del álbum "Harvest Moon", y «Once an Angel», del álbum "Old Ways", y dedicó-y los álbumes "Harvest Moon" y "Llabre You Passionate?". Pegi acompañó al so home como corista en delles xires a partir de 2000 y debutó como cantante cola publicación en 2007 del so primer discu. La pareya divorciar n'agostu de 2014.
Young mora anguaño en Broken Arrow Ranch, una propiedá allugada en Redwood City, California y adquirida en 1970. Dientro de la finca construyó los Redwood Studios, un edificiu de madera arrodiáu d'un monte de secuoyas onde grabó gran parte de los sos trabayos dende l'alquisición de la propiedá. A pesar de morar nos Estaos Xuníos, caltien la nacionalidá canadiense.
Anque Neil Young ye un coleccionista de guitarres de segunda mano, nes sos grabaciones y directos usa poca variedá de preseos. Tal que describió'l so técnicu de guitarres Larry Cragg na película "", ente los preseos más utilizaos destaquen:
Young tamién tien un armonio o "pump organ" de la compañía Estey, fecháu en 1885, col que suel alternar la guitarra acústica nos sos conciertos en solitariu. Una grabación del armonio puede oyese nel álbum "Unplugged", onde toca una versión de «Hurricane».
Sicasí, el armonio viose afectáu a finales de 2010 por una quema qu'afaró un almacén de la so propiedá en San Francisco (California). Nun conciertu benéficu ufiertáu'l 8 d'avientu col fin de recaldar fondos pal UCSF Benioff Children's Hospital, el músicu comentó que'l fueu nun llegó a quemar el preséu, pero que al apagalo, l'agua eslleiera la cola del interior y precisaba arreglu. Jim Tyler documentó la restauración del armonio na revista "The Reed Society Quarterly".
Young utiliza dellos amplificadores de guitarra de la marca Fender Tweed Deluxe. El so preferíu pa la guitarra eléctrica ye'l Fender Deluxe, un modelu Tweed del añu 1959. Ralph Molina, batería del grupu Crazy Horse, vendió-y el so primer amplificador en 1967 por cincuenta dólares, y dende entós tien en redol a 450 exemplares distintos, toos de la mesma dómina.
La marca Tweed Deluxe ye casi siempres usada al pie de un amplificador Magnatone 280 de finales de la década de 1950, similar al de David Gilmour y Buddy Holly. Un accesoriu notable del amplificador Deluxe ye'l "whizzer", un dispositivu que Rick Davis creó específicamente pa Young. El dispositivu ta conectáu a pedales que'l músicu utiliza nel escenariu pa regular el soníu.
1968: "Neil Young"
Nine Inch Nails
Nine Inch Nails (embrivíu NIN y estilizado NINИ) ye una banda estadounidense de "rock" industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio, Estaos Xuníos.
Como'l so principal productor, cantante, compositor y instrumentista, Reznor ye l'únicu miembru oficial de Nine Inch Nails y l'únicu responsable de la dirección de la banda. La música de Nine Inch Nails toma un gran númberu de xéneros musicales, anque caltien un soníu característicu utilizando preseos electrónicos y procesamientu nel estudiu de grabación. Dempués de grabar cada nuevu álbum d'estudiu, Reznor forma un grupu de músicos pa les xires y conciertos. Suelen ser cambiantes y faer arreglos nos cantares p'afaeles a les actuaciones en directu. Nel escenariu, NIN suel utilizar elementos visuales espectaculares pa les sos actuaciones, ente les que destaca l'espectáculu llumínicu o enormes paneles de ledes y dalgunos táctiles que sirven como secuenciadores.
El siguidores de la música "underground" acoyeron perbién a Nine Inch Nails nos sos primeros años. Feches nes que producieron dellos álbumes altamente influyentes que tuvieron gran acoyida; munches de los cantares de Nine Inch Nails convertir n'ésitos nos años 1990, dos d'elles ganaron Premios Grammy, y en total vendieron más de veinte millones d'álbumes nel mundu, de los que diez y mediu fueron solo n'Estaos Xuníos. En 1997, Reznor apaeció na llista de la revista "Time" de la xente más influyente, y la revista "Spin" describiólu como «l'artista más importante de la música». En 2004, la revista "Rolling Stone" asitió a Nine Inch Nails nel puestu númberu 94 de la so llista de los "100 artistes más grandes de tolos tiempos". A pesar d'esto, tuvieron delles guerres cola parte corporativa de la industria musical. En 2007, por causa de estos problemes corporativos, Reznor anunció que Nine Inch Nails abandonaba'l so sellu discográficu y que llanzaría tol so material futuro de forma independiente.
Dende 1989, Nine Inch Nails llanzó ocho álbumes d'estudiu. Los sos llanzamientos, "Ghosts I–IV" y "The Slip", dambos de 2008, fueron llanzaos so llicencia Creative Commons. En primer instancia dambos llanzáronse como descarga dixital, siendo'l so llanzamientu físicu más palantre. El llanzamientu dixital de "The Slip" foi dafechu gratuitu. NIN tuvo nomáu doce veces a los Premios Grammy, ganando en dos causes el premiu con «Wish» y «Happiness in Slavery», en 1992 y 1995, respectivamente.
En 1987, Trent Reznor tocaba los teclaos pa una formación de Cleveland llamada Exotic Birds, representada naquel momentu por John Malm, Jr.. Reznor y Malm fixéronse amigos, polo que cuando Reznor abandonó Exotic Birds pa faer la so propia música, Malm convertir na so mánager de forma informal. Nesta dómina Reznor trabayaba como Inxeniería de soníu inxenieru de soníu y conserxe de Right Track Studios, y pidió-y permisu al propietariu Bart Koster pa grabar delles deamos del so propiu material mientres l'estudiu taba vacíu. Koster aceptó, comentando que solo-y costar «un pocu de gastadura nos cabezales de les sos cintes». Mientres ensamblaba dar, les primeres grabaciones de Nine Inch Nails, Reznor yera incapaz d'atopar músicos que tocaren el material como él quería. Polo cual, inspiráu por Prince, tocó tolos preseos, sacante la batería. Reznor siguió esta metodoloxía na mayoría de los álbumes d'estudiu de la banda, anque dacuando arreyáronse otros músicos y asistentes. En 1988, dempués de faer los sos primeros conciertos como teloneros de Skinny Puppy, la única ambición de Reznor pa Nine Inch Nails yera publicar un senciellu de doce pulgaes con un pequeñu sellu discográficu européu. Dellos sellos discográficos respondieron de forma favorable al material, polo que consiguió un contratu con TVT Records. Diez de les pistes de dar de "Right Track" apaecen regrabadas nel primer álbum d'estudiu qu'editaron, "Pretty Hate Machine", en 1989.
Reznor dixo en 1994 qu'escoyó'l nome de «Nine Inch Nails» porque «yera bono d'embrivir», más que por cualesquier significáu lliteral», anque hai otros rumores sobre'l nome qu'alieguen que Reznor escoyer en referencia a la crucifixón de Xesucristo con clavos de nueve pulgaes, o poles uñes de nueve pulgaes de Freddy Krueger. El logotipu de Nine Inch Nails, consistente nes lletres «NINИ» dientro d'un recuadru, foi diseñáu por Reznor y Gary Talpas y apaeció per primer vegada n'el so primera senciellu, «Down in It», inspiráu pola tipografía diseñada por Tibor Kalman pal álbum de Talking Heads "Remain in Light". Talpas siguió diseñando pa NIN hasta 1997.
El primer álbum de Nine Inch Nails, "Pretty Hate Machine", compuestu, iguáu y executáu por Trent Reznor, salió a la vienta en 1989. Significó la primer collaboración de Reznor con Adrian Sherwood (quien produció'l senciellu "Down in It" en Londres ensin ver a Reznor de frente) y Mark "Flood" Ellis. Flood exerció como productor en tolos llanzamientos importantes de Nine Inch Nails hasta 1994, ente que Sherwood fixo remezclas pa ellos hasta l'añu 2000. Reznor y los sos coproductores añedieron a dar grabaes en Right Track Studio los cantares "Head Like a Hole" y "Ensin". Michael Azerrad, críticu de la revista "Rolling Stone", describió l'álbum como "ruiu contundente ya industrial sobre una base pop" y "música angustiosa pero pegadiza"; Reznor denominó esta combinación como "una declaración sincera" de "lo que tenía na cabeza nesi momentu". Dempués de permanecer cientu trelce selmanes nel "Billboard" 200, "Pretty Hate Machine" foi unu de los primeros álbumes de música independiente en llograr una certificación RIAA de platino. Los videoclips de "Down in It" y "Head Like a Hole" emitir pola cadena musical MTV, pero amás salió un videoclip esplícitu del cantar "Ensin" en 1997 incluyíu nel vídeu domésticu "Closure".
En 1990, NIN empezó la xira "Pretty Hate Machine Tour Series" por Estaos Xuníos como teloneros d'artistes de rock alternativu como Peter Murphy y The Jesus and Mary Chain. En dalgún momentu, Reznor empezó a romper el material nel escenariu; Mike Gitter, entrevistador de "Rockbeat", atribuyó esta agresiva actitú al tempranu ésitu de NIN. Nine Inch Nails embarcóse entós nuna xira mundial que pasó pol festival de Lollapalooza de 1991. Dempués d'una probe acoyida n'Europa como teloneros de Guns N' Roses, NIN tornó a Estaos Xuníos por cuenta de la presión de TVT Records pa sacar un álbum dempués de "Pretty Hate Machine". Como respuesta, Reznor empezó a grabar de forma secreta so dellos pseudónimus pa evitar les interferencies de la compañía discográfica.
En 1992 Nine Inch Nails llanzó "Broken", un EP con seis canciones y dos pistes adicionales. Nel llibretu, Reznor menta a los miembros de la banda en directu de la xira de 1991 como inflúi pal soníu del EP. Reznor faló de "Broken" como "una esplosión de destrucción" basada na guitarra, y dixo que yera "muncho más duru [...] que "Pretty Hate Machine"". Cantares de "Broken" dieron a NIN los dos premios Grammy que tien: una actuación del primera senciellu del EP "Happiness in Slavery" de Woodstock '94, y el segundu senciellu "Wish".
Peter Christopherson, integrante de les bandes Coil y Throbbing Gristle, dirixió un videoclip pa "Wish", anque'l vídeu más famosu del EP ye'l de "Happiness in Slavery". Foi censuráu casi mundialmente pola "performance" de Bob Flanagan esnudándose enriba d'una máquina que-y da prestar, -y tortura y d'últimes -y mata. Un tercer vídeu pal cantar "Pinion", incorporáu parcialmente na secuencia d'apertura del programa televisivu "Alternative Nation" de la cadena MTV, amosaba una taza de váter que tiraba agua na boca d'una persona vistida de bondage. Reznor y Christopherson compilaron estos trés vídeos al pie de metraxe grabáu de "Help M'I Am In Hell" y "Gave Up" pa crear un vídeu musical de llarga duración llamáu "Broken". La película xira en redol al asesinatu d'un mozu secuestráu y torturáu mientres se-y obliga a ver los vídeos. Esti vídeu nunca se llanzó de forma oficial, anque apaeció de forma tapada nos círculos de vienta illegal.
Aparte, grabóse un vídeu de "Gave Up" con Richard Patrick y Marilyn Manson, filmado en 10050 de Cielu Drive (renombráu "-y Pig Studios" por Reznor), llugar onde se cometió'l asesinatu de Sharon Tate; tamién se grabó un vídeu en directu de "Wish", apaeciendo dambos nel vídeu recopilatorio de 1997, "Closure". Dempués de "Broken" llanzóse'l EP de remezclas "Fixed" a finales de 1992. En llugar de faer xira pa promocionar tou este nuevu material, Reznor empezó a vivir y grabar a tiempu completu en -y Pig, trabayando nel discu siguiente, llibre de restricciones per parte del so sellu discográficu.
El segundu álbum de llarga duración de Nine Inch Nails, "The Downward Spiral", entró al puestu númberu dos de la llista del "Billboard 200" de 1994, y ye hasta la fecha l'álbum más vendíu de NIN n'Estaos Xuníos. Influyíu por álbumes de rock de finales de los años 1970 como "Low" y "The Wall", de David Bowie y Pink Floyd respectivamente, "The Downward Spiral" contien un ampliu abanicu de testures y atmósferes pa ilustrar el progresu mental del personaxe central. De nuevu foi Flood l'encargáu de coproducir delles de les pistes del álbum, anque foi la so última collaboración cola formación. El collaborador habitual de Flood, Alan Moulder, encargar d'entemecer la mayor parte de "The Downward Spiral" y tres esti álbum collaboró de forma habitual nes posteriores producciones de NIN. L'álbum nuevamente grabóse en -y Pig Studios, Beverly Hills, estudios construyíos por Reznor na casa onde la "familia" de Charres Manson asesinó a Sharon Tate, muyer del director de cine Roman Polanski. Como alcordanza, Reznor llevóse la puerta principal de la casa.
Estrayxéronse dos senciellos del álbum, "March of the Pigs" y "Closer", al pie de "Hurt" y "Piggy" que se radiodifundieron, pero ensin ser llanzaos en formatu de senciellu. El vídeu musical de "Closer" foi dirixíu por Mark Romanek y emitióse de forma habitual na cadena MTV, anque la cadena editó la versión orixinal, que cuntaben que yera demasiáu gráfica. Amás, una versión parcialmente censurada del cantar radiar con frecuencia. El vídeu de "Closure" amuesa partes de la xira "Self Destruct Tour", incluyendo grabaciones completes en directu de los cantares "Eraser", "Hurt" y un videoclip de "March of the Pigs" fechu pa la cadena MTV.
Reseñar de la crítica especializada sobre "The Downward Spiral" fueron xeneralmente favorables: en 2005 la revista "Spin" asitiar nel puestu númberu 25 de la so llista de los "100 meyores álbumes de 1985–2005", y la revista "Rolling Stone" poner nel puestu númberu 200 de la so llista de 2003 de "". Dempués del llanzamientu de "The Downward Spiral", Reznor produció un álbum de remezclas, "Further Down the Spiral", l'únicu llanzamientu qu'ensin ser un álbum convencional d'estudiu aportó a certificáu oru pola RIAA n'Estaos Xuníos. L'álbum contien contribuciones del músicu Aphex Twin, el productor Rick Rubin y el ex guitarrista de Jane's Addiction, Dave Navarro, ente otros.
La xira de promoción del álbum, "Self Destruct Tour", llegó al so puntu álgido con una actuación pasada por folla en Woodstock 94 emitida pola televisión de pagu per visión y vista nunos 24 millones de llares. D'equí d'equí p'arriba Nine Inch Nails consiguió un relativu ésitu nel "mainstream", ameyorando les producciones y añediendo efectos visuales a los sos conciertos. El llanzamientu del so siguiente álbum retrasar pol perfeccionismu de Reznor nel estudiu, les sos adicciones y un bloquéu de compositor.
En 1997 Reznor produció la banda sonora de la película de David Lynch "Lost Highway". Del álbum estrayxo'l senciellu "The Perfect Drug", que'l so videoclip dirixió nuevamente Mark Romanek. En 2004 llanzóse una edición de luxu de "The Downward Spiral".
Ente "The Downward Spiral" y el siguiente álbum d'estudiu de NIN, "The Fragile", un doble CD llanzáu en septiembre de 1999, pasaron cinco año. Por cuenta de los sos anteriores ésitos, los medios de comunicación, triándo-yos los talones, empezaron a falar del llanzamientu de "The Fragile", un añu primero qu'asocediera, describiéndolo como "de cutiu retardáu". Cuando, finalmente, llanzóse l'álbum, debutó nel puestu númberu unu de la llista "Billboard" 200, vendiendo 228.000 copies na so primer selmana y recibiendo crítiques positives. "Spin" aclamó a "The Fragile" como'l "álbum del añu", y delles de los cantares del discu apaecíen n'el emisores de radiu de rock alternativu de forma regular. Con too y con eso, l'álbum salió de la llista de los top diez solo una selmana dempués del so llanzamientu, polo que Reznor tuvo que subvencionar la xira de promoción del álbum per Estaos Xuníos col so propiu dineru.
Según Reznor, "The Fragile" foi concebíu faciendo de "la composición, los arreglos, la producción y el diseñu del soníu [...] una sola cosa. Un cantar empieza con un "loop" de batería o una determinada visual y el cantar remanez d'eso y yá ta". Pa escoyer los cantares y el so orde nel álbum, Reznor recurrió al productor de rock canadiense Bob Ezrin ; el llibretu diz que "apurrió [al álbum] el fluxu y continuidá finales".
Antes del llanzamientu del álbum, el cantar "Starfuckers, Inc." provocó especulación nos medios sobre escontra quién diba dirixida la dura lletra satírica. La periodista de "Cinesexuality", Patricia MacCormack, interpreta'l cantar como "un sogón ataque a la escena de la música alternativa"sobremanera al antiguu protexíu, y amigu de Reznor, Marilyn Manson. De toes formes, dambos artistes punxeron a un llau les sos diferencies cuando Manson apaeció nel vídeu musical del cantar, retitulada "Starsuckers, Inc." y al actuar nun conciertu de Nine Inch Nails nel Madison Square Garden de Nueva York en 2000. Estrayxéronse trés senciellos del álbum en distintos llugares del mundu: "The Day the World Went Away" n'Estaos Xuníos; "We're in This Together" en Europa y Xapón (en tres disco separaos); y "Into the Void" en Australia.
La continuación de "The Fragile" foi otru álbum de remezclas, "Things Falling Apart", llanzáu dempués de la xira de "Fragility" de 2000, de que los sos conciertos grabar y llanzó un CD, DVD y VHS en 2002 llamáu "And All that Could Have Been". Tamién se llanzó una edición de luxu del CD con un discu adicional llamáu "Still", qu'inclúi versiones de cantares anteriores del catálogu de NIN al pie de delles composiciones nueves.
Pasaron seis año hasta'l llanzamientu del nuevu álbum d'estudiu de Nine Inch Nails, "With Teeth", llanzáu en 2005, anque se penerar antes del llanzamientu oficial. L'álbum compúnxose y grabó dempués d'una batalla de Reznor cola so adicción al alcohol y el abusu de sustances. Al igual que "The Fragile", "With Teeth" debutó nel primer puestu de la llista "Billboard" 200 n'Estaos Xuníos. El diseñu del álbum suprime'l típicu llibretu; nel so llugar solo se listan los cantares y los coproductores de caúna d'elles, amás d'una URL que da accesu a un póster en formatu PDF coles lletres y demás información rellacionada col álbum. Toes los cantares del álbum taben disponibles pa la so escucha directa, ensin posibilidá de descargar los ficheros (streaming), nel so MySpace oficial antes del so llanzamientu físicu. La recepción de la crítica especializada foi, polo xeneral, favorable. El críticu de "Rolling Stone", Rob Sheffield, describió l'álbum como "Nine Inch Nails aneyu".
En marzu de 2005 estrenóse un vídeu promocional del cantar "The Hand That Feeds" na páxina oficial de Nine Inch Nails, en desterciu del so habitual estrenu nes cadenes musicales. Un mes dempués, Reznor llanzó los arquivos fonte del cantar en formatu GarageBand, dexando al públicu faer les sos propies remezclas del cantar. Reznor llanzó de forma similar los arquivos del segundu senciellu, "Only", en dellos formatos distintos, ente otros Pro Tools y ACID Pro. Amás, David Fincher dirixió un vídeu pa "Only" usando Imaxe xenerada por computadora imaxes xeneraes por ordenador. El tercer senciellu, "Every Day Is Exactly the Same", llanzar n'abril de 2006, anque'l vídeu musical entamáu pa él foi refugáu na postproducción del mesmu. El senciellu llegó lo más alto de les llistes del "Billboard", Hot Dancie Singles Sales y Hot Dixital Songs de 2006.
Nine Inch Nails embarcar nuna xira estadounidense na seronda de 2005, con Queens of the Stone Age, Autolux y Death from Above 1979 como teloneros. Otru de los ocasionales teloneros d'esta xira, l'artista de hip hop Saul Williams, actuó al pie de Nine Inch Nails nel festival Voodoo Music Experience en Nueva Orleans, antigua ciudá de residencia de Reznor, onde fueron cabeces de cartelu. Pa terminar la dómina "With Teeth" de la banda, NIN fixo una xira por anfiteatros d'Estaos Xuníos pel branu de 2006, xuntu a Bauhaus, TV on the Radio y Peaches. A finales de 2006, anuncióse'l llanzamientu d'un documental sobre la xira llamáu "Beside You in Time" en distintos formatos: DVD, HD DVD y Blu-ray.
El quintu álbum d'estudiu de llarga duración de Nine Inch Nails, "Year Zero", salió a la vienta solu dos años dempués de "With Teeth", un cambéu con al respective de los anteriores. Les lletres del álbum tán escrites dende la perspectiva de múltiples personaxes ficticios y Reznor describir como un álbum conceptual que critica les políticas del Gobiernu d'Estaos Xuníos de la dómina y l'impactu que van tener les mesmes pasaos quince años. Reseñar sobre l'álbum fueron xeneralmente positives, con una valoración del 76% de media en MetaCritic.
Un videoxuegu de realidá alternativa remaneció de forma paralela al conceutu de "Year Zero", espandiendo la hestoria que cunta l'álbum. Añediéronse pistes nos conciertos de la banda que llevaben a'l siguidores a una rede de sitio web con xuegos que describíen un "semeya Orwelliano d'Estaos Xuníos escontra l'añu 2022". Antes del llanzamientu de "Year Zero", podíen atopase cantares inéditos escondíes en memories USB nos conciertos de Nine Inch Nails en Europa, como parte del xuegu de realidá alternativa. La participación d'el siguidores de la banda nel xuegu de realidá alternativa llamó l'atención de los medios de comunicación como "USA Today" y "Billboard", quien citaron el fan-site "The NIN Hotline", el foru "Echoing the Sound", el fanclub "The Spiral" y "NinWiki" como fontes de nuevos descubrimientos.
El primera senciellu estrayíu del álbum, "Survivalism", y otres pistes del álbum "Year Zero" llanzáronse como arquivos d'audiu multipistas por qu'el siguidores puedan remezclarlas. Dempués llanzóse l'álbum llamáu "Year Zero Remixed", apináu de remezclas de "Year Zero" feches por otros artistes. Esti álbum de remezcla foi'l postreru llanzáu por Nine Inch Nails con una discográfica multinacional, yá que significó'l fin del so contratu con Interscope Records y estos decidieron nun anovalo. Dempués d'un retrasu por problemes llegales, punxeron en funcionamientu un sitiu web onde poder faer remezclas y descargar arquivos d'audiu, amás de poder colgar na web les remezclas d'el siguidores de la banda.
En febreru de 2008, Reznor asitió un mensaxe na so páxina web tituláu "2 selmanes". El 2 de marzu, llanzóse "Ghosts I–IV", un álbum instrumental de 36 temes pa la so descarga al traviés de la páxina web de la banda. "Ghosts I–IV" supunxo la continuación de la esperimentación de Reznor coles distribuciones dixitales, una y bones l'álbum llanzóse al traviés d'internet antes del so llanzamientu físicu. Al igual que "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!" de Saul Williams (producíu por Reznor), l'álbum ta disponible en dellos formatos y formes, incluyendo una descarga gratuita del primer volume, una descarga dixital de 5 dólares, un doble CD de 10 dólares, una edición de luxu de 75 dólares y una edición llindada de luxu de 300 dólares. Esta última edición llindada de 2500 copies escosar en tres díes.
Trent Reznor grabó l'álbum nun plazu de diez semana y cuntó cola collaboración de Atticus Ross (col que compunxo la mayoría de les temes), Alan Moulder, Alessandro Cortini, Adrian Belew y Brian Viglione. Reznor describió la colección de 36 cantares como "una banda sonora pa suañar despiertu", y dixo que ye "la resultancia de trabayar dende una perspectiva bien visual - vistiendo localizaciones imaxinaries y escenarios con soníos y testures". L'álbum ta so una llicencia Creative Commons del tipu Attribution Non-Commercial Share Alike. Nine Inch Nails tamién patrocinó un festival de cine al traviés de la so canal YouTube cola música de "Ghosts" como centru de la esperiencia. Reznor dixo que "de xuru van apaecer más volumes como "Ghosts" nel futuru".
N'abril de 2008 incluyóse un mensaxe similar al que precedió al llanzamientu de "Ghosts I–IV" na páxina web de la banda que dicía: "¡2 selmanes!" Primero que se fixera nengún otru avisu, les emisores de radiu estadounidenses recibieron un senciellu tituláu "Discipline". Les radios llograron permisu p'aprovir a los sos oyentes con enllaces online escontra'l cantar, disponible na páxina web de NIN pa la so descarga gratuita colos arquivos d'audiu necesarios pa faer remezclas.
El 5 de mayu de 2008, Nine Inch Nails llanzó "The Slip" al traviés de la so páxina web ensin nengún tipu d'anunciu nin promoción. L'álbum taba disponible pa la so descarga de forma gratuita, so la llicencia del tipu "Non-commercial Share-alike" de Creative Commons. Dende'l so llanzamientu, llogró más d'un millón cuatrocientes mil descargues. De magar, "The Slip" llanzóse de forma física en CD y nuna edición llindada de 250.000 copies que consta del álbum y un discu adicional con cinco canciones grabaes en directu mientres los ensayos pa la so siguiente xira, amás d'una edición en LP.
Dende'l llanzamientu de "Ghosts I–IV" y "The Slip", anuncióse una xira per Estaos Xuníos de venticinco feches llamáu "Lights in the Sky", que depués s'espandió pa incluyir más feches per Estaos Xuníos y por Suramérica. Cortini y Freese volvieron formar parte de la banda en directu y Robin Finck volvió a la banda. L'alliniación, en principiu, diba incluyir a Rich Fownes, pero xustu antes del empiezu de la xira foi sustituyíu ensin esplicación por Justin Meldal-Johnsen como baxista. La xira recibió grandes aponderamientos pol so espectáculu de lluces y el so ampliu "setlist", incluyendo cantares de "Ghosts I–IV" en versión acústica ("unplugged").
A finales de 2008, anuncióse la marcha de Josh Freese y Alessandro Coritini de la banda en directu, y que la banda pasaría a ser un grupu de cuatro componentes, con Ilan Rubin, la batería de Lostprophets, reemplazando a Freese. Reznor, pocu dempués, dixo que los conciertos que fixeren en 2009 podríen ser "los últimos espectáculos nun futuru próximu". Nuna entrevista d'avientu de 2008 antes del últimu conciertu de "Lights In The Sky" en Les Vegues, Nevada, Reznor dixo que tenía entamáu tomase un añu de descansu tocantes a xires refierse, dende finales de 2009, pa trabayar nun nuevu álbum, una miniserie televisiva pa "Year Zero" y un nuevu proyectu de software.
El 7 de xineru de 2009, Reznor ufiertó como descarga en HD metraxe de tres concierto vía BitTorrent de 400 GB. El metraxe en crudu, ensin editar, ye la resultancia d'una filmación fecha con múltiples cámares HDV nos conciertos de Victoria, Portland y Sacramentu.
El 16 de febreru de 2009, Reznor faló na páxina oficial de la banda sobre'l futuru de Nine Inch Nails, diciendo: "tuvi pensando sobre esto un tiempu y creo que NIN hai de sumir un tiempu". Nun se determinó si va volver o cuándo va volver dempués de la so xira de 2009 con Jane's Addiction, anque Reznor en delles actuaciones dixo que "vamos volver dalgún día, de dalguna manera". Tamién dixo nuna entrevista que, si les nueves idees que tien, como la serie televisiva sobre "Year Zero", nun funcionar, va volver a Nine Inch Nails, pero que si funcionen nun sabe lo que va faer nel futuru.
El 20 de marzu de 2009 llanzáronse dos nueves cantares, "Not So Pretty Now" y "Non-Entity" (dambes refugues de les sesiones de "With Teeth") de forma gratuita, xuntu a nuevos cantares de Jane's Addiction y Street Sweeper Social Club, en forma de EP de descarga.
Anque originalmente NIN tenía entamáu terminar la xira n'Estaos Xuníos el 12 de xunu, Reznor dixo que "la xira "NIN/JA" dexóme la sensación de que teníamos que dir corriendo y munchos de los espectáculos fueron de día: nun me paecía una forma correcta d'acabar con NIN", polo qu'allargaron la xira, con The Horrors y Mew como teloneros, amás d'añedir feches n'Europa y Asia hasta'l 15 d'agostu, pa volver a Estaos Xuníos nuevamente'l 22 d'agostu hasta'l 10 de setiembre de 2009, xira na que se retardaron delles feches por enfermedá de Reznor.
Nuna entrevista de finales de 2011 para BBC Radio 1, Reznor comentó que les sos composiciones de 2012 diríen en gran midida pensaes pa Nine Inch Nails. En 2012 confirmó que taba trabayando en nuevu material pa la banda y qu'amás volveríen tocar en directu en curtiu. En febreru de 2013, anunció'l regresu de Nine Inch Nails y detalles sobre la so inminente xira, amás de confirmar que la banda cuntaría con Eric Avery de Jane's Addiction, Adrian Belew de King Crimson y Josh Eustis de Telefon Tel Aviv, amás d'anteriores miembros como Alessandro Cortini y Ilan Rubin.
La xira dio empiezu a finales de 2013 n'Estaos Xuníos y la xira mundial seprolongará a lo llargo de 2014. El 15 de mayu de 2013 Eric Avery abandonó la banda ensin faer nin un solu conciertu, y que dos díes depués Reznor anunció que Robin Finck volvía a la banda. En mayu Reznor anunció que yá terminara la grabación del discu, publicáu finalmente por Columbia Records el 30 d'agostu de 2013 sol títulu de "Hesitation Marks". El primera senciellu, "Came Back Haunted", salió a la vienta'l 6 de xunu, ente que'l segundu, "Copy of A", publicóse'l 12 d'agostu. y el terceru "Everything" el día 20 del mesmu mes.
N'ochobre de 2016 Trent Reznor anuncia que ta grabando nuevu material y que probablemente sala antes de rematar l'añu. El 16 d'avientu Reznor Anuncia la fecha de Salida del nuevu EP de la banda Tituláu "Not the Actual Events" . El 21 d'avientu sale'l primer corte del discu tituláu "BURNING BRIGHT (FIELD ON FIRE)", Reznor definir como "poco amistosu y abondo impenetreble, el discu que necesitabamos faer". Pa esta placa considerar a Atticus Ross miembru oficial de la banda.
El críticu de Allmusic Steve Huey dixo que "Nine Inch Nails yeren la meyor banda de industrial y los responsables d'atraer esta música a les mases". Reznor nunca se refirió a la so música como industrial, pero almite que tomó emprestáu técniques de bandes d'industrial como Throbbing Gristle y Test Dept. A pesar de la disparidad ente estos artistes que se faíen llamar "industrial" y Nine Inch Nails, ye bien común esti tipu de terminoloxía ente reseñar periodístiques que recibe'l trabayu de Reznor. Este dixo pa la revista "Spin" que "Down in It" ta influyida por Skinny Puppy, y en particular nel so cantar "Dig It"; otros cantares como "Pretty Hate Machine" fueron descrites nesa mesma entrevista como synth-pop. Na crítica de "The Fragile", Steve Cooper menta que l'álbum yuxtapone una gran variedá de xéneros, como'l solo de pianu de "The Frail" o los elementos de drum and bass en "Starfuckers, Inc."
Nel catálogu musical de Nine Inch Nails pueden atopase diverses técniques y estilos. Cantares como "Wish", "The Perfect Drug" y "The Day the World Went Away" amuesen dinámiques gradiaes. El cantar de Reznor sigue un patrón similar, pasando de murmurios a berros. La música de la banda contien frecuentemente complicaos compases, destacables en cantares como "The Collector", del álbum "With Teeth", o "March of the Pigs". Reznor tamién utiliza ruiu y distorsión en munchos de los arreglos de los sos cantares, ya incorpora disonancias con melodías y/o harmonías cromátiques. Estes técniques úsense, por casu, nel cantar "Hurt" o "Closer"
Nine Inch Nails influyó a munchos artistes nuevos, que según Reznor van dende "imitaciones xenériques" de cuando NIN llogró los sos primeros ésitos hasta bandes más nueves que siguen el so estilu d'una manera "más sinceru, y menos imitativo", ente que Reznor declaróse siguidor de bandes como Kiss y Ministry.
Dempués del llanzamientu de "The Downward Spiral", los artistes de primer nivel empezaron a afitase na influencia de Nine Inch Nails: David Bowie comparó l'impactu de NIN col de The Velvet Underground.
En 1997, Reznor apaeció na llista de la xente más influyente del añu ellaborada por "Time", ente que la revista "Spin" describiólu como "l'artista más importante na música". La RIAA certificó diez millones y mediu d'álbumes vendíos en Estaos Xuníos, que significa, aprosimao, la metá de les sos vientes totales a nivel mundial. Bob Ezrin, productor de Pink Floyd, Kiss, Alice Cooper y Peter Gabriel, describió a Reznor en 2007 como "un verdaderu visionariu", alvirtiendo a los nuevos artistes que tomaren nota de la so actitú de nun comprometese. Mientres una apaición na entrega de premios de la revista "Kerrang!" en Londres esi añu, Nine Inch Nails aceptó'l premiu "Kerrang!", apurrida n'honor a la gran influencia exercida pela banda na música rock. "Weird A el" Yankovic fixo una parodia del so estilu musical titulada "Germs", yá que nun asonsañaba un cantar en concretu, sinón que yera una "parodia d'estilu".
Per otru llau, Reznor citó a Gary Numan como influencia, llegando a dicir "Si nun fuera por "The Pleasure Principle", nun entraría nesto de la música". Numan tocó con Nine Inch Nails nun conciertu nel O2 Sable de Londres el 15 de xunetu de 2009 dempués de la introducción de Reznor, que dixo que Numan "fuera una vital y enorme inspiración pa él los últimos venti años". Tocaron los cantares de Numan "Metal" y "Cars". David Bowie, con quien NIN compartió la xira "Dissonance" de 1995, tamién foi una influencia pa la banda, sobremanera el so álbum "Low". Amás, Reznor mentó a Kiss como una de les bandes qu'escuchaba na so mocedá.
Trent Reznor ye l'únicu miembru oficial de Nine Inch Nails, pero xeneralmente monta una banda de músicos pa les sos actuaciones en directu. , tamién conocida como Nine Inch Nails, igua'l catálogu musical d'estudiu de la banda pa crear un soníu distintu al de les grabaciones orixinales de Reznor. Los miembros de la banda tocaron dacuando nos procesos de grabación, anque'l control creativu dientro del trabayu d'estudiu ye esclusivu de Reznor.
L'alliniación de la banda en directu tien enclín a camudar drásticamente ente xira y xira: sacante Reznor como vocalista y guitarrista, nengún otru miembru de la banda en directu permaneció dende l'entamu. Reznor achaca los frecuentes cambeos d'integrantes a los llargos períodos de xestación de los sos álbumes d'estudiu, amás del so deséu d'interpretaciones fresques de la so música. La encarnación de la banda en 2009 ye, amás de Reznor, Robin Finck, Justin Meldal-Johnsen y Ilan Rubin.
Por esti motivu crear en 1995 un proyectu paralelu llamáu Tapeworm ente Reznor y dellos de los músicos de les sos bandes en directu con un ambiente creativo más "democráticu". Nos sos empiezos la banda incluyía a Danny Lohner y Charlie Clouser, anque s'espandió pa incluyir otru collaboradores habituales de NIN como Josh Freese, Atticus Ross y Alan Moulder. De toes formes, dempués de nueve año de sesiones d'estudiu, nunca se llanzó nada de forma oficial per parte de la banda y en 2005 confirmóse la so disolución.
Les actuaciones en vivu de Nine Inch Nails caracterizar pol usu de llume, la escenografía y los efectos audiovisuales. Dende 1999, el diseñu visual de los sos espectáculos fueron escurríos por Reznor y Rob Sheridan. Trés xires fueron afiguraes n'álbumes en directu y documentales. Antes de la xira de "Fragility" de 2000, Reznor dixo: 
Los elementos visuales de los conciertos de NIN fueron bien comentaos. "The Boston Globe" describió la xira de "Fragility" como "unu de los más estraordinarios espectáculos de lluz enxamás habíos". Un críticu de "Contra Mariña Times" describió una de les actuaciones de la xira "Live: With Teeth" diciendo que "taben intensificaes na xusta midida con focos fronteros nel suelu, moraos y azules, que los allumaben dende embaxo, dando a la banda un aire de película d'horror".
Trent Reznor ye conocíu poles sos crítiques a la industria musical, particularmente a la influencia empresarial qu'exercen sobre la so llibertá artística. Como resultancia, Nine Inch Nails topetó con delles corporaciones, rematando na decisión de proceder como axente propiu ensin nengún contratu discográficu pel mediu.
A principios de los años 1990, Nine Inch Nails tuvo arreyáu nuna guerra pública con TVT Records, la primera discográfica de la banda. Reznor oponer a los intentos de la discográfica d'interferir na so propiedá intelectual. N'última instancia, entraron nuna empresa conxunta con Interscope Records na que Reznor perdió una porción de los sos derechos de publicación en favor de TVT Music en cuenta de tener la so propia marca, Nothing Records. En 2005, Reznor demandó al so antiguu amigu y mánager John Malm, cofundador de Nothing, por fraude, incumplimientu de contratu y deberes fiduciarios, ente otres coses. La so relación diose totalmente por rota nos xulgaos de Nueva York, onde Reznor ganó y foi indemnizáu con más de tres millones de dólares.
A instancies de la compañía financiera Prudential Financial, TVT punxo a puya les grabaciones de Reznor en 2005. La ufierta incluyía tol catálogu de TVT, incluyendo "Pretty Hate Machine" y un porcentaxe de les regalías de la compañía que publicaba los cantares de Reznor, Leaving Hope Music/TVT Music. Rykodisc, que nun ganó puyar pero foi capaz d'arrampuña-y les patentes a Prudential, rellanzó'l CD "Pretty Hate Machine" el 22 de payares de 2005. Ryko tamién rellanzó "Head Like a Hole" en formatu CD y una edición en LP de "Pretty Hate Machine" en 2006. La discográfica consideró llanzar una edición de luxu, como fixera enantes Interscope con "The Downward Spiral". Viéronse influyíos por Reznor y gustó-yos la idea, pero nun queríen paga-y pol álbum y l'idea acabó en nada.
En 2005 taba previstu que Nine Inch Nails tocara na entrega de premios MTV Movie Awards, pero retiróse por cuenta de un desentendimientu cola organización sobre l'usu d'una imaxe inalterada de George W. Bush de llombu de la banda mientres la interpretación de "The Hand that Feeds". Poco dempués, Reznor escribió na páxina oficial de NIN: "aparentemente, la imaxe del nuesu presidente ye tan ofensiva pa la cadena MTV como lo ye pa mi". La cadena musical MTV respondió-y que respetaba'l puntu de vista de Reznor, pero que se sentía "incómoda" con qu'una actuación fuera "construyida alredor de declaraciones polítiques partidaries". La encargada de reemplazar a NIN foi la banda estadounidense de Dave Grohl, Foo Fighters. Mientres la xira "Lights In The Sky" de 2008, en dellos conciertos, mientres tocaben "The Hand That Feeds" podía vese la imaxe de Bush en pantalla detrás de la banda. Nes feches en que s'averaben les elecciones, la cara de Bush diba metamorfosiándose amodo na cara de John McCain.
En 2006, dempués d'un avisu nun fan website, Reznor llanzó contra Fox News Channel una orde de "cesar y arrenunciar" pol usu de tres canciones estrayíes de "The Fragile" ensin el so permisu. Los cantares "La Mer", "The Great Below" y "The Mark Has Been Made" apaecieron nun episodiu de "War Stories with Oliver North" que falaba de la batalla de Iwo Esbastia. Nel blogue de Reznor apaecía un mensaxe que dicía: "Cuidáu Fox News. Ordenóse un cese y arrenuncie. FUCK Fox Fucking News".
Como parte del xuegu de realidá alternativa qu'acompañaba al álbum "Year Zero", se "peneraron" intencionadamente tres canciones del mesmu antes del llanzamientu oficial en memories USB atopaes nos conciertos de la banda n'Europa. Los arquivos d'audiu d'alta calidá circularon rápido por internet, y los dueños de les páxines que les allugaben recibieron una alvertencia de "cesar y arrenunciar" proveniente de la Recording Industry Association of America, a pesar de que la campaña, y l'usu de les memories USB, fueron autorizaes pola discográfica de Nine Inch Nails. La fonte que reveló la hestoria dixo: "Estos xingaos fatos van tres una campaña que la discográfica mesma autorizó".
Los militares estadounidenses reconocieron utilizar la música de Nine Inch Nails como métodu de tortura pa faer falar a los sos reteníos. Reznor amosar en contra d'estes práctiques poniendo un mensaxe na so páxina web que dicía: 
Apple refugó una actualización a l'aplicación Nine Inch Nails del IPhone por atopar los conteníos de "The Downward Spiral" desagradables.
En mayu de 2007, Reznor punxo un mensaxe na web oficial de Nine Inch Nails website condergando a Universal Music Group (compañía dueña de la discográfica de Nine Inch Nails, Interscope Records) polos sos planes pal preciu y distribución de "Year Zero." Criticó'l preciu de vienta al per menor de "Year Zero" en Australia diciendo que yera "ABSURDU", concluyendo que "como premiu por ser un «verdaderu fan» te espenen". Reznor siguió diciendo que "mientres el clima de desesperación pa les discográfiques crez más y más, la so respuesta pa les sos feríes, la mayoría autoinfligidas, ye xingar al consumidor entá ye más". El mensaxe de Reznor, específicamente la so crítica a la industria musical, consiguió bastante atención de los medios. En septiembre de 2007, Reznor siguió'l so ataque a UMG nun conciertu n'Australia, pidiendo a los sos siguidores que "robaren" la so música al traviés d'internet en cuenta de mercala directamente. Reznor siguió diciendo al públicu asistente que "robaren, robaren y robaren más y dar tou a los sos amigos pa siguir robando".
Reznor anunció'l 8 d'ochobre de 2007 que Nine Inch Nails terminara les sos obligaciones contractuales y que yera llibre pa proceder como "axentes totalmente llibres de contratu con nengún sellu discográficu". Reznor tamién especuló qu'el so siguiente llanzamientu discográficu facer de manera similar al de "The Inevitable Rise and Liberation of NiggyTardust!", producíu por él. Reznor llanzó "The Slip" en 2008, descargable de forma gratuita.
Al traviés d'otru mensaxe na páxina web de NIN, Reznor volvió criticar a Universal Music Group por torgar llanzar una páxina web oficial de remezclas pa los sos siguidores. Universal negar a presentar el sitiu web solo unos díes antes del día previstu de llanzamientu, citando la "acusación" potencial –en palabres de Reznor– de "que tán promocionando la mesma violación técnica de copyright pola qu'ellos demanden a otres compañíes". Reznor dixo en respuesta a asoceder que "foi retáu nel postreru segundu a atopar una manera de llevar la so idea a cabu ensin que se chiscara pol orín mientres estes compañíes mexar nos pies del unu y del otru". A pesar de toos les torgues, llanzóse la páxina pa remezclas de los sos siguidores en payares de 2007.
1989: "Pretty Hate Machine"
Trent Reznor ye l'únicu miembru oficial de Nine Inch Nails nel estudiu, pero axunta bandes de músicos de sofitu pa interpretar los cantares en xires y otres actuaciones. La formación de la banda en directu camudó sistemáticamente a lo llargo de la hestoria de la banda, con Reznor cómo únicu miembru fixu cantando y tocando la guitarra y los sintetizadores. Conocíos artistes como Richard Patrick,Omar Aldair Chris Vrenna, Jeordie White, Robin Finck, Josh Freese, Aaron North, Alessandro Cortini, Justin Meldal-Johnsen, Jerome Dillon, Charlie Clouser, Danny Lohner, Jeff Wardy James Woolley contribuyeron nesta banda.
Nine Inch Nails foi nomáu doce veces a los Premios Grammy, ganando en dos causes.
Portishead
Portishead ye'l nome d'un grupu musical británicu, d'enclín trip hop, formáu en Brístol en 1991.
Portishead ye una banda inglesa creada en 1991 na ciudá de Bristol, y son consideraos como unu de los pioneros col xéneru denomináu Trip-Hop, términu que nun convence a la banda yá que dicen que ye la manera en que los clasifiquen la so música, que para ellos ye inclasificable. Deben el so nome al pueblu llamáu asina a quince kilómetro del oeste de Bristol, pola mariña, que ye'l pueblu natal de Geoff Barrow. Portishead ta formáu por el mesmu Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley, anque dacuando había un cuartu miembru, Dave McDonald, como inxenieru nes sos primeres grabaciones.
Tres l'estrenu del curtiumetraxe “To kill a Dead Man”, Portishead llegó a un alcuerdu cola discográfica Go! Beat, que editaría'l so primer álbum Dummy nel añu 1994.
Dummy nun tuvo campaña de publicidá, aun así l'álbum foi un ésitu n'Estaos Xuníos y n'Europa. Na portada del álbum apaecen imaxes del curtiumetraxe “To kill a Dead Man”. Nesi primer álbum Portishead definíase como un dueto ente Geoff Barrow y Beth Gibbons, anque pocu dempués de publicar esti álbum, Adrian Utley, quién había coproducido y coescrito el discu, va pasar a ser miembru oficial de la banda.
L'álbum llegó a vender mas 150 mil copies y tuvo delles reconocencies, como entrar na llista de los meyores 500 álbumes de la hestoria según la revista Rolling Stone. Esti discu tamién sirviría pa ser una clara definición del xéneru trip-hop.
La segunda entrega de Portishead, llegaría en 1997 sol mesmu nome del grupu. El soníu d'esti segundu álbum sería más nidiu que Dummy. El single “All Mine” llegó al top 10 en UK. Amás, grabóse un conciertu con acompañamientu orquestal en Roseland, New York, del que se venderíen copies en 1998. Darréu, publicaron tamién un video en formatu VHS de l'actuación, y más tarde en 2002, publicar de nuevu en DVD añediendo dellos videos de los sos conciertos
En 2007, Portishead anunció qu'el so tercer álbum tituláu “Third”, llegaría llueu. Y foi n'abril de 2008 cuando finalmente salió a lluz l'álbum. “Third” tuvo disponible una selmana na plataforma Last.fm, lo que sería la primer vegada que la plataforma habí puestu disponible a los oyentes un álbum primero que saliera a la vienta. En tan solo 24 hores, 327 mil persones yá se pasaren por Last.fm pa escuchar lo nuevo de Portishead
Dende la entrega de “Third”, Portishead ta trabayando nel so próximu álbum y aseguren tener un proyectu cargáu de grandes planes. Metanes tou esto llanzó'l cantar “Chase the tear” en 2009 con motivu del Día de los Derechos Humanos pa recaldar fondos pa l'Amnistía Internacional del Reinu Uníu.
Toos estos últimos años presentóse a diversos festivales presentando la so música. Tamién produció un cover de la tema “SOS” de ABBA pa la banda sonora de la película High-Rise. Darréu realizó-y un video oficial al cover que realizaren nel que recontextualizó el cantar a raigañu del asesinatu de Jo Cox, y con motivu tamién del votu Brexit. Dichu video remata cola cantante Beth Gibbons estendiendo la so mano escontra'l espectadores no qu'apaez una cita de Cox que diz: “Tenemos muncho más de mancomún de lo que nos estrema 
John Steel
John Steel (Gateshead, 4 de febreru de 1941) ye un músicu británicu. Foi'l baterista orixinal de la banda de rock The Animals y amás, dueñu de los derechos del so nome, en virtú d'un rexistru de marca.
La so participación nel grupu inglés ta entendida ente los años 1962 y 1966, siendo reemplazáu darréu por Barry Jenkins. Depués de tocar pa The Animals, arreyar nel mundu de la indrustria musical, asistiendo al so ex compañeru, Chas Chandler. 
L'añu 2008, un xuez axudicó-y la propiedá del nome "The Animals" en Inglaterra. Eric Burdon, el líder del grupu, oponer al rexistru, argumentáu que consagrara la so bona voluntá col usu del nome. L'argumentu de Burdon foi refugáu, en parte basáu nel fechu de qu'él mesmu s'anunció como "Eric Burdon y The Animals" yá en 1967, dixebrando asina la bona voluntá acomuñada col so propiu nome na banda.
John Steel sigue tocando cantares de The Animals cola banda Animals & Friends, 
Virgin Records
Virgin Records ye una discográfica británica fundada pol empresariu Richard Branson, Simon Draper y Nik Powell en 1972, dempués d'un periodu nel que vendíen álbumes musicales con descuentu al traviés de la so pequena tienda asitiada en Londres. 
La compañía creció hasta convertise nun fenómenu musical mundial incluyendo artistes de distintos xéneros nel so catálogu como Roy Orbison, Devo, Genesis, Keith Richards, Janet Jackson, Culture Club, Simple Minds, Lenny Kravitz, The Smashing Pumpkins, Mike Oldfield, Tangerine Dream o Jamie T. 
En 1992 Virgin foi vendida a la multinacional Thorn EMI. El so filial estadounidense foi fundida con Capitol Records en 2007 pa crear el Capitol Music Group. Finalmente'l sellu foi adquiríu por Universal Music Group nel 2012.
El nome Virgin, según Branson (na so autobiografía), provien d'un colega so cuando taben faciendo un "brainstorming" sobre escurres de negociu. Propúnxo-y Virgin por cuenta del so significáu (traducíu del inglés significa virxe), acomuñar col fechu que yeren toos nuevos nel negociu. El icónico logotipu de la compañía foi creáu por un diseñador gráficu qu'atoparon faciendo l'esbozu nuna servilleta de papel. Nunca lo despidieron y usaron esa imaxe dibuxada na servilleta.
El primer álbum editáu por Virgin en 1973 foi "Tubular Bells", obra de rock progresivu del músicu Mike Oldfield, que resultó ser un enorme ésitu comercial y utilizóse como banda sonora de la película "El Exorcista" de William Friedkin. Más tarde el grupu Genesis grabó dellos álbumes na empresa. En 1977 roblaron colos Sex Pistols, quien-y dieron a Virgin fama, polémica y reconocencia. Darréu roblaron con grupos como The Human League, Culture Club, Simple Minds, Oomph! y otros.
En 1987 Virgin Records abre'l so filial Estadounidense Virgin Records America. Tres un alcuerdu con Atlantic Records, los discos de Virgin Records America son distribuyíos pol grupu Warner Music Group hasta l'añu 1992. 
Esi mesmu añu Richard Branson viende la matriz Virgin Records a la empresa EMI-Odeon por 550 millones de llibres (aprosimao 1.000 millones de dólares). Darréu Branson creó una nueva discográfica competencia de Virgin: V2 Records. La razón aducida históricamente pola que Branson vendió Virgin Records foi pola necesidá d'ampliar el negociu de l'aerollínea Virgin Atlantic Airways o diría a la bancarrota.
Dempués de ser adquiríu por EMI, Virgin empieza una serie de cambeos, como la creación de suboficinas como Real World Studios, Innocent Records, Point Blank Records-especializáu en blues- y Hut Records. Siguió roblando contratos y ampliando el so catálogu d'artistes como Grizfolk, 30 Seconds to Mars, Britney Spears, Beenie Man, Blue, KoЯn, The Rolling Stones, The Smashing Pumpkins, We Llabre Scientists, The Kooks, Bubba Sparxxx, Sharissa, Bossman, Purple Ribbon All-Stars, Janet Jackson, The Chemical Brothers, Shapeshifters, Amaral, Juliet Richardson, Spice Girls, Paula Abdul, Thalía, Daft Punk, Stereophonics o Jamie T.
The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins ye una banda estadounidense de "rock" alternativu formada en Chicago, Illinois, en 1988. Fundada pol vocalista Billy Corgan (voz, guitarra) y James Iha (guitarra rítmica), ellos incluyeron a Jimmy Chamberlin (batería), y D'arcy Wretzky (baxu), armando la so formación orixinal. La banda sufrió munchos cambeos na so formación a lo llargo de la so esistencia, con Corgan y el guitarrista Jeff Schroeder siendo los únicos miembros oficiales principales a partir de 2014.
Refugando los raigaños musicales de "punk rock" de munchos contemporaneos del rock alternativu, los Pumpkins tienen un soníu diversu, densamente gradiáu y pesáu que se xunta a un "punk" influyíu en filosofía en términos d'entrega musical, que contien elementos de "rock" góticu, "heavy metal", "dream" pop, "rock" sicodélicu, "rock" progresivu, "shoegazing" y electrónica nes sos últimes grabaciones. Corgan ye'l compositor principal del grupu — les sos grandes ambiciones musicales y les sos lletres catártiques diéron-y forma a la banda y a los sos cantares, que fueron descrites como «informes angustiados, magullados d'un mundu de velees de Billy Corgan».
Smashing Pumpkins aprució nel mainstream musical col so segundu álbum, "Siamese Dream" de 1993. El grupu construyó la so audiencia con estenses xires y el so siguimientu de 1995, el doble álbum "Mellon Collie and the Infinite Sadness", que debutó nel númberu unu na llista Billboard 200. Con 20 millones d'álbumes vendíos nos Estaos Xuníos, los Smashing Pumpkins yeren una de les bandes más comercialmente esitoses y aclamaes pola crítica de la década de 1990. Sicasí, les lluches internes, l'usu de drogues y l'amenorgamientu de les vientes de discos conducieron a la so rotura en 2000.
En 2006, Billy Corgan y Jimmy Chamberlin axuntar pa grabar un nuevu álbum de Smashing Pumpkins, "Zeitgeist". La banda dir de xira con una alliniación rotativa d'ente cinco y nueve músicos en gran parte de 2007 y 2008 con un nuevu miembru Jeff Schroeder dempués de que Chamberlin abandonara la banda a principios de 2009. Más tarde esi añu, Corgan empezó una nueva serie de grabación titulada "Teargarden by Kaleidyscope", con una alliniación rotativa de músicos, que se tradució nos álbumes "Oceania" (2012) y "Monuments to an Elegy" (2014), y un próximu álbum. A partir de 2015, Corgan y Schroeder son los únicos miembros permanentes de la banda. En xunu de 2015 Corgan anunció'l regresu de Chamberlin a la banda pero nun esclarió si la estancia sería permanente.
A los 19 años, Corgan camudar a St. Petersburg, Florida, xuntu col grupu de rock góticu The Marked. Debíu al llindáu ésitu de la formación Corgan vuelve a Chicago tres la disolución del grupu y empieza a trabayar nuna tienda de música. Mientres trabayaba na tienda de discos, Corgan conoció al guitarrista James Iha. Dambos empezaron a escribir cantares xuntos, ayudaos por una caxa de ritmos, dando'l primer conciertu sol nome Smashing Pumpkins el 9 de xunetu de 1988 nun local llamáu Chicago 21. Taben fuertemente influyíos por The Cure y New Order. Poco dempués, Corgan conoció a D'arcy Wretzky mientres un discutiniu, na presentación de "Dan Reed Network" en Chicago. Dempués d'enterase que Wretzky tocaba'l baxu, Corgan convidar al grupu y realizaron la so primer presentación como tríu nel club Avalon de Chicago. Dempués del conciertu, el propietariu del Cabaré Metro, Joe Shanahan, realizó una ufierta a la banda na que-yos ufiertaba'l so sofitu en cuenta de reemplazar la caxa de ritmos por un baterista.
L'escoyíu foi Jimmy Chamberlin, quien formara parte de delles formaciones de jazz, polo que Shanahan aceptó añedir al grupu nel cartelu de Rock Against Depression al pie de October's Child y Love and Addiction. El 5 d'ochobre de 1988, la formación completa tocó en Cabaré Metro.
Mientres 1989, el grupu grabó una serie de casetes demo, que fueron compilados en 1995 nun bootleg llamáu "Early 1989 Deamos". The Smashing Pumpkins llanzó la so primer grabación, una edición llindada d'un senciellu llamáu «I Am One», editáu en 1990 pola discográfica Limited Potential de Chicago. Dempués de vender toles copies, llanzaron el senciellu «Tristessa», editáu en 1990 pola discográfica Sub Pop, dempués de que'l grupu roblara un contratu con Virgin Records. Pa la grabación del álbum debú de The Smashing Pumpkins, Virgin Records contrató al productor, Butch Vig. Xuntos grabaron en 1991 l'álbum "Gish", nel estudiu Smart Studios de Madison, Wisconsin, propiedá de Vig. L'álbum foi llanzáu'l 28 de mayu de 1991, per mediu de Caroline Records, una subsidiaria de Virgin. Pa ganar la consistencia que deseyaba, Corgan prefirió grabar tolos preseos, sacante la batería, lo que motivó un ambiente de tensión ente los miembros del grupu. Gish convertir nun ésitu de menor importancia, clisáu pol ésitu de "Nevermind" de Nirvana. El grupu promocionó l'álbum con una xira, onde abrieron conciertos de grupos como Rede Hot Chili Peppers, Jane's Addiction y Guns N' Roses. Mientres la xira, Iha y Wretzky dixebráronse (yá que yeren pareya), Chamberlin volvióse adictu a los narcóticos y al alcohol, y Corgan entró nun fondu estáu de depresión, que lo llevó a escribir cantares pal siguiente álbum nel apartamentu onde entós agospiábase.
El grupu camudóse temporalmente a Marietta, Xeorxa, ente avientu de 1992 y marzu de 1993, pa trabayar de manera intensiva y ensin distracciones nes grabaciones el que sería'l so nuevu álbum, nos "Triclops Sound Studios" de Atlanta, Xeorxa, so la producción de Butch Vig y Billy Corgan. Finalmente, el 27 de xunetu de 1993 apaez el segundu álbum, "Siamese Dream", que debutó nel décimu llugar del ranking Billboard, y que vendió cuatro millones de copies n'Estaos Xuníos. Los videos musicales promocionales fueron «Cherub Rock», «Today», «Disarm» y «Rocket»; siendo los dos primeros los que tuvieron una fuerte rotación na cadena MTV.
La grabación del discu foi dura y complicada, una y bones los miembros de la banda aldericaben costantemente: Chamberlain volvióse realmente adictu al alcohol llegando a sumir mientres díes enteros. Amás, se rumoreó que Corgan, al igual que nel trabayu anterior, grabara toles partes de guitarra y baxu. Esto fixo paecer a la prensa como si Corgan fuera un verdaderu tiranu, a lo qu'esti respondió que grabara la mayoría de los soníos de guitarra solo porque él facer en menos tiempu. Mientres los cuatro meses que duró la grabación, el presupuestu estender hasta los 250.000 dólares.
El 4 d'ochobre de 1994, Virgin Records llanzó una compilación de llaos B del discu "Siamese Dream", sol nome de "Pisces Iscariot". Esti discu foi producíu por Kerry Brown, Billy Corgan, Da-y Buffin Griffin, James Iha, Butch Vig y Ted de Bono. Aprovechando la oportunidá, tamién foi llanzáu un casete VHS tituláu "Vieuphoria", qu'incluyó material en vivu, ente otros. Una versión en CD de "Vieuphoria", titulada "Earphoria" foi llanzada de manera promocional nes estaciones de radio. Tres una estensa xira col motivu de poder costear les grabaciones, onde s'incluyeron les presentaciones na xira de Lollapalooza de 1994 y el Reading Festival de 1995, el grupu optó por tomar una posa pa componer el siguiente álbum.
Mientres 1995, Corgan zarrar nel so apartamentu y escribe 56 cantares pal so nuevu álbum. Dempués d'esta amuesa de creatividá de Corgan, los Smashing meter nel estudiu pa grabar el so siguiente álbum, que Corgan describió como'l «The Wall de los años 90», en comparanza col afamáu álbum doble conceptual de Pink Floyd.
El 24 d'ochobre de 1995 foi llanzáu "Mellon Collie and the Infinite Sadness", un álbum doble de 28 cantares que debutó nel primer llugar del ranking Billboard d'ochobre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copies nel mundu y consiguir nueve disco de platino, convirtiéndose nel álbum doble más vendíu de la década nesi momentu. Dempués de la salida del discu, la revista "Time" catalogó'l trabayu como "el más ambiciosu per parte de los Smashing Pumpkins". L'álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo na categoría de Meyor Interpretación de Hard Rock pol cantar «Bullet with Butterfly Wings». Esta y otros cuatro cantares más fueron editaes como senciellos, llegando trés d'elles a discu d'oru. Munches de los cantares restantes de les 56 compuestes pal discu fueron editaes como llaos B en «The Aeroplane Flies High».
En 1996, la banda empecipia una xira promocional alredor del mundu, denominada "Mellon Collie and the Infinite Sadness Tour". Mientres esta xira, Corgan camuda d'estilu, afaitándose la cabeza y vistiendo camisetes cola palabra "Zero" na gran mayoría de los conciertos, polo que se convierte en tou un ícono musical. Como resultáu de la edición del so nuevu discu, el grupu sale caricaturizáu nun episodiu de Los Simpson en 1996 xuntu con Sonic Youth y Peter Frampton. El 11 de mayu de 1996, mientres una presentación nel teatru Point de Dublín, en Irlanda, asocedió una traxedia. Mientres la interpretación d'una enérxica versión de «Bullet with Butterfly Wings,» una adolescente de 17 años llamada Bernadette O'Brien foi entartallada pol ensame, sufriendo una serie de feríes internes que finalmente-y causaron la muerte. Rápido'l conciertu foi rematáu, y el directu de la nueche siguiente foi canceláu, en respetu a la nueva.
El 12 de xunetu de 1996, el grupu viose envolubráu n'otru discutiniu cuando Jonathan Melvoin, teclista de la xira, y Jimmy Chamberlin sufrieron una sobredosis d'heroína y alcohol nun hotel de Nueva York. Melvoin finó, y Chamberlin foi arrestáu por posesión de drogues. Pocos díes dempués, el grupu emitió una declaración pública declarando la espulsión de Chamberlin como resultancia del incidente. El grupu remató la xira con otru teclista y otru baterista, lo cual nuna retrospección Corgan definió como la peor decisión que'l grupu tomó, estropiando a los integrantes y a la reputación del grupu. Pa 1998 incluyóse una versión de los Smashing Pumpkins del cantar «Never Let Me Down Again» de Depeche Mode nel álbum tributo "For the Masses".
Mientres la grabación del so siguiente discu, Iha declara que «el futuru ta na música electrónica. Tien De ser realmente aburríu tocar solo música rock.» Estes declaraciones convertir en toa una declaración d'intenciones pal so siguiente álbum, que saldría tres una dómina d'esperimentación con proyectos en solitariu, "Adore". Enantes, la banda grabara un cantar pa la banda sonora de la película "Batman & Robin" "(The End Is The Beginning Is The End)", qu'acabaría llevándose'l Grammy a la Meyor Interpretación de Hard Rock. "Adore" camudó radicalmente d'estilu, averándose claramente a posiciones electróniques más allá de música basada na clásica formación de guitarra, baxu y batería. A pesar de que'l discu recibió bien bones crítiques y aportó a nomáu como Meyor Interpretación Alternativa nos Grammy, les vientes fueron desastroses, considerándose'l mayor fracasu na discografía del grupu. El discu vendió cerca de 830.000 copies n'Estaos Xuníos, consiguiendo'l triple de vientes al otru llau del Atlánticu.
Poco dempués de salir el discu al mercáu, el grupu embarcar nuna estensa xira alredor de los Estaos Xuníos pa recaldar fondos pa una ONG, a la que se-y unvió'l 100% de la recaldación total de la xira. Amás, el costu de la xira foi sufragáu dafechu de los bolsos de los componentes de la banda. A última hora, el total donáu a la ONG foi de 2.8 millones de dólares. En 1999, Jimmy Chamberlin se reintegró al grupu, en rehabilitándose de la so adicción a les drogues. Pero nuevamente'l cuartetu ruémpese, yá que D'arcy abandonó'l grupu al rematar les grabaciones del álbum en procesu, en septiembre del mesmu añu, so motivos ensin esclariar pola agrupación. La baxista de Hole, Melissa Auf der Maur, foi convidada a participar na xira promocional "Sacred and Profane". Adicionalmente apaeció nos videos musicales de los senciellos promocionales del álbum. El 29 de febreru de 2000, publicóse "Machina/The Machines of God". El discu sale a la vienta con escelentes crítiques, más accesible qu'el so antecesor, y entra nos Billboard en tercer llugar. Al poco tiempu se desmorona nes llistes, vendiendo menos que "Adore".
Nuna entrevista en vivu na radio KROQ en mayu de 2000, Billy Corgan anunció la decisión del grupu d'eslleise a la fin del añu, añediendo pa ello feches adicionales na xira que realizaben nesos momentos. L'últimu discu de los Smashing Pumpkins, "Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music", el que correspondería a la segunda parte del discu previu, foi llanzáu en septiembre d'esi mesmu añu. Solamente fueron partíes venticinco copies ente los amigos del grupu, col permisu de distribuyir llibremente'l conteníu n'internet. L'álbum contenía 1 LP y 3 EP, grabaos por Constantinople Records, una discográfica creada por Corgan. La decisión de grabar l'álbum de manera independiente y de distribuyir el material per internet anició na negativa de Virgin Records de publicar un álbum doble, ante les baxes vientes de los últimos dos álbumes. The Smashing Pumpkins realizó'l so últimu conciertu en Cabaré Metro, el mesmu local onde empezó la so carrera doce año tras. Pa la ocasión tocó Melissa Auf der Maur, en reemplazu de D'arcy quien nun quixo participar. El mesmu día amás, el grupu llanzó'l so postreru senciellu: «Untitled». Los cuatro hores de conciertu fueron rexistraes en vídeu pa un posterior llanzamientu en DVD.
El 20 de payares de 2001 foi llanzada una compilación de grandes ésitos, llamada "Rotten Apples". Xuntu cola versión simple del álbum, llanzóse una edición doble llindada, que incluyó una escoyeta de llaos B y rareces, denominada "Judas 0". Como acompañamientu, llanzóse un DVD llamáu "Greatest Hits Video Collection 1991-2000" que compiló tolos videos musicales promocionales del grupu, dende "Gish" hasta "Machina/The Machines of God", xuntu con material primeramente non publicar.
En 2001, Corgan y Chamberlin axuntar pa formar un proyectu dempués de la disolución de los Smashing. Sol nome de Zwan edítase'l so únicu discu, llamáu "Mary Star of the Sía", que consigue bones crítiques pero ensin cuayar nel planu comercial, colo que Corgan abandona'l proyectu en 2003. El 26 de payares de 2002 llanzar de manera conxunta l'álbum compilatorio "Earphoria" y el DVD "Vieuphoria". Un álbum compilatorio, denomináu "Rarities and B-Sides", foi llanzáu per mediu de delles tiendes de música en llínea, el 5 d'abril de 2005. Un total de 114 cantares fueron puestes a la vienta en serviciu dixitales d'esti tipu, como iTunes Music Store, ente otros.
Dempués de la rotura de Zwan, Corgan empecipia una carrera en solitariu editando un solu álbum, "TheFutureEmbrace", en 2005, amás de publicar un llibru de poesía llamáu "God Is Everywhere From Here To There". Per otru llau, Chamberlin empieza un proyectu llamáu Jimmy Chamberlin Complex, editando un álbum en 2005 tituláu "Life Begins Again". De la mesma, Iha collabora en A Perfect Circle y con Chinu Moreno, amás de fundar el so propiu sellu discográficu, Scratchie Records. A lo último, Wretzky nun fixo nengún tipu d'entrevista nin participó en nengún discu, pero foi arrestada en 2005 por posesión de cocaína.
El 21 de xunu de 2005, con motivu del llanzamientu oficial de "TheFutureEmbrace", Billy Corgan publicó un anunciu d'una páxina nel periódicu Chicago Tribune, anunciando ente otres coses, los sos deseos de volver axuntar a la banda. «Dende va un añu, toi rondando un secretu, un secretu qu'escoyí guardar. Pero agora quiero que sían los primeres en saber que tengo planes d'anovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva la mio banda, los mios cantares y los mios suaños.»
El 20 d'abril de 2006, publicóse un anunciu nel sitiu web oficial que confirmaba la xunta del grupu y los planes de grabar un nuevu álbum pel branu. Más tarde, el 28 de xunetu de 2006, foi publicáu un mensaxe nel sitiu web oficial, diciendo que'l grupu atopar nesos momentos n'estudiu, en preparación del primer álbum tres siete año de receso. Darréu sería confirmáu Roy Thomas Baker como productor del álbum. D'alcuerdu a un mensaxe publicáu por Jimmy Chamberlin el 20 d'ochobre de 2006 nel blogue de l'agrupación en MySpace, en rematando los trabayos con Baker contrataron l'ayuda del productor Terry Date, quien primeramente trabayó con Deftones, Pantera y Soundgarden. El 26 de xineru de 2007, el grupu anunció la programación de los primeros conciertos n'Europa, empezando nos festivales Rock am Ring y Rock im Park d'Alemaña, el 2 de xunu y 3 de xunu del mesmu añu, respectivamente.
El 7 de febreru del mesmu añu, Billy Corgan anunció que'l primer álbum del grupu musical tres la xunta, tituláu "Zeitgeist", taba programáu pa ser llanzáu'l 7 de xunetu de 2007, por Reprise Records. Felicidá fecha darréu sería aplazada pal 10 de xunetu del mesmu añu.
Dempués d'una serie de duldes al respective de quien seríen los miembros que participaríen na xunta, siendo los únicos confirmaos Billy Corgan y Jimmy Chamberlin, James Iha confirmó nuna entrevista que nun sería parte de la xunta, n'abril de 2007. La evidente esclusión de D'arcy Wretzky, retirada de la música desque abandonó'l grupu, y la confirmación de que Melissa Auf der Maur tampoco participaría na xunta, amontaron les duldes. Sicasí, la banda contrató a la baxista Ginger Reyes pocu dempués.
El 22 de mayu The Smashing Pumpkins volvieron a los escenarios, dempués de casi 7 años, nel teatru -y Grand Rex de París, ante una audiencia averada de 2.200 espectadores. El conciertu duró 3 hores y tocaron 29 cantares; ente elles vieyos ésitos como «Today», «1979» xuntu con cantares del so nuevu álbum, como'l so nuevu senciellu «Tarantula». En dichu conciertu amás confirmaríase la presencia de dos nuevos integrantes: Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (baxu), amás de Llisa Harriton en teclaos y coros. El 2 de xineru de 2008. marcóse como fecha de publicación del EP "American Gothic" en iTunes, qu'incorporó cuatro nueves cantares a la discografía de la banda. El EP en formatu CD salió a la vienta'l 11 de febreru de 2008. Dos semana dempués, el 25 de febreru, editóse una nueva versión del trabayu esclusiva solo del Reinu Uníu.
En marzu de 2009, Jimmy Chamberlin decidió abandonar el grupu, siendo sustituyíu unos meses dempués por Mike Byrne, un mozu de diecinueve año de Portland, Oregón. En septiembre de 2009, Billy Corgan hai anunció nel so blogue que diba llanzar un nuevu álbum, tituláu: "Teargarden by Kaleidyscope". Esti podía descargase totalmente de baldre al traviés de la so web. Seríen 44 cantares y l'idea orixinal yera de llanzar les 4 primeros cantares por Halloween y dempués dir añediendo les demás adulces. Billy dixo que volvió a los sos raigaños sicodélicos pa la realización del discu.
El grupu entamaba llanzar el so nuevu álbum "Teargarden By Kaleidyscope" de forma gratuita al traviés d'Internet un cantar al empar. El primera senciellu, «A Song For A Son», foi llanzáu n'avientu de 2009. En marzu de 2010, Ginger Reyes oficialmente dexó la banda. Corgan darréu llevó a cabo audiciones pa un nuevu baxista. En mayu, Nicole Fiorentino anunció que se xuniera a la banda como baxista, y que taba trabayando en Teargarden By Kaleidyscope. Esi mesmu mes llánzase'l primer EP de la serie: "Songs for a Sailor". La nueva alliniación atópase anguaño nuna xira mundial pa promocionar esti nuevu proyectu. En payares de 2010 llánzase'l segundu EP: The Solstice Bare, que foi precedíu de los senciellos «Freak» y «Tom Tom».
Mientres la primer metá del 2011, la banda llanza dos nuevos senciellos de "Teargarden by Kaleydiscope", «Lighting Strikes» y «Owata», Corgan anunció que dempués d'estos cantares el grupu entraría a grabar un discu d'estudiu llamáu "Oceania", qu'a palabres del frontman seria «un álbum dientro d'un álbum» yá que Oceania formara parte del ambiciosu proyectu de 44 cantares.
El 25 de marzu de 2014, Corgan anunció que roblara un nuevu contratu discográficu con BMG, pa dos nuevos álbumes, "Monuments to an Elegy" y de "Day for Night", titulaos respectivamente. En xunu, revelóse que Mike Byrne yá nun yera parte la banda, pa ser reemplazáu por Tommy Llee de Mötley Crüe, y tamién se confirmó que Nicole Fiorentino yá nun yera parte de la banda. D'esta manera "Monuments to an Elegy" foi grabáu íntegramente por Billy Corgan en voz, guitarra, baxu, pianu y sintetizadores; Jeff Schroeder en guitarra; y Tommy Llee en batería. L'álbum foi llanzáu'l 9 d'avientu de 2014 y recibió crítiques xeneralmente positives y espérase yá'l so próximu álbum. Tamién en septiembre de 2014 foi llanzada la reedición de "Adore" el so cuartu álbum, una reedición con un total de 107 cantares apurríos nesta remozada versión: tomes en vivu y deamos, en formatos que van dende'l CD, DVD y vinilu.
A finales de 2014 y a empiezu de 2015 la banda realizó una xira per Europa, Norteamérica, Australia y Suramérica promocionando l'álbum "Monuments to an Elegy" y los sos grandes ésitos, la sorpresa foi la formación de la banda qu'hasta'l momentu ye solamente pa presentación en vivu, Corgan convidó a los músicos Brad Wilk baterista de Rage Against the Machine y ex Audioslave, y a Mark Stoermer baxista de The Killers, y xuntos al guitarrista Jeff Schroeder son anguaño la nueva formación de The Smashing Pumpkins en vivu. Nesta xira tamién tuvo otru convidáu sorpresa, el cantante Marilyn Manson que se xubió al escenariu en Londres y en Sydney interpretando'l cantar «Ava Adore». 
El 15 de marzu de 2015 se presentarón nuna nueva versión del Lollapalooza Chile 2015 onde cambiarón el Setlist habitual pa tocar y recordar los sos grandes ésitos. Tamién se presentarón en Perú, Arxentina y Brasil respectivamente. Al terminar esta xira, Corgan va dedicar a trabayar nel próximu álbum de la banda.
El 24 de xunu de 2015 anuncióse la reintegración a la banda de Jimmy Chamberlin per tercer vegada, Corgan convidar a ser parte de la banda pa una xira conxunta de Smashing Pumpkins con Marilyn Manson polos Estaos Xuníos. Anque Corgan nun esclarió si la estadía de Chamberlin va ser permanente. Ente que Jimmy declaró: “Billy preguntóme si podría considerar volver pa la xira. Ye una gran oportunidá non solo de celebrar la música, sinón tamién l'amistá y el nuesu legáu”.
El 26 de marzu de 2016, la banda actuaba en Los Ánxeles y James Iha remaneció nel escenariu pa sorpresa del públicu asistente. Yera la primer vegada en dieciséis años que James Iha volvía actuar con The Smashing Pumpkins, coincidiendo amás col día del so cumpleaños. Con Iha a la guitarra la banda tocó los cantares Mayonaise, Soma, Rocket, Today, Disarm y Spaceboy del ábum Siamese Dream y Whir del álbum Pisces Iscariot. James actuó en dellos shows más d'esta xira. Anque nun se realizó un comunicáu oficial que confirmara a James Iha como miembru permanente na banda, si que dexó la puerta abierta a una posible xunta de tolos miembros orixinales.
Nel videoxuegu "Guitar Hero 3" apaez el cantar «Cherub Rock», esta mesmu cantar tamién apaez en Rock Band como tamién los cantares Siva y Zero, estes últimes dos son descargables. En Rock Band 2 apaez el cantar «Today». Nel videoxuegu Guitar Hero World Tour tamién ta'l cantar Today según un pack descargable que contien los cantares «1979», «The Everlasting Gaze» y el so nuevu senciellu «G.L.O.W.», n'este mesmu xuegu apaez Billy Corgan como personaxe jugable. En "Guitar Hero 5" apaez el cantar Bullet with Butterfly Wings. En GTA IV, na radio Liberty Rock Radio, apaez el cantar «1979».
Al llanzar el discu "Mellon Collie and the Infinite Sadness", Smashing Pumpkins sale caricaturizáu nel episodiu #24 de la séptima temporada de Los Simpson llamáu "Homerpalooza" xuntu con Sonic Youth y Peter Frampton, nesti episodiu interpreten el cantar "Zero". Na película Scott Pilgrim vs. The World el protagonista interpretáu por Michael Cera utiliza la famosa camiseta Zero y la de Corazón símbolu de Smashing Pumpkins.
Billy Corgan
William Patrick "Billy" Corgan, Jr. (n. 17 de marzu de 1967 en Elk Grove Village, IL, Estaos Xuníos), ye un músicu estadounidense, productor, compositor, escritor y poeta, meyor conocíu por ser el líder y miembru permanente de la banda The Smashing Pumpkins. Formada por Corgan y el guitarrista James Iha en Chicago, Illinois, en 1987. La banda rápido ganó fuerza cola incorporación de la baxista D'arcy Wretzky y el baterista Jimmy Chamberlin. La dirección de la banda foi llargamente dirixida por Corgan por aciu les sos lletres confesionales, impresionante producción y una virtuosa interpretación musical vultable con Chamberlin. En tres año, The Smashing Pumpkins convertir nun ésitu discográficu. Numberoses vientes d'álbumes y tours a gran escala propulsó la creciente fama de la banda nos noventa, mientres los problemes con drogues de Chamberlin amontaron hasta que tuvo que ser despidíu. La banda siguió como un tríu hasta que Chamberlin reincorporar en 1999, depués dixebróse nel 2000. Corgan empezó darréu una banda con Chamberlin, llamada Zwan, y depués de la so separación llanzó un álbum en solitariu ("TheFutureEmbrace") y una colección de poesía ("Blinking with Fists") antes de poner en mirar reagrupar a The Smashing Pumpkins.
Hijo de Bill Corgan, músicu de jazz, y Martha Corgan, auxiliar de vuelu, tuvo de soportar los continuos vaivenes d'una familia divorciada.
Nel añu 1985 Corgan treslladar dende Chicago, IL, a St. Petersburg, FL, al pie de el so primer grupu musical llamáu The Marked, que s'eslleió dempués de nueve meses. Darréu Corgan retornó a Chicago pa vivir col so padre.
Mientres s'atopaba trabayando nuna tienda de discos musicales, Corgan conoció a James Iha, con quién entabló una relación d'amistá. Darréu conoció a D'Arcy Wretzky nun conciertu de Dan Reed Network. Asina, xuntos y más una caxa de ritmos, conformaron The Smashing Pumpkins, una de les bandes representatives de la música alternativa de los 90'. Cuando intentaron actuar nel local llamáu Cabaré Metro, Joe Shanahan, el propietariu, punxo como condición la presencia d'un baterista. Asina, ingresó Jimmy Chamberlin, gracies al contactu d'un amigu mutuu. Asina, el show nel Cabaré Metro, el 10 d'abril de 1988, foi'l primeru con alliniación completa.
Billy escribió un programa de música pa la película Ransom y tocó con Matt Walker (unu de los bateristas convidaos a la grabación d'Adore), tamién fixo la música pa la película Stigmata
Corgan participó nel álbum solista de Tony Iommi, tituláu "Iommi", que foi llanzáu pola discográfica Priority Records el 17 d'ochobre de 2000. Pa la ocasión, Corgan escribió xuntu al guitarrista de Black Sabbath el cantar "Black Oblivion", onde amás cantó.
Teniendo enforma ésitu con The Smashing Pumpkins, eslleióse la so banda dempués del discu Machina. The machines of God.
En 2002 collabora con Marianne Faithfull, componiendo dellos cantares pal so álbum "Kissin' Time".
Darréu, creó'l grupu Zwan, con quien solo grabó un discu destacando'l cantar Honestly. Mientres una entrevista en WGN-9, el 15 de setiembre de 2003, Corgan anunció la separación de Zwan, amás de confirmar les sos intenciones de grabar un álbum como solista.
El 17 de febreru de 2004, Corgan publicó un mensaxe confesional nel so weblog, nel cual reveló'l fechu de que'l guitarrista James Iha foi'l que desintegró el grupu The Smashing Pumpkins, cuatro año antes. Finalmente'l 3 de xunu de 2004 publicó una sida a Iha.
El 1 d'ochobre de 2004 salió a la vienta la so primer compilación de poemes, llamada "Blinking with Fists", que llevó na portada una ilustración creada por Yelena Yemchuk. El llibru debutó na llista de los más vendíos según The New York Times. Amás foi'l llibru de poesía más vendíu n'Estaos Xuníos na so primer selmana de publicación.
Ente'l 22 y el 29 de xunu de 2004, Corgan grabó xuntu a Jimmy Chamberlin Complex el cantar "Loki Cat", que formó parte del álbum "Life Begins Again", llanzáu'l 25 de xineru de 2005.
El so primer álbum como solista, tituláu "TheFutureEmbrace", foi llanzáu per mediu de la discográfica Reprise Records el 21 de xunu de 2005. Corgan formó un grupu compuestu por Llinda Strawberry, Brian Liesegang y Matt Walker, pa la xira promocional del so álbum.
El 21 de xunu de 2005, con motivu del llanzamientu oficial de "TheFutureEmbrace", Billy Corgan publicó un anunciu d'una páxina nel periódicu Chicago Tribune, anunciando ente otres coses, la so intención de volver axuntar a The Smashing Pumpkins. "Dende va un añu", Corgan escribió, "toi rondando un secretu, un secretu qu'escoyí guardar. Pero agora quiero que sían los primeres en saber que tengo planes d'anovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva la mio banda, los mios cantares y los mios suaños."
Esto foi confirmáu'l 20 d'abril de 2006, cuando'l grupu publicó un anunciu nel sitiu web oficial que confirmaba la xunta y los planes de grabar un nuevu álbum pel branu (nel hemisferiu norte). Más tarde, el 28 de xunetu de 2006, foi publicáu un mensaxe nel sitiu web oficial, diciendo que'l grupu atopar nesos momentos n'estudiu, en preparación del primer álbum tres siete año de receso.
En marzu del 2008, convida a Ray Toru a la reedición del so cantar The CameraEye, aceptando esti con un "considerar un honor. Billy Corgan ye tan bon músicu como persona, asina qu'acepto gustosamente"
N'abril de 2015, ye confirmáu que Billy Corgan xunir al equipu creativu de Total Nonstop Action Wrestling (TNA), el mesmu Billy dio a conocer nuna entrevista que foi nomáu como Productor Senior, Creativu y Desenvolvimientu de Talentu. Billy ye un vieyu fan de la llucha llibre profesional, y que d'equí p'arriba escenifica engarradielles pa la televisión, va desenvolver personaxes y va escribir hestories pa Impact Wrestling.
Tres el so bonu llabor como productor creativu, el 12 d'agostu de 2016 Billy Corgan ye nomáu nuevu presidente de TNA Wrestling , adquiriendo asina mayor lideralgu pa poder siguir impulsando la empresa, tal que declaró la so predecesora nel puestu Dixie Carter.
El 3 de Payares, Anthem Sports adquier el paquete accionario de TNA, y saldando la delda de la compania con Corgan, que abandonó la empresa tres la operación
Sicasí, Corgan caltener nel ambiente de la llucha llibre, al adquirir en Mayu de 2017 los derechos de la llexendaria National Wrestling Alliance (NWA), siendo l'actual presidente de la mesma dende Ochobre.
El 13 d'ochobre de 2017 va sacar a la vienta'l so nuevu discu, 'Ogilala', precedíu del senciellu 'Aeronaut'.
A la fecha, Billy Corgan solo publicó un álbum como solista. Amás, como Corgan participó como guitarrista y cantante en The Smashing Pumpkins y Zwan (como líder de dambos grupos), amás d'otres apaiciones como artista convidáu n'otros álbumes.
Acaba de sacar el so nuevu álbum onde destaca'l cantar "A stitch in time".
"Ogilala - 2017
Sitio web personal de Billy Corgan en MySpace. - Fora de serviciu *
Weblog de Billy Corgan en LiveJournal.
Mike Oldfield
Michael Gordon Oldfield (Reading, Reinu Uníu, 15 de mayu de 1953) ye un músicu, compositor, multiinstrumentista y productor británicu. Ganador d'un Grammy en 1975 por meyor composición Pop-Rock álbum instrumental por Tubular Bells (1973).
El padre del músicu, Raymond Oldfield, adquirió una guitarra cuando sirvía na Royal Air Force en Exiptu mientres la Segunda Guerra Mundial. Mike recuerda cómo'l so padre "solía tocar la guitarra cada Nuechebona, cantando l'únicu cantar que sabía tocar, "Danny Boy". Mike tamién atribuyó'l so tempranu interés pola música al fechu de ver de neñu al virtuosu guitarrista Bert Weedon: "Vi-y na tele cuando tenía siete año y aína convencí al mio padre por que me mercara la mio primer guitarra. Ello ye que creo que de nun ser por Bert nunca aportara a lo principal na mio vida".
Los Oldfield convertir nuna familia amestada a la música: l'hermanu mayor de Mike, Terry Oldfield, ye un compositor de prestíu nel campu de la música pa documentales televisivos, y tien dellos álbumes nel mercáu; la so hermana, Sally Oldfield, consiguió un gran ésitu a principios de los 80 cola tema vocal "Mirrors", y na actualidá sigue n'activu.
A la edá de 10 años, Mike yá componía pieces instrumentales pa guitarra acústica. La guitarra yera para él más qu'un preséu, yera una vía d'escape d'una situación familiar que foi empiorando y estremándolo del mundu esterior mientres enforma tiempu. A lo llargo d'esa década, la escena musical acústica gociara de bien bona salú, debíu al resurdimientu de la cultura folclórica británica que tuvo llugar nes décades anteriores. Foi n'unu de los munchos clubes dedicaos a esti movimientu onde'l mozu Mike empezó a dase cuenta de qu'el so virtuosismu musical yera del presto del públicu.
"Tenía dos instrumentales de 15 minutos cada unu, que tocaba nos clubes de folk locales nos que diba repasando tolos estilos", dicía. "Inclusive desafinaba les cuerdes totalmente y doblar sobre'l mástil y faía tou tipu de coses. En cuanto dábenme vacaciones na escuela, pasaba la selmana entera practicando y tocando la guitarra". Probó tamién cola música eléctrica, tocando pieces instrumentales de The Shadows nun grupu amateur.
Cuando Mike cumplió 13 años, la familia Oldfield treslladar a Romford, Essex. En 1967 dexó la escuela y xuntu cola so hermana Sally formó The Sallyangie, un dúo folk-hippie de voz y guitarra. Roblaron pola compañía Transatlantic, que-yos editó l'álbum "Children of the Sun" en 1968 y el single "Two Ships" en 1969. Por esta dómina'l toque de guitarra de Mike foi fuertemente influyíu pol "folk barrocu" popularizáu por John Renbourn, líder de Pentangle y Bert Jansch. Dempués d'un añu, llegó'l fin de Sallyangie.
Mike averar en más fondura a la música rock, formando otru grupu de curtia vida llamáu Barefoot, col so hermanu Terry. Eso conduciólu a trabayar como baxista en Kevin Ayers & The Whole World. Kevin Ayers fuera miembru fundador de Soft Machine, pero abandonó'l grupu en 1968. Al añu siguiente publicaron l'álbum "Joy of a Toy", que los llevó a faer una xira en 1970.
Ente los miembros de The Whole World atopábase David Bedford ocupándose de los teclaos. Bedford, un compositor de formación clásica, entabló una bona amistá con Mike, ayudar na composición d'una temprana versión del que sería'l so primer álbum en solitariu. Tando de xira con The Whole World, Mike entró en contactu con Centipede, una enorme orquesta de jazz dirixida por Keith Tippett. L'amplia gama de preseos de que disponíen influyó a Mike nel calter multiinstrumentalista que más tarde daría a les sos propies composiciones.
Kevin Ayers & The Whole World grabaron dos álbumes, Shooting At The Moon y "Whatevershebringswesing", antes d'eslleise n'agostu de 1971. Aquel día, Mike pasara de ser baxista a ser el guitarrista principal de la banda, y los sos maxistrales solos yá-y dieren una notable reputación.
Ente 1971 y 1973 Mike empezó a ordenar les idees musicales que bullíen na so cabeza. Usando una grabadora de cuatro pistes que lu emprestó Ayers, dos pistes nun sentíu y les otres dos nel otru, afayó que si cubría'l cabezal de borráu con un trocito de cartón podía grabar en cuatro pistes. D'esta forma podría empezar a grabar les idees necesaries pa realizar el so gran proyectu: crear una sinfonía, similar a les composiciones de gran escala pa orquesta con distintos movimientos que podíen atopase en munches obres de música clásica, pero utilizando pa ello preseos de toa índole, sobremanera pertenecientes al mundu del pop-rock. Mentóse que la "Quinta Sinfonía" de Jean Sibelius influyó-y fondamente entós daquella.
Cola grabadora emprestada meter nel cuartu de la casa que compartía colos otros miembros del grupu, y les idees pal so nuevu trabayu empezaron amodo a tomar forma. Yá metíu en xera, Mike decidir a tocar tolos preseos él mesmu, y pensó que nun-y sería difícil col so don natural pa la música'l poder apoderar casi cualquier preséu; dende'l xilófonu al pianu de cola, la guitarra clásica, el órganu Farfisa... Mientres entá trabayaba con Kevin Ayers, ayudaba tamién nes grabaciones que se faíen nos famosos estudios Abbey Road de Londres, onde tuvo la oportunidá de compartir delles conversaciones con The Beatles. Llueu afayó que l'estudiu tenía un almacén apináu de too tipu de preseos, dalgunos de los cualos pertenecíen al cuartetu de Liverpool, asina que-y les iguar pa llegar más tempranu y, mientres los demás usuarios del estudiu llegaben, él esperimentaba con esos preseos ya incorporaba nuevos soníos y testures al so proyectu. Embaecíu nun trabayu que sabía diba ser revolucionariu, propúnxose afigurar nél toles fondes emociones que taba esperimentando como esplorador d'un campu musical virxe. La obra que taba componiendo sería, amás, un trabayu que se convertiría gradualmente nel vehículu pa descargar les sos emociones más fondes, y coles que más-y taba costando vivir.
Dempués de crear una primer maqueta, empezó a percorrer toles discográfiques tratando de convencer a daquién por que sofitara el so proyectu. Por toa respuesta llogró negatives de les discográfiques, qu'argumentaben qu'aquello "nun yera comercial" y que, si en dalgún casu llegaba a editase, naide mercar; obviamente, eso pasáralu por poner la so fe naquella pocu trabayada maqueta. En componiendo la hipnótica introducción (la melodía más emblemática de la so primer obra), siguiría alcordándose d'aquello: ¡si tan solo pudiera grabalo, editalo y promocionalo!
Un rayu de lluz allumaría'l futuru de Oldfield. Cuando Mike dexó la banda de Kevin Ayers definitivamente, pa ganase la vida trabayó dacuando como guitarrista de sesión. Unu d'esos trabayos llevar na banda d'acompañamientu de la producción londinense de "Hair", el "musical d'amor-rock tribal" por 5 £ la nueche. Tamién tocó por un tiempu'l baxu nuna banda comandada pol cantante de soul Arthur Lewis. El grupu diba grabar a un estudiu apocayá inauguráu nuna casona de Shipton-on-Cherwell, a 20 millas de Oxford. Los estudios de grabación The Manor fueron construyíos entós daquella para Richard Branson por Tom Newman, asistíu ente otros por Simon Heyworth. L'aconceyáu en The Manor yera un equipu de bonos amigos, y tamién taben ellí les novies de dalgunos d'ellos, según un cocineru, llimpiadores y xardineros. Como Mike comentó más tarde, "tolos problemes que surdíen tratar como si fuesemos una gran familia".
El magníficu ambiente que reinaba nel estudiu y l'actitú de Newman y Heyworth dieron a Mike la oportunidá de grabar una nueva maqueta basada nos mesmos desenvolvimientos instrumentales que yá remanaba dende diba tiempu. A Heyworth y Newman encantólos y ablucó l'abanicu d'idees de Oldfield, y entamaron una campaña de persuasión a Branson por qu'editara aquello y dexára-yos l'estudiu mientres dalgún tiempu pa grabalo. D'entrada paecía qu'aquel nun yera'l momentu apropiáu; el proyectu tenía d'esperar un pocu a la llegada de Simon Draper (que se xuniría a Branson, posesor d'una cadena de tiendes de discos) pa crear una discográfica propia. Draper tenía una amplia conocencia musical, y cuando escuchó les idees de Mike, sofitar darréu.
Mike siguió desenvolviendo y refinando les sos idees, a les qu'agora podía dar un nome: "Tubular Bells" anque en principiu embaraxaren nomes como "Breakfast in Bed" (Almuerzu na cama) y "Opus One" (Opus 1).
Casi s'escosara la paciencia de Mike Oldfield cuando Draper ufiertó-y una selmana de tiempu d'estudiu en The Manor. Una amplia selección de preseos foi llevada al estudiu, y empezó el trabayu. Mientres esa selmana grabóse daqué más de la primer parte del álbum, y el restu remaneció mientres sesiones partíes a lo llargo de los siguientes meses. Dende'l principiu Mike ponía les facilidaes que-y daba la tecnoloxía de la dómina a la llende pa faer les sos grabaciones; bien llueu empezó a usar 16 pistes. Como se diben añediendo a la grabación más y más preseos, les sesiones tamién fueron una prueba pal maxín de Newman y Heyworth, qu'entemecieron aquello tou lo bien que-yos foi posible nun períodu llindáu de tiempu. L'equipu de que disponía l'estudiu nun taba automatizado, y tol trabayu foi fechu manualmente por Mike, una y bones Simon Heyworth y Tom Newman yá usaben tolos deos de que disponíen na mesa d'amiestos; esto faía menos cercana la relación ente productores y artista, pero aun así cada unu de los trés aprendió munches coses de los sos otros dos compañeros.
Mientres les sesiones, Mike tocó más de 20 preseos y grabáronse aprosimao 2000 cintes de prueba. La música foi interpretada casi al completu por él mesmu, cola esceición de Viv Stanshall (voces), Jon Field (flauta), Steve Broughton (percusión) y Mundy Ellis (voces); Newman y Simon Heyworth recibieron creitu como co-productores. Cuando terminaron les sesiones, Branson llevóse les cintes de Tubular Bells a la feria de la industria musical, MIDEM, en Cannes en xineru de 1973. Un executivu de la compañía americana Mercury Records díxo-y, "si pónes-y lletra te mercólo por 20.000 $". Como naide amosábase interesáu en respetar el conceutu orixinal, Branson y Draper decidieron editar l'álbum ellos mesmos na so nueva discográfica, Virgin Records.
Tubular Bells vio la lluz el 25 de mayu de 1973. Surdió d'un procesu de grabación y amiestu al que podría llamase arte n'estáu puru. Los críticos fixeron lo que pudieron pa definilo, pero los aplausos fueron unánimes: el públicu a cencielles abrió'l so corazón al nuevu artista y el so maxistral debú.
La prensa británica quedóse perplexa. L'influyente radio-DJ de la BBC John Peel escribió qu'aquel yera "un discu que cubría genuinamente un nuevu y inexplorado territoriu", con música que "combina lóxica con sorpresa, sol con agua". "Una estensa obra, casi clásica na so estructura y na forma en cómo la tema ta establecíu y diestramente trabayáu", dixo'l Melody Maker. Dellos entrevistadores inclusive creíen poder numberar les influencies de Mike : "La testura de Tubular Bells recuerda abondo a Sibelius, Vaughan Williams, Michel Legrand y The Last Night of the Proms", escribió'l productor televisivu Tony Palmer.
"Tubular Bells" siempres se va recordar como un momentu na hestoria de la música rock que cautivó'l corazón y l'imaxinación de muncha xente. Foi tamién un puntu de partida dende'l cual poder apreciar los munchos cambeos y descubrimientos fechos por esti ceador que, a partir de los 19 años, foi creciendo en maduror. L'álbum entró nes llistes del Reinu Uníu en xunetu y llueu llegó al primer puestu. "Tubular Bells" empezó a vendese masivamente en toa Europa.
En xunu de 1973, Tubular Bells presentar en vivu nel Queen Elizabeth Hall de Londres. Pa esta ocasión, xunir a Mike los guitarristes Mick Taylor (de The Rolling Stones), Steve Hillage (de Gong), Fred Frith (de Henry Cow) y Ted Speight. Tamién participaron David Bedford, Kevin Ayers y Pierre Moerlen, el percusionista de la vanguardista banda de rock Gong, y que sería unu de los nomes fixos na plantiya de músicos de Mike mientres munchos años. La respuesta del públicu foi descrita por un periodista del New Musical Express asina: "Tol públicu púnxose de pies y empezó a pidir más. Eso namá foi una d'eses rares y bonales amueses d'agradecimientu".
"Tubular Bells" tamién s'editó nos Estaos Xuníos, pero ellí tou taba asocediendo d'una forma más lenta. L'emburrión necesariu por que les vientes del discu xubieren como la espluma vieno cuando'l director de cine William Friedkin, animáu por Richard Branson, decidió usar un estractu de 4 minutos na película de terror El Exorcista. Mike nun foi consultáu al respective de l'asociación de la so obra con aquella película, y más tarde diría a los periodistes qu'aquello non -y gustó del tou. Nel Reinu Uníu, llanzóse un single de "Tubular Bells" con una versión remezclada del álbum en versión "cuadrofónica", un sistema que precisaba de cuatro altavoces pal so plenu aprovechamientu. P'amosar les maravíes d'aquel novedosu sistema, el "Tubular Bells Quad" incluyía una secuencia extra d'un avión que paecía movese alredor del oyente, y que foi grabáu dempués de "The Sailor's Hornpipe."
Mike Oldfield suañara por enforma tiempu col momentu en que s'editara "Tubular Bells". Cuando aquello asocedió nun pudo aguantar la presión acumulada y, emocionalmente exhausto pol procesu de grabación y les sos propies inseguridaes ante la fama tresmandada que taba adquiriendo, retirar a la so nueva casa de Herefordshire. Foi ellí onde empezó a crear la so nueva obra, que más tarde adoptaría'l nome de la cercana llomba Hergest Ridge.
Editáu nel Reinu Uníu en septiembre de 1974, al igual qu'el so predecesor, "Hergest Ridge" yera un álbum que contenía una única tema musical, estremáu en dos suites poles esixencies obvies del formatu LP. De nuevu casi tolos preseos fueron tocaos por el mesmu Mike. L'efectu más comentáu del discu foi'l qu'un críticu llamó "nube eléctrica", un segmentu de la cara B nel que s'interpretaben simultáneamente múltiples guitarres eléctriques aburuyaes. Los demás músicos que contribuyeron al álbum fueron Sally Oldfield y Clodagh Simmonds (voces), June Whiting y Lindsay Cooper (oboes) y Ted Hobart (trompeta). Pa Mike, la composición musical yera una constante obra en progresu rexida por lleis lóxiques o emocionales, como si d'un cuadru cubista tratárase. L'esquema sinfónicu usáu en "Tubular Bells" foi siguíu nuna serie d'obres posteriores: "Hergest Ridge", "Ommadawn", "Incantations", "Amarok"...
"Hergest Ridge" saltó directamente al númberu unu de les llistes de vientes del Reinu Uníu, desbancando a "Tubular Bells", lo que supon entá anguaño un fechu escepcional. Virgin Records tamién lo promocionó en televisión, anque'l eslogan tuvo que camudase pa esti propósitu. L'anunciu dicía originalmente que l'álbum taba disponible en "Virgin (Virxe) y otres inmaculaes tiendes de discos", y tuvo que ser modificáu por cuenta de les posibles oxeciones que pudiera presentar la Ilesia católica. Anque dellos críticos vieron "Hergest Ridge" como una obra inferior a "Tubular Bells", la mayoría dio'l so vistu bonu. Un críticu dixo que yera "la música rock más cotidiana, con daqué de sinfonía clásica", y otru escribió que yera "una serie de picos emocionales faciendo esplosión equí y allá al traviés d'una cosquilleante tranquilidá". Anguaño l'álbum creó al so alredor un ciertu halo de discu malditu, seique pola solombra allargada del so predecesor, o poles circunstancies personales del so compositor nel momentu de la so grabación. Con too y con eso, el so elegante tonu pastoral, según la so acertada instrumentación, convertir nun discu bien recomendable.
N'avientu de 1974 presentar en conciertu les versiones orquestales de "Tubular Bells" y "Hergest Ridge" nel Royal Albert Hall de Londres. El conciertu foi entamáu por David Bedford, que dirixió a la Royal Philharmonic Orchestra con solos de guitarra de Steve Hillage. El mesmu Mike tocaría la guitarra na versión d'estudiu de la primer composición, que foi editada en xineru de 1975 col nome de "The Orchestral Tubular Bells". La escasa repercusión comercial del álbum llevó a la compañía a aforrase la publicación de "The Orchestral Hergest Ridge". Esi mesmu añu, un pocu más tarde, presentáronse esos mesmos arreglos orquestales en conciertos en Glasgow y Newcastle. N'Escocia, Hillage tocó les partes de guitarra cola Scottish National Orchestra, y el solista na zona nordés foi Andy Summers, el que más tarde fuera miembru de The Police.
El sentíu del humor que de cutiu arrodiaba dellos fragmentos de les obres de Oldfield foi nota destacable en "Don Alfonso", un single que foi editáu en marzu de 1975; cola ayuda de Chris Cutler (tambores), David Bedford (voz) y Kevin Ayers (Botelles de vinu), Mike cuntaba la hestoria d'un cómicu toreru que trabayaba pa Oxo ("Worked for Oxo").
Nuna dirección yá un pocu más seria, editóse "Ommadawn" en septiembre de 1975. La so tercera gran obra de rock sinfónica presea, había-y lleváu nueve meses de grabación. En "Ommadawn", Mike tocaba unos 20 preseos que diben dende les guitarres al pianu de cola y la espineta. L'álbum incorporaba música de África y Irlanda per mediu del grupu de percusión africanu Jabula y la gaita irlandesa de Paddy Moloney, líder de The Chieftains. Otros artistes collaboradores fueron Terry y Sally Oldfield, los miembros de la Hereford City Band y el solista de flauta duce Leslie Penning. Penning tamién acompañó a Mike nel single navidiegu d'aquel añu, una versión del villancicu tradicional "In Dulci Xubilo" que consiguió algamar el cuartu puestu nes llistes de vientes del Reinu Uníu. Dende aquel momentu y mientres dellos años, Oldfield publicaría un single navidiegu con regularidá.
Esti tercer álbum nel mercáu británicu n'ochobre de 1975, siendo criticáu y allabáu por igual. Namá'l tiempu asitió esti trabayu ente los más maduros de la etapa sinfónica del músicu de Reading, y por dos razones: se denota en primer llugar la ellaborada producción del álbum, coles cuidaes transiciones sobre y ente melodíes de la primer parte de la obra, nes que Oldfield reivindica al estudiu de grabación como un preséu musical más de les sos creaciones; y de segundes, pol afitamientu de la faceta multiinstrumentista de Oldfield, que nesta obra llegaría a utilizar baxu y guitarra acústica, banjo, bouzouki, bodhrán, guitarra española, baxu y guitarra eléctrica, teclaos, glockenspiel, arpa, mandolina, percusiones, pianu, espineta, steel guitar, sintetizadores y bajosextos (guitarres de dolce cuerdes), amás de la so propia voz. La obra alienda influencies celtes y africanes, y anque resultaría ventureru quitar méritos a los enormes esfuerzos llevaos a cabu por músicos como Peter Gabriel, puede consideráse-y un claru precedente de la llamada World Music.
Como interés, puede destacar que la obra orixinal contien un tercer corte non especificáu na carátula, una pieza vocal compuesta por Oldfield y William Murray llamada "On Horseback". Dicha pieza apaeció nun single n'avientu de 1985 como cara B de "In Dulci Xubilo", y ye el mesmu Mike quien canta acompañáu d'un coru infantil.
En definitiva Mike Oldfield yá nun yera namá oxetu de fames pasaxeres, y foi almitíu dientro de la élite del rock del momentu. Ello reparar nes collaboraciones de músicos veteranos qu'empezaron a interesase pol trabayu del de Reading.
Anque inda nun tornara de la pequena xira que taba faciendo pa promocionar aquel trabayu, Mike contribuyó n'álbumes d'otros músicos a los cualos taba acomuñáu estilística o personalmente. El so toque de guitarra puede oyese nos discos editaos en 1975 por David Bedford, Edgar Broughton y Tom Newman.
L'impactu de "Tubular Bells" siguió in crescendo en 1975. Nesi añu foi-y concedíu un Premiu Grammy a la meyor composición instrumental, y l'enorme popularidá que taben algamando les campanes tubulares movió a la empresa que les fabricaba, Premier, a llanzar a la vienta una nueva gama de tubos ríxidos metálicos.
Nos años siguientes, el daquella mundialmente famosa tema de "Tubular Bells" apaecía en versión discotequera polos Champs Boys, un grupu de músicos d'estudiu franceses. Eso foi casi tou lo que s'escuchó de la música de Mike nuna temporada, anque los fans de los deportes ecuestres oyeren un estractu de "Ommadawn" como introducción de la retresmisión televisada del Horse Of The Year Show ("El show del caballu del añu").
La única novedá de Mike en 1976 foi'l single navidiegu de rigor, "Portsmouth", otru cantar tradicional iguada por Oldfield. Llegó al nº 3, un puestu percima del qu'había alcanzáu "In Dulci Xubilo".
Ente 1976 y 1978 Oldfield, por cuenta de los problemes psicolóxicos qu'acarretaba dende bien tras, recluyir na so casa de Gloucestershire. Ellí empecipió los esfuerzos qu'acabaríen cola publicación de "Incantations". Nesi impasse de tiempu, Virgin editó'l cuádruple álbum Boxed, un set de coleccionista que contenía los sos trés álbumes editaos hasta entós y un cuartu discu que contenía singles, collaboraciones especiales en discos d'otros artistes, y una estraña tema cantada por el mesmu Mike y David Bedford llamáu "Speak (Tho' You Only Say Farewell)".
En xineru de 1977, Mike fixo la so primer apaición nun escenariu en dos años y mediu, como guitarrista convidáu nuna presentación en vivu de la suite de David Bedford titulada "The Odyssey", basada na obra de Homero. A ello siguió la edición casi simultánea de dos singles. Unu foi una versión de Rossini, "The William Tell Overture" y l'otru "Cuckoo Song", otru arreglu d'un cantar folk tradicional inglesa. Nengún tuvo demasiao ésitu.
Anque Mike siguió inactivu'l restu del añu, les sos obres siguieron presentándose en conciertos en vivu. En mayu, Steve Hillage repitía'l so solu de guitarra cola Scottish Symphony Orchestra en "Tubular Bells" y "Hergest Ridge"; de xuru venga de esti conciertu la grabación non oficial que se dio a conocer de "The Orchestral Hergest Ridge". Por aquella dómina foi anunciáu que'l primer conciertu de "Ommadawn" en vivu sería dáu pol Trinity College de Dublín, col acompañamientu de la Liffey Light Orchestra.
El cuartu álbum orixinal de Mike Oldfield, "Incantations", finalmente apaecería a finales de 1978. Nos años posteriores a "Ommadawn", el rock sinfónicu y el so grandilocuencia habíen perdíu interés mundial por cuenta de la llegada del punk rock, muncho más accesible pa una mocedá que reclamaba ídolos al altor de les sos propies posibilidaes personales, y ensin nada que ver coles superbandas de xenios musicales como Pink Floyd o Genesis. Dientro del so mesmu país, el punk impactó negativamente a Mike. Cuando foi preguntáu en 1977 por un entrevistador alrodiu de lo que pensaba d'aquel enclín, contestó: "¿Punk rock? Nunca oyí falar d'eso". Seique por causa de tou ello, Incantations resultó un tanto fora de tonu. Yera'l primer doble LP de Oldfield, y consistía en cuatro suites con distintos movimientos, de nuevu partiendo de soníos célticos y étnicos a los que se xunía una atmósfera llexendaria, amontada por llargues cantaraes rituales.
El cambéu d'atmósfera de "Incantations", más hipnóticu y rítmicu, fixo que aportara a menos esitosu que los sos predecesores, anque se caltuvo por un tiempu nel Top 20 nel Reinu Uníu. Delles pistes qu'a la fin non s'incluyeron en "Incantations", y porciones de "Tubular Bells" y "Portsmouth", fueron usaes na banda sonora de "The Space Movie", un documental de Tony Palmer pa la televisión que celebraba'l décimu aniversariu del aterrizaxe na lluna en xunetu de 1969 por astronautes estadounidenses. Por esta dómina, Mike concedió numberoses entrevistes pa promover l'álbum y falar del so radical cambéu de personalidá, producíu principalmente pola so asistencia a unos seminarios basaos na exéxesis, una forma de terapia creada p'ameyorar la autoconfianza. Gracies a la exéxesis, creyó afayar el llau más positivu del so calter. Nuna entrevista d'aquella dómina dixo, lliteralmente, "esperimenté lo que podría describir como una renacencia´, que m'ayudó a afondar en mi mesmu y na naturaleza humana. Empecé de nuevu".
En marzu de 1979, Mike editó un single, "Guilty", que'l so soníu averar abondo al de la música de moda. Dellos periodistes detectaron un ciertu estilu "discu" naquella pieza que grabara con músicos d'estudiu en Nueva York.
Anque yera yá un maestru incontestable de les grabaciones n'estudiu, los conciertos en vivu tamién formaben una parte importante de la vida artística de Mike dende los sos entamos. Dempués de la terapia a la que se sometió a finales de los 70, sentíase preparáu pa dir de xira con un gran grupu de músicos; ello resultó na xira "Exposed", tamién conocida como "Tubular Shows". La primer xira internacional na que s'embarcó Mike Oldfield tuvo llugar en 1979, casi seis año dempués del llanzamientu de "Tubular Bells". El costosu espectáculu taba formáu por una orquesta y un coru de 50 músicos; llevaben un séquitu de 25 roadies y técnicos, y trés tráilers que llevaben tol equipu. Ente los músicos participantes tuvieron Maddy Prior (poniendo voz a la secuencia incluyida en "Incantations" que lleva como lletra'l poema de Henry Wadsworth Longfellow, "Hiawatha's Song"), los guitarristes Phil Beer y Nico Ramsden y Pierre Moerlen y el so hermanu Benoit Moerlen na percusión. Nel grupu tamién taben dos músicos de folk tradicional, Robin Morton y Ringo McDonough, según miembros del Queen's College Girls Choir. Pero non tou foi música, hubo tamién un elementu visual apurríu poles películes creaes especialmente pa esti eventu por Ian Eames, que se diríen proxectando no fondero del escenariu mientres les representaciones. La xira empezó con dos talos conciertos en Barcelona (Palaciu Municipal, 31 de marzu y 1 d'abril de 1979) y Madrid (Palaciu de los Deportes, 2 y 3 d'abril de 1979), onde Mike Oldfield y el so troupe tocaron "Incantations" y "Tubular Bells". Hubo dempués 11 conciertos en Bélxica, Francia, Holanda y Alemaña.
N'agostu, Virgin llanzó a la vienta "Exposed", un doble álbum en vivu grabáu mientres la xira. Nos años posteriores, Mike revelaría qu'aquella aventura supunxo un desastre económicu, con un millón de llibres esterlinas en deldes, que cubrió en parte col llanzamientu del discu de la xira, y les finiquitó col aceleráu llanzamientu de "Platinum".
"Platinum" rompió col patrón de los sos cuatro primeros discos, estructurados en llargues pistes ensin divisiones clares ente los sos movimientos. La composición principal, "Platinum", ta partida en cuatro segmento, a los que siguen cantares curtios y presees, con un ciertu enfotu esperimental y lúdicu. Ente elles tuvieron "Punkadiddle", una sátira que faía risión al movimientu punk, y "Sally", un cantar pa la madre de la so fía pequena Molly.
La década terminaba pa Mike cola publicación del single de Navidá al que los fans de Mike yá s'acostumaren mientres los últimos cuatro años: al igual que "Portsmouth", "Blue Peter" foi una adaptación d'un cantar tradicional, utilizada nesti casu como sintonía d'un programa infantil del mesmu nome. A pesar d'ello, el single de Mike namá algamó'l nº 19 de les llistes del Reinu Uníu. Los royalties de Mike pol single "Blue Peter" fueron donaos a la campaña d'ayuda a Camboya que llanzó aquel mesmu programa infantil.
Na primavera de 1980, Mike formó un grupu d'once componentes pa otra xira de 40 díes per Europa, con un espectáculu nel que tocaríen temes de "Platinum". Los sos miembros incluyíen al saxofonista Bimbo Acock, el percusionista Pierre Moerlen y la vocalista Wendy Roberts. Ian Eames de nuevu fixo secuencies de película pa proxectales no fondero del escenariu, ente les que s'incluyía una imaxe del mar con un hidroavión que desapegaba y volvíase escontra la cámara. Tales espectáculos en vivu tuvieron como culminación l'actuación ante 43.000 persones nel Knebworth Fairy Park Festival el 21 de xunu de 1980. Dempués de la so llegada n'helicópteru, tocába-y actuar tres The Beach Boys y Lindisfarne; Santana tamién tocaría aquella nueche. La escelente actuación de Mike y los sos músicos llamó l'atención d'un periodista de la revista Record Mirror, que destacó'l soníu cristalín que la banda llograra.
N'harmonía col nuevu énfasis que se-y taba dando a los aspeutos más destacables de la so obra, editó dos versiones cover como singles na seronda de 1980. El primeru foi "Arrival", una tema de ABBA col que Mike rindió-yos homenaxe. L'otru single foi una d'esos cantares de tributu, "Wonderful Land", una recreación d'un cantar de 1962 de The Shadows, que'l so líder Hank Marvin sirvió d'inspiración a tolos nuevos guitarristes de la xeneración de Oldfield. Ye realmente irónicu que la mayoría de la xente que nun conoz la música de Mike piense que ye principalmente un teclista; el so preséu preferíu (y el que más utiliza) ye de fechu la guitarra. Nel so toque de guitarra puede estremase una cierta paecencia al estilu de John Renbourn y Bert Jansch, dos multiinstrumentistas acústicos qu'influyeron dende pequeñu nél. Pasaba munches hores analizando y aprendiendo de la so música, y mientres esti procesu desenvolvió una terrible técnica guitarrística.
"Arrival" y "Wonderful Land" apaecieron en "QE2", un álbum paecíu a Platinum na so estructura y que, nun principiu, diba llamase "Carnival". Esta vegada la pista que da títulu al discu nun ta na cara A del discu, sinón qu'apaez a la fin de la cara B. "QE2" foi coproducido y entemecíu pol inxenieru David Hentschel, que primeramente trabayara con Genesis. Hentschel cuntó a un periodista: "siempres me gustó'l calter de Mike. Toles sos idees sirvieron de refrescu a les míes, y creo que les míes tamién lo fueron pa él. Tou yera bien risonderu, y creo que, si quies faer un trabayu que sía realmente bonu, tienes de prestate faciéndolo". Los músicos que contribuyeron a la grabación de "QE2" incluyeron a Phil Collins (percusión), Rick Fenn (guitarra) y la cantante Maggie Reilly. La vocalista del grupu de soul/rock escocés Cado Belle, Maggie Reilly, llegaría a convertise n'unu de los miembros más importantes del equipu de Mike nos siguientes cinco años. Les crítiques escontra "QE2" fueron de too tipu, con dalgunos de los fans acérrimos de Mike na prensa diciendo que más que presentar nueves idees, con aquel discu marcara'l principiu d'una dómina. Sicasí, había fans de Mike qu'escribíen a revistes musicales manifestando haber quedáu sosprendíos pola respuesta xeneral de la crítica; unu escribió al Record Mirror pa quexase de los críticos que "nun teníen nin idea del so verdaderu grandor. Dientro de 50 años, esta música va siguir escuchándose y gustando a la xente". Les xires taben convirtiéndose yá nun eventu añal; na de 1981 por Europa, Mike llevó un númberu más pequenu de músicos, que'l so núcleu central taba formáu por Maggie Reilly (voces), Tim Cross (teclaos), Rick Fenn (baxu) y los percusionistas Morris Pert y Mike Frye.
Si los sos discos más recién nun habíen tao nes llistes enforma tiempu, el "fenómenu Tubular Bells" siguía. En xunetu de 1981, Virgin anunció la vienta de los diez millones de copies. Nel mesmu mes, Mike tocaría un conciertu gratuitu como parte de los festexos entamaos pela ciudá de Londres pola boda del Príncipe Carlos y Lady Diana Spencer. En reconocencia por esto, y polos sos méritos por dar a conocer el Reinu Uníu fuera de les sos fronteres, foi galardonáu col "Freedom of the City Of London". Tamién formó parte, xuntu con otros allumaos como Billy Idol, Phil Linott y Noddy Holder, d'un xuráu pa un concursu nacional de nuevos grupos pop. Pa poner la guinda a un añu nel que paeció que Mike volviera recuperar el so llugar na sociedá, foi incluyíu nel Who's Who, la esclusiva guía de les persones más importantes del Reinu Uníu: yera l'únicu músicu pop qu'ellí apaecía, amás de Paul McCartney. Cuando se-y preguntar a una integrante del equipu del Who's Who por qué incluyeren a Mike Oldfield nel llibru, insegura d'ello dixo: "bonu, tol mundu escuchó daqué d'él, ¿eh ho?". Nel so apartáu del Who's Who, Mike diz qu'el so hobby ye la "aviación (ultralligeros, helicópteros)".
Sacóse la so llicencia de pilotu en 1979, y un accidente un añu dempués inspirólu pa faer el cantar que da títulu al álbum "Five Miles Out" de 1982. N'agostu de 1980, Mike diba pilotando un Piper PA-31 Navajo bimotor sobre los Pirineos cuando se metió nuna nube. "Fuimos llanzaos como una tortita de farina, había xelu atropándose nes hélices y agua nel parabrís, y tol mundu glayó ¡aaargh!", dixo nuna entrevista. Aquel incidente sería conmemoráu con una pintura encargada especialmente por Mike a un renombráu pintor de cuadros d'aviones. Al igual que "Platinum" y "QE2", "Five Miles Out" combinaba una pista de llarga duración con una serie de cantares individuales. La pieza más llarga yera "Taurus II", qu'incluyía contribuciones del gaiteru Paddy Moloney y un grupu de baille de Morris. Ente los cantares taba "Family Man", cola voz solista de Maggie Reilly. Cuando "Family Man" foi editáu como single, tuvo verbenando polos puestos más baxos de les llistes del Reinu Uníu. Al añu siguiente, paradójicamente, una versión de Daryl Hall & John Oates foi un Top 10 Hit en América. "Family Man" foi un claru exemplu de lo que Mike consiguiera col so trabayu. "Moonlight Shadow", "Family Man", "Shadow On The Wall", "Five Miles Out" y "Islands" son muncho más que simples cantares pop, pero de nuevu toes éstes faen usu d'un cambéu dinámicu y de testura. Gran parte del álbum "Five Miles Out" foi grabáu nel estudiu instaláu na casa de Mike en Buckinghamshire. La casa foi escoyida por cuenta de la cercanía a los accesos a Londres y a un pequeñu aeropuertu local nel que Mike podría volar colos sos aviones.
"Five Miles Out" foi'l mayor ésitu de Mike nel Reinu Uníu dende "Ommadawn", y ello a pesar de que les crítiques fueron desfavorables. El so single "Mistake" foi calificáu por un escritor como "rock de mediaos de los 70 pa tocar n'estadios", mientres otru críticu dixo que "Oldfield siguía tontiando consigo mesmu a la bona de Dios". Pero Mike daba tou lo que tenía. Cuando se-y preguntar nel New Musical Express pol so "odiu a los animales", él contestó: "Posiblemente odie'l so decrépito periódicu más que nada nesti mundu". Tamién dixo al NME que la so película favorita yera , y los sos héroes yeren Sibelius y el Capitán Kirk (de "Star Trek").
En 1982 Mike entamó la so xira más llarga hasta la fecha, tocando en Europa y Norteamérica. Pa la so xira mundial formó un nuevu grupu nel que lo acompañaron Maggie Reilly y l'ex-percusionista de Gong Pierre Moerlen, xuntu con dos teclistas. El conciertu en Londres foi comentáu compasivamente por Ray Coleman nel Daily Express, quien describió al públicu como "moces pareyes de recién casaos que buscaben sentase cómodos ayures pa pasar la nueche oyendo música".
Mayu de 1983 foi'l décimu aniversariu del llanzamientu de "Tubular Bells". Mike editó'l so octavu álbum, "Crises", y tocó un gran conciertu en xunetu nel estadiu londinense de Wembley. Los músicos que lu acompañaron nesti eventu incluyíen a la batería Simon Phillips (quien tocara en Roxy Music) y a Phil Spalding, el baxista de Toyah.
"Crises" sería'l primer discu fechu con Simon Phillips como coproductor. Los sos vocalistas fueron Jon Anderson de Yes y Roger Chapman de Family (en "Shadow On The Wall"), según la imprescindible Maggie Reilly. La pista más destacada foi "Moonlight Shadow", cantada por Maggie Reilly, que foi entendida por toos como un tributu al entós daquella apocayá fináu John Lennon, y que se convirtió nel single de más ésitu de Mike desque s'editara "Portsmouth" siete año antes. La tema que da nome al discu empieza con una duce melodía similar al entamu de Tubular Bells, siguiendo con una parte blusera siguida d'acedes guitarres, con Mike glayando "Crises, crises... you can't get away". Dempués, una parte muncho más fresca, siguida d'una formosa transición a base de guitarres y sintetizadores y un final apoteósico sofitáu na percusión. Moonligth Shadow foi un ésitu enorme. N'España (x3 platino), Alemaña (×5 platino). Siendo una de les "cantares" representatives de 1983.
Y convirtióse nel "Tema" (cantar) por excelencia de Mike Oldfield, cola voz de Maggie Reilly. Virgin aprovechó la promoción y la popularidá llograda pol álbum "Crises" p'anunciar que se celebraba los 10 años del míticu "Tubular Bells". Y que se superaben los 10 millones de copies vendíes.
Les sos actividaes en 1984 incluyeron la edición d'un nuevu álbum, una xira de cincuenta concierto por Europa y la preparación de la so primer banda sonora. Esa banda sonora sería pa la película "The Killing Fields", ("Los Berros del Silenciu") de Roland Joffé, una bien allabada película que trataba sobre la guerra civil camboyana. A Mike foi-y bien difícil faer música pa una película na que s'afiguraben tantes emociones. Pa componer utilizó un sincronizador de vídeu conectáu al so Fairlight. Gran parte d'ella ta basada na música étnica de Camboya. La tema principal, "Etude", yera una adaptación d'una tema de Francisco Tárrega (Alcordances de la Alhambra) y foi editáu como single n'avientu d'esi mesmu añu.
L'álbum "Discovery" de 1984 foi'l primeru que Mike grababa fora de Inglaterra. Pa ello construyó un estudiu nuna casa a 2000 m sobre un monte nos Alpes suizos, dende la que s'acolumbraba'l lago Xinebra y onde, xuntu con Phillips, coprodujo una nueva selección de cantares y una presea titulada "The Lake". Esta vegada, la xera de poner voz a los cantares foi compartida ente Maggie Reilly y Barry Palmer. Mientres la grabación del discu, Barry Palmer sufrió problemes de gargüelu, imposibles de solucionar nel tiempu que teníen pa la grabación del discu, polo qu'asina se quedó pa siempres, siendo imposible depués reproducir esos tonos de voz que, a lo último, nun quedaren tan mal.
Ente los cantares del discu destaca "To France", inspirada na vida de María Estuardo, reina de Escocia. Anque namá consiguió un ésitu moderáu en Inglaterra, en toa Europa foi un bombazu.
Entós daquella les habilidaes de Mike como guitarrista de rock taben seduciendo a un gran númberu d'aficionaos a la música heavy. Na revista de música heavy "Kerrang!", el veteranu periodista Chris Welch citaba entusiásticamente palabres del griegu Tucídides n'allabancia a "Discovery": "Porque somos amigos de la guapura entá senciella nos nuesos gustos, y cultivamos la mente ensin perder nuesa virilidad". La música de "Discovery" foi protagonista na xira europea de 1984, pa la que se fadría acompañar per una banda na que tuvieron Maggie Reilly, Simon Phillips, Phil Spalding y Barry Palmer.
En 1985, Virgin editó una escoyeta de material de los 12 años de carrera de Mike cola discográfica, y publicó un álbum doble llamáu "The Complete". Una de los sos cuatro partes foi dedicada a grabaciones en vivu de xires de los anteriores cinco años; esto incluyía'l so sobresaliente toque a la guitarra na xira de "Platinum" nel conciertu de Hanóver de 1980. Daquella, los intereses de Mike movíense cercanos al usu del vídeu pa la creación de les sos obres musicales. Pa ello fornió la so casa-estudio en Buckinghamshire colo último n'adelantos tecnolóxicos, como un ordenador Quantel Mirage col que xeneró les imaxes pal vídeu de "Pictures In The Dark". Con vocalistas como Barry Palmer, Anita Hegerland y el mozu sopranu de 15 años Aled Jones, concibió un "video single" y llanzar al mercáu n'avientu de 1985. L'estudiu de Mike foi dotáu con siete sintetizadores y, nuna entrevista de 1986, Mike cuntaba que los sos métodos de trabayu yeren diametralmente opuestos a los de los músicos que se dedicaben namá a samplear estractos de discos d'otra xente: "Tengo un montón de samples propios y de normal dedico un tiempu a la fin de cada sesión pa grabar los preseos qu'utilicé". Nuna entrevista posterior esplicaba la so preferencia polos preseos reales ante los preseos sintetizaos: "A lo que m'opongo ye a faer música namá con ordenadores. Ye como si coyeres dalgún tipu sofisticáu de pianola o órganu barrel. Escarecen totalmente d'alma". Mientres 1986, Mike concentrar na creación d'un vídeu álbum que s'editaría más tarde, n'ochobre de 1988 en VHS y Laserdisc, y que se llamaría "Wind Chimes". Ente los sos collaboradores tuvieron encargándose del llau visual personaxes como Alex Proyas ("El cuervu", "Dark City"), que creó les imaxes pal vídeu de "Magic Touch" y qu'enantes trabayara faciendo vídeoclips para Crowded House y otres munches bandes. Lo único nuevu que Mike llanzó al mercáu en 1986 foi'l single "Shine/The Trap", cola voz de Jon Anderson. L'álbum qu'acompañaría a "Wind Chimes" sería "Islands", que s'editó en septiembre de 1987. La pieza instrumental de dos partes "Wind Chimes" taba inspirada en música que Mike oyera nuna visita a Bali, y foi coproducida por Simon Phillips. Ente los músicos que contribuyeron a la creación de "Islands" tuvieron Kevin Ayers, el saxofonista de Roxy Music, Andy Mackay y Geoff Downes a los teclaos. La vocalista encargada de la tema que-y daría títulu al discu sería Bonnie Tyler, y n'ochobre de 1987 Mike fadría una d'eses estrañes apaiciones en televisión na que tocó'l cantar con Bonnie.
En 1989, Mike creó una versión de siete minuto de "Tubular Bells" pal Show de Nick Campbell na BBC Radio One. Eso fíxo-y retomar la idea de crear una continuación d'el so primera gran discu, volviendo trabayar les sos temes, pero esta vegada cola tecnoloxía de 1990. "Tubular Bells II" había estáu guardáu na so axenda mientres munchos años; los executivos de Virgin tuvieren esperándolo con pruyimientu y, en 1982, el New Musical Express inventóse la noticia de que'l llanzamientu de "Tubular Bells II" yera inminente y que Mike taba preparándose pal llanzamientu de la segunda parte de la saga. Primero que eso asocediera, sacó tres disco más. El primeru foi "Earth Moving", en 1989 nel cual cantaben nin más nin menos que siete vocalistas pa nueve canciones. Maggie Reilly volvió cantando "Blue Night", mientres Chris Thompson, de Manfred Mann's Earth, ocupar de poner la so voz a dos de les pistes.
"Amarok" (1990) foi concebíu como una vengación de Mike contra Virgin, que nun quería publicar un discu sinfónicu sacantes fuera llamáu "Tubular Bells II". Mike esquitóse asina, y amás escondió a lo llargo de la llarga pista musical toa una serie de claves en morse onde falaba de Virgin, según bonales altibaxos nel soníu, cola única intención, según les sos propies palabres "pa cafiar a los ricos directivos de les discográfiques que van na so Ferrari". Ésti foi una torna al formatu de la gran triloxía de 1973-75. Al igual que "Tubular Bells", "Hergest Ridge" y "Ommadawn", yera una única sinfonía de llarga duración. "Amarok" volvió axuntar a Mike con Tom Newman, l'inxenieru de soníu de "Tubular Bells". De dalguna forma, ésti foi l'últimu trabayu de Mike que guardaba ciertes semeyances con "Tubular Bells". Les campanes tubulares y el cavernícola tamién faíen la so apaición nesti discu. "Amarok" yera una única pieza de música qu'entemecía estilos de folk inglés, flamencu y música africana, y que xunía la última tecnoloxía musical y d'estudiu cola tecnoloxía clásica de Oldfield. Con 60 minutos de duración ensin interrupción dalguna, Amarok ye unu de les temes musicales más llargos enxamás publicaos nun álbum. Ye interesante oldear el soníu producíu polos adelantos tecnolóxicos de 1990 colos que s'utilizaben cuando se creó "Tubular Bells" nos, entós daquella, acabante crear estudios The Manor. Pero en dambos casos, Oldfield amosó'l so dominiu de toos les últimes meyores y la so habilidá pa incorporalos al procesu creativu. "Amarok" ye consideráu por munchos de los sos fans como'l so meyor discu xuntu con "Ommadawn", anque por desgracia tamién ye unu de los menos conocíos pol gran públicu. Curiosamente ye la única de toles sos obres na que Mike non inteviene na so producción, recayendo esta en manos de Tom Newman, dedicándose namá a la so faceta como músicu, dexando'l trabayu d'estudiu estreme. D'ende que munchos fans reconocieren una sonoridá distinta nesti trabayu que lu fai realmente especial.
"Heaven's Open" editar en 1991, y taba basáu na estructura que yá fixera familiar "Platinum": una composición llarga y dellos cantares. Per primer vegada, toes los cantares fueron cantaes por el mesmu Mike (o "Michael Oldfield", nome qu'usó pa roblar el discu), ensin convidar a nengún otru vocalista. Como dixo nuna entrevista, "desendolco muncho meyor agora cola mio voz. Foi para mi un verdaderu prestar l'afayar que nun yera tan malu cantando como había pensáu". Nesti discu lliberador pa Mike, escúchense cantares que destilan la esperanza y l'ilusión de la nueva etapa que s'abrir ante él, según otres cargaes de dolor por tou lo que la so compañía fixéra-y pasar.
Acompañaba a Mike una banda formada ente otros pola saxofonista Courtney Pine, Simon Phillips y el pianista Mickey Simmonds. La pieza llarga de "Heaven's Open" foi'l opus de 20 minutos tituláu "Music From The Balcony" una verdadera obra maestra de lo esperimental, lo sinfónico y lo instrumental polo xeneral. Tratar d'un compendiu de melodíes y ritmos dafechu variaos en constante cambéu y repetición, bien distintu de "Amarok". En cumpliendo les obligaciones contractuales que lu arreyaren mientres dieciocho año con Virgin Records, la discográfica que lo fixera famosu en 1973, Mike preparar pa grabar "Tubular Bells II", esta vegada pa otra compañía. Los díes de Mike Oldfield con Virgin llegaren al so fin, tenía'l Cielu Abiertu.
Previsiblemente, les mires que la WEA (Warner/Elektra/Atlantic, la so nueva discográfica, que más tarde sería conocida como Warner Music) punxo en "Tubular Bells II" nun fueron defraudaes; editáu en 1992, foi un atayante ésitu de vientes. Superando los 1'5 millones d'álbumes vendíos. (3'4 millones d'álbumes vendíos, 2002).Amás, tou foi acompañáu por una estensa xira por Europa y Norteamérica, onde diba tiempu que nun actuaba. Pa cuelmu, los directivos de Warner asitiaron al famosísimo productor Trevor Horn a les ordes de Mike. Dende diba tiempu, el mesmu Mike yá dixera a los medios de comunicación que pensaba faer una reedición de "Tubular Bells" con coses que nel primer discu de la saga tubular quedárense-y nel tinteru, y pensó que sería bona idea esperar hasta estrenar nueva compañía, nesti casu WEA, qu'a lo postrero prometía al autor llibertái de movimientos y una promoción del so discu por Norteamérica, un mercáu onde Virgin nun pudiera tocar siquier.
La portada del discu foi-y encargada al mesmu artista Trevor Key que yá diseñara la del "Tubular Bells" orixinal; la resultancia ye realmente atanante: una campana tubular mariella doblada en trés partes, llexando sobre un fondu azul marín que d'esta manera realza la imaxe de la campana.
"Tubular Bells II" n'esencia guarda muncha semeyanza con "Tubular Bells". Ello ye que si escuchar vamos poder notar como hai partes que son totalmente análogues ente los dos discos. Esto ye, hai una secuencia de pianu qu'introduz la primer parte, igual que nel orixinal; tamién atopamos un reflexu del fragmentu del Home de Piltdown, o cavernícola, que podemos oyer en "Tubular Bells". Amás, ye bien paecida la secuencia del final de la primer parte na qu'un maestru de ceremonies va introduciendo los distintos preseos qu'apaecen en siendo mentaos. El pasaxe qu'en "Tubular Bells" sacóse como single promocional del discu, y que se llamó "Mike Oldfield's Single", atopa un hermanu casi ximielgu na pista qu'agora en "Tubular Bells II" llámase "Tattoo", y que ye interpretada a les gaites pela banda de gaiteros del departamentu de policía de la ciudá de Nueva York. Sicasí, esti álbum nun ye idénticu al so predecesor magar que tien la mesma estructura, pos ente que los pasaxes de Tubular Bells suelen ser escuros y murnios, los de Tubular Bells II tienden a ser más allegres y dinámicos. Realmente ye una obra maestra de la producción. Apaecieron trés singles: "Sentinel", "Tattoo" y "The Bell" (de la cual hai unes 5 ó 6 versiones, con maestros de ceremonies distintos y anunciando los preseos en distintos idiomes). Una d'elles, y curiosamente la más cara polo difícil d'atopar, foi una collaboración d'un llocutor de Cadena 100 Radiu, Carlos Finaly, bon amigu de Mike, quien tuvo'l prestar d'entrevistalo y de poner la voz en castellán a dicha pista. 
La presentación de "Tubular Bells II" facer con un gran conciertu na escampada qu'hai delantre del castiellu de Edimburgo, en Escocia. Anque en principiu tal presentación taba previstu faela en Sevilla, problemes d'última hora cola organización del eventu fixeron necesariu treslladala a Edimburgo. Viose de too: fueos artificiales, gaiteros, dalgún llocu glayando por un micrófonu, una gran banda de músicos y, lo más importante, un Mike Oldfield inchente qu'allegró los oyíos del auditoriu ufiertándo-yos una pimpana interpretación a la guitarra. Algamó'l
puestu N°1 en: España (5 x Platino, +500.000 copies vendíes), Reinu Uníu (3° álbum de Mike Oldfield, en llogralo, tres: Tubular Bells (1973) y Hergest Ridge (1974), Alemaña, Italia, Suecia, Finlandia, Noruega, Australia, Grecia...
Tres dos años saborguiando l'ésitu de "Tubular Bells II", a finales de 1994 Mike volvió sosprender a les sos fans con daqué que sería un verdaderu desafíu pa ciertes sensibilidaes. Presentábase un discu casi totalmente fechu con sintetizadores, loops y caxes de ritmos; esto ye, música electrónica. Los qu'amaben la cencellez y el sabor acústico d'obres como "Hergest Ridge" o "Ommadawn" con esti discu llevaron una total decepción. Otros, otra manera, allabar como unu de los sos meyores discos. 
El discu llevaba por títulu "Songs Of Distant Earth", y yera una sinfonía electrónica remembrada pola llectura del llibru homónimu de Arthur C. Clarke, el mesmu autor de , novelización de la película favorita de Mike. Dichu llibru empieza col fin del Sistema Solar y trata sobre cómo'l ser humanu busca un nuevu sitiu nel universu onde enllantase como civilización. Anque'l discu ta estremáu en 17 pistes, los últimos acordes de cada corte enllacen col siguiente, creando asina una auténtica epopeya musical.
Destaquen, del primer corte, les palabres pronunciaes pol astronauta William Anders a bordu del Apolo 8 estrayíes del "Xénesis", en referencia a la creación del Universu citada na Biblia. El single comercial d'esti discu foi la tema "Let There Be Light". El vídeoclip ponía de manifiestu'l gran interés de Mike Oldfield pol diseñu 3D y les nueves tecnoloxíes, yá que incluyía en casi toles sos tomes personaxes, llugares o situaciones fantástiques creaos por ordenador. Estos efectos fueron pioneros pa la so dómina, anque nun se-yos fixo enforma casu. Amás la versión CD cuntaba con un elementu innovador: yera'l primer discu sacáu pa la so vienta nel mercáu musical qu'incorporaba una pista de datos pal so usu nun ordenador personal. Mike escoyó faelo para MacOS, y dexó a los usuarios de PC un tanto desilusionaos.
Más tarde, en 1996, sale a la lluz "Voyager", un discu col que quixo volver averase a los raigaños celtes que tanto influyeron en discos como "Ommadawn" y "Hergest Ridge". El discu componer de 9 cantares curtios nes que fai bon usu de la guitarra eléctrica y otros elementos del rock sinfónicu tradicional, anque acompañáu por efectos realizaos con sintetizador. La última pista ye la única composición de más de 10 minutos de la "etapa WEA", y trátase d'una composición orquestal. Nel discu hai delles versiones de temes tradicionales como "The woman of Ireland" y contien una versión de "O son do ar" ("The song of the Sun") de Luar na Lubre. Amás, y mientres el periodu en que foi grabáu'l discu, el mesmu Mike nun tuvo nel meyor ambiente: mercóse una casa n'Eivissa con vistes al mar para, como él dixo, "buscar la unión colos elementos" y relaxase. Eivissa ye conocida pola so movida y les sos discoteques, y eso nun pasó desapercibíu pa Mike, que yera vistu frecuentemente tresnochando en munches d'elles. Inclusive protagonizó un incidente un día en que volvía borrachu de madrugada n'el so Mercés y estrellar contra un árbol. Vivió n'Eivissa mientres dos años, nos que dio orixe y forma a la so siguiente creación.
L'álbum foi nomáu pa los premios Grammy nel añu 1998 como meyor álbum de música "New Age", compitiendo nesta categoría xuntu col discu "Oracle" del entós fináu Michael Hedges, ganando esti postreru a títulu póstumu. Tamién tuvieron nomaos nesta categoría "-y Roi Est Mort, Vivi -y Roi!" de Enigma, "Oceanic" de Vangelis y "Canyon Lullaby", de Paul Winter.
En 1998 publicó "Tubular Bells III", del que yá diera una amuesa nel recopilatorio "XXV", anque la versión del álbum de la so tema "Secrets" ta muncho más trabayada. Magar los dos anteriores Tubular Bells teníen la estructura d'una sinfonía estremada en dos partes; en Tubular Bells III, ente la primera y segunda parte, incluyóse'l cantar "Man in the rain". Con esti discu Mike volvió demostrar qu'entá nun saliera del bache musical que tuvo na etapa ibicenca, anque contien pistes realmente brilloses; una bien destacable ye la qu'utiliza como conclusión al discu, y que podría habese llamáu "The Bell III", yá que yera otra revisión de la citada pista de los anteriores "Tubular Bells". Nesti casu llamóse "Far Above The Clouds", y ye presentada como maestru de ceremonies pola so fía Greta Marie, que naquel tiempu cuntaba con 10 años. Con esti discu Mike quería afigurar de dalguna forma les frustraciones que sufrió mientres la so estancia en Eivissa, anque con "Far Above The Clouds" simboliza la vuelta a la paz y l'alcordanza de lo que dexó ellí, añediendo un soníu de páxaros cantando que s'escucha a la fin del discu. 
La presentación, como toes, foi perbién montada y desenvuelta, y tantu Mike como los sos músicos ufiertaron un gran espectáculu a la so audiencia. Tuvo llugar nel Horse Guards Parade de Londres el 4 de setiembre de 1998 xuntu al palaciu real de Buckingham, pero estropió un pocu por causa de la agua y de un apagón qu'hubo en metá del espectáculu. Equí Mike presentábanos a la qu'a partir d'entós paecía que diba ser la so cantante musa, tal como lo foi Maggie Reilly na década de los 80: Pepsi Demacque, una cantante negra que nun pudo tener meyor presentación ante los munchos millones d'espectadores que taben viendo aquel espectáculu. El so debú foi magníficu, anque los sos fans, seique comparando a la debutante con Maggie Reilly, empezaron a estremase nos sos criterios sobre ella; lo cierto ye que yeren cantantes totalmente distintos. Esta vegada'l diseñu de la portada corrió al cargu de un estudiu de diseñu infográfico, el Bill Smith's Studio, que se basó nos anteriores diseños de Trevor Key, una y bones ésti morriera dellos años tras. Mike Oldfield recibió'l premiu de les Ondes, apurríu pol periodista español Iñaki Gabilondo, 
a la trayectoria musical y a la meyor composición instrumental; recibiendo cuatro disco de platino, poles vientes de TB III (×4 PL) n'España. La so recepción global, anque menor que l'anterior edición, foi abondo aceptable devasando 1'3 
millones de copies vendíes. Curiosamente, el so enfoque tecno, dexó-y ser reconocíu y aceptáu
nos circuitos de "Musica Electrónica y ChillOut" de les "raves" y "discoteques" d'España y Europa. Como unu d'el compositores fundamentales de la nacencia, la esperimentación y desenvolvimientu d'estos estilos musicales contemporaneos.
Nel añu 1999, a Mike asocedióse-y faer un "discu-esperimento". Esti discu llamaríase "Guitars", y yá el títulu da una bona pista de lo que ye: absolutamente tolos "preseos" que s'escuchen tán interpretaos por guitarres. Esto foi posible gracies a pastillas MIDI nes que la vibración d'una cuerda real de guitarra ye tresformada a comandos MIDI, que son entós unviaos al sintetizador o sampler pa reproducir cualesquier otru preséu enantes escoyérase. Gracies a esto, Mike pudo incluyir percusiones, preseos de vientu, sintetizadores y absolutamente tou lo que se-y asocedió, "tocáu con guitarres". "Guitars" nun aportar# a un discu abondo almiráu ente'l siguidores de Mike. Dalgunes de les sos pistes destacables son "Muse", una tema acústica que recuerda les composiciones acústiques de los 70; "Cochise", na que Mike esbardia tola enerxía que puede sacase de les guitarres, y "Summit Day", una de les preferíes pol so públicu y que destaca pol enorme sentimientu y sensibilidá qu'irradien les sos notes. 
Poco dempués de la edición del discu, embarcar nun tour que lu llevó por toa Europa. Llamóse "Live Then & Now Tour" y nél tocó temes del álbum "Guitars" y "Tubular Bells III", pero tamién dio una repasada a pieces anteriores, como delles temes de "Songs Of Distant Earth", y los sos imprescindibles "Shadow On The Wall" y "Moonlight Shadow", cantaes por Pepsi, qu'allá onde tuvo supo ganase'l calor del públicu. Na xira fixeron de teloneros el grupu gallegu Luar na Lubre, que la so cantante y chelista, Rosa Cedrón, yá conocía a Mike en cantando pa él na tema "The Inner Child" del álbum "Tubular Bells III". Amás, el compositor d'esti grupu, Bieito Romero, foi quien compunxo la tema orixinal nel que se basó Mike pa faer "The Song Of The Sun" qu'apaez nel so discu "Voyager" de 1996. La tema en cuestión, y en formatu orixinal, llamábase "O Son do Ar" ("El soníu del vientu"), y Luar Na Lubre tuvo que tocalo, qué tanto, en tolos conciertos que dieron nesta xira en qu'acompañaron a Mike.
Yá en tiempos de la promoción del so álbum "Guitars", Mike reconoció en delles entrevistes que taba envolubráu na composición d'un álbum que sería un homenaxe a los 2000 años d'hestoria trescurríos dende la nacencia de Cristu. Y a finales de 1999 WEA sacó al mercáu'l discu "The Millennium Bell". La portada diz enforma del conceutu del discu: una campana doblada, como yá ye habitual, llexando ente una axuntadura d'oxetos como planetes, guitarres, espaes, camparines, astronautes, el famosu reló dilíu de Dalí, y delles coses más. La portada foi diseñada pola compañía infográfica Blue Cactus. 
Posiblemente sía'l discu más estrañu que Mike sacara en tola so carrera. Da una repasada non yá a 2000 años d'hestoria, sinón tamién a munchos estilos musicales colos que paez querer demostrar que, amás d'apoderar bien de preseos, tamién apoderaba munchos estilos. El discu empieza con "Peace On Earth", una especie de cantar navidiegu na que se recuerda la nacencia de Cristu; dempués "Pacha Mama", inspirada por un viaxe que Mike fixo a Cuzco, en Perú. "Pacha Mama" foi unu de los singles del álbum, y pa faer que reflexara y remembrara l'ambiente de la dómina y la maxa de los xamanes inques llamó a la cantante Miryam Stockley (conocida polos sos trabayos en Adiemus y con Karl Jenkins), y a un coru. Ye interesáu que, antes de salir el discu, en toes los sos reseñes apaecía una pista qu'a la fin o nun s'incluyó nel discu, o yera la mesma "Pacha Mama" con otru nome. Esta pista llamábase "Excalibur". L'apaición d'una "demo", darréu, demostró que "Excalibur", yera una tema orixinal, cantáu por Camiya Darlow, cola mesma melodía de la tema "Broad Sunlit Uplands", pero Mike pensó que nun encaxar bien y foi sacada del álbum finalmente. Pa conmemorar el descubrimientu d'América quixo poner nel discu "Santa María", una pista bien paecida n'estilu a dalguna que yá Vangelis fixo nel so día pa la banda sonora de la película "". Síguelu 039;'Sunlight Shining Through Clouds", un cantar magníficu na que se recuerda la esclavitú en América. Pa ello Mike apurrió a la música una lletra yá fecha, esactamente la mesma que tien el cantar de gospel "Amazing Grace". Ésti ye la tema que Mike dexó a Pepsi nel discu, y anque nun-y da oportunidá a llucise, la verdá ye que queda abondo bien. En principiu hubo rumores de que la qu'apaecería nel discu sería un cantar rap, y a los sos fans esto nun los sentó nada bien. Sicasí, la demo antes citada demostró que, nos sos oríxenes, este tarreza pero con otra lletra efectivamente yera un rap bastante consiguíu. ¡¡Una sorpresa!!, "The Doge's Palace". Foi una alcordanza d'una de les families más influyentes de la Venecia renacentista. Nella, una orquesta toca un rondo que ye acompañada por un coru, y de xemes en cuando canten en voz alta los nomes de dellos de los Doges, que yeren los gobernantes de la dómina en Venecia. Dempués llega "Lake Constance" otru exemplu de qu'un músicu como Mike puede faer coses con bien de sentimientu. Síguelu 039;'Mastermind", que recuerda a la Chicago de los años 20 coles sos bandes de gangsters. "Broad Sunlit Uplands" y "Liberation" fueron añedíes como una murnia alcordanza de la Segunda Guerra Mundial. Otra de les sorpreses del discu foi "Amber Light", que sirvió pa conmemorar la llegada del amanecer del nuevu mileniu. Lo impresionante d'esta tema ye, amás de la guapura de la melodía, la unión de dos coros cantando al par xuntu con Miryam Stockley, David Serame y Nicola Emmanuel, que llevaríen les voces principales. Intentóse faer una versión d'esta tema cola collaboración especial de Nelson Mandela, que citaría les palabres d'introducción, pero los numberosos compromisos d'esti personaxe torgaron qu'esto llegara a producise na fecha prevista, asina que s'albortó'l proyectu. Como colofón, llega la pista que-y da nome al discu, "The Millennium Bell", una repasada a toes los cantares del discu, pero esta vegada en versión "reprise". 
Como première dio un conciertu pa celebrar la llegada del nuevu mileniu na Columna de la victoria de Berlín, a unos 300 m de la Puerta de Brandeburgo. Calcúlase que cerca d'un millón de persones tuvieron ellí presentes. Mike quixo conmemorar aquella ocasión cola creación d'una tema, "Berlín 2000", que sirviría pa poner fin al conciertu.
Dempués del conciertu de Berlín, Mike dedicar por completu a la creación d'un xuegu de realidá virtual musical, llamáu, nun principiu "Sonic Reality", y que más tarde camudó'l so nome a "Music VR". El so llanzamientu foi afitáu nun principiu pa setiembre de 2000, pero foise retardando hasta que salió acompañando a "Tr3s Llunes", llanzáu'l 3 de xunu de 2002. "Tr3s Llunes" foi editáu por WEA, pero non pola mesma multinacional, como asocediera dende "Tubular Bells II", sinón pola filial WEA Music Spain, y foi el primeru d'un contratu de tres disco. 
La discográfica llanzó una intensa campaña de márketing, con abondosos anuncios nes televisiones nacionales y nes radiofórmulas. Nesta campaña catalogaba la música contenida como "chill-out", pese al continuu refugu de Mike escontra dichu calificativu. Nuna entrevista realizada con motivu del llanzamientu del "Tubular Bells III" llegó a dicir: "si quixera faer música relaxante, dexaría'l discu vacíu".
La presentación del discu y de "Music VR" (el xuegu virtual) realizar na Ciudá de les Artes y de les Ciencies de Valencia, ya incluyó una "fiesta chill-out" en L'Hemisfèric. Vendiéronse más de 200.000 copies del discu namá n'España, y cifres similares n'Alemaña y otros países, polo que puede calificase d'ésitu comercial. Pa esti nuevu álbum, Mike apostó por una música más etérea, sofitada en melodíes nidies y nuna instrumentación electrónica. Nun falten, poques gracies, les sos habituales guitarres y los sos teclaos. Destaca sobremanera'l soníu del saxofón y el cantar "To be free".
En 2003 publicó "Tubular Bells 2003", regrabación del so esitosu "Tubular Bells" cola tecnoloxía actual, pos, según Mike, la grabación orixinal contenía bien de erros que les versiones remasterizadas nun consiguieron evitar. Tamién se sustituyeron les voces de Viv Stanshall pola del ex-Monty Python John Cleese, y amás nel so momentu nun cuntaba colos medios que creía afechos pa la obra. Esti discu foi un ésitu relativu, vendiendo pocu más de 50.000 copies en España.
Dempués d'esto, Mike dedicar a la versión DVD de "Tubular Bells 2003", con soníu Dolby Dixital 5.1 que, cuando foi editáu, contuvo amás dar orixinales del "Tubular Bells" de 1971 (la maqueta que presentó a les discográfiques y que foi refugada). Darréu, hubo noticies de que pensaba regrabar "Ommadawn" en versión 5.1, pero en marzu de 2004 llanzó un nuevu videoxuegu, "Maestru".
Mientres los siguientes meses diose más información avera del discu, amás de dir apaeciendo nueves semeyes del músicu con motivu del llanzamientu de la nueva obra, que llevaría'l títulu de 'Light+Shade'. Mike ufiertó dos discos en llugar d'unu; el primeru, denomináu 'Light', constaba de cantares relaxantes con soníos chill out; el segundu, denomináu 'Shade', constaba de cantares daqué más escuros y dancie.
El doble discu llanzóse'l 26 de setiembre n'España, llegando al puestu 9 en llistes. La promoción foi bien decepcionante: un solu anunciu de 10 segundos, vistu poques vegaes pola TV, y una entrevista fecha na so casa partida de forma comercial. Como single (que nun se llegó a comercializar) teníamos a 'Surfing', una de los cantares más pegadizos del discu.
N'Inglaterra, la edición que se comercializó, amás de llevar les 8 cantares per discu, llevaba un cantar extra por discu. Amás, una selmana dempués apaeció otru cantar per internet averándose daqué más al estilu folk de los sos entamos.
En marzu de 2006 Virgin publicó una nueva escoyeta de 3 CD, "The Platinum Collection", coles temes clásiques de Oldfield, y na que destacó la primer edición en formatu dixital de les versiones estendíes de los sos ésitos de los años 80.
Nel mes de avientu de 2006, tres casi siete año d'ausencia de los escenarios, Mike Oldfield participó na xira Nokia Nights of the Proms per distintes ciudaes alemanes, xuntu con artistes como OMD, John Miles, etc. Amás tamién actuó en Marzu de 2007 nes ciudaes españoles de Madrid y Valencia como figura principal de la primer celebración del Night of the Proms n'España.
Mike Oldfield, qu'a fecha de 2007 entá siguía con Universal Music, manifestó, en numberoses entrevistes promocionales del recopilatorio anterior, que taba trabayando por que la so próxima obra fuera instrumental "como d'antiguo", estremada en secciones, con preseos reales, más que los múltiples "samplers" de les sos últimes obres. El proyectu llámase "Music of the Spheres". Obra de corte clásicu, cola collaboración de Karl Jenkins (Soft Machine, Adiemus) y nel que Oldfield toca guitarra española y acústica, y pianu. El discu foi grabáu en Abbey Road Studios en Londres, por Oldfield y Jenkins en xunu de 2007.
Nun principiu el discu diba ser publicáu en payares de 2007, sicasí asuntos personales (la so esposa taba embarazada) retrasaron la fecha hasta xineru de 2008, y depués a marzu de 2008. La razón del nuevu retrasu ye poder promocionar debidamente l'álbum, cosa que Oldfield nun quixo faer hasta que pasara dalgún tiempu dende la nacencia del so nuevu fíu. Entá cola fecha de llanzamientu daqué alloñada, en setiembre de 2007 el discu yá taba disponible en diverses redes d'intercambiu.
De la mesma, en 2007, "Virgin Books" publicó "", la autobiografía de Oldfield.
Finalmente, Mike Oldfield estrenaría'l so nuevu álbum "Music of the Spheres" el 7 de marzu de 2008 nel atriu del Muséu Guggenheim de Bilbao .
Esti conciertu, nel que tocó al pie de la Orquesta Sinfónica d'Euskadi y la Sociedá Coral de Bilbao, sirvió como estrenu mundial del so últimu discu, "Music of the Spheres".
El conciertu, zarráu al públicu, grabóse y tuvo disponible n'internet, a partir de la siguiente selmana a la so presentación, al traviés del iTunes d'Apple. Al pie de la guitarra de Oldfield, tocaron nel atriu 112 músicos y un coru formáu namá por muyeres.
L'álbum, al igual qu'otros trabayos puramente instrumentales como Tubular Bells, Hergest Ridge o Ommadawn, ta formáu por dos partes de más de 20 minutos de duración caúna. Ta compuestu pa orquesta sinfónica, pianu, coru, sopranu y guitarra clásica qu'interpreta'l mesmu Mike Oldfield. Polo xeneral podría dicise que la obra pertenez al romanticismu musical, bien na llínea de trabayos anteriores como Hergest Ridge o Incantations. Na obra abonden los clásicos soníos oldfianos: melodíes minimalistas, cambeos de testures harmóniques y tonu melódicu. Ye una obra harmoniosa y bien prestosa al escuchu, con un tonu ancestral bien apreciable. Magar tou, nun llogra incorporar grandes dosis d'orixinalidá. Ganó'l Grammy 2008, por meyor composición musical, de Clásica.
N'abril de 2008 retírase temporalmente, la so dedicación a partir d'ende va ser esfrutar de la so familia. Anguaño mora en Bahamas, anque vivió en Eivissa y Mallorca y ye un visitante habitual d'estes isles. Apocayá empezó a reeditar y remezclar los sos grandes discos de la década de los setenta, incorporando nes reediciones material inéditu y conciertos de los años 80, d'induldable interés pa los aficionaos a la so música.
Desque termina la promoción del so últimu discu, dedica'l so tiempu granible a faer remezclas de los sos primeros discos pa les reediciones del so catálogu, programaes por Universal, faciendo interesaes remezclas de los sos primeres trés obres, y redescubriendo rareces que los fans tienen la suerte de dir esfrutando adulces en diches reediciones.
Amás, collabora con dellos artistes y en dellos discos, tales como Amazon Tribe, un discu cola banda sonora d'un programa de televisión conducíu por Bruce Parry. Tamién collabora col grupu de música electrónica York, nuna tema del so discu Islanders, y col so hermanu Terry Oldfield nel so discu Journey Into Space onde collabora en 3 temes.
Pero Oldfield nun vuelve a la productividá puramente dicha hasta la ceremonia d'apertura de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012. Eventu pal cual, collabora con Danny Boyle y crea una nueva versión de 12 minutos del so Tubular Bells col agregu final de In Dulci Xubilo y un solu de pianu, y presentar nel eventu, televisáu pa millones d'espectadores. Gracies a ello, salen nueves compilaciones de Oldfield llamaes , Classic Album Selection (Six Albums 1973-1980) y Music From The Opening Ceremony. (Mientres la ceremonia, anuncióse que l'álbum Tubular Bells, algamó anguaño, la cifra oficial de 29 millones d'álbumes vendíos en tol mundu)asitiándose nel puestu 6 de les llistes britániques.
Tres la so collaboración na inauguración de les Olimpiaes 2012, Oldfield vuelve conceder entrevistes y fala d'un nuevu discu a publicar en marzu de 2014, un discu de rock pal cual vuelve contratar l'ayuda del so asistente personal, Caroline Monk, que yá trabayó pa él en 1996-1999. El discu titúlase "Man On The Rocks", y ta formáu íntegramente por cantares de rock, nes que Mike Oldfield apurre les sos yá llexendaries guitarres eléctriques.
Toos les temes tán interpretaos por Luke Spiller, cantante de la banda inglesa The Struts. Les temes asítiense dientro de la música pop, anque dalgunos contienen sonoridaes cercanes al folk y a la música electrónica. Amás, inclúyese una versión personal de la tema relixosa "I give my self away", del músicu William McDowell. Na edición deluxe, Mike Oldfield inclúi les versiones intrumentales de toos les temes y deamos interpretaes por él mesmu.
A finales de 2015, Mike Oldfield empieza a preparar el so próximu discu, un álbum instrumental similar a los sos trabayos más llexendarios. Esti discu taría basáu nuna obra anterior bien apreciada poles sos fans: "Ommadawn". Compuestu coles sos habituales guitarres, teclaos y percusión, l'álbum cuntaría con dos partes llargues de corte folk. Esta ye la llista publicada de preseos interpretaos por el mesmu Mike Oldfield:
Cuerdes: Acoustic Steel-Andy Manson Heron, Flamento-Paco de Lucía, Bass-Fender Roscoe Beck, Gibson SG Standard P90, Fender-Telecaster, Fender-Stratocaster, PRS Signature, Mandolins-Ovation and Washburn, Banjo, Ukele, Celtic Arp.
Teclaos: OrganVox Continental, Farfisa, Hammond, Mellotron, Solina, Clavioline, Grandma's Pub Pianu.
Percusión: Bodhran, African Table Drums, Glokenspiel.
Flautes: Penny Whistles In Bb, Cc, Eb, F and G.
Amplificador: Mesa Boogie Mark Five
En superando delles dificultaes técniques debíes al pasu de Furacán Matthew poles Isla Bahamas, el discu salió a la vienta'l 20 de Xineru de 2017. Polo xeneral, el discu tuvo bien bona acoyida, tantu de crítica como de públicu. Valoróse descomanadamente'l so tonu folk y la manera artesanal de concebilo. Con 42 minutos de duración, Mike Oldfield inclúi un bon puñáu de melodíes sofitaes nuna variedá considerable de guitarres y percusiones. El tonu del discu ye prestosu, con continuos cambeos de ritmu y con un final realmente bellu: una variación en forma de rondó celta de la clásica tema "On Horseback".
Tamién les vientes del discu fueron positives. RTO llegó al cuartu puestu en Reinu Uníu y al tercer puestu n'Alemaña. N'España y Escocia algamó puestos bien elevaos. Foi, poro, unu de los trabayos más esitosos de Mike Oldfield hasta la fecha.
Karen Carpenter
Karen Anne Carpenter (New Haven, 2 de marzu de 1950 - Downey, 4 de febreru de 1983) foi una esitosa cantante y baterista estadounidense famosa pol dúo The Carpenters conformáu por ella y el so hermanu, Richard Carpenter.
Orixinaria de New Haven (Connecticut), yera fía de Agnes Tatum (5 de marzu de 1915 – 10 de payares de 1996) y Harold Bertram Carpenter (8 de payares de 1908 – 15 d'ochobre de 1988).
Cuando Karen estudiaba en Downey High School, nun-y gustaba la clase de xeometría y muncho menos ximnasia, y pa eximirse inscribir na banda de la escuela. Una vegada na banda recibió un glockenspiel. Darréu aburrióse d'esti preséu y apenes punxo les sos manos na batería namorar d'ella y nun se dixebró enxamás. Inclusive'l so hermanu Richard declaró que no fondero del so corazón Karen nun se consideraba una gran cantante, sinón una baterista que podía cantar.
Richard ingresa a la Universidá Long Beach en California, onde conoció a Frank Pooler. Pooler escribió les lletres del cantar "Merry Christmas, darling". Karen fíxose socia del grupu Richard Carpenter Trio en 1965. Tocaben en clubes perdayuri de Hollywood. En 1966, el Richard Carpenter Trio tocaba nel Battle of the Bands nel Hollywood Bowl. Tocaron "The girl from Ipanema" y una composición de Richard Carpenter, "Iced tea". Ganaron y roblaron con RCA Records per unos pocos meses. Conocieron a un baxista, Joe Osborne, que tenía un estudiu de grabación nel so garaxe que se llamaba Magic Lamp Records. Grabaron munchos cantares ende, pero toos destruyir mientres una quema de la casa de la familia Osborne.
N'abril de 1969 roblaron con A&M Records, propiedá de Herb Alpert y Jerry Moss. Nos estudios recibieron carta blanca (que significa que teníen la llibertá de faer lo que deseyaren). El so primer álbum foi "Offering" (1969), del cual esprender el senciellu afechu pol so hermanu del cantar de los Beatles «Ticket to ride». Nun foi bien popular: llegó a #54 nel Billboard Hot 100.
L'añu siguiente, Herb Alpert suxurió que grabaren el cantar «(They long to be close to you». Dixo que nun yera un cantar popular, anque él y Dionne Warwick grabaron el cantar. Karen Carpenter y Hal Blaine tocaron la batería nel cantar, y Karen cantar. Llegó a #1 nel Billboard Hot 100, nel añu de 1970. Este foi'l so 1° númberu unu, anque tuvieron otros: Top of the World n'avientu de 1973 y Please Mr. Postman en 1975.
Nel añu 1975 el llectores de la revista "Playboy" escoyer como la meyor baterista del añu.
El 31 d'agostu de 1981 casar con Tom Burris, un empresariu de bienes raíz unos cuantos años mayor qu'ella.
Dende 1973, sufrió d'anorexa nerviosa, una enfermedá desconocida nesos años.
A pesar de recuperase depués de terapies, xusto'l día en que diba roblar los papeles del so divorciu, finó a los 32 años d'un paru cardiaco, el 4 de febreru de 1983. Nun tuvo fíos.
Esisten evidencies de que la so muerte deber al usu constante de xarabe de ipecacuana (melecina usada n'hospitales pa provocar la vultura), conocíu por actuar como venenu cuando s'usa por períodos enllargaos, y amás laxantes. Carpenter usaba esta sustanza como emético y purgante mientres los últimos meses de la so vida, causando ensin sabelo un deterioru irreversible nel músculu cardiacu. Esto, auníu a la malnutrición y debilidá xeneral, provocó'l colapsu total del so cuerpu. 
Los sos restos fuelguen nel mausoléu familiar del Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park de Westlake Village, nel condáu de Los Ánxeles, California.
En recién años, artistes tan diversos como Madonna, K. D. Lang, Shania Twain, ente otros, citar como una influencia musical nes sos carreres. "If I were a Carpenter" (‘si yo fora un Carpenter’), ye un discu tributo realizáu per delles bandes que grabaron versiones de los Carpenters n'homenaxe a los hermanos.
Dorothy Hamill, medallista d'oru de patinaxe artísticu nos Xuegos Olímpicos d'Iviernu en Innsbruck, Austria en 1976, foi una amiga entrañable de Karen Carpenter.
Animada pol so mánager, Jerry Weintraub, en 1979 Karen embarcar nel proyectu d'un discu solista, mientres el so hermanu Richard taba internáu nuna clínica pa recuperase de la so adicción a les pastillas pa dormir.
Como productor d'esti discu foi contratáu Phil Ramone, un famosu productor neoyorquín. Les grabaciones realizar a fines de 1979 y a empiezos de 1980.
Los executivos del sellu vetaron el discu por atopalo pocu apropiáu y porque ―según ellos― la selección de cantares yera probe. Detrás de too esto taba Richard Carpenter, que s'oponía al llanzamientu del álbum solista de la so hermana. Inclusive Quincy Jones actuó de cabildero colos executivos del sellu A&M allabando les cualidaes de les grabaciones y el fechu de que'l discu sería un ésitu nel mercáu. De nada sirvió. El discu foi vetáu y permaneció nes bodegues del sellu hasta 1996, trece año dempués de la muerte de Karen, cuando finalmente Richard Carpenter ―propietariu de los sos derechos d'autor― camudó d'opinión y dexó el so llanzamientu.
Anque nel so haber hai un impresionante númberu de conciertos, de los que queda rexistru discográficu son:
Japan * 1976: Live at The Palladium
Holland * 1976: Live in Japan
Hai una amplia fonoteca de cantares que nun vieron la lluz comercial pero sábese que fueron grabaes, y un álbum apocayá editáu llamáu "As time goes by" onde s'escuchen ciertos duos que realizó con personalidaes tan grandes como Perry Como o Ella Fitzgerald.
Anque Karen nunca rodó nengún filme como protagonista, esiste una película de 1989 pa TV titulada "The Karen Carpenter Story" (nun confundir con otra de 1988 titulada "Superstar: The Karen Carpenter Story"), dirixida por Joseph Sargent y tamién (y anque nun figura nos creitos, fonte: IMDb.com), por el mesmu hermanu de Karen, Richard (l'otru componente de The Carpenters), y protagonizada por Cyntia Gibb, na que se recueye la so vida y la so batalla contra l'anorexa y la bulimia, enfermedaes bien pocu conocíes cuando se realizó, que-y costaron la vida.
The Smiths
The Smiths foi un grupu inglés de rock alternativu formáu en Mánchester en 1982. Taba integráu por Steven Patrick Morrissey (vocalista), Johnny Marr (guitarrista), Andy Rourke (baxista) y Mike Joyce (batería). Foi denominada polos críticos como la banda más importante de rock alternativu que surdió na escena británica de música independiente de la década de los 80.
La banda robló col sellu discográficu independiente Rough Trade Records. Con él, publicaron cuatro álbumes d'estudiu, dellos recopilatorios y numberosos senciellos. Magar que consiguieron un notable ésitu comercial fuera del Reinu Uníu cuando entá taben xuntos, nunca se llanzó un senciellu que tuviera un ésitu trascendente nel so país d'orixe. The Smiths siguieron ganando un ésitu cada vez mayor y convirtiéronse nuna de les bandes más influyentes de la década. La edición española de la revista "Rolling Stone" allugar nel puestu 15 de les 50 meyores bandes de rock de tolos tiempos.
The Smiths dixebrar en 1987, cuando Marr, por cuenta de ciertos desalcuerdos, abandonó la banda. Dende entós refugaron delles ufiertes p'axuntase.
La banda foi fundada en 1982 por dos nuevos de Mánchester, Johnny Marr y Morrissey. Marr taba buscando personal pa formar una banda cuando unos amigos sos faláron-y d'un rapazu que vivía cerca y que tenía un estilu particular al escribir, anque lu alvirtieron que yera malo de tratar. Yera Morrissey, un mozu que la so vida yera difícil. Abelugar na lliteratura (especialmente en Oscar Wilde, al que fadría más d'un homenaxe en munches de los sos cantares), y yá yera conocíu en dellos círculos de Mánchester, por participar na banda The Nosebleeds de corte punk y na que nun encaxar por el so estilu vocal y actitú nel escenariu. Intentara faer periodismu musical pero arrenunció. 
Mike Joyce foi reclutado como batería tres una curtia audición y Da-y Hibbert baxista al empiezu, pero puestu foi reemplazáu por Andy Rourke, amigu de Marr.
L'orixe del nome basar na hestoria de David Smith, quien denunció ante la policía de Mánchester la identidá de los asesinos de los pandoriales (Moors Murders), hestoria qu'impactó a Morrissey na so mocedá. Sicasí, nuna entrevista de 1984, él mesmu dixo que llamó asina a la banda porque: ""Yera l'apellíu más común y corriente y pensaba que yera hora de que la xente más corriente amosar al mundu.""
La banda robló col sellu discográficu Rough Trade Records, qu'editó los sos dos primeros "singles", "Hand in Glove" y "This Charming Man" en 1983. "Hand in Glove" foi promocionáu pol DJ John Peel, pero nun tuvo enforma ésitu nes llistes. La situación ameyoró con "This Charming Man" y "What Difference Does It Make?". La banda empezó a xenerar un notable númberu de siguidores que-yos rindíen cultu, xeneralmente pola so identificación coles lletres de Morrissey.
En 1984 publicaron "The Smiths", el so discu debú, que llegó hasta'l segundu puestu nes llistes britániques. Nél esisten múltiples referencies a la lliteratura y cultura pop qu'almiraba Morrissey. La portada del discu, por casu, ye un fotograma nel qu'apaez Joe Dallesandro na película de Paul Morrissey, "Flesh". Mientres tola so carrera la banda caracterizar por utilizar imaxes de películes o semeyes d'estrelles pop nes portaes de los sos senciellos. Ente les inumerables referencies lliteraries topábase un cantar nomáu con una cita del escritor Jack Kerouac, "Pretty Girls Make Graves".
Esti discu xeneró ciertu discutiniu, sobremanera colos cantares "The Hand That Rocks The Cradle" y "Reel Around the Fountain". Dambes fueron malinterpretadas pol periódicu británicu "The Sun" y la revista "The Sounds" y acusáronlos de promover la pedofilia. El grupu negó rotundamente estes acusaciones. "Suffer Little Children", cantar que trata sobre les tortures y asesinatos de dellos neños cometíos por Ian Brady y Myra Hindley en Mánchester mientres la infancia de Morrissey, causó la roxura del güelu d'una de les víctimes, a pesar de que'l cantar nun sofitaba los asesinatos nin a los asesinos. Morrissey, ello ye que llegó a trabar amistá con Ann West, madre de la víctima Lesley Ann Downey, mentada nel cantar.
Dempués de la publicación del álbum, la cantante Sandie Shaw versionó "Hand in Glove" y un par de temes más, escritos por Morrissey y Marr, y onde participaron esti postreru con Mike Joyce y Andy Rourke. Esto fixo que Morrissey sintiérase movíu, yá que nun cuntaron con él pa la collaboración.
L'ésitu del senciellu fixo que los Smiths tocaren descalzos -al estilu de Sandie Shaw nos 60- en "Top of the Pops".
En 1984 tamién se publicar dos senciellos qu'apaecieron nel álbum: "Heaven Knows I'm Miserable Now" (la primer tema de la banda que s'asitió ente los 10 primeros puestos de les llistes) y "William, It Was Really Nothing" (que se cree que Morrissey inspirar nel so amigu Billy Mackenzie, cantante de The Associates pa escribila). La cara B d'esti "single" ye una de los cantares más conocíos del grupu, "How Soon Is Now?". L'añu concluyó cola escoyeta Hatful of Hollow, qu'incluyía singles, cares B, y versiones de les temes que fueren grabaos a lo llargo del añu anterior pa les "sessions" de John Peel y Jensen. Les nueves versiones fueron consideraes meyores por munchos (incluyendo a la banda) que les orixinales.
A principios de 1985, la banda llanzó'l so segundu álbum, "Meat Is Murder". Esti álbum foi muncho más estridente y políticu (dalgunos calificar d'agresivu) qu'el so predecesor, al incluyir el cantar "Meat is murder" a favor del vegetarianismo (Morrissey foi vexetarianu dende la so infancia), el republicanismu llixeru de "Nowhere Fast", y los cantares en contra del castigu corporal "The Headmaster Ritual" y "Barbarism Begins At Home". En "The Headmaster Ritual" tamién criticaba'l sistema educativu inglés. 
Musicalmente, la banda volvióse más aventurera, con Marr amestando riffs de rockabilly en "Rusholme Ruffians" y Rourke un solu de Baxu de funk en "Barbarism Begins At Home". 
L'álbum foi precedíu pol rellanzamientu de la cara B "How Soon Is Now?" como senciellu, que originalmente nun apaecía nel álbum pero foi amestada n'ediciones subsiguientes. "Meat Is Murder" foi l'únicu álbum de la banda que llegó al primer puestu nes llistes britániques.
Amás de que l'álbum tenía mayor conteníu político, Morrissey introdució los sos ideales n'entrevistes, causando entá más discutiniu. Ente'l so blancos atopaben l'alministración de Margaret Thatcher, la familia real, y el Band Aid, sobre'l que Morrissey afirmó: "unu puede tener gran esmolición pola xente d'Etiopía pero ye otra cosa causar una tortura diaria a la xente nel Reinu Uníu". 
El siguiente senciellu "Shakespeare's Sister" (que nun taba nel álbum) nun tuvo enforma ésitu nes llistes, al igual que'l senciellu que sí taba nel álbum, "That Joke Isn't Funny Anymore". Munchos considerar una elección estraña pa un senciellu, poles sos guitarres grabaes al aviesu y l'ausencia d'un gabitu melódicu consistente. Pero'l siguiente "single," llanzáu en de setiembre de 1985, "The Boy With the Thorn in His Side", foi un indicador de lo que vendría.
Mientres 1985 la banda realizó agotadores xires pol Reinu Uníu y los Estaos Xuníos mientres grababen el so siguiente álbum d'estudiu, "The Queen Is Dead", publicáu en xunu de 1986, darréu dempués del senciellu "Bigmouth Strikes Again". Esti álbum, col so típicu amiestu de lo aveseo ("Never Had Non One Ever", que paecía referise a los estereotipos de la banda), lo humorístico ("Frankly, Mr Shankly", un supuestu mensaxe al xefe de Rough Trade Geoff Travis disimuláu como una carta d'arrenunciu d'un trabayador escontra'l so superior) y dellos cantares que sintetizaben dambos llaos ("There Is a Light That Never Goes Out" y "Cemetery Gates"), llegó al puestu númberu 2 de les llistes en Reinu Uníu, y suel ser consideráu la so meyor obra. En 1989, la revista SPIN allugó a "The Queen Is Dead" nel primer puestu de la so llista de "The Greatest Albums Ever Made" ("Los Meyores Álbumes Enxamás Grabaos"). Munches otres llistes de meyores álbumes de la hestoria d'otres publicaciones allugaron a esti álbum nel visu o cerca d'ella, ente los diez meyores, incluyendo "NME" y "Melody Maker". 
Una disputa llegal con Rough Trade retrasó la salida del álbum por casi siete meses (fuera completáu en payares de 1985) y Marr taba empezando a sentir el estrés causáu pola agotadora axenda de la banda. Mentanto, Rourke foi espulsáu de la banda a principios de 1986 polos sos problemes cola heroína. Enterar por mediu d'un Post-it pegáu nel parabrís del so coche, que dicía "Andy - you have left The Smiths. Goodbye and good luck, Morrissey." ("Andy - dexasti The Smiths. Adiós y bona suerte, Morrissey") . Foi temporalmente reemplazáu pol baxista Craig Gannon pero readmitido dempués de 2 selmanes, polo que Gannon convertir nel guitarrista rítmicu. Esti quintetu grabó los senciellos "Panic" y "Ask" (con Kirsty MacColl en coros), y foi de xira pol Reinu Uníu. Dempués de que la xira terminara n'ochobre de 1986, Gannon foi espulsáu, por cuenta de la incompatibilidá col restu d'integrantes de la banda.
El "single" "Shoplifters of the World Unite" (una de los cantares favoritos de Morrissey) foi llanzáu a principios de 1987. Tuvo ésitu y nuevamente causó daqué de discutiniu ente padres, sobre la posibilidá de qu'afalara a los adolescentes a robar. Foi siguíu per un segundu recopilatorio, "The World Won't Listen" (el títulu referir al comentariu de Morrissey sobre la so frustración pola falta de reconocencia de la banda nel "mainstream", anque irónicamente l'álbum llegó al segundu puestu nos charts), y el single "Sheila Take a Bow", el segundu (y postreru) ésitu de la banda que llegó a los primeros diez llugares. Otru recopilatorio, "Louder Than Bombs", foi preparáu pal mercáu norteamericanu y contenía gran parte del mesmu material que "The World Won't Listen", pero cola adición de "Sheila Take A Bow" y de material de "Hatful Of Hollow", una y bones esi álbum nun fuera llanzáu entá nos Estaos Xuníos.
A pesar del ésitu, esistíen ciertes diferencies personales dientro de la banda y la tensión na relación ente Morrissey y Marr aumentó, faciendo que The Smiths tuviera en cantu de la disolución. Cuando "Strangeways, Here We Come" (llamáu asina pola prisión Strangeways de Mánchester) foi llanzáu en septiembre de 1987, la banda yá dexara d'esistir. La separación foi atribuyida al fechu de qu'a Morrissey fadiába-y el trabayu de Marr con otros artistes, y a que Marr sentíase atayáu pola poca flexibilidá musical de Morrissey. Marrsobremanera, odiaba la obsesión que tenía Morrissey por faer versiones d'artistes de pop de los años 1960, como Twinkle y Celleru Black. Refiriéndose a los cantares que la banda grabó na so última sesión xuntos (llau B pal single "Girlfriend in a Coma", que salió antes del llanzamientu del álbum, Marr dixo, "Yo escribí "I Keep Mine Hidden", pero odié "Work Is a Four Letter Word". Eso foi'l cuelmu, realmente. Nun formé un grupu pa tocar cantares de Celleru Black".
"Strangeways..." tamién llegó al segundu puestu nel Reinu Uníu, pero nun algamar el mesmu ésitu n'Estaos Xuníos. El cantar "Paint A Vulgar Picture" foi daqué profética, cuidao que los cantares del grupu fueron reeditaes en diverses compilaciones. El video de 30 segundos de "Girlfriend in a Coma" llogró daqué de rotación en MTV nos EE.XX. L'álbum foi recibíu con indiferencia per parte de los críticos, pero los cuatro miembros considerar el so álbum favoritu de la banda. Un par de senciellos del álbum fueron llanzaos con vieyes deamos y versiones en vivu como llaos B, y al añu siguiente salió "Rank", un álbum en vivu que foi grabáu en 1986, cuando Gannon formaba parte de la banda, que repitió l'ésitu de los sos LP anteriores.
Darréu tres la separación, Morrissey empezó a grabar como solista, collaborando col productor de "Strangeways..." (Stephen Street) y el mancuniano Vini Reilly, guitarrista de The Durutti Column. L'álbum, "Viva Hate" (en referencia a la fin de los Smiths), salió seis meses más tarde y llegó al primer puestu en vientes. Morrissey sigue tocando y como solista. Collaboró tamién con otros artistes como Siouxsie de Siouxsie and the Banshees: rexistraron un cantar en dúo, "Interlude". 
Marr tornó a la música en 1989 con Bernard Sumner (de New Order) y Neil Tennant (de los Pet Shop Boys) nel supergrupo Electronic. Electronic editó tres álbumes a lo llargo de la década siguiente. Marr tamién foi miembru de The The, grabando dos álbumes cola banda ente 1989 y 1993. Trabayó amás como sesionista y collaborador con artistes como The Pretenders, Pet Shop Boys, Billy Bragg y Black Grape. Nel 2000 fundó otra banda, Johnny Marr And The Healers, que llogró moderáu ésitu, y más tarde trabayó como músicu nel álbum de Oasis "Heathen Chemistry". Amás, trabayó como productor.
Rourke y Joyce siguieron trabayando xuntos, como músicos de Morrissey (1988-1989) y Sinéad O'Connor, ente otros, amás de trabayar xuntos. Rourke grabó y salió de xira cola banda británica de country alternativu Proud Mary. Adicionalmente, formó un grupu con otros baxistes como Peter Hook (de New Order y Joy Division) y Mani (de los The Stone Roses y Primal Scream), llamáu Freebass.
The Smiths fueron axuntaos nun xulgáu en 1996 pa resolver una demanda por regalías ("royalties") de Mike Joyce contra Morrissey y Marr, quien namá-yos dexaron a Joyce y a Rourke llograr un 10 % de lo que la banda ganaba por grabaciones y presentaciones (los "royalties" por composición nun yeren relevantes, una y bones Rourke y Joyce nunca fueron acreditaos como compositores de la banda - Rourke sí compunxo los sos partes de baxu, pero desconocía los mecanismos que creaben "royalties" na creación d'obres musicales nesi momentu. Por esta razón, Rourke sigue ensin recibir creitos o "royalties" pol so trabayu na creación de los cantares de los Smiths).
Morrissey y Marr argumentaron que los otros dos miembros siempres tuvieren acordies con esa división, pero la corte falló a favor de Joyce, y ordenó que se-y pagara un millón de llibres y recibiera un 25 % dende esi momentu.
Como los "royalties" del grupu habíen estáu conxelaos mientres dos años, Rourke conformar con una suma menor pa pagar deldes, y siguió recibiendo 10%. 
L'álbum solista de Morrissey de 1997, "Maladjusted", incluyó un cantar tituláu "Sorrow Will Come in the End", que se refería al casu, y que foi omitida de la versión británica por mieu a una denuncia por bilordiu. Morrissey (pero non Marr) apeló contra'l veredictu ensin ésitu.
Como resultáu d'esti casu, una xunta de los Smiths paecía daqué imposible, a pesar del aparente cambéu na relación ente Marr y Morrissey nos recién años. Tantu Johnny Marr como Morrissey afirmaron en repitíes ocasiones n'entrevistes que nun había forma dalguna de qu'una xunta volviera asoceder.
En 2005, VH1 intentó axuntar a la banda pa la so "show" Bands Reunited, pero'l programa abandonó los sos intentos depués de qu'el so anfitrión Aamer Haleem nun llograra convencer a Morrissey.
A finales de payares de 2005, nuna apaición na estación de radio BBC 6 Music, Mike Joyce afirmó que taba travesando por problemes financieros, y que tuviera que recurrir a vender items raros de la banda en eBay. Dellos minutos d'una pista instrumental nunca completada llamada "The Click Track" foi presentada nel "show".
Morrissey atacó a Joyce nuna declaración pública. La relación ente Joyce y Rourke conxelóse como resultáu de la declaración de Morrissey que reveló que Joyce engañara a la xusticia al nun declarar que, ente otros, Rourke tenía derechu a activos que fueron tomaos polos abogaos de Morrissey. Dicía que Rourke fuera quitáu del pagu de "royalties" per parte de Morrissey yá que fueren tomaos por Joyce quien foi obligáu a declarar qu'otros (Rourke, Lillywhite y Street) teníen un interés nos fondos qu'él intentaba consiguir.
En xineru de 2006 Johnny Marr + The Healers tocaron en Manchester v Cancer, un show a beneficiu pal cáncer que foi entamáu por Andy Rourke y el so Production Company Great Northern Productions. Per primer vegada en 20 años Johnny Marr y Andy Rourke axuntar nel escenariu, y tocaron "How Soon Is Now?" .
Morrissey
Steven Patrick Morrissey (Davyhulme, Lancashire, 22 de mayu de 1959), conocíu pol so apellíu Morrissey, ye un cantante y lletrista británicu. Vexetarianu dende los 11 años, acérrimo enemigu de la monarquía británica, conocíu pola so inusual estilu vocal barítonu (anque dacuando usa falsete), el so jopo y les sos dinámiques actuaciones en vivu. Declaróse célibe y asexual.
Algamó la prominencia na década de 1980 como lletrista y vocalista de la banda The Smiths. La banda dixebrar en 1987 y Morrissey empezó una carrera como solista. Tuvo ente los diez primeros nel UK Singles Chart en diez causes. El so primer álbum solista, "Viva Hate," de 1988, entró nel UK Albums Chart nel númberu unu.
Ye llargamente consideráu como un importante innovador na escena indie; la revista "NME" considerar como «unu de los artistes más influyentes», ente que "The Independent" diz que «la mayoría de les estrelles pop tienen que tar muertos p'algamar el estatus icónico qu'él algamó na so vida». En 2004, "Pitchfork Media" llamar «una de les figures más singulares de la cultura popular occidental de los últimos venti años».
Les lletres de Morrissey describiéronse como «dramátiques, avesees, risonderes viñetes sobre relaciones condergaes, discoteques solitaries, la carga del pasáu y la prisión del llar». 
Morrissey nació nel Park Hospital, agora conocíu como Trafford Xeneral Hospital, onde'l so padre, Peter Morrissey, trabayaba como porteru. La so madre yera bibliotecaria. Dambos proveníen de Irlanda, pero emigraren a Inglaterra momentos antes de la nacencia de Morrissey. Ellos, xuntu con Jackie, la so hermana mayor, educaron a Morrissey en Hulme, Mánchester. En 1965, la familia treslladar a Queen Square, perteneciente a la mesma localidá, pero allugáu cerca de Moss Side, nel 384 de Kings Road nos suburbios de Stretford. En 1969, munches cais vieyes del distritu fueron baltaes. Morrissey caltuvo una relación íntimo y afeutivo cola so madre a lo llargo de la so vida; sicasí, la relación col so padre foi tirante mientres años, ya inclusive inesistente n'ocasiones.
Cuando Morrissey yera neñu desenvolvió intereses que lu marcaron. Ente ellos atopaben dellos grupos musicales femeninos de los años 1960 y cantantes como Sandie Shaw, Marianne Faithfull y Timi Yuro. Tamién tenía interés pol movimientu inglés de la década de 1950 llamáu "" enfocáu al drama, según poles obres del dramaturgu, novelista y poeta Óscar Wilde, amás d'otru escritores, como John Keats y Goethe. Un sucesu qu'a Morrissey causó-y un gran impactu mientres el so niñez foi una serie d'asesinatos cometíos ente 1963 y 1965 por una pareya (Ian Brady y Myra Hindley). Esta serie de crímenes, que tuvo como víctimes fatales a cinco neños, fueron denominaos pola prensa "" ("Los asesinatos de los pandoriales"). Tiempu dempués, Morrissey respondió a estos fechos col revesosu cantar «Suffer Little Children» nel primer álbum de "The Smiths".
Na so adolescencia, la capacidá atlética de Morrissey salvar en gran parte del acoso escolar. Sicasí, él espunxo esti períodu como una dómina na que de cutiu se sentía solo y primíu. Como adolescente, Morrissey esperimentó la soledá y la depresión y, pa combatir eso, melecinar pa tratar les depresiones que la siguiríen pol restu de la so vida. Morrissey trabayó nun departamentu de desempléu y n'árees alministratives del gobiernu británicu. Nel so tiempu llibre, cuando vivía en casa de la so madre, concentrar na novela y en publicaciones referentes a dos de los sos grandes héroes: l'actor James Dean y el grupu New York Dolls.
Morrissey pasar al estilu punk rock y xunióse a The Nosebleeds escribiendo dellos cantares. Poco dempués, la revista inglesa "New Musical Express" publicó una de los sos cantares, cuando la banda yá s'había separáu. Un añu más tarde, en 1978, Morrissey sustituyó al sumíu cantante Wayne Barrett.
En 1980, Morrissey conoció al guitarrista Johnny Marr, quien lo convidó a collaborar con él.
Depués incluyeron a otros compañeros de Marr: el baxista Andy Rourke y el baterista Mike Joyce, y fundaron el grupu The Smiths xenerando un soníu propiu con influencies de rock and roll clásicu, country y punk creando asina un movimientu músicu-social llamáu britpop que nos años 1990 dio orixe a bandes como Oasis, Blur, Pulp y Suede, ente otres.
The Smiths grabó cuatro álbumes d'estudiu ("The Smiths" [1984], "Meat Is Murder" [1985], "The Queen Is Dead" [1986] y "Strangeways, Here We Come" [1987]), trés recopilatorios ("Hatful of Hollow" [1984]; "The World Won't Listen" y "Louder Than Bombs", dambos de [1987]) y un álbum en vivu ("Rank" [1988]) y dellos singles ente 1983 y 1987.
Dempués de la desintegración de The Smiths, Morrissey sacó'l so primer álbum como solitariu llamáu "Viva Hate" (1988). Dempués d'esti discu, Morrissey acomuñar col ex productor de The Smiths Stephen Street, Vini Reilly de The Durutti Column y el baterista Andrew Paresi.
L'estilu que predomina nel álbum ye jangle pop bien similar al de The Smiths, anque'l trabayu cola guitarra de Reilly tien elementos más abrasivos y más atmosféricos. L'álbum "Viva Hate", llanzáu en marzu de 1988, algamó'l númberu unu nel so llanzamientu sofitáu pol senciellu «Suedehead« y «Everyday Is Like Sunday». "Bona Drag" (1990) foi'l siguiente discu, que consistió nuna escoyeta de senciellos como «November Spawned a Monster» y «Ouija Board, Ouija Board» y de delles temes representativu y senciellu del so primer álbum antes mentáu.
Al añu siguiente, Morrissey editó "Kill Uncle", d'onde s'estrayxo'l senciellu «Sing Your Life», y «Our Frank». Morrissey, desconforme col so propiu trabayu, nun retrasó en responder a les crítiques un añu dempués con unu de los sos meyores trabayos, "Your Arsenal", llanzáu en xunetu de 1992, nomáu a un Grammy como meyor álbum alternativu, que contenía diez canciones llenes de fuerza y enerxía y, a diferencia del so predecesor, llogró un ésitu importante de crítica, sofitáu na promoción que-y dieron delles acusaciones racistes totalmente errátiques. El discu representó la vuelta de Morrissey a la so meyor versión en singles como «We Hate It When Our Friends Become Successful».
La murnia pola muerte del so representante Nigel Thomas, sumada a la muerte d'unu de los sos grandes amigos, Mick Ronson, alloñó a Morrissey per unos años del circuitu, al que volvió col so trabayu "Vauxhall and I" (1994), un discu distintu al so predecesor: más reflexivu, menos combativu, sutil nes sos alusiones y pocu directu nos sos mensaxes. "Vauxhall and I" -una obra con temes «Now My Heart Is Full», «Lifeguard Sleeping, Girl Drowning» o «The Lazy Sunbathers»- ye, un trabayu más maduru y compactu. Nél, la música lléese como única y flúi de forma casi natural en tol álbum, y Morrissey amuésase más críticu. «The More You Ignore Me, the Closer I Get», el primera single que s'estrayxo, amosar a primer escucha como un cantar d'amor, cuando ye en realidá la respuesta a les crítiques recibíes de la prensa nos sos últimos años. «Hold On to Your Friends» ye'l so segundu senciellu y refuerza la idea de maduror y reflexón d'esi momentu na so vida.
L'álbum foi acoyíu pola crítica como unu de los meyores del añu y, ensin dulda, el meyor de la so carrera; amás significó la vuelta triunfal de Morrissey a les llistes britániques. El mesmu añu, Morrissey cantó a dúu con una de les sos artistes preferíes Siouxsie de Siouxsie and the Banshees sobre un especial single llamáu «Interlude».
El siguiente añu editóse World of Morrissey, una escoyeta de temes de los sos últimos álbumes y dellos senciellos nunca incluyíos en LP, como la notable «My Love Life» o la balada «Boxers». A pesar de contener grandes temes, esta escoyeta nun foi bien vista polos sos siguidores, quiciabes por cuenta de la arbitrariedá de la selección: temes en vivu («Sister I'm a Poet»), versiones de LP, singles, cares B, nin siquier ordenaos cronológicamente, una mala presentación y un sentíu d'incongruencia 
Un añu dempués, editó "Southpaw Grammar", un álbum d'ocho tarrezas que s'abrir con «The Teachers Llabre Afraid of the Pupils», estensu nel so títulu y duración, onde retoma les sos crítiques al sistema educativu inglés yá afiguraes antes con The Smiths en "Meat Is Murder", concretamente na tema «Headmaster Ritual». D'esti álbum destácase la segundu cantar, «Reader Meet Author», onde se refier a una de les sos grandes pasiones, la lliteratura. Tamién son de gran interés les cares-b qu'acompañaron al "single" «Dagenham Dave»: «Nobody Loves Us» y «You Must Please Remember».
Dos años dempués sale'l so sestu álbum, "Maladjusted", un álbum que recibió crítiques desemeyaes y qu'escareció del ésitu del so predecesor. A pesar d'esto, Morrissey empecipió'l so mayor xira con Omar Trasvina, que lo llevó nel so tour «», cola traducción del so nome Steven al español, faciendo clara alusión a la so visita a Llatinoamérica, onde se presentó en Arxentina, Brasil, Chile y México, per primer vegada na so carrera.
Edita "You Llabre the Quarry" (2004), discu que devuelve a Morrissey a la primera plana y da-y quiciabes el so mayor ésitu como solista nos últimos diez años. L'álbum amuésase sólidu na so concepción, actual nes sos crítiques y comprometíu socialmente . Amás, destácase un ácidu y punchante ataque al gobiernu estadounidense en «America Is Not the World», onde recuerda a los norteamericanos el so egocentrismu desatamañáu (cabo esclariar que Morrissey atopar por esa dómina viviendo en Los Ánxeles) y, el que foi quiciabes el so mayor ésitu solista en más de veinte año, «First of the Gang to Die», con un notable "riff" de guitarres que recuerda a les meyores dómines de The smiths «Suedehead».
Esta xira llevar por toa Llatinoamérica, incluyida nuevamente Bonos Aires, onde formó parte destacada del festival de rock "Personal Fest", ocupando l'escenariu principal xuntu a PJ Harvey, Blondie ente otros, onde Morrissey dio un recital ante más de 10 000 persones,interpretando temes de la so carrera solista y tamién clásicos de The Smiths. Lo mesmo asocediera díes antes, el 4 de payares d'esi añu, cuando Morrissey presentar en Santiago (Chile), frente a 17 000 persones nun festival chilenu de música electrónica al pie de dellos artistes más The Mars Volta y PJ Harvey.
Morrissey treslladar a Roma, onde llanza "Ringleader of the Tormentors" (2006), álbum que debutó nel primer llugar de les llistes britániques, onde recibe la collaboración del notable Ennio Morricone y la producción de Tony Visconti.
L'álbum recibió les meyores crítiques en munchos años. Amás, foi escoyíu por munches publicaciones ente los álbumes del añu y devolvió definitivamente a Morrissey a les primeres planes de la música británica del nuevu sieglu. Na encuesta realizada pola prestixosa revista Rolling Stone sobre los meyores cantares del sieglu XXI, Morrissey ocupó'l 5.º puestu col so «First of the Gang to Die».
En 2008, sale a la vienta "Greatest Hits", un recopilatorio de singles de Morrissey con temes como "You Llabre the Quarry" y "Ringleader of the Tormentors", arreglaos con unos cuantos cantares de la so etapa 1988-1997.
En febreru de 2009 apaez el que ye, dica agora, l'últimu álbum d'estudiu de Morrissey: "Years of refusal". Esta triloxía "You Llabre the Quarry-Ringleader of the Tormentors-Years of Refusal" ye considerada por el mesmu Morrissey el so meyor trabayo .
El 26 d'ochobre sale a la vienta'l discu "Swords", qu'inclúi cares B de los sos últimos trés discos. Les primeres copies del discu van incluyir ocho canciones grabaes en directu en Varsovia.
El día 24 de xineru de 2012, participó del LIII Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar, Chile. Ellí, interpretó un total de 19 cantares, tantu de la so carrera con The Smiths como de la so carrera solista.
Pal añu 2013, Morrissey empecipia una xira per Norteamérica pa reponer los conciertos cancelaos l'añu pasáu pola enfermedá de la so madre, dicha xira empecipió'l 9 de xineru de 2013 nel Tilles Center, Greenvale, NY, y viose suspendida de manera sorpresiva'l 22 de xineru de 2013. Por cuenta de los rumores de la so muerte que surdieron nes redes sociales Morrissey tuvo qu'escribir dende la so páxina True To You pa desmentir dichos rumores. Según describi Moz, pa nada pasar bien desque foi hospitalizáu nel William Beaumont de Royal Oak, Michigan: “recibí tratamientu por una conmoción cerebral, una úlcera sangrante y el síndrome del Esófagu de Barrett. Lo positivo de too esto ye que yá nun hai dolencies conocíes que me queden por probar”. De la mesma amenaciaba pa volver a los escenarios el 9 de febreru de 2013: “Toi determináu a tornar al tour el 9 de febreru nel Chelsea Ballroom de Les Vegues. Si hai daquién que deseye dir entós, voi morrer con una sorrisa na cara, dempués de too. Si nun toi ende, probablemente nun voi tar en nengún llugar enxamás. Igualmente, toi decidíu a tocar en Flint (Michigan) anque muerra (que casi lo fixi). Gracies a tolos presentes en Nueva York como en Melbourne, por dos de les meyores nueches de lo que caritativa-mente podría llamase la mio ‘carrera’. La mio delda con ustedes va perdurar mientres enforma tiempu”
Sicasí'l regresu a los escenarios nun foi hasta'l 24 de febreru de 2013 nel Louise M. Davies Symphony Hall de San Francisco, California. Pal 1º de marzu del 2013 Morrissey cumpliría unu de los sos más grandes suaños al tocar nel Staples Center, de Los Ánxeles, California, convirtiendo esi eventu como'l primer conciertu vexetarianu na hestoria del escenariu; pal 13 de marzu del mesmu añu y a tan solo 24 hores antes de la so presentación na 13va edición del Festival Iberoamericanu de Cultura Musical Vive Llatinu, Morrissey anunciaba la cancelación de la so presentación por cuenta de problemes nos pulmones y una recaída na enfermedá que tuviera n'Estaos Xuníos. L'anunciu de la cancelación diose depués de qu'en díes anteriores el mánager d'el ex vocalista de The Smiths, Lauren Papapietro, anunciara vía Twitter que Morrissey nun taba hospitalizáu por una recaída de la so salú como s'había señaláu y que la so presencia nel festival de mañana yera un fechu.
Felicidá recayida llevó a Morrissey a anunciar el 16 de marzu de 2013 la cancelación total de los sos conciertos pola Unión Americana: "Precisaríase toa una vida p'atopar les palabres fayadices, y nesti momentu, yo nun les tengo. Foi un dolor de cabeza no referente a esta enfermedá impredicible, y agora les llendes físiques algamáronme. La xira ello ye que foi fantástica pa toos nós. Un nuevu segmentu de vida llenu d'enerxía concentrada, les audiencies en toos llaos dieron tantu, anque sé que nengún de nós va recibir la nuesa causa. Espero qu'esto nun sía'l final. Y espero qu'haya otres oportunidaes y sía menos pesada la carga de la enfermedá. Hai nuedos de dolor güei, pero llenu de resolver pa mañana ".Pela so parte el so voceru Lauren Papapietro declaró nun comunicáu: “A pesar de tolos sos esfuerzos pa siguir la so xira, Morrissey tien de tomar un descansu y nun va poder terminala”. Y amestó:
“Les persones que mercaron boletu pa caúna d'estes presentaciones van ser reembolsadas. Morrissey estima a tolos sos siguidores polos sos bonos deseos de recuperación".
Morrissey ye vexetarianu dende los once años y ye un vidueñu defensor de los derechos de los animales. 
Nel festival de Coachella en 2009. Na metá del so show, un fuerte golor a hamburgueses empezó a invadir l'escenariu. Morrissey, un reconocíu vexetarianu y animalista, alzó la voz: “"Puedo goler carne quemada... espero por Dios que sía humana"”. Darréu baxóse del escenariu per dellos minutos, obligando a la producción a detener la parrilla. Cuando volvió, xustificóse: “"El golor d'animales quemar ponme mal. Nun podía soportalo"”. Una de les esixencies de Morrissey pa cada unu de los sos conciertos ye que ta absolutamente prohibida la vienta y consumu de carne na cortil, camarines y sectores redoma, tantu p'artistes como públicu. “Si hai una parrilla nes cercaníes, el camarín y l'escenariu tienen de tar allugaos de tal manera que'l vientu non apunte dende esa dirección”, diz la so llista d'esixencies peneráu pol portal Current.com. Inclusive s'acutar el derechu de poner a la so propia xente pa verificar que'l públicu non ente a la cortil con alimentos qu'incluyan carne animal.
En septiembre de 2010 una fotografía de Morrissey con un gatu sobre la so cabeza circuló por Internet. Tomar correspondía a una sesión pal diariu “The Guardian”, en que la so entrevista amás defendía los derechos de los animales nel mundu pasando al ataque en contra lo de los chinos, quien -al so xuiciu- son los que peor traten a los animales nel mundu. “"Ye absolutamente horrorosu. Nun puedes evitar sentir que los chinos son una subespecie humana"”.
Describir na so autobiografía como un animal proteccionista.
Na so autobiografía menta la curtia incursión de Morrissey nuna telenovela británica cuando yera un guah.e o'l so convencimientu de que foi víctima d'un "intentu de secuestru" en México en 2007, del que-y salvó'l so equipu de seguridá.
Aportó a entrugáu pol Scotland Yard poles punchantes lletres de la so tema Margaret On The Guillotine (Margaret na guillotina) pa resolver "si representaba una amenaza a la seguridá de (la ex primera ministra británica conservadora) Margaret Thatcher".
L'añu 2004, en Santiago de Chile, pidió un Mercedes-Benz S-500 de color negru que tenía de tar disponible pa tresportalo onde quixera a cualquier hora, qu'el chofer fora mudu y qu'oxalá nunca lo mirara a los güeyos.
L'añu 2007 camudar a vivir nun xigantescu castiellu a Roma solo pa él. 
En xunetu de 2011, David Tseng voló dende Los Angeles a Copenhage pa poder ver al so ídolu tocar na capital danesa. Llevaba 15 años dedicaos a promocionar y comentar la carrera del cantante al traviés del so sitiu web Morrissey-Solu.com, pero al llegar al llugar foi arrodiáu por guardias de seguridá y espulsáu ensin que-y devolvieren el so dineru y ensin poder ver un segundu del show. “"El señor Tseng, al traviés del so venenosu sitio web, causó tanto dañu a Morrissey y la so banda al traviés de los años que nun ye bienveníu nos shows de Morrissey"”, esplicó'l voceru del cantante. Según Tseng el problema ye que nel foru del so sitiu, munchos fans espresaron disgustu pol material más nuevu del artista y criticáu duramente a la so banda en vivu. “Nun ye necesariamente la mio opinión, pero yo nun soi un censurador”, dixo a “The Guardian”. De magar, una semeya de Tseng ta disponible pa los guardias nos accesos a cada conciertu de Morrissey, quien un par de vegaes llució una camiseta cola lleenda “Fuck Morrissey-Solo.com”.
En payares del 2011, Morrissey llegó a una peluquería común y corriente nel sector de Fair Park en Dallas y pidió que-y retayaren el so característicu jopo previu a unu de los sos shows na ciudá. El dependiente entusiasmóse tantu que corrió al so celular pa poner en Facebook que taba atendiendo al ex The Smiths, pero quedó xeláu cuando, termináu la corte, una comitiva d'homes de negru ingresó al local pa barrer cada pelo del artista y guardalos nuna bolsa de terciopelu “pa llevar”. La idea yera nun dexar nengún rastru que pudiera ser “vendíu en eBay”. Cuando un diariu local llegó al llugar pa esquizar detalles, el peluqueru refugóse acotando una clausa de Morrissey: nada de semeyes nin de publicaciones. L'actualización en Facebook tamién sumió.
Pa la so participación nel LIII Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar, l'añu 2012, obligó al xuráu Cristián Sánchez a abandonar el sitiu de la presentación por un visax que fixo a la cámara. Amás Morrissey esixó nun atopase con naide en backstage, que los productos comestibles d'orixe animal caltuviérense lo más llueñe posible de la so persona y que naide que se-y averara usara ropa fecho con material animal. Por cuenta de esto, el diseñador Luciano Brancoli viose obligáu a retirar les plumes del traxe de Eva Gómez, animadora del eventu.
Segun el sitiu de noticies online True to you, Morrissey entamaba ser candidatu a la alcaldia de Londres pol Partíu de Bienestar Animal (Animal Welfare Party). sicasí esta noticia foi finalmente desmentida nel Daily Mirror. De magar, Morrissey caltúvose alloñáu de la política. 
Bryan Adams
Bryan Adams, OC (n. Bryan Guy Adams en Kingston, Ontario, Canadá, el 5 de payares de 1959), ye un cantante, cantautor, músicu y fotógrafu canadiense. Nos sos estilos musicales destaca'l Hard rock y el Pop rock.En más de treinta año de carrera vendió más de 100 millones d'álbumes, incluyendo álbumes y singles en tol mundu.
A los 10 años el so tíu regaló-y el so primer guitarra, daqué que nun aprobaba'l so padre, un diplomáticu de carrera. Al poco tiempu los sos padres divorciáronse, polo que'l futuru cantante foi vivise cola so madre y el so hermanu a la ciudá de Vancouver.
Bryan Adams pasó parte de la so infancia y adolescencia en Portugal, habida cuenta del oficiu del so padre (embaxador). Vivió en Birre, cerca de Cascais, a unos 25 km de Lisboa. Esto llevólu a aprender el idioma portugués. A los quince años dexó la escuela y xunióse a una banda como cantante faciendo xires por Canadá.
En 1979 Adams realizó'l so primera apurra musical y xuntu con Jim Vallance (al que conociera un par d'años antes, baterista del grupu Prism, y col cual atopóse por casualidá nuna tienda de discos), realizaron un dueto, grabaron un demo y tres dellos intentos fallíos en compañíes discográfiques, recibieron la so primer ufierta de la compañía A&M y el so primer álbum, Bryan Adams, sol sellu discográficu A&M Records; grabar en 1980, siendo producíu por Jim Vallance y Bryan Adams, destacando la tema "Remember".
Nel añu 1981, sol sellu discográficu A&M Records, editó'l so segundu álbum You Want It - You Got It. Nesti álbum collaboren nos teclaos Tommy Mandel, nel baxu Brian Stanley y na batería Mickey Curry, y Bryan Adams toca la guitarra y el pianu. Nesti álbum destaca la tema "Lonely Nights" que marcaría l'estilu de dellos cantares futuros.
Nel añu 1983, Bryan cuntó cola integración del guitarrista Keith Scott y el baxista Dave Taylor, y grabó xuntu con ellos, el tercer álbum d'estudiu tituláu "Cuts Like a Knife", sol sellu discográficu A&M Records. Este foi'l so primera gran ésitu, tou gracies a cantares como "Cuts Like a Knife", ""Straight From The Heart"", "This Time" y "The Best Was Yet To Come" (cantar escritu y dedicáu a títulu póstumu a Dorothy Stratten, playmate canadiense de la revista Playboy y que foi asesinada pol so home'l 14 d'agostu de 1980). Coles mesmes, Bryan ganó'l so primera Discu Platino. Esti álbum foi producíu por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
L'añu 1984 sería culminante na carrera de Bryan Adams, cuidao que gracies al llanzamientu del so álbum Reckless, llogró dellos galardones y reconocencies (exemplu d'ello, el recibimientu de los Premios Juno). Cantares como "Heaven", "Summer of '69", "Run To You", "Somebody" y el dueto con Tina Turner, "It's Only Love", son temes consideraes clásicos del rock. La tema ""Kids Wanna Rock"" ye otru de los emblemes que'l roqueru canadiense allumó nesti álbum, non tan esitosu como los anteriores, pero con un conteníu daqué fuerte, un ritmu bastante atrayente, con una sonoridá de guitarra eléctrica rítmica bien potente, punteos bien fondos y sonoros. Esta tema ye unu de los que pertenez a los más roqueros que Bryan conserva nel so estensu repertoriu. Toes los cantares d'esti álbum son composiciones de Bryan Adams y Jim Vallance. Foi producíu por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
Nel añu 1987, vieno'l llanzamientu del so non tan esitosu (si comparar col so anterior trabayu discográficu), "Into The Fire", el quintu álbum de Bryan. Cantares como "Hearts On Fire" y "Heat Of The Night", que fueron escoyíes como singles, tuvieron relativu ésitu. Esti álbum foi producíu por Bryan Adams y Bob Clearmountain.
Nel añu 1988, en Werchter, Bélxica, Bryan realizó'l qu'hasta agora se considera'l so conciertu más prodixosu, tratar del Live! Live! Live!, al cual asistieron más de 50.000 persones. Nesti conciertu, Bryan presenta un recordatoriu de los sos ésitos clásicos, sobremanera de "Cuts Like a Knife" y "Reckless". Originalmente, dispunxérase que'l conciertu seria tresmitíu por TV, pero tal foi l'ésitu alcanzáu y la magnitú del eventu y asistencia del públicu, que decidió grabase lo na so totalidá y sacalo al mercáu.
Nel añu 1990 participó en The Wall live (Berlín), unu de los mayores y más pagos conciertos-álbum de la hestoria, nel cual xubiéronse al escenariu munchos artistes del mundu del rock acompañando al organizador, Roger Waters, ex-componente de la llexendaria banda Pink Floyd. Amás del mesmu Bryan, tamién se cuntó cola participación de la llexendaria banda Scorpions y Sinead O'Connor. Bryan interpretó: "Young Lust" y "Empty Spaces" (la primera, interpretada en solitariu, y la segunda, dueto al pie de Roger Waters). A finales d'anguaño, Bryan participó nel Festival de Rock en Chile, celebráu nel Estadiu Nacional de Santiago, xuntu a Eric Clapton y David Bowie.
Nel añu 1991 editó Waking Up The Neighbours, que los sos ésitos más notables son "(Everything I Do) I Do It For You" (banda sonora de la película "Robin Hood, príncipe d'el lladrones"), "Thought I'd Died And Gone To Heaven", "Can't Stop This Thing We Started", "Do I Have To Say The Words?", "There Will Never Be Another Tonight" y "All I Want Is You".
Esti álbum tuvo la particularidá de que foi íntegramente regrabado cuando Bryan Adams contactar col productor Robert John "Mutt" Lange. El soníu ye bien similar a los álbumes de Def Leppard, sobremanera del "Hysteria" y "Adrenalize" (editáu casi en paralelu a "Waking Up The Neighbours") que fueron producíos por Robert John "Mutt" Lange. Por esti soníu similar, pero calteniendo'l so propiu estilu (como, por casu, nos riffs de les guitarres), recibió crítiques positives y negatives, lo cual nun torgar que l'álbum tuviera gran ésitu.
Nel añu 1993, editó l'álbum recopilatorio So Far So Good el cual contien 13 de los sos meyores cantares según un nuevu cantar, "Please Forgive Me". El perru qu'apaez nel video de ""Please Forgive Me"" yera del dueñu del estudiu de grabación que se encariñó con Bryan Adams a quien siguía perdayures. Al terminar de grabar esti álbum, cuando Bryan pensaba en que portada tendría, asocedióse-y retular el títulu del álbum nuna de les llantes de la so Land Rover y toma-y una semeya, que convirtióse na portada del álbum.
Nel añu 1994 formó con Sting y Rod Stewart un tríu inolvidable pal cantar "All For Love" (la lletra d'esti cantar foi escrita nuna sola nueche), B.S.O. de la película "Los Trés Mosqueteros": primero contactóse con Sting y darréu con Rod Stewart. Esi mesmu añu participa en ""Pavarotti and Friends 2"", un conciertu qu'axunta a destacaos artistes convidaos a cantar xuntu al famosu tenor Luciano Pavarotti (estos conciertos son grabaos y editaos como álbum, por casu, nel Pavarotti and Friends 2, apaecen na carátula Bryan al pie de Pavarotti). Nesti casu, Bryan interpretó "Please Forgive Me", "'O sole mio", "All For Love" y ""La Traviata: "Libiamo ne'lieti calici" (Brindisi)"" al pie de otros artistes y la Orchestra del Teatru Comunale di Bologna.
L'añu 1995 traxo una gran sorpresa pa tolos qu'esperaben aires nuevos nel trabayu de Bryan; el cantar "Have You Ever Really Loved A Woman", una versión balada-flamencu na que s'incluyía la participación del guitarrista español Paco de Lucía, que collaboró a pidimientu de Bryan Adams. Bryan contactar col mánager de Paco de Lucía quien lu informó de que nun taba disponible cuidao que taba de vacaciones fora d'España; a los pocos díes Bryan enterar por suerte de que Paco de Lucía taba de casualidá de vacaciones na mesma isla onde él s'atopaba grabando. El cantar formó parte de la banda sonora de la película Don Juan de Marcu.
Nel añu 1996 Bryan intervieno nun nuevu dueto, esta vegada con Barbra Streisand, y dio como resultáu "I Finally Found Someone". Esi mesmu añu ayudó a componer cantares a Michael Jackson y editó l'álbum 18 'Til I Die. Esti novenu álbum d'estudiu ye llanzáu, y cantares como "Let's Make A Night To Remember", "The Only Thing That Looks Good On Me Is You", "18 'Til I Die", y "Star" (esta última forma parte de la B.S.O., de la película "Jack"), llogren ésitu masivu. L'álbum ye producíu por Bryan Adams y Robert John "Mutt" Lange.
Bryan Adams edita'l cantar ""Hey Elvis"" n'homenaxe a Elvis Presley. Esti cantar forma parte del single "The Only Thing That Looks Good On Me Is You", de la edición xaponesa del álbum 18 'Til I Die, y en versión unplugged nel single "Back To You".
Nel añu 1997 la cadena televisiva de MTV decide da-y la oportunidá de que grabe'l so propiu MTV Unplugged (álbum que pa tou artista representa un retu, pos nél non yá grábense les versiones famoses en guitarres acústiques y percusión senciella, sinón qu'amás, representa un legáu de musicalidá, galardón, y respetu per tantos años de trabayu). L'álbum arrexunta un conciertu senciellu de clásicos, como efectivamente yá se mentara, y preséntase nel mercáu con trés nueves cantares, ""Back To You"," ""A Little Love"" y ""When You Love Someone"". Más tarde, seria llanzáu tamién para DVD.
D'esti álbum editaron dos singles que fueron "Back To You" y "I'm Ready" los cualos contienen temes que nun tán incluyíos nel álbum.
Nel añu 1998, Bryan Adams editó l'álbum On A Day Like Today, del cual el cantar más conocíu y de más ésitu foi "When You're Gone" cantada a dúu cola ex-Spicegirl Melanie Chisholm (Melanie C). Originalmente cantar namá Bryan, pero nuna xunta na cual coincidieron dambos cantantes, Bryan ufiertó-y a Mel C cantala a dúu, polo que Mel C grabó'l so parte y unviar a Bryan. N'unu de los dos singles que s'editaron de ""When You're Gone"" podemos atopar una versión cantada namá por Bryan Adams. Los singles que s'editaron d'esti álbum fueron ""When You're Gone"", "On A Day Like Today", "Inside Out" y "Cloud Number Nine". La versión de los singles de ""Cloud Number Nine"" son distintos a la del álbum, pos, estes versiones son nuevos amiestos realizaos por Chicane.
Nel añu 1999 editó un nuevu álbum recopilatorio denomináu The Best Of Me, que contien temes clásiques de dende l'álbum "Reckless", incluyendo la tema del mesmu nome del álbum y unos bonus track d'un conciertu que se llevó a cabu por esa dómina en Suráfrica (pero estos bonus track solo consígense na versión internacional del álbum). La xira d'esti álbum coincidió col abandonu de Dave Taylor y Tommy Mandel (equivocadamente pensóse que la separación d'estos miembros producir mientres la xira del álbum On A Day Like Today), polo que nos conciertos popularizóse llamar a Bryan y a los dos miembros de la so banda "3 Pieces Band" (podría dicise que ye la primer vegada que Bryan, Keith y Mickey, llogren un nome como banda y non yá como solista). Amás, mientres esta dómina (que tomaría hasta'l 2002), a Bryan Adams veríase-y non cola guitarra nes sos manos (como yera bien avezada nél), sinón qu'optaría por llevar al mandu'l so eléctricu. Tamién hai que dicir que se camudó radicalmente la puesta n'escena de la banda: agora vistiríen de blancu inmaculáu los trés, xuntu a'l color de la presea.
Nel añu 2000 Chicane cola collaboración de Bryan Adams editaron el single ""Don't Give Up"". Esi mesmu añu Bryan Adams llanzó dos DVD que resumen la xira promocional del álbum "The Best Of Me": "Live At The Budokan" y "Live At Slane Castle" (la grabación de dambos DVD llevar a cabu nel mesmu añu; el primeru foi grabáu en Xapón, y el segundu en Irlanda).
En 2002, Bryan foi contratáu cola so banda pa faer xuntu col reconocíu compositor Hans Zimmer y otros músicos la banda sonora d'una película de Dreamworks que por aquel tiempu taría por salir n'estrenu; tratar de "". Ye una película de dibuxos animaos, que narra seriamente la hestoria d'un corcel selvaxe ya indomable, que la so llibertá ye alteriada y privada pol home. Ye pos equí, onde sale la tema "Here I Am" (el principal de la película). Asina mesmu Bryan compunxo otros cantares (una d'elles, interpretada xuntu a Sarah McLachlan, ""Don't Let Go"", llogrando asina un ampliu recopilatorio tamién editáu como álbum. Cabo destacar qu'esti álbum ye bien especial: nél atopamos una musicalidá aportunante, un contraste ente balada, rock y una incorporación xenial de Hans Zimmer cola orquesta sinfónica y preseos pertenecientes a les antigües cultures indíxenes norteamericanos (esto postreru detállase claramente, por casu, nel cantar ""Brothers Under The Sun""). Tamién naquel añu, Bryan grabó la versión en francés del álbum (y que la so música, obviamente, correspuende a la versión francesa de la película): . N'anguaño tamién s'integren dos nuevos miembros a la banda: el baxista Norm Fisher y el pianista Gary Briet.
En 2002 collabora col director rusu Andrei Konchalovski nel filme consagráu col Llión de Plata nel Festival Internacional de Cine de Venecia "La casa de los tontos" "(Dom durakov - Дом дураков)", ambientada nun asilu psiquiátricu de Chechenia. Bryan interpretar a sigo mesmu apaeciendo nes allucinaciones d'una moza paciente cola so tema "Have You Ever Really Loved A Woman" reproducíu en dellos tramos del filme.
A mediaos del añu 2004, editaron l'álbum Room Service, grabáu mientres una de les sos xires nes bambalinas y habitaciones d'hoteles, d'ende'l títulu del discu. Anque l'álbum nun llogró vientes masives, Bryan argumentó qu'esti álbum espresa lo que verdaderamente ye él, y lo que-y gusta faer, pos parte de les lletres de los cantares na so mayoría fueron feches y correspuenden a los casos personales de la vida de Bryan. Nel single "Room Service" incluyéronse 2 temes acústiques (stripped) que son "Room Service" y "Open Road". Asina mesmu, editó dos singles adicionales "Open Road" y "Flying".
El 2 de xunetu de 2005, Bryan y la so banda fueron partes d'unu de los conciertos internacionales más renombraos en tol mundu. Tratar del "Live 8", destináu a la recaldación de fondos pa combatir la probeza, que llevóse cabu alredor de too el mundu. L'eventu presentar nun día soleyeru, nel Barrie Park Presta en Ontario, Canadá, y presentáronse bandes como Motley Crüe, Simple Plan y Tragically Hip, ente otros munchos. Bryan presentó'l siguiente repertoriu: ""Back To You"", ""All For Love"", ""Open Road"" y ""This Side Of Paradise"", conquistando asina l'almiración de munchos. Tamién, el tercer DVD ye grabáu n'anguaño, tratar del Live In Lisbon, que ye terrible, yá que yá nun se trata de trés músicos como nos anteriores DVD, sinón qu'agora son cinco, amás de caltener una calidá d'imaxe impresionante, bien bon soníu, escenariu, repertoriu, presentación y públicu.
Nel mes d'ochobre del añu 2005 editó otru álbum (doble) recopilatorio, Anthology de grandes ésitos y dellos cantares inéditos o versiones en vivu. Na edición pa Estaos Xuníos, ye reemplazada la voz de Mel C pola de Pamela Anderson.
En febreru del 2007 participó como artista convidáu nel Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar, en Chile, unu de los eventos musicales más importantes de América Llatina.
El 28 de xineru de 2008 empezó a sonar nes radios d'Europa y restu del mundu'l nuevu single de Bryan Adams, "I Thought I'd Seen Everything" del so nuevu álbum 11 . L'álbum llámase asina porque esi ye'l decimoprimer trabayu discográficu de Bryan Adams. El discu contien 11 cantares y ye presentáu nun tour acústicu que duró solo 11 díes n'Europa (Portugal, España, Italia, Francia, Alemaña, Holanda, Bélxica, Suiza, Austria, Inglaterra y Dinamarca), tour que tomó tol mes de marzu. El 6 d'abril de 2008 empecipió'l tour mundial con tola banda, primero per América de Sur (Perú, Ecuador, Colombia, Paraguay, Uruguai y México) y darréu Europa y América del Norte. El llanzamientu oficial del álbum realizó'l 18 de marzu de 2008, al traviés de Polydor Records. En 11 apaez el cantar, "Flower Grown Wild" escrita pa la cantante Amy Winehouse de resultes del abusu del alcohol y la so adicción al crack que la condució a la muerte a los 27 años. Cuando Amy escuchó'l cantar impresionar pola so fuerte lletra y que daquién como Bryan esmolecer d'ella. Bryan comentó que pa él Amy yera como una fía y que, con esi cantar, quixo faela cavilgar sobre lo que lu pasaría de siguir abusando del alcohol y les drogues.
El 11 de payares de 2008, salió a la vienta "11-Deluxe Edition" que contien trés tarrezas adicioales que son ""The Way Of The World"", ""Saved"", ""Miss America"" y nueves versiones de "She's Got A Way" (una d'ella entemecida por Chicane), adicionalmente d'un DVD coles temes en vivu del nuevu álbum. Los cantares "The Way Of The World" y "Miss America" podemos atopar nel single ""I Thought I'd Seen Everything"".
Tamién nel añu 2008, Bryan Adams editó'l DVD Waking Up The World Tour - Canada 1992 nel cual apréciase una de les más grandes xires realizaes por Bryan Adams y la so banda. Esti DVD non puede atopase a la vienta nel mercáu, por cuenta de que solo ta disponible pal club de fans.
En payares de 2009 munchu siguidores sosprender de la salida d'una tema nueva de Bryan Adams, al ver el intro de la película Old Dogs que protagonicen John Travolta y Robin Williams; nos creitos del empiezu de la película suena "You’ve been a friend to me" lo que fai qu'a lo último dempués de casi 2 años ensin saber nada d'él, sospriéndenos con esta tema tan pegadiza y allegre.
Amás, tamién suena na película otru cantar de Bryan Adams que ye "Summer of '69".
El 12 de febreru de 2010, Bryan, xuntu con Nelly Furtado, interpretaron el cantar ""Bang The Drum"" na Ceremonia d'Inauguración de los XXI Xuegos Olímpicos de Vancouver 2010 nel Estadiu BC Presta en dichu llugar, en Canadá.
En 2010 sale un álbum recopilatorio en vivu llamáu "Bare Bones", onde s'atopen cantares como "You've been a friend to me", dende "Cuts like a knife", "I do it for you", "Heaven" y más.
En 2011 apaeció nel programa de televisión The X Factor versión Reinu Uníu, nel cual interpretó la tema "When You're Gone" al pie de los semifinalistas del certame. Preguntáu por qu'escueya al so participante favoritu y magar consideralo deslleal pa los demás apuntó a Amelia Lily como la so favorita. Amelia finalmente terminó tercera detrás de Marcus Collins y el primer grupu en ganar el certame: Little Mix.
En 2012 apaez un álbum de los sos conciertos nel Reinu Uníu, llamáu "Tonight in Babylon".
El 27 d'agostu de 2014 empieza a sonar el single "She knows me", nuevu cantar perteneciente al nuevu álbum "Tracks Of My Years", llenu de versiones de la década de los 50 a los 70 d'artistes tales como Bob Dylan, John Fogerty, The Beatles, Chuck Berry, Smokey Robinson y otros, realizaes por el mesmu Adams como alcordanza a los sos años d'adolescencia y homenaxe al trabayu d'esos músicos. En declaraciones a la prensa con motivu del llanzamientu de Tracks Of My Years, Adams anunció que pa payares diba llanzar l'álbum "Reckless 30 aniversariu" con conteníu inédito y grabaciones en directu en conciertu. De la mesma, Adams que se va embarcar nuna xira, declaró que pa 2015 editaría un nuevu álbum d'estudiu con cantares nuevos. Esti titulóse "Get Up" y foi producíu por Jeff Lynne.
En marzu del 2011, Bryan anunció vía Twitter que sería padre al pie de el so actual pareya y asistente personal, Alicia Grimaldi. La nacencia del ñácaru foi en mayu de 2011.
Bryan ye bien celosu colos sos preseos. Tien un técnicu especializáu que curia y caltien decenes de guitarres, que son del so usu personal. Tolos preseos y accesorios son-y apurríos de manos de presidentes o fabricantes de diches empreses, sía o non patrocináu por estes cases. Equí, , pueden vese a los dueños de la fábrica alemana de cuerdes Pyramid Strings, faciéndo-y una entrega especial pa un conciertu.
Ye vexetarianu y participó de manera activa al pie de PETA.
Bryan Adams ye aficionáu del equipu de fútbol inglés Chelsea Football Club a quien nel álbum 18 'Til I Die dedíca-y la cantar ""We're Gonna Win"".
Álbumes en directu
Películes nes que Bryan compunxo la Banda Sonora Orixinal y el cantar principal de la mesma:
Dire Straits
Dire Straits /daɪr streɪts/ (n'español, "Situación desesperada", "tar n'apuros", "pasales torniaes", esplicáu pol mesmu Mark Knopfler) foi una banda de rock, orixinaria del Reinu Uníu y fundada en 1977 polos escoceses Mark Knopfler (guitarra y voz), David Knopfler (guitarra), John Illsley (baxu) y Pick Withers (batería), con Ed Bicknell como director. Eslleir en 1995.
En 1973, en graduándose en filoloxía inglesa na Universidá de Leeds, Mark Knopfler, un mozu escocés de Glasgow, decide treslladase a Londres pa intentar faese un buecu nel panorama musical. Mark cunta con esperiencies musicales previes pocu relevantes de la so etapa escolar, y mientres la so estancia en Leeds conoz a Steve Phillips con quien forma un dúo que se fai llamar "The Duolian String Pickers". Los cinco años mientres los cualos collaboren xuntos son de los más importantes nel desenvolvimientu de Mark como guitarrista.
Los primeros pasos del nuevu Mark na capital dar con una banda de R&B llamada Brewer's Droop cola que fai delles grabaciones nos Rockfield Studios, propiedá de Dave Edmunds, y participa nunos cuantos conciertos en colexos y otros clubes. Ye nesta banda onde conoz a Pick Withers, esperimentáu batería qu'impresiona bien gratamente a Mark. Dempués de dos meses de collaboración, tres la grabación del álbum Booze Brothers la banda eslleióse. Pick volvió trabayar como batería d'estudiu pa otros músicos ente que Mark empecipia una etapa difícil na que, según les sos propies palabres, morríase lliteralmente de fame. Afortunadamente, el so títulu universitariu déxa-y consiguir finalmente un trabayu como profesor nel Loughton College de Essex, etapa mientres la cual vivió dos años nun pisu arrendáu en Buckhurst Hill y dio tamién llecciones de guitarra na Staples Road School.
En 1976, Mark decide formar con amigos del Loughton College una banda que se fai llamar "Café Racers" cola que toca en pubs y escueles cercanes al colexu onde imparte clases. Por eses feches, el so hermanu menor David treslladar a Londres y, tres unes selmanes agospiáu en casa de Mark, acaba viviendo en Farrer House, un bloque d'apartamentos nel barriu de Deptford, al sudeste de Londres, onde comparte un pisu de la primer planta con un baxista de Leicester llamáu John Illsley. Una mañana, al tornar a casa dempués de tar fuera tola nueche, John Illsley atopar a Mark dormiendo nel suelu del salón cola cabeza recostada nuna siella. Foi'l primer alcuentru ente dambos poco primero de la so primer actuación xuntos. Una nueche na que'l baxista de "Café Racers" taba enfermu Mark píde-y a John que lu sustituya, dando empiezu a una llarga y estrecha collaboración. Dambos dan cuenta llueu de que, a pesar de tener una bona reputación nel ámbitu de los pequenos clubes locales, "Café Racers" tienen un futuru llindáu.
N'abril de 1977, Mark dexa'l so pisu de Buckhurst Hill y treslládase a vivir con David y John a Farrer House. Mark caltien el so puestu de profesor, ente que John trabayaba nuna tienda de discos y David como asistente social en Deptford. Dende esa fecha hasta principios del branu de 1977, los trés compañeros dedicaben bona parte del so tiempu llibre a ensayar nel apartamentu composiciones propies, principalmente de Mark Knopfler. Foi entós cuando los trés deciden formar un grupu, anque-yos falta un batería. Mark piensa nel intre nel antiguu componente de Brewer's Droop, Pick Withers, con quien tocara en 1973 y que considera ideal pal tipu de música que faen. Tenía esperiencia yá que tocara con "The Primitives" y una bona reputación como músicu d'estudiu.
La llegada de Pick Withers, amás d'apurrir daqué d'esperiencia profesional nel mundu musical, dexa completar una verdadera banda de rock, una vieya aspiración de Mark, y empezar a tomase les coses más en serio. Les dotes de Mark como músicu y compositor poner de manifiestu dende un principiu, según la so personalidá y la so esixencia en consiguir un estilu musical que los estreme del restu. Adulces vase alzando como líder de la incipiente banda.
Nun empiezu, siguen actuando col nome de "Café Racers" interpretando tantu cantares propios como versiones de temes d'otros artistes como Ry Cooder o Brenda Llee. El 9 de xunetu de 1977 estrenar con esi nome nun conciertu punk ufiertáu nuna escampada qu'había detrás del bloque d'apartamentos de Farrer House, pal que tienen que tomar la eletricidá del pisu nel que viven. A esti estrenu sígenlu agotadores ensayos y otros pequenos conciertos, pero apenes ganen lo suficiente pa pagar l'arriendu del equipu de soníu y pocu más. Amás, el nome de "Café Racers" nun termina de convence-yos. Finalmente, ye un amigu de Pick Withers el que, n'alusión a la so penosa situación económica, propón-yos adoptar el nome col que saltaríen a la fama: "Dire Straits" (qu'en castellán vien significar "graves apuros" o "problemes económicos").
El 27 de xunetu de 1977 el grupu graba una maqueta de cinco canciones nos Pathway Studios, al norte de Londres, n'axuntando les 120 llibres esterlinas qu'aprosimao costaba entós la so producción. Los cantares incluyíos nella yeren "Wild West End", "Down to the Waterline", "Water of Love", "Sacred Loving" y el que sería'l so mayor ésitu, "Sultans of Swing". La maqueta acaba nes manos de Charlie Gillet, afamáu críticu musical londinense y conocíu de John Illsley, que queda gratamente impresionáu cola música que recibe y decide emitila nel programa "Honky Tonk" que presentaba entós daquella na "BBC Radio London". Yera'l domingu 31 de xunetu de 1977. Dende esi momentu, executivos de distintes compañíes empiecen a buscar a'l autores d'aquelles temes, ente ellos John Stainze, responsable del departamentu de A&R de la casa discográfica Phonogram Records, de quien se diz que taba duchándose la primer vegada que los escuchó na radio.
Unes selmanes dempués, el 10 de setiembre, "Dire Straits" participa nel "Clapham Common Festival", dos conciertos presentaos por el mesmu Gillet y entamaos pol so programa de radiu pa promocionar a pequenos grupos musicales. Tres la so actuación nel festival, consiguen un contratu pa tocar regularmente en dos clubes londinenses de mayor reputación, el "Rock Garden" y el "Hope and Anchor", lo cual dexa que la situación del grupu vaya ameyorando adulces a partir d'entós. Los honorarios que reciben déxa-yos cubrir gastos anque ensin luxos, yá que bona parte emplegar en consiguir un bon soníu nes sos actuaciones.
A lo último a finales de 1977 los "Dire Straits" consiguen salir del circuitu de pequeños locales y dar el saltu al mundu de la industria discográfico. El 9 d'avientu, coincidiendo cola so última actuación nel "Hope and Anchor" nel marcu del "Front Row Festival", roblen un contratu esclusivu pal sellu "Vertigo Records" de Phonogram Records de John Stainze, quien darréu se pon a trabayar. Ed Bicknell, mánager de grupos qu'entós trabayaba pa l'axencia de xires y espectáculos NEMS, recibe'l pidimientu de Stainze de que consiga dellos conciertos pa los "Dire Straits". N'oyendo'l 13 d'avientu una de les sos actuaciones nel "Dingwalls Club", al norte de Londres, Bicknell llega a un alcuerdu pa representar oficialmente a la banda y asítia-yos como teloneros na inminente xira británica del grupu norteamericanu Talking Heads del prometedor David Byrne. Ente'l 20 de xineru y el 5 de febreru de 1978 dan 16 conciertos, recibiendo crítiques tan favorables que nun tarden en grabar el so primer discu.
"Dire Straits" grabó'l so primera álbum homónimu ente'l 14 de febreru y el 8 de marzu de 1978 nos "Basin Street Studios", un tiempu bien escasu pa un discu medianamente curiáu que supieron alministrar bien, pos empezaben a sentir la presión comercial. El LP, que'l so costu xubió a dolce mil quinientes llibres, contenía nueve tarrezas, ente ellos "Sultans of Swing", "Down to the Waterline" o "Water of Love", "Sultans of Swing" convertir nel primera gran ésitu del grupu, y nél el grupu amuesa'l so agradecimientu a dos figures importantes hasta esi momentu: Charlie Gillet, a quien ta dedicáu, y l'abogáu Robert Allan, quien-yos asesoró na firma del so contratu.
Tres la grabación del discu, "Dire Straits" prodigar por toa Inglaterra ufiertando actuaciones en directu en diversos locales, lo cual déxa-yos dar se a conocer y adquirir esperiencia a pasos axigantaos. La presión sobre la banda ye tal que se ven obligaos a dexar la retresmisión radiofónica de dos d'elles: una del 13 d'abril en Mánchester retresmitida pola BBC, y otra del 19 d'abril en Chester ufiertada per Radiu Liverpool. "Phonogram" tenía previstu llanzar el discu en mayu, pero tien de retrasase porque'l grupu graba'l single de "Sultans of Swing" a finales d'abril nos "Pathway Studios" y falten dellos pequenos detalles.
El 22 de mayu empecipien una minigira per Europa xuntu al grupu "Styx" que los lleva a tocar en París, La Faya y Hamburgo, tornando nel intre a Londres pa preparar la inminente xira promocional en solitariu del discu, que se publicar finalmente'l 8 de xunu nel Reinu Uníu. L'acoyida foi bona per parte de la crítica especializada, pero escasa pel llau del gran públicu británicu. El discu algama'l puestu 37 nos dos primeres selmanes, pero sume de los primeres puestos aína. Namá la progresiva publicación del álbum n'Europa, Estaos Xuníos y Oceanía (onde algamen rápido'l númberu unu en vientes) y l'ésitu de les sos xires en directu fai que'l discu afitar hasta convertise nun superventas.
A finales de 1978, el grupu empecipia nos estudios "Compass Point" de Nassau (Bahamas) la grabación del so segundu álbum, "Communiqué", mientres preparen la so primer xira polos Estaos Xuníos. Les sesiones desenvolver ente'l 28 de payares y el 28 d'avientu, anque la banda decide finalmente que los amiestos finales llevar a cabu nos "Muscle Schoals Studios" de Sheffield (Alabama), yá nel mes de xineru de 1979. Tres ello, el grupu realiza ente'l 6 y el 18 de febreru una pequena xira per Holanda y Alemaña, dos de los sos principales mercaos hasta esi momentu, con delles actuaciones en programes de televisión y radio, y otros cuantos conciertos nos que s'escosen les entraes. Tamién esi mesmu mes, l'álbum "Dire Straits" algama'l númberu unu en vientes en Francia y conviértese en discu de platino n'Australia y Nueva Zelanda.
A finales de febreru, "Dire Straits" empecipia'l so debú nos Estaos Xuníos con una xira que dura dende'l 23 de febreru al 2 d'abril de 1979, treinta y ocho díes frenéticos nos qu'ufierten 51 conciertos –toos ellos en locales de pequenu aforu con llenu absolutu– en 19 ciudaes de dambes mariñes, incluyíes Toronto y Montreal en Canadá; conceden más de 300 entrevistes y visiten numberosos estudios de radio. La xira ye un ésitu total que dispara les vientes del so primer álbum en tierres americanes hasta convertise en discu de platino n'Estaos Xuníos en poques selmanes. Ente los miles d'espectadores qu'allegaron a los sos conciertos atopábase Bob Dylan, quien los afayó nesta xira y nun tardó en trabar tal amistá colos miembros del grupu que Mark Knopfler y Pick Withers allegaron nel mes de mayu a la so invitación pa participar na grabación del so discu "Slow Train Coming".
A lo último tres delles selmanes d'espera'l 21 de mayu de 1979 poner a la vienta'l nuevu discu "Communiqué". El 8 de xunu la banda empecipia una nueva xira pel so país que se va estender nuevamente a Estaos Xuníos (setiembre), Europa Occidental (payares) y va terminar n'avientu d'esi añu n'Irlanda y Londres. "Dire Straits" completen un añu 1979 realmente triunfal en tolos sentíos, anque'l nivel d'esixencia fai qu'acaben física y mentalmente escosos y tómense un respiru de seis meses. A ello contribúin tamién los primeros síntomes de desavenencies internes protagonizaos por David Knopfler, l'hermanu de Mark, disconforme cola presión que la redolada musical exerz sobre'l yá famosu grupu.
Estos dos primeros trabayos son los que configuraron el soníu de la banda, y nellos atopen dalgunos de les temes más emblemátiques, como'l yá mentáu "Sultans of Swing", nel discu "Dire Straits" o "Once upon a time in the West" y "Portobello Belle", en "Communiqué".
En xunu de 1980, tres un llargu descansu, los "Dire Straits" empecipien les grabaciones de lo que va ser el so tercer discu. Les sesiones estender ente'l 27 de xunu y el 14 d'agostu, mientres les cualos produzse l'abandonu de David Knopfler, quien el 25 de xunetu anuncia oficialmente la so retirada del grupu. Sid McGinnis sustituyiría a David mientres el restu de la grabación, anque nengún de los dos apaez nos creitos del álbum.
El 17 d'ochobre publicar en tol mundu'l tercer álbum de los "Dire Straits", "Making Movies", que cunta cola collaboración a los teclaos de Roy Bittan (de la poderosa Y Street Band de Bruce Springsteen), que marcó un cambéu escontra unos arreglos y una producción más ellaboraos, enclín que se caltendría a lo llargo de la carrera de la banda. Nesti discu inclúyense temes como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet", que toma'l títulu de la obra de Shakespeare y trata d'un amor imposible. Tamién tán otros grandes ésitos como "Expresso Love" y "Solid Rock".
Pa cubrir el buecu dexáu por David y prosiguir pola sienda del soníu empecipiáu nel últimu discu, la banda decide incorporar a la formación al guitarrista Hal Llindes, californianu de Monterrey, y al teclista Alan Clark, inglés de Durham. Col nuevu personal, el siguiente álbum foi publicáu en 1982 sol títulu "Love Over Gold", con namá cinco canciones anque toes elles de llarga duración. Tres la so grabación, en xunetu de 1982, la batería Pick Withers decide abandonar la banda, siendo sustituyíu por Terry Williams de la banda de Dave Edmunds, Rockpile. Esti cambéu fixo volver a los sos oríxenes de pub-band británica (al igual que lu yera Rockpile); con un soníu más senciellu y gayoleru, frente al rock complexu de los sos últimos trabayos. La resultancia foi un EP con tres canciones bailladeros, tituláu "Estendéi Dancie", qu'incluyiría les conocíes temes "Twisting By The Pool" y "Two Young Lovers", amás del menos conocíu "If I had you".
El siguiente discu de llarga duración en salir al mercáu foi'l directu "Alchemy" en 1984, nel que se recueyen casi toos les meyores temes de la banda, incluyíu "Going Home", de la película "Local Hero", que la so banda sonora foi publicada como trabayu en solitariu de Mark Knopfler. Tamién roblaría en solitarío nestos años les bandes sonores de "Comfort & Joy" y "Cal", onde conocería al teclista Guy Fletcher.
Los cambeos siguieron na alliniación de la banda: salió Hal Llindes y entró Jack Sonni pa sustituyilo. Amás, la banda contrata a Guy Fletcher como un segundu teclista. En 1985 llanzar a la vienta "Brothers In Arms" que foi un xigantescu ésitu internacional, del que salieron dellos singles, incluyendo'l que foi númberu unu "Money for Nothing". Nel álbum participaba tamién Sting ente otros. La portada d'esti discu, con una de les guitarres de Mark Knopfler nella, ye una de les más famoses de la hestoria de la música contemporanea. Nesti discu atópense, amás del yá mentáu "Money for Nothing", temes como "So far away", "Walk of Life" o "Brothers in Arms", cantar que trata del horror de la guerra con un fondu musical que fai la lletra entá más estremecedora, si quepe.
La xira mundial que siguió al álbum en 1985-86 foi un auténticu ésitu, incluyendo una apaición en Live Aid el 13 de xunetu de 1985, con Sting como vocalista invitáu. La xira remató nel Entertainment Centre de Sídney, Australia, onde Dire Straits inda caltien el récord d'apaiciones consecutives (21 nueches), la postrera de les cualos ye conocida pola so versión "calypso" de "So Far Away" y una improvisación del cantar folk australiana "Waltzing Matilda". Nun períodu de dos años, Dire Straits tocó 247 conciertos en más de 100 ciudaes distintes.
Ayudó al gran ésitu d'esti discu, "Brothers in Arms", el fechu de que foi unu de los primeros trabayos grabáu digitalmente na so totalidá y que tuvo disponible nel novedosu (naquel momentu) formatu Compact Disc. Esto tuvo l'efectu colateral de faelo unu de los álbumes más vendíos ente'l consumidores partidarios d'esta nueva tecnoloxía. Coles mesmes, el nuevu formatu yera un escelente escaparate pa una meticulosa producción de Knopfler de los sos primeros álbumes, lo que llevó a munchu siguidores a volver mercar los anteriores trabayos. En parte como resultáu d'esto Dire Straits foi la banda con mayores vientes nel mundu a mediaos de los años 80.
Nos siguientes seis años tuvieron un llargu periodu d'inactividá, onde los distintos miembros de la banda siguieron colos sos trabayos en solitariu. Tan solo rompieron el silenciu cola publicación del recopilatorio "Money for Nothing" (1988) y cola esitosa apaición nel conciertu de celebración del 70º aniversariu de Nelson Mandela al pie de Eric Clapton (Wembley Stadium, Londres, 18 de xunu de 1988). El so últimu álbum d'estudiu, "On Every Street", llanzar en 1991. Nél participaba'l personal de "Brothers In Arms" al pie de un conxuntu de músicos d'estudiu. L'álbum foi recibíu con división d'opiniones y un ésitu moderáu. La xira de 1991-92 (primeramente planiada pa 300 conciertos hasta bien entráu'l 93) que siguió a "On Every Street" nun tuvo tanto ésitu como l'anterior de 1985-86. L'últimu conciertu de Dire Straits tuvo llugar el 9 d'ochobre de 1992 ante unes 40.000 persones nel Estadiu de la Romareda, en Zaragoza. Más palantre, publicaríen los directos "On The Night" (de la xira 1991-92) y "Live at the BBC" (con temes en directu grabaos na emisora pública inglesa nos primeros años d'actividá de la banda) nos años 1993 y 1995, respectivamente. La banda volvió al silenciu.
Finalmente, en 1995, la banda anunció la so disolución. Mark Knopfler concentrar en proyectos en solitariu y bandes sonores pa películes; munches d'elles, en collaboración col teclista de Dire Straits, Guy Fletcher. El baxista John Illsley, l'únicu miembru al pie de Mark Knopfler que se caltuviera dende los entamos, pasó a dedicase a la pintura, en 2008 tornó al panorama musical con un álbum tituláu "Beautiful You" y en 2010 publicó "Streets Of Heaven". Otros antiguos miembros siguieron les sos carreres musicales, como David Knopfler o'l baterista Pick Withers, que pasó a trabayar en bandes de jazz.
En 2008 John Illsley anunció la posible vuelta de la banda pal Festival Rock In Rio. La noticia foi desmentida en repitíes ocasiones, y dende entós Mark Knopfler espresó'l so refugu a una xunta siempres que se-y preguntó.
En 2012 fórmase la banda tributo The Straits formada por antiguos miembros de Dire Straits, como Alan Clark, Chris White o Phil Palmer, anque esti postreru abandonaría la banda pocu dempués.
The Straits, el septetu lideráu por Alan Clark y Chris White y completáu por Steve Ferrone (batería de Tom Petty), Terence Reis (voz, guitarra), Mike Feat (baxu), Adam Phillips (guitarra) y Jamie Squire (más tecles, que canta como Michael Jackson), empecipió una llarga xira europea (18 feches n'Escandinavia, Alemaña, Iberia) a partir de marzu del 2012. Y en palabres de Alan Clark, tecladista de la banda, "axuntamos en xineru del añu pasáu pa un conciertu benéficu nel Albert Hall de Londres y esfrutar tantu que permanecemos". Y agora allántennos colos cantares que fixeren famoses los Dire Straits como "Romeo and Juliette", Brother in Arms, Tunnel of love, ente otres. "Nun dimos munchos conciertos inda, porque apenes tamos empezando. Fiximos una xira pol Reinu Uníu n'ochobre (de 2011) y foi fantásticu. Actuamos sobremanera en teatros. Tamién apaecimos en dellos festivales al campu" comenta tecladista líder de la banda.
La discografía de Dire Straits componer de seis álbumes d'estudiu, trés álbumes en directu, trés álbumes recopilatorios, dos EP y 23 senciellus.
Def Leppard
Def Leppard ye una banda británica de "hard rock" orixinaria de Sheffield, Reinu Uníu, que dio entamu a la so carrera a finales de los años setenta, algamando gran ésitu mundial na década de los ochenta, averando al "heavy metal" a'l emisores de radiu y al gran públicu polo xeneral, gracies a un amiestu raro de "hard rock melódicu" con un gran trabayu vocal. Al pie de otres bandes como Bon Jovi, Scorpions, Metallica, Guns N' Roses, Iron Maiden, Etc, ye reconocida como una de les bandes de "Heavy Metal" superventas de los años 80.
Al pie de grupos como Iron Maiden o Saxon fueron una de les bandes de cabecera de la New Wave of British Heavy Metal. 
Def Leppard vendió más de 100 millones d'álbumes en tol mundu, y dos de les sos producciones algamaron la certificación de Diamante de la "RIAA" "(Pyromania" y "Hysteria"). D'esta forma, convirtiéronse xuntu a The Beatles, Pink Floyd, Van Halen y Led Zeppelin n'unu de los cinco grupos de "rock" con dos álbumes d'estudiu orixinales con vientes por más de 10 millones de copies solo nos Estaos Xuníos y más de 20 en tol mundu. La banda ocupa'l númberu 31 del ranking de "VH1" "Los 100 meyores artistes de Hard Rock" y el puestu númberu 70 en "Los 100 artistes más grandes de tolos tiempos". El so mayor ésitu ye'l cantar Pour Some Sugar on Me considerada pola cadena Vh1 la segunda meyor cantar de los años 80.
Los sos conocíos ya influyentes álbumes d'estudiu Pyromania y Hysteria fueron incluyíos pola revista Rolling Stone na so llista de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos según Rolling Stone. La mesma revista Rolling Stone asitió a "Hysteria" na primer posición na so llista de los 50 meyores discos de Glam Metal de la hestoria.
Nel añu 1977, el baxista Rick Savage, el guitarrista Pete Willis y el baterista Tony Kenning, toos ellos estudiantes de la escuela Tapton, de Sheffield, (Reinu Uníu), xunir pa formar una banda de "rock" a la que denominaríen Atomic Mass. Darréu, xunir a ellos quien sería'l so vocalista, Joe Elliott, quien originalmente audicionó pa ser el guitarrista de l'agrupación. Mientres la so mocedá, Savage foi consideráu como un nuevu talentu nel fútbol. Inclusive, foi seducíu pa xunise al "Sheffield United", a pesar de ser fanáticu del equipu rival, el "Sheffield Wednesday". Sicasí, xugó unos años nel United, pero depués, escoyería tomar el camín de la música.Conformada la banda, adoptaríen el nome de Deaf Leopard ("Lleopardu Sordu") inspiraos nuna antigua idea de Elliott, pero depués, tomaríen la suxerencia de Tony Kenning de modificar llixeramente a Def Leppard, col fin d'evitar que los conectaren con bandes de "punk rock".
Mientres perfeccionaben el so soníu, ensayando nuna fábrica de cuyares, la banda decidiría contratar a otru guitarrista, Steve Clark, en xineru de 1978. Darréu, Kenning retiraríase, a finales del mesmu añu, xusto primero qu'entraren al estudiu pa grabar el so primera Estendéi Play, sería reemplazáu por Frank Noon, quien solamente taría al pie de la banda pa la grabación de lo que se convertiría nel famosu "Def Leppard EP".
Les vientes de dichu EP alzaríense, gracies a l'espardimientu de la tema "Getcha Rocks Off" que daría'l Dj de la "BBC Radio" John Peel, consideráu nesi momentu, como una autoridá nel "punk rock" y de la música "new wave". Finalmente, en payares de 1978, xunir a la banda, el baterista Rick Allen, que nesi entós namá cuntaba con 15 años d'edá.
Nel trancurso del añu 1979 la banda diría ganando una fiel fanaticada ente'l públicu metalero del Reinu Uníu, y seríen consideraos como los líderes iniciales del movimientu denomináu como "New Wave Of British Heavy Metal", venciendo, col pasu del tiempu, esi puestu en favor de Iron Maiden. Esta popularidá emerxente resultaría nun contratu discográficu col sellu "Phonogram/Vertigo".
El so álbum debú, "On Through the Night", saldría al mercáu'l 14 de marzu de 1980. A pesar del ésitu del so EP anterior y l'ésitu comercial de "On Through The Night", los fanáticos de la banda refugaríen la clara intención del grupu d'ingresar nel mercáu estadounidense. Esto quedaría n'evidencia en temes como "Hello America". Tal sería'l refugu de los fanáticos británicos, que nel "Festival de Reading" el públicu daría la bienvenida a la banda refundiándo-y refugayes al escenariu.
La banda capta l'atención del productor Robert John “Mutt" Lange quien trabayaba con AC/DC. Este aportaría a producir el segundu trabayu discográficu denomináu como "High 'N' Dry", que foi editáu en 1981. Lange llogró potenciar de bien bona manera les característiques de cada unu de los miembros de l'agrupación. Esti trabayu consiguió vientes más probes qu'el so predecesor, pero'l vídeu del cantar "Bringin’ On The Heartbreak" foi unu de los primeres videos de "heavy metal" de 1982 emitíos na cadena de televisión "MTV". Esto otorgó-y a la banda enforma reconocencia nos Estaos Xuníos.
Phil Collen, guitarrista de la banda "glam rock" llamada Girl, reemplaza a Pete Willis, quien foi despidíu'l 11 de xunetu de 1982 por problemes d'alcoholismu. Esto asocedió mientres la grabación del so trabayu "Pyromania", que saldría al mercáu'l 20 de xineru de 1983. Esti discu tamién foi producíu por "Mutt" Lange.
El primera senciellu "Photograph" convirtió a Def Leppard nuna banda reconocida mundialmente. Amás apoderaron los charts estadounidenses mientres seis semana. "Pyromania" vendió más de 20 millones de discos en tol mundu, incluyíos más de 10 solo nos EE.XX. siendo certificáu como "Álbum de Diamante" nesi país, y llevándolo al estatus de clásicu de "heavy metal". Por desgracia, el baterista Rick Allen pierde un brazu nun accidente automovilísticu nel día d'añu nuevu de 1985, quedando la banda fora de la escena musical hasta 1987.
A finales d'agostu de 1987 llancen al mercáu l'álbum "Hysteria", nel cual Rick Allen toca con un namá brazu una batería-caxa de ritmos afecha especialmente pa la so discapacidá. D'esti álbum, seis de los sos siete singles algamen el top 20 estadounidense. Dichu álbum, xuntu con "Thriller" y "Bad" de Michael Jackson, y "Born in the O.S.A." de Bruce Springsteen son los únicos álbumes que llograron tener siete tarrezas dientro del "US Hot 100 Singles" de los EE.XX. "Hysteria" vendió más de 20 millones de copies en tol mundu.
El 22 d'agostu llanzar nel Reinu Uníu el primera single denomináu "Animal", que llega al llugar 6 dientro del Top 10. El día 29 del mesmu mes llánzase l'álbum y debuta nel Reinu Uníu nel númberu 1, dando l'ésitu final al grupu na so tierra natal. Sosprendentemente n'EE.XX., onde yá gociaben d'una pergrande popularidá, nun algamar darréu esta posición, algamando de primeres el númberu 4. En relación col lentu ascensu en tierres estadounidenses, el 5 de setiembre'l primera single n'EE.XX., "Women", llega hasta'l númberu 80. El 1 d'ochobre la banda empieza'l tour en Glens Fall, Nueva York, onde s'introduz el famosu escenariu In The Round.
El 3 d'ochobre llanzar nel Reinu Uníu la tema "Pour Some Sugar On Me" el cual llega hasta'l puestu 18. El 5 d'avientu en Reinu Uníu apaez el tercer single, "Hysteria", qu'algama'l puestu 26. El 26 d'avientu llánzase'l senciellu "Animal" nos EE.XX. Tratar del primeru de los seis singles del álbum que van algamar el Top 20. Nesti casu esta tema algama'l puestu 19 na llista estadounidense.
El 26 de marzu llanzar n'EE.XX. el primera Top ten, Hysteria, algamando'l númberu 10. El 16 d'abril la tema "Armageddon It" llega al númberu 20 nel Reinu Uníu.
El 5 de xunetu llánzase'l video "Historia" que contien tolos clips hasta la fecha dende los '80. Tien tamién como un video conmemorativo de los 18 años del grupu. El 23 de xunetu llánzase "Pour Some Sugar On Me", n'EE.XX. y algama el puestu Non. 2 tres "Hold On To The Night" de Richard Marx, siendo certificáu con oru al algamar más d'un millón de vientes nesi país. Coles mesmes, Hysteria lidera'l "US Album Chart" (llista d'álbumes nos Estaos Xuníos) dempués de 49 selmanes. Ye la primer vegada qu'una banda de "rock" viende más de 5 millones de copies de dos álbumes consecutivos nos EE.XX.
El 30 de xunetu la balada "Love Bites" llega al 11 nel Reinu Uníu. El 8 d'avientu llánzase'l quintu single nos EE.XX., "Love Bites", que llega al 1 na llista "US Hot 100 Singles Chart" y "Hysteria" algama'l rangu supremu de los "US Album Charts".
A finales d'ochobre remata'l tour de 225 díes, y la banda ingresa al estudiu pa grabar un nuevu discu cola promesa de qu'en 18 meses va tar llistu. D'esta forma, pretenden evitar retrasase nuevamente otros cuatro años n'editar un nuevu discu.
Darréu a esta dómina, y en superando la muerte de Clark, sale a la vienta en 1992 l'álbum "Adrenalize", nuevamente de gran ésitu, (llegó al númberu 1 n'EE.XX.) anque de menor impactu comparáu col so antecesor y esta vegada con Vivian Campbell (ex Dio y Whitesnake) como guitarrista, en reemplazu del fináu Clark. El discu vendió alredor de 8 millones de copies a nivel mundial. A partir d'esi momentu, cola apaición del "grunge", Def Leppard pierde l'aceptación masiva que gociaba nos años 80's.
En 1992 actúen nel Conciertu en Tributu a Freddie Mercury, nel cual ríndese homenaxe al fináu vocalista de l'agrupación inglesa Queen, de la que se declararon fanáticos en munches ocasiones los músicos de Def Leppard.
La banda vuelve al visu saliendo de xira y llogrando una gran reconocencia na so ciudá natal, Sheffield, Reinu Uníu, onde tocaron con entraes escoses nel estáu de Don Valley en xunu de 1993. Tamién pa esi añu'l grupu llanza un nuevu trabayu, "Retro Active", que contien cares B remezcladas, y 2 nueves temes "Two Steps Behind" (originalmente incluyida como parte de la banda sonora de la película "Last Action Hero" de Arnold Schwarzenegger) y "Miss You In A Heartbeat" que llogren ser hits nos Estaos Xuníos y Canadá. Nesti álbum eviten salir de xira y dempués d'unes pequenes vacaciones, la banda va a España a grabar el so próximu trabayu.
Col séptimu álbum casi llistu, llancen un CD de Grandes ésitos llamáu "Vault", que contien una nueva tema llamada "When Love & Hate Collide". El 5 d'ochobre de 1995, la ciudá natal de Def Leppard, Sheffield, brínda-yos un homenaxe presentando una placa nel so honor y abriendo el "National Centre For Popular Music" con material de la banda. Díes dempués la banda llogra un récord mundial tocando 3 shows en 3 continentes distintos en namá un día: Tánger, Marruecos, en (África); Londres, Reinu Uníu, en (Europa) y Vancouver, Canadá, (Norteamérica).
En 1996, editen "Slang", un álbum que marca una nueva dirección musical, con un soníu bien distintu a tou lo anterior, con gran influencia grunge, un soníu noventero más frescu y menos sobreproducido al respective de los discos anteriores. Empiecen un tour n'Asia y embárquense nuna xira mundial llegando a Suramérica per primer vegada. Anque "Slang" tuvo escelentes crítiques de la prensa, nun foi un ésitu comercial. Les baxes vientes del discu fueron un avisu pa la banda de que los fanáticos queríen de vuelta el soníu característicu de Def Leppard.
A sabiendes de les solicitúes del so públicu pal so novenu trabayu, Def Leppard retorna al soníu más roqueru que supo tener en "Pyromania" y "Hysteria". En 1999, llancen el discu "Euphoria", volviendo al soníu que los fixo conocíos y amás cuntando cola collaboración nuevamente de "Mutt" Lange, que participa como co-compositor en trés de les 13 cantares del álbum. Pal branu de 1999 la banda sale nuevamente de xira nos Estaos Xuníos. Finalmente, en septiembre de 2000, Def Leppard ye presentáu pol guitarrista de Queen, Brian May, nuna ceremonia homenaxando la so inclusión en "Rock Walk" de Hollywood, California, EE.XX. Tolos miembros dexaron les sos manos estampaes en cementu, xuntu con Lauren la fía de Rick Allen, y un espaciu especial destináu a Steve Clark.
El décimu discu de la so carrera, titulóse "X" y salió al mercáu n'agostu de 2002. Tratar d'un álbum bastante comercial nel que trabayaron con dellos de los meyores productores del mundu y qu'entemez l'estilu de "Slang" col de "Adrenalize" y "Euphoria". Al igual que l'anterior "Euphoria", esistió'l grave problema de que la discográfica nun emprestó prácticamente sofitu a la banda, resultando una promoción pésima qu'influyó gravemente nes vientes. A pesar d'esto l'agrupación realizó una esitosa xira promocional.
N'ochobre de 2004, la so discográfica llanzó al mercáu "Best Of Def Leppard", un álbum senciellu con 17 temes a manera d'actualización del recopilatorio "Vault" que salió en 1995 y un Cd Doble con 34 cantares, edición que salió pal restu del mundu (n'Estaos Xuníos y Norteamérica, salió en 2005 "Rock of Ages The Definitive Collection").
En 2005 solo pa Norteamérica, salió al mercáu "Rock of Ages The Definitive Collection", acompañáu esti discu d'una xira compartida con Bryan Adams solo per Estaos Xuníos, tamién tuvieron presentaciones en Canadá y dempués de 8 años tornaron a México.
A mediaos del añu 2006 Def Leppard saca al mercáu un álbum de versiones d'artistes de los años 60 y 70 qu'influyeron a la banda, y que se llamó "Yeah!", con temes de David Bowie, Roxy Music, The Kinks, ente otros, que teníen grabáu dende fai más de dos años y que por diversu motivos nun pudieron llanzar enantes. Nel branu de 2006 salen de xira compartiendo escenariu con Journey, faciendo presentaciones n'EE.XX., dellos conciertos n'Europa y cerrando la so xira en Puertu Ricu.
En xunetu de 2007, llancen una edición especial de "Hysteria" remasterizada en dos CD, pa conmemorar los 20 años de la so salida al mercáu. Lleva por títulu "Hysteria the Luxe Edición" qu'inclúi, amás, les cares B, versiones estendíes y cantares en vivu.
Pal Branu de 2007, salen de xira nuevamente, acompañaos por Styx, Reu Speedwagon y Cheap Trick, coles mesmes fueron preparando'l so nuevu discu, Songs from the Sparkle Lounge.
Pa 2008 sale l'Álbum "Songs from the Sparkle Lounge" y la banda realiza un tour xuntu cola banda Whitesnake, onde percuerren parte d'Europa y el Reinu Uníu en xunu.
El so nuevu álbum "Songs From The Sparkle Lounge", retorna a un soníu más roqueru. El primera single del discu ye "Nine Lives", inclúi la participación del cantautor country Tim McGraw. El segundu senciellu " C'mon C'mon" foi'l cantar cola que se promocionó la Temporada 2008 de la NHL.
La banda con esti últimu discu tuvo abondo meyor sofitu mediáticu que los sos antecesores d'esta década, esto ye ayudáu, ente otres coses, cola apaición con trés tarrezas pal popular videoxuegu "Guitar Hero III".
Tuvieron tamién a finales de 2008 una participación especial con Taylor Swift, nel programa CMT Crossroads que xunta estrelles de música country con estrelles de "rock" o pop, interpretaron a dueto "Photograph", "When Love and Hate Collide", "Hysteria" y "Pour Some Sugar on Me", según dellos cantares de Taylor Swift.
Pa 2009, Bret Michaels, vocalista de Poison, anunció un tour en xunto con Def Leppard y Cheap Trick, que empezó en xunu y contempló 40 conciertos namá pa Estaos Xuníos.
El 12 de xunu de 2010 empezaron la so xira dando un conciertu nel "O2" de Dublín xuntu a Whitesnake y Journey.
El 30 d'ochobre de 2015, la banda presenta'l so nuevu álbum d'estudiu tituláu "Def Leppard", que supon un cambéu de discográfica y una busca del so soníu característicu. Tres un ésitu notable de los sos dos senciellos ("Let's Go" y "Dangerous"), l'álbum algamó'l puestu Non. 10 nes llistes xenerales y el primeru nes de rock.
Nuna entrevista, Joe Elliott afirmó que'l discu titularíase "Def Leppard" porque ye precisamente a lo que suena, a Def Leppard. El guitarrista Phil Collen afirmó que ye'l meyor trabayu dende "Hysteria". El grupu amosóse arguyosu de les semeyances presentes nel álbum con Queen y Led Zeppelin.
Per primer vegada la banda esperimenta col soníu "funk" nel cantar "Man Enough" (con un estilu similar al cantar "Another One Bites the Dust" de Queen). Na balada "We Belong" los cinco integrantes de l'agrupación canten nuna mesmu cantar per primer vegada na so carrera. El discu xeneró una bien bona recepción nos fanáticos de la banda de Sheffield, siendo un pocu más discreta per parte de la crítica, anque ameyorando les valoraciones de los sos predecesores.
Lionel Richie
Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, Alabama, 20 de xunu de 1949) ye un cantante, compositor y actor estadounidense. 
Nos años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedá del famosu sellu musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 empecipió la so carrera como solista, llogrando un gran ésitu al permanecer dos semana nel "Billboard" cola tema "Hello" pa consolidase darréu cola tema "Say you, say me", que ganó un premio Óscar de l'Academia al meyor cantar nuna película. Na so dómina de solista tuvo 5 númberos unu, que sumaos a les sos composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y a la tema Lady, apurrida a Kenny Rogers, y a We llabre the world, compuesta al pie de Michael Jackson, facer ser autor de 9 númberos unu na hestoria Billboard.
Los sos cantares de lletres sentimentales y la so voz modulada, fixeron que Richie tuviera na llista "Billboard" nos años 1980, la so dómina dorada. Amás, xuntu con Michael Jackson, foi'l impulsor de la campaña "Usa for Africa", col famosu cantar "We Llabre the World" que dambos compunxeron en 1985. Darréu, volvió utilizase'l cantar na campaña pa recaldar fondos p'ayudar al terremotu d'Haití de 2010. En 2002 grabó a dúu el cantar "To Love a Woman" col cantante Enrique Iglesias, amás d'escribir y componer el cantar "All Night Long".
Lionel Richie ye amás el padre adoptivu de l'actriz y cantante Nicole Richie.
2000 - Renaissance
Rosso * 2009 - Just Go
James Taylor
James Vernon Taylor (12 de marzu de 1948) ye un cantautor y guitarrista estadounidense, ganador de cinco Premios Grammy.
El so primer ésitu foi'l senciellu «Fire and Rain» del so segundu álbum "Sweet Baby James" (1970), discu qu'ocupa'l puestu 103 de la llista de los 500 meyores álbumes de tolos tiempos de la revista "Rolling Stone". L'añu siguiente, la so versión del cantar de la so amiga Carole King, «You've Got a Friend», algamó'l puestu númberu 1.
El so álbum recopilatorio, "Greatest Hits", de 1976, foi certificáu discu Diamante pola RIAA, con doce millones de copies vendíes solo nos Estaos Xuníos.
Nacíu en Boston, Massachusetts, la carrera de Taylor empezó a mediaos de los año sesenta, pero atopó'l so públicu a entamos de los setenta cantando cantares acústicos nidios y sensibles. Taylor formó parte d'una fola de cantautores nidios qu'inclúi a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne y Carly Simon, con quien se casó más tarde. Foi precisamente l'ésitu comercial de Taylor qu'abrió'l camín pa toa esta xeneración de cantautores.
Como músicu, participó en numberoses grabaciones como guitarrista acústicu y vocalista yá inclusive antes de xubir a la fama, como nel casu del LP Tapestry, de Carole King. El so particular estilu Fingerpicking, xuníu a los sos constantes Hammer-on y pull-off de les cuerdes prima (La mio) y segunda (Si), de la qu'acordes abiertos abondosos de cuartes suspendíes foi un referente de los guitarristes acústicos dende los años 70. Almiráu como músicu, arrodióse tantu en grabaciones como en xires siempres de grandes figures como Larry Goldings, Steve Gadd, Danny Kortchmar, Michael Brecker, Michael Landau, David Sanborn, Arnold McCuller y munchos otros. Dende'l 17 d'avientu de 2010 empecipió dende la so web site oficial unes clases de guitarra p'amosar la so técnica al gran públicu, siendo'l primeru que perfeccionó diches grabaciones con una cámara dientro y fora de la guitarra simultánees, qu'amuesen tantu la digitación de la manzorga como la derecha, con total exactitú.
El so primer álbum, "James Taylor" (1968), foi'l primer álbum publicáu pol sellu discográficu de The Beatles, Apple Records, y cuntó cola collaboración de George Harrison y Paul McCartney, anque solo McCartney figura nos creitos.
El so primer ésitu n'algamar el númberu 10 (Top 10 hit) nes llistes americanes foi «"Fire and Rain"», un cantar introspectivu que les sos tres estrofes traten sobre distintos etapes de la vida del artista, incluyida la so estancia nun hospital mental onde foi internáu pa recuperase d'episodios d'ansiedá amontaos col consumu de drogues, que superaría definitivamente nos años 80, según él mesmu confesó.
El siguiente LP llanzáu pol artista vendió más d'un millón de copies, Mud Slide Slim and the Blue Horizon, qu'incluyía'l single «You've Got a Friend», tema escrita pola so bona amiga Carole King. Por esta grabación ganó un Grammy en 1971 al meyor cantante pop masculín. En 1972, Taylor volvió ganar un Discu d'Oru poles vientes de la so LP One Man Dog, al que siguió en 1973 el so LP Walking Man. L'álbum Gorilla (1975) incluyó otros dos grandes hits pa les llistes musicales nos Estaos Xuníos: «How Sweet It Is (To Be Loved By You)», de Holland-Dozier-Holland y «Mexico». Siguiendo al so últimu discu cola Warner Brothers, el so álbum In the Pocket, Taylor camudó de compañía discográfica, roblando con Columbia Records y llanzando dalgunos de los sos discos más esitosos: JT (1977) un discu doble platino; Flag (1979); Dái Loves His Work (1981); That's Why I'm Here (1985); Never Die Young (1988); New Moon Shine (1991); el discu doble Live (1993); en (1994) empresta la so voz pal episodiu 96 de la quinta temporada de Los Simpson nel que s'interpreta a sigo mesmu, cantando una versión alteriada de «You've got a friend» específicamente pal episodiu, Hourglass (1998), ganando entós el so primera Grammy al meyor álbum de pop del añu; y October Road (2002), toos discos de platino.
En 2006, Taylor interpretó'l cantar "Our Town", escrita por Randy Newman, de la película de Pixar, "Cars". El cantar foi nomada a nos .
Nel añu 2009 realizó una apaición na película "Funny People" xuntu a Adam Sandler, Seth Rogen y Leslie Mann, anque la so primer apaición nel cine vieno de la mano del director Monte Hellman, na película "Two-Lane Blacktop", de la que foi protagonista, anque nun tuvo demasiao ésitu.
Nel añu 2000 Taylor ingresó por méritos propios nel Rock and Roll Hall of Fame y el prestixosu Songwriters Hall of Fame. Nel añu 2011 recibió la Medaya Nacional de les Artes 2010 de manos del Presidente de los Estaos Xuníos Barack Obama nuna ceremonia na Casa Blanca. En 2012 recibió la distinción de Caballero de la Orde de les Artes y les Lletres pol Gobiernu de Francia. Otros artistes americanos que recibieron dichu galardón son: Bob Dylan, Patti Smith, Van Morrison, Frederica von Stade, Philip Glass, Juanes, Kylie Minogue o Andre Rieu.
James Taylor foi nomáu Doctor Honoris Causa pol Williams College y el Berklee School of Music. Anque pasó la so mocedá en Carolina del Norte, vive na zona oeste de Massachusetts, cola so muyer Caroline y los fíos de dambos Henry y Rufus.
James Taylor foi bastante activu na so carrera tocantes a rellacionar la so música con causes de caridá, ecolóxiques y delles. En 1979, por casu, participó en dellos conciertos antinucleares, que les sos actuaciones seríen recoyíes en Non Nukes, discu y filme nel qu'amás de James Taylor, taben solistes y grupos como Bruce Springsteen, The Doobie Brothers, Jackson Browne, Tom Petty, Pocu,American country rock band, Graham Nash, David Crosby, Stephen Stills o Carly Simon.
Sicasí, James Taylor caltúvose mientres la mayor parte de la so carrera ayenu a rellacionar la so figura cola de políticos, yá fueren demócrates o republicanos. Como él mesmu confesaba, esto camudó mientres el mandatu de George Bush, ante l'apaición de Barack Obama. James Taylor foi un referente de sofitu artísticu pa la carrera presidencial de Barack Obama, participando en numberosos actos y collaborando na consecución de fondos pa les sos campañes electorales.
Apple Records
Apple Records ye un sellu discográficu fundáu en 1968 como división de Apple Corps pol grupu de rock británicu The Beatles. Hasta 1975, EMI y Capitol Records alcordaron la distribución del material publicáu por Apple; mientres Apple caltenía los derechos sobre los álbumes de los artistes contrataos, EMI retenía los derechos de propiedá de los álbumes de The Beatles.
Amás de sirvir como sellu discográficu de los trabayos de The Beatles a partir de 1968 y de los álbumes publicaos por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr hasta 1975, una vegada dixebráu'l grupu, Apple contrató a un bon númberu d'artistes.
Apple Records foi fundáu en 1968 como parte del proyectu de The Beatles Apple Corps. Mientres esti tiempu, los Beatles teníen un contratu con Parlophone nel Reinu Uníu y con Capitol Records en Estaos Xuníos. Nun nuevu alcuerdu, EMI y Capitol propunxeron distribuyir los discos d'Apple Records hasta 1975. Apple acutábase los derechos de los álbumes publicaos sol sellu, mientres EMI caltenía'l so poder colos derechos sobre los álbumes de The Beatles, publicaos sol sellu Apple col númberu de catálogu prefijado por EMI.
La imaxe d'Apple, una mazana Granny Smith, sirvió como métodu de distinción nos singles y álbumes de la compañía, siendo impresa una imaxe de la mazana entera na cara A de los discos de vinilu y una mazana partida a la metá na cara B. 
Apple contrató a un bon grupu d'artistes, rellacionaos en mayor o menor midida con The Beatles: dalgunos de los artistes de mayor ésitu comercial fueron Badfinger, Mary Hopkin y Billy Preston. El primer álbum de James Taylor foi publicáu por Apple. Coles mesmes, el primer álbum de Roger McGough y Mike McGear taba alcordáu pa ser publicáu por Apple, magar problemes llegales fixeron que Parlophone editar finalmente. Peter Asher, director d'Apple, foi riquíu por George Harrison en 1969 por qu'echara una güeyada al grupu estadounidense Raven y ufiertára-yos un contratu. 
Fora de la escena musical pop, dellos Beatles contrataríen o patrocinaríen publicaciones de diversos artistes partíos por amplios rangos de la música, incluyendo la banda de jazz The Modern Jazz Quartet o l'artista avant-garde y posterior esposa de John Lennon Yōko Ono. Tamién roblaríen con Apple'l músicu hindú Ravi Shankar y el compositor de música clásica John Tavener.
Mientres el procesu de disolución de The Beatles como entidá en 1974, un xuráu alcordó que l'ochenta per cientu de los beneficios de The Beatles como grupu fueren alministraos por Apple Records, mientres el venti per cientu restante fuera partíu ente los sos componentes. Magar la publicación d'álbumes recopilatorios y temáticos rellacionaos con The Beatles xeneraríen dineru, Apple Records, como subsidiaria de Apple Corps, entraría llueu en problemes financieros.
El sellu discográficu Apple Records remanecería na escena musical cola publicación de la discografía de The Beatles nel acabante crear discu compactu. A partir d'entós, el control sobre les ediciones rellacionaes con The Beatles fadríase más rigorosu, cuantimás midida pol interés amosáu por Neil Aspinall. Dichu control daría llugar a la publicación d'álbumes como "Live at the BBC" o la serie "The Beatles Anthology". En 2006, el sellu volvería ser noticia por cuenta de la disputa llegal con Apple Inc..
En 2007, el xefe executivu Neil Aspinall retirar de los sos llabores, siendo reemplazáu por Jeff Jones. Estos cambeos dieron orixe a rumores sobre la posible publicación del catálogu musical de The Beatles en iTunes, a día de güei ensin nenguna confirmación, según a un programa de remasterización y reedición de los álbumes del grupu.
El 17 de payares de 2010 iTunes Llanzo un catálogu musical colos álbumes d'estudiu de The Beatles.
Zapple Records, subsidiaria d'Apple Records, foi fundada por Barry Miles, amigu y últimu biógrafu de Paul McCartney, en 1968. L'oxetivu del sellu foi la publicación de trabayos falaos o vanguardistas. Tuvo activa dende ochobre de 1968 hasta xunu de 1969, constituyendo'l segundu fracasu empresarial de The Beatles tres Apple Boutique.
Zapple Records publicaría namá dos álbumes: l'álbum de música esperimental John Lennon y Yoko Ono "" y l'álbum de George Harrison "Electronic Sound". 
Un álbum con llectures de Richard Brautigan sería entamáu pa la so publicación col númberu de catálogu Zapple 3, llegando a editase delles copies en acetato, magar, tal que recordaría darréu Miles, "Zapple sería cerráu por Allen Klein primero que l'álbum pudiera ser publicáu. Los dos primeros álbumes de Zapple saldríen al mercáu. El problema foi que nun teníamos preparáu'l discu de Brautigan primero que Klein cerrar. Nengún de los Beatles oyer nunca.".
L'álbum de Brautigan sería publicáu sol títulu de "Listening To Richard Brautigan" por Harvest Records, subsidiaria de EMI, namá nos Estaos Xuníos. Según Miles, un álbum de Lawrence Ferlinghetti, grabáu y editáu, tenía como númberu de catálogu Zapple 4, ente qu'otru trabayu de Michael McClure tamién taba entamáu pa la so edición nel sellu. Ente los planes de la compañía atopaba la publicación d'un trabayu faláu del comediante británicu Lenny Bruce, magar la clausura del sellu per parte de Allen Klein, aparentemente col sofitu de John Lennon, torgaría'l so desenvolvimientu.
Rapple Records foi'l nome dáu a una única aventura empresarial ente Apple y RCA Records pa la publicación de la banda sonora de la película de Apple Films "Son of Dracula". El llargumetraxe incluyía a Ringo Starr y al artista de RCA Records Harry Nilsson. N'Estaos Xuníos, l'álbum foi distribuyíu por RCA y asignáu col catálogu de RCA.
Tamién fueron editaos sol sellu Apple Records, les bandes sonores de les películes "Come Together", "El Topu", "Son of Dracula" y "The Concert for Bangla Desh".
Ringo Starr
Richard Starkey, más conocíu como Ringo Starr (Liverpool, Inglaterra, 7 de xunetu de 1940), ye un músicu, cantante, compositor y actor británicu que foi'l baterista de la banda musical The Beatles. Antes de formar parte de The Beatles, Starr foi miembru d'otra banda de Liverpool, Rory Storm & The Hurricanes. N'agostu de 1962, Pete Best foi despidíu y Ringo ocupó'l so llugar, camudando asina mesmu'l nome de la banda de "The Silver Beatles" pol oficial, "The Beatles". Amás de tocar la batería, Starr participó como vocalista en dellos cantares versionadas o creaes pol grupu como «With a Little Help from My Friends», «Yellow Submarine», «Act Naturally», «Boys», ente otres y foi el compositor de los cantares «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden». 
La contribución creativa de Starr a la música de The Beatles foi suxetu d'aponderamientu por músicos y críticos. El baterísta Steve Smith (músicu) comentó que la popularidá de Starr «dio lluz a un nuevu paradigma onde s'empezó a ver a la batería como un participante más nel aspeutu compositivo». En 2011, el llectores de la revista musical "Rolling Stone" escoyeron a Starr el quintu meyor baterista de tolos tiempos.
Tres la separación de The Beatles en 1970, Starr empezó una carrera musical en solitariu con ésitos comerciales na década de 1970 como "Ringo" (1973) y "Goodnight Vienna" (1974) y dellos fracasos na década de 1980, mientres la cual desenvolvió una actividá cinematográfica paralela, participando en películes como "El cavernícola" (1981). Amás, participó como músicu de sesión en trabayos d'otros artistes, incluyendo los sos trés antiguos compañeros de The Beatles, y narró los dos primeres temporaes de la serie infantil animada "Thomas y los sos amigos". En 1989, creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilu de Bill Wyman's Rhythm Kings y cola que sale añalmente de xira, y publicó l'álbum "Time Takes Time", la primera d'una serie de collaboraciones col músicu Mark Hudson, quien produció posteriores trabayos como "Vertical Man" (1997), "Ringo Caña" (2003) y "Choose Love" (2005). El so discu más recién, "Postcards from Paradise", foi publicáu en 2015.
Starkey nació nel senu d'una familia trabayadora'l 7 de xunetu de 1940 nel 9 de Madryn Street de Dingle, un suburbio portuariu de Liverpool, Inglaterra. Los sos padres, Elsie Gleave Parkin y Richard Starkey, divorciáronse, quedando'l mozu al cuidu de la so madre. Dambos camudáronse al 10 de Admiral Grove, al empar que la so madre alternaba distintos trabayos.
Con seis año, por cuenta de los entueyos d'una grave peritonitis, permaneció en coma mientres diez semana. A los trelce, dempués de que la so madre contraxera matrimoniu con Harry Greaves, un resfriáu convertir en pleuresía, lo que-y obligó a ser ingresáu nel Myrtle Street Hospital, onde permaneció mientres dos años. 
La so ausencia de l'aula enzancó-y l'aprendizaxe, polo qu'a la so salida apenes sabía lleer y escribir. Trabayó, gracies al sofitu del so padrastru, pa la British Rail como mensaxeru, anque a los seis selmanes foi despidíu por nun pasar l'exame médicu. Poco dempués, Harry Greaves llogró atopa-y trabayu como aprendiz de ensamblador nuna compañía mecánica local.
Magar tou, y debíu a la puxanza del skiffle, la mayor afición de Ringo yera la música. Mientres la so estancia nel hospital, aprendió a tocar el tambor nes clases de música que s'impartíen. A la so salida d'ésti, Harry Greaves mercó-y una batería de segunda mano. Tocó pa delles bandes locales: primero en bailles al pie de Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, anque algamó cierta reputación nel grupu Rory Storm & The Hurricanes, onde camudó'l so nome pol de Ringo Starr (Ringo por cuenta de los numberosos aníos qu'usaba (anque él nuna entrevista dixo "escoyer porque ye nome de perru y los perros préstenme"), y Starr p'anunciar el so solu de batería como Starr Time).
Na seronda de 1960, y dempués de numberosos conciertos nel so Liverpool natal, Ringo, al pie de Rory Storm and the Hurricanes (que yera'l grupu más popular en Liverpool nesi tiempu), tocó en Hamburgo, Alemaña, onde conoció a The Beatles. En delles ocasiones sustituyó a Pete Best a la batería por cuenta de la so ausencia, y entabló una gran amistá colos mozos de la banda.
Ringo abandonó Rory Storm and the Hurricanes en xineru de 1962 pa xunise de volao al grupu de Tony Sheridan en Hamburgo. El 14 d'agostu, John Lennon preguntó-y si quería xunise a The Beatles y aceptó la propuesta. Dos díes depués, Brian Epstein, representante del grupu, espulsó a Pete Best, quien comentó sobre'l fechu: «Díxome: "Tengo males noticies pa ti. Los chicos te quieren fora y a Ringo dientro". Dixo que George Martin nun taba contentu cola mio manera de tocar y que los mozos pensaben que nun encaxar bien». Starr tocó per primer vegada como miembru del grupu'l 18 d'agostu de 1962 en Port Sunlight. Tres la so apaición en Cavern Club a otru día, siguidores de Best, descontentos cola so espulsión, empezaron a xixilar la casa de Starr y a glaya-y nel club: "«Pete forever! Ringo never!»" –en español: «¡Pete siempres, Ringo nunca!»–. Mientres un conciertu, George Harrison recibió un golpe nel güeyu esquierdu, y Epstein viose obligáu a contratar a un guardaespaldas pa garantizar la seguridá del grupu.
La primer sesión de grabación na que participó Starr tuvo llugar el 4 de setiembre de 1962. Sobre esta sesión, afirmó que Martin pensara que «taba llocu y nun podía tocar porque taba intentando tocar la batería y la percusión coles mesmes, yéramos una banda de cuatro músicos». Pa la segunda sesión, que tuvo llugar el 11 de setiembre, Martin reemplazó a Ringo por un batería de sesión, Andy White, pa grabar el primera senciellu del grupu, «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Starr solo llegó a tocar la pandereta nel primer cantar y les maraques na segunda. Esmolecíu pol so estátus dientro del grupu, Starr dixo: «Pensé que yera'l final, van convertime nun Pete Best». Sicasí, Martin darréu comentó: «A cencielles nun sabía lo que Ringo sabía faer y nun taba dispuestu a correr nengún riesgu».
En payares de 1962, Starr yá yera aceptáu polos siguidores del grupu, y solía recibir una ingente cantidá de corréu de los sos almiradores, al igual que'l restu del grupu, lo cual ayudó a afitar la so posición na banda. Starr considerar a sí mesmu afortunáu de tar na mesma «onda» que los sos compañeros: «Tenía que ser asina, o de lo contrario nun duraría. Tenía que xunime a ellos tantu como persona como batería». Amás, llogró un pequenu porcentaxe sobre les ganancies de Northern Songs, la compañía editorial de Lennon y McCartney, anque destinó les ganancies d'esti periodu a Beatles Ltd., una corporación creada a partes iguales polos miembros del grupu y financiada por aciu los ingresos de los conciertos. Sobre l'estilu de vida qu'empezó a llevar n'algamando l'ésitu con The Beatles, el músicu comentó: «Viví en clubes nocherniegos mientres tres año. Solía ser una fiesta ensin fin».
En 1963, The Beatles algamaron una fama creciente en Gran Bretaña: en xineru, el so segundu senciellu, «Please Please Me» siguió'l cercu de «Love Me Do» na llista d'ésitos británica, y una apaición nel programa de televisión "Thank You Lucky Stars" valió-yos bones crítiques, lo cual amontó les sos vientes y el so espardimientu per radio. A finales d'añu, el fenómenu de la Beatlemanía creciera por tol país, y en febreru de 1964 trespasó les fronteres hasta los Estaos Xuníos n'apaeciendo en "The Ed Sullivan Show" y llograr una audiencia de 73 millones d'espectadores. Sobre la creciente fama, Starr comentó: «Topetóme ver y escuchar a los neños saludándome. Fixi como una personalidá... El nuesu llamamientu... ye que somos chicos normales». Ringo foi tamién suxetu de dellos cantares escritos na dómina, como «I Want to Kiss Ringo Goodbye» de Penny Valentine y «Ringo for President» de Rolf Harris. En 1964, chapes col lema "«I love Ringo»" escosar en tolos mercaos con memorabilia del grupu, y mientres los conciertos, el grupu caltuvo'l momentu "Starr Time", popular ente'l siguidores, mientres el cual Lennon asitiaba un micrófonu frente a la batería de Ringo por que cantara. Cuando'l grupu debutó nel cine con "A Hard Day's Night", Starr llogró aponderamientos de la crítica cinematográfica, que consideró les frases inespresives d'una sola llínea y les sos escenes ensin diálogu como los aspeutos más destacaos del filme. El director Richard Lester tuvo qu'iguar les secuencies ensin diálogu por cuenta de la falta de suañu de Starr mientres la nueche anterior. Al respeutu, el músicu comento: «Yera incapaz d'articular una frase porque tuvi bebiendo tola nueche anterior». Tres l'estrenu de "Help!", el segundu llargumetraxe del grupu, Starr ganó una encuesta en "Melody Maker" pola so interpretación de personaxe central de la película.
En xunu de 1964, Ringo sufrió una farinxitis y una amigdalitis que-y torgó sumar se a una xira por Dinamarca, Países Baxos, Asia, Australia y Nueva Zelanda. Mientres los díes de recuperación nel so llar, Starr foi reemplazáu por Jimmie Nicol, una batería de sesión que tocó col grupu en cinco concierto. En recuperándose, xunir a los sos compañeros en Melbourne el 15 de xunu. Mientres les vacaciones de Navidá, Starr someter a ciruxía por que-y estrayxeren les amígdalas. Darréu, almitió que tenía mieu de que-y reemplazaren permanentemente mientres la so convalecencia. N'agostu del mesmu añu, cuando'l grupu conoció a Bob Dylan, una de les principales influencies musicales de The Beatles, Starr foi'l primeru en probar el cannabis que-y ufiertó'l músicu, mientres Lennon, McCartney y Harrison bazcuyaben.
El 11 de febreru de 1965, contraxo matrimoniu con Maureen Tigrett, a quien conoció tres año antes. Mientres la dómina, los aspeutos negativos de la fama algamaron un techu pa Starr, que llegó a recibir una amenaza de muerte antes d'un conciertu en Montreal, lo cual obligó-y a asitiar los timbales verticalmente por que-y brindaren protección ante un hipotéticu atentáu. Sobre la constante presión mientres los conciertos, Starr comentó: «Tábamos convirtiendo en músicos tan malos... nun había nenguna ranura pa ello». Amás, a midida que los sos compañeros abandonaben el terrén tradicional del "rock" y esperimentaben con nuevos soníos que nun riquir la so contribución, empezó a sentise aislláu, y reconoció pasar munches hores mientres les sesiones de grabación xugando a les cartes con Neil Aspinall y Mal Evans. 
N'agostu de 1966, el grupu publicó "Revolver", qu'incluyó «Yellow Submarine», l'únicu senciellu del grupu númberu unu nel Reinu Uníu cantáu por Starr. A finales d'agostu, y por cuenta de les crecientes presiones de les xires, el grupu ufiertó'l so últimu conciertu nel Candlestick Park de San Francisco. Sobre la decisión de dexar de tocar en directu, Starr comentó: «Abandonamos les xires nel momentu fayadizu. Cuatro año de beatlemanía yeren abondos pa cualesquier». N'avientu, treslladó la so residencia a una finca de luxu de tres hectárees en Saint George's Hill llamada Sunny Heights. 
En "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", publicáu un añu dempués, Starr cantó'l cantar de Lennon/McCartney «With a Little Help from My Friends». Anque l'álbum llogró reseñes positives y supunxo un nuevu ésitu comercial, les llargues hores que pasaron nos estudios de grabación contribuyeron a amontar el sentimientu d'alloñamientu que sufría Starr. Al respeutu, comentó: «Nun foi'l nuesu meyor discu. Foi lo máximo pa cualesquier otra persona, pero pa mi foi un pocu como ser un músicu de sesión... Ellos más o menos dirixíenme nel estilu que tenía de tocar». La so incapacidá pa componer cantares condució a que los sos esfuerzos embrivir mientres les sesiones, y de cutiu atopóse apostráu a añedir pequenos efectos de percusión a los cantares de los sos compañeros. Mientres les hores d'inactividá, Starr empezó a tocar la guitarra: «Yo saltaba n'acordes que naide paecía conocer. Gran parte de lo qu'escribí ye de dolce compases».
La muerte de Epstein n'agostu del mesmu añu dexó al grupu ensin representante y con un futuru inciertu. Al respeutu, Starr comentó: «Foi un tiempu estrañu pa nós, cuando ye daquién que s'arreyara nel negociu, onde nunca nos metimos». Pocu dempués, el grupu empezó a rodar "Magical Mystery Tour", un proyectu cinematográficu que llogró per primer vegada crítiques negatives tres la so retresmisión pola BBC en Navidá de 1967. El so creciente interés na fotografía dexó a Starr ser acreditáu como director de fotografía na película.
En febreru de 1968, Starr foi'l primera beatle en participar nun conciertu d'otru artista ensin la presencia de los sos compañeros de grupu: cantó'l cantar de Buck Owens «Act Naturally» ya interpretó a dúu con Celleru Black la tema «Do you Like Me Just a Little Bit?» nel programa de televisión "Celleru". A finales del mesmu añu, Apple Records publicó "The Beatles", un doble álbum d'estudiu comúnmente llamáu "The White Album". La inspiración creativa pal doble álbum surdió a raigañu del retiru espiritual que'l grupu esfrutó en Rishikesh con Maharishi Mahesh Yogi. A pesar d'abandonar la India a los diez díes, Starr compunxo «Don't Pass Me By», el so primer cantar con The Beatles. Mientres la grabación de "The White Album", les relaciones dientro del grupu empezaron a ser más tirantes, y a midida que les sesiones avanzaben, el dinamismu colectivu del grupu empezó a aparrar, de cuenta que n'ocasiones solo unu o dos de los sos miembros taben arreyaos en grabar un cantar. Starr empezó a cansase del creciente autoritarismu de McCartney y del comportamientu pasivu-agresivu de Lennon, exacerbado pola constante presencia nel estudiu de Yoko Ono, la so nueva pareya. La tensión llegó a una situación cúlmen mientres una sesión na que McCartney refartó la so manera de tocar la batería, lo que llevó a Ringo a dexar el grupu mientres dos semana y tomase unes vacaciones cola so familia nun bote propiedá de Peter Sellers por Cerdeña. Una conversación col capitán del barcu, qu'esplicó a Ringo la conducta de los pulpus nel mar, sirvió-y d'inspiración pa componer «Octopus's Garden». Cuando tornó de vacaciones a Londres, atopó la so batería cubierta de flores.
Anque hubo una torna temporal de les relaciones amigables mientres les últimes sesiones de "The White Album", el rodaxe de "Let It Be", el cuartu llargumetraxe del grupu, y la grabación del consiguiente discu homónimu, enterrió entá más les relaciones dientro del grupu, que desaguaron na so separación apenes un añu dempués n'aparcando momentáneamente les sos diferencies y grabar un últimu álbum, "Abbey Road". El 20 d'agostu de 1969, el grupu axuntar por última vegada nos Abbey Road Studios pa entemecer «I Want You (She's So Heavy)», y tres una xunta de negocios el 20 de setiembre, Lennon avisó a los sos compañeros que abandonaba'l grupu.
Tres la separación de The Beatles el 10 d'abril de 1970, Ringo siguió una carrera musical en solitariu qu'inauguró con "Sentimental Journey" (1970), un discu con versiones de clásicos de "jazz" que grabó nos estudios de Apple Records en Savile Row mientres los últimos meses d'esistencia del grupu. A pesar de la so escasa promoción, l'álbum algamó'l puestu 7 na llista británica "UK Albums Chart" y el puestu 22 na llista estadounidense "Billboard 200". Amás, compaxinó'l so trabayu como batería de The Beatles con una emerxente carrera cinematográfica qu'empezó cola so incursión na parodia de Peter Sellers "The Magic Christian".
Seis meses dempués, en conociendo a Peter Drake mientres les sesiones de grabación del álbum de George Harrison "All Things Must Pass" (1970), Starr grabó en Nashville "Beaucoups of Blues", un discu de "country". A pesar de llograr un ésitu comercial moderáu n'algamando'l puestu 65 nos Estaos Xuníos, el músicu aparcó momentáneamente la so carrera musical y centróse na so actividá cinematográfica, grabando'l documental de T. Rex "Born to Boogie".
Anque nun volvió grabar un nuevu discu en tres año, Starr publicó en 1971 el senciellu «It Don't Come Easy», un cantar que coescribió con Harrison y qu'algamó el puestu cuatro tantu nel Reinu Uníu como nos Estaos Xuníos. Un añu dempués, publicó «Back Off Boogaloo», un senciellu qu'algamó'l puestu dos nel Reinu Uníu. Amás, tocó como músicu de sesión en discos como "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970) y "Living in the Material World" (1973), y participó en "The Concert for Bangladesh", un conciertu benéficu qu'entamó Harrison en beneficiu de les víctimes de la Guerra de Lliberación de Bangladés.
En payares de 1973, llogró'l so mayor ésitu comercial con "Ringo", un discu qu'algamó'l primer puestu en Canadá y la segunda posición na llista estadounidense "Billboard 200". L'álbum, producíu por Richard Perry, cuntó cola collaboración compositiva y musical de los sos trés compañeros de The Beatles ya incluyó «Photograph» y «You're Sixteen», los dos únicos senciellos del músicu qu'algamaron el primer puestu na llista "Billboard Hot 100". «Oh My My», el tercer senciellu estrayíu de "Ringo", supunxo'l quintu trabayu consecutivu de Starr n'algamar el "top 10" n'Estaos Xuníos. 
Mientres la dómina, Starr adquirió Tittenhusrt Park, una antigua casona que Lennon mercó años antes, y creó dientro del llar un estudiu de grabación llamaos Startling Studios. 
Un añu dempués, publicó "Goodnight Vienna", un álbum nel que cuntó cola collaboración de músicos como Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston. A pesar de siguir la fórmula del so antecesor, con composiciones de músicos coetaneos, llogró un menor ésitu comercial al algamar el puestu ocho nos Estaos Xuníos y el puestu 30 nel Reinu Uníu. L'álbum incluyó una versión de la tema de The Platters «Only You (And You Alone)», qu'algamó'l puestu seis nos Estaos Xuníos, y «Non Non Song», el séptimu senciellu consecutivu n'algamar el "top 10" nos Estaos Xuníos. 
N'entamando xuntu con Harrison y Lennon acciones llegales pa eslleir la sociedá The Beatles, Starr finiquitó el so contratu con Apple Records en 1975 cola publicación de "Blast From Your Past", un recopilatorio colos sos cantares más célebres, y fundó Ring O'Records, un sellu discográficu que siguió'l cercu de Harrison y la so discográfica Dark Horse Records. Mientres los sos trés años d'esistencia, Ring O'Records publicó trabayos de músicos como David Hentschel, Bobby Keys, Carl Grossman y Graham Bonnet. 
En 1971, fundó al pie de Robin Cruikshank una compañía de muebles. Ente los diseños esclusivos de Ringo figuraben meses con flores en forma de corazón qu'incluyíen pétalos ajustables.
La repercusión musical y l'ésitu comercial Starr empezaron a menguar progresivamente dende mediaos de la década de 1970, coincidiendo col fin de Apple Records y la firma de dos talos contratos discográficos con otros sellos. A pesar d'ello, siguió grabando y publicando discos con avezamientu: en 1976 robló un contratu con Atlantic Records y publicó "Ringo's Rotogravure", un álbum que grabó en Los Ánxeles cola collaboración de músicos como Eric Clapton, Peter Frampton y Dr. John. Anque incluyó nuevamente composiciones de John Lennon, George Harrison y Paul McCartney, siguiendo la fórmula de trabayos como "Ringo" (1973) y "Goodnight Vienna" (1974), l'álbum marcó l'entamu de dellos fracasos comerciales: algamó'l puestu 28 na llista estadounidense "Billboard 200" y nun entró na llista de discos más vendíos del so país natal.
A raigañu del menor ésitu de "Ringo's Rotogravure", Atlantic intentó modernizar a Ringo enfocando la producción d'un nuevu discu, "Ringo the 4th" (1977), escontra'l R&B y la música discu. Amás, en llugar de cuntar con composiciones esternes, incluyó un mayor númberu de cantares coescritas ente Ringo y Vini Poncia. Sicasí, el discu foi un nuevu fracasu comercial: algamó'l puestu 162 na llista estadounidense "Billboard 200". Según periodista Peter Palmiere: «Los críticos musicales y el públicu tomaron l'álbum como una chancia porque la voz de Ringo nun encaxar na música discu de Ringo the 4th». Amás, el periodista afirmó que'l discu estrozó la so carrera musical y que nun foi capaz de recuperase comercialmente dende entós.
El doble fracaso comercial de "Ringo's Rotogravure" y "Ringo the 4th" contribuyeron a que Atlantic rescindiera'l so contratu con Ringo, polo que'l músicu viose forzáu a atopar una nueva discográfica nos Estaos Xuníos. En roblando con Portrait Records, publicó "Bad Boy", un discu grabáu ente Vancouver y Bahamas y producíu por Poncia. Sicasí, la devaluación de la carrera musical de Starr siguió'l mesmu cercu qu'el so predecesor: a pesar promocionar el discu col especial de televisión "Ringo: With a Litle Help From My Friends", solo algamó'l puestu 129 na llista estadounidense "Billboard 200" y nun entró na llista de discos más vendíos del Reinu Uníu. Nengún de los dos senciellos promocionales estrayíos del álbum, «Lipstick Traces (On A Cigarette)» y «Heart On My Sleeve», entró na llista "Billboard Hot 100".
Tres el fracasu comercial de "Bad Boy", Ringo aparcó momentáneamente la so carrera musical pa centrase na so faceta cinematográfica. En 1981 estrenóse "El cavernícola", un llargumetraxe en que'l so rodaxe conoció a l'actriz Barbara Bach, con quien contraxo matrimoniu'l 27 d'abril de 1981.
En 1980, empezó a grabar "Stop and Smell the Roses", un discu que cuntó cola collaboración de músicos como George Harrison, Paul McCartney, Ron Wood y Stephen Stills, ente otros. Nun principiu, John Lennon, que publicó "Double Fantasy" (1980) tres cinco año de silenciu musical, ufiertó a Ringo dos deamos, «Nobody Told Me» y «Life Begins at 40», por que los grabara en "Stop and Smell the Roses". Sicasí, el so asesinatu n'avientu de 1980 tresmanó los planes y obligó a Ringo a suspender la grabación pa volar a Nueva York. De forma paralela, Harrison, qu'ufiertara'l cantar «All Those Years Ago» a Starr, modificó la lletra pa homenaxar al so antiguu compañeru de grupu y incluyir nel so propiu álbum, "Somewhere in England" (1981). El cantar, publicada como senciellu, cuntó cola collaboración de Paul, Llinda McCartney y Starr, y algamó el puestu dos na llista estadounidense "Billboard Hot 100". 
Un añu dempués, Starr publicó "Stop and Smell the Roses", un discu que llogró un mayor ésitu n'Estaos Xuníos col primera senciellu, «Wrack My Brain», qu'algamó'l puestu 38. Per otra parte, l'álbum algamó'l puestu 98 na llista estadounidense "Billboard 200" y convirtióse nel so mayor ésitu comercial dende la publicación de "Goodnight Vienna" (1974).
Malapenes un añu dempués, n'avientu de 1982, empezó a grabar un nuevu álbum cola ayuda de Joe Walsh como productor musical. Sicasí, la decisión de RCA Records de rescindir el so contratu obligó a Ringo a axustar la so publicación con otros sellos. La resultancia, "Old Wave" (1983), foi un discu disponible nos Estaos Xuníos como importación que nun entró en nenguna llista d'ésitos. 
El decreciente interés xeneral na carrera musical de Ringo, sumáu a problemes personales col alcohol y la so entrada nuna clínica de rehabilitación, convirtió a "Old Wave" nel so últimu trabayu d'estudiu en casi una década, hasta la publicación de "Time Takes Time" (1992). Ente 1984 y 1986, narró la serie infantil animada "Thomas y los sos amigos", una producción basada nos llibros de Wilbert Awdry. Tamién interpretó'l personaxe de Mr. Conductor nel "spin-off" "Shining Time Station", que debutó na cadena PBS en 1989. Tamién tocó como músicu de sesión nel discu de Harrison "Cloud 9" (1987), y participó con Jeff Lynne, Eric Clapton, Elton John y Phil Collins nel conciertu benéficu Prince's Trust.
Ente ochobre y payares de 1988, Starr y Bach entraron nuna clínica de desintosicación de Tucson (Arizona) pa tratar la so alcoholismu. Una vegada recuperáu del so adición, Ringo creó Ringo Starr & His All-Starr Band, una banda con una formación rotatoria al estilu de Bill Wyman's Rhythm Kings que na so primer edición tuvo formada por Dr. John, Joe Walsh, Billy Preston, Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren, Clarence Clemons y Jim Keltner.
En 1990, Starr grabó una versión de «I Call Your Name» pa un especial de televisión con motivu del décimu aniversariu de la muerte de John Lennon. El cantar, producida por Jeff Lynne, incluyó la collaboración de músicos como Tom Petty, Joe Walsh y Jim Keltner. Un añu dempués, fixo un cameo nel episodiu "Brush With Greatness" de la serie d'animación The Simpsons, y contribuyó con un nuevu cantar, «You Never Know», a la banda sonora del llargumetraxe "Curly Sue". 
L'ésitu de la so primer xira con The All-Starr Band animó a Ringo a trabayar nun nuevu álbum d'estudiu, "Time Takes Time". El discu supunxo'l so primer trabayu en casi una década, tres la publicación en 1983 de "Old Wave", y cuntó cola producción de Lynne, Don Was, Peter Asher y Phil Ramone. A pesar de llograr meyores reseñes de la prensa musical, "Time Takes Time" llogró un escasu ésitu comercial y nun entró en nenguna llista d'ésitos: solo'l primera senciellu, «Weight of the World», algamó'l puestu 74 na llista "UK Singles Chart", el so meyor resultáu nel so país natal dende la publicación en 1974 de «Only You (And You Alone)». Ente xunu y setiembre, salió de xira cola segunda edición de Ringo & His All-Starr Band, formada por Nils Lofgren, Todd Rundgren, Dave Edmunds, Burton Cummings, Timothy B. Schmit, Timmy Cappello y el so fíu Zak Starkey. L'álbum "" incluyó'l conciertu qu'ufiertó en Montreux, Suiza el 13 de xunetu.
Dos años dempués, Starr collaboró con George Harrison y Paul McCartney en "The Beatles Anthology", un proyectu qu'incluyó la grabación de dos deamos de Lennon ensin rematar, tres disco con rareces y refugues inéditos de la carrera del grupu, y un especial televisivu emitíu por episodios en ABC y ITV en 1995. El primera demo, «Free as a Bird», convertir nel primera senciellu de The Beatles dende 1970, ente que «Real Love», el segundu cantar inacabada de Lennon, apaeció en "Anthology 2". Mientres la dómina, volvió salir de xira con una tercer edición de The All-Starr Band, integrada por Randy Bachman, Mark Farner, Billy Preston, Felix Cavaliere, John Entwistle y Mark Rivera.
L'ésitu de "Anthology" favoreció la collaboración de McCartney, Harrison y Starr en dellos proyectos en solitariu. Starr apaeció en dos canciones del discu de McCartney "Flaming Pie" (1997), qu'incluyó «Little Willow», un cantar dedicáu a la so anterior muyer, Maureen, que morrió de cáncer en 1994. El día antes de grabar «Beautiful Night», McCartney y Starr rexistraron una improvisación titulada «Really Love You». Un añu dempués, Starr robló un contratu con Mercury Records y publicó "Vertical Man", el primeru d'una llarga asociación con Mark Hudson, quien produció'l discu y formó The Roundheads, un grupu musical que sirvió como núcleu de sofitu a Ringo pa componer y grabar cantares mientres casi una década. "Vertical Man" cuntó tamién cola collaboración de Harrison en «King of Broken Hearts» y «I'll Be Fine Anywhere», y de McCartney en «What... in the World» y «I Was Walkin'», al pie de otros invitaos como Ozzy Osbourne, Brian Wilson y Alanis Morissette, ente otros. Tres casi dos décades con una marcada devaluación de la so carrera musical, "Vertical Man" convertir nel mayor ésitu comercial de Ringo dende "Goodnight Vienna" (1974): n'Estaos Xuníos, algamó'l puestu 61 de la llista "Billboard 200", ente que nel Reinu Uníu llegó al puestu 85 na llista de discos más vendíos.
El mesmu añu, Walsh y The Roundheads xunir a Starr nel programa de televisión "VH1 Storytellers", que foi publicáu como discu en directu col mesmu títulu. Mientres el conciertu, alternó los cantares con detalles y anécdotes sobre la so composición. Pel branu de 1998, volvió salir de xira cola cuarta edición de The All-Starr Band, que cuntó cola participación de Peter Frampton, Gary Brooker, Jack Bruce, Simon Kirke, Scott Gordon y Rivera. Un añu dempués, publicó "I Wanna Be Santa Claus", un discu de villancicos nel que rescató «Christmas Time Is Here Again», un cantar grabáu originalmente por The Beatles en 1967 pa un álbum navidiegu destináu al club oficial de siguidores del grupu y arrexuntada en 1970 nel álbum "From Then to You".
Ringo empezó la nueva década ufiertando conciertos en Canadá y los Estaos Xuníos con delles ediciones de The All-Starr Band: ente mayu y xunu de 2000, salió de xira cola sesta edición del grupu, integrada por Dave Edmunds, Eric Carmen, Jack Bruce, Simon Kirke y Mark Rivera, y un añu dempués, con una nueva edición anovada y formada por Roger Hodgson, Ian Hunter, Howard Jones, Greg Lake y Sheila Y. El mesmu añu, collaboró con Jeff Lynne na grabación de "Zoom" (2001).
En payares de 2001, sufrió la muerte George Harrison por causa de un cáncer de pulmón. Tres la so muerte, comentó: «Vamos Echar de menos a George pol so sentíu del amor, de la música y de la risa». Un añu dempués, Starr participó en "Concert for George", un conciertu homenaxe a Harrison celebráu nel Royal Albert Hall nel qu'interpretó «Photograph» y «Honey Don't». Según la web oficial del conciertu: «Ringo sosprendió a toos con llárimes nos güeyos con una interpretación de "Photograph", una composición qu'escribió con George, que paecía resumir cómo se sentíen toos». El mesmu añu foi almitíu nel Percusive Hall of Fame.
Un añu dempués publicó "Ringo Caña", el so primer trabayu con Koch Records. El discu, nuevamente producíu por Mark Hudson, cuntó cola collaboración de músicos como Billy Preston, Eric Clapton, David Gilmour y Willie Nelson ya incluyó «Never Without You», un tributu a Harrison. Anque llogró bones reseñes de la prensa musical, el so ésitu comercial foi moderáu y solo algamó'l puestu 113 na llista "Billboard 200". Ente xunetu y setiembre, volvió salir de xira con una nueva edición de The All-Starr Band formada por Colin Hai, Paul Carrack, John Waite, Sheila Y y Rivera, y publicó l'álbum en directu "Tour 2003". El mesmu añu formó'l sellu Pumkinhead Records con Hudson. Anque'l sellu nun foi prolíficu, contrató a Liam Lynch, quien produció l'álbum "Fake Songs" (2003).
En 2005 publicó "Choose Love", un nuevu discu producíu por Hudson qu'incluyó convidaos como Billy Preston y Chrissie Hynde. Anque llogró crítiques similares a "Vertical Man" (1998) y "Ringo Caña" (2003), nun entró en nenguna llista de discos más vendíos. La so publicación foi siguida d'una xira promocional, primero con The Roundheads y darréu con una nueva edición de la All-Starr Band, formada por Billy Squier, Richard Marx, Edgar Winter, Rod Argent, Hamish Stuart y Sheila Y. El conciertu qu'ufiertó con The Roundheads nel Genessee Theatre de Waukegan (Illinois) el 25 d'agostu de 2005 foi publicáu nel álbum en directu "" (2007). 
El mesmu añu, el Conceyu de Liverpool anunció un plan pa baltar el llugar de nacencia de Starr, en 9 Madryn Street, al nun tener «relevancia histórica». Sicasí, darréu rectificó y anunció que l'edificiu diba ser esmanteláu lladriyu por lladriyu y calteníu. En 2006, participó nel álbum de Jerry Llee Lewis "Last Man Standing", cantando la tema de Chuck Berry «Sweet Little Sixteen», y anunció que diba figurar como personaxe de cómic nuna película d'animación de Pow! Entertainment producida por Stan Llee entá ensin publicar.
En 2006, Daniel Finkelstein, columnista de "The Times", entamó un pidimientu por qu'otorgaren el títulu de Sir a Ringo, dempués de que diez año antes fóra-y concedíu a McCartney. El pidimientu foi sofitada nos periódicos "The Sun" y "Canada National Post", y recibió un total de 1887 firmes. Aun así, el mesmu Ringo declaró nun tener interés nel títulu, y preguntáu si fadiábalu non tener esa reconocencia, contestó en tonu graciosu: «Non, nun quiero ser un caballeru, prefiero ser un duque o un príncipe».
En 2008, robló un contratu con Capitol Records y llanzó "Liverpool 8", un nuevu álbum publicáu por cuenta de la candidatura de Liverpool como Capital Europea de la Cultura. Anque volvió trabayar con Hudson como productor, foi reemplazáu por David Stewart tres delles disputes con Ringo. Según el periodista Peter Palmiere, la rotura tuvo llugar por causa de la insistencia de Ringo d'usar nuevos soníos propuestos por Stewart y refugaos por Hudson. Nel sentíu opuestu, el mesmu Ringo comentó sobre la so rotura con Hudson: «Foi una cuestión d'amistá y sinceridá y nun tien nada que ver colos sintetizadores». L'álbum llogró reseñes más crítiques en comparanza con "Ringo Caña" y "Choose Love", y llogró un ésitu comercial moderáu al algamar el puestu 91 na llista "UK Albums Chart" y el 94 na llista "Billboard 200". Ente xunu y agostu, promocionó'l discu cola décima formación de The All-Starr Band, formada por Squier, Hai, Winter, Wright, Stuart y Gregg Bissonette.
Otra disputa paralela enfrentó a Ringo colos sos siguidores al publicar na so web un video nel qu'anunciaba que nun diba roblar más autógrafos a cualquier solicitú que recibiera per corréu dempués del 20 d'ochobre de 2008. Poco dempués, xustificó'l so decisión por cuenta de mercar-vienta d'autógrafos al traviés de plataformes dixitales como eBay: «Taba roblando y depués taba a otru día en eBay, de cuenta que decidí: "Creo que fixi'l mio parte". Eso foi tou».
Un añu dempués, Ringo axuntar con Paul McCartney nel conciertu benéficu de David Lynch "Change Begins Within"', onde tocaron primero por separáu y depués xuntáronse nel escenariu pa tocar «With a Little Help from My Friends», «I Saw Her Standing There» y «Cosmically Conscious». Dos meses dempués, volvió coincidir con McCartney na promoción del videoxuegu "" xuntu a Yōko Ono y Olivia Harrison na Electronic Entertainment Expo 2009. En payares de 2009, volvió dar voz a Thomas the Tank Engine pal senciellu benéficu «The Official BBC Children in Need Medley», qu'algamó'l númberu unu na llista "UK Singles Chart".
En xineru de 2010 publicó "Y Not", un discu d'estudiu producíu por el mesmu Ringo y que cuntó cola collaboración de músicos como Joe Walsh, Joss Stone, Van Dyke Parks y Ben Harper, ente otros, amás de la participación de Paul McCartney nel primera senciellu, «Walk with You». L'álbum algamó'l puestu 58 de la llista estadounidense "Billboard 200", el so mayor ésitu comercial dende la publicación de "Ringo's Rotogravure" (1976). La publicación de "Y Not" foi siguida d'una promoción en dellos programes de televisión como "The Daily Show", onde interpretó'l cantar «Walk With You», "Llate Night with Jimmy Falon", onde tocó «The Other Side of Liverpool», y en "The Jay Leno Show".
El mesmu añu participó nel teletón "Hope for Haiti Now" como telefonista, y una selmana dempués apurrió con Norah Jones el a Kings of Leon. Amás, promocionó "Y Not" con una nueva xira de Ringo & His All-Starr Band, integrada por Wally Palmer, Rick Derringer, Edgar Winter, Gary Wright, Richard Page y Gregg Bissonette. Mientres la xira, celebró la so 70º cumpleaños con un conciertu nel Radio City Music Hall de Nueva York nel que participaron Paul McCartney, Yoko Ono y el so fíu Zak Starkey. A mediaos de 2011, anunció al traviés de la so páxina web la so primer visita a Llatinoamérica como continuación de la undécima xira de la so All-Starr Band. La parte llatinoamericana de la xira incluyó conciertos en México, Chile, Arxentina y Brasil en payares de 2011. El mesmu añu contribuyó al álbum tributo a Buddy Holly "Listen to Me" con una versión de «Think It Over». 
En xineru de 2012 publicó "Ringo 2012", un discu d'estudiu que cuntó con invitaos como Walsh, Dyke Parks, Stewart y Winter. El discu, qu'incluyó regrabaciones de «Step Lightly» y «Wings», publicaes nos álbumes "Ringo" (1973) y "Ringo the 4th" (1977) respectivamente, algamó'l puestu 80 na llista "Billboard 200", un ésitu comercial inferior a "Y Not". La publicación de "Ringo 2012" foi siguida d'una nueva xira cola docena formación de la so All-Starr Band, formada por Steve Lukather, Richard Page, Todd Rundgren, Gregg Rolie y Bissonette, por Estaos Xuníos y Canadá ente xunetu y agostu. La xira siguió en febreru de 2013 con once concierto en Xapón, Australia y Nueva Zelanda, y ente ochobre y payares con dellos conciertos en México, Brasil, Uruguai, Perú, Paraguay y Arxentina. En xunu del mesmu añu, publicó "Photograph", un llibru dixital con fotografíes ya imaxes rellacionaos cola so carrera musical procedentes de los arquivos personales del músicu. En septiembre, recibió la Lexón d'Honor francesa. 
En xineru de 2014, xunir a Paul McCartney nos Premios Grammy de 2014, onde dambos interpretaron el cantar «Queenie Eye». En 2015, volvió salir de xira cola so All-Starr Band, con conciertos nos Estaos Xuníos y Llatinoamérica ente febreru y marzu. La xira precedió al llanzamientu de "Postcards from Paradise", un nuevu álbum d'estudiu publicáu'l 31 de marzu. El 3 de xunu de 2016 arrinco la so xira Ringo Summer 2016 Tour al pie de la so All Starr Band.
Mientres la so mocedá, Starr foi un siguidor de la música "skiffle" y del "blues", anque en xuniéndose a The Texans en 1958, desenvolvió un mayor interés pola música "rock" y pol "rock and roll". Tamién se sintió atraíu pola música country, especialmente por artistes como Hank Williams, Buck Owens y Hank Snow, según por bateríes de "jazz" como Chicu Hamilton y Yuself Lateef, que'l so estilu influyó na manera de tocar de Starr. Años dempués, el mesmu Ringo versionó un cantar de Owens, «Act Naturally», nel álbum de The Beatles "Help!" (1965), y realizó un discu completu con cantares "country" en "Beaucoups of Blues" (1970). Cavilgando sobre Buddy Rich, Starr comentó: «Él fai coses con una mano que yo nun puedo faer con nueve, pero eso ye técnica. Tol mundu con quien falo diz: "¿Qué te paez Buddy Rich?". Bonu, ¿qué pasa con él? Porque nun m'encender». Tamién comentó que «nunca tuvo bien metíu nel mundu de les bateríes», anque identificó la versión que Cozy Cole fixo en 1958 de «Topsy Part Two» como «l'únicu discu d'una batería» que mercó.
El primer héroe musical de Starr foi Gene Autry, sobre quien comentó: «Alcordanza que sentí respigos nel llombu cuando cantó "South of the Border"». A empiezos de la década de 1960 tamién foi siguidor de Llei Dorsey. En payares de 1964, comentó a la revista "Melody Maker": «La nuesa música son versiones de segunda mano de músicos negros... El noventa per cientu de la música que me gusta ye de color»
Anque Starr reconoció les sos propies llimitaciones técniques a la de tocar la batería con The Beatles, l'efectu xeneral de la so contribución a la música del grupu recibió aponderamientos d'un notable númberu de bateríes. Starr comento: «Nun soi bonu nes temes técniques... Soi la to batería fora de lo común con enllenaos risonderos... porque realmente soi un zurdu tocando un kit de diestros». La so batería yera una Ludwig Black Oyster col so bombu de 20". Utilizaba platillos Zyn, Crash Ride 20" y Crash de 18 El productor musical George Martin comentó sobre Ringo: «Cute bien y fuerte y usa bien el bombu, a pesar de que nun podía faer una tirada pa salvar la so vida», anque darréu añedió: «Tien un terrible sentimientu. Siempres nos ayudar a consiguir el tempo fayadizu pa un cantar, y dionos esi sofitu, esi ritmu de fondu sólidu y roqueru, que fixo que toes los cantares de The Beatles fueren muncho más fáciles». Starr tamién comentó al respeutu: «Siempres creyí que la batería nun ta ende pa interpretar el cantar», y comparó el so oficiu cola pintura: «Yo soi'l fundamentu, y depués pongo un pocu de rellumu equí y allá... Si hai un erru, quiero ser lo suficientemente bonu pa enllenalo».
En 2011, el llectores de la revista "Rolling Stone" asitiaron a Ringo nel quintu puestu de la llista de los meyores bateríes de tolos tiempos. El periodista Robyn Flans, que tamién trabayó na revista "Modern Drummer", escribió sobre Ringo: «Nun puedo cuntar el númberu de bateríes que me dixeron que Ringo inspiró-yos el so pasión pola batería». Ente ellos Max Weinberg, Dave Grohl, Danny Carey, Liberty deVitto y Mike Portnoy reconocieron la influencia de Ringo. Per otra parte, la batería Steve Smith (músicu) comentó sobre la contribución musical de Starr:
Starr tamién influyó a Phil Collins, batería de Genesis, quien dixo: «Starr ta bien infravalorado. El tambor del cantar "A Day in the Life" tien coses bien complexes. Puedes coyer un gran batería de güei y dici-y: "Querer como eso". Nun sabría cómo faelo». En septiembre de 1980, John Lennon comentó nuna entrevista a "Rolling Stone": 
Amás de Lennon, McCartney y Harrison tamién reconocieron a Starr, nun xestu de compañerismu, como'l meyor batería del mundu. N'abandonando les sesiones de grabación de "The White Album" (1968) y tomase unes vacaciones nel yate de Peter Sellers nel Mediterráneu, Starr atopar al so regresu a Londres la so batería cubierta de flores. Nel mesmu sentíu, el 31 de xineru de 1969, un día dempués de que'l grupu ufiertara'l so últimu conciertu na azotea de los Apple Studios en Savile Row, McCartney mandó una postal a Starr que dicía: "«You llabre the greatest drummer in the world. Really»" —n'español: «Yes el meyor batería del mundu. De verdá»—. Una copia de la postal apaez nel so llibru "Postcards from the Boys".
Nun estensivu estudiu sobre les sesiones de grabación de The Beatles, l'historiador Mark Lewisohn confirmó que Starr yera al empar competente, bien fiable y consistente. Según Lewisohn, hubo menos de dolce causes mientres los ocho años nos que The Beatles grabaron xuntos nos que'l grupu tuviera que parar de grabar por cuenta de un erru de Ringo, atribuyendo la mayoría de los erros a los otros trés beatles. Starr ta tamién consideráu una influencia nes técniques modernes de percusión como'l "matched grip" —la manera de garrar les baquetes— y l'usu de dispositivos d'amortiguación nos aníos de la batería, según nel allugamientu del preséu sobre plataformes pa da-y mayor visibilidá. Según Ken Micaleff y Donnie Marshall, autores de "Classic Rock Drummers": «El soníu del tom y los delicaos trabayos cola caxa fueron asonsañaos per miles de bateríes».
Mientres la esistencia de The Beatles, Starr cantó un promediu de cantar per álbum en tolos discos del grupu, nun intentu por establecer una personalidá vocal pa cada miembru de la banda. En dellos casos, John Lennon o Paul McCartney compunxeron cantares específicamente pa él, tales como «Yellow Submarine» en "Revolver" (1966) o «With a Little Help from My Friends» en "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967). Amás, les melodíes fueron afeches al so llindáu rexistru vocal de baritono. Ringo tamién contribuyó nos coros de cantares como «Maxwell's Silver Hammer» y «Carry That Weight», de "Abbey Road". y exerció como vocalista principal de les sos propies composiciones, tales como «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden». Tamién cantó en «I Wanna Be Your Man», «Boys», «Matchbox», «Honey Don't», «Act Naturally», «Good Night», «What Goes On» y «If You've Got Trouble».
Los xiros gramaticales de Starr, llamaos comúnmente "ringoísmos", tales como "«a hard day's night»" —en idioma español: «La nueche d'un día duru»— y "«tomorrow never knows»" —n'español: «Mañana nunca sabe»—, fueron usaos de cutiu polos sos compañeru de The Beatles como títulos de cantares. McCartney comentó al respeutu: «Ringo solía faer estos malapropismos, solía dicir coses un pocu mal, como la xente fai, pero los suyos yeren maraviyosos, bien llíricos... Yeren una especie de maxa». 
Sicasí, frente al tándem compositivo Lennon/McCartney y al creciente trabayu de Harrison na mesma materia, l'aportación de Starr al catálogu musical del grupu foi escasu, con apenes dos composiciones: «Don't Pass Me By» y «Octopus's Garden», publicaes en "The White Album" (1968) y "Abbey Road" (1969) respectivamente. El mesmu Starr reconoció la so llimitación a la de componer, y reconoció nel documental "The Beatles Anthology" que solía presentar a los sos compañeros cantares que reconocíen al intre como música d'otros artistes, principalmente de Jerry Llee Lewis.
Amás d'inspirar a los sos compañeros por aciu l'usu de malapropismos, Starr contribuyó dacuando a terminar les lletres de cantares de Lennon/McCartney, como nel casu del versu: "«Darning his socks in the night when there's nobody there»" —n'español: «Arromendando les sos medies na nueche cuando nun hai naide ende»— nel cantar «Eleanor Rigby».
Starr figura tamién como coescritor de dellos cantares: «What Goes On», «Flying» y «Dig It». En material publicáu tres la separación de The Beatles, foi acreditáu como compositor de «Taking a Trip to Carolina» y recibió acreditación n'otros cinco cantares del grupu: «12-Chigre Orixinal», «Les Paranoyes» y «Christmas Time (Is Here Again)», según nes presees «Suzy Parker» y «Jessie's Dream», presentes nos llargumetraxes "Let It Be" y "Magical Mystery Tour" respectivamente.
El 12 de xunu de 1965, Starr y los otros trés beatles fueron reconocíos como miembros de la Orde del Imperiu Británicu, recibiendo la insinia de manos de la Reina Isabel II na so investidura nel Palaciu de Buckingham. Xuntu colos sos compañeros de The Beatles, foi nomáu a un premiu BAFTA al meyor debutante pola película de 1964 "A Hard Day's Night" y ganó un pola película de 1970 "Let It Be". 
L'asteroide (4150) Starr, afayáu'l 31 d'agostu de 1984 por B. A. Skiff na Estación Anderson Mesa del Observatoriu de Lowell, foi nomáu como tal nel so honor. Starr foi nomáu en 1989 a un Daytime Emmy Award como destacáu intérprete nuna serie infantil pol so papel como Mr. Conductor na serie "Shining Time Station".
Los cuatro miembros de The Beatles fueron incorporaos al Salón de la Fama del Rock and Roll como grupu en 1988. Tres les incorporaciones de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en 1994, 1999 y 2004 respectivamente, Ringo foi incluyíu nel Salón de la Fama como solista en 2015. 
En 2002, Starr foi introducíu nel Salón de la Fama de la Percussive Arts Society xuntu a Ed Thigpen y John S. Pratt. El 9 de payares de 2008, aceptó un Diamond Award en nome de The Beatles mientres los World Music Awards de 2008 celebraos en Mónaco. El 8 de febreru de 2010, foi homenaxáu con estrellar númberu 2 401 nel Paséu de la Fama de Hollywood, alcontrada frente al edificiu de Capitol Records na 1750 North Vini Street.
Donna Summer
LaDonna Adrian Gaines, conocida como Donna Summer (Boston, Massachusetts, 31 d'avientu de 1948 - Naples, Florida, 17 de mayu de 2012) foi una cantante, compositora, pianista y actriz estadounidense, mundialmente famosa polos sos xéneros de discu y pop mientres los años setenta y empiezos de los ochenta.
Ganó en cinco causes los premios Grammy. Foi la primer artista en tener tres álbumes consecutivos n'algamar el númberu #1 nos Estaos Xuníos nel Billboard Hot 100. A lo llargo de la so carrera vendió más de 150 millones de copies en tol mundu, lo que la convierte n'unu de los músicos con mayores vientes de tolos tiempos.
Los sos cantares más conocíos a lo llargo de la so carrera son, «Last Dancie», «Hot Stuff», «On the Radio», «She Works Hard for the Money», «Love to Love you Baby», «I Feel Love», «Bad Girls» y «Nun More Tears (Enough is Enough)», un dúo que grabó con Barbra Streisand. 
Summer arreyar nel mundu de la música al traviés de los grupos del coru del so ilesia antes de xunise a una serie de bandes influyíes pola Motown Sound. Influyida pola contracultura de la década de 1960, convertir na cantante al mandu de la banda de rock sicodélicu Crow y treslladóse a la ciudá de Nueva York. Casar con Helmut Sommer, de que'l so apellíu derivó'l nome artísticu Donna Summer. Foi-y diagnosticáu un cáncer de pulmón, pol que finó'l 17 de mayu de 2012, na so casa de Naples, Florida. 
En 2013 foi incluyida nel Salón de la Fama del Rock. Ye considerada la reina de la música discu.
Summer nació'l 31 d'avientu de 1948, en Boston, Massachusetts, fía de Andrew y Mary Gaines. Criar nel barriu de Boston de Mission Hill al pie de los sos otros seis hermanos. El so padre yera carniceru y la so madre maestra d'escuela. La madre de Summer dixo qu'ella antes de falar, cantaba. Fixo'l so debú na actuación con tan solu diez años nel so ilesia sustituyendo a un vocalista que nun se presentó. Summer recordó que mientres cantaba poner a llorar y tol mundu empezó a llorar y que foi un momentu increíble na so vida polo que sintió que Divos taba diciéndo-y que sería bien famosa y dende esi momentu ella sentir.
Summer asistió a Boston's Jeremiah Y. Burke High School onde actuó en musicales de dicha escuela y foi considerada bien popular na so clase. Tamién foi daqué alborotadora, asistiendo a fiestes, evitando que los sos padres enterar de lo qu'ella faía. En 1967, poques selmanes antes de graduase, Summer camudar a Nueva York, onde foi miembru de la banda musical de rock, Crow. Dempués de ser reconocíos como bonos cantantes per cada sellu discográficu, decidieron dixebrase. Sicasí, Summer siguió viviendo en Nueva York y audicionó pa un papel nel musical "Hair", pero nun llogró consiguir el papel pos lu ganó Melba Moore.
Por suerte, cuando'l musical "Hair" xiró per Europa, Donna foi escoyida pa reemplazar a Melba Moore. Treslladar a Múnich, en llogrando l'aprobación de los sos padres. Foi ellí onde Summer convertir nuna bella cantante, cantando dellos cantares n'alemán. Amás participó nos musicales "Ich bin ich", "Godspell" y "Show Boat". Dempués de tres año en Alemaña treslladar a Viena, Austria y xunióse a la Volksoper de Viena. Percorrió de volao con un grupu musical llamáu "FamilyTree", una creación del productor Guenter "Yogi" Lauke. En 1968, Summer sacó'l so primera single en Polydor, una versión n'alemán del musical "Hair", tituláu "Wassermann" "(Aquarius)" siguíu en 1971 per un segundu single, llamáu "Sally Go 'Round the Roses" al pie de The Jaynetts. En 1972, publicóse'l so tercer senciellu "If You Walkin' Alone".
Mientres cantaba como corista nuna sesión de grabación en Múnich Musicland Studios pa Three Dog Night, Summer axuntar con el productores Giorgio Moroder y Pete Bellote. El tríu forxó una asociación de trabayu y empezó a collaborar en cantares xuntos a partir de 1974. Una cinta de demostración de los trabayos de Summer con Moroder y Bellotte llevó a un alcuerdu col sellu européu Groovy Records. El sellu publicó'l primer álbum de Summer, "Lady of The Night". L'álbum convertir nun ésitu mundial colos cantares "The Hostage" y "Lady of The Night", que aportaron a númberu unu en países como Holanda y Bélxica.
A mediaos de 1975, mientres trabayaba nun nuevu álbum, Summer collaboró pa un cantar que Moroder taba trabayando pa otru artista nel entós naciente estilu discoteca: "Love to Love You Baby". Más tarde, Summer dixo que s'imaxinara que Marilyn Monroe cantaba esti cantar.
Al grabar el cantar Donna incluyó atrevíos jadeos y gañíos propios d'un orgasmu y cúntase que pa grabalos pidió un ambiente íntimo: apagar les lluces del estudiu. Esto fixo pensar que les sensaciones suxuríes nel cantar yeren reales; reseñes de la revista Time y d'otros medios llegaron a cuantificar que'l cantar sumaba 23 orgasmos. Sicasí, cuando preguntaron a Donna «"si habíase tocáu"» o aguiyáu mientres la grabación, ella contestó: «"¿Tocame? Sí, una pierna"».
"Love to Love You Baby" llanzóse primeramente en Europa, pero delles emisores refugar pol so erotismu y tuvo un ésitu modestu. Por suerte, una copia llegó a Estaos Xuníos y cayó en manos de Neil Bogart, presidente de la firma Casablanca Records. Bogart, conocíu poles sos luxosu fiesta, punxo a prueba'l cantar faciéndola sonar nuna de les sos celebraciones; la reacción de los invitaos foi tan entusiasta, que reclamaron que sonara una y otra vez. El directivu poner en contactu con Moroder y Summer, anunciándo-yos que llanzaría'l cantar pero que precisaba una versión estensa pal baille en discoteques. Recibió una versión de 17 minutos de duración, que nun cabía nun discu de vinilu de tamañu single y que tuvo qu'editase n'otru de 12 pulgaes: el maxi-single, formatu del que Donna Summer resultó ser pionera.
A principios de 1976, "Love to Love You Baby" algamó'l puestu Nº2 nos Billboard Hot 100 de los Estaos Xuníos, ente que l'álbum del mesmu nome, vendió más d'un millón de copies. Aportó a el Top 5 en Reinu Uníu, a pesar de la so prohibición na BBC. 
En 1977 Donna Summer publicó "I Remember Yesterday", un álbum conceptual qu'incluyó como cantar estelar "I Feel Love"; esta tema llegó al top 6 nes llistes estadounideses. La insistencia en temes d'amor o sexu —los títulos de delles de los sos cantares incluyíen la palabra "love"— motivó que Summer fora moteyada «la Primer Dama del Amor», lo que nun yera del so presto. Pola so guapura y poles suxerencies de los sos cantares, Donna tresmitía una imaxe engañador y provocatible que nun reflexaba'l so calter real, más bien discretu. Los sos cantares reinaben nes pistes de baille y acomuñábense a la esquiciadura nocherniega de clubes como Studio 54, pero ella siempres moderaba la so vida social y escasamente tresnochaba. Esta foi la dómina dorada de la música discu; Donna movió a Gloria Gaynor quien, hasta esi entós, ostentaba'l títulu de "la reina de les discoteques".
Bien granible, nel mesmu añu 1977, la cantante publicó un álbum doble inspiráu nel mitu de Cenicienta, "Once Upon A Time", combinando balaes y ritmos bailladeros con soníu orquestal. Al añu siguiente llanzó una versión rítmica de la balada "MacArthur Park", que fuera dada a conocer pol actor y cantante Richard Harris. El cantar foi'l primera "top 1" de Donna n'Estaos Xuníos y pertenecía al so primer álbum grabáu en directu, "Live and More", que aportó a "discu de platino" en dichu país al vender un millón de copies.
En 1978, participó como actriz na película musical "Thank God it's Friday" ("Gracies a Dios, ye vienres") que'l so tema principal, "Last Dancie", yera interpretáu por ella y convirtióse n'otru gran ésitu na radio; amás, ganó'l premiu Óscar al meyor cantar. Donna apaeció na ceremonia de la Academia Estadounidense de les Artes y les Ciencies ya interpretó la tema de manera maxistral. Tamién recibió un premiu Grammy. 
En 1979, proclamáu "Añu del Neñu", la cantante participó nel conciertu "Music for UNICEF" al pie de estrelles como ABBA, Olivia Newton-John, Bee Gees y Rod Stewart; xaciar colos más grandes. Pero nun esfrutaba dafechu de tanto ésitu: cayó n'etapes de ansiedá y depresión que lu llevaron a consumir tranquilizantes y otres drogues recetadas. Terminó faciéndose adicta a elles y tuvo que recibir tratamientu pa solucionalo.
Dempués llanzó, siguiendo la so collaboración con Moroder y Bellotte, l'álbum "Bad Girls" alusivu al mundu de la prostitución. Incluyía'l cantar del mesmu títulu, compuesta pol grupu Brooklyn Dreams y la mesma Donna. Cúntase que Neil Bogart quixo ufiertar esti cantar a Cher, a lo que Donna negóse aportunando en grabala ella. L'álbum incluyó otru ésitu de tema igualmente provocatible: "Hot Stuff" (cantar que nos años 90 sería incluyida na esitosa comedia "The Full Monty"). Mención especial merez el fechu de que Donna convertir na so propia competidora yá que tantu "Bad Girls" como "Hot Stuff" engarrar pol primer llugar nel «top 5» nos Estaos Xuníos. 
Depués gana'l so segundu premiu Grammy y en 1979 fai un insólitu dueto con Barbra Streissand cantando "(Nun More Tears) Enough is Enough"; una rara incursión de Barbra nel xéneru "discu", que s'incluyó tamién nel álbum "Wet" de Barbra. Esta tema tamién s'editó en "maxi-single" y foi un duelu maraviyosu de voces de los dos reines de la comunidá "gai" que s'allugó nel primer llugar de les llistes. 
Con estos ésitos, la Summer algamó'l inusual récord d'ocho éxito "top 5" nun plazu d'apenes dos años. En 1979, llanzó'l so primera recopilatorio pal qu'apurrió'l nuevu cantar, "On The Radio", que la so lletra citaba'l recién ésitu "Love Is In The Air" de John Paul Young; esti álbum doble llegó al númberu unu y el cantar repitió'l trunfu d'entrar nel "top 5".
En 1980 Donna Summer rompió la so relación con "Casablanca Records" por cuenta de discrepancies sobre l'estilu musical que quería desenvolver nel futuru. A finales de los 70, la música discu cayía nel descreitu pola saturación, y hubo xente que llegó a manifestase destruyendo montones de "maxi-singles" con máquines apisonadores. Per otru llau, Donna renegaba de los sos ésitos más sensuales, como "Love to Love You Baby". Cunten que se retiró de la vida nocherniega propia del espectáculu y adoptó un fervor relixosu casi puritanu. 
Robló contratu con "Geffen Records", nuevu sellu fundáu por David Geffen, y llanzó l'álbum "The Wanderer", yá con influencies de la "new wave" y el "rock" a la manera de Pat Benatar. El cantar del mesmu títulu llegó al "top 3" n'Estaos Xuníos y l'álbum algamó por vientes un discu d'oru, pero les sos resultancies nel Reinu Uníu fueron inferiores. Depués, preparóse un segundu álbum, "I'm a Rainbow", pero la compañía nun llegó a llanzalo por medrana a un fracasu comercial y archivar (vería la lluz en 1996). Dalgunes de los sos cantares (como "Romeo") llegaríen a apaecer en películes como "Flashdance".
Summer rompió la so relación d'años con Giorgio Moroder, y Geffen reclutó como productor al prestixosu Quincy Jones, quien se fixo bien célebre pocu dempués pol ésitu "Thriller" de Michael Jackson. La collaboración ente Donna y Quincy Jones dio como resultáu l'álbum "Donna Summer", con cantares como "Love Is in Control" ("top 10" nes llistes estadounidenses) y "State of Independence". 
Pero surdió un nuevu conflictu: la compañía "PolyGram", propietaria del sellu "Casablanca", reclamaba a Donna la grabación d'un nuevu álbum con cuenta de liquidar el so vieyu contratu. La respuesta a tal demanda foi l'álbum "She Works Hard for the Money" (1983), que'l so tema del mesmu títulu (que n'español significa: 'ella trabaya duru por dineru') llegó al "top 3", en parte gracies a un video musical que se fixo por demás popular, nel que Donna encarnaba a una camarera humildada que tien que siguir trabayando pa subsistir. Nun coqueteo col xéneru "reggae", el discu incluyía "Unconditional Love", cantar grabáu en collaboración col grupu Musical Youth. 
Lliberada yá de la so relación con "Casablanca Records" y "PolyGram", Donna Summer llanzó en 1984 l'álbum "Cats Without Claws"; un relativu fracasu al ser el primeru que nun llegaba al "Discu d'Oru" per primer vegada dende'l so debú diez año tras. L'estancamientu comercial de la cantante agravar col so siguiente llanzamientu, "All Systems Go" (1987); el senciellu "Dinner with Gershwin" (homenaxe al famosu compositor George Gershwin) tuvo una resultancia discreta, y el cantar "All Systems Go" nin llegó a llanzase n'Estaos Xuníos, conformándose nel Reinu Uníu col puestu 54 nes llistes. Les dificultaes de Summer aumentaron cuando se vio envolubrada nun discutiniu periodísticu: atribuyéronse-y unes declaraciones antihomosexuales relatives al sida que provocaron un ádene de crítiques. La cantante aportunó na falsedá de tales afirmaciones y esclarió qu'ella respetaba la forma de vida de persones como los homosexuales.
Con cuenta de rellanzar la carrera de Donna, "Geffen Records" llamó a'l productores ingleses Stock, Aitken y Waterman ("SAW"), entós de moda. Ellos llanzaren al estrellalgu a Kylie Minogue, Rick Astley, Samantha Fox y otres figures xuveniles, y amás, por aciu estribillos pegadizos y ritmos bailladeros, reflotaron a "vieyes glories" como Bananarama y Cliff Richard. Considerábase-yos infalibles como creadores d'ésitos bailladeros, ya inclusive la italiana Sabrina Salerno recurrió a ellos p'afitase comercialmente.
L'alianza ente Summer y el tríu SAW fructificó col álbum "Another Presta and Time", que los sos principales ésitos fueron "This Time I Know It's for Real" y "I Don't Wanna Get Hurt". Foi un llanzamientu bien accidentáu: "Geeffen Records" negar a publicar, lo que desaguó na rotura del so contratu cola cantante. El discu nun vio la lluz primeramente n'Estaos Xuníos sinón n'Europa gracies a la empresa "Warner", habitual distribuidora de Donna Summer en dichu continente. El primera senciellu algamó bones posiciones nes llistes europees, polo cual la "Warner" decidió distribuyir l'álbum n'Estaos Xuníos per mediu del so filial "Atlantic Records". Foi una astuta xugada, una y bones les vientes fueron bien bones y "This Time I Know It's for Real" terminó siendo'l 12º "single" d'oru na carrera de la cantante. 
Darréu, y dáu l'ésitu del discu, Donna vuelve grabar colos mesmos productores británicos un segundu álbum, "If I Have To Stand Alone", con cantares bien bailladeros y escrites pensando puramente nella. Desgraciadamente, el discu nun vio la lluz por cuenta de discrepancies cola so empresa. Dalgunes de los sos cantares fueron "Beyond Your Wildest Dreams", "If I Have To Stand Alone", "Happenin' All Over Again" y "That's Non Reason". Darréu, esti repertoriu foi regrabado por Lonnie Gordon y apuerta a un nuevu "hit" de superventas en 1990 y 1991 pa desesperación de los fans de Donna.
Mientres la década de los 90, Donna Summer llanzó dellos cantares inéditos como "Carry On", que supunxo'l so realcuentru con Giorgio Moroder; una remezcla d'esti cantar en 1997 significó otru premiu Grammy na carrera de la cantante. En 1990 y 1993, publicáronse dos recopilaciones de los sos ésitos y, en 1991, Donna atrever col soníu "new jack swing" publicando l'álbum "Mistaken Identity". En 1994 averar al gospel col discu navidiegu "Christmas Spirit". Esi mesmu añu presentar nel XXXV Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar.
En 1996, participó nel álbum "Gently" de Tema Minnelli, cantando a dúu "Does He Love You".
Yá en 1999, protagonizó un recital pa la canal de televisión VH1 que'l so títulu ("Donna Summer - Live and More Encore") aludía al so primer discu en directu grabáu dos décades antes ("Live and More"). Del recital publicó un álbum con dos canciones extra, grabaes n'estudiu. La primera d'elles dio a Donna un nuevu ésitu: "I Will Go With You", una versión bailladera de la balada de corte operísticu "Con te partirò", dada a conocer por Andrea Bocelli y Sarah Brightman. El segundu cantar, yá ente l'estilu música discu y el "house", foi "Love Is the Healer". L'álbum rellanzó a Donna Summer a les llistes de vientes. La crítica emponderó'l so bon estáu de forma a pesar de la so edá madura; la so voz siguía sonando con fuerza. Nesa dómina, comentóse que se preparar un musical sobre la vida de la cantante ("My Life"), un proyectu que finalmente nun llogró faese realidá. 
Donna Summer participó esporádicamente en televisión; en 1994 y 1997 asistió a dellos capítulos de la serie estadounidense "Coses de casa" onde interpretaba a la tida Oona.
Ante l'ésitu de 1999 falar de qu'esti repique comercial yera l'entamu d'un remanecimientu más duraderu, con nuevos álbumes, magar el siguiente retrasar hasta 2008, cuando Summer publicó "Crayons", nel qu'esperimentaba con ritmos llatinoamericanus. En 2011 llanzó'l cantar "To Paris with Love", que resultaría ser la postrera.
En 2011, comentóse que Donna taba trabayando en grabar a dúu un cantar al pie de la española Soraya Arnelas: "You´ve Got The Music", que diría incluyida nel nuevu discu de la estremeña ("Dreamer"). Sicasí, l'álbum yá publicáu nun incluyó dichu dueto y el mentáu cantar foi interpretada dafechu por Soraya.
El 17 de mayu de 2012, Summer morrió pela mañana, na so casa en Naples, Florida a la edá de 63 años, dempués de ser diagnosticada de cáncer de pulmón, que nun taba rellacionáu col tabaquismu. Créese que'l desenvolvimientu de la so enfermedá foi causáu pola inhalación de partícules tóxiques tres los ataques terroristes del 11-S en Nueva York. Pero la causa podía ser otra: como yá asocedió con otru pintores en tol mundu, nun se refuga que'l cáncer fora por cuenta de la inhalación de los gases de los olios que Donna emplegaba pa pintar; una de les sos aficiones menos conocíes. 
A Summer sobrevivir el so maríu, Bruce Sudano, y los sos fíos, Brooklyn, Amanda y Mimi. El so funeral celebrar en Nashville, Tennessee, el 23 de mayu de 2012. Foi soterrada en Harpeth Hills.
Casar col actor Helmuth Sommer en 1972 y al añu siguiente tuvieron una fía llamada Mimi Sommer. Divorciar en 1975, magar ella caltuvo'l so apellíu de casada, traduciéndolo al inglés. Conoció a Bruce Sudano en 1978 cuando él yera miembru del grupu Brooklyn Dreams (compunxeron xuntos l'ésitu "Bad Girls") y casáronse dos años dempués. Tuvieron dos fíos Brooklyn y Amanda Sudano y el matrimoniu siguió xuníu hasta'l fallecimientu de la cantante en 2012.
En 1994 Donna empecipió una vida más discreta; camudar cola so familia de Los Angeles a Nashville, y entornóse a la pintura. Foi una peracabada artista y llegó a esponer en Xapón, sofitada por Steven Spielberg. Donna Summer convertir nuna muyer con munches cualidaes según la so familia, yera pintora, cantante, productora, actriz y escritora. Escribió dos llibros yá publicaos, y amás fíxose socia y productora na compañía cinematográfica Warner Bros., con quien produció dos series risibles distintes.
La influencia de Donna Summer na música pop y "dancie" actuales ye innegable, tantu pol soníu acuñáu pol so productor Giorgio Moroder como pol so exuberante imaxe, con una puesta n'escena y vestuariu que marcaron enclín nos años 70, una dómina agora recordada con señardá y dacuando recreada pola moda. 
Cantares sos como "I Feel Love" fueron interpretaes en directu por Kylie Minogue, Blondie y John Frusciante de los Rede Hot Chili Peppers. Retrúquense fragmentos ("samples") de los sos cantares en cantares nuevos de Beyoncé ("Naughty Girl" inspirar en "Love To Love You Baby") y Madonna (que la so cantar "Future Lovers" inclúi un fragmentu de "I Feel Love"). Nel ámbitu hispanu cabo destacar "Fueu de pasión", cantar de la española Mónica Naranxal, que ye una versión afecha por ella del gran ésitu de Donna "Love's About to Change My Heart". Igualmente, los Pet Shop Boys almitieron inspirase en "I Feel Love" pa crear el so ésitu "So Hard" .
Pete Townshend
Peter Dennis Blandford "Pete" Townshend (19 de mayu de 1945) ye un guitarrista, cantante y compositor británicu de "rock", reconocíu principalmente pol so trabayu col grupu de "rock" The Who. La so carrera con The Who toma más de cuarenta año, mientres los cualos el grupu pasó a ser consideráu una de les bandes más influyentes de la década de 1960 y de 1970. Según declaró Eddie Vedder, líder de Pearl Jam: «The Who ye posiblemente'l meyor grupu en directu».
Dientro de The Who, Townshend ye'l principal compositor y escribió más de cien canciones pa un total d'once disco d'estudiu del grupu, na so mayoría álbumes conceptuales y óperes "rock" como "Tommy" (1969), "Quadrophenia" (1973) y "Endless Wire" (2006). Tres la primer disolución del grupu en 1983, publicó trabayos conceptuales en solitariu como "Empty Glass" (1980), "" (1986), "" (1989) y "Psychoderelict" (1993), y entamó otres actividaes extramusicales como editor de Faber & Faber. Nel planu musical, anque'l so principal preséu ye la guitarra, toca otros preseos como los teclaos, el banjo, el baxu y sintetizadores.
Amás, contribuyó como collaborador o autor pa periódicos, artículos de revistes, crítiques de llibros, ensayos y guiones, y collaboró como compositor pa otros artistes y músicos. Foi asitiáu nel puestu trés de la llista de los meyores guitarristes nel llibru de Dave Marsh "The New Book of Rock Lists", nel puestu 10 de la llista de los 50 ameyores guitarristes de la web de Gibson, y na mesma posición de la llista de los 100 ameyores guitarristes ellaborada pola revista "Rolling Stone". En 1990, Townshend ingresó nel Salón de la Fama del Rock and Roll como miembru de The Who.
Pete Townshend nació'l 19 de mayu de 1945 en Chiswick, Londres, nel senu d'una familia dedicada a la música. El so padre, Cliff Townshend, foi un saxofonista profesional del grupu The Squadronaires, ente que la so madre Betty yera cantante. Townshend empezó a interesase pola música dende la so infancia. A mediaos de la década de 1950 empezó a escuchar "rock and roll" en viendo'l llargumetraxe "Rock Around the Clock". Con doce año, la so güela regaló-y el so primer guitarra, qu'el mesmu Townshend describió como una "cosa barata española". Les primeres influencies musicales incluyeron a Link Wray, John Llee Hooker, Bo Diddley y Hank Marvin. Según Pete: «Depués escuché "rhythm and blues" y taba tou perdíu. El primer discu qu'alcordanza yera "Green Onions" de Booker T. Nunca escuché enforma a Muddy Waters o xente asina. Foi Steve Crooper quien me convenció de tocar la guitarra».
Townshend entró en 1961 nel Ealing Art College col enfotu de convertire en artista gráficu, y un añu dempués, empezó a estudiar nel Acton County Grammar School xuntu col so amigu John Entwistle. Mientres la dómina, dambos formaron la so primer banda, The Confederates, onde interpretaben música "dixieland" con Townshend al banjo y con Entiwstle tocando la trompa. Dambos entraron al poco tiempu en The Detours, una banda de "skiffle" y "rock and roll" liderada pol cantante Roger Daltrey.
A empiezos de 1964, por cuenta de qu'otru grupu llamábase de la mesma, The Detours camudaron el so nome pol de The Who, y la batería Doug Sandom foi reemplazáu por Keith Moon. El grupu, compuestu por Townshend, Daltrey, Entwistle y Moon, afacer a la cultura mod por suxerencia del publicista Peter Meaden, quien tamién-yos convenció pa camudar de nome y adoptar el de The High Numbers. Sol nuevu nome, el grupu grabó dos canciones, «I'm the Face» y «Zoot Suit», con tan escasu ésitu qu'echaron a Meaden y contrataron a dos nuevos representantes, Chris Stamp y Kit Lambert. Poco dempués, el grupu abandonó'l nome de The High Numbers y volvió denominase The Who.
Sol nuevu nome de The Who, Townshend empezó a componer cantares pal grupu como lo senciellos «I Can't Explain», «Substitute» o «My Generation», que facilitaron l'afitamientu del grupu como un referente musical de la década de 1960 nel Reinu Uníu. Amás, empezó a ser conocíu por el so estilu sobre l'escenariu, de cutiu tocando la guitarra ximelgando'l brazu en forma d'aspes de molín. Tamién foi unu de los primeros músicos conocíos por destruyir preseos mientres los conciertos, de cutiu llanzando los fragmentos rotos de la guitarra contra los amplificadorye. La primer vegada que rompió una guitarra tuvo llugar nel Railway Tavern de Harrow, al llanzar la guitarra por fuerza contra'l techu. La destrucción de preseos convertir nuna parte habitual mientres los conciertos de The Who, nos que Keith Moon tamién solía estrozar el so batería introduciendo pirotecnia nel bombu. Townshend rellacionó la so actitú coles teoríes del artista Gustav Metzger sobre'l arte autodestructivo, qu'estudió na escuela d'arte, magar n'otra ocasión almitió que yera un simple trucu pa dar personalidá al grupu y da-y la publicidá que precisaben pa ser conocíos.
La composición de Townshend evolucionó escontra la realización de óperes "rock", qu'introdució per primer vegada colos cantares «A Quick One, While He's Away» y «Rael» nos discos "A Quick One" y "The Who Sell Out" respectivamente. Amás, a partir de 1968, empezó a sentir interés poles enseñances de Meher Baba, un guru autoproclamado Avatar qu'enllazaba elementos de les escueles vedanta y mística. La influencia de Baba dexó a Townshend componer "Tommy", la so primer ópera "rock" completa y unu de los trabayos meyor valoraos del grupu pola prensa musical. L'álbum, qu'algamó'l puestu dos na llista de discos más vendíos del Reinu Uníu y el cuatro na llista estadounidense "Billboard 200", foi suxetu de delles adaptaciones orquestales, cinematográfiques y musicales.
Les enseñances de Baba y el so interés pola ciencia ficción motivaron a Townshend a componer "Lifehouse", una nueva ópera destinada a asoceder a "Tommy". Townshend diseñó "Lifehouse" como un proyectu múltiple, con vistes a publicar un doble álbum, una adaptación cinematográfica y un conciertu interactivo col públicu, nel qu'esquizó la idea de que la música yera la base fundamental de la creación, y que cada ser humanu tenía una única melodía que describe puramente la so esistencia. Sicasí, la complexidá del proyectu llevó al grupu a publicar "Who's Next", un álbum qu'incluyó temes rellacionaes con "Lifehouse" como «Baba O'Riley», «Won't Get Fooled Again» y «Pure and Easy», pero ensin la cohesión argumental de "Tommy".
Anque nun consiguió publicar "Lifehouse" como un álbum conceptual, Townshend siguió centrando la so actividá como compositor na creación de nueves óperes. Dos años dempués, The Who publicó "Quadrophenia", un doble álbum qu'esquizaba los problemes social y psicolóxicu de Jimmy, un mozu mod con un trestornu de personalidá múltiple. Na ópera, Townshend venceyó cada personalidá colos distintos miembros de The Who, creando hasta un total de cuatro personalidad. Anque l'álbum llogró un notable ésitu al algamar el segundu puestu tantu nel Reinu Uníu como nos Estaos Xuníos, foi la base d'un distanciamientu internu debíu al creciente problema de alcoholismu de Townshend y al baxu rendimientu musical de Moon, quien llegó a esmorecese nel conciertu inaugural de la xira por una sobredosis.
De forma paralela al so trabayu en The Who, y por cuenta de el so creciente interés en Baba, Townshend publicó con otros devotos del gurú "Happy Birthday", "I Am" y "With Love", una serie de discos tributo a Baba. En respuesta a les ediciones pirata, el músicu arrexuntó deamos y cantares de "Happy Birthday" y "I Am" y publicó en 1972 "Who Came Fisrt", el so primer discu en solitariu.
L'actividá de The Who tantu nel estudiu de grabación como en directu menguó progresivamente dende mediaos de la década de 1970 debíu tantu a la incapacidá de Moon por soportar la carga de trabayu como al crecientes interés de Townshend n'entamar otros intereses ensin rellacionar cola música. En 1977, fundó Eel Pie Publishing, una editorial especializada en lliteratura infantil, llibros de música y publicaciones rellacionaes con Meher Baba, y abrió la líbreria Magic Bus en Londres. Amás, participó viviegamente na ellaboración del guión y de la banda sonora de les adaptaciones cinematográfiques de "Tommy" y "Quadrophenia".
Con The Who, Townshend compunxo cantares pa "The Who By Numbers" (1975) y "Who Llabre You" (1978), y salió con frecuencia de xira. Sicasí, el deterioru de la salú de Moon menguó l'actividá del grupu y obligó en delles ocasiones a suspender conciertos por cuenta de la so incapacidá pa tocar. El 7 de setiembre de 1978, dos meses dempués de publicar "Who Llabre You", Moon finó por causa d'una sobredosis de sedantes. Nun comunicáu posterior a la so muerte, Townshend escribió: «Perdimos al nuesu cómicu, el nuesu melodrama supremu, l'home, qu'amás de ser la batería de "rock" más impredicible y bonal, prenderíase fueu si creía que con eso fadría rir al públicu o llevanta-yos de los sos asientos. Él conduciónos a momentos difíciles munches vegaes pero siempres tuvo'l nuesu amor. Querémoslu y agora foise».
Malapenes unos añu dempués de la muerte de Moon, Townshend decidió siguir tocando con The Who y encamentó a Kenney Jones como sustitutu na batería. Nos siguientes trés años, el grupu salió frecuentemente de xira y publicó dos álbumes, "Face Dancies" (1980) y "It's Hard" (1982). Sicasí, l'interés de Townshend por otros proyectu llevólu a eslleir The Who tres una xira de despidida en 1982.
De forma paralela al so trabayu con The Who na segunda metá de la década de 1970, Townshend tuvo un creciente interés n'actividaes extramusicales. En 1975, publicó en Eel Pie "The Story of Tommy", un llibru escritu col so amigu de la escuela d'arte Richard Barnes sobre la ópera "rock" "Tommy" y el desenvolvimientu del llargumetraxe empobináu por Ken Russell. Amás, pocu dempués d'eslleir el grupu, empezó a trabayar cola editorial Faber and Faber como editor d'alquisiciones. Mientres la so estancia en Faber and Faber, editó l'autobiografía de Eric Burdon, llibros como "Crosstown Traffic: Jimi Hendrix and Post-War Pop" y "More Dark Than Shark", y trabayó col Príncipe Carlos de Gales nun volume de los sos discursos. Dos años dempués de xunise a Faber and Faber, Townshend publicó "Horse's Nech", la so primer novela, qu'incluyó una colección de relatos curtios escritos ente 1979 y 1984.
Amás del so trabayu como editor, Townshend entamó una carrera musical en solitariu qu'empezó cola publicación de "Rough Mix" (1977), una collaboración col músicu de The Cares Ronnie Lane, tamién devotu de Meher Baba. Tamién collaboró con Paul McCartney na grabación de «Rockestra Theme» y «So Glad To See You Here», publicaos nel álbum de Wings "Back to the Egg" (1979). Un añu dempués publicó "Empty Glass", el so primera álbum conceptual en solitariu, qu'algamó'l puestu cinco na llista estadounidense "Billboard 200", la so meyor posición pa un trabayu solista. L'álbum incluyó'l senciellu «Let My Love Open the Door», qu'algamó'l puestu nueve na llista "Billboard Hot 100".
N'eslleiendo The Who, consolidó la so carrera musical en solitariu con álbumes conceptuales como "" (1985), un relatu sobre la tensión urbano, la desesperación y la decadencia qu'algamó'l puestu 26 na llista "Billboard 200". La publicación de "White City" foi siguida de "", una adaptación de la fábula infantil homónima de Ted Hughes na que participaron músicos como Roger Daltrey, John Llee Hooker y Nina Simone.
De forma paralela, creó'l grupu Deep End con músicos como John "Rabbit" Bundrick, Simon Philips y Billy Nicholls pa tocar dellos conciertos benéficos qu'arrexuntó nel álbum en directu "Deep End Live!" en 1986. Tamién publicó una triloxía d'álbumes recopilatorios sol nome de "Scoop" con deamos de The Who, material en solitariu y proyectos inéditos.
En 1993, publicó "Psychoderelict", el so últimu trabayu en solitariu hasta la fecha. L'álbum inclúi una nueva ópera protagonizada por Ray High, un músicu alcohólico y en decadencia que Townshend volvió utilizar años dempués na novela "The Boy Who Heard Music", predecesora de la miniópera "Wire & Glass". L'álbum, consideráu pa una adaptación como musical de Broadway entá ensin estrenar, llogró escasa repercusión comercial y solo algamó'l puestu 118 na llista "Billboard 200". El mesmu añu estrenó y dirixió xuntu a Deas MacAnuff una adaptación pa Broadway de "Tommy". McAnuff y Townshend tamién coprodujeron el llargumetraxe "The Iron Giant", basáu nel llibru de Hughes.
Tres una curtia xunta nel Live Aid en 1985, Townshend volvió salir de xira colos sos compañeros de The Who conmemorando'l 25º aniversariu del grupu. A empiezos de la década de 1990, tamién entamó delles xires en solitariu por Norteamérica nes qu'interpretó temes de The Who y de la so carrera. Amás, participó nun altu númberu de conciertos benéficos: en 1995, tocó nun conciertu entamáu por Paul Simon col fin de recaldar fondos pa The Children's Health Fund, y un añu dempués participó en Bridge School Benefit, una serie de conciertos añales entamaos por Neil Young p'ayudar a neños con discapacidáes psíquiques.
En 1996, volvió axuntar a The Who pa entamar una xira mundial que s'estendió mientres l'añu siguiente. Dende entós y hasta l'actualidá, The Who caltuvo una actividá casi permanente, ufiertando conciertos casi de forma añal, amás agora preparen una xira de la so 50 aniversariu(nyansimpson).
En 2000, Townshend completó la ópera "rock" "Lifehouse" cola publicación de la caxa recopilatoria "Lifehouse Chronicles", na qu'incluyó deamos del proyectu y un radioteatro sobre la obra emitida na BBC Radio n'avientu de 1999. Amás, centró la so actividá compositiva en The Who y salió de xira col grupu de forma casi añal. A pesar de la muerte de John Entwistle el 27 de xunu de 2002, Townshend aseguró la continuidá del grupu con Roger Daltrey y caltuvo la xira programada polos Estaos Xuníos ente agostu y setiembre.
En 2003, foi amonestado mientres una investigación de la Policía británica contra la pornografía infantil. Tres una noticia que suxuría que Townshend taba ente los suxetos de la investigación, el músicu emitió un comunicáu nel que se defendió alegando qu'aportara a una páxina web con conteníos pedófilos usando'l so tarxeta de creitu y pagando 7 dólares. Townshend, que n'años anteriores publicara ensayus na so páxina web sobre l'amplia disponibilidad de pornografía infantil en Internet, afirmó qu'aportara al sitiu con fines d'investigación y que nun descargara nenguna imaxe. Tres cuatro meses d'investigación policial, incluyendo exames forenses de los sos ordenadores, establecióse que Townshend nun taba en posesión de nenguna imaxe illegal. Ante esta situación, la policía decidió amonestarlo y alvirtiólu que «nun ye una defensa aportar a estes imaxes pa investigación o por interés». Nun comunicáu publicáu pol so abogáu, Townshend escribió: «Acepto que m'equivocar al aportar a esta páxina, y si al faelo frayé la Llei, acepto la amonestación que la Policía diome».
Un añu dempués, Townshend grabó con Daltrey «Old Rede Wine» y «Real Good Looking Boy», dos nueves cantares incluyíos nel recopilatorio "Then and Now! 1964-2004", y volvió salir de xira con The Who. En 2005, empezó a publicar nel so blogue "The Boy Who Heard Music", una novela na que volvió usar el personaxe de Ray Heigh, protagonista de "Psychoderelict". La novela, que rellata la formación d'un grupu musical inspiráu nes enseñances de Heigh y entemez elementos del proyectu "Lifehouse", evolucionó hasta afaese a "Wire & Glass", una miniópera publicada como maxi-senciellu.
Una versión estendida de "Wire & Glass" convirtióse, un añu dempués, nel núcleu de "Endless Wire", el primer discu d'estudiu de The Who dende "It's Hard" (1982). L'álbum, publicáu n'ochobre de 2006, debutó nel puestu siete na llista estadounidense "Billboard 200" y nel nueve na llista de discos más vendíos del Reinu Uníu. Una versión teatral de "The Boy Who Heard Music" estrenóse un añu dempués na universidá Vassar College.
Townshend empezó la nueva década tocando con The Who el 7 de febreru nel entemediu de la Super Bowl XLIV en Miami, ya interpretando l'álbum "Quadrophenia" nel Royal Albert Hall de Londres pa la organización benéfica Teenage Cancer Trust. Mientres el conciertu, Townshend probó un nuevu sistema de monitorización intraauricular pa combatir el so tinnitus.
A pesar de los sos problemes auditivos, Townshend supervisó personalmente les reediciones de "Live at Leeds", "Tommy" y "Quadrophenia" ente 2010 y 2013 con motivu del 40º de les sos respectives publicaciones orixinales, En 2012, participó na ceremonia de clausura de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012 interpretando los cantares «Baba O'Riley», «See Me, Feel Me» y «My Generation», y entamó "Quadrophenia and More", la primer xira del grupu en tres año, con 35 conciertos en Norteamérica nos qu'interpretaron "Quadrophenia" al completu al pie de otros cantares.
Tres una llarga demoranza, Townshend publicó suautobiografía "Who I Am" n'ochobre de 2012, que s'asitió ente los cinco llibros más vendíos de la llista ellaborada por "The New York Times". Amás, reveló na so páxina web que taba trabayando en "Floss", un «nuevu y ambiciosu proyectu nel estilu de "Tommy" y "Quadrophenia"». Anque nun principiu envaloró la publicación de "Floss" en 2010 y el so estrenu en directu en 2011, Townshend sigue trabayando anguaño nel proyectu.
Townshend sufre de sordera parcial y tinnitus como resultáu de la so esposición estensiva a música a altu volume al traviés de auriculares y en conciertos, incluyendo unu notable na década de 1970 nel que'l volume llegó a los 120 decibelius a 40 metros del escenariu. Parte de la so condición ye dacuando atribuyida a una infame presentación de The Who de 1967 nel programa "Smothers Brothers Comedy Hour", na que Keith Moon asitió una gran cantidá d'esplosivos dientro de la so batería y españar cuando Townshend taba de pies frente a ella. En 1989, Townshend apurrió los fondos iniciales que dexaron la creación de la organización ensin fines d'arriquecimientu H.Y.A.R. (Hearing Education and Awareness for Rockers).
Townshend conoció a Karen Astley, fía del compositor Ted Astley, na escuela d'arte y casóse con ella en 1968. La pareya dixebrar en 1994 pero entá nun se divorció. Tienen tres hijo, Emma (nacida en 1969), quien tamién ye cantautora, Aminta (nacida en 1971), y Joseph (nacíu en 1989). Per munchos años Townshend evitó emitir comentarios sobre los rumores alrodiu de la so supuesta bisexualidá. Finalmente, nuna entrevista de 2002 cola revista "Rolling Stone", esplicó que, anque esperimentó de volao con relaciones homosexuales nos años 1960, ye heterosexual. Townshend anguaño vive cola compositora Rachel Fuller, a quien conoz dende va dellos años. Anguaño vive en Richmond, Inglaterra.
A pesar de ser más conocíu pola so música, Pete Townshend , tuvo arreyáu intensivamente nel mundu lliterariu por más de 3 décades, escribiendo artículos pa diarios y revistes, revisiones de llibros, ensayos y disertaciones, llibros y guiones.
Unu de los sos primeros escritos salió n'agostu de 1970 coles primeres nueve ediciones de "The Pete Townshend Page", una columna mensual qu'escribió pal diariu de música británicu "Melody Maker". Na columna Townshend amosaba los sos puntos de vista sobre diversos asuntos, como los medios, l'estáu de los llugares de conciertos de Estaos Xuníos y sistemes de dirección pública, ente qu'amosaba l'estáu mental de Townshend mientres la evolución del so proyectu "Lifehouse".
Townshend tamién escribió tres ensayo llargos pa la revista "Rolling Stone": el primeru apaeció en payares de 1970 y llamóse "In Love With Meher Baba", yá que falaba sobre les sos idees espirituales. "Meaty, Beaty, Big and Bouncy," que falaba refechamente del compilado de The Who del mesmu nome, salió n'avientu de 1971, y en payares de 1977 salió un artículu llamáu "The Punk Meets the Godmother,"
Tamién en 1977, Townshend fundó Eel Pie Publishing, que s'especializaba en títulos pa neños, llibros de música y publicaciones rellacionaes con Meher Baba. Una llibrería llamada Magic Bus (como'l cantar popular de The Who del mesmu nome) foi abierta en Londres. "The Story of Tommy", un llibru escritu por Townshend y el so compañeru de la escuela d'arte Richard Barnes sobre la creación de la ópera rock de Townshend de 1969 y la so película de 1975 (dirixida por Ken Russell), foi publicada por Eel Pie nesi añu.
En xunetu de 1983, Townshend llogró un trabayu como editor d'alquisiciones pa la editorial de Londres Faber and Faber. Los sos proyectos más notables incluyeron editar l'autobiografía del líder de The Animals Eric Burdon, "Crosstown Traffic" de Charres Shaar Murray (que foi premiáu), y "More Dark Than Shark" de Brian Eno y Russell Mills, y trabayar con Carlos, Príncipe de Gales nun volume de los sos collection completa de discursos. Pete comisionó "Like Punk Never Happened" de Dave Rimmer, y foi editor de Steven Berkoff.
Dos años dempués d'empezar a trabayar en Faber and Faber, Townshend decidió publicar el so propiu llibru. "Horse’s Neck", publicáu en mayu de 1985, foi una colección de pequenos relatos qu'escribió ente 1979 y 1984, sobre tarrezas como la niñez, l'estrellalgu y l'espiritualidá.
Gracies a el so trabayu, Townshend fíxose amigu del ganador del premio Nobel y autor de "Lord of the Flies", Sir William Golding, y del poeta premiáu Ted Hughes (la so amistá con Hughes llevar a interpretar musicalmente la so hestoria "The Iron Man", seis año más tarde).
Townshend escribió diversos guiones a lo llargo de la so carrera, incluyendo dellos borradores del so proyectu "Lifehouse", el postreru de los cualos (co-escritu col dramaturgu de radiu Jeff Young), foi publicáu en 1999. En 1978, Townshend escribió'l guion de "Fish Shop", una obra comisionada pero ensin completar por London Weekend Television, y a mediaos de 1984 escribió'l de "White City", que llevó a un filme curtiu.
En 1989, Townshend empezó a trabayar nuna novela titulada "Ray High & The Glass Household", que'l so borrador foi más tarde unviáu al so editor. Mientres la novela orixinal sigue ensin ser publicada, elementos de la hestoria fueron usaos nel álbum solista de Townshend de 1993, "Psychoderelict".
En 1993, Townshend escribió otru llibru, "The Who’s Tommy", una crónica del desenvolvimientu de la galardonada versión de Broadway de la so ópera rock.
La creación del so sitiu oficial, www.petetownshend.com, y el so sitiu comercial, www.eelpie.com, dambos en 2000, diéron-y otru llugar pa les sos obres lliteraries. Dalgunos de los sos ensayos fueron publicaos online, incluyendo "Meher Baba – The Silent Master: My Own Silence" en 2001, y al añu siguiente, "A "Different" Bomb," una crítica de la industria ponográfica infantil..
La so contribución lliteraria más recién ye "The Boy Who Heard Music", una novela semi-autobiográfica llamada "The Boy Who Heard Music" publicada en forma de serie na so blogue dende setiembre de 2005. La última parte foi publicada'l 25 de febreru y anuncióse que sería siguida por dalgún tipu de continuación musical.
Townshend robló un alcuerdu con Little, Brown publishing en 1997 pa escribir la so autobiografía, que supuestamente se llamaría "Pete Townshend: Who He?" y entá ta incompleta. Larry David Smith faló sobre los sos conceutos y caprichos creativos nel so llibru "The Minstrel's Dilemma" (Praeger 1999).
Nos primeros díes de The Who, Townshend tocaba guitarres eléctriques semi-bueques de 6 y 12 cuerdes Rickenbacker (particularmente el modelu Rose-Morris). Sicasí, a midida que la destrucción de preseos volvíase daqué común nes presentaciones del grupu, empezó a usar guitarres más resistentes y barates, como les Fender Stratocaster, Fender Telecaster, y dellos modelos Danelectro. A finales de los años 1960 empezó a usar los modelos "Special" de Gibson SG, como nos festivales de Woodstock y la Isla de Wight. La compañía camudó'l diseñu d'esi modelu en 1972, polo que Townshend empezó a utilizar Gibson -yos Paul Deluxes, a pesar de que por un tiempu foi buscando SGs antigües por distintes tiendes.
Mientres los años 1980, Townshend usó Rickenbackers y modelos similares a los de Telecaster diseñaos pa él por Schecter y dellos otros luthiers. Dende entós usó la Fender Eric Clapton Signature Stratocaster.
Townshend tamién usó otres guitarres, incluyendo otros modelos de Gretsch, Gibson y Fender. Tamién usó guitarres acústiques de Guild, Takamine y Gibson J-200.
Hai dellos modelos de guitarres de Pete Townshend de Gibson, como la Pete Townshend SG, Pete Townshend J-200, y trés Pete Townshend -yos Paul Deluxes distintos. La SG yera claramente marcada como un modelu d'edición llindada de Pete Townshend ya incluyía una caxa especial y un certificáu d'autenticidá robláu por Pete. Tamién hubo una guitarra de Pete Townshend d'edición llindada de Rickenbacker.
Na actualidá, Pete usa casi puramente guitarres Fender Stratocaster modificaes como guitarres estéreo, con un preamplificador incorporáu na parte posterior de la guitarra pa captar les señales acústiques de la guitarra y un botón de volume individual pal preamplificador. Otra pieza elemental del so equipu ye l'amplificador, Fender Cimblo King.
Dende principios de 1966 Townshend convertir nel voceru de la banda, cuando foi entrevistáu ensin el restu de la banda pa la serie de la BBC "A Whole Scene Going" almitiendo que la banda consumía drogues. A lo llargo d'esa década Townshend apaecía regularmente nes páxines de les revistes de música britániques, pero foi la llarga entrevista con "Rolling Stone" de 1968 la que selló la so reputación como unu de los intelectuales y teorizadores del rock.
Townshend dio munches entrevistes a la prensa underground, estableciendo la so reputación de comentarista honestu sobre la escena del rock. A eso sumáronse-y los artículos que'l mesmu escribió (la so columna mensual d'en "Melody Maker", y los sos trés contribuciones a la revista "Rolling Stone").
Al cumplir 30 años, Townshend cuntó al periodista Roy Carr que sentía que The Who taba fallando y virtió comentarios acedos sobre'l so compañeru Roger Daltrey y otros importantes miembros de la escena rock británica. Tres l'apaición d'estos comentarios na revista "NME", Townshend tuvo problemes colos sos compañeros de banda y dexó de dar entrevistes mientres dos años. En 1982 Townshend usó a los medios pa falar sobre la so adicción a la cocaína y la heroína. Munchos periodistes, cola revolución punk, empezaron a refugar a los vieyos artistes de rock. Townshend atacó a dos d'ellos, Julie Birchill y Tony Parsons, nel cantar "Jools And Jim" del so álbum Empty Glass, dempués de que fixeren comentarios despreciatibles sobre'l yá fináu Keith Moon. Otros periodistes criticaron a Townshend por traicionar el so idealismu de les sos primeres entrevistes cuando The Who participó nuna xira patrocinada por Miller Brewing en 1982.
En 1990 salió un llibru d'entrevistes por Timothy White llamáu "Rock Lives", nel qu'apaez una entrevista en que Townshend fala sobre'l significáu del so cantar "Rough Boys", que daba la impresión de que yera gai o bisexual, y los tabloides ingleses espandieron esi rumor por tol mundu. Townshend nun faló sobre esto por respetu a los sos amigos homosexuales, hasta una entrevista de 1994 cola revista "Playboy".
Townshend nun amosó predilección poles creencia relixoses nos primeros años de The Who y bien pocos podríen abarruntar que'l violentu "machacador" de guitarres fuera un molacín. Sicasí, escontra xineru de 1968 Townshend empezó a esquizar idees espirituales. En xineru de 1968, The Who grabaron el so cantar "Faith in Something Bigger" (Odds and Sods LP) (la traducción del títulu al castellán sería "Fé en daqué mayor"). Más tarde mientres el mesmu mes mientres un tour n'Australia y Nueva Zelanda, Ronnie Lane, miembru de The Small Cares, presentó-y a Townshend los escritos del Indiu "perfectu maestru" Meher Baba.
Townshend lleera tolos escritos que pudo atopar de Meher Baba, y p'abril de 1968, anuncióse como siguidor de la disciplina de Baba. Foi nesi entós que Townshend, que taba buscando mientres años una base pa una ópera de rock, creó una hestoria inspirada poles enseñances de Baba y otros espiritualistes indios qu'a la fin se convertiría en " Tommy".
"Tommy" foi más qu'una revitalización pa la carrera de The Who (qu'hasta esi momentu yera moderadamente esitosa, pero enllancárase), marcó una renovación na forma de componer de Townshend y los sos estudios espirituales influyeron más allá del so trabayu en "Tommy". Sicasí, a diferencia d'otres estrelles del rock abiertamente espirituales nes que la so música convertir en casi dogmática una vegada qu'afayen la relixón, Townshend anidió abondo la naturaleza relixosa del so trabayu. Esto pudo ser por cuenta de que la so nueva pasión nun yera compartida polos otros miembros de la banda, qu'anque teníen una actitú tolerante con Townshend, nun queríen convertise en voceres de nenguna relixón.
"Happy Birthday"
"Bibliografía"
Roger Daltrey
Roger Harry Daltrey, CBE (Shepherds Bush, Londres, Inglaterra, 1 de marzu de 1944) ye un músicu, compositor, productor y actor británicu, conocíu por ser miembru fundador y voz principal del grupu de rock británicu The Who. Tamién fixo carrera musical como solista, trabayó na industria cinematográfico, tantu na producción de películes como na actuación, y participó n'obres de teatru y en televisión. En 2008 ocupó'l puestu númberu 61 de la llista de los 100 Meyores Cantantes de Tolos Tiempos, de la revista "Rolling Stone".. Esta figuráu nel puestu 17 nel llistáu .
Roger Daltrey Harry nació en Shepherds Bush (Hammersmith), una pequena zona de Londres, y crióse en Acton, el mesmu barriu onde lo fixeron los miembros de The Who Pete Townshend y John Entwistle. El so padre, Harry Daltrey, trabayaba nuna fábrica de inodoros y a la so madre, Irene, por cuenta de la perda d'un reñón en 1937, fuéra-y agorada la imposibilidá tener fíos; a pesar d'ello, dio a lluz a Roger nun hospital cercanu a Hammersmith mientres un ataque aéreu na Segunda Guerra Mundial, fechu que quedaría más palantre reflexáu na película "Tommy", musicada por The Who, y el matrimoniu tuvo dos hijo más, Gillian y Carol.
A la edá de tres año, Roger tragóse un clavu ferruñosu que tuvo que se-y estrayíu quirúrgicamente, dexándo-y una visible repulgu, y dos años más tarde tuvo que ser hospitalizáu por una úlcera d'estómagu causada pol óxidu del clavu.
Daltrey asistió a la Victoria Primary School, asitiándose ente los más destacaos de la so clase nel exame estatal "11-plus", lo que-y dexó matricular se na prestixosa Acton County Grammar School, na que coincidió con Townshend y Entwistle. Los sos padres esperaben que siguiera los sos estudios universitarios, pero Daltrey convertir nun autodenominado «rebalbu d'escuela» y empezó a interesase pol entós emerxente rock and roll.
En 1958, a los 14 años, pidió ingresar nuna banda de skiffle llamada The Detours, que precisaba un cantante, y pidiéron-y que llevara una guitarra; con un cachu de madera fixo una copia d'una Fender Stratocaster de color coloráu cereza, y al cabu de poques selmanes presentar nel local d'ensayos con ella, empezando a tocar col grupu. Cuando'l so padre mercó-y una guitarra Epiphone en 1959, convertir nel guitarrista de la banda y pocu dempués foi espulsáu de la escuela por fumar. Describiendo los tiempos de posguerra, Pete Townshend escribió na so autobiografía: «Hasta que foi espulsáu, Roger fuera un bon alumnu. Entós oyó a Elvis y convirtióse nun teddy boy con guitarra eléctrica. ¿Tratábase a cencielles de rock and roll?, yera obviu que pa un mozu tan intelixente como Roger nun había futuru nel conformismu.»
Mientres esa etapa, Daltrey trabayaba na industria de la lata mientres el día, y per les tardes ensayaba y presentábase cola so banda en pubs y clubes nocherniegos. Convidó al so compañeru de escuela John Entwistle a ingresar en The Detours como baxista, y dambos convidaron a Pete Townshend a ingresar como guitarrista. Nesi momentu, la banda taba formada por Daltrey na guitarra, Townshend na guitarra rítmica, Entwistle nel baxu, Doug Sandom na batería y Colin Dawsin na voz. Cuando esti postreru dexó la banda, Daltrey pasó a ser el vocalista y a tocar la harmónica, y Townshend convertir nel únicu guitarrista. En 1964, Sandom abandona l'agrupación, siendo reemplazáu por Keith Moon.
Dende'l principiu, Daltrey convertir nel líder de la banda, ganándose una reputación por usar los sos puños pa exercer el control cuando yera necesariu, a pesar de la so estatura (1,70 metros). Según Townshend, «remanaba les coses como él quería. Si aldericabes con él, seguro que te llevabes unos puñadas». Polo xeneral, Roger yera'l qu'escoyía la música que tocaben, qu'incluyía cantares de The Beatles, dellos artistes de la Motown, James Brown y otros artistes de rock.
En 1964, el grupu afayó qu'había otra banda llamada «The Detours» y decidieron camudar de nome. Pete Townshend suxurió «The Hair» y el compañeru de cuartu de Townshend, Richard Barnes, suxurió «The Who». A la mañana siguiente, Daltrey llogró que s'adoptara esi últimu nome. Sicasí, nesi mesmu añu'l mánager de la banda, Peter Meaden, renombró al grupu como «The High Numbers», cola idea d'enfocar la banda escontra'l públicu mod, entós en boga; el nome yera una referencia a les camisetes con númberos que los mods utilizaben nesi momentu. Meaden compusó cantares mod pa la banda (ello ye que los cantares yeren casi copies d'ésitos mod de la dómina, con lletres camudaes) y llanzaron un senciellu, «Zoot Suit/I'm the Face», en Fontana Records, que nun tuvo ésitu. 
A partir de la publicación del primera senciellu de la banda, grabáu en 1965, Townshend empezó a escribir más material orixinal, y al tiempu'l dominiu de Daltrey sobre la banda empezó a tornar por cuenta de un incidente causáu pol so calter. N'efectu, a finales de dichu añu, los otros miembros llegaron a espulsa-y del grupu, dempués d'una paliza que Roger diéra-y a Keith Moon porque ésti suministraba drogues a Townshend y Entwistle; Roger cavilgó: «Pensé que si perdía a la banda taba muertu. Si nun taba con The Who, prefiriera ser un trabayador de chapa pal restu de la mio vida». Una selmana más tarde, foi almitíu de nuevu, "a prueba"; prometió que nun habría más estallíos violentos nin agresiones. 
El segundu senciellu de la banda, «Anyway, Anyhow, Anywhere», foi l'únicu cantar na que Townshend y Daltrey collaboraron, esti postreru escribió namá dos canciones pa la banda mientres estos años. Como Townshend convertir n'unu de los compositores más esitosos del rock, la voz de Daltrey foi'l gran vehículu por aciu el cual les visiones de Townshend espresáronse, y ganóse una reputación por igual allabada como vocalista y como "frontman". The Who per esos años, destacar por ser un grupu bien enérxicu, y Daltrey usó como movimientu de firma'l xirar el micrófonu pol cable a gran velocidá.
Townshend, inspiráu na tartamudez de Daltrey, na roxura xuvenil, la frustración y l'arrogancia de la banda, compunxo «My Generation», na que llogró espresar los sentimientos revolucionarios de la dómina de los sesenta de munchos mozos alredor del mundu, tresformándose nuna marca rexistrada de la banda. Más palantre, el berru de Daltrey nel final del cantar «Won't Get Fooled Again», convertir nun momentu ícono del rock and roll.
En 1973, Daltrey taba esperimentando un considerable ésitu colos sos proyectos en solitariu y na so carrera como actor. Ente que los otros integrantes de la banda trabayaben na grabación de la música de "Quadrophenia", Daltrey utilizó parte d'esti tiempu pa comprobar los rexistros de The Who. Atopó qu'estos cayeren nun caos so la dirección de Kit Lambert y Chris Stamp. Lambert foi tamién mentor artísticu de Pete Townshend, y griespu, llevó a la banda a nueves tensiones. Mientres una sesión de grabación (nun incidente que Daltrey catalogó como esaxeráu) Townshend y Daltrey aldericaron sobre la programación. Townshend cutió al cantante cola so guitarra na cabeza, y Daltrey respondió cutiendo a Pete, dexándolo inconsciente nuevamente d'un solu golpe.
En cada unu de los ésitos de The Who, "Tommy", "Who's Next" y Quadrophenia, Daltrey foi la cara y la voz de la banda, qu'ellos mesmos definieron como la última rebeldía nuna xeneración de cambeos. Cuando l'adaptación de "Tommy", de Ken Russell, apaeció como película en 1975, Daltrey protagonizó'l papel principal, actuación que-y valió la nominación a un Globu d'Oru na categoría de «Best Acting Debú in a Motion Picture» («Meyor Actuación Debutante nuna Película»), y pola que foi portada na revista "Rolling Stone" el 10 d'abril d'esi mesmu añu. Daltrey volvería trabayar con Ruseell interpretando a Franz Liszt na película "Lisztomania", escribiendo la lletra de tres canciones de la banda sonora xuntu con Rick Wakeman, ya interpretándoles.
The Who siguió depués de la muerte de Keith Moon en 1978, según tamién, la tensión nes relaciones de la banda. Daltrey catalogó como «mala», la elección de Kenney Jones na batería pa reemplazar al fináu Moon. En 1980, Daltrey completó un gran proyectu pa "The Who Films, Ltd.", una película dramática llamada "McVicar", inspirada nel famosu lladrón de bancos inglés, John McVicar. Roger produció y protagonizó la película, amás de participar xuntu al grupu na banda sonora.
A pesar del ésitu, el deterioru nes relaciones de la banda al pie de otros factores de estrés provocaron que Townshend retirar de la xira de 1982, yá que nun se sentía capaz de siguir escribiendo pa The Who. La banda siguió trabayando de forma esporádica, axuntándose pal conciertu Live Aid, pa la grabación de cantares del álbum solista de Roger Daltrey, tituláu "Under a Raging Moon", y pa la grabación del álbum de Pete Townshend, llamáu "The Iron Man: The Musical by Pete Townshend".
A partir de 1984 Roger volvió trabayar como actor, interpretando al home de Barbra Streisand nel videoclip de la tema "Emotion", y participando pa la BBC en proyectos d'altu perfil como "The Beggar's Opera" ("La Ópera del Méndigu") y "The Comedy of Errors" ("La Comedia de les Equivocaciones"). Tamién participó en delles producciones de cine, teatru y televisión, como "The Hunting of the Snark" ("La Caza del Snark") (1987), "The Little Match Girl" ("La Pequeña Cerillera"), "Buddy's Song", que tamién produció, y en "Mack the Knife" (1990). En 1991 recibió un Premiu Grammy con The Chieftains, pol álbum en directu "An Irish Evening: Live at the Grand Opera House, Belfast", nel que Roger participara.
En 1989 The Who fixeron una xira mundial pa conmemorar el XXV aniversariu de la banda, que foi tamién el XX aniversariu de la ópera rock "Tommy". La xira incluyó una gran banda de sofitu musical ya invitaciones especiales d'artistes de la talla de Steve Winwood, Patti LaBelle, Phil Collins, Elton John y Billy Idol; Daltrey tuvo graves problemes de salú por cuenta de un hemangioma abdominal (estrayíu posteriomrneto por ciruxía), pero iguar pa completar la xira. Roger siguió trabayando nel escenariu y na pantalla mientres estos años, participando na realización de proyectos tales como "The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True" (1995), como Tin Woodman (L'Home de lata), xuntu a Nathan Lane, Joel Grey, Natalie Cole y Jewel Kilcher como Dorothy. Mientres esti tiempu empezó a apaecer en programes de televisión d'Estaos Xuníos.
En 1994 Daltrey celebró los sos 50 años d'edá realizando un espectáculu de dos noche nel Carnegie Hall de Londres, tituláu "A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who", y conocíu popularmente como "Daltrey Sings Townshend". El programa foi producíu pol mánager de Daltrey naquel momentu, Richard Flanzer, y la música de The Who foi iguada pa orquesta por Michael Kamen, que dirixió la orquesta de la Escuela Juilliard pa la ocasión. Bob Ezrin, quien produció "The Wall", álbum de Pink Floyd, ente otros destacaos trabayos, encargar de la producción en directu. Ente otros invitaos especiales, participaron Pete Townshend, John Entwistle, Eddie Vedder (que realizó un homenaxe acústicu), Sinéad O'Connor, Lou Reed, David Sanborn, Alice Cooper, Llinda Perry y The Chieftains. Michael Lindsay-Hogg dirixió'l programa de televisión, que foi tresmitíu per satélite, llogrando ser l'acontecimientu vendíu más rápido na hestoria del célebre teatru londinense. El conciertu foi siguíu por una gran xira financiada por Daltrey, qu'incluyó a John Entwistle nel baxu, Zak Starkey na batería y a Simon Townshend na guitarra. Anque'l viaxe foi consideráu un ésitu artísticu, nun llogró llograr beneficios debíu al altu costo d'apurrir estraordinarios músicos y orquestes en cada ciudá, p'asina retrucar l'eventu nel Carnegie Hall. Como resultáu de la xira, esta volvió atraer l'atención de los cantares de "Quadrophenia", colo que s'axuntó sofitu pa una nueva puesta n'escena, resultando la gran xira de la ópera rock en 1996-97.
En 1996, Pete Townshend empezó a producir "Quadrophenia" pal Prince's Trust, una entidá de caridá, nun conciertu nel Hyde Park de Londres. Nun principiu, el show taba previstu pa llevase a cabu como una pieza acústica en solitariu, utilizando partes de la película nes pantalles, pero dempués de recibir ufiertes de financiamientu, decidió llevar a cabu una producción completa. Cuando se contactó per primer vegada con Daltrey, solicitando la so participación, negóse primeramente, pero dempués de delles deliberaciones alcordaron la producción n'ayuda de la fundación, nun únicu espectáculu. La ópera llevar a cabu con una gran banda, qu'incluyía a John Entwistle nel baxu, Pete Townshend na guitarra acústica y voz, Zak Starkey na batería, Rabbit Bundrick y Jon Carin nos teclaos, Simon Townshend na guitarra ya invitaos especiales como David Gilmour, Adrian Edmondson, Trevor McDonald y Gary Glitter. A ellos añedió una sección de vientu y otra de coristes, xuntu con otros actores. Na nueche previa al espectáculu, Daltrey foi cutíu por fuerza na cara por un de micrófonu de Glitter. L'accidente quebró la órbita del güeyu y causó una considerable esmolición sobre'l futuru del eventu, pero Daltrey púnxose un parche nel güeyu pa cubrir los hematomas y completó l'espectáculu según lo previsto. Dempués, Townshend decidió asumir la producción del tour 1996-97 con The Who.
Dempués del ésitu de la xira, la banda siguió trabayando na realización del tour "Quadrophenia", y volvió a los escenarios pa una nueva xira en 1999-2000. El grupu caltúvose trabayando xuntu, causando un gran impactu nel el conciertu pa la Ciudá de Nueva York, conciertu entamáu pa les víctimes de los atentaos del 11 de setiembre de 2001.
A pesar de la muerte de Entwistle en xunu de 2002, tanto Daltrey como Townshend decidieron siguir cola xira que yá teníen programada con The Who. El baxista Pinu Palladino foi escoyíu pa ocupar el llugar de Entwistle. La banda tamién realizó un pequenu tour nel añu 2004. En 2006 llanzaron el so primera álbum d'estudiu con material nuevo dempués de 24 años, tituláu "Endless Wire", discu qu'algamó'l puestu númberu ocho nes llistes estadounidenses. La banda realizó una xira mundial en 2006-07 pa promocionar l'álbum.
En febreru de 2010, Townshend y Daltrey, como cabeza de The Who, participaron nel espectáculu de mediu tiempu nel Super Bowl XLIV frente a casi 106 millones d'espectadores en tol mundu. En marzu de 2010, Townshend y Daltrey, al pie de una amplia banda d'acompañamientu, realizaron "Quadrophenia" nel Royal Albert Hall de Londres, a beneficiu del aniversariu del Teenage Cancer Trust. Eddie Vedder de Pearl Jam cantó la parte de «El Padrín», y Tom Meighan de Kasabian cantó la parte de «Ace face». Tom Norris, músicu de la Orquesta Sinfónica de Londres, tocó'l violín pa la producción.
Roger Daltrey actuó n'anuncios, en televisión y nel cine, calteniendo una estensa filmografía. La siguiente tabla contien una llista de los sos papeles en cine y televisión:
Daltrey casóse dos veces. En 1964, casar con Jacqueline "Jackie" Rickman, y tuvo un fíu, nacíu en 1964, llamáu Simon. La pareya divorciar en 1968. En 1967 nació Mathias, frutu d'un romance cola modelu sueca Elisabeth Aronsson. En 1968, conoció a la norteamericana Heather Taylor, la so actual esposa, con quien se casó en 1971. Tuvieron tres hijo, Rosie Llea (nacida en 1972), Willow Amber (nacida en 1975) y Jamie (nacíu en 1981).
En 1970, Daltrey sofitó públicamente la Campaña Nacional pa la Llibertá d'Información, diciendo: "Yo vengo d'una familia de clase trabayadora y siéntome arguyosu d'ello y tengo la intención de lluchar pol derechu d'el trabayadores a recibir información. Toos tenemos que saber lo que pasa detrás de la escena que ta causando'l desorde económicu d'esti país. Cuando tengamos una Llei de Llibertá d'Información nesti país, restauraríamos el nuesu derechu a saber la verdá y eso va apurrir cordura a les nueses lleis fiscales ".
En 1971 Daltrey mercó una granxa en Holmshurst Manor, cerca de Burwash, Sussex.
En 1978, mientres la grabación del álbum de The Who Who Llabre You, Daltrey foi operáu nel gargüelu pa quitar nódulus dempués d'una infección. Mientres una xira en solitariu en 2009 Daltrey empezó a atopar más difícil llegar a les notes altes. N'avientu de 2010 diagnosticóse-y displasia nuna cuerda vocal, polo que consultó al Dr. Steven M. Zeitels, director del centru de voz del Hospital Xeneral de Massachusetts y profesor de la Escuela Médica de Harvard. Zeitels realizó-y una cirugía láser pa esaniciar la crecedera de célules posiblemente canceríxenes. Dambes ciruxíes fueron esitoses. Como'l so displasia ye recurrente, Daltrey tien controles periódicos pa xixilar el so estáu.
Daltrey mercó una casa en Los Ánxeles na década de 2000. Daltrey tamién ye propietariu d'una casa en Sturminster Newton, qu'apaeció na serie de televisión Grand Designs.
Daltrey ye un partidariu del club de fútbol Arsenal Football Club.
Daltrey nunca probó drogues fuertes.
R.Y.M.
R.Y.M. foi una banda de rock alternativu estadounidense formada en Athens, Xeorxa, en 1980 pol cantante Michael Stipe, el guitarrista Peter Buck, el baxista Mike Mills y el baterista Bill Berry. De les primeres bandes pioneres del rock alternativu, R.Y.M. foi fundamental na creación y desenvolvimientu del xéneru de rock alternativu. Allmusic declaró: "R.Y.M. marcó'l puntu nel qu'el post-punk convertir en rock alternativu". A principios de la década de 1980, l'estilu musical de R.Y.M. oldeaba colos xéneros post-punk y new wave que la precedieren.
R.Y.M. consiguió rápido atención pol estilu arpegiado de la guitarra de Buck y les voces pocu clares de Stipe. R.Y.M. llanzó'l so primera senciellu, "Radio Free Europe", en 1981 nel sellu discográficu independiente Hib-Tone. Llueu s'espanden por tol estáu y en 1982 publiquen un EP, "Chronic Town", cola discográfica I.R.S. Records. Combinando folk-rock y punk llogren que la crítica defínalos como auténticos innovadores de la música. Llueu la so espansión traducir a tol país.
A principios de los años 1990, R.Y.M. yera enmarcáu como una de les principales bandes pioneres del rock alternativu n'haber alcanzáu gran popularidá, llanzaron los álbumes más esitosos de la banda: "Out of Time" (1991) y "Automatic for the People" (1992), que consolidaron totalmente al grupu. "Monster", el siguiente álbum, foi una torna a un soníu más empobináu escontra'l rock, col qu'empezaron una xira que se vio estropiada por emerxencies médiques sufiertes pela banda. En 1997, R.Y.M. anovó'l so contratu con Warner Bros..
A finales d'esi añu, Bill Berry dexó la banda, dexando a Buck, Mills y Stipe como únicos miembros oficiales. Pasando por dellos cambeos nel estilu musical, el grupu siguió la so carrera na próxima década con variaes crítiques y ésitos comerciales. R.Y.M. vendieron más de 80 millones de discos en tol munduEn 2007, R.Y.M. foi introducíu al Salón de la Fama del Rock. R.Y.M. eslleióse en septiembre de 2011, anunciando la separación nel so sitiu web.
R.Y.M. formar en Athens, un pequenu pueblu universitariu nel nordés del estáu de Xeorxa, Estaos Xuníos. Afayando que teníen gustos musicales similares, el vocalista Michael Stipe y el guitarrista Peter Buck empezaron a trabayar xuntos, y col tiempu conocieron al baxista Mike Mills y al baterista Bill Berry. N'abril de 1980, la banda debutó sol nome de Twisted Kites na fiesta de cumpleaños de la so amiga Kathleen O'Brien. Pal branu del mesmu añu, la banda yá escoyó'l nome qu'emplegaría nes siguientes décades: R.Y.M. Esti nome foi escoyíu aleatoriamente cola ayuda d'un diccionariu, y en realidá designa una fase del suañu ("Rapid Eye Movement", n'inglés, M.O.R.; Movimientos Oculares Rabiones, n'español), que ye aquella na qu'asoceden los suaños más fondos. Nesta mesma dómina, la banda conoció a Jefferson Holt, quien se convertiría nel mánager del grupu dempués de ver la primer actuación de la banda fora del so estáu (Xeorxa), concretamente, en Carolina del Norte. Más tarde, los miembros de la banda dexaron la universidá, cola firme intención de concentrase na so carrera musical.
Nel siguiente añu y mediu, la banda fixo una xira por tol sur del so país, tocando una gran variedá de versiones. Nesti períodu, Peter Buck empezó a desenvolver el so distintivu estilu coles mesmes que Stipe empezó a escribir les sos primeres lletres, bien enigmátiques y críptiques. Nel branu de 1981, el grupu grabó'l so primera single, "Radio Free Europe", producíu por Mitch Easter, qu'incluyía como cara B el cantar "Sitting Still". El single foi publicáu pol sellu discográficu Hib-Tone Records (en realidá, l'estudiu caseru d'un amigu del grupu), del qu'apenes s'editaron 1000 copies. El senciellu convertir nun ésitu inmediatu nes radios independientes que teníen una gran influencia en colexos y escueles de too el sur. Les lletres indescifrables de Stipe y la so distintiva voz fixeron del soníu de R.Y.M. un soníu únicu y mundial nos tiempos que corríen.
Gracies a la favorable respuesta que llogró'l single "Radio Free Europe", sellos discográficos independientes de mayor tamañu empezaron a interesase na banda. Asina, R.Y.M. roblaron un contratu con I.R.S. Records, sellu sol cual publicaron el so primera EP, "Chronic Town" (según los sos primeros cinco álbumes d'estudiu). Pa promocionar la grabación, la banda dir a California y, una vegada ellí, grabó un videoclip pal cantar "Wolves, Lower". Sicasí, Michael Stipe nun quedó contentu cola resultancia y optaron por nun utilizar el vídeu pa promocionar el EP.
El primer álbum d'estudiu, "Murmur", foi llanzáu nel añu 1983. El discu debú llogró un gran sofitu per parte de la crítica, ensin dir más allá, la revista musical Rolling Stone declaró a "Murmur" el meyor álbum del añu 1983, y, entá anguaño la gran mayoría de los críticos consideren a "Murmur" unu de los meyores álbumes de los años ochenta.
Per otra parte, l'álbum tamién llogró un considerable ésitu comercial, llegando al puestu númberu 36 na llista d'álbumes d'Estaos Xuníos (Billboard 200). El primera single del discu foi "Radio Free Europe", que foi regrabado. Tamién s'atopaben nel mesmu discu "Sitting Still" (enantes grabada como cara b del single "Radio Free Europe" "Hib-Tone" y "Talk About the Passion", que foi llanzáu como single nel añu 1988. Gracies al gran ésitu llográu col álbum debú, R.Y.M. llegaron a faer la so primer apaición na televisión, nel programa "Llate Night With David Letterman", onde tocaron "Radio Free Europe" y "So. Central Rain (I'm Sorry)" (que dempués apaecería nel so segundu álbum d'estudiu), magar nun tenía títulu cuando'l grupu actuó nel programa yá mentáu.
El so segundu álbum d'estudiu, "Reckoning", publicar nel añu 1984, dempués de ser grabáu nun tiempu récord (namá en doce díes). De la mesma manera que nel anterior trabayu, Stipe siguió escribiendo lletres ambigues y casi indescifrables. El primera single foi'l yá mentáu "So Central Rain", y como segundu single la banda optó por "(Don't Go Back To) Rockville", cantar compuestu por Mike Mills. Magar l'álbum foi criticáu por ser pocu comercial per parte de les radios principales (mainstream), les radios independientes acoyeron cálidamente l'álbum.
Pal tercer álbum, "Fables of the Reconstruction", la banda decidió camudar l'aldu de manera drástica. Pa ello, el grupu optó por viaxar a Londres, xusto a tiempu pa esfrutar d'un fríu y húmedu iviernu. Les sesiones nel estudiu convertir en muncho más complicaes de lo que la banda había previstu. Surdieron grandes tensiones, que más tarde la banda consideró frutu del fríu al que tan pocu taben avezaos y la señardá, y la banda tuvo a puntu de romper. Estes circunstancies tan murnies y escures qu'arrodiaron les sesiones de grabación, a lo postrero apurrieron al álbum una identidá propia, un álbum bien escuru que difería enforma de los sos anteriores trabayos. Tocantes a les lletres del trabayu, Stipe empezó a escribir unes lletres más comprensibles y centróse nes fábules y hestories de la mitoloxía sureña. Según Michael, nuna entrevista que concedió nel añu 1985, inspirar en "la idea de vieyos sentaos alredor del fueu y cuntando lleendes y fábules a los sos nietos".
Pal so cuartu álbum la banda quedó pocu satisfecha con "Fables of the Reconstruction" y camudaron a un aldu un pocu más allegre y pop, d'equí nació "Lifes Rich Pageant". Esti álbum tuvo bona respuesta colos sos senciellos "Fall On Me" y "Superman", que se convirtieron n'ésitos na llista US Mainstream Rock llegando al #5 y #17, respectivamente
Tres el llixeru ésitu de "Lifes Rich Pageant", R.Y.M. llanzó l'álbum "Document". Ésti convirtióse nel so primer discu de platino y el meyor hasta la fecha llegando al númberu #10 nel Billboard 200 y nel #28 na llista del Reinu Uníu. Anque "The One I Love" y "Finest Worksong" convertir n'ésitos, el favoritu de los fans convirtióse'l so cantar apocalíptica "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)". Esti gran ésitu consiguió-yos un contratu cola Warner Bros., el contratu más caru d'esi tiempu, una y bones el que los xunía a I.R.S. terminara.
El so sestu álbum, "Green" convertir nun gran ésitu colos sos senciellos "Stand", "Orange Crush" y "Pop Song 89" y los sos cantares como "Turn You Inside Out". Dempués d'esti LP, la banda dir de xira.
Na década de los noventa la banda crez sobremanera y, col discu "Out of Time" (1991) que vendió más de 10 millones de copies y n'especial el single "Losing My Religion" (que'l so vídeu foi bien criticáu pola ilesia católica), R.Y.M. algama'l estatus de banda de cultu en tol mundu, per delantre de grupos como O2 nes llistes de vientes. Otros singles estrayíos del discu fueron "Shiny Happy People", onde cantaben con Kate Pierson, la vocalista de The B-52's, "Low", "Near Wild Heaven" y "Radio Song" onde collaboraba'l raperu KRS-One. 
Un añu dempués, en 1992, R.Y.M. llanza un discu más escuru y con lletres más sórdidas, "Automatic for the People", consideráu como'l meyor discu del grupu hasta'l momentu. Numberosos singles salieron d'esti discu: "Drive", "Everybody Hurts", "Man on the Moon", "The Sidewinder Sleeps Tonite", "Nightswimming" y "Find The River".
En 1994, R.Y.M. llanza "Monster", un discu muncho más guitarreru y estridente que los anteriores. El so ésitu coincide coles muertes de dos grandes amigos de Michael Stipe, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, pa quién taba escritu la tema "Let Me In" y l'actor River Phoenix a quien ta dedicáu'l discu. Con "Monster" el grupu trata cola so característica polémica temes como l'acoso de los medios de comunicación o'l sexu. "King Of Comedy" ye prueba d'ello. Tamién collaboren cola tema "Revolution" na BSO de la película Batman & Robin.
Tres el discu, vieno una llarga xira de 130 conciertos polos cinco continentes a los que s'incorporó Scott McCaughey de manera definitiva hasta l'actualidá y Nathan December, como guitarristes adicionales. En España dieron 3 conciertos, qu'abrieron la xira europea en febreru de 1995. Amás de eso, la xira nun tuvo exenta de problemes de salú para los sos miembros yá que Mike Mills sufrió un ataque d'apendicitis pol que se tuvieron qu'atayar, ente otros, los conciertos de Madrid y Zaragoza de xunetu. Pero de xuru polo que va ser recordáu esti Tour ye pol aneurisma cerebral que sufrió la batería Bill Berry mientres el conciertu que taba dando'l grupu en Lausanne (Suiza), que tuvo a puntu d'acabar cola so vida. Berry abandona'l grupu dos años dempués y con él pierde parte del espíritu de la banda. La marcha de Bill Berry afecta a la música de R.Y.M., qu'empieza a entrar nuna etapa delicada.
L'últimu discu con Bill Berry foi "New Adventures in Hi-Fi" (1996) onde s'entemecieron temes en directu con temes grabaes n'estudiu y onde destacó "Y-Bow the letter" grabáu con Patti Smith y que foi'l primera single del LP. Siguiéronlu "Wake-Up Bomb", "Electrolite", "Bittersweet Me" y "How The West Was Won And Where It Got Us".
En 1998 llancen "Up". Bill Berry ye sustituyíu por Joey Waronker al que se xunió tamién Ken Stringfellow como teclista. El discu muncho más melódicu y sensible destaca pola gran cantidá d'electrónica que s'usó pa la so producción. "Daysleeper" foi'l primera single al que siguieron "Lotus", "At My Most Beautiful" y "Suspicion".
El sieglu XX foi dormise, como dixeron en "Electrolite", con "The Great Beyond", un cantar compuestu pa la película-homenaxe a Andy Kaufman, que tomó'l nome del cantar de R.Y.M., ""Man on the Moon"".
2001 ye l'añu escoyíu pa llanzar "Reveal". Esti álbum vio la lluz nel mes de mayu, tres una llarga grabación que llevó al grupu dende Miami a Vancouver pasando por Irlanda ya inclusive Israel. Combina los soníos electrónicos que yá apaecíen en "Up" col pop de siempre. Los singles que salieron del álbum fueron "Imitation of Life", "All the Way to Renu" y "I'll Take the Rain". Tres la publicación del discu, el grupu decidió nun faer xira. Tan solo llindáronse a unos pocos conciertos de presentación per Europa onde destacó'l conciertu ufiertáu en Colonia. N'España tuvieron actuando para Canal+.
Y en 2003, Warner decide llanzar el recopilatorio "", que recueye los meyores ésitos del grupu na so etapa cola discográfica californiana. Bill Rieflin, incorporar al grupu en sustitución de Joey Waronker. El recopilatorio salío a la vienta en formatu simple y doble con un CD extra que contenía abondoso material publicáu como cares B. Tres esto embarcáronse nun Tour de 55 conciertos.
El so siguiente discu foi llanzáu en 2004 sol títulu "Around the Sun", bien influyíu políticamente y cargáu de crítiques a la política del gobiernu estadounidense de George W. Bush. Como antoxana d'esi llanzamientu, el grupu, al pie de xente de la talla de Bruce Springsteen, participó na xira "Vote for change" ("Vota pol cambéu"), en claru sofitu al demócrata John Kerry. "Leaving New York", foi'l primera single del discu al que siguieron "Aftermath", "Electron Blue" y "Wanderlust". Tamién s'incluyó "Final Straw", un cantar contra la guerra d'Iraq que publicaron na so web oficial unos meses antes en formatu demo. Tres el llanzamientu del discu, el grupu embarcar nun Tour mundial de más de 113 conciertos. Frutu d'esta xira, llanzóse un DVD en directu n'ochobre de 2007 llamáu 'Live' col conciertu del 12 de febreru en The Point, Dublin. El DVD foi producíu por Blue Leach
R.Y.M. llogró algamar el estatus de banda lleenda del rock, y un puestu ente los meyores grupos de la hestoria. Amás, la so ciudá d'orixe Athens guardó-yos un rincón nel hall de la fama de Xeorxa.
El 1 d'abril de 2008 salió a la vienta "Accelerate", producíu por Jacknife Llee del que s'estrayxeron los singles "Supernatural Superserious", "Hollow Man", "Man-Sized Wreath" y "Until the Day is Done" (esti postreru en formatu dígital namá). Darréu llanzáronse a promocionalo en nuevu Tour mundial, que los llevó per Europa, Estaos Xuníos y Suramérica a la que tornaron dempués d'un curtiu pasu en 2001.
Yá a finales d'añu llanzóse Live at the Olympia, un directu doble coles 39 cantares que se tocaron nos ensayos previos al llanzamientu de "Accelerate" nel Olympia Theatre de Dublín en xunetu de 2007, mas un DVD empobináu por Vincent Moon y Jeremiah qu'arrexunta los videos de delles de los cantares incluyíos nel discu.Tres un 2010 nel que primaron más los proyectos paralelos de los miembros de la banda, R.Y.M. tuvo grabando en mientres sesiones en Berlín, Nashville y Nueva Orleans el so últimu discu con Warner, que vio la lluz el 7 de marzu de 2011 sol títulu "Collapse into Now". Como anticipu, llanzáronse los singles "Mine Smells like Honey" en Norteamérica y "Überlin" n'Europa sacante Alemaña onde'l single foi "Oh My Heart". Otros cantares como "Discovered" o "It Happened Today" fueron regalaes n'Internet.
R.Y.M. anunció'l 21 de setiembre de 2011 que poníen puntu final a la so etapa como grupu. ""A los nuesos fans y amigos: Como R.Y.M., y como amigos de tola vida y coconspiradores, decidimos dexar de funcionar como banda. Vamos con una gran sensación de gratitud, de finalidá, y de plasmu por tou lo que llogremos. Pa cualesquier que dalguna vegada sintióse tocáu pola nuesa música, el nuesu más fondu agradecimientu por escuchanos."". La decisión, según declararon n'entrevistes a la BBC, habíase tomáu faía 2 años, antes d'entrar a grabar el so últimu discu.
Tres esti anunciu, publicóse'l recopilatorio "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011", el primeru con cantares tantu de la so dómina con IRS como con Warner Bros. Amás incluyéronse trés nueves cantares grabaos mientres el branu de 2011: "We All Go Back to Where We Belong", "A Month of Saturdays", y "Hallelujah".
Michael Stipe
John Michael Stipe (Decatur, Xeorxa, 4 de xineru de 1960) ye un músicu, productor y artista plásticu estadounidense, conocíu por haber sío'l líder y vocalista del grupu de rock alternativu R.Y.M. dende la so formación en 1980 hasta la so disolución en 2011.
Stipe ye notable por el so estilu de cantar "ente dientes", de principios de la so carrera, el complexu surrealismu de les sos lletres, según a la so activismu políticu y social. Stipe y el restu de miembros de R.Y.M. son conocíos tamién por ser los pioneros del rock alternativu, y por inspirar a dalgunos de los grupos de la escena alternativa de la década de 1990, como Nirvana, Pearl Jam y Radiohead. Amás encargábase del estilu visual de R.Y.M., de cutiu escoyendo l'arte de los álbumes y dirixiendo dellos de los videoclips de la banda.
El so padre yera militar nel exércitu de los Estaos Xuníos que la so carrera llevar a treslladase al pie de la so familia; foi pilotu d'helicópteru nes guerres de Corea y Vietnam. Mientres el so niñez, Stipe camudar al pie de la so familia en delles ocasiones, pasando por Alemaña, Texas, Illinois, Alabama y Xeorxa. Recibió una educación de relixón metodista. A los ocho años d'edá yá tocaba la guitarra, el acordión y el pianu. Mientres la secundaria, formó parte d'una banda punk llamada Bad Habits. En 1978, graduar na secundaria de Collinsville, Illinois y la so semeya de graduación, puede trate nel booklet de "Eponymous". Stipe trabayó na Waffle House local. Más tarde, nel añu 1979, entró a la Universidá de Xeorxa en Athens, onde estudió fotografía y pintura. Stipe ye zurdu.
Mientres asistía a la universidá de Athens, Stipe frecuentaba la tienda de discos Wuxtry onde conoció al emplegáu, Peter Buck, en 1980. "Yera un tipu d'aspeutu llamativu y amás mercaba discos raros, que non tol mundu mercaba", recuerda Buck. Fixéronse amigos y col tiempu formaríen una banda. Buck y Stipe empezaron a escribir música xuntos; momentu nel cual Stipe tamién formaba parte d'un grupu local llamáu Gangster, onde yera conocíu como Michael Valentine. Al par llueu se-y xunió Bill Berry y Mike Mills, y llamáronse R.Y.M., un nome que Stipe escoyó aleatoriamente d'un diccionariu. Coles mesmes que R.Y.M., Stipe formó la banda Tanzplagen, al pie de la so hermana Lynda Stipe y otros dos integrantes, con quien grabó un discu de vinilu de dos canciones publicáu en 1981.
Los cuatro miembros de R.Y.M. abandonaron la universidá en 1980 pa concentrase na banda. Stipe foi'l postreru en faelo. La banda publicó'l so primera single, "Radio Free Europe", en Hib-Tone. La tema convirtióse rápido nun ésitu nes radios de los campus y el grupu robló un contratu con I.R.S. Records pa la publicación un añu más tarde del EP "Chronic Town". R.Y.M. llanzó "Murmur", el so álbum debú, en 1983, que foi emponderáu polos críticos. La voz y les críptiques lletres de Stipe recibieron particular atención per parte del públicu, al igual qu'el so excéntrica presencia nel escenariu. "Murmur" sería nomáu l'álbum del añu polos críticos de la "Rolling Stone", superando a "Thriller" de Michael Jackson. El segundu álbum de la banda, "Reckoning", sería llanzáu en 1984. 
En 1985, R.Y.M. viaxó a Inglaterra pa grabar el so tercer álbum, "Fables of the Reconstruction". El procesu resultó dificultosu y emburrió a la banda en cantu la separación. Inclusive dempués de ser llanzáu l'álbum, la relación ente la banda foi tirante. Sobre esi períodu, Stipe dixo: "Yo diba en camín a volveme llocu". Stipe aumentó de pesu y el so comportamientu volvióse más excéntrico; afaitóse la cabeza al estilu tonsura.
El 21 de setiembre de 2011, R.Y.M. anunció'l so retiru por aciu una nota nel so sitiu web.
Col ésitu de los álbumes "Out of Time" (1991) y "Automatic for the People" (1992), los miembros de R.Y.M. volviéronse estrelles de la música "mainstream". Alredor de 1992, empezaron a circular rumores de que Stipe contraxera VIH. Según Stipe, él nun empecipió'l rumor y nun sabe quien lo fixo.
En 1994, con entrugues inda xirando alrodiu de la so sexualidá, Stipe describir a sigo mesmu como "atraíu poles dos oportunidaes", y dixo que nun se definía como gai, heterosexual nin bisexual, pero que sintiera atracción, y había tenído relaciones tantu con homes como con muyeres. En 1995, apaeció na portada de la revista "Out". En 2001, na revista "Time", Stipe describióse como un "artista queer" y reveló que tuviera nuna relación con un "home increíble" mientres tres año hasta esi momentu. Stipe repitir en 2004 nuna entrevista pa la revista "Butt". Cuando-y preguntaron si declararíase gai, Stipe contestó: "Non. Creo qu'hai una llínea ente gai y queer, y pa mi, queer descibe daqué qu'inclúi más a les árees grises". Anque nun se siente cómodu col términu "bisexual", nuna entrevista pa "The Guardian" en 2011, Stipe declaró: "Nuna escala proporcional de sexualidá, considero aprosimao un 80% gai y un 20% heterosexual, pero definitivamente prefiero los homes a les muyeres".
En 1999, l'autor Douglas A. Martin publicó una novela, "Outline of My Lover", onde'l narrador tien una relación romántica de seis año con un cantante (del cual nun se menta'l nome) d'una esitosa banda de rock de Athens, Xeorxa; especulóse, y depués foi confirmáu pol autor, que'l llibru ye una novela en clave basada nuna relación ente Martin y Stipe. Dambos collaboraren primeramente en dos llibros, dambos en 1998: "The Haiku Year" (pal cual los dos escribieron haikus) y el llibru de poesía de Martin, "Servicing the Salamander" (pal cual Stipe tomó la fotografía de la portada).
Stipe participó de campañes activistes sobre asuntos como los derechos humanos, el mediu ambiente, el control d'armes de fueu y los derechos de los animales. Políticamente, Stipe sofitó a los candidatos demócrates; en 1988 sofitó a Michael Dukakis y en 2004 a John Kerry.
Stipe entamara una collaboración col so amigu, Kurt Cobain de Nirvana, en 1994; en parte p'alloñar a Cobain de la so casa y la so adicción a les drogues. Sicasí, nun llegaron a componer o grabar material antes de la muerte de Cobain. Stipe foi escoyíu como padrín de la fía de Cobain y Courtney Love, Frances Bean Cobain. R.Y.M. compunxo'l cantar "Let Me In" del álbum "Monster" (1994) como tributu a Cobain.
L'álbum "Not Field Recordings", el so primer álbum en solitariu, anque nunca llegó a publicar, arrexunta cantares grabaos ente 1989 y 1990.
Stipe tamién trabayó en xunto cola cantante Natalie Merchant, incluyendo'l cantar "Photograph", qu'apaeció nel álbum benéficu "Born to Choose", ya interpretaron en directu "Rede Rain" xuntu a Peter Gabriel.
Stipe y Tori Amos fixéronse amigos a mediaos de los años 1990 y grabaron un dueto en 1994 llamáu "It Might Hurt a Bit" pal soundtrack de la película "Don Juan DeMarco". Tanto Stipe como Amos decidieron nun editar el cantar.
Stipe y el restu de miembros del grupu tamién cunten ente les sos amistaes colos miembros de Radiohead. Nel tour d'esti grupu en 2003, Stipe cantó dacuando na tema "Lucky". Coles mesmes, el cantante de Radiohead, Thom Yorke, apaeció como vocalista en "Y-Bow the Letter". Yorke atribúi a Stipe el ser una parte integral de la so vida personal, al ayudar cola so depresión a finales de los '90. Específicamente, el títulu de la tema de "How to Disappear Completely" surde d'un conseyu de Stipe a Yorke.
En 1998, Stipe publicó una colección llamada "Two Times Intro: On the Road with Patti Smith" (una de los sos héroes personales). En 2006 llanzó un EP que consta de seis covers distintos del cantar "In the Sun" de Joseph Arthur pa recaldar fondos pa los damnificados pol furacán Katrina. Una de les versiones, grabada xuntu a Chris Martin de Coldplay, algamó'l pusto númberu unu na llista de vientes canadiense. Tamién en 2006, Stipe grabó'l cantar "Broken Promise" del álbum "Meds" de Placebo. Siguiendo col so trabayu al marxe de R.Y.M. en 2006, Stipe interpretó'l cantar "L'Hôtel" nel álbum tributo a Serge Gainsbourg tituláu "Monsieur Gainsbourg Revisited", y participó nel cantar "Dancing on the Lip of a Volcano" del álbum de los New York Dolls, "One Day It Will Please Us to Remember Even This". Ensin escaecer la so participación nel discu Papín de Miguel Bose, cola tema Lo que ves ye lo qu'hai
En 2008, Stipe trabayó con Lacoste pa llanzar la so propia marca de camises polu. El diseñu describe'l públicu d'un conciertu dende'l puntu de vista d'un músicu nel escenariu.
El rol de Stipe nel procesu de composición de cantares pa R.Y.M. yera escribir lletres y escurrir melodíes. Ente que cada miembru tenía'l mesmu pesu nel procesu de composición, Peter Buck reconoció que Stipe, el lletrista de la banda, raramente podía ser persuadíu de siguir una idea cola que nun taba d'alcuerdu. Stipe canta con "figures vocales caltriantes, narquiaes y de lloros" que'l biógrafu de R.Y.M., David Buckley, comparó con artistes de folk celta y almuédano musulmán. Stipe de cutiu harmoniza los cantares al pie de Mills; nel estribillu de "Stand", Mills y Stipe alternen les voces, creando un diálogu. Los primeros artículos sobre la banda enfocar nel estilu vocal de Stipe (descritu como "ente dientes" por "The Washington Post"), que referíense a les sos lletres como indecifrables. Stipe comentó en 1984: "Solo ye la mio manera de cantar. Si tratara de controlala, sería bien falsu".
"Esa voz. Ye una voz estraordinaria", dixo Bono d'O2 en 2003. "De cutiu dígo-y que creo que ye un cantante melódicu, a él nun-y gusta enforma eso. Pero ye en parte daqué de Bing Crosby de los '50, y daqué de Dolly Parton", amestó. 
Stipe aportunó que munches de les sos primeres lletres "nun teníen sentíu", diciendo en 1994: "Toos ustedes saben que nun hai palabres, per se, nun montón de los primeros cantares. Nin siquier puedo recordar". En realidá, munches de los primeros cantares de R.Y.M. sí tienen lletres, escrites con cuidu por Stipe. En 1984 Stipe esplicó que cuando empezó a escribir lletres yeren como "imaxes simples", pero dempués d'un añu cansar d'esa fórmula y empezó a "esperimentar con lletres que nun teníen un esactu sentíu llineal, y empezó dende ende". A mediaos de los años 1980, cuando la pronunciación de Stipe volvióse más clara, la banda decidió que les lletres teníen de tresmitir idees a un nivel más lliteral. Mills esplicó: "Dempués de que fixisti tres álbumes y escribisti dellos cantares, y volviéronse cada vez meyor líricamente, el siguiente pasu sería que daquién te pregunte: '¿tas diciendo daqué?'. Y que nesi momentu Michael tenga l'enfotu pa dicir que si". Dempués de lo que Stipe refirióse como "La edá escura de la política estadounidense (los años Reagan/Bush)", R.Y.M. incorporó moliciones empobinaes escontra lo político nes lletres de "Document" y "Green". "El nuesu activismu político y el conteníu de los cantares foi una reacción escontra lo que eramos, y escontra lo que nos arrodiaba, a cencielles un llamentable horror", comentó Stipe más tarde. "En 1987 y 1988 nun había otra cosa que faer más que tar activu". Ente que Stipe siguió escribiendo cantares con temátiques polítiques como "Ignoreland" y "Final Straw", los álbumes posteriores concentrar n'otres temes. "Automatic for the People" trataba sobre la "moralidá y morrer. Coses bien turgentes", según Stipe, ente que "Monster" criticó l'amor y la cultura de mases.
De normal, Stipe nun tocaba preseos, concentradose en cantar, pero sí tocó preseos n'álbumes, incluyendo l'harmónica en "Reckoning", el sintetizador en "New Adventures in Hi-Fi", la guitarra en "Up" y la melódica en "Out of Time", y dacuando tocó la guitarra en dellos cantares en vivu.
A principios de 1987, Stipe fundó C00 Films al pie de Jim McKay, una compañía d'arte multimedia que foi "diseñada pa enriar los talentos creativos de los sos fundadores escontra la creación y promoción de trabayos de cine alternativos". Stipe y el so compañeru de producción, Sandy Stern, fueron productores executivos de películes como "Being John Malkovich", "Velvet Goldmine" y "Man on the Moon". Tamién foi productor de la película "Saved!' (2004).
En 1998 trabayó en Single Cell Pictures, una productora cinematográfica que llanzó delles películes independientes.
Stipe trabayó como actor en delles películes y series de televisión. Apaeció nun episodiu de "Les aventures de Pete & Pete" interpretando a un xeladeru llamáu Capitán Scrummy. Apaeció al pie de R.Y.M. como ellos mesmu en "Sesame Street", faciendo una versión modificada de "Shiny Happy People" llamada "Furry Happy Monsters", y apaecieron nun episodiu de "Los Simpson" tituláu "Homer the Moe", onde los miembros de R.Y.M. son engañaos por que toquen nel garaxe de Homer Simpson. Tamién foi convidáu al episodiu "Hungry" de "Pantasma del Espaciu de mariña a mariña" de Cartoon Network. Amás emprestó la so voz al personaxe Schnitzel de la película d'animación "Olive, the Other Reindeer" (1999). Stipe foi consideráu pal papel de "John Doe" na película "Se7en" (1995); finalmente Kevin Spacey interpretó'l papel.
Thom Yorke
Thomas "Thom" Edward Yorke (Wellingborough, Northamptonshire, 7 d'ochobre de 1968) ye un músicu inglés conocíu por ser el vocalista y compositor principal del grupu de rock alternativu Radiohead. Ye conocíu pola so voz de falsete. Los preseos principales de Yorke son la guitarra y el pianu, pero tamién toca'l sintetizador, el baxu y la batería.
Thom nació en 1968 en Northamptonshire y darréu treslladóse cola so familia a Oxfordshire, onde asistió a la Abingdon School y fundó Radiohead con compañeros d'escuela. En terminando los sos estudios na Universidá de Exeter, Radiohead robló con Parlophone; el so tempranu ésitu "Creep", y más tarde l'álbum "OK Computer" (1997), fixo una celebridá a l'agrupación, y Radiohead algamó l'aclamación de los críticos y vientes multiplatino. L'álbum "Kid A" (2000) fixo espandir la so obra a la música electrónica.
En 2006, Yorke llanzó'l so álbum debú como solista, "The Eraser". En 2009 formó'l supergrupo Atoms for Peace pa interpretar cantares de "The Eraser" y en 2013 llanzó un álbum cola banda, "Amok". En 2014 llanzó'l so segundu álbum en solitariu, "Tomorrow's Modern Boxes". Collaboró con artistes como Flea, DJ Shadow, Björk, Flying Lotus o PJ Harvey. Col artista Stanley Donwood crea les portaes y demás arte de los álbumes de Radiohead. 
Yorke foi críticu cola industria musical y foi pioneru en fórmules alternatives de publicación de la música, como "pay-what-you-want" (paga-lo-que-quieras) y BitTorrent, con Radiohead y en solitariu. Fora de la música, Thom ye un activista a favor de los derechos humanos, ambientalistas y les causes contra la guerra.
En 2002, "Q" nomó a Yorke la sesta persona más poderosa na música. En 2005, el llectores de "Blender" y MTV2 votáronlu como'l 18º meyor cantante de tolos tiempos. En 2008, la revista "Rolling Stone" clasificó a Yorke como'l 66º meyor cantante de tolos tiempos.
Thom Yorke nació con paralís facial, lo cual obligó-y a sometese a delles operaciones na so niñez, quedando con ambliopía. Declaró que la so última intervención foi una auténtica equivocación que-y causó la cayida del párpagu.
La so familia treslladóse de cutiu antes d'establecese en Oxfordshire, onde'l padre de Yorke yera físicu nuclear y trabayaba como vendedor d'equipu y productos químicos, cuidao que-y obligaba a realizar constantes viaxes pel país.
Thom enfusar nel mundu de la música a la edá de siete año, cuando consiguió la so primer guitarra, animáu en viendo a Brian May nun conciertu televisáu de Queen. Más tarde, con unos 10 años, Yorke construyó la so propia guitarra casera, intentando asonsañar lo que fixera May cola so Rede Special, anque nun quedó satisfechu cola resultancia. Empezó a componer llueu. El so primer cantar, "Mushroom Cloud" describía una esplosión nuclear. A la edá de 10 años xunir al so primer grupu de música. Recibió clases nel colexu priváu Abingdon, onde conoció a los sos compañeros Ed O'Brien, Phil Selway, Colin Greenwood y al hermanu pequenu de Colin, Jonny.
El so primer grupu llamóse On A Friday, pos el vienres yera l'únicu día nel que tolos mozos podíen ensayar. Yorke nun principiu tocaba la guitarra y cantaba, ente que siguía ameyorando les sos capacidaes pa componer tantu música como lletres. Yorke declaró en relación cola influencia musical que recibió mientres la so estancia na escuela que pudo soportar la so estadía ellí porque'l departamentu de música taba dixebráu del restu del colexu. Esti departamentu cuntaba con pianos y pequeños locales d'ensayu, onde solía pasar enforma tiempu al salir de clase." El profesor de música del colexu, Terence Gilmore-James, convertir nel mentor de la banda nel colexu. Acordies con les declaraciones de los miembros del grupu, él yera l'únicu que los animó a siguir alantre. Colin Greenwood declaró "Cuando empezamos, el so sofitu yera bien importante pa nós, porque nun recibíamos nengún per parte del director. Ye más, ésti inclusive nos mandó una vegada una factura, cobrándonos pol usu de propiedá privada del colexu, por ensayar n'unu de los locales un domingu".
Thom Yorke asistió a la Universidá de Exeter, onde estudió belles artes y lliteratura inglesa. Yorke recuerda un espectáculu de Siouxsie Siux en Oxford en 1985 que lo inspiró a convertise en músicu. Mentanto trabayaba de DJ y tocaba de xemes en cuando colos grupos Headless Chickens y Flickernoise. Tamién trabayó una temporada nun hospital psiquiátricu. El so postreru trabayo antes de roblar el contratu con EMI foi como vendedor de traxes pa homes. Mientres el so segundu añu pudo usar y quedar impresionáu polos ordenadores Macintosh qu'adquiriera la universidá. Por esta dómina conoció a Stanley Donwood, artista que dende 1994 convertir nun importante collaborador nos álbumes y singles de Radiohead. Yorke usaba'l álias 'The White Chocolate Farm', o 'Tchock' mientres trabayaba con Donwood. Xuntos ganaríen un Grammy al meyor embalaxe d'álbum en 2002, pola edición especial llindada de "Amnesiac".
En 1987, Yorke y la so novia viéronse arreyaos nun accidente de coche. Anque él salió ilesu, la so novia sufrió un latigazu nel pescuezu pol impactu. Esti accidente ye la causa de la fobia de Yorke a los coches, que se fadría presente darréu en cantares como "Airbag", "Killer Cars", "Stupid Car" y "Drunkk Machine".
"On A Friday" axuntar de nuevu en 1991, cuando los sos miembros taben terminando les sos carreres universitaries. Mentanto, Yorke consiguió un trabayu vendiendo traxes pa homes. volvieron treslladase a Oxford, onde roblaron un contratu cola discográfica Parlophone y camudaron el so nome por Radiohead, coyíu d'un cantar del grupu Talking Heads perteneciente al so álbum True Stories. Radiohead convertir n'unu de los grupos más esitosos del mundu. Por esto, los cantares de Yorke convertir en sinónimu de la cultura de finales del sieglu XX. Temes como la tecnoloxía, l'esistencialismu urbanu, la enfermedá y l'amor apoderen les sos lletres. Thom usa'l pseudónimu "Tchock" cuando realiza l'arte pa los álbumes.
Ye bien amigu del cantante de R.Y.M., Michael Stipe, allegando dambos a conciertos del grupu del otru, yá que son fans mutuos. Thom confesó frecuentemente que Michael foi fonte d'inspiración pa un montón de los sos cantares, amás d'ayudar a salir de la depresión que careció nel espaciu de tiempu ente los álbumes "OK Computer" (1997) y "Kid A" (2000). Yorke destacó tamién pola so campaña n'actividaes polítiques como Fair Trade, movimientos pacifistes y Amnistía Internacional.
Tantu Thom Yorke como los otros miembros de Radiohead reciben influencia de diversos xéneros musicales, pasando pol Rock de Queen y Elvis Costello; el Rock alternativu de los años 80 como R.Y.M., Pixies, The Smiths, Talking Heads y Sonic Youth; cantautores como Neil Young y Scott Walker; el Post-Punk de Clinic, Joy Division, Magacín y Siouxsie and the Banshees; El Pop-Rock de los años 60 qu'inclúi a The Beatles y The Beach Boys; la Electrónica de los años noventa como Boards of Canada, DJ Shadow, Aphex Twin, Autechre; el Krautrock de Can y Neu!; el Jazz de Charres Mingus y Miles Davis; la música Clásica del sieglu XX como Olivier Messiaen; Krzysztof Penderecki; Ennio Morricone.
En 1998 collaboró col grupu Unkle na tema "Rabbit in Your Headlights", compuestu por Thom xuntu a DJ Shadow ya incluyíu nel álbum "Psyence Fiction". Esi mesmu añu participó, xuntu a Jonny Greenwood, na banda sonora de la película "Velvet Goldmine" onde dambos integraron el supergrupo Venus in Furs, creáu especialmente pa la mesma. En 2004, él y Jonny integraron el supergrupo Band Aid 20, onde Thom encargar de tocar el pianu nuna nueva versión del senciellu benéficu "Do They Know It's Christmas?". 
El primer álbum solista de Yorke, "The Eraser", poner a la vienta'l 10 de xunetu de 2006 al traviés XL Recordings en Gran Bretaña y un día dempués en Estaos Xuníos. El discu foi producíu por Nigel Godrich y Jonny Greenwood participó na composición de la tema que da nome al álbum. "The Eraser" recibió reseñes polo xeneral positives y tuvo nomáu na categoría de meyor álbum de música alternativa nos premios Grammy de . El 22 de payares d'esi añu llanzó en Xapón el EP "Spitting Feathers", qu'incluyía les cares B de "The Eraser". En 2009 grabó al pie de el so hermanu Andy un cover de la tema "All for the Best" de Miracle Legion pa la compilación "Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy". Esi mesmu añu participó na de la película "", creando pa la mesma'l cantar "Hearing Damage". El 21 de setiembre de 2009, Yorke publicó dos tarrezas editaos nun senciellu: «Feeling Pulled Apart by Horses», que data de les sesiones del añu 2001, y l'inédita «The Hollow Earth». 
A finales de 2009, Yorke formó un nuevu grupu integráu amás por Flea (Rede Hot Chili Peppers), Joey Waronker, Mauro Refosco y el so productor Nigel Godrich, pa tocar les temes de "The Eraser" y material inédito. En febreru de 2010, Thom Yorke bautizó al nuevu grupu col nome de Atoms for Peace y realizó una xira de conciertos en Estaos Xuníos, incluyendo'l Festival de Coachella. El 25 de xunu de 2010, Yorke y Jonny Greenwood actuaron de forma sorpresa nel Festival de Glastonbury, interpretando tantu cantares solistes de Thom como temes de Radiohead. Nuna entrevista'l 21 de setiembre de 2011, Thom reveló que Flea y él taben rematando'l primer álbum de Atoms for Peace. Flea afirmó amás la participación de Nigel Godrich como productor. El 6 de setiembre de 2012, Atoms for Peace llancen el single "Default" en iTunes, coles mesmes que presenten la so páxina web. El 25 de febreru de 2013 Atoms for Peace publicó'l so primer álbum, tituláu "Amok", sol sellu XL Recording. El 28 de febreru de 2013, el videoclip del cantar "Ingenue", perteneciente al álbum, ye xubíu a YouTube. Nel mesmu, Thom Yorke bailla cola baillarina contemporanea Fukiko Takase. Esi mesmu añu'l supergrupo salió nuevamente de xira.
El 26 de setiembre de 2014, Yorke publicó'l so segundu álbum en solitariu, "Tomorrow's Modern Boxes", per mediu del portal BitTorrent. El mesmu foi producíu por Nigel Godrich. El 25 de febreru de 2015 publicóse la banda sonora del documental protesta "The UK Gold" (2013), compuesta por Yorke y Robert Del Naja (Massive Attack). Llanzar de forma gratuita al traviés del sitio web UK Uncut y de SoundCloud con motivu del estrenu televisivu esi mesmu día del documental. Na mesma participen tamién el so compañeru de Radiohead Jonny Greenwood, Guy Garvey (Elbow) y Euan Dickinson (inxenieru de soníu de Massive Attack).
Yorke tamién collaboró con cantantes como PJ Harvey y Björk, grupos de rock como Drugstore, y artistes de música electrónica como Flying Lotus, Modeselektor, Burial y Four Tet.
Yorke practica'l yoga y la meditación. Caltuvo una relación sentimental cola artista plástica Rachel Owen (finada en 2016) mientres 23 años, a quien conoció na Universidá de Exeter. Con ella tuvo un fíu, Noah (nacíu en 2001, al que dedicó l'álbum "Amnesiac") y una fía, Agnes (nacida en 2004, a la que dedicó'l so trabayu solista "The Eraser"). El 15 d'agostu de 2015 anunció la so separación de Rachel "dempués de 23 altamente creativos y felices años". El so hermanu menor, Andy Yorke, foi cantante de la banda Unbelievable Truth de 1993 a 2000.
Thom tien una gran facilidá pal falsetto. Según diverses fontes tien un rangu de 4 octaves, y la so voz ocupa'l llugar 66° de los meyores cantantes de la hestoria de la revista Rolling Stone.
Yorke foi críticu cola industria musical y fixo munches declaraciones polémiques sobre ella. En xunetu de 2013, Yorke y Nigel Godrich quitaron tola música de Atoms for Peace y de la carrera en solitariu de Yorke del serviciu de "streaming" de música Spotify, acompañando dellos tuits que xustificaben el so actuar. N'ochobre de 2013, Yorke llamó a Spotify "l'últimu sollutu de la vieya industria", añediendo que solo se beneficiaben los grandes sellos con grandes catálogos al llombu, y animó a los artistes a crear les sos propies "conexones directes" col públicu.
Amás, foi pioneru en fórmules alternatives de publicación de la música, como "pay-what-you-want" (paga-lo-que-quieras), usáu na publicación de "In Rainbows" (2007), o BitTorrent, nel casu del so álbum solista "Tomorrow's Modern Boxes" (2014). En xunu de 2015, Yorke dexó que la so música fuera tresmitida en Apple Music, el serviciu de "streaming" de Apple.
Dende la década de 2000, Yorke faló abiertamente sobre diversos temes polítiques y sociales contemporaneos. El grupu Radiohead lleera "" de Naomi Klein mientres les sesiones de grabación de "Kid A" ( ello ye que'l nome d'esti llibru foi consideráu como un posible títulu pal álbum) y tolos miembros seríen fuertemente influyíu por él, anque Yorke afirmó: "nun m'enseñó nada que nun supiera yá". 
L'activismu de Yorke en sofitu de les práctiques de comerciu xustu, al pie de Anti-OMC y la so postura antiglobalización, llamó particularmente l'atención na década de 2000. Yorke refiriérase primeramente a les maquiladoras nel títulu d'una cara B de Radiohead en 1995, y denunció al Fondu Monetariu Internacional en "Electioneering" de 1997. Yorke tamién ye un fan declaráu de los escritos políticos de Noam Chomsky y ye vegano. 
Yorke ye tamién reconocíu como activista políticu en nome de los derechos humanos, ambientalistas y les causes contra la guerra, incluyendo'l Xubiléu 2000, Amnistía Internacional y la Comisión d'Estupefacientes, el Partíu Verde d'Inglaterra y Gales, y Amigos de la Tierra. 
Radiohead tocó nos conciertos de Tibetan Freedom Concert de 1997, 1998 y 1999 (esti postreru solu con Thom y Jonny), y nun conciertu d'Amnistía Internacional en 1998, ente otros eventos benéficos. En 2005, Yorke participó d'una vixilia mientres tola nueche pol Movimientu de Comerciu Xustu. Esi mesmu añu, Yorke foi nomáu voceru de la ONG Amigos de la Tierra ("Friends of Earth", n'inglés) pa participar na so campaña destinada a amenorgar les remortines del efectu invernaderu, denominada The Big Ask. En 2006, Jonny Greenwood y Yorke realizaron un conciertu especial benéficu p'Amigos de la Tierra. Yorke foi noticia'l mesmu añu por negase a la solicitú del Primer Ministru Tony Blair p'axuntase con él y aldericar sobre'l cambéu climáticu, declarando que Blair "nun tenía credenciales ambientales".
Yorke foi darréu críticu col so propiu usu de la enerxía. Dixo que l'usu del tresporte aéreu de la industria de la música ye peligrosu y insostenible, y que diba tener en cuenta esti problema a la de pensar les sos xires si les nueves normes d'emisiones de carbonu nun obliguen a que la situación ameyore. Radiohead encargó un estudiu realizáu pol grupu Best Foot Forward, que los ayudó a escoyer los llugares y métodos de tresporte qu'amenorguen considerablemente'l carbón gastáu na so xira de 2008. La banda tamién fixo usu d'un nuevu sistema de llume LED de baxu consumu y afaló a festivales pa ufiertar plásticos reutilizables.
N'avientu de 2009, Yorke tuvo accesu a la Conferencia Internacional sobre'l Cambéu Climáticu de 2009 (COP 15) en Copenhague, faciéndose pasar por un miembru de los medios de comunicación. Nel mesmu añu emprestó'l so sofitu al proyectu 10:10, un movimientu p'animar a la xente a tomar acciones positives sobre'l cambéu climáticu por aciu l'amenorgamientu de les sos emisiones de carbonu.
El 16 d'avientu 2013, Yorke co-escribió con Ed O'Brien (Radiohead), Peter Gabriel (Genesis), Serj Tankian (System of a Down) y Tjinder Singh (Cornershop), un pidimientu llanzáu pola campaña Free Tibet destinada a Wu Aiying, Ministru de Xusticia de China, solicitando la lliberación d'ocho cantantes tibetanos encarcelaos en China: Lolo, Chakdor, Pema Trinley y Shawo Tashi, condergaos en 2013, Kalsang Yarphel, deteníu en 2013, y Ugyen Tenzin, Achok Phulsung y Choksal, condergaos en 2012.
Muse
Muse ye una banda británica de rock formada en 1994 Inglaterra. Dende la so formación na década de los 90, los sos integrantes son: Matt Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclaos); Dominic Howard (batería, percusión); y Christopher Wolstenholme (so eléctricu, teclaos, coros). Tres el llanzamientu "Black Holes and Revelations", Morgan Nicholls empezó a collaborar cola banda mientres les presentaciones en vivu, faciéndose cargu de teclaos, "samples", de dellos coros, escasamente del baxu y últimamente de la segunda guitarra. La banda ye conocida polos sos estravagantes espectáculos en vivu, por fundir xéneros musicales como'l "rock" alternativu, "rock" espacial, "rock" progresivu, "rock" sinfónicu y electrónica, amás polos atípicos interéses de Bellamy na combalechadura global, la revolución, la astrofísica, vida estraterrestre, pensamiento humanos y l'idea d'un fin del mundu simbólicu; temes que se ven reflexaos nes sos lletres.
Muse llanzó siete álbumes d'estudiu: "Showbiz" (1999), "Origin of Symmetry" (2001)."Absolution" (2003), "Black Holes and Revelations" (2006), "The Resistance" (2009), "The 2nd Law" (2012) y "Drones" (2015). Tamién publicaron tres álbumes en vivu: "Hullabaloo Soundtrack" (2002), que tamién contien una compilación de llaos B; "HAARP" (2008), que documenta les presentaciones de la banda nel Estadiu de Wembley en 2007; y "Live at Rome Olympic Stadium" (2013), una presentación de la banda ante más de 60 000 persones en Italia.
"Black Holes and Revelations" otorgó-y a Muse una nominación al Mercury Prize y un tercer llugar na llista de los sos meyores álbumes del añu según la revista "NME" en 2006. Muse tamién ganó diversos premios a lo llargo de la so carrera, incluyendo cinco MTV Europe Music Awards, seis Q Awards, ocho NME Awards, dos Brit Awards (premiu a la «meyor actuación británica en vivu» dos vegaes, un MTV Video Music Award, cuatro Kerrang! Awards y un American Music Award. Tamién fueron nomaos pa cinco Premios Grammy, onde ganaron na categoría en 2011, pol so quintu álbum d'estudiu "The Resistance" (2009), siendo tamién ganadores del mesmu premiu por "Drones" nel 2015.
Los miembros de Muse desempeñar en distintes bandes mientres la so estancia en Teignmouth Community College y Coombeshead College a principios de 1990. Matt Bellamy tocaba nuna banda llamada "Carnage Mayhem" y Dominic Howard en "Gothic Plague". Dambos asistíen al mesmu colexu y fixéronse amigos. P'avientu de 1992, Bellamy abandonó la so banda por pensar que «nun yera tan "cool" como la de Dominic», coles mesmes, Howard pidió-y reemplazar al guitarrista qu'abandonara. Tiempu dempués y tres dellos cambeos na banda (la salida del vocalista y otros miembros) pidiéron-y a Chris Wolstenholme qu'aprendiera a tocar el baxu pa xuni-y -yos. Wolstenholme tuvo d'alcuerdu y tomó llecciones.
En 1994, el grupu, sol nome Rocket Baby Dolls y con una imaxe "goth"/"glam", ganó una competencia de bandes locales, estrozando a los sos equipos nel procesu. «Suponíase que diba ser una protesta, una declaración», dixo Bellamy, «asina que, cuando realmente ganamos, foi una verdadera sorpresa. Una enorme conmoción. Dempués d'eso empezamos a tomanos en serio a nós mesmos». Poco dempués, los trés decidieron arrenunciar a la universidá, dexar los sos puestos de trabayu, camudaron el nome de la banda a Muse (1994-1995), y alloñar de Teignmouth.
Dempués d'unos pocos años construyendo una base de siguidores, Muse fixo los sos primeros conciertos en Londres y Mánchester. La banda tuvo una importante xunta con Dennis Smith, dueñu de Sawmills Studio, asitiáu nun antiguu molín d'agua en Cornwall. Esta xunta dio llugar a la so primer grabación satisfactoria y el llanzamientu d'el so primera EP con una portada diseñada por Howard. El so segundu EP, "Muscle Museum", llegó al númberu trés na llista de senciellos "indie" del Reinu Uníu y atraxo l'atención del llocutor de radiu británicu Steve Lamac lo mesmo que de la publicación selmanal de música "NME". Gerard Way presentó a la banda a Safta Jaffery con quien apocayá empecipiara'l sellu Taste Media. Muse robló con Smith y Jaffery y grabó los sos trés primeros álbumes, "Showbiz", "Origin of Symmetry" y "Absolution".
A pesar del ésitu del so segundu EP, les compañíes discográfiques britániques amosáronse reticentes a contratar a Muse. Foi dempués d'un viaxe al Festival CMJ de Nueva York, un sellu discográficu de Estaos Xuníos llevar a Los Ánxeles p'amosalos. Nanci Walker, entós Sra. Directora de A&R de Columbia Records, llevó a Muse a los Estaos Xuníos pa presentase ante l'entós Vicepresidente Senior d'A&R de Columbia, Tim Aporté, según ante'l productor estadounidense Rick Rubin. Foi mientres esti viaxe, el 24 d'avientu de 1998, que Muse robló un alcuerdu con Maverick Records. Al so regresu de América, Taste Media iguó contratos de Muse con diversos sellos discográficos en Europa y Australia, que-yos dexó caltener el control sobre la so carrera nos distintos países.
John Leckie produció'l primer discu de la banda, "Showbiz". L'álbum amosó l'estilu nidiu de la banda, y les lletres faen referencia a les relaciones humanes y les dificultaes qu'atoparen al tratar d'establecese en Teignmouth. El llanzamientu d'esti álbum foi siguíu por xires como teloneros de Rede Hot Chili Peppers y Foo Fighters nos Estaos Xuníos.
El segundu álbum de la banda, "Origin of Symmetry", nuevamente producíu por Leckie, resultó ser un soníu más pesáu y escuru, col baxu aburuyáu o sintetizáu, dacuando utilizando técniques clásiques en cantares como «Space Dementia». La banda esperimentó con preseos pocu ortodoxos, como'l órganu de ilesia, el mellotron, y una batería entá más completa. La voz de Matt Bellamy apaecía emplegada na so máxima rellumanza, guitarres con arpexus y un mayor usu del pianu que nel discu anterior, inspiráu en pianistes románticos y posrománticos, especialmente los rusos Tchaikovski y Rajmáninov. Tamién ye notable la influencia de minimalistas como Philip Glass. Bellamy tamién citó como influencies a Jimi Hendrix y Tom Morello (de Audioslave y Rage Against the Machine), esti postreru evidente nos cantares más basaos en riffs, y nel estensivu usu del cambéu de tonu nos solos de guitarra. El discu tamién contien una versión de «Feeling Good», de Anthony Newley y Leslie Bricusse.
Maverick nun se vio bien a gustu col estilu vocal de Bellamy nel álbum, yá que nun lo consideraben amigable pa la radio, polo que-y pidieron a la banda camudar delles de los cantares antes de llanzar l'álbum n'Estaos Xuníos. Muse negóse y dexó el sellu discográficu; sicasí, Maverick tomo la decisión de nun publicar "Origin of Symmetry" nos Estaos Xuníos. Nun foi hasta 2005, que Muse robló con Warner Bros. Records y el discu llogróse publicar en dichu país. Per otra parte, el material cuntó con una bona recepción crítica; Tyler Fisher de Sputnikmusic dio-y cinco de cinco estrelles y comentó que ye un discu agresivo y virtuoso». Pela so parte, Roger Morton de "NME" declaro que «ye estelante qu'una banda tan jóven esti cargada con un heriedu qu'inclúi les visiones más escures de Cobain y Kafka, Mahler y The Tiger Lillies, Cronenberg y Schoenberg, y crear un curiosu álbum populista».
Dempués de "Origin of Symmetry", Muse llanzó "Hullabaloo Soundtrack", un DVD de la so actuación en vivu en "-y Zenith", en París, n'ochobre de 2001. Un discu doble foi llanzáu coles mesmes, que contien una escoyeta de cantares "cara b" y grabaciones del conciertu antes mentáu. Tamién editaron un doble senciellu pa promocionar "Hullabaloo", que contien los cantares «In Your World» y «Dead Star». Na edición de febreru de 2006 de la revista "Q", "Origin of Symmetry" quedó allugáu nel puestu númberu setenta y cuatro de la encuesta sobre los 100 meyores discos de la hestoria.
Dempués de pasar grabando n'estudios de los Estaos Xuníos y el Reinu Uníu mientres 2002 y 2003, Muse llanzó'l so tercer álbum d'estudiu, "Absolution", en septiembre de 2003. Producíu por Rich Costey, Paul Reeve y John Cornfield, Muse siguió entemeciendo influencies clásiques y el so estilu pesáu, especialmente en cantares como «Butterflies and Hurricanes». La banda fixo referencies a una tema xeneral nel discu: les coses llegando al so fin y les reacciones a esta situación. Les lletres tomen temes como'l mieu, la rocea, la realización personal y l'allegría. Bellamy tamién declaró que la entrada del Reinu Uníu na Guerra d'Iraq tuvo una gran inflúi sobre la so composición.
El mesmu recibió una bona recepción comercial; debutó nel primer puestu nel Reinu Uníu, lo que lo convirtió nel primer númberu unu de la banda en dichu país. Tamién consiguió entrar nel les llistes de los primeros diez en países como Francia, Italia, Austria, Suiza, ente otros. El primera senciellu del discu, «Time Is Running Out», algamó'l puestu númberu ocho na llista "UK Singles Chart", ente que «Hysteria», «Sing for Absolution» y «Butterflies & Hurricanes» consiguieron entrar dientro de les primeres venti asities. Pa promocionar el discu, estrayxeron otros dos senciellos, «Stockholm Syndrome» y «Apocalypse Please». Sicasí, y tres el so gran ésitu, el material llogró la certificación de tres disco de platino per parte de la Industria Fonográfico Británica, ente que en Canadá y Estaos Xuníos acreditar con un discu d'oru. "Absolution" tamién llogró una bien bona respuesta per parte de los críticos musicales; Andrew Future de Drowned In Sound dixo que «col so tercer álbum d'estudiu, crearon una obra verdaderamente elemental», ente que Alan Ranta de Tiny Mix Tapes comentó que «ye una emocional, filosófica, sofisticada, poética y formosa pieza de "rock" que fai a esto patéticu planeta arguyosu».
Finalmente recibiendo'l sofitu total de la crítica nel Reinu Uníu, y al pie de la discográfica Warner Music Group, Muse llevó a cabu la so primer xira internacional n'estadios, actuando en Australia, Nueva Zelanda, Canadá y Francia. La banda tocó nel Festival de Glastonbury en xunu de 2004. Poques hores dempués del mesmu, el padre del baterista Dominic Howard, quien asistió al festival, finó d'un ataque cardiacu. Matt declaró al respective de ello: «Foi casi surrealista qu'una hora más tarde morriera'l so padre. Yera casi increíble. Pasamos cerca d'una selmana con Dom tratando de sofitalo. Creo que taba feliz de que siquier el so padre llegó a velo no que pa esi tiempu probablemente foi'l meyor momentu de la trayectoria de la banda». Muse siguió con una xira descomanadamente esitosa, principalmente polos Estaos Xuníos, hasta mediaos de 2005. El 2 de xunetu d'esi añu, Muse participó del conciertu Live 8, na so edición parisina.
El grupu recibió dellos premios y nominaciones, ente ellos el premiu al «meyor álbum» nos Kerrang! Awards de 2004, tamién ganaron nes categoríes meyor artista alternativu» y «meyor artista inglés ya irlandés» nos MTV Europe Music Awards. Sicasí, resultaron ganadores na categoría meyor actuación en vivu» nos Brit Awards y Q awards y en «meyor banda en vivu» nos NME Awards. A finales de 2005, editóse un nuevu DVD: "Absolution Tour", que contien casi la totalidá del conciertu en Glastonbury, amás de cuatro canciones más de distintos conciertos de la xira. L'únicu cantar de "Absolution" que nun apaez nel DVD ye «Falling Away With You». El DVD obvtuvo la certificación de platino nel Reinu Uníu.
Dempués d'unos meses de descansu, la banda tornó a los estudios de grabación n'agostu de 2005. El nuevu discu foi producíu nuevamente por Costey y foi tituláu "Black Holes and Revelations". L'álbum salió a la lluz nel mercáu européu'l 3 de xunetu de 2006, anque en Xapón foi llanzáu'l 28 de xunu, cola pista extra "Glorious". El discu foi'l mayor ésitu comercial de la banda, pero alloñóse abondo de los sos trabayos anteriores por incluyir el soníu electrónicu muncho más nes sos composiciones, lo que foi mal recibíu por dellos críticos y siguidores.
La xira empezó'l 13 de mayu, con apaiciones en radio y televisión. Sicasí, la xira europea empezó en Barakaldo; siguíu por conciertos en Madrid, Badalona y Lisboa. Darréu hubo una recordada actuación nel Reading Festival. El 4 d'avientu de 2006, Muse anunció qu'actuaríen nun conciertu nel anováu estadiu de Wembley, con una capacidá averada de 70 000 persones, el 16 de xunu de 2007. Por cuenta de la rápida vienta de toles entraes, anuncióse un segundu conciertu nel mesmu recintu'l 17 de xunu
A empiezos d'abril volvieron de xira por Norteamérica (dempués de percorrer Oceanía y Asia). En mayu de 2007 Muse retornó a Europa p'actuar como cabeza de cartelu en festivales de la talla de Pinkpop, Rock am Ring, el FIB Heineken de Benicassim o Rock Werchter. El 17 de marzu de 2008 editóse "HAARP" en DVD y CD, conteniendo l'actuación en vivu nel Estadiu de Wembley del 16 y 17 de xunu del 2007, imaxes, y amosando una gran cantidá d'efectos tocantes a lluces y el so gran aventón por sobre l'escenariu.
Les grabaciones pal quintu álbum d'estudiu empezaron el 2 de febreru de 2009. Nuna entrevista cola BBC, Bellamy comentó que l'álbum amosaría distintes influencies clásiques, y que taría «bien orquestado». Na edición de febreru de la revista xuvenil australiana "jMag", publicada pola emisora de radio Triple J, informóse que Bellamy anunciara nel foru de la banda que compunxera la «más pesada de toes». Declaró: «Hai un nuevu cantar en trés partes, na que tuvi trabayando esporádicamente mientres años. Cuidao que un gran porcentaxe de la composición ye orquestal... Tuvi iguando los elementos orquestales yo mesmu, lo que ta llevando enforma tiempu».
El 24 de marzu de 2009, anunciar nel sitiu web de la banda que s'empecipiaría una nueva xira na seronda nel Reinu Uníu, Europa y América del Norte. Tamién se declaró que la banda sería la invitada especial en dellos de los conciertos que va realizar O2 en América del Norte a lo llargo de setiembre. El 1 de xunu confirmáronse 30 conciertos n'Europa. La xira europea empezó'l 30 d'ochobre nel Hartwall Arena de Finlandia y remató el 4 d'avientu nel PalaOlimpico de Turín, Italia. Les 95,000 entraes de la xira vender en pocos minutos dende la so puesta en vienta'l 9 de xunu. El 22 de mayu la banda anunció que'l títulu del quintu álbum sería "The Resistance" y más tarde, el 16 de xunu, confirmaron que la fecha de llanzamientu sería'l 14 de setiembre de 2009. Pal 3 de xunetu, yá se dieren a conocer los cantares que formaríen l'álbum, al traviés d'actualizaciones continues nel Twitter oficial de la banda.
El 13 de xunetu del 2009, como promoción, Muse llanzó un micrositio anexu al so páxina web oficial, que contenía un mapa de Eurasia y pistes p'atopar el rompecabeces que, a midida que yera resueltu, revelaba progresivamente cachos del senciellu «United States of Eurasia». El día 3 d'agostu pudo escuchase na BBC Radio 1, el primera senciellu oficial del discu, «Uprising». Tamién s'anunció que se presentaríen díes antes de la vienta del álbum, nel so llugar natal Teignmouth, Devon, onde, diba tiempu nun habíen tocáu, al igual qu'un día antes taríen presentes nos Video Music Awards de MTV, xuntu con otres bandes como Green Day. El 8 de setiembre del 2009 el discu foi peneráu n'Internet na so totalidá, por cuenta de problemes na fecha d'entrega en tiendes de Melbourne y París. El 28 de payares del 2009, mientres el conciertu que la banda ufiertó nel Palaciu de Deportes de la Comunidá de Madrid, numberoses cámares realizaron la grabación del eventu pa darréu editar el videoclip del tercer senciellu del discu, «Resistance», que vio la lluz el 14 de xineru del 2010 na web oficial de la MTV. Mientres el 2010 grabaron el cantar «Neutron Star Collision (Love Is Forever)» que foi incluyida na banda sonora de la película "". El video foi estrenáu'l 20 de mayu de 2010. Nésti amuésense imaxes de la banda tocando nun llugar paecíu a un set, combinaes con imaxes de la película. En dexando qu'un cantar fuera incluyida na banda sonora pa una película, Chris Wolstenholme, declaró nuna entrevista que participando na banda sonora, agora sentíense un pocu «como si vendiéramos la nuesa alma».
El 12 de xunetu del 2010, el baxista Chris Wolstenholme informó a la revista "NME" que'l grupu diba tomase un descansu al rematar la xira de "The Resistance", y qu'ensin dulda el grupu empezaría a grabar nuevu material al añu siguiente. Bellamy dixo tamién el 8 de setiembre nuna entrevista pa la mesma revista, que'l nuevu álbum del grupu sería más personal y más bono d'encaxar en pequenos conciertos en contraposición a la so actual xira d'estadios. El 12 de setiembre d'esi añu Muse ganó un MTV Video Music Award na categoría meyores efectos especiales», pol cantar «Uprising». El 21 de payares del mesmu añu, Muse tomó parte nos American Music Award na categoría de "rock" alternativu, nuna ceremonia nel Nokia Theater, Los Ánxeles. El 2 d'avientu fíxose pública la nominación de Muse a tres premio de los 53rd Grammy Awards: El cantar «Resistance» foi nomada a meyor actuación de "rock" por un dúo o grupu con vocales y meyor cantar de "rock"; y l'álbum "The Resistance", nomáu a meyor álbum de "rock", llogrando'l Grammy por esta postrera. En marzu y abril de 2011 abrieron los conciertos de O2, na so xira por sudamérica. Los díes 26 y 28 d'agostu del 2011, nos Leeds Festival y Reading Festival respectivamente, tocaron toes los cantares del álbum "Origin of Symmetry" n'homenaxe al 10° aniversariu de llanzamientu del discu, declarando que sería la última vegada que tocaren temes del discu (sacante «Plug in Baby», «New Born» y «Feeling Good»), considerándolo'l zarru d'una etapa de la banda».
N'ochobre de 2011, el tríu británicu volvió a los estudios en Londres pa grabar el so sestu álbum, el que foi siguíu, al igual que'l discu anterior vía red sociales como Twitter, Youtube y la páxina oficial del grupu. Estrenóse una primicia del discu en xunu del 2012 que prevía'l nuevu soníu de la banda, amás del senciellu ""Survival"", que foi'l cantar oficial de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012, y que s'estrenó y punxo a la vienta na Radiu 1 de la BBC el 27 de xunu. Howard dixo alrodiu de les composiciones: «[Bellamy] Amosóme delles coses que compunxo y suena más "soft rock", pero depués cola banda seguro endurecemos el soníu». A priori "The 2nd Law" tenía previstu'l so llanzamientu pal 17 y 18 de setiembre de 2012, pero depués se concretizó el 1 y 2 d'ochobre como feches de llanzamientu y se estatizó qu'el so soníu sería un pocu más nidiu qu'el de los d'anteriores llanzamientos.
En "The 2nd Law" destácase un claru puntu d'inflexón nel soníu de la banda respecto de los sos trabayos anteriores, reflexándose na voz de Matthew Bellamy, les composiciones de Chris Wolstenholme, onde ye'l cantante principal, y l'amplia gama d'estilos que toma, estrenando un soníu "dubstep" en cantares como "Follow Me" o "Unsustainable", o l'estilu funk en "Panic Station". Esto dio pie a una recepción bien estremada del públicu d'opiniones positives y negatives y, ente aquelles negatives, alegaben que perdieren la esencia de lo que yeren antes. Magar la banda fixo casu omiso ante l'ésitu del discu, Matthew Bellamy dixo nuna entrevista que «taba decepcionáu» col trabayu realizáu en The 2nd Law.
En payares del mesmu añu anunciaron la so xira veraniega pa presentar "The 2nd Law" en distintos estadios europeos: "Unsustainable Tour," onde la banda anovó dafechu la forma de guardar los sos conciertos. Esta xira consta d'escenarios rotantes en forma de pirámide y lluces láser qu'en xunto llogren un gran espectáculu visual, razón pola cual fueron reconocíos en delles ocasiones como'l meyor espectáculu en vivu. El nome de "Unsustainable Tour "ye n'Europa, pa terminar na xira mundial" The 2nd Law: World Tour". Dientro del "Unsustainable Tour" grabóse'l conciertu nel Estadiu Olímpicu de Roma, dáu'l 6 de xunetu de 2013 ante 60.963 persones, y llanzáu nel CD/DVD/Blu-Ray ""Muse: Live at Rome Olympic Stadium"", el primer DVD d'un conciertu na hestoria en ser grabáu en formatu Ultra HD. El discu foi llanzáu'l 5 de payares de 2013 y estrenáu nos cines de namá 20 ciudaes del mundu.
En xunu del 2013, amosar nes meyores de la película Guerra Mundial Z promocionando'l cantar" "; la canal oficial de YouTube xubió un vídeu nel qu'el logo característicu pon "Muze," y na premier de la película n'Inglaterra, la banda dio una actuación en vivu.
La banda declaró que se van tomar un descansu dempués de la so xira n'Australia y que nos próximos meses meter al estudiu de mano a grabar nueva música. Matt Bellamy declaró tener yá escrites dellos cantares y, según Bellamy, a la banda gustaría-y volver a los sos raigaños nel próximu discu.
Dempués de revelar dellos detalles sobre los planes que tienen pal so 7º álbum d'estudiu, la banda oficialmente empecipió la so grabación el día 3 d'ochobre del 2014, información revelada gracies a una fotografía que Dominic Howard xubió a la so instagram personal, siguíu por una fotografía na cuenta oficial de instagram de la banda titulada "Day 1" (Día 1), na que puede vese a los sos trés integrantes nel estudiu de grabación.
Nel so páxina oficial la banda convida a les sos fans a siguilos en Instagram, rede na que de cutio van tar amosando imaxes de les meyores del procesu de grabación del nuevu material, que va ser llanzáu nel añu 2015.
N'unu de los sos recién vídeos en Instagram algamar a ver que'l nome del nuevu material sería Drones, unos díes dempués la banda confirmar.
Tres dellos meses de noticies a cuentagotes y pequenes amueses al traviés de Instagram, el 12 de marzu de 2015 publicar oficialmente un adelantu del nuevu discu, el cantar Psycho, que va llamar l'atención pola vuelta del grupu a un riff pesáu y, sobremanera, pol usu d'un vocabulariu fuerte. Amás la banda confirma na so páxina web que'l primera senciellu, llamáu Dead Inside, va ver la lluz el 23 de marzu, y el discu completu "Drones" el 8 de xunu en Reinu Uníu, un día más tarde nel restu del mundu. El 28 d'abril publicaron el vídeu oficial del primera senciellu, Dead inside, consideráu unu de los meyores últimos videoclips de la banda británica.
Parte del ésitu de Muse mora na gran capacidá interpretativa y compositiva de los sos integrantes, ye una banda conocida por tomar y entemecer diversos xéneros y corrientes musicales. Les sos influencies orixinales inclúin artistes como Nirvana, Radiohead, Pink Floyd, Rage Against The Machine, Rush, Deftones, The Smashing Pumpkins, Jeff Buckley, y Jimi Hendrix; amás de la influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la yera romántica, tales como Sergéi Rajmáninov, Franz Liszt y Frédéric Chopin. Adicionalmente la música llatina tuvo una influencia considerable nel soníu de la banda. Darréu la banda foi influyida por agrupaciones como O2, Depeche Mode, INXS y Queen.
Dellos críticos fixeron comparances ente'l soníu de Muse col soníu de la banda inglesa Radiohead, especialmente la voz de Bellamy. Anque ésti declaró que nun-y gusta enforma» la música de la banda de Oxford y atribúi les semeyances al fechu de qu'él y el cantante de Radiohead son notablemente influyíos pol músicu Jeff Buckley.
El Diariu La República publicó en Xunu de 2013 la clara influencia musical y estilu de Radiohead sobre bandes creaes na década de los 90's. Notablemente Muse ye casi diez año más nuevu que la banda de Oxford, inclusive Matthew Bellamy, pretendía asonsañar la voz de Thom Yorke, pero dambos tienen rexistros de voz distintos. Mientres, el tonu de Bellamy ye más aguda y hiriente a traza de Tenor dramáticu, el de Yorke tien muncho más matices (denota llamentu, roxura, señardá) y fines espresiones a la traza de Tenor, polo cual l'alderique siempres esta abiertu.
Matt Bellamy, quien suel llevar el cantar principal, demostró tener una voz enérxica tantu nel rexistru de voz de pechu como nel de voz de cabeza. El so falsete recuerda a los críticos sobre grandes vocalistas de la música rock como Jeff Buckley y Freddie Mercury.
Morgan Nicholls: teclaos, percusión, sintetizador, guitarra, baxu (2004, 2006-presente). Sofitó cuando Christopher rompióse'l brazu nel 2006.
1999: "Showbiz"
Matt Bellamy
Matthew James Bellamy (Cambridge, 9 de xunu de 1978) ye un cantante, compositor, pianista, guitarrista y fundador de la banda británica de rock Muse. Ye de cutiu reconocíu pol so desendolque nel escenariu, el so altu rangu vocal y les sos composiciones rellacionaes en delles ocasiones a teoríes conspirativas, sociedaes distópicas, ambientes futuristes y apocalipsis. Na revista Total Guitar asitiar nel númberu 29 na llista "Los meyores 100 guitarristes de tolos tiempos", según tamién foi nomáu "guitarrista de la década". En 2008, la Universidá de Plymouth otorgó-y un doctoráu honorariu n'artes pol so trabayu nel campu de la música.
Matthew ye fíu de George Bellamy, guitarrista del grupu británicu The Tornaos. Dicha banda foi la primera d'Inglaterra en llegar al primer llugar del "Billboard Hot 100" col cantar "Telstar". Los soníos de guitarra nel cantar Knights of Cydonia de Muse tán inspiraos en "Telstar". La madre de Bellamy, Marilyn, nació en Belfast, y camudóse a Inglaterra na década de los '70. Nel so primer día n'Inglaterra conoció a George, que nesi momentu trabayaba como taxista en Londres. Más tarde treslladáronse a Cambridge, onde nació l'hermanu mayor de Matthew, Paul Bellamy, siguíu de la nacencia de Matt en 1978. A mediaos de la década de los '80, la familia treslladar a Teignmouth. Empezó a tocar el pianu a los 6 años, anque de manera non disciplinada. La so primer actuación foi en 1991 con 12 años, tocando'l pianu nel so colexu Teignmouth Community College.
A los 14 años, los sos padres dixebráronse, momentu en qu'empezó a vivir cola so güela por un tiempu. Tamién nesti tiempu empezó a ganar interés pola guitarra, la qu'empezara a tocar dende los 10 años, y asegurando siempres que foi autodidacta. La única vegada que tomó clases, foi de guitarra española por seis meses, de les que tomó la base pal B-side ""Bedroom Acoustics"". Quixo aprender guitarra cuando vio a Jimi Hendrix faer el so clásicu "sacrificiu de guitarra", quemar nel escenariu. El so mayor inflúi en guitarra, sicasí, recibir de Tom Morello, a quien vio per primer vegada al pie de Rage Against The Machine nun conciertu en vivu.
Nesta mesma dómina, empezó a tocar en bandes dientro del so colexu. Bellamy empezó nuna banda llamada "Carnage Mayhem. "N'avientu de 1992 dexar pa entrar a la banda "Gothic Plague", que'l so baterista yera un mozu Dominic Howard, en reemplazu como guitarrista y vocalista. El grupu solía tocar covers d'otres bandes, pero Bellamy, tres la separación de los sos padres, tenía la motivación abonda pa componer los sos propios cantares pa la banda. Sicasí, los miembros refugaron la propuesta de Bellamy de componer pa la banda, y tres ello, arrenunciaron al grupu en pos d'otros intereses. En busca d'un baxista, contactaron con Chris Wolstenholme, quien tocaba la batería nuna banda llamada "Fixed Penalty". Convencer por que tomara clases de baxu, y n'aceptando formóse l'agrupación de Muse actual, en 1994.
Sol nome "Rocket Baby Dolls", ganaron la "Batalla de les bandes" nel so colexu, lo que los llevó a Bellamy y los demás a tomar en serio la banda y decidieron camudar el nome por unu más "profesional": Muse. Xuntu colos otros miembros, decidieron camudase de Teignmouth a Londres, onde empezaríen la so carrera musical. Bellamy foi'l principal compositor de la banda dende los sos entamos, incluyendo en munches ocasiones les sos lletres empobinaes a la corrupción política, la combalechadura y la relixón.
Nes dómines tempranes de Muse, los sos cantares taben bien influyíes pol rock alternativu y grunge que predominaben nel mundu de la música occidental, como Nirvana, Smashing Pumpkins. Bellamy viose influyíu pol estilu vocal de Jeff Buckley, a quien considera como unu de los sos músicos favoritos.
Col tiempu, la banda llogró adquirir un estilu más propiu, al incursionar en soníos electrónicos y música clásica dientro de les sos composiciones. Tocantes a música clásica, tien el so orixe en Bellamy, quien gustaba de tocar pieces de pianu de Rajmáninov -d'él afiguró la base pal cantar "Space Dementia"-, y apocayá, d'otros pianistes como Chopin -a quien fai un tributu dempués del cantar "United States of Eurasia"-.
Tres el final de la xira "Absolution", la banda camudar a Nueva York, Estaos Xuníos, pal procesu de composición del so álbum "Black Holes and Revelations".Tiempu dempués volvieron establecese en Inglaterra hasta agora.
Matt tuvo una relación cola modelu y psicóloga italiana Gaia Polloni, con quien se comprometió nel 2006, pero la relación terminó definitivamente en 2009. Tres la rotura Matthew inspiróse y escribió el cantar "Neutron Star Collison (Love Is Forever)". Matthew empezó a salir cola actriz estadounidense Kate Hudson nel branu de 2010 En xineru de 2011 anunciaron qu'ella taba embarazada.
El so primer fíu, que nació'l 9 de xunetu de 2011 en Los Ánxeles, California, llámase Bingham "Bing" Hawn Bellamy. Bellamy y Hudson dixebrar a finales del 2014. Agora él ta nuna relación cola modelu Elle Evans.
Bellamy ocupó'l puestu númberu 19 na llista "Los Meyores 50 Guitarristes" de Gigwise. El llectores de Total Guitar asitiaron a Matt el númberu 29 na llista "Los meyores 100 guitarristes de tolos tiempos". El riff del cantar Plug In Baby ocupó'l llugar númberu 13 na llista "Los 100 meyores riffs de tolos tiempos".
N'abril de 2005, la revista Kerrang! allugar nel llugar Non. 28 na encuesta “Les 50 personalidaes más curioses”. La revista Cosmopolitan escoyer como'l 'roqueru más sexy' de los años 2003 y 2004. La revista NME asitiar como "el 14° héroe del Rock and Roll más grande de tolos tiempos", percima de John Lennon y Bob Dylan. Tamién ganó'l premiu al 'Home Más Sexy' nos premios NME en 2007, 2009, 2010, 2011 y 2013.
El 26 de setiembre de 2008, la Universidá de Plymouth otorgó a los miembros de la banda un doctoráu honorariu n'artes pol so trabayu nel campu de la música.
Nomar el Guitarrista de la década” na edición de xineru de 2010 de la revista "Total Guitar" y amás proclamar como'l “Hendrix de la so xeneración”. Foi acreditáu como'l posesor del récord de "más guitarres destruyíes mientres una xira" nos "Récords Mundiales Guiness" de 2010, con una marca de 140 guitarres llograes mientres el "Absolution Tour". N'avientu de 2010 el llectores de la revista MusicRadar escoyer como'l novenu meyor líder cantante de la hestoria. Nel mesmu añu, la BBC Radio 6 llevó a cabu una encuesta na que quedó clasificáu en tercer llugar como 'el meyor guitarrista de los postreros 30 años'.
Lo más característico de la forma de cantar de Bellamy ye la so recurrencia al usu del falsete y altos, en xunto cola inspiración esaxerao y resaltao, daqué que se notó menos nel penúltimu trabayu de Muse, "The 2nd Law". El so estilu ta basáu nel cantante Jeff Buckley. El rangu vocal de Bellamy toma dende F#2 hasta C#6 con falsete, llegando a casi cuatro octaves. Dende F#2 a B4 ensin falsete, siendo esta postrera algamada delles vegaes, pero namá en conciertos. Los sos cantares cantar como un falsu tenor; amás, les sos cuerdes maurecieron y vueltu más baxa col pasu de los años. N'estudiu, llega a un F#2 nel B-side "Execution Commentary" y nel cantar "Aftermath" del álbum Drones. N'estudiu, la so nota de pechu más alta foi Bb4, en cantares como "Survival", "Madness" y "Feeling Good". La nota más alta, C#6, algamar en vivu tocando'l cantar "Agitated" en Belfast en 2015. Acordies con Dominic Howard, un doctor esplicólos que les cuerdes de Bellamy son más pequenes de lo normal, y por eso llogra llegar a esos particulares altos ensin necesidá previa d'entrenar la so voz pa ello.
Bellamy usaba micrófonos Neumann KMS 105 en vivu, que captaben la so voz inda cuando allóñase d'ellos, dende l'añu 2001. Tamién usa, pal procesamientu de la señal, un equipu Avalon VT737 que produz un efectu de distorsión nidiu "a válvules"; y un SansAmp PSA, con un footswitch, pa una distorsión estrema, vista en temes como "Execution Commentary", "Ashamed" y "Muscle Museum". Dende The 2nd Law, usa un Sennheiser SKM5200 inalámbricu con una cápsula Neumann KK105, en reemplazu del micrófonu KMS 105, dexando esti postreru pa cuando toca pianu.
La composición de Bellamy ye simple, anque dalgunes de les sos lletres son d'interpretación ambigua. Tal ye'l casu del cantar ""Plug in Baby"", onde los mesmos miembros diéronlu distintu esplicaciones en distintes ocasiones. Les sos temes suelen rellacionase a ciertos acontecimientos del mundu, hiperespacio, la tecnoloxía, la relixón, un posible Nuevu Orde Mundial, un futuru distópico. Estes temes xugaron siempres el so papel nos cantares de Muse, pero empezaron a ser predominantes dende" Origin of Symmetry", y foi encetáu casi como un conceutu global pal álbum "The Resistance". Pa "The 2nd Law", les lletres d'esti tipu yá nun fueron tan relevantes, anque sí fixeron presencia en temes como "Supremacy", "Animals", y "Explorers". Nel so últimu álbum d'estudiu, "Drones", podemos destacar que ye casi dafechu políticu; amás de ser toa una hestoria continua d'un protagonista ensin nome, como'l mesmu Matt Bellamy esclarió numberoses ocasiones.
El pianu foi'l primer preséu que Bellamy aprendió a tocar. Nun tuvo, sicasí, interés pol preséu sinón hasta los once años: hasta esa edá, el so hermanu mayor retar a que tocara cantares, ensin que tuviera l'habilidá abonda pa faelo.
Les sos principales influencies en pianu, notables na so trayectoria musical en Muse, son Sergei Rachmaninoff y Freddie Mercury. En Muse, nótase muncho más la influencia de Rachmaninoff en Bellamy na temprana carrera de la banda, onde en cantares como "Sunburn", "Space Dementia" o "Butterflies and Hurricanes", úsense arpexos con pedal, igual qu'en pieces de Rachmaninoff. La influencia de Freddie Mercury nos cantares de Bellamy acentuar nos trabayos de Resistance y The 2nd Law, sacando munches vegaes melodíes particulares de cantares de Queen. La primer apaición de pianu en Muse foi en Sunburn, y nunca usaron pianu en vivu hasta sinón dempués del llanzamientu de Origin of Symmetry. Aquel día, siempres tocó les melodíes de pianu con guitarra eléctrica.
Los sintetizadores y efectos especiales empezaron a ser usaos en Absolution, cola esceición d'un par de vegaes en qu'usó sintetizadores pa tocar les versiones primerices de "Bliss" y "New Born" en vivu. Munches de los cantares de Muse, especialmente dende l'álbum "Black Holes and Revelations" vienen con arreglos de sintetizadores, con presencia y protagonismu distintos en cada cantar.
Juno 60
MP-8
Reconózse-y a Bellamy pol constante usu de Fuzz nos sos cantares, siendo'l ZVex Fuzz Factory l'efectu más usáu. Tamién se-y conoz pola estrecha relación que tien cola marca de guitarres Manson, munches de les cualos lleven pastillas MIDI y dalgún efectu o dispositivu de soníu incorporaos nel cuerpu de les guitarres, al puntu de participar na creación de guitarres pa la compañía. Manson llanzó la serie ""Matt Bellamy Signature Guitars"", coles más conocíes guitarres que Bellamy usó nel escenariu. Amás d'usar guitarres Manson, utiliza en bien rares causes guitarres Gibson, que'l so modelu -yos Paul "Goldtop" usó nos entamos de Muse; xuntu con otres guitarres de marques famoses como Fender, Jackson, Yamaha, Parker, PRS y Peavey.
Los sos efectos de soníu son la base del soníu de la guitarra de Bellamy. Col pasu del tiempu, llogró un soníu particularmente electrónicu, lo que-y valió pervalibles crítiques positives como guitarrista, pasando de tener unos pedales d'efectos de pies, a tener un sistema de soníos fácilmente afechiscu de pedales, como'l de Tom Morello, y casi tan complexu como'l de The Edge de O2 en cuanto al sistema rack. Tolos sos efectos fuéronse anovando y creciendo en cantidá con cada álbum llanzáu por Muse.
Bellamy anguaño utiliza sistemes de rack pa l'amplificación de guitarra, anque se desconoz l'amplificación actual, reemplazando'l sistema d'amplificación Diezel VH4/Marshall 1959HW qu'usó ente 2006 y 2013, específicamente nes eres Black Holes & Revelations y principios de The 2nd Law de Muse.
Shania Twain
Eilleen Regina Edwards, Orde de Canadá, conocida artísticamente como Shania Twain (Windsor, 28 d'agostu de 1965), ye una cantante y compositora canadiense de "country" y pop "rock".
El so tercer álbum "Comi on Over" convertir nel álbum de música country más vendíu con 40 millones de copies. Esti álbum, xuntu al restu del so repertoriu, fixo vientes d'aprosimao 85 millones de discos.
Ye la única cantante femenina en tener tres disco de diamante en Estaos Xuníos, certificaos pola RIAA, siendo amás la segunda cantante canadiense con más discos vendíos (detrás de Céline Dion y per delantre de Alanis Morissette).
En 1995, col llanzamientu del so álbum "The Woman in Me", ganó cinco premio Grammy y 27 premios BMI Songwriter.
Shania nació en Windsor, Canadá. Fía de Clarence Edwards y la so esposa Sharon. Los sos padres divorciáronse cuando ella tenía solu dos años. Entós, la so madre treslladar con Shania (entós llamada Eilleen) y la so hermana Jill a Timmins, Ontario; onde se casó con Jerry Twain, un indíxena ojibwa. Él reconoció legalmente a les neñes como les sos fíes, polo qu'a dambes se -yos camudó'l so apellíu por Twain.
Eilleen Twain tuvo una infancia difícil: los sos padres ganaben pocu y de cutiu había escasez d'alimentos nel so llar. Ella nun quería que les autoridaes escolares enterar de la so situación porque tarrecía que pudieren dixebrar de la so familia. Por cuenta de la probeza que pasaben, Eilleen viose obligada a trabayar y aprendió a cazar y a cortar madera. Amás, tamién trabayaba nun restorán McDonald's en Ontario. Cuando tenía tan solu ocho años, empezó a cantar nun chigre pa sofitar a la so familia, ganando veinte dólares aprosimao ente la medianueche y los dos de la mañana. Dempués d'un tiempu'l chigre cerróse, pero la xente siguía fiel a la so música.
A pesar d'espresar el so iñerizu pol cantar nuna atmósfera como ésta a una edá tan temprana, Shania cree qu'ésta foi la so escuela d'artes escéniques nel camín pa convertise na esitosa cantante qu'agora ye.
Cuando tenía trece año, Eilleen foi convidada a cantar nel programa de Tommy Hunter de la cadena de televisión CBC. Mientres asistía a la escuela profesional Timmins yera la vocalista d'una banda local llamada "Longshot", que yera bien popular nel sector. En 1984 cantó a dúu col cantante canadiense Tim Denis n'unu de los sos álbumes.
La so madre y el so padre adoptivu morrieron nun accidente automovilísticu'l 1 de payares de 1987, polo que Twain tuvo que retardar la so carrera y faese cargu de los sos hermanos menores. Ella y los sos mediu hermanos Mark y Darryl y la so hermana Carrie Ann camudar a Huntsville, Ontario; onde Twain cantaba nel Deerhurst Resort. En poco tiempu Shania convertir na estrella del show.
En 1991, foi convidada a grabar una demo en Huntsville, Ontario. Ellí foi onde consiguió'l so primer contratu discográficu col abogáu del entretenimientu Richard Frank, el mesmu qu'ayudó a Twain legalmente por que ésta pudiera camudar el so nome por "Shania" (pronunciáu Sha-na-ia), una palabra ojibwa que significa "nel mio camín".
Twain escribió namá una de los cantares que contenía'l so álbum debú, la pista titulada "God Ain't Gonna Getcha for That". Los primeres senciellos tuvieron bien poca repercusión nes llistes d'ésitu, "What Made You Say That" y "Dancie with the One That Brought You" llegaron al númberu 55 de la llista de cantares country en Estaos Xuníos, y el tercer senciellu "You Lay a Whole Lot of Love on Me" nin siquier figuró nes llistes.
Envalorábase que'l discu vendería aprosimao 250.000 copies nel primer añu de llanzamientu, pero debíu al ésitu de los sos sucesores güei devasa'l millón d'unidaes vendíes namá en Estaos Xuníos y foi certificáu de platino pola RIAA.
Cuando'l productor de Rock Robert "Mutt" Lange escuchó cantar a Twain los cantares qu'ella había compuestu, motivóse y ufiertóse voluntariamente pa producir y escribir nuevos cantares con ella. Dempués de delles conversaciones telefóniques, axuntar nun festival de música country en Nashville en xunu de 1993. La so relación fíxose bien estrecha en poques selmanes.
Lange y Twain empezaron a trabayar nel so segundu álbum, "The Woman in Me", del cual surdió'l so primer ésitu "Any Man of Mine". L'álbum encabezó mientres meses la llista d'álbumes country más vendíos, algamando'l númberu 5 na llista Billboard 200. Hasta'l 2007 envalorábase que l'álbum vendería doce millones de copies namá en Estaos Xuníos polo que foi galardonáu con doce disco de platino pola RIAA.
"The Woman in Me" ganó'l premiu al Meyor álbum country nos Grammy de 1996.
A finales de 1997, Shania publica'l so tercer álbum "Comi on Over", álbum que debutó nel númberu 2 del Billboard 200 vendiendo 172.000 copies na so primer selmana en llista. Les vientes caltuviéronse permediaes mientres dellos meses hasta'l llanzamientu del senciellu "You're Still the One", balada que yera'l primera senciellu de Twain y promovido nes radio emisores pop d'Estaos Xuníos. El senciellu algamó'l númberu dos na principal llista de senciellos d'Estaos Xuníos, lo que fixo que les vientes del álbum "Come on Over" alzárense sópitamente.
En mayu de 1998. Twain empieza la so primer xira de conciertos, el "Come on Over tour". Los conciertos fueron bien recibíos pol públicu, llogrando bones resultancies comerciales.
Unu d'ellos tuvo la participación de Avril Lavigne, nueva promesa que ganó, nun concursu de radiu de la so ciudá, la posibilidá de cantar al pie de Shania Twain.
En payares de 1998, llanza otru senciellu, tamién promovido nes radio emisores pop: la balada romántica "From This Moment On", debutando nel númberu cinco na principal llista de senciellos d'Estaos Xuníos. L'ésitu llográu por esti senciellu llogró que l'álbum volviera al top 10 casi un añu dempués del so llanzamientu. El discu vendió alredor de siete millones de copies mientres 1998 n'Estaos Xuníos, siendo'l quintu álbum más vendíu mientres el citáu añu nesi país. N'este mesmu añu, ella cantó colos Backstreet Boys ta cantar.
Nel Reinu Uníu, los dos senciellos llanzaos llegaron al top 10, anque Twain inda nun llograba consagrar la so carrera en dichu país.
En febreru de 1999, Twain gana dos premios Grammy nes categoríes "Meyor cantante femenina de música country" y "Meyor cantar country", dambos premios apurríos pol senciellu "You're Still the One".
En marzu de 1999, sale a la vienta n'Europa una versión remezclada del álbum "Come on Over", nesta versión los cantares tienen un soníu muncho más pop que la versión orixinal. L'álbum convertir en tou un ésitu, calteniéndose mientres once semana nel númberu unu na llista de discos más vendíos nel Reinu Uníu, amás de llograr vender más de siete millones de copies en toa Europa. Los dos senciellos llanzaos mientres 1999 n'Europa -les bailladeres "That Don't Impress Me Much" y "Man! I Feel Like a Woman!"- algamaron el top 10 en diversos países del continente.
N'Estaos Xuníos, dempués de vender aprosimao unes quince millones de copies namá n'Estaos Xuníos, en payares de 1999 publicar les versión remezclada de "Come on Over" en Norteamérica, llogrando que les vientes aumentaren de 57.000 a 197.000.
N'avientu del mesmu añu, "Come on Over" vuelve al top 10 na llista "Billboard 200" d'Estaos Xuníos, vendiendo casi 355.000 copies na selmana de Navidá.
Na ceremonia d'entrega de los premios Grammy de 2000, Twain gana dos estatuilla más, nes categoríes "Meyor interpretación femenina de música country" pol senciellu "Man! I Feel Like a Woman!" y "Meyor cantar country" pol senciellu "Comi on Over".
Dempués del ésitu llográu por "Come on Over", Twain retirar por dos años.
En payares de 2002, llanza "Up!", un álbum que tarda cinco año en grabar y qu'ocuparía cinco semana a lo cimero de les llistes americanes, debutando nel númberu unu con 874.000 copies vendíes tan solo na primer selmana. A nivel mundial, l'ésitu foi notable anque más modestu qu'el del so anterior "Come On Over". En 2003 entama una segunda xira pero esta vegada a escala mundial, realizando conciertos en Estaos Xuníos, Canadá, Europa y Australia. Esi añu, tamién ye incluyida nel ("Camín de la Fama de Canadá").
En payares de 2004, editó'l so últimu álbum "Greatest Hits" (Grandes Ésitos) onde estrena trés tarrezas: "Party for two" (tantu la versión pal restu del mundu con Mark McGrath de Sugar Ray, como la americana col cantante de country Billy Currington), la balada "Don't!" y "I ain't non quitter". Con esti single, Shania vuelve a los sos raigaños: el country. N'abril de 2008, l'álbum foi premiáu con cuatro disco de platino en Estaos Xuníos por vender más de cuatro millones d'unidaes en dichu país.
En 2005 grabó un senciellu llamáu "Shoes" pa la esitosa serie norteamericana "Desperate Housewives." En payares últimu foi declarada "Oficial" de la , que s'apurre a los y les canadienses que destaquen en diversos ámbitos. Twain foi galardonada con esta distinción d'honor pola Gobernadora Xeneral de Canadá, Michaëlle Jean.
Twain realizó un dúo al pie de la cantante canadiense Anne Murray nel cantar "You Needed Me" del álbum "Anne Murray Duets: Friends and Legends" llanzáu 13 de payares de 2007 en Canadá, y el 15 de xineru de 2008 nos EE.XX.
El 12 de payares de 2008, Twain apaeció como presentadora sorpresa nos premios CMA 42a
N'agostu de 2009, foi xuez convidada en "American Idol" en Chicago, nos episodios 30 y 31; un añu más tarde foi mentora nesti show.
El 1 de xineru de 2010, Twain llevó l'antorcha olímpica al traviés de la so ciudá natal como parte de los Xuegos Olímpicos d'Iviernu 2010.
N'abril de 2010, Twain anunció planes pal so propiu programa de televisión, tituláu "¿Por qué non? con Shania Twain". El programa debutó'l 8 de mayu de 2011 en OWN.
Nel primer episodiu de "Why Not? with Shania Twain" realizóse'l pre llanzamientu d'el so primera single en seis año, "Today Is Your Day". Twain trabayó con el productores David Foster y Nathan Chapman nel nuevu cantar. "Today Is Your Day" foi llanzáu oficialmente en iTunes y radios el 12 de xunu de 2011 como parte del proyectu d'un nuevu álbum d'estudiu.
L'últimu episodiu de "Why Not? with Shania Twain" amuesa la grabación del dueto con Lionel Richie de la tema “Endless Love” que formaría parte d'un próximu álbum de Richie.
El 2 de xunu de 2011, Twain recibió una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood.
El 8 de xunu de 2011, nuna conferencia de prensa nel Salón de la Fama del Country en Nashville, Twain anunció qu'encabezaría'l Caesars Palace de Les Vegues mientres dos años. El so show, tituláu "Still the One", empecipiar n'avientu de 2012. En xunetu de 2011, el cantante canadiense Michael Bublé confirmó nun vídeu chat en vivu colos fans que grabó en dueto con Twain "White Christmas" pal so álbum de Navidá de 2011.
Shania Twain casar col productor musical Robert Lange el 28 d'avientu de 1993 y tienen un fíu llamáu Eja D'Angelo que nació'l 12 d'agostu de 2001. El 15 de mayu del 2008 un voceru de Mercury Nashville anunció que Twain y Lange dixebrárense dempués de 14 años de matrimoniu.
Dos años dempués d'anunciar la so separación, la cantante Shania Twain llogró divorciase del productor Robert "Mutt" Lange. El procesu de divorciu, según amuesen documentos oficiales, se finiquitó el 9 de xunu de 2010 en Suiza, onde se pudo ver a Twain en compañía de Frédéric Thiébaud, de 40 años. "Lucía radiante", dixo una fonte cercana a l'artista.
El 1 de xineru de 2011 Shania Twain casóse, nuna ceremonia privada, col empresariu suizu Fréderic Thiebaud en Rincón Puertu Ricu ante 40 amigos y familiares, según informó'l so mánager Jason Owen.
Anguaño Twain mora ente un castiellu de La Tour-de-Peilz en Suiza y una granxa de 170 km² cerca Wanaka en Nueva Zelanda, onde cría caballos y oveyes. Shania ye practicante de Sant Mat, lo que-y esixe meditación diaria y vegetarianismo.
Shania foi delles vegaes la cara de distintes marques nes sos campañes publicitaries, destacando la so apaición en dellos anuncios de cosméticos de la casa Revlon en 1999, nos que salía cantando'l so esitosu "Man! I Feel Like a Woman!". Tamién protagonizó dellos anuncios pa la marca de zapatos jeans Candie's, que de la mesma patrocinó'l Comi on Over tour.
A pesar de los anuncios de cosméticos y aventurase nel mercáu d'arumes, Twain espresó'l so incomodidad alrodiu de ser un símbolu sexual. Según ella, de cutiu sentíase estraña nes sesiones de semeyes porque la música va durar pa siempres y l'imaxe non. Ella afirmó lo siguiente:
“Cuando empecé a cantar quería ser un sofitu pa la cantante Dolly Parton o para Stevie Wonder, yo nun escribo pa ser modelu o actriz y nun escorría la fama. Pal mio la música ye tou, la música ta cuando me siento bien en tolos sentíos, espiritual, emocional y físicamente”.
En seronda del 2005, Twain acomuñar con Coty pa la creación del so primer arume llamáu Shania by Stetson. Un segundu arume llanzóse, en septiembre del 2007, llamada Shania Starlight.
El 3 de mayu de 2011, Shania Twain Llanza la so autobiografía "From This Moment On", onde afigura les sos vivencies, los sos ésitos, según los sos conflictos internos que tuvo nel so matrimoniu hasta la so rotura, y la so actual vida con Frederick Thiebaud, un firme atestiguo de la muyer que ye anguaño.
Alanis Morissette
Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de xunu de 1974) ye una cantante, compositora, guitarrista, productora y actriz ocasional canadiense nacionalizada estadounidense. Ganó 16 premios Juno y 7 premios Grammy, tuvo nomada pa dos Globos d'Oru y tamién preseleccionada pa un Óscar.
El so tesitura ye la d'una mezzosoprano, y asitióse como una de les cantantes de mayores vientes de la hestoria, debíu en gran parte al so tercer álbum "Jagged Little Pill", qu'algamó alredor de 33 millones de copies vendíes en tol mundu convirtiéndose n'unu de los álbumes más vendíos na hestoria por una artista femenina y unu de los álbumes más esitosos de tolos tiempos. L'álbum amás, foi incluyíu na Llista de los 500 Meyores Álbumes de la Hestoria según la revista "Rolling Stone".
A lo llargo de la so carrera foi galardonada con siete Premios Grammy, incluyendo "Álbum del añu" en 1996 y 16 premios Juno. Nel 2002 la ONU otorgó-y el premiu «Global Tolerance Award» pol so gran llabor en promover la tolerancia».
Alanis Nadine Morissette Feuerstein nació en Ottawa, Canadá, el 1 de xunu de 1974. Ye fía de dos profesores d'una escuela militar: Alan Morissette, d'orixe francu-canadiense, y Xeorxa Feuerstein, d'orixe judeo-húngaru. Tuvo dos hermanos, unu mellizu, llamáu Wade, y otru mayor llamáu Chad.
De pequeña gustába-y el ballet y la música, y a los 6 años empezó a tomar clases de pianu. A los 11 años participó nuna emisión de televisión pa neños llamáu "You can't do that on television", de Nickelodeon. Esi mesmu añu escribió'l so primera cantar, darréu llanzada como senciellu: «Fate stay with me», producíu col dineru ganáu nel programa de TV.
Morissette grabó'l so primera demo llamáu "Fate Stay with Me", producíu por Lindsay Thomas Morgan en Toronto, dirixíu por Rich Dodson de la banda de rock clásicu canadiense, Los Stampeders. 
En 1991 MCA Records Canada llanzó l'álbum debú de Morissette, "Alanis", namá en Canadá. Morissette co-escribió cada cantar del álbum col so productor, Leslie Howe. L'álbum foi certificáu como platino, y el so primera senciellu, "Too Hot", algamó los venti primeros puestos en "RPM". Los sos senciellos siguientes "Walk Away" y "Feel Your Love" ingresaron al top 40 del so país. La popularidá de Morissette, por el so estilu de música y la so aparienciasobremanera'l so pelo, llevar a ser conocida como la Debbie Gibson de Canadá;. Les sos comparances con Tiffany tamién fueron comunes. Mientres el mesmu períodu, Morissette tuvo presente nos opening de los conciertos del raperu Vanilla Ice. Morissette foi nomada tres veces en 1992 a los Juno Awards.
En 1992, ella llanzó'l so segundu álbum d'estudiu, "Now Is the Time", qu'incluyía balaes y lletres más reflexives. Morissette co-escribió delles de los cantares del álbum col so productor, Leslie Howe y con Serge Côté. Al igual qu'el so antecesor, foi llanzáu namá en Canadá y producíu y produció los senciellos "An Emotion Away", "Non Apologies" y "(Change Is) Never a Waste of Time". Foi un fracasu comercial, sicasí, foi la vienta d'un pocu más de la metá de les copies del so primer álbum. Depués d'esto, Morissette remata'l so contratu con MCA Records Canada.
Morissette debutaría mundialmente con "Jagged Little Pill". D'esti álbum, con bases de música pop post-grunge, guitarres aburuyaes, bateríes de pop y programaciones, surdió'l so primera senciellu: «You Oughta Know».
Magar con dichu senciellu esperábase algamar vientes d'apenes 250.000 copies, «You Oughta Know», empezó a escuchase nes radios y discoteques de EE. UU. y el single superó los 20 millones de copies, lo cual llevó a que MTV empezara a pasar el video del cantar ensin parar. Darréu llegaríen «All I Really Want» y «Hand in My Pocket», y más tarde el so mayor ésitu: «Ironic». La espresividá de la so música espertó aponderamientos per una parte de la crítica y dio llugar a un movimientu de siguidores partíos per dellos países.
Llogró dellos premios, ente ellos 4 Grammys: "Álbum del añu", "Meyor álbum de pop"', "Meyor vocalista femenina de pop"' y "Meyor cantar de pop"'. Amás alzóse con trés premio Billboard al igual que discos de platino en dellos países, y el discu de diamante por superar los 10 millones de copies en EE. UU. (16 millones na actualidá).
Colos llanzamientos del quintu y sestu senciellu, «You Learn» y «Head over Feet», "Jagged little pill" llogró caltenese dientro de los primeres 10 puestos del "Top 200" de la Billboard por más d'un añu.
Morissette superó la so propia edá en vientes (32 millones de copies vendíes a los 21 años), y realizó una xira mundial con más de 300 refeches presentaciones, incluyendo países de Suramérica. Gracies a esto, Jagged little pill llogró asitiase como'l 12° álbum más vendíu de la hestoria y el segundu álbum más vendíu de la hestoria per parte d'una artista femenina solo superada por "Comi On Over" de Shania Twain.
L'ésitu de Morissette ye consideráu como'l disparador de la crecedera de munches artistes femenines, como ser Shakira, Tracy Bonham, Meredith Brooks, Patti Rothberg, Avril Lavigne, Marilina Bertoldi y Pink.
Al terminar la xira, Morissette viaxó a la India onde, ente otros llugares, visitó'l hospital de la Madre Teresa de Calcuta. Nel so viaxe tamién llogró la inspiración necesaria pa la grabación del nuevu álbum. A la so torna, collaboró nos nuevos álbumes de Dave Matthews Band y Ringo Starr, participó nel festival pola lliberación del Tíbet y formó parte de la banda de soníu de la película "City of Angels", cola cantar «Uninvited», que lu llevó a ganar 2 premios Grammy más.
En payares de 1998 salió a la vienta'l so cuartu álbum: "Supposed Former Infatuation Junkie". El discu presentaba un estilu roqueru, post-grunge y más introspectivu, que se sirvía nos sos nuevos cantares d'arreglos orquestales, bases electróniques, pianus y sintetizadores, y amosaba un enclín polos soníos folk y orientales. Nesti álbum, amás de la harmónica, Morissette tocó'l pianu y la flauta.
Dalgunos de los sos senciellos algamaron nuevamente los primeros puestos de les llistes d'ésitos: «Thank O» y «So Pure». Otros de los senciellus editaos fueron «Unsent» y «Joining You».
Magar nun algamar l'ésitu del so predecesor, "Jagged Little Pill", l'álbum vendió aprosimao 9 millones de copies alredor del mundu.
Mientres 1999 Morissette tuvo de xira - onde nuevamente visitó Suramérica -, foi convidada a participar nel 30 aniversariu del Festival de Woodstock y dedicó tamién parte del so tiempu a participar na película "Dogma", interpretando a Divos, y faciendo una apaición na banda sonora de la película cola cantar «Still». Tamién collaboró nel proyectu "The Prayer Cycle", de Jonathan Elias.
A finales de 1999, Morissette editó un álbum acústicu, "Alanis Unplugged", que presentaba un percorríu íntimu por tola so producción. Incluyía tamién dellos cantares nuevos como «Non pressure over cappuccino» y la versión de The Police «King of Pain», tou ante'l públicu aconceyáu na "Academia de Música de Nueva York".
El mesmu cuntaba tamién con una destacada versión acústica de «That I Would Be Good», y centrábase na so voz y nos sos arreglos musicales. Formó parte de la serie de conciertos de MTV, MTV Unplugged, y foi llanzáu díes dempués de que la cadena musical MTV televisara'l show. Darréu'l video de la mentada «That I Would Be Good» entraría en rotación habitual de dichu canal musical.
En 2002 llegó "Under Rug Swept", álbum conformáu por cantares compuestos y producíes totalmente por Morissette, ensin l'habitual collaboración de Glen Ballard, quien produció los sos primeros dos álbumes.
Once canciones escoyíes por ella mesma ente los 30 temes qu'escribiera (de los cualos 25 llegaron a grabase), incluyeron los senciellos «Hands Clean», «Precious Illusions», «Flinch y "Surrendering». Cuntó coles collaboraciones de figures como Flea (Rede Hot Chilli Peppers), Dean DeLeo (Stone Temple Pilots) y Eric Avery (Jane's Addiction). Me'shell Ndegeocello participó tamién tocando'l baxu en «You owe me nothing in return» y «So unsexy».
L'álbum esquizó realidaes más crudes, coles lletres esplícites de les que siempres fixo gala la cantante nos sos cantares. «Hands clean» debutó nel númberu 1 del "Billboard 200 chart", recibiendo gran protagonismu nes radios de EE. UU. L'álbum vendió más de 4 millones de copies, y Morissette llogró por él un premiu Juno como Productor del añu. La xira mundial de presentación del nuevu álbum quedó reflexada nel documental "Feast on scraps".
"Feast on Scraps" salió a la vienta n'avientu de 2002 nuna edición especial doble compuesta por un CD con cantares inéditos y un DVD con imaxes esclusives de la xira.
Nel primera CD había cantares grabaos pero ensin incluyir en "Under Rug Swept", como «Purgatorying», «Simple Together», Sister Blister» y una versión acústica del ésitu «Hands clean». Nel segundu CD atopábense estractos de la xira del álbum "Under Rug Swept", incluyendo imaxes de los recitales y el backstage de los mesmos. L'álbum llogró un premiu como "DVD del añu" na entrega de premios Juno.
En 2004 Morissette tornó con un nuevu trabayu sol brazu: "So-Called Chaos". El mesmu axuntó 10 cantares con lletres menos contestatarias qu'años tras y verdaderamente más poétiques, magar goció de momentos de rock.
Reparóse tamién una faceta esperimental, desenvolviendo dende melodíes dancie hasta influencies de la música hindú. Los sos senciellos editaos fueron «Everything», «Out Is Through» y «Eight Easy Steps». Debutó nel númberu 1 del "Billboard 200 chart" y «Everything» algamó los primeros puestos del "Adult Top 40". Darréu un remix de «Eight easy steps» algamaría'l top ten del "Hot dancie music/club play" chart.
Pa evitar problemes de censura coles radios, los executivos de Maverick Records solicitaron que nel cantar d'espardimientu masivu de «Everything» asitiárase la palabra «nightmare» (velea) en llugar de «asshole» (estúpidu). Sicasí nel video musical de MTV podía apreciase la versión orixinal. 
Esi mesmu añu Morissette collaboró cola banda de soníu de la película "De-Lovely", cola cantar «Let's do it, let's fall in Love».
Pa conmemorar el décimu aniversariu del llanzamientu de "Jagged little pill", Morissette llevó a cabu una serie de conciertos acústicos reinterpretando les temes del so álbum más esitosu.
Cola base del material recoyíu nos mesmos, llanzóse "Jagged Little Pill Acoustic" a principios de 2005. Esti álbum recreó la totalidá de cantares del so orixinal, esta vegada en formatu acústicu. El senciellu d'esti álbum foi «Hand in My Pocket» en versión acústica.
Pa promocionar el mesmu, Morissette salió de xira por teatros pequenos, col enfotu de caltener la intimidá y mística del álbum acústicu. Simultáneamente, foi galardonada col honor d'ingresar al "Walk of fame" de Canadá.
Esi mesmu añu, la productora Disney solicitó-y a Morissette que compunxera un cantar pa la banda de soníu de "", a estrenase a finales d'esi añu. Morissette aportó, y escribió «Wunderkind», pola que tuvo una candidatura a los premios Globos d'Oru, na categoría "Meyor cantar".
En payares de 2005, Maverick Records y Morissette decidieron llanzar "The Collection", un álbum recopilatorio de grandes ésitos, qu'inclúi tamién dellos nuevos apurras. El mesmu foi promocionáu col video de la cantar «Crazy», versión del ésitu que fixera famosu Seal a principios de los años 1990. La cantar formó parte de la banda sonora de la película "The Devil wears Prada", y llogró algamar los primeros puestos del "Adult Top 40".
El álbum incluyó tamién una selección de los sos cantares más reconocíos, como "Ironic", "You oughta know" o "Hand in my pocket". Tamién pueden atopase los cantares pertenecientes a bandes sonores como «Uninvited» ("City of Angels"), «Still» ("Dogma") y «Let's do it, let's fall in Love» ("De-Lovely"). Como datu extra incluyó un videoclip inéditu, del cantar «King of intimidation», del álbum "Supposed former infatuation junkie", que nun vio la lluz naquellos díes, pero pudo vese parcialmente nesti álbum.
En septiembre de 2007 Alanis declaró nuna entrevista escribir 25 nuevos cantares, de les cualos escoyería 11, coles mires de llanzar un nuevu álbum: "Flavors of Entanglement".
El mesmu foi llanzáu al mercáu a mediaos de 2008, y cuntó con dos ediciones: l'estándar, que contenía once canciones, y la de luxu, que cuntaba con un CD adicional con cinco canciones más. Les feches esactes del llanzamientu fueron: 30 de mayu en Alemaña, 2 de xunu internacionalmente, 4 de xunu en Xapón y 10 de xunu n'Estaos Xuníos.
El primer cantar peneráu foi «Underneath», nel festival de cine Elevate Festival en septiembre de 2007. La segunda tema penerada foi un clip de «Not as We» na serie House M. D., que duraba alredor d'un minutu. Pero nun foi hasta fines de mayu cuando se penerar el cantar completu al igual que tol álbum, a díes del so llanzamientu oficial.
Tres el llanzamientu Alanis empezó la xira promocional del mesmu, partiendo dende Europa y siguiendo per Estaos Xuníos y Suramérica. Primeramente, ente los meses de xineru y marzu de 2008, formó parte de la xira de Matchbox 20, qu'empezó en Hollywood y remató en Les Vegues.
En referencia a los senciellos del álbum, el primeru resultó ser «Underneath». El segundu tuvo dos versiones distintos: pa Europa foi «In Praise of the Vulnerable Man», y pa EE. UU. foi «Not as we», incluyendo esti postreru un video musical.
"Flavors of Entanglement" foi premiáu como'l meyor álbum pop de 2009 nos premios Juno, l'equivalente canadiense a los Grammys.
El 20 de payares de 2011, Morissette apaeció na entrega de los American Music Awards. Cuando se-y preguntar alrodiu de la posibilidá d'un nuevu álbum, dixo que grabara un promediu de trece canciones, y que l'álbum probablemente llanzaríase un añu dempués.
El 2 de mayu de 2012, Morissette reveló al traviés de la so cuenta de Facebook qu'el so octavu álbum d'estudiu, tituláu "Havoc and Bright Lights", sería publicáu n'agostu d'esi mesmu añu pol sellu "Collective Sounds". El mesmu día, "Billboard" especificó que la fecha de llanzamientu sería'l 28 d'agostu y reveló que constaría de doce canciones. El senciellu principal del discu, "Guardian", foi llanzáu en iTunes el 15 de mayu de 2012, y llogró radiodifusión cuatro díes antes. El senciellu nun llogró muncha repercusión en Norteamérica, quedando fuera del top 40 en Canadá. Sicasí, en dellos países d'Europa foi bien recibíu.
El 22 de mayu de 2011, Alanis publicó un nuevu cantar na so cuenta de SoundCloud, titulada «Into a King», el cantar foi publicada por cuenta de celebración del primer añu de matrimoniu con Mario Treadway, el cantar foi producida por Alanis y Guy Sigsworth.
La voz de Alanis Morissette ta considerada como mezzosoprano llixera con una estensión vocal de 4 octaves (F3-F#5). Alanis sosprendió dempués d'usar el so gran potencial nel so últimu discu, "Flavors of Entanglement", nel qu'algama una de les notes más baxes y altes de tola so carrera.
Notes más graves:
«Versions of Violence» (C#3), *
«Straitjacket» (D3), *
«You Oughta Know» (Y3), * 
«Narcissus» (Y3), * 
«Citizen of the Planet» (F3), * 
«Can't Not» (en vivu) (F3) - Yahoo Music Awards, 1999.
Notes más agudes en voz de pechu: 
«Underneath» (D5), *
«Crazy» (Eb5), *
«Perfect» (Eb5), *
«That Particular Time» (Y5), *
«Forgiven» (Y5), * 
«Thank O» (D5), *
«All I Really Want» (F#5)
Notes más agudes en voz de cabeza:
«Giggling Again For Non Reason» (A5), * 
«A Man» (Bb5), *
«Tapes» (C#6), * 
"Mary Jane» - (versión acústica) - (Eb6), Live In Rede Bank NJ 2014
Notes más llargues:
Ente 1991 y 1992 Morissette caltuvo una relación sentimental col actor Dave Coulier, protagonista de la serie televisiva "Padres forzosos" o «Trés per trés» ("Full House"). Al mesmu atribúyese-y informalmente la lletra de «You oughta know», magar Morissette enxamás lo confirmó.
Mientres 1996 Morissette foi pareya del cantante Ryan Adams, con quien coescribió el cantar «1974». En 1998 Morissette empezó una relación con Dash Mihok, quien apaez al pie de ella nel video del cantar «So pure». Esta relación terminó primero que ella empezara la so xira de branu en 2001.
En 2002 empezó'l so novialgu más duraderu col actor Ryan Reynolds. En xunu de 2004, Morissette y Reynolds anunciaron el so compromisu. 
Sicasí, en xunetu del 2006, la revista People informó que la pareya habíase separáu, a pesar de que nengún de los dos confirmó esta noticia. En febreru del 2007, la pareya mutuamente decidió eslleir el so compromisu.
En febreru de 2005, Morissette llogró la nacionalidá estadounidense, calteniendo la so nacionalidá canadiense. Ente 2007 y 2009, Alanis caltuvo una relación col abogáu Tom Ballanco, conocíu por ser l'abogáu de Woody Harrelson, amigu de Alanis.
Dende setiembre de 2009, Alanis caltien una relación col DJ Mario Treadway, tamién conocíu como MC Souleye, col que se casó'l 22 de mayu de 2010. N'agostu del mesmu añu anunció en Twitter que taba embarazada del so primer fíu varón. Nacíu'l 25 d'avientu de 2010 llámase Ever Imre Morissette-Treadway.
Coldplay
Coldplay ye una banda británica de "pop rock" formada en Londres en 1996. El grupu ta integráu por Chris Martin (voz, tecláu, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (so eléctricu) y Will Champion (batería, coros y otros preseos).
Los primeros trabayos de Coldplay fixeron que la banda fuera comparada repitíes vegaes con artistes como Radiohead, Oasis, INXS, O2 y Travis. Algamaron l'ésitu internacional col llanzamientu del so senciellu «Yellow», siguíu pol so álbum debú, "Parachutes" (2000), que foi nomáu a los Premios Mercury. El so segundu álbum, "A Rush of Blood to the Head" (2002) ganó múltiples premios, incluyíu'l d'Álbum del Añu según el selmanariu "NME". Magar que el so tercer álbum, "X&Y" (2005) nun causó tanto entusiasmu, tuvo igualmente una recepción positiva. El cuartu álbum d'estudiu de la banda, "Viva la Vida or Death and All His Friends" (2008) foi producíu por Brian Eno y xeneró escelentes crítiques, llegando a recibir nominaciones a los premios Grammy y otra clase d'homenaxes. Coldplay vendió internacionalmente 80 millones de copies. "Mylo Xyloto", el so quintu discu, llanzar n'ochobre de 2011 y tuvo una recepción crítica matizada, amás de ser l'álbum de "rock" con más vientes nel Reinu Uníu en dichu añu. Tres año dempués, en mayu de 2014, poner a la vienta'l sestu álbum de la banda tituláu "Ghost Stories" y del que se publicar los senciellos «Magic», «Midnight», «A Sky Full of Stars» y «True Love». N'avientu de 2015 foi llanzáu'l so séptimu álbum tituláu "A Head Full of Dreams" onde se publicar los senciellos «Adventure of A Lifetime», «Hymn for the Weekend», «Up&Up» y «A Head Full of Dreams».
Tres el llanzamientu de "Parachutes", la banda recibió la influencia d'otros artistes, tales como Kate Bush, O2 y George Harrison, en "A Rush of Blood to the Head", Johnny Cash en "X&Y" y Blur y Arcade Fire en "Viva la Vida". Coldplay foi siempres un grupu defensor activu de delles causes políticu y social como la campaña de Oxfam Make Trade Fair y Amnistía Internacional. Amás participaron en munchos proyectos de caridá como Band Aid 20, Live 8, Sound Relief, y Teenage Cancer Trust.
Chris Martin y Jonny Buckland conocer mientres la so selmana d'orientación na Universidá de Londres en septiembre de 1996, y tuvieron tratando de formar una banda mientres la so estancia na universidá, llegando finalmente a formar un grupu llamáu Pectoralz. Darréu Guy Berryman, compañeru de clase de los dos, xunir al grupu. En 1997, la banda, renombrada Starfish yá empezara a tocar en clubes. Martin tamién convidó al so vieyu amigu de la escuela Phil Harvey, estudiante de Oxford, por que fuera el mánager de la banda. De magar, Harvey ye'l quintu miembru de Coldplay. Sicasí, la formación orixinal foi completada con Will Champion, encargáu de la percusión. Champion criárase tocando'l pianu, la guitarra, el baxu y el tin whistle, pero aprendió a tocar la batería ensin enforma esfuerzu y ensin esperiencia previa. La banda adoptó finalmente'l nome Coldplay tomándolo d'emprestáu de Tim Crompton, qu'usara dichu nome pa la so propia banda. En 1997, Martin conoció a Tim Rice-Oxley. Mientres una fin de selmana en Virginia Water, cada unu pidió al otru tocar los sos cantares nel pianu. Martin, viendo que Rice-Oxley tenía talentu, pidiólu que fuera'l teclista de Coldplay, pero esti negóse pos yá tenía la so propia banda, Keane.
En 1998, la banda llanzó quinientes copies del EP "Safety". Munchos discos fueron apurríos a compañíes discográficas y a amigos y familiares, polo que namá cincuenta copies quedaron disponibles pa la vienta. N'avientu d'esi añu, Coldplay robló un contratu de grabación cola compañía independiente Fierce Panda. El so primer llanzamientu foi'l EP "Brothers & Sisters", que foi grabáu en namá cuatro díes en febreru de 1999.
En terminando los sos exames finales, Coldplay robló un contratu de cinco álbumes con Parlophone na primavera de 1999. Dempués de faer la so primer apaición en Glastonbury, la banda volvió al estudiu, esta vegada pa grabar un EP tituláu "The Blue Room". Cinco mil copies fueron puestes al algame del públicu n'ochobre, y el senciellu «Bigger Stronger» foi tresmitíu pola BBC. Les sesiones de grabación pa "The Blue Room" fueron bien solmenaes. Martin espulsó a Champion de la banda, pero depués rogólu que volviera, y pola so culpa, púnxose bébedu. Eventualmente, el grupu pudo llimar les aspereces y establecieron un reglamentu. Basaos en bandes como O2 y R.Y.M., Coldplay sería una democracia, y alcordaron que los ingresos seríen partíos n'igual midida. Adicionalmente, apautaron qu'espulsaríen a cualquier miembru que llegara a consumir drogues.
En marzu de 1999, Coldplay empezó a trabayar nel so álbum debú, grabáu en Rockfield Studios col productor Ken Nelson. Tamién tocaron nel Carling Tour, onde actuaron como teloneros. Dempués, pudo realizar la so primer xira, qu'incluyó una actuación nel Festival Glastonbury. Tamién foi llanzáu'l so famosu senciellu «Yellow», qu'algamó neses mesmes llistes el puestu númberu cuatro y fixo que Coldplay incorporar a la cultura popular.
Finalmente, "Parachutes" foi sacáu a la vienta en xunetu de 2000, y asitióse nel primer puestu de les llistes de vienta ingleses. «Yellow» y «Trouble» ganaron popularidá al ser tresmitíes per radiu con más frecuencia en Estaos Xuníos y Inglaterra. L'álbum foi nomáu a los Premios Mercury en septiembre de 2000.
Teniendo ésitu n'Europa, la banda decidió ampliar los sos horizontes n'Estaos Xuníos, y llanzaron "Parachutes" ellí en payares de 2000. Magar que nun foi un ésitu inmediatu, l'álbum ganó un doble discu de platino. Esti discu foi escelentemente recibíu y ganó el Grammy al Meyor Álbum de "rock" alternativu en 2002.
Coldplay volvió al estudiu n'ochobre de 2001 de mano a trabayar nel so segundu álbum, "A Rush of Blood to the Head", otra vegada con Ken Nelson como productor. El discu foi llanzáu n'agostu de 2002 y los sos senciellos más populares fueron «In My Presta», «Clocks» y la balada «The Scientist».
Coldplay dir de xira dende xunu de 2002 hasta setiembre de 2003 na xira promocional del discu, A Rush of Blood to the Head Tour. Visitaron cinco continentes, incluyendo la so participación nel Festival Glastonbbury, V2003 y Rock Werchter. Munchos conciertos presentaron llume y escenarios personalizaos que recordaron enforma a la xira d'O2 Elevation Tour. Mientres esta xira, Coldplay grabó un CD y un DVD en vivu, "Live 2003" nel Hordern Pavilion en Sídney.
N'avientu de 2003, el llectores de la revista Rolling Stone escoyeron a Coldplay como'l meyor artista y la meyor banda del añu. Por aquella dómina, la banda realizó una versión del cantar de The Pretenders de 1983 «2000 Miles», qu'habilitaron pa la descarga nel so sitiu web oficial. «2000 Miles» foi la tema más descargada d'esi añu, y los ingresos qu'esto apurrió a la banda fueron donaos a Future Forests y a campañes pa prevenir los delitos a mano armada. "A Rush of Blood to the Head" ganó'l premiu Grammy al Meyor Álbum de Rock Alternativu en 2003. Na entrega de los premios Grammy de 2004, Coldplay ganó'l premiu a Grabación del Añu pol so senciellu «Clocks».
Coldplay pasó en 2004 un tiempu considerable llueñe de los escenarios, folgando de les xires y preparar pa grabar el so tercer álbum. "X&Y" foi llanzáu a la vienta en 2005 n'Estaos Xuníos y Gran Bretaña. L'álbum convertir nel más vendíu del añu 2005, con 8,3 millones de copies vendíes a nivel mundial. El senciellu principal, «Speed of Sound» fixo la so primer apaición el 18 d'abril y foi llanzáu como CD el 23 de mayu de 2005. El discu figuró como númberu unu en veinte países y foi el terceru más rápidu en vendese na hestoria de les llistes britániques. Otros dos senciellos más fueron llanzaos naquel añu: «Fix You» en septiembre y «Talk» n'avientu. La reacción de la crítica ante "X&Y" nun tuvo tan cargada d'entusiasmu como la que tuvo frente al so predecesor. El críticu Jon Pareles, del "New York Times" describió a Coldplay como «la banda más fadia de la dómina», magar que la crítica xeneral sobre l'álbum fuera bona. Les comparances ente esta banda y O2 volviéronse cada vez más frecuentes. Chris Martin declaró más tarde que les crítiques negatives facer sentir «lliberáu».
Dende xunu de 2005 a xunetu de 2006, Coldplay realizó'l Twisted Logic Tour, qu'incluyó festivales como Coachella, Isle of Wight Festival, Glastonbury y Austin City Limits Music Festival. En xunetu de 2005, la banda participó nel Live 8 nel Hyde Park, onde fixeron una versión del cantar de The Verve «Bitter Sweet Symphony», con Richard Ashcroft ocupando'l llugar de vocalista. En septiembre, Coldplay grabó una nueva versión de «How You See the World» pal álbum con fines caritativos "". En febreru de 2006, Coldplay ganó los premios al Meyor Álbum y Meyor Senciellu nos Brit Awards. Llanzáronse dos senciellos más nesi 2006, «The Hardest Part» y «What If». «White Shadows» sacar a la vienta como senciellu en México en xunu de 2007.
N'ochobre de 2007, Coldplay empezó a trabayar nel so cuartu álbum d'estudiu, "Viva la Vida or Death and All His Friends", con Brian Eno como productor. Pa tomase un respiru de la grabación, la banda dir de xira por América Llatina a principios de 2007, tocando en Arxentina, Chile, Brasil y México.En grabando n'ilesies y otros llugares en Llatinoamérica y España mientres la so xira, la banda dixo qu'el so álbum tendría influencies hispániques. El grupu pasó'l restu del añu grabando, principalmente con Eno.
Martin describió "Viva la Vida" como una nueva dirección pa Coldplay: un cambéu tres los sos otros trés álbumes, a los que se refirió como una triloxía. Dixo que nesti álbum habría menos falsete, y que'l rexistru grave de la so voz sería predominante. Dellos cantares como «Violet Hill» contienen guitarres aburuyaes y soníos bien graves.«Violet Hill» foi'l primera senciellu estrayíu del álbum, tresmitíu per primer vegada na radio'l 29 d'abril de 2008. Tres la so primer reproducción, pudo llograse'l senciellu gratis nel sitiu web oficial de Coldplay dende les 12:15 p.m. (GTM +0) mientres una selmana, algamando dos millones de descargues, hasta que se punxo a la vienta'l 6 de mayu.«Violet Hill» entró nel "top 10" del Reinu Uníu, nel "top 40" d'Estaos Xuníos (pudiendo asitiase nel "top 10" de la llista Hot Modern Rock Tracks) y pudo asitiase considerablemente bien nel restu del mundu. La tema Viva la Vida» foi llanzáu puramente en iTunes. Foi'l primera senciellu de Coldplay que llogró algamar el puestu númberu unu nel "Billboard" Hot 100, y nel Reinu Uníu.
El 15 de xunu de 2008, "Viva la Vida or Death and All His Friends" llegó al visu de les llistes britániques, magar ser llanzáu nel mercáu namá tres díes antes. Naquel tiempu vendió 302.000 copies, y la BBC llamar «unu de los álbumes vendíos más rápido na hestoria del Reinu Uníu». A fines de xunetu, convertir nel álbum más descargáu de siempre. N'ochobre de 2008, Coldplay ganó dos premios Q por Meyor Álbum ("Viva la Vida or Death and All His Friends") y meyor actuación en vivu.
Darréu, a banda sacó'l EP "Prospekt's March" el 21 de payares de 2008. Ésti contien temes de les sesiones de grabación de "Viva la Vida or Death and All His Friends" y, magar ser un EP separáu d'esti discu, otres ediciones d'esti postreru contienen material estrayíu de "Prospekt's March". El cantar «Life in Technicolor II» foi llanzada como senciellu'l 9 de febreru de 2009.
El guitarrista Joe Satriani acusó a Coldplay de plaxu na corte de Los Ánxeles el 4 d'avientu de 2008. Satriani dixo que «Viva la Vida» incorporaba «partes orixinales» d'una pieza instrumental so, llamada «If I Could Fly». La banda negó l'acusación y los sos integrantes salieron sobreseídos, anque llegaron a un alcuerdu estraxudicial con Satriani de cuantía desconocida.
En xunu de 2008, Coldplay empecipió la xira Viva la Vida Tour con un conciertu gratuitu na Brixton Academy en Londres. A esto siguiólu, dos díes más tarde, una presentación de 45 minutos retresmitida en directu pola BBC. «Lost!» foi'l tercer senciellu del álbum, amás d'una nueva versión realizada con Jay-Z. Coldplay abrió'l conciertu Sound Relief en Sydney Cricket Ground el 14 de marzu de 2009, y depués realizó un conciertu en vivu esa mesma nueche. Sound Relief ye un conciertu de caridá que los sos fondos destinar a les víctimes de crisis ya hinchentes.
En 2009 Coldplay recibió delles nominaciones a los Brit Awards: al Meyor Grupu Británicu, Conciertu en Vivu Británicu, Senciellu Británicu («Viva la Vida») y Álbum Británicu ("Viva la Vida or Death and All His Friends").Na 51º edición de los Premios Grammy en febreru de 2009, Coldplay ganó trés nes categoríes de Cantar del Añu («Viva la Vida»), Meyor Álbum de Rock ("Viva la Vida or Death and All His Friends") y Meyor interpretación rock d'un dúo o grupu con vocalista («Viva la Vida»).
El 15 de mayu de 2009 Coldplay llanzó un discu en vivu, tituláu "LeftRightLeftRightLeft", grabáu mientres el tour en distintos conciertos. Pensóse como regalu pa los conciertos que quedaben de la xira. Amás tuvo disponible pa la so descarga nel sitiu oficial hasta'l recién llanzamientu de Mylo Xyloto.
N'ochobre de 2009, Coldplay ganó'l premiu a Cantar del Añu pol senciellu «Viva la Vida otorgáu pola ASCAP en Londres.
Esi mesmu mes anunciaron la so xira Viva la Vida Tour por Llatinoamérica, dicha xira empezó en febreru de 2010 con una duración de dos semana, presentándose en países como Colombia, Arxentina, Brasil y México.
Dende abril de 2009, la banda trabayó nel so quintu álbum d'estudiu, xuntu a Brian Eno como productor de nuevu. En 2009 vio grabándose-y nuna ilesia de Londres. La banda confirmó qu'en 2010 llanzaría'l so nuevu discu.
En septiembre de 2010, Coldplay llanzó un cantar llamáu «Wedding Bells». Poco dempués súpose qu'el so nuevu álbum nun saldría a finales de 2010, sinón que se retrasaría hasta finales de 2011. El 1 d'avientu del mesmu añu llanzóse'l so nuevu senciellu «Christmas Lights» el cual púnxose a la vienta al traviés de iTunes y na so video puede trate a tola banda tocando nun pequenu teatru con una animación con tonos navidiegos y al empar con fueos artificiales. El 26 de xunu de 2011 la banda llanzó oficialmente'l nuevu EP llamáu "Every Teardrop Is a Waterfall", que inclúi tres canciones: Every Teardrop Is a Waterfall», «Major Minus» y «Moving To Mars».
El 12 d'agostu de 2011, Coldplay anunció na so páxina web oficial que'l quintu álbum sería llanzáu'l 24 d'ochobre de dichu añu sol nome de "Mylo Xyloto". Amás, la banda comentó qu'el so álbum llanzar en formatu dixital, en discu de vinilu y en CD. Sobre'l so estilu musical, el guitarrista Johnny Buckland comentó: «Supongo que l'asuntu va ser faer la música más suelta; batería más potente, guitarres más fuertes, más contraste. Depués, quixímos apuntar a momentos más íntimos, más tarde, lo más grandiosu que fuimos. Quixímos contener la mayor cantidá posible d'idees interesantes nos 42 minutos y mediu [del discu]». El 12 de setiembre de 2011 llanzaron el senciellu «Paradise», que "Billboard" comparó con «Speed of Sound» y «Clocks», de "X&Y" y "A Rush of Blood to the Head" respectivamente. Amás, confirmó que Rihanna collaboró na pista de "Mylo Xyloto", «Princess of China».
L'álbum salió a la vienta finalmente'l 24 d'ochobre de 2011. L'álbum estrenar en Madrid, España, con un conciertu na Plaza de Toros de les Vientes, retresmitíu per Internet a tol mundu, y siguió cola xira de promoción Mylo Xyloto Tour, qu'incluyó Estaos Xuníos, Europa y Asia nel restu de 2011 y a lo llargo de 2012. El 30 de payares de 2011, Coldplay recibió tres nominaciones a los , que la so ceremonia tuvo llugar el 12 de febreru de dichu añu y na que la banda presentar al pie de Rihanna. El 12 de xineru de 2012, recibieron una nominación a dos Brit Awards; el 21 de febreru recibieron el galardón a meyor grupu británicu per tercer vegada. Nel Reinu Uníu foi l'álbum de "rock" con mayor cantidá de vientes, cuidao que se vendieron 908 000 copies. El segundu senciellu del discu, «Paradise», foi'l senciellu del mesmu xéneru con iguales característiques, cuidao que se vendieron 410 000 unidaes del mesmu. Nos MTV Video Music Awards de 2012, el cantar ganó'l premiu a meyor video de "rock". L'álbum vendió ocho millones de copies a nivel mundial.
Coldplay encabezó la ceremonia de clausura de los Xuegos Paralímpicos de Londres 2012 el 9 de setiembre de 2012, onde actuaron xuntu con otros artistes, tales como Rihanna o Jay-Z.La banda amás dio permisu a los otros grupos que participaron na Bandstand Marathon por que tocaren el cantar Vivu la vida» a manera de zarru. N'ochobre de 2012, llanzóse'l video musical de «Hurts Like Heaven», basáu na hestoria de Mylo Xyloto, un mozu criáu so la tiranía de Major Minus. El 13 de payares apaeció nun cine y el día 19 publicar en formatu CD y "home video".
El 21 de payares de 2012, tres un conciertu en Brisbane, Australia, Coldplay suxurió que por trés años nun fadríen otra xira. Coldplay fixo dos presentaciones con Jay-Z nel Barclays Center de Brooklyn en Nueva York el 30 y 31 d'avientu y magar taba previstu que daríen conciertos en Llatinoamérica en febreru de 2013, tuvieron d'atayalos. La xira Mylo Xyloto Tour foi, según los medios, la cuarta con más recaldación de 2012 y en total la vienta d'entraes representó un ingresu de 171,3 millones USD. Nun diálogu cola estación de radio australiana 2Day FM, Martin comentó que'l títulu del próximu álbum «ye muncho más bono de pronunciar». N'otra entrevista, afirmaron que yá taben trabayando no que sería'l so sestu álbum d'estudiu. Ellí, Martin desmintió que nun fadríen otra xira en tres año y esclarió: «[Esa idea] surdió porque dixi nun conciertu n'Australia que probablemente nun volveríamos en tres año. Esto quiciabes sía ciertu, pero ye según funcionen les xires mundiales. nun vamos tomar nos un descansu de tres año».
El 9 d'agostu de 2013, la banda anunció nel so sitiu oficial el llanzamientu del so nuevu cantar; el 6 de setiembre, publicar en descarga dixital el senciellu «Atles», el primeru de la banda sonora de "", la remortina de "Los xuegos de la fame". Esta foi la primer participación del grupu na musicalización d'una película.
El 3 de marzu de 2014, la banda anunció'l títulu del so sestu álbum d'estudiu, "Ghost Stories", publicáu'l 19 de mayu d'esi añu. Tres el so llanzamientu, cuntó con una bona recepción comercial nel mundu, al igual que los sos anteriores trabayos y de él publicaron los senciellos «Magic», «Midnight», «A Sky Full of Stars», «True Love» y «Ink».
El 4 d'avientu de 2014, Martin anunció nuna entrevista con BBC Radio 1 que la banda atopábase trabayando nel so séptimu álbum d'estudiu, tituláu "A Head Full of Dreams". El vocalista almitió que podría ser l'últimu discu y comparar con "Harry Potter": «Ye'l nuesu séptimu [álbum] y ver como l'últimu llibru de "Harry Potter" o daqué asina». Añedió que, a diferencia de la poca promoción de "Ghost Stories", la banda fadría una xira mundial pa esti material. N'otru reportaxe, comentó que se taba tratando de faer daqué más coloríu y allegre qu'el so predecesor.
El 11 d'avientu de 2014, publicóse'l cantar «Miracles», compuesta pa la película ambientada na Segunda Guerra Mundial, "Unbroken" y empobinada por Angelina Jolie. Nos Billboard Music Awards de 2015, celebraos el 17 de mayu, "Ghost Stories" ganó'l premiu a meyor álbum de "rock". El 26 de setiembre, Coldplay presentar na cuarta edición del Global Citizen Festival realizada en Central Park, Nueva York. L'eventu, entamáu por Chris Martin, proponía acabar cola probeza estrema mundial pa 2030; cuntó coles participaciones de la banda, Beyoncé, Ed Sheeran y Pearl Jam. Nos Estaos Xuníos, el festival tresmitir pola canal NBC el 27 de setiembre, ente que nel Reinu Uníu pola BBC a otru día.
Una campaña publicitaria publicada alredor del 30 d'ochobre de 2015 propunxo'l 4 d'avientu como la fecha de llanzamientu de "A Head Full of Dreams". Nuna entrevista concedida a "Radio 1 Breakfast Show", de la BBC, los integrantes confirmaron el 4 d'avientu como la fecha oficial y un nuevu cantar del discu, «Adventure of a Lifetime», estrenar nel programa. El discu cuntó coles collaboraciones de Beyoncé, Noel Gallagher, Tove Lo y Merry Clayton. La grabación del vídeu de «A Head Full of Dreams» llevar a cabu nes cais de Colonia Roma, na Ciudá de México, mientres la so visita a la mesma por cuenta de la so xira A Head Full of Dreams Tour (2016). El videoclip empieza con un discursu de Charres Chaplin de la película "El gran dictador" (1940). Per otra parte, tamién s'amuesen imaxes de los sos conciertos en México.
Nel empiezu de la so carrera, l'estilu musical de Coldplay foi definíu como l'escuru soníu del "rock" alternativu, principalmente perceptible n'el so primeres EP "Safety", "The Blue Room" y el so primer álbum d'estudiu "Parachutes"; siendo comparáu col de Radiohead, O2, Travis y Oasis. Sicasí, col pasar del tiempu, evolucionaron a un estilu pop y nidiu. El cantante y compositor del grupu, Chris Martin, describió nuna ocasión la música del grupu como «"rock" nidiu». La música d'esta banda foi calificada como «meditativa», «romántica» y que «reflexa les sos emociones».
L'estilu del so primer álbum foi descritu como pop melódicu con «"riffs" aburuyaos y percusión xiblante». Tamién foi descritu como «esquisitamente escuru y artísticamente abrasador». Nuna crítica de "A Rush of Blood to the Head", díxose que los cantares teníen «exuberantes melodíes y amosaben un corazón rotu», y qu'esistía una «nueva clase d'enfotu adquiríu». La música de "X&Y", según la crítica reflexa «les duldes, los mieos, les esperances y los amores de Martin». La banda reconoz a Travis como la so mayor influencia.
Per otra parte, l'estilu musical del so álbum "Viva la Vida or Death and All His Friends", según la crítica de "Allmusic", vese influyíu por Peter Gabriel, O2 y Brian Eno, quien los afala a esperimentar más» col soníu. El soníu acústicu, característicu de Coldplay, vese reemplazáu por otru más ricu y con mayor cantidá d'elementos: órganu, sintetizadores y orquestes enteres.
Chris Martin
Christopher Anthony John Martin (Exeter, Devon, 2 de marzu de 1977), más conocíu como Chris Martin, ye un cantante, compositor, guitarrista y pianista británicu, líder de la banda inglesa Coldplay. El so rexistru de voz ye de barítonu y davezu utiliza'l falsetto nes voces principales. 
Ye conocíu amás pol so activismu en campañes a favor del comerciu xustu y en contra de la probeza y el fame nel mundu. Dixo en más d'una ocasión que nunca va trabayar de cantante solista por cuenta de la estrecha amistá que formó colos sos compañeros de banda.
Chris Martin nació en Exeter, Inglaterra, ye'l mayor de cinco hermano. El so padre, Anthony Martin, ye un contador xubiláu, y la so madre, Alison Martin, ye profesora de música. Foi al colexu ITB onde Martin formó la so primer banda, "The Rocking Honkies", al pie de Nick Repton y Iwan Gronow. El so debú foi recibíu con ulles del ensame. Al camudase de colexu, Chris conoció a Phil Harvey, que sería'l futuru representante de Coldplay. Martin siguió los sos estudios nel University College de Londres, y vivió en Ramsay Hall, onde se graduó en Ciencies del Mundu Antiguu y graduóse con honores de primera clase en griegu y llatín. Foi nesta universidá onde conoció a los sos futuros compañeros de banda, teniendo una gran amistá con Jonny Buckland con quien vivió dellos años antes de salir de xira con Coldplay.
Dempués de conocer a Jonny Buckland, Will Champion y Guy Berryman na University College de Londres, los cuatro formaron la banda de rock Coldplay en xineru de 1996. La banda fíxose famosa y llogró ésitu internacional gracies a el so álbum debú, "Parachutes", nel añu 2000. Dende entós llanzaron dellos álbumes y EP, ente los que s'atopen "A Rush of Blood to the Head", "Live 2003", "X&Y", "Viva la Vida or Death and All His Friends", "Prospekt's March", "LeftRightLeftRightLeft", "Mylo Xyloto", "Live 2012", "Ghost Stories", "Ghost Stories Live" y "A Head Full of Dreams".
Magar que dixo qu'enxamás trabayaría en solitariu, Martin escribió cantares pa una gran variedá d'artistes como Embrace («Gravity») o Jamelia («See It In A Boy's Eyes»). Collaboró con Ron Sexsmith, Faultline, The Streets y Ian McCulloch, tamién cantó parte de la lletra del cantar «Do They Know It's Christmas?» de Band Aid 20 a finales de 2004. En 2005, collaboró con Nelly Furtado nel single «All Good Things (Come to an End)»' pal so álbum "Loose". Tres l'actuación de dambos nel Festival de Glastonbury nel 2002 creáronse rumores de que podríen ser pareya, anque Furtado bromió diciendo: "Sí, ye'l mio noviu; solo qu'él non lo sabe inda". El gustu de Martin pol hip-hop vien dende'l branu de 2006 cuando collaboró col raperu Jay-Z nel so álbum de regresu "Kingdom Comi". En 2006, Martin compartió con Kanye West una sesión de jazz improvisada nos Estudios Abbey Road. Dicha collaboración, «Homecoming», ta incluyida nel álbum de West, "Graduation".
La principal influencia de Martin ye la banda de rock alternativu escocesa Travis, quien al pie de Chris acreditaron Coldplay pa la so creación.
O2 foi otra importante influencia en Martín tantu no musical como no social, banda de la cual dixo na revista Rolling Stone pa "Los 100 más Grandes Artistes de tolos Tiempos" na sección d'O2, "Nun merco boletos de fin de selmana a Irlanda, pero O2 son la única banda la cual el so catálogu enteru conozo de memoria." Amás nomó bandes como A-hai, Oasis y Muse como influencies, tamién declaró ser fan de les bandes pop como Girls Aloud
Martin tamién ye un gran fan de la banda canadiense Arcade Fire y de David Bowie.
Tuvo casáu con Gwyneth Paltrow dende 2003 cola que tuvo dos fíos, dixebrar nel 2014.
Tien una fía llamada Apple Blythe Alison Martin que nació'l 14 de mayu de 2004 en Londres y un fíu, Moses Bruce Anthony Martin, nacíu'l 8 d'abril de 2006 en Nueva York.
El comediante Simon Pegg ye'l padrín al pie de el so compañeru de banda, Jon Buckland de la so fía Apple. Martin ye amigu de Pegg dende'l 2001, cuando se conocieron. Apaeció nuna película de Pegg, xuntu col so compañeru de banda, Buckland. Chris Martin nun fuma nin bebe alcohol y foi nomáu como "el vexetarianu más sexy" nel 2005.
Martin y el guitarrista de Coldplay, Jon Buckland, fixeron un cameo na película "Shaun Of The Dead" como partidarios de la organización caritativa ZombAid.
Ye notable la so participación en temes rellacionaes col comerciu xustu. Realizó una gran collaboración nes campañes de Oxfam. Viaxó personalmente a Ghana y Haití pa estudiar los efectos del comerciu inxustu. Cuando actúa suel llevar la abreviación de "Make Trade Fair" (MTF) o un signu d'igualdá (=) escritos na so manzorga o nel so pianu mientres les actuaciones en directu.
Martin tamién foi activu en temes sociales, sobremanera realizando crítiques al expresidente de EE. UU., George W. Bush y a la Guerra d'Iraq, rescamplando nel vídeu alternativu de "Violet Hill" (Dancing politicians) de Coldplay, faciendo parodia de delles escenes de expolíticos. Martin sofita a los Demócrates Lliberales.
Ayumi Hamasaki
En 2006, col llanzamientu del so senciellu nº 39, ""Startin' / Born To Be..."", Ayumi Hamasaki convertir na cantante femenina con más númberos unu dientro de Xapón en tola so hestoria, y tamién l'artista con más senciellos dientro del Top 10 de los rankings, destronando a Seiko Matsuda.
Nació na Prefectura de Fukuoka. Ye fía única, vivía cola so madre y la so güela siendo esta última quién la crió por cuenta de que la madre de Hamasaki trabayaba pa sofitar a la familia. El so padre abandonar cuando ella tenía tres año y nun volvieron tener contactu dende entós.
A la edá de siete año, Hamasaki empezó la so carrera de modelaje pa instituciones locales, como bancos, p'ayudar a la economía familiar. Siguió la so carrera como modelu y a la edá de 14 años treslladar a Tokyo pa trabayar cola firma SOS, una axencia de talentos. La so carrera nun duraría enforma, SOS considerar demasiada baxa pa ser modelu y tresferir a Sun Music, una axencia de músicos. Sol seudónimu de "Ayumi", Hamasaki publicó un EP de rap "Nothing from Nothing", col sellu Nippon Columbia en 1995. Foi despidida cuando'l álbum nun consiguió asitiase en Oricon. Tres esti fracasu, Hamasaki empezó a actuar y protagonizar películes de serie B como "Ladys Ladys!! Sōcho Saigo non Hi" y doramas como "Miseinen", que tuvieron una probe acoyida ente'l públicu. Dende agostu de 1995 a marzu de 1996, Hamasaki co-entamó la revista SoundLink pa la Nintendo Satellaview una vegada per selmana al pie de Shigeru Izumiya. Insatisfecha col so trabayu, Hamasaki dexó d'actuar y camudóse cola so madre, quién se treslladara a Tokyo.
Hamasaki yera una bona estudiante, sacaba bones notes nel primer ciclu de secundaria. Sicasí, perdió l'interés nes asignatures que se-y impartíen por considerales inútiles pal so currículum. Les sos notes empioraron gradualmente. Mientres vivía en Tokyo, intentó siguir colos sos estudios nel Horikoshi Gakuen, un institutu d'enseñanza secundaria pa les artes, pero abandonó'l primer añu. Hamasaki nun estudiaba nin tenía un trabayu, asina que pasaba la mayor parte del so tiempu mercando nes boutiques de Shibuya y baillando en Velfarre, una discoteca propiedá de avex trax.
En Velfarre, Ayumi conoció al que se convertiría nel so futuru productor, Max Matsuura, al traviés d'un amigu. N'escuchando cantar a Hamasaki nun karaoke, Matsuura propúnxo-y una grabación, pero Hamasaki abarruntando segundes intenciones refugó la ufierta. En persistiendo consiguió reclutarla pal sellu Avex al añu siguiente. Matsuura unviar a Nueva York por que recibiera clases de cantar.
El primera single de Ayumi Hamasaki, tituláu "Poker Face", salió a la vienta'l día 8 d'abril de 1998. El senciellu llogró una promoción regular, y debutó nel puestu nº 20 de les llistes de Oricon. Adulces la moza empezó a faese más conocida, y lo que más llamaba l'atención yeren les sos lletres. N'agostu del mesmu añu yá consiguía entrar al Top 10 de lo más vendíu col so tercer senciellu, "Trust".
El grau d'atención en redol a esta nueva artista empezó a aumentar adulces, y foi contratada pa promocionar distintos productos, factor que lu acompañaría -y ayudaría- prácticamente'l restu de la so carrera. Surdieron crítiques positives en redol a la so música y lletres, anque tamién delles negatives, apuntando a la forma nasal de cantar de la nueva, según tamién la so forma de ser, y munchos considerar inclusive tonta pola so forma de falar tan lenta, como quién piensa cada palabra que diz. Tola atención sostener hasta'l llanzamientu del primer álbum de l'artista, A Song for ××, col cual llegó al primer llugar de lo más vendíu per primer vegada, vendiendo más de 1 millón de copies.
Lo popular que se taba haciéndo la música Dancie nesi momentu en toa Asia, tamién empezó a faese un enclín pa Ayumi Hamasaki. Yá pasada la promoción del so primer álbum llanzaba "WHATEVER", el so primera single llanzáu en versión remezclada, y pocu dempués llanzó tamién ayu-el mio-x, álbum que contenía versiones alternatives de los cantares d'A Song for ××, tantu bailladeros como acústiques.
El so séptimu senciellu llanzáu'l 14 d'abril de 1999, tituláu LOVE ~Destiny~, foi'l primeru'l nº 1 en vientes de les llistes de Singles de Oricon. Empezando cola publicación de Boys & Girls, el formatu en que publicaba los sos álbumes camudó de forma drástica. L'equipu de la producción de Hamasaki, siguiendo l'enclín de la industria, camudó los 8cm singles por álbum al formatu de 12cm maxi-singles; amás, los nuevos llanzamientos conteníen munches remezclas. La tema compitió per primer vegada col so rival d'esi momentu, Ami Suzuki, y la so tema "BE TOGETHER". La primer selmana Ami vendió más que Ayumi, dambes nel primera y segundu llugar respectivamente, pero yá a la segunda selmana Hamasaki llogró xubir hasta'l primer llugar. Consecuentemente, "Boys & Girls" convertir nel primera single que consiguió'l platino certificáu. N'agostu, publicó """A"". Nun movimientu ensin precedente por avex trax, ""A"" ufiertó 4 temes nueves y 10 remixes. Namá'l single vendió alredor de 1 millón 600 mil copies y sigue siendo'l so single meyor vendíu. 
En payares d'esi añu, inda cuando inda nun trescurriera un añu dende'l so primer álbum, llanzó'l so segundu trabayu, "LOVEppears", del cual vendiéronse más de dos millones de copies. Tuvo bien bona acoyida per parte de les sos fans y el fechu de que na portada del álbum apaeciera faciendo "topless" y cubriendo los sos pechos col so pelo causó tamién daqué de discutiniu.
Cola llegada del nuevu mileniu, Ayumi yera yá considerada una de les cantantes con más potencial dientro de la industria musical xaponesa, y tamién dientro de la cultura Pop. La cantante empezó a apaecer costantemente en numberoses revistes de Moda, y la compañía de cosméticos KOSÉ contratar como modelu ya imaxe de la so firma, pa la cual trabayó mientres más de 4 años. El primer productu pa la llínea de cosméticos del cual Ayumi foi cara vendió cifrar récord de 500 mil unidad en namá dos díes. "vogue", el cantar que s'emplegó como fondu musical de la promoción, tamién salió beneficiada, vendiendo alredor de 700 mil copies. 
Dende abril del 2000 hasta xunu del mesmu añu, Ayu llanzó un single per mes: "vogue", "Far away", y "SEASONS", que conócense ente los fanáticos como "La Triloxía", dada la conexón nes lletres de los trés tarrezas y los sos respectivos videoclips. Yá nel mes de setiembre d'esi añu produció'l llanzamientu del so tercer álbum, "Duty", y del senciellu "SURREAL". Esti álbum, siguiendo la llínea de los sos antecesores, algamó los puestos más altos nos ránkings de vientes, vendiendo casi 3 millones de copies. "SURREAL" tamién consiguió llegar al primer llugar de lo más vendíu en materia de singles, lo que convirtió a Ayumi na cuarta artista consiguió tener un single y un álbum nel nº 1 de forma consecutiva nes llistes de Oricon. Pa faer esta situación entá más reconocible, tamién foi llanzáu'l primer conciertu masivu de Ayumi en DVD, que llegó al númberu unu nes llistes de vientes de DVD de la mesma, lo que lu concede a l'artista'l récord de ser la única artista qu'algama estes posiciones nos trés llistes na mesma selmana. 
De forma paralela al so ésitu comercial, Ayumi tamién diba evolucionando más y más como artista. La so voz camudó considerablemente al llegar a esta etapa de la so carrera, convirtiéndose nun rexistru muncho más fondu y daqué más roncu, qu'oldea cola forma aguda y más nasal de los sos primeros trabayos. Tamién l'estilu de la cantante buscaba una mayor definición, polo que foi incursionando en nuevos xéneros, enfusándose tamién en preseos más acústicos y tamién del rock como les guitarres eléctriques, fechu que puede apreciase al interior del álbum "Duty".
Cerca del fin del mileniu, Ayumi llanzó'l so single "M". El single convertir nel mayor ésitu de la temporada navidiega, consiguiendo rápido cuatro disco de platino. Esta tema tamién marca l'empiezu d'una nueva etapa na carrera artística de la moza cantante, al ser la so primer composición propia, usando'l seudónimu de CREA, que tamién ye'l nome d'una de les sos mascotes. 
L'añu 2001 foi un añu de discutiniu pa Ayumi, yá que pocu antes del llanzamientu del so senciellu "evolution", diose empecipió a'l so primera Tour masivu a gran escala llamáu DOME TOUR, dientro del cual cada espectáculu costaba cifres millonaries. El show empezó adulces a escosar a l'artista físicamente, ya inclusive empezó a estropiar la so oyíu mediu esquierdu. Esta dolencia qu'empezó a aquexala col tiempu fíxose más fuerte, lo que terminó con un desvanecimiento en plenu ensayu d'unu de los sos conciertos. L'esmorecimientu de la cantante foi gran noticia, pero non yá pol fechu de que terminara nel hospital, sinón porque esa mesma nueche tenía un espectáculu, al cual ella profesionalmemte preparóse y realizó. El fechu dexa a la moza casi ensin audición n'unu de los sos oyíos, pero dempués de dalgún tiempu de descansu finalmente llogró reponese pa siguir trabayando. Dientro d'este mesmu añu surdió un nuevu discutiniu, esta vegada col álbum de Grandes ésitos que Avex tenía preparáu pa Ayumi en contra del so consentimientu, que foi finalmente tituláu A BEST. La moza tuvo totalmente en contra del llanzamientu, pero igualmente foi llanzáu al mercáu. Inclusive se camudó la fecha de llanzamientu pa ponese en competencia directa col segundu discu de Hikaru Utada (la so rival directa tres la desapaición de la industria de Ami Suzuki, y que ye considerada hasta'l día de güei el so más directa competidora), tituláu "DISTANCE". Los dos álbumes llucharon arduamente pol primer llugar de les llistes de lo más vendíu per selmanes, y finalmente nel ranking añal realizáu por Oricon Utada quedó nel primer llugar y Hamasaki nel segundu. 
El so segundu discu de remixes Eurobeat, que foi tituláu ayu-ro mix, convertir nel segundu álbum de remixes na hestoria de la Música de Xapón n'encabezar les llistes de vientes, siguiendo a LITTLE TOKYO de la cantante de Warner MISIA. Cuando'l llanzamientu del so cuartu álbum foi retrasáu, los precios del stock de avex trax menguaron, fechu que demostró'l gran ingresu representaba Ayumi nesi momentu pa Avex. Envaloróse que, nesos momentos, ella yera responsable del 40% de los ingresos del xigante musical. N'avientu realizó un dueto con Keiko Komuro, intengrante de la banda globe, esti single formó parte de "song+nation", un proyectu de avex ensin fines d'arriquecimientu qu'axuntó dineru pa les víctimes de los atentaos terroristes del 11 de setiembre en Nueva York. El primer día del 2002, foi presentáu'l so cuartu álbum "I am...", y al igual que los sos predecesores foi certificáu doble discu de platino.
Dellos meses más tarde, mientres Ayumi Hamasaki trabayaba en xires promocionales alredor de Xapón, foi llanzáu'l so senciellu "Free & Easy", col cual camudó dafechu la manera na que l'artista publicaba les sos singles. Dende'l llanzamientu d'esti single, tolos que prosiguieron dexaron d'incluyir gran cantidá de remixes y versiones alternatives, y el so conteníu baxo del promediu de 10 cantares a 4 o 5 aprosimao. El cantar primeramente creyóse que nun llegaría al primer llugar de les llistes de Oricon, una y bones el single "Feel fine!" de Mai Kuraki tuvo los primeros díes a lo cimero de la llista de los más vendíos. Sicasí, "Free & Easy" llevó a Hamasaki al númberu unu nes llistes selmanales.
Otru gran ésitu foi'l senciellu "H", llanzáu en xunu del 2002. Al igual que "A" de 1999, esti single taba compuestu por dellos cantares orixinales (les 3 cantares d'esi single son con consideraes como "Cara A" del mesmu), pero a diferencia del anterior, "H" nun contenía remixes o versiones alternatives. A pesar de nun algamar vientes esplosives (principalmente por cuenta de que les vientes de senciellos baxaron les sos vientes considerablemente dende empiezos del nuevu mileniu, por cuenta de la influencia de internet), el senciellu convertir nel más vendíu d'esi añu, y al devasar el millón de copies vendíes foi conmemoráu rellanzándose'l mercáu, en formatu digipack. El so siguiente single, "Voyage", foi la tema principal del primer curtiumetraxe serie A protagonizáu por Ayumi, llamada Tsuki nin Shizumu (o "Fundiéndose na lluna"), dirixida por Isao Yukisada. La producción amosó les dotes de Ayumi Hamasaki como actriz per primer vegada dende los sos díes d'actriz, y "Voyage" otorgó-y a finales d'añu un Japan Record Award. 
El quintu álbum d'estudiu de Ayumi, RAINBOW, foi llanzáu n'avientu del mesmu añu, y anque llegó al primer llugar nes llistes convertir nel primeru que nun algamar el estatus de doble platino. L'álbum contenía, más que nengún otru álbum anterior, mayor númberu cantares compuestos pola mesma Ayumi (CREA) y tamién-y la escuchó per primer vegada cantando n'inglés dientro de los sos cantares. L'álbum tuvo una espectacular promoción, na qu'el compradores de la primer impresión del álbum podíen aportar a una web que riquía contraseña. Nesta web incluyíase una parte Instrumental de la tema ""RAINBOW"", que nun taba nel álbum orixinal, y aquellos que podíen aportar a la páxina dexábase-yos unviar les sos propies lletres pa esta parte instrumental. Más de 100 mil persones entraron na páxina pa dar los sos conseyos sobre'l cantar. Finalmente aprovechóse esto pa terminar la tema ya incluyilo nuna escoyeta de balaes, "A BALLADS", que foi llanzada yá en marzu del 2003. Anque foi perbién promocionada, "A BALLADS" considérase un fracasu, cuidao que nun llogró nengún discu de platino. Ente les razones, pueden tar el fechu de que la mayoría de los cantares n'A BALLADS yá apaecieren n'el so primera recopilatorio "A BEST". Amás, namá trescurrieren dos años dende'l so primera recopilatorio cuando esti álbum foi presentáu.
En xunetu del 2003 foi llanzáu "&", que foi'l terceru tituláu por una lletra estratéxica que contenía más de 2 senciellos principales. Grabáronse videos pa los trés cantares d'esti single, al contrariu de los cantares del single de ""H"" del cual nenguna de los sos cantares tuvo videos. Más tarde, al llegar el llanzamientu del trixésimu senciellu de l'artista, "forgiveness", decidió celebrase un conciertu de conmemoriación tituláu "a museum ~30th single collection live~", qu'arrexuntó los más esitoses temes de la so carrera. A finales d'anguaño Ayumi llanzó'l so primera mini-álbum, tituláu Memorial address, nel que namá había tres canciones inédites, lo que causó daqué de descontentu ente los fanáticos. A pesar de les crítiques debíu al poco material nuevo, incluyéronse videos musicales de toes los cantares del álbum sacante una, lo que lo fixo ensin dulda un ésitu en vientes. L'álbum concedió a Ayumi el récord de ser la única solista femenina en consiguir un discu de platino con un mini-álbum., aparte del mini-album más vendíu en Xapón.
L'añu 2004 foi un añu de revolución pa Ayumi, tantu musical como tamién internamente; foi l'añu d'incursión en nuevos estilos musicales, principalmente'l Pop-rock y Rock acústicu, según tamién la gran polémica interna de Avex na que foi unu de les principales exes. El so senciellu "Moments" convertir n'el so primera senciellu en ser llanzáu en formatos CD y DVD. Los singles que daríen en este seríen llanzaos nestos dos formatos hasta estos díes. Tou diba de normal hasta que poco tiempu dempués de llanzar el so senciellu "INSPIRE" asocedió daqué inesperadamente: la prensa anunció que Max Matsuura, productor y amigu de Ayumi dende'l so debú en 1998, arrenunciaba a Avex Group Holdings al pie de otru productor, Ryuhei Chiba. Estos dos personaxes yeren consideraos una de les principales influencies de la discográfica, y cola so partida inclusive s'abarruntó la decadencia de la esta, conocida como unu de les más populares dientro de la cultura Pop xaponesa y asiática. Especulábase sobre cual sería'l futuru de Ayumi como artista, porque Matsuura fuera'l so gran soporte, y yá que nun taríen más xuntos. La especulación fíxose insostenible hasta que la mesma Ayumi escribió un mensaxe nel blogue personal de la so páxina web, diciendo que nun abandonaría a Matsuura, y si él decidiera dexar el sellu, lo más probable yera qu'ella se diría al so llau. Tres dos díes de cobertoria mediática sobre'l desmorone de Avex (yá que si Ayumi díbase les sos ganancies cayeríen a nivel catastróficu) tou volvió a la normalidá una vegada Matsuura y Chiba decidieron tornar a Avex, namá dos díes depués del so arrenunciu oficial. A finales del solmenáu 2004 pa Ayumi y el so sellu, tuvo salida'l so esperáu álbum MY STORY, el so primera "full album" dende'l 2002. Al igual que tolos sos álbumes d'estudiu, convirtióse rápido nun ésitu, vendiendo más d'un millón de copies. Nel 2005 llanzar al mercáu re-ediciones del álbum de MY STORY en versiones SACD, DVD-Audiu y un nuevu álbum llamáu MY STORY Classical que sigue dalgunes de los cantares del álbum interpretaes con preseos de Música clásica.
El so 35º single, "STEP you / is this LOVE?", llanzáu en marzu del 2005, debutó a lo cimero de les llistes de vientes Oricon nos sos apartaos diarios, selmanales y mensuales, debutando nel nº 1 de Oricon. Seis meses dempués llánzase a la vienta'l 36º single, fairyland c/w alterna. El videoclip de fairyland ye unu de los más caros que nunca se rodaron, costando alredor de 2.100.000 de dólares estadounidenses. Namá un mes depsués, en septiembre, foi llanzáu'l so 37º single "HEAVEN", que foi'l so primer cantar utilizáu nuna película, llamada "Shinobi -Heart Under Blade-". El so senciellu "Bold & Delicious / Pride", llanzáu al mercáu'l 30 de payares, foi la resultancia de nuevos esperimentos musicales de l'artista, ayudada pol músicu Geo, compositor de la banda alemana Sweetbox. Los videos d'estos dos cantares fueron grabaes en Nueva York, y dambos cantares presentaron un estilu daqué estrañu en Ayumi, consideráu por munchos bien americanizado. Esto probablemente esplicó que, a pesar de llegar el primer llugar nes llistes, les sos vientes fueren una de les más probes tocantes a singles. De fechu ésti podría ser el senciellu menos esitosu pa Ayumi dende fai 3 años tras. Esti mes tamién se llanzaron dos nueves cantares, ""Startin"'" y ""rainy day"", que apaeceríen nel videoxuegu de Playstation 2 Shin Onimusha: Dawn of Dreams, como openings y endings d'ésti respectivamente. Más tarde sabríase que namá "rainy day" sería parte del próximu álbum de Ayumi entamáu pal primer día del 2006, polo que ""Startin"" quedaría fora.
Tres el llanzamientu del so séptimu álbum d'estudiu "(miss)understood" de forma oficial el primer día del 2006, empezó lo que sería unu de los años menos productos de Ayumi tocantes a llanzamientos, pero si un añu onde llogró romper delles metes importantes dientro de la música xaponesa. El so primera single del añu, "Startin' / Born To Be...", llanzáu'l 8 de marzu marcó un nuevu récord na hestoria de la música en Xapón, convirtiendo a Ayumi na primer artista femenina en tener más singles dientro del #1 de los charts de Oricon de tolos tiempos, quitar el tronu a Seiko Matsuda. Pal so senciellu nº 40 hubo grandes espectaciones; dende rumores falsos alrodiu de senciellos, cantares que nunca esistieron, y el supuestu tercer senciellu de trés cares (anque esto nun momentu foi confirmáu pol mesmu sellu disquero), en xunu confirmóse qu'el single sería tituláu "BLUE BIRD", namá d'una cara. La tema convertir n'otru gran ésitu, vendiendo na so primer selmana más de 160 mil copies, lo que rompió otru récord más dientro de la carrera de Ayumi, convirtiéndola na cantante femenina coles vientes de senciellos más altes en tola hestoria de Xapón, con más de 20 millones de copies dende'l so debú asocedíu nueve año tras.
Dende esi momentu empezaron a surdir diversos rumores alrodiu de la cantante, principalmente de tabloides qu'aseguraben que taba xubiendo de pesu y que quiciabes taría embarazada, amás de que se-y vio como nunca antes al pie de Tomoya Nagase, el so noviu estable dende'l 2001. La cantante viaxó a Estaos Xuníos pa relaxase, pero tamién realizó la sesión de semeyes en Miami pal so Calendariu Oficial 2007, y en Hawaii grabó delles temes pa lo que sería'l so nuevu trabayu discográficu. Mentanto en Xapón nuevos cantares apaecíen en comerciales de cámares dixitales y reproductores de música de Panasonic, que yeren "1 LOVE" y "JEWEL", que tamién fixeron volar rumorees alrodiu de un posible nuevu single de doble cara A, que contendría los cantares. El 12 d'ochobre tou esto foi esclariáu: nun sería llanzáu otru single nel añu, y en cuenta de eso llanzaríase'l segundu mini álbum de Ayumi dende "Memorial address" del 2003, y sería tituláu "Secret". Tou taba preparáu pa recibir el segundu mini álbum de l'artista hasta que sorpresivamente camudáronse los planes y el 23 d'ochobre foi anunciáu na páxina oficial de la cantante que "Secret" convertir nel so octavu álbum d'estudiu con 14 temes y non con 7, pa la mesma fecha enantes envalorada. Namá dos singles llanzaos anguaño y un álbum, daqué asocedíu per primer vegada na carrera de Ayumi Hamasaki, que quiciabes se deba a que ta aprovechando más la so vida y dexando el so vezu trabajólico, yá que acostumada llanzar siquier 4 singles y un álbum cada añu, a lo menos.
El 8 d'avientu la cadena de CNN internacional publicó una entrevista de 30 minutos fecha a Ayumi Hamasaki poco primero de llanzase "Secret". Esta entrevista ye la primera que la cantante fai pa un mediu occidental, y tamién la primer vegada que se-y pudo escuchar responder n'inglés dalgunes de les entrugues que se-y fixeron, anque na so mayoría foi doblada. Mientres la entrevista respondiéronse preguntes sobre al qué-y atribuyiría'l so ésitu, la so vida como ícono pop, y tamién sobre la so primer xira promocional fora de Xapón (ye dicir por Asia), que s'espera pal 2007.
Desque'l COUNTDOWN LIVE de bienvenida al añu 2007 foi un "Best of" de los meyores conciertos de Ayumi realizaos hasta esta fecha, anunciaba que daqué grande taría por venir n'anguaño. A finales de febreru d'anguaño foi llanzada la continuación de "A BEST" del 2001 -l'álbum qu'algamó mayores vientes de Ayumi-, que seríen dos versiones llamaes "A BEST 2 -BLACK-" y "A BEST 2 -WHITE-". La selección de singles fueron feches dende ""evolution"" hasta ""Bold & Delicious / Pride"", estremaes en murnios y felices nes versiones negro y blanco respectivamente, más dellos cantares d'álbumes y una tema nueva ""part of Me"", que sería una nueva tema de comerciales pa la cadena Panasonic. Esperábase qu'álbum fuera un ésitu incondicional, y asina foi. La primer selmana en que fueron llanzaes los dos versiones del álbum fueron el primera y segundu llugar de Oricon y tamién el United World Charts, vendiendo namá en Xapón en xunto novecientes cincuenta mil copies, estremaes prácticamente la metá ente les versiones negra y blanca. En Xapón esta ye la segunda vegada en treinta y seis año qu'una artista xaponesa ocupa'l primera y segundu llugar nes llistes de Oricon, y tamién se convirtió na primera consigue esto nos United World Charts. En marzu Oricon calificó a Ayumi como la cuarta artista xaponesa con meyores vientes, y tamién como l'artista solista con meyores vientes promediu añales, con más de cinco millones d'unidaes vendíes al añu.
La primer xira de Asia de tola carrera de Ayumi, titulada "ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A ～Tour of Secret～", dio empiezu los primeros díes de marzu del mesmu añu. Con esta xira, ye la primer vegada que se presenta en vivu amás de Xapón, en llugares como Taiwán, Shanghái y Hong Kong. Esto causó euforía nos fanáticos asiáticos de Ayumi, onde como resultáu nel conciertu de Taiwán escosaron les entraes pal conciertu en menos de dos hores, en Hong Kong menos de tres hores y en Shanghai seis hores aprosimao. Na xira cantó la so tema ""Who.."" en mandarín y inglés per primer vegada amosáu al públicu, provocando gran sorpresa de tolos medios.
En mayu foi anunciáu'l llanzamientu del so 41º single, que sería nuevamente un single de doble cara A tituláu ""glitter/fated"" y empecipiaría lo qu'ella llamó'l so "tercer capítulu", llanzáu'l 18 de xunetu en Xapón. La sesión fotográfica y el rodaxe del video tuvieron llugar en Hong Kong, esta vegada pa la promoción Ayumi foi menos convencional y grabó un curtiumetraxe musical llamáu "Distance Love (glitter/fated)".
El 19 de setiembre foi llanzáu un nuevu single Rock tituláu ""talkin' 2 myself"" que foi utilizáu pa un anunciu de la cámara dixital Lumix FX-33 de Panasonic, y qu'igualmente algamó'l primer llugar nes llistes con gran ésitu. N'avientu d'anguaño llanzóse'l primera single virtual de Hamasaki, siguiendo los enclinos musicales qu'anguaño tán teniendo fartu impactu en Xapón -les descargues de música al traviés d'internet-, del so cantar ""Together When..."". La tema foi nº 1 en vientes dixitales nesi mes, superando'l millón descargues al traviés de sitios oficiales de música virtual.
El 1 de xineru del 2008 foi puestu a la vienta'l más recién álbum de Hamasaki, tituláu "GUILTY", qu'incluyó tolos sos trabayos del añu anterior y foi masivamente promocionáu como de costume, al igual que tolos sos llanzamientos. Lamentablemente, "GUILTY" convertir nel primer álbum d'estudiu de l'artista que nun llogra llegar al primer llugar nes llistes de Oricon, teniendo que conformase con un segundu llugar per debaxo del grupu xaponés Kobukuro, y con vientes totales de daqué más de 550 mil unidad, anque sí llegó al primer llugar n'otros países asiáticos como Taiwan.
L'añu 2008 empezó d'una manera non bien positiva pa Ayumi Hamasaki. Tres los rumores surdíos pola dificultá qu'esperimentó al cantar dellos cantares nel Countdown Live 07-08, el día 4 de xineru comunicó de manera oficial nel blogue del so club de fans que perdiera dafechu l'audición nel so oyíu esquierdu, problema que venía abasnando dende'l 2001. Sicasí, y a pesar de les adversidaes qu'esta nueva realidá va implica-y, aportunó en que va siguir cola so carrera de cantante tol tiempu que-y sía posible. N'Esi mesmu añu y conmemorando el décimu aniversariu de la so carrera musical, empecipióse la xira "Asia Tour 2008 -10th Aniversary-", na que percorrió Xapón y tamién otros países asiáticos.
Nel primer mes de 2008 informar nel sitiu web oficial de la cantante que se llanzaría al mercáu una nueva serie de "ayu-el mio-x", consistente en dos álbumes de remezclas, nos qu'incluyiría los sos cantares más populares dende "Memorial adress" hasta la fecha. La doble publicación "ayu-el mio-x 6" estremóse asina en versiones Gold & Silver, onde collaboraron famosos DJs y productores a nivel mundial. Neses feches tamién foi anunciada la noticia de que l'esperáu DVD del "Asia Tour 2007 A Tour ~of Secret~" comercializaríase finalmente'l 12 de marzu, dempués de dellos retrasos na masterización.
Mientres la segunda selmana de xineru, Ayumi viaxó a Venecia -faciendo escala en París- pa rodar un anunciu pa la cámara Lumix FX-35 de Panasonic, y el 12 de febreru tornó a Francia pa rodar un nuevu videoclip pa la versión completa del cantar "Mirror", finalmente llamada Mirrorcle World, unu de los interludios del so últimu discu "GUILTY". La versión estendida del cantar convertir nel nuevu senciellu de Ayumi, tituláu Mirrorcle World, y dientro d'esti senciellu atopóse, amás de la tema principal, un b-side nomáu Life, y en conmemoración del so décimu aniversariu na industria musical, una versión actualizada tantu de la tema YOU, como de Depend on you, procedentes originariamente del so primer álbum.
el día 10 de septiempre, Ayumi llanzó un nuevu recopilatorio tituláu "A COMPLETE ALL ~SINGLES~", que foi comercializáu en dos versiones distintos una de 3 CD solamente y otra con 3 CD y un DVD. Conteniendo dambes un booklet de semeyes inédites de tolos singles.
El 12 d'avientu de 2008, Ayumi saca al mercáu un nuevu single sol nome de "Days/GREEN" con dos versiones nueves de TO BE y LOVE ~destiny~, y siguiendo cola tradición empecipiada col llanzamientu de Mirrorcle World, el single foi sacáu con dos versiones, camudando l'orde de los dos cantares nuevos ya incluyendo caúna namá una de los dos versiones grabaes de los cantares antiguos.
El conteníu d'esti DVD-BOX ye de 3 discos, el Discu 1 contien el intro + 15 cantares, el Discu 2 ye'l encore del conciertu y trai de vuelta los videos de fondu y el Discu 3 tien un conteníu total de 3 hores de video, tolos MC, versiones a capella, etc.
El día 25 de febreru Ayumi Hamasaki estrenó'l single llamáu Rule/Sparkle. Lo especial d'esti single ye que'l cantar Rule ye la tema principal de la película americana Dragonball Evolution, amás, retoma la so costume d'incluyir delles remezclas del cantar principal dientro del single, al igual que fixera col so primeres singles.
El 25 de marzu, un mes dempués de la salida del single RULE/Sparkle, poner a la vienta'l 10º álbum d'estudiu de Ayumi que se tituló NEXT LEVEL. Llanzar en 4 versiones distintes, 2CD+DVD , CD+DVD, CD y memoria USB. El segundu CD de la versión de dos discos contien Audiu especial del PREMIUM COUNTDOWN LIVE 2009-2010. 
Meses más tarde Ayumi anunció nel so blogue qu'anguaño habría single veraniegu, tal como fueron BLUE BIRD, fairyland o glitter/fated nel so día. El single llamóse Sunrise/Sunset ~LOVE is All~, y el so llanzamientu foi'l 12 d'agostu. El single consta de dos tarrezas con una mesma melodía, en versión balada y en versión más roquera, y con lletres bien similares. Amás contendría un megamix con dalguna de los cantares veraniegos de Ayumi.
El 29 d'avientu llanzóse'l so cuadraxésimu séptimu senciellu, You were.../BALLAD. 
L'undécimu álbum de Ayumi, tituláu Rock'n'Roll Circus, foi llanzáu'l 14 d'abril de 2010. Parte de la producción del álbum llevar a cabu en Londres, onde Ayumi rodó tamién dos de los vídeos musicales conteníos nel álbum, "Microphone" y "Sexy little things". L'álbum encabezó les llistes de vientes, convirtiendo a Ayumi na primer cantante solista en veinte año con diez álbumes númberu unu. El tour del añu anterior, llamáu Arena Tour 2009: NEXT LEVEL, foi rodáu nes sos últimes feches con cámares 3-D, siendo'l conciertu estrenáu en cines el 28 d'agostu de 2010, convirtiendo a Ayumi na primer artista en publicar un conciertu en 3-D. 
El 14 de xunetu salió a la vienta'l 48 single de l'artista, Moon/blossom, que pertenecería a un proyectu de trés singles en total pa celebrar la publicación de la so single númberu 50. Los otros dos fueron Crossroad y L, publicaos el 22 y el 29 de setiembre, respectivamente. Los trés singles algamaron el númberu unu nes llistes, siendo L la so 25 single consecutivu númberu unu. Esto supunxo un récord pol mayor númberu de singles consecutivos con númberu unu, tantu pa la categoría de grupu o banda como para artista en solitariu. El puestu foi-y arrampuñáu a Seiko Matsuda, quien consiguió publicar 24 singles consecutivos con númberu unu.
El día 28 d'ochobre de 2010 anunciar nel so sitiu oficial el títulu del nuevu álbum, tituláu Love songs, que sería publicáu na temporada de Navidá, concretamente'l 22 d'avientu. L'álbum contien los sos postreros 3 singles y 9 cantares nuevos. Foi llanzáu en 3 versiones: CD+DVD, CD y un Limited set que contien un micro USB, una tarxeta micro SD pal móvil col álbum, un DVD colos videoclips y un llibru de semeyes esclusivu.
A finales de febreru Ayumi tornó a Xapón pa trabayar na so nueva xira que diba tener de títulu "SABLE TOUR 2011 A　～HOTEL Love songs～". Tres el desastre asocedíu en Xapón el 12 de marzu, la cantante decidió camudar dafechu'l conceutu de la xira y pasó a llamase "～POWER of MUSIC～ 2011 A". La xira empezó'l 7 de mayu, teniendo como principal oxetivu animar a la población xaponesa. Ayumi mientres el desastre amosóse esmolecida y comprometida cola causa llegando a donar 35 millones de yenes y escribiendo mensaxes de sofitu ensin parar nel so twitter oficial. Tamién participó y foi portada de "LOVE & HOPE", llibru de semeyes benéficu realizáu pol fotógrafu Leslie Kee nel que collaboraron una gran variedá de celebridaes de too el mundu.
El 31 d'agostu ye la fecha prevista pa llanzar el so segundu mini-álbum tituláu "FIVE". Componer de 5 cantares, una d'elles titúlase "progress" y forma parte de la banda sonora del xuegu de PS3 "Tales of Xillia". Otros dos cantares de "FIVE" son collaboraciones con artistes (JUNO y Urata Naoya).
En 2012, la International 3D Society anunció a'l ganadores de los sos Premios 3D Creative Arts 2012, siendo Hamasaki premiada con un premiu al "Electronic Broadcast Media (Television) - Live Event" pola so xira A3D ayumi hamasaki Sable Tour 2009 A (Next Level). El 21 de marzu, Ayumi llanzó'l so decimotercer discu d'estudiu, "Party Queen". El discu aportó a número dos nes llistes Oricon, siendo'l so segundu discu d'estudiu en llogralo tres "Guilty". El 6 d'agostu de 2012, Ayumi llanzó'l so sestu discu compilatorio, "A Summer Best", que incluyía dos nueves cantares que fueron llanzaes de manera dixital pa la promoción del discu: la cover "TRF", "Happenning Here" y "You & Me".
En septiembre de 2012, anuncióse que pa conmemorar el so 15º aniversariu na industria de la música'l 8 d'abril de 2013, llanzaría nuevu material mientres cinco meses consecutivos, empezando'l 8 de payares de 2012 hasta'l 8 de marzu de 2013. Los primeros llanzamientos fueron dos mini álbumes, "Love" y "Again", que salieron a la vienta'l 8 de payares y d'avientu respectivamente. El 8 de xineru llanzó'l so discu recopilatorio "A Classical", l cual incluyía arreglos clásicos de cantares yá llanzaos. Pal cuartu llanzamientu sacó'l so decimocuartu discu d'estudiu, "Love Again", que incluyía los cantares de los sos dos mini álbumes previos. El quintu y últimu llanzamientu tratar del DVD/Blu-ray del so "Sable Tour 2012: Hotel Love Songs", estrenáu en marzu. N'abril de 2013, Ayumi empezó'l so "15th Anniversary Tour: A Best Live", que duró cuatro meses hasta finales de xunetu. La llista de cantares foi escoyida polos fans por aciu una encuesta online y foi darréu llanzada como'l so primer discu en directu'l 18 de setiembre. Les versiones en DVD y Blu-ray salieron el 30 d'ochobre de 2013. El 25 de xineru de 2013, Ayumi llanzó "Feel the Love/Merry-go-round", el so primera senciellu físicu en tres año. "Feel the Love" foi compuestu por Tetsuya Komuro y producíu por Dj Hello Kitty, ente que "Merry-go-round" foi producida por Taku Takahashi ya incluyía al raperu Verbal. Dambos cantares son fuertemente influyíes pola música dancie-pop occidental.
En xineru de 2014 anuncióse'l so nuevu cantar, "Pray", escoyida pa ser la tema principal de la película d'anime "Osamu Tezuka's Budda 2-Owarinaki Tabi", que estrenóse'l 8 de xineru de 2014 en Xapón. El cantar foi llanzada digitalmente el 27 del mesmu mes. Otru nuevu cantar, "Hello New Mexe", presentóse como la tema principal de la nueva temporada del drama de Fuji TV "Zoku-Saigo Kara Nibanme non Koi", qu'empezó a retresmitise n'abril de 2014. El cantar salió de forma dixital el 14 de mayu. Del 30 de mayu al 6 de xunetu de 2014, Ayumi caltuvo la so xira "Premium Showcase: Feel the love", que ufiertó 11 conciertos en 3 ciudaes: Nagoya, Osaka y Tokyo. Mientres esta xira, Ayumi abandonó per primer vegada'l so formatu tradicional de los sos conciertos previos y presentó un espectáculu más curtiu ya ininterrumpíu, debutando con acrobacies aérees. El decimoquintu discu d'estudiu, "Colours", llanzóse'l 2 de xunetu de 2014, y algamó el númberu cinco mientres la so primer selmana nes llistes Oricon, siendo'l primer discu de Ayumi en debutar fora del Top 3. Sicasí, tamién foi un nuevu récord pa ella, siendo la segunda artista na hestoria de Xapón -tres Yumi Matsutoya- en tener 47 discos dientro de les llistes Top 10.
El 18 d'ochobre de 2014, Ayumi actuó nel actu de clausura nel conciertu A-Nation que se llevó a cabu nos Teatros MasterCard de Marina Bay Sand, en Singapur. Yera la so segunda vegada actuando en Singapur tres la so actuación nos MTV Asia Awards fai 12 años. El 2 de payares, Ayumi anunció na so páxina oficial de Facebook qu'empezara a grabar nuevu material compuesto por Tetsuya Komuro, Kunio Tago y Tetsuya Yakumi pa la so triloxía de balaes ivernices. El 6 de payares anunció'l títulu del single, "Zutto.../Last Minute/Walk", siendo llanzáu'l 24 d'avientu de 2014. El 10 de payares anuncióse que Ayumi collaboraría nun discu de tributu a Hikaru Utada. Pal álbum cantó una cover del single de Hikaru de 1998, "Movin' on Without You". La triloxía de balaes ivernices, "Zutto.../Last Minute/Walk" llanzóse'l 24 de payares y algamó el númberu cinco nes llistes Oricon. Con esti llogru, Ayumi convertir na primer solista de la hestoria xaponesa en tener 50 senciellos nes llistes Top 10 de Oricon. Tocantes a artistes polo xeneral, Ayumi convertir na tercera artista con más senciellos Top 10 dende la fundación de Oricon en 1968. N'avientu anunció que nun diría al programa d'Añu Nuevu Kōhaku Uta Gassen per primer vegada en 15 años. Esplicó que quería quitar responsabilidaes que se sentía primida a faer y que deseyaba centrase nos proyectos para cola so carrera, especialmente naquellos qu'espandiríen la so influencia al traviés d'Asia.
El 15 de febreru de 2015, Ayumi hizó una apaición sorpresa mientres el conciertu JJ Lin en Taipéi, Taiwán. Cantaron un dueto del cantar "Seasons" y JJ Lin anunció que produciría un cantar pal próximu discu de Ayumi, "A One". El 8 d'abril llanzóse'l discu, incluyendo los senciellos "Zutto...", "Last Minute", "Walk", la cover de Hikaru "Movin' on Without You" y "The Gift", el cantar producíu por JJ Lin y pal cual rodaron un vídeu musical promocional. Ente abril y xunetu de 2015, Ayumi embarcar na so xira "Sable Tour 2015 A Cirque de Minuit" al traviés de Xapón, que foi entamada como una versión estendida de los sos conciertos previos "Countdown Live" de finales de 2014. La xira consistió nuna llista de 34 cantares y duró 3 hores y 45 minutos, siendo'l so conciertu más llargu hasta la fecha. Nel últimu espectáculu anunció qu'empezaría otra xira en septiembre, esta vegada esclusiva pa miembros del so club de fans oficial, TeamAyu. El "TA Limited Live Tour", la primer xira esclusiva pal so club de fans dende 2003, empezó'l 29 de setiembre de 2015 y consistía en 16 conciertos en 7 llugares.
N'abril de 2015 empezó a retresmitise un nuevu cantar, "Step by Step", como tema principal del drama de NHK TV "Bijo to Danshi", y pocu dempués foi llanzáu como senciellu dixital el 1 de xunetu. El 5 d'agostu, Ayumi llanzó'l so sextra reproducción estendida, "Sixxxxxx", incluyendo seis nueves cantares. "Sayonara" fíxose númberu unu nes llistes de descargues dixitales en Taiwán, Hong Kong, Singapur y Malaisia. El 23 d'avientu de 2015, llanzó un discu ivernizu llamáu "Winter Diary: A7 Classical", qu'incluyía cantares de los sos dos últimos discos -"A One" y "Sixxxxxx"- con arreglos clásicos, y un nuevu cantar llamáu "Winter Diary", producida por Tetsuya Komuro. Ayumi promocionó'l discu dende la so cuenta de Instagram, que taría activa mientres un mes hasta finales de xineru de 2016. Compartió imaxes del rodaxe del vídeu musical de "Winter Diary", en Taiwán.
Nel so postreru post de Instagram, Ayumi confirmó que taba trabayando nel so decimoséptimu discu d'estudiu pa 2016. El 28 de marzu salió la edición del 15º aniversariu, "A Best". Dende'l 14 de mayu hasta'l 18 de xunetu, Ayumi va tar na so xira "Sable Tour 2016 A: Made in Japan", que va ser una versión estendida de la so "2015-2016 Countdown Live Made in Tokyo".
La revista Time decatar de la falta de talentos de Ayumi tales como los movimientos de baille de Namie Amuro, l'encantu de Hitomi o les "pirotecnies vocales" de Hikaru Utada. Los sos propios fans consideraben la so voz chillona. Sicasí, la so música ye dacuando considerada una de les mayores fuerces de cambéu nes modes de música actuales en Xapón, lo cual foi atribuyíu a la so imaxe siempres cambiante o a les sos lletres escrites por ella mesma, anque los críticos dan-y creitu d'a bones estratexes de publicidá. Ayumi tamién foi conocida pola so habilidá artística: considerar una pionera de la moda, con influencia más allá de Xapón. The Guardian diz que Ayumi "casó ésitos accesibles y corrientes con vídeos d'altu conceutu y vestuariu llamativu". La estensa influencia d la so música y la so imaxe siempres cambiante fixo que la compare de cutiu con Madonna.
Les lletres ya imaxe de Ayumi fixéronse un buecu na Xeneración X asiática, principalmente pola "guapura conflictiva o inarmónica" de la so moda y lletres. La so imaxe combina elementos occidentales y orientales, ente que los sos cantares tienen mayoritariamente títulos n'inglés anque nun contengan lletres n'inglés (hasta "Rainbow". El críticu musical Tetsu Misaki creyó que la yuxtaposición de la so imaxe y les sos lletres personales yeren lo que más vendía. La popularidá de la so música estiéndese más allá de Xapón y tien un gran númberu de siguidores al traviés d'Asia, siendo una de les poques cantantes xaponeses que los sos discos vendieron más de 10.000 copies en Singapur. En 2002, sicasí, les vientes de Ayumi empezaron a cayer debíu al lentu mercáu xaponés y a la creciente piratería. Como resultancia empezó a movese nel mercáu asiáticu en 2002, actuando n'otros países como Singapur, Corea del Sur o China.
Ayumi llanzó la so propia marca de moda, MTRLG (Material Girl), en 2001. Les sos prendes yeren vendíes en boutiques MTRLG y en tiendes Mise S*clusive.
En 2002, Ayumi creó Ayupan, una versión de dibuxos de sigo mesma qu'apaeció nuna llínea de merchandise (principalmente figures). Mientres la so xira "Tour of Secret", en 2007, Ayumi collaboró con Sanrio pa crear una llínea de merchandise, "Ayumi Hamasaki x Hello Kitty", qu'amosaba a Ayupan y a Hello Kitty Xuntes. El merchandise incluyía correes pa teléfonos móviles y cámares Lumix decoraes con una semeya de Hello Kitty tres el "A" logo.
Mientres curtiu tiempu presentó'l so propiu programa de televisión, Ayu ready? (ochobre de 2002), en Fuji Television. El programa d'entrevistes emitíase los sábados pela nueche, de 11:30 a medianueche, y de cutiu cantaba con dalgunos de los sos invitaos. Pa promocionar el programa (y el so discu "Rainbow"), Ayumi abrió un restorán, Rainbow House, en Shōnan Beach, onde dacuando se rodaben dellos episodios de Ayuready?. Tres daqué menos de dos años emitióse l'últimu episodiu, en marzu de 2004.
En marzu de 2011, Ayumi donó 30 millones de yenes pa les ayudes del terremotu y tsunami de Xapón de 2011. Tamién collaboró cola revista de moda ViVi pa vender camisetes pa la caridá.
El 1 de xineru de 2011, Ayumi anunció que diba casase col modelu y actor australianu Manuel Scwarz, a quien conociera n'agostu de 2010 mientres el rodaxe de "Virgin Road". El 2 de xineru, la so oficina anunció que se casaren nos Estaos Xuníos el día anterior. Sicasí, el 16 de xineru de 2012, Ayumi anunció na so web que diben divorciase. La razón del divorciu yera que, primeramente, Ayumi quería camudase con Scharz a los Estaos Xuníos, pero debíu al terremotu y al tsunami qu'afaró Xapón en 2011 sintió que nun quería abandonar el so país natal.
El 3 de marzu de 2014, la cantante anunció na páxina de TeamAyu que taba oficialmente casada. D'alcuerdu a la so axencia, la pareya yá rematara los trámites de matrimoniu nos Estaos Xuníos a finales de febreru.
El 11 de setiembre Hamasaki anunció al traviés de la páxina oficial de TeamAyu qu'el so home y ella habíense separáu.
Anthony Kiedis
Anthony Kiedis (Grand Rapids, Míchigan; 1 de payares de 1962) ye un músicu estadounidense conocíu internacionalmente por ser vocalista y líder de la popular banda de "funk rock" Rede Hot Chili Peppers. Con más de 100 millones d'álbumes vendíos en tol mundu, caltiénense como una de les bandes más importantes dende'l so debú hasta l'actualidá. Figura nel puestu 53 nel llistáu de .
Nació'l 1 de payares de 1962 en Grand Rapids, Míchigan, fíu de John «"Blackie Dammet"» Kiedis y Margaret «"Peggy"» Idema. Tien dos medies hermanes —Julie y Jenny— y un mediu hermanu —James—. Los sos padres divorciar en 1966 cuando él tenía cuatro año.
Vivió cola so madre hasta los once años d'edá, quien creía qu'el so padre nun yera un «bon amigu» pa él, pero de la mesma creía y reconocía cuan importante yera para él tener una bona comunicación. Darréu camudóse a California al pie de Blackie —el so padre, actor y presidente de Rockinfreakapotamus—, onde tuvo una vida llena de llibertaes, escesos y drogues.
Estudió en Fairfax High School onde conoció a Hillel Slovak, Flea y más tarde a Jack Irons. Cuntó qu'antes de ser amigu de Flea tuvieron un enfrentamientu, y dixo sobre ello: «Fuimos xuníos poles fuerces del dolor y l'amor, fiximos virtualmente indixebrables. Dambos yéramos paries sociales, atopamos unu al otru y esto convirtióse na amistá más duradera de tola mio vida». En 1976, Anthony foi matriculáu a una escuela pa neños actores con Diane Hull, y llegó a participar sol llamatu de Cole Dammett nuna serie risible pa la televisión llamada "Jokes That My Folks Never Told Me" faciendo'l papel del alumnu problemático y rebalbo de la clase, daqué que nun taba alloñáu de la so precoz vida real. Tantu foi asina que foi llamáu pa faer el papel d'unu de los fíos del mesmu Sylvester Stallone na so película "F.I.S.T.". Gracies a los turbios negocios del so padre actor-dealer, pudo conocer los clubes del Sunset Strip a pesar de la so edá y guardar les bandes que formaron la escena "Punk Rock" de Los Ánxeles como The Germs, The Weirdos, Circle Jerks ente otres. Pa 1979 tuvo sirviendo de presentador pa les actuaciones de la banda de los sos amigos de secundaria Anthym. Nun foi hasta principios de 1983 cuando se xuntó con trés amigos y miembros de Anthym y fundó el so grupu llamáu entós daquella Tony Flow & The Miraculously Majestic Masters of Mayhem pa sirvir d'actu d'apertura al so amigu Gary Allen y la so banda The Neighbours Voices, pa lo que compunxeron la so propia música so la fuerte inspiración d'una banda neoyorquina de "funk" con enerxía "punk" llamada Defunkt. Estos compañeros yeren: Michael Balzary —meyor conocíu como "Flea"— nel baxu, quien entá pertenez al grupu, la batería Jack Irons y la so excompañero Hillel Slovak —fináu por una sobredosis d'heroína'l 25 de xunu de 1988—. Yá pal so segundu show camudaren el so nome al actual. Cursó estudios universitarios na Universidá de California en Los Ánxeles. Mientres estudiaba en Fairfax la so profesora d'inglés (Mrs. Vernon) animó-y a escribir poesía, munches de les cualos convertiríense dempués en cantares.
L'estilu de cantar de Kiedis foi camudando drásticamente según pasaben los años. Aprendió a controlar la so voz cada vez más en cada álbum. Dempués d'oyer y ver a Grandmaster Flax & The Furious Five, empezó siendo'l vocalista de la banda rapeando, estilu que lu podía faer a velocidaes estremes calteniendo aun así un ritmu consistente. A partir de "Mother's Milk" —cuartu discu de la banda llanzáu en 1989—, Anthony escribió cantares pa la banda con más melodía que la que laude faciendo de ritmos básicos y con un estilu funk y hip hop. En "Blood Sugar Sex Magik" —quintu discu llanzáu en 1991— inda s'escucha a Anthony rapear, pero empieza cantando les sos primeres balaes más melódiques en cantares como "Under the Bridge", "Breaking the Girl" y "I Could Have Lied". Conforme a los años, Kiedis prefirió ensin dulda el cantar al rapeo. Munchos críticos tán d'alcuerdu en cuntar que la so voz ameyoró enforma y que quiciabes la so máxima espresión tomar nel álbum "Stadium Arcadium" —novenu discu, llanzáu en 2006—.
Amás trabayó como actor de repartida na película "Point Break" la versión orixinal del añu 1991. Según na película de 1994, The Chase, protagonizada por Charlie Sheen.
Tuvo munches muyeres na so vida y la mayoría d'elles fueron famoses, hasta tuvo por un tiempu cola hermana de Flea. A finales de los ochenta salió cola actriz Ione Skye —na so autobiografía hai una semeya desnuda de la pareya—. Salió tamién con muyeres como la cantante "punk" y "funk" alemana Nina Hagen, Sofia Coppola, Jaime Rishar, Johanna Logan, Heidi Klum o Jessica Stam. Venceyóse-y sentimentalmente con Demi Moore.
El 2 d'ochobre del 2007 tuvo'l so primer fíu cola modelu de 21 años Heather Christie, al cual bautizó col nome de Everly Bear Kiedis Cristie n'honor a una de les sos bandes favorites, The Everly Brothers. En 2008 dixebrar de la modelu por cuenta de una engarradiella. Ella dio una entrevista a la revista "People" que dicía: «Anthony ye un gran padre y dir a amar pa tola vida por dame'l regalu más preciáu que tengo, espero qu'atope lo que tea buscando».
Nos últimos años, ente la producción y el llanzamientu del nuevu discu de la banda "I'm With You", foi rellacionáu sentimentalmente cola cantante británica de "pop-folk" Beth Jeans Houghton dempués de que fueren vistu xuntos en salíes poles cais de Los Ánxeles. Amás la cantante siguía a la banda nos primeros shows de la xira del nuevu álbum. Nuna entrevista del cantante na revista "Mueyo" (payares-avientu de 2011) almite que tuvo una atracción» escontra la cantante:
Anque n'entrevistes feches a Houghton, ella negó tou tipu de relación amorosa. Nel 2012; meses dempués, fontes cercanes de los cantantes aseguraron que yá nun taben xuntos.
Nel últimu añu nomáu, había rumores de que Kiedis taba saliendo con una desconocida moza polaca llamada Klaudyna Astramowicz a quien conoció nun café un día antes d'un show que tenía la banda en Varsovia, Polonia. Nos siguientes meses la moza sería vista numberoses vegaes con Kiedis pela redolada de los hoteles onde s'agospiaba la banda mientres escontra les sos xires. Na cuenta de Twitter de la desconocida moza, pasáu setiembre-ochobre comentó que taba de visita en Malibú, California —ciudá actual de residencia de Anthony— «pa ver a unos amigos». Pero al poco ratu n'Internet circulaben semeyes de Kiedis y Atramowicz en pequenes xuntes familiares cola familia de Anthony Kiedis. Nos últimos meses del 2012 la pareya yá nun siguió saliendo.
En xineru del 2013, Rede Hot Chili Peppers encabezaba'l "Line-up" del festival australianu Big Day Out. Ende Kiedis foi vistu cola conocida modelu australiana Lara Bingle. Dicha modelu xubió na so cuenta personal de Twitter semeyes col cantante con «demasiada cercanía». Amás, el mesmu mes fíxose públicu'l fin de la so relación de más d'un añu col diseñador de vestuariu Gareth Moody, y con eso los rumores d'una relación amorosa con Kiedis crecieron. Pero'l 14 de febreru nel Día de San Valentín, la prensa mariella saco semeyes de Anthony Kiedis nun partíu de baloncestu de Los Angeles Lakers cola tamién modelu Helena Vestergaard ente'l públicu vistos con bastante cercanía, pero corrieron rumores de que la modelu volvería cola so expareja esti últimu tiempu.
Foreigner
Foreigner ye una banda británicu-estadounidense de rock melódicu, formada na ciudá de Nueva York en 1976, polos veteranos músicos Mick Jones y l'ex miembru de King Crimson Ian McDonald, xuntu al entós desconocíu cantante Lou Gramm.
El grupu vendió más de 80 millones de discos en tol mundu (incluyendo 37,5 millones nos EE.XX.), y ye consideráu unu de los puntales del llamáu AOR.
Dalgunos de les sos temes más conocíes son "Waiting for a Girl Like You" (Esperando a una moza como tu), "Cold As Ice" (Fríu como'l xelu), "Urgent", o la balada "I Want to Know What Love Is" (Quiero saber qué ye l'amor), ente otros.
Foreigner foi formada pol británicu Mick Jones (ex-Nero and the Gladiators, Spooky Tooth y The Leslie West Band), quien a principios de los años 70 xunir al exmiembro de King Crimson Ian McDonald, formando asina'l núcleu central del grupu, al pie de Lou Gramm, Dennis Elliot, Al Greenwood y Ed Gagliardi como un sestetu.
A Jones asocedióse-y el nome de Foreigner (estranxeru) pol fechu de que tanto él, como McDonald y Elliot yeren británicos, al pie de Gramm, Greenwood y Gagliardi, que yeren estadounidenses.
L'álbum debú de la banda titulóse a cencielles "Foreigner", en 1977, álbum d'estudiu que vendió más de 4 millones de copies nos Estaos Xuníos, y entró mientres un añu nel Top 20 con ésitos como "Feels Like the First Time", "Cold as Ice", y "Long Long Way From Home".
El so segundu álbum, "Double Vision", de 1978, superó los rexistros de vientes anteriores, y allugó ésitos como "Hot Blooded", o la tema que daba nome al discu, "Double Vision". 
El so tercer álbum, "Head Games", de 1979, que foi definíu por Gramm como'l so álbum más ellaboráu, foi tamién acertáu, conteniendo más grandes ésitos como "Dirty White Boy" y otru ésitu que tamién daba nome al discu, "Head Games".
En 1981, Foreigner presenta "4", el primer álbum que los lleva a los primeros llugares de les llistes. Con "Urgent", tema pop rock, llogren aportar al "Top 10", pero ye "Waiting for a Girl Like You" -una power ballad- la que los lleva lo más alto del "Billboard" estadounidense. 
En 1984 producen l'álbum "Agent Provocateur", del cual esprender quiciabes el so trabayu más conocíu, la tema "I Want to Know What Love Is", emotiva balada con aire gospel qu'algamó enorme ésitu; otra tema que tamién algamó gran ésitu foi'l cantar "That Was Yesterday". Con esti álbum Foreigner algamó'l so primera y únicu númberu 1 en 1985, n'EE.XX., Reinu Uníu, Australia, Noruega y Suecia.
En 1987, la banda llanza'l discu "Inside Information", que daría a la banda dos "Top Ten Hits" n'EE.XX., "Say You Will" y "I Don't Want to Live Without You". 
Simultáneamente, Lou Gramm saca un trabayu en solitariu, "Ready or Not", recibiendo bones crítiques gracies a ésitos como "Midnight Blue". 
Al rematar la xira, Gramm decide dexar la banda, y saca otru discu al mercáu en 1989, "Long Hard Look".
En 1991, la banda llanza xuntu con un nuevu vocalista (Johnny Edwards) "Unusual Heat", discu que nun algamar l'ésitu esperáu. Rick Wills (baxu) y Dennis Elliot (batería) deciden dexar el grupu.
En 1992, Jones y Gramm deciden axuntase de nuevu y volver como "Foreigner", xuntu con Bruce Turgon, el prometedor Jeff Jacobs (teclaos) y la batería Mark Schulman, tres una xira de conciertos por toa América, en 1994 llancen "Mr. Moonlight" un discu que nun tuvo la promoción debida.
Mientres un conciertu en 1995 en Xapón, Gramm sintióse indispuesto (perdió la visión, nun recordaba ciertes coses), dempués de lo que foi diagnosticáu un tumor cerebral, ya interveníu quirúrgicamente nel Hospital de les Monxes de Boston, onde se recuperó del tumor satisfactoriamente, anque con daños como la perda de memoria y l'obesidá incontrolada. Mientres Foreigner siguía dando conciertos con otru vocalista, Gramm recuperábase amodo.
En 1999, Gramm torna a Foreigner, anque la so voz taba bien camudada, y nun recordaba dellos cantares, adulces Gramm foi recuperando la so voz y la so capacidá como compositor, anque en 2004, tres delles diferencies con Mick Jones, decide abandonar el grupu per segunda vegada.
Jason Bonham, fíu del fináu músicu John "Bonzo" Bonham de Led Zeppelin, entró na batería mientres Gramm prosigue'l so proyectu en solitariu xuntu colos sos hermanos, Ben Gramm y Richard Gramm, y el conocíu Don Mancuso.
Anguaño Foreigner tien un nuevu baterista, Chris Frazier, quien tamién tocó con Alice Cooper, Steve Vai y Whitesnake, de la que Michael Bluestein incorporar a los teclaos.
Barry Manilow
Barry Manilow (Brooklyn, Nueva York, el 17 de xunu de 1943) ye un cantante estadounidense, descendiente de rusos ya irlandeses. Los sos padres, Harold y Edna Pincus (quien finaron en 1993 y en 1994, respectivamente) rexistrar col nome Barry Alan Pincus, pero más palantre, pocu dempués del so Chigre Mitzvah, la so madre, quien se divorciara del so padre y volviera casar se, camudó legalmente el so propiu apellíu y el del so fíu, utilizando dende entós pa dambos el so apellíu de soltera: Manilow. Barry ye conocíu por ésitos como "I Write The Songs", "Mandy" y "Copacabana (At The Copa)". En 1990, la revista "Rolling Stone" proclamó-y "representante de la nuesa xeneración". Vendió más de 75 millones de copies en tol mundu.
Trabayó pa delles discográfiques: Bell, Aresta, RCA y Concord, y tamién pa les campañes publicitaries de munches otres, ente elles: Band-Aid, Kentucky Fried Chicken, Pepsi y McDonald's.
A los 21 años casar cola so novia de la mocedá, Susan Deixler. Sicasí, por cuenta de los sos compromisos artísticos, el matrimoniu vio'l so fin dos años dempués.
Estudió música na Academia de Juilliard de Nueva York. En 1972 conoció a l'actriz y cantante Bette Midler, quien lo ayudar a impulsase como cantante. En 1973 foi contratáu por Midler como pianista pa les sos xires, y yá antes collaborara como arreglista nos discos de Midler. Ella convirtióse nel so representante, depués de que se dio cuenta non yá del so talentu sinón del interés del públicu por él mientres les sos xires. Por cuenta de esti gran cambéu, Manilow empezó a conocer a artistes, axentes y productores por cuenta de los contactos de Bette.
Recibió diversos premios como cantante y compositor, y tamién donó grandes sumes de dineru p'asociaciones y organizaciones de derechos humanos que trabayen contra'l sida y otres enfermedaes, y tamién a favor de les campañes polítiques de Hillary Clinton, Barack Obama, John Edwards, Ron Paul y Joe Biden.
El so autobiografía, publicada en 1986 por McGraw-Hill, titular n'inglés "Sweet Life: Adventures on the Way to Paradise" ("Duce vida: Aventures aldu al paraísu") (ISBN 0070399042).
Anguaño dirixe un espectáculu en Les Vegues. El 5 d'abril de 2017 declaróse abiertamente homosexual nuna entrevista a la revista People.
N'abril de 2017, Manilow salió del armariu reconociéndose públicamente como gai pa una entrevista otorgada a la revista People, aseverando amás que ta casáu dende 2014 con Garry Kief, con quien caltien una relación sentimental dende va décades y ye la so representante artísticu. La boda foi celebrada de callao una vegada que foi aprobáu'l matrimoniu ente persones del mesmu sexu en California.
Johnny Hallyday
Johnny Hallyday (París, Francia, 15 de xunu de 1943-Marnes-la-Coquette, Altos del Sena; 5 d'avientu de 2017) foi un cantante, compositor y actor francés. Nacíu como Jean-Philippe Léo Smet, de padre belga y madre francesa, ye consideráu como un iconu nel mundu francófono dende los entamos de la so carrera. Pa dalgunos ye l'equivalente francés de Elvis Presley.
Jean-Philippe Léo Smet nació nel París de la Francia ocupada, frutu del curtiu matrimoniu de Llión Smet con Huguette Clerc, dambos artistes de cabaré. A los pocos meses de la so nacencia foi abandonáu pol so padre y la so madre, incapaz de sacar al ñácaru alantre por sigo sola, apurrir n'adopción a los sos tíos paternos, que se fixeron responsables del pequeñu. La so tida Desta, cola que se crió, taba casada con otru artista de variedaes llamáu Llei Hallyday, de quien Jean-Philippe tomó'l so apellíu artísticu. Pasó bona parte de la so infancia en Londres, onde la so familia instalar mientres unos años pa evitar represalies en Francia por collaboracionismu colos nazis. En viendo la película "Loving you" de Elvis Presley decidió ser cantante de rock and roll y a los 16 mercó la so primer guitarra col so sueldu de cargador de camiones nel Mercáu Central de París y empezó a actuar en clubes nocherniegos na capital francesa.
En 1959 llogra debutar na radio y na televisión y en marzu de 1960 realiza'l so debú discográficu col senciellu "Laisse -yos filles", publicáu por Disques Vogue. Esi mesmu añu publica'l so primer álbum, "Hello Johnny". En 1961 llega'l so primera gran ésitu discográficu con una versión francesa de la tema "Let's Twist Again" titulada "Viens danser -y twist", que'l so senciellu llogró vender más de 1 millón de copies, consiguiendo un discu d'oru. Johnny consolidó la so popularidá y prestíu gracies a una escoyeta de llograes versiones en francés de temes clásiques del rock and roll, publicaes nel álbum tituláu "Johnny Hallyday Sings America's Rockin' Hits", publicáu en 1962. La fama de Johnny Hallyday trespasó fronteres, apaeciendo nel "Show de Ed Sullivan" al pie de la cantante norteamericana Connie Francis, nun programa especial grabáu nel míticu Moulin Rouge de París. Tamién realizó munches apaiciones nel Olympia de París so la dirección de Bruno Coquatrix. 
En México, a los 17 años d'edá, Hallyday dar a conocer al traviés de la radio col so primera hit “Souvenirs Souvenirs”, traducíu como “Alcordances, alcordances”, versión d'una pieza de Cy Coben, interpretada polos desconocíos Bill Ramsey y Barbara Evans, pero cantada en francés y grabada escontra 1960 pol mocín roxu de Francia:
Alcordances, alcordances
Yo'l realcuentru a usté nel mio corazón
Y usté fai que vuelva floriar
Tolos mios suaños de felicidá…
Marcar Sol de Discos Tico publicó un LP (inolvidable pola so portada mariella con Hallyday de traxe cola so guitarra, chasqueando los deos), discu bien baratu pa la dómina intitulado "El discu d'oru de Johnny Hallyday" qu'incluyía 12 temes, ente ellos: “Tutti Frutti” de Little Richard, “Je Veux me Promener” (“Quiero pasiar”), de Fats Apodero, “-y P’tit Clown de Ton Coeur (“El payasín del to corazón”) de los Everly Brothers, “24 mil beso” del roqueru italianu Adriano Celentano y de la so autoría: “Je Cherche xune Fille”, “Bien Trop Timide”, “Ce n’est pas Mechant” y “Laisse -yos Filles”.
Depués d'abandonar la discográfica Vogue y roblar con Phillips, Hallyday viaxó a Nashville, Tennessee, pa grabar “I Got a Woman” de Ray Charres, “Llomba azul”, de Fats Apodero, “Be Bop A Lula”, de Gene Vincent y, por supuest"Cherchez l'idole" (1964)o, “Hound Dog” d'El rei del rock and roll Elvis Presley.
En 1965 contraxo matrimoniu cola tamién cantante francesa Sylvie Vartan, la pareya divorciar en 1980. Dambos tuvieron un fíu: David Hallyday, que siguiendo la tradición familiar tamién sería cantante. Johnny Hallyday y Sylvie Vartan fueron la "pareya de moda" de la so xeneración en Francia, atrayendo costantemente l'atención de la prensa rosa. 
A finales de los años 1960, Hallyday realizó una serie d'álbumes con Mick Jones y Tommy Brown como directores musicales y con Big Jim Sullivan, Bobby Graham y Jimmy Page como músicos de sesión. Estos álbumes fueron "Jeune Homme", "Rivière... Ouvre ton Lit" y "Vie". Na tema "Je suis né dans la rue", Hallyday cuntó cola collaboración de Peter Frampton y the Small Cares. En 1969, les sos vientes de discos superaben yá los 12 millones de copies. 
La so carrera enllargar mientres 50 años na industria de la música. Ye una de les estrelles más grandes de Francia: 400 xires, 18 "discos de platino", actuó delantre d'un total de 15 millones de persones y vendió 100 millones de discos dende'l principiu de la so carrera.
En 2006 realizó dos duetos cola cantante italiana Laura Pausini nos cantares "La loi du silence" mientres un conciertu d'él y "Come Il Sole All'improviso" pa la versión italiana del discu "Io Cantar" d'ella. Collaboró col cantante español Loquillo nel so álbum "Balmoral" (2008), participando na tema "Cruciando'l paraísu".
Finó'l 5 d'avientu de 2017 por causa de un cáncer de pulmón, según anunció esi miércoles de madrugada la so esposa Laeticia a France Presse.
"Johnny Hallyday foise. Escribo estes palabres ensin creeme lo. Y sicasí ye asina. El mio home yá nun ta. Déxanos esta nueche como vivió a lo llargo de la so vida, con valentía y dignidá", escribió nun comunicáu. El cantante francés lluchaba dende diba meses contra un cáncer de pulmón y foi ingresáu'l 17 de payares por una insuficiencia respiratoria rellacionada cola so dolencia. Según aseguró'l so representante apocayá, Hallyday taba a puntu de terminar un nuevu álbum y diba realizar una nueva xira en 2019.
"Dende va unos meses toi en tratamientu por unes célules canceríxenes", afirmara la estrella francesa del rock en Twitter el 8 de marzu.
Un mitu pa Francia que compunxo más d'un centenar de cantares y vendió 110 millones de discos. Halliday, que'l so verdaderu nome yera Jean-Philippe Leó Smet, nació'l 15 de xunu de 1943 en París. De madre francesa y padre belga, divorciáronse dempués de nacer él.
Según publicó Púlguelu, l'ausencia del padre encegoló-y tola vida. Foi criáu pola so tía paterna Hélène Mar, con quien s'instaló en Londres y al pie de una hermana d'esta, que se dedicaben al ballet, introducir nel mundu del espectáculu. 
Casar en cinco causes —dos d'elles cola mesma muyer—. El so primer matrimoniu foi en 1965 cola artista Sylvie Vartan de la que se dixebró diez año dempués. El postreru en 1996 con Laeticia Hallyday.
Padre de cuatro hijo, dos d'elles adoptaes de nacionalidá vietnamita, foi una de les más grandes estrelles del rock francés. Un músicu tan icónico que los sos compatriotes llamábenlu "el nuesu Johnny". Foi nomáu caballeru de la Lexón d'Honor en 1997 pol presidente Jacques Chirac.
La presidencia francesa aseguró nun comunicáu qu'había "un pocu de Johnny en toos nós". "Nun vamos escaecer el so nome, nin la so voz, nin sobremanera les interpretaciones con esi llirismu sensible. Pertenez güei dafechu a la hestoria de la música francesa. Fixo entrar una parte d'América nel nuesu panteón nacional".
Un gran fan de Elvis Presley que mientres la so mocedá yá frecuentaba los llugares de cultu del rock francés como'l Golf- Drouot, onde llegó a interpretar temes del cantante estadounidense.
La cantante Celine Dion llamentó en Twitter la muerte del cantante que "foi un xigante del negociu del espectáculu, un verdaderu iconu. Los mios condolencias pa la familia, los sos seres queríos y a los millones de fans que lo adoraron mientres décades. vamos echar de menos, pero nunca va ser escaecíu".
El padre del rock and roll francés y del twist ganó 18 discos de platino desque en 1960 publicó'l so primera senciellu y el so primer álbum, tituláu, Hello Johnny. Ente les sos temes de rock and roll figuren títulos como "Rester vivant", "O Carole" o "Noir c'est noir".
The Black Eyed Peas
The Black Eyed Peas ye un grupu de música estadounidense de hip hop formáu en 1995 en Los Ánxeles, California. Seis veces ganadores del premiu Grammy, el grupu taba integráu polos vocalistas: Will.i.am, Apl.de Ap
y Taboo.
Mientres los años 90, el grupu surdió como tríu masculín de rap y foi ganando mediana popularidá nel xéneru hip-hop estadounidense, pero nun foi hasta l'añu 2003, col so discu Elephunk y l'incorporación de la cantante Fergie a la banda, cuando'l grupu fíxose mundialmente famosu. El so primer ésitu a nivel mundial foi'l cantar "Where Is the Love?", que llegó a les primeres posiciones en más de diez llistes d'ésitos de too el mundu. Otru single d'ésitu européu foi "Shut Up", qu'encabezó posiciones en tol mundu sobremanera dichu continente y "Let's Get It Started", col que ganaron un Grammy. El so siguiente álbum, "Monkey Business", llanzáu nel añu 2005, foi tamién ésitu en tol mundu y consiguió 4 discos de Platino nos EE.XX., y foi númberu #2 nos Billboard 200. L'álbum incluyía los singles "My Humps" y "Don't Phunk with My Heart" que-yos supunxeron el so segundu y tercer Grammy respectivamente, y gracies a los cualos llograron entrar al Top 10 del Billboard Hot 100. Otros singles conocíos de dichu álbum fueron Don't Lie, Pump It y Hey Mama .
En 2009, col so álbum "The Y.N.D", el grupu entró nuna nueva categoría musical, combinando'l so estilu por unu más electrónicu y xuntándose al ámbitu dixital y electro.
El so primera senciellu, "Boom Boom Pow" llegó al puestu númberu #1 de la llista Billboard, calteniéndose nel mesmu 12 selmanes consecutives. El mayor ésitu de la banda foi'l segundu senciellu, "I Gotta Feeling" que suplantó a Boom Boom Pow y foise directamente al puestu númberu #1 nel Billboard Hot 100, calteniéndose nel mesmu 14 selmanes consecutives. Esto fixo que'l grupu sumara casi siete meses nel visu del mundu y convirtiérase na banda que más selmanes tuvo en dichu llugar. Amás, I Gotta Feeling convertir nel cantar más descargáu de tolos tiempos, la segunda más esitosa de la década de 2000 y la décima más comercializada de la hestoria musical.
En 2010 col siguiente single "Meet Me Halfway llogren un ésitu similar a los dos singles anteriores, llogrando al igual qu'ellos bien bonos puestos nes llistes musicales. L'álbum más tarde produció per tercer vegada un númberu unu con "Imma Be", polo que'l grupu ye de los pocos de poner trés singles númberu unu nes llistes del mesmu álbum, antes de ser siguíu con "Rock That Body", que llogró tamién ser un gran ésitu nel Top 10 del Hot 100.
En payares de 2010, el grupu llanzó l'álbum "The Beginning", que siguía cola electrónica del discu anterior, pero con soníos más nidios. El discu debutó nel llugar #6 nos Billboard 200 y segundu llugar nel mundu enteru, siendo unu de los álbumes más esitosos de 2011. D'él hanse estrayíu los ésitos mundiales The Time (Dirty Bit) y Just Can't Get Enough, que s'asitiaron n'altos llugares de les llistes mundiales. Amás de l'antroxadora Don't Stop the Party, que se convirtió nun bailladeru hit nos mediaos de 2011. El grupu presentar nel espectáculu de mediu tiempu del Super Bowl XLV nel añu 2011.
Según Interscope Records, les sos vientes xuben a 31 millones d'álbumes y 58 millones de senciellos. Ello ye que l'álbum The Y.N.D ye'l tercer álbum con más vientes de senciellos na hestoria, y tamién, dientro de la llista atopen los álbumes The Beginning y Monkey Business. Tocantes a visites nes sos videos, el grupu rompió un nuevu récord, yá que cinco de los sos cantares () devasaron les 100 millones de reproducciones en Youtube.
Amás, según la RIAA, Los Black Eyed Peas ocupen el #2 llugar como los artistes coles mayores descargues de tolos tiempos, con más de 42 millones de descargues ente álbumes y senciellos siendo superaos solamente por Rihanna.
Los cantares I Gotta Feeling, Boom Boom Pow, My Humps y Where is the Love?, fueron unes de les 100 cantares más esitosos de la década. Dos d'elles dientro de los diez primeros llugares.
Black Eyed Peas ocupen el llugar númberu #7 como los 100 artistes más esitosos de la década d'alcuerdu a Billboard.
The Black Eyed Peas remontar a 1988 cuando dos estudiantes d'octavu grau, William Adams (will.i.am) y Allan Pineda (Apl.de.ap), axuntáronse y empezaron a rapear y actuar xuntos en Los Ánxeles. La pareya robló cola discográfica Ruthless Records (al cargu de Eazy-Y) qu'en 1992 captura l'atención del mánager Eazy-Y y Jerry Heller"(co-fundador y sobrín)". Xuntu con otru amigu d'ellos, "Dante Santiago", llamaron al so tríu Atban Klann. "(Atban: Una tribu más allá d'una Nación)". El grupu taba compuestu por: 1X (tamién conocíu como will.i.am), Apl.de.ap, Mookie Mook, DJ Motiv8 "(tamién conocíu como Monroe Walker)" y Dante Santiago formó Atban Klann. El so álbum debú, "Grass Roots" (1991), nunca foi sacáu a la vienta por cuenta de la repentina muerte de Eazy-Y, dueñu de la discográfica.
Dempués de que Eazy-Y morrió en 1995, Atban Klan camudó'l so nome al de Black Eyed Peas. Dante Santiago foi sustituyíu por Jaime Gómez (Taboo), quien foi un nuevu integrante y Kim Hill convertir nun cantante de fondu constante.
Dempués de roblar con Interscope Records el grupu llanzó'l so álbum debú Behind the front, nel cual apaez Taboo como'l nuevu integrante y remixes de cantares de Grass Roots con Taboo y Kim Hill. Nel álbum apaecen singles como Fallin' Up, Joints & Jams y Head Bobs qu'algamaron un ciertu ésitu nel hip-hop estadounidense. El cantar Be Free apaez na banda sonora de la película "She's All That" (Daquién como tu). 
La mayoría de les pistes yeren deamos pal Grass Roots álbum, con versos añedíos de nuevu miembru Taboo. El cantar " Joints & Jam "apaeció na banda sonora de la película Bulworth, na que s'anuncia como "Joints & Jams". 
Behind the Front algamó a vender alredor de 600 000 copies alredor del mundu, lo que foi allabáu polos críticos, pero non asina pelos medios.
El so segundu álbum foi Bridging the Gap, más esitosu que l'anterior, llanzáu nel añu 2000 y vendiendo en total más de tres millones de copies. Este foi'l so últimu álbum como Black Eyed Peas, pos dempués seríen The Black Eyed Peas. L'álbum contien ésitos como Request + Line cola cantante Macy Gray, y el senciellu Weekends con Esthero, que dempués sería integráu na edición deluxe del álbum The Y.N.D col nome de Another Weekend. Esti single forma parte de la banda sonora de "Tell Your Mama Comi".
Cabo destacar que dempués d'esti álbum Kim Hill dexó la banda ya integróse Fergie.
L'álbum que los daría a conocer foi "Elephunk", llanzáu nel añu 2003 al pie de una nueva vocalista quien, como curiosu visual y tamién tratándose de talentu, resultó ser lo qu'impulsó la carrera de l'agrupación; tratar de Stacy Ann Ferguson, a la cual will.i.am bautizó como fergie, primeramente ella formó parte d'una banda femenina llamada "Wild Orchid". Originalmente, Nicole Scherzinger (cantante principal de The Pussycat Dolls) taba prevista pa xunise a los Peas, pero tornó na so decisión por cuenta de qu'entá formaba parte del grupu "Eden´s Crush", dempués presentó a Fergie a los Peas por que participara nel cantar Shut Up, pero por cuenta del so gran poder vocal Will.I.Am interesar nella por que grabara otros cinco cantares. Finalmente pal añu 2003, Fergie yá yera integrante oficial del grupu.
Rolling Stone señala que dende 2003, cuando'l grupu "contrató una bomba rubia de nome Fergie y arrenunció a la so busca del rap ensin credibilidá, fixo una práctica coles grabaciones de cantares tontos y funcionó al estilu de Benetton"
Where is the Love? cola collaboración de Justin Timberlake convertir nel primera gran ésitu de The Black Eyed Peas algamando'l puestu 8 nel Hot de EE. UU., y encabezando les llistes prácticamente perdayuri, incluyendo los seis selmanes nel númberu 1 nel Reinu Uníu, onde se convirtió nel senciellu más vendíu de 2003. Solo tuvo resultancies similares n'Australia, permaneciendo nel puestu 1 mientres 6 selmanes tamién. Nuna entrevista con TalkofFame.com, Taboo dixo que la separación de Justin Timberlake con Britney Spears influyó na grabación de "Where Is The Love?".
"Shut Up", algamó'l númberu 2 nel Reinu Uníu y encabezó les llistes en munchos otros países europeos como Francia y Alemaña, lo mesmo que de Australia, afincándose nel puestu 1 mientres 3 selmanes. Elephunk llogró ésitu mundial y foi oru y platino nos EE.XX., Reinu Uníu, Alemaña y otros países del mercáu européu.
El tercer senciellu del álbum foi "Hey Mama" qu'algamó'l top 5 n'Australia y el top 10 en Reinu Uníu, Alemaña y otros países d'Europa y algamó el númberu 23 nos EE.XX. El cantar recibió la fama en 2003, cuando apaeció n'unu de los comerciales de televisión del nuevu iPod.
La tema "Let's Get Retarded", foi remocicáu como "Let's Get It Started" pa los comerciales de la final de la N.B.A. en tol mundu. El cantar foi un ésitu, algamando'l númberu 21 n'EE.XX. del Hot 100; númberu 11 en Reinu Uníu; y el númberu 2 n'Australia. El cantar tuvo un gran ésitu, sobremanera nel serviciu de descarga de música de iTunes y foi destacáu na banda sonora de la comedia "Harold & Kumar Go to White Castle". El cantar llevó al grupu a consiguir nel 2005 el Grammy por Meyor Cantar Rap por un Dúo o Grupu. The Black Eyed Peas apaecieron nel video xuegu The Urbz: Sims na Ciudá como personaxes. Se re-grabó "Let's Get It Started" y "Shut Up", según otros cantares en "Simlish", l'idioma dialectu utilizáu polos personaxes de Los Sims. Esta versión revisada foi utilizáu nos anuncios pal iMac G5, con will.i.am y Fergie cantando sobre l'equipu.
En 2004, The Black Eyed Peas embarcar nel Tour Elephunk, viaxando a diversos países de África, Europa, Oceanía, Asia y América. Dalgunos de los países que visitaron mientres la xira de Elephunk fueron: Estaos Xuníos, Colombia y Alemaña.
"Elephunk" hasta la fecha rexistró vientes de más de 9 millones de copies vendíes a nivel mundial, pero estes seríen superaes pol so siguiente material discográficu, Monkey Business.
El cuartu material discográfico titúlase "Monkey Business", foi llanzáu a finales de mayu de 2005 nos Estaos Xuníos y parte de Europa, y el 7 de xunu del mesmu añu nel Reinu Uníu.
Contien grandes collaboraciones como: James Brown, Jack Johnson, Sting y Justin Timberlake. Na producción collabora l'esitosu productor Timbaland.
Sobre'l nome del discu comenten: "Cuando tienes ésitu, la xente te trata de manera distinta. Pasen de vierti como una persona a vierti como un productu. Y esa ye una definición de Monkey Business".
El so primera senciellu ye una tema bien funky, al que primeramente queríen llamar Don't fuck with my heart. Embaraxáronse alternatives Don't funk with my heart, y finalmente Don't Phunk with My Heart.
Esti otorgó-yos el so segundu Grammy na categoría de Meyor Interpretación Rap por un Dúo o Grupu. El cantar convertir nun ésitu al igual que "Don't Lie" nel periodu de Agostu/Setiembre de 2005. Pero'l so tercer senciellu resultaría ser l'ésitu del álbum, "My Humps" un suxestivu cantar con una lletra catalogada por dalgunos como vulgar y estúpida pero con un conteníu abiertamente sexual, llegó a la posición nº 3 nel Billboard Hot 100 y nel Reinu Uníu, y foi #1 n'Australia; ye'l tonu pa celular más descargáu na hestoria, que púnxose a la vienta a mediaos d'agostu de 2005.
"Pump It" foi'l cuartu senciellu pa promocionar l'álbum, el cantar ta grabada directamente sobre Miserlou de Dick Da-y. El cantar entró nel Billboard Hot 100 na posición númberu 82 mientres el mes de xunu de 2005, nesi entós l'agrupación apenes llanzaba "Don't Phunk with My Heart"; pero "Pump It" llegó a la posición 14 mientres la primer selmana de marzu. El quintu senciellu pensábase sería "Dum Diddly" (la cual entró nel llugar 91 nel Billboard Pop 100) y pretendíase qu'el so llanzamientu fora nel branu de 2006. Pero en cuenta de ser "Dum Diddly" dir el cantar "Like That". D'esti fixo un video basáu nun estilu Graffiti, anque tanto'l cantar, como'l video fueron pocu espublizaos. N'este, apaecen tolos participantes del cantar, y cabo señalar que Fergie solo da actu de presencia nel mesmu. Depués, "Bebot" foi'l sestu senciellu de discu. Esti cantar, que ye cantada principalmente por Apl.de.ap ta basada nos inmigrantes asiáticos, cuantimás los filipinos, yá que Apl.de.Ap ye de tal orixe.
L'álbum y los sos cantares recibieron 4 nominaciones pa los premios Grammy que se celebraron nel mes de febreru de 2006, onde'l so primera senciellu otorgó-yos el so segundu premiu Grammy.
En septiembre de 2005, Los Black Eyed Peas llanzaron una llista de reproducción en iTunes Originals de los sos grandes ésitos, según dellos re grabaes, especialmente pa la compra al traviés de iTunes. La llista inclúi cantares populares como "Don't Lie", "Shut Up" y una nueva versión de "Where is the Love?". Amás, contien pequenes hestories que contienen información y comentarios sobre los cantares y la forma en que'l grupu d'axuntó per primer vegada.
El 27 de payares de 2005, los Black Eyed Peas realizó una presentación nel espectáculu de mediu tiempu na 93ª Canadian Football League Cup gris en Vancouver, Columbia Británica.
Na seronda de 2005, Black Eyed Peas llanzar a una xira con Gwen Stefani, como artistes convidaos en tolos espectáculos. El Tour tuvo feches en Estaos Xuníos. N'avientu de 2005, embarcar nel "European Tour", como la primera amás de Monkey Business World Tour, que percorrió dellos países d'Europa.
La xira europea qu'abrió les sos puertes en Tel Aviv, Israel, siguíu de Irlanda, el Reinu Uníu, Italia y Alemaña. Dempués de dirixise a Europa y Asia, dieron conciertos polos Estaos Xuníos(de nuevu), y América del Sur, continente onde tuvieron en munchos países enxamás visitáu pela banda.
Tamién, fixeron un éspectáculo nel Océanu Summer Sonic Festival de Tokio, Xapón el 11 d'agostu, y en Osaka, el 12 d'agostu de 2007. L'actu consistió na banda tocando los sos ésitos, según Fergie cantando cantares en solitariu de The Dutchess y Will.I.Am cantaron cantares del so próximu álbum. Los Black Eyed Peas protagonizaron una serie de curtios pa la web de Snickers llamada Intant Def, apaez como un grupu de superhéroes del hip-hop
El 21 de marzu de 2006, el grupu llanzó un álbum remix tituláu , al traviés de iTunes. L'álbum cunta con versiones remezcladas de "Pump It", "My Style", "Feel It", "Discu Club", "They Don't Wanna Music", "Audiu Delite at Low Fidelity" y la versión estándar xuntu al vídeu de "Like That". A la selmana siguiente, foi llanzáu l'álbum en formatu CD, ensin el video musical. Los participantes incluyíos nel EP son DJ Premier, Pete Rock, Erick Sermon, DJ Jazzy Jeff, y Large Professor. L'álbum puede consiguise solo nes meyores tiendes de música.
En marzu de 2006, los Black Eyed Peas vuelven a la carretera como cabeza de cartelu presentáu pa la 6ª Entrega Añal del Honda Civic Tour, col sofitu a les bandes de Flipsyde y The Pussycat Dolls. Que traxo de nuevu'l John Lennon Bus Tour Educativu na xira con ellos pa ellaborar nuevos cantares pal álbum de debú en solitariu de Fergie. En 2006, dir de xira con The Pussycat Dolls.
"Tamos bien contentos de tar saliendo nel Honda Civic Tour, yá que nos dexa caltener el billete a un preciu baxu por que los neños pueden salir a venos xugar y nun tener qu'esmolecese por romper el llombu a pagar por un boletu", diz Will.I.Am. "Ye un honor venir dempués de grandes bandes como Incubus, Blink 182 y Maroon5. Ye un gran tour y tamos encantaos de qu'Honda diéranos esta oportunidá", amestó Fergie.
El 11 de mayu de 2006, los Peas realizaron un espectáculu na Escuela Secundaria San Fernando nel campu de fútbol. En 2007, Los Black Eyed Peas embarcar en Black Blue & You Tour, visitando más de 20 países, incluyendo Macao, Suecia, Polonia, Rumanía, Hungría, Suráfrica, Corea del Sur, Malaisia, India, Indonesia, Israel, Singapur, China, Rusia, Kazajstán, Australia, Nixeria, México, Tailandia, Venezuela, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Arxentina, Filipines, El Salvador y Brasil. Esti tour foi presentáu por Pepsi, xuntu con "Pepsi More", de la nueva campaña publicitaria con Los Peas. Ello ye que la so tema "One Tribe" foi un single promocional qu'usaron solo pal nuevu comercial de Pepsi.
El 31 d'avientu de 2006, Los Black Eyed Peas realizaron la última parada na xira de Monkey Business, na sablera de Ipanema en Ríu de Janeiro (Brasil) ante más de 1 millón de persones, siendo'l so mayor conciertu de la hestoria. L'álbum Monkey Business debutó na posición Nº 2 nel Billboard 200, vendiendo más de 295.000 copies na primer selmana que salió a la vienta, más tarde foi certificáu con trés discos de platino, foi'l segundu material discográfico más esitosu de l'agrupación hasta la fecha por vender 12 millones de copies en tol mundu.
L'ésitu que los traxo "Monkey Business", embarcó a The Black Eyed Peas nuna nueva xira mundial mientres los años 2005 y 2006, llegando a países nunca visitaos pol grupu como Vietnam, Malaisia, Polonia, Ucrania, y en Llatinoamérica países como Venezuela, Colombia, Arxentina, Chile, Brasil y Costa Rica.
A mediaos del añu 2006, los Black Eyed Peas decidieron que teníen de tomar un receso, pero ensin abandonar los proyectos futuros de les bandes. Apl.de.ap y Taboo alloñáronse un pocu de la música pa centrase más na so vida privada, ente que Fergie y Will.I.Am, los líderes del grupu, decidieron llanzar discos solistes.
La primera en faelo foi Fergie, y ensin dulda, a quien meyor foi-y. Tratar del so álbum debú "The Dutchess" llanzáu'l 19 de setiembre de 2006.
Pa promocionar al álbum, el 10 de xunetu del mesmu añu publicó'l primera senciellu, "London Bridge", que foi un gran ésitu naquel períodu, tamién llogró llegar al númberu 1 en iTunes y na llista Billboard Hot 100.
Nel llanzamientu de "The Dutchess", el discu llegó al primer puestu en dellos países, incluyendo Estaos Xuníos, debutando directamente al n.º 1 nos Billboard 200. Hasta l'actualidá vendió más d'ocho millones de copies.
A mediaos de 2007, Fergie llanzó lo que sería'l mayor ésitu de la so carrera, el cantar Big Girls Don't Cry, senciellu que llegó directamente al númberu 1 en dellos países, y tamién llogrando'l primer puestu nos Billboard Hot 100 y llograr encabezar les llistes de descargues, siendo una de los cantares más descargaos na hestoria. Con esti senciellu, Fergie consiguió la completa reconocencia y la fama mundial. Big Girls Don't Cry ye una de los meyores cantares de los postreros 10 años.
Como quintu y últimu singles, la cantante publicó a "Clumsy", qu'anque nun pudo superar a les anteriores, igual foi un completu hit, que llogró'l llugar númberu 5 nel Hot de Estaos Xuníos. Otros single del discu fueron "Finally", "Here I Comi" y "Labels or love". Dempués del ésitu munidal de "The Dutchess", Fergie empecipió una xira a raigañu del discu.
Más tarde, Will.I.Am, tamién miembru del grupu, llanzó'l discu "Songs About Girls" el 27 de setiembre de 2007, que debutó nel llugar n.º 38 nos Billboard 200 y llugares similares nel restu del mundu.L'álbum foi descritu por Will.I.Am como semi-autobiografico y conceptual "onde toes los cantares cunten una hestoria d'amor, desamor, busca del amor, destrucción del amor y de la destrucción pa un nuevu empiezu. Esti viaxe ye lo que lo fai únicu." L'álbum ta parcialmente insipirado nuna relación de siete año que Will.I.Am esperimentó y les infidelidaes y el rompimientu d'esa relación. Acordies con el video nel My Space d'él, este considera que "Songs About Girls" ye'l so "álbum debú", siendo los sos anteriores dos discos solu compilaciones de producciones.
Pa promocionar l'álbum, Will.I.Am publicó trés senciellos: "I Got It from My Mama", "Heartbreaker" y "One More Chance". Magar que la carrera del cantante foi enforma inferior que la de Fergie, igual llogró una reconocencia considerable.
Nel añu 2009, el grupu volvió axuntase y llanzaron l'álbum "The Y.N.D".
"The Y.N.D. (The Energy Never Dies)" ye'l quintu álbum del grupu. Tres el curtiu receso de la banda en 2006 pa faer la so carrera en solitariu (pero ensin dexar al grupu) tres año más tarde Black Eyed Peas volvió faer un álbum, The Y.N.D. Ta producíu por will.i.am y foi grabáu nos estudios "Metropolis" de Londres.
Mientres anguaño tamién fueron teloneros d'el irlandeses de O2 mientres el O2 360° Tour nel so tour por Estaos Xuníos.
Foi llanzáu'l 9 de xunu de 2009. Trés senciellos de promoción, "Imma Be", "Alive", y "Meet Me Halfway", fueron lliberaos al traviés de la tienda iTunes nos trés selmanes previes al llanzamientu del álbum. Na so primer selmana, l'álbum vendió 304.000 copies y debutó nel númberu 1 nel Billboard 200. Nos Estaos Xuníos, l'álbum convertir nel novenu álbum en superar la marca d'un millón en vientes en 2009. L'álbum pasó 38 selmanes dientro del top 10 del Billboard 200. The Y.N.D. ye'l segundu álbum más vendíu de 2009 nos EE.XX.. Tamién debutó nel númberu unu en Australia, el númberu dos en Nueva Zelanda y trés nel Reinu Uníu.
L'álbum contien un estilu más electrónicu y dancie que los discos anteriores, polo que s'aprecia como un álbum de gran cambéu pal grupu, yá que dende'l hip-hop y el pop entemecer hasta'l techno y la electrónica. Ye dende entós que la banda incorporó esi estilu.
"Boom Boom Pow", ye'l primera senciellu de "The Y.N.D.", llanzáu'l 22 de febreru en Internet y el 30 de marzu en iTunes. Convertir nel primer cantar del grupu n'algamar el puestu númberu 1, onde permaneció 12 selmanes nel Billboard Hot 100. Amás algamó'l puestu 1 en Australia, en Canadá y nel Reinu Uníu. L'álbum tien un estilu más Electro Hop que los sos anteriores discos. L'álbum entró na posición númberu unu nel Billboard 200 na so selmana de publicación vendiendo 304.000 copies. El single consiguió 465.000 descargues na so primer selmana, lo cual ye'l tercer mayor rexistru d'un artista nuna selmana, tocantes a descargues, solo per debaxo de "I Gotta Feeling" del mesmu grupu y de "Low" de Flo Rida. La mayor suma d'una sola selmana y el debú de descarga-por un grupu na hestoria de la descarga dixital, algamando'l númberu 1 nos EE.XX. Billboard Hot 100 y Pop 100. Convertir nel primera N° 1 del grupu n'EE.XX. calteniendo'l llugar mientres doce semana consecutives. Tamién algamó'l númberu 1 en Australia, Canadá y el Reinu Uníu.
"I Gotta Feeling" ye El Segundu senciellu del álbum y el más esitosu del grupu. Ta producíu por David Guetta. La tema foi l'únicu capaz de sustituyir a "Boom Boom Pow" na tabla de iTunes. Debutó nel númberu 2 nel Hot 100 detrás de "Boom Boom Pow" y más tarde superar, tomando'l númberu 1. Sicasí, el cantar atraxo dellos comentarios pola mala pronunciación de les palabres Mazel Tov y L'Chaim. The Black Eyed Peas xunir a un grupu selectu d'artistes qu'ocuparon el primera y segundu puestu nel Hot 100 coles mesmes. Dende "Boom Boom Pow" qu'algamó'l númberu 1 n'abril, el grupu tuvo al mandu de la tabla 28 selmanes consecutives, más que nengún otru artista de la década.
"Meet Me Halfway" ye'l tercer senciellu oficial (y de promoción respectivamente). Este llegó al númberu 1 nel Reinu Uníu el 15 de payares de 2009 y tamién algamó'l númberu 1 n'Australia, polo que ye'l tercer senciellu de "The Y.N.D." n'algamar la máxima posición en dambos países. Caltúvose 16 selmanes el Nº 1 nos 40 Principales solu derrotáu por Stereo Love de Edward Maya.
"Imma Be" foi'l cuartu senciellu oficial en EE. UU., pero nel restu del mundu foi'l primera senciellu promocional. Al igual que la tema anterior, combina los xéneros de dancie pop, electro-hop y hip hop. El cantar foi llanzada digitalmente en iTunes n'Estaos Xuníos, Canadá, Australia y Europa el 19 de mayu (17 de mayu nel Reinu Uníu) como parte d'una "cuenta trás" hasta'l llanzamientu del discu. Como nun foi en tol mundu la tema oficial, dir sicasí "Rock That Body".
"Rock That Body" ye'l quintu senciellu oficial en EE. UU., pero nel restu'l mundu ye'l cuartu (anque en verdá ser "Imma Be"). Originalmente ye'l postreru senciellu, anque en Australia y Francia, llanzaríase un sestu senciellu:
"Missing You" foi llanzada como'l sestu senciellu del álbum en Francia y Australia, pos nun tuvo mayor ésitu n'otros países. El cantar foi llanzada'l 7 de xunu de 2010. Llogró entrar a la posición 8 nel French Airplay Chart y al 19 nel French Dixital Chart. Tamién se ta utilizando en munchos anuncios nel Reinu Uníu. Un remix de la tema foi llanzáu na tienda de iTunes australiana'l 13 de xunu de 2010.
El 30 de xunetu, Billboard.com anuncia que Black Eyed Peas estableció'l récord por ser el grupu con más selmanes consecutives nel puestu Nº 1 de los Billboard Hot 100 (26 selmanes, alredor de 7 meses). "I Gotta Feeling" llegó a la so decimosesta selmana consecutiva nel Nº1, dempués de 12 selmanes nel visu de "Boom Boom Pow". Mariah Carey xuntu a Boyz II Men reinó na tabla por dos de 16 selmanes a mediaos de los años 90. En septiembre, el grupu va embarcar nel The Y.N.D. World Tour, con feches en Xapón, Australia y Nueva Zelanda. La xira va durar hasta bien entráu 2010.
Hasta la fecha "The Y.N.D." vendió casi 15.000.000 de copies nel mundu enteru, polo que se convirtió nel meyor discu hasta les feches del grupu. Tocantes a los senciellos del álbum, vendiéronse aprosimao 25 millones de copies ente los senciellos yá mentaos. En 2009 foi'l segundu discu más vendíu, solo per debaxo del discu de la cantante Susan Boyle.
Numberosos medios de comunicación embaraxaron la posibilidá de que l'álbum sía'l postreru de The Black Eyed Peas (yá que "end" quier dicir "fin" en inglés), pero nuna posterior entrevista ellos desmintieron la separación y que "The Y.N.D." significa "The Energy Never Dies", y argumentaron qu'entá quéden-y munchos proyectos pal futuru. Apl.de.Ap comentó que nel branu llanzaríase "The Y.N.D. Deluxe Edition", onde un nuevu senciellu sería puestu nes radios n'abril o mayu de 2010, y va haber otru discu, onde va haber nuevos cantares.
Will.I.Am declaró nuna entrevista per teléfonu qu'a finales de 2010 diben llanzar un nuevu álbum tituláu "The Beginning", que grabóse en xunetu y ochobre de 2010 y amás de la so edición orixinal "estándar" consta d'ediciones "Deluxe" y "Super Deluxe". El nuevu discu salió a la vienta digitalmente el 26 de payares y físicamente el 30 de payares de 2010. Principalmente, "The Beginning" sería la continuación del so discu anterior "The Y.N.D.", siguiendo colos sos ritmos Hip-hop y Pop, entemecíos con electro y tecno. Esti discu tamién significa la segunda fase d'estos nuevos empiezos y ritmos más dancie. Amás, ta producíu por Will.I.Am y tamién por David Guetta, con ritmos de baille, fiesta y cola tecnoloxía autu-tune.
El llanzamientu del discu foi'l 30 de payares y llogró entrar na posición númberu 6 nos Billboard 200 y ocupó el segundu llugar nel mundu enteru. Dempués, esti grupu presentar nos American Music Awards 2010 presentando'l cantar "The Time (Dirty Bit)", y promocionaron l'álbum en cuestión.
Amás en payares de 2010, anuncióse que tocaríen nel show de mediutiempu de la Superbowl, show que se llevó a cabu en febreru de 2011. Na presentación, el grupu fixo un amiestu de los sos más conocíos ésitos y amás fueron acompañaos pol guitarrista Slash y el raperu Usher.
El nome del primera senciellu "The Time (Dirty Bit)" foi confirmáu por Will.i.am en Twitter. Foi publicáu en Dipdive el 21 d'ochobre de 2010, y llanzáu digitalmente el 9 de payares de 2010.Ye un cover techno de "(I've Had) The Time of My Life" de la película "Dirty Dancing" de 1987, el cantar llogró tener les mayores preferencies radiales a principios de 2011, y nel so primer día de llanzamientu llogró dise directamente al númberu 1 en iTunes en países como Estaos Xuníos y Francia.
El segundu senciellu del álbum ye "Just Can't Get Enough", que foi escoyíu nuna votación na páxina oficial de la banda, la so publicación foi'l 18 de febreru de 2011, ganó col 28,4% de les votaciones. Foi'l principal cantar nel espectáculu del grupu nos Billboard 2011 (al pie de "I Gotta Feeling"). El single llogró meyores puestos en llistes musicales, llegando al visu n'importantes llistaos del mundu musical, inclusive más arriba que'l senciellu anterior, según el so puestu númberu 3 nos Billboard Hot 100 y 2 nos Billboard Pop 100. Países como Inglaterra, Francia, Australia, Canadá y munchos de Suramérica fueron lideraos pol cantar tantu nes radios como nel so propiu ésitu comercial y dixital. Por esos considerables puestos y categoríes destacóse hasta l'actualidá como'l cantar más esitosu del álbum. Amás, demostró ser un cantar muncho más románticu y lenta.
"Don't Stop the Party" foi llanzada como single el 11 de mayu de 2011, siendo esta la más bailladera y electrónica del álbum, falando principalmente de fiesta, de celebración, y tien un ritmu bien movíu en comparanza a l'anterior. Antes de ser estrenada surdió un rumor del so llanzamientu, pos en America's Best Dancie Crew el grupu Phunk Phenomenom bailló esti cantar. Amás, ye la llarga na hestoria de los Black Eyed Peas. El video foi estrenáu un día dempués de la mesma cantar y ye una escoyeta de tomes y videos filmados na so anterior xira en Suramérica.
L'álbum llogró vender alredor (o inclusive más) de 3.000.000 de copies en menos d'un añu, polo que ye consideráu bien potente comercialmente. Sicasí, tuvo un ésitu un pocu inferior a los anteriores dos álbumes ("Monkey Business" y "The Y.N.D."). Tamién foi criticáu pol casi "apoderamientu" del álbum per parte de will.i.am y el repitíu usu del autu-tune.
Los Black Eyed Peas empezaron una xira por Europa a raigañu del mesmu álbum denominada The Beginning Massive Stadium Tour. Esti tour diose entamu en Francia el 22 de xunu de 2011. Realizaron la so xira per Suramérica, anque apaeciendo solo en dos países, Brasil y Paraguay.
N'agostu de 2011, los Black Eyed Peas fueron convidaos a un conciertu n'honor a Michael Jackson, pero a la d'anunciar la so presentación, la banda publicó que nun fadríen l'espectáculu y que tomaríen un descansu indefiníu pa centrase en temes personales. Eso fixo que munchos sitios d'Internet, diarios y periódicos internacionales embaraxaren la posibilidá de que'l grupu "diba dixebrase", inclusive, dalgunos afirmar. Y dieron pol fechu'l fin de Los Black Eyed Peas. Tamién se dixo que Fergie sería la que dexaría la banda, polos sos fuertes deseos de formar una familia y que will.i.am tamién, pa faer la so carrera solista. Amás, el cantante Kanye West afirmó la disolución de la banda, diciendo "vamos estrañar"Tou foi negáu polos miembros del grupu, will.i.am afirmó que ye solo una posa transitoria y que nun s'eslleiríen.
Mientres una entrevista con NRJ, Will.i.am fala del so álbum en solitariu y confirma que The Black Eyed Peas va empecipiar sesiones de grabación del so séptimu álbum d'estudiu en 2013.
Darréu fixéronse rumores que la banda nun tornaría por cuenta de que Fergie preparaba'l so segundu álbum d'estudiu en 2014.
Pero tolos miembros empezaron a dar detalles sobre'l regresu del grupu. Y finalmente nel avientu de 2014 Will.i.am confirma'l regresu del grupu en 2015.
El día 12 d'abril de 2015 The Black Eyed Peas (ensin Fergie) presentó'l so nuevu cantar tituláu Awesome mientres el DJ Set de David Guetta nel festival Coachella. Más tarde Fergie xubió al escenariu y xuntos interpretaron el so más grande hit I Gotta Feeling. Awesome ye'l cantar promocional pa la NFL.
Más tarde llevaríase a cabu'l llanzamientu del so vídeu Yesterday el cual tamién ta grabáu ensin Fergie.
Últimamente Fergie nun cantó con The Black Eyed Peas pol motivu de que ta trabayando col so segundu álbum d'estudiu. Pero, anque nun tea cantando con ellos, Fergie sigue tando na banda.
El 2 de xunu de 2017, Fergie confirma que dexara de formar parte de The Black Eyed Peas depués de 15 años de banda.
Los Black Eyed Peas non solo son conocíos nel mundu musical, si non que tamién por actividaes benéfiques qu'a lo llargo de la so carrera realizaron. En avientu de 2009 el grupu presentar nun importante escenariu en México, al pie de otros importantes artistes frente a más de 50.000 persones. El fin del espectáculu yera recaldar fondos pa depués donalos a neños con discapacidá. will.i.am, integrante del grupu dixo que: "Cooperar nesti tipu d'actos fainos sentir perbién. Al faelo nos reconforta y fainos recordar qu'anque teamos nun momentu de fama nun tenemos d'escaecer a los que más nos precisen". Tolos integrantes del grupu sostuvieron lo dicho.
Depués, nel llanzamientu del video-clip del senciellu Just Can't Get Enough a principios de 2011, el grupu dedicó'l curtiumetraxe a tol país de Xapón, una y bones aquel país fuera apocayá azotáu por un terremotu y el grupu tuvo grabando'l video una selmana antes de la catástrofe nel país. Con un mensaxe al entamu del video el grupu demostró'l so sofitu a Xapón, y a la fin d'él llamen a cooperar cola Cruz Roja
En mayu del mesmu añu, la banda diba faer un conciertu pa recaldar fondos y crear concencia sobre Robin Hood, una caridá pública empobinada a la probeza na ciudá de Nueva York pol financiamientu y la collaboración colos programes meyores y más eficaces, subvenciones de Robin Hood y despensas, orientación, ayuda alimentaria, abelugos pa desamparaos, centros de salú y capacitar la fuerza de trabayu pa probes neoyorquinos nos cinco condaos. Como parte de l'asociación con The Black Eyed Peas, Robin Hood va financiar l'apertura de trés "Academies Peapod" en Nueva York nos próximos años, que van sofitar a los mozos desfavorecidos de la ciudá de Nueva York, apurriendo la música y l'educación artística, según la inxeniería de soníu y amiestu y edición de vídeu, ente otres oportunidaes. 
Los representantes de Robin Hood Foundation emitieron una declaración diciendo: "El calor nun los diba detener, l'agua nun diba parar, pero'l rayu sí los detuvo. Atayar pola seguridá de toos. El organizadores esperen volver programalo, asina qu'el compradores van poder enferronase a los sos tickets". El conciertu se reprogramó pal 30 de setiembre de 2011 como parte de los conciertos de la so actual xira The Beginning Massive Stadium Tour.
Más tarde, en xunetu de 2011, Los Black Eyed Peas fundaron una escuela p'adolescentes neoyorquinos onde los estudiantes, de 13 a 19 años, van poder aprender producción de videos y música usando equipos profesionales. La llamada Fundación Peapod, en collaboración cola Fundación Adobe, abrió l'academia musical y de multimedia Peapod Adobe Youth Voices en Manhattan el pasáu 19 de xunetu. La escuela va tener les sos instalaciones nun edificiu operáu pola organización Urban Arts Partnership, qu'aprove programes extracurriculares d'arte p'adolescentes qu'estudien en zones de bien baxos recursos. Los mozos van ser almitíos d'alcuerdu a los encamientos de los sos profesores y les sos amueses d'interés nes materies que s'imparten, como trabayu con cámares, edición y diseñu gráficu.
"La nuesa pasión pola música y los medios de comunicación foi alimentada por muncha xente arrogante na nuesa ruta escontra l'ésitu", dixo will.i.am. "Ampliar la rede de les academies Peapod Adobe Youth Voices déxanos retribuir esto entá ye más, col fin de da-y a más nuevos les ferramientes y el sofitu que precisen pa cumplir los sos suaños".
Apocayá súpose que, al igual qu'en Nueva York, la banda apadrinó una academia d'artes en California destinada a fomentar les habilidaes de moces desfavorecidos que quieran dedicase al mundu del espectáculu, la música y el baille.
Los integrantes del grupu confesaron sentise bien implicaos con causes solidaries y llevaben dellos meses xestando la idea hasta que finalmente se fixo realidá xuntu al sofitu de Peapod Adobe Youth Voices.
Trece año dempués de llanzar el so ésitu “Where Is the Love”, The Black Eyed Peas Tornen con una nueva versión del so cantar llamáu #WHERESTHELOVE, en respuesta a los recién actos de violencia qu'asocedieron nos Estaos Xuníos y nel mundu.
Nel video collaboraron y participaron Artistes como Mary J Blige, Justin Timberlake, Usher, Jamie Foxx, The Game, DJ Khaled y Jaden Smith emprestaron les sos voces pa la nueva versión del senciellu que foi llanzáu al traviés de iTunes esti 31 d'agostu. Coles mesmes dellos famosos como Luis Coronel, Kendall Jenner, Vanessa Hudgens, Shailene Woodley y Connie Britton, apaecen nel nuevu video del cantar, que tamién foi llanzáu al traviés de la tienda virtual d'Apple.
El dineru que se recalde de la vienta del cantar y del so video va ser donáu a la fundación de will.i.am, i.am.angel, que trabaya pa ufiertar meyores oportunidaes de vida a los mozos del vecinderu Boyle Heights, en Los Ánxeles, al traviés de beques y actividaes que fomenten l'estudiu de ciencies como les matemátiques, la física y la química.
Usher
Usher Terrence "Terry" Raymond IV, más conocíu como Usher (Chattanooga, 14 d'ochobre de 1978), ye un cantante, compositor, baillarín, productor de música y actor estadounidense.
Usher vendió más de 75 millones de álbumes y 200 millones de copies a lo llargo de la so carrera, tamién ye parte del grupu de propietarios del equipu de la NBA Cleveland Cavaliers y tien el so propiu sellu discográficu llamáu "US Records".
En 1994 llanzó'l so primer álbum, tituláu Usher. A pesar de ser el so discu menos vendíu, recibió un discu de platino por él.
En 1997 llánzase "My Way". Los senciellos más sonaos fueron "You Make Me Wanna","Nice & Slow", y "My Way", Milk & Sugar creó una remezcla d'esta tema.
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Dempués de graduase de la escuela secundaria, Usher siguió desenvolviendo les sos habilidaes como intérprete pal so segundu álbum. Él tamién apaeció na so versión de "Let's Straighten It Out" a dúu cola so compañera de l'adolescencia Monica; y en "Dreamin'" de 1994 dende LaFace en Xuegos Olímpicos de Atlanta 1996.Él tamién apaeció en "I Swear I'm In Love" de la banda sonora Kazaam de 1996.
En 2001 llanza l'álbum "8701". Los primeres 2 senciellos del álbum fueron "O Remind Me" y " O Got It Bad", dambos pergrandes ésitos; el tercer senciellu foi "O Don't Have To Call", que tamién tuvo a la cabeza en delles llistes de popularidá, y el cuartu y postreru senciellu foi "O Turn". L'álbum foi certificáu 4 vegaes platino, vendiendo más de 7 millones de copies nel mundu. Usher tuvo 2 nominaciones a los Grammy, ganando una d'elles.
En 2004 ye llanzáu "Confessions". El primera senciellu del álbum foi'l cantar "Yeah" que tuvo 12 selmanes nel primer llugar na llista de Billboard 100 nel Hot R&B/Hip-Hop Singles Chart l'álbum vendió 1 millón de copies na primer selmana (siendo'l primera cantante de R&B en vender esa cantidá, dexando tras les vientes de R. Kelly nel 2000, y casi igualáu pol álbum del cantante Justin Timberlake; FutureSex/LoveSounds (2006), casi 700.000 copies na so primer selmana).Dempués sacó los senciellos "Burn" y "Confessions II", que tamién algamó los primeres 3 llugares nes llistes, convirtiéndolo nel tercer artista en llograr tener 3 cantares nos primeres 3 llugares coles mesmes na llista Hot 100 Billboard, pero Usher foi l'únicu solista en llograr esto (los otros 2 fueron Los Beatles en 1964 y los Bee Gees en 1978). L'álbum vendió más de 14 millones de copies, siendo asina consideráu discu de diamante en Estaos Xuníos. En septiembre del 2004 sacó'l senciellu "My Boo" con Alicia Keys y Beyonce, el cantar foi'l primera senciellu de la edición especial del álbum "Confessions", y tamién algamó'l primer llugar, dándo-y asina a Usher 28 selmanes nel primer llugar nes llistes nesi añu. El segundu senciellu del álbum foi "Caught Up", que llegó solo al puestu númberu 8. Dempués d'eso Usher llanzó un especial, llamáu "Rhythm City", que ye como un pequeñu musical, y nel que tán incluyíes los cantares "Caught up", "Seduction", "Take You'r Hand" y "Rede Light". "Rhythm City" foi pasáu por canales musicales y llogró un gran ésitu. En total l'álbum "Confessions" vendió hasta la fecha un pocu más de 20 millones de copies en tol mundu; Usher ganó numberosos premios pol álbum, ente ellos: 2 premios MTV Video Music Awards, 3 premios World Music Awards, 2 premios Source Hip Hop Music Awards, 3 premios Radio Music Awards, 4 premios American Music Awards, 11 premios Billboard Music Awards, 2 premios MTV Europe Music Awards, y na ceremonia del 2005 de los Grammy Awards ganó 3 premios, meyor dúo de R&B por "My Boo", meyor cantar de R&B-Hip Hop con "Yeah", y meyor álbum de R&B por "Confessions", en 2011 el Grammy a meyor álbum R&B contemporaneu por "Raymond V. Raymond").
En 2008 llanza "Here I Stand". El llanzamientu mundial foi'l 27 de mayu de 2008, el primera senciellu del álbum ye'l cantar "Love In This Club" con Young Jeezy, el cantar algamó la posición númberu 1 na Billboard por 3 selmanes consecutives, el video estrenóse esti 7 d'abril en MTV, VH1 y BET. L'álbum taba previstu salir a la vienta en xunu, pero por cuenta de la gran demanda de los fanes, adelantróse pa mayu 27.El segundu sencilloa llanzáu foi "Love In This Club II", que cuntó cola participación de "Beyonce" y "Lil' Wayne".
El 5 d'ochobre del 2009 Usher dio a conocer el so primera senciellu non oficial o de promoción "Papers" .Poner en descarga dixital.El cantar llegó al númberu 38 nel Hot 100 y nel númberu 1 nel Hot R&B/Hip-Hop Songs. El senciellu oficial foi conocíu como "Hey Daddy (Daddy's Home)" y foi sacáu'l 8 d'avientu na radio.
Raymond V Raymond llanzóse'l 26 de marzu de 2010 n'Alemaña, el 30 de marzu de 2010 nos EE.XX., y foi llanzáu 26 d'abril de 2010 nel Reinu Uníu. L'álbum debutó nel númberu unu na Billboard 200, vendiendo 329.000 copies na so primer selmana. Convertir nel so cuartu álbum consecutivu n'algamar les llistes d'ésitos y produció cuatro singles qu'algamaron el númberu unu na llista Billboard, que son "Hey Daddy (Daddy's Home)" ,"Lil Freak","There Goes My Baby" y l'ésitu internacional "OMG".L'álbum foi discu de platino certificáu pola la RIAA.
Usher anunció'l 8 de xunetu de 2010, fíxose una estendéi play del sestu álbum d'estudiu Raymond v. Raymond. Llamáu "Versus", y una deluxe edición de Raymond v. Raymond pa ser llanzáu'l 24 d'agostu de 2010
Tres la so salida, Raymond V. Raymond recibió bonos comentarios de la música polo xeneral, la mayoría de los críticos.Ganó'l Grammy hai meyor álbum R&B contemporaneu, con esti últimu discu. Tamién ganó'l Grammy a meyor actuación vocal masculina R&B, col cantar "There goes my baby"
Tamién participó nel Super Bowl XLV xuntu con The Black Eyed Peas y Slash siendo un espectacular espectáculu de mediu tiempu, saliendo del cielu y cantando el so ésitu "OMG" xuntu con Will.i.am.
En 2001, Usher empezó a salir col ex miembru del TLC Rozonda "Chilli" Thomas, quien tuvo un fíu col productor Dallas Austin. La so relación duró dos años: que se dixebró n'avientu de 2003, siguíu d'un frenesí mediáticu qu'arrodia'l calter personal del cuartu álbum de Usher, Confessions.
En febreru de 2007, Foster y Usher anunciaron el so compromisu. Dempués de la cancelación repentina d'una boda entamada en xunetu por cuenta de problemes médicos, los dos casaron el 3 d'agostu de 2007 nuna ceremonia privada,el so fíu Usher Raymond V nació'l 26 de payares del mesmu añu.
Cerca del añu 2009 llogró faer xubir a la fama al famosu cantante Justin Bieber en conociéndolo de casualidá nun estudiu de grabación. Justin quien resultó ser un gran almirador del cantante pidió cantar pa él y instantáneamente convencer de tener un gran futuru na industria. Robló con Usher nel mesmu añu y en 2010 sacaron una tema xuntos tituláu «Somebody to love» que se convirtió n'unu de los tantos hits del nuevu cantante Bieber.
Journey
Journey ye una banda de rock creada en 1973 en San Francisco, Estaos Xuníos, pol teclista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon, integrantes orixinales de Santana. D'estilu rock progresivu nos sos entamos, foi camudando a un estilu más melódicu cola incorporación del vocalista Steve Perry en 1978, quien cola so voz convirtió a la banda nuna de les más destacaes de los años 1980, con vientes de más de 80 millones de discos en tol mundu convirtiéndolos n'unu de los 
Journey algamó'l visu del ésitu en 1981 col álbum "Escape", que contenía cantares como "Open Arms", "Who's Crying Now" y "Don't Stop Believin'". Mientres esi períodu, la banda llanzó una serie de cantares d'ésitu, incluyendo "Don't Stop Believin'" de 1981, el más vendíu na hestoria de iTunes
Los raigaños de Journey atopar en San Francisco, onde en 1971 el representante de Carlos Santana, Walter "Herbie" Herbert, decidió entamar una banda de músicos, originalmente llamada "The Golden Gate Rhythm Section". Insatisfechu cola dirección musical que buscaba Santana, el teclista/vocalista Gregg Rolie y el guitarrista Neal Schon dexaron la banda en 1972. Prairie Prince de The Tubes, el baxista Ross Valory de Frumious Bandersnatch, y el guitarrista rítmicu George Tickner fueron añedíos al nuevu proyectu. Tres un infructuosu concursu radial que buscaba un nome pal grupu, Jack Villanueva suxurió'l nome "Journey.". La primer apaición pública del grupu foi en Winterland nel víspora d'añu nuevu en 1973. A otru día volaron a Hawaii a tocar nel Crater Festival.
A empiezos de 1973, Prairie Prince axuntar col so antiguu grupu, The Tubes, asina qu'Herbert traxo a Aynsley Dunbar, un baterista que tocara con John Lennon, Frank Zappa, John Mayall, Jeff Beck, Bonzo Dog Band, Mothers of Invention, Lou Reed, y David Bowie. El 5 de febreru de 1974, la nueva conformanza del grupu debutó nel Great American Music Hall, asegurando un contratu con Columbia Records. Journey llanzó'l so álbum homónimu en 1975. Esi mesmu añu Journey convidó a Albert King a unu de los sos conciertos. El discu amosaba'l considerable talentu de la banda pa la música jazz-fusión y el rock progresivu. El guitarrista rítmicu Tickner dexó la banda poco primero de la grabación del segundu álbum del grupu, "Look into the Future" (1976), que baxó-y el tonu al soníu progresivu del primer discu, pero retuvo la so base de jazz-fusión. El siguiente discu, "Next", intentó amenorgar la duración de los sos cantares p'apelar a una mayor audiencia, ya incluyó a Neal Schon cantando delles de los cantares, pero aun así, l'ésitu comercial siguía refugándo-yos.
Coles vientes mediocres de "Next" el grupu foi primíu pol estudiu pa camudar de dirección y buscar un nuevu cantante. Como resultancia, Journey traxo a Robert Fleischman. Nativu del sur de California, Fleischman tuviera tocando con un grupu de Chicago cuando'l so representante, Barry Fey, traer a Denver en 1977 pa una entrevista con executivos d'un estudiu. "Taba nevando enforma y nun sabíamos si los executivos diben llograr llegar a la xunta, pero depués apaecieron munches persones de la Mariña Oeste y de la Mariña Esti" recuerda Fleischman. Él foi "descubiertu" por un executivu de la CBS en dicha xunta, y un par de selmanes dempués, foi unviáu a San Francisco pa una audición con Journey.
A Fleischman foi-y echáu voz de que la banda buscaba un estilu más popular, similar al de Foreigner o Boston, polo que Fleischman supo que la so vocalización inspirada por Robert Plant de Led Zeppelin sería un extra. Sicasí, la potencia de la banda a la qu'él s'intentaba xunir, impresionar. Na so primer sesión d'estudiu xuntos, Fleishman señala, "Yera como... tener fueos artificiales na bolsa de tras. Ellos llevaben tanto tiempu tocando xuntos, y facer tan bien, que yera grandiosu tocar con xente asina". Diches sesiones producieron la tema "For You," que depués apaecería en "Time", y "Wheel in the Sky," que depués foi re-editada ensin Fleischman pal discu "Infinity".
Fleischman salió de xira cola banda a entamos del añu siguiente, pero'l so llugar nel grupu tenía les hores contaes. Caltuvo al so propiu representante, Barry Fey, lo cual demostró ser una constante confrontación col representante de Journey, Herbie Herbert. Adicionalmente, Herbert paecía nun tar dispuestu a dexar que la nueva dirección de la banda saliera a rellucir de momentu, lo cual terminó en situaciones como que Fleischman tenía que ximelgar una pandereta mientres el restu del grupu siguía tocando los sos cantares antiguos pal so grupu de siguidores jazz-fusión. Fleischman tamién topetó con otros miembros del grupu por cuenta de que, aparentemente, nun yera un escritor de cantares bien granible.
El representante Herbie Herbert oyera mentar al cantante Steve Perry, quien pasara apocayá pola rotura del so grupu Alíen Project. N'oyendo una demo de Perry (que Jack Villanueva fixéra-y llegar), Herbie supo qu'había que faer un cambéu. Tres un interesante entetiempu mientres el que Perry foi presentáu a la banda (díxose-y a Fleischman que Perry yera'l primu portugués de Villanueva), Fleischman foi despidíu. Perry fixo'l so debú públicu con Journey nel Old Waldorf en San Francisco, el 28 d'ochobre de 1977.
Perry conoció a Schon, y la pareya rápido escribió'l so primer cantar, "Patiently", qu'apaecería nel discu "Infinity" de 1978. Perry apurrió la so voz de contratenor, llimpia y poderosa, a cantares como "Lights," "Wheel in the Sky," y "Anytime." Amás, el productor de Queen, Roy Thomas Baker (originalmente traíu por Fleischman) ayudó a da-y más capes al soníu de la banda. Los cambeos funcionaron, y Journey saltó al estrellalgu. "Infinity" llegó al puestu Nº 21 en vientes de discos y dio-y a Journey el so primer discu de platino.
Sicasí, non tolos miembros del grupu taben felices cola nueva dirección musical. En septiembre de 1978, el baterista Aynsley Dunbar foi despidíu y reemplazáu por Steve Smith, quien había estudiáu jazz na prestixosa escuela Berklee en Boston, Massachusetts. El siguiente álbum de la banda, "Evolution" produció'l primera senciellu Top 20 de Journey, "Lovin', Touchin', Squeezin.'"
L'álbum "Departure" (1980) estendió l'ascensu del grupu, llegando al Nº 8 en vientes de discos. "Any Way You Want It" foi un ésitu Top 25 con ampliu espardimientu na radio. Depués, Journey foi a Xapón a grabar la banda sonora de la película "Dream After Dream", a pidimientu del director de dichu filme.
Nesti puntu, los conciertos en vivu yeren enllenaos por fanáticos que favorecíen la nueva dirección musical del grupu, con dalgunos celebrando a Perry como dalguna vegada facer con Elvis Presley (sicasí, el grupu tocaba los sos vieyos cantares mientres los descansos de Perry tres bambalinas). Journey taba destináu al ésitu en gran escala, y a entamos de 1981 llanzó un discu en vivu llamáu "Captured", grabáu mientres los conciertos de la xira "Departure" en 1980. Les primeres 5 cantares del discu fueron del conciertu del 8 d'agostu nel Forum de Montreal, Quebec. Otres 2 fueron de conciertos en Tokio y el restu del Cobo Hall en Detroit.
Exhausto de tantu salir de xira, Rolie dexó'l grupu, siendo esta la segunda vegada qu'abandonaba una banda esitosa na so carrera. Encamentó a Jonathan Cain de The Babys por que lo reemplazara. Como si pudiera predicir l'ambiente musical de los 1980s, Cain favoreció l'usu del sintetizador percima del órganu Hammond de Rolie. El grupu sabía que se-yos taba xuniendo un gran teclista, pero ignoraben lo poderoso de les habilidaes de Cain pa escribir cantares.
En 1981, el séptimu discu d'estudiu de Journey, "Escape" llegó al Nº 1 de les llistes, y finalmente convirtióse nel so discu más vendíu y popular, siendo 9 veces disco de platino. Los senciellos "Who's Crying Now", "Don't Stop Believin'" y "Open Arms" llegaron al Top 10. El trabayáu soníu de la banda, encabezada pol distintivu soníu (y llueu, llargamente asonsañáu) de Steve Perry, convertir nuna presencia popular na radio. La canal MTV grabó unu de los sos dos conciertos a sala llena en Houston, Texas, el 6 de payares de 1981 en frente de más de 20.000 aficionaos.
En particular, "Don't Stop Believin'" amosaba lo bien llográu del rangu de contratenor de Perry en xunto col pianu de Cain y la dinámica guitarra de Schon. "Open Arms", que tuvo 6 selmanes nel Nº 2 nes llistes de popularidá, ayudaron a establecer a Journey como l'estándar del rock de los años ochenta.
Tal ésitu valió-y pocu a Journey colos críticos de música. La "Rolling Stone Record Guide" de 1983 dio-y a caúnu de los sos discos namá una estrella, y el críticu Dave Marsh escribió que ""Journey yera un caleyón ensin salida pal rock de San Francisco... escesiva trivialidad... lloria... una esplotación d'un actu cínicu."" Marsh depués añedió "Escape" como unu de los peores discos en llegar al Nº 1 na hestoria. Con xusticia o non, los críticos de cutiu categorizaban a Journey con otros actos de rock corporativu como Foreigner, Asia y Survivor. Journey tamién foi unu de los primeros grupos en ser patrocináu por una empresa grande, Budweiser, al cual mentaben nes portaes de los sos discos. Esto contribuyó a la so imaxe negativa de rock corporativu, o más precisamente, rock patrocináu por empreses. El representante Herbie Herbert, sicasí, comentó al respeutu que "tien de semase mientres dure la primavera" La banda claramente cortara colos sos raigaños hippies de Haight-Ashbury.
En 1982, la banda apurrió'l cantar "Only Solutions" a la película "Tron" de Disney. De casualidá, esi mesmu añu Journey volvióse'l primer grupu n'inspirar un videoxuegu: el arcade "Journey" por Bally/Midway, y "Journey Escape" de Data Age, pal Atari 2600.
El próximu discu de Journey, "Frontiers" (1983), siguió'l so ésitu comercial. Llegó al Nº 2 de vientes, y produció 4 senciellos esitosos, de los cualos "Faithfully" y "Separate Ways" llegaron a Nº 12 y 8, respectivamente. La presencia de Cain siguió siendo fuerte nesti discu, tantu por ser cantautor (él solo escribió "Faithfully") como pol so usu de sintetizadores.
Llegara la era de MTV, y la popularidá de Journey amontar por un vídeu musical de corte documental alrodiu de "Faithfully", qu'amosaba a dellos miembros del grupu coles sos families de xira, y qu'ayudó a que la cantar ganara un llugar, xuntu con "Turn the Page" de Bob Seger y "The Aponderái's Out" de Jackson Browne, como un cantar favoritu pa conciertos. Les escenes del documental fueron rodaes n'Estadiu JFK en Filadelfia, Pensilvania, con más de 80.000 aficionaos presentes.
Poco tiempu dempués, la banda recibió un pidimientu d'un mozu morrebundu de 16 años llamáu Kenny Sykaluk, quien lluchaba contra la fibrosis quística. Kenny quería conocer a la banda. Journey honró'l deséu de Kenny, y non yá visitar na so cama, sinón que-y agasayaron un walkman col so postreru senciellu, "Only The Young". Kenny morrió menos d'un día dempués. Nel episodiu de Behind the Music de Journey, Jonathan Cain lloró al recordar la visita a Kenny, ente que Neal Schon dixo que dicha visita "camudó la mio forma de ver la vida."
El cantante Steve Perry recibió enforma del creitu pol ésitu de Journey. En 1984, llanzó un discu como solista, "Street Talk", que tuvo ésitu y llanzó un senciellu popular, que'l so vídeu foi emitíu en MTV, llamáu "Oh Sherrie". Perry tamién grabó "Don't Fight It" (1982), con Kenny Loggins. El guitarrista Neal Schon produció dos discos con Jan Hammer en 1981 y 1983, y en 1985 foi parte del proyectu Hagar Schon Aaronson Shrieve (xuntu a Sammy Hagar, Kenny Aaronson y Michael Shrieve).
Tres el llanzamientu del so discu en solitariu, Perry tomó'l control de la dirección musical n'estudiu de la banda. Pa decepción del representante Herbie Herbert, el baxista Ross Valory y el baterista Steve Smith fueron despidíos de la banda por diferencies musicales y profesionales, y en 1986 Journey llanzó'l so álbum "Raised on Radio" como un tríu Perry, Schon, y Cain. Dellos músicos d'estudiu enllenaron los dos vacantes, ente ellos l'agora xuráu de "American Idol", Randy Jackson y l'establecíu músicu d'estudiu Larrie Londin. La producción detúvose costantemente, por cuenta de la decadente salú de la madre de Perry, Mary Pereira. A la fin, l'álbum vendió dos millones de copies. Una truncada xira siguiólu, presentando a Jackson nel baxu y a Mike Baird na batería. Depués, Perry, exhausto de tantes xires, sufriendo pola recién muerte de la so madre (con quien tuvo una relación bien cercana) y el colapsu de la so relación de 6 años con Sherrie Swafford, dexó Journey en 1987, terminando'l percorríu de la banda nel visu.
A pesar de trabayar nun proyectu en solitariu en 1989 tituláu "Against The Wall", que finalmente foi refugáu, Steve Perry abandonó la industria musical per dellos años antes de grabar "For the Love of Strange Medicine" en 1994 y llanzar un compilado de grandes ésitos en 1998. Neal Schon y Jonathan Cain fixeron equipu colos ex Babys (l'antigua banda de Cain), John Waite y Ricky Phillips, formando Bad English col baterista Deen Castronovo en 1988. Amás, cada unu grabó discos en solitariu. Depués, Schon y Castronovo xunir al grupu del cuñáu de Schon, Hardline.
Steve Smith meter de llenu nel so proyectu de jazz, Vital Information, que eventualmente llegó a desenvolver un grupu de fanáticos de tamañu respetable. En 1991, Ross Valory, Steve Smith, y Greg Rolie xunir a The Storm col cantante Kevin Chalfant y el guitarrista Josh Ramos.
De 1987 a 1995, Journey reparó cómo crecía la vienta de los sos discos. Llanzaron trés recopilatorios, que llograron escelentes vientes. En 1993, Kevin Chalfant (de The Storm) tocó colos miembros de Journey en dellos conciertos, y Schon, Cain, Valory, Smith y Rolie consideraron de volao una xunta sol nome de Journey con Chalfant como cantante, pero a la fin tal proyectu non fructificó. Esi añu, Steve Perry propunxo volver a la banda so la condición de que se camudara de representante. Herbie Herbert foi despidíu y escoyóse a Irving Azoff, y en 1995 Perry volvió una vegada más a Journey.
En 1995, la formación que tenía Journey en 1981 volvió xuntase. Perry, Schon, Smith, Cain, y Valory volvieron al estudiu y producieron el famosu discu "Trial by Fire" en 1996, qu'inclúi los ésitos "When You Love a Woman" y "Message Of Love", nomáu a un Grammy.
Tres l'ésitu de "Trial by Fire", los miembros de Journey preparar pa una xira prometedora. La sensación causada nos medios y l'emoción alredor de volver ver a la banda de xira fueron intenses, pero tou esto llegó a un abrupto final cuando Perry mancóse'l cadril nuna caminada en Háwai. Perry probablemente diba precisar un reemplazu de cadril. A pesar d'esto, foi-y difícil tomar una decisión al respective de el so estáu de salú (pos-y yera imposible presentase nel escenariu ensin sometese a dicha ciruxía), pero en 1998 la banda primir por que tomara una decisión. Cuando Perry refugó a operase, Cain y Schon decidieron siguir la banda ensin él. El baterista Steve Smith decidió dexar la banda nesa mesma dómina, pa volver a Vital Information.
En febreru de 2001, la banda participó nun episodiu de "Behind the Music" en VH1, pero dalgunos comentarios fechos mientres la grabación del programa contribuyeron a calecer los ánimos ente Perry y el restu de la banda. Esi mesmu añu, Herbie Herbert ufiertó una entrevista na qu'él daba la so propia opinión alrodiu de la hestoria del grupu. Depués, en 2003, Robert Fleischman comentó la so propia participación nel grupu.
En 1998 Journey viose buscando baterista y cantante. La plaza de baterista foi enllenada por Deen Castronovo, compañeru de Schon y Cain en Bad English, y qu'entós tocaba con Hardline. El nuevu cantante foi Steve Augeri, enantes de Tyketto y Tall Stories. Augeri abandonara'l negociu de la música y trabayaba como xerente nuna tienda de The Gap en Nueva York. Augeri recibió una llamada telefónica de Schon, quien escuchara la so demo. Schon convidar a audicionar pa la banda y, a pesar de nun cantar enforma en tiempos recién, impresionó a los miembros de Journey lo suficiente como pa llograr el trabayu.
La paecencia de Augeri con Perry, tantu visual, vocal, y hasta nel so nome, causó cierta movición ente los fanáticos más antiguos, ayudáu pola popularidá d'internet y los sos foros. Dellos fans refugaron a un Journey ensin Steve Perry. Otros volviéronse verdaderos fans de Steve Augeri, culpando a Perry pola ablayáu popularidá de la banda. Pero la mayoría de los fanáticos duldaron del cambéu y (en oyéndolo en vivu o en discu) aceptaron a Steve Augeri. Amás del so talentu, esto tenía enforma que ver cola personalidá del nuevu cantante: yera desaxeradamente atentu y simpáticu con cada nuevu fanáticu que conocía.
La nueva formación de Journey rápido volvió trabayar, grabando un cantar pa la película "Armageddon" llamada "Remember Me". En 2001, llanzaron el so siguiente discu d'estudiu, "Arrival". El discu originalmente foi publicáu en Xapón a finales de 2000, pero por cuenta de que dalgunes de los cantares del discu peneráronse y terminaron n'internet con comentarios mayormente negativos de los fans pol so soníu de balada, Journey decidió retrasar un pocu'l llanzamientu de dichu discu n'Estaos Xuníos y añedir dos canciones más pesaes pa la versión estadounidense. "All the Way", de dichu discu, convertir nun ésitu menor.
En 2003, la banda llanzó un CD con cuatro canciones tituláu "Rede 13", que'l so diseño de portada foi escoyíu nun concursu de fans. En 2005, la banda embarcar na so xira de 30 aniversariu, regalando copies promocionales del so últimu llanzamientu d'estudiu, "Generations" pa ganadores escoyíos en cada conciertu. Tales conciertos, que duraben tres hores, yeren estremaos en dos partes: la primera con material de la dómina de la so mayor fama (dalgunes d'esos cantares, tocaes en vivu per primer vegada en décades), ente que la segunda parte entendía "Escape" y otros.
La reputación de Journey ante la crítica nun ameyoró al cabu del tiempu: la edición de 2004 del "Rolling Stone Album Guide" llapada a Journey el "actu de karaoke perfectu", y nun lu da más de dos estrelles y media (de cinco posibles) a nengún de los sos discos.
Delles bandes tributo de Journey formáronse por tou Estaos Xuníos, con distintos graos d'ésitu (usualmente n'escala local), y el cantante Kevin Chalfant de The Storm dacuando xuntábase con The Gregg Rolie Band pa tocar dellos ésitos de Journey de la dómina 1978-1980.
Anque foi criticáu como un grupu d'orde corporativu, Journey retuvo una masa de fans fiel a lo llargo de la so carrera; la so música apaez en programes de TV y películes. La radio de cutiu toca los sos ésitos, esponiendo la so música a nueves xeneraciones d'oyentes. Journey ganó nueves atenciones na década del 2000, por cuenta de que Randy Jackson, tres la so participación con Journey, convertir nun executivu musical bien esitosu, y depués en xuez de American Idol. Vídeos de Jackson cola banda amosáronse nel programa, y dellos de los participantes intentaron cantar cantares de Journey. Los más recordaos fueron Clay Aiken cantando "Open Arms" nuna semifinal (y depués a dúu con Kelly Clarkson nuna xira de conciertos), y Elliott Yamin, tamién con dicha cantar, na semifinal de 2006.
Judy Torres llanzó una versión del senciellu "Faithfully" en 2005. El cantar "Don't Stop Believin'" convertir nun himnu de batalla de la Serie Mundial de 2004, onde'l campeones Medies Coloraes de Boston ganaron la serie en diendo embaxo 3 xuegos a 0 contra los Yankees na serie de división de la Lliga Americana y tamién en 2005, onde nel desfile de la victoria de los Chicago White Sox, Steve Perry foi convidáu por que cantara con miembros del equipu.
El 6 de febreru de 2005 "Don't Stop Believin'" salió nun anunciu de FedEx, nel que salía Burt Reynolds y que foi programáu mientres el Super Bowl XXXIX. N'avientu de 2005, "Don't Stop Believin'" llegó al Nº 13 na llista "Hot Dixital Songs", y foi nomada pa dos categoríes nunos premios de VH1. En xunetu de 2007, el cantar apaeció na escena final de la serie de HBO "The Sopranos". Petra Haden llanzó un cover del cantar en septiembre de 2007.
En 2003, Journey foi almitíu al Salón de la Fama de la Música de San Francisco. A la ceremonia asistieron Gregg Rolie, Jonathan Cain, Steve Smith, Ross Valory, Neal Schon, Aynsley Dunbar, Deen Castronovo, y Steve Augeri. Dos años más tarde, el 21 de xineru de 2005, Journey recibió una estrella nel Paséu de la Fama de Hollywood, y Steve Perry apaeció de sorpresa na ceremonia. Les relaciones col restu del grupu ameyoraron, pero Perry dixo que nun había posibilidá d'una xunta cola so antigua banda nel futuru cercanu. Diez miembro de Journey xuntáronse esi día: Perry, Augeri, Cain, Castronovo, Dunbar, Fleischman, Schon, Smith, George Tickner, y Valory.
En 2009, la serie Glee, de la canal Fox, fai delles referencies a Journey en distintos capítulos de la primer temporada, siendo "Don't Stop Believin'" el cantar principal del primer capítulu de la serie. Na temporada final, realízase un "Journey Medley".
En xunetu de 2006, Steve Augeri empezó a esperimentar problemes cola so voz y foi obligáu a arrenunciar. Anunció que dexaría la banda por un tiempu por cuenta de una infección na gargüelu que riquía que dexara folgar a les sos cuerdes vocales.  La banda traxo a Jeff Scott Sotu pa sustituyilo. Amás, Deen Castronovo, quien llevaba tiempu cantando los coros ya inclusive sustituyendo a Augeri como cantante, cantó en power ballads como "Faithfully" y "Open Arms". El 19 d'avientu de 2006 la banda emitió un comunicáu na so páxina oficial, onde nomaben a Sotu como vocalista permanente. Sicasí, el 12 de xunu de 2007, Journey anunció la salida de Sotu.
El curtiu periodu de Jeff Scott Sotu como vocalista paecer al igualmente curtiu periodu de Robert Fleischman na mesma posición en 1977, de la cual salió la decisión de contratar a Steve Perry. Los fans especulen que la banda escuerre la mesma cadena de sucesos que fai 30 años dio-yos resultáu.
En septiembre de 2007, empezaron a circular semeyes del pocu conocíu cantante Arnel Pineda con Journey. Nel sitiu oficial de Journey dase'l comunicáu oficial que Arnel Pineda va ser el nuevu vocalista oficial. Pineda tocaba col grupu "The Zoo" el cual dedicábase a tocar versiones de delles bandes. Neal Schon atopar por YouTube. Contactar con él y depués d'una sobeyosa audición foi incorporáu a la banda. La so primer presentación oficial con Journey realizóse'l 21 de febreru del 2008 nel Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar en Chile con una tresmisión televisiva en xunto pa 80 países y en vivu por señales locales, de cable y l'afamada canal A&Y. Pineda esbardió enerxía y llogró cautivar a tol públicu cola so voz bien paecida a la de Steve Perry y la so gran presencia escénica, remocicando a la banda y dexando en segundu planu'l so calter d'absolutu novatu. Los periódicos y sitios d'Internet de foros audiovisuales tipu YouTube se plagaron a los pocos minutos de dos talos aponderamientos pal nuevu vocalista y de la mesma la prensa especializada nacional como estranxera allabó la presentación del grupu.
Journey dio depués un conciertu nel Estadio San Carlos de Apoquindo de Santiago, Chile, el 23 de febreru del 2008 xuntu a Peter Frampton y Earth, Wind & Fire, constituyéndose Chile na única parada que se realizaría en Suramérica con un gran ésitu.
El so siguiente álbum, "Revelation", debutó nel Nº 5 nes llistes de Billboard, vendiendo más de 196.000 unidaes nos sos dos primeres selmanes y calteniéndose nel top 20 mientres 6 selmanes.Journey tamién atopó l'ésitu nes llistes contemporanees, onde'l senciellu "After All These Years" pasó más de 23 selmanes algamando'l númberu 9. Los ingresos procedentes de la xira del 2008 convertir nuna de les más taquilleres del añu, recaldando más de 35 millones dólares. El 18 d'avientu de 2008, l'álbum "Revelation" foi certificáu discu de platino pola RIAA. El segundu álbum de la banda con Pineda, "Eclís", foi llanzáu'l 24 de mayu de 2011, y debutó nel Nº 13 nel "Billboard" 200. En payares de 2011, Journey llanzó la so segunda escoyeta de grandes ésitos, titulada "Journey: Greatest Hits: Volume 2", qu'inclúi cantares escoyíos pol ex-vocalista Steve Perry. Mientres la xira del añu 2015, el baterista Deen Castronovo foi reemplazáu pol músicu de sesión Omar Hakim. Depués la banda anunció que Steve Smith retornaría nuevamente a ocupar el puestu de baterista en Journey.
Don't stop believin Monster "Any Way You Want It" - "Caddyshack" (1980)
Kenny G
Kenneth Bruce Gorelick (5 de xunu de 1956, Seattle, Washington, Estaos Xuníos), más conocíu pol so nome artísticu, Kenny G, ye un saxofonista estadounidense ganador del Grammy. 
Ye un destacáu instrumentista popular de los años 1980 y 1990. Anguaño, el saxofonista proveniente de Seattle, dedica'l so tiempu completu a desenvolver xires rexonales n'Estaos Xuníos y delles internacionales, sobremanera Xapón y China.
Ye unu de los músicos instrumentistes más esitosos en vientes d'álbumes. 
El preséu principal de Kenny G ye'l saxofón sopranu, pero tamién toca dacuando'l saxofón tenor y el altu. Empezó a tocar el saxofón cuando tenía 10 años, en 1966. El preséu que tenía cuando yera estudiante yera un saxofón altu Buffet-Crampon. Agora toca con saxofones Selmer Mark VI Sopranu, Alto y Tenor. Creó la so propia llínea de saxofones llamaos "Kenny G Saxofones".
El so cuartu álbum, "Duotones", llevó-y al ésitu en 1986. En 1997 llogró un llugar nel "llibru Guinness de récords mundiales" al executar la nota más llarga rexistrada por un saxofón (45'47").
Una de les sos últimes participaciones foi la so contribución nel cantar "Last Friday Night (T.G.I.F)" de la cantante estadounidense Katy Perry. Nel vídeu oficial, tocó'l saxofón actuando como "Uncle Kenny (Tíu Kenny)".
Destacáu nel mundu de la Música, acompañando a decenes de cantantes, como: Michael Bolton, Richard Marx, Aaron Neville, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Toni Braxton, Wham, George Michael, David Foster, Stevie Wonder, inclusive en fala hispana como participar nun discu musical de la banda Camila, cola tema: "Ye hora de Dicir Adiós".
Kenny G tien una fonda amistá con Michael Bolton, y Richard Marx va décades. Seique una de les característiques del saxofonista ye la so templada forma de ser, polo cual, ye apreciáu tantu per cientos d'artistes. 
La carrera de Kenny G empecipiar con un trabayu como acompañante pa orquesta Amor ilimitáu de Barry White en 1973, cuando tenia 17 años ya inda taba na escuela secundaria. Siguió tocando profesionalmente mientres estudiaba pa llograr una especialización en contabilidá na Universidá de Washington en Seattle y graduóse. Él toco cola banda de funk Fría, Bold y Together antes de convertise nun miembru acreditáu de The Jeff Lorber Fusion. Empezó la so carrera en solitariu dempués del so periodu con Lorber.
1980: L'ésitu tempranu y meyora con Duotones
Kenny G robló con Aresta Records como artista en solitariu en 1982, dempués que'l presidente etiqueta de Clive Davis escuchó la so versión de "Dancing Queen" de ABBA. Llanzóse'l so primer discu homónimu cola ayuda de The Jeff Lorber Fusion. L'álbum recibió bones crítiques. Recibió l'ésitu bien llueu, tantu con G Force y la gravedá, el so segundu y tercer discos d'estudiu, respectivamente, algamando'l discu de platino nos Estaos Xuníos.
A mediaos y finales de 1980, Kenny G trabayó con artistes como George Benson, Patti LaBelle y Aretha Franklin. Tuvo un ésitu en 1987, con «Love Power», un dúo con Dionne Warwick y Jeffrey Osborne, como saxofonista convidáu. El so primer álbum en vivu, tituláu "Kenny G en vivu" inclúi cantares populares, ente "Going Home", qu'algamó un gran ésitu na República Popular de China.
Kenny G collaboró en particular con una amplia variedá d'artistes como Andrea Bocelli, Aaron Neville, Toni Braxton, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Natalie Cole, Steve Miller, Weezer, Dudley Moore, Llee Ritenour, The Rippingtons, Michael Bolton, Celine Dion, Frank Sinatra, Wham, Whitney Houston, Bebel Gilberto, Steve Wonder, Smokey Robinson, Camila y Will Smith.
Realizó decenes de publicidaes que fueron “virales” na redes. 
El saxofonista ye unu de los accionistes principales de la conocida marca de café Starbucks y agora que la industria musical traviesa momentos complicaos, el preciu de l'acción de la multinacional estadounidense ye una de les obsesiones del compositor de Seattle.
Laura Pausini
Laura Pausini (Faenza, Provincia de Rávena, Italia; 16 de mayu de 1974) ye una cantautora italiana galardonada con múltiples premios internacionales. Vivió y crióse en Solarolo tola so vida hasta antes d'empezar la so carrera profesional, cuando abandonó la casa de los sos padres.
A lo llargo de la so carrera cantó n'otros idiomes amás del italianu, como español, portugués, inglés, francés,
Ye famosa non solo n'Italia, sinón tamién en tol continente européu, en Estaos Xuníos, Canadá, Siria, Mediu Oriente, México y restu de América, y ye considerada l'artista italiana más esitosa de tolos tiempos. Les sos lletres traten avera del amor, el racismu, la guerra, la homofobia, el mediu ambiente y la probeza, ente otres cuestiones sociales. La so voz correspuende a la d'una sopranu llírica.
El diariu británicu "The Sun" allugar nel puestu númberu 30 de les 50 cantantes qu'enxamás van ser escaecíes. Los sos mayores ésitos inclúin tarrezas como «La soledá», «Amores estraños», «Foise», «Xente», «Inolvidable», «Les coses que vives», «Emerxencia d'amor», «N'ausencia de ti», «Ente tu y mil mares», «Quiero dicite que te amo», «Voi Volver al pie de ti», «Surrender», «On n'oublie jamais rien, on vit avec» «Vívime», «Sicasí non» y «Primavera antemanada (It Is My Song)».
Foi la primer cantante italiana en ganar un premiu Grammy y otros trés Grammys Llatinos polos sos álbumes "Escucha" en 2005, "Yo canto" en 2007 y "Primavera antemanada" en 2009. Nel añu 2006 concedióse-y el títulu de Orde al Méritu de la República Italiana, la cuarta orde más importante n'Italia. El so álbum más esitosu hasta la fecha ye "Les coses que vives", con vientes que superen les 10 millones de copies.
Anguaño considérase a Pausini como la máxima esponente del ya italianu a nivel mundial. La revista norteamericana "Billboard" nos sos premios añales nel añu 1994 concedió-y el puestu númberu dos na categoría de "Artista Revelación Femenina". En España otorgóse-y a Pausini un Discu de Diamante por ser la primer cantante non hispana en llograr vender más de 1 000 000 de copies nesi país. Eso asocedió col discu "Laura Pausini". Anguaño l'álbum lleva vendíes alredor de 1 300 000 copies n'España. Amás, anguaño ye'l discu más vendíu tantu por una muyer como por un cantante estranxeru nesi país.
En 2006 concedióse-y el títulu de Comendador de la República Italiana y nel añu 2013 el títulu d'Embaxador de la rexón de Emilia-Romaña nel mundu. El "proyectu Pantheon", del Institutu Tecnolóxicu de Massachusetts, alluga a Pausini nel puestu 201 de los 403 cantantes de mayor impactu.
Laura Pausini, empezó a cantar dende pequeña en pianu-chigres, acompañada pol so padre Fabrizio Pausini. A la edá d'ocho año compunxo'l so primer cantar «Lasciami dormire», y a los trelce años grabó'l so primer álbum, cola ayuda del so padre, llamáu "I sogni di Laura". En febreru de 1993, presentar nel Festival del Cantar de San Remo na categoría "Nuevos Valores" y llogró el primer llugar cola tema «La solitudine».
El cantar llogró aprobación mientres l'eventu per parte del públicu al ganar con 7 464 votos contra 7 209.
Nesi mesmu añu llanzó'l so primer trabayu discográficu profesional llamáu "Laura Pausini", qu'inclúi'l senciellu «La solitudine» que s'asitió nos primeros llugares de les llistes d'ésitos n'Europa. En Países Baxos asitióse como númberu unu y llogró certificación de platino por más de 80 000 copies vendíes. «Non c'è», «Perché non torna più», «Xente» y «La mio rubi l'anima» tamién fueron publicaes como senciellos. L'álbum ganó reconocencia n'Italia, vendiendo más de 500 000 unidaes. La Cámara Arxentina de Productores de Fonogramas y Videogramas certificó l'álbum como discu d'oru por superar les 50 000 copies. La Associação Brasileira dos Produtores de Discos certifica l'álbum discu d'oru por superar les 150 000 copies. "Laura Pausini" viende más de 200 000 copies y certifica doble discu de platino d'alcuerdu a la Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld- en geluidsdragers. En Francia, d'alcuerdu al Syndicat National de l'Édition Phonographique, l'álbum foi certificáu como discu d'oru por superar les 150 000 copies. Y en Suiza certificó discu d'oru por degolar les 25 000 unidaes. En Portugal la Associação Fonográfica Portuguesa certificó al álbum como discu de platino por más de 40 000 copies vendíes. Pausini recibió un IFPI Platinum Award por más de 1 000 000 de copies vendíes n'Europa. A nivel mundial "Laura Pausini" vendió más de 3 000 000 de copies.
En 1994, participó nuevamente nel Festival de San Remo, pero esta vegada na categoría de "Artista establecíu", na que quedó en tercer llugar cola tema «Strani amori». El senciellu «Strani amori» llogró vender más de 200 000 copies en territoriu italianu. Nesi mesmu añu salió al mercáu'l so segundu álbum llamáu "Laura", que foi certificáu pola Cámara Arxentina de Productores de Fonogramas y Videogramas como discu de platino por superar les 100 000 copies, En Brasil, la Associação Brasileira dos Produtores de Discos certificó l'álbum como discu d'oru por vender más de 100 000 copies. N'Italia l'álbum terminó nel sestu llugar de la llista añal y vendió más de 400 000 copies. Nos Países Baxos l'álbum foi certificáu como discu de platino por degolar les 100 000 copies. En Suiza l'álbum foi certificáu con doble discu de platino per parte de la Federación Internacional de la Industria Fonográfico rexón Suiza por superar les 100 000 copies. Y en Europa recibió un IFPI Platinum Award por degolar el millón d'unidaes vendíes. "Laura" lleva vendíu más de cuatro millones de copies a nivel mundial.
El 22 de payares de 1994, Pausini llanzó'l so primer álbum en español llamáu "Laura Pausini", una compilación de los sos dos trabayos musicales italianos anteriores, cantaos íntegramente n'español, lo que-y abrió les puertes de la música en Hispanoamérica. Temes como: «La soledá», «Amores estraños» y «Foise», asitiar nos meyores puestos de les llistes musicales de les radios mientres delles selmanes consecutives, algamando'l númberu unu en dellos países de Iberoamérica como México, Arxentina, Brasil, Chile, Colombia, Perú, Paraguay, Uruguai, Venezuela, El Salvador, ente otros.
Esti álbum foi producíu por Angelo Vasiglio y Marcu Maratti, y grabáu n'Italia y nel Reinu Uníu. L'álbum recibió discu de diamante n'España y convirtióse nel álbum más vendíu tantu por una muyer y un cantante estranxeru nesti país, amás de ser el segundu álbum más vendíu na hestoria d'España, solo por detrás de "Más" de Alejandro Sanz. La Cámara Arxentina de Productores de Fonogramas y Videogramas certificó l'álbum como discu de platino por superar les 200 000 copies, d'alcuerdu a la revista norteamericana "Billboard", "Laura Pausini" vendió más de 500 000 copies en Brasil, y convertir n'unu de los álbumes más vendíos na hestoria en dichu país por un cantante estranxeru.
El 27 de payares de 1995, el so disquera Warner Music Group otorgó-y una placa pola reconocencia más de 1 000 000 de copies vendíes na rexón d'América Llatina polos sos dos primeros álbumes n'italianu: "Laura Pausini", "Laura" y el so álbum de debú n'español "Laura Pausini". En Chile l'álbum certificó discu de platino, por vender más de 100 000 copies vendíes, la Asociación Colombiana de Productores de Fonogramas certificó l'álbum con doble discu de platino por más de 200 000 copies vendíes, en México "Laura Pausini" nos sos primeros meses de tar a la vienta, la so discográfica, Warner Music México, certifica l'álbum como cuádruple discu d'oru pola vienta de 400 000 copies. En payares de 1995, l'álbum degolara'l mediu millón d'unidaes vendíes en México. "Laura Pausini" tamién foi certificáu con discos de platino en Bolivia, Ecuador, El Salvador, Estaos Xuníos, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puertu Ricu, Uruguai y Venezuela. Gracies a estes resultancies, "Billboard" asitia a Pausini nel segundu llugar d'artista femenina revelación 1994, detrás de Mariah Carey. N'ochobre de 1996, la revista "Billboard", confirma que "Laura Pausini" llograra vender más de 1 700 000 copies n'América Llatina. Ésti ye'l segundu álbum más esitosu na carrera de Pausini, con vientes que superen los 8 millones. Laura Pausini ganó un premiu Lo Nueso n'Estaos Xuníos, na categoría de "Meyor Artista Revelación en llingua española".
A finales del añu 1996 publicar en más de treinta países el so segundu álbum "Les coses que vives". Pa esti discu Pausini decidió camudar el so equipu de trabayu alegando que los sos antiguos productores solo víen nella «una mina d'oru». Esti discu, producíu por Alfredo Cerruti y Dáu Parisini, foi grabáu n'Italia, Reinu Uníu y Estaos Xuníos. La cantante siguió la llínea musical del so primer álbum, incluyendo esta vegada un cantar de la so autoría llamada «El mundu que suañé», a favor del Fondu de Naciones Xuníes pa la Infancia.
La grabación del álbum cuntó tamién col respaldu de la Orquesta Sinfónica de Londres. Tantu en Brasil y España, l'álbum llogra vender más de 500 000 copies. Nel so Italia natal, viende más de 400 000 copies, Tamién llogra certificar discu d'oru en Bélxica, Colombia, México, Países Baxos, y Suecia. Discos de platino n'Arxentina, Portugal, Suiza, Venezuela, y recibe un IFPI Platinum Award por entepasar el 1 000 000 de copies vendíes n'Europa.
Pausini dedicar a promocionar esti discu mientres tou esi añu empecipiando la so primer xira mundial. En 1997 participó nel XXXVIII Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar en Chile, país onde dio un entorno a la so carrera convirtiéndola na figura del pop llatinu, en Iberoamérica y parte del continente Européu, d'esta forma en marzu del mesmu añu empecipió con gran ésitu la so xira promocional mundial, que la llevó a percorrer Europa, América Llatina y Estaos Xuníos.
N'ochobre de 1998 salió a la vienta "La mio respuesta", consideráu por dellos críticos como'l más maduru hasta esa fecha, y de los más complexos, yá que s'utilizaron hasta 11 estudios pa la so grabación y remasterización, ente Londres, Milán, Los Ánxeles y Nueva York, La mayoría de les temes pertenez a la intérprete. Ente les cantares incluyóse una escrita por Phil Collins, llamada «Looking for an angel». La collaboración ente Collins y Pausini nació a partir d'una actuación televisiva nel programa "Night Express". Collins dixo que compunxo esti cantar pa Laura Pausini, al almirar el so talentu. En 1999, la cantante emprestó la so voz pa collaborar na banda sonora de la película "Message in a Bottle" cantando la tema «One more time».
Esti discu, anque foi esitosu, nun llogró superar les cifres de vientes del so anterior trabayu. Vendiéronse alredor de 300 000 copies en España y 250 000 copies n'Italia y llegó al octavu llugar na so segunda selmana de publicación. Sicasí, les temes «La mio respuesta», «Emerxencia d'amor» y «N'ausencia de ti», tomaos d'esti discu, ocuparon el primer llugar d'espardimientu nes radios italianes, estadounidenses y llatines. Les vientes llegaron a superar los trés millones de copies.
En septiembre de 2000, llanzóse'l discu "Ente tu y mil mares", producíu por K. C. Porter, Alfredo Cerruti, Dáu Parisini, Celso Valli y la mesma Laura Pausini. Ye'l segundu álbum nel que Pausini participó como productora y el primeru nel que yá nun tocó temes adolescentes. El primera senciellu, «Ente tu y mil mares», foi compuestu pol cantautor italianon Biagio Antonacci. Algamó rápido'l númberu unu de les llistes d'ésitos nel mundu permaneciendo en llista mientres más de dieciséis selmanes consecutives. En 2001, ganó'l Premiu Lunezia como meyor compositor del añu.
L'álbum, que foi grabáu n'Estaos Xuníos, Italia y Reinu Uníu, recibió bien bones crítiques. Pausini foi nomada a los Latin Grammy Award na categoría "Meyor álbum vocal pop femenín" nel añu 2001 y tamién recibió una nominación al meyor productor del añu. La ganadora d'esi añu foi la cantante norteamericana Christina Aguilera. Nesti discu Laura Pausini dedicó una tema al so padre, tituláu «La meta del mio viaxe», nel que fala de l'ausencia paterna cuando Pausini yera pequena, mientres tocaba en distintos llugares d'Italia. Esta tema ganó'l premiu a meyor cantar nos Premios Lunezia en 2001. D'alcuerdu a la revista norteamericana "Billboard", "Ente tu y mil mares/Tra te y il mare" nos sos primeros trés meses llogra vender más de 1 000 000 de copies, de les cualos 300 000 copies provienen de Hispanoamérica. Nel añu 2012, l'álbum superara les 4 millones de copies a nivel mundial. Tamién en 2001 siguió les sos collaboraciones col cine, interpretando la tema «The extra mile» na banda sonora de la película "Pokemon", escritu pola cantautora Tina Arena.
"" recueye toes los cantares más esitosos de la cantante italiana, entendíes ente los años 1993 y 2000. Pa esti discu Laura volvió grabar dalgunos de los sos anteriores ésitos pa da-yos una apariencia más actual. L'álbum incluyó trés tarrezas nuevos: «Dos histories iguales», «Dime» (a dúu col cantante de flamencu José'l Francés) y «Voi Volver al pie de ti». Amás cantó a dúu la tema «Seamisai», col artista brasileñu Gilberto Gil y el cantante Nek apaeció como baxista na nueva versión de «Foise».
Ésti álbum resultó ser un ésitu comercial en vientes a nivel internacional, aportando a el tercer álbum más vendíu de Pausini, con más de 7 000 000 de copies. N'Italia l'álbum vendió más de 1 000 000 de copies y, poro, ye l'álbum recopilatorio más vendíu na hestoria d'esi país. En Francia l'álbum vendió 1 005 900 copies, y ye l'álbum más vendíu por un cantante italianu nesi país. Amás, ye l'álbum 133 más vendíu na hestoria d'esi país.
Esi añu empecipió la so xira mundial en Milán tituada "Laura Pausini Live 2001 World Tour" y cantó en vivu nel Festival de San Remo 2001.
El 5 de payares de 2002 salió a la vienta "From the Inside" n'Estaos Xuníos, y en 2003 nos países europeos. Esti discu grabar nel continente européu mientres la promoción del so trabayu anterior en 2001. El primera senciellu, «Surrender» llogró ser un ésitu en dellos países. N'Estaos Xuníos llogróse asitiar como númberu unu nel "Hot Dancie Club Play" de la revista norteamericana "Billboard", númberu cuatro na llista de "Hot Dancie Music/Maxi-Singles Sales" y asitióse nel númberu cuarenta y tres na llista de "Hot Singles Sales".
A nivel global el cantar llogra ingresar nes llistes musicales d'Europa y Australia, y d'alcuerdu a "Billboard" «Surrender» llogróse asitiar nes llistes de "Radiodifusión" en diverses naciones como Alemaña, Austria, Dinamarca, Finlandia, Holanda, Hungría, Noruega, Portugal, República Checa, Suecia y Suiza. y númberu ocho en Canadá. «If That’s Love» foi escoyíu como segundu senciellu y al igual qu'el so antecesor llogró ser númberu unu na llista de "Hot Dancie Club Play". El tercer senciellu, «I need love», compuestu por Kara DioGuardi, algamó'l puestu númberu trés nos llistaos de temes populares. Sicasí, la versión n'español respectiva, «Del to amor», nun s'incluyó dientro del discu, sinón que foi llanzada solo como discu senciellu pa Hispanoamérica. En "From the Inside" incluyéronse les versiones n'inglés de dos tarrezas yá editaos tantu en español como en italianu, titulaos «It's not good-bye» («N'ausencia de ti») y «Everyday is a monday» («Un erru de los grandes»).
Mientres se promocionaba esti discu, Pausini actuó nos Premio Nobel en Oslo y, dende Los Ánxeles, participó nel conciertu a beneficiu de les víctimes de los atentaos del 11 de setiembre de 2001 en Nueva York. Tamién realizó un dúo col so compatriota Nek na tema «Sei solo la to» («Tan solo tu»), n'italianu y n'español, y salió a la vienta "Live 2001 – 2002 World Tour", el primera DVD que contien la grabación del conciertu de Milán del 2 d'avientu de 2001.
L'álbum tuvo escasa promoción en Estaos Xuníos y parte de Europa y nun tuvo l'aceptación esperada, comparada colos sos álbumes anteriores. L'artista declaró que la discográfica nun respetó l'estilu del álbum, presentándolo como un álbum del xéneru baille por cuenta de les remezclas que fueron feches de les temes «Surrender» y «If that's love». L'álbum foi certificáu como discu d'oru en tres países d'Europa, Italia, Suiza y España. Vendiéronse 2 millones de copies mundialmente.
Nel añu 2003 la cantante francesa Hélène Segara convidó a Pausini a cantar a dúu la tema «On n'oublie jamais rien, on vit avec» del so álbum d'estudiu tituláu "Humaine". El cantar foi'l tercer senciellu del álbum que vendió más de 500 000 copies en Francia. Tocantes a el cantar llogró ser un ésitu comercial en Francia y otorgóse discu d'oru pola SNEP por más de 300 000 copies vendíes nesi país. En Bélxica'l cantar llogró ser certificada tamién como discu d'oru.
Laura Pausini tornó a Italia a trabayar nel so siguiente álbum, consideráu polos sos críticos como'l más agresivu de la so carrera al dexar tras l'estilu románticu de los sos cantares. Esti álbum tituláu "Escucha" foi publicáu'l día 22 d'ochobre de 2004, grabáu en Italia y Reinu Uníu, y les sos temes fueron escritos pola cantante. Collaboraron Biagio Antonacci na tema «Vívime», Vascu Rossi en «Bendicha pasión», y Madonna en «Like a flower», que foi afecha al español ya italianu sol títulu «Abandono a ti/El mio abbandono a te».
"Escucha" ye la resultancia d'un renacer aciar y personal de Pausini que salió de la peculiar cobardura y dulzura de les sos balaes clásiques pa esquizar una nueva faceta de maduror profesional. La rotura cola so pareya foi'l motivu de que los sos cantares tengan un matiz de desengañu y optimismu. L'estilu d'esti álbum ye d'una técnica vocal sofisticada y natural al empar; amás en delles temes inclúi'l rock al pie de el so tradicional pop. Influyíu por artistes internacionales como Phil Collins y Céline Dion, la grabación ye na tema d'una rotura y foi escritu en 2002, mientres la separación de Pausini del so noviu y productor Alfredo Cerruti.
Nel añu 2005 "Escucha" ganó un Latin Grammy na categoría "Meyor álbum vocal pop femenín" y, por esto, Pausini llogra ser la primera y única cantante italiana en llograr tal distinción. L'álbum vendió más de cinco millones de copies mundialmente. Esti álbum foi l'entamu d'una nueva xira internacional de Laura Pausini llamada "World Tour 2005".
Live In París '05 ye un conciertu de Laura Pausini grabáu en París el 22 y 23 de marzu de 2005, onde interpretó en cuatro idiomes tolos sos ésitos incluyíos nun CD con 16 cantares en total. El DVD contien 18 vídeos en vivu y un videoclip del cantar escritu por Vascu Rossi, «Bendicha pasión».
L'álbum llogró certificar triple discu de platino n'Italia por entepasar les 160 000 copies vendíes.
"Live In París '05" ye'l primer álbum y segundu DVD en vivu de Pausini.
Ente xunetu y agostu, Laura Pausini, al pie de los sos colegues Marc Anthony de Puertu Ricu y Marco Antonio Solís de México, protagoniza una xira titulada "Xuntos en conciertu 2006", na cual los trés artistes percuerren Estaos Xuníos con más de venti feches. El tour ye patrocináu por The Global Financial Services Company, Live Nation y The Hispanic Scholarship Fund pa sofitar la cultura hispana y l'educación cimera.
EL 14 de payares de 2006, publicóse l'álbum "Yo canto", que contien dieciséis tarrezas escoyíos pola cantante que fueren compuestos polos autores italianos más destacaos del sieglu XX y grabaos con anterioridá, qu'entienden dellos xéneros musicales, dende la balada hasta'l rock. Esti álbum foi publicáu en más de 47 países. Pausini llogró'l so segundu Premiu Grammy Llatinu na categoría "Meyor Álbum Vocal Pop Femenín". Incluyóse un dúo de Pausini col cantante y músicu colombianu Juanes na tema «El mio llibre cantar» y otru tituláu «Nun lo puedo esplicar» con Tiziano Ferro. "Io canto" foi un ésitu n'Italia, país nel cual foi certificáu con ocho disco de platino más discu d'oru por superar les 830 000 copies vendíes. En Suiza, certificó discu de Platino por más de 30 000 copies. Tamién certificó discu d'oru n'España, Francia y México por más de 40 000, 100 000, y 75 000 copies respectivamente.
El 2 de xunu de 2007 grabóse'l segundu álbum en vivu de Laura Pausini. Grabáu nel estadiu Giuseppe Meazza de San Siro, en Milán, Italia, ante un ensame de más de 71 000 persones siendo llenu total.
Pausini, llogró ser la primer muyer na hestoria n'enllenar esti estadiu ante más de 71 000 persones, cola asistencia d'aficionaos de dellos países, ente ellos Xapón, México, Francia, España y Brasil. Fixo un dúo en vivu col so compatriota Tiziano Ferro nel cantar «Nun lo puedo esplicar». El conciertu tuvo dedicáu al so "Nona" (güela), apocayá finada.
El conciertu foi tresmitíu en vivu por "Rosso Alice" y l'audiencia foi de 2 835 000 espectadores n'Italia, con un total d'audiencia de 11,16 %. La canal MTV tresmitió en vivu'l conciertu'l día 21 de xineru de 2008 llegando a una audiencia del 7,9 %. El 25 d'avientu volvió tresmitir el conciertu (más el videoclip de «Invece non»), llogrando más de 1 455 000 espectadores. El 30 de payares de 2007 publicó'l so segundu álbum en vivu. Grabar en cuatro idiomes amás del italianu: español, portugués, inglés y francés. L'álbum nunos meses llograra vender más de 120 000 copies n'Italia. A los pocos díes de realizar el conciertu tornó al estadiu Giuseppe Meazza como convidada del cantante italianu Renato Zero. Nesta ocasión cantaron xuntos el cantar «Nos xardinos onde naide va», y «Como si nun amáramos».
Por "San Siro 2007", Pausini llogró'l 3 de xunu de 2008 dos premios del Wind Music Awards nel añu 2007, pol CD y DVD d'esti álbum.
"Primavera antemanada", foi presentáu'l 11 de payares de 2008. Consta de catorce tarrezas inéditos y foi editáu en cuarenta y siete países. Collaboraron pa esta grabación los sos colegues y compatriotes Gianluca Grignani, Daniel Vuletic, Niccolo Agliardi, Cheope, Federica Camba y el cantante británicu James Blunt quien co-escribió la tema «Primavera antemanada (It Is My Song)» que dio títulu al álbum. Esta tema goció d'ésitu n'Europa y América Llatina, y llogró certificaciones de discu d'oru poles sos altes vientes n'Italia, Austria, y Suiza. Llogró'l Premiu Grammy Llatinu na categoría "Meyor Álbum Vocal Pop Llatinu" y dos años dempués ganó'l premiu "Latin Music Awards" otorgáu pola ASCAP. "Primavera in anticipu" debutó nel númberu unu na llista d'álbumes italianos y caltúvose nel primer llugar mientres nueve semana consecutives. Más tarde foi certificáu diamante pola Federación de la Industria Musical Italiana por degolar más de 650 000 unidaes vendíes, en Chile l'álbum superó les 264 000 copies vendíes. En Suiza, foi certificáu como discu de platino pola Federación Internacional de la Industria Fonográfico región Suiza, en México l'álbum certificó discu d'oru. Nos Estaos Xuníos según Nielsen SoundScan "Primavera antemanada" na so selmana númberu venticuatro en dichu país degolaba les 41 796 copies, y en Francia l'álbum nes sos primeres selmanes a la vienta nel 2008 llevaba vendíu 26 280 copies. L'álbum vendió más de 3 000 000 copies en tol mundu.
Esti álbum foi promocionáu mientres el "Laura Live World Tour 09". Mientres la promoción del álbum, a iniciativa de Pausini y en collaboración con delles cantantes italianes, como Elisa, Giorgia, Fiorella Mannoia y Gianna Nannini, llevar a cabu un conciertu nel estadiu Giuseppe Meazza, que cuntó cola participación de más de cuarenta cantantes italianes femenines y foi realizáu col fin de recaldar dineru pa la reconstrucción nos Abruzos, rexón afectada por un fuerte terremotu. Esta presentación foi recoyida nun álbum en formatu DVD pal mercáu italianu, tituláu "Amiche per l`Abruzzo".
Dempués de la xira mundial pa la promoción de "Primavera antemanada", el 27 de payares de 2009 salió a la vienta'l so nuevu álbum en vivu, tituláu "Laura Live Xira Mundial 09". L'álbum ye un CD/DVD de la xira, que tamién inclúi trés nueves cantares (dos d'elles d'estudiu): «Cola música na radio», «Entá siquier» y «Ella nun soi». Cola música na radio publicóse 25 de setiembre de 2009; debutó como primer senciellu y darréu foi certificáu como discu d'oru n'Italia pola vienta de 15 000 copies. El segundu senciellu «Entá siquier», foi grabáu en vivu mientres la prueba de soníu d'un conciertu en Bonos Aires, Arxentina, ente que la so versión n'italianu «Casomai» foi rexistrada mientres la prueba de soníu en São Paulo, Brasil. El postreru senciellu foi «Ella nun soi». La versión en castellán del álbum, tituláu "Laura Live Xira Mundial 09", publicóse antes de la versión italiana, el 24 de payares, siendo'l primer álbum en vivu llanzáu pola cantante pal mercáu llatinoamericanu.
A finales de 2009 realizó una actuación nel Muelle Brin de Olbia, ante un ensame de 60 000 persones. Anque'l llistáu de les temes yera'l mesmu pa dambes versiones, en dellos conciertos de América del Sur, cantó «Gracies a la vida», n'honor a la cantante chilena Violeta Parra. Tres el llanzamientu del so discu "Laura Live World Tour", anunció una posa de dos años a partir de xineru de 2010. El 26 de xineru de 2010 publicóse tamién una edición especial pa Estaos Xuníos. La portada del álbum presenta un color rosa ya inclúi namá les temes n'español conteníos nes otres dos versiones. El discu foi certificáu con cuatro disco de platino pola Federación de la Industria Musical Italiana por degolar les 240 000 copies.
El 22 de xunu, a un añu del eventu celebráu nel estadiu Giuseppe Meazza de Milán, foi llanzáu'l DVD doble de "Amiche per l'Abruzzo", que contien dalgunes de les actuaciones más significatives d'esi día. El llanzamientu del DVD tuvo acompañáu del senciellu inéditu «Donna d'Onna», publicáu'l 28 de mayu de 2010. Esti cantar foi cantada a la fin poles cinco madrines, como zarru del conciertu del 21 de xunu de 2009 y foi escrita por Gianna Nannini y Santacroce Isabella, con arreglos de Will Malone. El DVD presentóse'l 21 de xunu pela tarde nel programa "Matrix", conducíu pol presentador italianu Alessio Vinci nun episodiu especial. Dichu programa cuntó cola participación especial de Pausini y otres cantantes que participaron nel eventu. L'álbum vendió n'Italia más de 250 000.
Nesi añu foi premiada con delles reconocencies internacionales como'l "Lifetime Achievement Award" y el compromisu de solidaridá nel mundu; en Premiu Lo Nueso por "Artista femenina pop del añu" y el Premio ASCAP Latin Music Awards, na categoría de "Meyor cantar pop": «Sicasí non». El 18 de mayu foi galardonada col World Music Awards na categoría de "Meyor artista italiana". N'agostu recibió cuatro nominaciones nes categoríes de los Premios Orgullosamente Llatinu.
El 5 de marzu de 2009 Pausini empezó "Laura Live Xira Mundial 09" en Turín y percorrió gran parte de Europa, América del Sur y los Estaos Xuníos. La última etapa de la xira terminó n'Italia en payares del 2009. Un CD de la xira, al pie de un DVD, fueron llanzaos el 27 de payares de 2009.
El 8 de setiembre d'esi añu, el director de vídeos musicales Gaetano Morbioli recibió una nominación pa los Premios Grammy Llatinos na categoría de "Meyor vídeu musical" pola dirección del DVD "Laura Live Xira Mundial 09".
Esti álbum ye quiciabes el más esperáu de la so carrera musical y personal tres dos años sabáticos pero tamién de producción. Con una salida prácticamente simultánea en casi tol mundu, editóse tamién como discu de vinilu, en forma llindada y numberada con solu dolce cantares, esaniciándose «Ognuno a la sua matita» y «Come vivi senza me». El primera senciellu ye tituláu «Bienveníu» y debutó na posición númberu unu del "Top Dixital Download" y certificó discu de platino por más de 30 000 copies vendíes. Como segundu senciellu publicóse «Enxamás abandoné» y asitióse como númberu quince nel "Top Dixital Download" y darréu foi certificáu como discu d'oru n'Italia por más de 15 000 copies vendíes. Dicha cantar recibió una nominación a Premios lo Nueso na categoría "Meyor vídeu del añu".
El tercer senciellu foi «Bastaba» y publicóse el 20 de xineru de 2012. "Inéditu" cuenta con cantares en dellos idiomes. Los dos versiones del álbum tantu n'español como n'italianu, un cantar en portugués la cuál ye «Non primeiro olhar» y una en francés que ye titulada «Dans -y premier regard». "Inéditu" llogra ser un ésitu n'Italia, país nel cual vendió más de 360 000 copies y ye unu de los álbumes más vendíos ente 2011 y 2012, asitiándose nel "top 10", ente que en 2013 asitiar nel "top 100" de lo más vendíos. En Malta, México y Suiza l'álbum llogra ser discu d'oru por más de 3 000, 30 000 y 10 000 copies vendíes respectivamente, ente que en Brasil y Venezuela foi certificáu como discu de platino vendiendo más de 40 000 y 10 000 copies respectivamente. L'álbum mundialmente nos sos primeros dos meses llogra vender más de 1 000 000 copies.
En mayu de 2012 ganó'l so primera TRL Award na categoría "Wonder Woman Award".
N'avientu de 2011, Pausini embarcar nuna xira mundial titulada "Inéditu World Tour", esta xira dexó-y a Pausini volver a escenarios a nivel mundial que nun visitaba dende diba tiempu. Foi la segunda xira más esitosa de la cantante, detrás de la so xira anterior con alredor de 75 feches y más de 520 000 espectadores. Teníase previstu llevar la xira a Italia, Estaos Xuníos, Australia, Centru y Sur América, incluyíos Brasil y México pero por cuenta del embaranzu de Pausini, túvose qu'atayar esta nueva etapa del tour. De la xira publicó'l 27 de payares de 2012 "Inéditu Special Edition Cd+Dvd" antemanáu pol senciellu Celeste» pa Italia y «Les coses que nun espero», a dúu col cantante venezolanu Carlos Baute como senciellu pa l'América Hispana. N'avientu de 2012 "Inéditu World Tour", recibió dos nominaciones a los Premios Rockol na categoría "Meyor conciertu / Festival" y otra nominación na categoría "Meyor Tour 2012".
En febreru de 2013 Laura fixo un dúo col cantante estadounidense Josh Groban, col cantar tituláu «Y ti prometterò» del álbum tituláu "All that Echoes".
Conmemorando los 20 años de la so carrera musical, llanzó'l cantar «La soledá», coles sos versiones n'inglés, italianu y español, en iTunes esta versión foi'l cantar númberu 72 más descargada a nivel mundial.
En mayu de 2013, la banda española El suañu de Morfeo pública'l so álbum recopilatorio que contien los sos cantares más populares, de les cualos ta: «Lo meyor ta por llegar», que interpretar Laura Pausini, Ximena Sariñana y Deborah. A principios d'abril confirmóse que Laura Pausini fadría un dúo cola cantante cubana-estadounidense Gloria Estefan , pal so nuevu álbum d'estudiu tituláu "The Standards", que va ser editáu en cinco idiomes, y llanzáu en septiembre de 2013. El cantar ye titulada: «Sonri (Smile)» de Charres Chaplin.
El cantar foi lliberada'l día trés de setiembre del 2013, na canal oficial Gloria Estefan en YouTube.
El 1 de xunu de 2013 Laura participó nel conciertu benéficu p'ayudar a neños, neñes y muyeres del mundu, con estrelles mundiales nel escenariu como: Beyoncé, Madonna, Jennifer Lopez, Rita Ora, ente otros. Foi la única italiana en participar nesti conciertu. El conciertu realizar nel Twickenham Stadium de Londres (Inglaterra), ante un ensame de más de 50 000 persones. Pausini interpretó dos canciones, que fueron: «Io cantar» y «It's Not Goodbye». Los cantares fueron interpretaes en vivu y recibió crítiques positives pol so escelente interpretación en vivu. L'espectáculu foi vistu por más de mil millones de persones a nivel mundial.
En mayu de 2013 recibió una nominación a los "Premios MTV Italia" na categoría "Artista Saga".
Pausini anuncia al traviés de la so cuenta de Facebook que n'avientu va publicar un álbum recopilatorio. El 31 de mayu de 2013 anunció nuna entrevista a RTV radio italiana, qu'el so álbum tendría una xira mundial titulada "The Greatest Hits World Tour" qu'inclúi a Italia, España, Suiza, Francia, Bélxica, Canadá, Estaos Xuníos, Brasil, Arxentina, México y Chile (onde tamién participó nel LV Festival Internacional del Cantar de Viña del Mar). El 24 de febreru de 2014, Pausini confirmó más feches de la xira por cuenta del so ésitu nos países onde se presentó, añedió más feches en: Italia y Estaos Xuníos, y per primer vegada añede feches pa Rusia y Australia. Tolos conciertos realizaos mientres la primer etapa del tour n'Italia, fueron "llenu", llogrando axuntar a más de 100 000 persones. Pausini presentar nel Festival de Viña del 2014, siendo la estrella de la nueche yá qué llogra tener una audiencia de 44 puntos y llogra ser la nueche más vista, superando tamién la nueche de Ricky Martin que llogró un promediu de 41 puntos. Pausini llogró coronase cómo la reina del festival llevándose tolos premios, les Antorches y Gaviluetes de Plata y d'Oru. El 24 de xunetu del 2014, Pausini brindó un conciertu que ye parte del "The Greatest Hits World Tour" pa la reinauguración de la Feria del Llar en Llima, al pie de artistes nacionales ya internacionales.
El 10 de setiembre de 2013, publicóse'l primera senciellu del nuevu álbum recopilatorio de Pausini, "20 - Grandes Ésitos", tituláu «Llimpiu», al pie de la cantante australiana Kylie Minogue.
El senciellu debutó como númberu nel "Top Dixital Download". Darréu «Limpido», llogra certificar discu d'oru n'Italia, por más de 15 000 copies vendíes.
«Vívime», xuntu a Alejandro Sanz, foi'l segundu senciellu del álbum p'América Hispana, España y Estaos Xuníos. El videoclip de la cantar grabó'l día 17 d'avientu de 2013, xuntos Pausini y Sanz na ciudá de Madrid, España.
N'Italia, l'álbum debutó na primer posición del "Classifiche Albums Top 100" —onde vendió 34 121 copies na so primer selmana— y llogra certificar na so selmana de debú per parte de la Federación de la Industria Musical Italiana por superar la cifra de 30 000 copies. Amás, otorgó-y a la cantante'l so séptimu álbum en debutar nel númberu unu y el quintu de manera consecutiva. En total l'álbum foi certificáu como triple discu de platino por más de 170 000 copies vendíes, y en Suiza foi certificáu como discu d'oru. En vientes totales y xenerales el discu "20 Grandes Ésitos" llogró un discu d'oru n'España por superar les 20 000. Lo mesmo asocedió en México onde superó les 30 000 copies y foi acreditáu como discu d'oru. Asistió a Premios lo Nueso 2015 onde recibió'l "Premiu a la Trayectoria" pola so carrera de más de 20 años d'ésitos.
Nel branu de 2014, participó como entrenadora na cuarta edición del concursu de talentos "La Voz...México" cola cadena mexicana Televisa, xuntu a Ricky Martin y la famosa cantante mexicana Yuri, llogrando un gran ésitu y consolidándola n'otra faceta de la so vida: estrella televisiva.
Pausini tamién participó na "La Voz", xuntu a Alejandro Sanz, como etapa final de la so xira, visitó México y Estaos Xuníos, darréu en febreru realizó dos conciertos n'Australia y unu en Rusia. Y el so últimu conciertu del "The Greatest Hits World Tour" realizar n'España.
En payares de 2015, llanzó l'álbum llamáu "Similares", con una xira posterior del mesmu nome.
Dende l'añu 1996 Pausini comprometióse a la protección de los neños, como defensora de los sos derechos na Unicef, por esto, grabó «El mundu que suañé», esti cantar foi escrita por Pausini, y el dineru del cantar foi donáu a la Unicef. En 1999 participa nel conciertu benéficu "Pavarotti & Friends", creada en sofitu a los neños de Guatemala y Kosovo. Nel añu 2001 sofita a les víctimes de los ataques del 11 de setiembre nel "World Trade Center" en Nueva York, interpretando'l cantar «Tou para ti» escrita por Michael Jackson. Al siguiente añu garrasti nun conciertu benéficu en Los Ánxeles, pola mesma causa.
En 2003 participa de nuevu en "Pavarotti & Friends", destinada a recaldar fondos pa los refuxaos iraquinos que fuxíen de la dictadura de Sadam Husein. Nel mesmu añu dexa los derechos del cantar «El mundu que suañé», pa la "Fondazione Francesca Rava - N.P.H.- Italia Onlus", donada pa l'asistencia a los neños en condiciones difíciles en territoriu italianu y nel mundu. El cantar ye utilizada como banda sonora de la fundación, emitíu por Mediaset y ensertar nun CD-ROM que contien semeyes tomaes por Enrico Scaglia a neños de República Dominicana. El conteníu d'esti CD, vender a una ufierta mínima de € 5, donar a la construcción d'una casa d'acoyida "NPH" pa neños güérfanos y abandonaos nesti país. Tamién en 2003 collaboró con una entrevista en Miami pa la campaña en favor de los neños precisaos de América Llatina xuntu a Gloria Estefan y Shakira; Pausini ye testimonial en Francia pa faer frente a "Femmes face au sida", la campaña contra'l Sida entamáu pola Princesa Estefanía de Mónaco; Depués participa nun alderique de la "Universidá Católica del Sagráu Corazón", en Milán como un "representante positivu de los mozos italianos", recibe una carta d'agradecimientu de Kofi Annan por contribuyir a les causes de beneficencia de les Naciones Xuníes.
En 2004, comprometer cola campaña social pa la prueba de VPH de les muyeres europees. En 2005 Pausini xunir al proyectu de "Amnesty International Control Arm", una campaña sobre la tema de los armamentos en particular, la llamada lluz y la recaldación de fondos entamáu por "AMREF", una organización que tien como oxetivu ameyorar la salú en África al traviés de la participación activa de les comunidaes locales. En 2006 xunir a otros artistes a "Amnesty International", dando autógrafos, chaquetes, y púnxose a puya en EBay un proyectu solidariu entamáu pola campaña "Non más violencia contra les muyeres". Dende payares de 2008, Pausini ye embaxadora de "Hear the World", una iniciativa creada por Phonak, que busca sensibilizar la opinión pública mundial sobre la importancia de l'audición y los problemes acomuñaos cola perda auditiva. En 2007, participa nuna puya entamada pola "Lliga italiana pa la llucha contra'l Sida", por aciu la donación d'una botella con un mensaxe endolcáu, contien versos del cantar «Vivimi».
Nel añu 2009, sofita a les víctimes del terremotu en Abruzzo participando nel cantar «Domani 21/04.09». Laura Pausini entama los conciertos de "Amiche per l'Abruzzo" el 21 de xunu, al añu siguiente se pública'l DVD.
Laura tien un gran rangu vocal, con una voz clásica y de gran algame, tal como se presenta nes sos temes más populares como «La soledá», «Amores estraños» y «Ente tu y mil mares». Nel cantar «Va tiempu» del discu "Inéditu" y nel cantar «Se non te» perteneciente al so discu "20 - Grandes Ésitos".
Gracies a esti rexistru vocal foi comparada polos críticos musicales con cantantes femenines como Milva, Céline Dion, Barbra Streisand y Mariah Carey.
La so voz correspuende a la d'una "Sopranu llírica llixera". Tres la maternidá aseguró nuna entrevista en portugués qu'el so rangu vocal ye media octava más alta. Estremar por tener una voz bastante distinta que puede algamar notes altes.
Laura Pausini dexó la casa de los sos padres en 1995 al camudase a Milán col so noviu, representante y productor Alfredo Cerruti, con quien terminó la so relación en 2002. Ente 2002 y 2005 sostuvo una relación col productor Gabriele Parisi. Dende 2005 ye pareya del so guitarrista y director musical Paolo Carta, con quien ta comprometida. Laura Pausini descríbese como una muyer católica creyente, anque s'opón a delles posiciones de la Ilesia Católica, como nel casu del sexu prematrimonial, la homosexualidá y los métodos anticonceutivos.
El 15 de setiembre de 2012, anunció na so rede social que taba embarazada d'una neña del so noviu, Paolo Carta.
El 8 de febreru de 2013, informó de la nacencia de la so fía na so páxina web, na que colgó una semeya d'un banduyu sobre'l que ta escritu'l nome de Paola y la fecha de nacencia, enmarcáu por unes manos en forma de corazón, probablemente de los pás. A la semeya acompáñalu un testu nel que puede lleese: «Paolo y yo tamos bien felices d'anunciar la nacencia de la nuesa pequeña. Paola, el so nome, ye una combinación de los nuesos nomes y el símbolu del nuesu amor».
La intérprete afirmara en repitíes ocasiones el so deséu de ser madre. Tal que Pausini recuerda na so páxina de Facebook, febreru ye'l so «mes de la suerte, un mes que siempres -y dio tantu». Y ye que n'este mesmu mes, pero en 1993, trunfó nel festival de San Remo (Italia), lo cual dio un gran impulsu a la so carrera. Tamién en febreru de 2006 ganó un premiu Grammy. Paola foi bautizada na Ilesia Católica'l 15 de xunu de 2013.
De primeres de la so carrera, foi considerada pola crítica musical como un ídolu adolescente, que cantaba principalmente alrodiu de los amores adolescentes y los sos problemes. A partir de 1998, críticos musicales italianos considerar una cantante más madura y más tarde emponderaron la so cencellez, la so calidá humana nel escenariu y la so voz.
Anque Pausini ye principalmente una cantante de pop melódicu, el so estilu musical desenvolvióse mientres la so carrera con influencies de dellos xéneros, incluyendo música llatina, soul y rock. A partir del so álbum de 1996, "Cueslu che vivi / Les coses que vives", tamién hai coescrito la mayoría de los sos cantares y, a partir de 1998 con "La mia risposta / La mio respuesta", participó na producción de los sos discos.
 – Comandante de la Orde al Méritu de la República Italiana: foi condecorada col cuartu honor civil más altu n'Italia pol presidente de la república Carlo Azeglio Ciampi, el 6 de febreru de 2006.
1993: "Laura Pausini"
2005: "Live in París 05"
Ed Sheeran
Edward Christopher Sheeran (Hebden Bridge, Yorkshire del Oeste; 17 de febreru de 1991), más conocíu pol so nome artísticu Ed Sheeran, ye un cantante y compositor británicu. A curtia edá, empezó a cantar na ilesia a la qu'asistía y tamién aprendió a tocar la guitarra. A los dieciséis años abandonó la escuela secundaria, y treslladóse a Londres pa escorrer una carrera artística. Dempués de publicar un EP de forma independiente a principios de 2011, captó l'atención de Elton John quien lo punxo en contactu col sellu Asylum Records y robló un alcuerdu de grabación. En septiembre de 2011 llanzó'l so álbum debú "+", que tuvo un ésitu comercial y na llista musical de discos de Reinu Uníu. L'álbum consta del senciellu «The A Team» que tuvo nomada a un "grammy" por . En 2012 Sheeran ganó los galardones artista revelación británicu y solista británicu masculín nos Brit Awards. Actuó como telonero de Taylor Swift na so xira "Rede Tour" mientres dellos meses de 2013 y en 2014 optó al galardón de los Premios Grammy.
El so segundu álbum "×", de 2014, tuvo entá mayor ésitu en vientes qu'el so discu debú; asitiar na posición 1 del "Billboard" 200 d'Estaos Xuníos y tamién na llista d'álbumes británica, y pa febreru de 2016 vendiera diez millones de copies mundialmente. El senciellu «Thinking Out Loud» valió-y los premio canción del añu y na .
Ed Sheeran nació'l 17 de febreru de 1991 en Hebden Bridge, una pequena comunidá inglesa en Yorkshire del Oeste nel Reinu Uníu, y creció en Framlingham, una localidá nel condáu de Suffolk n'Inglaterra. Ye d'ascendencia irlandesa per parte del so padre; tien un hermanu mayor llamáu Matthew, qu'estudió música na universidá y trabaya como compositor de música clásica. Sheeran ye fíu de John, un profesor d'arte, quien trabayó como un conservador de muséu na década de los años ochenta, y de Imogen, una publicista de cultura y diseñadora de xoyes. En 1990 los sos padres fundaron una consultora d'arte independiente llamada Sheeran Lock, que funcionó hasta 2010. Por cuestiones de trabayu, John y Imogen viaxen costantemente per delles ciudaes d'Inglaterra, y nel treslláu solíen tocar música. Sheeran recuerda que nel so niñez escuchaba discos de Bob Dylan y Eric Clapton, y que l'álbum "Irish Heartbeat" (1988), de Van Morrison, inducir a la música. A los cuatro años Sheeran empezó a cantar nel coru de la ilesia local, y a los once a tocar la guitarra. Con catorce año realizó les sos primeres composiciones musicales mientres estudiaba na Thomas Mills High School en Framlingham. Ye un egresado de la Youth Music Theatre UK y de la Access to Music, onde recibió llecciones de desenvolvimientu artísticu. Él tamién recibió formación actoral nel National Youth Theatre de Londres.
En 2005, entá na escuela secundaria, Sheeran empezó a grabar música y publicó la so "estendéi play" (EP) debú "The Orange Room" de forma independiente. Cuando tenía quince año conoció a Passenger y xuntos llevaron a cabu varios conciertos en Cambridge. Ente 2006 y 2007 Sheeran llanzó dos álbumes d'estudiu, y en 2008, a los dieciséis años, abandonó la escuela secundaria y camudóse a Londres pa escorrer una carrera artística. Al establecese na ciudá de Londres empezó a realizar pequenes actuaciones musicales nes nueches de micrófonu abiertu. En 2008, con intenciones de ser un actor, Sheeran fixo una prueba pa la serie "Britannia High", d'ITV1; pero al ser refugáu, decidió enfocase na música. Sheeran yera'l técnicu de guitarra d'una banda llamada Nizlopi, pa la qu'amás actuó como telonero en delles ocasiones. En 2009 llanzó un EP tituláu "You Need Me", antes d'embarcase nuna xira musical con Just Jack. En febreru de 2010 Sheeran publicó un videoclip del cantar «You Need Me, I Don’t Need You» nel SB.TV, y en marzu del mesmu añu llanzó'l EP "Loose Change" (2010) qu'incluyó'l so senciellu debú «The A Team».
A principios de 2010 Sheeran, aforfugáu pola monotonía de faer les mesmes actuaciones musicales n'Inglaterra, decidió realizar un viaxe a Los Ánxeles per un mes col propósitu de siguir coles sos actividaes musicales. Al llegar a la ciudá, l'artista realizó un conciertu en Inglewood, que cuntó con bones reacciones del públicu. Nel espectáculu atopaba la encargada de la nueche de micrófonu abiertu de Jamie Foxx, quien lo convidó a actuar pa ellos nun local y dempués de realizar la so puesta n'escena, llamó l'atención del mánager del actor Foxx, y al encetalo acutó una actuación pa Sheeran nel programa de radiu "The Foxxhole" de Foxx, quien tamién quedó encantáu coles habilidaes artístiques que Sheeran amosó nel programa; tanta foi la so almiración pol cantante que-y dio agospiamientu na so casa en
Hollywood y amás dexó al artista utilizar el so estudiu de grabación. Mientres el 2010 Sheeran empezó a ganar notoriedá al traviés de la Internet y YouTube, y la so base de fans creció. Dempués de tornar a Reinu Uníu, el vídeu de «You Need Me, I Don't Need You» volvióse viral na Internet y regularmente emitíase na canal SB.TV; onde foi vistu pol raperu Example, y al quedar esteláu, convidó a Sheeran a actuar con él nuna serie d'espectáculos musicales que llevaría a cabu pol Reinu Uníu n'ochobre de 2010.
Entá ensin roblar un contratu discográficu, Sheeran a entamos de xineru de 2011 punxo a la vienta'l EP "Non. 5 Collaborations Project" que cunta cola participación vocal d'artistes como Wiley, Jme, Devlin, Sway y Ghetts. El "estendéi play" convirtióse un ésitu nel Reinu Uníu al entrar nel puestu númberu 2 del llistáu de los álbumes más descargaos de iTunes y nel puestu 46 de la llista d'álbumes de británica ensin nenguna promoción. Dempués del ésitu que xeneró'l EP nel Reinu Uníu, Sheeran atraxo l'atención de Elton John, quien al quedar encantáu col EP, llamó al artista y poner en contactu col so sellu discográficu Atlantic Records, y concretóse un alcuerdu de grabación. Depués de llograr el contratu con Atlantic, Sheeran anunció un conciertu gratuitu nel barriu londinense de Camden Town. Al espectáculu presentáronse más de 1000 aficionaos, y debíu al tamañu de la cortil, l'artista realizó tres concierto siguíos l'en l'espaciu y unu al campu dempués de cerrar el local p'asina complacer a los sos aficionaos. Sheeran a principios de 2011 tamién robló un alcuerdu de grabación con Asylum Records.
En xunu de 2011 publicóse'l senciellu debú del artista con una discográfica, «The A Team», dempués de ser estrenáu nel programa de televisión británicu "Later... with Jools Holland", de BBC, a finales d'abril del mesmu añu. «The A Team» entró nel tercer puestu de la llista de senciellos británica por 57 607 copies vendíes na so primer selmana. La tema tamién llogró posiciones favorables ente los diez principales de los ránquines de popularidá d'Australia, Alemaña, Irlanda, Nueva Zelanda y Países Baxos, ente otros. Nos Estaos Xuníos «The A Team» algamó la posición númberu 16 na "Billboard" Hot 100. Al rematar el 2011, «The A Team» figuró como l'octavu senciellu más vendíu del añu por 801 000 copies. En xunu Sheeran actuó como l'artista principal nel escenariu del BBC Introducing y nel Festival de Glastonbury de 2011. 
El so álbum d'estudiu debú, "+" (lleíu "plus"), salió a la vienta'l 12 de setiembre de 2011 nel Reinu Uníu, y convirtióse nun ésitu al ingresar na posición númberu 1 de la llista d'álbumes británica por vientes cimeres a les 100 000 copies. L'álbum tuvo una bona recepción comercial nel territoriu británicu mientres el 2011 al apaecer como'l novenu más vendíu del añu con 791 000 unidaes, y pal añu siguiente tuvo entá mayor ésitu en vientes nel Reinu Uníu n'apaeciendo como'l terceru cola mayor cantidá de copies vendíes mientres el 2012, con 784 000 unidaes, solo detrás de "Our Version of Events" de Emeli Sandé y "21" de Adele, respectivamente. En 2015 "+", a cuatro año de la so publicación, tuvo un resurdimientu en vientes al asitiase como'l discu númberu trenta y ocho más vendíu del añu. Pa xunu de 2015 "+" vendiera 1 958 000 copies nel Reinu Uníu, polo que pa esi entós yera'l sestu álbum más vendíu de la primer metá de la década de 2010  y el discu númberu cuarenta y cuatro más vendíu del sieglu XXI nel Reinu Uníu. "+" tamién tuvo un ésitu similar n'otros países d'Europa y Oceania al asitiase nel primer puestu de les llistes musicales d'Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. Nos Estaos Xuníos "+" algamó'l puestu númberu 5 de la "Billboard" 200.
Nos Sheeran ganó los galardones artista revelación británicu y solista británicu masculín, coles mesmes optó a los premios álbum británicu por "+" y senciellu británicu por «The A Team», respectivamente. Dende finales de marzu hasta mayu de 2012 Sheeran actuó como telonero para Snow Patrol na so xira "Fallen Empires Tour" polos Estaos Xuníos. N'agostu de 2012 Sheeran realizó una actuación musical nel zarru de los Xuegos Olímpicos de Londres de 2012 interpretando una versión del cantar «Wish You Were Here» de Pink Floyd.
En 2012 Sheeran dempués d'enterase que Taylor Swift taba nel procesu de composición del so cuatro álbum d'estudiu, "Rede" (2012), mientres llevaba a cabu una xira musical per Australia, amosó interés en trabayar con ella. Coles mesmes Swift afayó la so música mientres taba de xira pol mesmu territoriu, asina cuando Sheeran realizó un espectáculu musical en Nasville, Estaos Xuníos, en 2012 el mánager de l'artista asistió al conciertu y axuntóse con Sheeran pa proponer una alianza ente dambos intérpretes; a partir d'ello Sheeran y Swift empezaron una relación profesional, y coescribieron el so dueto «Everything Has Changed» que se llanzó como un senciellu de "Rede". Sheeran tamién contribuyó en dos canciones pal segundu álbum d'estudiu de One Direction, "Take Me Home", llanzáu en payares de 2012, una d'elles llamada «Little Things», que se publicar como una corte del discu y tuvo un ésitu nel Reinu Uníu al llograr el puestu númberu 1 de la llista de senciellu británica. Ente finales de 2012 y principios de 2013 Sheeran realizó una xira musical polos Estaos Xuníos.
«The A Team» recibió una nominación a la na . Elton John, quien sofitó al artista dende la so revelación en 2011, propunxo a'l organizadores de los "grammy" incluyir una actuación musical del artista na ceremonia; pero, primeramente refugaron la so propuesta alegando que Sheeran entá nun yera vultable como p'actuar en solitariu, polo cual John decidió realizar una puesta n'escena con Sheeran pa refugar l'inconveniente, asina interpretaron a «The A Team» el 10 de febreru en dicha ceremonia de premiación. Dende marzu a setiembre de 2013 Sheeran actuó como telonero de Taylor Swift na etapa norteamericana de la so xira musical Rede Tour, que cuntó con más de sesenta y cuatro concierto. En payares de 2013 Sheeran publicó'l senciellu «I See Fire», que ta incluyida na banda sonora de la película "". «I See Fire» entró nel primer puestu de les llistes de senciellos de Noruega, Nueva Zelanda y Suecia, y nos quince primeres posiciones de los ránquines d'ésitos de Reinu Uníu, Alemaña, Austria, Dinamarca, Finlandia, ente otros.
A principios de 2014 Sheeran tuvo nomáu al na . Coles mesmes optó al galardón pola so collaboración nel cuartu discu de Taylor Swift, "Rede" (2012). El 1 de xunu de 2014 poner en vienta nel Reinu Uníu a «Sing» como'l senciellu principal del so segundu álbum, "×" coescrito pol intérprete xuntu con Pharrell Williams, quien amás lo produció. «Sing» tuvo un ésitu nel Reinu Uníu, onde se convirtió na primer tema de Sheeran que llogró'l puestu númberu 1 de la llista de senciellos de dichu territoriu.
El 23 de xunu de 2014 los sellos discográficos de Sheeran llanzaron al mercáu musical el so segundu álbum d'estudiu, "×" (lleíu "multiply"). Tres publicación, "×" entró na posición númberu unu en más de diez llistes d'ésitos de dellos países, ente los qu'inclúi Australia, Alemaña, Estaos Xuníos, Irlanda y Reinu Uníu. Nel Reinu Uníu "×" pasó a ser el segundu discu númberu 1 de Sheeran na ranquin d'álbumes británica; en total, "+" ingresó al puestu númberu 1 del ranquin d'álbumes británica doce veces. "×" figuró como l'álbum más vendíu de 2014 nel Reinu Uníu por 1 689 000 copies y mientres el 2015 tamién tuvo un gran ésitu comercial al rematar l'añu como'l segundu álbum más vendíu, con 971 000 unidaes, solo detrás de "25" de Adele. En total, "×" vendió 2.66 millones de copies nel Reinu Uníu, polo cual considérase'l quintu álbum más vendíu de la década de 2010 y el discu númberu trenta y nueve más vendíu del sieglu XXI nel Reinu Uníu; en reconocencia a les sos vientes la British Phonographic Industry (BPI) certificar ocho veces platino. Nos Estaos Xuníos, "×" foi'l primer álbum de Sheeran que s'asitió na posición númberu 1 del "Billboard" 200. Nel reporte de vientes de discos de 2015 nos Estaos Xuníos, "×" figuró como'l cuartu discu más vendíu del añu con 1.16 millones de copies, y pa xineru de 2016 cuntaba con más de 2.21 millones de copies en dichu territoriu; la RIAA certificar dos veces platino. "×" llogró cuatro senciellos ente les vente principales de la llista d'ésitos estadounidense "Billboard" Hot 100: «Photograph», na posición númberu 10, «Sing» na 13, «Don't» nel puestu 9 y «Thinking Out Loud» nel númberu 2, respectivamente. La Federación Internacional de la Industria Fonográfico —o IFPI poles iniciales del so nome n'inglés, International Federation of the Phonographic Industry— desveló que "×" vendió 4.4 millones de copies mientres 2014, lo que lo convirtió nel tercer álbum más vendíu de dichu añu. Pa febreru de 2016 "×" vendiera diez millones de copies mundialmente.
Dende agostu de 2014 hasta avientu de 2015 Sheeran tuvo embarcáu na so segunda xira musical "x Tour" en sofitu al so segundu álbum, "×", per Europa, América, Garraba y Oceanía respectivamente; l'intérprete per primer vegada realizó conciertos en países de Sudaméricana como Arxentina, Colombia, Brasil, Chile y Perú. El segundu senciellu de "×", «Don't», llanzar n'agostu de 2014; inspiráu nel amoríu ente Ellie Goulding y Niall Horan, de One Direction.
A finales de setiembre de 2014 Sheeran publicó a «Thinking Out Loud» como'l tercer corte de "×". La tema tuvo un ésitu en dellos países al entrar nel primer puestu de los ránquines de popularidá de senciellos d'Australia, Irlanda, Nueva Zelanda, Portugal, Países Baxos y Reinu Uníu, ente otros. Coles mesmes asitióse ente los cinco principales de los llistaos de Canadá, Estaos Xuníos y España. «Thinking Out Loud» ingresó al primer puestu del llistáu de senciellos británica diecinueve vegaes, la mayor duración nel númberu unu de dichu ranquin d'ésitos, polo cual llogró una mención nel "Guinness World Records". Nos Estaos Xuníos «Thinking Out Loud» asitiar nel puestu númberu 2 del "Billboard" Hot 100 por ocho selmanes, solo detrás de «Uptown Funk» de Mark Ronson con Bruno Mars, y pa finales de xunetu de 2015 vendiera más de 4.3 millones de copies nel territoriu estadounidense. Nel informe de vientes de senciellos de 2015 n'Estaos Xuníos, «Thinking Out Loud» apaeció como'l segundu más vendíu.
En 2014, el en Spotify llogró 860 millones de descargues sigues, polo cual Spotify nomó a Sheeran l'artista más escucháu del añu y "×" como l'álbum más escucháu, respectivamente. El 8 de febreru de 2015 interpretó la tema «Thinking Out Loud» na con Questlove, Herbie Hancock y John Mayer; ceremonia na qu'optó a los premios álbum del añu y por "×". El 25 de febreru Sheeran ganó los premios solista británicu masculín y álbum británicu por "×" nos . y en mayu recibió'l galardón compositor del añu nos Ivor Novello Awards 2015. El 27 de xunu de 2015 Sheeran actuó como telonero para The Rolling Stones nun conciertu nel Arrowhead Stadium de Kansas City como parte de la so xira "Zip Code Tour". A entamos de xunetu de 2015 l'artista realizó tres concierto consecutivos con estraes escoses nel Wembley Stadium en Londres, que formaben parte de la so segunda xira mundial. El 16 d'agostu de 2015 emitióse un especial televisivu del conciertu tituláu "Ed Sheeran – Live at Wembley Stadium" al traviés de la NBC. Sheeran y Ruby Rose fueron anfitriones de los que se celebró'l 25 d'ochobre de 2015; él ganó los premios meyor actuación en directu y meyor "world stage" polos sos espectáculos nel V Festival y Hylands Park en Reinu Uníu nel añu 2014, respectivamente. Según l'informe de vientes discográfiques de la IFPI de 2015, Sheeran foi'l segundu artista con más vientes del añu, solo detrás de Adele. El cantante coescribió «Love Yourself» pal álbum "Purpose" (2015) de Justin Bieber que, al entrar nel puestu númberu 1 del "Billboard" Hot 100, convertir nel primer cantar na que Sheeran participó como compositor y llegó a dicha posición.
Nos ganó los galardones y por «Thinking Out Loud». L'artista tamién foi candidatu a los premios y álbum del añu pola so collaboración nel discu "Beauty Behind the Madness" del cantante The Weeknd, respectivamente.
Sheeran cita a Damien Rice, Nizlopi, Eminem, Bob Dylan y The Beatles como los sos más grandes influencies. Él comenta que dempués d'asistir a un pequenu conciertu de Damien Rice en Dublín na so adolescencia, inspirar a realizar composiciones, polo cual considera a Rice una de les sos «principales fontes d'inspiración». L'artista diz amar a los álbumes "Justified" y "FutureSex/LoveSounds" de Justin Timberlake, qu'en parte tomó como referencia pa componer la tema «Sing». Afirma que lu encantar» "Irish Heartbeat" de Van Morrison y The Chieftains, y aliega ser un aficionáu a la música de Morrison dende neñu. Nomó a «Cannonball», de Damien Rice, «Layla» de Derek and the Dominos, «Stan» de Eminem, «Ricky» de The Game, «Irish Heartbeat» de Van Morrison and the Chieftains, «Guiding Light» de Foy Vance, «Do You Remember» de Jarryd James, «White Foxes» de Susanne Sundfør y «A Million Miles Away» de Rory Gallagher como los sos cantares favoritos de tolos tiempos, qu'en dalgún momentu de la so vida influyeron nel so arte. 
El soníu del so álbum debú, "+", ta influyíu pol "hip hop" y la música acústica, y les lletres de los cantares del discu falen alrodiu de les persones que l'artista conoció mientres los sos viaxes y tamién situaciones de la vida. Sheeran tien una voz de tenor.
"Fallen Empires Tour" (como telonero de Snow Patrol en ciertes feches de 2012)
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Enya
Eithne Nin Bhraonain (Gweedore, Donegal; 17 de mayu de 1961), más conocida a cencielles como Enya, ye una cantante y compositora irlandesa de música "new age".
Enya empezó la so carrera musical en 1979, cuando se xunió por un curtiu periodu a Clannad, el grupu musical formáu por dellos de los sos hermanos y tíos, antes de llanzar la so carrera como solista. Col so álbum "Watermark", llanzáu en 1988, algamó relevancia internacional, y Enya empezó a resultar conocida pol so soníu únicu, caracterizáu pol empléu de múltiples «capes de voz», sintetizaes a partir de la mesma, melodíes "folk", fondos de sintetizador y reverberaciones etéreas. Cantó en diez idiomes distintos a lo llargo de la so carrera, interpretando les lletres de la lletrista Roma Ryan, principalmente nel so idioma natal, gaélicu irlandés y en inglés, amás de llatín, castellán, xaponés, francés, l'idioma ficticiu quenya y «loxian», una llingua construyida pola mesma Ryan, ente otros.
Caltuvo'l so ésitu nos años '90 y el 2000: el so álbum "A Day Without Rain", de 2000, algamó la magna cifra de 16 millones d'unidaes vendíes; y foi nomada l'artista femenina de más vientes en 2001. Ye l'artista irlandesa en solitariu de mayores vientes totales, según, oficialmente, la segunda artista esportadora del país, tres la banda O2. Les vientes totales de los sos álbumes algamaron en 2008 la suma de 70 millones d'unidaes.
El so trabayu mereció, ente otros munches reconocencies, la nominación a un Óscar, un Globu d'Oru y un Grammy pol so cantar «May It Be», que compunxo pa la película "".
El nome de nacencia de la cantante ye "Eithne Ní Bhraonáin" (AFI: ), en gaélicu irlandés, pero pa facilitar la so pronunciación suel usar una versión britanizada del mesmu: por costume británica usa'l sufixu masculín «O'», ‘fíu de’, en vegada del femenín «Nin'», ‘fía de’, resultando Enya O’Brennan, como foi presentada na so última apaición en públicu, o Enya Brennan, usando'l so apellíu como los sos hermanos ensin el prefixu patronímicu irlandés «O'». El nome "Enya" nun ye, poro, un seudónimu, sinón l'adaptación a la fonética y l'ortografía inglesa (britanización) del nome femenín irlandés "Eithne". Equivocadamente, la pronunciación del so nome pa los hispanofalantes puede cayer nel fenómenu llingüísticu conocíu como yeismo. La correcta pronunciación del nome, fonéticamente sería /enia/.
Enya nació en Gweedore, nel condáu de Donegal (Irlanda), nel senu d'una familia de músicos; ye la sesta de nueve hermano (Máire, Ciarán, Pól, Deirdre, Léon, Bartley, Olive y Bridin). En 1968 los sos hermanos Pól y Ciarán, la so hermana Máire (o Moya) y los sos tíos ximielgos Noel y Padraig Duggan formaron una banda que llamaron "An Clann As Dobhar", que se renombró Clannad (como una fusión del so nome n'irlandés: An Clann as dobhar) en 1970. El grupu algamó gran reconocencia nel so país. En 1979, l'entós productor de Clannad, Nicky Ryan ufiertó a Enya un cupu na banda, aceptando darréu Enya xunir con 18 años d'edá. Ryan yera'l mánager y productor de Clannad; delles desaveniencias daes na hestoria de Nicky con Ciarán, l'hermanu de Enya, provocó una mala relación ente ellos, hasta'l puntu qu'en 1982, Ciarán fixo que Nicky abandonara'l puestu de mánager de l'agrupación. Esto empioró les relaciones de Ciarán con Moya y Pól, pero la situación agravóse, y abandonó la banda. Enya al dexar Clannad yá grabara dos álbumes con ellos: Crann Úll y Fuaim. A partir d'aquel momentu del quebre de les relaciones de Nicky Ryan y el grupu, Enya y Moya sofitáronse mutuamente nes carreres en solista de caúna, pero primeru llegó-y el vez a Enya.
En 1982, Enya acomuñar al productor musical Nicky Ryan col enfotu de componer ya interpretar la so propia música, amás de cantar en delles "capes de voz" pa dar un soníu especial a los sos cantares. Al oyela componer, la esposa de Nicky, Roma Ryan dedicar a escribir inspirada poles composiciones de Enya, lo que más tarde la llevó a ser la lletrista oficial del nuevu equipu musical.
El primer trabayu de Enya en solitariu publicáu fueron dos canciones incluyíes nel álbum recopilatorio de dellos artistes tituláu "Touch Travel" (1984): «An Ghaoth Ón Ghrian» («El vientu solar»), una murnia tonada de pianu y sintetizador, y «Miss Clare Remembers», que recompunxo cuatro año más tarde pa incluyila nel so álbum "Watermark".
Al añu siguiente consiguió'l so primer contratu de trabayu relevante: la película "The Frog Prince", de la que-y encargaron componer la so banda sonora. Enya cantó namá dos de los cantares que compunxo, «The Frog Prince» y«Dreams», que nun s'emplegaron finalmente na película. El restu de la música compuesta por Enya pa la banda sonora (toes menos cinco clásicos) foi iguada ya interpretada por otros artistes.
Dos años más tarde, en 1986, n'oyendo un demo pa la serie documental "The Celts", la BBC pidió a Enya que compunxera'l restu de les temes pal programa de seis episodio. Tres la emisión del documental, la so música gustó tantu na BBC que decidieron entamala nun álbum, llanzáu en 1987 col títulu epónimu de "Enya". Esti primer álbum completu valió-y a l'artista la reconocencia nel Reinu Uníu y en Estaos Xuníos, onde consiguió un discu de platino. Nos siguientes trés años l'álbum llegaría al restu del mundu, que más tarde foi reeditáu sol títulu de «The Celts».
El reconocencia internacional algamar col so álbum "Watermark" en 1988, que sentó l'esquema xeneral que diben siguir tolos sos discos posteriores. El primera senciellu, responsable del atayante ésitu del álbum, foi "«Orinoco Flow"», la tema instrumental "«Miss Clare Remembers»", remaneció nel álbum. L'álbum ganó cuatro disco de platino en Estaos Xuníos y Reinu Uníu, pero en Australia, foi-y meyor, yá que ganó cinco disco de platino. El discu algamó trece disco de platino.
En 1989 graba y produz el so primer álbum EP, "6 Tracks", que modificóse en 1998 pa conmemorar el 10° aniversariu del so primer álbum. Más tarde, en 1989, publicar el single "«Oíche Chiún (Silent Night)»", nel cual fai popular esta tema nel repertoriu de Enya. En 1990, sale'l so segundu álbum EP, "3 Tracks EP", similar a 6 Tracks.
Enya llanza'l so siguiente álbum d'estudiu, "Shepherd Moons" en 1991. Este contien los cantares de la so categoría más famoses de la dómina, como «Shepherd Moons», «Angeles», «Book of Days», «Caribbean Blue» y «Marble Halls» (esta postrera foi bien popular na so categoría en 1994, cuando sale'l senciellu del cantar). L'álbum consigue doce disco de platino; trés en Australia, cinco en Estaos Xuníos y cuatro nel Reinu Uníu.
En 1992, Enya reedita'l so álbum de 1987, y llanza "The Celts". Modificáu, reemplaza la so tonada «Portrait», por «Portrait (Out of the Blue)», una versión más estensa del cantar orixinal la cual apaeció originalmente en 6 Tracks.
Esi mesmu añu recibe la noticia de que la so hermana pierde presencia en Clannad y llanza Máire, el so primer álbum de carrera solista.
Llueu Enya decide pasar 1993 como añu sabáticu. Tamién llogra un Premiu Grammy pol so últimu álbum. En 1994, "The Christmas EP" convertir nel EP más popular de la so carrera al pie de "6 Tracks". Equí faen aparición dos tarrezas nuevos.
Enya llanza en 1995 l'álbum "The Memory of Trees", que llogra 11 discos de platino y un Grammy. Los sos cantares "Anywhere Is", "The Memory Of Trees" y "On My Way Home", siguen siendo populares dende'l so llanzamientu.
En 1997, sale al mercáu "", que tien dos canciones nueves. Gana diez disco de platino.
"A Box of Dreams" ye la colección de cantares de Enya llanzaes en 1998. Tien tres disco y cuatro tarrezas nuevos. Ente 1997 y a finales del 2000, Enya callóse, pa nun grabar los años indicaos.
El 21 de payares del 2000, tres tres año de posa, Enya llanza "A Day without Rain", que llogra trece disco de platino nuevamente, dende'l so segundu álbum.
En 2002 graba'l so senciellu «May It Be», compuestu pa la película "", que tuvo mui cerca de ganar el , pero perder frente a «If I Didn't Have You», de Randy Newman.
En 2005, salió al mercáu "Amarantine", que la fixo más destacada nel ámbitu musical, y onde espón l'idioma creáu por Roma Ryan: el loxian, descritu como «una llingua avanzao y futurista», amás de contener una nueva tema, que espande los horizontes musicales de Enya, este ye "«Sumiregusa»" una tema interpretada por completu en xaponés.
El 10 de payares de 2008 publicóse'l so séptimu álbum d'estudiu de Enya, un álbum que, en principiu, sería calificáu como «navidiegu» pero que finalmente Enya describi como un álbum basáu nun paisaxe ivernizo onde la Navidá ta presente. "And Winter Came..." ye'l nome del discu, y el so primera senciellu foi «Trains and Winter Rains».
N'avientu de 2009, Enya publicó un segundu álbum recopilatorio, tituláu "The Very Best of Enya", que cunta con ésitos de la so producción, como «Orinoco Flow», «Caribbean Blue», «Anywhere Is» y «Trains and Winter Rains», ente otros.
Nuna entrevista de mayu de 2011, el representante musical de Enya anunció que l'artista taba trabayando yá nun nuevu álbum (l'octavu), y que bona parte de la so grabación ta llevándose a cabu nos estudios londinenses de Abbey Road, el mesmu sitiu en que Enya grabó en 2002 los sos cantares pa "".
El 16 de setiembre de 2015 confirmóse la composición d'un octavu discu de la cantante. Na so páxina web publicó un estractu de 23 segundos de la nueva tema inédita "«The Humming»". Amás espón una nueva imaxe; el so logo orixinal nun fondu azul col mensaxe "Coming Soon" "(Llueu)", amás d'una ficha de rexistru pa recibir nueves noticies. Esto asegura la publicación d'un nuevu discu. Non solo asina tamién actualizó otres plataformes de redes sociales tales como Facebook, Twitter, la so canal de YouTube y la creación d'una nueva cuenta en Instagram.
Tamién el 2 d'ochobre de 2015 publicó un nuevu video promocional del cantar "«Echoes In Rain»" el cual tenía una duración de 15 segundos. El 7 d'ochobre anúnciase y confirma el títulu, "Dark Sky Island", amás infórmase'l llanzamientu oficial del primera single llamáu "«Echoes In Rain»" na emisora radial BBC Radio 2 les 11:30 hores (hora de Londres) pal día 8 d'ochobre. Darréu'l 30 d'ochobre publicóse'l cantar "«So I Could Find My Way»" como'l segundu "single" del discu. El 6 de payares publicóse'l videoclip oficial de la tema.
El 13 de payares, tamién se llanzó la tema "«Even In The Shadows» "como tercer single del álbum. Amás esi mesmu día dar a conocer la tema «The Humming» como cantar promocional y single en dellos países de Europa.
Esti nuevu álbum marca la torna más llarga de Enya tres una posa de siete año.
Enya ye una persona bien privada, que trata de caltener la so carrera musical alloñada de la so vida personal. Dizse que gastó 250 mil euro n'equipamientos de seguridá pal so llar, el Castillo Manderley en Killiney, El Condao de Dublín.. Toa esta prevención haise por cuenta de delles infiltraciones de terceros al so llar; en 2005 un almirador entró al castiellu burllando la seguridá y maniando a una asesora por más de dos hores. Al llegar, Enya abelugar nun cuartu de llerza.
Definir a sigo mesma como devota de la Ilesia católica.
A diferencia de la mayoría de los cantantes y músicos actuales, Enya compon y produz les sos propies obres, y lleva faciendo esti trabayu dende 1987 y entá sigui sacando colecciones al mercáu. Tamién a diferencia de munchos artistes musicales, Enya nun fai conciertos; con al respective de esto afirma: Amás, Enya ye una de los pocos artistes que llancen EP, que constitúin parte importante de la so carrera.
Ye doctora "honoris causa" en lletres pola Universidá del Ulster (Irlanda del Norte), y tamién doctora "honoris causa" en música pola Universidá de Galway (República d'Irlanda).
L'asteroide Enya, númberu 6433 de la serie del MPC, afayáu'l 18 payares de 1978 por Antonín Mrkos dende'l Observatoriu Kleť, foi nomáu asina nel so honor.
La serie estadounidense "Cougar Town" fai homenaxe al cantar «Orinoco Flow» nel episodiu 21 de la primer temporada.
Primer apaición de Enya en solitariu, namá con dos tarrezas.
Banda sonora comppuesta pa la película de mesmu nome de 1984.
The Police
The Police foi un importante ya influyente tríu británicu de rock activu dende finales de la década de 1970 hasta mediaos de la década de 1980, sol formatu de power trio. El so estilu musical tuvo marcáu por influencia del rock, reggae y jazz. Formar nel añu 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una posa ente marzu de 1984 hasta xunetu de 1986 y nunca emitieron un comunicáu sobre la so disolución. La banda vendió casi 70 millones de copies pel mundu.
Lideraos por Gordon Matthew Sumner, más conocíu como Sting (nome que significa "aguiyón" n'inglés, y que deriva d'un xerséi de rugby a rayes marielles y negres, estilo avispa, que'l baxista siempres llevaba puestu na so mocedá), Andy Summers na guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police foi'l conxuntu New Wave más popular de los 80's gracies a el so impetuosu pop-rock "new wave" arriquecíu por delles dosis de reggae y un talentu instrumental y compositivo destacáu; y tamién gracies a que foi la única banda New Wave que nes sos xires foi más allá de la área Europa-Estaos Xuníos, contribuyendo d'esta manera a globalizar la renovación de la música Rock-Pop.
El tríu, amás del cantante y baxista Sting (nacíu'l 2 d'ochobre de 1951 en Newcastle upon Tyne), taba compuestu pol baterista Stewart Copeland (nacíu'l 16 de xunetu de 1952 na localidá estadounidense de Alexandria, Virginia) y el guitarrista d'orixe francés, Henry Padovani, quien llueu sería sustituyíu pol esperimentáu Andy Summers (nacíu'l 31 d'avientu de 1942 en Lancashire), pa esos tiempos yera un músicu que yá cuntaba con un llargu percorríu na música rock, pos tuviera en bandes como The Animals o Zoot Money. Tamién tocara con Kevin Ayers y Neil Sedaka.
En xineru de 1977, Copeland, Sting y Padovani empezaron a intentar abrir pasu na movida punk.
El so debú discográficu producir col single "Fall Out", cantar compuestu por Copeland, la que foi editada nel sellu independiente IRS. La tema recoyó una relativa resonancia, pero nun foi abondu pal despegue de la banda. El primer problema al cual el grupu viose engarráu, foi la poca esperiencia de Padovani como guitarrista, lo cual llindaba la capacidá creativa del grupu. Por esi entós el líder de la banda yera Copeland, quien componía y hasta tocaba la guitarra pa grabar delles coses ("Fall Out" foi íntegramente grabada con Copeland na guitarra). Copeland aportunaba en que'l grupu tenía que siguir la corriente del punk y en caltener a Henry na formación, pero Sting nun taba satisfechu con eso, de fechu Sting odiaba'l punk polo llindada de la so estructura y taba atayáu al nun poder esplegar les sos capacidaes.
L'alcuentru con Andy Summers vendría al poco tiempu, cuando, mientres unos ensayos col músicu Mike Howlett, del grupu Gong coinciden los 3 per primer vegada. Summers yá conocía d'antes a Howlett, y, The Police (hasta esi momentu con Copeland, Sting y Padovani) diba participar d'un tributu a "Gong". Depués d'esos ensayos pal tributu, Howlett propón-yos a Sting, Copeland y Summers formar una banda. El problema yera que se vía raru un grupu con dos baxistes (Howlett y Sting). D'eses sesiones quedaron cintes con deamos que veríen la lluz 20 años dempués col títulu Police Academy: 
el grupu llamábase Strontium 90. 
Ellí apaez la versión en demo de "Every Little Thing She Does Is Magic". Summers atalanta que hai daqué que podría llograr nesa banda, pero Padovani nun encaxar, Summers ye un tipu esperimentáu y que a esos altores yá se xaciara con tolos músicos de la so dómina (Clapton, Hendrix, Page...) y Padovani llevaba apenes unos meses tocando la guitarra. Copeland encerriscáu con caltener a Padovani na banda suxurió probar con un cuartetu, pero la diferencia siguía siendo abismal ente dambos guitarristes, nun llegaben a los mesmos acordes nos mesmos tiempos, por casu. Tou eso llevó a Summers a da-yos un ultimátum a Sting y Copeland: "quiero que'l grupu sía un tríu". Summers rellataba nel so llibru "El tren que nun perdí" esa situación diciendo que ""sentíame mal porque-y taba quitando l'empléu a otra persona, pero ¿de qué empléu falo, el del guitarrista d'una banda que nun ye nada y nun llegó a nenguna parte?""
Asina que finalmente Sting y Copeland despidieron a Padovani y quedó formada la banda de la manera en que se fixeron llexendarios. Pero eso yera solo'l principiu, la banda entá tenía dellos problemes por resolver, como la falta de llugares onde dir tocar o una cantidá de temes convincentes o llugares onde poder grabar con cierta comodidá.
Llueu tou empezaría a camudar: The Police tenía que dir a telonear a una banda a París, pero'l conciertu atayóse y pa cuelmu echóse-y a perder el vieyu automóvil a Andy y mientres emburriaben la chatarra sobre una ponte de París pilló-yos l'agua. A la nueche Copeland y Summers van ver Star Wars. Sting prefirió salir a caminar y metanes eso pasió por Pigalle, llugar onde se ven "llindes prostitutes" (Andy Summers, One Train Later). Frutu d'esa observación, Sting fai un cantar nun ritmu bossa nova; dempués al pie de Stewart Copeland deciden realiza-y unos cambeos: pone-y ritmu reggae y un coru punk. La resultancia llamóse "Roxanne".
La resultancia d'esa grabación paeció-y escelente a Miles, hermanu de Copeland y mánager de la banda, quien, hasta esi entós, nun-y vía futuru a la banda y dixo que los llevaría al sellu A&M. Na so primer edición, "Roxanne" nun consiguió llamar l'atención. El cantar incluyir nel so primer álbum, "Outlandos d'Amour" (1978), ensin dulda unu de los sos meyores trabayos y el más enérxicu ya inmediatu, onde sonaben clásicos como'l citáu "Roxanne", "So Lonely" o "Can't Stand Losing You". Amás otres pieces menos conocíes como "Next to you" o "Born in the 50's" formaben parte d'un LP estraordinariu. La primer reblagada fuera dáu, pero esi yera solo'l principiu.
Esti brillosu entamu de la so discografía confirmar con discos qu'acopaben les llistes de vientes de toa Europa como "Reggatta de Blanc" (1979), LP con temes escelentes como "Message in a Bottle" o "Walking on the Moon", y "Zenyattà Mondatta" (1980), l'álbum que coronó a la banda tamién nos Estaos Xuníos (númberu 5 nel Billboard) gracies a cantares como "Don't Stand So Close to Me" o "De Do Do Do, De Da Da Da".
Trespasaos los años 80, The Police foi abandonando la so condición new wave pa centrase na so aguada más pop. Asina asocede en "Ghost in the Machine" (1981), un discu producíu por Hugh Padgham qu'inclúi los singles "Spirits in the Material World", "Invisible Sun" y "Every Little Thing She Does Is Magic". L'ésitu permanecía invariable nel vieyu continente, algamando'l númberu 2 nos Estaos Xuníos. Empezando la década, realicen una xira a América del Sur qu'exerz una perimportante influencia na embrionaria movida New Wave suramericana. En febreru de 1982 presentar nel Festival de Viña del Mar en Chile algamando gran ésitu ente'l públicu xuvenil asistente. En 1983 llancen "Synchronicity", un discu que se consolidó como una de les meyores obres maestres de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en tou un himnu de la banda y de los años 80, amás de videoclips perbién realizaos como yeren el de "Wrapped Around Your Finger" (que fadría famosu la cara de Sting), ya inclusive el mesmu videoclip de "Every Breath You Take". La xira de "Synchronicity" dexó-yos tocar nel Shea Stadium, llugar onde The Beatles presentar en 1965 ante 48.000 persones. Este sería'l puntu d'inflexón de la fama del tríu.
L'últimu conciertu oficial de The Police na so etapa orixinal foi'l 4 de marzu de 1984 n'Australia, na última fecha de la xira del discu "Synchronicity". Les tensiones y egos ente los distintos componentes provocaron la disolución del tríu. Lo llamativo foi que nunca emitieron un comunicáu sobre la so disolución. Sting empecipió una carrera en solitariu en 1985, enllena de trunfos comerciales onde había llugar pal pop con influencies jazz, soul o AOR. 
Copeland tendió, ente otros proyectos, escontra la composición de bandes sonores. Cuando inda militaba en The Police editó dellos EP's sol seudónimu Klark Kent, y dempués de la separación de Police formó parte de conxuntos como Animal Logic o'l más recién Oysterhead, xuntu al baxista y cantante de Primus, -yos Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de Phish. Collaboró tamién tocando la batería en delles pieces del álbum "So" de Peter Gabriel.
Pela so parte, Summers collaboró con grupos de rock progresivu y jazz. Andy Summers tocó como convidáu en dellos conciertos de la xira de Sting en 1991, perteneciente al so discu solista "The Soul Cages". Sting grabó como músicu invitáu nun discu de jazz de Summers. Les presentaciones en vivu de The Police que se rexistraron tando separaos como grupu, asocedieron en 3 conciertos benéficos en xunu de 1986 (Amnesty International). Tamién tocaron na boda del propiu Sting en 1992. A lo último, The Police volvió presentase en 2003, ocasión na qu'ingresaron al Salón de la Fama. Cuatro año más tarde, axuntar pa la entrega de los premios Grammy en febreru del 2007 ya interpretaron "Roxanne".
A empiezos del 2007 depués d'una serie de rumores que suxuríen una posible xunta del grupu como conmemoración de los 30 años d'el so primera single, la banda axuntar pa tocar nos Grammys, abriendo la ceremonia al berru de "Somos The Police, y tamos de vuelta pa siguir tocando Roxanne".
Nos meses siguientes The Police anunció una xira mundial, remembrando los vieyos ésitos de la banda. La xira empezó en Vancouver a finales de mayu, y terminó en Nueva York el 7 d'agostu de 2008, dempués de 150 conciertos, foi una de les xires más esitosa del añu. Percorrieron Estaos Xuníos, México, Chile, Arxentina, Brasil, Xapón, España, Canadá, ente otros países.
Polo xeneral, The Police siempres actuó en vivu como power-tríu (guitarra, baxu y batería como preseos presentes). Les esceiciones fueron les siguientes. En xunetu de 1977 tocaron como cuartetu, yá que pasaben pola transición ente la llegada del guitarrista Andy Summers y el despidu del guitarrista Henry Padovani. Na xira del discu "Ghost in the Machine" (2/10/1981 - 3/09/1982), el grupu contrató a una sección de vientos formada por The Chops. Finalmente, pa la xira del discu "Synchronicity" (23/07/1983 - 4/03/1984), cuntaron cola participación de trés coristes: Michelle Cobb, Dollette McDonald y Tessa Niles. Amás, nel escenariu, yá pa la xira de "Zenyatta Mondatta", cuntaben con dos sintetizadores: unu pa Sting y otru pa Andy Summers; pero nunca entró n'escena un músicu de sofitu. 
Capítulu estreme son los pocos conciertos benéficos, que dieron en 1986, yá que tocaron con Bono, de O2, y numberoses coristes. Nel homenaxe pol so ingresu al Salón de la Fama, el 10 de marzu de 2003, tocaron l'últimu cantar cola participación de Steven Tyler, Gwen Stefani y John Mayer como coristes.
Nel so regresu, na nueva xira (28/05/2007 - 07/08/2008), volvieron al ruedu como siempres, con una alliniación pura de power-tríu. Nun conciertu de París de 2007 tocaron como cuartetu nel últimu cantar, gracies a la participación d'el ex-guitarrista de la banda, Henry Padovani. Mención estreme merez la participación de "Fiction Plane", la banda del fíu de Sting cuando tocaron xuntos "Next to you" en Hawái.
Respectu de les temes "Be my girl (Sally)", "On any other day" y "Mother": pa "Sally", Andy rellata la hestoria d'un home que mercó una muñeca inflable y en "Mother", un paranoíco aterrado pola so madre. "On any other day" ye cantada por Stewart y ye sofitáu por Sting nos coros.
El so estilu pasó dende'l new wave de los sos entamos en ("Outlandos d'Amour") al reggae fusión que practicaron en "Reggatta de Blanc", esplotando'l so ésitu en tol mundu col so tercer discu "Zenyattà Mondatta" al cual siguiríalu "Ghost in the Machine", onde inclúin elementos de ska y new wave. Terminaron la so carrera con un discu reconocíu pola crítica como una de les sos meyores producciones: "Synchronicity", na cual atópase unu de les sos temes más conocíes, númberu 1 en tol mundu, "Every Breath You Take".
"Outlandos d'Amour" (1978)
"Live!" (1995)
Gene Simmons
Chaim Witz (hebréu: חיים ויץ, n. Haifa, Israel; 25 d'agostu de 1949), quien dempués camudó'l so nome a Eugene Klein —meyor conocíu como Gene Simmons—, ye un músicu, empresariu y actor israelín-estadounidense. Ye'l baxista y vocalista principal xuntu a Paul Stanley de la banda de rock Kiss sol personaxe de "The Demon", y na cual hai co-producíu la mayoría d'álbumes publicaos. Amás de ser actor, punxo la so voz en delles series animaes, y ye el ceador de la serie d'animación "My Dái the Rock Star", na cual satiriza la so propia imaxe.
En 1959 el pequeñu Eugene emigró a Estaos Xuníos al pie de la so madre.
Ensin ser mal alumnu, Gene nun s'interesa enforma pola escuela, sicasí apasióna-y totalmente la creación de historietas, una fascinación adquirida tres la llegada a Estaos Xuníos y la puxanza de les tires risibles nesos tiempos. Los cómics estadounidenses son entós una de los sos más grandes pasiones con toos esos superhéroes con poderes ilimitaos.
Al entamu de la so mocedá camudó'l so nome de Chaim Witz a Eddy Gibson. Foi nel añu 1964 cuando se decidió pola música al guardar el conciertu de Los Beatles nel Ed Sullivan Show. Lo que más-y llamó l'atención foi'l poder de convocatoria coles muyeres que podía causar el fechu de tener una guitarra colgada y cantar guapos cantares. Nun duldar en probar dicha esperiencia con 15 años, formando la Long Island Sounds. La esplosión del rock inglés a fines de los 60 va marcar tola so adolescencia, na que va tener una clara vocación de músicu pero ensin defraudar a la so madre, empecipiando coles mesmes los estudios universitarios de Maxisteriu, qu'esixíen solu dos años intensivos, y asina consiguiría'l títulu de maestru d'escuela primaria.
Gene restolar, tocando rock nes vacaciones, y estudiando depués nes praderíes de Sullivan County, pero componiendo la so propia música, siempres influyida pola invasión británica. Por casu con grupos como Bullfrog Bheer, o Cathedral, que taba basáu en soníos d'órganos. 
Meses dempués tornaría al rock básicu, conociendo a quien sería'l so sociu eternu ya indixebrable: Paul Stanley. Dambos empecipiaríen proyectos serios de grupos de rock, ente que se autofinanciaban con trabayos efímeros, como docente nel barriu neoyorquín de Harlem, o corrector tipográficu pa la revista Vogue, nel casu de Gene. Aun así, l'apasionáu mozu nun perdía l'entusiasmu colos sos fascinaciones artístiques. Tratando de llevar al rock les sos aficiones caricaturesques, de la so mente nacen les primeres idees alrodiu de forxar un ciertu espectáculu teatral, pero entá malo de llograr hasta que'l capital monetariu dexar. Gene siempres tuvo enclín de líder, sabiendo alministrar lo consiguío y esplotando les situaciones crítiques, pa sacar partíu d'ello, como por casu arrendar un loft, financiase'l so propiu equipu de lluces y soníu pa depués arrendalos a otros grupos, y principalmente dexase'l gocie de quitar la sede la so perenal fama de muyeriegu, al tratar de tener novies per distintes ciudaes.
La personalidá entamadora de Gene lleva a bon puertu los oxetivos artísticos del grupu formáu al pie de Paul, llamáu Wicked Lester. Consiguen un contratu de grabación y cuando tou paecía que taba sirvíu, la so visión crítica y la so personalidá estrema inverten la situación, y deciden empezar de nuevu ensin traicionar los sos más escitantes fantasíes, la de formar el tan allampáu grupu de rock entemez de cómic y fantasmagoría glam neoyorquina, Kiss. 
Nacen los maquillaxes, nacen personaxes épicos. Ellí conviértese en Gene Simmons, el "Demoniu", caracterización que tien 
como exa emular a los sos ídolos como Lon Chaney. Tamién define'l so papel de baxista anque siempres va componer coles sos guitarres acústiques que lleva de viaxe.
Gene foi líder de Kiss hasta que Paul Stanley amuese les sos impresionantes habilidaes artístiques como cantante y showman. Nos sos primeros díes, Gene yera l'únicu miembru capaz de consiguir los llugares pa tocar, defender férreamente los intereses económicos y caltener el halo d'ambición del que toa banda tien de nutrise pa llegar a los sos oxetivos. Foi él quien aprobó a Bill Aucoin como manager, y tamién él foi quien tomó les manos de Neil Bogart, pope de Casablanca Records, pa faeles aplaudir ante la primer audición por consiguir una compañía discográfica. A lo último esto fala a les clares del tipu de personalidá de Gene, por demás práctica y con oxetivos bien claros, y convertir nun líder nato por excelencia, cola frialdá casi tanxencial y cascante que lo caracteriza.
Col correr de los años, aprovecha la so fama pa quitar la sede la so fantasía más grande: aportar a actor de cine. Cola película "Kiss meets the Phantom of the park" (1978) tuvo'l so debú, anque siempres enrolado na so caracterización de Demoniu. Si él nun tuviera'l problema del maquillaxe, de xuru debutaría tempranamente como actor desprendíu de Kiss, pero yera imposible infringir la riegla de les cares maquillaes, y va tener qu'esperar seis año más, refugando ufiertes como "Dr. Detroit" o faer del famosu porteru de la película "Flashdance". Sicasí Gene antemana bien la so xugada actoral y antes de llanzase de llenu, toma clases d'arte dramático cola actriz Alice Spivak (maestra de Al Pacino).
En 1984 produzse la so gran oportunidá: el novelista y realizador Michael Crichton (Mundu Perdíu, Jurassic Park, Sphere, etc) lo audiciona, y con namá'l xestu na mirada de Gene, tomar pal papel del allunáu Dr. Charres Luther, na película "Runaway" protagonizada por Tom Selleck. El so rol como villanu marcaría'l so verdaderu debú como actor, fora del contestu de Kiss. 
En 2016 apaez xuntu con Paul Stanley faciendo un pequeñu cameo como Kiss, na película "¿Tenía que ser él? (Why him?)", na cual el personaxe qu'interpreta Bryan Cranston ye un siguidor del grupu.
Ente los sos llogros más reconocíos como descubridor de talentos ta Van Halen, cuando entá se llamaba "Mammoth" y cuando David Llee Roth nun tenía nome artísticu. Gene camudó-y el nome al grupu, produció-yos el primer demo y dexar en manos de Ted Templeman por que la Warner Bros. llevar en 1978, ante la negativa de Neil Bogart de Casablanca Records, que taba metíu de llenu na música discu. Tamién fixo la mesma xera col grupu glam metal Cinderella, y yá como productor tuvo destacáu llabor al ocupase de los trabayos d'artistes como Wendy O. Williams, Keel, Black N' Blue (banda del futuru guitarrista de Kiss, Tommy Thayer), la banda hard rock xaponesa EZO, la cantante americana Gladys Knight, o'l grupu pop metal House of Lords. 
Por si esto fuera pocu, el llogru más grande de Simmons nel ámbitu managerial, ye ser el representante nada menos que de Tema Minnelli, y el impulsor del regresu artísticu de la diva, tres un paréntesis de 5 años nel anonimatu.
Otru de les traces distintives d'esti personaxe ye que perteneciendo al conflictivu mundu del rock, entá caltien una ferrial y reputada conducta de nun beber nin drogase, y de tener un conceutu espurechu alrodiu de cuestiones como la relixón o'l matrimoniu. 
Foi noviu de Shannon Tweed mientres dos décades, y tuvieron dos fíos, Nicholas y Sophia. Pero non por eso coartó les sos correríes sexuales; otra manera, el troféu más preciáu de Gene ye portar un álbum con más de 4000 fotografíes, de les muyeres que compartieron cama con él nes sos xires del rock and roll. Gene tien l'interesáu vezu de fotografiales col so Polaroid y esibiles como troféu de cacería, fechu que-y valió la fama de machista incurable, inclusive conservador, fuertemente criticáu polos sectores progresistes. Pero él nun dexa d'aponderar y reconocer el so principal lema de vida:
El so lema:
Gene Simmons y Shannon Tweed, al pie de los sos fíos apaecen nel programa televisivu de A&Y "Gene Simmons Family Jewels", onde se presenta cola so característica, simpática y coles mesmes cascante personalidá, faciendo gala de les sos fans y la so opulencia, anque evita apaecer como muyeriegu empederníu nesti mediu.. Nel mesmu programa emitieron la so pidida de mano y la boda celebrada'l 1 d'ochobre de 2011, dempués de veinticinco año xuntos y dos fíos de mancomún.
Nel añu 2017 foi acusáu delles muyeres d'acoso sexual. L'actriz de voz Mary Y. McGlynn cuntó como cuando conocio a Simmons este apunto al so pene suxuriéndose.mientres ella saludar. La otra muyer que faló foi Tess Flower, una dibuxante de comics que cuntó como na San Diego Comic Con del 2004 el músicu tamién-y fixo comentarios obscenos y xeneró contactu físicu indeseado ella.Tamién foi denunciáu por una periodista que decidió permanecer anónima ante la xusticia, a quien Simmons fíxo-y comentarios desavenientes y tocala de forma sexual ensin el so consentimientu.
En 2011, foi-y dada la llave de la ciudá de Dallas, Texas y una de les cais, Gene Simmons Boulevard, foi nomada nel so honor.
Toy Story 3
Toy Story 3 ye la tercera película de la saga d'animación "Toy Story". La película foi distribuyida en cines en formatu analóxicu, dixital y Disney Dixital 3D. El filme foi producíu por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios y llanzada al mercáu por Disney. Llogró dos premios Óscar nes categoríes de Meyor Película Animada y Meyor Cantar Orixinal. Amás, foi nomada a Meyor Película, Meyor Amiestu de Soníu y Meyor Guion Afechu. Tamién llogró ganar el Globu d'Oru como Meyor Película Animada.
La so fecha d'estrenu foi'l 17 de xunu de 2010 en Arxentina, el 18 de xunu de 2010 nos Estaos Xuníos, Canadá y dellos países de Llatinoamérica, y el 30 de xunetu en España. Llei Unkrich, quien editó les películas anteriores y codirigió "Toy Story 2", asumió'l cargu de dirixila. Ken Schretzmann ye l'editor. A mediaos d'agostu de 2010, un mes dempués del so estrenu, convertir na película más taquillera del añu y na tercera película d'animación más taquillera de la hestoria solo detrás de Frozen (película de 2013) y Minions.
Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Estelle Harris, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Jeff Pidgeon, Jodi Benson, R. Llee Ermey, John Morris y Laurie Metcalf retomaron los roles que desempeñaren nes primeres películas. Ente que Jim Varney, quien fora la voz del perru Slinky nes primeres dos películas, según Joe Ranft, quien de la mesma fuera voz de Lenny y Wheezy, finaren tres el rodaxe de la segunda entrega. De tal suerte, la voz de Slinky foi asumida por Blake Clark y los que faía Ranft, según otros personaxes, fueron esaniciaos de la hestoria.
La película empieza con una secuencia d'acción que Andy imaxina a la de xugar na que Woody, Jessie, Tiru al Blanco y Buzz ver na obligación de detener los planes del malváu Dr. Tocín (quien ye Hamm), el Sr. y la Sra. Cara de Papa y el tríu de aliens de Pizza Planeta.
Siete año dempués de los acontecimientos de "Toy Story 2", en 2006, Andy, de diecisiete año d'edá, preparar pa dir a la universidá. Woody, Buzz Lightyear y el restu de los xuguetes esmolecer por un futuru inciertu cuidao que tienen d'aceptar la doliosa realidá de qu'el so dueñu Andy yá nun ye un neñu y que dexó de xugar con ellos dende fai enforma tiempu, dellos amigos de Buzz y Woody yá nun tán con ellos (ente los cualos atopábase Betty, la ex-novia de Woody), por cuenta d'accidentes, vientes de jardin y perdes. Por si fora poco, les coses intensifíquense tan llueu cuando la madre de Andy empieza a entamar una nueva donación, esta vegada con destín a Sunnyside, una guardería, ufiertándo-y tantu a Andy como a Molly que donen unos xuguetes sos. Ente que Molly empaca unos cuantos xuguetes musicales y al so Barbie. Per otra parte, Andy escueye d'ente tolos sos xuguetes a Woody pa llevalo a la universidá con él y empaca al restu nuna bolsa de basura pa llevalos al áticu de la casa.
Sicasí, xusto cuando Andy atopábase cerca de guardar los sos xuguetes, ver na obligación d'ayudar a la so hermana menor a empacar, dexando la bolsa sola causando que la so madre piense que ye basura y decide refugala. Los xuguetes, creyendo que Andy namá quería desfacer d'ellos, llogren escapar primero que'l camión de basura llegue a ellos y tomen la decisión de colase a la guardería. Woody, que vio tol sucesu de la bolsa de basura, consigue llegar col grupu ya intenta informa-yos de la tarrecible equivocación que se produció. Sicasí los xuguetes, convencíos equivocadamente de qu'el so dueñu yá nun los quier, introducir na caxa de Sunnyside obligando al vaqueru a dir con ellos hasta la guardería.
Una vegada na guardería los xuguetes de Andy reciben una calorosa bienvenida per parte de los xuguetes de Sunnyside, lideraos pol osu Lotso quien-yos amuesa tol llugar. Los xuguetes de Andy, maraviaos, convéncense darréu del so nuevu llar, por cuenta de que xeneraciones y xeneraciones de neños van tar xugando con ellos, viviendo ensin la esmolición de ser refugaos. Woody, pela so parte, nun se siente cómodu y sigue aportunando en que-y pertenecen a Andy y tendríen de tornar con él. Los otros aportunen en quedase, polo que Woody decide abandonalos y tornar solo con Andy. Poco dempués de que Woody dexar, los demás xuguetes afayen que los neños que Lotso asignáralos en salar Guxanu por que xugaren con ellos son demasiáu pequeños y hiperactivos, razón pola cual al xugar con ellos maltratar hasta un grau que los torturen y deterioren.
Más tarde, indignaos pola situación, Buzz sale de Salar Guxanu en representación d'él y los sos amigos pa buscar a Lotso y dici-y que los neños que los asignaron pa xugar nun tienen la edá indicada pa faelo y allugar nuna sala meyor. Cuando llega, atopar a Ken y a otros xuguetes de Salar Camparina (salar Camparina nel que taba Lotso) apostando al póquer usando bateríes, pieces y dineru de Monopoly como si d'asuntos monetarios tratárase y escucha que namá tienen intenciones de lo peor pa él y los sos amigos. Al ver esta delicada situación ye soprendido y atrapáu por Ken y los demás xuguetes, Buzz decide confrontar a Lotso pa una reubicación a Salar Camparina, que namá tenía neños "mayores". Sicasí, Buzz afaya que los xuguetes de Salar Camparina tratar d'unos egoístes y malvaos xuguetes que lu deseyen lo peor a los xuguetes de Andy y prindar y reprograman a una manera distinta. Mientres Buzz va con Lotso, la Sra. Cara de Papa ve a Andy buscándolos desesperadamente al traviés d'unu de los sos güeyos, que perdiera na casa, y aparentemente siguía tando na so habitación dándose cuenta que Woody tenía razón y Andy querer dempués de too, deciden tornar con él darréu. Nesi momentu Lotso y los sos secuaces (ente los que s'atopa Buzz, manipoliáu por Lotso) entren en Salar Guxanu y esplíquen-y el tracamundiu y la so decisión de volver, pero Lotso torgar y asitien a tolos xuguetes en canastes que son como celdes y tráilos a Buzz reprogramado como guardián espacial, col fin de xixilalos por cuenta de la fuga de Woody y p'evitar qu'escapen.
Mentanto, Woody que nun consiguió llegar bien llueñe, debíu qu'una neña llamada Bonnie atopar y llevar a la so casa. Esa nueche Woody cola ayuda de los xuguetes de Bonnie, consigue allugar la casa de Andy y afaya que ta mui cerca (doblando la esquina). Cuando ta a puntu de dise, Woody ménta-yos que vien de Sunnyside y los demás xuguetes sosprendíos pregúnten-y cómo llogró escapar y ye cuando-y revelen que Sunnyside ye en realidá una prisión de xuguetes, controlada déspotamente por Lotso. Rises, un xuguete payasu de Bonnie y ex-amigu de Lotso, cúntalu a Woody que dambos pertenecieren a una neña llamada Daisy y Lotso fuera'l so xuguete favoritu ya indixebrable, pero un día volvióse amarguríu y malváu depués de que la so dueña perder por accidente y reemplazáu por otru osu de peluche similar a él, tiempu dempués de ser abandonaos llegaron a Sunnyside y darréu Lotso apoderar del sistema y malvar por completu. Depués Woody pregúnta-y a Rises como llogró escapar de la guardería y este revéla-y que foi por cuenta de que un día rompióse y Bonnie atopar y llevar a la so casa consigo, revelando amás de que munchos otros xuguetes de Sunnyside nun tuvieron la mesma suerte qu'él y que los xuguetes nuevos nun van tener nenguna oportunidá contra Lotso. Dándose cuenta de que los sos amigos ta corriendo peligru, Woody decide tornar a rescatalos a pesar del riesgu qu'implica volver.
A la mañana siguiente, Woody torna a Sunnyside nuna mochila de Bonnie y trata d'entamar una ruta d'escape y mientres repara como los sos amigos son torturaos hasta'l so llendes en Salar Guxanu polos neños pequenos, un xuguete telefonito afayar pero en cuenta de delatalo, alviérte-y que fixo mal en tornar, pero depués revéla-y tolos puntos claves de seguridá que Lotso punxo por tola guardería por que naide pudiera escapar, yá que dempués del so escape anterior doblaron la seguridá y depués ménta-y la única vía d'escape que tienen ye la puerta con conexón pal contenedor de basura, pero alviérte-y que seique puedan xubir les parés y burllar a los guardias, pero nun se desfacer del monu (quien tien accesu a les cámares de seguridá peles nueches) nun van poder salir. Dempués llogra axuntase colos sos amigos y realcuéntrense felices, y toos xuntos formulen un plan pa escapar de la guardería y tornar a la so casa primero que Andy dir a la universidá. Mientres el so escape, atrapen a Buzz y cola ayuda de Barbie (qu'ayudó a consiguirles el manual), traten de tornalo a la normalidá, pero por fuerza configurar al idioma español desenvolviendo una personalidá que nun correspuende cola suya.
Depués d'un plan bien complexu escurríu por Woody, onde se ponen en práctica toles habilidaes de los xuguetes, estos consiguen llegar a una puerta conectada al basureru de la guardería, que ye la única salida y una vegada fuera cuando creen llogralo, Lotso y les sos secuaces apaecen y afayaren el plan de Woody, depués d'obligar al telefonito a revelalo tou. Los xuguetes de Andy señalen que Lotso usa a los xuguetes de Sunnyside namá porque él fuera reemplazáu y Woody diz-yos a toos la verdá de la so dueña; oyendo esto, los sos secuaces camuden d'opinión y Bebote (que tamién perteneciera a Daisy y a quien-y tuviera mintiendo) refundia a Lotso al basureru. Los xuguetes de Andy pasen percima de la tapa del contenedor de basura, pero unu de los aliens del tríu de Pizza Planeta quédase atorado contra la puerta. Al intentar ayudar, Woody ye abasnáu por Lotso a la basura. Los xuguetes de Andy, sacante Barbie que se queda con Ken, van al so rescate, y un camión pañador de basura atrapar. Nel camión, a Buzz cai-y enriba un televisión mientres salvaba a Jessie (de quién se namoró na so manera española) de ser entartallada pola basura y devolver a la normalidá dexando d'actuar como español. Los xuguetes son llevaos a un basureru y nel momentu de llegar, los aliens de Pizza Planeta son abasnaos por un camión xigante. El grupu, depués de reparar a los sos amigos dise, cai arrastráu por otru camión a un furacu nel suelu, ellí una placa móvil de metal lleva a los xuguetes a una trituradora. Desesperaos, reparen que los oxetos metálicos se "salven" de la trituradora al ser atraíos magnéticamente al techu con un magnetu, pero lleguen a una nueva placa metálica que los conduz a una fundidora pal reciclaje del metal. Atopen a Lotso y salvar d'estrozase na trituradora, pero na fundición, dempués d'ayudar por que pueda algamar el interruptor qu'apague la banda que los ta abasnando escontra'l fueu, este traicionar y fuxe ensin ayudar.
A pesar de los sos desesperaos intentos de salir del llugar, cuando tán cayendo directu escontra'l fueu, yá nun pueden siguir lluchando, entós los xuguetes tomar de les manos, rindíos, llistos pa ser encenraos. Sicasí y afortunadamente, los aliens de Pizza Planeta, aparentemente vivos, manipolien una garra xigante de metal, cola que llogren sacar a los xuguetes de la fundidora y asitiar a salvo; enfurecidos pola traición de Lotso deciden buscalo pa poder afaer cuentes, pero Woody suxure nun faelo yá que según él "nun val la pena". Mentanto, unu d'el trabayadores del basureru atopa a Lotso, quien trataba d'escapar medrosu de los otros xuguetes que traicionó y arreyar al mandu del so camión de basura, pa gran descontentu so, mientres otros peluches yá ataos dan-y la bienvenida al so nuevu y horrible llugar.
Los xuguetes esconder n'otru camión de basura, que los lleva de regresu a la casa de Andy. Los xuguetes, yá llistos pa dir al áticu empezar a despidir de Woody mientres él entra a la caxa de la universidá. Sicasí, pensando meyor la situación decide qu'él y los sos amigos xuguetes merecen un destín meyor que ser confinaos nel áticu, polo que-y dexa una nota al so dueñu cola dirección de la casa de Bonnie. Faciendo casu a la nota, Andy conduz hasta onde indica la dirección y empieza a regalar los sos xuguetes a Bonnie presentando a cada unu col so nome y les sos característiques dende Jessie hasta Buzz. Creyendo terminar Bonnie averar a la caxa de los xuguetes y ve a Woody diciendo: "¡El mio vaqueru!" pa plasmu de Andy que nun sabe como ye que Woody llegó hasta ende. Cuando Bonnie ta a puntu de garralo, Andy negar. Tres un bien emotivu momentu, depués de reparalo unos cuantos segundos, presentar de la mesma forma como presentó al restu de los xuguetes, y regalar declarando: "Él foi'l mio amigu desque tengo memoria, ye valiente como tien que ser un bon vaqueru, llistu y xentil, pero lo que fai especial a Woody ye qu'enxamás te va abandonar; él va tar contigo pase lo que pase."
Andy xuega per últimu vegada colos sos xuguetes y con Bonnie y despídese de toos ellos diciendo "Gracies chicos". Toos lo reparen dise y Woody diz-y "¡Adiós, vaqueru!" mientres al igual qu'él, tolos sos amigos amuésense murnios por despidise de Andy pero tamién felices pol so nuevu llar y preséntense colos xuguetes de Bonnie.
Nos creitos amuésase que mientres tou ye feliz pa Woody y los sos amigos nel so nuevu llar, los xuguetes de Sunnyside tresformen la guardería nun nuevu llugar prestosu, yá llibres de Lotso. Con Ken y Barbie al mandu'l llugar que lu han tresformáu en tou un sitiu de retiru dignu pa xuguetes donaos o abandonaos, que reciben una atención escepcional dende una bienvenida calorosa en dambes sales, hasta velos trabayando n'equipu pa caltener a los neños de Salar Guxanu ocupaos: por aciu un sistema de veces, los xuguetes dexen que los neños de Salar Guxanu maltratar y depués d'un ratu tirar, momentu qu'aprovechen pa escondese nun llugar seguru nel qu'amás son trataos por que se recuperen, mientres otru grupu de xuguetes emprestar pa pasar por lo mesmo, calteniendo a los neños costantemente ocupaos. Caltienen al tantu a Woody y los sos amigos al traviés de cartes del so nuevu amigu Ken y del so anterior compañera Barbie. Rises recupera de pocu en pocu la so sorrisa y los sarxentos que fuxeron de la casa de Andy agora tamién tán en Sunnyside encargándose de la protección y vixilancia.
Na parte final, los nuevos xuguetes de Bonnie celebren el so nuevu llar con Buzz y Jessie baillando la nueva versión en flamencu de la banda sonora principal de la película "Hai un amigu en mi".
Stretch: Ye una pulpu morada de xuguete fecha de goma. Ye secuaz de Lotso, pero depués decide ser bona.
Les más de 100 ordenadores que Pixar tien nos sos dos edificios en California trabayaron lliteralmente 24 hores diaries mientres tres año pa sacar a flote la tercer parte de Toy Story.
La tecnoloxía pura complementar col trabayu manual, cada personaxe ye moldiáu en magre. Depués cada figura ye escaniada pa la so digitalización, dempués de lo que pasen a les meses de diseñu dixital de Pixar, onde van ser montaos sobre 49 mil bosquejo dixitales que recreen tola película y nos cuál va dáse-yos movimientu. El animadores diseñen nes computadores cuadru a cuadru a los personaxes hasta completar cada unu de los sos movimientos. Siete hores toma faer un cuadru (un filme tien 24 cuadros per segundu), ente que los más complexos pueden retrasar 39.
Pa sentir que cada personaxe muévese y lluz como si fuera real, Pixar creó los puntos de movimientu. Woody, el protagonista de la hestoria, tien namá na so cara más de 229, ente que cada personaxe tien en promediu mil.
La primer meyora de la película foi llanzáu con Disney Dixital 3-D versión de la película Up el 29 de mayu de 2009. El 2 d'ochobre de 2009, Toy Story y Toy Story 2 rellanzáronse como un programa doble en Disney Dixital 3-D. El segundu avance d'intriga axuntóse como un "sneak-peek" a la función doble de Toy Story. El primera meyora completu foi llanzáu'l 12 d'ochobre de 2009. Mattel, Hasbro y LEGU tán ente los que van faer los xuguetes pa promocionar la película. Disney Interactive Studios tamién produció un videoxuegu basáu na película.
Toy Story 3 recibió aclamación de la crítica universal. El sitiu web de l'agrupación de reseñes Rotten Tomatoes informó qu'el 99% de los críticos diéron-y a la película una crítica positiva basada en 238 comentarios, con una puntuación media de 8.9/10. El consensu de la crítica ye: "Un arteru amiestu de comedia, aventura y una emoción honesta, Toy Story 3 ye una segunda rara remortina que realmente funciona". Ente'l Top "Cream of the Crop" de Rotten Tomatoes, que consiste de les crítiques más populares y notables de los principales periódicos, sitio web, televisión, y programes de radiu, la película caltien un índiz d'aprobación xeneral de 100% basáu en 37 comentarios. Otru sitio web de reseñes, Metacritic, asignó-y una calificación valorada pol promediu de 100 comentarios de críticos mainstream, calculada una puntuación resultante de 92 basáu en 39 comentarios.
AO Scott del "The New York Times" diz: "Esta película, esti conxuntu de trés partes, la épica de 15 años de les aventures d'un montón de basura tonta de plásticu resulta ser tamién una llarga meditación, de la murria de la perda, la impermanencia y de la noble, daqué terca, y necia cosa llamada amor". Owen Gleiberman del Entertainment Weekly dio a la película una A, diciendo: "Inclusive cola barra n'alto, Toy Story 3 encantóme y trescalóme tan fondamente que quedé asoráu de qu'una comedia animada dixital sobre xuguetes de plásticu pueda tener esti efectu". Gleiberman tamién escribió na siguiente edición que, xuntu con munchos otros homes adultos, lloró a la fin de la película. Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter tamién dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Woody, Buzz y los sos compañeros de xuegu faen un perfectamente enganchable, emocionante y satisfactoriu regresu". Mark Kermode de la BBC dio a la película, y a la serie, una crítica favorable, indicando que Toy Story ye agora "la meyor triloxía d'una película de tolos tiempos". El críticu de cine Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, mientres premiaba a la película con 3 de 4 estrelles, escribió que ye "una allegre comedia bufona, escareciendo de la humanidá casi sobrenatural que infundieron les sagues anteriores de Toy Story, animada con acción y chistes que colos personaxes y les emociones". Escribiendo la so opinión pal USA Today, Claudia Puig dio a la película un total de 4 estrelles completes comentando "Nesta entrega, la meyor de los trés, ye tou lo qu'una película tien de ser: hilarante, conmovedora, emocionante ya intelixente". Lou Lumenick, críticu de cine del The New York Post, escribió: "Toy Story 3 (que ye ensin sentíu amosada en 3-D. na mayoría de les localidaes) puede nun ser una obra maestra, pero inda me fixo llorar a la fin". Michael Phillips dio-y a la película 3/4 estrelles comentando que "En comparanza coles riqueces de too tipu nes últimes obres maestres de Pixar como Ratatouille, WALL-Y y más, Toy Story 3 vese y amuésase como un productu escepcionalmente atélite y confiable, a diferencia del máxicu amiestu de comerciu y l'arte popular". Orlando Sentinel, el críticu de cine del Roger Moore, quien dio a la película 3 1/2 de 4 estrelles escribió "esllumante, atemorizante y sentimental, Toy Story 3 ye la escura y emocional conclusión a la serie de películes que fixeron famosa a Pixar".
Disney confirmó que va faer campaña publicitaria por que la película facer col Óscar, lo cual facer la tercer película d'animación nomada pa esta categoría detrás de La Bella y la Bestia y Up.
Acordies con los términos del alcuerdu revisáu de Pixar con Disney, tolos personaxes creaos por Pixar pa les sos películes yeren propiedá de Disney. Amás, Disney acútase'l derechu de faer remortines de cualquier película de Pixar, anque Pixar acuta'l derechu de primera opción pa trabayar nestes remortines. Pero nel 2004, cuando les negociaciones contencioses ente los dos empreses fixeron una división pocu probable, el presidente de Disney naquel momentu, Michael Eisner, pon en marcha los planes pa producir Toy Story 3 nun nuevu estudiu de Disney, Círculu 7 Animación. Tim Allen, la voz de Buzz Lightyear, indicó que taba dispuestu a tornar anque Pixar nun s'atopara a bordu.
Jim Herzfeld escribió un guion pa la primer versión de la película. Centrar nos otros xuguetes al unviar a Buzz a Taiwán (onde foi fábricado) por un mal funcionamientu. Pero enterar de que la compañía fixo una retirada masiva. Ante la medrana de la descontinuación de Buzz, el grupu de xuguetes de Andy (Woody, Rex, Slinky, Sr. y Sra. Cara de Papa, Hamm, Jessie y Tiru al Blanco) diríen rescatar a Buzz.
En xineru de 2006, Disney mercó Pixar nun alcuerdu que ponía a Pixar y los sos xefes Edwin Catmull y John Lasseter al cargu de toes les animaciones de Disney. Poco dempués, Círculu 7 Animación foi cerrada y la so versión de Toy Story 3 dexada de llau. El diseñu de personaxes foi a los arquivos de Disney. Al mes siguiente, el CEO de Disney, Robert Iger, confirmó que Disney taba nel procesu de tresferir la producción a Pixar. John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter y Llei Unkrich visitaron la casa onde per primer vegada llanzóse Toy Story y asocedióse-yos la hestoria de la película mientres una fin de selmana. Stanton escribió entós un "script". El 8 de febreru de 2007, Catmull anunció qu'el co-director de Toy Story 2, Llei Unkrich, sería l'únicu director de la película en llugar de John Lasseter y Michael Arndt. La fecha de llanzamientu foi treslladada a 2010. Unkrich dixo que sentía la presión d'evitar la creación de "el primer fiascu" de Pixar, yá que a partir de 2007 toles películes de Pixar fueron un ésitu comercial y críticu.
Nes etapes de desenvolvimientu tempranu, diéronse cuenta de que podíen abrir los arquivos antiguos del Toy Story orixinal, pero nun podíen modificar los modelos 3D y tuvieron que volver crear tou dende cero. Pa ser capaces de crear tol caos y la complexidá nel basureru del final, invirtióse más d'un añu y mediu con cuenta de crear tolos sistemes de simulación de distintos sistemes na secuencia.
Dolby Laboratories anunció que Toy Story 3 sería la primer película que va cuntar con sales d'audiu envolvente 7.1. Poro, inclusive la versión Blu-ray tien la característica orixinal d'audiu 7.1, a diferencia d'otres películes que fueron re-entemecíes en 7.1 pal formatu Blu-ray.
Toes los cantares escritu y componer por Randy Newman.
Amás de les temes incluyíes na banda sonora, la película tamién utiliza "Dream Weaver" de Gary Wright, "-y Freak" de Chic, y la versión orixinal de Randy Newman de "You've Got a Friend in Me".
Amás, les pistes de "Cowboy" y "Come to Papa" inclúi material del puntaje refugaos Newman a Air Force One. El cantar "Losing You" del álbum "Newman's Own Harps" y "Los Ánxeles" tamién s'utilizaron nel primera "tráiler" de la película.
El cantar de Judas Priest "Electric Eye" foi utilizada nel marcador temporal pa la escena d'apertura de Toy Story 3. Los aliens de Pizza Planeta son l'arranque del cantar nel so autu deportivu. Pero'l cantar foi sustituyida finalmente por otra pieza de música.
Toy Story 2
Toy Story 2 ye una película d'animación de Pixar y Walt Disney Pictures estrenada en Estaos Xuníos el 24 de payares de 1999. Esta película foi rellanzada en 3D el 2 d'ochobre de 2009 nos Estaos Xuníos.
La película asocede aprosimao 1 añu dempués de lo asocedío de "Toy Story" (esto confírmase gracies a un detalle de la hermana de Andy, Molly, quien na primer película ye una ñácaru y na segunda recién empieza a caminar, polo que debe de tener 1 añu d'edá). Empieza con un videoxuegu de Buzz Lightyear xugáu por Rex y a la fin Zurg vence a Buzz. Mentanto, Woody preparar pa dir a un Campamentu de Branu con Andy (quien agora tien 10 años) mientres la fin de selmana, pero nun atopó'l so sombreru'l cual tener Buster, el perru de Andy, y el sombreru ye recuperáu por Slinky. Dempués, Andy xuega colos sos xuguetes antes de dise y por fuerza ruempe'l brazu de Woody, dexándolo abandonáu nun estante magar que la so ma ufiertar a iguar. Dende l'estante, Woody afaya que la ma de Andy, ta entamando una vienta nel so xardín, y llévase oxetos vieyos del cuartu de Andy, incluyendo a un vieyu pingüín d'hule llamáu Wheezy. 
Woody afletar hasta'l xardín y salva a Wheezy, cola ayuda de Buster, pero cayer nel xardín y ye atopáu por un coleccionista de xuguetes, quien termina robando a Woody, cuando la ma de Andy se rehúsa a vende-y lo. El lladrón ye reconocíu por Buzz y los demás xuguetes como Al McWhiggin, el propietariu de la juguetería "Almacén de xuguetes d'A el". Buzz recluta al Sr. Cara de papa, al Perru Slinky, a Rex y a Hamm pa salir y rescatar a Woody, primero que Andy torne.
Nel apartamentu d'A el, Woody afaya ye un artículu valiosísimo de colección de "El Rodiu de Woody", un programa infantil popular de los años cincuenta y conoz a otros xuguetes de la franquicia: Jessie, Bullseye (Tiru al Blanco), el so caballu fiel y el Capataz Pete, quién s'atopa entá selláu na so caxa. Cola inclusión de Woody, Al entama vender la colección completa de "El Rodiu de Woody", a un muséu de xuguetes en Tokio, Xapón. A la contrata los servicios d'un vieyu reparador de xuguetes, pa reparar a Woody del so brazu descosíu y retoca-y. Los otros trés xuguetes, tán emocionaos pol viaxe, pero Woody, siendo entá xuguete de Andy, deseya tornar a la so casa y namá espera al reparador de xuguetes por que lu repare del brazu y dempués d'esto tornar con Andy, por cuenta de ello, créase una disputa con Jessie, quién tarrez ser devuelta y guardada nuna caxa onde permaneció años yá que el muséu de xuguetes ensin él nun va aceptar la colección completa. El reparador llega y repara el so brazu dando un gran retoque quedando como nuevu, Woody dempués ta dispuestu a tornar con Andy, pero'l capataz convencer de falar con Jessie, antes de poder colase. Jessie revela qu'ella tamién, fuera un xuguete bien amáu pola so dueña, una neña llamada Emily de quien yera indixebrable, hasta que la escaeció y regaló, cuando ella había crecíu. Antes de dise, el capataz fai cavilgar a Woody de que Andy ta creciendo y nun puede torgar, tamién que tien d'escoyer en tornar y pasar al olvidu o acompañalos y ser daqué pa siempres, ser amáu y recordáu por munches xeneraciones. Dándose cuenta de too Woody pensar meyor y decide quedase.
Mentanto, Buzz y los demás xuguetes, lleguen a la juguetería que s'atopa enfrente del apartamentu d'A el. Poco dempués de dixebrase de los demás xuguetes, Buzz atopar con un nuevu Buzz Lightyear (qu'en realidá yera'l Buzz de la tienda d'A el), quien cree que realmente ye un home espacial, tal como Buzz había creyíu antes. Dambos engárrense, pero'l Buzz de Andy, termina siendo zarráu nuna caxa y el nuevu Buzz, ye confundíu polos demás xuguetes, como si fuera'l Buzz de Andy (ye por eso que tenía una petrina puesta), anque Rex quier dici-y que tien una solución pa vencer a Zurg ensin saber el nuevu Buzz que faía alusión al videoxuegu.
El verdaderu Buzz llogra escapar de la caxa y siguir, ensin notar qu'una figura d'acción d'El Emperador Zurg, archienemigo de Buzz, escorrer col enfotu de estrozalo. Los xuguetes ingresen al edificiu d'apartamentos y Buzz algama a los demás ya intenten llevase de regresu a Woody, pero ésti nun acepta. Entós Buzz recuérdalu a Woody, qu'un xuguete ta destináu, a ser xugáu por un neñu y non pa ser reparáu, al traviés d'un cristal por unu. Woody repon el sentíu y convence a Jessie y a Bullseye de convertise en xuguetes de Andy, pero'l capataz, creyendo que'l viaxe al muséu, ye la so única oportunidá de ser recordáu, yá que nunca foi vendíu, sale la so caxa y zarra a Woody, Jessie y Bullseye.
Entós llega Al y empaqueta a Woody col restu de xuguetes y diríxese al aeropuertu. Mientres Buzz y compañía traten d'algamar, atopar con L'Emperador Zurg y empieza a lluchar col Nuevu Buzz, pero Zurg termina siendo por fuerza vencíu por Rex. Buzz y los demás xubir a una carroceta repartidora de Pizza Planeta abandonada y escuerren a Al hasta l'aeropuertu (nel desenvolvimientu de la persecución, el Sr. Cara de papa rescató a 3 pequeños marcianos de Pizza Planeta, que yeren de la carroceta). Na área d'entrada y salida del equipaxe, son atacaos pol capataz quien engarra con Woody, rompiéndo-y de nuevu'l brazu, pero termina siendo derrotáu y ye metíu na mochila d'una neña, que dibuxa na cara de los sos xuguetes. Jessie termina siendo encetada nel avión a Xapón, pero Woody entra a rescatala y xusto cuando tán a puntu de salir, cierren les puertes del avión y ponse en marcha. Woody píde-y a Jessie, que confíe nél pa salir del avión, por una abertura nel accesu a les ruedes del avión. Jessie medrosa diz que ye una llocura, pero Woody pídelu qu'imaxine que ye como si fuera l'aventura final de "El Rodiu de Woody" y acepta, Woody y Jessie salten del avión en movimientu y cayen en Bullseye xuntu con Buzz.
Los xuguetes tornen a casa, xusto primero que Andy vuelva del campamentu y esperen el so regresu. Andy toma, principalmente, a Jessie y a Bullseye, como los sos nuevos xuguetes. Los xuguetes entérense que'l negociu d'A'l cayera, debíu al fallíu intentu de vender y apurrir la mercancía, al muséu de Tokio. Mientres los nuevos xuguetes acostumar a tener un nuevu dueñu, Woody diz-y a Buzz que nun s'esmoleciera, pol fechu de que Andy tea creciendo, porque cuando pase, Woody entá va tener a Buzz, pa fae-y compañía nel "Infinitu y más allá".
En "Toy Story 2" el animadores desenvolvieron un sistema col que pueden incluyir pequenes partícules de polvu sobre los oxetos.
Toy Story
Toy Story ye una película infantil de Imaxe xenerada por computadora animación por ordenador dirixida por John Lasseter, estrenada en y producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Foi'l primer llargumetraxe de Pixar, amás de la primer cinta animada dafechu con efectos dixitales na hestoria del cine.
Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compunxo la banda sonora. La repartida principal tuvo integráu por Tom Hanks y Tim Allen, quien emprestaron les sos voces en inglés a los personaxes de Woody y Buzz, respectivamente. Pal procesu d'animación, collaboraron un total de 110 emplegaos de Pixar, a diferencia de los 800 que trabayaron nuna de les últimes producciones de Disney naquellos años, "El rei lleón" (1994).
La hestoria sigue les aventures d'un grupu de xuguetes vivientessobremanera del vaqueru Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear. Magar de primeres anden a la tema ente sigo, conforme trescurre la trama van volviéndose amigos. Tres el so estrenu, "Toy Story" convertir na cinta más taquillera de EE. UU. y Canadá na so primer fin de selmana de exhibición. En total recaldó más de 191 millones USD en dambos países, y más de 361 millones adicionales a nivel internacional. Fíxose acreedora a crítiques positives na so gran mayoría, nes que s'emponderó la innovación técnica de l'animación y el guion.
Disney y Pixar empezaron una franquicia inspirada nos personaxes y elementos de la película, qu'inclúi xuguetes y videoxuegos, ente otros productos diversos. La trama de "Toy Story" foi siguida nel cine con "Toy Story 2" (1999) y "Toy Story 3" (2010). En payares de 2014 Disney anunció la producción de "Toy Story 4" so la dirección de John Lasseter, director de la primer entrega de la saga. La so fecha d'estrenu esta prevista pal añu 2019.
Nes escenes iniciales, el moñecu vaqueru Woody coordina una misión de reconocencia en redol a la fiesta de cumpleaños númberu 7 de Andy, el so dueñu, díes primero que él y la so familia camudar a una nueva casa. Pa consternación de Woody, el neñu recibe una nueva figura d'acción, l'astronauta Buzz Lightyear, que les sos característiques innovadores llueu lo habríen de convertir nel so nuevu xuguete favoritu reemplazándolo a él. Sicasí, un confundíu Buzz nun se decata de que, en realidá, él tamién ye un xuguete, pos piensa que ye un guerreru espacial y, poro, ve a Woody como una torga na misión» de tornar al so planeta d'orixe.
Nun trescurre enforma tiempu por que Woody intente desfacer de Buzz, nel so primer intentu, emburriar escontra un buecu detrás del escritoriu de Andy pero, a la fin, desgraciadamente falla y el so adversariu cai pela ventana. Conscientes d'ello, los demás xuguetes (ente ellos los sarxentos, y principalmente Ham y el Sr Cara de Papa bien enoxaos) acusen a Woody d'intentar asesinar a Buzz por cuenta de que tien celos de que Andy reemplazar sicasí, cuando van reprendelo, llega Andy y llevar consigo, pos va partir camín d'un restorán cola so familia. Nel procesu, Buzz repara cómo Andy parte xuntu con Woody na carroceta familiar y decide xubir al vehículu pa encaralo polo asocedío. Cuando la madre de Andy fai una parada nuna gasolinera y mientres el vaqueru ta pensando en cómo tornaría a la casa a enfrentase a los demás xuguetes, apaez Buzz de secute y dambos engarren nel llugar; a la fin, son abandonaos por fuerza por Andy.
P'axuntase con Andy nel restorán, Woody entama encetar un camión que se dirixe escontra esi llugar; sicasí, dase cuenta de que si torna solo, los otros xuguetes castigar. Pa evitalo, Woody convence a Buzz de que dichu camión llevar a una nave espacial cola que l'astronauta podría volver al so llar. En encetándolo y llegar al restorán, Buzz dirixir escontra una máquina atrapa-peluches con forma de nave, pensando que ye lo que-y prometiera'l vaqueru. Al decatase d'esto, Woody intenta rescatalo quedando atrapáu xuntu con él nel interior de la máquina. Más tarde son estrayíos por Sid Phillips, el vecín de Andy conocíu pola so rudez y por ser un destructor de xuguetes.
El día anterior a la mudanza de Andy y la so familia, Woody y Buzz busquen la forma d'escapar de la estraña habitación de Sid, onde s'atopen colos espeluznantes xuguetes que'l mozu alterió y estrozó a lo llargo de los años. Nesi intre, Buzz repara un comercial de televisión d'otros xuguetes de Buzz Lightyear, decatándose de qu'él tamién ye un xuguete. Ablayáu, Buzz intenta desesperadamente una última oportunidá de volar pela ventana, pero cai y ruémpese, lliteralmente, el brazu. Woody ye incapaz d'animalo por que participe nel so plan d'escape, inclusive cuando los xuguetes de Sid reparar el brazu al moñecu astronauta. Mentanto, el neñu preparar pa estrozar a Buzz arreyar a un cohete de fuego artificiales, pero tal preparación retrásase por cuenta de una nube. Finalmente, el sheriff llogra convencer a Buzz de que la vida val solamente esperimentándola, inda cuando él nun sía un héroe espacial, pero nel procesu pierde la esperanza de qu'él vaya a ser el favoritu de Andy y piensa qu'él ye'l que tendría de tar atáu al cohete. Ante esti episodiu conflictivu, Buzz recapacita y llogra alicalo, pero Sid despierta primero qu'escapen y llévase a Buzz (entá atáu al cohete), a la so plataforma de llanzamientu nel patiu traseru de la so casa. Cola collaboración de los xuguetes de Sid, Woody entama'l rescate de Buzz exitosamente. Una vegada nel patiu traseru de la casa , los xuguetes (inclusive Woody) apavoren a Sid, quien fuxe del llugar ante la medrana de los sos propios xuguetes. Woody y Buzz salen corriendo de la casa, sicasí, los sos intentos son infructuosos pos desgraciadamente pierden el coche de Andy mientres este ye conducíu escontra la nueva casa familiar. Neso avérase'l camión de mudances.
Pa entrar al camión en movimientu, Buzz decide sacrificase con tal de salvar a Woody; una vegada nel interior del vehículu, él intenta rescatar al so amigu col automóvil a control remotu de Andy. Los otros xuguetes que s'atopen nel camión de mudances creen equivocadamente que Woody intenta desfacer d'otru xuguete, polo que lo tiren a la carretera. Más tarde, decatar de que l'astronauta atopar con él a bordu del automóvil y traten d'ayudar a xubir al camión, pero les bateríes del automóvil escósense, polo que Woody y Buzz quédense tras. El primeru entós dase cuenta de que puede encender el cohete de Sid que ta na llombu de Buzz, pero salen disparaos del automóvil, faciendo que dambos s'alcen nel aire. A la fin Buzz llogra lliberar del cohete, y Woody y él esmúcense pel aire hasta qu'aterricen nel coche de Andy.
En Nuechebona, yá na nueva casa, reconciliaos, Buzz y Woody entamen otra misión de reconocencia, esta vegada col fin de preparar pa la llegada de los xuguetes nuevos. Mientres Woody pregúntase si va haber un regalu peor que Buzz, una lladrida oyer del pisu de baxo: Andy recibió un perru, lo cual dexa a Woody y Buzz inquietos.
Ente les voces cameo inclúyense Penn Jillette (como una anunciadora de televisión), Sam Lasseter, Joe Ranft (como Lenny, el par de binoculares que caminen) y Andrew Stanton.
John Lasseter tuvo la so primer esperiencia cola animación por ordenador mientres el so empléu como animador en Disney, cuando dos de los sos amigos amosáron-y la escena del ciclu de lluz de la película "Tron" (). Ello ye que tan significativu resultó aquel momentu, qu'empezó a sentir interés ya interés nes posibilidaes ufiertaes pel nuevu mediu de producción animada (gráficos creaos por ordenador). Tiempu dempués, trabayó en Lucasfilm hasta aportar a, finalmente, unu d'el fundadores de Pixar.
Ente los proyectos qu'atraxeron l'atención de Disney nesa dómina topaben el curtiumetraxe ganador del Óscar, y producíu por Pixar, "Tin Toy" (que de la mesma fuera dirixíu por Lasseter), según el compilatorio denomináu Computer Animation Production System. Tres una serie d'alcuentros con Jeffrey Katzenberg en 1990, Pixar estrenó un especial televisivu llamáu "A Tin Toy Christmas". En xunetu d'esi mesmu añu, Disney y Pixar roblaron un alcuerdu pa collaborar nuna cinta qu'habría de basase nos personaxes de "Tin Toy", llevando como títulu "Toy Story". El contratu incluyía la producción de tres largometraje (siendo "Toy Story" el primeru), según un 10 % de les ganancies pa Pixar per cada película.
Sábese que les idees del guionista Robert McKee influyeron notablemente nel guion de "Toy Story", que pasó por dellos cambeos antes de llegar a la edición definitiva. El director decatar de que Tinny yera «bastante anticuáu» como p'apaecer na película, polo que lo camudó a una figura d'acción militar, que'l so redolada habría de ser el espaciu esterior. Coles mesmes, el nome del personaxe pasó a ser Llunar Larry, pa dempués llamase Morph Lightyear; a la fin, quedó como Buzz, a manera de tributu al astronauta Buzz Aldrin. El so diseñu resultó basándose nos traxes utilizaos polos astronautes del programa Apolo, según nes figures d'acción de G.I. Joe. Un segundu protagonista, de primeres concebíu como'l moñecu d'un ventrílocuu, se rediseñó hasta convertise nun moñecu vaqueru con un mecanismu d'audiu que s'activaba al tirar d'una cuerda; el so nome, Woody, provien del actor de "western" Woody Strode. Asina, les diferencies ente la innovación y lo clásico de dambos xuguetes provocaríen una rivalidá tocantes a les sos personalidaes. Adicionalmente, Lasseter nun quería que la película fuera un musical, sinón más bien una «cinta d'amigos», polo que'l departamentu encargáu de crear la trama inspirar en filmes como "48 Hrs." y "Fuxitivos". Joss Whedon dixo al respeutu: «Sería un musical bien malu, pos ta concebida como una cinta d'amigos. Ye sobre persones que nun van almitir lo que quieren, polo que menos lo querdrán cantar. [...] Les películes d'esti xéneru son sobre rivalidá, 'Te odio'. Nun sobre emociones clares». Disney tamién contrató a Joel Cohen y a Alec Sokolow (al pie de Whedon) pa contribuyir nel desenvolvimientu del relatu. Dichos estudios queríen que la cinta fuera familiar; esto ye, dirixida a públicos tantu infantiles como adultos, polo que buscó que Pixar añediera delles referencies más madures en "Toy Story". Finalmente, el 19 de xineru de 1993, dio lluz verde de manera oficial al proyectu, colo que s'empecipió'l procesu de "casting" pa escoyer a los Actor de voz actores de voz.
Al respective de los actores, dende un entamu, Lasseter quixo que Tom Hanks interpretara a Woody, diciendo: «[... él] tien la capacidá p'adoptar sensaciones y volveles conmovedores. Inclusive si'l personaxe, como nel casu de "A League of Their Own", topar nes situaciones más adverses y despreciables». Per otra parte, les primeres sesiones de metraxe, cola voz de Hanks a partir de "Turner and Hooch", convencieron al actor por que participara en "Toy Story". Billy Crystal resultó escoyíu pa interpretar a Buzz pero refugó'l papel, daqué que dempués llamentaría. Más tarde dio voz a Mike Wazowski na producción de Pixar, "Monsters, Inc." Por cuenta de la respuesta de Crystal, Katzenberg ufiertó-y el rol a Tim Allen, quien s'atopaba trabayando aquel día na serie "Home Improvement", de Disney. Coles mesmes, "Toy Story" convertir nel primer papel d'un personaxe animáu pa dambos actores.
Pixar presentó un bocetu inicial de la película a Disney el 19 de payares de 1993. Sicasí, la resultancia foi un completu desastre: l'entós presidente de la filial Walt Disney Feature Animation, Peter Schneider, optó por pausar de manera inmediata la producción so la condición de que se redactara un nuevu guion. Pixar sobrevivió a esta situación namá porque recurrió al mercáu televisivu mientres el guion yera repasáu de nuevu. Una vegada acabáu, l'escritu volvió a Woody un personaxe más simpáticu, en vegada del «pelmazo sarcásticu» que yera originalmente. Asina, la producción reiniciar por obra de Katzenberg, en febreru del añu siguiente. Otramiente, la repartida qu'emprestó les sos voces pal anterior metraxe tornó íntegru en marzu, coles mires de grabar les sos nueves llínees.
Whedon pensaba originalmente incorporar a la muñeca Barbie na escena final de la película, onde habría de rescatar a Woody y Buzz. Sicasí la so idea foi refugada dempués de que Mattel refugara concedése-yos la llicencia del xuguete. Al respeutu, el productor Ralph Guggenheim señaló que la empresa nun dexara l'usu de dicha muñeca, por cuenta de que «[en Mattel] piensen filosóficamente que les neñes que xueguen coles muñeques Barbie tán proxectando les sos personalidaes nestes. Si pónes-y voz y animes a la muñeca, entós tas creando una persona que seique non vaya acorde a los suaños y aspiraciones de cada neña». A pesar d'ello, les muñeques apaecieron na continuación de la cinta, "Toy Story 2". De manera asemeyada a lo socedío con Barbie, Mattel negar a conceder la llicencia de les figures d'acción de G.I. Joe, sicasí sí dexó que s'incorporara a Mr. Potato Head. Los xuguetes qu'apaecen en "Toy Story" fueron producíos por Thinkway Toys, compañía que llogró la llicencia pa fabricalos a nivel mundial en 1995.
"Toy Story" completar con un presupuestu de 30 millones USD, utilizando un equipu conformáu por 110 emplegaos, a diferencia d'una de les últimes producciones de Disney naquellos años, "El rei lleón" (1994), que riquió un presupuestu de 45 millones USD y un equipu de 800 persones. El director faló sobre los desafíos qu'implicó l'animación por ordenador na película: «Tuvimos que faer que toles coses llucieren más orgániques. Cada fueya de verde tuvo que ser creada dende cero. Coles mesmes, dimos a la xera de da-y a esi universu un sentíu de realismu. Poro, les puertes llucen cutíes y los pisos vense foliaos».
La película empezó a partir d'una serie de guiones gráficos animaos, que sirvieron de guía pa'l animadores que se dedicaben a desenvolver cada personaxe. Al respective de cifres, un total de 27 animadores trabayaron na producción de "Toy Story", usando hasta 400 modelos informáticos colos que llograron animar a los personaxes; cada unu d'estos postreros de primeres foi modeláu en magre, o nel so defectu creáu a partir d'una diagrama computarizado, primero que se concretara'l diseñu animáu final. Una vegada que los emplegaos teníen el modelu llistu, la siguiente xera consistió en codificar los controles d'articulación y movimientu —que, nel so conxuntu, garantizaron el movimientu de cada personaxe nuna amplia variedá de formes, tales como falar, caminar o saltar—. De tola galería de personaxes, Woody resultó ser el más complexu, pos riquió hasta 723 controles de movimientu, incluyendo 212 pa la so cara y 58 adicionales pa la so boca. Pa sincronizar les voces de los actores coles boques de los personaxes, el animadores pasaron una selmana concretando los detalles de les boques y les espresiones de cada personaxe. Tres esto, la siguiente etapa consistió en compilar toles escenes y desenvolver un nuevu guion gráficu, esta vegada incorporando a los personaxes yá animaos por ordenador. N'este mesmu procesu, añediéronse l'avisiegu, los xuegos de lluces y otros efectos visuales que pueden reparase na película, pa finalmente utilizar 300 procesadores coles mires de da-y el diseñu final a "Toy Story". Mientres la etapa de posproducción, unvióse'l metraxe final a Skywalker Sound, onde s'entemecieron los efectos de soníu cola banda sonora. Asina, en total dedicáronse 800 000 hores máquina y 114 240 fotogrames animaos, cada unu riquiendo de dos a quince hores en promediu pal so culminación.
"Toy Story" tuvo una primer proyección el 19 de payares de 1995 en Hollywood, California; el so estrenu mundial asocedió'l 22 de payares d'esi mesmu añu, coincidiendo col empiezu d'una fin de selmana de cinco díes de Acción de Gracies. Proxectóse primeramente en 2281 sales de cine de too el mundu, anque pocu dempués llegó hasta 2574 sales. Amás, permaneció en cartelera mientres un total de 37 selmanes, faciéndose acompañar nes mesmes del cuartu curtiumetraxe de Pixar, "Tin Toy".
Tres el so estrenu, "Toy Story" convertir na única producción de Pixar en ser marcada col logotipu de Disney percima del so títulu, a pesar de que'l proyectu consistiera nuna collaboración dual. Sicasí, dempués de l'alquisición completa de la primera por Walt Disney Company en 2006, la película, xuntu col restu de les cintes producíes polos estudios mentaos, cunten cola marca Disney·Pixar.
Antes del estrenu de la cinta, el productor executivu Steve Jobs manifestó: «Si "Toy Story" ye un ésitu modestu —digamos que recaldara 75 millones USD en taquilla— nós [Pixar y Disney] vamos quedar iguales [esto ye, ensin ganancies o perdes]. Si recaldara 100 millones, dambos vamos faer una bona fortuna. Pero si realmente ye un gran ésitu de taquilla y recalda más o menos 200 millones, vamos faer una bona fortuna, y Disney va llograr bien de dineru». Pela so parte, el presidente de Disney, Michael Eisner, espresó: «Nun creo que naide pensara que "Toy Story" diba tener tan bones resultancies como hasta agora facer. La tecnoloxía ye estelante, l'elencu ye inmeyorable y creo que la hestoria ye bien conmovedora. Créanme, cuando alcordamos trabayar xuntos, enxamás pensamos que la so primer película [de Pixar] sería'l nuesu filme principal pal períodu vacacional de 1995». El mercadéu de la película incluyó 20 millones USD gastaos por Disney ente publicidá y anunciantes, ente los que s'inclúin Burger King, Pepsico, Coca-Cola y Payless ShoeSource, gastando asina un total de 125 millones USD en conceutu de promoción y publicidá masivu. Un ayudante de "marketing" reflexó na promoción: «Esto va ser un negociu terrible. ¿Cómo puede un neñu, sentáu per una hora y media de película frente a una galería de personaxes de xuguete reconocibles, nun querer unu d'éstos?».
El 2 d'ochobre de 2009, la película reestrenar en formatu Disney Dixital 3D. Mientres la so exhibición, fíxose acompañar de "Toy Story 2", a manera de presentación doble, permaneciendo dambes en sales de cine mientres un plazu orixinal de dos semana, que depués foi estendíu tres el so ésitu. Adicionalmente, la segunda remortina de la cinta, "Toy Story 3", foi estrenada col mesmu formatu de 3D. Poco dempués, Lasseter comentó sobre'l nuevu reestreno en 3D:
Tresformar la película en 3D riquió revisar los datos computacionales orixinales y, prácticamente, asitiar una segunda cámara en cada escena, creando vistes de güeyu esquierdu y güeyu-derechu, que yeren necesaries pa llograr la percepción de fondura. Únicu n'animación per ordenador, Lasseter referir al so procesu como una arqueoloxía dixital». El procesu tomó cuatro meses, según seis meses adicionales pa los dos películes p'añedir el 3D. Bob Whitehill, el estereógrafo principal, supervisó dichu procesu y trató de llograr un efectu qu'impactara la narración emocional de la película:
A diferencia d'otros países, Reinu Uníu recibió les películes en 3D n'estrenos individuales: "Toy Story" estrenóse'l 2 d'ochobre de 2009 y "Toy Story 2" estrenóse'l 22 de xineru de 2010. El reestreno llogró bones resultancies tocantes a ingresos de taquilla refierse, empezando con unos 12,5 millones USD na so primer fin de selmana, asitiándose nel puestu númberu trés dempués de "Zombieland" y "Cloudy with a chance of meatballs". El segundu llargumetraxe recaldó más de 30 millones USD nos sos primeres cinco selmanes.
Dempués el so llanzamientu, la película recibió «aclamación universal» per parte de la crítica especializada. El sitiu web Rotten Tomatoes (qu'arrexunta diversos analises provenientes d'otros sitios) reporta que'l filme tien 65 evaluaciones positives, d'un total de 65, lo qu'indica de la mesma un raru 100% de certificáu frescu» (esto ye, que resulta aprobatoria pa Rotten), con una puntuación en promediu de 9/10. Mentanto, el sitiu Metacritic, qu'utiliza un sistema de clasificación normalizáu, estima a "Toy Story" nun nivel d'aclamación mundial», al algamar un puntaje de 92/100, sobre la base de 16 crítiques daes per medios especializaos. Na so gran mayoría, los informes engrandecen a la mesma pola so animación por ordenador, elencu de voces y habilidá pa caltener l'interés en dellos grupos d'edaes. Al respective de esto últimu, Janet Maslin, de "The New York Times", señaló: «Los neños van esfrutar una nueva perspectiva en redol a la irresistible idea de mirar a xuguetes que cobren vida. Y los adultos van maraviar con un relatu atélite y un antropomorfismo dafechu brillosu».
Leonard Klady, de "Variety", emponderó l'aspeutu «[...] inusual y frenético de les técniques d'animación. La cámara xira y enfócase d'una manera vertixinosa que te quita l'aliendu por completu». Roger Ebert, de "Chicago Sun-Times", comparó l'aspeutu innovador presente na animación de "Toy Story" col de "¿Quién engañó a Roger Rabbit?", diciendo: «Dambes películes desmonten l'universu de les imaxes cinemátiques, pa depués xuntales de nueva cuenta y dexanos mirales d'una manera dafechu nueva». Per otra parte, Richard Corliss, de "Time", mentó que por cuenta d'este mesmu aspeutu, yera «la comedia más imaxinativa del añu».
Otru aspeutu nel que recibió bones crítiques foi l'elencu de voces. Por casu, Susan Wloszczyna, de "USA Today", aprobó la elección de Hanks y Allen nos roles estelares. Coles mesmes, Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", dixo que «empezando con Tom Hanks, quien-y brinda una credibilidá y pesu pervalibles a Woody, "Toy Story" ye una de les meyores presentaciones animaes con voces que recuerde, con tol elencu [...] faciendo que les sos presencies siéntanse fuertemente ente les audiencies». Otramiente, delles evaluaciones reconocieron l'habilidá de la película pa tomar audiencies de diverses edaes, específicamente infantiles y adultes. So la mesma premisa, Rita Kempley, de "The Washington Post", apuntó: «[...] toles artimañas dixitales nun tuvieren el mesmu valor de nun ser pol allocáu y entusiasta repartida de voces». Owen Gleiberman, de "Entertainment Weekly", añedió nel so informe: «Cuenta con una llibertá d'imaxinación pura y extática, que forma parte del sellu calidable de les meyores películes pa neños. Amás, tien el tipu de graciosidad que, n'ocasiones, va faer rir inclusive entá más a los adultos qu'a los neños». Dende otra perspectiva, la británica BBC concluyó: «Grabada al traviés d'un envidiable y exuberante sentíu del so propiu rellumu, "Toy Story" va siguir impresionando inclusive enforma tiempu dempués de qu'el so virtuosismu técnicu fuera superáu».
En 1995, la revista "Time" catalogar como la octava meyor película nel so llistáu de los diez meyores producciones cinematográfiques d'esi añu. Igualmente, en 2003, la Online Filme Critics Society nomar como la meyor película animada de tolos tiempos, y años dempués, en 2007, la Visual Effects Society asitiar nel puestu númberu 22 de la so llista de les «50 películes d'efectos visuales más influyentes de tola hestoria». En 2005, "Toy Story" foi escoyida pa ser caltenida nel National Filme Registry de la Biblioteca del Congresu d'Estaos Xuníos, siendo una de los cinco úniques películes que resultaron electes esi primer añu de selección. Amás, atópase asitiada en 99.º llugar de les de tolos tiempos, un llistáu ellaboráu pol institutu AFI. Asina, foi una de los dos cintes d'animación nel conxuntu, siendo la otra "Snow White and the Seven Dwarfs". De manera asemeyada, ocupó'l sestu puestu de les meyores producciones d'animación del llistáu «AFI's 10 Top 10». Nuna encuesta realizada en 2009 pol periódicu británicu "The Daily Telegraph", "Toy Story" foi votada como la meyor película animada de tolos tiempos.
El cineasta Terry Gilliam emponderó de la mesma a la película, diciendo: «ye'l trabayu d'un xeniu. Fixo que la xente entendiera'l verdaderu significáu de los xuguetes. Cada personaxe ye fiel a la so propia personalidá. Y eso ye a cencielles brillosu. Tien daqué especial, que siempres se me quedó presente, na escena onde Buzz Lightyear afaya que ye un xuguete. Ta paráu nesa escena xusto na parte más alta de les escaleres y la cámara avanza escontra tras y vese qu'él nun ye más qu'una pequena figura. Buzz yera un personaxe con un ego enorme apenes dos segundos antes [...] y ye estupendu. Considerar como una de los mios diez películes favorites, y puntu».
Nun comentariu llixeramente negativu, el críticu James Berardinelli mentó que, a diferencia de les anteriores cintes animaes de Disney, "Toy Story" «ye menos artística y más tecnológicamente impresionante», concluyendo que'l detalle más negativu de la película recai na sobresplotación comercial» per parte de los estudios Disney: «Nestos momentos, los moñecos de Woody y Buzz yá s'atopen nes repises de les tiendes departamentales. Burger King yá sacó la so llínea de figurines tamién. [...] Poro, dende'l puntu de vista de la industria del entretenimientu, ye una bona idea ver la película primero que'l diluviu de productos vuélvase tan escesivu, qu'a la fin vuelva tou esto nun asuntu puramente d'adultos».
Pal sitiu español Alohacriticon, los mayores aciertos de "Toy Story" recayen en «el so espectacular trabayu técnicu en CGI y na creación d'unos simpáticos personaxes, alteriando la inanimación de los xuguetes y emplegando les particularidaes de los mesmos pa construyir una entretenida trama con una brillosa perspectiva narrativa». De manera similar, la revista mexicana "Cine Premiere", al traviés del so portal web, coincidió con delles de les crítiques ingleses, afirmando que «a pesar de ser un filme relativamente recién, ye de xuru el gran clásicu de l'animación computacional, daqué similar a lo que "Snow White" ye pa la tradicional. Amás de ser la primera nel so xéneru, los sos personaxes son entrañables y ensin importar el tiempu, caltienen esa capacidá pa trescalanos y de camín recordanos al nuesu xuguete favoritu de la infancia». Per otra parte, en Arxentina, el diariu "Clarín" destacó que los puntos favorables de la película non solamente llindar al aspeutu de la animación: «["Toy Story"] significó una revolución non yá técnica sinón tamién creativa».
"La Nación" escribió que cola película «Disney yá acolumbraba'l futuru que tendría l'animación computada na realización de películes [... el] esitosu filme amuesa'l futuru que tien el cine d'animación per ordenador». El diariu español "El País" añedió: «"Toy Story" da amueses d'un espectacular sentíu del desenvolvimientu dramáticu y un resolvimientu en términos clásicos que pa sigo quixeren munches convencionales cintes d'acción». FilmAffinity destacó que ye una «risondera y entrañable comedia, un clásicu yá del cine 'pa neños' (ye un dicir, porque puede esfrutar cualesquier) [...] Una hestoria con bastantes valores moralizantes (ye Disney), una progresión narrativa modélica (la manera de presentar a tolos personaxes, cómo van evolucionando y demás) ya inclusive un final abondo emocionante».
A partir del so estrenu'l 22 de payares de 1995, siendo llanzada en territoriu estadounidense en 2457 sales de cine, "Toy Story" recaldó nos sos primeros cinco díes d'exhibición —na fin de selmana de Acción de Gracies— 39 071 176 USD. Asina, llogró asitiase pa esi mesma fin de selmana en el primer llugar de la taquilla a nivel rexonal, llogrando un total de 29 140 617 USD adicionales. En tal posición permaneció les siguientes dos selmanes, colo que pasó a convertise na película con mayores recaldaciones n'Estaos Xuníos nesi añu, superando a filmes como "Batman Forever", "Apolo 13" y "Pocahontas". Coles mesmes, nesa dómina, pasó a ser considerada como la tercer cinta animada más taquillera de la hestoria, namá per debaxo de "El rei lleón" (1994) y "Aladdín" (1992). Ensin tomar en cuenta la inflación, la cinta pasaría a ser una de les 100 producciones más esitoses de tolos tiempos. Finalmente, llogró 191 796 233 USD tan solo ente'l so país d'orixe y Canadá, recaldando a nivel internacional 170 162 503 USD (en México ganó 3 695 119 USD, ente que n'España llogró 11 382 969 USD) lo cual fai un total de 361 958 736 USD a nivel mundial, pasando a ser entós la segunda producción con meyores resultaos na taquilla mundial de 1995, per debaxo namá de "", que recaldó pocu más de 366 millones USD.
Amás, d'ente los llanzamientos más esitosos de Pixar, "Toy Story" atopar nel novenu llugar, superada por filmes como "Buscando a Nemo", "Up", "Ratatouille", y inclusive la so sucesora, "Toy Story 2". Per otra parte, ye la película con mayores recaldaciones na clasificación G (dada pola MPAA) d'esi añu, superando asina por casu a "Babe". Tocantes a la doble presentación en formatu 3D, estrenada a finales de 2009, "Toy Story" y la so remortina llograron un total de 35 868 069 USD (30 702 446 USD n'Estaos Xuníos y 5 165 623 USD en taquilles estranxeres).
El filme fixo acreedor de numberosos premios y nominaciones, incluyendo un Nickelodeon Kids' Choice, un MTV Movie y un BAFTA, ente otros. John Lasseter, de la mesma, recibió en un «» per parte de la Academia d'Artes y Ciencies Cinematográfiques de Hollywood, por «desenvolver ya inspirar l'aplicación de técniques que fixeron posible'l primer llargumetraxe animáu por ordenador». Ente les nominaciones llograes pola cinta, atópense trés premio Óscar (dos pa Randy Newman por meyor cantar orixinal» y «meyor banda sonora»), y una cuarta candidatura por meyor guion orixinal» na mesma ceremonia, pa Joel Cohen, Pete Docter, John Lasseter, Joe Ranft, Alec Sokolow, Andrew Stanton y Joss Whedon.
Más tarde, trunfó nel eventu añal de los premios Annie, al recibir un total d'ocho estatuilla, incluyendo «», siendo les otres pal animador Pete Docter, el director, el compositor, el productores Bonnie Arnold y Ralph Guggenheim, el diseñador de producción Ralph Eggleston y los guionistes, quien fueron coles mesmes galardonaos nel rubro de «meyor llogru individual» nes sos respectives árees poles sos contribuciones na realización de "Toy Story". A les anteriores, añedir un premiu pa la producción na categoría meyor llogru individual técnicu».
Tamién llogró dos nominaciones pa los premios Globu d'Oru (una por meyor película - comedia o musical» y otru por meyor cantar orixinal nuna película», esta postrera pol cantar «You've got a Friend in Me», compuesta por Newman). Tantu en Los Angeles Filme Critics Association como nel Kansas City Filme Critics Circle, fíxose acreedora a la estauína de «meyor película animada». "Toy Story" atopar ente los primeros diez llugares de «les 50 películes del British Filme Institute que tendríes de ver a la edá de 14 años», asitiándose amás nel puestu 99 de la llista de «500 meyores películes de tolos tiempos», según la revista "Empire", siendo la película animada na posición más alta de la llista.
Forma parte del AFI's 10 Top 10.
La cinta foi llanzada en VHS y LD el 29 d'ochobre de 1996, ensin material extra. Na primer selmana del llanzamientu en VHS les rentes completaron 5,1 millones USD, debutando como'l vídeu númberu unu de la selmana. El 11 de xineru de 2000, llanzar en VHS na serie "Gold Classic Collection" con un curtiumetraxe extra, "Tin Toy", que vendió dos millones de copies. El so primer llanzamientu en DVD asocedió'l 16 d'avientu del 2001, nun doble paquete qu'incluyía a "Toy Story 2"; esta versión tuvo disponible tamién por separáu. Tamién el 16 d'avientu de 2001, un paquete de discu triple «Ultimate Toy Box» foi llanzáu, conteniendo a "Toy Story", "Toy Story 2" y un tercer discu de material especial. El 6 de setiembre de 2005 llanzóse un paquete de dos discos, «10th Anniversary Edition», con gran parte del material extra presente nel «Ultimate Toy Box», incluyendo un especial retrospectivu con John Lasseter, un amiestu de cine en casa y una nueva portada. Esti DVD volvió nel Disney Vault del 31 de xineru de 2009, xuntu con "Toy Story 2". Tamién, el 6 de setiembre de 2005 un curtiu UMD de "Toy Story" foi llanzáu pa la consola de videoxuegos de PlayStation Portable de Sony. Finalmente, el 22 de xineru del 2011, la película llanzóse, per primer vegada, nun paquete especial d'edición llindada para Blu-ray, acompañada de "Toy Story 2", ente que el 11 de mayu de 2010 llanzóse la película nuevamente en formatu DVD.
Lasseter taba en contra de que la película fuera un musical, similar a les películes anteriores de Disney como "Aladdin" o "El rei lleón". Sicasí, Disney favoreció'l formatu musical, afirmando: «Los musicales son la nuesa orientación. Si estos empiecen a cantar, ye una gran taquigrafía. Toma muncha responsabilidá lo qu'ellos piden». Sicasí, los estudios coincidieron con Lasseter y decidieron contratar a Randy Newman pa realizar la banda sonora. Foi'l primer filme animáu nel que Newman trabayaría. El cineasta declaró: «Los nuesos cantares son conmovedores, atélites y satíriques, y [Newman] va poder tresferir la emoción pa cada escena». Newman desenvolvió la tema principal de la película, «You've Got a Friend in Me», nun solu día.
La banda sonora de "Toy Story" foi producida por Walt Disney Records y estrenóse el 22 de payares de 1995, la mesma selmana del estrenu de la película. Compuesta y escrita por Randy Newman, la banda recibió aponderamientos pola so «enérxica y emocionante orquesta». A pesar del ésitu críticu del álbum, la banda sonora namá llegó al númberu 94, como puntu máximu, na llista d'álbumes de "Billboard" 200. El 12 d'abril de 1996 tuvo llugar el llanzamientu del senciellu en casete y CD de «You've Got a Friend in Me, pa promover el llanzamientu del álbum. La banda sonora foi remasterizada en 2006 y anque yá nun ta disponible físicamente, l'álbum puede ser adquiríu en tiendes como iTunes.
"Toy Story" provocó un gran impactu na industria del cine cola so innovadora animación por ordenador. Dempués del estrenu de la película, delles industries interesar na tecnoloxía utilizada na película; por casu, los fabricantes de chips gráficos propunxéronse tresformar los gráficos computacionales a imaxes similares a les animaciones presentes nel filme. Igualmente, dellos desarrolladores de videoxuegos amosaron interés nel diseñu de xuegos virtuales a partir d'esta técnica d'animación, ente que, per otra parte, investigadores de robótica afondaron nel usu de la mesma pa la creación de nueves formes de intelixencia artificial pa les sos máquines. Coles mesmes, dellos autores compararon la película a una interpretación de "Don Quixote", venceyándola col humanismu. Adicionalmente, "Toy Story" dexó un legáu cola famosa frase «Al infinitu... ¡y más allá!» (pronunciada por Buzz Lightyear na cinta), conduciendo a la producción de remortines y "software", ente otros productos.
La clásica frase de Buzz Lightyear, «"To infinity and beyond"» (traducida «Al infinitu... ¡y más allá!» en Hispanoamérica y «Hasta l'infinitu... ¡y más allá!» n'España), utilizóse non yá en camisetes, sinón que tamién foi oxetu de discutiniu ente filósofos y teóricos matemáticos. Estos postreros señalaron que nun ye posible llegar más allá del infinitu nes matemátiques, y nel so llugar, manifiesten que dicha frase ye relevante solamente pal mundu del espectáculu». Lucia Hall de "The Humanist" enllazó al argumentu de la película a una interpretación del humanismu. Comparó la frase cola de «Tou esto, ¡y el cielu tamién!», indicando que ta feliz con una vida na Tierra, amás de tener una vida futura. En 2008, unos astronautes llevaron una figura d'acción de Buzz Lightyear al espaciu nel tresbordador espacial "Discovery" como parte d'una esperiencia educacional pa estudiantes, faciendo fincapié na famosa frase. La figura d'acción foi utilizada pa esperimentos de ingravidez. Tamién en 2008, la frase causó noticies internacionales cuando se reportó qu'un padre y el so fíu repitieren de cutio la frase, como sofitu pa llevar d'esta forma un siguimientu mutuu, mientres pedaliaben na agua mientres quince hores nel océano Atlánticu. Esi mesmu añu, la revista británica "Empire" escoyó a Buzz Lightyear como unu de los cien meyores personaxes del cine de tolos tiempos.
"Toy Story" xeneró dos secuela: "Toy Story 2" (1999) y "Toy Story 3" (2010). Primeramente, la remortina de "Toy Story" diba ser un llanzamientu Directamente pa vídeu directu pa video, empezando'l so desenvolvimientu en 1996. Sicasí, dempués de que la repartida de "Toy Story" tornara llegar a la conclusión de que la hestoria yera afecha pa realizar una segunda parte cinematográfica. Asina, en 1998, anuncióse que la remortina tendría estrenu en cines. Pa esta continuación, tornó la mayoría del elencu de voz de "Toy Story" y el guion esta vegada centrar en rescatar a Woody dempués de que ye secuestráu nuna "vienta de garaxe". La segunda parte de "Toy Story" llogró una meyor recepción que la so predecesora, adquiriendo una valoración estraordinaria de 100% por Rotten Tomatoes, basada en 125 reseñes. En Metacritic, la película recibió una puntuación favorable de 88/100 basada en 34 reseñes. Foi proxectada en 3257 sales de cine y recaldó mundialmente cerca de 485 millones USD, convirtiéndose d'esta forma na segunda película animada más esitosa nel momentu del so estrenu, namá dempués de "El rei lleón".
Per otra parte, "Toy Story 3" estrenóse'l 18 de xunu de 2010. Trata sobre lo que pasa colos xuguetes cuando son abandonaos nun centru d'atención diurna, dempués de que Andy garrasti a la universidá. De nueva cuenta, la mayoría de la repartida de les anteriores dos películes tornó pa dar voz a los sos respectivos personaxes; cabo señalase que, a diferencia de les sos predecesores, "Toy Story 3" foi llanzada directamente en formatu 3D. Una tercer continuación, "Toy Story 4", so la dirección de Lasseter, foi anunciada por Disney a finales de 2014; prevese qu'el so estrenu asoceda en 2017.
En payares de 1996 empezó a realizase la presentación sobre xelu "Disney on Ice: Toy Story", qu'incluyía les voces del elencu y la música de Randy Newman. Otramiente, n'abril de 2008, el cruceru "Disney Wonder" presentó "Toy Story: The Musical", como atracción pa los sos pasaxeros. Dexó amás la producción d'una película animada directa pa video, "", según la serie de televisión "Buzz Lightyear, Comandu Estelar". La película y serie siguen a Buzz Lightyear y los sos amigos nel Comandu Estelar, mientres defenden la xusticia al traviés de la galaxa. A pesar de que la película foi criticada por nun utilizar la mesma animación de "Toy Story" y "Toy Story 2", vendió tres millones de VHS y DVD na so primer selmana de llanzamientu. Y de la mesma, la serie duró dos temporaes, llegando a tresmitise un total de 62 episodios ente finales de 2000 y empiezos de 2001. Darréu apaecieron una serie de curtiumetraxes animaos, producíos pol estudiu Pixar y distribuyíos por Walt Disney Pictures conocíos como "Toy Story Toons".
"Disney's Animated Storybook: Toy Story" y "Disney's Activity Center: Toy Story" fueron llanzaos pa los sistemes operativos Windows y Mac VOS. "Disney's Animated Storybook: Toy Story" foi'l títulu de "software" más vendíu de 1996, vendiendo pocu más de 500 000 copies. Llanzáronse dos videoxuegos tres l'estrenu de la película: "Toy Story", para Sega Genesis, Super Nintendo Entertainment System, Game Boy, y PC, y "Toy Story Racer", pa la consola PlayStation; esti postreru inclúi elementos de "Toy Story 2". Pixar creó animaciones orixinales pa toos estos xuegos, incluyendo secuencies totalmente animaes pa los títulos de PC.
La cinta tuvo una llarga promoción antes del so estrenu, llevando d'esta forma a les numberoses incorporaciones de la película n'otros medios, tales como la impresión d'imaxes nes caxes d'alimentos. Una variedá de productos llanzar mientres la proyección del filme nes sales de cine y el so estrenu inicial en VHS, incluyendo xuguetes, ropa y zapatos, ente otres coses. Magar les primeres figures d'acción de Buzz Lightyear y Sheriff Woody fueron ignoraes polos comerciantes, tiempu dempués de qu'un averáu de 250 000 figures de cada personaxe fueron vendíes antes del estrenu del filme, la demanda amontóse, finalmente llegando a más de 25 millones d'unidaes vendíes hasta 2007.
Resulta destacable mentar que "Toy Story" y les sos continuaciones sirvieron d'inspiración pa la creación de delles atracciones nos parques temáticos de Walt Disney World, Disneyland, Disneyland Paris y Hong Kong Disneyland:
Star Wars: Episodiu VII - L'espertar de la Fuerza
Star Wars: Episodiu VII - L'espertar de la Fuerza (títulu orixinal: Star Wars: Episode VII - The Force Awakens) ye una película inglesa del xéneru "space opera", dirixida por J. J. Abrams,producida por Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk y escrita por Lawrence Kasdan, Abrams y Michael Arndt, ye la séptima entrega de la saga "Star Wars", atendiendo tantu a la fecha d'estrenu como a la cronoloxía interna de la serie, pos trescurre unos 30 años dempués del sestu episodiu, "" (1983). Empecipia asina una tercer triloxía, que s'añedir a les dos yá esistentes. Producida por Lucasfilm (propiedá de los estudios The Walt Disney Company) y Bad Robot Productions (propiedá de Abrams) y distribuyida a nivel mundial por Walt Disney Studios Motion Pictures, "L'espertar de la Fuerza" sigue la llucha de Rei, Finn y Poe Dameron cola Resistencia, liderada por veteranos de la Alianza Rebalba, contra Kylo Ren y la Primer Orde, surdida a partir del Imperiu Galácticu.
La repartida principal de la película ta compuestu polos actores Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Domhnall Gleeson y Andy Serkis, con Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher (†), Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker (†) retomando los papeles que yá interpretaren n'episodios anteriores.
Ye la primer película de la saga "Star Wars" en ser producida tres l'alquisición de Lucasfilm per parte de Disney n'ochobre de 2012, col consecuente retiru de George Lucas, quien aun así collaboró nella como consultor creativu mientres les primeres etapes de producción. La película ta producida por Kathleen Kennedy (presidenta de Lucasfilm), Abrams y Bryan Burk, el so collaborador dende años tras. Abrams y Lawrence Kasdan, coescritor de dos películes de la triloxía orixinal ("" y ""), reescribieron un guion inicial de Michael Arndt. John Williams, compositor de les música de los seis películes anteriores, volvió pa componer la música de la película. El proyectu de realización de "L'espertar de la Fuerza" foi anunciáu'l 30 d'ochobre de 2012. El rodaxe, realizáu en formatu 35mm n'estudios y esteriores partíos ente'l Reinu Uníu, Islandia y Emiratos Árabes Xuníos, empezó en Abu Dabi el 16 de mayu de 2014 y terminó nel Reinu Uníu, nos estudios Pinewood, el 3 de payares d'esi mesmu añu.
"L'espertar de la Fuerza" tuvo'l so prestreno en Los Ánxeles el 14 d'avientu de 2015, y estrenóse el 18 d'avientu de 2015 en 2D, 3D y IMAX 3D, más de 10 años dempués del estrenu del últimu episodiu de la segunda trilogia, "" (2005) y 32 años de la primera trilogia (1983) . Foi perbién recibida, tantu pola crítica especializada como pola mayoría del públicu y siguidores de la saga. Amás, yá ye la película con mayor recaldación de la saga y la tercer película más taquillera de tolos tiempos.
L'episodiu VII tien dos secuela programaes, el y el "", última película na triloxía remortina, prevista pa 2019.
Treinta año dempués de la Batalla de Endor, la Galaxa nun pudo acabar cola tiranía y la opresión. L'Alianza Rebalba tresformóse na "Resistencia", brazu militar de la Nueva República que combate a la "Primer Orde", una agrupación marcial nacida ya influyida polos restos del Imperiu Galácticu.
Poe Dameron (Oscar Isaac) ye'l meyor pilotu de la Galaxa y de la Resistencia, polo que l'agora Xeneral Leia Organa (Carrie Fisher) encamiénta-y la misión d'atopar al so hermanu Luke Skywalker (Mark Hamill), quien sumió dende va años. Nel planeta , Poe llogra de manos de Lor San Tekka (Max von Sydow) un fragmentu de mapa estelar onde se traza una ruta hasta l'allugamientu de Luke. Sicasí son atacaos fuerces d'asaltu enemigues comandadas por Kylo Ren (Adam Driver), un altu mandu de la Primer Orde qu'almira al difuntu Lord Sith Darth Vader. Ren asesina a San Tekka y ordenar a les sos tropes masacrar a tolos aldeanos ensin piedá y ensin misericordia dalguna, pa depués prindar a Dameron, quien intenta escapar de Jakku cola so X-Wing, pero en peracaba instancia ye afayáu polos Stormtroopers, quien lu disparen a los motores del X-Wing de Poe, dexando la nave incapacitada de desapegar, ensin mas remediu Poe decide enfrentase a los Stormtroopers, non ensin antes encamenta-y al so fiel droide esféricu conocíu como BB-8 la xera de fuxir col mapa al desiertu metanes la nueche, mientres este distrayi a los soldaos, cuando BB-8 ponse a salvo llueñe de l'aldega, Poe intentaba siguir engarrando y trata de dispara-y a Kylo Ren, pero esti postreru inmovilizar cola fuerza al igual que'l tiru nel aire y rapidamente Poe ye prindáu y amenorgáu polos stormtroopers.
Dempués de ser prindáu en Jakku, Poe ye lleváu a bordu d'un destructor estelar onde ye entrugáu, pero esti nun revela nada avera del mapa estelar que busquen con tanta urxencia. Sicasí, al ver qu'esti se resistia a falar sobre'l mapa darréu ye entrugáu personalmente por Kylo Ren, quien utiliza los sos poderes de la fuerza físicu y mental consigue estraye-y la información que deseya. Minutos dempués Poe consigue escapar de la so celda cola ayuda del soldáu FN-2187 (John Boyega), un Stormtrooper desertor que finalmente termina de decatase de la crueldá y la maldá de la Primer Orde tres el recién ataque despiadáu a Jakku. Los dos traten d'escapar robando una nave estelar TIE y una vegada a bordu fuxen del Destructor Estelar mientres esti postreru dispáralos. Al nun tener un nome real propiu, Poe decide bautizar improvisadamente a FN-2187 como Finn. A pesar de les sos maniobres a bordu de la nave estelar TIE ye algamada por un disparu d'un misil y esta estréllase na superficie del desértico planeta Jakku. depués del aterrizaxe forzosu Finn espierta en mediu del desiertu y trata de sacar a Poe de los escombros pero solo atopa la so chaqueta, darréu la nave ye tragada por sables moventibles y Finn nun-y queda más que retirase del llugar creyendo a Poe muertu pero depués de movese unos minutos la mesma nave esplota so tierra. Tres unes hores de caminada nel desiertu, Finn llogra llegar al Puestu d'Avanzada Niima onde conoz a Rei (Daisy Ridley), una moza pañadora de chatarra con altes conocencies en mecánica y tecnoloxía que s'atopara a BB-8 nel desiertu un dia que taba en problemes y habia decidíu curialo temporalmente.
La Primer Orde unvia a un grupu de Stormtroopers a buscar rastru de los dos fuxitivos y al alcontrar a Finn realicen un ataque aéreu sobre'l llugar, polo qu'estos trés intenten escapar a bordu d'una nave colorada que taba reparándose, pero ye destruyida nel postreru segundu polo que deciden escapar xuntos a bordu d'una vieya nave carga: el Ferre Milenariu. Llogren escapar nuna espectacular persecución sobre la superficie del planeta, ganando a les naves TIE y yá nel espaciu, Rei almite que quier tornar a Jakku pero Finn refuga la idea de volver, xusto nesi momentu son interceptaos por un cargueru espacial. Darréu Rei y Finn esconder nun compartimiento secretu del Ferre onde se preparar pa emboscar a los abordantes asumiendo que yera la Primer Orde, sicasí quien enceten resulten ser Han Solo (Harrison Ford) y Chewbacca (Peter Mayhew). Ante les duldes de Rei por conocer sobre la lleenda de Skywalker, Han cúntalu que'l Ferre Milenariu foi-y robáu por pirates va tiempu tras y tuvo buscándolo por tola galaxa, pero a este y Chewbacca nunca se -yos ocurrio buscar el Ferre en Jakku yá que pa ellos yera pocu probable atopalo nesi planeta, anque dempués d'escuchar que Rei y Finn atopar en Jakku, este almite que s'equivocar y tambien diz-yos que Luke trató de reconstruyir la Orde Jedi, pero que sumió dempués de qu'unu de los sos estudiantes xuniérase al llau escuru, destruyendo tou lo que Skywalker tratara de refaer. Son entós atacaos por pirates espaciales en busca d'Han Solo, debíu qu'esti-yos debe dineru, pero llogren escapar anque estos informen sobre la repentina apaición ya intervención d'Han Solo la fuxida del droide qu'escuerre la Primer Orde.
Na nueva Base Starkiller, un planeta enteru convertíu nuna superarma capaz de destruyir sistemes estelares completos absorbiendo la enerxía solar de les estrelles, Kylo Ren comunicar col so maestru, el Líder Supremu de la Primer Orde, Snoke (Andy Serkis). Ren infórmalu a Snoke sobre los eventos asocedíos y este recuerda al so aprendiz que ye de vital importancia pa la Primer Orde afayar el llugar esactu del planeta onde s'hai exiliado el so antiguu Maestru Jedi Luke Skywalker, p'asina destruyilo y prevenir el surdimientu d'una Nueva Orde Jedi. Amás, indícalu que pa refugar el llamáu del llau lluminosu de la Fuerza, tendrá d'enfrentar al so padre Han Solu.
La nueva tripulación del Ferre Milenariu llogra estabilizar la nave y viaxen hasta'l planeta Takodana, onde conocen a la pirata intergaláctica Maz Kanata (Lupita Nyong'o), quien podría ayudar a llevar a BB-8 cola Resistencia. Finn decide tomar otru camín p'alloñar lo más que sía posible del tarrecible algame de la Primer Orde y dise del planeta al pie de los tripulantes d'otra nave, ente que Rei quedar con Han Solu y Chewbacca. Dientro del castiellu de Maz Kanata, ella siente unos estraños ecos misteriosos, que al siguir hasta'l so aparente orixe, atopa nuna arca'l sable de lluz que-y perteneció a Anakin Skywalker y Luke Skywalker. Al tomar el sable de lluz, Rei tien una visión de la Fuerza sobre dellos eventos pasaos y futuros. Tales visiones dexar aterrada al rematar, mientres escucha ecos de les voces de Obi-Wan Kenobi y Yoda. Cuando Maz Kanata atopar, esplíca-y l'orixe d'esi sable de lluz y que ye la Fuerza mesma quien la empunxera hasta'l sable llamándola. Na so conversación Maz fála-y sobre'l so familia que la dexó en Jakku, comentando que Rei yá sabe la verdá anque pretenda nun dase cuenta: yá nun diben tornar por ella. Continua diciendo qu'agora con esta revelación de la Fuerza nun tien de mirar escontra'l pasáu, sinón escontra'l so futuru que la guía hasta Luke y Kanata diz-y que caltenga'l sable de lluz. Sicasí, Rei quien inda ta angustiada y asustada por dambes visiones, fuxe escontra monte del terror qu'acolumbrara y tratando d'evitar arreyase más na tema, siendo siguida por BB-8.
La Primer Orde realiza'l so primer ataque cola superarma Base Starkiller, destruyendo a tol Sistema Hosnian Prime y los mundos circundantes, asina mesmu a la totalidá o la mayor parte de la Nueva República xuntu con este. Al reparar esti tarrecible eventu nel firmamentu, Finn reconoz que se trata de la superarma onde trabayara como Stormtrooper y sollertáu torna a la redoma del castiellu p'avisar a los sos recién amigos, amosándose esmolecíu cuando nun ve a Rei ente ellos. Finn recibe'l sable de lluz de parte de Kanata con indicaciones de que lo apurra a Rei cuando pueda. Ye entós cuando les fuerces de la Primer Orde y Kylo Ren apuerten a Takodana sollertaos de la presencia de BB-8. Pa lluchar contra los Stormtroopers xuntu a Han y Chewie, Finn vese obligáu como últimu recursu a utilizar el sable de lluz. Eventualmente son superaos en númberu polos Stormtroopers y prindaos, pero de sópitu son salvaos por un escuadrón de naves Ala-X de la Resistencia lideraes por Poe Dameron, quien resulta sobrevivir al choque anterior en Jakku y axuntóse cola Resistencia pelos sos propios medios. Mentanto, nel monte Rei y BB-8 dixebrar al notar l'asediu de la Primer Orde y ella queda tras col fin de ganar tiempu por que BB-8 pueda escapar, pero finalmente Rei ye prindada pol accidente Kylo Ren y tomada como prisionera una vegada qu'él sondia la so mente afayando qu'ella vio'l mapa estelar escontra Skywalker, polo cual Kylo Ren arrenuncia de siguir buscando al droide BB-8 decide estrayer entós tolos datos directamente de Rei.
Han, Finn, Chewbacca y BB-8 axúntense finalmente con Leia, C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (quien s'atopa n'estáu de coma dende la desapaición del so amu Luke) nuna remota Base de la Resistencia en D'Qar, ente que so les ordes del Xeneral Hux (Domhnall Gleeson), la Base Starkiller entama destruyir el sistema estelar de la Base de la Resistencia. La Xeneral coordina un ataque contra la superarma col fin de destruyila primero que vuelva ser disparada, y a remolera unvia a Han, Chewie y Finn pa infiltrarse na base, non ensin antes pidi-y encarecidamente a Han que de ser posible intente recuperar al so fíu de mancomún. Yá na Base Starkiller, Rei aguanta les tortures mentales de Kylo Ren cola Fuerza pa estrayer el mapa estelar dende la so mente y contra tou agoro, vuelve na so propia contra la so poder mental, afayando asina que la moza ye sensible a encomalo. Kylo Ren decide tomar un receso del interrogatoriu y allega rápido a comunicase col so maestru ya informa-y del so repentín afayu, con Snoke indicando qu'entós traiga con urxencia a la nuevu ante él. Rei aprovecha'l descuidu de Kylo Ren aquel día intentar un trucu mental de la Fuerza sobre'l soldáu d'asaltu que xixila'l so celda por que la llibere, que termina per funcionar dempués de dellos intentos.
La tripulación del Ferre llega al planeta-superarma pa infiltrarse nuna sub-estación na superficie. El tríu llogra prindar al Capitán Phasma y obligala a desactivar los escudos de tola base completa, dexando asina l'accesu a les naves estelares Nala-X de la Resistencia. Poco dempués inesperadamente realcontrar con Rei. Mientres se retiraben escontra'l Ferre Milenariu, notaron que con too y con eso nun yera abondu solo la desactivación de los escudos por que les naves de la Resistencia pudieren españar l'oscilador térmicu de la superarma. Deciden collaborar colos sos compañeros de la flota espacial enllantando esplosivos en puntos precisos d'aquel sector la base, que al españase causaren un dañu que va dexar un ataque masivu de la Resistencia, causando una reacción en cadena que podría destruyir tola base. El grupu estremar pa cumplir la xera: Han y Chewie encargar d'un sector inferior y Rei y Finn del sector cimeru. Mientas Han terminaba'l so parte, ve pasar a la distancia al so fíu y entós decide confrontarlo llamándolo pol so nome de nacencia, Ben Solu. Pretendiendo persuadilo, Han Solo avérase al so fíu y fala con él alrodiu de llevalo de regresu a casa. Rei, Finn y Chewbacca, terminando colos esplosivos, noten dende llueñe la xunta ente padre y fíu y permanecen reparando. Kylo Ren aliega que yá ye demasiáu tarde, pero Han aportuna, diciendo qu'él yá sabe que Snoke solo tar usando pol so poder y que ellos dambos quieren que torne. Kylo manifiesta que sabe que ye lo que tien que faer, pero nun sabe si va tener la fuerza necesario pa llogralo. Pregúnta-y a Han si ayudaríalu, a lo qu'el so padre respuende comprometíu "Lo que sía". Entós con dambes manos abiertes tiénde-y escontra'l so padre la empuñadura del so sable de lluz nun xestu d'entrega. Han pel so llau toma'l sable de lluz nun xestu d'aceptación. Nesi precisu momentu la carga d'enerxía solar pa la superarma empieza a rematar, escastando casi tola lluz solar que cayía sobre'l planeta y sumiendo asina tou nuna escuridá nocherniega, incluyendo claro'l sector onde s'atopaben. Cuando Han pretendió quitar la so mano xuntu col sable, notó qu'agora sicasí les manos de Kylo enferronar con fuerza a la empuñadura, dirixiendo una mirada ablayada escontra'l so fíu. Darréu Kylo Ren activa'l so sable de lluz travesando instantáneamente el pechu del so padre. Han contempla lo asocedío espantáu, ente que'l so fíu diz-y "Gracies". Al retraer el filu del sable, un morrebundu Han afalaga cola so mano la mexella derecha de quien una vegada el so fíu antes de cayer de la ponte onde s'atopaben escontra'l vacíu que xacía so ellos. Rei, Finn y Chewbacca reparen plasmaos ya impotentes la situación, ente que'l cuerpu d'Han cai nel fondu abilsu. Depués un furiosu Chewbacca darréu dispáralu a Kylo Ren na banda esquierda cola so ballesta wookiee y dempués fai españar les bombes cargaes, estropiando les instalaciones, ente que un escuadrón de naves furtives Nala-X lideraes por Poe empecipien un ataque masivu sobre ye puntos crucial del planeta-superarma col fin de destruyila.
Mentanto Rei y Finn fuxen de les esplosiones desencadenaes hasta'l monte neváu cercanu, dirixiéndose en dirección al Ferre Milenariu. En metá del monte son alcontraos y engarraos por Kylo Ren. Este utiliza un emburrión de la Fuerza pa cutir a Rei primero que ella tuviera a puntu de dispara-y con un bláster, quedando inconsciente pol impactu. Finn griespu activa'l sable de lluz perdíu de Anakin y Luke Skywalker pa defender a l'agora indefensa Rei, polo que Kylo Ren aliega qu'esi sable de lluz pertenez-y por derechu, de xuru por ser el nietu de Anakin Skywalker y sobrín de Luke. Depués d'un intensu combate con sables de lluz ente dambos, Finn ye desarmáu y mancáu de gravedá pel costazu, cayendo derrotáu ya inconsciente. Kylo Ren desactiva'l so sable de lluz ya intenta usar la Fuerza p'atraer el sable de lluz de Anakin y Luke Skywalker de regresu hasta la so propia mano, dempués d'aquel cayera llueñe mientres el recién duelu. Cuando finalmente empieza a responder moviéndose ante fuérzalo pero'l mesmu aguantar a Kylo Ren de primeres, xusto nesi intre'l sable de lluz sale volando precipitadamente escontra Kylo Ren, pero pasa velozmente enriba d'él y ye recibíu por Rei como la so nueva dueña. Dambos empiecen un brutal combate de sables de lluz. Tres una trabayosa batalla, la inesperta Rei llogra vencer al adomáu Kylo Ren (tomando en cuenta que Kylo Ren inda taba quebráu pol disparu de Chewbacca), demostrando qu'a pesar de ser una novata ensin entrenamientu nos caminos de la Fuerza, seria tan artera como'l mesmu Kylo Ren, quien finalmente quedó vencíu y desarmáu nel suelu con feríes severes y un repulgu na cara, cuando de sópitu el terrén onde taben estremar en bandes contraries d'un enorme resquiebru, consecuencia de la inminente destrucción del planeta que partía en cachos. Chewbacca apaez entós a bordu del Ferre Milenariu en mediu del monte pa rescatala al pie de Finn y escapar d'ende.
Poe y el restu de pilotos de Nala-X sobrevivientes llogren escapar xuntu al Ferre Milenariu de la superarma Base Starkiller. Snoke ordena a Hux salvar a Kylo Ren y llevalo ante él, por qu'asina pueda completar el so entrenamientu. Los valientes pilotos lleguen a D'Qar, onde Leia presintiera per mediu de la Fuerza la muerte d'Han y Rei trata de consolala pola so perdida. El vieyu R2-D2, quien s'atopaba n'estáu de coma, reactívase nuevamente gracies a l'ayuda del droide BB-8, indicando que contien el restu del mapa codificado cola información del llugar esactu del paradoriu de Luke. Una vegada precisáu'l llugar ónde taría abelugáu Skywalker, Rei despidir d'un Finn n'estáu de coma, diciéndo-y que taba segura de que se volveríen a atopar. Dempués ella parte al pie de Chewbacca y R2-D2 escontra'l nuevu llar de Luke, un planeta alloñáu, ocultu de la influencia de la Primer Orde conocíu como Ach-To. Na escena final, los héroes lleguen a bordu del Ferre a un alloñáu planeta acuáticu con delles isles predreses. Rei entama sola una interminable xubida escontra'l visu d'una isla, onde atopa a un avieyáu Luke, el postreru Maestru Jedi, quien se sospriende de la presencia de Rei y con apariencia de tar afectáu pol pasáu. Rei, ensin mediar palabres, amuésa-y el sable de lluz del so padre qu'esti creyó haber perdíu, quedando en silenciu unu frente al otru.
Adicionalmente, Kenny Baker qu'interpretó a R2D2 nes películes de la triloxía orixinal, va volver para ta película. Max von Sydow y Gwendoline Christie participen nos papeles de Lor San Tekka, un importante aliáu de la Resistencia nel planeta Jakku y vieyu conocíu de los Skywalker, y Capitan Phasma, capitana de la Primer Orde que visti una armadura cromada y encárgase del entrenamientu y disciplina de los soldaos d'asaltu. Simon Pegg participa nel filme como Unkar Plutt, un comerciante de chatarra del planeta Jakku, ente que Warwick Davis interpreta a Betty Brant, Wollivan, un veceru del castiellu de Maz Kanata. Ewan McGregor y Frank Oz, quien primeramente interpretaron a Obi-Wan Kenobi y Yoda nes películes de la triloxía de les precuelas, tomen los sos papeles de nuevu, mientres cameos en voces mientres la visión de Rei en Takodana. Daniel Craig
Star Wars: Episodiu VIII - Los postreros jedi
Star Wars: Episodiu VIII - Los postreros jedi(títulu orixinal en inglés: "Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi") ye una película estadounidense del xéneru conocíu como "space opera", estrenada'l 15 d'avientu de 2017 (n'Estaos Xuníos). Foi escrita y empobinada por Rian Johnson y ye la octava entrega de la saga "Star Wars" cronológicamente (d'alcuerdu a la hestoria principal), y la novena atendiendo a la fecha d'estrenu. Tamién ye la segunda película de la saga "Star Wars" en ser producida tres la retirada de George Lucas, quien entá asina collabora nella como consultor.
El director del , J. J. Abrams, pasa a ser productor executivu, xuntu con Tom Karnowski.
La repartida principal de la película ta compuestu polos actores Daisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac y Andy Serkis, con Mark Hamill, Carrie Fisher, Anthony Daniels y Peter Mayhew retomando los papeles que yá interpretaren n'episodios anteriores, amás de los actores Benicio Del Toru, Laura Dern y Kelly Marie Tran sumándose en roles nuevos. Jimmy Vee va ser l'intérprete de R2-D2, por cuenta de que el actor orixinal, Kenny Baker, finó en 2016.
El director y escritor de la película Rian Johnson, confirmó qu'esta va ser la película más llarga na hestoria de "Star Wars" con una duración de 2 hores y 32 minutos (la segunda más llarga ye "").
Tres la muerte de Han Solo (Harrison Ford) y de la destrucción de la Base "Starkiller" nuna batalla ente la Resistencia y la siniestra Primer Orde, Rei (Daisy Ridley) viaxa escontra l'alloñáu planeta ocultu Ahch-To nel Ferre Milenariu para asina atopase col llexendariu maestru "jedi" Luke Skywalker (Mark Hamill), convertise nel so aprendiz y empezar a entrenar y emponese nos caminos de la fuerza pa poder enfrentar y acabar col malváu Kylo Ren (Adam Driver), fíu d'Han y Leia, que foi seducíu pel llau escuru de la Fuerza. 
Mientres Rei entrena col so sable de lluz y tamién apriende cómo usar tol poder de la Fuerza sol güeyu empón del postreru maestru "jedi" nel alloñáu planeta Ahch-To, pa poder enfrentar nuevamente a Kylo Ren y tamién al so maestru Snoke, n'otra parte de la galaxa, la Resistencia encabezada pola xeneral Leia Organa (Carrie Fisher) llogró contener temporalmente a la siniestra Primer Orde, un nuevu grupu militar nacíu de les cenices del imperiu que sigue siendo una grave amenaza pa los planetes llibres de la galaxa, sol lideralgu del Xeneral Hux (Domhnall Gleeson) y del misteriosu líder supremu Snoke (Andy Serkis). 
Pela so parte, Kylo Ren —quien foi malváu pel llau escuru de la Fuerza polos Caballeros de Ren, un grupu de guerreros del llau escuru lideraos pol misteriosu líder Snoke— trata d'entender cómo pudo ser ganáu por Rei la última vegada que s'enfrentaron, y va buscar la forma de vengase d'ella.
Los guerrilleros de la Resistencia dirixíos pola xeneral Leia Organa evacuan la so base principal de D'Qar cuando una flota de la Primer Orde llega al planeta. Dempués de la engarradiella, los buques de Resistencia salten al hiperespacio pa escapar. Leia repriende a Poe Dameron por un contraataque esitosu pero costosu, ente que'l líder supremu Snoke repriende al Xeneral Hux pol so fracasu en bloquiar la evacuación. Hux, sicasí, ta rastrexando La Resistencia y empieza una llarga persecución, cola Resistencia col enfotu de la movilidá y los escudos de les sos naves espaciales pa sobrevivir mientres los sos suministros de combustible mengüen. Mientres una batalla, Kylo Ren dulda si atacar a la nave de resistencia de chombu dempués de sentir la presencia de la so madre Leia a bordu. Los caces TIE destrúin la ponte de la nave y maten a munchos miembros de la Resistencia. Leia ta incapacitada, dexando a la vicealmirante Amilyn Holdo al mandu. Desaprobando la estratexa pasiva de la líder interina, Poe, Finn, BB-8 y la mecánicu Rose Tico embarcar nun plan secretu pa desactivar el dispositivu de rastrexu de la flota de la Primer Orde.
Mentanto al otru llau de la galaxa, en Ahch-To, Chewbacca, R2-D2 y Rei lleguen a una enorme isla a bordu del Ferre Milenariu, onde Rei s'atopa con Luke Skywalker. Xusto cuando dambos atópense nel visu, Rei ensin midir palabres con Luke darréu apúrre-y el Sable de lluz de Anakin Skywalker, que Luke creyo perder la última vegada na Ciudá de les Nubes, pero con solo ver el sable de lluz na mano darréu esti lo tira a un llau y niégase a enseña-y los caminos de la Fuerza a Rei, por cuenta del so fracasu nel pasáu cuando enseñaba a Kylo Ren, ​​inclusive en enterándose de la muerte d'Han Solu. Ensin la conocencia de Luke, Rei y Kylo Ren empiecen a comunicase ente ellos al traviés de visiones. Una nueche, mientres Chewbacca esta sentáu frente a una fogata acompañáu polos Porgs, unes aves natives de Ahch-To, Luke se infiltra secretamente nel Ferre Milenariu y atópase col droide R2-D2, quien s'allegra de volver velo dempués de tanto tiempu, pero contésta-y que nun va volver. R2-D2 darréu amuésa-y la grabación holografica que tenia la so memoria de va trenta años atras, de cuando Leia unvió una señal d'ayuda a Obi-Wan Kenobi, colos planos de la primera Estrella de la Muerte dientro del droide. Dempués de ver dicha grabación y recordar les palabres de Obi-Wan, Luke finalmente apuerta a entrenar a Rei nos caminos de la Fuerza, pero mientres l'entrenamientu tamién se revela les falles que tuvo Luke como maestru "jedi". Luke y Kylo Ren dan-y a Rei esplicaciones distintes sobre l'incidente qu'inclinó a Kylo Ren escontra'l llau escuru de la Fuerza y por que Luke llevaba un estilu de vida d'un ermitañu. Magar Luke esplica qu'intento detener a Ben Solo, Kylo asegúralu que Luke quería executalo mientres dormía. En revelándose esto, Rei enfrentar a Luke, quien-y revela que si intento executar a Ben, al sentir que Snoke lo taba malvando. Sicasí, penóse xusto cuando Ben despierta y afaya lo qu'intentó faer Luke. Incapaz de convencelo de xunise a la Resistencia y de que puede reconvertir a Kylo, Rei dexa a Ahch-To ensin él pa enfrentase a Kylo Ren sola. Ente que Luke, al intentar quemar el arbol del templu que contien los llibros de la Orde Jedi, ye visitáu pola pantasma de Yoda, quien, tres l'arrepentimientu de Luke d'amburar el arbol, decide destruyilo'l mesmu con un rayu, entá esti tando muertu. Contemplando la quema, Yoda esplica a Luke que nun hai nada nesos llibros que Rei nun tenga de saber y de que'l fracasu, por sobremanera, ye'l meyor maestru.
Holdo revela'l so plan de sacupar discretamente a los miembros restantes de la Resistencia usando pequenos tresportes. Al creer que les sos acciones son cobardes y ventureres, Poe socatra un motín. Finn, Rose y BB-8, mentanto, tres una balasma creada nun casino de Cantar Bight, llenu de vendedores d'armes pa la Resistencia y la Primer Orde, reclutan al pirata informáticu DJ, creyendo que va poder ayudar a desactivar el dispositivu de rastrexu. Este, coménta-y a Finn del negociu ocultu d'el vendedores d'armes en base a la guerra sostenida ente dambos bandos. Se infiltran na nave principal de la Primer Orde, pero son prindaos pola Capitana Phasma xusto cuando taben a puntu de destruyir el dispositivu, anque BB-8 llogra escapar. Mentanto, Rei aterriza na mesma nave nuna cápsula unviada pol Halcon, siendo prindada por Kylo Ren al llegar, quien la lleva a Snoke. Mientres una confrontación con este, Rei trata de convertir a Kylo al llau de la Resistencia. Snoke revela qu'él controló la conexón mental ente ella y Kylo como parte d'un plan pa destruyir a Luke. N'ordenando matar a Rei una vegada llogra l'allugamientu de Skywalker, Kylo, en cuenta de executar a Rei, termina traicionando y cortando pola metá a Snoke. Rei y Kylo trabayen xuntos pa matar a los guardias pretorianos. Sicasí, Kylo píde-y a Rei que gobierne la galaxa con él, pero esta peracaba niégase y píde-y que s'una a la Resistencia. Usando solo la Fuerza, lluchen pol sable de lluz de Anakin Skywalker, que Rey tenia na so poder por ser escoyida pol mesmu, pero metanes una fuerte agarradiella cola Fuerza ente dambos, el sable de lluz se sobre calez y termina esplotando, dexando inconsciente a Kylo, y dexando a Rei escapar. En siendo atopáu por Hux, que se aprestaba a dispara-y con un blaster mientres taba tiráu nel suelu, Kylo proclamar a sigo mesmu como'l nuevu líder supremu.
Una vegada recuperada, Leia neutraliza a Poe y dexa que la evacuación empiece. Holdo decide permanecer na nave principal p'apurrir cobertoria, mientres los otros escapen a una antigua base de l'Alianza Rebalba nel planeta Crait. Cuando Poe despierta, Leia esplícalu que los tresportes d'evacuación nun pueden ser rastrexaos pola Primer Orde, y que la base rebalba en Crait esta altamente fortificada. Sicasí, DJ revela'l plan de la Resistencia pa la Primer Orde, y los tresportes son atacaos con grandes perdes, pero Holdo sacrifícase cutiendo col tresporte principal a la nave de mandu y la flota de la Primer Orde a la velocidá de la lluz pa detener el bombardéu. BB-8 llibera a Rose y Finn con un AT-ST, quien escapen dempués de ganar a Phasma, y xúnense a los sobrevivientes de la evacuación. Cuando llega la Primer Orde a Crait, Poe, Finn y Rose lideren una carga con deslizadores vieyos, pero reciben fueu pesao. El Ferre llega y atrai a los caces TIE, ente que Rose queda gravemente mancada en salvando a Finn d'una misión suicida pa destruyir el cañón enemigu principal, que depués fai un furacu na fortaleza de la Resistencia.
N'intentando contactase col Cantu Esterior, Leia y los demás entérense que s'escuchó la señal dientro de los planetes allugaos ende, pero que naide respondió. Neso, Luke apaez ante Leia, y decide enfrentase solo a Kylo y a l'artillería de la Primer Orde, ​​dando a los guerreros sobrevivientes de la Resistencia tiempu pa escapar. N'aguantando a un ataque de fueu pesao, Luke enfrentar nun duelu de sables de lluz contra Kylo, siendo Skywalker aparentemente cutíu por Kylo. Pero darréu afaya que solo tuvo lluchando contra una proyección holográfica y que'l verdaderu Luke inda ta en Ahch-To. Luke griespu diz-y a Kylo qu'él nun va ser el postreru "jedi", yá que Rei, usando la Fuerza, llimpia un túnel bloquiáu con piedres detrás de la base por que los guerrilleros restantes de la Resistencia puedan escapar enceto del Ferre Milenariu.
En Ahch-To, Luke escosa toes la so enerxíes por crear la proyección holográfica y derrúmbase contra'l suelu mientres repara l'atapecer del planeta, recordando un pocu'l so pasáu este decide encamenta-y tou a Rei y finalmente muerre y el so cuerpu esmorezse. Los guerrilleros de la Resistencia restantes escapen a bordu del Ferre, que n'unu de los sos compartimientos tien los llibros antiguos de la Orde Jedi que taben en Ahch-To (principalmente'l que Rei quería abrir de primeres). Leia asegúra-yos a toos que la rebelión tien tou lo que se precisa pa volver llevantase y depués repara'l sable de lluz destruyíu de Anakin, que Rei llogro recoyer y llevar consigo a pesar de tar de too. En Cantar Bight, unu de los neños qu'ayudó a escapar a Finn y Rose, resulta ser sensible a encomalo, al tomar una escoba usando esta, que empuña como si fuera un sable de lluz. En viendo nel cielu una nave entrando al hiperespacio, amuésase que tien nel so deu l'aníu de la Resistencia que Rose apúrro-y.
Maestru "jedi" exiliado nel planeta Ahch-To, onde la Orde Jedi construyó'l so primer templu, ye'l postreru maestru "jedi" con vida.
Maestru de los Caballeros de Ren y un servidor de la Primer Orde. Fíu d'Han Solu (a quien asesinó) y Leia Organa, antiguu alumnu del maestru "jedi", cayíu nel llau escuru de la Fuerza gracies a Snoke. Intenta completar el so entrenamientu pa vengase de Rei.
Una pañadora de chatarra de Jakku sensible a la Fuerza y la nueva pilotu del Ferre Milenariu. Unviada por la Resistencia a atopar al maestru "jedi" Luke Skywalker nel remotu planeta Ahch-To, pa ser el so aprendiz nel usu de la Fuerza y poder enfrentar de nuevu a Kylo Ren.
Un Stormtrooper desertor de la Primer Orde que se xunió a la Resistencia al pie de Rei, al quedar en coma.
Hermana melliza de Luke, quien na so calidá de xeneral de la Resistencia unvia a Rei na so busca.
El visiegu líder de la Primer Orde, maestru de Kylo Ren y una poderosa figura del llau Escuru de la Fuerza.
Vicealmirante de la Resistencia y antigua amiga de Leia Organa.
Un personaxe ensin nome, referíu pol escritor y director Rian Johnson como "DJ", quien ye un "hacker" de inframundo. Del Toru compara'l so personaxe col d'un cuchiellu, diciendo: "Si garrar pola cuchiella, te curtio. Si garrar pel mangu, pue ser bien, bien útil". Una pirata contrabandista que tamién sensible a encomalo.
Comandante de les fuerces de soldaos d'asaltu (o "stormtroopers") de la Primer Orde.
Un vieyu guerreru Wookiee, copilotu del Ferre Milenariu y ex-compañeru d'aventures d'Han Solu. Viaxa al pie de Rei en busca de Luke.
Un antiguu droide astromecánico al serviciu de la Resistencia, quien viaxa con Rei en busca de Luke. Vee sustitúi a Kenny Baker, l'actor orixinal del personaxe, dempués de la muerte d'ésti en 2016.
Otros actores que van retomar los sos papeles nel filme son Timothy M. Rose como'l Xeneral Gial Ackbar, Mike Quinn como'l pilotu Nien Nunb y Simon Pegg como'l comprador de chatarra Unkar Plutt. El droide BB-8 tamién va tornar nesta película.
De primeres, especulóse que Harrison Ford tornaría de dalguna manera como Han Solo, pero esto quedó presuntamente desmentíu, yá que Ford nun apaeció na película.
Informes non oficiales afirmaron en payares de 2012 que Lawrence Kasdan —que originalmente escribió los guiones pa y — y Simon Kinberg estremaríen responsabilidaes pa escribir los episodios VIII ya IX, y dambos coproducirían los trés películes de la próxima triloxía de remortines, xuntu a Kathleen Kennedy. En febreru de 2013, Disney reveló que Kasdan y Kinberg taben trabayando en películes independientes. 
Mientres un conciertu de Young Musician's Foundation el 9 de febreru, el compositor John Williams declaró que tenía la esperanza de tener la oportunidá d'escribir la partitura musical para tola nueva triloxía. Foi incluyíu nel "Star Wars Insider n.º 144" que «diba marcar tola nueva triloxía de Star Wars», pero Lucasfilm esclarió que namá se confirmó pal episodiu VII.
El 20 de xunu de 2014, un voceru del director Rian Johnson confirmó que va escribir y va dirixir l'episodiu VIII, según el script pa la hestoria del episodiu IX. Ram Bergman, frecuente collaborador de Johnson, tamién foi confirmáu pa ser lleváu al proyectu como productor, trabayando al pie de Kathleen Kennedy. Pa preparar pal episodiu VIII, Johnson y l'equipu fueron escoyíos pa proxectar películes clásiques como "Almes na foguera" y "Letter Never Sent".
El 7 d'agostu de 2014, informóse que l'actriz Daisy Ridley, que va interpretar un papel principal nel episodiu VII, puede repitir el so papel nos episodios VIII ya IX.
Kathleen Kennedy, Ram Bergman, Lawrence Kasdan, Simon Kinberg van sirvir como productores. Steve Yedlin va sirvir como director de fotografía.
En xunetu de 2015, informar de que Benicio del Toru taba siendo consideráu pa interpretar a un villanu del episodiu VIII, y del Toru confirmó más tarde que fuera incluyíu.
Carrie Fisher, l'actriz qu'interpretaba a Leia Organa, finó'l 27 d'avientu de 2016, cuatro díes dempués de sufrir un infartu nun vuelu dende Londres hasta Los Ánxeles en plena promoción del so nuevu llibru. A pesar del so fallecimientu, l'actriz terminara de rodar toles sos escenes pa la película.
El 23 de xineru de 2017 confirmóse al traviés de la páxina oficial de la película que'l títulu de la mesma sería "The Last Jedi". Darréu, el 17 de febreru de 2017 dar a conocer que la traducción oficial del títulu de la película pal mercáu hispanu va ser "Los ultimos jedis", magar que'l director del filme esclarió que'l títulu alude namá a Luke Skywalker.
En marzu de 2015, Oscar Isaac confirmó que va retomar el so papel de "Force Awakens" como Poe Dameron nel episodiu VIII. Asina mesmu, se rumoreaba que Gugu Mbatha-Raw roblara p'apaecer na película. Amás, Daisy Ridley, John Boyega, Carrie Fisher y Mark Hamill van retomar los sos roles.
Al igual que "The Force Awakens", el rodaxe d'episodiu VIII tendría llugar en Pinewood Studios cerca de Londres y el rodaxe principal tuvo programáu pa empecipiar en 2016. 
El 9 de setiembre de 2015 Entertainment Weekly confirmó que'l rodaxe na isla Skellig Michael (Irlanda) nun se trató d'una toma de metraxe pa la séptima entrega, sinón del entamu de la filmación del episodiu VIII de Star Wars dirixida por Rian Johnson, p'aprovechar les meyores condiciones climátiques. Tou foi parte d'una estratexa de Lucasfilms pa caltener la producción de callao y usar el nome de “Star Wars” ensin declarar nada n'específicu. 
En xineru de 2016, la producción del episodiu VIII retrasar hasta febreru de 2016, por cuenta de los cambeos que sufrió'l guion, pa da-y mas resalte a la película. Amás, la filmación corrió peligru de retrasase entá más por cuenta de desavenencies ente l'Alianza de Productores de Cine y Televisión y l'Unión de Radiodifusión, espectáculos, teatru y cinematógrafu, qu'amenaciaben con una fuelga.
Finalmente, el 10 de febreru de 2016, el presidente de The Walt Disney Company, Bob Iger, confirmó que'l rodaxe yá empezara en Londres
El rodaxe terminó'l 22 de xunetu de 2016. Sicasí, Lupita Nyong'o confirmó'l 12 de setiembre qu'entá nun rodara les sos escenes como Maz Kanata pa la película.
El 12 de marzu de 2015, el presidente de Disney, Bob Iger, anunció que la fecha d'estrenu pal episodiu VIII sería'l 26 de mayu de 2017, a cuarenta año y un día dempués del llanzamientu de , xuntu cola confirmación del director y escritor Rian Johnson, y la fecha, títulu y l'estrenu de Gareth Edwards: "". Pero en xineru de 2016 foi movida al 15 d'avientu de 2017 n'Estaos Xuníos, ente que n'otros paises el 14 d'avientu o'l 13 d'avientu.
Kathleen Kennedy
Kathleen Kennedy (Berkeley, California, 5 de xunu de 1953) ye una productor de cine productora de cine estadounidense. Trabayó como productora de delles películes, especialmente venceyaes con Steven Spielberg y col so maríu Frank Marshall. Conocer sobremanera por producir les cintes de "Parque Xurásicu", "Y. T., l'estraterrestre" y "Les pontes de Madison". Hasta 2017, Kennedy ye la productora de cine más esitosa de la hestoria, en términos de recaldaciones n'Estaos Xuníos, teniendo ganancies envaloraes en más de $ 5000 millones de dólares.
El 30 d'ochobre de 2012 foi nomada presidenta de Lucasfilm y cuatro meses dempués la empresa foi vendida a Disney, que prometió una nueva triloxía de Star Wars siendo Kennedy la productora de , la primera d'esta triloxía.
Kennedy nació en Berkeley, California , fía de Dione Marie "Dede" (nacencia Dousseau), una actriz de teatru d'una sola vegada, y Donald R. Kennedy, un xuez y un abogáu. Kennedy tien dos hermanes; la so hermana ximielga Connie ye un xerente de locación. Kennedy graduar de Shasta Secundaria en Redding, California, en 1971. Siguió los sos estudios na Universidá Estatal de San Diego , onde s'especializó en cine y telecomunicaciones. Nel so últimu añu, Kennedy consiguió un trabayu nun local de San Diego estación de TV , KCST, asumiendo distintos roles incluyendo operadora de cámara, editora de vídeu, directora de planta y finalmente en KCST noticies coordinadora de producción. Dempués del so empléu con KCST pasó a producir un talk show local, tituláu Yes On, mientres cuatro año antes de camudase a Los Angeles onde Kennedy consiguió'l so primer trabayu de producción de cine como ayudante de John Milius, quien nesi momentu yera'l productor executivu de Steven Spielberg na película "1941" estrenada en 1979. Spielberg contratar como secretaria personal. 
Kennedy apaeció per primer vegada nos creitos d'una película como productora asociada en 1981 con "En busca de l'arca perdida". Darréu acomuñóse con Spielberg y Frank Marshall pa crear Amblin Productions, una de les productores más reconocíes de Hollywood. Marshall acabó convirtiéndose nel so home y con él sigui trabayando na actualidá. Con esta productora participó n'históriques superproducciones: Indiana Jones, ET, Gremlins, El color púrpura, Regresu al futuru, Parque Xurásicu, Munich, Lincoln, etc. Esta asociación realzar como una de les productores más importantes del mercáu y la muyer más deseyada con quien trabayar.
Col so home fundó otra empresa, The Franklin/Marshall Company que llegó a un alcuerdu con DreamWorks. En 2012 dexó al so home al mandu de la empresa y desembarcó na compañía Lucas Films sindo copresidenta con George Lucas. El mesmu añu la compañía Walt Disney mercó la empresa por 4,06 millones de dólares y Kennedy convertir na presidenta de Lucas Films cola so matriz en Disney. George Lucas dexó la presidencia pero quedóse como asesor creativu. 
Kathleen Kennedy ta implicada directa o indirectamente en producciones de más de 120 películes nomaes a los Oscar.
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (conocida n'español como "Star Wars: Episodiu VI - La torna del Jedi" o "La guerra de les galaxes: Episodiu VI - El regresu del Jedi") ye una película de space opera Drama estrenada'l 25 de mayu de 1983 y empobinada por Richard Marquand. Foi la tercer película estrenada de la saga "Star Wars" y la sesta en términos de cronoloxía interna de la saga.
Aun así foi aclamada pola mayoría de la xente, que la consideraron una gran conclusión pa la saga.
Pero, pocu dempués de l'alquisición de Lucasfilm a manos de Disney, anuncióse la séptima entrega tantu en cronoloxía como n'orde d'apaición, "", que estrenóse n'avientu de 2015.
Al igual que los episodios "" y "L'Imperiu Contraataca" foi reeditada en 1997 y 2006 pa les versiones de VHS y DVD.
Tamién tuvo cambeos pa la so versión en Blu-ray, sicasí nesta ocasión non yá reeditóse coles otres películes de la triloxía orixinal, en que la so edición tamién fueron incluyíes les precuelas.
En "Solombres del Imperiu", revélase que l'Imperiu empezó la construcción de callao de la Segunda Estrella de la Muerte, muncho más poderosa, grande, armada y meyor defendida que la versión anterior, con un escudu d'enerxía que la convierte nuna estación espacial invisible a los sensores y sistemes d'ataque d'otres naves de combate. Siguiendo los conseyos del Príncipe Xizor, l'Emperador Palpatine dexa que los planos cayan nes manos de los rebeldes, nuna batalla onde llogren prindar una nave de tresporte. Los Espíes Bothan afayen la nave qu'abeluga los mentaos planos y anque munchos d'ellos muerren en combate, llogren sopelexar la información a la Rebelión, del so diseñu, capacidá, armamentu, defensa y allugamientu esactu na Galaxa, pa empezar el plan d'Ataque contra la nueva Estrella de la Muerte, y que la flota estelar del Imperiu ta esvalixada pola Galaxa, buscando a la rebelión ente tolos sistemes estelares.
Mentanto Luke Skywalker, Lando Calrissian, Leia Organa y Chewbacca, quien fallaren nel so intentu por rescatar al so compañeru Han Solo de la so prisión de Carbonita y que s'atopaba nes manos del cazarrecompensas Boba Fett, afayen qu'ésti se lo apurrió a Jabba el Hutt en Tatooine y deciden dir ellí a rescatalo.
, el Imperiu Galácticu ta construyendo una nueva Estrella de la Muerte. Darth Vader viaxa personalmente pa supervisar la meyora na construcción de la Estrella de la Muerte Segunda Estrella de la Muerte Segunda Estrella de la Muerte y diz-y al comandante de la estación, el Moff Tiaan Jerjerrod que'l progresu na construcción nun va como alcordaron. Jerjerrod diz-y a Vader que trabaya lo más rápido que puede, a lo que Vader respuénde-y que l'Emperador nun ta nada contentu cola meyora na construcción y que va dir en persona a supervisar el progresu de la mesma. Al oyer esto, Jerjerrod entós diz-y a Vader que va doblar los sos esfuerzos de construcción.
Luke Skywalker viaxa xuntu colos sos amigos al desértico planeta Tatooine, pa rescatar a Han Solo de les garres del tarrecíu gánster intergaláctico Jabba el Hutt. Al anochecerín, nel interior del palaciu de Jabba el Hutt, la Princesa Leia amarutada d'un cazarrecompensas, llibera a Solu del so estáu de envernía dientro del bloque de carbonita, pero con un inconveniente: al tar n'envernía na carbonita la so vista viose afectada temporalmente ; pero ye afayada por Jabba y puesta so la so custodia, pasando a ser la so esclava. Poco tiempu más tarde, Luke llega pa faer un pidimientu final a Jabba de lliberar a Solu. Luke ye prindáu y unviáu al pozu d'un Rancor al cual mata, provocando la roxura de Jabba quien decreta que Luke, Chewie y Han seríen llevaos al desiertu pa ser executaos y consumíos por un Sarlacc. Cola ayuda de R2-D2, Luke usa'l so nuevu Sable de lluz, esta vegada con un filu de color verde, empieza a llibrar una batalla colos guardias de Jabba, mientreas que nel interior de la barcaza principal Jabba ye asesináu por Leia (quién lo aforca cola mesma cadena cola que'l controlar) y el cazarrecompensas Boba Fett ye cutíu por Solu cayendo dientro del Sarlacc. Luke y el so equipu consiguen escapar xusto primero que la barcaza de Jabba esplote.
Luke vuelve a Dagobah pa completar el so entrenamientu Jedi, pero'l maestru Yoda cai enfermu y en cantu de la so inminente muerte. Yoda diz-y a'l so aprendiz qu'el so entrenamientu concluyó. Antes de morrer y volvese unu con la Fuerza, Yoda diz-y a Luke que tien d'enfrentase nuevamente a Darth Vader, pos ye'l so destín y confírma-y qu'él ye'l so padre, tamién-y diz qu'hai otru Skywalker, Leia. Yoda tamién informa a Luke que tres la so inminente muerte, él va ser el postreru de los Jedi qu'esiste na Galaxa y que "La Fuerza" va tar concentrada solamente nél, pa enfrentar y ganar a Darth Vader, polo que l'equilibriu de La Fuerza na Galaxa va quedar establecíu. Más tarde, la forma d'espíritu de Obi-Wan Kenobi apaez y confirma que Vader una vegada foi Anakin Skywalker, un mozu Jedi que foi seducíu pel llau escuru de la Fuerza. Tamién-y revela que la Princesa Leia ye la so hermana melliza, que fueron dixebraos de la so madre Padmé Amidala (quien finó xusto dempués del partu) al nacer y despintaos pa protexer a dambos de Vader y el Emperador Palpatine.
Mentanto, nel puntu de xunta nun alloñáu llugar de la Galaxa, la Alianza Rebalba prepara una estratexa d'ataque contra l'Imperiu, llogrando axuntar delles naves de combate d'ente tolos sistemes estelares que s'oponen a la dominación del Imperiu. Como parte d'ésta, Luke y los sos compañeros tienen de dirixir un comandu d'asaltu sobre la lluna de Endor pa desactivar el xenerador d'escudu que protexe la Estrella de la muerte, un nuevu sistema de defensa que nun dexa ataques de naves estelares de nengún tipu, rayo láser, d'enerxía d'afigura y torpedos de fragates militares, naves caza de combate o bombarderos, y que torga la detección de la Estrella de la Muerte, colos ordenadores y sistemes d'ataque de les naves de combate, lo que la convierte nuna estación espacial casi invisible he impenetrable pa tolos sistemes d'armes conocíos, torgando cualquier ataque convencional contra la Estrella de la Muerte, onde l'Emperador en persona llegó pa supervisar la construcción final de la estación espacial. 
El comandu d'asaltu va llegar nuna nave de tresporte que foi prindada nuna anterior batalla, nun saltu espacial dende'l puntu de xunta de la flota rebalba, hasta'l sistema estelar onde se despinta la Estrella de la Muerte, en forma bien sigilosa y ensin llamar enforma l'atención, con un códigu secretu de comunicación ente les naves de la flota de combate, que-y dexaría pasar metanes les naves de combate del Imperiu, Darth Vader siente la presencia de Luke na nave de tresporte pol poder de La Fuerza que ta concentrada nél, al ser el postreru caballeru Jedi de la Galaxa, pero l'Emperador previera que l'Alianza Rebalba trataría d'atacalos, asina que dexa la so llegada pa tratar de prindalo y diz-y al operador de comunicaciones de la nave comandu, que tienen de dexalos pasar frente a ellos, porque él mesmu encargaráse de too.
En Endor, afayen una tribu de Ewoks, unes interesaes criatures indíxenes natives del planeta. Cola ayuda del robot C-3PO y los sos múltiples programes de comunicación con otros idiomes, consiguen forxar una alianza pa combatir xuntos al Imperiu, al creer que C-3PO ye una especie de dios, veníu del cielu p'ayudar. Más tarde, Luke decide que'l tiempu d'encarar el so destín llegó y prepárase pa enfrentase a Darth Vader, porque él tamién puede predicir el futuru cola ayuda del llau lluminosu de la Fuerza que ta concentrada agora nél. Antes de colase, Luke confiésalu a Leia que son hermanos y que Vader ye'l so padre. Luke apúrrese metanes la nueche, a los soldaos del Imperiu nuna base comandu metanes la selva de Endor, y ensin ésitu, intenta convencer al so padre por que dexe el llau escuru. Vader tresllada a Luke a la Estrella de la muerte y presentar ante l'Emperador Palpatine, quien-y revela que l'Alianza Rebalba va cayer nuna trampa y que la nueva estación espacial, ta en perfectu estáu y funcionamientu cola so arma principal, y que él previera toa ésta situación, la llegada de Luke, l'ataque de l'Alianza Rebalba y la presencia de los comandos especiales de l'Alianza Rebalba, que quieren sabotear l'escudu d'enerxía en Endor, y revéla-y, qu'un grupu especial de les sos propies fuerces de combate van faer cayer nuna trampa a los sos amigos en Endor, pa ganar a les naves de l'alianza rebalba cuando apuerten a la Estación Espacial y que toos van ser derrotaos.
L'Alianza Rebalba en Endor, llogra entrar nel búnker de control del xenerador del escudu de la nueva Estrella de la Muerte, pero darréu son tomaos presos por tropes d'asaltu del Imperiu, por ser una trampa bien calculada dientro de los planes del Emperador. Pero les fuerces imperiales nun cuntaben colos Ewoks, empezando asina la batalla de Endor y afectando los planes ocultos del Emperador, onde l'alianza colos habitantes nativos de Endor, convertir nel pesu qu'alteria la balanza de poder escontra'l trunfu del llau lluminosu de La Fuerza na batalla. Coles mesmes, la flota Rebalba axuntar con naves de tresporte de distintos sistemes planetarios convertíes en naves de combate, fragates espaciales de combate y tou tipu de naves caza de combate, inclusive'l míticu Ferre Milenariu, como nave comando de los caces de combate, pa empecipiar el saltu espacial y atacar la Estrella de la Muerte en forma sorpresiva, la flota Rebalba surde del hiperespacio a un puntu bien cercanu a la lluna de Endor, nuna maniobra bien arriesgada pa combatir directamente contra la Estrella de la muerte y dalgunos de les sos superdestructores estelares, yá que según la información llograda pola intelixencia militar, suponse que la mayoría de la flota estelar al serviciu del Emperador, taben esvalixaos na Galaxa buscando a los rebeldes, pero en realidá calteníense ocultos detrás de la lluna de Endor, por una orde del Emperador qu'había previsti ésti ataque sorpresivu contra'l so la estación espacial blindada, calteniendo les naves de combate ocultes pa nun ser detectaos polos sensores y radares espaciales de la flota Rebalba, que llegaría en cualquier momentu y esperando poder destruyiles nun combate definitivu, que taba orquestado poles habilidá del Emperador pa predicir el futuru, cola ayuda del llau escuru de La Fuerza. 
Ente que coles mesmes de la batalla en Endor y ente les naves espaciales de l'Alianza Rebalba contra la totalidá de la flota imperial, que nun podíen atacar a la Estrella de la Muerte, porque l'escudu proxectáu dende Endor inda taba operativu, les naves reciben l'ataque directu de l'arma principal de la Estrella de la Muerte y consideren retirase de la batalla, Luke y Vader bater en duelu con sables láser na estación de comandu del Emperador, ente que l'Emperador repara'l combate y trata de convertir a Luke al llau escuru de La Fuerza, promoviendo l'odiu y el mieu nel so interior, al dici-y que los sos amigos van ser derrotaos, y que l'Alianza Rebalba cayó nuna trampa, según los sos malvaos planes, coles mesmes qu'aumenta la intensidá del combate en Endor, ente Luke y Vader, les naves de l'Alianza Rebalba, deciden entrar a combatir directamente contra les naves imperiales, pa evitar los ataques de l'arma principal de la Estrella de la Muerte. 
En mediu del combate, Vader presiente los sentimientos de Luke, que permanez ocultu nel interior de les instalaciones d'una estación de comandu del Emperador, que foi afectada pol combate de sables láser, y decatar de que Leia ye la so hermana melliza y tenta a Luke a que si él nun decide xunise al llau escuru, quiciabes ella sí lo faiga. Tres ésta amenaza, Luke españa en roxura, apaez en forma sorpresiva ente les solombres onde se despintaba y ataca a Vader, facer recular porque La Fuerza ta concentrada nél, arrequexar nuna baranda metálica y hasta cortándo-y la mano derecha robótica ( ), llogrando establecer un equilibriu, que-y dexaba caltener se nel llau lluminosu de La Fuerza, pa ganar los planes del Emperador. 
L'Emperador al ver como Luke fai fluyir el so odiu por dellos momentos, tentar por que mate al so padre nesi momentu, en que Vader taba ganáu nel suelu, y ocupe el so puestu al pie de él, como l'últimu pasu pa pasar al llau escuru de La Fuerza, pero Luke refuga'l pidimientu del Emperador y diz-y qu'él ye un Jedi, al igual qu'el so padre foi nel pasáu y que nun se convertirá al llau escuru de La Fuerza, aguantando la tentación del mal en forma mesiánica. Viendo que Luke nun puede ser influyíu, l'Emperador atacar aplicando unos rayos de fuerza pa solmena-y el golpe final, pero xustu antes de morrer, Luke trata de convertir a'l so padre y llamar pidiendo la so ayuda, como una estratexa pa traelo de regresu al llau lluminosu de La Fuerza, entós Vader, al ver al so propiu fíu a puntu de morrer por rayos de fuerza y descargues eléctriques, intervien atacando al Emperador, llevantar y llanza pela exa de ventilación del reactor. Los rayos de Fuerza del Emperador esvalíxense, ruempen la mázcara de Vader, estropiando'l so sistema de respiración y finalmente cai al centru del reactor, y ye destruyíu pola enerxía que s'esvalixa, Luke rescata al so padre y trata de llevalo a un hangar espacial pa escapar del inminente ataque de l'Alianza Rebalba, que tien un plan bien ellaboráu y facederu pa destruyir la Estrella de la Muerte. Al saber que nun hai nenguna esperanza pa la so propia supervivencia, Vader píde-y a Luke que-y quite'l so mázcara pa poder velo colos sos propios güeyos, dempués, diz-y que tenía razón sobre él y que lo salvara. Con aquelles palabres finales, Anakin Skywalker muerre y asina se cumple la profecía: Él yera l'escoyíu pa da-y balance a encomalo, al convertise al llau lluminosu de La Fuerza xustamente antes de morrer. 
Les fuerces rebalbes en Endor, llogren destruyir l'antena que proxectaba l'escudu d'enerxía de la Estrella de la Muerte, gracies a l'alianza colos habitantes nativos del planeta, entós les naves de combate de l'alianza rebalba, que calteníen una dura batalla contra les naves de la flota imperial, reciben la señal en clave de que l'escudu foi desactiváu y los sensores de les naves de combate, que teníen les sos señales enchíes pel campu d'enerxía proxectáu dende'l planeta, finalmente llogren activar los sistemes de detección de blancos y apaez la Estrella de la Muerte nos sos ordenadores de batalla, ensin les señales del escudu que lu faíen invisible a los sistemes de saléu y ataque, entós nuna maniobra bien venturera, ataquen directamente la Estrella de la Muerte, introducir al interior de la estación de batalla per unu de los ductos de ventilación de los sistemes de fusión nuclear, qu'inda taba en construcción, col Ferre Milenariu comandando la misión de destruyir la estación espacial, volando a gran velocidá por un estrechu túnel dientro de les instalaciones de la Estrella de la Muerte, ruémpese la so antena de comunicación al cutir con una estructura de les instalaciones, finalmente lleguen al centru del reactor de fusión volando ente les estructures principales de la Estrella de la Muerte, tuberíes col combustible de fusión, refrigeración, gases, agua, sistemes de ventilación pa estenar el calor de la fusión nuclear y disparen torpedos al centru mesmu del reactor nuclear, provocando que los terminales d'enerxía de fusión nuclear queden fuera de balance, la estructura esbarrúmbase y produzse una xigantesca esplosión de fusión nuclear, el ventureru ataque que tenía'l respaldu de La Fuerza, llogra destruyir la tarrecida Estrella de la Muerte y escapen pol ducto de ventilación, a una gran velocidá como bales que salen d'un cañón de disparu, superando la velocidá de la esplosión de fusión nuclear de la Estrella de la Muerte, de la que Luke escapa nuna nave comandu imperial, llevando consigo'l cuerpu del so padre y tamién llogra escapar de la esplosión de fusión nuclear, mientres les naves de l'alianza rebalba alloñar de la onda esplosiva. 
En Endor toos festexen al ver la gran esplosión de la Estrella de la muerte nel cielu, mientres Han Solo diz-y a Leia que de xuru Luke escapara de tal esplosión, a lo qu'ella contesta que lo sabía. Han cree que Leia ta namorada de Luke, ye entós que Leia revéla-y a Han qu'ella y Luke son hermanos, dempués, Han y Leia fáense novios. Yá más tarde, en Endor, Luke incinera nuna pila funeraria los restos del so padre. Depués apréciense los festexos nos distintos mundos. como Bespin, la Ciudá de les Nubes, Lothal, Naboo, Coruscant (na cual amuésase la destrucción de les estatues del Emperador) y en Endor, pola cayida del Imperiu. Ellí Luke ve los espíritos de Yoda, Obi Wan Kenobi, y el del so padre, Anakin Skywalker, agora ensin el traxe y estos dan-y una sorrisa de felicidá al postreru Jedi qu'esiste na galaxa, l'Alianza Rebalba llogra la victoria y finalmente da fin a la guerra de les galaxes.
Dempués d'esta entrega, en 1999 la saga volvió col estrenu del Episodiu 1 (n'orde cronolóxicu), que empecipió la triloxía de precuelas.
En 2012 anuncióse la producción d'una nueva triloxía, la que siguiría cola hestoria depués del Episodiu VI (llamándose asina, la tercer triloxía de la saga). Con ella anuncióse tamién la producción del Episodiu VII, entrega sucesora tantu n'orde d'apaición como cronolóxicu, una y bones la última película de Star Wars en ser estrenada fuera l'Episodiu III en 2005; asina, la séptima película sigue entamar tiempu dempués (30 años) del final de la triloxía orixinal; la mesma estrenóse mundialmente el 18 d'avientu de 2015
Harrison Ford como Han Solo, un coraxosu contrabandista amigu de Luke y l'interés amorosu de Leia.
David Barclay y Toby Philpott sirvieron como principales titiriteros para Jabba The Hutt y Larry Ward ensin acreditar. Michael Carter interpretó al auxiliar de Jabba, Bib Fortuna (voz de Erik Bauersfeld), ente que Femi Taylor y Claire Davenport apaecieron como les sos esclaves baillarines de raza Twi´lek.
Pa interpretar a les numberoses especies exótiques apaecen na película emplega una ensame de titiriteros, actores de voz, y dobles d'actores. foi realizáu por titiriteru Timothy M. Rose, cola so voz apurríu por Erik Bauersfeld. Nien Nunb foi interpretáu por Richard Bonehill en traxe de semeyes de cuerpu enteru, ente qu'otra manera foi una marioneta operáu por Mike Quinn y la so voz foi apurrida por Kipsang Rotich. Sy Snootles yera una marioneta operáu por Rose y Quinn, ente que la so voz foi apurrida por Annie Arbogast. Otros inclúin; Simon Williamson como Max Rebo, Guardia gamorreano y un Mon Calamari; Deep Roy como Droopy McCool; Ailsa Berk como Amanaman; Paul Springer como Ree-Yees, Guardia gamorreano y un Mon Calamari; Hugh Spight como un guardia gamorreano, Elom y un Mon Calamari; Gerald Home como Tessek y l'oficial de Mon Calamari; Phil Herbert como Hermi Odle; Tik Tok y (Tim Dry y Sían Crawford) como whiphid y Yac-Face; y Phil Tippett como Rancor Pit.
Mientres la preproducción de La Torna del Jedi, que tuvo llugar delles selmanes previes al estrenu de L'Imperiu Contraataca, rompióse la relación ente George Lucas y el so productor y amigu Gary Kurtz (que s'encargara del trabayu de producción de los dos episodios anteriores lo mesmo que de American Graffity. Gary Kurtz afirma qu'esta rotura foi debida a que George Lucas taba más esmolecíu por xenerar merchandising (que resumides cuentes reportaba más dineru a Lucasfilm que les mesmes películes en sí) que por caltener un argumentu calidable. Siguiendo esi criteriu George Lucas realizó cambeos drásticos na que diba ser la hestoria que concluyera la triloxía orixinal. 
Gary Kurtz mentó en numberoses entrevistes (según nel documental The People vs George Lucas) dalgunos de los detalles que finalmente fueron modificaos por George Lucas. Nel argumentu orixinal nun había una segunda Estrella de la Muerte, los ewoks nun taben na trama (incluyéronse pensando nel "merchandising"), Han Solo diba morrer na batalla en Endor, Leia nun diba ser la hermana de Luke (Luke buscaría a la so hermana nos futuros episodios VII, VIII ya IX), Luke nun s'enfrentaría al Emperador hasta l'Episodiu IX xuntu cola so hermana, la película nun terminaría nuna gran celebración, sinón de forma agriduz con Leia como reina recomponiendo les perdes de la guerra, y Luke caminando y esmoreciéndose nel horizonte como un vaqueru sol sol). 
Cola marcha del productor Gary Kurtz, Howard Kazanjian (responsable de los llabores de producción de En Busca de l'Arca Perdida y vicepresidente de Lucasfilm neses feches) tomó les riendes en La Torna del Jedi. Como George Lucas nunca foi un gran director d'actores tal como comenten Mark Hamill y Carrie Fisher nel "making off" de Star Wars— y en L'Imperiu Contraataca recurriera al so profesor de dirección Irvin Kershner pa tomar la batuta de la dirección; nesta ocasión Lucas trató de que fora David Lynch el director de la nueva entrega. Lynch acababa de collechar un pergrande ésitu con L'Home Elefante, pero tornó la ufierta dempués d'una xunta na qu'el mesmu Lucas -y amosó l'apariencia de los Ewoks. Bastante ye que Lynch aceptaría dirixir de siguío la so propia epopeya espacial: Dune.
La filmación del episodiu VI de la saga de "Star Wars" empezó'l 11 de xineru de 1982 y terminó el 20 de mayu de 1982. El director Richard Marquand, qu'acababa de demostrar la so maestría nel trabayu con actores na so película El güeyu de l'aguya, foi l'escoyíu por George Lucas —que siguió exerciendo de guionista y productor— pa dirixir esta tercer entrega de "La guerra de les galaxes" y de poner n'imaxes la visión personal del universu de George Lucas y les fazañes de los trés personaxes principales, encarnaos por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, que van resolver de manera definitiva'l so triángulu amorosu.
La hestoria foi escrita por George Lucas y el guion foi escritu por él mesmu y por Lawrence Kasdan con contribuciones ensin acreditar de David Webb Peoples y Marquand. Howard Kazanjian sirvió como productor.
Cola tercer entrega de la saga de "Star Wars", George Lucas punxo fin a la primer triloxía filmada de lo qu'él concibió como una serie de nueve episodio. "Return of the Jedi" vuelve dixebrar la trama en dos direcciones distintes: per un sitiu la batalla de la Alianza Rebalba na lluna de Endor y, por otru, la batalla personal de Luke Skywalker pa llograr la maestría Jedi, la so llucha con Darth Vader por intentar faelo volver del llau escuru y el so intentu de destruyir al Emperador Palpatine.
La película recibió'l nome en clave "Blue Harvest" pa esvalixar a la prensa y a los fans mientres el rodaxe y asina faelo más fácil. Sicasí, el títulu real foi nun principiu "Revenge of the Jedi" (n'español, "La vengación del jedi"), anque unes selmanes antes del estrenu de la película, George Lucas camudó'l títulu, declarando que'l títulu vengación nun podía ser usáu porque un Jedi nun busca la vengación. Esti atributu sicasí sí-y correspuende a un Sith, lo cual fai coherente qu'el llámese "Revenge of the Sith" (n'español, "La vengación de los Sith").
La producción riquió l'usu de los nueve sets de los Estudios Elstree. Amás de los estudios tamién se rodó en distintes localizaciones, como Yuma, Arizona, pa les escenes del desiertu de Tatooine, Crescent City y Smith river en California xuntu col parque estatal de Jedediah Smith Redwoods nel condáu de Humboldt pa les escenes de Endor.
Con un presupuestu que triplicaba'l de la primer película y que demuestra'l creciente ésitu de la triloxía inicial, "La torna del jedi" sigue colos elementos que convirtieron a la serie n'exemplar pa la hestoria del cine y un clásicu y referencia dientro del xéneru de fantasía. L'aventura, la fantasía, l'humor y el romanticismu xúnense, una vegada más, arropaos por espectaculares efectos especiales, cola incorporación destacada de nuevos y estravagantes personaxes (destacando ente estos, pa gustu o disgustu de los fans, los Ewoks) y siguiendo col legáu familiar de los protagonistes.
La Torna del Jedi recaldó 572 millones de dólares en tol mundu. La crítica especializada trató xeneralmente bien al filme, anque toos apuntaron a que los Ewoks suponíen un llastre na hestoria. Los fanáticos de la saga consideren La Torna del Jedi l'episodiu más fluexu de la triloxía orixinal. 
Nel númberu de febreru de 1996 de la revista americana ¨Cinescape¨, Irvin Kershner, director de L'Imperiu Contraataca espresaba de manera contundente la so opinión sobre La Torna del Jedi:
¨Fálta-y unidá. Nun paez siguir una progresión dramática lóxica. Amás, yo nunca amosaría la cara de Darth Vader. En ¨L'Imperiu Contraataca¨ vése-y la cabeza mientres un segundu y namás. Cuando de secute resulta que Vader ye un home normal con un par de feríes na cabeza, paecióme un timu. Dempués de vela siento nun querer dirixila¨.
Mark Hamill declaró nuna entrevista realizada en 1997 la so disconformidá cola resultancia de La Torna del Jedi:
¨George intentó entemecer el tonu vitalista y aventureru de ¨Una Nueva Esperanza¨ y el pesimismu de ¨L'Imperiu Contraataca¨ y nun funcionar¨.
J.J. Abrams retomaría delles idees del argumentu orixinal deshechado pa la so remortina en 2015.
Unu de los cambeos más relevantes na edición de colección ye que'l primer actor qu'interpretó a Anakin, Sebastian Shaw, ye reemplazáu na escena final pol qu'actuaría nos episodios II ya III, Hayden Christensen, namá pa dar continuidá a la saga. Tamién destaca'l berru de Darth Vader al tirar al vaciu a Palpatine, similar al que sale a la fin del Episodiu III. El restu de cambeos son na so mayoría criatures y efectos xeneraos por ordenador agregos a dalgunes tomes orixinales.
Cabo destacar la dificultá p'atopar una copia en bones condiciones de la película orixinal, pos esta namá se distribuyó ente'l gran públicu en LaserDisc y VHS mientres los años 90 y nuna edición llindada en DVD en 2006. El restu de copies que s'editen son remasterizaciones colos cambeos añedíos yá dichos, introducíos a gustu de George Lucas. Lo mesmo asocede colos Episodios IV y V.
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (conocida n'español como "Star Wars: Episodiu V - L'Imperiu contraataca" o "La guerra de les galaxes: Episodiu V - L'Imperiu contraataca") ye una película del xéneru "space opera" empobinada por Irvin Kershner y estrenada per primer vegada en Estaos Xuníos el 21 de mayu de 1980. El guión, basáu nuna hestoria de George Lucas, foi escritu por Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. Anque en términos cronolóxicos internos sía la quinta película de la saga "Star Wars", en realidá foi la segunda película de la saga en ser estrenada.
La ficción de la película asítiase trés años dempués de la destrucción de la estación espacial de combate conocida como la Estrella de la muerte, destrucción acaecida a la fin del episodiu anterior, , estrenada nel añu 1977. En "L'Imperiu contraataca" Luke Skywalker, Han Solo, Leia Organa y el restu de la Alianza Rebalba son escorríos por Darth Vader y les fuerces d'élite del Imperiu Galácticu. Nesti episodiu desenvuélvese la hestoria d'amor ente Han y Leia y Luke apriende más sobre los caminos de la Fuerza de la mano del maestru Yoda. Con Han y Leia prindaos pol Imperiu, Luke va lluchar contra Darth Vader nuna confrontación ensin igual, pero Vader escuende una tarrecible revelación.
Tres una difícil producción, "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" foi estrenada'l 21 de mayu de 1980 y foi un ésitu de crítica, siendo bien de cutiu calificada como la meyor película de la saga.
La película foi remasterizada y reeditada con cambeos y alteraciones n'imaxe y soníu en 1997, 2004 y 2011. En 2008 la revista "Empire" allugar nel tercer puestu de la so llista de les "". 
Tres año dempués de que la Rebelión destruyera la Estrella de la Muerte, el Imperiu Galácticu empieza la so contraofensiva desmantelando delles bases rebalbes a lo llargo y anchu de la galaxa obligando a los Rebeldes a fuxir a los rincones más alloñaos del espaciu pa poder reorganizase. Nesti puntu, la Alianza Rebalba estableció una nueva base secreta nel remotu planeta xeláu de Hoth. Darth Vader, encegoláu por atopar a Luke Skywalker, unvió miles de sondes espaciales por tola galaxa. Una d'elles llega hasta Hoth y ye vista por Luke, quien cree que se trata d'un meteoritu, y diríxese a inspeccionar el llugar nel que cayó, cuando ye atacáu por un wampa. Mentanto, l'ex-contrabandista Han Solo, estrañáu pola tardanza del so amigu, decide dir buscalo. Luke llogra escapar de ser taramiáu pol wampa faciendo usu de la Fuerza p'algamar la so sable lasér y corta-y un brazu a la bestia, pero na so fuxida cai escosu nel inmensu desiertu de xelu y tien una visión de Obi-Wan Kenobi, quien lu indica que tien de dir al planeta Dagobah pa rematar el so entrenamientu jedi col maestru Yoda. Han atopa a Luke y constrúi un abelugu pa pasar la nueche. A otru día son atopaos polos sos compañeru del Escuadrón Pícaru y, de torna a la base rebalba, Luke recuperar de les sos feríes nun tanque de bacta.
Los rebeldes alcuentren una sonda imperial na redoma de la base y la so destrucción, per parte d'Han y Chewbacca, alerta al Imperiu. Darth Vader empieza a esplegar l'ataque contra les tropes rebalbes, pero l'Almirante Ozzel, quien comanda la xigantesca nave insinia de Vader, el "Executor", entainar en sacar a l'armada del hiperespacio y alerta a les tropes rebalbes de la so presencia lo que-y cuesta la vida a manos de Vader quien lo esgaña per mediu de la Fuerza. Vader xube al capitán Firmus Piett por que reemplace al desafortunáu Ozzel, cargu que Piett vese obligáu a aceptar.
Una vegada en Hoth y coles tropes rebalbes sollertaes, produzse la batalla. L'Imperiu sopesó un ataque aéreu pero finalmente decántase por un ataque en tierra colos caminantes imperiales AT-AT anque la rebelión defender coles sos guarniciones de Snowspeeder y les sos armes, nun consiguen ganar al Imperiu. Luke Skywalker, pilotaba unu d'ellos, y tuvo la idea d'enllazar les piernes de los caminadores colos arpones de dellos Snowspeeder, pero finalmente ye algamáu por una descarga láser y cai, anque finalmente con un esplosivu introduzse dientro d'un caminante imperial y destruyir. La idea de Luke sicasí ye usada pol so compañeru Wedge Antilles quien arreya les estremidaes d'unu de los vehículos con un arpón, baltándolo y esponiendo la so zona débil a los disparos de los speeders.
La defensa finalmente fracasa anque gracies al cañón d'iones delles naves imperiales fueron destruyíes, facilitando la fuxida de los rebeldes. Nesi momentu la flota rebalba afita cursu escontra'l puntu d'alcuentru, menos Luke Skywalker que viaxa a Dagobah y el Ferre Milenariu, que'l so hiperpropulsor queda estropiáu pol ataque imperial. La nave, ocupada pola princesa Leia Organa, Han Solo, Chewbacca y el droide C-3PO internar nun riolo d'asteroides. Ellí, llogren safar al Imperiu enfusándose nel cráter d'un asteroide particularmente grande. Ellí ocúpense d'intentar reparar el hiperpropulsor. Mientres tán dientro, Han y Leia comparten un momentu íntimu y dambos bésense per primer vegada, anque son atayaos por C-3PO.
Mientres, a bordu del "Executor", el Emperador Palpatine contacta con Darth Vader col propósitu de destruyir al fíu de Anakin Skywalker, citándolo como una seria amenaza pal Imperiu, pero Vader, conocedor de la so procedencia decide convencer al Emperador de que sería meyor tenelo del so llau, convirtiéndolo al llau escuru, y que de lo contrario va morrer.
Mientres, nel cráter del asteroide, un ataque de mynocks alteria a los pasaxeros del Ferre Milenariu. Han Solo dispara una descarga cola so blaster y l'asteroide empieza a movese. Finalmente dase cuenta de que nun tán nuna cueva, sinón que'l túnel resulta ser l'interior d'un Exogorth, un vierme espacial xigante. Esto obliga al Ferre a salir del asteroide y enfrentase a la flota imperial. Mentanto, pa disgustu del Almirante Piett, Darth Vader convoca a seis cazarrecompensas, ente ellos el célebre Boba Fett, a bordu del "Executor" y promete un gran pagu a quien alcuentre al Ferre Milenariu y a los sos tripulantes vivos.
Nuna gran maniobra d'Han, llogren escondese xusto detrás de la torre de vixilancia del destructor estelar "Vengador". El capitán de la mesma, Lorth Needa, escúlpase personalmente con Darth Vader por perder a los rebeldes, este acepta la sida dempués d'asesinalo. La tripulación, entá col Ferre acopláu al "Vengador", decide partir escontra Bespin, pasando desapercibíos al radar del destructor estelar ente los sos bagazos, pero Fett llogra decatase y siguir p'alcontrar la so trayectoria. Una vegada en Bespin, axuntar con Lando Calrissian, vieyu amigu d'Han (y irónicamente anterior dueñu del Ferre), pa reparar el propulsor, ellí son recibíos con grandes luxos, sacante C-3PO, quien ye misteriosamente destruyíu pocu dempués de llegar, y les sos pieces son recuperaes por Chewbacca.
En paralelu a les peripecies d'Han y compañía, Luke, acompañáu por R2-D2, llega a Dagobah aterrizando d'emerxencia la so Nala-X nun banzáu. Establez un campamentu, pero ye sosprendíu por una pequeña y cafiante criatura verde que-y promete emponer lo hasta la casa de Yoda. Luke síguelu y afaya que, pa la so sorpresa, él yera Yoda. Yoda ye ronciegu a entrenar a Luke na conocencia de la Fuerza, pero la voz de Obi-Wan intercede, alegando qu'él tamién yera un mozu cola cabeza distrayida cuando foi entrenáu, a lo que Yoda nun puede negase y empieza a instruyir a Luke nel dominiu de la Fuerza.
Yoda da-y a Luke grandes llecciones de sabiduría, como que'l tamañu nun importa (cabo destacar que Yoda mide 0,56 m), l'orixe y l'omnipresencia de la Fuerza y la diferencia ente'l llau lluminosu y l'escuru. Mientres l'entrenamientu, Yoda encamienta a Luke a entrar nuna cueva apoderada pel llau escuru, onde Luke enfrentar a Vader nuna visión, y pal so tracamundiu, ve la so propia cara so la mázcara de Vader. Yoda enséña-y a'l so mozu aprendiz cómo poder levitar al traviés de la Fuerza, la nave Nala-X apexada nel banzáu, cosa que Luke nun llogró por cuenta de la so incredulidá. Mientres una meditación, Luke llogra ver el futuru: Leia y Han sufriendo nuna ciudá nes nubes. Habiendo vistu eso, Luke decide dir rescatalos, ignorando les alvertencies de Yoda y de Obi-Wan (quien vuelve al mundu en forma d'espíritu). Obi-Wan llaméntase, diciendo que Luke yera la so última esperanza, pero Yoda respuende qu'esiste otra.
L'Imperiu, sollertáu por Boba Fett, llegara a Bespin poco primero que la tripulación del Ferre. Han, Leia y Chewbacca llueu afayen que Lando fixera un tratu pa caltener al Imperiu alloñáu en cuenta de qu'apurriera a Han y los demás a Vader, quien espera que Luke allegue al rescate de los sos amigos cuando conoza'l so paradoriu. Vader decide probar una cámara de conxelación en carbonita (cola qu'entama prindar a Luke) con Han Solo, y apurrilo a Boba Fett por que esti cobrara'l pagu que Jabba el Hutt punxera sobre Han. Antes de ser conxeláu, Leia revela los sos verdaderos sentimientos escontra Han. Lando, al ver lo asocedío, penar de la so decisión y ayuda a Leia, Chewbacca y C-3PO (quien entá ta parcialmente desarmáu) a escapar. Anque traten de rescatar a Han, Boba Fett abandona'l planeta col so pagu intres antes, polo que se ven obligaos a fuxir nel Ferre Milenariu, anque desconocen qu'el so hipervelocidad foi desactivada de nuevu pol Imperiu. Mentanto, R2 repara a C-3PO.
Luke llega a la Ciudá de les Nubes y enfréntase a Vader nun duelu d'espaes láser que remata cola victoria del Lord Sith dempués de corta-y la mano derecha a Luke. Vader revéla-y a Luke que Obi-Wan nun-y cuntó la verdá, y que en realidá él ye'l so padre, y ufiérta-y que dambos se xunan pa ganar al Emperador y xuntos, gobernar la galaxa. El mozu Skywalker niégase y salta al vaciu, pero consigue garrase a una antena nos baxos de Ciudá Nube y comunícase con Leia por aciu la Fuerza. El Ferre Milenariu allega nel so rescate y, al salir de l'atmósfera de Bespin, R2-D2 reactiva la hipervelocidad de la nave y consiguen escapar del "Executor", dexando a un medrosu Almirante Piett solu pa enfrentar la roxura silente de Vader. Poco dempués, el Ferre axuntar cola Flota de la Rebelión nes fronteres de la galaxa. A bordu d'una fragata médica, Luke recibe una prótesis robótica pa reemplazar la so mano perdida. Lando prométe-y a la princesa Leia que van atopar a Han Solu. Lando y Chewbacca parten en busca d'Han a bordu del Ferre Milenariu.
Nun principiu, Lucas nun tenía en mente realizar una serie de cintes sobre "Star Wars". Ello ye que el guión definitivu de la primer entrega pasó por cambeos que lo volvieron más concluyente y sustancial coles mesmes, concluyendo precisamente cola aniquilación del Imperiu a partir de la destrucción de la Estrella de la Muerte, Sicasí, poco antes Lucas determinó que sería la primer entrega nuna serie d'aventures, confirmando al empar que "Star Wars" nun habría de ser la primera na cronoloxía, sinón la inaugural d'una segunda triloxía na saga completa. Lo anterior mentar de forma esplícita nel prólogu de la reedición de la novela de Alan Dean Foster "Splinter of the Mind's Eye", reedición de 1994:
Cabo señalar que'l segundu borrador contenía l'adelantu d'una continuación inédita: "La Princesa de Ondos". Pa cuando concluyó la redacción del tercer escritu, meses dempués Lucas axustó un contratu pa llograr los derechos correspondientes pa la realización de dos secuela más. Más o menos nesi mesmu períodu, atopar col escritor Alan Dean Foster, a quien contrató p'afaer diches remortines a manera de noveles. La intención de too ello yera que si "Star Wars" resultaba esitosa, el director podría afaer eses noveles en guiones. Coles mesmes, pocu dempués desenvolvió un esquema xeneral de tola hestoria de la saga pa sofitase mientres el procesu de redacción de cada remortina.
Una vegada que "Star Wars" algamó l'ésitu tantu en recaldaciones como en crítiques, Lucas decidió usar el filme como base pa un serial más ellaboráu, sicasí, en dalgún momentu optó por refugar dichu proyectu. A pesar de lo anterior, verdaderamente la so idea yera instituyir un centru independiente de filmación —anguaño, el Ranchu Skywalker—. Pa ello, vio na serie una manera vidable de financiamientu. Per otra parte, Foster yá empezara a escribir la primer novela a manera de continuación de "Star Wars", asina que Lucas optó por afaer la obra de Foster nesi mesmu intre; el llibru foi publicáu al añu siguiente sol títulu "Splinter of the Mind's Eye". De primeres, el cineasta nun vía una serie con un determináu númberu de filmes, sinón que la concebía a cencielles como una franquicia tipu "James Bond". Nuna entrevista concedida a "Rolling Stone" n'agostu de 1977, mentó que la so intención yera que cada unu de los sos amigos dirixiera una película al empar, con tal d'ufiertar el so propiu estilu a la serie. Coles mesmes, dixo que les escenes onde Darth Vader conviértese al llau escuru, matu al padre de Luke y engarradiella con Ben Kenobi nun volcán mientres la República cai sol dominiu imperial, yeren bones idees pa realizar la remortina.
Esi mesmu añu, Lucas contrató a la escritora de ciencia-ficción Leigh Brackett por que se encargara de redactar "Star Wars II" con él. A finales de payares de 1977, dambos ufiertaron conferencies de prensa p'amosar les meyores na hestoria, habiendo aquel día producíu Lucas un bocetu escritu a mano y denomináu "The Empire Strikes Back". En realidá, este yera bien paecíu a la última película de la triloxía orixinal ("Return of the Jedi"), sacante que, nésti, Darth Vader enxamás revela que ye'l padre de Luke. Nel primer escritu creáu por Brackett, el padre de Luke apaez como un espíritu qu'empobina al so fíu.
Brackett terminó'l so primer borrador a principios de 1978; Lucas dixo entós que se sentía decepcionáu del escritu, anque primero que pudiera aldericalo cola guionista, ella morrió de cáncer. Ensin otru escritor disponible nesos momentos, el cineasta tuvo qu'escribir el siguiente borrador por cuenta propia. Ello ye que foi nésti onde utilizó per primer vegada'l términu «Episodiu» pa numberar caúna de les sos cintes; asina, nesi entós, designó a "Empire Strikes Back" como "Episodiu II". Al respeutu, Michael Kaminski, en "The Secret History of Star Wars", menta que la desilusión en redol al guión de Brackett, pudo ser la causa de que Lucas tomara un aldu distintu tocantes a la hestoria. Asina, fixo usu d'un nuevu xiru argumental: Darth Vader revela que ye'l padre de Luke. Según el mesmu George Lucas, escribir esi borrador foi una esperiencia prestosa, en comparanza al añu pasáu, que foi problemáticu tocantes a la redacción de la primer parte. Poco dempués, redactó un par adicional d'escritos, dambos terminaos p'abril de 1978. Coles mesmes, dio un toque más escuru a la hestoria, al incorporar la escena onde Han Solo queda aprisionáu en carbonita, dexando la so vida a la suerte.
El nuevu aldu tomáu nel relatu a partir de la designación de Darth Vader como'l padre de Luke tuvo efectos drásticos en "Star Wars". Según Kaminski, nel so llibru cunta que la conexón familiar ente'l villanu y l'héroe difícilmente pudo aldericase con seriedá, o inclusive ser concebida, antes de 1978, asina que la primer película claramente describe eventos alternativos nos que Vader ta llueñe de ser el padre de Luke. N'escribiendo'l segundu y el tercer bocetu de "Empire Strikes Back", nos cualos incorporóse esti acontecimientu, Lucas propunxo nuevos cambeos a la hestoria: «Anakin fuera nun pasáu'l brillante aprendiz de Ben Kenobi; de la mesma, el primeru tuvo un fíu llamáu Luke, pero pocu antes habría de ser llamáu al llau escuru pol emperador Palpatine (quien pasa a ser un Sith y non un políticu ordinariu). Entós, Anakin enfrentar al so maestru nun volcán y resulta mancáu, pa depués ser resucitáu como Darth Vader. Mentanto, Ben Kenobi despinta a Luke en Tatooine, momentu pal cual la República convertir nel Imperiu y Vader empieza la cacería de los caballeros Jedi».
Con esta nueva orientación, Lucas decidió que la serie pasaría a ser una triloxía, camudando nel siguiente borrador a "Empire Strikes Back" de «Episodiu II» a «Episodiu V». Lawrence Kasdan, quien acababa de terminar el guión de "Raiders of the Lost Ark", foi contratáu pa escribir los siguientes bocetos, llogrando inclusive más detalles de la hestoria a partir del director Irvin Kershner. Kasdan, Kershner y el productor Gary Kurtz concibieron a esta parte en particular como más seria y adulta, siendo ayudada en gran parte pola nuevu hestoria más escura que, prácticamente, redefinió los oríxenes colos que surdiera la primer película. El fatalismo qu'esprende la película, que la fai más creíble, ta inspiráu nos raigaños xudíos del so director y coguionista, Irvin Kershner, natural de la próspera comunidá xudía de Filadelfia.
Los esteriores del planeta Hoth fueron filmados na provincia de Finse (Noruega). El rodaxe principal tuvo llugar nos estudios Elstree de Londres, onde se construyeron escenarios col de Dagobah.
La banda sonora orixinal ta compuesta por John Williams quien dirixe a la Orquesta Sinfónica de Londres y esquiza un pocu más el terrén musical empecipiáu na predecesora "La guerra de les galaxes" añediendo nueves composiciones fundamentales na saga, ente elles introduz la famosa Marcha Imperial como tema pal Imperiu Galácticu y, principalmente, pa Darth Vader.
La banda sonora foi candidata a munchos premios (ente ellos un Oscar).
Star Wars: Episode IV - A New Hope
Star Wars ye una película estadounidense de 1977 del subxéneru de ciencia ficción "ópera espacial", escrita y empobinada por George Lucas; renombrada como Star Wars: Episode IV - A New Hope en 1999. N'español titulóse originalmente La guerra de les galaxes y en siendo renombrada conozse como Star Wars: Episodiu IV - Una nueva esperanza o La guerra de les galaxes: Episodiu IV - Una nueva esperanza. Foi la primer película que s'estrenó de la saga "Star Wars", y ordenar como la cuarta en términos del so cronoloxía interna: dos filmes siguientes siguiríen la trama de la triloxía orixinal ("" y ""), ente qu'otra triloxía ("", "" y "") describiría los eventos previos a "La guerra de les galaxes", centrada en redol al antagonista principal Darth Vader. L'estrenu d'esta precuela provocó'l cambéu nel títulu orixinal de la primer película, que pasó a incorporar el númberu d'episodiu IV (cuatro en numberación romana) y el subtítulu "A New Hope" («"Una nueva esperanza"» n'español).
A partir del so llanzamientu mundial, el 25 de mayu de , foi considerada un finxu na hestoria del cine, principalmente pol usu de efectos especiales innovadores na dómina. Amás, ye una de les , según una de les más influyentes na cinematografía contemporanea. Llogró seis premio Óscar d'un total de diez nominaciones (incluyendo la de «meyor película», que'l so Óscar correspondiente perdió frente a "Annie Hall" de Woody Allen).
El guion foi redactáu por George Lucas mientres dirixía'l so primer llargumetraxe, influyíu principalmente polos "cómics" de Flax Gordon, les películes sobre samuráis de Akira Kurosawa y l'obra "L'héroe de los mil cares" de Joseph Campbell. Al rematar el Festival de Cannes de 1971, Lucas robló un alcuerdu cola productora Universal Studios pa realizar dos películes, que más tarde se convertiríen en "American Graffiti" y "Star Wars". La repartida tuvo integráu por Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse; el rodaxe foi realizáu na estepa tunecina, Londres y Guatemala. Los efectos especiales corrieron al cargu de Industrial Light & Magic, empresa creada específicamente pa esta película.
La trama describe la hestoria d'un grupu de Guerra de guerrilles guerrilleros —conocíos como la Alianza Rebalba— que'l so oxetivu ye destruyir la estación espacial Estrella de la Muerte, creada pol opresor Imperiu Galácticu. Dende una perspectiva xeneral, la hestoria enfocar nun mozu granxeru llamáu Luke Skywalker, quien, de forma repentina, va convertir nun héroe conforme acompaña al Maestru Jedi Obi-Wan Kenobi nuna misión que la llevará a xunise a l'Alianza Rebalba p'ayudar a destruyir la estación espacial del Imperiu.
"Star Wars" convertir na película más taquillera de tolos tiempos, algamando una cifra cimera a 775 millones USD. El récord caltener hasta 1982, añu en que foi superada por "Y.T., l'estraterrestre" de Steven Spielberg. En 1989, la filmoteca National Filme Registry de la Biblioteca d'Estaos Xuníos añedió'l títulu a la categoría «película cultural, estética o históricamente importante», ente que'l guion de Lucas foi escoyíu pol gremiu Writers Guild of America como unu de los meyores enxamás redactaos.
La descripción detallada alrodiu de cómo s'empecipió la franquicia "Star Wars" nun pudo ser determinada por cuenta de les varies declaraciones emitíes por George Lucas, que tienden a camudar col intre del tiempu.
En 1971, el director George Lucas empezó a concebir les primeres idees sobre "Star Wars", mientres taba rematando la producción d'el so primera llargumetraxe, "THX 1138". Sicasí, depués revelaría qu'en realidá'l proyectu surdiera inclusive antes de dirixir "THX 1138". Influyíu directamente poles historietas del personaxe ficticiu Flax Gordon, intentaría en devanéu llograr los derechos sobre éstes pa realizar una adaptación cinematográfica.
En rematando'l rodaje de la so primer película, y en plenu Festival de Cannes, la compañía United Artists robló un contratu col director pa la realización de dos películes. La primera reflexaría a la mocedá estadounidense de principios de los años 1960 ("American Graffiti") ente que la otra xiraría en redol a una opereta espacial denominada "The Star Wars". Sicasí, United Artists se desligó de la primera xusto cuando Lucas empezaba a escribir el guion. Sicasí, Universal Studios aportó a encargase de la producción y distribución del filme, el cual estrenóse en 1973. Al rematar "American Graffiti", el director empezó a enfocar la so atención en "The Star Wars", empezando a redactar los primeros bocetos en xineru d'esi mesmu añu. Pa esi entós, inda desconocía la recepción consiguida por "American Graffiti", de la mesma manera que nun cuntaba con una estructura bien definida de tolos detalles venceyaos a la opereta espacial.
El procesu de redacción del guion empezó de manera progresiva, conforme Lucas diba añediendo los elementos principales de la trama. D'esta forma, inventó dellos nomes que seríen asignaos a una personalidá en particular, que teníen de mancomún el fechu de tener una estraña pronunciación. Anque la mayoría fueron refugaos en revisiones posteriores del escritu orixinal, una bona parte consiguió ser introducida nel guion definitivu y nes continuaciones de la película. Ente estos atópense «Luke Skywalker» y «Han Solu». Otramiente, otros más seríen consideraos mientres la producción de la triloxía previa a los sucesos de "A New Hope", siendo'l casu del personaxe Maze Windu, quien depués pasó a ser conocíu a cencielles como Windu. En delantre, Lucas compiló los sos bocetos pa conformar una sinopsis de dos página d'estensión, titulada "The Journal of the Whills", y que'l so relatu —avera del fíu d'un famosu pilotu que depués sería entrenáu como aprendiz de «Padawan» por un respetable «Jedi-Bendu»— nun tenía enforma que ver col escritu que aportaría a consideráu pa l'adaptación cinematográfica. Empeñáu en crear un nuevu escritu que resultara más comprensible pa los estudios Universal, Lucas decidió basase nos elementos narrativos de "Kakushi toride non san akunin" (titulada n'español «"La fortaleza escondida"» o «"La fortaleza oculta"»), del director Akira Kurosawa. De manera similar a lo asocedío con "Flax Gordon", intentaría adquirir los derechos pa una nueva versión fílmica de "La fortaleza escondida", ensin progresar tampoco esta vegada nos sos esfuerzos. Finalmente, decidió crear un escritu de 14 páxines inspiráu nel llibru "The Films of Akira Kurosawa" de Donald Richie. Dicha sinopsis tenía delles semeyances cola película de Kurosawa, colo que paecía un testu idénticu que les sos úniques diferencies aniciaben nos nomes y escenarios principales de la hestoria.
Pocu dempués de crear la sinopsis idéntica a "La fortaleza escondida", Universal Studios se desligó de la película pensando qu'el so presupuestu tornaríase demasiáu ventureru como pa invertir nella. Ante esto, Lucas axuntar col productor executivu de 20th Century Fox Alan Ladd Jr. —fíu del actor de cine negru Alan Ladd—, con quien robló un contratu pa empezar el rodaxe de "The Star Wars" en xunu de 1973. Probablemente, la razón primordial pola cual Alan Ladd Jr. decidiera sofitalo, yera la fe que tenía nes capacidaes de George Lucas, quien llegaría a puntualizar, «Ladd invirtió en mi, non na película.» A raigañu del contratu, el financiamientu pal filme algamó la cifra de 150 000 USD, cola cual el director redactaría'l guion y empezaría el rodaxe; a partir de la so última sinopsis, completó'l so primera guion en mayu de 1974.
El primer llibretu de "Star Wars" incorporó de nuevu a los jedi, que fueren refugaos nos anteriores escritos, según a los principales antagonistes de la hestoria, esto ye, los sith. Amás, el protagonista sufrió un cambéu radical na so concepción, pos primeramente yera un xeneral adultu y nesti testu empezó a ser descritu como un adolescente. El xeneral permanecería na trama como unu de los personaxes integrantes d'una familia de nanos. Per otra parte, el contrabandista del planeta Corellia, Han Solo, yera una gran bisarma verde con branquias que tenía como acompañante ideal a la criatura Chewbacca, inspirada n'Indiana (nome del malamute d'Alaska de Lucas, que'l so nome tamién sirviría d'inspiración pal personaxe Indiana Jones). Los elementos restantes seríen perfeccionaos nes siguientes revisiones, cuidao que el cineasta taba más concentráu nos eventos del argumentu que nos personaxes y escenarios. La sinopsis qu'una vegada aportó a idéntica a la película de Kurosawa, agora empezaba a divergir col enclín de Lucas pola ciencia ficción, a partir del estudiu y analís de delles películes, llibros y "cómics" distintivos del xéneru. Unu de los conceutos indispensables que daría forma a la trama principal —la relación familiar ente un jedi y el so fíu, quien depués sería entrenáu por unu de los amigos del so padre pa convertise nun maestru jedi— foi introducida nel primera guion, anque la única diferencia xiraba en redol a que'l padre yera un héroe qu'inda vivía mientres les primeres secuencies. Tamién foi descritu per primer vegada l'antagonista Darth Vader, quien peculiarmente yera vistu por Lucas como un héroe cayíu más que como un supervillano.
Anque se distrayería con otros proyectos momentos antes de volver revisar el guion orixinal, Lucas remató un segundu guion en xineru de 1975. Esti nuevu escritu inda presentó delles diferencies sustanciales ente los personaxes y les sos relaciones individuales. Por casu, Luke (que'l so apellíu orixinal yera «Starkiller») tenía dellos hermanos y el so padre apaecía n'escena xustu antes de rematar la hestoria. Por cuenta de ello, el segundu llibretu de "Star Wars" yera interpretáu más bien como un cuentu de faes que como un relatu d'acción y aventura, típicu de los escritos anteriores. Cabo mentar qu'esta redacción concluyía con un testu deslizable que mentaba los siguientes sucesos que siguiríen la hestoria, siendo entós la primer vegada que s'introducía'l conceutu de los testos deslizables pa esplicar el contestu de cada nueva película de "Star Wars". Amás, introdució'l conceutu de la conversión d'un jedi a la , específicamente d'un miembru notable que decidiría siguir los sos entrenamientos con un maestru sith pa perfeccionar les sos habilidaes. Poco dempués, el ilustrador Ralph McQuarrie foi contratáu pa representar los anteriores conceutos n'escenes visuales qu'acompañaríen al segundu guion, una vegada que fuera apurríu a los estudios Fox.
Un tercer llibretu foi redactáu por Lucas y concluyíu el 1 d'agostu de 1975 sol títulu "The Star Wars: From the Adventures of Luke Starkiller". Esti nuevu escritu contenía la mayor parte de los elementos definitivos de la película, anque entá presentaba llixeres diferencies nos personaxes y paraxes. Por casu, Luke yera descritu como un neñu que'l so padre morriera tiempu tras.
Finalmente, y tres una revisión al guion anterior, Lucas completó un cuartu y últimu guion el 1 de xineru de 1976 cola denominación "The Adventures of Luke Starkiller". En collaboración colos sos amigos Gloria Katz y Willard Huyck, decidió perfeccionar los últimos detalles tres los cualos empezaría la etapa de producción. Col ésitu de "American Graffiti" per parte de la crítica especializada, el realizador tuvo la oportunidá de renegociar el so contratu orixinal con Alan Ladd Jr., nuna acción que lu llevó a asegurar los derechos sobre futures continuaciones de la película, según a «protexer» los demás bocetos que nun fueron utilizaos en "A New Hope", colo qu'él participaría directamente de les ganancies que percanciaren los productos derivaos de lo que pretendía empecipiase como una franquicia. Mientres el rodaxe, siguiría trabayando na hestoria p'añedir relatos secundarios como la muerte de Obi-Wan Kenobi, en decatándose de qu'esti nun yera absolutamente indispensable pa les últimes secuencies.
Con frecuencia, George Lucas dixo que la triloxía orixinal foi escrita en realidá como una sola película; por cuenta que'l guion yera bien llargu, decidió estremala en trés partes que depués constituyiríen los trés primeres películes de "Star Wars". Sicasí, nengunu de los bocetos creaos por Lucas tuviera más páxines o escenes qu'el so llibretu definitivu. Comoquier, el so segundu guión podría ser l'escritu al cual fixo referencia nos sos enunciaos. Na so obra "The Secret History of Star Wars", Michael Kaminski dixo qu'esi llibretu fuera estructurado d'una manera similar al que depués se convertiría nel guión final, añediendo que namá dalgunos de los sos elementos fueron retomaos nes continuaciones de "Star Wars: A New Hope", tales como la escena de la persecución nel campu d'asteroides (treslladada a "L'Imperiu contraataca") y una batalla nel monte onde participen wookiees (en "Return of the Jedi" los wookies seríen reemplazaos por ewoks). Amás, Kaminski suxurió que nengún de los filos argumentales principales nos que tán basaes les remortines tuvo presente n'anteriores escritos, desmintiendo entós lo comentao por Lucas. Tiempu dempués, el cineasta almitiría tou esto.
En 1975 George Lucas constituyó la empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic, tres la desapaición del departamentu respectivu perteneciente a 20th Century Fox. A partir d'esto, el procesu de realización de los efectos qu'acompañaríen a "Star Wars" empezó nun almacén de Van Nuys, California, con base na técnica de control fotográficu del movimientu», cola que se crearía una ilusión óptica en cuanto al tamañu de dellos oxetos, emplegando cámares pequenes que se moveríen amodo. Les naves espaciales fueron construyíes a partir d'imaxes creaes por Joe Johnston, con aportaciones de Lucas ya ilustraciones de McQuarrie. Estremándose de lo qu'él consideró como la «tradicional galanura inherente a cualquier elementu de la ciencia-ficción», optó por utilizar el conceutu d'un «universu yá concebíu primeramente», onde tolos oxetos (naves espaciales, edificios, etcétera) viérense antiguos y puercos.
Cuando'l rodaxe empezó'l 22 de marzu de 1976 nel desiertu tunecín pa les escenes correspondientes a Tatooine, l'equipu de producción enfrentar a dellos problemes. Ente estos destaquen el que l'axenda de trabayu nel llugar retrasara les sos programaciones por cuenta de que formóse una estraña nube, sumáu al mal funcionamientu de la utilería y a delles averíes electróniques. Parte d'esto resulta descriptible na anécdota del actor Anthony Daniels, intérprete de C-3PO na película, quien resultó mancáu depués de qu'una de les pieces que conformaba a la pierna esquierda del robot rompiérase y travesara el plásticu que cubría'l so pie. Una vegada que los llabores en Túnez remataron, l'equipu treslladar a los Estudios Elstree, cerca de Londres, en considerando que «sería una meyor redolada pa filmar». Sicasí, volvieron surdir otru tipu de problemes, ente los que s'atopaba'l pocu interés na cinta per parte de la repartida principal. Por cuenta de que munchos d'ellos consideraben al proyectu como «un filme infantil», optaben por nun tomar se'l trabayu cola seriedá que riquía, catalogándolo de «graciosu». Tiempu dempués, l'actor Kenny Baker confesaría que, dende'l so criteriu, la película taba destinada a convertise nun fracasu. Para Harrison Ford (col personaxe de Han Solo), "Star Wars" yera «un proyectu raru», cuidao que describía una hestoria onde había una princesa con moños nel so pelo y «un xigante amarutáu de monu» (Chewbacca). Igualmente, consideraba que los diálogos yeren complexos, daqué que depués-y comentaría a Lucas: «Seique puedas escribir toes estes tontures, George, pero toi seguro de que nin tu podríes pronunciales bien».
Per otra parte, Lucas tuvo desalcuerdos col director de fotografía Gilbert Taylor, a quien el productor Gary Kurtz catalogaba como integrante «rigorosu» de la «vieya escuela». Ante esto y cola esperiencia na realización de cine independiente, Lucas decidió crear la mayoría de les secuencies y elementos de la película pola so cuenta propia. Les suxerencies del cineasta fueron refugaes por un ofendíu Taylor, quien sentía que Lucas lo humildaba al da-y instrucciones específiques sobre cómo faer les coses. Otramiente, en delles ocasiones demostró la so frustración polos vestuarios, paraxes y dellos otros elementos, a los que nun consideraba como parte de la so visión orixinal» de "Star Wars". Raramente parolaba colos actores, quien sentíen qu'él esperaba muncho más d'ellos cuando la so dirección yera «mínima» —les principales interacciones ente Lucas y la repartida consistíen en términos como «más rápidu» y «más intensu».
Ladd ufiertó-y parte del únicu sofitu que tenía de la productora, ante l'alcuerdu por escrutiniu colos miembros de la xunta directiva avera del presupuestu creciente y del guion complexu. Tres dos semana más de retrasu, Ladd díxo-y a Lucas que tendría que rematar el rodaxe dientro d'una selmana más o-y atayaría definitivamente'l financiamiento, y por consiguiente'l proyectu. D'esta forma, l'equipu realizador estremar en tres unidad, dirixíes por Lucas, Kurtz y el supervisor Robert Watts, como estratexa pa cumplir col ultimátum de Fox.
Mientres la siguiente selmana, l'elencu trató d'animar a Lucas (intentando fae-y rir, o mínimu sonrir), quien solía tar ablayáu la mayor parte del tiempu. La realización de la película empezaba a faese más esixente, lo cual causó-y cuadros de hipertensión arterial y cansanciu. L'encamientu de los médicos consistió n'amenorgar los sos niveles de estrés. Sicasí, la postproducción condució a rangos similares, ya inclusive mayores, de estrés na so persona, causaos pola presión de los estudios Fox. A esto sumábase que l'actor Mark Hamill había resultancia mancada mientres un accidente de tráficu, mancándose la cara y faciendo prácticamente nules les posibilidaes de volver grabar, nos díes siguientes, cualquier escena que pudiera riquir.
Originalmente, "Star Wars" sería estrenáu mientres la Navidá de 1976, pero colos retrasos na filmación la fecha foi movida al branu de 1977. Sumándose a la cercanía del plazu señaláu nel ultimátum, Lucas atopar con una primer edición «desastrosa» de la cinta. Una vegada que llogró convencer al editor pa realizar un nuevu corte final, reemplazó al responsable de la deplorable llabor por Paul Hirsch y Richard Chew. Amás, pidió-y a'l so entós esposa Marcia Lucas que lu ayudar na edición —nesi intre, Marcia yá taba arreyada nel filme "New York, New York", de Martin Scorsese. D'alcuerdu a Chew, la edición orixinal tenía una paz desbragada», suxuriendo que l'anterior editor fixera un llabor simplayu (según les sos propies declaraciones, delles escenes fueren xuníes por aciu «tomes maestres» que terminaben per convertir se en "close-ups"). En delantre, Hirsh y Chew trabayaron simultáneamente con dos rollo cada unu.
Mentanto, Industrial Light & Magic (ILM) coordinaba los sos esfuerzos pa brinda-y efectos especiales inéditos a la cinta. A la fin, la empresa gastó la metá del so presupuestu en cuatro tomes que Lucas consideraba como inaceptables. Nesos momentos surdíen rumores sobre una presunta indisciplina de dellos emplegaos de ILM, lo cual fixo que'l cineasta ver na necesidá d'intervenir con regularidá, p'asegurase que se cumpliera col calendariu previstu. Entá con cientos de tomes incompletes, ILM tuvo que terminar el so trabayu dientro d'un períodu relativu a seis meses, en llugar d'un añu (que yera'l plazu axustáu nun entamu). Mientres les sos intervenciones, Lucas ayudó a editar les escenes "dogfight" (combates aéreos de aviones caza) d'un par de películes antigües que conteníen elementos bélicos, colo cual quería inspirar a los sos emplegaos pa editar les escenes d'una meyor manera.
Entá col caos esistente ente la producción y postproducción de "Star Wars", l'equipu realizador tomó importantes decisiones sobre los efectos de soníu que seríen introducíos na cinta. Como resultancia, el diseñador Ben Burtt decidió crear una biblioteca de soníos, a la que más tarde Lucas definiría como «una banda sonora orgánica». Por aciu el cambéu del bramíu d'un elefante, Burtt consiguió crear los ruios de los caza estelares; les esplosiones resultaron de la grabación modificada d'un cable d'aceru baxu tensión que yera sometíu a golpes constantes, ente que los característicos runfíos de los sables de lluz surdieron al entemecer los ruios de la so televisión averiada colos emitíos por un vieyu proyeutor de 35 mm. Los disparos láser son productu d'un martiellu que cute al cable d'una torre pa antena de radio. Tocantes a los vehículos, n'entemeciendo grabaciones del caza monomotor P-51 Mustang y el popular interceptor estadounidense Lockheed P-38 Lightning, el diseñador llogró componer les vibraciones d'una moto jet. De manera similar, pal antigravitatorio "landspeeder" de Luke Skywalker, grabó los estrueldos de l'autopista Harbor Freeway en Los Ánxeles, California.
Pa crear los gurníos de Chewbacca, Burtt grabó y combinó ruios provenientes de perros, osos, lleones, tigres y morses, a partir de los cualos conformó frases y oraciones. En collaboración con Lucas, compunxo la voz robótica de R2-D2 en pasando les sos voces al traviés d'un sintetizador, en combinación con tuberíes d'agua y xiblatus. La respiración de Darth Vader foi llograda a partir de la respiración de Burtt nel interior d'una mázcara de bucéu (provista d'un tanque d'osíxenu) a la que-y foi enllantada un micrófonu. Como datu relevante, Lucas nunca intentó utilizar la voz de David Prowse (físicamente l'intérprete de Darth Vader, pos él nun pudo emprestar la so voz por cuenta del so conocíu acentu de la región sudoeste d'Inglaterra). Nun principiu, quería que Orson Welles emprestara la so voz pal personaxe, pero depués convenceríase de que la voz de Welles sería demasiáu reconocible, asina qu'optó por escoyer al poco conocíu James Earl Jones. Otramiente, tampoco intentó faer lo propio con Anthony Daniels nel casu de C-3PO. A la fin, hasta trenta Actor de voz actores de voz participaron na audición; sicasí, decidió utilizase la voz de Daniels, confundiéndola cola audición del actor Stan Freberg.
Cuando Lucas amosó una de les primeres ediciones definitives de la película a los sos amigos, ente ellos el directores Brian De Palma, John Milius y Steven Spielberg, les sos reacciones fueron negatives. Spielberg, l'únicu de l'audiencia n'espresar la so aprobación, creía que la falta d'entusiasmu de los demás deber a l'ausencia d'efectos especiales nes principales secuencies. Más tarde, Lucas comentó qu'ellos fueren honestos con él, lluciendo amoriaos mientres la proyección especial del so llargumetraxe. En contraste cola mayoría, Alan Ladd y 20th Century Fox quedaron estelaos; unu de los executivos, Gareth Wigan, díxo-y al director, «esta ye la meyor película que vi en tola mio vida», revelando qu'inclusive llorara mientres la exhibición. Lucas escuchó esto con respigu, concluyendo qu'había resultancia gratificante pa él, cuidao que nunca llograra ser acreditáu por dalgún de los executivos del estudiu. Anque los retrasos amontaron el presupuestu orixinal (de 8 a 11 millones de dólares), la película sigue siendo la menos costosa de la franquicia.
Por encamientu del so amigu Steven Spielberg, Lucas decidió contratar al compositor John Williams, quien trabayara primeramente na banda sonora de "Tiburón", pola cual ganó un premio Óscar. Lucas sentía que la naturaleza cinematográfica de Star Wars tenía de representar visualmente a mundos dafechu nuevos y desconocíos, y al respective de la musicalización quería llograr que les audiencies familiarizárense emocionalmente cola mesma. En marzu de 1977, Williams empezó a dirixir a la Orquesta Sinfónica de Londres, buscando grabar la banda sonora de la película en 20 díes. Tres 8 sesiones de grabación nos estudios Anvil de Inglaterra, y so la orquestación d'Herbert W. Spencer, la banda foi llanzada, de manera simultánea a la película, col títulu "Star Wars - Orixinal Soundtrack" en formatu de llarga duración qu'incluyía un póster ilustráu por John Berkey onde se describía a la batalla final del asaltu a la Estrella de la Muerte. Cabo destacar que Williams optó por nun siguir l'orde cronolóxicu de la película, cola cuenta d'aprovir una variedá musical al productu final, que'l so conteníu llegaba a 75 minutos de duración, distribuyíos en 16 pistes. Más tarde, Polydor Records distribuyó la banda sonora en formatu compautu. En 1993, 20th Century Fox llanzó una caxa recopilatoria de 4 discos, coles bandes sonores de la primer triloxía de "Star Wars".
Por cuenta de que quería un soníu musical maxestosu pa "Star Wars", a partir de "Leitmotivs" que brindaríen distinción a les composiciones, Lucas xuntó les sos pieces orquestales favorites pa conformar la banda sonora del so filme, anque dempués Williams convencer de qu'una musicalización orixinal tenía que ser única y más unificada. Sicasí, namá delles pieces finales del compositor fueron influyíes poles melodíes favorites de Lucas. La tema principal foi inspiráu na composición de "Kings Row" (), creada por Erich Wolfgang Korngold, ente que la pista "Dune Sía of Tatooine" foi trazada a partir de la obra musical d'Alessandro Cicognini pa "Ladri di biciclette" (). El American Filme Institute catalogó la banda sonora de "Star Wars" como «la meyor de tolos tiempos» nel so llistáu "".
Metanes la guerra civil galáctica, la Alianza Rebalba robó los planos de la poderosa estación espacial Estrella de la Muerte, colos qu'espera llograr ventaya na guerra. Los planos son tresmitíos al Tantive IV, una nave diplomática al serviciu de la Princesa Leia del planeta Alderaan. Sicasí, la tresmisión ye interceptada pol Imperiu Galácticu, dando algame al Tantive IV cerca de la órbita de Tatooine. De forma inmediata, les tropes d'asaltu imperiales tomen el control del Tantive IV, con Darth Vader al mandu del asaltu. Mientres l'asaltu al Tantive IV, prinden a la princesa Leia, quien antes de ser prindada consigue depositar los planos robaos y una grabación holográfica dientro del droide astromecanico llamáu R2-D2, que llogra escapar a bordu d'una pequena cápsula d'escape con destín al desértico planeta Tatooine, xuntu col droide de protocolu y relaciones cibernétiques y el so amigu llamáu C-3PO.
Al llegar a Tatooine, dambos droides son prindaos polos jawas, unes criatures del desiertu que se dediquen a comercializar partes de droides y vehículos abandonaos nos sables, quien los vienden más tarde a Owen Lars y al so sobrín, Luke Skywalker, un mozu con ganes de conocer l'espaciu. De casualidá, cuando Luke atópase llimpiando a R2-D2, ensin querer activa parte del mensaxe holográficu de Leia, lo cual llevar a abarruntar que-y pertenez a Obi-Wan Kenobi, pero Luke nun conoz a naide con esi nome pero cree que pueda ser pariente de Ben Kenobi, un ermitañu de la zona. Poco dempués, el droide R2-D2 escapar de la granxa de los Lars escontra'l desiertu en busca de Obi-Wan Kenobi. Enteraos del escape de R2-D2, Luke y C-3PO alleguen na so busca. Mientres la so travesía llogren atopalo, pero de secute son atacaos polos «moradores de los sables», siendo finalmente rescataos por un misteriosu home encapucháu qu'estorna a los moradores. Cuando esti avérase, quítase la capa solo pa revelar que ye Ben Kenobi. Una vegada a salvo, Obi-Wan diz-y a Luke qu'él ye un caballeru Jedi, revelándo-y tamién que conociera al so padre, tamién Jedi, con quien lluchó na Guerra de Clonar defendiendo a la República y morriera nuna batalla. Al ver el mensaxe holográficu onde la Princesa Leia píde-y el so ayuda, Obi-Wan ufiérta-y a Luke la posibilidá d'acompañalo nel so viaxe a Alderaan p'apurrir al droide R2-D2 a l'Alianza Rebalba, onde-y enseñará tou sobre la Fuerza y agasáya-y el sable de lluz qu'enantes yera del so padre, Anakin Skywalker.
Siguiendo'l rastru de los droides, les tropes imperiales lleguen a la granxa de Owen, onde asesinen a tolos sos habitantes. Al tornar a la so casa, Luke atopa los cadabres carbonizaos de los sos tíos y la so casa destruyida. Motiváu a vengar la so muerte y porque yá nada lo retien nel desiertu, decide aceptar el pidimientu de Obi-Wan y ayudar a la princesa prindada, acompañalo nel so viaxe al planeta Alderaan y aprender sobre la Fuerza.
Siendo escorríos poles tropes imperiales, Luke y Obi-Wan llogren llegar al puertu espacial de la ciudá Mos Eisley, en mediu del desiertu, coles mires d'atopar un vehículu espacial o una nave de carga que los lleve a Alderaan. Dientro d'un chigre, atopar col contrabandista Han Solo y el so amigu Chewbacca, quien-yos ufierten llevar los ende a bordu de la nave Ferre Milenariu —considerada por Solu como «la nave más rápida de la galaxa».
Per otra parte, Leia ye entrugada y torturada por Darth Vader, pos esti deseya saber ónde s'atopa instalada la base rebalba y poro, los planos robaos. Magar la insistencia de Vader, Leia demuestra tener una fuerza considerable de control mental y nun dexa ante los interrogatorios, polo qu'él la lleva ante'l comandante de la Estrella de la Muerte, Grand Moff Tarkin, quien l'amenaza con destruyir el so planeta d'orixe, Alderaan, en casu de que nun collabore col Imperiu. Por cuenta de esto, Leia finalmente vence y diz-y a Tarkin que la base rebalba atopar en Dantooine. Sicasí, Tarkin ordena disparar de toes formes contra Alderaan, yá que según Tarkin, Dantooine atópase demasiáu llueñe como pa comprobar les palabres d'una desconfiable prisionera y pa probar la capacidá de l'arma de la Estrella de la Muerte: un rayu d'enerxía d'afigura que puede destruyir planetes enteros. Proxectáu dende una parábola a la banda de la estación espacial dispárase y destrúi a Alderaan.
Luke y Obi-Wan escapen del planeta Tatooine na nave de carga d'Han Solo, xusto cuando un grupu de soldaos imperiales trataben de prindalos, mercando información a los mercaderes y pirates, sobre la presencia de dos robots que taben buscando nel desértico planeta, lo qu'espierta barruntos de que l'Imperiu buscar y decide aumentar el costo del tresporte de los pasaxeros, pa poder escapar de les naves imperiales. Mientres siguen el so camín escontra Alderaan, Obi-Wan prométe-y aumentar compensar si caltener alloñaos del Imperiu y de sópitu, mientres lu enseña a Luke l'usu del sable de lluz, siente una alteración na Fuerza, pola destrucción del planeta cola arma de la Estrella de la Muerte, sintiendo que daqué malu pasara en Alderaan.
Cuando Han y los demás lleguen al sistema onde ta Alderaan, a bordu del Ferre, afayen que'l planeta sumió por completu y lo único qu'atopen son los restos del planeta, asteroides y refugayes llexando nel espaciu esterior y decatar de la Estrella de la Muerte nes cercaníes, que consigue atraer al Ferre hasta'l so interior gracies a el so riolo de tracción. Han trata de lluchar contra'l campu de tracción, pero Obi-Wan suxúrelu que piense en dalguna otra alternativa. Una vegada que la nave aterriza nun hangar de forma controlada na estación espacial, los tripulantes despintar nunos compartimientos qu'Han usaba pal contrabandu. Mientres busquen la forma de desactivar el campu de tracción, afayen que la princesa Leia tamién s'atopa zarrada na estación al consultalo col ordenador del hangar de la estación espacial, con una terminal conectada al droide R2-D2, polo que Obi-Wan promételu a Han pagar -y una gran fortuna si rescaten a la princesa Leia y escapen de la estación espacial con ella. Entós deciden estremase en dos grupos: Han y Luke deciden dir rescatar a Leia, ente que Obi-Wan va tratar de desactivar el campu de tracción cerca del hangar, onde'l Ferre Milenariu ta reteníu, según la información llograda pol droide R2-D2 na terminal del ordenador. Mentanto, un oficial del imperiu infórmalu a Tarkin y Darth Vader que habian unviáu a un escuadron imperial a investigar a Dantooine p'atopar la base rebalba en dichu planeta, pero resultó que la información llograda por Leia yera falsa, una y bones la base qu'atoparon en Dantooine taba abandonada. Darth Vader darréu ménta-y a Tarkin que Leia nun diba traicionar a la rebelión con too y con eso lo que-y fixeron, polo cual Tarkin se enfurece por tal engañu y rápido ordena la execución Leia.
Como parte del so plan, Luke y Han fáense pasar por dos soldaos qu'escolten a un prisioneru» (Chewbacca), prindáu nel Ferre Milenariu y que ye unviáu al bloque de celdes, xusto onde s'atopa zarrada la princesa Lleía. Tres un enfrentamientu con tropes d'asaltu, consiguen rescatar a Leia. Ente que per otru llau Obi-Wan consigue desactivar el campu de tracción, baxando los interruptores en forma manual pa nun ser descubiertos, pero al momentu de tratar de llegar al hangar de la nave, Obi-Wan atopar con Darth Vader, quien sintiera la so presencia na estación. Obi-Wan decide enfrentase con él nun duelu con sables de lluz pa ganar daqué de tiempu. Al decatase de que l'otru grupu consiguió con ésitu escapar cola Princesa Leia y llegar al hangar onde s'atopa'l Ferre Milenariu, Obi Wan intensifica'l combate pa distrayer a los guardias de la nave, que s'atopen xusto a la entrada de la compuerta del Ferre y dexar asina que los sos amigos puedan ingresar a la nave y escapar, xusto cuando Luke y los demás xuben al Ferre, Obi-Wan sonri per últimu vegada y llevanta el so sable de lluz y ríndese, polo que Vader nun esbardia la oportunidá y acaba cola so vida, pero misteriosamente Obi-Wan sume dexando tras la so capa y el so sable de lluz.
Luke y los sos compañeros son descubiertos y empiecen a disparen contra los soldaos que taben reparando'l combate de sables de lluz, en mediu del intercambiu de disparos, Leia consigue disparar al mecanismu de les compuertes blindaes, que ciérrense de forma automática, polo que Darth Vader nun puede interferir y consiguen entrar al Ferre, depués d'encender los motores el grupu consigue escapar de la Estrella de la Muerte, debíu que'l campu de tracción yá fuera desactiváu, nel perímetru de defensa de la Estrella de la Muerte, sicasí en plenu escape son darréu atacaos por un grupu de naves espaciales TIE del Imperiu y depués d'un combate llogren llibrase d'ellos, y entrar al hiperespacio, onde yá nun pueden interceptar.
Luke, quien s'atopa murniu pola desapaición del so amigu Obi-Wan, debíu que-y fixera una promesa de que lo entrenaría pa ser un Jedi, pero Leia nun ta del tou convencida, pos según el so criteriu empieza a pensar por qué l'Imperiu dexar escapar tan fácilmente. Resulta qu'en realidá, les tropes asitiaron un rastreador dientro del Ferre Milenariu, por ordes de Darth Vader, que presentía que nel so alcuentru con Obi-Wan, ellos llograríen escapar, lo cual dexaría-yos rastrexar la nave y atopar el sistema estelar onde la base rebalba despíntase, en Yavin IV qu'agora ta en peligru. Mentanto, los técnicos rebalbos analicen los planos robaos y afayen un puntu débil nel diseñu de la Estación Espacial, un blancu», un puntu débil d'apenes dos metros d'anchu, consistente nuna escotilla de ventilación que comunica directamente col sistema de reactores de la estación especial. Namá un disparu certeru con un torpedu de protones, realizáu dende una nave d'ataque monoplaza podría algamar l'apertura, por cuenta de que ta blindáu con escudos contra armes láser. Sabiendo esto, Luke y un escuadrón de l'Alianza Rebalba deciden preparar el so asaltu sobre la Estrella de la Muerte.
Sicasí, Han refuga formar parte del contraataque, al reclamar el rescate de la princesa Leia y asina tornar a la so vida de pirata y el contrabandu de mercadería y amás de pagar les deldes que tien. Mentanto, la Estrella de la Muerte entra al sistema de Yavin preparada pa destruyir la base rebalba, pero desgraciadamente p'algamar el so oxetivu la estación precisa arrodiar al planeta, polo tanto tardaren treinta minuto en poder algamar el so blancu. Sollertaos de la presencia de la Estrella de la Muerte nel sistema, el grupu de naves l'Alianza Rebalba decide empecipiar l'ataque primero que la Estrella de la Muerte algame'l so oxetivu. Ante l'inminente ataque, Darth Vader ordena unviar a les naves TIE a detenelos. Metanes la batalla, una a una les naves TIE son baltaes polos rebeldes, pero l'Alianza tamién empieza a perder dellos de los sos escuadrones conforme intensifícase la batalla. Al ver que les naves TIE fracasen nel repeler a los rebeldes, Darth Vader decide personalmente formar parte de la batalla al pie de un grupu de pilotos. Los pilotos rebalbos llogren entrar a la zona onde ta'l blancu, pero a pesar de los sos esfuerzos nenguna llogra llegar hasta'l blancu, por cuenta de los disparos de les torretas y por Darth Vader y el so escolta, quien los balten mui a tiempu. Mentanto, nel interior de la estación, Tarkin ye informáu por un oficial de la estación qu'esiste riesgu nel ataque, pola cual suxúre-y preparar se pa sacupar la Estrella de la Muerte, pero Tarkin se rehúsa a escapar de la estación ""nel so momentu del trunfu"" y aprófia-y al so oficial que subestima les probabilidaes de la estación. Al quedase l'Alianza Rebalba con pocos pilotos pal ataque, el líder del escuadrón decide entrar n'acción xuntu con otros pilotos y trata d'algamar el blancu, sicasí, esti nun consigue algamar yá que el disparu solo cute la base cimera del blancu y darréu ye baltáu por Darth Vader, al igual que la escolta qu'acompañaba al líder del escuadrón. Al ser los únicos que queden y cola Estrella de la Muerte averándose cada vez más al so oxetivu, Luke y el so grupu deciden intentalo, sicasí tamién son escorríos por Darth Vader, que consigue baltar a unu de los pilotos escolta de Luke y estropia severamente la nave de Wedge Antilles, polo cual decide dexar tou en manos de Luke. Darth Vader rápido ordenar al so escolta que dexen dir a la nave de Wedge y que concentren la so atención en Luke. Mentanto, la Estrella de la Muerte consigue arrodiar finalmente'l planeta y prepárense pa disparar el poderosu rayu destructor contra la base rebalba. N'escuchando la voz de Obi-Wan, diciéndo-y qu'use la Fuerza, Luke desconecta'l so ordenador y decide confiar nos sos instintos. Mentanto Darth Vader, quien intenta detenelo, afaya que la Fuerza n'intensa en Luke. Xusto cuando Darth Vader tener en mirar y preparáu pa destruyilo, sorpresivamente Han apaecer nel Ferre Milenariu nel postreru segundo y salvo a Luke de Darth Vader y los sos escoltes estenando'l camín por que Luke nun tenga interferencia dalguna y pueda disparar ensin problemes. Depués, con un certeru disparu Luke, finalmente llogra algamar el blancu y destrúi la Estrella de la Muerte, ente que per otru llau Darth Vader, quien xiraba fora de control pel espaciu consigue sobrevivir y llogra escapar. Nes escenes finales, ye llevada a cabu una ceremonia na base rebalba del Templu Massassi, onde la Princesa Leia concede a Luke y Han les medayes al valor pola so actuación mientres la batalla.
Pa escoyer a la repartida principal, Lucas compartió una sesión de "casting" col so amigu Brian De Palma, quien tamién buscaba a los actores del so próximu proyectu tituláu "Carrie" (basáu na novela homónima de Stephen King). Como resultancia, Carrie Fisher y Sissy Spacek audicionaron pa dambes películes.
En realidá, Lucas quería contratar a actores nuevos que nun tuvieren muncha esperiencia nel cine. Mientres audicionaba pal rol de Luke Skywalker, Hamill concluyó que los sos diálogos yeren demasiáu estraños por cuenta de los conceutos rellacionaos cola galaxa ficticia. Sicasí, decidió a cencielles lleer el so parte correspondiente. Finalmente foi escoyíu pal papel en cuenta de William Katt, quien sería contratáu pa "Carrie". Per otra parte, Lucas negar a contratar a Harrison Ford, pos yá trabayara con él en "American Graffiti". Sicasí, pidió-y que lu ayudar nel "casting", yá fuera al lleer llínees de diálogu colos actores que audicionaban o esplicándo-yos sobre'l contestu de les escenes qu'interpretaríen. Poco dempués, escoyer por delantre de Kurt Russell, Nick Nolte, Christopher Walken, Billy Dee Williams (quien interpretaría a Lando Calrissian na remortina) y Perry King.
De manera similar, la mayoría de les actrices nueves de Hollywood audicionaría pal papel de Leia, incluyendo a Terri Nunn, Jodie Foster, y Cindy Williams. Finalmente, Carrie Fisher foi escoyida so la condición de que perdiera diez kilos de pesu pal personaxe. Esmolecíu pola idea de que l'estudiu pudiera refiertar el proyectu ante l'ausencia d'actores reconocíos, Lucas decidió contratar al veteranu Alec Guinness —ganador del óscar al meyor actor pola so interpretación en "La ponte sobre'l ríu Kwai" de 1957— como Obi-Wan Kenobi.
El "casting" pa los demás personaxes foi realizáu en Londres, onde Mayhew sería escoyíu pa interpretar a Chewbacca con namá ponese de pies pa saludar a Lucas. Pal mesmu personaxe audicionó Daniels, quien foi escoyíu pal rol de C-3PO en reparando una ilustración del personaxe ellaborada por McQuarrie.
Según George Lucas, "Star Wars" foi inspirada por diversu obres tales como "Beowulf" y el Ciclu artúrico —sobre les cualos sentó los oríxenes del mitu— según por delles relixones (abrahámica, confucionismo, sintoísmu y taoísmu). Originalmente, quería partir de los seriales de "Flax Gordon" de los años 1930. Sicasí, recurrió a la película "La fortaleza escondida" de Akira Kurosawa y al llibru "L'héroe de los mil cares" de Joseph Campbell, ante los derechos protexíos de dichu "cómic". Al respective de semeyances con estes y otros elementos multimedia, la película amuesa traces de mancomún con "Buck Rogers" y "Flax Gordon", mesmos que pueden identificase nel conflictu esistente ente los rebeldes y les tropes imperiales, los efectos de transición nes escenes y el testu deslizable col qu'empecipien "Star Wars" y la so franquicia. Coles mesmes, unu de los conceutos introducíos en "Flax Gordon" —la fusión ente la tecnoloxía futurista y la maxa tradicional— fuera desenvueltu por H. G. Wells, consideráu como unu d'el fundadores de la ciencia ficción, quien creía que la revolución industrial destruyera «» la idea de que les fantasíes máxiques podíen faese realidá. D'esta manera y concluyendo que la plausibilidad ye un elementu necesariu pa dexar que tou mitu pudiera desenvolvese como tal, decidió sustituyir los elementos de la dómina industrial, colo qu'introdució máquines del tiempu en llugar de alfombres máxiques, marcianos en cuenta de dragones y científicos en reemplazu de bruxos; asina, Wells empecipió un nuevu xéneru lliterariu al cual denominó «fantasía científica».
Igualmente, "La fortaleza escondida" foi otra de les sos inspiraciones mayoritaries, daqué que resulta perceptible en delles espresiones característiques; por casu, los dos llabradores pleitistas del filme de Kurosawa evolucionaron a les formes robótiques de C-3PO y R2-D2, ente que la xerarquía d'una familia xaponesa en "La fortaleza escondida" ye asemeyada estructuralmente a les fuerces imperiales de "Star Wars". Sicasí, non yá esta película influyó en "La guerra de les galaxes", cuidao que "Yojimbo", del mesmu director, sirvió tamién d'inspiración. Les principales comparances anicien en que dellos homes amenacien al héroe (fanfarroneando ente sigo sobre cómo son buscaos poles autoridaes), nes escenes finales (un brazu que ye amputáu por una espada) y na ufierta a Mifune de «venticinco ryōs al completar la misión», una promesa bien similar a a la que recibe Han Solo de «dos mil agora, más quince mil cuando lleguemos a Alderaan». L'afección de Lucas poles películes de Kurosawa pudo influyir na so decisión de visitar Xapón nos años 1970, provocando de la mesma que dalgunos pensaren que'l términu «jedi» provenía de «jidaigeki» (drama xaponés, que usualmente refier a películes de samuráis).
Otra alusión lliteraria fai fincapié na descripción del planeta Arrakis, na obra "Dune" (ganadora del premiu Nébula na categoría Meyor novela de ciencia-ficción») de Frank Herbert, que sería puntualizada col planeta Tatooine. D'alcuerdu al so material de procedencia, Arrakis ye l'únicu llugar conocíu onde se produz una droga-especia de llonxevidá llamada melange, ente qu'Han Solo ye un contrabandista de especias que foi vistu en delles mines de , característiques poles sos reserves de condimentos. Por cuenta de que el conceutu orixinal de "Star Wars" trataba sobre'l tresporte de la especia, la naturaleza del material nun yera bien detallada. Nuna de les sos conversaciones, Luke coménta-y a Obi-Wan qu'albidra qu'el so padre fuera un navegante a bordu d'un cargador de especias. Otres semeyances ente dambes creaciones inclúin a la princesa Leia y la princesa Alía, la Fuerza y «la Voz» (habilidá usada pola hermandá Bene Gesserit), y la granxa «de mugor» del tíu Owen y la tía Beru (la cual aseméyase a la rosada de llárimes usaes pol pueblu fremen como «fonte pequena pero confiable d'agua»). Más tarde, Herbert diría que «David Lynch, director de la adaptación cinematográfica de la so novela homónima, tuviera que pasar por dellos entueyos por cuenta de que "Star Wars" utilizó munchos conceutos de la so obra lliteraria». Tanto Herbert como Lynch atoparon hasta «16 puntos de semeyanza», calculando que «les probabilidaes en contra de la coincidencia producieron un númberu mayor que la cantidá d'estrelles esistentes nel universu».
La escena del asaltu a la Estrella de la Muerte foi concebida dempués de que Lucas analizara "The Dam Busters", de Michael Anderson, específicamente la secuencia onde'l bombarderu Lancaster de la Fuerza Aéreo Británica vuela sobre unos banzáus para depués dirixir un par de bombes de rebote que van tener como oxetivu a les represas artificiales, como parte d'un plan que tien como finalidá'l paralizar a la industria pesao de la rexón del Ruhr. Inclusive dellos diálogos son repitíos mientres el clímax de "A New Hope" —Gilbert Taylor fuera responsable de los efectos especiales de "The Dam Busters". Otra inspiración pa la mesma escena sería'l clímax de la película "Escuadrón 633", de Walter Grauman, na que Mosquito de la Fuerza Aéreo Británica ataquen una central hidroeléctrica alemana por aciu una estratexa que consiste en dexar cayer bombes especiales nun puntu específicu, mientres sobrevuelen a un curtiu altor metanes un fiordu, protexéndose de bombardeos provenientes de cañones antiaéreos y de disparos producíos por soldaos alemanes. A la fin, videoclips de dambes cintes fueron incluyíos na versión "dogfight" que Lucas usaría a manera de prueba pa editar les secuencies de los combates aéreos.
Delles otres identidaes de "Star Wars" moren nos guiños de inferencia a otres películes clásiques del xéneru, tales como "" de Stanley Kubrick —la escena na qu'una nave espacial cubre la parte cimera de la pantalla, refier a la secuencia inicial de l'astronave interplanetaria Discovery 1. Dicha cinta influyiría de munches formes distintes na apariencia de "Star Wars". Ente estos cambeos atopen l'usu de vainas EVA, pasiellos hexagonales y gráficos primitivos. Mención similar lleva'l puertu d'acoplamientu de la Estrella de la Muerte, que fai referencia a unu idénticu que se topa na estación espacial orbitaria de "2001: A Space Odyssey". Esisten tamién ciertes coincidencies con "El magu de Oz" de Victor Fleming. Por casu, los jawas son bien paecíos a los munchkin —nanos nativos de Munchkinland nos llibros de Oz redactaos por L. Frank Baum. Amás, los personaxes principales amarútense como soldaos de les tropes enemigues, ente que la secuencia onde Obi-Wan muerre, dexando namá la so túnica vacida nel llugar, ye prácticamente igual a aquella onde la malvada bruxa del este se derrite en "Oz". N'otros ámbitos, y anque ye de color doráu y pertenez al xéneru masculín, l'androide C-3PO ta inspiráu nel robot Maria de "Metrópolis", dirixida por Fritz Lang. Los sos runfíos emitíos naceríen a partir de los ruios metálicos de The Tin Man, unu de los protagonistes de "El magu de Oz".
Dáu'l pocu sofitu que recibió per parte de 20th Century Fox, más allá de la concesión de llicencies pa la comercialización de camisetas y pósters, la productora Lucasfilm contrató a Charres Lippincott como director de "marketing" de "Star Wars". Ésti consiguió un tratu con Stan Llee y Marvel Comics p'afaer la película a una historieta y otru cola editorial Del Rei pa la novelización; pela so parte, Kenner Co. aceptó realizar una pequena llínea de vehículos y moñecos d'acción basaos nos personaxes de la película. 20th Century Fox, cautelosa ante la posibilidá de qu'otres películes veraniegues como "Smokey and the Bandit" vencieren a "Star Wars" en taquilla, treslladó la fecha d'estrenu al miércoles anterior al Memorial Day, esto ye, el 25 de mayu de 1977. Sicasí, la escasa publicidá que tuvo la película provocó que menos de cuarenta sales de cine aceptaren proxectala y, en respuesta a ello, Fox esixó que pa esibir "Más allá de la medianueche", película basada nel "best seller" Más allá de la medianueche homónimu de Sidney Sheldon (y que la productora diba estrenar nesi mesmu períodu), teníen d'acutar tamién "Star Wars".
La película foi estrenada finalmente en 37 sales d'Estaos Xuníos, resultando ser un ésitu inmediatu. Mientres los trés primeres selmanes de la so proyección, les acciones de Fox doblaron el so valor, ente que les sos ganancies añales pasaron de 37.000.000 a 79.000.000 dólares en 1977. Esti ésitu consiguió treslladase tamién al restu del mundu, en parte pola neutralidá cultural de la película. Alan Ladd, Jr., quien allegó al estrenu en Xapón un añu dempués, tarreció que la película sería un fracasu cuando, en rematando la so proyección, tol públicu guardó silenciu; darréu enteróse de que, en dichu país, el silenciu yera la meyor forma d'honrar una película. Mentanto, miles de fans asistieron a una ceremonia celebrada nel Grauman's Chinese Theatre, onde C-3PO, R2-D2 y Darth Vader dexaron les sos buelgues na entrada posterior del teatru.
Por cuenta de que la campaña promocional de "Star Wars" yera oxetu de deséu de miles de neños, les reserves de xuguetes ellaboraos por Kenner Co. escosáronse rápido y l'empresa escurrió una campaña pa les navidaes: mercando una caxa con tan solo un vale nel so interior, podría camudase ésti pol xuguete en marzu de 1978. Poco dempués, Lippincott empezaría a concebir numberoses idees pa promocionar "Star Wars", ente elles los mazcaritos de los personaxes qu'apaecieron nes caxes de ceberes Kellog's o los cromos coleccionables que regalaben colos chicles.
Nun entamu, la película foi titulada "La guerra de les galaxes", ensin los agregos de «Episodiu IV» o de «Una nueva esperanza». A consecuencia del estrenu de "", en 1980, "Star Wars" foi renombrada asina: «Star Wars: Episodiu IV - Una nueva esperanza». Anque Lucas dixo que namá seis películes fueron pensaes nun principiu, dellos representantes de Lucasfilm falaron de nueve películes. La película foi reestrenada en cines en 1978, 1979, 1981, 1982 y 1997.
Dempués de que Industrial Light & Magic creara imaxe xenerada por computadora imaxes xeneraes por ordenador pa la película "Jurassic Park", de Steven Spielberg, George Lucas concluyó que la tecnoloxía esistente nesa dómina yera la fayadiza pa desenvolver la so visión orixinal de "Star Wars". La triloxía foi ameyorada digitalmente, tantu nos aspeutos rellacionaos cola imaxe como col soníu, ya incluyéronse nueves escenes que fueren inaccesibles mientres la so proyección orixinal en cines por cuenta de restricciones tantu financieres como tecnolóxiques, según por falta de tiempu. Por cuenta de la celebración del ventiavu aniversariu del so estrenu, la nueva versión de "A New Hope" (con cuatro minuto y mediu más de duración y una banda sonora dafechu reelaborada) foi reestrenada en cines el 31 de xineru de 1997 y unos pocos díes dempués asocedería lo mesmo con "L'Imperiu contraataca" y "Return of the Jedi".
Ente les escenes añedíes en "A New Hope" cabo destacar una na que Jabba "el Hutt" visita a Han Solo nel hangar onde ta apostáu'l Ferre Milenariu, dellos planos del puertu espacial de Mos Eisley o l'alcuentru de Luke Skywalker col so vieyu amigu Biggs Darklighter. Anque la mayor parte de los cambeos fueron menores o cosméticos na so naturaleza, dellos fans creyeron que Lucas degradara la película coles nueves amiestes. Unu de los cambeos más revesosos foi l'enfrentamientu ente Han Solu y Greedo na chigre de Mos Eisley; na versión orixinal, Solo dispara a Greedo y este muerre ensin llegar a responder, ente que na versión editada ye'l cazarrecompensas el qu'ataca primeru. Por cuenta de ello, los fans empezaron a comercializar una camiseta na qu'apaecía la inscripción «Han shot first» («Han disparó primero»).
"Star Wars" debutó en cines el 25 de mayu de 1977, siendo esibida en 32 sales estadounidenses y percibiendo 254 809 USD en Estaos Xuníos al términu d'esi mesmu día. Mientres la so primer fin de selmana en les carteleres llogró 1 554 475 USD adicionales, con exhibiciones en 43 cines rexonales (11 sales más que nel so debú). Na so decimoquinta fin de selmana (2 - 5 de setiembre) recaldó 7 737 847 USD n'Estaos Xuníos, cifra que se convirtió nel so mayor llogru financieru mientres esi añu. Finalmente, percibió ganancies de 460 998 007 USD en tol territoriu estadounidense, lo que representa un 59,5% de la so recaldación total. Al respective de la so recepción internacional, llogró 6 806 951 USD tan solo na so primer fin de selmana; cuntando con proyecciones en 757 sales de cine, recaldó hasta 314 400 000 USD (cifra que representa un 40,5% de les sos ganancies totales). Amás ye considerada como la película más esitosa dientro de les clasificaciones rexonales G y PG (emitíes pola Motion Picture Association of America), superando a cintes como "Shrek 2", "Y. T., l'estraterrestre", "Buscando a Nemo" y "El rei lleón".
En delantre, "Star Wars" rompería dellos récords de recaldación, convirtiéndose n'unu de los primeres "blockbusters" na hestoria del cine. A partir de lo anterior, pasó a convertise na película con mayores recaldaciones de 1977, al igual que la más esitosa de tolos tiempos hasta que foi estrenada "Y. T., l'estraterrestre" en 1982. El primeru de los sos reestrenos tuvo llugar en 1982, llogrando ganancies per valor de 460 998 007 USD y siendo proxectada en 1 070 sales, namá n'Estaos Xuníos. El segundu rellanzamientu asocedió como parte de la edición especial de Lucas sobre la triloxía orixinal, en 1997, con recaldaciones de 579 646 015 USD a nivel mundial. De nuevu foi considerada como la más esitosa, anque volvería ser superada agora por "Titanic", película de James Cameron. Tomando en cuenta los axustes por inflación, ocupa'l tercer llugar dientro de les películes con mayores recaldaciones n'Estaos Xuníos, debaxo de "Lo que'l vientu llevóse" () y "Avatar".
De magar, sigue siendo una de les —siendo la cuarta con mayores ganancies na franquicia, namá devasada por "", "" y "". A manera d'anécdota personal, Lucas mentó que pasara la mayor parte del día del estrenu nun estudiu de soníu allugáu en Los Ánxeles. Al salir en busca d'alimentos cola so entós esposa Marcia, atopar con una gran cantidá de persones nes banquetes del Mann's Chinese Theatre, esperando entrar a la función de "Star Wars".
Al so estrenu, la película recibió crítiques bastante positives. Na so evaluación orixinal, Roger Ebert describir como «una esperiencia extracorporal», comparando los sos efectos especiales colos de "" y concluyendo que la verdadera «Fuerza» mora na so narrativa pura». Igualmente, Vincent Canby de "The New York Times" catalogar como «la película que va caltener entreteníes a munches xeneraciones futures que dende agora guarden un tratu sensible escontra los rituales virtualizados colos que se crean les aventures d'una historieta». Sicasí, hubo delles reacciones negatives al respeutu; ente elles destaca la de Pauline Kael, de la revista "The New Yorker", quien citó «les faltes de respiru y llírica» como los factores causantes de que'l filme nun tuviera una conexón emocional» coles audiencies. Siguiendo un enfoque asemeyáu, Jonathan Rosenbaum mentó que «nengún de los personaxes tien fondura, ¡sicasí, son trataos al igual que los oxetos y paraxes fantástiques!», y Peter Keough, del diariu "Boston Phoenix", señaló que "Star Wars" «ye una selva apinada de cine de mala calidá, desemeyada al montón de droides furtiaos, rotos y escasamente funcionales de los jawas». Sumándose a esta llista atópase Stanley Kauffmann, de la revista "The New Republic", quien destacó que «el so trabayu equí [refiriéndose a la dirección de Lucas] lluz menos orixinal qu'en "THX 1138"».
Tocantes a les crítiques en Hispanoamérica, Guillermo Ravaschino del sitiu arxentín cineismo.com espón que «"Star Wars" contien tolos ingredientes que fixeron de la triloxía inicial esi fenómenu de mases virtualmente inabarcable», argumentando que «esa cualidá espectral, astracta, del Bien y el Mal encarnáu polos contendientes remite a les medranes y fantasíes de la infancia. Y unifica a la platea, percima de la so nacionalidá y edá, convidándola a arreyase ensin obligala a pagar el preciu de les convenciones sociu-polítiques dominantes». Coles mesmes, el mexicanu Ernesto Diezmartinez Guzmán espresa dende'l so sitiu personal, «nun puedo negar que "La guerra de les galaxes" entusiasmóme siempres, entretúvome de principiu a fin, emocionóme cola so trama simple, directa, infalible».
Per otra parte, d'alcuerdu al sitiu Rotten Tomatoes, de 59 crítiques esistentes nel so portal namá cuatro nun respondieron favorablemente a la resultancia de la película, concluyendo que «los efectos especiales y l'acción yeren les considerancies principales». En 1989, la Filmoteca estadounidense de la Biblioteca del Congresu considerar como una película cultural, estética o históricamente importante», ente que en 2006 el gremiu Writers Guild of America escoyó al guión orixinal de Lucas como unu de los 101 meyores enxamás redactaos. Sol mesmu tratamientu, l'institutu American Filme Institute enlistó a "Star Wars" como unu de los , según nel xéneru del "thriller", figurando tamién pal mesmu como una de les más influyentes na cinematografía contemporanea. Auníu a lo anterior, el personaxe Han Solo ye consideráu como unu de los , al igual que Obi-Wan Kenobi. Finalmente, la frase «Que la Fuerza te acompañe» ye una de les na hestoria del cine estadounidense, ente que la banda sonora de John Williams ye . Al respective de l'acoyida en Europa, una encuesta realizada pol Canal 4 nel Reinu Uníu determinó que "A New Hope" (al pie de la so continuación, "L'Imperiu contraataca") ye la meyor película de tolos tiempos.
Dempués del so esitosu pasu poles taquilles internacionales, "Star Wars" llogró seis premio Óscar y un para Ben Burtt pol so trabayu na edición de soníu, resultando amás nomada nos premio Globo d'Oru dientro de les categoríes de «», «», «» y «», esta última para Alec Guinness. Poco dempués, recibiría seis nominaciones más nos premios de l'Academia Británica (incluyendo «meyor película», «meyor soníu» y «meyor edición»), de les cualos trunfó en dos. Coles mesmes, la banda sonora de John Williams llogró un premiu Grammy como «meyor banda sonora orixinal pa una película o programa de televisión». Otros galardones llograos inclúin un premio Hugo («meyor representación dramática»), dos compenses pa Alec Guinness y George Lucas na ceremonia de los Evening Standard British Filme Awards, un Golden Screen, un Hochi Filme Award como «meyor película en llingua estranxera», dos premios en Los Ánxeles Filme Critics Association Awards («meyor música» y «meyor película»), un People's Choice Award al ser escoyida como la favorita de les audiencies, un premiu escoyíu polos llectores nos Kinema Junpo Awards de 1979, una reconocencia especial de la Asociación d'escritores de ciencia ficción y fantasía d'Estaos Xuníos, un galardón pal personaxe Chewbacca nos premios MTV Movie Awards de 1997 y un premiu especial de l'Academia de películes de ciencia-ficción, fantasía y terror pola celebración del so venti aniversariu. Dientro de les distinciones figuren una nominación al premiu Eddie (otorgáu pola organización American Cinema Editors) pola edición, al pie de una adicional de la Academia Xaponesa como «meyor película en llingua estranxera», otra del Gremiu de directores americanos para Lucas al pie de dos mentes nos premios Satellite al respective de el so llanzamientu en DVD, pa rematar con una nominación nos premios WGA del Gremiu d'escritores estadounidenses na área de «meyor comedia escrita directamente pa una película».
"Star Wars" influyó en dellos filmes y directores dende'l so llanzamientu. A ella atribúyese-y la nacencia d'una nueva xeneración de cintes cargaes de efectos especiales, siendo tamién una de les primeres en combinar xéneros cinematográficos tales como la opereta espacial y los seriales pa inventar un nuevu conceutu xeneralizáu, el cual los cineastes podríen empezar a esquizar. Finalmente, al pie de "Tiburón" de Steven Spielberg, fixo que la industria del cine estremara la so atención de los procedimientos usaos pa les producciones nos años 1970 con cuenta d'empezara a concentrase nos "blockbusters" de gran presupuestu empobinaos a les audiencies más nueves. En viendo "Star Wars", James Cameron decidió arrenunciar al so empléu como chofer de mano la so trayectoria nel cine; de forma asemeyada, otru realizadores que seríen influyíos pol filme son Peter Jackson —utilizó la estética introducida na película pa producir la triloxía cinematográfica de "El Señor de los Aníos", cola qu'esperaba tresmitir una sensación realista y creíble de los efectos visuales—, Ridley Scott —quien empezó a interesase nel futuru esquizáu» (onde los vehículos y la cultura tienen les sos propies referencies históriques), estendiendo'l conceutu nes sos películes "Alíen, l'octavu pasaxeru" y "Blade Runner"— Roland Emmerich, Kevin Smith y John Singleton.
En contraste, delles crítiques culparon a "Star Wars" y "Tiburón" d'arruinar a Hollywood al esviar l'atención de los estudios en filmes clásicos como "El Padrín", "Taxi Driver" y "Annie Hall" de mano a concentrase n'espectáculos xuveniles de fantasía». D'alcuerdu a Peter Biskind, «cuando tou yá fuera dichu o creáu, llegaron Lucas y Spielberg pa faer que les audiencies de la década de 1970, establecíes nuna nueva dómina de películes europees y sofisticaes, tornaren a les simplicidaes de los filmes de la dómina dorada de Hollywood... Dambos causaron que tol sistema reculara». Anque para Tom Shone, «"Star Wars" y "Tiburón" nun traicionaron totalmente al cine contemporaneu: al contrariu, conectar de vuelta al sistema, tornándolo a los sos raigaños como una atracción festiva con un actu máxicu y un enorme efectu especial, lo cual foi una especie de renacencia». Per otra parte, la película foi oxetu de diverses parodias en programes como "Pollu Robot", "South Park" y "Padre de familia", según pola película "Spaceballs" de Mel Brooks.
La película foi llanzada per primer vegada en DVD el 21 de setiembre de 2004, nuna caxa recopilatoria al pie de "L'Imperiu contraataca", "Return of the Jedi" y un discu extra qu'inclúi cuatro hores de conteníu adicional sobre la creación, producción y otros aspeutos de la triloxía. Les películes, que fueron restauraes y remasterizadas, inclúin dellos cambeos realizaos por George Lucas y meyores con al respective de la edición estrenada nos cines en 1997, como los cambeos nos disparos y sables láser o un nuevu Jabba el Hutt.
"Una nueva esperanza" rodóse utilizando una película de 35 mm, anque una vegada grabada esibir en 1977 y en 1997 en copies de doble aspeutu, esto ye, inflaes a 70mm p'ameyorar el so aspeutu visual. Esta edición en DVD respeta'l formatu orixinal de les sales de cine, con una relación d'aspeutu de 2.35:1, anque tamién inclúi'l formatu 16:9. La película estrenar en Dolby Estéreo, en Dolby Dixital na edición de 1997 y en Dolby Dixital 5.1 EX nesta edición en DVD.
El cuartu DVD inclúi dellos documentales ente los que destaca "Imperiu de los suaños: la hestoria de Star Wars" que, con una duración de dos hores y media, repasa principalmente tola producción de la triloxía. Inclúyense amás los tráiler y dellos anuncios televisivos que sirvieron pa promocionar los trés películes.
La triloxía foi reeditada en DVD n'ediciones especiales dixebraes en caxes con dos discos por tiempu llindáu (dende'l 12 de setiembre de 2006 hasta'l 31 d'avientu del mesmu añu). El primer discu contenía la mesma versión editada en 2004, pero como novedá añedió la versión orixinal ensin cambeos de 1977 nel segundu discu.
Charres Lippincott, director de "marketing" de "Star Wars", robló un contratu en payares de 1976 con George Lucas y l'editorial Del Rei pa la publicación d'una novela basada nel guion de la película. Anque s'acredita l'autoría oficial a Lucas, el verdaderu autor foi Alan Dean Foster, quien depués redactaría la primer novela del universu espandíu de "Star Wars", "El güeyu de la mente", onde sigue la trama de "Una nueva esperanza". El llibru foi publicáu n'avientu d'esi mesmu añu (seis meses antes del estrenu de "La guerra de les galaxes" en cines), sol títulu "Star Wars: From the Adventures of Luke Skywalker" (n'ediciones posteriores fueron renombraes como "Star Wars" (1995) y "Star Wars: Episode IV - A New Hope" (1997). La edición n'español de la novela, traducida por Iris Menéndez, lleva'l títulu "La guerra de les galaxes". Pa febreru de 1977, l'adaptación yá había vendíu mediu millón de copies.
Delles escenes esaniciaes, que más tarde apaeceríen na versión radiofónica de la película y nel DVD, fueron incluyíes tamién na novela, como l'alcuentru d'Han Solu y Jabba "el Hutt" en Mos Eisley o'l de Luke Skywalker y el so amigu Biggs Darklighter na estación Tosche. Hai amás dellos detalles que camuden con al respective de la película; por casu, Obi Wan nun se sacrifica, sinón que ye executáu por Darth Vader y, na batalla de Yavin, Luke ye llamáu «azul cinco», ente que na película ye «coloráu cinco».
George Lucas donó los derechos de "Star Wars" a la cadena de radiu KUSC-FM, filial de la National Public Radio, pol preciu d'un dólar. L'escritor de ciencia ficción Brian Daley encargar d'estender el guion de la película y estremar en trece episodio con una duración total de seis hores y media. El director John Madden encargar de dirixir l'adaptación, que cuntó colos actores Mark Hamill y Anthony Daniels p'apurrir la so voz a los sos respectivos personaxes na película, Luke Skywalker y C-3PO. Tres diez díes de grabación, l'inxenieru de soníu Tom Voegeli encargar de montar l'adaptación, utilizando la música de John Williams y los efectos sonoros que Ben Burtt creara pa la película.
La repartida principal taba formáu por:
L'adaptación radiofónica foi emitida en 1981 pola National Public Radio, recibiendo una audiencia media de 750 000 oyentes per episodiu. Nella, Daley incluyó delles escenes que fueron esaniciaes de la corte final de la película, como una na que la princesa Leia recibe los planos de la Estrella de la Muerte en Alderaan, otra na que Luke Skywalker repara coles sos binoculares la batalla espacial sobre'l planeta Tatooine o otra na que Darth Vader realiza un interrogatoriu a la princesa Leia.
Rogue One: una hestoria de Star Wars
Rogue One: Una hestoria de Star Wars (títulu orixinal: Rogue One: A Star Wars Story) o a cencielles Rogue One, ye una película de tipu spin-off con respectu al canon de películes de la franquicia Star Wars (particularmente de la película ), estadounidense de ópera espacial de 2016 dirixida por Gareth Edwards y escrita por Chris Weitz y Tony Gilroy, con una hestoria de John Knoll y Gary Whitta. Ye la primer película autónoma de la serie "Star Wars Anthology". Rogue One cunta con un elencu conformáu poles estrelles Felicity Jones, Diego Lluna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen y Forest Whitaker, siguiendo a Jyn Erso, la fía d'un diseñador pocu avezáu, que creó una super arma pal Imperiu Galácticu, la Estrella de la Muerte y la so busca pa recuperar los sos planos pa poder destruyila.
Producida por Lucasfilm y distribuyida por Walt Disney Studios Motion Pictures, la película establezse cronológicamente ente "La vengación de los Sith" y "Una nueva esperanza".
La fotografía principal empezó en Elstree Studios cerca de Londres a principios d'agostu de 2015 y terminóse en febreru de 2016, con continuaciones y filmaciones adicionales que tienen llugar a mediaos de xunu de 2016. "Rogue One" estrenar en Los Ánxeles el 10 d'avientu de 2016 y foi llanzáu nos Estaos Xuníos esi mesmu día. La película recibió crítiques positives y recaldó más de 1,000 millones de dólares a nivel mundial. 
La película recibió dos nominaciones a los Premios de l'Academia, nes categoríes de y .
Galen Erso (Mads Mikkelsen) vive al pie de la so esposa Lyra (Valene Kane) y la so fía Jyn nel planeta remotu Lah'mu. Un día aterriza'l director imperial Orson Krennic (Ben Mendelsohn) cola so tropa ya intenta, pola fuerza, faer que Galen, que nel pasáu foi un eminente científicu, trabaye nuevamente pal Imperiu na construcción d'una nueva arma secreta. Magar les indicaciones de Galen de fuxir del llugar, la so esposa Lyra intenta defendelo y llogra mancar al oficial Krennic, pero ella resulta muerta nesta maniobra. Jyn llogra escondese nuna cueva y ye rescatada depués por Saw Gerrera (Forest Whitaker), un prominente lluchador rebalbu. Galen, el so padre, ye obligáu a xunise nuevamente al Imperiu pa collaborar na construcción d'una nueva arma.
Trece año más tarde, Bodhi Rook (Riz Ahmed), un pilotu que desertó del Imperiu, llogra penerar un mensaxe en forma d'holograma, nel cual el científicu Galen fala d'una nueva super-arma del Imperiu (la Estrella de la Muerte) que se ta construyendo. Saw Gerrera llega a conocer esti mensaxe, pero cree que Bodhi ye un espía imperial y trabaya como un doble axente. Jyn (Felicity Jones) atópase mentanto prindada pol Imperiu nun campu de concentración de trabayos forzaos y ye lliberada por un pequenu grupu de rebeldes empobinaos por Ruescott Melshi (Duncan Pow); depués de que Cassian Andor (Diego Lluna) enterar de la esistencia de l'arma gracies a un informante de Gerrera, Jyn ye treslladada a Yavin IV, la base de l'Alianza Rebalba, que ye dirixida por Mon Mothma (Genevieve O'Reilly) y Bail Organa (Jimmy Smits). L'Alianza rebalba busca usar a Jyn pa llograr una xunta col lluchador rebalbu Saw Gerrera y asina poder establecer contactu col so padre Galen y estrayelo primero que llogre terminar la construcción de la Estrella de la Muerte, sicasí, Cassian recibe ordes de callao de l'Alianza rebalba de matar a Galen, nun rescatalo pa evitar la construcción de la nueva arma.
Jyn, Cassian y el so droide K-2SO (voz de Alan Tudyk) lleguen a la lluna Jedha, onde se concentra una insurxencia armada contra l'Imperiu, conocida como los Partisanos. Cola ayuda del guerreru Chirrut Îmwe (Donnie Yen) y de Baze Malbus (Jiang Wen) enfrenten a les tropes imperiales nes cais, pero toos son prindaos y prindaos polos Partisanos. Jyn y los demás son treslladaos onde Saw Gerrera, quien caltien secuestráu a Bodhi. Saw amuesa a Jyn l'holograma, nel cual el so padre píde-y perdón y esplícalu qu'el so trabayu pal Imperiu cola construcción de la nueva arma nun lo fai voluntariamente. Galen esplica tamién que construyó arremente un puntu débil na Estrella de la Muerte, por aciu el cual puede llograse la falla inmediato y absoluto de tolos sistemes. Adicionalmente, Galen menta nel so mensaxe, que los planos de construcción de la Estrella de la Muerte atópense escondíos nuna base militar del Imperiu allugada nel planeta Scarif.
Mentanto, el Gobernador Wilhuff Tarkin (Guy Henry) atopar con Krennic na Estrella de la Muerte, pos la competencia y habilidá d'esti postreru ye puesta en dulda por Tarkin, por cuenta de la complexidá del proyectu de la nueva arma. A manera de demostración, Krennic dispara'l superláser de la Estrella de la Muerte, a potencia llindada, contra la capital de Jedha, destruyéndola por completu. L'impactu del láser causa una xigantesca esplosión nuclear qu'aniquila tou lo qu'esti nun rangu de cientos de kilómetros a la redonda, alzándose hasta l'espaciu esterior. Jyn, Cassian, K-2SO, Bodhi, Chirrut y Baze llogren escapar a tiempu nuna nave que prindaron, pero Saw permanez ellí y muerre mientres la destrucción del llugar. Por cuenta de la presión del tiempu y el peligru, Jyn nun consigue traer la grabación del holograma del so padre, y con Saw muertu, Jyn ye la única persona que vio dicha grabación. Mentanto, Tarkin queda impresionáu del inmensu poder destructivu de la Estrella de la Muerte, y decide remover a Krennic del proyectu cola sida de la deserción de Rook, tomando él mesmu la xefatura.
Cola esperanza de que'l grupu de rebalbos rescate al so padre, Jyn cuenta a toos lo visto nel holograma del so padre, sicasí, Cassian nun-y concede credibilidá a lo dicho por Jyn y sigue alantre, escorriendo secretamente l'oxetivu d'asesinar a Galen Erso. Siguiendo una indicación del holograma de Galen, lleguen los rebeldes al planeta Eadu, un centru d'investigaciones de nueves tecnoloxíes del Imperiu. Nesti llugar, los rebeldes guarden de casualidá l'alcuentru de Galen, Krennic y otros inxenieros al mandu de Galen nuna plataforma. Krennic menta que se dio cuenta de que daquién sacó información avera del proyectu Estrella de la Muerte y culpa, en primer instancia, a los inxenieros de Galen. Cuando Krennic amenaza de muerte a los inxenieros, Galen salta en defensa d'ellos y confiesa que foi él mesmu'l que peneró información escontra l'esterior. Los soldaos de Krennic, sicasí, disparen a los inxenieros. Nesi momentu, Jyn llogra llegar a la plataforma y Cassian allugar con un rifle de llargu algame p'asesinar a Galen, pero finalmente escueye nun faelo.
Xusto cuando Krennic ta por ocupar se de Galen, una escuadra de naves rebalbes entama un ataque na plataforma, por cuenta de lo cual Galen Erso resulta fuertemente mancáu y Krennic fuxe nuna nave espacial del Imperiu. Galen Erso muerre nos brazos de la so fía, a quien Cassian obliga a fuxir dexando tras el cadabre del so padre. Mientres el viaxe de regresu a Yavin, a bordu d'una danzadera imperial robada, Jyn encara a Cassian en enterándose del so verdaderu cometíu, el de matar al so padre Galen. Mentanto, Krennic dirixir a la fortaleza de Darth Vader (Spencer Wilding/James Earl Jones) en Mustafar, tratando de ganar el so sofitu y reconocencia al solicitar una audiencia col Emperador, pero Vader torna la so apelación y les sos aspiraciones. 
Con Galen muertu, pero con una Estrella de la Muerte operativa, Jyn propón a los rebeldes un plan pa robar los planos técnicos de l'arma. La mayoría de los rebeldes, incluyendo la directiva de l'Alianza, nun-y conceden credibilidá dalguna al plan propuestu por Jyn y resígnense a la imposibilidá de ganar al Imperiu, refugando oficialmente'l plan d'atacar la base militar del planeta Scarif, sicasí, Cassian, K-2SO, Bodhi, Chirrut, Baze, Melshi y un grupu de rebeldes tán dispuestos a sofitar a Jyn nel so plan. 
Los rebeldes enceten la nave imperial robada, camúflense como cuadriella imperial sol nome de “Rogue One” y tomen aldu al planeta Scarif, consiguiendo permisu pa travesar l'escudu atmosféricu qu'arrodia al planeta. Ente que una parte del grupu inspecciona la base militar, la otra asitia esplosivos col fin de distrayer patrullar imperiales. Nel intre d'esta maniobra, surde una fuerte batalla, que les sos dimensiones aumenten cuando apaez la Flota de l'Alianza, dirixida pol almirante Raddus (Paul Kasey) y el pilotu Antoc Merrick (Ben Daniels). Sicasí, poques naves rebalbes llogren ingresar al planeta Scarif primero que l'escudu sía zarráu. La batalla en tierra complicar cola llegada de caminantes imperiales AT-AT y la muerte de munchos soldaos rebalbos, ente ellos Melshi y Merrick.
Jyn y Cassian entren amarutaos d'oficiales imperiales a la sala d'arquivos de la base militar, mientres el robot K-2SO protexe la entrada a esta sala. Jyn llogra tomar el mediu d'almacenamientu onde s'atopen los planos de la Estrella de la Muerte, según les instrucciones del so padre, el científicu Galen. K-2SO sacrifícase pa contener a les tropes imperiales y ganar tiempu pa los sos compañeros. Krennic llega a la base y alcuentra a los rebeldes, incapacitando a Cassian mientres Jyn llogra salir del complexu col fin de tresmitir los planos a la flota. Chirrut y Baze sacrificar p'activar el interruptor principal, que dexa comunicación col esterior. Esto dexa a Bodhi avisar a la flota de la necesidá d'apagar l'escudu pa recibir la tresmisión colos planos de l'arma, xusto primero que una granada ente a la so nave y españe, matándolo.
Krennic atopa a Jyn nel esterior del complexu militar, pero ella ye salvada por Cassian, quien dispara y manca fuertemente a Krennic, pocu dempués de que'l director enterar de la esistencia d'un puntu débil de la estación. Gracies a la destrucción del escudu planetariu pola flota rebalba, Jyn consigue tresmitir los planos de la Estrella de la Muerte a la nave insinia de la flota rebalba de Raddus, la Fondura, na órbita del planeta Scarif. La Estrella de la Muerte llega a la órbita del planeta Scarif, y Tarkin ordena disparar a potencia llindada contra Scarif, destruyendo instantáneamente l'antena de tresmisión y la base imperial (y a Krennic con ella) pa tratar d'evitar el robu de los planos. Jyn y Cassian reconcíliense y llogren escapar del complexu militar, pero nun tienen una nave de tresporte pa poder escapar del planeta, y muerren abrazaos nuna sablera en siendo algamaos pola colosal onda espansiva de la esplosión nuclear provocada pol arma. 
La flota rebalba, en recibiendo los planos de la Estrella de la Muerte dende'l planeta Scarif, preparar pa tornar a Yavin, pero namá delles naves pueden saltar al hiperespacio antes de ser interceptaos per una escuadra de fragates imperiales comandada por Darth Vader, que salta del hiperespacio frente a ellos. La fragata rebalba Fondura ye incapacitado dempués d'una batalla y encetáu por Vader, quien masacra a munchos soldaos rebalbos nos pasiellos de la Fondura, nel so intentu de recuperar la tarxeta de memoria colos planos de l'arma. Los rebeldes fuxen a bordu de la corbeta rebalba Tantive IV, abandonando la fragata Fondura primero que Vader los algame nel puertu de carga de la nave. Mientres la corbeta Tantive IV preparar pa saltar al hiperespacio, la princesa Leia Organa (Ingvild Deila) recibe los planos y declara que "". Concluyíu esto, cólase alloñar al hiperespacio pa poder escapar.
Amás, Ben Daniels interpreta al Xeneral Antoc Merrick, líder del escuadrón azul de caces X-Wing rebalbos, Jonathan Aris interpreta al senador Nower Jebel, un ministru na directiva rebalba Ian McElhinney al xeneral Jan Dodonna, líder del grupu rebalbu Massassi y Valene Kane a Lyra Erso, la madre de Jyn Erso. Genevieve O'Reilly, Jimmy Smits y Anthony Daniels retomen los sos papeles de películes anteriores, como Mon Mothma, Bail Organa y C-3PO, respectivamente. James Earl Jones tamién repite'l so papel como la voz del Lord Sith Darth Vader, ente que Vader ye físicamente interpretáu por Spencer Wilding y Daniel Naprous. Grand Moff Tarkin y Leia Organa son físicamente interpretaos por Guy Henry y Ingvild Deila, respectivamente, coles semeyances dixitales de Peter Cushing y Carrie Fisher utilizaos na representación.Nick Kellington apaez como Bistan, una criatura alienígena y miembru de l'Alianza Rebalba ente que Alistair Petrie foi escoyíu como'l Xeneral Davits Draven de l'Alianza Rebalba, Duncan Pow como l'oficial d'estracción rebalba Ruescott Melshi y Paul Kasey interpretó al almirante Raddus, quien dirixe la flota de l'Alianza. Warwick Davis interpreta a Weeteef Cyubee, un pequenu pero letal alienígena y miembru veteranu de los Partisanos. L'actor suecu Fares Fares interpreta al senador Vasp Vaspar. Jimmy Vee interpreta a R2D2 reemplazando al llexendariu Kenny Baker. Rian Johnson y Ram Bergman, director y productor de Star Wars: Episodiu VIII, respectivamente, tuvieron un cameo como dos técnicos d'Estrella de la Muerte.
El 30 d'ochobre de 2012, Walt Disney Pictures anunció l'alquisición de LucasFilm pol preciu de 3.125 miles de millones de forgares. Más tarde, Robert Iger, director executivu de Disney, anunció que se diben a faer trés nuevos episodios de la saga Star Wars. En septiembre de 2013 comunicóse que de forma paralela a la película, rodaríense dellos spin-offs de la saga centraos en determinaos personaxes.
En mayu de 2014, The Hollywood Reporter informó que Gareth Edwards dirixiría la película y que Gary Whitta escribiría'l guion. Tres la filtración, LucasFilm emitió un comunicáu confirmando'l papel de Edwards. Un segundu artículu del portal cinematográficu informó que Chris Weitz fuera contratáu pa escribir un guion alternativu, en siendo refugáu'l de Whitta.
The Hollywood Reporter tamién anunciaría, en xineru de 2015, que Felicity Jones fuera escoyida pa protagonizar la película frente a otres candidates como les hermanes Rooney y Kate Mara, o Tatiana Maslany, tres la so interpretación na película "La Teoría del Tou", pola cual foi nomada al premio Óscar.
La empresa Disney decidió anunciar el 12 de marzu de 2015, la información sobre'l títulu de la película, según confirmar la participación de Chris Weitz y Felicity Jones nella. Igualmente informó que l'argumentu de la película basar nuna idea orixinal de John Knoll, Director Creativu de Industrial Light & Magic. Él foi escoyíu como productor executivu xuntu con Simon Emanuel y Jason McGatlin. Kathleen Kennedy y Tony To seríen el productores y John Swartz, coproductor.
La película recibió crítiques positives de los espertos en cine y recaldó 1011 millones de dólares en tol mundu, liderando la taquilla en Navidá del 2016 y principios del 2017.
Al 3 de febreru de 2017, ye la .
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Felicity Jones
Felicity Rose Hadley Jones (Bourneville, Birmingham; 17 d'ochobre de 1983) ye una actriz británica nomada a los Premio Globo d'Oru, los Premios de Cine de l'Academia Británica "BAFTA", los Premios del Sindicatu d'Actores y los Premio Óscar na categoría de Meyor Actriz pola so interpretación de Jane Wilde Hawking na película "The Theory of Everything" (2014).
Dempués de graduase del Kings Norton Girls School, Jones asistió al King Edward VI Handsworth School, dempués d'esto tomó un añu sabáticu. 
Darréu estudió inglés nel Wadham College, Oxford, graduar con un 2:1 en 2006. Mientres estudiaba inglés, apaeció nes obres d'estudiantes, incluyendo "Atis" na qu'interpretó'l papel principal, y en 2005 en "The Comedy of Errors" de Shakespeare pa la xira de branu del Ouds a Xapón, protagonizada xuntu a Harry Lloyd.
En graduándose, apaeció na serie de la BBC "Servants".
Jones ye reconocida en televisión pol so papel antagónicu de Ethel Hallow na serie "The Worst Witch" y na so posterior remortina "Weirdsister College"; dempués de la primer temporada de "The Worst Witch", Jones foi reemplazada por Katie Allen. Cuando "Weirdsister College" empezó en 2001, Jones tornó como Hallow. El so papel más llargu y probablemente el más conocíu polo xeneral ta na radionovela de la BBC Radio 4 "The Archers", onde interpretó a Emma Carter dende 1999 hasta'l 2009.
Tomó'l papel principal na adaptación de 2007 de "L'abadía de Northanger" de la escritora Jane Austen pa televisión y fixo el so debú teatral en "That Fase" na Royal Court Theatre n'abril de 2007. Amás, empecipió les grabaciones de la serie de la BBC "L'abadía de Northanger" n'ochobre de 2007.
En 2008, apaeció nes películes "Brideshead Revisited" (2008) y "Flashbacks of a Fool" (2008), nel episodiu "L'unicorniu y l'aviespa" de "Dr. Who" y nel reestreno de "The Chalk Garden" de Enid Bagnold nel Donmar Warehouse de Londres ente'l 5 de xunu y el 2 d'agostu de 2008.
En mayu de 2009, actuó nuna llectura ensayada de "Hang Up" del escritor Anthony Minghella nel High Tide Festival.
En 2010, Jones apaeció nes películes: "SouledBoy" y "La torbonada", basada nuna pieza de Shakespeare, dirixida por Julie Taymor. Tamién interpretó a Julie en "Cemetery Junction".y a Beth en "Albatross" empobinada por Niall MacCormick.
Felicity recibió'l premiu especial del xuráu nel Festival de Cine de Sundance 2011 pola so actuación en "Like Crazy", de Drake Doremus.
Jones actuó na última entrega de "The Amazing Spider-Man 2", que s'estrenó en mayu de 2014, y onde compartió pantalla con Andrew Garfield y Emma Stone. Nel mesmu añu apaeció na aclamada película "La teoría del tou", encarnando a Jane Wilde, la primer esposa del astrofísico Stephen Hawking. 
En 2016 dio vida a Jyn Erso en "", so la dirección de Gareth Edwards y compartiendo creitos colos actores Diego Lluna, Mads Mikkelsen y Forest Whitaker, ente otros.
2010: "Grand-Galop" - como Veronica
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith
Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (conocida n'español como Star Wars: Episodiu III - La vengación de los Sith o La guerra de les galaxes: Episodiu III - La vengación de los sith) ye una película de space opera estadounidense, escrita y empobinada por George Lucas. Foi la sesta película estrenada de la saga de "Star Wars", siendo la tercera na triloxía de precuelas.
La trama describe una dómina na que los Caballeros Jedi espardiéronse por tola galaxa, dirixiendo un exércitu clon masivu pa enfrentar a los Separatistes Galácticos, tres año dempués del entamu de les Guerres Clon. El Canciller Palpatine foi secuestráu y el Maestru Jedi Obi-Wan Kenobi, acompañáu del so aprendiz Anakin Skywalker, ye unviáu a rescatalo nuna misión, onde tamién tien d'esaniciar a los Líderes Separatistes, el Conde Dooku y el Xeneral Grievous, pa concluyir el conflictu galácticu. Dempués de ser rescatáu, el Canciller fortalez la so amistá con Anakin, pa poder convencelo de qu'esisten mayores beneficios nel Llau Escuru de la Fuerza, que del llau Lluminosu. La Orde Jedi empieza a abarruntar de l'amistá ente'l Canciller y Anakin, polo qu'intenta pescudar los verdaderos oxetivos de Palpatine. Cuando'l Canciller afayar, de secute, como l'accidente Lord Sith Darth Sidious, los destinos de la Orde Jedi y de la República Galáctica atópense espuestos ante un inminente peligru.
Estrenada en 2005, la película llogró unos 850 millones de dólares a escala mundial, lo que la convirtió na segunda adaptación con mayores ganancies de la saga. Tamién foi la única película de "Star Wars" en recibir clasificación PG-13, por cuenta de "los sos elementos escuros, emocionales y tráxicos", d'alcuerdu a les declaraciones de Lucas.
La Guerra de Clonar siguen, y el Canciller Palpatine (Ian McDiarmid) foi secuestráu pol Líder Separatista de la Confederación de Sistemes Independientes, el Xeneral Grievous (Matthew Wood). Los Jedi Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) y Anakin Skywalker (Hayden Christensen) encabecen una misión pa rescatar al Canciller y detener a Grievous. Dempués d'encetar la nave "La Mano Invisible" y alcontrar al Canciller Palpatine, los Jedi tienen un alcuentru col Conde Dooku, nel cual Obi Wan ye puestu fora de combate. Anakin, per otru llau, siendo provocáu tol tiempu por Dooku, amenorga al Sith toyéndo-y dambes manos. Ye equí onde Anakin, dexándose llevar non solo pol so odiu al Sith que-y cortó'l brazu y empezó la Guerra de Clonar, sinón tamién poles insistencies de Palpatine pa esaniciar al Separatista, degüella al Conde. Anque se siente culpable por actuar de forma ayena al Códigu de la Orde Jedi, el Canciller aselar diciéndo-y que cumplió cola so deber y que Dooku yera "bien peligrosu pa caltenelo con vida". Con éses rescaten a Obi-Wan inconsciente y deciden abandonar la nave. Sicasí, son prindaos por Grievous. Una vegada frente al xeneral, Obi-Wan y Anakin llogren lliberar ya intenten arrestar a Grievous, pero esti llogra escapar del ataque, causando que la misión falle n'unu de los sos primordiales oxetivos. Aterrizando lo que queda de "La Mano Invisible" nel planeta Coruscant, los Jedis llogren rescatar al Canciller. Palpatine noma a Anakin como'l so representante directu ante'l Altu Conseyu Jedi, una decisión que causa malestares y desalcuerdos cola Orde Jedi, al considerala como una intromisión de Palpatine y la política nes decisiones del Altu Conseyu.
Per otra parte, Anakin enterar de que la so esposa Padmé Amidala (Natalie Portman) ta embarazada. Visiblemente contentos por esta noticia, dambos empiecen a faer planes pa criar al so fíu nel planeta Naboo. Esa mesma nueche, Anakin empieza a ser alteriáu por numberoses veleas, nes que tien visiones de Padmé morriendo nel partu, similares a les que tenía de la so madre, poco primero de que ella morriera nos sos brazos.
A otru día, Obi-Wan cúntalu discretamente a Anakin que l'Altu Conseyu asignó-y la xera d'espiar al Canciller, por cuenta del barruntu pola so presunta corrupción nel Senáu Galácticu col fin d'evitar ser apostráu del so cargu políticu y los sos facultad adquiríes mientres les Guerres Clon. Sicasí, el mozu Jedi nun ta dafechu seguru si tendría d'asumir esa orde, cuidao que el Canciller convirtióse nel so "amigu y conseyeru". A partir del so nomamientu como representante de la cancillería ante la Orde Jedi, Anakin empezó a desenvolver una fonda amistá con Palpatine. Amás, este intentó convencelo sutilmente, en toes y cada una de les sos conversaciones, sobre los privilexos esclusivos colos que cunta'l Llau Escuru de la Fuerza. Unu d'ellos ye l'aprendizaxe d'una habilidá escura pa prevenir la muerte de cualquier persona, daqué que según Palpatine, solo pudo consiguir el Señor Escuru de los Sith Darth Plagueis el Sabiu. Esto causa l'interés de Anakin, cuidao que sabe que les sos velees podríen volvese realidá y poro, tarrez que Padmé atopar en riesgu de morrer.
Nesos momentos, Obi-Wan viaxa a Utapau pa prindar al Xeneral Grievous. La Orde Jedi confía en que, cola detención del postreru Líder Separatista, la guerra va terminar cola victoria de la República Galáctica y la muerte de Grievous. Mentanto, en Coruscant, Anakin llogra decatase que Palpatine conoz demasiaos detalles avera del Llau Escuru de La Fuerza, polo qu'empieza a resabiar d'él. Entós el Canciller revélase, sorpresivamente, como Darth Sidious, el Señor Escuru de los Sith. Asoráu, Anakin allega al Altu Conseyu pa echar# voz de la verdadera identidá del Canciller, anque'l Maestru Jedi Maze Windu (Samuel L. Jackson) nun confía na veracidá de les sos palabres, pero garantíza-y a Anakin el so enfotu de ser realidá'l so descubrimientu.
Finalmente, intrigado poles declaraciones de Palpatine y confundíu pol mieu, el mozu Jedi decide dir darréu a la oficina de Palpatine, mentanto Windu y los sos acompañantes maestros Jedi, Kit Fisto, Agen Kolar y Saesee Tiin lleguen a la oficina del canciller p'arrestar a Palpatine pol delitu de traición a la República. Sicasí'l Canciller toma esta acción como una amenaza, pero Windu alviérte-y que'l senáu agora va decidir la suerte de Palpatine, sicasí esti respuénde-y al maestru Jedi diciendo en tonu amenazante: "Yo soi'l senáu", pero Windu lo desacredita diciendo: "Entá non". Al trate acorrexáu Palpatine decide terminar el so engañu y saca de la so manga derecha un sable de lluz colloráu revelando d'esta forma la so verdadera identidá como Darth Sidious y empieza un forgo de sables de lluz contra ellos, llogrando asesinar a los otros maestros Jedi con facilidá y continua el so combate con Windu. Xusto nel clímax del combate ente Windu y Palpatine, Anakin preséntase minutos dempués a la oficina del canciller y atopa a Palpatine desarmáu y arrodiáu por Windu, quien decide darréu matalo. Indubitado sobre la traición de la Orde Jedi a la República Galáctica, mentada por Sidious a partir del fechu de que "los Jedi nun tienen d'asesinar nin primir a los sos rivales", Anakin trata de convencer a Windu de qu'el Lord Sith merez un xuiciu, pero Windu recuérdalu que Palpatine tien el control del senáu y de les cortes y que ye demasiáu peligrosu caltenelo vivu. Xusto cuando Windu preparar pa da-y el golpe final, Anakin darréu interfier y córta-y la mano derecha cola que sostenía'l so sable de lluz. Desarimáu frente a Sidious, Windu ye asesináu polos ataques de rayos producíos pol Señor Escuru de los Sith el cual terminar llanzando pela ventana escontra'l vacíu. Depués d'acabar con Windu, Sidious escueye a Anakin como'l so nuevu aprendiz, dándo-y el nome de Darth Vader.
Anakin —agora descubiertu, na so nueva identidá, como un nuevu Lord Sith— xura llealtá al so nuevu maestru y empieza a executar los sos ordes col usu del llau Escuru de la Fuerza. La so primer misión, como nuevu aprendiz de Sidious, ye allegar al Templu Jedi p'asesinar a tolos neños y demás aprendices de la Orde Jedi. De la mesma, Sidious da ordes precises a los soldaos clones activos na galaxa, pa esaniciar a los sos respectivos Xenerales Jedi, por aciu la promulgación d'una directiva programada so la Orde Secreta Númberu 66. Con dicha resolvimientu, la mayoría de los Maestros Jedi son asesinaos poles sos propies tropes de combate ensin piedá y ensin misericordia. Namá los Jedi Yoda (Frank Oz) y Obi-Wan Kenobi llogren sobrevivir a la emboscada, que seria llamada la Gran Purga Jedi y deciden ponese a salvo cola ayuda del Senador Bail Organa (Jimmy Smits), quien enantes allegara al Templu Jedi a ver que taba pasando, por cuenta de los incedios y el caos, sicasí'l comandante clon Appo recibir na entrada so la cuartada de qu'había una rebelión y que la situación taba baxu control, sicasí Bail decidió aportunar n'entrar, pero'l comandante Appo amenaciar col so blaster diciéndo-y que tenía de retirase del Templu Jedi, pero xustu cuando esti disponer a retirase un padawan sobreviviente tratu d'escapar con él, pero ye asesináu xusto en frente d'él y con esti fechu decidió escapar rápido del templu a ver lo que realmente fixeren los soldaos clones. Mentanto Darth Vader, n'asesinando a tolos neños y mozos aprendices, allega con Padmé na so anterior identidá como Anakin y revéla-y que la Orde Jedi intentó apoderase de la República y traicionar al Senáu. Dempués allega al planeta Mustafar pa cumplir cola so siguiente misión.
Nel Senáu Galácticu, Darth Sidious —sol so cuartada de canciller— informa a'l Senadores del presuntu intriga entamáu pola Orde Jedi pa ganar a la República y apoderase de la galaxa. Como solución, plantega la reorganización de la mesma nun nuevu sistema políticu, el Imperiu Galácticu. La midida correutiva ye aprobada por toos el Senadores presentes nesi momentu, poniendo fin a la República Galáctica.
Al llegar al Templu Jedi, Obi-Wan y Yoda masacran a tolos soldaos clones nel llugar y atópense colos cuerpos de tolos aprendices Jedis asesinaos por clonar, pero Yoda afaya tamién que dellos padawans nun fueron asesinaos directamente por clonar, sinón que les sos feríes fueron producíes por sable de lluz, —una arma esclusiva de la Orde Jedi o Sith—. Pa conocer la identidá del asesín, Obi-Wan consulta les grabaciones de seguridá del Templu y afaya que Anakin ye responsable de la masacre. Sosprendíu y esmolíu pola revelación, Obi-Wan píde-y al maestru Yoda que lo envie a matar al Emperador, yá que-y va resultar bien difícil enfrentase a Anakin, pos foi como "un hermanu pa él", pero Yoda niéga-y la pidimientu y ménta-y a Obi-Wan que nun tien lo necesario pa enfrentase al Emperador, cuidao que ye más poderosu qu'él y recuérdalu que Anakin, el mozu aprendiz qu'una vegada entreno yá nun esiste y que foi consumíu por Darth Vader y per el llau escuru. Antes d'abandonar el Templu Jedi, dambos unvien una señal p'alvertir a cualesquier otru Jedi avera del peligru esistente na galaxa y ordenar que nun tornen al Templu, nin a Coruscant. Tres esto, Obi-Wan axuntar con Padmé pa informa-y sobre la conversión de Anakin al llau Escuru de la fuerza. Anque Padmé de primeres quédase incredula al creer nes sos palabres y parte a Mustafar p'atopase col so maríu, antes d'esto, Obi-Wan usando los sos instintos Jedi, afaya qu'ella ta embarazada y que Anakin ye'l padre.
Depués de terminar la orde dictada pol so nuevu maestru de que fuera al planeta mineru de los volcanes Mustafar, onde traiciona y asesina a toos ensin piedá y ensin misericordia los miembros de l'Alianza de la Confederación Separatista, el postreru que quedaba, el Virrei Gunray intentu clamiar piedá pola so vida, pero Anakin ensin nin siquier escuchar los sos clamies lo asesina ensin piedá y de esta forma termina cola so misión asignada.
A la so llegada al planeta Mustafar, Padmé parola con Anakin alrodiu de les declaraciones feches por Obi-Wan. Anakin esplíca-y el so creencia en derrocar a "Lord Sidious" nel futuru pa gobernar la galaxa al pie de ella. Sicasí, ella afaya la verdá del cambéu de Anakin y respuéndelu que nun puede sofitalo na idea de convertise al llau escuru y col corazón rotu al afayar qu'el so maríu convirtióse nuna bisarma. Obi-Wan baxa de la nave onde viaxaba ocultu, ataya'l so discutiniu y Anakin furiosu acusa a Padmé de traicionalo ya intenta afogala al traviés de La Fuerza, Obi-Wan llogra convencer a Anakin de que'l dexe en paz y depués intenta razonar con él, pero da cuenta de que Anakin atópase consumíu pol Llau Escuru de La Fuerza; empieza un épicu duelu de sables de lluz con él. Mentanto nel edificiu del senáu, El Gran Maestru de la Orde Jedi, Yoda enfrentar a Darth Sidious nun increíble y ventureru duelu nel senáu, de primeres dambos viéronse igualaos en poder, pero nel clímax del combate, Yoda empieza a perder terrén contra Sidious cuando esti lo desarma colos rayos de la Fuerza, sicasí dambos empiecen a tornase unu a otru los rayos de la fuerza, creando una esplosión que los emburria a dambos, a la fin el combate determinóse como empate pa dambos. Dempués del feroz combate Yoda vese obligáu a escapar del senáu con ayuda de Bail Organa. Mentanto'l duelu épicu de Anakin y Obi-Wan desenvolver dende la plataforma d'aterrizaxe de los edificios alministrativos del planeta Mustafar, hasta'l ríu de lava que flúi cerca d'estos, onde los robots mineros droides de trabayu estrayen minerales directamente de la riega de magma del planeta. Tres una llarga batalla onde destrúin les instalaciones mineres, Obi-Wan llogra la ventaya mientres la batalla llogrando asitiase nun terrenal firme más altu sobre'l so oponente y aconseya al so ex-aprendiz que se retire del duelu, cuidao que la ventaya ye pa él.
Ante la negativa de rindise, Anakin realiza un reblincón, sobre Obi-Wan pa intentar atacalo pel costazu, pero esti llogra corta-y les piernes y el brazu esquierdu col so sable de lluz. Tullíu, Skywalker empieza a rodar pol terremplén de la zona y detiense nel cantu del ríu de lava. Obi-Wan ménta-y el dolor que lu produció conocer la so conversión al llau escuru y diz-y: "¡La to eres l'escoyíu, debias destruyir a los Sith, nun xunite a la so fuerza!, ¡dibes da-y equilibriu a encomalo, nun dexala na escuridá!", ente que Vader gláya-y "¡Te odio!" y empieza a quemar pol mínimu contactu directu cola lava, lo cual provóca-y quemadures mortales de segundu y tercer grau, amás de graves daños pulmonares. Obi-Wan abandona'l planeta Mustafar, al pie de Padmé y el sable de lluz de Anakin, dexando al so ex-aprendiz morriendo amodo na zona volcánica. Sicasí, pocu dempués l'Emperador Palpatine, abarruntando qu'el so nuevu aprendiz precisaba ayuda en Mustafar, llega minutos dempués al planeta y rescata a Darth Vader píde-y a'l so tropes trae-y una cápsula médica pa sacalo del llugar, hores más tarde Anakin ye lleváu devuelta a Coruscant onde ye atendíu d'emerxencia nun centru médicu secretu, onde droides médicos traten de sanarlo. El cuerpu de Anakin ye sometíu a un sanamientu artificial de les sos feríes y quemadures de segundu y tercer grau, onde tamién se -y enllanten piernes artificiales y un nuevu brazu artificial, siendo introducíu nel interior d'un traxe metalizado de color negru y un cascu que-y dexen siguir con vida tres los tarrecibles daños a los sos órganos vitales polos gases calientes y les quemadures en tol so cuerpu.
A bordu d'un centru médicu na petrina d'asteroides Polis Massa, Padmé recibe asistencia médica por un entueyu surdida nel so embaranzu. A pesar de los intentos médicos por rescatala, ella pierde la voluntá de vivir dempués de conocer la conversión de Anakin. Antes de morrer, da a lluz a un neñu y una neña, a los que llama Luke y Leia, respectivamente, nel so últimos minutos de vida Padme diz-y a Obi-Wan que atalanta que en Anakin entá hai bondá y finalmente muerre, per otru llau Anakin agora sol nome de Darth Vader recuperar de la operación, vistiendo'l clásicu traxe negru, depués pregúnta-y al Emperador como esta Padme y si esta bien, pero esti respuénde-y que n'el so roxura asesinólo. Vader, furiosu y llenu de roxura y rensía pola culpa de la muerte de Padme y empieza a destruyir el centru medíco cola Fuerza y glaya histericamente: "¡Non!". Obi-Wan, Yoda y Bail Organa deciden caltener ocultos y separaos a los fíos de Padmé y Anakin, más tarde en Naboo ye realizáu'l funeral Padme xuntu con tolos habitantes del planeta na cual lleva na so mano'l regalu que-y dio Anakin cuando yera neñu, mentanto en dalgún llau de la galaxa l'Emperador Palpatine aprecia al pie de Darth Vader y el Grand Moff Tarkin y el restu de la flota del Imperiu Galácticu la construcción de la Estrella de la Muerte. Mentanto Leia ye llevada a Alderaan, pa ser adoptada pol Senador Organa y la so esposa. Ente que per otru llau Luke ye lleváu a Tatooine pa vivir con Owen Lars, l'hermanascu de Anakin y cola so esposa Beru. Obi-Wan va xixilar a Luke mientres esta exiliado en Tatooine y Yoda va vivir como exiliado nel planeta Dagobah, esperando la crecedera de los fíos de Padmé y Anakin, les úniques esperances de rescatar a la galaxa del malváu Imperiu Galácticu.
El doblaxe llevar a cabu nel estudiu de grabación Sonoblok, en Barcelona. El director de rodaxe y el axustador foi Gonzalo Abril, y el traductor foi Quico Rovira-Beleta.
Llanzóse'l 3 de mayu de 2005 por "Sony Classical", anque nesti casu ye un álbum doble con un CD conteniendo la musicalización parcial del filme, como colos dos episodios anteriores, y un DVD con música de los seis películes en forma de vídeos.
Star Wars: A Musical Journey ye un DVD d'acompañamientu llanzáu xuntu col CD de la música del tercer episodiu de la saga, coles más representatives partitures de la doble triloxía en forma de "videoclips".
L'estrenu del Episodiu III realizar en simultáneu en dellos países. En Estaos Xuníos batió récord de taquilla y espectadores. Este mesmu sucesu producir en dellos países ente ellos Arxentina, onde 72.188 espectadores fueron el día estreno, superando a Titanic (64.483) y La Pasión de Cristu (63.913) que teníen el récord nesi país.
El fenómenu del estrenu del Episodiu III, nun foi meyor a la de les sos antecesores na saga, los aficionaos realizaron coles p'adquirir les sos entraes antemanaes perdayuri del mundu inclusive en rexones onde'l clima ivernizu azotaba con temperatures baxes y agües.
En Rotten Tomatoes, la película recibió un 7.3 sobre 10, y gustó-y al 79% de los críticos. En Metacritic, la película llogró un 68/100, lo qu'indica "crítiques xeneralmente favorables".
La película supera a "", la película más fluexa de la triloxía orixinal, y ye considerada la meyor película de la triloxía de les precuelas ya inclusive de la saga entera.
El públicu recibir de forma bien positiva. En IMDb, la película recibió un 7.6 sobre 10 en base a 568.759 votos, siendo por muncho meyor valorada en contraste a "" (6.5/10) y "" (6.6/10). En FilmAffinity, la película recibió un 7.1 sobre 10, siendo la película de la saga meyor recibida pola audiencia ensin cuntar a la triloxía orixinal.
"La vengación de los sith" ye la única película de "Star Wars" en ser clasificada PG-13 pola Motion Picture Association of America, oficialmente por "violencia de ciencia-ficción y delles imaxes intenses", señaladamente pola escena na que Anakin atopar en llapaes. Dellos críticos, incluyendo a Roger Ebert y Richard Roeper, respondieron entós que'l filme puede ser vistu por neños ente que estos tengan una guía de padres, polo que-y correspondería'l "grau PG"." Coles mesmes, Lucas declaró meses tras que la decisión de la MPAA yera correcta y que la película tenía de recibir esta clasificación, porque los momentos finales de Anakin son los más escuros y emocionales de tola saga. El grau PG-13 nun esistía cuando la triloxía orixinal foi estrenada y esta foi clasificada PG; sicasí, la triloxía orixinal foi sometida a cambeos de les versiones estrenaes, pero caltuvieron la so clasificación orixinal. Cuando "La vengación de los sith" foi estrenada en Canadá, recibió PG na mayoría de les provincies, quitando a Quebec, onde foi clasificada G. Nel Reinu Uníu recibió'l grau "12A" (equivalente al grau estadounidense).
"Star Wars Episodiu III: La vengación de los sith" foi estrenada en DVD el 31 d'ochobre de 2005 nel Reinu Uníu, el 1 de payares de 2005 en Estaos Xuníos y Canadá, el 2 de payares de 2005 en España y el 3 de payares de 2005 en Australia. Tamién foi llanzáu aprosimao o'l mesmu día na mayoría de los territorios. El DVD tien un conxuntu de dos discos, con película y soníu remasterizado de la fonte dixital orixinal. Distintu a les demás películes empobinaes por Lucas, "La vengación de los sith" foi estrenada en DVD ensin nenguna alteración notable de la versión teátrica, quitando una escena cerca del final: Esta escena ye'l funeral de Padmé.
El DVD tien un númberu de documentales incluyendo unu de llarga duración de dos featurettes, unu qu'esquiza la profecía de Anakin Skywalker como L'Escoyíu, l'otru esquizando a los dobles de riesgu de la película y una colección de 15 curtios documentales del Sitio Web Oficial presentaos mientres la realización de la película. Como los demás DVD, inclúi un audiu-comentariu introduciendo a George Lucas, el productor Rick McCallum, el director d'animación Rob Coleman, y el supervisores d'efectos visuales de ILM: John Knoll y Roger Guyett. Seis escenes esaniciaes fueron incluyíes con presentación de George Lucas y Rick McCallum. Un demo Xbox del xuegu "" xuntu con un trailer del xuegu "Star Wars Empire At War" fueron incluyíos nel segundu discu.
Esti llanzamientu ye notable yá que acorde a les campañes de publicidá, foi'l primer filme de "Star Wars" en nun ser estrenáu en VHS (sacante nel Reinu Uníu, Australia y otros países del mundu).
Según Ángel Sala ye la máxima representante del cine en 2005 de la industria norteamericano de los últimos trenta años, al igual qu'asocede con "La guerra de los mundos".
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones
Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (conocida n'español como Star Wars: Episodiu II - L'ataque de clonar, o La guerra de les galaxes: Episodiu II - L'ataque de clonar) ye una película de "space opera" empobinada pol cineasta estadounidense George Lucas y escrita por él mesmu y Jonathan Hales. Foi la quinta película estrenada de la saga "Star Wars" y la segunda en términos de cronoloxía interna.
La repartida principal tuvo formáu por Ewan McGregor, Hayden Christensen, Natalie Portman, Samuel L. Jackson, Christopher Llee, Ian McDiarmid, Temuera Morrison, Frank Oz, Anthony Daniels y Kenny Baker. El rodaxe empezó a mediaos de 2000, nos estudios de 20th Century Fox en Australia, pa depués treslladase a esteriores como'l Palaciu Real de Caserta y los xardinos del llagu de Como, dambos en Italia, el desiertu de Túnez y la ciudá de Sevilla (España). Foi la primer película que se rodó por completu con cámara dixital de alta definición (24 fotogrames per segundu). Los efectos especiales corrieron al cargu de Industrial Light & Magic, empresa fundada por Lucas mientres la producción de la primer entrega de la saga, "".
La trama desenvuélvese diez años dempués de los sucesos asocedíos na película anterior, "". Dempués de la Batalla de Naboo, la galaxa atópase en cantu d'una guerra civil. So la dirección d'un Jedi renegáu que se fai llamar Conde Dooku, munchos sistemes solares amenacien cola secesión de la República Galáctica. Tres los intentos d'asesinatu de la senadora Padmé Amidala, l'anterior reina de Naboo, el Padawan Anakin Skywalker ye asignáu pa protexela, ente que al so maestru, Obi-Wan Kenobi, asígnase-y la investigación del intentu d'asesinatu. 
Foi estrenada'l 16 de mayu de n'Estaos Xuníos, recibiendo comentarios variaos per parte de la crítica cinematográfica. Con un presupuestu de $115.000.000, llogró recaldar $649.398.328 nes taquilles de too el mundu, asitiándose como la cuarta película de la saga con mayor recaldación.
Diez año despúes de los eventos de Amenaciar Pantasma, la República esta en crisis. Un movimientu separatista (secretamente dirixíu pol Conde Dooku, un antiguu Maestru Jedi) amenacia la paz. La senadora Padmé Amidala, anterior Reina de Naboo, vuelve al Senáu Galácticu pa ufiertar el so votu na creación d'un Gran Exércitu de la República, anque nun haya abondes Jedi pa caltener la paz y l'orde na Galaxa. 
Apenes aterriza la so nave en Coruscant, ye víctima d'un atentáu fallíu p'asesinala, nel onde por desgracia muerre Cordé, el so doble y guardaespaldas. Como resultáu d'esti ataque, el Canciller Palpatine píde-y al Gran Maestru Jedi Yoda, que Obi-Wan Kenobi y el so aprendiz padawan Anakin Skywalker encargar de la so seguridá de la senadora. 
Esa mesma nueche, un misteriosu cazarrecompensas intenta nuevamente otru atentáu contra la senadora, llanzando insectos parasitos venenosos na so habitación mientres dormia. Pero Anakin Skywalker llogra salvala xusto primero que los insectos parasitos llegaren a atacala, decapitandolos col so sable de lluz, depués Anakin afaya'l droide sonda que traxo a los parasitos venenosos y Obi-Wan ensin perder tiempu salta pela ventana y suxeta la sonda, que trata d'escapar del llugar, la sonda sigue'l so camín hasta onde s'atopa la cazarrecompensas llamada Zam Wessell, sicasí esta afaya que Obi-Wan vien cola sonda y vese forzada a destruyila con tal de desfacer del maestru Jedi y escapa rapidamente del llugar na so nave, sicasí Obi-Wan ye rescatáu por Anakin y dambos empecipien una persecución pelos cielos de la ciudá, rematada la persecución y xusto nel momentu cuando'l mozu Padawan y el so maestru intenten pescudar la identidá de la persona que contrató a la cazarrecompensas, sorpresivamente otru cazarrecompensas dispára-y un dardu toxico nel pescuezu y el matu primero que pudiera revelar el nome de la persona que'l contratu. 
Dempués d'estos acontecimientos l'Altu Conseyu Jedi píde-y a Obi-Wan qu'atope al cazarrecompensas, tambien el Conseyu asignólu a Anakin la xera de protexer a la Senadora y escoltala hasta Naboo y una vegada ellí protexela. Anakin aprovecha la ocasión pa tar solu por un tiempu alloñáu de los resfregones y de les fregadures producíes poles amonestaciones y les crítiques de Obi-Wan, el so maestru. El senador Jar Jar Binks asume les responsabilidaes de la Senadora na so ausencia. 
Mientres la investigación, Obi-Wan Kenobi llega al misteriosu planeta Kamino, onde afaya qu'un exércitu secretu de clones foi creáu pa la República. Ye informáu polos Kaminoanos que l'exércitu foi ordenáu aprosimao diez año antes por un Jedi llamáu Sifo-Dyas, creyíu muertu pol Conseyu Jedi dende va diez años tras. Un cazarrecompensas mandaloriano llamáu Jango Fett foi emplegáu pa ser la plantiya de clonar, pero esti aportara con una condición más ademas del so pagu, un clon inalteráu solu pa él, llamáu Boba Fett y lo criaria como'l so fíu. Obi-Wan atopar con Fett en Kamino y cree que ye'l cazarrecompensas que tuvo buscando, depués Obi-Wan pregúnta-y si conocio al maestru Syfo Dyas y en que llugar lo contrato, pero Jango revela que nunca lo conocio y que la persona que realmente lo contrato yera un home de nome Tyranus nuna de les llunes de Bogden, xusto cuando Jango piensa que foi descubiertu píde-y a Boba empacar toles sos coses pa escapar rapido de Kamino. Depués de ver l'exércitu de clones y conocer a Jango Fett, Obi-Wan decide informa-y al Conseyu Jedi lo que descubrio y si estos en algun momentu aprobaron la creación d'un exércitu de clones, pero'l conseyu revela que nunca aprobaron la creación del mesmu y píden-y a Obi-Wan prindar a Jango Fett darréu y traelo al templu pa entrugalo. Sicasí cuando Obi-Wan disponer a arrestalo esti yá s'atopaba a puntu de dise y dambos empecipien una pequena engarradiella, de la cual Jango llogra salir victoriosu. En llibrándose temporalmente del Jedi y evitar la so captura, Jango rapidamente enceta la so nave al pie de el so fíu Boba y escapen de Kamino, sicasí Obi-Wan llanta un rastreador nel cascu de la nave de Jango, l'Esclavu I y siguir hasta'l planeta Geonosis. 
En Geonosis, Obi-Wan escucha una conversación ente'l Conde Dooku y el virrei de la Federación de Comerciu y afaya que tán detrás del movimientu Separatista y que construyeron un nuevu exercito de droides. Tamién se da cuenta que Nute Gunray foi quien ordenó los atentaos contra Padmé Amidala, tou esto en retribución de los acontecimientos de Amenaciar Pantasma. Rellata los sos descubrimientos al Conseyu por aciu una grabación xustu antes de ser prindáu. 
Mentanto, Anakin Skywalker y Padmé Amidala tuvieren pasando enforma tiempu xuntos, y Anakin revela'l so amor por ella. Padmé aguanta, aportunando que seria imposible que los dos tuvieren xuntos, una y bones ella ye una Senadora, y él un Jedi. Anakin enóxase, y sufre un conflictu internu ente'l so amor y el so deber como Jedi. 
Esa nueche Anakin ye alteriáu pola figuración de que la so madre ta nun grave peligru y píde-y a Padmé que lu acompañe al so planeta Tatooine (desobedeciendo a Obi-Wan, quien-y mandó quedar se en Naboo). Cuando llega, pescuda que la so madre foi raptada polos bandíos tusken. Viaxa pela nueche y atopa a la so madre agonizante. N'intercambiando unes palabres con ella, muerre nos sos brazos. Enfurecido polo asocedío, Anakin rapidamente asesina despiadadamente a tola tribu tusken ensin piedá y ensin misericordia. Mentanto, en Coruscant, Yoda siente fluyir el sufrimientu y el llau escuru proviniendo de Anakin. A otru día Anakin trai de vuelta el cuerpu de la so madre a la so casa pal so funeral. 
Agora que'l Conseyu Jedi sabe sobre l'exércitu de Dooku, Maze Windu lleva un grupu de Jedis a Geonosis. Ensin el consentimientu del Conseyu Jedi, Anakin y Padmé, deciden dir tamién a Geonosis a lliberar a Obi-Wan. Mentanto, el Representante Binks propón que'l Canciller sía investido con poderes d'emerxencia colos que va poder unviar l'exercito de clones a la guerra. 
En Geonosis, Dooku trata de convencer a Obi-Wan a que s'una a él, diciéndo-y que Darth Sidious tien control del Senáu. Obi-Wan de primeres nun lu cree, aportunando que si fuera asina, l'Altu Conseyu Jedi saber, pero Dooku ménta-y que'l llau escuru tien métodos bien fuertes pa despintar perbién la so presencia. 
Anakin y Padmé son prindaos y llevaos al sable d'execución. Ye ellí onde se llibra la Batalla de Geonosis, cuando tolos Jedi apaecen y enfréntense a los exércitos droide de la Confederación de Sistemes Independientes. Cuando los Jedi creen que perdieron la batalla, Yoda fai actu de presencia con un batallón de soldaos clones pa rescatalos del sable de Geonosis y depués diríxense fuera pa dirixir a les sos respectives tropes de clones. 
Ante la inminente victoria de la República mientres la batalla, Dooku decide llevase los planos de Estrella de la Muerte una super arma que taben diseñando los geonosianos directamente a la seguridá del so Maestru en Coruscant. De camín al so hangar secretu, ye afayáu por Anakin y Obi-Wan los cualos escuerren a Dooku nun LAAT/i hasta llegar al hangar, mientres dos caces geonosianos protexer. Sicasí, antes de poder desapegar mientres el droide pilotu FA-4 preparaba'l vuelu, Dooku tuvo qu'enfrentar a los dos Jedis. Obi-Wan ye rápido mancáu y Dooku tuéye-y el brazu derechu a Anakin. Nesi intre, el Gran Maestru Jedi Yoda apaez y confronta al malváu Lord Sith, pero ésti crea una distracción pa poder escapar. Cuando taba escapando, Padmé Amidala y un grupu de soldaos clones, dispararon a la nave pa frenar el so escape, pero desafortunadamente nun consiguieron travesar los sos escudos. 
Yá terminada la batalla, Dooku axuntar nun distritu industrial de Coruscant col so maestru Darth Sidious y confiésalu que tou ta asocediendo como lo entamaron. Obi-Wan cúntalu a Maze Windu que'l Conde Dooku reveló-y qu'un maestru Sith llamáu Darth Sidious controla'l Senáu Galácticu, anque almite que van caltener xixiláu'l senáu y menta que de nun ser pola apaición de los soldaos clones nunca llograren la victoria mientres la batalla, pero Yoda diz-yos que nun hubo tal victoria y que la nueche del llau escuru llegó, mentando tamién l'inminente empiezu de la Guerra de Clonar. Finalmente, Anakin y Padmé cásense de callao nos llagos de Naboo siendo los únicos testigos R2-D2 y C3PO.
Bona parte de la repartida principal de "The Phantom Menace" tornó pa rodar "Attack of the Clones". Ewan McGregor volvió interpretar a Obi-Wan Kenobi, convertíu en Caballero Jedi mientres esta entrega y en mentor del mozu Padawan Anakin Skywalker. Natalie Portman repitió'l so rol de Padmé Amidala, antigua Reina del planeta Naboo y Senadora del mesmu planeta, al igual que Ian McDiarmid como'l Canciller Palpatine.
Por cuenta de que la segunda entrega trescurre un periodu de diez año dempués de la primera, Jake Lloyd, quien interpretó al neñu Anakin Skywalker en "The Phantom Menace", nun pudo siguir nel papel. L'equipu encargáu de les audiciones realizó una gran busca per Estaos Xuníos p'atopar al actor qu'interpretaría al adultu Skywalker y, tres seis meses, Hayden Christensen foi l'escoyíu de más de 400 candidatos. Lucas audicionó a diversos actores, na so mayoría desconocíos, primero que Christensen fuera escoyíu. Ente los munchos que fueron audicionados taben Ryan Phillippe, refugáu por ser demasiáu mayor pal papel, Colin Hanks, fíu del tamién actor Tom Hanks y que foi refugáu pola so falta de química» con Natalie Portman, y Jonathan Brandis. Leonardo DiCaprio tamién s'axuntó con Lucas pal papel; sicasí, el so publicista, Ken Sunshine, confirmó que l'actor yá taba ocupáu, pos mientres el rodaxe de "Attack of the Clones" él tenía previstu filmar la película "Gangs of New York", de Martin Scorsese. 
Samuel L. Jackson retomó'l so papel de Maze Windu, un Maestru Jedi miembru del Conseyu Jedi. Frank Oz emprestó de nuevu voz al maestru Yoda, personaxe que per primer vegada na saga foi realizáu por aciu efectos dixitales en llugar d'usar marionetes. Anthony Daniels y Kenny Baker dieron vida a los droides C-3PO y R2-D2 respectivamente; el droide de protocolu creáu por Skywalker pasó a tar al cargu de la familia Lars tres la so marcha del planeta Tatooine, ente que el astrodroide pasó a formar parte del serviciu de la senadora Amidala. Ahmed Best retomó'l so papel de Jar Jar Binks, un gungan escoyíu representante de Naboo pola so senadora. 
Ente los nuevos actores que s'incorporaron a la repartida atopábense Christopher Llee, quien interpretó a un antiguu Jedi que se fai llamar Conde Dooku y que se desempeña como unu de los líderes del Movimientu Separatista; Temuera Morrison, como'l cazarrecompensas Jango Fett y los soldaos clon, creaos estos postreros polos kaminoanos col ADN del primeru pa formar un exércitu pa la República. Daniel Logan interpretó a Boba Fett, un clon inalteráu al que Jango Fett trata como a un fíu y que yá apaeció d'adultu na triloxía orixinal de la saga.
Antes d'empecipiase'l rodaxe de la película, se rumoreó que Catherine Zeta-Jones diba formar parte de la repartida nel papel d'una Sith y Ralph Fiennes como intérprete del nuevu Moff Tarkin. "Y! Online" informó que George Lucas dexara al grupu musical 'N Sync grabar un pequenu cameo na película col fin de satisfaer a les sos fíes. Sicasí, mientres la post-producción, esta escena foi omitida. 
Por erru, nos creitos finales, l'actor Alan Ruscoe apaez llistáu como'l senador neimoidiano Lott Dod, cuando dichu personaxe foi interpretáu pol ensin acreditar David Healey y dobláu por Christopher Truswell.
Dende les sos primeres collaboraciones na serie de televisión "Les aventures del nuevu Indiana Jones", George Lucas interesar pola fotografía dixital. Movíu pol interés del director, nel añu 1996, el productor Rick McCallum convenció a la empresa Sony por que desenvolviera una cámara dixital d'alta definición de 24 fotogrames per segundu. En "Amenaciar pantasma" realizáronse delles pruebes dixitales, pero la tecnoloxía nun taba del tou llista. La versión final de la cámara llegó a manos de McCallum tan solo una selmana primero que s'empezar a rodar "L'ataque de clonar".
El rodaxe empezó'l 26 de xunu de 2000, na 20th Century Fox Studios de Australia. Tres dos meses y mediu ellí, empecipióse'l rodaxe n'esteriores, empezando nel Palaciu Real de Caserta, en Italia, onde yá enantes se rodaron les escenes del palaciu de Naboo de "Amenaciar pantasma". Los xardinos del llagu de Como (tamién n'Italia) fueron otru de los paisaxes usaos pa la representación de Naboo. Darréu, l'equipu treslladar al desiertu de Túnez, onde se rodaron les escenes del planeta Tatooine, al igual que nes anteriores películes de la saga. La escena de la granxa de la familia Lars qu'apaez en "La vengación de los Sith", cuando Obi-Wan apurre al ñácaru Luke a Owen y Beru Lars, foi grabada al empar que les escenes de "L'ataque de clonar" n'este mesmu llugar. Dempués, la ciudá de Sevilla, en España, y más concretamente la Plaza d'España, sirvió como paisaxe pa la ciudá de Theed, capital de Naboo.
L'usu de les nueves cámares dixitales supunxo un aforru de tiempu mientres la producción de la película, porque nun tenía que revelase como'l celuloide y dexaba montar y modificar les escenes de forma rápida, pos nun había qu'escaniar tomar pa modificar a ordenador y depués volver escaniales na película.
Mientres los primeros meses de producción y ensin inda una copia del guion, el diseñadores de producción Gavin Bocquet y Doug Chiang empezaron a trazar los primeros esbozos de los dos nuevos planetes qu'apaecíen en "L'ataque de clonar". Mientres la pre-producción, George Lucas describió'l planeta Geonosis como un mundu predresu y de insectus. El diseñadores basaron la xeografía del planeta nos grandes montículos de termitas que pueden atopase nel continente africanon, entemeciéndola con una arquitectura d'estilu góticu y Art Nouveau. L'apariencia de los geonosianos foi fecha a partir d'un amiestu ente termites y los primeros bocetos de los neimoidianos que fueron diseñaos pa "Amenaciar pantasma". Per otru llau, el planeta Kamino, conocíu mientres la producción como'l planeta d'agua” o'l planeta nube”, foi diseñáu como contraste a Geonosis, con un aspeutu pulcro y elegante, al igual que los sos habitantes, los kaminoanos, basaos nos clásicos estraterrestres de pescuezu llargu y güeyos en forma d'almendra, pero'l diseñadores añediéron-yos dellos traces de les críes de foca, pa da-yos un aspeutu más inocente. Los planos del esterior de Kamino fueron fechos a partir d'una maqueta, a la cual añedir el solmenáu mar a ordenador.
Los soldaos clon fueron añedíos na so mayoría a ordenador. Col diseñu de la so armadura quixo marcase la evolución que sufriría ésta hasta convertise na que lleven los soldaos imperiales na triloxía orixinal. Por cuenta de que mientres un tiempu especulóse sobre la semeyanza ente l'armadura del cazarrecompensas Boba Fett (que tamién yera unu de clonar creaos en Kamino) y la de los soldaos imperiales, el diseñador Doug Chiang creó l'armadura de clonar como un amiestu de los dos citaes. En "La vengación de los Sith", la evolución de l'armadura fadríase más visible al introducir nella distintos colores, tal que apaecen nes de los soldaos imperiales na triloxía orixinal. 
Xuntu colos soldaos clon introduciéronse numberosos vehículos nuevos, como los LAAT, llamaos mientres la producción "helicópteru d'ataque jedi", que fueron diseñaos so la influencia de los helicópteros rusos Mil El mio-24, o los tanques AT-TE, añedíos a ordenador mientres los últimos momentos de la post-producción y que fueron diseñaos por Ryan Church como predecesores de los futuros AT-AT imperiales (fechu notable nel so aspeutu similar). El caza Jedi, qu'apaez tamién per primer vegada nesta película en manos de Obi-Wan Kenobi, recuerda pola so forma triangular a los destructures imperiales.
Gavin Boquet foi l'encargáu de la construcción d'escenarios. En total fixéronse 68 decoraos, ente los que destaquen el club nocherniegu de Coruscant, la reproducción de la cocina de la familia Lars tal que foi yá vista en "Una nueva esperanza", y la cámara del Conseyu Jedi. Esti postreru foi remocicáu delles vegaes pa crear otros decoraos nuevos rellacionaos colos Jedi, como'l despachu de Yoda o la sala onde ésti da clase a los padawan.
El coordinador d'especialistes Nick Gillard, que yá antes ellaborara l'estilu de llucha Jedi pa "Amenaciar pantasma", creó nesta película un estilu distintu pa cada Jedi, entemeciendo técniques de espadachines con artes marciales. El mesmu Gillard realizó delles entrevistes en distintes escueles de llucha pa escoyer a los extras que fadríen de Jedis. Por pidimientu propiu, el personaxe de Samuel L. Jackson, el maestru Jedi Maze Windu, al que se ve lluchar per primer vegada nesta película, recibió un sable de lluz que la so fueya ye de color púrpura, en contraposición a los tradicionales colores azul o verde pa los "bonos" y colloráu pa los "malos".
La banda sonora de la película foi puesta a la vienta'l 23 d'abril de 2002 por Sony Classical. La música foi compuesta y empobinada por John Williams y realizada pola "London Voices" y la Orquesta Sinfónica de Londres. 
La novela basada na película foi escrita por R.A. Salvatore y foi publicada'l 23 d'abril de 2002 pola editorial Del Rei. Inclúi acontecimientos esclusivos, creaos pol autor. 
Nel prólogu, Anakin, mientres volaba escontra'l planeta Ansion con Obi-Wan, tien una velea na que la so madre, Shmi Skywalker, convertir en vidriu y ruémpese. Les siguientes páxines faen referencia a los acontecimientos que conducieron a la captura de Shmi polos moradores de los sables y como Cliegg Lars perdió la pierna al intentar rescatala. Amás ufierta una visión más detallada que la película de la vida de Shmi na granxa de mugor y les sos relaciones cola familia Lars y C-3PO. Entrepolaos con estos eventos, hai tamién escenes de la senadora Amidala antes de la so partida escontra Coruscant pa votar sobre la creación d'un exércitu pa la República. Padmé alderica cola so hermana sobre la posibilidá de retirase de la política pa empecipiar una familia y entós recibe los informes alrodiu de los disturbios ente los mineros de especias de les llunes de Naboo a los que se fai referencia na película. 
La novela tamién afonda más tantu na relación padre-fíu de Jango y Boba Fett, como na de Padmé y Anakin.
El "teaser trailer" de la película, de dos minutos y mediu de duración, foi estrenáu'l 10 de marzu de 2002 na cadena de televisión Fox, mientres la publicidá emitida ente les series "Malcolm in the middle" y "The X-Files". Cinco díes dempués, este mesmu tráiler empezar a emitir na gran pantalla mientres los anuncios de la película "Ice Age". 
L'estrenu mundial de "L'ataque de clonar" tuvo llugar el 16 de mayu de 2002, recibiendo la calificación PG ("Parental Guidance Suggested": control de padres suxuríu) pola "Motion Picture Association of America", l'asociación estadounidense encargada de la clasificación por edá de les películes. Primero que la película fuera estrenada, hubo una serie de discutinios con al respective de la piratería. Una selmana antes del estrenu, apaeció una copia pirata de la película en Internet, realizada presuntamente mientres una amuesa privada y gracies a una cámara de vídeu dixital que grababa la pantalla na que se taba emitiendo. Los analistes predixeron qu'hasta un millón de persones vieron esta copia de la película primero que fuera estrenada nos cines. Amás, les autoridaes prindaron miles de copies pirata en DVD y VCD de "L'ataque de clonar" en Kuala Lumpur, capital de Malaisia, primero que la película va estrenase. De nuevu en Malaisia, anque esta vegada en Singapur, los axentes d'aduanes arrestaron una selmana dempués del estrenu mundial, el 23 de mayu, a una pareya qu'acababa de recibir 9.000 copies pirata de la película, que fueren introducíes clandestinamente nel país.
La película recaldó un total de 649.398.328 dólares alredor del mundu (310.676.740 n'Estaos Xuníos y 338.721.588 nel restu de países) en tando 172 díes nos cines, algamando asina'l puestu 25º nel ranking de películes con más recaldación de tola hestoria. Na actualidá ocupa'l puestu 91º na llista de películes más taquilleres de tolos tiempos. Foi la única película de "Star Wars" que nun llegó al primer puestu de películes más taquilleres del añu n'Estaos Xuníos, yá que "Spider-Man" y "", dambes esfrutando d'una crítica más favorable, quedaron per delantre.
Como yá-y asocedió a la so predecesora, "Attack of the Clones" recibió tanto comentarios bonos como malos per parte de la crítica cinematográfica. El sitiu web Rotten Tomatoes reporta que la película tien 143 evaluaciones positives d'un total de 216, lo que se traduz nun 66% de «frescor» con una puntuación en promediu de 6,5 sobre 10. Pela so parte, el sitiu Metacritic dio-y una puntuación de 53 sobre 100, sobre la base de 39 crítiques daes per medios especializaos. Los usuarios de Internet Movie Database (IMDb), con 157.672 votos, otorgar a la película una nota media de 6,8 sobre 10 puntos posibles.
Bona parte de los comentarios negativos centrar n'aspeutos del guion, anque la mayor parte de los críticos reconocieron un ameyoramientu con al respective de "The Phantom Menace". Roger Ebert, del "Chicago Sun-Times", puntuó la película con dos estrelles de cuatro posibles y criticó el romance ente Padmé Amidala y Anakin Skywalker, basáu nos clixés románticos más básicos y cansaos», según el diálogu planu» que se caltien mientres la primer hora de la película pa establecer los puntos de la trama ya informar a los espectadores de asoceder dende'l final de la primer entrega, comparando por ello a los personaxes con abogaos en llugar d'héroes. Kenneth Turan, de "Los Angeles Times", coincidió prácticamente en tou con Ebert al criticar la falta de química ente la pareya protagonista y el diálogu planu», añediendo que nin siquier actores de la talla de Ewan McGregor y Natalie Portman fueron capaces d'animalo, sacante Christopher Llee y la so interpretación del conde Dooku. La crítica de Mick LaSalle, del "San Francisco Chronicles", siguió la mesma dirección que los dos anteriores, anque nun foi tan críticu cola relación ente Amidala y Skywalker y destacó a esti postreru como «lo meyor de la película [...] l'únicu cola capacidá de sosprendenos». 
Todd McCarthy, de la revista "Variety", coincidió nel aspeutu de los diálogos mundanos» ente la pareya, pero añedió que «la esposición y el sentíu de la narración son más claros y rentables» y que «dalgunes de les interpretaciones son realmente decentes». Destacó amás el «estupendu» llabor del diseñador de producción Gavin Bocquet, la diseñadora de vestuariu Trisha Biggar y del equipu d'efectos visuales, especialmente la creación dixital de Yoda con «infinitamente más movilidá y espresividá qu'el so homólogu en "Return of the Jedi"». Michael Wilmington, del "Chicago Tribune", calificó "Attack of the Clones" como la «más emocionante y visualmente espectacular de toles películes de "Star Wars" hasta la fecha». Mentó la calidá de los efectos visuales y describió la película como una narración visual de primer orde», destacando tamién el carisma de personaxes como Yoda y C3PO y la prestosa transición de Ewan McGregor con presaxos del Obi Wan interpretáu por Alec Guinness na triloxía clásica, ya incluyendo una comparanza ente la crueldá del conde Dooku de Christopher Llee y el Darth Vader de James Earl Jones.
Pocos meses antes del estrenu del episodiu III, "Revenge of the Sith", l'actor Ewan McGregor calificó los combates d'espada láser qu'apaecen en "Attack of the Clones" como «insatisfactorios» en comparanza colos climáticos duelos de la última entrega de la saga.
"L'ataque de clonar" foi llanzada en DVD el 14 de payares de 2002. George Lucas editó y amestó ciertos elementos que faen al DVD llixeramente distintu de la so proyección en sales de cine. Presenta un comentariu d'audiu del director George Lucas, del productor Rick McCallum, del editor y diseñador de soníu Ben Burtt, de director d'animación de ILM Rob Coleman y d'el supervisores d'efectos visuales de ILM Pablo Helman, John Knoll y Ben Snow. 
Nel DVD de conteníos extra, inclúyense numberosos documentales sobre la película, dalgunos yá emitíos en televisión ya internet y otros esclusivos. Ente los esclusivos atópense: unu sobre los efectos sonoros, unu sobre la creación de personaxes dixitales como Yoda y Dexter, dos sobre los efectos visuales y un video promocional del reportaxe cómicu tituláu "R2-D2: So la carcasa", emitíu na televisión estadounidense y nel que se rellata la vida del astrodroide R2-D2 como si d'un actor real tratárase. L'actriz Carrie Fisher, qu'interpretó a la princesa Leia na triloxía orixinal de "Star Wars", participó na promoción. Ente los yá publicaos tán los dolce documentales curtios que fueron colgaos na web oficial de "Star Wars" mientres el rodaxe de la película y que cubren la producción global de "L'ataque de clonar", y los trés emitíos en televisión que traten sobre les escenes d'acción, la hestoria xeneral y l'hestoria d'amor ente Padmé y Anakin, respectivamente. 
Tamién vienen incluyíes ocho escenes que fueron suprimíes de la versión proxectada nos cines y nes que pueden vese nuevos llugares, como la sala d'analís y los hangares del templu Jedi y a nuevos personaxes, como la familia de Padmé.
El DVD recibió una serie de nominaciones, pero nun llegó a consiguir nengún premiu:
La triloxía que constitúi una protosecuela de la saga de "Star Wars" (episodios I, II ya III) fai de cutiu alusión a la triloxía orixinal (episodios IV, V y VI), ayudando a conectar toles películes. George Lucas refirióse a la hexalogía como un llargu poema que rima.
En "L'ataque de clonar" hai una clara alusión a "L'Imperiu contraataca", yá que en dambes produz una persecución y l'escorríu consigue escapar de forma asemeyada: nesta película, Obi-Wan Kenobi escapa de Jango Fett nun campu de asteroides xuntando'l so caza espacial a una de les roques col fin de sumir de los sensores del so enemigu, ente que en "L'Imperiu contraataca", Han Solo utiliza una táctica similar xuntando'l "Ferre Milenariu" a un destructor imperial. 
Tamién apaez nesta película l'orixe de la xigantesca estación espacial conocida como la Estrella de la Muerte. Mientres la batalla de Geonosis y dándola por perdida, el Conde Dooku guardar un holograma nel qu'apaez la estación, col fin de lleva-y lo al so maestru Darth Sidious.
Tamién Obi-Wan diz que siente que Anakin va asesinar, fechu qu'asocedería nel episodiu 4 con Anakin na so identidá de Darth Vader
El 15 d'agostu de 2008 estrenar en cines estadounidenses "", una película de animación CGI que sirvió como adelantu de la serie col mesmu nome y que foi estrenada na seronda del mesmu añu nes cadenes de televisión Cartoon Network y TNT. La serie, que ta fecha nel mesmu formatu que la película, cuenta con episodios de media hora de duración y en dambes narren los acontecimientos que tienen llugar ente "L'ataque de clonar" y "La vengación de los Sith": les Guerres Clon.
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace
Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (n'asturianu: Guerres estelares: Episodiu I - L'Amenaza Pantasma) ye una película de ópera espacial de 1999, escrita y dirixida pol direutor de cine d'Estaos Xuníos. Ye la cuarta entrega de la saga "Star Wars" y la primera nel , dempués d'un paréntesis de ventidós años dende'l llanzamientu de "".
La trama describe la hestoria del maestru "jedi" Qui-Gon Jinn y del so "Padawan" Obi-Wan Kenobi, qu'escolten y protexen a la Reina Amidala dende'l so planeta Naboo hasta Coruscant cola esperanza d'alcontrar una salida pacífica a un conflictu comercial interplanetariu a gran escala. Tamién trata del nuevu Anakin Skywalker primero de convertise en Jedi, presentáu como un esclavu con un potencial de la Fuerza inusualmente fuerte, y tien de trepar col misteriosu regresu de los Sith.
Lucas entamó la producción de la película dempués de llegar a la conclusión de que la teunoloxía de los efeutos especiales avanzara abondo pa facer la cuarta entrega de la saga. El rodaxe empezó'l 26 de xunu de 1997 en distintes llocalizaciones, ente ellos Leavesden Film Studios y la estepa tunecina. Los efeutos especiales inclúin un gran númberu d'escenes xeneraes por ordenador (CGI); dalgunos de los sos personaxes y paisaxes tán creaos dafechu con esta teunoloxía.
La película foi estrenada nos cines el 19 de mayu de 1999, dieciséis años dempués de l'anterior entrega, "", en 1983. El so estrenu foi bien aclamáu y recibió una amplia cobertoria tanto nos medios de comunicación como pol gran númberu de siguidores que lo esperaren mientres toos estos años. A pesar de les crítiques recibíes, ye una de les películes más taquilleres de la hestoria del cine, al recaldar en tol mundu 924 317 558 USD. El 10 de febreru de 2012 reestrenar en versión 3D, que-y dexó consiguir un adicional de más d'un millardo de dólares en taquilla.
La Federación de Comerciu empecipió un bloquéu comercial nel planeta Naboo, gobernáu pola nuevu Reina Amidala, en imponiéndose nuevos y elevaos impuestos sobre les rutes comerciales na galaxa. El Canciller Supremu de la República Galáctica, Valorum, unvia a dos embaxadores Jedi al centru de la Federación, onde'l Virrei, Nute Gunray, les espera. Al llegar, el androide TC-14, que-yos da la bienvenida, comunica a Gunray que, al paecer, el embaxadores son Caballeros Jedi llamaos Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi, el so padawan. Gunray ponse bien nerviosu porque sabe qu'el so bloquéu va terminar cuando los Jedis esixir, pero poner en contactu con un Lord Sith, Darth Sidious, quien-yos diz que lo que tienen que faer ye acabar colos Jedis.
Gunray ataca con gas tóxico la cortil onde taben Qui-Gon y Obi-Wan, quien s'atopen con un grupu de droides de batalla. Los Jedis vencer fácilmente al utilizar los sos sables de lluz. Depués, Gunray unvia un par de droides destructores, pero los Jedis escapar pol túnel de ventilación. Al escapar, lleguen a un monte nel planeta Naboo, que taba siendo asediado polos droides de la Federación. Qui-Gon atopar con un gungan llamáu Jar Jar Binks, quien los guía a él y a Obi-Wan escontra la so ciudá oculta, Otoh Gunga. Ellí axúntense col so líder, Nass, quien-yos concede una nave pa dirixise en rescate de la Reina Padmé Amidala de Naboo xuntu a Jar Jar Binks como guía. Nel so viaxe so l'agua, son atacaos por distintes clases de criatures. Al llegar a Naboo lliberen a la so soberana y al so grupu.
Toos escapen na nave de la Reina, en dirección al planeta Coruscant, pero al salir del planeta son atacaos por flotes de la Federación, y resulta estropiada. Por esa razón, tienen d'aterrizar nel planeta Tatooine pa reparala. Ellí diríxense escontra un negociu de repuestos atendíu por Watto, quien tien como esclavu a un neñu llamáu Anakin Skywalker. Ellí produzse un acercamientu ente Padmé y Anakin. Al salir del local, desamarrar una nube de sable, polo cual Anakin ufiérta-yos abelugu a Qui-Gon, Jar Jar y Padmé na so casa. Una vegada ellí, Qui-Gon esplíca-y a la madre de Anakin, Shmi Skywalker, que siente una presencia fuerte de la Fuerza nel neñu. Qui-Gon presiente que Anakin podría ser l'Escoyíu de la profecía Jedi, qu'apurriría equilibriu a encomalo. Anakin cúntalos que ye «espertu» en carreres de pods, y que preparaba una nave pa participar. Qui-Gon apuésta-y a Watto que si'l neñu gana la carrera, van quedar colos repuestos pa la nave y cola llibertá de Anakin. Watto acepta, al creer que'l mayor oponente de Anakin, Sebulba, ganaríalu.
Yá na carrera, Anakin tien problemes yá que Sebulba rompiera un elementu del so pod. Sicasí, el neñu se les ingenia pa estabilizar la nave y finalmente gana la carrera. Depués d'una emotiva despidida ente Shmi y Anakin, toos dirixir escontra la nave de la Reina pa treslladase escontra Coruscant, capital de la República. Antes de llegar a la nave, Qui-Gon ye sosprendíu pol aprendiz de Lord Sidious, Darth Maul, y caltienen una curtia llucha colos sos sables de lluz. Finalmente, Qui-Gon llogra fuxir na nave. Una vegada en Coruscant, Qui-Gon y Obi-Wan dirixir escontra'l Conseyu Jedi pa proponer l'entrenamientu de Anakin, pero ye refugáu por cuenta de que'l conseyu oponer a ello porque nun ven a Anakin como L'escoyíu. Sicasí, Qui-Gon, pela so parte, decide dar términu al entrenamientu de Obi-Wan para asina poder entrenar a Anakin él mesmu. Coles mesmes, el Senador Palpatine convence a Padmé de votar en contra del Canciller Supremu Valorum por non tomar midíes al respective de tomar de Naboo. Ella vota d'esa forma, pero al nun consiguise un resolvimientu efectivu como deseyaba, decide colase escontra Naboo colos Jedis.
En Naboo, Padmé preséntase énte'l líder de los gungan y llogra apautar una alianza con ellos en contra de la Federación de Comerciu. Los gungan, so l'autoridá de Jar Jar Binks, lluchen contra los droides de la Federación en tierra. Coles mesmes, Padmé y el so grupu prinden al Virrei Gunray. Per otru llau, Obi-Wan y Qui-Gon atópense nuevamente con Darth Maul, y empiecen a lluchar contra él. Na engarradiella, Qui-Gon muerre a manes de Darth Maul, quien ye vencíu depués por Obi-Wan. Nes sos últimes palabres, Qui-Gon píde-y a Obi-Wan qu'entrene a Anakin. A lo último, la nave de la Federación que controlaba a los droides en Naboo ye destruyida por Anakin con ayuda d'una nave espacial. El Senador Palpatine ye escoyíu como'l nuevu Canciller Supremu de la República, y la Reina Amidala establez la paz colos Gungan.
Mientres el procesu de redacción de la película orixinal de "Star Wars" de 1977, el ceador y director George Lucas, diose cuenta de que la hestoria qu'escribiera yera demasiáu llarga como pa metela dientro d'una sola película y, por tanto, taba destinada a ser la introducción d'una amplia saga qu'inclusive podría tener precuelas si ésta tenía ésitu. La película orixinal foi finalmente desenvuelta como la primera de seriar pero siendo en realidá una que pertenecía a la segunda triloxía de la saga. Nel momentu del tercer proyectu, Lucas axustara un contratu que-y daba derechu a escribir dos secuela. Tamién nesi momentu desenvolvió una hestoria de fondu bastante ellaborada p'ayudar al so procesu d'escritura. Mientres escribía la primer remortina, "" de 1980, Lucas consideró distintes direcciones a tomar pola hestoria, ente les que fueron la revelación del villanu Darth Vader como padre del héroe Luke Skywalker y el desenvolvimientu d'una hestoria de fondu onde s'esplica que foi un gran maestru Jedi llamáu Anakin Skywalker, un guerreru con un gran poder que se vio seducíu y arrastráu al llau Escuru de la Fuerza, amás d'un relatu que yá incluyera na primer película de la triloxía que cunta la hestoria de los Jedis que tuvieren el so apoxéu como los guerreros más poderosos de la galaxa y tres ello taben en cantu de la estinción, que impactaron sosprendentemente al públicu de la dómina. L'impactu que causó esta nueva hestoria de fondu, dio ánimos a Lucas pa decidir faer una nueva triloxía qu'esplicaría los oríxenes de la saga de finales de los años 70 y principios de los 80, y camudó el nome de "Episodiu II" a "Episodiu V". A la fin de la triloxía, nes últimes escenes de "", Vader tresformar nun personaxe tráxico y redimío. Sicasí, a pesar d'amosase nun principiu entusiasmáu por llevar esti proyectu a cabu, Lucas dixo que taba «quemáu» y quería tomase un descansu.
Dempués de perder gran parte de la so fortuna nel alcuerdu de divorciu de 1987, Lucas nun tenía nengún deséu de volver a "Star Wars" y atayó la triloxía-remortina non oficial nel estrenu de "La Torna del Jedi". Sicasí, por cuenta de que Lucas yá tenía desenvuelta la mayor parte de la hestoria, la idea de realizar les precuelas siguía estelándo-y especialmente pol deséu del públicu de proxectar la hestoria previa a la triloxía orixinal. A principios de la década de 1990, "Star Wars" volvió ser popular arriendes de la llínea de cómics "Dark Horse Comics" y la triloxía Thrawn de Timothy Zahn. Al ver qu'inda había una gran audiencia pa la so idea d'una triloxía, y cola esplosión de la Imaxe xenerada por computadora tecnoloxía CGI, el director consideró volver dirixir la saga. En 1993 confirmóse y anuncióse na revista "Variety", ente otres, que se realizaríen les precuelas. Lucas empezó entós a trabayar más a xeitu na hestoria onde Anakin Skywalker pasaría a ser el protagonista d'esta hestoria en llugar de Obi-Wan Kenobi y que remataría «trágicamente» colos oríxenes y el tresformamientu de Darth Vader. Ésti foi l'últimu pasu que convirtió la franquicia nuna saga.
Lucas empezó a escribir el guion de la primer película'l 1 de payares de 1994. Foi una adaptación del guion de 15 páxines qu'él mesmu escribiera en 1976. El primer esquema foi diseñáu originalmente p'ayudar a rexistrar les hestories de fondu de calter y qué acontecimientos tuvieren lugar antes de la triloxía orixinal. Pa esta trama, Lucas creó un Anakin Skywalker con caracterizaciones totalmente nueves que fueron pieces claves pa la so hestoria orixinal anque tamién respetando les descripciones históriques y personales que los personaxes de la primer saga fixeren referencia d'él antes de volvese un ser llenu de maldá: Anakin nació y creció nel planeta Tatooine (lo mesmo qu'el so fíu Luke) ensin tener padre biolóxicu, siendo la fuerza qu'hubo na so madre la que lo nició nel so banduyu y al nacer heredó, lo que-y dio la idealdad de poder convertise en jedi y amosáu como un esclavu, nun entamu tenía doce año pero Lucas amenorgar a nueve porque creía que yera demasiáu grande pa empezar el so aprendizaxe y dixebrase de la so madre. Tamién reescribió'l final de la película tocantes a la participación de Anakin na batalla final, qu'apriende a usar la nave estelar cola ayuda de R2-D2; d'esta manera, la escena sería muncho más creíble. Magar el títulu tenía de ser "The Beginning", Lucas reveló más tarde que sería "The Phantom Menace" (traducíu al español como "Amenaciar pantasma"), en referencia al canciller Palpatine, que despinta la so verdadera identidá como'l malváu Lord Sith detrás de la fachada d'un funcionariu bienintencionado. Esplicáronse tamién los oríxenes de Obi-Wan Kenobi, qu'apaez como aprendiz de Qui-Gon, quien ayudó a lliberar a Anakin de la esclavitú y na so muerte encamentaría a Kenobi el so entrenamientu pa convertilo en Jedi; de R2-D2 y C3PO, esti postreru como un androide creáu por Anakin Skywalker (a pesar de que na película de , na escena del conxelamientu de Han Solo, que ye la única que se ven xuntos, C3PO ye un desconocíu pa Darth Vader); y de Yoda, el maestru supremu de los Jedis, que n'analizando al neñu Skywalker opónse tajantemente a que sía entrenáu poles sos figuraciones de que va ser seducíu pel llau escuru.
La hestoria termina con cinco histories que trescurren simultáneamente. La principal ye que Palpatine convertir en Canciller Supremu, que conduz un ataque de la Federación de Comerciu en Naboo, los Jedis son unviaos ellí y Anakin empieza'l so llargu camín que va acabar llevando al llau Escuru de la Fuerza. Al igual que na triloxía orixinal, Lucas desenvolvió en "The Phantom Menace" una serie de temes al traviés de la narrativa. La dualidá ye frecuente con Amidala, una Reina que se fai pasar por criada, Palpatine que xuega nos dos papeles de la guerra y Obi-Wan que ta en contra de delles enseñances de Qui-Gon como, por casu, entrenar a Anakin; a la fin ye él mesmu quien lo adoma. L'equilibriu tamién ye frecuente, Anakin ye supuestamente escoyíu pa llevar l'equilibriu a encomalo y los personaxes qu'han d'influyir de dalguna manera o otra. Como dixo Lucas: «Anakin precisa una madre, Obi-Wan un maestru, Darth Sidious un aprendiz, ensin toos estos elementos nun habría drama».
Primero que Lucas empezara a escribir el guion, el so sociu de producción Rick McCallum yá realizara dellos preparativos pa la película. McCallum dixo que la so esperiencia na serie de televisión "Les aventures del nuevu Indiana Jones" ayudólu a tomar munches decisiones con "The Phantom Menace", como alcuerdos al llargu plazu colos actores y los platóes, qu'empleguen a los recién graduaos ensin esperiencia nel cine, y la creación de conxuntos y paisaxes al traviés de la tecnoloxía dixital. N'abril de 1994, McCallum empezó la busca de profesionales nes escueles d'arte, arquitectura y diseñu, y pel branu del mesmu añu, empecipió la esploración d'allugamientos pa filmar, xuntu col diseñador de producción Gavin Bocquet. El director d'arte de Industrial Light & Magic, Doug Chiang, foi contratáu pa ser el xefe de diseñu.
Dientro de los trés o cuatro primeros meses que Lucas se dedicó al guion, Chiang y el so equipu de diseñu empezaron un procesu de dos años de revisiones de los miles de diseños de la película. Chiang díxo-y a Lucas que pretendía que l'episodiu I fuera estilísticamente distintu de la producción de les otres películes de la saga, que ye «más ricu y más como una película de dómina, yá que yera la hestoria que condució a ""». Los trés planetes onde la hestoria cobra vida —dalgunos d'ellos con ambientes variaos, como les ciudaes de los humanos y de los gungan de Naboo y tres edificio distintos de Coruscant— daría-yos un aspeutu distintivu, con un pocu de base nel mundu real con esceición de la ciudá gungan, que tenía una inspiración visual al modernismu. Los dibuxos conceptuales de Ralph McQuarrie de la triloxía orixinal sirvieron de base pa Mos Espa —que tamién sacó de vieyos hoteles y edificios de Túnez, y tenía detalles como un mercáu estremáu al de "Star Wars: Episode IV - A New Hope", Mos Eisley— y Coruscantsobremanera'l diseñu d'una metrópolis qu'acabaría siendo la base del Senáu. Bocquet más tarde afondó nel trabayu del equipu de Chiang y el diseñu de los interiores, la traducción de los conceutos nos planos de construcción con redolaes y estilos arquitectónicos que teníen dalguna base na realidá «pa dar al públicu un pocu de la clave del filme».
El diseñu de les criatures foi a manos del artista Terryl Whitlatch. Munchos de los aliens surdieron de hibridar distintos animales reales. Tamién diseñó cadarmas detallaos de los personaxes principales y los músculos faciales de Jar Jar Binks como referencia pa'l animadores de ILM. Cada criatura foi diseñada pa reflexar la redolada nel que vive: en Naboo son más guapes una y bones el planeta ye «exuberante y más respetuosu colos animales»; en Tatooine hai criatures d'aspeutu axatáu «cola piel curtida pa protexelos de les inclemencies dures del desiertu»; y, en Coruscant, apaecen alienígenas d'aspeutu humanu más bípedus.
El coordinador d'especialistes Nick Gillard foi contratáu pa crear un nuevu estilu de llucha jedi que s'estremara de la triloxía orixinal y predominara ente distintes técniques d'artes marciales y de combates a espada. Gillard comparó les batalles con espaes láser con una partida d'axedrez onde «cada movimientu ye un xaque». Como usen armes de curtiu algame, teorizó que los Jedis tendríen que desenvolver un métodu de llucha que combinara toa clase de esgrima, como'l kendo y otros estilos de kenjutsu, con demás técniques de valumbu, como nel tenis y l'usu del hachu. Mientres entrenaba a Liam Neeson y Ewan McGregor, Nick escribía una secuencia de batalla d'unos 60 segundos de duración, que sería cinco o seis secuencies. Lucas, más palantre, en llugar de referise a los Jedis como soldaos, describir como «negociadores», por cuenta de qu'utilicen les sos estratexes polítiques p'algamar un alcuerdu pacíficu col mínimu númberu de víctimes. La preferencia al combati cuerpu a cuerpu tenía la intención de dar un papel más espiritual ya intelectual a los Jedis. Como Gillard pensaba que los saltos acrobáticos nun paecíen realistes colos actores y los especialistes colgaos de los cables, usáronse impulsores d'aire nel so llugar.
Lucas tamién decidió faer vistíos ellaboraos, una y bones la sociedá yera más sofisticada que la que salía na triloxía orixinal. La diseñadora Trisha Biggar y el so equipu crearon más de mil vistíos, dempués de que se basaren en diverses cultures del nuesu planeta pa la confección de delles pieces de ropa. Biggar trabayó estrechamente col conceutu del diseñador Iain McCaig, creó una paleta de colores pa los habitantes de cada mundu, mientres Tatooine siguía cola idea de "Una nueva esperanza" con color tierra blanquiaos pol sol, Coruscant tenía grises, marrones y negros, y Naboo tenía verde y oru polos seres humanos, ente que los gungan llevaben «un aspeutu correosu, como la so piel». Los traxes jedi siguíen el patrón orixinal. Lucas dixo qu'él y Biggar miraríen l'arte conceptual pa trabayar en «traducir toos estos diseños nel trapu, la tela y los materiales que realmente funcionen, trabayu que nun paez fácil». Biggar tamién consultó a Gillard a la de buscar formes en que los traxes afacer a les escenes d'acción, y el departamentu de criatures pa «nun usar por demás» nes pieles exótiques. Un departamentu de vestuariu enorme afitar en Leavesden Filme Studios pa crear dende cero más de 250 traxes de los actores principales y 5.000 pa los personaxes de fondu.
El rodaxe empezó'l 26 de xunu de 1997 y terminó el 30 de setiembre d'esi mesmu añu. Tuvo llugar principalmente nos estudios Leavesden Filme en Inglaterra. Tamién se rodó n'otru estudiu británicu utilizáu pa la triloxía orixinal, Elstree Studios; y el parque Cassiobury, en Watford, pa les escenes del monte en Naboo. Fueron rodaes delles tomes d'un planu ente agostu de 1998 y febreru de 1999, dempués de que Lucas proxectara un primer corte de la película a los sos amigos en mayu de 1998. La mayor parte de l'acción y les acrobacies fueron filmadas pola segunda unidá de Roger Christian, quien trabayó a lo llargo de la unidá principal debíu al altu númberu de tomes pa completar acaldía.
El desiertu de Túnez foi usáu una vegada más pa les escenes de Tatooine, con Mos Espa construyíu pela rodiada de Tozeur. Mientres la tercer nueche de rodaxe, una inesperada nube de sable destruyó munchos escenarios y accesorios. Con una rápida reprogramación, la producción foi capaz de salir de Túnez al día esactu previstu. El Palaciu Real de Caserta foi utilizáu pal so rodaxe como l'interior del Palaciu de Naboo. Amás, les escenes con esplosiones fueron construyíes en conxuntos de retruques en Leavesden.
Una carpeta con guiones gráficos de la película sirvieron como referencia pa la grabación de l'acción en vivu; estes escenes fueron rodaes con croma, y darréu aplicaríase por ordenador. L'usu enllargáu del croma foi emplegáu pa les estensiones dixitales, fondos o paisaxes. David Tattersall, director de fotografía, dicía qu'había que buscar lluces más potentes p'allumar los decoraos, y el supervisor de efectos visuales John Knoll desenvolvió un software qu'esaniciara'l reflexu azul del suelu brillosu. Knoll, que tuvo nel set de rodaxe mientres la mayor parte de la producción, trabayó n'estrecha collaboración con Tatterstall p'asegurase de que les escenes yeren afeches p'añedir los efectos visuales más tarde. Les cámares taben forníes con modelos de captura de datos qu'apurríen los datos técnicos a los artistes CGI. 
"The Phantom Menace" foi la última película de la saga que se rodó en 35 mm. Delles escenes, na so mayoría d'elementos filmados pol equipu d'efectos especiales, fueron grabaes en alta definición poles cintes de vídeu pa probar el funcionamientu de la grabación dixital. Lucas y McCallum consideraron que yera'l siguiente pasu lóxicu dada la cantidá de digitalización —un procesu costosu en comparanza cola grabación directamente en dixital— pa la composición de los efectos xeneraos por ordenador. Toles películes futures seríen tomaes con Sony CineAlta, cámares de vídeu d'alta definición.
La edición duró dos años y foi realizada tantu por Paul Martin Smith, quien empecipió'l procesu en Inglaterra y centróse nos diálogus, como por Ben Burtt —tamién editor de soníu—, responsable de les secuencies d'acción, so la supervisión de Lucas. Los sistemes d'edición non llineales xugaron un papel importante pa la traducción de la visión de Lucas, pos él costantemente afaía, revisaba y reelaboraba los planos y escenes. L'amiestu de soníu final foi introducida en marzu de 1999 y, al mes siguiente, la película completar cola entrega de los efectos visuales restantes.
Cerca de 1 950 tomes contienen efectos especiales; la escena inicial na que se lliberar gas tóxico onde tán los dos Jedis, ye la única secuencia de tola película que nun tien cambeos dixitales. El trabayu yera tan estensu que se precisaron tres supervisor pa estremar el trabayu: John Knoll supervisó la producción en serie, la carrera y les secuencies de batalles espaciales, el veteranu Dennis Murano yera l'encargáu de les secuencies submarines y les batalles terrestres ente que Scott Squires encargar de los efectos de les espaes láser.
Hasta la producción de la película, munchos efectos especiales na industria del cine llograr por aciu l'usu de modelos en miniatura, pintures mate y efectos visuales nel set. Foi un fechu innovador, anque n'otres películes yá se fixera un usu estensivu de les imaxe xenerada por computadora imaxes xeneraes por ordenador (CGI). Knoll realizó 3 500 guiones con Lucas como acompañante pa esplica-y los factores de rodaxe que seríen prácticos y aquellos que se crearíen al traviés de los efectos visuales. La resultancia foi entemecer técniques orixinales coles nueves técniques dixitales pa faer difícil al espectador aldovinar cuál yera la técnica que s'utilizara. El nuevu software d'ordenador foi escritu por Knoll y el so equipu d'efectos visuales pa crear ciertes traces de la película, ente ellos simuladores de ropa pa dexar una representación realista. Otru de los oxetivos yera crear personaxes per ordenador que pudieren actuar a la perfección colos actores d'acción en vivu. Mientres el rodaxe d'escenes xeneraes por ordenador, Lucas podría bloquiar los calteres colos sos correspondientes actores de voz nel plató. Los actores de voz entós retiráronse y los actores d'acción en vivu realizaron la mesma escena. Más tarde, añediríase un personaxe CGI nel planu pa terminar la conversación. Lucas tamién usó la CGI pa correxir la presencia física de los actores en ciertes escenes. Coles mesmes utilizáronse modelos prácticos, como podíen ser los paisaxes en miniatura de fondu y los vehículos que seríen escaniaos pa crear los modelos dixitales o filmados pa representar les naves espaciales y la carrera de vainas.
Dempués de tener problemes colos accesorios utilizaos pa representar a R2-D2 nes anteriores películes, Lucas contrató dos empreses, Industrial Light & Magic (ILM) y el departamentu d'efectos especiales de la producción británica pa crear les sos propies versiones. Inventáronse nuevos modelos del droide astromecánico: unu yera pal actor Kenny Baker, quien tenía de tar dientro del robot, siete fueron construyíos por ILM y cuntaron con dos motores de sielles de ruedes capaces d'emburriar 198 kg; l'estudiu británicu produció un novenu R2 neumáticu que podría camudar de dos a tres piernes y utilizábase, sobremanera, en Túnez, una y bones el sistema de accionamiento del motor de R2 dexába-y conducir sobre'l sable.
Ente que l'intentu inicial yera crear tantos estraterrestres por ordenador como fuera posible, dáu'l so baxu costu, cada vez s'utilizaben más mázcares con maquillaxe y animatrónicos. Estos fueron establecíos pol equipu d'efectos de criatures de Nick Dudman qu'incluyeron los neimodianos y personaxes de fondu en Mos Espa, el conseyu jedi y el senáu galácticu. El grupu de Dudman foi alvertíu de que namá tendríen seis meses primero qu'empezara la fotografía principal, asina que tuvieron que salir apresuradamente de la producción. Los vistíos de los neimodianos, primeramente visualizaos como personaxes dixitales, apurriéronse un día primero que se-yos esixera en xunto. Dudman viaxó a Skywalker Ranch pa ver les criatures orixinales que podríen ser reutilizaes, lleer el guion pa un desglose d'escenes con individuos prácticos, y dexar solamente los diseños más estravagantes pa realizalos al traviés del CGI.
Pa la investigación de los vehículos de carrera, l'equipu d'efectos especiales visitó un esguace de aviones de reacción nes contornes de Phoenix, onde atoparon cuatro motores de Boeing 747. Retruques a escala natural de los motores fueron construyíes y unviaes a Túnez pa sirvir de referencia na película. Amás de Jake Lloyd dientro d'una cabina de mandu hidráulicu y unos pocos modelos útiles de corredores de vainas, toles escenes de la carrera son xeneraes por ordenador. L'equipu d'efectos especiales trató de diseñalo tou pa tar tan «fora d'esti mundu» como fuera posible.
Al igual que nes anteriores entregues, la banda sonora foi compuesta y empobinada por John Williams. Empezó a componer la partitura n'ochobre de 1998 y grabó la música cola London Voices y la Orquesta Sinfónica de Londres en Abbey Road Studios el 10 de febreru de 1999. Williams decidió utilizar preseos electrónicos como sintetizadores pa realzar les pieces sonoru y coral pa «prindar la maxa y la fuerza místico qu'una orquesta normal nun podría ser capaz d'apurrir» y que reflexara un ambiente distinto, «más misteriosu y místicu y menos militar» que na triloxía orixinal. Unu de les temes más destacaes ye "Duel of the Fates", qu'inclusive recibió'l so propiu videoclip, utiliza un coru pa da-y un toque relixosu na batalla con espaes láser. Al componer la tema de Anakin, Williams quixo reflexar la inocencia de la so infancia y abarruntar el so tresformamientu en Darth Vader al poner leves notes de la Marcha Imperial na melodía.
La banda sonora de la cinta foi publicada por Sony Classical el 4 de mayu de 1999. Esti álbum cuntó cola partitura reestructurada pol compositor, por tanto, nun ta nel orde del cine y omite munches señales notables de la película por cuenta de les restricciones d'espaciu d'un discu compactu. Unu de los dos discos de la «Ultimate Edition» foi puestu a la vienta'l 14 de payares de 2000. El conxuntu cunta con casi toles pieces que s'escuchen na película, incluyíes toles ediciones y los bucles que se fixeron pa la amiestu de soníu.
Al igual que n'anteriores entregues de "Star Wars", "Amenaciar pantasma" fai delles referencies a fechos históricos y películes que Lucas vía na so mocedá. Les cintes de la saga suelen entemecer dellos conceutos escoyíos de distintos mitoloxías.
La práctica jedi ye como'l budismu zen, la meditación y les artes marciales, al igual que fixeron los antiguos samuráis xaponeses. El nome «Qui-Gon» fai referencia a qigong, que se refier a una disciplina china qu'implica la meditación y el cultivu del fluxu de la enerxía vital llamada «Chi» o «Qì» pal sanamientu, la salú y el combate. Les palabres "ch'i" (chinu), "ki" (xaponés) y el términu indiu «prana» referir a la enerxía que flúi al traviés de tolos seres vivos, dende la fonte de toa enerxía, que ye «el camín» na filosofía china.
Hai munches referencies a la mitoloxía cristiana, como l'apaición de Darth Maul, que'l so diseñu basar en gran midida de les representaciones tradicionales del diañu cristianu, con cuernos y piel colorao. El ciclu de cine "Star Wars" cuenta con una base relixosa con al respective de la narrativa de Anakin Skywalker; el «escoyíu» foi concebíu por una madre virxe, que se siente tentáu a xunise a los Sith. La so cayida, a priori, tórga-y cumplir col so destín como «l'escoyíu», llevar l'equilibriu a encomalo y acabar colos Sith. La inspiración detrás de la hestoria de la nacencia virxinal» ye paralela a un conceutu que desenvolvió Joseph Campbell nel so trabayu en "L'héroe de los mil cares", obra que yá influyó en gran parte a Lucas cuando escribió la triloxía orixinal de "Star Wars".
El cine xaponés tamién sirvió d'inspiración na triloxía anterior, en concretu "La fortaleza escondida" de Akira Kurosawa. El historiadores de cine Geoff King y Tanya Krywinska afirmaron: «Los diseños de vestuariu y el maquillaxe... son un amiestu del estilu góticu y oriental con un puntu bien futurista. El góticu ye más fuertemente evidente nos cuernos demoníacos de Darth Maul y el maquillaxe coloráu y negru que toma emprestáu de los diseños faciales atopar nes representaciones de los demonios xaponeses». King y Krzywinska tamién notaron que «el peñáu de Qui-Gon y la posición del so aprendiz Obi-Wan, afalen entá más una llectura en términos de la tradición samurái». Finalmente, «Amidala, acordies con la so condición y calter, tien un númberu de traxes bien formales... pa dir col pelo esculpíu nuna curva qu'enmarca'l maquillaxe d'un elencu xaponés».
L'estrenu de la primer entrega nel orde cronolóxicu de "Star Wars" foi dieciséis años dempués de l'anterior, "", polo qu'el so llanzamientu viose envolubráu metanes una gran espectación mediática. Fueron pocos los estudios de cine que mientres la mesma selmana de la proyección estrenaron les sos películes, ente ellos DreamWorks y Universal Studios con "The Love Letter" y "Notting Hill" el 21 y 28 de mayu respectivamente. "The Love Letter" resultó un fracasu en taquilla, ente que "Notting Hill" foi-y abondo meyor, siguíu de cerca por "The Phantom Menace" en segundu llugar. Challenger, Gray & Christmas, una firma consultora d'empléu de Chicago, envaloró que si 2,2 millones de trabayadores a xornada completa nun apaecíen nel so puestu por asistir a la película, la resultancia sería una perda de 293 millones de dólares de productividá. Según "The Wall Street Journal", munchu trabayadores anunciaron los sos planes pa ver la "première" y delles empreses del país cerraron el día del estrenu. Empezar a formar coles nes salíes de los cines un mes antes de la vienta d'entraes.
Apaecieron más coles nos cines cuando s'anunció qu'estos nun taben autorizaos a vender entraes por adelantao hasta dos semana antes del estrenu. Esto fixo por medrana a que los amantes del cine fueren incapaces de poder mercar les entraes o se veríen obligaos a pagar precios más altos. Sicasí, dempués de les xuntes cola Asociación Nacional de Propietarios de Cines, Lucasfilm alcordó dexar la vienta d'entraes antemanaes el 12 de mayu de 1999, a condición de qu'hubiera una llende de doce boleto por veceru. Como resultancia, delles entraes antemanaes fueron revendíes a precios tan elevaos como 100 dólares caúna. Un xefe de distribución catalogar como «horrible», y afirmó que yera esactamente lo que queríen evitar. "Daily Variety" informó que los propietarios de les sales recibieron instrucciones estrictes de la productora de Lucas por que la película solo pudiera emitise nel auditoriu más grande mientres les primeres 8-12 selmanes, y viéronse obligaos a unviar los sos pagos a la distribuidora 20th Century Fox al cabu de siete díes.
A pesar de les esmoliciones sobre si la película acabar nel tiempu previstu, dos semana antes del so estrenu Lucasfilm movió la fecha de llanzamientu del 21 de mayu al 19 del mesmu mes. Na convención ShoWest, Lucas dixo que'l cambéu yera dar a los fanes una ventaya» que-yos dexara ver la entrega a mediaos de selmana y dexar a les families la oportunidá de mirala la fin de selmana. Antemanóse la so futura conversión a la cinematografía dixital y declaró que la película diba ser puesta en cuatro proyeutores dixitales el 18 de xunu de 1999. Once estreno pa la caridá entamar en Estaos Xuníos el 16 de mayu de 1999. Los ingresos del eventu de Los Ánxeles fueron donaos a la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation con paquetes corporativos por valor de 5.000 hasta 25.000 dólares. Otros estrenos caritativos incluyeron el llanzamientu de Dallas por Children's Medical Center, en Nueva York pol Aubrey Fund for Pediatric Cancer Research del Memorial Sloan-Kettering Cancer Center, Filadelfia na Big Brothers Big Sisters of America y Washington DC a la Children's National Medical Center. Nuna declaración dixo que les entraes vender a 500 dólares caúna y que ciertes secciones taben acutaes pa los neños desfavorecidos.
Lucasfilm fixo una inversión de veinte millones de dólares pa la campaña publicitaria de la película. La empresa realizó alcuerdos de llicencia promocionales con Hasbro, LEGU, Tricon Global Restaurants, Inc y PepsiCo. La compañía tamién ayudó al club de fans del filme pa entamar un eventu especial, "Star Wars Celebration", que tuvo llugar en Denver, Coloráu ente'l 30 d'abril y el 2 de mayu de 1999.
El tráiler foi llanzáu na gran pantalla col estrenu de "" el 17 de payares de 1998, inclusive los medios de comunicación informaron que la xente pagaba la entrada completa nos cines solu pa ver el meyora. Una segunda pieza foi proxectada'l 12 de marzu de 1999 na película Wing Commander. Una vegada más, munchos aficionaos pagaron el billete solamente pa ver el nuevu tráiler. Una versión piratiada de la vista previa penerar n'Internet el mesmu día y, la mañana siguiente, foi llanzáu nel sitiu web oficial de la película, sicasí, pocu dempués, el servidores quedaron sobrecargados. La promoción causó una notable atención de los medios, yá que non solo estrenóse nos cines, sinón que foi proxectada na convención ShoWest de Les Vegues y tresmitida en "Entertainment Tonight" y "Access Hollywood".
El cartelu publicitariu de Anakin cola so solombra de Darth Vader foi llanzáu'l 10 de payares de 1998. Dempués, Lucas optó por un mural dibuxáu y Drew Struzan, l'artista responsable de los cartelos de la edición especial, foi l'encargáu d'ilustralo; el rótulu dar a conocer el 11 de marzu de 1999. Lucasfilm dictó que, contractualmente, la ilustración de Struzan yera l'únicu arte qu'el distribuidores estranxeros podríen usar y, aparte, que'l testu nun podía ser modificáu de nenguna manera.
Munches adaptaciones fueron puestes a la vienta, como un videoxuegu de LucasArts para PlayStation y PC, una máquina de pinball de Williams, una adaptación del cómic de cuatro partes de Dark Horse Comics y una pequena novelización de Scholastic. La novela oficial de la película foi escrita por Terry Brooks, quien s'axuntó con Lucas antes d'escribir el llibru y recibió la so aprobación y orientación, ya incluyó la información sobre los eventos que s'averen nos dos apurres de la serie. Brooks tamién escribió tres capítulo de material inédito.
Pal rellanzamientu en 3D del 2012, Xeneral Mills y Nestlé fueron socios na promoción pa América del Norte, que yera bastante llindada. En Xapón foi llargamente promovida con productos oficiales vendíos por 7-Alcen, Apodero's Pizza, Pepsi y Gari Gari-Kun. Kellogg's, pela so parte, impulsó la película internacionalmente, y el restorán francés de comida rápida Quick, fixo lo propio cola ellaboración de trés hamburgueses especiales con temática de "Star Wars".
La película foi llanzada en tol mundu en VHS ente'l 3 y el 8 d'abril de 2000. N'América del Norte, que salió'l 4 d'abril, taba en dos formatos distintos; una versión estándar recortada y otra de coleccionista pa pantalla ancha. Nos sos dos primeros díes de disponibilidad, la versión regular vendió 4,5 millones de copies y l'edición llindada 500 000. Más tarde, convertir na primer película de "Star Wars" n'estrenase oficialmente en DVD, el 16 d'ochobre de 2001. La versión en DVD tenía ciertes escenes y otros elementos editaos y agregos pol cineasta, que ye llixeramente distintu del so estrenu en cines pero caltien una trama idéntica. Ente les característiques especiales incluyíense siete secuencies esaniciaes de la película y recuperaes específicamente pal DVD, un extra colos comentarios de Lucas y el productor Rick McCallum, y una serie de documentales qu'inclúi'l de llarga duración tituláu "The Beginning: Making Episodiu I". "Amenaciar pantasma" convertir nel DVD más vendíu nunca nos Estaos Xuníos con 2,2 millones de copies vendíes na so primer selmana dempués del llanzamientu. La versión en DVD foi rellanzada nuna caxa fita de la triloxía-precuela el 4 de payares de 2008. Una versión LaserDisc tamién foi esvalixada en Xapón dellos meses primero que tuviera disponible en DVD n'EE.XX. Les películes de "Star Wars" fueron puestes a la vienta en Blu-ray el 16 de setiembre de 2011 en tres ediciones distintos.
El 28 de setiembre de 2010, Lucasfilm anunció que los seis películes de la saga diben reestrenase en formatu 3D y que estes seríen rellanzaes por orde cronolóxicu, empezando con "Amenaciar pantasma" que se proxectó nos cines en febreru de 2012. La conversión tuvo supervisada por Industrial Light & Magic y editada por Prime Focus. La reposición de "L'ataque de clonar" y "La vengación de los Sith" en 3D aplazáronse dempués de que Lucasfilm fuera adquirida por The Walt Disney Company, que decidió concentrase nel desenvolvimientu de "" y dempués de que J.J. Abrams fuera escoyíu como director d'esta nueva entrega. Finalmente y, a pesar de la idea inicial, esta foi la única parte que s'espublizó con dicha tecnoloxía ente que les demás reemisiones, previstes pal añu 2013, atayáronse.
El director esclarió que la reedición al 3D yera «namá una conversión» de la película de 2011 al Blu-ray y que nun se realizaron cambeos adicionales. L'únicu cambéu confirmáu ye la baniella magnética de Anakin mientres la escena de la carrera de vainas onde s'apinó la punta p'afaer con más precisión la fotografía 2D a la nueva imaxe tridimensional.
De siguío, se enlistan les feches d'estrenu y les recaldaciones en distintos países de la película en 3D:
Nel momentu del so llanzamientu, la película recibió crítiques mistes. Nel reestreno en 3D de marzu de 2012, llogró una calificación media de 5,8 puntos sobre 10 en Rotten Tomatoes, basada en 186 opiniones. Tamién recibió una puntuación de 51/100 en Metacritic basada en 36 comentarios. En dambos sitios, ye la película con una valoración más baxa de tola saga. Munchos aspeutos del guion fueron criticaos, especialmente la del personaxe Jar Jar Binks, que foi consideráu por munchos miembros de la comunidá de fans como un "toyetic", puramente una oportunidá de comercialización en llugar d'un calter grave na película. Kenneth Turan de "Los Angeles Times" describió a Binks como «una gran picia, un personaxe risible d'aliviu que, francamente, nun ye graciosu». Lucas criticó a los medios de comunicación norteamericanos pol usu de les opiniones de siguidores al traviés d'Internet como una fonte fiable pa les sos noticies. En 2002, col estrenu de "", Ewan McGregor dixo que, en retrospectiva, a "The Phantom Menace" faltába-y un pocu más de «humor y color» de les próximes precuelas. Un críticu de Salon.com señaló que, «seique l'absoluta llibertá creativa del director yera esfrutar mientres el suañu hasta l'aliviu risible de la película —ensin los executivos d'estudiu y non munchos actores independientemente implicaos—. Ye un camín escontra'l llau escuru».
Otra manera, Roger Ebert del "Chicago Sun Times", dio-y trés estrelles y media de cuatro y calificar de «un ésitu sorprendente na cinematografía imaxinativa»; amás, afirmó que Lucas nos cunta una bona hestoria». Ebert tamién comentó que los personaxes yeren daqué menos convincentes y concluyó la so crítica diciendo qu'en llugar de películes de ‘’Star Trek’’, los cineastes podríen «dame les ciudaes so l'agua tresparente y vastu esferes bueques senatoriales cualquier día». Owen Gleiberman de "Entertainment Weekly" dio a la película una calificación de B y emponderó l'actuación de Liam Neeson y les escenes d'acción. Marc Bernardin, pela so parte, valorar con un C-, y calificar de «ventura trazada, horriblemente escrita y xuvenil».
Susan Wloszczyna del "USA Today" pensó que la película taba perbién, y allabó a los personaxes Darth Maul y Watto. David Cornelio, de Efilmcritic, comentó que los meyores momentos de la película «nun se llinden a permediar los más débiles, estos balten los fuertes». Colin Kennedy, de la revista "Empire", dixo qu'a pesar de los problemes col ritmu y l'escritura «inda hai enforma prestar por ver a los nuesos guíes jedi n'acción»; coles mesmes, allabó los efectos visuales y l'actuación de Liam Neeson, y afirmó que'l duelu ente Darth Maul y los jedis yera «la meyor batalla d'espaes de lluz de la saga».
La revista "Empire" clasificó a "Amenaciar pantasma" nel so llista de «Les 500 meyores películes de tolos tiempos», ente que "Entertainment Weekly" y "Comcast" catalogar dientro de «Les peores remortines nunca feches». James Berardinelli más tarde escribió que: «"The Phantom Menace" yera probablemente la película más sobrovalorada de la década pasada —o inclusive más—, y la so reputación sufriera de resultes de la so incapacidá pa satisfaer les mires pocu razonables». William Arnold, de "Seattle Post-Intelligencer", coincidió en que la publicidá masivo de la película causó gran parte de la reacción negativa, y dixo que «construyó mires que nun pueden posiblemente ser igualaes y fundieron los elementos de la narración sorpresa». Sicasí, tamién consideró que la película foi «bien fecha y entretenida» y creía que yera muncho meyor qu'otres películes llanzaes nesi mesmu añu como "La momia" o "The Matrix".
La introducción de midiclorianos —organismos microscópicos qu'intervienen l'usu de la Fuerza— na película foi motivu de discutiniu ente los fans. Aquellos en contra ver como un conceutu que niega la calidá espiritual de la Fuerza, anque la película en sí inda retrata a encomalo como una entidá misteriosa qu'usa criatures microscópiques pa comunicase colos seres vivos. El historiador y cineasta Daniel Dinelli señaló que: «Pa los fanáticos de "Star Wars" que pensaben qu'amenorguen la Fuerza a un tipu d'infección viral, los midiclorianos apurren una interfaz biolóxica, la relación ente'l cuerpu físicu y l'enerxía espiritual». El teólogu John D. Caputo añedió: «Nel evanxeliu de Lucas, un mundu esconxurar nel que se reconcilien les oposiciones difíciles que tienen el pensadores relixosos dempués de ser acoradaos mientres sieglos [...] Los dones que los maestros jedis esfruten pueden tener una base científica perfectamente plausible, anque los sos caminos son misteriosos: les sos célules corporales tienen una concentración de midiclorianos mayor de lo normal».
Dempués del estrenu de la película, hubo discutiniu sobre si varios personaxes alienígenas reflexen estereotipos racialessobremanera: el cabileñu Jar Jar Binks, tenía llargues oreyes cayíes que recuerden a la xente con rastas y la so forma de falar remembra al ‘’patois’’ del Caribe, reminiscencia del patois jamaiquino. Los neimoidianos cobiciosos y corruptos de la Federación de comerciu falaben con acentos de Asia oriental y los habitantes del desiertu como Watto interpretáronse como un estereotipu xudíu. Lucas negó categóricamente toes estes implicaciones, sicasí, l'animador Rob Coleman almitió que vía imaxes de Alec Guinness como Fagin en "Oliver Twist" pa inspirar a los sos animadores na creación de Watto. Jar Jar Binks foi descritu por un críticu como «servil y cobarde [...] un estereotipu xuglar negru Minstrel similar a Stepin Fetchit». Michael Eric Dyson, profesor d'estudios afroamericanos de la Universidá de Georgetown, reparó que tol pueblu gungan paez extrañamente suxestivu d'una tribu primitiva africana: «El líder de la tribu de Jar Jar ye un gordu y cabileñu bufón con una voz retumbante, y paez ser una caricatura estereotipada d'un xefe tribal africanu».
A pesar de la so crítica mista, foi un ésitu financieru importante, pos rompió munchos récords de taquilla nel so debú. Superó a "" en mayor recaldación el día del estrenu con unos ingresos de más de 28 millones de dólares ("Harry Potter y la piedra filosofal" superar en 2001), y el d'embolsase 100 millones en menos tiempu (superaos en 2002 por "Spiderman"), llográu al quintu día. Tamién se convirtió na película más rápida n'algamar los 200 y 300 millones de dólares, marques que sofitaben "Independence Day" y "Titanic", respectivamente. "The Phantom Menace" foi la película con más ésitu de 1999; ingresó 431 088 295 dólares en Estaos Xuníos y 493 229 263 nel restu del mundu, con un total mundial de 924 317 558 dólares. Nesi momentu, la cinta asitióse como la segunda más taquillera de tolos tiempos en tol mundu —por detrás de "Titanic"—. Si afáense los precios de les entraes pola inflación, asitióse como la decimonovena película más taquillera nel país (cuatro apurres de la saga tán dientro del puestu númberu 20 d'esti ranking). Otros países onde tuvieron gran trunfu fueron: Xapón ($ 109,9 millones), Reinu Uníu y Irlanda (81 900 000 dólares), Alemaña (53,9 mill.), Francia y Arxelia (43 millones), Australia ($ 25,9 mill.), España (25 mill.), Italia ($ 12 900 000), México (12 mill.) y Brasil ($ 10 400 000).
Tres el so reestreno en 3D en 2012, la suma total de les taquilles superó los mil millones de dólares. Anque la cinta perdiera posiciones na clasificación de les películes más taquilleres de tolos tiempos, esti rellanzamientu en formatu tridimensional facer xubir hasta la décimu segunda posición mientres dellos meses. En América del Norte, onde superó a la orixinal de "Star Wars" si nun s'afaen los precios de les entraes pola inflación, pasó a ser la quinta película más taquillera de tolos tiempos. Tamién nos Estaos Xuníos aumentó la so clasificación nes películes más taquilleres si afaise l'agregu al quedar nel puestu 16 (unu por detrás de "La torna del jedi"). La reposición en 3D, que foi en febreru de 2012, ganó 43 millones de dólares en tol mundu na primer fin de selmana. Hasta xunu de 2014, el llanzamientu en tridimensional ingresó un total de 102 727 119 dólares mundialmente. La cinta, que devasó los mil millones de dólares el 22 de febreru de 2012, convertir na primer película de "Star Wars" en llograr esta fazaña y l'undécima entrega de la hestoria en faelo, ensin tener en cuenta la inflación. Los sos ingresos totales son de 1 027 044 677 dólares.
Kelly Marie Tran
Kelly Marie Tran (San Diego, 17 de xineru de 1989) ye una actriz estadounidense. Ella tuvo dellos papeles en curtiumetraxes y episodios de distintes series de televisión, cuantimás el so rol de Rose Tico en "", l'octavu episodiu de la saga "Star Wars".
Kelly Marie Tran nació'l 17 de xineru de 1989, na ciudá de San Diego nel estáu de California. Los sos padres yeren refuxaos vietnamites qu'escaparon de la Guerra de Vietnam. En Vietnam, el so padre yera un indixente ensin techu que creció nes cais d'un pueblu. En camudándose a los Estaos Xuníos, trabayó nun Burger King pa poder sofitar a la familia, ente que la so esposa trabaya nuna casa funeraria. 
Mientres la so adolescencia, Tran atendió a la escuela secundaria Westview de San Diego mientres trabayaba nuna tienda de yogures pa ganar dineru. Más tarde, graduar con una llicenciatura en comunicaciones pola Universidá de California en Los Ánxeles.
Tran pasó los sos primeros años en Los Ánxeles audicionando para pequenos roles, mientres participaba nos grupos d'improvisación Upright Citizens Brigade y The Second City. En 2013, participó en seriar web "Ladies Like Us". Tamién formo parte de dellos videos de CollegeHumor. 
En 2015, Tran foi escoyida pa tomar el rol de Rose Tico en Star Wars: Episodiu VIII - Los postreros Jedi, una mecánica de la resistencia rebalba. Sicasí, non pudo comenta-y a los sos padres que consiguiera'l trabayu, poro, cuando a principios de 2016 empezar a grabar les primeres escenes de la película nos Pinewood Studios, mintió a los sos padres, y díxo-yos que se trataba d'una pequena película en Canadá. Col so rol en "Los postreros Jedi", Tran convertir na primer muyer asiática americana n'interpretar un papel principal nuna película de Star Wars. En 2017, convertir na primer muyer asiática en figurar na portada de "Vanity Fair", xuntu a John Boyega y Oscar Isaac.
Daisy Ridley
Daisy Jazz Isobel Ridley (Londres, 10 d'abril de 1992) ye una actriz británica. En abril de 2014 confirmóse la so participación en "", interpretando al personaxe de Rei. La película, estrenada'l 18 d'avientu de 2015, llevó a l'actriz a la fama internacional.
El 15 d'avientu de 2017 estrenó , continuación de la famosa saga y tien previstu estrenar el definitivu el 20 d'avientu de 2019.
Ridley apaeció nes series "Youngers", "Testigu mudu", "Mr Selfridge" y "Casualty". Tamién apaeció nel curtiumetraxe "Blue Season" y na película "Scrawl". Va Apaecer en "Supercutres 2". Ridley protagonizó'l papel principal na tercer parte de "Lifesaver", un filme interactivo pol que foi nomada a un premiu BAFTA British Academy Award.
El 29 d'abril de 2014, anuncióse que tendría un papel protagonista en "", interpretando al personaxe de Rei. La película foi estrenada'l 18 d'avientu de 2015 con un gran ésitu de taquilla y catapultando a l'actriz a la fama internacional.
Ridley asistió a la escuela Tring Park School for the Performing Arts en Hertfordshire, graduándose en 2010 a la edá de 18. La madre de Ridley, Louise Fawkner-Corbett, ye directora de publicidá, y el so padre, Chris Ridley, ye fotógrafu. Ye la más nueva de cinco hijo, teniendo dos hermanes, Kika-Rose y Poppy, y dos mediu hermanes d'un matrimoniu anterior del so padre. Kika-Rose trabaya como modelu na axencia Models 1. La so familia tien una casa nel distritu Maida Vale de Londres. 
Rian Johnson
Rian Craig Johnson (Maryland, 17 d'avientu de 1973) ye un escritor, productor y director de cine estadounidense. Ganó'l Premiu Especial del Xuráu por Orixinalidá de Visión nel Festival de Cine de Sundance de 2005 col so llargumetraxe de debú, "Brick".
Johnson escribió y dirixió "The Brothers Bloom" (2008) y "Looper" (2012), según tres episodio de la serie de AMC "Breaking Bad" ("Fly", "Fifty-One" y "Ozymandias").
En xunu de 2014, informóse que Johnson roblara pa escribir un tratamientu de guion pa" Star Wars Episodiu IX". En marzu de 2015, confirmóse que Johnson escribiría y dirixiría l'episodiu VIII de la saga Star Wars, tituláu "".
Johnson nació en Maryland. Foi criáu en San Clemente, California, y atendíu al Institutu San Clemente, onde se rodó la mayor parte de "Brick". Dempués atendió a la Universidá de California Del sur y graduóse na Escuela USC d'Artes Cinemátiques en 1996. El primer curtiumetraxe de Johnson, "Evil Demon Golfball from Hell!!!", que ta llibremente basáu en" El corazón delator" de Edgar Allan Poe foi incluyíu como un güevu de Pascua nel blu-ray de" Looper".
La carrera en cine de Johnson, según Robert K. Elder, autor de "The Filme That Changed My Life", foi en gran parte inspirada por "Annie Hall", una película que "rompió tantes riegles en términos de narrativa de cine". Según él: "trescalóme d'una manera que bien poques películes fixeron. Aquello ye daqué que, ruegu a Dios, si soi capaz de siguir faciendo películes, puedo namá esperar que d'equí a veinte año, quiciabes sía capaz de consiguir."
La película cola que debutó, realizada con menos de 500.000 dólares, foi "Brick, "un drama criminal. Johnson dixo de cutiu que s'inspiró nes noveles de Dashiell Hammett pal usu únicu del llinguaxe na película. Mientres la película ta clasificada como película noir, Johnson reclama que nenguna referencia tuvo fecha pa filmar un "noir" mientres la producción, coles mires de centrar la producción llueñe de reproducir una pieza de xéneru. "Brick "foi llanzada en DVD por Focus Features.
Johnson dirixió'l videoclip pal cantar de The Mountain Goats "Woke Up New" en 2006. Ye un siguidor de la banda y foi preguntáu pa dirixir el vídeu cuándo'l líder de la banda John Darnielle reconoció una referencia a ellos nos creitos de "Brick." Un cantar ta acreditada a "The Hospital Bombers Experience", que ye una referencia al cantar de Mountain Goats titulada "The Best Ever Death Metal Band in Denton". Johnson tamién dirixió una película en directu con Mountain Goats pal so álbum de 2009 "The Life of the World to Come." La película consta d'un solu planu, amosando a Darnielle tocando l'álbum enteru con guitarra y un pianu, con acompañamientu mínimu. Esta película foi amosada en Nueva York, Chicago, Seattle, y Portland a la so conclusión, y foi publicada en DVD, nuna edición llindada nel eventu añal "Record Store Day" (el 17 d'abril de 2010).
La segunda película de Johnson, "The Brothers Bloom", ye la hestoria d'un estafador, estrenada en mayu de 2009, y más tarde en DVD por Summit Entertainment.
La tercer película de Johnson, "Looper", empezó a rodase en Luisiana, el 24 de xineru de 2011 y foi estrenada'l 28 de de 2012 por TriStar Pictures y FilmDistrict. Ambientada nun futuru próximo y protagonizao por Joseph Gordon-Levitt y Bruce Willis, foi descrita como ciencia ficción escura, que trata sobre matonos que les sos víctimes son unviaes dende'l futuru. La película abrió'l Festival Internacional de cine de Toronto 2012 y el Festival Internacional de cine de Palu Altu 2012. "Looper" foi un inesperáu ésitu de taquilla.
Johnson fixo dellos curtiumetraxes, dalgunos de los cualos tán disponibles nel so sitiu web. El so curtiumetraxe de la so dómina d'institutu tituláu "Ninja Ko" ta disponible como un güevu de Pascua nel DVD de "Brick". El DVD de "The Brothers Bloom" contien un curtiu mudu, na llínea de los trabayos de Buster Keaton, que Johnson realizó na universidá. Dempués de trabayar con Joseph Gordon-Levitt en "Brick", dambos rodaron un curtiu en París tituláu "Escargots." En 2002, dirixe'l curtiumetraxe "The Psychology of Dream Analysis", que ta disponible na so cuenta de Vimeo.
Johnson dirixió l'episodiu "Manifest Destiny" de la serie de televisión "Terriers".
En marzu de 2010, Johnson anunció nel so sitiu web que dirixiría un episodiu de la serie de televisión" Breaking Bad" pa la so tercer temporada. L'episodiu, "Fly", foi emitíu'l 23 de mayu de 2010. Esta foi la so primer esperiencia profesional dirixiendo un guion que nun escribiera. Johnson más tarde dirixió un segundu episodiu de la serie, "Fifty-One", que emitióse'l 5 d'agostu de 2012, y foi galardonáu con un Premiu del Gremiu de Directores d'América. Dirixiría un tercer episodiu de la serie, "Ozymandias", que rápido foi consideráu como unu de los meyores episodios televisivos emitíos.
El 12 de marzu de 2015, el mesmu Johnson confirmó qu'escribiría y dirixiría l'octavu episodiu de la saga "Star Wars", que empezó a rodase en septiembre de 2015, con una fecha d'estrenu planiada pal 26 de mayu de 2017. Amás, el 20 de xunu de 2014, Johnson alcordó escribir un tratamientu de guion pa "Star Wars, episodiu IX, "que va ser dirixíu por J.J. Abrams. Más tarde, el 24 d'abril de 2017, Johnson dixo qu'esta información nun taba actualizada y que él nun taría arreyáu nel episodiu IX. 
Johnson ye tamién un cantante de folk y banjoísta, y dalgunes de los sos cantares pueden ser atopaos nel so sitiu web. El so hermanu ye'l productor de música Aaron Johnson. El so primu, Nathan Johnson, compunxo la banda sonora pa "Brick, The Brothers Bloom "y "Looper." Johnson y Nathan tienen un dúo de folk llamáu The Caltengas. Otros primos, incluyendo Zachary y Marke Johnson, tuvo implicaos en diseñu y trabayos d'ilustración pa les películes de Johnson.
Lucasfilm
Lucasfilm Limited ye una productora de películes fundada por George Lucas en 1971, alcontrada en Marin County, California.
Ye mundialmente conocida por producir la saga completa de "Star Wars" y otros ésitos como la saga de "Indiana Jones" y la película "American Graffiti".
La compañía ye líder en desenvolver nueva tecnoloxía tocantes a efectos especiales, soníu y animación computarizada.
Apocayá, Lucasfilm declaró les sos intenciones d'abandonar la industria cinematográfico, pa entrar de llenu a la producción de series televisives.
En 2005, Lucasfilm y les sos divisiones de marketing, online y llicencies treslladar al nuevu Letterman Dixital Arts Center, alcontráu en Presidiu de San Francisco, California. Ente los sos subsidiarias más importantes atópense Skywalker Sound, Industrial Light & Magic, Lucas Licensing, LucasArts, Lucasfilm Animation y Lucas Online.
El 30 d'ochobre de 2012, The Walt Disney Company mercó'l 100% de Lucasfilm Ltd. por 4.050 millones de dólares.
La empresa foi fundada en 1982 como desarrollador de videoxuegos col nome primixeniu de Lucasfilm Games y que desenvolvió dellos títulos como "Maniac Mansion", "Loom", la saga "The Secret of Monkey Island", ente otros. Entós daquella,la empresa productora de películes de George Lucas buscaba que la so compañía empezara a trabayar por cuenta propia nel desenvolvimientu de videoxuegos, asina que pa empezar cooperó con Atari nel desenvolvimientu de los sos productos. La primer resultancia d'esta collaboración fueron los xuegos d'acción "Ballblazer" y "Rescue on Fractalus!". La versión beta d'estos xuegos foi penerada por pirates, esactamente una selmana dempués de que Atari recibiera versiones desarimaes de los sos productos, el productu foi puestu a la vienta meses dempués de la fecha orixinal de llanzamientu. En 1984 los xuegos fueron rellanzaos pa la Atari 5200 so la marca Lucasfilm Games. La versión pa PC nun foi puesta nel mercáu hasta 1985, pol publicador Epyx. Los próximos dos xuegos de Lucasfilm seríen "Kronis Rift" y "The Eidolon". Los sos primeros xuegos desenvueltos namá por Lucasfilm, y un publicador distribuyiría los xuegos. Atari Publicó los sos xuegos pa los sistemes Atari, Activision y Epyx facer pa les sos respectives computadores. "Maniac Mansion" foi'l primer videoxuegu que publicó y desenvolvió Lucasfilm cola tecnoloxía SCUMM.
En 1990, una reorganización de les empreses de Lucas, la división de xuegos de Lucasfilm, empezó a ser parte de l'apocayá creada LucasArts Entertainment Company, empezaron cola creación de Industrial Light & Magic (ILM) y Skywalker Sound. Dempués ILM y Skywalker Sound seríen consolidaos baxu Lucas Dixital y LucasArts empezaría a ser el nome oficial de la división de videoxuegos.
Lucasfilm Animation ye una compañía de Lucasfilm Ltd. que se fundó en 2003, como un estudiu de Imaxe xenerada por computadora animación dixital pa producir conteníos pa l'audiencia polo xeneral, incluyendo películes, televisión y videoxuegos. Trabaya en xunto con Lucasfilm Animation Singapore. En 2008 creóse la película animada en collaboración con Warner Bros. studios col títulu "", amás les series animaes en Cartoon Network tamién titulaes "" la primera nel añu de 2003 con animación 2-D y otra nel añu de con animación 3-D ente otres producciones pa la televisión.
Lucasfilm Ltd. en 1977 cola collaboración de 20th Century Fox realizó la primer entrega de la saga de "Star Wars": "", en 1980 "", en 1983 "", y depués en 1997 fíxose una edición de la triloxía orixinal de la saga col motivu del 20 aniversariu de la saga y anuncióse la creación d'un nuevu episodiu, primero pensóse que se fadría l'episodiu 7 pero refugóse y empezóse a faer l'episodiu I y en 1999 estrenóse "", en 2002 "" nel 2003 estrenóse una miniserie de dos temporaes llamada "" y en 2005 "" y en 2008 crear en collaboración de Warner Bros. studios una película col títulu "", amás les series animaes en Cartoon Network tamién titulaes "" la primera nel añu de 2003 con animación 2-D y otra nel añu de 2008 con animación 3-D ente otres producciones pa la televisión.
El 30 d'ochobre de 2012, The Walt Disney Company adquirió Lucasfilm por 4.000 millones de dólares (3.124 millones d'euros). En dicha operación, axustóse que George Lucas, únicu posesor de la compañía, recibiría la metá del pagu n'efectivu y l'otra metá nuna participación cercana a los 40 millones d'acciones de "Disney", entós valoraes en 1.900 millones de dólares. Sicasí, en mayu de 2015 el rotativu británicu "Financial Times" publicaba un estudiu alrodiu de la revalorización de les acciones de la compañía nel so últimu cursu, que xubía hasta los 4.100 millones de dólares.
Per mediu del alcuerdu, amás d'adquirir la productora "Lucasfilm Limited" – conocida mundialmente poles sos franquicies "Star Wars" y "Indiana Jones" – la multinacional facer col conxuntu de divisiones técniques de la productora de Lucas: l'estudiu de soníu "Skywalker Sound", el d'animación "Lucasfilm Animation", la productora d'efectos especiales "Industrial" "Light & Magic", la empresa de videoxuegos "LucasArts", que representa'l 20% de les ganancies de la compañía; y, finalmente la xestora de derechos "Lucas License", encargada del merchandising y que los sos ingresos superen los 20.000 millones de dólares.
Dende la so creación en 1971, Lucasfilm Ltd tamién trabayó na creación de nueves patentes destinaes a la industria audiovisual, como l'estándar de vídeu y soníu THX, el sistema de reproducción d'audiu "iMUSE," l'algoritmu de compresión de vídeu "INSANE" y el llinguaxe de programación "SCUMM". Toes elles tamién formaron a pasar parte del xigante de l'animación.
Pa "Disney", suponía l'alquisición de la so tercer franquicia, dempués del estudiu d'animación "Pixar" (2006) y l'editorial "Marvel Comics" (2009), poles que pagó 9.000 y 2.8000 millones d'euros respectivamente. Coles mesmes, la compra de Lucasfilm vendría acompañada del anunciu d'una nueva triología de la saga "Star Wars", que la so primer entrega estrenar n'avientu de 2015.
Lucas, qu'en xunu de 2012 yá venciera la dirección de la empresa a Kathleen Kennedy, declaró que “llegara'l momentu de pasar la so saga a otra xeneración de realizadores, según la so intención de dedicase “a la filantropía y el cine esperimental”. El cineasta ponía asina fin a la so esitosa trayectoria de 41 años de la mano de Lucasfilm.
American Graffiti
American Graffiti ye una película de 1973 dirixida por George Lucas y producida por Francis Ford Coppola. Ambientada en Modestu, California, trata sobre un grupu d'adolescentes y les sos vivencies la última nueche del últimu branu de la so mocedá, en 1962. A la mañana siguiente, van empezar toos el camín escontra'l so futuru: viaxando escontra alloñaes universidaes, o permaneciendo nel pueblu pa buscar un oficiu.
Cabo destacar d'ella'l reflexu de la mocedá norteamericana a principios de los 60, y la banda sonora apinada de los grandes ésitos del rock de los 50, ente los qu'atopamos a Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, The Platters, etc.
La película ganó dos Globos d'Oru en 1974 a la meyor película musical o comedia y al meyor actor revelación (Paul -y Mat). Tamién llogró cinco nominaciones a los Premio Óscar: a la meyor película, al meyor director, a la meyor actriz de repartida (Candy Clark), al meyor guion orixinal, y al meyor montaxe.
Cinco adolescentes celebren mientres tola nueche la so despidida, yá que a otru día cada unu va colar en busca del so futuru. Atopamos con una hestoria d'amor qu'amenacia con rompese pol peligru de la distancia, un amor imposible y platónico con bandes caleyeres, carreres de coches, y un llocutor de radiu convertíu en lleenda urbana. Les hestories de cada unu de los cinco protagonistes cúntense casi independientemente de les demás, a pesar de qu'en momentos puntuales toes elles interrelaciónense de dalguna manera. La película inspiró a otres tantes, ente elles "Grease" y "Nataly".
Quiciabes el personaxe más carismáticu del filme representa'l clásicu estereotipu de mozu duru de los años 50 a lo "Rebelde ensin causa". Ve con pasividá cómo los sos conxéneres colen a la universidá y los tiempos camuden. Tres la muerte de Buddy Holly, el rock and roll yá nun ye lo mesmo y los 50 toquen al so fin. Mientres, él queda fondiáu nel so pequenu pueblu como una vieya lleenda local, forxada de carreres illegales de coches trucaos. Finalmente tolos mozos entamen caminos distintos y él muerre atropelláu por un conductor borrachu. Esti personaxe inspiró un cantar del cantante español Loquillo col so nome como títulu.
Weissmuller, Jr.: Badass #1
Space opera
La space opera, ópera espacial o opereta espacial ye un subxéneru de la ciencia ficción onde se rellaten hestories alrodiu de aventuras trataes de forma futurista, tecnolóxica y n'ocasiones romántica y que na mayor parte de los casos tienen llugar nel espaciu. Puede considerase la "space opera" como la continuación natural de les noveles d'aventures sobre escenarios propios de la ciencia ficción. Los personaxes suelen pertenecer al arquetipu héroe-villanu, y los argumentos típicos traten sobre viaxes estelares, batalles, imperios galácticos, esibiendo vistosos llogros tecnolóxicos.
L'escritor Wilson Tucker utilizó per primer vegada'l términu "space opera" de forma peyorativa en 1941 pa referise a lo qu'él percibía como vicios y clixés de la ciencia ficción del so tiempu, faciendo alusión al xéneru de les soap operes, programes de radiu dramatizados populares en Estaos Xuníos naquel momentu. Estes mesmes llamábense asina en relación a les marques de xabón ("soap" n'inglés) que solíen patrocinales, y a les "horse operes", como s'empezara a denominar a los western. De fechu dellos críticos y fans fixeron notar que munches trames utilizaes en space operes son una traducción directa de les hestories del oeste al contestu del espaciu esterior, como asonsañaba la famosa portada trasera del primer númberu de "Galaxy Science Fiction". Primero que esti términu popularizárase, les hestories publicaes en revistes de ciencia ficción a finales de los años 20 y principios de los 30 de cutiu denominábense "super-science epics" ("super-ciencia épica").
Como faen notar David G. Hartwell y Kathryn Cramer na so antoloxía de space operes "The Space Opera Renaissance" (2006), "nun hai consensu sobre lo que ye la space opera, qué autores son un meyor exemplu d'ella o inclusive qué trabayos quedaríen englobados n'ella". Entá más, el autores resalten que la space opera tuvo distintes claves y definiciones a lo llargo de la so hestoria, que se vieron afectaes pola política lliteraria del momentu. Lo qu'agora se conoz como space opera ye lo que solía ser llamáu "fantasía científica", ente que aquello a lo que originalmente conocer col términu dexó d'esistir.
Na so forma más familiar, el xéneru ye un productu de les revistes pulp de los años 1920-1940. La ciencia ficción polo xeneral tomó del xéneru pulp y d'aventures, el western y hestories n'allugamientos exóticos como Oriente o África, y la space opera nun ye una esceición. Esisten numberosos paralelismos ente les naves tradicionales y les espaciales, ente'l esploradores de la dómina colonialista y el esploradores del espaciu, ente los pirates marítimos y los pirates espaciales, etc. La space opera clásica ye una transposición de les vieyes temes de los llibros de vaqueros, o "westerns" a la ciencia ficción, reemplazando'l revólver Colt pola pistola láser, el caballu pola nave espacial, la fiebre del oru polos mineros de los asteroides, etcétera. La mayor puxanza del subxéneru dar mientres la edá d'oru de la ciencia ficción, na década de 1940. En ciertu mou, foi la space opera la que-y dio mala fama a la ciencia ficción, por cuenta de que la mayor parte de los sos esponentes tenía una baxa calidá lliteraria. 
Una novela bien temprana de proto-ciencia ficción podría ser tamién considerada la primera space opera. Tratar de "Edison's Conquest of Mars" de Garrett P. Serviss, publicada en 1898, qué anque preciede'l términu space opera contien tolos clixés que caractericen al xéneru: naves espaciales, viaxe a otros planetes, coches voladores, batalles contra malvaos alienígenas, armes militares de gran potencia destructiva, doncelles n'apuros, ya inclusive una primer apaición del "rayu desintegrador". 
El prototipu de space opera "pulp" ye la novela de Y. Y. Smith "The Skylark of Space" (publicada per primer vegada en "Amazing Stories" en 1928), na qu'un científicu constrúi una nave espacial y viaxa con una compañera femenina en busca de civilizaciones alienígenas y a lluchar contra un poderosu archienemigo. La serie más tardida de Smith, Lensman, y el trabayu de Edmond Hamilton y Jack Williamson nos 1930 y 1940 fueron bien populares ente'l llectores y bien asonsañaos por otros escritores. Fueron esti asonsañadores los qu'inspiraron a Tucker y otros fanes a usar la etiqueta pa denominar a esta producción. 
La space opera entró en decadencia dempués de que la ciencia ficción abandonara la fixación na aventura y na tecnoloxía pa enfusase nel estudiu de les sociedaes futures, a partir de la "nueva fola", na década de 1960. Col tiempu, l'analís de los meyores exemplos del xéneru llevó a una revaluación del términu y a una resurrección de la space opera. Escritores como Poul Anderson y Gordon R. Dickson caltuvieron el xéneru d'aventura espacial de grandes dimensiones vivu mientres los 50, siguíos por -ente otros munchos - M. John Harrison y C. J. Cherryh nos 70 y Iain M. Banks, Lois McMaster Bujold, y Paul J. McAuley nos 80. Pasada l'enfile de la "nueva fola", la lliteratura de ciencia ficción empezó a tornar a les vieyes temes (salvu pol cyberpunk), anque con una mirada más madura. Col tiempu'l términu space opera dexó de tener esa connotación negativa pa pasar a definir un tipu de novela concretu, anque'l subxéneru sigue siendo percibíu como un estereotipu de la ciencia ficción.
Nel terrén cinematográficu, el final de la edá dorada de la space opera marcar la película "", ente que "Star Wars fixo volver con gloria y maxestá al xéneru, que dende entós sigue teniendo ésitos.
Series de ciencia ficción de gran popularidá como Star Trek, Babylon 5, Lexx y Stargate son polo xeneral clasificaes como Space Operes siendo la esploración espacial, les guerres ente imperios galácticos y les aventures a raigañu del contactu ente civilizaciones la tema central.
Les hestories suelen tar asitiaes nel espaciu esterior o nun planeta ficticiu. Pa evitar que la hestoria tórnese aburrida, los personaxes d'estes hestories casi siempres son capaces de viaxar distancies ilimitaes en relativamente bien pocu tiempu, y les sos naves nun se ven afectaes por entueyos como la necesidá de desacelerar antes de detener un vehículu que viaxó a velocidaes enforma mayores a la de la lluz, o la necesidá d'una fonte de poder capaz d'apurrir enerxía a una nave que puede desenvolver tales velocidaes (amás de la enerxía necesaria pa otres funciones característiques d'eses naves, como un sistema d'armamentu). Los planetes qu'apaecen n'hestories d'ópera espacial de cutiu son capaces de sostener el funcionamientu del organismu humanu, y tán poblaos por seres exóticos. Ye común atopar civilizaciones alienígenas similares a delles civilizaciones antigües de la Tierra, como la civilización exipcia, griega o viquinga, pero afataes con delles traces futuristes. Estes civilizaciones estraterrestres casi siempres tán formaes por seres antropomórficos o por humanos d'aspeutu estrañu, que son capaces de falar l'idioma de los protagonistes. Dellos dispositivos típicos atopaos nestes hestories son les pistoles de rayos, los vehículos voladores o naves pa un tripulante, según androides.
Novela d\'aventures
La novela d'aventura ye un xéneru lliterariu que enfatiza los viaxes, el misteriu y el riesgu. Una característica recurrente ye l'acción presente hasta apoderar los escenarios, básica pal desenvolvimientu de la trama. 
A partir de mediaos del sieglu XIX, cuando creció l'alfabetización masiva, l'aventura convertir nun popular subxéneru de la ficción. Exemplos d'esti periodu inclúin a Alexandre Dumas (padre), Julio Verne, H. Rider Haggard, Emilio Salgari, Louis Henri Boussenard, Thomas Mayne Reid, Sax Rohmer, Edgar Wallace, John Ronald Reuel Tolkien y Robert Louis Stevenson. Les noveles d'aventures de cutiu se superponen con otros xénerossobremanera les noveles de guerra, noveles policiaques, hestories de mar, robinsonadas, ciencia ficción, fantasía y de Novela del oeste vaqueros. Non tolos llibros dientro d'estos xéneros son aventures. Les noveles d'aventures tomen l'establecimientu y la premisa d'estos otros xéneros, pero la trama de ritmu rápidu d'una aventura centrar nes acciones del héroe.
Emilio Salgari
Emilio Carlo Giuseppe Maria Salgari (Verona, -Turín, ) foi un escritor, marín y periodista italianon. Escribió principalmente novelas de aventuras ambientadas nos más variaos llugares —como Malaisia, l'Océanu Pacíficu, el mar de les Antillas, la selva india, el desiertu y la selva de África, l'oeste de Estaos Xuníos, les selves d'Australia ya inclusive los mares árticos—. Creó personaxes, seique'l más conocíu d'ellos sía'l pirata Sandokán, qu'alimentaron la imaxinación de millones de llectores. Nos países de fala hispana la so obra foi particularmente popular, a lo menos hasta les décades de 1970 y 1980.
Emilio Salgari nació nel senu d'una familia de pequeños comerciantes, fíu de Luigia Gradara y Luigi Salgari. En 1878 empezó los sos estudios nel Real Institutu Técnicu Naval «Paolo Sarpi», en Venecia, pero nun llegó a llograr el títulu de capitán de gran cabotaxe. La so esperiencia como marín paez llindase a unos pocos viaxes d'aprendizaxe nun navío escuela y un viaxe posterior, probablemente como pasaxeru, nel barcu mercante "Italia Una", que saleó mientres tres meses pol Mar Adriáticu, hasta atracar nel puertu de Brindisi. Nun hai evidencia dalguna de que realizara más viaxes, anque'l mesmu autor asina lu afirma na so autobiografía, declarando que munchos de los sos personaxes tán basaos en persones reales que conoció na so vida como marín. Salgari dar a sigo mesmu'l títulu de «capitán» ya inclusive robló con él dalgunes de les sos obres.
La primer publicación de Salgari foi'l relatu curtiu "I selvaggi della Papuasia", qu'apaeció por entregues nel periódicu milanés "La Valigia" a partir de xunetu de 1883. Tamién en 1883 empecipiar nel periódicu veronés "La Nuova Arena" la publicación de la so primer novela, "Tay-See", que vería dempués la lluz como volume independiente col títulu de "La rosa del Dong-Giang". N'ochobre del mesmu añu empezó a publicar "El tigre de Malaisia", primer versión de la novela inaugural del ciclu de Sandokán, que s'editaría darréu col títulu de "Los tigres de Mompracem", con dellos cambeos. La primer novela en publicar de forma independiente foi "La favorita del Mahdi", en 1887.
Gracies al ésitu de les sos obres consiguió un puestu como redactor fixu en "La Nuova Arena", que caltuvo hasta 1893. Daquella tuvo llugar un curiosu incidente: ofendíu por haber sío llamáu «mozu» nun artículu pol periodista Giuseppe Biasioli, desafiar a duelu. Como resultancia, Biasioli tuvo que ser hospitalizáu y Salgari pasó seis meses na cárcel.
En 1889 suicidóse'l padre de Salgari, y foi el primeru d'una impresionante cadena de suicidios familiares qu'inclúi'l del propiu escritor (1911), el del so fíu Romero (1931) y el del so otru fíu Omar (1963). En xineru de 1892 contraxo matrimoniu cola actriz de teatru Día Peruzzi (a la que llamó siempres cariñosamente «Aida», como la heroína de Verdi). Esi mesmu añu nació la primer fía del matrimoniu, Fátima, a la que siguieron tres varones, Nadir (1894), Romero (1898) y Omar (1900). Tamién en 1892 l'escritor treslladó la so residencia a Turín, onde trabayó pa la editorial Speirani, especializada en noveles xuveniles. 
En 1898 l'editor Donath convenció a Salgari por que se camudara a Xénova, onde trabó amistá col que sería'l más destacáu ilustrador de la so obra, Giuseppe «Pipein» Gamba. En 1900 tornó a Turín. Les circunstancies económiques de la familia fuéronse faciendo cada vez más difíciles, a pesar del trabayu incansable de Salgari pa caltener un respetable decoro burgués. En 1907 cesó'l so contratu con Donath y pasó a trabayar pa la editorial Bemporad, pa la cual escribiría, hasta la so muerte en 1911, un total de diecinueve noveles. El so ésitu ente'l públicu xuvenil foi creciendo, y dalgunes de les sos noveles llegaron a algamar tiraes de 100.000 exemplares. Sicasí, el so desequilibriu psíquicu y la llocura de la so esposa, que tuvo que ser internada nel psiquiátricu de Collegno, cerca de Turín, conducir al suicidiu. Dempués d'un intentu fallíu en 1909, quitóse la vida abrir el banduyu con un cuchiellu según el ritu xaponés del "seppuku", más conocíu como "harakiri", el 25 d'abril de 1911. Dexó escrites tres cartes, empobinaes, respectivamente, a los sos fíos, a los sos editores y a'l directores de los periódicos de Turín. La carta a los sos editores ye abondo elocuente:
A lo llargo de la so prolífica carrera como escritor, Salgari escribió, según el so biógrafu Felice Pozzo, ochenta y cuatro novelas y un númberu de relatos curtios imposible de determinar. La mayor parte son noveles d'aventures ambientadas en llugares exóticos, anque cultivó tamién la ciencia ficción, cola atípica novela "Les maravíes del 2000" (1907). N'España, munches de les noveles fueron publicaes por Saturnino Caleya y darréu por Gahe estremaes en dos volumes, con títulos distintos de los orixinales. Por casu: "-y due tigri" estremar en dos partes, que se titularon "Los estranguladores" y "Los dos rivales". En México tola so obra apaeció na llamada "Colección Salgari" que publicó la Editorial Piramide con ilustraciones roblaes por "Pal". Amás d'otres editoriales.
El protagonista d'esti ciclu d'once noveles, el más estensu de Salgari, ye'l pirata Sandokán, llamáu «el tigre de la Malaisia» ("Malaisia" ye la rexón del sudeste asiáticu correspondiente a los actuales países de Malaisia, Indonesia y Filipines). Sandokán ye un príncipe de Borneo quitáu del so tronu pol colonialismu británicu (ye dignu de mención el fechu de que, na mesma dómina en que la narrativa d'aventures británica glorifica ensin ambages la so política colonialista —vease, por casu, la obra de H. Rider Haggard—, Salgari fai protagonista de les sos noveles a un "resistente" anticolonialista). Los británicos —y sobremanera el llamáu «rajá blancu» de Sarawak, en Borneo, James Brooke, personaxe qu'esistió realmente— son los principales enemigos del héroe, quien cunta col sofitu d'otros personaxes, como'l so amigu fraternu, el portugués Yáñez, o Sambigliong.
El ciclu entemez dos línea narratives: la protagonizada por Sandokán y Yáñez ("Los tigres de Mompracem"), y otra, qu'empieza na India, protagonizada pol indiu Tremal-Naik y el maharato Kammamuri ("Los misterios de la xungla negra") na so llucha contra los malvaos "thugs", adoradores de la diosa Kali. Dambes noveles conflúin na novela "Los pirates de Malaisia", na que Tremal-Naik y Kammamuri convertir en grandes amigos y siguidores incondicionales de Sandokán y Yáñez.
El principal personaxe femenín de la serie ye l'amada de Sandokán, la inglesa lady Mariana Guillonk, llamada la Perlla de Labuán», que'l so tráxicu final va marcar la vida posterior del héroe. Más suerte nos sos amoríos tien Yáñez, quien se convierte en príncipe consorte de Assam gracies a el so matrimoniu cola mahrajaní Surama.
L'orde de publicación de los títulos nun coincide esactamente col orde argumental, por cuenta de que la versión definitiva de "Los tigres de Mompracem" (1900) foi publicada dempués de "Los pirates de la Malaisia" (1896). 
Esiste ciertu desorde y tracamundiu tocantes a los títulos de les obres de Salgari n'español. Delles editoriales retitulan les obres. O publiquen en dos tomos una novela, retitulando de la mesma cada tomu.
1) "Los tigres de Mompracem" ("-y tigri de Mompracem", 1896)
2) "Los misterios de la xungla negra" ("I misteri della xungla nera", 1895)
3) "Los pirates de la Malaisia" ("I pirati della Malesia", 1896)
4) "Los dos tigres" ("-y due tigri", 1904)
5) "El rei del mar" ("Il re del mare", 1906)
6) "A la conquista d'un imperiu" ("Alla conquista di un impero", 1907)
7) "La vengación de Sandokan" ("Sandokan alla riscossa", 1907)
8) "Reconquistar de Mompracem" ("La riconquista del Mompracem", 1908)
9) "El falsu brahmán" ("Il bramino dell'Assam", 1911)
10) "La cayida d'un imperiu" ("La caduta di un impero", 1911)
11) "L'esquite de Yáñez" ("La rivincita di Yanez", 1913)
Esti ciclu ta constituyíu por cinco noveles. L'acción desenvolver nel mar Caribe mientres el sieglu XVII, dómina de rellumanza de la piratería. El protagonista principal ye'l Corsariu Negru, Emilio di Roccanegra, señor de Ventimiglia, un noble italianu qu'adoptó la piratería como métodu de vengación contra'l flamencu Wan Guld, gobernador de Maracaibo, qu'asesinara al so hermanu mayor. Primeramente'l Corsariu Negru lluchó al pie de los sos otros dos hermanos, el Corsariu Verde y el Corsariu Colloráu, que fueron aforcaos dambos pol so adversariu.
El Corsariu Negru, como asocede con frecuencia nes noveles de Salgari, namorar de la fía del so enemigu, Honorata de Wan Guld, con quien vivió un curtiu idiliu. Frutu del so matrimoniu foi Yolanda, protagonista de la tercer novela, xuntu col antiguu llugarteniente del Corsariu, Morgan. Nos dos últimos títulos toma'l relevu nel protagonismu de la serie Enrico di Ventimiglia (Enrique de Ventimiglia), el fíu del Corsariu Colloráu.
1. Capitán Tormenta
2. La Flor de les Perlles
3. Los fíos del aire
4. Los dos marineros
Sandokán
Sandokán ye'l protagonista d'una serie de noveles de aventuras escrites pol escritor italianu Emilio Salgari y de la serie de televisión homónima.
Les aventures de Sandokán tienen llugar nel Sudeste de Asia (principalmente en Borneo, Malaisia y la India) a mediaos del sieglu XIX (les noveles apurren feches precises). Sandokán ye un príncipe de Borneo que xuró vengase de los británicos, quien lo desaposiaron del so tronu y asesinaron a la so familia. Por ello dedícase a la piratería, col nomatu de "Tigre de Malaisia", pa lo que cunta cola fidelidá incondicional d'una tripulación compuesta tantu de malayos como de dayakvos de Borneo.
Los principales compañeros de Sandokán son el portugués Yáñez, el bengalí Tremal-Naik y el maharato Kammammuri. La base d'operaciones de los Tigres de Malaisia ye la isla (ficticia) de Mompracem hasta que son refundiaos d'ella per una escuadra británica na novela "El Rei del Mar".
(Téngase en cuenta qu'en castellán ye frecuente que s'editaren en dos partes, camudando a gustu los títulos italianos, y tamién que non poques noveles de Sandokán qu'apaecieron cola firma de Salgari son apócrifes. La llista que sigue inclúi los títulos que sí son de Salgari):
Les noveles de Sandokán conocieron numberoses adaptaciones al cine, al cómic y a delles editoriales. Destaquen sobremanera'l llargumetraxe italofrancohispanoamericano "Sandokán y los Tigres de Malaisia" con Steve Reeves como protagonista. Y la serie de televisión italiana de 1976, Sandokán, de doce episodio de treinta minuto, dirixida por Sergio Sollima y protagonizada pol actor indiu Kabir Bedi, que tuvo un gran ésitu en Italia y en España nos años 70. 
El mesmu actor protagonizó dos tales remortines nuna miniserie de seis películes: 
En 1992 tresmitióse la serie animada de la productora española RBR International nel Reinu Uníu en Canal 4. Cuatro año dempués, tresmitióse otra serie animada, producida por Mondu TV, llamada "Sandokán, el tigre de Malaisia"
Editorial Everest publicó la colección "Sandokán" con seis volumen:
(*)pertenecen a la serie El Corsariu Negru, allugada nel Caribe del s. XVII.
Gremlins
Gremlins ye una película estadounidense de comedia-terror del añu 1984 dirixida por Joe Dante, escrita por Chris Columbus y protagonizada por Zach Galligan y Phoebe Cates. Foi producida por Michael Finnell, ente que Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Steven Spielberg fueron el productores executivos. La productora Amblin –qu'acababa de realizar "ET, l'estraterrestre"– foi la encargada de realizar la película. 
Merez especial mención el trabayu artísticu na creación de los "Gremlins"; la crítica allabó'l trabayu del equipu encabezáu por Chris Wallas –creador de "Gizmo", según del restu de les criatures– tal que amuesa, por casu, el premiu Saturn recibíu.
La película foi un ésitu de taquilla pero la remortina "", nun llegó hasta seis año dempués, en 1990.
Randall "Rand" Peltzer ye un inventor de cuestionable ésitu que vive na ficticia comunidá de Kingston Falls y viaxa a Chinatown en Nueva York pa vender los sos inventos y mercar un regalu de navidá pal so fíu Billy. 
Finalmente, atopa na pequena tienda del Sr. Wing, un vieyu chinu, una criatura llamada Mogwai (qu'en chinu cantonés significa "espíritu malinu"). El dueñu de la tienda nun quier vende-y l'animal entá cuando-y ufierta un gran cantidá por él, pero'l so nietu vender de callao a Rand porque precisen el dineru. Anque la criatura tien un aspeutu adorable ya inocente, el nietu del dueñu alvierte a Rand que tien de respetar dellos precuros:
Rand llama a la criatura "Gizmo" y regalar al so fíu. Ésti afaya que la criatura ye bien intelixente y tómalu enforma apreciu. Tou paez dir bien hasta que Pete, un amigu de Billy, derrama por fuerza enagua sobre Gizmo, lo que provoca que salgan unes boles peludas del animal. D'estes boles nacen nuevos Mogwai. A diferencia de Gizmo, los nuevos mogwais resulten ser agresivos, especialmente unu al que llamen Stripe ("Rayita" en Hispanoamérica), caracterizáu por llevar una guedeya de pelo blancu, y que paez ser el líder de les nueves criatures.
Stripe estropia'l reló y asina engaña a Billy por que-y dea de comer dempués de medianueche. Tres la comida les criatures convertir nuna forma de crisalidas de les que renacen convertíos nunes bisarmes d'aspeutu reptiliano llamaos gremlins, Gizmo ye l'únicu que nun se convierte gracies a que nun quixo comer. Billy y la so madre llogren acabar con toos sacante con Stripe, que consigue escapar. Na so fuxida llega hasta un banzáu cercanu y llogra llanzase a l'agua, creando un exércitu de Gremlins que se esparcen por tola ciudá, atacando a la xente ya inclusive matándola. Billy y Gizmo rescaten a la novia de Billy, Kate Beringer, de los gremlins qu'ocuparen el so chigre.
Tolos gremlins axuntar nel cine local, y quédense estelaos al ver la película "Blancanieves y los siete naninos." Billy, Kate y Gizmo consiguen colase nes calderes del edificiu y prinden fueu al gas inflamable, esplotando'l cine y matando a tolos gremlins. 
Sicasí, Stripe consigue sobrevivir por cuenta de que mientres la proyección salió en busca de daqué de comida. Billy escorrer hasta'l centru comercial Montgomery Ward onde Stripe atopa una fonte ya intenta moyase nuevamente pa xenerar más gremlins, pero ye destruyíu por Gizmo cuando esti abre una ventana por que ente lluz solar.
Mientres la ciudá y la familia Peltzer traten de recuperase del ataque de los gremlins, el Sr. Wing que tuvo investigando atopar y llévase a Gizmo por que nun se repita lo asocedío. Antes de dise, Gizmo despidir de Billy falándo-y debíu al gran apreciu que lu tomó.
"Gremlins" foi un ésitu comercial y recibió bona acoyida de la crítica. Sicasí, tamién foi duramente criticada por delles de les escenes más violentes. Los críticos argumentaron qu'eses escenes faíen que la película nun fora apropiada pa neños, que de toes formes podíen dir vela yá que taba catalogada pa tolos públicos. Dos meses dempués del estrenu d'esta película, y por cuenta de denuncies similares al respective de otres películes, la MPAA (Asociación Estadounidense de Cineastes) modificó'l so sistema de calificación por edaes.
Con un presupuestu envaloráu d'unos 11 millones de dólares según IMDb, "Gremlins" cerró la so primer fin de selmana USA (10 de xunu de 1984) en proxectándose en 1511 pantalles, asitiándose nel 2º puestu en taquilla con una recaldación de 12.511.000 dólares; una media d'unos 8.000 dólares.
En total, "Gremlins" consiguió una recaldación de más de 148 millones de dólares, y unos 153 xuntu cola redolada doméstica, asitiándose como la cuarta película más taquillera de 1984 (por detrás de "Superdetective en Hollywood", "Los Cazapantasmes" y "Indiana Jones y el Templu Malditu") y la quinta n'estrenos de fin de selmana.
Gremlins foi galardonada en 1985 con dellos premios y nominaciones en distintos certames y categoríes, especialmente rellacionaos cola ciencia ficción y el terror. Asina, foi nomada en nueve estremaos pa los galardones por antonomasia del xéneru, los premios Saturn, de los cualos consiguió cinco por:
Amás de los cinco galardones "Saturn", tamién llogró dos premios más: el Golden Screen alemán y el de Meyor película familiar d'aventures pola "Academia de Mozos Artistes" estadounidense.
Back to the Future
Back to the Future (titulada Regresu al futuru en España y Volver al futuru en Hispanoamérica; tamién embrivida como BTTF, polos sos siglas en inglés) ye una película de ciencia ficción y comedia de empobinada y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale tamién collaboró como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Llea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. La trama rellata les aventures de Marty McFly, un adolescente que ye unviáu por fuerza tras nel tiempu de 1985, la so dómina, a 1955. N'alteriando los sucesos asocedíos en 1955, específicamente aquellos nos que los sos padres conociéronse y namoraron, Marty tien d'intentar axuntar a los sos padres de nuevu p'asegurar la so propia esistencia.
Zemeckis y Gale escribieron el guion una vegada qu'esti postreru cavilgó sobre la posibilidá d'habese fechu amigu del so padre si ambos asistieren a la mesma escuela. Dellos estudios refugaron el llibretu hasta que la producción "Romancing the Stone" (1984), dirixida por Zemeckis, algamó l'ésitu en taquilla. Tres esto, Universal Pictures dio lluz verde al proyectu, tando Spielberg como productor executivu. De primeres, convidar al cantante canadiense Corey Hart por que realizara les audiciones correspondientes pal rol estelar de McFly, pero refugó la propuesta; de forma similar, Eric Stoltz participó nes pruebes de selección pal mesmu papel, xusto cuando Michael J. Fox topábase ocupáu na producción de la serie televisiva "Family Ties". Sicasí, mientres el rodaxe, el productores decidieron que Stoltz nun yera'l fayadizu pal rol, asina que Fox nuevamente consideró encarnar a Marty McFly, ingeniándoselas pa poder participar tantu en "Back to the Future" como en "Family Ties". Esti tipu de retrasos na producción fixo que se regrabaran delles escenes mientres la posproducción de la cinta, con tal de poder estrenala'l 3 de xunetu de 1985.
Tres el so estrenu, "Back to the Future" convertir na , al recaldar más de 380 millones USD en tol mundu y llograr crítiques positives na so gran mayoría. Coles mesmes, fíxose acreedora a un premio Hugo na categoría de «Meyor producción dramática» y un galardón Saturn como «Meyor película de ciencia ficción», amás de delles nominaciones a los premio Óscar y Globo d'oru.
Inclusive, a manera de legáu, Ronald Reagan llegar a mentar nel Discursu del Estáu de la Unión de 1986, ente que, en 2007, la Biblioteca del Congresu escoyer pa ser caltenida nel National Filme Registry y, finalmente, en 2008 el American Filme Institute catalogar como la décima meyor película de ciencia ficción de tolos tiempos nel so llistáu "AFI's 10 Top 10". L'ésitu de "Back to the Future" dio llugar a la producción d'una triloxía de películes, completada por "Back to the Future Part II" (1989) y "Back to the Future Part III" (1990), según a la creación d'una serie animada y l'establecimientu d'una atracción pa un parque temáticu ("").
En 2010, pa conmemorar los sos primeros venticinco años de llanzamientu, la cinta orixinal pasó por un procesu de remasterización con tal de ser estrenada de nuevu en delles sales de cine selectes de Reinu Uníu (1 d'ochobre de 2010), Estaos Xuníos (23 d'ochobre), y Canadá (23 d'ochobre), pa rematar esi añu en México (5 de payares). El reestreno coincidió cola edición d'aniversariu "Back To The Future 25th Anniversary" pa los formatos de video DVD y Blu-ray. El 13 de xineru de 2011 volvió estrenase igualmente en Arxentina, convirtiéndose na sesta película con mayores ingresos nesi país nesi únicu día. Díes dempués, en febreru d'esi mesmu añu, esibir nel Dixital Filme Festival de Canadá en formatu de alta definición al pie de otres películes similares.
En 1989, llanzóse un videoxuegu basáu na primer película desenvueltu por Beam Software y distribuyíu por LJN pa la consola NES (Nintendo Entertainment System). El xuegu foi criticáu tantu pol so jugabilidad como pol fechu de que nun tenía demasiada relación cola película. Fíxose una remortina d'este mesmu xuegu llixeramente cimeru pa la mesma consola.
La hestoria empieza en 1985 con Marty McFly, un mozu normal de diecisiete año d'edá que vive con la so familia na ficticia Hill Valley, California. El so padre ye un home fracasáu, cobarde y de poco calter con un empléu mal pagu onde tien que soportar los constantes abusos del so xefe, Biff Tannen, quien dende l'institutu fíxo-y la vida imposible. Coles mesmes, unu de los sos tíos tien antecedentes penales y foi arrestáu en múltiples ocasiones y la so familia tien munches deldes. El 25 d'ochobre d'esi añu, Marty visita la casa del so amigu, un científicu excéntrico llamáu Dr. Emmett L. Brown, anque «Doc» (como usualmente llámalu Marty) nun s'atopa ellí. Poco antes enterárase per mediu d'un noticieru televisivu de que daquién robara plutoniu. Al entrar na casa de Doc, patisca la so monopatín y este impacta con una caxa que contien plutoniu que se topa oculta debaxo de la cama del científicu, anque Marty nun se decata. Poco dempués, recibe una llamada de Doc pidiéndo-y axuntase con él a la 1:13 a. m. nel estacionamiento del Twin Pines Mall. Una vegada que confirma la xunta con Doc, Marty parte escontra la escuela.
Al llegar al institutu, atopar cola so novia Jennifer Parker (interpretada por Claudia Wells), quien lu informa qu'el Sr. Strickland —director del institutu, interpretáu por James Tolkan— lo ta buscando. Dempués de qu'ésti los atopara y sancionar por llegar tarde a la escuela, Marty axuntar cola so banda musical The Pinheads pa audicionar y tocar mientres el baille de la escuela, sicasí son refugaos por cuenta de que tocaben «demasiao ruidosu». Dempués, Marty dir con Jennifer a la Plaza de la Corte, onde se sientan nun bancu pa darréu besase. Nesi intre, una muyer atayar pa da-y a Marty un folletu nel que s'esplica una campaña llevada a cabu pa reparar la torre del reló, que quedó inservible desque-y cayó un rayu a les 10:04 p. m. del 12 de payares de 1955. Jennifer vase depués a casa de la so güela y Marty guarda'l folletu nel bolsu.
Una vegada que'l mozu llega al so llar, sosprender al dase cuenta de que l'automóvil de la so familia ta fechu añicos por culpa de Biff, quien tuvo un accidente contra un poste de lluz, mientres lo conducía esa mañana. Ende mesmu atópase con Biff amonestando a George por non alvertilu de que l'automóvil nun yera resistente y amedranándolo sobre cuestiones de trabayu. Tres esto, Biff retirar de forma prepotente de la casa de los McFly y la familia da en cenar. Nesi momentu, Lorraine (la madre alcohólica de Marty y esposa de George) comenta que ta mal vistu ante la sociedá que les moces busquen novios, daqué que nun asocedía na so mocedá. Igualmente, fala sobre'l so primer besu con George mientres el Baille del encantamientu sol mar», sorrayando que'l destín xunir desque'l so padre (el güelu de Marty) pilló col so coche a George que foi lo que causó'l so novialgu.
Marty quédase dormíu acabante cenar y escaezse de la so xunta con Doc. Sicasí, ésti lláma-y por teléfonu pa suxuri-y que se lleve consigo una cámara de vídeu al llugar alcordáu. Una vegada que'l mozu llega, Doc pídelu que filme refechamente'l so nuevu inventu, una máquina del tiempu construyida a partir d'un cambéu nun automóvil DeLorean DMC-12, que tien d'algamar una velocidá media de 88 milles per hora pa poder viaxar al traviés del tiempu.
Pa probar qu'el DeLorean realmente podía viaxar nel tiempu, Doc optó por unviar al so perru un minutu al futuru. Cuando la máquina sume del llugar dexando solamente atras de sigo dos llargues lineas de fueu a manera de derrape, el científicu celebra con terrible felicidá'l so llogru. Darréu, esplícalu con más detalle a Marty el funcionamientu de la máquina, diciéndo-y que'l viaxe nel tiempu asocede gracies a un dispositivu primordial conocíu como "flux capacitor". Sicasí, hai un inconveniente; el "flux capacitor" rique d'una cantidá d'enerxía eléctrica equivalente a 1,21 "jigowatts", la cual xenérase per mediu d'una reacción nuclear que xenera la dispersión del fluxu temporal, que Doc pretende llevar a cabu por aciu l'usu de plutoniu. Nun pequenu tecláu de la máquina del tiempu, Doc introduz la fecha 5 de payares de 1955, que resulta ser el día en que se-y vieno a la mente la idea del condensador. Dempués d'amestar el plutoniu nun pequenu compartimientu traseru, un grupu de terroristes libios apaecen na escena a bordu d'una furgoneta y maten a Doc a tiros con una AK-47, xusto enfrente de Marty quien repara perplexu dende'l sitiu onde permanez ocultu, una y bones el Doc llogró'l plutoniu d'ellos. Pa escapar del peligrosu alcuentru, Marty xubir al DeLorean y n'encendiendo por fuerza el mecanismu del condensador de fluxu, el vehículu algama una velocidá de 88 milles per hora y viaxa nel tiempu treinta año al pasáu, específicamente a la fecha que primeramente Doc afitara col tecláu.
En viaxando nel tiempu a bordu del DeLorean, Marty apaez nel Twin Pines Ranch —en 1985 resulta ser el Twin Pines Mall—, estrellándose contra l'establu de la granxa, lo cual provoca que la familia que mora ende espiértese sollertada pol estrueldu y sala del so llar pa ver qué asocediera. Dempués de ver al rapazu nun traxe antirradiactivo, asumen que se trata d'un alienígena, una y bones el fíu del granxeru traía consigo una historieta de ciencia ficción con un personaxe na portada paecíu a él. Entós, el dueñu de la granxa empieza a dispara-y al nuevu cola so escopeta pero falla, y esti postreru llogra escapar, arollando col DeLorean unu de los pinos de la granxa. Darréu, escuende'l DeLorean detrás d'un gran lletreru pela rodiada de Hill Valley y enfusar na ciudá.
Al llegar a Hill Valley, Marty decatar de dellos cambeos al respective de la dómina de la que provien. De momentu, allega a buscar al Doc d'entós con tal de pescudar cómo tornar a la so dómina. Sicasí, antes entra a un café y atópase col so padre de mozu. Ésti abandona'l llugar pocu dempués al ser fadiáu por Biff. Marty decide siguilo de manera discreta hasta que se detien frente a un árbol, que engata pa reparar al traviés de la ventana de la so recámara a una moza Lorraine. Por fuerza, George cayer del árbol y, poco primero de ser pilláu por un vehículu conducíu pol padre de Lorraine, ye salváu por Marty qu'a cambéu recibe l'impactu y queda esmorecíu nel llugar. El fechu provoca una alteración na forma en que se conocieron Lorraine y George, lo cual pasa de primeres inalvertida pal mozu. Lorraine ayudar llevándolo dientro de la so casa por que se recuperara del accidente. Al espertar, llamar diciéndo-y «Calvin Klein» creyendo que ye'l so nome pos lu lleva grabáu nos sos calzoncíos. Darréu, alleguen a cenar, pero cuando Lorraine intenta seducir a Marty, dafechu respigáu ante les insinuaciones de la so madre, ésti opta por despidir se de la familia y buscar a Doc. Al llegar a casa de Doc, el científicu nun-y cree sobre'l viaxe nel tiempu yá que aquel día apenes se-y asocediera la idea de la máquina del tiempu. Nun ye sinón hasta que Marty revéla-y la forma en qu'imaxinó'l condensador cuando convence al Doc y decide ayudar indicándo-y que nun tien de falar con naide más si nun quier alteriar el so pasáu y provocar cambeos nel so futuru. Marty saca una fotografía d'ente les sos pertenencies onde apaez retratada la so familia, decatándose de qu'el so hermanu mayor Dave empieza a sumir de la imaxe adulces, lo cual Doc asume que se debe a que los padres de Marty enxamás se casaron y polo tanto Marty y los sos hermanos nun esistieron. Tres esto, alleguen al llugar onde Marty despintó'l DeLorean y llévense consigo'l vehículu al llaboratoriu del científicu. Dempués de mirar la grabación del primer viaxe nel tiempu cola máquina, Doc sosprender al escuchar que se precisen 1,21 "jijowatts" pa realizar el viaxe nel tiempu, cuidao que nun hai nada conocíu nesa dómina que sía capaz de xenerar tal enerxía, cola esceición d'un rayu. Nesi momentu, Marty saca'l folletu de la torre del reló y afaya que nél se detalla qu'un rayu cayería xusto la próxima selmana, coincidiendo col "Baille del encantamientu sol océanu", que representa la única oportunidá por que los sos padres namórense y tou vuelva a la normalidá en 1985.
Al llunes siguiente, Marty y Doc alleguen a la escuela y el primeru presénta-y al científicu a los sos padres. Doc diz-y que tien d'esistir una forma de faer que dambos se conozan y Marty recuerda'l baille. Pa cumplir el so propósitu de que George y Lorraine namorar nel baille, Marty intenta en repitíes ocasiones que George convide a salir a Lorraine pero ésti niégase yá que tarrez ser refugáu, auníu al fechu de que Biff tamién ta interesáu nella. Por cuenta de esto, Marty confronta a Biff pero nesi momentu'l director de la escuela detener; depués, Marty voltiar escontra onde taba George, pero ésti haise retiráu del llugar. Ante la renuencia de George, Marty decide tomar midíes más drástiques y, aprovechando que sabe qu'el so padre ye un fanáticu de la ciencia ficción, amarutar col traxe antirradiactivo que traía p'asonsañar a un ser estraterrestre y asina amenacialo na so casa mientres duerme. Nel actu, Marty miénte-y a George diciéndo-y que la so verdadera identidá ye la de «Darth Vader, del planeta Vulcano», y utilizando el so walkman oblíga-y a escuchar música de "heavy metal" —una de les escenes más notables del filme qu'alude a "Star Wars" y "Star Trek"—. Apavoriáu pol alcuentru col supuestu estraterrestre, George convida a Lorraine a la mañana siguiente pero, nesi intre, Biff apaez y atayar mientres parolen. Nuevamente Marty interfier y cafiante a Biff empezando una engarradiella con él. Marty llogra fuxir, anque Biff escorrer por tola plaza de la ciudá a bordu del so automóvil. A la fin, en siendo safaos por Marty, Biff estrellar contra un camión aparcáu que tresporta cuchu. A pesar de los sos esfuerzos, la fazaña de Marty fai que Lorraine namórese entá más d'él dexando ensin posibilidaes a George. Ante esto, el mozu entama decepcionala xusto na nueche del baille.
Na nueche del baille, Marty lleva a la so madre nel automóvil de Doc ya intenta «esforcexar» con ella. D'alcuerdu a lo entamao, George tien d'apaecer nesi momentu y rescatala. Sicasí, Lorraine besa a Marty y de siguío Biff apruz la escena y saca al mozu del automóvil, ordenar a'l so colegues que lu zarren nel maleteru del automóvil de la banda que tocaba nesi momentu nel baille. Visiblemente retrasáu, George llega al llugar y, suponiendo que ye Marty quien s'atopa nel interior del vehículu, afaya a Biff acosando a Lorraine. George ordenar a Biff que dexe en paz a Lorraine, pero ésti atacar torciéndo-y el brazu y emburriando a Lorraine cuando ésta intenta ayudar a George. Ante esto, George se enfurece y noquia a Biff dexándolo inconsciente. Darréu, George y Lorraine entren al institutu pa xunise al baille. Mentanto, Marty llogra escapar del maleteru onde se topaba zarráu y afaya que los sos hermanos siguen sumiendo de la fotografía que trai consigo. Aquel día, el baille ta por terminar y los sos padres entá nun se dieron el so primer besu como asocediera originalmente. Aprovechando que'l guitarrista de la banda mancóse la mano y nun puede siguir tocando nel baille, Marty integrar a la banda y allega al baille. Finalmente, los sos padres bésense y la fotografía restablezse. Antes de despidise, Marty toca'l cantar «Johnny B. Goode» a un ensame de mozos qu'inda taben na dómina del xéneru "doo wop" —nel momentu que el mozu viaxeru atópase tocando colos demás miembros de la banda del baille, Marvin Berry, el líder del grupu musical, realiza una llamada telefónica al so primu, quien resulta ser Chuck Berry, el compositor ya intérprete «orixinal» de dicha melodía—. Apenado pol fechu de tocar un cantar de "rock and roll" nuna dómina na qu'inda nun esistía dichu xéneru, dir del baille non ensin antes despidise de los sos padres pa depués axuntase con Doc y preparar la so torna al futuru.
Marty tarda un pocu en llegar, mientres Doc atópase iguando dellos cables pa utilizalos nel DeLorean y llevar a cabu'l viaxe al futuru. Xusto cuando'l mozu ta llistu pa partir, Doc afaya una carta dientro de la so gabardina, na cual el mozu escribió los detalles de la muerte del científicu a manos de los libios. Doc rehúsa de disponer de dicha información y ruempe la carta ensin lleela. Nesi momentu, un árbol cai y desconecta unos cuantos cables, polo cual Doc pon los restos de la carta dientro del so abrigu y cuerre pa iguar el desperfecto. El rapazu intenta fala-y sobre los sucesos futuros, pero la so oportunidá s'opaca por cuenta de cuestiones de tiempu. Atayáu por Nun poder sollertar al científicu de la so inminente muerte a manos de los terroristes libios, Marty configura los circuitos del tiempu pa dir unos diez minutos antes del momentu nel que partió del estacionamiento del Twin Pines Mall. Tres una serie d'accidentes rellacionaos col cableaxe, Doc llogra reconectarlos a los terminales, xusto nel momentu que el rayu impacta la torre del reló, colo que consigue qu'el DeLorean viaxe de regresu al futuru.
El mozu torna diez minuto antes de la so partida orixinal, sicasí'l DeLorean apágase. Mientres intenta de manera precipitada arrincalo, los libios apaecen nel estacionamiento del «Lone Pine Mall» (un cambéu de nome por cuenta de que Marty arolló unu de los pinos ximielgos» cuando viaxó a 1955) y ésti nun tien más opción qu'escondese. Los eventos pasaos vuelven repitise esactamente de la mesma forma que de primeres, y los terroristes libios dispárenlu a Doc. Cuando se van escorriendo al so yo del pasáu, Marty allega onde s'atopa'l cuerpu inmóvil del científicu y cree que nun pudo torgar la so muerte. Sicasí, ésti llevántase y abre el so traxe antirradiactivo, revelando un chalecu antibalas y amuésalu al nuevu la carta que lu escribiera va trenta años, faciéndo-y entender que la lleera nel pasáu.
Darréu, Doc lleva al nuevu viaxeru hasta la so casa, pa depués dirixise al 21 d'ochobre de 2015. A la mañana siguiente, Marty decatar de que la so casa ye distinta, muncho más luxosa y ordenada. Poco dempués, lleguen los sos padres y ésti coménta-yos que vense más nuevos y felices de lo qu'él recordaba. Asina mesmu, llega Biff, qu'agora ye un mecánicu automotriz y entaínase a apurri-y una novela que'l padre de Marty escribiera. El mozu sale de la casa y atopa una carroceta nueva na so cochera, la mesma que deseyaba antes de partir al pasáu. De sópitu, apaez Jennifer y suxúre-y que dambos tendríen de salir a estrenala. Na escena siguiente, Doc remanez y diz-yos a dambos que tienen d'acompañalo, pos los alvierte que los sos fíos van tar en problemes mientres el futuru. Toos xuben al DeLorean y Marty comenta que nun hai l'abondu tramu de cai p'algamar la velocidá de 88 milles per hora; sicasí, Doc señala qu'eso nun ye importante. L'automóvil empieza a suspendese, pa depués dar la vuelta y sumir nel aire. La trama sigue en "Back to the Future Part II".
D'alcuerdu a Gale, la película "The Time Machine", la serie de televisión "The Twilight Zone" y el cuentu «El ruiu d'un truenu» fueron elementos qu'influyeron significativamente na concepción de "Back to the Future". Nes sos propies palabres: «[...] Recuerdo escribir una hestoria sobre viaxes nel tiempu, posiblemente cuando taba en novenu grau, que foi inspirada por 'El ruiu d'un truenu'. Na universidá, lleí munches obres de Robert Silverberg y la so novela "Up the Line" causó una gran impresión en mi. Fixo interesar dafechu na 'paradoxa de duplicación'».
Igualmente, les historietes de DC Comics sirvieron d'inspiración pa la trama, pos hestories como «What If Krypton Never Exploded?» —trad. lit: «¿Qué fuera si Krypton enxamás esplotara?» o «What if Lois Lane Married Lex Luthor?» («¿Qué fuera si Lois Lane casárase con Lex Luthor?»)— yeren del presto tantu de Gale como de Zemeckis cuando yeren nuevos. Adicionalmente, el primeru reveló que la producción "Qué bellu ye vivir", de Frank Capra, y l'hestoria «A Christmas Carol», de Charres Dickens, influyeron na película. Sicasí, reparar una mayor influencia de toos estos nes continuaciones de "Back to the Future".
Respecto al doblaxe n'español, pa "Back to the Future" realizáronse dos doblaxes distintos; unu d'ellos producíu en Barcelona pa la versión de España, ente que'l doblaxe pa Hispanoámerica efectuar en Los Ánxeles, California. Cabo señalase que na traducción ibérica xeneráronse cambeos en dellos diálogos al respective de la cinta orixinal, una y bones el llamatu que Marty recibe de la so madre ye referíu como «Levi Strauss» en llugar del «Calvin Klein» orixinal. Esto non yá aplica a la traducción ibérica, yá que tamién la conversación de la mesma escena modificóse parcialmente en países como Francia onde'l llamatu foi «Pierre Cardin». Esti cambéu deber a que na década de 1980 Calvin Klein nun yera una marca conocida n'Europa. Los cambeos de diálogos estender a los países nos que la cinta distribuyóse y pa los cualos realizóse una traducción nel idioma de la rexón correspondiente.
Robert Zemeckis y Bob Gale, a lo postrero director y productor de "Back to the Future", yá s'interesaren alrodiu de la idea de faer una película sobre viaxes nel tiempu, magar nun consiguieren trazar cual podría ser el conceutu central pa una película d'esi tipu. El xerme de la idea surdió cuando Gale visitó a los sos padres, en San Luis, Misuri, dempués del estrenu de la sátira cinematográfica "Used Cars" ("Frenos rotos, coches llocos" n'España y "Autos usaos" en Hispanoamérica; 1980), que escribió y produció. Yá en casa de los sos padres, allegó al suétanu y atopó l'anuariu de la preparatoria del so padre, enterándose de que fuera'l presidente de la so respectiva clase de graduación. Nesi momentu, quedóse pensando nel presidente de la so propia clase, un compañeru col que nun convivió enforma. Asina, cuestionóse si'l so padre y él habríense vueltu amigos si ambos asistieren a la mesma escuela xuntos. Una vegada que tornó a California, cuntó-y el tema a Robert Zemeckis, director de "Used Cars". Comenenciudu nel conceutu, Zemeckis pensó amás nuna madre de familia que se quexaba de nunca besar a nengún mozu na so escuela, siendo qu'en realidá yera más bien promiscua na so mocedá. Dambos presentaron el proyectu a Columbia Pictures, y llegaron a un alcuerdu col estudiu, en septiembre de 1980, pa concluyir un llibretu.
Pa ellaborar el guion, Zemeckis y Gale valir d'un sistema de fiches indicadores, que anotábense en pequenos papeles y amestábense a un tableru na oficina d'esti postreru, pa resaltar determinaes escurres clave. Decidieron asitiar la trama en 1955 pos calcularon que, d'esa forma, un mozu de diecisiete año d'edá viaxaría nel tiempu, treinta año tras (dende 1985) pa conocer a los sos padres cuando estos tuvieren la so mesma edá. Amás, teníen conocencia de que nesa dómina sobresalieron aspeutos como'l estatus de los mozos como un elementu cultural notable, la nacencia del "rock and roll" y l'espansión de los primeres suburbios en Estaos Xuníos, que ayudaríen al desenvolvimientu de la trama.
De primeres, pensóse que la máquina pa viaxar nel tiempu fuera una cabina, construyida a partir d'un vieyu refrixerador —en tratamientos iniciales del guion, la máquina yera un dispositivu láser allugáu nun cuartu—. Sicasí, Zemeckis yera consciente de que los neños quiciabes empezaríen a zarrase en refrixeradores pa emular el viaxe nel tiempu, polo que perseveraron n'atopar meyores idees hasta que llegaron a la conclusión de que sería más lóxicu que la máquina fuera móvil pa poder asina portala. A pesar de que s'evaluó que la máquina fuera un tractor oruga, por cuenta de la posibilidá de que'l vehículu viaxara a llugares onde nun hubieren caminos pavimentados, finalmente optóse por escoyer el modelu de coche DeLorean DMC-12. La razón principal pa esta elección foi que taba diseñáu de manera aparente pa incluyir la chancia sobre la familia de granxeros que lu confunden con un OVNI.
Amás, Marty yera primeramente un Infracción de derechos d'autor vendedor clandestín de vídeos, pero l'estudiu refugar a aceptar esti conceutu yá que el protagonista nun podía ser daquién que vendía películes illegales. Coles mesmes, el protagonista precisaba usar el poder d'una esplosión atómica nel allugamientu de pruebes de Nevada pa volver a la so dómina, pero la idea d'esta escena, que constituyiría'l clímax orixinal, túvose tamién que refugar al resultar bien costosa la so producción.
Per otra parte, los guionistes nun topaben la forma de recrear la relación amistosa ente Marty y Doc Brown de manera creíble asina qu'utilizaron l'amplificador xigante de guitarra como venceyu ente los dos; pa resolver la cuestión de l'atracción que siente la madre de Marty escontra'l so fíu, escribieron la llínea «Ye como si besara al mio hermanu». De la mesma, l'apellíu del antagonista Biff Tannen provien del executivu d'Universal Ned Tanen, que se portara agresivamente con Zemeckis y Gale mientres una xunta onde tiró al pisu'l llibretu de la comedia "Llocos por ellos" ("I Wanna Hold Your Hand", 1978), escritu por Gale, al acusalo de ser «antisemita» inda cuando el guionista ye xudíu. N'unu de los primeros borradores, cuando Marty toca la melodía de "rock and roll" nel baille, aníciase un polveru que eventualmente ye deteníu pola policía. Amás, la bébora Coca-Cola tenía un rol importante na trama: cuando Marty aconséyalu a Doc qu'esti refrescu ye'l que fai funcionar a la máquina, la hestoria camuda yá que al volver a los años 1980, atopar con que Doc inventó tou lo qu'hai al so alredor (destacando unos carros voladores) y amás ye'l fundador de Coca-Cola. Inclusive, el "rock and roll" nun esiste, asina que Marty tien d'empezar él mesmu la revolución cultural nos mozos de la so xeneración. Tres la conclusión del primera guion de "Back to the Future", n'abril de 1981, Columbia Pictures punxo la producción nun procesu "turnaround"; al respeutu, Gale comentó: «Pensaron [el productores] que yera una película amena, efusiva ya interesante, pero que nun tenía munchos elementos sexuales [...] Suxurieron que la lleváramos a Disney, pero decidimos ver si dalgunu de los otros estudios podría trate interesáu nel nuesu proyectu». A partir d'esi momentu, cada unu de los estudios de Hollywood, refugaba con frecuencia'l llibretu, a tal puntu que'l proyectu detener por cuatro año; mientres dichu períodu, l'equipu de "Back to the Future" tuvo que reeditar el guion hasta en dos causes. Cabo señalase que, a principios de los años 1980, les comedies xuveniles populares en taquilla (tales como "Fast Times at Ridgemont High" y "Porky's") yeren producciones con trames xubíes de tonu» y empobinaes a audiencies más adultes, razón pola cual el guion fuera costantemente refugáu, al ser consideráu como demasiao inocente». A la fin, Gale y Zemeckis optaron por llevar el proyectu a Disney, sicasí dixéronnos qu'una madre que se namoraba del so fíu nun yera una tema apropiada pa una película familiar sol sellu de Disney», d'alcuerdu a Gale.
Inclusive, en dalgún momentu, Gale y Zemeckis pensaron n'aliase con Steven Spielberg, que produció "Used Cars" y "Llocos por ellos", que fueron un fracasu en taquilla. De primeres, Spielberg nun taba arreyáu nel proyectu pos Zemeckis sentía que si dirixía otru filme so la so producción, entós «nunca me volveríen a dexar faer otra película». Coles mesmes, Gale dixo: «tábamos esmolecíos al respective de que tuviéramos adquiriendo la reputación de que yéramos dos directores que consiguíen trabayu namá porque yeren amigos de Steven Spielberg». Ello ye que un productor llegó a interesase nel proyectu, pero al enterase de que Spielberg nun taba arreyáu, retiró la so propuesta. Ante tal situación, Zemeckis decidió dirixir el filme d'aventures "Romancing the Stone", que convirtióse nun ésitu de taquilla tres el so estrenu en 1984. Debíu al ésitu de la película, agora Zemeckis taba en posibilidaes de dir con Spielberg ensin sentir qu'un nuevu fracasu en taquilla pudiera afectar la so trayectoria como director. Dempués d'amosa-y el proyectu a Spielberg, ésti llevar a Universal Pictures, que finalmente-y dio lluz verde al proyectu. Antes d'empezar el procesu de rodaxe, el productor executivu Frank Marshall suxurió a Neil Canton como productor al considerar tolos arreyaos na producción que la incorporación d'un segundu productor resultaría ser un elementu al so favor; tres esto, Canton enterar de la película, lleó'l guion y axuntóse con Zemeckis y Gale pa empezar cola producción de la película.
Unu de los executivos d'Universal, Sidney Sheinberg, fixo delles suxerencies al guion, como camudar el nome de la madre de Marty a «Lorraine», en cuenta de «Meg» o de «Eileen» como primeramente llamábase nel llibretu —n'honor a la so esposa, l'actriz Lorraine Gary— y reemplazar a la mascota de Doc por un perru en cuenta de un chimpancé. Coles mesmes, Sheinberg quería que'l títulu de la película fora "Spaceman from Pluto" (traducción: "Astronautes de Plutón"), d'alcuerdu a una memoría unviada a Spielberg, amosándose convencíu de que nenguna película esitosa na hestoria del cine ostentara'l términu «"Future"» nel so nome. A él debe la escena en que Marty presentar al so padre como «Darth Vader del planeta Plutón» —nun guion posterior amestóse qu'en realidá yera de Vulcano, col fin de faer un pequeñu "gag" en referencia a les películes antes mentaes— mientres visti como un supuestu estraterrestre —na escena, Marty faise acompañar d'un cantar tocáu pela banda estadounidense Van Halen p'asustar a George y espertalo estrepitosamente—. Sheinberg tamién suxurió nesa memoría que la historieta del fíu del granxeru titulárase "Spaceman from Pluto", en cuenta de "Space Zombies from Pluto". Spielberg respondiólu a Sheinberg en tonu de chancia, diciéndo-y que toos pensaben que'l títulu propuestu tenía de tratase de dalguna especie de jugarreta, polo que finalmente Sheinberg optó por arrenunciar en cuanto al títulu.
Michael J. Fox foi siempres la primer opción de Zemeckis y Gale pa interpretar el rol estelar de "Back to the Future", sicasí nesa dómina l'actor topábase arreyáu na producción de la película "Teen Wolf" (1985) y na serie de comedia "Family Ties", que'l so productor, Gary David Goldberg, consideraba qu'él yera esencial pal ésitu del "show" (el so personaxe yera'l d'Alex Keaton), especialmente porque la coprotagonista Meredith Baxter ausentárase del programa por cuenta de que taba embarazada, polo que se negó rotundamente a da-y tiempu por que rodara la película. Originalmente entamóse estrenar "Back to the Future" en mayu de 1985, sicasí, tres el compromisu de Fox, el productores tuvieron que trate na necesidá de pensar en daquién más pal rol estelar. La siguiente opción pal rol foi Eric Stoltz, a quien contrataron dempués de velo actuar na película "Mask". Debíu al difícil procesu d'audiciones pa la película, la fecha d'entamu pa empezar el rodaxe foi retrasada hasta en dos causes distintes. Magar la producción arrincó'l 26 de payares de 1984 y duró un mes ensin contratiempos, tres cinco semana de rodaxe (y una vegada que Spielberg tornó a Estaos Xuníos tres una curtia ausencia), Zemeckis decidió que Stoltz nun yera l'aparente pa interpretar a Marty. Anque Spielberg y él decataron de que volver realizar les mesmes tomes yá feches con Stoltz costaría tres millones USD adicionales al presupuestu inicial de catorce millones USD, decidieron siguir con dichu proceso. El primeru díxo-y al director que sentía que Stoltz nun yera bien risible y, al contrariu, diera «una actuación impresionantemente dramática». Poco dempués Gale esplicó que, pa él, Stoltz a cencielles nun encaxar col papel, y Fox contrariamente tenía una personalidá similar a la de Marty. Nes sos palabres, yera como si Stoltz sintiérase incómodu al usar un patinete, ente que a Fox -y simpatizaba la idea. Ello ye que dos semana dempués de qu'empezara la producción orixinal, Stoltz confesó-y al director Peter Bogdanovich, mientres una conversación telefónica, que nun taba del tou seguru de la dirección que taben tomando Zemeckis y Gale, y coincidió en que nun yera'l fayadizu pa interpretar al personaxe. Per otra parte, Fox viose un pocu más lliberáu del so contratu cuando, en xineru de 1985, Baxter volvió a "Family Ties". L'equipu de "Back to the Future" axuntar de nuevu con Goldberg, que llegó a un alcuerdu con estos aprofiándo-yos que la prioridá del actor sería sía que non la serie de televisión, y si surdiera dalgún conflictu na axenda, entós Fox grabaría solamente "Family Ties".
La principal condición que punxo Goldberg, pa dexa-y a Fox grabar la cinta, centrar na programación de los horarios de grabación. En resume, l'actor siguiría grabando'l "show" como de normal venir faciendo, namá qu'agora podría aprovechar les nueches pa grabar la película, teniendo namá les mañanes de les fines de selmana disponibles pa filmar les escenes diurnes que riquiera "Back to the Future". Asina, Fox tuvo que trepar con una axenda onde filmaba la serie cada mañana de los díes llaborables, ente que les sos escenes de la película grabar dende les 6:30 p. m. hasta les 2:30 a. m. En promediu, namá cuntaba con dos hores pa dormir pela nueche. Amás, cada vienres grababa dende les 10 p. m. hasta les 6 o 7 a. m, y depués treslladábase cada fin de selmana pa rodar les escenes n'esteriores, namá cuando taba disponible mientres el día. Fox consideró qu'esti ritmu de trabayu yera bien cansáu pa él, anque «el mio suañu yera tar nel negociu del cine y de la televisión, anque nun sabía que taría en dambos de forma simultánea. [Ye] namá una estraña esperiencia na qu'arreyé». Zemeckis coincidió colo anterior y esclamó que "Back to the Future" yera, al so paecer, una cinta que nun s'acabaría de filmar» pos recordó que nueche tres nueche grababen la película darréu, polo que siempres taba «mediu dormíu» y lo «más gordo, fora de forma y enfermu que nunca na mio vida».
A lo llargo de "Back to the Future", preséntense distintos escenarios y ambientes qu'afecten el desenvolvimientu de la trama, según elementos que dellos personaxes deducen que nun son del so tiempu. Al entamu de la película, dellos de los personaxes comenten dellos datos que l'espectador puede captar y rellacionar conforme avanza l'argumentu; esto forma una técnica narrativa denominada "foreshadowing", qu'en español significa «abarruntar».
Mientres la década de 1950, tiempu onde se desenvuelve la mayor parte de la hestoria, Marty repara que la cultura difier a la de la so propia dómina, polo que munchos personaxes queden asoraos al ver que la so ropa ye distinta a la que s'usa en dicha década. Dellos de los elementos predominantes que se ven a lo llargo de los años 1950 dientro del filme fueron tomaos de la vida real, cuidao que munchos d'ellos concuerden col usu de prendes de ropa y diversos xéneros musicales que yeren populares en dicha dómina, como les priendas con llunares femenines o los tupés. El cantar «Earth Angel» que toca'l grupu Marvin Berry and The Starlighters mientres el baille del institutu, ta basada nun xéneru musical denomináu "doo wop" y considerada una de les principales nel so estilu. Coles mesmes, apaecen automóviles de la marca Cadillac y edificios de «estilu de la era del espaciu», como'l Café de Lou. El baille escolar, ye tamién un elementu importante dientro de la trama, yá que ye la última oportunidá de Marty pa consiguir que los sos padres namórense; magar, la mayoría de baillar tipu "prom" son frecuentes nos Estaos Xuníos, mientres los años 1950, estes xuntes algamaron cierta rellumanza debida al resalte económicu que sufrió'l país dempués de la segunda Guerra Mundial.
Anque originalmente habíase previstu filmar tomar esteriores de Hill Valley en Petaluma, California, el productor Gale esplicó que fuera imposible filmar diches escenes ende, o en dalgún otru llugar públicu, «porque nenguna ciudá diba dexar que l'equipu de filmación d'una película remocicara la so redolada por que paeciera como si fora de los años 1950». Sicasí, treslladáronse al Courthouse Square, una localización usada primeramente n'otres producciones televisivu y cinematográficu y allugada nun llote esterior de los estudios Universal, pa rodar la mayoría de les escenes de Hill Valley, llugar principal onde se desenvuelve'l contestu de "Back to the Future". L'equipu «decidió rodar de primeres los segmentos de los años 1950, y faer que la ciudá lluciera realmente formosa y estupenda. Dempués a cencielles refugar tou, pa convertilo nel escenariu feo y afarao relativu a les escenes de los años 1980». Pa los interiores de la casa de Doc Brown rodaron na casa Robert R. Blacker —una residencia allugada en Pasadena, California ya incluyida nel Rexistru Nacional de Llugares Históricos en 1986—, ente que les tomes n'esteriores pa les mesmes secuencies tuvieron llugar na casa Gamble —igual que l'anterior, una residencia en Pasadena que pertenez al Rexistru de Llugares Históricos y que, amás, ye considerada como un Afitáu Hestóricu Nacional dende finales de los años 1970—. De la mesma, pa la casa de los McFly de 1985 l'equipu treslladar a l'avenida Roslyndale, en Pacoima, California, pa grabar na residencia marcada col númberu 9303. Pa la versión de la mesma de 1955 l'equipu allegó a casar númberu 1711 de l'avenida Bushnell, allugada en South Pasadena, California.
Tomar esteriores de los centros comerciales Twin Pines Mall, y darréu del Lone Pine Mall (de 1985) se filmaron na Ponte Hills Mall en Industry, California. El Twin Pines Ranch grabar nel ranchu Golden Oak, asitiáu en Placerita Canyon Road, en Newhall, California. Cabo señalar que dichu ranchu ye propiedá de The Walt Disney Company. Les grabaciones tantu nel esterior como nel interior de la preparatoria local de Hill Valley fueron filmadas na Whittier High School, en Whittier, California, ente que la interpretación de la banda y el baille del encantu sol océanu» grabar nel ximnasiu de la Hollywood United Methodist Church. Per otra parte, les escenes fuera de la casa de los Baines nos años 1950 fueron rodaes na avenida Bushnell, de South Pasadena, California, la mesma cai onde grabaron la casa de los McFly de 1955. Para tomar de la torre del reló mientres la nube eléctrica, l'efectu del vientu qu'azota a la ciudá foi creáu usando un «McBride», que depués Gale describió como «un motor d'avión sosteníu por una plataforma llevantadora», que la producción allugó a de distancia de la zona onde s'atopaben los actores. El ruiu provocáu pol motor yera tan estruendoso, que tol diálogu d'esa escena tuvo que ser grabáu darréu, pa depués ser editáu ya incorporáu nel segmentu. Pa la filmación de la película, utilizóse un formatu cinematográficu orixinal de 1.85:1 y foi rodáu con lentes anamórficas de la compañía Panavision.
El diseñu de la máquina del tiempu recayó en Andrew Probert, anque primeramente Ron Cobb fuera contratáu pa dicha xera, pero tuvo que refugala pos tenía otru proyectu de trabayu. Darréu, de la construcción del vehículu encargó'l supervisor d'efectos especiales Kevin Pike, cuntando cola guía de Michael Scheffe nel procesu. Como bien se dixo enantes, originalmente teníase contempláu que'l viaxe nel tiempu realizar por mediu d'un refrixerador, escurre que sería más tarde refugada nos siguientes llibretos. De primeres, construyóse un modelu con fibra de vidriu, que les sos ruedes yeren controlaes per mediu d'un control remotu. P'asemeyar el vuelu del automóvil nel aire, suxetar con unes cuerdes que proveníen d'una grúa y asina foi como llograron dichu efectu mientres el rodaxe. Delles tomes col automóvil facer al grabar un modelu a escala del construyíu por Industrial Light & Magic, que cuntaba con «los sos propios circuitos electrónicos, que-y apurriríen enerxía al condensador de fluxu, el indicadores temporales, los faros y los tubos de neón». Verdaderamente, amás de felicidaes característiques estes reproducciones teníen un sistema de ventilación interna pa evitar el calentamientu de les mesmes. Toes estes versiones a escala yeren construyíes pa ser filmadas por una cámara n'específicu que s'encargaría de grabales dende un ángulu determináu.
Cabo mentase que Fox comentó que se tomara de manera bien personal la so actuación como Marty, al notar delles semeyances ente ésti y la so etapa como estudiante: «Tou lo que faía na preparatoria yera patinar, salir con moces y tocar en bandes. Siempres suañé con convertime nuna estrella de rock». Magar Per Welinder y Robert Schmelzer brindaron asistencia tocantes a la grabación de les escenes realizaes col patinete, Fox yá yera un "skateboarder" con dominiu sobre'l patinete, cuidao que na so dómina d'estudiante yera una actividá que solía faer. Welinder inclusive realizó dalgunes tomes difíciles tando como doble de Stoltz y de Fox, respectivamente, xuntu col coordinador de diches escenes tipo "stunt" Walter Scott y Charlie Croughwell, el doble de Fox pa esti tipu de segmentos.
Primeramente, el compositor estadounidense Alan Silvestri collaborara con Zemeckis en "Romancing the Stone", sicasí a Spielberg disgustó-y la banda sonora d'esa película, polo que Zemeckis aconseyólu a Silvestri que fixera les sos composiciones pa "Back to the Future" de manera maxistral y épica, entá col baxu perfil que tenía la película nesi entós —l'equipu nun pensaba primordialmente en que la cinta fora a convertise nun ésitu de taquilla— col fin d'impresionar a Spielberg. Animáu por esto, Silvestri dio en grabar el material dos semana antes del preestreno; yá mientres esti (con delles escenes editaes con parte de la música creada por Silvestri), Spielberg comentó-y a Zemeckis que la música que s'escuchaba nel montaxe yera «la fayadiza pal filme», ensin saber que Silvestri fuera'l responsable de la so composición. Nesi períodu, el compositor suxurió amás que la banda Huey Lewis & The News encargar de crear la que poco dempués se convertiría nel cantar principal del llargumetraxe. Magar el so primer intentu foi refugáu por Universal, pocu dempués los sos integrantes grabaron la tema «The Power of Love», el cual esteló-y al estudiu, anque dellos executivos sintiéronse decepcionaos al nun llevar la pieza'l mesmu títulu que la película, asina que tuvieron qu'unviar dellos memorándums a'l emisores de radio por que, una vegada llegáu'l momentu de tresmitila na so señal radiofónica, señalaren que yera la tema principal de "Back to the Future". A la fin, la tema «Back in Time» usaríase como la tema principal na película, reproduciéndose tantu na escena na que Marty vuelve a 1985, según nos creitos finales. Como detalle adicional, Silvestri recurrió a una orquesta compuesta por 85 músicos en total pa componer la banda sonora, una cifra que para esi entós yera daqué fora de lo normal en dichu rubro, pos enantes usárense orquestes de menor tamañu. Cabo señalar tamién que Huey Lewis realizó un cameo nel filme, como'l maestru de la escuela que refuga a la banda de Marty por tocar de forma estruendosa. En total, editáronse 18 minutos d'escenes de la película pa incorporar la musicalización llevada a cabu por Silvestri. La pista de soníu orixinal utilizaba Dolby nes copies en 35 mm, equivalente al 5,1 surround actual.
Al respective de tomar en que Marty toca la guitarra na escena del baille, Michael J. Fox bien paez que la toca con facilidá —faciendo creer que tien un ampliu dominiu sobre ella—, lo cierto ye que'l supervisor musical Bones Howe contrató al asesor de guitarra y tamién músicu, Paul Hanson, por que lu enseñara a Fox cómo asemeyar que tocaba la pieza d'una forma realista, incluyendo'l segmentu nel que toca la guitarra por detrás de la so cabeza. Mentanto, el músicu de sesión Tim May encargar de tocar toles notes de la guitarra, y de la mesma Mark Campbell fixo lo suyo cola parte vocal na interpretación de la tema «Johnny B. Goode». Finalmente, Henson tocó la guitarra na escena de l'audición pal baille escolar, de primeres de la película.
Distribuyíu pol sellu discográficu MCA Records, el compilatorio de la banda sonora orixinal de 1985 namá incluyó dos tarrezas estrayíos de les composiciones de Silvestri pal filme, según les temes de Huey Lewis, los cantares tocaos por Marvin Berry y los Starlighters (xuntu con Marty McFly), un cantar clásicu de los años 1950 que ye reproducida na película y dos canciones d'estilu "pop" que s'escuchen bien de volao de fondu. Ente los artistes qu'apaecen nel conxuntu tán Huey Lewis & The News (qu'interpreta dos tarrezas), Eric Clapton, Lindsey Buckingham, The Four Aces, Fess Parker y Etta James, estos postreros cada unu con una tema pero que nun figuren como los intérpretes nos creitos respectivos del material. Dende'l so debú nel mercáu, lleváronse a cabu varios rellanzamientos de la banda sonora de "Back to the Future"; el primeru asocedió en 1985 (en formatu CS), siguíu poles ediciones de 1987 (tamién en CS), 1990 (en CD), tres ediciones más en 1991 (una en CS, otra en LP y la restante en CD), y la postrera en 1992 (en CD). El 24 de payares de 2009, una versión oficial d'edición llindada, qu'incluyía un conxuntu de dos CD col compendiu enteru de la banda sonora, publicáu por Intrada Records. Nel so momentu, la tema «The Power of Love» algamó'l puestu númberu seis na llista "Adult contemporary" de la publicación "Billboard" y foi nomada a un premiu Óscar na categoría de «», ente que «Back in Time» llogró'l tercer sitiu nel llistáu "Mainstream Rock Tracks". De la mesma, la banda sonora algamó'l puestu númberu 12 nel "ranking" "Billboard 200". De siguío, les temes qu'apaecen na banda sonora orixinal del llargumetraxe:
La filmación terminó dempués de cien díes de grabación, el 20 d'abril de 1985, y por causa de ello Zemeckis y l'equipu de producción decidieron retrasar l'estrenu de la película de mayu a agostu d'esi añu. Sicasí, tres una esitosa exhibición tipu "test screening" —el productor Frank Marshall, unu de los presentes na función, mentó: «Nunca viera una meyora como esti [...] l'audiencia xubir hasta'l techu»—, Sheinberg optó por adelantrar l'estrenu al 3 de xunetu d'esi añu. P'asegurase de qu'esto fuera posible, contratar a dos editores (Arthur Schmidt y Harry Keramidas) pal procesu d'edición de les escenes según a dellos editores de soníu que trabayaron por veces les 24 hores del día, ensin interrupción, na película. A la fin, esaniciáronse ocho minuto del material orixinal, ente los cualos atopábense les escenes en que Marty repara a la so madre copiando nun exame, según una onde George queda atrapáu nuna cabina telefónica antes de rescatar a Lorraine y dalgunes tomes adicionales de la escena en que Marty asonsaña ser Darth Vader. Zemeckis casi dexa fora de la edición definitiva la secuencia onde Marty interpreta la tema musical «Johnny B. Goode» nel baille del institutu, al sentir qu'ésta evitaba'l progresu de la hestoria, pero a los asistentes al "test screening" gustó-yos tantu, que prefirió caltenela na película. El procesu completu de adición de efectos de soníu concluyó apenes un día antes del estrenu formal de la cinta nes sales de cine estadounidenses. Ye indispensable mentar tamién que Industrial Light & Magic creó les 32 tomes con efectos especiales de la película, que nun dexaron satisfechos a Zemeckis y Gale sinón hasta una selmana primero que se completara íntegramente el filme. Les ilustraciones (pósterye, "one-sheets", portaes de llibros, VHS y DVD, etcétera) de la película fueron realizaes por Drew Struzan.
Na sección de comentarios de la triloxía en DVD, Zemeckis y Gale falaron alrodiu de los distintos usos que tuvo la publicidá per allugamientu en "Back to the Future". El primeru d'ellos consistió en qu'un axente del estudiu encargar de llevar a cabu un conveniu con dalgún anunciante col fin d'amosar unu o dellos productos na cinta en cuenta de una cuota, ensin control dalgunu per parte del director. Nesi entós, el director decatar de qu'Universal acababa de crear un departamentu especializáu nesti tipu de publicidá, que'l so propósitu yera axustar con distintos anunciantes pa incluyir un productu en delles escenes. Más tarde, comentó al respeutu: «La llección qu'aprendí de too esto y de les subsecuentes continuaciones ye que nunca más volveré faer publicidá per allugamientu [...] Nunca volveré aceptar dineru por ello. Ye como si adquirieres otra persona creativa [...] Tienes a otru productor». Aquel día, dichu departamentu d'Universal fixera un alcuerdu cola compañía California Raisin Board, onde aceptó un total de 50 000 USD pa poder amosar pasas na película a manera de publicidá de la empresa. Por cuenta de que les pases d'uva nun salíen perbién n'escena, decidió incluyise una toma na qu'un vagamundu xaz dormíu sobre un bancu, nuna parada d'autobús, mientres escucha la radio y llee un anunciu alrodiu de les pases de California. Pa encaxar col restu de la película, determinóse que Marty, al tornar de 1955, atopar con esti singular personaxe. «Cuando la compañía vio la escena, enoxáronse abondo», añedió Gale, razón pola cual el dineru foi reembolsado.
Otra forma de publicidá, so control d'el productores, enfocar en marques y logotipus específicos que fadríen que la película fora más realista. D'alcuerdu a Zemeckis: «Tocantes a la creación de la imaxe del pasáu, una de les maneres de consiguir un efectu más realista foi al traviés de marques comerciales. Fiximos un esfuerzu consciente pa faer qu'el productores incluyeren un logotipu distintu nel 'pasáu' de la película. Por casu, nes películes de los años 1960 y 1970, solíase recurrir a la práctica de qu'un coche llegaba a una estación de serviciu, y el llugar nun tenía nome dalgunu. Ye risible. Daquién tien que ser el propietariu d'esi establecimientu». Pa "Back to the Future", dar# en investigar toos aquellos logotipos que camudaren notablemente'l so diseñu en 1985, comparándolos coles sos versiones de 1955. Anque na película aprecien anuncios de Shell Oil y de Coca-Cola, el productores optaron por usar les imaxes de Texaco y Pepsi, pos los logos d'estes últimes camudaren sustancialmente en comparanza a 1955.
Na película, apréciense productos de Pepsi sobre una mesa, según una carroceta de Toyota nuna estación de Texaco, cerveces de les marques Löwenbräu y Budweiser amosaes en carrocetes que circulen poles cais en 1985 (amás de delles cerveces ensin alcohol, en casa de los McFly), vodca de la marca Popov (específicamente, nuna escena onde sale Lorraine), papel hixénicu de la Scott Paper Company, insecticidas Raid, ceberes de Kellog's, pan de Wonder Bread Company, Pizza Hut y Nike, un reproductor de cassette de la marca xaponesa Aiwa, ente otros productos.
"Back to the Future" tuvo'l so debú nun total de 1200 sales de cine en Estaos Xuníos el 3 de xunetu. Como detalle interesáu, na película dizse que'l primer viaxe nel tiempu asocede'l 26 d'ochobre de 1985, polo qu'el so estrenu asocedió un par de meses primero que se llevaren a cabu los fechos. A última hora, quien allegaron a ver la cinta antes del 26 d'ochobre prácticamente taben viendo'l futuru», lo cual coincide cola tema de la película. Per otra parte, a Zemeckis esmolecía-y que la película fuera un fracasu nel so estrenu, por cuenta de que Fox atopábase ausente una y bones tuvo que grabar un especial de "Family Ties" en Londres, lo cual fixo que nun pudiera promocionar debidamente la película. De forma similar, Gale atopábase insatisfechu col lema qu'Universal Studios acomuñó cola película: «¿Tas diciéndome que la mio madre namoróse de mi?». A pesar de lo anterior, el filme asitiar mientres once semana nel puestu númberu unu nes llistes de recaldaciones de dichu país. Gale mentó entós que «na nuesa segunda fin de selmana foinos inclusive meyor que nel primeru, lo cual indica que funcionó de gran manera la publicidá de boca a boca. "National Lampoon's European Vacation" salió en agostu, y quitónos el títulu del númberu unu mientres una selmana, pero dempués tornamos a la nuesa primer posición». Na so fin de selmana d'estrenu ganó 11 152 500 USD, esibiéndose en 1420 sales de cine d'Estaos Xuníos. En total, recaldó 210 609 762 USD n'Estaos Xuníos, según 170,5 millones USD adicionales n'otros países, atropando una cantidá final de 381 109 762 USD a nivel mundial. Cabo señalase que "Back to the Future" llogró'l cuartu puestu nos estrenos más esitosos na so primer fin de selmana en esi añu, convirtiéndose finalmente na . Amás, ye la película más esitosa de la franquicia del mesmu nome, siguida de "Back to the Future Part II", con 118,4 millones USD.
A finales de 2010 rellanzóse la película en cines selectos de Reinu Uníu, Estaos Xuníos y México pa conmemorar el so ventiavu quintu aniversariu del llanzamientu orixinal, fechu que coincidió col estrenu de les ediciones conmemorativas correspondientes en DVD y Blu-ray. Pal so rellanzamientu, la versión orixinal de "Back to the Future" pasó por un procesu de restauración y remasterización dixitales. El filme reestrenar en Arxentina a principios de 2011, al igual qu'en Perú.
Tres el so estrenu, la película foi emponderada pola mayoría de la crítica; nuna escoyeta de les evaluaciones feches a "Back to the Future" nel sitiu de reseñes Rotten Tomatoes, el filme algamó una puntuación de 97%, d'un total de 58 crítiques, onde se llegó a la conclusión de que «[tratar d'una producción] romántica, risondera y llena d'acción [...] ye entretenimientu puru p'audiencies de toles edaes». L'estadounidense Roger Ebert consideró que la trama de "Back to the Future" coincide con delles temes trataes nes películes de Frank Capra, cuantimás la cinta "Qué bellu ye vivir", añediendo: «[El productor] Steven Spielberg emula'l verdaderu pasáu de les películes del cine clásicu de Hollywood, yá que s'enfocó nel director correctu (Robert Zemeckis) xuntu col proyectu correctu». Cabo mentase que la mesma semeyanza coles producciones de Capra, referida por Ebert, foi destacada pol sitiu web británicu Time Out. Janet Maslin, del periódicu "The New York Times", señaló que la película tien una llínea argumental banciada y dixo que «ye un maxín cinematográficu d'humor y relatos llargos de fantasía que va perdurar por enforma tiempu como mandáu». Eric Henderson, de la revista "Slant Magacín", consideró que «ye una película logísticamente formosa y una confluencia casi inhumanamente perfecta de lóxica interna y fuerces esternes [...] Probablemente'l "blockbuster" meyor curiáu nel so guion en tola hestoria de Hollywood», ente que Dave Kehr, del "Chicago Reader", comentó nel so reseña que Zemeckis y Gale escribieron, al so paecer, un llibretu perfectamente banciáu ente ciencia ficción, seriedá y humor. La revista "Variety" emponderó les actuaciones, centrándose especialmente nes de Fox y Lloyd que los sos personaxes, Marty y Doc Brown, recordáron-y la estrecha relación que guardaben el Rey Arturo y Merlín. James Berardinelli, del sitio web ReelViews, señaló na so crítica: «"Back to the Future" convertir nun ésitu por cuenta de que tien una premisa irresistible, una repartida estupenda y una execución exemplar. Ye'l tipu de química que, en rares ocasiones cuando se materializa, nun puede ser retrucada —tal que los cineastes afayar cuando volvieron faer el "casting" pa "Back to the Future Part II". La maxa duró por una sola película y esa ye la que se debe recordar costantemente». A pesar d'ello, el críticu John Hartl, de Filme.com, evaluar negativamente cuando comentó que: «[La hestoria ta] tan ocupada nel so intentu de ser atélite, que zarapica cola so propia inxenuidá».
Christopher Null, del sitiu Filmcritic.com —quien la vio siendo un adolescente—, catalogar como «una película de los años 1980 que, por excelencia, combina pequenos cachos de ciencia ficción, acción, comedia y romance; tou eso conteníu nun pequenu paquete ideal que tanto neños como adultos pueden taramiar». De la mesma, Adam Smith, de la revista británica "Empire", concluyó na so evaluación, onde calificó la película con un total de 5/5 estrelles: «Yá ensin arrodios, si non te gusta "Back to the Future", ye difícil creer que te guste'l cine». De forma similar, la cadena BBC destacó la entrevesgada complexidá cola qu'el guion foi «extraordinariamente executáu», al señalar el fechu de que «nengún personaxe diz dalguna llínea que nun sía importante pa los eventos que siguen na mesma película». El diariu británicu "The Guardian" señaló: «el drama contrafreudiano ye sosteníu con un inxeniu y talentu senciellu, como una comedia amarutada de Shakespeare, amás de convertir a Fox nuna gran estrella [del cine]», ente que la publicación "Radiu Times" detalló: «esta combinación irresistible d'efectos esllumantes y bona comedia impulsó a Michael J. Fox al estrellalgu y a Robert Zemeckis al llistáu de los meyores directores de Hollywood».
Al igual que la prensa n'inglés, la mayor parte de les crítiques n'español emponderaron de manera apolmonante al filme mientres el so estrenu nes sales de cine; el críticu del sitio web FilmAffinity.com, Pablo Kurt comentó que ye una obra maestra del cine d'adolescentes. Risondera, orixinal y bien entretenida». Otramiente, Eduardo Guzmán, del sitiu LaQuintaDimensión.com, realizó inclusive una comparanza ente'l viaxe del tiempu científicu, en contraste col ficticiu, a lo qu'aludió: «Criticóse qu'ésti filme ignora la yá famosa 'paradoxa del güelu', si Marty evita'l namoramientu de los sos padres, nunca va nacer... y si nunca nació, ¿cómo pudo viaxar al pasáu y evitar el namoramientu de los sos padres?». Al respective de lo anterior, consideró que l'argumentu evita que l'espectador interesar en dichu tema mientres la película, pos «l'aceleráu ritmu al que cuerre l'aventura torga que detengamos neses reflexones y que compartamos lo paradóxico de la trama con toa naturalidá». El sitiu CalCuadrado.com mentó delles etapes de la producción del filme y amestó nel so escritu: «[ten] una serie de electrizantes ingredientes, tales como la comedia "light" al empar que negra, que se ri de los acontecimientos históricos; los elementos fantásticos testigos d'increíbles efectos especiales; y una narración que tien un xiru argumental novedosu nel xéneru de la ciencia ficción cola aventura y el "suspense" como los sos meyores aliaos». Alberto Santaella, del sitiu Extracine.com, realizó una crítica sobre l'impactu que la película formó al traviés de los años, y collo la influencia que recibió a lo llargo de la hestoria del cine, cuidao que «hai películes que se converten en clásicos pol so peraltu nivel cinematográficu [...] pero hai otres que lo faen a cencielles por 'aclamación popular'»; de la mesma, emponderó que ciertes frases de la cinta quedaron afiguraes tantu nel públicu como nel 'celuloide': «frases como "¿Yes una pita McFly?" o "¿Construyisti una máquina del tiempu con un De Lorean?" formen yá parte de la hestoria del cine». Fernando Morales, del periódicu español "El País", centrar na flexibilidá que'l llargumetraxe presenta pa cualquier espectador, cuidao que ye una «entretenidísima cinta que consiguió unes inmeyorables resultancies en taquilla. Comedia artera y perbién realizada, sofitada [en] les posibilidaes del so brillante guion». Contrariamente, el sitiu web Arlequín.com amosóse pocu a favor del filme, pos mentó de manera negativa que, magar ye del presto de munchos, dalgunos considerar una repetición», pos «nun ye más qu'una comedia optimista propia de Frank Capra, namá que mechada con "sci-fi" y humor postmoderno»; sicasí, criticó positivamente la so trama yá que «ye una película ensin posa, onde toles escenes funcionen con una eficacia milimétrica, y resulta imposible aburrise».
"Back to the Future" ganó un premio Óscar na categoría de «», ente que «The Power of Love», los diseñador de soníu, Zemeckis y Gale tamién fueron nomaos —éstos postreros na categoría de «»—. Coles mesmes, la película ganó'l premio Hugo como «Meyor presentación dramática», y el ; Michael J. Fox xuntu con el diseñadores d'efectos especiales ganaron en delles de les sos categoríes. Zemeckis, el compositor Alan Silvestri, el diseñu de vestuariu y los actores secundarios Christopher Lloyd, Crispin Glover, Llea Thompson y Thomas F. Wilson tamién fueron nomaos nesta última ceremonia de premiación, socedida en 1986. "Back to the Future" igualmente fíxose acreedora a delles nominaciones mientres la 39.º entrega de premios de l'Academia Británica de les Artes Cinematográfiques y de la Televisión, na que foi nomada como «», «», «», «» y «». Na , el filme foi nomáu a «», «Meyor cantar orixinal» (pa «The Power of Love»), «» (pa Fox) y «» (pa Zemeckis y Gale).
En 1986, "Back to the Future" llanzar en versión CED, y tres año dempués fixo lo suyo na versión VHS; nesta postrera, Universal añedió la lleenda «Va Siguir...» a la fin de los creitos p'amontar la mira del públicu en redol a una segunda parte. Sicasí, dichu encabezáu omitir na versión en DVD publicada en 2002. En 2002 distribuyóse la triloxía completa nel mesmu formatu. En 1993 salió a la vienta una versión pa Xapón en "laserdisc" cola triloxía completa, qu'amás inclúi material adicional con entrevistes, escenes inédites y una sesión d'entrugues y respuestes conducida pol actor Kirk Cameron. Nesa mesma dómina llanzóse una colección colos trés películes en formatu de Video CD.
El 2 d'avientu de 2002, la película apaeció en formatu DVD, onde s'incluyó una copia de la cinta xuntu con material extra como entrevistes a Gale y Zemeckis, notes sobre la producción, escenes esaniciaes, galeríes fotográfiques, ente otros. Tres año dempués, en 2005, poner a la vienta un paquete cola triloxía completa nel mesmu formatu de video, y un total de tres disco, con una relación d'imaxe en pantalla ancha. En 2009, la película llogró un nuevu rellanzamientu en DVD, namá qu'esta vegada foi a manera d'edición especial» nun paquete de dos discos, qu'inclúi la copia de la película xuntu col simulador "Back to the Future: The Ride", un adelantu de "Back to the Future II" conducíu pol actor Leslie Nielsen y un documental sobre la producción de "Back to the Future".
En 2010, a manera de conmemoración de los sos primeros venticinco años de llanzamientu, la triloxía rellanzar nun paquete de siete disco qu'inclúi una copia dixital de cada película en formatu Blu-ray. Cada discu contien audiocomentarios de Zemeckis y Gale, según escenes esaniciaes, documentales y galeríes fotográfiques.
El expresidente d'Estaos Xuníos Ronald Reagan, entós nel cargu cuando s'estrenó la película, declaró ser un fanáticu d'ella, ya inclusive fixo alusión al filme nel so Discursu del Estáu de la Unión de 1986 al comentar que «nunca hubo un momentu más emocionante pa tar vivu, un momentu de plasmu conmovedor y de fazañes heroiques. Pos como dicíen nuna de les escenes: 'A onde diriximos, nun precisamos caminos'». Adicionalmente, cuando Reagan allegó per primer vegada a vela, solicitó na sala de cine qu'esibía'l montaxe que repitiera de nuevu la escena onde los protagonistes bromiaben al cuestionar la veracidá de que Reagan yera presidente d'Estaos Xuníos nos años 1980. Otramiente, George H. W. Bush fixo delles referencies a la cinta mientres los sos discursos como presidente.
La película algamó la posición númberu 28 na llista fecha pola revista "Entertainment Weekly" titulada "Les 50 meyores películes sobre preparatorias". En 2008, "Back to the Future" asitiar nel sitiu 23 de les «meyores películes enxamás feches», un llistáu creáu sobre la base de la opinión d'el llectores de la revista británica "Empire". Coles mesmes tamién figuró nuna llista realizada pol diariu "The New York Times", na que se listan cerca de 1 000 títulos. En xineru de 2010, la publicación británica "Total Filme" incluyir na so llista de Les "100 meyores películes de tolos tiempos".
El 27 d'avientu de 2007, "Back to the Future" foi escoyida pal so preservación nel National Filme Registry pola Biblioteca del Congresu d'Estaos Xuníos por ser «estética, cultural ya históricamente importante». Un añu antes, en 2006, el llibretu orixinal de la película foi escoyíu pola Writers Guild Award como'l «56.º meyor guion de tolos tiempos». Per otra parte, "Back to the Future" atopar na décima posición del llistáu fechu pola canal británicu Channel 4 tituláu "50 películes que tendríes de ver antes de morrer". De forma similar, en 2008 la revista "Empire" escoyó a Marty como unu de los cien meyores personaxes del cine.
En xunu de 2008, el American Filme Institute reveló un llistáu tituláu AFI's 10 Top 10 (consistente nuna escoyeta de diez películes partíes en diez categoríes distintes, basada nos xéneros clásicos» del cine estadounidense), dempués de sondiar a más de 1 500 persones arreyaes nel aspeutu creativu del cine. "Back to the Future" foi catalogada como la décima meyor película dientro del xéneru de ciencia ficción. De forma similar, la cinta foi incluyida na llista de candidatos de la mayoría de les llistes de la serie AFI 100 años..., realizada pol AFI, ente les cualos atópense , , por «"Roads? Where we're going we don't need roads"» pronunciada pol Dr. Emmett Brown, siendo dos veces escoyida pa la llista de pa les melodíes de «The Power of Love» y «Johnny B. Goode», , y .
El grupu británicu de pop rock McFly toma'l so nome, a manera d'homenaxe, del protagonista de "Back to the Future"; la banda foi nomada asina, yá que d'alcuerdu a los comentarios que Harry Judd —baterista del grupu— realizó mientres una entrevista, almitió que los miembros de la banda guardáben-y una cierta fascinación a Marty McFly y a la triloxía polo xeneral.
L'ésitu del llargumetraxe amontó notablemente la popularidá del modelu d'automóviles DeLorean; a manera d'anécdota, Gale y Zemeckis recibieron una carta de John DeLorean, ceador de dichu modelu, onde ésti-yos estimó por usar el so automóvil en "Back to the Future". Con respectu al rellanzamientu del filme, por cuenta del so 25° aniversariu desque foi estrenada nos cines, dellos sitios d'Internet realizaron reseñes sobre lo que más -yos gustó de la triloxía polo xeneral, centrándose primordialmente na primer entrega; el sitiu mexicanu Chilango.com realizó un llistáu de les 25 coses que más -y prestó al so equipu d'editores a lo llargo del tiempu, titulada como «A 25 años del so estrenu, 25 señales del nuesu amor polos McFly»; d'ente les coses que se menten, fálase sobre escenes, personaxes y frases qu'a lo llargo del argumentu van teniendo'l so «encaxe» como si fuera un rompecabeces. De la mesma, l'aniversariu motivó a dellos críticos a reseñala de nuevu, pero esta vegada de manera enfocada a la calidá de remasterización, según nel so formatu dixital. El sitiu peruanu ElComercio.com, amosó un vídeu nel cual amuésase a Michael J. Fox promoviendo una xunta ente los actores que participaron na grabación mientres la entrega de los premios Scream Movie; otramiente, el mesmu vídeu foi reproducíu mientres dicha ceremonia.
"Back to the Future" tuvo múltiples referencias, alusiones, parodias y demás apaiciones, en diversos medios, tantu n'otres producciones dientro de la industria del cine como en munches otres obres audiovisuales ayenes a ella, como lo son los progamas de televisión y inclusive en videoxuegos. D'ente los exemplos que pueden mentase incluyir a "Los Simpson", "Phineas & Ferb", "The Fairly OddParents", "Donnie Darko", "", "Half-Life 2", "Duke Nukem 3D", "The Big Bang Theory", "Clockstoppers", "The Butterfly Effect", "South Park", "Ghost Rider", "Nun More Heroes", "", ente otros.
De forma simultánea al estrenu de la película, la editorial Berkley Books llanzó una novela oficial a manera d'adaptación lliteraria del filme, "Back to the Future: a novel", escrita por George Gipe. Magar Gipe basóse puramente nel guion de "Back to the Future", esta publicación caracterizar por cuntar con delles diferencies tocantes a la película, pos añedió escenes, personaxes y llugares inéditos que nun apaecen nesta postrera. Esi mesmu añu, Berkley Books llanzó otra novela empobinada pa neños y titulada "Back to the Future: The Story", que corrió al cargu de Robert Loren Fleming y considérase una adaptación de la novela de Gipe. En 1990, Mallard Press publicó una antoloxía sobre la triloxía completa, titulada como "Back to the Future: The Official Book of the Complete Movie Trilogy", que foi escrita por Michael Klastorin y Sally Hibbin, que llanzóse de manera simultánea a "Back to the Future III". Esi añu tamién se llevó a cabu la publicación de cuatro revistas, enlistadas sol títulu de "Back to the Future Fan Club Magacín", que inclúin entevistes cola repartida y personal técnico de les películes según fotografíes inédites de los actores. En 2010, Sorcha Ní Fhlainn publicó "The Worlds of Back to the Future: Critical Essays on the Films", que ye un analís críticu de los distintos elementos y temátiques espuestos na triloxía de "Back to the Future", tomando aspeutos filosóficos, lliterarios, musicales, culturales y científicos.
En septiembre de 1991 estrenóse la serie de televisión "Back to the Future", una producción animada producida por Universal Cartoon Studios —una división d'Universal Studios— y Amblin Entertainment, principalmente. El programa duró un total de dos temporaes, caúna de trece episodio, concluyendo les sos tresmisiones orixinales pola canal CBS en payares de 1992. Más tarde, la serie retresmitir poles canales ABC (1993) y FOX (2003). La trama de la mesma céntrase nes aventures de Marty y la so novia, y la familia de Doc Brown, xuntu col perru Einstein. En 1992 y 1993 ganó cuatro premio Daytime Emmy, rellacionaos cola edición de soníu. Coles mesmes que se tresmitía la serie televisiva, Harvey Comics llevó a cabu la publicación d'una serie de siete historietas basaes primordialmente nel "show" animáu, que concluyó en 1993.
Tocantes a los videoxuegus basaos en "Back to the Future", el primeru d'ellos, "Back to the Future", llanzar en 1989 pa la consola Nintendo NES, publicáu por LJN y desenvueltu por Beam Software. Igualmente, llanzáronse otros trés versiones pa los sistemes Commodore 64 y Sinclair ZX Spectrum, MSX —distribuyíu por Poni Canyon— y MSX2 —esclusivu para Xapón—. Hai una versión modificada del motor de xuegu emplegáu en "" titulada "Back to the Future: Hill Valley", según otra distinta basáu en "", que tán disponibles pa la so descarga virtual. Igualmente, esiste un minijuego denomináu "Back to the Future - The Ride" nel títulu "Universal Studios Theme Park Adventure", distribuyíu en 2001 pa la consola Nintendo GameCube. En 2010, la compañía Telltale Games anunció la producción d'un conformáu por cinco partes independientes ente sigo, toes elles basaes na triloxía fílmica con motivu del 25.º aniversariu. Gale asesoró'l desenvolvimientu del guion utilizáu nel xuegu, amás de que Christopher Lloyd emprestó la so voz pa interpretar a Doc Brown na so versión dixital. El xuegu asítiase dientro de la llínea argumental orixinal, seis meses dempués de los acontecimientos de la "Parte III", y foi afechu pa les plataformes PC, Mac, PS3, iPad y Wii. La primer parte foi publicada'l 22 d'avientu de 2010. En 1990 producióse una versión "pinball" titulada "Back to the Future: The Pinball".
Nuna entrevista a finales de 2010, Gale comentó que namá les películes son consideraes como canóniques y que les demás producciones —noveles, videoxuegos, serie de TV, etcétera— rellaten hestories «alternatives» a la trama principal, y polo tanto nun son oficiales.
A mediaos de 1991 inauguróse l'atracción "" nel parque temáticu Universal Studios Florida, que básicamente yera un simulador onde Doc Brown intenta atrapar a Biff Tannen a bordu del DeLorean. En 1993, una atracción similar abrió les sos puertes en Universal Studios Hollywood, y finalmente en 2001 abrióse una última atracción en Universal Studios Japan. Nos dos primeros parques l'atracción foi clausurada en 2007 pa ser sustituyida por "The Simpsons Ride", ente que en Xapón la mesma sigue vixente.
Cabo señalase que n'Universal Studios Hollywood esiste un restorán temáticu inspiráu na triloxía de "Back to the Future" denomináu Doc Brown's Chicken, onde se sirven cuatro variedad de pollu fritu y el personaxe central ye Doc Brown.
Los Goonies
Los Goonies (The Goonies) ye una película estadounidense de aventures de 1985 dirixida por Richard Donner y escrita por Chris Columbus, basada nuna hestoria de Steven Spielberg. Foi producida por Fillo, el postreru al pie de Donner, Harvey Bernhard, Kathleen Kennedy y Frank Marshall.
La película rellata'l viaxe d'un grupu de neños amigos en busca d'una ayalga perdida, y convirtióse nuna de les películes de cultu de los años 80.
Los Goonies, — "Mikey" (Sían Astin), "Brand" (Josh Brolin) "Gordi" (Jeff Cohen, "Chunk" en Llatinoamérica), "Data" (Jonathan Ke Quan), "Bocayón" (Corey Feldman, "Bocón" en Llatinoamérica), "Andy" (Kerri Green) y "Stef" (Martha Plimpton) — son un grupu d'amigos que viven nun pueblu costeru d'EEXX. Los sos padres viven angustiados poles deldes y el acreedores pretenden baltar el barriu onde viven pa construyir nel so llugar un campu de golf.
Una tarde de seronda, aburríos, xuben al desván onde atopen una gran variedá d'oxetos antiguos y estraños. Ente ellos afayen un mapa qu'indica l'allugamientu d'una supuesta ayalga perteneciente a un pirata conocíu como "Willy el Tuertu", sumíu cola so tripulación sieglos tras en siendo escorríos pola armada británica dempués de que'l pirata cometiera un gran robu. El llexendariu ayalgueru Chester Copperpot tamién sumiera ensin dexar rastru décades tras mientres la so busca. 
El grupu decide entós dir en busca d'esa ayalga que podría solucionar económicamente el problema pol que ta pasando'l barriu, y que en casu de nun resolvese podría derivar na disolución de "Los Goonies" como grupu, al tener que camudase toos.
La busca de l'ayalga va llevar a una aventura so tierra sorteando les trampes que dexaron tres de sí los pirates, y escapando de los Fratelli, una familia d'atracadores que fuxe de la policía, y que n'afayando la hestoria de "Willy el Tuertu" prentende faese tamién col botín.
El director, Richard Donner, filmó la película siguiendo l'orde cronolóxicu, por que eso ayudara a los mozos actores. Quixo tamién que los actores improvisaren enforma; según les sos palabres:
"Ellos teníen bones idees y yo yera'l primeru n'oyeles. Improvisamos enforma, yeren capaces de metese nos sos personaxes y convertíense nun grupu xuníu. Yeren maraviyosos. Empezaron a ser eses persones. Había ocasiones que paecía que nun tábamos trabayando. Sí eso nun asocedía nellos de forma instintiva, sabía que daqué andaba mal.". 
Pa consiguir una reacción más natural de sorpresa al ver el barcu pirata per primer vegada, Richard Donner esplica: 
"Nunca dexé que los mozos vieren el barcu. Prohibióse-yos la entrada nel plató dende'l primer día de la so construcción. El día en qu'ellos entren n'escena, saliendo disparaos y cayendo a l'agua, xírense y ven el barcu per primer vegada. Los traxe a toos de llombu. Toos sabíen lo que diba apaecer, pero nun teníen nin idea de lo que diben ver. Y asina, na película, cuando ellos xírense y ven el barcu per primer vegada, les sos reacciones son reales".
El barcu foi construyíu a escala real. Al terminar el rodaxe foi ufiertáu a quien pudiera interesa-y, pero a nun apaecer naide comenenciudu, acabó siendo desmontáu.. 
El 5 d'abril de 2014 Donner anunció que se rodaría una segunda parte con tou la repartida orixinal, daqué que finalmente non se realizó.
La tema principal de la película ye "The Goonies 'R' Good Enough" interpretáu pola cantante Cyndi Lauper. En 1985 sacó'l discu The Goonies 'R' Good Enough nel qu'incluyó la tema "What a thrill", que tamién apaez nel llargumetraxe.
! País !! Fecha d'estrenu !! Recaldación
20th Century Fox Home Entertainment
20th Century Fox Home Entertainment ye una caña del estudiu de cine 20th Century Fox. Foi fundáu en 1976 como Magnetic Video Corporation, y más tarde como Fox Video, CBS/Fox Video y 'Fox Video, Inc.". La compañía ye la más conocida pola distribución de los dos películes más taquilleres de tolos tiempos, Titanic Boat y Ocean In The Posesión.
CBS/Fox convertir en Fox Video en 1989, alternando'l nome de CBS/Fox hasta 1998. Foi renombráu 20th Century Fox Home Entertainment en 1996, alternando col nome de Fox Video hasta 1999.
Tamién distribúin DVD de MGM en tol mundu so la etiqueta de LGF Home Entertainment desque LGF terminó'l so alcuerdu de Home Video con Sony Pictures Home Entertainment, con esceición de determinaes coproducciones LGF y SE (nesti casu SPHE sigue los sos propios derechos de Home Video). Pero Fox tomu un alcuerdu de distribuyir les películes de Sony Pictures y les sos empreses Columbia Pictures, TriStar Pictures, y ente otros en Llatinoamérica, Fox ye'l meyor vendedor de DVD de delles temporaes de Don't Yelling.
Tamién sirvió como distribuidor de Estaos Xuníos pa televisión y películes llanzaes pola BBC dende 1980 hasta 1990, pero los derechos de distribución pa Estaos Xuníos expiraron a finales de 1999 y fueron daos a Warner Home Video.
De tolos programes que Fox Kids d'Estaos Xuníos vendió a The Walt Disney Company, Goosebumps
ye una de les poques que nun fueron vendíes a DreamWorks y 20th Century Fox Home Entertainment inda tien los derechos de distribución de Home Video pa publicar en DVD dende 1996.
En 2007 , la compañía empezó a llanzar les sos series en Blu-ray Disc , con Universal Studios nel 2008, que van convertise n'unu de los principales estudios de Hollywood pa entrar nel mercáu de Home Video d'alta definición.
Jurassic World
Jurassic World (titulada Jurassic World: Mundu Xurásicu en Hispanoamérica) ye una película estadounidense de ciencia ficción y aventures estrenada en 2015, cuarta entrega de la franquicia de "Parque Xurásicu". Foi dirixida por Colin Trevorrow basándose nun guion orixinal escritu por el mesmu Trevorrow y por Derek Connolly y producida por Frank Marshall y Patrick Crowley. Los papeles protagonistes son interpretaos por Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Les compañíes productores fueron Amblin Entertainment, de Steven Spielberg y responsable del restu de la franquicia, y Legendary Pictures. Ambientada 22 años dempués de los sucesos de "Parque Xurásicu", "Jurassic World" tamién se desenvuelve na ficticia isla Nublar, allugada nel Pacíficu frente a Costa Rica, onde dende va diez años funciona un parque de vida montesa nel que pueden almirase dinosaurius clonaos. Sicasí, coles instalaciones atestaes de visitantes, desamarrar el caos cuando escapa un tarrecible dinosauriu modificáu genéticamente. 
La producción de la película permaneció diez año nun llimbu de revisiones de guion. Universal Pictures quería estrenala en 2005 y Steven Spielberg propunxo la idea de que la hestoria recreara un parque perfectamente funcional. Los guionistes Rick Jaffa y Amanda Silver trabayaron con esta premisa, de la mesma que l'autor del llibretu final, Colin Trevorrow, que foi contratáu en 2013 como director y guionista definitivu. El rodaxe llevar a cabu d'abril a agostu de 2014 en localizaciones de Luisiana y Hawái. Los dinosaurios volvieron ser recreaos por Industrial Light & Magic con animación dixital y con dellos animales animatrónicos ellaboraos por Legacy Effects, empresa formada por antiguos collaboradores del llexendariu y yá fináu Stan Winston, ceador de los dinosaurios de la película orixinal.
"Jurassic World" estrenóse'l 10 de xunu de 2015 en sesenta países y na so primer fin de selmana batió el rexistru históricu con 500 millones de USD en ganancies. A la fin de la so exhibición en cines la cinta amasara más de 1600 millones, lo que la asitia como la cuarta película con de la hestoria del cine. La so remortina, "", va estrenar en xunu de 2018.
Los hermanos Zach y Gray Mitchell visiten la Isla Nublar, un llugar famosu por un desastre qu'asocedió va ventidós años, pero resucitó con un nuevu parque temáticu llamáu "Jurassic World". Los dos conocen a la so tía, Claire Dearing, xerente d'operaciones del parque. Claire, una ocupada adicta al trabayu, asigna al so asistente Zara por que sía el so guía, pero los mozos safar y esquicen el complexu pola so cuenta.
Owen Grady, un veteranu de la Marina, tuvo investigando la intelixencia de los cuatro Velociraptors del parque. El xefe de seguridá de InGen, Vic Hoskins, cree que los rapazos tendríen de ser entrenaes pal usu militar a pesar de les oxeciones de Owen. Simon Masrani, propietariu del parque y CEO de Masrani Global Corporation, fixo que Owen evaluara'l paddock del nuevu dinosauriu híbridu del parque, la "Indominus Rex", primero que l'atracción ábrase. Owen alvierte a Claire sobre'l peligru de criar a la Indominus n'aislamientu, señalando la so falta de socialización con otros animales. Cuando'l personal enterar de que los Indominus paez escapar aparentemente de la so cortil, Owen y otros dos entren a la cortil. Capaz de camuflase y amazcarar la so firma de calor, el Indominus apaez de sópitu y taramia a los compañeros de Owen antes d'escapar al interior de la isla. Owen ordena que la Indominus sía asesinada, pero Masrani sicasí unvia una unidá especializada pa prindala. Cuando la mayor parte de la unidá ye sacrificada, Claire ordena la evacuación del sector norte de la isla.
Mientres esquices nun paséu en girósfera, Zach y Gray ingresen a una área acutada. La Indominus vien y destrúi la so esfera, pero dambos llogren escapar a les ruines del centru de visitantes orixinal de Jurassic Park. Reparen un antiguu Jeep Wrangler Sahara 1992 y vuelven al complexu del parque. Mientres Claire y Owen tán buscando a los neños, atopar cola Indominus y apenes escapen d'ellos mesmos. Masrani y dos soldaos cacen al Indominus n'helicópteru, pero cuando la Indominus aprucen nel aviario del parque pa escapar de los disparos, lliberen una bandada de Pterosaurios que topeten col helicópteru, causando'l so choque, matando a Masrani y les sos tropes nel procesu. Los Pterosaurios ataquen el complexu en sí; nel caos, Zara ye abasnada polos Pterosauriu antes de cayer na llaguna del parque y ser taramiada pola Mosasaurus del parque. Gray y Zach finalmente atopen a Owen y Claire nel complexu mientres el personal armao somete a los Pterosaurios con tranquilizantes.
Asumiendo'l comandu, Hoskins ordena qu'el raptores usar pa rastrexar a la Indominus; Owen vese obligáu a aceptar el plan de Hoskins y liderar a les aves rapazos. Al llegar al Indominus, los dinosaurios empiecen a comunicase ente sigo. Owen dase cuenta de que la Indominus inclúi ADN de raptor, y conviértese nel nuevu alfa de la menada de rapazos, arrampuñándo-y el mandu a Owen. Hoskins fai arreglos por que'l xenetista en xefe, el Dr. Henry Wu, fuxa de la isla n'helicópteru con embriones de dinosaurios, con cuenta de protexer la so investigación. Owen, Claire y los neños atopen a Hoskins nel llaboratoriu, con más personal empacando los embriones restantes. Hoskins revela'l so plan pa crear versiones en miniatura de Indominus pa usar como armes, pero un raptor apruz y matar hasta la muerte.
Owen restablez el so venceyu con el raptores primero que remaneza la Indominus. El raptores ataquen a la Indominus, pero aparentemente toos son asesinaos. Claire da-y ordes a Lowery, que se quedó mientres la evacuación, p'abrir la cortil que contien a la veterana Tyrannosaurus rex del parque, y atraer a una batalla cola Indominus. Los dos dinosaurios lluchen, cola Indominus ganando la partida hasta que Blue, la única raptor sobreviviente xunir a la batalla. Acorviáu, la Indominus ta sofitáu na llaguna, onde la Mosasaurus salta y abasnar so l'agua, terminando la batalla de manera decisiva. La T. Rex retírase, siguíu por Blue, quien se vuelve pa reconocer a Owen antes de dise. La Isla Nublar una vegada más ye abandonada, y los sobrevivientes sacupar con ésitu al continente. Zach y Gray axuntar colos sos padres, ente que'l T. Rex analaya llibremente na Isla Nublar.
El presentador de televisión Jimmy Fallon fai un cameo como él mesmu. El mesmu director Colin Trevorrow pon la voz de Mr. ADN, personaxe animáu que foi interpretáu por Greg Burson na primer entrega. El director Brad Bird, realiza un cameo como la voz del Llocutor de Monorriel del parque.
En 2002, Spielberg y el guionista Mark Protosevich axuntar pa faer una agua d'idees de la hestoria, desvelando darréu l'aldu de la remortina.
En xunu de 2002, Spielberg mentó na revista "Starlog" qu'entamaba producir la cuarta película na franquicia de Parque Xurásicu y que sería dirixida por Joe Johnston, director de "Parque Xurásicu III" (2001). A finales d'esi mesmu añu, el guionista William Monahan foi contratáu pa escribir el guion y l'estrenu taba previstu yera'l 2005.
En xunetu de 2003 concluyóse'l guion y se rumoreó que l'argumentu de la cuarta parte taría allugada nuna nueva localización y que'l protagonista volvería ser el paleontólogu Alan Grant, protagonista de la primer y tercer parte. Sam Neill declaró que taba dispuestu a interpretar de nuevu al personaxe nel nuevu filme, que prevía l'entamu de la so producción en 2004 y que taría alcontráu ente California y Hawaii.
Pero, a finales de 2004 el guionista John Sayles foi contratáu pa reescribir el guion y esta vegada'l protagonista yera Nick Harris, quién al tornar a Isla Nublar atoparía'l bote nel que Dennis Nedry (Wayne Knight) guardó los segmentos xenéticos de dinosaurios y que perdió poco primero de morrer. Por eses feches, el paleontólogu Jack Horner -que yá participó na franquicia- anunció que s'integraría a la producción de "Parque Xurásicu IV" como consultor técnicu de les composiciones dixitales. En abril de 2005, Stan Winston declaró que la película nun empezara a producise, por cuenta de que Spielberg nun taba satisfechu coles revisiones al guion.
En febreru de 2006, el productor Frank Marshall dixo que'l rodaxe de la película empezaría en 2007 y estrenaríase en 2008. A principios de 2007, Sam Neill espresó qu'entá nun fuera contactáu y Laura Dern, qu'interpretó a la doctora Ellie Sattler na primera y tercer parte, sicasí yá recibiera la invitación d'el productores pa retomar a la paleobotánica y afirmó en"TV Guide" qu'el so personaxe yá foi confirmáu pal desenvolvimientu de la trama principal. Richard Attenborough foi contactáu pa interpretar de nuevu a John Hammond y al compositor John Williams ufiertóse-y crear la banda sonora del filme.
Pero, el director Joe Johnston anunció qu'inda nun empecipiara'l rodaxe y por cuenta de la fuelga de guionistes de 2007, la película pausó la so producción y retrasóse la fecha de llanzamientu pa 2012 o 2014.
Spielberg confirmó, mientres la presentación de "Les aventures de Tintín" na "Comic-Con" de San Diego de 2011, qu'habría una cuarta parte de "Jurassic park". Pero, nun especificó si sería una precuela, una remortina o un "reboot".
En xunu de 2012, los guionistes Rick Jaffa y Amanda Silver -responsables de "L'orixe del planeta de los simios"-, fueron contrataos pa reescribir el guion definitivu. Los guionistes trabayaron nél mientres cerca d'un añu con Spielberg.
El 21 de xunetu de 2012, nuna entrevista Frank Marshall dixo que "Jurassic Park IV" «va ser estrenada nun ralu de dos años». Tamién declaró que sería llanzada mientres el branu cuidao que sería una película palomitera». Faló sobre les meyores en CGI y que taríen presentes na película, anque ensin perder los dinosaurios animatrónicos: «Eso ye lo que va ser bonu, la tecnoloxía dio un saltu y agora realmente podemos faer grandes coses». Darréu esclarió que la trama de «dinosaurios con armes» foi solamente un rumor y nun va tener nada que ver cola película. Meses dempués, en xineru de 2013, Universals Pictures oficializó'l 13 de xunu de 2014 como fecha afitada d'estrenu, empecipiando asina la producción de la película.
El 14 de marzu de 2013, anuncióse que Colin Trevorrow dirixiría la película. Trevorrow y el so collaborador habitual Derek Connolly trabayaron tamién sobre'l guion de Jaffa y Silver. El paleontólogu Jack Horner trabayó como consultor nos trés películes de Jurassic Park, y tornó a collaborar nel nuevu filme de la saga. Horner reveló a USA Today qu'en Jurassic Park 4 va introducise un nuevu dinosauriu. Cuando se-y preguntar de qué especie se trataba, solamente dixo que «nun puedo dici-yos qué va ser pero van querer dexar les lluces encendíes dempués de que vean esta película» refiriéndose al "Indominus rex".
En mayu de 2013, Universal retrasó la fecha d'estrenu, ensin indicar el nuevu día escoyíu. El 14 de xunu de 2013 anuncióse que l'estrenu de Jurassic Park IV nun seria hasta'l 2015. El 11 de setiembre de 2013 anuncióse que'l títulu de la película sería "Jurassic World" y que la so fecha d'estrenu sería'l 12 de xunu de 2015. 
Trevorrow trabayó de cerca col productor executivu Steven Spielberg pa la elección del elencu. En septiembre de 2013, Bryce Dallas Howard entró en negociaciones pa un papel protagonista. A mediaos d'ochobre, Ty Simpkins foi contratáu como unu de los neños protagonistes, Nick Robinson foi contratáu pa interpretar al hermanu mayor del personaxe de Simpkin, ente que Josh Brolin tuvo en negociaciones pa interpretar al personaxe masculín protagonista. Bryce Dallas Howard foi contratada oficialmente a principios de payares. A mediaos de mes, Brolin rompió negociaciones pol papel y Chris Pratt sustituyólu nes negociaciones pa interpretar a un «ex-militar llamáu Owen». Ron Howard escribió na rede social Twitter, en xineru de 2014 que Pratt foi contratáu pal papel y compartiría escenes al pie de la so fía Bryce Dallas Howard.
El 28 de febreru de 2014, Vincent D'Onofrio xunir a la repartida como «un villanu», con Irrfan Khan tamién contratáu pa un papel secundariu. Omar Sy recibió un papel na película, confirmáu por el mesmu actor y Trevorrow nes sos respectives cuentes de Twitter.
Sam Neill comentó que nun fuera contactáu pa repitir el so papel de les anteriores películes cuidao que la película sería «un reboot total».Jeff Goldblum pela so parte, tampoco volvería al papel del Dr. Ian Malcolm yá que, según les sos palabres «nun lu llamaren pa interpretala. Nuna entrevista en marzu de 2014, Trevorrow confirmó que l'únicu actor que repitiría'l so rol de les películes anteriores sería B. D. Wong, qu'apaeció na primer película de la franquicia. A principios de mes d'abril, les actrices Judy Greer, Katie McGrath y Lauren Lapkus fueron anunciaes como parte de la repartida. Los actores Brian Tee y Andy Buckley fueron anunciaos como parte de la repartida una vegada empezada'l rodaxe.
Trevorrow comentó que se construyeren munchos decoraos de forma tradicional, más que pa producciones similares contemporanees y que se van usar dinosaurios animatrónicos. Sobre ello, dixo que pretendía que la película sintiérase como «daqué del mundu real, daqué que pudiera tocase, sentir y formar parte d'ello». El rodaxe empezó oficialmente'l 10 d'abril de 2014, nel zoolóxicu de Honolulu. L'equipu de rodaxe tien previstu rodar escenes mientres seis semana en Hawaii, cuatro na isla de Oahu (incluyíu'l Kualoa Ranch, una de les localizaciones utilizaes en "Jurassic Park") y los dos restantes en Kauai. Darréu l'equipu se transladará a Nueva Orleans, Louisiana, el 2 de xunu, ónde se filmarán escenes d'interiores mientres seis semana. El parque temáticu abandonáu Six Flags Nueva Orleans y el Aeropuertu Internacional Louis Armstrong fueron dos de les localizaciones de rodaxe utilizaes mientres esi tiempu. Trevorrow anunció'l fin del rodaxe'l 5 d'agostu, tres casi cinco meses.
En mayu de 2014, Universal anunció que'l compositor Michael Giacchino escribiría y grabaría la banda sonora de la película. Giacchino destacó qu'el so primer trabayu como compositor de bandes sonores foi pal videoxuegu oficial de la segunda película de la saga, "" y declaróse fan de "Jurassic Park" y les películes de dinosaurios. Trevorrow destacó que la banda sonora «honra'l trabayu de John Williams nes anteriores entregues» al empar que «como la mesma película, crea daqué nuevu y atrevíu pa la xente qu'adora los dinosaurios».
A partir del 4 d'avientu de 2015, Jurassic World recaldó $ 652.2 millones n'América del Norte y 1.016 dólares n'otros territorios pa un total mundial de $ 1.668 mil millones. A nivel mundial, ye la cuarta película más taquillera de tolos tiempos, la segunda película más taquillera de 2015, ye la película más taquillera na serie de películes de Parque Xurásicu (ensin cuntar l'axuste por inflación), y la película más taquillera distribuyida por Universal Pictures. El so estrenu mundial de $ 524.400.000 ye'l más grande de tolos tiempos; tamién marcó la primer vegada qu'una película xenerara más de $ 500 millones nel mundu nun solu la so primer fin de selmana. La película tamién estableció'l récord pal mayor apertura en tol mundu con IMAX (rompiendo'l récord de $ 44.100.000 de Iron Man 3) y una solo bruta día IMAX 13 millones de dólares el vienres 12 de xunu de 2015. Tamién se convirtió na película más rápida n'algamar $ 80 millones en vientes de boletos de IMAX, faciéndolo en 12 díes (con $ 84 millones), rompiendo'l récord enantes en manos de Avatar, que tardó 23 díes p'algamar los $ 80 millones.
El 22 de xunu de 2015, la película algama l'estragal de los US $ 1 mil millones, convirtiéndose na 22ª película na hestoria del cine en llegar a esti finxu y amás de la más rápida, algamando l'estragal en 13 díes y rompiendo el récord de 17 díes establecíu por Rabiones y Furiosos 7 dos meses antes. El martes, 21 de xunetu que superó a Los Vengadores pa convertise na tercer película más taquillera de tolos tiempos y la película más taquillera ensin dirixir por James Cameron. Llogróse esti finxu en namá 40 díes, ente que Los Vengadores tomólu 113 díes pa llegar a la totalidá de la so recaldación
La película recibió crítiques positives per parte de la crítica y de l'audiencia y los fans. Nel portal d'internet Rotten Tomatoes, la película tien una aprobación de 71%, basada en 296 reseñes, con una puntuación de 6.7/10 per parte de la crítica y con un consensu que diz: «Jurassic World nun puede coincidir cola orixinal por puru maxín ya impactu, pero funciona nel so propiu derechu como un entreteníu - y visualmente esllumante - thriller de palombines», ente que de parte de l'audiencia tien una aprobación de 78% basada en 222 558 votos y con una puntuación de 3.9/5.
La páxina Metacritic dio-y a la película una puntuación de 59 sobre 100, basada en 47 reseñes, lo qu'indica "reseñes mistes o promediu". Les audiencies de CinemaScore diéron-y una puntuación de "A" nuna escala d'A+ a F, ente que nel sitiu IMDB los usuarios diéron-y una puntuación de 7.0/10, sobre la base de más de 420 000 votos.
Peter Bradshaw del periódicu "The Guardian" dio a la película cuatro estrelles de cinco y escribió, que yera "terriblemente risondera y emocionante como un branu espectacular" siendo "intelixente, risondera y risible na manera correcta". Tamién Robbie Collin de "The Telegraph", dio a la película cuatro estrelles, considerando a la película una digna remortina de la orixinal de "Parque Xurásicu" de Steven Spielberg, y llamar "metódicamente rítmica y disparólu con un sentíu de la vista ablucáu que ye pura Spielberg." Peter Travers de la revista de "Rolling Stone" dio 3 de 4 estrelles. Emponderó la dirección de Trevorrow, les actuaciones de Pratt y Bryce Dallas. Todd McCarthy escritor de "The Hollywood Reporter", asitia la película de segundes, namá por detrás de la película orixinal de la serie "Parque Xurásicu". Sintió que la película yera más una PG que R (calificación por edaes), emponderó'l CGI (usu d'efectos especiales computarizados) y la puntuación, criticó'l romance de los protagonistes y escribió que la película, sicasí, podría ser curiosu pa les audiencies de too el mundu. Los periódicos de Málaga danlu 4 estrelles de 5 calificándola como escelente.
Otra manera, la "Associated Press" calificó a la película con dos estrelles de cuatro y llamar "un sobre enchío y feo película". La so opinión manifestó qu'escarecía del "sentíu arteru de plasmu, l'inxeniu y el suspensu que guio l'orixinal", amás de criticar al so CGI. Sicasí, emponderó la puntuación de la película y l'actuación de Pratt y Dallas Howard.
Sobre la posibilidá de crear más remortines, el director Colin Trevorrow dixo: "Queríamos crear daqué que fuera un pocu menos arbitrariu y episódicu, y al empar daqué que podría ser una serie que se sentiría como una hestoria completa". En mayu de 2015, Trevorrow confirmó que nun volvería pa dirixir una remortina. En xunu de 2015, Pratt y Simpkins confirmaron que roblaren un contratu pa un númberu ensin especificar de remortines. En xunetu de 2015, Universal Pictures anunció qu'una remortina sería estrenada'l 22 de xunu de 2018, con Connolly y Trevorrow tornando a escribir el guion, y Pratt y Howard repitiendo los sos papeles. J. A. Bayona va dirixir la película, que va sirvir como'l capítulu central d'una triloxía prevista de Mundu Xurásicu. El 22 de xunu del 2017, la remortina de "Jurassic World" va tener títulu como "Fallen Kingdom".
Bryce Dallas Howard
Bryce Dallas Howard (Los Ánxeles, California, 2 de marzu de 1981) ye una actriz, guionista y Directora de cine directora estadounidense, fía del director Ron Howard. Fixo'l so debú como actriz so la dirección del so padre na película "Parenthood" en 1989 y pasó a tener pequenos papeles en películes y faer apaiciones nel escenariu nos años siguientes. Mientres esti tiempu ella tamién asistió a la New York University (NYU), "Tisch School of the Arts", depués de consiguir la Llicenciatura en Belles Artes, ya inscribióse n'escueles d'arte dramático. Dempués de ganar l'atención de M. Night Shyamalan, este dio-y un papel no que sería la so primer película como protagonista, "The Village" (2004) y "La moza de l'agua" (2006). La so actuación en "Como gustéis" (2006) valió-y una nominación al Globu d'Oru en 2008.
Howard llogró más reconocencia per parte del públicu colos sos papeles en "Spider-Man 3" (2007), "Terminator Salvation" (2009), "Eclís" (2010), "The Help" (2011) y en "Jurassic World" (2015).
Concebida en Dallas, Texas -la fonte del so segundu nome- Howard nació en Los Ánxeles, California, fía de la escritora Cheryl Alley y l'actor y director Ron Howard, el 2 de marzu de 1981. Los sos güelos paternos son los actores Rance Howard y la finada Jean Speegle Howard, el so tíu ye l'actor Clint Howard y el so padrín ye l'actor Henry Winkler, quien co-protagonizó Happy Days col so padre. Bryce y les sos hermanes menores, les ximielgues Jocelyn Carlyle Howard y Paige Carlyle Howard (nacíes en 1985), y el so hermanu menor, Reed Cruz Howard (nacíu en 1987), fueron nomaos según los llugares en que fueron concebíos. Tanto Bryce como los sos hermanos fueron criaos llueñe del mundu del espectáculu. Los sos padres nun-yos dexaben aportar a la televisión animándolos a esfrutar actividaes deportives y xuegos al campu. A la edá de 7 años, sicasí, dexóse-y ser un extra nuna película del so padre. Nuna apaición en The Tonight Show with Jay Leno, Howard mentó qu'ella y los sos hermanos yeren curiaos pol amigu de la familia Tom Cruise en delles ocasiones. Criar en Westchester, Nueva York y nuna finca en Greenwich, Connecticut.
Howard asistió "Stagedoor Manor", un campu de les artes escéniques nel estáu de Nueva York, cola actriz Natalie Portman. Dempués de graduase de la escuela secundaria, estudió en New York University (NYU), "Tisch School of the Arts" tres año, tiempu mientres el cual tamién asistió a la Stella Adler Conservatory, "The Esperimental Wing", y "International Theatre Wing" en Amsterdam. Mientres los sos estudios, participó na grabación del conceutu de la obra musical en Broadway "A Balte of Two Cities". Graduar cola so Llicenciatura n'Arte Dramático en 2003. Bryce ye tamién una ex-alumna de la "Compañía de Teatru Steppenwolf" en Chicago, y del "Centru d'Actores en Nueva York". Mientres la so estancia en Nueva York, Howard foi miembru del centru de la "Compañía de Teatru Mitú", residente en "New York Theatre Workshop", que son conocíos pola so esploración de les formes teatrales. Cuando ella habíase inscritu nes escueles d'arte dramático, dexó d'usar el so apellíu pa evitar un tratu especial por cuenta del so padre. Más tarde camudó d'opinión por cuenta de qu'el so primera y segundu nome combinaos facer sonar como una estrella porno.
Howard fixo'l so debú actoral como un extra desacreditado en 1989 na comedia dramática "Parenthood". Tamién foi un extra na película empobinada por padre y aclamada pola crítica "Apolo 13" (1995) y na producción de Universal Estudios sobre'l robu de la Navidá, "El Grinch" (2000). Nos años siguientes, Bryce apaeció en numberoses obres de teatru en Nueva York. Ente elles atópase ""House and Garden"" (2002) una producción de Alan Ayckbourn llevada a cabu nel "Manhattan Theatre Club", na qu'encarnaba a una adolescente desdeñosa ya insinuante. Mientres realizaba'l papel de "Rosalinda" na aclamada producción de la comedia de William Shakespeare "As You Like It" (2003), Howard llamó l'atención del director M. Night Shyamalan. De siguío, protagonizó'l drama "Book of Love" (2004) dirixida por Alan Brown, interpretando a una muyer nueva que tien un romance con un adolescente solitariu, destruyendo'l so matrimoniu. Foi ignoráu polo xeneral polos críticos y cinéfilos por igual.
El so primer papel importante foi nel thriller de fantasía de Shyamalan, "The Village" (2004). Cuando Kirsten Dunst nun pudo comprometese col programa, Howard foi escoyida ensin tener que audicionar, dos semana dempués de que Shyamalan ver por primer vegada nel escenariu. La so hestoria ye sobre un pueblu que vive con el costumes del sieglu XIX, que los sos habitantes viven con medrana a les criatures qu'habiten nos montes más allá del pueblu. Bryce interpreta a la protagonista femenina, la fía ciega del xefe y l'interés amorosu de parte de Joaquin Phoenix. La so actuación foi aplaudida pola crítica y llogró diverses nominaciones pa dellos premios, sobremanera na categoría de "Meyor Actuación Revelación". Tuvo una comercialización bona pero l'interés pol públicu foi mista. Dempués d'eso, Howard foi escoyida por Lars Von Trier pa reemplazar a Nicole Kidman como "Grace Mulligan" en "Manderlay" (2005), la remortina de "Dogville" (2003). Asitiáu nun plantíu, el director dixo que ye "abondo claro" que la so película puede ser vista como una alusión a los esfuerzos del presidente George W. Bush pa imponer la democracia n'Iraq. Manderlay foi un fracasu en taquilla.
Howard axuntar con Shyamalan en "Lady in the Water" (2006), na qu'actúa como "Story", un tipu de ninfa llamada narf. La película de fantasía tamién ta protagonizada por Paul Giamatti. Esti proyectu de Shyamalan amuesa la hestoria del personaxe de Giamatti quien rescata, lo qu'él piensa que ye, una muyer nueva (Howard) de la so piscina. Una vegada qu'afaya qu'ella ye en realidá un personaxe d'un cuentu pa dormir que ta tratando de volver a casa, él xúnese a los sos inquilinos pa protexela de les criatures que traten de caltenela nel so mundu. Llogró males resultancies na taquilla y recibió gran cantidá de crítiques. Cuando se-y preguntar alrodiu de cuál ye'l mensaxe qu'esperaba qu'el espectadores llograr de la película, Howard dixo: "Yo diría que ye bien simple. Ye que si usté tien fé tou lo que ta destináu a ser va pasar."
Depués, Howard volvió interpretar a "Rosalinda" na versión de Kenneth Branagh de la obra de Shakespeare, "Como gustéis" (2006). La película estrenar nos cines n'Europa antes de dir directamente al cable nos Estaos Xuníos, estrenándose en HBO. Bryce foi nomada pa un Globu d'Oru na ceremonia de 2008. El proyectu recibió crítiques negatives de los medios de comunicación británicos, ente que les encuestes d'América fueron más favorable. L'escritor de USA Today, Robert Bianco señaló: "Como Rosalinda, protagonista de la serie, Bryce Dallas Howard ye un pocu desafranada, sobremanera en comparanza coles sos más precisos co-estrelles como Alfred Molina, Oyelowo David y el Beatu Brian. Pero ella ye bien curiosa, y viende la hestoria d'amor."
Esi mesmu añu, escribió y dirixió un curtiumetraxe, "Orquídees", como parte de la revista Glamour "Reel Moments", serie financiada por Cartier y FilmAid Internacional.
En 2007, Howard protagonizó'l so primera gran ésitu, "Spider-Man 3", una película de superhéroes, protagonizando xuntu a Tobey Maguire y Kirsten Dunst. Afechu de la Marvel Comics, y l'última película que Sam Raimi dirixió pa la serie, Bryce interpretó a la compañera de clase de Peter Parker, "Gwen Stacy", un favoritu de los fans. La intención que tenía'l papel yera recordar a los aficionaos, que foi'l primer amor de Peter nos cómics, sicasí, quedó como "la otra muyer" na película. Bryce se tiñó el pelo de roxu, naturalmente coloráu, pal papel y realizó munches de les sos propies escenes de riesgu, ensin saber que taba embarazada de dellos meses. La película recaldó en total US $ 890 millones, ye la so película más rentable y la más taquillera de la triloxía.N'interpretando a Gwen Stacy en Spider-Man 3, confirmárase que nuna cuarta película del superhéroe, Howard repitiría'l so papel. Cuando s'anunció la cancelación de dicha película, lo pensao nun pudo realizase. La película de ciencia ficción, "Terminator Salvation" (2009) foi'l so siguiente proyectu. Confirmada pal papel en xunu de 2008, en sustitución de Charlotte Gainsbourg como "Kate Connor". Ambientada en 2018, la película sigue a un grupu de supervivientes lideráu por John Connor que lluchen pa evitar qu'unes máquines destruyan tola humanidá. Recaldóse un total de US $ 370 millones, pero nun foi bien recibíu. Un críticu calificar de "Un caóticu, ensordador, la intelixencia desastrosa insultante, un fracasu aplastante en casi tolos cargos."
Bryce fixo'l papel del personaxe principal en "The Loss of a Teardrop Diamond" (2009). Basáu nun guion de 1957 por Tennessee Williams, que nun foi interpretáu en munchos teatros.
Un gran puntu de la so carrera foi la interpretación del papel de "Victoria", una vampiresa en busca de vengación, na tercer entrega de la saga de Tapecer, "" (2010), película de vampiros románticos de Summit Entertainment basada nos llibros de Stephenie Meyer. Ella consiguió'l papel dempués de que Rachelle Lefevre fuera estremada del rodaxe por cuenta de un conflictu de programación en xunetu de 2009. El filme foi dirixíu por David Slade y el rodaxe empezó n'agostu de 2009. Estrenada en cines el 30 de xunu de 2010, establecióse un nuevu récord pa l'apertura más grande de la medianueche nel país na hestoria de la taquilla, polo que recaldó alredor de US $ 30 millones en más de 4.000 sales y encabezó la taquilla de fin de selmana. En total, recaldó casi US $ 700 millones. Los comentarios de los medios de comunicación fueron polarizados, pero a los críticos gústolos la interpretación del papel de Bryce.
N'avientu de 2009, foi escoyida pa la película "Más allá de la vida" (2010) de Clint Eastwood interpretando'l papel de "Melanie" que tenía un interés creciente nel amor del personaxe de Matt Damon. Cuando Howard lleó per primer vegada'l guion interesar por él, depués de ser atraida pol personaxe central (Matt Damon) - un home solitariu cola capacidá de falar cola persona finada. Ella dixo al respeutu: "Tratar de daqué personal pa mi, porque una gran cantidá de miembros de la mio familia en realidá tienen esa capacidá. Ye como un don."
A principios de xineru de 2011, convertir en primer embaxadora celebridá pa la bolsa de la diseñadora Kate Spade. La so primer película del 2011 foi "The Help", l'adaptación cinematográfica de la novela best-seller del mesmu nome escrita por Kathryn Stockett nel añu 2009, la que protagonizó xuntu a Emma Stone, Viola Davis, Octavia Spencer, y Jessica Chastain. La película centrar nos emplegaos afro-americanos de funcionarios blancos y ricos en Mississippi antes de la era de los derechos civiles. Howard acomuñar col so padre p'ayudar a producir la película empobinada por Gus Van Sant, "Restless", alrodiu de la escura llegada a l'adolescencia d'un mozu y una moza que son embaíu cola muerte. Bryce tuvo un papel secundariu xuntu a Seth Rogen na comedia dramática avera del cáncer "50/50", basada nuna hestoria real. Declaró sobre esta película: "Ta amosándose la esperiencia al traviés d'una bien veraz lente d'humor." Dambes películes llanzáronse en septiembre de 2011. Esi añu anunció que taría dirixiendo una película llamada "The Originals ". Howard co-escribió'l guion col so cuñáu Dane Charbonneau y describir como "el Breakfast Club de la mio xeneración". Esto marcaría'l so debú como directora.
Howard dirixió'l curtiu "When You Find Me", un social-filme que se desenvuelve al traviés d'una collaboración con Canon. La película foi desenvuelta so la premisa d'axuntar la inspiración al traviés d'imaxes escoyíes d'un concursu de fotografía. Más de 96 000 entraes fueron aceptaes, ente que namá ocho imagen finales fueron escoyíos pa ser utilizada pa la producción de la película.
El 27 de setiembre de 2013 preséntase como candidata a protagonizar la película "Jurassic World", siendo contratada oficialmente a principios de payares.
Volvióse vexetariana cuando Joaquin Phoenix, el so compañeru en "The Village", amosó-y un documental sobre la crueldá colos animales. Sicasí, n'agostu de 2006, Howard dixo que camudara la so dieta vexetariana col fin d'ayudar a aumentar los sos niveles d'aminoácidos na preparación del so embaranzu. Por cuenta de una rara condición médica que desenvolvió dempués del so embaranzu, agora come carne. Tamién se considera un pocu supersticiosa.
Mientres el so últimu añu d'escuela secundaria, Bryce cayó namorada del esistencialismu."Yo taba como, '¡Eso ye! Este ye la mio relixón. "Nunca sintiera una conexón a cualquier tipu d'espiritualidá, antes d'eso yera bien básicu. - Yes responsable de les opciones qu'escueyes -. Pero foi allucinante al empar "
El so hobby ye escribir y ye bona amiga de Kirsten Dunst, Natalie Portman y Jake Gyllenhaal.
Howard dixo que se "asustó" por "la escena de Hollywood" y nunca tomó un suerbu d'alcohol en tola so vida. Acredita que tomó esta decisión por cuenta de los efectos negativos del alcoholismu na so familia. Bryce recuerda: "Cuando yo taba na escuela secundaria, nunca diba a les fiestes porque me daba vergüenza dicir que non. Poro, casi nun tenía nengún grupu social."
Bryce Howard ta casada col actor Seth Gabel dende'l 17 de xunu de 2006 con quien agora vive en Hollywood, California. Conocer na Universidá de Nueva York y salieron mientres cinco año. Bryce namá tuviera un noviu anterior y afirma escorrer a Gabel puxantemente dempués de conocelo. La pareya entamara formar una familia xuntos a los 30 años. Sicasí, siete díes dempués de la so boda, ella enteróse de que taba esperando'l so primer fíu. Dio a lluz al so fíu, llamáu Theodore Norman Howard-Gabel, moteyáu Theo, el 17 de febreru de 2007. El padrín de Theo ye l'actor Josh Gad. Howard almitió más tarde que sufrió depresión postparto. Tuvo dificultá pa la lactancia materna, que resultó ser más doliosa que la qu'esperimenten el partu natural y munches vegaes lloraba na ducha. En llugar de referise al so fíu pol so nome, llamábalu "eso". Cola combinación de los tratamientos homeopáticos y sesiones con un médicu y un terapeuta, sobreponer a la depresión, que s'enllargó mientres unos 18 meses. Bryce faló de la depresión nel añu 2010.
Bryce dio a lluz al segundu fíu de la pareya, esta vegada neña, llamada Beatriz Jean Howard-Gabel, el 19 de xineru de 2012.
Furious 7
Furious 7 (titulada Fast and Furious 7/A tou meter 7 en España; Rabiones y furiosos 7 en Hispanoamérica) ye una película de acción estadounidense de 2015 dirixida por James Wan y protagonizada por Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne Johnson, Michelle Rodríguez, Xordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris y Jason Statham. Ye'l séptimu filme de la saga "The Fast and the Furious" y tamién la remortina paralela de la película Fast & Furious 6 y del so spin-off .
Dempués de los eventos de "Fast & Furious 6", Owen Shaw (Luke Evans) queda n'estáu de coma nun hospital de Londres, Inglaterra. Deckard Shaw (Jason Statham) visitar y diz-y que va saldar la so última delda y amenaza a dos doctores por que curien al so hermanu. Saliendo del hospital estrozáu, mientres una parte d'esti caise, con dellos axentes tiraos nel suelu, Deckard dir nel so autu Maserati Ghibli S 2013 blancu. Mentanto Dominic "Dom" Toretto (Vin Diesel) trata de que la so novia Leticia "Letty" Ortiz (Michelle Rodriguez) recupere les sos alcordances llevándola a un llugar conocíu, ""Race Wars"" y Letty gana una carrera y toos felicitar ente ellos (Iggy Azalea) y Héctor (Noel Guglielmi), antiguu amigu de Dom y Letty empieza a tener una xaqueca y cute a Héctor, lo cual provoca qu'escape dexando a Dom varáu en ""Race Wars"". Brian O'Conner (Paul Walker) lleva al so fíu Jack a la escuela na so minivan y la maestra de Jack ayuda a Brian a abrir la puerta y Brian diz-y que ye nuevu neso y la maestra diz-y que yá s'acostumara y Brian diz qu'eso ye lo que tarrez. Letty esta'l campusantu onde repara la llábana de la so supuesta tumba, sicasí Dom presentar nel llugar cargando un mazu con intenciones de destruyir la llábana, pero Letty aportuna que nun lo faiga una y bones la fecha grabada nella ye del día que Letty sufrió la amnesía y diz-y que tien d'atopase con ella, por ellos y besa a Dom y cólase. Coles mesmes, l'oficial y amigu de Dom, Luke Hobbs (Dwayne Johnson) atópase asitiando sellos a los fuxitivos prindaos, anque esti aburrir de lo que fai, una y bones nengún comparábase-y a Dom, anque Elena Nieves (Elsa Pataky) sabe que ye un mentirosu. Despidir d'Elena Nieves y Hobbs sale y algama a Elena nel estacionamiento y apúrre-y adicionalmente les carta d'encamientu qu'ella solicitó y Elena estíma-y por tou y Hobbs diz-y que se vaya primero que se pongan sentimentales, sicasí, cuando Hobbs torna a la so oficina afaya qu'un home había entráu y ta usando'l so ordenador, resulta ser Deckard, Hobbs amenaciar diciendo: ""De soporte técnicu nun yes, asina qu'empieza a falar agora primero que ruempa esi deu en seis formes distintos ya introducir onde non te da'l sol"". Deckard respuénde-y de manera amenazante diciendo: ""Axente Hobbs, ¿non?"", Hobbs pela so parte respuéndelu diciendo: ""Asina ye, tamién soi l'últimu home na tierra que la so computadora querrias tocar, te estes ganando una cita col diañu, quedes arrestáu"". Deckard darréu respuéndelu diciendo:""Yá lo dixi, busco al equipu que dexó inválidu al mio hermanu"", sicasí Hobbs respuéndelu diciendo: ""Nun foi un estúpidu equipu, foi solu home y tener xusto enfrente"", entós Deckard completa la tranferencia de datos y respuéndelu a Hobbs diciendo: ""La moza tien razón, yes un mentirosu"". Dambos arréyense nuna engarradiella na cual Elena, quien tornara al escuchar el polveru adientro del edificiu intervien tamién disparando cola so arma, pero Deckard escapa cuando fai españar la oficina con un esplosivu, faciendo que Hobbs tome a Elena y salten pela ventana, con esti eventu Elena diba cayer sobre'l so autu, sicasí Hobbs amortigua la so cayida usando'l so propiu cuerpu, pero con esta acción Hobbs queda gravemente mancáu y Elena llama dos veces a Hobbs mientres la oficina ta destruyida y Deckard ve nuna pantalla la semeya d'Han cola so información.
Na so casa, Brian y Jack van a la so minivan y l'hermana de Dom, Mio Toretto (Xordana Brewster) esposa de Brian y madre de Jack, Mia coménta-y a Dom qu'un paquete vieno unviáu dende Tokio, Xapón pensando qu'Han unviar revéla-y a Dom que ta nuevamente embarazada ya inda nun-y lo reveló a Brian porque tarrez que se decepcione de la so vida y colla pero Dom diz-y que nun lo va faer yá que ye lo meyor que lu pasó y Dom y Mio abrazar, nesi momentu Dom recibe una llamada en tonu amenazante diciendo: ""Dominic Toretto, nun me conoces, pero facer"", entós cuando Dom revisa l'orixe de la llamada afaya que foi fecha dende Tokio, rápido deduz de que'l paquete ye en realidá una bomba y esta esplota destruyendo la casa de los Toretto, afortunadamente Dom, Mio, Brian y Jack sálvense ilesos del casi fatal atentáu. Mentanto en Tokio, Deckard matu a Han faciendo que l'autu d'este esplote pola fuga de gasolina en topetándolo de banda. Hores dempués, Dom visita a Hobbs nel hospital, una y bones Elena díxo-y que llamar, tres apenes recuperar la conocencia, una vegada axuntáu con Hobbs pregúnta-y pol responsable del atentáu contra la so familia y asesinar a Han, Hobbs revéla-y que'l responsable ye Deckard Shaw, que quier vengación contra él por haber dexáu invalido al so hermanu menor, Hobbs alviérte-y tamién que Deckard ye un ex-asesín de les fuerces especiales britániques, sicasí pregúnta-y como puede atopalo a lo que Hobbs respuéndelu diciendo: ""La respuesta oficial ye nun faelo"", pero Dom nun va detener se hasta atopalo y Hobbs diz-y 039;'"Nun falles"". En Monte Cristi, República Dominicana Mio y Jack tán en casa d'un amigu so llamáu Armando (Romeo Santos) pa evitar otru posible atentáu, xusto nesi momentu Dom llapada a Armando y píde-y que-y pase'l teléfonu a Mio y Dom diz-y viaxara a Tokio pa traer a Han, mientres Mio va con Brian y diz-y que tienen de detener a esi home primero que manque más a la so familia y que dempués d'eso non más trabayu nin más enemigos y que vuelva a ellos y Brian diz que nunca la decepcionaría y Mio diz-y que saber.
Mentanto en Tokio, Twinkie (Bow Wow) coménta-y a Sían Boswell (Lucas Black) qu'hai daquién que quier competir contra él, a lo que se niega y Twinkie diz-y que conocía a Han y Neela (Nathalie Kelley) y Sían mirar. Dempués de la carrera, Sían y Dom poner a falar un ratu na que destaca qu'Han mentáralu a Sían que Dom yera rápidu, ""pero non tan rápido,"" (indicando que Sían perdió contra Dom) depués coménta-y qu'Han había dexáu a los sos enemigos nel retrovisor y que nunca-y faló enforma d'ello, pero Dom coménta-y qu'Han siempres foi daquién más discretu qu'una tumba, depués Sían apúrre-y a Dom una semeya de Gisele (Gal Gadot) y el collar de Letty qu'atopó nel llugar del choque onde morrió Han anque'l collar se derritió un pocu y Sían diz-y que tuvo de significar daqué pal y pregúnta-y que cuando atope al asesín d'Han que va faer y Dom diz-y que: ""Nin siquier hai palabres pa describilo."" De vuelta en Los Ánxeles nel funeral d'Han delles persones tán axuntaes pa conmemorar al so amigu, nesti atópense Dom, Brian, Roman "Rome" Pearce (Tyrese Gibson) y Tej Parker (Chris "Ludacris" Bridges) recordando la memoria del fináu miembru. Dom camina escontra'l féretro dexando la semeya de Gisele sobre él y depués diz: ""Dicen que vivir nos corazones de los que dexamos tras, ye nun morrer, pero él te punxo nesta tumba, asina qu'agora voi fae-y lo mesmo"". Roman fala con Brian diciendo: ""Nun puedo venir a más funerales"" y depués Tej comenta: ""Primero Han, y agora Hobbs nel hospital increíblemente, tán cazándonos"". Mentanto Dom nota que daquién los ta espiando sigilosamente y Tej comunicar a Brian diciendo: ""¿Saben que ta ayundes xixilándonos?"". Brian pela so parte respuéndelu a Tej diciendo: ""Eso espero, que tea cerca"". depués Roman coménta-y a Brian: ""Solo prométime lo Brian, non más funerales"" sicasí, Brian respuéndelu a Roman y Tej diciendo: ""Solo unu más, el suyu"". Resulta ser que Deckard taba espiar mientres se realizaba'l funeral, Dom al notar la presencia d'él darréu escorrer nel so autu; pero dempués d'un enfrentamientu, Deckard escapa cuando un equipu tapáu apaez, siendo lideráu pol axente Frank Petty (Kurt Russell) quien se fai llamar "Mr. Nobody". Petty diz-y a Dom que lo va a ayudar por encamientu de Hobbs p'atrapar a Deckard si ayudar a llograr el "Güeyu de Dios", un programa informáticu qu'utiliza tou lo qu'esti conectáu a la rede dixital, la función d'esti programa ye rastrexar a persones concretes al traviés los medios dixitales, eso inclúi les cámares de los semáforos, celulares, laptops, caxeros automáticos y computadores, si tien una cámara o una lente'l "Güeyu de Dios" va poder rastrexase en cuestión de minutos, pero que primero tienen que rescatar al so hacker conocida como Megan Ramsey (Nathalie Emmanuel), quién foi secuestrada por un grupu de militantes encabezaos pol terrorista africanu Mose Jakande (Djimon Hounsou). Dom acepta y axúntase col so equipu integráu por: Brian, Letty, Tej y Roman.
La misión de rescate consiste en que l'equipu salte dende un avión de gran altor n'autos con paracaíes (Dom usa un Dodge Charger R/T Hemi Off-Road 1970, Brian un Subaru Impreza WRX STi Hatchback 2008, Letty un Dodge Challenger R/T 2014, Tej un Jeep Wrangler JK Off-Road 2007 y Roman un Chevrolet Camaro Z/28 Off-Road) 1969 pa emboscar al convói que tien prindáu y a Ramsey nes Montes del Cáucaso, Azerbaixán. A pesar de que toos saltaren del avión, Roman negar a hacelo por llerza, pero pa la so mala suerte Tej obligar a saltar del avión activando un paracaíes ocultu a control remotu. Tres una llarga llucha na que Deckard y Jakande intervienen, l'equipu rescata a Ramsey. Darréu'l grupu Dom, Brian, Letty, Roman, Tej y Ramsey viaxen a Abu Dabi, onde un multimillonariu, un príncipe xordanu, adquiriera la unidá flax que contenía'l "Güeyu de Dios". Safar (Ali Fazal), l'amigu de Ramsey, diz-yos qu'el "Güeyu de Dios" ta bien seguro y va ayudar a tar a la fiesta que'l príncipe va dar na so torre Nº 1. L'equipu intenta recuperar el "Güeyu de Dios" dempués d'un enfrentamientu con Deckard y los guardias árabe del príncipe xordanu, nel cual Dom y Brian escapar nun W Motors Lykan HyperSport 2014 que lu robaron al príncipe xordanu, saltando d'edificiu n'edificiu, nel últimu edificiu (muséu) el dúo llogren el "Güeyu de Dios" y salten del autu, que nun tenía frenos pola mor del disparu de Deckard, antes de cayer al vaciu. Col "Güeyu de Dios", l'equipu llogra alcontrar a Deckard, quién los ta esperando nuna fábrica. Dom, Brian, Petty y el so equipu intenten prindar a Deckard, pero son emboscados por Jakande y los sos militantes y vense obligaos a fuxir mientres Jakande llogra'l "Güeyu de Dios". A pidimientu mesma Petty, quien ta quebráu, dexar nel desiertu pa ser lleváu nun helicópteru por que lu curen, pero antes diz-y a Dom que la única persona que va siguir teniendo accesu al "Güeyu de Dios" ye Ramsey y polo tanto Jakande nun se va detener hasta prindala y si ye necesariu matala. Al nun tener otra opción y sabiendo que pueden morrer, l'equipu decide tornar a Los Ánxeles pa lluchar con Deckard, Jakande y los sos homes na so propies cais. Dom ta dispuestu a enfrentase a Deckard, solo; mientres el grupu intenta recuperar el "Güeyu de Dios". Primero que tou empiece, Dom apúrre-y el collar a Letty prometiéndo-y que va volver pol y Brian llama a Mio pa despidise, que-y revela que ta embarazada nuevamente y que tien que tornar a salvo a casa.
Dom y Deckard, tando nun estacionamiento públicu, estrellen los sos autos y antes d'empezar a engarrar, Dom con una escopeta diz-y a Deckard: ""¿Creyisti que sería una engarradiella caleyera? Yo te apuestu que lo ye"" y con unes enormes llaves dambos empiecen un feroz enfrentamientu; mientres Jakande escuerre nun helicópteru y con un dron (vehículu aéreu non tripuláu y armáu con misiles) a Brian y al equipu, coles mesmes Ramsey intenta introducise nel "Güeyu de Dios", compartiendo'l so móvil ente los sos vehículos. Al tener un trucu so la manga, Jakande destrúi la torre satelital con un misil yá que afayó que Ramsey tar hackeando al traviés de la so señal y Tej píde-y a Brian que vaya a una torre de celulares pa terminar el hackeo; mentanto Hobbs, al ver el caos nes noticies, decide ayudar al equipu pa detener a Deckard y los sos aliaos, Rome, Tej y Ramsey son escorríos pol dron y primero que fueren asesinaos, llogren saltar antes del impactu del misil, al haber creyíu que Ramsey morrió, Jakande afaya qu'el "Güeyu de Dios" volvió alcontrar, agora nel autu de Letty y esti enfurece, per otra parte Brian llogra llegar a la torre de celulares, pero ensin saber que Jakande mandó a Kiet pa detenelo, dambos empiecen una llucha na que Brian llogra vencelo ensobiándolo a una cuerda que la enrieda que lo fai cayer hasta'l fondu del cubu del ascensor y muerre, Brian, como burlla, gláya-y antes de cayer: ""Yes lentu"". El dron escuerre a Letty y Ramsey a quien llanza un misil y destrúi la parte trasera del autu y primero que otru misil destruyera l'autu por completu, Hobbs llega al rescate de dambes nuna ambulancia que tomó del hospital y fai esplotar el dron de Jakande, que diz-y al so técnicu al escuchar lo socedío: ""¿Y agora qué asocedió?"" el técnicu respuéndelu: ""Señor, daquién esanició'l nuesu dron""; Jakande sosprendíu diz: ""¿Qué?"". Letty diz-y a Hobbs tres el so regresu: ""Oi, ¿te acompaña la caballería?"", Hobbs pela so parte respuéndelu diciendo: ""Muyer, yo soi la caballería"", Letty diz-y: ""Claro que lo yes"", Ramsey, asorada, pregúnta-y a Letty: ""Oi, ¿quién ye él?"" y Letty respuende: ""Él ye Hobbs"". Una vegada destruyíu'l dron, Hobbs toma l'ametralladora de la máquina. Darréu, Ramsey completa con ésitu'l hackeo, recupera'l control del "Güeyu de Dios" y apagar. Tres esto Jakande intervien na engarradiella que se lleva a cabu ente Dom y Deckard, traicionándolo y atacar con un misil; Dom diz-y a Deckard d'últimes: ""Nes engarradielles caleyeres, la cai siempres gana"" y con una fuerte pisotada de Dom, Deckard ye derrotáu cuando una parte del pisu esbarrúmbase sobre él. Dom entós col so Dodge SuperCharger R/T (que ye'l mesmu que Brian reconstruyó enantes p'ayudar a escapar del autobús del penal de Lompoc y darréu escapar a Ríu de Janeiro, pero remodificado esta vegada) llanzar contra l'helicópteru de Jakande con él adientro del autu, llevando una bolsa de granaes. Con ésitu, Dom tira la bolsa de granaes al helicópteru amás Hobbs apaez y dispara escontra les granaes qu'esploten col helicópteru, matando a Jakande. Por desgracia Dom y el so autu cayen nos escombros del edificiu. Cuando Dom permanecía inconsciente, l'equipu tarreciendo que tea muertu, Letty abraza'l cuerpu de Dom nos sos brazos y revéla-y que recuperó les sos alcordances, y que s'alcuerda de la so boda en República Dominicana (secreta muncho primero de la so desapaición y revelando tamién el porque yera pervalible'l collar, cuidao que ye l'aníu de bodes de Dom y Letty), Dom recupera la conciencia pocu dempués, diciendo: ""Te tabes tardando"".
Hores dempués, Deckard ye lleváu y encarceláu nuna prisión de máxima seguridá por Hobbs nuna base d'operaciones clandestines de la CIA, Deckard coménta-y a Hobbs diciendo: ""¿Seguru que vienes con abondu sofitu, Hobbs?"", Hobbs diz-y: ""Ah, nun son mios, tán equí pa protexete, por que non te asesine"", primero que Hobbs retirar de la celda Deckard diz-y: ""¿Tas consiente de que nada d'esto va deteneme?"", a lo que Hobbs, de manera burllona, respuéndelu: ""Cuando llogres cavar por 13 metros de concretu y aceru, el mio puñu y un bonitu féretro te esperaren del otru llau, te suxuro que te dediques a cavar"" finalmente Hobbs ciérrase la celda dexando tras a Deckard. Finalmente, l'equipu ta axuntáu nuna sablera de República Dominicana, Brian y Mia xueguen col so fíu mientres el grupu (al pie de Ramsey) ver nesti momentu, depués Dom retírase. Ramsey pregúnta-y a Dom antes de dise: ""¿nun vas dicir adiós?"" y ésti respuende: ""Adiós enxamás"" y retírase nel so Dodge Charger R/T 1968. Mientres Dom esta nun encruz de cai, Brian apaecer al volante d'un Toyota Supra 2JZ BiTurbo blancu (que ye en realidá unu de la colección d'autos que tenía Paul al pie de el so amigu Roger Rodas) comentadole a Dom: ""Oi, creyisti que te diríes ensin despidite"".
Nel epílogu final de la hestoria Dom comenta nun voice-over diciendo: ""Antes dicía que vivía la mio vida a mediu kilómetru al empar y creo que por eso eramos hermanos, por que'l to tamién"" entós recuerda los momentos nel que tuvo con Brian y con Mio, Jack, Hobbs, Han, Gisele, Roman, Tej, Tego Lleo (Tego Calderón) y Ricu Santos (Don Omar) per mediu de flashbacks, mientres dambos compiten nuna carrera final na cual Dom comenta: ""Nun importa ónde teas... a mediu kilómetru de distancia o al otru llau del mundu, siempres vas tar conmigo y siempres vas ser el mio hermanu"". Dempués de la carrera final dambos conducen per caminos separaos y la película remata con un el mensaxe: ""Pa Paul"" (en referencia a la memoria de Paul Walker).
La película termina na que, Dominic "Dom" Toretto y Brian O'Conner van dixebrándose por dos caminos distintos, nel cual, Brian O'Conner, tomó'l camín que lu lleva escontra'l cielu, dando referencia a la traxedia asocedida'l 30 de payares de 2013, terminando l'homenaxe con dos palabres emotives "Pa Paul", concluyendo asina, la hestoria de Brian O'Conner nesta saga d'acción.
Avengers: Age of Ultron
Avengers: Age of Ultron (titulada Avengers: Yera de Ultrón en Hispanoamérica y Vengadores: La era de Ultrón en España) ye una película de superhéroes, remortina de "The Avengers", dirixida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige. Forma parte de la segunda fase del universu cinematográficu de Marvel, xuntu con "Iron Man 3", "", "", "Guardianes de la Galaxa" y "Ant Man: L'Home Formiga". L'elencu ye'l mesmu de l'anterior cola inclusión de la Bruxa Escarlata, Quicksilver y Visión.
La remortina foi anunciada en mayu de 2012, dempués del ésitu de "The Avengers". Joss Whedon, quien foi'l director de la primer entrega, volvió ser escoyíu pa esti filme. N'abril de 2013, Whedon completara un borrador del guion y el casting empecipió en xunu de 2013 dempués de la renovación del contratu de Robert Downey Jr. El rodaxe empezó en febreru de 2014, na ciudá de Johannesburgo, Suráfrica. Escrita y empobinada por Joss Whedon, la película presenta un repartida coral qu'inclúi a Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Don Cheadle, Andy Serkis, Cobie Smulders, y Samuel L. Jackson.
La película convertir nun ésitu comercial al recaldar más de $1.400 millones contra un presupuestu de $250 millones, convirtiéndose asina na , con crítiques xeneralmente positives per parte de la crítica y de l'audiencia.
Va Tar asocedida por que va llegar a los cines el 4 de mayu de 2018 y van tener otra película'l cual va ser bien distintu que dica agora se -y conoz como Avengers 4 , va llegar a los cines el 3 de mayu de 2019, dambes empobinaes polos hermanos Russo.
Nun país de Europa del Este llamáu Sokovia, Los Vengadores conformaos por Tony Stark, Steve Rogers, Thor, Bruce Banner, Natasha Romanoff y Clint Barton ataquen una fortaleza de HYDRA, cola misión de recuperar el Cetru de Loki de manos del Barón Wolfgang Von Strucker, quien tuvo esperimentando con humanos usando'l so poder. Magar los esfuerzos de Strucker por despintar a los sos dos únicos ésitos - los ximielgos Pietro Maximoff, que tien supervelocidad, y Wanda Maximoff, que puede manipoliar mentes y proxectar enerxía – dambos terminen enfrentándose a los héroes y escapen, mientres Strucker ye prindáu.
Na base de los Vengadores, Stark y Banner afayen una Intelixencia artificial dientro de la xema del cetru, y deciden usalo secretamente pa completar el programa de defensa global llamáu "Ultron" por presión de Stark (que la so paranoya por una segunda invasión fuera alicada polos poderes de Wanda). La intelixencia Ultron, creyendo que tien d'esaniciar a la humanidá pa salvar a la tierra, esanicia la intelixencia artificial J.A.R.V.I.S. y ataca a los Vengadores atayando la so fiesta de celebración. Escapando col cetru, Ultrón usa los recursos de Strucker na so base de Sokovia pa construyise un cuerpu avanzáu y un exércitu de robots. Poco dempués de matar a Strucker, recluta l'ayuda de los Maximoffs, quien-y guarden rensía a Stark por ser responsable de la muerte de los sos padres pol contrabandeo de les sos armes. Xuntos, visiten al traficante d'armes Ulysses Klaue nun país Africanu pa llograr el metal vibranium. Cuando lleguen los Vengadores pa tratar de detenelos, Wanda amoria a casi tol equipu (con esceición de Stark y Barton) faciéndolos ver visiones, causando que Hulk pierda'l control y obligando a Stark a detenelo cola so armadura Véronica..
Por causa de un descontentu mundial xeneráu escontra l'equipu de resultes del dañu producíu por Hulk en Johanesburgo y gracies al dañu emocional que recibieron por causa de Wanda, Barton lleva al equipu a un abelugu: una granxa secreta onde vive la so familia. Thor queda intrigado por una especie de suañu proféticu rellacionáu a Asgard que tuvo y busca al Dr. Erik Selvig por que lo ayudar a recrear la so visión, ente que Romanoff y Banner entamen fugase xuntos al tar conscientes de la so mutua atracción. Sicasí, Nick Fury apaez y afala al equipu a enfrenarse a Ultrón. En Seoul, Ultrón fuerza a l'amiga del equipu la Dra. Helen Cho a usar la so tecnoloxía de texíu orgánico sintéticu, xuntu con vibranium y la xema del cetru, pa perfeccionar un nuevu cuerpu pa él. Mientres Ultrón carga la so conciencia dientro del cuerpu orgánicu sintéticu, Wanda ye capaz de lleer la so mente; afayando'l so plan pa destruyir a la humanidá, como resultáu los Maximoff abandonen a Ultrón. Rogers, Romanoff y Barton alcuentren a Ultrón y son capaces d'arrampuña-y el cuerpu orgánicu sintéticu cola intervención de los ximielgos, pero Ultrón captura a Romanoff y escapa.
Na base de los Vengadores Stark quier "enmendar" el so erru al propone-y a Banner asitiar a J.A.R.V.I.S. – quien escapara del ataque de Ultrón y terminó despintándose nel Internet – nel cuerpu bio-artificial. Esto provoca un pequenu confrontamientu con Rogers quien ta en desalcuerdu del plan de los sos compañeros pero la engarradiella ye atayada por Thor quien ayuda a terminar el plan de Stark que resulta na nacencia d'un bio-androide con poderes místicos. El asgardiano esplica a los presentes que la frente nel ser resultante de la combinación – ye una de los seis Xemes del Infinitu, los oxetos más poderosos qu'esisten y que cola xema de la Mente del so llau van poder fae-y frente a Ultrón. El bio-androide que decide usar el nome de "Visión" y los Maximoffs acompañen a los Vengadores a Sokovia, onde Ultrón usó'l vibranium pa construyir una máquina qu'arrinca una parte de la ciudá y que quier usar a manera d'un meteoritu pa escastar la vida na tierra. Banner rescata a Romanoff, quien espierta a Hulk pa xunise a la batalla.
Magar que los Vengadores llogren enfrentase al exércitu de Ultrón vense obligaos a considerar sacrificase al pie de la ciudá de Sokovia y los civiles atrapaos a midida que el "meteoritu" alzar d'altitú, pero gracies a la llegada de Fury nel vieyu Helicarrier col sofitu de Maria Hill, James Rhodes y dellos axentes de S.H.I.Y.L.D. son capaces de sacupar a los habitantes de l'agora flotante ciudá. Una vegada que los civiles son sacupaos y tres l'aparente derrota de Ultrón, l'equipu preparar p'abandonar el meteoritu y españalo, sicasí Ultrón escapa nel Quinjet y usar pa intentar acribillar a Barton, pero Pietro protexer y muerre poles sos feríes, como resultáu una vengatible Wanda destrúi'l cuerpu principal de Ultrón, dexándo-y a unu de los sos drones activar la máquina qu'esbarrumba la ciudá. Sicasí Stark y Thor sobrecargan la máquina y españen la ciudá antes de cayer al suelu mientres Wanda ye rescatada por Visión. Poco dempués Visión confronta al últimu cuerpu de Ultrón, un robot averiáu y esti presumiblemente destruyir. 
Tres la batalla l'equipu vuelve estremase: Barton torna cola so familia, Banner convertir nun fuxitivu de nuevu, escapa nel Quinjet y abandona los sos planes de fugase con Romanoff, Thor torna a Asgard pa esclariar les sos duldes del so suañu proféticu, ente que Stark decide retirase nuevamente de ser un héroe. Rogers y Romanoff per otra parte instálense nuna nueva base de los Vengadores dirixida por Fury, Hill, Cho y Selvig onde se converten nos mentores d'un nuevu equipu de Vengadores conformaos por: War Machine, Falcon, Scarlet Witch y Vision. Nuna escena en metá de creitos, el titán Thanos, insatisfechu pol fracasu de los sos peones (los Chitauri, Loki y Ronan l'Acusador), empuña'l Guantalete del Infinituy comprométese a recoyer personalmente les xemes del infinitu.
Adicionalmente los actores Hayley Atwell, Thomas Kretschmann y Stellan Skarsgård repiten los sos papeles como Peggy Carter, Barón Strucker y el Dr. Erik Selvig respectivamente. Claudia Kim foi contratada como la Dra. Cho, una científica y amiga de Tony Stark. Andy Serkis interpreta al villanu Ulysses Klaw. Les actrices Llinda Cardellini interpreta a la esposa de Hawkeye, Laura, Julie Delpy, retrata a la mentora de la Black Widow pa convertise n'asesina y Kerry Condon, fai la voz de F.R.I.D.A.Y., la intelixencia artificial de Stark y reemplazu de J.A.R.V.I.S. El co-creador de Los Vengadores, Stan Llee tien un cameo na película como un veteranu de la guerra presente na fiesta na torre de los Vengadores. De Tom Hiddleston anunciárase que tornaría como Loki pero les sos escenes fueron cortaes nel montaxe final.
N'ochobre de 2011, el productor Kevin Feige dixo mientres la New York Comic Con: «Iron Man 3 va ser la primer película de lo que llamamos como la segunda fase del Universu Marvel, que va rematar, si Divos quier, en "Avengers 2"». En marzu de 2012, Joss Whedon, director de la primer película, dixo que-y gustaría que la remortina «fuera un pocu más pequena, más personal, más doliosa. Al ser lo siguiente que debería asoceder -y a estos personaxes, y non solo una repetición de lo que paecía funcionar la primer vegada. Al tener una tema que ye dafechu frescu y orgánicu por sigo mesmu». Nel estrenu de " The Avengers", Feige dixo que los Estudios Marvel queríen de vuelta a Whedon como director de la remortina. En mayu de 2012, " The Avengers" foi tou un ésitu, y el director de Walt Disney, Bob Iger, anunció una remortina. La mayor parte del elencu de la película tuvieron so un contratu p'apaecer potencialmente na remortina; pero Robert Downey Jr. nun lo taba, pos el so contratu de cuatro películes con Marvel expiró dempués de Iron Man 3.
Na San Diego Comic Con de 2012, Joss Whedon dixo que taba indecisu sobre la dirección: «Nun llegué a una conclusión sobre si voi tar en "Avengers 2"». Meses dempués, anuncióse'l so regresu como director del filme. Mientres esi mesmu mes, Disney estableció'l 1 de mayu de 2015 como fecha d'estrenu. Cuando se-y preguntar alrodiu de la so decisión de tornar, Whedon dixo «"Avengers 2": bonu, nun foi una decisión difícil. Bonu, siempres supi que diba asoceder. Depués, cuando empecé a consideralo, paecióme tan evidente que quería faer daqué fondu con estos personaxes; fuera un non fácil y foi un espectacular sí fácil. Nun hubo una llucha llibre». Whedon dixo que nun intentaron faer de la producción de la película tan entainada como la primera.
En febreru de 2013 nel "Festival Jameson Dublin International Filme", Whedon dixo que la muerte sería una tema na remortina. En marzu, Whedon dixo que vio "L'Imperiu contraataca" y "El padrín II" como inspiración. Tamién en marzu, Mark Ruffalo, quien interpretó a Hulk na primer película de Los Vengadores, tuiteo que dicía que volvería interpretar el so papel.
Mientres la San Diego Comic Con de 2013, anuncióse'l nome de la película y el villanu principal. El 7 de marzu del 2014, Marvel confirmó l'apaición de l'actriz coreana Claudia Kim.
P'abril de 2013, la filmación de avengers foi programada pa empezar en mayu de 2014 en Shepperton Studios n'Inglaterra. Nel estrenu en Hollywood de "Iron Man 3", Whedon dixo que completo un bocetu del guion, que yá empezara'l procesu del guion gráficu y axuntárase colos actores. Whedon tamién mentó qu'escribió teniendo a Downey en mente ya incluyó un arcu de "hermanu/hermana" de les historietes, confirmando finalmente que se refería a Quicksilver y Scarlet Witch. Mientres una apaición en "Llate Night with Jimmy Fallon", Whedon esplico les sos razones pa incluyir a los personaxes na película diciendo, "Amás del fechu de que crecí lleéndolos, los sos poderes son visualmente bien interesantes. Unu de los problemes que tuvi na primera foi que toos básicamente teníen poderes de golpe... [Quicksilver] tien súper-velocidá. [Scarlet Witch] puede crear conxuros y un pocu de telequinesis, métese dientro de la to cabeza. Hai bones coses que pueden faer y ayudara a caltener a la película fresca." Whedon ellaboro dempués, "Ofiéndeme la idea de solo refundiar a más persones pol bien de faelo. La última vegada tuvi a los héroes más poderosos del planeta contra un actor británicu, y preciso más conflictu." En mayu, Downey empezó les sos negociaciones pa estender el so contratu con Marvel Studios y repitir el so papel como Iron Man na película. Un mes dempués, Downey robló pa tornar nesi entós pa la ensin titular remortina de "Los Vengadores", según tamién una tercer parte de "Los Vengadores".
Na Comic-Con de San Diego, Whedon anunció que la película llevaría'l subtítulu de "Age of Ultron". A pesar del subtítulu, la película nun ta basada na miniserie de los cómics del 2013 "Age of Ultron". Feige esplicó, "Llegamos con unos cuantos títulos, pero cada mes un nuevu llibru de cómics apaecía, y esi ye un gran títulu. "Age of Ultron" ye un bon títulu. Teníamos otros 'De Ultrón', pero esi foi'l meyor. Asina que tomamos esi títulu, pero tomando hestories de la década de los vengadores." Whedon amestó, tamos faciendo nuesa mesma versión del orixe de Ultrón...tamos realizando la nuesa versión d'onde vieno l'orixe [de Ultrón] más directamente de los vengadores de lo que conocemos. La otra coses ye que na hestoria d'orixe yera Hank Pym, polo que munchos asumieron que taría nel amiestu, pero nun ye asina. Básicamente tamos tomando les coses de los cómics pa les películes lo que precisamos y podemos usar. Munches coses tienen que cayer del so llau. Whedon dixo que la película tendría un tonu más escuru debíu al involucramiento de Ultrón. El títulu del filme vieno como una sorpresa pa munchos de los fanes que taben esperando a Thanos, el celebru detrás de los eventos de la primer película, quien sería'l villanu principal. Cuando se-y preguntar sobre la participación de Thanos, Whedon respondió, "Tenemos que quedanos nel suelu. Ye parte de lo que fai del universu Marvel faer clic - la so relación col mundu real. Ye ciencia ficción, y Thanos nun ta fora del amiestu, pero nunca foi'l nuesu próximu villanu. Siempres foi'l señor de la villanía y l'escuridá." Sobre atopar el balance fayadizu ente la tecnoloxía y fantasía basaes nos héroes en "Avengers: Age of Ultron", Feige dixo: Iron Man ye un héroe bien tecnolóxicu les sos películes siempres tán basaes na tecnoloxía. La de "Thor" tratar d'introducir a Asgard y a Thor nel aspeutu fantásticu y más basáu na realidá del [Universu cinematográficu de Marvel (UCM)], y esplicar lo que obviamente lluz como maxa, pero hai otres formes de ciencia y tecnoloxía. Al averanos a Ultrón claramente vien de la tecnoloxía, pero tamos usando toles ferramientes a la nuesa disposición qu'establecimos hasta agora del UCM pa construyir la hestoria de "Age of Ultron".
El casting continuu n'agostu de 2013, col anunciu de que James Spader podría interpretar a Ultrón. En payares, Marvel confirmó que Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson interpretaríen a Scarlet Witch y Quicksilver, respectivamente. Taylor-Johnson tuviera en negociaciones dende principios de xunu, mientres la potencial participación de Olsen foi reportada n'agostu.Pal fin del añu, Mark Ruffalo, Chris Evans, Samuel L. Jackson, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Cobie Smulders fueron confirmaos pa tornar nos sos papeles de la primer película, ente que Don Cheadle, quien interpretó a James Rhodes/War Machine nes películes de "Iron Man", robló pa formar parte de la película. A principios de 2014, Thomas Kretschmann foi contratáu como Baron Wolfgang von Strucker, Claudia Kim foi contratada pa un rol ensin especificar, y Paul Bettany, que fixo la voz de J.A.R.V.I.S. en películes de UCM, foi contratáu como Vision.
El 24 de xineru de 2014, l'asociación Forte di Bard anunció que la filmación tomaría llugar en Fort Bard na rexón de Aosta Valley n'Italia en marzu de 2014, según otres localizaciones del valle de Aosta incluyendo Aosta, Donnas, Bard, Pont-Saint-Martin, y Verrès. Al mes siguiente, la Gauteng Filme Commission anunció que les secuencies d'acción se filmarían en Johannesburg, al sur d'África y otres localizaciones en Gauteng, empezando a medianos de febreru. Unes cuantes selmanes dempués Marvel anunció que porciones de la película se filmarían en Corea de Sur. Feige citó qu'el "cortante cantu tecnolóxicu, formosos parques y l'espectacular arquitectura" de la nación yeren ideales pa la película. Gyeonggi Province y la so capital, Seoul fueron escoyíes como localizaciones de filmación col "Ministeriu de Cultura, Deportes y Turismu" rembolsando el 30% de les ganancies del estudiu, como parte d'incentivu del programa.
La filmación empezó en xueves 11 de febreru de 2014 en Johannesburgo, en Suráfrica, siendo retardada per un día. Los miembros de la segunda unidá filmaron secuencies d'acción ensin l'elencu principal, pa usales como fondu d'escenes d'engarradielles con Hulk, nel Distrito central de negocios de Johannesburgo por un periodu de dos semana. Pa medianos de marzu, la fotografía principal yá empezara en Shepperton Studios cerca de Londres y tuvo programada pa filmar ende por siquier 4 meses. El filmar en Shepperton según otres localizaciones d'Inglaterra dexó-y a Whedon llograr un "númberu de distintes imaxes y testures y humores" pa da-y a la película una distinta paleta y una fresca estética de la so predecesora. El 22 de marzu, la producción paso a Fort Bard, Italia y continuu na rexón del valle Aosta hasta'l 28 de marzu. La rexón doblar hasta l'este d'Europa, cola producción reemplazando los escaparates locales con unos de cirílicu. La filmación en surcorea empezó'l 30 de marzu na Ponte Mapo y continuu hasta'l 14 d'abril de delles locaciones de Seul. Una isla artificial nel Ríu Han conocida como Saebit Dungdungseom sirvieron como los cuarteles d'un institutu Tecnolóxica apaecíu na película. Escenes qu'arreyaben los ataques de Ultrón en partes de la ciudá fueron filmadas nel distritu Gangnam. El 8 d'abril, la grabación empezó nos montes Hawley en Hampshire, Inglaterra. A mediaos d'abril, Hayley Atwell, quien interpretó a Peggy Carter en películes anteriores del UCM, tuvo nel set de Rivoli Ballroom en Londres pa una secuencia de flashback nos cuarenta. Pa finales de mayu, Josh Brolin foi contratáu como la voz de Thanos. El 1° de xunu, Whedon anunciu nel so Twitter que yá s'atopaba a la metá de la filmación. A medianos de xunu, se filmaron escenes na Universidá de Anglia del Este en Norwich y nel Castillo de Dover en Kent. La filmación tamién tomó llugar nel centru de formación Metropolitan Police Service de Londres, que poso como una ciudá de la nación ficticia europea de Sokovia, en Chittagong, Bangladesh, y en Nueva York. El 6 d'agostu del 2014 Whedon anunció nos medios sociales que completara la filmación principal de "Avengers: Age of Ultron".
En febreru de 2014, Industrial Light & Magic anuncio los sos planes d'abrir una instalación en Londres y cito a Avengers: Age of Ultron como un catalizador pa dicha espansión. En xunu de 2014 anuncióse que l'estrenu en IMAX va ser convertíu a IMAX 3D. ILM desenvuelvo un nuevu sistema de captura de movimientu pa la película llamada Muse, que puede captar meyor les interpretaciones de los actores y combinar les distintes tomes. Sobre'l procesu de captura de movimientu, Rufallo dixo, "Fiximos muncha más captura de movimientu. Y por cuenta de que la captura d'espresiones y les corporales pueden fundise, tienes muncha más llatitú como intérprete... en cuenta de solo tar nun llugar de gráfiques dixitales, vuélvese más colaborativo. Y el actor puede amesta-y la so interpretación a eso. Agora la tecnoloxía ta tomando un pasu alantre... se pusó muncha importancia a la primer unidá, pero agora tán empezando a ver la captura de movimientu d'una manera tan equilibrada... Y de esa manera veo la captura de movimientu como esti increíble nuevu llugar que nunca tuvimos primero que ye como manipoliar títeres. Yá saben, yá nun tas esmolecíu polos atributos que tienen como persones: la to edá, o pesu, o tamañu. Yá nada d'eso importa. Y equí esta esti nuevu llugar entusiasmate que ye como desconocíu."
N'agostu de 2014, Stellan Skarsgård reveló que repitiría'l so papel de Erik Selvig. N'ochobre de 2014, la productora executiva Victoria Alonso antemanó que la película tendría 3,000 tomes d'efectos visuales, de siete a doce compañíes d'efectos visuales. En payares de 2014, Idris Elba confirmó que repitiría'l so papel de Heimdall xuntu con Tom Hiddleston como Loki, contradiciendo les declaraciones anteriores de Feige de que Loki nun apaecería en "Age of Ultron". Escenes adicionales fueron agendadas en xineru de 2015 en Pinewood Studios. En febreru de 2015, Marvel confirmó al traviés de material promocional que Serkis interpretaría a Ulysses Klaw na película.
Siguíu del estrenu del primer póster oficial de la película, confirmóse la presencia del actor Anthony Mackie nel so papel de Sam Wilson/Falcon. A mediaos de marzu'l director Joss Whedon confirmó que la película nun tendría una tradicional escena post-creitos, y que nel so llugar habría un epílogu ente los creitos. Dellos meses antes del estrenu de la película, anunciárase que la duración de la película sería pocu más de dos hores. Pero munches de les escenes de les películes fueron cortaes. Dalgunes d'estes incluyíen una subtrama qu'arreyaba a Thor recreando'l so suañu apocalíptico y escenes onde Tom Hiddleston apaecía como Loki. 
Delles escenes alternatives con Taylor-Johnson como Quicksilver fueron filmadas mientres la post-producción, onde'l director almitió que la muerte del personaxe nun yera daqué seguro un principiu antes de la edición final. Una vegada anunciada la fecha d'estrenu casera de la película en DVD y Blu-Ray, publicóse que la película contendría un final alternativu y una edición estendida.
En marzu de 2014, Brian Tyler roblo pa componer la banda sonora de la película, reemplazando al compositor del primer filme, Alan Silvestri, faciendo d'esta la so tercer collaboración con Marvel, dempués de Iron Man 3 y nel 2013.Tamién colabró el famosu Danny Elfman, quien yá compunxo les bandes sonores d'otres películes basaes en cómics Marvel, como "Spider-Man" y "Hulk"
"Avengers: Age of Ultron" realizó'l so estrenu mundial el 13 d'abril del 2015 nel Dolby Theatre en Hollywood. Estrenar nos Estaos Xuníos el 1 de mayu de 2015. N'Arxentina estrenó'l 23 d'abril y en México'l 30 d'abril del mesmu añu.
Na Comic-Con Internacional de San Diego nel 2013, Joss Whedon introdujó un teaser tráiler de la película, qu'incluyó una mirada al cascu de Ultrón y el títulu del filme. Una cobertoria del teaser, según una curtia entrevista con Whedon, tuvo disponible como parte d'una característica del Bluy-ray de "Iron Man 3" como una aplicación en segunda pantalla nel so estrenu'l 24 de setiembre de 2013. El 18 de marzu de 2014, ABC tresmitió un especial de televisión d'una hora tituláu, "Marvel Studios: Assembling a Universe", qu'incluyó un sneek peek de "Avengers: Age of Ultron". L'especial debutó los conceutos d'arte de Quicksilver y Scarlet Witch, según l'arte de lo que paez Hulk engarrando con una especie d'armadura de Iron Man paecida al "Hulkbuster". Harley-Davidson xunir a Marvel p'aprovir la so primer motocicleta eléctrica, del Project LiveWire, que va ser utilizada por Black Widow na película. El 27 de xunu, Mark Ruffalo, quien interpreta a Bruce Banner, dixo que l'elencu de la película taría presente na Comic-Con Internacional de San Diego del 2014 y ónde se dio a conocer un teaser tráiler de la remortina.
La primer meyora taba programáu pa estrenase mientres la tresmisión d'un episodiu de "Agents of S.H.I.Y.L.D." el 28 d'ochobre de 2014. Sicasí, el 22 d'ochobre la meyora penerar en llínea, y en poques hores Marvel oficialmente estreno la meyora en YouTube. "Entertainment Weekly" y "The Hollywood Reporter" notarón l'efectivu usu del cantar ""I've Got Non Strings"" de "Pinocho" (1940) na meyora. "Forbes" sintió que la meyora foi "un testu d'una 'remortina escura' que raspia la parodia" pero dixo que, "ye una bona pieza espectacular de mercadotecnia, una que s'alza tantu pola elección de música y poles vocales de James Spader como'l villanu del títulu". La meyora recibió 34.3 millones d'espectadores en 24 hores, 26.2 millones dende la canal de Marvel en YouTube, que rompió'l récord sosteníu por "Iron Man 3" con 23.14 millones d'espectadores. En contraste, el teaser orixinal de "Avengers" recibió 20.4 millones d'espectadores en 24 hores dempués del so debú. En respuesta, Marvel aportó a emitir un footage de "Age of Ultron" mientres l'episodiu de "Agents of S.H.I.Y.L.D." que originalmente taba agendado pa estrenar el tráiler. Pa final d'ochobre, el director en xefe de Marvel Cómics Axel Alonso esclamó qu'hai planes pa xunir la película con cómics.
En payares de 2014, ABC emitió otru especial de televisión d'una hora tituláu "Marvel 75 Years: From Pulp to Pop!", que presentó un footage "detrás d'escenes" de "Age of Ultron". A principios d'avientu reportóse que la segunda temporada de la serie "Agents of S.H.I.Y.L.D." tendría una conexón cola película. Sobre'l crossover el productor Jed Whedon esplicó: "Tendríen De esperar daqué. Los Vengadores ye la gran carpa na que toles franquicies pertenecen. Obviamente tamos incluyíos neso." Sicasí la productora Maurissa Tacharoen desmintió que la conexón fuera tan atanante como lo foi la de la primer temporada con esplicando: "Nun creo que toles películes tengan el potencial d'impactanos de la forma en que "Capitán América 2" lo hizó, pero va haber conexones".
El 3 de febreru de 2014, Marvel "estrenó" una historieta rellacionada, Avengers: Age of Ultron Prelude - This Scepter'd Isle. Escrita por Will Corona Pilgrim ya ilustrada por Wellinton Alves, que revela como Strucker apoderar del cetru de Loki y l'orixe de los poderes de los ximielgos Maximoff.
D'alcuerdu a la revista "Boxoffice", predíxose que "Avengers: Age of Ultron" ganaría $217 millones na so selmana d'estrenu en Norteamérica, superando los $207 millones recaldaos por "The Avengers" y faciéndola una de les meyores taquilles de les películes de Marvel, pero eso nun asocedió. El xefe analista de "Boxoffice" Phil Contrino dixo que les predicciones taben basaes nes publicaciones de redes sociales como Facebook y Twitter, col númberu ya intensidá de publicaciones positives en Twitter siendo de les busques más fuertes que tuvo cualquier película desque "Boxoffice" empezó a monitorear el sitiu. Adicionalmente, Doug Creutz, un analista de Cowen Group, concordó coles predicciones de "Boxoffice" sobre les posibles ganancies de $200 millones. 
"Avengers: Age of Ultron" recibió reseñes xeneralmente positives, de parte de la crítica especializada y l'audiencia. Nel portal d'internet Rotten Tomatoes, la película tien una aprobación de 75%, basada en 304 reseñes, con una puntuación de 6.7/10 per parte de la crítica, ente que de l'audiencia tien una aprobación de 84%.
La páxina Metacritic dio-y a la película una puntuación de 66 sobre 100, basada en 49 reseñes "xeneralmente favorables". Les audiencies de CinemaScore diéron-y una puntuación de "A" nuna escala d'A+ a F, ente que nel sitiu IMDB los usuarios diéron-y una puntuación de 7.5/10, sobre la base de más de 400 000 votos. 
Todd McCarthy de "The Hollywood Reporter" comentó, ""Avengers: Yera de Ultrón" trunfa na prioridá principal de crear un oponente dignu pa los sos superhéroes y dándo-y al postreru delles coses que faer, pero esta vegada les escenes d'acción nun son esllumantes." Scott Foundas de "Variety" escribió, "Si esto ye lo que la apoteosis del gran estudiu volvióse nel 2015, podría ser peor. A diferencia del so personaxe de títulu, "Yera de Ultrón" definitivamente tien una alma." Escribiendo pa "Chicago Sun-Times" y dándo-y a la película trés estrelles y media de cuatro, Richard Roeper dixo, "Dalgún día, una película de los "Avengers" podría colapsar pol pesu del so propiu grandor. Esto ye, ¿Cuantes vece pueden salvar al mundu? Pero esti nun ye esi día." Peter Travers de "Rolling Stone" escribió, ""Yera de Ultrón" ye una película veraniega empacada de fueos artificiales. Non solo algama'l 11, empieza ellí. [Joss Whedon] equivócase delles vegaes, creando un revoltixu cuando l'acción flaquea. Pero recupérase como un profesional, escurriendo un escenariu que ye épicu en cada sentíu de la palabra."
Per otru llau, Kenneth Turan de "Los Angeles Times" dixo, "Anque esta película ye efectiva pel momento a momentu, bien pocu d'ella ye recordada a la fin. El vehículu ideal de nuesa yera de sensaciones inmediates y gratificación instantánea, sume ensin rastru casi asina ye consumida." Scott Mendelson de "Forbes" dixo, ""Avengers: Yera de Ultrón" desenvuélvese como una obligación, una caxa que tien de ser rexistrada nuna llista primero que toles fiestes sigan faciendo lo que realmente van faer." Manohla Dargis de "The New York Times" escribió, "Esti "Avengers" non siempres destaca de la forma na que la primera delles vegaes facer, en parte porque'l so villanu nun ye memorable, a pesar de l'amenaza de que ye'l Sr. Spader." Camiya Long de "The Sunday Times" remarcó, "Dos hores d'aburrición y ulles xunir a una base llamentable pa los nuevos Vengadores." Al igual que l'estrenu de "Guardianes de la Galaxa", la película recibió crítiques mistes ante'l so estrenu en China, por cuenta de les probes traducciones. Traducciones que se dixeron que yeren bien lliterales, y que al paecer "paecíen realizaes por un Traductor de Google."
En xunetu de 2014, Feige argumentó qu'habíen "delles nociones" d'onde Marvel querdría llevar una tercer película de los "Vengadores" y que los actores tán "aseguraos (con contratos) pa "Los Vengadores 3"". N'ochobre de 2014, Marvel anunció una remortina oficial de "Age of Ultron," titulada qu'esta agendada pa estrenase'l 4 de mayu de 2018 y Avengers 4 agendada pa estrenase'l 3 de mayu de 2019. La filmación de "Avengers: Infinity War"" ta agendadas pa empezar a finales de 2015. En xineru de 2015, Whedon espresó que taba "bien inseguru" de tar arreyáu en diches películes. El día 23 de marzu, el sitiu web Badass Digest confirma que Joe y Anthony Russo, directores de "" y de "", van dirixir "Avengers: Infinity War" y "Avengers 4". Poco dempués reportóse que los guionistes Stephen McFeely y Christopher Markus, el escritores de les películes de Capitán América, y de la serie Axente Carter, encargar d'escribir les remortines. El presupuestu de los dos películes va ser de 1000 millones de dólares, el mayor proyectu de la hestoria del cine, superando l'anterior récord de presupuestu de , de 375 millones de dólares.
Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2
Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2 (títulu orixinal ) ye una película de acción y fantasía dirixida por David Yates. Ye'l segundu episodiu de la séptima película de Harry Potter, basáu na novela homónima de J. K. Rowling. A pesar de ser dos películes tratóse-yos como una sola, yá que se basen nel mesmu llibru. El guion tuvo al cargu de Steve Kloves y foi producida por David Heyman, David Barron y Rowling. Foi estrenada na mayor parte del mundu'l 15 de xunetu de 2011, pero en dellos países el so estrenu foi adelantráu un día, ente que en China nun s'estrenó hasta'l 4 d'agostu de 2011. La película foi convertida totalmente al formatu 3D y foi presentada en dichu formatu y tamién en 2D y IMAX. Esti llargumetraxe recibió tres nominaciones a los Premio Óscar: meyor dirección artística, meyor maquillaxe y ameyores efectos visuales. Asitióse como la tercer película con mayor recaldación na hestoria consiguiendo 1341 millones, siendo darréu superada por "The Avengers" (, 1511 millones).
La duración total de la película ye de 276 minutus (4 horas 36 minutos), siendo esti episodiu los restantes 130 minutos (2 hores 10 minutos), amás de ser el de la duración más curtia de tola saga.
En fuxendo de los mortífagos viaxando por Inglaterra, y depués d'atopar y destruyir un Horrocrux, Harry Potter (Daniel Radcliffe) y los sos amigos Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson) afayen qu'unu ta en Hogwarts. Mentanto la escuela, agora dirixida por Severus Snape (Alan Rickman) y en manos de los mortífagos, recueye la batalla final cuando Lord Voldemort (Ralph Fiennes) afaya que'l mozu magu ta acabando con él. Agora, Harry atopar nuna carrera a contra reló p'acabar col so mayor enemigu o va ser él quien muerra nel intentu.
En soterrando a Dobby, Harry entruga al duende Griphook por qué Bellatrix Lestrange cree que la Espada de Gryffindor tendría de tar na so bóveda del bancu Gringotts. Ésti respuende qu'en dicha bóveda hai una copia convincente de la mesma espada y que namá un duende puede reconocer si ye falsa. Sabiendo cómo Bellatrix reaccionó al creer que tuvieren na bóveda, Harry abarrunta qu'un Horrocrux de Voldemort ta guardáu ellí, y entama con Griphook, Ron y Hermione entrar a Gringotts y robalo. Harry depués fala con Ollivander, quien-y diz que la varita que tomó de Draco Malfoy agora pertenez-y a él y la mesma reconocer como'l so amu.
Hermione utiliza un pelo de Bellatrix pa tresformase nésta col mestranzu multijugos, y Ron amarutar d'un mortífago estranxeru. Finalmente, tresportar a Gringotts. Al entrar, un duende píde-y la varita a Hermione yá que fueren alvertíos d'una posible Bellatrix Lestrange falsa, pero Harry, so la capa con Griphook sobre los sos costazos, utiliza la maldición "Imperius" contra'l duende de Gringotts, y ésti, sol efectu del conxuru, dexar pasar. Tresportar nun vehículu que viaxa enriba d'unes víes, pero ésti pasa por una cascada que revela oxetos ocultos, darréu Hermione y Ron vuelven ser ellos mesmos. Entren a la bóveda onde Harry afaya qu'el horrocrux ye nada menos que la Copa de Helga Hufflepuff. Finamente consiguen llograla, pero son atrapaos na bóveda por Griphook, quien traiciona al tríu y róbase la Espada ensin avisar. Al salir, son afayaos poles autoridaes del bancu y los trés amigos montar nun dragón, un Ironbelly ucranianu, que xixilaba la bóveda, escapando con él y destruyendo gran parte del techu de Gringotts. Al llegar a un campu abierto, danse cuenta de que'l dragón ta baxando y salten a un llagu. Yá na agua, Harry tien visiones d'un ataque de roxura de Voldemort, quien afayó que llograron un Horrocrux y matu a tolos duendes y guardias de Gringotts. Nesa visión, Voldemort piensa en Hogwarts y n'Helena Ravenclaw, fía de Rowena, lo que-y da barruntos a Harry de qu'hai otru Horrocrux escondíu nel castiellu. En Gringotts, Voldemort decide unviar a tolos sos siguidores a buscar y detener al tríu primero qu'atopen los restantes Horrocruxes, per otru llau la Espada de Gryffindor sume de la mano muerta de Griphook.
Snape convoca a los alumnos nel Gran Comedor pa informar que Harry foi vistu apocayá en Hogsmeade. El rapazu sale d'ente los sos compañeros y confronta al director pol asesinatu de Dumbledore. La Orde del Fénix llega nesi momentu y Snape trata d'atacar a Harry, pero acaba fuxendo ante los ataques de Minerva McGonagall. Voldemort proxecta la so voz nel colexu, diciéndo-yos qu'apurran a Harry. Mientres el profesores y l'Orde del Fénix protexen el castiellu, Harry atopa a la pantasma de Ravenclaw, Helena, pa informase sobre la diadema. Ella esplícalu que Voldemort, na so mocedá, pidir y enllenar de maxa escuro. Finalmente, depués de tantes súpliques de Harry afirmando que sirviría pa destruyir al Señor Tenebrosu, Helena apuerta a dici-y l'allugamientu de la diadema con un acertijo y él deduz que s'atopa na Sala de los Menesteres.
Voldemort, quien siente la destrucción d'un fragmentu de la so alma a manos de Ron y Hermione, quien fueren a la cámara secreta a buscar un canil de los restos del basiliscu, consigue destruyir l'escudu de Hogwarts y los sos secuaces empiecen l'ataque al castiellu.
Na Sala de los Menesteres, Harry atopa la diadema. Draco Malfoy, Blaise Zabini y Gregory Goyle apaécense ante Harry, Draco primeramente píde-y la varita que lu arrampuñó al primeru. Harry pregúnta-y porqué nun lo delató con Bellatrix esi día na Casona Malfoy, Draco dulda de les sos acciones y Goyle toma acción, casi matando a Harry. Ron y Hermione lleguen, pero Goyle crea una maldición de fueu, morriendo él mesmu al cayer nes voraces llapaes. Ron, Hermione y Harry tomen unes escobes y rescaten a Draco y Zabini primero que éstos muerran xamuscaos. Al salir de la sala, Harry cláva-y el canil de basiliscu a la diadema y Ron patiscar escontra'l fueu. Al sentir la destrucción d'otru Horrocrux, Voldemort fuxe con Nagini a una casa, cerca del llagu. Harry entra na mente de Voldemort y ver falando con Lucius Malfoy ellí, a quien-y pide que lu traiga a Severus Snape. Viendo la protección que-y brinda a Nagini, Harry deduz que la culiebra ye'l postreru Horrocrux.
El tríu dirixir a la casa sobre'l llagu zambulléndose na batalla y escapando de xigantes y arañes, lleguen a un corredor y ven a Fenrir Greyback mordiendo a Lavender Brown, tres esto Hermione tirar al abilsu y Lavender muerre.
Cuando lleguen a la casa sobre'l llagu y escuchen una conversación ente Voldemort y Snape. El primeru esplíca-y al segundu que la Varita de Sabugu nun funcionar como debería, yá que solo respuende ante Snape por matar al so anterior dueñu, Albus Dumbledore, y darréu córta-y la gargüelu y ordenar a Nagini matalo. Cuando Voldemort y la so culiebra cólense y los trés amigos entren na casa, onde un morrebundu Snape apúrre-y a Harry les sos alcordances nun frascu al traviés d'una llárima por que pueda velos nel pensadero de Dumbledore.
Voldemort ordena que los mortífagos detengan l'ataque por qu'el defensores de Hogwarts puedan soterrar a los sos cayíos.
Harry va al despachu de Dumbledore ya introduz les alcordances de Snape nel pensadero pa reparar en primer llugar como foi amigu y namoróse de la so madre cuando yeren nueves. De siguío, un Snape yá adultu, por medrana a que la profecía llevara a Voldemort a matar a Lilly, allega a Dumbledore por que la protexa y este pide a cambéu la so llealtá. Tres l'ataque de Voldemort a los Potter y la muerte d'estos, Snape reprocha a Dumbledore l'incumplimientu de la so promesa y el director esplícalu que la familia confió na persona equivocada, pero que Harry sobrevivió y tien los güeyos de la so madre. Snape acepta protexer al mozu mientres naide saber. La siguiente alcordanza revela que Dumbledore púnxose l'Aníu de Gaunt, unu de los horrocruxes de Voldemort, y que la maldición nél contenida matar n'aprosimao un añu. Amás, el director ordena a Snape qu'él mesmu tien de matalo pa evitar que lo faiga Draco Malfoy so les ordes de Voldemort y esplícalu que cuando'l Señor Tenebrosu quixo matar a Harry y el so conxuru rebotó, un fragmentu de la so alma xuntar al rapazu. Esto provocó la conexón ente dambos causando que Voldemort nun pueda ser derrotáu si nun muerre antes Harry.
N'afayando tola verdá, Harry diríxese entós al Monte Prohibíu, pero antes de presentase ante Voldemort saca la snitch que Dumbledore dexó-y n'heriedu. L'oxetu ábrese y n'el so interior atopa la Piedra de Resurrección. Con ella, Harry invoca a los espíritos de los sos padres, Sirius y Lupin, por que lo acompañen nel restu del camín, xusto nesi intre Harry suelta la piedra y dexar cayer al suelu y continua el so camín. Al llegar ante Voldemort, ésti llánza-y la maldición asesina. Harry espierta nun llugar bien lluminosu que paez ser la estación de King's Cross y ellí atopa'l fragmentu de l'alma de Voldemort que taba dientro d'él. Dumbledore apaez y esplícalu qu'agora puede escoyer: o volver o «siguir alantre». Antes de dise, el fináu director confírma-y que tou ta asocediendo na so cabeza, pero eso nun implica que nun sía real. De nuevu nel Monte Prohibíu, Narcissa Malfoy averar a Harry pa ver si ésti ta muertu, pero al ver que nun ye asina-y pregunta si'l so fíu Draco ta vivu y el rapazu asiente. Narcissa diz-y a toos que'l mozu morrió y Hagrid, prindáu por Voldemort, lleva'l so cuerpu al castiellu. 
Al llegar ellí Voldemort se regodea cola murnia de los sos enemigos ante la muerte de Harry. Neville afala a los demás a siguir lluchando y saca la espada de Gryffindor del Sombreru Seleccionador, mientres Harry salta de los brazos de Hagrid, provoca los berros d'allegría de los sos amigos, ataca a Nagini y causa la fuxida de dellos mortífagos, ente ellos Draco y los sos padres. La llucha reiníciase y Voldemort escuerre a Harry pol castiellu. Molly Weasley se bate en duelu con Bellatrix y facer españar en cachos. Entrín y non, Voldemort y Harry atacándose cayen nel patiu del colexu, nesi momentu atáquense: el Señor Tenebrosu con un maleficio asesín y Harry con un conxuru desarmador. N'otru puntu, Ron y Hermione intenten por tolos medios matar a Nagini ensin tener ésitu, ésta intenta asesinalos, pero xustu primero que llegue a atacalos, Neville degollar en dos cola espada de Gryffindor y acaba asina col postreru horrocrux. L'ataque ente Harry y Voldemort atáyase cuando esti postreru siente la ferida que provocó la destrucción de la última parte de la so alma. El Señor Tenebrosu reacciona rápido ya intenta matar a Harry que respuende nuevamente con un "Expelliarmus", nesi momentu, el potente rayu verde de Voldemort tornar na so dirección y termina per venceyar se na so mano, Harry llogra desarmalo y toma la Varita de Sabugu, Voldemort empieza a desintegrarse en cachos y muerre.
Más tarde, Harry axuntar con Ron y Hermione y esplícalos que la Varita de Sabugu nun obedecía a Voldemort porque foi Malfoy quien desarmó a Dumbledore primero que Snape matar y, darréu, Harry quitar a Draco y convirtióse nel so dueñu. Dempués Harry ruempe la varita y refundia los cachos a un derribadoriu. 
Diecinueve año dempués, Harry y Ginny lleven a los sos fíos a la estación de King's Cross. Unu d'ellos, Albus Severus, ta nerviosu pola incertidume de ser escoyíu pa la casa Slytherin, y Harry respuénde-y que tien los nomes de dos directores de Hogwarts, y unu d'ellos (Severus Snape) tuvo en Slytherin, y foi l'home más valiente que conoció. Tamién-y diz que si tantu esmolez-y dir a esa casa puede escoyer Gryffindor, el Sombreru Seleccionador tien en cuenta les preferencies del magu. Albus Severus, el so hermanu y la fía de Ron y Hermione xuben al tren mientres los sos padres reparen sonrientes la so partida dende l'andén.
Los papeles de los varios personaxes menores fueron reelexíos pa esta películes. En dambes partes de "Les Reliquies de la Muerte", Warwick Davis apaeció como Griphook, un duende y antiguu emplegáu del Bancu de Gringotts. Griphook foi interpretáu por Verne Troyer na primer película. Davis tamién repitió'l papel de Filius Flitwick, el maestru d'Encantamientu de Hogwarts. Ciarán Hinds asumió'l papel de Aberforth Dumbledore, l'hermanu de Dumbledore y dueñu de la posada de la Cabeza de Puercu. Hinds reemplazó a Jim McManus, quien interpretó al personaxe na quinta película. El papel de Helena Ravenclaw, la pantasma de la Casa de Ravenclaw, foi interpretada por Kelly Macdonald, quien reemplazó a Nina Young, l'actriz qu'interpretó al personaxe na primer película. Amás, Greg Baker anunció'l 9 d'agostu de 2009 que Jamie Waylett nun podría repitir el so papel como Vincent Crabbe. El personaxe de Waylett foi reemplazáu nel guion y el so papel nel argumentu tomar el personaxe de Baker.
El rodaxe principal empezó'l 19 de febreru de 2009. La parte 2 foi filmada al par que la parte 1, grabar hasta'l 12 de xunu de 2010, siguiendo'l rodaxe pa la escena del epílogu tomada nos estudios Leavesden Filme'l 21 d'avientu de 2010. El director David Yates, quien filmó la película col director de cinematografía Eduardo Ferrucha, describió la parte 2 como «estravagante, colorida y empobinada a la fantasía», una «gran ópera con grandes batalles».
Nuna entrevista con Architectural Digest, el diseñador de producción Stuart Craig faló sobre la creación de los escenarios pa la Parte 2. Del bancu máxicu de Gringotts dixo: «la nuesa entrada al bancu, como cualesquier otra, ta fecha de mármol y grandes columnes de mármol. Y tuvieron gran fuerza. El fechu de que los duendes sían los banqueros y caxeros nel mostrador da esa sensación de grandor y de solidez y grandes proporciones. Esta foi la parte risondera del escenariu: esaxeramos el tamañu, l'anchu ya inclusive el rellumu del mármol. Alrodiu de la multiplicación de l'ayalga nuna de les cámares del bancu dixo: «Fiximos lliteralmente miles de pieces pa esto y les metalizamos al vaciu por que fueren oru y plata brilloso. John Richardson, el supervisor d'efectos especiales, fixo un suelu que capaz de llevantase en distintos niveles, por qu'esistiera una especie de crecedera de l'ayalga».
Craig faló sobre la Batalla de Hogwarts a la revista Art Insights, diciendo que «el gran desafíu ye la destrucción de Hogwarts. El sol llevantándose detrás del fumu... Los grandes escombros de los murios destruyíos, la sala d'entrada, la entrada escontra la Sala Común, parte del suelu de la Sala Común dafechu sumió. Foi un gran desafíu, y bien prestáu realmente —quiciabes esto ayudónos a los mozos y a mi nel departamentu d'arte pa preparar pal final...— Baltar primero que tuviéramos que destruyilo dafechu.». Cuando se-y preguntar sobre la escena de King's Cross cerca del final de la película, Craig dixo: «Esperimentamos un montón, bonalmente. Refiérome a que foi en realidá un procesu bastante llargu, pero fiximos esperimentar la sensación de tar bien quemáu con munchos, munchos tipos de blancu, polo que experimentamon con pisos allumaos, con distintos tipos de blancu cubriendo tou: pintura blanca, tela blanco, y el camarógrafu tuvo arreyáu en cuánto esponelo, y fiximos una serie de pruebes de cámara, asina que llegamos ellí, pero con una gran cantidá de preparación ya investigación».
Les compañíes d'efectos visuales que trabayaron na parte 1 (incluyendo Framestore, Moving Picture Company y Double Negative, que crearon el dragón de Gringotts) tamién trabayaron nos visuales pa esti llargumetraxe.
Confirmóse que'l compositor de la parte 1, Alexandre Desplat, tornaría pa la parte 2. Nuna entrevista con "Filme Music Magacín", Desplat dixo que musicalizar la parte 2 ye «un gran desafíu» y que tien «munches mires que cumplir y una gran cantidá de trabayu» per delantre. Nuna entrevista por separáu, Desplat tamién dixo que les temes de Williams apaeceríen na película «muncho más que na primer parte». La escritura de la banda sonora de la película empezó a principios de 2011 por Desplat, quien terminó grabándola col orquestador Conrad Pope y la Orquesta Sinfónica de Londres el 27 de mayu de 2011, en Abbey Road Studios. La banda sonora de la película foi nomada al na .
En marzu de 2011, la primer meyora de "Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" foi llanzáu revelando nueves imaxes y nueves entrevistes colos miembros de la repartida. El primer póster estadounidense foi llanzáu'l 28 de marzu de 2011, col lema «"It All Ends 7.15"» («"Tou termina 15.7"»), refiriéndose a la so fecha d'estrenu internacional. El 27 d'abril de 2011, el primer tráiler cinematográficu de la parte 2 foi estrenáu. Dichu tráiler revelaba un amiestu de nueves y vieyes imaxes. El tráiler IMAX de la película estrenóse xuntu coles funciones IMAX de "" el 20 de mayu de 2011. Mientres los MTV Movie Awards el 5 de xunu de 2011, Emma Watson presentó un adelantu de la película.
El 2 d'abril de 2011, una proyección de prueba de la película llevar a cabu en Chicago. El director David Yates, el productores David Heyman y David Barron, y l'editor Mark Day allegaron al eventu. La película tuvo'l so estrenu mundial el 7 de xunetu de 2011 na Trafalgar Square en Londres. L'estrenu estadounidense llevar a cabu na Ciudá de Nueva York nel Lincoln Center el 11 de xunetu de 2011. Anque rodada en 2D, la película foi convertida en 3D en posproducción y foi estrenada en RealD 3D y IMAX 3D.
La película tuvo originalmente programada pa estrenase en Indonesia el 13 de xunetu de 2011. Sicasí, el gobiernu esixó un nuevu impuestu al valor agregáu en derechos d'autor de películes estranxeres en febreru de 2011, causando que trés estudios cinematográficos, ente ellos la Warner Brothers, tengan de detener la importación de les sos películes, incluyendo "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2", nel país. Los dueños de los cines esperaben tener a "Harry Potter" nes sos sales a finales de xunetu, prohibiendo la continuación de la disputa. La película nun s'estrenó nos cines de Xordania por cuenta de recién impuestos forzaos en películes. Nun fuera estrenada ellí hasta'l 13 d'agostu de 2011.
El 10 de xunu, un mes antes del estrenu de la película, les entraes salieron a la vienta. El 16 de xunu de 2011, la parte 2 recibió un certificáu de 12A ("suxúrese supervisión de los padres pa los que tengan ente 12 y 14 años") de parte del British Board of Filme Classification, qu'indicó que la película «"contien suspense moderáu, mancadures detallaes y llinguaxe"», convirtiéndose na única película de "Harry Potter" en recibir una alvertencia por «"mancadures detallaes"». La medianueche del 15 de xunetu, la parte 2 foi proxectada en 3800 sales de cine. En Estaos Xuníos, foi pasada por 4375 sales, 3100 sales 3D y 274 sales IMAX, l'estrenu más grande pa una película 3D, IMAX y de "Harry Potter".
"Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" foi llanzada'l 11 de payares de 2011 nos Estaos Xuníos en cuatro formato: un DVD estándar d'un discu, una edición especial de DVD estándar de dos discos, un Blu-ray estándar d'un discu, y un Combu Pack Blu-ray 2D de tres disco (Blu-ray + DVD + Copia dixital). Nel Reinu Uníu y Irlanda, la película foi llanzada'l 2 d'avientu de 2011 en tres formato: un DVD estándar de dos discos, un Combu Pack Blu-ray 2D de tres disco (Blu-ray + DVD + Copia dixital), y un Combu Pack Blu-ray 3D de cuatro disco (Blu-ray 3D + Blu-ray 2D + DVD + Copia dixital). La película estableció'l récord de la vienta preordenada más rápida de DVD y Blu-ray en Amazon.com, namá dos díes nel períodu de preorden.
"Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" vendió 2,71 millones d'unidaes Blu-ray (60,75 millones de dólares) en tres díes (del vienres al sábadu). Tamién vendió 2,83 millones d'unidad DVD (42,22 millones de dólares) mientres el so debú. Pal 18 de xunetu de 2012, vendiera 4,71 millones d'unidaes Blu-ray (99,33 millones de dólares) y 6,47 millones d'unidad DVD (88,96 millones de dólares).
"Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" recibió, polo xeneral, bonos comentarios per parte de la crítica especializada. Rotten Tomatoes rexistró una calificación aprobatoria del 96% basada en 278 reseñes, el 100% de los críticos destacaos del sitiu, una puntuación de 8,4 sobre 10 y un Certificáu de Frescura» col so consensu siendo: «Respigante, de gran participación actoral, y esllumante visualmente, "Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" lleva la franquicia de "Harry Potter" a una satisfactoria — y afechiscamente máxica — conclusión». En Metacritic, la película tien «Universal Acclaim» con una puntuación de 87 sobre 100. La película recibió 93/100 de los críticos profesionales na Broadcast Filme Critics Association; esta ye la so calificación más alta de la película de "Harry Potter".
Philip Womack en "The Daily Telegraph" comentó que «esto ye cine monumental, anubiertu de tonos preciosos, y llevando un mensaxe final que va faer ecu en cada espectador, nuevu o vieyu: hai escuridá en toos nós, pero podemos superalo». Tamién añedió que David Yates «transmuta [al llibru] nun espectáculu genuinamente apavoriante». Otra reseña foi publicada'l mesmu día, esta vegada por "Evening Standard", que calificó a la película con 4/5 y declaró que «millones de neños, padres, y los que tendríen de saber meyor que nun ye necesariu recordar qué ye un "horrocrux," y el director David Yates nun los va defraudar. Ello ye que en dellos aspeutos, ayuda a compensar dellos defectos del últimu llibru». "The Daily Express" remarcó que la película amuesa «un apavoriante enfrentamientu que fácilmente iguala a "El Señor de los Aníos" o "Star Wars" en términos d'una batalla dramática y memorable ente'l bien y el mal». "First Stop News" dio a la película una aprobación total de 96% llamando a la película un «final realmente máxicu» pa la serie, que se va convertir na película más comentada y emponderada del añu».
Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" dio-y a la película tres estrelles y media de cuatro y dixo que «el final remembra abondu respetu y solemnidá pa sirvir como una apropiada conclusión y un contraste dramáticu pa l'allegre (y relativa) inocencia de "Harry Potter y la piedra filosofal" en tou esos máxicos años». Mark Kermode de la BBC dixo que la película ye una adaptación bastante sólida y ambiciosa d'un llibru bien complexu», pero criticó la conversión posterior a 3D. Christy Lemire de la Associated Press dio-y trés estrelles y media de cuatro y comentó que «mientres "Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" ufierta les respuestes largamente prometíes, tamién s'atreve a plantegar delles entrugues eternes, y va permanecer contigo depués de que'l capítulu final concluyera». Richard Roeper, tamién del "Chicago Sun-Times", dio-y a la película una A+ y dixo que «ye un dignu y maxistral capítulu final nuna de les meyores franquicies enxamás llevaes al cine».
Nuna de les crítiques negatives, Brian Gibson de "Vue Weekly" describió a la película como «mortalmente aburrida» y una desaxeración visual». Otres reseñes criticaron la decisión d'estremar la novela en dos partes cinematográfiques, con Ben Mortimer de "The Daily Telegraph" escribiendo que «"Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" nun ye una película. Ye MEDIA película... va escarecer d'emoción». Otres crítiques escribieron sobre la duración de la película; Alonso Duralde de "The Wrap" dixo que «Si hai un defectu sustancial na película, ye qu'esti desfile de persones, llugares y oxetos apenes pueden caber nos 130 minutos de duración». Rebecca Gillie de "The Oxford Student" dio-y a la película 2 estrelles de 5 y escribió que «nel final de [la película] nun hai nada que quede contigo una vegada qu'abandones el cine».
Javier Ocaña del diariu "El País" criticó'l primer terciu de la película por ser esconcertante p'aquellos que nun sían fanáticos de la saga y remató comentando que «la saga, cada vez más escura, foi perdiendo sentíu del humor hasta llegar a una última entrega na que les rises fueron desterraes, rematando nun epílogu que tendría de ser una fiesta, pero nel que solo hai que ver la cara d'aforfugu d'adultos y neños pa comprobar qu'en realidá dir al colexu Hogwarts paez un castigu».
"Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" recaldó 381 011 219 dólares (USD) en Estaos Xuníos y Canadá, xuntu con 960 500 000 dólares n'otros mercaos, pa un total mundial de 1 341 511 219 $. En recaldaciones mundiales, ye la cuarta , la , la película con mayor recaldación na franquicia "Harry Potter" y l'adaptación d'un llibru infantil con mayor recaldación. La parte 2 estableció un récord mundial de la primer fin de selmana con 482,2 millones de dólares (antes sosteníu por "Harry Potter y el misteriu del príncipe"). Tamién estableció un récord mundial de la primer fin de selmana en IMAX con 23,2 millones de dólares (un récord devasáu por "The Dark Knight Rises"). En recaldaciones mundiales, ye la película más rápida n'algamar los 400 millones de dólares (5 díes), los 500 millones (6 díes), 600 millones (8 díes), 700 millones (10 díes), 800 millones (12 díes), 900 millones (15 díes), y 1000 millones (19 díes - xuntu con "Avatar" y "The Avengers"). El 31 de xunetu de 2011 (el so decimonovenu día d'estrenu), convertir na novena película na hestoria cinematográfica y la segunda en 2011 en devasar la marca de 1000 millones de dólares.
Fora de Norteamérica, "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" ye la tercer película con mayor recaldación, la película con mayor recaldación de 2011, la película con mayor recaldación de la Warner Bros. y la película de "Harry Potter" con mayor recaldación. Nel so día d'estrenu, "Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" recaldó 43,6 millones de dólares de parte de 26 países, asitiándola un 86% per delantre de "Les Reliquies de la Muerte - Parte 1" y 49% más que "El misteriu del príncipe". Dende'l miércoles hasta'l domingu, na so fin de selmana d'estrenu de 5 díes, estableció un récord de la primer fin de selmana fora de Norteamérica por recaldar 314 millones de dólares (antes llográu por ""). El porcentaxe mediu 3D de "Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" foi del 60%, que foi más baxu qu'el de "" (70%) y "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" (66%). Recaldó 300 millones de dólares (5 díes), 400 millones (8 díes), 500 millones (11 díes) y 600 millones (15 díes) en tiempu récord. Na so segunda fin de selmana, sostuvo la primer posición, pero cayó precipitadamente nun 62% a 120,2 millones de dólares a pesar de tener una competencia menos importante. Esta cantidá ye casi lo mesmo que llogró "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides" a partir de la so segunda fin de selmana (124,3 millones de dólares). "Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" tuvo nel primer llugar en taquilla fora de Norteamérica por cuatro fines de selmana consecutives.
Nel Reinu Uníu, Irlanda y Malta llevó un récord de 14,8 millones de dólares nel so primer día. Na so primer fin de selmana, recaldó  23 753 171 £, marcando la segunda fin de selmana d'estrenu más llargu en moneda local detrás de "Harry Potter y el prisioneru de Azkaban" ( 23 882 688 £). Sicasí, en dólares estadounidenses, la so fin de selmana d'estrenu foi un récord de 38,3 millones, per delantre de "Harry Potter y l'Orde del Fénix" (33,5 millones de dólares). La película tamién archivó la mayor recaldación d'un namá día (nel so primer sábadu) y la más llarga selmana d'estrenu con 57,6 millones de dólares (devasada por "Skyfall"). La película llogró un total de 73,1 millones de llibres (117,2 millones de dólares) na taquilla británica marcando la quinta película con mayor recaldación. Tamién ye la película con mayor recaldación de 2011 y la película de "Harry Potter" con mayor recaldación.
"Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" tamién estableció los récords del primer día en México (6,1 millones de dólares), Australia (7,5 millones), Francia y Magreb (7,1 millones), Italia (4,6 millones), Suecia (2,1 millones), Noruega (1,8 millones), Dinamarca (1,6 millones), Holanda (1,7 millones), Bélxica (1,4 millones), República Checa (2 millones), Arxentina (961 000), Finlandia (749 000), y Hong Kong (808 000). Tamién estableció nuevos récords del primer día de la franquicia de "Harry Potter" en Xapón (5,7 millones de dólares), Brasil (4,4 millones), Rusia y la Comunidá d'Estaos Independientes (4,2 millones), España (3,3 millones), Polonia (1,25 millones).
"Les Reliquies de la Muerte - Parte 2" estableció récords de la primer fin de selmana en India con 15 millones de rupies indies (3,41 millones de dólares), Australia con 19,6 millones de dólares, Nueva Zelanda con 2,46 millones de dólares, Brasil con 11,6 millones de dólares (devasada por "The Avengers"), Escandinavia con 18,5 millones de dólares, México con 15,9 millones (devasada por "The Avengers") y munchos otros países llatinoamericanos y europeos.
En Norteamérica, ye la decimoctava película con mayor recaldación, la película de "Harry Potter" con mayor recaldación, l'adaptación d'un llibru infantil con mayor recaldación, la película de fantasía/acción en vivu de mayor recaldación y la cuarta película 3D con mayor recaldación. Estableció nuevos récords en vienta d'entraes avanzaes con 32 millones de dólares, nel so estrenu nocherniegu con 43,5 millones de dólares y nel so estrenu IMAX nocherniegu con 2 millones (devasada por "The Dark Knight Rises"). Recaldó 91,1 millones de dólares nel so primer vienres, estableciendo un récord de recaldación en vienres según récords d'un namá día y del primer día. Tamién estableció un récord de la primer fin de selmana con 169,2 millones de dólares, un récord de la primer fin de selmana en IMAX con 15,2 millones de dólares y un récord de la primer fin de selmana pa una película en 3D (los trés récords fueron más tarde superaos por "The Avengers"). Anque'l 3D aumentó'l potencial de ganancies de la película, namá'l 43% de la recaldación vieno del 3D. Esto significa que namá 72,8 millones de dólares de la recaldación de la primer fin de selmana aniciar nes funciones 3D, el segundu númberu más grande (hasta'l momentu) detrás de los 81,3 millones de dólares de "Alicia nel país de les maravíes".
Tamién llogró la más grande recaldación de 3 y 4 díes (récords batíos por "The Avengers"). Amás, llogró la tercera primer selmana con mayor recaldación con 226,2 millones de dólares (del vienres al xueves), ya inclusive la cuarta recaldación de 7 díes más grande (se cuando sía que dichos 7 díes asocedieren). Cayó precipitadamente un 84% nel so segundu vienres y un 72% mientres la so segunda fin de selmana polo xeneral, recaldando 47,4 millones de dólares, que ye la meyor cayida na segunda fin de selmana pa una película qu'empezó con más de 50 millones de dólares. Aun así, consiguió convertise na película con recaldación más rápida na franquicia y tamién llogró la segunda recaldación de diez díes más grande de toes (hasta'l momentu). Na so tercer fin de selmana, la película superó a "Harry Potter y la piedra filosofal" al convertise na película más taquillera de la franquicia en Norteamérica.
Nel momentu del so estrenu, la película sostuvo los siguientes récords en taquilla estadounidense y canadiense:
Tamién sostien los siguientes récords taquilleros internacionales:
"Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" foi nomada a , y nos . La película tamién taba na llista llarga d'ocho categoríes distintes incluyendo , y nos , y recibió 4 nominaciones a , , (el cual ganó) y .
En xineru de 2008 empezó a circular el rumor sobre la posible división del filme en dos partes. Finalmente, el 12 de marzu confirmóse la decisión. La mesma foi estremada en dos películes —titulaes a cencielles "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 1" y "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2"— que fueron estrenaes el 19 de payares de 2010 y el 15 de xunetu de 2011 respectivamente.
Según les declaraciones del productor, David Heyman, les razones d'esta división nun respondieron a oxetivos comerciales sinón a cuestiones de complexidá argumental. «La entruga va ser, ¿ónde cortala? ¿Y cómo faer que sían una y al empar dos histories distintos y separaes? ¿Lo curties nun momentu de suspense o n'unu de resolvimientu? Son desafíos bien interesantes. Pero cada llibru presentó los sos desafíos». Díes dempués, el presidente de Warner Bros, Jeff Robinov, reafitó les declaraciones del productor:
La primer parte termina alredor del capítulu 24, mientres un xiru argumental determinante de la película. Dambes partes fueron estrenaes por formatu IMAX. Enantes anunciárase que s'esibiríen en 3D pero depués d'un comunicáu pola Warner Bros. Pictures, atayóse la producción de la primer parte nesti formatu, pero la parte 2 si estrenar en 3D. El motivu, según destaca la productora, ye porque nun pudieron montar la versión tridimensional de parte 1 mientres el tiempu entendíu ente'l final del rodaxe (que remató casi tres meses antes del estrenu de la primer parte) y la fecha d'estrenu del filme, escusándose cola siguiente declaración:
Munchos cambeos realizaos deber a omisiones en películes anteriores, pa poder caltener la continuidá ente elles. Amás tantu'l director como los actores declararon que munches escenes teníen d'esaniciase por que la acción de la película nun fuera tan llarga ya incomprensible.
Clémence Poésy
Clémence Poésy (nacida Clémence Guichard, 30 de payares de 1982) ye una actriz francesa, más conocida por interpretar a Fleur Delacour nes adaptaciones cinematográfiques de "Harry Potter y la mota de fueu" y "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 1" y "Parte 2". Venció a cientos de moces franceses pal papel y el mesmu director foi a conocela personalmente a París para por fin da-y el papel de la bruxa francesa con encantos sobrenaturalye.
Clémence empezó a actuar alredor de los 14 años, y metióse na actuación porque'l so padre ye director y actor teatral. Dende entós apaeció en delles películes franceses. Tamién apaeció nuna miniserie, Gunpowder, Treason & Plot (2004), onde desempeña'l papel de Maria, reina de Escocia; según na serie de televisión americana Revelations.
Clemence tornó a la saga de Harry Potter pa interpretar a Fleur Delacour en "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte.
En 2008 trabayó en "In Bruges" una película británica empobinada y escrita por Martin McDonagh. Foi protagonizada por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes. La hestoria tien llugar na ciudá belga de Bruxes y Clemence fai'l papel de Chloë Villette, una vendedora de droga y asistente de producción belga que se namora d'un sicariu llamáu Ray (Colin Farrel), un asesín a sueldu novatu acoradáu pola culpa d'un trabayu mal fechu.
Tamién apaeció na cuarta temporada de "Gossip Girl", faciendo'l papel d'Eva, pareya de Chuck Bass.
En 2013 empezó a trabayar na serie anglu-francesa The Tunnel, producida por Sky Atlantic y Canal+. Poésy interpreta a la protagonista Elise Wassermann y trabaya al pie de Stephen Dillane, quien interpreta al coprotagonista Karl Roebuck.
Clemence fala con fluidez francés, inglés, español y daqué d'italianu. A finales de 2015 anunció'l so compromisu col so noviu dende va años, l'actor francés Emeric Glayse. La boda tuvo llugar na primavera de 2016 na ciudá natal de l'actriz, L’Hai--yos-Roses.
Alexandre Desplat
Alexandre Michel Gérard Desplat (París, 23 d'agostu de 1961) ye un compositor de cine francés. Resultó ocho veces nomáu a los Premio Óscar, ganando unu por "El Gran Hotel Budapest", siete veces a los Globos d'Oru, ganando unu por "The Painted Veil", y otros siete a los BAFTA, ganando dos por "El Gran Hotel Budapest" y "El discursu del rei".
Alexandre Desplat compunxo música para decenes de películes, destacóse por componer música pa grandes producciones del cine como pa les películes de "" y "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte" ("Parte 1" y "Parte 2"). Ye emponderáu como unu de los 10 meyores compositores de cine alredor del mundu.
Nació en París en 1961, ye fíu d'una madre griega y un padre francés que se conocieron y casáronse en Estaos Xuníos. Alexandre Desplat estudia pianu a los 6 años, trompeta a los 8 y flauta a los 10. Los sos profesores de flauta seríen Max Porret, Raymond Guiot y Pierre Sechet. Llogra'l Primer Premiu en flauta y música de cámara del Conservatorio rexonal de Boulogne-Billancourt y del conservatorio de Créteil, foi entós qu'esteláu pola música y el cine empezó a componer bandes sonores pa películes, que para 2007 yá sumaben 100 composiciones creaes por Desplat.
Aparte del campu de la música clásica, él toca Jazz y Bossa-nova, ya interpreta y graba con dellos artistes como'l brasileñu Carlinhos Brown o'l zaireño Ray Léma.
Estudia analís musical con Claude Ballif nel Conservatorio de París y ye siguidor del sistema UPIC de Iannis Xenakis.
Jack Hayes, en Los Ánxeles introduz-y nel mundu de les grabaciones de Hollywood. 
Dio conferencies en "Composición pa cine" nel “Royal College of Music” en Londres y en "La Sorbonne" en París. Dirixió les sos grabaciones cola London Symphony Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Czek Philharmonic, la Berlin Studio Orchestra, la Munich Symphony Orchestra, ente otres. Aparte del campu del cine, escribió música para teatrus, televisión, ballet, anuncios y compunxo cantares pa Kate Beckinsale, Charlotte Gainsbourg, John Hurt, Michael Gambon, Catherine Ringer, Akhénaton, etc.
Alexandre Desplat trabayó en numberoses películes dende l'entamu de la so carrera, que méntense de siguío:
Steve Kloves
Steve Kloves (18 de marzu de 1960) ye un guionista y Director de cine director estadounidense. Conocíu por haber sío'l guiónista principal de la franquicia cinematográfica de "Harry Potter" (2001-2011), na cual trabayó afaciendo casi toles películes de la saga, sacante la quinta entrega, "Harry Potter y l'Orde del Fénix", onde foi sustituyíu por Michael Goldenberg.
"Racing with the Moon" (1984)
David Heyman
David Heyman (n. 26 de xunetu de 1961) ye un productor inglés y propietariu de Heyday Films. En 1999, Heyman aseguróse los derechos de filmación de la saga de llibros "Harry Potter", de J. K. Rowling. A partir d'ende produció los ocho apurres de la serie.
Ye fíu de John Heyman, productor de películes como "Un pasaxe a India" y "Jesús", y de Norma Heyman, actriz nomada en dos causes al Óscar.
El so primer trabayu na industria del cine foi como asistente de productor, antes de producir la so primer película, "Juice", en 1992, siguíu pola película "The Stoned Age" (1994).
Esfrutó con dellos ésitos como executivu en América, antes de tornar a Londres pa fundar la so propia compañía de producción, "Heyday films", en 1997. En dichu añu ye cuando adquier los derechos cinematográficos de "Harry Potter".
De magar, Heyman produció un gran númberu de notables películes, les más conocíes son les de la saga "Harry Potter", dende la primera, "Harry Potter y la piedra filosofal", hasta última película, "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2".
Heyman ganó numberosos premios poles sos películes, sobremanera polos de la saga "Harry Potter". Nel 2011, recibió'l premiu "Contribución Sobresaliente al Cine Británicu" por "Harry Potter" otorgáu pola Academia Británica de les Artes Cinematográfiques y de la Televisión.
Otros premios son:
David Yates
David Yates (Saint Helens, Merseyside, Inglaterra; 30 de payares de 1963) ye un director de cine director, guionista y productor de cine y televisión británicu que desenvolvió una llarga carrera televisiva nel so país, principalmente concretando distintos trabayos pa la cadena BBC.
Realizó los sos estudios na National Filme and Television School y dedicó los sos primeros años como director profesional a la realización de curtiumetraxes y proyectos televisivos. Darréu ganó reconocencia gracies a el so llabor na miniserie "State of Play" y el telefilme "Sex Traffic". 
David Yates saltó a la fama por faese cargu de la dirección de los últimos cuatro llargumetraxes de la saga cinematográfica de Harry Potter, que convirtiéronse nun ésitu mundial mientres enforma tiempu, tantu asina, que "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2", última película al so cargu, ta asitiada nel octavu llugar mundial de . Esto ensin cuntar qu'anguaño ye'l director más esitosu del Reinu Uníu que tuviera n'enforma tiempu aquel país, gracies a el so trabayu con Harry Potter.
El común denominador de les sos obres ta nel tratamientu de temes como la corrupción, la manipulación y diverses intrigues institucionales, lo cual puede constatase nos sos trabayos más conocíos; obres como'l curtiumetraxe "Rank" o la miniserie "Sex Traffic" son reconocíos por encetar cuestiones sociales como'l racismu y la trata de persones. Señalóse que la so marca d'estilu ye l'usu de la cámara en mano con enclín al hiperrealismu.
David Yates y el so hermanu Andrew crecieron xuntos, la so relación fíxose bien estrecha dempués de la muerte de los sos padres mientres la so infancia. Yates ta casáu con Yvonne Walcott, tía del futbolista Theo Walcott del club Arsenal. La pareya nun tien fíos.
Nació en Saint Helens, Merseyside, Inglaterra el 30 de payares de 1963. Criar nel pueblu de Rainhill, Yates inspirar pa siguir una carrera nel cine dempués de ver "Tiburón", película de Steven Spielberg. Antes de la so muerte, la madre de Yates mercó-y un cámara. Él utilizar pa crear delles películes y vídeos caseros nos que los sos amigos y familiares apaecen. Yates asistió a la Universidá de Saint Helens, onde completó los cursos de socioloxía, estudios de política y lliteratura, antes de pasar a la Universidá de Essex y l'Universidá de Georgetown en Washington D. C.
Cuando vivía en Swindon a finales de la década de 1980, Yates convertir en director independiente y empezó a trabayar nos Create Studios, onde completó'l so primer curtiumetraxe; pa ésti, amás, recibió fondos de Southern Arts. Nesti primer pasu nel mundu del cine, Yates ocupó los cargos de director, guionista y productor. "When I Was a Girl", tal ye'l nome del curtiumetraxe, esquiza la hestoria y el procesu de crecedera d'una mocina mientres el períodu de posguerra nes década de 1940, entemeciendo elementos del subxéneru "coming of age", cuestiones como l'espertar sexual y les dificultaes de la so vida familiar. Esta obra circuló por diversu festivales y consiguió singular aceptación, ganando'l premiu Golden Gate nel Festival de Cine de San Francisco y el premiu al Meyor curtiumetraxe nel Festival Internacional de Cork de Irlanda; esta consagración dexó-y a Yates entrar na prestixosa National Filme and Television School en Beaconsfield, onde estudiaren tamién otres personalidaes conocíes de la industria cinematográfico como'l Director de cine director Terence Davies o'l director de fotografía Roger Deakins.
A aquel primer curtiumetraxe siguiéronlu 039;'The Weaver's Wife", que desenvuelve una trama matrimonial ambientada na Inglaterra del sieglu XVI y marcó l'entamu de la so collaboración col compositor Nicholas Hooper, "Oranges and Lemons" –pal cual foi contratáu pola cadena BBC–, "Good Looks" de 1992 –trabayu col que consiguió l'Hugo de Plata nel Festival Internacional de Cine de Chicago– y "Punch" de 1996. El so postreru curtiu hasta la fecha, "Rank", esamina los problemes raciales na ciudá escocesa de Glasgow centrándose nun puñáu de refuxaos somalinos y mozos naturales de dicha ciudá. Gracies a esta obra, dellos críticos reconocieron en Yates a una «xenuina promesa», y consiguió una nominación a los premios BAFTA en 2002.
A mediaos de los años 90, Yates empezó a trabayar en proyectos televisivos; el so primer trabayu como director nesti mediu foi un puñáu d'episodios de la llonxeva serie policial "The Bill". Siguiéron-y delles intervenciones n'episodios de "Balte of Three Seaside Towns" y darréu la serie "The Sins", que trata sobre un criminal retiráu qu'atopaba posibilidaes de volver a les andaes.
Con "The Way We Live Now" de 2001, Yates empezó a cultivar el formatu que lu fadría consagrase na televisión británica: la miniserie. "The Way We Live Now" foi una adaptación de la sátira decimonónica de Anthony Trollope y cuntó con guion de Andrew Davis y les actuaciones de Shirley Henderson y Miranda Otto. Nesta mesma llínea de producción, Yates asumió la dirección de "State of Play" en 2003; con guion de Paul Abbot y les interpretaciones de Bill Nighy, James McAvoy y Kelly Macdonald, "State of Play" convertir nun ésitu y valió-y al director la reconocencia de la crítica y el públicu. Esta miniserie sobre'l mundu de la política y el periodismu consiguió delles nominaciones y galardones na entrega de los premios BAFTA. Darréu, la miniserie convertir nuna película estadounidense dirixida por Kevin Macdonald.
El so siguiente trabayu foi'l telefilm "The Young Visiters" nel añu 2003. Dicha película afaía un relatu que Daisy Ashford escribió a los nueve años y cuntó col protagónico de Jim Broadbent y Hugh Laurie. El drama en dos partes "Sex Traffic" supunxo más reconocencia per parte de la crítica y dexó-y ganar Premios BAFTA. Amás, el telefilme foi vistu por una audiencia de más de 2 millones de persones. 
Al añu siguiente volvió al mesmu formatu cuando dirixió la película "La moza del café", un drama de corte románticu que narra la relación d'un funcionariu estatal namoráu d'una muyer que conoz por casualidá, cola xunta del G-8 en Islandia como fondu. La película, producida pola cadena HBO, incorporaba elementos políticos y sociales que depués apaeceríen -anque non na mesma midida– en "Harry Potter y l'Orde del Fénix". Por esi trabayu consiguió una nominación al Premiu Emmy na categoría Meyor director de película televisiva o miniserie.
El so primera llargumetraxe foi una película estrenada en 1998 que se tituló "The Tichborne Claimant" y se filmó en Merseyside. Esti proyectu de corte independiente (que'l so presupuestu foi d'aprosimao 4 millones de dólares) cunta una hestoria basada nun fechu real socedíu mientres el períodu victoriano, el famosu «casu Tichborne» que Jorge Luis Borges incluyó ente les narraciones de "Hestoria universal de la infamia". Nesti episodiu, un impostor faise pasar pol herederu de la faneguera familia Tichborne aidáu por un sirviente de la familia. La película consiguió comentarios entusiastes na revista "Empire", que destacó la capacidá del director pa sostener el misteriu en redol a la verdadera identidá del supuestu herederu y los apuntes sobre la sociedá inglesa de 1870, pero nun tuvo ésitu na taquilla.
Tres esti proyectu, Yates tornó a la dirección televisiva por un tiempu, ganando un prestíu qu'asitió la so carrera. Asina, tres l'ésitu de "La moza del café", el director foi contratáu por Warner Independent Pictures (una filial de Warner Bros.) pa realizar una nueva adaptación de la novela de Evelyn Waugh, "Torna a Brideshead", pa que los sos protagónicos sonaben fuerte los nomes de Jennifer Connelly y Paul Bettany. Sicasí, mientres trabayaba nel proyectu, los executivos de Warner Bros. ufiertáron-y la dirección de lo que sería'l so proyectu más grande en términos comerciales hasta la fecha: "Harry Potter y l'Orde del Fénix", quinta entrega na serie d'adaptaciones de les noveles escrites pola escocesa J. K. Rowling. Daos los problemes presupuestarios qu'encaraba "Torna a Brideshead" entós daquella, Yates decantar pola dirección de "Harry Potter", tomando'l cuidao que antes ocuparen directores como Chris Columbus, Alfonso Cuarón y Mike Newell. L'anunciu fixo públicu a principios de 2005.
"Harry Potter y l'Orde del Fénix" estrenar en 2007 y convirtióse nel so momentu, nel segundu filme más taquilleru de la saga con ingresos que superen los 938 millones de dólares y valió-y al so director una nominación a los Premios Empire y otra a los Premios Saturn. Según declaró'l mesmu realizador, sosprendió-y nun principiu que-y fixeren la ufierta pa dirixir una película d'esti valumbu siendo un director pocu conocíu na industria, pero piensa que la mesma pudo debese a qu'el productores taben buscando daquién capaz de trabayar la temática política del filme y la creciente escuridá del mesmu.
Yates foi recontratado pa la dirección de la siguiente entrega, "Harry Potter y el misteriu del príncipe", cuando s'atopaba promocionando "La Orde del Fénix". La so definición de la sesta película, en poques palabres, foi «sexu, mestranzos y rock 'n roll» y amás señaló qu'esta tenía una tonalidá distinta al episodiu precedente yá que en "El misteriu del príncipe" hai más ingredientes de comedia romántica.
"Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 1" foi'l so siguiente llargumetraxe, tamién la dirección de dicha película tuvo al so cargu; el puestu de director foi-y ufiertáu nuevamente tres que dellos directores como Guillermo del Toru, Terry Gilliam y Steven Spielberg refugaren la ufierta. El rodaxe de la cinta empezó'l 19 de febreru de 2009, estrenándose esta película mundialmente el 19 de payares de 2010. El llargumetraxe llogró recaldar pocu más de 955 millones de dólares, y valió-y a'l productores la seguridá de que la siguiente película degolara los mil millones de dólares, lo cual sí asocedió.
Finalmente, "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2", película de la cual tamién facer cargu, rompió récord de vistes na so primer selmana d'estrenu, amás d'asitiase nel cuartu llugar mundial de les películes coles mayores recaldaciones, recaldando cerca de 1330 millones alredor del mundu. Esta película terminó de ser filmada xuntu cola Parte 1, en xunu de 2010, retomando grabaciones pa la escena del epílogu nos Leavdsen Studios el 21 d'avientu de 2010.
D'esta forma, David Yates convertir nel director con más películes de Harry Potter dirixíes por él, dexando a Chris Columbus colos dos primeres, Alfonso Cuarón con "Harry Potter y el prisioneru de Azkaban" y Mike Newell con "Harry Potter y la mota de fueu".
Cabo destacar que, a pesar de los sos premios y reconocencies per parte de la industria cinematográfico, el so llabor como director de Harry Potter foi duramente criticada pola comunidá de fans, que lo acusaben d'esaniciar o alteriar innecesariamente escenes y aspeutos importantes de la saga, según incluyir escenes inesistentes nos llibros y modificar la caracterización de personaxes al respective de como son descritos nos llibros, dando llugar inclusive a comunidaes n'internet de fans de la saga qu'esixíen el so reemplazu por otru director o dalgunu de los anteriores. Nin Yates nin naide del equipu directivu respondió enxamás a les crítiques.
Dempués de convertise n'unu de los más esitosos directores de cine de gran presupuestu, Yates dixo qu'el so próximu trabayu sería "una película pequena, con un presupuestu bien amenorgáu". Optar por afaer "Your Voice in My Head", un llibru de memories escritu por Emma Forrest, que foi publicáu en 2011 por Bloomsbury, la editorial tolos llibros de Harry Potter en idioma inglés. Amás, Yates faló sobre l'adaptación cinematográfica diciendo: "Ye una película pequena, contundente y con elementos de realismu máxicu. En comparanza con Harry Potter, que-y costar gran dedicación y esfuerzu, por esa razón sería una película bastante accesible p'afaer". La película cunta coles temes de la psicoloxía y l'autoestima. Forrest escribió'l guion de la película, que ye producida por Alison Owen y Ruby Films, col financiamientu de BFI Filme Fund y parte de Warner Bros.
Emma Watson
Emma Charlotte Duerre Watson (París, ) ye una actriz, modelu y filántropa británica, conocida por interpretar a Hermione Granger na serie de películes de "Harry Potter". Watson foi escoyida pa interpretar a Hermione a la edá de nueve año, dempués de participar enantes solo n'obres de teatru escolares. Protagonizó, xuntu con Daniel Radcliffe y Rupert Grint, los ocho películes de la serie cinematográfica. Por cuenta de el so trabayu en "Harry Potter", foi galardonada con dellos premios y envalórase que ganó £ 26 millones.
Watson fixo la so primer apaición fora de "Harry Potter" nel telefilm "Ballet Shoes" tresmitíu pola BBC One el 26 d'avientu de 2007 y llogró una audiencia de 5,2 millones. En 2008, emprestó la so voz pa la Princesa Pea nuna película animada llamada "The Balte of Despereaux," película basada nel llibru homónimu de Kate DiCamillo. En 2011, participó en "My Week with Marilyn", el so primer trabayu dempués de rematar la saga de "Harry Potter". En 2012, protagonizó xuntu a Logan Lerman "The Perks of Being a Wallflower", película basada na novela homónima de Stephen Chbosky y foi escoyida pa interpretar a Illa en "Noé", la epopeya bíblica de Darren Aronofsky. En 2013, llanzó "The Bling Ring", película de Sofia Coppola, na qu'interpreta a Nicki.
Anque l'interés principal de Watson ye la actuación, tamién fai trabayos rellacionaos cola moda. El so debú nel modelaje producir en 2009, dempués de protagonizar la campaña británica Seronda/Iviernu de la marca "Burberry". Tamién apaeció na campaña Primavera/Verano 2010 de Burberry. A partir de 2011, convertir na cara de Lancôme, dempués de realizar cuatro campañes pa la marca. Watson tamién collaboró como estilista conjuntamente cola People Tree y cola italiana Alberta Ferretti, col fin de producir colecciones de ropa ecolóxico. N'ochobre de 2013, foi escoyida por aciu una encuesta a nivel mundial realizada pola revista británica "Empire" como la "Muyer más sexy d'estrellar cine".
Fía de los abogáus británicos Jacqueline Luesby y Chris Watson, dambos graduaos de la Universidá de Oxford, Emma Charlotte Duerre Watson nació en París (Francia), onde vivió hasta la edá de cinco año, cuando los sos padres divorciáronse y ella camudóse cola so madre y el so hermanu menor, Alex, a Oxford (Inglaterra). Watson y el so hermanu pasaben les fines de selmana en casa del so padre en Londres. Tamién tien un hermanu llamáu Toby y dos hermanes llamaes Nina y Lucy, dambes ximielgues, frutos del segundu matrimoniu del so padre. Dempués de vivir una dómina de la so vida en Francia, Watson fala un pocu de francés, anque non tan bien como antes. Antes d'empezar la escuela, Emma foi diagnosticada hiperactiva (TDAH). Ella toma Ritalin dende entós.
Dempués de camudase, Watson empezó los sos estudios na escuela privada Dragon School de Oxford, na que permaneció hasta 2003. A los seis años d'edá, empezó a sentir interés en convertise n'actriz y empezó estudios paralelos de cantar, danza y teatru en Stagecoach Theatre Arts, onde participó en delles obres de teatru como "Arturo: Los años nuevos" y "El príncipe feliz y otros cuentos", pero ensin nunca actuar profesionalmente. Dempués de salir de la Dragon School, asistió hasta 2007 a Headington School, una escuela privada pa neñes, tamién en Oxford, onde participó nos equipos de "h.oquei" y baille. Mientres el rodaxe de "Harry Potter", Watson y los sos compañeros de repartida teníen cinco hores de clases diaries con profesores particulares, pos nun yera posible asistir a la escuela.
Nel añu 2000 empezaron los "castings" pa "Harry Potter y la piedra filosofal", l'adaptación cinematográfica del superventas homónimu de la novelista británica J. K. Rowling. La principal esmolición d'el directores de casting yera atopar a los actores fayadizos pa interpretar los papeles del tríu protagonista: Harry Potter y los sos dos compañeros Hermione Granger y Ron Weasley, los sos dos meyores amigos. Los encargaos del casting atoparon a Watson por aciu la so profesora de teatru en Oxford y el productores quedaron gratamente impresionaos pol enfotu que tenía la moza en sí mesma. Tres ocho audiciones, el productor David Heyman comunicólos a Watson, Daniel Radcliffe y Rupert Grint, que fueren escoyíos pa interpretar a los personaxes protagónicos Hermione Granger, Harry Potter y Ron Weasley, respectivamente. L'autora de la novela, Rowling, yá amosara'l so sofitu escontra Watson desque vio la so primer prueba.
El debú de Watson como Hermione Granger llegó en 2001, col estrenu de "Harry Potter y la piedra filosofal". La película batió récords de taquilla mientres la so primer fin de selmana, siendo la producción más taquillera d'esi añu y batió récords de mayor recaldación nun día d'estrenu ($ 31,6 millones) y de mayor recaldación nuna fin de selmana ($ 93,5 millones) nos Estaos Xuníos, y foi la película más taquillera del añu con un ingresu global de $ 974,8 millones. La crítica emponderó, mayoritariamente, el trabayu del nuevu tríu protagonista, faciendo fincapié na interpretación de Watson. El periódicu inglés "The Daily Telegraph" describió'l so trabayu como «almirable», y IGN afirmó que s'apoderó de la función». Watson foi nomada a cinco premio pol so trabayu, y llogró el "Young Artist" a la Meyor interpretación xuvenil-Protagonista ("Young Artist Award for Leading Young Actress").
Al añu siguiente, Watson retomó'l papel de Hermione en "Harry Potter y la cámara secreta", la segunda entrega de la serie. Anque la película recibió crítiques mistes pol so ritmu y la so dirección, los críticos polo xeneral, valoraron positivamente'l trabayu de la repartida. "Los Angeles Times" dixo que Watson y los sos dos compañeros maurecieren dende la primer película, ente que "The Times" criticó al director Chris Columbus por «rebaxar» la presencia del personaxe de Hermione en comparanza colos otros dos protagonistes. Watson recibió un premiu Otto pol so trabayu, otorgáu pola revista alemana "Die Welt".
En mayu de 2004, foi llanzada "Harry Potter y el prisioneru de Azkaban", la tercer película de la serie. Watson sintióse realizada pol so personaxe, que desempeñó un papel más decisivu nesta película, y definir como "carismática y fantástica pa interpretar". Magar la crítica nun apreciara enforma l'actuación de Daniel Radcliffe como'l personaxe del títulu, etiquetándolo de "cabileñu", l'actuación de Watson foi bien recibida. El "New York Times" emponderar comentando que "afortunadamente, la suavidá del sr. Radcliffe compensar cola inmensa impaciencia de la señorita Watson. Harry puede amosar les sos nueves habilidaes na hechicería, pero ye Hermione quien recibe los aplausos más fuertes por pinchar, merecidamente, la ñariz de Draco Malfoy". Anque "El prisioneru de Azkaban" fora la película cola más baxa recaldación de la serie ($ 796,7 millones), Watson ganó'l premiu a la meyor actuación infantil de "total Filme" y un premiu Otto de la revista alemana "Bravo".
Col estrenu en 2005 de "Harry Potter y la mota de fueu", tanto Watson como la serie superaron tolos rexistros anteriores. La película batió récords de taquilla na so primer fin de selmana, tantu en Estaos Xuníos como nel Reinu Uníu, según tamién al respective de les anteriores entregues de la serie. La crítica emponderó'l creciente maduror de Watson y los sos dos compañeros de repartida; "The New York Times" definió la so interpretación como «d'una seriedá conmovedora». Pa Watson, gran parte del humor de la película surdió arriendes de la tensión del tríu protagonista mientres maurecen. Afirmó: «Emocionábenme toes los discutinios (…) Creo que ye muncho más realista que los protagonistes alderiquen y surdan problemes ente ellos». Nomada pa tres premio por "La mota de fueu", Watson foi galardonada con un Otto de bronce. Esi mesmu añu convertir na persona más nueva n'apaecer na portada de la revista "Teen Vogue". En 2006 interpretó a Hermione en "The Queen´s Handbag (Children's Party at the Palace)", un mini episodiu especial de "Harry Potter" pa celebrar el 80 cumpleaños de la reina Isabel II.
La quinta entrega de la franquicia de "Harry Potter", "Harry Potter y l'Orde del Fénix", estrenada en 2007, foi tou un ésitu financieru: estableció cifrar récord, a nivel mundial, de $ 333,7 millones na so primer fin de selmana. Watson ganó'l primera "National Movie Award" a la meyor interpretación femenina y el premiu a la meyor actriz nos "Nickelodeon Kids' Choice Awards". El 9 de xunetu de 2007, Watson y los sos compañeros Daniel Radcliffe y Rupert Grint, dexaron les buelgues de les sos manos, pies y varitas frente al Grauman's Chinese Theatre en Hollywood.
A pesar del ésitu de "La Orde del Fénix", el futuru de la franquicia arrodiar de duldes, una y bones los trés actores principales nun se decidíen a roblar pa siguir colos sos papeles mientres los dos últimes películes. Radcliffe robló eventualmente pa les susodiches, pero Watson foi muncho más indecisa. Esplicó que tomar la decisión nun foi fácil, una y bones la serie va siguir apoderando la so vida trés o cuatro año más, pero qu'a la llarga reportará-y más ventayes qu'inconvenientes» y almitió qu'ella «nunca podría dexar el papel de Hermione», Watson robló pal papel en marzu de 2007. En cuenta de comprometese coles películes finales, el pagu de Watson doblar a £2 millones per película. El rodaxe de la sesta película empezó a finales de 2007, les escenes de Watson fueron filmadas dend'avientu hasta mayu de 2008.
La sesta película de la serie, "Harry Potter y el misteriu del príncipe", originalmente prevista pa payares de 2008, estrenóse'l 15 de xunetu de 2009. La película batió récords de mayor taquilla aniciada de les sesiones de la medianueche ($ 22 millones) y de mayor taquilla mundial mientres el día d'apertura ($ 104 millones). Por cuenta de que los protagonistes yá yeren mayores, los críticos taben dispuestos a xulgar los sos rendimientos de la mesma forma que faíen col restu de les estrelles de cine. El diariu "Los Angeles Times" describió les actuaciones como «una guía completa d'actuación contemporanea», The Washington Post comentó que Watson diera «el so rendimientu más encantador hasta la fecha», ente que "The Daily Telegraph" describió a los actores principales como «acabante lliberar y llenos d'enerxía, dispuestos a dar tou lo que tienen no que queda de la serie». Pa Watson foi un retu interpretar a Granger nesta película, porque tenía qu'interpretala muncho más emocional y vulnerable.
A empiezos de 2009 Watson empezó a filmar la última entrega de la serie, "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte". El rodaxe concluyó a mediaos de 2010.
Por motivos financieros y pol guion, el llibro orixinal estremar en dos películes que se rodaron una tres otra. "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 1" estrenar en payares de 2010 y la "Parte 2" el 15 de xunetu de 2011. El rodaxe de "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte" realizóse simultáneamente ente'l 18 de febreru de 2009 y 12 de xunu de 2010. "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 1" foi llanzada en payares de 2010 y rompió el récord del "Misteriu del príncipe" de mayor taquilla aniciada de les sesiones de medianueche ($ 24 millones). El "Daily Mail" emponderó'l trabayu de Watson y decatóse de qu'ella "maureció y convirtióse nuna actriz de cine prometedora".
Col mesmu sentimientu, el "Metro Times" escribió que Watson "demostró que creció pa ser una bona actriz, capaz de remanar emociones fuertes". "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" foi llanzada en xunetu de y foi la primera y única película de la serie en ser llanzada en 3D, consiguiendo una taquilla mundial de más de $ 1.000 millones. Tamién rompió dellos récords como'l de mayor recaldación mundial d'apertura ($ 475,6 millones), la colección más grande d'un solu día ($ 92,1 millones), de mayor recaldación nun solu día ($ 92,1 millones), de mayor taquilla orixinaria de les sesiones de medianueche ($ 43,5 millones) y de mayor debú nel mercáu internacional ($ 307 millones).
Pa 2006, Radcliffe y Grint yá espresaren el so deséu de siguir coles sos futures carreres como actores, sicasí, Watson manifestó la so incertidume alrodiu de los sos planes de futuru. Nuna entrevista pa la revista Newsweek esi añu, dixo: «Daniel y Rupert paecen tenelo claro (…) Encántame actuar, pero hai otres munches coses que me gustaría faer». Watson amás espresó'l so interés en tar nun filme musical al rematar la saga "Harry Potter".
El primer papel de Watson fora de la serie "Harry Potter" foi na película pa televisión "Ballet Shoes", estrenada en 2007. adaptación de la novela del mesmu nome de la escritora británica Noel Streatfeild. Watson declaró: «Taba tou preparáu pa volver a la escuela en rematando'l rodaxe de "Harry Potter y l'Orde del Fénix", pero nun pudi aguantame a "Ballet Shoes". Adoro esa hestoria». Nesta adaptación televisiva al cargu de la BBC, Watson interpreta a l'aspirante a actriz Pauline Fossil, la mayor de trés hermanes al traviés de les cualos xira la hestoria. La directora Sandra Goldbacher comentó que «Emma yera perfecta pa interpretar a Pauline (…) esprende un aura de delicadeza que fai que quieras mirala y mirate nella, una y otra vez». Pela so parte, Watson declaró: «Pauline ta encegolada con actuar y yo yera igual cuando yera más pequena. Suañaba con eso. Practicaba frente a los espeyos y sentíame la reina del drama. Solía llorar, ximir y glayar, y les pequenes coses fuéronse tresformando en grandes. Nun sé si'l mio padres llegar a soportar». El papel riquió que Watson se tiñera el pelo de roxu. "Ballet Shoes" estrenóse'l 26 d'avientu de 2007 ("Boxing Day") nel Reinu Uníu, con una audiencia envalorada de 5,2 millones de telespectadores (22 % de l'audiencia compartida). Polo xeneral, la película recibió crítiques negatives. "The Times" describir como una producción que «va progresando con pequenos momentos emocionantes, máxicos o dramáticos».
Watson tamién participó na producción d'animación "The Balte of Despereaux", fechu que Watson yá anunciara en xunetu de 2007 nel so sitiu oficial. "The Balte of Despereaux" estrenóse'l 19 d'avientu de 2008 nel Reinu Uníu, Estaos Xuníos y España. Nesta película, Watson empresta la so voz al personaxe de la princesa Pea. Tratar d'una comedia destinada al públicu infantil, na que tamién actúen Matthew Broderick y Tracey Ullman, según tamién el so compañeru de la saga "Harry Potter", Robbie Coltrane, ente otros.
En 2010 participa nel vídeu musical del cantar «Say You Don't Want It», perteneciente a la banda One Night Only, dempués de conocer al cantante principal, George Craig, nuna campaña de Burberry esi mesmu añu.
Nel so primer trabayu dempués de rematada la serie de "Harry Potter", Watson fixo una pequeña, pero importante, participación na película "My Week with Marilyn", llanzáu en payares de 2011. Watson interpretó a Lucy, una asistente de vestuariu que s'arreya col protagonista Colin Clark nel momentu que este trabaya como asistente del director Laurence Olivier en "The Prince and the Showgirl", y arréyase cola estrella de cine, Marilyn Monroe, formando un triángulu amorosu. La esguilada de Watson foi anunciada en septiembre de 2010. Tamién s'anunció que la so participación sería filmada en pocos díes por que nun hubiera un llargu períodu d'interrupción nes sos clases de la universidá. Simon Curtis, el director de la película, axetivó'l casting de Watson como "fayadizu". Unu d'el productores de la película, Harvey Weinstein, emponderó a Watson, diciendo que "ella tien un don pa la comedia y el drama […] siento que vamos trabayar xuntos munches vegaes nel futuru".
En mayu de 2010, informar de que Watson taba en negociaciones pa protagonizar "The Perks of Being a Wallflower", película basada na novela homónima de Stephen Chbosky. La so participación foi confirmada en febreru de 2011. Preguntáu pola esguilada de Watson, l'autor del llibru y tamién director y guionista de la película, Stephen Chbosky, espunxo que "si fora a retratar verdaderamente a Sam […] precisa a daquién que la incoporase – daquién atenta y arrogante como Emma ". Amás, añedió que "namá sabía qu'ella yera la elección correcta", porque para él, Watson "ye más asemeyada a Sam que cualquier personaxe qu'interpretó". El rodaxe tuvo llugar en Pittsburgh, de mayu a xunu de 2011. La película foi llanzada en septiembre de 2012 y llogró una taquilla mundial de 33,3 millones de dólares.
En marzu de 2012, Watson confirmó que tendría un papel protagónico nel filme "The Bling Ring", dirixíu por Sofía Coppola.
Tamién en 2012, Watson foi escoyida pa interpretar el papel de Ila na película bíblica-épica "Noé", dirixida por Darren Aronofsky, siendo confirmada en xunu de 2012, la película foi prevista pal so llanzamientu en marzu de 2014. N'abril de 2012, Watson empezó les negociaciones pa faer una apaición na que s'interpretaría a sigo mesma en "This Is the End", película qu'amuesa les celebridaes nuna fiesta nesti momentu en qu'asocede'l Apocalipsis. La so participación foi confirmada nel mes siguiente. La película estrenar en xunu de 2013.
El 5 de febreru de 2014 confirmóse que Watson xunir al elencu de Regression (película) xuntu a Ethan Hawke, David Dencik, Devon Bostick y el so compañeru de Harry Potter, David Thewlis. El rodaxe realizóse íntegramente en Toronto (Canadá) y empezó el 15 d'abril de 2014. La película tuvo'l so estrenu mundial nel Festival de Cine Internacional de San Sebastian el 18 de setiembre de 2015, foi estrenada'l 2 d'ochobre de 2015 n'España y el 9 d'ochobre nel Reinu Uníu. Tamién en 2014, confirmóse que Watson y Daniel Brühl interpretaríen a una pareya na próxima película de Florian Gallenberger, Colonia (película), basada nos fechos reales asocedíos nel contestu del golpe y del réxime militar chilenu. La película empezó a grabase'l 2 d'ochobre de 2014 en Luxemburgu y en Bonos Aires (Arxentina) a principios de 2015. Estrenar nel Festival Internacional de Cine de Toronto el 13 de setiembre de 2015. Tamién foi proxectada nel Festival de Berlín el 12 de febreru de 2016. Foi llanzada'l 15 d'abril de 2016 n'Estaos Xuníos y Canadá, y el 18 de febreru de 2016 n'Alemaña. Dambes películes recibieron crítiques mayormente negatives.
En 2007, anuncióse que Watson roblara con Storm, una axencia de modelos británica. Poco dempués, espublizáronse rumores de que diba roblar un contratu por 3 millones de llibres pa sustituyir a Keira Knightley como la cara de la campaña d'arume Cocu Mademoiselle, de la marca Chanel.
En xunu de 2009, dempués de selmanes d'especulaciones, confirmóse que Watson fadría'l so debú como modelu como la cara de la campaña de seronda/iviernu 2009 de la diseñadora Burberry.Christopher Bailey, director creativu de la marca, informó conocer y almirar a Watson, nesti sentíu, "ella yera una elección obvia pa esta campaña […] tamién tien una guapura clásica, una gran personalidá y un toque de modernidá". Watson tamién apaeció na campaña primavera/verano de 2010 de la mesma marca, xuntu col so hermanu Alex, el músicu George Craig,y los modelos Max Hurd y Matt Gilmour. El famosu fotógrafu peruanu, Mario Testino, foi'l responsable de les imaxes nos dos colecciones. Cuando Watson representó a Burberry, les vientes de la marca aumentaron más d'un 24%. Dempués de la segunda colección, Watson foi reemplazada pola modelu británica Rosie Huntington-Whiteley.
Tamién en 2009, anuncióse que Watson collaboraría llibremente con "People Tree", una marca de moda de comerciu xustu, y pa ser la cara d'una colección de ropa de diseñu ecolóxicu enfocada a un públicu d'ente 16 y 24 años, col propósitu de recaldar fondos pa la "People Tree Foundation". Watson trabayó na colección mientres la nueche, dempués d'un día de rodaxe, o cualquier fin de selmana que tenía llibre, y realmente arreyóse nel procesu de producción. La colección foi llanzada en febreru de 2010. Watson siguió collaborando con "People Tree" y llanzó dos colecciones más, una n'agostu de 2010 y otra en febreru de 2011.
En febreru de 2011, Watson recibió de les manos de la diseñadora Vivienne Westwood, el premiu Ícono de la moda de la revista "Elle" británica. En marzu de 2011, xuntu cola diseñadora italiana Alberta Ferretti llanzó otra colección de ropa ecolóxico, llamada Temes Pure de Emma Watson Alberta Ferrettia, y anunció, per mediu del so "Twitter", que sería la nueva cara de la marca de cosméticos francesa, Lancôme. Tamién ye la persona más nueva en ser la imaxe de la marca. Dende 2011, Watson ye la cara de Lancôme y fixo cuatro campañes pa la marca.
En septiembre de 2009, Watson anunció la so asociación cola marca de moda "People Tree", una marca de moda de comerciu xustu, trabayando como "asesora creativa" pa crear una llínea de ropa de primavera, que foi llanzada nel 2010; ésta contenía estilos inspiraos pol sur de Francia y la ciudá de Londres. La colección foi descrita por "The Times" como «bien intelixente»; Watson comentó que «La moda ye una gran manera de capacitar a les persones y da-yos mañes, en cuenta de dar dineru a la caridá puedes ayudar a la xente mercando los diseños que faen y asina sofitar lo que los arguyez». Siguió la so participación con "People Tree", cola colección seronda/iviernu 2010.
En 2009, Watson collaboró gratuitamente con felicidá marca, pa ser la imaxe y l'estilista d'una colección de ropa ecolóxico, col fin de recaldar fondos pa la "People Tree Fundation". La colección empecipiar en 2010, mientres un eventu entamáu pol príncipe Carlos, pa promover la conciencia ambiental.
Por tratase una empresa de comerciu xustu qu'ayuda a les families de los países emerxentes a salir de la llínea de probeza y que contribúi a una meyor oportunidá na vida, Watson viaxó a Bangladés como representante de "People Tree" pa entender el procesu de producción y conocer a les persones que fabriquen la ropa, que describió como "una esperiencia increíble y único". Watson informó creer que "People Tree" ye un exemplu a siguir en cuestión de la sostenibilidá y humanitarismo.
En xunu de 2011, Watson aceptó posar pal artista británicu Mark Demsteader, nel sentíu de producir una colección de 30 cuadros de pintura realizaos con distintes técniques como l'enaguada, carboncillo, tinta y oliu. Al aceptar la invitación, Watson pidió qu'el 10% de les ganancies pola vienta de les pintures fueron donaes a la CAMFED International, una organización non gubernamental (ONG) británica que trabaya na zones rurales africanes que busca introducir a neñes nel ámbitu escolar facilitándo-yos llibros, uniformes y otros suministros necesarios. En septiembre de 2012, Watson terminó representando a CAMFED Internacional como la so embaxadora oficial, por sofitar la causa de la importancia del estudiu de la vida d'un individuu y na construcción de la sociedá, y declaró haber quedáu "feliz de sofitar a Camfed y el trabayu increíble qu'ellos faen".
En 2013, Watson posó pa les semeyes a favor de la campaña "Natural Beauty", del fotógrafu estadounidense James Houston, col propósitu de recaldar fondos pa la Global Green USA, una organización non gubernamental centrada na sustentabilidad y la preservación del mediu ambiente. La esposición foi llanzada en 22 d'abril, nel Día de la Tierra, en Nueva York y Los Ánxeles.
El 20 de setiembre de 2014 na ciudá de New York, ante l'asamblea de les Naciones Xuníes, y como Embaxadora de la Bona Voluntá de la ONU Muyeres, Emma Watson dio un emotivu discursu nel que defendió la igualdá política, económica y social de los sexos, y onde encamentó a muyeres y homes a lluchar polo qu'ella llamó un movimientu pola llibertá. Esti fechu marcó un momentu na carrera de Emma Watson onde se-y puede ver como a una artista, filántropa y muyer comprometida col feminismu.
En xunu de 2008, la prensa británica informó que Watson robló un contratu de £ 3 millones pa promocionar la marca francesa de alta cordura Chanel. Y que sería la imaxe pública de Cocu Mademoiselle, unu de los arumes de la empresa, reemplazando a Keira Knightley. Esto foi dempués negáu de parte de los dos llaos.
En xunu de 2009, tres dellos meses de rumores, Watson confirmó qu'ella s'acomuñar con Burberry como la cara de la so nueva campaña; recibió un pagu envaloráu de seis cifres por modelar na colección Seronda/Iviernu de Burberry. Más tarde apaeció na campaña primavera/Verano [2010] de Burberry xuntu col so hermanu Alex y los músicos George Craig y Matt Gilmour. Watson siguió la so participación na moda publicitaria al modelar pa "Lancôme" en marzu de 2011.
Inclusive teniendo que conciliar los estudios y el rodaxe, en xunu de 2006, Watson llogró'l Certificáu Xeneral d'Educación Secundaria ("Xeneral Certificate of Secondary" Education o "GCSE") con ocho "A*" (la más alta) y dos notes "A" (la segunda calificación más alta), lo que fixo que se convirtiera en blancu de burlles, pero ella ver como un aponderamientu. En 2008, recibió trés "A" nel so exame Niveles Avanzaos ("A-Level" o "Advanced Levels") en Lliteratura Inglesa, Xeografía y Arte. Dempués de terminar la escuela secundaria, Watson tomó un tiempu pa terminar el rodaxe de "Harry Potter and the Deathly Hallows", empecipiáu en febreru de 2009, antes de dir a la universidá.
Metanes dellos rumores alrodiu de qu'universidá escoyería, Watson amosóse ronciega a comprometese públicamente a cualquier institución y dixo qu'anunciaría la so decisión per primer vegada nel so sitiu web oficial. En xunetu de 2009, Watson declaró qu'escoyera la Universidá de Brown, allugada en Providence, Rhode Island. En septiembre de 2009, empezó a estudiar lliteratura Inglesa na Universidá Brown. Pa Watson, tar en Brown facer salir de la so zona de confort, que la dexó bien arguyosa, porque se tresllada a un país distintu y foi capaz de probar nueves coses. En marzu de 2011, anunció que diba cerrar el so cursu pa promover la última película de Harry Potter y centrase nos sos proyectos como actriz. Sicasí, matricular na Universidá de Oxford pa estudiar inglés como un complementu del cursu de Brown y dexó claro que tornaría a esta pa formase.
Siempres en busca d'una vida normal, Watson quier siguir estudiando y decidíu siguir alantre cola so vida académica, porque «ama estudiar más que cualesquier otra cosa» y nun quier perder «la oportunidá d'asistir a la universidá por cuenta de que ye el momentu de pescudar y saber si deseyar». Watson informó que quier dir a la universidá y terminar los sos estudios, siempres tratando de concilialos cola so carrera d'actriz. Sicasí, mientres garrasti a la universidá, Watson tuvo que refugar delles ufiertes increíbles» p'actuar, porque nun quería atayar les sos clases vistu que «la esperiencia de la universidá ye bien importante» y nun va arrenunciar. El 25 de mayu de 2014, Watson graduar na Universidá de Brown (EE UU), con una llicenciatura en Lliteratura Inglesa.
Watson tuvo una relación mientres dos años col financieru Jay Barrymore, y rompió con él en marzu de 2010, por cuenta de la distancia, una y bones ella taba arreyada colos sos estudios na Universidá Brown n'Estaos Xuníos, ente que siguió morando en Reinu Uníu. Tamién en 2010, tuvo una curtia relación con George Craig, líder de la banda One Night Only («solamente una nueche»), y participó n'unu de los vídeos musicales de banda. Los dos conocer na sesión de semeyes pa la campaña de seronda-iviernu 2010 de Burberry, na que yeren modelos.
En mayu de 2011, Watson foi fotografiada mientres caminaba col actor Johnny Simmons, el so compañeru de repartida en "The Perks of Being a Wallflower" y surdieron barruntos de que los dos taben nuna relación, negada na dómina. Sicasí, n'agostu de 2011, los dos fueron fotografiaos besándose. En payares de 2011, informar de que punxeren fin a la relación, y ciertos rumores mentaron que'l motivu de dichu fin de la relación yera'l regresu de Watson a Reinu Uníu pa estudiar na Universidá de Oxford. Mientres el festival de Coachella 2012 producir n'abril, Watson foi fotografiada besándose con Will Adamowicz, el so colega de la Universidá de Oxford.
Nos últimos años, la familia de Watson amplióse arriendes de los fíos de los sos padres divorciaos, frutu de los sos nuevos matrimonios. El so padre tien dos neñes ximielgues, Nina y Lucy y un neñu de cuatro año, Toby. Del nuevu matrimoniu de la so madre, Watson tien dos hermanos a los que «ve bien de cutiu». L'hermanu de Watson, Alexander, apaeció como extra nos dos primeres películes de Harry Potter, y Nina y Lucy participaron na adaptación de la BBC "Ballet Shoes", interpretando a la moza Pauline Fossil.
Tres la so llegada a Oxford col so hermanu y la so madre, Watson matricular na escuela "The Dragon", un colexu priváu onde permaneció hasta xunu de 2003, añu nel que se matriculó na escuela "Headington", un colexu priváu femenín, tamién en Oxford. Mientres los rodaxes, Watson y los sos dos compañeros recibíen clases con un tutor priváu unes cinco hores al día.
El trabayu de Watson na franquicia de Harry Potter apurrió-y unes ganancies de más de diez millones de llibres esterlinas y reconoció que nun volverá precisar trabayar nunca más pa ganar dineru. Sicasí, negóse a abandonar los estudios pa dedicase como actriz a tiempu completu. Según Watson: «La xente nun puede entender por qué nun lo faigo, pero la escuela caltienme en contactu colos mios amigos. En contactu cola realidá». Considera que la so esperiencia como actriz infantil foi positiva y que los sos padres y los sos amigos ayudáron-y a faer d'esa esperiencia daqué únicu. Watson caltien una estrecha relación colos sos compañeros de repartida Daniel Radcliffe y Rupert Grint, que considera como'l so «inigualable sofitu» nes tensiones de los rodaxes.
Watson afirma que los sos intereses son baillar, cantar, el h.oquei sobre verde, el tenis, l'arte y la música; describir a sigo mesma como «feminista». Almira a los actores Johnny Depp y Julia Roberts.
The Fate of the Furious
The Fate of the Furious ye una película de acción estadounidense de 2017 dirixida por F. Gary Gray y escrita por Chris Morgan. Ye la octava película de la franquicia "The Fast and the Furious". La repartida principal ta compuestu por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Chris Bridges, Nathalie Emmanuel, Don Omar, Tego Calderón, Kurt Russell, Charlize Theron y Jason Statham. Estrenóse'l 13 d'abril de 2017.
Les preparaciones pal filme empezaron darréu dempués del estrenu de "Furious 7" (2015). N'ochobre de 2015, dempués de realizar la película "Straight Outta Compton", F. Gary Gray foi anunciáu pa dirixir la película en llugar de James Wan, quien dirixiera la película anterior de la saga.
Agora que Dominic Toretto y Letty Ortiz tán de Lluna de Miel y Brian y Mia retiráronse del xuegu, y el restu del equipu foi exonerado, l'equipu atopó'l camín a una vida normal. Pero cuando una misteriosa muyer llamada Cipher seduz a Dom nun mundu de crime él paez nun poder escapar y traiciona a aquellos que tán más abargana so. van enfrentar a xuicios que los van poner a prueba como nunca antes. Dende les mariñes de Cuba y les cais de New York a les enllanaes xelaes del Mar de Barents, el nuesu equipu d'élite va cruciar el globu pa detener a una anarquista de desencadenar el caos nel mundu y a recuperar al home que los convirtió en familia.
Depués del estrenu de Furious 7, Vin Diesel dixo:
Vin faló sobre la posibilidá de la octava película nel programa "Jimmy Kimmel Live!". Tamién declaró que la película tendría llugar en Nueva York. El productor de la película Neal Moritz declaró: "Fast 8 ta siendo tentadora pa tou de nós. Tien que ser tan bona o meyor que Furious 7". A finales del 2015, nun CinemaCon en Les Vegues, Vin anunció l'estrenu'l 14 d'abril del añu 2017.
En septiembre de 2015, el Vin declaró qu'el guion taba por ser apurríu a Rob Cohen, quién dirixió la primer película. 
Un mes más tarde Diesel anunció en "The Tonight Show Starring Jimmy Fallon" que F. Gary Gray sería'l director del filme. Nel mes de xunetu del 2015. Neal H. Moritz dixo que la presencia de Brian O'Conner sería al traviés de CGI (imaxe xenerada por ordenador). Na película anterior contratárase al hermanu más nuevu de Paul, Cody Walker, pa completar les escenes por cuenta de la muerte del actor.
Diesel, Russell y Michelle Rodríguez fueron los primeres en confirmar la so participación na película, pocu dempués tamién lo fixeron Tyrese Gibson y Chris Bridges. En mayu de 2015, Dwayne Johnson confirmó la so implicación na película, y unes selmanes dempués Jason Statham tamién lo fixo. En xunu del añu 2015, informóse que Eva Mendes tornaría a la franquicia, depués de la so función en Más rápidu más furiosu (2003). 
Tamién s'informó que la lluchadora Ronda Rousey tornaría a la saga, xuntu con una amiga de la UFC, Joanna Jędrzejczyk. Fechu que dempués foi desmentíu. En payares de 2015, Gibson espresó'l so deséu de la participación de Matt Damon nel filme.Sung Kang y Gal Gadot qu'interpretaben a Han y Gisele nun apaecen nin son mentaos na película.
 Los postreros confirmaos pa l'actuación na película fueron Charlize Theron Kristofer Hivju y Scott Eastwood, n'abril de 2016.
La fotografía principal empezó en marzu del 2016, nel llagu Mývatn, en Islandia. Depués de la muerte de Paul Walker en payares de 2013 (razón pola cual na película Furious 7 foi necesariu terminar el filme col so hermanu menor Cody Walker), se rumoreó participaciones de Tanner Foust y Justin Bieber pal so reemplazu en "Fast 8", pero más tarde confirmóse que Walker nun sería reemplazáu y de camín confirmaron la unión de Scott Eastwood al elencu nel mes de abril.
El 21 de xunetu de 2016, mientres una entrevista con Chris Mannix, Lucas Black confirmó que nun diba apaecer na octava película, a pesar de que roblara un contratu con Universal Pictures p'apaecer nes siguientes entregues dende la séptima película. La razón pola cual nun tuvo nel rodaxe ye que dende setiembre de 2014 l'actor forma parte de la serie estadounidense y complicaríase-y trabayar ente la serie y la película.
Calteniendo l'afición de la franquicia por filmar en llugares "exóticos", como Dubái y Ríu de Janeiro, en xineru de 2016, anuncióse qu'Universal buscaba l'aprobación de los Estaos Xuníos y el gobierno cubanu pa rodar la película en esti postreru, siendo la primer película filmada nesti país n'aprosimao 50 años. La fotografía principal empezó'l 14 de marzu del 2016, en Mývatn (Islandia), onde los vientos fuertes fixeron volar un oxetu de material plástico que cutió a un caballu local, que foi sacrificáu hores más tarde. N'abril, la filmación empezó en L'Habana, la capital de Cuba. En mayu, treslladóse para Cleveland, Ohio. El fotográfo de la franquicia, Stephen F. Windon, confirmó'l so regresu pa esta película. La filmación tamién tuvo llugar en Atlanta y Nueva York.
Brian Tyler, quien compunxo la partitura de la tercera, cuarta, quinta y séptima cinta, tornó pa trabayar na octava entrega. Un álbum de banda sonora de Atlantic Records foi llanzáu'l 14 d'abril de 2017, coincidiendo cola fecha d'estrenu de la cinta n'Estaos Xuníos. L'álbum col "score" orixinal de la película foi llanzáu'l 27 d'abril, por Back Lot Music"."
"The Fate of the Furious" estrenar por primer vegada en Berlin el 4 d'abril de 2017, diez díes dempués proxectóse nes sales de cine de too el mundu, en formatos 2D, 3D, IMAX 3D, y 4DX, anque s'empezara a proxectar en dellos países como Australia, el Reinu Uníu, China, y la India, dos díes antes. El filme proxectóse'l mesmu día, en cerca de 1 074 pantalles IMAX alredor del mundu, lo que la convierte nel estrenu más ampliu na hestoria d'esti formatu. 
Hasta'l 4 de mayu de 2017, "The Fate of the Furious" recaldó $198.6 millones de dólares en Estaos Xuníos y Canadá, xuntu con $904.3 millones nel restu del mundu, pa un total de $1.103 billones, contra un costo de producción de $250 ($350 cuntando la mercadotecnia). "The Fate of the Furious" ye l'estrenu mundial más ambiciosu de Universal Pictures na hestoria d'esti estudiu. La cinta foi estrenada en 64 países el mesmu día, incluyendo los mayores mercaos (menos Xapón), a partir del 12 d'abril de 2017, y esperábase que ganara ente $ 375-440 millones nos sos primeros cinco díes d'exhibición. Al terminar la so primer fin de selmana en carteleres, la película llogró ganancies por $539.9 millones en aproximandamente 23,000 pantalles, bien percima de les proyecciones iniciales, colo que llogró "el mayor estrenu mundial na hestoria cinematográfica".Tamién marcó la tercer vegada qu'una película gana más de $500 millones nuna sola fin de selmana, dempués de ($ 529 millones) y Jurassic World ($ 525.5 millones). En IMAX, el filme fixo $31.1 millones en 1 079 pantalles pa rexistrar el debú más grande d'abril en cines IMAX y el cuartu más grande de tolos tiempos. Na so primer fin de selmana, la película yá superara a Los 4 Fantásticos de Tim Story (330 millones de dólares en 2005) pa convertise na película de mayor recaldación enxamás dirixida por un cineasta afroamericano.
El 30 d'abril, crució la marca de los mil millones de dólares, convirtiéndose na primer película ("y única") dirixida por un afroamericano en llogralo; el segundu filme de la saga Fast & Furious en cruciar felicidá marca (dempués de "Furious 7" de James Wan) y la trixésima película en tola hestoria cinematográfica. Na actualidá ye la segunda película con mayor recaldación del añu, detrás de "Beauty and the Beast", la tercera mayor película d'acción que nun ye de fantasía o superhéroes, detrás de "Skyfall" y "Furious 7," y ye la película d'acción en vivu con mayor recaldación d'Universal Pictures, dende "Jurassic World" en xunu de 2015.
"The Fate of the Furious" recibió crítiques mistes. Nel sitiu Tomatazos (Rotten Tomatoes Llatinoamérica), el filme tuvo una aprobación de la crítica d'un 67% basada en 222 reseñes. El consensu de críticos señaló, ""Furiosos 8" abre un nuevu capítulu na franquicia, mesmu que ta compuestu pol mesmu elencu y los altos niveles d'acción que los fanáticos de la franquicia esperen.".
La película llogró recaldar más de mil millones de dólares en tol mundu, siendo la segunda de 2017 en superar esta cifra.
El 3 de febreru de 2016, Universal Pictures dio les feches d'estrenu de los próximos dos llargumetraxes de la saga. El primeru d'ellos estrenará'l 19 d'abril de 2019.
Iron Man 3
Iron Man 3 ye una película estadounidense sobre'l superhéroe Iron Man, de Marvel Comics, producida por Marvel Studios y distribuyida por Walt Disney Pictures. Ye la remortina de "Iron Man" (2008) y "Iron Man 2" (2010), y ye la primer película cola que se dio entamu a la segunda fase del universu cinematográficu de Marvel, siendo'l primera gran estrenu de la franquicia dempués de "The Avengers" (2012) que foi la sesta y última película de la primer fase del yá mentáu universu cinematográficu.
Shane Black foi riquíu pa dirixir un guion escritu por él mesmu y Drew Pearce, el cual ta basáu na hestoria "Extremis" de Warren Ellis. Robert Downey Jr. repite'l so papel como Tony Stark, con Gwyneth Paltrow y Don Cheadle repitiendo los sos papeles como Pepper Potts y James Rhodes, respectivamente. Jon Favreau, quien dirixió los dos primeres películes, sirvió como productor executivu y repite como actor faciendo'l papel de Happy Hogan agora como supervisor de seguridá.
La repartida cunta coles incorporaciones de los actores Rebecca Hall, Guy Pearce y Ben Kingsley, interpretando a la Dra. Maya Hansen, una doctora que ye una d'el ceadores del virus Extremis; el Dr. Aldrich Killian, empresariu y primer suxetu n'esperimentar el Extremis, y El Mandarín, líder terrorista y principal villanu, respectivamente.
La película foi estrenada'l 3 de mayu de 2013 en Estaos Xuníos. La premier foi'l 18 d'abril en Londres y el 24 d'abril empecipió l'estrenu nel restu de países, en México estrenó'l 26 d'abril.Recibió reseñes xeneralmente positives de parte de la crítica y de l'audiencia y recaldó más de $1.200 millones contra un presupuestu de $200 millones, convirtiéndose asina na .
Nun flashback del víspora d'Añu Nuevu de 1999 en Berna, Suiza, Tony Stark da una conferencia sobre los circuitos integraos. Dempués de la so presentación, ye encetáu por un científicu lisiado, Aldrich Killian, quien busca l'ayuda de Tony pal so proyectu, A.I.M. (Avanzaes Idees Mecániques). Tony diz-y a Killian que s'atopara con él na azotea en cinco minuto. Killian, desesperáu, espera mientres hores, pero'l mesmu Stark nun se presenta polo que al perecer Stark mintió-y. Tony y Maya Hansen pasen la nueche xuntos. Amás, dambos traten d'iguar l'erru fatal del virus Extremis desenvueltu por Maya. Dalgún tiempu dempués de los acontecimientos de Los Vengadores, un frecuentáu Tony construyó obsesivamente dellos traxes de Iron Man na so casona debíu al trauma del furacu de vierme lo qu'en parte -y causa ataques de llerza. Esto causa resfregón cola so novia, la nueva xefa d'Industries Stark Pepper Potts. 
N'Estaos Xuníos anguaño, una serie d'atentaos con bombes realizaos pol terrorista conocíu como "El Mandarín" dexó a les axencies d'intelixencia asoraos pola falta de pruebes forenses. Cuando'l xefe de seguridá d'Industries Stark, Happy Hogan, queda atrapáu n'unu d'esos ataques, Tony vuelve a l'acción y emite una amenaza televisada contra El Mandarín, que respuende cola destrucción de la so casa con helicópteros armaos. Hansen llega a la casa de Tony p'alverti-y sobre'l Mandarín, pero llega demasiáu tarde y la casona de Tony ye atacada. Tony unvia mentalmente al Mark 42 a Pepper pa protexela. Cuando Pepper y Maya tán a salvo, Tony llama l'armadura pa sigo mesmu. Anque'l traxe nun ta llistu pal combate, Tony consigue acabar con 2 helicópteros y escapar. Tony cai inconsciente en plenu vuelu, pero espiértase dempués de que J.A.R.V.I.S. alviérta-y desesperadamente que'l traxe ta quedándose ensin enerxía. Tony estrellar en Tennessee y nun tien nenguna manera de tornar a California.
Tony abasna'l traxe alredor hasta qu'atopa y apruz nun garaxe, nun intentu de reparar el so traxe. Harley Keener, un pequenu pero maravía neña de 10 año dueño del garaxe de la so casa, va investigar el ruiu y atopa a Tony, de quien se fai amigu dempués de ver la so armadura. Faciendo equipu con Harley, Tony investiga los restos d'una esplosión local que tenía les característiques d'un ataque del Mandarín magar asoceder años antes a cualquier ataque conocíu del terrorista. Tony afaya que les esplosiones fueron provocaes por soldaos del programa de Extremis, un tratamientu esperimental destináu a dexar a los sos usuarios a recuperase de mancadures incapacitantes, desenvueltu años tras por Maya. Sicasí'l procedimientu tien un tarrecible y desastrosu inconveniente, si'l cuerpu d'un usuariu nun puede metabolizar correchamente'l Extremis, l'usuariu calecer de forma inestable y esplota a más de 3.000ºC. Dempués de que los veteranos empezaren a crecer inestables hasta esplotar, les sos muertes camufláronse como ataques terroristes pa despintar los fallos del Extremis. Al atopar testigos y pruebes de primera mano, El Mandarín unvia a Ellen Brandt y a Eric Savin pa paralos pero Harley y Tony llogren neutralizalos.
Cola ayuda de Harley, Tony alcuentra al Mandarín en Miami. Tony se infiltra la see con una gran variedá d'armes de fabricación casera, onde afaya'l Mandarín ye en realidá un actor británicu llamáu Trevor Slattery, que ye ayenu a los fechos el Mandarín llevó a cabu. El Mandarín ye una creación de Killian, quien s'apoderó de la investigación Extremis de Hansen como una cura pa la so propia discapacidá y amplió el programa pa incluyir a los veteranos de guerra mancaos tratando vanamente d'aunir a Tony y darréu a Potts nel so proyectu. Killian revela que secuestró a Potts y que-y suministró Extremis, col enfotu de infundirla habilidaes sobrehumanes y d'utilizala en contra de Tony como un troféu y un preséu pa llograr la so ayuda nel arreglu de los fallos de Extremis.
Entós Maya Hansen apaez y diz-y a Killian que si nun lliberar a Stark, ella suicidaríase con una alta dosis de Extremis y, entós, naide podría controlar el virus Extremis que Killian inyectárase. N'escuchando a Maya, Killian cueye una pistola y dispara a Maya. Tres el disparu, Tony quédase ablucáu polo que Killian fixera y Maya muerre amodo.
Killian tamién manipoliara les axencies d'intelixencia estadounidenses sobre l'allugamientu del Mandarín, p'atraer al Coronel James Rhodes (Máquina de Guerra), agora rebautizado como Iron Patriot a una trampa pa robar la so armadura. Tony escapa del so cautiverio llamando a la so armadura y axúntase con Rhodes, afayando que Killian tien la intención d'atacar al presidente Ellis a bordu del avión presidencial. Remanando por control remotu l'armadura de Iron Man, Tony salva a los pasaxeros y la tripulación de la detonación d'una bomba, pero nun pudo torgar Killian secuestrara al presidente Ellis. Tony y Rhodey rastrexen a Killian hasta una plataforma d'estracción de petróleu confiscada onde Killian tien la intención de matar a Ellis (vistíu de l'armadura de Iron Patriot) en vivu por televisión. Ente que el Vicepresidente va convertir nun títere políticu, siguiendo les ordes de Killian en cuenta de que Extremis cure la discapacidá de la so fía.
Na plataforma, Tony va salvar a Pepper y Rhodey al Presidente. Tony convoca a cada unu de los sos traxes de Iron Man (col llamáu Protocolu "Fiesta Selvaxe"), controlaos remotamente por J.A.R.V.I.S., p'apurrir sofitu aéreu. Rhodey asegura al Presidente y llevar a un llugar seguru, ente que Tony trata de salvar a Pepper. Sicasí, primero que pueda salvala, un equipu derrumbar al so alredor y ella cai de 60 metros a la so aparente muerte. Stark, obligáu a enfrentase a Killian, atrapar nel Mark 42 y píde-y a J.A.R.V.I.S. que lo autodestruya. Potts, que les sos habilidaes de Extremis dexó-y sobrevivir a la cayida, finalmente mata a Killian, que sobreviviera a la esplosión de l'armadura.
Dempués de la batalla, Tony ordena a J.A.R.V.I.S. que destruya toles sos armadures en forma de fueos artificiales (col llamáu Protocolu "Cleanslade" o n'español "Llimpieza"), como señal de la so intención de dedicar más tiempu a Potts quien pocu antes entendió'l por qué Tony fabricaba compulsivamente armadures. Más tarde tantu'l vicepresidente como Trevor son arrestaos. Pepper someter a ciruxía coles últimes anotaciones de Tony pa poder anular y estabilizar ensin peligru dalgunu'l Extremis del so cuerpu y darréu Tony someter a una ciruxía pa sacar el restu de la metralla que s'atopaba encuallada cerca del so corazón. Tony torna a les ruines de la so casa de Malibú y llanza el so reactor ark al océanu, meditando sobre que siempres va ser Iron Man inclusive ensin la so armadura. 
Nuna escena post-creitos, revélase que Stark tuvo cuntando les sos esperiencies al Dr. Bruce Banner, quien s'había quedáu dormíu dende l'empiezu de la hestoria de Tony y diz-y qu'él nun ye esa clase de doctor.
Dempués d'eso, apaez un cartelu que diz ""Tony Stark va tornar"".
La película foi anunciada bien llueu en televisiones anuncio y cartelos. El director de "Iron Man" y "Iron Man 2", Jon Favreau, dixo n'avientu de 2010 que nun diba dirixir "Iron Man 3", optando por dirixir "Magic Kingdom" nel so llugar. Permaneció, sicasí, como productor executivu de "The Avengers" y tamién va ser productor de "Iron Man 3". Shane Black foi l'escoyíu pa dirixir "Iron Man 3", a partir d'un guion de Drew Pearce. N'abril de 2012, Ben Kingsley entró en negociaciones pa interpretar a un villanu na película. La selmana siguiente, Feige dixo que "Iron Man 3" sería filmada en Carolina del Norte «en cinco semana» y que ye «una película centrada totalmente en Tony Stark... bien inspirada na primer metá de "Iron Man"... Foi desaposiáu de too, foi arrequexáu contra la paré, y va tener qu'utilizar la so intelixencia pa escapar. Nun puede llamar a Thor, nun puede llamar al Cap, nun puede llamar a Nick Fury, y nun puede buscar al Helicarrier nel cielu». Más tarde, n'abril, The Walt Disney Company China, Marvel Studios y DMG Entertainment anunciaron un alcuerdu pa coproducir "Iron Man 3" en China. DMG va financiar parcialmente, va producir en China xuntu con Marvel, y va remanar los asuntos de coproducción. DMG tamién va distribuyir la película en China en xunto con Disney. Guy Pearce entró en conversaciones finales pa interpretar a Aldrich Killian, un personaxe qu'apaez nel cómic "Extremis". Jessica Chastain taba en conversaciones pal papel de Maya Hansen na película, pero retiróse por cuenta de conflictos d'axenda. Rebecca Hall foi escoyida nel so llugar. Stephanie Szostak tamién foi escoyida pa la película.
La filmación empezó en Wilmington, Carolina del Norte, el 23 de mayu de 2012 en EUE/Screen Gems Studio; del 4 al 6 de xunu, la filmación tuvo llugar en Cary, Carolina del Norte, y más tarde se filmará en Miami, Florida. Les semeyes del set en Carolina del Norte amosaben a un actor usando una armadura similar a la de ""Iron Patriot"". Más tarde revelóse que yera l'armadura de War Machine pintada de colloráu, blancu, y azul. Otra semeya qu'apaeció en llínea amosaba un edificiu con un lletreru de AIM: Advanced Escurre Mechanics (Idees Mecániques Avanzaes). Na Comic-Con 2012 de San Diego, l'armadura Mark 42 foi revelada. Del 19 de xunetu al 1 d'agostu, la filmación tuvo llugar en Oak Island, Carolina del Norte, para «tomes aérees sobre l'Océanu Atlánticu». La filmación tamién tuvo llugar en Rose Hill, Carolina del Norte, a principios d'agostu de 2012. 
A pesar de los primeres reportes erróneos sobre que Cobie Smulders taría na película, Smulders escribió nel so Twitter que nun yera asina. La producción retrasóse'l 15 d'agostu de 2012, cuando Downey estropióse'l todíu mientres una acrobacia.
Dende'l principiu de la coproducción china de Iron Man 3. La filmación en tierres chines llevar a cabu dende'l mes d'avientu. El mes de xineru treslladar a la India.
Cabo destacar que'l Mandarín afitóse primeramente p'apaecer na primer película de Iron Man, pero retardar pa una remortina como'l realizadores sintieron que yera "demasiao ambiciosu pa una primer película".
La páxina web Rotten Tomatoes reportó un índiz d'aprobación del 79%, con una calificación promediu de 6.9/10, sobre la base d'una suma de 260 reseñes. Breaking-Views India dixo "Iron Man 3" ye un ésitu de taquilla de branu perfectu pa tola familia. Giovanni Fazio, na so reseña pal "Japan Times", llamó a la película «una película de palombines de maíz por excelencia». Metacritic dio-y una puntuación de 62 sobre 100 indicando «crítiques xeneralmente favorables».
"Iron Man 3" ganó $13,2 millones nel so primer día en doce países y estableció récords d'apertura nes Filipines ($1,5 millones) y Taiwán ($1,4 millones). Consiguió'l segundu meyor resultancia nel día d'estrenu n'Arxentina, solo por detrás de "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2". La película recaldó 195,3 millones de dólares en 42 países mientres los primeros cinco díes.
Según el director Shane Black, el contratu de Robert Downey, Jr. con Marvel Studios, que expira dempués del llanzamientu de "Iron Man 3", va poder estendese por que el actor apaeza nuna y siquier una película más de "Iron Man". Él dixo: "Hubo muncho discutiniu al respeutu:" ¿Ye este'l postreru "Iron Man" de Robert Downey, Jr.? 'Daqué dizme que nun va ser el casu, y que se ve na cuarta o quinta". El presidente de Marvel Studios Kevin Feige dixo que'l personaxe de Tony Stark va siguir siendo ufiertáu nel Universu Cinematográficu de Marvel, independientemente de la participación de Downey. Downey dixo que ta abiertu a estender el so contratu, afirmando que siente que "hai un par d'otres coses que tengo que faer" col so personaxe. Feige dixo que la próxima apaición y l'argumentu principal del personaxe taría na remortina de "The Avengers", que foi confirmáu pol escritor/director Joss Whedon.
Nuna entrevista n'abril de 2013, Don Cheadle mentó la posibilidá de que James Rhodes apaez en "" y la remortina de "The Avengers". Cheadle dixo a la revista "Empire" que "Iron Man 3" podría ser la última película de la serie: "La puerta siempres ta abierta nesti tipu de películes, especialmente cuando lo faen tan bien como lo fixeron. Sé que se faló de que fixéramos esta bien, y que si funcionaba, podría ser la postrera. Hai marxe pa faer más con estos personaxes, anque tamos llegando a un bon equilibriu con Tony y Rhodey sía comoquier. Robert ta realmente ocupáu, acaba de tener un fíu, y si dixera que precisa un respiru per un segundu nun podría echá-ylo en cara". L'actor Ty Simpkins robló un contratu de 3 películes de Marvel Studios.
El 20 de xunu de 2013, Marvel anunció que Downey roblara un contratu de tres películes más, p'apaecer en "", "The Avengers 3" y siquier una más de Iron Man.
Mientres una entrevista con Ben Kingsley onde la so promoción de la so nueva película El xuegu de Ender confirmó que taba trabayando nun proyectu secretu con Marvel. El proyectu trató sobre'l personaxe de Trevor Slattery como'l falsu Mandarín.
Finalmente, dempués de munchos rumores, Robert Downey, Jr. robló'l contratu pa interpretar nuevamente'l personaxe de Iron Man en "" como unu de los protagonistes de la película; esta estrenó'l 6 de mayu de 2016.
Mientres la promoción de , Kevin Feige, director de Marvel Studios, contestó entrugues sobre les películes de superhéroes del estudiu, confirmáu qu'hai planes pa Iron Man 4.
Anque pa la Fase 3 de Marvel Studios nun apaez una nueva película de Iron Man, el personaxe apaeció en "" estrenada en 2016 xuntu al Capitán América y Pantera Negra, amás de l'apaición de Spider-Man.
Minions
Minions (en español: Los Minions) ye una película de Animación por computadora animación. Ye producida por Illumination Entertainment como un "spin-off" de les películes "El mio Villanu Favoritu" y ""El mio Villanu Favoritu 2" basáu nos minions (anque tamién se considera una precuela de les hestories anteriores). Cuenta cola dirección de Pierre Coffin y Kyle Balda según coles voces protagónicas de Sandra Bullock y Jon Hamm. Minions ye la segunda cinta animada más taquillera de la historía, solamente siendo superada por Frozen (película de 2013) de Disney Pictures; y por Titanic (película de 1997) y Avatar (película) de 20th Century Fox. Foi estrenada en 2015
Los minions son pequenes criatures a les que-yos encanten les frutes, pero les sos favorites son les bananas. Los minions tienen tipos distintos de pelo, güeyos y estatura, polo que cada unu ye en parte distintu. Los minions tienen forma de píldora de color mariellu qu'esistieron dende'l principiu del tiempu, como evolución d'organismos unicelulares que tienen un solu propósitu: sirvir al villanu más despreciable de la hestoria. Sicasí, dempués d'esaniciar por fuerza a tolos sos amos, incluyendo un Dinosauriu, un Home de los covarones, un Faraón, a Drácula y a Napoleón, deciden aisllase del mundu y empezar una nueva vida na Antártida la cual nun principiu da-yos muncha felicidá. Sicasí, nel añu 1968, la falta d'un villanu llevar a la depresión, polo qu'un minion llamáu Kevin escurre un plan p'atopar un nuevu villanu pal so pueblu. El rebelde minion Stuart ufiértase como voluntariu pa xunise a Kevin, ente que'l pequeñu y adorable minion Bob xunir a Kevin, dempués de que'l pensaba que yera demasiáu nuevu.
Dempués d'un llargu viaxe, los minions lleguen a Nueva York 42 años A.G. (Antes de Gru), onde s'enteren de la Villanu-Con, una convención onde los supervillanos de too el mundu axuntar pa buscar secuaces incluyendo per primer vegada a la gran super villana Scarlet Overkill, va celebrar en Orlando. Iguar pa consiguir un viaxe a Orlando por coincidencia, la familia que los llevó ellí yeren criminales que se dirixíen a la Villanu-Con tamién. Los minions quedaron impresionaos por dalgunos de los villanos, incluyendo un lluchador de sumu y un supervillano acuáticu llamáu Frankie Caru Pez (si mírase en tientes la escena puede vese al Dr. Nefario nuevu y al mozu Gru reparando'l rayu conxelador), sicasí ellos interésense por Scarlet Overkill sobremanera por que la neña de la familia amuesa una revista declarandose fan d'ella. Asina, Scarlet Overkill llega al escenariu de la Villanu-Con, el minion Kevin queda esteláu al vela y ende ye cuando los minions deciden sirvir a Scarlet. dempués d'un monologo y discursu sobre'l so llabor villanezca revela qu'esta en busca de los sos próximos secuaces pa esti fin, Ella decide poner un retu'l cual consiste en quitar un rubí qu'ella tien na so mano, miles de los que tán ende aconceyaos participen y nengún puede faelo por cuenta de les habilidaes d'engarradiella similares a les d'un prauticante de taekwondo, pero por suerte Bob quíta-y el rubí a Overkill ensin dase cuenta que yá nun tien el so osín de peluche y Scarlet diz a tol so públicu que queda desilusionada porque naide pudo faelo pero da cuenta que na so mano tien l'osu de Bob y ve que dichu minion tien el rubí. Ella declara ganadores a los minions ganándose'l derechu de ser los sos nuevos secuaces.
Scarlet lleva a los minions a la so residencia en Londres, onde instrúi a los minions a robar la corona de San Eduardo para ella. Al traviés d'un cuentu antes de dormir, lo qu'asustó tantu a Stuart como a Kevin mientres Bob queda fondamente dormíu, Scarlet amenaza con executalos si fallen na so misión. Cola ayuda de les armes del home de Scarlet, Herb Overkill, los minions se infiltran na Torre de Londres con ésitu, pero la corona yá foi apurrida a la reina Isabel II. Los minions roben la corona dientro del carru de la reina, destruyéndolo nel procesu, ente que son escorríos pola policía. Bob estrellar na mítica espada na piedra, onde Bob retira fácilmente la Espada Excalibur pa defendese, conforme a derechu si daquién llograba retirar la espada seria'l nuevu monarca y al asoceder esto los axentes del orde reverencian a Bob quien ye entós coronáu rei del Reinu Uníu, mientres la reina Isabel II abdica según lo previsto no llegal. a cierta manera aceptar al rei Bob y les sos esixencies una d'elles camudando los uniformes de los guardias reales de palaciu per unu similar a los sos colores y prindes coles mesmes con un discursu allaba la so nueva xestión.
Scarlet enfrentar a los minions, llamándolos traidores. El rei Bob finalmente abdica'l tronu en favor de Scarlet. Sicasí, Scarlet traiciona a los minions, zarrándolos nel cuartón del palaciu onde van ser torturaos por Herb Overkil. Sicasí, los preseos de tortura medievales nun funcionar nos minions, por cuenta de la so forma y habilidaes inusuales, polo que'l mesmu préstase con ellos usando los preseos destinaos al so tormentu, inclusive tomándose una semeya d'alcordanza. Cuando Herb Overkill va asistir a la coronación de la so muyer, los minions escapen del cuartón al traviés d'una alcantariella. Nel camín, ellos roben una corona aciaga y escriben una nota de sida pa Scarlet.
Na Abadía de Westminster, los minions atayen por fuerza la coronación de Scarlet desenroscando una llámpara d'araña, que cai y entartalla a Scarlet primero que pudiera ser coronada. Scarlet da ordes a los asistentes de la coronación, d'executar a los minions. Stuart y Bob son prindaos ente que Kevin esconder nun chigre, onde s'atopa cola ex reina Isabel II trabayando ellí. Dempués de saber que Scarlet va executar a Stuart y Bob, Kevin afletar nel llaboratoriu de Herb Overkill, onde desencadena una máquina que la convierte nun xigante y destrúi la residencia Overkill.
Coles mesmes, el restu de los minions de la Antártida atopen por casualidá dalgunos yetis. Los Minions empiecen a trabayar pal líder de los yetis, pero una vegada más lo executen por accidente. Los yetis restantes escuerren a los minions llenos de roxura. Los minions dempués de munchos problemes escapen del continente pasando por variaos llugares y tomen un avión al Reinu Uníu.
Kevin rescata a los sos compañeros de la execución. Scarlet atacar con misiles pero nun algamar cada disparu. L'exércitu de minions lleguen a Londres y axunta na cai pa ver a Kevin. Scarlet distrayer pol exércitu de minions y Kevin cutir. La supervillana escapa con Herb Overkill usando'l so vistíu cohete, pero Kevin sostiense sobre'l vistíu cohete de los Overkill, causando una esplosión. Kevin contraer de nuevu al so tamañu de forma segura. polo que l'aventura termina a cierta manera declarando una victoria en parte pa los minions.
Isabel II, una vegada coronada Reina del Reinu Uníu y, en frente d'un ensame, presenta a Kevin, Stuart y Bob colos sos pagos. A Bob dáse-y una pequena corona pa Tim (l'osu de peluche), a Stuart dáse-y una guitarra eléctrica (pero recibe una esfera de nieve cuando él ruempe la guitarra nel escenariu) y Kevin ye nomáu caballeru pola Reina. Scarlet revelóse de secute. Amuesa tar viva y arrampúña-y la corona de la reina con ayuda de Herb Overkill, pero dambos son deteníos por un mozu criminal (Gru), que dexa conxelaos a los Overkills y toma la corona como trofeo antes de dise. Kevin impresionáu pola acción que fixo Gru llapada al restu de los Minions por que lo sigan. Bob, sabiendo lo muncho que Scarlet quier una corona, déxa-y el so pequena corona a Scarlet(a pesar de que la mesma quixo liquidar pola "traición" mesma qu'ellos queríen enmendar)lo cual entenrez a la mesma al faela sentir mal de querer "executalos". D'esta miente, los minions ven a Gru como'l so nuevu xefe y empiecen a sirvi-y.
Mientres los creitos, pueden vese a Los Minions y a Gru (de neñu) amosando distintes escenes como los minions persiguien a Gru por una banana, a puntu de da-y un bañu a Kyle (La mascota de Gru) hasta que Stuart por fuerza espertar, xusto cuando ta sacando una semeya con flax y Kyle empieza a atacar a Gru, los minions asonsañando a Gru, otra más onde Stuart, Kevin y Bob abrazar con ciñu mientres los demás xunir a abrazalo como un amistosu ensame amosando a gru feliz d'ello ente otres escenes.
Dempués de los creitos, los minions y tolos personaxes de la película apaecen cantando Revolution hasta apaecer el dinosauriu del principiu asustando a toos menos a Gru, quien saca'l so rayu conxelador, pero l'arma nun funcionar y el nun sabe que faer.
El 21 d'agostu de 2012 anuncióse que la película diba ser estrenada'l 19 d'avientu de 2014. Sicasí, el 20 de setiembre de 2013 felicidá fecha retrasar hasta'l 10 de xunetu de 2015. Les razones del cambéu fueron satisfaer a Universal Studios cola edición de xunetu de Despicable Me 2, al pie de la oportunidá d'aprovechar al máximu los potenciales ingresos d'un estrenu pel branu. En Arxentina, el DVD de la película foi'l más vendíu mientres el mes d'agostu de 2016 en Musimundo.
! País !! Fecha d'estrenu
Capitán América: Civil War
Capitán América: Civil War ye una película estadounidense estrenada'l 27 d'abril de 2016. Ye la remortina de "", completando asina la Triloxía de Capitán América, y ye la película qu'empecipia la Fase 3 del Universu cinematográficu de Marvel. Ta dirixida polos hermanos Anthony y Joe Russo, y cuenta colos actores Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Emily VanCamp, Don Cheadle, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Frank Grillu, Tom Holland, William Hurt, Martin Freeman y Daniel Brühl.
El desenvolvimientu empezó a finales de 2013 cuando l'equipu de producción de Marvel Studios empezó a incluyir dellos conceutos del cómic de Mark Millar “"Civil War ”", de 2006. Tres l'ésitu de la so predecesora, Kevin Feige decidió volver poner al frente a los hermanos Russo na dirección d'esta tercer entrega del Capitán América, empezando a grabase n'Abril de 2015 en Atlanta, según en Berlín, Puertu Ricu, y Islandia.]
La película estrenar n'Estaos Xuníos el 6 de mayu de 2016 en formatu 3D y IMAX y convirtióse nun ésitu de taquilla; amás recibió reseñes positives per parte de crítica y públicu, recaldando más de $1.152 millones frente al presupuestu que cuntó la película de $250 millones, convirtiéndose na .
Nel añu 1991, James "Bucky" Barnes ye espertáu del so suañu criogénico nuna base de HYDRA allugada en Siberia. A ésti recítense-y ciertes palabres de codificación mental escrites nun llibru, causando que quede sol control de HYDRA. Bucky ye unviáu a interceptar un automóvil que tresporta un maletu con bolses del Sueru del Súper Soldáu, matar a los pasaxeros y robar dichu maletu. Na actualidá Steve Rogers, Sam Wilson, Natasha Romanoff y Wanda Maximoff, detienen a un grupu terrorista lideráu por Crossbones, que pretenden robar una arma biolóxica na see de IDEI allugada en Llagos, Nixeria. Falcón, Wanda y el Capitán neutralicen a los terroristes de Crossbones y Black Widow llucha con Crossbones, pero Crossbones consigue ganar a Natasha y fuxe. Dempués ye interceptáu pol Capitán América y dambos empecipien un combate. Mientres la engarradiella, Crossbones decide suicidase xuntu col Capitán América activando una bomba, pero Wanda llogra contener la esplosión colos sos poderes y trata d'alloñar de la xente alredor, pero por fuerza fai esplotala al pie de un edificiu matando a un gran númberu de persones.
Wanda y Steve zarrar nuna habitación y empiecen a aldericar sobre l'accidente en Llagos y Wanda culpar por matar a les persones de Llagos. Steve diz-y que foi culpa de dambos, pero son atayaos por Visión, que infórmalos que llegó Stark col Secretariu d'Estáu y ex-xeneral del exércitu de los Estaos Xuníos, Thaddeus "Thunderbolt" Ross, quien los informa de que la ONU ta nel procesu d'aprobación de los Alcuerdos de Sokovia, que conviértese darréu nun organismu internacional pa xixilar y regular a los Vengadores dempués d'amosalos unos videos que demuestra los diversos desastres qu'ellos causaron: La Batalla de Nueva York, , y l'accidente más recién del edificiu en Llagos. L'equipu darréu estrémase: con Stark sofitando al gobiernu y Rogers pela so parte resabia del gobiernu dempués de que HYDRA se infiltró y manipolió S.H.I.Y.L.D. la última vegada. Una vegada terminada la xunta Rogers recibe un mensaxe de testu diciendo que Peggy Carter finara mientres dormía y decide asistir al so funeral en Londres, Inglaterra, acompañáu por Wilson y Romanoff qu'apaecen al so llau pa compartir la so pena y fae-y compañía. Depués Romanoff infórmalu a Rogers que Stark, Rhodes y Visión roblaren l'alcuerdu, Wanda taba indecisa y Clint Barton retirárase del equipu, pero Rogers nun camuda d'opinión y decide nun presentase na conferencia de Viena. 
En Viena, Austria, onde la firma de los Alcuerdos por 117 países ta llevándose a cabu, un terrorista activa una bomba al llau del edificiu. El fíu del Rei T'Chaka ve tol sucesu y glaya en señal d'alvertencia ""¡Toos al suelu!"" y darréu l'edificiu esplota en cachos y cenices. El Rei T'Chaka muerre por causa de la esplosión y el so fíu llora la so perdida abrazándolo. Cuando les cámares de seguridá revelen al culpable resulta ser que'l Soldáu d'Iviernu foi quien afiguró la bomba. T'Challa al ver en tolos medios l'acontecimientu, xura matar a Bucky coles sos propies manos pa vengar la muerte del so padre. Nuna llamada telefónica Romanoff da-y el conseyu a Rogers de que tenía de roblar los Alcuerdos y tamién que nun s'arreyara tratando de detener a T'Challa pa evitar qu'asesine a Bucky, porque solo va empiorar les coses; sicasí, él y Wilson deciden dir y traer a Bucky pola so cuenta, dempués de que Sharon Carter diéra-yos información sobre'l so allugamientu. Tres una persecución con Pantera Negra y Capitán América so un túnel en Bucuresti, Rumanía, Bucky finalmente ye prindáu, pero Rogers y Wilson tamién son arrestaos por obstrucción a la xusticia pola policía cola ayuda de James Rhodes. 
Mientres ta zarráu en Berlín, nuna caxa magnética de vidriu templáu autu blindáu y con esposes arreyar los brazos y les piernes, Bucky ye lliberáu por Helmut Zemo, que usa les palabres d'activación de HYDRA col mesmu llibru qu'apaez al empiezu de la película pa entrugar a Bucky sobre la misión de Siberia en 1991 y coles mesmes causar un descontrol per parte del Soldáu d'Iviernu. Col so brazu metálicu Bucky llogra quebrar la caxa de vidriu, escápase y dempués enfréntase con Tony Stark. Bucky sigue nel so intentu d'escape con Rogers y Wilson escorriéndolo, pero Rogers llogra detenelo cuando Bucky diba escapar nun helicópteru dempués de que Bucky enfrentar con Pantera Negra. Steve y Bucky fuxen con Wilson. Dempués d'entrar en razón, Bucky diz-y a Rogers que Zemo dirixir escontra'l centru de Siberia, onde otros soldaos d'iviernu fueron creaos. Mentanto Barton va a la base de los vengadores onde s'atopaben Visión y Wanda, pa rescatar a Wanda. Depués d'un curtiu enfrentamientu ente Barton y Visión, Wanda interfier neutralizando a Visión colos sos poderes pa escapar xuntu con Clint. Dempués Visión infórmalu a Stark sobre asoceder. Rogers recluta a Wanda, Hawkeye y Ant-Man a la so causa, amás de Wilson y Bucky Barnes. Ross da-y a Stark 36 hores pa prindar a Rogers y el so equipu.
Stark axunta a Black Widow, Pantera Negra, Máquina de Guerra, Visión y depués visita Queens, Nueva York al afayar que Peter Parker ye'l Home Gatuña, animar a engarrar, magar que de primeres Peter acobárdase y se rehúsa, pero camuda d'opinión y lo recluta pa interceptar al equipu del Capitán nel Aeropuertu de Leipzig/Tope. Primero que l'enfrentamientu ente dambos bandos empiece, Rogers alviértelu a Stark que'l psiquiatra qu'entrugó a Bucky (Zemo) ta detrás de too el conflictu y entamó tou dende'l principiu, pero Stark se rehúsa a la idea asina qu'empecipia la batalla y asoceden dellos acontecimientos secundarios como que Spider-Man quíta-y l'escudu y arréya-y los brazos y les piernes al Capitán llográndose lliberar, Ant-Man vuélvese pequenu y enfusa l'armadura de Stark p'arruinala, Spider-Man llogra ganar un enfrentamientu con Bucky y Falcón, depués Ant-Man vuélvese xigante y empieza a causar polveru; sicasí Visión vuela escontra Ant-Man y cabeciar l'estómagu faciendo qu'ésti se debilite, cayer al suelu y tresfórmese nel so tamañu normal. Wanda fai llexar a Romanoff y l'estrella contra la paré d'un camión pequenu, depués Romanoff dexa que Rogers y Bucky escapen nel Quinjet de Stark, ente que'l restu del so equipu ye prindáu (Hawkeye, Ant-Man, Wanda y Falcon). Rhodes pela so parte sufre una grave mancadura na columna vertebral, quedando inválidu al cayer dempués de ser algamáu por fuerza nel pechu por un rayu de Visión qu'en realidá taba apuntando a Falcon. Na see, Stark afaya que Romanoff tuvo como doble axente y darréu Romanoff sumi afirmando que ""nun ye ella la que tien de curiase'l llombu"". Stark más tarde dase cuenta que la esplosión en Viena provocar Zemo so l'apariencia del Soldáu del Iviernu y qu'asesinó al verdaderu psiquiatra interrogante de Bucky despintando'l cadabre na habitación que s'agospiaba. Depués de visitar a los héroes prindaos na prisión ""La Balsa"", y ensin avisar a Ross, Stark sigue a Rogers y Bucky a Siberia, pero ensin qu'ésti se dea cuenta T'Challa tamién lo sigue.
Ayundes de Siberia, Stark axuntar con Rogers y Bucky pa faer una tregua, pero Bucky sigui resabiando de Stark. Afayen que los otros soldaos d'iviernu fueron asesinaos por Zemo, quien revela qu'él ye un Sokoviano que quier castigar a los Vengadores pola muerte de la so familia. Zemo amuésalu a Stark un video de seguridá que toma llugar nel añu 1991, que revela que Bucky foi l'asesín que mató a los padres de Stark pa robar amueses del Sueru del Súper Soldáu del so autu. Stark desilusionáu y enfurecido pola revelación empecipia una engarradiella contra Rogers y Bucky, ente que Zemo aprovecha la confrontación pa escapar. Mentanto T'Challa, quien a les escondidielles afaya la inocencia de Bucky na esplosión que mató al so padre, captura a Zemo primero que se suicidara cola so pistola. Mentanto na llucha Bucky pierde'l so brazu metálicu, dempués d'esto empieza una brutal engarradiella ente'l Capitán y Tony, dempués de too, Rogers llogra desactivar l'armadura de Stark col so escudu y consigue detenelo. Al terminar la llucha, Rogers decide llevase llueñe a Bucky de Stark, pero antes de retirase Stark diz-y a Rogers que l'escudu que tien diseñar el so padre y que per ende nun-y lo merez. Rogers ensin midir palabres con Tony déxa-y el so escudu y retírase con Bucky. Unos díes dempués Zemo ye encarceláu n'aislamientu por tolos sos crímenes, Stark torna a la base de los Vengadores y ayuda a Rhodes a llevantase usando un prototipu d'andadera p'ayudar a caminar mientres se recupera de les sos feríes, depués Stark recibe un paquete per correspondencia d'un carteru de FedEx (Stan Llee) teniendo adientro una carta de Rogers. Na carta Rogers esculpar por tou lo qu'asocediera y ufiérta-y el so ayuda per si precisar nun futuru ya incluyíu un celular especial por que lo llame, ente que él llibera a los sos compañeros de la prisión ""La Balsa"", nel Océanu Atlánticu y llevar al Reinu de Wakanda, onde T'Challa concéde-yos asilu. Cuando Ross avísa-y a Stark sobre una fuga na prisión, ésti ignorar.
Nuna escena a metá de los creitos, Bucky decide por sigo mesmu ser conxeláu hasta que s'atope una forma de cómo borrar la codificación mental que HYDRA asitió-y n'el so cabeza, ente que Rogers pregúnta-y a T'Challa (cuando supo qu'el so padre y l'amigu de Rogers fueron víctimes de Zemo) cómo piensa caltener a Wakanda protexida agora que tomó parte del conflictu. T'Challa respuéndelu ""Qu'intenten faelo"", pos tán preparaos. La escena amuesa una pequeña panorámica de la zona, viendo qu'agora tán en Wakanda y hai una xigantesca estatua del divos Pantera fecha de piedra metanes la vexetación.
Nuna escena post-creitos, Peter Parker atópase jugueteando cola so llanza telarañes cuando ensin llamar la Tida May apaez y entruga polos golpes de Peter, el mozu fai unes cuantes chancies sobre les engarradielles que vivió na "Guerra Civil" azorronando'l verdaderu orixe de les sos mancadures frente a la so tía. La escena termina cuando la so llanza telarañes actívase y emite una proyección al techu, la "Spider-Signal". 
A la fin amuésase una frase diciendo "L'Home Gatuña tornara".
"Civil War" al pertenecer al MCU tien delles referencies al cómic orixinal de "Civil War". Una d'estes referencies ye la escena na que Sharon Carter da'l so discursu nel funeral de Peggy Carter. El final d'esti discursu ye citáu del cómic ""Amazing Spider-Man"” #537 d'un discursu que Rogers diz-y a Peter Parker una vegada qu'esti da cuenta de que sofitar a Iron Man yera un erru.
Na película Sam Wilson utiliza un dron de vixilancia al cual llama "Redwing", esto ye referencia al aliáu en batalla de Falcon nos cómics llamáu "Redwing", que ye un ferre de carne y güesu col cual comunícase telepáticamente. 
El fechu de Máquina de Guerra va quedar lisiado na película reflexa'l momentu nel que Thor (robot) mató a Bill Foster en ""Civil War"" #3 travesándolo con un rayu.
Otres referencies son les portaes de los cómics, que son recreaes nel filme. Un exemplu bien claro ye'l de la portada de “"The Avengers"” #223, portada na cual Hawkeye esta puntu de llanzar una flecha con Ant Man suxetáu d'ella, o l'exemplu más icónico de cómics pasaos a la pantalla grande nel filme ye la memorable portada de ""Civil War"" #7, portada que ye recreada na engarradiella final de la película en cámara lenta.
Alredor de xineru de 2014, Anthony y Joe Russo roblaren pa volver dirixir una tercer entrega, lo cual confirmaron en marzu de 2014, con Chris Evans tornando como'l Capitán América, Kevin Feige produciendo, y Christopher Markus y Stephen McFeely tornando pa escribir el guion. El re-contratación d'el directores, tres meses antes de "", producióse como resultáu d'impresionantes proyecciones de prueba con executivos de Marvel. Markus y McFeely revelaron qu'empezaron a trabayar nel guion pa la película a finales de 2013. El director de fotografía, Trent Opaloch, según el compositor Henry Jackman, tamién tornaríen pal tercer filme. N'ochobre de 2014, Variety reportó que la película afadría la hestoria «"Civil War"» de los cómics, con Robert Downey Jr. entrando en negociaciones finales pa repitir el papel de Iron Man. El 28 d'ochobre de 2014, Marvel reveló que'l títulu oficial yera "Captain America: Civil War," amás de confirmar que Downey apaecería como Iron Man y anunciar que Chadwick Boseman apaecería como T'Challa / Black Panther. En payares de 2014, Daniel Brühl foi escoyíu como'l Barón Zemo, y Frank Grillu confirmó que tornaría como Brock Rumlow / Crossbones. En xineru de 2015, Anthony Mackie confirmó que tornaría como Sam Wilson / Falcon, amás de revelar que Falcon recibiría un nuevu traxe pa reemplazar el so traxe orixinal. Tamién se confirmó que Scarlett Johansson y Sebastian Stan tornaríen como Natasha Romanoff / Black Widow y Bucky Barnes / Soldáu del Iviernu, respectivamente. En marzu de 2015, Jeremy Renner confirmó que repitiría'l so papel como Clint Barton / Hawkeye na película.
La fotografía principal empezó n'abril de 2015 en Atlanta, Xeorxa, siguiendo depués en Berlín y Puertu Ricu. El co-director Joe Russo anunció que la película rodar nes nueves cámares dixitales 2D de IMAX.
Tres el hackeo d'el ordenadores de Sony Pictures en payares de 2014, correos electrónicos ente la co-presidente de Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, y el presidente Doug Belgrad fueron publicaos, declarando que Marvel quería incluyir a Spider-Man (que los sos derechos cinematográficos son propiedá de Sony) na película. Los discutinios ente dambos estudios fracasaron, con Sony entamando siguir la so serie prevista de películes de Spider-Man. Sicasí, Sony Pictures y Marvel Studios más tarde, en febreru de 2015, llegaron a un alcuerdu de llicencia pal usu de Spider-Man nel Universu cinematográficu de Marvel, y previu al estrenu de "", confirmar al personaxe p'apaecer na tercer entrega del Capitán América.
El 23 d'abril de 2015 foi confirmada dientro de la repartida principal l'actriz Elizabeth Olsen, que fixo'l so debú en "Avengers: Age of Ultron" nel papel de Wanda Maximoff / Bruxa Escarlata. A principios de mayu de 2015, Marvel reveló nel so sitiu oficial la repartida principal, onde se confirmó que Emily VanCamp, Don Cheadle y Paul Bettany repitiríen los sos papeles como Sharon Carter, James Rhodes / Máquina de Guerra, y Visión, respectivamente. Tamién se confirmó que William Hurt volvería interpretar a Thaddeus "Thunderbolt" Ross de "The Incredible Hulk" y Paul Rudd repitiría'l so papel de Scott Lang / Ant-Man de la película "Ant-Man".
El rodaxe de "Captain America: Civil War" empezó en Boston, Estaos Xuníos, pa dempués pasar a Puertu Ricu y siguir en Alemaña, concretamente en Berlín y nel Aeropuertu de Leipzig-Tope, volviendo finalmente a los Estaos Xuníos pa filmar en Atlanta. La fotografía principal concluyó'l 22 d'agostu de 2015.
En septiembre de 2015, l'actor Mark Ruffalo, quien interpreta a Bruce Banner / Hulk nel Universu cinematográficu de Marvel a partir de "The Avengers", reveló qu'el so personaxe originalmente taba nel guion de "Captain America: Civil War", pero por cuenta de los eventos asocedíos a la fin de "", Marvel decidió esanicialo yá que "nun quier revelar ónde ta y por qué" nesta película, pero en febreru de 2016, Anthony Mackie confirmó que Mark Ruffalo sí va tar na película y va interpretar a Hulk, anque depués d'estrenada la película, pudo notase qu'en realidá esti personaxe nun apaez, y la principal causa sería porque ta en Asgard, planeta de Thor, yá que Marvel confirmó la so participación na película "Thor: Ragnarök", que va estrenase nel 2017.
En payares de 2015, Chris Evans y Robert Downey Jr. fueron convidaos al show de televisión "Jimmy Kimmel Live!", representando al elencu de la película "Captain America: Civil War", siendo asina presentáu'l primer tráiler oficial de la película xuntu con tres pósteres.
Tamién s'estrenó un nuevu adelantu en febreru de 2016 nel eventu deportivu del Super Bowl 50, con pocu más de 30 segundos de duración. L'últimu tráiler de la película hasta agora foi presentáu mundialmente el 10 de marzu de 2016, cuntando cola primer güeyada al personaxe de Spider-Man interpretáu por Tom Holland. El 10 d'abril salió un clip con una duración d'un minutu aprosimao de la película nos MTV Movie Awards.
La película recaldó $179.139.142 na so primer fin de selmana en Estaos Xuníos y $200.400.000 n'otros territorios pa un total de $379.539.542 mundialmente.
Hasta'l 22 d'ochobre del 2016, la película recaldó $408.084.349 na taquilla estadounidense y $745.209.662 na taquilla estranxera, recaldando asina un total de $1.153.294.011, asitiándose nel puestu #19 y #12 de les de Estaos Xuníos y del mundu respectivamente.
Ye anguaño la . Amás ye la cuarta película de superhéroes más taquillera, según la cuarta del Universu cinematográficu de Marvel.
La película recibió escelentes crítiques per parte de la crítica y de l'audiencia polo xeneral. Nel portal d'internet Rotten Tomatoes, la película tien una aprobación de 90 %, basada en 321 reseñes, con una puntuación de 7.6/10 per parte de la crítica y con un consensu que diz «Capitán América: Civil War empieza la siguiente fola de les películes de Marvel con un blockbuster de superhéroes llenu d'acción impulsáu con un trama nada caricaturesca y el valor d'esquizar temes provocatibles y reflexives», ente que de parte de l'audiencia tien una aprobación de 92% basada en 142 095 votos y con una puntuación de 4.4/5.
La páxina Metacritic dio-y a la película una puntuación de 75 de 100, basada en 52 reseñes, indicando "reseñes xeneralmente positives". 
Les audiencies de CinemaScore diéron-y una puntuación de "A" nuna escala d'A+ a F, ente que nel sitiu IMDB los usuarios diéron-y una puntuación de 8.1/10, en base a más de 290 000 votos. En SensaCine recibió una aprobación de 4.1/5.
"Captain America: Civil War" ye la encargada de dar l'entamu a la Fase 3 del Universu cinematográficu de Marvel. Amás, dicha cinta camuda l'intre del grupu de Los Vengadores ya integra a nuevos superhéroes como Pantera Negra y el tan esperáu Spider-Man. En septiembre de 2015, Chris Evans, dixo qu'él taba dispuestu a estender el so contratu con Marvel pa siguir interpretando al Capitán América en peracabar dos películes de Avengers "Avengers: Infinity War y Avengers: Infinity Guantlet", (2018 y 2019), que son les últimes películes nel so contratu hasta'l momentu.
Transformers: el llau escuru de la lluna
Transformers: el llau escuru de la lluna (títulu orixinal ), o a cencielles Transformers 3, ye una película d'acción y ciencia ficción estadounidense de 2011 dirixida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor executivu. Ye la remortina de "" de 2009, trescurriendo tres año dempués de la so predecesora y siendo la tercera —y originalmente la última— entrega de la serie d'acción en vivu de "Transformers". La película tamién ye la primera na franquicia ensin la participación de DreamWorks, dexando la serie por que sía producida solamente por Paramount Pictures. Esta foi la última película na serie en ser propiedá de Takara Tomy, yá que Hasbro asumió la propiedá de les películes de "Transformers" en Xapón. Esta tamién foi la última película na serie n'arreyar a los personaxes humanos orixinales y la postrera na serie en ser protagonizada por Shia LaBeouf, Tyrese Gibson, Kevin Dunn, Julie White, Jess Harnell, Hugo Weaving y Charlie Adler. La trama empecipia colos Autobots, mientres la so collaboración cola fuerza militar NEST, afayando una tecnoloxía alienígena en posesión de los humanos, que fuera atopada pol Apolo 11 na Lluna 42 años antes. Sicasí, los Decepticons develan un plan pa usar la tecnoloxía pa esclavizar a la humanidá col propósitu de restaurar Cybertron, el planeta natal de los Transformers.
Shia LaBeouf, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, y John Turturro, Kevin Dunn y Julie White repitieron los sos papeles, con Peter Cullen y Hugo Weaving tornando como les voces de Optimus Prime y Megatron, respectivamente. La modelu británica Rosie Huntington-Whiteley reemplazó a Megan Fox como la protagonista femenina; la repartida tamién vio nuevos actores como los humanos: Patrick Dempsey, John Malkovich, Ken Jeong y Frances McDormand; y los Transformers: Keith Szarabajka, Ron Bottitta, John DiMaggio, George Coe, Francesco Quinn, James Remar, Greg Berg, y el fináu Leonard Nimoy. El guion foi escritu por Ehren Kruger, quien tamién collaborara na narrativa de la película de 2009. "El llau escuru de la lluna" emplegó tanto cámares de cine regulares de 35mm y cámares 3D desenvueltes especialmente, con locaciones de rodaxe en Chicago, Florida, Indiana, Milwaukee, Moscú, y Washington, D.C. La película foi fecha específicamente en 3D, y los efectos visuales cuntaron con robots más complexos que tomaron más tiempu en faese.
En mayu de 2011, anuncióse que Paramount movería la fecha d'estrenu de "Transformers: el llau escuru de la lluna" del 1 de xunetu al 29 de xunu pa reparar una respuesta temprana al metraxe. Llevar a cabu premieres tempranes esclusives en cines 3D y IMAX selectos el 28 de xunu de 2011, una nueche antes del estrenu mundial en 2D y 3D —incluyendo IMAX 3D—, cada unu cuntando con soníu Dolby Surround 7.1.
La recepción crítica de la película foi mista, con delles crítiques al guion, l'actuación, y la duración, pero considerándola meyor que "La vengación de los cayíos" y emponderando los efectos visuales de la película, la banda sonora de Steve Jablonsky, y les secuencies d'acción en 3D. "El llau escuru de la lluna" recaldó US$1124 millones mundialmente, y anguaño ye la , la segunda película con mayor recaldación de 2011 —detrás de "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2"—, la película con mayor recaldación na serie "Transformers", y la décima película en recaldar más de US$mil millones. Al igual que la película de 2007, foi nomada a Óscar a la meyor edición de soníu meyor edición de soníu, meyor soníu y ameyores efectos visuales nos . Una cuarta película, tantu una remortina como un llixeru reboot, "", dirixida una vegada más por Bay, estrenóse'l 27 de xunu de 2014. Una quinta película dica agora titulada "Transformers 5" ta programada a estrenase en 2017.
En 1961, el Arca, una nave espacial cybertroniana llevando una invención capaz de terminar la guerra ente Autobots y Decepticons, estrellar nel llau escuru de la Lluna terrestre. L'accidente ye detectáu na Tierra pola NASA, y el presidente John F. Kennedy autoriza una misión pa poner a un home na lluna como cobertoria pa investigar la nave. En 1969, l'equipu del Apolo 11 Neil Armstrog y Buzz Aldrin, aterricen na lluna pa esquizar la nave y atopen lo que paez ser una especie de cara metálica xigante y una mano y tornen a la Tierra con evidencia ultra secreta mientres nuna bóveda na Arca esta un gran robot coloráu al pie de cilindros metálicos y un güeyu del robot actívase.
Nel presente, tres año dempués de la batalla n'Exiptu, Sam Witwicky (Shia Labeouf) ta atayáu por nun poder trabayar colos Autobots y nun llograr atopar un empléu y vive nun apartamentu en Washington D.C cola so nueva novia Carly Spencer (Rosie Huntington-Whiteley), Wheelie, yá recuperáu del so güeyu mancáu, Brains y Bones, el perru de Mikaela. Carly va al so trabayu y Wheelie diz-y a Sam que nun sabe si foi bona idea camudase con esta moza, porque que tal si les bota como la otra (Megan Fox) y Brains diz que yera mala y nun-y cayía bien y Wheelie diz que tienen de caltenese xuníos; Sam diz que'l por fin atopó a daquién que lo aprecia al y Brains diz-y qu'esplíquelu que nun son mascotes, tampoco xuguetes, son avanzaos xenios estraterrestres en busca d'un llar. Sam sale fuera y atopa a los sos padres, Ron y Judy tornando de la so xira n'autobús pel mundu y el so padre decepcionar de qu'entá nun tenga trabayu y Sam va a la so cochera onde esta'l so autu de colección mariellu vieyu y la so madre pregúnta-y que pásolu a Bumblebee y Sam diz-y que foi a una misión pero tien esti y el so padre búrllase diciéndo-y qu'el so autu si tien trabayu y Sam trata d'encender el so autu peo el motor falla y el so padres llevar. Optimus Prime narra desque l'añu en que llegaron la Tierra, el so nuevu llar sufrió munchos cambeos, güei detectores de Energon abeluguen les sos ciudaes, sistemes de defensa de llargu algame xixilen los cielos y agora ayuden a los sos aliaos a resolver conflictos humanos pa evitar que l'home faiga dañu a sigo mesmu. Los Autobots Bumblebee, Sideswipe, Dino/Mirage y Que/Wheeljack lleguen al Mediu Oriente onde esta una instalación illegal nuclear y Dino falando con acentu italianu amenaza a los guardias mientres Bumblebee dispara a les instalaciones. Optimus Prime, Ratchet y el Teniente coronel Lennox con un grupu de NEST y l'asesor Voskod van a una misión a Chernóbil pa investigar supuesta tecnoloxía estraterrestre y Lennox y el so grupu atopen una pila de combustible pero entós son atacaos por Driller, una culiebra xigantesca con tentáculos y llévase la pila de combustible pero Optimus escuerre a Driller y recupera la pila y el Decepticon Shockwave d'un solu güeyu coloráu apaez y Shockwave y Driller escápense y Lennox pregunta qué rayos yera eso y Optimus diz qu'eso ye Shockwave y Lennox entruga por qué busca la pila de combustible y Optimus diz qu'eso ye parte del motor d'una nave Autobot perdida fai enforma, mientres el Cóndor Decepticon Laserbeak mata a Voskod. Sam va a delles entrevistes de trabayu y llega a una empresa de telecomunicaciones llamada Accuretta Systems a cargu del xefe Bruce Brazos y Bruce da-y trabayu a Sam de correspondencia y Sam acepta. Mentanto, Optimus, Ironhide, Bumblebee, Ratchet, Dino, Sideswipe, Que, Skids y Mudflap tornen a la so base en Washington D.C y Charlotte Mearing, la Directora d'Intelixencia Nacional y la so asistenta lleguen y alderica con Lennox sobre'l misteriosu ataque en Mediu Oriente y pregúnta-y si la so unidá tuvo que ver y Lennox diz-y que nun podría dicilo con certidume yá que los Autobots son como adolescentes, gústa-yos salise a les escondidielles. Que-y apurre un arma a Ironhide y preséntase con Mearing. Dino diz que Optimus esta de mal humor y nun quier falar con naide güei y Mearing pregunta si ye la llei del xelu y Ironhide diz qu'esti nun ye un mal humor normal, este ye peor y diz-y a Prime que se porte como lo que ye y Optimus tresformar en robot y reclámalu a Mearing porque la pila de combustible taba en poder de los humanos y Mearing diz que tampoco sabia nada, solo'l Director del Sector 7 tenia acceso y l'astronauta Buzz Aldrin y dos directores de la NASA lleguen y revélen-yos la misión ultra secreta a la Lluna y Ironhide pregunta si nun buscaron la bóveda de seguridá y Optimus diz que'l nome de la nave yera l'Arca y que llevaba tecnoloxía Autobot que los salvara na guerra y al so capitán, el Gran Sentinel Prime, inventor de la tecnoloxía, ex comandante de los Autobots anterior a Optimus y Optimus diz que ye imperativu que lo atopen primero que los Decepticons conozan el so allugamientu y que la so nave Autobot tien la capacidá pa llegar y qu'oren por qu'entá sía tiempu. Sam va al trabayu de Carly, una concesionaria y ta celosu de la relación cercana ente Carly y el xefe d'ella, Dylan Gould (Patrick Dempsey), quien ye apuestu, poderosu y millonariu. Optimus y Ratchet viaxen ellí pa esquizar l'Arca na so nave'l "Xantium" y caminen dientro de la nave onde tán dellos cadabres protoformas Autobots y Optimus prime un botón y abre la bóveda de seguridá y afayen a Sentinel Prime'l gran robot coloráu —predecesor de Optimus como líder de los Autobots— n'estáu de coma y la so creación, les Pilastres (los cilindros metálicos), un mediu pa establecer una Ponte Espacial ente dos puntos pa teletransportar materia y Ratchet diz que los sos niveles son débiles, zarrar pa curiar les Pilastres y Optimus diz-y a Sentinel que va venir a casa. En África, el líder Decepticon Megatron apaez, cola parte de derecha de la so cara mancada y llega a un cabanu onde esta'l pequeñu Decepticon Igor y delles críes Decepticons en barriles y Megatron écha-yos un polvu y Starscream aterriza y diz-y a Megatron como-y duel ver lo tan mancáu y tan débil y Megatron diz-y que se cai y llamar "llambe-botes gaseosu" y diz-y que solo sabe lo qu'oi, lo cual nun ye nada y Laserbeak apaez y matu a un páxaru y pósase sobre'l brazu del Decepticon Soundwave y Soundwave diz-y a Megatron que se reporta y Megatron pregúnta-y si hai noticies del so pequeñu asesín y Laserbeak diz que los Autobots mordieron l'anzuelu, afayaron l'Arca y tornaron cola so carga y Megatron diz-y que fíxo-y un gran favor rastrexando esa nave hasta la Lluna y diz qu'el so collaboradores humanos cumplieron col so propósitu y entartalla ente los sos deos a Scalpel y Megatron diz que ye hora d'esaniciar cabos sueltos y Laserbeak matu a delles persones y llega a una casa nos suburbios y toma l'aspeutu de Bumblebee en color rosado y ataca a un home y la so esposa. Dempués de tornar a la Tierra, Optimus usa la enerxía de la so Matriz de Lideralgu (de ) pa restaurar a Sentinel Prime.
En Accuretta Systems, el excéntrico colega Jerry Wang da-y a Sam información sobre l'Arca, antes de ser asesináu por Laserbeak. Sam contacta a Seymour Simmons (John Turturro), agora ricu ya independiente y al so asistente Dutch y xuntos danse cuenta de que Megatron, quien fuxo a África y los Decepticons tán asesinando xente conectada coles misiones espaciales estadounidenses y ruses escontra l'Arca. Ellos alcuentren a dos astronautes rusos sobrevivientes, que revelen semeyes satelitales de miles de Pilastres siendo almacenaos na lluna. Sam dase cuenta de que los Decepticons atacaron l'Arca muncho primero de la misión de los Autobots y intencionalmente dexaron a Sentinel y cinco Pilares tras pa llevar a los Autobots a una trampa, Sentinel siendo la clave p'activar les Pilastres y los Decepticons escareciendo de medios p'alicar. Los Autobots Bumblebee, Dino y Sideswipe entainar a tornar a Sentinel a la so base por protección, pero son interceptaos por trés Decepticons Crankase, Hatchet y Crowbar y Dino con ayuda de Bumblebee mata a Hatchet y Ironhide apaez y Sideswipe y Ironhide maten a Crowbar y Crankase y tornen a basar pero Sentinel traicionar y matu a Ironhide, revelando que fixera un tratu con Megatron p'asegurase de la supervivencia de la raza cybertroniana y roba les Pilastres.
Sentinel usa les Pilastres pa tresportar miles de Decepticons ocultos de la Lluna a la Tierra y Carly ye prindada por Gould, quien se revela que ta al serviciu de los Decepticons cuando'l Mercedes-Benz SLS AMG que'l mesmu agasáyo-y a Carly resulta ser el Decepticon Soundwave. Los Autobots son exiliados de la Tierra ante la demanda de los Decepticons d'evitar la guerra y Sam, Mearing, Simmons y Dutch van a la NASA y ende tán los Autobots Wreckers-Leadfoot, Roadbuster y Topspin y Bumblebee, Dino, Sideswipe, Que, Leadfoot, Roadbuster, Topspin, Ratchet y Optimus son escoltaos a la base a la so nave'l "Xantium" pero mientres la so nave abandona la Tierra, ye destruyida por Starscream, aparentemente matando a los Autobots. Los Decepticons, lideraos por Megatron y Sentinel, apoderar de Chicago y maten a la mayoría de la población mientres los sos axentes asitien Pilastres alredor del mundu. Gould revéla-y a Carly que los Decepticons entamen tresportar el so planeta natal de Cybertron a la Vía Láctea, pa depués esclavizar a la humanidá y usar los recursos terrestres pa reconstruyir el so mundu. Sam fai equipu con Robert Epps (Tyrese Gibson) pa entrar a Chicago y salvar a Carly, pero casi son asesinaos por una nave Decepticon pero ye baltada por Optimus y Leadfoot, Roadbuster y Topspin maten al pilotu Decepticon y Bumblebee, Dino, Sideswipe, Que, Ratchet, Wheelie y Brains apaecen revelando que se despintaron mientres el despegue de la so nave pa convencer a los Decepticons de la so destrucción.
Bumblebee y Sam llogren rescatar a Carly y destruyir a Laserbeak y Que apurre armes pa la guerra : guantes garra y boomsticks mientres Lennox y un grupu de NEST fai'l so camín a Chicago n'aviones pero dellos son destruyíos por Starscream y Sam, Carly, Epps y el so grupu traten de disparar un misil a les Pilastres dende un edificiu pero l'edificiu ye baltáu por Driller pero Optimus volando destrúi a Driller y Shockwave dispáralu a Optimus y Optimus cai nunos cables y enriédase y Leadfoot, Roadbuster y Topspin van ayudar. Sam y Carly dixebrar del grupu y atópense con Starscream y Sam usa'l guante garra y un boomsticks y dexa ciegu a Starscream y Lennox trata d'ayudar a Sam a cortar la cuerda que la xune a Starscream col guante y el boomsticks esplota y matu a Starscream y Bumblebee salva a Sam y Lennox de cayer y morrer. Wheelie y Brains enceten un Cruceru Espacial Decepticon pero Que, Dino, Bumblebee, Sideswipe y Ratchet son tomaos de rehenes por Soundwave, Barricade y munchos Drones Decepticons y un Drone y Barricade maten a Que y Soundwave va matar a Bumblebee pero naves cayen alredor dende'l Cruceru que Wheelie y Brains tán arruinando y Soundwave distrayer y Bumblebee matu a un Drone y a Soundwave y el Cruceru con Wheelie y Brains cai a un ríu. Los soldaos humanos asitien boomsticks nos pies d'un Drone y Barricade y baltar y dispárenlos y Epps, el so grupu, Lennox, los soldaos, Topspin y Leadfoot dispárenlu a Shockwave mientres Bumblebee, Dino, Sideswipe y Ratchet tornen a la batalla y el tresporte de Cybertron empieza pero Optimus volando torna y matu a Brawl, Long Haul, Sidesways, Scrapper y munchos Drones y engarradiella contra Shockwave y arrínca-y el so únicu güeyu, matándolo y Optimus usando'l cañón de brazu de Shockwave pa esplotar la Pilastra de Control, inhabilitando la Ponte Espacial. Dempués d'una curtia engarradiella, Sam matu a Gould escontra la Pilastra, lletrocutándolo y Roadbuster, Topspin y Leadfoot maten al Decepticon Devcon mientres Bumblebee y Ratchet lleguen y Bumblebee destrúi la Pilastra de Control, inhabilitando permanentemente la Ponte y causando qu'un Cybertron parcialmente tresportáu implote. Optimus y Sentinel engarren mientres Carly convence a Megatron de qu'él va ser reemplazáu como'l líder de los Decepticons por Sentinel y que se va convertir en " La so mascota" . Sentinel corta'l brazu derechu de Optimus y prepárase pa executalo cuando Megatron intervien, incapacitando a Sentinel. Optimus ataca a Megatron, degollándolo y matándolo. Sentinel ruega pola so vida, pero Optimus executar por traicionar a los sos propios principios. Optimus, Bumblebee, Sideswipe, Ratchet, Dino, Leadfoot, Roadbuster y Topspin axuntar con Lennox, Epps y los soldaos y Carly y Sam axúntense y los Autobots acepten que, con Cybertron sumíu, la Tierra ye'l so llar agora.
Como una midida preventiva antes del estrenu de "", Michael Lucchi y Paramount Pictures anunciaron el 16 de marzu de 2009, que s'estrenaría una tercer película en IMAX 3D el 1 de xunetu de 2011, que llogró una respuesta sosprendida del director:
Los guionistes Roberto Orci y Alex Kurtzman, que trabayaren nos dos películes de "Transformers" anteriores, refugaron tornar pa la tercer película, con Kurtzman declarando que ""la franquicia ye tan maraviyosa que merez ser fresca, tol tiempu. Namá sentimos que-y diéramos enforma y nun tuvimos una percepción d'a ónde dir cola próxima"". el co-guionista de "la vengación de los cayíos" Ehren Kruger convertir nel únicu guionista pa "el llau escuru de la lluna". Kruger tuvo xuntes frecuentes con el productores de efectos visuales de Industrial Light & Magic, que suxuríen puntos de la trama como les escenes en Chernóbil.
El 1 d'ochobre de 2009, Bay reveló que "Transformers: el llau escuru de la lluna" yá entrara en preproducción, y el so estrenu entamáu tornaba a la so fecha orixinal del 1 de xunetu de 2011, en cuenta de 2012. Debíu al alicáu interés na tecnoloxía 3D trayida pol ésitu de "Avatar", les conversaciones ente Paramount, ILM y Bay consideraren la posibilidá de que la próxima película "Transformers" sía filmada en 3D, y la prueba realizar pa incorporar la tecnoloxía a la obra de Bay. Bay originalmente nun taba bien interesáu nel formatu, yá que sintió que nun encaxar col so ""estilu agresivu"" de dirección, pero foi convencíu dempués de parolar col director de "Avatar" James Cameron, quien inclusive ufiertó l'equipu técnicu d'esa película. Según informes, Cameron díxo-y a Bay sobre'l 3D, ""Tienes que velo como un xuguete, ye otra ferramienta risondero p'ayudar a llograr emoción y calter y crear una esperiencia."" Bay taba ronciegu a filmar con cámares 3D, yá que na práctica atopar bien incómodes pal so estilu de rodaxe, pero tampoco quería implementar la tecnoloxía en posproducción, yá que nun taba complacíu coles resultancies. Amás d'usar l'equipos de cámares 3D Fusion desenvueltos pol equipu de Cameron, Bay y l'equipu pasaron nueve meses desenvolviendo una cámara 3D más portátil que pueda ser llevada a la localización.
Nun extra escondíu pa la versión Blu-ray de "la vengación de los cayíos", Bay espresó la so intención de faer "Transformers 3" non necesariamente más llarga que "la vengación de los cayíos", sinón más fonda dientro de la mitoloxía, pa da-y más desenvolvimientu de personaxes, y pa faela más escura y emocional. Unicron ye de volao amosáu nuna meyora de "Transformers 3" ente les característiques especiales del Blu-ray de "la vengación de los cayíos". Finalmente, el productores decidieron refugar la idea d'una trama arreyando al Transformer devorador de planetes, y nunca hubo más comentarios de la tema. llamándose "Transformers 3" hasta esi puntu, el títulu final de la película revelóse como "el llau escuru de la lluna" n'ochobre de 2010. Dempués de que "la vengación de los cayíos" foi criticada casi universalmente polos críticos, Bay reconoció les falles xenerales del guion, culpando a la fuelga de guionistes en Hollywood de 2007-2008 antes de la película por dellos problemes. Bay prometió nun tener la ""comedia tonta"" de la última película. El 19 de marzu de 2010, díxose qu'el guion taba termináu.
Megan Fox taba originalmente acomuñada a la película, y el papel de Patrick Dempsey como Dylan Gould diba ser el xefe del personaxe de Fox, Mikaela Banes. Según delles fontes, l'ausencia de Fox de la película foi por cuenta de que Bay finalmente escoyó nun anovar el so papel por causa de que ella comparar a él y la so ética de trabayu con Adolf Hitler, anque los representantes de l'actriz dixeron que foi la so decisión dexar la franquicia. Bay más tarde reveló que los comentarios de Fox enoxaron particularmente al productor executivu Steven Spielberg, quien afectó la decisión de Bay de sacala. ""Yo nun taba mancáu,"" dixo Bay, ""porque sé que ye namá Megan. Megan ama llograr una respuesta. Y facer d'una manera daqué incorrectu. Sentar, Megan. Siento faete trabayar doce hores. Siento faete llegar a tiempu. Les películes non siempres son templaes y difuses.""
Con Fox nun repitiendo'l so papel, Rosie Huntington-Whiteley foi escoyida pa interpretar al nuevu interés amorosu de Sam. De primeres entamóse que Ramón Rodríguez tea na película, nun papel mayor qu'el que tuviera en "la vengación de los cayíos", pero la idea foi refugada a entamos de la producción. Shia LaBeouf dixo que sería la so última película na serie, tamién concluyendo que'l director Michael Bay nun tornaría pa una cuarta entrega, anque depués confirmóse que Bay tornaría como director na cuarta película. Dellos actores destacaos como John Malkovich y Frances McDormand tamién llograron papeles escoyíos pa la película. Malkovich esplica:
Otru actor destacáu, Ken Jeong, foi escoyíu como un excéntrico colega de Sam. Jeong describió a la película:
A diferencia de los dos apurres de "Transformers" anteriores, que solo tán basaes na reinal hestoria de los guionistes, "Transformers: el llau escuru de la lluna" basar nuna novela llamada "", escrita por Alan Dean Foster. La novela ye una precuela de "Transformers" de 2007. Sigue la mesma estructura narrativa que "el llau escuru de la lluna", trescurriendo en 1969, l'añu del Apolo 11. Sicasí, difier llixeramente, una y bones la novela foi escrita puramente como precuela de la primer película.
Por cuenta de la bien criticada "Transformers: la vengación de los cayíos", Bay decidió esaniciar a los ximielgos Skids y Mudflap de "el llau escuru de la lluna": ""Esta realmente prepárase pa un crescendo final. Nun hai trés múltiples finales. Una cosa de la que tamos desfaciendo ye de la comedia tonta. "[Los ximielgos]" básicamente fuéronse."" Por cuenta de los rumores de los fans de que los ximielgos en realidá taríen na película, el director fixo una ""apueste"" pública de US$25,000 de que los ximielgos nun seríen vistos en "el llau escuru de la lluna". Sicasí, fueron de volao vistos nel cuartel xeneral de NEST nes sos maneres alternatives na película.
Bay reconoció que "la vengación de los cayíos" foi ""decepcionante pa los fans"" y dixo que ""nun quería que la tercera apeste."" Bay dixo que quería que la batalla final de "el llau escuru de la lluna" sía más xeográfica y cunte con un ""pequenu grupu d'héroes"" como "Black Hawk Down" de Ridley Scott, "Pequeños guerreros" de Joe Dante, y "" de Hasbro. Bay tamién decidió incluyir a Shockwave yá que considera al personaxe ""malu"" y que ""tien una arma muncho más grande "[que Megatron y ye]" un mocu más viciosu."" Según The A.V. Club, la película tuvo delles inspiraciones narratives menores del dibuxu animáu de la década de 1980 "The Transformers", incluyendo l'usu d'una Ponte Espacial, y la ""espulsión de los Autobots"".
Similar a los dos apurres anteriores, la película foi cuntada dende'l puntu de vista humanu p'atraer a l'audiencia. Bay quería que Sam tenga una novia como nes primeres dos películes. L'actor Shia LaBeouf dixo que Sam y Mikaela convirtiérense en ""un personaxe"" y, anque ""extrañ"[a]" a Megan Fox, con esti cambéu ""tienes un afayu otra vegada dende una nueva perspectiva."" LaBeouf tamién dixo que les incorporaciones de Huntington-Whiteley y nuevos personaxes dexa que "el llau escuru de la lluna" caltenga la ""maxa"" de la primer película.
"El llau escuru de la lluna" tamién tenía numberoses referencies a "Star Trek", en parte porque'l guionista Ehren Kruger yera un ""gran friki de Star Trek"", pero tamién como un chisgo al fechu de que'l nuevu personaxe Sentinel Prime tuvo la voz de Leonard Nimoy, quien anició'l icónico papel de Spock en "Star Trek" y púnxo-y la voz a Galvatron en "". La primer referencia de "Star Trek" ye cuando los robots refuxaos Brains y Wheelie, que viven nel apartamentu de Sam y Carly, tán viendo l'episodiu de "" «"La dómina de Amok"»; Wheelie comenta ""Yá vi esi episodiu. Ye cuando Spock alloria."" La segunda referencia ye cuando Sam atopar cola so novia, Carly Spencer nel trabayu, y ta siendo presentáu col xefe de Carly, Dylan Gould, Sam maraviar col so llugar de trabayu: ""Bonitu'l to edificiu. Ye como la Enterprise."" La tercer referencia ye cuando Bumblebee despidir de Sam en Cabu Cañaveral: les palabres ""el mio amigu"" son sacaes de Spock en "" (""Tu yes... el mio amigu. Yo soi y siempres voi ser el tuyu.""). La cuarta y última referencia ye cuando Sentinel Prime activa la Pilastra de Control, citando la máxima de Spock en "Star Trek II" y "", ""les necesidaes de munchos superen les de la minoría.""
El costo de producción de "Transformers: el llau escuru de la lluna" foi de US$195 millones, y el costo del rodaxe 3D representó US$30 millones del presupuestu. La preparación pal rodaxe empecipió'l 7 d'abril de 2010 nel noroeste de Indiana, específicamente alredor de Gary, que retrató a Ucrania na película. La fotografía principal empezó'l 18 de mayu de 2010, con locaciones de rodaxe en Chicago, Florida y Moscú. Les primeres seis selmanes pasar en Los Ánxeles: les locaciones incluyeron Sherman Oaks, Fourth Avenue y S. Main. Les siguientes cuatro selmanes pasar en Chicago. Ente les locaciones rodaes en Chicago inclúyense LaSalle Street, la Avenida Míchigan, el Bacino's de Lincoln Park nel 2204 de North Lincoln Avenue y alredor de la Torre Willis. Les escenes trescurríes na Avenida Míchigan cuntaron con una cantidá sustancial de pirotecnia y acrobacies. Entamóse que'l rodaxe en Detroit tenga llugar n'agostu, pero'l rodaxe en Chicago estender hasta'l 1 de setiembre. A fines de setiembre, la producción mover a Florida, xustu antes del llanzamientu de la misión STS-133 del Tresbordador STS.
Mientres el rodaxe en Washington, D.C., l'equipu filmó nel National Mall, y Bay dixo qu'habría una carrera d'autos na locación. Otros dos locaciones anunciaes fueron el Muséu d'Arte de Milwaukee y l'antiguu complexu Tower Automotive nel llau norte de Milwaukee, depués so reconstrucción pa usu mistu según el patiu d'equipu de la ciudá. El rodaxe taba programáu a llevase a cabu ellí dempués de terminar el trabayu en Chicago. El 23 de setiembre, rodáronse escenes nel antiguu conceyu en Detroit. El 16 d'ochobre, rodóse una escena de fines de la década de 1960 nel Centru Espacial Johnson en Houston, utilizando extras con ropa y peñaos de la dómina. Tamién se pasó un día rodando nel complexu templariu Angkor Wat en Camboya. Ente otres locaciones de rodaxe entamaes atopáronse África y China. Anque alredor del 70% del metraxe n'acción en vivu de les película foi rodáu en 3D usando cámares Arri Alexa y Sony F35, más de la metá de la película entá tuvo que ser convertida a 3D en posproducción pa reparar les falles técniques que produz el rodaxe 3D. Otru metraxe que precisó ser convertíu a 3D en posproducción foi cada toma dafechu xenerada por ordenador nel formatu anamórfico de película de 35mm. La película de 35mm foi usada pa escenes rodaes en cámara lenta y escenes como primeros planos de cares o tomes del cielu, que riquieron mayor calidá d'imaxe qu'el que daríen les cámares 3D HD dixitales. Les cámares de 35mm tamién fueron usaes pa escenes onde les cámares 3D probaron ser demasiáu pesaes, xeneraron un efectu estroboscópico o sufrieron dañu eléctricu pol polvu. La fotografía principal concluyó oficialmente'l 9 de payares de 2010.
Atopóse que "El llau escuru de la lluna" contien metraxe recicláu d'una película anterior dirixida por Michael Bay, "La isla". Bay recicló metraxe de manera similar de la so película "Pearl Harbor" na película de 2007 "Transformers".
El rodaxe foi temporalmente retrasáu'l 2 de setiembre de 2010, cuando una extra foi seriamente mancáu mientres una escena de riesgu en Hammond, Indiana. Por cuenta de una soldadura fallada, un cable d'aceru quebrar d'un autu arremolcáu y cutió l'autu de la extra, estropiando'l so craniu. La extra, identificada como Gabriela Cedillo, tuvo que sometese a ciruxía cerebral. La ferida haber dexáu con dañu cerebral permanente, paralizada del llau esquierdu y el so güeyu esquierdu cosíu y zarráu. Paramout responsabilizar pol accidente y cubrió tolos costos médicos de Cedillo. Sicasí, la familia de Cedillo presentó una demanda'l 5 d'ochobre, citando siete cargo de neglixencia contra Paramount, y dellos otros acusaos (ensin incluyir a Bay), solicitando daños totales de más de US$350 mil. L'abogáu de Cedillo, Todd Smith, dixo, ""Esta yera una curiosa moza de 24 años que tenía suaños y aspiraciones arreyando l'actuación, y esti tipu de ferida bien puede tener un grave impactu sobre los sos suaños."" La denuncia presentada diz que "[Cedillo]" soportó y nel futuru va soportar dolor y sufrimientu; quedó desfigurada y discapacitada; sufrió una perda del prestar d'una vida normal; foi estropiada na so capacidá pa ganase la vida; incurrió y nel futuru va incurrir espenses pa servicios médicos, toos de los cualos son de naturaleza permanente."" En respuesta a la demanda, Paramount publicó la siguiente declaración: ""Toos tamos terriblemente apenados de qu'asocediera esti accidente. Los nuesos pensamientos, oraciones y meyores deseos tán con Gabriela, la so familia y seres queríos. La producción va siguir apurriéndo-y tola ayuda que podamos a Gabriela y la so familia mientres esti momentu difícil."" En mayu de 2012, revelóse que se llegara a un alcuerdu de US$18 millones ente Paramount y la familia Cedillo.
Un segundu accidente asocedió'l 11 d'ochobre de 2010 en Washington, D.C. Mientres rodaben una escena de persecución na cai 3 y l'Avenida Maryland, sudoeste, una unidá VUD de la policía metropolitana por fuerza topetó al Camaro qu'interpreta a Bumblebee na película. La área fuera cerrada pola policía de Washington, D.C., y nun ta claro por qué'l VUD taba ende. Nengún conductor resultó mancáu, pero'l Camaro quedó gravemente estropiáu.
Como coles entregues anteriores de "Transformers", Industrial Light & Magic (ILM) foi la compañía d'efectos visuales principal pa "El llau escuru de la lluna". ILM tuviera trabayando na previsualización por seis meses antes del empiezu de la fotografía principal, resultando en 20 minutos de metraxe. Dixital Domain tamién fixo 350 tomes, incluyendo a los personaxes Laserbeak, Brains, Wheelie y les protoformas Decepticon ocultes na lluna, la ponte espacial, y una secuencia de paracaidismu.
El supervisor d'efectos visuales de ILM, Scott Farrar, dixo que ""los efectos de la película non yá yeren ambiciosos, tamién teníen que tar diseñaos pa 3D"", y esplicó les soluciones de la compañía pa la nueva perspectiva: ""Aseguramos de que les coses sían tan brilloses como sía posible; Michael llamó a dueños de cines p'asegurase de que dexen les llámpares brilloses nes sales. Tamién amestamos una especie d'ingrediente secretu pa faer tou un pocu más nítido, porque sabemos qu'al traviés de les etapes, nun importa qué, cuando llegues a la última función les coses tienden a ponese menos nítidas."" Na última fin de selmana de'l trabayu de ILM en "El llau escuru de la lluna", la entera granxa de render de la compañía taba siendo usada pa la película, dándo-y a ILM más de 200,000 hores de renderización d'enerxía per día, o equivalente a 22.8 años de renderización de tiempu nun periodu de 24 hores. Farrar dedicar a los detalles na creación de robots xigantes pa 3D, asegurándose que nos primeros planos de les cares de los Transformers veanse ""tolos detalles nos rincones y resquiebros d'estes pieces. Ye totalmente distintu d'un suxetu de superficie plana como una cabeza humana o una cabeza animada."" El supervisor dixo que l'estilu de cine de Bay ayudó a integrar los robots a les escenes, yá que ""Michael ta interesáu en tener fondura de primer planu, planu mediu y fondu nos sos tomes, inclusive en tomes d'acción en vivu normales. Él va dicir, ‘¡Pon daqué colgando equí!’ Podríen ser medies de muyer o cuchiellos y tenedores colgando d'una cuerda fora de focu; nun importa, pero te da fondura, y fondura de focu, y facer más interesante.""
Los efectos más complicaos arreyaron a "Driller", una xigantesca criatura d'aspeutu de culiebra con un cuerpu en forma d'anguila y espaes, cuchiellos y dientes xiratorios. En "La vengación de los cayíos", tomó 72 hores per cuadru pa faer a Devastator pa formatu IMAX, que ye aprosimao una cantidá de 4000 cuadros. Pal Driller, que riquió la granxa de render completa, fueron más de 122 hores per cuadru. La escena más complexa arreyó al Driller destruyendo un rascacielos xeneráu por ordenador, lo que tomó 288 hores per cuadru. Pa felicidá secuencia, ILM cuntó col so motor de simulación física interna patentada pa retratar la destrucción del edificiu, qu'incluyó romper pisos y parés de concretu, ventanes, columnes y pieces de muebles d'oficina. El supervisor de producción dixital de ILM, Nigel Sumner, esplicó: ""Fiximos munches pruebes dende'l principiu pa pescudar cómo destruyir l'edificiu esquizando les opciones de procedimientu. Un edificiu de d'alto —entrar y marcar a mano la xeometría pa cuando québrese o se desmorone— sería un procesu aballador y una perda de tiempu. El pisu d'un edificiu puede tar fechu de concretu. ¿Cómo se quebra'l concretu cuando se fai estrices? Les columnes taríen fechos d'un material similar pero con barres de refuerzu o otros componentes d'inxeniería. Veríamos como un edificiu volaría en cachos y depués escoyeríamos la meyor ferramienta p'ayudar a llograr les propiedaes d'eso mientres una simulación.""
Les escenes en Chicago fueron na so mayoría rodaes na locación, yá que Bay creía que les plaques teníen de ser en verdá rodaes na ciudá real. Farrar siempres tuvo esteláu cola idea de rodar na locación, y depués entemecer la película con imaxes xeneraes por ordenador. L'equipu d'efectos visuales usó plaques aérees de los edificios reales de la ciudá y amestó elementos de destrucción como fumu, fueu, escombros, aviones de combate, guerra, batalles y cais estrozaes. Cuatro emplegaos de ILM tamién viaxaron a Chicago y fotografiaron edificios de riba a embaxo en seis momento distintos del día pa crear un modelu dixital de la película que sía usáu en ciertes escenes. L'equipu de ILM diseñó delles escenes d'acción mayores, con dellos de los conceutos de batalla de Chicago viniendo de tomar d'helicópteru de les plaques aérees.
L'animador Scott Benza dixo que Senitnel Prime tenía una cara ""más humana que cualesquier de los otros robots"", teniendo un cuadru más complexu y ""una mayor númberu de plaques"" por que pudiera ser más espresivu. ILM basara la mayoría de les característiques de Sentinel Prime en Sían Connery, y dempués de que Leonard Nimoy foi escoyíu pa pone-y voz al papel, los efectos fueron alteriaos pa incorporar l'actuación de Nimoy tamién. Cada robot tomaría aprosimao 30 selmanes pa construyir visualmente. Originalmente, consideróse que la engarradiella ente Sentinel Prime, Optimus Prime y Megatron sía na agua nel Río Chicago, pero'l presupuestu foi cortáu y ILM diose cuenta de qu'ellos nun querdríen presentar esa versión de la batalla final a Bay, asina que decidieron que la batalla asoceda na ponte sobre'l ríu. Pa una secuencia onde Bumblebee atrapa a Sam y Lennox mientres se tresforma nel aire, un doble dixital de Shia LaBeouf foi combináu con metraxe del actor en cámara rápida por que el equipu d'efectos pueda regulalo pa cámara lenta.
Yá que Bay filma toles sos películes nun formatu anamórfico, la representación de "El llau escuru de la lluna" sería ""apertada"" p'aburuyar la imaxe, y ILM añediría a los robots y ""deas-aburuyaría"" la imaxe. L'amplia variedá de formatos de rodaxe usaos —cámara individual, plataformes estéreo 3D con dos cámares, lentes anamórficos y esféricos— resultó un desafíu, especialmente yá que ILM tenía una fecha llende p'apurrir les plaques 2D a les compañíes responsables de la conversión a 3D. ILM fixo 600 tomes 3D, y Dixital Domain tuvo menos de 200, mientres Legend3D, la compañía de conversión a 3D principal de la película, completó 78 minutos de trabayu na película y remató el trabayu n'aprosimao 40 minutos de difíciles efectos non visuales y 38 minutos de tomes d'efectos visuales.
El compositor Steve Jablonsky, qu'antes collaborara con Bay en "La isla" y les primeres dos películes de "Transformers", tornó pa componer la banda sonora de "El llau escuru de la lluna". La banda sonora de Jablonsky foi allabada polos críticos y los fans. La banda sonora foi llanzada'l 24 de xunu de 2011, cinco díes antes del estrenu de la película.
Originalmente, l'álbum diba llanzase'l 28 de xunu de 2011, pero Amazon listó al álbum como non disponible mientres siguía tando llistáu pa ser llanzáu mientres la selmana del estrenu global de la película. Tuvo disponible pa descargase en Amazon el 30 de xunu de 2011, y la banda sonora anguaño cunta con 17 cantares pregrabadas qu'apaecen na película final. La duración de la banda sonora ye d'aprosimao 59:47. L'álbum de la película foi llanzáu'l 14 de xunu de 2011. Consiste en senciellos producíos por distintos artistes y bandes, y cantares de rock y alternatives. La banda de rock estadounidense Linkin Park compunxo'l senciellu principal de la película, «Iridescent», como fixeron coles primeres dos películes: «What I've Done» foi usada na película de 2007 y «New Estrema» pa la película de 2009. El video musical de «Iridescent» foi dirixíu por Joe Hahn. Llanzáronse otros dos senciellos pa la banda sonora, «Monster» de Paramore y «All That You Llabre» de Goo Goo Dolls. Dellos otros cantares non llanzaes faen el so debú nel álbum, incluyendo «The Pessimist» de Stone Sour y «The Bottom» de Staind. El cantar «The Only Hope for Me Is You» de My Chemical Romance tamién paeció y puede atopase nel so cuartu álbum d'estudiu "" y na banda sonora. El cantar nun foi puramente pa la película, y apaeció nos creitos. El cantar «Set the World on Fire» de Black Veil Brides tamién foi incluyida.
La mayoría de los personaxes tornaron pa la nueva llínea de xuguetes de Hasbro, que foi estrenada'l 16 de mayu de 2011. N'ochobre de 2010, "Entertainment Tonight" previsualizaron el rodaxe detrás d'escenes en Chicago. Un teaser tráiler de dos minutos anunció'l 27 de payares, y foi publicáu na Internet el 9 d'avientu de 2010. Un anunciu de televisión de 30 segundos de la película tresmitir mientres el Super Bowl XLV en Fox el 6 de febreru de 2011. El primer tráiler de cine completu estrenóse'l 28 d'abril de 2011. El primera clip de toos foi llanzáu'l 18 de mayu. Un segundu clip foi llanzáu a otru día el 19 de mayu. Los costos promocionales norteamericanos llegó a aprosimao US$75 millones.
En mayu de 2011, la novelización, novela xuvenil, y novela gráfica de "Transformers: el llau escuru de la lluna" fueron publicaes. Tanto la novela como la novela gráfica cuntó con Skids y Mudflap como personaxes secundarios, pero los personaxes nun tuvieron na novela xuvenil. La novela gráfica fixo referencia a dellos Autobots de los cómics llicenciaos de IDW Publishing que morrieron nes hestories ente "La vengación de los cayíos" y "El llau escuru de la lluna". Otra novela, escrita por Peter David, publicóse'l 24 de mayu de 2011, y namá se publicar en versión de bolsu. Anque ye llixeramente distintu a la película, la novela entá pertenez a la tema y la sinopsis de la película na que basa nel desenllaz de la última batalla. La novela tien alredor de 400 páxines y foi publicada por Del Rei Books. La so sinopsis ye:
El 14 de xunu de 2011, Activision llanzó un para Xbox 360, PlayStation 3, Wii, Nintendo DS y Nintendo 3DS. Les versiones pa consoles de Nintendo fueron desenvueltes por Behaviour Interactive, mientres les versiones pal restu de les consoles fueron desenvueltes por High Moon Studios, que yá desenvolviera "". Electronic Arts llanzó'l xuegu "Transformers: el llau escuru de la lluna" el 28 de xunu de 2011 pa los smartphones Symbian de Nokia, los productos de Apple iPod Touch, iPhone y iPad. y los dispositivos BlackBerry de Research In Motion.
"Transformers: el llau escuru de la lluna" tuvo'l so premier nel Festival Internacional de Cine de Moscú el 23 de xunu de 2011. Linkin Park realizó un conciertu especial al campu na Plaza Roja en Moscú la mesma nueche como celebración del eventu. Primeramente programada a estrenase'l 1 de xunetu de 2011, l'estrenu foi adelantráu al 29 de xunu de 2011. Anunciar en payares de 2010 qu'a diferencia de "Transformers: el llau escuru de la lluna", nenguna escena rodar con cámares IMAX.
Mientres dellos críticos emponderaron los efectos especiales y les secuencies d'acción en 3D de la película, les crítiques dirixir escontra la duración, l'acción y el guion de la película. Dellos críticos tamién sintieron que "El llau escuru de la lluna" nun llogró tar al altor de la primer película de "Transformers". El sitiu de reseñes Rotten Tomatoes dio-y a "Transformers: el llau escuru de la lluna" una puntuación de 36% basáu en 244 reseñes y una calificación promediu de 4.9/10, diciendo, ""Los sos efectos especiales y tomes en 3D son ensin dulda impresionantes, pero nun son abondu pa compensar la so ruidosa ya inflada duración, o amazcarar el so delgáu ya indiferente guion."" Metacritic, otru sitiu de reseñes, dio-y a la película una puntuación de 42/100, indicando "reseñes mistes" de 37 críticos.
Roger Ebert dio-y a la película una estrella de cuatro, criticando los sos efectos visuales, trama, personaxes y diálogu. Richard Roeper igualmente criticó a la película, dándo-y una D y diciendo que ""escasamente una película tuvo menos alma y personaxes menos interesantes."" A.O. Scott en "The New York Times" escribió: ""Nun puedo decidir si esta película ye tan espectacular y increíblemente tonta como pa inducir babayada en cualesquier que la mire, o tan brutalmente brillosa que desarma toa razón. ¿Cuál ye la diferencia?""
Dellos críticos sintieron que les actuaciones de Shia LaBeouf y Rosie Huntington-Whiteley nun fueron efectives. Peter Travers de "Rolling Stone" dio-y a la película cero estrelles, la mesma calificación que-y diera a "La vengación de los cayíos", y dixo que la pareya d'actores ""nun podría ser más aburrida"". Tirdad Derakhshani de "The Philadelphia Inquirer" dixo que LaBeouf ""interpreta a Witwicky como si tuviera un feroz casu de trestornu de déficit d'atención. Dempués de dos películes, la so molición yá nun ye llinda."" James Berardinelli de ReelViews escribió que LaBeouf ""fundióse a mayores niveles d'incompetencia equí. Ye difícil llamar a les sos postures y grito “actuación”."" Jason Solomons de "The Observer" escribió que ""preséntennos a Rosie "[Huntington-Whiteley]" per primer vegada al traviés d'un primer planu del so traseru, pasando directu de la secuencia d'apertura de la película y los títulos a les animaes nalgues y ropa interior de la nuesa heroína"", y que'l so elegante acentu inglés ""volver prácticamente inintelixible al tar arrodiada d'acentos estadounidenses y masonería cayendo."" La mayoría de les crítiques escontra Rosie Huntington-Whiteley comparar nuna lluz desfavorable con Megan Fox. Lou Lumenick de "New York Post" dixo qu'el so ""‘actuación’ fai que la so despidida predecesora Megan Fox vease como Meryl Streep en comparanza."" Baz Bamigboye de "Daily Mail" tituló al so reseña de la película ‘"Torna Megan Fox, tou ta perdonáu..."’. Huntington-Whiteley foi depués nomada al pola so actuación, pero perdió ante David Spade por "Jack and Jill".
Nuna reseña más positiva, Steve Prokopy de Ain't It Cool News atopó a la película meyor que les otres dos. Jim Vejvoda de IGN dio-y a la película una puntuación de siete de diez, tamién diciendo que yera la meyor de la franquicia. Y! Online calificó a la película con una B+, notando que ""So este ye en verdá'l fin d'una triloxía, los sos principales antagonistes tendríen de tener un papel mayor."" El sitiu web "Dainik Bhaskar" tamién emponderó a la película, dándo-y trés estrelles y media de cinco, citándola como una meyora dende l'anterior película, y escribiendo que ""da-yos a'l so fans daqué de lo qu'allegrase."" Les encuestes de CinemaScore informaron que'l grau promediu que los cinéfilos diéron-y a la película foi una A nuna escala de la F a l'A+.
Delles reseñes emponderaron los efectos especiales de la película y l'usu agresivu del 3D. Dempués de previsualizar una corte parcial ensin terminar de la película, Kofi Outlaw y Screen Rant declararon que Bay creara la meyor esperiencia 3D dende "Avatar" de James Cameron. Neil Schneider y Meant to be Seen, un sitiu web centráu en xuegos y entretenimientu 3D estereoscópicu, remarcó que ""mientres ‘Transformers: el llau escuru de la lluna’ tenía los raspones d'una hestoria realmente bona, esta película 3D foi rodada con un guion 2D."" Sobre la tema del 3D, Schneider dixo que ""‘Transformers 3’ foi un amiestu de captura de cámara 3D estereoscópica nativa y conversión 2D/3D (como una ferramienta 3D), y la mayoría perbién fechos."" Él amestó, ""A lo menos, ‘Transformers 3’ demuestra que les secuencies de corte rápido sí son posibles y práctiques en 3D estereoscópicu. Más qu'eso, foi una esperiencia cómoda y ayudó a ejemplificar un gran usu del 3D estereoscópicu con personaxes d'acción en vivu y dixitales. Dichu eso, piensu qu'entá podríen llevalo muncho más llueñe.""
Charlie Jane Anders de io9 creyó que dellos elementos de la película fueron autorreferencias deliberaes al propiu sentíu de subestimación de Michael Bay dempués de la reacción negativa escontra la segunda película: ""Dempués d'unes hores de ver a Shia ser faltáu, ignoráu y maltratáu, el mensaxe queda claro: Shia, como siempres, ye un suplente de Michael Bay. Y Bay ta amosándonos xustu lo que se sintió trepar col océanu de Haterade —los comentarios sarcásticos, el premiu Razzie, les males reseñes— que ‘La vengación de los cayíos’ desamarró."" Dio en dicir que los frecuentes y dacuando discordantes cambeos de tonu de la película fueron una firma intencional del estilu de cine propiu de Michael Bay. ""El tonu ye pa máquines con un namá propósitu. La consistencia ye pa los Decepticons. Los ideales cambeos de película de Michael Bay de película d'acción a comedia adolescente a drama políticu cola mesma facilidá bien lubricada cola que los sos autos convertir en seres. Pal momentu que terminaren de ver ‘Transformers 3’, van falar l'idioma cinematográficu de Michael Bay.""
"Transformers: el llau escuru de la lluna" recaldó US$352,390,543 en Norteamérica y US$771,403,536 n'otros territorios, pa un total internacional de US$1,123,794,079. Mundialmente, ye la , la segunda con mayor recaldación de 2011, la más recaldadora de la serie "Transformers", la segunda con mayor recaldación de Paramount (detrás de "Titanic"), la segunda "tricuela" con mayor recaldación (detrás de "Iron Man 3"), y la más recaldadora de Hasbro hasta 2013. Tamién ye la décima película na hestoria del cine en llograr más de US$1000 millones, y la quinta película en llograr esto más rápidu. La so fin de selmana d'estrenu mundial (US$382.4 millones) ye'l cuartu mayor de toos y el mayor para Paramount. Estableció un récord de fin de selmana d'estrenu mundial IMAX con US$23.1 millones (primero superáu por "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2"). Algamó los US$400M (6 díes), US$500M (9 díes), US$600M (12 díes) y US$700M (16 díes) en tiempu récord, pero perdió tolos récords ante "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2".
La película estrenar en 4088 cines incluyendo un entós récord total de 2789 locaciones 3D. Fixo US$5.5 millones mientres les funciones del xueves a les 9 p.m., US$8 millones mientres funciones tresnoche y US$37.7 millones nel so día d'estrenu —miércoles, incluyendo les funciones del martes—. Este foi'l sestu meyor miércoles d'estrenu. Sicasí, toes estes cifres fueron menores que les de "La vengación de los cayíos". El xueves, recaldó US$21.5 millones, cayendo 43%, una meyora dende l'ablayada del miércoles al xueves del so predecesor. Recaldó US$33 millones el vienres, pa un total de US$97.8 millones. La so cuota 3D representó'l 60% de la so recaldación, lo que yera atípicu por cuenta de la cayida n'asistencia 3D en Norteamérica. Na so fin de selmana d'estrenu de tres díes (de vienres a domingu), recaldó US$97.9 millones. Llogró'l tercer mayor fin de selmana d'estrenu de 2011, el cuartu mayor fin de selmana de esteno de xunetu, el quintu mayor fin de selmana d'estrenu pa una película ensin estrenar un vienres y la tercera mayor recaldación de cinco díes pa una película estrenada un miércoles. Estableció récords pola fin de selmana de'l Día de la Independencia de EE. UU. de 3 díes (US$97.9 millones) y 4 díes (US$115.9 millones), superando'l récord de "Spider-Man 2" en dambos casos (US$88.2 millones y US$115.8 millones respectivamente). Permaneció nel primer llugar na so segunda fin de selmana, cayendo un 52% hasta US$47.1 millones. Cerrando'l 13 d'ochobre de 2011 con US$352.4 millones, ye la segunda película con mayor recaldación de 2011 y la segunda película con mayor recaldación na franquicia.
La película recaldó US$32.5 millones nel so primer día, con un ritmu 38% mayor que la so predecesora. Incluyendo dellos prestrenos tempranos del xueves, recaldó US$36.6 millones nun día y mediu, y pal xueves el so total nel estranxeru algamó los US$66 millones. Pal final de la so primer fin de selmana, llograra US$219.8 millones, que permanez como'l quintu mayor fin de selmana d'estrenu de tolos tiempos nel estranxeru, y el mayor para Paramount. El so estrenu estranxeru foi 57% meyor qu'el de "La vengación de los cayíos" (US$139.6 millones). 70% de les sos recaldaciones vinieron del 3D (una mayor cuota 3D qu'el 66% de ""). Don Harris, el xerente xeneral de la distribución pa Paramount, comentó sobre les resultancies de "El llau escuru de la lluna": ""Si nun escoyéramos debutar la película depués en Xapón y China, probablemente tendríamos el récord de tolos tiempos"" La película tuvo nel visu de la taquilla fora de Norteamérica por dos selmanes siguíes.
En China, el so mercáu con mayor recaldación dempués de Norteamérica, la película rompió récords per un primer día con US$15.9 millones, un solu día con US$17.4 millones (superáu por "Journey to the West: Conquering the Demons") y una primer fin de selmana con US$46.8 millones (US$62.7 millones con prestrenos). Esti postreru superó a "Avatar" (US$42 millones). El récord de fin de selmana d'estrenu, incluyendo prestrenos, foi superáu por "Titanic 3D" (US$74.2 millones). "El llau escuru de la lluna" remató'l so plazu con US$167.95 millones, siendo la película con mayor recaldación de 2011. Amás de China, rompió'l récord del primer día en Rusia y Corea del Sur; el récord d'un solu día en Hong Kong; y el récord de la primer fin de selmana en Corea del Sur, Hong Kong, Malaisia, Taiwán, Tailandia, Singapur, Emiratos Árabes Xuníos, les Filipines y Perú (los últimos trés récords superaos por "The Avengers"). Siguiendo a China en recaldación total tuvieron Corea del Sur (US$69.1 millones) y Xapón (US$54.2 millones).
Mientres el Día del Inventor de Hasbro, anunciar de qu'el DVD y el Blu-ray llanzar nel postreru cuartu de 2011. El llanzamientu domésticu de NTSC de la película foi'l 30 de setiembre de 2011, con una versión Blu-ray 3D de la película prevista pa llanzamientu en ""los próximos meses"". Sicasí, el primer llanzamientu domésticu foi criticáu pola falta de característiques especiales.
Una edición esclusiva de Walmart de la película tamién foi llanzada'l 30 de setiembre de 2011. El DVD PAL y el Blu-ray de la película fueron llanzaos el 28 de payares de 2011.
En Norteamérica, vendió 716,218 unidad DVD (equivalente a US$13,565,169) na so primer selmana, liderando la tabla DVD selmanal. Hasta'l 26 de febreru de 2012, vendiera 2,829,285 unidad DVD (equivalente a US$48,058,979). Tamién lideró la tabla de Blu-ray na mesma selmana y vendiera 2,381,657 unidaes Blu-ray (recaudandoo US$50,934,911) pal 2 d'ochobre de 2011. El llanzamientu en Blu-ray 3D de la película foi'l 31 de xineru de 2012.
La cuarta película na serie cinematográfica "Transformers", "La era de la estinción", estrenóse'l 27 de xunu de 2014. Una quinta película, col títulu oficial de "Transformers: The Last Knight", ta programada a estrenase'l día 23 de xunu del añu 2017. Y una sesta pal 2019.
Skyfall
Skyfall (titulada "007: Operación Skyfall" en Hispanoamérica) ye la vigésimotercera película de "James Bond" producida por Eon Productions. Cuenta con Daniel Craig na so tercer actuación como James Bond, y Javier Bardem como Raoul Silva, el villanu de la película. Foi dirixida por Sam Mendes y escrita por Neal Purvis, Robert Wade y John Logan, y cuenta con un tema ganador d'un Óscar, cantáu por Adele. Foi distribuyíu por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y Columbia Pictures.
La hestoria centrar en Bond qu'investiga un ataque al EL MIO6; l'ataque ye parte d'una intriga pol ex axente del EL MIO6 Raoul Xibla pa humildar, desacreditar y matar a M como vengación contra ella por traicionalo. La película marca'l regresu de dos personaxes recurrentes de la serie tres una ausencia de dos películes: Q, interpretáu por Ben Whishaw, y Eve Moneypenny, interpretada por Naomie Harris. "Skyfall" ye la última película de la serie de Judi Dench, quién interpretó a M, un papel qu'interpretara nos seis películes anteriores. La posición ye darréu ocupada pol personaxe de Ralph Fiennes, Gareth Mallory.
Mendes foi encetáu pa dirixir la película dempués del llanzamientu de "Quantum of Refalfie" en 2008. El desenvolvimientu foi suspendíu cuando MGM atopar con problemes financieros y nun se volver# a entamar hasta avientu de 2010; mientres esti tiempu, Mendes caltúvose xuníu al proyectu como consultor. El guionista orixinal, Peter Morgan, abandonó'l proyectu mientres la suspensión. Cuando se volver# a entamar la producción, Logan, Purvis y Wade siguieron escribiendo lo que se convirtió na versión final del guion. La filmación empezó en payares de 2011 y llevóse a cabu principalmente nel Reinu Uníu, con porciones más pequenes filmadas en China y Turquía.
"Skyfall" estrenar en Londres nel Royal Albert Hall el 23 d'ochobre de 2012 y foi llanzada nel Reinu Uníu el 26 d'ochobre de 2012 y los Estaos Xuníos el 9 de payares de 2012. Foi'l primer filme de James Bond que se proxectara en sales IMAX, anque nun foi filmado con cámares IMAX. L'estrenu de la película coincidió col 50 aniversariu de la serie Bond, que s'empecipió con "Dr. Non" en 1962. "Skyfall" foi recibida positivamente pola crítica, siendo emponderada pola so actuaciónsobremanera les de Craig, Bardem y Dench, la escritura del guion, la cinematografía, la dirección de Mendes, la música de Thomas Newman, y les escenes d'acción. Foi la 14.° película en ganar más de $1 000 millones en tol mundu, y la primer película Bond pa faelo. Convertir na nel momentu, la película más taquillera nel Reinu Uníu, la película más taquillera de la saga Bond, la película de mayor recaldación en tol mundu, tantu pa Sony Pictures como MGM, y la . La película ganó dellos premios, ente ellos dos premios BAFTA, dos premio Óscar y dos premios Grammy.
James Bond entra a una habitación onde revisa un portátil al cual sustraxéren-y un discu duru cola información de los axentes del EL MIO6 infiltrados n'organizaciones terroristes. Tamién se decata de que Ronson, un axente del EL MIO6 ta mancáu, ya intenta salvalo, pero la so xefa ordenar siguir. Al salir a la cai, xube a una carroceta conducida pola so compañera Eve. Intenten siguir a otru automóvil, pero'l conductor decatar y empecipien una persecución poles cais de Istambul. Depués de que'l conductor estrellárase, empieza un tirotéu contra 007 y Eve, pa depués escapar nuna moto de policía. Bond tamién roba una moto y empecipien una nueva persecución polos teyaos del Gran Bazar (Istambul). Cuando Eve acorrexa al mercenariu, esti llánzase enriba d'un tren en movimientu. Poco segundos dempués, Bond estrella la so moto contra un muriu baxu y cai sobre'l mesmu tren. Mientres 007 y el mercenariu combaten enriba de los vagones, Eve conduz hasta un puntu ventaxosu pa instalase con un rifle. Eve sufre de la presión de nun tener fixu'l blancu (yá que podía mancar a Bond) y la de la so xefa, que ordenar disparar definitivamente. La bala manca a Bond, mientres el mercenariu escapa enriba del tren. El cuerpu de Bond cai a un ríu y piérdese nuna cascada. 
Arriendes de la fallida operación, M, la xefe del EL MIO6, ye primida pa retirase y dexar el so puestu a Gareth Mallory, presidente del Comité d'Intelixencia y Seguridá del parlamentu británicu. Al so regresu de la xunta, el servidores del EL MIO6 fueron hackeados y M recibe un mensaxe de burlla al traviés del ordenador antes de ver cómo esploten les oficines de la organización, causando la muerte a ocho emplegaos. L'EL MIO6 treslladar a les sos oficines soterrañes d'emerxencia. Bond, dempués d'utilizar la so supuesta muerte pa retirase, enterar del ataque y torna a Londres. 
A pesar de fallar una serie d'exames físicos y psicolóxicos, M aprueba'l so regresu al trabayu de campu. L'amuesa de la bala tomada de la ferida nel costazu de Bond ayuda a identificar a Patrice y los servicios d'intelixencia asitiar en Shanghái, onde s'entama asesinalo. Bond recibe la orde d'identificar al empleador de Patrice, recuperar el discu duru robáu y matar a Patrice.
Bond sigue a Patrice hasta un rascacielos, onde'l mercenariu entama un asesinatu. Una vegada que Patrice matu al so oxetivu, Bond apaez y enfréntase a él. Pero'l mercenariu resulta muertu na engarradiella ensin que Bond pudiera pescudar la identidá de la so empleador. Rexistrando'l so equipu, Bond afaya una ficha de xuegu concebida como manera de retribución pol asesinatu, lo que lo lleva a un casino de xuegu de Macao. Ellí avérase a Sévérine, testigu y cómpliz nel últimu asesinatu de Patrice, y píde-y atopar se col so xefe, Raúl Silva. Ella alviértelu de que ta a puntu de ser asesináu pero comprometer a ayudar si él mata a Silva. Bond gana a los sos atacantes y xúnese a Sévérine nel so barcu. Mentanto, en Londres, l'ordenador de M ye hackeado y la xefa del EL MIO6 afaya que se colgaron na rede cinco nomes de la llista del discu duru robáu.
Bond y Sévérine viaxen a una isla abandonada na mariña de Macao, onde son prindaos pola tripulación y apurríos al empleador de Sévérine. Silva ye un ex axente del EL MIO6 que, en trabayando so les ordes de M y ser traicionáu al ser apurríu a los chinos, dedicar al ciberterrorismo, y hai orquestado l'atentáu contra l'EL MIO6. Xibla matu a Sévérine pero Bond apodera a'l so guardias y prindar p'apurrilo a Gran Bretaña. Nel cuartel xeneral soterrañu del EL MIO6, M visita al encarceláu Xibla y lo desacredita. Xibla entós quítase una prótesis de la so boca y enséña-y el dañu que-y fixo ella al apurrilo a los chinos: pa evitar dar información confidencial tomó la so pastilla de cianuru, pero en llugar de mata-y -y desfiguró la cara y estrozó el so cuerpu per dientro. L'amedranada M retírase confesándo-y depués a Bond que Xibla en realidá llamábase Tiago Rodríguez y yera axente del so enfotu siendo ella xefe de sección en Hong Kong pero sicasí Xibla esviar de les sos misiones atentando contra los chinos y tres la devolución de Hong Kong a China foi descubiertu y M apurrir salvando la vida de 6 axentes ensin afectar la transición. Depués, Q intenta desencriptar el portátil de Silva, pero ensin dase cuenta activar, dexándo-y a Silva aportar a los sistemes del EL MIO6 y escapar anque non ensin antes da-y inadvertidamente la pista a Bond sobre una de les estaciones del Metro de Londres.
Silva entamara ser prindáu pa llegar hasta M y matala. Bond escorrer al traviés de la rede de túneles soterraños de Londres. En despistando a Bond, Silva llega hasta M, que nesos momentos taba declarando nuna sesión interrogatoria sobre la so xestión del robu del discu duru, y atacar. Bond llega a tiempu pa xunise a Mallory y Eve mientres l'asaltu de Silva y M entainar a salir del edificiu col so ayudante, Bill Tanner. Pero Bond llevar a M pa usala como cebu y asina prindar a Silva. En camudando'l coche d'empresa (el cual lleva un localizador) pol so Aston Martin DB5 (el mesmu que lu ganó a Alex Dimitrios nes Bahamas, na película Casín Royale), l'axente conduz a M hasta ""Skyfall"", llar de la infancia de Bond n'Escocia cola idea de tender una trampa a Silva, ya instrúi a Q pa dexar un rastru electrónicu que Xibla pueda siguir, decisión que Mallory sofita.
Bond y M axuntar con Kincade, el guardabosque de la finca ""Skyfall"". El tríu cunta con poques armes pero improvisen una serie de trampes por tola casa. Cuando los homes de Silva lleguen, Bond, M y Kincade lluchen con ésitu contra'l primer asaltu, anque M resulta mancada. Sicasí Silva llega nun helicópteru con una segunda folada, y llanza granaes incendiaries al interior del edificiu. Bond españa granaes de gas con un cartuchu de dinamita antes de retirase por un túnel soterrañu tres M y Kincade. La esplosión resultante fai que l'helicópteru estréllese destruyendo la casa y matando a la mayoría de los homes de Silva. Ésti ve la lluz de la llinterna de Kincade nel esterior, sigue a Kincade y M a una capiya (llugar onde termina'l túnel), y pon la so arma na mano de M, tratando de faer que se mate al pie de ella. Bond, dempués d'arrezagase engarrando col postreru de los secuaces de Silva nuna batalla nel xelu, llega y matu a Silva clavándo-y un puñal pel costazu, pero finalmente M muerre por causa de la so ferida. Dempués del funeral de M, Eve formalmente preséntase a Bond como Eve Moneypenny y retírase del trabayu de campu pa convertise na secretaria del nuevu xefe del EL MIO6, Mallory, quien asume'l títulu de M. Dempués ufierta un nuevu espediente a Bond, que lo acepta diciendo que va ser un placer.
La repartida de "Skyfall" foi reveláu formalmente nuna conferencia de prensa que tuvo llugar nel Hotel Corinthia en Londres, el 3 de payares de 2011, esactamente cincuenta año dempués del anunciu de que Sían Connery sería'l primer actor n'interpretar a James Bond. 
Otros miembros de la repartida inclúin a Nicholas Woodeson como Doctor Hall, l'esaminador psicolóxicu nel EL MIO6, Bill Buckhurst como Ronson, un axente que ta mancáu de muerte por Patrice, y Elize du Toit como Vanessa, asistente M.
La producción de Skyfall foi suspendida mientres tol 2010 por cuenta de los problemes financieros de MGM. Volvieron a entamar la pre-producción dempués de la salida de MGM de la bancarrota'l 21 d'avientu de 2010 y en xineru de 2011, la película recibió oficialmente una fecha de llanzamientu del 9 de payares de 2012 por MGM y la familia Broccoli, con una producción programada pa empezar a finales de 2011. De magar, MGM y Sony Pictures anunciaron que'l Reinu Uníu y la fecha d'Irlanda adelantrar al 26 d'ochobre de 2012, dos semana antes de la fecha de EE.UU, que foi del 9 de payares de 2012. El presupuestu de la película envalorar en $ 150 millones y $ 200 millones USD. En comparanza colos $ 200 millones gastaos en Quantum of Refalfie (película). Skyfall coincidió nel so estrenu col 50° Aniversariu de la primer película de la franquicia James Bond, Dr. Non. Según el productor Michael G. Wilson, un equipu de documentalistes taba programáu pa filmar la producción de la película pa celebrar l'aniversariu.
A fines d'agostu de 2011, dellos sitios de noticies fixeron ecu d'un reportaxe del periódicu serbiu Blic qu'afirmó que la 23ª película Bond diba tener el títulu "Carte Blanche" y que sería afecha de la recién novela de Jeffrey Deaver. El 30 d'agostu Eon Productions oficialmente negó cualquier venceyu ente Bond 23 y Carte Blanche, declarando que "la nueva película nun va a sería llamada Carte Blanche y nun va tener nada que ver col llibru de Jeffery Deaver". El 3 d'ochobre, un periódicu inglés sopelexó que quince nomes de dominiu ('jamesbond-skyfall.com' y 'skyfallthefilm.com', ente otros) fueren rexistraos de parte de MGM y Sony Pictures. Ente periodistes de farándula esti informe provocó'l camientu de que la película fuera titulada "Skyfall" («cayida del cielu»). Estos rumores nun fueron darréu confirmáu por Eon Productions. Estos informes nun fueron confirmaos nel so momentu por Eon Productions, Sony o MGM. Skyfall foi confirmada más palantre na conferencia de prensa en payares, mientres la cual la co-productora Barbara Broccoli dixo que'l títulu "tien un contestu emocional que se revela na película". El títulu fai referencia al nome de la casa de la infancia de Bond "Skyfall", y l'escenariu del final de la película.
Skyfall foi dirixida por Sam Mendes, el primeru que robló un contratu pal proyectu pocu dempués de que Quantum of Refalfie va estrenase y caltúvose a bordu como consultor. Mendes, quien yá trabayara con Daniel Craig en Camín a la perdición (película), foi aceptáu dempués de ver a Craig nuna producción d'A Steady Rain. Los dos conocer ente bastidores dempués de la so primer emisión, onde Daniel Craig encetó la tema de dirixir una película de Bond per primer vegada. Mendes tuvo duldes nun principiu p'aceptar el trabayu de dirixir una película de Bond, yá que nun tenía curiosu pa él, pero nun refugó la ufierta de momentu por cuenta de la participación de Craig y entusiasmóse pol proyectu; Mendes describe'l casting de Craig y el so desempeñu en Casín Royale como lo que precisa la franquicia Bond nel so actor principal. Él aceptó dirixir dempués d'axuntase con el productores Michael G. Wilson y Barbara Broccoli y ver cómo y cuándo rodaríen la película. Se rumoreaba que Mendes encargó faer unes revisiones al guion pa suprimir escenes d'acción en favor d'interpretaciones centraes nel personaxe col enfotu de optar a los Óscar. Sicasí, Mendes negó diches publicaciones y declaró que les escenes d'acción seríen una parte importante de la película.
Peter Morgan foi originalmente l'encargáu d'escribir el guion, pero abandonó'l proyectu cuando MGM dir a la quiebra y la producción de la película enllancóse. A pesar de la so partida, Peter Morgan indicó más palantre qu'el guion final basar na so idea orixinal, calteniendo lo qu'él describió como'l "gabitu grande" de la película. Mendes negó, diciendo: "Non, n'absolutu. Definitivamente non, eso ye una mentira. Nun quiero faer una gran historia sobre ello, eso nun ye ciertu ... lleí qu'el guion de Peter y nun cuadra nada. Escribió'l guion, pero refugar cuando llegué. Esi creitu nun ye xustu pa'l escritores". El guion final foi escritu por Neal Purvis y Robert Wade, según John Logan, quien escribieron el guion na dómina de Pierce Brosnan. John Logan rellató la so introducción nel proyectu pal so vieyu amigu Sam Mendes, que describe'l procesu ente Mendes y los guionistes como "bien cooperativu", y que Skyfall yera una de les meyores esperiencies nes que participara.
Roger Deakins robló como director de fotografía, trabayando enantes con Mendes en Jarhead y Revolutionary Road. Dennis Gassner vuelvi como diseñador de producción, la diseñadora de vestuariu Jany Temime retirar del proyectu, Alexander Witt foi director de la segunda unidá, el coordinador d'especialistes foi Gary Powell, y Chris Corbould supervisó los efectos especiales, ente que'l supervisor d'efectos visuales foi Steve Begg. Toos trabayaron en películes anteriores de Bond. Daniel Kleinman volvió diseñar la secuencia de la película faciendo a un llau Quantum of Refalfie (película) pa dexar que l'estudiu de diseñu gráficu MK12 creara una bona secuencia.
Sam Mendes y Barbara Broccoli viaxaron a Suráfrica pa buscar les localizaciones n'abril de 2011. Cola película entrando na pre-producción n'agostu, surdieron informes de que'l rodaxe llevar a cabu na India, con escenes que se rodaríen nel barriu Sarojini Nagar del distritu de Nueva Delhi y nes llínees ferroviaries ente Goa y Ahmedabad. L'equipu de producción enfrentó dellos entueyos nel llogru del permisu pa cerrar les víes del ferrocarril de Konkan. Hubo problemes similares mientres la producción de les películes "The Dark Knight Rises" y "". El permisu foi concedíu finalmente al equipu de producción de Bond, con delles restricciones adicionales establecíes a solicitú de les autoridaes de la India, sicasí, más tarde, l'equipu de producción informó que decidiera nun rodar na India.
Thomas Newman, quien trabayó con Sam Mendes como compositor pa "American Beauty", "Camín a la perdición", "Jarhead" y "Revolutionary Road", sustituyó a David Arnold como compositor, convirtiéndose nel novenu compositor na hestoria de la saga Bond. Cuando se-y preguntar alrodiu de les circunstancies qu'arrodiaron la so salida de la filmación, Arnold comentó que Newman fuera escoyíu por Mendes pol so trabayu n'años pasaos y non porque él trabayó col director Danny Boyle como compositor pa la ceremonia d'apertura de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012. La banda sonora foi llanzada'l 29 d'ochobre de 2012 nel Reinu Uníu y el 6 de payares de 2012 nos Estaos Xuníos.
La película tamién cunta col cantar «Boum!», interpretada por Charres Trenet en 1938, mientres les escenes nes que Xibla amuesa a Bond la redolada de la so isla abandonada, y «Boom Boom», popularizada por The Animals en 1964, que nesta ocasión foi versionada por John Llee Hooker, na secuencia na que Silva ataca a Skyfall a la fin de la película.
N'ochobre de 2012, la cantautora británica Adele confirmó qu'ella escribiera y grabara el cantar que se convirtió na tema principal de la película col so compositor habitual, Paul Epworth. La cantar llamóse igual que la película: «Skyfall». 
Más tarde publicóse la portada del senciellu en Twitter, mentándose a sigo mesma y a Epworth como compositores y a Epworth y J. A. C. Redford como arregladores de la orquesta. El cantar foi llanzada como descarga dixital el 5 d'ochobre de 2012 a les 0:07 hores, dando entamu asina al llamáu «Día Global de James Bond», que coincidió col quincuaxésimu aniversariu de la primer película Bond, "Dr. Non". El cantar asitiar nel primer llugar en dellos países, como Irlanda, Bélxica, Polonia, Corea del Sur, Reinu Uníu, Suiza, Grecia y Estaos Xuníos, y vendió más de dos millones de copies alredor del mundu. El cantar foi llanzada sol sellu de Columbia Records.
El cantar utilizóse como introducción de la película cuando Bond ye llanzáu al ríu. La introducción basar en figures y Animación por computadora animaciones feches por ordenador que dan un resume de la película mientres los creitos iniciales apaecen na pantalla.
De siguío l'allugamientu en llistes del cantar Skyfall (cantar) compuesta por Adele:
L'estrenu de Skyfall foi'l 23 d'ochobre de 2012 nel Royal Albert Hall en Londres. L'eventu cuntó cola presencia de Carlos, Príncipe de Gales y la so esposa Camiya, duquesa de Cornualles. La película foi estrenada nel Reinu Uníu tres díes más tarde, el 26 d'ochobre y en EE.UU el 8 de payares. "Skyfall" foi la primer película de Bond que se proxectó en sales IMAX y foi llanzáu n'América del Norte un día antes de ser estrenada en cines normales.
Skyfall ganó $ 1108 millones en tol mundu, y convirtióse na película más taquillera de Sony Pictures y de la saga cinematográfica de James Bond hasta'l 2012. Na so primer fin de selmana ganó 80,6 millones de dólares. Nel Reinu Uníu la película recaldó £ 20,1 millones na so primer fin de selmana, convirtiéndose nel segundu debú más importante de vienres a domingu detrás de Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2. Tamién llogró'l debú IMAX segundu más altu detrás de The Dark Knight Rises. La película marcó un récord mayor de siete con £ 37,2 millones, superando'l récord de Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2 (£ 35,7 millones).
El 9 de payares de 2012, la película ganara más de £ 57 millones de dólares y superó a Los Vengadores como la película más taquillera de 2012, y la más taquillera de James Bond de tolos tiempos nel Reinu Uníu. Dempués de cuarenta díes dio un total brutu nel Reinu Uníu de £ 94,28 millones, lo que fai a Skyfall la película más taquillera nel Reinu Uníu, superando los £ 94,03 millones de Avatar. 
Skyfall estableció un récord na so fin de selmana en Suiza ($ 5,3 millones) y rexistróse na primer fin de selmana como la segunda más taquillera de Bollywood ($ 5,1 millones). N'Austria llogró na so primer fin de selmana'l segundu máximu hestóricu ($ 3,4 millones) detrás de , ente que en Finlandia convertir na so primer fin de selmana en la más importante ($ 1.470.000).
En Norteamérica, la película estrenar en 3.505 sales de cine, la mayor apertura pa una película de Bond. La película ganó $ 2,4 millones en proyecciones de medianueche nel so día d'estrenu y en formatu IMAX ganó $ 2,2 millones. Una encuesta en CinemaScore reportó qu'el espectadores de grau mediu diéron-y a la película una "A" nuna escala d'A+ a F. Skyfall ganó $ 30,8 millones nel so día d'estrenu nos EE.XX. y Canadá, y ganó $ 88,4 millones na fin de selmana de la so apertura, el mayor debú, entá pa una película de Bond.
Anguaño la película pasó la barrera de los 1.000 millones de dólares, lo que la asitia nel puestu númberu 9 nel .
Skyfall recibió crítiques xeneralmente positives de los críticos; Rotten Tomatoes amosó a 278 evaluadores y dieron el 92% positivu a la película, ente que la película llogró de 81 sobre 100 en Metacritic basáu en 43 opiniones. Robbie Collin de The Daily Telegraph dixo que la película Skyfall ...es esllumante, y abondo coraxosu", y reparó que, amás d'escelentes secuencies d'acción, la película taba tamién "enllena d'humor y calidez". Collin predixo que la película sería "un ésitu estratosféricu". Kate Muir de The Times llamó a Skyfall "un bulldog británicu grande d'una película ... un regresu triunfal al Bond clásicu; ye una resurrección, y va ser recordáu como unu de los meyores de 007". Edward Porter de The Sunday Times considera les escenes d'acción como daqué "duru y crujiente ", anque tamién cree que "la esaltación de Bond consiguir con inxeniu y brillantez". Porter llegó a escribir qu'el clímax de la película foi un pocu decepcionante, y que "les etapes finales nun son series, sicasí, l'epílogu curtiu de la película ye maraviyosu". Philip French, escribió en The Observer que Skyfall ye "posiblemente la meyor de les 23 películes de Eon Productions", y llegó a la conclusión de que ye "almirable, y tien un aspeutu afechiscamente aveséu, y les escenes finales tienen una gracia y un sentíu tráxicu; el final d'A'l Serviciu Secretu de La so Maxestá (On Her Majesty's Secret Service) solo suxúrese." Nel centru, Craig iguar pa salir de la solombra de Connery ", y dixo que "yera repetitivamente perezosu" y argumentó que "siempres ye la mesma historia de que Bond como de costume ye prindáu fácilmente y fácilmente escápase". Ryan Gilbey de New Statesman dixo que "hai una señardá que trescala la película", y que "dacuando les vieyes costumes son los meyores". Gilbey dixo que "Craig relaxó al antiguu Bond, pero nun perdió la so acción".
El Daily Record tamién emponderó a Skyfall, diciendo que la película taba "enllena d'acción y emoción" y posiblemente, podría ser considerada como "lo que podría ser el meyor momentu del axente 007". Harkness Alistair, escribió para The Scotsman, diciendo que Mendes creara un "James Bond pal sieglu 21 y tamién fixo a un Bond con corazón" y al faelo, "había que reconfigurar la serie por que Bond tuviera de nuevu al frente, por que vean lo que Bond ye capaz de faer". El críticu de Irish Independent considera que Skyfall pue ser "el meyor Bond de toos y de la lluna, tien un guion que "permedia l'humor y el suspensu cola habilidá" y que Craig, "paez más relaxáu y cómodu col papel", y concluyó que "Skyfall ye un monte rusu descomanadamente prestosu y fácilmente la meyor película d'acción d'anguaño".
5 nominaciones:
- Ganadora Meyor Cantar Orixinal (Adele y Paul Epworth, pola tema "Skyfall") 
- Ganadora Meyor Edición de Soníu
- Nomada Meyor banda sonora -
Nomada Meyor Fotografía -
Nomada Meyor Amiestu de Soníu
2 nominaciones:
- Ganadora Meyor Cantar Orixinal (Adele y Paul Epworth, pola tema "Skyfall")
8 nominaciones:
- Ganadora Meyor Película Británica
- Ganadora Meyor banda sonora
- Nomada Meyor Actor de Repartida (Javier Bardem)
- Nomada Meyor Actriz de Repartida (Judi Dench)
- Nomada Meyor Fotografía -
Nomada Meyor Edición
- Nomada Meyor Diseñu de Producción Nomada Meyor Soníu
- Ganadora Meyor Repartida de Dobles de Riesgu
- Nomáu Meyor Actor de Repartida (Javier Bardem)
Transformers: la era de la estinción
Transformers: la era de la estinción (títulu orixinal ), o a cencielles Transformers 4, ye una película de ciencia ficción estadounidense, basada na franquicia Transformers. Ye la cuarta entrega de la saga y ta protagonizada por Mark Wahlberg. Remortina de ", "la película tien llugar trés años dempués de la batalla en Chicago. Al igual que les sos predecesores, ta producida por Steven Spielberg y empobinada por Michael Bay. Ehren Kruger, ye'l guionista de la película, dempués d'escribir toles películes de Transformers dende "". La película cunta con un totalmente nuevu elencu de personaxes humanos y ye la primera de la saga na qu'apaecen los Dinobots. Transformers: Age of Extinction inclúi a Optimus Prime, Bumblebee, Ratchet, Leadfoot, Brains y Megatron (agora conocíu como Galvatron). La película foi estrenada'l 27 de xunu de 2014, en IMAX y 3D.
Recibió una puntuación promediu de 18% en Rotten Tomatoes. Tamién recibió siete nominaciones nos 35° Premios Golden Raspberry, incluyendo y , y Bay y Kelsey Grammer ganaron los premios al y respectivamente. Sicasí, dellos emponderaron los efectos visuales, les secuencies d'acción, la banda sonora de Steve Jablonsky, y les actuaciones de Wahlberg, Grammer y Stanley Tucci. A pesar de reseñar negatives, la película foi un ésitu de taquilla masivu, recaldando más de US$1104 millones mundialmente, siendo la , la segunda más recaldadora de la serie "Transformers", la novena película en recaldar más de US$mil millones, y la .
Una quinta entrega, col títulu oficial de "Transformers: The Last Knight", ta programada a estrenase'l 23 de xunu del 2017. Mark Wahlberg va tornar, cola dirección de Michael Bay.
Fai 65 millones d'años, mientres el periodu Cretácicu, los seres conocíos como'l Ceadores lleguen a la Tierra n'enormes naves espaciales. Nun valle, un pequenu dinosauriu psittacosaurio llucha con otros dinosaurios mas pequenos por un pexe. Nuna nave, una mano humanoide de color púrpura con 6 garres averar a una vasía azul y primir y de les naves salen munches "granes" y el psittacousaurio mira y les granes espáñense, acabando cola mayor parte de la vida nel planeta y convirtiendo a gran parte de los dinosaurios en metal dilío pero'l psittacosaurio llogra escondese mientres la esplosión avanza pol valle.
Na actualidá, una arqueóloga llamada Darcy Tirrel (Sophia Myles) llega al Árticu y afaya, al pie de un compañeru, dos dinosaurios (un tiranosauriu rex y un espinosaurio) cubiertos de metal desconocío. Darcy ta convencida de que ta por camudar la hestoria.
Mentanto, Cade Yeager (Mark Wahlberg) llega a un pueblu de Texas p'axuntase col so amigu Lucas Flannery (T. J. Miller) y entren a un vieyu teatru. Ellí, Cade atopa un vieyu camión Marmon 87, ferruñosu y llenu de casquillos de morteru, y mercar.
Tessa (Nicola Peltz), la fía de Cade, llega a la so casa xusto cuando na televisión dan la noticia de la batalla de Chicago, con imaxes del grupu N.Y.S.T atacando al Decepticon Barricade y a un Drone Decepticon. Una llei del Congresu punxo fin a toa operación militar conxunta ente l'Exércitu y los Autobots, poniendo fin a l'alianza. Harold Attinger (Kelsey Grammer) diz qu'él comité secretu sabe que la invasión de Chicago marco a la so nación, va trés años y foi el día en que millones decidieron que nunca más dexaríen qu'estraterrestres van engarrar por ellos y que a un grupu de Autobots diéron-y un abelugu al abolir operaciones conxuntes de combate y Attinger amuesa imaxes de tarxetes de Ironhide coles palabres escrites "Ironhide. Autobot. Vistu por peracaba vegada: Chicago"; de Bumblebee con "Bumblebee. Autobot. Vistu por peracaba vegada: Chicago" y de Arcee y Que/Wheeljack. Attinger llanza delles tarxetes de Autobots y Decepticons nuna mesa: la tarxeta de Que /Wheeljack, la Ironhide, la de Arcee coles palabres escrites "Arcee. Autobot. Vista por peracaba vegada: Exiptu", la de Sentinel Prime coles palabres "Vistu por peracaba vegada: Chicago", la de Shockwave col "Shockwave. Decepticon. Vistu por peracaba vegada: Chicago", la de Starscream con "Starscream. Decepticon. Vistu por peracaba vegada: Chicago" y de Loader col "Loader. Decepticon. Vistu por peracaba vegada: Chicago". Attinger diz qu'hai menos de 12 Decepticons entá fuxitivos, gracies a la unidá de la CIA: Cemetery Wind y diz que Xapón, India ya Israel tienen na so poder un par de naves estraterrestres, los rusos empecipiaron una guerra de puyes y diz qu'empecipió una nueva yera, la era de los Transformers términu. Cade y Lucas lleguen a la so casa col camión ferruñosu y Tessa ta nun vídeu-chat col so noviu Shane Dyson (Jack Reynor). Cade diz que se quedo ensin dineru, mérco-y el vistíu del baille y pregúnta-y a Lucas si quier que-y prohiba dir al baille y Lucas diz-y que por que non, prohibió-y dir con un mozu y Cade diz-y que non, ufiertó llevásela y ser el so chaperón y Lucas pregúnta-y si al baille de graduación col so papa, ye de nerds y Cade diz que nun ye eso y Tessa diz que seique tendría de selo y Cade diz-y a Tessa que desarmara'l camión y va aprovechar los sos partes y diz-y que'l repara coses de los vecinos pa pagar la Universidá xuntu cola beca que va consiguir. Buttler-bot, un aparatu de Cade avéra-y la cerveza a Lucas y Lucas pregúnta-y si ye tou lo que fai y Cade diz-y que fálta-y perfeccionala y Tessa diz-y que si nun cree qu'hai inventos que nun tendríen d'inventar se y Cade diz-y qu'eso ye retrógradu, ye un templu de sabiduría, tán nuna tierra santa. Cade echa de los terrenes a una Vendedora de Bienes Raíz y Cade diz-y a Tessa que la so madre taría bien arguyosa d'ella. Na mariña, el Transformer cazador de pagos Lockdown ta nun banzáu y l'equipu Cemetery Wind apaez sobre un barcu atracáu xuntu al líder de la unidá James Savoy (Titus Welliver) y destrúin una chimenea del barcu y atopen al Autobot Ratchet y Ratchet trata de fuxir pero los soldaos humanos de Cemetery Wind dispáren-y delles vegaes y arrínquen-y una pierna y Ratchet ordena un altu al fueu y declárase como Oficial Médicu Ratchet y diz que ye amigu, un Autobot y Savoy pregúnta-y por qué fuxe y Ratchet diz que Optimus unvió esti mensaxe d'alerta y amuésa-yos una grabación d'emerxencia de Optimus llamando a los Autobots, tán siendo atacaos y non más contactu colos humanos y Ratchet diz que se tán despintando, los Autobots tán siendo escorríos y tán en peligru pero Savoy diz-y que perdió a una hermana en Chicago y non se compadecerá d'él y Lockdown y los humanos dispárenlu a Ratchet y Lockdown cuestiona a Ratchet el paradoriu de Optimus pero Ratchet negar a dicilo y Lockdown arrínca-y la chispa del pechu, matándolo y tresfórmase nun Lamborghini Aventador 2014 negru. El Xefe d'Estáu ta nuna xunta con Attinger y el Director de la CIA y Attinger diz-y que díga-y al Presidente que la guerra va terminar puestu y diz que Optimus Prime ye un combatiente estraterrestre y que ende ye un illegal y el Xefe d'Estáu pregúnta-y si nun son amigos y Attinger diz que porque'l so mundu enxamás va tar seguro hasta que se vaigan toos y el Xefe d'Estáu diz que yá que puedan fae-yos una ceremonia de despidida y más por que'l so gobiernu collaboraba íntimamente con ellos y Attinger diz que nun ye'l so planeta, nunca lo foi y ye hora de recuperalo.
Cade na so tenada intenta perfeccionar el so inventu un robot caseru y Tessa píde-y permisu de salir y Cade de mala gana acepta y Cade sale de la so casa, mira al cielu y diz a Emily que taría arguyosa. Cade empieza a trabayar nel camión mientres la nueche y na mañana Tessa y Lucas van con él y Cade amuésalos que ye un Transformer y Lucas y Tessa altériense y Lucas diz que tienen de reportalo y hai una compensa pero Cade diz que ye inventor, si llogra aplicar esa tecnoloxía a los sos inventos nun tendríen qu'esmolecese por dineru y Tessa diz-y que yá lo dixo. Cade y Lucas trabayen nel camión mientres Tessa dir a casa y Cade y Lucas atopen un misil nel camión y el misil vuela a la casa y Tessa gláya-y a Cade que dientro de la casa hai un misil y el camión tresformar nun mancáu Optimus Prime y Optimus apúnta-yos col so arma y Lucas glaya que llamen a emergencia pero Optimus detener, cutiéndolo na cabeza cola so arma. Cade -y a Optimus diz qu'un misil dio-y nel motor, yá lo sacaron y ta na so casa, ta bien mal mancáu, ye un inxenieru Cade Yeager y Optimus diz-y que ta en delda con él y que'l so nome ye Optimus Prime y diz que los sos Autobots tán en peligru y una parte de la so cabeza cáise-y y Cade pregúnta-y que pásolu y Optimus diz-y que foi una emboscada, una trampa de los humanos. Tessa pregúnta-y si ta del so llau porque los humanos atacar y Optimus diz-y que nun taben solos y que los sos Autobots van poder reparalo y Cade pregúnta-y que tal él. Nel Árticu, Attinger llega a la nave de Lockdown y na nave tán a bordu unos Mercenarios y dellos Steeljaws que son unos llobos-tecnoorgánicos. Attinger pregúnta-y que pasu na Ciudá de México y que si non lo teníen y Lockdown diz-y que tres tiro certeros, una ferida mortal y el so homes dexar escapar y diz-y que-y prometió intelixencia humana y pregúnta-y si eso nun esiste ende y Attinger diz-y qu'hai daqué que nun-y dixo, por que lo busca, pa quien trabaya y Lockdown diz que de toles galaxes que visitó, toles especies son iguales, toes créense'l centru d'atención y nun tienen nin idea. Cade manda a Lucas a la ferretería y Attinger torna a Washington D.C y una muyer infórmalu que recibió una llamada de París, Texas, identificaron un camión (el Marmon 87) saliendo de la Ciudá de México y Attinger diz que tienen de cazalo. Cade repara a Optimus y diz-y que la esplosión foi fuerte pero nun estropio la so fonte d'enerxía y Optimus diz-y que llamar la "chispa" que contien la so fuerza vital y la so memoria y Cade diz que ye la so alma. Savoy y Cemetery Wind viaxen a Texas y amenacien a Cade, Tessa y Lucas por que-yos digan ónde ta'l camión y un soldáu ta por disparar -y a Tessa na cabeza pero Optimus sale del so escondite y ataca a los operativos, dexando que Cade, Tessa y Lucas cuerran y Cade toma un mini-drone volador y Optimus diz-y a Cade que van matalos y que se vaigan d'ende y Lockdown dispáralu misiles a la casa y la casa esplota. Shane Dyson, noviu secretu de Tessa, apaez y recueye a Tessa, Cade y Lucas y los vehículos de Cemetery Wind escorrer poles cais y dellos autos estréllense y Lucas confiesa qu'esto talvez sía culpa d'él, dixéron-y que traeríen-y un cheque y non al Escuadrón de la Muerte mientres Lockdown escuerre a Optimus a una fábrica abandonada y Cade, Tessa, Shane y Lucas lleguen y Optimus engabita un cable al pescuezu de Lockdown y destrúi dellos vehículos de Cemetery Wind y Shane conduz al 5to pisu de la fábrica, Tessa hala la palanca y salten una rampla escontra fuera y otru vehículu de Cemetery Wind estréllase y Cade diz-y a Tessa que ta castigada y Shane diz que s'arruinó'l rin del autu y Optimus apaez y Cade, Tessa y Shane cuerren a él y Lucas enredar cola petrina de seguridad pero llibérase y cuerre y Lockdown llanza una granada y convierte en metal fundíu a Lucas, matándolo. Optimus, Cade, Tessa y Shane van pol desiertu y Tessa diz-y a Cade qu'abandonaron a Lucas pero Cade diz-y que foise. Lleguen a una gasolinera abandonada y Optimus diz-yos que da-yos el so más sentíu pésame pola perda del so amigu y diz-yos que se queden ende hasta que s'asegure de que nun los siguieron y tarrezse qu'agora toos son el blancu y vase y Shane pregunta si'l plan ye despintase, da-yos ordenes un camión y Cade pregúnta-y si asocédese-y otra idea y dixebra a Tessa de Shane. Attinger diz-y a Savoy que lo venció un inventor de segunda de Texas y eso roxura al so espediente y al de los soldaos pero Savoy diz-y que nun ta d'humor pa oyer los sos necedades y Attinger diz-y que Washington cree qu'el so blancu ye un Decepticon pero tou va salir a la lluz si nun atopen a esa Familia Yeager primeru y Savoy pregúnta-y si va col FBI o la policía y Attinger diz-y qu'agora son prófugos, el so mundu camudó radicalmente. Ente que nel escondite había tensiones ente Cade y la so fía y entá ye más con Shane por cuenta de la so relación de callao. Tessa duerme y Cade recuerda cuando diben asesinala y Shane diz-y qu'entá quieren y Cade diz que daquién tuvo de dar la orde y va s rastrexar les sos buelgues y Cade hackea el mini-drone que tomó del ataque en Texas y ve un video de Leadfoot siendo atacáu por Cemetery Wind y Leadfoot cai al suelu y Leadfoot diz que ye un Autobot pero un misil cutir nel pechu. Mentanto, Optimus, Cade, Tessa y Shane van pol desiertu de Monument Valley y Optimus llapada a los Autobots y camuda d'apariencia a un Western Star 5700 XE azul y colloráu con flamas luxosu y Shane diz que foi una llocura, increíble pero foi una llocura y Bumblebee na so manera Chevrolet SS 1967 negru y mariellu , Drift como un Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse 2013 negru y azul y nun helicópteru Sikorsky S-97 Raider y Crosshairs como un Chevrolet Corvette C7 Stingray de 2014 de color verde con rayes negres apaecen y Hound cuerre per una fastera y diz que volvió, ta vivu, Optimus ta ende y dispara al cielu y Drift diz qu'a la fin, dempués de too hai esperanza y vuela como helicópteru y Crosshairs diz-y a Optimus que'l Gran Líder de la Galaxa Llibre volvió y que sabía que lo llograría, enxamás lo duldar. Drift aterriza y diz que recibieron el so avisu, tuvieron esperando y Hound diz qu'hai que festexar, la peada ta xunida otra vegada y Bumblebee tresfórmase y Optimus diz que los humanos pidiéron-yos xugar so les sos riegles, pos bien les riegles acaben de camudar. Hound diz que los humanos son un traidores malnacidos y Drift diz-y qu'escuche al so yo interior, la llealtá ye una flor frente a los vientos de la medrana y la tentación y Hound pregúnta-y que tontures ta diciendo y Drift diz-y que ye un poema y Hound diz-y que se dexe de tontures o-y echará una granada nel gargüelu y Drift diz-y qu'intentar y va matar y apúntalu coles sos cuchielles. Bumblebee diz qu'eso-yos aforrará enforma tiempu y Crosshairs diz que llevante la mano'l que nun tea decepcionáu d'estes fabuloses vacaciones na Tierra y saca la so arma de la so gabardina y apúntalos a Cade, Tessa y Shane y pregunta quien son el polizones y Hound saca la so ametralladora y Optimus diz-yos que deténganse, una y bones ellos arriesgaron les sos vides pa salvalo y tán en delda. De nueche, Optimus pregunta si nun hai nengún rastru de los otros y Hound diz-y que nada. Drift diz que solo queden ellos y Crosshairs diz que los tán cazando a ún por ún y Hound diz que son como los patéticos "4" fierros y con Optimus "5". Drift diz-y a Optimus que al nun conocer el so destín, Bumblebee tomo'l mandu a pesar de la so absoluta falta de daqué que s'asemeye a la disciplina d'un guerreru y que ye como un neñu y Bumblebee diz-y qu'esi neñu patiscára-y el traseru y Drift y Bumblebee engarren y Drift baltar. Crosshairs diz que tuvo esperando a que se maten ente sigo pa tomar el mandu ensin nengún problema y quedaría él y reportaríase a él. Cade diz-y a Optimus que de verdá-yos fai falta y Optimus diz-yos que Lockdown ta buscar con ayuda de los humanos y precisen saber porque y Cade diz que nun sabe por qué pero tien idea de quién. Cade proxecta imaxes del mini-drone que tomó del ataque en Texas y diz qu'esi drone que robó tien imaxes d'una redada de Autobots y esta en partes y amuesa l'ataque a Ratchet y Leadfoot y nel video Leadfoot cai al suelu y Hound diz que perdió la so pierna y Cade diz que lo fixeron cachos y Hound diz que son selvaxes y Cade diz qu'un camión llega a arremolcalo, KSI Kinetic Solutions, contratos de defensa y espaciu aéreu y que ellos diseñaron esi drone y Shane diz que los del gobiernu los caza y pasar a KSI y Cade diz que la so central de la compañía ta en Chicago y pudieron llevalos ellí. Hound diz que nun van poder entrar ensin engarrar y Cade entruga y cola ayuda d'humanos y Tessa pregúnta-y si son socios agora y Cade diz-y que tienen de saber porque son blancos o nunca van vivir en paz. Optimus diz que xuro enxamás matar a un humanu y Hound diz grave erru y Optimus diz que cuando afaye quien ta detrás d'esto, xura que va morrer. De día, Hound na so manera Oshkosh Defense Medium Tactical Vehicle verde olivo, Optimus, Bumblebee, Drift y Crosshairs aceleren y lleguen a Chicago.
En Chicago, ta l'edificiu KSI, y Cade diz qu'esto ye una cacería humana, va haber nueves riegles, tol que tenga una placa nun ye amigu, si estremen van vencer y Tessa y Shane roben nun supermercáu y Cade diz que robaren artículos esenciales , namás y diz que la so central de Chicago ye como una fortaleza, va buscar la forma d'entrar a la área militar ultrasecreta, va buscar como sobornar a daquién de la compañía y del gobiernu y van recuperar la so llibertá. Joshua Joyce (Stanley Tucci), xefe de KSI llega al so edificiu y axúntase con Darcy. Darcy amuésa-y semeyes de los dinosaurios metalizados y diz-y qu'esi metal causó la Gran Estinción. Joshua amuésalu a Darcy qu'él perfeccionó'l Transformium o Transformio, un metal inestable molecularmente codificable, de lo que tán fechos los Transformers. Drift y Crosshairs aceleren al pie de una ilesia abandonada y Cade, Tessa, Shane, Bumblebee y Hound tán ende y Cade ve enxagüe bucal y pregúnta-y a Shane si ye en serio y Shane diz-y que gústa-y la boca fresca cuando besa a la so fía y Cade avienta l'enxagüe y Bee rise y Cade diz qu'eso nun va pasar enxamás y Tessa pregunta si enxamás y sonri. Joshua amuésalu a Darcy el so prototipu militar Galvatron y diz que ye la quinta interacción y entruga por qué se ve asina, y l'emplegáu Wembley diz-y que son pequenos bogs del render final y Joshua diz que diseñó a Galvatron a imaxe de Optimus Prime y entruga por qué se sigue paeciendo a Megatron. Joshua encarceló a Brains pa decodificar celebros de Transformers muertos y utilizar los sos datos pa los Transformers creaos pol home y Brains, que perdió una pierna y usar de cayáu, ta conectáu a la cabeza cortada de Megatron. Darcy pregunta si esi ye Megatron, Joshua diz si y Darcy pregúnta-y d'onde consiguió tou esto y Brains diz-y que de la CIA y Joshua diz que llegó a un alcuerdu col gobiernu, saben tou sobre los Transformers y agora yá van poder construyilos y hasta faelos meyores. Cade tóma-y captura a la identificación d'un emplegáu de KSI, llamáu Melvin Hendrick y Bee asitia la semeya de Shane na identificación. Cade se infiltra a KSI cola identificación y cúntalos a Optimus, Bumblebee, Hound, Crosshairs, Drift, Tessa y Shane que tresporten embarques d'autos pa daqué llamáu escanio y Cade diz que la puerta de seguridá ye por onde podríen entrar y va intentar entrar con Bumblebee na mañana. Tessa y Shane tán abrazaos y Cade diz-yos que nada de besuqueos frente a él y Tessa pregunta quien diz besuqueos y Cade diz-y a Optimus que nun lo respeta, dacuando ta imposible y Optimus diz que paso eso con Bumblebee.
Cade, Shane y Bumblebee entren a les instalaciones de KSI y atopen a Stinger el clon de Bee, onde unos vídeos dícen-y coses males de Bee y Bee se enfurece y da-y una patada a Stinger y tirar al suelu. Cade esquiza les instalaciones y Attinger diz-y a a Joshua qu'un civil qu'asilu a los Autobots hackeo unu de los sos mini-drones y diz que podríen saber d'él. Bee y Shane axuntar con Tessa y los Autobots fuera y Joshua diz-y a Attinger que precisa más Transformio pa crear más prototipos y que-yos diga a los sos cazarrecompensas que se ta xugando la so compañía nesti negociu y Attinger diz qu'él solo se xuega la vida y Joshua diz-y qu'él allegó con él, retirar de la CIA con una alta participación de la so compañía y revolucionaríen la defensa nacional xuntos y diz-y que pol so bien precisa apurrir la Grana. Cade ve que científicos funden y derriten la cabeza cortada de Ratchet y Cade tómalu video y pasar a Drift y diz que yá entró y tán derritiendo a Ratchet. Optimus, enfurecido diz que masacraron a Ratchet y va facer cachos y Bee acelera. Darcy diz-y a Cade que ye metal, namá metal y eso pensó que yeren y Cade diz-y que nun lo son, si tienen alma igual qu'ellos y qu'una vegada falo con unu; Darcy pregúnta-y si trabaya con Transformio y Cade diz que claro, eso ye lo que fai ende y Darcy diz que lo tuvo buscando pero yá queda bien pocu y ve que lo precisen enforma, acostumen dilir a los Decepticons malos y Cade diz-y qu'esi ye un Autobot (Ratchet) y ellos engarraron por ellos. Un home informa a Attinger y Joshua que la mesma identificación detectada en puertes distintes y va cerrar la área clasificada y Attinger mira a Cade y l'home ordena que detengan a esi y Cade cuerre. Optimus, Bumblebee, Hound, Crosshairs y Drift aceleren al edificiu KSI y Bee camuda de manera a un Chevrolet Camaro 2014 mariellu con negru, con nuevos faros de lluces y un alerón , mientres Cade ye atrapáu polos guardias y va con Attinger a un interrogatoriu y Attinger pregúnta-y pa quien cree que trabaya, él (Cade) trata de protexer a la so familia, ye almirable, él (Attinger) trata de defender a la nación d'una guerra estraterrestre que yá vivieron y nun van tolerar otra. Diz-y qu'hai una versión d'esta conversación na que Cade torna a la so granxa, la so fía se gradúa con honores y la vida que conoz sigue y diz-y que nun tien idea d'en que s'arreyó y Cade diz-y y l'otra versión de la conversación na qu'unvia a daquién a matar a la so fía, o va ser home y facer él y Attinger pregúnta-y cual prefier y diz-y que lo preguntar otra vegada ¿ú Optimus Prime?. Bee y Drift entren a KSI pola entrada principal y Optimus, Hound y Crosshairs entren al otru llau y cuerren. Drift tresformar n'helicópteru y Bee xubir a él y xuben a los pisos cimeros y rescaten a Cade y Bee diz-y que salgan d'ende. Optimus , Hound y Crosshairs lleguen al llaboratoriu y Crosshairs dispara y Optimus diz que salgan toos y Hound diz que s'acabo la feria de la ciencia y Optimus diz que va destruyir el llaboratoriu, va destruyir por completu y dellos disparos cuten a un Transformer Oreo y arrínquen-y un brazu. Brains gláya-yos que ye él y que lo saquen d'esa caxa de Frankestein. Joshua detener y diz-yos qu'eso ye propiedá de la compañía y Optimus diz-y que nun son de la so propiedá, ellos yeren los sos amigos y Hound carga la so arma con Brains nel so brazu y Brains diz-y a Joshua que-y comió la llingua'l mure, porque Hound ta frente a él y Joshua diz-yos qu'amuesen la so verdadera naturaleza; Hound diz-y a Optimus que -y de la orde y facer cachos y Joshua diz-y a Optimus que-y diga a Deos Inquietos (Hound) qu'eso ye metal muerto, refugayes de guerra. Innovación, lo que faen ende ye ciencia por que si nun lu faen ellos, daquién más lo fadrá, saben que la tecnoloxía nun puede ser detenida y Optimus gláya-y que nun son la so tecnoloxía y patisca un metal. Joshua diz que ye dueñu del so xenoma, él descifro'l códigu y Optimus diz que'l mundu va saber lo que tán faciendo ende y Joshua diz-y que'l mundu aceptar, y diz-y si nun lo entiende, yá nun los precisen y Hound diz que cuanta crueldá y Optimus, cafiante diz-y a los Autobots que se van; Brains pregunta si vanse, ensin da-yos una paliza y Hound diz que se quedo con ganes de matar a daquién.
Attinger obliga a Joyce llanzar a Galvatron y Stinger pa escorrer a los Autobots. Galvatron y Stinger actívense y salen de les instalaciones y Joshua diz que vean estos terroristes estraterrestres lo que ye actualizase y la socia de negocios El so Yueming (Li Bingbing) mira. Galvatron se desintegra en molécules y se reintegra como robot y destrúi unos autos. Los técnicos de Galvatron faen que Galvatron dispare escontra los Autobots y los Autobots xiren y Stinger escorrer y dispara un misil. Galvatron dispara 4 cohetes escontra los Autobots y causa delles esplosiones y Bee y Optimus salten con Cade, Tessa y Shane y traviesen un camión y Optimus toma a Cade, Tessa y Shane y acelera y Bee colgar d'una ponte y dispara escontra Galvatron y Galvatron se desintegra y se reintegra na so forma camión y Bee queda ablucáu. Optimus, Cade, Shane y Tessa van per un campu y Galvatron dispáralos y Optimus tresfórmase y rueda nel suelu al pie de Tessa. Galvatron y Optimus empiecen a engarrar cerca de Tessa y Tessa cuerre al campu y Optimus diz-y a Galvatron que nun tien alma y travesar nel pechu y Galvatron diz-y que por eso nun tien mieu y que va morrer y engarren y Optimus cute a Galvatron contra'l suelu pero un misil traviesa a Optimus pel costazu y Lockdown y la so nave apaez. Darcy pregunta que ye eso y Attinger diz que ye'l so axente y ordena que desactiven a Galvatron y Joyce diz que lo faigan. Lockdown dispára-y nel pechu a Optimus y baltar y Galvatron cólase y Tessa meter nun autu y diz-y a Optimus que se llevante pero Optimus diz-y que nun puede y que se vaya d'ende. Lockdown diz-y a Optimus que-y da manca pola so alianza colos humanos, lo malo de la llealtá a la causa ye que la causa siempres la traicionara y Optimus pregúnta-y quien lo unvió y Lockdown pregúnta-y d'onde cree que salió y si cree que nació, nun lo construyeron y el so Ceadores reclamar y que toos trabayen pa daquién. Una nave prinda a Optimus, xuntu con Tessa na so nave y Cade llaméntase. La nave sobrevuela Chicago y la población entra en llerza y Optimus ye arremolcáu dientro de la nave y Lockdown pregúnta-y si recuerda esta nave, construyida por que los sos Caballeros Cruciaos esquizaren n'universu, pos s'apodero d'ella y agora ye la so prisión personal. Nuna habitación, los Drones Estúpidos, unos robots pequenos con grandes güeyos y una garra desmiembran el cuerpu d'un Transformers coloráu y Tessa llega ende y cute a un Drone y fuxe. Lockdown y Optimus tán nun cuartu con grandes xaules y Lockdown pregúnta-y si recuerda al Temenos de Caballeros y Optimus diz-y qu'él haber deshornado y Optimus mira a un inmensu robot Caballero medieval llamáu Grimlock, aprisionáu y Lockdown diz-y que ye pa los especímenes mas raros, lo peor de lo peor y que-y llevó sieglos pero recueyo a tolos Caballeros sacante al y Lockdown zarra a Optimus nel centru de la so sala de trofeos y diz-y que toa esti amiestu d'especie con especie alteria l'equilibriu cósmicu y a'l Ceadores nun los presta, el Ceadores quieren que'l tableru d'axedrez quede llimpiu, construyir por que siguiera los sos ordenes. Antes de dise, Lockdown da a Savoy una grana, una bomba que puede cyberformar tou terrén, esto da a Cade, Shane, y los Autobots tiempu pa encetar la nave mientres vuela baxu sobre una ponte. Crosshairs esplega los cables d'amarre de la nave, que se fondien contra la Torre Willis y evitar que la nave vuele l'atmósfera y Lockdown diz qu'hai un prisioneru fuxitivu y manda a los Steeljaws a escorrelo. Dos Mercenarios y un Drone volador van buscando a Cade y Shane pola nave. Tessa cuerre d'unos Steeljaws y Cade y Shane atopen un arsenal d'armes de caballeros estraños, del cual Cade toma una espada que s'abrir pa formar una arma. Un Mercenariu pon nel suelu a un Ball-Drone pa buscar a Tessa, que ta oculta nuna xaula d'una criatura verde. Dellos Mercenarios y Drones Estúpidos lleguen con Shane y Cade y disparen, a lo que Cade y Shane despíntense pero Shane ríndese y suelta la so arma pero por fuerza dispara y Cade sale y dispara y destrúi a dellos Mercenarios, Drones Estúpidos y Ball-Drones. Tessa córta-y la llingua a la criatura verde y llibérase y Cade dispára-y a dos Ball-Drones y Cade y Shane atopen a Tessa. Hound, Crosshairs y Drift lleguen al Temenos de Caballeros y Hound diz qu'esta ten de ser la Supermax y Drift diz qu'hai munches xaules y Hound diz que criatures tan horripilantes hai ende y Crosshairs diz que nun quier saber lo qu'hai na xaula grande y una criatura horrorosa asemeyada a un cámbaru cuspir a Hound y Hound asonsaña que ye acedu pero dispára-y a la criatura, matándola y Optimus llapada a los Autobots y diz que la nave de Caballeros dixébrase, ye una nave independiente y Hound va a la cabina mientres Drift va lliberar a Optimus y Hound va a la cabina de mandu. Cade, Tessa y Shane empiecen a engatar polos cables escontra la Torre Willis, pero son escorríos por trés Steeljaws. Cade dispáralos y tirar de los cables pero los otros Steeljaws na nave muerden los cables y ruempen dellos pero Bumblebee apaez y los matu y salta al baleró y salva a Cade, Tessa y Shane y Crosshairs nuna nave pequena apaez y diz que s'averen naves enemigues y que xuban. Delles naves alienígenas apaecen y dispárenlos a la nave de Crosshairs volando sobre Chicago pero Crosshairs salta colos sos paracaíes y destrúi dos naves. Bee conduz mientres Cade y Shane disparen contra les naves y destrúin les naves y dellos Mercenarios y la nave estrellar nuna cai sobre un camión de cerveza y l'autu de Kevin Covais. Hound, Drift y Optimus tán na cabina de mandu y Optimus diz que Lockdown va tar nes llendes del espaciu cuando se de cuenta qu'escapo y Hound diz que ye un mal pilotu, pero va intentalo y vuela la nave y la nave de Lockdown vuela al espaciu. En KSI, El so Yueming diz-y a Joshua qu'ella nun diría que'l productu aprobáu yá esti perfeccionáu y Joshua diz-y que va haber tiempu pa meyores en China y Joshua diz-y a Wembley que Galvatron foi un fiascu, un fárrago, daqué vergonzosu y falo y gláya-y que non tenia'l control del so prototipu y quier sabi porque y a Wembley da-y un tic nerviosu. Bee, Cade, Tessa y Shane axuntar nuna estación de trenes con Optimus, Hound, Drift y Crosshairs y Crosshairs diz que-y dean a Bumblebee la bona noticia, yá tienen nave vanse y Optimus diz que los humanos, tantu que los ayudaron nun saben lo que provocaron y Cade gláya-y que tuvo faciendo coses fora de la so lliga y Optimus diz que nun ven quien controla a quien,cuando engarro con esi prototipu fechu pol home sintió la presencia de Megatron y Cade diz que los Decepticons empecipiaron la guerra de Chicago y Brains pregúnta-y como cree que KSI pudo faer los sos robots, teníen les cabeces de Decepticons muertos (Sentinel Prime ente ellos) y descargaben información de la so mente y el taba al cargu de les autopsies, ensin sindicatu, ensin prestaciones, ensin nada. Conectar a Megatron pero la so mente nun taba muerta como creíen, tresfirió-yos tolos datos y asina-y construyeron un cuerpu nuevu, depués el lo infesto colos sos cromosomes de malvaos y foi un trabayu de exfiltraccion, KSI asígno-y a esi cuerpu l'elegante nome de Galvatron pero ye la reencarnación de Megatron y Tessa diz-y que nun-yos dixo anque lo sabia y Brains diz-y que puedes cayer bien baxu cuando te sentencien a muerte, tuvo manipoliando a KSI tou esti tiempu, manipoliar pa llograr el control de la grana y Shane entruga que grana y Tessa diz que los soldaos que taben escorriéndolos, ver a bordar la nave y traíen daqué que llamaben la grana. Hound diz qu'escuche, fai 60 millones d'años, eones mas, eones menos y Optimus diz que miles de planetes tuvieron cyberformados poles granes. Nel Periodu Cretacico, el psittacosaurio caminó ente los cuerpos metalizados de los dinosaurios y Optimus diz que convirtieron la so materia orgánico nos sos elementos básicos, los sos Ceadores destruyeron el so mundu pa crealos y Brains diz que ye lo que Galvatron quier que pase otra vegada, quier españar la grana na ciudá mas grande y matar a millones pa dici-y al mundu "preciosa yá torne". Optimus diz que la Fola esplosiva va convertir esa ciudá en metal dilío, va tener suficiente pa construyir un exercito enorme y aniquilar a nala especie humana pa siempres y Brains diz que la so maldita cobicia traerá-yos la estinción, peor nun ye'l so problema, a la fin ye llibre y que él salió bien llibráu y diz que se va d'ende y Cade diz que tienen de consiguir la grana primero que Galvatron. Cade alvierte a Joshua y diz-y qu'el so prototipos haber tao controlando y Cade entruga cuanto tiempu llevaría-y percorrer el mundu y Drift diz que nada, ye una nave espacial y la policía apaez y enceten la nave y Optimus diz que recuperaren la grana pero yá nun van defender más a los humanos y Cade pregunta cómo que yá non y Crosshairs diz que s'acabó, hasta nunca y adiós. Nes Instalaciones de KSI en China, Attinger y Savoy apúrren-y la grana a Joshua y coles mesmes Galvatron activar por sigo mesmu y tien a tolos prototipos de KSI (ente ellos trés Two-Head similares a Shockwave pero con dos cabeces, el Capitanes KSI similares a Barricade y Soundwave, múltiples Traxes paecíos a Roadbuster, y trés componentes Junkheap de colores mariellu, verde y blancu con verde) por que faigan la so voluntá. Joshua traiciona a Attinger y retírase a Beijing con Darcy y la so socia de negocios El so Yueming pa consiguir una estracción militar. La nave Autobot vuela sobre la Muralla China y Cade pregúnta-y a Optimus que si nun falaba enserio cuando dixo que yá nun defenderíen mas a los humanos y Optimus pregúnta-y cuantos más de la so especie tienen de ser sacrificaos pa expiar los sos erros y Cade pregúnta-y que cree que representa ser humanu, cometen erros y aveces salen coses increíbles d'esos erros, el lo reparo por un pagu, ye por eso que los fixo: por dineru y taba cometiendo un erro, ensin el nun taría ende y diz-y que tienen de tener fe no que pueden ser.
En Hong Kong, Darcy diz qu'ella los distrayerá y diz-y a Joshua que lleve eso a un llugar seguru y Yueming y Joshua cola grana conducen nuna motocicleta escorríos pero cayer nun corredor y cuerren a un elevador onde ta un home y dos asesinos de la CIA apaecen y Yueming ataca a unu y cutir, noquiándolo mientres l'otru asesín garra a Joshua pero Yueming atacar con un extinguidor y l'asesín balta a Yueming y entós l'home del elevador cute al asesín delles vegaes y baltar y Joshua estímalu y pregúnta-y a Yueming como lo fixo y Yueming diz-y que tuvo entrenamientu policiacu antes de la so maestría y Joshua diz-y que l'ama y avérase a la so cara pero Yueming diz-y que vaya a l'azotea y emburriar al elevador. Galvatron, Stinger y los prototipos conducen pola Ponte de Hong Kong y Joshua llega a l'azotea del edificiu cola grana. Stinger tresformar en robot y los prototipos y Galvatron lleguen a les cais y Junkheap na so manera camión de basura Mack de Waste Management, Inc conduz y se desintegra y se reintegra como trés componentes, unu mariellu, otru verde y otru blancu con verde y los componentes Junkheap aterricen nun techu y Galvatron diz que busquen la so grana, ta equí. Attinger y Savoy caminen y Savoy diz que los prototipos van pola bomba. Joshua bebe la so lleche y la nave pequena apaez y Joshua tira la so lleche al suelu y glaya que non. Savoy pregunta quien ta enceto d'eso y Attinger diz que ye imposible y Galvatron diz que son los Autobots y baltar. La compuerta de la nave ábrese y Cade glaya por Joshua y Hound diz-y amigu calvu y Joshua diz-yos qu'ayudar y Cade diz-y que traer y cuerra y Joshua intenta xubir la grana con Cade na nave y Hound diz que paecen que tienen compañía. Un Trax apaez y tresfórmase en robot y dispara escontra la nave y asoceden esplosiones na nave y Cade, Tessa, Shane y Bumblebee cayer de la nave y Hound diz que-yos dieron y esmuzse fora de la nave. La nave va xirando ensin control y cai nel Valle Wulong. Attinger diz-y a Savoy que si viven y falen, van morrer y liquidar y Savoy diz que sera un placer. Trés Traxes colloraos tán embaxo de los edificios y Hound diz que cunta 10 embaxo y Cade diz-y a Joshua que dixo qu'un solu prototipu taba infectáu y Joshua diz-y que yá tien el control operativu de los 50 y Cade diz que se vaigan. Joshua diz-y qu'él traxo l'apocalipsis pero él (Cade) a la so familia y eso ye ser un bien mal padre y Cade diz-y que ta a un segundu de cutilo, llevase la bomba y dexalo ende y Joshua diz-y que por favor fáiga-y el favor. Hound pregunta a Optimus y los Autobots si tán vivos y dispáralu a un Trax coloráu y Cade, Joshua, Tessa y Shane cuerren y Bee dispára-y a un Trax coloráu y tirar del techu. Hound salta escontra otru edificiu y dispara escontra baxo y se atora y Hound diz que s'a toru'l so gordu traseru y diz-y a Bee que dispare y Bee salta y dispara y balta a dos Traxes y Stinger dispara. Cade, Tessa, Joshua y Shane van a un ascensor y Savoy dispára-yos pero la puerta del ascensor nun cierra y Cade diz que ye enforma pesu y que vaigan con Bumblebee. Cade cuerre y la puerta del ascensor ciérrase y Savoy escuerre a Cade y enfréntase a Cade nun apartamentu y Cade ve un balón al pie de la semeya d'un neñu y Savoy diz-y que nun tuvo de despintar esi camión y Cade diz-y que nun tuvieron d'atacar a la so familia y Savoy diz-y que mala suerte, toos tienen familia y Cade diz-y qu'él va vivir pa ver a la suya; Savoy saca un cuchiellu y Cade tíralu a Savoy el balón na cabeza y emburriar per una ventana, matándolo. Attinger fádiase y Lockdown pregúnta-y ónde ta'l so botín fuxitivu y Attinger diz-y que si hai Autobots equí, Prime ta cerca y faiga lo que tenga que faer y Lockdown diz qu'eso pretende faer. Darcy realcontrar con Joshua y con Tessa, Shane, Bee y Hound. Cade apaez y abraza a Tessa y Joshua esplica que'l creo robots increíbles y que tou diseñar p'acabar con esi Transformer gordu (Hound), asina que esta ye una situación de toos pierden y Hound llánza-y el so cigarru a Joshua y diz-y qu'eso ye cruel y Joshua diz-y que sentir sinón gústa-y la murnia realidá. Hound pregúnta-y a Optimus cualos son los sos ordenes con eso humanos y si puede entartallar al calvu y Optimus diz que tán en problemes y Crosshairs diz qu'esta nun ye la so engarradiella y yá se canso de ser el peracabo de la fila, ye humillante y el cunta que tengan lo que merecen y pregúnta-y a Prime cual ye'l xuegu. Optimus diz que ye hora de consiguir refuerzos y va a la nave y diz que reconozan a unu de los sos Caballeros, toma una espada colorada y ruempe la xaula de Grimlock y diz-y n'idioma alienígena "La lleenda esiste". Hound, Bee, Cade, Tessa, Shane, Joshua y Darcy avancen poles cais y asoceden esplosiones y despíntense. Bee y Hound disparen contra los robots y los Traxes y Capitanes KSI disparen poles cais y Cade, Tessa, Shane, Joshua y Darcy esconder nun restorán con ventanes de vidriu. Crosshairs diz qu'esto ten de ser una chancia y los Caballeros Llexendarios medievales con grandes armadures apaecen con Optimus-el so líder aparente Grimlock, Slug, Strafe y Scorn y Optimus diz-yos que les fuerces que los crearon agora quieren que s'escasten, tienen de xunir fuerces o van ser los sos esclavos pa siempres y pregúnta-yos si tán con ellos o tán en contra so. Grimlock ruxe y atacar colos sos mazos y Optimus diz-y que solo xuníos van poder sobrevivir y da-y un golpe na cara a Grimlock y Optimus diz-y que déxe-yos emponelos. Grimlock tresformar nun T-rex con cuernos y llanza fueu y Drift diz qu'esperaba un autu xigante. Grimlock cuerre escontra Optimus y Optimus diz que-yos tán dando lliberái y cute a Grimlock y baltar y Optimus monta a Grimlock y diz-y que van defender a la so familia o van morrer y diz-y a los Autobots que van demostrar quien son y porque tán ende. Crosshairs diz qu'unu quier sacrificase pol y eso ye lideralgu o una bon llavadura de celebru y Drift diz qu'eso ye Optimus Prime y Strafe tresformar nun pterodáctilu con dos cabeces y coles; Slug, nun Triceratops con cuernos col símbolu Autobot na frente y Scorn, nun espinosaurio con aletes dorsales. Drift monta a Slug y Crosshairs a Scorn y Optimus diz que vaigan a la carga xuntos y rueden. Cade ayuda a Hound a lluchar contra los prototipos disparando la so arma y Cade matu a un Trax coloráu y Hound destrúi dellos Traxes y Capitanes KSI mientres se diz a sigo mesmu que ye una baillarina gorda qu'arrinca melotes y degüella y Hound cláva-y un cuchiellu na cabeza al componente Junkheap blancu con verde. Cade y Joshua activen una granada, dar a Hound y Hound llanza dos granaes y matu a 2 Capitanes y tira un muriu sobre un Capitán y un Trax mientres-y diz a Cade que nun tien municiones y tampoco idees. Grimlock y Optimus lleguen a la batalla y Optimus matu a 4 Capitanes y Grimlock destrúi a 2 Traxes. Hound llanza'l so cascu y degüella a un Capitan y usa el so portaarmas como llátigu y cute a un Two-Head. Scorn llánzase sobre los prototipos y entartalla a dellos y garra a un Capitan KSI y llanzar al aire y Grimlock morder y llanza fueu a tres prototipo nuna pasarela. Grimlock y Slug entartallen mas prototipos y Scorn destrúi la pasarela y Galvatron diz que ye imposible, tán arruinándolo tou. Hound y el Two-Head lluchen y Hound balta a Two-Head y dispára-y el so cigarru nuna de les sos cabeces, matándolo. Un componente Junkheap mariellu ta tiráu nel suelu, muertu y Cade diz-y a Hound que se llevante pero Hound diz-y que yá nun puede mas, acábose-y el combustible y Cade diz-y qu'ende vienen mas y que se llevante y engarre o van morrer toos. Grimlock con Optimus apaecen y Strafe vuela y Stinger cute a Bee pero Grimlock llanza fueu y matu a un Trax y Bee patisca a Stinger. Bee mata a otru Trax y monta a Strafe y Stinger salta sobre ellos. Drift engarra con dos Traxes colloraos y curtia a la metá a unu y refúndia-y el so cuchiella a otru, matándolo y Grimlock llanza fueu. Bee y Stinger engarren nel llombu de Strafe y Stinger tira a Bee pero Strafe atrapar y estréllense nun edifico y cayen nuna cai y Bee arrínca-y la cabeza a Stinger y diz qu'odia les imitaciones barates y Bee da-y la cabeza de Stinger a Strafe por que se la coma. Optimus alviértelu a Joshua que la so ciencia va ser la responsable de la estinción de la humanidá y Cade diz-y a Joshua que talvez quier que diga qu'hai coses que nun tendríen d'inventar se y Grimlock ruxe a lo que Joshua glaya. Optimus diz qu'abeluguen esa Grana nes llombes y Shane, Cade, Tessa, Joshua cola "Grana" y Darcy xuben a un autu y avancen al pie de Grimlock, Scorn, Hound y Drift. La Grana empieza a faer "bip" y Joshua diz que ye una lluz intermitente y que podría ser una alarma, namá que sía un alcontráu. Lockdown vuelve cola so nave y diz que Optimus Prime venga a él y utiliza una arma magnética nun esfuerzu por recuperar a Optimus y los Caballeros. (Han Geng) ta cantando nel so autu pero ye magnetizado pola nave y decenes d'autos, autobuses, buques, lletreros y más metales son llevantaos y soltaos frente a los Autobots y Shane recula l'autu mientres la xente cuerre. Slug ye magnetizado pero Strafe con Crosshairs na llombu salvar. Shane conduz a la ciudá, evitando los escombros de metales, Joshua diz que ye un imán xigante y Cade diz qu'atrai metal y suéltalo. Un buque cai nun edificiu y un vagón de tren caise y Shane entra a un cabanu y l'autu ye magnetizado y Cade, Tessa y Darcy salen del autu pero Joshua alzar cola Grana y Shane nun puede quitar la petrina y álzase col autu y Cade, Darcy y Tessa intenten baxar a Joshua y Shane llibérase y cai nel techu y l'imán suelta al autu y Joshua, la grana, Cade, Darcy y Tessa cayen al suelu y l'autu cai nel cabanu. Tessa glaya por Shane y Shane diz-y que ta bien. Strafe con Bumblebee apaecen y Joshua diz-y a Darcy que busque un llugar seguru y Darcy diz-y qu'almirar y cólase y Joshua sonri. Una nave alienígena dispáralu a Strafe y Bumblebee y baltar y la nave dispáralu a Optimus pero Slug salta, muerde la nave y destruyir. Optimus diz-y a los Autobots que lleven esa bomba percima de la ponte, fora de la ciudá y la nave de Lockdown apaez y atrai a Optimus, Slug, Grimlock, Scorn y Strafe pero Optimus dispára-y al imán xigante y destruyir y Optimus, Grimlock, Scorn y Slug cayen al suelu y Strafe cai nel techu d'un edificiu. Joshua diz que va sacar esa bomba d'ende y Optimus saca la so espada y diz qu'agora son él y Lockdown y cuerre a unes instalaciones. Cade diz que Optimus va quedase namá y Tessa diz que nun puede ayudar. Cade diz-y que tien que, él volvió por ellos y Tessa diz-y que non se vaya, Cade diz-y que va buscar y va algamar pero Tessa diz-y que non, va morrer y Cade diz-y a Tessa que se quede con Shane y diz-y a Shane que lu prometa que va tar segura'l restu de la so vida, hasta'l fin del mundu y Shane diz-y que prometer; Cade diz-y a Tessa que ye lo meyor que lu pasó, nunca lo escaecí, ella ye la so vida, l'ama y que se vaigan yá y Cade cuerre y Shane y Tessa dir con Bee. Optimus llega a les instalaciones y Lockdown salta de la so nave y engarradiella contra Optimus y Tessa diz-y a Bee que detenga l'autu y Bee diz-y qu'escuche pero Tessa diz-y qu'él escuche, nun va dexar al so pá. Strafe vuela sobre la Ponte de Hong Kong y Crosshairs, Hound y Drift van pola ponte con Grimlock, Slug y Scorn y Grimlock tresformar en robot y Crosshairs diz que van caltener la posición y bloquiaren la ponte y Joshua cola grana va en Drift y aviones del Exércitu vuelen. Attinger dispara escontra Cade y apúntalu y diz-y que faese home rique de paciencia, la paciencia de reparar y esperar, de protexer a toos en silenciu per Dios y pola patria ensin nenguna reconocencia. Optimus patisca a Lockdown, vóltiase y ve a Attinger apuntandole a Cade y Attinger diz-y a Cade que nun hai bonos estraterrestres nin malos estraterrestres, namá ellos y que él (Cade) escoyer a ellos (Autobots) pero Optimus dispáralu a Attinger y matar, y Cade diz que lo fadría otra vegada. Lockdown cute a Optimus y travesar cola so espada, dexándolo inmóvil y diz-y que salvu al humanu en cuenta de salvase él y avergoñar a toos. Cade dispáralu a Lockdown y Lockdown dispara y matu a un home. Bumblebee llega con Tessa y Shane y Bee llánza-y una grúa, cutir y dispára-y pero Lockdown dispáralu y Cade gláya-y a Tessa y Shane que se vaigan y Tessa y Shane xuben a una grúa. Optimus diz que se vaigan d'ende y ye la so engarradiella y Lockdown azota a Bee contra'l suelu y diz que ye la so engarradiella y toos van morrer. Tessa engabita un cable y Shane acelera la grúa y enrieda el cable nos pies de Lockdown y baltar. Lockdown ataca a Cade y Tessa cuerre, engabita un cable na espada de Optimus y Shane conduz la grúa y Lockdown diz-y a Cade que la so cara va ser lo último que va ver pero Optimus lliberar de la espada, salta y cláva-y la espada a Lockdown na llombu y cortar a la metá, matándolo y Optimus diz que con honor hasta'l final y Tessa pregúnta-y a Shane si nun se penó y Shane besar y diz-y qu'enxamás. Un Two-Head fala n'idioma alienígena y los prototipos disparen escontra Optimus, Cade, Shane y Tessa y Optimus activa la granada de Lockdown y desapiega. La granada esplota sobre varios Traxes, Capitanes KSI y dos componentes Junkheap de colores verde y blancu con verde. Galvatron ta nes llombes y diz-y a Prime que se van volver a ver, porque volvió nacer y retírase. Optimus axuntar con Hound, Drift, Crosshairs, Grimlock, Strafe, Slug y Scorn y con Joshua al pie de la mariña y Cade y Tessa y abrazar y Cade diz-y que présta-y ser el so héroe pa variar y Tessa diz-y que ser siempres, tola so vida y Cade pregúnta-y si van dir a la graduación y Tessa diz-y que si. Cade abraza a Shane y Tessa diz que yá nun tienen casa, esplotó y Joshua diz qu'él puede ayudar con eso y Cade abrazar. Bumblebee llega y Optimus llapada "valientes bárbaros" a Grimlock, Strafe, Slug y Scorn y diz-yos qu'agora son llibres y Crosshairs llapada "Spike" a Scorn y diz-y que podríen rodar xuntos y Grimlock ruxe y Grimlock, Scorn, Slug y Strafe cólense. Yueming y un policía lleguen y Joshua pregúnta-y a Yueming si echar de menos, Yueming diz que non y Joshua sonri. Optimus diz qu'esta grana ye de los sos Ceadores, quien quiera que sían, la so cabeza sigue teniendo un preciu, si queda los pon en peligru, llevar a onde nunca lo atopen y Optimus garra la grana. Cade pregúnta-y si volverán ver y Optimus diz qu'eso non lo sabe, pero cuando mire les estrelles piense qu'una d'elles ye la so alma y diz-y a los Autobots que defendan a esta familia, como los defendieron a ellos y defendan tou lo que puedan ser y Optimus va volándose al espaciu cola Grana, mientres unvia un mensaxe a'l Ceadores "Hai misterios nel universu que nun nos correspuende resolver pero quien somos y por que tamos equí nun figuren ente ellos, eses respuestes llevar adientro. Yo soi Optimus Prime y unvió-y esti mensaxe a los mios Ceadores, dexen en paz al Planeta Tierra por que yo voi dir en busca d'ustedes".
Melanie Specht y Victoria Summer interpretaron a asistentes executives de Joshua. Ray Lui interpretó a un motociclista en Hong Kong, mientres Michael Wong foi escoyíu como un oficial de policía de Hong Kong. Han Geng tuvo un cameo, cantando y tocando la guitarra nun autu aparcáu que ye magnetizado pola nave de Lockdown. El vicepresidente de diseñu de Xeneral Motors, Edward T. Welburn, tuvo un cameo como un executivu de KSI. El participante que llogró'l puestu once na temporada 5 de "American Idol", Kevin Covais, fixo una apaición menor como un conductor. El director Bay tamién tuvo un cameo como'l conductor del camión que Optimus Prime y Bumblebee destrúin mientres la so engarradiella contra Galvatron.
El doblaxe llevar a cabu nel estudiu SDI Media de México, so la dirección de Alejandro Mayen y traducida por Nora Gutiérrez.
De siguío, la llista d'actores de doblaxe de Transformers: La era de la estinción nel español de México
Mientres la producción de "El llau escuru de la lluna", Shia LaBeouf y Bay confirmaron que nun tornaríen pa una cuarta entrega de la franquicia. Se rumorearon Roland Emmerich, Joe Johnston, Jon Turteltaub, Stephen Sommers, Louis Leterrier y David Yates pa reemplazar a Bay. Se rumoreó que Jason Statham protagonizaría la cuarta entrega. El director executivu de Hasbro, Brian Goldner, reveló que podía anunciar la película yá que taba falando con Steven Spielberg, Bay y Paramount. Hubo rumores de que la cuarta y quinta entregues seríen rodaes simultáneamente con Statham como'l protagonista, lo qu'él y Bay negaron. Spielberg esperaba que Bay torne pa una cuarta entrega.
Dempués de les últimes negociaciones con Bay pa dirixir la película, el productor Lorenzo di Bonaventura confirmó qu'habría una cuarta película na franquicia. En febreru de 2012, Paramount Pictures y Michael Bay anunciaron que Bay produciría y dirixiría una cuarta película de "Transformers", programada a estrenase'l 27 de xunu de 2014. La película nun sería un reboot sinón una remortina de "El llau escuru de la lluna", trescurriendo cuatro año dempués. Ehren Kruger y Steve Jablonsky tornaron pa escribir el guion y la banda sonora, respectivamente. N'abril de 2013, anuncióse que China Movie Channel y Jiaflix Enterprises co-produciría la película con Paramount.
El 1 de setiembre de 2013, Fusible reveló trés posibles subtítulos pa la película, que yeren "Last Stand", "Future Cast", y "Apocalypse". El 2 de setiembre, revelóse un últimu títulu posible, "Age of Extinction" (). El 3 de setiembre de 2013, Paramount llanzó un póster oficial de la película, revelando'l títulu de la película: "Transformers: la era de la estinción".
En payares de 2012, Mark Wahlberg foi escoyíu pa la película. Tamién nel mesmu mes, "The Hollywood Reporter" informó qu'el "casting" empecipiara por dos protagonistes adicionales: la fía del personaxe de Wahlberg y el so noviu, un corredor d'autos de carreres. Isabelle Cornish, Nicola Peltz, Gabriella Wilde, y Margaret Qualley fueron consideraes pal papel de la fía, mientres Luke Grimes, Landon Liboiron, Brenton Thwaites, Jack Reynor y Hunter Parrish fueron consideraos pal so noviu. Los protagonistes tán contrataos pa tres películes. En xineru de 2013, Reynor foi escoyíu como'l noviu, y en marzu de 2013, Nicola Peltz foi escoyida como la fía de Wahlberg.
Peter Cullen repite'l so papel como la voz de Optimus Prime. Glenn Morshower dixo en septiembre de 2012 qu'apaecería nes próximes dos películes, repitiendo'l so papel del xeneral Morshower, pero anunció en mayu de 2013 que nun podría apaecer nes nueves películes por cuenta de un conflictu d'axenda. N'abril de 2013, Bay reveló que l'actor Stanley Tucci xuniérase al elencu. El 1 de mayu de 2013, l'actor Kelsey Grammer foi escoyíu como'l villanu humanu principal, llamáu Harold Attinger. El 6 de mayu de 2013, l'actriz Sophia Myles foi escoyida pa un papel secundariu importante. Esi mesmu mes, l'actriz china Li Bingbing y el comediante T. J. Miller xunir a la repartida, esti postreru interpretando al meyor amigu del personaxe de Wahlberg, un mecánicu. El 14 de xunetu de 2013, Bay anunció que Han Geng xuniérase al elencu. Esi mesmu mes, Titus Welliver tamién se xunió a la repartida.
Bay anunció que'l rodaxe empezara'l 28 de mayu de 2013, xuntu col anunciu de qu'empecipiaren a rodar nel Valle de los Monumentos, Utah. Detroit, Míchigan, foi usada como suplente de Hong Kong, mientres McCormick Presta en Chicago, Illinois, foi revistida pa retratar una ciudá de China. Foi'l primer llargumetraxe en ser filmado usando cámares IMAX 3D dixitales más pequenes. Amás, la película foi rodada nuna variedá d'otros formatos, incluyendo cámares IMAX de 70mm, estéreo 3D dixital, y anamórficas y esfériques de 35mm. Dende'l 28 de mayu hasta'l 24 de xunu de 2013, Michael Bay xubió fotografíes de dellos autos qu'apaeceríen na película, tolos cualos son Autobots. Fueron xubíes a les sos redes sociales, incluyendo Facebook y Flickr. La película cuntó con dos Autobots desconocíos que se tresformaben nun Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse de 2013 —más tarde revelóse que yera Drift— y un C7 Corvette Stingray Concept de 2014 —más tarde revelóse que yera Slingshot—. Tamién se reveló un camión de Western Star Trucks sería la nueva manera alternativa de Optimus Prime. Confirmóse qu'apaeceríen los Dinobots y Lockdown. El 29 d'ochobre, la cuenta de Twitter oficial de Michael Bay tuiteó que la fotografía principal de "Transformers 4" facer en Hong Kong y dirixiríense al continente chinu. Según informes anteriores, Bay y el so equipu rodaría en China per una selmana. El rodaxe adicional en Detroit empecipió a principios de 2014; un par de barcos a vapor ("Columbia" y "Ste. Clair") qu'una vegada xunieron Detroit al parque de diversiones de Bois Blanc Island fueron parcialmente restauraos como soportes pa la película.
El 17 d'ochobre de 2013, mientres rodaben en Hong Kong, Bay foi atacáu por dos hermanos apellidados Mak, que demandaron un pagu de HK$100,000 (US$12,900). L'hermanu mayor tamién atacara a trés policías mientres l'incidente. Dambos hermanos y un tercer home apellidado Chan fueron arrestaos en barruntu d'ataque, col Mak menor tamién con cargu d'estorsión. Los hermanos Bak fueron declaraos culpables de dambos casos en febreru de 2014. Dambos hermanos fueron encarcelaos, col demandante citando que'l casu atraxera una gran cantidá d'atención mediática y afectó la imaxe de Hong Kong.
El supervisor d'efectos visuales de Industrial Light & Magic, Scott Farrar, que supervisó los cuatro películes na franquicia de "Transformers", foi convocáu pa realizar los efectos visuales. Él dixo que la película contien alredor de 90 minutos (de los 165 minutos) d'efectos visuales. Farrar dixo que foi'l mayor proyectu nel que s'arreyó, que consistió nel mayor equipu de la so carrera, notando qu'hubo más de 500 equipos trabayando en distintos espacios.
Hubo nueve formato distintos usaos na película, incluyendo película IMAX, IMAX dixital, película anamórfica d'un solu cuadru, GoPro, cámares de choque, cámares Rede n'equipos 3D estéreo 3Ality y cámares Rede pa 2D.
Como les sos predecesores, Steve Jablonsky compunxo la banda sonora de la película, siendo la so sesta collaboración en cine col director Michael Bay, cuatro d'elles siendo les películes de "Transformers". La música de la película foi emponderada polos críticos y fans. L'álbum de la banda sonora vendió más de 15,000 unidaes mundialmente.
Skrillex trabayó nel diseñu del soníu de la película, diciendo que taba creando ""los soníos de Skrillex más llocos que podría faer"" y mentó tar trabayando en soníos pa los Dinobots.
Imaxine Dragons escribió un senciellu especialmente pa la película, titulada «Battle Cry», que foi implementada por Bay en momentos claves de la película. Imaxine Dragons tamién trabayó con Steve Jablonsky y Hans Zimmer pa contribuyir música adicional a la banda sonora de la película.
El nuevu senciellu de Linkin Park, «Until It's Gone», ta incluyida na banda sonora del videoxuegu de la película.
El 30 de xunu de 2014, llanzóse digitalmente una reproducción estendida en iTunes, cuntando con cuatro tarrezas como publicidá de la banda sonora oficial completa, que cunta con variaciones de los cuatro tarrezas. El 4 de xunetu de 2014, el discu de llarga duración foi llanzáu digitalmente en iTunes, cola banda sonora completa de la película. L'álbum de la banda sonora foi llanzáu en CD pola compañía discográfica La-La Land Records el 7 d'ochobre de 2014.
El 20 de payares de 2014, Steve Jablonsky publicó una declaración al traviés de Facebook diciendo que la banda sonora yá nun taría disponible en iTunes y otres tiendes de música dixitales dempués d'algamar la so llende de 15,000 unidaes primero que tengan de pagase les tases de reutilización, Jablonsky espresó personalmente la so propia decepción col xiru de los acontecimientos, esperando qu'haya una manera de finalmente re-llanzar la banda sonora, xuntu cola de "", que tamién fuera esaniciáu de iTunes y otres tiendes de música dixitales dellos meses antes, al algamar tamién la llende de 15,000 unidaes.
La música d'esta película foi bien usada nel reality chilenu "¿Volveríes col to ex?".
La película tuvo la so premier mundial en Hong Kong el 19 de xunu, con un conciertu en vivu d'Imaxine Dragons.
El primer anunciu televisáu de "Transformers: la era de la estinción" foi tresmitíu mientres el Super Bowl XLVIII. Nuna encuesta realizada por Fandangu, determinóse que yera'l tráiler de cine más esperáu, recibiendo'l 48% de los votos na encuesta. El primera teaser tráiler oficial foi estrenáu'l 4 de marzu de 2014. Empecipióse Una campaña de promoción viral pa la película dempués del estrenó del teaser tráiler. El 30 de marzu de 2014, una versión más curtia del teaser tráiler tresmitir mientres el final de la de "The Walking Dead". Otra versión más curtia del teaser tráiler tresmitir mientres los .
Chevrolet tresmitió un comercial nel Salón del Automóvil de Nueva York amosando vehículos de Xeneral Motors colos clips de la película, poniéndolos n'exhibición.
Hasbro llanzó una aplicación de la película'l 8 de mayu disponible pa dispositivos iOS y Android, dexando a los usuarios aportar a material esclusivo, como biografíes de los personaxes, imaxes y entevistes coles estrelles, ente otres coses. Tamién un clip con escenes nunca antes vistes de la película y una entrevista con Imaxine Dragons tresmitir mientres "The Voice" el 12 de mayu de 2014.
DeNa y Hasbro xunir pa construyir un xuegu oficial de celular pa la película. El xuegu foi anunciáu per primer vegada'l 13 de mayu de 2014. Tamién nesta fecha, Oreo llanzó una campaña de publicidá pa promocionar la película. Esto incluyó un comercial televisivu onde un neñu da-y a un Optimus Prime mancáu una galleta Oreo pa siguir la engarradiella.
Un tráiler esclusivu debutó'l 15 de mayu en iTunes Movie Trailers a les 12:01 a.m., hora del Pacíficu. El 21 de mayu de 2014, dos anuncios televisivos apaecieron en llínea, dambos con nueves imaxes de la película. La campaña viral de la película actualizóse'l 22 de mayu, amosando tolos nuevos cartelos y noticies realistes de los daños causaos a Chicago dende la tercer película. Trés más anunciu televisivu, tol nuevu metraxe deportivu, apaeció en llínea'l 30 de mayu de 2014.
El senciellu d'Imaxine Dragons pa la película foi llanzáu oficialmente en llínea'l 2 de xunu de 2014.
Jack Reynor y Nicola Peltz fixeron delles apaiciones nes ciudaes ximielgues el 8 de xunu de 2014. Mientres una apaición na versión canadiense de "The Morning Show", tanto Reynor como Peltz prometieron grandes coses que complaceríen a los fans. Kelsey Grammer fixo una apaición en "The Llate Show with David Letterman" el 9 de xunu de 2014. Mientres la so visita, estrenóse'l primera clip de la película, amosando'l personaxe de Grammer y Wahlberg nun fuerte discutiniu. Mientres el primer corte comercial del espectáculu, tresmitióse un nuevu anunciu televisivu. El 10 de xunu de 2014, dos anuncios televisivos apaecieron en llínea, dambos conteniendo estenses nueves imaxes de la película.
Otros trés anuncios televisivos apaecieron en llínea'l 14 de xunu de 2014, con nueves imaxes de los Dinobots tresformándose y de Lockdown falando. El 17 de xunu, un anunciu televisivu estrenar en Comedy Central, con nueves imaxes. Otru anunciu televisivu apaeció en llínea'l 18 de xunu, lluciendo nueves imaxes tamién.
La inusual estratexa comercial de la película de dexar que les persones graben el rodaxe de la película en localizaciones selectes foi la tema del ensayu críticu en video del críticu de cine Kevin B. Llee "Transformers: The Premake".
En febreru de 2014, "Transformers: Rise of the Dark Spark", desenvueltu por Edge of Reality, llanzáu por Activision foi anunciáu como un complementu de la película. Foi llanzáu en xunu de 2014 para Microsoft Windows, Nintendo 3DS, PlayStation 3, PlayStation 4, Wii O, Xbox 360 y Xbox One.
Nel 2014, Rovio y Hasbro anunciaron "Angry Birds Transformers". El xuegu tien diseños de la película "Transformers" en dos de los personaxes.
"Transformers: "La era de la estinción" recaldó US$245,439,076 nos Estaos Xuníos y US$858.6 millones n'otros territorios, pa un total internacional de US$1,104,039,076. Foi la única película de 2014 en recaldar más de US$mil millones na taquilla internacional. Deadline envaloró que la película llogró una ganancia de US$250.2 millones, faciéndola la película con mayor ganancia de 2014. Mundialmente, na so primer fin de selmana, la película recaldó US$302.1 millones, que ye'l decimoquintu más altu, el mayor en 2014 y el segundu mayor de Paramount detrás de "Transformers: el llau escuru de la lluna" (US$382.4 millones). Foi la , según la , la segunda más recaldadora na serie "Transformers", y l'undécima más recaldadora de Paramount (domésticamente). Ye la segunda película na serie "Transformers" en recaldar más de US$mil millones dempués de "El llau escuru de la lluna" y la decimonovena película en llogralo.
"Transformers: la era de la estinción" ye la película con mayor recaldación de 2014 n'EE.XX. y Canadá. Estrenóse'l 27 de xunu de 2014 en 4233 cines en Norteamérica. Recaldó US$8.75 millones de les sos funciones tresnoche de xueves, el quintu mayor de 2014. El vienres, la película recaldó US$31.25 millones adicionales, llevando la so recaldación diaria total a US$41.6 millones, qu'inclúi US$10.7 millones de cines IMAX. Na so primer fin de selmana, la película llogró US$100,038,390 estableciendo un récord d'estrenu en 2014 (superáu por "" con US$121.9 millones), que ye'l cuartu mayor estrenu pa Paramount, y el quintu mayor pa una película estrenada en xunu. Na primer fin de selmana foi vista por homes nun 64%, por persones de 25 años o más nun 58%, y por menores de 18 años namá nun 27%. La película permaneció nel visu por dos fines de selmana consecutives antes de ser superada por "Dawn of the Planet of the Apes" na so tercer fin de selmana. Tamién superó la marca de US$200 millones na so tercer fin de selmana, siendo la quinta película de 2014 en faelo. La película remató la so temporada en cines el 9 d'ochobre de 2014 y llogró un total de US$245,439,076, faciéndola la quinta película con mayor recaldación de 2014, pero la menos recaldadora na serie "Transformers".
Fora de Norteamérica, ye la película con mayor recaldación de 2014, y la novena más recaldadora. "Transformers: la era de la estinción" recaldó US$202.1 millones na so primer fin de selmana de 37 países en 10,152 pantalles, siendo 35% mayor que "Transformers: el llau escuru de la lluna" y marcando el mayor estrenu nel estranxeru de 2014 (rompiendo'l récord de "" establecíu un mes antes). Llogró la mayor fin de selmana d'estrenu IMAX nel estranxeru con US$16.7 millones de 266 cines (superada por "Jurassic World"). La película lideró la taquilla fora de Norteamérica por cuatro fines de selmana siguíes a pesar de coincidir cola Copa Mundial de Fútbol de 2014 antes de ser superada por "Dawn of the Planet of the Apes" na so quinta fin de selmana.
Hubo estrenos internacionales de más de US$5 millones en Corea del Sur (US$21.7 millones), Brasil (US$16.5 millones), Alemaña (US$11.2 millones), Australia (US$9.6 millones), Francia (US$8.8 millones), Taiwán (US$8.1 millones), Malaisia (US$6.7 millones), Xapón (US$6.4 millones), les Filipines (US$5.7 millones), India (US$5.35 millones), Hong Kong (US$5.1 millones) y Italia (US$5 millones). En Rusia, la película foi'l númberu unu con US$21.7 millones de 1100 pantalles, que ye la segunda cifra más alta nel territoriu pa la cual el 3D foi'l 80% de la recaldación total. IMAX compunxo US$2.6 millones de la recaldación total de 34 pantalles IMAX. El so mayor cifra fora d'EE.XX. foi en China, onde llogró unu de los mayores estrenos fora de Norteamérica de tolos tiempos con US$91.2 millones de 4400 pantalles, qu'una vegada foi'l segundu mayor estrenu de tolos tiempos ellí. La película estableció un récord d'estrenu IMAX con casi US$10 millones. Cinco díes dempués del so estrenu, la cuarta película de "Transformers" superó la so temporada en Norteamérica con US$134.5 millones. En China, la película recaldó US$50.9 millones adicionales na so segunda fin de selmana pa un total de US$212.8 millones. Namá 10 díes dempués del so estrenu, convertir na película con mayor recaldación en China con US$222.74 millones, superando asina'l récord anterior de "Avatar". Amás de los ingresos y la popularidá de la película, hubo allugamientu publicitariu de marques chines agregaes a la película especialmente pa l'audiencia china.
Convertir na película con mayor recaldación en China, con US$301-US$320 millones n'ingresos, superando'l récord de 2009 establecíu por "Avatar" (US$204 millones), hasta que foi superada por "Furious 7" en 2015 con US$390 millones. Tamién ye la primer película en China en recaldar más de US$300 millones en taquilla.
A la fin de la so temporada en cines fora de Norteamérica, la película recaldó US$858.6 millones, que ye'l 77.8% de la so recaldación total. En ganancies totales, los ingresos más altos vinieron de China (US$301 millones), Rusia (US$45.2 millones), Corea del Sur (US$43.3 millones), Alemaña (US$38.2 millones), México (US$33.5 millones) y el Reinu Uníu (US$33.1 millones).
En Rotten Tomatoes, la película recibió una clasificación de 18%, basáu en 180 reseñes, con una puntuación promediu de 3.9/10. El consensu críticu del sitiu diz, ""Cola cuarta entrega na esitosa franquicia "Transformers" de Michael Bay, nada ta ocultu: Los fans de l'acción fuerte llena d'efectos va atopar prestu, y tolos demás nun tienen qu'aplicar."" En Metacritic, la película tien una puntuación de 32 de 100, basada en 37 crítiques, indicando ""reseñes xeneralmente desfavorables"". Nes encuestes de CinemaScore, los usuarios diéron-y a la película una "A-" nuna escala de l'A+ a la F, comparada cola "B+" que llograra la segunda película y la "A" de tantu la orixinal como la tercera.
Richard Roeper dio-y a la película una D, diciendo que: ""cuanto más sigue la película, menos interesante faise; a cencielles te escosa. Cuando finalmente averamos a la marca de 165 minutos, tou esi ruiu y roxura yera tan emocionante como los efectos especiales nuna película de Ed Wood."" Peter Travers de "Rolling Stone" dio-y a la película cero estrelles de cuatro, llamándola ""la película de "Transformers" más mala y que menos vale la pena hasta agora."" Kyle Smith del "New York Post" dio-y a la película una estrella y media de cuatro, comentando que ""La serie nunca foi bona, pero una vegada foi prestada, o siquier llamativa. Agora que los sos engranajes aferruñáronse, ye hora d'un replantegamientu al estilu “Alíen vs. Predator”."" A. O. Scott de "The New York Times" dixo nel so reseña que: ""La hestoria sostener pola acción, y como toa otra estructura de pies, ta estrozada nuna atronadora agua de metal, vidriu, fábriques y tierra.""
Clarence Tsui de "The Hollywood Reporter" comentó nel so reseña que ""apenes bordia la idea de que la humanidá y el planeta Tierra tán por ser totalmente aniquilaos. Lo que ta extinto ye la consciencia de l'audiencia depués de ser bombardeada por casi tres hora con emociones aponderaes (“¡Dientro de la casa, hai un misil!” glaya Tessa; dos veces), chistes malos y batalles qu'escasamente superen lo banal. Un tríu d'editores converten les escenes de llucha nuna maravía técnica, pero faen pocu pa xunir los múltiples filos en daqué coherente."" Roth Comet de IGN dio-y a la película una puntuación de 6.3 de 10, emponderando'l tonu llixeramente más escuru y sorprendente y Lockdown y la so nave y criticando los problemes de lóxica y guion y la llarga duración. Joe Neumaier del "New York Daily News" dio-y a la película una estrella de cinco, comentando que, ""Si les escenes humanes” con golor a diálogu adolescente y sarcasmu tontu amarutáu como desenvolvimientu de personaxes, ye un sortéu si ye meyor o peor que ver estruendosas colecciones de basura caliginosa.""
"Transformers: la era de la estinción" estrenar en formatos Blu-ray, DVD y Blu-ray 3D el 30 de setiembre de 2014 en Norteamérica. La película tamién s'estrenó en descarga dixital al traviés de iTunes y Google Play el 16 de setiembre de 2014.
Entamóse una quinta película de "Transformers" a estrenase'l 24 de xunu de 2016. Bay tornaría pa producir la película, ensin dirixila. Nuna entrevista con MTV n'avientu de 2014 mientres promocionaba la so película "The Gambler", Wahlberg confirmó que va tornar pa otra entrega. L'actor de voz Peter Cullen comentó sobre "Transformers 5" y una posible sesta entrega, diciendo que dambes película tornaríen a más de los sos raigaños orixinales. Según la so páxina de Facebook y de Twitter, el compositor Steve Jablonsky dixo que la so participación pa la remortina entá nun ta determinada. En marzu de 2015, informóse que l'estudiu taba en conversaciones con Akiva Goldsman pa escribir la quinta película. N'abril de 2015, el director executivu de Hasbro, Brian Goldner, confirmó la participación de Goldsman, anunciando que taría «"liderando un grupu de guionistes pa realmente crear un plan estratéxicu alredor de "Transformers"."» Goldner tamién dixo que «"esperaría qu'una remortina de "Transformers: la era de la estinción" asoceda en 2017."»
El 17 de payares del 2015, Hasbro anuncio'l logo oficial de Transformers 5. La película va rodar en Chicago al igual que lu fixeron en Transformers 3 y Transformers 4. El día 16 de mayu del 2016 revelóse'l títulu oficial que va ser «Transformers: The Last Knight». El rodaxe empezó'l 6 de xunu de 2016. Tamién se reveló un teaser cola imaxe de Optimus Prime daqué descoloríu y los güeyos de color moráu, dando pista a que podría nun ser Optimus Prime, sinón más bien Nemesis Prime.
The Dark Knight Rises
The Dark Knight Rises (El caballeru escuru: la lleenda renaz en España y Batman: el caballeru de la nueche xube en Hispanoamérica) ye una película épica de superhéroes británicu-estadounidense de 2012 empobinada, producida y co-escrita por Christopher Nolan. Basada nel personaxe Batman de DC Comics, la cinta ye la tercera y última entrega de la serie fílmica "Batman" de Nolan, y la remortina de "Batman Begins" (2005) y "The Dark Knight" (2008). Christian Bale repite'l papel principal de Bruce Wayne/Batman, xuntu cola mesma repartida d'aliaos: Michael Caine como Alfred Pennyworth, Gary Oldman como James Gordon, y Morgan Freeman como Lucius Fox. El filme introduz a Selina Kyle (Anne Hathaway), una lladrona astuta y moralmente ambigua, y Bane (Tom Hardy), un mercenariu empeñáu en destruyir Ciudá Gótica y que fuerza a un Bruce Wayne más vieyu a salir del retiru y volvese Batman nuevamente.
El director taba indecisu sobre tornar a la serie por una vegada más, pero aportó dempués de desenvolver una hestoria col so hermanu y Goyer que sintió que concluyiría la triloxía d'una manera satisfactoria. Inspirar nel debú en cómics de Bane na trama de 1993 "", la serie de 1986 "The Dark Knight Returns", y l'hestoria de 1999 "". El rodaxe tuvo llugar en localizaciones incluyendo Jodhpur, Londres, Nottingham, Glasgow, Los Ánxeles, Nueva York, Newark, y Pittsburgh. L'equipu usó cámares IMAX de 70 mm pa la mayoría de la filmación, incluyendo los primeros seis minutos de la película, pa optimizar la calidá de la imaxe. Una variación del Batiavión denominada l'Esperteyu», un set de prisión soterrañu, y un nuevu set de Baticueva creáronse específicamente pa la película. Como con "The Dark Knight", les campañes de comercialización viral empezaron a principios de la producción. Cuando'l rodaxe concluyó, Warner Bros. reorientó la so campaña: desenvolviendo sitio web promocionales, llanzando los primeros seis minutos de la película, proxectando tráilers, y revelando información sobre la trama de la mesma.
"The Dark Knight Rises" tuvo'l so premier en Nueva York el 16 de xunetu de 2012. Estrenar n'Australia y Nueva Zelanda el 19 de xunetu, y en Norteamérica y el Reinu Uníu el 20 de xunetu. Recibió aclamación de la crítica, y dellos d'ellos considerar una de les meyores . Como la so predecesora, la cinta recaldó más de $1000 millones mundialmente en taquilla, siendo la segunda película na serie fílmica "Batman", y por estensión la segunda película basada nun personaxe de DC Comics, en ganar esa cantidá. Anguaño ye la , la , y la cuarta del xéneru de superhéroes más esitosa comercialmente de los últimos tiempos.
Ocho año dempués de la muerte del fiscal del distritu Harvey Dent, la Llei Dent» garantíza-y poderes al Departamentu de Policía de Gotham City, que casi erradica el crime entamáu. Mentanto, n'Estremu Oriente, trés lladronos tán a puntu de ser llanzaos dende un avión por axentes de la CIA pa saber el paradoriu del terrorista Bane; pero, pa sorpresa de los axentes, ente los prisioneros atopa'l mesmu Bane, quien-yos reveló qu'el so plan consistía en que lo atraparen pa poder prindar al doctor Leonid Pavel (un renombráu físicu nuclear). Dempués d'eso, l'avión onde viaxaben los axentes ye baltáu y estos son asesinaos polos secuaces de Bane, non ensin antes llevase con vida al doctor Leonid Pavel.
Mientres un actu nel aniversariu luctuoso de Dent na reconstruyida Casona Wayne, culpable por cubrir los crímenes del fiscal, el comisionado James Gordon escribe un discursu d'arrenunciu confesando la verdá y la completa inocencia de Batman sobre aquella nueche, pero decide nun lleelo, una y bones la ciudá nun ta llista pa escuchar la verdá. Mientres esi tiempu pasao y debío al actual estáu de bienestar de la ciudá, Batman sumió totalmente de Gotham con una orde de captura na so contra, y Bruce Wayne convirtióse nun ermitañu ablayao y aforfugao lluchando coles alcordances asocedíes ocho año tras. La lladrona Selina Kyle entra n'escena faciéndose pasar por una camarera que trabaya na Casona Wayne mientres l'aniversariu de Dent. Al llevar alimentos a un pisu cimeru de la casona aprovecha la ocasión y roba un collar de perlles de la madre de Bruce y llogra les buelgues dixitales del millonariu de la so casona, non ensin antes atopase de frente col mesmu Wayne. Selina, al ver a Bruce, confiésalu que nun ta nos sos modales cutir a un "vieyu", yá que Bruce vese totalmente deterioráu, más vieyu y usando un cayáu pa poder caminar por un problema de movilidá na so pierna derecha por cuenta de la cayida nel edificiu nel que salvó al fíu de Gordon de ser asesináu por Dent.
Tres entablar una conversación y dexar nel suelu a Bruce, Selina fuxe coles perlles y buelgues, secuestra a un congresista seduciéndolo y depués sume. Depués apúrre-y les buelgues de Wayne a Phillip Stryver, asistente del so empresariu rival John Daggett, esperando que borren el so historial criminal y lliberen a la so amiga y cómpliz Jen. Stryver traicionar, polo que Selina usa'l teléfonu del congresista pa sollertar a la policía del so allugamientu. Gordon y el so escuadrón lleguen p'atopalo, y depués escuerren a los sos homes hasta les alcantarielles, mientres la lladrona fuxe. El militante amazcaráu Bane captura a Gordon en siendo atacáu y el discursu cai en manos del villanu quien trata d'entrugar a Gordon, pero ésti escapa mancáu y ye atopáu por John Blake, un patrulleru güérfanu que dedució la verdadera identidá de Batman polos sos orixe similares y implora a este, en nome so y de Gordon, que torne como Batman pa poder combatir a la nueva amenaza que s'avera na ciudá.
Bruce vuelve dempués d'enforma tiempu a la Batcueva pa pescudar el paradoriu de Selina, ente que'l so mayordomu y mentor Alfred Pennyworth aconséyalu que sala al mundu nuevamente, yá que nun quier velo zarráu y ablayáu pa tola vida. Bruce niégase, diciendo qu'ensin Rachel nun hai nada pa él fora, a lo que Alfred respuendi esponiéndo-y un íntimu deséu: tolos años, cuando va de vacaciones a Florencia, Italia suel dir a una cafetería, y mientres toma fernet branca repara les otres meses imaxinando qu'en dalguna d'elles va tar Bruce al pie de la so novia o esposa, y, ensin necesidá de saludase, sabría que Bruce ta a salvo. Este yera'l so gran suañu dempués de que Bruce se exiliase mientres siete año (mientres los sucesos en Batman Begins), pero esti nun fai casu del conseyu del so mayordomu y sigue la busca de Selina; aun así, Alfred fai-y una última alvertencia y esplícalu qu'investigó pola so cuenta a Bane y afayó que nació y crióse nuna horrible cárcel tercermundista onde se volvió cruel ya inhumanu, y que en saliendo d'ellí foi reclutado pola Lliga de les Solombres y entrenáu personalmente por Ra's al Ghul; sicasí, Bane yera descomanadamente sanguinario entá pa la Lliga, polo que foi escomulgáu de la mesma.
Bruce queda confundíu en si tornar como Batman fadrá-y un bien o un mal a la ciudá, polo que decide visitar de callao a Gordon nel hospital so la escusa d'un chequeo médicu, nel cual el doctor alviérte-y qu'el so cuerpu amuesa señales de recibir por enforma tiempu duru castigu y que les remortines son munches y graves, polo que yá nun ye aptu pa cualquier actividá qu'esixa esfuerzu; aun así visita a Gordon usando una mázcara y ésti coménta-y lo represo que ta de tapar a Dent y como ye que por culpa de les decisiones de dambos que la única victoria de Batman ye una mentira que se desmorona. Darréu esa nueche Bruce dedide siguir el rastru de Selina hasta una fiesta de caridá na cual este recupera'l collar de perlles sicasí Selina róba-y la tarxeta del estacionamiento y les llaves de la so Lamborghini Esperteyu LP240, non ensin antes compartir un besu.
Empreses Wayne nun ye rentable dempués de que Bruce descontinuó el so proyectu del reactor de fusión, que yera un proyectu d'enerxía llimpia impulsáu pola filántropa y empresaria Miranda Tate cuando s'enteró de que podría convertise n'arma. Más tarde, Bane ataca la bolsa de valores de Gotham, usando les buelgues del empresariu nuna transacción que la dexa na quiebra lo que casi obliga a Bruce a dexa-y el control de la so empresa a Daggett. Mientres la so fuxida del bancu, Bane y los sos secuaces prinden a trés rehenes y llevar nes sos motos, pero nesi momentu, Batman fai'l so remanecimientu y detien a los secuaces de Bane. Tolos coches policiales deciden dexar d'escorrer a Bane dexándo-y escapar y atollar na captura de Batman p'arrestalo pol falsu asesinatu de Harvey Dent. Batman nun perdió la so habilidá en conducir la so Batpod y llogra safar hábilmente a los oficiales que lu escuerren y "arrequexase" nun caleyón ensin salida, pero l'home esperteyu escapa nel so nuevu tresporte, l'Esperteyu, diseñáu por Lucius Fox, ante la varada mirada de los axentes policiales de Gotham y de camín salva a Kyle d'asesinos al serviciu de Daggett y Bane nun baldíu intentu de consiguir el software que borraría los sos antecedentes.
De regresu a la Batcueva, Alfred oponer a que vuelva a l'antigua identidá secreta por cuenta de la so esmolición pol futuru de Wayne cuando tenga d'enfrentase a Bane, una y bones Alfred sabe perfectamente que Bruce nun ye rival pa él por cuenta de que conoz la so ferocidá, pero Bruce trata de convence-y que va detener a Bane como detuvo a Ra's al Ghul pero Alfred esmolecíu de que Bruce nun superara'l fechu de ser Batman, revéla-y a'l so amu que Rachel Dawes diba casase con Dent primero que morriera y que poco antes escribiéra-y una carta a Bruce na que-y dicía que decidiera casase con Dent, sabiendo que Bruce nunca dexaría de ser Batman; y que p'aforra-y el dolor que sentiría al lleela, decidiera quemar. El mayordomu arrenuncia pocu dempués, nun últimu intentu de disuadir a Bruce.
Abarruntando y tarreciendo que Daggett, el xefe de Bane, llograra accesu al reactor amás d'emplegar a aquél pa llograr felicidá toma contraria de la so compañía, Wayne píde-y a la miembru de la comisión directiva Miranda Tate que tome'l control de la so empresa. Bane sicasí, tien otros planes, y matu a Daggett pa tomar el control de la so infraestructura. Nel hospital el comisariu promueve a Blake a detective por que pueda reporta-y a él directamente dempués d'informa-y de les acciones de Daggett aliáu con Bane.
Dempués de que-y prometieren el "software" pa borrar el so historial criminal, Selina apuerta a llevar a Batman con Bane, pero n'el so llugar llevar a la so trampa, yá que si llograba apurrí-ylo a Bane nun la asesinaríen. Bane fai actu de presencia delantre de Selina y Batman que la so identidá secreta conoz y revela pa sorpresa d'ella. El mercenariu revela que pretende cumplir la misión de Ra's al Ghul de destruyir Gótica colos remanentes de la Lliga de les Solombres asina mesmu revela que taba usando les firmes de construcción de Daggett pa llantar esplosivos por tola ciudá y llevar a cabu un atracu na División de Ciencies Aplicaes d'Empreses Wayne, la división secreta onde taba almacenáu tol arsenal de Batman. Llucha con Batman pero'l pasu de los ocho años deterioraron la so velocidá y habilidá de combate, dexándolo totalmente fuera de la so antigua y terrible condición física frente a un rápidu enemigu que nun duldar en castigar fiero al home esperteyu. Batman recurre a bombes de fumu y depués utiliza'l dispositivu qu'anula la enerxía eléctrica del llugar pa quedar a escures y asina llograr ventaya, pero Bane resulta más arteru en dambos trucos al ser entrenáu pola Lliga de les Solombres, atacando a Batman una y otra vez hasta rompe-y la mázcara colos sos puños y finalmente méte-y un rodiyada nel llombu, moviéndo-y una vértebra nel procesu, antes de llevalo a una especie de prisión estranxera onde escapar ye prácticamente imposible. Los recluyíos cúntenlu a Bruce la hestoria del fíu de Ra's al Ghul, nacíu na prisión y curiáu por un compañeru de prisión antes d'escapar, siendo la única persona en llogralo. Bruce asume que dichu fíu ye Bane. Selina, quien guardó la cruel agresión de Bane escontra Batman, decide fuxir de la ciudá, pero nel aeropuertu ye detenida por Blake polos sos crímenes incluyíu'l secuestru del congresista, quien la denunciara magar tar namoráu d'ella.
Mentanto, el villanu atrai a la policía de Gotham so tierra y colapsa les salíes con ellos adientro. Tamién destrúi la mayoría de les pontes ya inclusive maten al alcalde Anthony García y fuerza al físicu cautivu, el Dr. Pavel, a convertir al reactor nuna bomba nuclear, usándola pa tener a Gótica de rehén y convertila nuna ciudá-tao aisllada del mundu y rexida so una Llei marcial dirixida poles sos acólitos: cualquier intentu de los ciudadanos d'escapar de la ciudá o interferencia del esterior va resultar na detonación del núcleu de fusión de neutrones construyíu por Empreses Wayne convertíu nuna bomba de tiempu a control remotu. Lleendo'l discursu que lu robó a Gordon, revela'l encubrimiento de los crímenes de Dent y llibera a los prisioneros de la Penitenciaría Blackgate, empecipiando una revolución. Esprópia-y les propiedaes a los ricos y poderosos, les saca de les sos cases, y da-yos farses xudiciales presidíes pol Dr. Jonathan Crane, onde cualquier sentencia ye una muerte segura ente los que s'atopa'l mesmu Styver. Pela so parte Blake foi a rescatar a Gordon al hospital onde s'atopaba d'el matones de Bane quien veníen matalo. Dempués de fallar nel intentu d'utilizar a los soldaos de les Fuerces Especiales na ciudá, el gobiernu establez un bloquéu sobre Gotham y la ciudá somorguiar nun estáu de caos.
Tres 4 meses de recuperación Wayne recuperar de les sos feríes dempués qu'otru recluyíu ayudar a pone-y la vértebra movida nel so llugar siguiendo'l conseyu del ex-médicu de la prisión quien tamién ta zarráu na celda d'al llau. Esti home rellata como Ra's al Ghul fai enforma foi condergáu a la prisión por namorase y casase de callao cola fía d'un poderosu cacique de la rexón, pero en cuenta de eso lo exilió una y bones ella esixó tomar el so llugar ensin qu'él lo supiera. D'esta forma'l fíu qu'ella esperaba nació y creció dientro de la prisión, hasta qu'un día que'l doctor escaezo cerrar la celda de la so madre y un ensame de reos violar y depués asesinar. El neñu salvóse yá que unu de los presos yera un fuerte asesín que se apiadó y decidió curialo, curiáu que llegó hasta'l día en que'l neñu engató hasta la única salida, convirtiéndose asina nuna lleenda como l'únicu reu que llogró escapar d'ellí. Finalmente, l'home esplícalu a Bruce que tres engarrar y aguantar tantos intentos d'asesinatu dientro de la prisión, la salú de Bane viose demasiáu comprometida, polo que tien d'usar una mázcara p'apangar el dolor de la so mancadures cróniques. Bruce fai un trabayosu reentrenamiento pa volver como l'antiguu Batman y poder enfrentase a Bane. Tres dos intentos fallíos, el doctor diz-y que tien que sentir el mieu pa llograr salir d'ende, una y bones el mieu a la muerte ye l'impulsu más grande del espíritu. Bruce vuelve sentir el mieu esguilando escontra la salida ensin usar una lluria de sofitu y llogra escapar de la prisión pa volver a Gotham anque antes de dise llánza-yos la lluria de acenso la los presos. De vuelta en Gotham, Bruce recluta a Selina (a quien da'l programa que borra los sos antecedentes), Blake, Tate, Gordon y Lucius Fox p'ayudar a evitar la detonación de la bomba. Batman xuntu con Selina y Blake llogren lliberar a los policías cautivos y Selina píde-y a Batman fuxir con él pero ésti respuende que nun lo fadrá hasta detener a Bane. Blake pela so parte ayuda a fuxir a los güérfanos de la ciudá pero refugáu polos soldaos entá tarreciendo l'amenaza de la bomba. Mientres Batman y la policía y les fuerces de Bane enfréntense, Batman llogró recuperar la so velocidá y habilidá en combate y agora la engarradiella esta casi igualada; pero entá asina Bane resulta ser un rival casi invencible por cuenta de la so brutalidá. Aprovechando una oportunidá, Batman utiliza les escames metáliques del so antebrazu, arruinando unu de los conductos de la mázcara de Bane. El villanu sollértase y esmolezse más por iguar la so mázcara que-y sollivia'l dolor agonizante que sufre, qu'enfrentar al Home Esperteyu.
Batman finalmente tien controlada la engarradiella y dexa fora de combate a Bane, non ensin antes castigalo de la mesma forma como ésti facer con él enantes, dientro del edificiu del conceyu. Batman apurre un cuchiellu a Miranda (que taba secuestrada por Bane) por que xixile les entraes. Depués trata d'entrugar a Bane sobre'l detonador, pero Tate intervien y apuñala al héroe, revelándose como Talia al Ghul, la fía de Ra's. Cuenta que, de neña foi quien escapó de la prisión cola ayuda del so compañeru de prisión y protector, Bane y qu'entama completar el trabayu del so padre españando la bomba y destruyendo Gotham. Sicasí Gordon llogra bloquiar la so señal usando un dispositivu dáu por antes por Batman, evitando la detonación remota. Talia dir p'atopar la bomba mientres Bane preparar pa matar a Batman, pero Selina dispára-y al mercenariu colos cañones del Batpod matándolo. L'héroe escuerre a Talia col Esperteyu, l'aeronave desenvuelta por Fox, esperando volver llevar la bomba de vuelta al reactor, onde puede estabilizase. El camión de Talia estréllase, pero llogra anubrir remotamente la cámara del reactor antes de morrer ante la incrédula mirada de Lucius Fox quien trataría d'estabilizala. Ensin manera de detener la esplosión, Batman tien un plan de riesgu mortal pa lleva-y la de la ciudá, usa l'aeronave pa llevar la bomba sobre la badea, pero como Fox nunca reparó'l programa del pilotu automáticu pa l'aeronave entós Selina dase cuenta de que se trata d'una misión ensin torna. Batman besar con Catwoman y Gordon píde-y revelar la identidá del heroe que salvó la ciudá; colo que lu respuende: "cualesquier pue ser héroe, tamién un home que fai daqué tan simple como aselar y pone-y un abrigu nos costazos a un neñu y dempués dici-y que nun yera'l fin del mundu". Gordon entiende'l mensaxe, al recordar como él, siendo un mozu oficial de policía, abrigar la nueche que mataron a los padres de Wayne y afaya finalmente que ye Bruce Wayne. Batman, usando l'aeronave desenvuelto y denominao por Fox como "L'Esperteyu", abasna la bomba más allá de les llendes de la ciudá, onde depués esplota sobre l'océanu.
De resultes, la ciudá da a Batman por muertu y honrar como un héroe con un monumentu. Con Bruce tamién creyíu muertu mientres los disturbios iniciales, el testamentu de Wayne dispon que la Casona Wayne queda en Gotham pa convertise nun nuevu orfanatu y del conteníu d'ésta y otres propiedaes por que puedan vendese y asina cubrir les cuentes de la propiedá y el restu de la so ella queda en poder de Alfred sicasí'l collar de perlles que yera de la madre de Bruce sumió nuevamente (afayar que Bruce agasayar a Selina antes del ataque). Dempués del funeral de Bruce, Blake deseya revelar la verdadera identidá de Batman al mundu como tributu, pero Gordon considera que ye meyor que la mesma permaneza de callao. Fox mientres unos arreglos nel Esperteyu afaya que Bruce iguó'l pilotu automáticu del Esperteyu seis meses antes y Gordon atopa la batiseñal reparada. De visita en Florencia, Alfred ve a Bruce y Selina xuntos y dambos salúdense en silenciu. Finalmente, Blake arrenuncia a encomalo policial y el so nome llegal revélase como Robin y herieda la Batcueva, en recibiendo la so localización nel testamentu de Bruce, dexando a Blake como'l so sucesor.
Cillian Murphy repite'l so papel como'l Dr. Jonathan Crane / Espantuxu de les películes anteriores. Ente otros miembros de la repartida atópense Nestor Carbonell repitiendo'l so papel como l'Alcalde Anthony García; Alon Abutbul como'l Dr. Leonid Pavel, un físicu nuclear rusu; Juno Temple como Jen, amiga y cómpliz de Selina Kyle; Matthew Modine como'l Subcomisionado Peter Foley; Ben Mendelsohn como l'empresariu rival de Bruce Wayne, John Dagget, con Burn Gorman como'l so asistente Philip Stryver; Brett Cullen como un congresista; Chris Ellis como'l Padre Reilly, un sacerdote; Aidan Gillen como l'axente de la CIA; Rob Brown y Desmond Harrington como oficiales de policía; Josh Stewart como Barsad, la mano derecha de Bane; Christopher Judge como unu d'el matones de Bane; Noel Gugliemi como un ex-prisioneru en River; y Tom Conti como un prisioneru. William Enduvielle interpreta al Presidente de los Estaos Xuníos. Aaron Eckhart espresó entusiasmu en tornar pa una remortina si ciscar, anque depués dixo que Nolan verificó qu'el so personaxe, Harvey Dent / Dos Cares, ta muertu, y solo apaecen imaxes archivaes de la so actuación de "The Dark Knight" na película.
Dellos miembros de los Pittsburgh Steelers tienen cameos como miembros del equipu ficticiu de fútbol americano Gotham Rogues na película, ente ellos Ben Roethlisberger, Hines Ward, Troy Polamalu, Willie Colon, Maurkice Pouncey, Mike Wallace, Heath Miller, Aaron Smith, Ryan Clark, James Farrior, LaMarr Woodley y Casey Hampton, y l'antiguu entrenador de los Steelers, Bill Cowher, apaeció como l'entrenador de los Rogues. L'alcalde de Pittsburgh Luke Ravenstahl, espatexador na universidá, apaez como l'espatexador de los oponentes de los Rogues, los Rapid City Monuments. En 2008, la familia Rooney vendió una participación minoritaria nel equipu a Thomas Tull, el director executivu y presidente de Legendary Pictures, que produció "The Dark Knight Rises". El Senador de los Estaos Xuníos Patrick Leahy, que tuviera un cameo en "The Dark Knight", tornó en "The Dark Knight Rises", como un miembru de la comisión directiva de Wayne Enterprises. Thomas Lennon, qu'apaeciera como un doctor en "Memento", otra vegada interpreta a un doctor. India Wadsworth interpreta a la esposa de Ra's al Ghul y madre de Talia.
El presidente de producción de Warner Bros., Jeff Robinov, esperara una tercer película a estrenase en 2011 o 2012. Nolan quería que la hestoria pa la tercera y última entrega caltener invertíu emocionalmente. «Nun nivel más superficial, tengo que preguntar», razonó, «¿Cuántes bones terceres películes nuna franquicia pueden nomase?» Na introducción del so llibru "The Art and Making of the Dark Knight Trilogy", dixo que nunca siquier pensó qu'una tercer película fuera posible. Solo aportó a una tercer película sobre la base de la busca d'una hestoria que valiera la pena, tarreciendo que s'aburriría a metá de la producción si afayara que la película yera innecesaria. P'avientu de 2008, el director completó una esquisa averada de la hestoria, antes de comprometese con "Inception". Más tarde esi mesmu mes, Alan F. Horn confirmó que, ente qu'había discutinios col cineasta en cursu sobre una tercer película, nun hubiera un casting, asina que negó tolos rumores de la tema. Primero que Nolan confirmara la so participación, Gary Oldman había dichu que confiaba en que tornaría.
Depués del ésitu del Joker en "The Dark Knight", los executivos del estudiu queríen qu'el Acertijo fuera'l villanu principal, yá que lo consideraben un personaxe similar y afalaba la elección de Leonardo DiCaprio. Sicasí, el director quería que l'antagonista fuera bien distintu de les encarnaciones anteriores y comprometióse a usar a Bane nel so llugar, citando la necesidá d'un personaxe con una presencia física dientro de la película. De primeres nun taba familiarizáu col orixe del personaxe, pero destacó'l curiosu d'un arquetipu, etiquetándolo como «l'estremu de dalgún tipu de maldá». Al comparar la elección del nuevu villanu cola del anterior, sorrayó a esti postreru como un exemplu d'anarquía diabólica y caótica» y con un «diabólicu sentíu del humor», yuxtaponiéndolo contra Bane, a quien comparó con «una bisarma clásica del cine [...] con un celebru magníficu.» A pesar de que'l director esclariara que Robin nun apaecería na franquicia, una y bones Bale interpreta a un «Batman nuevu», a la fin de la película revélase que'l primer nome de John Blake, a quien interpreta Joseph Gordon-Levitt, ye Robin, faciendo referencia a dichu personaxe. Nolan dixo que la so esquisa del guion taba inspiráu na novela de Charres Dickens de 1859 "Hestoria de dos ciudad", que xira en redol a la revolución francesa. Esti homenaxe al escriyor foi de volao ilustráu con Bane texendo gordón de paracaíes colos deos discretamente na película, simbolizando al so personaxe lliterariu Madame Defarge, y más manifiestamente col encomio del Comisionado Gordon pa Bruce Wayne a la fin de la película, que el director tomó directamente del llibru clásicu.
Nun foi hasta'l 9 de febreru de 2010 que s'anunció que Nolan descifrara «» la hestoria d'una remortina de "The Dark Knight" y comprometióse a tornar al proyectu. Poco dempués, anuncióse que David S. Goyer y Jonathan Nolan taben trabayando nun guion. Goyer dexó'l proyectu mientres la preproducción pa empezar a trabayar en "L'home d'aceru"; Jonathan siguió escribiendo'l guion basáu na hestoria del so hermanu y del otru guionista. Chris Nolan dixo que la esquisa orixinal del so hermanu yera de como 400 páxines. Dalgunos compararon l'argumentu de la película col arcu argumental de la serie de cómics de Batman "" (1993), qu'amosaba a Bane; la miniserie "The Dark Knight Returns" (1986), na que Batman torna a Ciudá Gótica dempués d'una ausencia de diez año; y l'arcu argumental "" (1999), que retrata a una Gótica aisllada del restu del mundu ya invadida por peaes. L'héroe recibió'l llamatu «Dark Knight» —— per primer vegada en "Batman" #1 (1940), nuna hestoria escrita por Bill Finger. 
El director confirmó qu'el Joker nun tornaría na película, y desmintió los rumores que consideraben l'usu de material refugáu de Heath Ledger pa "The Dark Knight". "The Dark Knight Rises" axuntó a Nolan con dellos d'el so collaboradores pasaos, incluyendo al director de fotografía Wally Pfister, el diseñador de producción Nathan Crowley, l'editor Llee Smith, la diseñadora de vestuariu Lindy Hemming, el supervisores d'efectos especiales Paul Franklin y Chris Corbould, y el compositor Hans Zimmer.
Mientres la esploración de localizaciones n'avientu de 2010, Nolan empezó a buscar allugamientos como India, Rumania y Míchigan. Según el "Romania Insider", taba interesáu nos centros históricos de Bucuresti, Edgar Quinet Street, el Palaciu del Parlamentu y la mina de sal Turda. La película tuvo un presupuestu envaloráu de 250-300 millones de dólares, baxando a alredor de 230 millones de dólares dempués de los creitos fiscales. El director escoyó nun rodar la película en 3D, sinón qu'en vegada dixo que pretendía centrase n'ameyorar la calidá y escala d'imaxe usando'l formatu IMAX. "The Dark Knight Rises" amosó más d'una hora de material rodáu en IMAX —en comparanza, "The Dark Knight" contenía 28 minutos—. El realizador tuvo delles xuntes col vicepresidente de IMAX, David Keighley, pa trabayar na loxística de proxectar películes en sales dixitales IMAX. Wally Pfister espresara interés en rodar la película dafechu en IMAX, pero debíu al soníu considerable que faen les cámares de dichu formatu, tuvieron d'usar cámares de 35mm y 70mm pa rodar les escenes de diálogu de la película, yá que estos tuvieron de doblar nes escenes rodaes con cámares IMAX. El presidente de IMAX Corporation, Greg Foster, dixo qu'entamaba proxectar la película nos sos cines por dos meses, a pesar de solu tar comprometíos por contratu a proxectala por dos selmanes. Nolan tamién evitó un intermediariu dixital pa la película, resultando en menos manipulación del material rodáu y una mayor resolvimientu d'imaxe.
El rodaxe empezó en mayu de 2011 y concluyó en payares. La fotografía principal empecipió'l 6 de mayu en Jodhpur, India, na Fortaleza de Mehrangarh antes de camudase a Pittsburgh, onde operó sol títulu "Magnus Rex" p'amenorgar la visibilidá de la producción. Ente les localizaciones del rodaxe dientro de la ciudá atopáronse Heinz Field, el sitiu d'un xuegu de fútbol americano, con miembros de los Pittsburgh Steelers interpretando al equipu de los Gotham Rogues. Más de 11 000 extras tuvieron pa representar felicidá secuencia. El rodaxe en Pittsburgh tamién se llevó a cabu nel Institutu Mellon y l'Institutu d'Inxeniería de Software na Universidá Carnegie Mellon. Una carta para a los residentes y empresarios con detalles de les cortes de tráficu reveló que les cais de la ciudá apaeceríen en «l'empiezu de [la] película». Informáron-yos a los operadores del 9-1-1 pa esperar un aumentu nes llamaes rellacionaes con disparos y esplosiones por cuenta de la producción de la película. La etapa de la filmación de Pittsburgh concluyó dempués de tres semana, el 21 d'agostu de 2011. La siguiente porción del rodaxe empezó en Los Ánxeles a fines d'agostu y remató el 23 d'ochobre dempués de nueve semana de filmación. Nueva York y Nueva Xerséi fueron los siguientes allugamientos de rodaxe. La Torre Trump reemplazó al Centru Richard J. Daley como l'allugamientu del cuartel xeneral de Wayne Enterprises. En payares de 2011, el rodaxe mover a Newark, Nueva Xerséi. El Conceyu de Newark y el Parque Militar tuvieron ente les localizaciones usaes. Ente otros allugamientos de filmación atopáronse Londres y Glasgow, el postreru pa rodaxe esterior adicional». La fotografía principal concluyó'l 14 de payares de 2011. La escena de la cascada esterna a la fin de la película rodar nos tabayones Sgwd Henrhyd, na llende del Parque Nacional Brecon Beacons en Gales.
Les semeyes de la producción del rodaxe en Pittsburgh amosaben un segundu xasis del Acróbata, indicando qu'habría un nuevu Batimóvil na película dempués de la destrucción del primeru en "The Dark Knight". Más semeyes del set revelaron un «nuevu vehículu» tresportáu al túnel Wabash, lo que provocó especulaciones tocantes a la so naturaleza. En xunu de 2011, Autoblog confirmó la presencia del nuevu Lamborghini nel set de filmación.
Asocedieron dellos accidentes mientres la producción de la película. Mientres rodaben en Wollaton Hall, Nottingham, un camión con remolque estrellar na entrada principal, anque nun hubo mancaos. Un doble de riesgu paracaidista depués estrellóse y travesó el techu d'una casa en Cairngorm Gliding Club, Feshiebridge n'Escocia, y quedó apexáu ellí dempués d'un aterrizaxe fallíu mientres una escena de riesgu de paracaidismu; nun quedó mancáu de gravedá. Mientres rodaben escenes en Pittsburgh, el doble de Hathaway topetó contra una cámara IMAX metanes la secuencia que riquía que conduza la Batimoto por un tramu d'escaleres mientres un motín. Nun quedó mancada, pero la cámara destruyóse. Un segundu accidente asocedió na mesma ciudá, cuando'l camión que llevaba'l vehículu entós non identificáu, más tarde denomináu «l'Esperteyu», salió de la so ruta y estrellóse contra una matriz llumínica, estropiando'l modelu de l'aeronave. La producción retrasar mientres l'arreglu del modelu.
Poco primero de la Navidá de 2011, el director convidó a dellos colegues prominentes, ente ellos Edgar Wright, Michael Bay, Bryan Singer, Jon Favreau, Eli Roth, Duncan Jones y Stephen Daldry, al cine IMAX d'Universal CityWalk pa una función privada de los primeros seis minutos de "The Dark Knight Rises", rodaos en IMAX y editaos del negativu de cámara orixinal. Nolan, sintiendo que l'usu de rollu nel cine anguaño ta amenorgáu por cuenta de la introducción de la proyección y cinematografía dixital, usó esta función pa faer un casu d'usu continuu de rollu de cine, lo cual el director afirma qu'entá ufierta una calidá d'imaxe cimera que cualquier formatu dixital, y alvirtiólu a los cineastes que nun siendo que siguieren imponiendo la so elección d'usar rollu de cine nes sos producciones, podríen finalmente perder la opción de faelo. Esplicó: «Yo quería da-yos una chance de ver el potencial, porque pienso qu'el IMAX ye'l meyor formatu de cine enxamás inventáu. Ye'l patrón oro y lo que cualesquier otra tecnoloxía tien d'igualar, pero nenguna llograr, al mio pensar. El mensaxe que quería poner ende ye que naide-y ta quitando les cámares dixitales a naide. Pero si queremos que'l rollu de cine siga siendo una opción, y daquién ta trabayando nuna gran película d'estudiu colos recursos y el poder p'aportunar [en] el rollu de cine, tendría de faelo. Siento que si nun dixera nada, y depués empezáramos a perder esa opción, sería una llástima. Cuando veo una imaxe adquirío y proxectao digitalmente, vese inferior ante una impresión anamórfica de negativu orixinal o una de IMAX.»
La diseñadora de vestuariu Lindy Hemming esplicó que Bane usa una mázcara pa esneldar un gas analxésico, que, nes palabres del director Christopher Nolan, «caltien el so dolor xustu per debaxo de la llende por que pueda funcionar.» Al diseñar el traxe del mercenariu, Hemming precisaba que se viera «como una amalgamación de too tipu de partes y pieces qu'improvisó, yá que pasó por dellos llugares bien remotos. Fiximos partes del so chalecu, por casu, a partir de fragmentos d'una vieya tienda militar. La so ropa ye militarista, pero de nenguna manera ye un uniforme.» La diseñadora tamién escurrió la mázcara de Bane por que se viera «animalista». El supervisor d'efectos de vestuariu, Graham Churchyard, creó un modelu tridimensional de la cabeza del actor Tom Hardy pa diseñar la mázcara, dexando qu'esta s'axuste perfectamente a la contorna de la cara del actor. Hemming diseñó personalmente l'abrigu del villanu, que almitió que tomó dos años en completar. Inspirándose nuna chaqueta del exércitu suizu y una levita de la revolución francesa, crear por que'l mercenariu viérase dictatorial y revolucionariu por igual. El diseñu foi difícil una y bones lluchó p'atopar un xastre en Los Ánxeles que pudiera trabayar con piel d'oveya.
El Batitraje consistió de 110 pieces separaes, caúna de les cualos tuvieron de retrucar docenes de vegaes mientres el cursu de la producción. La capa básica taba fecha d'una malla de poliéster, qu'utilicen los militares y fabricantes deportivos d'alta tecnoloxía por cuenta de la so transpirabilidad y propiedaes absorbentes de mugor. Depués xunieron a la malla pieces moldiaes de uretano flexible, pa formar el recubrimientu xeneral de l'armadura corporal. Asitiaron paneles de fibra de carbonu adientro de les secciones de piernes, pechu y abdome. Esculpieron la mázcara a partir d'un molde de la cara y cabeza de Bale por qu'encaxara a la perfección pal actor. El traxe nun sufrió cambeos dende "The Dark Knight".
Al crear el traxi de Selina Kyle, usaron dos capes de material, cola capa de fuera fecha de spandex recubiertu de poliuretano, con un patrón hexagonal en relieve. El traxe tamién consistió de guantes hasta'l coldu, una petrina de ferramientes, y botes altes con tacones d'aguya.
El arte de conceutu artista de conceutu Tully Summers comentó sobre l'estilu de cinematografía cuando se-y preguntar sobre la diferencia ente los sos diseños pa esta película y los diseños falambaldres pa "Homes de negru III": «La diferencia pa mi foi l'estilu visual de Christopher Nolan. Una de les coses que fai a les sos películes de Batman tan curioses ye'l so tonu de verosimilitud. De cutiu va preferir un diseñu crudo y puerco sobre unu que sía bien elegante y con llindu diseñu de productu. Ye como una estética militar práctica. Les coses facer pa funcionar, non pa impresionar a'l compradores. "The Dark Knight Rises" ye una película bélica.» La productora Emma Thomas dixo qu'esta película de Batman tien una estética visual distinta a la de les primeres dos de Nolan, esplicando que se supon que ye iviernu en Gótica, de cuenta que ende va da-y un aspeutu totalmente distintu a la película.»
La cinta introduz un vehículu que compararon col Batiavión, moteyáu «l'Esperteyu». Nathan Crowley encetó'l diseñu de l'aeronave como si fuera un proyectu militar real, enfatizando la necesidá de que «encaxe na mesma familia» que l'Acróbata y la Batimoto. La versión final del Esperteyu toma los sos detalles de diseñu del Harrier, el Bell-Boeing V-22 Osprey y el Boeing AH-64 Apache. Chris Corbould afirmó que'l tamañu y la forma de la nave presentaron un gran desafíu pal rodaxe dáu la énfasis de Nolan en cuanto efectos prácticos en cuenta de imaxes xeneraes por ordenador. Pa faer que l'Esperteyu «volara», sostener de diverses maneres con alambres, suspendíu de grúes y helicópteros, y montáu nun vehículu especialmente diseñáu con controles hidráulicos p'asemeyar movimientu.
Al diseñar el set de la Baticueva, Crowley y el so compañeru diseñador de producción Kevin Kavanaugh dieron cola idea d'anubrir el llugar y que l'equipamientu de Batman, el Batitraje y una supercomputadora alzar de l'agua. Diseñaron otru set en Cardington como una prisión soterraña», un llaberintu forgáu de celdes de piedra nun vastu abilsu con un pozu vertical de escontra la superficie. Los esteriores enriba de la prisión rodar en Jodhpur, India, escoyida debíu al «lúgubre paisaxe sumáu al ablayamientu».
Nuna entrevista n'ochobre de 2010, el compositor Hans Zimmer confirmó que tornaría pa orquestar "The Dark Knight Rises". James Newton Howard recibió la ufierta de tornar y componer la banda sonora con Zimmer como fixera pa los dos filmes anteriores, pero escoyó nun faelo por cuenta de que notó que la química establecida ente Zimmer y Nolan mientres la realización de "Inception" facer paecer como'l terceru en discordia». Zimmer incluyó dellos apuntes de les bandes sonores anteriores, pero esplicó que quixo dir nuna «dirección dafechu distinta» pa la tema de Bane. Mientres la tema qu'acompaña a Selina Kyle ye deliberadamente ambiguu, compunxo'l filo musical que toma tola triloxía puramente pa Bruce Wayne.
La película cunta con una frecuente cantarada árabe marroquín de la frase "deshi basara" (trescripción apropiada: "teeshi basra", ), que se traduz como «xube» (lliteralmente: «ven llueu»). En payares de 2011, Zimmer usó grabaciones d'audiu d'ensames en llínea de la cantarada pa usales na banda sonora de la cinta. Cuando-y pidieron aclaraciones sobre la cantarada, el compositor dixo que se convirtió en daqué bien complicáu porque yo quería cientos de miles de voces, y nun ye tan fácil llograr cientos de miles de voces. Asina que tuiteamos y publicamos na Internet, buscando xente que quixera ser parte d'eso. Paecía daqué interesante. Creemos esti mundu, nestes últimes dos películes, y de dalguna manera creo que l'audiencia y los fanes fueron parte d'esti mundu. Sí los tenemos en mente.»
El sitiu oficial llanzar en mayu de 2011, presentando una campaña de comercialización viral similar a la qu'usaren pa promover "The Dark Knight". El sitiu web tresmitía un arquivu d'audiu cifráu que los usuarios describieron como una cantarada, y descifrar na etiqueta de Twitter «"#TheFireRises"». Warner Bros. quitó un píxel de la páxina web por cada tuit usando la etiqueta. El sitiu reveló la primer imaxe oficial de Bane.
En xunetu de 2011, un teaser tráiler penerar en línea antes del so estrenu oficial con "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2", y l'estudiu llanzar trés díes depués. Recibió respuestes mistes; Stephen Spencer Davis de "Slate" escribió que promocionó la película con ésitu, mientres Kofi Outlaw de ScreenRant amosó decepción, afirmando que foi más un tráiler d'anunciu» qu'un teaser tráiler real. Outlaw criticó la calidá, escribiendo qu'una escena del Comisionado Gordon nuna cama d'hospital yera demasiáu dramática, tenía diálogu «sobreactuado», y yera malo d'entender por cuenta de la respiración dificultosa del policía. Según él, tomar alloñada de Ciudá Gótica tenía probes imaxes creaes por ordenador y remembraba demasiáu al anunciu de "Inception". El tráiler de cine penerar en llínea, al igual qu'el teaser, antes d'estrenase la selmana siguiente xuntu coles funciones de "". Los críticos notaron les fonderaes polítiques con diálogu antemanando la tema de la desigualdá d'ingresus y una campaña de «ocupar Gótica» dientro del mundu de la hestoria. Recibiendo más de 12.5 millones de visites nes primeres 24 hores dempués del so estrenu, el tráiler rompió'l récord de más descargues combinaes de iTunes, superando a "The Avengers". Sicasí, el segundu tráiler de "The Avengers" volvió romper el récord con 13.7 millones descargues. Warner Bros. asitió un segundu tráiler de "The Dark Knight Rises" en funciones de felicidá otra película. Un executivu desconocíu» de WB esclarió que «Vemos esti allugamientu como una bona decisión estratéxica. Siempres queremos que los nuesos tráilers sían vistos con películes que la xente quiera ver; ¡y muncha xente va dir a "The Avengers"!» L'executivu tamién comentó que'l tráiler «va aprovir la meyor esposición posible pa "".» Warner Bros. llanzó'l tráiler en llínea'l 30 d'abril de 2012, aprosimao cuatro díes primero que lo asitiaren nes funciones de "The Avengers".
Siguiendo con un métodu usáu con "The Dark Knight", nel cual la secuencia d'apertura de la película apaeció en funciones IMAX de "Soi lleenda" siete meses antes del estrenu, un prólogu de seis minuto de "The Dark Knight Rises" tuvo xuntu con funciones IMAX de "", otra vegada aprosimao siete meses antes del estrenu. La reacción al prólogu foi positiva, con un críticu comentando que «yá naide llogra faer una película nesti tipu d'escala. Sacante Christopher Nolan,» anque delles reseñes sorrayaron la manera en que dellos críticos atoparon el diálogu de Tom Hardy malo d'entender. Al encetar la cuestión nuna entrevista con "Entertainment Weekly", Nolan dixo: «Piensu que cuando la xente vea la película, les coses van entrar en focu. Bane ye bien complexu ya interesante, y cuando la xente vea la película terminada, va entretenese enforma con él.»
Les campañes de comercialización viral pa la película siguieron cuando les compañíes "Empire" y "Wired" recibieron «documentos de la CIA» sobre un «Dr. Leonid Pavel», cola so ficha policial conectada al actor Alon Abutbul. Acordies con el primer documentu, Pavel yera un físicu nuclear rusu sumíu, mientres el segundu documentu paecía ser una trescripción editada d'un discutiniu sobre la entrega del Dr. Pavel a la CIA ente separatistes xeorxanos, pero cola mayoría de la conversación censurada. Depués amosóse que yeren elementos de la trama del prólogu de seis minuto. La cuenta oficial de Twitter más tarde enllazó a otru documentu censuráu, esta vegada en referencia a la «Operation Early Bird» ——. Afayóse un sitiu web del mesmu nome, revelando una cuenta regresiva. Cuando esta terminó, la páxina presentó un mapa con tolos cines disponibles que proxectaríen el prólogu de la película antes del so estrenu. Dellos sitios web recibieron un paquete qu'incluyía un mapa cilíndricu de «zones d'ataques» y una camiseta de «"fire rises"» ——. N'abril de 2012, el sitiu oficial de la película actualizar con un informe» d'un sospechosu llamáu «John Doe», tamién conocíu como «Batman» pa un arrestu, con una llista de delles acusaciones. La premisa de la campaña empieza cuando l'alcalde de Ciudá Gótica «intensifica» l'esfuerzu pa prindar a Batman y a cualesquier que sofite'l so regresu en preparación pal próximu «Día de Harvey Dent». El sitiu tamién inclúi una llista estensa d'allugamientos reales onde s'alcuentren «grafitis rellacionaos al movimientu que sofita'l regresu del vixilante». Por cada tuit d'un allugamientu específicu marcada na llista, llanzábase un fotograma del segundu tráiler de la película nun sitiu web separáu.
En xineru de 2012, seis meses antes del estrenu de la película, salieron a la vienta entraes pa funciones IMAX de medianueche en Nueva York, San Francisco y Los Ánxeles, y escosáronse darréu. Les entraes adquiríes apaecieron en vienta en llínea a más de 100 dólares, comparáu col preciu orixinal de 17.50 dólares.
Na American International Toy Fair, Mattel presentó figures de Batman, Bane, Gatúbela y l'aeronave de Batman, l'Esperteyu. Tamién les llanzó na llínea «"Movie Masters"», con presentaciones más detallaes y articulaes, y versiones Quiktek con accesorios intercambiables. Legu llanzó sets de construcción y minifiguras basaes na película ya incorporando otros personaxes de DC Comics. Amás, Funko llanzó una serie de peluches, Mezco Toys unes figures de vinilu, y Hornby l'Acróbata de Batman. Ente otros socios atópense Jakks Pacific, que creó novedoses figures y peluches a gran escala, y PPW Yoys, que creó un Mr. Potato Head con tema del superhéroe. Tamién se producieron dellos artículos de vestimienta como zapatos, camisetes, sombreros y billeteres.
Llanzóse un videoxuegu del mesmu nome'l mesmu día del estrenu de la película pa dispositivos Android y iOS pa promocionala. El xuegu cunta con un mundu abiertu con focu principal nel combate y el sigilo. El sistema de combate del xuegu inspirar en y . Trescurre en Ciudá Gótica, con una trama daqué similar pero significativamente distintu a la película. IGN dio-y un puntaje mediocre de 5.5/10.
Warner Bros. acomuñar con Mountain Dew pa faer una promoción cruciada qu'incluyía un esquema de pintura especial nel Chevrolet Impala númberu 88, propiedá de Hendrick Motorsports y conducíu por Da-y Earnhardt Jr. na Copa NASCAR. El 17 de xunu de 2012, l'autu ganó'l 2012 Quicken Loans 400 na Michigan International Speedway. El 4 de xunetu, l'estudiu robló un alcuerdu col equipu de Fórmula 1 Lotus F1 por que los logos de la película apaecieren nos Lotus Y20 que Kimi Räikkönen y Romain Grosjean conducíen nel . El corredores terminaron la carrera en quintu y sestu puestu, respectivamente. Warner Bros. primeramente siguiera una promoción similar nel , cuando l'agora non producíu Toyota F1 llevaba una insinia pa promover a "The Dark Knight".
Publicáronse dos cómics dixitales titulaos "Batman Origins" y "The Dark Knight: Prologue" puramente pa dispositivos Nokia Lumia. Tamién se llanzó una aplicación especial de la película, con tráilers, fondos de pantalla, horarios y trivias de Batman. Amás, salieron a la vienta ediciones llindaes de los Lumia 710, Lumia 800 y Lumia 900 con un logo de Batman grabáu con láser.
El 20 de xunetu de 2012, mientres una función de medianueche de "The Dark Knight Rises" nel cine Century 16 en Aurora, Coloriáu, un home armáu usando una mázcara de gas abrió fueu dientro de la sala de cine, matando a 12 persones y mancando a otres 58. La policía, como respuesta al tirotéu, aprehendió a un sospechosu al que depués identificaron como James Eagan Holmes, de 24 años, poco dempués de llegar a la escena del crime. Los informes iniciales afirmaben que Holmes identificóse como «el Joker» al momentu del so arrestu. La policía depués retiró esta aclamación.
Warner Bros. atayó los preestrenos de "The Dark Knight Rises" en París, México y Xapón, y suspendió la campaña de comercialización de la película en Finlandia. Delles cadenes televisives tamién suspendieron los anuncios de la película nos Estaos Xuníos. Tamién quitaron el tráiler de "Gangster Squad", otra película de Warner Bros. incluyida na función de "The Dark Knight Rises", yá que contien una escena qu'amuesa a gánsters disparando subametralladoras a cinéfilos al traviés de la pantalla, similar a la masacre n'Aurora.
El director Christopher Nolan publicó una declaración na que llamó a la masacre «insoportablemente selvaxe». Otres estrelles de la película publicaron declaraciones espresando les sos condolencias, y el protagonista Christian Bale pagó-y una visita personal a los sobrevivientes y una conmemoración n'Aurora.
El 6 de xunetu de 2012, Warner Bros. llevó a cabu una función IMAX especial de "The Dark Knight Rises" pa más de cien reportero y críticos. Sicasí, hubo problemes técnicos col dispositivu informáticu que sincronizaba'l soníu y l'imaxe que forzaron al estudiu a retardar la proyección per un día. La película tuvo la so premier el 16 de xunetu nel AMC Lincoln Square Theater en Nueva York, siguida por una preestreno européu'l 18 de xunetu na Plaza Leicester en Londres, Inglaterra. La cinta estrenar n'Australia y Nueva Zelanda el 19 de xunetu, y más tarde en Norteamérica y el Reinu Uníu el 20 de xunetu.
El sitiu web Rotten Tomatoes informó qu'el 87% de los críticos reaccionaron de manera positiva a la película, con una puntuación promediu de 8/10 basada en 327 reseñes. El consensu del sitiu diz, «"The Dark Knight Rises" ye una película d'acción ambiciosa, pensatible y potente que conclúi la franquicia de Christopher Nolan d'una forma espectacular.» Metacritic dio-y a la cinta una puntuación promediu normalizada de 78 de 100, basada en 35 crítiques, indicando «reseñes xeneralmente favorables». CinemaScore informó que l'audiencia dio-y al filme una calificación «A».
"The Telegraph" otorgó-y a la película un puntaje máximu de cinco estrelles, diciendo que ye «una película de superhéroes ensin un superhéroe,» comparándola con "El padrín II" y emponderando l'actuación de Hardy, según la trama y narración entrevesgaes. Kenneth Turan de "Los Angeles Times" pensó que la película foi «potente, persuasiva ya hipnótica» y que «más qu'una película de superhéroes escepcional, ye cine maxistral dende cualquier puntu de vista.» Todd Gilchrist de "The Playlist" escribió: «Un trunfu cinematográficu, cultural y personal, "The Dark Knight Rises" ye emocionalmente inspiradora, estéticamente significativa y críticamente importante pa los mesmos Estaos Xuníos; como un reflexu tantu de reflexón seria como d'esperanza resiliente.» IGN dio-y un 9 de 10, notando una mayor semeyanza al tonu y tema de "Batman Begins" que al de "The Dark Knight", pero tamién describiendo a Bane como «un pocu menos interesante de ver» qu'el Joker de Ledger, a pesar d'emponderar la so voz amenazante» y «actuación impulsada pol llinguaxe corporal». "The Guardian" dio-y cuatro estrelles de cinco, llamándola una cinta d'intensidá dura y monolítica», pero coles mesmes refiriéndose a ella como una aventura sobreactuada y portentosa». Andrew O'Hehir de "Salon" escribió que «si "The Dark Knight Rises" ye una película fascista, ye una gran película fascista, y podría dicise que l'espectáculu más grande, más escuru, más emocionante, perturbador y absolutamente el que más s'esforcia enxamás creáu pa la pantalla». Roger Ebert del "Chicago Sun-Times" otorgó-y trés estrelles de cuatro, diciendo que «empieza amodo con una trama escura y demasiaos personaxes nuevos, pero constrúi un clímax sensacional.» El críticu de cine Richard Roeper dio-y una calificación «A», llamándola «una epopeya maxestosa, magnífica, brutal y ricamente satisfactoria», y citando les sos últimes escenes como «los meyores cinco minutos de cualquier película anguaño.» La revista "Forbes" coronar la meyor adaptación moderna d'un superhéroe de cómic en pantalla, superando tantu al so principal competidora, "The Avengers", como a l'anterior entrega de la triloxía, "The Dark Knight". En 2014, "Empire" asitió a "The Dark Knight Rises" como la 72.ª meyor película enxamás fecha na so llista de «les 301 meyores películes de tolos tiempos» con base nos votos d'el llectores de la revista.
Chris Tookey del "Daily Mail" dixo que la película tuvo enchida y foi demasiáu llarga, y criticó el tonu aveséu y la falta d'humor, a pesar de qu'emponderó les escenes impresionantes a la vista. Tom Charity de CNN dixo que la película foi una conclusión lamentablemente cabileña y grandilocuente d'una serie cimera y llamar la peor película de Nolan. Anthony Lane de "The New Yorker" cuntó que la hestoria ye trupa, demasiáu llarga, y llarada de referencies que van tener sentíu solo p'aquellos íntimos coles escursiones previes de Nolan al mundu de Batman».
Depués de la reacción de los fanes a reseñar negatives, Rotten Tomatoes escoyó evacuar los comentarios d'usuarios na película antes del so estrenu. Dellos fanes amenaciaron con violencia contra los críticos, mientres otros amenaciaron con acabar colos sitios web de los que-y dieren una opinión negativa a la película.
David Sirota, una comentarista políticu progresista escribiendo pa "Salon", comparó a "The Dark Knight Rises" y al xuegu "Call of Duty" cola cultura popular de la década de 1980 que reflexaba'l periodu políticu de la dómina, y acusándolos de perpetuar un programa conservador, dixo: «Según dellos productos de la cultura popular de la década de 1980 reflexaben l'espíritu de la reacción conservadora de la Revolución Reagan, agora hai dos productos esitosos y que formen xeneraciones a los que vemos reflexar d'una manera non tan sutil la reacción retórica del partíu del té al espíritu de la dómina de Ocupar Wall Street.» Un artículu en "Variety" informó que Chuck Dixon, el co-creador del personaxe de Bane, dixo que'l villanu ye «muncho más paecíu a un tipu d'Ocupar Wall Street si mirar pel llau políticu». Catherine Shoard de la publicación británica de centru esquierda "The Guardian" afirmó que la película «ye una visión capitalista abondo coraxosa, radicalmente conservadora, radicalmente vixilante, qu'adelantra una propuesta serio y solmenao na que se debe abogar por cumplir los deseos de los ricos si ellos dicen querer faer el bien.» En contraste, la comentarista lliberal Jonathan Chait opinó en "New York" que «Lo que pasa como una película de derecha estos díes ye "The Dark Knight Rises", que sostien la premisa bastante modesta de que, por más irritantes que sían los ricos, matalos y llevase toles sos coses podría ser escesivu.» Escribiendo en "USA Today", Bryan Alexander llamó a Bane «l'ocupante definitivu» ya informó que Christian Bale taba impresionáu con qu'el guion previera «» el movimientu d'Ocupar.
Nolan negó que la película criticara al movimientu d'Ocupar y aportuna que nenguna de les sos película de Batman pretenden ser polítiques: «Tuvi tantes conversaciones con persones que vieron la película al aviesu. Llanzamos munches coses contra la paré pa ver si péguense. Ponemos munches cuestiones interesantes nel aire, pero eso ye a cencielles un contestu pa la hestoria. Lo qu'en verdá tratamos de faer ye amosar distintes interpretaciones de lo que sofita y nun sofita la película, pero nun ye faer nenguna d'eses coses. Solo ye cuntar una hestoria. Si dices, ‘¿Fixisti una película que supon criticar el movimientu d'Ocupar Wall Street?’; bonu, obviamente, eso nun ye verdá».
Per otru llau, la comentarista políticu conservador Rush Limbaugh alegó que la película foi parcial contra'l candidatu presidencial republicanu de 2012 Mitt Romney, por cuenta de que'l nome de Bane ye homófonu a Bain Capital, la empresa de servicios financieros que Romney solía liderar, a pesar del fechu de que'l personaxe esistiera como un enemigu principal de Batman dende 1993. Como respuesta, el director dixo que los comentarios fueron «bizarros», mientres Dixon y Freeman oxetaron que los comentarios fueron «risibles». L'asesor democráticu Chris Lehane notó les semeyances ente les narraciones de la película y la campaña presidencial.
Hores antes del estrenu de medianueche, dellos analistes taquilleros suxurieron hasta una primer fin de selmana local de $198 millones. Sicasí, cola apaición de la masacre masiva mientres una función de medianueche de la película, Warner Bros. decidió nun informar más cifres taquilleres de la película hasta'l llunes 23 de xunetu de 2012. Como resultancia, otru distribuidores tamién retrasaron la publicación de los sos envaloraos oficiales. La masacre tamién tuvo una consecuencia na vienta d'entraes, según informó "Y!" qu'un espectador en Carolina del Norte dixera que «esta sala taba daqué vacida». Dellos informes publicaos el 21 de xunetu de 2012 dixeron que los estudios rivales envaloraben que la película ganaría ente $75 millones y $77 millones nel so primer día. Warner Brothers pocu dempués publicó una declaración a ABC News onde dixo que, «por al respective de les víctimes y les sos families, [...] nun va informar númberos taquilleros de "The Dark Knight Rises" a lo llargo de la fin de selmana. [Los] va publicar el llunes.»
"The Dark Knight Rises" recaldó $448 millones en Norteamérica, y $636 millones n'otros países, sumando un total internacional de $1000 millones. Mundialmente, ye la y la . Tuvo una primer fin de selmana mundial de $248.9 millones. La cinta estableció un récord mundial de la primer fin de selmana en IMAX con $23.7 millones ("" superar con $25.2 millones) y tamién rompió'l récord de la película en superar más rápidu los $500 millones en cines de dichu formatu. El director executivu de IMAX, Richard L. Gelfond, esplicó esto diciendo, «El públicu claramente busca y abraza a la película na manera en que se suponía que la vieren: en IMAX.» Na fin de selmana de'l Día del Trabayu estadounidense de 2012, convertir nel tercer filme de Warner Bros. y el decimoterceru na hestoria del cine en superar la marca de $1000 millones. Tamién se convirtió na segunda película (dempués de "Avatar") n'algamar $100 millones en recaldaciones internacionales en IMAX.
"The Dark Knight Rises" estrenóse'l vienres 20 de xunetu de 2012. Recaldó un envaloráu de $30.6 millones en funciones de medianueche, que ye la segunda mayor recaldación nesi horariu detrás de "Harry Potter y les Reliquies de la Muerte - Parte 2" ($43.5 millones). Sicasí, estableció un récord de recaldaciones de medianueche en IMAX con $2.3 millones ("Avengers: Age of Ultron" superar con). La película fixo $75.8 millones mientres el so primer día, llogrando, nel momentu, la tercer cifra más alta del primer día. El 23 de xunetu de 2012, anuncióse que la cinta recaldara $160.9 millones na so primer fin de selmana, que foi la tercer fin de selmana d'estrenu más altu de toos, nel momentu, detrás de "The Avengers" ($207.4 millones) y "les Reliquies de la Muerte - Parte 2" ($169.2 millones). Sicasí, estableció un récord de la primer fin de selmana pa una película en 2D (superando a la so predecesora) y un récord de la primer fin de selmana en IMAX con $19 millones (devasando a "The Avengers"). El filme tamién tuvo nel visu de la taquilla na so segunda y tercer selmanes. En Norteamérica, ye la novena película más recaldadora, la segunda más taquillera de 2012, la cuarta del xéneru de superhéroes, y la cuarta basada en cómics.
Fora de Norteamérica, la película empezó con $88 millones de 7173 cines en solu 17 mercaos. Tuvo nel visu de la taquilla n'otros territorios por cuatro fines de selmana consecutives. Los sos trés mayores mercaos fueron el Reinu Uníu, Irlanda y Malta ($90.3 millones), onde ye la cinta de superhéroes más recaldadora, China ($52.8 millones) y Australia ($44.2 millones).
"The Dark Knight Rises" foi llanzada'l 28 de payares de 2012 en Hong Kong y Nueva Zelanda. El 3 d'avientu salió a la vente nel Reinu Uníu, y el 4 d'avientu nos Estaos Xuníos. Ta disponible en Blu-ray, DVD y como descarga dixital. Coincidiendo col estrenu d'esta película, llanzóse una caxa de la triloxía de "The Dark Knight".
Stephenie Meyer
Stephenie Meyer, nacida como Stephenie Morgan (Hartford, Connecticut, Estaos Xuníos, 24 d'avientu de 1973), ye una escritora y productora de cine estadounidense conocida por ser l'autora de la "Saga Crepúsculo" (qu'entiende les noveles "Tapecer", "Lluna nueva", "Eclís" y "Amanecer"). 
Stephenie Meyer (Morgan de nacencia) nació en Connecticut el 24 d'avientu de 1973 siendo fía de Stephen y Candy Morgan. La so familia treslladar a Phoenix (Arizona) cuando ella tenía cuatro año, y ellí creció al pie de los sos cinco hermanos: Seth, Emily, Jacob, Paul, y Heidi.
Meyer asistió a la escuela secundaria Chaparral de Scottsdale, Arizona. Mientres el tiempu qu'estudió ellí, foi galardonada col premiu Nacional al Méritu Escolar, qu'usó pa pagar el so ingresu na universidá Brigham Young, en Utah, onde se recibió de Llicenciada en Filoloxía Inglesa en 1997. La so familia y ella pertenecen a La Ilesia de Xesucristo de los Santos de los Últimos Díes dende munchos años tras. Stephenie indicó que ye bien puritana alrodiu de les sos creencies polo cual nun bebe alcohol y nun fuma.
Stephenie nun cuntaba con nengún tipu d'esperiencia como escritora antes de "Tapecer", polo que pensara n'inscribise na carrera de lleis, porque sentía que nun tenía nenguna posibilidá de convertise n'escritora. Más tarde cola nacencia del so primer fíu, Gabe, camudó d'opinión: Antes de convertise n'escritora, Meyer trabayaba como recepcionista nuna empresa de propiedaes. L'estilu de Stephenie ye bien descriptivu y básase nel dominiu de los diálogos.
La so primer obra, "Tapecer", salió a la vienta en 2005, la so remortina, "Lluna nueva", facer a principios d'agostu de 2006. El tercer llibru de la serie, "Eclís", salió'l 31 d'ochobre de 2007. El cuartu "Amanecer" salió'l 2 d'agostu de 2008 y Meyer dixo que tien planes pa siquier un llibru más del mesmu tipu, llamáu "Sol de medianueche", siendo esti postreru la versión narrada por Edward de "Tapecer", el primeru de la saga añediendo que Pero al ser peneráu n'Internet una de les copies de los primeros capítulos del llibru, Meyer decidió dexalo d'escribir.
Les noveles de la serie "Tapecer" ganaron reconocencia en tol mundu y vendieron más de 100 millones de copies, con traducciones a 37 idiomes distintos. Meyer foi l'autora más vendida de 2008 y 2009 nos Estaos Xuníos, vendiendo más de 29 millones de llibros en 2008, y 26,5 millones en 2009.
Meyer diz que la idea pa Tapecer llegó a ella nun suañu'l 2 de xunu de 2003. El suañu yera sobre una moza humana y un vampiru que taba namoráu d'ella pero tenía sei de sangre. Con base nesti suañu, Meyer escribió'l primer borrador de lo que sería'l capítulu 13 del llibru En cuestión de tres meses tresformara'l so suañu nuna novela completa, anque ella diz que nun tenía la intención de publicar Tapecer y l'escritura ye pal so propiu esfrute. La respuesta de la so hermana col llibru yera entusiasta y convenció a Meyer pa unviar el manuscritu a les axencies lliteraries.
De les 15 cartes qu'escribió, cinco quedaron ensin respuesta, nueve fueron refugos, y la postrera foi una respuesta positiva per parte de Jodi Reamer de "Writers House". Ocho editor compitieron polos derechos pa publicar Tapecer nuna puya en 2003. En payares, Meyer roblara por $ 750.000 poles trés primeres entregues de la Saga con Little, Brown and Company. Tapecer foi publicáu en 2005 con 75.000 exemplares na so primer edición. Algamó'l númberu 5 na llista de superventas del New York Times na categoría "Llibros de capítulu pa neños", dientro d'un mes del so llanzamientu, y más tarde xubió al 1. Los derechos al esterior vender a más de 26 países. La novela foi nomada por "Publishers Weekly" como ""El Llibru del Añu"" y foi escoyíu pol editor del New York Times.
Tres l'ésitu de Tapecer (2005), Meyer amplió la hestoria nuna serie de tres libro más: Lluna nueva (2006), Eclís (2007) y Amanecer (2008). Na so primer selmana dempués de la publicación, Lluna Nueva algamó'l númberu 5 na llista del New York Times por "Meyor Vendedor Llibros de capítulu pa neños", y na so segunda selmana xubió a la posición 1, onde permaneció mientres les siguientes 11 selmanes. En total permaneció 50 selmanes na llista. Dempués del llanzamientu de Eclís, los trés primeros llibros de la Saga permanecieron na llista del New York Times un total de 143 selmanes. La cuarta entrega de la Saga, Amanecer, foi llanzáu con un total de 3,7 millones de copies. Más de 1,3 millones de copies fueron vendíes nel primer día. Pola novela, Meyer ganó'l so primera "Premiu British Book", a pesar de la competencia con Los cuentos de Beedle el bardu de JK Rowling. La Saga Crepúsculo vendió más de 100 millones de copies en tol mundu en 37 idiomes. En 2008, los cuatro llibros de la Saga ganaron los cuatros primeros llugares de la llista añal de superventas de USA Today. Meyer convertir na primer autora en llogralo amás de ser l'autora más vendida del añu. En 2009 los llibros ocuparon los mesmu puestos per segundu añu consecutivu.
N'agostu de 2009, USA Today echó voz de que Stephenie Meyer yá batiera'l récord de JK Rowling alrodiu de la cantidá de llibros vendíos, los cuatros llibros de la Saga pasaron 52 selmanes consecutives nel "Top 10". Tres el llanzamientu de la cuarta entrada na serie, Meyer indicó que Amanecer sería la última novela que se rellate dende la perspectiva de Bella Swan. 
El 5 de xunu de 2010 foi llanzáu a la vienta La segunda vida de Bree Tanner y tuvo disponible en versión llibre dende'l 7 de xunu hasta'l 5 de xunetu na páxina web de l'autora. El llibru tuvo una primer edición de 1,5 millones de copies. Per cada llibru vendíu, un dólar sería donáu a la Cruz Roja Americana pa sofitar los esfuerzos d'ayuda en Haití y Chile. P'aquellos que tomaron la ventaya de la llibre visualización habría una opción por que faiga una donación si asina lu quixera. La versión en llínea del llibru yera namá pal so visualización y nun s'ufiertaba una opción de descarga. La novela narra la hestoria de Bree Tanner, una vampiresa neófita (recién nacida) qu'apaez nel tercer llibru de la serie, Eclís, y el llau más escuru del mundu nel que vive. El llibru ta escritu dende'l puntu de vista de Bree, en comparanza col restu de la saga, que ye principalmente de calter narráu por Bella Swan.
Sol de Medianueche sería la siguiente entrega de la saga, un recuentu de los acontecimientos de la novela Tapecer, pero dende'l puntu de vista de Edward Cullen. Meyer tenía pensáu publicar Sol de Medianueche dalgún tiempu pocu dempués del llanzamientu de Amanecer, pero por cuenta de la filtración del borrador de los primeres 12 capítulos, optó por retrasar el proyectu por tiempu indefiníu. Finalmente Stephenie decidió nun escribir nengún llibru rellacionáu cola Saga, poniendo disponible na so páxina web los capítulos peneraos.
Meyer cita munches noveles d'inspiración pa la Saga Crepúsculo, incluyendo Jane Eyre de Charlotte Brontë y Ana de Texer Verdes de LM Montgomery. Cada llibru de la saga tamién s'inspiró específicamente nun clásicu lliterariu distintu: Tapecer en Arguyu y prexuiciu de Jane Austen, Lluna Nueva en Romeo y Julieta de Shakespeare, Eclís en Cumes Burios de Emily Brontë, y Amanecer en El mercader de Venecia y El suañu d'una nueche de branu, dambes de William Shakespeare. Meyer dixo: Tamién dixo que ye una gran fan de Orson Scott Card, y que "nun puede pasar un añu ensin relleer los llibros de Jane Austen."
Stephenie tamién diz que la so escritura ta fuertemente influyida pola música y nel so sitiu web realizó llista colos cantares qu'inspiraron los sos llibros específicamente. Ente les bandes que son incluyíes con mayor frecuencia atópense Muse, Blue October, My Chemical Romance, Coldplay y Linkin Park. 
Como mormona, Meyer reconoz que la so fe influyó na so obra. En particular, diz que los sos personaxes "tienden a pensar más sobre ónde vienen y escontra ónde van, lo que podría ser la típica". Amás diz que nun fixo conscientemente que les sos noveles tengan influencia mormona o que promuevan les virtúes de l'astinencia sexual y la pureza espiritual, pero reconoz que la so escritura ta determinada polos sos valor, diciendo: 
Summit Entertainment llogró los derechos de Tapecer n'abril de 2007. Catherine Hardwicke dirixió la película y el guion foi escritu por Melissa Rosenberg. Ta protagonizada por Kristen Stewart como Bella Swan, Robert Pattinson como Edward Cullen y Taylor Lautner como Jacob Black. La película foi estrenada'l 21 de payares de 2008. Meyer fai una curtia apaición nuna escena na cafetería del pueblu. Tres l'ésitu de Tapecer, Summit dio lluz verde a una adaptación de la remortina de la película, , en payares de 2008. Chris Weitz dirixió la película, que foi estrenada'l 20 de payares de 2009. Summit Entertainment confirmó una adaptación del tercer llibru de la serie, , en febreru de 2009 siendo David Slade l'encargáu de dirixir la película, que foi llanzada'l 30 de xunu de 2010. Summit Entertainment tamién llogró los derechos de Amanecer en payares de 2008, y en xunu de 2010 aprobó una adaptación de dos partes que tenía previstu empezase a producir a finales de 2010. La primer parte estrenóse'l 18 de payares de 2011, y la segunda parte foi llanzáu'l 16 de payares de 2012.
En mayu de 2008, la novela p'adultos de ciencia ficción de Meyer, La güéspede (n'inglés "The Host"), foi llanzáu pola división adulta de Little, Brown and Company. El llibru narra la hestoria de Melanie Stryder y Wanderer, una muyer nueva y un "alma" invasora alienígena que se ven obligaos a trabayar como unu solu. La güéspede debutó nel puestu 1 de la llista de superventas del New York Times y caltúvose na llista mientres 26 selmanes. Meyer dixo que ta trabayando n'otros llibros na serie de La Güéspede y que tien la intención d'escribir una triloxía, y que'l segundu y tercer llibru llamárense "L'Alma" (The Soul) y "La Buscadora" (The Seeker), respectivamente. Nuna sesión de Q & A en Kansas City, Meyer dixo qu'ella tien lineamientos pa les remortines y fixo escritu daqué sobre elles, pero tien dellos reparos yá que l'universu La Güéspede ye un "llugar peligrosu", onde los personaxes pueden morrer, y ella nun ta segura si quier matalos.
La novela ta siendo afechu nuna película y l'encargáu de dirixir ye Andrew Niccol y Diane Kruger va ser la encargada d'interpreta "La Buscadora" ente que Saoirse Ronan interpretara a Melanie. El 12 de febreru de 2012, Meyer anunció na so páxina web que'l rodaxe de La Güéspede, pola que tamién ye productora, empezó llunes, 13 de febreru 2012. La película estrenó'l 29 de marzu de 2013.
Cao Xueqin
曹雪芹 Cao Xueqin pinyin: Cáo Xuěqín (Nankín, "c." 1715 - Beijing, 1763) yera un escritor chinu de la dinastía Qing.
Baxaba d'una gran familia destronada natural de Fengrun, en Hebei, que sirvió nes fuerces Han so los manchúes. Escribió la novela "Suañu nel pabellón coloráu" (紅樓夢) que dexó inacabada (solo escribió ochenta capítulos) y publicóse munchos años dempués de la so muerte col final que lu punxo Gao Y., editor de la obra (cuarenta capítulo más). Esta novela ye considerada una de los cuatro noveles clásiques chines.
"El suañu del pabellón coloráu" describe la vida de les families ricu y aristocráticu d'una dómina en qu'empieza la so decadencia, víspores del colapsu del feudalismu: les families Rong y Ning. Los sos dos famosos personaxes principales, la pareya de mozos rebalbos Jia Baoyu y Lin Daiyu, opónense obstinadamente a les vieyes tradiciones. A Baoyu disgústen-y les relaciones colos lliteratos y niégase a escribir ensayos "bagu", pero gústa-y sicasí la compañía de les muyeres y simpatiza coles criaes de la so casa. Daiyu ye paecida a él y ente ellos naz un amor verdadero. A la fin Daiyu muerre llena de congoxa y Baoyu fuxe emburriáu pola desesperación, porque los mozos como ellos nun son toleraos poles fuerces reaccionaries. Nel últimu sieglu, esta foi la novela más popular de China.
Jiang Zemin
Jiang Zemin (en chinu simplificáu: 江泽民, en chinu tradicional: 江澤民, en pinyin: Jiāng Zémín; 17 d'agostu de 1926, Yangzhou) ye un políticu chinu. Foi Secretariu Xeneral del Partíu Comunista Chinu dende marzu de 1989 hasta marzu de 2002, amás del Presidente de la República Popular China ente marzu de 1993 a marzu de 2003.
Jiang nació na ciudá de Yangzhou, Jiangsu . El so llar ancestral foi la Jiang Pueblu ( 江村 ), Jingde County , Anhui. Esta foi tamién la ciudá natal d'una serie de figures prominentes nos establecimientos académicos ya intelectuales chinos. Jiang creció mientres los años de la xaponesa ocupación .El so tíu, Jiang Shangqing, morrió lluchando contra'l xaponeses en la Segunda Guerra Mundial.Jiang asistió al Departamentu d'Inxeniería Eléctrica de la Universidá Nacional del Centru n'ocupada polos xaponeses Nanjing antes de ser tresferíu a la Universidá Nacional Chiao Tung . Graduóse ellí en 1947 con una llicenciatura n'inxeniería eléctrica.
Inxenieru de formación (como munchos dirixentes políticos chinos), Zemin llicenciar na Universidá Jiao Tong (Shanghái) en 1947. Un añu antes fixo miembru del Partíu Comunista Chinu. Pertenez a la llamada «"tercer xeneración"» de dirixentes del partíu, que se xunieron a ésti antes de la victoria na Guerra Civil, pero que pola so mocedá nun participaren de manera relevante na llucha contra'l Gobiernu nacionalista del Kuomintang.
Tres la victoria comunista en 1949, la so vida política desenvolver na ciudá de Shanghai, con paréntesis curtios en Changchun, Wuhan y una curtia estancia nel Moscú de 1955, onde trabayó nuna fábrica d'automóviles, como parte de la so formación en mecánica. El so ascensu na vida política de Shanghai llevar hasta'l puestu d'alcalde de la ciudá en 1985.
Consideróse-y el líder de la facción conocida como'l grupu de Shanghai, qu'apoderó la política china tres la masacre de Tian'anmen el 4 de xunu de 1989. Tres los fechos tráxicos d'aquella fecha, l'entós líder máximu de China, Deng Xiaoping, estremó del poder a aquellos que, al so xuiciu, nun supieren atayar les protestes dende'l principiu. Esto acabó cola carrera política de dirixentes como Zhao Ziyang, hasta entós Primer Ministru, que pasaría'l restu de la so vida so arrestu domiciliariu, y reforzó a quien apostaren por acabar con durez coles protestes, como'l que se convertiría en nuevu Primer Ministru, Li Peng. La opinión más estendida ente los analistes políticos considera que Deng Xiaoping reconoció'l "ésitu" de Jiang Zemin en Shanghai, onde yera líder del Partíu y consiguió evitar que se produxeren protestes masives como les de Pequín pero nesta ocasión per parte de manifestantes de la disciplina de Falun Gong. Jiang Zemin entamó una brutal persecución ensin causes llegales contra'l movimientu Falun Gong incluyendo tortures y estracción forzada d'órganos según la encarcelación de prauticantes del movimientu dexando güérfanos a munchos neños. Esta supuesta capacidá de Jiang Zemin pa caltener el control del Partíu y l'estabilidá social sería la razón pola que Deng convirtió a Jiang Zemin nel so sucesor.
L'ascensu al poder de Jiang Zemin, a la solombra del líder máximu Deng, producir de manera casi inmediata a partir de xunu de 1989. Esi mesmu añu, Jiang convertir en Secretariu Xeneral del Partíu, y en 1990 foi nomáu Presidente de la Comisión Militar Central de la República Popular China, esto ye, xefe de les fuerces armaes.
En 1992, nuna entrevista con Barbara Walters, al entós Secretariu Xeneral del Partíu Comunista Jiang Zemin preguntóse-y qué foi del home del tanque de Tiananmen. Jiang contestó "creo que nunca se -y mató".
En 1993 foi nomáu Presidente de la República Popular China, cargu qu'había estáu vacante mientres dellos años.
El cayente de la salú de Deng Xiaoping dexó a Jiang Zemin faese coles riendes del poder, que caltendría hasta ser releváu por Hu Jintao.
El trespasu de poder de Jiang Zemin a Hu Jintao tuvo arrodiáu de tracamundiu no que se refier a la posesión de poder efectivu. Cuando Jiang, ente los años 2002 y 2003, venció sucesivamente los cargos de Secretariu Xeneral del partíu, y de Presidente de la República Popular, a Hu, munchos analistes pensaron que Jiang pretendía caltener el poder dende la solombra, tal como lo fixera Deng Xiaoping, ensin la necesidá de tener un cargu formal.
Sicasí, en contra de lo que munchos analistes esperaben, Jiang Zemin paeció perder la so capacidá d'influencia. Esto viose confirmáu en septiembre de 2004, cuando Hu Jintao sustituyó tamién a Jiang como Presidente de la Comisión Militar Central, l'últimu cargu que permanecía en poder de Jiang. D'esta manera, el poder político paez pasar definitivamente a la cuarta xeneración de dirixentes del Partíu Comunista Chinu.
N'avientu de 2009 el xuez arxentín Octavio Araoz de Lamadrid ordeno la so captura internacional y la de Luo Gan, xefe de la "Gestapo China" pola persecución de los prauticantes de Falun Dafa (una disciplina milenaria ortodoxa china de la Escuela Buda pa cultivar y refinar cuerpu, mente y espíritu) los cualos son escorríos pa obligalos a arrenunciar a la so fe con "tratamientos" n'hospitales psiquiátricos, secuestros, detenciones illegales, tortures y violaciones sexuales en masa, en centros de llavadura de celebru y campos de trabayu forzáu y sustracción d'órganos a prauticantes vivos con fines codalosos pol Estáu chinu. En 2015 y tres una investigación de 10 años la WOIPFG (Organización Mundial pa Investigar la Persecución a Falung Gong. Amás nel Xulgáu Federal Nº 9 arxentín hai 4 causes xudiciales por violencia exercida sobre practicantes arxentinos en suelu arxentín perpetaos por axente chinos del réxime comunista chinu.
El 10 de febreru de 2014, el xuez Ismael Moreno, de la Audiencia Nacional española, utilizando'l principiu de xusticia universal, ordenó a la Interpol la detención de Jiang Zemin por delitos de xenocidiu, torturas y crímenes de lesa humanidá na represión al pueblu tibetanu.
H. Rider Haggard
Henry Rider Haggard (Bradenham, Norfolk, -Londres, ) foi un escritor inglés victoriano de novelas d'aventures, iniciador del subxéneru «mundu perdíu».
Nació na casona rural Wood Farm, en Bradenham Hall, Norfolk, Inglaterra y morrió en Londres. Foi l'octavu de los diez fíos del matrimoniu formáu por "sir" William Meybohm Rider Haggard, terrateniente con especial habilidá pa los negocios, y Ella Doveton, amigu de la lliteratura y ocasional poeta.
Aprendió a lleer na casa familiar de la mano de la so hermana mayor y dende los diez años tuvo como tutor en Londres al reverendu H. J. Graham que lo empecipió n'estudiu de los clásicos. Ingresó nun institutu de Ipswich onde destacó pola so habilidá pa escribir versos llatinos a la manera de Virgilio y Horacio. A los dieciséis años presentar ensin ésitu a unes oposiciones pal Foreign Office.
Encamentáu pol so padre, incorporar en 1875 al equipu de funcionarios como secretariu de "sir" Henry Bulwer, acabante nomar gobernador de Natal, colonia británica na actual Suráfrica. Nel exerciciu del so oficiu viaxó pela zona tratando con diverses tribus, especialmente zulúes, por razones llaborales pero tamién por prestar, lo que-y dexó conocer por sigo mesmu los futuros escenarios de les sos noveles. La ceremonia de la danza guerrera que contempló n'honor de Bulwer inspiró-y l'artículu "Una danza guerrera zulú" publicáu nel Gentleman's Magacín en xunetu de 1877. Mientres esta primer estancia n'África prometer a Mary Elizabeth «Lilly» Jackson, pero non pudo casase con ella porque nun llogró'l permisu paternu. Mientres los sos cuatro años nel África meridional, Rider Haggard compaxinó los sos deberes profesionales como asistente del gobernador colos sos estudios sobre los colonos y naturales de la rexón. A los ventiún años, nomóse-y secretariu del Tribunal Supremu de Pretoria, pero les sos crítiques a l'alministración estremáronlu llueu d'esta y lleváronlu a entamar diversos y fallíos negocios.
En 1879 tornó a Inglaterra y un añu dempués casóse con Louise Margitson, amiga de la so hermana, con quien viaxó a África esi mesmu añu. Haggard quería dedicase a los negocios na colonia pero la inestabilidá de la zona pola primer guerra anglu-bóer obligar a tornar a Inglaterra n'agostu de 1881, onde estudió derechu y empezó a exercer l'abogacía, compaxinándola cola publicación d'artículos inspiraos nes sos estancies n'África.
En 1882 editóse'l so primer llibru, "Cetywayo and his white neighbours", reflexu de les sos observaciones de los pueblos africanos autóctonos, que nun llogró demasiao ésitu. Dos años dempués, publicó un llibru de cuentos, "Dawn", al que siguieron "The witch's head" (1885) y "Les mines del rei Salomón" (1885), escritu en pocu más d'un mes en Londres, que lo consagró definitivamente —publicada en septiembre, fuera refugada por numberoses editoriales antes d'apaecer con enorme ésitu—. Nesta obra, apaez per primer vegada'l so personaxe Allan Quatermain, qu'axuntaba delles característiques del propiu autor.
En 1887 ven la lluz les noveles "Allan Quatermain", "Jess" —dambes escrites en 1885 y publicaes de primeres por entregues— y "Ella" —escrita cola característica velocidá del autor a empiezos de 1886—, que, con ochenta y tres millones d'exemplares vendíos, ye unu de los llibros más populares de tolos tiempos. La continuación d'esta obra, publicada en 1905, llogró tamién bien bona acoyida ente'l públicu.
En 1888, ricu y consideráu como unu los escritores más famosos de la so dómina, escribió "Cleopatra" dempués d'un viaxe a Exiptu, "La vengación de Maiwa" y "Mr. Meeson's Will" y empezó "Beatrice" y "El deséu del mundu". Socesives muertes na familia sumiéron-y temporalmente nuna fonda crisis que lu condució a aisllase na casona de la so esposa, ensin dexar por ello d'escribir a un ritmu notable. La necesidá de caltener los ingresos familiares y la nacencia de la so fía Lilias en 1892 dexáron-y sobreponese y retomar la so intensa actividá lliteraria y social.
Incansable escritor, reflexó los problemes de l'agricultura contemporanea en "A Farmer's Year" (1899) y na so obra de dos volumes "Rural England" (1902), frutu de dos años d'investigaciones. Unviáu pol Gobiernu inglés, viaxó a Estaos Xuníos pa informar sobre los establecimientos agrícoles ya industriales instalaos ellí pol Exércitu de Salvación. Darréu formó parte de la Comisión Real pa la Repoblación Forestal y l'Erosión Costera. Otru nomamientu oficial, como miembru de la comisión real pa les colonies, lo que-y dexó viaxar por Australia, Nueva Zelanda, Suráfrica y Canadá hasta principios de la Primer Guerra Mundial, momentu nel que tornó a Gran Bretaña.
Foi escoyíu caballeru ("Knight Bachelor") en 1912 y caballeru del Imperiu Británicu ("Knight Commander of the Order of the British Empire") en 1919. Unos años antes (1895) intentara aportar al Parlamentu pol partíu conservador pero nun lu consiguió por 198 votos.
Tuvo un fíu, Jock, que la so muerte a los diez años provocólu'l so única crisis creativa, y tres hijo, Angela, Dorothy y Lilias. A esta postrera debemos la biografía del so padre, "The cloak that I left", publicada en 1951. L'escritor finó'l 14 de mayu de 1925 tres una operación.
Les sos noveles más famoses son que tienen como protagonistes a los sos dos personaxes más conocíos:
La novela "Allan y Ella" (1921) axunta a dambos personaxes.
Otres noveles qu'escribió fueron "Cleopatra" (1889), "Eric Güeyos Brillosos" (1891), y "Rede Eve" (1911).
Anque H. Rider Haggard nun ye güei día tan popular como na so dómina, dalguna de les sos obres tuvo un importante impactu nel pensamientu del sieglu XX, siendo Ella citada, por casu, tantu por Sigmund Freud como por Carl Gustav Jung como prototipu de lo femenino.
Dan Brown
Daniel «Dan» Brown (Exeter, Nuevu Hampshire, Estaos Xuníos, 22 de xunu de 1964) ye un escritor estadounidense conocíu pola novela "El códigu Da Vinci" (2003) y otros títulos protagonizaos pol personaxe Robert Langdon.
Hijo d'un matemáticu y una compositora de música sacra. Estudió na Phillips Exeter Academy y nel Amherst College. Como estudiante moró en Xixón (España) nel añu de 1980, esti treslláu a España foi'l so primer viaxe al estranxeru estudiando nun institutu de dicha ciudá. Brown afirma qu'en 1985, un añu antes de graduase, estudió Hestoria del Arte na Universidá de Sevilla, pero esta universidá declaró que nun esisten rexistros de qu'él fuera estudiante nes sos instalaciones, y que en casu de selo ye probable que lo fixera como un estudiante itinerante nun simple cursu de branu. Diplomáu pol Amherst College, dedicar a la música: produció una grabación con cantares infantiles y fundó la empresa Dalliance, cola que grabó "Perspective".
En 1991 camudar a Hollywood, California, pa siguir cola so carrera de pianista y cantautor, mientres se ganaba la vida como profesor d'inglés y español nun colexu de Beverly Hills. Na Academia Nacional de Compositores conoció a Blythe Newlon, una muyer quince año mayor, con quien contraxo matrimoniu en 1997 dempués de dellos años de convivencia. 
Tornaron a Nuevu Hampshire, onde siguió cola so carrera musical y dando clases d'inglés na Philix Exeter Academy y d'español na Lincoln Akerman School. En 1993, amás, grabó "Dan Brown" y en 1994 "Angels and demons", títulu que caltendría para la so segunda novela.
Pero, tou camudó nel branu de 1993. Mientres taba nuna sablera de Tahití, atopó escaecida nuna tumbona la novela "La combalechadura del xuiciu final" (1991), de Sidney Sheldon. Al tornar a Exeter, empezó a trabayar en "Dixital Fortress" ("La fortaleza dixital"), la so primer novela, na qu'arreyaba na intriga a la Axencia de Seguridá Nacional (NSA). Esti techno-thriller, apaecíu en 1998, criticáu pola so superficialidá y deslices nel tratamientu tecnolóxicu, tuvo un relativu ésitu comercial.
Nel añu 2000 publica "Ánxeles y demonios", onde apaez per primer vegada'l personaxe Robert Langdon, profesor de simboloxía relixosa na Universidá de Harvard que, investigando un misteriosu símbolu, atopar cola secta de los Illuminati, hermandá que lleva sieglos enfrentada a la Ilesia católica.
Al añu siguiente apaez "Deception Point" (2001, traducida al español como "La combalechadura"), llibru que motoriza la so trama col descubrimientu d'un estrañu oxetu nel Árticu per parte d'un satélite (SOT) de la NASA. 
Langdon, el personaxe clave de "Ánxeles y demonios", ye tamién el protagonista de la obra que la convirtió en fenómenu mundial de superventas, "El códigu Da Vinci", un llibru centráu na busca del significáu real del Santu Grial.
En negrina figuren les obres publicaes n'español.
La so primer novela tien como protagonista a Susan Fletcher, una de les meyores criptógrafas de la NSA, que va ver apeligrar la so vida cola llegada d'un estrañu códigu que, a la primer vista, nin ella mesma sabe descifrar. Paralelamente y ensin que Susan saber, el so prometíu, el traductor David Becker, ye unviáu pola NSA a Sevilla en busca de la clave pa resolver el misteriu, mientres ye siguíu de cerca por un implacable asesín a sueldu.
La so segunda novela ye, de la mesma, la primera d'una serie d'aventures protagonizada pol profesor de simboloxía y arte relixoso de Harvard, Robert Langdon. Nesti casu, el profesor Langdon y la científica del CERN Vittoria Vetra van vese envueltos nuna carrera contra'l tiempu por salvar al Vaticanu d'un atentáu terrorista entamáu por una hermandá secreta que se creía sumida, los Illuminati, qu'arreya una bomba de antimateria y el secuestru de cuatro cardenales "preferiti" en plenu cónclave papal.
La so tercer novela xira en redol a una rede de combalechadures que se desencadena tres el descubrimientu, per parte de la NASA, d'un meteoritu soterráu na plataforma de xelu Milne (Canadá, cerca del Polu Norte) que paez presentar pruebes irrefugables de la esistencia de vida estraterrestre. El so protagonista ye l'analista d'intelixencia Rachel Sexton.
Na so cuarta novela, la más popular, y, posiblemente, la más polémica de toes, Brown recupera al personaxe de Robert Langdon, qu'agora tien de solucionar un misteriu cola criptóloga Sophie Neveu, rellacionáu con una sociedá secreta conocida como'l Prioratu de Sion, de la que Leonardo da Vinci sería Gran Maestre, y el posible allugamientu del Santu Grial. Langdon y Sophie parten en busca del Grial por distintes locaciones de París y Londres, mientres un monxu albín asesín trabaya presuntamente a les ordes del Opus Dei pa caltener ocultu'l secretu.
Na so quinta novela, trata la tema de la masonería
col personaxe de Robert Langdon como protagonista. Esta vegada, tendrá de salvar la vida d'un vieyu amigu, Peter Solomon, y evitar qu'un secretu perbién guardáu caya en males manos, cola ayuda de la científica del Institutu de Ciencies Noéticas Katherine Solomon, hermana de Peter. 
Foi publicada'l 15 de setiembre de 2009 en Estaos Xuníos y el 29 d'ochobre de 2009 en España.
Nesta novela, Langdon espierta nun hospital de Florencia con una ferida de bala na cabeza y ensin poder recordar nada de lo asocedío, polo que se ve somorguiáu, al pie de la misteriosa Sienna Brooks, nuna persecución policial mientres intenten descifrar el plan d'un científicu transhumanista llocu encegoláu con Dante Alighieri y la sobrepoblación mundial.
Quinta entrega de la serie Robert Langdon. El profesor Langdon allega al Muséu Guggenheim Bilbao pa conocer un gran secretu que tien de desvelar Edmond Kirsch, unu de los alumnos más brillosos de Langdon años tras y que va ser trascendental pa la humanidá. Nesi momentu españa'l caos y el protagonista tien de fuxir a Barcelona pa buscar y descifrar les pistes que dan accesu al gran secretu que respondería a los dos preguntes que se fixo siempres la humanidá: ¿D'ónde venimos? y ¿aú vamos?. "Orixe" desenvuélvese íntegramente n'España. Barcelona, Bilbao, Madrid y Sevilla (ciudá onde se ambientaba parte importante de "La fortaleza dixital") son los escenarios principales. Publicar n'ochobre de 2017.
Trés de los sos cinco noveles de la serie col personaxe de Robert Langdon fueron afeches al cine, toes pol director estadounidense Ron Howard y protagonizaes pol actor Tom Hanks nel papel principal:
La versión cinematográfica de "El símbolu perdíu" ) sufrió numberosos retrasos na producción. El 20 d'ochobre de 2011 anuncióse que'l director Ron Howard refugara'l proyectu, pasando ésti a manos de Mark Romanek; sicasí, en xunetu de 2013 Sony Pictures confirmó que la próxima película de la saga sería "Inferno", dirixida por Howard, polo que l'adaptación de "El símbolu perdíu" quedó retardada indefinidamente.
Paulo Coelho
Paulo Coelho de Souza (24 d'agostu de 1947, Ríu de Janeiro) ye un novelista, dramaturgu y lletrista brasileño.
Ye unu d'el escritores y novelistes más lleíos del mundu con más de 200 millones de llibros vendíos en más de 150 países (224 territorios), traducíos a 81 llingües. Ye l'escritor con mayor númberu de siguidores nes redes sociales, alcazando cifres de 29,5 y 12,2 millones solu en Facebook y Twitter . Dende ochobre de 2002 ye miembru de l'Academia Brasileña de les Lletres. Recibió destacaos premios y reconocencies internacionales, como la prestixosa distinción "Chevalier de L'Ordre National de La Legion d'Honneur" del gobiernu francés, la Medaya d'Oru de Galicia y el premiu "Crystal Award" que concede'l Foru Económicu Mundial, ente munchos otros premios que llogró gracies a el so gran ésitu. Amás de recibir destacaos premios y menciones internacionales, na actualidá ye conseyeru especial de la Unesco pal programa de converxencia espiritual y diálogos interculturales según Mensaxeru de la Paz de Naciones Xuníes.
Escribe columnes periodístiques selmanales que se publicar en medios de too el mundu. Algamó l'ésitu col so mayor obra "El alquimista". Paulo ta casáu cola pintora brasileña Christina Oiticica.
Coelho nació'l 24 d'agostu en 1947 nuna pequena familia de clase media alta y de fuerte influencia católica, en Ríu de Janeiro. Los sos padres fueron Pedro Queima Coelho de Souza y Lygia Araripe, d'oficiu inxenieru y museógrafa respectivamente.
A los siete años ingresa nel colexu xesuita San Ignacio de Ríu de Janeiro. Paulo acaba odiando la naturaleza obligatoria de la práctica relixosa católica. Nun soporta nin rezar nin dir a misa pero llogra afayar la so verdadera vocación: ser escritor. Dende pequeñu amuesa interés na lliteratura; dedicar a lleer tou tipu de llibros: Trópicu de Cáncer, de Henry Miller, obres de Jorge Luis Borges, Marx, Hegel, Friedrich Engels, etc. Llueu gana'l so primer premiu lliterariu nun concursu escolar de poesía, y la so hermana Sonia cunta cómo se fixo con un premiu de redacción al presentar a un concursu un escritu que'l mesmu Paulo tirara a la basura.
Los sos padres pretenden que sía inxenieru y por eso intenten reprimir los sos deseos de dedicase a la lliteratura, lo que provoca una gran rebeldía en Paulo, quien empieza a desobedecer les normes familiares. Ye a los diecisiete años cuando, por cuenta de "inmadurez, rebeldía, incapacidá p'afaese a la sociedá, irritabilidá y actitúes radicales y estremistes", ye internáu nun hospital psiquiátricu, onde-y someten a delles sesiones de electroshock.
Poco más tarde, Paulo empieza a rellacionase con un grupu de teatru y a dedicase al periodismu. Naquella dómina'l teatru nun taba bien vistu en ciertos niveles sociales, por eso los sos padres vuelven internalo. Cuando sale, Paulo ta entá más perdíu y zarráu nel so mundu. La familia llama a otru médicu psiquiatra, el doctor Fajardo, quien fai una nueva apreciación del problema: Paulo nun ta llocu y nun va ser internáu; va faer un tratamientu d'unes 15 sesiones con él. Treinta año dempués d'estes vivencies, Paulo Coelho escribiría una novela inspirada nesos años, "Veronika decide morrer". 
Pasáu'l períodu de los centros psiquiátricos, Paulo empieza la carrera de derechu; sicasí, poco tiempu dempués abandona los sos estudios pa dedicase de nuevu al teatru. Ye la dómina de los sesenta y el mundu enteru garrasti a la esplosión del movimientu hippie. Brasil, so una dictadura militar bien represiva, tamién se fai ecu de los nuevos enclinos. Paulo lleva entós el pelo llargu y va indocumentado por voluntá propia; mientres dalgún tiempu esperimenta con tou lo que la vida ufiérta-y, yá que quier vivir la esperiencia hippie con gran intensidá. La so pasión por escribir impúlsa-y a fundar una revista de la que solamente salen dos exemplares.
Nesa dómina conoz a Raúl Seixas, músicu y compositor, con quien Paulo escribe lletres de cantares. Dalgunes d'elles: "Eu nasci há dez mil ano tras" ("I Was Born Ten Thousand Years Ago"), "Gita", y "Al Capone". Col segundu discu collechen un gran ésitu y lleguen a vender más de 500.000 copies; ye la primer vegada que Paulo gana una gran cantidá de dineru. Hasta 1976 compon más de cientu venti cantares con Raúl Seixas y xuntos camuden el panorama del rock brasileñu. Tamién escribe para Elis Regina y Rita Llee. 
Dempués de trabayar como lletrista pa los grandes nomes del cantar popular brasileña, dedicar al periodismu y a escribir dellos guiones pa la televisión."Once Minuto" - 2007. 
En 1972, Paulo y Raúl entren a formar parte de "Sociedá Alternativa", una organización que s'opón a les ideoloxíes capitalistes, defende la llibertá de faer lo qu'unu deseya y practica la maxa negro, esperiencies de les que fala más tarde nel llibru "Les Valquiries" (1992).
Mientres esti períodu naz «Kring-hai», una serie de cómics en favor de la llibertá. El réxime dictatorial considerar amenazantes, polo que detien y encarcela a Raúl y a Paulo. Raúl sale al cabu de pocu, pero Paulo permanez ellí más tiempu por ser consideráu la "cabeza pensante". Pero les dificultaes nun acaben equí: dos díes depués de la so lliberación, Paulo ye secuestráu en plena cai y zarráu nun centru militar de tortura onde permanez dellos díes. Según les sos propies palabres, lo que lu salva de la muerte ye dicir que taba llocu y qu'había estáu internáu en trés causes. Esta esperiencia marca fuertemente la so vida. Entós daquella, Paulo, con veintiséis año, decide que yá vivió abondu y que quier "ser normal". Consigue un empléu na discográfica Polygram y ellí conoz a la que más tarde va ser la so esposa. En 1977 treslladar a Londres. Paulo merca una máquina d'escribir y empieza a dedicase de plenu a la lliteratura, ensin munches resultancies. Al añu siguiente vuelve a Brasil onde trabaya como executivu pa otra empresa discográfica, la CBS. Esta fase namá dura tres meses, tres los cualos dixébrase de la so esposa y dexa l'empléu.
En 1979 produzse'l realcuentru con Christina Oiticica, una vieya amiga, cola que darréu contrai matrimoniu, y cola que sigue conviviendo hasta'l día de güei. La pareya viaxa a Europa y visiten dellos países. N'Alemaña, van al campu de concentración de Dachau. Ellí Paulo tien una visión na que se-y apaez la figura d'un home. Dos meses más tarde, atópa-y nuna cafetería de Ámsterdam, averar a él y parolen un llargu ratu nel qu'intercambien opiniones y vivencies. L'home, que la so identidá Paulo nunca quixo revelar, suxúre-y un realcuentru col catolicismu. Paulo empieza a estudiar el llinguaxe simbólicu del cristianismu. Propón-y, tamién, faer el Camín de Santiago, una ruta medieval de pelegrinaxe ente Francia y España. Esi pelegrinaxe ye pal escritor el puntu d'inflexón na so vida.
En 1987, un añu dempués de percorrer el Camín de Santiago, Paulo escribe'l so primer llibru, "El pelegrín de Compostela" (col títulu orixinal "O Diário de um Magu", ‘diariu d'un magu’). El llibru narra les sos esperiencies mientres la pelegrinación y afaya que lo estraordinario atopar nel camín de les persones comunes. Publicar nuna pequeña editorial brasileña, y anque nun tien repercusión ente la crítica, collecha un relativu ésitu de vientes.
En 1988 escribe un segundu llibru bien distintu al primeru: El alquimista. Tratar d'un llibru simbólicu, una metáfora de la vida, nel que reflexa los sos estudios de alquimia mientres once año. Na so primer edición namá llogra vender 900 exemplares y l'editorial decide nun siguir cola publicación. 
Busca entós una editorial mayor que s'interese pola so obra, la editora Rocco. En 1990 publicar Brida, que fala del don que cada unu de nós lleva dientro. La publicación d'esti llibru, qu'esta vegada yá tuvo l'atención de la prensa, lleva a "El Alquimista" y el "Diariu d'un Magu" al top de les llistes de best sellers. "El alquimista" viende más copies que nengún otru llibru na hestoria de Brasil ya inscríbese nel Llibru Guinness de los récords, por ser el llibru más traducíu (53 idiomes) hasta ochobre de 2003. En 2002, el Jornal de Lletres de Portugal, la mayor autoridá nel campu de la lliteratura y del mercáu lliterariu en llingua portuguesa, confier a "El Alquimista" el títulu de llibru más vendíu d'esti idioma en tola so hestoria.
En mayu de 1993 la editorial HarperCollins publica una ambiciosa edición de 50.000 copies de "El alquimista", lo que representa la mayor edición inicial d'un llibru brasileñu nos Estaos Xuníos. El director executivu de la editorial, John Loudon, presenta'l llibru diciendo: «Yera como llevantase a l'amanecida y ver salir el sol mientres el restu del mundu siguía dormíu. Esperái a que tolos demás espiértense y vean esto tamién.» Paulo siéntese apináu d'allegría al saber del entusiasmu de HarperCollins pol llibru. «Este ye un momentu bien especial pa mi», diz Paulo. El so editor conclúi la presentación diciendo: «Espero que la publicación del llibru sía tan llarga, escitante y llena d'ésitu como foi la so hestoria n'Iberoamérica». 
Nel 2002, 10 años dempués, John Loudon escríbelu a Paulo. «El Alquimista convirtióse n'unu de los llibros más importantes na hestoria recién de la nuesa compañía. Tamos bien arguyosos del llibru y del so ésitu. ¡La hestoria del so ésitu con nós reflexa la hestoria del llibru!». HarperCollins entama una ambiciosa campaña pal 10º aniversariu de la so edición del llibru, qu'inclúi una versión mass market a la vienta en tol mundu pa la creciente lexón de fans del llibru.
«La so forma d'escribir ye, verdaderamente, como música, ye tan guapa. Ye un don qu'envidio percima de toos», diz Julia Roberts pal documental "Paulo Coelho: el alquimista de la palabra" de Discovery Networks/Polo Imagen. Per otru llau, Madonna declara nuna entrevista pa la revista alemana "Sonntag-Aktuell", «El alquimista ye un llibru preciosu sobre la maxa, los suaños y les ayalgues que buscamos n'otru sitiu y depués atopamos nel nuesu estragal».
L'ésitu de "El alquimista" n'Estaos Xuníos marca l'entamu de la so carrera internacional. Dellos productores de Hollywood interésense darréu polos derechos, que son adquiríos en 1993 por Warner Brothers.
Antes d'Estaos Xuníos, "El alquimista" fuera primeramente publicáu nuna pequeña editorial d'España y en Portugal. N'España, nun ye hasta l'añu 1995 que'l llibru salta a les llistes de más vendíos. Siete año dempués, el Gremiu d'Editores publica que "El alquimista" (Editorial Planeta) foi'l llibru más vendíu mientres l'añu 2001 n'España. Per otru llau, la editorial española prepara nel añu 2002 una reedición ensin precedentes de la Biblioteca Paulo Coelho al completu. En Portugal (Editorial Pergaminho), Paulo Coelho ye l'autor más lleíu del país, superando'l millón de copies vendíes.
En 1993, Mônica Antunes, quien collabora con Paulo dende 1989 en lleendo los sos dos primeros llibros, funda en Barcelona l'axencia lliteraria Sant Jordi Acomuñaos al pie de Carlos Eduardo Rangel, cola misión de vender los derechos de la obra de Paulo.
En mayu d'esi añu, tres la publicación n'Estaos Xuníos de "El alquimista", Mônica ufierta'l títulu a dellos editores internacionales. La primer editorial n'adquirir los derechos ye Ex Libris de Noruega. El so editor, Øyvind Hagen, escribe a Mônica: 'El llibru causóme un fondu impactu.' Dellos díes dempués, l'acabante fundar editorial francesa Anne Carrière Editions contesta a Mônica: 'Ye un llibru maraviyosu y voi faer tou lo posible por que se convierta nun best seller en Francia.'
En septiembre del mesmu añu, "El alquimista" llega al visu de les llistes de más vendíos n'Australia. El "Sydney Morning Herald" apunta: 'Ye'l llibru del añu. Una obra encantadora d'infinita guapura filosófica.'
N'abril de 1994 "El alquimista" publicar en Francia. El llibru recibe maraviyoses crítiques y el públicu entórnase totalmente na obra, que empieza la so esguilada nes llistes de más vendíos. Dos díes antes de les Navidaes, Anne Carrière escribe a Mônica: 'Te unvio les llistes de más vendíos en Francia como regalu de Navidá. ¡Somos los primeres!' "El alquimista" algama'l nº 1 en toles llistes de Francia, onde permanez mientres más de cinco año consecutivos. A partir del fenomenal ésitu en Francia, los llibros de Paulo salen del ámbitu lliterariu pa tresformase nun fenómenu d'influencia n'Europa que s'espande por tol mundu.
De magar, caúna de los seis obres de Paulo traducíes hasta'l momentu al francés, llegó al primer puestu de les llistes, ocupando les primeres posiciones mientres meses ya inclusive esfrutando de la ocasión de tener trés de los sos títulos nel top ten simultáneamente.
Brida (1990), ye un llibru que trata la hestoria d'una nueva irlandesa de 21 años d'edá que conoz a un magu, a quien pide convertise nuna bruxa. Pero pa poder llegar a tener la maxa qu'ella siempres deseyó, Brida va tener que dase cuenta de que la llave ye simple: l'amor. El llibru amuésanos cómo'l grandor del amor puede superar toos les torgues y dexar dir a l'alma ximielga.
Escritu en 1992, trata d'un home que va en busca del so ánxel pa velo directamente y falar con él. Col fin de llogralo viaxa al desiertu del Mojave, acompañáu de la so esposa, y nel so camín tienen d'atopase coles valquiries (divinidaes de la mitoloxía escandinava, fíes del dios Odín, que nos combates designaben a los héroes que teníen de morrer, a los que dempués sirvíen nel Valhalla, la morada de los héroes finaos en combate, una especie de paraísu pa éstos, que'l so divos del llugar ye Wotan), quien-y dirán qué tien que faer pa llograr el so cometíu. Nel so viaxe va dándose cuenta de qué coses tien de camudar na so vida, pa nun destruyir tou lo que consiguió, ente que la so esposa va afayando'l mundu nel que vive la so pareya. 
(1994) La hestoria centrar en Pilar, una moza independiente, que se siente atayada pola vida rutinaria de la universidá y decide busca-y otru significáu a la so vida. La vida de Pilar da un entorno cuando s'atopa con un amigu de la so infancia, qu'agora ye un maestru espiritual y del que se rumorea que realiza milagros y sanamientos. El llibru narra'l viaxe de dambos al traviés de los Pirineos franceses.
En 1996, Editorial Oxetiva adquier los derechos de El quintu monte, la so siguiente publicación, con un anticipu de 1.000.000 de dólares, cifra nunca pagada a un autor brasileñu. Nesi mesmu añu, Philippe Douste-Blazy, ministru de Cultura francés noma a Paulo 'Caballero de les Artes y les Lletres' diciendo, 'te convertisti nel alquimista pa millones de llectores. Los tos llibros faen bien porque aguiyen la nuesa capacidá de suañar, el nuesu deséu de buscar.' Tamién en 1996, Paulo ye nomáu conseyeru especial nel programa de la UNESCO 'Converxencies espirituales y diálogos interculturales.'
Esi mesmu añu, El Alquimista publicar n'Alemaña (Diogenes). La so versión en tapa dura bate'l récord nel añu 2002 con más de 306 selmanes de permanencia nes llistes de más vendíos de "Der Spiegel".
En 1998, Paulo publica la so notable obra Manual del guerreru de la lluz, una colección de pensamientos filosóficos que nos ayudar a afayar al guerreru de la lluz qu'esiste en cada unu de nós. El títulu tresformar nuna obra de referencia pa millones de llectores. La primer publicación ye n'Italia (Bompiani), con un espectacular ésitu de vientes.
"Veronika decide morrer", con un estilu más narrativu, publicar en 1998 y rápido recibe escelentes crítiques. En septiembre, recibiera más de 1.200 correos electrónicos y cartes que cuntaben esperiencies asemeyaes. N'ochobre, dalgunos de les temes trataes nel llibru –depresión, síndrome de llerza, suicidiu– fueron aldericaos nun seminariu que tuvo repercusión nacional. «El 22 de xineru del siguiente añu, el senador Eduardo Suplicy lleó estractos del mio llibru nuna sesión plenaria y consiguió aprobar una llei qu'andaba dando vueltes pol Congresu de Brasil dende diba diez años: la que prohibe les internaciones hospitalaries arbitraries».
En xineru del añu 2000, Umberto Ecu comenta pa "Focus": «Gústame la novela más recién de Coelho. Realmente trescalóme fondamente». Per otru llau, Sinéad O'Connor declara pa "The Irish Sunday Independent": «El llibru más increíble qu'enxamás lleera ye "Veronika decide morrer"».
Paulo realiza un esitosu tour en 1998. Mientres la primavera visita Asia y mientres la seronda casi tolos países d'Europa del Este, viaxe que s'empecipia n'Istambul, nel Oriente Express, pasando por Sofía (Bulgaria) y remata en Riga (Letonia, Países Bálticos).
Nesi mesmu añu, Paulo participa na Feria del Llibru de Bonos Aires (Arxentina) con "Veronika decide morrer".
En septiembre Paulo visita Israel. Tolos sos llibros fueron un ésitu de vientes dende la publicación d'El Alquimista. Eri Stematzky, dueñu de la cadena más grande de llibreríes n'Israel, comenta, "nun viera enxamás una cola tan llarga; gustaríame que llegara'l día en que la xente espere lo mesmo pa un autor israelín."
En mayu de 2000, Paulo visita Irán y conviértese nel primer escritor non musulmán en visitar oficialmente'l país dende 1979. Ye convidáu pol programa "Centru Internacional pal Diálogu ente Civilizaciones". Antes de la so visita, envalórase que se vendieren millones d'exemplares de los sos llibros n'ediciones non oficiales (Irán nunca robló'l International Copyright Agreement). A partir de la visita, Paulo ye l'únicu escritor non musulmán que percibe derechos d'autor. Él nunca imaxinara que nuna tierra tan distante y tan distinta a la occidental, pudiera ser acoyíu de forma tan calorosa. Miles de llectores iraninos alleguen a les sos firmes y conferencies. Según palabres de Paulo, "recibí munchos regalos, recibí enforma ciñu, pero sobremanera recibí la comprensión del mio trabayu, y esto trescalóme fondamente. Pa gran sorpresa mio, la mio alma llegara primero que yo, los mios llibros taben presentes y pudi atopar vieyos amigos nes persones que nun conocía. En nengún momentu sentíme estrañu en tierra estraña. Foi daqué que me trescaló enforma y enllenóme d'allegría porque sentí que más allá de cualquier cosa, esiste la posibilidá d'un diálogu con cualesquier ser humanu sobre la cara de la tierra. Irán amosóme qu'esto yera posible.
En septiembre publicar "El demoniu y la señorita Prym" con un llanzamientu simultáneu n'Italia (Bompiani), Portugal (Pergaminho) y Brasil (Oxetiva). Con esti llanzamientu coordinen docenes d'entrevistes pa medios de comunicación de too el mundu, na so casa de Ríu de Janeiro. 
Paulo recibe'l premiu 'BAMBI 2001', el más antiguu y famosu premiu alemán. Según la opinión del xuráu, la creencia de Paulo Coelho de que'l destín y el don de cada ser humanu ye'l de aportar a un guerreru de la lluz» nun mundu escuru, contien un fondu mensaxe humanista, lo cual ye nesi añu particularmente conmovedor.
La primer vegada que Paulo viaxa a Colombia ye con ocasión de la Feria Internacional del Llibru de Bogotá del mesmu añu. Miles de persones aguarden la llegada del so ídolu, quien ye recibíu como una estrella del cantar. Paulo pide aselu y paciencia; va roblar tolos llibros. Tres cinco hores, róblense y vienden más de 4.000 llibros.
Paulo garrasti en septiembre a una firma de llibros en Borders (Londres). Según el director d'eventos, Finn Lawrence, la firma de la nueva novela de Paulo, "El Demoniu y la señorita Prym" (HarperCollins) «foi verdaderamente la firma más fenomenal del añu», con xente de los cinco continentes (de Xapón a Pakistán, Angola, América y tolos países europeos). En payares viaxa a México, onde millares de llectores esperen mientres hores la so llegada a la Feria Internacional del Llibru de Guadalaxara.
A principios del 2002, Paulo viaxa per primer vegada a China y visita Shanghái, Pequín, y Nankín, participando en numberosos eventos, ente ellos firmes de llibros y alcuentros con llectores.
En septiembre de 2002, Paulo causa una gran sensación mientres la so visita a Rusia, con cinco de los sos llibros nes llistes de más vendíos, con "El Demoniu y la señorita Prym" de primeres, siguíu de "El Alquimista", "Manual del guerreru de la lluz", "Veronika decide morrer" y "El Quintu Monte" (Sophia Publishers). En tan solo quince díes, viéndense más de 250.000 copies de los sos títulos en Rusia, lo que lleva a un total de más d'un millón de copies vendíes nun añu. Según el director de marketing de la cadena MDK, la firma de Paulo foi la mayor de toes. 'Foi la primer vegada que tanta xente vieno pa llograr un autógrafu del so autor favoritu. Na nuesa llibrería entamamos munches firmes y llectures, y tuvimos equí a invitaos famosos como'l presidentes rusos Yeltsin o Gorbachev, ya inclusive a Vladimir Putin, pero nun podemos recordar tal cantidá de xente. Foi realmente increíble. MDK tien que dexar fuera a cientos de llectores preparaos pa xunise al enorme ensame. 
En payares, l'autor visita los países escandinavos y participa n'eventos entamaos na llibrería Tanum y nel Rockfeller (pal programa televisivu Bokbadet) en Oslo, según na Academic Bookstore en Helsinki, y na llibrería NK n'Estocolmo.
Publicáu en 2003, tratar d'unu de los llibros más aclamaos del escritor amás de "El alquimista". Esplica la hestoria de María, una moza d'un pueblu al norte de Brasil que, inda adolescente, viaxa a Ríu de Janeiro, ónde conoz a un empresariu que-y ufierta un bon trabayu en Xinebra. Ellí, María suaña con atopar fama y fortuna pero va acabar exerciendo la prostitución. L'aprendizaxe que va estrayer de les sos dures esperiencies va modificar pa siempres la so actitú ante sí mesma y ante la vida. "Once minuto" ye una novela qu'esquiza la naturaleza del sexu y del amor, la intensa y mala relación ente cuerpu y alma, y cómo algamar la perfecta unión ente dambes. Esta obra ufierta al llector una esperiencia inigualable de llectura y reflexón.
El presente llibro algamó un gran ésitu'l mesmu añu nel que se publicar.
Cuando l'ausencia convertir n'obsesión. Un reconocíu escritor de fama mundial afaya un día que la so muyer, corresponsal de guerra, sumió ensin dexar rastru. ¿Foi secuestrada, víctima d'un atentáu o a cencielles sentíase insatisfecha col so matrimoniu? Cuando la so ausencia convertir nuna obsesión, el narrador propónse atopar les respuestes a toles entrugues que se-y plantegaron, y empecipia el camín escontra un destín desconocíu.
Esta novela publicada en 2006 cuenta la hestoria de Athena, una muyer con un don de la naturaleza. Fía adoptiva d'una muyer llibanesa y un prósperu industrial de Beirut, treslladar a vivir a Londres cola so familia pocu dempués qu'españe la guerra nel so país. Na universidá conoz al que se va convertir en padre del so fíu, pero les dificultaes que traviesa la moza faen que'l matrimoniu llueu se ruempa. Convertida en madre, nun puede dexar de pensar na muyer que la traxo al mundu y, pa entender cómo pudo abandonala, decide entamar un viaxe a Rumania y buscar a la so madre biolóxica. «Pero un viaxe nunca te lleva namá a ónde pensabes dir, y lo que Athena afaya nesti viaxe daqué que va camudar pa siempres la so vida y les vides de los que la arrodien. Trama fascinante y llena d'intriga, al traviés de la cual el llector acaba afayando una llarga tradición basada na fuerza femenino y nel amor.»
Ambientada na curiosa redolada del festival de Cannes, "El vencedor ta solo" va muncho más allá del luxu y el glamour, y empónnos a una fonda reflexón alrodiu de la fuerza de los mesmos suaños y de cuál ye la escala de valores cola que midimos. Mientres 24 hores siguimos los pasos d'Igor, empresariu rusu magnate de les comunicaciones, estrozáu por una doliosa rotura sentimental, y conocemos la so delirante plan p'atraer l'atención de la so ex muyer. Nel so camín van cruciase Gabriela, una nueva y ambiciosa actriz; Jasmine, modelu de Ruanda exiliada n'Europa; Javits, un productor influyente y corrupto; y Hamid, estilista qu'empezó de cero y ta güei nel visu de la so gloria. Un intensu, sinceru y bien documentado viaxe escontra la nuesa constante fascinación pola fama, l'ésitu y el dineru, que s'alza hasta convertise nuna atanante y necesaria denuncia del llau más superficial, intrescendente y depredador del mundu en que vivimos.
"Dellos llibros lléense, otros vívense". Con esta frase publicar en 2010 "Aleph", unu de los llibros más queríos polos llectores de Paulo Coelho. La hestoria inspirar nun viaxe de casi diez mil kilómetros dientro del tren Transiberianu. Una redolada duro y claustrofóbico que pon a prueba les reacciones del protagonista y ábrelu a una forma anovada de rellacionase coles persones que lu arrodien. 
Escritu en 2012, "El manuscritu atopáu en Accra" asitiar nel Jerusalén de 1099. La hestoria tien llugar mientres la ciudá preparar pa la invasión de los cruzaos. Ye nesi momentu cuando un griegu, conocíu como'l Coptu, convoca al pueblu, nuevos y vieyos, homes y muyeres, a axuntase al pie de él. El llibru ta estructurado polos grandes temes de la nuesa esistencia y ye una clara invitación a cavilgar. "¿Qué valores queden cuando tou foi destruyíu?"
"El manuscritu atopáu en Accra" ye'l primer llibru de Paulo Coelho somorguiáu na nueva cultura dixital. El llibru collechó un ésitu increíble en toles comunidaes sociales, onde'l llectores compartieron les sos frases dende'l principiu. En parte ye por cuenta de que'l testu ta estructurado por bloques y facilita la so fragmentación, dexando una llectura muncho más dixital. Tal que apuntó Silvio Meira mientres l'últimu congresu dixital del llibru en São Paulo (Brasil), "lo más interesante del trabayu de Coelho ye qu'apunta cómo los testos van lleer nun futuru bien próximu." Según Meira, "El manuscritu atopáu en Accra" ejemplifica cómo interactuamos anguaño.
Llinda ta casada con un home ricu, tienen dos fíos y la familia vive nuna formosa casa en Xinebra, Suiza. Trabaya nel periódicu más importante del país, ye guapa, visti bien y tien tou lo que pueda deseyase. A güeyos de toos, la so vida ye perfecta. Sicasí, nun ye feliz; una gran insatisfaición escomer y siéntese culpable por non ser capaz d'esfrutar de lo que tien. Por eso nun fala con naide de lo qu'asocede. Ama al so home pero la relación con él haise vueltu rutinaria, apática.
Un día, el periódicu unviar a entrevistar a Jacob König, un antiguu noviu del institutu qu'agora ye un políticu de cierta relevancia. Esti alcuentru ye abondu por que ella siéntase capaz de faer daqué colo que suañaba dende rapaza, y empieza a dar rienda suelta a les sos fantasíes. Vuelve sentir pasión pola vida. Agora va faer tou lo que sía pa conquistar esi amor imposible y va baxar hasta'l fondu del pozu de les emociones humanes para, a lo último atopar la so redención.
"El alquimista" foi afechu y representáu nos cinco continentes en distintes aguaes teatrales: musical, teatru-dancia, teatru de marionetes, llectures dramatizadas, ópera. Tamién foi lleváu al cine por Laurence Fishburne, quien la dirixió, produció y protagonizó. Nun futuru esta obra inclusive va llegar a los escenarios de Broadway en forma de musical. En 1998 fíxose l'adaptación de "Brida" pa una serie de televisión qu'espublizó la Rede Manchete de Brasil, con escasu ésitu. En 2009 estrénase la película "Veronika Decides to Die", que ye l'adaptación cinematográfica de "Verónika decide morrer", so la dirección de Emily Young y protagonizada por Sarah Michelle Gellar.
En 2009 Coelho entamó un concursu al traviés d'Internet por que los sos llectores crearen una película sobre'l so llibru "La bruxa de Portobello", surdiendo d'ello "The Esperimental Witch", una obra realizada por catorce llectores de dellos países y estrenada nel Festival de Cine de Roma.
Paralelamente a los llibros, esiste una serie de productos rellacionaos col autor y la so obra. Ente ellos axendes, calendarios, diarios, llibros de cita y regalu, llibros d'arte. Inclusive una triloxía de xuegos electrónicos: «El pelegrín» («Pilgrim: Faith as a Weapon»), 1997; «La lleenda» («The Legend of the Prophet and the Assassin»), 2000; y «Los secretos de Alamut» («The Secrets of Alamut»), 2001, (The Arxel Guild) diseñaos en collaboración col autor. 
La constante presencia de Paulo nos medios de comunicación puede vese tamién en forma d'artículos y columnes periodístiques. A lo llargo de los años, l'autor escribió un gran númberu d'artículos y ensayos pa los más importantes medios de comunicación. En marzu de 1998, empezó una columna selmanal pal periódicu brasileñu "O Globu". L'ésitu d'acoyida ente'l llectores foi tal qu'empezamos a sindicar les columnes n'otros medios internacionales. Diarios como Reforma de México, siguen publicando estos testos tres 4 años de collaboración. Les sos columnes periodístiques publicáronse regularmente en "Corriera della Sera" (Italia), "El Selmanal" (España), "Ta Nea" (Grecia), "TV Hören + Sehen" y "Welt am Sonntag" (Alemaña), "Anna" (Estonia), "Zwierciadlo" (Polonia), "L'Universu" (Ecuador), "Revista Viva" (Arxentina), "El Nacional" (Venezuela), "L'Espectador" (Colombia) y "China Times Daily" (Taiwán) ente munchos otros medios.
Na rede tamién hai cabida pa la obra del autor. Paulo compon una serie de 365 ensayos curtios que se publicaron en forma de mensaxes diarios nos siguientes portales d'Internet: Ynet (hebréu), RCS (italianu), UOL (portugués) y Terra (castellán). Paulo creó una llista de distribución, Manual On-Line, que cunta con más de 30.000 subscriptores.
Protagonizó documentales de calter autobiográficu pa Discovery Networks/Polo Imagen (Llatinoamérica y España), ZDF (Alemaña) y Unknown Planet (Rusia). N'otros, presentóse-y realizando viaxes, RTÉ (Irlanda), o pelegrinaxes, NHK y Aichi (Xapón). En 2003 participó nel documental francés "-yos cendres du Phénix" ("Les cenices del Fénix"), un viaxe pol Llíbano col relixosu Mansur Labaky. La figura de Paulo sirvió n'otros documentales pa presentar aspeutos de la vida brasileña, Productions Espace Vert (Canadá y Francia).
En 1996 fundó, al pie de la so esposa, Christina Oiticica, l'Institutu Paulo Coelho» qu'apurre ayuda y oportunidaes a neños y vieyos brasileros. Sostiense económicamente namá colos derechos d'autor de Coelho.
A pesar del so ésitu de vientes, ye consideráu por un sector de la crítica como un autor menor, debíu principalmente a la simplez de les sos construcciones gramaticales, tomaos, na so mayoría, de testos antiguos como la "Biblia", "Los mil y una nueches", el "Majabhárata" y el "Ramaiana". Pa dalgunos, "El alquimista" sería una versión estendida de "Hestoria de dos que suañaron", un cuentu de Jorge Luis Borges, quien sí anota al pie: «Tomáu de "Los mil y una nueches»". 
L'ensayista y doctor en lliteratura Janilto Andrade publicó un llibru tituláu "Por que não ler Paulo Coelho", nel que fai una crítica nada arrogante de "El alquimista". Apunta a les contradicciones, los personaxes mal construyíos, a última hora, a la falta de coherencia. 
Clandestín Menéndez, nel so llibru "Cuadiernos críticos", falando sobre "El alquimista", fai mención a la falta de sentíu del humor del autor y critica el fechu de que Coelho tea convencíu de saber verdaes.
Coles mesmes l'autor colombianu Héctor Abá Faciolince publicó un artículu, tituláu "Por qué ye tan malu Paulo Coelho" nel que criticaba, principalmente, la estructura simplaya de la mayor parte de la producción lliteraria de Coelho, comparándola coles estructures descrites nel estudiu sobre les formes canóniques del cuentu infantil lleváu a cabu por Vladimir Propp. 
"Comendador de Ordem do Rio Branco" (Brasil, 1998)
En payares de 2014, Paulo Coelho acabó de xubir alredor de 80.000 documentos -manuscritos, diarios, fotografíes, cartes de llectores, retayos de prensa- y creó una Fundación Paulo Coelho virtual al pie de la fundación física con see en Xinebra.
Ellen G. White
Ellen Gould Harmon de White, conocida tamién como Elena G. de White (26 de payares de 1827 - 16 de xunetu de 1915), foi una autora adventista estadounidense, que'l so lideralgu llevó al establecimientu de la Ilesia Adventista del Séptimu Día. 
Ellen G. White foi una figura revesosa nel so tiempu, y entá xenera munchos discutinios, especialmente ente los otros grupos cristianos, lo mesmo que de los non relixosos. Afirmó recibir visiones dempués de nun cumplise'l segundu regresu de Jesús, afitáu pal 22 d'ochobre de 1844, señaláu por William Miller, de quien ella yera siguidora. Les visiones de la señora White dieron base por que'l movimientu adventista considerara que nella se manifestó'l don de profecía», lo cual dotó a los sos escritos de gran importancia pa los creyentes d'esta denominación. 
Ellen G. White promovio'l vegetarianismo, según la evanxelización y espardimientu del adventismo en distintos llugares del mundu. Mientres la so vida escribió más de 5.000 artículos de periódicos y 40 llibros; anguaño, incluyendo les compilaciones de les sos 100.000 páxines de manuscritos, publicáronse cerca de 100 llibros, que fueron traducíos a los principales idiomes del mundu. Dalgunos de los más populares son: "El camín a Cristu", "El deseyáu de toles xentes", "El conflictu de los sieglos".
Ellen White, amás, estableció nos sos llibros muncha información alrodiu de la salú nos que los adventistas denominen «reforma pro salú». Felicidá «reforma» estableció los principios básicos de los adventistas con al respective de la salú y el cuidu del cuerpu, como lo ye l'astinencia de sustances como'l alcohol, el café y el té, ente otres coses. 
Ella diz " abrir el corazón a Dios como si fora'l nuesu fiel amigu ".
Ellen Gould Harmon y la so hermana ximielga Elisabeth nacieron el 26 de payares de 1827 nuna granxa (agora conocida como "Fort Hill Farm") cerca de Gorham, Maine, una aldega asitiada a unos 19 km al oeste de la ciudá de Portland, nel nordés de los Estaos Xuníos. Robert F. y Eunice G. Harmon teníen una familia d'ocho hijo y pocos años dempués de la nacencia de Ellen y la so hermana, la familia camudar a Portland, onde'l so padre dedicar a la fabricación de sombreros.
Los padres de Ellen, Robert Harmon y Eunice Gould, pertenecíen a la Ilesia metodista. 
La salú de Ellen cuando neña foi bien precaria, esto por cuenta de un accidente que sufrió en 1836, al volver de la escuela onde estudiaba. Ella mesma describe sobre esta esperiencia:
La educación de Ellen foi llindada aprosimao a tres año.
En 1836, al volver de la escuela, una neña llanzó-y una piedra que-y dio na cara, quebró-y el tabique de la ñariz y por trés selmanes tuvo inconsciente, virtualmente n'estáu de coma. Esti accidente tómase como causa d'una epilepsia de lóbulu temporal, a la que los escépticos axudiquen les sos posteriores visiones de índole relixosu.
Ellen G. White foi bautizada a la edá de 13 años na Ilesia metodista. Ellen, xuntu con otros miembros de la so familia, asistieron a les xuntes adventistas en Portland ente 1840 y 1842. Aceptaron dafechu los puntos presentaos por William Miller y el so equipu de predicadores, y confiaben en que Jesús tornaría a la tierra primeramente en 1843, y depués en 1844.
Les fervoses actividaes de la familia en promulgar la doctrina del advenimiento indució a la Ilesia metodista de Portland a espulsar a la familia de la feligresía de la mesma, a finales de 1843. Llegáu'l 22 d'ochobre de 1844, el profetizáu segundu advenimiento nun asocedió. Esti fechu conozse como'l «gran narizada».
Nun viaxe a Orrington, Maine, Ellen conoció a un nuevu ministru adventista, llamáu James Springer White con quien se casó'l 30 d'agostu de 1846. El llar de los Harmon en Gorham, foi'l so primer llugar de residencia.
Un añu dempués del so matrimoniu, naz Henry Nichols White, el so primer fíu. Pa 1849 naz James Edson White, y en 1854 naz el so tercer fíu William Clarence White. En 1860 naz el cuartu fíu de la familia John Herbert White, quien fina a los trés meses d'edá.
La señora White enviuda en 1881. El so maríu James White muerre a la edá de 60 años.
El ministeriu relixosu de la señora White foi bien activu. Ella escribía llibros, con ayuda de secretaries, pedricaba y visitaba a los creyentes adventistas nos Estaos Xuníos, Europa y Australia.
Tocantes a la so producción lliteraria tiénense como relevantes les siguientes feches:
Tocantes a el so trabayu misioneru y alministrativu de la ilesia cabo mentar como relevantes los siguientes fechos:
La figura de la señora Ellen (o Elena, como ye conocida meyor n'Hispanu-américa) nel desenvolvimientu de les doctrines de la Ilesia Adventista del Séptimu día ye innegable. El so esfuerzu na publicación de llibros, revistes, y d'establecer un sistema educativo y médico denominacional ayudaron a qu'esta ilesia creciera y saliera de los Estaos Xuníos.
Les sos énfasis doctrinales faen distinta al adventismo d'otres corrientes cristianes, y munches de les crítiques d'otros grupos protestantes y católicos facer con frecuencia por estos. Dientro de les énfasis doctrinales de la señora White tán:
1. La puesta venida de Jesús. El segundu advenimiento va ser un fechu. Esto fai que la ilesia refuerce'l so celu misioneru, y afálase a los creyentes a tar "preparaos" pa la parusía.
2. La hestoria ye un escenariu bélicu. La señora White concibe la hestoria humana como resultáu d'un conflictu ente Cristu y Satanás. La señora White afirmó que los Estaos Xuníos van tener un papel nel fin del mundu, pos según ella, van poner de llau cola Ilesia Católica pa escorrer a'l observadores del sábadu en tol mundu, so pena de muerte. Dempués d'esti "tiempu de congoxa" va venir la segunda venida de Jesús pa llevase a los sos fieles mientres 1.000 años y entós tornalos a una tierra anovada xusto como taba na creación.
3. El sábadu ye'l sellu de Dios. Na teoloxía de la señora White la observancia del sábadu como día de reposu ye fundamental pa estremar a los verdaderos creyentes. Los que reparen el domingu (católicos, ortodoxos y demás protestantes) van tener la "marca de la bestia" (esta marca ye puesta xustu antes de la venida de Jesús a los qu'aceptaren el falsu día de reposu: Domingo). Esta señal va ser un distintivu pa escoyer a los salvos previu a la segunda venida de Jesús. Esti puntu xenera enforma conflictu coles demás denominaciones cristianes, pos estes calificar de exclusivistas, al considerar que namá quien repare'l sábadu va salvase. Tamién munchos teólogos protestantes consideren qu'esta doctrina pon más énfasis na salvación por obres que pola fe. Los apologistas adventistas señalen que la santificación del sábadu nun ye una doctrina impuesta arbitrariamente, sinón que ta descrita nel cuartu mandamientu del decálogu, y que como cualesquier de los otros mandamientos nun salva al home, sicasí la desobediencia a sabiendes ye una demostración de rebelión en contra del Ceador, que descalifica al creyente de la gracia salvadora. (Ver .)
4. Los muertos nun van al cielu nin al infiernu. Na teoloxía adventista va compensar a los creyentes namá dempués de la segunda venida de Jesús. Polo tanto pedricar que los muertos tán nun estáu similar al suañu, esperando'l veredictu del xuiciu divín. Ente que, los que refugaren la Salvación van recibir el so castigu depués de los mil años de los que se fala en , ocasión en que van ser destruyíos pa siempres, y que nun van permanecer en tormentu eternu.
5. Les normes pro-salú faen parte de la moral cristiana. L'astención del tabacu, l'alcohol, el café, y una dieta vexetariana tómense como norma relixosa al considerar que'l cuerpu humanu ye templu del Espíritu Santu.
La Gran Narizada del 22 d'ochobre de 1844 sosprendió a Ellen con solu diecisiete años, pero a pesar de la so mocedá la so espiritualidá nun menguó. Esta esperiencia foi bien crítica y munchos que participaren nel movimientu millerista, taben duldando alrodiu de la so esperiencia o taben abandonándola. Ella escribe lo siguiente al respeutu:
N'avientu de 1844 Ellen Harmon tuvo la so primer visión, que contribuyó a fortalecer l'enfotu de los otros creyentes nel advenimiento. Debíu al estáu precariu de salú de Ellen, taba agospiada na casa de los Haines en South Portland, Maine (EE. UU.), p'apurrir un pocu de descansu a la so madre. El so médicu y los sos amigos aceptaren yá la idea de que morrería de tuberculosis. Yera la hora de la meditación mañanera, ella al pie de un grupu de muyeres taben orando en busca de respuestes sobre la gran narizada. Foi nesti momentu qu'esta adolescente entró en trance, y n'este vio un viaxe simbólicu del grupu de creyentes al que pertenecía faía una ciudá celestial, con Cristu a la cabeza.
La noticia de les visiones de Ellen espublizáronse localmente, pero munchos rellacionar col mesmerismo, pero otros reforzaron la so fe nel segundu advenimiento.
Ellen rellató la so primer visión a un grupu de sesenta creyentes adventistas de Portland. Esti pequenu grupu creyó que yera Divos quien dirixía a ellos al traviés d'esa nueva. Depués viaxó con dellos miembros de la so familia o muyeres qu'ella conocía, pa cuntar la so esperiencia en Maine y los estaos vecinos.
Esta primer visión foi escrita por Ellen Harmon un añu dempués el 20 d'avientu de 1845 y publicada nel Day-Star de Cincinnati, Ohio (EE. UU.) el 24 de xineru de 1846. La impresión d'esta hestoria, que foi unviáu como correspondencia personal al redactor Y. Jacobs, apurrió consuelu y fortaleció a munchos creyentes adventistas que vieren el non cumplimientu del regresu de Cristu'l 22 d'ochobre de 1844 pola interpretación de la profecía de Daniel 8:14, 
Al traviés de los años foi reimpresa n'artículos y folletos, pa finalmente formar parte del primer llibru de Ellen G. White, "A Sketch of the Christian Experience and Views of Ellen G. White", qu'apaeció en 1851, darréu ye llibru aportó a la primer parte del llibru "Early Writings"
La idea d'adoptar el sábadu como día de reposu nun foi de la señora White. Los maríos White aceptar tres lleer un folletu avera de la tema, publicáu pol Capitán José Bates, ellos aceptaron el calter sagráu del sábadu como día de descansu y xuniéronse na defensa de la mesma. Seis meses más tarde, el sábadu 7 d'abril de 1847, Elena tuvo una visión na que vía los diez mandamiento nel santuariu celestial con un [[halo de lluz qu'arrodiaba'l cuartu. Esto convencer entá más de la importancia de realizar los servicios relixosos de la naciente ilesia y confirmó el so papel como moldeadora de les doctrines de la nueva relixón. La doctrina de l'adoración en sábadu foi tomada del estudiu de la biblia n'Éxodu 20:8. Onde tán grabaos los diez mandamientos de Dios.
La esperiencia de los primeros díes de Jaime y Elena de White viéronse llenos de probeza. Ensin esistir una organización eclesiástica nun había una forma de sosten del ministeriu regular o segura. Na actualidá los ministros adventistas son calteníos por un porcentaxe pequenu de los diezmos dáu polos feligreses, que ye igual pa toos el pastores de la ilesia ensin intervenir nesti porcentaxe'l so cargu, anque entá esisten ciertos ministros que se caltienen al traviés del la mayordomía personal (sosten propiu) conocíos popularmente como misioneros voluntarios. El tiempu de [[James Springer White|Jaime White]] mientres un añu estremar ente viaxar y pedricar per una parte, y ganase la vida nel ferrocarril o nos campos de segáu pola otra.
Llueu dempués de la nacencia del so primer fíu Enrique White, asocedíu'l [[26 d'agostu]] de [[1847]], la moza pareya decidió dedicase totalmente al ministeriu. Enrique foi dexáu al cuidu de manos ayenes a les de la so madre. Esto tamién resultó ciertu con al respective de Edson, nacíu en [[1849]]. Cuando Guillermo nació, en [[1854]] y Juan, en [[1860]], los maríos White pudieron tener la so propia casa.
Mientres la [[primavera]] y el [[branu]] de [[1848]], Jaime y Elena de White asistieron a cinco conferencies sabátiques, nes cualos diose forma a les principales doctrines que la Ilesia Adventista sostien como un cuerpu orgánicu d'enseñanza. Neses xuntes, Elena de White dirimió ente puntos difíciles de doctrina aludiendo a les sos visiones como respuesta a los discutinios.
Na sesta conferencia, realizada en payares de [[1848]], Ellen White afirmó que se-y amosara qu'el so maríu tenía de publicar un pequeñu periódicu pa tremar "les verdaes bíbliques". De resultes los maríos White empecipiaron la publicación d'un periódicu d'ocho página denomináu "The Present Truth" (La verdá presente). Na última parte de [[1850]], col propósitu de faer que'l títulu representara una misión más amplia, sustituyir pol de "Second Advent Review and Sabbath Herald" (Revista del segundu advenimiento y heraldu del sábadu), l'órganu de la ilesia adventista qu'esiste hasta güei.
En [[payares]] de [[1855]], en respuesta a una invitación d'observadores del sábadu del Estáu de [[Míchigan]], l'equipu d'impresión foi treslladáu a [[Battle Creek]], onde los esperaba una pequeña casa editora. A midida que la ilesia desenvolvíase, Battle Creek aportó a el so centru d'operaciones y d'alministración, y siguió siéndolo hasta l'añu [[1903]], fecha na cual treslladóse a [[Washington, D. C.]]
Elena de White tuvo una visión considerada importante pa los creyentes mientres la conferencia realizada darréu dempués que s'estableció en [[Battle Creek]], y cuando ella lleer a la ilesia pocos díes más tarde, tomóse l'alcuerdu de que tenía de ser publicada pa beneficiu de tolos adventistas observadores del sábadu. La publicación apaeció como un folletu de 16 páxines tituláu "Atestigües for the Church". D'añu n'añu, a midida que Elena de White tenía visiones importantes, éstes yeren publicaes en folletos, y más tarde reimpresas nos volumes de la colección Atestigües.
La visión del [[14 de marzu]] de [[1858]], relativa al gran conflictu, ye considerada polos adventistas como la más importante de la señora White. El relatu d'una visión de dos hores foi publicáu na última parte del branu sol títulu de "El gran conflictu ente [[Cristu]] y los sos ánxeles y [[Satanás]] y los sos ánxeles". Nos sos 219 páxines con tipu pequenu, ella foi trazando los puntos más importantes de la hestoria con una énfasis particular nos acontecimientos de los últimos díes y el pagu pa los fieles. Al traviés de los años posteriores, a midida que pola crecedera de la ilesia publicaben llibros mayores, visiones repitíes fueron desenvolviendo más dafechu esa idea del conflictu, y Elena de White, en gran parte del restu de la so vida, preparó llibros, con ayuda del so maríu y dellos secretarios, rematando coles obres: "Patriarques y profetes", "Profetes y reis"," El Deseyáu de toles xentes", "Fechos de los apóstoles" y "El conflictu de los sieglos".
El [[6 de xunu]] de [[1863]], pocu dempués de la organización de la [[Asociación Xeneral de los Adventistas del Séptimu Día]], na última parte de [[mayu]], Elena tuvo una visión sobre la abarcante reforma relativa a la salú, en [[Otsego]], [[Míchigan]], unos 45 km al oeste de [[Battle Creek]]. Esta visión llamaba l'atención de los adventistas del séptimu día a la importancia d'una conocencia de los principios relativos a la salú; faía un llamamientu a tornar a un programa alimentario desprovistu de carne como l'establecíu nel Edén de la Xénesis; señalaba los peligros del usu de les drogues intoxicantes prescrites llibremente naquel tiempu; aconseyaba l'usu benéficu de l'agua nel bon vivir y nel cuidu de los enfermos; encamentaba usar vistíos saludables, y amonestaba contra l'abusu nes relaciones matrimoniales. Anque dalgunos d'estos principios yeren defendíos por dalgún otru conferenciante sobre temes de salú, de cutiu entemecíense con ellos idees ensin defender pola señora White. Arriendes de esto vien una nueva visión que se va tomar pa establecer la posición adventista oficial. Na publicación d'esta visión Elena de White conocida como: «Este ye'l camín», ella da a conocer los principios de la salú. Publicáronse artículos, imprimiéronse folletos y finalmente empecipióse una institución médica en septiembre de [[1866]], en [[Battle Creek]], la que se llamó [[The Western Health Reform Institute]] (‘Institutu de Reforma Sanitaria del Oeste’). Esta foi solamente la primera d'una cadena d'instituciones médiques que güei son dirixíes pola ilesia adventista alredor del mundu.
[[Archivu:Whitein1905.jpg|thumb|Elena G. de White na inauguración del sanatoriu de [[Llomba Llinda]], en 1905]]
Gracies al estilu de vida lleváu polos adventistas, conocíu na ilesia adventista como "Reforma pro-Salú" comprobóse que los adventistas que siguen el réxime pro-salú viven en promediu 10 años más que'l promediu de vida de los norteamericanos. Según:
En [[1872]] la ilesia recibió per parte de la señora White, instrucciones pa establecer una institución educacional onde la mocedá adventista pudiera llograr educación d'alcuerdu a los sos principios, y nuevos de dambos sexos preparar pa sirvir na causa de Dios. El [[Colexu de Battle Creek]] empecipiar en [[1874]], más tarde estableciéronse colexos nel este y l'oeste del país, y n'otros países alredor del mundu. Darréu fundáronse escueles primaries y secundaries. Artículos apaecíos en Testimony, según dellos folletos especiales, conteníen instrucciones sos con al respective de cómo Dios establecía qu'estes instituciones fueren empobinaes.
Los delegaos a la conferencia internacional de los adventistas del séptimu día que se celebró l'añu 2010 reafitaron que Ellen G. White foi “inspirada de la mesma manera en que lo fueron los profetes de la Biblia.” Ella escribió más de 50 llibros. 
El pastor [[Walter Rea]] afirma que les pruebes son tan clares que “puedo faer qu'un camioneru note eso por sigo mesmu.” Declara que les fontes de consulta de Ellen White fueron de cutiu obres d'escritores relixosos de mediaos del sieglu diecinueve que nun yeren adventistas, y ufierta una cantidá d'exemplos pa probar la so afirmación. Afirma que, hasta la fecha, nun atopó una obra d'importancia escrita por Ellen White na que nun s'utilizó una fonte yá publicada. “Ellen nunca se resignó a reconocer la influencia humana nos sos escritos.”, diz Rea.
Nos sos comentarios avera del descubrimientu d'esta apropiación lliteraria, [[Donald R. McAdams]], presidente del [[Colexu Adventista del Sudoeste]], de [[Keene]], [[Texas]], escribió: 
Ye interesante notar que Ellen White foi dacuando'l centru d'acusaciones qu'afirmen que les sos asistentes lliteraries escribieron los sos llibros, o que cometió plaxu (copiar illegalmente d'otres fontes) na mayor parte de lo qu'ella escribió. Sicasí, nel prefaciu de "El conflictu de los sieglos", ella afirmó qu'usara otros llibros:
En 1981, l'Asociación Xeneral pidió a Vincent L. Ramik, abogáu [[católicu]] especialista en derechos d'autor quien estudiara cerca de 1.000 casos de copyright na hestoria llegal d'Estaos Xuníos, qu'estudiara l'asuntu. Dempués de pasar más de trescientes hores investigando, llegó a la conclusión de que “Elena G. de White nun foi plagiaria y que les sos obres nun constitúin plaxu nin violaciones de los derechos d'autor”. Nel informe llegal de 27 páxines alrodiu de los escritos d'Elena G. de White conclúi que: 
Investigaciones actuales comprobaron que la documentación a la cual recurrió equival aprosimao a un 2 per cientu del total de la so producción lliteraria, anque otres fontes pueden dar datos distintos, lo cual debe de ser personalmente investigáu con cuenta de llegar a una conocencia más acertada de la verdá.
Delles declaraciones feches pola señora White causen conflictos cola conocencia científica. Estes declaraciones son presentaes polos escépticos como evidencia en contra'l presuntu "don de profecía" de la señora Ellen White, una y bones estes declaraciones son amosaes como revelaes por Dios y entren en conflictu colo que la ciencia llogró conocer sobre la naturaleza. Sicasí, sí que paeció atinar no referente a les sos prédiques sobre una dieta sana, baxa n'azucre y alta en frutes, verduras y fibra, según el non consumu d'alcohol y tabacu, denominaes "reforma pro-salú", ye un factor qu'ayuda a evitar dellos tipos de cáncer, especialmente los del tracto dixestivu.
Los siguientes son dalgunes de les idees polémiques de la señora White qu'entren en conflictu cola ciencia: 
Ente los tópicos más aldericaos polos críticos de la Ilesia Adventista, atópase'l discutiniu [[hipótesis (métodu científicu)|hipótesis]] de la "Amalgamación de les Especies" desenvuelta pola señora White nes sos obres. Esta hipótesis sostien que l'orixe de munches especies y de ciertes races humanes (non precisamente la caucásica). Esta hipótesis foi llanzada por White como alternativa a la [[evolución]] por [[selección natural]]. Les declaraciones de la "amalgamación" llevantaron discutiniu por racistes y fueron editaes y censuraes. El pastor Uriah Smith intentó atayar la cuestión en 1868 publicando una defensa de Ellen White, conxeturando que la unión del home y la bestia creara races tales como los "bosquimanos selvaxes d'África", (The Visions of Mrs. Y. G. White, p. 103) cabo mentar qu'ella enxamás aprobó la interpretación racista de Smith.
Los apologistas de les obres d'Elena White, resalten qu'ella nun fixo mención d'un amiestu híbrido d'humanu animal, namá de les práctiques idolátriques paganes qu'utilizaron imagen mitad home-animal, entá en tiempos de les llonxeves races descrites na Biblia y la resultancia del pecáu, evidenciado na degradación de les especies del mundu recién creáu. Cuidao que s'espresaba en términos espirituales d'una fuerte fonderada bíblica, faen un paralelismu de los díes peri diluvianos cola imaxe escatolóxica de la bestia d'apocalipsis 13, que al ser aceptada pol home provoca la roxura de Dios y la destrucción final.
races humanes-yeren-productu-de-relaciones-de-homes-y-animales-f-.htm "fonte"
La señora White nun aceptó que la Tierra tien más de 6.000 años d'antigüedá, y pollo nun aceptó que les [[yeres xeolóxiques]] establecíes a partir de les capes xeolóxiques, nin que los [[fósiles]] ellí conteníos fueren [[evidencia]] de la hestoria de la Tierra y la vida nella. 
La señora White afirmó recibir una revelación según toles especies conocíes nel rexistru fósil ([[mamuts]], [[dinosaurios]], etc., coesistieron colos humanos antes del [[diluviu universal]] de la Biblia. Esti eventu según la cronoloxía bíblica asocedería aprosimao nel 2.000 a.C. y del diluviu derivaríase toa les roques con fósiles.
La señora White asitiar en contra de les idees científiques de la [[Xeoloxía]] al afirmar que la Tierra tenía más de seis mil años. Por esta razón, ella tomó'l [[Diluviu universal|diluviu]] bíblicu como causante del rexistru fósil. Tamién atribuyó a esti eventu la formación del [[carbón]] y el [[petróleu]]. La señora White afirmó qu'estos [[combustibles fósiles]] amburar nel sosuelu siendo la causa de les erupciones volcániques y de los terremotos.
la declaración apaez nel llibru Historia de los patriarques y profetes, páxina 99:
Solo hasta'l sieglu XX en confirmándose la teoría de la [[tectónica de plaques]] foi posible conocer la causa de les erupciones volcániques y los terremotos de manera fiable.
Sitios apologistas d'Elena G. de White:
Sitios críticos de Ellen G. White:
[[Categoría:Escritores protestantes]]
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[[Categoría:Adventistas del séptimu día]]
Johanna Spyri
Johanna Spyri (Hirzel, 12 de xunu de 1827 - Zúrich, 7 de xunetu de 1901) foi una escritora suiza. El so nome de soltera yera Johanna Louise Heusser. Ye conocida mundialmente pol so relatu infantil Heidi.
""Dende la risueña y antigua ciudá de Maienfeld parte un senderu que, ente verdes campos y tupios montes, llega hasta'l pie de los Alpes maxestosos, qu'apoderen aquella parte del valle. Dende ellí, el senderu empieza a xubir hasta'l visu de los montes al traviés de praos de camperes y golioses yerbes qu'abonden en tan elevaes tierres"".
Con esta poética descripción, empieza la más famosa de les obres d'esta autora, que fixo les delicies de tolos neños del mundu mientres delles xeneraciones: "Heidi".
Johanna Spyri nació en Suiza como Johanna Louise Heusser, el 12 de xunu de 1827, na aldega de Hirzel, nos altores, a unos 11 km de Zúrich. 
Hirzel ye un pequeñu pobláu emplazado na verde falda d'una llomba. Pa llegar hasta ellí hai que travesar estensos montes de pinos; cuando estos terminen, el senderu ta bordiáu por árboles frutales. Na aldega hai flores peruquier, les cases son pequenes y alcontradices, y la mayoría d'elles tienen una güerta y tamién xardín. 
Johanna foi la cuarta fía del matrimoniu formáu pol Dr. Johann Heusser y la poetisa Meta Sebweizer. La so casa blanca, qu'entá se caltien, ta allugada nes contornes de Hirzel, xusto cuando'l terrén empieza a xubir el monte verde. Dende la ventana del pisu cimeru llógrase una vista de los pinos y del llagu de Zúrich. Johanna foi una neña sensible, con enorme amor pola música, les aves y les flores de los campos alpinos y de los montes cercanos al so llar. 
La escuela a la cual allegó primero Johanna, y depués los sos hermanos, fuera una tenada metanes un sembradío. De xuru el so primer maestru debió de ser bien pocu arteru pa confundir la so cobardura con holgazanería, y humildar costantemente ante too la clase. La resultancia foi que los padres sacar d'ellí y unviar a la otra escuela de l'aldega, que funcionaba en casa del pastor de la villa.
A los 14 años, Johanna foi a vivir a Zúrich a la casa d'una tía, y ellí asistió mientres dos períodos lectivos a clases d'idiomes estranxeros contemporaneos, coles mesmes que tomó llecciones de pianu. Depués pasó un añu nun internáu de la ciudá de la Suiza francófona, Yverdon.
La so afición musical siempres rescampló. Gustába-y enforma'l pianu, hasta qu'escuchó'l soníu del arpa. Un día, cuando ella y la so amiga Netti Fries caminaben poles cais de la ciudá, vieron una arpa nel escaparate d'una tienda musical. Decidieron mercala pero nun teníen el dineru abondo. Sacrificaron entós los sos aforros, xuntaron el dineru de dambes y fixeron la compra. Como nun se decidíen en cuál de les cases quedaría guardada l'arpa, llegaron a un alcuerdu: intercambiar cada dos selmanes. Asina foi que Johanna cumplió unu de los sos más grandes suaños: aprender esi difícil pero bellu preséu de cuerdes.
Mientres siete año, ente 1845 y 1852, Johanna tresformar en maestra de les sos hermanes menores, mientres aprovechaba'l tiempu llibre pa faer llectures que fueron arriqueciendo la so capital intelectual y espiritual. Nes dómines de vacaciones, la so afinidá cola naturaleza llevar escontra la rexón de Chur, escenariu que depués sería treslladáu como la principal escenografía de l'acción de "Heidi".
En 1852, la so vida camuda radicalmente. El so hermanu Theodor, estudiante de medicina, tenía un amigu estudiante de derechu, Bernard Spyri, quien desenvolvía tamién les xeres d'editor del diariu "Confederated Newspaper". Nuna oportunidá, cuando Bernard visita a Theodor, conoz a Johanna, namorar d'ella y terminen casándose, dempués de lo que aníciense definitivamente en Zúrich.
Pa ocupar el tiempu que-y quedaba llibre y pa nun sentise tan sola, sobremanera porque sentía muncha señardá de los sos llugares, empieza a participar, xuntu con dos amigues, nun grupu artístico y lliterario. Sicasí estes distracciones, el so espíritu va decayendo hasta sumise nuna fonda depresión y un sentimientu de soledá superlativu que la fixeron sentise realmente enferma. Esta vivencia sería treslladada depués a la hestoria de Heidi, cuando la neña tien de dexar Suiza pa vivir en Frankfurt, llueñe del aire puro y del soníu del vientu ente les fueyes de los pinos. Namá pudo superar esta dolencia cuando nació'l so fíu, Bernhard, en 1855.
A partir de 1868, el Sr. Spyri ye nomáu contador de la ciudá. Por cuenta de les nueves obligaciones y a tener que frecuentar otros círculos sociales, el matrimoniu camudar a una casa nel centru de Zúrich, cercana al llagu. El so fíu, al empar, avanza nos sos estudios musicales hasta aportar a un bon violinista, y executa dúos cola so madre al pianu. Ye mientres esta dómina cuando Johanna empieza a escribir con intensidá, al envís de recaldar fondos pa la Cruz Roja Internacional, y el so primer llibru, "Una fueya na tumba de Vrony", ve la lluz en 1871, robláu namá coles iniciales J. S. En 1870, cuando Johanna tenía 43 años, mientres Europa soportaba la Guerra Franco-Prusiana, col enfotu de fae-y pasar momentos prestosos al so fíu, la so pluma encetó con pasión los mesmos alcordances infantiles, que fueron afigurándose con maestría infinita na vida de la neña güérfana que va vivir a los montes col so güelu, el Viejo de los Alpes. Naciera "Heidi", que se publicar diez año más tarde, en 1880, yá col nome de la so autora, d'ende en más: Johanna Spyri.
Ente 1872 y 1873 sigui produciendo obres narratives, enllazaes por una tema de mancomún: les felices vivencies del pasáu, de la infancia y adolescencia, ensambladas nel procesu del cambéu interior que'l presente causaba.
A partir de 1879 empieza'l períodu más granible na narrativa de Johanna y escribe veinte libro en cinco año, períodu que correspuende a la publicación de "Heidi".
1884 ye un añu que lu marcaría pa siempres, pos finen primero'l so fíu, aquexáu d'una llarga enfermedá, y depués el so maríu y compañeru, de cuenta que queda sola na vida. Decide camudase de casa, consigue una vivienda más céntrica, y una sobrinita va vivir con ella por que nun se sienta dafechu sola. A partir d'entós Johanna fai munches obres de caridá y escribe p'allantar a la so sobrina, tal como fixera col so fíu tres lustro tras.
Vilba a los cincuenta y tres años, Johanna Spyri vivió serenamente en Zúrich, escribiendo munchos cuentos sobre los neños que viven nos montes, coles sos costumes y los sos xuguetes qu'ellos mesmos fabricaben, y el so continuu diálogu colos animales y los paisaxes de la redolada. Asina, nos últimos años de la so vida, ente 1886 y 1901, escribe cuarenta y ocho cuentus. Mientres los primeros meses del nuevu sieglu tómase unes vacaciones pos el so escosamientu yera bien grande. Treslládase entós a distintos puntos de los Alpes suizos, llega tamién al norte de Italia, y incursiona pol llagu de Xinebra.
Cuando los sos relatos empezaron a adquirir fama nel mundu esterior, Johanna foise faciendo bien conocida y el requerimientu de los críticos, editores y xente de lletres yera permanente, polo cual l'autora de "Heidi" safó cada vez más el contactu col públicu. Deseyaba bonalmente evitalo, porque prefería "nun esponer los aspeutos más íntimos y fondos de la so alma ante los güeyos humanos”.
Finó en Zúrich, el 7 de xunetu de 1901.
Suiza siente verdaderu arguyu de Johanna Spyri y la so obra, y homenaxar en múltiples oportunidaes en sellos postales y moneda. Evidentemente, Heidi resultó a les clares más famosa que la so ceadora yá que ye, ensin batura a duldes, unu de los personaxes más conocíos de la lliteratura suiza polo xeneral y de la lliteratura infantil en particular. Non yá ye una figura lliteraria, un personaxe de ficción, sinón que ye la encarnación alegórica de la sociedá suiza, pos representa la naturaleza intacta de los Alpes coles sos praderíes, montes y paisaxes idílicos.
Amás de la serie de "Heidi", otros llibros de l'autora son: "Grittli", "Jörli", "La pequeña selvaxe", "El llagu de los suaños", "Luisita", "Ensin patria", "Sina" y "Perdíu y atopáu".
Lucy Maud Montgomery
Lucy Montgomery, OBE, públicamente conocida como L. M. Montgomery y llamada "Maud" pola so familia y amigos (Isla del Príncipe Eduardo, 30 de payares de 1874-Toronto, 24 d'abril de 1942), foi una escritora canadiense, reconocida pola serie de noveles "Ana de Texer Verdes" ("Anne of Green Gables").
Nació en Crediton (anguaño conocíu como New London), Isla del Príncipe Eduardo. La so madre, Clara Woolner Macneill Montgomery, morrió de tuberculosis cuando Lucy tenía apenes 21 meses. El so padre, Woolner Macneill Montgomery, dexó la provincia dempués de la muerte de la so esposa y eventualmente establecer nos territorios del oeste canadiense. Lucy foi dexada al cuidu de los sos güelos, Alexander Marquis Macneill y Lucy Woolner Macneill, na cercana localidá de Cavendish y foi criada con una educación bien estricta. En 1890 Montgomery foi unviada a vivir col so padre y madrasca a Príncipe Alberto, Saskatchewan, anque tres un añu volvió al llar de los sos güelos. 
En 1892, depués de completar la so educación en Cavendish, siguió los sos estudios nel "Colexo Príncipe de Gales" en Charlottetown. Rindiendo'l programa de dos años n'unu, llogró'l so certificáu d'enseñanza. Dende 1896 hasta 1897, estudió lliteratura na Universidá de Dalhousie, en Halifax, Nueva Escocia. 
En trabayando como maestra en delles escueles isleñas, en 1898 Montgomery camudar a Cavendish a vivir cola so güela viuda. Ente 1901 y 1902, trabayó en Halifax pa los periódicos "Chronicle" y "Echo". Volvió a Cavendish pa morar y curiar de la so güela en 1902. Montgomery inspiróse y escribió los sos primeros llibros mientres la so estadía na Isla Príncipe Eduardo. En 1908 publicó'l so primer llibru "Ana de Texer Verdes". Tres año dempués, pocu depués de la muerte de la so güela, casar con Ewan McDonald, (1870-1943), un ministru presbiterianu, y camudóse a Ontario, onde él tomó'l cargu de ministru de la Ilesia Presbiteriana de San Pablo en Leaskdale (anguaño llamáu Uxbridge Township), de la mesma afiliada cola congregación cercana de Céfiro. 
La pareya tuvo tres hijo: Chester Cameron Macdonald (1912-1964), (Ewan) Stuart McDonald (1915-1982) y Hugh Alexander, quien morrió al nacer en 1914.
Escribió los sos siguientes once llibros na casa pastoral de Leaskdale. La estructura foi darréu vendida pola congregación y ye agora'l "Muséu de la Casa Pastoral Lucy Maud Montgomery". En 1926 la familia camudar a Norval Presbyterian Charge, güei Halton Hills, (Ontario), dende onde puede apreciase güei el "Xardín Memorial Lucy Maud Montgomery" dende l'Autopista Nº 7.
Morrió a la edá de 67 años en Toronto en 1942. Foi soterrada nel "Campusantu Comuñal de Cavendish", depués del veloriu en Green Gables y el funeral realizáu na Ilesia Presbiteriana local. 
Les sos grandes colecciones tán archivaes na Universidá de Guelph, ente que el "Institutu L. M. Montgomery" na Universidá Isla Príncipe Eduardo, coordina la mayoría de les investigaciones y conferencies sobre la so obra. De primeres de 1980, los sos diarios completos editaos por Mary Rubio y Elizabeth Waterson, son publicaos por Oxford University Press. De 1988 a 1995, Rea Wilmshurst editó hestories curties publicaes por Montgomery.
Memorial 
Anna Sewell
Anna Sewell (Great Yarmouth, Norfolk, 30 de marzu de 1820 al 25 d'abril de 1878) foi una novelista británica, conocida pola so novela "Black Beauty".
Cuando Anna cumplió 2 años al pie de el so padre Isaac Phillip Sewell (1793–1879), y la so madre Mary Wright Sewell (1798–1884), la familia camudar a Stoke Newington, onde asistió a la escuela per primer vegada. Dos años dempués, Anna esnidiar na so casa y mancóse dambos todíos. Esti incidente provocó qu'Anna nun pudiera caminar ensin ayuda d'un acompañante o una muleta. Anna empezó a escribir el so llibru, ' 'Black Beauty" en 1871 y rematar en 1877, dempués de camudase a Old Catton, onde'l so salú empezó a aparrar. Anna vendió la so obra a un editor local, el 24 de payares de 1877. Anna principalmente escribió'l llibru p'aquellos que trabayaren con caballos.
-A best loved library
-Tales of friendship
-Signet clasics
-The golden treasure book
- Cuphead and mugman
Sewell morrió por hepatitis, cinco meses dempués de llanzar el so escritu, tiempu abondu pa ver l'ésitu inicial del so llibru.
Shere Hite
Shere Hite (2 de payares de 1942 en Saint Joseph, Misuri) ye una sexóloga y feminista alemana nacida nos Estaos Xuníos.
Hite parte de los estudios biolóxicos sobre sexu fechos por Masters y Johnson y por Alfred Kinsey. Tamién fai referencia a los trabayos teóricos, políticos y psicolóxicos asociaos col movimientu feminista de la década de 1970, como'l "Mitu del orgasmu vaxinal" de Anne Koedt.
Dempués de recibir ataques escontra ella y escontra el so trabayu, arrenunciu a la so nacionalidá estadounidense en 1995 pa pasar a ser alemana.
Graduar na Seabreeze High School en Daytona Beach, Florida. Recibió un máster en Hestoria na University of Florida en 1967.
Dempués camudóse a Nueva York, onde se xunió a la Columbia University pa trabayar na so PhD en Hestoria social. Hite atribúi'l nun completar el so doctoráu a la naturaleza conservadora de Columbia naquel tiempu.
Darréu, terminó'l so PhD na Nihon University (Tokio, Xapón) y otru PhD en sexoloxía clínica na Maimonides University, North Miami Beach, Florida.
Shere Hite concentróse n'entender cómo consideren los individuos el so esperiencia sexual y el significáu que tien pa ellos.
Hite criticó'l trabayu de Masters y Johnson por incorporar acríticamente actitúes cultura-yos nel comportamientu sexual nel so estudiu. Por casu, el trabayu de Hite amosó qu'el 70% de les muyeres nun tuvieren orgasmos por aciu la penetración, pero son capaces d'algamar el orgasmu fácilmente por aciu la masturbación o otres estimulaciones clitoridianas.
Namá un 30% de les muyeres participantes nel so estudiu esperimentaren dalguna vegada un orgasmu mientres l'intre del coitu.
Criticó l'argumentu de Masters y Johnson de que mientres el coitu tendría de apurrise l'abonda estimulación clitoridiana p'algamar el orgasmu y de qu'el que nun llegue a algamar ye un signu de "disfunción sexual".
Ensin negar que tantu Kinsey como Masters y Johnson fueron un pasu crucial na investigación sexual, Hite cree que tenemos d'entender la construcción cultural y personal de la esperiencia sexual pa faer l'importante estudiu del comportamientu sexual fuera del llaboratoriu.
Criticó'l fechu de que llindar los tests a muyeres "normales" que echaben voz de orgasmos mientres el coitu taba basáu nel falsu supuestu de que tener un orgasmu mientres el coitu yera daqué típicu, cosa qu'el so propiu estudiu refugó arelladamente.
Hite utiliza un métodu d'investigación individualista. Usó miles de respuestes de cuestionarius anónimus como marcu de trabayu pa desenvolver un discursu sobre les reacciones humanes al xéneru y la sexualidá. Les sos conclusiones derivaes d'estos cuestionarios d'información fueron llograes con un criticismu metodolóxicu. El fechu que si información nun ye a base de amuesa probabilística xenera esmoliciones sobre si datar muestral puede xeneralizase a poblaciones relevantes. Como ye común n'investigaciones qu'afecten a asuntos delicaos, tales como'l comportamientu sexual, la proporción de non-respuestes ye típicamente grande. Polo tanto les conclusiones derivaes de los datos pueden nun representar les visiones de la población n'estudiu de resultes del sesgu por cuenta de les norespuestas. El defensores de Hite defenden la so metodoloxía diciendo que ye más probable llegar asina a la verdá sobre la sexualidá femenina qu'estudiando muyeres agabitaes na prostitución como si elles fueren representatives de les muyeres polo xeneral, o estudar en llaboratoriu les condiciones en que les muyeres declaren orgasmar mientres el coitu.
Hite foi emponderada pol so fructividad teórica na investigación sociolóxica. La suxerencia de sesgu en dalgunos de los estudios de Hite ye usáu frecuentemente como un puntu de discutiniu nos cursos universitarios onde s'alderiquen métodos de muestreo, conjuntamente col so muestreo "Literary Digest" de 1936. Un discutiniu de sesgu muestral ye'l realizáu por Philip Zimbardo, qu'esplicó que les muyeres del estudiu de Hite recibieron una investigación alrodiu del prestu conxugal, onde 98% reportaron insatisfaición, y 75% reportaron tener relaciones extramaritales, pero onde solo'l 4% de les muyeres respondieron al estudiu de mercáu. Zimbardo acotó que les muyeres que teníen insatisfaiciones pudieron tar más motivaes a responder l'estudiu que les muyeres que si taben satisfeches y que la so investigación podría ser tan solo "periodismu científicamente codificado."
Per otra parte, diferencies metodolóxiques en ciencies sociales cuando les interrogantes referir a asuntos de consecuencia pública, v.g., inmediatez vs. tiempu pa cavilgar cuando se ta respondiendo, puede resultar en diferencies n'honestidá y les promeses de confidencialidad nun son igualmente creíes polos respondedores en prospeutu, afectando l'apertura de los respondedores y la so honestidá. Dalgunes o toles sos investigaciones publicaes dependedieron d'una amplia distribución multicanal del cuestionariu, dando oportunidá pa munches respuestes llargues na midida de la disponibilidad de tiempu del propiu respondedor, con una reforzada anonimidad del respondedor, y con una respuesta per corréu más qu'un muestreo per teléfonu.
Hite nun tien fíos. Tuvo casada dende 1985, col concertista de pianu alemán Friedrich Horicke, que ye 19 años menor qu'ella.
Y. B. White
Elwyn Brooks White (11 de xunetu de 1899 - 1 d'ochobre de 1985), escritor, ensayista y distinguíu prosista estadounidense. Ye bien conocíu gracies a una guía d'estilu pa escritores, "Los elementos del estilu" ("The Elements of Style" en inglés), y por trés llibros pa neñus que son consideraos clásicos estadounidenses del xéneru.
Y. B. White nació en Mount Vernon, Nueva York y graduóse en Artes na Universidá Cornell en 1921. Antes fuera repartidor de xelu y reporteru del frente de batalla. Per dellos años desempeñóse como escritor pal "Seattle Times" y el "Seattle Post-Intelligencer" y tamién trabayó como publicista. En 1924 tornó a la Ciudá de Nueva York.
En 1925 publicó'l so primer artículu na aquel día acabante fundar revista "The New Yorker". En 1927 xunir a la planta de redactores. A lo llargo de les siguientes seis décades produció una llarga serie d'ensayos, ente que los sos "Notes y Comentarios" (publicaes ensin firma na revista) fueron bien lleíes a midida que la revista ganaba influencia. Gradualmente convirtióse nel más importante collaborador del "The New Yorker" cuando ésta yera la más influyente revista lliteraria estadounidense. Nesti mediu desenvolvió les esmoliciones qu'acompañaríen parte de la so obra y la so vida: el mieu a la guerra y a los fenómenos irracionales, el internacionalismu y el humor. Foi un escritor qu'abogaba pola paz.
En 1933 escribió un pequeñu cuentu de ciencia ficción, "La supremacía del Uruguai", qu'a pesar de la so calidá lliteraria inferior al restu de la obra de White, foi incluyíu en delles antoloxíes. Nesta narración, Uruguai conquista'l mundu.
White tamién foi columnista pa la revista "Harper's" ente 1938 y 1943.
A finales de los años 30, al convertise en tíu, empezó a escribir ficción pa neños. El so primer llibru pa neños, Stuart Little (lleváu nun fai enforma al cine), foi publicáu en 1945, y "La Telaraña de Charlotte" (en inglés "Charlotte's Web") apaeció en 1952. Dambes obres fueron aclamaes y en 1970 llograron conjuntamente la Medaya Laura Ingalls Wilder, un importante premiu estadounidense nel campu de la lliteratura pa neños. El mesmu añu, White publicó la so tercer novela pa neños, "La Trompeta del Cisne" ("The Trumpet of the Swan"). En 1973, ésta recibió'l Premiu Seqouyah de Oklahoma y el Premiu William Allen White de Kansas.
En 1959 editó y actualizó el clásicu "The Elements of Style", un manual d'estilu gramatical del inglés estadounidense escritu originalmente por William Strunk Jr. y publicáu en 1918. Strunk fuera profesor de White en Cornell nos años posteriores a la Primer Guerra Mundial. Posteriores ediciones de "The Elements of Style" apaecieron en 1972, 1979 y 2000. Entá güei ye una ferramienta pa escritores y estudiantes estadounidenses.
En 1978 llogró un Premiu Pulitzer especial pola so obra. Tamién recibió la Medaya Presidencial de la Llibertá (Estaos Xuníos) en 1963 y la medaya d'oru a los ensayos y crítiques del Instituno Nacional (estadounidense) d'Artes y Lletres.
Foi almiráu hasta la idolatría por personaxes como Groucho Marx.
Morrió'l 1 d'ochobre de 1985 nel so llar en Maine.
L'estilu de White ye definíu como l'estereotipu del "Yanqui": torcíu, reticente, reflexivu y cultu. Consideróse-y como un maestru de la llingua inglesa, reputáu pola so prosa clara, bien compuesta y cautivante.
Beatrix Potter
Helen Beatrix Potter (Londres, Gran Bretaña, 28 de xunetu de 1866-Sawrey, Lancashire, 22 d'avientu de 1943) foi una escritora, ilustradora, fabulista de lliteratura infantil y naturalista. El so personaxe más famosu ye Peter Rabbit.
El so padre, Rupert Potter, yera abogáu, anque pasaba la mayor parte del tiempu en clubes de caballeros, ensin exercer l'oficiu. La so madre dedicar a faer y recibir visites. Dambos proxenitores yeren entendíos n'arte y vivíen de los heriedos de les sos respectives families. Beatrix y el so hermanu Bertam fueron educaos por neñeres y institutrices. Cuando creció, los sos padres encargar del llar, enzancando'l so desenvolvimientu intelectual. Un tíu intentó qu'ingresara como estudiante nel Real Xardín Botánicu de Kew, pero foi refugada por ser muyer.
Animar a publicar el so relatu, "El cuentu de Pedro Coneyu (The Balte of Peter Rabbit)", pero tuvo que lluchar p'atopar un editor hasta que por fin foi aceptáu en 1902. El llibru y les obres que la siguieron fueron perbién recibíos y ella empezó a llograr unos ingresos propios de les sos vientes. Beatrix rellacionóse sentimentalmente col so editor, Norman Warne, cosa que caltuvo de callao, pos los sos padres yeren contrarios a que se casara con cualesquier que precisara trabayar pa vivir. Warne morrió por leucemia primero que pudieren prometese, lo qu'engrandó la fienda que dixebraba a Beatrix de los sos padres.
La base pa los sos proyectos y hestories fueron los pequeños animales qu'introducía furtivamente na casa o que vía mientres les vacaciones familiares nel Distritu de los Llagos o en Escocia. 
Potter escribió 23 llibros. Fueron publicaos en pequenu formatu, bono de remanar y lleer polos neños. Dexó d'escribir alredor de 1920 por cuenta de la so mala visión, anque la so última obra, "The Balte of Little Pig Robinson", publicar en 1930.
Nos sos últimos años dedicar a una granxa d'oveyes que mercara en Lake District (Inglaterra); gustába-y el paisaxe y coles segures regalías provenientes de los sos llibros, xuntu col heriedu de los sos padres, adquirió grandes parceles de tierra, que dempués acabó heredando'l National Trust. 
A los 47 años, Beatrix Potter casar col so abogáu, William Heelis, con quien nun tuvo fíos. Morrió en Sawrey (Lancashire) el 22 d'avientu de 1943.
Richard Bach
Richard Bach (Oak Park, estaos xuníos Illinois, 
Elbert Hubbard
Elbert Green Hubbard (19 de xunu de 1856 - 7 de mayu de 1915) foi un escritor, editor, artista y filósofu estadounidense. Foi un esponente del movimientu Arts and Crafts, pero ye más famosu pol so ensayu "Un mensaxe a García".
Hubbard nació en Bloomington, Illinois, fíu de Siria Cochua y Xuliana Frances Read. Creció en Hudson, Illinois, onde'l so primer negociu foi la vienta de productos de xabones "Larkin", una carrera que finalmente lo llevó a Búfalu, Nueva York. 
El so trabayu más conocíu producióse dempués que fundó Roycroft, un movimientu de Arts and Crafts en East Aurora, Nueva York en 1895. D'esto pasó a la so prensa privada, Roycroft Press, que foi inspiráu por William Morris, con Kelmscott Press.
El 1 de mayu de 1915, pocu más de tres año dempués del fundimientu del "Titanic", los Hubbards xubieron al Lusitania en Nueva York. El 7 de mayu de 1915, mientres taba nel mar, foi torpediáu y fundíu pol submarín SM O-20.
Nikolái Ostrovski
Nikolái Alekséievich Ostrovski () (29 de setiembre de 1904–22 d'avientu de 1936) foi un escritor soviéticu adscritu a la corriente del realismu socialista. La so obra singular ye la novela Asina se templó l'aceru, basada n'esperiencies de la so infancia y aquélles vivíes nel cursu de la revolución bolchevique.
Ovstrovsky nació nuna pequena población de Ucrania el 29 de setiembre de 1904, nuna familia proletaria, (el so padre y hermanu mayor fueron obreros) y asistió a la escuela de la parroquia local en Viliya, onde foi un estudiante destacáu. En 1914 la so familia treslladar a la ciudá de Shepetivka, que yera un nuedu ferroviariu onde Nikolái empezó a trabayar en dellos oficios. Afiliar al Partíu Comunista (Bolchevique) d'Ucrania en 1917, y nesi mesmu añu presumir que contraxo espondilitis anquilosante. En xunetu de 1918 Nikolái ingresó nel Komsomol (mocedaes comunistes) y en septiembre integróse nes files del Exércitu Coloráu, na brigada de caballería de Kotovski y más tarde nel Primer Exércitu de Caballería. En 1920 foi gravemente mancáu en combate y amás contraxo'l tifus. Tres la so recuperación reingresó nes files del exércitu y foi mancáu nuevamente. 
En 1921 empezó a trabayar como lletricista nos talleres del ferrocarril en Kiev y tamién como secretariu del Komsomol local. Por cuenta de que careció tifus y reumatismu crónicos foi sometíu en 1922 a un tratamientu nel sanatoriu de Berdyansk. En 1922 foi oficialmente declaráu inválidu de guerra, a pesar de lo cual siguió trabayando y foi nomáu comisariu del segundu batallón de formación del Exércitu Coloráu y secretariu del Komsomol de Berezdiv, n'Ucrania occidental. En xineru de 1924 foi a Izyáslav como directivu del comité del Komsomol y n'agostu foi aceptáu como miembru del Partíu Comunista. En 1925 el so salú deteriorara muncho más y foi ingresáu nun sanatoriu en Crimea. A pesar de tener casi un paralís total fixo cursos per correspondencia cola Universidá Comunista Sverdlov de Moscú, que completó en xunu de 1929. N'agostu d'esi añu perdió la visión. 
Llueñe de ser toráu pola so inmovilidá y la so ceguera, en 1930 empezó a escribir la so primer novela "Asina se templó l'Aceru". Ostrovski escribió tamién artículos periodísticos en periódicos y revistes y yera frecuentemente entrevistáu na radio. N'abril de 1932 acomuñar al comité de Moscú de l'Asociación d'Escritores Proletarios y en xunu facer tamién a la Unión d'Escritores Soviéticos. El primeru d'ochobre de 1935 otorgóse-y la Orde de Lenin. 
Depués de carecer paralís y ceguera per dellos años, (resultancia de la espondilitis anquilosante) Ovstrovsky finó'l 22 d'avientu de 1936 a la edá de 32 años. La so segunda novela, "Niciaos pola Torbonada", quedó inconclusa; esta novela taba basada nes sos esperiencies de la guerra civil n'Ucrania.
La so novela "Asina se templó l'aceru" ye considerada unu obra bien influyente dientro de la lliteratura comunista.Nos años setenta del sieglu XX, publicóse la versión castellana de dicha novela. La Ex URSS alzó na so memoria en Moscú, el "Muséu Ostrovski" y el "Centru Humanitariu Ovstrovsky", onde se caltienen el so estudiu y la so recámara, según oxetos personales y parte de los sos documentos. Tamién se recueyen nestos institutos vitrines con dellos artículos que pertenecieron a Nikolái Fenomenov y Ludmilla Rogova, que fueron tamién escritores discapacitaos.
Carlo Collodi
Carlo Lorenzini (Florencia, Gran Ducáu de Toscana, 24 de payares de 1826—Florencia, Reinu d'Italia, 26 d'ochobre de 1890), más conocíu como Carlo Collodi, o namá Collodi, foi un periodista y escritor italianu, conocíu especialmente pola so novela "Les aventures de Pinocho".
El so nome completu yera Carlo Lorenzo Filippo Giovanni Lorenzini. El so pseudónimu, qu'utilizó dende 1856, fai referencia al pueblu de la Toscana onde nació la so madre.
La so madrina foi la duquesa Mariana Ginori. Foi al colexu y al seminariu, onde estudió retórica y filosofía. Gracies a esto tuvo accesu a los llibros prohibíos pola Ilesia y el mesmu Duque. El so primer trabayu foi nuna llibrería a los 18. Frecuenta los ambientes revolucionarios contra'l dominiu de Austria y se enrola como voluntariu nel exércitu de Toscana mientres la Primer Guerra de la Independencia Italiana (1848). El so activu interés na política fai que les sos primeres obres lliteraries publicar nel periódicu satíricu "Il Lampione". El periódicu ye censuráu por orde del Gran Duque de Toscana en 1849 pero remanez en mayu de 1860.
A principios de 1856 algama fama cola so novela "In vapore" y la so intensa actividá n'otros periódicos políticos como "Il Fanfulla". En 1859 participa na Segunda Guerra de la Independencia Italiana como soldáu regular del exércitu piamontés. Tres la guerra, torna a Florencia. Dende 1860 ye emplegáu de la Comisión pa la Censura del Teatru. Mientres esti tiempu compon dellos cuentos y relatos satíricos (dalgunos simples escoyetes de los sos anteriores artículos), incluyendo "Macchiette" (1880), "Occhi y nasi" (1881), "Storie allegre" (1887).
En 1875 entra na lliteratura infantil con "Racconti delle fate", una traducción de los cuentos de faes en francés de Perrault. En 1876 escribe "Giannettino" (inspiráu pol "Giannetto" de Alessandro Luigi Parravicini ), "Minuzzolo" y "Il viaggio per l'Italia di Giannettino", una serie dende la qu'esquiza la reunificación d'Italia dende'l prisma irónicu de Giannettino.
Lorenzini taba esteláu pola idea d'usar un calter amigable pa espresar los sos propios convencimientos por aciu alegoríes. En 1880 empieza a escribir "Storia di un burattino" ("Hestoria d'un títere"), tamién llamáu "Bambinino", que ye publicáu semanalmente en "Il Giornale dei Bambini" (el primer periódicu italianu pa neños).
Lorenzini muerre ensin saber la fama y popularidá qu'espera a la so obra; na alegoría de la hestoria, Pinocho empieza a llevar la so propia vida, independiente de la del autor. Ye unu de les temes d'inspiración de la obra de Luigi Pirandello "Sei personaggi in cerca d'autore". Lorenzini foi soterráu na Basílica de San Miniato al Monte en Florencia.
Louise Hai
Louise Lynn Hai (Los Ánxeles, 8 d'ochobre de 1926-San Diego, 30 d'agostu de 2017) foi una escritora y oradora estadounidense, considerada una de les figures más representatives del movimientu del Nuevu Pensamientu y una precursora de los llibros de autoayuda.
Exerció primeramente como modelu d'alta cordura mientres los años 1950 y 1960. En 1976 publicó'l so primer llibru, "Sane el so cuerpu", que falaba de les principales enfermedaes y la so probable causa sicosomática. Esta llista foi ampliada y estendida nel so llibru oficial, "Usté puede sanar la so vida" (1984), que se convirtió nun ésitu y pa 2008 siguía nes llistes de superventas de Estaos Xuníos. Amás de fundar un institutu d'enseñanza, estableció una fundación y l'editorial Hai House, que publicó dellos trabayos d'autores como Deepak Chopra, Wayne Dyer y Jerry Hicks, ente otros.
Espublizó programes de terapies alternatives y collaboró viviegamente con enfermos afectaos pol sida. La so esperiencia de vida —foi abusada sexualmente mientres la so infancia y afirmó sobreponese a un cáncer supuestamente terminal— llevar a efectuar múltiples conferencies, seminarios y apaiciones públiques, ufiertando conseyos pa combatir les medranes y les causes de los malestares de la xente.
Nació en Los Ánxeles, California, el 8 d'ochobre de 1926. Los sos padres divorciáronse cuando apenes cuntaba con un añu y mediu. A partir d'esi momentu, la madre de Louise tuvo de trabayar como emplegada doméstica y la so fía quedó al cargu de una familia amiga. Darréu, la so madre volvió contraer matrimoniu, esta vegada con un home violentu criáu en Europa, y tuvo otra fía. La so infancia tuvo marcada pola probeza, la inestabilidá y los abusos físicos. Cuando Louise cumplió cinco año, pocu dempués de la depresión de 1930, foi violada por un vecín alcohólicu, al que se condergó a 15 años de prisión. Hai depués recordaría: «... como a mi repitiéronme insistentemente que "la culpa yera mio", pasé munchos años tarreciendo que cuando lo dexaren en llibertá vendría vengase de mi por tener la maldá d'unvialo a la cárcel».
Apenes cumplíos los 10 años, el so padrastru empezó a maltratala y abusar sexualmente d'ella. En 1941, Louise decidió fuxir de la so casa y empezar a trabayar como camarera, llabor que calificó como «más llevadera» que tou lo que careciera enantes. Apurríase sexualmente a aquel que-y demostrara un pocu d'atención, un únicu motivu pol cual quedó embarazada con 16 años y, al dar a lluz, dio n'adopción al so ñácaru a una pareya ensin fíos. En 1950, tornó a la so casa pa llevase consigo a la so madre y busca-y un empléu como encargada de la llimpieza nun pequenu hotel.
Poco dempués, asitiar con una amiga en Chicago, onde cumplió llabores domésticos hasta que llogró un trabayu como modelu de alta cordura en Nueva York pa diseñadores como Bill Blass, Oleg Cassini y Trigère Pauline. Mientres incursionaba na industria de la moda, conoció a un empresariu inglés, Andrew Hai, col que se casó en 1954. Definir como un caballeru encantador y educao» y la so relación dexó-y desenvolver el so calter social en múltiples eventos presidenciales y de la realeza. Sicasí, en 1968, depués de 14 años de matrimoniu, el so maríu abandonar por otra muyer. «Foi precisamente cuando yo taba empezando a creer que les coses bones podíen ser duraderes. Sí, foi un golpe aplastante. Pero'l tiempu pasa, y sobreviví», rellató. Louise Hai enxamás volvió contraer matrimoniu.
En 1970, pa sobrollevar la so baxa autoestima, empezó a inclinase por práctiques espirituales tales como la meditación trascendental y asistió regularmente a los servicios dominicales, xuntes y clases de la Ciencia de la Mente (la Ilesia de la Ciencia Relixosa), onde estudió que «los pensamientos y les palabres son creadores de la nuesa vida, que cada unu ye responsable de les sos propies esperiencies y que puede camudar la so vida si modifica la so manera de pensar, escoyendo y emprestando atención a les palabres qu'utiliza». En 1972, convertir en ministru y nuna oradora popular de Ciencia de la Mente, amás d'empecipiar los sos estudios na Maharishi's International University, en Fairfiel, Iowa.
De regresu a Nueva York, siguió colos cursos de formación de Ciencia de la Mente y participó viviegamente n'actividaes sociales. Dellos años dempués, analizando les dolencies y problemes de los sos veceros, empezó a rellacionar y estudiar les causes psicolóxicu y espiritual cola apaición de les enfermedaes, lo que la llevó a realizar una guía referencial que detallaba les causes mentales de les dolencies físiques. Foi según en 1976 publicó "Sane el so cuerpu", una llista de causes metafísiques d'enfermedaes con pautes de pensamientos positivos pa revertir les patoloxíes que foi traducíu a 25 idiomes. A partir d'entós, empezó a dar conferencies y clases a lo llargo d'Estaos Xuníos. Hai aseguró, al igual que tolos sos pares, que «l'aceptación d'unu mesmu resuelve cualquier tipu de problema». Inclusive, comprobó que cuando los sos veceros empezaben a apreciase y respetase a sigo mesmos, el problema pol qu'allegaren a ella sumía prácticamente.
Darréu, foi diagnosticada con un cáncer d'úteru, esperiencia sobre la cual comentó: «Como a cualesquier qu'acaben de dici-y que tien cáncer, fui presa d'una llerza total». ende rellató que, na so opinión, el cáncer solamente yera la manifestación esterna d'una fonda rensía que «taramiaba» el cuerpu, polo que decidió nun operase nin sometese a nengún tratamientu médicu y convenció al so médicu de retardar la operación mientres tres meses. Hai someter a tratamientos naturales como la reflejoterapia y la terapia del colon, realizó una dieta específica pa lliberar toxines y allegó a un sicoterapeuta especialista n'espresar la rabia. Pescudó cómo fuera'l pasáu de los sos padres —Hai consideraba que toos son «víctimes de víctimes»— y afayó qu'ellos tamién fueren maltrataos de pequeños, polo que llevó a cabu un trabayu personal pa lliberar de la rensía qu'allugaba escontra les persones qu'abusaron d'ella y maltratar de pequeña, especialmente'l so padrastru, el so vecín y la so madre, hasta que pudo sentir compasión por ellos.
Seis meses dempués d'empezar el so propiu sanamientu, afirma que'l médicu confirmó-y que'l cáncer sumiera dafechu, ensin recibir tratamientu de quimioterapia o ciruxía, anque nun se tienen evidencies de qu'ello asocediera.
Cuando se recuperó en 1980, Hai abandonó Nueva York pa tornar a California, onde siguió trabayando. Ende, inesperadamente tuvo de faese cargu de la so madre, enferma y vieya, depués d'una cayida que-y xenerara una quebra de llombu. Na seronda de 1984 rellató: «La mio madre nun fuera capaz de protexeme cuando yo yera neña, pero agora yo podía, y quería, curiar d'ella. La mio madre... ta cada vez más fuerte y flexible. Encargué-y un audífonu... tamién consiguí convencela de que s'operara los tabayones nun güeyu, y ¡qué allegría foi para ella volver ver, y pa nós volver ver el mundu colos sos güeyos!».
En 1984, publicó unu de los sos llibros más relevantes, "Usté puede sanar la so vida", onde esplicó como llograr cambeos al traviés de la eliminación de les creencies limitantes. El Dr. Bernie Siegel definir como «un llibru escelente pa reestructurar la nuesa vida y algamar l'autoestima y l'amor propio». "Usté puede sanar la so vida" algamó la llista de "best-sellers" del "New York Times" y caltúvose nesi puestu mientres doce semana consecutives. Hasta l'actualidá, vendiéronse más de 50 millones de copies en 30 países a lo llargo de too el mundu.
Depués del ésitu del so llibru, fundó la so propia editorial, Hai House, qu'inclúi a más de 130 autores, ente ellos Wayne Dyer, Barbara De Angelis, Joan Borysenko, Bernie Siegel, Susan Jeffers, Alan Cohen y Stuart Wilde. Tamién estableció la Fundación Hai y el Fondu de Caridá de Louise Hai, organizaciones ensin fines d'arriquecimientu que sofiten a diverses entidaes, incluyendo aquelles rellacionaes col sida, les muyeres maltrataes y demás persones refugaes pola sociedá. En 1985, Hai empezó'l so grupu d'ayuda, «Hai Rides», con seis hombre diagnosticaos con sida. Pa 1988, el grupu realizaba xuntes selmanales con 800 persones y camudárase a un auditoriu en Santa Mónica, poco primero de que Hai publicara'l so llibru "SIDA: Un acercamientu positivu", basáu nes sos esperiencies con esti grupu.
El mensaxe de sanación de Louise Hai foi motivu de munchos artículos en periódicos y revistes. Apaeció con notable aceptación en "El Show de Oprah Winfrey" y la so columna mensual, "Quería Louise", figuró en más de 50 publicaciones de Estaos Xuníos, Canadá, Australia, España y Arxentina. Inclusive, los medios periodísticos australianos referir a ella como «lo más paecío a un santu en vida».
En 2008, cuando cuntaba con 81 años, estrenóse la película "Usté puede sanar la so vida". Nes sos propies palabres, «ye la hestoria de la mio vida, les mios enseñances, y cómo apliqué los principios de les mios enseñances a la mio vida». El filme cuntó cola participación de Gregg Braden, Wayne Dyer, Gai Hendricks, Doreen Virtue y Esther y Jerry Hicks. Amás, foi dirixida pol ganador del premiu Emmy, Michael Goorjian. Per otra parte, nel mesmu añu Hai recibió'l premiu Minerva mientres la Conferencia de la Muyer al pie de Gloria Steinem, Billie Jean King, Betty Chinn y Ivelise Markovits.
En septiembre de 2011, Hai y Cheryl Richardson publicaron el so llibru "Usté puede crear una vida escepcional". Nos sos últimos años, a pesar de la so avanzada edá, amás d'ufiertar conferencies per Estaos Xuníos y trabayar na so fundación, esfrutaba de la pintura, la xardinería y el baille na so casa de San Diego.
Hai finó de causes naturales na mañana del 30 d'agostu de 2017 na so casa de San Diego, a la edá de 90 años.
Jeffrey Archer
Jeffrey Howard Archer, Baron Archer of Weston-super-Mare, (Londres, 15 d'abril de 1940), ye un escritor y antiguu políticu británicu. 
Nació en 1940, estudió nel Wellington School y nel Brasenose College de la Universidá de Oxford.
A empiezos de 1960 representó al Reinu Uníu n'atletismu (na especialidá de 100 metros llisos). En 1969 ingresa na Cámara de los Comunes pol Partíu Conservador, y foi el miembru más nuevu. Tamién formó parte de la Cámara de Lores (ye lord dende 1992), como dirixente del partíu conservador. A lo llargo de la so carrera política protagonizó dellos escándalos y discutinios. En 2001 foi condergáu a cuatros años de cárcel, acusáu d'un delitu de perxuriu. 
Y. L. James
Erika Leonard Mitchell, más conocida pol seudónimu de Y. L. James (Londres, Inglaterra, 7 de marzu de 1963),ye una escritora británica famosa pola esitosa triloxía lliteraria de "Cincuenta sombra de Grey". En 2012 la revista "Time" incluyir na so llista añal de "Les 100 Persones Más Influyentes del Mundu".
Erika Mitchell nació'l 7 de marzu de 1963, de madre chilena y padre escocés, un camarógrafu de la BBC.Criada en Buckinghamshire, y con una educación privada, James estudió hestoria na Universidá de Kent, antes de convertise n'asistente d'un director de los estudios del "National Filme and Television School", en Beaconsfield.
Mitchell trabayara como executiva de televisión.Vive nel oeste de Londres col so maríu, el guionista Niall Leonard, y los sos dos fíos adolescentes, dende fai más de 20 años.
James escribió primeramente un fanfiction sol seudónimu de "Snowqueens Icedragon", el so trabayu más notable foi "Master of the Universe" que yera un "fanfic" (ficción derivativa) de "Tapecer", que col tiempu convertir en "Cincuenta sombra de Grey". James manifestó la so sorpresa pol ésitu del llibru y describió la triloxía de "Cincuenta sombra" como: ""Esta ye la mio crisis de mediana edá, con mayúscules"", dixo. ""Toles mios fantasíes nesi país, y eso ye tou"". James nun empezó a escribir hasta xineru de 2009, tal que dixo tando inda n'activu en fanfiction.net como Snowqueens Icedragon: ""Empecé a escribir en xineru de 2009 dempués de terminar la saga de Tapecer, y nun paré dende entós".
El 1 de xunu de 2015, la mesma autora anuncia nes sos redes sociales la publicación d'un nuevu llibru de la familia de la triloxía de Cincuenta sombra, tratar de "Grey", la hestoria contada dende'l puntu de vista de Christian Grey. La so publicación prevese primeramente n'EEXX pal 18 de xunu de 2015, día que coincide col cumpleaños del personaxe ficticiu, Grey. Darréu, tamién se va publicar n'español.
Jacqueline Susann
Jacqueline Susann (20 d'agostu de 1918 – 21 de setiembre de 1974) foi una escritora y actriz estadounidense, conocida principalmente pola so novela "El valle de les muñeques", un llibru que rompió récords de vientes y que dio orixe a un filme en 1967 col mesmu títulu, según a una serie televisiva.
Jacqueline Susann nació en Filadelfia, Pensilvania, siendo los sos padres Robert Susann, un pintor retratista, y Rose, una maestra de primaria. Na escuela Susann nun destacar nos sos estudios, anque sí lo fixo pola so intelixencia, lo que motivó que la so madre predixera que dalgún día sería una bona escritora. Sicasí, la primer aspiración de Susann yera ser actriz.
La relación col so padre siempres foi muncho más cercana que cola so madre, y esto afigurar na relación que les sos protagonistes femenines teníen colos sos propios padres (especialmente en "El Valle de les Muñeques" con Anne Welles, y "Una vegada nun Basta" con January Wayne). Robert Susann consintió siempres a la so fía y alimentu nella, el deséu por convertise nuna gran actriz, pero tamién yera un aficionáu poles muyeres, y a lo llargo del so matrimoniu, sería infiel a la so esposa, n'incontables ocasiones, situación que Jacqueline sabía ya inclusive, non desaprobaba.
Rose creía caltener intacta la so dignidá d'esposa, cerrando los güeyos ante la situación y tratando de fomentar vezos de responsabilidá y estudiu, na so fía Jacqueline, situación qu'a Jacqueline nun-y gustaba cuando neña, y faía que se llevara meyor col so padre, quién nunca-y falaba de responsabilidaes.
Años dempués, tres la muerte del so padre, la relación de Jacqueline cola so madre ameyoraría enforma, al grau de qu'entendió lo muncho que sufriera la so madre ante les infidelidaes del so home.
Na dómina na que Susann entraba na high school tenía escarceos coles drogues y ganárase la reputación de ser una asidua a les fiestes. En graduándose na West Philadelphia High School en 1936, y contra el deséu de los sos padres, Susann dir a Nueva York pa intentar faer una carrera como actriz.
Tres la so llegada a Nueva York, Susann fixo pequenos papeles en películes, obres teatrales (ente elles "The Women"), y comerciales. Un añu más tarde consiguió un trabayu teatral de cierta importancia, interpretando a una modelu, y ganando 25 dólares selmanales. Mientres taba en Nueva York conoció a un axente, Irving Mansfield, col cual caltuvo una relación, a pesar del fechu de nun sentise atraida sexualmente por él. A cambéu, Mansfield sofitó a Susann publicando semeyes sos nes secciones de teatru y sociedá de la prensa neoyorquina. La treta funcionó, y la pareya casó'l 2 d'abril de 1939 en Filadelfia.
Tres la boda, Mansfield siguió dirixiendo la carrera de Susann, consiguiendo que participara con regularidá en "The Morey Amsterdam Show". Dempués llogró un papel nel show de Broadway "A Lady Says Yes", protagonizáu por Carole Landis y Jack Albertson. Al añu siguiente escribió la so primer obra, "Lovely Me", que se representó en Broadway con un total de 37 funciones.
A pesar de la dedicación de Mansfield a Susann, mientres tol so matrimoniu hubo rumores de qu'ella-y yera infiel. Una de les primeres relaciones de Susann foi col actor, comediante y cantante Eddie Cantor. Cantor contrató a Susann pa participar na xira de "Banjo Eyes". Cantor dexó a Susann cuando la so esposa afayó'l affaire. En 1942 Susann conoció al comediante Joe Y. Lewis, col qu'empecipió otra relación. Esta aventura fixo que Susann comunicáralu a Mansfield, que fuera llamáu a files, que la so relación acabara. Cuando Lewis supo que Susann y Mansfield dixebrábense y que Susann quería casase con él, entró a formar parte de la United Service Organizations, siendo unviáu a Nueva Guinea.
A finales de 1944 Mansfield y Susann reconciliáronse, y en 1946 tuvieron un fíu llamáu Guy, al cual diagnosticáron-y autismu a los trés años d'edá.
En 1951 Susann presentó un talk show pa la cadena DuMont Television Network llamáu "Jacqueline Susann's Open Door", pero'l programa duró menos de dos meses.
Susann siempres sintió una fuerte molición pola escritura, al grau que, dende neña hasta la so muerte, llevó un diariu, que sirviólu p'adquirir la escritura como un vezu y, finalmente, pa usar delles de les sos vivencies ya idees, y afigurales nes sos noveles. Sicasí, Jacqueline Susann nunca se tomara bien en serio como escritora, pos a ella solo importába-y trunfar como actriz. Anque, al ver que pasaben los años y ella nun se convertía nuna actriz importante, empezó a considerar la escritura como'l so camín a esa fama, que tanto la encegolaba.
A principios de los años sesenta Susann intentó escribir una obra de periodismu d'investigación avera del mundu del espectáculu y les drogues illegales que diba a titular "The Pink Dolls". Sicasí, camudó d'opinión y escribió el so primer llibru, "Every Night, Josephine!", que yera un llibru lígero, basáu nes sos esperiencies col so perru caniche, Josephine. Esta obra consideróse una obra fuera de lo corriente pa la dómina, pola so tema lígero, pero tuvo l'abondu ésitu por que pudiera publicar el so segundu llibru, la novela "El valle de les muñeques".
Sobre esa dómina, a Susann diagnosticáron-y un cáncer de mama. Foi sometida a una mastectomía el 27 d'avientu de 1962, pero caltuvo la so enfermedá de callao. Con too y con eso ello empezó a escribir la so novela "El valle de les muñeques".
Esta novela foi la más vendida n'Estaos Xuníos mientres munches selmanes. A esti ésitu siguiéronlu otros dos coles noveles "The Love Machine", publicada en 1969, y "Una vegada nun Basta", publicada en 1973, un añu antes del so fallecimientu.
"El valle de les muñeques" cunta la hestoria de trés nuevos amigues (Anne Welles, Neely y Jennifer) bien distintes ente sigo (a lo llargo de veinte año, de 1945 a 1965 ), que solo tienen de mancomún les sos ansías de trunfu na vida y la so estraordinaria guapura; metanes el so pasu pola vida y finalmente el so trunfu económicu, va haber personaxes estravagantes, pastillas pa dormir, homes que nun les entienden, amores fallíos, fama, dineru y munches traiciones que les llevarán a la soledá y la desilusión de la vida. Esta novela foi primeramente refugada por numberoses editoriales. Sicasí, Susann persistió y, cuando se publicar el 10 de febreru de 1966, tuvo un ésitu inmediatu de vientes, anque munchos críticos lliterarios estrozar. La tema y l'usu del llinguaxe considerábense desavenientes pa bona parte del públicu de la dómina, y entemecía un estilu narrativu similar al d'un serial televisivu con personaxes coraxosos y non tradicionales. La hestoria yera una novela en clave, con personaxes supuestamente basaos en celebridaes de la vida real como Judy Garland y Ethel Amenorguen.
"El valle de les muñeques" rompió récords de vientes (unos 30 millones d'exemplares). A pesar de la fama de la obra, munchu autores del momentu, ente ellos Gore Vidal, negaben el talentu de Susann como escritora. Parte del ésitu de la novela deber al incansable esfuerzu de Susann y Mansfield en promocionala. La pareya viaxó por tol mundu promocionándola, especialmente per países de fala inglesa.
En 1967 el llibru afacer nuna película del mesmu nome, protagonizada por Patty Duke, Barbara Parkins y Sharon Tate. Susann fixo un cameo nel filme como reportera na escena del suicidiu de Jennifer North. Sicasí, la película tuvo males crítiques, y la mesma Susann taba descontenta con ella, cuantimás pol cambéu que na película faen del final orixinal del llibru.
"La máquina del amor" cúntanos la hestoria d'un periodista aficionáu a les muyeres, qu'afaya que la so promiscuidá deber a un trauma de la infancia. Esti llibru fálanos del mundu de la televisión norteamericana, dende un tonu muncho más "light" que'l melodramáticu tonu emplegáu en "El Valle de les Muñeques".
"Una vegada nun Basta" fálanos de January Wayne, la introvertida y virxinal fía d'un famosu y muyeriegu productor de teatru y cine (Mike Wayne) y el mundu llenu d'escesos, luxos ya hipocresía que los arrodia (l'alta sociedá y el mundu del espectáculu). Depués de tres año alloñada del mundu por un accidente que casi-y costar la vida, January torna a Nueva York, intentando independizase, encaxar ente moces de la so edá y buscar la so propia identidá, ensin imaxinar el final que'l destín tien-y preparáu...
"Una vegada nun Basta", anque foi estrozada por munchos críticos de cine nel so momentu, tamién foi afecha al cine (en 1975) protagonizada por Kirk Douglas como Mike Wayne y Melina Mercouri como Karla, resultó un ésitu atayante en taquilla y la música foi compuesta por Henry Mancini.
Tantu Susann como Mansfield esfrutaron de la fama provocada polos sos llibros. Susann publicó otres delles noveles, toes con un estilu similar al de "El valle de les muñeques". Amás, participó con frecuencia na televisión, principamente como convidada de talk shows.
Sicasí, non toos yeren almiradores. El 24 de xunetu de 1969, l'autor Truman Capote, tamién habitual de los talk shows y figura revesosa, intervieno en "The Tonight Show Starring Johnny Carson", afirmando que Susann paecía "un camioneru travestido." Susann amenació con demandar a Capote, y Capote pidió perdón a los camioneros.
El 18 de xineru de 1973 a Susann diagnosticáron-y una metástasis pulmonar del so cáncer de mama, anque hubo duldes sobre si tratar d'un cáncer de pulmón independiente del primeru. A Susann diéronlu solamente unos pocos meses de vida, pero pudo entá faer una xira promocionando "Una vegada nun Basta". Como otros de los sos llibros, foi un ésitu, nesti casu la segunda novela más vendida en 1973 nos Estaos Xuníos.
Cuando ingresó per últimu vegada, permaneció en coma siete semana antes de finar. Tenía 56 años. Los sos restos fueron encenraos.
A finales de los años setenta publicóse la novela romántica de ciencia ficción "Yargo", que fuera escrita a finales de los cincuenta. Paez ser que Susann inspirar en Yul Brynner al escurrir el personaxe principal, Yargo.
La última novela de Susann, "Dolores", ye una velada alusión a la vida de Jacqueline Kennedy, y publicóse en 1976. Por cuenta de la enfermedá de Susann, "Dolores" foi completada pol so amigu y tamién escritor Rex Reed.
Antes de finar, Susann entamó una remortina de "El valle de les muñeques". En 2001 l'escritor Rai Lawrence escribió la novela "Shadow of the Dolls", basada nes notes que Susann dexara pa faer una posible remortina.
Rick Warren
Richard Duane "Rick" Warren (San José, California; 28 de xineru de 1954) ye un pregueru, evanxelista y escritor estadounidense. Ye'l fundador y actual autoridá pastoral de la Ilesia Saddleback Church, alcontrada en Lake Forest, California, siendo esta una de los ocho congregaciones más grandes de los Estaos Xuníos na actualidá.
Tamién ye unu d'el autores de llibros cristianos meyor vendíos, incluyendo'l so guía d'evanxelismu y ministeriu de la ilesia ""Una Ilesia con Propósitu"", que desencadenó una serie de conferencies sobre evanxelismu y ministerios cristianos. Pero quiciabes sía meyor conocíu pol so siguiente obra, catalogada como devocional, "Una Vida con Propósitu", que foi vendida en más de 30 millones de copies , solo n'español , asitiando a Warren na llista d'escritores de mayores vientes del New York Times ye una guía que cunta con 40 capítulos los cualos débense de lleer en 40 díes na que te diz como llevar una vida con propósitu dempués de lleer y entender la tema central del llibru la vida nun volverá ser la mesma.
Warren sostien puntos de vista teolóxicos conservadores. Mientres caltien les sos postures tradicionalmente evanxéliques sobre problemátiques sociales como'l albuertu, el matrimoniu ente persones del mesmu sexu y l'investigación de célules madre, Warren llamó a les ilesies del mundu enteru a enfocar tamién los sos esfuerzos nel combate de la probeza y les enfermedaes, a estender oportunidaes educacionales pa los marxinaos y al cuidu del medioambiente.
Mientres les elecciones presidenciales d'Estaos Xuníos 2008, Rick Warren foi anfitrión del Foru Civil pa la Presidencia, na so propia ilesia y con dambos candidatos Barack Obama y John McCain. Más tarde, Obama encendería'l discutiniu al pidir a Warren que realizara la invocación (oración), de la ceremonia inaugural del so mandatu en xineru de 2009.
Desafiando a munchu pastores y eruditos conservadores críticos asistió a una conferencia que rexuntó a miles de musulmanes americanos onde espunxo les sos idees. Nel so disertación, qu'asocedió'l 4 de xunetu de 2009 na Convención Añal de la Sociedá Islámica d'América del Norte (ISNA poles sos sigles n'inglés) manifestó que "los dos mayores relixones del planeta" tienen de trabayar xuntos pa lluchar y resolver los problemes mundiales. Rick Warren foi calurosamente recibíu pola audiencia musulmana, munchos d'ellos quixeron fotografiase xuntu al "pastor con propósitu", y mientres la so intervención munchos tomaron notes y nun faltaron los aplausos cuando l'asamblea sintióse animada poles sos palabres. Sicasí esta participación amenó muncho discutiniu ente los líderes cristianos del mundu
Dr. Rick Warren ye un apasionáu d'atacar lo qu'él llama los cinco "Global Goliats" – vacíu espiritual, lideralgu egocéntricu, estrema probeza, enfermedá pandémica y educación d'analfabetismu y probes. El so oxetivu ye una segunda reforma por restablecer la responsabilidá nes persones, la credibilidá nes ilesies y la civilidad na cultura. Él ye un pastor, estratega global, teólogu y filántropu. Foi de cutiu llamáu "El líder espiritual más influyente d'Estaos Xuníos" y "Pastor d'América".(1)
Como pregueru, fundó la Ilesia de Saddleback en Lake Forest, Calif., en 1980 con una familia. Güei, ye una congregación evanxélica con un promediu de 22.000 asistentes selmanales, un campus de 120 hectárees y tien más de 300 ministerio comunidad a grupos como los prisioneros, CEOs, adictos, families monoparentales y les persones con VIH/SIDA. Apocayá, la Ilesia alimenta a 42.000 persones ensin llar: trés comíes al día: mientres 40 díes.
Tamién dirixe'l propósitu impulsada por rede d'ilesies, una coalición global de congregaciones en 162 países. Más de 400.000 los Ministros y sacerdotes fueron capacitaos en tol mundu, y líderes de la Ilesia casi 157.000 suscripción a la caxa de ferramientes de Ministeriu, el so boletín selmanal. El so llibru anterior, l'oxetivu impulsáu por Ilesia cotiza en "100 llibros cristianos que camudaron el sieglu XX". La revista Forbes llamó "el meyor llibru sobre iniciativa empresarial, alministración y lideralgu na impresión".
Como un estratega global, Dr. Warren informa fe sectores y dirixentes nel públicu, priváu, el desenvolvimientu del lideralgu, probeza, salú, educación y fe na cultura. Foi convidáu a falar nes Naciones Xuníes, el Foru Económicu Mundial en Davos, la Unión Africana, el Conseyu de Relaciones Esteriores, de Harvard Kennedy School of Government, Cume Mundial de la salú del tiempu y numberosos congresos del mundu. La revista TIME nomar unu de los "15 líderes mundiales qu'importaben más en 2004" y en 2005 una de les "100 persones más influyentes nel mundu". Amás, en 2005 O.S. News & World Report nomar unu de "América 25 meyores líderes."
Como teólogu, el Dr. Warren dictó conferencies en Oxford, Cambridge, la Universidá del xudaísmu, la sociedá teolóxica evanxélica y numberosos seminarios y universidaes. Los sos seis llibros son conocíos pa esplicar la teoloxía de manera comprensible y fueron traducíos a más de 50 idiomes. Dr. Warren diz qu'enseña teoloxía ensin utilizar términos teolóxicos y diciendo a la xente ye teoloxía. El so últimu llibru, la vida con propósitu, vendió 25 millones de copies y ye el llibru más vendíu de tapa dura na hestoria estadounidense, según la editorial selmanal.
Como filántropos, Rick y Kay Warren regalen 90 per cientu de los sos ingresos al traviés de tres fundaciones: actos de misericordia, que sirve a los infectaos y afectaos pol SIDA; Forniendo a la ilesia, que capacita a líderes de la ilesia nos países en desenvolvimientu; y el fondu de la paz mundial, que llucha contra la probeza, la enfermedá y l'analfabetismu.
Colleen McCullough
Colleen Margaretta McCullough (Wellington, Nueva Gales del Sur, Australia, 1 de xunu de 1937 - isla Norfolk, Australia, 29 de xineru de 2015) foi una escritora australiana de novelas romántiques y hestóriques. Llogró gran fama pola so novela "The Thorn Birds" de 1977, llevada a la televisión col títulu de "El páxaru canta hasta morrer" o "El páxaru espín".
Nacida en Wellington, Nueva Gales del Sur, fía de James y Laurie McCullough. La so madre, Laurie, yera neozelandesa d'ascendencia maorina, ente que per parte paterna, yera descendiente de irlandeses.
McCullough estudió neuroloxía y trabayó n'Australia y el Reinu Uníu nel so oficiu antes de llograr una cátedra na escuela de medicina de la Universidá de Yale. Creó'l departamentu de neurofisiología del Royal North Shore Hospital, en Sídney. Mientres los diez años siguientes trabayó como investigadora y profesora en Yale. 
Empezó a publicar siendo yá una profesional destacada. La so carrera como escritora empecipiar con "Tim", a la que siguió "El páxaru canta hasta morrer", una obra que-y reportó fama mundial. Amás de noveles romántiques, escribió un ciclu de noveles ambientadas na Roma antigua, pola que se-y concedió un doctoráu honorariu en hestoria en 1993.
McCullough finó a los 77 años na Isla Norfolk, asitiada ente Australia y Nueva Zelanda, tres dellos años con una delicada salú, que dexeneró nuna progresiva ceguera y artritis.
Masters of Rome (Señores de Roma) ye una serie de noveles históriques que s'asitien cronológicamente nel últimu sieglu de la República romana, en concretu ente los años 110 y 27 a.C., y recueye les vides y carreres polítiques de los principales líderes del períodu: Cayo Mario (ca. 157-86 a. C.), Lucio Cornelio Sila (ca. 140-78 a. C.). Cneo Pompeyo Magno (106-48 a. C.), Marcu Licinio Gruesu (115-53 a. C.), Cayo Julio César (100-44 a. C.) y la mocedá de César Augusto (63 a. C.-14 d. C.). 
La serie de noveles tamién inclúi a un gran númberu d'importantes personaxes históricos romanos como Marco Emilio Escauro, Quintu Cecilio Metelo el Numídico, Publio Rutilio Ablondu, Marcu Livio Drusu, Quintu Lutacio Cátulo, Lucio Apuleyo Saturnino, Quintu Hortensio, Quintu Cecilio Metelo Pío, Quintu Sertorio, Publio Sulpicio Ablondu, Marco Tuliu Cicerón, Lucio Licinio Lúculo, Lucio Cornelio Cinna, Cayo Verres, Marcu Calpurnio Bíbulo, Lucio Sergio Catilina, Marcu Porcio Catón, Publio Clodio Pulcro, Publio Vatinio, Aulo Gabinio, Cayo Octavio Turino, Pedrete Labieno, Cayo Escribonio Curión, Pedrete Anio Milón, Marco Xunu Brutu, Cayo Casio Longino, Cayo Trebonio, Décimu Xunu Brutu Albín, Marco Emilio Lépido, Marco Antonio, Marcu Vipsanio Agripa, Cneo Domicio Ahenobarbo... De la mesma apaecen figures estranxeres como Yugurta de Numidia, Mitrídates VI del Ponto, Espartaco, Vercingetórix, Cleopatra VII d'Exiptu, Cesarión... 
McCullough tamién ufierta una semeya de delles muyeres romanes, como Aurelia, madre de César; Servilia, madre de Brutu y hermanasca de Catón el Mozu; Cornelia, fía de Sila; Pompeya, esposa de César; Marcia, esposa de Catón; Porcia, fía de Catón y esposa de Brutu; Calpurnia, esposa de César; Clodia, hermana de Clodio, Octavia la Menor, hermana de César Octavio; Livia Drusila, esposa de César Octavio... y una llarga serie de dames de la "nobilitas" romana, vistes n'ocasión con una mirada satírica. L'autora tamién incide nel home de la cai romanu, personificáu pol personaxe ficticiu Lucio Decumio.
La serie consta de los siguientes volumes: 
Cada volume de la serie cunta con un detalláu glosariu, ilustraciones y mapes realizaos pola mesma autora, y notes nes que McCullough detalla los motivos polos qu'amosó dellos sucesos d'una manera determinada. La serie destaca pola riqueza de detalles, una documentación prodixosa y unos personaxes sólidos. Unu de los puntos fuertes de la saga ye'l meticuloso semeya de la vida política de la Roma tardorrepublicana: el xuegu de facciones polítiques, los alderiques nel senáu y nes asamblees populares, los procesos por corrupción o abusu de poder a dellos políticos de la dómina o campañes militares concretes, como por casu, la guerra contra Yugurta (111-105 a. C.), la invasión de cimbros y teutones (115-101 a.C.; incluyendo'l desastre de la batalla de Arausio nel añu 105 a. C.); les guerres civiles romanes del sieglu I a.C.; les guerres mitridáticas contra'l rei Mitrídates VI del Ponto (88-84, 83-81 y 74-63 a. C.); la rebelión de Espartaco (73-71 a. C.) o la guerra de les Galias (58-50 a. C.).
Dan Harmon
Dan Harmon (n. 3 de xineru de 1973) ye un guionista y animador estadounidense. Harmon ye meyor conocíu por crear y producir la serie risible "Community" de la cadena NBC. Amás, co-creó la serie animada de Adult Swim "Rick and Morty", y co-fundó'l sitiu web de televisión "Channel 101". Harmon publicó'l llibru "You'll Be Perfect When You're Dead" en 2013.
Tamién ye anfitrión d'un podcast epónimu selmanal, "Harmontown".
Harmon nació en Milwaukee, Wisconsin. Graduar del Brown Deer High School en Brown Deer, Wisconsin, un suburbio de Milwaukee, y asistió a la Universidá Marquette. Tamién asistió de volao a la Glendale Community College de Los Ánxeles. Más tarde utilizó les sos esperiencies nesa universidá comuñal pa formar la base del so show "Community".
Harmon foi miembru del club de comedia "ComedySportz Milwaukee", al pie de el so amigu Rob Schrab, con quien amás yera miembru de la compañía de sketches The Dead Alewives. Xuntos producieron l'álbum "Take Down the Grand Master", en 1996. Por aquella dómina Harmon apaeció frecuentemente nel club Milwaukee Safehouse realizando rutines de "stand-up". La so rutina más notable yera un cantar sobre la masturbación.
Harmon co-creó l'episodiu piloto de "Heat Vision and Jack" (protagonizáu por Owen Wilson y Jack Black) y dellos shows pa Channel 101, dellos presentaos por Jack Black, Drew Carey, y Sarah Silverman. Co-creó la serie de Comedy Central "The Sarah Silverman Program" y foi l'escritor en xefe mientres dellos episodios. Harmon retrató una versión altamente novelada de Ted Templeman en dos episodios de la serie d'Internet Channel 101 "Rock de Yate", una hestoria satírica de "soft rock", presentando histories sobre los trabayos de Templeman con The Doobie Brothers, Michael McDonald y Van Halen. Foi'l ceador, productor executivu, y un intérprete presentáu en Channel 101 "Acceptable TV", de la que se grabaron ocho episodio en marzu de 2007 en VH1. Él y Rob Schrab co-escribieron el guion pa la película nomada a los Premio Óscar, "Monster House". Foi llamáu pa escribir parte de la saga de cómics de Rob "Schrab Scud: The Disposable Assassin", según el spin-off de la saga de cómics "La Cosa Nostroid".
En 2009, el so Show d'humor televisivo "Community", inspirada nes sos propies esperiencies universitaries, foi llamáu por NBC por que tuviera na so programación. Harmon sirvió productor executivu y showrunner pa 3 temporaes hasta qu'el 18 de mayu de 2012, foi anunciáu que Harmon dexó de trabayar en "Community" arriendes d'engarradielles ente él y los executivos de Sony. El 1 de xunu de 2013, Harmon anunció que tornaría a "Community", sirviendo como co-productor executivu xuntu con Chris Mckenna; esto foi confirmáu por Sony Picture el 10 de xunu. NBC atayó'l show dempués de la so quinta temporada en mayu de 2014. El 30 de xunu de 2014 Harmon anunció que Yahoo! anovara la serie pa una sesta temporada de 13 episodios que s'emitiríen en manera on-line en Yahoo! Screen.
El 23 de mayu de 2011, Harmon empezó a faer un show de comedia mensual en vivu y podcast en Cómics en Hollywood llamáu "Harmontown". Dempués de la so despidida de "Community", l'espectáculu pasó a tresmitise semanalmente. L'espectáculu ye co-presentáu por Jeff B. Davis y presenta campañes actuales de xuegos de lápiz y papel, primeru Cuartones & Dragones, y depués "Shadowrun", col Maestru de Xuegu del show Spencer Crittenden. L'espectáculu traxo estrelles y famosos, como Kumail Nanjiani, Mitch Hurwitz, Eric Díi-y, Greg Proops, Jason Sudekis, Ryan Stiles, Robin Williams, según la ex-esposa de Harmon, la podcaster Erin McGathy. Harmon y Davis llevaron l'espectáculu de xira polos Estaos Xuníos a entamos de 2013, retresmitiendo en Austin, Nashville, Somerville, Massachusetts, Brooklyn, Rhode Island, ente otres ciudaes. La so xira convertir en tema d'un documental producíu pol director Neil Berkeley, nel cual sigue a Harmon, Davis, McGathy, y Crittenden nos sos viaxes. El documental, tamién llamáu "Harmontown", estrenar nel Festival de cine de Austin SXSW el 8 de marzu de 2014.
Harmon y el co-productor executivu, Justin Roiland, empezaron a desenvolver idees pa un show animáu mientres el frayatu añal de Harmon de "Community." Tres la cancelación de la so temporada en 2012, Adult Swim ordenó un pilotu animáu de 30 minutos a Harmon y Roiland. El pilotu, Rick & Morty, ye sobre les aventures d'un brillosu pero mediu llocu inventor y el so nietu. La serie estrenó'l 2 d'avientu de 2013 y foi anovada pa una segunda temporada. Nel programa, Harmon empresta la so voz al personaxe recurrente de Persona Páxaru.
Una contribución notable de Dan Harmon ye la so forma de narrar hestories, lo que la llapada'l "embrión d'una hestoria". Ye la forma más senciella d'una hestoria.
Mientres trabayaba en "Canal 101", Harmon atopó que munchos d'el directores ellí yeren incapaces de cuntar bien una hestoria pa la televisión. Esto llevó a Harmon a destilar la estructura de Joseph Campbell del Monomito a un senciellu procesu d'ocho paso qu'infaliblemente produz hestories coherentes.
Esti métodu dende entós foi utilizáu por escritores en numberoses películes y series de televisión y el mesmu Harmon esplicar en delles entrevistes.
Dan Harmon apaez nun cameo n'episodio dos na temporada cuatro de "Arrested Development "como Yurt Clerk y en "Funny People" como un paparazi. Tamién foi actor de voz na serie animada de Fox Axe Cop. La so voz tamién apaecía como descargu de responsabilidad-estilo narración nel final de "Community".
En xunetu de 2009, Harmon foi nomáu en dos categoría Emmy pola so participación n'escribir el Oscar telecast: Escritura Escepcional pa una Variedá, la música o La Comedia Especiales y Música Orixinal Escepcional y Lletres, el postreru del cual foi otorgáu pa "Hugh Jackman Númberu D'apertura" nel 61.º entrega de los Emmy Awards.
N'avientu de 2013, Harmon propunxo matrimoniu a la so novia Erin McGathy. Los dos casar en payares de 2014. Anguaño moren en Los Ánxeles, California. Los dos anunciaron el so divorciu n'ochobre de 2015.
Napoleon Hill
Napoleon Hill (Pound, condáu de Wise, Virginia, 26 d'ochobre de 1883 - Carolina del Sur, 8 de payares de 1970) foi un escritor estadounidense. Ye consideráu l'autor de autoayuda y superación más prestixosu del mundu. Foi asesor de dellos presidentes de Estaos Xuníos: Woodrow Wilson y Franklin Delano Roosevelt. El so llibru "Piense y fáigase ricu" (orig. "Think and Grow Rich") ye consideráu unu de los llibros más vendíos del mundu.
En 1908 Napoleon Hill tuvo la gran oportunidá de la so vida: entrevistar al industrial Andrew Carnegie, quien yera non solo l'home más ricu del mundu naquella dómina, sinón el segundu home más ricu que la humanidá conociera enxamás, dempués de John D.Rockefeller. L'alcuentru marcó l'entamu d'una relación bien granible.
Andrew Carnegie reveló-y al mozu Napoleon Hill que yera posible identificar n'homes esitosos característiques que podríen ser puestes en práctica pol home común: esto ye, afayar una especie de fórmula pal trunfu: una selección de virtúes, que si llegaben a tar axuntaes nuna sola personalidá garantizaríen el completu ésitu de tal individuu, suxuriendo al nuevu Hill qu'ellaborara'l cursu, y gracies a Henry Ford el cual apurrió-y gran parte del material, desenvolvió'l cursu, resultáu d'un deteníu analís de la vida llaboral de más de quinientos homes y muyeres qu'algamaron un ésitu insólitu nos sos respectivos oficios.
Napoleon Hill dedicó más de veinte año, axuntando, clasificando, probando y entamando les lleis nes que se basa'l cursu, recibiendo ayuda en persona o por aciu l'estudiu de la obra de la so vida, de los siguientes homes:
Henry Ford, Thomas A. Edison, Harvey S.Firestone, John D.Rockefeller, Charres M.Schwab, Woodrow Wilson, Darwin P.Kingsley, Edward Bok, Cyrus H.K.Curtis, George W.Perkins, Henry L.Doherty, George S.Parker, doctor C.O.Henry, Xeneral Rufus A.Ayers, Wm.Wrigley, Jr., A.D.Lasker, Y.A.Filene, James J.Hill, Capitán George M.Alexander(de quien N.Hill foi asistente), Hugh Chalmers, doctor Y.W.Strickler, Edwin C.Barnes, Robert L.Taylor("Fiddling Bob"), George Eastman, Y.M.Statler, Andrew Carnegie, Jhon Wanamaker, Marshall Field, Wm.H.French, Xuez Elbert H.Gary, William Howard Taft, doctor Elmer Gates, John W.Davis, Samuel Insul, F.W.Woolworth, Juez Daniel T.Wright(profesor de lleis del autor), Elbert Hubbard, Luther Burbank, O.H.Harriman, John Burroughs, Y.H.Harriman, Charres P.Steinmetz, Frank Vanderlip, Theodore Roosevelt, doctor Alexander Graham Bell (al que Hill atribúi'l méritu pola mayor parte de la primer llección)."
Henry Ford, Thomas A. Edison, Harvey S.Firestone, John D.Rockefeller, Charres M.Schwab, Woodrow Wilson, Darwin P.Kingsley, Edward Bok, Cyrus H.K.Curtis, George W.Perkins, Henry L.Doherty, George S.Parker, doctor C.O.Henry, Xeneral Rufus A.Ayers, Wm.Wrigley, Jr., A.D.Lasker, Y.A.Filene, James J.Hill, Capitán George M.Alexander(de quien N.Hill foi asistente), Hugh Chalmers, doctor Y.W.Strickler, Edwin C.Barnes, Robert L.Taylor("Fiddling Bob"), George Eastman, Y.M.Statler, Andrew Carnegie, John Wanamaker, Marshall Field, Wm.H.French, Xuez Elbert H.Gary, William Howard Taft, doctor Elmer Gates, John W.Davis, Samuel Insul, F.W.Woolworth, Juez Daniel T.Wright(profesor de lleis del autor), Elbert Hubbard, Luther Burbank, O.H.Harriman, John Burroughs, Y.H.Harriman, Charres P.Steinmetz, Frank Vanderlip, Theodore Roosevelt, doctor Alexander Graham Bell (al que Hill atribúi'l méritu pola mayor parte de la primer llección)."
Stieg Larsson
Karl Stig-Erland Larsson [/kɑɭ sti:g 'ɛɭɑnd 'lɑʂʊn/] , conocíu a cencielles como Stieg Larsson, foi un periodista y escritor suecu. Saltó a la fama tres la so muerte, cola publicación de la triloxía de noveles policiaques "Millennium", formada por "Los homes que nun amar a les muyeres", "La moza que suañaba con una cerilla y un bidón de gasolina" y "La reina nel palaciu de les corrientes d'aire".
Larsson creció nel campu colos sos güelos, nel pequenu conceyu de Norsjö, unos 100 km al norte de Umeå, qu'apaez nun capítulu de "Los homes que nun amar a les muyeres". Con ocho año finó'l so güelu (1962) y volvió a Umeå.
Insomne dende la so adolescencia, dedicaba nueches enteres a redactar nuna máquina d'escribir que-y regalaron a los 12 años; nun dexaba dormir a naide y mandar al garaxe. Con 14 años y tando de "camping", foi testigu de cómo los sos amigos violaben a una moza; díes dempués crucióse con ella pola cai y averóse a escusase por non evitalo, pero ella refugar; siempres se sintió culpable. Eso marcar y dende entós foi un feminista convencíu.
Más tarde, Stieg trabayó de lavaplatos en distintos restoranes de la ciudá y nuna fábrica de papel. Viaxó dos veces a África col dineru que diba aforrando. Ente 1977 y 1999 trabayó como diseñador gráficu pa l'axencia de noticies Tidningarnas Telegrambyrå (TT).
Foi unu de los impulsores de les protestes contra la Guerra de Vietnam na ciudá. Mientres una de les manifestaciones conoció a Eva Gabrielsson, la so pareya. Militó na trotskista "Kommunistiska Arbetareförbundet" (Lliga Comunista de Trabayadores - Cuarta Internacional Secretariáu Unificáu). Fondamente comprometíu na llucha contra'l racismu y l'ultraderecha antidemocrática, participó a mediaos de los años 1980 na fundación del proyectu antiviolencia "Stop the Racism". En 1995 foi unu d'el promotores de la Fundación Expo, dedicada a "estudiar y cartografiar los enclinos antidemocráticos, d'estrema derecha y racistes na sociedá". Dende 1999 foi director de la revista de la fundación, tamién llamada "Expo". Empezaron cola revista en 1995 cuando siete persones fueron asesinaes por nazis. Él trabayaba de nueche pa intentar que tou siguiera funcionando, pero según el mesmu Larsson, nun recibieron nengún sofitu de la sociedá, y en 1998 la revista viénose embaxo. Reorganizar con una nueva xestión en 2001. Escribió dellos llibros d'investigación periodística alrodiu de los grupos nazis del so país y de les conexones ente la estrema derecha y el poder político y financieru. Amenaciáu pola ultraderecha, nun quixo casase cola so pareya, l'arquiteuta Eva Gabrielsson, por que'l so nome nun constara en nengún rexistru oficial (un compañeru periodista so foi asesináu con un coche-bomba).
Larsson sentía tamién un gran interés pola ciencia ficción; presidía la sociedá escandinava d'esti xéneru. Bien trabayador, fumador compulsivu (consumía tres paquetes de tabacu al día), bebedor asiduo de café, aquexáu de velea y amiga de la comida basura, el so corazón acabó afectáu por esta manera de vida y finó d'un infartu hora y media dempués de ser treslladáu al hospital, bien cercanu a la redacción de Expo, en xubiendo los siete pisos andando por cuenta d'avería del ascensor y manifestar que s'atopaba mal.
El legáu de Stieg Larsson provocó un enfrentamientu ente la so compañera sentimental Eva Gabrielsson, per un sitiu, y el padre y l'hermanu del escritor (Erland y Joakim respectivamente), por otru. Son éstos quien recibieron el millonariu heriedu, qu'inclúi tolos derechos de les sos obres según la manera de xestionar lo que dexó escritu. Sicasí, Gabrielsson cree que ye ella quien tendría de tener el control al ser la persona que meyor conocíalu; Larsson abandonó'l llar familiar a los 18 años y dende entós vivió con Gabrielsson ensin caltener apenes contactu col so padre y hermanu.
Nuna entrevista pal diariu italianu "La Stampa" publicada'l 07/02/2010, Gabrielsson desmintió les afirmaciones del colega de Larsson, Curdu Baksi y del que fuera'l so xefe mientres años na axencia de noticies sueca TT, Anders Hellberg, que llevantaron gran discutiniu en Suecia al asegurar qu'otra persona escribió los llibros. Gabrielsson afirmó qu'ella ye arquitecta y que ""mientres un ciertu períodu coleccionó informes y estudios sobre los barrios y los edificios d'Estocolmo"" de los que l'escritor sirvir pa ambientar les sos noveles. ""Nun precisaba nengún tipu d'ayuda pa escribir. Cuando se sentaba ante l'ordenador, tenía les idees bien clares y escribía bien rápido, ente que yo soi bien lenta"", afirmó.
Larsson empezó a escribir noveles policiaques peles nueches, como diversión, nel añu 2001. Nun primer momentu, plantegóse, xuntu col periodista Kenneth A., de l'axencia de noticies TT, escribir una hestoria sobre los personaxes Hernández y Fernández, de "Les aventures de Tintín". Más tarde propúnxose imaxinar cómo se desendolcaría na sociedá actual la célebre Pippi Calzaslargas creada pola escritora sueca Astrid Lindgren: asina creó a unu de los protagonistes de les sos ficciones, la investigadora Lisbeth Salander. Como contrapuntu, creó a otru personaxe más equilibráu, el periodista d'investigación Mikael Blomkvist (que'l so nome remembra tamién el d'otru personaxe de Lindgren, el neñu detective Kalle Blomkvist). A partir d'ende creó'l restu de los personaxes de la denominada saga "Millennium", pol nome de la revista en que trabaya Blomkvist.
Finó en 2004, a los 50 años, d'un ataque al corazón, díes dempués d'apurrir al so editor el tercer volume de la saga, "La reina nel palaciu de les corrientes d'aire", y poco primero de que publicárase'l primeru ("Los homes que nun amar a les muyeres"). Nun llegó a ver publicada la obra que lu llevaría a la fama, y la so temprana muerte atayó'l plan de siguir la saga, como dalgunos de los sos allegaos afirmen. La so compañera mientres 32 años, l'arquiteuta sueca Eva Gabrielsson, asegura que cuando Larsson finó yá empezara a escribir la cuarta novela de la saga.
Apocayá, una páxina web francesa bien influyente (www.evene.fr) calificó a Larsson de figura llexendaria, que'l so estraordinariu xeniu lliterariu creó una de les obres lliteraries más importantes del sieglu XXI... Los trés noveles constitúin un auténticu frescu de la sociedá moderna que nun puede comparase a lo que nengún escritor de novela criminal fixo nunca antes.». Sicasí, la novelista de misteriu Donna Leon afirmó qu'en "Millennium" namá hai maldá ya inxusticia y daqué de ciertu zarren les sos palabres. Suecia apaez nestes noveles, según Mario Vargas Llosa, como «una sucursal del infiernu, onde los xueces prevarican, los psiquiatres torturen, los policías y espíes delinquen, los políticos mienten, los empresarios estafen, y les instituciones polo xeneral paecen presa d'una pandemia de corrupción de proporciones fujimoristas». Hai fallos estructurales y el so estilu nun ye'l meyor, magar lo cual el novelista peruanu afirma qu'esta obra va perdurar porque se trata de ficción de la más amena, con unos personaxes perfectamente definíos, que, según él, ye lo qu'importa.
En 2009 estrenóse una adaptación cinematográfica de la primer novela de la saga, una película empobinada por Niels Amburen Oplev colos actores suecos Michael Nyqvist y Noomi Rapace nos papeles protagonistes. "Män som hatar kvinnor", de más de dos hores de duración, estrenóse'l 27 de febreru de 2009 en Suecia y Dinamarca.
La primer película, que collechó un notable ésitu de taquilla, favoreció l'estrenu de les películes, "Flickan som lekte med elden" y "Luftslottet som sprängdes" adaptaciones empobinaes por Daniel Alfredson, colos actores suecos repitiendo como protagonistes.
The Girl with the Dragon Tattoo, la más recién adaptación de la triloxía, basada nel primer llibru, foi estrenada en 2011, dirixida por David Fincher y protagonizada por Daniel Craig, Rooney Mara y Christopher Plummer.La película ganó un Premio Óscar por Meyor Montaxe, amás de ser nomada na categoríes: Meyor Actriz (Rooney Mara), Meyor Fotografía, Meyor Amiestu de Soníu y Meyor Edición de Soníu.
Eric Carle
Eric Carle (Siracusa, Nueva York, 25 de xunu de 1929) ye un escritor y ilustrador de llibros infantiles estadounidense, criáu en Alemaña. Ilustró más de setenta llibros, y vendíu 88 millones de copies.
Ye conocíu sobremanera por "La oruguita famiona", un volume desplegable y taladráu que convierte'l llibru en xuguete y da forma autónoma a la trama narrativa. Carle tien una técnica bien reconocible, que podría definise como «colax impresionista», coles figures casi siempres retayaes sobre fondu blancu. 
Cassandra Clare
Cassandra Clare (n. 27 de xunetu de 1973 en Teherán, Irán) ye una escritora estadounidense. Ye principalmente reconocida por ser l'autora de la franquicia, qu'inclúi series de llibros, una película y una serie de televisión, "Cazadores de solombres".
Cassandra Clare nació'l 27 de xunetu en Teherán, Irán col nome de Judith Rumelt, fía de Richard P. Rumelt y Elizabeth Rumelt. Antes de cumplir diez año d'edá vivió en Suiza, Inglaterra y Francia, onde cunta qu'el so únicu entretenimientu yera la llectura. Creció lleendo gran variedá de títulos como "Les Cróniques de Narnia". Nos sos años d'institutu vivió en Los Ánxeles y en Nueva York, onde trabayó en diverses revistes d'entretenimientu y como periodista sobre periódicos locales.
Empezó a trabayar na so novela "Ciudá de Güesu" nel añu 2004, inspirada nel viaxe urbanu por Manhattan. Esti primer llibru foi lleváu al cine y la película, protagonizada por Lily Collins nel papel de Clary Frai y Jamie Campbell Bower nel papel de Jace, estrenar n'agostu del 2013. Tamién ye oficial l'adaptación en serie de televisión "Shadowhunters", pa la cadena de Freeform, antes ABC Family, anovando la llista d'actores pa dicha serie.
Antes de la publicación de "Ciudá de Güesu", Clare yera conocida como escritora de fanfiction sol seudónimu de Cassandra Claire, bien paecíu al qu'usa na actualidá. Les sos obres principales fueron "La triloxía de Draco", que trata sobre una biografía del personaxe ficticiu de Draco Malfoy, perteneciente a la serie de llibros "Harry Potter" y "El Diariu bien secretu", basada na hestoria de "El señor de los aníos". Clare foi considerada una gran fanática ente la comunidá de siguidores de "Harry Potter" y foi reconocida en dellos periódicos.
Como Clare dixo más d'una vegada y esplayó en "Cazadores de Solombres: La Guía Esencial", la idea d'el cazadores de solombres asocedióse-y mientres un paséu na ciudá de Nueva York, a la cual atribúi una gran almiración. "Acababa de camudame de Los Ánxeles a Nueva York y taba namorada de la ciudá: de la so hestoria, la so enerxía, la so vida diurna y la so vida nocherniega." Cassandra Clare, alrodiu de Nueva York.En "La Guía Esencial", Clare cunta que al camudase, la so nueva compañera de pisu yera una artista plástica amiga del anime y manga, quien de la mesma-y presentó otra amiga so dueña d'una tienda de tatuaxes. Foi ella quien-y enseñó una colección de tatuaxes nuevos basaos n'antigües «Runas». Ellí, Clare pensó per primer vegada naquellos seres qu'usaríen marques máxiques que dibuxaren na so piel."Mientres taba ende reparando los diseños rúnicos de Valerie, pensé: «¿Y si esistiera una raza de persones pa quien los tatuaxes tuvieren efectos máxicos ya inmediatos?», «¿Y si esos tatuaxes fueren runas?»."Depués d'ello, eventualmente la hestoria dar na so mente, presentando les característiques de cada personaxe, la fatalidá que dixebraba a cada unu y marcaba un ritmu na hestoria. Tamién comenta sobre l'amiestu d'influencies que dieron orixe a la primer idea de "Ciudá de Güesu" y l'universu d'el Cazadores de Solombres, y el so enclín escontra la xeneralización del folclore, seres humanos y criatures o seres sobrenaturales que interactúan ente sigo, y non escontra'l discutiniu ente mitu y folclore. Otramiente, asegura qu'el "Infiernu", de Dante Alighieri y el "Paraísu Perdíu" de John Milton fueron grandes influencies pal mundu de Cazadores de Solombres; la cayida de Lucifer.
Clare rellata que creció ente mitos urbanos y cuentos, polo qu'a midida que la so idea tomaba orixe na so cabeza, entendía que deseyaba faer una combinación de folclore y mitos, creando un universu híbridu nel cual pudieren entemecese les distintes criatures que yá teníen llugar na hestoria humana. El fechu de poder introducir al Cielu y l'Infiernu nuna llucha constante, y los Xigantes» de la tierra, renuevos d'ánxeles y humanos llamaos Nefilim. Asina llueu llegaron los personaxes principales."Sabía que la hestoria xiraría alredor d'una moza fuerte, temeraria y de gran corazón. Asina nació Clary. Quixi da-y un meyor amigu que lu sofitara siempres, yá que siempres m'esteló'l romance d'una amistá. Asina surdió Simon. Y siempres m'encantar el roxu sobeyosu d'humor sogono qu'utiliza esi humor como un mecanismu de defensa. Asina nació Jace. La valerosa Isabelle, l'atentu Alec, el fervosu y esquiciáu Valentine, el servicial Luke, el sabiu y xavaz Magnus, toos surdieron gradualmente, entablando relaciones ente sigo conforme llegaben."Munches vegaes comparóse a Clare col enclín escontra'l horro góticu y les noveles de fantasía ultramoderna de Neil Gaiman, según a lo "Buffy Cazavampiros". Munchos destaquen la evidente influencia de les sagues escontra les que Clare demuestra una gran almiración como Harry Potter y Les Cróniques de Narnia.
Dientro de la so esitosa serie de llibros, llamada anguaño "Les Cróniques d'el Cazadores de Solombres" (The Shadowhunter Chronicles) cuenta cola collaboración de la ilustradora "Cassandra Jean", que sacó una serie d'ilustraciones de "Les Cróniques d'el Cazadores de Solombres" les cualos tomen un calendariu colos personaxes principales de les distintes sagues que compon Les Cróniques d'el Cazadores de Solombres ("TID, TMI, TDA, TLH"), cartes del taró, fragmentos ilustraos de los llibros y capítulos adicionales en forma de comic en dellos llibros (especialmente nes ediciones n'Australia).
The Shadowhunter Chronicles ("Les Cróniques d'el Cazadores de Solombres", traducíu al español) 
Magisterium  (Con collaboración de "Holly Black")
Ficción Curtia
Spencer Johnson
Spencer Johnson (Mitchell, Dakota del Sur, 24 de payares de 1938-Encinitas, San Diego, 3 de xunetu de 2017) foi un escritor y psicólogu estadounidense, conocíu sobremanera pol ésitu internacional "¿Quién se llevó'l mio quesu?" (1998) y por "L'executivu al minutu", un llibru dedicáu a la xestión personal inspirándose na xestión empresarial, escritu xuntu al asesor Kenneth Blanchard. 
Nació'l 24 de payares de 1938 en Mitchell, Dakota del Sur, Estaos Xuníos, nel senu d'una familia de clase media y la so infancia trescurrió nesta ciudá. En 1957 se gradúa na "Notre Dame High School" de Sherman Oaks (California), en 1957 ingresa a la Universidá de California del Sur pa estudiar psicoloxía, recibiéndose en 1963. Tiempu dempués treslladóse a Irlanda pa especializase nel "Royal College of Surgeons".
Foi director médicu de comunicación de Medtronic, la empresa qu'inventó marcar-pasos,ya investigador pal Institutu d'Estudios Interdisciplinarios, ente otros munchos puestos, y los sos llibros apaecieron en diversos medios, dende la CNN hasta publicaciones como USA Today o'l New York Times. Foi traducíu a más de veinte lengua distintes.
Spencer Johnson, poner na piel de les madres pa esplicar trés técniques básiques pa educar a los sos fíos. Cómo convertise nuna madre eficaz, cómo faer que los más pequenos afayen les sos propies capacidaes y a lo último, cómo caltener l'amor propio al traviés de la responsabilidá y el compromisu de los fíos.
Ayuda a ameyorar la comunicación con enfotu, arriqueciendo'l venceyu ente dambos. 
Espolleta en cada segundu que pases col to fíu. El métodu más fayadizu por qu'usté ayúdelu a xubir l'autoestima y ameyorar el comportamientu del to fíu. Métodos prácticos pa establecer una fayadiza educación, con regañinas o castigos, tamién con afalagos y marcando metes. Ayuda al padre a desenvolver más enfotu en sí mesmu y a xenerar una vida familiar más feliz y sana. 
Cuatros simples personaxes, cada unu cola so propia idea y acción, llévennos al traviés d'un llaberintu (vida real) coles sos piedres nel camín.
Un llibru que cada persona lleer y va entender dependiendo del momentu nel qu'este viviendo. Pero da igual que cual sía esi, pos siempres qu'acabes el llibru te vas sentir fuerte pa siguir el to camín. 
Fisgón, Esmucidizu, Hem y Haw. Viven nun gran Llaberintu, que caminen cada mañana en busca de lo que-yos fai felices: ¡el Quesu Máxico!
Cuando por fin dan con él, reláxense pensando que-yos va a durar tola vida... hasta qu'un día llevántense y el Quesu sumió, camudándo-yos tou. 
¿ Quién se llevó'l Quesu? ¿van recuperar? ¿Van Ser los nuesos amigos capaces de percorrer caminos desconocíos y rincones inexplorados pa recuperalo?
Te ayudara encarar y a contemplar los cambeos qu'asoceden na to vida como daqué positivu que te llevara a afayar nueves oportunidaes. 
¿Qué faer cuando'l to mundu ta camudando? - ¿Quién se llevó'l mio quesu? Al lleer esti llibru, te vas dar cuenta de los cambeos qu'estes esperimentando y non te parares a tener mieu, si non que andaras palantre ensin mirar tras. Percuerre'l Llaberintu colos mures Fisgono y Esmucidizo”, y los liliputienses “Hem” y “Haw”, y atopa con ellos el to quesu.
Métodu pa enseñar a enseñase a sigo mesmos. Amuesa a'l profesores como pueden ameyorar la enseñanza de los sos alumnos con motivación y camudar asina los sos estilos de vida. 
Un mozu que quier convertise nun gran executivu, trabayu con dellos empresarios que nun-y apurren nada la forma en como llograren ser unos importantes executivos. Unos definíense como xefes duros y los otru como demócrates. Dos estremos colos sos pros y los sos contras. Asina que nengún de los estremos paeció-y correctu y volvió a casa. La so sorpresa foi cuando-y falaron d'una empresa que al paecer yera perfecta, asina que foi a visitala...
Kenneth Grahame
Kenneth Grahame (8 de marzu de 1859 – 6 de xunetu de 1932) foi un escritor escocés, principalmente conocíu polos sos llibros "El vientu nos sauces" (1908) y "The Reluctant Dragon" (1898), dambos llibros fueron llevaos al cine por Disney.
Grahame nació en Edimburgo, Escocia, pero pocu dempués de la muerte de la so madre y de qu'el so padre empezó a tener serios problemes cola bébora, camudar cola so güela a la contorna del ríu Támesis, en Cookham, al sur de Inglaterra. Foi un estudiante destacáu na escuela St. Edward, en Oxford, y quixo asistir a la Universidá de Oxford pero nun pudo faelo por cuenta de los elevaos costos. Al nun poder cursar los sos estudios na universidá, Grahame empezó a trabayar nel Bancu d'Inglaterra en 1879, y xubió en distintos puestos hasta'l so retiru como secretariu en 1908 por cuenta de problemes de salú. Amás de la enfermedá, el retiru de Grahame foi bastiáu en 1903 por un incidente estrañu, posiblemente políticu, cuando recibió un disparu nel bancu. L'agresor disparó-y trés vegaes a Grahame, fallando en toles ocasiones.
Grahame contraxo matrimoniu con Elspeth Thomson en 1899, pero'l matrimoniu nun foi feliz. Tuvieron un fíu, un neñu llamáu Alastair, quien nació ciegu d'un güeyu y tuvo una curtia vida llarada d'enfermedaes. Alastair finalmente suicidóse nun tren que diba escontra Oxford, dos díes antes del so ventiavu cumpleaños, el 7 de mayu de 1920. No que fai a Kenneth Grahame, el fallecimientu de Alastair foi rexistráu como accidental.
Kenneth Grahame finó en Pangbourne, Berkshire en 1932. Atópase soterráu nel Campusantu Holywell, en Oxford, cerca de la tumba del escritor americanu expatriado James Blish. El primu de Grahame, Anthony Hope, otru escritor esitosu, foi quien escribió l'epitafiu, que diz: "A la formosa memoria de Kenneth Grahame, maríu de Elspeth y padre de Alastair, quien finó'l sestu día de xunetu de 1932, dexando a la infancia y a la lliteratura nel meyor momentu de la so hestoria".
Cuando entá yera nueva, Grahame empezó a publicar hestories en periódicos londinenses tales como'l "St. James Gazette". Dalgunes de les hestories fueron editaes y publicaes como "Paguen Papers" en 1893, y, dos años más tarde, como "The Golden Age". Los llibros fueron siguíos por "Dream Days" en 1898, que contien "The Reluctant Dragon".
Hai un períodu de diez año ente'l penúltimu llibru de Grahame y la publicación de la so principal obra, "El vientu nos sauces". Mientres esta década, Grahame convertir en padre. La naturaleza débil que vio nel so pequenu fíu foi tresformada nel personaxe Sr. Sapu de Toad Hall, unu de los trés protagonistes. Pese al ésitu del llibru, enxamás intentó publicar una remortina. Sicasí, otru escritores, años dempués de la muerte de Grahame, siguir. El llibru foi bien esitosu ya inclusive anguaño ye lleíu por adultos y neños, yá sía en forma de llibros o viendo la so adaptación cinematográfica.
Suzanne Collins
Suzanne Collins (Hartford, Connecticut, Estaos Xuníos, 10 d'agostu de 1962) ye una escritora y guionista estadounidense, ceadora de la famosa triloxía de Los xuegos de la fame, originalmente "The Hunger Games".
La carrera de Suzanne empezó en 1991 como guionista en programes de televisión pa neños trabayando pa canales como Nickelodeon. Mientres trabayaba nel programa "Generation o!" de Kid's WBOOK, conoció al escritor de llibros pa neños James Plumiew quien la inspiró a escribir llibros infantiles pola so cuenta. 
En 2003 publicó la so primer novela "Gregor: Les Tierres Baxes", inspirada pola novela de Lewis Carroll, "Les aventures d'Alicia nel país de les maravíes". A esti llibru siguiríen otros cuatro como parte de la saga "Les Cróniques de les Tierres Baxes".
En 2005 publicó un llibru d'imaxes con testos que riman, ilustráu por Mike Lester, tituláu "Cuando Charlie McButton perdió'l poder".
En 2008 publicó la novela pola que sería famosa, "Los xuegos de la fame", inspirada pol mitu griegu de Teseo y el minotauru; al respeutu Collins declaró: «Creta taba unviando un mensaxe bien claro: "Métite con nós y vamos faer daqué peor que matar: vamos matar a los sos fíos"». Sicasí, en dellos sectores comentóse que Collins basóse íntegramente nel aclamáu llibru de 1999, "Battle Royale", del escritor xaponés Koushun Takami. 
En 2009 "Los xuegos de la fame" algama los 500.000 exemplares vendíos y cuenta con 26 ediciones estranxeres
En 2009 y 2010 publicó les noveles que completaron la triloxía: "En llapaes" y "Sinsajo".
Anguaño Collins vive en Connecticut col so maríu y los sos dos fíos. Ye practicante de la relixón católicu romana. 
James Redfield
James Redfield (1950) ye un escritor, profesor, guionista y Productor de cine productor de cine estadounidense.
Creció nuna zona rural cerca de Birmingham, Alabama. Cuando yera nuevu, estudió filosofíes orientales, incluyendo'l taoísmu y el zen, ente que con especialización en socioloxía na Universidá de Auburn. Más tarde recibió una maestría en conseyería y pasó más de 15 años como terapeuta d'adolescentes maltrataos. Mientres esti tiempu, viose envolubrada nel movimientu del potencial humanu y volvióse a ella pa les teoríes sobre les intuiciones y los fenómenos psíquicos qu'ayudaríen a los sos veceros.
Cuando Redfield publicó la so primer novela en 1992 (Satori Publishing), l'interés inmediatu de los llibreros y el llectores fixo The Celestine Prophecy unu de los más esitosos llibros autoeditados de tolos tiempos. [ 1 ] Warner Books mercó los derechos y publicó la edición de tapa duru en marzu de 1994. El llibru xubióse rápido a la posición Non. 1 na llista de los más vendíos del New York Times. Según Publishing Trends, Los nueve revelaciones foi'l N º 1 bestseller internacional de 1996 (n º 2 en 1995). La novela pasó más de 3 años na llista de los más vendíos del New York Times. A partir de mayu de 2005, The Celestine Prophecy vendiera más de 20 millones de copies en tol mundu y foi traducíu a 34 idiomes. En 1996, la remortina, The Tenth Insight: La celebración de la Visión (Warner Books), tamién se convirtió nun ésitu de vientes. Los dos llibros gastaron un total combináu de 74 selmanes na llista de los más vendíos del New York Times, polo qu'el so autor, l'autor de best seller de tapa dura nel mundu en 1996, según cítase en BP informe (xineru de 1997).
Nel so títulu de non ficción, The Celestine Vision: Viviendo la Nueva Conciencia Espiritual (Warner Books, 1997), Redfield esquiza'l contestu históricu y científicu de la "espiritualidá emerxente" aldericáu nes sos noveles. La serie d'aventures Celestine paráboles siguió en 1999 cola publicación de The Secret of Shambhala: En busca de la Undécima Insight (Warner Books). En 2002, xunir a Redfield autor Michael Murphy y cineasta Sylvia Timbers nuna obra de non ficción de collaboración tituláu Dios y l'Universu n'evolución (JP Tarcher).
La novela foi filmada como The Celestine Prophecy, que fixo'l so teatral EE.XX. (Celestine Films) y DVD ( Sony Pictures ) la lliberación en 2006. Redfield produció y co-escribió'l guion (con Barnet Bain & Dan Gordon ).
James Redfield y Salle son el fundadores del Proyectu Global d'Oración, un TeleWebcast quincenal qu'ufierta la oración empuesta y meditación.
Darréu siguió dicha saga con "La Décima Revelación", "La undécima Revelación". y más apocayá con La Docena Revelación
Erich Segal
Erich Wolf Segal (Nueva York, 16 de xunu de 1937 - Londres, 17 de xineru de 2010) foi un escritor, guionista y profesor de estudios clásicos estadounidense. Ye conocíu principalmente por escribir la novela "Love Story" y el guion de la película homónima basada na so novela, obres ambes que fueron grandes ésitos en tol mundu.
Hijo d'una rabino, asistió a la Midwood High School, de Brooklyn, y movióse a Suiza a recibir cursos de branu. Darréu, matricular en Harvard.
Xaviera Hollander
Xaviera Hollander, tamién llamada La madame allegre, nació'l 15 de xunu de 1943. Foi prostituta, empresaria del sexu (madame), escritora, autora, productora teatral, y empresaria hostelera ente otres coses.
Nació col nome de Xaviera de Vries en Surabaya, Indonesia, no qu'entós se conocía como les Indies Orientales Holandeses. Al poco de nacer, mientres la Segunda Guerra Mundial, tuvo nun campu de concentración xaponés cola so familia. El so padre yera xudíu y la so madre holandesa. Dempués de rematar la guerra, camudar a Ámsterdam. Darréu, Xaviera treslladar a Suráfrica y dempués a Nueva York, onde se convertiría en prostituta. Llevó una vida intensa, viviendo en numberosos países, ente ellos España. Fala dellos idiomes y ye d'orixe xudíu. Saltó a la fama pol so llibru "The happy hooker" ("La prostituta feliz"), que foi traducíu a dellos idiomes y vendió millones de copies. Amás d'ésti, publicó dellos llibros rellacionaos col sexu y la prostitución. Ye considerada un iconu de la lliberación sexual. 
Na actualidá (2008), vive ente Ámsterdam (Holanda) y Marbella (España), onde tien diversos negocios, como un hotel en Ámsterdam.
Anque se consideraba heterosexual, Hollander caltuvo una relación de llarga duración con una muyer llamada Dia qu'empezó en 1997.
En xineru de 2007, casar en Ámsterdam con Philip de Haan, un home holandés diez año más nuevu qu'ella.
Ye autora de dellos llibros, ente ellos destaquen los siguientes:
La vida y obra de Hollander inspiraron dellos filmes:
Peter Benchley
Peter Bradford Benchley (Nueva York, 8 de mayu de 1940-id. 11 de febreru de 2006) foi un escritor estadounidense. Fíu del tamién escritor Nathaniel Benchley y nietu de Robert Benchley, un periodista, actor y escritor estadounidense que fundó la Mesa Redonda del Algonquin.
En cursando los sos estudios en Harvard, Benchley trabayó sucesivamente nel "Washington Post", la revista "Newsweek" na que aportó a editor, la revista "National Geographic" ya inclusive la Casa Blanca, siendo la so xera nesti postreru destino la d'escribir discursos políticos para Lyndon B. Johnson. El so primer llibru, "Tiburón", foi publicáu en 1974, convirtiéndose darréu nun ésitu de vientes. Benchley foi catapultado definitivamente al estrellalgu tres el rodaxe de la versión fílmica de la novela, "Tiburón", llevada a cabu por Steven Spielberg en 1975. El mesmu Benchley foi coguionista de la película xuntu con Carl Gottlieb.
De magar, Peter Benchley escribió dolce obres más, tantu de ficción como de divulgación sobre la so tema preferida, los océanus y, especialmente, los tiburones. Tamién foi miembru de l'asociación ecoloxista "National Council of Enviromental Defense", collaborando nel so programa pa los océanos como conferenciante.
Non ficción
Jostein Gaarder
Jostein Gaarder /ˈju:staɪn ˈgɔːrdər/ (8 d'agostu de 1952, en Oslo) ye un escritor noruegu, autor de noveles, cuentos y de llibros pa neños.
En 1990 recibió'l Premiu Nacional de Crítica Lliteraria en Noruega y el Premiu Lliterariu del Ministeriu d'Asuntos Sociales y Científicos por "El misteriu del solitariu" y al añu siguiente'l Premiu Européu de Lliteratura Xuvenil. En 2012 editóse'l so llibru "Det spørs" (Pregunto), con ilustraciones del artista turcu-noruegu Akin Düzakin, que toma cincuenta cuestiones filosófiques universales pa favorecer el diálogu intergeneracional. Les interrogantes refiérense tantu a cuestiones morales (l'amistá, la xusticia, la guapura) como metafísiques (l'universu, la vida, la muerte, Dios). Según espresó Gaarder, la entruga filosófica más importante del presente ye una que nun incluyó nel so llibru: ¿cómo va ser el ser humanu nel futuru?.
Marilyn French
Marilyn French (21 de payares de 1929 – 2 de mayu de 2009) foi una escritora feminista estadounidense.
Nació en Brooklyn, fía de Y. Charres Edwards, inxenieru, y d'Isabel Hazz Edwards, dependienta nunos grandes almacenes. Llogró'l graduáu na Universidá de Hofstra en 1951, en Long Island, y estudió filosofía y lliteratura inglesa. Tamién recibió una maestría n'inglés en 1964 en Hofstra. Contraxo matrimoniu con Robert M. French Jr. en 1950; la pareya divorciar en 1967. Más tarde asistió a la Universidá de Harvard, onde llogró'l doctoráu en 1972. Foi profesora universitaria d'inglés en Hofstra de 1964 a 1968 y ayudante de cátedra nel College of the Holy Cross en Worcester (Massachusetts) de 1972 a 1976.
Na so obra, French afirma que la opresión a les muyeres ye una parte intrínseca de la cultura mundial apoderada polos homes. Por casu, unu de los sos primeros trabayos de non ficción, "Beyond Power: On Women, Men and Morals" (1985), ye un exame históricu de los efectos del patriarcáu nel mundu.
Na so novela de 1977, "Solo pa muyeres" ("The Women's Room"), sigue les vides de Mira y les sos amigues na Norteamérica de les décades de 1950 y 1960, incluyendo a Val, una militante feminista radical. La novela retrata los detalles de les vides de les muyeres d'esta dómina según del movimientu feminista de los Estaos Xuníos. Nun momentu dáu'l personaxe de Val diz que "tolos varones son violadores". Esta cita foi de cutiu atribuyida, de forma incorrecta, a Marilyn French. El so primer llibru foi una tesis sobre James Joyce.
French foi diagnosticada con cáncer d'esófagu en 1992. Esta esperiencia sirvió de base pal so llibru "A Season in Hell: A Memoir" (1998). Sobrevivió al cáncer y morrió de paru cardiaco a los 79 años, el 2 de mayu de 2009 en Manhattan, Nueva York.
French oponer a les mires de les muyeres casaes de la dómina posterior a la Segunda Guerra Mundial, y convirtióse nuna líder revesosa y ceadora d'opinión sobre cuestiones de xéneru, censurando la sociedá patriarcal que vía a la so alredor. "La mio meta na vida ye camudar tola estructura social y económico de la civilización occidental, pa convertila nun mundu feminista", declaró nuna ocasión.
La so primer novela, y la más conocida, "The Women’s Room", publicada en 1977, (traducida al español como "Solo pa muyeres" o "Muyeres") vendió más de 20 millones de copies y foi traducida a 20 idiomes. Gloria Steinem, una amiga cercana, comparó l'impactu qu'esti llibru tuviera nel alderique sobre los derechos de la muyer col que "L'home invisible", de Ralph Ellison, tuviera na igualdá racial 25 años antes.
Los críticos acusaron a Marilyn French de tar en contra de los homes, de cutiu citando a un personaxe femenín de "The Women’s Room" que dicía dempués de que la so fía fora violada: "Tolos homes son violadores, y eso ye tou lo que son."
El trabayu más significativu del so maduror foi "From Eve to Dawn: A History of Women" ("Del amanecer al ocaso: una hestoria de les muyeres"), de cuatro volumen, publicáu por The Feminist Press en 2002, y construyíu en redol a la premisa de que la esclusión de les muyeres nes hestories intelectuales predominantes, negar el so pasáu, el so presente y el so futuru. A pesar de faer una cuidadosa crónica d'una llarga hestoria de opresión, l'últimu volume termina con una nota optimista, afirmó Florence Howe, qu'apocayá se retiró como directora de la editorial: "Per primer vegada, les muyeres tienen hestoria", dixo del trabayu de Marilyn French. "El mundu camudó y ella ayudó a camudalo".
Ente que la Sra. French amosóse satisfecha polos significativos meyores llograos poles muyeres nos trés décades trescurríes dende la so relevante novela "Solo pa muyeres", tamién s'entainó en señalar los defectos persistentes en materia d'igualdá de xéneru.
Marilyn French ye mentada na lletra de "The Day Before You Came", de ABBA. La lletra diz: ..."I must have read a while, the latest one by Marilyn French or something in that style." ("Debí de lleer lo último de Marilyn French o daqué d'esi estilu.").
Rhonda Byrne
Rhonda Byrne (Melbourne, Australia) ye una escritora, guionista, productora de televisión y conferencista australiana.
Rhonda Byrne ye conocida por ser l'autora de "El Secretu", una película y un llibru sobre la "llei de l'atracción" (unu de los principales postulaos de la corriente místicu-filosófica llamada Nuevu Pensamientu) que vendieron casi dos millones de DVD y cuatro millones de copies respectivamente en menos de seis meses.
Tamién foi productora de "Sensing Murder". D'alcuerdu a un artículu publicáu pol "Herald Sun" d'Australia, Byrne trabayó pa la serie de televisión australiana "World's Greatest Commercials" y "Marry Me".
Erica Jong
Erica Jong (Nueva York, Estaos Xuníos, 26 de marzu de 1942) ye una escritora de best sellers estadounidense.
En terminando los sos estudios de lliteratura inglesa na Universidá de Columbia, enseñó en delles universidaes de EE. UU., Austria y Israel. 
Anque yá publicara poesía enantes (1971), saltó a la fama en 1973 cola so primer novela, "Mieu a volar", que lleva yá 15 millones d'exemplares vendíos y traducióse a 27 idiomes. Tratar d'un clásicu del erotismu femenín, pol qu'entá s'acomuñar a la so autora con esi tipu de lliteratura. 
Erica siguió escribiendo llibros, dellos de los cualos fueron tamién superventas, pero más centraos na realización personal de la muyer, el so llugar na sociedá y la relación madre-fía. La so novela más recién cunta la hestoria d'una familia xudía n'Estaos Xuníos.
Fía de Seymour Mann (nome orixinal Samuel Weisman), un músicu xudíu polacu, y la so muyer, Eda Mirsky, pintora y diseñadora testil, tamién xudía, que la so familia emigró a Estaos Xuníos dende Rusia, Erica Jong creció en Nueva York. Tien una hermana mayor, Suzanna, casada con un home de negocios llibanés, Arthur Daou, y una hermana pequena, Claudia, casada con Gideon Oberweger.
Jong casóse cuatro veces. Los sos dos primeros matrimonios (col so noviu de la universidá Michael Werthman y con Allan Jong, un psiquiatra chinu-americanu) describir en "Mieu a volar". El so tercer home foi Jonathan Fast, novelista y educador de trabayu social y fíu del novelista Howard Fast (esti matrimoniu describir en "How to Save Your Own Life" y "Parachutes and Kisses"). Anguaño ta casada con Ken Burrows, abogáu divorcista de Nueva York. La fía productu del so tercer matrimoniu, Molly Jong-Fast, publicó una novela ("Normal Girl") y un llibru de memories ("The Sex Doctors in the Basement"). Jong tamién ye conocida por una curtia relación col editor Andy Stewart, daquella home de Martha Stewart, episodiu rellatáu nel so llibru "Seducing the Demon", publicáu nel 2006.
Jong vivió de volao en Heidelberg, Alemaña, col so segundu home, cuando esti atopábase destináu nuna base militar norteamericana, y rellató esta esperiencia na so primer novela, "Mieu a volar". Visitó Venecia con frecuencia y escribió sobre ella na so novela "Shylock's Daughter".
Anguaño Erica Jong vive nos Estaos Xuníos, y pasa tiempu ente Nueva York y Weston, Connecticut.
Superventas
Denominar superventas o best seller a aquel llibru, discu, película o videoxuegu que, gracies a la gran aceptación que tien ente'l públicu, pasa a formar parte de les llistes de «los más vendíos». La espresión tamién puede utilizase pa señalar el valor académicu o artísticu de la obra, o bien pa destacar la fama qu'adquirió pal públicu xeneral. Pese al usu que pueda faese del términu, hai que destacar que'l fechu de calificar a una obra como «superventas» implica namá eso: un gran nivel de vienta y d'espardimientu, y non necesariamente una gran calidá o rigor académico.
Técnicamente, el términu "best seller" o "superventas" nun ta acomuñáu a un nivel de vientes específicu (un númberu d'exemplares vendíos nun periodu determináu). Por esta razón, de cutiu les cases editoriales utilizar llibremente como estratexa de mercadotecnia a favor de ciertes obres, yá sía afirmando na so publicidá que se trata d'un "best seller" o incluyendo un sellu na portada que lo identifica como tal. De toes formes, una bona parte de los "best sellers" contemporaneos llegaron a selo de resultes d'una bien entamada promoción, dirixida poles industries editoriales, na que se tomaron en cuenta los gustos, les esixencies de consumu y les mires d'un públicu de mases.
Por tanto, les llistes de superventas suelen funcionar, a nivel empresarial, como un indicador de rentabilidá pa les editoriales y como un mediu de publicidá, yá que dan a conocer el productu ente los potenciales compradores. Davezu, éstos empresten atención a felicidaes llistes porque-yos dexen atopar con mayor rapidez y facilidá dellos llibros que puedan interesa-yos. A esto hai qu'añedir el valor que pueda tener pa'l autores la inclusión de les sos obres dientro de les llistes de superventas, daqué que se traduz nun aumentu de prestíu y de beneficiu económicu.
A pesar del significáu orixinal de la palabra, el términu "superventas" utilizar pa referise a una novela comercial destinada al «gran públicu».
Stephen Covey
Stephen Richards Covey (Salt Lake City, Utah, Estaos Xuníos, 24 d'ochobre de 1932 - Idaho Falls, Idaho, Estaos Xuníos, 16 de xunetu de 2012) foi un llicenciáu, escritor, conferenciante, relixosu y profesor estadounidense conocíu por ser l'autor del llibru superventas: "Los siete vezos de les persones altamente efectives".
Stephen Covey moraba cola so esposa Sandra, y la so familia en Provo, Utah, que ye onde s'atopa La Universidá Brigham Young University que ye precisamente onde'l Dr. Covey enseñó antes de la publicación del so llibru. Stephen Covey amás yera padre y güelu, tenía nueve hijo y cincuenta y dos nietos; recibió'l premiu de Paternidá del «"National Fatherhood Initiative"», (iniciativa nacional de paternidá) nel añu 2003.
Covey foi'l fundador de lo qu'enantes se denominaba «Covey Leadership Center», ("Centru Covey de lideralgu") en Salt Lake City, Utah, institución que foi depués adquirida pola compañía "FranklinQuest", el 30 de mayu de 1997 convirtiéndose en «"FranklinCovey Company"», una compañía qu'ufierta servicios profesionales y que la so especialidá consiste en vender cursos y seminarios de formación pa la xestión de negociu, ferramientes p'aumentar la productividá, según tamién la Xestión del Tiempu, tantu pa individuos como pa organizaciones.
Stephen Covey tenía una llicenciatura en Alministración d'empreses, que-y foi otorgada pola Universidá de Utah (en Salt Lake City), una maestría n'Alministración d'Empreses, llograda de la Universidá de Harvard y un doctoráu n'hestoria y doctrina de la Ilesia de Xesucristo de los Santos de los Últimos Díes, otorgáu pola Universidá Brigham Young.
Prácticamente dedicó gran parte de la so vida a la enseñanza y a la práctica de los preceptos que detalla nos sos llibros, de como vivir y liderar organizaciones y families basándose (centrándose) en principios, que él sostenía, «son universales y como tales son principios aceptaos poles grandes relixones y sistemes éticos del mundu».
Covey morrió arrodiáu pola so esposa y cada unu de los sos fíos y nueres nel Centru Médicu Rexonal Eastern Idaho el 16 de xunetu de 2012 a les , por cuenta d'entueyos en sufriendo un accidente en bicicleta n'abril d'esi añu.
2004, "L'octavu vezu"
James Clavell
James Clavell (10 d'ochobre de 1924 – 7 de setiembre de 1994) foi un novelista y guionista famosu poles sos noveles "Shogun (novela) ", "Tai-pan" y "El rei de los aguarones", según la película "El gran fuximientu".
Nació en Sidney, Australia (delles fontes citen que nació nel Reinu Uníu y foi lleváu a Australia a temprana edá), foi bautizáu como Charres Edmund DuMaresq de Clavelle.
En 1940 a la edá de 16 años xunir a la Artillería Real Británica y foi unviáu a Malaisia pa engarrar contra'l xaponeses. Foi mancáu por una ametralladora, prindáu y unviáu a un campu de prisioneros xaponés na Isla de Java. Dempués foi tresferíu a la prisión de Changi cerca de Singapur. 
Les sos esperiencies nestos campos fueron la base de la so primer novela, "El Rei de los Aguarones", publicada en 1962. Sicasí toes estes males esperiencies nun interfirieron por qu'escribiera sobre la cultura Xaponesa na so novela Shogún.
Pa 1946 llogró'l rangu de Capitán, pero un accidente en motocicleta terminó cola so carrera militar. Ingresó a la Universidá de Birmingham onde conoció a April Stride, una actriz, cola que se casó en 1951. Por ella foi que s'introdució na industria del cine y desenvolvió el so interés en volvese director. Camudar cola so familia a Nueva York en 1953, onde trabayó en televisión y dempués en Hollywood. 
Eventualmente foise ganando fama como guionista coles sos películes como "La Mosca" y "Watusi". Foi co-escritor de la película clásica "El gran fuximientu ("The Great Escape"), colo que ganó gran reputación en Hollywood. Pa 1959 producía y dirixía les sos películes.
En 1963 naturalizóse ciudadanu de los Estaos Xuníos. 
Morrió d'un ataque al corazón mientres lluchaba contra'l cáncer, en Suiza en 1994, un mes antes de cumplir 70 años.
"Tai-Pan" y "El rei de los aguarones" fueron afeches al cine anque Clavell nun tuvo arreyáu nel guion.
La saga asiática *"El
rei de los aguarones" (1962): Hestoria nun campu de prisioneros de guerra xaponés en 1945.
Hasta l'añu 2006 "Torbolín" y "Gai-Jin" son les úniques noveles de Clavell que nun fueron afeches al cine o pa miniseries.
Ken Follett
Ken Follett (Cardiff, Gales, 5 de xunu de 1949) ye un escritor británicu de noveles de suspense y hestóriques.
Ken Follett, fíu de Martin y Veenie, nació en Cardiff, Gales y vivió ellí hasta que la so familia treslladar a Londres cuando él tenía diez año. Al prohibi-y los sos padres, cristianos devotos, dir al cine y ver la televisión, desenvolvió un tempranu interés pola llectura, pero foi un estudiante bien normal hasta que llegó a l'adolescencia. En 1967 ingresó na University College of London, onde estudió filosofía ya implicóse en movimientos d'esquierdes. Casar cola so primer esposa, Mary, en 1968.
Tres la so graduación, na seronda de 1970, Follett matricular nun cursu de periodismu de tres meses y consiguió trabayu como reporteru nel South Wales Echo de Cardiff. Dempués de tres año en Cardiff, volvió a Londres como reporteru pal Evening Standard. Al atopar el trabayu pocu gratificante, dexó'l periodismu pola edición y convirtióse, a la fin de los años 1970, en subdireutor de xestión de Llibros Everest. Follett empezó a escribir relatos, de primeres como afición, peles tardes y les fines de selmana. L'ésitu viéno-y cola publicación, en 1978, de "La isla de les nubes", que-y fixo internacionalmente famosu y col que ganó'l premiu Edgar. En 1989, camudó la temática d'espionaxe de les sos noveles, pasando a escribir "Les pilastres de la tierra" na que narra la construcción d'una catedral. Esta novela caltener nos primeros puestos d'Alemaña mientres 6 años. Les sos siguientes noveles tuvieron enforma ésitu y recibió diversos premios por elles. Dalgunes fueron afeches al cine o a series de televisión. 
Follett arreyar a finales de los años 70 nes actividaes del Partíu Llaborista. En 1982, nel cursu de les sos actividaes polítiques, conoció a Bárbara Follett, una militante del Partíu Llaborista, cola que se casó en 1984. Bárbara foi escoyida miembru del Parlamentu en 1997, representando a Stevenage, y foi reelexida en 2001. El mesmu Follett permanez como un prominente partidariu de los Llaboristes y recaldador de fondos.
Da-y Carnegie
Da-y Carnegie (seudónimu de Da-y Breckenridge Carnegie, 24 de payares de 1888 - 1 de payares de 1955) foi un empresariu y escritor estadounidense de llibros de autoayuda.
Carnegie foi promotor de lo que na actualidá conozse como "asunción de responsabilidaes", anque esto namá apaez puntualmente nos sos escritos. Una de les idees centrales de los sos llibros ye que resulta posible camudar el comportamientu de los demás si camudamos la nuesa actitú escontra ellos. 
Nació en 1888 en Maryville (Missouri) y yera el segundu fíu de James William y Amanda Elizabeth Carnegie. Criar nuna granxa y, na so mocedá, trabayó nel campu mientres realizaba los sos estudios nel State Teacher's College en Warrensburg, onde se graduó como maestru d'escuela. Mientres los sos estudios, recibió una influencia wesleyana nel so pensamientu, gracies a el so profesor Roberth Art, quien lo ayudar a conocer el sentir del tratu humanitariu. El so primer trabayu tres la universidá foi como vendedor de cursos per correspondencia pa hacendados (rancheros). Depués pasó a ser vendedor de tocín, xabón y mantega de la empresa Armour & Company. Tuvo tanto ésitu que consiguió que la so zona, Omaha del Sur, fora líder nacional de vientes pa la empresa.
Da-y Carnegie camudó la dicción del so apellíu maternu de «Carnegey» a Carnegie, nun momentu nel que l'empresariu Andrew Carnegie yera llargamente reverenciado y reconocíu, nuna esitosa maniobra de mercadotecnia.
El primer matrimoniu de Carnegie acabó en divorciu en 1931. El 5 de payares de 1944, en Tulsa, Oklahoma, casar con Dorothy Price Vanderpool, tamién divorciada. Tuvo dos hijo, Rosemary, del so primer matrimoniu y Donna Da-y, del segundu.
El Cursu de Da-y Carnegie ye un programa de autoayuda basáu nun plan d'estudios estandarizado empobináu por entrenadores franquiciados por tol mundu. Esisten distintes variaciones del cursu, incluyendo un cursu de vientas, unu de presentación d'altu impactu, y unu pa directivos. MEN.
El cursu básicu consiste en doce sesiones vespertines de tres hores y media caúna, que s'imparten una tarde per selmana, para ente 20 y 35 asistentes per cursu. Ayudantes non remunerados, yá «graduaos» del cursu (y que de cutiu busquen consiguir la esperiencia necesaria pa convertise n'instructores), tán disponibles p'ayudar a los participantes ente clases pa preparar la siguiente, ayudar cola loxística ya inclusive trabayar con grupos pequenos y medianos.
El instructores son graduaos universitarios con variada esperiencia profesional y tienen d'asistir a un rigorosu entrenamientu que remata na certificación pa enseñar el cursu, y a los que s'esixe asistir añalmente a cursos de reciclaje pa caltener la so certificación.
La mayor parte del conteníu del cursu ta basáu nes enseñances que Da-y Carnegie impartió mientres años, desque empezó en 1912 como una conferencia que depués creció hasta tomar el control de la esmolición y el estrés. Más tarde compiló los sos pensamientos en tres libro que formen la base del programa: "Cómo faer amigos ya influyir na xente", "Cómo dexar d'esmolecese y empezar a vivir", y "La forma rápido y fácil de falar efectivamente". A los participantes dánse-yos xeres de llectura d'estos llibros mientres los dolce selmanes de clases.
Gran parte del tiempu de cada sesión ta asignáu a presentaciones per parte de cada unu de los participantes al restu de los asistentes. Anque'l formatu varia llixeramente de selmana a selmana, de normal la metá del tiempu disponible dedicar a les presentaciones, una y bones el instructores afirmen que con ello ameyora l'habilidá de los participantes pa falar en públicu. Les presentaciones siempres se basen na esperiencia personal propia, non nuna tema investigada. 
El restu de la sesión consiste nuna conferencia y pequenos exercicios en grupos. Les temes de la conferencia cubren técniques de memoria, la importancia d'aprender nomes, técniques interactivas, resolvimientu de problemes y pequenes habilidaes de grupu. 
Patrick Süskind
Patrick Süskind (Ambach, Baviera, 26 de marzu de 1949) ye un escritor y guionista de cine alemán.
Realizó estudios d'Hestoria medieval y Moderna na Universidá de Múnich y en Aix-en-Provence ente 1968-1974. Na década de 1980 trabayó como un guionista televisivu, pa "Kir Royal" y "Monaco Franze" ente otros.
El so padre, Wilhelm Emanuel Süskind, foi escritor y traductor, trabayó mientres llargu tiempu nel periódicu alemán "Süddeutsche Zeitung". El so hermanu mayor, Martin Y. Süskind.
La so primer obra foi un monólogu teatral tituláu "El contrabaxu", estrenáu en Múnich en 1981, que na temporada 1984/85 ufiertó 500 representaciones, convirtiéndose asina na pieza de teatru de idioma alemán con mayor duración en cartel y ye anguaño de cutio repuesta en teatros alemanes ya internacionales. Pero'l so ésitu llegó cola so novela "L'arume" (1985), traducida a 46 llingües, ente elles el llatín, rápido convertida nun bestseller con aprosimao 15 millones d'exemplares vendíos y convertida n'ésitu cinematográficu del añu 2006 pol director Tom Tykwer, dempués de que, tres 15 años de trabayoses negociaciones, Constantin Filme asumiera los derechos y costos de desenvolvimientu (aprosimao unos 10 millones d'euros). Otres obres sos son: "El Palombu" (1988), "La hestoria del señor Sommer" (1991), "Un Combate y otros relatos" (1996).
Süskind escasamente concede entevistes, nun apaez en públicu y refugó delles reconocencies, como los premios de lliteratura "Gutenberg", "Tukan" y "CARA". Tampoco allegó al estrenu internacional de la versión cinematográfica de "L'Arume" en Múnich. Esisten bien poques fotografíes sos, anque na película pa televisión "Monaco Franze" fai un pequenu cambéu nel novenu episodiu. Por cuenta de que escasamente concede entevistes, nun se sabe enforma de la so vida personal.
Nicholas Evans
Nicholas Evans ye un periodista, escritor, productor de cine productor de cine y TV y un novelista ""best seller"". Nació en 1950 en Bromsgrove, Worcestershire, Inglaterra.
Evans foi educáu na Escuela Bromsgrove (Bromsgrove School) pero antes d'estudiar na Universidá de Oxford, cumplió servicios de caridá en África al traviés de ""Voluntary Service Overseas"" (VSO). Depués d'eso trabayó como reporteru pa la prensa escrita y tamién pa la televisión. Nel 2006 vive en Devon.
La so novela "L'home que bisbisaba al escuchu de los caballos" (""The Horse Whisperer"") allugar na posición númberu diez de la llista de noveles más vendíes de los Estaos Xuníos nel añu 1995, según el diariu New York Times. La novela tamién se llevó a la pantalla grande, cola dirección y actuación de Robert Redford y de Kristin Scott Thomas.
Carlos Ruiz Zafón
Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 25 de setiembre de 1964) ye un escritor español, autor de dellos llibros superventas, ente los que destaca "La solombra del vientu", ganadora de numberosos premios y escoyida na llista iguada en 2007 por 81 escritores y críticos llatinoamericanos y españoles colos meyores 100 llibros en llingua castellana de los postreros 25 años.
Carlos Ruiz Zafón educar nel colexu de los xesuitas de San Ignacio de Sarriá, dempués matriculóse en Ciencies de la Información y yá nel primer añu surdió-y una ufierta pa trabayar nel mundu de la publicidá. Aportó a director creativu d'una importante axencia de Barcelona hasta qu'en 1992 decidió abandonar la publicidá pa consagrase a la lliteratura.
Diz nun saber a qué debe'l so vocación tan temprana; pero recuerda que, anque na so familia nun hai nenguna tradición lliteraria (la so madre yera ama de casa), pal so padre, un esitosu axente de seguros, "el mundu de la llectura y de los llibros yera bien importante".
Empezó con lliteratura xuvenil: la so primer novela, "El príncipe de la borrina", publicar en 1993 y foi un ésitu: llogró'l premiu Edebé. Carlos Ruiz Zafón, que dende pequenu sintiera fascinación pol cine y Los Ánxeles, usó'l dineru del galardón pa cumplir el so suañu y partió a Estaos Xuníos, onde s'anició; pasó ellí los primeros años escribiendo guiones de la que siguía sacando nueves noveles. Los trés siguientes tamién tuvieron dedicaes a llectores nuevos: "El palaciu de la medianueche" (1994), "Les lluces de setiembre" (1995) (estes, cola so primer novela, formen la "La triloxía de la borrina" que darréu seríen publicaes nun solu volume) y "Marina".
La consagración como escritor superventas vinu en xineru de 2002, cola publicación de la so primer novela 'p'adultos', "La solombra del vientu", que Ruiz Zafón presentó al premio Fernando Lara 2000. Anque esti lo ganó Ánxeles Casu con "Un llargu silenciu", Ruiz Zafón quedó finalista y Editorial Planeta decidió publicar a insistencia de Terenci Moix, que foi unu de los miembros del xuráu d'aquel concursu lliterariu. Traducida a numberosos idiomes, la novela, que la so introducción n'España foi nun principiu difícil y lenta, convirtióse nuna de les españoles más vendíes nel mundu, con más de 10 millones d'exemplares. A pesar de les numberoses ufiertes que recibió, l'escritor negóse a autorizar que la novela sía llevada a la pantalla. Diz nun precisar el dineru qu'eso-y daría, que considera que sería casi como una "traición" faer d'ella una película y que, otra manera, cree "que ye imposible faer una meyor película que la qu'unu va ver cuando empiece a lleer la novela"; por eso, "sería redundante, irrelevante y totalmente innecesariu".
La segunda novela 'p'adultos' "El xuegu del ánxel", salió en 2008 y, teniendo en cuenta l'ésitu de "La solombra del vientu", la tirada inicial foi d'un millón d'exemplares acompañada d'una campaña mediática ensin precedentes (na presentación hubo "370 invitaos, 150 periodistes, 15 cámares de televisión, una cuarentena de azafatas..."). Planeta nun s'equivocar y el llibru convirtióse de momentu nun best seller (baste dicir qu'en solo una selmana vender en Cataluña 250.000 exemplares y que'l Día de San Jordi, fiesta del llibru en Barcelona, la ciudá vivó un récord "coles coles más llargues de llectores vidueños d'una firma": "casi 1.400 persones desfilaron mientres los seis hores que Ruiz Zafón robló exemplares").
Dambes noveles formen parte de la tetraloxía que Ruiz Zafón dedica a la so ciudá natal. El tercer llibru, "más optimista y menos derrotista que l'anterior" según afirmen el editores, titúlase "El prisioneru del cielu" (2011).
En 2012 publicar "Rosa de fueu. "Asitiáu na dómina de la Inquisición española nel sieglu XV, el relatu apunta l'orixe del llexendariu Campusantu de los Llibros Escaecíos, lo qu'arredondia l'universu creáu por esti autor d'ésitu internacional.
En 2016 publicar El llaberintu de los espíritos, la cuarta y última entrega de la saga empecipiada con La solombra del vientu. Con una tirada inicial de 700.000 exemplares, esti llibru ye en palabres de Ruiz Zafón “La piedra d'encaxe del llaberintu, el más aballador, lo que suañara munchos años antes”. 
Sobre'l so "llaboratoriu creativu", Ruiz Zafón dixo: "El mio métodu de trabayu ta estremáu por capes. Escribo como se fai una película, en tres fases. La primera ye la preproducción, na que creas un mapa de lo que vas faer; pero cuando te pones a faelo yá te das cuenta de que vas camudalo tou. Depués vien el rodaxe: recoyer los elementos colos que se va faer la película; pero tou ye más complexu y hai más niveles de los qu'habíes previstu. Entós, a midida que escribes, ves capes y capes de fondura, y empieces a camudar coses. Nesa fase ye cuando empiezo a preguntar: '¿Y si camudara los cables, o'l llinguaxe, o l'estilu?'. Ende creo la tramoya, que pal llector hai de ser invisible: el llector hai de lleer como agua, hai-y de paecer tou fácil... Pero por que sía asina hai que trabayar enforma".
Carlos Ruiz Zafón colecciona dragones, diz que-y interesen los llinguaxes narrativos, la música, l'arquitectura, el cine, el cómic y l'hestoria. Toca'l pianu, sintetizadores, ordenadores y 'tou lo que se pueda teclear y faiga ruiu'. "Son los mios xuguetes favoritos", afirma.
Barry Award a la meyor novela, Estaos Xuníos
Finalista del Premiu Llibreter
Premio de la Fundación José Manuel Lara al llibru más vendíu. 
Erskine Caldwell
Erskine Preston Caldwell (White Oak, El Condao de Coweta, Xeorxa, 17 d'avientu de 1903 - 11 d'abril de 1987) foi un novelista estadounidense.
Erskine Caldwell nació nuna casa apartada de la pequena localidá de White Oak nos montes cercanos a Moreland, Xeorxa, fíu d'una maestra y un ministru de la Ilesia reformada presbiteriana asociada, y pasó la so infancia treslladándose d'unu a otru estáu del sur de los EE UU, cada vez qu'el so padre atopaba trabayu nun nuevu templu.
Estudió en Erskine College, anque nun llegó a graduase. El so aspeutu naquella dómina yera atléticu (xugó al fútbol americano), alto y, según unu de los sos editores, inusualmente prestosu y anxelical. Les sos simpatíes polítiques empezaron a decantase tamién entós daquella escontra los obreros, una y bones el mesmu Erskine trabayó n'oficios bien diversos, lo que-y dexó recoyer esperiencies d'el trabayadores que depués afiguraría nes sos obres. Ello ye que años más tarde, Erskine ufiertaría seminarios a precios amenorgaos pa'l llabradores comuñerus del Sur.
Los sos primeros llibros publicaos fueron "The Bastard" (1929) y "Poor Fool" (1930), pero los que realmente-y consagraron fueron "El camín del tabacu" (1932) y "La parcela de Dios" (1933).
La so primer novela, "Bastardu", foi darréu prohibida, quiciabes pola mor namá del so títulu, y les copies fueron retiraes del mercáu. Más palantre, cola publicación de "La parcela de Dios", les autoridaes fueron más allá, y socatraes pola Sociedá Lliteraria de Nueva York, arrestaron a Caldwell y secuestraron les copies de la so obra mientres una firma de llibros en Nueva York. El xuiciu posterior esculpó a Caldwell, quien decidió entós denunciar a los sos acusadores por falsu arrestu y denuncia maliciosa. D'aquella novela vendiéronse 10 millones d'exemplares, 2 millones más que de "Lo que'l vientu llevóse".
La obra de Caldwell foi reconocida pol públicu y polos sos pares: Faulkner consideró-y ente los cinco grandes de la lliteratura norteamericana, Saul Bellow reclamó'l Nobel para él, ya inclusive Ezra Pound enllenó-y d'aponderamientu. "El camín del tabacu" foi llevada al cine por John Ford en 1941 y "La parcela de Dios" por Anthony Mann en 1958.
Nos años 1930, Caldwell y la so primer esposa, Helen, rexentaron una llibrería en Maine. Dempués, cola so segunda muyer, la fotógrafa Margaret Bourke-White, escribió conjuntamente la novela "You Have Seen Their Cares" (1937). Desilusionáu coles escures intrigues del réxime estalinista, publicó en 1933 el relatu "A Message for Genevieve" (1944), nel qu'una periodista ye fusilada dempués d'un xuiciu secretu por espionaxe. Mientres la Segunda Guerra Mundial, Caldwell llogró un visáu de la URSS pa viaxar a Ucrania y trabayar como corresponsal de guerra. 
Al so regresu a EE.XX., y en dixebrándose de Bourke-White, Caldwell instalar en San Francisco. Mientres los últimos años de la so vida, dedicó seis meses añales a viaxar pel mundu y tomar notes n'ensame de cuadiernos que se caltienen nun muséu dedicáu al escritor. Tamién la casa na que nació foi treslladada del so allugamientu orixinal a otra más cerca del pueblu, y convertida en muséu. Caldwell, fumador empederníu, morrió por causa de los entueyos d'un enfisema y cáncer de pulmón el 11 d'abril de 1987, a los 83 años. Atópase soterráu nel Scenic Hills Memorial Park, en Oregón.
Como señala'l so traductor Vicente Campos nel prólogu a la edición española de "La parcela de Dios", la lliteratura de Caldwell puede allugase ente'l góticu sureñu y la lliteratura militante. La obra, coral, amuesa a una serie de personaxes sumíos na miseria material y moral que, sicasí, tienen rellumos d'una fonda humanidá que-yos fai acreedores de la simpatía del llector. El calor abrasador y el polvoriento sur trescalar tou, hai daqué de destín inevitable nos personaxes cargaos d'una pasión sexual incontrolable y de una violencia pueril y primixenia.
El llibru trata de la condición humana, en palabres del so personaxe Ty Ty Walden, un granxeru de Xeorxa: 
Susanna Tamaro
Susanna Tamaro (Trieste, 12 d'avientu, 1957) ye una novelista italiana que tamién exerció de documentalista científica y como asistente de dirección cinematográfica.
Estudió cinematografía en Roma y realizó diversos documentales pa la RAI.
Susanna empezó la so carrera nel añu 1989 cola novela "La cabeza nes nubes" ganadora del premiu Elsa Morante. Más tarde en 1991 llanza'l so segundu trabayu, un llibru de relatos tituláu "Pa una voz sola", que la dio a conocer a un públicu más internacional al ser traducíu a diversos idiomes y ser premiada pol PEN Club Internacional. En 1992 llanza'l so primer llibru de cuentos pa neños "Cuore di ciccia" (Corazón de Ciccia), al que lu van siguir n'años posteriores "El círculu máxicu" (1994), "Tobías y l'ánxel" (1998) y "Papirofobia" (2000).
Nel añu 1994 apaez "Onde'l corazón te lleve" ("Va' dove ti porta il cuore") , conocida internacionalmente y traducida a más de 35 idiomes, amás de ser llevada al cine nel añu 1996 so la dirección de Cristina Comencini. N'España, esta obra vendió más d'un millón d'exemplares, lo cual brindó-y un camín d'ésitos internacionales.
"Anima mundi" (1997), la so siguiente obra, tamién llogró conquistar los aponderamientos del públicu y de la crítica internacional. A esta novela hai qu'añedir otros llibros, como la escoyeta d'artículos "Quería Mathilda" (1998) o l'ensayu "El misteriu y lo desconocío" (1999).
Nel añu 2001 vuelve cultivar la narrativa de ficción col llibru de relatos "Respuéndime" (Respondimi), que llogra gran repercusión, al igual que "Más fueu, más vientu" (2002), "Fora" (2003) y "Cada palabra ye una grana", escoyeta de dellos ensayos de l'autora, que se publicar nel añu 2005.
"Escucha la mio voz" apaez nel añu 2007 y conviértese nun fenómenu editorial. Tratar de la segunda parte de la so esitosa novela "Onde'l corazón te lleve".
Susan Eloise Hinton
Susan Eloise Hinton (Tulsa, Oklahoma, 1948) ye una escritora estadounidense de lliteratura xuvenil y infantil.
Estudió nel institutu Will Rogers, en Tulsa. Escribió profusamente na so adolescencia ante la incapacidá d'atopar llibros que realmente-y gustaren nes biblioteques de la so ciudá natal. Con dieciocho año d'edá publicó en 1966 la so primer novela, "The Outsiders" (Rebalbos, traducción de Miguel Martínez Lage), que llogró un gran ésitu de crítica y públicu y foi traducida rápido a dellos idiomes, vendiendo en total más de nueve millones d'exemplares nun solu mes. En 1975 publicó la so segunda obra narrativa, "Rumble Fish" (La llei de la cai, traducción de Javier Lacruz), que llogró tanto ésitu como la primera. Dambes noveles fueron afeches al cine pol director Francis Coppola en 1983 colos sos títulos orixinales. 
Una vegada publicáu, "The Outsiders" dio-y muncha publicidá y fama, y tamién muncha presión. Esti tipu de presión y publicidá dio llugar a un bloquéu na so escritura de tres año de duración. El so noviu, al ver que se careciera de tar ablayada tol tiempu, finalmente rompió esti bloquéu. Faía-y escribir dos página al día si quería dir a cualesquier parte. Esto eventualmente condució a "That Was Then... This Is Now,"1971 (Esto yá ye otra hestoria, traducción de Javier Lacruz) 
Bien llueu abandonó la so carrera pa casase. Viaxó por España col so home y tornaron a EE.XX. cuando ésti llogró plaza de profesor en California. 
Susan Hinton publicó más noveles xuveniles con similar temática y ambiente. Ente elles, destaquen "That Was Then... This Is Now", afecha al cine por Emilio Estévez y Christopher Cain; "Tex", 1979 (Tex); y "Taming the Star Runner", 1988 (Domando al campeón). Les sos obres posteriores tán enmarcaes dientro de la fantasía xuvenil y adulto, destacando "Hawkes Harbor" (2004).
Haruki Murakami
La ficción de Murakami, de cutiu criticada pola lliteratura tradicional xaponesa, ye surrealista y enfócase en conceutos como'l fatalismo. Ye consideráu una figura importante na lliteratura posmoderna. "The Guardian" asitió a Murakami "ente los mayores novelistes de l'actualidá". Foi consideráu candidatu al Premio Nobel de lliteratura en repitíes ocasiones, ensin qu'hasta'l momentu llograra'l galardón.
Anque nació en Kioto, vivió la mayor parte de la so mocedá en Hyogo. El so padre yera fíu d'un sacerdote budista y la so madre, d'un comerciante de Osaka. Dambos enseñaben lliteratura xaponesa.
Dende la mocedá, Murakami tuvo bien influyíu pola cultura occidentalsobremanera, pola música y lliteratura. Creció lleendo numberoses obres d'autores estadounidenses, como Kurt Vonnegut y Richard Brautigan. Son eses influencies occidentales les que de cutiu estremen a Murakami d'otru escritores xaponeses.
Estudió lliteratura y teatru griegos na Universidá de Waseda (Soudai), onde conoció a la so esposa, Yoko. Aúnque nun diba a la universidá apenes, trabayaba nuna tienda de discos en Shinjuku (tal como unu de los sos personaxes principales, Toru Watanabe de "Norwegian Wood") y pasaba enforma tiempu nunos chigres jazz en Kabukicho, Shinjuku. Antes de terminar los sos estudios, Murakami abrió'l chigre de jazz Peter Cat (El Gatu Pedro) en Kokubunji, Tokio, que rexentó xuntu cola so esposa dende 1974 hasta 1981. La pareya decidió nun tener fíos en parte porque "nun tengo l'enfotu que la xeneración de los mios padres tuvo dempués de la guerra, de que'l mundu siguiría ameyorando."
En 1986, col enorme ésitu de la so novela "Norwegian Wood", abandonó Xapón pa vivir en Europa y Estaos Xuníos, pero tornó a Xapón en 1995, tres el terremotu de Kobe y l'ataque de gas sarín que la secta Aum Shinrikyo (La Verdá Suprema) perpetó nel metro de Tokio. Más tarde Murakami escribiría sobre ambos sucesos.
La ficción de Murakami, que de cutiu ye tachada en Xapón de lliteratura pop, ye humorística y surreal, y coles mesmes reflexa la soledá y l'enganía d'amor nuna manera que trescala a llectores tantu orientales como occidentales. Dibuxa un mundu d'oscilaciones permanentes, ente lo real y lo onírico, ente'l gozu y l'escuridá. Cabo destacar la influencia d'el autores que tradució, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera los sos maestros. 
Munches noveles sos tienen, amás, temes y títulos referíos a un cantar particular como "Dancie, Dancie, Dancie" (de The Dells), "Norwegian Wood" (los Beatles), y "South of the Border, West of the Sun" (La primer parte ye'l títulu d'un cantar de Nat King Cole). Esta afición -la música- percuerre tola so obra.
Murakami ye aficionáu al deporte: participa en maratones y triatlón, anque nun empezar a correr hasta los 33 años. El 23 de xunu de 1996 completó'l so primera ultramaratón, una carrera de 100 kilómetros alredor del llagu Saroma en Hokkaido, Xapón. Enceta la so relación col deporte en "De qué falo cuando falo de correr" (2008).
A finales del 2005, Murakami publica la colección de cuentos "Tōkyō Kitanshū", traducíu llibremente como "Misterios tokiotas". Más tarde editó una antoloxía de relatos llamada "Hestories de cumpleaños", qu'inclúi testos d'escritores angloparlantes, incluyendo unu so, preparáu especialmente pa esti llibru.
Grace Metalious
Grace Metalious (Marie Grace DeRepentigny, 8 de setiembre de 1924 – 25 de febreru de 1964) foi una escritora estadounidense, reconocida pola so revesosa novela "Peyton Presta", que permaneció na llista de best-sellers del periódicu "The New York Times" por 59 selmanes. El llibru vendió 20 millones de copies en tapa dura y otros 12 millones na so edición de bolsu.
Grace nació na probeza, nun sector rural de Mánchester, Nuevu Hampshire, onde empezó a escribir a una temprana edá. Empezó a actuar n'obres de teatru escolares, y dempués de la graduación casar con George Metalious nuna ilesia católica de Mánchester en 1943, convirtiéndose n'ama de casa y madre. Depués treslladáronse a Durham, Nuevu Hampshire, y George ingresó na Universidá de Nuevu Hampshire. En Durham, Grace Metalious empezó a escribir con mayor énfasis. Cuando George graduóse, tomó'l cargu de director nel colexu Gilmanton.
A los trenta años, empezó a redactar un manuscritu nel que se cuntaben los secretos íntimos d'una pequena comunidá de Nueva Inglaterra. Primeramente titular "The Tree and the Blossom" ("L'árbol y la flor"). En 1955, terminara un primer borrador. Sicasí, decidieron que'l títulu yera desaveniente y camudar a "Peyton Presta". 
Atopó un axente, M. Jacques Chambrun, quien unvió'l manuscritu a trés grandes editoriales antes de ser aceptáu en 1955 pola pequeña editorial Julian Messner Inc., operada por Kathryn G. Messner. Otra figura importante na publicación de la novela foi Lleona Nevler, de la editorial Little, Brown and Lippincott, yá que foi la primera en reconocer el potencial de "Peyton Presta". Nevler lleó la novela, y convenció a Messner d'incluyila nel so catálogu.
Nel momentu de la so publicación, la novela convertir nun fenómenu internacional en vientes, llegando a tar 59 selmanes na llista de best-sellers del "The New York Times". La hestoria de les desventures d'un pequenu pueblu de Nueva Inglaterra cautivó a'l llectores d'una forma impensada y ayudó a Grace a ameyorar sustancialmente los sos ingresos.
Les sos otres noveles vendieron bien pero nun pudieron oldear l'ésitu que representó'l so primer llibru. "Return to Peyton Presta" (1959) foi siguida por "The Tight White Collar" (1961) y "Non Adam in Eden" (1963), esta postrera sobe el llabradores de Mánchester.
Enferma de cirrosis pol escesu nel consumu d'alcohol, Metalious finó'l 25 de febreru de 1964, a la edá de 39 años.
Osamu Dazai
, nacíu sol nome de , foi un novelista xaponés, consideráu unu d'el escritores del sieglu XX más apreciaos de Xapón. Dalgunes de les sos obres más populares, tales como "El ocaso" ("Shayō") y "Indignu de ser humanu" ("Ningen Shikkaku"), tamién son consideraes como clásicos modernos nel so país d'orixe. Al cumplise'l cincuentenariu de la so muerte, les sos obres —de marcaes característiques autobiográfiques y con una rebeldía chocante nuna sociedá de ríxidu conformismu—, cuntaben con más siguidores que nunca, tantu en Xapón como n'otros países. Al rematar la Segunda Guerra Mundial, Osamu remaneció como la voz lliteraria del so tiempu, prindando'l períodu confusu de posguerra cuando los valores tradicionales fueron desacreditados. 
La so obra, "Indignu de ser humanu", foi afecha a distintos medios; ente los cualos tán una película empobinada por Genjirō Arato, cuatro episodio del anime "Aoi Bungaku" y una serie de manga publicada pola editoria Shinchōsha.
Dazai, que'l so verdaderu nome yera , nació'l 19 de xunu de 1909 na ciudá de Kanagi, Prefectura de Aomori. Foi'l décimu fíu d'once hermano d'una familia de terratenientes acomodaos del norte de Xapón. A pesar de tener oríxenes bien humildes, la familia Tsushima rápido xubió na escala social y convirtióse nuna de les más respetaes dientro de tola rexón. Escareció de les atenciones de los sos padres —el so padre, Xen'emon, yera un home ocupáu que tuvo ausente mientres la mayor parte de la so infancia, ente que la so madre, Tane, yera de salú débil depués de pasar por once embaranzos— y creció al cuidu d'una tía y el sirvientes de la familia. Dende pequeñu, amosó un particular interés pola lliteratura, qu'utilizó como mediu d'espresión de la so esraizadura familiar y los sos conflictos internos.
En 1923, Tsushima asistió a la secundaria Aomori High School ya ingresó nel departamentu de lliteratura de la Universidá de Hirosaki en 1927. Ellí, desenvolvió un gran interés pola cultura Edo y empezó a estudiar gidayū. Alredor de 1928, Tsushima editó una serie de publicaciones estudiantiles y contribuyó con delles de les sos propies obres, tales como "Aware ga". Inclusive publicó una revista llamada "Saibō bungei" colos sos amigos, y darréu convirtióse nun miembru del equipu periodísticu de la universidá. El so ésitu na escritura detener de manera drástica, cuando'l so ídolu, l'escritor Ryūnosuke Akutagawa, suicidar en 1927. Foi entós cuando Tsushima empezó a desdexar los sos estudios y a gastar la mayor parte del so dineru en ropa, alcohol y prostitutes, amás d'enfusase nel marxismu, movimientu políticu que taba fuertemente suprimíu pol gobiernu. Na nueche del 10 d'avientu de 1929, Tsushima cometió'l so primer intentu de suicidiu, pero sobrevivió y graduóse al añu siguiente.
A los ventiún años, en 1930, ingresó nel departamentu de lliteratura francesa de la Universidá de Tokio, anque dexó los sos estudios ensin graduase. Mientres esti períodu, militó nel incipiente movimientu marxista nipón, siendo encarceláu y torturáu pol réxime militar, esperiencia qu'influyó considerablemente na so visión de la sociedá y na so producción lliteraria. N'ochobre d'esi añu, fuxó con una geisha llamada Hatsuyo Oyama (小山 初代) y esto causo que fora desheredáu y espulsáu pola so familia. Nueve díes dempués de la espulsión, Tsushima intentó nuevamente suicidase nuna sablera de Kamakura, nun suicidiu doble con Shimeko Tanabe (田部シ メ子), una camarera de 19 años d'edá. Tanabe morrió, pero Tsushima sobrevivió, siendo rescatáu por un barcu de pesca. Foi acusáu como cómpliz de la so muerte, sicasí, la so familia intervieno por que se abandonara la investigación policial, el so subsidiu foi restablecíu y foi puestu en llibertá llibre de cualquier acusación. N'avientu, Tsushima recuperar en Ikarigaseki y contraxo matrimoniu con Hatsuyo.
Poco dempués, Tsushima foi arrestáu pola so participación nel bien vetáu Partíu Comunista de Xapón, lo que provocó qu'el so hermanu mayor, Bunji, quitára-y el so subsidiu. Tsushima sumió por un tiempu, pero Bunji entá asina-y les iguar pa comunica-y que los cargos nel so contra seríen esaniciaos y devolvería-y el so subsidiu si ésti prometía graduase y nun volver arreyar se col partíu comunista. Tsushima aceptó la ufierta.
Tsushima cumplió cola promesa fecha al so hermanu y dio en reconstruyir la so vida. Llogró llograr l'ayuda del escritor Masuji Ibuse, que les sos conexones dexáron-y publicar les sos obres y establecer una reputación. Nos siguientes años, empezó a publicar les sos primeres colecciones de relatos. En 1933, utilizó per primer vegada'l seudónimu de "Osamu Dazai" nuna hestoria curtia titulada "Ressha" (列車); una hestoria autobiográfica narrada en primer persona que más tarde se convirtiría na so marca personal. 
Para 1935, quedó claro pa Dazai que nun se graduaría y que tampoco consiguiría un empléu nun periódicu de Tokio. Remató "The Final Years", hestoria cola cual tenía la intención de "despidise" al mundu, y trató de colgar el 19 de marzu de 1935, pero una vegada más, sobrevivió. Tamién, ente 1935 y 1936, foi candidatu al Premiu Akutagawa, el más prestixosu en Xapón pa trabayos de ficción, anque en dambes ocasiones otru escritor recibió'l galardón. Sicasí, Dazai yá s'asegurara un llugar destacáu ente los nuevos autores de la dómina.
Menos de tres semana dempués del so tercer intentu de suicidiu, Dazai desenvolvió apendicitis aguda y foi hospitalizáu, tiempu mientres el cual volvióse adictu al Pabinal, un analxésicu a base de morfina. Depués de lluchar contra esta adicción mientres un añu, n'ochobre de 1936, foi treslladáu a una institución mental y zarrao nuna habitación pa la so desintosicación. El tratamientu duró más d'un mes, tiempu mientres el cual la so esposa cometió adulteriu col so meyor amigu, Zenshirō Kodate. Al enterase, Dazai intentó cometer doble suicidiu cola so esposa. Dambos tomaron píldores pa dormir, pero nengunu de los dos morrió, y ésti decidió divorciase d'ella. Rápido volvióse a casar, esta vegada con una maestra d'escuela secundaria llamada Michiko Ishihara (石原美 知子), que-y presentó'l so amigu Masuji Ibuse. Esta unión camudó la so esistencia y dotó de mayor claridá y equilibriu al so trabayu. La so primer fía, Sonoko (園子), nació en xunu de 1941.
Esti periodu de tranquilidá duró hasta finales de la II Guerra Mundial, en 1945. Dazai nun foi reclutado por cuenta de los sos problemes de salú (foi diagnosticáu con tuberculosis). Nos siguientes trés años, Dazai escribió los dos noveles consideraes les sos obres maestres: El Ocaso (Shayo), en 1947, y "Indignu de ser Humanu" (Ningen shikkaku), en 1948.
Nestos dos noveles, l'autor amuésase muncho más cercanu a Dostoyevski qu'a los sos contemporaneos niponos. Les hestories, nes que s'aprecia con claridá la influencia de la lliteratura europea, evidencian el gran interés que les clases educaes d'aquella dómina sentíen poles lletres occidentales. Sicasí, los protagonistes d'estes obres, caracterizaes por una honradez ensin adornos al amosar la decadencia del ser humanu, nun escapen a la falta de comunicación personal típica de la sociedá xaponesa, y Dazai recurre a retrospectives o a la descripción minuciosa de pequenos acontecimientos p'amosar con mayor fondura a los personaxes. So influencia ensin almitir de "Indignu de ser humanu", de Dazai, Mishima escribió los sos "Confesiones d'una mázcara".
El so llar foi quemáu dos veces nes incursiones aérees estadounidenses contra Tokio, pero Dazai y la so familia escaparon ilesos. El so segundu fíu, Masaki (正樹), nació en 1944, ente que la so tercer fía, Satoko (里子), más tarde una famosa escritora sol seudónimu de Yūko Tsushima, nació en mayu de 1947.
En 1948, cuando s'atopaba nel cume de la so carrera, suicidar col so amante —una nueva vilba de guerra—, dexando tras a la so esposa y tres hijo en precaria situación económica. Pa terminar cola so vida, escoyó una canal del ríu Tama, nel suburbio tokiota de Mitaka, que les sos agües atopar bien altes y aturbolinaes poles habituales agües de xunu, dómina de monzones en Xapón. Los cuerpos de dambos, arreyaos l'unu al otru con una cuerda colorada, fueron atopaos seis díes dempués nun recodo de la canal, xusto cuando Dazai cumpliera treinta y nueve año.
El diecinueve de xunu, fecha del so aniversariu, la so tumba nel templu de Zenrin-ji, en Mitaka, recibe un gran númberu de visitantes, que-y ufierten flores, inciensu, pitos, sake o cereces —que-y gustaben en vida—, al pie de fervoroses plegaries pol descansu del espíritu del polémicu escritor, qu'inda exerz una enorme fascinación sobre'l llectores xaponesessobremanera les nueves xeneraciones.
Desmond Morris
Desmond John Morris (Purton, 24 de xineru de 1928) ye un zoólogu y etólogu británicu. 
Nació nel campu inglés, y con 14 años perdió al so padre. Ta casáu cola historiadora Ramona Baulch, coautora de dellos de los sos llibros y madre del so fíu.
En 1960 conocióse-y como presentador d'un programa de la cadena independiente de televisión ITV, llamáu Zoo Time. Los sos estudios centrar na conducta animal y, poro, na conducta humana, esplicaos dende un puntu de vista puramente zoolóxicu, lo que quier dicir que nun inclúi esplicaciones sociolóxiques, psicolóxiques y arqueolóxiques pa los sos argumentos. Escribió dellos llibros y producíu numberosos programes de televisión. El so aproximamientu a los seres humanos dende un puntu de vista dafechu zoolóxicu creó discutiniu dende les sos primeres publicaciones.
El so llibru más conocíu, "The Naked Ape" ("El monu desnudu"), publicáu en 1967, ye una realista y oxetiva mirada a la especie humana. "El contratu animal" (1991) ye un valiente alegatu ecolóxicu qu'esixe a la especie humana respetar el so compromisu cola naturaleza. "El zoo humanu", continuación de "El monu desnudu", esamina'l comportamientu humanu nes ciudaes, tamién dende un puntu de vista etolóxicu.
Nes sos obres "L'home desnudu" y "La muyer desnuda" realiza un percorríu por tolos adornos, cambeos y significaos simbólicos que tuvo cada parte del cuerpu a lo llargo de la hestoria en distintes cultures. 
Amás de los sos llogros científicos, ye un artista que contribuyó significativamente a la tradición surrealista británica. Realizó la so primer esposición individual en 1948, y siguió esponiendo regularmente dende entós.
En 1951, dempués de llograr el grau d'honor en zooloxía na Universidá de Birmingham, empezó a investigar pa la so doctoráu en comportamientu animal en Oxford.
En 1954 llogró'l grau de doctor (PhD) na Universidá de Oxford.
En 1957 foi comisariu d'una esposición de pintures y dibuxos realizaos por chimpancés nel Institutu d'Artes Contemporanees de Londres, qu'incluyó pintures realizaes por un chimpancé mozu, llamáu Congo. Pablo Picasso apaez rexistráu como comprador d'una de les obres de Congo y defendió públicamente tantu a Morris como a Congo d'aquellos que suxurieron que'l trabayu realizáu polos chimpancés nun yera arte.
Seamus Heaney
Seamus Heaney /ˈʃyɪməs ˈhiːnin/ (El Condao de Derry, Irlanda del Norte, 13 d'abril de 1939-Dublín, 30 d'agostu de 2013) foi un escritor y profesor irlandés. En 1957 coló a Belfast pa estudiar lliteratura na Universidá Queen, onde impartió clases ente 1966 y 1972 antes de dedicase por entero a la lliteratura. Heaney, católicu irlandés, viose bien afectáu pola violencia ente católicos y protestantes nel Úlster, y decidió treslladase a Dublín en 1972. Nel Carysfort College d'esta mesma ciudá impartió clases ente 1975 y 1980. Llogró una cátedra na Universidá Harvard, Massachusetts, en 1984, y ente 1989 y 1994 foi caderalgu de Poesía na Universidá de Oxford, Inglaterra.
La poesía de Heaney, dende los sos empiezos en "Muerte d'un naturalista" (1966), ta fondiada nos contestos físicu y rural de la so infancia. A midida que desenvuélvese la so obra, esos escenarios convertir nel focu d'una busca arqueolóxica de los mitos y hestories que contribuyeron a configurar la violenta situación política d'Irlanda del Norte, que namá trató abiertamente en "Norte" (1975). La obra de Heaney amuesa una gran flexibilidá rítmica, pero ye sobremanera la intensidá del so llinguaxe, qu'oldea col silenciu de les xentes que describe, lo que la fixo famosa. Otros llibros sos son: "Puerta a les tiniebles" (1969), "Fuxendo del iviernu" (1972), "Trabayu de campu" (1979), "Isola stazione" (1984), "La llinterna del espín" (1987) —que contien un sonetu-secuencia d'elexíes a la muerte de la so madre—, "Viendo coses" (1991), escoyíes al so padre, "El nivel espiritual" (1996, Premiu Whitbread), "Lluz eléctrico" (2001). Seamus publicó en 2000 una traducción al inglés modernu del poema épicu anglosaxón "Beowulf" que se convirtió nun auténticu best seller nel Reinu Uníu y n'Estaos Xuníos y pola que recibió nuevamente'l premiu Whitbread.
Tamién escribió diversos ensayos de crítica lliteraria: "Esmoliciones" (1980) y "Gobiernu de la llingua" (1988). Recibió'l en 1995.
Nel añu 2005, dio'l so sofitu públicu a la oficialidá de la llingua asturiana.
2000: "Seamus Heaney" by Helen Vendler, Harvard University Press
2004: Seamus Heaney Searches for Answers by Eugene O'Brien, Pluto Press: London, ISBN 
Robert James Waller
Robert James Waller (Charres City (Iowa), 1 d'agostu de 1939-Fredericksburg (Texas), 10 de marzu de 2017) foi un escritor estadounidense, conocíu pola so novela "The Bridges of Madison County" (Les pontes de Madison County). Tamién foi profesor universitariu d'economía y negocios, según fotógrafu y músicu.
Waller estudió na University of Northern Iowa (qu'entós se denominaba Iowa State Teachers College). Recibió'l bachelor en 1962 y el máster n'Educación en 1964. Doctorar en negocios na Kelley School of Business de la Universidá d'Indiana Bloomington en 1968.
Incorporóse como profesor na Universidá de Iowa onde fuera alumnu en 1968 y dende 1977 foi caderalgu. Foi decanu ente 1980 y 1986. En 1989 retirar de la Universidá. Arriendes de el so ésitu lliterariu fixo donativos importantes a les universidaes onde había estudiáu.
Munchos de los sos llibros convirtiéronse en superventas de la llista de "The New York Times", sobremanera el llibru de 1992 "The Bridges of Madison County" ("Les pontes de Madison County") que foi superventas en 1993; esta novela traducir a 40 idiomes y vendiéronse más de 12 millones d'exemplares. Esta novela y otra de 1995, "Puertu Vallarta Squeeze", fueron llevaes al cine (vease: Les pontes de Madison, dirixida por Clint Eastwood).
William Peter Blatty
William Peter Blatty (Nueva York, 7 de xineru de 1928-Bethesda, Maryland, 12 de xineru de 2017) foi un escritor y director de cine estadounidense. Autor de la novela "El exorcista" y del posterior guion cinematográficu de la película del mesmu nome, ganador d'un en 1973.
Tenía cuatro hermano, Edward, Maurice, Mike y Alyce. Estudió colos xesuites, a quien almiraba (esto refléxase na so novela "El exorcista", onde los dos personaxes principales son xesuites). 
Blatty escribió los guiones de les siguientes películes:
Empezó a escribir "El exorcista" na década de 1950, en lleendo sobre un casu real de posesión satánica qu'aquexó a un mozu de 14 años de Maryland a principios de la década de 1940. Blatty quedó tan intrigado col fenómenu paranormal qu'investigó tou lo rellacionao sobre esti. Nesa dómina nun se conocía enforma, científicamente falando, alrodiu de la posesión satánica y del ritu del esconxuru.
La so novela foi publicada finalmente en 1972 y convirtióse nel ésitu de la década. 
Blatty foi tamién productor de la película del mesmu nome, de 1973, dirixida por William Friedkin, na que participaron Ellen Burstyn, Llinda Blair, Jason Miller, Max von Sydow y Llei J. Cobb, ente otros, recibiendo un Oscar pola so obra.
Blatty escribió y dirixió "The Ninth Configuration" (1980) y "El Exorcista III" (1990), basada esta na so novela "Lexón".
Morrió'l 12 de xineru de 2017 a la edá de 89 años en Bethesda, un suburbio de Washington D. C. Blatty pasara en Washington los últimos años de la so vida y finó nun hospital cercanu a la so casa.
Joseph Heller
Joseph Heller (*Brooklyn, Nueva York, 1 de mayu de 1923 - 12 d'avientu de 1999) novelista estadounidense, estudió na Universidá de Nueva York.
Estudió nes universidaes de Nueva York, Columbia y Oxford y acabó enseñando inglés na Universidá Estatal de Pensilvania. Yera un almirador de la obra de Louis-Ferdinand Céline y de James Patrick Donleavy.
Fíxose famosu cola so primer novela "Trampa-22" ("Catch-22" n'inglés) en 1961 onde realizó una crítica a la ética militar norteamericana coincidiendo cola Guerra de Vietnam.
L'héroe (o antihéroe) d'esta novela ye l'aviador Yossarian, quien pretende alegar llocura pa escapar del serviciu militar, a lo que les autoridaes respuénden-y que nun querer llevar a cabo misiones aérees ye signu de salú mental. En 1970 realizóse una película basada na novela.
Dr. Seuss
Theodor Seuss Geisel (Springfield, Massachusetts, 2 de marzu de 1904 – San Diego, California, 24 de setiembre de 1991) foi un escritor y caricaturista estadounidense, conocíu polos sos llibros infantiles escritos sol so seudónimu, Dr. Seuss. Publicó más de 60 llibrus para neñus, que de cutiu se caractericen polos sos personaxes imaxinativos, rimas y l'usu frecuente del contador de trisílabas.
Dr. Seuss escribió llibros tan populares como "Hop on Pop", "¡Cómo'l Grinch robó la Navidá!" "(How The Grinch Stole Christmas)", que tien como personaxe principal al Grinch, "El Lorax" "(The Lorax)" y "El gatu nel sombreru" –tamién conocíu como "El gatu garabato" "(The Cat in the Hat)" y el gatu ensombrerado. Usando cuentus y imagen surrealistes, les obres de Seuss espierten la imaxinación d'el llectores al empar que traten temes esenciales como'l deterioru del mediu ambiente o l'alquisición de la mesma identidá. El constante xuegu de palabres convierte los sos testos n'obres casi intraducibles.
Nel añu 1984 recibió una mención especial del premiu Pulitzer, pola so contribución a la lliteratura infantil.
Theodor Seuss Geisel nació'l 2 de marzu de 1904 en Springfield (Massachusetts), fíu de "Henrietta Seuss" y "Theodor P. Geisel". Tuvo dos hermanes. El so padre yera "superintendente" de parques y encargábase del "Forest Park", en Springfield, un parque enorme qu'incluyía dientro de les sos llendes un zoolóxicu y taba allugáu a trés cuadres d'una llibrería.
Yera miembru d'una familia emigrante de Alemaña polo que'l nome Seuss pronunciar en realidá “zoiz”, sicasí n'Estaos Xuníos popularizaron la pronunciación “seus” y ye la pronunciación aceptada casi universalmente al referise al nome d'esti escritor.
Allegó a la Universidá de Darthmouth, onde se xunió al diariu de la universidá y llegó a ocupar el cargu d'editor en xefe. Sicasí, cuando les autoridaes de la institución afayaron una fiesta clandestina entamada por Theodor mientres un períodu de llei seca, decidieron que'l mozu Geisel tenía d'arrenunciar a toles sos actividaes extracurriculares. Al trate quitáu del so puestu como editor buscó la forma de siguir participando na redacción del diariu de la so universidá, el Darthmouth Jack-O-Lantern, asina qu'empezó a roblar los sos testos como “Seuss”. Entró depués a la Universidá Lincoln, en Oxford, Inglaterra, buscando un doctoráu en lliteratura. En Oxford conoció a "Helen Palmer Geisel", con quien contraxo matrimoniu en 1927. Acabó tornando a Estaos Xuníos ensin llograr el títulu.
El “Dr.” del so seudónimu ye un homenaxe a los deseos del so padre, que naguaba por qu'él llograra un doctoráu en Oxford. Mientres una difícil enfermedá la esposa suicidóse'l 23 d'ochobre de 1967. Seuss casóse l'añu siguiente con Audrey Stone Dimond. Dr. Seuss finó depués de dellos años d'enfermedá en La Jolla, California, el 24 de setiembre de 1991. Nel 2002 el Xardín Nacional d'Escultures del Dr. Seuss foi inauguráu na so ciudá natal, Springfield, Massachusetts y tien delles estatues de Dr. Seuss y de munchos de los sos personaxes. A pesar de dedicar gran parte de la so vida a escribir llibros pa neños, el Dr. Seuss nunca tuvo fíos.
Empezó a unviar artículos humorísticos a medios escritos como Judge, The Saturday Evening Post, Life', Vanity Fair y Liberty. Amás goció de fama nacional gracies a una serie d'anuncios publicitarios que creó pal insecticida "Flit". Geisel caltúvose económicamente a él y a la so esposa mientres la Gran Depresión faciendo dibuxos publicitarios para Xeneral Electric, NBC y otres compañíes. Tamién realizó'l guion y los dibuxos d'una caricatura de curtia vida llamada "Hejji", en 1935.
En 1937, mientres Seuss tornaba de Europa nun viaxe marítimu, el ritmu del motor del barcu inspiró'l poema que se convirtió depués nel so primer llibru, Y pensar que lo vi por callar Porvenir "(And to Think That I Saw It on Mulberry Street)". Seuss escribió tres libro infantiles más primero qu'empezara la Segunda Guerra Mundial, dos de los cualos atópense redactaos en prosa, cosa atípica nos testos de Seuss.
Al empezar la Segunda Guerra Mundial, Dr. Seuss inclinar poles caricatures de temática política, y dibuxó más de 400 tires en dos años como caricaturista editorial pal PM, un periódicu izquierdista de Nueva York. Estes caricatures depués publicaes nel llibru "Dr. Seuss va a la Guerra" oponer a Hitler y Mussolini y yeren d'altu conteníu crítico. Otres caricatures criticaben el racismu ante los xudíos y negros y a los efectos nocivos del racismu en tiempos de guerra. Les sos caricatures sofitaben al Presidente Roosevelt y el so manexu de la guerra, y atacaben frecuentemente al congresu, a la prensa y a otros poles crítiques a Roosevelt, poles crítiques ante l'ayuda a la Unión Soviética, la investigación de los sospechosos de comunismu y demás ofienses que consideraba contribuyíen a la desunión del país.
En 1942, Dr. Seuss dirixió les sos enerxíes al sofitu directu a los esfuerzos de los Estaos Xuníos ante la guerra. Primero trabayó dibuxando Pósters pal Departamentu de l'Ayalga y la Xunta de Producción de Guerra. Depués, en 1943, xunir a les Fuerces Armaes y foi comandante del Departamentu d'Animación de la Primer Unidá de Películes de les Fuerces Armaes de los Estaos Xuníos. Ellí escribió curtiumetraxes qu'incluyíen "El to trabayu n'Alemaña", una película de 1945 sobre la paz na Europa posterior a la guerra, "Diseñu pa Muerte", un estudiu de la cultura xaponesa que ganó un premio de l'Academia a Meyor Documental en 1947, y el "Soldáu Snafu", una serie de curtiumetraxes sobre l'entrenamientu de l'armada. Mientres formó parte de les Fuerces Armaes premiar cola "Lexón del Méritu". Otres películes de corte non militar realizaes por Seuss na dómina tamién tuvieron gran acoyida. "Gerald Mc Boing Boing" llevóse'l premiu de l'Academia al meyor curtiu animáu nel añu de 1950.
Dempués de la Guerra'l Dr. Seuss y la so esposa camudar a La Jolla, California. Tornó a trabayar en llibros infantiles y escribió lo que munchos consideren los sos meyores trabayos, incluyendo títulos como: "If I ran the Zoo" (Si yo dirixiera'l Zoolóxicu, 1950), "Scrambled Eggs Super!" (¡Súper güevos revueltos! 1953), "On Beyond Zebra!" (¡Más allá cebra! 1955), "If I ran the Circus" (Si yo dirixiera'l circu, 1956) y "How the Grinch Stole Christmas!" ( ¡Cómo El Grinch robó la Navidá!, 1957).
Coles mesmes, asocedió daqué qu'influyó enforma'l trabayu de Seuss: en mayu de 1954, la revista Life publicó un reportaxe sobre les dificultaes que teníen los neños de les escueles pa lleer correchamente porque "los sos llibros yeren aburríos". El publicista de Seuss creó una llista de 400 palabres que consideraba importantes y pidió-y a Dr. Seuss que la amenorgara a 250 palabres y qu'escribiera un llibru usando namá estes. Nueve meses dempués, Seuss, utilizando 220 de les palabres que-y fueron daes completó El gatu nel sombreru (The Cat in the Hat). El llibru caltuvo los dibuxus característicos de Seuss, la rima y tol poder imaxinativo de los trabayos anteriores, gracies a la simplicidá del so léxicu podía ser esfrutáu por llectores principiantes.
Esiste'l rumor de qu'en 1960, Bennett Cerf apostó-y 50 dólares a que nun podría escribir un llibru usando solu cincuenta palabres. La resultancia de tal apueste ye supuestamente "Green Eggs and Ham" (Güevos verdes con xamón). El rumor indica amás que Cerf nunca lu pagó lo alcordao, pero esto nun foi comprobáu.
Escribió tamién p'adultos usando'l mesmu estilu de rimas y dibuxos, tales fueron: "The Seven Lady Godivas: The True Facts Concerning History's Barest Family" (); "Oh, The Prestes You'll Go!" (¡Ah, los llugares a los que vas dir!); y "You're Only Old Once" (Solo yese vieyu una vegada).
Dr. Seuss escribió la mayoría de los sos llibros en forma de rimas, la teoría métrica qu'utilizaba consistía de cuatro unidad rítmiques, estilu similar al de Lord Byron y otros grandes poetes. Estos versos y el so interesante ritmu son apreciables namá nel idioma orixinal inglés, anque se realizaron traducciones qu'intenten caltener l'estilu en versu del autor.
Los primeros trabayos de Seuss de cutiu emplegaben la solombra y testura de los trazos a lápiz o de acuarelas, pero nos llibros infantiles del periodu de posguerra emplegaba xeneralmente trazos fechos a base de pluma y tinta, de normal solo usaba blancu y negru pa los sos dibuxos, dacuando unu o dos colories extra. Los sos llibros más tardíos como El Lorax, tuvieron más colores.
Les figures de Seuss son de cutiu arrondaes y de costazos daqué cayíos. Tamién casi tolos edificios o aparatos mecánicos que dibuxó Dr. Seuss evitaben les llínees rectes, nenguna caricatura tien una sola llínea recta a pesar de que dichu oxetu tenga pieces rectes na realidá. Seuss esfrutaba dibuxar oxetos bien ellaboraos arquitectónicamente, la so amplia gama de palacius, ramples, plataformes y escaleres eléctriques tán ente les más recordaes de les sos creaciones.
Tamién cabo destacar que toles creaciones del Dr. Seuss tienen la parte inferior de la ñariz bien allargada.
Mientres la mayor parte de la so carrera refugar a que los sos personaxes tuvieren vida fora de los llibros. Sicasí, dexó la creación de dellos dibuxos animaos, un arte nel cual yá tenía daqué d'experiencia gracies les sos producciones mientres la Segunda Guerra Mundial.
La primer adaptación de los sos dibuxos foi "Horton Hatches the Egg" (Horton guara'l güevu) en 1942, foi animada por Warner Brothers, el mesmu estudiu col que trabayó al faer "Soldáu Snafu" y empobináu por Robert Clampett, "Horton" foi presentáu como parte de los Looney Tunes ya incluyía una serie de chancies que nun taben na versión orixinal de la hestoria.
En 1959, autorizó a Revell una conocida empresa de modelos de plásticu pa faer una serie de "animales" que se quebraben asina en llugar de ser pegaes podríen ser montaes, desmontaes y montaes de nuevu. La serie llamóse "El Zoolóxicu del Dr. Seuss" ("Dr. Seuss Zoo") ya incluyó a "Gowdy the Dowdy Grackle", "Norval the Bashful Blinket", "Tingo the Noodle Topped Stroodle" and Roscoe the Many Footed Lion. Les partes básiques del cuerpu son les mesmes y toes yeren intercambiables, polo que foi posible pa los neños de combinar partes de distintos calteres en formes esencialmente ilimitáu na creación de los sos propios personaxes animales (la vienta de "Gowdy", "Norval" y "Tingo" podía ser xuntos nun "Set de regalu", según tamién en forma individual). Revell tamién fixo una pegamento convencional xuntu al ""kit de primerizos"" de El gatu nel sombreru.
En 1966 Seuss autorizó al eminente caricaturista Chuck Jones, el so amigu y antiguu colega de guerra a faer una versión animada de ¡Cómo El Grinch robó la Navidá!. Dr. Seuss apaez nos creitos como Ted Geisel, coproductor. Esta caricatura foi bien fiel a la versión orixinal y ye considerada un clásicu hasta los nuesos díes, ye parte del catálogu de películes navidiegues que s'amuesen cada añu en televisión.
De 1971 a 1982, el Dr. Seuss escribió siete especiales de televisión, que fueron producíos por Enterprises DePatie-Freleng y al aire en CBS: El gatu (1971), El Lorax (1972), Dr. Seuss on the Loose (1973), The Hoober-Bloob Highway (1975), Halloween is Grinch Night (Nueche Grinch) (1977), Pontoffel Pock, Where Llabre You? (1980), The Grinch Grinches (1982). Dellos d'estos especiales fueron nomaos y ganó dellos premios Emmy.
Un curtiumetraxe animáu Soviéticu en pintura sobre vidriu llamáu "Welcome" ("Bienveníu") (adaptación de "Thidwick l'Alce de gran corazón") facer en 1986. La última adaptación de les obres del Dr. Seuss antes de la so muerte foi "La Batalla de llibros de Mantequilla" ("The Butter Battle Book"), un especial de televisión basáu nel llibru del mesmu nome, dirixida pola lleenda d'animación p'adultos Ralph Bakshi. El mesmu Geisel llapada al especial ""la más fiel adaptación de la so obra.""
Escontra'l ocaso de la so vida Seuss anidió la so política y dexó la realización de más series animaes y xuguetes basaos nos sos personaxes, polo xeneral de "El Gatu" y Grinch.
Cuando Seuss finó por causa de cáncer en 1991 los derechos de les sos creaciones pasaron a manos de la so viuda "Audrey Geisel" quien aprobó una versión con actores reales de ¡Cómo'l Grinch robó la Navidá! protagonizada por Jim Carrey. Tamién dexó la creación de musicales pa Broadway unu llamáu Seussical que ta basáu en ¡Horton escucha a Quién! y una versión de ¡Cómo El Grinch robó la Navidá!. Nel 2003 El gatu nel sombreru, foi llevada a la pantalla grande protagonizada por Mike Myers, a "Audrey Geisel" nun-y prestó esta versión cinematográfica yá que les sos diferencies de la hestoria orixinal fueron un pocos estrañes y afirmó que nun se fadríen más adaptaciones con actores reales de nengún llibru del so maríu entós una entamada sequela basáu en "El gatu nel sombreru vien de nuevu" foi atayada.
En marzu de 2008 estrenóse Horton y el mundu de los Quién la animación per ordenador del llibru ¡Horton escucha a Quién! ("Horton Hears a Who!"), onde Jim Carrey fai la voz del personaxe principal, L'Elefante Horton
El 2 de marzu del añu 2012, Universal Studios y Illumination Entertainment llanzaron una película 3-D Imaxe xenerada por ordenador xeneráu por ordenador basada nel llibru, llamada El Lorax. El llanzamientu coincidió col cumpleaños númberu 108 de Seuss. La repartida inclúi a Danny DeVito como'l "Lorax", Zac Efron como "Ted" (el mozu del llibru), y a Ed Helms "El-Una-Vegada". La película inclúi dellos personaxes nuevos: Rob Riggle como "O'Hare" (villanu de la peli), Betty White como "Norma" la güela de "Ted", y a Taylor Swift como "Audrey" la namorada de Ted (nomada asina n'honor a Audrey Geisel, la vilba de Dr. Seuss). La película debutó na posición # 1 na taquilla, ganando 70 millones de dólares. La película finalmente recaldó un total de $ 214.030.500.
Los personaxes de los llibros de Dr. Seuss pueden apreciase nun parque de diversiones llamáu Seuss Landing nel parque temáticu Islands of Adventure perteneciente a los estudios universal en Orlando, Florida.
El parque cunta con distintes secciones como:
Pa caltenese apegaos a la esencia de los llibros nel parque nun esiste nin una sola llínea recta, tou ye curvu.
Traducir los llibros de Dr. Seuss ye un gran retu, pos les rimas y el so estilu d'escritura tienen de ser afechos a los otros idiomes. La cubana Yanitzia Canetti foi nomada la traductora oficial de Dr. Seuss al español y tradució los sos llibros dende entós.
Alice Sebold
Alice Sebold (n. Madison, Wisconsin; 6 de setiembre de 1963) ye una escritora estadounidense. Publicó tres libro: "Lucky" (1999, un llibru autobiográficu), "The Lovely Bones" (2002, novela traducida al español como "Dende'l mio cielu" y afecha al cine con gran ésitu por Peter Jackson) y "The Almost Moon" (2007, novela).
Sebold nació en Madison (Wisconsin). Creció nos suburbios de Filadelfia y graduóse nel Institutu Great Valley de Malvern (Pensilvania) en 1980, tres lo que se matriculó na Universidá de Siracusa.
Foi asaltada y violada cuando caminaba de vuelta a casa por un parque esterior al campus de la so escuela. Denunció'l crime a la policía, que lu narró qu'otra moza morriera asesinada nel mesmu llugar. Sebold volvió a la so casa de Pensilvania a pasar el branu cola so familia, y pasó ellí dellos meses antes d'arrincar el so segundu añu en Siracusa pa terminar el so títulu de grau y estudiar escritura creativo. Meses dempués, cuando caminaba por una cai cercana al campus de Siracusa, reconoció al so violador y denunciólu a la policía; más tarde testificó contra él, colo que se-y sentenció a la pena máxima pol so crime.
Tres la so graduación en Siracusa, Sebold treslladar a la Universidá de Houston, en Texas, pa realizar estudios de posgrado. Nun los completó, pos cayó nel mundu de les drogas. Camudar a Manhattan, y vivió diez año ellí, desempeñando dellos empleos como camarera ya intentando arrincar la so carrera d'escritora. Sebold quería escribir la so propia hestoria nun poema, pero nin esa idea nin los intentos d'escribir una novela dieron frutos. Inyectóse heroína de forma recreativa mientres dos años, anque declaró que nunca se volvió adicta. Sebold rellató'l so abusu de drogues a los alumnos d'un taller lliterariu ("Evening of Fiction") declarando que «fixi munches coses de les que nun toi especialmente arguyosa y que nun puedo creer que les fixera».
Sebold dexó la ciudá y camudóse al Sur de California, onde trabayó como cuidadora d'una colonia infantil artística, ganando 386 dólares al mes y viviendo nuna cabana nos montes, ensin siquier eletricidá. Solía escribir a la lluz d'una llámpara de propanu. En 1995, Sebold matricular n'estudios de posgrado de la Universidá de California en Irvine (UCI). Esi mesmu añu, cuando yá trabayaba en "The Lovely Bones", Sebold conoció al so futuru home, Glen David Gold, na UCI. Casar en payares de 2001.
Mientres estudiaba en Irvine, Sebold empezó a escribir "Lucky", el so primer llibru publicáu tres munchos años de redacción. Son unes memories de la so violación cuando yera una universitaria novata de dieciocho año. Estudiaba escritura creativo, y l'hestoria del llibru empezó con un encargu académicu de diez página, pal que Alice escribió cuarenta. Sebold quixo escribir la so hestoria mientres munchos años, pero fracasaba. «Escribí tonelaes de poesía mala sobre ello, y tamién un par de noveles males... montones de mal material», declaró a "Los Angeles Times" pa esplicar por qué les noveles nun valíen: «sentíame na obligación d'escribir una hestoria que englobara toles hestories de les víctimes de violación y que darréu destruyía la idea d'esti personaxe individual na novela. Asina que [les noveles] tendíen a ser difuses y blandes, y yo nun quería cometer nengún desliz políticu».
Tres "Lucky", Sebold publicó la so novela superventas, titulada "The Lovely Bones" (lliteralmente ‘los amaos güesos’, traducida al español como "Dende'l mio cielu"). La novela trata d'una moza de catorce año que ye violada, asesinada y desmembrada. La protagonista cunta la so propia hestoria dende la so personalizada versión del cielu, viendo como la so familia trata de superar la so muerte y como l'asesín escapar de la policía. Nuna entrevista pa "Publishers Weekly", Sebold comentó sobre "The Lovely Bones" que «taba motivada pa escribir sobre la violencia porque creo que nun ye infrecuente. Ver como una parte de la vida, y creo que nos metemos en llíos al dixebrar la xente que lo hai sufiertu de la que non. A pesar de que ye una esperiencia horrible, ye como si la violencia afectáranos a munchos». La novela foi afecha al cine en por Peter Jackson, con gran ésitu.
La segunda novela de Alice Sebold, "The Almost Moon", sigue colo que "The New Yorker" llamó «la fixación de Sebold col terror». Empieza: «Cuando tou ta dicho y fecho, matar a la mio madre llegó fácilmente».
En 2009, Sebold editó "The Best American Short Stories". El procesu d'edición riquió que se lleera más de doscientes hestories curties que se-y presentaron, y qu'escoyera venti d'elles pa incluyiles nel llibru.
Sebold ganó'l premiu al llibru del añu de la American Booksellers Association, na categoría de ficción p'adultos, en 2003, por "The Lovely Bones" y el Bram Stoker Award, na categoría de novela prima en 2002. Tamién foi nomada na categoría absoluta de novela d'esi añu. Sebold ye alumna de la Fundación Ragdale.
Jung Chang
Jung Chang (Chinu simplificáu: 张戎, Chinu tradicional: 張戎; pinyin: ZhāngRóng; Wade-Giles: Chang Jung, nacida'l 25 de marzu de 1952) ye una escritora británica nacida en China quien mora güei en Londres, más conocida pola autobiografía de la so familia "Wild Swans", que vendió más de 10 millones de copies alredor del mundu, pero foi prohibida en China continental.
La biografía de 832 páxines de Mao Zedong, Mao: La hestoria desconocida, que escribió xuntu col so home, el historiador británicu John Halliday, foi publicada en xunu de 2005 y ye una descripción bien crítica de la vida y trabayu de Mao Zedong en China. 
Chang nació'l 25 de marzu de 1952 en Yibin, Provincia de Sichuan, China. Los sos padres yeren miembros del Partíu Comunista Chinu, y el so padre yera bien apasionáu pola lliteratura. De neña, Jung desenvolvió rápido un apegu pola llectura, la escritura y la composición poética.
Al ser los sos padres cadres del partíu, nun principiu, la vida yera relativamente bona pa la so familia. Los sos padres trabayaben duru y el so padre aportó a un propagandista esitosu a nivel rexonal. El so rangu oficial yera “funcionariu nivel 10”, indicando que yera unu de los aprosimao 20.000 más importantes cadres o ganbu nel país. El Partíu Comunista aprovía a la so familia una vivienda nun complexu cercáu y abelugáu, una emplegada doméstica y un chofer, amás d'una nodriza y una neñera pa Chang y los sos trés hermanos. Esti nivel de privilexu, considerando lo relativamente probe que yera China nos años 50, yera estraordinariu.
Chang escribió que originalmente el so nome yera Er-hong (二鴻 "Segundu Cisne"), que suena paecíu a la palabra china pa colloráu tenue”. Como los comunistes yeren “colloráu fondu”, ella pidió-y a'l so padre que-y camudara'l nome cuando tenía 12 años, especificando que quería “un nome que tenga un tonu más militar”. Ella suxurió “Jung”, que significa “asuntos militares”.
Como munchos de los sos compañeros, Chang decidió xunise a los Guardias Coloraos a los sos 14 años, mientres los primeros años de la Revolución Cultural. En Wild Swans, ella espresó que nesi momentu atopábase “entusiasmada por faer lo” y “feliz d'utilizar la banda colorada nel mio brazu”. Nes sos memories, Chang afirma que se negó a participar nos ataques en contra de los sos profesores y otros chinos, y que dexó los Guardias Coloraos depués de notar qu'estos yeren bien violentos.
Los fracasos del Reblincón Alantre llevaron a los sos padres a criticar les polítiques de Mao Zedong. Ellos fueron oxetu de represalies mientres la Revolución Cultural, al igual que munchos otros altos funcionarios del partíu comunista. Cuando'l padre de Chang criticó a Mao en forma directa, Chang escribió en Cisnes Selvaxes qu'esto los espunxo a represalies per parte de los simpatizantes de Mao. Los sos padres fueron humildaos públicamente echóse-yos tinta sobre les sos cabeces, fueron forzaos a llevar pancartes denunciándolos alredor de los sos pescuezos, arrodillarse en grava y parase nel abertal so l'agua – esto, siguíu del so encarcelamientu y enfermedaes mentales y físiques como resultancia del tratamientu que recibió'l so padre. Les sos carreres fueron destruyíes y la so familia foi obligada a dexar el so llar.
Antes de la denuncia y encarcelamientu de los sos padres, Chang sofitara incondicionalmente a Mao n'inclusive se criticaba a ella mesma polos sos momentos de dulda. Sicasí, al momentu de la so muerte, el respetu que tenía escontra Mao, sumiera. Chang escribió que cuando s'enteró de la muerte de Mao, tuvo que fundir la so cabeza nel costazu d'otru estudiante pa pretender que taba aflixida. Ella esplicó'l so camudó d'opinión sobre Mao colos siguientes comentarios:
La interrupción del sistema universitariu per parte de los guardias coloraos llevo a Chang, al igual que munchos de la so xeneración, a alloñar de la nube política de l'academia. Foi asina que pasó unos años como llabradora médica descalza (doctor llabrador de mediu tiempu), trabayadora siderúrxica y lletricista, magar que nun recibió nengún tipu d'entrenamientu formal por cuenta de les polítiques de Mao, que nun riquir instrucción formal como requisitu pa esi tipu de trabayos.
Les universidaes finalmente reabrieron y ella llogró un cupu na Universidá de Sichuan pa estudiar inglés, pa depués convertise en profesor ayudante ellí. Tres la muerte de Mao, pasó un exame que-y dexó estudiar en occidente, y la so solicitú pa dise de China foi concedida una vegada qu'el so padre taba “políticamente rehabilitáu”.
Chang dexó China en 1978 pa estudiar en Gran Bretaña con una beca del gobiernu, pasando primeru por Soho, Londres. Depués camudóse a Yorkshire onde estudió llingüística na Universidá de York con una beca de la universidá mesma mientres vivía en Derwent College. Recibió'l so Ph.D. en llingüística de la Universidá de York en 1982, convirtiéndose asina na primer persona de la República Popular de China en recibir un Ph.D. d'una universidá británica. En 1986, ella y Jon Halliday publicaron Mme Sun Yat-sen (Soong Ching-ling), una biografía de la vilba de Sun Yat-Sen
Tamién foi investida Doctor Honoris Causa pola Universidá de Buckingham, la Universidá de York, la Universidá de Warwick y la Open University. Tamién impartió clases mientres un tiempu na Escuela d'Estudios Orientales y Africanos en Londres, antes de retirase nos años 90 pa concentrase nos sos obres lliteraries.
Nel añu 2003, Jung escribió un nuevu prefaciu pa Wild Swans, describiendo los sos primeros años en Gran Bretaña y esplicando por qué escribió'l llibru. Viviendo en China nos años 60 y 70, el Reinu Uníu paeció-y emocionante. Depués del shock cultural inicial, rápido llegó a amar al país, especialmente la so diversidá de cultures, lliteratura y arte. Inclusive atopó coloríos escaparates dignos d'escribir sobre ellos nes sos cartes: Hyde Park y Kew Gardens enllenar d'inspiración. Aprovechó cada oportunidá que tuvo pa ver obres de teatru de Shakespeare, tantu en Londres como en York. Sicasí, entá tien un llugar especial nel so corazón pa China, indicando nuna entrevista con Harper Collins, “Siento que seique'l mio corazón entá ta en China”.
Chang vive na zona Oeste de Londres col so maríu, l'historiador británicu Jon Halliday, que s'especializa n'hestoria Soviética. Chang visita China continental regularmente pa ver a la so familia y amigos, con permisu de les autoridaes chines, magar realizar investigaciones pa la so biografía de Mao ellí.
La publicación del segundu llibru de Jung Chang, Cisnes Selvaxes, convertir nuna celebridá. El so estilu lliterariu únicu, por aciu el cual usa una descripción personal de la vida de tres generación de muyeres chines p'amosar los munchos cambeos polos que pasó'l país, resultó ser bien esitosu. Vendiéronse grandes cantidaes d'exemplares y la popularidá del llibru llevar a ser traducíu a dellos idiomes y a ser vendíu en tol mundu.
El bestseller internacional ye una biografía de tres generación de muyeres chines na China del sieglu 20 – la so güela, la so madre y ella mesma. Chang presenta una viva semeya del baturiciu político y militar de China nesti periodu, dende la boda de la so güela con un señor de la guerra, a les esperiencies de la so madre Jinzhou mientres la ocupación Xaponesa mientres la Segunda Guerra Chinu-Xaponesa y les sos propies esperiencies de los efectos de les polítiques de Mao de los años 50 y 60.
"Wild Swans" foi traducíu a 30 idiomes y vendió 10 millones de copies, recibiendo afalagos d'autores como J.G. Ballard, al igual que criticismu per parte de Kaz Ross de la Universidá de Tasmania. It is banned in mainland China, though two pirated versions llabre available, as llabre translations in Hong Kong and Taiwan.
L'últimu trabayu de Chang, una biografía de Mao, foi escritu en collaboración col so maríu Jon Halliday y presenta a Mao nuna forma desaxeradamente negativa. La pareya viaxó alredor del mundu pa realizar la investigación necesaria pal llibru que los tomó 12 años escribir. Entrevistaron a cientos de persones que conocieren a Mao, incluyendo a George Bush, Henry Kissinger y Tenzin Gyatso, el Dalai Lama.
Dientro de la so crítica a Mao, Chang y Halliday indiquen que magar nacer nel senu d'una familia llabradora rica, a él nun-y interesaba'l bienestar del campesinado chinu. Ellos faen responsable a Mao pola hambruna desamarrada pol Reblincón Alantre y afirmen qu'él exacerbó la hambruna al dexar que la esportación de granu siguiera, inda cuando China nun tenía abondu granu p'alimentar a tola so población. Tamién afirmen que Mao mandó arrestar y asesinar a munchos d'el so opositores políticos, incluyendo a dalgunos de los sos amigos cercanos, ya indiquen que foi un líder más tiránicu que lo qu'enantes se pensaba.
"Mao: La hestoria desconocida" convertir nun bestseller, con vientes que tan solo nel Reinu Uníu algamaron les 60.000 unidaes en seis meses. Académicos y comentaristes escribieron reseñes variaes, dalgunos emponderándolo grandemente, ente qu'otros tuvieron dures crítiques to serious criticism. Ente que les publicaciones mediátiques polo xeneral tendieron a emponderar al llibru, académicos especializaos na tema cuestionaron la veracidá factual de les conclusiones de Chang y Halliday, y señalaron l'usu selectivu d'evidencia. El Sydney Morning Herald reportó que mientres solo dalgunos comentaristes “cuestionaben la tema”, “dalgunos de los más importantes estudiosos de la hestoria moderna de China” refiriérense al llibru como “una grave distorsión de los fechos”.
Tomás Eloy Martínez
Tomás Eloy Martínez (Tucumán, 16 de xunetu de 1934 - Bonos Aires, 31 de xineru de 2010) foi un escritor y periodista arxentín, guionista de cine y ensayista.
Foi'l primer director periodísticu del noticieru Telenoche. Como editor de revistes, punxo per primer vegada nel so país a un escritor en portada, el casu de Jorge Luis Borges en "Primer Plana".
Nació en San Miguel de Tucumán, Arxentina. Estudiu nel Gymnasium de la UNT y graduóse como llicenciáu en Lliteratura española y llatinoamericana na Universidá Nacional de Tucumán y, en 1970, llogró una Maestría en Lliteratura na Universidá de París VII.
En Bonos Aires, ocupó los cargos de:
Director del selmanariu "Panorama" (1970-1972). 
Tres les amenaces de la Triple A, ente 1975 y 1983 vivió exiliado en Caraques (Venezuela); ellí desempeñó los cargos de:
En 1991, participó na creación del diariu "Sieglu 21" de Guadalaxara, México, que salió mientres siete año, hasta avientu de 1998.
Foi parte de la Cooperativa de Periodistes Independientes qu'editaba la revista "El Porteño".
En xunu de 1991, creó'l suplementu lliterariu "Primer Planu" del diariu "Páxina/12" de Bonos Aires, que dirixió hasta agostu de 1995. 
Dende mayu de 1996, foi columnista permanente del diariu "La Nación" de Bonos Aires y de "The New York Times Syndicate", que publicó los sos artículos en doscientos diarios n'América y Europa, como "El País", de España.
Fíu de Baldomero Martínez Castro y Lilia Muiño de Martínez Castro.
Hermanu de Susana, María Lilia y Juan.
Casárase con Lilian von Ziegler con quien tuvo cuatro hijo: Gonzalo, Tomás, Ezequiel y Paula.
La so otra fía ye Sol-Ana, de la so tercer esposa, la crítica cinematográfica y profesora venezolana Susana Rotker a quien conoció en Caraques en 1979 y que morrió pillada por un autu nel 2000. 
Tomás Eloy Martínez finó d'un tumor cerebral por causa de un cáncer que sufrió mientres años.
Amás de la so trayectoria periodístico y lliterario desenvolvió una estensa carrera académica qu'entiende conferencies y cursos n'importantes universidaes de Europa, Norteamérica y Suramérica, según la so vinculación como profesor a la Universidá de Maryland (1984-1987). 
Dende xunetu de 1995, foi profesor distinguíu de la Rutgers University de Nueva Xerséi y director del Programa d'Estudios llatinoamericanos d'esta universidá. 
Recibió títulos de doctor honoris causa de la Universidad John F. Kennedy de Bonos Aires y de la Universidá de Tucumán.
Foi "fellow" del Wilson Center de Washington DC, de la Fundación Guggenheim y del Kellogg Institute de la Universidá de Notre Dame, en Indiana.
Foi miembru permanente del Conseyu Asesor de la "Fundación Nuevu Periodismu Iberoamericanu" (FNPI), creada pol so entrañable amigu Gabriel García Márquez. 
El 24 de xunu de 2009, foi incorporáu a la Academia Nacional de Periodismu. 
Ganó en 2002 el Premio Internacional Alfaguara de Novela por "El vuelu de la reina".
En 2004 otorgóse-y el Diploma al Méritu de los Premios Konex a les Lletres na disciplina Novela: Quinqueniu 1994 - 1998.
En 2008, foi galardonáu col Premio Cóndor de Plata a la trayectoria qu'apurre la Asociación de Cronistes Cinematográficos de l'Arxentina, la distinción nel so tipu más importante del país. El premiu foi pola so fecundu trayectoria dientro del periodismu y la crítica cinematográfica.
En 2009, resultó premiáu pol diariu "El País" de España col Premio Ortega y Gasset de Periodismu a la Trayectoria Profesional. (El so agradecimientu en 345 palabres).
Ensayos
Cróniques
Otros llibros
Ye tamién autor de cuatro guiones pa cine, trés d'ellos en collaboración col novelista paraguayu Augusto Ruque Bastos, y de dellos ensayos incluyíos en volumes colectivos.
"L'últimu pisu" (1962)
"El demoniu n'el sangre" (1964)
"Un rei pa la Patagonia" (Documental) (2011)
Khaled Hosseini
Khaled Hosseini (en persa: خالد حسینی, pronunciáu: "Jáled Hosseini"; Kabul, Afganistán, 4 de marzu de 1965) ye un escritor en llingua inglesa y médicu afganu-estadounidense, que se fixo famosu colos sos superventas "Cometes nel cielu" (2003), "Mil soles arrogantes" (2007) y "Y los montes falaron" (2013).
El so padre foi diplomáticu del Ministeriu d'Asuntos Esteriores de Afganistán y la so madre enseñaba persa y Hestoria nun gran institutu en Kabul. 
A los cinco años la familia camudar a Teherán, onde'l padre fuera destináu en 1970 na embaxada afgana. Ellí permanecieron hasta 1976, cuando esti ye unviáu a París. Yá nun podría tornar a Afganistán: en 1978 producir nesi país la revolución comunista y n'avientu del añu siguiente, la intervención soviética. 
Los Hosseini, que recibieron asilu políticu en Estaos Xuníos, llegaron a San José (California) en septiembre de 1980. Dempués de terminar los estudios secundarios nel Independence High School d'esa ciudá en 1984, Khaled ingresó na Universidá de Santa Clara, onde se graduó en Bioloxía cuatro año dempués, pa siguir al siguiente na Facultá de Medicina en la de California de San Diego, onde se llicenció en 1993. Completó les sos práctiques como residente nel Cedars-Sinai Hospital de Los Ánxeles y trabayó como internu de 1996 a 2004.
Mientres faía estes práctiques, empezó a escribir la so primer novela, "Cometes nel cielu", que se publicar en 2003 y que, de magar, convirtióse nun "superventas" y salió a la vienta en 48 países. Al añu y mediu del ésitu d'esti primer llibru, Hosseini dexó la medicina pa consagrase a la lliteratura. "Cometes nel cielu" foi llevada al cine con el mesmu nome en 2007 pol director Marc Forster, y en 2011 afacer como novela gráfica. La so segunda novela, "Mil soles arrogantes" (2007), repitió l'ésitu de l'anterior. La tercera, "Y los montes falaron", ye, según Michiko Kakutani del "The New York Times", la meyor y más complexa. Kakutani destaca que "les dotes narratives de Hosseini afondáronse nos últimos años, dexando fondiar los sentimentalismos de les sos hestories en finos detalles y emoción xenuina". En resume, llogró un nuevu trunfu con esta novela que, a los pocos díes la so apaición nes llibreríes d'Estaos Xuníos, yá taba nel segundu llugar de vientes. 
En 2006 foi nomáu embaxador de bona voluntá del Altu Comisionado de les Naciones Xuníes pa los Refuxaos (ACNUR), organización cola que fixo un viaxe a Afganistán al añu siguiente. Foi mientres esti curtiu regresu a la so patria cuando decidió crear la fundación que lleva'l so nome col fin de brindar ayuda humanitaria a los refuxaos d'esi país.
La verdá que lleva a vida eterna
Llanzáu en 1968, en inglés y tamién en delles otres lengua, el llibru La verdá que lleva a vida eterna ("The Truth That Leads to Eternal Life") foi publicáu pola Sociedá Torre de Vigía de Biblies y Trataos de Pennsylvania. El llanzamientu asocedió na conclusión del discursu: "Les 'Bones Nueves' d'un Mundu ensin Relixón Falsa", proferíu mientres el programa de les Asamblees de Distritu de los Testigos de Jehová cola tema "Bones Nueves pa toles naciones", realizaes en dellos países en 1968.
Na so edición de 1990, el Llibru Guinness de Records incluyó esti llibru nel capítulu "Mayores Tiraes". El Guinness diz que nel mes de mayu de 1987, el llibru "Verdá yá algamara una tirada de 106.486.735 exemplares impresos en 116 llingües.
En 1983, el columnista Marco Antonio Birnfeld, del Jornal do Comércio de Porto Allegre, declaró que, ente los 12 mayores best sellers de tolos tempos, ocupaba'l cuartu llugar el llibru "Verdá" yera'l llibru más distribuyíu en Europa, dempués de la Biblia. A pesar de ser sustituyíu por manuales d'estudiu posteriores, dende'l so llanzamientu'l llibru "Verdá" algamó una notable tirada de más de 107.000.000 de copies en 117 llingües.
De 1946 a 1968, los Testigos de Jehová usaben el llibru "Sía Dios Veraz", publicáu pola sociedá Watchtower, como principal preséu de los sos cursos bíblicos domiciliares gratuitos, siendo publicaos unos 19.250.000 exemplares en 54 llingües.
Esti manual vieno ser sustitudo pol llibru "Verdá" que, según lo mentao na so segunda páxina, yera ""Dedicáu al Dios que ye bondosu con tol que busca la so verdá dadora de vida"".
Esti preséu foi proxectáu pa envolubrar al estudiante, incentivándolo a aplicar lo qu'aprendía. En tres año, a partir del 1 de setiembre de 1968 hasta'l 31 d'agostu de 1971, un total de 434.906 persones fueron bautizaes, más del doble de les que se bautizaren mientres los trés años de serviciu anteriores.
El llibru de 192 páxines contenía 22 capítulos sobre asuntos tales como: "Lo sabio d'esaminar unu la so relixón", "¿Por qué avieyamos y morremos?", "¿Ónde tán los muertos?", "¿Por qué dexó Divos la enconía hasta'l nuesu día?", "Cómo identificar la relixón verdadera" y "Respetu piadosu a la vida y el sangre". El llibru "Verdá" destinar a incentivar al estudiante de la Biblia a razonar sobre la materia considerao y aplicala na so propia vida.
Finalmente, en 1982, el llibru ""Usté puede vivir pa siempres nel paraísu na Tierra"" convertir nel principal compendiu usáu polos Testigos de Jehová pa dirixir estudios bíblicos, siendo darréu sustituyíu pol llibru ""La conocencia que lleva a vida eterna"". Anguaño ye usáu'l manual ""¿Qué enseña realmente la Biblia?"", publicáu en 2005.
Roger Hargreaves
Charres Roger Hargreaves (Cleckheaton, Yorkshire, 9 de mayu de 1935 – Royal Tunbridge Wells, Kent, 11 de setiembre de 1988) foi un autor y ilustrador británicu de llibros infantilessobremanera les series "Mr. Men" ("Don") y "Little Miss" ("Doña"), destinaes a llectores bien nuevos. Los sos llibros, con hestories sencielles y brilloses ilustraciones de vivos colores, formaron parte de la cultura popular británica mientres más de 25 años, con vientes de más de 85 millones en tol mundu en 20 idiomes.
Hargreaves nació nun hospital priváu nel 201 Bath Road, Cleckheaton, West Yorkshire, Inglaterra, fíu de Alfred Reginald y Ethel Mary Hargreaves, y creció en High Llees, 703 Halifax Road, tamién en Cleckheaton, nel que s'atopa una placa conmemorativa.
Roger pasó un añu trabayando na llavandería del so padre antes enfusase nel mundu publicitariu. Pero'l so suañu siempres fuera convertise en caricaturista y en 1971, mientres trabayaba como director creativu pa una firma londinense, escribió'l primer llibru de la colección Mr. Men, "Mr. Tickle" (en español "Don Cosquilla"). N'atopando un editor, los llibros convertir nun ésitu vendiendo más d'un millón de copies n'apenes tres año. En 1975 dio llugar a una serie de dibuxos animaos pa televisión de la BBC llamada "Mr. Men Show", onde Arthur Lowe doblaba a Mr. Tickle.
En 1981 apaez la colección "Little Miss" que se convertiría n'otra serie de televisión en 1983, narrada por John Alderton, quién xuntu con Pauline Collins, doblaben a Men y Misses respectivamente. Anque Hargreaves escribió munchos cuentos infantiles, incluyendo la colección "Timbuctoo" con 25 llibros, "John Mouse", y "Roundy and Squary", conózse-y principalmente polos sos 46 llibros de "Mr. Men" y los 33 de "Little Miss".
Ente 1979 y 1982 Hargreaves vivió cola so familia en Guernsey. Treslladar a una granxa en Sussex, cerca de Cowden, Kent, onde finó en 1988 nel hospital Royal Tunbridge Wells en sufriendo un accidente cerebrovascular. Tres la so muerte'l so fíu Adam siguió escribiendo y dibuxando nueves hestories pa los personaxes de "Mr. Men" y "Little Miss". Sicasí, n'abril de 2004, la muyer de Roger, Christine vendió los derechos de los personaxes de "Mr. Men" a la compañía británica Chorion por 28 millones de llibres esterlinas.
Robert Lawrence Stine
Robert Lawrence Stine (Columbus, Ohio, 8 d'ochobre de 1943) ye un escritor estadounidense de novelas de terror. Ye l'únicu autor de la colección "Goosebumps" ("Velees" n'España y "Respigos" en Hispanoamérica). La mayoría de los sos llibros tienen como protagonista a un neñu o adolescente.
Stine graduar de la Universidá Estatal de Ohio en 1968. Depués camudóse a Nueva York, empezó a trabayar como escritor de llibros humorísticos pa neños.
Casar con Jane Waldhorn en 1969; con quien tuvo al so únicu fíu, Matthew Stine en 1980.
En 1986, Stine empezó a escribir noveles de terror. La so primer novela d'esti xéneru foi "Cita a palpu". Siguió mientres dellos años escribiendo noveles de terror, ente les cualos destaquen "Casa de sablera", "Cute y cuerre", "La novia", "La cai del mieu", "La maldición de la momia", "Unes moces peligroses", "Berros nel campu de xuegu" y "La neña y la bisarma", la mayoría publicaes na serie "Goosebumps", que llogró vender cerca de 300 millones de llibros en tol mundu.
Creó, xuntu col director y productor Tokusatsu, la serie de Hulk llamada "La roxura de Hulk", ente 1998 y 2001.
Anguaño, Stine vive en Manhattan (Nueva York), xuntu cola so familia. Publicó una autobiografía, titulada "¡Vinu de Ohio!: La mio vida como escritor".
Stine vendió cerca de 400 millones de copies, y ye consideráu como'l ""Stephen King" de la lliteratura infantil".
En 2015 estrenóse la película Goosebumps, protagonizada por Jack Black qu'interpreta a R.L. Stine.
Goosebumps
Goosebumps (del inglés, «piel de pita») ye'l nome d'una serie de llibrus de terror y ciencia ficción para moces creada en 1992 pol escritor estadounidense R. L. Stine. La serie consta d'un total de 60 llibros pa España, el postreru de los cualos ("Sangre de bisarma IV") publicar en 1999, ente que en Hispanoamérica consta de 45 hestories. 
El nome traducir n'España como Velees y en Hispanoamérica como Respigos. Otros títulos en distintos idiomes son: "Pànic" (Catalán), "Chair de poule" (Francés), "Gänsehaut" (Alemán), "Piccoli Brividi" (Italianu), "صرخة الرعب" (Árabe), "グースバンプス" (Xaponés), "구스범스" (Coreanu), "ชมรมขนหัวลุก" (Tailandés), "गूसबम्प्स" (Hindi), "צמרמורת" (Hebréu),"Grillers" (Africaans), . "Goosebumps" ye tamién el títulu de la serie de televisión basada na colección de llibros.
L'ésitu de la serie llevó a la creación de delles adaptaciones. La serie inspiró tres juego de mesa producíos por Milton Bradley,"Terror nel Campusantu", "Nueche na Torre del Terror" y "Un día en Horrorlandia", dos xuegos de PC producida por DreamWorks interactivo tituláu "Goosebumps: Escape from HorrorLand" y "L'ataque del mutante", y una serie de televisión bien conocida.
Tamién se desenvolvió un videoxuegu en DVD basáu nestes obres d'arte comercial.
Stine citó na so autobiografía que "La nueche del moñecu viviente" yera'l so llibru favoritu de la serie Goosebumps. El so protagonista ye'l moñecu de ventrílocuu Slappy, que se ganó la reputación de los antagonistes más populares d'esta serie de llibros. Apaez en "La nueche del moñecu viviente I, II ya III", en "La velea de Slappy", en "La novia del moñecu viviente (dambos de la colección "Velees 2000" y nel nuevu llibru de "Goosebumps Horrorland": "La vengación del moñecu viviente".
La serie "Sangre de Bisarma" tamién ye bien popular ente los aficionaos, pero non tantu como l'anterior. Hubo tres secuela dempués del primer llibru, y otru de "Goosebumps Horrorland": ¡Sangre de Bisarma p'almorzar!. Otru llibru que tamién foi bien popular nesta serie foi'l primeru de la colección: "Un día en Horrorlandia", que más tarde escribió "Sentar, Regresu a Horrorlandia" y depués tola serie de "Goosebumps Horrorland". Fabricáronse xuegos de mesa, unu yera tituláu "Escape from Horrorland" y l'otru yera un xuegu pa PC.
"La mázcara maldita", otru títulu de la colección "Velees (Goosebumps)", y la so remortina "La mázcara maldita II" fueron otros dos llibros bien populares, que fueron llevaos a dos episodios de la serie de televisión. Stine escribió otra remortina llamada "El berru de la mázcara perdida", perteneciente a la nueva colección "Goosebumps Horrorland", titulada n'España a cencielles "Horrorland". Inclusive hubo una reproducción de la mázcara que vendíen en delles tiendes. 
El llibru "La sorrisa de la muerte" foi tamién un llibru aclamáu polos aficionaos, habiendo una remortina titulada "La otra sorrisa de la muerte", y otru llibru estrenáu en "Goosebumps Horrorland" llamáu "Mira a cámara y ¡Muerre glayando!", siendo l'octavu llibru d'esta serie.
"La torna de la momia", un llibru tamién bien popular, tuvo tamién la so remortina en "Goosebumps Horrorland" que se llamó "¿Quién ye esa momia?". 
Otros llibros tamién bien recordaos fueron "Visita Apavoriante", "L'home llobu del banzáu", "Los espantuxos anden a medianueche" y "El abominable home de les nieves". 
Munches de les criatures de los distintos llibros son el hámster de "Sangre de Bisarma II", Slappy de "La nueche del moñecu viviente", los horrores de "Un día en Horrorlandia", l'home de les nieves de "El abominable home de les nieves", Amaz-O de "El magu diabólicu" o les bisarmes de los güevos de "Bisarmes de Marte". Amaz-O de "El magu diabólicu" y Evan Ross de "Sangre de bisarma" seríen representaos como estrelles convidaes en "Regresu a Horrorlandia". 
Stine tamién citó a "Zusmiu de Celebru" y a "La invasión de los estrujadores" (dambos de la serie "Velees 2000" como unos de los sos llibros favoritos. 
Polo xeneral, la serie en sí foi bien popular y ayudó a xenerar un gran númberu de llibros que buscaben la mesma tema qu'el de "Velees", como "Respigos" de Betsy Hayne o Fantasville de Christopher Pike.
Les portaes orixinales de los llibros ("Velees" y "Velees 2000") son ilustraes (pol artista Tim Jacobus) coloridamente, con una técnica de caricatura semirrealista qu'amuesa dalguna escena, personaxe o fechu terrorífico. Les portaes varien con cada llibru. 
Les portaes de En busca de les tos velees (del númberu 25 d'equí p'arriba y toles ediciones especiales) fueron realizaes por Craig White.
Les ilustraciones de "Goosebumps Horrorland" fueron creaes por Steve Scott y Brandon Dorman.
El protagonista principal d'una hestoria de "Pesadilla / Escalofrío", ye de cutiu asitiáu nun allugamientu remotu o de dalguna manera aisllada en delles situaciones. Esto pue ser tan simplayu como alcontradices árees suburbanas, o tan esaxeraes como los internaos, los pueblos estranxeros, campings, cases familiares de desconocíos o zones de ultramar. Hai llibros que frecuenten les temes de personaxes que se camudaron apocayá ("Melodía siniestra", "¡Hai daqué vivu!"), o tán de vacaciones con amigos y familiares ("Sangre de Bisarma", "Cómo matar a una bisarma" o "La torna de la momia").
Los llibros de la serie "Velees" amuesen munches vegaes estructures homoxénees con neños normales que s'arreyen en situaciones d'auténticu terror, y dempués del conflictu central nun se soluciona. En terminando'l llibru, Stine inclúi de 1 a 3 proyectos de los llibros siguientes.
Munchos de los llibros cunten con un xiru a la fin, similar al formatu de televisión como "The Twilight Zone", como por casu: 
Fíxose una serie basada nos llibros col mesmu títulu (depende del país). Esta serie foi tresmitida por Mega en Chile, Antena 3 en España, Canal 5 en México, y Jetix nel restu de países de fala hispana.
Dempués del 1 d'ochobre de 2008, Cartoon Network (Estaos Xuníos) fixo un "spin-off" de la serie. La canal The Hub entama emitir la serie nos Estaos Xuníos. 
Columbia Pictures adquirió los derechos de Scholastic pa crear una película de "Goosebumps". En mayu de 2008 taba buscándose un escritor pal guion.La película estrenar a fines de 2008, llamóse "La hora del terror" y foi protagonizada por Emily Osment.
En 2015, dirixida por Rob Letterman y protagonizada por Jack Black, estrénase una adaptación R.L. Stine.
Per otra parte, n'ochobre de 2008 estrenóse'l videoxuegu "Respigos en Horrorlandia". En 1997 llanzóse "L'ataque del mutante pa PC", tamién de Horrorlandia.
Amás de los episodios llistaos más embaxo, Pesadilla/Escalofrío tuvo delles ediciones especiales, ente elles "En busca de les tos velees", "Pesadilla Edición Bisarma", "Velees Graphix", y "Goosebumps Horrorland", amás de "Velees 2000", d'onde vienen: "La velea de Slappy", "L'aullida del gatu" y "Una profesora bestial". 
Erle Stanley Gardner
Erle Stanley Gardner (Malden, Massachusetts; 17 de xunetu de 1889-11 de marzu de 1970) foi un abogáu y escritor estadounidense. Autor de noveles policiaques, que publicó sol so propiu nome, y tamién usando los seudónimos A.A. Fair, Kyle Corning, Charres M. Green, Carleton Kendrake, Charres J. Kenny, -yos Tillray y Robert Parr.
Gardner exercía'l so oficiu d'abogáu, pero'l so calter tarrecía la rutina de la práctica llegal. La única parte que realmente esfrutaba yeren los xuicios penales y el desenvolvimientu de la estratexa a siguir nun xuiciu. Nel so tiempu llibre, Gardner empezó a escribir pa les revistes policiaques que tamién allugaben a autores como Dashiell Hammett y Raymond Chandler. Gardner creó munchos personaxes pa estes revistes, ente otros l'atélite Lester Leith (parodia d'otru personaxe, Lord Peter Wimsey, de Dorothy Sayers) y Ken Corning, abogáu criminalista, que foi l'arquetipu pal personaxe más famosu de Gardner, Perry Mason, abogáu con dotes detectivescas, protagonista de más de cincuenta noveles de Gardner. La característica que fixo a Gardner vultable nel mediu ye que, a pesar de pertenecer al xéneru policiacu, l'héroe de les sos noveles nun yera un policía nin un detective, sinón un abogáu penal.
Gardner dedicóse amás al proyectu llamáu «la Corte del últimu recursu», al cual dedicó-y miles d'hores xuntu colos sos amigos y colegues del mediu forense y criminalístico. Nesti llabor buscábase revisar ya investigar los posibles erros del sistema xudicial qu'afectaren a xente que, a pesar de ser inocente, fuera condergada por cuenta de mala representación llegal, vicios y males práctiques per parte de fiscales y cuerpos policiales y, más directamente, a erros aniciaos en dictames erraos (o mal interpretaos) de medicina forense.
El personaxe tescendió al mediu del cine nes décades de 1930 y 1940, y convirtióse a lo postrero na "serie de televisión Perry Mason", onde l'actor Raymond Burr caracterizaba a Mason. El mesmu Gardner apaeció nel últimu episodiu de la serie, nel papel d'un xuez. A finales de la década de 1980, la serie foi alicada nun puñáu de películes pa televisión, nes cualos apaecíen miembros del elencu orixinal, incluyendo a Burr.
Sol seudónimu A. A. Fair, Gardner escribió delles noveles colos detectives Bertha Cool y Donald Lam, amás d'escribir una serie de noveles sobre'l fiscal Doug Selby y el so enemigu Alphonse Baker Carr. Nesta última serie, rescamplaba'l contrapuntu a la serie de Perry Mason, pos los papeles del investigador infalible y el so eternu rival yeren invertíos ente'l fiscal y l'abogáu de les noveles.
Gardner finó'l 11 de marzu de 1970, nel so ranchu de Temecula. Yera l'escritor estadounidense más vendíu del sieglu XX, nel momentu de la so muerte. Foi encenráu, y les sos cenices espardíes sobre la so amada península de Baxa California. El so ranchu, el "Ranchu del Paisanu" nel so tiempu, foi vendíu tres el so decesu. Foi depués revendíu en 2001 a Pechanga Indians, renombráu Great Oak Ranch, y finalmente absorbíu na reserva de Pechanga.
Choose your Own Adventure
Escueye la to propia aventura (títulu orixinal en inglés: "Choose your Own Adventure") ye'l nome d'una serie de llibros xuveniles de hiperficción explorativa, tamién conocíos como «librojuegos», nos que'l llector toma decisiones sobre la forma d'actuar que tienen los personaxes y modifica asina'l trescurrir de la hestoria. Al entamu, la serie publicar n'inglés sol sellu de Bantam Books, de 1979 a 1998. Les primeres traducciones al español publicar nos 1980.
En México en 2008, Editorial Terracota tradució y reeditó la serie nun formatu de bolsu, qu'anguaño s'atopa a la vienta en llibreríes. En Arxentina fueron publicaos por Editorial Atlántida a partir de 1984, y en España fueron reeditaos apocayá dellos títulos pola Editorial SM.
La serie de llibros tien esti lema:
Nos llibros de "Escueye la to propia aventura", la hestoria ta narrada en segunda persona, como si'l llector fuera'l protagonista del llibru. Tres una introducción a la hestoria, ufiertar al llector la posibilidá d'escoyer per primer vegada ente distintes opciones que van determinar les acciones qu'entame'l protagonista.
Por casu, la primera disyuntiva qu'apaez en "El abominable home de les nieves" ye:
Cada opción unvia al llector a una páxina distinta dientro del llibru. D'esta forma, el relatu pasa de tener una estructura llineal a una con ramificaciones. Hai munchos finales, unos bonos y otros malos, dependiendo de l'astucia del llector o de si tomó una decisión ética. Nestos llibros suel premiase la prudencia, la intelixencia o la bondá. Son bien educativos porque aguiyen les ganes de lleer y la capacidá de decisión. Los neños entienden que les sos decisiones pueden ser relevantes.
Los tipos de final de los llibros inclúin:
"Escueye la to propia aventura" foi una de les series de llibros infantiles y xuveniles más populares de los años 1980 y 1990. Publicaciones de la industria editorial tales como "Publishers Weekly" y "School Library Journal" vendieron de más de doscientos cincuenta millones d'exemplares ente 1979 y 1998.
Esisten delles colecciones dientro de la saga, tales como "Escueye La to Propia Aventura", "Escueye La to Propia Aventura Globu Azul" (dirixida a primeros llectores), "Escueye La to Primer aventura", "Escueye La to Propia Aventura - Ferres del espaciu", "Escueye La to Propia Aventura - Les aventures del nuevu Indiana Jones", "Escueye La to Propia Superaventura" y "Escueye El to Propiu Respigu" (serie de terror), ente otres.
Esta colección componer de 90 númberos:
Esta colección componer de 40 númberos, de menos páxines que la colección orixinal y ta empobinada a neños menores de 10 años:
Analís gráficu de la estructura de los llibros Samizdat 
Sweet Valley High
Sweet Valley High (conocida en España como Les ximielgues de Sweet Valley y en Llatinoamérica como Mellices y rivales) ye una serie televisiva estadounidense. Fundir nuna serie de noveles del mesmu títulu publicaes por Francine Pascal y traducíes al español pola Editorial Molín. Tratar d'una comedia adolescente estrenada nel añu 1994 pola televisión "sindicada" americana (sobremanera por estaciones de la cadena FOX), pa ser tresferida tiempu dempués a la rede de United Paramount Network (UPN) pa la so cuarta temporada, y emitida mientres cuatro temporaes con bonos rexistros d'audiencia.
Liz ye bondosa, responsable y amiga de los sos amigos, ente que Jessica ye egoísta, presumida y superficial. Elles y les sos amigues, amigos y novios van tratar de prestase nos allocaos años d'institutu.
La serie emitióse n'España al traviés de Televisión Española y Antena 3 con bones audiencies, llegándose a ver mientres un tiempu mientres el mesmu periodu en dambes canales. En Llatinoamérica amás de les televisoras locales foi tresmitida pola canal de cable Fox. En Venezuela emitir en Venevisión nos años 90. En Ecuador emitir en Telesistema (agora RTS) nos años 90, anguaño emítese en Latele, en Chile emitir en Televisión Nacional de Chile nos años 1990, en Arxentina emitir por Multicanal Canal 73 en 1995 a les 12:30, en Paraguay emitir por Unicanal (nesi entós como TV CInema) en 1995 a les 15:00 y en Uruguai emitir por VTV (n'entós como TVC canal 14) en 1996 a les 16:30.Republica Dominicana canal 2 con altos indices d'audiencia
Noddy
El noddy (O.F. "naudin"), "Noddie", "Nodde", ye un xuegu de cartes inglés del sieglu XVI antecesor del Cribbage. Ye'l xuegu de cartes más antiguu identificable con esta estructura de xuegu y pariente del xuegu de cartes más ellaboráu denomináu Costly Colours del sieglu XVIII. 
La más antigua referencia al Noddy en The Oxford English Dictionary remontar a 1589. La palabra noddy, significa tontu o individuu simple, pero nel sentíu del xuegu solo fai referencia al caballeru del palu de trunfu que s'espón al empiezu del xuegu.
Una descripción bien interesante del xuegu esiste na obra "The Academy of Armory", que Randle Holme escribió en 1688, onde s'esplica la forma de puntuar y terminoloxía.
En dalguna midida'l noddy asemeyar a "un Cribbage pequenu ensin la caxa". Pero paecería que'l xuegu de noddy yera de contaje y que se trataba d'algamar un contaje de quince, veintiuno o trenta y ún, tal como indiquen Shirley y Salton.
Nancy Drew
Nancy Drew ye un personaxe creáu pol escritor estadounidense Edward Stratemeyer, fundador del Sindicatu Stratemeyer (responsable de la producción de delles series lliteraries de misteriu, qu'inclúin ente otres "The Hardy Boys" y "Tom Swift"), qu'apaeció per primer vegada nuna publicación en 1930. Ye una detective aficionada que foi protagonista de delles series de noveles de misteriu pa neños y adolescentes, que fueron escrites por dellos autor fantasma y llanzaes a la vienta so la robla colectiva «Carolyn Keene».
Conforme trescurre'l tiempu, la moza detective evolucionó coles mesmes que la cultura y les preferencies d'el consumidores estadounidenses. Dende 1959, los llibros nos qu'apaez Nancy Drew esperimentaron fondes revisiones col fin d'esaniciar estereotipus racista, consiguiendo resultancies discutibles. Al respeutu, dellos especialistes coinciden en que mientres el procesu de revisión, la heroína orixinal, caracterizada primordialmente pola so franqueza, volvióse más moderada y donda, amás de convencional y recatada. Nos años 1980, creóse una nueva serie, "Nancy Drew Files", na cual incorporóse a una Nancy más profesional y adulta, según hestories con conteníu romántico. La serie orixinal, "Nancy Drew Mystery Stories", concluyó en 2004, y n'el so llugar llanzóse una nueva serie llamada "Girl Detective", que constitúi una versión actualizada del personaxe, quien agora conduz un vehículu híbridu y usa un teléfonu celular. Otra traza que varió considerablemente col cursu de los años ye la imaxe de la detective, que pasó de ser una moza desacobardada y activa a una muyer medroso y pasivo. A pesar de toos esos cambeos, la detective adolescente sigue siendo popular en tol mundu, vendiéronse siquier 80 millones de copies de los sos llibros y fueron traducíos a más de 45 idiomes. 
Nancy Drew apaeció en cinco películes, cuatro d'elles a finales de la década de 1930, protagonizaes pola actriz Guapa Granville, y una más en 2007, con Emma Roberts nel papel de Nancy. Coles mesmes ye'l personaxe central de dos programes de televisión y numberosos xuegos d'ordenador, como tamién d'una considerable variedá de productos a nivel mundial.
Ye citada amás como una influencia formativa pa delles muyeres prominentes, que van dende la xurista estadounidense Sandra Day O'Connor y la jueza Sonia Sotomayor, hasta la política Hillary Rodham Clinton y l'ex primer dama Laura Bush, razón pola que Nancy convirtióse nun ícono cultural. Al empar, delles crítiques lliteraries feministes analizaron el duraderu curiosu del personaxe, quien argumentaron que Nancy ye una heroína mítica, una espresión de la realización de los pruyimientos, o una representación d'idees contradictories alrodiu de la feminidad.
Nancy Drew ye una detective de 18 años d'edá —16 nes primeres versiones— que vive nun pueblu en River Heights, xuntu col so padre, l'abogáu Carson Drew, y la so ama de llaves, Hannah Gruen. La so madre morrió cuando ella tenía solamente tres año —anque originalmente plantegábase qu'asocedió cuando Nancy tenía diez año—. La moza nun garrasti a la escuela nin tien un empléu, polo que pasa'l tiempu resolviendo misterios, dalgunos d'ellos surden al so pasu de forma casual y otros como parte d'unu de los casos del so padre. Na mayoría de les sos aventures, acompáñen-y el so dos meyores amigues, Bess Marvin y George Fayne, y dacuando el so noviu Ned Nickerson.
Con frecuencia, el personaxe ye descritu como una superheroína; acordies con Bobbie Ann Mason, Nancy ye «tan inmaculada y segura de sigo mesma como puede ser una miss América en plena xira. Ye tan interesante como una Matu Hari y tan duce como Betty Crocker». Amás, dellos autores suelen referise a ella como una moza «adinerada, curiosa y increíblemente talentosa»:
Nancy enxamás pasa por problemes económicos y, nes obres más recién de la serie, suel viaxar a llugares distantes, tales como Nairobi en "The Spider Sapphire Mystery" (1968), Austria en "Captive Witness" (1981), Xapón en "The Runaway Bride" (1994) y Costa Rica en "Scarlet Macaw Scandal" (2004). Auníu a ello, ye capaz de viaxar ensin problema dalgunu al traviés de los Estaos Xuníos, gracies en parte al so automóvil, que na mayor parte de los llibros consiste nun convertible azul. A pesar de los gastos que representa llevar a cabu una investigación y de los riesgos a los que s'espón cuando s'arreya n'unu de los sos misterios, enxamás acepta una compensación económica.
Nancy Drew foi creada por Edward Stratemeyer, fundador del Sindicatu Stratemeyer, quien primeramente creara la serie lliteraria "The Hardy Boys" en 1926 —anque los primeros volumes de la mesma nun habríen de ser publicaos sinón hasta 1927—. Debíu al ésitu d'esti proyectu, decidió crear una serie similar dirixida a les neñes llectores, que tendría como heroína a una moza detective. A pesar de que Stratemeyer consideraba que'l llugar d'una muyer taba nel so llar, yera consciente de que los llibros de "Hardy Boys" yeren populares ente les moces, polo que p'aprovechar esi interés nos misterios, enfocar en crear un personaxe femenín que se caracterizara por ser una heroína fuerte.
Dende un principiu, Stratemeyer quixo que'l nuevu proyectu fuera publicáu por Grosset & Dunlap, responsable tamién d'editar "Hardy Boys", y suxurió el títulu de «Stella Strong Stories», pero añedió que «podríen ser llamaes tamién 'Diana Drew Stories', 'Diana Dare Stories', 'Nan Nelson Stories', 'Nan Drew Stories' o 'Helen Hale Stories'». D'ente toles opciones, los responsables de Grosset & Dunlap escoyeron «Nan Drew», pero decidieron que'l personaxe llamárase «Nancy», en cuenta de «Nan». Poco dempués, Stratemeyer empezó a escribir les hestories y contrató a Mildred Wirt, más tarde Mildred Wirt Benson, por que fungiera como autora fantasma de los primeros exemplares de la serie sol seudónimu de «Carolyn Keene». Los llibros subsecuentes llevaríen esa mesma firma, entá cuando l'autor fuera distintu. 
Los primeros cuatro títulos publicar en 1930 y convirtiéronse nun ésitu instantáneu. Les cifres esactes de les vientes antes de 1979 nun s'atopen disponibles, anque sí esiste una referencia en redol a la popularidá alcanzada por Nancy Drew, mesma que puede ser vista nuna carta que la editora Laura Harris, de Grosset & Dunlap, escribió al Sindicatu Stratemeyer en 1931, que dictaba: «¿Puedes unvianos el manuscritu lo más aína posible, a más tardar el 10 de xunetu? Solo van llanzase trés o cuatro título entós y el [de] Nancy Drew ye unu de los más importantes». Coles mesmes, les 6.000 copies que Macy's ordenó pa la temporada navidiega de 1933 escosar en cuestión de díes. En 1934, la revista "Fortune" publicó na so portada al Sindicatu, destacando a Nancy Drew coles siguientes palabres: «Nancy ye'l mayor fenómenu ente tolos "fifty-centers" [series de noveles barates, davezu en tapa dura, un conceutu introducíu pol Sindicatu y que significa lliteralmente "los d'a metá de preciu"]. Ye un "best seller". La manera en que sometió un Valhalla que tuviera rígidamente acutáu a los homes ye un misteriu inclusive pa los sos editores».
Los llibros de Nancy Drew fueron redactaos por dellos escritores, toos baxu'l seudónimu «Carolyn Keene». Al igual que n'anteriores producciones del Sindicatu Stratemeyer, el autores pantasma roblaron contratos nos que, prácticamente, yeren obligaos a dexar tolos derechos d'autoría o posteriores regalías consiguíes pol so trabayu. Los contratos tamién manifestaben que dichos autores nun podíen usar los sos seudónimos del Sindicatu Stratemeyer de manera independiente al propiu sindicatu. De primeres el escritores pantasma recibíen un pagu de $125 dólares, «casi l'equivalente a dos meses de salariu pa un típicu reporteru de cualquier periódicu, usualmente la ocupación principal de les pantasmes del sindicatu». Mientres la etapa de la Gran Depresión dichu pagu amenorgar a $100. Toles regalías diben directamente al sindicatu y tola correspondencia cola casa editorial yera remanada al traviés d'una oficina del sindicatu. Este foi capaz tamién de consiguir la cooperación de les biblioteques pa despintar los nomes d'el escritores pantasma. Ello ye que cuando Walter Karig, quien escribió del volume ocho al diez de la serie "Nancy Drew Mistery Stories", intentó reclamar los derechos ante la Biblioteca del Congresu en 1933, el sindicatu exerció les sos influencies por que dicha institución nun revelara los nomes de nengún d'el escritores de "Nancy Drew".
El procesu de creación de les noveles de "Nancy Drew", lleváu a cabu por el mesmu sindicatu, empecipiaba cola creación d'un esbozu detalláu del argumentu, pa depués dar pasu al borrador y edición del manuscritu. Edward Stratemeyer y les sos fíes Harriet Adams y Edna Stratemeyer Squier encargar d'escribir la mayoría de los esbozos pa "Nancy Drew Mystery Stories" hasta 1979, quitando dellos casos como'l del exemplar númberu 30, "The Clue of the Velvet Mask" (1953), que foi concebíu originalmente por Andrew Svenson. Asina, regularmente los demás escritores teníen como finalidá redactar los manuscritos. La mayor parte de los primeros volumes escribir Mildred Wirt Benson; otros personaxes que participaron na redacción d'exemplares fueron Walter Karig, George Waller, Jr., Margaret Scherf, Wilhelmina Rankin, Alma Sasse, Charres Strong, Iris Vinton, y Patricia Doll. Edward Stratemeyer editó los primeros trés exemplares de la serie orixinal y Harriet Adams encargar de la edición de los siguientes volumes hasta'l so fallecimientu en 1982. En 1959, Adams realizó una refecha revisión de los títulos publicaos hasta entós. Dende finales de los años 1950, hasta la so muerte, Harriet Adams escribió los manuscritos de la mayoría de los llibros.
Tres la muerte de Adams, la producción de la serie recayó en Nancy Axelrad —quien tamién tuvo arreyada na redacción de munchos exemplares—. En 1984, vendiéronse los derechos del personaxe xuntu col Sindicatu Stratemeyer a Simon & Schuster. Poco dempués, Mega-Books contrató a nuevos autores pa siguir la serie orixinal y empezar una nueva, titulada "Nancy Drew Files".
En 1980, Harriet Adams optó por reemplazar a Grosset & Dunlap por Simon & Schuster, descontenta pola so falta de control creativu y la falta de publicidá pal 50 aniversariu de "Hardy Boys" en 1977. Ante esto, Grosset & Dunlap presentó una demanda en contra del Sindicatu Stratemeyer y los nuevos editores, citando «incumplimientu de contratu, violación de derechos d'autor y competencia deslleal».
A manera de retruque, Adams presentó una contrademanda y calificó el casu como «de mal gustu y frívolu», dixo amás, que como autora de la serie "Nancy Drew Mystery Stories", retenía los derechos d'autor del so trabayu. Anque Adams escribiera munchos de los títulos a partir de 1953 y otros editar, reclamó ser l'autora de toos y cada unu de los llibros de la serie. Ello ye que anque reescribió los antiguos exemplares, nun yera realmente la so autora. Cuando Mildred Benson foi llamada a testificar sobre'l so trabayu nel sindicatu, revelar na corte'l so verdaderu rol na redacción de los manuscritos más antiguos, lo que desmentía la versión de Adams sobre l'autoría. Por cuenta de ello, la corte dictaminó que Grosset tenía los derechos pa publicar la serie orixinal en 1980, tal que fueren llanzaes nun entamu. Sicasí, los personaxes y marques rexistraes siguiríen siendo propiedá de Adams. Amás, cualesquier nuevu editor escoyíu por Adams tendría a partir d'entós el derechu de publicar los nuevos títulos.
Col pasu del tiempu, la moza detective pasó por dellos cambeos; en 1959, la serie "Nancy Drew Mystery Stories" pasó por un minuciosu procesu de revisión. Al respeutu, delles comentaristes coinciden en que'l personaxe camudó de forma significativa en comparanza cola Nancy Drew orixinal de los años 1930 y 1940. Coles mesmes, perciben diferencies ente la detective de la serie orixinal, y la de les series más recién "Nancy Drew Files" y "Girl Detective". A pesar d'ello, otros críticos nun atopen diferencies notables nos diversos cambeos que tuvo'l personaxe y atopen que Nancy ye, a cencielles, un bon modelu a siguir pa les moces. A pesar de los cambeos, «lo que nunca camudó, sicasí, son los valores básicos [de Nancy], les sos metes, la so humildá y el so don máxicu pa tener hasta nueve vides. Por más de seis décades, la so esencia permaneció intacta». Nancy ye «la reina de les detectives adolescentes» que:
Per otru llau, dellos comentaristes percibir como «una paradoxa, lo cual puede ser la razón de que les feministes allabar como un ícono formativu del 'poder femenín', ente que les muyeres conservadores pueden amar poles sos bien definíos valores de clase media».
Nancy apaez como una rapaza independiente de dieciséis años d'edá que yá concluyó la so educación secundaria (dieciséis yera la edá mínima pa graduase nesi entós). Aparentemente rica, la moza caltien una vida social activa, amás de ser detective y participar n'actividaes artístiques y deportives. Sicasí, enxamás se diz que trabaye pa caltenese o que se capacite profesionalmente pa trabayar nel futuru. Nancy nun se ve afectada pola Gran Depresión —anque munchos de los personaxes nos sos primeros casos precisen asistencia, pos xeneralmente son probes— y tampoco pola Segunda Guerra Mundial. Vive col so padre, un abogáu llamáu Carson Drew, según cola so ama de llaves, la señora Hannah Gruen. Dellos críticos prefieren al personaxe d'estos exemplares, escritos principalmente por Mildred Benson, a quien se-y concede'l creitu de da-y a Nancy un espíritu combativu». La detective orixinal dacuando suel ser «bien paecida a la mesma Benson —segura de sigo mesma, competente y totalmente independiente—, nada que ver col personaxe enterriáu que [Edward] Stratemeyer había afilvanáu». 
La moza orixinal ye, con frecuencia, franca y actúa con autoridá. Ello ye que tan vultables son esos aspeutos qu'el mesmu Stratemeyer díxo-y a Benson que Nancy yera «demasiáu impertinente y enxamás sería bien recibida pola audiencia». El editores en Grosset & Dunlap amosar en desalcuerdu, sicasí Benson tamién llogró crítiques de la so propia editora del Sindicatu Stratemeyer, Harriet Adams, quien sentía que Benson tenía de faer al personaxe más «simpáticu, bondosu y adorable». Ello ye que Adams pidió-y en delles ocasiones a Benson que, d'alcuerdu a les mesmes palabres d'esta postrera, «fixera a la detective menos coraxosa [...] 'Nancy dixo' convertir en 'Nancy dixo dulcemente', 'ella dixo atentamente', y asina pol estilu. Tou esto pa producir un personaxe menos aspru y más cariñosu». Sicasí, dellos llectores y críticos emponderen más a la Nancy orixinal, caracterizada primordialmente pola so franqueza.
Una crítica prominente de Nancy Drew, siquier de la detective orixinal de les primeres hestories, ye la escritora de misteriu Bobbie Ann Mason. Considera que Nancy debe la so popularidá principalmente al «curiosu de la so ventaya de pertenecer a la clase alta». Amás, critica a la serie pola so racismu y clasismu, enfocándose en que Nancy ye la defensora WASP d'una aristocracia decadente, amenazada poles clases inferiores». Mason detalla coles mesmes que:
No fondero, esclama Mason, el personaxe de Nancy Drew ye'l d'una moza capaz de ser «perfecta» pos ye «llibre, blanca y tien dieciséis años d'edá»; ente que «les sos hestories paecen satisfaer dos estándares coles mesmes, aventura y domesticidá. Pero l'aventura ye la superestructura y la domesticidá ye la base».
De la mesma, otros críticos consideren que:
Ante la insistencia de la editorial Grosset & Dunlap, la serie "Nancy Drew Mystery Stories" pasó por una revisión a partir de 1959, col propósitu de modernizar los relatos y esaniciar los estereotipos racista del so conteníu. Anque sentía que dichos cambeos yeren innecesarios, Harriet Adams supervisó una completa revisión de la serie coles mesmes que redactaba los siguientes númberos so les nueves directrices señalaes pola editorial. Sicasí, la serie nun fixo tantu en relación a la eliminación de los estereotipos como a cencielles esaniciar los personaxes non blancos de les hestories. Por casu, na versión orixinal de "The Hidden Window Mystery" (1956), Nancy visita dellos amigos na rexón sur d'Estaos Xuníos, que la so sierva afroamericana «l'adorable vieya Beulah[,] sírve-yos carne, camotes, pudín de maíz, galletes y pastel de fresa». Poco dempués, una vegada que Beulah abandonó l'habitación, la señora de la casa coménta-y a Nancy: «Intento faer les coses más fáciles pa Beulah, pero ella aportuna en cocinar y sirvir tou a la vieya usanza. Con too y con eso, tengo de confesar que me presta que sía asina». Na versión revisada (1975), Beulah ye sustituyida por Anna, «una ama de llaves robusta y sonriente», que la so raza nun ye descrita.
La gran mayoría de los cambeos nos relatos fueron relativamente menores ya insignificantes; por casu, la edá de Nancy camudó de dieciséis a dieciocho año, ente que la so madre muerre cuando Nancy tien tres año, en cuenta de diez como se plantegara nes hestories anteriores. Amás, l'ama de llaves Hannah Gruen, casi siempres unviada a la cocina nes sos primeres apaiciones, adoptó más el perfil d'una madre sustituta, qu'el d'una simple sirvienta.
Sicasí, dalgunos consideren que'l personaxe sí pasó por cambeos significativos: «El personaxe de Nancy Drew tamién sufrió un cambéu drásticu: la personalidá de l'adolescente de voluntá ferrial foise esleiendo, lo que provocó que perdiera la so característica independencia», volviéndose más donda, convencional y recatada. Coles mesmes, los llibros amenorgar de 25 a tan solo 20 capítulos, acelerando con ello'l ritmu narrativu. Mentanto, a otres comentaristes esmolía-yos menos l'intentu d'eliminación de los estereotipos raciales de los llibros, que'l nuevu estilu de redacción que percibíen más solmenáu:
Otros críticos de la mesma conciben a la Nancy de los años 1950, 1960 y 1970 como una versión ameyorada en ciertos aspeutos, coles mesmes qu'un pasu tras n'otros: 
Nancy vuélvese asina más respetuosa ante les figures masculines que representen dalguna autoridá nos relatos de 1950, 1960 y 1970, lo que llevó a que dalgunos consideren que la versión revisada de la detective a cencielles tresformóse en demasiáu prestosu: «Na so nueva encarnación, Nancy foi desaposiada de les sos arestes y homogeneizada [...] Nos llibros revisaos, Nancy ye permanentemente optimista, aguanta cada vez más los enclinos sobreprotectoras del so padre y cuando se-y llega a preguntar si va a la ilesia en "The Clue of the Tapping Heels" de 1969, ella contesta: "Tan de cutiu como puedo" [...] Nancy apriende a callase. Yá nun fala colos policías cola atrevencia col que solía faelo».
Tres la muerte de Harriet Adams en 1982, la so protexía, Nancy Axelrad, encargar de supervisar la producción de les noveles de Nancy Drew, poco primero de que el Sindicatu Stratemeyer fuera vendíu a Simon & Schuster. Estos postreros pidiéron-y a la empaquetadora de llibros Mega-Books que buscara nuevos escritores. Asina, los llibros y el mesmu personaxe empezaron un nuevu procesu de cambeos, anque esisten desalcuerdos en redol a la naturaleza de diches cambeos. Como resultancia, dalgunos coinciden en que la detective convertir en «un personaxe más paecíu a la heroína orixinal de Mildred Wirt Benson, qu'a cualesquier otra versión dende 1956». Otros pela so parte critiquen la serie pola so incorporación masiva de romance y «[dilución] de la determinación prefeminista». Por casu, el volume 78 na serie "Update on Crime" (1985) empecipia con Nancy preguntar a si mesma, en lletres cursives: «"¿Toi o nun toi namorada de Ned Nickerson?"». D'esta forma, la moza empieza a salir con otros homes nuevos y reconoz per vegada primera los sos deseos sexuales: «'Te vi [besándolo...] Nun tienes qu'esculpate conmigo si dalgunos chicos te encienden'. ¡'Gianni "non" enciéndeme! [...] ¿Nun me vas dexar esplicalo?'».
En 1986, la detective foi incorporada nuna nueva saga, "Nancy Drew Files", que se publicar hasta 1997. Nella, Nancy vuelve interesase pol romance y los mozos, un factor qu'anició munches crítiques: «El defensores del estilu de Millie [Mildred Wirt Benson] tienden a mirar de regüeyu la serie "Nancy Drew Files", onde los besos fugaces daos a Nancy pol so noviu de va tiempu, Ned Nickerson, dan llugar a enllargaos abrazos nun Jacuzzi». L'arte pa les portaes de la nueva serie, como por casu la del exemplar "Hit and Run Holiday" (1986), reflexa dichos cambeos: Nancy empieza a vistise de forma provocatible, con faldes curties, bluses que revelen el so estómagu o pechos, o un traxe de bañu. Siempres apaez con un home curioso y sollerte no fondero, y frecuentemente paez yá sía consciente de la so presencia o comenenciuda nesi suxetu. Coles mesmes, Nancy vuélvese más vulnerable, con frecuencia ye sedada con cloroformu hasta quedar inconsciente o ye amosada indefensa ante ataques personales. Los llibros tomen más énfasis na violencia y les relaciones ente los personaxes.
Nancy finalmente va a la universidá na serie "Nancy Drew on Campus", publicada de 1995 a 1998. De nuevu los relatos centrar en trames romántiques, y por pidimientu d'el llectores, Nancy terminó la llarga relación col so noviu Ned Nickerson nel segundu tomu de la serie, tituláu "On Her Own" (1995).
En 2003, la editorial Simon & Schuster decidió concluyir la serie "Nancy Drew Mystery Stories" y, sicasí, incorporar el personaxe nuna nueva saga titulada "Girl Detective". Nesta postrera, Nancy Drew conduz un autu híbridu, utiliza un teléfonu celular y rellata los sos misterios en primer persona. Munchos aplaudieron los cambeos y cuntaron que Nancy nun camudara en realidá en munches coses solo porque aprendió a usar un celular. Coles mesmes, otros allabaron la serie y calificar como más realista; según esti puntu de vista, Nancy ye agora menos perfecta y polo tanto resulta más prestosa, daquién con quien les neñes van poder identificase más fácilmente —un meyor modelu a siguir que la detective orixinal, pos realmente puede ser emulada, en llugar de ser una autómata escrupulosamente perfecta».
Sicasí, otros llamentaron los cambeos, porque agora percibíen a Nancy como una moza tonta y frívola, que les sos aventures triviales (como afayar quien deformó la calabaza en "Without a Trace" [2003]) «sostienen un espeyu superficial del universu preadolescente». Lleona Fisher detalló que la nueva serie retrata un River Heights cada vez más blancu, debíu en parte a que «la cabileña voz narrativa en primer persona fai casi imposible que s'enxareyen les actitúes esternes del autor col discursu». Conforme la hestoria trescurre, empioren «les representaciones culturales implícitamente xenófobes en temes raciales, étnicos y llingüísticos», al introducir especulaciones sobre los oríxenes étnicu y nacional de los personaxes.
Amás, el personaxe ye la heroína d'una serie de noveles gráfiques, empecipiada en 2005 y producida por Papercutz. Estes son escrites por Stefan Petrucha ya ilustraes nun estilu tipu manga por Sho Murara. Equí, el personaxe suel describise como «una moza risondera, fresca y moderna qu'inda-y sigue'l rastru a los criminales».
Nancy Drew foi ilustrada por dellos artistes al traviés de los años y la so apariencia foi oxetu de constantes actualizaciones. Ello ye que tantu'l Sindicatu Stratemeyer como les editoriales de los llibros exercieron control sobre la forma en que Nancy evolucionó dende la so primer apaición.
Jennifer Stowe afirma que la representación del personaxe deterioróse de manera significativa col tiempu:
Dellos aspeutos de la detective, al contrariu, subsistieron de manera relativa col pasu de les décades. Podría dicise que la so traza física más característicu ye sostener una llinterna.
El dibuxante Russell H. Tandy foi'l primeru n'ilustrar a Nancy Drew; Tandy trabayara primeramente como artista de modes, polo que infundió a la detective con una sensibilidá a la moda contemporanea: l'estilu orixinal de Nancy ye'l d'una nueva sofisticada con un pelo inmaculadamente rizáu, pindios, tacones altos y vistíos elegantes. Pa finales de los años 1930, Nancy yera descrita como una rapaza sofisticada que vistía traxes elegantes, que combinaben perfectamente colos sos sombreros, guantes y bolsos. Al rematar la década de 1940, el personaxe empezó a vistir de manera más singular, usando traxes a la midida, ente que'l so pelo solía tar dispuestu nun nuedu francés o nun Pompadour.
Tandy ocupóse coles mesmes de trazar los bocetos pa los primeres 26 exemplares de la serie, lo mesmo que de ilustrar les portaes de los volumes 1-10 y 12-26 (desconocer al responsable de la portada del exemplar 11). Antes de dibuxar cada bocetu, Tandy encargar de lleer el testu, talmente que el so primeres portaes taben conectaes directamente con escenes específiques rellataes na trama correspondiente. Amás retuló pola so propia cuenta'l títulu de cada portada que realizó y diseñó al empar el logo orixinal: una figura de Nancy agachada llixeramente y mirando escontra'l suelu per mediu d'un monóculu.
Polo xeneral, Tandy retrató a Nancy Drew con un llinguaxe corporal asertivu y seguro de sigo mesmu. Nunca aparenta tar «impresionada, inquieta o asustada». Al contrariu, la moza apaez siempres de manera valiente nel centru de l'acción, o viviegamente, pero de callao, al cargu d'investigar dalguna pista. De cutiu ye reparada por una figura amenazante y aparenta tar ante un peligru inminente, a pesar d'esto, la so espresión segura suxure a'l llectores que tien la situación so control.
Desafortunadamente, el llar de Tandy amburar en 1962, y la mayoría de les sos ilustraciones y bocetos orixinales quedaron destruyíos nel llugar. Por causa de esto, les recubricións creaes por él, son consideraes como oxetos de gran valor pa los coleccionistes.
A partir de los años 1950, l'apariencia física de Nancy foi actualizada. Siguiendo l'enclín del periodu de posguerra nel que los mozos intentaben tener el so propiu estilu informal, en cuenta de vistise como adultos, Nancy vuélvese menos ríxida. D'esta forma, poco antes, específicamente en 1948, la moza visti yá sía un suéter o una blusa, acompañáu d'una falda, xuntu con corte de pelo estilu "pageboy", que correspuende al llamáu paxe o bob n'español
Na siguiente década, a entamos de los años 1940 y 1950, Nancy suel apaecer cada vez menos nel centru de l'acción. Sicasí, frecuentemente apaez solamente reparando a otres persones. La so boca amás suel tar abierta indicando la so sorpresa y el so cuerpu escasamente apaez de forma completa. Sicasí, anque la detective «espresa sorpresa, nun ta asustada en sí. Paeciera que ta sosprendida polo que ve, pero lluz como si inda tuviera'l control de la situación».
Rudy Nappi, quien s'encargó de dibuxar a Nancy dende 1953 hasta 1979, ilustra a una adolescente más del tipu promediu. En realidá, el director d'arte de Grosset & Dunlap solicitó-y a Nappi actualizar l'apariencia física de Nancy, especialmente la so guardarropa. Asina, Nappi incorporó na so ropa pescuezos estilo Peter Pan, una corte de pelo tipu "flip" —estilu nel que'l pelo llévase bien curtiu, clásicu de los años 1950 y 1960—, según dacuando un par de "jeans". El color de pelo de Nancy camudó de roxu a rubiu-fresa, roxu-acoloratáu o pelirroxu para finales de la década. Dicha cambéu, causada por un erru d'impresión de la tinta, foi tan bien recibida polos llectores que decidió adoptase la a partir d'entós.
En 1962, tolos llibros de Grosset & Dunlap pasaron a convertise en «semeyes de portada», ye dicir llibros con obres artístiques y publicidá impresu directamente nes sos portaes, a diferencia de los llibros previos nos que cada exemplar faíase acompañar d'una sobreportada. El cambéu anterior realizóse principalmente p'amenorgar costos de producción na editorial. Delles de les ilustraciones de les portaes de los años 1930 y 1940 fueron actualizaes por Nappi, anque les hestories en sí nun fueron modificaes no absoluto. Les ilustraciones internes, que fueron retiraes en 1937, empezaron a introducise de nuevu en 1954, como simples dibuxos trazaos con pluma y tinta.
A diferencia de Tandy, Nappi nun lleía los llibros antes d'ilustralos; sicasí, la so esposa yera quien los lleía, apurriéndo-y a Nappi un curtiu sumariu del testu primero que esti empezara'l so llabor. La primera portada de Nappi foi pal tomu "The Clue of the Velvet Mask", onde empezó l'enclín de dibuxar a Nancy como una «entusiasta adolescente contemporanea de dieciséis años d'edá. Esta Nancy yera allegre, pulcra y bien animada. Na mayoría de les portaes de Nappi, Nancy lluz sosprendida —y de xuru, lo taba—».
Les primeres portaes de Nappi amuesen a Nancy en poses similares a les de les portaes diseñaes por Tandy y Gillies. Los sos posteriores trabayos esiben solamente la cabeza de Nancy, arrodiada de pequenes imaxes de persones y pistes rellacionaes cola hestoria. De manera regular, «la cara de Nancy tien la espresión en blancu de daquién embaíu nos sos pensamientos», lo cual fai-y llucir pasiva. Na portada de "The Strange Message in the Parchment" (1977), por casu, en contraste coles primeres portaes, Nancy «nun ye amosada en mediu del peligru o aparentando ver un misteriu a la distancia. Nel so llugar, Nancy asemeya tar pensando nes pistes»; a traces xenerales, la detective paez tar menos segura y más confundida.
Ruth Sanderson y Paul Frame ocupar d'ilustrar les portaes ya imaxes interiores pa los primeros llibros de bolsu de Nancy Drew. Otros dibuxantes, tales como Aleta Jenks y otros que los sos nomes desconocer, ocupar del diseñu artísticu de les portaes, pero non de les ilustraciones internes, pa posteriores llibros de bolsu. Nancy apaez como una detective adinerada y privilexada que ye bella y ta alerta... El colores y detalles faciales de Nancy son n'ocasiones tan vívidos, que dalgunes de les portaes llucen más como brilloses fotografíes que como pintures».
Comúnmente, Nancy ye retratada mientres escuerre a un sospechosu, esamina una pista o repara un acontecimientu. De cutiu apaez en situaciones peligroses: mientres ye escorrida, ta a puntu de cayer d'un bote o cuelga d'una cuerda suxeta a unes vigues. 
Nancy dacuando ye escorrida por un enemigu visiblemente amenazador, lo cual puede evidenciarse en portaes como la de "The Case of the Vanishing Veil" (1988).
Per otra parte, les portaes de les series "Nancy Drew Files" y "Girl Detective" presenten nueves esviaciones del personaxe coraxoso y confiao originalmente retratáu por Tandy. La detective presente nes portaes de "Nancy Drew Files" ye una «Nancy notablemente "sexy", con un home nuevo y apuesto, siempres a la chisba, asitiáu no fondero. Les sos ropes revelen con frecuencia un bustu ampliu y la so espresión ye maliciosa». Mentanto, na serie "Girl Detective", apaecen solamente fragmentos de la cara de la moza en cada portada. Por casu, los sos güeyos tópense confinaos a una franxa na parte cimera de la portada, ente que la so boca allúgase cerca del llombu, nun recuadru distintu al de los sos güeyos. El diseñu artísticu pa los güeyos y boca de Nancy ye tomáu de les portaes de Rudy Nappi pa la versión revisada de "The Secret of the Old Clock".
La serie de llibros alrodiu de Nancy Drew de más llarga duración ye "Nancy Drew Mystery Stories", que los sos 175 volumes fueron publicaos a partir de 1930 y hasta el 2003. Nancy tamién apaeció en 124 títulos de la serie "Nancy Drew Files" y anguaño ye la heroína de la serie "Girl Detective". El personaxe apaez en delles otres series como "Nancy Drew Notebooks" y "Nancy Drew on Campus". Anque Nancy ye'l personaxe central de toes elles, la continuidá de la hestoria solo caltiense dientro de caúna, por casu, en dellos títulos publicaos simultáneamente en "Nancy Drew Mystery Stories" y "Nancy Drew On Campus", Nancy inda salía col so noviu Ned Nickerson o terminara con él, respectivamente.
Los llibros de "Nancy Drew Mystery Stories", "Nancy Drew Files" y "Girl Detective" fueron traducíos a dellos idiomes, los envaloraos varien ente 14 y 25 distintos idiomes, al paecer l'últimu númberu ye la versión más esacta. Amás fueron publicaos en munchos países de Europa, América Llatina y Asia. El personaxe paez ser más popular en dellos países que n'otros. El primer país n'editar los llibros fora de los Estaos Xuníos foi Noruega, onde se publicar dende 1941, y dempués Dinamarca dende 1958 y Francia tamién dende 1955. Otros países, como Estonia, empezaron a imprimir los llibros de Nancy Drew recién nel añu 2000. El primer llibru de Nancy Drew traducíu al español publicar en Arxentina en 1963. En España publicáronse dellos títulos a partir de 1972, siguíu dellos años dempués por México, país nel que los llibros fueron llanzaos al mercáu en 1993.
El nome de Nancy de cutiu modifícase nes traducciones: en Francia ye conocida como Alice Roy, en Suecia como Kitty Drew, en Finlandia como Paula Drew; en Noruega la serie de llibros tien el nome de "Frøken Detektiv" (Señorita detective), anque'l nome de la heroína sigue siendo Nancy Drew. En Alemaña, Nancy ye una estudiante alemana de derechu llamada Susanne Langen. El nome d'otru personaxe, George Fayne, modificóse con más frecuencia, foi nomáu Xeorxa, Joyce, Kitty o Marion. La cubierta y l'orde de les series suel modificar tamién y en munchos países solo tán disponibles un llindáu númberu de llibros.
Produciéronse hasta la fecha cinco o posiblemente seis películas, una película pa televisión y dos programes de televisión alrodiu de Nancy Drew. Nengún de los programes de televisión duró más de dos años y les representaciones cinematográfiques del personaxe recibieron crítiques heterogéneas.
L'actriz Guapa Granville representó a Nancy Drew en cuatro películes de la Warner Brothers, dirixíes por William Clemens, a finales de la década de 1930: "Nancy Drew - Detective" (vagamente basada en "The Password to Larkspur Lane", avientu de 1938), "Nancy Drew... Reporter" (marzu de 1939), "" (setiembre de 1939) y Nancy Drew and the Hidden Staircase (payares de 1939). Esiste la posibilidá de que s'entamara una quinta película o qu'inclusive pudiera realizase ensin aportar a presentada nes sales de cine. Al respeutu, l'actor Frankie Thomas sostien realizar cinco películes con Granville, non cuatro, amás, n'agostu de 1939, Harriet Adams escribió a Mildred Benson, «trés amosáronse nesta área y escuché que la quinta ta en producción». 
"Nancy Drew and the Hidden Staircase" foi la única película que tomó emprestáu'l títulu d'un llibru de la serie, anque l'argumentu foi modificáu sustancialmente. Un críticu escribió que «la única semeyanza ente'l llibru y la película foi la palabra “escalera”». El noviu de Nancy, Ned Nickerson, convertir en Ted Nickerson, porque'l nome Ned foi consideráu demasiáu anticuáu. L'ama de llaves, Hannah Gruen, foi reemplazada por Effie Schneider, un personaxe secundariu qu'apaeciera nunos pocos llibros como criada a tiempu parcial de Drew; nes películes, delles característiques de Effie combinar coles de Hannah. Los amigos de Nancy, George y Bess, fueron esaniciaos por completu. «L'elementu misteriu embrivióse, l'argumentu simplificóse y el romance arreglóse». Pa promocionar la película, Warner Brothers creó un club de fans de Nancy Drew, qu'incluyía un conxuntu de riegles, tales como: «tien de tener noviu estable, nel sentíu de “camaradería”» y «tien de participar na elección del so propiu guardarropa». Estes riegles basar n'investigaciones realizaes pola compañía productora sobre los vezos y actitúes de les «típiques» moces adolescentes. 
La reacción de la crítica a estes películes foi variada. Dalgunos atoparon que «nun representen a la verdadera Nancy Drew», en parte por cuenta de que la «Nancy» de Granville «descaradamente utiliza les sos artimañas femenines —y tentadores sobornos—» p'algamar les sos metes. Les películes tamién presentaron a una Nancy infantil y nerviosa, un cambéu significativu al respective de la so representación nos llibros. Sicasí, a Mildred Benson, autora de la mayoría de los llibros de Nancy Drew d'esa dómina, gustáron-y les películes.
Una nueva adaptación del personaxe pal cine foi llanzada'l 15 de xunu de 2007 por Warner Brothers Pictures, sol títulu de "Nancy Drew", coles actuaciones de Emma Roberts como Nancy Drew, Max Thieriot como Ned Nickerson y Tate Donovan como Carson Drew. Al igual qu'asocedió coles anteriores películes, les reacciones fueron diverses. Dalgunos vieron la película como una versión actualizada del personaxe: «anque fuera arrodiada de "glamour" pa dirixila a la codalosa población preadolescente, la película caltien les meyores partes de los llibros, qu'inclúin de xacíu al so intelixente personaxe principal». Otros atoparon la película «estremecedora», porque «los nuevos compañeros [de Nancy] prefieren dir de compres que ser detectives, amás de que la falda a cuadros y la lente faen que Nancy paeza una fata y non la heroína de la ciudá que solía ser nel Mediu Oeste».
Una serie de televisión llamada "The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries" tuvo al aire de 1977 a 1979 en ABC, nun principiu protagonizada pola actriz Pamela Sue Martin. Pa la primer temporada alternáronse episodios de Nancy con episodios de los Hardy Boys. A partir de la segunda temporada'l formatu de la serie camudó pa centrase más nos Hardy Boys y la detective apaecía como estrella convidada; Pamela Sue Martin dexó la serie a la metá de la segunda temporada y foi reemplazada por Janet Louise Johnson nos episodios restantes. La serie siguió mientres una tercer temporada como "The Hardy Boys Mysteries" y dexó de llau por completu a Nancy Drew. 
En 1989, la productora canadiense Nelvana empezó la filmación d'una segunda serie de televisión de Nancy Drew, que se llamaría "Nancy Drew and Daughter". Margot Kidder foi escoyida pa representar a una adulta Nancy y la so fía apaecería como la fía del personaxe; sicasí, Kidder mancar mientres la filmación del primer episodiu, cuando fallaron los frenos del coche que conducía, y la producción foi atayada. Nelvana empezó la producción d'otru programa de televisión sobre Nancy en 1995, esta vegada con Tracy Ryan nel papel principal, pero'l programa foi atayáu dempués d'una temporada.
La American Broadcasting Company emitió en 2002 una película pa televisión con Maggie Lawson como Nancy Drew.
La compañía Her Interactive empezó a publicar xuegos d'ordenador rellacionaos col personaxe de Nancy Drew en 1998. Dalgunos de los sos títulos fueron tomaos de los llibros publicaos, tales como "The Secret of the Old Clock" y "The Secret of Shadow Ranch", ente qu'otros non. Los xuegos tán dirixíos a adolescentes de «10 años pa enriba» y son clasificaos «Y» («Toos») pola ESRB. Siguen l'estilu de los populares videojuego d'aventures. El xugadores tienen de movese alredor de Nancy nun redolada virtual pa falar colos sospechosos, recoyer pistes, resolver rompecabeces y finalmente resolver el crime. Los xuegos recibieron reconocencia por promover l'interés femenín nos videoxuegos. Her Interactive tamién llanzó delles versiones de los sos xuegos de Nancy Drew en francés, como parte d'una serie llamada "-yos Enquetes de Nancy Drew", y un xuegu más curtiu, como parte d'una nueva serie llamada "Nancy Drew Dossier"; el primeru, "Lights, Camera, Curses", foi llanzáu en 2008 y el segundu, "Resorting to Danger", foi llanzáu en 2009. Her Interactive tamién llanzó "The White Wolf of Icicle Creek" nel sistema de Wii n'avientu de 2008.
"Nancy Drew Adventure"
"Nancy Drew Dossier" (PC)
Amás de los xuegos creaos por Her Interactive pa PC, un nuevu xuegu pa Nintendo DS foi llanzáu en septiembre de 2007 por Majesco Entertainment. El xuegu, que foi desenvueltu por Gorilla Systems Co y llámase "Nancy Drew: Deadly Secret of Olde World Park", dexa a'l xugadores ayudar a Nancy resolver el misteriu d'un millonariu perdíu. Majesco tamién llanzó otros dos xuegos de Nancy Drew pa DS, titulaos "Nancy Drew: The Mystery of the Clue Bender Society" (publicáu en xunetu de 2008), y "Nancy Drew: The Hidden Staircase", esti postreru ta basáu nel segundu llibru de la serie orixinal de "Nancy Drew Mystery Stories" (publicada en septiembre de 2008).
Al traviés de los años rexistróse un númberu significativu de productos, principalmente mientres los años 1950, 1960 y 1970. Parker Brothers produció'l xuegu «Nancy Drew Mystery Game» en 1957, cola aprobación del Sindicatu Stratemeyer. Una década dempués, en 1967, Madame Alexander llanzó una muñeca basada nel personaxe de Nancy, que traía binoculares y una cámara, y que'l so guardarropa venía en dos presentaciones: con un abrigu a cuadros típicu d'Escocia o con un vistíu y una chaqueta curtia. A pesar de que Harriet Adams desaprobó el diseñu de la muñeca, al atalantar que la cara de Nancy yera demasiáu infantil, esta comercializóse al poco tiempu de la so creación. Amás publicáronse dellos llibros de colorear, d'actividaes y de acertijos en redol a la franquicia. Nos años 1970, produciéronse un vestuariu de Halloween y una lonchera de Nancy Drew, dambos venceyaos con un programa de televisión.
Según los críticos, Nancy Drew tuvo un enorme impactu cultural. L'ésitu repentín de la serie llevó a la creación d'otres franquicies lliteraries de misteriu protagonizaes por moces, tales como "The Dana Girls Mystery Stories" y "Kay Tracey Mystery Stories". Les altes vientes del personaxe, que Edward Stratemeyer tarrecía que yera «demasiáu impertinente», afalaron a'l editores a publicar munches otres hestories de misteriu protagonizaes por muyeres, como por casu "Judy Bolton Series", y causó que se solicitara a otru autores qu'incorporaren elementos de misteriu nos sos proyectos como en "Cherry Ames Nurse Stories".
Munches muyeres pernomáu y esitosu citaron coles mesmes a Nancy Drew como una influencia formativa que les afaló a asumir roles non convencionales nel so xéneru. Ente elles atopen les juezas de la Corte Suprema de los Estaos Xuníos Sandra Day O'Connor, Ruth Bader Ginsberg y Sonia Sotomayor; la periodista Barbara Walters; la cantante Beverly Sills; el escritores Sara Paretsky y Nancy Pickard; l'académica Carolyn Heilbrun; la política Hillary Rodham Clinton; la exprimer dama Laura Bush; y la expresidenta de la National Organization for Women Karen DeCrow. Otres muyeres menos notables dixeron tamién que la detective ayudar a volvese más fuertes; cuando s'ufiertó la primer conferencia sobre Nancy Drew, na Universidá de Iowa, en 1993, el organizadores de la mesma recibieron numberoses llamaes provenientes de muyeres que «teníen hestories que cuntar alrodiu de cómo Nancy tuviera un papel decisivu nes sos vides y cómo les inspirara, consoláu y entreteníu a lo llargo de la so infancia, y nun sorprendente númberu de casos, inda lo faía nel so adultez».
La popularidá de Nancy Drew nun menguó: el primer llibru publicáu, "The Secret of the Old Clock", vendió 150.000 copies en 2002, una cifra que-y dexó ingresar al "ranking" de los 50 más vendíos en llibros infantiles; otros llibros de la serie vendieron más de 100.000 copies cada unu.
Munches crítiques feministas cavilgaron sobre la razón del estatus icónico del personaxe. Cítense de cutiu el coche de Nancy y la so habilidá pa conducilo y reparalo. Melanie Rehak enfocar nel famosu "roadster" azul de Nancy —más palantre un híbridu azul— como «símbolu últimu de la llibertá y l'independencia». Nancy non solo tien la llibertá de dir a onde préste-y una llibertá qu'otros personaxes similares como The Dana Girls nun tienen—, tamién ye capaz de camudar un neumáticu ya iguar un distribuidor defectuosu, lo que provocó que Paretsky argumentara: «nuna nación onde los mecánicos búrllense o faen de menos les quexes de les muyeres, Nancy permanez como un significativu modelu a siguir». 
Nancy tamién ye tratada con respetu: les sos decisiones escasamente son cuestionaes y cuenta col enfotu de quien lu arrodien. Les figures masculines d'autoridá dan creitu a les sos declaraciones y nin el so padre, nin Hannah Gruen, la maternal ama de llaves, «ponen ... restricciones a les sos ides y veníes». El so padre non solo nun-y impon restricciones, sinón que confía tantu nella como pa dexa-y tener el so propiu coche y facilita-y la so arma —na versión orixinal de "The Hidden Staircase" (1930)—, amás píde-y conseyu frecuentemente y apuerta a toes los sos pidimientos. Dellos críticos, como Betsy Capri y Ilana Nash, sostienen que la relación de Nancy cola so de cutio consentidor padre presta a les neñes llectores, yá que-yos dexa esperimentar indirectamente'l prestu del complexu de Electra.
A diferencia d'otres moces detectives, Nancy nun va a la escuela —por razones que nunca s'espliquen— y polo tanto tien total autonomía. Personaxes similares, como Kay Tracey, van a la escuela, polo que non solo pierden un grau d'independencia, sinón tamién d'autoridá. El fechu de qu'un personaxe sía una escolina «recuerda al llector, anque sía fugazmente, la prosaica realidá de la esistencia de la escuela, qu'escasamente inclúi grandes aventures o tener una voz d'autoridá nel mundu de los adultos».
Dalgunos ven nes aventures de Nancy una cualidá mítica. El personaxe esquiza de cutiu pasaxes secretos, lo que provocó que Nancy Pickard comentara que Nancy Drew ye una figura equivalente a l'antigua deidá sumeria Inanna y que los sos viaxes soterraños» hai qu'entendelos en términos psicolóxicos, esto ye, como la esploración del inconsciente. Nancy ye una figura heroica, entama les sos aventures non col propósitu de l'aventura en sí, sinón col fin d'ayudar a los demás, especialmente a los desfavorecidos. Por esta razón, Nancy Drew foi llamada la encarnación moderna del personaxe de les «bones acciones» que puede atopase en cualquier persona.
Munchos críticos tán d'alcuerdu, en que finalmente, siquier parte de la popularidá de Nancy Drew depende de la forma en que los llibros y el personaxe combinen dacuando los valores contradictorios: 
Como otru críticu señala: «Nancy Drew "resolvió" la contradicción nel competitivu discursu avera del feminismu estadounidense, entreteniéndolos a toos».
Edward Stratemeyer
Edward Stratemeyer (4 d'ochobre de 1862 - 10 de mayu de 1930) foi un editor y escritor estadounidense de llibros pa neños. El mesmu escribió más de 1300 llibros, vendió más de 500 millones de copies, amás creó les bien conocíes series de llibros de ficción para moces "The Rover Boys" (a partir de 1899), "The Bobbsey Twins" (a partir de 1904), "Tom Swift" (a partir de 1910), "The Hardy Boys" (a partir de 1927) y "Nancy Drew" (a partir de 1930), ente otres. Nació en Elizabeth, Nueva Xerséi.
En 1893, Stratemeyer foi contratáu pol popular escritor de «noveles de diez centavos» Gilbert Patten, pa escribir na publicación de Street & Smith, "Good News".
Stratemeyer foi pioneru na técnica de producción de llarga duración de series coherentes de llibros, usando un equipu d'escritores independientes pa escribir llibros estandarizados, que fueron publicaos so un seudónimu propiedá de la so empresa. Al traviés del Sindicatu Stratemeyer, fundáu en 1906, emplegó una enorme cantidá d'editores, publicistes, taquígrafos, coautores y secretarios, cola ayuda de toos ellos contribuyó en gran midida al nuevu xéneru de ficción xuvenil. 
The Railway Series
The Railway Series ye una conocida saga británica de 41 llibros infantiles, que'l so marco de les aventures ta alcontráu na ficticia isla de Sodor. Los llibros fueron escritos pol reverendu Wilbert Vere Awdry (1911-1997), qu'escribió los primeres 26 llibros y creó al pie de el so hermanu George la hestoria ficticia de Sodor, y el so fíu Christopher Awdry, al cual cuntába-y les primeres hestories cuando yera pequenu y que siguió col llabor del so padre escribiendo los llibros del 27 al 41 (que ye'l postreru escritu hasta la fecha). Los protagonistes principales son un grupu de llocomotores antropomorfizadas, anque tamién hai más vehículus, que viven diverses situaciones propies de los ferrocarriles como son los accidentes anque non tan serios, o atascos, toos ellos basaos en fechos reales ferroviarios.
El reverendu Awdry, como bon entusiasta y almirador de los trenes, estableció que les hestories de los sos llibros tendríen de ser lo más realista posible, como se demuestra na so decepción de cuando s'estrenó'l capítulu "El monte de Henry", en inglés "Henry 's Forest", al consideralo nada realista una y bones Henry podría causar una quema forestal si les chispes de cenices de la so chimenea algamaren los árboles. Tolos demás vehículos, incluyendo'l locomotores protagonistes, tán basaos en vehículos reales.
La serie de llibros foi un ésitu atayante en Gran Bretaña de les cualos comercializáronse audiolibros narraos por distintos actores, y en 1984 estrenóse la serie de televisión conocida como "Thomas the Tank Engine and Friends" que dio a conocer a tol mundu los sos carismáticos personaxes de los cualos sacáronse ensame de merchandising y fascinación pol antiguu ferrocarril de vapor tantu en neños como n'adultos, y faciendo que la serie de llibros de los Awdry tengan muncho más valor.
El reverendu empezó a imaxinar los sos personaxes cuando'l so fíu Christopher carecía de sarampión nel añu 1942. El so padre cuntábalu rimas y hestories sobre trenes por que se allegrara mientres se recuperaba. Una de les rimas favorites de Christopher Awdry ye:
Que la so traducción lliteral sería:
Los oríxenes de felicidá rima son inesactos pero Brian Sibley, autor de la novela autobiográfica de Wilbert Awdry "The Thomas the Tank Engine man", supon que tuvieron de tar alcontraos mientres dalgún puntu de la Primer Guerra Mundial. Les entrugues de Christopher Awdry al so padre y les sos respuestes llegaron a la creación de la primer hestoria del llibru "El día llibre de Edward", en inglés "Edward 's Day Out", onde s'introdució'l personaxe de Edward la Locomotora Azul, la locomotora más antigua del ferrocarril empobináu por Sir Topham Hatt el cual yera oxetu de burlles de los sos compañeros por ser antiguu y de que naide quería usalo hasta qu'un día vuelve salir fora a polos vagones de pasaxeros. Dempués creóse otra historia sobre Edward y onde s'introducía otru conocíu personaxe: Gordon la Locomotora Grande, llamáu asina por un neñu mandón que vivía cerca de los Awdry.
Creóse una tercera historia sobre una locomotora verde llamada Henry qu'empezaba con una rima la cual comentaba la personalidá de Henry y la so ofiendo escontra la agua que lu llevó a quedase dientro d'un túnel. Esta tercer hestoria titulóse "La murnia hestoria de Henry" ("The sad story of Henry"). La rima paez tar basada nun llibru de rimas infantiles publicáu en 1902 cuando al reverendu llególu una carta alrodiu de les semeyances de felicidá rima. La hestoria introdució, amás de Henry la Locomotora Verde, el personaxe de Sir Topham Hatt conocíu por toos como The Fat Controller en inglés, director de casi tolos ferrocarriles de Sodor ya inxenieru xefe de la construcción de la llínea principal.
Wilbert Awdry, sofitáu pola so muyer Margaret, decidió publicar los trés histories nun solu llibru a Edmund Ward pa la so publicación en 1943. El xefe de división de llibros infantiles socatró-y sobre una cuarta hestoria onde salieren al empar Edward, Gordon y Henry pa lliberar de la so ladrillamiento dempués de zarra-y pola so cabezonería. Anque'l reverendu nun tenía pensáu en xuntar les hestories de los trés llocomotores nun mesmu ferrocarril fixo casu del xefe de división y creó la hestoria de "Edward, Gordon y Henry", que Gordon estropióse, y Edward y Henry tuvieron que llevar l'espresu. El llibru llevó como títulu The Three Railway Engines y foi publicáu finalmente en 1945 con ilustraciones de William Middleton.
Na Navidá de 1942, unos años antes, Wilbert Awdry creó al so más famosu personaxe a partir d'un tren de xuguete pal so fíu Christopher al que nomaron Thomas. El pequeñu Christopher pidió-y a'l so padre histories sobre la locomotora y en 1946 publicóse les hestories de la famosísima llocomotora nun llibru tituláu Thomas the Tank Engine, con ilustraciones de Reginald Payne les cualos el reverendu quedó muncho más satisfechu que les de Middleton. El xuguete de Thomas yera de color verde originalmente en cuenta de el so clásicu color azul.
Dambos llibros fueron un ésitu atayante y a Awdry pidiéronlu más histories sobre la locomotora que Thomas salvó a la fin de "Thomas the Tank Engine": James la Locomotora Colorada, que de primeres yera de color negru pero foi repintado al so conocíu colo coloráu. El llibru sobre James foi publicáu en 1948 ya ilustráu por C. Reginald Dalby.
C. Reginald Dalby ye posiblemente'l ilustrador más famosu ya ilustró tolos llibros hasta'l númberu 11, Percy the Small Engine, re-ilustró The Three Railway Engines y dio dellos rotoques al llibru Thomas the Tank Engine. Dalby tamién foi polémicu debíu al enfadu de Awdry cola so ilustración de Percy nel últimu llibru qu'ilustró al cual definió como "un guxanu verde con rayes coloraes". Dalby foi sustituyíu por John T. Kenney y creó a otros personaxes populares de la serie como Percy, Toby, Duck, Annie, Clarabel, Henrietta, Bertie, Terence, Trevor, Skarloey, Rheneas, Peter Sam, Sir Handel y el Director Delgado (The Thin Controller).
John T. Kenney ilustró los llibros del 12 al 17 pero nun pudo siguir col so llabor por cuenta de un problema ópticu asina que foi sustituyíu pol matrimoniu Peter y Gunvor Edwards que les sos ilustraciones teníen una clara inspiración impresionista ya ilustraron los últimos llibros del reverendu Wilbert Awdry.
Pa consiguir que les sos hestories fueren lo más real posible, el reverendu Awdry ayudar d'una sección na revista ferroviaria Railway Gazette pa recrear les distintes situaciones a les que s'enfrentaben los protagonistes de les sos hestories. Dalgunos de los ferrocarriles de Sodor tán basaos en ferrocarriles reales como son el de Skarloey que ta basáu nel de Tallyllyn o'l de Culdee Fell ta basáu nel de Snowdon Mountain, dambos en Gales.
El reverendu siguió escribiendo los llibros hasta 1972 con Tramway Engines como'l postreru de los sos llibros, por cuenta de una falta d'idees a la que definió como "el molín que s'ensugó". Nun escribió más llibros del so "Railway Series" pero siguió contribuyendo al so mundu creáu con hestories de los sos personaxes en múltiples anuarios, l'episodiu de la primer temporada de la serie televisiva Thomas' Christmas Party, espandió dalgunes de les sos hestories recién y escribió al pie de el so hermanu George Awdry el llibru The Island of Sodor: Its People, History and Railways, que cuntaba la hestoria de Sodor dende tiempos antiguos y la creación de los sos conocíos ferrocarriles y locomotores. Esti llibru publicáu en 1987 con ilustraciones de Clive Spong foi descatalogado en Reinu Uníu en 1992.
Christopher Awdry siguió col llabor yá fechu del so padre casi por accidente y col que tamién compartía la so afición y almiración polos trenes. Mientres una visita al ferrocarril de Nene Valley tuvo la inspiración d'una de los cuatro histories que compondríen el ventiavu-séptimu llibru Really Useful Engines la cual cuntaba alrodiu de un tren lleváu por trés llocomotores al empar. Na hestoria los trés llocomotores que llevaben el tren yeren Thomas, Percy y Duck. El llibru foi publicáu en 1983, coles mesmes que se realizaba la primer temporada de la serie de televisión, col consentimientu del so padre y al empar como parte de The Railway Series, siendo'l númberu 27 de la colección. 
D'esa manera, Christopher Awdry escribió otros trelce llibros toos ilustraos por Clive Spong hasta 1996, que inclúin el llibru que celebra'l 50 aniversariu, el númberu 39, de la famosa serie de llibros Thomas and the Fat Controller 's Engines o'l llibru Thomas and the Great Railway Show onde Thomas visita'l Muséu Ferroviariu de York. Mientres la escritura de los llibros, l'ésitu de la serie de televisión convirtió a Thomas nel personaxe más popular de The Railway Series y polo tanto'l editores pidieron a Christopher más llibros sobre la locomotora azul colos cualos tuvo dellos conflictos.
En 1996, Christopher publicó The New Engine como'l númberu 40 de la serie y a partir d'ende, el publicador Egmont Fleetway espresó'l consentimientu de nun publicar más llibros de la archifamosa serie de llibros polo que los llibros fueron descatalogados y nun se volvieron imprimir esi mesmu añu.
En 2005, dempués de dellos sucesos, Christopher Awdry creó la compañía Sodor Enterprises y el so primer llibru foi Sodor: Reading between the lines. Esti volume espandió l'universu ficiticio creáu pol reverendu Awdry y bien paecíu al descatalogado The Island of Sodor: Its People, History and Railways nel cual añede la información yá creada pol mesmu Wilbert Awdry como la de los nuevos llibros de Christopher. Esta nueva editorial escribió delles hestories rellacionaes con ferrocarriles reales británicos y tamién promovio eventos rellacionaos cola so serie de llibros.
Nel añu 2006, los llibros volvieron imprimise nel so antiguu formatu y n'agostu de 2007 los llibros escritos por Christopher tamién fueron re-llanzaos. Meses dempués publicóse'l llibru númberu 41 tituláu Thomas and Victoria cuntando con Clive Spong otra vegada como ilustrador.
En 1996, se descatalogaron tolos llibros quedando namá unos cuantos en llibreríes. Dellos d'ellos se re-imprimieron nun formatu distintu al clásicu apaisáu pero esti nuevu formatu nun gustó demasiáu y de esa manera fueron descatalogados. En 2004, una imprenta ufiertar a imprimir solo los 26 llibros escritos pol reverendu Awdry pero en 2005, l'añu nel que se celebraba'l 60 aniversariu de la serie, la familia Awdry quería que tolos llibros publicar nel so antiguu formatu. Entós en 2007, los llibros de Christopher más el nuevu Thomas and Victoria publicáronse a lo último ya inclusive se llanzó una edición de colección con tolos llibros publicaos por Christopher titulada como "The New Collection".
Christopher Awdry estableció que tien más idees pa espandir l'universu creáu pol so padre polo que nun futuru podrá apreciase más nueves hestories de los ferrocarriles de la isla de Sodor. Delles hestories que tien en mente son una visita de Duncan al ferrocarril de Tallyllyn, o un llibru dedicáu a una nueva llocomotora llamada Barry que va ayudar a Donald y Douglas nos sos trabayos de mercancía.
Los llibros son notablemente conocíos poles ilustración onde presenten a los innumberables personaxes nes más diverses situaciones, y de una manera viva y coloríu que paez ser consecuencia de la post-guerra, nesti casu la Segunda Guerra Mundial. Fueron dellos los ilustradores de la serie de llibros, toos col so propiu estilu:
Los llibros son de tapa dura, de formatu apaisáu y con 60 páxines cada unu. Les tapes son dures y nada grueses pero les tapes de los re-ediciones si fueron más grueses. Distintu de color ente sigo (pueden ser azules, coloraes, verdes, marielles, naranxes, etc.) y cada portada lleva una ilustración del llibru mesmu. La portada más conocida ye la de Thomas the Tank Engine, con Thomas saliendo d'un túnel, sonriendo y llevando los vagones de mercancíes de Edward. El formatu siempres foi apaisáu incluyíes los re-ediciones.
Cada llibru empieza con un pequenu prólogu d'una páxina en forma de carta del autor escontra una determinada persona que'l so conteníu depende del llibru. Dacuando inclúyese un pequenu párrafu debaxo nel cual l'autor da'l so agradecimientu a los qu'ayudaron a collaborar o inspirar un fechu d'una hestoria del llibru. La estructura narrativa consta de 60 páxines, de les cualos tán estremaes de metá en metá, esto ye, 30 páxines de los fechos de la hestoria y 30 páxines pa les ilustraciones. Tolos llibros consten de cuatro capítulo, a esceición del llibru Henry the Green Engine que tenía una hestoria extra na cual Percy deseya ponese una bufanda pa permanecer caliente mientres el fríu iviernu y acaba colos pantalones de Sir Topham Hatt como bufanda por cuenta de un descuidu, polo tanto'l llibru contien 63 páxines d'hestories ya ilustraciones. Los llibros tienen una midida de 14'3 centímetros d'anchu y 10'7 centímetros d'altu.
El inusual formatu de los llibros facer reconocibles al intre. Anque munchos llibreros quexar de qu'esi inusual formatu facer fácilmente accesibles pa robalos y difíciles d'esibir. Esti formatu foi copiáu polos editores de Ian Allen pa los sos llibros de Sammy the Shunter.
Inusualmente pa los llibros infantiles mientres el períodu de austeridá, los llibros de The Railway Series fueron impresos totalmente en color dende'l principiu. Esti fechu ye citáu por munchos críticos como unu de los mayores puntos de vienta en tiempos anteriores.
El reverendu Wilbert Awdry recibió numberoses cartes de los almiradores de les hestories avera del ferrocarril onde viven el locomotores. D'esa manera'l reverendu empezó a planiar un llugar pa establecer el marcu específicu de les hestories. Mientres una visita a la isla de Man, afayó que l'obispu de la isla yera llamáu'l Obispu de Sodor y Man. El nome Sodor venía de Sudrey, les isles del sur, pero'l reverendu decidió que d'establecer una isla ficticia ente Man y Gran Bretaña con esi nome sería una gran idea.
Años dempués, Wilbert y el so hermanu George Awdry, que yera bibliotecariu del Club Lliberal Nacional, escribieron el llibru de The Island of Sodor: Its People, History and Railways sobre la isla ficticia onde se fala de la so xeografía, la llingua que se falaba, la so historiografía, industries y ferrocarriles.
El reverendu Wilbert Awdry creía firmemente n'el locomotores de vapor como daqué por demás importante polo qu'en dellos de los sos llibros y hestories criticaba los planes de modernización o situaciones del Ferrocarril Británicu, al cual nes hestories referíense como'l ″Otru Ferrocarril″. El llibru Troublesome Engines criticaba por casu les disputes industriales nel Ferrocarril Británicu.
Otru de los aspeutos más criticables ye l'usu d'el locomotores diésel en sustitución poles locomotores de vapor. D'esa manera, delles de les llocomotores diésel qu'apaecieron caracterizábense-yos por ser gloriables y malicioses. Diesel, l'antagonista de Duck and the Diesel Engine, fixo poner nel so contra a la llocomotora Duck por rensía yá que Duck desafió-y a llevar unos cuantos vagones vieyos por ser "meyor" y "revolucionariu". Otra llocomotora diésel tamién llegó a Sodor presumiendo de que yera meyor y que toes el locomotores de vapor tendríen de ser chatarra en Stepney the ″Bluebell″ Engine hasta que s'estropió por "zucar" ensin querer el bombín del inspector.
Enterprising Engines, ye'l llibru que más critica a los diesels yá que foi publicáu en 1968, l'añu qu'el locomotores de vapor fueron puestes en desusu y sustituyíes polos diesels. Dos diesels llamaos polos sos númberos 199 y 7101 llegaron a Sodor. 199 yera'l más sobeyosu ente que 7101 yera más atentu. 199 foi espulsáu finalmente pola so torpeza. Na hestoria de "Escape!" del mesmu llibru, los diésel actúen de la mesma qu'un grupu de nazis en caza de xudíos, o policías en busca d'un presu fugáu, sía inocente o non. Nesti casu de la locomotora de vapor Oliver que fuxe escontra Sodor yá que Sir Topham Hatt nun dexa la destrucción de locomotores de vapor, y ye rescatáu y lleváu pol ximielgu Douglas que lo dexa en Crovan 's Gate, onde ta'l taller d'arreglos. Sir Topham Hatt yá sabe de Oliver y mandar a reparar, finalmente diciendo delantre de toes el locomotores de Tidmouth que "Toes el locomotores de vapor siempres van ser bienveníes y van tener un llar en Sodor".
Pero non tolos diésel aportaron a tan ronciegos nos llibros. Daisy, que de primeres yera presumida y picotera, demostró ser útil y quedóse en Sodor. BoCo, qu'ayuda a Edward nel so ramal, de primeres paeció cantu cuando ensin querer llevóse los vagones de mercancíes de los ximielgos Bill y Ben pero Edward enseñólos a respeta-y, y acabó per integrar se nel grupu d'el locomotores de vapor de les cualos munchos d'ellos teníen cierta distancia por cuenta de la malicia de Diesel, el qu'acosó a Duck. Mavis yera un diésel nuevu ya inespertu qu'ayuda na cantera de Anopha y quería faer les coses a la so manera, cosa que disgustaba al veteranu Toby y tres delles llecciones, Mavis aprendió a ser realmente útil. Bear, el nuevu nome del diésel 7101 polos ruxíus qu'emite'l so motor, tamién se quedó en Sodor pola so utilidá y ayuda a Henry, Gordon y James. Rusty, el pequenu diésel del ferrocarril de Skarloey, ye atentu y ayuda nes xeres de caltenimientu del ferrocarril. A partir de los llibros de Christopher Awdry, l'apariencia de los diesels como nocivus pal ferrocarril foise apagando y de ende tán los personaxes del Diesel del Taller, qu'ayudó a James y convence-y que non tolos diesels son maliciosos, Philippa/Pip y Emma, que lleva a pasaxeros dende Londres hasta Sodor, o Frank, del ferrocarril de Arlesdale, que nun principiu yera gurniador demostró ser de gran utilidá. L'últimu diésel presumíu con el locomotores de vapor foi'l moteyáu 'Old Stuck-Up' que s'estrelló na paré trasera del hangar de Tidmouth en James and the Diesel Engines.
L'entusiasmu del reverendu poles locomotora de vapor llocomotores de vapor sirvió por que en les sos hestories promocionara los ferrocarriles de vapor y permaneza el so entusiasmu per siempres. Por poner exemplos, dellos de los ferrocarriles de Sodor tán basaos en munchos ferrocarriles auténticos. El ferrocarril de Skarloey ta basáu nel de Talyllyn, en Gales y en munches hestories méntase tamién al verdaderu ferrocarril y a les sos locomotores como Talyllyn y Dolgoch, los ximielgos reales y base d'inspiración de Skarloey y Rheneas. Inclusive nos prólogus promociónense dellos de los ferrocarriles.
Otros ferrocarriles reales son el de Snowdon Mountain, tamién en Gales ya inspiración del ferrocarril de Culdee Fell; y el de Ravenglass y Eskdale, en Cumbria foi la inspiración del ferrocarril de Arlesdale. Otros ferrocarriles de Sodor tán directamente basaos nos reales, como son l'antiguu ferrocarril de Mid Sodor onde taba Duke, y agora ye'l de Arlesdale, basáu nos ferrocarriles de Ffestiniog y Corris, o'l ramal de Duck, tamién llamáu'l ″Pequenu Oeste″, basáu nel ferrocarril de South Devon.
Como yá se comentó antes, dellos locomotores reales apaecen nos llibros como son Flying Scotsman, que ye presentáu como unu de los hermanos de Gordon, Stepney, el locomotores que caltienen Sodor en fierros mientres el locomotores de Sodor van a Gran Bretaña ente elles Jinty y Pug, Green Arrow, Mallard, Iron Duke, o City of Truro sirviendo como publicidá pal entusiasmu del ferrocarril de vapor. Wilbert la locomotora qu'apaez en Wilbert the Forest Engine ta basada nuna locomotora de vapor del ferrocarril del monte de Dean, del cual el reverendu yera presidente y de esa manera Christopher nomar n'honor del so padre.
Nel llibru de Thomas and the Great Railway Show, Thomas visita'l Muséu Ferroviariu Nacional en York onde apaecíen múltiples locomotores incluyida la locomotora The Rocket de Stephenson, anque esta en realidá ye una copia del orixinal que ta espuesta en Londres. A la fin del llibru Thomas ye condecoráu como Miembru Honarario del Muséu. Esto foi reflexáu pola inclusión real del ferrocarril ficticiu de Sodor cola estensa biblioteca de llibros sobre ferrocarriles del Muséu en reconocencia pola so influencia na preservación del ferrocarril de vapor.
Como suel asoceder en delles obres sían lliteraries o audiovisuales, el ceadores mesmos o dellos compañeros sos apaecen como personaxes nes hestories más que nada como visitantes de la isla de Sodor.
El mesmu reverendu apaeció nel llibru de Small Railway Engines y Duke the Lost Engine anque moteyáu como'l Clérigo Delgado, que'l so oficiu yera'l mesmu: escritor de llibros ferroviarios y reverendu. Esti personaxe llega a Sodor p'atopar inspiración n'unu de los sos llibros y pasia pola contorna del ferrocarril de Arlesdale al pie de el so amigu'l Clérigu Gordu. Tamién collabora na busca de Duke la locomotora perdida.
El Clérigu Gordu ta basáu nuna persona real, el reverendu Teddy Boston, amigu de Wilbert Awdry y tamién entusiasta de los ferrocarriles. El so personaxe ye'l qu'afaya'l tendeyón onde Duke taba zarráu mientres unos trenta años, y al cual la veterana locomotora confunde con un vándalu.
El reverendu Awdry apaez tamién en delles ilustraciones pero solu como espectador. Nuna ilustración de "Percy runs away" puede vése-y al pie de la so familia mientres ven a Percy llevar vagones de mercancía. Otra apaición foi en Duck and the Diesel Engine al pie de una persona bien paecida al ilustrador C. Reginald Dalby. Brian Sibley, el biógrafu del reverendu Awdry, propón qu'esto sería una referencia al disgustu del reverendu de como Dalby dibuxó a Duck.
El vicariu de Wellsworth qu'apaez en Edward the Blue Engine podría ser una referencia a Teddy Boston yá que este tenía una locomotora de tracción, y Trevor, que yera una locomotora de tracción, foi rescatáu gracies al pagu del vicariu de Wellsworth.
Christopher Awdry nunca apaeció nes ilustraciones pero en dellos prólogos dixo que faló con delles d'el locomotores, pero solu como referencia humorística.
Otres persones acomuñaes cola serie de llibros, tamién apaecen referenciaes. El ilustrador Dalby apaeció nes sos propies ilustraciones dos veces: nos capítulos "Off the rails" de Gordon the Big Engine y "Saved from scrap" de Edward the Blue Engine. L'editor de los llibros, Eric Marriot, apaeció como nome d'una compañía de barcos nel capítulu "Percy takes the plunge" y la so cara foi la inspiración del matrimoniu Edwards pa ilustrar la cara de Gordon.
El Director Delgado llamáu Peter Sam, xefe del ferrocarril de Skarloey, ta basáu na persona de Edward Thomas, el director del ferrocarril de Tallyllyn hasta 1951 y que de la mesma hai una locomotora llamada Edward Thomas que ye la locomotora na que se basó la locomotora Peter Sam.
Gerard Fiennes, unu de los directores más envaloraos del Ferrocarril Británicu, quixo llamar a la so autobiografía "The Fat Controller", el nomatu pol que se conoz Sir Topham Hatt, pero'l editores nun-y lo dexaron.
Son munchos los personaxes de los llibros. Principalmente los protagonistes son les llocomotores sían de vapor o diesels. Como na vida real el locomotores nun se mueven por si soles sinón que son conducíes por persones. Cada personaxe tien una personalidá distinta como los seres humanos. Tamién tienen relevancia nes hestories los vagones de pasaxeros y los vagones de mercancíes.
Amás de el locomotores y les persones, otros personaxes secundarios que participen nes hestories son otros vehículos como tractores, autobuses o coches.
Detective Conan
La hestoria centrar en Shinichi Kudo, un famosu mozu detective que ye envelenáu por unos homes vistíos de negru, pero en cuenta de morrer encueye hasta tomar l'aspeutu d'un neñu de 7 años. Tres esto, Shinichi, decide camudase'l nome por "Conan Edogawa" pa protexer a los suyos, llograr abondes pruebes pa detener a la organización y atopar una cura pa volver al so tamañu normal.
La manga empezó a publicar en 1994 pola editorial Shogakukan na revista selmanal xaponesa "Shūkan Shōnen Sunday", y ta compuestu hasta la fecha por 90 volumes editaos en formatu "tankōbon" en Xapón.
Darréu, foi afechu a una serie de anime producida polos estudios Tokyo Movie Shinsha y tresmítese en Yomiuri TV dende 1996 y cuenta con hasta la fecha. Hasta marzu de 2009 emitióse la mayoría de los llunes en Xapón a les 19:30 en Yomiuri TV, a partir de abril del mesmu añu empezó a emitise los sábados a les 18:00 pola mesma canal.
La serie dio llugar a 21 películes d'animación, delles OVAs, una serie rodada en imaxe real, numberosos videoxuegus y dellos productos de "merchandising".
Tanto'l anime como'l manga algamaron un gran ésitu tantu fuera como dientro de Xapón. Nel ranking publicáu por TV Asahi de los meyores 100 animes de 2006 (con base nuna encuesta Online en Xapón), "Detective Conan" algamó'l puestu 23. Na llista de celebridaes algamó'l puestu 43. Ye'l decimoquintu anime más llargu hasta'l momentu.
En 2001, la manga foi galardonáu col Premiu Shōgakukan na categoría "shōnen".
En Hispanoamérica la serie foi emitida n'Arxentina, Colombia, Perú, México y Chile, destacando a esti últimu país, onde se tresmitió tantu'l primer doblaxe como'l so redoblaje dende l'episodiu 124 efectuáu naquel mesmu país. El doblaxe anterior foi realizáu en Los Ánxeles, onde se reemplazaron los nomes orixinales xaponeses de los personaxes por nomes hispánicos, llegando a la cifra de 123 episodios en total. En 2010 City Family estrenó n'esclusiva les películes 1 y 2 pa toa Hispanoamérica con un nuevu doblaxe efectuáu en México y respetando los nomes orixinales de los personaxes (tamién fueron editaes en DVD). Nel 2013 doblóse para DVD la película númberu 3 con un nuevu doblaxe efectuáu en Chile. Nel 2014, dempués de 14 años ensin novedaes, siguió doblándose la serie dende l'episodiu 124 col mesmu nuevu doblaxe chilenu, que respeta los nomes orixinales xaponeses de los personaxes, según tamién los openings y endings. Anguaño emitióse hasta l'episodiu 237 con esti nuevu doblaxe, pero van ser estrenaos nuevos episodios nel futuru. Nel 2016 estrenáronse vía streaming la película 18 de Detective Conan, titulada "El francotirador dimensional" y tamién la película de Lupin V/S Conan, dambes col elencu mexicanu de les películes 1 y 2, salvu pequenos cambeos.
En España foi tresmitida por diversu televisiones autonómiques (TVG, K3, Canal Sur 2 Andalucía, Cartoon Network, etc.). Cabo destacar que n'España, la cadena autonómica de Cataluña en catalán, TV3, foi la que más conteníu dobló y emitió, llegando hasta los 561 episodios y diez películes (llueu más). Anguaño la serie sigue n'emisión.
El detective xuvenil más famosu de Xapón, l'estudiante de secundaria, él ye Shinichi Kudo, atopar nun parque d'atracciones al pie de la so amiga de la infancia Ran Mouri, de la que ta secretamente namoráu pero él nun sabe qu'ella tamién lo ta d'él. Ellí, dempués de resolver un nuevu casu de muerte, dixebrar de la so amiga y guarda un intercambiu sospechosu de dineru ente unu de los homes vistíos de negru que taba presente nel casu anterior y un home misteriosu. Mientres los espiaba, Shinichi ye atacáu pel costazu pol compañeru del home de negru, y alminístren-y un venenu'l APTX 4869 col fin de matalo. Sicasí'l venenu tuvo un efectu inesperáu: el cuerpu de Shinichi pasó a convertise nel d'un neñu de 7 años.
Agora, faciéndose llamar Conan Edogawa y despintando la so verdadera identidá con tal de protexer a los suyos y a él mesmu de los Homes de negru, el mozu detective treslladar a casa de Ran y el so padre: el detective Kogoro Mouri quien nun ye bien prestixosu. Nengún d'ellos sabe que Conan ye, en realidá, Shinichi y este va utilizar el so secretu pa resolver los casos del propiu Mouri nel so nome y ensin que naide lo sepa. Nin el mesmu Kogoro.
Los únicos que conocen la so verdadera identidá son, ente otros, el profesor Hiroshi Agasa, quien-y facilitará toa clase d'inventos y conseyos pa les sos investigaciones; Heiji Hattori, un detective adolescente como Shinichi, pero a diferencia d'este, Hattori vive na área de Kansai en Osaka; Yusaku y Yukiko Kudo, padres de Shinichi Kudo; Shiho Miyano/Ai Haibara/Sherry na organización, la inventora del venenu APTX 4869, que lo inxer col fin de suicidase, pero pa la so sorpresa remocica; y Vermú una miembru de la Organización.
Adulces van vese arreyaos nesta apasionante hestoria nuevos Homes de Negru, el FBI y la CIA teniendo como fonderada la relación ente Ran y Shinichi y el resolvimientu d'infinitos misterios.
 ye un manga escritu ya ilustráu por , que ye publicáu pola editorial Shogakukan na revista Shōnen Sunday, La manga sigue editándose en Xapón dende 1994 y lleva editaos un total de 90 volumes en Xapón.
Cada miércoles publicar un file na revista Shōnen Sunday en Xapón, llegando yá a los 1000.
Nel 2001, la manga llogró'l premiu Shōgakukan na categoría "shōnen", unu de los premios más prestixosos que se da añalmente en Xapón.
En España, nel añu 1998 empezar a editar la manga de Detective Conan de la mano de Planeta deAgostini. Nun principiu foi un fracasu, pero tres l'estrenu del anime en TV, llueu s'empezaron a editar nuevos tomos, llegando a arrexuntar 13 tomos del Volume 1, 87 del Volume 2 (abierta) y 31 del Volume Especial hasta la fecha.
Esto convertir na serie manga más llarga publicada en España, superando asina al so antiguu rival, Saint Seiya.
La serie de anime ye producida polos estudios Tokyo Movie Shinsha y Yomiuri TV que se tresmite dende 1996 y cuenta con más de y entá se sigue emitiendo hasta la fecha.
Al igual que la mayoría de los animes, el de Detective Conan ye una adaptación animada del manga. Les diferencies ente anime y manga son más o menos vultables y el principal cambéu dar nos llamaos rellenos (o "fillers"), anque se dieron delles ediciones de mayor o menor importancia mientres la hestoria nel anime con al respective de lo socedío na manga.
Nel ranking publicáu por TV Asahi de los meyores 100 animes de 2006 (sobre la base d'una encuesta Online en Xapón), algamó'l puestu 23 mientas que na llista de celebridaes algamó'l puestu 43. En Xapón ye una de les series más vistes en televisión.
En Hispanoamérica la versión animada llogró 123 episodios estremaos en dos temporaes, según los trés primeres películes doblaes. N'agostu de 2014 anunciaron pola canal chilenu de paga Etc...TV la torna del doblaxe, esta vegada de manos d'actores chilenos. Estrenáronse, hasta'l momentu, un total de 237 episodios.
N'España estrenar en Antena 3 y na comunidá Catalana nel añu 2000. En español llegar a emitir gracies a l'autonómica andaluza Canal 2 Andalucía, Cartoon Network y K30 TV, amás la serie foi emitida tamién en Animax y otres cadenes autonómiques (Castiella'l Llurdiu, Canaries...). N'España l'anime ye distribuyíu por Arait Multimedia. Llegar a doblar los primeres 376 episodios y les primeres 4 películes.
La traducción al castellán del doblaxe de la serie corrió por cuenta de Salomón Doncel-Moriano y Alessandra Moura.
La primer película sigue les aventures de Conan mientres intenta atopar y prindar a un terrorista que punxo bombes por tola ciudá. Dempués de dir bomba tres bomba, Conan tien de detener una primero que destruya un rascacielos nel centru de la ciudá que la so potencia causaría millones de dólares en daños y cientos de muertos, y amás d'ello Ran atopar nun gran dilema por que va tener que desactivar una bomba nel edificiu onde quedara a les 10 de la nueche con Shinichi pa celebrar el so cumpleaños (el de Shinichi) viendo una película.
Una mañana, Ran espiértase sobrosaltada por una velea. Nella, a la so madre Eri dispárenlu; Ran nun sabe'l porqué d'esi suañu hasta que recuerda que 10 años antes el so padre Kogoro, cuando entá taba nel cuerpu de policía, disparó a Eri como única manera d'arrestar al criminal Jo Murakami. Xustamente nesos díes, Jo Murakami salió de prisión en cumpliendo una condena de 10 años polos sos crímenes. Kogoro Mouri y Juuzo Megure fueron los sos captores, y empieza una serie d'intentos d'ataques rellacionaos con conocíos, amigos y familiares de Mouri y con cartes de naipe. Intentando defender a los implicaos y prindar al responsable van terminar nun luxosu restorán onde Conan va dar la última batalla. A la fin Conan va dase cuenta cual foi'l motivu pol cual Kogoro disparó-y a'l so esposa.
La policía xaponesa nun ye capaz d'atrapar al lladrón de guante blancu Kaito Kid. El so próximu oxetivu ye faese col Güevu de Pascua de la Rusia Imperial, una xoya fecha con oru y cristal que s'atopa en Osaka, y avisando d'ello unvia una nota a les fuerces policiales retándo-yos a que lo torgar. Kogoro Mouri y la so familia mover hasta Osaka p'ayudar a la policía. Conan va atopar de nuevu con Kaito Kid y va intentar torgar el robu. Pero apaez un asesín, Escorpión, que dispara a Kaito Kid y llégase-y a dar por muertu. Conan, Ran, Kogoro, Shiratori, Haibara, Agasa, los detectives infantiles y los que nagüen el Güevu de camín van vese envueltos nuna aventura dientro d'un castiellu, onde se va faer conocida la identidá del asesín y l'apaición de ciertu personaxe dáu por perdíu. Finalmente, Conan vese obligáu a revela-y a Ran la so verdadera identidá, pero daquién nuevamente allega na so ayuda. ¿Qué va pensar el detective remocicáu?
Unu tres otru, distintos oficiales de policía tán siendo asesinaos. La Policía intenta nun perder los nervios ya investigar con aselu asoceder, creyendo que l'asesín puede formar parte de dalguna asociación venceyada a les fuerces policiales. Resulta que'l fíu del xefe del departamentu policial ta arreyáu nos asesinatos y Ran pierde la memoria. Conan vese engarráu al asesín que quier terminar con Ran pa dar la so última llucha nel Tropical Land. Ran sosprender al ver como Conan defender cola so vida y pregúnta-y el por qué. Conan confiésa-y el querela lo que fai animala a que recupere la memoria. A la fin de la película Ran fai-y ver a Conan que-y dixo eso por que recordara como Kogoro confesárase a Eri, la ma de Ran, dándo-y a entender que s'espresa colos mesmos términos que Kogoro.
Na ciudá de Nishitamashi va inaugurase un edificiu con forma de torres ximielgues, con 75 plantes d'altu que faen que dende'l suelu paeza qu'han d'algamar el cielu. Al reconocer les torres mientres vuelven d'un campamentu escolar, Conan y los pequeños detectives deciden veles de cerca. Nel edificiu atopar con Kogoro, Ran y Sonoko por casualidá, pos la presidenta del Tokiwa Group, Mio Tokiwa, y Kogoro yeren vieyos compañeros de la universidá, y la muyer convidara a Kogoro pa enseña-y l'edificiu'l día antes de ser inauguráu. Xuniéndose a ellos, Conan y el restu de neños escapar del tour empuestu por Mio y van hasta l'últimu pisu pa ver la maraviyosa vista de la ciudá. Pero daqué va mal pa Conan; dos trabayadores tán falando y dicen qu'hai un coche sospechosu delantre del edificiu, un Porsche 356A negru, bien similar al de Gin. La situación vese peor al asoceder tres asesinato rellacionaos cola inauguración del edificiu y l'esplosión d'unes bombes qu'obliguen a sacupar llueu. Conan va ver na aventura de rescatar a Ran y finalmente a la lliga xuvenil de detectives primero que l'edificiu se derrumbre.
Una neña maravía que vive nos EE. UU. suicídase dempués de crear un programa informáticu. Años más tarde esti xuegu va salir a la vienta, pero antes d'eso hai una fiesta de presentación onde alleguen tou tipu de persones importantes: actores, cantantes, científicos, xefes d'empreses, etc., inclusive Yusaku Kudo, el padre de Shinichi, y el Profesor Agase. Nesta fiesta hai 50 máquines virtuales col nuevu xuegu por que lo prueben 50 neños. Nun principiu los 50 neños son toos neños ricos, pero la Lliga Xuvenil de Detectives consigue colase pa poder xugar y Sonoko regála-y el so pase de cortesía a Ran por que nun s'alloñar de Conan. Sicasí, daqué va mal, de sópitu el xuegu cobra "vida" y empieza a falar. El xuegu consiste en superar unes pruebes en distintos escenarios, si daquién falla, va morrer. La única manera de salvar a los neños ye que daquién consiga llegar hasta'l final. Conan va escoyer l'escenariu de Londres del sieglu XIX, onde va tener qu'afayar la verdadera identidá de "Jack l'Estripador".
La película trata d'un camín malditu d'unes ruines y unos monxos bien estraños. Nesti encruz van tar Ran, Conan, Heiji y Kazuha, onde toos son oxetivos de dellos atentaos con fleches. Heiji cree atopar al so primer amor, ente que con Conan descifren el misteriosu códigu. N'unu de los enfrentamientos ente Heiji y l'asesín, Kazuha llogra detener una muerte segura pa Heiji, y estropiar al asesín dando con una evidencia de quien podría ser el mazcaráu. Pero mientres vuelva buscalo mientres Heiji ta nel hospital, Kazuha ye secuestrada. Conan llogra valise d'un antídotu temporal y vuelve siendo Shinichi, pero faciéndose pasar por Heiji. En contra de los sos deseos, ye vistu por Ran y vese obligáu a dormila con un dardu anestesiante, ente que l'antídotu pierde'l so efectu. Volviendo ser Conan, con Heiji y Kazuha llogren detener a los monxos, y la curtia apaición de Shinichi queda como una bon alcordanza pa Ran. Heiji, finalmente dase cuenta que Kazuha yera'l so primer amor y non la otra moza.
Nesta ocasión, una famosa actriz pide ayuda a Kogoro Mouri pa protexer un aníu antiguu de Kaito Kid. Primero que la obra de teatru empiece, conocen a tolos actores y Nakamori presenta como refuerzu a...¡¡¿Shinichi Kudo?!! Conan capta darréu que se trata de Kaito Kid ya intenta alloñar celosamente de Ran. Mientres toos creen que'l lladrón va apaecer a la fin de la obra, Conan sigue a Kid, pero'l guante blancu llogra escapar. Siguiendo col cuidu del costosu aníu, Kogoro, Ran, Conan, Eri, Sonoko, Agasa, Haibara y la lliga xuvenil son convidaos a un vuelu n'avión, onde asocede'l misteriosu asesinatu a la dueña del aníu. Lamentablemente l'envelenamientu llega a los pilotos y Conan vese obligáu a remanar al pie de Kaito Kid amarutáu l'avión. Al trate ensin llugar p'aterrizar, Kaito Kid asusará a la policía y Conan va dexar a cargu a Ran y Sonoko del avión, p'azorronar la so voz de Shinichi. Ran criticar pa finalmente confesase. A la fin, Ran termina creyendo que confesara los sos sentimientos a Kaito Kid al velo nuevamente colo que creía yera una mázcara de Shinichi.
Conan, Ran, Kogoro, Agase y los neños van nel cruceru Afrodite pel mar. Tou va bien hasta qu'una serie d'asesinatos y una esplosión obliguen a sacupalos del barcu porque se funde. Kogoro llogra afayar al verdaderu asesín por sigo mesmu, pero al pie de Conan danse cuenta de que Ran sumió. La so última misión nesi cruceru ye encontrala primero que'l navío fundir por completu. A la fin, Conan menta a Ran como "la persona a la cual tien que protexer siempres".
Kogoro ye contratáu nun parque d'atracciones por qu'investigue un casu, pero si nun lo consigue en 12 hores Ran y los neños van morrer. Conan tamién ayuda a Kogoro a investigar y pasu a pasu van apaeciendo personaxes como Heiji, Kazuha, Agasa, Sonoko, Kaito Kid, l'Inspector Megure, Shiratori, Sato, Takagi, Chiba, los detectives Yokomizo, Heizo Hattori, Eri Kisaki, el detective xuvenil Saguru Hakuba, etc.
Conan y los neños viaxen a una isla al pie de Kogoro, Ran, Sonoko y Agasa. Los neños van resolviendo un mapa de l'ayalga ente que Ran y Sonoko faen bucéu. Finalmente la hestoria de dos mujer pirates y el so barcu escondíu van dar enforma xuegu nuna aventura increíble, Ran va vese envolubrada nun problema y Conan va tratar de salvala.
Una serie d'asesinatos apunten a dellos músicos. Toles víctimes yeren antiguos miembros d'una academia de música empobinada por un famosu pianista. Ábrese un salón de conciertos pa la música fecha por esi pianista y Conan y otros fueron convidaos a la so abertura. La característica principal del conciertu yera los tonos de "Bach trembled", un tipu de música tocáu col Órganu de pipa, el famosu violín "Stradivarius", y la voz perfecta d'una vocalista. Sicasí, empiecen a asoceder munchos incidentes sospechosos mientres el conciertu. Conan y otros invitaos visiten el conciertu nel día del estrenu, pero asocede una repentina y enorme esplosión nel salón de conciertos, arrodiando'l llugar con enormes llapaes.
La película desenvuélvese en redol a unos asesinatos en serie en Tokio y Kanagawa. Vienen munchos policías de too Xapón p'asistir al alcuentru rellacionáu col casu y Conan ve cómo un home entra nel coche de Gin. Conan abarrunta que'l casu tien que ver cola organización y afaya que Irish (fíu de Pisco) faise pasar por un miembru de la policía y que va en busca d'una tarxeta de memoria con datos d'espíes la organización.
El tíu de Sonoko desafía nuevamente a Kaito Kid, esta vegada l'oxetivu atopar nun dirixible y trátase d'un aníu. Kid va tener 6 hores pa robar la xoya, tiempu que tarda'l dirixible en llegar de Tokyo a Osaka; nel mesmu tamién van tar Conan, Ran, Kogoro, el profesor Agasa, Haibara, Sonoko y los pequeños detectives. A la metá del vuelu un grupu terrorista con una bacteria en poder secuestrar.
¡15 segundos antes pa la esplosión del tren soterrañu!
Un día d'avientu llega una misteriosa nota d'amenaza a la sección de Asakura. Esi día, ¡Esplota'l túnel soterrañu d'una llínea de tren recién abierta! Sicasí, gracies a Conan, que s'enteró de la nota d'amenaza por Kogoro, el casu cerrar ensin dexar a nenguna persona mancada, pero... depués nuna ciudá alloñada del mundu, desenvuélvese un casu, lo cual llevara a tráxiques consecuencies
¡Conan, a quien-y gusta'l fútbol, va atopar con un casu inimaxinable!
Hasta'l momentu Conan resolvió diversos casu rellacionaos al fútbol, pero ¡nesta película va ser envolubráu nun casu a una escala inimaxinable! Un día, Kogoro recibe una llamada misteriosa anunciando una bomba. "Un neñu azul y una cebra azul, agua dende enriba...": si llogren resolver esti códigu, ¡van poder detener la esplosión! Conan, quien taba mirando un partíu de fútbol cola Lliga Xuvenil de Detectives, tamién s'arreya nel resolvimientu del códigu, pero lo que s'escuende detrás d'eso... ¡A Conan va presentáse-y un misteriu y terror a escala de película non antes vistu!
Un barcu desconocíu con bomba que llexa sobre'l mar nel amanecer. Tou empezó con esi barcu...
Nun puertu de Kyoto.
Gracies a les Fuerces Autodefensas inauguróse una visita a la nave Aegis. Conan, Ran, Kogoro y la Lliga Xuvenil esfruten del cruceru llenu de la última tecnoloxía desenvuelta. Sicasí, suenen les alarmes y vívese una atmósfera estraña dientro de la nave. ¡Nun pasa enforma tiempu hasta que s'atopa un cadabre ensin brazu esquierdu! ¡Y el cadabre tratar d'unu d'el oficiales de la marina! Hai una serie de puntos estraños... Conan, quien empieza cola investigación, afaya que ta encetó l'espía "X". ¿Quién ye l'espía "X"? ¿Cuál ye la so relación col barcu?
La solombra del espía que s'avera escontra Conan y los demás...
En participando na ceremonia d'inauguración de la torre Bell Tree, Conan y los sos amigos gocien de les sos vistes dende'l so pisu más altu, a 635 metros sobre'l suelu, pero mientres lu faen, una bala impacta contra la ventana y dispárase sobre un home. Ran y los Detectives Xuveniles entren en llerza, al nun saber qué pasó tan de sópitu, pero Conan gracies a les sos gafes con zum afaya una solombra negra en dirección a la trayectoria de la bala.
Al pie de la nueva estudiante Masumi Sera, escuerre al francotirador en moto, pero terminen arreyándose nuna persecución onde dellos coches patrulla tán arreyaos. ¡Inclusive'l FBI con Jodie atópase escorriéndo-y! Pero'l culpable fuxe y termina esmoreciéndose na amplitú del océanu. Mientres Conan, Sera, la policía y el FBI investiguen, sale a la lluz la esistencia d'un escuadrón especial de la marina: los "Navi Seals", que tán rellacionaos col francotirador, que solo foi l'entamu d'una gran llerza que s'estiende por tola ciudá. Tamién l'estudiante de posgráu Subaru Okiya mueve ficha nel asuntu...
¡L'oxetivu ye una pieza de valor internacional! ¡El supuestu tiempu perdíu, agora empieza a movese!
La famosa pintura "Los xirasoles" del maestru Gogh emponer... El verdaderu y el falsu, el llaberintu y la prisión, ¿¡el detective y la lladrona pantasma sospechosa!? Cada unu de los sos alcuentros son ilustraos, ¡Un magníficu misteriu artísticu! 
Mientres una escura nueche, un espía apruz na xefatura de policía y apuerta a los arquivos secretos sobre espíes de delles axencies especiales d'intelixencia infiltrados na Organización de los Homes de Negru. Axencies como l'EL MIO6 d'Inglaterra, el Serviciu Federal d'Intelixencia d'Alemaña (BDN), el Serviciu Secretu d'Intelixencia Canadiense (CSIS), la CIA de los Estaos Xuníos y mesmu FBI vense amenaciaes pol robu d'estos arquivos secretos. Primero que se realice'l robu, el oficiales de la seguridá pública dirixíos por Tooru Amuro lleguen xusto a tiempu pa detener al responsable. L'espía llogra fuxir pero Amuro, cola ayuda del axente del FBI a Shuichi Akai, llogren ablayalo mientres la persecución. A otru día, Conan y los sos amigos van a un acuariu recién inauguráu y re modeláu en Tokio. Al pie de la principal atracción del acuariu, una noria xigante, Conan atopa a una curiosa muyer desnortiada y ferida que sufre heterocromía (una anomalía de los güeyos na que los iris son de distintos colores). La muyer atopar nun estáu d'amnesia fonda, de la que nin siquier recuerda'l so propiu nome. Amás, el so móvil nun funcionar. Conan y los sos amigos van tratar d'ayudar a recuperar la so memoria y esclariar lo que realmente-y asocedió. Mentanto, Vermú repara atentamente los movimientos de Conan. Siguiendo ordes estrictes del so superior, Vermú toma una pistola con silenciador na mano y comunica: "Tou va según lo previsto, Gin".
Un casu de bombardéu en Nichiuri TV na seronda. La Copa Satsuki, que corona'l campeón japones de Hyakunin Isshu, anguaño s'esta grabando dientro de la instalación. Les resultancies incidente nuna gran conmoción y, ente que l'edificiu ta en llapaes en cenices, les úniques persones nel interior son Heiji y Kazuha. Ellos salváronse xusto a tiempu gracies a Conan, que s'entaína a rescatalos. Tanto la identidá y propósitos del que provocó'l bombarderu son desconocíos. Ente que tol mundu esta conmocionáu pola explosion, Conan conoz a una moza formosa misteriosa que diz que ye "la prometida de Heiji". El so nome ye Momiji Ooka y ella ye la campeona de la Escuela Cimera de Kyoto del xuegu de Karuta. El destín quixo que, Kazuha enfrentar a Momiji nel Hyakunin Isshu, polo qu'empieza a entrenar cola ayuda de la madre de Heiji, Shizuka, que ye una xugadora esperta de Karuta. Coles mesmes, nuna casa xaponesa en Arashiyama, nes contornes de Kyoto, l'actual campeón de la Copa Satsuki ye asesináu. Les semeyes de la escena del crime revelen la presencia de Momji. Amás, delles tarxetes de karuta estendiéronse alredor de la víctima. Mientres la investigación, atopar con un secretu rellacionáu col Hyakunin Isshu.
1.-Curtios 
Los curtios de Conan tán arrexuntaos nun video especial llamáu Gosho Collection of Short Stories (Hestories Curties de Gosho Aoyama). Tratar de dos OVAs, capítulos especiales con un total de siete histories alternes. En cuatro d'elles rellacionen daqué con Conan o dalgún personaxe de la serie. Salieron en VHS pal añu 1999 y nel añu 2003 editaron para DVD.
1 - Magic File 1 (película 11): Composición de los capítulos 132, 133, 134 (El casu de los asesinatos nun club de magos I, II ya II) y 196 (El primer casu de Ran: l'arma misteriosa).
2 - Magic File 2 (película 12): Shinichi Kudo: El casu de la misteriosa paré y el llabrador negru: Esti Magic File 2 cúntanos una hestoria de cuando Shinichi y Ran taben na secundaria, y desenvuélvese 3 años antes del casu de la película 12. Tamién nos cuntará la qu'importancia tien el cantar "Amazing Grace" y la maña de Shinichi col violín.
3 - Magic File 3 (película 13): Shinichi y Ran - L'alcordanza de la tabla de mahjong y del Tanabata: Tratar d'una hestoria que trescurre pel branu na dómina en que Shinichi y Ran taben na escuela primaria y secundaria.
4 - Magic File 4 (película 14): La Odisea del okonomiyaki de Osaka: Esti capítulu narra lo asocedío un día dempués de la película 14 dende les 10:30 a.m. hasta les 2:30 p.m. Y cuenta como Conan y Heiji van vese envueltos nuna serie de casos que van faer que nun puedan dir comer el tan deseyáu okonomiyaki de Osaka. Toa una odísea.
5 - Magic File 5 (película 15): El caprichu del souvenir de Nigata - Tokyo: Heiji trata de resolver porque los regalos souvenir que los neños (Ayumi, Genta, y Mitsuhiko) daríen-y a'l so profesora Kobayashi y el regalu souvenir que Sonoko daría-y a Makoto Kyogoku (el so namoráu que ye'l capitán del club de karate) por una y otra razón intercámbiense provocando que los regalos fueren los equivocaos, pero finalmente esti enriedu terminar resolviendo Conan
6 - Bonus File 6 (Película 16) Nesti especial camudáron-y el nome pero sigue considerándose como "Magic File": "La flor fantasista": La final de la eliminatoria que decide quien va participar nel Tornéu Nacional ta cerca, pero Shinichi
Kudo, de 3. añu de la escuela secundaria de Teitan, dexa pasar
la victoria por pocu. Díes dempués, na cayuela del salón dexaron escritu sarcásticamente
les estratexes y posiciones nel campu de Shinichi y los demás. ¿Quién ye'l culpable que lu escribió?
7 - Episodiu 694 (Película 17). Nesti casu, l'episodiu 694 ("La llambionada xaponesa sumida na confitería antigua") ye l'especial previu a la película 17.
8 - Especial: Kogoro Mouri el fuxitivu (Película 18). Afechu del file 594 de la manga y que preciede a la película 18. El detective Kogoro Mouri tien un trabayu onde ye común ganase enemigos. Tornar a quien lo escuerren ye unu de los sos trabayos tamién, pero quien lu escuerren nesta ocasión van apavorar al mesmu Kogoro... ¿Por qué lo tán escorriendo? Una batalla que pon a prueba la intelixencia y l'arte del escape empezó!!!
1º - Lupin III vs Detective Conan
Esti especial foi producíu por TMS Entertainment, Nippon Television y Yomiuri Telecasting Corporation y tresmitióse el 27 de marzu de 2009.
L'especial foi promocionáu como "l'alcuentru llexendariu" ente Conan Edogawa y Lupin III (de la manga y anime "Lupin III") atrayendo a una audiencia récord de 19,5. VAP llanzó l'especial en DVD y Blu-ray Disc el 24 de xunetu de 2009.
El 2 d'ochobre de 2007 foi llanzáu un especial de TV de Detective Conan con actores reales, tituláu "Detective Conan Drama". Nel mes de avientu de 2007 estrenóse la segunda parte, titulada "El regresu de Shinichi Kudo". Oguri Shun foi l'encargáu de dar vida a Shinichi Kudo. Un tercer episodiu n'imaxe real foi llanzáu en 2011 con motivu del 15 aniversariu de la serie. El so más recién episodiu foi llanzáu en 2012 col títulu "Shinichi Kudo y el casu del asesinatu de Kyoto Shinsengumi".
Shinichi Kudo y el casu del asesinatu de Kyoto Shinsengumi
En marzu de 2009 llanzóse'l videoxuegu de Detective Conan, llamáu "La investigación de Mirapolis", pa la consola de Nintendo Wii principalmente en Xapón, América y Europa.
Pa la plataforma de Nintendo DS, esisten tres videojuego de la serie.
Detective Conan foi estrenáu en México l'añu 1998, pero solo pasaron dellos capítulos, nos cualos llogró gran aceptación de los televidentes sicasí esto nun sirvió pa caltenelo nel aire.
Ye esactamente'l mesmu casu de Colombia, onde se tresmitieron solo dellos episodios del primer bloque.
En Arxentina tresmitieron la primer riola, consistente en 65 episodios, pol extinto canal Magic Kids.
En Chile corrió meyor suerte, yá que tresmitieron el primer bloque de 65 capítulos de primeres por TV abierta al traviés de La Rede -mientres 1998-, y depués por Chilevisión en 1999. En primer instancia tresmitióse'l primer bloque d'episodios llegando al númberu 65. Tres pocu más de 1 añu n'emisión, la serie foi retirada. Pero'l 2006 volvió emitise pola mesma canal, estrenando esta vegada la cifra de 123 episodios (esto ye, tolos doblaos pa Hispanoamérica). La serie emitióse por ETC TV la mesma riola de 123 episodios doblaos nel pasáu, onde s'anunció que llegaren nuevos episodios esclusivos.
El 2010 la señal de cable City Family estrenó n'esclusiva les películes 1 y 2 pa toa Hispanoamérica con un nuevu doblaxe efectuáu en México y respetando los nomes orixinales de los personaxes. Aquel doblaxe nun espolletó por cuenta de la so mala calidá, lo que derivó nuna tibia recepción per parte del públicu.
A partir del 10 de payares de 2014 estrenóse una nueva temporada de la serie por Etc...TV la cual ye inédita pa Hispanoamérica cuntando con un nuevu doblaxe realizáu en Chile por AEDEA Studio respetando los nomes orixinales y col doblaxe de les meyores, epílogos y les "next Conan Hint" el cual empezó pol episodiu 124 de la enumeración xaponesa.
Anguaño la serie ye emitida pola canal ETC TV de Chile, el 10 de payares del 2014 estrenóse la nueva temporada de la serie, que empecipió dende l'episodiu 124 de la enumeración xaponesa. Anguaño sígense emitiendo nuevos episodios.
Nel añu 1998, Planeta de Agostini Cómics empezó a publicar la serie. Hasta l'añu 2000 publicárense 13 tomos, pero dáu'l pocu siguimientu de la serie, la editorial catalana detuvo la colección.
Nel añu 2004, y debíu al rellanzamientu de la serie en castellán, los fanes pidieron la torna de la colección y l'editorial decidió siguila. Foi según empezáronse a llanzar nuevos tomos quincenales, que gociaron d'un ésitu increíble. Esta colección sería renombrada como “Volume 2” pa estremala de la so antecesora, que se reimprimió de nuevu sol nome de “Volume 1” y col mesmu formatu.
Los 13 tomos del Volume 1 corresponder a los 13 primeros de la edición xaponesa. Les diferencies al respective de la versión orixinal se corresponen con que la llectura realizar d'esquierda a derecha, el Keyhole (parte del tomu onde se describen a los personaxes) foi esaniciáu y les portaes de los tomos modificaes.
El Volume 2 tenía nel añu 2005 32 tomos, que correspuéndense colos 14-29 de la edición orixinal xaponesa (estos tomos cuntaben cola metá de les páxines de los volumes xaponeses, aprox. 96 pág por tomu), presentando les mesmes característiques que la edición Volume 1 y publicábense quincenalmente.
A partir del tomu 33 del Volume 2 los tomos empezaron a ser editaos col mesmu númberu de páxines que la xaponesa. Hasta xineru de 2018 publicáronse 89 tomos del Volume 2, que se correspuenden colos 86 primeros tomos de la edición xaponesa.
Nel añu 2007 empezar a publicar la serie “'Detective Conan Especial'”, una serie escrito y dibuxao polos ayudantes de Gosho Aoyama. Publicáronse, en España 31 tomos de los 38 qu'esisten en Xapón.Anque anguaño foi canceláu.
Nel añu 2011, empezó a editase una nueva edición dende'l principiu, “'Detective Conan: Nueva Edición'” na cual cada tomu equival a dos tomos xaponeses. Hasta la fecha salieron yá 22 tomos (el 22 sale en febreru de 2018) (correspondientes a los 44 primeros xaponeses).
Amás la editorial publicó dos llibros sobre la serie: unu nel 2007 “Detective Conan vs. Magic Kaito” onde se recueyen los meyores enfrentamientos ente estos dos series de Gosho Aoyama y otru nel 2009 llamáu “Apriende inglés y xaponés col Detective Conan” que como s'indica nel títulu ye un cursu p'aprender esos dos idiomes ya incluyía un CD pa practicar la pronunciación.
En España la serie ye distribuyida para Arait Multimedia en tol país. La edición que la distribuidora madrilana adquirió ye la que se televisa nel restu de países europeos. Les principales diferencies ente esta edición internacional” y l'orixinal xaponesa son:
A partir del episodiu 306 la serie empezóse a emitir con una gran nitidez y mayor calidá d'imaxe en España, anque nun foi hasta l'episodiu 509 cuando la serie empezóse a espublizar en Alta Definición (HD) "Formatu Panorámicu" (16:9).
L'audiu de la serie n'español grabóse en estéreo, lo qu'aumentó considerablemente la calidá del soníu de los episodios.
La serie foi emitida per primer vegada en Cartoon Network el día 5 de marzu del 2001 y darréu, estrenada'l 29 de xunu de 2002 por Antena 3 n'abiertu nel añu, aportando a espublizaos los primeres 80 episodios (pero TMS Entertainment comercializaba los 200 primeros). Debíu principalmente a que la serie amosaba asesinatos, sangre y violencia foi retirada de la parrilla de Antena 3 ensin llegase a emitir por completu y esto coincidió cola retirada temporal de la manga en España. Amás, el Canal 33, empezó a emitir la serie en catalán, doblando y emitiendo nel añu 2001 un total de 80 episodios, que siguiríen nel 2004 hasta llegar a la cifra de 200 capítulos doblaos. Estos episodios nun s'estremaben colos emitíos en Xapón sacante pola censura de dellos cantares (opening y ending 2) y porque se suprimíen les lletres en xaponés d'estos cantares. El doblaxe realizar en Barcelona.
Afortunadamente, empezó a gociar d'un gran ésitu n'otros países, tales como Francia, Italia, Alemaña o Estaos Xuníos. Esto fortaleció les negociaciones de "Arait Multimedia" pa mercar seriar ante la demanda de los fanes a TMS Entertainment y asina s'empezó a reemitir nel añu 2005 nel Canal 33 (a partir d'entós empezóse a emitir na so canal hermano K3) col estrenu de nuevos episodios. Estos nuevos episodios seríen doblaos en Madrid y amosaríense llixeramente alteriaos (suprimiéronse les Next Conan Hint y les meyores de los episodios yeren treslladaos a antes de la emisión del ending). Canal Sur emitir en castellán avanzando, paralelamente, al ritmu de la canal K3. Nel ámbitu públicu tamién destaca la emisión en: Aragón Televisión, Castiella-La Mancha Televisión y Canal Estremadura. Nel ámbitu priváu Cartoon Network emitir tamién y dempués de qu'esta la dexara d'emitir empezó a programala AXN.
D'esta manera llegaría la serie en España hasta la cantidá de 300 episodios. L'autonómica gallega TVG, mercó esos 300 episodios qu'emitiría mientres los años 2006-2008 nel so bloque xuvenil Xabarín Club nel idioma gallegu. P'aquel entós, K3 y Canal Sur yá algamaríen los 352 capítulos.
Nel añu 2007, la distribuidora adquirió nuevos capítulos, pero dáu al altu preciu qu'esixíen por ellos, Canal Sur non pudo dexase el luxu de mercalos, daqué a lo que K3 si pudo enfrentase.
D'esta manera, a finales del añu 2007 al idioma catalán yá se doblaren los 456 primeros episodios de la serie, ente qu'otres autonómiques empezaben a emitila inda.
Nel añu 2009, y dadu al llanzamientu del videoxuegu de la serie n'España, toles autonómiques qu'emitieren enantes la serie volvieron incluyila na so programación, anque desgraciadamente solo emitiríen reposiciones (sacante K3 qu'estrenó una nueva riola d'episodios 457-508). Amás otres cadenes tamién s'interesaben por Detective Conan, ente les que destaquen EITB (que realizó un doblaxe al vascu), Canal Nou 2 (qu'emitió 456 capítulos) y IB3 (que dobló 50 episodios al balear). Animax, canal privada, emitió tamién la serie dempués de que AXN dexara de faelo.
Nesi mesmu añu siguieron los estrenos, anque desgraciadamente estos solo asocederíen en Cataluña. La canal camudó de nome (Canal Super 3) y emitió los episodios 509-561. Amás incluyó la emisión de los ocho primeres películes, daqué que nunca antes s'emitió en nenguna cadena de España, sacante en ETB3 onde yá emitieren les películes cinco y seis en euskera. TVG tamién dobló les 8 primeres películes de la serie al gallegu.
Les feches de doblaxe n'español son tamién bastante caótiques. En primer llugar fíxose un doblaxe pa Manga Films (DVD´s y VHS) de 9 episodios nel añu 2000 para nel añu 2001 doblar los 80 primeros. A partir del añu 2004 dobláronse los episodios 81-407 hasta l'añu 2007. Foi nel añu 2009 cuando se doblar les películes 1-2 y 4.
Anguaño llicencióse per parte de la distribuidora Selecta Vision, Lupin III VS. Detective Conan tantu en DVD como en Blu-Ray.
Tantu'l anime como'l manga algamaron un ésitu escelente fuera y dientro de Xapón, tamién tuvieron respuestes positives de la crítica pola so trama y los casos. "Detective Conan" ye'l segundu manga más vendíu de la hestoria, con más de 200 millones de copies, con frecuencia apaecen nes llistes de best-seller de la manga.
L'adaptación animada de la serie ye tamién bien popular en Xapón, apaeciendo nos seis primeros na Japanese TV Rankings en delles ocasiones. La serie de televisión clasificó ente los venti primeros nes encuestes realizaes pola revista d'anime Animage 1996 a 2001. Nel ranking publicáu por TV Asahi de los meyores 100 animes de 2006 (sobre la base d'una encuesta Online en Xapón) algamó'l puestu 23. Na llista de celebridaes algamó'l puestu 43. Delles de les películes de la franquicia fueron nomaos a los premios nel so país d'orixe. La novena película foi nomada a la categoría de llargumetraxe na quinta entrega añal d'Anime de Tokio, y nos próximos cinco filmes fueron nomaos pal Premiu de l'Academia de Xapón Animación del Añu nos sos respectivos años de publicación.
Nos Estaos Xuníos, "Detective Conan" recibió aponderamientos d'Eduardo M. Chávez de Mania.com 's Chávez cree que la manga ye curiosu pa'l llectores de toles edaes. y AE Sparrow de IGN emponderar poles sos hestories, los misterios y la forma que se desenvuelven les investigaciones de Conan y los sos amigos. Sparrow llama l'estilu de la serie d'un amiestu de Scooby-Doo y Sherlock Holmes.
Lori Lancaster de Mania.com describió a "Detective Conan" como "una serie intelixente onde hai misterios en cada esquina", señalando la naturaleza de cada casu como "estraña" y "interesante".
Hai un muséu dedicáu a la serie asitiáu en Hokuei, Tottori ciudá natal de Aoyama). Na localidá atópense tamién delles estatues de bronce de Shinichi Kudo, Conan Edogawa, y que s'instalaron en distintos llugares de la mesma.
Peter Rabbit
Peter Rabbit ye'l protagonista d'una serie de llibros pa neños escritos por Beatrix Potter. La so primer apaición foi en "The Balte of Peter Rabbit (El cuentu de Pericu, el coneyu traviesu") en 1902. 
Como otros coneyos, ye dibuxáu de manera realista y visten ropes humanes, destacando'l so brillosu abrigu azul y les sos zapatielles. La serie vendió más de 151 millones de copies en treinta y cinco idiomes. Los derechos de los personaxes tener Frederick Warne & Co.
La hestoria de Peter Rabbit
Un día, la señora Rabbit va a la pastelería, dexando a Peter y les sos hermanes, Flopsy, Mopsy, y Cottontail xugando nel monte. Desobedeciendo les ordes de la so madre, Peter afletar nel xardín del señor McGregor y come tantos vexetales como puede, pero'l señor McGregor afayar y escuerre por tol llugar. Peter iguar pa escapar, non ensin antes perder la so chaqueta y zapatos, que'l señor McGregor utiliza pal so nuevu espantuxu.
La hestoria de Benjamin Bunny
El so primu Benjamín afaya que'l señor y la señora McGregor dexaron la so casa ensin vixilancia, y abasna a Peter al xardín pa comese delles enormes cenahories, onde les ropes de Peter entá s'atopen (y como resultáu de l'agua de la nueche anterior, encoyéronse). 
Dempués de recuperar les ropes de Peter, él y Benjamín roben delles cebolles pa da-y les a la madre de Peter, pero son prindaos pol gatu del señor McGregor. El padre de Benjamín, el señor Benjamin Bunny, rescatar y darréu reprender por entrar nel xardín del señor McGregor, azotándolos con una vara que siempres lleva consigo. Depués llevar a casa.
La hestoria de la señora Tiggy-Winkle
La hestoria de Ginger y Pickles
La hestoria de los Flopsy Bunnies
Nesta hestoria, Peter ye un adultu casáu. Ayuda al so primu Benjamin y a la so hermana, Flopsy a rescatar los sos neños d'un melandru llamáu Tommy Brock, que quier comé-ylos.
La hestoria del señor Tod
Los fíos de Benjamín y Flopsy fueron secuestraos por un conocíu melandru llamáu Tommy Brock. Mientres Flopsy descarga la so roxura nel señor Bouncer por dexar entrar a Brock, Banjamin y Peter escuerren a Brock, quien s'escuende na casa del señor Tod (un foín diseñáu sobre la base d'un personaxe similar de La Hestoria de Jemima Puddle-Duck). 
Cuando'l señor Tod atopa a Brock dormiendo na so cama, asitia una trampa que consiste nun cubu d'agua que va cayer sobre Brock. Pero Brock espierta antes y los dos envolubrar nuna gran engarradiella, mientres la cual Peter y Benjamín, que tuvieron reparando estos eventos, rescaten a los neños.
Clive Cussler
Clive Eric Cussler (Aurora, Illinois, 15 de xunetu de 1931) ye un escritor de noveles d'aventura y un arqueólogu marín aficionáu estadounidense.
Clive Cussler creció en Alhambra, California. Asistió al Colexu de la ciudá de Pasadena, California, mientres dos años y depués apuntóse na Fuerza Aéreo de los Estaos Xuníos mientres la Guerra de Corea. Mientres el so serviciu na Fuerza Aéreo xubió a sarxentu y trabayó como mecánicu ya inxenieru de vuelu pal Serviciu de Tresporte Militar Aéreu.
Clive Cussler tuvo casáu con Barbara Knight dende 1955, hasta la muerte d'ella nel 2003. Xuntos tuvieron tres hijo; Teri, Dirk y Dana, quien-y dieron cuatro nietos.
En llicenciándose de les fuerces armaes, Cussler trabayó na industria de publicidá, primero como redactor de material publicitario y depués como director creativu pa dos de les axencies de publicidá más importantes de los Estaos Xuníos. Como parte de la so xera Cussler produció comerciales para radio y televisión, munchos de los cualos llograron premios internacionales, incluyendo un premiu nel Cannes Filme Festival, el Festival de Cine Publicitariu de Cannes.
Arriendes de la publicación en 1996 de la so primer obra de non ficción "El Cazadores del Mar", Cussler recibió'l títulu de "Doctor en Lletres" en 1997, otorgáu pol Conseyu de la State University of New York Maritime College, qu'aceptó'l so llibru en sustitución d'una tesis doctoral doctoráu. Foi la primer vegada nos 123 años d'hestoria de la facultá que se concedió un doctoráu d'esta manera.
Cussler ye collaborador del Explorers Club de Nueva York, de la "Real Sociedá Xeográfica" en Londres y de la "[[American Society of Oceanographers]"].
Clive Cussler empezó a escribir en [[1965]], cuando la so muyer tomó un trabayu nocherniegu nel departamentu de [[policía]] local onde vivíen, en [[California]]. Según les sos propies palabres, en preparando la cena pa los sos fíos y llevalos a la cama, nun tenía naide a quien fala-y nin nada que faer, asina que decidió empezar a escribir.
El so más famosa creación ye l'inxenieru marín, axente del gobiernu y aventureru [[Dirk Pitt]]. Les [[novela]]s de [[Dirk Pitt]] con frecuencia tomen una perspectiva histórica alternativa, plantegándose cuestiones tales como "¿Yera real la [[Atlántida (continente)|Atlántida]]?", o "¿Y si [[Abraham Lincoln]] nun foi asesináu, sinón secuestráu?".
Los dos primeres [[novela]]s de Pitt, "The Mediterranean Caper" ([[Peligru nel Mediterráneu]]) y "Iceberg", fueron hasta ciertu puntu "[[Thriller (xéneru)|thrillers]]" marítimos convencionales. La tercera, "Raise the Titanic!" ([[¡Rescaten el Titanic!]]), creó la reputación de Cussler y estableció el patrón que les [[novela]]s de Pitt siguiríen con posterioridá: un amiestu de gran [[aventura]] y alta [[tecnoloxía]], xeneralmente implicando a [[villanu]]s [[megalomanía|megalómanos]], barcos perdíos, muyeres formoses, y ayalgues fundíes.
Les [[novela]]s de Cussler, como les de [[Michael Crichton]], son exemplos de tecno-thrillers que nun utilicen argumentos nin contestos militares. Onde Crichton esforciar por realismu escrupulosu, de dalguna manera, Cussler prefier espectáculos fantásticos y dispositivos tecnolóxicos como argumentu. Les [[novela]]s de Pittsobremanera, tienen la calidá "déjà-vu" de les películes de [[James Bond]] o [[Indiana Jones]], y dacuando tamién dalgún préstamu de les [[novela]]s de [[Apuntar MacLean]].
Más de 17 títulos consecutivos de Clive Cussler algamaron les llistes de [[best seller|Best-Seller]] del "[[New York Times]]".
Apréciense signos de la evolución social mientres les casi cuatro décades que Cussler lleva dando vida al aventureru [[Dirk Pitt]]; nes primeres noveles, les escenes d'acción yeren con frecuencia abiertamente violentes. L'héroe de la [[National Underwater and Marine Agency]] nun tenía reparos n'acabar cola vida de los sos adversarios. Conforme la saga, la llínea temporal y el personaxe fueron evolucionando, el popular personaxe va menguando'l conteníu violento nes sos engarradielles, pa dar pasu a un resolvimientu de los problemes más reflexiva y lóxica. Asímismo, Cussler consiguió dotar al personaxe de más sentíu del humor conforme la serie foi avanzando, dando más protagonismu a la relación que'l protagonista de les sos noveles caltien con [[Al Giordino]], según a distintes anécdotes reiterativas nes distintes noveles protagonizaes por estos personaxes, tales como'l supuestu robu de los puros del almirante Sandecker per parte de Giordino.
Como [[esplorador marítimu]], Cussler afayó más de 60 pecios y escribió llibros cuntando hestories non ficticies alrodiu de los sos afayos. Unu de los casos ye'l del "cíclope", narrando'l fundimientu del [[SS Leopoldville]].
Fundó la National Underwater and Marine Agency (NUMA), una organización ensin ánimu d'arriquecimientu col mesmu nome que l'axencia gubernamental ficticia qu'emplega a [[Dirk Pitt]]. Cussler tien una importante colección de [[automóvil]]es clásicos, y munchos d'ellos (conducíos por Pitt) apaecen nos sos [[novela]]s.
El sitiu web de Cussler reivindica que la NUMA afayó, ente otros pecios, el del [[minisubmarino confederáu "Hunley"]]. Esti estremu poner en cuestión Y. Llee Spence nel so sitiu web, quien asegura que foi'l so equipu quien lu afayó primero. Dambos paecen tener dalgún elementu de verdá. A pesar de que Spence afirmó atopar el "Hunley" con un [[magnetómetru]] a mediaos de la década de [[1970]], la primer espedición en consiguir pruebes concluyentes foi la que Cussler financió parcialmente en [[1995]]. La espedición de [[1995]] paez basase, hasta ciertu puntu, nel trabayu anterior de Spence.
El trabayu de Cussler na esploración marítima de cutiu causó discutinios. El so entusiasmu y la so falta de tactu diplomático supunxéron-y dalgún alcontrón qu'otru col mundín académicu, con autoridaes locales y nacionales ya inclusive, como puede apreciase nel so primer trabayu non ficticiu, "Sía Hunters", col [[Serviciu Secretu Británicu]], el [[Mossad]] y la [[CIA]]. El llabor de Cussler y de la NUMA y dalgunos de los sos afayos dieron llugar a discutinios, anque Cussler foi'l primeru en confirmar con pruebes concluyentes la localización de munchos naufraxos.
Esiste tamién un llibru de referencia de [[Dirk Pitt]]:
Esta serie de llibros basar en Kurt Austin, xefe de la división de Proyectos Especiales de Numa, y nes sos aventures. Nellos apaecen dellos personaxes de les [[novela]]s de Pitt, tales como Sandecker, Rudi Gunn, Hiram Yager y St. Julien Perlmutter. Pitt fai curties apaiciones nos llibros "Serpent", "White Death" y "Polar Shift".
Coescritos con Craig Dirgo los dos primeros, y con Jack DuBrul los siguientes.
Arquivos Oregon ("The Oregon Files") basar en ""The Oregon"", qu'apaez en "Flood Tide". Aparenta ser un [[cargueru]] decrépito, pero ye en realidá un [[barcu]] d'alta [[tecnoloxía]] usáu por La Corporación, sol lideralgu de Juan Cabrillo. El barcu funciona como un negociu, cola so tripulación d'accionistes, aceptando encargos de la [[CIA]] y otres axencies pa evitar el [[terrorismu]] y otros crímenes. La tripulación ye esperta n'amarutes, combate, [[hacking|piratio informáticu]] y demás pa cumplir les sos misiones. Dambos, [[Kurt Austin]] y [[Dirk Pitt]] faen un cameo nel so cuartu llibru, "Skeleton Coast".
"El lladrón"
[[Categoría:Escritores d'aventures]]
[[Categoría:Escritores n'inglés]]
Dirk Pitt
Dirk Pitt ye un personaxe de ficción, principal protagonista de les noveles de Clive Cussler. Dirk ye un aventureru valiente y con muncha suerte, ama'l mar y ye un empederníu coleicionista de coches, afición que comparte col so ceador, Clive Cussler.
Físicamente Dirk Eric Pitt ye altu (1 metro noventa), apuestu, pelo moricu y güeyos verdes qu'usa pa seducir o amedranar, según convenga. Pitt ye un home de recursos, pero'l so principal sofitu ye'l so compañeru d'aventures Al Giordino, que tamién apurre un componente risible a les noveles.
Dirk ye fíu del senador George Pitt, de California. les muyeres de la so vida son trés Summer Moren, Maeve Fletcher, y Loren Smith.
Summer ye la madre de los sos mellizos: Dirk Pitt, Jr., y Summer Pitt y, de la mesma, fía del científicu Frederick Moren, Pitt dar por muerta cuando la estación submarina del so padre foi destruyida, pero, como nos cunta Cussler nel últimu capítulu de "Valhalla Rising," Summer sobrevivió al incidente pero sufrió graves traumas. 
Dirk conoció a Maeve en Amenaza sol mar. Ye fía del villanu Arthur Dorsett, pero independizar de la so perversa familia pa faer un master en zooloxía y trabayar como guía na Antártida. Maeve y Dirk namorar mientres la novela pero desgraciadamente ella ye mortalmente ferida y muerre nos brazos de Pitt. 
Finalmente esta la congresista Loren Smith, graduada na academia del aire y única que va consiguir llevar a Pitt al altar.
La so arma habitual ye un Colt 45 qu'heredó del so padre. La so bébora favorito ye la tequila y el so reló ye un Doxa de submarinista.
Cuando nun ta viaxando, Dirk vive nun hangar del Aeropuertu de Washington onde guarda les sos maquetes de barcos y la so colección de coches clásicos, amás de dellos aviones antiguos como un Messerschmitt Me 262 y un Ford trimotor. Dacuando Pitt engrosa la so colección a cuenta de les posesiones de los sos enemigos.
Pitt ye inxenieru al serviciu de la "National Underwater and Marine Agency" (NUMA), una organización liderada pol almirante James Sandecker cola qu'afayó numberosos pecios y fechu evitáu munches catástrofes globales promovidas por villanos megalómanos.
Nes noveles más recién Pitt ye xubíu a director de NUMA cuando Sandecker ye nomáu vicepresidente d'USA.
Pitt apaeció en dos adaptaciones de les sos noveles: "Raise the Titanic!" (1980), y "Sahara" (2005), coles cares de Richard Jordan y Matthew McConaughey.
Curiosamente Clive Cussler foi obligáu a pagar $13.9 millones a la productora d'esti últimu filme (Crusader Entertainment) por diferencies contractuales.
Eiji Yoshikawa
Nació col nome de Hidetsugu Yoshikawa (吉川英次 "Yoshikawa Hidetsugu") na prefectura de Kanagawa, no qu'agora forma parte de Yokohama. Pola mor del negociu fracasáu del so padre, tuvo qu'abandonar la escuela primaria pa trabayar con 11 años. Con 18, tres un grave accidente de trabayu nos muelles de Yokohama que casi-y costar la vida, treslladar a Tokio y convirtióse n'aprendiz nun taller de lacado. Sobre esta dómina empezó a interesase nel cómic haiku. Xunir a una sociedá de poesía y empezó a escribir cómic haiku sol pseudónimu de "Kijiro".
En 1914, con "Relatos de Enoshima", ganó'l primer premiu nun concursu d'escritura de noveles patrocináu pola editorial Kōdansha. Xunir al periódicu "Maiyu Shinbun" en 1921, y nel siguiente añu empezó a publicar les sos series, empezando con "La vida de Shinran".
En 1923 casar con Yasu Azukawa, nel mesmu añu en qu'asocedió'l Gran Terremotu de Kantō. La so esperiencia nel terremotu afitó'l so resolvimientu de faer de la escritura la so carrera. Nos años siguientes publicó hestories en distintes publicaciones periódiques de Kodansha, que lo reconoció como'l so autor númberu unu. Utilizó 19 pseudónimos d'escritor antes d'adoptar el nome de Eiji Yoshikawa. La primer vegada qu'usó esti nome foi cola serie "Sword Trouble, Woman Trouble". El so nome convertir nuna palabra d'usu común tres la serialización de "Secret Record of Naruto" nel "Osaka Mainichi Shinbun". De magar, el mambís del públicu por el so estilu d'escritura épico yera insaciable.
A principios de la década de 1930, el so estilu volvióse introspectivu, reflexando los crecientes problemes qu'había na so vida personal. Pero, en 1935, cola serialización de "Musashi" nel Asahi Shinbun sobre'l famosu espadachín Miyamoto Musashi, el so estilu afitar nel xéneru de la ficción épica hestórica.
Tres l'españíu de la Segunda Guerra Sinón-xaponesa contra China en 1937, el periódicu Asahi Shinbun unviar al campu de batalla como corresponsal. Mientres esti tiempu, divorciar de Yasu Akazawa y casóse con Fumiko Ikedo. Mientres la guerra siguió escribiendo noveles y recibió delles influencies de la cultura china. Ente les obres realizaes nesti periodu atópense "Taiko" y la so narración de "El Romance de los Trés Reinos".
A la fin de la guerra, dexó d'escribir y retiróse, estableciéndose en Yoshino (anguaño Oumeshi) pela rodiada de Tokio, pero llueu empezó a escribir de nuevu, en 1947. Los sos trabayos de la posguerra inclúin "Nuevu Relatu del Heike", publicáu nel selmanariu Asahi (1950), y "A Private Record of the Pacific War" (1958).
La editorial xaponesa Kodansha publica na actualidá una serie de 80 volumes: "Yoshikawa Eiji Rekishi Jidai Bunko", o "Eiji Yoshikawa's Historical Fiction in Paperback". Kodansha numbera les series de la 1 a la 80.
N'España fueron publicaos les sagues de Musashi y de Taiko pola editorial Martínez Roca, edición casi imposibles d'atopar anguaño, pero una nueva editorial, Quaterni, empezó a rescatar estes obres del olvidu publicando de nuevu en castellán la saga de "Musashi" en 3 volumes que s'atopen a la vienta n'España.
Les Cróniques de Narnia
Les Cróniques de Narnia (títulu orixinal en inglés: The Chronicles of Narnia) ye una heptalogía de llibros xuveniles escrita pol escritor y profesor anglu-irlandés C. S. Lewis ente 1950 y 1956, ya ilustráu, na so versión orixinal, por Pauline Baynes. Rellata les aventures en Narnia, tierra de fantasía y maxa creada pol autor, y poblada por animales parlantes y otres criatures mitolóxiques que se ven envolubraes na eterna llucha ente'l bien y el mal. Aslan, un llexendariu lleón ceador del país de Narnia, constitúyese como l'auténticu protagonista de tolos relatos (magar los cuatro hermanos Pevensie: Peter, Susan, Lucy y Edmund, anque ausentes directamente en dos títulos, sirven de filo conductor). La saga ye considerada un clásicu de la lliteratura xuvenil, y ye el trabayu más conocíu del autor, vendiendo más de 100 millones d'exemplares, y siendo traducida a más de 41 idiomes. Les Cróniques de Narnia afixéronse delles vegaes, completa o en parte, pola radio, la televisión, el cine y el teatru. Amás de numberoses temes cristianos tradicionales, la serie toma los personaxes y les idees de la mitoloxía griega y la mitoloxía romana, lo mesmo que de los cuentos de faes tradicionales británicos ya irlandeses.
Narnia ye'l nome llatinu de la ciudá italiana de Narni, enclavada nes cercaníes de Roma. La tradición cunta que Lewis yá sintió predilección por esti topónimu al atopar la ciudá nun atles cuando yera neñu. Lo cierto ye que l'escritor yera gran conocedor de los clásicos llatinos, llectura que lu acompañó mientres tola so mocedá. Más información "equí".
Pal nome de los sos personaxes, les fontes fueron bien diverses. Aslan, d'esta miente, ye la denominación turca de "lleón". Per otru llau, el protagonista de "El caballu y el rapazu", Shasta, recibe'l nome d'un grupu de tribus indíxenes del norte californianu, que dieron orixe a la denominación de numberosos topónimos na rexón. Cair Paravel, el maxestosu castiellu onde gobiernen los lexítimos Reyes y Reines de Narnia, significa lliteralmente "Pequena Corte" (n'inglés antiguu, "cair" significa "corte", y "paravel" significa "pequena")
L'universu de Narnia ye una ficción creada por C.S. Lewis basada en fechos bíblicos y mitos irlandeses. El so legáu partir nuna serie de llibros qu'empezaron a publicar en 1950. 
Cada llibru, de manera independiente, ye como una obra de xeniu. Pero xuntos, cunten la hestoria entera d'un mundu fantásticu, un mundu de maxa y aventura onde la imaxinación de los neños nun se llinda. 
"El lleón, la bruxa y l'armariu" publicar por primer vegada en 1950, pero C.S. Lewis empezó a reconstruyir la hestoria muncho primero. Los cuentos de los antiguos mitos irlandeses siempres-y estelaron, y cuando tenía dieciséis años, imaxinóse la imaxe d'un faunu que llevaba un paragües y unos paquetes nun monte cubiertu de nieve. Años más tarde, mientres la Segunda Guerra Mundial, cuatro neños quedar con Lewis na so casa de campu, lo que promovio la so imaxinación de nuevu. Non muncho dempués, él empezó a escribir la hestoria que se convertiría en "El lleón, la bruxa y l'armariu". 
Lewis incorporó a lo llargo de los sos llibros les criatures de los mitos coles sos propies alcordances, como la del vieyu armariu de la so infancia. Depués la imaxe de Aslan vieno a él.
Dempués de ser ilustráu por Pauline Baynes, "El lleón, la bruxa y l'armariu" publicar con gran ésitu. Con tantes hestories que cuntar alrodiu de Narnia y los sos inolvidables personaxes, Lewis escribió seis libro más. Publicáu en 1956, "La última batalla" axudicóse la medaya de Carnegie (Inglaterra) del más altu honor pa la lliteratura infantil.
De siguío preséntense los llibros nel orde en que fueron publicaos originalmente. Son, per llueñe, el trabayu más popular y maxestosu de C.S. Lewis, vendiendo más de 100 millones de copies en 41 idiomes alredor del mundu. Y vale la pena destacar qu'estos llibros son unos de los más lleíos en tol mundu dientro de la categoría de lliteratura infantil y xuvenil. La saga tuvo en continua publicación dende 1950, en distintos editoriales a nivel mundial. 
Foi empezáu en 1939 (cuando C.S. Lewis tenía 41 años d'edá) y termináu en 1949. Foi finalmente publicáu en 1950.
""Narnia: un mundu conxeláu; una tierra qu'aguarda la so lliberación.""
Cuatro neños afayen un armariu que los sirve de puerta d'accesu a Narnia, un país conxeláu nun iviernu eternu y ensin Navidá. Entós, cumpliendo coles vieyes profecíes, los neños (xuntu col lleón Aslan) van ser encargaos de lliberar al reinu de la tiranía de la Bruxa Blanca(Reina Jadis como se presenta meyor nel llibru "El Sobrín del Magu") y recuperar el branu, la lluz y l'allegría pa tolos habitantes de Narnia.
Termináu na primavera boreal de 1949 y publicáu en 1950, "El lleón, la bruxa y l'armariu" presenta la hestoria de cuatro neños (Peter, Susan, Edmund y Lucy Pevensie) qu'al traviés d'un armariu máxicu, afayen el camín a la máxica, maraviyosa, y dalguna vegada pacífica tierra de Narnia. Esti armariu máxicu atopar na casa del profesor Kirke, qu'en "El Sobrín del Magu" revélase qu'él tuvo y foi el primeru n'afayar y ver la fundación de Narnia. 
Una vegada dientro de Narnia (llugar onde fai yá cien año atopar nun iviernu eternu ensin Navidá, por cuenta de la malvada Bruxa Blanca), los cuatro hermanos conocen al gran lleón Aslan y tomen parte na batalla pa ganar a los poderes glaciales de Jadis (la Bruxa Blanca) para siempres. Hasta poder lliberar Narnia, desamarrar una guerra ente la Bruxa Blanca y ente los que creen na verdá, en Aslan (el verdaderu Rei), y nos reis Peter, Susan, Edmund y Lucy. Asina, los neños (cola ayuda de Aslan) van lliberar a Narnia de la tiranía de la bruxa y van llegar a convertise nos más grandes soberanos d'aquel maraviyosu mundu, y el so reináu va ser la etapa más feliz na tierra de Narnia: La Edá Dorada de Narnia.
Un día, al salir de caza, los reis lleguen al llugar por onde llegaron a esi mundu y tornen al so. Ellí comprueben que siguen siendo neños y que'l tiempu en Narnia ye bien distintu al del nuesu mundu. Mientres ellos pasaron 15 años en Narnia, nel nuesu mundu nun pasó nin un minutu.
Foi empezáu y termináu en 1949 (cuando C.S. Lewis tenía 51 años d'edá). Foi publicáu dos años dempués, en 1951.
Un príncipe, al que se-y negó'l tronu (que ye lexítimamente so), axunta un exércitu nun intentu desesperáu de llibrar al so país d'un rei deslleal. Pero a la fin, ye un combate d'honor ente dos homes solos lo que va decidir el destín de too un mundu.
Termináu na seronda boreal de 1949 y publicáu en 1951, "El príncipe Caspian" cúntanos la hestoria del segundu viaxe a Narnia de los hermanos Pevensie, nel cual afayen que, anque nel nuesu mundu namá pasó un añu, nel de Narnia pasaron 1700. Al volver, enterar de que'l malváu rei Miraz de Telmar tomó control de Narnia. La so llei paez que llogró l'aniquilación de toles criatures máxiques de Narnia, pero inda queden munches escondíes. Los cuatro neños ayuden al nuevu Caspian a entamar el so exércitu de besties parlantes y, cola ayuda del gran lleón Aslan, Narnia ye lliberada una vegada más del mal. Nel momentu que los neños vuelven al nuesu mundu, dar a conocer que los hermanos mayores (Peter y Susan) nun van tornar más a Narnia, porque yá nun son neños y aprendieron tou lo que debíen.
Foi empezáu en 1949 (cuando C.S. Lewis tenía 51 años d'edá) y termináu en 1950. Foi finalmente publicáu en 1952.
Un rei y unos inesperaos compañeros de viaxe entamen una travesía que los llevará más allá de toa tierra conocida. A midida que saleen per mares que nun apaecen nos mapes, afayen que la so misión ye más venturera de lo qu'imaxinaren, y que'l fin del mundu ye, en realidá, l'estragal d'una tierra incógnita.
Termináu en 1950 y publicáu en 1952, "La Travesía del Viaxeru del Alba" narra'l regresu de Edmund y Lucy Pevensie, acompañaos pol so cafiante primu Eustace, a Narnia. Una vegada ellí, acompañen al agora rei Caspian X y al fiel mure Reepicheep nun viaxe al traviés del mar, p'atopar a los siete lores que fueron desterraos cuando Miraz, el malváu tíu de Caspian, usurpó'l tronu. Esti llargu viaxe trái-yos a cara munches maravíes y peligros n'isles desconocíes, como la so salida escontra'l país de Aslan a la fin del mundu. A la fin, Lucy y Edmund Pevensie afayen que nun van volver nunca más a Narnia, como yá pasó colos sos dos hermanos mayores (Susan y Peter); anque'l so primu Eustace sí va volver una vegada más, según lo narrao en "La siella de plata".
Foi empezáu en 1950 (cuando C.S. Lewis tenía 52 años d'edá) y termináu en 1951, siendo publicáu finalmente en 1953.
Al traviés de peligros inauditos, y covarones fondos y escuros, cola una noble banda d'amigos al rescate d'un príncipe cautivo. Sicasí, la so misión nes Tierres Inferiores llevar a enfrentase de frente con una maldá más formosa y letal de lo qu'esperaríen atopar enxamás.
Termináu na primavera boreal de 1951 y publicáu en 1953, "La siella de plata" ye'l primer llibru ensin los hermanos Pevensie. Esta vegada, Aslan llapada a Eustaquio de regresu a Narnia, xuntu cola so compañera de clases Jill Pole. Aslan apurre a Jill cuatro claves cruciales p'atopar al príncipe Rilian, fíu de Caspian, que ta sumíu. Sicasí, nes aventures del viaxe van escaeciéndose de les pistes. Eustace y Jill, al pie de el so nuevu amigu Charcosombrío o Barroquejón, enfrentar a munchos peligros (como xigantes y un mundu soterrañu) antes d'atopar a Rilian y lliberar del conxuru d'una bruxa capaz de convertise en culiebra y que mató a la Fía de Ramandu Reina de Narnia. 
Tituláu "El caballu y el so neñu" o "El caballu y el rapazu".
Dos fuxitivos atopar nun viaxe desesperáu y, cola ayuda de Aslan, xunen les sos fuerces non yá pa fuxir, sinón tamién pa evitar la combalechadura que pretende arrampuñar el país y los territorios circundantes al rei de Archenland. Pero una batalla tarrecible va decidir el so destín y tamién el de Narnia.
Termináu na primavera boreal de 1950 y publicáu en 1954, rellata la hestoria de Bree, un caballu parlante, y Shasta, un mozu que vivía en Calormen, un reinu al sur de Narnia. El día que se conocen, deciden tornar a Narnia y recuperar la so llibertá. Nel camín conocen a la tarkina Aravis y a la so yegua Hwin, que acompañar. Nel so viaxe afayen que los calormenos entamen invadir Narnia y empieza l'alarma d'una posible guerra. Esta crónica desenvolver mientres el reináu de los hermanos Pevensie como reis y reines de Narnia (la Edá Dorada), quien ganen a'l invasores. A la fin Shasta afaya que ye'l fíu del rei de Archenland, y el so verdaderu nome ye Cor. Aslan convierte al príncipe calormeno enemigu nun pollín pola so idiosincrasia ya hipocresía, poles sos males palabrería, y sobremanera, por non creer nél.
Dos amigos, víctimes del poder d'unos aníos máxicos, son refundiaos a otru mundu nel qu'una malvada bruxa intenta convertilos nos sos esclavos. Pero entós apaez Aslan, y col so cantar va filando'l texíu d'un nuevu mundu que va recibir el nome de Narnia.
Termináu nel iviernu boreal de 1954 y publicáu en 1955, "El sobrín del magu" narra los principios del mundu de Narnia cuando dos neños, Digory y Polly, son llevaos mágicamente al traviés d'unos aníos máxicos creaos pol tíu Andrew (tíu de Digory), que se declaraba a sigo mesmu como magu. Per mediu de los aníos lleguen a un monte, onde hai llamargues d'agua que lleven a distintos mundos. En conociendo'l final del estrañu mundu de Charn, espierten involuntariamente a Jadis, la Bruxa Blanca, quien se les ingenia pa dir con ellos al monte. Al entrar nun mundu onde namá había escuridá, ellos ven el procesu de la creación de Narnia qu'empieza con un duce cantar de Aslan, el lleón.
Mientres los últimos díes de Narnia, el país enfrentar al so desafíu más cruel; nun se trata d'un invasor esternu, sinón d'un enemigu internu. Mentires y traición echaron raigaños, y namá el rei y un grupu amenorgáu de siguidores lleales pueden torgar la destrucción de too.
Termináu na primavera boreal de 1953 y publicáu en 1956, "La última batalla", ganador de la "Medaya Carnegie" ("Carnegie Medal"), ye la crónica del fin del mundu de Narnia. Digory, Polly, Jill, Eustace, Edmund, Lucy y Peter tornen a Narnia pa salvala d'el invasores y tamién d'un falsu Aslan. Susan nun torna, yá que agora namá-y interesen los cosméticos, novios y coses de moces. Los protagonistes lleguen a Narnia al sufrir un accidente nel que muerren. Pero Susan, al nun dir con ellos, nun muerre, y pue que esa sía la razón más importante de que nun llegara a Narnia (anque Aslan diz-yos qu'ellí o al País de les Solombres ye onde van tolos muertos). En realidá, Narnia nunca tien fin, pos la Narnia que creíen real nun yera más qu'una copia de la verdadera. Polo tanto Narnia nunca acaba; al contrariu, ye l'empiezu de la hestoria de la verdadera Narnia, llamada: "La Nueva Narnia".
Más arriba, dábase l'orde de publicación de los siete llibros de la saga. Sicasí, la mayor parte de les ediciones actuales ordenen los llibros según la cronoloxía de la so narración, quedando primeru "El sobrín del magu" (1955) (el cual cunta la creación de Narnia), y siguiéndo-yos "El lleón, la bruxa y l'armariu" (1950), "El caballu y el rapazu" (1954), "El príncipe Caspian" (1951), "La travesía del Viaxeru del Alba" (1952), "La siella de plata" (1953) y "La última batalla" (1956).
Esisten dos versiones de dalgunos de los llibros; sicasí, les adaptaciones más conocíes son los siete llibros que se vienden anguaño en tol mundu.
L'orde anterior (orde cronolóxicu) respuende a una carta que Lewis recibió en 1957 unviada por un neñu norteamericanu: Laurence Krieg. Nella, el neñu comentába-y la discutiniu que caltenía cola so madre sobre'l meyor métodu de llectura de "Les cróniques de Narnia". Según la so madre, tenía de respetase l'orde de publicación, pero Laurence yera más partidariu de faelo según la cronoloxía de los fechos narraos. Lewis respondió-y n'otra carta, argumentando: 
"Creo que toi más acordies con el to orde de llectura que col de la to madre. La serie nun foi plantegada dende un principiu como ella piensa. Cuando escribí "El lleón, la bruxa y l'armariu", nunca pensé qu'escribiría más. Depués escribí "El príncipe Caspian" como una remortina, y siguí ensin creer qu'habría más llibros. Y cuando terminé "La travesía del Viaxeru del Alba", taba convencíu de que sería'l postreru. Pero di cuenta de que taba equivocáu. Seique nun importe demasiáu en qué orde sían lleíos. Ello ye que nun toi del tou seguru de que los otros llibros fueren escritos nel mesmu orde en que fueron publicaos".
La carta foi usada pol fiyascu de Lewis, Douglas Gresham, pa suxurir a HarperCollins otra ordenación de los llibros. De magar, les distintes editoriales empezaron a numberalos d'esta manera, tradición qu'entá se caltien na actualidá.
Sicasí, esisten otres ediciones que reivindiquen la llectura según la so publicación, al perdese ciertes sorpreses como l'orixe del emblemáticu farol que recibe a los protagonistes en "El lleón, la bruxa y l'armariu", y que ye reveláu en "El sobrín del magu".
Tal que Lewis narra a lo llargo de la saga, el tiempu nel nuesu mundu y nel país de Narnia nun trescurre paralelu. Tomando como referencia les indicaciones temporales que l'autor detalla en cada llibru, de siguío indíquense los años nos que soceden les distintes hestories:
La saga de "Les Cróniques de Narnia" desenvuélvese principalmente nel mundu de Narnia, creáu por Aslan. Esti mundu de la mesma estrémase en dellos territorios, nos que cabo destacar: Narnia (en sí), Archenland, Calormen, y les Tierres Selvaxes del Norte. Tamién ye importante mentar los sos accidentes xeográficos:
Telmar supuestamente ta allugáu nes tierres del Oeste (de les cualos namá saber que presenten montes).
Narnia ta habitada por variedaes de distintes especies de seres rellacionaos con antigües mitoloxíes (tales como la griega y la romana, o como les antigües hestories orixinaries de Irlanda y Inglaterra, como "cuentos de faes"). Dalgunes d'estes criatures son: 
Delles criatures son pertenecientes al bien, ente qu'otres son pertenecientes al mal. Pero toos inflúin d'una forma o otra nes distintes hestories; dalgunes con mayor protagonismu qu'otres.
En tola saga de "Les Cróniques de Narnia", los distintos personaxes (Peter, Edmund, Susan, Lucy, Eustace, Jill, Digory y Polly) pasen del nuesu mundu al de Narnia por aciu distintos métodos; dalgunos arremente y otros ensin querelo.
Los siguientes son los métodos por aciu los cualos los personaxes llograron entrar a Narnia:
En "El sobrín del magu", el tíu Andrew fabricó unos pares d'aníos verdes y mariellos colo qu'él llamaba "polvu de fada" o "polvu de la Atlántida", colos que creía que podría viaxar a otru mundu (y nun taba bien equivocáu). El tíu Andrew obligó a Digory (el so sobrín) y a Polly (amiga de Digory) a usalos, pa poder comprobar que funcionaben. Al utilizalos, Digory y Polly llegaron a lo que depués llamaron el Monte ente los mundos, un monte sele y silencioso onde s'atopaben distintes llamargues: caúna llevaba a un mundu distintu. Depués de viaxar al mundu de Charn, van a lo que depués sería Narnia, onde ven a un lleón (Aslan) que cantaba y creaba a dichu mundu, dándo-y vida y fala a la mayoría de los animales.
En "El Llión, La Bruxa y El Armariu", Lucy, xugando a les escondíes na casa del profesor Kirke colos sos hermanos nun día lluviosu, entró nuna habitación onde atopó un formosu armariu antiguu. Lucy utilizó esi armariu tres veces p'aportar a Narnia. Los sos hermanos Edmund, Susan y Peter, tamién lo utilicen pa viaxar ente un mundu y otru.
Esti armariu taba fechu cola madera d'un pumar que foi semáu por Digory, el primera ser humanu qu'entró a Narnia, col corazón d'una mazana máxica trayida dende Narnia, que sirvió pa curar a la so madre. Por eso l'armariu siempres guardó cierta conexón col llugar d'onde venía la so madera.
En "El príncipe Caspian" dar a conocer que los pirates, antepasaos de los telmarinos, llegaron a Narnia al traviés d'una cueva nuna isla, por onde s'abelugaron los pirates que dempués d'entrar nel reinu de Narnia habitaríen la tierra de Telmar.
Nun ye en sí un portal, pero foi usáu en "El príncipe Caspian" cuando él mesmu escapaba de los soldaos telmarinos que queríen matar por ordes del so tíu Miraz. D'esta manera llamó a los cuatro hermanos Pevensie (los cualos atopábense nuna parada de trenes de Londres) de vuelta al mundu de Narnia.
En "La travesía del Viaxeru del Alba", esta pintura amuesa a un barcu de Narnia saleando nun mar de grandes foles. Los padres de Eustace, como ésti mesmu, atopar demasiáu falambaldre, polo que decidieron asitiala nun llugar pocu visitáu: l'habitación d'invitaos. Lucy y Edmund apreciaben enforma esa pintura, y nuna visita que los mesmos fixéron-y a'l so primu Eustace, los trés aldericaben sobre la pintura frente a la mesma, cuando d'ella salió una gran fola qu'abasnó a los trés primos escontra'l mundu de Narnia.
En "La siella de plata", dempués de que Eustace atopara a Jill papuxando detrás del ximnasiu, intentó consolala falándo-y de Narnia y de Aslan. A la fin, los dos decidieron visitar el mundu máxicu, y Eustace pidió-y a Aslan que los llevara, ensin asoceder nada nesi momentu.
Depués, los "mozos malos" buscaben a Jill, polo que los dos nuevos amigos decidieron escondese. Meter ente los lloreos y empezaron a caminar ente ellos, buscando una puerta que s'atopaba a la fin de los mesmos. Cuando llegaron, abrieron la puerta, pero atopar con daqué que nengún de los dos esperaba: taben frente a Narnia.
En "La última batalla", los primeres en llegar a Narnia son Eustace y Jill. Poco dempués lleguen Peter, Edmund, Lucy, Digory y Polly. Estos postreros pensaben volver a Narnia polos antiguos aníos máxicos creaos pol tíu Andrew, pero al xubir al tren al pie de los demás, daqué estrañu asocede: el tren salar de les víes y cai a una banda. Pero en realidá, l'accidente , conducir al mundu de Narnia, onde Aslan esperar.
Les primeres etapes de la vida de Lewis tienen ecos en Les Cróniques de Narnia. Nacíu en Belfast, Irlanda del Norte, en 1896, Lewis treslladar cola so familia a una casa grande nes contornes de la ciudá cuando tenía siete año. La casa tenía llargos pasiellos y sales vacíes, y Lewis y el so hermanu imaxinaben qu'había otros mundos mientres esquizaben la casa. Al igual que Caspian y Rilian, Lewis perdió a la so madre a una edá temprana. Lewis tamién pasó gran parte de la so mocedá en Centros d'Información Profesional Inglesa, que tamién se correlaciona cola educación de los Pevensie. Mientres la Segunda Guerra Mundial, munchos neños fueron sacupaos de Londres por causa d'ataques aéreos. Mientres esti tiempu, dalgunos d'estos neños, ente ellos una moza llamada Lucy, quedar con Lewis na so casa de Oxford, al igual que los Pevensie cuando se quedaron col profesor Digory.
Lewis foi'l principal miembru de los Inklings, un grupu informal de discutiniu lliterariu en Oxford del cual en diverses ocasiones formaron parte'l escritores J. R. R. Tolkien, Charres Williams, Roger Lancelyn Green y W. H. Lewis (hermanu de C. S. Lewis). Llectures y alderiques d'obres inconclusas de los miembros, fueron dalgunes de les principales actividaes del grupu cuando s'axuntaben (polo xeneral) los xueves pela nueche, na habitación de Lewis na Universidá. Créese que dalgunes de les hestories de Narnia fueron lleíes a los Inklings pa la so reconocencia y observación.
La fauna de la serie inspírase tantu de la mitoloxía griega como na mitoloxía nórdica. Por casu, los centauros aniciar nel mitu griegu, y los nanos tienen oríxenes nel mitu nórdicu. 
Drew Trotter, presidente del Centru d'estudiu Cristianu Evanxélicu, señaló qu'el productores de la versión cinematográfica de "Les Cróniques de Narnia" consideraron que la saga sigue de cerca l'arquetipu del patrón mitolóxicu como se detalla en "L'héroe de los mil Cares", por Joseph Campbell.
Una recién tesis afirma que cada crónica correspuende a unu de los siete planetes de la cosmoloxía medieval (como nel modelu ptolemaicu), al igual que la presentación de Aslan en cada hestoria. Esta idea ye similar a la influencia de la astroloxía medieval na lengua y la lliteratura. La teoría, avanzada por Michael Ward, ganó rápido l'aceptación d'académicos compañeros de Lewis, como Walter Hooper, Alan Jacobs, y Derek Brewer.
L'orixe del nome "Narnia" ye inciertu. Según el compañeru de C. S. Lewis, Paul Ford, nun hai nicios de qu'él s'aludió a l'antigua ciudá de Nequinium, Avesida, rebautizada como Narni al ser conquistada polos romanos nel 299 a. C. Sicasí, yá que Lewis estudió los clásicos en Oxford, ye posible qu'él vieno al traviés d'a lo menos dalgunes de los siete más o menos referencies a Narnia na lliteratura llatina. Tamién esiste la posibilidá (ensin pruebes sólides) de que Lewis, qu'estudió la lliteratura medieval y renacentista, ye consciente d'una referencia a "Lucía von Narnia" (""Lucy de Narnia"") nun testu en llingua alemana, "Wunderliche Geschichten von geistlichen Weybbildern" (""Maraviyoses hestories de muyeres monástiques""). Nun hai pruebes d'un venceyu col élfico sindarin de Tolkien, na qu'apaez la palabra "Narn" en sentíu d'establecer una narrativa o poética, como nel so póstumu publicáu "Narn i Chîn Húrin" (anque Lewis pudo lleer o escuchar partes d'ésti nes xuntes de los Inklings).
La saga tuvo munchos discutinios a lo llargo de los años. Les siguientes son dalgunes de les mesmes:
El personaxe de Susan Pevensie siempres apaeciera nos llibros anteriores como la hermana más madura, práctica, y dacuando escéptica respectu al mundu de Narnia. La crítica sobre'l personaxe aumentó notablemente dempués de la publicación del últimu llibru de la saga: "La última batalla", nel cual nun apaez Susan. El final del llibru ye una alegoría de la venida del Mesíes (Aslan) y de un nuevu mundu (nueva Narnia). Nesta nueva Narnia entren diversos personaxes apaecíos nos llibros anteriores (Digory, Polly, Cor, Caspian X, Eustace, Jill, Tumnus, Reepicheep, etc.), incluyendo a la mayoría de los hermanos Pevensie (Peter, Edmund, Lucy) y dexando de llau a Susan, quien aparentemente "yá nun ye amiga de Narnia", como diz un fragmentu del llibru:
Asina, Susan nun entra na verdadera Narnia a la fin de la serie. Sicasí, queda en cuestión si la so ausencia ye permanente o non, especialmente desque Lewis indicara que «Los llibros nun nos dicen qué asocedió con Susan. Queda viva nesti mundu a la fin, como una muyer nueva, daqué tonta y superficial. Pero tien enforma tiempu pa pensar y reparar los sos erros, o quiciabes a la fin ella consiga entrar tamién nel país de Aslan pel so propiu camín». (tomáu de "Lewis: Cartes a los neños, 22 de xineru de 1957, a Martin").
Otru discutiniu presentar nel llibru "El caballu y el rapazu", nel cual faise referencia a un reinu llamáu Calormen con característiques notoriamente árabes. Nesti llibru, los calormenos son presentaos de manera daqué despreciatible y como adoradores d'un "falsu dios", Tash, que de dalguna manera fai alegoría a una rivalidá ente'l cristianismu y el islam.
Una carta inédita del autor d'estos llibros revela la evidencia claro y contundente del mensaxe qu'él quixo afigurar en "Les Cróniques de Narnia". Esta carta, con fecha del añu 1961, foi unviada por C. S. Lewis a un neñu que lleía les sos hestories, y que nos indica que l'autor quixo representar en forma figurada a Divos col místicu lleón Aslan. Nella afirma que “Tola hestoria de Narnia referir a Cristu”.
La carta foi sopelexada por Walter Hooper, quien foi secretariu de Lewis y convirtióse nel so biógrafu. La mesma vien traer lluz al alderique que s'amenó, cuidao que los cristianos espliquen el mensaxe de la película cola obra de Cristu, ente que'l mundu secular aliega que ye una hestoria como cualesquier, aceptando la mesma pero non el significáu cristianu.
Nesta mesma carta, Lewis diz: ""Supongamos qu'esistiera un mundu como Narnia, y supongamos que Cristu quixera dir a esi mundu y salvalo (como lo fixo por nós). ¿Qué pasaría entós?"" El mesmu Lewis contesta a esta entruga diciendo: ""Pos les cróniques son la mio respuesta. Como Narnia ye un mundu de besties que falen, pensé n'encarnalo como una bestia que fala. Di-y forma de lleón porque se supon que'l lleón ye'l rei de les besties, y Cristu ye'l Llión de Judá mentáu na Biblia.""
El conteníu d'esta carta va ser publicáu nun llibru que va contener les cartes de C. S. Lewis, y va llanzase a la vienta nos próximos años.
"Les Cróniques de Narnia" influyeron notablemente na producción lliteraria infantil posterior, hasta'l puntu de qu'un llector actual fácilmente cree tar lleendo daqué que yá conoz, polo que tienen de ser consideraes dende un principiu como un clásicu.
Destaquen declaraciones como les de l'autora de la serie Harry Potter, J. K. Rowling, que reconoció públicamente la so inspiración na saga narniana. Asina lo demuestra nos munchos de los seres máxicos del so mundu, y n'el mesmu fechu de cuntar con un plan de publicación de siete libro. Nuna entrevista, Rowling declaró que cuando escribió'l pasu de Harry Potter al traviés de los andenes 9 y 10 (andén 9 y 3/4) de la estación de Kings Cross, pensó nel armariu que conduz a los protagonistes a la tierra de Narnia. Al empar, el personaxe de Cedric Diggory foi inventáu del personaxe de Digory Kirke debíu al apellíu y al so nome (reparar en que Cedric ye abondo similar a Kirke, coles lletres camudaes).
Na serie LOST, fáense dos referencies a Narnia, la primera ye'l personaxe de Charlotte Staples Lewis, el nome ye n'alusión a C. S. Lewis. la segunda ye El Faru, que ye una estación Dharma pa indicar les coordenaes de la Isla. El Faru en Narnia marcó la entrada y la salida d'esi mundu.
Los siete llibros de "Les Cróniques de Narnia" fueron publicaos n'español por diverses editoriales, siendo la Editorial Andrés Bellu la que más intensamente espublizó los llibros (primeramente a la película) al tener los sos derechos en toa Hispanoamérica y España. Estos llibros cuntaben con ilustraciones de Alicia Silva Encina, y yeren acompañaos por comentarios de Ana María Larraín, amás de tar editaos nel orde de publicación orixinal.
Adicional a esto, la editorial chilena Andrés Bellu publicó n'español los llibros rellacionaos coles cróniques, tales como "El llibru de los narnianos", "Cartes de C. S. Lewis a los neños", y la novela gráfica ilustrada por Robin Lawrie de "El Llión, la bruxa y l'armariu". Por cuenta de la poca aceptación d'esti postreru, nunca se llegó a publicar n'español la otra obra de la heptalogía ilustrada por Lawrie, "El sobrín del magu".
P'aprovechar la publicidá de la película, Andrés Bellu llanzó una versión remozada de los sos llibros tapa blandia con dibuxos orixinales de Pauline Baynes, coles portaes de HarperCollins, y ensin los comentarios d'Ana María Larraín.
"Les Cróniques de Narnia" taben publicaes en España por Alfaguara (editorial del Grupo Santillana), con socesives reimpresiones dende 1987 a 1995 (El Llión, la bruxa y l'armariu tien ISBN 84-204-4866-4). Esta edición realizar nel orde suxuríu por C. S. Lewis, y contien les ilustraciones orixinales de Pauline Baynes (tantu na portada como nel interior), y la traducción de Salustiano Masó. Los títulos de los llibros son: "El sobrín del magu; The Lion, the Witch and the Wardrobe; El caballu y el so caballeru; El príncipe Caspian; El viaxe del Amanecer; El sillón de plata;" y "La última batalla".
Apocayá, en 2005, Destino Mozu (Ediciones Destino) republicó los llibros en tapa dura, coles portaes de la última edición de la editorial americana HarperCollins, les ilustraciones orixinales de Pauline Baynes y una nueva traducción de Gemma Gallart. La colección vien col orde de publicación suxuríu por C. S. Lewis. Los títulos n'español son daqué distintos, amás de caltener los nomes de los protagonistes n'inglés, al contrariu de la edición d'Andrés Bellu, que los tradució al español. D'esta miente, "El Llión, la bruxa y el roperu" pasó a ser "El Llión, la bruxa y l'armariu", "El caballu y el so neñu" convertir en "El caballu y el rapazu", y "La travesía del Esplorador del Amanecer" ye agora conocíu como "La travesía del Viaxeru del Alba".
Adaptaciones cinematográfiques realizaes de "Les Cróniques de Narnia":
Estrenóse'l 7 d'avientu de 2005, producida por Walt Disney Pictures y Walden Media. El coproductor de la cinta ye'l fiyascu de C. S. Lewis, Douglas Gresham. Foi dirixida por Andrew Adamson y guionizada por él mesmu xuntu a Christopher Markus, Stephen McFeely y Ann Peacock.
La repartida taba formáu por: Georgie Henley, William Moseley, Skandar Keynes, Anna Popplewell, Lloma Swinton, Rupert Everett, Dawn French, James McAvoy, Shane Rangi, Patrick Kake, Elizabeth Hawthorne, Kiran Shah, James Cosmo, Judy McIntosh, Sala Baker, Rachael Henley, Mark Wells, Sophie Winkleman y Noah Huntley.
La hestoria narra les aventures de cuatro hermano: Lucy, Edmund, Susan y Peter, que mientres la Segunda Guerra Mundial afayen el mundu de Narnia, al cual apuerten al traviés d'un armariu máxicu mientres xueguen al escondite na casa de campu d'un vieyu profesor. En Narnia van afayar un mundu increíble habitáu por animales que falen, duendes, faunos, centauros y xigantes, a los que la Bruxa Blanca (Jadis) condergó al iviernu eternu. Cola ayuda del lleón Aslan, el noble soberanu, los neños van lluchar pa vencer el poder que la Bruxa Blanca exerz sobre Narnia nuna espectacular batalla y consiguir asina lliberar de la maldición del fríu.
Estrenóse'l 2 de xunetu de 2008, producida (al igual que la primera) por Walt Disney Pictures y Walden Media. La película foi un ésitu, pero llogró la metá de recaldación que la primera. Esto llevó a Disney a abandonar la saga. 
La película foi escoyida como la meyor del xéneru Acción-Aventura nos "Teen Choice Awards" 2008.
Empobinada de nuevu por Andrew Adamson y escrita por él mesmu, y por Christopher Markus y Steve McFeeley, la repartida tuvo formáu por: Georgie Henley, Skandar Keynes, William Moseley, Anna Popplewell, Ben Barnes, Peter Dinklage, Warwick Davis, Vincent Grass, Ken Stott, Pierfrancesco Favino, Sergio Castellitto, Liam Neeson, Alicia Borrachero, Damián Alcázar y Lloma Swinton
Dempués de que Walt Disney Pictures abandonara'l proyectu de realizar esta película, por cuenta de les baxes mires llograes cola anterior (), Walden Media cuenta esta vegada con 20th Century Fox pa la realización d'esta película. El so estrenu n'España produció'l 3 d'avientu de 2010.
Tamién tán confirmaes l'apaición de Skandar Keynes como Edmund Pevensie, de Georgie Henley como la so hermana Lucy Pevensie, de Ben Barnes como l'agora Rei Caspian X, y del nuevu protagonista Will Poulter como'l fadiosu primu Eustace. Michael Apted (director de "Amazing Grace", "Lipstick" y "Married in America" 1 y 2) reemplaza a Andrew Adamson na dirección, quien agora va ser productor de la película.
Confirmóse que Christopher Markus y Stephen McFeely van ser los encargaos de modificar el guion, xuntu con Michael Petroni, Richard LaGravenese y Steven Knight.
La película tuvo un ésitu entá menor que les anteriores n'Estaos Xuníos, y recaldó solamente $104M USD ($38M USD menos que ). Pero nel restu del mundu llogró una recaldación de $310M USD ($32M USD más que l'anterior entrega), lo que compensó'l fracasu n'USA. Teniendo en cuenta'l presupuestu con que cuntó (155M USD), la entrega llogró mayores ganancies que l'anterior.
Nun principiu, Walt Disney Pictures y Walden Media nun refugaben la posibilidá de rodar "Les Cróniques de Narnia: El sobrín del magu". Inclusive pudieron vese dellos diseños d'un caballu aláu (representando a Fresón) nel llibru "The Crafting of Narnia: The Art, Creatures, and Weapons" de Weta Workshop. Pero Disney nun s'amosó conforme cola recaldación llograda pola película "", que, entá siendo un bon "taquillada", quedó abondo per debaxo que la so antecesora "". Esto motivó a Walt Disney Pictures a abandonar la saga; pero 20th Century Fox aliar con Walden Media p'afaer los llibros que falten a la gran pantalla. Asina que el proyectu sigue de pies, anque con un nuevu distribuidor.
En marzu de 2011, Walden Media confirmó, al traviés del so presidente Michael Flaherty, que la cuarta película sería "El sobrín del magu". Sicasí, n'ochobre de 2011, Douglas Gresham confirmó que expiró el contratu com Walden Media y los herederos de C. S. Lewis.
En septiembre de 2013 confirmóse que The Mark Gordon Company va producir la cuarta película, pero nun va ser "El sobrín del magu", sinón "La siella de Plata", que ye'l cuartu llibru nel orde de publicación, y el sestu nel orde de la saga.
Nel más importante parque d'atracciones de too el mundu, Disney World, Narnia tamién tien la so participación. Una recreación de la Mesa de Piedra (bien similar a la de la película "") ye l'alcordanza que quedó grabáu nel parque.
Na so inauguración, participaron Ben Barnes, l'actor qu'interpreta a Caspian, y Warwick Davis, l'actor qu'interpreta a Nikabrik, xuntu a William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes y Georgie Henley, actores qu'interpreten a los hermanos Pevensie nes películes.
Clive Staples Lewis (Belfast, Irlanda del Norte, 29 de payares de 1898 – Oxford, Inglaterra, 22 de payares de 1963), popularmente conocíu como C. S. Lewis, y llamáu Jack polos sos amigos, foi un medievalista, apologista cristianu, críticu lliterariu, académicu, llocutor de radiu y ensayista.
Ye consideráu como una de les figures más interesantes del pensamientu inglés del sieglu XX. Nació en 1898 y finó en 1963. Estudió lliteratura, y destacóse como críticu, novelista, y tamién polos sos escritos morales. Ente 1925 y 1954 desempeñóse como "fellow" y tutor en Magdalen College, Oxford, y en 1954 foi nomáu profesor na Universidá de Cambridge, na cual, hasta la so muerte, enseñó lliteratura inglesa medieval y del Renacimientu.
La so cultura lliteraria, filosófica y teolóxica foi impresionante, al igual que lu fueron la so imaxinación y talentu d'escritor. A estes condiciones xune un fondu cristianismu.
Ente los sos testos de crítica tán "The Allegory of love" y la "Lliteratura Inglesa del sieglu XVI".
Les sos obres más conocíes son los sos escritos relixosu y moral, como'l so estudiu sobre "El problema del dolor" ("The problem of pain"), "Cartes del diañu al so sobrín" ("The screwtape Letters"), y otres.
Dalgunos de los sos llibros enceten temes de ciencia ficción: "Out of the Silent Planet" ye la primera de tres noveles que, amás, destacar pol so fuerte sentíu cristianu.
Con "El Llión, La Bruxa y El Roperu", Lewis empecipió una serie de siete libro pa neños qu'axuntó sol títulu de ""Les cróniques de Narnia"". Ye una obra na que resalten el rellumu y talentu del autor, al pie de una imaxinación desbordante y un llinguaxe de riqueza estraordinaria.
James Bond
James Bond ye un personaxe de ficción creáu pol periodista y novelista inglés Ian Fleming en 1953.
"James Bond" ye'l protagonista de la serie de noveles, películes, cómics y videoxuegos homónimos, nes que protagoniza les sos propies misiones como Axente 007. El so oficiu otorgar la denominación d'axente tapáu con «"llicencia pa matar"», afiliáu al Serviciu Secretu d'Intelixencia británicu, conocíu anguaño como EL MIO6.
Fleming escribió doce noveles de "Bond" y dos colecciones de cuentos antes de la so muerte, anque los dos últimos llibros —"The Man with the Golden Gun" y "Octopussy"— fueron publicaes póstumamente.
La primer apaición de "Bond", realizar na primer novela de Fleming, "Casín Royale", na que l'autor referir a "Bond" como un axente secretu.
Dende la muerte de Fleming en 1964, hubo otru escritores autorizaos de material de "Bond", incluyendo John Gardner, quien escribió catorce noveles y dos novelizaciones; y Raymond Benson, quien escribió seis noveles, trés novelizaciones y tres cuento. Tamién hubo otru autores qu'escribieron un llibru cada unu: Kingsley Amis, Sebastian Faulks, Jeffery Deaver y William Boyd y Anthony Horowitz. Amás d'una serie de noveles sobre la base de la so mocedá, el "Bond mozu", escritu por Charlie Higson.
Como spin-offs de les obres lliteraries, hubo una adaptación televisiva de la primer novela, "Casino Royale", na que "Bond" interpretó a un axente estadounidense, según una tira risible publicada nel periódicu "Daily Express".
Anque primeramente fíxose famosu al traviés de les noveles, probablemente ye más conocíu pola serie de películes creaes por Eon Productions, y, anque se producieron dos películes independientes y una adaptación estadounidense de la primer novela de Fleming so llicencia llegal, namá les películes de Eon son xeneralmente consideraes ""oficiales"" dientro de la saga del personaxe. Polo qu'esisten 26 películes de "Bond" y ocho actores interpretaron a "Bond" nestes películes. Pero "oficiales" de Eon son 24 películes y seis actores "Bond".
"Bond" que naz como un personaxe ficticiu de la Guerra Fría, persiste sesenta año dempués, como un mitu de múltiples dimensiones, convertíu nuna de les grandes figures seriales de la cultura de mases.
El 5 d'ochobre ye'l día mundial de "James Bond".
Comandante de Marina Real Británica, CMG, RNVR, ye un axente secretu con númberu de códigu 007, con casa en Chelsea, Londres, pero activu a nivel internacional.
"Bond" primeramente yera un personaxe al serviciu de la División d'Intelixencia Naval mientres la Segunda Guerra Mundial, a la que Fleming añedió'l so propiu estilu y los sos propios gustos; el nome de "Bond" foi copiáu d'un ornitólogu americanu llamáu James Bond; al traviés de los llibros "Bond" crea una serie de traces nel so calter, como'l presto escontra los coches, l'amor pola comida y la bébora, y un consumu promediu de sesenta cigarrillo al día.
Les característiques del personaxe son les d'un home fríu, intelixente, eficaz, desaxeradamente observador, coraxosu, implacable, decente, reserváu y elegante, y quiciabes una de les sos característiques más notables en toles películes de James Bond ye la gran habilidá de poder atraer belles muyeres fácilmente, pos nel públicu masculín preséntase como una espectacular figura d'acción, ente que'l públicu femenín definir como un apuestu galán que tien un irresistible encantu escontra les muyeres.
Descendiente de Norman -y Bond (1180), Sir Otto Bond (1387), que tenía'l Señoríu de Whickham's Brew por un feudu del Conde de Thanet, y Sir Thomas Bond, Baronet de Peckham fináu en 1734, el so escudu d'armes, creáu por Syd Cain, contien el lema familiar ""Orbis Non Sufficit" (El mundu nunca ye abondu)".
James Bond naz en Zúrich, anque la so fecha de nacencia ye una incógnita. Según John Pearson en "James Bond: The Autorized Biography", ésti naz el 15 de payares de 1920 en Wattenscheid, Alemaña. Sicasí, si afitámonos nel obituariu de la novela ""Namá se vive dos veces"" (1964), féchase la so entrada al Ministeriu de Defensa l'añu 1941, a la edá de 17 años. Por tanto, nacería'l 1924. Sicasí, un tercer elementu en discordia apurre mayor tracamundiu: En ""Dende Rusia con amor"" dizse qu'entra nel Serviciu Secretu en 1938, lo que-y daría un añu de nacencia ente 1919 y 1920. Finalmente, la teórica alquisición d'un Bentley nuevu nel añu 1933 implicaría que yá cobrara un salariu y retrasaría la so edá de nacencia averándose a la de Ian Fleming (1908).
El so padre, Andrew Bond, yera un escocés de Glencoe. La so madre, Monique Delacroix, una suiza procedente del Cantón de Vaud, que'l so nome provien d'una antigua novia suiza de Ian Fleming. Dambos conociéronse esguilando los Alpes suizos y, por cuenta de la diferencia d'edá, 30 y picu y 15 respectivamente, tuvieron que vivir la so hestoria d'amor a remolera cola familia de clase alta de Monique.
Col intre de los años la relación de la pareya va deteriorándose debíu al distanciamientu que provoca'l trabayu de Andrew, representante de la empresa d'armes Metro-Vickers. La familia muévese primero a Alemaña y depués a Exiptu. Monique rellacionar con otros homes, nun curia a los sos fíos Henry y James, ya inclusive llega a dici-y al segundu que nun-y quier. Cuando Bond cunta 11 años, y cola voluntá d'endrechar la relación, Andrew lleva a Monique de nuevu a los Alpes suizos onde muerren trágicamente nun accidente de monte en Aiguilles Rouges sobre Chamonix, Francia.
James Bond y el so hermanu mayor Henry Bond, son unviaos a vivir cola so erudita tida Charmain Bond na pintorescamente llamada aldega de Pett Bottom cerca de Canterbury, en Kent. Ellí, la so tía va completar la so educación escolar. Alredor de los 12 años, Bond entra nel Colexu Eton, onde taba apuntáu pol so padre dende'l día de la so nacencia, y d'onde ye espulsáu dos semestres más tarde por problemes cola institutriz que los curiaba. La so tía consigue que lo treslladen a Fettes College, en Edimburgo, antigua escuela del so padre, onde va destacar nos deportes, especialmente'l boxéu, representando en dos causes a Fettes College en pesos llixeros, y fundando la primer clase de yudu con rigor de la escuela pública inglesa.
Con 16 años, de vacaciones en París, James pierde la virxinidá. Con 17 años, dexa Fettes, asistió de volao a la Universidá de Xénova, y en 1941, asonsañando la edá de 19 xuntu cola ayuda d'un antiguu compañeru de trabayu del so padre en metro-Vickers, entra no qu'acabaría siendo'l Ministeriu de Defensa como alférez de navío de la Sección Especial de la Marina Real na Reserva de Voluntarios (RNVR), y remata la guerra ostentando'l cargu de Comandante.
Según l'obituariu de la novela ""Namá se vive dos veces"" (1964), ye ésti'l momentu en que se xune al Serviciu Secretu. Sicasí, ""Dende Rusia con amor"" (1957) diz que yá asocedería en 1938. N'ingresando nel Serviciu Secretu, llogró'l so rangu de "00" al matar a un xaponés en Nueva York y a un doble axente noruegu n'Estocolmo.
Bond tien el pelo negru, peñáu escontra la esquierda de forma desdexada, con una guedeya rebalba que cai sobre'l so frente. Los sos güeyos azules, grandes ya iguales so les sos ceyes rectes más bien llargues y negres, confiéren-y una mirada calma ya irónica. So la so ñariz llargo y recto, un pequenu llabiu cimeru perfila una boca amplia y finamente dibuxada, anque cruel. La so cara, de piel morico tostada pol sol, termina nun cazu de llínea recta y firme.
Tocantes a traces característiques atopamos un delgáu repulgu de tres pulgaes na mexella derecha, otra nel costazu esquierdu, y señales de ciruxía plástica nel envés de la mano derecha.
Con éses si deseyárase dibuxar la so cara, probablemente'l personaxe presentáu por Fleming y el de les tires risibles de John McLusky seríen lo más averao.
El mesmu Ian Fleming describir na so novela "Casino Royale" como daquién paecíu a Hoagy Carmichael, anque más fríu y axatáu.
Na novela "Casino Royale", Bond esplica que'l fechu de ser solteru y, especialmente, el so meticulosidad en tou lo que fai, son los principales motivos que-y faen ser tan particular nes comíes. Los güevos revueltos son el so platu preferíu nes noveles, ente que les sos preferencies culinaries nel cine tienen el máximu esponente nel caviar Royal Beluga, concretamente'l procedente del norte del Caspio y entemecíu con yema de güevu.
La so comida del día preferida ye l'almuerzu. Cuando s'atopa en Londres, toma un güevu fervíu mientres 3'20" esactamente. Según Fleming, n'Inglaterra Bond alimentar de llinguáu a la parrilla, güevos de pita y roast beef con ensalada de pataques. Tamién-y gusten les coles de llagosta gratinadas, les croquetes de Lucio, y el foie gras. La meyor llacuada de la so vida trescurre en "Goldfinger" tomando cámbaros con mantequilla dilida y xampán. Y en "Diamantes pa la eternidá" confiesa a Tiffany Case, que la so idea d'una moza que se-y paeza ye aquella que sabe faer tan bien la mueyu bearnés como l'amor.
La principal diferencia ente noveles y cine, ye que nel primer casu Bond ye daquién qu'esfruta comiendo bien y de forma saludable. Sicasí, nes películes convertir nun gourmet qu'enriba aprovecha pa presumir de les sos conocencies. Sirva d'exemplu'l so interés n'amosar a M la so máquina de café espreso en "Vive y dexa morrer", la ellaboración d'una "quiche"en "Panorama pa matar" o, inclusive, reconocer un axente de "SPECTRE" en "Dende Rusia con amor" pol fechu de pidir vinu tinto con pexe.
Anque beber relaxa a Bond, nunca toma más d'una acopa antes de cenar. Eso sí, la que tome ten de ser grande, fuerte y perbién fecha.
P'acompañar el caviar prefier un Dom Perignon del '46 nes noveles, o un Dom Perignon del '53 percima de los 38º Fahrenheit (3º C) nel cine. Aparte del café turco sirvíu non bien duce, Bond dixer numberoses bébores, toes elles alcohóliques, anque odia'l té y prefier el "Martini secu con vodca, solmenáu, non remover", y acompañáu por una corteza de llimón.
Na novela "Casino Royale", 007 va bautizar el so martini con vodca col nome de "Vesper", en referencia a una axente doble llamada Vesper Lynd, na película "Casino Royale" (2006), bautizar "Vesper", n'honor a la muyer que-y robó'l corazón Verper Lynd, porque «"una vegada que lo pruebes, nun quies otra cosa"». Ente que Henderson, en "Namá se vive dos veces", sirvirá-y la bébora preparao xusto al aviesu.
Esisten distintes teoríes alredor de la ellaboración ""Solmenáu, non entemecíu"", o ""Solmenáu, hasta que tea fríu"" del martini de Bond. Andrew Lycett, biógrafu de Fleming, afirma qu'esti consideraba que remover puede menguar los sabores respecto'l solmenáu. Per otru llau, sábese qu'el martini solmenáu va tar más fríu que removíu, básicu por que'l sabor sía'l correctu.
Obviamente les bébores deseyen enfatizar los llugares exóticos a los que viaxa Bond. Asina suel tomar bébores típiques locales, como ye'l casu del Raki Turcu o'l Sake Xaponés a 98,4º Fahrenheit (36,8º C), ente que dacuando trátase de daqué más xeneral, como beber bourbon nel Hemisferiu Oeste, o güisqui escocés nel Este. Na novela curtia Risico, la bébora Alexander sirvi como señal de reconocencia ente distintos axentes.
La gran pantalla va amenorgar considerablemente'l consumu d'alcohol respecto les noveles y a lo llargo de les sos distintes aventures cinematográfiques, p'acabar echando sorbitos de dalguna botella de vodca rusu Smirnoff o xampán francés Bollinger R.D. La complexidá de les mesmes tamién se va amenorgar, convirtiendo'l martini mediu secu con piel de llimón d'Axente 007 contra'l Dr. Non nun simple martini con vodca solmenáu, non remover, de Pierce Brosnan. Igualmente, la enfatización del llugar exóticu cola bébora pierde'l so sentíu y Bond toma martini, xampán o güisqui independientemente del so allugamientu.
A manera estadística, si tenemos en cuenta les noveles de Fleming más les sos adaptaciones cinematográfiques, sirviéronse 345 bébores dende "Casino Royale" hasta "El mundu nunca ye abondu". 244 nes noveles, y 101 nel cine.
A manera anecdótica, un estudiu al cargu de la Universidá de Western, Ontario, demuestra apocayá que, solmenáu en coctelera (y non remover), el combináu de Martini y xinebra refuerza les sos propiedaes antiosidantes de forma que s'amenorguen los riesgos d'enfermedaes cardiovasculares y d'ataques cerebrales.
Nos sos oríxenes lliterariu y cinematográficu, Bond fumaba una media de 60-70 pitos diarios ensin filtru. Dende la so adolescencia utilizaba una combinación de tabacu turcu y balcánicu preparáu n'esclusiva por Morland's, nel nº83 de Grosvenor Street, y afataos con tres aro doraos. Darréu pasó a fumar Senior Service. Sicasí, les noveles dícennos que nun refugaba delles marques como Chesterfield King o Lucky Strike n'América, Laurens Jaune en Francia, Royal BlChesend en Xamaica, Shinsei en Xapón, Diplomates en Turquía o Duke de Durham King Size con filtru.
Sicasí, col pasu de los años y la voluntá de faer de Bond un personaxe políticamente correctu, este abandonó'l so consumu de tabacu en "Goldeneye", onde Pierce Brosnan optó por nun fumar nuna escena preparada al respeutu a sabiendes de la influencia que'l personaxe puede exercer.
Los puros Romeo y Julieta son un elementu qu'apaez puntualmente a lo llargo de les películes. En "Operación Trueno" 007 va recibir un gadget de Q escondíu nuna funda de puros d'esta marca. Na secuencia pre títulos de "El mundu nunca ye abondu" una moza ufiertará-y la posibilidá de fumalo, anque les coses van acabar torciéndose. Nun va ser hasta "Muerre otru día" que vamos ver a Brosnan fumar un Delectados Cubanu.
El negru ye'l so color favoritu. Nes primeres películes lleva traxes ensin cruciar con camisa blanca y una delgada corbata de puntu de seda negro, más palantre opta pol traxe de chaqueta gris, con camisa blanca y corbata azul celeste. Delles vegaes lleva un traxe de pata de gallu blancu y negru. Pela nueche, cuando va al casino, siempres lleva smoking y cuando visti más informal facer con camisa negra y ensin corbata.
Bond merca les sos camises y corbates dende 1962 en Turnbull & Asser, una casa británica que vistió al Príncipe Carlos y al Primer Ministru Churchill, ceadores del doble puñu de les sos camises qu'escuende dos botones.
De primeres adquier los sos zapatos en Church’s y más palantre inclínase pol modelu Luffield de los tradicionales zapateros ingleses John Lobb.
Los sos traxes vienen de la compañía italiana Brioni anque, eso sí, fechos especialmente pa él. Cola segunda apaición de Daniel Craig la marca que va roblar los sos traxes va ser la liderada por Tom Ford.
El bañador afacer a los tiempos y el 007 de Craig opta por un slip azul claro de GrigioPerla, la llínea masculina de la firma de llencería italiana La Perlla.
Si afitámonos nos complementos, el reló suizu Omega Seamaster establezse como un clásicu dende "Goldeneye" y les gafes de sol utilizaes son unes Persol. Concretamente en "Casino Royale", James Bond lluz dos pares de gafes Persol: de primeres de la película, Bond apaez con unes Persol con montadura metálica, les Persol 2244; na segunda parte de la hestoria, James camuda a unes Persol 2720 con montadura de carey.
Ian Fleming llogró emprestáu'l nome del so personaxe de ficción del ornitólogu americanu James Bond, escritor de "Birds Of The West Indies". Concretamente, d'un exemplar perteneciente a la segunda impresión realizada por The Macmillan Company en 1947 tituláu "Field Guide of Birds of the West Indies". Fleming consideró que'l nome yera perfectu por cuenta de la so simplicidá, brevedá, nulu romanticismu, vultable masculinidad y d'orixe Anglu-Saxón. El so verdaderu propietariu nun s'enteró hasta 1960, añu en que Fleming afayó'l so orixe per primer vegada nuna entrevista.
En 1961, la esposa del ornitólogu, Mary Fanning Wickham Bond, escribió a Fleming amenaciándolo irónicamente de demandalo por bilordiu. En respuesta, Fleming confesó que tenía tola razón y, amás de regala-y una copia roblada de la novela "Namá se vive dos veces", ufiertó-y el so propiu nome por que lo utilizaren de la forma que consideraren oportuna. Arriendes d'ello, l'ornitólogu utilizó'l nome del escritor pa denominar una rara especie de páxaros jamaicanos.
L'orixe del númberu 007 tien delles teoríes. Una d'elles refierse al prefixu 00 que se daba a munchos documentos del Whitehall y que Fleming vía nel so día a día mientres trabayaba pa la intelixencia Naval. Otra esplicación ye la que se refier a John Churchill, el Duque de Marlborough (antepasáu de Winston Churchill, el famosu amigu de Valentine Fleming, el padre de Ian Fleming) qu'utilizaba'l códigu 00 pa los espíes que trabayaben pa él na Guerra de Sucesión Española (1701-1714).
El númberu tamién s'atribúi a John Dee, posiblemente'l primer espía Inglés, al serviciu de la Reina Isabel I, conocíu pol númberu 007 cuando trabayaba pa la intelixencia británica contra'l españoles pa esbaratar los planes del Rei Felipe II. Dee foi un home cultu que viaxó enforma y bien respetáu poles sos conocencies en matemátiques y filosofía, al igual que poles sos conocencies como alquimista y astrólogu. Con muncho ésitu coles muyeres, utilizaba'l códigu 007 nos sos mensaxes empobinaos a la Reina. Dizse que'l doble cero asemeyaba dos güeyos (lo cual quería dicir que'l mensaxe yera 'Namá pa los sos güeyos') y el 7 añedíase como referencia al númberu de la suerte.
Entamáu pola Biblioteca Nacional de Francia, en 2007 celebróse un coloquiu coles universidaes de Versalles y Nanterre, y el Conservatorio Européu d'Estudios Audiovisuales, denomináu «"Hestoria cultural y apuestes estétiques d'una saga popular"», conformáu por diversu científicos especializaos en múltiples ámbitos d'estudiu a nivel internacional dispuestos a analizar científicamente el "efectu Bond", podríamos dicir, non namá como oxetu de fanatismu, sinón nuna área d'estudiu y analís.
""Hestoria cultural y apuestes estétiques d'una saga popular"" ye'l títulu d'un coloquiu entamáu pola Biblioteca Nacional de Francia, les universidaes de Versalles, Nanterre y el Conservatorio Européu d'Estudios Audiovisuales, qu'axuntó, ente'l 16 y 18 de xineru, a un grupu de sociólogos, semiólogos, antropólogos y historiador de Europa, Estaos Xuníos y Canadá, dispuestos a analizar científicamente el fenómenu causáu pol personaxe.
En 1965 yá empezara a ser consideráu como oxetu d'estudiu, dende la publicación del llibru de Oreste del Buono y Umberto Ecu, "Il casu Bond". Darréu'l llibru "James Bond, héroe míticu", de Gérard Lehman, esplicaba la filiación de Bond cola lliteratura heroica antigua y medieval.
Dalgunos de les temes trataes polos participantes aconceyaos nel coloquiu entamáu na Biblioteca Nacional de Francia fueron:
"James Bond, el mitu de la reacción vital"; "Metamorfosis y permanencia de la personalidá bondiana"; "La geopolítica de James Bond"; "La evolución de les figures femenines nes películes de James Bond"; "James Bond, el cine d'acción y l'estética pop"; "L'universu en tensión nes noveles de James Bond"; "James Bond, de la novela populista a la película popular: la congoxa de la combalechadura y del superpoder capitalistes"; "La muerte nel almuerzu: na mesa d'un axente secretu"; "007, un héroe que s'afai a los tiempos".
Trescurre na década de los 50, mientres l'escritor británicu Ian Fleming atopar de vacaciones en Xamaica. En plena Guerra Fría y productu de la so inspiración directa polos sos servicios emprestaos a l'Armada Naval Británica ("Naval Intelligence Division", na so denominación orixinal), especialmente mientres una misión llevada a cabu en Portugal mientres l'intre de la Segunda Guerra Mundial, ye cuando surde de la so pluma un personaxe ficticiu qu'establecería un canon nel universu de les noveles d'espionaxe, pa depués proxectase n'espacios cinematográficos y multimedia. El comandante James Bond, axente 007 del Serviciu Secretu d'Intelixencia británicu, "con llicencia pa matar", empieza a ser desenvueltu dende la primer novela, "Casino Royale", que daría empiezu a una saga con una continuidá que tesciende al autor y que revoluciona'l xéneru lliterariu y el cinematográficu na figura d'un héroe que, con un particular estilo propiu, reflexa aspeutos del espíritu de toa una dómina.
El Personaxe de James Bond foi inspiráu originalmente de la hestoria de Porfirio Rubirosa, esti diplomáticu, piloto automovilísticu, políticu, playboy y xugador de polu de nacionalidá dominicana foi'l personaxe qu'inspiro al novelista inglés Ian Fleming en 1952 pa la so creación y por consiguiente lo motivo a da-y dotes de galán, engañador y de conquistador. 
La escritora, actriz y modelu dominicana Isabella Wall escribió apocayá'l llibru "Perseguiendo a Rubi" (CHASING RUBI) el cual foi tou un ésitu yá que ye la primer biografía sobre Rubirosa publicada n'inglés. El llibru cunta con nueve capítulo que traviesen el períodu de la vida de Rubirosa. Esti llibru revela que Porfirio Rubirosa foi una figura histórica en dellos continentes, arreyáu en situaciones polítiques internacionales y secretos d'estáu que los dominicanos nun conocen. El Rubirosa que taba baxu constante vixilancia, dende les sos llamaes telefóniques hasta les sos cites romántiques, tou yeren asuntos d'estáu y revela que tamién yera un escorríu de los organismos d'intelixencia de los Estaos Xuníos, como'l FBI. 
El tamién comandante James Bond (perteneciente a les organizaciones CMG y RNVR) foi creáu en febreru de 1952 por Fleming, mientres taba de vacaciones na so casa allugada en Xamaica, llamada "Goldeneye" -términu que darréu s'utilizaría nuna de les sos noveles dientro de la serie avera del mesmu personaxe-. Bond foi bautizáu asina por tar basáu nun homónimu, que yera ornitólogu norteamericanu y espertu n'aves del Caribe. Esti Bond escribiera una obra titulada "Birds of the WestIndies", de la cual Fleming tenía un exemplar y na cual basóse indirectamente pa escribir una novela sobre les aventures ficticies del comandante Bond. Na película "Muerre otru día", cuando James presentar a Jynx (personaxe interpretáu por Tope Berry), faise una velada referencia a esto, cuidao que él preséntase como ornitólogu. Dempués de completar la novela, que depués se llamaría "Casino Royale", Fleming dexó que lo lleera'l so amigu William Plomer, un poeta que más tarde se convirtió nel so editor. A Plomer gustó-y lo suficiente como pa presenta-y el manuscritu a Jonathan Cape, quien terminó publicar.
Dende la creación del personaxe, diversos informes provenientes de distintes fontes noticiosas suxurieron nomes pa la inspiración de Fleming. Xeneralmente estes persones tienen una fonderada de dalgún tipu d'operaciones d'espionaxe. Anque dellos nomes comparten semeyances con Bond, nengún foi confirmáu por Fleming. La mayoría d'el investigadores concuerden en que Bond ye una versión por demás romántica de sigo mesmu, pos l'autor yera conocíu por el so estilu de vida y la so reputación como "Don Juan". Tocantes a la prestancia de James Bond (cortés, educáu y sofisticáu, primordialmente), basar nel mozu Hoagy Carmichael. En "Casino Royale", el personaxe Vesper Lynd diz de Bond: "Recuérdame enforma a Hoagy Carmichael, pero tien daqué fríu y despiadáu". Otres característiques de la prestancia de Bond dizse que se basaron en Fleming mesmu, como l'altor, la corte de pelo y el so color de güeyos.
Sicasí, Fleming inspirar en ciertos acontecimientos reales que tuvieron llugar mientres la so carrera na División d'Intelixencia Naval del Almirantazgo. Más notablemente, la base pa la primer novela foi un viaxe a Portugal que Fleming y l'entós director d'Intelixencia Naval fixeron mientres la Segunda Guerra Mundial, camín de los Estaos Xuníos. Tando n'Europa, allegaron a un casino de xuegu casín llamáu "Casín Estoril" en Cascais onde, por cuenta de la condición neutral de Portugal, concentrábase una gran cantidá d'espíes. Fleming reclamó mientres yera esaniciáu por un axente alemán nun xuegu de mesa, sicasí'l director d'Intelixencia Naval cuenta que Fleming namá participó con homes de negocios portugueses, colos cualos fantasió dándo-yos l'imaxinariu distintivu d'axentes alemanes auníu a la so constante escitación por esanicialos del xuegu.
(9007) James Bond ye un asteroide perteneciente al petrina d'asteroides, afayáu'l 5 d'ochobre de 1983 por Antonín Mrkos, dende'l Observatoriu Kleť, cerca de České Budějovice na República Checa. En 1999, nomóse "James Bond", n'honor al axente 007 de Ian Fleming.
Mientres la Ceremonia d'apertura de los Xuegos Olímpicos de Londres 2012, emítese "Happy & Glorious: Felices y Gloriosos" —Happy and glorius, que ye unu de los versos de la lletra del himnu nacional del Reinu Uníu—, un curtiumetraxe qu'inclúi a James Bond (interpretáu pol actual actor de Bond, Daniel Craig) entrando al Palaciu de Buckingham. Al ingresar al palaciu hai una visita turística de neños brasileños (n'alusión a los siguientes xuegos olímpicos) a quien se-yos ta dando una esplicación de la hestoria del palaciu cuando James Bond pasa al pie de ellos. Al llegar a los aposentos reales de la reina, reparar sentada nel so escritoriu. Xusto al dar los ocho y media en puntu, la reina voltia y saluda diciendo "Good evening, Mr Bond!" —¡Bones nueches, Sr. Bond!—, colo que se fixo alusión a la puntualidá inglesa. Dempués, al son de la música pa los reales fueos d'artificiu de Händel, Bond escoltó a la Reina Isabel II fuera del edificiu y esperó dientro d'un helicópteru, que voló per Londres hasta l'estadiu. Mientres el camín, l'helicópteru pasa por dalgunos de los símbolos de Londres, como'l Big Ben, el ríu Támesis y el güeyu de Londres pasando pel centru del mesmu. En tolos llugares por onde pasen, son saludaos por persones de toles nacionalidaes, incluyendo les azotees de los rascacielos. Al pasar pola estatua de Winston Churchill, esta cobra vida, y sonri a la reina y salúda-y con efusividad, lo cual sospriende al súper axente. A la fin de la película, Bond y la so Maxestá saltaron del helicópteru mientres s'escucha la tema musical clásicu de les películes. Esta escena entemecer con imaxes en vivu d'actores interpretándolos, que se llanzaron en paracaíes dende un helicópteru sobre l'estadiu —usando paracaíes cola Bandera del Reinu Uníu—.
El saltu realizar los especialistes Gary Connery, especialista y saltador dende llugares fixos, con un vistíu idénticu al de la Reina, y Mark Sutton quien dobló a Craig y que perdería la vida nun tráxicu accidente'l 14 d'agostu de 2013. Na escena na cual la Reina entra y siéntase dientro del helicópteru, foi doblada pola actriz Julia McKenzie, intérprete de Miss Marple en televisión.
El 14 de xunu del 2016 la canal de YouTube ""Epic Rap Battles of History"" publicaron un video tituláu: ""James Bond vs Austin Powers" - "Epic Rap Battles of History" - "Season 5"," nel cual apaez el personaxe de James Bond, que ye interpretáu por Ben Atha (como la versión de Daniel Craig) y EpicLLOYD (como la versión de Sían Connery).
L'actor Daniel Craig realizó un cameo nel rol d'un Stormtrooper pa una escena de la película empobinada por J. J. Abrams; "".
Concretamente, Craig interpreta al Stormtrooper JB-007, n'alusión a les sigles "James Bond, axente 007".
La secuencia na qu'intervien, ye la qu'amuesa a Rei prindada, intentando escapar y ordenar a Stormtrooper JB-007 que la lliberar, que dexe la puerta abierta y suelte la so bláster, determinante pa la fuxida de la heroína.
Ian Fleming
Foi'l ceador del célebre espía de ficción James Bond. Esti postreru debe'l so nome al ornitólogu James Bond, como lo esplicaba Fleming nuna entrevista. Les numberoses noveles que ponen n'escena al axente 007 fueron un ésitu mundial y conocieron numberoses adaptaciones cinematográfiques.
Fleming nació en Mayfair, Londres, Reinu Uníu, fíu de Valentine Fleming y de Evelyn St. Croix Fleming. Peter Fleming, un hermanu mayor, tamién yera escritor. Fixo estudios nel Eton College y na Real Academia Militar de Sandhurst, darréu en 1927, estudió nel continente, en Kitzbühel, Austria, y darréu na universidá de Múnich, Alemaña. Trabayó como periodista para Reuters y en 1933, por presiones familiares, empezó a trabayar como axente de bolsa en Londres.
En 1939, poco primero de empezar la segunda guerra mundial, John Godfrey, director del British Department of Naval Intelligence de la Royal Navy, reclutó a Fleming como asistente, depués como llugarteniente, y finalmente como comandante. Mientres esti períodu, Fleming concibió un plan que nunca foi executáu: la Operación Ruthless, pa prindar la máquina codificadora Enigma, usada nes comunicaciones de l'armada alemana.
Tres el final de la guerra y la so desmovilización en mayu de 1945, Fleming trabayó nel grupu de periódicos Kemsley, que de la mesma yera propiedá del "The Sunday Times". Fleming siguió a tiempu completu nesti grupu hasta avientu de 1959, pero siguió escribiendo artículos y asistiendo a les xuntes selmanales hasta 1961. 
El so trabayu como asistente nos servicios secretos dexó a Fleming imbuyise del ambiente que s'alienda nes sos noveles d'espionaxe. La primer novela que punxo n'escena a James Bond foi "Casín Royale", publicada en 1953. Amás d'escribir doce noveles y nueve noveles curties del axente 007, Fleming escribió tamién noveles pa neños como "Chitty Chitty Bang Bang". Toos estos llibros tuvieron un gran ésitu nos años 1950 y dexaron a Fleming retirase a una casa alcontradiza en Xamaica.
En 1962, Fleming suxurió al so primu, l'actor Christopher Llee, pa interpretar el papel del Dr. Non, el villanu del primer filme y irónicamente pocos díes antes de la so muerte visitó'l set de grabación de "Goldfinger".
En 1964, Ian Fleming morrió d'una crisis cardiaca en Canterbury a la edá de 56 años y foi soterráu en Sevenhampton, cerca de Swindon, onde dempués seríen soterraos la so esposa Anne O'Neill Fleming (1913–1981) y el so únicu fíu Caspar Robert Fleming (1952–1975).
Ian Fleming foi tamién un importante bibliófilu y posesor d'una respetable cultura. El so personaxe, James Bond, acostuma lleer en momentos de tranquilidá, y unu de los sos llibros favoritos ye "Profiles in Courage", un ensayu moral y ético sobre cinco políticos de la hestoria de los Estaos Xuníos, obra del senador John Kennedy.
Curiosamente, cuando'l senador Kennedy foi escoyíu presidente, nuna entrevista preguntáron-y pol so llibros favoritos y ensin duldar respondió: «Les noveles d'espíes de Ian Fleming». Nuna entrevista con Life Magacín, el yá presidente de los Estaos Xuníos d'América, John F. Kennedy, reconoció que "Dende Rusia con amor" yera unu de los sos diez llibros favoritos. John Kennedy proxectó na Casa Blanca la película "007 contra'l Dr. Non", el 20 de payares de 1963.
Ian Fleming escribió doce noveles y nueve cuento del axente 007, anque esiste'l discutiniu sobre la postrera d'elles, L'home de la pistola d'oru, alrodiu de que nun foi él quien la acabó, pos s'atopaba escribiéndola cuando finó, según dizse l'escritor Kingsley Amis foi quien completó la novela.
Nesta llista empleguen los títulos con que fueron publicaes n'español nel 2003. La traducción del títulu puede variar na edición hispanoamericana.
Jonathan Meath
Jonathan G. Meath (16 de setiembre de 1955) ye un cómicu y actor estauxunidense.
Gran Pirámide de Guiza
La Gran Pirámide de Guiza ye la más antigua de les siete maravíes del mundu y l'única qu'entá perdura, amás de ser la mayor de les pirámides d'Exiptu. Foi ordenada a construyir pol faraón de la cuarta dinastía del Antiguu Exiptu Keops. L'arquiteutu de la obra ye Hemiunu.
La fecha albidrada de terminación de la construcción de la Gran Pirámide ye alredor de 2570 a. C., siendo la primera y mayor de los trés grandes pirámides de la Necrópolis de Guiza, asitiada nes contornes d'El Cairo, n'Exiptu. Foi l'edificiu más altu de La Tierra mientres 3800 años, hasta que nel sieglu XIV foi superáu pol chapitel de la Catedral de Lincoln, en Inglaterra, y l'edificiu de piedra más altu del mundu hasta bien entráu'l sieglu XIX, siendo entós superáu pola aguya de la ilesia de San Nikolai, en Hamburgu.
Calcúlase que foi construyida con unos 2,3 millones de bloques de piedra, con un pesu mediu de dos tonelaes y media per bloque, anque hai dalgunos d'ellos que lleguen a pesar hasta sesenta tonelaes. Orixinalmente taba recubierta por unos 27 000 bloques de piedra caliar blanca, apolazaos, de delles tonelaes cada unu. Caltuvo esti aspeutu hasta principios del sieglu XIV, cuando un terremotu desprendió parte del revistimientu caliar. Darréu, los turcos otomanos utilizaron el revistimientu pa construir delles edificaciones n'El Cairo.
Los exiptólogus, arqueólogus especialistes del Antiguu Exiptu ya historiadores (dende Heródoto), coinciden n'afirmar que foi construyida mientres el reináu de Jufu (Keops), na primer metá del sieglu XXVI a. C. Piénsase que la so construcción foi dirixida pol so chaty, l'arquiteutu Hemiunu.
A les cámares apórtase dende'l llau norte, por un pasaxe descendiente, embozáu a la fin por grandes bloques de granitu, que comunicaba con dos pasaxes, unu ascendiente, que desagua na "Gran Galería", y otru descendiente, que llega hasta la "cámara soterraña".
La Gran Galería ye un gran pasaxe d'unos 47 metros de llargor y 8 metros d'altor. Les parés de la "Gran Galería" son verticales dende'l suelu hasta un altor de dos metros y, a partir d'ende escontra riba, coles piedres gradiaes, conformando una falsa bóveda por aciu aproximamientu de les filaes.
La llamada cámara del rei ta conformada por lloses de granitu y ye de planta rectangular, parés y techu llisos, ensin decoración, y namái contien na actualidá un sarcófagu vacíu de granitu, ensin inscripciones, depositáu ellí mientres la construcción de la pirámide, cuidao que ye más anchu que los pasaxes; sobre'l techu atopen les llamaes "cámares de descarga", y la más alta dispon el so techu con grandes bloques inclinaos, a dos agües, pa esviar la gran presión qu'exercen los bloques cimeros de la pirámide, evitando que tol pesu descargue sobre'l techu de la "cámara real". Apórtase a ella por un pasaxe horizontal llamáu antecámara que parte del estremu cimeru de la "Gran Galería".
La denominada "cámara de la reina" polos árabes, anque según Mark Lehner y la gran mayoría de los exiptólogos, nun se destinó a la esposa del rei sinón a una estatua Ka del mesmu ("Serdab, habitáculo destináu a contener la representación espiritual del difuntu: estatua Ka"), ta asitiada casi na exa de la pirámide. Tien accesu por aciu un pasaxe horizontal, que comunica cola zona inferior de la "Gran Galería", primeramente tapecíu poles llábanes del suelu. Ye de planta rectangular, parés llises, ensin decoración, con un nichu, y techu inclináu, a dos agües.
La cámara soterraña, escavada nel sosuelu, ye de planta rectangular, con suelu irregular, parés y techu planos; contien dos habitáculos, a manera de sarcófagus, un pozu y una pequeña galería. Apórtase a ella por un pasaxe descendiente, allongamientu del primer pasaxe de la pirámide. Tamién ta comunicada cola "Gran Galería" por aciu d'una niveleta, casi vertical, furada nos bloques.
De cada cámara real parten dos furadures inclinaes, nes parés norte y sur, llamaes «canales de ventilación», pos esi ye'l so usu actual, ventilar con impulsores eléctricos; desconozse la so función orixinal pos los de la "cámara de la reina" nun comunicaben col interior nel so últimu tramu, yá que taben tapaos poles grandes llábanes granítiques del revistimientu de los murios. Los de la cámara del rei fueron afayaos por R. Howard Vyse, y los de la cámara de la reina por W. Dixon.
Flinders Petrie yá reparó, ente otros aspeutos morfolóxicos, que la sección horizontal de la Gran Pirámide tien forma octogonal, d'estrella de cuatro puntes, pos caúna de les cares ta compuesta por dos planos, con llixera rimada escontra'l centru, difícilmente apreciable a güeyu pola ausencia casi total del revestimiento, pos solamente caltuviéronse dellos bloques de piedra caliar, procedentes de les canteres de Tura, na primer filada de la cara septentrional. Esta carauterística y la so orientación escontra'l Norte xeográficu xenera nes cares norte y sur un fenómenu de proyección de solombres mientres los equinoccios: escontra l'amanecer, mientres unos minutos, la metá oeste de les cares norte y sur ye allumada polos rayos del Sol, mentanto que la metá este remanez en solombres; escontra l'atapecer asocede al contrariu, quedando allumada la metá este de les cares norte y sur, mientres la metá oeste queda en solombres. Ye'l denomináu "efectu rescamplu".
Los trés pirámides llamaes de les reines atópense próximes a la cara esti de la Gran Pirámide. Denominar anguaño GI-a, GI-b y GI-c. Dátase la so construcción a mediaos del sieglu XXVI a. C. L'asitiada más al norte (GI-a) ye de tipu "clásica" y los sos llaos miden 45,5, 47,4, 46,5, y 45,7 m, y 29,45 m el so altor. Atribuyir a Hetepheres I, la madre de Jufu (Keops) (o a Merytetes, una esposa). L'asitiada nel centru (GI-b) ye de tipu "clásica" y los sos llaos miden 47,8, 49,4, 48,2, y 47,1 m, el so altor ye 30,62 m. Atribuyir a Merytetes (o a Hetepheres I). L'asitiada más al sur (GI-c) ye de tipu "clásica" y los sos llaos miden 45,5, 46,7, 46,8, y 45,2 m, siendo'l so altor 30,2 m. Atribuyir a Henutsen, una esposa de Jufu.
En 1954 atopóse, soterrada nun foso próximu al llau sur de la pirámide, una "barca funeraria". Taba desmontada y llevó catorce año reconstruyila. Esibir nuna gran sala alzada sobre'l foso. Esta barca formaba parte importante del ritual funerariu, yá que sería la encargada de llevar a Jufu (Keops) nel so viaxe al traviés del más allá. Tiense conocencia d'otra barca, pero por precuru y p'evitar el so deterioru nun foi estrayida inda.
El exiptólogu británicu Sir William Matthew Flinders Petrie fixo l'estudiu más detalláu realizáu hasta 1984 avera del monumentu. Na actualidá danse como válides les siguientes dimensiones, frutu del trabayu de Mark Lehner y Jon Goodman en 1984:
El llargor de los llaos de la base, según Mark Lehner, David Goodman y Glen Dash ("AERA: The Great Pyramid’s Footprint: Results from Our Survey by Glen Dash (2015)") ye:
La Gran pirámide alzar nel periodu de mayor apoxéu del poder faraónicu mientres l'Imperiu Antiguu, y amuesa la gran capacidá organizativa y la conocencia adquirida polos artesanos y técnicos exipcios p'alzar tales monumentos, anque con medios aparentemente simples. Ye'l meyor esponente de toles pirámides realizaes n'Exiptu, la culminación d'un procesu de meyoramientu de técniques constructives qu'empezó na dómina de Dyeser y prosiguió na de Seneferu.
Esisten diverses teoríes que traten d'esplicar cómo se construyeron les pirámides, pero nun se sabe con certidume cómo s'alzaron, al nun perdurar nengún documentu de la dómina describiéndolo. Posiblemente, puedan apurrir datos significativos les escavaciones arqueolóxiques que se realicen na pandu de Guiza nos restos del pobláu d'artesanos, del campusantu, los almacenes o les canteras.
El testu más antiguu qu'indica la manera de construyila provien del historiador Heródoto, reflexando lo que-y rellataron los sacerdotes exipcios.
Heródoto, quien contempló la pirámide escontra l'añu 450 a. C., comentó que «el so tiempu de construcción foi de veinte año», y que xubíen les piedres llabraes, de grada en grada, por aciu artefactos conformaos de maderos curtios.
Mientres el sieglu XIX abonden les teoríes de calter simbólicu», pero cola paulatina meyora de la arqueoloxía y la exiptoloxía, la mayoría, fueron abandonaes, anque dalgunes perduren tresformaes n'otres más acordes coles nueves modes.
Nel sieglu XX surden hipótesis como la del exiptólogu alemán Ludwig Borchardt, quien espunxo en 1928 la teoría d'usu de grandes ramples, perpendiculares a la cara de la pirámide, como mediu pa construyila. A mediaos del sieglu XX, Goneim declaraba atopar buelgues de murios de contención de diches ramples. Pero, otros estudiosos, como Dunham o Rösster, refugaron la teoría de les ramples, cuntando que la mesma pirámide sirvió de plataforma de trabayu, sofitando los relatos de los sacerdotes exipcios, transcritos por Heródoto.
L'arquiteutu francés Jean-Pierre Houdin espunxo n'abril de 2007 la teoría según la cual les piedres de la Gran Pirámide de Guiza fueron tresportaes por una rampla esterior tradicional hasta un altor de 45 metros. Dende ende los bloques yeren xubíos por otra rampla n'espiral, montada nel interior de la mesma pirámide. Según Houdin: «el túnel (sic) siguiría esistiendo anguaño. y esta hipótesis podría dar veracidá a les narraciones de Heródoto y Plinio el Viejo reflexando relatos de cámares soterrañes de la pirámide (sic), siendo quiciabes la famosa Balta-isla .»
El xefe del "Conseyu Cimeru d'Antigüedaes" exipciu, Zahi Hawass, afirmó que namá ye una hipótesis más y que, enagora, nun va conceder permisu d'escavación na Gran Pirámide.
Flinders Petrie, nes sos campañes d'escavaciones en Guiza, atopó restos d'almacenes que fueron utilizaos pa guardar bienes de gran volume y pa realizar diversos llabores artesanales. Saleh topó restos d'una escombrera. En 1988, atopáronse restos d'un asentamientu oficial, un complexu real d'almacenamientu y producción, rellacionáu cola construcción de les pirámides de Guiza, que tien trés calles pavimentadas d'unos cien metros y delles estructures de gran tamañu (unos 35 m d'anchor) que ta siendo escaváu por Mark Lehner.
La Gran Pirámide de Guiza pola so antigüedá, magnitú y singular xeometría esllumó a munchos célebres visitantes. Estos son dalgunos de los sos testimonios:
Jean Palerme, hermanu de Enrique III de Francia, en 1581 reparó que l'arca ("sarcófagu"), si cutir, suena como una campana; y llevóse un cachu, posiblemente'l de la esquina estropiada.
John Greaves, 1638, profesor en Oxford, autor del primer trabayu científicu sobre les pirámides, pensaba que fuera construyida por Keops, como balta. Athanasius Kircher, en 1666, foi'l primeru en creer que los obeliscus y pirámides teníen un significáu místico y oculto. Gemelli Careri, en 1693 suxure que, amás de tumba, la Gran Galería sirvió como observatoriu astronómicu primeramente.
Paul Lucas, médicu londinense, en 1714 propunxo que la pirámide yera un gran reló solar qu'indicaba los solsticios. Thomas Shaw, en 1721, pensaba que yera un templu de iniciación a los misterios de Osiris. Nathaniel Davison, 1763-65, afayó la primer cámara de descarga, la que dempués llevaría'l so nome.
Napoleón invadi Exiptu en 1798. Deseyó quedase solo na Cámara del Rei y cuando salió, conmocionáu, al preguntar, dixo que nun tenía nada que comentar. Guardó siempres de callao lo qu'asocedió. Thomas Yeates, teólogu inglés, escribe en 1833 que la Gran Pirámide podría ser una copia de la Torre de Babel, alzada poco tiempu antes. M. Fialin de Persingny, en 1845 espón que la finalidá de les pirámides yera la d'actuar como barrera de los sables del desiertu. Flinders Petrie nel so llibru, de 1883, Les Pirámides y Templos de Guiza, realiza una midida bien completa de les pirámides.
La construcción de la gran pirámide y les supuestes relaciones métriques que presenta fueron oxetu nos últimos tiempos de numberoses hipótesis, xeneralmente ensin escesivu rigor científico. Una de les más conocíes —y remanaes pel mundu esotéricu— ye l'asociación del altor orixinal de la pirámide como fracción de la distancia de la Tierra al Sol. Dicha construcción foi atribuyida a estraterrestres, atlantes, exipcios anteriores a Keops o a otres cultures o civilizaciones desconocíes.
Diches teoríes tuvieron repercusión n'internet, en revistes, llibros y nel mundu del cine, con películes como Stargate o 10.000 a. C, onde s'atribúi la construcción a estraterrestres o a una civilización desconocida de fai 12 000 años, respectivamente.
Xardinos Colgantes de Babilonia
Los Xardinos Colgantes de Babilonia yeren consideraos una de les Siete Maravíes del Mundu Antiguu, y fueron construyíos nel sieglu VI a. C. mientres el reináu de Nabucodonosor II na ciudá de Babilonia (la Babel de los testos bíblicos), a veres del ríu Éufrates (Mesopotamia). Les agües pa regar les plantes yeren traíes dende les veres del ríu Éufrates, que s'atopaba nes faldes del monte. Nos xardinos llantaben palmeres y árboles frutales, como'l dátil y los cocos.
Créese que los sos diseños y construcciones empecipiar en 600 a. C., por orde del rei Nabucodonosor II de la dinastía caldea del Imperiu neobabilónico, como amuesa d'amor escontra la so esposa Amytis, fía de rei Ciáxares del Imperiu medo (Media o "Umman Manda"), pa recorda-y a los montes de la so tierra.
Yera una de les 7 maravíes del mundu :
La Gran Piramide de Guiza, Los
Xardinos Colgantes de Babilonia, El
templu d'Artumisa, La Estatua de Zeus,
Mausuleo de Halicarnaso, El
Colosu de Rodas, El
Faru d'Alexandría.
Una lleenda similar con menor sustentu históricu, espresa lo siguiente: escontra l'añu 600 a. C., Sofía II, reina de los caldeos, quixo regalar al so maríu Octavio V, fíu del rei de los medos, daqué que demostrara'l so amor por él y recordára-y les formosos montes de la so florida tierra, tan distintes de les grandes enllanaes de Babilonia.
Según otra lleenda, sicasí, los xardinos seríen creaos nel sieglu IX a. C. Cerca de 810 a. C., reinaba Sammuramat n'Asiria y Babilonia, llamada Semíramis polos griegos, vilba de Shamshiadad V, y rexente del so fíu Adad-nirari III. Foi una reina valiente. Dizse que conquistó India y Exiptu, pero nun aguantó qu'el so fíu conspirara pa ganala, y suicidóse.
Los xardinos taben xuntu al palaciu del Rei, allegante al ríu, por que los viaxeros pudieren contemplar, una y bones l'accesu al pueblu taba prohibíu.
Na más alta de les terraces asitiábase un depósitu de agua dende'l cual corríen dellos regueros.
Los Xardinos Colgantes de Babilonia non "colgaben" realmente nel sentíu de tar suspendíos por cables o cuerdes. El nome provien d'una traducción incorrecta de la palabra griega "kremastos" o del términu en llatín "pensilis", que nun significa precisamente "colgar" pero si "sobresalir", como nel casu d'una terraza o d'un balcón.
El xeógrafu griegu Estrabón, quién describió los xardinos nel sieglu I a. C., escribió:
Les escavaciones arqueolóxiques más recién na antigua ciudá de Babilonia, nel actual territoriu de Iraq desataparon l'asentamientu del palaciu. Otros afayos inclúin la construcción abovedada con parés grueses y una regación cerca del palaciu meridional.
Un grupu d'arqueólogos esaminó la área meridional del palaciu y recreó la construcción abovedada como los Xardinos Colgantes. Sicasí, l'historiador griegu Estrabón indicara que los xardinos taben asitiaos nel ríu Éufrates, ente que la construcción abovedada ta alloñada dellos cientos de metros. Reconstruyeron el llugar del palaciu y alcontraron los xardinos na área que s'estendía del ríu al palaciu.
Na vera del ríu, les parés apocayá afayaes de 25 metros d'espesura pudieron tar gradiaes en forma de terraces, tal como les describen les referencies griegues. Sicasí, hai poques pruebes pa cualesquier d'estes teoríes, pos nun se menta nada nos numberosos documentos babilónicos de la dómina.
Cola posible decadencia de Babilonia y el fin del Imperiu neobabilónico, los xardinos fueron abandonaos progresivamente. Cuando Alejandro Magno llegó a la ciudá nel sieglu IV a.C., los xardinos yá taben parcialmente en ruines y totalmente abandonaos. Finalmente los xardinos fueron destruyíos pol rei Evemero nel añu 126 a. C.
Estatua de Zeus en Olimpia
La Estatua de Zeus en Olimpia foi una escultura crisoelefantina ellaborada pol famosu escultor clásicu Fidias, en Olimpia, (Grecia) y forma parte de les Siete Maravíes del Mundu Antiguu. Foi destruyida y perdióse nel sieglu V d.C., y solo sábese d'ella gracies a descripciones d'historiadores antiguos y representaciones en monedes.
Tradicionalmente creyóse que la estatua foi realizada escontra'l final de la vida de Fidias, en redol al añu 430 a. C., pero dalgunos historiadores opinen, sicasí, que pudo ser fecha primero que la estatua de Atenea Partenos (realizada en 438 a. C.), sofitándose, ente otros argumentos, en que les distintes condiciones de llume de dambes escultures nos sos respectivos allugamientos suxuren que Fidias trató d'ameyorar na Atenea Pártinos l'adaptación al so edificiu con respectu al Zeus de Olimpia. 
La estatua ocupaba la totalidá del anchu del pasiellu del templu construyíu p'allugala. Acordies con una fonte contemporanea midía aprosimao dolce metros d'altu. Zeus foi esculpíu en marfil (o "modeláu", pos na realización el marfil remoyar nun líquidu que lo faía más maleable), y los detalles doraos yeren de oru macizu.
Según Pausanias, Zeus apaecía sentáu nun tronu col torso desnudu y el mantu en redol a les piernes, llevaba la cabeza coronada de olivo y la mirada, dirixida escontra baxo confería-y aspeutu paternal. Na mano derecha sostenía una Niké y na esquierda'l cetru rematáu por un águila; el mantu taba afatáu de llirios y les sandalies yeren d'oru. El tronu yera en sí mesmu una obra d'arte, fechu a base de marfil, ébanu, oru y piedres precioses; el respaldu, los brazos, los pies y los travesales ente elles diben llabraos y decoraos con relieves darréu copiaos y reproducíos por separáu, como nel casu de la escultura Atenea Partenos. Especial repercusión tuvo'l relieve cola matanza de los fíos de Níobe, esculpíu nel travesal de les pates delantreres del tronu.
Al igual que fixera en Atenes, pa decorar el basamento de la estatua de Zeus, Fidias escoyó la tema de la nacencia d'una divinidá, nesti casu Afrodita, y tratar de nuevu como un acontecimientu d'orde cósmicu guardáu por dioses olímpicos y divinidaes astrales. Pausanias diz que se vía a Afrodita, que remanecía del mar y yera acoyida por Eros.
Les úniques reproducciones conocíes del Zeus de Olimpia dar les monedes, más bien medayes conmemorativas, acuñaes en Elis en dómina de Adriano, nuna de que les sos cares apaez Zeus entronizado y na otra'l detalle de la cabeza. Magar la representación de perfil y al formatu amenorgáu, los aspeutos esenciales coinciden cola descripción de Pausanias, d'onde vien l'interés especial de la reproducción de la cabeza col so noble porte y el so peñáu de rizos que cuelguen a entrambos llaos.
Según les fontes lliteraries más fiables, l'aspeutu más esllumante del Zeus de Olimpia yera'l relixosu, pos, como resume Quintiliano, Fidias llograra añedir daqué nuevu a la relixón tradicional una y bones, hasta entós, cada cual tuviera una idea de Zeus hasta que Fidias afitó la idea de lo qu'esti dios tuviera de ser.
Según Pausanias ya inscripciones epigráficas, los denominaos fedrintas encargábense específicamente del cuidu de la estatua. Suel considerase que los fedrintas yeren «descendientes de Fidias», pero alderica si estos "descendientes" yeren familiares del artista o si adqueríen esta condición namá como un títulu honoríficu. 
La tradición cunta que l'emperador Calígula, al enterase de la esistencia de la estatua de Zeus, ordenó que la treslladaren a Roma y que cortaren la cabeza de la estatua pa poner la suya nel so llugar. Cuando los soldaos romanos unviaos por Calígula diben cumplir lo dispuesto escucharon la fortísima risada de Zeus, saliendo espavoríos del llugar ensin cumplir la orde.
Según un pasaxe de Cedreno, la estatua foi treslladada a Constantinopla en tiempos de Teodosio II onde tuvo agospiada nel palaciu de Lauso, unu de los altos cargos de la so corte. Créese qu'ellí foi destruyida por una quema.
Mausoléu d'Halicarnaso
El Mausoléu de Halicarnaso o'l Sepulcru de Mausoleion (en griegu ) foi un monumentu funerariu suntuosu construyíu ente l'añu 353 a. C. y el 350 a. C. en Halicarnaso (anguaño Bodrum, Turquía) para Mausolo, un sátrapa del Imperiu persa. La estructura foi encargada pola so esposa y hermana, Artemisia II de Caria, a los arquiteutos griegos Sátiru de Paros y Piteo.
El mausoléu midía aprosimao 46 metros d'altor, y cada una de los cuatro llantes taba afatada con relieves escultóricos creaos per caúnu d'el escultores griegos Leocares, Briaxis, Escopas de Paros y Timoteo. La estructura del mausoléu foi considerada un gran trunfu estéticu, tantu que Antípatro de Sidón considerar como una de les Siete Maravíes del Mundu. Esta edificación, coles mesmes, indica un nuevu enclín escontra lo monumental nel arte del períodu pos-clásicu o helenísticu. 
La palabra "mausoléu" anguaño utilízase pa referise a un monumentu funerariu y sepulcru.
Nel 623 a. C., Halicarnaso foi la capital d'un pequenu reinu na mariña del Asia menor. Nel 377 a. C. el gobernante de la rexón, Hecatomno de Milasa, finó y dexó el control del reinu al so fíu, Mausolo. Hecatomno, un sátrapa so los perses, tomó'l control de delles de les ciudaes y distritos vecinos. Tres Artemisia y Mausolo, tuvo otros fíos: Ada, Hidrieo y Pixodaro. Mausolo estendió'l so territoriu hasta la mariña suroeste de Anatolia. Artemisia y Mausolo gobernaron Halicarnaso y el territoriu que lu arrodiaba mientres veinticuatro año. Anque Mausolo baxaba de nativos d'ellí, falaba griegu y almiraba l'estilu de vida y de gobiernu griegos. Fundó munches ciudaes de diseñu griegu a lo llargo de tola mariña y afaló les tradiciones democrátiques grieges.
El mausoléu soportó les invasiones y la destrucción de la ciudá por Alejandro Magno, los bárbaros y los árabes, pero, finalmente, foi destruyíu por un terremotu nel añu 1404.
En 1522 los Caballeros de San Juan utilizaron los restos pal arreglu del castiellu de San Pedro de Halicarnaso. Daquella atopáronse una serie de túneles, debaxo de la construcción, que llevaben a los sarcófagos de los difuntos reis. La tumba foi escalada por lladrones y güei yá nun queden restos d'ella.
Partes del grupu escultóricu asitiáu na parte más alta (un grupu con un carruaje de cuatro caballo) y dalgún frisu salváronse, y güei pueden almirase nel Muséu Británicu en Londres.
Colosu de Rodas
El colosu de Rodas yera una gran estatua del dios griegu Helios, realizada pol escultor Cares de Llindos na isla de Rodas (Grecia) en 292 a. C. y destruyida por un terremotu en 226 a. C. Ye considerada una de les Siete maravíes del mundu antiguu.
Tou lo que se conoz sobre esta estatua deber a les noticies que dexaron el escritores antiguos Plinio el Viejo, Polibio y Estrabón, y a les cróniques bizantines de Constantino VII Porfirogéneta, Miguel el Siriu y Filón.
La estatua (fecha con plaques de bronce sobre un armazón de fierro) representaba al dios griegu del sol, Helios.
Según Plinio el Viejo, midía unos 32 m:
La base, de mármol blanco, midía 40 coldos (15 metros). Pesaría unes 70 tonelaes.
En comparanza, la Estatua de la Llibertá ―allugada en Nueva York― mide 33 metros y tien una base de 48 metros, anque foi construyida más de 2000 años más tarde.
Nel añu 305 a. C., Rodas, que nes lluches de los diádocos alliniárase con Ptolomeo I, foi invadida por un poderosu exércitu empobináu por Demetrio Poliorcetes, fíu de Antígono I Monóftalmos.
P'apoderase de la ciudá, Demetrio mandó a construyir delles torres d'asediu col fin d'asaltar les muralles. La primera d'estes torres foi montada en seis barco. Esti primer intentu nun dio resultáu porque los barcos naufragaron nuna nube primero que la torre pudiera ser utilizada. Demetrio volvió intentalo con otra torre entá mayor construyida sobre la tierra. Esti tipu d'arma d'asediu yera denominada helépolis. Sicasí, el defensores rodios repelieron l'ataque anubriendo'l terrenal ante los murios por que la "helépolis" nun pudiera ser movida.
Nel añu 304 a. C. una flota unviada por Ptolomeo I, aliáu de Rodas, fixo fuxir precipitadamente a Demetrio, quien abandonó la mayor parte del so armamentu d'asediu. A pesar del so fracasu frente a los murios de Rodas, Demetrio llogró'l nomatu de "Poliorcetes", "conquistador de ciudaes" polos sos ésitos militares.
Los rodios vendieron por 300 talentos los equipos d'asediu abandonaos.
Pa celebrar la so victoria, los rodios decidieron que Cares de Llindos ―nativu de la isla, y discípulu del célebre Lisipo, quien esculpiera en Tarento una estatua de bronce de Zeus d'unos 22 metros d'altor― construyera una estatua xigantesca al divos Helios, protector de la ciudá. Preguntáron-y al escultor cuántu costaría una estatua de 50 pies (15 metros) d'altor; cuando los respondió, preguntáron-y cuántu costaría una estatua del doble d'altor. Él respondió que'l doble, y los rodios roblaron el contratu. Cares nun tuvo presente que al doblar l'altor, precisaría ocho veces más materiales. Esto llevar a la bancarrota y el suicidiu.
El colosu de Rodas foi termináu por Laques (tamién de l'aldega rodia de Llindos) nel 292 a. C.
Sesenta y seis año dempués de la so construcción, nel añu 226 a. C. un terremotu baltó la colosal obra. Los habitantes de Rodas decidieron dexala chada nel mesmu llugar pos un oráculu aseguró que'l valtamientu de la estatua foi voluntá de los dioses. Y asina quedaron los restos de la estatua mientres novecientos años aprosimao, hasta que nel añu el musulmanes apoderar del bronce como botín nuna de les sos incursiones.
Un xudíu de Edesa mercó'l bronce y dixo precisar 900 camellos pa cargalo.
Mientres munchos años creyóse que la estatua fuera alzada con una pierna sofitada en cada parte del muelle de Rodas como apaez en delles imaxes. Sicasí, nun paez que fuera realmente asina por dos razones: si fuera alzada ellí, fundiríase pol so propiu pesu. La otra razón ye que pa la so construcción tendríen que cerrar un muelle de gran importancia militar mientres dellos años, siendo vulnerables a ataques per mar.
Otra hipótesis, publicada nun artículu de l'arqueóloga alemana Úrsula Vedder (2008) suxure que'l Colosu nun habría tao nel puertu, sinón que yera parte de l'Acrópolis de Rodas, sobre una llomba agora llamada monte Smith, con vistes a la zona portuaria. Tradicionalmente creíase que'l templu nel visu del monte Smith taba dedicáu a Apolo, pero ―acordies con Vedder― sería un santuariu d'Helios. Según Vedder, los sobredimensionados cimientos de piedra nel sitiu del templu, que la so función non conocer con exactitú, seríen la base de soporte del Colosu.
Según l'alcalde de Rodas, Hatzis Hatziefthimiou, en 2008 encargar al artista alemán Gert Hof la reconstrucción de la obra por aciu una escultura lluminosa» d'aceru (que, como un homenaxe al pacifismu, va ser fundíu a partir de armes de fueu recoyíes en tol mundu).
Por cuenta de un erru de traducción, un diariu español publicó que la estatua «nun va ser de bronce o piedra, sinón de lluz», pero en realidá'l términu inglés "light sculpture" referir a ‘escultura lluminosa (o llumínica)’, esto ye, una obra con artefactos lluminosos que la fadrán visible na nueche.
La estatua va construyir nel muelle esterior del puertu. D'un valor inicial d'unos 100 millones de euros, va midir ente 60 y 100 m (la orixinal midía pocu más de 30 m) y diverses organizaciones comerciales internacionales van ocupar de financiala. Según l'artista, el públicu va poder entrar físicamente na nueva escultura.
Otru proyectu ye'l Colossus of Rhodes Project, con un equipu internacional nel que figuren los arquitectos Ari A. Palla y Ombretta Iannone, l'arqueólogu Christos Giannas, la comercial Dionisis Mpotsas, los inxenieru Enrique Fernández Menéndez y Eral Dupi, y l'economista Matilda Palla. El so oxetivu ye construyir una estatua de 150 metros que sirva como reclamu turísticu ya impulse la economía de la isla.
Nueves siete maravíes del mundu modernu
Denominar les nueves siete maravíes del mundu a los monumentus que resultaron ganadores nun concursu internacional, inspiráu na llista de les siete maravíes del mundu antiguu y realizáu por una empresa privada de nome New Open World Corporation. La iniciativa partió del empresariu suizu Bernard Weber, fundador de la empresa.
Les siete maravíes del mundu conocíu polos griegos helenísticos fueron escoyíes por Maerten van Heemskrerck nel sieglu XVI nuna serie de siete cuadro, unu pa cada obra. Primeramente autores como Filón de Bizancio, Antípatro de Sidón, Gregorio Nacianceno o Beda el Venerable, ente otros, iguaren los sos respectivos llistaos.
La votación foi pública. Los participantes tuvieron de rexistrar un corréu electrónicu nel sitio web de la corporación y escoyer los sos candidatos favoritos. Tamién pudo votase vía SMS y al traviés d'un númberu telefónicu de pagu. Una de les crítiques del sistema emplegáu foi na práctica nada torgaba qu'una mesma persona votara más d'una vegada, siempres y cuando lo fixera dende un corréu electrónicu o SMS distintu. Pudo votase por una sola candidata y recibir un certificáu de la votación específica por aciu el pagu de dos dólares estadounidenses.
En cada votu escoyeron siete candidates d'una llarga llista inicial, iguada pola corporación, y que s'amontó a pidíu de diversos países o de solicitúes masives de votantes. Nos últimos meses de la votación solo participaron los 21 candidatos qu'hasta entós llograren la mayor cantidá de votos.
Ante les protestes del gobiernu exipciu na etapa final, esaniciar de la llista a les Pirámides de Guiza, fechu que foi azorronáu polos organizadores asignándo-y a esta'l estatus de Candidata Honoraria, por cuenta de que ye la única de les Siete Maravíes del Mundu Antiguu que permanez de pies.
Nesta selección almitieron estructures creaes pol home hasta l'añu 2000, cola condición de que tuvieren de pies na actualidá. Les resultancies fueron daos a conocer el 07/07/07, esto ye, el 7 de xunetu de 2007 nel Estádio da Lluz, en Lisboa (Portugal), nuna gran ceremonia. A la ceremonia asistieron dellos invitaos especiales, como Lionel Messi, Jennifer Lopez, Hilary Swank, Ben Kingsley y Bipasha Basu.
Consideróse que la Gran Pirámide de Guiza (Exiptu) sería la octava maravía honorífica. La Gran Pirámide fuera escluyida de la votación, por ser la más antigua y l'única qu'entá perdura de les siete maravíes del mundu antiguu. El fechu dar nel marcu d'una gran oposición de les autoridaes culturales exipcies, tales como Zahi Hawass, secretariu xeneral del Conseyu Cimeru d'Antigüedaes del gobiernu exipciu (Ministru d'Antigüedaes hasta 2011), que calificó a esti concursu d'operación publicitaria».
Dempués d'un tiempu de votación dar a conocer los 75 semifinalistas quedando nesti orde:
El proyectu foi criticáu por distintos motivos:
Palaciu Real de Ámsterdam
El Palaciu Real de Ámsterdam (en neerlandés: "Paleis op de Dam") ye unu de los cuatro palacios nos Países Baxos, que ta a disposición del por llei del Parlamentu. El palaciu con un estilu arquitectónicu clasicista foi construyíu como salón de la ciudá mientres la Edá d'Oru neerlandés nel sieglu XVII. L'edificiu convertir nel palaciu real del rei Luis Napoleón y más tarde de la Casa Real neerlandesa. Ta asitiáu nel llau oeste de la Plaza Dam, nel centru de Ámsterdam, frente al monumentu de la guerra y al llau de la Nieuwe Kerk.
El palaciu ye usáu pol monarca holandés pa funciones d'entretenimientu mientres les visites d'estáu y recepciones oficiales, como les recepciones reales con motivu del Añu Nuevu. Tamién se celebren nel palaciu la ceremonia d'entrega del Premiu Erasmus, la de los Claveles de Plata, la de los Premios Reales de Pintura, y la del Premio Príncipe Claus.
El palaciu foi restauráu ente 2005 y xunu de 2009 y amás esanicióse l'amiantu. Dende'l 14 de xunu de 2009, el Palaciu ta abiertu de nuevu a los visitantes. La remodelación siguió ente 2009 y 2012, agora na fachada, recuperándose'l color blancu de la piedra.
Abadía del Monte Saint-Michel
L'Abadía del Monte Saint-Michel ye una antigua abadía benedictina que s'atopa na comuña francesa de Monte Saint-Michel, na rexón de Baxa Normandía y nel departamentu de La Mancha.
L'abadía ta clasificada como monumentu históricu dende l'añu 1862 y dende 1979 el sitiu figura na llista del Patrimoniu de la Humanidá de la Unesco como parte del Monte Saint-Michel y el so badea. Ta alministrada pol Centre deas monuments nationaux.
La primer mención a l'abadía atopar nun escritu en llatín del sieglu IX, el "Revelatio ecclesiae sancti Michaelis in monte Balta", redactaos por un canónigu que vivía nel monte Saint-Michel o na catedral de Saint-André de Avranches. Esti testu foi escritu nuna dómina de lluches de poder ente Bretaña y el condáu de Normandía contra'l reinu de los francos, al par que se llevaben a cabu reformes de les lleis canóniques per parte de los emperadores carolinxus.
Cola llegada del cristianismu a la rexón, alredor del sieglu IV, Mont Tombe entró a formar parte de la diócesis de Avranches, que los sos llendes corresponder col antiguu territoriu de los abrincates. A mediaos del sieglu VI, el cristianismu enllantóse realmente na badea y Mont Tombe pasó a ser un llugar qu'ufiertaba abelugu a eremitas (probablemente monxos celtes) a quien suministraba provisiones el curato de Astériac, que llevaba una vida contemplativa en redol a diversos oratorios y que curiaba la zona. Los eremitas san Pair y san Seubilion fundaron un oratoriu nel monte dedicáu al primer mártir cristianu, san Esteban, y otru n'honor al primera mártir de Autun, san Sinforiano, llevantáu al pie de Mont Tombe.
En 710, Mont Tombe foi renombráu como «Mons Sancti Michaelis en periculo maris» cuando l'obispu de Avranches Auberto construyó un oratoriu dedicáu a san Miguel Arcánxel un par d'años antes. Acordies con la lleenda, san Miguel apaecióse-y hasta por trés vegaes a Auberto en suaños mientres dormía, col encargu d'alzar un oratoriu en Mont Tombe. L'arcánxel dexaría les buelgues del so deu nel craniu de Auberto. Esti craniu atopar na basílica de Saint-Gervais de Avranches amosando les marques como estigmes nél. La construcción tenía de ser un retruque del santuariu de San Michele Arcangelo del sieglu V asitiáu en Italia, d'alcuerdu a los requerimientos del ánxel. Auberto utilizó les piedres d'una estructura de cultu paganu que s'atopaba en Mont Tombe y colles construyó nel mesmu allugamientu un santuariu circular. Alredor del añu 708, l'obispu Auberto unvió dos monxos al santuariu italianu del monte Gargano a por reliquias del arcánxel: una roca col calquier de la buelga del so pie y un cachu del texíu del altar que consagrara. Mientres esta misión, en marzu de 709, tuvo llugar supuestamente un maremotuqu'anubrió y abnegó el monte de Scissy qu'arrodiaba al monte, convirtiéndolo nuna isla. El 16 d'ochobre del mesmu añu, l'obispu consagró al cultu'l santuariu ya instaló doce canónigo nel llugar, tou ello según la tradición cristiana.
Les primeres pequenes edificaciones llueu fueron insuficientes y na dómina carolinxa llevantáronse edificios de mayores dimensiones, en redol a les cualos distribuyéronse les celdes individuales de los relixosos. Carlomagno escoyó al arcánxel san Miguel como protector del so imperiu nel sieglu novenu y trató de renombrar el llugar como «Mont-Saint-Michel», pero mientres tola Edá Media siguió llamándose-y «Mons Sancti Michaelis en periculo maris», n'alusión a Tombelaine.
Los restos del oratoriu fueron atopaos na capiya de Notre-Dame-Sous-Terre. Allugaba de la mesma la tumba de Auberto y probablemente les reliquies traíes de Gargano. La capiya atopar so la nave de la ilesia de l'abadía.
Mientres el primer sieglu tres la so instalación nel monte, los canónigos demostraron la so fidelidá a la misión encamentada y convirtieron el llugar en centru d'estudiu, oración y pelegrinación, favorecíos pola dómina d'estabilidá que conocía la neustria mientres el mandatu de Carlomagno, mientres el restu de la Galia sufría les invasiones bárbares. Tres la muerte del emperador, aprovechando la desunión esistente ente los sos fíos, asocediéronse redaes ya incursiones viquingues na zona y finalmente llegaron al monte en 847; los monxos abandonaron el llugar.
La construcción empecipiar nel sieglu X y, l'abadía benedictina, alluga maravíes arquitectóniques construyíes n'estilos carolinxu, románicu y góticu. Nesti sentíu considérase como una «megaestructura» na que se superponen distintes edificaciones necesaries pa les actividaes d'un monesteriu benedictín, nun espaciu amenorgáu.
La ilesia abacial orixinal foi fundada nel añu 966, pero foi cubierta dafechu poles múltiples ampliaciones de l'abadía y cayó nel olvidu mientres munchos sieglos, hasta ser redescubierta mientres una escavaciones a finales del sieglu XIX y principios del XX. Dende entós foi restaurada y ufierta un magníficu exemplu de l'arquitectura prerrománica.
A midida que amontóse la llegada de pelegrinos al Monte Saint Michel, decidió ampliase l'abadía cola construcción d'una nueva ilesia emplazada nel llugar qu'ocupaben de les habitaciones de los monxos y éstes treslladáronse al norte de Notre-Dame-Sous-Terre.
La nueva ilesia de l'abadía tenía trés criptas: la capiya de Trente-Cierges, na zona norte del brazu del transepto, la cripta del coru, na zona esti, y la capiya de Saint-Martin, na zona sur del brazu del transepto. L'abá Ranulphe empecipió la construcción de la nave en 1060. En 1080, alzáronse los edificios monásticos de tres piso, que se construyeron al norte de Notre-Dame-Sous-Terre, incluyendo la «sal-y de l’Aquilon» que realizaba les funciones d'acoyida a los pelegrinos, llugar d'alcuentru de los monxos y cuartu comuñal. Tamién s'empecipió nesta dómina la construcción de la bodega de vinu.
Nel añu 1103 derrumbáronse tres tramo del llau oeste de la nave, por defectos de construcción y afitamientu; fueron reconstruyíos pol abá Roger II ente 1115 y 1125. En 1421 derrumbóse'l coru románicu y foi reconstruyíu en estilu góticu ente los años 1446-1523 (con una interrupción de 1450 a 1499). Tres una quema en 1776, decidió baltase los trés tramos occidentales de la nave y en 1780 construyóse la fachada clásica actual; desafortunadamente, les estructures nos cimientos necesarios pa edificala estremaron en dos partes a Notre-Dame-Sous-Terre.
L'abadía de Mont-Saint-Michel estremar en dos partes: la ilesia abacial y la «Marvelle», esto ye, la zona onde vivíen los monxos. Vista dende l'esterior, nel so llau norte, reparar la fachada, que correspuende a la parte gótica. Tien trés llantes y la so construcción enllargar mientres 25 años.
La «Marvelle» atópase subdividida en dos partes: la oriental y l'occidental. La parte del llau este foi la primera en ser edificada, ente 1211 y 1218, ya inclúi trés sales: la capellanía, la Sala deas Hôtes y el refectorio. La zona oeste o occidental foi construyida siete año más tarde y tamién alluga trés sales: la bodega, la Sala de los Caballeros y el claustru.
L'abá Robert de Torigni mandó construyir, nes zones oeste y suroeste, un complexu d'edificios con una nueva casa pa los abades, una sala pa xueces eclesiásticos, un nuevu albergue, una enfermería y la capiya de Saint-Étienne. Tamién fixo reacondicionar los caminos d'accesu a Notre-Dame-Sous-Terre, pa evitar demasiao contactu ente los pelegrinos y los monxos de l'abadía.
Tamién acondicionó una grúa de rueda utilizando'l cabrestante instaláu arriendes de la conversión del llugar na cárcel, pa suministrar avituallamiento a los condergaos, onde los mesmos presos caminaben dientro de la rueda pa faela xirar.
L'edificiu de la Merveille, asitiáu al norte de la ilesia de l'abadía, integra'l claustru, refectorio, sala de trabayu y sala del capellán, comunicaos nun exemplu perfectu de funcionalidad. El conxuntu, sofitáu na rimada de la roca, ta formáu por dos conxuntos de tres edificio d'una planta.
Na planta baxa, la bodega refuerza la estructura a manera de contrafuerte. A midida que xúbese de planta, cada pisu ye más pequenu y llixeru hasta llegar a la parte cimera, con contrafuertes nel esterior pa caltener la estructura. Esta forma de construcción vieno dada por cuenta de les característiques topográficas de la zona.
Nun s'atopa asitiáu, como sueli ser habitual, en centru del monesteriu y nun se comunica con tol restu d'edificios. La so función ye puramente espiritual: la meditación de los monxos. Tres arco dan al mar y al vaciu, concebíos originalmente como la entrada de la sala capitular que finalmente nunca foi construyida. Les columnes, dispuestes en quincunce, construyir con piedra caliar importada de Inglaterra anque darréu fueron restauraes utilizando conglomeráu de Lucerna.
Nel centru alluga un xardín medieval recreáu en 1966 pol monxu benedictín Bruno de Senneville, interesáu na botánica. Na zona central una serie de bojs formen un recuadru arrodiáu por 13 roses de Damascu. Plantes melecinales, yerbes arumoses y flores, en parterres encuadraos por cinerarias marítimes, simbolicen les necesidaes cotidianes de los monxos na Edá Media.
Plaza de San Pedro
La plaza de San Pedro ("Piazza San Pietro", en italianu) ye un espaciu urbanu abiertu que s'atopa asitiáu na Ciudá del Vaticanu, dientro de la ciudá de Roma y preciede, a manera de gran sala períptera, a la Basílica de San Pedro, el magno templu del catolicismu. Foi dafechu proxectada por Gian Lorenzo Bernini ente 1656 y 1667. Considérase qu'esta foi, la esplosión del gran " teatru" barrocu de la dómina como sistematización del poder de la ilesia católica. 
A la plaza aportar dende la Via della Conciliazione y amuesa, al fondu, la magnífica fachada de la Basílica de San Pedro; esta vía empieza nel llargu Giovanni XXIII, mui cerca del castiellu de Sant'Angelo, xuntu al ríu Tíber, pasando a la fin pola plaza Pío XII. 
La plaza ye una gran escampada trapezoidal que s'enancha lateralmente por aciu dos pasaxes, con forma elíptica de columnatas, espaciu que s'aprecia como "zarráu y abiertu coles mesmes" remataes nuna balaustrada sobre la que s'asientan les figures de cientu cuarenta santus de diverses dómines y llugares; n'el so interior atopen dos fontes, una en cada focu de la elipse,y metanes la plaza alzóse un monumental obeliscu (de 25 metros d'altu y 327 tonelaes), un bloque pedrés ensin inscripciones traíu dende Exiptu que taba nel centru de un circu romanu. En 1586 el Papa Sixto V decidió asitialo frente a la Basílica de San Pedro en memoria del martiriu de San Pedro nel Circu de Ñerón. Conózse-y como'l “testigu mudu”, pos al pie de esti se crucificó a Pedro. La esfera de bronce del cumal que, según la lleenda medieval, contenía los restos de Julio César, foi reemplazada por una reliquia de la cruz de Cristu. Los dos pasaxes de columnes (284 de 16 metros caúna) abrir a cada llau simbolizando l'abrazu d'acoyida de la Ilesia al visitante que paez conviden a entrar. 
Al entamu del sieglu XVI, la plaza yera rectangular y tenía un desnivel d'alredor de diez metros ente'l llamáu "Borgo Nuovo" y el pie de la escalinata que conducía a la basílica. Bernini facer de tala forma que quedó con un desnivel casi imperceptible de menos de mediu metro.
Alejandro VI pal xubiléu del añu 1500 fixo abrir la primer vía rectillinia de Roma, ente la Ponte Sant'Angelo y el portón del Palaciu Vaticanu, travesando la platea con una franxa empedrada, inclinada cerca de seis grado con respectu a la exa de la basílica antigua. Borgo Nuovo xenera ante'l portal d'ingresu a los palacios una prospectiva d'alredor de 800 metros: tratar de la confirmación de qu'Alejandro VI nun quería que la basílica de San Pedro tuviera nengún rol prioritariu en relación cola ciudadela pontificia; sicasí prefería como puntu de referencia'l palaciu, la curia, la residencia del Papa.
La "Via Recta" o "Via Alessandrina" o "Via Borgo Nuovo" ye la primer cai rectillinia centrada nel portón d'un palaciu. La intención naz nel ámbitu d'un programa que nun ye arquitectónicu: nun se prevía reconstruyir San Pedro nin los palacios vaticanos según un diseñu únicu.
Cuando tou foi baltáu y reconstruyíu en relación cola Basílica, esta cai nun foi esaniciada. El portón va ser el "Portone di Bronzo" al que sigue un corredor que lleva a la "Scala Regia" y de ende a la sala del mesmu nome que sirve d'entrada a la Capiya Sixtina o al departamentu del Santu Padre.
La llarga hestoria de los proyectos de la plaza revela l'esfuerzu pa interpretar cómo edificar una ilesia que, Bramante y Miguel Ángel concibieren y construyíu d'otra manera: con planta de cruz griega y una gran cúpula, dexárase de llau la de cruz llatina de l'antigua basílica constantiniana. Los diversos arquiteutos que propunxeron modelos fueron Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo el Mozu quien s'encargaron del interior de la basílica, Miguel Ángel quién esllumo cola cúpula y Carlo Maderno quién-y amiesto la fachada pa depués da-y llugar a Bernini quién s'encargaría de rematar el proyectu col so gran escenariu antecesor, la plaza.
Na primer metá del sieglu XVII Bernini intenta delimitar la cúpula con dos campanarios, pa dar una presentación meyor al edificiu con un accesu de poco llargor y fuerte fondura. Pero esto viose atayáu por problemes estructurales, que-y torga proceder cola construcción. D'ende qu'empiece a buscar una solución pa la basílica qu'implique tola plaza. Güei día queden como testigos dos relóes enguapecíos por dos talos grupos escultóricos onde tendríen d'alzase los campanarios. Depués d'eso, se avoca de llenu al espaciu antecesor de la basílica y a rematar detalles del interior. Foi'l mesmu Bernini quién dixo: "Siendo la ilesia de San Pedro, la matriz de toles otres, tenía de tener un pórticu que demostrara materialmente como recibir colos brazos abiertos a los católicos, con cuenta de confirmase na so fe, a los herexes, p'axuntalos cola ilesia, a los infieles, p'allumalos na verdadera fe"
Cuando Bernini encara esti nuevu retu, piensa nun espaciu pa la plaza con forma de trapeciu, cola so exa mayor llonxitudinal, pa xenerar l'allongamientu del templu y asina poder conectalo coles víes urbanes. Los dos nales rectillinies tienen de tar dixebraes de la escalinata central, y el pisu de la nueva basílica va quedar tres metros más altu que l'antiguu de manera que quede abondu espaciu pa les criptas. 
La función primordial del ampliu espaciu yera allugar el xentíu que se rexuntaba pa recibir la bendición papal. Bernini precisaba cerrar un espaciu lo mas grande posible pa dar cabida a los paisanos y visitantes de la urbs, dándo-yos la posibilidá de ver al Papa na ventana de la Logia de la Bendición. Coles mesmes, precisaba apurrir un marcu pa otres ocasiones: el Papa parte la so bendición de normal dende la ventana del so apartamentu priváu nel palaciu del Vaticanu, y la plaza de Bernini tendría de tener en cuenta esti nuevu focu. La so solución final entendía un espaciu trapezoidal frente a la basílica. 
L'enclín d'el corredores” fai que Bernini arrenuncie a la solución anterior de dexar un orde rectu, y enserta una "arquitectura oblicua" que da la impresión d'un únicu grupu arquitectónicu qu'arredola la plaza. Sicasí, tenía d'aceptar la presencia del obeliscu nel centru de la plaza colos cambeos na exa mayor.
El pórticu de la basílica sirvía a la tradicional procesión del día de Corpus Christi, empuesta pol Papa al traviés de les cais vecines del Borgo y protexía por grandes baldaquinos. El Papa Alejandro VII intervieno introduciendo la idea del pórticu llibre y dexando a Bernini volver pensar el proyectu. Coles baltaderes el Borgo pasó de ser una localidá habitada por persones probes a otru nivel más “aristocráticu”. Optóse finalmente pola forma oval con dos semicírculos que ye una forma xeométrica más usada na arquitectura cristiana que la elipse. Bernini escribió:
Na solución definitiva la columnata cuerre nun pisu inclináu casi imperceptiblemente y llevántase con tres peldaño uniformes. 
La llarga serie de les 140 estatues de santos, caúna correspuende a una columna representa a la "Ilesia triunfante" en relación cola "Ilesia militante", esto ye, l'ensame de fieles que recen na plaza. Les dimensiones de les escultures, realizaes por collaboradores de Bernini y so la so supervisión, son esactamente la metá de les que s'asitiaron na fachada de la basílica (con once de los dolce apóstoles más San Juan Bautista, y Cristu al centru.
Al realizase un cuadripórtico, aumentaben les dificultaes p'alliniar les columnes. La columnata entemez elementos del orde toscanu como les columnes, pilastres y lesenas y xónicu no restante (especialmente l'ausencia de triglifus). La idea yera amosar un aspeutu severo y austero que diera más fuerza a la fachada de la basílica (qu'usa orde corintiu) aumentando inclusive a la vista el so tamañu.
El prospeutu de la fachada demasiáu desenvueltu n'horizontal, baxu y llargu, nun podía alzase ensin estropiar la vista de la cúpula. La escalinata delantre de la ilesia -que yera tan llarga como la mesma fachada- foi llindada a la parte central; Bernini fixo baltar la escalera presistente, escavó'l terrén y baxó tou lo que pudo'l pisu tierra por que quedara casi equivalente col del obeliscu.
Ponte del Gard
El ponte del Gard ye un aguaduchu asitiáu nel sur de Francia construyíu pol Imperiu romanu. Atópase xuntu al pueblu de Remoulins, nel departamentu de Gard. La ponte construyir mientres el sieglu I D. C. y formaba parte del aguaduchu de Nîmes, una conducción hidráulica por gravedá de 50 kilómetros de llargor que llevaba l'agua d'un manantial en Uzès a la colonia romana de Nemausus (Nimes).
"Pont du Gard" en francés (idioma orixinal). El ríu Gard, al que debe'l so nome'l departamentu nel que s'atopa, nun esiste realmente con esti nome. El ríu formar por munchos afluentes, que munchos son llamaos Gardon y recibe tamién el nome de Gardon.
Construyíu en trés niveles, el "Ponte" tien 49 metros d'altu y el nivel más llargu tien 275 metros de llargor.
Nivel mediu: 11 arcos, 242 metros de llargor, 4 m de grosez, 20 m d'altura *
Nivel cimeru: 35 arcos, 275 metros de llargor, 3 m de grosez, 7 m d'altor
Sobre'l tercer nivel escurre un camín y un conductu d'agua de 1,8 m d'altor y 1,2 m de grosez y una rimada de 0,4 % de grau.
Creyer mientres enforma tiempu que la ponte del Gard foi construyíu alredor del añu 19 a. C., sicasí, les escavaciones recién suxuren que se realizó nel sieglu I d. C. La so construcción atribuyir al xenru de Augusto, Marcu Vipsanio Agripa. Diseñáu pa llevar l'agua al traviés del pequenu valle del Gardon, foi parte d'un aguaduchu d'unos 50 km que llevaba l'agua dende les nacencies cercanes a Uzès hasta la ciudá romana de Nemausus (actual Nîmes). L'aguaduchu completu tenía una rimada de 34 cm/km (1/3000), baxaba namá 17 m en tol so trayectu y llevaba 20 000 000 de llitros d'agua diariamente.
Foi construyíu por completu ensin emplegar argamasa. Les piedres del aguaduchu, dalgunes de les cualos pesen hasta seis tonelaes, caltiénense xuníes por grapes de fierro. La mampostería foi alzada hasta'l so sitiu por aciu polees aicionaes por munchos homes. Construyóse un complexu andamiu p'aguantar l'aguaduchu mientres se construyía. La fachada inda tien les marques de la so construcción en forma de bárabos poles que se xunía al andamiu y caballetes nes pilastres que sosteníen los marcos semicirculares o cimblas sobre los que se construyeron los arcos. Créese que se tardó unos trés años en construyilo, y que participaron nes obres de 800 a 1000 trabayadores.
A partir del sieglu IV desdexóse'l so caltenimientu y los sedimentos empezaron a apexar el conductu. Nel sieglu IX quedó inservible y la xente empezó a usar les sos piedres pa los sos propios propósitos. Sicasí, la mayor parte de la ponte del Gard permanez intacta.
Hasta'l sieglu XVIII l'aguaduchu foi usáu como ponte que facilitaba'l tráficu a cuerpu travesando'l ríu. Les pilastres del segundu nivel vieron amenorgáu la so grosez pa faer más espaciu pal tráficu, pero esto faía apeligrar la estabilidá de la estructura. En 1702 les pilastres fueron restauraos a la so grosez orixinal pa salvaguardar l'aguaduchu. En 1743 construyóse una nueva ponte al pie de los arcos del nivel inferior, de tala forma que el tráficu rodáu pudiera cruciar pellí. L'aguaduchu foi restauráu nel sieglu XVIII, pos aquel día yera un reclamu turísticu y foi restauráu de nuevu mientres el reináu de Napoleón III a mediaos del sieglu XIX.
La calidá estraordinaria de l'albañilería del ponte convertir nuna parada obligatoria pa los viaxeros mamposteros na so xira tradicional alredor del país, munchos de los cualos dexaron los sos nomes inscritos na piedra. Les marques realizaes polos trabayadores orixinales, nes que s'indiquen onde se debíen asitiar les piedres, tamién se caltienen: por casu, "FRS II" (significa "frons sinistra II").
Dende 1985 el Pont du Gard ta rexistráu como Patrimoniu de la Humanidá. Señala la Unesco que 
En 1998 el "Pont du Gard" viose afectáu por un hinchente que causó graves daños na rexón. La carretera que lleva a la ponte y les instalaciones cercanes sufrieron importantes desperfectos, anque l'aguaduchu en sí nun se deterioró seriamente.
El Gobiernu francés patrocinó un proyectu de rediseño en cooperación coles autoridaes locales, la UNESCO y la UE, que concluyó en 2000. Fíxose piatonal la área alredor del aguaduchu y ameyoráronse les instalaciones destinaes a los visitantes, lo qu'incluyó la construcción d'un muséu. El proyectu foi criticáu pol so costu (32 000 000 €) y pola perda de guapura del paisaxe circundante. Otra consecuencia foi que yá non se dexa caminar al traviés del conductu. Sicasí, el nuevu plan asegura que la área cercana al "Ponte" sía agora muncho más silenciosa, por cuenta de la prohibición del tráficu motorizado, y el nuevu muséu apurre al visitante un contestu históricu más ricu.
La ponte del Gard ye una de los cinco atracciones turístiques más visitaes de Francia, con 1,4 millones de visitantes en 2001 y ta incluyíu na llista de Grand site national.
Ponte de Forth
El ponte de Forth ye un ponte en ménsula para ferrocarril que traviesa'l fiordu de Forth, nel este de Escocia (Reinu Uníu), a 14 km del centru de Edimburgo. Nos últimos años denominar frecuentemente "Forth Rail Bridge" ('ponte de tren de Forth') pa estremalo del "Forth Road Bridge" ('ponte de carretera de Forth'). El Forth Bridge conecta Edimburgo con Fife y sirve como arteria de comunicación ente'l nordés y el sureste del país. Foi descritu como unu de los monumentos más reconocibles d'Escocia, y el gobiernu británicu estudiáu la posibilidá de presentalo como candidatu a Patrimoniu de la Humanidá de la Unesco, que foi realizada'l 5 de xunetu de 2015. La ponte y la so infraestructura acomuñada ye propiedá de Network Rail.
El fiordu de Forth ocupa un llugar estratéxicu como conexón ente'l nordés y el sureste de Escocia. Crucialo, sicasí, yera peligrosu: les nubes yeren frecuentes, los tresbordadores pocu fiables ya inclusive hasta'l sieglu XVIII esistía la posibilidá d'atopase con pirates. Por ello, el Parlamentu decidió construyir una ponte de ferrocarril que cruciara la badea. El primer proyectu pa la ponte de Forth foi axudicáu a sir Thomas Bouch en 1873, pero l'esbarrumbe en 1879 d'una de les sos obres anteriores, el Tay Bridge, provocó que les obres detuviérense cuando namá s'empezaren a poner los cimientos. A la muerte de Bouch, el proyectu tresferir a sir John Fowler y Sir Benjamin Baker, quien diseñaron una estructura que foi construyida pola compañía de sir William Arrol ente 1883 y 1890. A Baker considerábase-y "unu de los inxenieros más destacaos del Reinu Uníu", y xuntu col so colega Allan Stewart recibió la mayor parte del creitu por diseñar y supervisar les obres de construcción.
La ponte considérase, inclusive güei, como una obra maestra de la inxeniería. Tien 2,5 km de llargor, y la so doble vía de ferrocarril alzar a 46 m sobre'l nivel máximu de l'agua. Consta de dos tramos principales de 520 m, dos tramos llaterales de 200 m, 15 tramos d'aproximamientu de 51 m y cinco de 7,6 m. Cada tramu principal contien dos ménsulas centrales de 104 m d'altor, que fuelguen sobre pilastres de 21 m de diámetru. Los cimientos del estremu sur de la ponte fueron construyíos por aciu "caissons" so aire estruyíu, a una fondura de 27 m. 
Nel momentu de mayor actividá, aprosimao 4.600 persones trabayaben na construcción de la ponte. Primeramente reconociéronse 57 muertes mientres les obres, pero les investigaciones históriques recién alcen esti númberu a 98. Otros ocho homes tuvieron que ser rescataos por botes salvavides asitiaos con esi envís so la ponte mientres la construcción, y cientos de trabayadores quedaron inválidos o tullíos dempués de graves accidentes, nun llargu historial de más de 26.000 percances. En 2005, el Grupu d'Hestoria de Queensferry empecipió un proyectu pa instaurar un memorial dedicáu a los finaos mientres la construcción de la ponte. En North Queensferry, igualmente, decidió instalase bancos n'alcordanza a los finaos.
Na construcción de la ponte emplegar más de 55.000 tonelaes de aceru, según 18.122 m³ de granitu y más d'ocho millones de remaches. La ponte foi inauguráu'l 4 de marzu de 1890 pol Príncipe de Gales, el que depués sería'l rei Eduardo VII del Reinu Uníu, quien ensertó l'últimu remache, especialmente diseñáu n'oru y con una inscripción conmemorativa. Un analís contemporaneu de los materiales de la ponte (escontra l'añu 2002) afayó que l'aceru emplegáu yera de bona calidá, ensin apenes variaciones.
L'usu de ménsulas nel diseñu d'una ponte nun yera una idea totalmente novedosa, pero l'arquiteutu Baker foi pioneru n'alzar esta idea a una escala cimera, nuna llínea que dempués sería llargamente asonsañada en diverses partes del mundu. Gran parte del trabayu realizáu nun tenía precedentes naquel momentu, incluyíos los cálculos de tensiones mientres la so ereición, les previsiones feches p'amenorgar gastos de caltenimientu, los cálculos de resistencia al vientu esixíos tres el desastre de la Ponte de Tay, los cambeos de temperatura de la estructura, etc. Na midida de lo posible, la ponte aprovechóse amás de los elementos naturales del Fiordu de Forth, como la isla de Inchgarvie, o los puexos a entrambos llaos de la badea.
La ponte tien una velocidá máxima de 75 km/h pa los trenes de pasaxeros y 30 km/h pa los de mercancíes. El pesu máximu pa cualquier tren que crucia la ponte ye de 1.422 tonelaes, anque esta llimitación resalvar pa los frecuentes trenes de tresporte de carbón, siempres y cuando nun coincidan dos de tales trenes coles mesmes sobre la ponte. El códigu de disponibilidad de la vía ye RA8, lo que significa que cualquier tren actual del Reinu Uníu puede crucialo, yá que foi diseñáu pa soportar el locomotores de vapor más pesaes. Na actualidá crucien la ponte unos 190-200 trenes al día.
Una estructura como'l Forth Bridge precisa caltenimientu constante, polo que dende la so creación esistió un taller de caltenimientu, amás d'una "colonia" ferroviaria con unos cincuenta cases en Dalmeny Station. La vía de la ponte ta formada por vigues de madera de 6 metros de llargor atornellaes a la superficie d'aceru de la ponte, y les víes de la mesma suxetar a estes travieses. En 1992 sustituyéronse les víes p'afaese al tipu de vía estándar BS113A. Antes, yeren d'un tipu especial, únicu pal Forth Bridge.
Anque los trenes modernos provoquen menos tensiones sobre la ponte que los antiguos trenes de vapor, la ponte sigue precisando caltenimientu, que na actualidá lleva a cabu la empresa Balfour Beatty, subcontratada por Network Rail. 
Por cuenta de el so gran tamañu, "pintar la Ponte de Forth" convirtióse nuna espresión coloquial pa indicar una xera interminable, daqué según una versión moderna del mitu de Sísifo. Ello ye que creíase que, en dalgún momentu de la hestoria de la ponte, pintalo llevaba tanto tiempu que, cuando se terminaba con un llau, había que volver empezar a repintarlo pol opuestu. Acordies con un informe de la revista "New Civil Engineer" de 2004, esta práctica nunca foi real, anque sí ye verdá que so la dirección de British Rail, ya inclusive antes, esistía una plantiya permanente de caltenimientu. 
La última vegada que la ponte empezar a repintar foi en 2002, cuando s'axudicó un contratu de pintura que s'espera que dure hasta'l 2009, cola aplicación de más de 20.000 m² de pintura y un costu averáu de 10 millones de llibres al añu. Espérase qu'esta nueva capa de pintura tenga una vida de 20 años.
Ponte de Quebec
El ponte de Quebec ye, xuntu al puente Pierre-Laporte, unu de los dos pontes que xunen la ciudá de Quebec cola ciudá de Lévis, dixebraes pol río San Llorienzo na provincia de Quebec, Canadá. Güei la ponte ta protexíu y ye consideráu sitiu históricu canadiense.
Esta ponte tien na so haber la tráxica estadística d'esbarrumbase dos veces cuando entá taba en construcción. La primer vegada, el 29 d'agostu de 1907 y la segunda vegada, el 11 de setiembre de 1916. Siquier 75 persones morrieron nel primer accidente.
Foi completáu'l 20 de setiembre de 1917 ya inauguráu el 22 d'agostu de 1919.
Ponte de Brooklyn
El ponte de Brooklyn (conocíu primeramente como "ponte de Nueva York y Brooklyn") xune los distritos de Manhattan y de Brooklyn na ciudá de Nueva York. Foi construyíu ente 1870 y 1883 y, nel momentu de la so inauguración, yera'l ponte colgante más grande del mundu (mide 1825 metros de llargu, y la lluz ente pilastres ye de 486,3 metros), récord de lluz hasta qu'en 1889 constrúyese'l Forth Bridge, con una lluz máximo de 521 m. Tamién foi'l primeru suspendíu por aciu cables de aceru. De magar, convirtióse n'unu de los símbolos más reconocibles de Nueva York.
Ye un emblema de la inxeniería del sieglu XIX polo innovador que foi entós daquella l'usu del aceru como material constructivo a gran escala. Ta tan bien construyíu, qu'anguaño inda s'atopa n'usu.
La ponte foi diseñáu por una firma d'inxenieros propiedá de John Augustus Roebling, de Trenton (Nueva Xerséi). Roebling y la so firma construyeren enantes pontes colgantes más pequenos, como l'Aguaduchu de Delaware en Lackawaxen (Pensilvania), la Ponte Colgante de Cincinnati (Ohio), o la Ponte Colgante de Waco (Texas), que sirvió como prototipu pal diseñu final de la Ponte de Brooklyn.
Mientres el procesu de construcción, Roebling quebróse gravemente un pie cuando un ferry topetó contra un muelle; poques selmanes más tarde, morrió de tétanos por causa de la amputación de les dedes. El so fíu, Washington Roebling, asocedió-y nel cargu, pero sufrió una enfermedá causada pol so trabayu nos pozo de cimentación, el síndrome de descompresión o "enfermedá de los buzos". La esposa de Washington, Emily Warren Roebling, convertir nel so ayudante, aprendiendo inxeniería y comunicando les instrucciones del so home a los ayudantes sobre'l terrén. Cuando la ponte abrir al públicu, ella foi la primer persona en crucialo. El so home, sicasí, rares vegaes visitó la so obra, yá que vivía en Trenton (Nueva Xerséi) mientres el procesu de construcción.
La construcción de la Ponte de Brooklyn empezó'l 2 de xineru de 1870, y concluyó trece año más tarde, el 24 de mayu de 1883, cuando foi abiertu al públicu. El primer día cruciar un total de más de 1800 vehículos y 150.000 persones. Na so construcción gastáronse 15,1 millones de dólares y morrieron 27 persones.
En marzu de 1994 el llibanés Rashid Baz abrió fueu sobre una furgoneta ocupada por miembros del grupu ortodoxu xudíu Chabad-Lubavitch mientres circulaben sobre la Ponte de Brooklyn. Una de les víctimes, Ari Halberstam, de 15 años, finó nel hospital díes dempués. Aparentemente, Baz actuó movíu pol deséu de vengar la matanza de Hebrón de 1994, na que morrieron 29 musulmanes. Baz foi condergáu por asesinatu a 141 años de cárcel; nel añu 2000, el so casu foi recalificado como "ataque terrorista". La rampla d'accesu a la Ponte dende Manhattan lleva anguaño'l nome de Ari Halberstam.
En 2003, un home llamáu Iyman Faris foi condergáu a veinte año de cárcel por suministrar información a Al-Qaeda, dempués de que s'afayara una trama pa faer cayer la ponte de Brooklyn cortando los sos cables metálicos con sopletes.
La ponte ta construyíu con piedra caliar, granitu y cementu. El so estilu arquitectónicu ye neogóticu, colos sos característicos arcos apuntaos nos dos torres llaterales.
Magar que na dómina en que se construyó nun se realizaben pruebes de aerodinámica a les pontes (esta técnica namá empezó a emplegase nos año cincuenta del sieglu XX), la estructura abierta de la ponte evitó qu'hubiera problemes d'estabilidá debíu al vientu. Amás, Roebling calculara que colos soportes de cable metálicu la ponte yera seis veces más resistente de lo puramente necesario, lo qu'esplica qu'inda se caltenga de pies cuando gran parte de les pontes colgantes construyíos na mesma dómina nun se caltienen. Per otra parte, mientres la construcción afayóse que J. Lloyd Haigh, encargáu d'apurrir el cable pa la Ponte, sustituyera l'escoyíu originalmente por otru d'inferior calidá. Cuando s'afayó'l trueque, yera demasiáu tarde pa desmontar la parte yá construyida, colo cual la so resistencia amenorgóse, según los cálculos de Roebling, a namá cuatro veces la puramente necesaria.
Nel momentu de la so inauguración, la Ponte de Brooklyn yera'l ponte colgante más llargu del mundu (un 50% más llargu que nengún construyíu enantes). Amás, mientres munchos años les torres que la sostienen a entrambos llaos fueron les estructures más altes del hemisferiu occidental. Anguaño, la ponte dispon de seis carriles pa vehículus (sacante camiones y autobuses, y una pasarela independiente para bicicletas y peatonos. Dende los años ochenta, ta allumáu peles nueches p'acentuar la so figura.
La ponte de Brooklyn ye una obra d'inxeniería de calter d'infraestructura, que la so principal función ye la de xunir per vía terrestre la isla de Manhattan cola zona de Brooklyn, por cuenta de la creciente demanda de les persones que viven ellí, y precisaben movese a los sos trabayos en Manhattan.
Enantes, esti percorríu yera fechu por Ferry al traviés del ríu Esti. Esti trayectu munches vegaes yera peligrosu, por cuenta de la gran velocidá del ríu, y el clima cambiante de la ciudá, que presenta estaciones (primavera, branu, seronda ya iviernu). Amás el viaxe siempres se faía un pocu llargu y aburrible, polo cual la municipalidá de Nueva York decidió executar la construcción d'esta obra.
La ponte de Brooklyn ye más qu'una ponte que crucia'l East River, ye tou un símbolu de la ciudá de Nueva York qu'amás marcó un finxu na hestoria al utilizar per primer vegada nesti tipu de construcciones l'aceru y por ser mientres 20 años la ponte colgante más llargu del mundu.
Cuando en 1852 l'inxenieru y propietariu d'una compañía metalúrxica llamáu John Augustus Roebling nun pudo llegar a Brooklyn col Atlantic Avenue-Fulton Street Ferry debíu al xelu que cubría'l ríu, escurrió la solución cola construcción d'una ponte. Tres año más tarde yá desenvolviera'l proyectu al qu'él mesmu denominaría como una grandiosa obra d'arte.
La idea de Roebling foi recibida con entusiasmu polos gobernantes de Manhattan y Brooklyn, daquella ciudaes independientes, pero'l sofitu económicu atopar en William C. Kingsley que, por cuenta de les sos influencies polítiques, primió por que una empresa privada pudiera construyir y alministrar la construcción d'una ponte que xuniera los dos ciudaes. En 1867 fúndase la New York Bridge Company que sería la encargada d'alministrar los fondos públicos de les ciudaes de Nueva York y Brooklyn pa la construcción y caltenimientu de la ponte.
El 1 de xunu de 1869, apruébase'l diseñu de la ponte, pero cinco díes dempués Roebling sufre un accidente cuando un trasbordador qu'entraba nel muelle de Brooklyn entartalla'l so pie. A pesar de la amputación de la estremidá, morrió pola mor del tétano. El so fíu, Washington, fíxose cargu del proyectu y el 3 de xineru de 1870, empecípiase la construcción.
Les obres dende'l so entamu fueron bien dures. Utilizáronse 600 obreros inmigrantes que tuvieron que trabayar en condiciones miserables y peligroses. Pa la escavación del terrén per debaxo del ríu, onde se construyiríen arcones neumáticos, utilizóse dinamita. Los continuos accidentes y el aeroembolismo, enfermedá causada polos cambeos de presión na agua, provocó la muerte de 20 obreros. El mesmu Washington sufrió los efectos de dicha enfermedá y quedó postráu na cama. Al traviés de la ventana del so apartamentu en Brooklyn, supervisó y dirixió les obres gracies a l'ayuda de la so muyer Emily, quien daba les ordes pertinentes a inxenieros y constructores.
N'agostu de 1876, les veres de Manhattan y Brooklyn son xuníes per primer vegada al traviés d'un cable d'aceru. Pa demostrar la so resistencia, el maestru mecánicu Y. F. Farrington crució'l East River esmuciéndose pol cable montáu nuna siella. En febreru de 1877, remataríase la construcción de les torres de anclaje y les pilastres que quedaríen xuníos de forma provisional al traviés d'una pasarela piatonal. Los dos pilastres, d'estilu góticu con doble arcada y un altor de 84 metros, namá yeren superaos pola torre de la Trinity Church, en Wall Street.
Hasta esi momentu, el cable d'aceru namá s'emplegara na construcción de ferrocarriles, pero non n'estructures como la de les pontes, nos que s'utilizara'l fierro. Los cuatro cables d'aceru encargaos de suxetar la plataforma de la ponte xunen les torres de anclaje en cada vera del ríu coles pilastres. Cada cable tien un diámetru de 40 centímetros y ta compuestu por 19 filos d'aceru. N'ochobre de 1878 complétase la instalación de los cables principales y dar# en instalar los cables de suspensión y les vigues de la plataforma de la ponte. En total, más de 23.000 kilómetros de cable de suspensión suxeten la ponte.
N'orixe la ponte taba diseñáu p'allugar nos estremos dos calzaes de doble vía pa carruajes y caballería, dos víes de tranvía nel centru y una plataforma piatonal elevada. El tramu principal de la ponte, que xune los dos pilastres, tien un llargor de 486 metros y un anchor de 26 metros.
A empiezos de 1883 termina la construcción de la ponte. En total costara $15.1 millones, doblándose'l presupuestu inicial. El 23 de mayu de 1883, el Presidente Chester Arthur y el gobernador Grover Cleveland inauguraron oficialmente la Ponte de Brooklyn ante más de 14.000 invitaos. El peaxe pa crucialo establecer nun penique.
El sentíu de la ponte ye NON – SE (noroeste – sureste), y busca faer una perpendicularidá na so base con respectu al ríu, pa evitar la mayor erosión posible por causa de la fuerza de tracción producida pel ríu. El so allugamientu tamién tien en cuenta buscar l'ángulu fayadizu que xenerara la distancia más curtia ente dambes veres.
La principal razón del so trazáu, foi la busca d'un puntu de interconexión na zona sur de Manhattan con Brooklyn, polo que s'optó por buscar una llínea recta que xuniera dambes zones. Pa esto, usóse la tecnoloxía disponible nesa dómina (teodolito – preséu de tránsitu, como tamién niveles de precisión).
La construcción de los dos torres fueron feches a cada llau de les veres de la ponte, y en dambes, atopóse roca. La roca a travesar nes cabianes de Manhattan y Brooklyn yera una combinación de esquistos, gneis y granitu, con resistencies a compresión simple de 80 a 200 MPa y dos falles.
La roca de Manhattan tien un historial estructural complexu, por cuenta de delles fases de deformación superpuestes. Estos procesos determinaron l'apaición d'una masa de roca intensamente plegada y localmente cizallada, totalmente recristalizada y con zones de fundición. La fase de plegáu más importante representar poles plegues asimétriques y los asociaos que definen la estructura rexonal de Manhattan.
Les discontinuidaes de la masa de roca apaecen como materiales metamórficos y xuntes provocaes pola actividá tectónica y el procesu de granitización. La foliación, les discontinuidaes de la foliación y otres discontinuidaes presenten una gran variación de tamaños, típica pa esti tipu de roca que soportó episodios tectónicos mayores como los procesos de plegáu, frayatos con formación de falles y intrusiones. La esistencia de cuatro families dominantes de xuntes na zona de proyectu foi confirmada pola cartografía xeolóxica de la roca y por sondeos empobinaos.
Les basamentas son sólides estructures cúbiques de mampostería de piedra, que miden 119 por 132 metros na base, alzándose hasta unos 27 m percima del nivel de l'agua. El so pesu ye d'aprosimao 60.000 tonelaes cada unu, que s'utiliza p'aguantar la tracción de los cables. La manera de anclaje de los cables descríbese más palantre.
Los anclajes estremos falten 283 m de les torres, naciendo dende embaxo, dende les riberes del ríu. A midida que avancen escontra les torres, les catenarias principales van alzándose de forma elegante hasta algamar la coronación de les torres, a 84 m d'altor. Nel vanu ente los dos torres, la curva de les catenarias puede asemeyase, a mayor grandor, cola forma invertida del arcu iris.
La ponte de Brooklyn, ye un iconu cultural altamente reconocible, yera'l suañu de John A. Roebling, l'inventor del cable d'alambre y un inxenieru constructor de pontes. El prototipu de la ponte, diseñáu en 1867, yera una estructura similar, anque más pequena sobre'l ríu Ohio en Cincinnati. Les estupendes torres gótiques construyéronse dafechu de granitu. La plataforma de tránsitu cuelga d'alambres retorcigañaos d'aceru con un diámetru de 5 centímetros amarraos a partir de dos grandes pares de cables, les llamaes catenarias, de 65 centímetros de diámetru. Cada cable componer de 5.296 alambres d'aceru (el llargor total usada d'alambre ye ). Cada unu de los cuatro cables ye capaz de sostener una carga viva de 12.000 tonelaes.
La ponte consta de seis carriles (trés en cada sentíu) fechos de cementu ríxidu. Estos cumplen les especificaciones estándar de 3.30 metros d'anchu. Amás, esiste un nivel cimeru que ye usáu pal tráficu de peatones y bicicletes.
Tien un tráficu diariu en promediu de 145.000 vehículos, y anguaño ye una de les múltiples víes d'accesu pel ríu Esti. El tráficu ta acutáu, por cuenta de que el altor máximu ye de 10 pies (3,40 metros).
== La ponte de Brooklyn en cifres llista de columnes|2|
La Ponte de Brooklyn convirtióse nuna imaxe habitual en distintes formes de cultura popular, dende los cómics al cine y la televisión.
Mir-2
La Mir-2 foi un proyectu de estación espacial qu'empezara en febreru de 1976. Dalgunos de los módulos fabricaos pa la "Mir 2" fueron incorporaos a la Estación Espacial Internacional (ISS).
El proyectu sufrió munchos cambeos, pero siempres tuvo basáu nel módulu central de la estación espacial, el bloque DOS-8, deriváu del diseñu de les estaciones Saliut. Foi construyíu como acuta pal bloque base DOS-7 usáu na estación "Mir". Finalmente'l bloque base DOS-8 foi usáu como'l módulu "Zvezda" de la ISS. La so llínea de diseñu retrotrayer a les estaciones Salyut orixinales.
El prototipu del módulu central yera como un Polyus. La "Mir"-2 fuera capaz d'acoplar siquier cuatro módulo en funcionamientu normal.
Diseñáu como OSETS (Ensamblado Orbital y Centru d'Operaciones). La estación taría construyida n'órbita de 65 graos y consistiría en módulos de 90 tonelaes.
Esto supondría'l llanzamientu del DOS-8, dempués del cual el tresbordador Buran forzaría'l módulu, atopar cola "Mir", y ensobiar al vieyu bloque base DOS-7. Darréu alterióse esti plan de tala forma que esi DOS-8 maniobraría y acoplaríase por sigo mesmu a la "Mir". Siguiría amarráu mientres dos años.
La estación consistiría del módulu central DOS-8 y una viga cruciada llamada la NEP (Science Power Platform). Esta foi fornida con paneles solares retráctiles MSB, paquetes de propulsores y pequenos paquetes científicos.
Entamáronse cuatro módulo de 3 a 4 tonelaes:
Los elementos rusos de la Estación Espacial Internacional inclúin:
Axencia Xaponesa d'Esploración Aeroespacial
La ye l'axencia aeroespacial de Xapón. 
La JAXA foi creada'l 1 d'ochobre de 2003 pola unión de la Axencia Nacional de Desenvolvimientu Espacial (NASDA), el Llaboratoriu Nacional Aeroespacial de Xapón (NAL) y el Institutu de Ciencia Aeronáutica y Espacial (ISAS).
La primer misión xaponesa so la JAXA foi'l llanzamientu d'un cohete H-2A, asocedíu en payares de 2003, terminando nun fracasu. Dempués d'un ralu de 15 meses, en febreru de 2005, la JAXA realizó'l llanzamientu d'un cohete H-2A dende'l Centru Espacial de Tanegashima, poniendo un satélite n'órbita. Por cuenta de los esfuerzos internacionales en 2005, la JAXA entama realizar les sos propies misiones espaciales, incluyendo proponer una misión tripulada a la Lluna. En 2003 Xapón llanzó una misión llamada "Hayabusa" col cohete M-V pa recoyer amueses d'un asteroide, llegando al asteroide na segunda metá de 2005, pero teniendo graves fallos. En 2007 llanzó la sonda llunar SELENE. Les próximes misiones interplanetaries tán entamaes para 2010, con una sonda escontra Venus, la sonda PLANET-C, y otra escontra la Lluna, la sonda LLUNAR-A.
El ISAS foi'l responsable pa la investigación espacial y planetario. El NAL taba enfocáu na investigación de l'aviación. La NASDA foi fundada'l 1 d'ochobre de 1969. Les sos oficines centrales taben nel Centru Espacial de Tanegashima, alcontráu na isla Tanegashima, a 115 kilómetros al sur de Kyushu. Desenvolvió cohetes espaciales, satélites y el módulu d'esperimental xaponés pa la Estación Espacial Internacional.
SpaceX
Space Exploration Technologies Corporation (SpaceX) ye una empresa estadounidense de tresporte aeroespacial fundada en 2002 por Elon Musk, quien ye co-fundador de PayPal, Tesla Motors, SolarCity y Hyperloop.
Desenvolvió los cohetes Falcon 1 y Falcon 9, que fueron construyíos cola meta de ser vehículos de llanzamientu espacial reutilizables. SpaceX tamién desenvolvió la nave espacial Dragon, que foi puesta n'órbita polos vehículos de llanzamientu Falcon 9. SpaceX diseña, prueba y fabrica la mayor parte de los componentes por cuenta propia, incluyendo los motores de cohete Merlín, Kestrel y Draco.
Originalmente con base en El Segundu, California, SpaceX agora opera nes contornes de Hawthorne, California.
En 2001, Elon Musk conceptualizó "Mars Oasis", un proyectu pa unviar un invernaderu esperimental en miniatura a Marte y cultivar plantes nun intentu pa recuperar l'interés públicu na esploración espacial y aumentar el presupuestu de la NASA. Musk intentó mercar cohetes baratos de Rusia pero volvió coles manos vacíes al ser incapaz d'atopalos a un preciu aceptable.
Nel vuelu de vuelta diose cuenta de que podía crear una empresa que construyera los cohetes que precisaba. Según l'inversor tempranu de Tesla y SpaceX Steve Jurvetson, Musk calculó que'l costu de los materiales necesarios pa fabricar un cohete entós daquella solo significaba'l 3% del preciu d'un llanzamientu. Produciendo alredor del 85% de les partes necesaries ellos mesmos gracies a l'aplicación de la integración vertical, SpaceX podría ser capaz d'amenorgar el costu hasta diez veces y aun así llograr un 70% de beneficios. Empezaron col cohete útil más pequenu que podíen faer en llugar de construyir unu mayor y más complexu que podría habe-yos lleváu a la bancarrota.
A principios de 2002 Musk empezó a buscar emplegaos pa la so nueva compañía que llueu se llamaría SpaceX. Musk contactó col inxenieru aeroespacial Tom Mueller (actual CTO de propulsión en SpaceX) y este alcordó trabayar con Musk. SpaceX foi fundáu en xunu de 2002 por Elon Musk, quien escontra marzu de 2006 yá invirtiera US$120 millones del so patrimoniu personal nel proyectu.
Les primeres oficines de SpaceX taben asitiaes nun almacén en El Segundu, California. Dende la so fundación en 2002 la compañía creció rápido dende 160 emplegaos en 2005 a más de 500 a mediaos de 2008 , 1100 en 2010, 3800 n'ochobre de 2013 y cerca de 5000 a finales de 2015. A fecha d'abril de 2017 la compañía tenía alredor de 6000 emplegaos. En 2016 Elon Musk dio un discursu nel Congresu Internacional d'Astronáutica onde reveló que SpaceX solo podía contratar estadounidenses por cuenta de la clasificación del so trabayu como "tecnoloxía armamentística avanzada".
El 18 d'agostu de 2006, la NASA anunció que SpaceX ganara un contratu de los Servicios Comerciales de Tresporte Orbital de la NASA pa demostrar la entrega de carga a la Estación Espacial Internacional (EEI) cola opción posible de tresporte de tripulantes.
El 4 d'agostu de 2008, SpaceX aceptó una inversión de US$20 millones per parte de The Founders Found.
El 23 d'avientu de 2008, SpaceX anunció que ganara un contratu de los Servicios Comerciales de Suministros, con una duración de siquier 12 misiones por millones pa tresportar suministros y carga a la Estación Espacial Internacional, dempués de que los tresbordadores espaciales fueren retiraos.
En xunu de 2010, axudicóse-y a SpaceX el contratu rellacionáu a llanzamientos espaciales comerciales más grande de la hestoria (US$492 millones); que consiste nel llanzamientu de satélites Iridium utilizando cohetes Falcon 9.
A finales del añu 2012 SpaceX tenía nel so historial más de 40 llanzamientos que sumaben alredor de 4.000.000.000 $ n'ingresos. Esos contratos inclúin veceros comerciales tales como'l contratu yá mentáu con Iridium y veceros del gobierno como la NASA o'l Departamentu de Defensa col programa de Servicios Comerciales de Suministros y otra serie de llanzamientos secretos.
En payares de 2012, Elon Musk anunció nuna conferencia de la Real Sociedá Aeronáutica en Londres, la so intención d'establecer la primer ciudá humana en Marte. Esti proyectu empecipiar en 2018 construyendo la nave na qu'unviar a los grupos pioneros de non más de 10 persones, que seríen les encargaes de construyir la infraestructura na que desenvolver la futura ciudá ente otros llabores como fertilización y conversión d'elementos. L'oxetivu sería crear colonies en Marte d'hasta 80000 persones ya introducir vuelos regulares que costaríen alredor de 500000 dólares. Elon Musk calcula un presupuestu averáu pa esti proyectu de 36 mil millones de dólares en capitales tantu públicos como privaos.
A fecha d'avientu de 2013 SpaceX tenía 50 llanzamientos programaos de los cualos dos tercios yeren pa veceros comerciales. Foi por estes feches cuando los medios rellacionaos cola industria aeroespacial empezaron a falar de como SpaceX taba rebaxando los precios de los principales competidores nel sector de los satélites de telecomunicaciones, el Ariane 5 y el Proton-M.
En septiembre de 2017, Elon Musk presentó les primeres imaxes de los prototipos del traxe espacial qu'usaríen nes futures misiones tripulaes. El traxe ta anguaño en fase de pruebes y diseñóse pa soportar 2 ATM de presión nel vacíu. El traxe nun ta preparáu para Actividá Extravehicular sinón que ye'l traxe de vuelu lleváu siempres por precuru.
Elon Musk dixo qu'unu de los sos oxetivos ye amenorgar el costu y ameyorar la fiabilidá del accesu al espaciu nun factor de diez. Los planes de la compañía en 2004 apuntaben al "desenvolvimientu d'un vehículu de llanzamientu pesáu ya inclusive super pesáu según la demanda". Con cada aumentu de tamañu'l costu por kilogramu n'órbita mengua, Musk dixo "Creo que 500$ por llibra (950€/kilogramu) o menos ye fácilmente algamable".
Unu de los mayores oxetivos de SpaceX foi'l desenvolvimientu d'un sistema de llanzamientu de reutilización rápida. En marzu de 2013 anunciaron públicamente que dientro d'esti esfuerzu de desenvolvimientu incluyíense les pruebes realizaes col vehículu denomináu Grasshopper (Saltapraos) coles mires de demostrar la tecnoloxía de despegue/aterrizaxe vertical y l'equipamientu de la primer fase de los cohetes Falcon 9 colos preseos necesarios pa realizar un descensu controláu a partir de mediaos de 2013. En 2013, nel Foru de la Industria de Satélites en Singapur, La COO de SpaceX Gwynne Shotwell dixo "Si faemos esto [tecnoloxía de reutilización] bien, y tamos intentandolo con toes nueses fuerces, taríamos falando de llanzamientos nel rando de 5-7 millones de dólares y eso camudaría les coses drásticamente".
Elon Musk dixo nuna entrevista en 2011 qu'espera unviar humanos a la superficie de Marte nunos 10-20 años. En 2010 los sos cálculos convenciéronlu de que la colonización de Marte yera posible. En xunu de 2013, Musk usó'l nome "Mars Colonial Transporter" (Más tarde "Sistema de tresporte interplanetariu") pa referise al proyectu de desenvolvimientu y construcción d'una serie de motores, vehículos de llanzamientu. y cápsules espaciales pa tresportar humanos a Marte y volver a la Tierra. En marzu de 2014 Gwynne Shotwell dixo qu'una vegada qu'el Falcon Heavy y la versión tripulada de la Dragon 2 tean volando los esfuerzos de los inxenieros de SpaceX van redirixir a la infraestructura necesaria pa les misiones a Marte.
Los llogros más importantes de SpaceX inclúin:
N'avientu de 2015 SpaceX llanzó una Falcon 9 ameyoráu dende la Estación de la Fuerza Aéreo de Cabu Cañaveral a una órbita baxa terrestre nuna misión designada Vuelu 20. Dempués de completar la so función, la primer fase del cohete dixebrar de la segunda como ye habitual. Dempués d'eso, la primer fase usó trés de los sos motores pa redirixir la so trayectoria de vuelta a Cabu Cañaveral y consiguir el primer aterrizaxe d'un cohete usáu pa un llanzamientu orbital.
Esta versión ameyorada del Falcon 9 que ye la que ta n'usu anguaño ye l'únicu sistema de llanzamientu qu'usa combustibles densificados anguaño. Enantes la densificación de combustible solo usárase en dellos ICBMs y el fallíu cohete llunar soviéticu N1.
En marzu de 2013 una cápsula Dragon tuvo problemes con el propulsores por cuenta de unes válvules bloquiaes. Los inxenieros de SpaceX fueron capaces d'iguar remotamente pero por cuenta de esti problema la nave llegó un día más tarde de lo esperao a la Estación Espacial Internacional.
En xunu de 2015, la misión CRS-7 llanzó una cápsula Dragon nun Falcon 9 con suministros pa la Estación Espacial Internacional. Tola telemetría foi normal hasta los 2 minutos y 19 segundos de vuelu, momentu nel que se detectó una perda de presión nel tanque d'heliu formando una nube de vapor na segunda fase. Pocos segundos dempués la segunda fase esplotó, la primera se desintegró darréu por cuenta de les fuerces aerodinámiques. La cápsula sobrevivió a la esplosión pero destruyir cola carga nel momentu d'impactu col suelu. Más tarde revelóse que si s'esplegaron los paracaíes la cápsula podría aterrizar intacta. Dempués de la investigación determinóse que'l causante fuera la suxeción d'aceru que tenía de caltener el tanque presurizáu d'heliu nel so sitiu. Cuando, por cuenta de la aceleración, rompióse afuraco'l tanque principal y dexó la entrada n'este d'heliu a alta presión desencadenando'l fallu. L'erru de software de la Dragon que tendría d'esplegar los paracaíes tamién se solucionó y amás inspeccionóse tol programa p'asegurar que tolos sistemes de seguridá necesarios tán nel so llugar.
En septiembre de 2016, un Falcon 9 esplotó na plataforma de llanzamientu mientres el procesu de repostaxe pa la postrera prueba antes del llanzamientu. La carga, l'Amos-6 de Spacecom valoráu en 200 millones de dólares, foi destruyida. Elon Musk describió l'eventu como "el fallu más complexu y difícil" na hestoria de SpaceX. Dempués d'analizar les canales de telemetría llegar a la conclusión de que l'osíxenu líquido usáu como combustible taba tan fríu que se solidificó y combustionó colos tanques de carbonu. La esplosión punxo a SpaceX nun parón mientres los 4 meses que duró la investigación tres los cualos volvió a l'actividá en xineru de 2017.
El 4 d'agostu de 2008, SpaceX aceptó una inversión de US$20 millones per parte de The Founders Found. A principios de 2012 aprosimao dos tercios de la compañía pertenecíen al so fundador y eses 70 millones d'acciones teníen un valor envaloráu de US$875 millones en mercaos privaos, lo cual valoraba SpaceX nunos US$1.300 millones en febreru de 2012. Dempués de COTS 2+ (el vuelu de prueba de la Dragon) el valor de la compañía casi se dobló llegando a US$2.400 millones. En xineru de 2015, SpaceX recaldó US$1.000 millones de Google y Fidelity en cuenta de un 8.333% de la compañía lo qu'aumentó'l valor hasta los US$12.000 millones. Con ello Google y Fidelity xunir al grupu d'inversores naquel momentu formáu por Draper Fisher Jurvetson, Founders Fund, Valor Equity Partners y Capricorn.
A fecha de mayu de 2012 SpaceX operaba con un financiamientu de US$1.000 millones proveniente del propiu Elon Musk, inversiores dellos, contratos de llanzamientu y de la NASA pa les misiones de reabastecimiento de la Estación Espacial Internacional. Esi mesmu mes SpaceX algamó los 40 llanzamientos contrataos y toos ellos paguen parte por adelantao.
Nuna audiencia nel congresu en 2017 SpaceX suxurió que la práctica inusual de la NASA de "poner requerimientos d'altu nivel pa les misiones de carga y dexar les particularidaes a la industria" dexára-yos diseñar el Falcon 9 pola so cuenta y con un costu muncho más baxu. D'alcuerdu a cifres independientes de la NASA'l costu de desenvolver el Falcon 1 y el Falcon 9 envalorábense sobre los US$390 millones en total. En 2011 la NASA envaloró que'l desenvolvimientu d'un cohete similar al Falcon 9 costaría hasta US$4.000 millones de realizase coles práctiques tradicionales ente que esta nueva visión de desenvolvimientu comercial dexára-yos pagar solo US$1.700 millones.
En 2012 especulóse sobre una posible ufierta pública de vienta (OPV) escontra'l final de 2013 pero Musk dixo en xunu de 2013 que nun se realizaría nenguna OPV hasta que "el Mars Colonial Transporter vuele regularmente". En 2015 repitióse esto indicando que pasaríen munchos años primero que SpaceX pasara a ser una empresa de capital abiertu cuando Musk declaró que "nun quiero que SpaceX tea controlada por una empresa de capital inversión que busque'l beneficiu al curtiu plazu."
El Falcon 1 foi un pequeñu sistema de llanzamientu espacial parcialmente reutilizable capaz d'asitiar n'órbita baxa satélites pequenos. Tamién sirvió como base de pruebes pa desenvolver conceutos y componentes del Falcon 9, sobremanera teniendo en cuenta que'l motor de la primer etapa ye'l mesmu, solo que nuna sola unidá pal Falcon 1 y nun grupu de 9 nel .Fixo 5 vuelos ente'l 2006 y 2009.
El Falcon 1 ta anguaño retiráu y les cargues pequenes son unviaes al espaciu como cargues secundaries col Falcon 9 una y bones esto probó ser más eficiente.
El 8 de setiembre de 2005, SpaceX anunció'l desenvolvimientu del so cohete Falcon 9, que ta compuestu por nueve motores Merlín na so primer etapa y unu na segunda etapa. Originalmente dambes etapes fueron diseñaes pa ser reutilizables. Pero en posteriores revisiones refugóse la posibilidá de reutilizar la segunda etapa yá que amenorgaría notablemente la carga util.
El diseñu ye un vehículu pensáu pa competir nel segmentu de los vehículos clase EELV, como'l Cohete Delta IV y el Cohete Atles V.
Ye un sistema de llanzamientu modular, nel cual va utilizase un impulsor central similar a un Falcon 9 más dos impulsores adicionales nos llaterales basaos tamién nel mesmu Falcon 9, dando como resultáu un cohete de mayores prestaciones, con 27 motores Merlin emburriando coles mesmes nel momentu del despegue. El conceutu ye similar al emplegáu por EELV Delta IV Heavy launcher, el propuestu pal Atles V HLV y el del llanzador rusu Angara A5V.
El conceutu del falcon heavy esiste dende primero que'l primera Falcon 1 fuera llanzáu y les sos prestaciones esperaes evolucionaron en xunto col vehículu falcon 9 nel que ta basáu. El conceutu inicial entamaba una capacidá de carga hasta la órbita baxa terrestre de 25 tonelaes, na revision de 2017 la capacidá anúnciase aumentada hasta les 63 tonelaes lo qu'alluga a esti llanzador na categoría de super pesáu.
El 18 d'agostu de 2006, la NASA anunció que la compañía SpaceX había quedáu escoyida como una de los dos empreses qu'aproviríen demostraciones de reposición de personal y cargues a la estación espacial internacional. Pa ello SpaceX tien planes d'utilizar la so cápsula SpaceX Dragon, una cápsula convencional de reentrada balística que ye capaz de llevar 7 persones a lo más o una combinación de personal y cargues escontra y dende una órbita terrestre baxa.
Na punta del conu de la cápsula agospiárase un mecanismu estándar d'acoplamientu lo que dexa que Dragon pueda acoplase nun puertu de la EEI. Percanciar NASA tien planes de contratar vuelos de demostración ente 2008 y 2010. SpaceX puede llegar a recibir hasta 278 millones de dólares en contrato si cumple con toles etapes previstes del programa.
Espérase que mientres el 2015 la Dragon V2 faiga una prueba de llanzamientu albortáu y un vuelu ensin tripulación mientres el 2015, y el so primer vuelu tripuláu mientres el 2016El 16 de setiembre de 2014 la NASA escoyó a SpaceX al pie de Boeing pa llevar astronautes a la EEI, siendo ganadora del concursu la nave Dragon V2 per parte de Spacex y la CST-100 Starliner per parte de Boeing. El contratu de SpaceX vale unos 2600 millones de dólares. Dragón coloráu ye un diseñu deriváu p'aterrizar misiones en Marte.
El desenvolvimientu del Sistema de tresporte interplanetariu y el so vehículu de llanzamientu super-pesáu va ser el principal focu de SpaceX una vegada que Falcon Heavy y la cápsula tripulada DragonCrew tean volando regularmente.
Nel añu 2016 SpaceX publicó'l proyectu d'un vehículu de llanzamientu de llevante súper pesáu -el vehículu de llanzamientu STI- una etapa de refuerzu dafechu reutilizable y una segunda etapa/nave espacial integrada -la Nave Espacial Interplanetaria y el so buque cisterna- pa sofitar los vuelos al espaciu interplanetariu. El desenvolvimientu del Sistema de Tresporte Interplanetariu y el so vehículu de llanzamientu súper pesáu va ser el focu principal de SpaceX una vegada que Falcon Heavy y DragonCrew tean volando regularmente.
SpaceX señaló en múltiples ocasiones que ta interesáu en desenvolver motores muncho más grandes de lo que fixo hasta la fecha. Un plan conceptual pal proyectu Raptor dar a conocer per primer vegada nuna presentación de AIAA de xunu de 2009. En payares de 2012, Musk anunció una nueva dirección pal llau de la propulsión de la empresa: el desenvolvimientu de motores de cohetes LOX/metanu pal vehículu de llanzamientu principal y les etapes cimeres. El motor Raptor LOX/metanu va utilizar el ciclu de combustión gradiáu más eficiente, una separación del sistema de ciclu de xenerador de gas de ciclu abiertu y propulsores LOX/RP-1 qu'utiliza la serie de motores Merlin 1. "El cohete sería más potente que primeramente llanzáu públicamente, con más de 1.000.000 lbf (4.400 kN) d'emburrie. Les pruebes de nivel de componentes del motor Raptor van empezar en 2014. El motor Raptor probablemente va ser el primeru nuna familia de metanu Que SpaceX pretende construyir. 
La visión al llargu plazu de Musk pa la compañía ye'l desenvolvimientu de tecnoloxía y recursos fayadizos pa la colonización humana en Marte. Espresó'l so interés en dalgún día viaxar al planeta, declarando "Gustaríame morrer en Marte, pero non nel impactu." Un cohete cada dos años o asina podría apurrir una base pa les persones que lleguen en 2025 dempués Un llanzamientu en 2024. Según Steve Jurvetson, Musk cree que pal 2035 a más tardar, va haber miles de cohetes volando un millón de persones a Marte, col fin de dexar una colonia humana autosostenible.
Amás de los planes financiaos por fondos privaos de SpaceX pa una eventual misión de Marte, el Centru d'Investigación Ames de la NASA desenvolviera un conceutu llamáu Rede Dragon: una misión de baxu costu en Marte qu'utilizaría Falcon Heavy como vehículu de llanzamientu y vehículu d'inyección transmarciano. Cápsula pa entrar na atmósfera marciana. El conceutu foi originalmente previstu pal llanzamientu en 2018 como una misión de la NASA Discovery, de siguío, alternativamente pa 2022, pero a partir de setiembre de 2015 nun foi entá formalmente presentáu pal financiamientu dientro de la NASA. Los oxetivos de la misión seríen devolver les amueses de Marte a la Tierra a una fracción del costo de la mesma misión de torna d'amueses de la NASA agora proxectada en 6 mil millones de dólares. N'abril de 2016, SpaceX anunció'l so plan de llanzar una plataforma Dragon modificada a Marte pa 2018. Esti proyectu ye parte d'un contratu de asociación públicu-priváu ente la NASA y SpaceX.
Los baxos precios de llanzamientu de SpaceX, especialmente para satélites de comunicaciones que vuelen a una órbita geoestacionaria (GTO), provocaron una presión del mercáu sobre los sos competidores por qu'amenorguen los sos propios precios Antes de 2013, el mercáu de llanzamientu de comsat, competíu abiertamente, había estáu apoderáu por Arianespace (vuelu Ariane 5) y por International Launch Services (volando Proton). Con un preciu publicáu de US $ 56,5 millones por llanzamientu a órbita terrestre baxa, "los cohetes Falcon 9 yeren yá los más baratos na industria." El reutilizable Falcon 9s podría baxar el preciu nun orde de magnitú, De la mesma amenorgaría'l costo del accesu al espaciu entá más al traviés d'economíes d'escala ". SpaceX indicó públicamente que si tienen ésitu col desenvolvimientu de la tecnoloxía reutilizable, los precios de llanzamientu nel rangu de US $ 5 a 7 millones pal reutilizable Falcon 9 son posibles.
En 2014, SpaceX ganara nueve de cada 20 contratos que compitieron abiertamente en tol mundu en 2014 n'el provisores de servicios de llanzamientu comerciales. Los medios espaciales informaron que SpaceX "empezara yá a tomar cuota de mercáu" de Arianespace. Arianespace pidió que los gobiernos europeos apurran subsidius adicionales pa faer frente a la competencia de SpaceX. El operadores europeos de satélites tán primiendo a la ESA por qu'amenorgue el Ariane 5 y los futuros precios de llanzamientu de cohetes Ariane 6 como resultáu de la competencia de SpaceX. Según un director xerente de Arianespace en 2015, taba claru que "un retu bien importante provenía de SpaceX ... Polo tanto les coses tienen que camudar ... y tola industria europeo ta siendo reestructurada, consolidada, racionalizada y racionalizada. " Jean Botti, director d'innovación de Airbus (que fai'l Ariane 5) alvirtió que " aquellos que nun tomen Elon Musk en serio van tener enforma de qué esmolecese ". En 2014, nun s'acutar llanzamientos comerciales pa volar nel Proton. 
Tamién en 2014, les capacidaes y los precios de SpaceX tamién empezaren a afectar el mercáu pal llanzamientu de les cargues útiles militares de los EEXX. Mientres casi una década, el gran provisor de llanzamientu estadounidense United Launch Alliance (ULA) nun enfrentara competencia por llanzamientos militares. Antemanando una cayida nos llanzamientos de militares y espíes nacionales, la ULA declaró que dexaría d'operar nun siendo que ganara ordes comerciales de llanzamientu de satélites. Con esi fin, ULA anunció una importante reestructuración de procesos y mano d'obra col fin d'amenorgar los costos de llanzamientu a la metá.
Aeroespacial
Aeroespacial ye l'esfuerzu humanu en ciencia, inxeniería y empresarial de volar na atmósfera de Tierra (aeronautics) y espaciu circundante (astronautics). Busca d'organizaciones aeroespaciales, diseñu, fabricación, opera, o caltener aeronave y/o aeronave. L'actividá aeroespacial ye bien diversa, con un multitude de comercial, aplicaciones industriales y militares.
Aeroespacial nun ye igual tan airspace, que ye l'espaciu d'aire físico directamente percima d'un allugamientu na tierra. El principiu d'espacial y el final del aire ta consideráu cuando 100 km percima de la tierra según la esplicación física que la presión d'aire ye demasiáu embaxo pa un cuerpu de llevantamientu pa xenerar fuerza d'ascensor significativu ensin superar velocidá orbital.
En países más industriales, la industria aeroespacial ye una cooperación d'industries públiques y privaes. Por casu, dellos países tienen un civil el programa espacial financiáu pol gobiernu al traviés de colección d'impuestu, como Nacional Aeronautics y Alministración Espacial nos Estaos Xuníos, Axencia Espacial europea n'Europa, la Axencia Espacial canadiense en Canadá, Organización de Busca Espacial india n'India, xaponés Aeronautics Axencia d'Esploración en Xapón, RKA en Rusia, China Alministración Espacial Nacional en China, SUPARCO en Pakistán, Axencia Espacial iranina n'Irán, y Coria Institutu de Busca Aeroespacial (KARI) en Corea del Sur.
Xuntu con estos programes espaciales públicos, munches compañíes producen componentes y ferramientes técnicos como spaceships y satélites. Delles compañíes sabíes implicaron nos programes espaciales inclúin Boeing, Grupu de Airbus, SpaceX, Lockheed Martin, MacDonald Dettwiler y Northrop Grumman. Estes compañíes son tamién implicaes n'otres árees de aeroespaciales como la construcción d'aeronaves.
Modernu aeroespacial empezó con George Cayley en 1799. Cayley Propunxo una aeronave con una "nala fixa y una cola horizontal y vertical," definiendo característiques del avión modernu.
El sieglu XIX vio la creación de la Sociedá Aeronáutica de Gran Bretaña (1866), l'americanu Rocketry Sociedá, y l'Institutu de Ciencies Aeronáutiques, tou del cual fechu aeronautics una disciplina científica más seria. A Aviadores gústa-yos Otto Lilienthal, quién introdució cambered airfoils en 1891, utilizó planiadores p'analizar fuerces aerodinámiques. El Wright hermanos tuvo interesáu en Lilienthal trabayu y lleer munchos de les sos publicaciones. Ellos inspiración atopada tamién en Octava Chanute, un aviador y l'autor de "Progresu en Volar Máquines" (1894). Sía'l trabayu preliminar de Cayley, Lilienthal, Chanute, y otros inxenieros aeroespaciales tempranos que traíos sobre'l primera powered vuelu sosteníu en Kitty Hawk, Carolina del Norte enriba avientu 17, 1903, pol Wright hermanos.
Guerra y ficción de ciencia mentes grandes inspiraes como Konstantin Tsiolkovsky y Wernher von Braun pa consiguir vuelu allende l'atmósfera.
El llanzamientu de Sputnik 1 n'ochobre 1957 empezó la Edá Espacial, y enriba xunetu 20, 1969 Apolo 11 consiguió'l primera manned aterrizaxe de lluna. N'abril 1981, el Tresbordador espacial "Columbia" llanzó, l'entamu de regular manned accesu a espaciu orbital. Una presencia humana sostenida nel espaciu orbital empezáu con "Mir" en 1986 y ta siguíu pola "Estación Espacial Internacional". Turismu espacial y comercialización espaciales son focos más recién en aeroespaciales.
La fabricación aeroespacial ye una industria de tecnoloxía alta qu'aeronave "de productos, guio misiles, vehículos espaciales, motores d'aeronave, unidaes de propulsión, y rellacionó partes". La mayoría de la industria ye geared escontra trabayu gubernamental. Pa cada fabricante d'equipamientu orixinal (OEM), el gobiernu d'EE.XX. asignó un Comercial y Entidá de Gobiernu (XAULA) códigu. Esta ayuda de códigos pa identificar cada fabricante, instalaciones d'arreglu, y otru críticos aftermarket vendedores na industria aeroespacial.
Nos Estaos Xuníos, el Departamentu de Defensa y el Nacional Aeronautics y Alministración Espacial (NASA) ye los dos consumidores más grandes de productos y tecnoloxía aeroespaciales. Otros inclúin l'aerollínea bien grande industria. La industria aeroespacial emplegó 472,000 sueldu y trabayadores de salariu en 2006. La mayoría d'aquellos trabayos yera n'estáu de Washington y en California, con Misuri, Nueva York y Texas tamién importantes. Los fabricantes aeroespaciales principales nos EE.XX. son Boeing, Xunió Empresa de Tecnoloxíes, SpaceX, Northrop Grumman y Lockheed Martin. Estos fabricantes son de frente a una escasez de trabayu creciente como edá de trabayadores d'EE.XX. especializada y retirase. Programes d'aprendizaxe como'l Conseyu d'Aprendizaxe de Xunta Aeroespacial (AJAC) trabayu en collaboración con Washington empresarios aeroespaciales estatales y universidaes comuñales pa entrenar emplegaos de fabricación nueva pa caltener la industria suministró.
Allugamientos importantes del civil la industria aeroespacial en tol mundu inclúi estáu de Washington (Boeing), California (Boeing, Lockheed Martin, etc.); Montreal, Canadá (Bombardier, Pratt & Whitney Canadá); Toulouse, Francia (EADS/de Airbus); Hamburgo, Alemaña (EADS/de Airbus); y São José do Campos, Brasil (Embraer), Querétaro, México (Bombardier Aeroespacial, Aviación Eléctrica Xeneral) y Mexicali, México (Xunió Empresa de Tecnoloxíes, Gulfstream Aeroespacial).
Na Unión europea, compañíes aeroespaciales como EADS, BAE Sistemes, Tales de Mileto, Dassault, Saab AB y Leonardo-Finmeccanica (enantes Finmeccnica) cuenta pa una participación grande de la industria aeroespacial global y esfuerzu de busca, cola Axencia Espacial europea cuando unu de los consumidores más grandes de productos y tecnoloxía aeroespaciales.
N'India, Bangalore ye un centru importante de la industria aeroespacial, onde Hindustan Aeronautics Llindó, los Llaboratorios Aeroespaciales Nacionales y la Organización de Busca Espacial india son headquartered. La Organización de Busca Espacial india (ISRO) llanzó primer orbitador de Lluna d'India, Chandrayaan-1, n'ochobre 2008.
En Rusia, compañíes aeroespaciales grandes como Oboronprom y la Empresa d'Edificiu d'Aeronave Xunida (tomando Mikoyan, Sukhoi, Ilyushin, Tupolev, Yakovlev, y Irkut cuál incluyi Beriev) ye ente'l xugadores globales importantes nesta industria. La Unión soviética histórica yera tamién la casa d'una industria aeroespacial importante.
El Reinu Uníu enantes intentáu pa caltener la so industria aeroespacial grande propia, faciendo los sos aviones propios y aviones de combate, pero hai en gran parte xiró la so parcela enriba a esfuerzos cooperativos con compañíes continentales, y convirtió nun veceru d'importación grande, tamién, de países como los Estaos Xuníos. Aun así, el Reinu Uníu tien un sector aeroespacial bien activu, incluyendo'l segundu defensa más grande contratista nel mundu, BAE Sistemes, suministrando aeronave aconceyada dafechu, componentes d'aeronave, sub-asamblees y sub-sistemes a otros fabricantes, dambos n'Europa y en tol mundu.
Canadá hai enantes fabricó dalgunos de los sos diseños propios p'aviones de combate de jet, etc. (p. ex. el CF-100 lluchador), pero pa delles décades, confió n'importaciones de los Estaos Xuníos pa enllenar estes necesidaes. Aun así Canadá fabricaciones quietes dellos aviones militares a pesar de que son xeneralmente nun combatir o aviones de lluchador.
Francia siguió faer los sos aviones de combate propios pa la so fuerza d'aire y navy, y Suecia sigue faer los sos aviones de combate propios pa la Fuerza d'Aire sueco—especialmente en soporte de la so posición como país neutru. (Ve Saab AB.) Otros países europeos cualquier equipu enriba en faer Avión de caza lluchadores (como'l Panavia Tornáu y el Tifón de Eurofighter), o más pa importa-yos de los Estaos Xuníos.
Pakistán tien una industria d'inxeniería aeroespacial en desenvolvimientu. La Inxeniería Nacional y Comisión Científica, Khan Llaboratorios de Busca y Pakistán el complexu Aeronáuticu ye ente les organizaciones de premier implicaron en busca y desenvolvimientu nesti sector. Pakistán tien la capacidá de diseñar y la fabricación empunxo cohetes, misiles y vehículos espaciales. La ciudá de Kamra ye en casa al Pakistán Aeronáuticu Complexu cuál contien delles fábriques. Esta facilidá ye responsable pa fabricar el MFI-17, MFI-395, K-8 y JF-17 aeronave de Truenu. Pakistán tamién tien la capacidá pa diseñar y fabricar dambos armáu y desarmáu unmanned vehículos aéreos.
Na república de les Persones de China, Beijing, Xi'un, Chengdu, Shanghai, Shenyang y Nanchang ye fabricación y busca importantes centros de la industria aeroespacial. China desenvolvió una capacidá estensa pa diseñar, prueba y producir aeronave militar, misiles y vehículos espaciales. A pesar de l'anulación en 1983 del Shanghai esperimental Y-10, China inda ta desenvolviendo la so industria aeroespacial civil.
La industria de partes de l'aeronave nació fora de la vienta de segundu-mano o partes d'aeronave utilizada del sector de fabricación aeroespacial. Dientro de los Estaos Xuníos ellí ye un procesu concretu que partes brokers o resellers tien que siguir. Esto inclúi leveraging una estación d'arreglu certificáu pa revisar y "etiqueta" una parte. Esta certificación garantiza qu'una parte tuvo reparada o revisáu pa conocer OEM especificaciones. Una vegada una parte ta revisada'l so valor ta determináu del suministru y demanda del mercáu aeroespacial. Cuándo una aerollínea tien una aeronave na tierra, la parte que l'aerollínea rique pa consiguir l'avión tras al serviciu apuerta inestimable. Esto puede conducir el mercáu pa partes concretes. Hai dellos mercaos on-line que garrasti cola mercancía que viende de partes d'aeronaves.
Nel aerospaces & industria de defensa, muncho afitamientu apaeció sobre'l postreru par de décades. Ente 1988 y 2011, en tol mundu más de 6,068 alquisiciones & de fusiones con un valor sabíu total de 678 bil. USD Foi anunciáu. Les transacciones más grandes fueron: l'alquisición de Goodrich Empresa por Xunió Empresa de Tecnoloxíes pa 16.2 bil. USD En 2011, la señal Aliada fundida con Honeywell nun intercambiu accionario valoró 15.6 bil. USD En 1999, la fusión de Boeing con McDonnell valoró en 13.4 bil. USD En 1996, Marconi Sistemes Electrónicos, una filial de GEC, tuvo adquiríu por británicu Aeroespacial pa 12.9 bil. USD En 1999 (agora llamó: BAE Sistemes), y Raytheon adquirió Hughes Aeronave pa 9.5 bil. USD En 1997.
La seguridá funcional rellaciona a una parte de la seguridá xeneral d'un sistema o una pieza d'equipamientu. Implica que'l sistema o l'equipamientu pueden ser operaos correchamente y ensin causar cualquier peligru, riesgu, dañu o dañu.
La seguridá funcional ye crucial na industria aeroespacial, que dexa non compromises o neglixencia. Al respeutu, cuerpos supervisores, como la Axencia de Seguridá d'Aviación europea (EASA
), regular el mercáu aeroespacial con estándares de certificación estricta. Esto ta significáu pa llograr y asegurar el nivel posible más altu de seguridá. Los estándares CUANDO 9100 n'América, EN 9100 nel mercáu européu o JISQ 9100 n'Asia particularmente dirixe'l aeroespacial ya industria d'aviación. Estos son estándares aplicando a la seguridá funcional de vehículos aeroespaciales. Delles compañíes son por tantu especializaes na certificación, verificación d'inspección y probando de los vehículos y partes de sobra p'asegurar y atestiguar conformidá colos controles apropiaos.
Spinoffs Refier a cualquier tecnoloxía que ye una resultancia directa de codificación o productos creó por NASA y redesigned pa un alternar propósitu. Estos los adelantos tecnolóxicos son unu de les resultancies primaries de la industria aeroespacial, con $5.2 mil millones valor de los ingresos xeneraos por spinoff tecnoloxía, incluyendo ordenadores y dispositivos celulares. Estos spinoffs tener aplicaciones nuna variedá de los campos distintos qu'inclúin medicina, tresporte, enerxía, bienes de consumidor, seguridá pública y más. NASA publica un informe añal llamó “Spinoffs”, considerando munchos de los productos concretos y beneficios a les árees desusdiches nun esfuerzu pa destacar dalgunos de les maneres que financien ta puestu pa utilizar. Por casu, na edición más recién d'esta publicación, “Spinoffs 2015”, endoscopes ta presentáu cuando unu del médicu derivations de consecución aeroespacial. Esti dispositivu habilita más precisu y darréu banda-eficaz neurosurgery por amenorgar entueyos al traviés d'un minimally invasive procedimientu qu'embrive hospitalización.
SolarCity
SolarCity ye un provisor estadounidense de servicios d'enerxía a los propietarios de viviendes, empreses y organizaciones gubernamentales/ensin ánimu d'arriquecimientu. Ente los sos principales servicios, la empresa diseña, financia ya instala sistemes de enerxía solar (incluyendo l'arriendu de plaques solares), realiza auditoríes de eficiencia enerxética y modernizaciones y construcción de aparques de carga para vehículos eléctricos, qu'utilicen eletricidá anovable. La empresa cuntaba con más de 2.500 emplegaos a avientu 2012.
SolarCity creció nos últimos años pa satisfaer la creciente instalación de sistemes de enerxía solar fotovoltaica en Estaos Xuníos. El Mercáu d'EE.XX. creció de 440 MW de paneles solares instalaos en 2009 a 6.200 megavatius en 2014.
SolarCity utiliza bateríes de Tesla Motors, otra empresa de Elon Musk, p'almacenar eletricidá anovable.
SolarCity llanzó la Fundación Da Enerxía ("Give Power Foundation" ) p'apurrir enerxía solar a los más desfavorecidos, de forma que por cada megavatiu d'enerxía solar qu'instale, la empresa va apurrir eletricidá a la sociedá, donando una combinación de sistema d'enerxía solar y bateríes a una escuela ensin accesu a la eletricidá.
Hyperloop
Hyperloop ye'l nome comercial rexistráu pola empresa de tresporte aeroespacial SpaceX, pal tresporte de pasaxeros y mercancíes en tubos al vaciu a alta velocidá.
Apocayá hubo un resurdimientu nel interés de los sistemes de tresporte en tubos al vaciu desque foi presentáu'l proyectu Hyperloop, usando tecnoloxíes puestes al día, por Elon Musk en xunetu de 2012 nel eventu PandoDaily,
Axencia Espacial Federal Rusa
La , llamada enantes Axencia Espacial y d'Aviación Rusa (RKA) (en rusu: "Российское авиационно-космическое агентство"), ye l'axencia gubernamental responsable del programa espacial y l'investigación xeneral d'aeronáutica de Rusia.
La RKA formóse dempués de la desmembración de la Unión Soviética y la disolución del programa espacial soviéticu. La RKA utiliza la tecnoloxía y les instalaciones que pertenecieron a la so axencia predecesora. La RKA centralizó'l control del programa espacial civil de Rusia, qu'inclúi tolos vuelos espaciales non militares.
L'Axencia Espacial, según el programa espacial soviéticu anterior a él, salieron alantre a pesar de la crisis en Rusia a principios de los años 1990, cumpliendo colos sos compromisos cola Estación Espacial Internacional y preparando diversos proyectos.
L'Axencia Espacial rusa ye, xuntu cola NASA, parte fundamental del programa de la Estación Espacial Internacional (ISS). Amás, la RKA aprove de turismu espacial a pasaxeros capaces de costear vuelos a la ISS al traviés de la compañía Space Adventures.
Los cuarteles xenerales de l'Axencia Espacial y d'Aviación Rusa tán allugaos nel cosmódromo de Baikonur, en Cazayistán.
La RKA ta encabezada por Anatoli Permínov, que los sos deberes son paralelos al alministrador de la NASA. La RKA emplega a alredor de 300 persones, ente que la mayoría del trabayu subcontratar a otres axencies. El contratista principal de la RKA ye Korolev Rocket and Space Corporation Energia, que tien y opera el MCC (Mission Control Center) en Korolev. Amás, toma parte nel proyectu de la Estación Espacial Internacional. El primer llabor de Energiya foi la operación de la estación espacial MIR. Amás, esta compañía desenvolvió'l cohete Energía, que ye un vehículu pesáu de llanzamientu d'inxenios espaciales, utilizáu pa propulsar el tresbordador Burán hasta asitialo en órbita.
La contraparte militar de la RKA son les Fuerces Militares Espaciales (VKO). La VKO controla les instalaciones del cosmódromo de Plesetsk. La RKA, xuntu cola VKO, comparte'l control del cosmódromo de Baikonur, onde la RKA financia los salarios de munchos d'el reguladores de vuelu mientres llanzamientos civiles. La RKA y la VKS tamién comparten el control del Centro d'Entrenamientu de Cosmonautes Yuri Gagarin. Anguaño, Rusia ta construyendo otru cosmódromo en Vostochny, que va ser termináu nel 2018.
Russian Aviation and Space Agency - Páxina de la RKA n'Inglés
Gobiernu de la Federación de Rusia
El Gobiernu de la Federación de Rusia o Gobiernu federal rusu ye l'órganu políticu que nesti país tien encamentáu pola Constitución el poder executivu federal; sicasí, la realidá de l'arquitectura institucional rusa fai que, ello ye que esta potestá sía exercida de forma compartida pol Gobiernu col Presidente de la Federación, resultando asina una estructura bicéfala del poder executivu.
El Gobiernu de la Federación ta integráu pol Presidente del Gobiernu (dacuando llamáu "primer ministru"), nomáu pol Presidente del país previa aprobación de la Duma del Estáu, más el vicepresidentes y los ministros federales, nomaos toos estos pol Presidente de la Federación a propuesta del Presidente del Gobiernu.
El nomamientu del Gobiernu nun se lleva a cabu de manera uniforme, a pesar de tratase d'un órganu de xuru colexáu. Esiste un procesu estremáu pa la designación del Presidente del Gobiernu y otru distintu pa los sos vicepresidentes y ministros federales. Sicasí, el cese del Gobiernu sí que puede presentase como un únicu actu xurídicu en determinaes situaciones.
El Presidente del Gobiernu ye designáu llibremente pol Presidente de la Federación ente los ciudadanos rusos Mayoría d'edá mayores d'edá y en plenu exerciciu de les sos capacidaes civiles. La Llei Federal Constitucional "Avera del Gobiernu de la Federación Rusa" (31.12.1997 Nº 2-FKZ) nel so Artículu 11 prohibe taxativamente a los miembros del Gobiernu formar parte del Conseyu de la Federación o ser diputáu de la Duma Estatal. Una vegada más, puede lleese na non estracción del xefe del gobiernu ente los miembros del poder lexislativu unu de les tantes traces presidencialistes que configuren el sistema, estremándolo netamente de los sistemes típicamente parllamentarios. Esto ye, la forma de gobiernu de la Federación Rusa ye semipresidencial.
Agora bien, anque la designación ye llibre, por que'l nomamientu pueda dase ye precisa l'aprobación del candidatu pola Duma del Estáu, esto ye, la cámara baxa de la Asamblea Federal. Llográu'l consentimientu de la Duma, que dispon d'una selmana pa esaminar la propuesta del xefe del Estáu, el Presidente de la Federación va nomar Presidente del Gobiernu al candidatu designáu. Sicasí, cabo que la Duma niegue'l so enfotu parlamentariu a la persona designada pol Presidente federal; en tal casu, ésti va disponer d'un máximu de dos semana más pa presentar hasta dos candidatos socesivos, que van poder ser distintos o ser el mesmu propuestu primeramente (el Presidente federal tien plena llibertá pa escoyer candidatu, magar lo razonable sería pensar nun candidatu proveniente de la mayoría parlamentaria). Si los trés candidatos propuestos fueren refugaos unu tres otru pola Duma, el Presidente de la Federación va nomar llibremente xefe del Gobiernu federal y va eslleir simultáneamente la Duma, convocando a comicios pa escoyer una nueva cámara baxa. Esta forma de sanción política al parlamentu, verdaderu preséu de presión contra una Duma contraria o duldosu ante los proyectos del Presidente federal, refuerza una vegada más los poderes presidenciales frente a un poder lexislativo apreciablemente débil.
Una vegada el Presidente de la Federación nomara un presidente de Gobiernu, el nuevu "xefe del executivu" va disponer d'un plazu d'una selmana pa presenta-y a aquél proposiciones al respective de la futura estructura del Gobiernu federal. El fechu mesmu de que la Constitución rusa fale de "proposiciones" en plural emite una nueva señal sobre la xenuina fuerza decisorio del xefe del Estáu, que nun tien que llindase a consentir na organigrama que-y presente'l nuevu xefe de gobiernu, sinón que puede perfectamente rebatir les sos propuestes y obliga-y a presentar otres nueves, conduciendo a una verdadera negociación que va determinar la futura estructura del Gobiernu federal. 
Na mesma llínea, el Presidente del Gobiernu va someter a exame del Presidente de la Federación los candidatos a ocupar los cargos de vicepresidentes del Gobiernu y de Ministros federales. Con esti métodu, el xefe de gobiernu y el xefe del Estáu alcuerden tantu la estructura orgánica del Gobiernu como la llista de los sos miembros, que finalmente tendrán de ser nomaos pol Presidente federal.
Les funciones del Gobiernu federal vienen determinaes pola Constitución de 1993 y poles diversu lleis que nesti aspeutu desenvolvieron y completaron el so conteníu, fundamentalmente la Llei federal constitucional sobre'l Gobiernu, adoptada n'avientu de 2008. Sicasí, toles sos competencies, prerrogativas y potestaes deriven del exerciciu del poder executivu que la Constitución encamiénta-y. 
Al Gobiernu de la Federación de Rusia correspuende:
Coles mesmes dispon de les siguientes prerrogativas, qu'exerz con calter esclusivu, pal exerciciu de les sos funciones:
El Gobiernu de la Federación de Rusia componer d'un presidente, el vicepresidentes y los ministros federales. 
El so funcionamientu proxéctase al traviés d'una estructura orgánica interna integrada polos siguiente órganos:
El Presidente del Gobiernu de la Federación de Rusia, tamién conocíu como "primer ministru", ye'l xefe del gobiernu. Ostenta la máxima representación institucional del Gobiernu, tantu dientro como fuera del país; preside les xuntes del Gobiernu y les d'aquellos de los sos órganos internos y auxiliares de los que participe, y dirixe y modera los sos alderiques, onde dispon de votu calidable; ye'l responsable de someter al Presidente de la Federación les propuestes de estructuración interna del Gobiernu y de los cuerpos y órganos executivos de la Federación, lo mesmo que de proponer el nomamientu o'l cese de los sos titulares, incluyíos los demás miembros del Gobiernu; y parte coles mesmes ente los miembros del Gobiernu les sos responsabilidaes y los trabayos.
Coles mesmes, el Presidente del Gobiernu dispon de cierta potestá reglamentaria mesma llindada, independiente de la que correspuende al Gobiernu como órganu colexáu.
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Casa Blanca de Moscú
La Casa Blanca de Rusia (, transliterado como "Biely Dom"), tamién conocida como la Casa Blanca Rusa, foi l'edificiu parlamentariu en Moscú. Diseñáu polos arquiteutos Dmitri Chechulin y Pável Shteller, la construcción empezó en 1965 y foi rematada en 1981.
L'anovada Casa Blanca ye agora see central del Gobiernu de la Federación de Rusia y residencia oficial de la so presidente.
L'edificiu foi see del Poder Lexislativu de la República Socialista Federativa Soviética Rusa (RSFSR), el Congresu de los Diputaos del Pueblu de Rusia hasta la disolución de la Unión Soviética el 25 d'avientu de 1991. Enantes frente al edificiu'l presidente de la RSFSR, Borís Yeltsin, enriba d'un tanque pronunció un discursu condergando'l intentu de golpe d'Estáu del 19 d'agostu contra l'entós presidente de la URSS Mijaíl Gorbachov. Darréu foi escenariu de la crisis del 4 d'ochobre de 1993, cuando'l mesmu Yeltsin ordenó'l bombardéu del edificiu causando enormes daños materiales y humanos.
Mientres la reforma parlamentaria, foi conocida col títulu de DUM; foi electu en 1994 y movilizada al nuevu edificiu de Moscú de la cai Ojotny Ryad.
Axencia Espacial Canadiense
La Axencia Espacial Canadiense ("Canadian Space Agency" en inglés y "Agence spatiale canadienne" en francés) ye l'organismu que xestiona'l programa espacial de Canadá.
Canadá foi'l tercer país, dempués de la Unión Soviética y de los Estaos Xuníos, en llanzar un satélite artificial, en 1962.
La see de la CSA atopar nel Centru Espacial John H. Chapman en Longueuil, Quebec. L'axencia tamién tien oficines en Ottawa, Ontario, nel Llaboratoriu David Florida, y pequenes oficines d'enllaz en Houston, Washington, D.C. y París.
Esploración espacial
La esploración espacial designa los esfuerzos del ser humanu n'estudiar el espaciu y los sos astrus dende'l puntu de vista científicu y de la so esplotación económica. Estos esfuerzos pueden arreyar tantu seres humanos viaxando en naves espaciales como satélites con recursos de telemetría o sondes teleguiadas unviaes a otros planetas (orbitando o aterrizando na superficie d'estos cuerpos celestes).
La ciencia qu'estudia los vuelos espaciales y la tecnoloxía rellacionada con ellos denominar astronáutica.
Les persones que piloten naves espaciales, o son pasaxeros nelles, llámense astronautas (en Rusia: "cosmonautas"; en China: "taikonautas"). Técnicamente considérase astronauta a tou aquel qu'entame un vuelu suborbital (ensin entrar en órbita) o orbital a a lo menos 100 km d'altitú (consideráu la llende esterna de la atmósfera).
El cielu siempres atraxo l'atención y los suaños del ser humanu. Yá en 1634 publicóse la que se considera primer novela de ciencia ficción, Somnium, de Johannes Kepler, que narra un hipotéticu viaxe a la Lluna. Más tarde, en 1865, nuna famosa obra de ficción titulada ""De la Tierra a la Lluna"", Julio Verne escribe sobre un grupu d'homes que viaxó hasta la Lluna usando un xigantescu cañón. En Francia, Georges Méliès, unu de los pioneros del cine, tomaba la novela de Verne pa crear ""-y voyage dans la Lune"" (1902), una de les primeres películas de ciencia ficción na que describía un increíble viaxe a la Lluna. N'obres como ""La guerra de los mundos"" (1898) y ""El primer home na lluna"" (1901), H.G.Wells tamién se concibieron idees d'esploración del espaciu y de contactu con civilizaciones estraterrestres.
Entá faltaba enforma por que'l ser humanu pudiera algamar l'espaciu esterior, pero esti suañu fixo realidá, en parte, al traviés de les idees d'estos visionarios y del trabayu de pioneros. Ente estos pioneros tien de recordase a los inxenierus aeronáuticos Pedro Paulet (Perú), Robert Hutchings Goddard (EE. UU.), Konstantin Tsiolkovsky (Rusia), Hermann Oberth (Alemaña), y más apocayá Wernher von Braun (Alemaña) y Serguéi Koroliov (URSS).
Los astrus siempres fueron oxetu d'observación y estudiu pal ser humanu. Azteques, chinos, hindús y otres civilizaciones como la mesopotámica, y pueblos como los griegos y los árabes rexistraron a lo llargo de la hestoria diversos eventos celestes, como eclíss solares y llunares y efectuaron midíes de los astros y de les sos órbites principalmente coles mires de caltener calendarius precisos. Los dos mayores astrónomus de l'Antigüedá fueron Hiparco de Nicea y Ptolomeo. Estes primeres observaciones astronómiques faíense totalmente a güeyu y, poro, yeren llindaes. La invención del telescopiu dio un gran impulsu a la observación del cielu.
El telescopiu tien un orixe revesosu, siendo la so invención xeneralmente atribuyida a Hans Lippershey, un fabricante de lentes neerlandés, en 1608. En 1609, l'astrónomu italianu Galiléu Galilei presentó unu de los primeros telescopios rexistraos pola hestoria (una "luneta") y de él llogró diverses observaciones astronómiques que lo llevaron a proponer el sistema heliocéntricu. Les observaciones de Galiléu incluyeron el descubrimientu de los llurdios solllabres, del relieve llunar y de los satélites de Xúpiter, ente otros importantes descubrimientos.
La tecnoloxía necesaria pa la esploración espacial tuvo disponible cola construcción de los primeros cohetes. Dexen poner en órbita satélites artificiales pa estudiu tantu de la Tierra como del espaciu esterior. Tamién dexen la unviada d'astronautes al espaciu esterior. 
Desque los antiguos chinos inventaron la pólvora, fáense esperimentos con cohetes, pero fueron Pedro Paulet (Perú), Robert Hutchings Goddard (EE.XX.), Konstantin Tsiolkovsky (Rusia) y Hermann Oberth (Alemaña) los pioneros na concepción de cohetes. Estos científicos fixeron que la ciencia astronáutica diera los sos primeros pasos. Pedro Paulet diseñó y construyó el primera motor cohete en 1897. El motor pesaba 2,5 kilogramos, tenía un emburrie de 200 llibres, esperimentaba 300 esplosión per minutu y taba impulsáu por combustible de propelente líquidu; un componente formáu por peróxido de nitróxenu y gasolina. En 1902 Konstantin Tsiolkovsky diseñó una nave a retropropulsión pa viaxes interplanetarios emponiéndose nos diseños y el prototipu denomináu "Autobólido" qu'en 1895 diseñara Pedro Paulet Mostajo.
Coles mesmes en 1912, el profesor estadounidense Robert Goddard y el científicu alemán Hermann Julius Oberth (en 1923) perfeccionaron los sos motores esperimentales basándose na concepción inicial de Paulet. Goddard foi más llueñe y construyó diversos cohetes pequenos. Especializar en concebir y construyir cohetes impulsaos por combustible líquidu. Dellos de los sos proyectos presentaben conceutos qu'hasta güei son usaos nos modernos cohetes, como por casu la estabilización del vuelu col usu de xiroscopius.
De forma independiente, na Alemaña nazi, los inxenieros alemanes desenvolvíen un proyectu que resultaría nel misil V-2 (técnicamente más bien descrita como misil). Les V-2 taben impulsaes por alcohol (un amiestu del 75% de alcohol etílico y un 25% de agua) y osíxenu líquido. Los motores xeneraben un máximu de 72574 kgf (160000 lbf) d'emburrie, desenvolviendo una velocidá de 1.341 m/s, con un radiu d'algame de 321 a 362 km. Fueron usaes pa bombardear París y Londres en 1944. El proyectu de los modernos cohetes débe-y enforma a esti precursores.
El principiu de funcionamientu del motor del cohete basar na tercer llei de Newton, la llei de l'acción y reacción, que diz que ""a toa acción correspuéndelu una reacción, cola mesma intensidá, mesma dirección y sentíu contrarios"". Asina, el cohete va movese escontra riba como reacción a la presión exercida polos gases en combustión na cámara de combustión del motor. Por eso esti tipu de motor llamar de "propulsión a reacción".
Na década de 1930, l'entusiasmu colos cohetes yera bien grande tantu nos EE.XX., con Goddard, como na URSS. Cola derrota d'Alemaña na Segunda Guerra Mundial, los EE.XX. y la URSS prindaron la mayoría de los inxenieros que trabayaron nel desenvolvimientu de la V-2 (vease tamién Operación Paperclip). Ciertu ye qu'ellos fueron relevantes namá nel programa espacial de los EE.XX., una y bones los prindaos pola URSS nun pasaben d'inxenieros y técnicos de producción. Particularmente importante pa los EE.XX. foi'l reclutamiento de Wernher von Braun, unu de los principales proyeutistes alemanes, oficial ya inxenieru de la SS, que participó viviegamente nel programa de misiles balísticos de los EE.XX. y dempués de los primeros pasos del programa espacial estadounidense (siendo, inclusive, el líder del equipu que proxectó'l llanzador Saturno V que llevó les naves Apolo a la Lluna).
Históricamente, la esploración espacial empezó col llanzamientu del satélite artificial Sputnik pola URSS el 4 d'ochobre de 1957, nel Cosmódromo de Baikonur (base de llanzamientu de cohetes de la URSS), en Tyuratam, en Cazayistán. Esti acontecimientu provocó una carrera espacial pola conquista del espaciu ente la URSS y los Estaos Xuníos que remató cola llegada del home a la Lluna.
El primera ser vivu nel espaciu nun foi un home, sinón la perra soviética Laika. Llegó al espaciu en 1957 a bordu de la nave espacial Sputnik II, y morrió cuatro díes dempués, debíu al calor na reentrada. Diversos animales fueron usaos nos entamos de la esploración espacial pa probar l'efectu de la radiación, de l'ausencia de gravedá y de les condiciones del espaciu esterior sobre los organismos vivos. Antes de la perra Laika, fueron les perres Albina y Tsyganka, usaes pola URSS en vuelos sub-orbitales. Pel llau de los Estaos Xuníos, los primeres primates fueron Albert 1 y Albert 2, que morrieron en 1949 na punta de cohetes V-2 prindaos n'Alemaña. Sputnik V, la última misión Sputnik, foi llanzada al espaciu'l 19 d'agostu de 1960 colos perros Belka y Strelka, cuarenta hámsters, dos mures y diverses plantas. Les misiones Korabl-Sputnik llevaron los perros Pchelka, Mushka, Chernuschka y Zviózdochka.
El soviéticu Yuri Gagarin (1934 - 1968) foi'l primera ser humanu nel espaciu, nun vuelu orbital de 48 minutos, a bordu de la nave Vostok 1. El vuelu de Gagarin efectuóse'l 12 d'abril de 1961. Nesti vuelu dixo la famosa frase: "La Tierra ye azul". La primer muyer nel espaciu, foi la tamién soviética Valentina Tereshkova (1937 - ), qu'el 16 de xunu de 1963 dio 46 vueltes alredor de la Tierra a bordu de la nave Vostok VI. El llanzamientu de la Sputnik y l'unviada del primer home al espaciu débense, en gran midida, al inxeniu del inxenieru soviéticu Serguéi Koroliov, l'inxenieru xefe del programa espacial soviéticu, que consiguió convencer a Nikita Jrushchov, líder de la URSS entós daquella, a invertir nel programa espacial. Foi él quien tuvo la idea de llevar (realmente) persones a la Lluna.
Cuatro meses dempués del llanzamientu de la Sputnik I, los EE.XX. respondieron col so primer satélite, el Explorer I, el 31 de xineru de 1958. El númberu de satélites artificiales terrestres y sondes espaciales llanzaos polos EE.XX. y pola URSS multiplicar nos primeros años de la carrera espacial. A los Sputniks de la URSS siguiéronlos, amás del Explorer I, les Vanguard I, II ya III de los EE.XX., y una gran cantidá de satélites de comunicación, meteorolóxicos y espías. Alredor de la metá de la década de 1960 dambos, EE.XX. y URSS, llanzaren tantos satélites que sería imposible indicalos toos nun artículu xeneralista como ésti. Amás de les Sputniks, los soviéticos habíen llanzáu 12 satélites de la serie "Cosmos", y los EE.XX. habíen llanzáu 16 satélites "Explorers" y más de 38 satélites de reconocencia "Discoverer", namá por citar dalgunos.
Los llogros iniciales de la URSS na carrera espacial, qu'inclúin el primer satélite artificial - el Sputnik - y el primer home nel espaciu - Yuri Gagarin, desafiaron a los EE.XX., que'l so programa espacial entá daba los primeros pasos - el primer estadounidense diría al espaciu namá'l 5 de mayu de 1961, aun así namá nun vuelu sub-orbital. Nun famosu discursu en 1961, John F. Kennedy llanzó'l desafíu de "unviar homes a la Lluna y traelos a salvo" primero que la década terminara. Nel so famosu discursu na Universidá Rice les sos palabres fueron: "We choose to go to the moon. We choose to go to the moon in this decade and do the other things, not because they llabre easy, but because they llabre hard" ("Nós decidimos dir a la Lluna. Decidimos dir a la Lluna nesta década y faer otres coses, non porque sían fáciles, sinón porque son difíciles"). A partir d'entós, los EE.XX. punxeron en marcha un ambiciosu programa espacial tripuláu que s'empecipió col Proyectu Mercury, qu'usaba una cápsula con capacidá pa un astronauta en maniobres n'órbita terrestre, siguíu pol Proyectu Gemini con capacidá pa dos astronautes, y finalmente el Proyectu Apolo, que la so nave tenía capacidá pa trés astronautes y aterrizar na Lluna.
Los primeres astronautes en circunnavegar la Lluna fueron los tripulantes de la Apolo 8, Frank Borman, James A. Lovell, Jr. y William A. Anders, na nueche de Navidá de 1968. Por problemes nes sos misiones "Zond" (qu'usaben la nave Soyuz modificada pa la circunnavegación de la Lluna), los soviéticos nun fueron capaces de llevar homes a la órbita de la Lluna antes de los EE.XX., y nunca más lo fadríen. Namá les misiones "Zond" non tripulaes, Zond 5 y Zond 6, facer en setiembre y payares de 1968. Dempués d'esto, entá hubo les misiones ensin tripular Zond 7 y Zond 8 que circunnavegaron la Lluna en 1969 y 1970, yá dempués de los esitosos vuelos tripulaos de los EE.XX. escontra la Lluna.
Finalmente, l'oxetivu de llegar a la Lluna foi algamáu'l 20 de xunetu de 1969 pola Apolo 11, depués de desapegar el 16 de xunetu y retornando a la tierra'l 24 de xunetu. Ye famosa la frase del primera astronauta en triar na lluna, Neil Armstrong: "Un pequenu pasu pal home, pero un reblincón pa la humanidá".
En 1975, les naves Apolo y la soviética Soyuz 19 realizaron un acoplamientu nel espaciu, na primer misión conxunta de la NASA (axencia espacial de los EE.XX.) y de l'Axencia Espacial soviética. Más tarde, cola cayida del comunismu, esta cooperación ente los dos países intensificaríase y acabaríen participando xuntos na construcción de la Estación Espacial Internacional.
La URSS empezó'l so programa espacial con una gran ventaya sobre los EE. UU. Esto asocedió porque, por cuenta de problemes técnicos pa fabricar arcos nucleares más débiles, los misiles llanzadores intercontinentales de la URSS yeren inmensos y potentes comparaos colos sos similares estadounidenses. Asina, los cohetes pal so programa espacial yá taben llistos como resultancia del esfuerzu militar soviéticu resultante de la guerra fría. De resultes, los soviéticos fueron capaces d'unviar el primer satélite artificial n'órbita (el Sputnik, de casi 84 kg) y el primer home, Yuri Gagarin.
El llanzamientu del Sputnik foi parte d'un esfuerzu de preparación de la URSS pa unviar misiones tripulaes al espaciu. Consistió n'ocho vuelo non tripulaos: Sputnik 1, Sputnik 2, Sputnik 3, Sputnik 4, Sputnik 5, Korabl-Sputnik-3, Korabl-Sputnik-4 y Korabl-Sputnik-5. Los dos últimos usando naves Vostok y yá con patrón compatible a la unviada de seres humanos al espaciu. El so programa espacial incluyía planos pa llevar homes a Lluna (esti programa llamábase Llunar L1). La prueba d'esto ye la esistencia d'un módulu llunar soviéticu, llamáu LK lander, pero que la so esistencia yera desconocida hasta apocayá n'Occidente.
El programa espacial de la URSS, mientres el periodu de la carrera espacial, consistió en tres proyecto (amás de les misiones ensin tripular Sputnik llevaes a cabo antes de les misiones Vostok y de una serie de sondes unviaes a otros planetes y a la Lluna): Vostok (nave con capacidá pa una cosmonauta), Vosjod (pa dos o tres cosmonautes) y Soyuz (pa tres cosmonautes) qu'aprosimao acompañaben les capacidaes de los sos conxéneres de los EE.XX.: Proyectu Mercury, Proyectu Gemini y Proyectu Apolo.
Sicasí, non tou yeren ésitos nel llau de la URSS. Nun accidente asocedíu na plataforma de llanzamientu en 1960 decenes de científicus y técnicos soviéticos morrieron, atrasando los planes espaciales soviéticos. Pero'l peor asocedió en 1966 cola prematura muerte de Serguéi Koroliov, l'inxenieru xefe del programa espacial soviéticu. L'accidente cola Soyuz 1, en abril de 1967, cola muerte de la cosmonauta Vladímir Komarov, atrasó'l Proyectu Soyuz 18 meses. Estos fechos sumaos la falta de presupuestu, poco control calidable de la industria soviético y el desinterés de los militares de la cúpula del réxime pol programa espacial fueron les principales causes del fracasu de los soviéticos en llegar a la Lluna. Amás de los programes Vostok y Soyuz, la URSS desenvolvió los proyectos Salyut y Almaz, de permanencia de seres humanos al llargu plazu nel espaciu, usando estaciones espaciales.
Entá nun habiendo consiguíu llevar homes a la Lluna, el programa espacial soviéticu foi bien esitosu en dellos aspeutos, ende inclúyese la estación espacial Mir - un esbozu y campu de pruebes pa lo que vendría ser la Estación Espacial Internacional. La URSS tamién desenvolvió un vehículu reutilizable, asemeyáu al Tresbordador espacial de los EE.XX., llamáu Buran. Sicasí, el vehículu foi usáu namá una vegada, nun vuelu ensin tripular, y dempués abandonáu.
El programa espacial de Rusia (heredera de l'antigua Unión Soviética) cuenta hasta güei cola nave Soyuz (la nave espacial más antigua de la hestoria de la esploración espacial entá n'usu), y tamién cola nave de carga Progress (una versión modificada de la Soyuz, que ta siendo usada p'abastecer la Estación Espacial Internacional) y con un poderosu llanzador, el cohete Protón.
Enforma del atrasu inicial del programa espacial de los EE. UU. puede atribuyise a un erru estratéxicu d'invertir primeramente nos llanzadores Vanguard, más complexos y menos confiables que los llanzadores Redstone (basaos nes antigües V-2 alemanes). Esto acarretó que la capacidá de llanzamientu estadounidense yera de 5 kg nel momentu que la Sputnik I, de 84 kg pero con capacidá de 500 kg, foi acabante llanzar pola URSS. Aun así, dempués de la Sputnik, los EE.XX. respondieron cola Explorer I y les Vanguard I, II ya III. Enforma tenía que faese pa llegar al xigantescu cohete Saturno V, desenvueltu pol equipu encabezáu por Von Braun, y que dexaría unviar la nave Apolo a la Lluna. Saturno V tenía 110 m d'altor y 2,7 millones de kg impulsaos polos cinco poderosos motores F-1 y J-2.
En xunetu de 1958 créase l'axencia espacial de los EE.XX., la NASA, responsable de coordinar tol esfuerzu estadounidense d'esploración espacial y alministrar el programa espacial de los EE.XX. El programa espacial de los EE.XX. empecipiar col Proyectu Mercury, basáu nuna nave con capacidá pa un astronauta y maniobres en órbita cola Tierra. De siguío, la NASA desenvolvió'l Proyectu Gemini, que consistía nuna nave con capacidá pa dos astronautes y maniobres n'órbita con Tierra. Los principales oxetivos de les misiones Gemini yeren probar l'acoplamientu n'órbita y actividaes extra-vehiculares, dos habilidad consideraes necesaries pal aterrizaxe na lluna. El llanzador usáu nel Proyectu Gemini foi'l cohete Atles. El Proyectu Gemini tamién fixo usu del Agena, un vehículu d'entrenamientu y acoplamientu. Hubo doce vuelo nel Proyectu Gemini, diez d'ellos tripulaos, que tuvieron llugar ente marzu de 1965 y payares de 1966. El proyectu foi esitosu nos sos oxetivos de desenvolver la tecnoloxía y preparar a los astronautes pa les misiones na Lluna.
Finalmente, los EE. UU. llograron nel so oxetivu d'algamar la Lluna primero que la URSS, en 1969, col Proyectu Apolo. Esti proyectu envolubró un estraordinariu esfuerzu económicu de 25 400 millones de dólares (de 1973), 20 000 compañíes que desenvolvieron/fabricaron componentes y pieces, y 300 000 trabayadores. Seis misiones Apolo posáronse na lluna (un total de dolce astronautes caminaron sobre la Lluna). Toles misiones tripulaes Apolo fixeron usu del cohete Saturno V, con esceición de les Apolo 7, Skylab 2, Skylab 3 y Skylab 4, y Apolo 19, qu'usaron el cohete Saturno IB, menos potente y más baratu, pos estes misiones fueron misiones con pequena carga n'órbita terrestre.
Dempués de la misión Apolo-Soyuz, la NASA abandonó la nave Apolo pa desenvolver un vehículu reutilizable, llamáu Tresbordador espacial (Space Shuttle), qu'entró n'operación en 1981. Anque'l Tresbordador espacial nun sía totalmente reutilizable, como se pretendía al entamu del so desenvolvimientu, acabó atendiendo les necesidaes de la NASA hasta apocayá. El proyectu de construcción de vehículos espaciales reutilizables remontar a 1975, cuando se fixeron les primeres pruebes d'un prototipu acopláu a un avión Boeing y afechu a pruebes de vuelu a gran altitú. L'oxetivu foi probar l'aerodinámica y la dirigibilidad del Tresbordador espacial. Construyéronse cinco naves d'esti tipu, llamaes Columbia, Challenger, Discovery, Atlantis y Endeavour, que fueron usaes en diverses misiones nel espaciu. D'éstes namá la Discovery, Atlantis y la Endeavour entá esisten, una y bones les otres acabaron destruyíes en tráxicos accidentes de la hestoria de la esploración espacial. Entá fueron construyíes dos naves más, una llamada Enterprise, usada namá pa pruebes d'aterrizaxe, pero ensin capacidá d'entrar n'órbita, y l'otra llamada Pathfinder, un simulador usáu pal entrenamientu de los astronautas.
Unu de los grandes fechos recién de la NASA foi'l Telescopiu Espacial Hubble, puestu n'órbita en 1990, y que captó les imaxes más nítidas del cielu vistes hasta entós y que tán dexando afayar los oríxenes del nuesu Universu.
A pesar del enorme esfuerzu puestu nel diseñu seguru de les naves espaciales y los rigorosos controles calidable, la hestoria de la esploración espacial cunta dellos accidentes, dalgunos de los cualos costáron-y la vida tantu a persones arreyaes como a civiles dafechu ayenos a la mesma.
El 24 d'ochobre de 1960 una esplosión na plataforma de llanzamientu mató a decenes de científicos y técnicos de la URSS. En 1966 la nave Gemini 8 sufrió un desperfecto nel sistema de control d'actitú. Los astronautes Neil Armstrong y David Scott executaron correchamente los procedimientos d'emerxencia, llograron recuperar el control sobre la nave y albortaron la misión darréu. El 27 de xineru de 1967, los astronautes Gus Grissom, Ed White y Roger Chaffee, del Proyectu Apolo, morrieron nuna quema dientro de la cabina de comandu (Apolo 1). En abril de 1967, la cosmonauta Vladímir Komarov tuvo una variedá de problemes técnicos cola nave Soyuz 1, y acabó morriendo nel aterrizaxe, nel accidente qu'atrasó'l programa espacial soviéticu 18 meses. El 21 de febreru de 1969 un cohete del programa llunar soviéticu cayóse, darréu dempués del llanzamientu, sobre una ciudá matando a 350 persones.
En 1970, por cuenta de un accidente grave, probablemente causáu por un cortucircuitu nun tanque d'osíxenu, el módulu de serviciu del Apolo 13 foi seriamente estropiáu nel so camín a la Lluna. Esto imposibilitó el so alunizaje y resultó nuna torna tirante y espectacular a la Tierra, con mínimes reserves de osíxenu y enerxía, nel más conocíu accidente espacial de la hestoria. L'episodiu terminó, afortunadamente, de forma satisfactoria pa los sos tripulantes. La frase que marcó l'eventu foi: "OK, Houston, we've had a problem here." ("OK, Houston, tenemos un problema equí"). El 30 de xunu de 1971 la despresurización de la nave Soyuz mató a los cosmonautas Georgy Dobrovolsky, Vladislav Vólkov y Viktor Patsayev, que cumplieren una misión de 24 díes n'órbita.
El 28 de xineru de 1986 el Tresbordador espacial Challenger desapegó en condiciones climatolóxiques fuera del rangu de temperatura de diseñu de los SRB. Esto provocó un mal funcionamientu del booster derechu, provocando la desintegración de la nave y la muerte de los sos tripulantes a los 73s de vuelu. Más apocayá, en 2003, el Tresbordador espacial Columbia se desintegró na reentrada na atmósfera, morriendo nel accidente tolos sos tripulantes.
Apocayá los programes espaciales de los EE. UU. y de Rusia (heredera del programa espacial de la extinta URSS) empezaron a recibir competencia de programes d'otros países, tales como la Unión Europea, Xapón y China. La Axencia Espacial Europea (ESA) cuenta con un óptimo llanzador pa satélites, el cohete Ariane. Desenvolvió tamién un vehículu reutilizable asemeyáu al Tresbordador espacial estadounidense, llamáu Hermes. Sicasí, por cuenta de los costos y a la coxuntura política tres la estinción de la URSS, el proyectu foi abandonáu. 
Nos años 90 l'axencia espacial xaponesa convertir na tercera dempués de rusos y estadounidenses en mandar sondes a la Lluna y Marte. En 2003 China foi la tercer nación n'unviar un home al espaciu na nave Shenzhou (una versión ameyorada de la Soyuz). China anunció tamién el so interés n'efectuar una misión tripulada a la Lluna.
Anque la presencia de seres humanus na Lluna ye un fechu tecnolóxicu grandiosu, la mayoría de los descubrimientos científicos más interesantes fueron fechos por sondes teleguiadas non tripulaes. La primer sonda espacial foi la soviética Lunik 2, que llegó a la Lluna en 1959. Dempués d'esto siguieron diverses sondes de la URSS y de los EE. UU., unviaes a la Lluna y diversos planetas.
En xineru de 1962, la sonda Ranger 3 de los EE. UU., de 327 kg, falló en posase na lluna y entró en órbita solar. N'abril de 1962, la Ranger 4, de 328 kg, convertir na primer sonda estadounidense n'algamar la Lluna. La Ranger 4 nun llegó esactamente, impactar cola superficie llunar. Lo mesmo asocedió cola Ranger 6, en xineru de 1964. Ente 1966 y 1968, los EE.UU unviaron 7 sondes Surveyor a la Lluna. Delles partes de la Surveyor 3 fueron recoyíes pa estudiu pola misión Apolo 12 en payares de 1969. La primer sonda interplanetaria foi la Mariner 2 (EE.XX.), que sobrevoló Venus en 1962. La sonda soviética Venera 3 ye'l primer oxetu fechu pol home en faer contactu con otru planeta al estrellase sobre Venus en 1966. La Venera 7 de la URSS consigue un aterrizaxe controláu sobre esi planeta en 1970. En 1968 les misiones Zond 5 y Zond 6 de la URSS tuvieron ésitu al sobrevolar la Lluna.
En 1970 la URSS unvió a la Lluna'l vehículu por control remotu (rover) Lunokhod 1, a bordu de la nave Lunik 17. La URSS recoyó 400 gramos de polvu llunar al traviés de les sos sondes Lunik. En 1971 la Mariner 9 unvió semeyes de la superficie de Marte. Esi mesmu añu les sondes Marsnik 2 y Marsnik 3 de la URSS tamién llegaron a Marte. La Mariner 10 sobrevoló Mercuriu en 1974. Los EE.XX. tamién unviaron sondes de llarga distancia y con misiones llargues, como por casu les Pioneer 10 y 11 qu'investigaron Xúpiter en 1973 y 1974, y en 1979 unviaron semeyes de Saturno. La Pioneer 10 foi'l primer artefactu fechu pol home n'abandonar el Sistema Solar. Llanzada'l 3 de marzu de 1972, sobrevoló Xúpiter a aprosimao 131 000 km el 3 d'avientu de 1973. Un añu dempués, el 3 d'avientu de 1974, la Pioneer 11 tamién sobrevoló Xúpiter a 46 000 km, siguiendo la so ruta a Saturno.
Tamién tenemos d'alcordanos de les Voyager 1 y 2 qu'investigaron los planetes esternos del sistema solar y abandonaron el sistema solar nun viaxe ensin torna pol universu. La Voyager 2, llanzada'l 20 d'agostu de 1977 pasó a 286 000 km de Xúpiter y a 101 000 km de Saturno. El 24 de xineru de 1986 pasó a 82 000 km de Urano, y en 1989 fixo'l so pasu por Neptuno, el planeta más distante de la Tierra en ser visitáu por una sonda espacial. En 1976 les Viking (EE.XX.) llegaron a Marte y recoyeron munchos datos del planeta y unviaron fotografíes de la so relieve.
Más avanzada, la Mars Pathfinder de los EE.XX. trió'l suelu de Marte en 1997, con un vehículu robóticu ("rover") capaz de movese pola superficie marciana y unviar semeyes detallaes del so terrén. La sonda Deep Space 1 foi llanzada'l 24 d'ochobre de 1998, probando diverses nueves tecnoloxíes espaciales. La so misión foi atopase col cometa Borrelly y unviar les meyores semeyes d'un cometa enxamás llograes. La nave dexó de funcionar n'avientu de 2001. Más ambiciosa que la misión de la Deep Space 1, la Stardust proxectar pa recoyer material d'una cometa y retornar a la Tierra pa diversos estudios. La nave foi llanzada al espaciu'l 7 de febreru de 1999 y algamó la cometa 81P/Wild en xineru de 2004. La nave retornó exitosamente col material recoyíu de la cometa en 2006.
La sonda Xénesis tien como oxetivu recoyer iones del espaciu esterior, nel periodu dende'l 30 de payares de 2001 hasta'l 1 d'abril de 2004, nuna rexón ente'l Sol y la Tierra llamada "puntu L1", y traelos pa sometelos a estudiu. La misión tornó col material nuna cápsula'l 8 de setiembre de 2004. Anque asocediera un problema técnicu col paracaíes y la nave estropiárase na cayida, el material recoyíu ta en bon estáu y va poder ser estudiáu. Son dignes de mención la sonda Galiléu, qu'afayó volcanes en Xúpiter, y la sonda Cassini, llanzada en 1997, qu'investiga Saturno.
Na Navidá de 2004 la Sonda europea Huygens esprender de la so nave-madre, la estadounidense Cassini, y empecipió el so viaxe pa llegar a Titán, lluna de Saturno, habiéndose posáu en Titán con ésitu'l 14 de xineru de 2005. Foi'l primer aterrizaxe d'una nave espacial n'otru satélite natural que nun sía nuesa Lluna. Unu de los descubrimientos científicos d'esta sonda amosaron qu'en Titán "llueve" metanu, provocando fluxos líquidos. Esto asocede porque la temperatura de Titán ye de –180 °C.
El planeta del Sistema Solar que más atraxo la imaxinación del home foi siempres el "planeta coloráu". Escenariu d'incontables hestories de ciencia ficción, Marte ye'l planeta del sistema solar que tien la atmósfera más próxima a los parámetros de l'atmósfera terrestre. Oxetu d'estudiu de les misiones Viking, Mars Pathfinder, Mars Global Surveyor, Mars Odyssey y Mars Express, munchos descubrimientos tán entá por faese, particularmente la respuesta a la entruga de si Marte tien o tuvo vida.
Les misiones Viking unviaron dos naves ximielgues a Marte, les Viking 1 y Viking 2. La Viking 1 foi llanzada'l 20 d'agostu de 1975 y llegó a Marte'l 19 de xunu de 1976. La Viking 2 foi llanzada'l 9 de setiembre de 1975 y entró n'órbita de Marte'l 7 d'agostu de 1976. Dambes llevaron naves-fíes, les "Landers", que tomaron semeyes y amueses y efectuaron analises del suelu en busca de vida marciana. Fueron esactamente los analises del suelu marcianu, feches polos "Landers" de les misiones Viking, los que dexaron a los científicos clasificar diversos meteoritus atopaos na Tierra como d'orixe marcianu. Unu d'ellos n'especial, llamáu científicamente ALH 84001, cayíu na Tierra fai decenes de miles d'años y atopáu ente 1984 y 1985, causó sensación en 2001, pos presentaba posibles nicios de vida bacteriana fosilizada, en forma de pequenes estructures minerales —eventual prueba de vida estraterrestre que s'amosó discutiniu y foi refugada.
A les misiones Viking siguió-yos la Mars Pathfinder, que foi una de les sondes más célebres de la hestoria de la esplotación espacial. La Pathfinder foi llanzada al espaciu'l 4 d'avientu de 1996. Tenía un robot llamáu Sojourner Rover, que dexaba movilidá nes observaciones de la superficie marciana. El robot proxectar pa movese pola superficie de Marte y recoyer amueses, según faer analises del suelu. Les imaxes de la Pathfinder fueron recibíes hasta setiembre de 1997, cuando les tresmisiones atayar por dalgún problema desconocíu.
La Mars Global Surveyor ye una nave de la NASA llanzada'l 7 de payares de 1996, que llegó a la órbita de Marte'l 12 de setiembre de 1997. La so misión principal empezó en marzu de 1999 y terminó en xineru de 2001. La misión estendida empezó darréu dempués, en febreru de 2001 y remató n'avientu de 2006. La NASA tamién llevó dos vehículos robóticos de control remotu ("rovers") a la superficie de Marte, el Opportunity y el Spirit. Dambos llograron pervalibles informaciones científiques del suelu marcianu.
La Mars Odyssey foi una sonda llanzada'l 7 d'abril de 2001, y que llegó a Marte'l 24 d'ochobre de 2001. Amás de los esperimentos científicos que fixo, la Mars Odyssey sirvió tamién como retransmisora de les señales de radio de los "rovers" Opportunity y Spirit.
Otra sonda importante unviada a Marte foi la Mars Express, llanzada pola Axencia Espacial Europea al espaciu'l 2 de xunu de 2003 per mediu d'un cohete Soyuz-Fregat (el Fregat ye la cuarta etapa de la danzadera Soyuz). La Mars Express ye la primer misión europea en visitar otru planeta. Foi proxectada escontra investigaciones rellacionaes cola xeoloxía y l'hestoria de Marte, siendo unu de los sos oxetivos primarios el descubrimientu de traces de agua. Hai en total siete preseos científicos a bordu de la nave, pa executar una serie d'esperimentos remotos. La sonda tamién llevó a la superficie marciana'l "Beagle 2 Lander", que'l so contacto per radio foi perdíu darréu dempués del aterrizaxe, faciéndolo inútil.
En febreru de 2005 anuncióse'l descubrimientu, pola Mars Express, d'evidencies d'un mar conxeláu darréu so la superficie del planeta, solamente 5 º al norte del ecuador del planeta, con una estensión de 900 km. La importancia d'esti descubrimientu ye qu'ésta ye la primer evidencia de la esistencia de agua llueñe de los polos del planeta. Pero'l más importante descubrimientu de la Mars Express ye la esistencia de xelu en Marte, llográu per mediu d'una cámara estereoscópica HRSC. Tratar d'una superficie circular de xelu, de 35 km de llargor y 2 km de fondura, alcontrada no fondero d'un cráter, nuna gran enllanada nel polu norte del planeta.
La espresión «estación espacial» foi acuñada por Hermann Oberth en 1923 pa describir una estructura que sirviría como puntu de partida pa viaxes a la Lluna y Marte.
La única esperiencia de los EE. UU., con una estación espacial, la Skylab, na década de 1970, foi un fracasu. La Skylab cayó a la Tierra prematuramente, acabando colos esfuerzos estadounidenses d'ocupación permanente del espaciu. La esperiencia más satisfactoria d'ocupación permanente del espaciu foi la Estación Espacial Rusa Mir. 
Dempués de la cayida del comunismu, la cooperación y el financiamientu de los EE.UU, dexaron desenvolver cola Mir una tecnoloxía que güei ta siendo aplicada na Estación Espacial Internacional (ISS). La ISS ye una estación permanente d'investigación espacial. Participen nel so desenvolvimientu 16 países: EE. UU., Canadá, Xapón, Rusia, 11 países pertenecientes la Axencia Espacial Europea y Brasil. La ISS, cuando se complete, va midir aprosimao 90 m por 70 m, que ye más de cuatro veces el tamañu de la Mir. La construcción de la ISS empezó en 1998 cola conexón del módulu de control Rusu Zaryá col Unity Node estadounidense. La construcción entá va llevar dellos años pa ser concluyida, anque la ISS yá ta funcional nesti momentu.
Munches aspiraciones de la química pueden faese realidá en pocos años. Dende meyores motor de cohete motores de cohetes hasta descubrimientos científicos revolucionarios y viaxes tripulaos a Marte son les promeses de la esploración espacial nesti nuevu sieglu.
Un motor revolucionariu, que puede faer avanzar la tecnoloxía astronáutica, ye'l motor "Scramjet", capaz d'algamar velocidáes hipersónicas d'hasta 15 vegaes la velocidá del soníu. El motor Scramjet nun tener partes móviles, y llogra la compresión necesaria pa la combustión pol aire qu'entra pol frente, impulsáu pola mesma velocidá del vehículu. La NASA probó con ésitu un motor d'esti tipu en 2004. El cohete, llamáu X-43A, foi lleváu hasta una altitú de 12.000 m por un avión B-52, y llanzáu na punta d'un cohete Pegasus a una altitú de 33.000 m. Algamó la velocidá récord de 11.000 km/h.
Otra posibilidá de meyora na tecnoloxía de motores de cohetes ye l'usu de propulsión nuclear, nel qu'un reactor nuclear calez un gas produciendo un impulsu que ye usáu pa producir emburrie. O la idea de construyir un cohete en forma de vela, que s'alimentaría por enerxía solar, lo que dexaría mayor velocidá y viaxes a distancies mayores.
El desenvolvimientu d'un vehículu reutilizable (lo qu'el Tresbordador espacial nunca foi dafechu) ye otra meyora esperada pa los próximos años. Esto dexaría más vuelos al espaciu y un aumentu de les actividaes de investigación na Estación Espacial Internacional. Unu d'estos proyectos ye'l VentureStar (tamién conocíu como X-33), una nave con mayor capacidá que'l Tresbordador espacial y realmente reutilizable.
Los descubrimientos recién de planetas fuera del nuesu Sistema Solar tán espertando la posibilidá del descubrimientu de vida estraterrestre. Pero ye posible que sía afayada equí, nel nuesu sistema solar, pos, Europa, satélite natural de Xúpiter, ye una fuerte candidata a tener organismos vivos. Esto ye porque se sabe que, so una capa de xelu, probablemente esista un mar estraterrestre que pueda allugar seres vivos.
El descubrimientu de la tecnoloxía necesaria pa caltener una base permanente d'homes na Lluna podría ser l'entamu de la esplotación comercial de la mesma. Munchos minerales podríen ser estrayíos y unviaos a la Tierra. Otra posibilidá sería l'usu de la Lluna como base de llanzamientu de cohetes pa los planetes más alloñaos de la Tierra, y entá más llueñe, fora del sistema solar. Tal posibilidá tendría la ventaya económica de la baxa gravedá llunar, que dexaría llanzar naves más llueñe y usando menos combustible.
Toes estes posibilidaes son bastantes esperanzadoras, incluyendo'l plan recién de los EE.XX. d'unviar a seres humanos a Marte. Esto podría ser un pasu importante p'afayar si ellí yá hubo vida o non.
Nave espacial
Una nave espacial, astronave o cosmonave ye un vehículu diseñáu pa funcionar más allá de la atmósfera terrestre, nel espaciu esterior. Les naves espaciales pueden ser robótiques o bien tar tripulaes.
Dáu l'escasu desenvolvimientu real de les naves espaciales, gran parte de les idees y meyores atópense inda nel ámbitu de la ciencia ficción, especialmente na llamada ciencia ficción dura.
Anque la idea de los viaxes espaciales remóntase siquier hasta la dómina del antiguu Imperiu romanu, nun asocede lo mesmo col conceutu de "nave espacial", pos la imaxinación humana viose severamente condicionada pola falta de desenvolvimientu tecnolóxicu. Autores como Plutarco nel sieglu I "(De facie in orbe lunae)", y Kepler nel sieglu XVII "(Somnium)" menten viaxes a la Lluna, anque nun son capaces de concebir un artefactu capaz de realizar el viaxe, valiéndose para ello de caminos ocultos o de la intervención d'espíritos.
Los primeros intentos non máxicos p'algamar l'espaciu apaecen na segunda metá del sieglu XVIII, utilizando los precarios métodos disponibles na dómina. Asina, en "Les aventures del barón Munchausen" algámase la Lluna en globu. Sicasí, esti relatu sigue perteneciendo inda al xéneru de la fantasía épica. El saltu de la fantasía a la ciencia ficción va producise casi un sieglu dempués, na famosa "De la Tierra a la Lluna", publicada por Julio Verne en 1865, na que s'emplega un xigantescu cañón balísticu, de nuevu con destín a la Lluna. Nesta novela l'autor yá trata de dar solución a dalgunos de los problemes del so métodu de viaxe, tales como l'ausencia d'osíxenu fora de l'atmósfera o la compensación de la inmensa aceleración del despegue.
Años dempués, H. G. Wells siguiría usando'l métodu del cañón en "La guerra de los mundos" (1898), pero nesti casu con destín a Marte.
Ye nesa dómina, yá nos entamos del sieglu XX, cuando surden finalmente les primeres idees realistes sobre naves espaciales; idees que van venir acomuñaes al motor de reacción. La obra pionera nesti campu ye "La esploración del espaciu cósmicu per mediu de los motores de reacción", publicada pol físicu rusu Konstantín Tsiolkovski en 1903. Nesti puntu la ciencia ficción va dar pasu a la ciencia.
El diseñu de naves espaciales abarca tantu a les naves ensin tripular o robótiques (satélites y sondes) como a les tripulaes (estaciones espaciales, tresbordadores y módulos).
Toles naves espaciales hasta la fecha consten de dos partes:
Los cohetes impulsores funcionen con combustible químicu, yá sía sólidu o propelente líquidu, ente que les naves pueden funcionar con motores químicos, nucleares, iónicos o inclusive por aciu veles solares.
Siendo enagora la propulsión química la única con referentes na realidá práctica, tendría de suponese más abondoses los exemplos del so usu na ciencia ficción. Pudo ser asina na ciencia ficción más temprana, antes de xeneralizase l'usu de la fisión atómica como fonte d'enerxía. Cuando la enerxía atómica fíxose una realidá, la soñadora mente d'el escritores abandonó al vieyu cohete como mediu de salir de la Tierra.
Aun así convirtióse nel emblema de toa una dómina y autores como Ray Bradbury, en "Cróniques marcianes" (1950), acomuñar a la so obra de manera casi indisoluble (magar ye posible que'l terrible calor del branu del cohete nun fuera producíu por combustión).
Los cohetes químicos tienen una autonomía bien llindada por cuenta del so enorme gastu de masa propelente y sería pocu probable que nos llevaren muncho más allá de Marte. Ello ye que ensin poder desterrar totalmente esti tipu de impulsor, la NASA ta evaluando la posibilidá de construyir un cañón electromagnéticu na falda d'un monte p'aidar nel despegue a les danzaderes espaciales, aforrando combustible y menguando los riesgos d'accidentes.
En "La Lluna ye una cruel amante", Robert A. Heinlein, yá en 1966, utiliza una catapulta electromagnética p'acelerar carga dende una base llunar a la Tierra y el mesmu mecanismu ye usáu por Arthur C. Clarke nel relatu "Maelstrom II", de 1965. Estes obres, alloñaes de la fantasía de les revistes d'usar y tirar, pretenden encetar la tema de la colonización de cuerpos cercanos con ciertu rigor científico.
Entá güei la idea del cañón continua vixente na forma de catapultes electromagnétiques y la llamada «propulsión a esplosión atómica», conceptualmente idéntica a la esplosión química.
Mir
Vehículu d'aterrizaxe nidiu (NASA).
Vehículu de tresferencia automatizado (ATV)—Nave espacial de carga ensin tripular europea *
Proyectu SCORE Primer satélite de comunicaciones
Sputnik 2: primer satélite n'órbita con un animal (perra Laika).
Syncom: primer satélite de comunicaciones geosincrónico
Lluna 9: primer alunizaje
Lluna 16: primer recoyida d'amueses de la superficie llunar non tripulada *
Llunar Orbiter: serie d'esitoses naves espaciales que cartografiaron la Lluna *
Llunar Prospector: confirma la detección d'hidróxenu nos polos llunares
Cassini-Huygens: primer satélite artificial de Saturno y aterrizaxe na so lluna Titán
Mariner 9: primer satélite artificial de Marte *
Mariner 10: primeres fotografíes detallaes de Mercuriu
Mars Global Surveyor: satélite artificial en Marte *
Mars Reconnaissance Orbiter: satélite artificial monitor de clima en Marte *
New Horizons: primer acercamientu a Plutón (llegada en 2015).
Voyager 2: acercamientu a Jupiter, Saturno, y primer acercamientu a Neptuno y Urano
"STS" Space Shuttle/Orbiter, NASA (con 2030 tonelaes).
"Vehículu de tresferencia H-II"
"Terrestrial Planet Finder", sonda *
"Boeing X-37"
"System F6, prototipu de nave espacial fraccionada DARPA
"Bussard ramjet", nave espacial capaz d'algamar velocidaes relativistes.
"Tresbordador Hermes" (ESA).
Les naves espaciales fueron siempres unu de los estandartes de la ciencia ficción. La Space Opera sería un xéneru bien amenorgáu ensin la posibilidá d'efectuar vuelos interestelares y la ciencia ficción dura atoparíase quitada de la colonización d'otros mundos si non pudiera cuntase col viaxe interplanetariu.
Les naves espaciales utilizaes n'unu o otru xéneru son bien distintos, sobremanera tocantes a el so plausibilidad y a la so posibilidá de materialización cola actual tecnoloxía. El grau de desenvolvimientu del saber científicu nel momentu de realización de la obra marcó la evolución del conceutu de nave espacial y diversificó los métodos de propulsión. Asina atopamos con distintos tipos de propulsión que se correspuenden col nivel d'especulación y de conocencia característica de cada autor.
Delles obres representatives que traten sobre la tema son:
"Discovery 1" na película ""
"TARDIS", una nave espaciotemporal non convencional, na serie de televisión "Doctor Who".
"Moya" ("Farscape"), otra nave espacial tripulada.
Entrada la Edá d'Oru de la ciencia ficción, la mayoría d'el autores destacar poles sos naves de propulsión atómica pa los sos viaxes imaxinaos, reflexando la puxanza qu'esperimentó esi métodu de producción d'enerxía na dómina.
Por casu, Arthur C. Clarke en "El fin de la infancia" (1953) amuesa a dos superpotencies que compiten na carrera espacial por conquistar la Lluna por aciu naves de propulsión atómica.
El motor de fisión ameyora enforma'l rendimientu d'un cohete químicu y el propelente puede ser cualquier líquidu susceptible de ferver. Cuidao que el combustible nuclear teóricamente tien de durar enforma tiempu, una nave propulsada por un motor d'esti tipu podría llevar a cabu un viaxe de diez o doce año ensin más que recargar dacuando masa de reacción.
Buscando una manera d'utilizar más eficientemente la enerxía atómica surdió'l Proyectu Orión, que consiste n'utilizar una esplosión atómica pa producir afigura, que al topetar contra un platu nel vehículu espacial, xeneraría un enorme impulsu.
La resultancia ye un motor con una relación d'impulso miles de vegaes mayor qu'el d'un motor químicu. Amás, precisa una masa de reacción enforma menor gracies a les altes velocidaes qu'algama l'afigura.
Sicasí, un pequenu fallu nel procesu de detonación puede destruyir la nave, según tou lo qu'haya al so alredor.
Sicasí, la ciencia ficción pudo resalvar estos inconvenientes. Na película "Deep Impact", la nave ta dotada d'un sistema de propulsión Orión, y el platu d'impulsu puede apreciase perfectamente na secuencia de partida de la nave.
La fusión atómica consiste, n'esencia, en fundir dos átomos d'hidróxenu pa formar heliu, acompañáu d'un enorme desprendimientu d'enerxía. Les partícules resultantes son altamente enerxétiques y muévense a velocidaes bien cercanes a la lluz. Por tanto, esi sería la llende teórica d'una nave d'esti tipu.
Al igual que na fisión, les partícules expelidas qu'apurren l'impulsu a reacción algamen temperatures bien elevaes, lo que supon un problema a la de buscar materiales pa fabricar les toberas. Sicasí, na fusión puede afaese la reacción de cuenta que los subproductos de la mesma sían partícules cargaes nel so mayor parte, lo que dexaría encauzarlas por aciu campos electromagnéticos.
Gran parte de la enerxía que llibera la fusión tien de dedicase al caltenimientu d'estos campos. Aun así, teniendo en cuenta la tolerancia biolóxica del ser humanu a l'aceleración (asitiáu en redol a 10 g) el reactor de fusión apurre enerxía más que suficiente p'algamar esta llende.
Estes naves son capaces de caltener aceleraciones sosteníes de 1 g, emulando gravedá artificial. Al cabu de menos d'un añu, la nave mover a un décimu de la velocidá de la lluz, lo que supon una opción vidable pa un posible viaxe interplanetariu.
Una fonte enerxética entá más poderosa que la fusión sería l'aniquilación materia-antimateria.
Un motor de antimateria, produciría teóricamente unos 20.000 billones de xunetos per kilogramu de combustible, lo que sería'l óptimo dende un puntu de vista enerxéticu pa la propulsión d'una nave espacial.
Na aniquilación de protones y antiprotones xenérense como subproductu piones que son susceptibles de ser remanaos por aciu campos magnéticos pa producir impulsu. Estos piones muévense prácticamente a la velocidá de la lluz, polo que la velocidá final d'estes naves tamién sería peralta.
Sicasí, la antimateria ye malo de producir y altamente inestable, lo que complica'l so usu. Autores como Joe Haldeman o Stephen Baxter utilizaron la artimaña d'inventar una fonte natural de antimateria, pero foi más habitual atopar el conceutu acomuñáu a usos escuros y milagrosos, como nel casu de los motores de la nave "Enterprise" (de la serie "Star Trek").
Los furacos de vierme son bien conocíos ente les películes, series y videoxuegos ("Star Wars", "Interstellar" o "Stargate", por casu), un fenómenu ensin comprobar científicamente que fai saltos nel espaciu-tiempu.
Los motores Warp o de combadura son tipu de motor hipotéticu que la so viabilidá a futuru ye aldericada. Xeneren una distorsión nel texíu espaciu-temporal qu'arrodia la nave, de manera que nun ye la nave la que derruempe l'espaciu a alta velocidá, sinón el mesmu espaciu'l qu'espurre, tresportando la nave con él. Esti sistema tien la ventaya de que puede burllar la llimitación de la velocidá de la lluz, pudiendo en teoría algamar velocidaes arbitrariamente altes. L'inconveniente ye que la cantidá d'enerxía riquida pa un viaxe asina sería desproporcionada.
Esti sistema escarez de motor y de propelente, y aprovechando nel so llugar el vientu solar o la radiación solar por aciu enormes veles. Esisten prototipos esperimentales que confirmen la validez del conceutu, pero la tecnoloxía actual escarez de los materiales fayadizos pa faer d'esti sistema un métodu útil. Aun así, les veles solares emplegar en numberoses obres de ciencia ficción.
Axencia Espacial Brasileña
La Axencia Espacial Brasileña (en portugués "Agência Espacial Brasileira") conocida tamién pola so sigla AEB, ye l'autoridá civil del Brasil que ta a cargu del programa espacial del país. Ésta opera na base espacial de Alcántara y el Centru de Llanzamientu da Barrera del Infiernu. L'axencia punxo al Brasil a la cabeza de la tecnoloxía espacial en Llatinoamérica y convertir nun sociu importante pa la cooperación na Estación Espacial Internacional.
L'axencia espacial brasileña ye la sucesora del programa espacial brasileñu, que atopábase primeramente so control militar. La tresferencia al control civil realizóse'l 10 de febreru de 1994.
En 2003 l'axencia sufrió un duru golpe que retrasó los sos proyectos más importantes cuando la esplosión d'un cohete na plataforma de llanzamientu mató a 21 inxenieros.
Brasil llanzó exitosamente el so primera cohete al espaciu'l 23 d'ochobre de 2004 dende'l Centru de Llanzamientu de Alcántara. El cohete yera un VSB-30 llanzáu nuna misión suborbital, siguiéndo-y dellos llanzamientos esitosos.
El 30 de marzu de 2006 el astronauta de la AEB Marcos Pontes convertir nel primer brasileñu y la primer persona de fala portuguesa en dir al espaciu, permaneciendo una selmana na estación espacial internacional. Mientres el so viaxe, Pontes llevó a cabu ocho esperimentos escoyíos pola AEB. Marcos Pontes aterrizó en Cazayistán el 8 d'abril de 2006 cola tripulación de la Espedición 12 (ISS).
L'axencia espacial brasileña buscó llevar a cabu una política de desenvolvimientu compartíu con otros programes espaciales más avanzaos. Primeramente dependió altamente de los Estaos Xuníos, pero al atopar dificultaes cola tresferencia tecnolóxica, Brasil decidió diversificar y trabayar con otres naciones como Rusia, Ucrania, Israel, y China.
Dende 1961 hasta l'añu de 1994 los militares dirixieron la mayor parte de les actividaes del programa espacial al traviés del Ministeriu d'Aeronáutica, que taba a cargu del Comandu de Tecnoloxía Aeroespacial (CTA). El CTA, creáu en 1950, encargar de la investigación y el desenvolvimientu de los programes aeroespaciales de la Fuerza Aéreo Brasileña (FAB). En 1965, la FAB creó l'Institutu d'Actividaes Espaciales (IAE), unu de les munches instituciones de la CTA, pa desenvolver cohetes. Dende la creación de la IAE probáronse más de 2000 cohetes.
En 1960 el presidente Jânio Quadros establez una comisión pa la ellaboración d'un programa nacional d'esploración espacial. La resultancia foi la formación, n'agostu de 1961, del "Grupu d'Organización de la Comisión Nacional d'Actividaes Espaciales" (GOCNAE), con see en São José do Campos, nel estáu de São Paulo.
En 1971, establecióse un comité cívicu-militar denomináu Comisión Brasileña d'Actividaes Espaciales (COABE), que foi puesta sol control del Conseyu de Seguridá Nacional (CSN). COBAE taba presidida pol estáu mayor de les fuerces armaes (EMFA) y ocupábase de la Misión Espacial Completa Brasileña (MECB), creada en 1981 pa coordinar el llanzamientu de vehículos, sitios de llanzamientu y la fabricación de satélites.
Nun intentu por construyir un vehículu llanzador de satélites (VLS), Brasil desenvolvió dende 1964 una serie de cohetes denominaos Sonda I, II, III y IV. El llanzamientu de los primeres cohetes sonda probar dende'l Centru de Llanzamientu da Barrera del Infiernu, cerca de la ciudá de Natal. El cohete Sonda IV foi probáu exitosamente el 28 d'abril de 1989. Llanzamientos posteriores realizar dende'l centru de llanzamientu de Alcántara, (CLA) en Maranhão. El CLA foi establecíu oficialmente'l 21 de febreru de 1990 con un costu de 470 millones de dólares. Ye'l centru espacial más cercanu a la llínea ecuatorial (2,3 graos al sur del ecuador), lo que lo fai especialmente curiosu pa llanzamientu de satélites geoestacionarios por cuenta de que la cercanía al ecuador dexa aforrar hasta un 25% de propelente con al respective de un llanzamientu dende Cabu Cañaveral.
El 9 de febreru de 1993 llanzóse'l Satélite de Recueya de Datos (SCD-1), dafechu desenvueltu en Brasil, pa recoyer datos sobre'l mediu ambiente. El SCD-1 ye consideráu delles vegaes como'l satélite verde”, y usar les axencies del Institutu Nacional de Inestigación Espacial (INPE). Tanto'l SCD-1 como'l SCD-2, esti postreru llanzáu'l 22 d'ochobre de 1998, poner n'órbita usando cohetes Pegasus de fabricación estadounidense.
El 6 de xunetu de 1988, Brasil robló un alcuerdu con China pal desenvolvimientu conxuntu ente'l INPE y la Axencia Espacial China (AEC) de dos satélites pa fotografiar la Tierra que seríen llanzaos usando cohetes Llarga Marcha de fabricación china dende'l Centru Espacial de Xichang. Los satélites d'observación en altu resolvimientu fueron denominaos Satélite Chinu-Brasileñu de Recursos Terrestres (CBERS) y recoyeríen datos sobre'l planeta que seríen usaos pa la agricultura, la xeoloxía, hidroloxía y el mediu ambiente. L'alcuerdu chinu-brasileñu nun s'activó hasta 1991 por cuenta de que Brasil escarecía de fondos. N'ochobre de 1991 y payares de 1994 Brasil y China roblaron unos alcuerdos adicionales pa la construcción de satélites por un valor de 150.000 millones de dólares. El CBERS-1 programar pa ser llanzáu en mayu de 1997.
Nun intentu por asitiar la MECB firmemente en manos civiles, el presidente de Brasil Itamar Franco robló una llei'l 10 de febreru de 1994, creando l'Axencia Espacial Brasileña. La AEB remplazaba a COBAE, que actuaba principalmente como un cuerpu asesor y nun tenía personal. La AEB, una axencia semiautónoma, tendría les sos propies responsabilidaes pa la implementación de polítiques. Taría dirixida por civiles sol control directu del presidente. La AEB supervisaría a MECB, pero'l Ministeriu d'Aeronáutica inda taría al cargu de la infraestructura de llanzamientu y el llanzamientu mesmu de los vehículos, y el INPE siguiría dirixiendo'l desenvolvimientu de satélites.
Los llazos ente Brasil y los Estaos Xuníos estableciéronse xeneralmente al traviés de los cuadros de cada gobiernu. La NASA trabayó col INPE, compartiendo datos, ayudando a desenvolver ya implementar esperimentos científicos y capacitando científicos y técnicos del institutu. De la mesma manera, la Fuerza Aéreo de los Estaos Xuníos trabayó col Ministeriu de Aerónautica del Brasil y estableció un númberu d'alcuerdos pal intercambiu d'información cola CTA que cubría asuntos como'l pronósticu del tiempu.
Brasil yá nun depende sustancialmente de los EEXX n'asuntos de tecnoloxía espacial. En 1981 conocióse qu'el MECB preparaba un proyectu ambiciosu de mil millones de dólares col ánimu de llograr autosuficiencia en tecnoloxía espacial. Aquel día, Brasil comprometiérase a llanzar los sos propios satélites de fabricación doméstica (dos pal pronósticu del clima y dos pa fotografiar el suelu terrestre) dende la base de Alcántara.
N'intentos posteriores pa menguar la so dependencia d'Estaos Xuníos, en 1980 Brasil dio pasos pa llograr l'autosuficiencia na producción de perclorato de amonio, un oxidante para combustibles sólidos. Amás de los sos proyectos domésticos d'investigación y desenvolvimientu, Brasil empezó a cooperar con Canadá, la Axencia Espacial Europea, Rusia, Francia y especialmente con China. Un proyectu satelital conxuntu con China ye'l Satélite de Recursos Terrestres China-Brasil. Brasil tamién busca cooperar con otros países.
Dende mediaos de los años 1980 hasta los años 1990, el llexisladores d'Estaos Xuníos amosaron esmolición col MECB de Brasil por cuenta de la posibilidá qu'esistía d'esviar la tecnoloxía de llanzamientu de cohetes escontra programes balísticos militares. Anque pa 1997 Brasil inda nun produxera misiles balísticos, les sos fuerces militares dieren alta prioridá al desenvolvimientu de sistemes de misiles, unu de los cualos incluyía'l misil Piraña (MAA-1). L'acople del programa de llanzamientu espacial de Brasil cola artillería de cohetes suxuría que'l país tenía'l potencial de desenvolver misiles avanzaos y entá misiles balísticos.
Dende 1987 a 1994 los Estaos Xuníos buscaron la forma de desarticular el proyectu balísticu del Brasil por aciu el Réxime de Control de la Tecnoloxía de Misiles (MTCR), creáu n'abril de 1987. Dáu l'avanzáu estáu del programa nuclear del Brasil, los EEXX taben esmolecíos del potencial de Brasil de eventualmente ser capaz de tresportar una cabeza nuclear n'unu de los sos misiles. Les restricciones impuestes dende entós a Brasil paralizaron el proyectu del Vehículu Llanzador de Satélites según tamién la investigación y el desenvolvimientu de misiles balísticos y afectó a les relaciones en materia de seguridá ente los dos países, obligando a Brasil a estrechar llazos con China y con Rusia y dellos países de Europa y Oriente Mediu (Iraq). N'ochobre de 1995, por casu, Brasil ufiertó a Rusia la base Alcántara por que llanzara los sos cohetes.
En febreru de 1995, Brasil anunció que cumpliría coles esixencies del MTCR. Dichu cumplimientu incluyía controles a la esportación de tecnoloxía espacial y de misiles. L'acomodamientu de Brasil col MTCR coincidió con intentos d'EEXX de volver cooperar coles actividaes espaciales de Brasil y marcar un nuevu empiezu nes relaciones espaciales.
Axencia Espacial Italiana
La ASI ye'l acrónimo de la Axencia Espacial Italiana ("Agenzia Spaziale Italiana"). Esta organización foi creada nel añu 1988 col fin de promover y dirixir les actividaes nel espaciu de Italia. La ASI depende gubernamentalmente del "Ministero della Università y della Ricerca Scientifica y Tecnolóxica" y participa en proyectos dafechu propios y en misiones internacionales conxuntes coles axencies NASA y ESA.
Codex Gigas
El Codex Gigas (Del llatín""llibru grande""), tamién conocíu como Códice Gigas, Códice del Diañu o Códice de Satanás, ye un antiguu manuscritu medieval en pergamín creáu a principios del sieglu XIII y escritu en llatín presuntamente pol monxu German el Recluyíu del monesteriu de Podlažice (en Chrudim, centru de l'actual República Checa). Foi consideráu na so dómina como la "octava maravía del mundu" por cuenta del so impresionante tamañu (92 × 50,5 × 22 cm, el manuscritu medieval más grande conocíu), la so grosez de 624 páxines y el so pesu de 75 kg. Ta allumáu con tintes colorada, azul, mariella, verde y oro, tantu en mayúscules capitales como n'otres páxines, nes que la miniatura puede ocupar la páxina completa. Atopar nun escelente estáu de caltenimientu.
El "Codex" contien la "Biblia" (la versión de la Vulgata, sacante los "Fechos de los Apóstoles" y el "Apocalipsis", que provienen d'una versión anterior), el testu completu de la "Chronica Boemorum" (Crónica checa) de Cosmas de Praga, cures melecinales, encantamientos máxicos, dos trabayos del historiador xudíu Flavio Josefo (les "Antigüedaes xudíes" y "La guerra de los xudíos"), les "Etimoloxíes" del arzobispu San Isidoro de Sevilla, dellos trataos sobre medicina del médicu Constantino l'Africanu, un calendariu, una llista necrolóxica de persones finaes y otros testos.
Tal combinación de testos nun esiste en nenguna otra parte, calificáu por Christopher de Hamel, profesor de la Universidá de Cambridge como "un oxetu de lo más peculiar, estrañu, fascinante, raru ya inesplicable". Ye d'un preciu incalculable, foi robáu gran cantidá de vegaes y foi guardáu de callao por un emperador del Sacru Imperiu Xermanu.
La lleenda señala que l'autor del "Codex Gigas" foi un monxu Benedictín condergáu a ser emparedáu vivu por un grave crime y por que la pena fóra-y condonada, el monxu propunxo crear una obra monumental qu'honraría al monesteriu, un códice que contendría la Biblia y tou la conocencia del mundu. El tiempu axustáu pol mesmu monxu foi d'una nueche.
La xera del monxu yera sobrehumana, polo que se cunta que solicitó l'ayuda del mesmu Satanás, que aceptó crear el llibru nuna nueche poniendo como condición apaecer la so imaxe nuna de les páxines. Verdaderamente nun se trata más que d'una lleenda bien posterior a la so creación; sicasí, ye induldable que foi escritu por un solu home.
Una nota sobre la primer fueya del Codex Gigas establez a un monesteriu benedictín en Bohemia Podlažice, cerca de Chrudim, como primer propietariu conocíu del manuscritu. Ye pocu probable qu'esti enorme llibru fuera escritu en Podlažice. El monesteriu yera demasiáu pequeñu y demasiao probe pa llevar a cabu tal empresa avanzada, que rique enormes recursos humanos y materiales. Hasta onde sabemos, nengún otru manuscritu medieval caltener del monesteriu. El nome de la escriba del Codex Gigas nun se conoz, pero conxeturóse que yera'l monxu Herman, que'l so nome y llamatu "inclusus Hermanus monachus"(Herman, monxu recluyíu) apaez el 10 de payares na necrolóxica. L'epítetu "inclusus" taba venceyáu cola lleenda del llibru, créese que'l monxu s'autu aislló del mundu por penitencia, y dedicóse a escribir el llibru como parte del so castigu, pos entós trescribir un testu sagráu yera consideráu una forma de redimise.
Dende'l sieglu XVII, el "Codex Gigas" salió del territoriu suecu en dos causes.
Catacumbes de Kom el Shogafa
Les catacumbes de Kom el Shogafa tán asitiaes na cai "Bab el Molouk", nel barriu "Karmouz" de Alexandría (Exiptu). Les sos decoraciones en baxorrelieve amuesen un amiestu ente les formes artístiques exipcies y greco-romanes, y ta consideráu como unu de los xacimientos arqueolóxicos más importantes de la ciudá.
Esti conxuntu de catacumbes, dataes nel sieglu I y principios del II, dómina de dominación romana, foi afayáu en 1892. Llamaes tamién "Catacumbes d'Alexandría", reciben el nome pola semeyanza del so diseñu coles catacumbes cristianes de Roma. Paez probable que fora n'orixe una tumba privada, convertida dempués en campusantu públicu. 
Dende'l so descubrimientu los dos niveles inferiores taben somorguiaos, tres el descensu del nivel de l'agua en 1995 namá queda somorguiáu'l más baxu.
Entiende trés niveles, con numberosos pasaxes, antepar, antecámara, cámara funeraria y nichos escavaos na roca. Tres la entrada hai una escalera circular, en que les sos parés hai abertures pa dexar el pasu de la lluz. Embaxo hai un antepar con dos nichos que da pasu a una sala circular, en que'l so centru hai una rotonda con pilastres. A la izquierda hai una cámara con cuatro pilares. Al fondu de la sala circular hai otra pequena cámara con dos estatues. La entrada a la cámara mortuoria ta decorada con temes griegues, como Atenea o Aguamala, y nel so interior hai trés grandes nichos cada unu con un sarcófagu de piedra. La cámara ta decorada con dioses exipcios, Anubis y Tot, y el so techu sofítase sobre cuatro columnes. 
Ye una de les últimes amueses de decoración del Antiguu Exiptu, anque bien influyida pol arte griegu.
Torre de Pisa
La torre de Pisa o torre inclinada de Pisa (en italianu: torre pendente di Pisa) ye la torre campanario de la catedral de Pisa, asitiada na Plaza del Duomo de Pisa, na ciudá del mesmu nome, conceyu de la rexón italiana de la Toscana y capital de la provincia homónima. 
La torre empezó a inclinase asina empecipióse la so construcción n'agostu de 1173. El so altor ye de 55,7 a 55,8 metros dende la base, el so pesu envalorar en 14 700 toneladas y l'enclín d'unos 4°, estendiéndose 3,9 m de la vertical. Tien ocho niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnes, seis niveles afataos con arcaes abiertes de mediu puntu, y un campanariu nel visu. La escalera interna n'espiral tien 294 pasos. Ta considerada, al pie de la catedral de la que forma parte, una de les xoyes del arte Románico.
El gobiernu de Italia solicitó ayuda'l 27 de febreru de 1964 pa evitar el so derrumbe, y el 7 de xineru de 1990 foi cerrada al públicu como midida de seguridá. En mayu de 2008, dempués de la eliminación de 70 tonelaes métriques (70 000 kg) de tierra, los inxenieros de la torre anunciaron que s'estabilizara de tala forma que dexara de movese per primer vegada na so hestoria. Indicóse que diba ser estable mientres siquier 200 años. volvió dexase la entrada al públicu'l 16 de xunu de 2011, dempués de la finalización de 20 años de trabayu. ( "Escuchar el .").
En 1987, el conxuntu patrimonial de la plaza del Duomo foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco.
La construcción de la Torre de Pisa desenvolver en tres etapes mientres un periodu de 177 años. La construcción de la primer planta empezó'l 8 d'agostu de 1173, nun periodu d'ésitu militar y prosperidá. La primer planta ta arrodiada de semicolumnas con capiteles clásicos y arcos ciegos, tou ello en mármol de color bien blancu.
Esiste discutiniu sobre la identidá del arquiteutu: mientres munchos años el diseñu atribuyir a Guglielmo, un artista residente en Pisa nel sieglu XII, famosu poles sos pieces de bronce fundíu, particularmente na catedral de Pisa. Bonanno Pisano dexó Pisa en 1185 y coló a Monreale, Sicilia. El so sarcófagu foi afayáu al pie de la torre en 1820.
Dempués de que se construyera la tercer planta en 1178, la torre inclinóse trés metros escontra'l norte, por cuenta de unos cimiento débiles, nun sosuelu inestable. El diseñu d'esta torre yera imperfectu dende'l so empiezu y la so construcción cesó mientres un sieglu, por cuenta de les guerres ente los pisanos y los estaos vecinos. Esti ralu dexó al suelu asitiase: otra manera, la torre derrumbaríase.
En 1272, Fernando di Vincenzo, arquitectu autor del camposanto, retomó la construcción. Añediéronse entós cuatro nueves plantes, construyíes con ciertu ángulu con oxetu de compensar l'enclín. Les obres detuviéronse nuevamente en 1284 tres la victoria xenovesa ante Tría na batalla de Meloria.
En 1274 añedióse'l tercer pisu de la torre y a partir d'entós empezó a inclinase.
En 1372 Tommasso di Andrea Pisano construyó la última planta (el campanariu) y asitiáronse les campanes. Considérase que la so intervención combina armónicamente los elementos góticos del campanariu col estilu románicu de la torre. Les campanes son siete y caúna correspuende a una nota de la escala musical; la mayor d'elles foi instalada en 1655. Sicasí, tres la conclusión del campanariu, la torre empezó de nuevu a inclinase, esta vegada escontra'l sur.
Dizse que Galiléu Galilei dexó cayer dos bales de cañón de distinta masa dende la torre pa demostrar que la velocidá de descensu yera independiente de la masa. La hestoria, anque descrita por un estudiante del propiu Galiléu, considérase un mitu.
Unos pocos años dempués de rematada la torre, el dañu na so estructura fíxose manifiestu y munchos de los elementos de piedra orixinales realizaos en mármol de San Giuliano fueron sustituyíos: pa ello, emplegóse mármol blanco de Carrara.
Alessandro della Gherardesca escavó un camín alredor de la torre pa faer visible la base. Esto causó un hinchente de la base y, de nuevu, una medría del so enclín.
El 27 de febreru de 1964, el Gobiernu de Italia pidió ayuda pa evitar la cayida de la torre. Un conxuntu de inxenieros, matemáticus y historiadores asignar al proyectu y aldericaron sobre los métodos de estabilización nes isles Azores. Tres dos décades de trabayu, la torre foi cerrada al públicu en xineru de 1990.
Dempués d'una década d'esfuerzos de reconstrucción y estabilización, foi reabierta al públicu'l 15 d'avientu de 2001. Munchos métodos proponer pa estabilizala, incluyendo añedir 800 tonelaes métriques de chombu de contrapesu. La solución final pa correxir l'enclín foi esaniciar 38 m³ de tierra de la zona inferior a la base, colo que se considera que se garantiza la estabilidá de la torre pa siquier otros 200 años.
Torre de porzolana
La Torre de Porzolana o "Pagoda de Porzolana" de Nankín (), foi una pagoda de casi 80 m d'altor asitiáu a veres del ríu Yangtsé na ciudá de Nankín, antigua capital de China. Foi construyida nel sieglu XV mientres la dinastía Ming, y destruyida nel sieglu XIX mientres la rebelión Taiping.
Yera una torre octogonal, con una base de 30 m de diámetru y 79 m d'altor, siendo unu de los edificios más altos de China naquella dómina. La pagoda estremar en nueve altures, y contenía una escalera interior d'accesu de 184 pasos. La última cubierta taba rematada con una piña d'oru. Namá unes poques pagodes chines superar n'altor, como la Pagoda Liaoli en Hebei, del sieglu XI (84 m), o la sumida pagoda de Chang'an, del S. VII y de 100 m d'altor.
La torre foi construyida con lladriyos de porzolana blanca, de los que se diz que reflexaben la lluz del sol, ente que pela nueche allumábase con 140 llámpares.
Nes parés de porzolana encualláronse pieces de vidriu y cerámica vidrada de colores verde, mariellu, y marrón, recreando motivos florales, ilustraciones d'animales y paisaxes, según dellos motivos budistes.
La torre foi diseñada mientres el reináu del emperador Yongle (dende 1402 hasta 1424) poco primero de la so construcción. Foi afayada polos occidentales al traviés de los viaxes d'esploradores como Johan Nieuhof, quien la citaben dacuando como una de los siete maravíes del mundu. La torre considerar polos mesmos chinos como una ayalga nacional.
En 1801 la torre foi algamada por un rayu que baltó los trés últimes plantes, que fueron rápido restauraes. Mientres la década de 1850, la rebelión Taiping algamó la ciudá de Nankín, y los rebeldes tomaron la ciudá, destruyendo los motivos budistes de la torre y l'escalera central, pa evitar que la facción rival utilizar como torre d'observación. La torre caltúvose de pies hasta 1856, fecha na que los Taiping destruyir finalmente. Los restos de la torre permanecieron escaecíos hasta feches recién.
En 2010, Wang Jianlin, un empresariu chinu, donó 156 millones de dólares estadounidenses (USD$156,000,000) a la ciudá de Nanjing pa la reconstrucción de la pagoda. Ésta ye la mayor donación personal enxamás rexistrada en China.
Pagoda
La pagoda ye l'edificiu de dellos niveles común en dellos países asiáticos, ente otros China, Vietnam, Xapón, Tailandia y Coria. La mayoría de les pagodes construyir con fines relixosos, principalmente como parte del budismu, polo cual alcuéntrense cerca o dientro de templos budistes.
La pagoda moderna ye una evolución de la estupa india, una estructura en forma de túmulu onde s'abelugaben reliquies sagraes. La forma arquitectónica de la estupa esparder por Asia, tomando diverses formes al incorporáse-y detalles específicos de cada localidá.
Por cuenta de el so altor, les pagodes atraen los rayus, lo cual reforzaba'l que fueren percibíes como llugares cargaos espiritualmente. Munches pagodes tienen nel so techu una estructura que funciona como, pararrayos, llamada "finial". Amás de la so función física, el "finial" tien un significáu simbólicu nel budismu (suel representar al "mani" o quintu elementu), y dacuando ye decoráu con diseños de flor de lotu.
Les pagodes de madera son sorprendentes pieces de arquitectura d'hasta cinco piso. A pesar de la so antigüedá son capaces d'aguantar inclusive terremotos que derrumbaríen edificios modernos.
Una de les razones ye'l material con que tán construyíes. La estructura del edificiu ta fecha con madera, un material que presenta menor rixidez que los materiales de construcción modernos, como'l formigón o l'aceru, y soporta mayores deformaciones antes de rompese..
Los tablones que les formen tienen una fuerte unión ensin necesidá de clavos. Arriendes d'ello, si la tierra empieza a solmenar la madera, los tablones de dichu material xúnense unos con otros inda más por cuenta de unes xuntes nes que s'enserten les abertures pequenu y estrechu de los tablones.
Na cultura occidental, la palabra "pagoda" apaez en Francia en 1545, como "pagode" , que significaba "templu de relixones orientales". El términu, de la mesma, derivó d'un vocablu portugués de 1516, d'orixe desconocíu. Un posible raigañu ye'l dravidiano "pagodi" o "pagavadi", un nome de la diosa Kali deriváu del sánscritu "bhagavati", y el persa "butkada" ("templu").
Fontes budistes apunten que'l términu sánscritu "dhatu garba" (contenedor de reliquias sagraes) evolucionó escontra'l cingalés "dagoba", que se refier a una estupa.
Templu de Miruksa en Iksan, na provincia de Chollabuk-do, Coria *
Tō-ji, la estructura de madera más alto de Xapón 
Phra Pathom Chedi, la pagoda más alta del mundu, en Nakhon Pathom, Tailandia.
Estupa
Un estupa (en sánscritu: m. स्तूप, "stūpa", tibetanu: མཆོད་རྟེན་, chöten, idioma palí: थुप, "thupa") ye un tipu d'arquitectura budista y yaina fecha pa contener reliquies, que deriva probablemente de los antiguos túmulos funerarios.
Atópase estendida por tol sudeste asiáticu. En dellos países asiáticos surorientales conozse como "chedi" y n'otros países (como Sri Lanka) "dagoba".
El estupa, creáu pol emperador Ashoka nel sieglu III a. C. (anque dalgunos consideren que tien un orixe megalíticu, nel II mileniu a. C.), ye un monumentu funerariu de pelegrinación. Ye'l monumentu más importante na hestoria d'India, porque ye'l más antiguu y dizse que foi construyíu pa contener les cenices de Buda. En Sanchi atópense trés estupas, estremaos na Gran Estupa (númberu 1) y los estupas númberu 2 y 3, por cuenta de que les cenices de Buda fueron estremaes ente ocho congregaciones de monxos distintos en distintos llugares, y nesti llugar ye que s'atopen los trés más antiguos. El monumentu funerariu, ello ye que representa la "mente despierta" y el camín necesariu pa llegar a esti estáu espiritual. Estéticamente, representa'l cuerpu de Buda, la so palabra y la so mente, qu'enseñen el senderu del espertar.
Sobre una gran plataforma "(medhi)", a manera de altar sacrificial, que representa la tierra, álzase'l cuerpu central semiesféricu, macizu, que representa la bóveda celeste ("anda", ‘güevu’). Enriba, atópase una empalizada cuadrangular "(harmika)" que fai referencia y simboliza la residencia de la divinidá protexendo la parte cimera de la exa del universu "(iashti)", que hipotéticamente traviesa la bóveda.
Sobre l'exa asítiense dellos discos decrecientes "(chatravali)", que dan forma d'una sombriella sagrada faciendo fincapié na dignidá que representa la reliquia en cuestión (cuantos más "chatravali" haya, más sagráu considérase). El pelegrín tenía d'averase dende l'este, y arrodiala d'esquierda a derecha, de forma que siempres el monumentu tenía que quedar a la parte derecha. Asonsañando asina, el sentíu en que les estrelles arredolen el firmamentu del cielu.
Nos llugares más significativos del imperiu de Ashoka fueron alzaes más de 80 000 estupas, que más tarde fueron recubiertos y afataos en posteriores etapes, sobremanera mientres les dinastíes shunga y andhara. Pol ésitu que tuvieron estos monumentos, llegaron a rexuntar a grandes mases de creyentes, de manera que foi necesaria la delimitación del llugar sacru pa la circunvalación del monumentu "(pradaksina)". P'ayudar a adoctrinar un pueblu analfabetu, incapaz d'interpretar los testos sagraos, construyéronse'l deambulatorio (védika) y los cuatro puertes cardinales (toranas). Pa la correcta comprensión utilizábase un llinguaxe costumbrista y gayoleru.
A partir del sieglu II d. C. col budismu Mahayana el estupa empieza la so espansión, anque calteniendo los sos elementos principales.
El prestíu foi creciendo y los estupas, col tiempu, convertir n'importantes llugares de pelegrinaxe. Fueron recubiertos con piedres, que con frecuencia yeren tallaes y qu'ilustraben la vida de Buda. Nel Tíbet, el estupa evolucionó y tresformóse nel "chorten" formáu por una cúpula que fuelga sobre una base de cinco peldaño. Cada unu d'ellos simboliza los cinco elementos del mundu. Nel visu de la espiral atopa un sol sofitáu nuna lluna creciente que simbolicen la sabiduría y la compasión. En China y en Xapón, los estupas tresformar en pagodas, representando'l cosmos budista.
Originalmente, los estupas consistíen nun montón de piedres apiladas en que'l so centru asitiar les reliquias de Buda Gautama.
Según la tradición, tres la cremación de Buda, les sos reliquies partir n'ocho partes que s'apurrieron a los ocho reis que-y rindieren homenaxe:
el rei de Licchavi, *
el rei de Kapilavastu, *
el rei de Allakappa, *
el rei de Ramagama, *
el rei de Pâpâ, *
el rei de Kusinâgar, *
el bráhmana de Vethadipa, Estes
reliquies fueron les que se depositaron nos primitivos estupas.
Según les sos característiques, los estupas pueden clasificase en cuatro categoríes:
Sicasí, non toes los estupas contienen reliquies.
L'emperador Ashoka de la India ta consideráu como'l principal impulsor del espardimientu d'esti tipu de construcción.
Según la tradición, ordenó la construcción de cerca de 84 000 estupas, anque se cree qu'esta cifra ye más simbólica que real.
Un estupa componse esencialmente de cinco componentes:
Cada unu d'estos componentes identificar con unu de los cinco elementos cósmicos:
enagua *
fueu *
enrite *
éter (o espaciu).
El monumentu simboliza la doctrina budista na que cada parte representa elementos cósmicos. La base cuadrada representa la tierra. La bóveda hemisférica describe la parte celestial. La terraza simboliza la residencia de los dioses. La lluna creciente ye la unión del cielu y de la tierra. Y a lo último, los chakrás o discos que coronen el mástil y, qu'a midida que ganen altor, pierden superficie y representen los cielos socesivos.
Tratar d'un centru d'influencies bienhechoras, polo cual, teníase sumu curiáu a la d'allugar el monumentu. Nel edificiu recítense plegaries y medítase percorriéndolo alredor dexando siempres l'oxetu a venerar a la derecha. La estupa ta delimitada nuna cortil cuadrangular, abiertu por aciu cuatro puertes empobinaes a los cuatro puntos cardinales.
La decoración concentrar nes toranas, ye bien directa, plástica y sensual y que de cutiu representa los jakatas, esto ye, les hestories de les anteriores vides de Buda o de los sos siguidores.
Nel Tíbet les bóvedes hemisfériques tienen forma de bulbu y por casu en Sri Lanka son en forma de campana. N'Indochina tien forma de flecha y en Bután y Nepal decorar con unos güeyos pintaos. Nel Oriente d'Asia evolucionaron ganando monumentalidad y altor.
Nel Tíbet, por casu, tienen forma de bulbu, ente que en Birmania aseméyense más a una campana.
N'España'l primera estupa construyir en 1990 nel monesteriu Osel Ling na Alpujarra granadina, siguíu en 1992 pol del monesteriu de Dag Shang Kagyu, en Panillo (Huesca), onde na actualidá hai trés grandes estupas. El más grande d'España y unu de les más grandes fora d'Asia ye'l estupa del Llume en Benalmádena de 33 metros d'altor. Hai estupas d'un altor cimeru a los 10 metros en Karma Guen (Vélez Málaga) o Sakya Tashi Ling (Barcelona), ente otros llugares.
Les estupas budistes son construyíes por delles razones, y son clasificaes sobre la base de la so forma y función en cinco tipo:
Truenu
El truenu ye'l soníu de la onda de choque causada cuando un rayu calez instantáneamente l'aire pol que se mueve ente nubes, o d'elles hasta la superficie terrestre, a más de 28 000 °C. Esti aire bien caliente aumenta de volume y espándese a gran velocidá, pero al entemecese col aire frío de la redolada baxa sópito la so temperatura y contráise. Esta rápida espansión y contracción xenera ondes de choque que son les responsables del ruiu del truenu.
L'orixe del truenu foi oxetu de discutiniu científicu mientres sieglos. La primer teoría de la que se tien noticia ta atribuyida al filósofu Aristóteles na tercer centuria antes de Cristu, especulando que'l soníu podía ser causáu pola choque de nubes. Dende entós munches teoríes fueron propuestes. Nel sieglu XIX la teoría más aceptada yera qu'el rayu producía'l vacíu xenerando dempués el ruiu consecuente. Nel sieglu XX ta bastante consensuáu que'l truenu vien aniciáu pola onda de choque nel aire debida a la súbita espansión térmica del afigura na trayectoria del rayu. La temperatura dientro del rayu, midida por aciu analís espectroscópico, varia mientres 50 microsegundos de la temperatura ambiente a 20 000 K o hasta 30 000 K, pa dir baxando pasu ente pasu hasta los 10 000 K. Esti calor causa una enorme espansión del aire escontra toes direcciones, impulsando l'aire circundante a velocidaes cimeres a la del soníu. Esta onda finalmente ye una onda de choque que percuerre rápido l'atmósfera. En dellos casos el soníu del truenu puede algamar los 110 dB, cercanu al estragal del dolor pal oyíu humanu.
La onda de choque producida pol rayu viaxa a una velocidá mayor a la del soníu, pero namá s'estiende por unos diez metros. A partir d'ellí, el truenu pórtase como un soníu común y viaxa a unos 340 metro per segundu. Poro, pa calcular la distancia d'un rayu, despréciase'l fenómenu inicial y considérase un kilómetru per cada trés segundos que trescurren ente l'apaición del rayu y l'intre en que s'escucha'l truenu.
Puede envalorase la distancia a la que cai'l rayu en metros:
onde "v" ye la velocidá del soníu y "c" ye la velocidá de la lluz. Polo que, midiendo'l tiempu formula_1 (en segundos) que trescurre ente'l rescamplu y el truenu, ye posible envalorar la distancia: cada 3 segundos de retrasu representa una distancia de 1 km.
Ciudadela d\'El Cairo
La Ciudadela d'El Cairo ( "") ye una fortificación islámica medieval en El Cairo, Exiptu. Atópase allugada na llomba de Mokattam cerca del centru d'El Cairo. La ciudadela foi fortificada pol gobernante ayubí Salah al-Din (Saladino) ente 1176 y 1183 d. C. pa protexela de los cruciaos.
Mezquita de los Omeyes
La Mezquita de los Omeyes (en árabe, الجامع الأموي , "al-Djāmī banī Umaya") o Gran Mezquita de Damascu ye la mezquita más importante en Damascu, la capital de Siria, y una de les más antigües y grandes del mundu. Foi construyida pol califa omeya Walid I nel añu 705 sobre la catedral bizantina dedicada a Juan el Bautista dende la dómina del emperador romanu Constantino I.
Ta considerada como'l cuartu llugar más sagráu del Islam, tres Masŷid al-Ḥaram (La Meca), la Masŷid al-Nabawi (Medina) y la Masŷid al-Aqsa (Jerusalén).
Asitiada na ciudá vieya de Damascu, dempués de la conquista árabe, la mezquita foi construyida pol califa omeya Walid I nel añu 705, tres diez año de construcción, sobre la catedral bizantina dedicada a Juan el Bautista dende la dómina del emperador romanu Constantino I. Tien una capiya que diz contener la cabeza de san Juan Bautista, consideráu como profeta, tantu pol cristianismu como pol islamismu. Esti edificiu, ocuparía un anterior templu romanu dedicáu a Jupiter Damascenus, originalmente el dios siriu Hadad, y modelu del templu del Sol (Palmira). 
Esisten tamién importantes referencies dientro de la mezquita pa los chiitas, como'l llugar onde se caltien la cabeza de Huséin bin Alí, nietu del profeta Mahoma, espuesta pol califa Yazid I. Tamién ye famosa por allugar el mausoléu del sultán Saladino, que s'atopa nun pequenu xardín allegante a la paré norte de la mezquita.
Los murios esternos provienen del antiguu templu de les dómines aramea y romana. Notablamente pueden reparase nos murios esternos ornamientos ya insinies griegues. Coles mesmes, caltener en bon estáu dalgunes columnes del templu, principalmente en partir oeste, na plaza enfrente de la mezquita.
La mezquita tien unes dimensiones de 157 x 97 m. Pola so forma de construcción recuerda a una basílica católica. Ye unu de los exemplos más sobresalientes de la arquitectura islámica antigua, utilizando la piedra como material de construcción. Tien cuatro puertes, una cúpula y trés minaretes, estos postreros construyíos darréu nun estilu distintu.
La so planta combina la disposición hipóstila, reaprovechando munches columnes romanes, con una nave central que conduz al mihrab. Dispon una espaciosa sala d'oraciones con pimpanes arcadas, dos ales llaterales y un gran patiu interior de mármol con trés pequenos pabellones: l'Ayalga, el Pabellón de los Relóes y el Pabellón de les Fontes. Na amplia sala d'oración (145 m de llargu), cola cúpula al-Nissr de 45 m d'altor, atópase'l santuariu de Juan el Bautista, veneráu igualmente por cristianos y musulmanes y, según la lleenda, nel sepulcru de mármol reposa la cabeza d'esti profeta.
La mezquita ta decorada con mosaicos coloríos, que fueron terminaos por maestros bizantinos. Especialmente arrogantes son los mosaicos nes parés que representen el Edén.
Nuna de les sales axacentes atópase'l sepulcru cola cabeza de Huséin, el nietu de Mahoma. Esti mausoléu ye un importante llugar de pelegrinación de los chiitas.
Al pie de la mezquita, nos murios del norte, arrodiáu por un bellu xardín, ta'l Mausoléu de Saladino, sultán de Siria, Exiptu y Palestina, fundador de la dinastía ayubí. Nel sepulcru de mármol hai una inscripción n'árabe que reza: “Equí fuelguen los restos de Saladino, quien lliberó a Jerusalén de los infieles”.
Tamién foi edificada pol califa Walid I, diez año dempués, la Djami al-Kabir o Gran Mezquita de Alepo, que foi restaurada en 2005 y lluz nuevamente en tou la so rellumanza. Nel añu 2013, mientres la Guerra Civil de Siria, foi destruyida y anguaño nun se restauró.
Na Mezquita de los Omeyes utilizar por primer vegada tantu'l minarete como'l nichu que marca la qibla. La disposición de trés naves cubiertes y paraleles al muriu de la qibla y un gran patiu porticado esterior, facer un modelu a siguir en construcciones posteriores.
Abadía de Cluny
L'Abadía de Cluny ("Cluni" o "Clugny") asitiada en Francia foi fundada na zona de lo que más tarde sería'l conceyu francés homónimu el 2 de setiembre del añu 909 por Guillermo I de Aquitania, conde de Auvernia, que instaló ellí al abá Bernón de Baume, y punxo l'abadía so l'autoridá inmediata del papa Sergio III. L'abadía y la so constelación de dependencies convirtiéronse llueu nel exemplu del tipu de vida relixosu del sieglu XI. 
La localidá de Cluny, asitiada nel departamentu de Saona y Loira, na rexón de Borgoña, nel centru-esti de Francia, creció alredor de l'antigua abadía.
La Orde benedictina foi clave na estabilidá consiguida pola sociedá europea del sieglu XI, y, en parte por cuenta de la so estricta adhesión a un códigu benedictín reformáu, Cluny convertir nel monesteriu reconocíu como exemplu del estilu de vida monacal n'Occidente dende finales del sieglu X. Una sucesión d'abades competentes fueron tamién figures relevantes nel terrén internacional. El mesmu monesteriu de Cluny convertir nel mayor y más prestixosu monesteriu, y na institución monástica meyor preparada d'Europa. La influencia de Cluny estender dende la segunda metá del sieglu X hasta principios del sieglu XII.
L'abadía foi escalada y destruyida nel so mayor parte por una alteria de revolucionarios en 1790. Na actualidá namá permanez una pequena parte del conxuntu arquitectónicu orixinal.
El "Hotel de Cluny" de París, datáu alredor de 1334, foi d'antiguo la residencia de los abades de Cluny na ciudá. Foi convertíu en muséu públicu en 1833, y amás de el so nome, nada lo rellaciona directamente cola abadía.
Nel añu 2007 l'abadía de Cluny foi considerada como Patrimoniu européu. Anguaño, y dende finales del sieglu XIX, la Gran Escuela d'inxeniería Arts et Métiers ParisTech ta instalada nuna parte de l'abadía.
Guillermo I de Aquitania, "El piadosu", duque de Aquitania y conde de Auvernia, fundó l'abadía benedictina de Cluny, residencia matriz de la Congregación de Cluny, nel añu 909. Donando la so reserva de caza nos montes de Borgoña, Guillermo dio a Cluny el nada despreciable privilexu de lliberar al monesteriu de toa futura obligación escontra él o la so familia que nun tuviera rellacionada cola oración. Otros vasallos de normal calteníen de forma interesada la propiedá sobre los bienes de los monesterios, y esperaben instalar a los sos descendientes como abades. Al paecer, Guillermo llegó a esti alcuerdu con Bernón, el primer abá, pa lliberar al monesteriu de les atadures seculares.
La primer muyer qu'entró como miembru de la orde, facer entráu'l sieglu XI.
El monesteriu de Cluny estremar en tres aspecto del restu de les cases de la Orde Benedictina y les sos confederaes: na so estructura organizativa, na prohibición de poner en arriendu tierres pal so usu nel sistema feudal, y na so execución de la lliturxa como principal forma de trabayu. Mientres la mayoría de los monesterios benedictinos permanecíen autónomos y acomuñaos ente ellos namá de manera informal, Cluny creó una estensa orde federada na qu'el alministradores de les cases subsidiarias taben subordinaos al abá de Cluny y respondíen ante ésti. Les cases de Cluny, permaneciendo directamente so la supervisión del abá de Cluny, autócrata de la orde, taben rexíes por priores, y non por abades. El priores o xefes de priores, axuntar en Cluny una vegada al añu pa tratar de les temes alministratives y esponer los sos informes. Otres cases benedictines, inclusive de fundación anterior a Cluny, tomaron como empón el sistema cluniacense. Cuando en 1016 el papa Benedicto VIII decretó que los privilexos de Cluny estender a les sos cases subordinaes, el restu de les comunidaes benedictines sintiéronse si cabo entá más motivaes pa siguir el modelu.
En parte por cuenta de la opulencia de la orde, les monxas cluniacenses nun fueron consideraes especialmente rentables, lo que se reflexó nun aparente desinterés por fundar conventos cluniacenses pa muyeres.
El costumes de Cluny representen tamién l'impulsu del ideal del monesteriu benedictín como una unidá autosuficiente na so producción agrícola, similar a les villes contemporanees supervivientes nes partes más romanizadas d'Europa y a los feudos, nes cualos cada miembru exercía un trabayu físicu amás de dedicase a la oración. San Benitu de Aniane, el «segundu Benitu», yera consciente de que los monxos negros nun podíen siguir sofitándose a sigo mesmos a cencielles col trabayu físicu nes instituciones monástiques que concibiera en 817 pa gobernar tolos monesterios carolinxos gracies a l'ayuda de Luis el Piadosu. Cluny alcordó ufiertar «plegaries perpetues» ("laus perennis"), significando esto que la especialización de les xeres foi un pasu más allá en Cluny.
Toles cases cluniacenses n'Inglaterra de más importancia que delles celdes recibíen el nome de "prioratos", simbolizando con ello la so subordinación a Cluny. La llegada del sieglu XI supunxo la espansión de la influencia de Cluny a les Isles britániques. Como a la cabeza de la orde atopaba l'abá de Cluny, toos el priores cluniacenses taben obligaos a cruciar a Francia pa consultar o ser consultaos, nun siendo que'l mesmu abá decidiera allegar a Inglaterra, lo que namá asocedió en cinco causes mientres el sieglu XIII y en dos causes mientres el XIV.
La rápida crecedera de la comunidá de Cluny precisaba edificios cada vez mayores. Les construcciones de Cluny afectaron fondamente a les práctiques arquitectóniques nel occidente européu dende'l sieglu X al XII.
El abá Bernón, primer abá de Cluny, empieza la construcción de l'abadía de Cluny I nel añu 910. Dicha construcción va terminar sol so sucesor Odón nel añu 927.
El cuartu abá de Cluny (954-994), Maïeul de Cluny, manda construyir Cluny II a partir del añu 948, pa reemplazar l'edificiu presistente, que considerábase bien pequenu; la ilesia abacial consagrar en 981. Cluny II caracterizar por una cabecera complexa con absidiolos y un atriu na fachada oeste, con un nártex ente ésti y la nave. Sobre'l cruceru construyóse un altu cimborrio, similar al que se caltien na de Chapaize. Esta disposición de la torre sobre'l cruceru va ser casi una norma absoluta en toles ilesies romániques de la rexón. Más tarde, va añedise un claustru, en redol al cual van desenvolvese los demás edificios de l'abadía.
La construcción de Cluny III empieza sobre l'añu 1080 siendo abá Hugo de Semur. La espansión de la Orde, el creciente númberu de monxos qu'asistíen a los oficios relixosos y los impresionantes templos abiertos en toles abadías rivales, inclusive en simples prioratos, dexaron obsoleta la ilesia abacial edificada por Maïeul, descrita como «tenada estrecha y vetusto» en "La vida de San Hugo" por Gailon en 1115.
En 1088 llevar a cabu'l simbólicu allugamientu de la primer piedra. En 1095, el papa Urbanu II consagra dos piedres del altar y trés capiyas nel centru del patiu. La nave rematar ya inaugura en 1130, pero l'edificiu ta llueñe de terminase: el brazu norte del transepto, les torres y el nártex tán empezando la so construcción nestes feches. Destruyíu mientres la segunda metá del sieglu XII, retómase la construcción a principios del sieglu XIII, completándose'l gran nártex en 1220 siendo abá Rolland I de Hainaut, n'estilu góticu. L'abadía va ser mientres esi momentu y mientres tres siglo, el mayor edificiu relixosu de Occidente (con 187 metros de llargor), hasta la reconstrucción de la basílica de San Pedro de Roma en 1506.
La planta del edificiu yera en forma de cruz arzobispal: cruz llatina con dos transeptos. El gran transepto, del cual entá subsisten trés cuartos d'un brazu, yera en sí mesmu como una pequena catedral. Tenía tres torres: la "Torre de l'agua bendito" sobre'l brazu sur, la "Torre de los Bisans" sobre'l brazu norte y la "Torre del Coru", la más grande de too l'edificiu, coronando'l cruceru. Más al este, en mediu del coru, había un pequeñu transepto, llamáu "transepto matutín", qu'inda subsiste en parte. El so cruceru taba marcáu por una torre, llamada "Torre de les llámpares", de función non bien clara, que consistía nun tambor octogonal ensin abertures, rematáu por una aguya. La nave principal taba flanqueada por dos naves llaterales a cada llau, y alzábase más de 30 metros sobre'l suelu. Con éses cuntaba, en xunto, con cinco naves, amplia cabecera con girola y cinco capilla radiales, más otres diez nos transeptos, seis campanario y una "galilea" o pórticu de tres naves flanqueada por dos grandes torres. Ante un edificiu de tales dimensiones, faía falta dalgún refuerzu estructural pa los contrafuertes, que se resuelven por aciu una especie d'arcos que van ser predecesores de los arbotantes típicos del Góticu. Los cuatro cúpulas (un sobre cada cruceru y dos más nel transepto mayor) asiéntanse sobre trompes. Les pilastres son toos de sección cruciforme.
La campaña de construcción foi financiada pol censu añal establecíu por Fernando I de Llión ente 1053 y 1065. (Esti censu foi restablecíu por Alfonso VI en 1077 y confirmáu en 1090). La suma afitar en 1.000 áureos d'oru por Fernando, cantidá que foi doblada por Alfonso VI en 1090. Pa Cluny, esta cantidá representaba la mayor añalidá recibida nunca por una orde relixosa per parte d'un rei o gobernante, y nunca foi superada. Los cien marcos de plata añal apurríos por Enrique I d'Inglaterra a partir de 1131 fueron una contribución miserable en comparanza. Cuando los pagos en moneda d'oru islámico recaldaos pol reinu de Llión detuviéronse, xeneróse una crisis financiera qu'afectó económicamente a Cluny mientres los mandatos de los abades Pons (1109-1125) y Pedro'l Venerable (1122-1156). Les riqueces de les donaciones españoles dieron a conocer l'ascensu de los cristianos españoles, y asitió a la España central na órbita europea.
Catedral de Ely
La catedral de Ely o Ilesia Catedral de la Santa y Indivisa Trinidá de Ely ye la ilesia principal de Ely en Cambridgeshire, Inglaterra, y la see del obispáu de Ely. Conózse-y localmente como «la nave de los Fens» por cuenta de la so forma prominente que s'alza sobre'l paisaxe llano y aguaciento circundante.
La primera ilesia cristiana nel llugar foi fundada por Santa Æteldreda, fía del rei anglosaxón Anna de Anglia Oriental, quien nació en 630 en Exning, cerca de Newmarket, Suffolk. Eteldreda adquiriría tierres en Ely pol so primer maríu Tondberto, descritu por Beda como un "príncipe de los Gyrwas". Tres el fin del so segundu matrimoniu con Egfrido, un príncipe de Northumbria, estableció y gobernó un monesteriu en Ely en 673 y, cuando finó, construyóse un sepulcru na so memoria. 
Créese que'l monesteriu foi destruyíu mientres les invasiones daneses de fines del sieglu IX, xuntu colo que ye anguaño la ciudá de Ely; sicasí, mientres l'asentamientu laicu de la dómina sería menor, ye posible qu'una ilesia sobreviviera ellí hasta la so refundación nel sieglu X.
En 970, Athelwoldo, obispu de Winchester, construyó y dotó nel llugar un nuevu monesteriu benedictín, nuna fola de refundaciones monástiques qu'incluyeron localmente a Peterborough y Ramsey. Esti monesteriu convertir en catedral en 1109, dempués de que fuera creada una nueva diócesis de Ely con tierres tomaes de la diócesis de Lincoln.
La construcción de la catedral actual foi empecipiada pol abá Simeón (1082-1094, hermanu de Walkelin, l'entós obispu de Winchester) mientres el reináu de Guillermo I d'Inglaterra en 1083. La edificación siguió col sucesor de Simeón, l'abá Richard (1100-1107). La ilesia anglosaxona foi baltada, pero dalgunes de les sos reliquies, como los restos de los sos benefactores, fueron treslladaes a la catedral. Los transeptos principales fueron construyíos en dómina tan temprana, travesando la nave per debaxo d'una torre central, y conformen la parte más antigua de la catedral.
La catedral foi llevantada con piedres traíes de Barnack en Northamptonshire (mercaes a la Catedral de Peterborough, que les sos tierres incluyíen les canteres), y elementos en mármol de Purbeck. La planta del edificiu tien forma de cruz, col altar nel estremu oriental. El llargor total de la ilesia ye de 163,7 m, con una nave de 75 m de llargor, que ye la más llarga de Gran Bretaña.
En 1539, mientres la disolución de los monesterios llevada a cabu por Enrique VIII d'Inglaterra, la catedral sufrió solu daños menores, pero'l sepulcru de Santa Etheldreda foi destruyíu. La catedral foi refundada en 1541, anque munches de les estatues resultaron estropiaes. 
L'obispu de Ely a mediaos del sieglu XVII foi Matthew Wren, que'l so sobrín Christopher Wren foi responsable de la construcción d'un pórticu góticu que data de los años 1650, nel frente norte de la catedral.
L'edificiu de la catedral foi oxetu de dellos proyectos de restauración importantes:
Anguaño, l'edificiu atopar n'usu activu y alluga una colección de vitrales que daten dende'l sieglu XIII hasta'l presente, que son d'importancia nacional. Coles mesmes inclúi obres d'artistes contemporaneos notables, como Ervin Bossanyi, ente otros.
El compositor Christopher Tye trabayó na catedral de Ely ente 1543 y 1561, primero como maestru de coru y a partir de 1543 tamién como organista.
Catarata Victoria
Les catarata Victoria, asitiaes na frontera de Zambia y Zimbabue, constitúin un saltu d'agua del ríu Zambeze.
Tán allugaes nel distritu de Livingstone, na Provincia del Sur, de Zambia y nel distritu de Hwange, na rexón de Mashonalandia Occidental, de Zimbabue.
Sobre les tabayones atopa'l ponte de los Tabayones Victoria, un antiguu arcu d'aceru termináu en 1905.
Los tabayones tienen un anchor averáu de 1,7 km y 108 m d'altu. Considérense un espectáculu estraordinariu debíu al estrechu y raru abilsu en que l'agua cai...
David Livingstone, el misioneru y esplorador escocés, visitó la cascada en 1855 y bautizar col nome de la reina Victoria, anque son conocíes localmente como Mosi-oa-Tunya, el "fumu que truena". La cascada forma parte de dos parques nacionales, Parque Nacional de Mosi-oa-Tunya en Zambia y el Parque Nacional de los Tabayones Victoria en Zimbabue, y son una de les mayores atracciones turístiques del África austral.
Los tabayones Victoria fueron declaraes Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco, nel añu 1989, protexendo una área de 8.780 hai.
La fondura del visu, llamada Primer gargüelu, varia ente los 80 m nel so parte más occidental hasta los 108 m nel centru.
La única salida del Primer gargüelu ye un espaciu de 110 m d'anchu a unos dos terceres partes del pasu a lo llargo del anchor de les tabayones dende partir oeste, al traviés de la cual tol volume del ríu cai nos gargüelos de los tabayones Victoria.
El pandu pola qu'escurre'l ríu Zambeze esperimenta una estación lluviosa dende finales de payares hasta principios d'abril; y una estación ensuga'l restu del añu. L'hinchente añal tien llugar ente febreru y mayu con un picu n'abril. L'agua pulverizada de les cascaes llega a algamar los 400 metros ya inclusive los 800 dependiendo de la estación.
Sicasí, mientres el periodu d'hinchentes nun ye posible ver el pie de la cascada nin tampoco parte de la cortina del tabayón, amás los paseos a lo llargo del cantil resulten ser una ducha constante por cuenta de la abondosa agua vaporizada. Cerca del cantu del cantil, el vapor d'agua xube como una agua invertida, especialmente nel cantu de Zambia.
Según va entrando la estación seca, los visos fáense más anches y numberoses, dende setiembre a xineru más de la metá de la cara de los tabayones puede llegar a quedase seca y puede reparase el Primer gargüelu en casi toa'l so llargor. Nesta estación resulta posible —anque non necesariamente seguro— caminar a lo llargo de dalgunos de los tramos de les crestes del ríu.
Tamién, ye posible caminar dende la parte inferior del Primer gargüelu hasta la parte de Zimbabue. El menor caudal asocede en payares, y ye una décima parte del d'abril; esta variación de caudal tamién ye mayor que n'otres grandes cascaes y fai que la media añal de caudal de les Victoria sía menor de lo esperao si comparar cola máxima.
El tamañu de les catarata Victoria ye casi'l doble que les tabayones del Niágara, y más de dos veces el tamañu de les Horseshoe. Namá anden a la tema coles tabayones del Iguazú en Arxentina y Brasil.
Mashonalandia Occidental
Mashonalandia Occidental ye una provincia de Zimbabue. Tien una superficie de 57.441 km² y la so población averada ye d'unos 1,2 millones d'habitantes en 2002. La so capital ye la ciudá de Chinhoyi.
Torre CN
La Torre Nacional de Canadá (n'inglés "Canadian National Tower"), o a cencielles Torre CN ("CN Tower" como ye conocida internacionalmente) ye una estructura ensin sostener por cables en tierra firme, la quinta más alta del mundu (tres el Burj Khalifa, el Tokyo Sky Tree, la Torre de televisión de Cantón y el Makkah Royal Clock Tower Hotel), con un altor de 553,33 metros, y la torre más alta de América. Foi la más alta dende 1975 a 2007. Cuenta con un observatoriu allugáu a los 447 m, siendo ésti'l terceru más altu del mundu tamién. Ye considerada como una de les Siete Maravíes del Mundu modernu per parte de la Sociedá Americana d'Inxenieros Civiles.
Atopar nel centru de la ciudá canadiense de Toronto, principal iconu de la ciudá xuntu con otra gran atracción túristica: el Rogers Centre, casa de los Toronto Blue Jays. La torre ye la principal postal de la ciudá, atrayendo más de 2 millones de turistes cada añu.
La construcción de la torre empezó'l 6 de febreru de 1973, per parte de la compañía Canadian National Railway, que buscaba resolver los constantes problemes de comunicación causaos pola construcción de rascacielos cada vez más altos nel centru de la ciudá y, otramiente, demostrar la fuerza de la industria canadiense.
Les compañíes y persones envueltes nel proyectu fueron:
Foi abierta al públicu'l 26 de xunu de 1976. La estructura de les antenes receptores de microondas, pa señales distantes, atópase allugada a 338 m y la punta de l'antena de tresmisión atopar nel visu de la torre. Los costos de construcción fueron, aprosimao, 300 millones de dólares canadienses (unos 260 millones de dólares estadounidenses en 2005), siendo recuperaos namá 15 años dempués d'inaugurada.
Una escalera de metal de 1.776 pasos llega hasta'l nivel del Sky Pod (447 m o 147 pisos), siendo ésta la escalera metálica más alta del mundu. Dicha escalera foi construyida col fin de ser usada en casos d'emerxencia y nun s'atopa abierta al públicu, salvu por dos causes al añu por cuenta d'eventos de caridá: unu en primavera patrocináu pol World Wildlife Fund el "Día de la Tierra" y otru na seronda pola Asamblea relixosa del United Way de Toronto. En promediu, precísense alredor de 30 minutos pa llegar dende'l suelu hasta la área de les antenes (la parte blanca debaxo del mirador principal); el tiempu más rápidu d'una xubida ye de 7 minutos y 52 segundos.
A 342 m (1.122 pies) d'altor, nel "Pisu d'Observación Principal" atópense'l "Pisu de Vidriu" y la "Plataforma d'Observación Esterior"; el Pisu de vidriu ocupa una área de 23,8 m² (256 pies²) y puede aguantar un pesu de 4.137 kPa —2.929 kilogramos fuerza por metro cuadráu o 600 llibres per pulgada cuadrada— más o menos, 14 hipopótamos adultos.
A 346 m (1.136 pies) atópase'l "Horizons Cafe" y la "Plataforma d'Observación Interior" y a 351 m (1.150 pies) atópase'l restorán "360", que tien un ciclu de rotación de 72 minutos. El restorán rique una compra mínima y ufierta una vasta selección de vinos.
El Sky Pod ye una pequena plataforma zarrada que s'atopa percima del Pisu d'Observación Principal. Alcontrada a 447 m, ye'l mirador públicu más altu del mundu. Dende equí ye posible reparar, nun día claru, la contorna de la ciudá de Rochester nel estáu de Nueva York, allugada al sur del llagu Ontario.
CN son les sigles de la compañía de ferrocarriles "Canadian National Railway"; una vegada que la compañía decidió vender toos el so bienes ensin rellacionar col tresporte de carga, en vista de la privatización de la compañía en 1995, la torre foi tresferida a la Canada Lands Company (CLC), una corporación federal de la Corona, responsable de desenvolvimientu inmobiliariu. Dempués d'esta tresferencia, los habitantes de Toronto aspiraben caltener el nome CN Tower, polo cual agora'l nome oficial CN Tower referir a Canada's National Tower (Torre Nacional de Canadá) en llugar del orixinal Canadian National Tower (Torre Nacional Canadiense).
De 1997 a xineru de 2004, la TrizecHahn Corporation encargar de l'alministración de la edificación y instituyó dellos proyectos d'espansión, incluyendo 26 millones de dólares canadienses n'entretenimientu y revitalización qu'incluyeron la adición de dos nuevos elevadores (pa dar un total de seis) y la reubicación de la escalera, de la paré del llau norte de la torre (escontra la ciudá) al centru de la construcción.
Ciudá vieya de Jerusalén
La ciudá vieya de Jerusalén ( ["Hai'Dir Hai'Atiqah"], ["a la Balda al-Qadimah"], , ["Yerusaghemi hin k'aghak"]) ye una área d'aprosimao 0,9 km² asitiada dientro de Jerusalén Esti, constituyendo hasta la década de 1860 tou'l treme urbanu. La ciudá vieya ye'l llugar onde s'alluguen sitios relixosos importantes tales como'l Monte del Templu y el Muriu de los Llamentos pa la religión xudía, el Santu Sepulcru pa la relixón cristiana, y la Cúpula de la Roca y la Mezquita d'A el-Aqsa pa la religión musulmana.
Tradicionalmente, la ciudá vieya tuvo estremada en cuatro barrio, anque los actuales nomes namá s'introducieron nel sieglu XIX. Estos cuatro barrios son el Barriu Musulmán, el Barriu Xudíu, el Barriu Cristianu y el Barriu Armeniu. 
La ciudá vieya foi incluyida en 1981 dientro del Patrimoniu de la Humanidá de la Unesco. En 1982 Xordania solicitó la so inclusión na Llista del Patrimoniu de la Humanidá en peligru.
Nel sieglu XI a. C. el rei israelita David conquistó la ciudá de Jebús, bastión del pueblu jebuseo, unu de los qu'habitaben Canaán. El bastión taba fortificáu con sólidos murios que lo arrodiaben. Cuando David instalóse ellí, designar "Dir David" (La ciudá de David). Esti llugar ta allugáu anguaño al sudoeste de l'actual ciudá vieya y ye llamáu "Llomba Ofel" (foi descubiertu y escaváu pola "Palestine Exploration Fund" ente 1923 y 1925).
El fíu de David, Salomón, estendió la construcción de los murios y amás edificó'l templu que llevó'l so nome. La ciudá pasó a llamase Dir Salomon (la Ciudá de Salomón) llamada na Biblia, Jerusalén. A la muerte de Salomón escontra 962 a.C asocedió un cisma nel pueblu xudíu y formáronse dos estaos: Israel con capital en Samaria y Judá, con capital en Jerusalén. 
La ciudá aguantó al traviés de los años los ataques de los sos poderosos vecinos, pasando tamién por diversu etapes de vasallaxe hasta l'añu 587 a. C. mientres el reináu del últimu rei de Judá, Sedecías, cuando foi conquistada y esfarrapada pol rei Nabucodonosor II. 
El reinu de Judá pasó a ser una provincia del Imperiu Babilónicu o Imperiu Caldéu y la mayoría de la clase rexente xudía sería unviada al destierru en Babilonia. 
Nel añu 530 a. C. el rei persa Ciro II'l Grande conquistó l'Imperiu Babilónicu y dexó el regresu de les comunidaes xudíes deportaes, a la provincia de Judá; éstes tornaron a Jerusalén y reconstruyeron la ciudá y el Templu de Salomón. 
En 332 a. C. Alejandro Magno conquistó'l Imperiu persa y la ciudá nun sufrió destrucciones. A la muerte d'Alejandro, Judá o Judea, y Jerusalén pasaron a formar parte del Imperiu seléucida, el que de la mesma sería anexáu al Imperiu romanu el 64 a. C. pol xeneral romanu Cneo Pompeyo Magno, dempués de ganar a dichu Imperiu.
Jerusalén sufrió l'asediu y la conquista romana, cola destrucción de los sos murios y l'anexón al Imperiu romanu.
La ciudá de Jerusalén reponer mientres el mandatu del xeneral Marcu Vipsanio Agripa, qu'ordenó la construcción d'un nuevu muriu llamáu la "Tercer Muralla", permaneciendo la ciudá so l'alministración d'una elite relixosa, los asmoneos, cuando asocedió la primer guerra judeo-romana qu'implicó nuevamente l'asediu romanu a Jerusalén, y tomar y destrucción de la ciudá l'añu 70. d.C. realizada pol futuru emperador romanu Pedrete.
L'añu 21 a.C el rei Herodes el Grande restauró la ciudá y el Templu, esistiendo entá de pies una parte llamada'l Muriu de los Llamentos, de gran importancia na relixón xudía.
Alredor del añu 135, l'emperador Adriano decidió reconstruyir la ciudá col nome de Aelia Capitolina, lo que provocó una nueva revuelta ente los xudíos, que terminó en 135 cola victoria romana y l'espulsión y esiliu de la mayor parte del pueblu xudíu, conocida como la Diáspora. El territoriu de Judea pasó a ser la provincia romana de Siria Palestina o Palestina.
El destín de Jerusalén siguió amestáu a socesives conquistes y conflictos, formando parte del Imperiu Romanu d'Oriente o Imperiu bizantín, dientro del cual foi una de los cuatro sedes d'importancia relixosa doctrinal del cristianismu, xuntu con Constantinopla, Antioquía y Alexandría.
L'añu 326, l'emperador Constantino I'l Grande mandó a llevantar la Ilesia del Santu Sepulcru, que se constituyó n'unu de los principales llugares relixosos del cristianismu. 
L'añu 614 el Imperiu sasánida conquistó la ciudá, rixéndola hasta l'añu 638, siendo movíu pola espansión musulmana qu'ocupó la ciudá incorporándola al Califato Omeya de Damascu, al califato abbasí y al Imperiu otomanu sucesivamente.
Ente los años 687 y 691 construyóse la Cúpula de la Roca. En 710 terminar d'alzar la Mezquita d'A el-Aqsa. Dambos templos son importantes puntos relixosos de la relixón musulmana.
En 1095 el papa Urbanu II pedricó nel Concilio de Clermont la Primer Cruzada dirixida a conquistar Jerusalén d'el musulmanes. El noble francés Godofredo de Bouillón llogró esti cometíu y depués d'efectuar una masacre conquistó la ciudá y creó el Reinu de Jerusalén del cual foi'l so hermanu Balduino I, el primera representante col títulu de Rei de Jerusalén. Mientres los siguientes años la presencia de les Ordes Militares cristianes foi intermitente na ciudá, alternáu cola presencia de tropes musulmanes, ente los cualos estremóse Saladino, que asedió y conquistó definitivamente la ciudá nel añu 1244.
Les muralles de Jerusalén fueron destruyíes y reconstruyíes munches vegaes. Les actuales muralles fueron llevantaes en 1538 pol sultán otomanu Solimán el Magníficu y siguió so dominiu otomanu hasta'l final de la Primer Guerra Mundial. 
Les muralles tienen una estensión averada de 4,5 km y el so altor varia ente los 5 y 15 m, con una espesura de 3 m. Tienen 43 torres de vixilancia y 8 puertes, de les cualos namá 7 tán abiertes.
Esisten cuatro barrio na ciudá vieya: el Barriu Armeniu, el Barriu Cristianu, el Barriu Xudíu y el Barriu Musulmán, adicionalmente incluyir na ciudá vieya'l Monte del Templu. 
El Barriu Armeniu ye'l menor de los cuatro barrios y ta allugáu na esquina S.O. de la ciudá. Anque'l pueblu armeniu ye cristianu, el Barriu Armeniu ye distintu al Barriu Cristianu. A pesar del pequeñu tamañu y la población d'esti barriu, los armenios y el so Patriarcáu permanecen independientes y formen una brengosa presencia na Ciudá Vieya.
El Barriu Cristianu tien 19 hectárees (0,19 km²) ta asitiáu na esquina N.O. de la ciudá. El barriu contien la Ilesia del Santu Sepulcru, unu de los llugares más sagraos del cristianismu.
El Barriu Xudíu (En hebréu:הרובע היהודי, "HaRova HaYehudi" o la "Rova") ta asitiáu al S.Y de la ciudá tien una superficie de 0,11 km². El Barriu Marroquín, fundáu nel sieglu XII, foi baltáu y anexáu a esti barriu en 1967, tres la ocupación del sector esti de Jerusalén, pa crear la escampada delantre del Muriu de los Llamentos., col fin de crear un espaciu pa los visitantes y turistes, empecipiándose asina la planificación física del barriu.
El Barriu Musulmán ye'l mayor de los barrios con una superficie de 31 hectárees (0,31 km²) y ta asitiáu na esquina N.Y. de la ciudá.
Distritu de Jerusalén
El distritu de Jerusalén ye unu de los seis distritos d'Israel. La so superficie ye de 652 km², si inclúyese l'área apostada de Jerusalén Esti de 70 km².
Organización territorial d\'Israel
La organización territorial d'Israel basar en trés niveles de gobiernu: el gobierno central, los distritos y los conceyus.
Israel ta estremáu administrativamente en seis distrito principales, conocíos en llingua hebrea como "mehozot" (singular: "mehoz") y 15 sub-distritos, conocíos como "nafot" (singular: "nafa") que se subdividen de la mesma en 50 rexones naturales. Los distritos tán dirixíos por un funcionariu designáu pol Ministeriu del Interior.
Norte: 
Safed, Kinneret, Yizre'el, Acre, Altos 
del Golán.
Haifa: 
Haifa (Mehoz Hefa)
Hadera 
Central: 
Sharon, Petah 
Tiqwa, Ramla, Rehovot. 
Sur: 
Ascalón, Bersheva. 
Les "rexones naturales" son unidaes non alministratives qu'utiliza'l Gobiernu pa cuestiones estadístiques y pal censu de población.
Tocantes a los territorios en disputa, los Altos del Golán tán integraos administrativamente nel Distritu Norte, los asentamientos israelinos en Cixordania nel Área de Judea y Samaria, y Jerusalén Esti nel Distritu de Jerusalén.
El Ministeriu d'Interior israelín reconoz cuatro tipo de gobierno local:
Les elecciones municipales celébrense cada cinco años, y cualesquier residente mayor de 18 años puede votar, sía o non israelín. Pa ser escoyíu alcalde hai que tener más de 21 años.
Los conceyos son los encargaos de la educación, la sanidá y la salú públiques, la xestión de l'agua, el caltenimientu de la rede viaria, los parques y les brigaes de bomberos. Tamién s'encarguen de recaldar los impuestos locales.
Aurora polar
Aurora polar (o aurora polaris) ye un fenómenu en forma de rellumu o luminiscencia que se presenta nel cielu nocherniegu, xeneralmente en zones polares, anque puede apaecer n'otres zones del mundu mientres curtios períodos. Nel hemisferiu sur ye conocida como Aurora austral, y nel hemisferiu norte como Aurora boreal, que'l so nome provien de Aurora, la diosa romana del amanecer, y de la palabra griega "Bóreas", que significa norte.
Una aurora produzse cuando una eyección de partícules solares cargaes (radiación cósmico) topeta cola magnetósfera de la Tierra. Esta "esfera" que nos arrodia obedez al campu magnético xeneráu pol núcleu de la Tierra, formada per llínees invisibles que parten de los dos polos, como un imán. Amás esisten fenómenos bien enerxéticos, como les fulguraciones o les eyecciones de masa coronal qu'amonten la intensidá del vientu solar. Cuando dicha masa solar topeta cola nuesa esfera protectora, estes radiaciones solares, tamién conocíes col nome de vientu solar, mover a lo llargo de dicha esfera. Nel hemisferiu que s'atopa na etapa nocherniega de la Tierra nos polos, onde tán les otres llínees de campu magnético, va almacenándose dicha enerxía hasta que nun se puede almacenar más, y esta enerxía almacenada disparar en forma de radiaciones electromagnétiques sobre la ionosfera terrestre, creadora, principalmente, de dichos efectos visuales.
El Sol, asitiáu a 150 millones de km de la Tierra, ta emitiendo de cutio partícules que constitúi un fluxu de partícules denomináu vientu solar. La superficie del Sol o fotosfera atopar a unos 6000 °C; sicasí, cuando se xube na atmósfera del Sol escontra capes cimeres la temperatura aumenta en cuenta de menguar. La temperatura de la corona solar, la zona más esterna que puede apreciase a güeyu solo mientres los eclises totales de Sol, algama temperatures d'hasta 3 millones de graos. Al ser mayor la presión na superficie del Sol que la del espaciu que lu arrodia, les partícules cargaes que s'atopen na atmósfera del Sol tienden a escapar y son aceleraes y enriaes pel campu magnéticu del Sol, algamando la órbita d'otros cuerpos de gran tamañu como la Tierra. Amás esisten fenómenos bien enerxéticos, como les fulguraciones o les eyecciones de masa coronal qu'amonten la intensidá del vientu solar.
Les partícules del vientu solar viaxen a velocidaes nun rangu averáu de 490 a 1000 km/s, de cuenta que percuerren la distancia ente'l Sol y la Tierra n'aprosimao dos díes. Nes proximidaes de la Tierra, el vientu solar ye deflectado pel campu magnéticu de la Tierra o magnetósfera. Les partícules flúin na magnetósfera de la mesma forma que lo fai un ríu alredor d'una piedra o d'una pilastra d'una ponte. El vientu solar tamién emburria a la magnetósfera y la deforma de cuenta que, en llugar d'un fexe uniforme de llínees de campu magnético como les qu'amosaría un imán imaxinariu asitiáu en dirección norte-sur nel interior de la Tierra, lo que se tien ye una estructura allargada con forma de cometa con una llarga cola na dirección opuesta al Sol. Les partícules cargaes tienen la propiedá de quedar atrapaes y viaxar a lo llargo de les llínees de campu magnético, de cuenta que van siguir la trayectoria que-y marquen estes. Les partícules atrapaes na magnetósfera topeten colos átomos y molécules de l'atmósfera de la Tierra que s'atopen nel so nivel más baxu d'enerxía, nel denomináu nivel fundamental. L'apurra d'enerxía apurríu a estes provoca estaos d'alta enerxía tamién denominaos d'escitación. En poco tiempu, del orde de les millonésimes de segundu, o inclusive menos, los átomos y molécules vuelven al nivel fundamental perdiendo esa enerxía nun llargor d'onda nel espectru visible al ser humanu, lo que vulgarmente vien ser la lluz nos sos distintos colores. Les aurores caltiénense percima de los 95 km al respective de la superficie terrestre porque a esa altitú l'atmósfera yá ye abondo trupa como por que los choques coles partícules cargaes asocedan con tanta frecuencia que los átomos y molécules tean prácticamente en reposu. Per otru llau, les aurores nun pueden tar más arriba de los 500-1000 km porque a esi altor l'atmósfera ye demasiáu tenue —pocu trupa— como por que los pocos choques qu'asoceden tengan un efectu significativu nel so aspeutu llumínicu.
Les aurores tienen formes, estructures y colores bien diversos qu'amás camuden rápido col tiempu. Mientres una nueche, l'aurora puede empezar como un arcu aislláu bien allargáu que se va estendiendo nel horizonte, xeneralmente en dirección esti oeste. Cerca de la medianueche l'arcu puede empezar a amontar el so rellumu, pueden formase ondes o rizos a lo llargo del arcu y tamién estructures verticales que se paecen a rayos de lluz bien allargáu y delgaos. De sópitu la totalidá del cielu puede enllenase de bandes, espirales, y rayos de lluz que tremecen y muévense rápido pol horizonte. La so actividá puede durar dende unos pocos minutos hasta hores. Cuando s'avera l'alba tol procesu paez aselase y tan solo delles pequenes zones del cielu apaecen brillantes hasta que llega la mañana. Anque lo descrito ye una nueche típica d'aurores, podemos atopar múltiples variaciones sobre la mesma tema.
El colores que vemos nes aurores dependen de la especie atómica o molecular que les partícules del vientu solar esciten y del nivel d'enerxía qu'esos átomos o molécules algamen. Por casu nun ye lo mesmo que la escitación producir nuna zona con una atmósfera con niveles bien altos d'osíxenu que n'otra con niveles bien baxos d'este. 
L'osíxenu ye responsable de los dos colories primarios de les aurores. El verde mariellu producir a un llargor d'onda enerxética de 557,7 nm, ente que'l color más coloráu y moráu producir un llargor menos frecuente nestos fenómenos, a 630,0 nm. Pa entender meyor tar relación encamiéntase buscar información sobre l'espectru electromagnéticu n'especial el rangu visible. 
El nitróxenu, al qu'un choque puéde-y desligar dalgunu de los sos electrones de la so capa más esterna, produz una lluz azulao, ente que les molécules de nitróxenu son bien de cutiu responsables de la coloración coloráu/púrpura de los cantos más baxos de les aurores y de les partes más esternes curvadas.
El procesu ye similar al qu'asocede nos tubos de neón de los anuncios o nos tubos de televisión. Nun tubu de neón, el gas escitar por corrientes eléctriques y al perder la so enerxía en forma de lluz forma la típica lluz rosa que toos conocemos. Nuna pantalla de televisión un fexe d'electrones controláu per campos eléctricos y magnéticos incide sobre la mesma, faciéndola rellumar en distintos colores dependiendo del revestimiento químicu de los productos fosforescentes conteníos nel interior de la pantalla.
L'aurores boreales reparáronse y probablemente impresionaron enforma a los antiguos. Tantu n'Occidente como en China, les aurores fueron vistes como culiebres o dragones nel cielu.
Les aurores boreales fueron estudiaes científicamente a partir del sieglu XVII. En 1621, l'astrónomu francés Pierre Gassendi describe esti fenómenu reparáu nel sur de Francia y da-y el nome d'aurora polar. Nel sieglu XVIII, l'astrónomu británicu Edmond Halley abarrunta que'l campu magnético de la Tierra desempeña un papel na formación de l'aurora boreal.
Henry Cavendish, en 1768, llogra evaluar l'altitú na que se produz el fenómenu, pero nun foi hasta 1896 cuando reproduz l'en el llaboratoriu de Kristian Birkeland colos movimientos de les partícules cargaes nun campu magnético, facilitando la comprensión del mecanismu de formación d'aurores.
Esti fenómenu esiste tamién n'otros planetes del sistema solar, que tienen comportamientos similares al planeta Tierra. Tal ye'l casu de Xúpiter y Saturno, que tienen campos magnéticos más fuertes que la Tierra. Urano y Neptuno tamién tienen campos magnéticos y dambos tienen amplies petrines de radiación. Les aurores fueron reparaes en dambos planetes col telescopiu Hubble.
Los satélites de Xúpiter, especialmente Ío, presenten gran presencia d'aurores. Les aurores fueron detectaes tamién en Marte pola nave Mars Express, mientres unes observaciones realizaes en 2004 y publicaes un añu más tarde. Marte escarez d'un campu magnético análogu al terrestre, pero sí tien campos locales, acomuñaos a la so corteza. Son estos, al paecer, los responsables de les aurores nesti planeta.
Ópera de Sídney
La Ópera de Sídney o Casa de la Ópera de Sídney, asitiada na ciudá de Sídney, tao de Nueva Gales del Sur, Australia, ye unu de los edificios más famosos y distintivos del SIEGLU|XX||s|1}}. Declaráu en 2007 Patrimoniu de la Humanidá, foi diseñáu pol arquiteutu danés Jørn Utzon en 1957 ya inauguráu el 20 d'ochobre de 1973, con presencia de la reina Isabel II nel so papel de reina d'Australia. 
Nel edificiu realicen obres de teatru, ballet, ópera o producciones musicales. Ye see de la compañía Ópera Australia, la Compañía de Teatru de Sídney y l'Orquesta Sinfónica de Sídney. Ta alministrada pola "Opera House Trust", un organismu públicu so supervisión del Ministeriu d'Arte de Nueva Gales del Sur.
La Casa de la Ópera de Sídney ye una construcción espresionista y con un diseñu radicalmente innovador, conformáu por una serie de grandes "conchas" prefabricaes, caúna tomada de la mesma semiesfera, que formen los teyaos de la estructura. El Teatru de la Ópera cubre 1,8 hectáreas (4,5 acres de tierra). Tien 185 metros (605 pies) de llargu y alredor de 120 metros (388 pies) d'anchor máximo. Sofitar en 580 pilastres fundíes hasta una fondura de 25 metros sol nivel del mar. El so fonte d'alimentación tien una capacidá equivalente al consumu eléctricu d'una ciudá de 25.000 persones. La enerxía ye distribuyida por 645 kilómetros de cable.
Anque a les estructures de los teyaos de la Casa d'Ópera de Sídney denominar comúnmente como pulgos (como nesti artículu), éstes de fechu nun lo son nel sentíu arquitectónicu de la palabra, yá que tán formaes por paneles prefabricaos de formigón que se sofiten en costielles prefabricaes del mesmu material.
Los pulgos tán recubiertes con 1.056.006 azulexus de colores blancu brillante y crema mate, formando un tenue patrón en "V" invertida (chevrón); anque vistes dende la distancia paecen de color blancu uniforme. Los azulexos fueron fabricaos pola empresa sueca Höganäs AB y anque tán diseñaos por que se llimpien solos, realízase un caltenimientu periódicu de llimpieza. Pa caltener la uniformidá d'el color del cascarón y evitar que lluza parchado, reutilícense y reparen los mesmos azulexos que s'esprendieron col pasu de los años. Mientres 2015 cayeron apenes 40 azulexos, polo que'l promediu d'arreglu ye bien baxu.
Los dos grupos mayores de "bóvedes" que conformen el techu del teatru pertenecen cada unu al Salón de Conciertos ("Concert Hall") y al del Teatru de la Ópera ("Opera Theater"). Los otros salones tienen como techu les agrupaciones más pequenes de "bóvedes". La escala de los pulgos foi escoyida pa reflexar les necesidaes d'altor nel interior, con espacios baxos na entrada que s'alcen sobre les zones d'asientos hasta llegar a les altes torres d'escena.
Un grupu muncho más pequeñu del sistema de pulgos atópase a un llau de les entraes y de la escalinata monumental y del restorán de Bennelong. foi fundada en 1972
L'interior del edificiu ta construyíu en granitu rosa estrayíu de la rexón de Tarana, madera y contrachapáu proveniente de Nueva Gales del Sur.
La estación d'accesu más cercana ye "Circular Quay Station". Otros accesos son la terminal del ferry y la terminal d'autobús. Dientro de la ciudá ta asitiáu nel distritu de "Central Business District (CBD)."
La Casa de la Ópera de Sídney contien cinco teatrus, cinco estudio d'ensayos, dos sales principales, cuatro restaurantes, seis bares y numberoses tiendes d'alcordances. 
Los cinco teatros son los siguientes:
Amás de producciones de teatru, les instalaciones de la Casa de la Ópera de Sídney tamién s'utilicen pa otru tipu de funciones, tales como bodes, fiestes y conferencies.
Pa esti tipu d'acontecimientos el teatru tien les siguientes sales menores: 
 Cinco sales d'ensayu.
42 camarinos
6 antepares, sales de tar
En total hai alredor de 800 ambientes distintos o sales en tol complexu. L'edificiu cunta con más de 2.200 puertes.
La idea de construyir un teatru d'ópera en Sídney empezó a concretase nos últimos años de la década de los 40 cuando Eugene Goossens, director del Conservatorio de Música de Sídney del estáu de Nueva Gales del Sur sostuvo que la ciudá precisaba cuntar con un llugar conveniente pa les grandes producciones de teatru. 
Nesa dómina les producciones teatrales efectuar nel edificiu del Conceyu de Sídney, un espaciu consideráu insuficiente pa esti tipu de producciones. En 1954, Goossens tuvo un gran ésitu al llograr el sofitu del primer ministru del estáu, Joseph Cahill, quien solicitó diseños pa la construcción d'un nuevu edificiu dedicáu espresamente p'allugar el teatru de la ópera.
Goossens tamién aportunó en que l'edificiu construyir na península de Bennelong Point, sobre la badea de Sídney, contra la opinión del primer ministru Cahill, que cuntaba que yera meyor instalalo nes cercaníes de la estación de ferrocarril de Wynyard, nel noroeste de la ciudá, facilitando asina d'esta forma'l so accesu. Bennelong ye una pequena península denominada d'esta forma n'honor a un aborixe llamáu Bennelong (1764-1813) que faía d'intermediariu ente l'asentamientu aborixe y el Comandante de la Flota y primer Gobernador de Nueva Gales, Arthur Philip.
El concursu empecipióse'l 13 de setiembre de 1955 y recibió un total de 233 proyectos provenientes de 32 países distintos en busca d'un premiu consistente en 100.000 dólares. Los criterios mínimos especificaos que debíen de contener los proyectos yeren una gran sala con capacidá pa 3000 butaques y una sala de menor tamañu pa unes 1200 butaques, cada unu de los diseños debíen de contener amás espacios pa grandes óperes, conciertos d'orquestes, coros, conferencies, xuntes, representaciones de distintos tipos.
El diseñu ganador foi anunciáu en 1957, resultando vencedor el proyectu de Jørn Utzon, un arquiteutu danés. Eero Saarinen, arquiteutu y diseñador americanu d'orixe finlandés, qu'integraba'l xuráu de la Comisión del Teatru de la Ópera de Sídney, resultó crucial pa la selección del diseñu de Jørn Utzon. Utzon llegó a Sídney en 1957 p'ayudar a supervisar el proyectu y la construcción del edificiu.
Nel terrén escoyíu pa la construcción del complexu, atopábase l'antiguu Fuerte Macquarie, convertíu entós en depósitu de tranvíes, que tuvo de ser baltáu en 1958. Al añu siguiente empezó formalmente la construcción. El proyectu foi executáu en tres etapes:
La primer fase de les obres empezó'l 5 d'avientu de 1958, pola empresa constructora con see en Sídney Lend Lease Corporation. El gobiernu decidió empecipiar les obres darréu, tarreciendo qu'el financiamiento o la opinión pública, pudiera revertir y retrasar o inclusive atayar la obra. Pero esa decisión atopar col problema que los diseños estructurales más importantes inda nun taben realizaos (lo más notable les veles, que siguíen siendo parabóliques nesi momentu). Pal 23 de xineru de 1961, namá s'emplegaren 47 selmanes de trabayu, esti retrasu na obra debíase principalmente por cuenta de les dificultaes inesperaes (inclemencies meteorolóxiques, construcción qu'empieza primero que los dibuxos apropiaos de la construcción fueren preparaos, cambeos de los documentos orixinales del contratu). Finalmente, el 31 d'agostu de 1962 terminóse'l podiu. 
L'empiezu prematuro y forzao de la obra condució a problemes finales bien significativos, el mayor de los cuálos foi la construcción de les columnes del podiu que teníen de sofitar el techu, con una resistencia menor que la necesaria pa poder sofitar la estructura proxectada de l'azotea. Esti erru llevó a que la cubierta tuviera que ser redefinida polo qu'el so diseñu sufrió una variación respecto al diseñu orixinal
La estructura allixerada en forma de bóveda taba primeramente indefinida geométricamente, pero casi dende'l principiu del procesu de diseñu del edificiu, les "bóvedes" fueron proxectaes como una serie de paráboles sofitaes por una estructura prefabricada de "costielles". Esti planteamientu tuvo la oposición de la firma inglesa Ove Arup y socios, que los sos inxenieros nun podíen atopar una solución aceptable pa construyiles.
Tuvieron qu'atopar una manera pola cual construyir de forma económica les "bóvedes" de forma prefabricada, porque usar encofráu "in-situ" acarretara un costo escomanáu. La repetición d'esta técnica na azotea tamién fuera demasiáu costosa.
Dende 1957 hasta 1963 l'equipu de diseñu embaraxó a lo menos dolce distintos interacciones na forma de les bóvedes (esquemes incluyendo paráboles, costielles circulares y les elipsoides) antes de topar qu'una solución realizable. 
El trabayu de diseñu sobre les "pulgos" implicó una de les aplicaciones más tempranes de les computadoras nel analís estructural pa entender el complexu sistema de fuerzas que recibiríen les bóvedes. Na metá del añu 1961 l'equipu de diseñu atopó una solución al problema: toles bóvedes son creaes como secciones d'una esfera.
Esiste un gran discutiniu sobre a quién atribuyir esta solución orixinal. Primeramente foi atribuyida a Utzon. Una carta a de Ove Arup a Ashworth, un miembru del comité executivu de la Sídney ópera house, diz:
Peter Jones, autor de la biografía de Ove Arup, indica que «...l'arquiteutu y los sos partidarios igualmente dixeron recordar el precisu momentu "eureka"...; los inxenieros y dalgunos de los sos asociaos, con igual convencimientu, recuerden el discutiniu tantu nel centru de Londres como na casa de Ove;». Jones conclúi que "la evidencia esistente amuesa que Arup esaminó delles posibilidaes pa la xeometría de les bóvedes (shells), dende paráboles a elipsoides y esferes". Pela so parte, Yuzo Mikami, un miembru del equipu de diseñu, presentó una visión dafechu opuesta nel so llibru sobre proyectu tituláu "Utzon's Sphere".
Ye pocu probable que la verdá definitiva sía conocida en dalgún momentu, pero hai un claru consensu sobre'l fechu de que'l trabayu realizáu pol equipu de diseñu ye d'una gran calidá. De fechu pa la primer parte del proyectu, tanto Utzon como Arup y Ronald Jenkins (sociu de Ove Arup) xugaron un papel significativu nel desenvolvimientu del proyectu.
Como Peter Murray estableció en "The Saga of the Sydney Opera House":
D'esta manera la forma esférica foi la finalmente usada nel diseñu final. La esfera, al ser la superficie curva tridimensional más senciella, abría un gran abanicu de posibilidaes nel diseñu, y convertíase asina na forma xeométrica más simple y bono de controlar. Nuna esfera'l grau de combadura ye igual en tolos puntos de la mesma. 
Les bóvedes fueron construyíes por Hornibrook Group Pty Ltd, quien yeren tamién responsables de la construcción na . Hornibrook fabricó les 2400 costielles prefabricaes y 4000 paneles de l'azotea nuna fábrica nel mesmu sitiu, y tamién desenvolvió los procesos de la construcción.
Esta técnica evitó la necesidá de construyir un costosu encofráu, recurriendo al usu d'unidaes prefabricaes (tamién dexó que los azulexos de l'azotea fueren prefabricaos en llámines a nivel del suelu, en llugar de ser pegaos individualmente sobre la bóveda n'altor). Inxenieros de "Ove Arup & Acomuñaos" supervisaron personalmente la construcción y allugamientu de les pieces de la bóveda, na cual utilizóse un innovador sistema de suxeción d'aceru, denomináu "arcu de construcción", pa sofitar les diverses azotees antes de la terminación. Asina pa la forma de la estructura de les vigues usó un sistema d'abanicu. Les vigues partíen d'un puntu abrir como un abanicu siendo'l so trazáu'l de los meridianos de la esfera faciendo que la llínea que les define tuviera pa toles vigues el mesmu radio: 460 pies.
Cola fabricación nel mesmu llugar de la obra, la construcción simplificóse considerablemente, sobremanera porque los pulgos son fragmentos d'una mesma esfera d'un radiu d'alredor de 75 metros (246 pies). Al trabayar con una esfera non yá simplificóse la construcción, sinón tamién los cálculos. 
El 6 d'abril de 1962 envaloróse que l'edificiu de la Ópera podría tar rematáu ente los meses de agostu de 1964 y marzu de 1965. Sicasí'l tiempu envaloráu foi superáu y pa finales de 1965, envalorábase que la segunda fase recién taría completada en 1967.
En 1965 hubo un cambéu de gobiernu nel estáu de Nueva Gales, asumiendo como premier Robert Askin. El nuevu gobiernu camudó los equipos a cargu del proyectu, tresfiriéndolo al Ministeriu d'Obres Públiques. Esto condució n'última instancia a la dimisión de Utzon en 1965 (vease embaxo).
La tercer etapa de construcción tuvo destinada a los interiores. Empezó en febreru de 1963, cuando Utzon treslladó la so oficina entera a Sídney. En 1965 Utzon foi despidíu y el so cargu foi asumíu principalmente por Peter Hall quien tomó'l control de les obres, y fíxose en gran parte responsable del diseñu del interior. Otres persones designaes esi añu pa substituir a Utzon fueron Y.H. Farmer como arquiteutu del gobiernu, D.S. Littlemore y Lionel Todd.
Hasta esi momentu (ochobre de 1965) el proyectu gastara solamente 22.9 millones de dólarye, menos d'un cuartu del costu final. Sicasí los costos proxectaos pal diseñu nesta etapa yeren muncho más significativos.
En 1966 el conseyeru acústicu, Lothar Cremer, confirmó a SOHEC que'l diseñu acústicu orixinal de Utzon dexaba solamente 2000 asientos na sala principal ya indicó que la medría nel númberu d'asientos hasta 3000 como taba especificáu nel diseñu sería desastrosu pa l'acústica de la cortil.
Según Peter Jones, el diseñador de la etapa, Martin Carr, criticó la configuración, altor y anchor del escenariu, les instalaciones físiques pa los artistes, la localización de los camarinos, los anchores de puertes y les sos elevaciones, y la localización del tableru de llume».
Los cuatro cambeos más significativos al diseñu dempués de la salida de Utzon del proyectu fueron:
El Teatru de la Ópera foi termináu formalmente en 1973, algamando un costu de 102 millones de dólares. Sam Hoare, el director de Hornibrook a cargu del proyectu, indicó los costos averaos per cada proyectu en 1973: 
El costu orixinal envaloráu en 1957 yera de 3,500,000 de £ (7 millones de dólares) siendo la fecha orixinal de terminación fita pol gobiernu'l 26 de xineru de 1963.
Antes del concursu internacional pal diseñu de la Ópera, Utzon ganara siete de los dieciocho concursos nos que se presentara, pero nunca había vistu nengunu de los sos diseños construyíos. El conceutu de Utzon pa la Ópera de Sídney ye consideráu casi universalmente como un diseñu únicu. L'informe d'el asesores en xineru de 1957, indicaba:
Pa la primer etapa del proyectu Utzon trabayó coldu a coldu con ésitu col restu del equipu de diseñu y el veceru, pero col progresu del proyectu, él llegó a tener claro (col usu revisáu de les sales a pidimientu de los veceros) que los requisitos del concursu fueren desaparentes no que fai a la acústica, les especificaciones de los espacios de funcionamientu y otres árees, y que'l veceru nun apreciara los costos o'l trabayu implicaos nel diseñu y construcción. Les relaciones ente'l veceru y l'equipu de diseñu complicáronse más cuando se dio la orde d'empecipiar la construcción prematuramente, a esixencia d'el promotores estatales, a pesar de que'l diseñu entá se topaba incompletu.
La relación ente'l veceru, l'arquiteutu, los inxenieros y los contratistes convertir nun puntu d'aumentu de la tensión, ente Utzon y los veceros, y tamién ente Utzon y Arups. Utzon creyó que los veceros tendríen de recibir tola información sobre tolos aspeutos del diseñu y de la construcción al traviés d'él, ente que los veceros deseyaben un sistema (dibuxáu en forma d'esquisa fecha por Davis Hughes) onde arquitectu, contratistes, y los inxenieros, cada unu, amosaben al veceru'l trabayu directamente. Esta diferencia tenía grandes implicaciones pa los métodos de consecución y control del costu, con Utzon deseyando axustar contratos con el provisores escoyíos (tales como Ralph Symonds pa los interiores del chapeado) y el gobiernu australianu qu'aportunaba en que los contratos fueren puestos n'ufierta pública.
Sicasí, les razones poles que Arups precisaba entrar en contactu directamente colos veceros taben igualmente clares. Peter Murray esplica eso: 
Utzon yera bien reticente en responder a les entrugues o crítiques del so veceru, la "Sydney Opera House Executive Committee" (SOHEC). Magar ello foi sofitáu permanentemente pol profesor Harry Ingham Ashworth, un miembru del comité y unu de los xueces orixinales de la competición. Sicasí la relación nun foi facilitada pola postura de Utzon, que yera pocu dispuestu a subordinar los sos diseños, en dellos aspeutos, a los deseos de cambéu de los veceros. Como él comentó-y a Jack Zunz, miembru del equipu de diseñu, en 1961: 
Utzon sostenía costantemente que solucionara tolos problemes na so cabeza, pero yera ronciegu a ellaborar dibuxos o documentación pa demostrar el costu o la visión del so diseñu posterior. Peter Murray declaró:
Mientres el conceutu inicial y les etapes tempranes del diseñu ésti nun yera nengún problema, pero más palantre mientres el procesu empezaron unes considerables tensiones entra les partes. La capacidá de Utzon nunca se punxo en dulda y Ove Arup de fechu indicó que Utzon yera:
Mientres los años siguientes la relación empioró, con Utzon refugando l'accesu a los dibuxos y a los documentos al representante del ministeriu d'obres públiques.
Coles mesmes, había discutinios sobre trabayu que Utzon realizara y que'l so pago nun había quedáu satisfechu. Arups foi actuando cada vez más de cutiu como un mediador cola misión de reconciliar a dambes partes. Jack Zunz, miembru del equipu de diseñu de Arup, indicaba tres una xunta con Utzon en Londres en 1964:
En mayu de 1965, Davis Hughes convertir en ministru d'obres públiques. Esi mesmu añu, n'ochobre, Utzon dio a Hughes un horariu precisando les feches de terminación de partes del so trabayu pa la tercer etapa. Hughes, pela so parte, retuvo'l permisu pa la construcción de los prototipos del chapeado pa los interiores. Utzon taba trabayando'l chapeado con Ralph Symonds, un fabricante con base en Sídney y altamente valoráu por munchos, pero sobre'l cual recibiera alvertencies de Arup en marzu de 1964, nel sentíu de qu'el so "conocencia de les tensiones del diseñu del chapeado, yeren desaxeradamente superficiales" y que'l conseyu técnicu yera "elementalmente podemos dicir a lo menos que yera dafechu innecesariu pa los nuesos propósitos". Esi mesmu añu la empresa de Ralph Symonds quebró.
La relación ente Utzon y el promotor de la obra nunca se recuperó, quedando reflexaes nos espedientes del gobiernu les amenaces de dimisión de Utzon. La rotura definitiva concretar por aciu el siguiente diálogu:
Utzon abandonó'l proyectu'l 28 de febreru de 1966 sosteniendo que Hughes refugó pagar los sos honorarios y asina causó la so dimisión. Más palantre describió la situación con una espresión que se volvió famosa, "Malice in Blunderland", xuegu de palabres traducible como "Malicia nel País de los Disparates". En marzu de 1966, Hughes ufiertó-y un papel amenorgáu como "arquitectu diseñador", subordináu a los arquiteutos executivos, ensin nengún poder de decisión sobre la execución del edificiu pero Utzon refugó la ufierta. 
Dempués de la dimisión xeneróse una gran discutiniu sobre quién tenía razón y quien taba equivocáu. The Sydney Morning Herald sopelexó primeramente:
Sicasí'l mesmu periódicu sostuvo pocu dempués, el 17 de marzu de 1966:
A pesar del pasu de los años les opiniones siguieron estremaes y depende de la versión de caúna de les partes del proyectu.
Nun artículu del "Harvard Design Magacín" en 2005, el profesor Bent Flyvbjerg sostuvo que'l despidu de Utzon foi un despidu políticu debíu al sobrecostu de la construcción, qu'entepasó finalmente'l presupuestu inicial nun 1400 per cientu. El sobrecostu y l'escándalu creáu torgar a Utzon construyir otres obres maestres. Según Flyvbjerg, esi ye'l verdaderu costu del teatru de la ópera de Sídney.
Esti edificiu abrió'l camín pa la construcción d'edificios de formes xeométriques de gran complexidá dientro de l'arquitectura moderna. Foi unu de los primeros exemplos nel usu d'analís computacional nel diseñu de formes complexes. Les técniques de diseñu escurríes por Utzon y Arup pa la Ópera de Sídney desenvolviéronse llargamente y agora úsense pa trabayos como los de Frank Gehry o la arquitectura blob.
El diseñu de la Ópera de Sídney foi tamién unu de los primeres nel mundu en contemplar l'usu de araldite como pegamento de los elementos estructurales prefabricaos y probando al empar el conceutu pal so usu futuru.
La Ópera de Sídney foi inaugurada de manera oficial pola Reina Isabel II, na so condición de Reina d'Australia el 20 d'ochobre de 1973 xuntu col Duque de Edimburgo cola presencia de miles de persones. La ceremonia d'inauguración tuvo compuesta por fueos artificiales y una representación de la Sinfonía Nº 9 de Beethoven. Na velada inaugural participó la Orquesta Sinfónica de Sídney so la dirección de Willem van Otterloo, el "Sydney Philarmonia Choir" y el "Sydney Philarmonía Motet Choor", interpretando "Jubugalee" (de John Antil). A otru día la Reina y el Duque de Edimburgo realizaron una visita protocolaria a les instalaciones y a tol complexu.
Antes de la ceremonia d'inauguración oficial yá se realizaren delles representaciones dramátiques y musicales nel edificiu. 
Mientres la construcción del edificiu realizáronse numberoses representaciones a la de la comida siendo la primera la del actor y cantante afroamericano Paul Robeson, realizada en 1960 dende los andamius pa'l trabayadores que construyíen l'edificiu. Yá rematáu, la primer interpretación artística nel complexu foi un conciertu de prueba realizáu'l 31 d'ochobre de 1972 na Sala de Música, presentáu por Música Viva Australia, integráu pol Cuartetu de Cuerdes Fidelio, Lauris Elms y Donald Westlake. El 17 d'avientu d'esi mesmu añu realizó'l primer conciertu de prueba nel Concert Hall, cola Orquesta Sinfónica de Sídney empobinada por Sir Bernard Heinze. El 21 de xineru de 1973 concretóse'l primer conciertu de prueba nel Teatru de la Ópera, con interpretaciones de Donald Smith, Elizabeth Fretwell y miembros de la ABC National Training Orchestra, dirixida por Robert Miller. El 10 d'abril de 1973 llevar a cabu'l primer recital nel complexu, ante un públicu d'invitaos, al cargu de la pianista Rómola Constantino quien realizó la interpretación nel Concert Hall (Sala de Conciertos).
La primer representación pública realizóse'l 28 de setiembre de 1973, cola presentación de la ópera "La Guerra y la Paz" de Serguéi Prokófiev nel Teatru de la Ópera. A otru día, el 29 de setiembre, realizóse'l primer conciertu públicu na Sala de Conciertos, realizáu pola Orquesta Sinfónica de Sídney, dirixida por Charres Mackerras y la sopranu sueca Birgit Nilsson, como solista.
El sitiu de la Ópera de Sídney tresformóse nun puntu de referencia y alcuentru de gran importancia. El 24 de payares de 1996, el destacáu grupu de rock australianu/neozelandés Crowded House, realizó'l so últimu conciertu nes escaleres del teatru ante un ensame de xente qu'algamaba casi los cien mil persones. En 1997, l'escalador urbanu francés Alain Robert moteyáu "Spiderman", usando solamente les sos manos y pies desnudos y ensin dispositivos de seguridá, esguiló la paré esterior del edificiu.
Mientres los Xuegos Olímpicos de Sídney 2000 l'edificiu foi incluyíu dientro de la ruta olímpica que siguiría la antorcha poles cais de la ciudá nel so camín escontra l'estadiu olímpicu, siendo la nadadora australiana Samantha Riley quien se paró nel visu de la casa d'ópera pa ximelgar l'antorcha olímpica. Tamién foi see de dellos acontecimientos de los xuegos olímpicos, como'l triatlón que tenía la so salida nel edificiu o les regatas del puertu de Sídney.
La seguridá na ópera aumentó como resultáu de la probabilidá d'atraer atentaos tres los atentaos del 11 de setiembre de 2001. Esta seguridá nun torgar que dos activistes pacifistes en marzu de 2003 esguilaren al visu de la bóveda más alta y dibuxaren «NON WAR» (GUERRA NON) en lletres xigantes coloraes, pa oponese a la participación d'Australia na guerra d'Iraq. Estos dos pacifistes fueron arrestaos y condergaos en xineru de 2004 a nueve meses de detención periódica por dañu maliciosu y desorde públicu amás de tener qu'abonar $151.000 pola llimpieza de la bóveda.
A fines de la década de los 90, el Patronatu de la Casa d'Ópera de Sídney empecipió un acercamientu a Jorn Utzon col fin de producir una reconciliación y asegurar la so implicación nuna futura remodelación del edificiu. Poco dempués, en 1999, el Patronatu designar como consultor del diseñu pal futuru trabayu. 
En 2004, abrióse'l primer espaciu interior reconstruyíu pa restablecer el diseñu orixinal de Utzon, rebautizándose como "Sala Utzon" nel so honor. En abril de 2007, Utzon propunxo una importante remodelación del edificiu de la Ópera.
El 12 de xunetu de 2005 el gobiernu australianu declaró a la Ópera de Sídney patrimoniu nacional, pasu previu necesariu por que el edificiu pudiera ser declaráu Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco. A principios de 2006, el gobiernu del Estáu de Nueva Gales del Sur y el gobiernu federal australianu presentaron la so candidatura, sumándose al Centro d'Esposiciones Real de Melbourne, la Gran barrera de coral Gran Barrera de coral de Queensland y les Montes Azules, de Nueva Gales del Sur. Finalmente, el 28 de xunu de 2007, la Unesco declaró la Ópera de Sídney como Patrimoniu de la Humanidá, tomando una área protexida de 5,8 hai y 438,1 hai de zona de protección. Acabáu en 1973, tratar del edificiu más modernu del mundu que recibió'l títulu de patrimoniu de la humanidá. L'edificiu recibe cerca de cuatro millones de turistes añales.
El ministeriu [[Dinamarca|danés]] de cultura en [[2006]] designó doce icono culturales que definen caúna de los nueve campos. Esti edificiu ta escoyíu como unu de los oxetos incluyíos nel apartáu d'arquitectura'l cuál foi asina incluyíu nel apartáu cultural.(→ [[:da:Kulturkanonen]])
La Ópera de Sídney foi una de les 21 construcciones finalistes pa determinar les [[Nueves siete maravíes del mundu modernu|nueves siete maravíes del mundu]]. Nel día que foi nomada, realizóse un té de la mañana, que'l so anfitrión foi'l primer ministru de Nueva Gales del Sur, [[Morris Iemma]], fora de la casa de la ópera. Finalmente'l complexu nun resultó escoyíu.
L'edificiu de la ópera de [[Sídney]] foi usáu como la base del logotipu oficial de los [[Xuegos Olímpicos de 2000|xuegos olímpicos de Sídney 2000]] tantu nel logotipu como nes medayes. L'edificiu apaez como parte del logotipu de los [[Sydney Swans Football Club]], [[Australian Football League]], [[Sydney Roosters]], [[National Rugby League]] team, [[Sydney Kings]] [[National Basketball League (Australia)]] team, [[Sydney Football Club]] [[A-League]], [[Sydney Gai and Lesbian Mardi Gras]], la "AMSA" (Australian Medical Student Association) convención del añu [[2005]], y la [[XXIII Xornada Mundial de la Mocedá 2008]] (WYD SYD 08).
Dellos edificios modernos del mundu inspiráronse na Ópera de Sídney, ente ellos:
[[Categoría:Arquitectura moderna]]
[[Categoría:Patrimoniu de la Humanidá n'Australia]]
[[Categoría:Edificios y estructures de Sídney]]
[[Categoría:Teatros d'ópera d'Australia|Sydney]]
[[Categoría:Obres de Jørn Utzon]]
[[Categoría:Sales de conciertos d'Australia]]
Jørn Utzon
Jørn Utzon (n. el 9 d'abril de 1918 — f. el 29 de payares de 2008) foi un arquiteutu danés, conocíu principalmente por realizar el proyectu de la Ópera de Sídney, y por ser el ganador del Premiu Pritzker en 2003.
Nació en Copenhague como fíu d'un inxenieru naval. Realizó los sos estudios na Academia Real de Belles Artes de Dinamarca. Pasó los años de la Segunda Guerra Mundial estudiando con Erik Gunnar Asplund. Dempués realizó viaxes estensos por Europa, los Estaos Xuníos y México. Al so regresu establecióse como arquitectu en Copenhague. Finó en 2008 por cuenta de un paru cardiaco.
Utzon nació en Copenhague, fíu d'un inxenieru naval, y creció en Aalborg, Dinamarca, onde s'interesó polos barcos y una posible carrera naval. Como resultáu de los intereses de la so familia nel Arte, dende 1937 allegó a la Academia Real de Belles Artes de Dinamarca onde estudió so les enseñances de Kay Fisker y Steen Eller Rasmussen. A partir de la so graduación en 1942, xunir al estudiu de Erik Gunnar Asplund en Estocolmo onde trabayó con Arne Jacobsen y Poul Henningsen. Foi entós cuando s'interesó particularmente pol trabayu del arquiteutu americanu Frank Lloyd Wright. Dempués del final de la Segunda Guerra Mundial y de la ocupación alemana de Dinamarca, tornó a Copenhague
En 1946, visitó a Alvar Aalto en Helsinki. Ente 1947-1948 viaxó per Europa, en 1948 foi a Marruecos onde almiró los altes construcciones d'adobe. En 1949, viaxó a los Estaos Xuníos y México, onde les pirámides sirviéron-y d'inspiración. Estelaos pola manera na que los Mayes construyíen escontra'l cielu pa tar más cerca del so Dios. Comentó que'l tiempu que pasó en México foi "una de les meyores esperiencies arquitectóniques na mio vida". N'EE.XX., visitó la casa de Frank Lloyd Wright, Taliesin West, nel Desiertu de Arizona y conoció a Charres y Ray Eames.
En 1957 Utzon ganó'l concursu pa construyir un nuevu edificiu pa la ópera en Sídney, Australia. El so proyectu resultó un desafíu, tantu dende'l puntu de vista de diseñu como dende'l puntu de vista técnicu. Utzon tardó dellos años en desenvolver los métodos pa construyir les grandes bóvedes autoportantes del edificiu. Estes bóvedas, altes y con vértices, recuerden les veles de los barcos, y constitúin símbolos teniendo en cuenta que l'edificiu ta asitiáu xuntu a l'agua, na entrada del puertu de Sidney.
A la de presentar la so propuesta al par qu'otros 233 diseños d'arquiteutos de 32 países lo vultable foi que Utzon unvió solamente un dibuxu de la obra. Esto foi daqué fora de lo que'l concursu establecía, yá que debíen de mandase col diseñu midíes esactes por que en casu de ganar darréu empezar cola obra. Pola guapura y estraordinaria forma la obra de Utzon gana dichu premiu. Unu de los xueces del concursu, Eero Saarinen, describir como un xeniu y foi unu de los máximos defensores d'esta elección. Pasaron munchos problemes de tipu estructural yá que del puntu de vista arquitectónicu ye por demás bella, pero dende'l de la inxeniería plantegó desafíos inéditos. 
Utzon tamién tenía planes pal diseñu de los espacios interiores asitiaos so les bóvedes. Sicasí, hubo un cambéu de gobiernu nel estáu de Nueva Gales del Sur, al que pertenez Sidney, y los pagos destinaos al proyectu fueron paralizaos. Utzon tuvo qu'abandonar el país en 1966, dexando la so obra inacabada. Nos años siguientes yá nun volvió a Australia. L'edificiu de la ópera foi termináu finalmente en 1973 siendo esti proyectu siguíu pol so fíu tamién arquitectu, y ye unu de los edificios más emblemáticos del mundu.
Nel añu 1992 recibió'l Premiu de la Fundación Wolf de les Artes. En marzu de 2003 Utzon foi investido Doctor Honoris Causa pola Universidá de Sidney en reconocencia pol so proyectu del edificiu de la Ópera. Utzon atopábase enfermu y nun pudo viaxar a Australia con tal motivu, de manera que lo representó'l so fíu nel actu de investidura. Nun va poder tar presente nes celebraciones del 30 aniversariu del edificiu, pal cual Utzon tuvo rediseñando dellos espacios, como l'antepar principal. En 2003 tamién-y foi apurríu'l prestixosu premiu Pritzker d'arquitectura.
Utzon creó un estilu d'edificios públicos con traces monumentales y d'edificios de vivienda afechos a la redolada. Supo integrar nos sos proyectos la disciplina equilibrada propia de Erik Gunnar Asplund, la calidá de formes de Alvar Aalto y les estructures naturales de Frank Lloyd Wright. Utzon siempres tien en cuenta les característiques del llugar en que se emplazará l'edificiu antes d'empezar el so diseñu. Nos sos proyectos foi más allá de l'arquitectura, desenvolviendo formes que son consecuencia d'un procesu d'inspiración espiritual.
2003 Ehrendoktorat der Universität von Sydney
Represa de Itaipú
La represa hidroeléctrica de Itaipú (del guaraní, 'piedra que suena') ye una represa binacional de Paraguay y Brasil, na so frontera sobre'l ríu Paraná. Tien un desnivel de 120 m de cayida bruta. 
Itaipu Binacional ostenta'l títulu de "mayor productora d'enerxía del planeta" con 103.098.366 MWh producíos nel 2016.. Tamién ye la represa de mayor producción acumulada, con 2,5 mil millones de MWh dende l'entamu de la operación. La represa de Itaipú tien una potencia de xeneración electrohidráulica instalada de 14 000 MW, con 20 turbinas xeneradores de 700 MW y la so construcción demandó un costo de 36 mil millones de dólares pa los dos países socios.
El so murallón, fechu de formigón, roca y tierra, se emplaza a 14 km al norte del Ponte de l'Amistá, atestando cola ciudá paraguaya de Hernandarias, nel Departamentu Altu Paraná nel so marxe occidental, y con Foz do Iguaçu, nel estáu de Paraná, Brasil, pel so marxe oriental; coles mesmes, ta 16,2 km al norte del ponte que xune la ciudá de Foz do Iguaçu cola ciudá arxentina de Puertu Iguazú. Ye la central hidroeléctrica más grande de los hemisferios Sur y Occidental. La área implicada nel proyectu estender dende Foz do Iguaçu, nel Brasil, y Ciudá del Este, nel Paraguay, pel sur, hasta Guaíra (Brasil) y Saltu del Guairá (Paraguay), pel norte. El llagu artificial de la represa contien 29 000 hm³ d'agua, con unos 200 km d'estensión en llínea recta, y una área averada de 1400 km². Al construyise dexó extintos los Saltos del Guairá pero cuando'l nivel baxa pueden trate una parte d'estes cascaes, que yeren les más grandes del ríu Paraná.
La enerxía xenerada por Itaipú destinada a Brasil ye distribuyida pola empresa Furnas Centrales Eléctriques S. A., y l'enerxía destinada a Paraguay ye distribuyida pola Alministración Nacional d'Eletricidá (ANDE).
La represa de Itaipú ye la resultancia d'intenses negociaciones ente Brasil y Paraguay mientres la década del 1960. El 22 de xunu de 1966, el ministru de Relaciones Esteriores del Brasil (Juracy Magalhãye) y el de Paraguay (Raúl Sapena Pastor), roblaron l'Acta de Iguazú», una declaración conxunta que manifiesta la predisposición pa estudiar l'aprovechamientu de los recursos hídricos pertenecientes a los dos países, nel trechu del Ríu Paraná «dende y inclusive los Saltos del Guairá hasta la desaguada del Ríu Iguazú». Una de les clauses del proyectu robláu per dambos países preve que l'escedente d'enerxía que nun ye utilizáu por unu de los países va ser vendida en exclusividad al otru país participante del proyectu.
En 1970 el consorciu formáu poles empreses "Industrial Electric Company" (IECO) de los Estaos Xuníos y ELC Electroconsult S.p.A. de Italia ganaron el concursu internacional pa la realización de los estudios de probabilidaes y pa la ellaboración del proyectu de la obra. L'entamu del trabayu dar en febreru de 1971. El 26 d'abril de 1973, Brasil y Paraguay roblaron el Tratáu de Itaipú, preséu llegal pal aprovechamientu hidroeléctricu del ríu Paraná polos dos países. El 17 de mayu de 1974, foi creada la Entidá Binacional Itaipú, pa l'alministración de la construcción de la represa. L'entamu efectivu de les obres asocedió en xineru del añu siguiente.
El 14 d'ochobre de 1978, tres represar provisoriamente les agües del Paraná por aciu ataguías, foi abiertu la canal d'esviadura del ríu Paraná, que dexó ensugar el trechu del llechu orixinal del ríu pa poder ende construyir la represa principal, en formigón.
Otru marcu importante, no que fai a la diplomacia, foi la firma del Alcuerdu Tripartitu ente Brasil, Paraguay y Arxentina, el 19 d'ochobre de 1979, pal aprovechamientu de recursos hidroeléctricos nel trechu del ríu Paraná dende los Saltos del Guairá (que sumieron los Saltos del Guairá cola formación del banzáu) hasta l'estuariu del Ríu de la Plata. Esti alcuerdu estableció los niveles del ríu y les variaciones dexaes pa los distintos emprendimientos hidroeléctricos pa los trés países. Naquella dómina na que los trés países yeren gobernaos por dictadures militares, había medrana n'Arxentina de que nun eventual conflictu con Brasil abrieren les compuertes de Itaipú, anubriendo les sos ciudaes riberanes allugaes agües embaxo de la presa.
Les árees monteses protexíes de Itaipú empezaron a ser creaes en 1982, cuando fueron concluyíes les primeres obres de la represa y les compuertes de la canal d'esviadura fueron cerraes. Nesi tiempu les agües xubieron 100 m y llegaron a les compuertes del viaductu, a les 10.00 del 27 d'ochobre, por cuenta de les fuertes ya incesantes agües asocedíes naquella dómina.
El 5 de mayu de 1984, entró n'operación la primera turbina de Itaipú, y prosiguióse cola instalación al ritmu de dos a trés per añu.
La represa, de 7919 m, ta fecha de formigón, roca y tierra.
La subestación de la represa ta aisllada pol gas hexafluoruro d'azufre (SF), que dexa una gran compactación del proyectu. Pa cada grupu xenerador esiste un bancu de tresformadores monofásicos, alzando la tensión de 18 kV a 500 kV.
Salida de la represa
Subestación Foz do Iguaçu
Perteneciente a Furnas, ta estremada en dos sectores:
A entamos de 2007 la represa amplió la so capacidá instalada de 12 600 MW a 14 000, cola puesta en funcionamientu de los dos últimes unidaes xeneradores 9A y 18A, completando'l proyectu orixinal de 20 turbinas.
Itaipú produz en promediu 90 millones de megavatio-hora (MWh) per añu, anque col aumentu de la capacidá y en condiciones favorables del ríu Paraná (la hidroloxía y el consumu en Brasil, principalmente mientres les fines de selmana y festivos, díes en qu'anguaño se produz una cayida bien grande) puede llegase a amontar esa cantidá.
L'aumentu de la capacidá dexa que 18 de les 20 turbinas instalaes funcionen costantemente, mientres 2 permanecen en caltenimientu.
En 2008, la represa de Itaipú algamó un nuevu récord históricu de producción d'enerxía, cola xeneración de 94 684 781 MWh. El récord anterior yera nel 2000, cuando Itaipú xeneró 93 427 598 MWh. La ventaya que tien Itaipú ye'l gran volume d'agua too l'añu.
La enerxía producida por Itaipú nel 2016 sería abondu p'abastecer el consumu d'eletricidá de too el mundu mientres dos díes; o pa satisfaer por más un añu un país como la Arxentina, y a Paraguay p'abastecelo mientres doce año. Per otra parte, mientres un añu podría satisfaer el consumu de eletricidá de veintitrés ciudad del tamañu de Curitiba.
Nel 2013, la represa algamó'l récord de producción añal, que foi de 98.630.035 MWh. El mesmu foi superáu pola Presa de los Trés Gargüelos nel 2014, que produció 98.800.000 MWh.
Sicasí, el 31 d'avientu de 2016 llegar a un nuevu récord mundial de producción d'enerxía: 103.098.366 MWh. Esta producción supera a la de la Presa de los Trés Gargüelos sobre'l ríu Yangtsé en China.
Nos 170 km d'estensión, ente Foz do Iguaçu y Guaíra, la Reserva de Itaipú estender por 16 conceyus de Brasil, de los cualos 15 tán nel estáu de Paraná y unu nel de Mato Grosso do Sul. Itaipú paga como compensación a estos conceyos, proporcionalmente a la área de tierra anubierta. Tamién reciben compensaciones los gobiernos d'estos dos estaos y diversos órganos federales. Tocantes a Paraguay, la compensación recibir íntegramente l'Estáu.
Con base na llamada «Llei de los Royalties», promulgada en 1991, Itaipú pagó hasta güei más de 3.776 millones de dólares en royalties, de los cualos cerca de 75% fueron pagaos nel estáu de Paraná, (a partes iguales ente'l gobiernu del Estáu y los conceyos).
El banzáu de la represa anubrió diverses propiedaes d'habitantes del estremu oeste del estáu brasileñu de Paraná. Les indemnizaciones nun fueron abondes por qu'el llabradores mercaren tierres nueves nel Brasil. Siendo les tierres más económiques nel Paraguay, miles d'ellos emigraron pa esi país, creando'l fenómenu social conocíu como "brasiguayos" – brasileños coles sos families que moren en tierres paraguayas na frontera col Brasil.
En 1995 la Represa Hidroeléctrica de Itaipú formó parte d'una llista de los Siete Maravíes del Mundu modernu, qu'ellaboró la revista "Popular Mechanics", de Estaos Xuníos. Esta llista foi fecha a base de una investigación realizada pola American Society of Civil Engineers (ASCE) en 1994 ente inxenieros de los más diversos países.
Amás de Itaipú, son parte de la llista: el Ponte Golden Gate (EE.XX.); el Canal de Panamá, que xune'l Océano Atlánticu col Pacíficu; el Eurotúnel, que xune Francia y Inglaterra nel Canal del Llurdiu; los Proyectos del Mar del Norte pal Control de les Agües (Países Baxos); l'Edificiu Empire State (EE.XX.); y la Torre de Canadian National ("CN Tower") en Canadá.
Les visites turístiques a Itaipú empezaron en 1977, cuando la central inda taba nel entamu de les obres. De magar, ingresaron dende Brasil y Paraguay, más de 19 millones de visitantes naturales de 188 países y territorios.
Eurotúnel
El Eurotúnel (en francés: "Tunnel sous enllordiar"; n'inglés: "Channel Tunnel") ye un túnel ferroviariu, abiertu'l 6 de mayu de 1994, que crucia'l canal del Llurdiu, xuniendo Francia col Reinu Uníu. Ye una importante infraestructura del tresporte internacional. La so travesía puede faese o bien en coche (pol "Shuttle") o en tren Eurostar y dura aprosimao 35 minutos ente Coquelles (ciudá de Calais) en Francia, y Folkestone nel Reinu Uníu. Ye'l tercer túnel más llargu del mundu, namá devasáu pol túnel Seikan y pol túnel del San Gotardo, y el que tien el tramu submarín más llargu del mundu.
El túnel ye esplotáu pola empresa francu-británica Eurotunnel. En 2013 algamó un volume de facturación de 1090 millones d'euros, devasando per primer vegada la cifra de 1000 millones.
El túnel tien un llargor de 50,5 km, 39 d'ellos submarinos, lo que-y fai'l segundu túnel submarín más llargu del mundu, con una fondura media de 40 metros, detrás del Túnel Seikan, que la so llargor ye de 53 km, a 240 m de fondura.
El Eurotúnel ta formáu por trés galeríes:
Estos trés galeríes tán xuníes cada 375 m por otres galeríes tresversales auxiliares y de caltenimientu (C) y (D), que dexen qu'haya una corriente d'aire pa menguar la presión, evitando asina tamién l'espardimientu del fumu en casu de quema, según el choque pola resistencia aerodinámica al encruz de los trenes que circulen a 140 km/h.
Esisten unes puertes ente cada vagón que se retiren pa poder dexar la carga y circulación de coches dende la cola de primeres de los trenes, en dos altures. Estes puertes ciérrense nel momentu en que el tren ta cargáu y vuélvense a abrir pa la descarga.
Les máquines tuneladoras utilizaes pa escavar el túnel fueron construyíes por franceses y británicos. Con una forma cilíndrica, la máquina tuneladora lleva delles cuchielles («dientes») montaes nel so parte fronteru. Los dientes tán fechos d'un metal desaxeradamente duro y al xirar van enfusando nel terrén, creando l'espaciu por que la máquina pueda siguir avanzando. La furadora emplegada nel Eurotúnel tenía 8,78 m de diámetru y 200 m de llargor, con un pesu total de 11 000 tonelaes. Ye capaz d'enfusar en munchos tipos de terrenes, dende los blandios a los predresos, avanzando 20 km ensin interrupción.
La creación de túneles rique una sólida comprensión de la xeoloxía y la selección de los meyores estratos de roca al traviés del cual faer el túnel. Les característiques del túnel del Llurdiu inclúin:
La construcción del túnel foi financiada por sociedaes privaes, ensin intervención estatal, en cuenta de la concesión de la so esplotación hasta 2052. Un estudiu realizáu en 1984 por bancos franceses y británicos consideraba vidable'l proyectu. El gobiernu británicu, dirixíu por Margaret Thatcher, oponer al financiamientu públicu del proyectu, postura alcordada col gobiernu francés nel Tratáu de Canterbury.
El costu foi de 16 000 millones d'euros. Les dificultaes de coordinación ente empreses contrataes y subcontrataes y la dificultá técnica del proyectu alzaron considerablemente los costos.
Eurotunnel ye una sociedá privada concesionaria del proyectu. Xestiona'l tresporte ferroviariu, cobrando peaxe a les compañíes ferroviaries qu'utilicen el túnel y esplotando colos sos propios medios el tráficu de mercancíes y pasaxeros. La demanda foi menor de lo previsto debíu, principalmente, a les compañíes aérees de baxu costu. Sobre una previsión de 30 millones de viaxeros y 15 millones de tonelaes añales de mercancíes, en 2013 tresportáronse 18,8 millones de viaxeros y 19 millones de tonelaes de mercancíes, cuntando los trenes (10,1 y 1,3, respectivamente) y los tresbordadores.
Tres el cambéu de la normativa de seguridá per parte de la Channel Tunnel Safety Authority (CTSA) pa trenes de viaxeros nel Eurotúnel, aldericada (16/11/2009) colos fabricantes y operadores, esta otorgó en xunu de 2013 a la operadora alemana DB la Parte B del Certificáu de Seguridá, que reconoz que se dispon d'un Sistema de Xestión de Seguridá que satisfai la normativa comuñal pa esti tramu, esto ye, que cumple los trámites de seguridá y organización, lo cual faculta a DB a poner servicios pol Eurotúnel con cualquier material homologado.
Esto nun tien nada que ver cola supuesta homologación de los trenes Velaro D yá que, amás, les pruebes d'evacuación nel Eurotúnel, realizaes n'ochobre de 2010, llevar a cabu con un ICE 3M, el mesmu que foi espuestu na estación londinense de St. Pancras.
La Parte A del certificáu confirma que la Empresa Ferroviaria dispon d'un Sistema de Xestión de Seguridá que satisfai les normes y requisitos europeos y nacionales, de forma harmonizada nel conxuntu del sistema ferroviariu européu; ente que la Parte B confirma l'aplicación de dichu Sistema de Xestión de Seguridá pa circular por una determinada infraestructura (un percorríu puntu a puntu per una llínea). El Certificáu tien una validez de cinco año, anovable por periodos socesivos iguales, siempres que se cumplan les condiciones normatives esixíes pa la so otorgamiento.
Darréu, la UKBA (The UK Border Agency) esplicó que nun va haber controles fora de los actuales (Lille, París y Bruxeles), y que nun-y gusta la suxerencia de DB de que los controles fáiganse a bordu de los trenes. Pela so parte, SNCF ta doblando la capacidá de la zona de control de pasaportes na estación de Lille-Europe.
Fonte: Eurotunnel
La primer columna representa'l númberu de viaxeros en trenes Eurostar, la sesta y la séptima columna representen una estimación oficial sobre'l tresporte en trenes lanzadera.
Dellos son los incidentes d'esta naturaleza qu'asocedieron nel Eurotúnel. Dende la so inauguración produciéronse cuatro incendio:
Plan Delta
El Deltawerken foi unu de los proyectos de xestión d'agua más grande del mundu, entamáu polos Países Baxos tres la postrera gran hinchente en 1953. La comisión del delta, que foi fundada veinte díes dempués del hinchente de 1953 —el 21 de febreru de 1953— asesoró sobre ameyores de seguridá. Esto foi un retu yá que el Nieuwe Waterweg y el Westerschelde tuvieron que permanecer abiertos por cuenta d'esmoliciones económiques del puertu de Róterdam y Amberes. La comisión del delta finalmente dio llugar a cinco consejería dende les cualos surdió'l plan del delta'l 18 d'ochobre de 1955. En total. el Deltawerken costó casi l'equivalente a 5.000 millones d'euros.
A la fin, el Oosterscheldekering convertir na barrera más grande del mundu. La barrera contra aumentos del nivel del mar provocaos por nubes cuntaría con un llargor total de 3 kilómetros y consistiría en 65 pilastres de formigón prefabricáu, ente los cualos 62 compuertes d'aceru seríen instalaes.
El Maeslantkering ye la única barrera contra folaes de nube nel mundu con tales pieces movibles grandes; dambes puertes de la barrera contra folaes de nube miden 240 metros de llargu. Esta barrera sería puesta nel Nieuwe Waterweg.
El Deltawerken ye un modelu global pal desenvolvimientu tecnolóxicu dientro del cual tantu'l bienestar de seres humanos como'l de la naturaleza desempeñen la so exa central. De tal manera, los Países Baxos enancharon el so conceutu de seguridá y de l'agua. Los trabayos del delta componen un compromisu únicu ente la seguridá, la economía, la recreación y la naturaleza.
La obra más destacada del complexu ye la "Oosterscheldekering". Ta considerada una del siete maravíes del mundu modernu según la Sociedá Estadounidense d'Inxenieros Civiles.
Los trabayos amestaos al plan delta fueron desenvueltos nun periodu de 30 años y entienden, por orde de finalización:
Ríu Paraná
El ríu Paraná ye un gran ríu del centru-esti de Suramérica que flúi en direcciones sur, este, sudoeste al traviés de Brasil, Paraguay y Arxentina —formando una llarga frontera ente estos dos últimos— hasta confluyir col río Uruguai —mui cerca de Bonos Aires— dando llugar al estuariu ríu de la Plata. Tien un llargor de 3940 km que lo asitien como'l segundu ríu más llargu de Suramérica —tres el Amazones— o'l .
El Paraná moviliza un caudal colosal de 16 000 m³/s. Clasificar como ríu aluvial, porque tresporta nel so caudal sedimentos, tantu por arrastre como suspendíos na agua, que tresformen costantemente la so propia morfoloxía xenerando bancos ya isles.
Na so desaguada, el Paraná con forma un delta en constante crecedera, productu de los sedimentus qu'apurren, principalmente, los ríos Paraguay y Bermeyu. Al desaguar n'otru ríu, dichu delta tien la particularidá de ser totalmente d'agua duce, a diferencia d'otros grandes deltes del mundu.
Los primeros europeos que s'internaron nel ríu Paraná fueron Sebastián Caboto y el capitán Miguel de Rifos el 8 de mayu de 1527, al mandu respectivu de la carabela "San Gabriel" y de la galeota "Santo Catalina" na boca del ríu Paraná de les Palmes.
Parana pue ser el apócope de la espresión "pa rehe onáva" qu'en idioma tupi significa 'pariente del mar' o 'agua que s'entemez col mar'.
Pero lo más seguros ye que la espresión deriva de la llingua tupí-guaraní pará = "«mar»" + ná (de aná suprímese una «a» por eufonía) = "«pariente»" o "«asemeyáu»". Paraná ye, entós «pariente del mar», en relación al so tamañu.
Como se ve, les teoríes sobre'l significáu del nome difieren solo en matices.
El ríu naz ente los estaos brasileños de São Paulo, Mines Gerais y Mato Grosso del Sur, de la confluencia del ríu Grande y el ríu Paranaíba, aprosimao a 20° de latitud sur y 51° de longitud oeste.
Flúi escontra'l sudoeste, marcando la llende del estáu de Mato Grosso del Sur colos de São Paulo y Paraná hasta la ciudá de Saltu del Guairá, dende onde demarca la frontera ente Brasil y Paraguay nuna estensión de 190 km hasta la Triple Frontera ente Paraguay, la Arxentina y Brasil.
Dende esi puntu, na confluencia col ríu Iguazú, pasa a ser llende ente Paraguay y la Arxentina. Equí'l ríu describe una amplia curva que lo esvia escontra l'oeste, hasta'l so confluencia col ríu Paraguay, onde xira sópito escontra'l sur siguiendo la trayectoria del ríu Paraguay. El ríu Paraná a partir d'esti puntu intérnase dafechu en territoriu arxentín hasta la so desaguada nel Ríu de la Plata. Nesti trayectu final, el ríu sirve de llende natural ente delles provincies, yá que a la so marxe derecha (oeste y sudoeste) queden les provincies de Chaco, Santa Fe y Bonos Aires, ente qu'a la izquierda, atópense les de Misiones, provincia de Corrientes Corrientes y Ente Ríos.
La cuenca del Paraná componer de dos subcuencas: les cuenques de los ríos Paraná (1 414 132 km²) y Paraguay (1 168 540 km²), la qu'entiende tamién les cuenques de los sos tributarios andinos, como'l ríu Bermeyu y el ríu Pilcomayo. Namá'l Paraná, de la mesma, toma dos zones con distintes característiques hidrográfiques, económiques y socioculturales: l'Altu Paraná y el Paraná Mediu ya Inferior.
El ríu Paraná tien una llongura de 2570 km; y, si sumir los 1370 km del ríu Paranaíba, el llargor total xube a 3940 km, allugándose según el . El llargor combináu de los ríos Paraná y Grande ye de 3870 km y el llargor dende la nacencia del ríu Paraguay hasta la desaguada del Paraná nel Ríu de la Plata ye de 3645 km. Dende la so nacencia hasta la desaguada pueden estremase tres tramo:
Entiende los primeres 1550 km del ríu, dende la so nacencia hasta la confluencia col ríu Paraguay. Nesti trayectu traviesa'l macizu de Brasilia, polo que ye un ríu de pandu, qu'escurre sobre un llechu predresu, ente fuécares que se van alloñando progresivamente ente sigo. En dómines pasaes presentaba gran cantidá de saltos d'agua y rabiones que fueron aprovechaos pa construyir banzaos y represas, como les de Itaipú y Yacyretá, lo que fixo sumir el valle d'hinchente so les agües.
El tramu brasileñu ye'l más modificáu pola acción humana: la vexetación subtropical circundante foi dafechu reemplazada per campos dedicaos a la agricultura y la cría de ganáu y les sos planicies d'hinchente fueron somorguiaes so los banzaos, lo qu'alterió totalmente los réximes fluviales del ríu.
Tres la represa de Yacyretá el ríu presenta una clara dirección escontra l'oeste, enanchándose progresivamente y ramificándose en delles canales que formen gran cantidá d'isles fluviales hasta xunise frente a Pasu de la Patria col ríu Paraguay.
Los sos principales afluentes son: pela marxe derecha, Verde, Pardo, Ivinhema y Monday. Pela marxe esquierda, Tieté, Paranapanema, Ivaí, Piquirí y Iguazú.
Entiende unos 722 km dende la confluencia col ríu Paraguay pel norte hasta la ciudá de Diamante nel sur, onde empieza'l predelta. Al xunise col Paraguay, el cursu del ríu vira sópito escontra'l sur, a lo llargo d'una falla xeolóxica ocupada pol anchu valle d'hinchente, convirtiéndose nun ríu d'enllanada con gran cantidá de meandros, isles fluviales y bancos de sable.
El ríu agora ye de cursu lentu, sobre un llechu llimuso y les sos agües tresporten gran cantidá de sedimentus provenientes de les estribaciones andines fuertemente erosionadas pelos ríos Bermeyu, Pilcomayo y los sos tributarios.
El valle d'hinchente ta llindáu por fuécares na marxe esquierda, ente que na marxe derecha, les sos mariñes son baxes y anegadizas con numberosos riachos y llagunes que s'anubren en dómina de crecientes. A partir de la ciudá de Santa Fe, la marxe barrancosa ye la derecha y la baxa y anegadiza, la esquierda, en territoriu de la provincia de Ente Ríos.
Principales afluentes: pela marxe esquierda, Santa Lucía, Corriente y Guayquiraró. Pela marxe derecha, Paraguay, Negru y Saláu.
El Cursu Inferior estender dende la ciudá de Diamante hasta la confluencia col ríu Uruguai. Nesti tramu la fuécara internar na provincia d'Ente Ríos constituyendo la fuécara muerta» qu'enmarca'l norte del Delta. El ríu enanchó'l so perfil tresversal, siguiendo una dirección esti - sudeste, y ábrese pasu ente les fuécares muertes, llamaes asina porque l'agua solo llega a elles nes grandes crecientes y les fuécares actives de la Pampa ondulada, cortaes por una serie de pequenos cursos d'agües que s'anicien a pocos km de la so desaguada.
De la vera entrerriana lléguen-y los ríos Victoria y Nogoyá, que xunen les sos agües nun llaberintu d'isles formando una ribera baxa y anegadiza. Frente a les isles Lechiguanas, que son les de mayor estensión, desagua'l ríu Gualeguay. Col material que tresporta va dando forma a numberoses isles que se presenten nesti tramu, dixebraes pelos brazos del mesmu ríu. Tamién sobre la marxe esquierda recibe numberosos afluentes, ente ellos el regueru de Les Conches, l'Ancón, y formando el delta los brazos fluviales: Paraná Pavón, Paraná Ibicuy, Paraná Miní, Paraná Bravo, Paraná Guazú, sofitu de la llende interprovincial y Paraná de Les Palmes en territoriu bonaerense.
Les variaciones de caudal del ríu dependen de les precipitaciones. El Paraná traviesa zones con distintos tipos y variedaes climátiques. El cursu cimeru presenta una creciente añal mientres el branu, ente que los cursos mediu ya inferior ven modificáu'l so réxime por apurrir del ríu Paraguay, lo que provoca una segunda creciente mientres l'iviernu. El máximu caudal del ríu rexistrar escontra fines del branu (febreru–marzu) y el estiaje a fines del iviernu (agostu–setiembre).
Caudal mediu:
15 240 m³/s en Corrientes.
Al desaguar nel Ríu de la Plata (considerando tolos brazos del so delta), el so caudal da una media de 17 000 m³/s, comparable a la de ríos como'l Misisipi (18 000 m³/s) y el Ganges (16 000 m³/s).
Les mayores crecíes, rexistraes, del ríu Paraná fueron:
Amás de los rexistros oficiales esisten observaciones históriques asocedíes en sieglos pasaos, onde aquelles de 1612 y 1748 paecen ser les más grandes, anque son non abondo conocíes como pa reconstruyir los valores d'altores y caudales.
El Paraná y la cuenca de la Plata ocupen l'área más poblada ya industrializada de Suramérica, y el ríu venceya, de la mesma, los dos mayores árees económiques del subcontinente: el Estáu de São Paulo, nel norte y l'exa fluvial industrial Santa Fe-La Plata nel sur, lo que da al ríu una gran importancia estratéxica tantu a nivel políticu como económicu y convertir na principal vía d'integración del Mercosur.
Históricamente foi fonte de conflictos ente españoles y portugueses, que s'apostaron el control de la so cuenca y el so accesu dende'l Ríu de la Plata en dómines de la colonia. Nel sieglu XIX foi escenariu d'otres disputes polos intereses comerciales de potencies europees como Francia y el Reinu Uníu y de les aspiraciones territoriales de Brasil, qu'ocupó la cuenca cimera de los ríos Paraguay y Paraná.
La so cuenca ye de la mesma una de les principales reserves d'agua duce del mundu, al tar venceyada col Acuíferu Guaraní.
El Paraná y los sos afluentes apurren una fonte d'ingresos y de sustentu diariu pa pescadores artesanales, que viven a lo llargo de les sos veres; delles especies de peces (como'l surubí y el sépalo) son comercialmente importantes y esplótense pal consumu internu pesáu o para esportación. Y, el delta del ríu Paraná allúgase como unu de los meyores destinos d'observación d'aves del mundu.
Los saltos d'agua y rabiones del altu Paraná fueron aprovechaos pa la xeneración d'enerxía eléctrica y l'almacenamientu d'agua pa consumu y riego, al traviés de la construcción de centrales hidroeléctriques.
Nel so tramu esclusivu del altu Paraná, Brasil construyó les centrales hidroeléctriques de Ilha Solteira —na nacencia del Paraná—, la de Jupiá —a 21 km de la confluencia col ríu Tiete—, y la de Porto Primavera —antes de la confluencia col ríu Paranapanema—.
Dos represas que comparte'l Paraguay nel ríu Paraná apróven-y el 85 % del so consumu d'eletricidá, que, al ser baxu, xenéren-y enormes escedentes, los que son vendíos a países vecinos, convirtiéndolo nel mayor esportador d'eletricidá del mundu. Una d'estes hidroeléctricas ye la represa de Yacyretá, que la comparte con Arxentina y asítiase nel km 1455; la otra ye la represa de Itaipú (la segunda más grande del mundu), que la comparte con Brasil y asítiase nel km 1950. Coles mesmes, la parte brasileña d'esta postrera cubre'l 25 % de la demanda eléctrica d'esi país.
Ta planiada la construcción, ente Brasil y Paraguay, de la represa de Ilha Grande (km 2120) ente Itaipú y Porto Primavera. Ente Arxentina y Paraguay esiste la intención de construyir dos más, la represa de Corpus (km 1597) —qu'anubriría'l valle del Paraná ente Yacyretá y Itaipú—, y la represa de Itatí-Itacorá, nel tramu inferior del Altu Paraná, que va actuar como reguladora de los escedentes de les represas allugaes agües enriba.
Nel cursu del Paraná Mediu y namá na Arxentina, taben proxectaes les represas d'enllanada de "«Chapetón»" (km 635) y "«Patí»" o "«Machuca Cué»" (km 915), anque la so realización ye pocu probable debíu al enorme impactu ecolóxicu que causaríen.
El saléu del ríu Paraná a lo llargo de too el so percorríu vese torgada pola presencia de la represa de Itaipú, qu'estrema'l ríu en dos sectores con saléu fluvial.
El primeru ta estructurado a lo llargo de 3442 km pola Hidrovía Paraná-Paraguay, dende'l Ríu de la Plata hasta Puerto Cáceres, nel estáu de Mato Grosso. Constitúi una importante vía fluvial qu'apurre una salida al océanu a ciudaes interiores d'Arxentina y Paraguay. El dragáu, caltenimientu y cobru de peaxe de la canal ta concesionado a la empresa Hidrovía SA. La tarifa básica del peaxe ye de 1136 dólares estadounidenses por tonelada de rexistru netu.
L'accesu de barcos oceánicos al Paraná depende del estáu de dragáu de les principales canales d'accesu nel Ríu de la Plata: el Canal Emilio Mitre (fondura mínima: 10,8 metros) y el Canal Punta Indiu (fondura mínima: 10,8 metros), según el de los brazos Paraná de les Palmes y Paraná Guazú, con fondures de 8,7 y 9,1 metros respectivamente. La fondura de la hidrovía ye de 10,5 metros hasta Rosario (km 416) y de 7,5 metros hasta Santa Fe (km 580).
Dende Santa Fe hasta la confluencia col río Paraguay (km 1240), la fondura mínima de la canal ye de 3,60 m, lo que dexa'l saléu d'embarcaciones oceániques d'hasta 1500 tonelaes. Dende esti puntu y hasta Ituzaingó (km 1455), el saléu de convóis de barcaces importantes ye posible, cuidao que la fondura algama 1,80 m.
La construcción de la represa de Yaciretá y una esclusa sobre ésta dexaron el saléu dende Ituzaingo hasta Posaes (km 1583), al quedar los rabiones de Apipé y Carayá so les agües del banzáu. El saléu cunta con 2,40 metros de fondura hasta Ciudá del Este (km 1932), onde se ve atayada pola represa de Itaipú.
El saléu, torgada pola presa, sigue más al norte, sobre la rede brasileña de la Hidrovía Paraná-Tietê. Dempués de la presa, la ruta sigue hasta la confluencia de ríos Paranaíba y Grande (km 2570) y más allá, pol Paranaíba, al traviés del Canal Pereira Barreto hasta'l puertu de São Simão (Goiás) antes de la represa del mesmu nome, y pol Tieté hasta Anhumas cerca de São Paulo, el saléu ye posible cada añu pa embarcaciones d'hasta 3 m de caláu, yá que en toles represas hai esclusas de saléu.
Ta proxectada la construcción d'una esclusa que salve'l desnivel de 120 m de la represa de Itaipu, venceyando los dos hidrovías, lo que va facer# posible el saléu fluvial ente Bonos Aires y São Paulo nel futuru.
Les interconexiones viales y ferroviaries que crucien el Paraná a lo llargo del so cursu, dende la so nacencia hasta la so desaguada, son:
Esisten proyectos pa construyir una segunda ponte ente Resistencia y Corrientes, otru ente Reconquista y Goya y unu nuevu ente Santa Fe y Paraná.
Na cuenca del Paraná-Paraguay viven cerca de 75 millones de persones (90 millones na Cuenca de la Plata). Toma la zona más urbanizada de Suramérica y la so población crez a razón d'aprosimao un millón d'habitantes per añu. Nella atopen delles de les ciudaes más poblaes del subcontinente, como São Paulo, Bonos Aires, Curitiba, Campinas y Rosario.
Sobre les riberes del Paraná o en cercaníes del so valle d'hinchente destáquense les siguientes ciudaes:
Istmu de Panamá
El istmu de Panamá, ye un accidente xeográficu alcontráu en Panamá, ente los océanos Pacíficu y Atlánticu, que xune América del Norte y América del Sur. Tien un llargor d'unos 700 kilómetros, el so anchor varia ente 50 y 200 kilómetros, y ta accidentáu pola cordal de Talamanca. Al norte, tópase'l golfu de los Mosquitos y al sur el Chiriquí y el Panamá. El canal de Panamá traviesa l'istmu, dexando'l tránsitu de barcos ente los dos océanos que xune.
Vascu Núñez de Balboa, mientres esquizaba Panamá y procuraba llograr oru de los nativos, foi informáu de que al sur del istmu, allende un gran mar, abondaben riqueces, oru y plata, nun llugar llamáu Virú, al que podía llegase saleando a la vista de la mariña, polo que Balboa disponer a afayar dichu mar, y entamó una espedición, qu'el 25 de setiembre de 1513 acolumbró l'océanu Pacíficu -(sicasí, posiblemente yá fuera visitáu por otros españoles)-. 
Años antes, fuera reconocíu por Cristóbal Colon, quien derrompió les mariñes de San Salvador, visitando lo que güei ye conocíu como Kuna-Yala.
Sicasí foi Francisco Pizarro, quien partiendo de Panamá llegaría al Perú y sometería a Atahualpa, el inca, a partir de lo cual, cargamentos de plata y oru del que dempués sería'l Virreinatu de Perú yeren tresportaos per mar hasta la ciudá de Panamá y de ende, per tierra, a Nome de Dios primero, y a Portobelo dempués, ciudaes ambes fundaes nel mar Caribe, dende onde una flota española llevar a La Española, Puertu Ricu o Cuba, y dellí finalmente yeren tresportaos a España.
Lionel Wafer, un esplorador y bucaneru galés pasó cuatro año, de 1680 a 1684, ente los aboríxenes kuna. Escocia trató d'establecer una colonia en 1698 por aciu el programa de Darién, pero fracasó.
Ferdinand de Lesseps, l'home qu'impulsó'l canal de Suez, fundó la "Compagnie Universelle du Canal Interocéanique de Panama" o Compañía de la Canal de Panamá en 1880, pero quebró en 1889, provocando un Escándalu de Panamá gran escándalu. El 3 de payares de 1903, col sofitu de Estaos Xuníos, y dempués de más de cuatro intento d'independizase de Colombia, Panamá llogró la so independencia y, tres negociaciones colos propietarios de les acciones de la Compañía de la Canal de Panamá, fundada por Lesseps, Estaos Xuníos adquirió diches acciones, entamando la continuación del proyectu de la construcción de la Canal de Panamá, que'l so primer tránsitu tuvo llugar el 15 d'agostu de 1914, anque hubo que siguir efectuando trabayos d'afitamientu de les obres hasta 1921.
Mientres el gobiernu de facto del xeneral Omar Torrijos, adelantráronse negociaciones con Estaos Xuníos que remataron nos Trataos Torrijos-Carter, roblaos el 7 de setiembre de 1977, por aciu los que la Canal (y la Zona de la Canal de Panamá) retornaron a manos panameñas el 31 d'avientu de 1999, dempués de 86 años de control estadounidense. Antes d'esta fecha, Estaos Xuníos designaba un gobernador pa la área controlada per esti país, que de la mesma yera l'executivu de mayor nivel de la Compañía de la Canal de Panamá.
Antes de crease l'actual istmu, les agües cubríen la zona del actual Panamá. Una gran masa d'agua dixebraba los continentes de América del Norte y América del Sur, lo que dexaba a les agües de los océanos Pacíficu y Atlánticu entemecese llibremente. 
So la superficie, dos plaques de la corteza terrestre movíense amodo, obligando a la placa del Pacíficu a esmucise so la placa del Caribe. La presión y el calor causáu por esti choque tectónica, llevó a la formación de volcanes submarinos, dalgunos de los cualos crecieron lo suficiente como pa conformar isles fai unos 15 millones d'años. Mentanto, el desplazamientu de los dos plaques tamién fueron emburriando'l fondu marín, obligando amodo a remanecer delles zones sobre'l nivel del mar.
Col tiempu, grandes cantidaes de sedimentos (sable, folla y folla) de Norte y Suramérica, rellenaron les zones esistentes ente la nueva formación d'isles. Mientres millones d'años, los depósitos de sedimentos ampliaron y xunieron les isles, aniciando fai unos trés millones d'años la formación d'un istmu, ente América del Norte y Suramérica.
Los científicos envaloren que la formación del istmu, ye unu de los más importantes acontecimientos xeolóxicos nos postreros 60 millones d'años. Anque namá yera un pequenu fragmentu de tierra en relación col tamañu de los continentes, l'istmu de Panamá tuvo enorme impactu nel clima de la Tierra y el so mediu ambiente. Al torgar la conexón ente los dos océanos, esti ponte de tierra esvió les corrientes oceániques del Atlánticu y el Pacíficu. Les corrientes del Atlánticu viéronse obligaes a movese escontra'l norte, y finalmente anicióse un nuevu sistema que llamamos la corriente del Golfu.
Coles templaes agües del Caribe que flúin escontra'l nordés del Atlánticu, el clima del noroeste de Europa volvióse más templáu (unos 10 °C más fríos ensin el tresporte del calor de la corriente del Golfu). L'Atlánticu, que yá non s'entemecía col Pacíficu, aumentó'l so salín. Cada unu d'estos cambeos ayudaron a establecer el sistema de circulación oceánica mundial actual. En resume, l'istmu de Panamá, directa ya indirectamente, influyó nel océanu y les pautes de circulación atmosférica, que regula les pautes de precipitaciones, y de la mesma los paisaxes.
Les evidencies tamién indiquen que la creación d'esta masa de tierra xeneró'l clima templao y húmedo del norte d'Europa, dio llugar a la formación de la capa de xelu del Árticu, y contribuyó a la Edá de Xelu mientres les siguientes dómines del Pleistocenu. Pudo tener tamién relación cola desertización africana y col crucial cambéu de vezos nos homínidos.
La formación del Istmu de Panamá tamién desempeñó un importante papel na biodiversidá del planeta. La ponte fixo más fácil, p'animales y plantes, migrar ente los dos continentes. Esti eventu conocer en paleontoloxía como'l "Gran Intercambiu Americanu". Por casu, n'América del Norte, la zarigüeya, el armadíu, y el puercu espín dexen rastrexar de nuevu a tolos antepasaos que vinieron al traviés de la ponte de tierra d'América del Sur. De la mesma, los antepasaos de los osus, gatus, perrus, caballus, llapadas, y tolos mapaches fixeron el viaxe al sur al traviés del istmu.
Potala
El Potala o templu de Lhasa ye la máxima espresión de l'arquitectura tibetana y residencia de los Dalái Lama desque Lozang Gyatso fundar nel sieglu XVII (añu 1648) en Lhasa, la capital del Tíbet, hasta 1959, fecha na que'l decimocuartu Dalai Lama se exilió a Dharamsala, India, tres una revuelta popular contra China.
El monumentu asítiase sobre'l monte llamáu Hongshan, a un altor de 3.650 metros sobre'l nivel del mar. Toma una área de 410.000 metros cuadraos y tien una superficie edificada de 130.000 metros cuadraos.
Foi clasificáu como Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco nel añu 1994. Esta declaración foi ampliada nos años 2000 y 2001 pa tomar a los monumentos vecinos del Palaciu Norbulingka y el Templu de Jokhang.
El Palaciu Blanco o "Potrang Karpo" constitúi la residencia del Dalái Lama. Empezó a construyise mientres el gobiernu del Quintu Dalái Lama, treslladándose equí col so gobiernu en 1649. A empiezos del sieglu XX algamó les sos dimensiones actuales gracies a la reforma efectuada pol decimotercer Dalái Lama. El palaciu siempres tuvo usos seculares, conteniendo habitaciones, oficines, un seminariu y una casa d'imprenta. Un patiu central conocíu como Deyangshar dixebra les habitaciones del Dalái Lama y de los sos monxos del Palaciu Coloráu, la parte del Potala dedicada dafechu al estudiu y l'oración. Este contien la stupa dorada del octavu Dalái Lama, la sala d'asamblees monacal, numberoses capiyes y santuarios, y biblioteques con importantes escritos budistes, como la "Kangyur", con 108 volumes, o la "Tengyur", con 225. L'edificiu mariellu al llau del Palaciu Blanco alluga les grandes banderes con símbolos sagraos que se colgar na fachada meridional mientres los festivales d'Añu Nuevu.
La so santidá
La so Santidá (qu'enxamás tien d'embrivise, siquier pa la Ilesia católica, por motivos históricos) ye un dáu a los líderes de ciertos grupos relixosos. Nel cristianismusobremanera la Ilesia ortodoxa, la Ilesia copta, Ilesia apostólica armenia, Ilesia jacobita, Ilesia ortodoxa malankara y la Ilesia católica (según les ilesies orientales católiques), l'estilu utilízase cuando, respectivamente, referir al papa d'Alexandría y al papa de Roma. Tamién s'utiliza en referencia a dellos otros patriarcas cristianos y católicos.
Nel budismu tibetanu, el dalái lama tamién se trata de la mesma manera, al igual qu'otros líderes budistes como Sakya Trizin, el patriarca de Sakyapa.
Casquete polar
Casquete polar o capa de xelu, ye la gran masa de xelu que cubre terrenales, isles y mares n'altes llatitúye, tantu nel Árticu como na Antártida. Son el conxuntu de glaciares que cubren un polu de la Tierra, o tamién de dalgún otru planeta como asocede en Marte, que los sos casquetes polares son de xelu seco.
Según trátese de la zona polar norte o sur, tenemos los siguientes casquetes polares:
Según atópese sobre árees continentales o oceániques, recibe les siguientes denominaciones:
Xelu seco
Llámase xelu seco o nieve carbónico al dióxidu de carbonu (CO) en estáu d'agregamientu tao sólidu. Recibe esti nome porque, magar paecese al xelu normal o a la nieve pol so aspeutu y temperatura, cuando se sublima nun dexa borrafa de mugor porque la so base nun ye agua y el so estáu natural ye gaseosu. Inclusive a temperatures ambientales baxes, tien una temperatura de sublimación de −78,5 °C (a una atmósfera de presión).
Foi afayáu pol químicu francés Charres Thilorier en 1835. El xelu seco tuvo'l so primer usu nel mercáu casi 100 años más tarde, en 1925, cuando los dispositivos aéreos Priest con see en Nueva York utilizaron el compuestu n'estintores. Col pasu de los años, la xente empezó a atopar más usos pal xelu seco.
El xelu seco puede fabricase utilizando máquines, el CO déxase escapar nuna bolsa porosa onde se conxela. Esti recuéyese de siguío y estrúyese en cubos por aciu máquines. El xelu seco dempués empieza a sublimarse cuando s'espón a temperatures más templaes.
Cuidao que ye dióxidu de carbonu, tamién puede utilizase p'afitar metal, pa esaniciar baldoses del suelu y p'esaniciar les verrugas. Tamién puede atopase en ferramientes tales como estintores de quemes. Unu de los principales usos del xelu seco ye pa caltener los alimentos perecederos. Tamién ye usáu polos xeladeros pa caltener fríos los xeláus que vienden. Nel mundu del espectáculu tamién s'usa n'ocasiones pa lliberar a ras de suelu un vapor blancu bien visible, similar a borrina frío (vease tamién Máquina de fumu).
El xelu seco ye desaxeradamente fríu y algama temperatures d'alredor de −78,5 °C (o 194,65 K). Por cuenta de esto, ye importante remanar el xelu seco con precuru. Si utilízase incorrectamente, el xelu seco puede causar quemadures por fríu o cualesquier otru dañu al cuerpu, otres persones o animales. Ye importante entender tolos procedimientos fayadizos de manipulación antes d'usar xelu seco. Estos inclúin usar guantes aislantes, l'usu de pinces y gafes de seguridá.
Rexones polares
Les rexones polares son les árees d'un planeta o cualquier astru qu'arrodien los polos xeográficos. Na Tierra, el Polu Norte y el Polu Sur son los centros d'estes rexones, que tán apoderaes por capes de xelu, folgando respectivamente nel océanu Glacial Árticu y el continente antárticu. 
Les banquisas polares ta anguaño n'amenorgamientu, posiblemente como resultancia del calentamientu global antrópico Norte, o la rexón qu'entiende dende'l Polu Norte hasta la llínea arbolada.
La rexón polar antártica se delimita xeográficamente, al sur del Círculu Polar Antárticu pero suel tomase a partir de los 58 graos de llatitú sur (pa incluyir la Península Antártica o Tierra de Palmer), o pa considerar el continente completu de l'Antártica. El Tratáu Antárticu de 1959 utiliza'l paralelu de 58º de longitud sur pa considerar la rexón polar antártica.
Inclúyense equí dos árees del planeta onde imperan unes condiciones estremes, siendo les baxes temperatures, la escasez de precipitaciones y les grandes variaciones del día ente les distintes dómines del añu, trés de les traces más característiques. Esto fai que la vida tea representada casi puramente poles formes animales y que'l mar sía un elementu imprescindible pa la supervivencia d'estos postreros.
Dos son les rexones polares, pero axunten unes característiques y un orixe dafechu distintos. Nel hemisferiu norte, l'Árticu ye una masa de xelu flotante que se caltien gracies a les baxes temperatures, ente que nel hemisferiu austral, la Antártida ye un continente, güei xeláu pero que nel pasáu allugó una rica flora y una fauna abondosa.
L'Árticu nun tener nengún representante botánicu y tocantes a la fauna cunta con diverses especies que de manera más o menos esporádica alleguen ellí dende les cercanes mases continentales euroasiática y norteamericana. Asina, el foín árticu ye unu de los principales predadores visitantes, ente que l'osu blancu afíxose yá a morar de manera más siguida. Abonden les foques y les aves marines, y les agües circundantes caracterizar pola so riqueza en plancton y especies piscícoles, lo qu'atrai a numberosos cetáceos.
La Antártida, ye una enorme superficie de xelu de la que solo emérgen dellos cumes de más de 4000 metros d'altor y que namá cunta con unes pequenes árees estenes, los llamaos desiertos antárticos, nos que'l secañu ye tan estrema que nun llega a formase xelu. La flora cunta con unes poques especies de liquen y algues que crecen nes zones costeres, que se deshielan mientres el curtiu períodu branizu.
La fauna cunta con foques, elefantes marinos, lleopardos marinos y numberoses aves, a los qu'hai qu'añedir los cetáceos nes agües circundantes.
Les rexones polares reciben menos radiación solar una y bones la enerxía del Sol llega al planeta nun ángulu oblicuu, estendiéndose sobre una área más grande, y tamién viaxando una distancia más llarga al traviés de l'atmósfera de la tierra, na cual puede ser absorbida, tremada o reflexada.
L'enclín axial de la Tierra tien un mayor efectu nes rexones polares. Cuidao que les rexones polares son les más alloñaes del ecuador, reciben la menor cantidá de lluz solar y polo tanto son les más fríes. La gran cantidá de xelu y nieve tamién reflexa una gran parte de la escasa lluz que reciben, contribuyendo al fríu. Les rexones polares caracterizar pol clima polar, temperatures desaxeradamente fríes, glaciación ellí onde hai abonda precipitación pa formar xelu permanente y variaciones estremes nes hores de lluz del día: veinticuatro hores de lluz pel branu (el sol de medianueche), y escuridá pel hibiernu.
Hai pocos asentamientus humanos na rexón polar norte de la Tierra. Los países que tienen reclamaciones nes rexones ártiques son: los Estaos Xuníos (Alaska), Canadá, Dinamarca (Groenlandia), Noruega, y Rusia. La xente qu'habita estes rexones suelen compartir más característiques de mancomún que coles persones del país al que administrativamente pertenecen. Sicasí, la rexón polar norte ye diversa tantu n'establecimientos humanos como en cultures.
La rexón polar sur tien población humana permanente, salvo'l pobláu de Villa Les Estrelles, nel Territoriu Chilenu Antárticu, y la Base Esperanza na Antártida Arxentina. La Planta de McMurdo ye la estación científica más grande de la Antártica, alministrada per Estaos Xuníos. Otres notables inclúin la Base Palmer y la Base Amundsen-Scott (Estaos Xuníos), la Base Marambio (Arxentina), la Base Profesor Julio Escuderu y la Base Xeneral Bernardo O'Higgins (Chile), la Base Scott (Nueva Zelanda), la Base Vostok (Rusia), la Base Machu Picchu (Perú).
Anque nun hai cultures humanes aboríxenes, esiste na Antártica un complexu ecosistema, especialmente nes zones costeres. La surgencia mariniega provien abondoses nutriciones qu'ayuden al kril, especie de crustáceu marín bien pequenu, que de la mesma ye l'alimentu d'una complexa cadena de seres vivos dende pingüíns a ballenes azules.
En comparanza cola flora que vive nes tierres de la Antártida, la flora de la zona polar ártica ye notablemente rica y variada. Mientres los meses de branu crecen na tundra mofos, liquen y carbes. Esti tipu de paisaxe cubre, anque de manera discontinua, la franxa septentrional d'Europa, Asia y América, ente que nos llugares abelugaos de los fuertes vientos polares n'especial nos valles, crecen los montes, formaos sobremanera por sauce y abedurios.
Pa sobrevivir na tundra, sobremanera mientres los meses d'iviernu, la fauna tuvo qu'afaese a les condiciones climatolóxiques, como ye'l casu del foín y la llebre árticos, l'osu polar y delles clases d'aves, por casu la perdiz. Otres especies menos dotaes pa soportar les fríes temperatures, como los mures, constrúin túneles sol suelu pa protexese frente al rigor de les mesmes.
Mientres la dómina braniza apaecen na tundra mosquitos y otros insectos, según mamíferos procedentes de la taiga, como l'esguil, el renu, el llobu o l'alce. Tamién se repara la migración de munches aves, por casu patos, oques o verderones. No referente a la fauna marina, ésta ye considerablemente abondosa por cuenta de la proliferación de plancton y ta compuesta sobremanera por pexes, moluscos y grandes mamíferos, como ocelotes, foques y ballenes.
Los principales ríos que desagüen nel océanu Glacial Árticu son el Dvina, el Pechora, el Ob, el Yeniséi y el Kolymá, na aguada europea; y el Mackenzie y el Back en Canadá.
Les tierres polares europees, bien riques en recursos minerales y especialmente carbón, estremar en:
Les tierres polares asiátiques entienden les rexones del norte del continente, propiedá de la Federación rusa:
Tierres polares americanes. Entienden les isles daneses de Groenlandia y los archipiélagos canadienses asitiaos ente Canadá oeste y Groenlandia sudeste, compuestos, ente otres isles, poles de la Reina Isabel (Ellesmere, Devon, Parry, Melville, Borden, Amund Ringnes, etc.), Somerset, Príncipe de Gales, Baffin, Banks y Victoria.
Los estaos que tienen territorios incluyíos nésta rexón, Y.Y.O.O., Canadá, Rusia y los países escandinavos, desenvolvieron una importante esplotación de los grandes recursos económicos de la zona. Adquirieron una importancia significativa los campos petrolíferos d'Alaska y de la rexón de Mackenzie, según les esplotaciones carboníferes del estuariu de Kolima, de fierro en Canadá o d'oru en Siberia. Otru de los recursos económicos de la rexón son la pesca de les especies autóctones (como la ballena o'l bacaláu) y el comerciu de pieles, por casu les de foín o visón.
== Rexones polares n'otros astros Otros planetas y satélites naturales del sistema solar tamién tienen les sos propies rexones polares. La Lluna terrestre nun contien depósitos sustanciales de xelu nos fondos cráteres de les sos rexones polares, que nunca reciben directamente la lluz solar. Marte, al igual que la Tierra, tien capes de xelu. En Urano, per otru llau, la enclín estrema de la exa del planeta lleva a los polos alternadamente apuntando casi directamente al Sol.
Polu xeográficu
Los polos xeográficos son los dos puntos de la superficie terrestre d'un planeta que rota (o otru cuerpu rotatoriu) que son travesaos pol exa de rotación. El polu norte xeográficu d'un cuerpu atopar a una llatitú xeográfica de 90 graos al norte del Ecuador, ente que'l polu sur xeográficu atopar a 90 graos al sur del Ecuador. Al ser los puntos onde coinciden tolos meridianus, los polos nun tienen llargor xeográficu.
Nel casu de la esfera terrestre, que ye travesada pol exa terrestre, al polu asitiáu nel estremu norte llámase-y polu norte, boreal o árticu y al asitiáu nel estremu sur polu sur, meridional o antárticu.
Les llatitúes polares son les asitiaes percima (en términos de llatitú) de los círculos polares; onde s'asitien les rexones polares, que coinciden a les traces cola denominada zona fría o de clima fríu en climatoloxía.
Ye posible que los polos xeográficos "muévanse" un pocu en forma relativa a la superficie del cuerpu a causes de perturbaciones na rotación. Los polos norte y sur físicos reales de la Tierra varien cíclicamente de posición unos pocos metros a lo llargo d'un períodu d'unos pocos años. Esti fenómenu ye distintu de la denominada precesión de los equinoccios de la Tierra, nel cual l'ángulu del planeta (tantu la exa como la so superficie, moviéndose al unísonu) varia amodo a lo llargo de periodos del orde de decenes de miles d'años.
Por cuenta de que la cartografía precisa de coordenaes esactes ya invariables, defínense polos cartográficos que son puntos fixos sobre la Tierra o otru cuerpu rotante nel allugamientu averáu de la zona na que se mueven y varien los polos xeográficos. Estos polos cartográficos son los puntos onde s'intercepten los grandes círculos de llargor.
Movimientu de rotación
Rotación ye'l movimientu de cambéu de orientación d'un cuerpu o un sistema de referencia de forma que una llínea (llamada "exa de rotación") o un puntu permanez fixu.
La rotación d'un cuerpu representar por aciu un operador qu'afecta a un conxuntu de puntos o vectores. El movimientu rotatoriu representar por aciu el vector velocidad angular formula_1, que ye un vector de calter esnidiosu y asitiáu sobre la exa de rotación. Cuando la exa pasa pel centru de masa o de gravedá dizse que'l cuerpu «xira sobre sí mesmu».
N'inxeniería mecánica, llámase revolución a una rotación completa d'una pieza sobre la so exa (como na unidá de "revoluciones per minutu"), ente que n'astronomía usa esta mesma palabra pa referise al movimientu orbital de traslación d'un cuerpu alredor d'otru (como los planetes alredor del Sol).
N'astronomía ye habitual estremar ente'l movimientu de rotación y el de revolución colos siguientes sentíos:
La distinción ente rotación y revolución ta acomuñada cola esistente ente rotación y traslación d'un cuerpu estensu. Si la velocidá de traslación ye constante (v=cte), cada unu de los puntos del sólidu va percorrer una trayectoria rectillinia con celeridad constante y toes eses trayectories van ser paraleles ente sigo (movimientu de traslación uniforme). Pero, polo xeneral, la velocidá de traslación nun tien por que ser constante y la trayectoria puede ser curvillinia.
Les trayectories percorríes polos distintos puntos del cuerpu pueden ser circunferencies, toes elles del mesmu radiu (congruentes) anque de distintu centru. Esta situación presentar nuna noria de feria d'exa horizontal, como s'amuesa na figura: l'armadura de la noria xira en redol a la exa (rotación), pero les barquillas suspendíes de dicha armadura, prescindiendo de pequenes oscilaciones pendulares, esperimenten una traslación con trayectories circulares.
Nuna rotación nun ángulu infinitesimal "δθ", puede tomase cos "δθ" ≈ 1 y sen "δθ" ≈ "δθ", de cuenta que la espresión de la rotación plana pasa a ser:
Si compónense dos rotaciones infinitesimales y, por ello, refúguense los términos d'orde cimeru al primeru, compruébase que tienen la propiedá conmutativa, que nun tienen les rotaciones tridimensionales finitas.
Matemáticamente el conxuntu de les rotaciones infinitesimales nel espaciu euclideo formen el álxebra de Lie formula_2, acomuñada al grupu de Lie SO(3)
Dáu un sólidu ríxidu que rota alredor d'una exa, la velocidá llineal v d'una partícula puede espresase a partir de la velocidá angular ω:
Ente que l'aceleración a ye:
\boldsymbol\omega \times (\boldsymbol\omega \times \mathbf{r})
Si'l sólidu ríxidu amás de rotar alredor d'una exa tien un movimientu adicional de traslación con velocidá instantánea V entós les fórmules anteriores deben substituirse por:
\boldsymbol\omega \times (\boldsymbol\omega \times \mathbf{r}) + 2\boldsymbol\omega \times \mathbf{V} + \frac{d\mathbf{V}}{dt}
La velocidá angular de rotación ta rellacionada col momentu angular. Pa producir una variación nel momentu angular ye necesariu actuar sobre'l sistema con fuerces qu'exerzan un momentu de fuerza. La relación ente'l momentu de les fuerces qu'actúen sobre'l sólidu y l'aceleración angular conozse como momentu d'inercia ("I") y representa la inercia o resistencia del sólidu a alteriar el so movimientu de rotación.
La enerxía cinética de rotación escríbese:
siendo formula_3 el tensor momentu d'inercia. La espresión del teorema del trabayu en movimientos de rotación puede espresase asina:
de cuenta que, la variación de la enerxía cinética del sólidu ríxidu ye igual al productu esguilar del momentu de les fuerces pol vector representativu del ángulu xiráu (formula_4).
Magar se define la rotación como un movimientu de rotación alredor d'una exa, tien de tenese presente que dichu exa de rotación puede dir camudando'l so enclín a lo llargo del tiempu. Asina asocede cola exa de rotación terrestre y polo xeneral cola exa de rotación de cualquier sólidu en rotación que non presente simetría esférica. Pa un planeta, o polo xeneral cualquier sólidu en rotación, sobre'l que nun actúa un momentu de fuerza par de fuerza el momentu angular caltiense constante, anque eso nun implica que la so exa de rotación sía fixu. Pa una peonza simétrica, esto ye, un sólidu tal que dos de los sos momento d'inercia principales sían iguales y el terceru distintu, la exa de rotación xira alredor de la dirección del momentu angular. Los planetes con bien bonu aproximamientu son esferoides esnachaos nos polos, lo cual convertir nuna peonza simétrica, por esa razón la so exa de xiru esperimenta una rotación conocida como precesión. La velocidá angular de precesión vien dada pol cociente ente'l momentu angular de rotación y el menor de los momentos d'inercia del planeta:
L'el casu d'esistencia d'asimetría axial el planeta ye una peonza asimétrica y amás la exa de xiru puede realizar un movimientu de nutación.
El tratamientu detalláu de les rotaciones foi oxetu de numberosos trabayos matemáticos, qu'enceten el problema dende diversos puntos de vista y graos de sofisticación: cuaterniones, matrices, operadores vectoriales, teoría de grupos... Toos estos enfoques son matemáticamente equivalentes y pueden derivase unos d'otros, salvu en dellos aspeutos concretu y posible resultancies redundantes, y l'elección d'unu o otru depende del problema concretu. Cola llegada de la robótica y los gráficos informáticos, la matemática de les rotaciones cobró un nuevu impulsu y pasó a ser una materia d'estudiu bien activu, con particular énfasis nel enfoque basáu en cuaterniones.
En matemátiques les rotaciones son tresformamientos llineales que caltienen les normas (esto ye, son "isométricas") en espacios vectoriales nos que se definió una operación de productu interior y que la so matriz tien la propiedá de ser ortogonal y de determinante igual a ±1. Si'l determinante ye +1 llámase rotación mesma y si ye −1, amás d'una rotación propia hai una inversión o reflexón y fálase de rotación impropia.
El caltenimientu de la norma ye equivalente al caltenimientu del productu interior, que puede espresase como:
Como parámetru que determina la rotación puede usase un vector (que tien calter esnidiosu) de la exa de rotación y de llargor proporcional al ángulu de rotación. Sicasí, lo normal ye dixebrar esti vector nel ángulu y un vector unitariu, lo que nel espaciu da cuatro parámetro. De resultes hai dos formes de representar una única rotación, pos
Sía un vector "A" nel planu cartesianu definíu polos sos componentes "x" y "y", descritu vectorialmente al traviés de los sos componentes:
La operación de rotación del puntu señaláu por esti vector alredor d'una exa de xiru puede siempres escribise como l'acción d'un operador llineal (representáu por una matriz) actuando sobre'l vector (multiplicando al vector:
En dos dimensiones la matriz de rotación pal vector dáu puede escribise de la manera siguiente:
Al faer l'aplicación del operador, esto ye, al multiplicar la matriz pol vector, vamos llograr un nuevu vector "A"' que foi rotado nun ángulu formula_5 en sentíu antihorario:
siendo :formula_6
les componentes del nuevu vector dempués de la rotación.
Les rotaciones nel planu pueden tratase igualmente por aciu númberos complexos, yá que y ye una rotación d'ángulu "a":
(\mathrm{Re}(z),\mathrm{Im}(z)) = y(\rho\cos(\phi+\alpha),\rho\ensin(\phi+\alpha))\in \R^2
En matemátiques, el teorema de rotación de Euler diz que cualquier rotación o conxuntu de rotaciones socesives puede espresase siempres como una rotación alredor d'una única dirección o exa de rotación principal. D'esta miente, toa rotación (o conxuntu de rotaciones socesives) nel espaciu tridimensional pue ser especificada al traviés de la exa de rotación equivalente definíu vectorialmente por trés parámetros y un cuartu parámetru representativu del ángulu rotado. Xeneralmente denominar a estos cuatro parámetros "graos de llibertá de rotación".
Les rotaciones tridimensionales revisten especial interés prácticu por correspondese cola xeometría del espaciu físicu en que vivimos (naturalmente siempres que se consideren rexones d'escala mediana, yá que pa distancies grandes la xeometría nun ye puramente euclídea). En tres dimensiones convien estremar ente les rotaciones planes o rectangulares, que son aquelles nes que'l vector rotado y el que determina la exa de xiru formen un ángulu rectu, y les cóniques, nes que l'ángulu ente estos vectores nun ye rectu. Les rotaciones planes son de tratamientu matemáticu más simple, pos pueden amenorgase al casu bidimensional descritu más arriba, ente que les cóniques son muncho más complexes y polo xeneral trátense como una combinación de rotaciones planes (especialmente los ángulos de Euler y los parámetros de Euler-Rodrigues).
La espresión vectorial de les rotaciones cóniques ye:
Matricialmente esti productu puede escribise de delles maneres, bien como matriz ortogonal:
Puede comprobase con un pocu d'álxebra rutinaria que la matriz anterior tien como autovalorye:
La dirección principal (recta xenerada por un vector propiu) asociaciada al autovalor 1 ye precisamente'l vector formula_17 que da la dirección d'exa de xiru.
Puede describise el movimientu de rotación cónica con operadores vectoriales que, al contrariu que les espresiones matriciales, son independientes de les coordenaes. Asina,
onde la espresión ente paréntesis funciona como operador y formula_18, de cuenta que formula_19. Hai ciertos casos especiales d'esti operador:
 \theta/2\qquad
\mu =o_y \ensin \theta/2\qquad
\nu=o_z \ensin \theta/2\qquad
\rho = \cos\theta/2
Por aciu los ángulos de Euler puede representase una rotación cualesquier con una sucesión de tres rotaciones planes alredor de tres eje ortogonales. Nun hai alcuerdu sobre los trés exes concretes y na lliteratura científica apaecen diversos convenios; hai, en concretu, 12 posibilidaes, pero lo más habitual ye que se tomen zyz y zxz. A estos 12 convenios hai qu'añedir posibles variaciones nel signu, orientación relativa d'exes (horariu o antihorario) y puntu de vista (operación en vectores o tresformamientu de coordenaes).
Los ángulos de Euler fueron el sistema más popular nos sieglos XIX y XX pa representar les rotaciones, pos dexen modelizar fácilmente dellos sistemes mecánicos, como los trompos, los xiroscopios, los barcos y los aviones. Nel casu del trompu, les exes corresponder cola precesión, la nutación y la rotación. Nos aviones tómense como exes xyz, de cuenta que se correspuendan col alabeo (o valumbu en barcos), el cabecio y la chisgada; esti conveniu específicu d'exes llámase tamién ángulos de saléu o de Tait-Bryan.
Los ángulos de Euler presenten una singularidá cuando l'ángulu del segundu xiru ye 0 o "π", pos en tal casu'l primer ángulu y el segundu pasen a quedar indefiníos, y solo ta definida la so suma, si l'ángulu ye 0. Con ello pierde un grau de llibertá, lo que nos dispositivos mecánicos que combinen delles exes, como los xiroscopius, puede conducir a un bloquéu del sistema, conocíu como "bloquéu de cardán" (n'inglés, "gimbal lock"). Matemáticamente, ye posible evitar estes singularidaes con sistemes de cuatro parámetro, como los parámetros de Euler-Rodrigues (o cuaterniones).
Los cuaterniones apurren un métodu pa representar rotaciones que nun presenten singularidaes a cuenta de ser redundantes. Pueden introducise axiomáticamente o derivase a partir de rotaciones vectoriales, cuantimás por aciu la "construcción de Euler-Rodrigues".
Históricamente, los cuatro parámetros que formen los cuaterniones fueron introducíos de manera independiente y con distintos tratamientos matemáticos y xeométricos por Gauss, Rodrigues y Hamilton, ente otros, anque aparentemente Euler, a pesar del nome, desconocer. Rodrigues llegó a ellos por aciu trigonometría esférica como una combinación de reflexones; Hamilton, pocu dempués, formular de manera axomática como una estensión de los númberos complexos. En mecánica cuántica tamién se llegó a ellos coles matrices de Pauli.
En tres dimensiones esiste una construcción similar a la de los númberos complexos de módulo unidad pa representar les rotaciones nel planu. La construcción clave mora n'identificar los vectores tridimensionales con númberos cuaterniónicos con parte real nula, y usar los trés componentes como coeficientes de la parte non real. La rotación puede representase como un productu conxugáu por un cuaternión unitariu llográu por exponenciación d'un cuaternión igual al productu del ángulu xiráu pol cuaternión que representa a la exa de xiru.
Dáu un vector tridimensional formula_30 rerepsentable como un númberu cuaterniónico con parte real nula, y una rotación tridimensional dada por un xiru formula_31 en redol a la exa formula_32 puede representase el vector xiráu resultante como:
Esti enfoque ta rellacionáu col álxebra xeométrica y los vectores i, j y k siguen les riegles alxebraiques de los cuaterniones (i = −1, etc.). El productu de dos rotaciones vien dáu, en términos de vectores ordinarios, por:
onde ["a", b] representa un cuaternión con parte real "a" y parte non real b.
En teoría de grupos, la rotación ye una de los posibles tresformamientos que pueden aplicase a un sistema o una figura xeométrica, que dexen determinar la simetría de redes cristalográfiques, orbitales atómicos y molécules, y per tanto parte de les sos propiedaes físicu-químiques. Otres tranformaciones son la traslación, la reflexón y l'inversión.
En mecánica demuéstrase que'l movimientu del sólidu ríxidu puede descomponese nuna rotación y una traslación. Dambes trasformaciones son isométricas, como correspuende al fechu de que'l sólidu ye ríxidu, pero na rotación, al contrariu que na traslación, hai siquier un puntu fixu. El conxuntu d'estos tresformamientos forma un grupu llamáu grupu euclidianu que ye'l grupu de isometría del espaciu euclidianu tridimensional. Cada elementu "g" d'esti grupu euclidianu puede representase de manera única como:
onde "R" ye una matriz de 3x3 que representa una rotación y d les componentes del vector de trés componentes que representa'l desplazamientu. Por tantu esta manera de representar el grupu ye una representación llineal sobre un espaciu vectorial de dimensión cuatro.
Estos trés tresformamientos llámense tranformaciones puntales pos dexen un puntu fixu, y tán estrechamente rellacionaes. Asina, dos cavilgues según dos planos equivalen a una rotación.
La composición de dos rotaciones tridimensionales ye otra rotación, polo qu'estes formen un grupu, llamáu O(3) y qu'inclúi les reflexones. Les rotaciones propies son un subgrupu, llamáu SO(3), pero non les rotaciones impropies, pos dos d'elles equivalen a una rotación propia.
La imaxe amuesa un artificiu pa crear la ilusión d'una rotación en 3D a partir d'una imaxe en 2D. Ta formada per partes acutaes una detrás d'otra, de cuenta qu'el nuesu celebru interpreta como una rotación d'alcuerdu a los datos que sobre l'oxetu (la cabeza) retien la nuesa memoria.
Arquitectura maya
Mientres esta dómina de la cultura maya, los centros del poder relixosu, comercial y burocráticu crecieron pa convertise n'increíbles ciudaes como la preclásica El Mirador, la mayor del clásicu Tikal y les posclásicas Chichén Itzá y Uxmal. Por cuenta de les sos munches semeyances, según a les sos diferencies estilístiques, los restos de l'arquitectura maya son una clave importante pa entender la evolución de la so antigua civilización.
Les característiques principales de l'arquitectura maya ye la forma de techar, conocida como bóveda maya o arcu falsu. Los edificios más comunes son: les pirámides (superposición de plataformes tueru piramidales), que sirve de basamento a los templos, que suelen tener un elementu decorativu llamáu crestería, que s'asitia nel techu y añedir altor al edificiu.
Mientres les ciudaes mayes esvalixar pola diversa xeografía de Yucatán y Guatemala, l'efectu de la planeación paecía ser mínimu; les sos ciudaes fueron construyíes d'una manera orgánica (aparentemente desdexada), afaciéndose a la topografía de cada allugamientu en particular. L'arquitectura maya, como la del restu de Mesoamérica, tendía a integrar un altu grau de característiques naturales. Por casu, delles ciudaes esistentes nes planicies de piedra caliar nel norte de Yucatán convertir en poblaciones bien estenses, ente qu'otres construyíes nes llombes del ríu Usumacinta utilizaron los altillos naturales de la topografía p'alzar les sos torres y templos a grandes altores. Aun así prevalecía dalgún orde, riquíu per cualesquier ciudá de grandes dimensiones. Un elementu básicu ser les cueves yá sía naturales o artificiales, según les pirámides que faíen les vegaes del inframundo Xibalbá y el contactu colos dioses del supramundo. Esto ye bien vultable nuna ciudá como Cancuén, que escarez de pirámides importantes, pero tien el Palaciu más grande de los mayes, la ciudá ta arrodiada de montes naturales "witz" con cueves, polo que nun tuvieron que construyiles.
Al empiezu de la construcción a gran escala, xeneralmente establecíase una exa predeterminado en congruencia con ciertos puntos notables d'observación astronómica y dependiendo del allugamientu y la disponibilidad de recursos naturales (pozos o cenotes). La ciudá crecía conectando grandes places coles numberoses plataformes que formaben los cimientos de casi tolos edificios mayes, per mediu de calzaes "sacbeob". Les principales ciudaes mayes como El Mirador, Tikal, Palenque y Calakmul fueron más grandes que les del Valle de México o'l Valle de Oaxaca cola esceición de Cantona allugada en Puebla, México que non solo foi la ciudá más grande de Mesoamérica sinón de tola América Precolombina .
Nel corazón de les ciudaes mayes esistíen grandes places arrodiaes polos sos edificios gubernamentales y relixosos más preciaos, como la acrópolis real, grandes templos de pirámides, y dacuando canches de xuegu de pelota. Darréu fuera d'esti centru de rituales taben les estructures de los menos nobles, templos más pequenos, y santuarios individuales. Esencialmente, mientres menos sagrada ya importante yera una construcción, mayor yera'l grau de privacidá. Mientres s'añedir más estructures, y les esistentes reconstruyíense o remocicaben, les grandes ciudaes mayes paecíen tomar una identidá casi aleatoria qu'oldea fondamente con otres grandes ciudaes mesoamericanas, como Teotihuacan y la so construcción rigorosamente rexida por dos exes perpendiculares. Aun así, anque la ciudá disponer de la forma en que la naturaleza dictara, poníase cuidadosa atención na orientación direccional de los templos y observatorius por que fueren construyíos d'alcuerdu a la interpretación maya de les órbitas de les estrellas. Fuera del centru urbanu costantemente n'evolución, taben los llares menos permanentes y más modestos de la xente común.
El diseñu urbanu maya podría describise fácilmente como la división del espaciu en grandes monumentos y calzadas. Nesti casu, les places públiques al campu yeren los llugares de xunta pa les persones, según l'enfoque del diseñu urbanu, ente que l'espaciu interior yera dafechu secundariu. Namá nel posclásico tardíu les grandes ciudaes mayes convertir en fortaleces qu'escarecíen, nel so mayor parte, de les grandes y numberoses places del clásicu.
Un aspeutu sorprendente de les grandes estructures mayes ye la so falta de munches tecnoloxíes avanzaes que podríen paecer necesaries pa tales construcciones. Escareciendo de ferramientes de metal, poleas, y quiciabes inclusive la rueda, l'arquitectura maya riquía una cosa a esgaya: fuerza humano. Los materiales restantes paecen tar fácilmente disponibles. Tola piedra pa les estructures mayes paez ser tomada de canteres locales; con frecuencia yera piedra caliar que, apocayá estrayida, permanecía abondo blanda como pa ser trabayada con ferramientes de piedra, y namá s'endurecer pasáu un tiempu, al perder el so mugor natural. Amás del usu estructural de la piedra caliar, utilizaben piedra caliar estrapada, quemada y batida que tenía propiedaes similares al cementu, y yera usáu llargamente tantu para acabaos de repello, como pa xunir piedres; sicasí, futures meyores nes sos técniques d'estracción de piedra amenorgaron la necesidá d'esti acabáu de piedra caliar, yá que les sos piedres empezaron a encaxar casi perfectamente, aun así, permaneció como un elementu crucial en dellos techos adintelados (de columnes y vigas). Nel casu de les cases comunes, los materiales más utilizaos yeren los postes de madera, caña, adobes, y paya; sicasí, tamién s'afayaron lo que paez ser cases comunes de piedra caliar. Tamién tien de notase que na ciudá de Comalcalco, atopóse lladriyus de folla cocíu como sustitutu de les piedres, por cuenta de la falta de piedra na so redolada.
== Procesu de construcción Tola evidencia paez suxurir que la mayoría d'edificios construyeron sobre una plataforma pedresa que variaba n'altor, de menos d'un metro, nel casu de terraces y estructures menores, a 45 metros nel casu de los grandes templos y pirámides. Un tramu d'empinaos pasos de piedra partía les grandes plataformes gradiaes en siquier unu de los llaos, contribuyendo a la común apariencia disimétrica de l'arquitectura maya. Dependiendo de los enclinos estilísticos prevalecientes de la área, estes plataformes yeren construyíes d'una corte y un esterior de estuco rellenu de gravilla densamente amacerada. Como nel casu de munchos otros relieves mayes, aquellos nes plataformes de cutiu rellacionábense col propósitu de la estructura na que moraben. Dempués de que les plataformes pedreses yeren completaes, les grandes residencies y templos de los mayes yeren construyíos enriba. Mientres se construyíen toles plataformes, paez ponese poca atención a la so funcionalidad utilitaria, y muncha a la so estética esterior; sicasí, un ciertu aspeutu repitíu, l'arcu, que yera utilizáu de cutiu p'asonsañar l'apariencia de la cabana simple maya, anque nun yera una ferramienta efectivo p'amontar l'espaciu interior. Como riquíen grueses parés de piedra pa soportar el techu, dellos templos utilizaben arcos repitíos, o una bóveda narquiada, pa construyir lo que los mayes referíense como "pinbal", o saunas, como los del Templu de la Cruz en Palenque. Ente que les estructures yeren completaes, añedíase-yos estensivos trabayos de relieve; de cutiu solamente al repello usáu p'alisar cualquier imperfección; sicasí, munchos tallaos en dinteles fueron descubiertos, según tallaos en piedres usaes como fachada. Comúnmente, esto faía en tol derredor d'una estructura entera, conteniendo una variedá d'obres d'arte relativu a los habitantes o al propósitu del edificiu. Anque non en toes los allugamientos mayes, tamién s'afayó un ampliu usu del repello pintáu.
Suxurióse que, xuntu col calendariu maya de cuenta llarga, cada 52 años, o un ciclu, los templos y pirámides remocicábense y reconstruyíen. Agora paez que'l procesu de reconstrucción yera de cutiu socatráu por un nuevu gobernante o por motivos políticos, en cuenta de la coincidencia col ciclu del calendariu. Sicasí, el procesu de reconstrucción enriba d'estructures vieyes ye de fechu daqué común. Más notablemente, l'acrópolis norte en Tikal paez ser la suma total de 1.500 años de cambeos arquitectónicos.
Según Geoge F. Andrews esisten distintos estilos arquitectónicos definíos; de siguío presentamos una síntesis de dichos estilos.
1.-Sudoriental: Con gran cantidá y calidá de monumentos llabraos ya inscripciones xeroglífiques. Los edificios son de murios bien anchos, cuartos estrechos con "falsos arcos mayes" gradiaos y fachaes cubiertes en parte por esculturas en piedra y estuco. Exemplu: Copán, n'Honduras; Tazumal y San Andrés, n'El Salvador.
2.-Petén central: De pirámides bien inclinaes, templos con cresterías bueques y altes sobre cuartos traseros, palacios de dos llantes con anchos murios, cuartos angostos y falsos arcos mayes baxos. Exemplu: Tikal, en Guatemala.
3.-Usumacinta: Edificio tipo templos n'elevaciones naturales (non plataformes piramidales) anchos murios, cuartos angostos, altos falsos arcos mayes y cresterías de doble muro con nichos. Exemplu: Yaxchilán, en México.
4.-Noroccidental: Edificios con elegantes escultures en estuco y piedra llabrada. Edificios pequenos con grandes cuartos y altos falsos arcos mayes. Los vanos (espacios buecos nos murios) son anchos, dando a los interiores lluz y ventilación. Exemplu: Palenque y Comalcalco, en México.
5.-Ríu Bec: Edificios de torres paraleles, esquines arrondaes y escaleras simbóliques (les escaleres son casi verticales ya imposibles de xubir. El templu tien como puerta una simple hendidura). La decoración inclúi mázcares de forma animal y diseños xeométricos. Exemplos: Becán, Xpuhil y Chicanná, en México.
6.-Chenes: Equí atópense elementos asemeyaos nos estilos Río Bec y Puuc. Los sos edificios tienen fachaes en trés partes y les decoraciones formen mázcares d'animales nes puertes. Tamién utilizaben piedres salientes sobre les moldures p'asitiar estatues, cresterías d'un muriu, mázcares de Chaac. Exemplos: Hochob y El Tabasqueño, en México.
7.-Puuc: L'estilu ceo amuesa puertes múltiples formaes por columnes, vanos estrechos y acabaos burdos. Exemplos:Kabáh, México. Nel estilu tardíu los acabaos son meyores y bien refinaos, la decoración na parte cimera del edificiu inclúi diseños xeométricos, mázcares de Chaac n'esquines y puertes Caracterizar por preferir la construcción d'edificios allargaos a los altos y pola construcción de palacios de munchos cuartos. Exemplos: Sayil y Uxmal, en México.
8.-Planicies noroccidentales; Con dos estilos arquitectónicos: l'estilu Maya Chichén amuesa semeyances col estilu Puuc tardíu. La Maya Tolteca inclúi pirámides-templo, patios con columnes, patio-galeríes y plataformes de Venus. La decoración utiliza culiebres, águiles, Chac Mool, xaguares y diseños florales. Exemplu: Chichén Itzá, en México.
9.-Mariña oriental: Amuesa sitios arqueolóxicos pequeños, figures del Dios Descendente, nichos y perfiles humanos ente les cornises de les esquines. Les esquines de los edificios amuesen murios inclinaos pa escontra fora. Exemplu: Tulum, en México.
Éstes yeren comúnmente plataformes de piedra caliar de menos de cuatro metros d'altor onde se realizaben ceremonies públiques y ritos relixosos. Construyíes na forma de plataforma de cimientos, yeren de cutiu realzaes con figures tallaes, y quiciabes "tzompantli", una estaca usada pa esibir les cabezas de les víctimes.
Grandes y de cutiu bien decoraos, los palacius xeneralmente atopábense cerca del centru d'una ciudá y agospiaben a la élite de la población. Cualquier palaciu real extremamente grande, o unu que consista de delles cámares en distintos niveles puede ser llamáu acrópolis. Sicasí, de cutiu éstos fueron una hestoria y consistieron de delles cámares pequenes y siquier un patiu interior; estes estructures paecen tomar en cuenta la funcionalidad riquida por una residencia, según la decoración riquida pola estatura de los sos habitantes. Los arqueólogus paecen tar d'alcuerdu en que munchos palacios son llar de delles tumbas. En Copán, debaxo de 400 años de remodelación posterior, afayóse una tumba d'unu de los antiguos gobernantes, y l'acrópolis norte en Tikal paez ser el sitiu de numberosos entierros mientres finales del periodu preclásicu y principios del clásicu.
Llamáu asina, pol primer observatoriu descubiertu nel Grupu Y de Uaxactún. Asitiada siempres nel llau occidental de la plaza hai una pirámide templo con un Cercu, encarando tres templo más pequenos al otru llau de la plaza. Comprobóse qu'estos grupos Y son observatorios debíu al precisu allugamientu del sol polos templos pequenos cuando los ve dende la pirámide mientres los solsticius y equinoccius, usando'l Cercu como referencia. Otres teoríes paecen surdir de la posible hestoria de la creación rellatada polos relieves y figures qu'afaten estes estructures.
Con frecuencia los templos relixosos más importantes atopar nel visu de les pirámides mayes, supuestamente por ser el llugar más cercanu a los cielos. Ente que descubrimientos recién apunten al usu estensivu de pirámides como tumbas, los templos en sí paecen raramente contener entierros. La falta d'una cámara d'entierros, sicasí, dexaba a los mayes sagraos l'accesu, a lo sumo, a trés cuartos pequeños pa ser usaos pa dellos propósitos rituales. Asitiaos nel visu de les pirámides, a más de 60 metros d'altor, como en El Mirador, los templos yeren impresionantes estructures decoraes. Comúnmente teníen una cresta nel techu, o un gran muriu superficial, estos templos pudieron sirvir como finxos propagandísticos. Como yeren dacuando les úniques estructures qu'entepasaben l'altor de la selva, les crestes sobre los templos yeren de cutiu esculpíes con representaciones de los gobernantes que podíen ser vistos dende grandes distancies. Debaxo de los arguyosos templos taben les pirámides que yeren, n'última instancia, una serie de plataformes derrotes por empináu pasos que dexaríen l'accesu al templu.
Otru conceutu arquitectónicu desenvueltu en redol a les pirámides ye'l referíu a les estructures triádicas que dende'l periodu preclásicu mediu caracterizaron a les ciudaes mayes, particularmente les desenvueltes nes tierres baxes mayes del Petén guatemalteco, y que tescendieron escontra la península de Yucatán y otros llugares más occidentales de Mesoamérica
Como un aspeutu integral del estilu de vida mesoamericano, la so xuegu de pelota ritual y les sos canches fueron construyíos por tol imperiu maya, a gran escala. Arrodiada por dos llaos por ramples gradiaes que dirixíen a les plataformes ceremoniales o a templos pequenos, la cancha de xuegu de pelota tenía una forma de I mayúscula y atopábase en toles ciudaes mayes, sacante nes más pequenes.
Ésti anicióse escontra'l 2500 a. C. hasta'l desenvolvimientu del xuegu na área maya na rexón de los olmeques del golfu de México. Los olmeques habitaben un territoriu llamáu "Olman" que significa "El País del Hule", nesta rexón esisten unes escultures que fueron allugaes históricamente nel periodu preclásicu (1800-100 a. C.). Dellos especialistes afirmen que les colosales cabeces olmeques de piedra tienen una especie de cascu na cabeza.
El xuegu de pelota tuvo un papel ritual, políticu y posiblemente económicu. Simboliza la llucha ente les fuerces opuestes del universu, ye la batalla ente'l bien y el mal, ente la lluz y l'escuridá; la pelota en constante movimientu representa al movimientu de los astrus y les fuerces de la creación.
Parque nacional Serengueti
El Parque nacional Serengueti ye un parque nacional de grandes proporciones (13.000 km²) en Tanzania, África. Ye famosu poles migraciones añales de miles de ñues. 
Los cinco grandes animales del parque, asina llamaos polos cazadores dende va años son el lleón, el lleopardu, el elefante, el rinoceronte y el búfalu cafre. El parque tamién ye llar de hienas, guepardus, cebras, aves rapazos y munches otres especies.
Cerca del parque atopa la Gargüelu de Olduvai, onde s'atoparon munchos fósiles y artefactos de homínidus. El parque ye estremeru cola Zona de caltenimientu de Ngorongoro, que forma parte del gran ecosistema del Serengueti.
El pueblu Masái yá criaba a los sos animales nes "planicies ensin fin" de la rexón 200 años antes de la llegada de los primeros esploradores europeos. El nome "Serengueti" ye un aproximamientu de la pronunciación de la palabra usada polos masái pa describir la rexón. El xeógrafu y esplorador alemán Dr. Oscar Baumann llegó a la rexón en 1892. Baumann mató trés rinocerontes mientres la so estadía nel cráter de Ngorongoro.
El primera británicu en visitar el Serengueti, Stewart Edward White, empezó les sos esploraciones nel norte del Serengueti en 1913. Volvió a la rexón mientres los años 1920, y acampó cerca de Seronera mientres tres meses. Nesti tiempu, él y los miembros del so equipu mataron 50 lleones.
Por cuenta de la caza intensiva, el númberu de lleones amenorgóse, y los británicos decidieron crear una reserva parcial de caza de 800 acres (3,2 km2) na rexón en 1921 y establecer una más completa en 1929. Estes reserves fueron la base pa la creación del Parque nacional Serengueti, que foi establecíu en 1951. El Serengueti adquirió fama dempués del trabayu de Bernhard Grzimek y el so fíu Michael nos años 1950. Xuntos producieron el llibru y película "Serengeti Shall Not Die", siendo aclamáu como unu de los primeres y más importantes documentales alrodiu del caltenimientu de rexones naturales.
Como parte de la creación del parque, y con mires a caltener la vida selvaxe, los masái qu'habitaben na rexón fueron tresferíos a les tierres altes del Ngorongoro. Entá esisten considerables discutinios alrodiu de esta tresferencia, habiendo denuncies de qu'hubo coerción per parte de les autoridaes coloniales.
Serengueti ye'l más antiguu parque nacional de Tanzania y ye la principal atracción turística del país, siendo anguaño parte del circuitu “Northern Safari”, que toma'l llagu Manyara, y los parques nacionales de Tarangire y Arusha, bien asina la zona de caltenimientu de Ngorongoro. El Parque nacional Serengueti foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco en 1981.
Amás de la migración de los unguláus, el parque ye bien conocíu pola so rica fauna xavaz, particularmente los "cinco grandes", los cinco principales "trofeos de caza":
Ente les aves más importantes tán:
El parque tamién ye llar de munches otres especies:
Amás atópense animales como'l damán, el toco de picu coloráu, el cálao terrestre, delles especies de camparinas y guxanos, el colobo, el ratel, la pitón de Seba, el secretariu, la tortuga leopardo, el águila culebrera, el camaleón, el alcelafo, el cercopiteco de cara negra, el marabú, la palombu zenaida, el texedor mazcaráu, el duiker coloráu, el indixebrable, el bisbita gorgirrojo, la mangosta nana, la garceta común, el dik dik, el cocodrilu del Nilo, la mamba verde, la termita, el caracal, el nectarina variable, el topi, el licaón, el texedor de picu coloráu, el jaribú de Senegal, el tántalo africanu, el saltarrocas, la calandria y el serval.
Les poblaciones inclúin grandes cantidaes d'animales: 1.500.000 ños, 1.000.000 de gaceles, ente la gacela de Grant y la gacela de Thomson, 200.000 cebres, 75.000 impales, 74.000 búfalos, 65.000 topis, 18.000 eláns, 9.250 alcelafos, 9.000 xirafes, 5.000 elefantes, 4.000 hienes, ente la hiena enllordiada y la hiena rayada, 3.000 lleones y 500 guepardos. 
El licaón y el rinoceronte negru sufrieron grandes baxes: el primeru viose bien amenorgáu por una epidemia canina y el segundu sufrió un drásticu amenorgamientu dende los 700 exemplares de la década de los 70 a los 20 sobrevivientes actuales.
Masái Mara
Masái Mara (o "Massai Mara" o "Maasai Mara") ye una reserva natural nacional asitiada al sudoeste de Queña, nel condáu de Narok. Forma parte de la rexón del Serengueti y ye en realidá una continuación del parque nacional del Serengueti. Llámase asina porque la tribu masái habita dicha zona y pol ríu Mara que lo crucia. Ye famosu pol so fauna escepcional.
Ocupa una área de 1510 km² na zona del Gran Valle del Rift. La so superficie amenorgar de 1672 km² que tenía en 1984. 
Entiende tres secciones: el Triángulu de Mara, Musiara (onde ta'l Banzáu de Musiara), y Sekenani. 
La mayor parte del territoriu ye sabana chiscada poles distintives acacias. La fauna tiende a concentrase na zona occidental del valle, una y bones l'accesu a l'agua ye más fácil. La frontera oriental del parque falta unos 224 km de Nairobi.
El Masái Mara ye famosu pola so población de lleones y por ser el llar d'especies amenaciaes tales como'l rinoceronte negru, el hipopótamu que s'atopa nos ríos Mara y Talek, y el guepardu, amenorgándose notablemente'l númberu d'exemplares d'esti postreru. Otru carnívoru que puede ser atopáu en gran númberu ye la hiena enllordiada.
Tolos "Cinco Grandes" (lleón, lleopardu, elefante africanu, bufalo africanu, y rinoceronte negru) habiten en Maasai Mara. La población de rinocerontes negros que fuera relativamente alzada hasta 1960, diminuyó sópito na década de 1970 y empiezos de la década de 1980 por causa de les actividaes de cazadores furtivos, aportando a de menos de 15 individuos. Escontra 1999 la población recuperárase de forma lenta hasta un envaloráu de 23 individuos.
Sicasí, el verdaderu poblador d'esti parque ye'l ñu, como asocede nel Serengueti, yá que el so númberu ye envaloráu en millones. Tolos años, nel mes de xunetu, estos animales, igual que les cebras, migren dende les planicies del Serengueti en busca de camperes más fresques y tornen n'ochobre. Especies de ungulaos viven nesti parque como la gacela de Thomson y la gacela de Grant o'l impala, y atópense igualmente esquitaes de xirafas.
Ta alministráu pol gobiernu de Queña, quien alministra los recursos derivaos del cobru a turistes por ingresar a la reserva. El Masai Mara cunta igualmente con unidaes contra la caza furtiva, asitiaes fora de les zones frecuentaes polos turistes.
Los principales habitantes d'esta contorna son los miembros de la comunidá maasai, un pueblu ancestral que caltuvo les sos costumes y tradiciones en plena sabana africana.
P. T. Barnum
Phineas Taylor Barnum (Bethel, Connecticut, 5 de xunetu de 1810 – Bridgeport, Connecticut, 7 d'abril de 1891), foi un empresariu, políticu y artista circense estadounidense, recordáu polos sos celebres engaños en mundu del entretenimientu y por fundar el "Barnum & Bailey Circus", el cuál darréu fundir col "Ringling Brothers Circus" pa conformar el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus. A pesar de que Barnum foi tamién un autor, editor, filántropu y inclusive aportó a políticu, en dalguna ocasión afirmó de sigo mesmu: «Soi un "showman" por vocación... y el dineru nun me va convertir en nada meyor», y amás afirmó qu'el so únicu oxetivu personal yera «tener los bolsos llenos de dineru». Na actualidá, a Barnum atribúyese-y equivocadamente la frase «A cada minutu naz un fatu» (""There's a sucker born every minute"").
Phineas Taylor Barnum nació'l 5 de xunetu de 1810 en Bethel, Connecticut. Yera fíu de Philo Barnum (1778–1826), un posaderu, xastre y encargáu de tienda, y de la so segunda esposa, Irene Taylor. El so güelu maternu, Phineas Taylor, yera llexislador, terrateniente, xuez de paz y amás, un estafador del xuegu de llotería, siendo esta última ocupación de gran influencia pa P. T. Barnum.
Él yera adepto de l'aritmética, pero tarrecía'l trabayu físicu. Unu de los sos primeros empleos foi como comerciante, y ende aprendió a regatiar y a usar l'engañu pa faer vientes. Amás, él viose arreyáu na zuna de la primer llotería nos Estaos Xuníos, y volvióse activu na política local, abogando en contra de les lleis promulgaes polos calvinistes que trataben d'acutar los xuegos d'azar y los viaxes. En 1829, Barnum fundó un periódicu selmanal en Danbury, tituláu "The Herald of Freedom", y en payares d'esi mesmu añu casar con Charity Hallett.
En 1835 Barnum empecipiar nel mundu del entretenimientu cola compra y exhibición d'una esclava ciega y casi dafechu paralizada llamada Joice Heth, quién yera presentada como una enfermera del presidente George Washington y supuestamente tenía 161 años. Joice Heth morrió en 1836, con una verdadera edá de non más de 80 años. Dempués de la muerte de Joice Heth, Barnum entamó un viaxe poles provincies de los Estaos Xuníos xuntu al "Aaron Turner Traveling Circus", un teatru ambulante que'l so protagonista principal yera un cantante afroamericano. Sicasí, el protagonista principal en realidá yera un esclavu, y escapó cuando pasaron por Carolina del Sur (tao precursor na llucha pola abolición de la esclavitú). Barnum negar a reembolsar les entraes que yá fueren vendíes, y empezó a cubrir la so cara de negru pa reemplazar al cantante nel escenariu. 
Dempués de lo asocedío nel "Aaron Turner Traveling Circus", Barnum pasu por delles circunstancies difíciles y en 1841 mercó'l "Muséu Americanu Scudder" ("Scudder's American Museum"), allugáu na esquina de Ann Street y Broadway, en Manhattan, Nueva York. Barnum rebautizó el muséu como "Muséu Americanu Barnum" ("Barnum's American Museum") y remocicar, modernizando l'edificiu y añediendo esposiciones, y convirtióse nun llugar d'exhibición popular. Ente les atracciones que Barnum amestó destaquen una llámpara faru que la so llume percorría l'avenida Broadway y unes banderes a lo llargo del cantu del teyáu. En 1842, Barnum presentó'l so primera gran engañu: una criatura cola cabeza d'un monu y la cola d'un pexe, conocida como ""la serena de Fiyi"". Esta criatura foi arrendada a Moses Kimball, dueñu d'un muséu acomuñáu en Boston y quien darréu se convirtió n'amigu y collaborador de Barnum. Más tarde, Barnum presentó l'espectáculu del nanu "Xeneral Tom Thumb".
A partir de 1846, el muséu empezó a recibir unos 400.000 visitantes al añu. En 1850 Barnum financió la xira de la cantante sueca Jenny Lind, pagándo-y 1.000$ per nueche mientres 150 nueches.
Barnum entró nel negociu del circu n'a los sos 60 años d'edá. En 1870, xuntu con William C. Coup, estableció en Delavan, Winsconsin el ""P.T. Barnum's Grand Traveling Museum, Menagerie, Caravan & Hippodrome"", un circu ambulante, zoolóxicu y "freak show" montáu so una carpa con 5.000 asientos. Más tarde doblóse la capacidá de visitantes de la carpa y l'espectáculu empezó a presentase por tol país, y darréu fixéronse presentaciones en Europa, tresportándose d'un llugar a otru por ferrocarril, con alredor de 80 vagones de cama plana pa encetar los remolques. Por cuenta de el so gran ésitu, esti circu foi llamáu "El mayor espectáculu del mundu" (""The Greatest Show on Earth"").
Sicasí, Barnum y Coup entraron nun discutiniu sobre de la manera na que teníen de remanar el circu y de resultes d'ello, dixebráronse. Dempués, en 1881, Barnum acomuñar col so entós rival, James Anthony Bailey pa crear el "P.T. Barnum's Greatest Show On Earth, And The Great London Circus, Sanger's Royal British Menagerie and The Grand International Allied Shows United", darréu encurtiáu a "Barnum & Bailey Circus". La primer atracción principal d'esti circu foi Jumbo, un elefante africanu adquiríu al zoolóxicu de Londres en 1882. Cuando Barnum finó, en 1891, Bailey siguió liderando'l circu hasta la so propia muerte, asocedida en 1906. El circu pasó entós a les manos de los hermanos Ringling sol nome de "Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus", y foi, hasta'l 21 de mayu de 2017, fecha de la so última presentación, el circu más grande del mundu.
Barnum tuvo implicáu de manera significativa na política, centrándose na raza, la esclavitú y el seccionalismo nel períodu previu a la Guerra Civil d'Estaos Xuníos.
En dalguna ocasión, Barnum afirmó que "la política siempres-y había resultancia desagradable". Sicasí, foi escoyíu a la llexislatura de Connecticut en 1865 como representante republicanu por Fairfield, y desmpeñó dichu cargu mientres 4 años. Nel alderique sobre la ratificación de la Decimotercer Enmienda a la Constitución de los Estaos Xuníos sobre la esclavitú y el sufraxu afroamericano, Barnum faló primero que la llexislatura y dixo: «"A human soul, ‘that God has created and Christ died for,’ is not to be trifled with. It may tenant the body of a Chinaman, a Turk, an Arab or a Hottentot – it is still an immortal spirit"» ("Una alma humana, que Dios creó y pola cual Cristu morrió, nun ye pa ser tomada como un xuegu. Esta pue tar agospiada nel cuerpu d'un chinu, un turcu, un árabe o un hottentote - y sigue siendo un espíritu inmortal"). Tamién foi un notable patrocinador lexislativu d'una llei promulgada pola Asamblea Xeneral de Connecticut en 1879, que prohibía l'usu de "cualquier droga, artículu melecinal o preséu con propósitu de prevenir la concepción". Esta llei permaneció n'efectu en Connecticut hasta ser revocada en 1965 pola Corte Suprema de los Estaos Xuníos na decisión "Griswold v. Connecticut".
Barnum postular pal Congresu de los Estaos Xuníos en 1867, pero foi ganáu pol so primu William Henry Barnum. En 1875, Barnum foi escoyíu alcalde de Bridgeport, Connecticut. El so mandatu duró un añu, y mientres esi periodu trabayó ameyorando'l suministru d'agua, acondicionando l'allumáu de les cais y endureciendo les lleis sobre l'alcohol y la prostitución. Barnum empecipio la construcción del Hospital de Bridgeport, fundáu en 1878, y amás foi'l so primer presidente.
En 1890, mientres una presentación, Barnum sufrió un accidente cerebrovascular y por cuenta de ello, finó en Bridgeport, Connecticut el 7 d'abril de 1891, a los 80 años d'edá. Foi soterráu nel Campusantu de Mountain Grove, Connecticut, campusantu qu'él mesmu diseñó.
Teatru ===
Freak show
Freak show (traducíu del inglés como: espectáculu de fenómenos) ye un tipu de espectáculo de variedá que presenta rareces biolóxiques. Un freak show puede amosar individuos con capacidaes o característiques físiques inusuales, sorprendentes o grotesques; enfocándose tamién a la presentación de les artes circenses, demostraciones atlétiques y distintes "performances" d'habilidaes singulares. El freak show puede ser consideráu un formatu complementariu d'otros espectáculos similares como los circus, antroxuye, ferias, espectáculos de vodevil y dimi museums.
Les primeres exhibiciones de rareces humanes pueden ser alcontraes na Inglaterra del sieglu XVII, presentándose en places públiques como espectáculos viaxeros. Los freak shows del sieglu XVII incluyíen la presentación de persones con distintos carecimientos médicos que-yos producíen malformaciones o mutaciones, amás de persones con problemes metabólicos que carecíen de nanismu, gigantismo, obesidá o hirsutismo. Na Yera Victoriana, los freak shows convertir nun componente fundamental de los espectáculos viaxeros como los antroxos y los circos, presentando de normal:
Mientres la era victoriana son reconocíos popularmente los freak shows del empresariu Tom Norman y los freak shows que presentaben a Joseph Merrick ""L'Home Elefante"". A partir del sieglu XIX, los freak shows convertir nun tipu d'espectáculu complementariu que formaba parte del "vodevil" (un formatu de teatru de variedaes popular en Estaos Xuníos) y dimir museums (museos ambulantes qu'amosaben colecciones y persones con característiques inusuales en cuenta de un dimi). Nos freak shows estadounidenses sobresalieron les populares exhibiciones ufiertaes pol empresariu Phineas Taylor Barnum, quien, ente les sos presentaciones amosaba persones con anormalidaes xenétiques, persones con nanismu, siameses y concubinas estranxeres de gran guapura (Guapures Circasianas). Barnum presentó predominantemente les sos exhibiciones a mediaos del sieglu XIX, en tiempos de la Guerra de Secesión. Nel sieglu XX, antropólogos como Robert Ripley, convertir en famosos coleicionistes de rareces étniques mundiales.
Tragasables
El tragasables ye un artista circense que'l so númberu consiste n'introducise llargos sables o otros oxetos cortantes pela boca. L'arma introduzse realmente hasta'l nivel del estómagu, ensin trucos, tal como se demuestra poles plaques de rayos X realizaos a los artistes.
L'orixe de los tragasables asitiar na India, escontra l'añu 2000 a. C., cuando los fakires y chamán desenvolvieron esta habilidá xuntu cola capacidá de superar otres pruebes ascétiques, tales como domar culiebres o caminar sobre brasa amburando. De la India pasó a China y de ende a Grecia y a Roma. Na Edá Media, los xuglares y artistes percorríen les cais de Europa representando'l so númberu nes esquines y participando en festivales. Anguaño, l'actividá de los tragasables quedó prácticamente circunscrita a los circos y espectáculos similares.
Zoolóxicu humanu
, que, según dellos investigadores, prevaleció nos imperios coloniales hasta la Segunda Guerra Mundial. Foi popularizáu pola publicación en 2002 de la obra "Zoolóxicos humanos", escritu por dellos historiadores franceses especialistes del fenómenu colonial.
Les exposición coloniales fueron la ocasión de presentar al públicu de la metrópoli una amuesa de los distintos pueblos colonizaos, puestos n'escena, en situación forzada nun ambiente reconstruyíu.
Eufemísticamente tamién les retulaba como «esposiciones etnolóxiques» o «ciudaes de negros», enfatizando les diferencies culturales ente les naciones occidentales y les non europees. Estos zoos etnográficos fueron criticaos por alevosamente degradantes de la condición humana, y por racista.
Unu de los primeros antecedentes de los zoolóxicos humanos foi la colección de Moctezuma en México, que non solo consistía nun auténticu zoolóxicu, llenu de diversos animales importaos de toa Mesoamérica y Aridoamérica, sinón que tamién esibía a persones pocu comunes como nanos, albinos y gorrumbos.
Nel sieglu XVI, el cardenal Hipólito de Médicis tuvo una "colección" de persones de distintes etnies: moros, tártaros, Demografía de la India indios, turcos y africanos.. Según el so propiu testimoniu, ente los sos "bárbaros" escuchar hasta 20 idiomes.
Unu de les primeres exhibiciones públiques d'humanos foi la exhibición de P.T. Barnum de la mítica supercentenaria de 161 años, Joice Heth el 25 de febreru de 1835 y, depués, los siameses Chang y Eng Bunker. Sicasí, la noción del interés sobre otros humanos tien una hestoria tan llarga como'l colonialismu. Por casu, Cristóbal Colón llevó indíxenas de los sos viaxes al Nuevu Mundu a la corte castellana en 1493. Otru famosu exemplu foi Sara Baartman de la nación nama, con frecuencia llamada como la "Venus hotentote", que foi esibida en Londres hasta'l so decesu en 1815. Mientres los años 50 del sieglu XIX, Máximu y Bartola, dos neños microcefálicos d'El Salvador esibir n'Estaos Xuníos y n'Europa so los nomes de "neños azteques" y "liliputienses azteques". Sicasí, los zoos humanos volviéronse comunes a mediaos del periodu del Nuevu Imperialismu.
En septiembre de 1881, once fueguinos fueron esibíos nel Xardín d'Aclimatación, nun se tien claru si yeren alacalufes o yaganes. Fueren raptaos nes mariñes del estrechu de Magallanes por Johann Wilhelm Wahlen, marín alemán. Nos primeros díes, la fía menor d'unu d'ellos morrió. Depués de París fueron esibíos mientres tres semana en Berlín, onde los agospiaron na cortil de les avestruces. La xira siguió camín de Leipzig, Múnich, Stuttgart y Núremberg. Aquel día yá s'atopaben abondo enfermos y camín a Zúrich morrió una muyer moteyada Grethe, la salú del restu del grupu taba tan fráxil que tuvieron d'atayase toles presentaciones en Suiza. Foi nesti momentu cuando l'empresariu Carl Hagenbeck intervieno y unvió de regresu a Punta Arenas a los cinco sobrevivientes de la xira, una y bones el responsable de llevalos diera un depósitu de garantía polos indios. Nel viaxe morrió'l fueguino moteyáu Andrés. Solo sobrevivieron cuatro.
Na representaciones que fixeron d'esti grupu, nada faía señalar que yeren canoeros, si non tou lo contrario, representar como nómades terrestres. Les fotografía tomaes y los grabaos ya ilustraciones realizaos a partir d'aquelles esposiciones fueron tomaes como verdaderes y adquirieron calter científicu con enfoque antropolóxicu.
Dende'l 6 de mayu hasta'l 31 d'ochobre celebrar en París el centenariu de la revolución nuna Esposición Universal. Nel marcu de la celebración d'igualdá, fraternidá y llibertá, esibiéronse once indíxenes selknam. Maurice Maître raptó na badea San Felipe a toa una familia, a quien llevó arreyaos con cadenes. De los once, dos morrieron nel viaxe.
Fueron presentaos tres rexes como caníbales, toles tardes refundiáben-yos carne cruda de caballu y caltener puercos y ensin posibilidaes d'hixene, por que tuvieren l'apariencia de xavazs, tou pa llograr beneficios comerciales. Ante les inhumanes condiciones de la esposición la S.A. Missionary Society empezó a esixir la lliberación y la torna d'esta familia a Tierra del Fueu. Foi tal la presión qu'obligó a Maître a atayar la xira per Inglaterra, dirixiéndose a Bélxica.
De los once selknam solu siete llegaron con vida a Petit-Carmes en Bélxica. Una vegada en Bruxeles fueron esibíos nel Musée du Nord, que ufiertaba una amplia variedá d'atracciones, dende equipos electrónicos hasta obres de teatru con actores nanos. Foi nesti contestu que'l grupu de siete selknam fueron encarcelaos pola policía belga na sección d'estranxeros. Tres esti episodiu, Maître y el grupu de selknam volvieron a Inglaterra, dende onde s'embarcaron de regresu a Tierra del Fueu. De los once tornaron seis.
En junio dos families de Mapuche fueron esibíes nel Xardín d'Aclimatación: un grupu de seis hombre, cuatro mujer y cuatro neños. Fueron llevaos hasta'l llugar pol alemán Richard Fritz y según los rexistros participara nun Guillatún na comunidá d'estes families, lo qu'indica un nivel de cercanía, per ende que nun fueron llevaos hasta Europa pola fuerza. Mientres la esposición en París la representación fíxose al traviés del xuegu del palín y pol usu de los sos preseos, sobremanera pol soníu de la trutruka. Dempués de París, la xira continuu aldu al zoolóxicu de Berlín y a una feria navidiega en Hamburgo y nel palaciu de la moneda (Chile). En términos etnográficos, la Sociedá d'antropoloxía de la metrópoli belga, aprofió en numberoses ocasiones lo ronciegos que yeren pa ser midíos y fotografiaos pa fines científicos.
El conceutu de zoolóxicu humanu nun sumió dafechu; a pesar de la "Declaración Universal de los Derechos Humanos" de 1948.
Una ciudá congolesa inaugurar na Esposición Xeneral de primera categoría de Bruxeles (1958) o Expo 58. Una aldega africana foi inaugurada nel Zoo de Augsburgo, Alemaña en xunetu de 2005.
En agostu de 2005, el London Zoo esibió a participantes voluntarios desnudos.
En 2007, el Zoo de Adelaida realizó una Exhibición de Zoo Humanu» consistente nun grupu de xente que, como parte d'un exerciciu d'estudiu, asemeyaben l'encierre d'un primate mientres el día, y retornaben a los sos llares de nueche. Los habitantes tomaben parte en dellos exercicios, con muncho de divertimento pa los que miraben, que yeren convidaos a donar pa nuevos encierres.
Espectáculu de variedaes
Teatru de variedaes, espectáculu de variedaes o espectáculu de variedá ye un formatu d'espectáculu nel que se presentaben diversos númberos artísticos o "performances". Los espectáculos de variedá frecuentemente incluyíen bailles, númberos musicales, ilusionismu, declamación, humorismo, acrobacia, artes circenses, amuesa de rareces biolóxiques, espectáculos con animales entrenaos, obres dramátiques, malabarismu, contorsionismo, etc. Les intervenciones artístiques y espectáculos son presentaos al públicu ensin siguir una relación argumental, esto ye, preséntense al públicu una serie d'actos que nun siguen un orde específicu. El espéctaculo podía incluyir la participación de celebridaes, "vedettes", atletes, orquestes musicales y asonsañadores reconocíos.
Denominar asina por que tuvo el so orixe nun teatru llamáu Théâtre deas Variétés, abiertu en París en 1790. Ellí realizóse per primer vegada esti sistema d'espectáculu y el so ésitu determinó que fuera rápido enllantáu por otros empresarios teatrales europeos, adquiriendo puestu calter universal. El teatru de variedaes toma elementos del "vaudeville" americanu y el "music hall" del Reinu Uníu.
Los espectáculos de variedá presentar nuna corriente artística predominante nel sieglu XIX, que floria nel la Dómina Victoriana y los años de la Guerra de Secesión, hasta la so perda de popularidá nos "Roaring Twenties". El xéneru dramáticu resurde cola popularización de la televisión ente la década de 1950 y de 1960, cuando la televisión convertir nun implemento domésticu relativamente accesible. 
L'espectáculu de variedá afacer a la producción televisiva dempués de la Segunda Guerra Mundial, llogrando la so mayor popularidá ente los años 1950 y los años 1960 cola comercialización de la televisión como aparatu domésticu. A la producción televisiva basada nel teatru de variedaes conózse-y como espectáculu de variedaes o entretenimientu de variedaes ("inglés": variety show o variety entertainment). Los programes de dichu xéneru cuntaben con un presentador asitiáu nun set que tenía la presencia del públicu. El presentador yera l'encargáu de marcar l'orde na presentación de diversos actos, intervenciones artístiques, concursos y "sketchye" humorísticos.
Nel periodu de la Guerra de Secesión y l'Era Victoriana, estendiéndose a la Yera Eduardiana y los "Roaring Twenties", desenvuélvense un gran númberu d'espectáculos dedicaos al entretenimientu popular qu'ufiertaben variedá d'espectáculos destinaos al públicu xeneral. Dellos formatos d'espectáculu del show business del sieglu XIX fueron: el "dimi museum", el minstrel, el circu, el "freak show", el "medecine show", el "vaudeville", el cabaré, el burlesque, la "extravaganza", el "music hall", el "concert saloon", la revista y el "café-chantant".
El burlesque ye un trabayu lliterariu, musical o dramáticu que s'enfoca a la ridiculización d'una tema, yá sía dignificando una tema moralmente inaceptable o suburdiando una tema socialmente glorificado. El burlesque dramáticu presenta delles evoluciones históriques y adaptaciones rexonales, yá que puede ser estremáu en burlesque victoriano, burlesque americanu, extravaganza, travesty y neo-burlesque.
El burlesque victoriano ye l'adaptación dramática del burlesque lliterariu, que foi popular en Reinu Uníu y que tomaba elementos de la pantomima británica. En tales producciones dramátiques de burlesque faíense parodias d'obres clásiques de calter épicu, románticu o tráxicu, al introducir comentarios humorísticos, elementos modernos, recurrir al "drag" y al "cross-dressing", amás d'incluyir música allegre. Les producciones dramátiques constaben de distintos númberos artísticos qu'incluyíen la presentación d'obres curties d'un solu actu, "sketchye" númberos musicales (marchas, "operettas" y "musettes") y coreografíes de danza presentaes pol elencu.
El burlesque americanu surdi como una adaptación estadounidense del burlesque británicu, surdíu alredor de los primeros años de la segunda metá del sieglu XIX ya influyíu por espectáulos similares como'l "vaudeville". Por cuenta de que tomaba elementos del "vaudeville", el burlesque americanu tenía un calter más eróticu al recurrir costantemente a la participación del elencu femenín en situaciones y contestos risible-eróticos. El burlesque americanu presentaba una serie d'actos y rutines artístiques que solíen incluyir la representación dramática d'obres curties, amás de la presentación d'otres rutines como'l contorsionismo y los bailles exóticos como los bailles árabes. L'elencu teatral taba principalmente formáu por muyeres y les producciones teatrales yeren acompañaes de música de jazz y ragtime.
El cabaré ye un tipu d'establecimientu nel que se presentaben gran variedá d'actos como coreografíes de danza, númberos musicales, mímica dramática, humorismo, teatru de solombres, ventriloquia, ilusionismu, obres teatrales curties, espectáculos con animales, etc. Esti tipu d'establecimientos suelen cuntar con un chigre o un restorán.
La etapa del florecimientu de los primeros cabarés alcontrar en Francia nes últimes décades del sieglu XIX. Los cabarés franceses surden como un teatru públicu qu'aceptaba a cualquier persona que deseyara presentar el so actu, presentándose de normal cantautores, payasus, mimus y baillarinos "amateur" pa entretener a los asistentes del llugar que diben consumir bébores alcohóliques. Los primeros cabarés reconocíos surden en Francia y ente ellos figuren establecimientos de sonadía como: -y Chat Noir, Folies Bergères y Moulin Rouge.
El café-chantant o café-concert (café cantante) ye una variante del cabaré francés y el "music hall" que se ralaciona con establecimientos qu'ufiertaben entretenimientu musical nel períodu de la "Belle Époque". Nos cafés presentábense diversos númberos musicales al cargu de músicos prinicipiantes y "musiciens ambulants" (músicos viaxeros) qu'ufiertaben el so espectáculu en cuenta de comida y bébores alcohóliques.
Na segunda metá del sieglu XIX, el florecimientu del "café-chantant" estender por toa Francia, en pequenos establecimientos y suétanos de les ciudaes qu'ufiertaben música en vivu de músicos emerxentes y vendíen bébores alcohóliques. El café cantante representó un centru d'entretenimientu popular ente la clase media mientres el periodu de la "Belle Époque". El café cantante presentaba una gran variedá d'actos nos que destacaben la participación musical de grupos y cantautores, pero amás, presentaba rutines de danza, ilusionismu, mímica y obres dramátiques sencielles.
El circu como espectáculu de variedaes consolidar ente'l sieglu XVIII y el sieglu XIX, a pesar de que los sos oríxenes sían anteriores a estos sieglos. Mientres el sieglu XVIII, el circu empieza a paecese al circu actual, nel que se presenten distintos humanos y animales de distintos oríxenes realizando actos sorprendentes, proezas atlétiques, humorismo o presentando rareces biolóxiques.
El circu modernu tien los sos oríxenes a finales del sieglu XVIII y principios del sieglu XIX n'Inglaterra; empezaben a apaecer espectáculos viaxeros que presentaben persones y animales exóticos. Reconocer a Philip Astley como padre del circu modernu por introducir el formatu que sigue'l circu na actualidá. Los animales y persones de distintos oríxenes empiecen a apaecer nos circos por cuenta de la colonización y esploración del interior de África y Asia mientres el sieglu XVIII y el sieglu XIX.
El circu modernu inclúi una gran variedá d'actos y artes propies (artes circenses) que se desempeñen y amuesen al públicu asistente ensin nenguna relación argumental. Delles artes circenses desempeñaes nel circu contemporaneu son el constorsionismo, la equitación, la acrobacia, les demostraciones atlétiques de forzudus, domadores y trapecistas), equilibrismu, mentalismo, humor etc. El circu contemporaneu tamién presenta especies animales exótiques qu'atraen al públicu pola so rareza nes rexones a les que se mueve; delles especies animales habituales nos circos suelen ser el elefante africanu, el caballu, el osu, el camellu, el dromedariu, la llapada, el tigre, el lleón y el lleón marín.
Los dime museums (muséu de dime) yeren muséus establecíos n'Estaos Xuníos qu'ufiertaben entretenimientu y educación a la clase trabayadora de la "Progressive Yera" ente los años 1890 y los años 1920, periodu de la prosperidá económica n'Estaos Xuníos y la creciente migración escontra este. Dimir museums ufiertaben esposiciones y espectáculos d'entretenimientos popular en cuenta de un "dime".
Los "dime museums" frecuentemente presenten esposiciones d'oxetos únicos, intereses, monstruosidaes y especies exótiques. Solíen amosar artefactos antiguos, oxetos militares, ayalgues, animales con órganos múltiples y otres rareces biolóxiques. Dimir museums dacuando funcionaben como espectáculos viaxeros y como zoolóxicos humanos.
Extravaganza (del italianu "stravagaza", que significa "estravagante") ye un enfoque del burlesque victoriano que se centra na comedia musical y na que intevienen diversos elementos artísticos de la pantomima británica, la operetta, el "vaudeville", el "music hall" y les mazcaradas de los cortesanus nel periodu de la "Commedia dell'arte". De manera similar a la "Grand Opéra", la extravaganza presentaba montaxes espectaculares con un elencu teatral numberosu, moblame y vestuariu vistosu, argumentos complexos y númberos musicales interpretaos por orquestas.
La extravaganza caracterizar por tener un estilu llibre que consta de montaxes curiosos pal públicu, nos cualos de normal interveníen númberos de comedia, bailles, númberos musicales, escenografía ellaborada y vesturio esaxeráu. L'espectáculu recreaba parodies y actos humorísticos que, en delles ocasiones, tomaben elementos del cabaré y el circu pa la creación de producciones teatrales ellaboraes y espectaculares.
El freak show (traducíu del inglés como: espectáculu de fenómenos) ye un tipu d'espectáculu de variedaes que s'especializa na presentación d'individuos humanos o animales que tienen rareces biolóxiques. Un freak show puede amosar individuos con capacidaes o característiques físiques inusuales, sorprendentes o grotesques; enfocándose tamién a la presentación de les artes circenses, demostraciones atlétiques y distintes "performances" d'habilidaes singulares. El freak show puede ser consideráu un formatu complementariu d'otros espectáculos similares como los circos, antroxuye, ferias, espectáculos de "vaudeville" y "dime museums". El freak show tenía característiques del vaudeville y los zoolóxicos humanos.
Los freak shows popularizar nel periodu de la Era Victoriana con personalidaes como Joseph Merrick ""L'Home Elefante"" y empresarios productores como Tom Norman y Phineas Taylor Barnum. Los espectáculos solíen presentar diverses demostraciones y esposiciones d'exemplares exóticos. Nos freak shows amosábense: individuos con alteraciones xenétiques o carecimientos médicos, rareces étniques, xente exótico y estravagante, persones con capacidaes físiques inusuales, demostraciones atlétiques, espectáculos con animales entrenaos, circo con pulgues). estravagancies ya intereses, y espectáculos complementarios y artes circenses (burlesque, "travesty", minstrel, maxa, ventriloquia, escapismo, llanzamientu de cuchiellos, tragasables, tragafuegos, montaxes del "Wild west" y medicine shows).
Los medicine shows (amuesa de medicina) fueron un tipu d'espectáculu viaxeru qu'ufiertaba una gran variedá d'espectáculos pa faer publicidá de productos de consumu popular qu'alegaben brindar propiedaes maraviyoses a tou aquel que lo consumiera. Les medicina show frecuentemente acompañaben a los vaudevilles y presentaben discursos y actos ensayaos que supuestamente probaben la efectividá de los sos productos.
Los medicine shows amosaben productos qu'alegaben ser elíxires milagrosos en ferias y teatros de vodevil, siendo'l principiu del desenvolvimientu económicu de delles empreses de productos alimentcios, cigarros y cosméticos. Delles empreses como Coca-Cola y Nabisco surdieron en medecine shows.
El minstrel ye un tipu d'espectáculu tradicional estadounidense que presenta obres teatrales y demostraciones atlétiques de persones que se caractericen exageradamente como afro-descendientes. El formatu teatral ye presentáu primeramente por persones blanques que s'apliquen maquillaxes escuru pa representar a una persona negra (denomido "blackface" o "cara negra"). Foi dempués de la Guerra de Secesión, por cuenta de les recién reformes de l'abolición de la esclavitú, que s'incluyeron persones de la cultura afro-americana. A pesar de que los oríxenes d'esti tipu d'espectáculu de remonten a entamos del sieglu XVII, ye nel sieglu XIX cuando toma una gran popularidá.
La concepción d'esti xéneru teatral representa'l surdimientu de diversos estereotipos acomuñaos cola cultura negra, tales como la especulación racista y los arquetipos del comportamientu de la cultura afro (como l'arquetipu de la "Mammy"). Nos shows de minstrel presentábense diverses interpretación de calter risible n'obres secilla, como auxiliar cómicu recurrir al drag esaxeráu pa provocar la hilaridad nel espectador.
Les representaciones del misntrel marquen l'orixe de xéneros musicales como'l jazz y el blues; nes presentaciones interpretaba música allegre con diversos preseos como trompetas, banjos y pianolas. El minstrel representa un gran papel nel desenvolvimientu cultural d'Estaos Xuníos.
El music hall ("salón de música") ye un tipu d'espectáculu tradicional inglés que foi popular na segunda metá del sieglu XIX. El music hall yera un establecimientu que cuntaba con un chigre y qu'ufiertaba espectáculos variaos como conciertos y dances. El music hall tamién presentaba la participación de comediantes, ilusionistes y atletes que realizaben les sos demostraciones pal entretenimientu d'el consumidores. El music hall toma elementos del cabaré y el "café chantant" francés.
El concert saloon ye la variante americana del music hall, que coincidía nes mesmos formatu del espectáculu. Al igual qu'en music hall, los concert saloons tamién ufiertaben la vienta d'alcohol y los mesmos espectáculos pal entretenimientu del veceru. 
la revista "(francés: Revue)" ye un subxéneru dramáticu de la comedia que se desendolca nun tipu d'espectáculu que combina música, baille y, munches vegaes, tamién curties escenes teatrales o sketches humorísticos o satíricos. La revista combina elementos dramáticos del burlesque, el "vaudeville", la "extravaganza" y la comedia musical. La revista estremar de los anteriores destacando los escenarios eróticos nos que s'arreya principalmente l'elencu femenín, amás de nun tener una complexa fondura dramática.
El xéneru de revista teatral desenvolver ente los años de 1890, y yera originalmente una colección de curties presentaciones dramátiques, cantares y rutines de danza, similares a les d'un espectáculu de variedá, pero toes amestaes con un argumentu o tema específica. Los espectáculos yeren estremaos por incluyir diverses representaciones satíriques y númberos dramáticos acompañaos por pieces musicales de jazz y ragtime, nes que frecuentemente s'incluyía la participación de cantar d'un miembru del elencu. La revista del sieglu XIX consolidó distintos númberos que riquíen de vestuarios fachendosos, coloríos y con una estética "flamboyant".
El vodevil "(francés: vaudeville)" ye un xéneru de variedaes estadounidense, que la so popularidá estender ente los años 1880 y los años 1930. L'espectáculu taba enfocáu al entretenimientu nel que se presentaba una gran variedá d'actos que pretendíen provocar la hilaridad o'l plasmu nel espectador. Ente los actos del vodevil incluyíense distintos espectáculos como: espectáculos musicales, danza, shows de comedia, espectáculos con animales entrenaos, espectáculos de maxa, acrobacia, cine (presentación de curtiumetraxes y cantares ilustraos), malabarismu, obres teatrales d'un actu, pantomimes y demostraciones atlétiques. Como espectáculos auxiliares atopábense dimir museums, los freak shows, los medicine shows y los espectáculos de minstrel.
Reconozse qu'el vaudeville surdió n'ochobre de 1881, cuando l'empresariu Tony Pastor abre por décima cuarta ocasión el so teatru caleyeru na ciudá de Nueva York afechu al gustu familiar y autu declaráu como ""el primer teatru de vaudeville en Nueva York, abastecíu de bon gustu"", esperando llograr una respuesta del públicu femenín. Los espectáculos anteriores de Pastor yeren namá empobinaos al públicu masculín por presentar humor crudo y obsceno, consideráu na dómina como non aptu pa muyeres.
El vaudeville marcó un gran tresformamientu na cultura estadounidense convirtiéndose n'unu de los espectáculos más populares ente la población, yá que abandonaba dafechu'l conservador estilu de vida de la Yera Victoriana al sexualizar cualquier tipu d'espectáculu y convertilo nuna razón a favor pa consumu, siendo comparáu asina colos espectáculos de burlesque y cabaré. L'usu de muyeres envueltes n'actos y rutines sexuales pa la promoción del vodevil y el recurrir a imaxes de muyeres en cartelos y volantes qu'atraíen principalmente al públicu masculín, tresformaron les técniques de mercadéu.
Nel sieglu XX continua la prevalencia de dellos espectáculos qu'entá prevalecíen del sieglu anterior como'l cabaré y la revista. Dellos otros espectáculos son una variente contemporaneu de los especáculos del sieglu XIX que pretenden devolver o faer un homenaxe al glamour del show business del sieglu XIX. Nel sieglu XX surden pocos espectáculos de variedaes presentaos en teatros, por cuenta de la llegada de les comunicaciones. Los espectáculos surdíos nel sieglu XX foi'l cabaré americanu y el neo-burlesque.
El cabaré americanu ye una variante del cabaré francés clásicu que toma elementos del burlesque americanu y del vaudeville. El cabaré americanu sirvió de plataforma pal desenvolvimientu de los oríxenes del jazz, ente'l perido de la Era del Jazz, los "Roaring Twenties" y la "Prohibition Yera". El cabaré americanu floria ente los años 1910 y los años 1920 n'establecimientos clandestinos como "speakeasies" y otros establecimientos populares como "steakhouses."
Por cuenta de que allúgase na década de los 20's; ente la sexualización de los medios, la era de les "flappers" y la prohibición del alcohol, los espectáculos yeren reconocíos pol so calter altamente eróticu. Amás realizábase n'establecimientos que se dedicaben a la vienta clandestina d'alcohol nos años 20's.
Dempués de la recuperación económica y el "New Deal", el cabaré empieza a enfocase al entretenimientu artísticu, ufiertando gran cantidá d'actos que pretendíen entretener a los asistentes del chigre. Interpretábense númberos musicales por artistes de la dómina como Nina Simone, Peggy Llee y Nat King Cole. El cabaré americanu agora incluyía la participación de baillarinos (frecuentemente muyeres que presentaben bailles llixeramente eróticos), drag queens y comediantes de "stand-up comedy". Al cabaré modernu que pretende alicar el vieyu cabaré de la década de los 20's conózse-y como cabaré revival
El neo-burlesque o nuevu burlesque ye un subxéneru dramáticu del burlesque americanu. El neo-burlesque surde n'Estaos Xuníos como una propuesta pa traer de vuelta el glamour del Burlesque americanu a los teatros n'Estaos Xuníos y Canadá. El cultu surde na década de los noventa na ciudá de Nueva York, siguiendo en ciudaes como Nueva Orleans.
Los shows de neo-burlesque tienen un gran conteníu sexual, una y bones la desnudez parcial o total ye incluyida, amás de qu'el burlesque de les temes fai referencies sociales o polítiques. El neo-burlesque enfocar a les rutines de comedia de calter eróticu.
Trestornu somatomorfo
Los trestornos somatomorfos son un grupu d'enfermedaes caracterizaes por molesties diverses, en mayor o menor grau difuses, qu'aquexen al paciente pero que nun pueden ser esplicaes pola esistencia d'una mancadura orgánica, o siquier non de manera abonda y concluyente.
Los pacientes suelen aportunar na presencia de síntomas físicos como dolor, inflamación, estomagadas, vértigu, debilidá o manques, pero nieguen tener problemes psiquiátricos, acompañáu de demandes persistentes d'exames y pruebes diagnósticas a pesar de que los afayos de cutio resulten negativos y de la garantía de los tratantes que los síntomes nun tienen xustificación orgánica. La sensación física reportada polos pacientes con trestornos somatomorfos nun ye ficticia o inventada, ye sintomatoloxía real que nun tien esplicación o causa física.
El términu ye relativamente nuevu y aplícase a lo que con frecuencia se denomina trestornu sicosomáticu. El diagnósticu d'un trestornu somatomorfo implica que los factores psicolóxicos son un gran contribuyente a l'apaición, gravedá y duración de los síntomes referíos. Los trestornos somatomorfos nun son la resultancia de simulación consciente.
Los trestornos somatomorfos son frecuentes, envalorándose qu'ente un 25-75% de les visites al médicu d'atención primaria son debíes a problemes psicosociales con una forma de presentación somática, esto ye, con síntomes físicos. Pero per razón de que los pacientes nun acepten qu'el so problema sía emocional, sinón orgánicu, con frecuencia los trestornos somatomorfos suelen subdiagnosticarse, conócense pocu y trátense muncho menos nos servicios psiquiátricos de los hospitales. D'ellí que los que son diagnosticaos basáu nos criterios correctos, solo son aprosimao'l 5% de los pacientes ambulatorios.
Nun estudiu de 119 pacientes d'atención primaria, atopáronse les siguientes prevalencias:
Un estudiu envaloró qu'en España, cerca del 1% de los pacientes vistos pol médicu de familia por un nuevu episodiu d'enfermedá son diagnosticaos de trestornu de somatización. Polo xeneral, los pacientes con abusu y dependencia del llicor y/o drogues suelen consultar con estremada frencuencia y con escasa adherencia al tratamientu, demandantes y remanadores.
Un estudiu realizáu en Bélxica reportó que'l síndrome de somatización ye'l tercer trestornu psiquiátricu más frecuente, con una tasa de prevalencia de 8,9%. El primera y segundu trestornos psiquiátricos más frecuente yeren la depresión y la ansiedá.
La fisiopatología de la somatización y el trestornu somatomorfo permanez desconocida. Los trestornos somatomorfos primarios pueden tar acomuñaos con una mayor conciencia de les sensaciones corporales normales que puede trate auníu con un sesgu cognitivu mientres la interpretación de cualquier síntoma físicu como niciu d'una enfermedá médica inminente. La escitación autonómica pue ser alzada en dellos pacientes con somatización, que puede tar acomuñada con efectos fisiolóxicos de los componentes noradrenérgicos endóxenos, tales como la taquicardia y hipermotilidad gástrica. Esta mayor escitación tamién puede inducir la tensión muscular y el dolor acomuñáu cola hiperactividad muscular, como se ve cola tensión muscular mientres los dolores de cabeza.
Los trestornos somatomorfos reconocíos pol Manual diagnósticu y estadísticu de los trestornos mentales producíu pola American Psychiatric Association inclúin:
Pela so parte, la llista de códigos CIE-10 clasificar en:
Incluyíos ente estos trestornos somatomorfos tán los falsos embaranzos, incontinencia urinaria psicógena y la enfermedá psicógena masiva (la llamada "histeria colectiva").
Los trestornos somatomorfos pueden presentase so una variedá de síntomes, por casu:
Los pacientes de cutiu refieren síntomes qu'indiquen una fuerte escitación del sistema nerviosu autónomu, temblones o trestornos endocrinos. Adicionalmente, hai pacientes con otros trestornos psiquiátricos agregossobremanera los trestornos depresivos, trestornos d'ansiedá y trestornu de personalidá.
La influencia del trestornu somatomorfo na calidá de vida del paciente ye enorme: estos pacientes indiquen que pasen de 5 a 7 díes al mes en cama, comparáu con otros pacientes con problemes médicos importantes que pasen 1 día o menos al mes en cama. Los pacientes con trestornos somatomorfos suelen permanecer más díes nel hospital que'l promediu d'hospitalización.
== Diagnósticu abarrúntase un trestornu somatomorfo en pacientes con síntomes físicos como fatiga, perda de mambís o cualesquier otru trestornu gastrointestinal, de la sensación, de la función y del comportamientu y que, tres un fayadizu exame físicu dichos síntomes nun pueden esplicase pola presencia d'una enfermedá médica o polos efectos directos d'una sustanza o droga. En pacientes con enfermedaes conocíes, los síntomes, deterioru social o llaboral son escesivos en comparanza colo que s'espera polos afayos médicos. La duración de los síntomes hai de ser siquier seis meses y nun son síntomes producíos intencionalmente nin son simulaos.
El paciente con trestornos somatomórficos ten de ser remanáu por un médicu de familia con interconsulta psiquiátrica p'amenorgar la frustración, el estrés y l'usu indiscrimináu de melecines. Los síntomes psíquicos tratar con pautes antidepresivus a dosis baxes, como los serotoninérgicos o sedantes como la duloxetina o mirtazapina, o fármacos ansiolíticos non benzodiacepínicos como la pregabalina.
Hipocondría
La hipocondría o hipocondriasis ye una enfermedá pola que'l paciente cree, de forma infundada, que carez dalguna enfermedá grave. L'orixe del términu fai referencia a una rexón anatómica, el hipocondrio, asitiada so les costielles y el apófisis xifoides del esternón, onde, según la escuela médica humoral, creíase que s'atropaben los vapores causantes d'esti mal. La hipocondría ye, n'esencia, una actitú que l'individuu adopta ante la enfermedá. La persona hipocondríaca sométese, costantemente, a un autoanálisis minuciosu y esmolecíu, inclusive obsesivu, de les funciones fisiolóxiques básiques, y piensa nelles como una fonte de segura enfermedá biolóxica.
La característica esencial de la hipocondría ye la esmolición y el mieu o'l convencimientu de carecer una enfermedá grave, a partir de la interpretación personal de dalguna sensación corporal o de casi cualesquier otru signu qu'apaeza nel cuerpu. Puede asoceder, por casu, con llunarye, con pequeñes feridas, cola tos, inclusive colos llatíos mesmos del corazón, con movimientos involuntarios o con sensaciones físiques non bien clares. Anque'l médicu asegúrelu que nun presenta enfermedá dalguna, el hipocondríaco solamente quédase tranquil mientres un momentu, pero la so esmolición polo xeneral vuelve de nuevu.
La interpretación catastrófica, per parte del individuu, de los signos corporales más ínfimos ye'l mecanismu que desencadena la hipocondría. Sábese qu'esti trestornu afecta de cutiu a ambientes familiares, esto ye, que munchos miembros d'una familia tienden a tar afectaos. Hai families que son especialmente sensibles y tán bien inclinaes escontra la interpretación de los signos d'enfermedá en tolos ámbitos de la vida. D'esta forma, los miembros de la mesma familia aprienden a interpretar negativamente cualesquier signu corporal y acomuñar con congoxa, mieu o ansiedá.
Nun tien de refugar se la posibilidá de qu'una persona hipocondríaca tea realmente enferma. En munches ocasiones lo que fai ye centrar la so atención en síntomas leves o imaxinarios (maréus, dolor de cabeza, etcétera), y non nos verdaderamente importantes. Coles mesmes, el hipocondríaco, al centrar la so atención emocional nuna determinada función biolóxica, puede terminar per formar síntomes orgánicos reales (fenómenu sicosomáticu). L'enfermu espresa asina'l efectu nocebo, esto ye, l'apaición d'un síntoma somáticu causáu por un procesu psíquicu.
Tratar d'un trestornu que bien de cutiu apaez acomuñáu cola ansiedá, polo que'l principal síntoma de la hipocondría ye la esmolición esaxerada que la persona siente pola so salú. El hipocondríaco medita costantemente sobre los sos síntomes, reales o imaxinarios, y llega a decatase de signos funcionales que davezu escapen a la conciencia (la intensidá de los llatíos cardiacos, les funciones dixestives). Puede describir el so cuadru clínicu con una sotileza y precisión vultables, y esclaria repitíes vegaes l'algame de cada unu de los sos síntomes físicos. L'atención del hipocondríaco céntrase non yá nel estudiu de sigo mesmu (tómase'l pulsu, la temperatura, el númberu de respiraciones per minutu y la tensión arterial delles vegaes al día), sinón tamién na cantidá y composición de los alimentos. Sabe con qué agües fai meyor la dixestión, qué graos de ventilación o de temperatura conviénen-y, etcétera.
La característica esencial de la hipocondría ye la esmolición y el mieu a carecer, o'l convencimientu de tener, una enfermedá grave, a partir de la interpretación personal d'unu o más signos o síntomes somáticos. La sintomatoloxía más xeneralmente hipocondríaca ye la suxestiva, qu'esperimenta acompañada d'una especial alteración negativa del estáu d'ánimu, por demás desagradable, y que-y fai asitiar se nuna actitú fóbica frente a les sos molesties, de les que siempres cree que son l'empiezu d'enfermedaes graves. Finalmente, el hipocondríaco acaba arrenunciando a casi tou pa consagrase a curiar la so enfermedá imaxinaria.
Na mayoría de los casos, los pacientes sufren síntomes físicos, una y bones la hipocondría ye un trestornu somatomorfo, que produz dolor real que tien como única causa la psicolóxica, y estos dolores aumenten los pensamientos negativos sobre'l so salú, lo cual inclúi al paciente nun círculu viciosu.
Na hipocondría, les esmoliciones del enfermu faen referencia a funciones corporales (llatíu cardiacu, sudu o movimientos peristálticos), a anormalidaes físiques menores (pequenes feríes, tos ocasional) o a sensaciones físiques folgazanes y ambigues (corazón cansáu, venes dolioses). L'individuu atribúi estos síntomas o signus a una enfermedá tarrecida, y atópase bien esmolecíu pol so carecimientu. Pero a la fin en realidá nun esiste nenguna enfermedá médica asociada a los síntomes qu'atribúi l'individuu, y, si'l paciente ta enfermu verdaderamente, la so enfermedá nun ta rellacionada con ellos.
De la mesma, esto xenérase o se potencia ante analís médicos rutinarios o obligatorios que tenga que realizase (por casu, ante la proximidá d'un analís de sangre, la persona puede imaxinase miles de posibles malos resultancies).
La hipocondría hai qu'estremala de los traces de personalidá aprensivu; na hipocondría, el malestar ye significativu y afecta la vida llaboral, social o otres árees importantes de la vida del suxetu. Hai que considerar tamién que la duración de la sintomatoloxía sía significativa, siquier 6 meses, antes de diagnosticar dicha enfermedá.
Tien d'asegurase que'l paciente nun tenga verdaderamente nenguna enfermedá física. Una vegada que se refugó, si'l paciente sigue con congoxa, esmolición y duldes alrodiu del so estáu de salú, ye conveniente estudiar la posibilidá de que se trate d'un trestornu psicolóxicu.
Los Criterios Diagnósticos d'Investigación (CIE 10) pa la hipocondría especifiquen que tien d'esistir el convencimientu de "tar careciendo a lo más dos enfermedad médiques importantes" y esixen que, a lo menos, una d'elles sía correcta y específicamente nomada por quien ta presentando'l trestornu hipocondríaco.
L'actitú hipocondríaca apaez como un síntoma en delles formes de depresión endóxena, especialmente na murria involutiva (depresión na tercer edá). Tamién puede adquirir en ciertos casos les traces d'un desenvolvimientu delirante, de conteníu hipocondríaco, na llamada paranoya hipocondríaca. Ensame de neuróticos, tantu histéricos como neurasténicos, organoneuróticos y los pacientes sicosomáticos, destaquen nel so cuadru clínicu xeneral l'actitú hipocondríaca.
En dellos casos, utilícense sicofármacos primeramente pa controlar los síntomes ansiosos tan importantes que carecen estos pacientes. Conjuntamente, puede utilizase una terapia psicolóxica cognitivu-conductual, na que se promueve la perda de la congoxa y del mieu a la enfermedá que siente la persona con hipocondriasis.
Nun principiu pídese-y que nun allegue más a la consulta del médicu nin a les urxencies hospitalaries y que nun fale de salú nin d'enfermedá. Pa ello, ye bien conveniente la collaboración de la familia del paciente, yá que han d'entender que tien un problema real, anque non el que'l paciente refier, sinón otru igualmente esmolecedor. Una vegada que s'estableció esti marcu fora de la consulta, empieza'l tratamientu psicolóxicu puramente dichu.
Reparóse ameyoramientu importante del trestornu hipocondríaco col usu de oxigenoterapia hiperbárica, anque nun esiste consensu nin un fayadizu protocolu a siguir, una y bones el ritmu y frecuencia de les sesiones llevar el mesmu paciente, pero l'alcuerdu xeneral ye que la sensación d'ameyoramientu empieza a los pocos minutos d'empecipiada la terapia, y tal sensación suel durar dellos díes, con meyora progresiva según avánzase col tratamientu.
Sicasí, el tratamientu básicu sigui consistiendo en faer tou lo posible por que la persona pierda'l mieu a la enfermedá y a la muerte. Munches vegaes la mesma congoxa producida pol pensamientu de tar enfermu, como una sensación desagradable y incontrolable, convertir nel desencadenante de dichu mieu. Pa consiguir la desapaición d'estes medranes, emplégase la desensibilización na imaxinación a situaciones tarrecíes y evitaes, por que finalmente la persona pueda averase a elles ensin congoxa y ensin mieu.
El paciente puede entós empezar a reinterpretar les sos sensaciones corporales y sentir tamién aquelles que son prestoses o neutres, y el so cuerpu va dexar entós de ser una fonte de dolor o de medrana y va poder convertise nun xenerador de prestar y de enfotu.
Finalmente, trabayar por que la persona pueda enfrentar con ésitu otros problemes qu'apaecen na so vida cotidiana: toma de decisiones difíciles, cambéu de trabayu, separaciones, etcétera. Inténtase evitar, d'esta forma, que nel futuru desencadénense situaciones de depresión o de congoxa siguida que pueden fae-y recayer na hipocondría.
Hai que reparar qu'en dellos casos la diagnosis d'hipocondría puede nun ser correcta cuando'l paciente realmente carez dalguna enfermedá y ye l'especialista quien nun consigue atopar la so verdadera causa. Por esta razón, cada casu tien d'analizase a xeitu antes d'establecer un diagnósticu d'hipocondría, yá que tien de refugase patoloxía orgánica pocu habitual, o problemática social o psicolóxica de fondu.
Quiciabes el casu más conocíu, siquier na lliteratura, ye'l del personaxe que Molière describe na so obra "L'enfermu imaxinariu" ("-y malade imaginaire", 1672), pero esisten munchos otros exemplos, ficticios y reales, d'esta patoloxía na cultura y na hestoria. El poeta español Carlos Barral describe n'unu de los sos poemes el raigañu del problema hipocondríaco, el mieu, verdaderu fundamentu d'esta patoloxía:
Una estendida lleenda alrodiu de Marcel Proust atribúye-y la creencia de qu'acaldía yera'l so últimu día, y el mesmu Juan Ramón Jiménez dexaba escritu nel so diariu que:
Ilusionismu
El ilusionismu, vulgarmente denomináu maxa, ye un arte escénico, suxetivu, narrativu y espectáculu d'habilidá ya inxeniu, que consiste en producir artificialmente efectos n'apariencia maraviyosos ya inesplicables mientres se desconoz la causa que los produz. Estos efectos (desapaiciones, tresformamientos, uniones, llectures de la mente, etc), que fingidamente faen paecer realidá lo imposible, conócense como efectos, xuegos de maxa, ilusiones y vulgarmente como trucos de maxa.
Dientro de la maxa caben diverses especialidaes: fantasistas, prestidigitadores, prestímanos, cartománticos, escamoteadores y reis del fuximientu con o ensin atadures, que protexen los sos trucos col compromisu del secretu profesional.
Conocíu so los diversos nomes de "maxa simulao", "maxa blanco" o "escamoteo", l'ilusionismu remontar a la más alloñada antigüedá.
Los primeros datos escritos y documentados de maxa vienen de Exiptu, fai más de 4000 Años.Un dibuxu na paré d'una cámara mortuoria de la ciudá de Beni Hassan —trazáu probablemente 2200 años antes de Cristu— representa a dos homes dedicaos a realizar con unos concos en forma de copa lo que paez un trucu d'ilusionismu. Los xeroglíficos qu'indiquen salida de debaxo dan la impresión de confirmar que debaxo d'una de les vasíes atopa una bola o dalgún pequenu oxetu redondu, a puntu d'apaecer en forma máxica.
Henry Westcar, un aventureru británicu, afayó en 1825 el papiru Westcar, primer documentu que describe una función máxica realizada pol magu Dyedi na corte real de Khufu (Keops). El papiru ilustra la categoría único y especial de la que gociaba l'arte del ilusionismu. Según aquel testu, Dyedi yera toa una lleenda ente los homes. Atribuyíense-y cientu diez años d'edá y unos mambises que andaben a la tema colos dioses. La so mera presencia inspiraba medrana a los homes normales. Hasta'l faraón omnipotente solicitó que compareciera ante él.
De la so actividá nómada y feriante consten testimonios en manuscritos del sieglu X y ente'l so primeres grandes especialistes figuren el maestru Gonin (finales del s. XVI), fundador d'una dinastía de magos.
Asimilaos a los "homes de ciencia", utilizaron autómates y otros artefactos primero que nel s. XVIII incorporaren la eletricidá y otros adelantos científicos p'ampliar el so repertoriu de trucos, que presentaben sol nome de "física" y d'onde nació la física recreativa. L'afitamientu d'esti oficiu producir nel s. XVIII, dando llugar a l'apaición de los "teatros de maxa" (Robertson, Robert-Houdin). Nun principiu, el repertoriu amenorgábase sobremanera al "escamoteo" (faer sumir un oxetu p'atopalo n'otru llugar distintu d'aquel en que tuviera de tar o faer apaecer otru nel so llugar), pero amplióse depués con trucos complexos de "gran maxa".
El más célebre magu y escapista del sieglu XIX (y posiblemente de tolos tiempos) foi Harry Houdini (1874-1926), tomó'l so nome profesional de Harry Keller y del mentáu Robert-Houdin, y desenvolvió una serie d'ilusiones de maxa escénicu, basaes munches d'elles nel arte del escape.
A finales del sieglu XX, l'ilusionismu volvió tener puxanza de la mano de Doug Henning primero, y David Copperfield dempués, al traviés de los sos especiales televisivos, espectáculos en Broadway y xires internacionales.
San Juan Bosco (1815-1888) ye'l patrón de los ilusionistes. Fueron los mesmos magos quien nun congresu internacional celebráu en Segovia (España), escoyer como modelu y protector, a mediaos del sieglu XX.
Don Bosco, como tradicionalmente conózse-y, foi un sacerdote modernu, cercanu a los mozos más probes, que supo ganase l'amistá d'éstos con técniques inspiraes nel ilusionismu, asina llogró evitar que munchos fueren a la cárcel y que tomaren na so vida'l bon camín.
Suelse clasificar l'ilusionismu según distintos conceutos en función de la distancia a'l espectadores, númberu d'ellos y localización de la presentación:
En función de los oxetos utilizaos:
En función de los tipos d'efectos:
Los oxetos más comunes a la de robar nun espectáculu de pickpocketing son: relóes, carteres, corbates, petrines, gafes, pañuelos, teléfonos móviles... esto ye, cualquier oxetu que pueda llevase nos bolsos tantu de la chaqueta o camisa, como de los pantalones.
Como en tou oficiu esiste un día nel añu pa celebrar l'exerciciu de la mesma, pa la maxa ye'l 31 de xineru'l día internacional del magu. Otros magu celebrar el 31 d'ochobre, fecha en que conmemoren el fallecimientu de Harry Houdini.
L'ilusionista realiza un efectu que l'espectador percibe como maraviyosu, contrariu a les lleis naturales o al sentíu común, y que la so causa paez-y desconocida ya inesplicable. Ente los posibles efectos máxicos que pueden realizase tán:
Sintropía: Faer apaecer l'orde ellí onde se supon que tendría d'haber desorde.
Declamación
La declamación ye un arte escénico, nel sentíu de que se desenvuelve frente a un públicu que repara y escucha, que participa siendo testigu ocular y auditivu del arte. 
Podríamos dicir que la declamación ye la interpretación d'un poema, buscando afondar el so mensaxe col usu harmoniosu de la voz, la sotileza del xestu y la mímica. La declamación busca cautivar al espectador por que cimble col soníu y significáu de les palabres, acentuando col xestu, la mímica y el movimientu aquellos versos o palabres que destaquen el sentimientu y l'emoción contenida nel poema. Esti autores faen énfasis en que la recitación esclúi l'usu del xestu y mímica, concentrando tol so arte na voz y la so modulación, bien paecíu a la llectura de poemes, solo que faciendo la diferencia que na recitación se memoriza el poema y escarezse de atril. Nel sieglu XIX y principios del XX esta diferencia yera bien vultable en cuanto la interpretación corporal dientro de la declamación yera bien espresiva, con muncha mímica, desplazamientos n'escena, usu d'elementos visuales y en dellos casos l'usu de dellos amarutes nel cursu d'una mesma declamación. Tou esto foi sumiendo na declamación moderna y na actualidá la declamación clásica ye considerada escesiva y teatral.
La declamación de los antiguos taba compuesta con otres notes ensin que por ello se pudiera considerar como un cantar musical y nesti sentíu, tienen de tomase bien les palabres d'el autores llatinos "canere", "cantus" y tamién "carmen", bien que non siempres signifiquen un cantar puramente dichu sinón una cierta manera de representar o de lleer.
La declamación componer colos acentos y por consiguiente pa escribila teníen d'emplegase los mesmos calteres que sirvíen pa señalar estos acentos. Nun principiu nun hubo más que trés, a saber: el "agudu", el "grave" y el "circunflexu" pero depués fuéronse sucesivamente aumentando y llegaron hasta'l númberu de diez , cada unu de los cualos indicábase col so calter distintu y que los sos nomes y figures ver nos gramáticos antiguos. L'acentu enseñaba'l cómo, cuándo y de qué manera s'había de llevantar o baxar la voz na pronunciación de cada sílaba. Como s'aprendía la entonación d'estos acentos coles mesmes que s'aprendía a lleer, asina ye que nun había casi naide qu'ignorara o nun entendiera esta especie de notes y nun se topara n'estáu de xulgar de l'habilidá del que lleía o declamaba.
Munchos son los pasaxes que podríamos citar probando que la declamación de los actores nel teatru antiguu yera compuesta y escrita con notes, que determinaben el tonu que se debía tomar. Esta especie de recitáu topábase sosteníu por un baxu continuu, que'l so ruiu sería proporcionáu, según toles apariencies al ruiu que fai un home que declama. Felicidá práctica paeznos nel día de güei absurda y casi increíble pero non por esto ye menos cierta. Nun se puede tampoco falar sinón por conxetures avera la composición que podía tocar el baxu continuu qu'acompañaba a los actores cuando declamaban. Quiciabes nun fadría mas, como indica Bollin que tocar de tiempu en tiempu delles notes llargues que se fadríen sentir nos pasaxes en que debía l'actor tomar el tonu, nos cualos fuéra-y difícil entrar con exactitú ensin esti auxiliu, faciendo'l baxu'l mesmu serviciu al actor que faía a Graco el tocador de flauta, quien asitiáu cerca de sigo dába-y de tiempu en tiempu cuando arengaba, los tonos con qu'había de prosiguir.
El baxu non solamente sirvía pa la entonación y cantar, digámoslo asina, de la declamación, sinón qu'iguaba tamién l'aicionáu. Esti arte, llamáu polos griegos "orgesis" y "saltatio" polos llatinos, consistía, según diz PLATON, na imitación de toles acciones y movimientos que pueden faer los homes. Asina pos el sentíu de la palabra "saltatio" nun tien de llindar se al que damos nós na nuesa llingua a la palabra dancia pos tenía muncha más estensión. El so oxetu non solo yera enseñar les actitúes y movimientos que sirven p'adquirir bona gracia o pa executar ciertos bailles, sinón tamién pa iguar el xestu, tantu d'el autores como d'el oradores ya igualmente pa enseñar a gesticular o la pantomima, esto ye, l'arte de dase a entender o espresase con acciones ensin el socorru de la palabra.
Los antiguos poníen polo xeneral un cuidu estraordinariu en perfeccionase nel xestu, que'l so percuru yera mayor n'el oradores pola necesidá que teníen de tener esti arte. Ye bien sabíu lo muncho que Demóstenes aplicar nél y que Roscio, aquel célebre actor romanu, apostaba delles vegaes con Cicerón sobre quien esplicaría meyor un mesmu pensamientu de munches maneres distintes cada unu según el so arte, esto ye, Roscio con acciones y Cicerón cola voz o cola palabra; y paez que Roscio daba cola sola acción tanta fuerza y sentíu a la frase, como Cicerón cola palabra. Camudaba depués Cicerón les palabres o la combinación del períodu o de la frase ensin quitar la puxanza del sentíu del discursu y Roscio dábalu aína tol sentíu con otres acciones distintes, ensin qu'esti cambéu menguara la espresión y fuerza de la so representación muda.
Otra de les coses del teatru antiguu que concebimos con dificultá ye cómo s'iguar la declamación estremada ente dos actores de los cualos unu pronunciaba ente que l'otru remanaba. Pedrete Livio diznos lo que dio llugar a introducise esti costume ente los romanos, costume que por ser tan distintu de los nuesos usos paeznos orixinal y estravagante.
Topábase Livio Andrónico, poeta célebre y el primeru que dio nel teatru de Roma una pieza regular cn l'añu 514 de la fundación d'esta ciudá y unos 120 dempués d'introducíos nella los espectáculos dramáticos, representando una de les sos pieces, siguiendo'l costume reparada entós de que los mesmos poetes desempeñaren un papel na representación de les sos pieces. El pueblu, que gustaba de faer repitir los pasaxes d'elles que más-y prestaben a fuerza de glayar "vis, vis", esto ye, "otra vegada, otra vegada", fixo representar tantes vegaes a Andrónico que enronqueció. Imposibilitáu de poder siguir la so declamación, pidió al pueblu y consiguió qu'un esclavu puestu delantre del que tocaba los preseos dixera los versos en tonu declamatoriu, ente que Andrónico faía les mesmes acciones y xestos que cuando los dicía él mesmu. Reparóse entós qu'el so aicionáu yera muncho más vivu y enérxicu por cuanto ocupaba nella toles sos fuerces físicu y moral. Y de equí, sigue Pedrete Livio, anicióse l'usu d'estremar la declamación ente dos persones y recitar, digámoslo asina, a la cadencia del xestu: que la so costume en tanta manera prevaleció, como que los actores nun pronunciaben yá sinón los diálogos curtios. Esti fechu referíu tamién por Valerio Máximu, tópase confirmáu por otros munchos pasaxes de la hestoria.
En verdá paeznos bien risible figuranos na escena dos persones, una de les cualos remanaba ensin falar ente que la otra falaría nun tonu fuerte o sentimental de brazos cruciaos. Sicasí, tien de tenese presente 
Coles mesmes, escoyeríase ensin dulda pa declamar un esclavu que la so voz asemeyar no posible cola del actor, quien como diximos solo falaba nos diálogos curtios. Dichu esclavu poner nuna especie de estráu o tarima escontra lo baxo de la escena.
Ye igualmente malo de concebir cómo s'iguar por que estos dos actores obraren con tanta uniformidá y harmonía que paeciera que nun yera más qu'unu; pero'l fechu ye ciertu y nun almite dulda. Quintiliano dempués de dicir que les acciones tópense tan suxetes a midida como los mesmos cantares, añede que los actores que remanen tienen de siguir les señales o compás que marquen los pies, con tanta precisión como los qu'executen les modulaciones, esto ye, los actores que pronuncien o declaman y los preseos que los acompañen. Asitiábase cerca del actor que representaba un home calzáu con una especie de sandalias de fierro y este daba col pie sobre'l teatru, con que la so percusión marcaría la midida o ritmu que tenía de siguir l'actor que remanaba, l'esclavu que declamaba o pronunciaba y los preseos músicos qu'acompañaben la declamación.
Como diz Cicerón, en Roma nun xiblaben menos a un actor que faía una acción fora de midida qu'el que s'equivocar na pronunciación d'un versu.
Los primeros poetes griegos iguaben por sigo mesmos la representación o parte declamatoria de les sos pieces, esto ye, la parte poética y la parte musical. En Roma l'arte de componer la representación de los drames yera un oficiu particular. Nos títulos que tán de primeres de les comedias de Terencio lleer col nome del poeta o autor del poema y el xefe de la compañía risible que les representara, el nome d'aquel qu'iguara la representación o declamación d'elles con esta frase llatina: "qui fecerat maneres". Cicerón sírvese igualmente de la mesma espresión "facer maneres", pa denotar los que componíen la declamación de les pieces teatrales.
Selección artificial
La selección artificial ye la técnica de control reproductivu por aciu el cual, l'home puede escoyer los fenotipus d'organismos domésticos o cultivaos. Esta técnica usa les característiques heredables de los organismos, aumentando la frecuencia cola qu'apaecen ciertes variaciones xenétiques nes siguientes generación; lo cual produz una evolución empobinada, na que les preferencies humanes determinen cualos son les traces que dexen la supervivencia, y el trespasu d'eses característiques a la siguiente xeneración. 
La selección artificial ye un procesu pol que l'home dixebra pa distintu usu reproductivu los exemplares d'una especie vexetal o animal dependiendo de les sos característiques. Esta actuación, llevada a cabu a lo llargo de delles xeneraciones, consigue l'apaición de variedaes con fines agrícoles, ganaderos o tipos de xéneru masivu.
Por aciu esti tipu de selección surdieron -por casu- toles variedaes de perros modernos, como'l xoloitzcuintle, que tán empobinaos a xeres específiques como la vixilancia y la compañía, según a satisfaer preferencies estétiques, pola espresión facial y l'apariencia del pelo, ente otros.
Les característiques de los productos agrícoles tamién tán determinaos en gran midida por efectos de la selección artificial, procesu por aciu el cual llográronse variedaes vexetales que pueden aprovechase fácilmente para usos alimenticios del ser humanu, como ye'l casu del maíz y el plátanu, que los sos frutos tienen un rendimientu comestible pal home mayor que les variedaes monteses de les que proceden; tamién nes plantes ornamentales llegar a desenvolver variedaes d'impresionante guapura gracies a la selección artificial de les característiques deseyaes.
Dependiendo del tipu de planificación emplegada, pueden considerase dos tipos de selección artificial: consciente, cuando'l plan de selección ta determináu claramente de mano, ya inconsciente, cuando dichu plan nun ta claramente predeterminado, sinón que surde por preferencies humanes non formalizaes. 
Anque les sos resultancies pueden ser iguales, pueden estremase dos tipos de selección artificial según la metodoloxía emplegada: cuando se favorez que se reproduzan los exemplares con característiques buscaes (selección positiva) o cuando se torgar que se reproduzan los exemplares con característiques indeseables.
Como tolos procesos de selección biolóxica, esti tipu de selección opera sobre les variaciones heredables de los organismos y produz adaptación a les condiciones de vida, que nesti casu vienen determinaes pol criador d'animales o pol llabrador. Según el biólogu Suramericanu Aldair Mangones:
Como'l maíz que se modificó la so xeneración biolóxica, una y bones la población mundial va n'aumentu y cada vez hai más persones nel mundu que precisen más alimentos y más rápido.
Obra de teatru
Una obra de teatru o obra teatral ye una forma lliteraria de normal constituyida por diálogos ente personaxes y con un ciertu orde. La definición académica fai referencia en concretu al testu d'una representación teatral», opcionalmente acompañáu de acotaciones.
A la de escenificar la obra, los actores tienen de respetar el guion teatral, obra d'un dramaturgu. El director d'escena ye l'encargáu de que la obra cinxir al guion, lo mesmo que de la dirección de les actuaciones.
N'occidente, les obres de teatru en sentíu tradicional, tienen el so orixe estructural na Grecia Antigua, en concretu nos ditirambo dionisíacos y la producción de los padres de la dramaturxa griega: Tosquilo, Sofocles, Eurípides y Aristófanes.
Nel sieglu XVIII, reparar una gran variedá de comedies teatrales. El sieglu XIX vio la nacencia del drama románticu, un amiestu de comedia y traxedia. Esto demuestra l'actual xéneru lliterariu de la dómina, el romance, que s'opón al clasicismu. Tórnense populares los xéneros: el vodevil y el melodrama. A finales del sieglu XIX surde'l drama realista.
Ente los principales xéneros dramáticos: comedia, farsa, melodrama , traxedia , traxicomedia y pieza. Tamién pueden incluyise los xéneros musicales como la ópera, opereta y musicales puramente dichos, el ballet y la danza, cuando nellos apaez acción dramatizada.
Malabarismu
Por malabarismu o xuegos malabares entender al arte de manipoliar y executar espectáculos con unu o más oxetos al empar voltiar, calteniéndolos n'equilibriu o refundiándolos al aire alternativamente, usualmente ensin dexar que cayan al suelu. Los malabares conocer pola so dificultá y guapura visual, pa esto precisa cierta habilidá psicomotriz per parte de quien los realiza, al cual llámase-y "malabarista". Pa ello, el malabarista sirvir de diverses partes del cuerpu, principalmente de les manos, pero tamién de los pies, brazos y/o cabeza. Los xuegos malabares son unes de les atracciones clásiques del circu. De cara al públicu son vistosos porque paez que ye casi imposible faelos.
El malabarismu ye una tradición bien antigua. Nel Antiguu Exiptu, nos tiempos del príncipe Beni Hassan (1794 a 1781 a. C.) yá se conocíen muyeres que faíen malabarismu. De fechu hai delles pintures d'exipcios faciendo malabarismu de pies.
Otra fonte d'información ye'l "Talmud", onde se fai referencia a un rabino que se diz fixo malabares con ocho antorches encendíes y tamién con vasos de vinu, ensin arramar nenguna gota.
En 1930 en gran parte d'Europa y Norteamérica fíxose bien popular l'espectáculu de variedaes» ente les clases medies-altes, que sacó a los malabaristes de les cais y cárceles europees y facer trabayar en Teatros y Circos. Les tables y escenarios acondicionaben una gran variedá de trucos como malabares, persones estravagantes, y equilibrios, que fixéronse rápido populares y espardiéronse por tol occidente.
Ente los más conocíos xuegos malabares puede atopase los siguientes xuguetes que dexen la so realización: 
Vedette
Vedette ye una palabra d'orixe francés qu'anguaño s'emplega pa designar a l'artista femenina principal d'un espectáculu deriváu del cabaré y los sos distintos xéneros (revista musical, variedaes, Music-hall comparses o Burlesque).
La finalidá de la vedette nel espectáculu de cabaré o centru nocherniegu ye la d'entretener al públicu. La vedette tien que saber cantar, baillar y actuar nun escenariu. Dependiendo de la calidá del so espectáculu, trayectoria o dominiu d'unu o más talentos escénicos, considérase-y entós una Súper Vedette o Primer Vedette. Xeneralmente una vedette tien que ser una muyer con un físicu o una personalidá y carisma destacaos pa poder captar l'atención del públicu. Amás del cantar, baille y actuación, les vedettes tamién suelen incluyir nos sos shows importantes cuadros de baillarinos, vestuariu llamativu, magos, comediantes, malabaristes ya inclusive animales exóticos. Les vedettes que s'especialicen n'espectáculos de burlesque tamién realicen desnudos y rutines de striptease nel escenariu.
Los espectáculos de les vedettes algamaron enforma ésitu nos cabarés, teatros y centros nocherniegos nel sieglu XX en países como España, Francia, Arxentina y México. París, Francia, y Les Vegues, nos Estaos Xuníos, son consideraes como'l trubiecu principal de les vedettes.
"Vedette" ye una palabra d'orixe francesa emplegada originalmente pa designar a un artista de gran fama y notoriedá.
El términu esperimentó cambeos col pasu de los años. A partir del sieglu XX, empezó a utilizase pa designar a les artistes femenines principales de los shows d'un cabaré como'l Burlesque, el vodevil, la Revista musical, el Espectáculu de variedaes y el music-hall. El cenit de fama y popularidá d'estes muyeres coinciden con diversos momentos históricos de lliberación sexual del sieglu XX (los años 1920, los 1940 y los 1970).
Les vedettes empezaron la so puxanza y popularidá en Francia a principios del sieglu XX. Dempués de Francia, ganaron mayor popularidá nos países llatinos, tanto europeos (España), como americanos (Arxentina y México), onde causaron raxón na vida nocherniega en distintes dómines. El términu ye pocu utilizáu en países anglosaxonos, anque nos Estaos Xuníos son bien populares los shows de cabaré y burlesque na ciudá de Les Vegues, onde suel confundise coles llamaes "showgirl". Cortiles como'l Lido de París, el Moulin Rouge y el Crazy Horse, en Francia o'l Teatru Maipo, n'Arxentina y el Teatru de la Ciudá Esperanza Iris, en México, son o fueron famosos polos sos shows de vedettes.
De les primeres vedettes que destacaron n'España figuren La Bella Oteru, célebre cortesana afincada en Francia, unu de los personaxes más destacaos de la Belle Époque nos círculos artísticos y la vida galantiadora de París; Luisa Esteso, famosa cupletista y actriz risible; Encarnación Fernández, que fixo la mayor parte de la so carrera n'Arxentina; Celia Gámez (d'orixe arxentín), una de les más populares estrelles d'España na primer metá del sieglu XX y a quién se debe gran parte de la rellumanza de la revista.; Paquita Garzón; Rosario Guerrero, llamada "La Bella Guerrero"; Rosita Rodrigo; Tina de Jarque, Rosario Soler "La Patita", Paquita Escribán, Carmen Tórtola Valencia, especialista en dances orientales, estrella del Follies Bergere y pionera de la lliberación femenina, y les hermanes Laura y Victoria Pinillos.
Nos años 1940, algamaron popularidá figures como Trini Alonso, María Antinea, famosa tamién n'Arxentina y México; Maruxa Boldoba, Florinda Chicu, Xema del Ríu, la popular Manolita Chen y la so compañía; Teresita Xibla; Maruja Tomás y Helga Liné.
Na siguiente década figuren estrelles como Mary Begoña, una de les actrices risibles por excelencia de la escena española; Licia Calderón, Queta Claver (que llega a convertise nuna de les mayores vedettes d'España); Raquel Daina; Marujita Díaz, considerada como la "Reina de la Copla" y "Reina de la Revista musical Española" y Carmen de Lliriu, famosa mientres la dictadura
Nos año sesenta algamen la fama figures como Mary Santpere, llamada "La Reina del Paralelu" pola cai barcelonesa homónima, onde se concentraben la mayor cantidá de teatros nel sieglu XX; Rosita Amores, pionera del cabaré eróticu a mediaos de los años 1960, y quién supo burllar la censura franquista en dómines en que l'erotismu n'España amenorgar al ámbitu priváu, convirtiéndose nun símbolu popular del espectáculu na Comunidad Valenciana; Marisol Ayuso; Ingrid Garbu, d'orixe alemán; Vicky Llagos, Vicky Lusson, Katia Loritz; Esperanza Roy, y Lina Morgan, una de les vedettes risibles más trascendentales del país. Mención especial merez Sara Montiel, qu'al par de la so prestigiada carrera fílmica, destacó n'espectáculos como vedette a partir d'esta década.
Nos años 1970 rellumen figures como María José Cantudo, quién protagonizó'l primer desnudu integral femenín (vistu al traviés d'un espeyu) del cine español; Eva Llión Conde y Bárbara Rei
De los años 1980 y 1990 destaquen figures como Lita Claver "La Maña"; Norma Duval, una de les últimes estrelles de la revista tradicional y estrella del Follies Bergere de París;Tania Doris, otra de les postreres representantes del xéneru n'España; Palombu Furtiáu, María José Nieto "Maripepa", Rosa Valenty, África Pratt y la francesa Marlène Mourreau.
Francia foi consideráu como'l trubiecu de les vedettes a nivel mundial. Esto debe a que na so capital, París, atópense dalgunos de les cortiles y cabarés más famosos del mundu. Ente estos atopen el Moulin Rouge y el Folies Bergère. Tanto'l Moulin Rouge como'l Folies Bergère fueron los pioneros de la nueche n'amosar espectáculos nos que les vedettes apaecíen sobre l'escenariu semidesnudas y faciendo tableaux vivants.
Otres famoses cortiles son los célebres Lido de París y el Bataclan, tamién famosos polos sos vodeviles y revistes. En dómines más recién, a esti grupu de centros d'espectáculos sumaríase-y el Crazy Horse.
Ente les principales vedettes de Francia, atópense Émilienne d'Alençon, Liane de Pougy y La Bella Oteru, consideraes los Trés Gracies» de la Belle Époque. La célebre Mistinguett, aportó a una de les más populares artistes franceses nel so tiempu y la muyer más importante nel mundu del espectáculu, ente que a Madame Rasimi, recuérdase-y como la fundadora del Bataclan. La llexendaria Cléo de Mérode foi otra de les grandes estrelles de la vida nocherniega parisina del entamu del sieglu XX. Foi una de les grandes estrelles del Folies Bergère. Otra destacada figura foi Gina Palerme
A principios de sieglu, la novelista Colette, tamién s'estremó por actuar n'espectáculos de revista. Otra destacada figura que se destacar como vedette nesa dómina ye la mundialmente célebre espía holandesa Matu Hari.
Joséphine Baker, d'orixe estadounidense ye recordada como una de les más importantes vedettes del sieglu XX. El so "Revue Nègre", qu'incluyía una orquesta de jazz, causó sensación nos cabarés parisinos. La so exótica forma de baillar, la so sexualidá desinhibida y la so vestimienta mínima (que solo incluyía una faldita fecha con plátanos de tela), resultaron más curioses pa los europeos que pa los americanos. Convertir na estrella de les nueches parisines y llegó a abrir el so propiu club, "Chez Josephine".
L'actriz y cantante Liliane Montevecchi destacó como vedette nel Folies Bergère nos años 1970, y eventualmente conquistó Broadway. Otra figura de la dómina foi la italiana Xénia Monty.
Los espectáculos de revista popularizar en Bonos Aires, a partir de los años 1920, principalmente nel teatru Maipo. Tita Merello aportó a una de les vedettes más famoses de la dómina.
Na década de 1950 apaecieron baillarines d'orixe cubanon como Blanquina Amaro, Amelita Vargas y Rosita Fornés. Teníen tol rellumu, la gracia y el glamour que caracterizó a la dómina, y compartíen escenariu con estrelles locales como Nélida Roca.y Ámbare La Fox
Na década de 1960 apaecieron figures como Zulma Faiad, Nélida Lobato,Lolita Torres Susana Brunetti, Norma Pons, Egle Martin y la portorriqueña Iris Chacón, llamada "la Vedette d'América".
Les décades de 1970 y de 1980 dieron pasu a otres estrelles como Graciela Alfano, y les hermanes Ethel Coloráu y Gogo Coloráu. Otres surdíes nesa dómina y que se caltuvieron vixentes nos siguientes años fueron Susana Giménez, Moria Casán, Carmen Barbieri y Bettina Vardé.
Nos años 90 surdieron nueves vedettes, dalgunes de les cuálos estenderíen la so fama a la siguiente década, como Cris Miró, María Fernanda Caleyón, Mónica Ayos. o Graciela Alfano y Reina Reech 
Nos primeros años del sieglu XXI hai un regresu del teatru de revistes na avenida Corrientes, trubiecu del xéneru, con figures como Florencia de la V, María Eugenia Ritó, Adabel Guerrero, y Valeria Archimó. Con esta torna llegaron tamién modelus como Ingrid Grudke y Nicole Neumann.
Na actualidá, surdieron nueves vedettes como: Andrea Ghidone, Mónica Farro, Jésica Ciriu, Luciana Salazar, Florencia Marcasoli, Paola Miranda (ecuatoriana), Valeria Degenaro, Pamela Pombo, Johana Pombo, Victoria Xipolitakis y Magalí Mora.
Cuba colos sos grandes cabarés como'l Tropicana, según el famosu Casín Parisien del hotel Nacional, caltuvo producciones de revistes musicales onde se fixeron famoses importantes vedettes. Dende los años venti desenvuélvese'l teatru de revista onde les vedettes del Teatru Alhambra yeren la meyor atracción. Pelos años cincuenta descuella la figura de Chelo Alonso que foi una brillosa vedette en Cuba y depués conquistó'l Folies Bergère de París que'l so ésitu dio-y entrada al cine internacional. Otra figura esitosa foi la vedette cubana María de los Ánxeles Santana que conquistó a los públicos de dellos países nes revistes de Ernesto Lecuona col que llegó a España con una esitosa revista que percorrió la nación ibérica na década de los años cincuenta. Rita Montaner, foi quien-y dio distinción al personaxe de la rumbera cola so llarga bata de cola de volantes coloríos, trunfó n'Estaos Xuníos, México y Europa, y foi la estrella del Folies Bergère de París, ella y Rosita Fornés fueron dos de les vedettes cubanes más conocíes.Nes décades de los 70 y 80 Mirtha Medina apaez como una vedette n'ascensu y la primera surdida na dómina posterior al trunfu de la revolución.
Anque'l términu de vedette nun ye comúnmente emplegáu nos Estaos Xuníos nin n'otros países anglosaxonos, lo cierto ye que nel país destacaron una gran cantidá de vedettes (denominaes nel país como "showgirls"). Les Vegues ye considerada, dempués de París, como la principal cortil d'espectáculos de revista y musicales a nivel mundial.
De les vedettes estadounidenses más famoses destaquen May Yohé, una de les figures más cotizaes del vodevil a principios de sieglu; les baillarines de Belly dancie conocíes como Little Egypt; l'antes mentada Josephine Baker, que terminó per consagrar se en Francia, onde foi más popular que nel so propiu país.; Fanny Brice, estrella del afamáu Ziegfeld Follies, reina del teatru de revista y dempués tamién estrella de cine y televisión; Sally Rand, actriz y baillarina, especializada nel baille con abanicos, que popularizó actuando nel Paramount Club, y quién por cuenta de les postures consideraes indecentes qu'adoptaba col baille foi arrestada en delles ocasiones. Tamién concibió la famosa danza de la burbuya; Zorita, famosa polos sos espectáculos onde representaba papeles dobles y poles sos dances onde utilizaba boes y otros animales exóticos; Evelyn West, tamién conocida como "La moza Hubba Hubba", una lleenda del burlesque de los años cuarenta, cincuenta y sesenta; Ann Corio, destacada figura del burlesque nos años 1940 y 1950, y que tamién trabayó en delles películes en Hollywood; Mae West, qu'algamó una enorme fama, primero en teatru y depués en Hollywood, onde escupulició a la censura pol so comportamientu provocatible y frases picantes. Nos años 1950 y 1960, algamó fama nos sos espectáculos, onde incluyía grupos de baillarines y fisicoculturistas; Gypsy Rose Llee, inmortalizada nel famosu musical autobiográficu "Gypsy". Les sos innovaciones consistieron nun estilu casual, frente a los movimientos espasmódicos d'otres strippers (fixo énfasis na chancia mientres los "striptease") y llevó un agudu sentíu del humor a les sos actuaciones. Foi una de les principales estrelles del Burlesque de Minsky, col cual trabayó cuatro año. Trabayando colos hermanos Minsky foi arrestada en delles ocasiones. Otra destacada figura foi Rose Marie Locke, meyor conocida como Novita, fundadora de la Lliga de Baillarines Exótiques del país.
Nos años 1960 y 1970 delles figures del burlesque algamaron el so máximu apoxéu nos Estaos Xuníos, particularmente nos shows ufiertaos en Les Vegues. D'elles destaquen Tempest Storm, Lili St. Cyr, Blaze Starr, la xaponesa Tura Satana, Bambi Jones y Satan's Angel En dómines más recién destacaron estrelles como Tema Minnelli
Anguaño, dientro de la corriente denominada como neo-burlesque, ente les vedettes más famoses d'Estaos Xuníos destaquen Dita Von Teese, que foi la estrella del Crazy Horse de París, Julie Atles Muz, Michelle L'amour, Catherine D'lish, Miss Dirty Martini, la británica Immodesty Blaze, Angie Pontani, Roxi Dlite, Jo Weldon y la singapurense Sukki Singapora, primer artista de burlesque internacional de Singapur. Singapora convertir na primer artista de burlesque nel mundu en ser convidada a tomar el té nel Buckingham Palace como una reconocencia a la so contribución a les artes como una modelu asiática.
La imaxe de la vedette en México surde dende principios del s. XX cola puxanza de les Carpes y el Teatru de revista. Delles cortiles como'l Teatru Principal, el Teatru Colón y el Teatru Arbeu fueron consideraos como les catedrales del teatru de revista y el burlesque na Ciudá de México. Ellí surden figures como Lupe Vélez, qu'antes de consagrase como estrella de Hollywood, foi considerada una de les reines del teatru frívolu. La máxima figura de la dómina foi María Conesa "La Gatina Blanca", qu'amás tuvo una perllarga carrera que tomó'l teatru, el cine y la televisión. Otres destacaes figures fueron Esperanza Iris, conocida como la "Reina de la Opereta" y "Emperatriz de la Gracia" Celia Montalván, Lupe Rivas Cachu, Amparito Arozamena, Prudencia Griffel, Celia Padilla, Delia Magaña, Aurora Walker "La Walkiria", Amelia Wilhelmy, Lupe Inclán y Mimí Derba, ente otres. Conesa, Montalván y Rivas Cachu, inclusive fueron inmortalizadas nun famosu foxtrot llamáu "El mio queríu capitán".
Ente finales de los años 1940 y principios de los 1950 vien un resurdimientu de la vida nocherniega na Ciudá de México. Cortiles como'l Tívoli, el Teatru Llíricu, el Waikikí, el Esperanza Iris, el Margo (dempués Teatru Blanquina), el Follies Bergere o'l Sans Souci, ente otros, convertir nos foros principales pal florecimientu de les vedettes. Mención especial merecen les "Exótiques", un grupu de vedettes que causaron raxón na vida nocherniega de México a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta. Estes "Exótiques" caracterizar por utilizar nomes estravagantes y polos sos espectáculos onde incluyíen dances africanes, tahitianes o orientales. La más importante d'esti grupu de baillarines exótiques foi Yolanda Montes "Tongolele", una de les más importante baillarines d'América, y que se caltuvo vixente mientres más de sesenta año. Xuntu con Tongolele, les más famoses fueron La so Bien Key "La Muñequita China" y Kalantán (quien faía ruios d'animales selvaxes mientres executaba, casi desnuda, los sos bailladeros). Dientro de les decenes d'Exótiques que floriaron nesta dómina destaquen tamién la española Trudi Bora, Turanda (famosa por asemeyar l'actu sexual colos telones), Joyce Cameron, Tayluna, Kurumba, Tanabonga, Tundra, Eda Lorna, Rita Alexandra, Tula Montenegro, Brenda Conde, Josefina del Mar, Xema (quién inspiró'l famosu boleru de Güicho Cisneros), y Naná (que faía pareya col baillarín El Diañu). Foi tal la popularidá d'estes muyeres, qu'inclusive'l compositor Damaso Pérez Prau les inmortalizó nun mambo llamáu "Les Mangoleles". Amás, Tongolele, El so Bien Key y Kalantán son mentaes na novela "Les batalles nel desiertu", de José Emilio Pacheco.
De manera paralela al ésitu de les Exótiques, surden en México les famoses "rumberas", baillarines de ritmos afroantillanos. Les Rumberas llograron crear el so propiu xéneru cinematográficu: El Cine de Rumberas, na llamada Dómina d'Oru del Cine Mexicanu. El Cine de rumberas representó una mirada social del mundu d'el trabayadores de la nueche del México de los 1940 y 1950 que confrontaban la moral y los convencionalismos sociales del so tiempu. Tratar de melodrames sobre la vida d'estes muyeres, a les que se redimía al traviés de los bailles exóticos.
Les principales esponentes del xéneru fueron les cubanes María Antonieta Pons, Amalia Aguilar, Ninón Sevilla y Rosa Carmina, según la mexicana Meche Barba. Estes muyeres fueron vedettes completes que nunca precisaron enseñar de forma esplícita los sos cuerpos, cautivando a les audiencies solo colos sos bailles y otros talentos escénicos. Les rumberas tamién realizaben espectáculos y presentaciones en vivu n'importantes cortiles. Col cayente del Cine de rumberas a mediaos de los cincuenta, dalgunes de les sos estrelles ampliaron los sos horizontes y incursionaron n'espectáculos de vedettes. Son recordaos de forma particular los espectáculos en vivu de Amalia Aguilar y Rosa Carmina, qu'inclusive llegaron a enllenar estadios en diversos países de Centru y Suramérica.
Mención estreme merez la cubana Rosita Fornés, quién algama la consagración definitiva como vedette en México antes de conquistar el restu del continente. Otres vedettes qu'algamaron sonadía mientres la dómina fueron les tamién cubanes Olga Chaviano, Lina Salomé y María Esquivel
Nos años sesenta la rellumanza de les vedettes en México pierde fuerza. Aun así, son dignos de mención los espectáculos ufiertaos en cortiles como'l Teatru Blanquina o El Patiu por estrelles como Sonia Furió, Ana Luisa Peluffo, y Ana Bertha Lepe. En plenu raxón de la era del Rock and roll rellumaron figures como Malú Reyes o Emily Cranz. Actrices como la británica Jacqueline Voltaire y l'española Irán Eory tamién realizaron shows de vedettes en México.
Los años setenta y ochenta, son consideraos como la dómina d'oru de les vedettes en México, gracies a un resurdimientos masivu de la vida nocherniega na capital del país. La Ciudá de México anubrir de centros nocherniegos, cabarés de tolos niveles y teatros de burlesque onde les vedettes empezaron a floriar de nuevu. Ente los centros nocherniegos más importantes qu'allumaron la capital del país atopen el Terazza Casín, el Capri (del Hotel Regis), L'Imperial, el Minuet, el Ríu Rosa, La Fonte, El Conxuntu Marrakech, La Copa de Champagne, El Cordiale, El Rondinella, El Clóset, L'Inquiz, El 77, el Chigre Impala y el Belvedere del Hotel Hilton Continental. Dellos cabarés como La Burbuya, el Montparnasse, Les Fabuloses, El Can-Can, Los Globos, el King Kong y el Savoy tamién algamaron una gran puxanza, ente que teatros como L'Iris, El Blanquina y el Fru-Frú, presentaron espectáculos de burlesque, onde los shows yeren más atrevíos y esplícitos. Amás, gracies a la televisión, el cine y les revistes, les vedettes en México llegaron al so puntu más altu de popularidá. Munches d'elles tamién incursionaron dientro del llamáu Cine de ficheras Per otra parte, el popular programa televisivu "Variedaes de medianueche", de la cadena Televisa, contribuyó al "boom" d'estes muyeres y llanzó a la fama a decenes d'elles.
Ente les llexendaries vedettes qu'allumaron la vida nocherniega de la Ciudá de México destaquen Olga Breeskin, conocida tamién como "Super Olga" quién algamó una enorme fama polos sos espectaculares actuaciones onde baillaba y arrodiábase de baillarinos y animales exóticos mientres tocaba'l violín; la puertorriqueña Iris Chacón "La Bomba Puertorriqueña", que tuvo un esitosu pasu per México nos sos shows a nivel continental; Amira Cruzat, famosa pol so espectáculu conocíu como "El camarín de Amira Cruzat"; Lila Deneken, conocida como "La Númberu Ún", la primer artista llatina en presentar un espectáculu nel Sporting Club en Monte Carlo; l'arxentina Zulma Faiad, quién anició en México gran parte de la década de los 1970s y algamó una enorme fama en cine y centros nocherniegos; Gloriella, popular estrella del burlesque y de numberoses películes; la Princesa Llea, tamién conocida como "La Maxestá de les Vedettes", popular por presentar un espectáculu en que se bañaba dientro d'una copa de champagne; Lyn May, d'ascendencia oriental, famosa polos sos actos d'acrobacia y shows de burlesque. Con una llarga carrera nel cine, caltiense vixente hasta los nuesos díes;; la monumental Rossy Mendoza, conocida popularmente como "El Cuerpu" o "La cintura más curtia", gracies a la so impresionante anatomía; la brasileña Gina Montes, famosa pola so participación nel programa televisivu "La carabina de Ambrosio"; la espantanante Grace Renat, conocida como "La Diosa de la Nueche"; Wanda Seux "La Bomba d'Oru", considerada la "Barbie" de les vedettes pola so delgada figura y rubia melota; Thelma Tixou "La Rapaza del Cuerpu d'Oru", orixinaria d'Arxentina, famosa pola so estatura y pimpanu físicu; y la Princesa Yamal, tamién arxentina y especializada en dances árabes y orientales.
Amás de les yá mentaes estrelles principales, otres vedettes populares na dómina fueron la francesa Brigitte Aubé, Cleopatra, Iris Cristal, Alejandra del Moral, Zully D'Tornell, Mora Escuderu "Les Piernes del Millón", Gioconda, Ivonne Govea, Norma Llee, l'arxentina Mabel Lluna, Mara Marú, Jeannette Mass, Miss Melina Mey, Olga Muñíz, la transgénero Jessica Muriel "El Milagru del Sieglu", Noelia Noel, Valeria Pani, Doris Pavel, Gabriela Ríos "La Ché" Olga Ríos, Rosella y Judith Velasco Herrera, ente munches otres más
Yera tal la puxanza de los espectáculos nocherniegos, qu'inclusive delles actrices de cine y televisión presentaron espectáculos como vedettes con ésitu variable. D'elles destaquen Anxélica Chain, Maribel Guardia, Laura Llión "La Tesorito", Yolanda Liévana, Felicia Mercáu, Sasha Montenegro, Irma Serrano "La Tigresa" (qu'escupulició na dómina colos sos polémicos espectáculos teatrales nel Teatru Fru-Frú), Abril Campillo, Susana Dosamantes, Lina Santos, Robeca Xibla, Merle Uribe, Rosita Bouchot, Gina Morett y Isela Vega.
Sicasí, a finales de los ochenta, los espectáculos nocherniegos empezaron a aparrar na Ciudá de México. Esto debíu, en parte, a la crisis económica, inseguridá y la puxanza de nuevos centros d'entretenimientu nocherniegu (como los table dancies). Amás, el Terremotu de México de 1985, marcó fondamente a la sociedá mexicana. Dellos centros nocherniegos como El Capri y el Belvedere vencieron o fueron severamente estropiaos mientres l'accidente.
Considérase que la postrera de les grandes vedettes de México foi Francis, popular travesti que caltuvo un espectáculu de primer nivel nel Teatru Blanquina por más d'una década.
N'años recién, los grandes centros nocherniegos prácticamente sumieron de México. Delles actrices y cantantes realicen espectáculos de vedettes n'otres cortiles, como los palenques, discoteques, antroxos y feries. Ente les figures contemporanees que son consideraes como vedettes en México atópense Lorena Herrera, famosa polos sos espectáculos de música dancie, de gran impactu ente la comunidá gai, la transgénero Alejandra Bogue, Ninel Conde, conocida como "El Bombón Asesín", l'arxentina Roxana Martínez, Aleida Núñez, Mariana Seoane, , Maribel Guardia y les cubanes Niurka Marcos y Lis Vega, enfocaes principalmente en shows de música tropical.
Nel añu 2016, la cineasta María José Cueves realizó'l documental "Belles de nueche", que retrata la vida de cinco de les grandes vedettes de la dómina dorada de los años setenta y ochenta.
Mientres los años 1970 hubo espectáculos bien allegaos nes nueches limeñes onde se presentaben delles famoses vedettes. Pero foi nos años 1980 cuando empezaron a ser más populares al apaecer na televisión, que promocionó vedettes como: Amparo Brambilla, Analí Cabrera, Gisela Valcárcel, Teddy Guzmán y Susy Díaz.
Nos años 1990 apaecen Mariella Zanetti, y Tula Rodríguez. Tamién fueron bien conocíes Maribel Velarde, Mónica Adaro, Giuliana Herrera, Daysi Ontaneda, ente otres.
En Puertu Ricu, destacó Iris Chacón, conocida como "la Vedette d'América".
Na década de los ochenta destacaron Angelita Curiel (la "Mulatona"), Alexandra Johnson, Mayra el ciclón del Caribe, Maria Antonietta Ronzino, Gloria Normanda, Tiara Tai, Marta Vargas, Sasha, Vickiana y Francis Santini, ente otres. Na actualidá ta Yameiry Infante Honoret, meyor conocida como La Materialista.
Na actualidá, coles esceiciones de Bonos Aires, Les Vegues y París, hai yá bien pocos espectáculos nos qu'apaezan vedettes, salvu en programes de televisión.
Sketch
Un sketch ye una escena, xeneralmente humorística, que dura ente unu y diez minutus aprosimao. Nella participen actores o comediantes y puede ser montada nun teatru o espublizada por televisión y Internet.
Los "sketches", que solíen usase nos vodevilye, fueron incorporaos a espectáculos de variedaes, programes risibles, entretenimientu p'adultos, talk shows y dellos shows infantiles, como Plaza Sésamo.
De cutiu, el "sketch" ye improvisáu polos actores la primer vegada que se realiza y la resultancia d'esto ye darréu transcrito a manera de llibretu. Sicasí, la improvisación nun se practica necesariamete en toles ocasiones.
Los "sketches" tienen el so orixe nos vodeviles y nos music halls, onde un gran númberu de curtios, pero hilarantes actos yeren esibíos unu tres otru pa formar un programa mayor. En Inglaterra, les escenes pasaron del escenariu a les radioemisoras y de éstes a la televisión.
Históricamente, los "sketches" nun taben rellacionaos ente sigo, pero más apocayá impúnxose la moda d'axuntar tolos actos so una mesma tema, con personaxes recurrentes qu'apaecen más d'una vegada. Esta idea foi tomada del cuartetu británicu The League of Gentlemen, que los sos "sketches" narren les hestories de los habitantes del pueblu ficticiu de Royston Vasey.
En Norteamérica, los "sketches" contemporaneos son la consecuencia de les improvisaciones de los años 1970. Otra manera, los actos británicos fueron desenvueltos mayoritariamente gracies a la escritura, con autores que, de cutiu, trabayen en pareyes.
Dellos grupos contemporaneos que realicen notables "sketches" sobre escenarios son The Second City, los Upright Citizens Brigade y The Groundlings. Los programes de televisión que más se destacar coles sos curties escenes risibles son Saturday Night Live, Mad TV y In Living Color, ente otros.
Una de los últimos enclinos de la comedia con "sketches" ye distribuyila al traviés de Internet. Les escenes creaes por aficionaos y profesionales son vistes por millones de persones en sitio web como YouTube, Super Deluxe y iFilm.
Munchos espectáculos revisteriles en Gran Bretaña incluyeron temporaes nel Festival Edinburgh Fringe.
Dende 1999, el creciente desenvolvimientu de la comedia "sketch" causó la creación de diversos festivales en ciudaes de Estaos Xuníos: Nueva York, San Francisco, Seattle, Chicago, Los Ánxeles, Montreal, Toronto, Boston, Vancouver y Portland, Oregon.
Amás de los grupos teatrales profesionales, esiste una tradición d'entretenimientu amateur. La so misión ye prestar al ensame cuando, por casu, precísase axuntar dineru y nun hai profesionales disponibles.
Dalgunos programes de televisión que contienen "sketch":
Music hall
El music hall foi una forma de espectáculu bien popular en Gran Bretaña ente 1850 y 1960, pero que depués entró en decadencia. El términu puede referise a:
L'interior del Canterbury Hall, abrió l'añu 1856 en Lambeth, Londres y tuvo los sos oríxenes nel espectáculu ufiertáu en chigres d'estilu o pubs de los años 1830. Estos llugares reemplazaron los entretenimientos semirrurales de feries tradicionales y xardinos suburbanos de prestar tales como Vauxhall Gardens y los Cremorne Gardens. Estos postreros fueron movíos pol desenvolvimientu urbanísticu y perdieron la so popularidá.
El Hall yera una sala nel chigre onde s'executaba cantar, baille, drama o comedia, previu pagu d'una almisión. El Hall más famosu de Londres de los más antiguos yera'l salón "Greco" en The Eagle, City Road, que entá ye famosu nestos díes por un cantar de trubiecu inglés, con una misteriosa lletra.
Otros como les sales "song and supper" incluyíen la de Evan nel "Covent Garden", el "Coal Hole" en The Strand, el "Cyder Cellars" en Maiden Lane, "Covent Garden" y el "Salópiedrn Mogul" en Drury Lane. El music hall como lo conocemos, desenvolver a partir de tales establecimientos nos años 1850 y foi construyíu enriba y nos suétanos de los pubs. Dellos Music halls famosos construyíos nesa era son:
Depués, una nueva yera de 'teatru de variedaes' y edificios de gran valumbu foi preconizada pol nuevu "Pavilio" de Londres en 1885. D'alcuerdu a Charres Stuart y a A.J. Park nel so clásicu "The Variety Stage" (1895):
Unu de los más grandes nuevos halls foi'l Coliseum Theatre construyíu por Oswald Stoll en 1904 a la fin de la cai St Martin's Lane. El cual foi siguíu pol "London Palladium" (1910) en Little Argyll Street. Como'l Music hall creció en popularidá y respetabilidad, la distribución orixinal d'un hall grande con meses en que se sirvíen copes, camudó a un auditoriu ensin bébores. L'aceptación del Music hall como una forma cultural lexítima foi sellada pola representación realizada ante'l rei Jorge V en 1912 nel "Palace Theatre". Sicasí, a oxetu de caltener el so respetabilidad, la estrella de music hall del momentu Marie Lloyd nun foi convidada dáu'l so calter 'picante' a los güeyos y oyíos de la monarquía.
La presión por consiguir mayores sueldos pa'l autores de music hall llevó a l'aplicación de la llei de propiedá intelectual a les composiciones musicales. Esta situación fomentó la industria de grabación de música y les vientes de música en fonogramas. El términu Tin Pan Alley, pa la industria de publicación de la música ganó adeptos ente editores rivales. El editores musicales de la dómina como Bill Feldman, Francis and Day, etc. yeren compañíes grandes y desaxeradamente rentables. Ellos vendieron el derechu de cantar cantares a artistes particulares, y nenguna otra persona tenía'l derechu de cantar los cantares en públicu.
La Primer Guerra Mundial ye considerada por munchos como'l puntu álgido de la popularidá del music hall. Los artistes y compositores llanzar a dar sofitu públicu y espresaron el so entusiasmu polos esfuerzu realizaos en pro de la guerra. El Music hall patrióticu con composiciones como Keep the Home Fires Burning, "Pack up Your Troubles", It's a Long Way to Tipperary y "We Don't Want to Lose You (but we think you ought to Go)", fueron cantaos polos soldaos nes trincheras y poles audiencies en casa. 
Munchos cantares promovían el allistamientu ("All the boys in khaki get the nice girls", tolos homes de caqui tienen moces llindes); otres satirizaben elementos particulares de la esperiencia de guerra. "What did you do in the Great war, Daddy" criticó a los usurerus y galbanonos; el cantar de Vesta Tilley llamada "I've got a bit of a blighty one" describía a un soldáu esteláu de ser seriamente mancáu y unviáu a casa. Les rimas forzaes daben una sensación d'humor negro ("When they wipe my face with sponges/ and they feed me on blancmanges/ I'm glad I've got a bit of a blighty one: Cuando llimpien la mio cara con esponxes y péguenme la sarna, toi feliz de tar un pocu infectáu")
El Music hall siguió mientres los años 1920s, 1930s y 1940s, pero non como la única forma dominante d'entretenimientu popular en Gran Bretaña. La llegada de la radio y la baxa nos precios del gramófonu, estropiar descomanadamente. Agora tenía que competir col jazz, el swing y la música de baille de les ‘Grandes Bandes’, según col cine. A pesar d'ello, el music hall dio orixe a grandes estrelles, tales como George Formby, Gracie Fields, Max Miller y Flanagan y Allen mientres esti períodu.
Dempués de la Segunda Guerra Mundial, la competencia de la televisión y otros xéneros musicales, como'l Rock and Roll, llevó a la lenta desapaición de los music halls, a pesar de dellos intentos desesperaos de retener a l'audiencia por aciu actos desnudistas. El golpe final vieno cuando Moss Empires, la cadena más grande de Music Hall británica, cerró la mayoría de los sos teatros en 1960. De toes formes la puesta n'escena y películes musicales siguieron siendo influyíes pol idioma del music hall. Oliver!, Dr. Dolittle, My Fair Lady y munchos otros musicales calteníen fuertes raigaños nel music hall. La serie de la BBC, The Good Old Days, que duró treinta año, recreaba'l music hall pa l'audiencia moderna y el Paul Daniels Magic Show contenía dellos actos especializaos, que la so guarda en televisión enllargar dende 1979 a 1994. Enfocáu a una audiencia más nueva, pero entá calteniendo enforma del music hall taba tamién el Show de los Muppets.
Asonsañador
Un asonsañador (del llatín "imitatore") ye daquién qu'asonsaña, copia o asonsaña'l comportamientu, espresiones, xestus, actividaes o tonu de voz d'otres persones.
Esta actividá puede desenvolvese legalmente, como una variante artística y actoral na qu'un artista personifica a una celebridá o personaxe conocíu nel marcu d'un espectáculu humorístico, o bien de manera illegal, como parte d'un actu criminal que puede traer robo d'identidá y fraudes col fin de tener accesu a información confidencial o al furtu de bienes ayenos.
Novak Djokovic, conocíu polos sos de cutiu humorístiques fuera de la cancha imitaciones de los sos compañeros de xuegu, ye especialmente conocíu pola so imitación de Sharapova. Video de la suplantación de Sharapova foi producíu pol fabricante de Tenis Head.
En Suramérica destaquen el chilenu Stefan Kramer y los arxentinos Martín Bossi y Fátima Flórez.
N'España, sicasí, sobresalen Carlos Latre y Raúl Pérez.
Performance
Una performance o acción artística ye una amuesa escénica, munches vegaes con un importante factor de improvisación, na que la prevocación o'l plasmu, según el sentíu de la estética, xueguen un papel principal.
El términu "performance" vien de la espresión inglesa "performance art", col significáu de arte en vivu. Ta amestáu al Happening, al movimientu Fluxus, al Body art y, polo xeneral, al arte conceptual.
De primeres de los años sesenta, artistes como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik ente otros, empezaron a crear los primeres happenings y conciertos fluxus. El términu "performance" empezó a ser utilizáu especialmente pa definir ciertes manifestaciones artístiques a finales de los años sesenta, con artistes como Carolee Schneemann, Marta Minujín, Marina Abramovic y Gilbert & George ente otros.
La performance oponer a la pintura o la escultura, yá que nun ye l'oxetu sinón el suxetu l'elementu constitutivu de la obra artística.
La performance tien parentescos cola acción poética, la entemedia, la poesía visual y otres espresiones del arte contemporaneo. Dalgunos llamen a tales espresiones (idéntiques o bien similares a la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.
La hestoria del arte performático empieza a principios del sieglu XX, coles acciones en vivu d'artistes de movimientos vanguardistas. Ceadores amestaos al futurismu, al constructivismo, al dadaísmu y al surrealismu, realizaben por casu les "exhibiciones non convencionales" nel Cabaré Voltaire. Ente estos artistes destácase la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
Nel arte contemporaneo, una acción poética» estrema una performance d'una acción basada nel sentíu poéticu del arte, la lliteratura o la cultura.
Joseph Beuys (1921-1986) foi un importante esponente de la performance. Nes sos acciones d'arte incluyó l'acción, el movimientu, y personaxes ayenos a la obra.
Arte corporal
El arte corporal (o en inglés, body art) ye un estilu enmarcáu nel arte conceptual, de gran relevancia nos años 1960 en Europa y, cuantimás, en Estaos Xuníos.
Trabayar col cuerpu como material plásticu, píntase (pintura corporal), se tatúa, añedir piercings, se calca, empuércase, cúbrese, retuércise; el cuerpu ye'l llenzu o'l molde del trabayu artísticu. Suel realizase a manera d'acción o "performance", con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin tuvieron la so fase nesti movimientu.
Improvisación
La improvisación consiste en concebir y executar cualquier acción de forma simultánea. Asina, caltener una conversación ensin unes directrices previes, como un guion, ye improvisar, anque pueda tar carente d'una intención artístico.
De forma semántica, improvisar significa realizar daqué ensin preparalo con anterioridá. Sicasí, puede asoceder que sía necesaria una preparación previa pa poder improvisar, anque otru autores renieguen d'esta idea. Asina, un músicu puede precisar tener un ciertu dominiu técnicu y musical pa improvisar una obra musical nun pianu; pero nun dexa de ser ciertu qu'una persona que nun tocara enxamás esi preséu puede primir les tecles como-y paeza y producir asina una composición artística. 
Son los valores estéticos o comunicativos de cada individuu lo que va determinar la calidá artística de la resultancia. Siguiendo col exemplu, nun ye equiparable la improvisación d'una persona que nun ta empecipiada na música, que'l so oxetivu pue ser la mera esperimentación, cola improvisación d'un músicu profesional, que busca un valor añedíu col que prestar a la so audiencia.
Como disciplina/técnica teatral, la improvisación apurre la oportunidá d'actuar costantemente realizando exercicios colos recursos disponibles y la imaxinación. Por aciu esti procedimientu fortalez el trabayu n'equipu. 
La intuición del actor déxa-y actuar nes situaciones inesperaes y solucionar los imprevistos na escena. Saber improvisar ye un pervalible recursu mientres el montaxe d'una obra pa resolver los problemes que surden, tantu nos ensayus como na presentación.
Pa llograr una bona técnica d'improvisación ríquese:
Escucha: Capacidá pa percibir la redolada ya interpretalo y asina ufiertar una respuesta a cambéu. 
Aceptación: Toles idees son incorporaes y asumíes como la meyor y única, nun se deben xulgar les propuestes. 
Imaxinación: Pa reaccionar ante les circunstancies daes. L'habilidá pa xunir distintos conceutos n'unu nuevu, creando nuevos significaos. 
Espontaneidá: Reaccionar a los estímulos de manera auténtica, ensin pensalos. L'autenticidá del improvisador determinar pola so fonda honestidá al improvisar, pola menor cantidá de censures que tenga ente'l so inconsciente y consciente. 
Atención: capacidá pa percibir la redolada. Escuchar ante tolos estímulos, del presente, equí y agora.
Al pie de la danza contemporanea surdi como una forma d'espresase más llibremente col cuerpu y como forma d'investigación, saliendo de les estructures que tien una coreografía y d'el patrones cotidianos de movimientu buscando movimientos corporales más propios del baillarín y l'esploración y usu del espaciu con mayores posibilidaes
Baillarinos y coreógrafos que fueron pioneros n'improvisación en danza Isadora Duncan - Martha Graham - Merce Cunningham - Steve Paxton
Formes improvisaes de poesía esisten dende l'antigüedá en toles cultures y tresmitiéronse dacuando hasta güei, como lo bertsolari vascu. En Gascuña desenvolver con poetes como Bernard Manciet, Michel Ducom, Méryl Marchetti, y músicos de "jazz" (Michel Portal, Bernard Lubat, Louis Sclavis) formes d'improvisación poética oral más modernes, fondiaes na poesía contemporanea ya inspiraes del "free jazz".
En música, improvisar, ye cuando yá non puede aceptase les condiciones de crear una melodía con un calter propiu tomando como referencia una idea o modelu que'l músicu escuchó o imaxinó primeramente. La improvisación suelse faer sobre una progresión d'acordes utilizando los Maneres Griegues y dalguna escala en particular, como por casu les escales pentatónicas. La escala pentatónica consiste n'empezar con una escala mayor y esaniciar la cuarta y la séptima. Por casu, na escala de do mayor (que contien do, re, el mio, fa, sol, la, si), omítense'l cuartu y el séptimu grau (fa y si). Llógrase entós la escala pentatónica mayor do, re, el mio, sol, la. Tocantes a la pentatónica menor, la otra manera ye empezando con una escala menor y esaniciar la segunda y la sesta menor. Por casu la escala de la menor (que contien la, si, do, re, el mio, fa, sol), omítense los graos segundu y sestu menor (si y fa). Llógrase asina la escala pentatónica menor la, do, re, el mio, sol, la.
Cuando un músicu ye esperimentáu pueden faese variaciones fora del tonu o por casu intercambios modales pa faer más amenu l'escuchar tantu pal músicu como pal oyente. Tamién ye bien importante una articulación correcta dientro del estilu nel que se ta improvisando pa tresmitir lo meyor al públicu.
Carolee Schneemann
Carolee Schneemann (Fox Chase, Pensilvania, 12 d'ochobre de 1939) ye una artista visual estadounidense, conocida polos sos discursos sobre'l cuerpu, la sexualidá y de xéneru. Recibió un B.A. de la Bard College y un M.F.A de la Universidá de Illinois. La so obra caracterízase principalmente pola investigación de les tradiciones visuales, los tabúes, y el cuerpu del individuu en relación a les entidaes sociales. Les sos obres esibiéronse nel Muséu d'Arte Contemporaneo de Los Ánxeles, el Muséu d'Arte Moderno de Nueva York, y el London National Filme Theatre. Schneemann enseñó en delles universidaes, incluyendo'l California Institute of the Arts, la School of the Art Institute of Chicago, la Hunter College y la Universidá Rutgers, onde foi la primer profesora d'arte contratada. Amás, publicó llargamente, produciendo obres, tales como "Cézanne, She Was a Great Painter" "Cézanne, foi una gran pintora" (1976) y "More than Meat Joy: Performance Works and Selected Writings" "Más de carne Allegría: Obres de rendimientu y Escritos escoyíos" (1997).
Les obres de Schneemann acomuñáronse con una variedá de clasificaciones d'arte como Fluxus, Neo-Dada, Beat Generation, y Happening.
Cuando yera neña, el so amigos describir como "una lloca panteísta", por cuenta de la so relación y respetu pola naturaleza. Schneemann cita a la so primer conexón ente l'arte y la sexualidá de los sos dibuxos a les edaes de cuatro y cinco, lo que basó nel so dibuxó recetes médiques del so padre. La familia Schneemann foi polo xeneral de sofitu a la so naturalidá y gratuidá col so cuerpu. Schneemann atribuyóse'l sofitu del so padre sobre'l fechu de qu'él yera un médicu rural que tuvo que faer frente de cutiu col cuerpu en dellos estaos de salú.
Schneemann foi galardonada con una beca completa al Bard College en Nueva York. Ella foi la primer muyer de la so familia n'asistir a la universidá, pero'l so padre -y desalienta a una educación artística. Ente que nel Bard, Schneemann empezó a dase cuenta de les diferencies ente les percepciones d'homes y muyeres de los demás cuerpos, ente que sirve como modelu de desnudos pa les semeyes del so noviu y mientres pintaba autorretrato desnudos. Mientres la llicencia de Bard y con una beca por separáu a la Universidá de Columbia, axuntar col músicu James Tenney, quien asistió a la Juilliard School. La so primer esperiencia col cine esperimental foi al traviés de Stan Brakhage, ella y l'amigu de Tenney. Dempués de graduase de Bard, Schneemann asistió a la Universidá de Illinois pol so títulu de posgrado.
Carolee Schneemann empezó la so carrera artística como pintora na década de 1950. Los sos trabayos de pintura empezó a adoptar delles de les característiques del arte Neo-Dada, yá que utiliza les estructures de caxa xuntu cola pincelada espresionista. Estes construcciones comparten en gran midida les característiques texturales que s'atopen na obra d'artistes como Robert Rauschenberg. Schneemann descríbese l'ambiente na comunidá del arte nesti momentu como misóxines y que les muyeres artistes de la dómina nun yeren conscientes de los sos cuerpos. Estes obres integraes de la influencia d'artistes como'l pintor post-impresionista Paul Cézanne y los problemes na pintura presentada polos espresionistes astractos. Schneemann optó por centrar se na espresividá del so arte en llugar de l'accesibilidá o la elegancia. Inda se describe como una formalista, sicasí, a diferencia d'otros artistes feministes que queríen alloñase de la hestoria del arte d'orientación masculina. Schneemann arreyar col movimientu artísticu de los happenings cuando entamó "Journey through a Disrupted Landscape" (Viaxe al traviés d'un paisaxe Atayáu), convidando a la xente a "abasnar, engatar, axustar les roques, esguilar, caminar, dir pola folla". Poco dempués conoció a Allan Kaprow, la figura principal de los happenings, amás d'artistes Rede Grooms y Jim Dine. So la influencia de figures como Simone de Beauvoir, Antonin Artaud, Wilhelm Reich, y Kaprow, Schneemann viose atraida pola pintura.
En 1962, Schneemann treslladar con James Tenney de la so residencia en Illinois a Nueva York cuando Tenney llogró un empléu nos Llaboratorios Bell como un compositor esperimental. Al traviés d'unu de los colegues de Tenney en Bell, Billy Klüver, Schneemann foi capaz de cumplir con figures como Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage y Robert Rauschenberg, que consiguió arreyase col programa d'arte de la Judson Memorial Church. Ellí, participó n'obres como "Oldenburg's Store Days" (1962) y "Robert Morris's Site" (1964) onde interpretó una versión en vivu de Olympia de Édouard Manet. Ella empezó a usar el so cuerpu desnudu nes obres, sintiendo que tenía que ser aprovechada de nuevu en condición d'un bien cultural. Schneemann llegó a conocer personalmente a munchos músicos de Nueva York y compositores de la década de 1960 y, ente ellos George Brecht, Malcolm Goldstein, Philip Glass, Terry Riley y Steve Reich. Ella foi tamién bien interesada nos espresionistes astractos de la dómina, como Willem de Kooning. Sicasí, a pesar de les sos numberoses conexones nel mundu del arte, la construcciones de pintura de Schneeman nun xeneró l'interés de comerciantes d'arte de Nueva York, anque Oldenburg suxurió que nun habría más interés d'Europa. El primer sofitu pal trabayu de Schneemann vieno de poetes como Robert Kelly, David Antin, y Paul Blackburn, que publicó dalgunos de los sos escritos.
Producción nel trabayu de Schneemann, "Eye Body (Los güeyos del cuerpu)" empecipiar en 1963. Schneemann creo un "loft del mediu ambiente" llenu d'espeyos rotos, paragües motorizados, y unidaes de color rítmica. Pa convertise nun cachu de la mesma arte, Schneemann cubrir en diversos materiales como grasa, yelsu y plásticu. Creó 36 "acciones de tresformamientu" - fotografíes del artista islandés Erró de sigo mesma na so redolada construyida. Incluyir nestes imaxes un desnudu frontal con xardín de dos serpiente abasnar sobre'l torso de Schneemann. Esta imaxe emprestóse especial atención tantu pola so "erotismu arcaicu" y el so clítoris visible. Schneemann afirma qu'ella nun sabía nel momentu del simbolismu de la culiebra nes cultures antigües en figures como la diosa minoica culiebra y, ello ye qu'enteróse n'años más tarde. A partir de la so presentación al públicu en 1963, críticos d'arte atopen la obra de ser obscena y pornográfica. L'artista Valie Export repara "Eye Body" de la forma en que Schneemann retrata "cómo fragmentos al azar de la memoria y elementos personales de la so redolada se superpone a la so percepción".
La pieza de "Meat Joy" (Carne Allegría) 1964 xiró en redol a ocho figures parcialmente desnudes baillando y xugando con dellos oxetos y sustances, ente elles pintura fresca, embutíos, pexe crudo, cachos de papel, y pollos crudos. Foi estrenada en París y más tarde foi filmado y fotografiáu como la realizada pol so grupu "Kinetic Theaterde (Teatru Cinéticu)" de Judson Memorial Church. Ella describió la obra como un "erotic rite"("ritu eróticu") y un indulxente dionisíaco "celebration of flesh as material" ("celebración de la carne como material"). "Meat Joy" ye similar a la forma d'arte happening en que dambos utilicen la improvisación y centróse na concepción, nel llugar d'execución. Anque la so obra de la década de 1960 foi más basada nel rendimientu, siguió la construcción de conxuntos como'l de Joseph Cornell d'influencia "Native Beauties" (1962-64), "Music Box Music" (1964), y "Pharaoh's Daughter" (1966). El so "Letter to Lou Andreas Salome" (1965) espresó l'interés filosóficu de Schneemann que ye por aciu la combinación de garabatos de Nietzsche y Tolstói con una forma similar a Rauschenberg.
En 1964, Schneemann empezó la producción de la película "Fuses (Fusibles)", finalmente acabáu en 1967. "Fuses" retrata a Schneemann y el so noviu d'entós James Tenney tener relaciones sexuales según lo rexistrao por una cámara de 16 mm Bolex. Schneemann entós alterió la película de coloración, ardor, y en dibuxar directamente nel celuloide en sí, entemeciendo los conceutos de la pintura y el colax. Los segmentos editáronse al pie de distintes velocidaes y se superponen coles fotografíes de la naturaleza, que se yuxtaponen na so contra y los cuerpos d'ella y Tenney, y de los órganos y actos sexuales. "Fuses" foi motivada pol deséu de Schneemann pa saber si la representación de la muyer de los sos propios actos sexuales yera distintu de la pornografía y l'arte clásico, según una reacción al curtiumetraxe de Stan Brakhage "Window Water Baby Moving (ventana del ñácaru en movimientu de l'agua)". Ella amosó la película a los sos contemporaneos yá que trabayó nella en 1965 y 1966, recibiendo comentarios positivos sobremanera de los sos compañeros. Munchos críticos, describir como "exhibicionismu narcisista" y como autu-indulxente. Ella recibió una reacción especialmente fuerte en relación cola escena de cunnilingus na película. Ente que "Fuses" ye vista como un filme "proto-feminista", Schneemann considera que foi desdexáu en gran midida polos historiadores de cine feminista. La película escarecía del fetichismu y la cosificación del cuerpu femenín como se ve enforma na pornografía machista. Dos años dempués del so finalización, ganó'l Festival de Cannes, Premiu Especial del Xuráu de Selección. L'artista pop Andy Warhol, que Schneemann conocía, col tiempu pasáu en The Factory, jocosamente comentó que Schneemann tendría de tener la película de Hollywood. "Fuses" convertir na primera "Autobiographical Trilogy (triloxía autobiográfica)" de Carolee Schneemann. Anque les sos obres de la década de 1960 como ésta compartía munches de les mesmes idees colos concurrentes artistes Fluxus, que se caltuvo independiente de cualquier movimientu específicu. Sicasí, constitúin la base pal movimientu de arte feminista, de los años 1960 y 1970. Schneemann señala que la sexualidá de la película anula los sos aspeutos formal y estructural pa munchu espectadores.
Schneemann empezó a trabayar na próxima película, "Plumb Line", nel so "Autobiographical Trilogy (triloxía autobiográfica)" en 1968. La película abrir con una imaxe fixa de la cara d'un home con una plomada en frente d'ella antes de tola imaxe empieza a quemar. Delles imaxes incluyendo la de Schneemann y l'home apaecen en distintos cuadrantes de la trama, ente que una banda sonora compuesta de la música discombobulating, les serenes y ruios de gatu, ente otres coses, xugar no fondero. El soníu y les imaxes vuélvense más intensos mientres la película avanza, con narración de Schneemann alrodiu de un periodu d'enfermedá física y emocional. La película termina con Schneemann atacando una serie d'imaxes proxectaes y una repetición de la serie d'estrenu de la película. Mientres una demostración de "Plumb Line" nel festival de cine de muyeres, la película foi ullada pola imaxe del home nel principiu de la película.
En 1975, Schneemann realizó "Interior Scroll", una pieza d'influencia Fluxus col so usu del testu y el cuerpu. Na so actuación, Schneemann entró envolubrada nuna sábana, nes que llevaba un mandil. Ella desvistióse y depués xubió a una mesa onde esbozó'l so cuerpu con pintura escura. Delles vegaes, ella tomaría "poses d'acción", similares a les de les clases de dibuxu gráficu. Coles mesmes, que lleó del so llibru "Cézanne, She Was a Great Painter" (Cézanne, foi un gran pintor). Dempués d'esto, dexó cayer el llibru y adulces estrayíu del so natura un rollu del qu'ella lleó. El discursu feminista de desplazamientu de Schneemann, acordies con el rendimientu teóricu de Forte Jeanie, fixo paecer como si la natura de Schneemann infórmase que'l sexismu [...]". El críticu d'arte Robert C. Morgan afirma que ye necesariu reconocer el períodu mientres el cual "Interior Scroll" producir col fin d'entender. Sostien que por aciu l'allugamientu de la fonte de la creatividá artística nos xenitales femeninos, Schneemann ta camudando les connotaciones masculines de arte minimalista y el arte conceptual nuna esploración feminista del so cuerpu. "Interior Scroll", xuntu con "Dinner Party" de Judy Chicago, ayudó a desenvolver munches de les idees más tarde popularizáu pol off-broadway Los monólogos de la natura.
En 1978, Schneemann terminó la última película, "Kitch's Last Meal", no que se llamó más tarde la "Autobiographical Trilogy".
Na década de 1980, Schneemann diz qu'el so trabayu yera consideráu dacuando por diversu grupos feministes como una respuesta insuficiente a munchos temes feministes de la dómina.
En 1994 Schneemann cola pieza "Mortal Coils" conmemora quince amigos y colegues que morrieren mientres el períodu de dos años, incluyendo Hannah Wilke, John Cage, y Moorman Charlotte. La pieza consistió en mecanismos de rotación de la que colgaben cuerdes n'espiral, ente que les diapositives de la que conmemoró artistes apaecieron nes parés.
N'avientu de 2001, dar a conocer "Terminal Velocity", que consistía nun grupu de fotografíes de persones que cayen a la muerte del World Trade Center dempués de los atentaos del 11 de setiembre de 2001. Xuntu con otra de les obres de Schneemann qu'utilizó les mesmes imaxes, "Dark Pond", Schneemann trató de "personalizar" les víctimes del ataque. Pa llograr esto, ella digitalmente meyora y amplía les figures nes imaxes, aisllando les figures de la contorna.
Schneemann sigue produciendo arte, incluyendo en 2007 la instalación "Devour", que cuntó con vídeos de les guerres recién en contraste coles imaxes de la vida cotidiana de los Estaos Xuníos tolos díes nes pantalles duales.
Unu de los sos principales trabayos centrar na separación ente l'erotismu y la política de xéneru. El so gatu Kitch, qu'apaeció n'obres como "Fuses" (1967) y "Kitch's Last Meal" (1978), foi una figura importante nel so trabayu mientres casi veinte año. Ella usaba a Kitch como observador "oxetivu" a ella y les actividaes sexuales de Tenney, como ella dixo que nun se vio afectada poles costume humanes. Unu de los sos gatos más tarde, Vesper, apaeció na serie fotográfica "Infinity Kisses" (1986). Nuna colección de paré de tamañu de 140 semeyes, documentos d'ella besando a Vesper y documentos "de l'artista na vida".
Ella ye clasificada una influencia estética en sí mesma y en James Tenney pol poeta Charres Olson, especialmente a la universidá "Maximus at Gloucester", pero tamién polo xeneral ", en relación cola so esmolición poles imaxes de fondura, la metáfora sostenida, y tamién que tuviera investigando a los antepasaos de Tenney ", a pesar de los sos ocasionales comentarios sexistes.
Schneemann considera'l so cuerpu y les pieces fotográfiques qu'inda se basa na pintura a pesar de paecer lo contrario na superficie. Ella haise descritu como "un pintor que dexó'l llenzu p'activar l'espaciu real y el tiempu vivíu". Cita los sos estudios col pintor Paul Brach como enseña-y a "entender la carrera como un eventu en tiempu" y pensar nella artistes como "el colores en tres dimensiones". Schneemann tomó les idees que s'atopen nes sos pintures astractes figuratives de la década de 1950, onde se cortó y destruyó les capes de pintura de la so superficie, y treslladar a la so obra fotografia "Eye Body". El profesor d'hestoria del arte Kristine Stiles afirma que tola obra de Schneemann dedicar a la esploración de los conceutos de figura-fondo, la relacionalidad (tantu al traviés del usu del so cuerpu), y la semeyanza (al traviés del usu de los gatos y los árboles). Stiles afirma que les cuestiones de sexu y política nel trabayu de Schneemann ye a cencielles dictar cómo l'arte ye forma, en llugar de los conceutos formales que s'atopen detrás d'ella. Por casu, Schneemann rellaciona'l colores y el movimientu qu'apaez en "Fuses" de pincel na pintura. La so obra "Up to and Including Her Limits" 1976, tamién invocó la pincelada xestual del espresionismu astractu con Scheemann colgando de cuerdes y faer garabatos con lápices de colores sobre una variedá de superficies.
Schneemann reconoz que s'etiqueta de cutiu como un iconu feminista y que ella ye una figura influyente d'artistes femenines, pero tamién toma nota de que llega a los artistes masculinos tamién. A pesar de que se caracteriza por ser una figura feminista, la so obres esquicen temes nel arte y dependen en gran midida na so amplia conocencia de la hestoria del arte. A pesar de trabayos como "Eye Body" taben destinaos a esquizar los procesos de pintura y ensamblaxe, en llugar de faer frente a temes feministes, qu'entá tienen una fuerte presencia femenina.
A diferencia en gran parte d'otres arte feminista, Schneemann xira en redol a la espresión sexual y la lliberación, en cuenta de referise a la persecución o represión de la muyer. Según l'artista y profesor Johannes Birringer, el trabayu de Schneemann aguantar a la corrección política impuesta por delles cañes del feminismu, según ideoloxíes que les feministes afirmen son misóxines, como'l psicoanálisis. Tamién afirma que'l trabayu de Schneemann ye malo de clasificar y analizar, yá que combina conceutos constructivistas y pictórica col so cuerpu físico y enerxético. Nel so llibru de 1976, "Cézanne, She Was A Great Painter", Schneemann escribió qu'ella utiliza la desnudez na so obra d'arte pa romper los tabúes acomuñaos cola cinética del cuerpu humanu y p'amosar que "La vida del cuerpu ye la espresión más diversa d'una sociedá de sexu negativu que pueden almitir". Tamién declaró: "Per un sitiu, fíxome un regalu del mio cuerpu a otres muyeres, dando a los nuesos cuerpos de regresu a nós mesmos". Ella prefería la espresión "istorical arte" (ensin la h), col fin de refugar el "el so" de la hestoria.
Como gran parte del llabor de Schneemann ta basada nes resultancies, fotografíes, documentos de vídeu, dibuxos, y notes de l'artista utilícense de cutiu pa esaminar el so trabayu.
Nun foi sinón hasta la década de 1990 cuando los trabayos de Schneemann empezaron a ser reconocíos como importantes obres d'arte feminista. La destacada primer esposición de la so obra foi la retrospectiva de 1996 y "Up To and Including Her Limits", llamáu asina pola so obra de 1973 del mesmu títulu. Celebrar en Nueva York nel "New Museum of Contemporary Art" y foi entamada por un gran curador Dan Cameron. Enantes, estes obres fueron refugaes como'l narcisismu o les formes descomanadamente sexualizada d'espresión.
Crítica qu'escribió Jan Avgikos en 1997, "Antes de Schneemann, el cuerpu femenín nel arte yera mudu y funcionaba casi puramente como un espeyu del deséu masculín". Los críticos tamién señalaron que la reacción al llabor de Schneemann camudó dende la so interpretación orixinal. Nancy Princenthal toma nota de qu'el espectadores modernos de la "Meat Joy" siguen aprensivos al respeutu, sicasí, agora la reacción tamién se debe a la picadura de pollu crudu o los homes tresportando les muyeres sobre los sos costazos.
Marta Minujín
Marta Inés Minujín (Bonos Aires, Arxentina, 30 de xineru de 1943) ye una artista plástica arxentina, conocida poles sos obres vanguardistas producíes principalmente mientres los años 1960, 1970 y 1980. La so obra, de calter conceptual, pop, sicodélicu y d'acción, convirtióse nel paradigma de la xeneración baby boomer que, nos años 1960, revolucionó les normes sociales preestablecidas y estableció una contracultura. 
Minujín nació en Ablanéu, na provincia de Bonos Aires. Viviendo una infancia qu'ella mesma describió como “horrible”, Minujín estudió Belles Artes en delles escueles nacionales ensin recibise. A los dieciséis años presentó la so primer esposición individual y empecipió el so curtiu pasu pol informalismo. Esi añu, Minujín consiguió una beca en Francia y pa desafiase falsificó el so documentu y casóse col economista Juan Gómez Sabaini. En 1962 tornó a l'Arxentina, pero un añu más tarde vuelve a París gracies a otra beca. Ellí vencéyase col nuevu realismu y realiza el so primera happening, "La destrucción" (1963), nel que colegues de Minujín destruyeron los trabayos de l'artista. 
De vuelta en Bonos Aires, Minujín presentó dellos happenings, performances y instalaciones artístiques nel Institutu Di Tella. Mientres fines de los años sesenta, Minujín xuntar al movimientu contracultural hippie en Nueva York en ganando la Beca Guggenheim, onde s'entornó al arte pop y el arte sicodélico. Mientres esta dómina y más tarde na década de 1970, Minujín trabayó tantu en Bonos Aires como en Nueva York. A fines de los años setenta siguiendo les suxerencies de Roberto Mackintosh empieza colos obeliscos en movimientu y les sos obres seccionables y a principios de los ochenta entornar al arte ambiental con obres como "Repollos" (1977) y "Toronjas" (1977), y a proyectos que desacralizaban mitos populares, como "L'obeliscu de pan duce" (1979) y "Carlos Gardel de fueu" (1981). En 1983 y en celebración de la torna de la democracia n'Arxentina, Minujín presentó na Avenida 9 de Julio "El Partenón de llibros", formáu con llibros prohibíos mientres la dictadura militar. 
Mientres los años ochenta'l so interés pola revisión de los mitos entornar a la escultura griega clásica, con obres que cayen o s'estacen como "Venus de Milo cayendo" (1986) y "Mozu helénicu estazándose" (1982); ensin abandonar el arte d'acción produciendo obres como la so collaboración con Andy Warhol en 1985. Dende los años noventa'l so trabayu foi revalorizáu y consagráu en diversos homenaxes y retrospectives. Sicasí, Minujín sigue trabayando como artista nel so taller nel barriu porteño de San Cristóbal.
Natural del barriu porteño de San Telmo en 1943. A la edá de 16 años cásase de callao con Juan Gómez Sabaini, un economista, con quien comparte una relación especial, teniendo en cuenta'l contraste de personalidaes de dambos. Lleven más de cincuenta año de casaos, y tienen dos fíos.
Empezó los sos estudios nes Escueles Nacionales de Belles Artes de Bonos Aires. Presentó la so primer esposición personal en 1959 nel Teatru Agón. En 1960 llogró una beca del FNA que-y dexó instalar se en París, onde participó na amuesa "Pablo [Curatella] Esquites y trenta arxentinos de la Nueva Xeneración".
Empezó a realizar estructures habitables, cubiertes de colchones atopaos ente les refugayes de los hospitales parisinos. Nel baldío del Impasse Roussin, realizó “La Destrucción” (1963), el so primera happening, pa esta obra axuntó toles sos pieces con colchones y convidó a un grupu d'artistes a destruyiles” (Christo, Élie-Charres Flamand, Lourdes Capo, Mariano Hernández y Paul Gette). El mesmu añu, con Jean-Jacques Lebel, entamó'l happening "El Gallu", na Galería Raymond Cordier. 
A la so llegada a l'Arxentina, foi una de les pioneres na representación de happenings nesi país al pie de miembros del míticu Institutu Di Tella d'Artes.
En 1964 foi convidada al Premiu Nacional Di Tella, centru de referencia de los artistes de la dómina, onde espunxo “Eróticos en technicolor” y “Revuélquese y viva”. Na segunda obra'l espectadores teníen d'ingresar nuna tienda de tela, goma pluma y madera, apinada de colchones multicolores, pa echase na cama y dar vueltes pa cumplir col propósitu esplícitu de l'artista de xunir “arte y vida”.
Esi mesmu añu realizó'l happening “Cabalgata” frente a les cámares de Canal 7, convirtiendo a la tresmisión en daqué inéditu hasta esi momentu. Na acción, unos caballos que teníen arreyaos a les sos coles recipientes con pintura, coloreaban dellos colchones; un grupu d'atletes, coles mesmes, españaben globos y dos músicos de rock yeren envolubraos con cinta de pegar. Poco dempués, nel Estadiu del Cuetu, en Montevideo, presentó “Sucesos”, una performance con quinientos pollos, muyeres gordes, atletes, baillarines, motociclistes y dalgunes otres coses.
Lo social manifestar na so obra como preocupación socio-contextual que presenta distintos matices: l'humor, la crítica y l'esaltación. Ente mayu y xunu de 1965, Marta Minujín y Rubén Santantonín presentaron “La Menesunda” nel Institutu Di Tella (realizada cola collaboración, en distintes xeres, de Pablo Suárez, David Lamelas, Rodolfo Prayon, Floreal Amor y Leopoldo Maler). Tratar d'una ambientación que l'espectador tenía de percorrer al traviés de dieciséis zones y situaciones distintes, ensin avisu previu de lo que nel so interior asocedería.
Aportar en grupos d'ocho persones per vegada, depués d'esperar en llargues files, ingresábase al traviés d'una figura d'un home retayada nuna cortina de plásticu tresparente. Dempués transitábase por un túnel de lluces de neón que llevaba a un espaciu con diez televisores encendíos col so volume alto. Depués, ingresar nun cuartu con una pareya na cama. Otru túnel, con lluces de neón y soníos de la cai, conducía a una escalera con pasamanes d'esponxa y un fuerte arume d'arume, que remataba nuna xigantesca cabeza de muyer. El so interior taba cubiertu de cosméticos y una maquilladora atendía al públicu, aplicándo-y los sos productos. Un canastru xiratoriu conducía al espectador maquilláu a un túnel de parés blandes y suelu gomosu. Al trespasar una puerta entrar nun espaciu escuru con golor a consultoriu dental, nel qu'había un discu telefónicu xigante: pa salir de l'ambientación yera necesariu atinar el númberu a marcar. La salida yera al traviés d'una cámara frigorífica, con una temperatura de dellos graos baxo cero, enllena de teles de too tipu y color que cerraben el pasu. Finalmente, aportar a una cámara octogonal con espeyos, que s'escurecía al ingresar el visitante. De momentu encendíense lluces negres y unos ventiladores faíen cayer una agua de papel picáu de colores. Como despidida, un arume a frituras devolvía al espectador al so espaciu cotidianu.
De similares característiques ya ideoloxía, Minujín y Warhol compartieron una amistá cuando se conocieron nuna galería d'arte, mientres la so estancia en Nueva York. Al pie de él compartió l'ambiente artístico de la dómina. En 1985 realiza la famosa obra fotográfica na que paga al artista norteamericanu, la delda esterna arxentina con choclos, según les sos propies palabres “l'oru llatinoamericano”.
En 1966 llogró la beca Guggenheim y foise a vivir por 10 años -con leves interrupciones- a Nueva York. Dende 1980 Minujín realiza escultures con apropiaciones d'obres clásiques de la estatuaria greco-romana, de la renacentista, y hasta de les estauínes cicládicas. Les sos obres son reproducciones en yelsu d'esos modelos, estazaos, desarticulaos en secciones movíes.
Ente elles, les más representatives y famoses son:
Pola so granible trayectoria, Marta Minujín recibió'l Premiu Konex - Mención Especial 2012 amás del Konex de Platino 1982 y 1992 otorgaos pola Fundación Konex. En 2011 recibió'l Premiu Carreres Creatives del Centru d'Economía de la Creatividá de la Universidá del CEMA.
Arte sicodélico
Arte sicodélico o arte lisérgico ye'l arte inspiráu pola esperiencia inducida por drogues alucinógenas como'l LSD, el peyote o otres. El términu "lisérgico" fai referencia a la denominación química del LSD. El términu "sicodélicu" foi acuñáu pol psicólogu británicu Humphry Osmond y significa "manifestando l'alma".
L'arte sicodélico diose na lliteratura, la música y les artes visuales. 
Tolos esfuerzos artísticos por proxectar el mundu interior de la "psiquis" pueden ser consideraos "sicodélicos"; pero nel usu habitual, según na bibliografía especializada, les espresiones "arte sicodélico" o "lisérgico" refiérense concretamente al movimientu artísticu de la contracultura de los años sesenta del sieglu XX. Darréu hubo una revitalización del usu de drogues con fines artísticos pol movimientu "rave", ayudáu poles nuevu tecnoloxíes de la computación, na última década del sieglu.
Les artes visuales sicodéliques diéronse paralelamente y, en cierta midida, subordinaes a la música sicodélica, especialmente la música pop, que foi la más espublizada socialmente. Pósters de conciertos, portaes de discos, shows de lluces, murales, cómics, "fanzines" (periódicos "underground") y medios asemeyaos usar pa reflexar el patrones caleidoscópicos de les allucinaciones lisérgicas, que recibíen tou tipu d'interpretaciones en clave de sentimientos sociales, políticos y espirituales revolucionarios inspiraos por esos estaos alteriaos de conciencia.
Tamién el cine esperimentó coles imaxes sopelexaes pola sicodelia, inclusive en producciones d'ampliu espardimientu, como "2001, una odisea nel espaciu" (1968), onde hai una escena de dellos minutos en que namá se proxecten radialmente lluces de colores; o los interesaos títulos de creitu del empiezu de les películes de James Bond.
Puede considerase arte sicodélico'l qu'intenta reflexar estaos alteriaos de conciencia, usualmente producíos pol usu de sustances sicodéliques, o'l que ta influyíu estéticamente por estos. Con éses habría que tomar en cuenta l'usu de sustances sicodéliques, como hongos alucinógenos, peyote o ayahuasca, per parte de múltiples cultures alredor del mundu. 
Más claramente, diéronse casos nos movimientos modernistes del arte nos que dellos artistes usaben drogues sicodéliques como fonte d'inspiración. Un claru antecesor del arte sicodélico foi'l movimientu surrealista nel so intentu de reflexar y crear imaxes y esperiencies fantástiques y alucinatorias. Asina, tamién los surrealistes cultivaron una especial atención a los suaños inspiraos nel psicoanálisis freudianu. 
Específicamente, ta'l casu del pioneru del automatismu, el francés André Masson, que dacuando trabayaba sometíu al influxu de drogues alucinógenas. Per otru llau, Antonin Artaud ("Viaxe a la tierra de los Tarahumara" 1937) y Henri Michaux ("Milagru miserable", 1956) escribieron trataos sobre les sos esperiencies con sustances como'l peyote y el h.axís. Na ensayística y na lliteratura destaca inmensamente la figura de Aldous Huxley, que, n'escritos como "Les puertes de la percepción" y "Cielu ya infiernu" dexó un legáu fondu sobre la esperiencia sicodélica. 
Esperimentación sicodélica artística esplícita col LSD foi conducida nun marcu clínicu pol psiquiatra de Los Angeles Oscar Janiger. En 1959, propunxo a un grupu de 50 artistes gráficos que fixeren primero una pintura ensin la influencia de sustances sicodéliques y dempués otra so los efectos del LSD. Les pintures fueron comparaes por Janiger y tamién polos artistes. Éstos, casi unánimemente, reportaron qu'el LSD contribuyera a la so creatividá.
Humphry Osmond
Humphry Fortescue Osmond (Surrey, 1 de xunetu de 1917 - Appleton, Wisconsin, EEXX, 2004). Psiquiatra británicu, conocíu polos sos usos de los fármacos sicodéliques na investigación médica. Tamién esquizó distintos aspeutos de la psicoloxía de les redolaes sociales.
Cursó les primeres lletres en Haileybury. De mozu trabayó nel "Guy's Hospital Medical School" de la Universidá de Londres. Mientres la II Guerra Mundial permaneció nel sector del Exércitu de la Marina ("Royal Navy"). 
En 1953 Osmond aprove a Aldous Huxley de delles dosis de mescalina, tres lo que Huxley va escribir el so ensayu Les Puertes de la Percepción.
Osmond presentó'l términu "psychedelic" nuna xunta de l'Academia de Ciencies de Nueva York en 1957, afirmando que la palabra significaba ""lo que manifiesta l'alma"" y definir como ""claro, eufónicu y incontaminado por otres asociaciones"". Huxley unviara a Osmond una rima que contenía la so propia suxerencia como definición: ""pa faer sublime esti mundu trivial, tomar mediu gramu de phanerothyme"" ("Thymos" significa honor en griegu).
Osmond morrió d'una arritmia cardiaca'l 6 de febreru de 2004.
Alucinóxenu
Llámase alucinógenos a ciertu tipu de drogas que, en dosis non tóxiques, causen alteraciones fondes na percepción de la realidá del consumidor. So la so influencia, les persones ven imaxes, escuchen coses y esperimenten sensaciones bien distintes a les mesmes de la vixilia. Dellos alucinógenos tamién producen oscilaciones emocionales rápides ya intenses. Nel so aspeutu negativu, en munches ocasiones producen tracamundiu mental, perda de memoria o desorientación na persona, d'espaciu y de tiempu.
Son sustances que provoquen estaos alteriaos de conciencia qu'afecten a la percepción (allucinación) y varien la noción de la mesma identidá. Los sos efectos son bien variables, dependiendo tantu de la dosis como de les mires del suxetu y l'ambiente que lu arrodia mientres la esperiencia. Cuando, por una razón o otra, el balance de la esperiencia resulta desagradable pal suxetu suel falase coloquialmente de "mal viaxe". 
Los alucinógenos producen los sos efectos atayando la interacción de les célules nervioses y el neurotransmisor serotonina. Distribuyíu pol celebru y la migollu espinal, el sistema de serotonina ta arreyáu nel control de los sistemes de conducta, percepción y regulación, incluyendo l'estáu d'ánimu, la fame, la temperatura corporal, el comportamientu sexual, el control muscular y la percepción sensorial. Dellos alucinógenos antes de llegar al procesu enantes descritu pierden un radical na so molécula: tal ye'l casu de la psilocybina, contenida nos hongos del xéneru psilocybe, qu'una vegada dientro del cuerpu pierde un radical fósforu pa d'esta miente convertise en psilocina, que al paecer ye la sustanza que llibera los mecanismos nel sistema nerviosu.
El LSD (acrónimo del términu alemán pa la dietilamida del ácidu lisérgico) ye la droga que s'identifica más comúnmente col términu "alucinógeno" y la más llargamente usada d'esti tipu de drogues. Considérase'l alucinógeno típicu y les característiques de les sos acciones y efectos aplicar a los otros alucinógenos, incluyendo a la mescalina, la psilocibina y la ibogaína, anque la esperiencia con cada alucinógeno varia.
Ente los más utilizaos tán el LSD, los hongos psilocibios, la mescalina, presente nel peyote y los cactos de la familia Trichocereus, y otros más.
Esisten munches llagunes na conocencia científica de les drogues visionaries por cuenta de les torgues que la lexislación impon en casi tolos países a la investigación d'esti tipu de sustances, sobremanera cuando nella intervien el consumu humanu .
La intoxicación aguda por fármacos alucinógenos nun ye bien habitual na actualidá y resulta estrañu que se presente ensin tar acomuñada al consumu d'alcohol. De normal los intosicaos precisen ayuda por causa de les crisis de llerza, derivaes del denomináu "mal viaxe" (esperiencia negativa y desagradable), que los sos síntomes son la congoxa y la depresión acomuñaes a tracamundiu mental, allucinaciones visuales y auditives, sensación d'incapacidá, culpabilidá y riesgos de conductes agresives con perda d'autocontrol y peligru de suicidiu.
En casu de «mal viaxe» o efectu «el peti»(Como se-y diz n'Arxentina y en Paraguay) tien d'aisllase al intosicáu nun llugar sele y poco allumáu, evitando escesivos estímulos al so alredor. Puede ser útil una música nidia. Tien De acompaña-y una persona que -y serene y asele. Tien d'esplicáse-y serenamente que lo qu'asocede ye la reacción de daqué que la persona tomó. Y que tou lo que siente, nun ye más qu'un efectu qu'en dalgún momentu va llegar al so fin; xenerando asina tranquilidá nel individuu. Tamién ye recomendable dici-y a la persona la hora esacta na que l'efectu, de xuru, pasaría. Munchos tán especialmente esmolecíos pola idea de que destruyeron la so celebru, de que son ellos mesmos los que se llevaron a la llocura y que van ser incapaces de volver al so estáu normal. El so treslláu a un centru médicu tien de realizase tomando en cuenta les premises anteriores.
Esiste una gran cantidá de nomes pa falar d'esti tipu de drogues. Alucinógenos, enteógenos, sicodélicos, drogues visionaries, drogues de poder, psicodislépticos, psicotomiméticos, eidéticos etc. Cada unu de los nomes ta acomuñáu a una cosmovisión concreta, y non siempres son afechos en tolos contestos y nengún describe por completu los efectos psicofisiológicos. N'Europa tales efectos son llamaos con frecuencia "phantastica". Suelse llamar allucinación a una "percepción ensin oxetu", esto ye, percibir daqué onde nun ta, sía un soníu, una imaxe, etc. Ateniéndose a esi sentíu, los "alucinógenos" más usaos nun lo seríen, o lo seríen namá en dosis realmente altes o en contestos específicos -falta de lluz, etc. A esi perfil respuende bien namá una de les families de les drogues visionaries, que ye la de los alcaloides tropanos (escopolamina, hyosciamina, atropina) que s'atopen en ciertes plantes solanáceas (estramonio, toloache, belladona, beleñu, mandrágora, brugmansia, etc.).
Munchu autores (Ott, Escohotado) refuguen los términos sicodélicu y psiquedélico por tar por demás acomuñaos col usu de drogues visionaries nos años sesentas y setentes. Psicodisléptico referir a aquello que desamarra la psique, y ye un términu que nun pretende asignar valores morales. Psicotomimético, sicasí, fala de la sustanza que ye capaz d'asonsañar la psicosis. Sicasí, nuevos estudios sobre'l funcionamientu cerebral comprobaron que les actividaes cerebrales provocaes por alucinógenos difieren fundamentalmente de les que se presenten mientres psicosis auténtiques.
Una subcultura occidental bien grande asigna a les drogues visionaries un valor de tipu espiritual ya inclusive relixosu, inspiraos casi siempres por cultures primixenies onde l'usu d'esti tipu de drogues taba integráu nun contestu chamánico. Ellos son los que prefieren denominales plantes de poder, maestros vexetales, drogues visionaries o enteógenos. Esti postreru ye un neoloxismu propuestu por Gordon Wasson, Jonathan Ott y otros que suxuren qu'esti tipu de sustances revelen y xeneren la divinidá nel interior de quien les peracaben.
Allucinación
Una allucinación ye una percepción que nun correspuende a nengún estímulu físicu esternu. Sicasí, la persona siente esa percepción como real. Por ello, l'allucinación ye considerada como una pseudo-percepción dada l'ausencia d'un estímulu esternu. Nesi sentíu ye distinta de la ilusión, que ye una percepción aburuyada d'un estímulu esternu efectivamente esistente. El conceutu d'allucinación tien el so orixe nel términu llatinu "allucinatio". 
Jean Étienne Dominique Esquirola foi'l primera psiquiatra qu'utilizó'l términu col so significáu actual na década de 1830, magar s'emplegaba dende'l sieglu XVI pa designar a «una mente que parola».
L'allucinación como esperiencia ye d'interés pa delles ciencies tales como la neuroloxía, la psicoloxía y la psiquiatría. Como tal l'allucinación ye una palabra recurrentemente mentada en trestornos tales como delles variantes de la esquizofrenia, anque técnicamente apaez tamién mentada n'esperiencies místicu-relixoses, y asina tamién como parte del consumu de drogues y estupefacientes al igual que la presencia de cáncer y tamién nos trestornos del suañu.
Por casu esisten les allucinaciones floríes que s'acomuñar usualmente col usu de drogas, al alcoholismu (ver Delírium trémens) privación del suañu o trestornos neurolóxicos.
Sicasí, hai estudios qu'amuesen que les esperiencies alucinatorias son comunes na población xeneral (n'EE.XX.). Informóse que cerca del 10% de la población esperimenta allucinaciones leves o sutiles. Una encuesta más recién y muncho más completa y amplia con un númberu de persones cercanu a 13.000 reveló que 39% de les persones afirmen esperimentar esperiencies alucinatorias vívidas y severes, non necesariamente venceyaes col usu de drogues. Les allucinaciones acústiques o auditives tamién esisten.
Esisten distintos aproximamientos teóricos a la causa de les allucinaciones. El mayor pesu tener teoríes d'orde biolóxicu que postulen defectos nel funcionamientu normal del celebru y de les conexones sináptiques ente célules ciliaes y los presentes nel tarmu encefálicu y nos lóbulos occipital-envernada. Piénsase que ye de particular importancia'l neurotransmisor dopamina nestes disfunciones.
Una esplicación más senciella referir a allucinaciones aniciaes por el mesmu funcionamientu del nuesu sistema perceptivu. Asina hai qu'entender que la sensación percibida ye una construcción del celebru a partir del estímulu físicu d'entrada. Por ello, dacuando'l celebru constrúi sensaciones errónees cuando nun tendría de faer nada. Por casu, delles persones que tienen un defectu na retina, por enfermedá o accidente, empiecen a ver oxetos dientro d'esa zona físicamente ciega llamada escotoma. Esto ye asina porque al nun haber señal dende la retina, el celebru topa ante'l dilema de borrar la zona visual estropiada o empezar a rellenala de forma impredicible. Otru exemplu d'allucinación dar nel casu de miembros amputaos nos que'l paciente empieza a esperimentar miembros pantasmes: sigue sentir a pesar de que yá non los tien. Esto ye asina pola mesma razón qu'el escotoma: el celebru topa ante'l dilema de "toyer" funcionalmente la área del celebru encargada del miembru amputáu o rellenalo de forma imprevisible.
Les allucinaciones pueden asoceder en cualquier modalidá sensorial: visual, auditiva, olfativa, gustativa, táctil, proprioceptiva, equilibrioceptiva, nociceptiva, termoceptiva o delles entemecíes.
Polo xeneral les allucinaciones nun s'analicen como un aspeutu separáu sinón dientro d'un cuadru más xeneral de trestornos rellacionaos a estos episodios alucinatorios.
Ilusión
El términu ilusión referir a una percepción o interpretación errónea d'un estímulu esternu real. Por casu, ver un animal onde namá hai vexetación o interpretar una solombra nuna cai escura como si fuera una persona. Esti tipu d'interpretaciones llevó a munchu autores a definir les ilusiones como la resultancia de la combinación de poca claridá perceptiva y un estáu emocional intensu. Otru tipu d'ilusiones son les conocíes como ilusiones óptiques y les pareidolias. 
Anque cualquier persona puede esperimentar ilusiones ensin qu'ello suponga un estáu patolóxicu, dalgunos trestornos psicolóxicos pueden incluyir ilusiones patolóxiques. Por casu, una persona con psicosis y la escurre delirante de qu'un grupu de persones ta entamando la so muerte, al oyer una conversación cualesquier ente un grupu de desconocíos, podría escuchar el so nome y los planes p'asesinalo.
Ilusión óptica
Una ilusión óptica ye cualesquier ilusión del sentíu de la vista que nos lleva a percibir la realidá de delles formes. Estes pueden ser de calter fisiolóxicu asociaos a los efectus d'una estimulación escesiva nos güeyus o'l celebru (rellumu, color, movimientu, etc., como'l encandilamiento en viendo una lluz potente) o cognitivu nes qu'intervien el nuesu conocencia del mundu (como'l Xarrón de Rubin nel que percibimos dos cares o un xarrón indistintamente). Les ilusiones cognitives estrémense davezu n'ilusiones de ambigüedá, ilusiones de distorsión, ilusiones paradóxiques ya ilusiones ficticies (allucinaciones) onde les imaxes nun son perceptibles con claridá pol güeyu humanu, una y bones nuesu celebru solo puede asimilar una imaxe al empar. A última hora, el celebru humanu solo puede concentrase nun oxetu, polo que, cuando se presenten dos formes nuna sola imaxe, cáusase tracamundiu y el celebru entra en desorde, colo cual este lleva a ver otra visión de lo visto.
Les ilusiones óptiques nun tán sometíes a la voluntá y pueden variar ente una persona y otra dependiendo de factores como la agudez visual, la campimetría, el daltonismu, el astigmatismo, ente otros.
Entender estos fenómenus ye útil pa entender les llimitaciones del sentíu visual del ser humanu y la posibilidá de distorsión no relativo a la forma, el color, la dimensión y la perspectiva de lo reparao.
Munchos artistes aprovecharon les ilusiones óptiques pa dar a les sos obres un aspeutu máxico, de fondura, de ambigüedá y contrastes.
Les ilusiones óptiques fisiológicamente asoceden mientres la conexón del hemisferiu derechu y l'esquierdu del celebru; gracies a esto tenemos la capacidá de percepción.
Delles ilusiones óptiques son:
Munchos artistes trabayaron coles ilusiones óptiques. Dalgunos son:
La ilusión óptica tamién ta nel cine al usar ciertos efectos venceyaos cola animación, que considérase una ilusión óptica al dar la sensación de movimientu a una imaxe.
LSD
La dietilamida d'ácidu lisérgico, LSD-25 o a cencielles LSD, tamién llamada lisérgida y comúnmente conocida como ácidu, ye una droga sicodélica semisintética que se llogra de la ergolina y de la familia de les triptaminas y que produz efectos psicolóxicos. Los sos efectos pueden incluyir allucinaciones con güeyos abiertos y zarraos, sinestesia, percepción aburuyada del tiempu y disolución del ego, l'alteración de la percepción, la conciencia y los sentimientos, amás de sentir o visualizar sensaciones o imaxes que al consumidor pueden paece-y reales pero que nun lo son.
Utilízase principalmente como una droga recreativa illegal, como enteógeno y en dellos países como droga llegal so prescripción médica en sicoterapia. Polo xeneral el LSD inxerse tragándolo o poniéndolo debaxo de la llingua. De cutiu puede consiguise nel mercáu negru en papel secante o en gelatina o tarrones d'azucre, anque tamién puede inyectase.
Anque los ensayos científicos realizaos hasta'l momentu amuesen qu'el LSD nun causa adicción, el so consumu puede provocar reacciones psiquiátriques adverses, dalgunes potencialmente graves, como ansiedá, paranoya y delirios. Nun se conoz con precisión la tosicidá aguda nel ser humanu, pero la dosis letal mediana nes especies pa les que se conoz ye baxa: mures, 50–60 mg/kg i.v., aguarones, 16,5 mg/kg y coneyos 0,3 mg/kg. La causa de la muerte ye'l paralís respiratoriu. De toes formes, ye bien difícil que se produza l'envelenamientu por LSD, porque la dosis necesaria pa producir los sos efectos sicodélicos ta bien per debaxo de les dosis tóxiques o letales, pos ye abonda con 20 a 30 microgramo pa esperimentalos.
El LSD ye sensible al osíxenu, la lluz ultravioleta y el cloru, anque puede caltenese mientres año si almacenar nun sitiu frescu, secu y escuru. La sustanza na so forma pura ye inodora, clara o de color blancu.
El LSD foi sintetizáu per primer vegada por Albert Hofmann en Suiza en 1938 a partir de la ergotamina, un productu químicu que se llogra a partir d'un hongu, el cornezuelo. El nome provien de la denominación que recibió'l compuestu nesi llaboratoriu, un acrónimo del alemán "Lyserg-säure-diäthylamid", siguíu d'un nome secuencial: "LSD-25". Hofmann afayó les sos propiedaes sicodéliques en 1943, y el LSD foi introducíu polos llaboratorios Sandoz como melecina comercial pa diversos usos psiquiátricos en 1947 so la marca Delysid. Munchos psiquiatres y psicoanalistes de les décades de 1950 y 1960 vieron nella un axente terapéuticu bien prometedor. Na década de 1950, los funcionarios de la Axencia Central d'Intelixencia de Estaos Xuníos (CIA) pensaron que la droga podía ser útil pal so usu en programes de control mental y guerra química, polo que la probaron n'estudiantes y mozos militares ensin la conocencia d'estos. L'usu recreativu qu'especialmente los mozos empezaron a dar a la sustanza nos movimientos contraculturales de la década de los 60 bastió la so prohibición; l'usu extramedicinal del fármacu causó una nube política que llevó a la prohibición de la sustanza, ilegalizando tolos sos usos, tantu melecinales como recreativos y espirituales. A pesar d'ello, dellos círculos intelectuales siguieron pensando qu'el LSD tenía un gran porvenir como sustanza melecinal y siguieron financiando y promoviendo la so investigación. En dellos países aldericóse o propuestu llegalizar el so usu terapéuticu, ente que n'otros, como Suiza, autorizáronse investigaciones pal so usu como melecina.
El so nome ye un xermanismu, acrónimo de "Lysergsäure-Diethylamid", ‘dietilamida d'ácidu lisérgico’. Anque «dietilamida» ye un vocablu femenín, l'usu xeneral del términu optó pola forma masculina, tal que recueye la Real Academia Española na so «Meyora de la ventiava tercer edición del Diccionariu de la Real Academia Española». Foi utilizada como droga recreativa y enteógeno, según ferramienta pa la meditación, la psiconáutica, la creación artística y la sicoterapia.
El químicu suizu Albert Hofmann sintetizó per primer vegada la sustanza en 1938 y en 1943 afayó los sos efectos por accidente al inxerilo mientres la recristalización d'una amuesa de tartrato de LSD. El númberu 25 (LSD-25) alude al orde que'l científicu diba dando a los compuestos que sintetizaba.
Tratar d'un compuestu cristalín, rellacionáu estrechamente colos alcaloides del cornezuelo del centenu, a partir de los cualos puede preparar semisintéticamente.
El LSD ye sensible al osíxenu, la lluz ultravioleta y el cloru, especialmente esleíu, anque puede caltener la so potencia mientres año si almacénase llueñe de la lluz y el mugor, a temperatures baxes. Na so forma pura, ye incolora, inodora y insípida. El LSD suel alministrase per vía oral, xeneralmente en dalgún tipu de substrato, como un papel secante, un tarrón d'azucre o gelatina. En forma líquida, puede alministrase por aciu una inyección intramuscular o intravenosa.
El LSD ye una de les drogues d'usu común más potentes, yá que ye activa inclusive en dosis desaxeradamente baxes. Les dosis de LSD midir en microgramus (µg), o millonésimes de gramu, ente que les dosis de casi tolos fármacos midir en miligramus, o milésimes de gramu. La dosis mínima de LSD capaz de causar un efectu psicoactivo n'humanos ta ente los 20 y 30 µg (microgramus). Por tanto, ye alredor de 100 vegaes más activu que la psilocibina y la psilocina y alredor de 4.000 vegaes más activu que la mescalina. «Como reparó Sidney Cohen, nuna maleta con capacidá pa namá dos traxes podría llevase abonda LSD pa incapacitar temporalmente a tola población d'Estaos Xuníos».
A finales de los noventa, el LSD llográu mientres les operaciones antidroga n'Estaos Xuníos varia usualmente ente los 15 y 70 microgramos por dosis. Mientres los años sesenta, les dosis yeren comúnmente de 300 microgramos o más. Los efectos de la droga son marcadamente más evidentes en dosis más altes.
El LSD nun causa dependencia física. L'usu frecuente del fármacu o d'otros rellacionaos con él (como la mescalina y la psilocibina) xenera una rápida tolerancia, de cuenta que'l consumu dexa de xenerar efectu. La tolerancia débese probablemente a la regulación d'el receptores de serotonina 5-HT nel celebru, y mengua tres unos díes d'astinencia.
Los efectos adversos de los sicotrópicos trátense de cutiu con benzodiacepinas d'acción rápida, como'l diazepam o'l triazolam, que tienen efectos calmantes y ansiolíticos, pero nun afecten directamente a les acciones específiques de los sicotrópicos. Circulen munchos rumores sobre ximistríes pa compensar los efectos sicodélicos, qu'inclúin sustances como l'azucre, el calciu, el zusmiu de naranxa o la lleche, pero nun se demostró que nengún d'ellos sía efectivu, y nun tienen sentíu dende un puntu de vista farmacolóxicu. Teóricamente, antagonistes específicos d'el receptores 5-HT, como Seroquel, actuaríen como antídotus directos.
El químicu suizu Albert Hofmann sintetizó per primer vegada LSD el 16 de payares de 1938 nos llaboratorios Sandoz de Basilea (Suiza), mientres un programa d'investigación dirixíu a atopar posibles usos de los alcaloides del grupu ergolina, presentes nel cornezuelo del centenu. El cornezuelo ye un hongu qu'infecta los granos de la cebera que s'utilicen pa faer pan de centenu, causando'l fueu de san Antonio (ergotismo). En llogrando sintetizar la ergobasina (sustanza uterotónica), empezó a trabayar n'otros derivaos amidas del ácidu lisérgico. La dietilamida del ácidu lisérgico ye'l ventiavu quintu deriváu del ácidu lisérgico que sintetizó (d'ende'l so nome: LSD-25), y nun primer momentu Hofmann pensó que podría tener utilidá como analéptico, estimulante de los sistemes circulatorio y respiratorio, dada la so analoxía estructural cola nicetamida (dietelamida del ácidu nicotínico), un analéptico conocíu. Sicasí, nos esperimentos que se realizaron con animales nun se reparó nengún efectu beneficiosu nesti sentíu (magar les notes de llaboratoriu indiquen que los animales volviéronse extraordinariamente inquietos so los sos efectos), y abandonóse el so estudiu. Les sos propiedaes sicodéliques nun s'afayaron hasta 1943, cuando Hofmann, siguiendo lo que denominó «una interesada figuración», volvió trabayar sobre'l compuestu. Mientres volvía sintetizar LSD-25, Hofmann sintióse amoriáu y tuvo que dexar el trabayu. Nel so diariu, Hofmann escribió qu'abandonó'l llaboratoriu y partió a la so casa, afectáu por una notable molición, combinada con un llixeru maréu». Hofmann indica que mientres reposaba na so cama cayó nun "estáu similar a la ebriedad", non desagradable, que se caracterizaba por una estimulación estraordinaria de la imaxinación. Nun estáu similar al suañu, colos güeyos zarraos contemplaba series ininterrumpíes d'imaxes fantástiques, formes estraordinaries con patrones de colores intensos, caleidoscópicos». L'estáu duró unos dos hores, pasaes les cualos unvió. Hofmann pensó qu'estos efectos psicoactivos deber a qu'absorbiera por fuerza una pequena cantidá de LSD-25 per vía cutanea. Trés díes depués, tomó una dosis enforma mayor pa poner a prueba los sos efectos; esti día pasó a ser conocíu más tarde como "el día de la bicicleta".
El 19 d'abril de 1943 el doctor Hofmann inxirió arremente 250 µg de LSD, pos, pola so esperiencia con otros alcaloides ergóticos, pensó que podría ser la dosis mínima. Sicasí, llueu afayó que la sustanza tenía una potencia cimera a la de casi cualesquier otra conocida na dómina, polo que la dosis que s'alministró yera en realidá cimera a la que más tarde s'aconseyó pa fines terapéuticos. N'inxiriendo la sustanza, Hofmann sintió que-y costaba falar de forma intelixible y pidió al so asistente de llaboratoriu, que taba al tantu del esperimentu, que lu acompañara nel so viaxe a casa en bicicleta, pos, poles restricciones del períodu de guerra, nun había automóviles disponibles. Mientres el viaxe a casa, l'estáu de Hofmann agravóse, y nel so diariu escribió que tou lo qu'había nel so campu de visión ondulaba, aburuyáu como una imaxe nun espeyu cóncavu. Anque avanzaba velozmente, tuvo la sensación paradóxica de que permanecía inmóvil. Cuando llegó a casa, llamó a un doctor y pidió a la so vecina daqué de lleche, creyendo que lu ayudar a recuperase. Hofmann fai notar qu'a pesar del so estáu delirante, foi capaz d'escoyer con lucidez la lleche, pola so calidá d'antídotu non específico contra l'envelenamientu.
Cuando llegó'l médicu, nun atopó nengún síntoma físicu anormal, salvo les neñines desaxeradamente dilataes. En pasando delles hores aterrorizáu, convencíu de qu'un demoniu tuviera'l so cuerpu, de que la so vecina yera una bruxa y de que'l moblame de la so casa amenaciábalu, el doctor Hofmann pensó qu'alloriara por completu. Nel so diariu, Hofmann indica que'l doctor decidió nun melecinalo y prefirió unvialo a la cama. Una vegada cháu, Hofmann sintió que la llerza empezaba a dar pasu a una sensación de bona suerte y gratitud. El colores y xuegos de formes que vía colos güeyos zarraos resultáben-y agora placenteros. Tratar de «imaxes fantástiques» que surdíen ante él, alternándose unes tres otres, abrir y cerrándose en círculos y espirales pa dempués esplotar en fontes de color, y empezar de nuevu, nun fluxu incesante. Mientres el so 'viaxe', les impresiones acústiques (como'l ruiu d'un automóvil que pasaba) tresformar n'imaxes. Finalmente, Hofmann quedóse dormíu y espertó a otru día frescu y cola mente clara, anque con ciertu cansanciu corporal. Almorzó con una sensación de bienestar y vida anovada, y atopó la comida deliciosa. Mientres caminaba pol xardín, notó que tolos sos sentíos «cimblaben con una sensibilidá cimera, que duró mientres tol día».
El LSD foi utilizáu en primer llugar n'esperimentos con animales llevaos a cabu pol doctor Aurelio Cerletti nos llaboratorios Sandoz. Reparóse que los gatus y perrus sufríen, al paecer, alucinacionye, y alteriábense los sos patrones de conducta (ante un mure, el gatu nun reaccionaba o inclusive fuxía, amedranáu). Al alministrar LSD a un únicu chimpancé, reparóse que tola tribu de chimpacés reaccionaba enraxonada, pos el chimpancé embriagado dexaba de reparar les lleis xerárquiques de la comunidá. Con dosis baxes, les arañes faíen les sos teles con más tinu que de costume, pero con dosis altes yeren incapaces de texeles afechiscamente.
Una vegada concluyida la esperimentación con animales, el doctor Werner A. Stoll, de la universidá de Zúrich, alministró dosis baxes de LSD (ente 0.02 y 0.13 microgramos) a dos grupos, unu de persones sanes y otru d'esquizofrénicos. Detectar en dambos grupos un efectu eufóricu, y Stoll fixo notar la semeyanza colos efectos de la mescalina.
Nes sos conclusiones, publicaes en 1947, el doctor Stoll suxuría qu'el LSD podía ser un bon fármacu pa la sicoterapia. Nesi mesmu añu, los llaboratorios Sandoz empezaron a comercializar la sustanza col nome de Delysid, un fármacu que les sos indicaciones incluyíen la terapia psicoanalítica y l'estudiu esperimental sobre la naturaleza de les psicosis. Nel so prospeutu, los llaboratorios suxuríen que los terapeutas tomaren tamién el fármacu pa entender meyor l'estáu mental de los sos pacientes. El fármacu apaecía en dos formatos: tenía d'alministrase oralmente en forma de tabletas azucaradas de 0.025 mg (25 microgramos) o angüeñes d'un milillitru que conteníen 0.1 mg (100 microgramos). Estes postreres podíen bebese o inyectase. Encamentábase una dosis inicial de 25 microgramos, que podía amontase en socesives tomes hasta topar la dosis óptima. Los efectos descritos yeren «trestornos pasaxeros del ciñu, allucinaciones, despersonalización, vivencia d'alcordances reprimíes y síntomes neurovegetativos leves. L'efectu empieza ente 30 y 90 minutos dempués de tomar y dura xeneralmente ente 5 y 12 hores. Sicasí, los trestornos intermitentes del ciñu pueden persistir, dacuando, mientres dellos díes».
El doctor Max Rinkel, del Centru pa la salú mental de Massachusetts, introdució'l LSD n'Estaos Xuníos en 1949. Los primeros esperimentos taben dirixíos a ameyorar les condiciones de los esquizofrénicos. L'oxetivu yera provocar en persones sanes, que s'emprestaren voluntariamente a ello, un estáu psicóticu pasaxeru, similar a la esquizofrenia, pa conocer meyor ésta. El LSD considerábase entós psicomimético, esto ye, capaz de producir una psicosis temporal. Cuidao que el investigadores consideraron les semeyances ente la esquizofrenia y los efectos del LSD yeren en realidá superficiales, abandonóse esta vía d'investigación. Sicasí, en 2007 una nueva investigación llevada a cabu na Escuela de Medicina Monte Sinaí de Nueva York demostró que l'analoxía sí tien fundamentu: el LSD actúa sobre los mesmos receptores de serotonina y glutamato que funcionen anómalamente nos esquizofrénicos. Por tanto, si afayen fármacos capaces de bloquiar los efectos del LSD n'esti receptores, ye bien probable que tamién resulten eficaces pa combatir los síntomes d'esquizofrenia.
Mientres les décades de 1950 y 1960 investigar delles aplicaciones melecinales del LSD, ente los que destaquen el psicoanálisis, la rehabilitación d'alcohólicos y l'usu como analxésicu pa enfermos terminales de cáncer.
Numberosos psicoanalistes y sicoterapeutes polo xeneral utilizaron el LSD como psicolítico, pa baltar les barreres psíquiques del paciente, llogrando qu'ésti encarara nuna sola sesión conteníos reprimíos que, d'otra forma, esixeren años de terapia. Unu d'ellos foi'l doctor estadounidense Humphry Osmond, quien en 1956, en carta a Aldous Huxley, acuñó'l términu sicodélicu («que manifiesta l'espíritu») pa referise a esti tipu de sustances. Otru d'ellos ye'l checoslovacu Stanislav Grof, que sigue n'activu.
Unu de los primeres pacientes en faer pública la so esperiencia foi l'actor Cary Grant, quien en 1961 declaró que la terapia con LSD camudara la so vida: «Siento qu'agora entiendo realmente a mi mesmu. Antes nun yera asina. Y a'l nun entendeme a mi mesmu, ¿cómo esperar entender a los demás? Cenciellamente, volví nacer.»
Tocantes a la investigación con enfermos d'alcoholismu, taba dirixida a fae-yos "tocar fondu", lliberando alcordances reprimíes y creando una situación aparente pa nuevos procesos d'aprendizaxe». De los cerca de mil pacientes trataos polos doctores estadounidenses Hoffer y Osmond, casi la metá abandonó l'alcohol o amenorgó sustancialmente el so consumu del mesmu. Nun esperimentu similar lleváu a cabu en Canadá, el 72 % de los alcohólicos trataos tornáronse astemios o amenorgaron el consumu mientres más d'un añu.
Tamién se -yos recetó LSD a pacientes cancerosos desanunciaos p'ayudar a tolerar los dolores intensos y confrontar la so situación. Les resultancies fueron positivos na mayor parte de los casos, anque tamién se producieron efectos adversos en dellos enfermos. Según señala Escohotado, de 17 enfermos terminales de cáncer a los que'l doctor Pahnke aplicó una terapia agónica de LSD en 1969, «un terciu de los individuos (...) nun esperimentó meyora dalguna; otru terciu ameyoró en grau considerable, y el postreru terciu sintióse "dramáticamente solliviáu"». L'efectu analxésicu del LSD revelóse más duraderu qu'el de los analxésicos más poderosos, como la meperidina y la dihidromorfinona.
Ensayáronse tamién otres aplicaciones, delles llamatives, como 'curar' a homosexuales y desinhibir a muyeres frígidas. Neños autistes y esquizofrénicos amosaron, tres la esperiencia con LSD, un interés mayor por entablar relación con otres persones, ameyorando los sos intentos de comunicación y les sos rutines de reposu y comida.
El LSD ye consideráu un enteógeno, porque puede enriar intensa esperiencies espirituales, mientres les cualos los usuarios pueden sentir qu'entraron en contactu con un orde espiritual mayor. Los usuarios dacuando informen de «esperiencies fora del cuerpu». En 1966, Timothy Leary estableció la lliga pal descubrimientu espiritual col LSD como'l so sacramentu. Stanislav Grof escribió que les esperiencies relixoses y místiques» reparaes mientres les sesiones del consumu del LSD paecen ser fenomenológicamente indistinguibles de descripciones similares nes escritures de les grandes relixones del mundu y los testos de civilizaciones antigües.
En 1962 el Congresu de EE. UU. aprobó una nueva normativa sobre fármacos, na qu'el LSD quedaba catalogáu como «droga esperimental». Esto suponía la prohibición del so usu clínicu. Sicasí, nun s'acutaron les investigaciones de la CIA y l'exércitu. En 1965 diose un pasu más cola Enmienda pal Control del Abusu de Drogues, que penalizaba como delitos menores la producción illegal y la vienta, anque non la posesión. N'abril de 1966 los llaboratorios Sandoz dexaron de comercializar LSD, y en 1968 modificóse la Enmienda, convirtiendo la posesión en delitu menor y la vienta en delitu grave.
La illegalización del LSD nun pudo frenar el so usu creciente ente la mocedá estadounidense, pos la esperiencia sicodélica convertir n'unu de les traces d'identidá del movimientu hippie. El barriu de Haight-Ashbury, en San Francisco, corazón del movimientu, convertir nun supermercáu sicodélicu, «el primer llugar onde se vendió ácidu de forma masiva». Bona parte del arte d'esa dómina, etiquetáu como hippie, psiquedélico o sicodélicu, inspirar na esperiencia del LSD o pretende remembrala. Cuando'l movimientu entró en decadencia, tamién lo fixo'l consumu de alucinógenos, que foi perdiendo popularidá, movíu polos opiáceos. Socesivos movimientos neopsicodélicos revitalizaron daqué'l so usu, como la subcultura rave, ensin algamar en nengún casu los niveles de la so dómina d'apoxéu.
En 2008 volver# a entamar la investigación clínica sobre los efectos psicoterapeúticos del fármacu. Anguaño, desenvuélvense dos investigaciones nesti sentíu, una en Suiza y otra na Universidá de California.
Anguaño, la situación llegal del LSD vien determinada pol Conveniu de Viena de 1971, onde la clasifica dientro de los sicotrópicos, xuntu cola fenciclidina, el MDMA, la anfetamina y la metanfetamina.
El Códigu Penal español, nel so artículu 368, establez lo siguiente:
Nun se considera delitu'l mesmu consumu, nin la tenencia o la compra de pequenes cantidaes destinaes al propiu consumu. El Tribunal Supremu utiliza una tabla ellaborada pol Institutu Nacional de Toxicoloxía'l 18 d'ochobre de 2001 sobre les dosis medies de consumu diariu. Según dicha tabla, un consumidor habitual suel adquirir pa sigo mesmu la cantidá necesaria pa cinco díes, que nel casu de LSD ye de 3 mg.
Los efectos del LSD sobre'l sistema nerviosu central son variables; dependen de la dosis, de la redolada nel momentu del consumu, y de la presencia y proporción de adulterantes. La esperiencia tamién puede variar según l'estáu d'ánimu del consumidor. Dellos consumidores de LSD esperimenten una sensación d'euforia, ente qu'otros viven la esperiencia de forma desagradable ya inclusive aversiva. A esti últimu casu llámase-y coloquialmente " tener un mal viaxe".
Esisten delles maneres d'introducir esta sustanza: la más común ye per vía oral, los efectos tarden en manifestase ente 30 minutos y una hora y, según la dosis, pueden durar ente ocho y diez hores.
Ente los efectos fisiolóxicos recurrentes tán los siguientes: contracciones uterines, fiebre, niveles elevaos de glucemia, erizamiento del vellu, aumentu de la frecuencia cardiaca, trespiración, pupiles dilataes, velea, parestesia, hiperreflexia y temblones.
Los efectos del LSD na psique humana caracterizar por variar d'una persona a otra y de una situación a otra. Considérase que los efectos del LSD son en gran midida imprevisibles y que dependen del contestu del consumu y de la situación mental en que s'atope l'individuu que lu consume. Sicasí, esiste una amplia gama d'efectos que suel provocar el LSD. D'alcuerdu a les investigaciones llevaes pol Mental Research Institute (un departamentu del Medical Research Institute de California), podemos entender los efectos psicolóxicos del LSD en cinco niveles distintos.
Suelen ser bien variaos. En llínees xenerales, l'individuu que consume la droga entra nun estáu de susceptibilidá emocional que pueda llevar tantu a la murnia intensa como a la euforia. Frecuentemente los sentimientos d'euforia y bienestar tienden a evolucionar en munchos suxetos a sensaciones de omnipotencia. N'ocasiones, la droga produz un aumentu de la ansiedá ente que n'otros casos hai un descensu de los niveles d'ansiedá que puede dexar al individuu falar de temes que de normal-y son doliosos o difíciles d'encarar.
Otramiente, los suxetos so los efectos del LSD tienden a esmolecese polos eventos qu'asoceden nel momentu inmediatu y a perder interés polos eventos del futuru y del pasáu.
El LSD tiende a xenerar nel suxetu un mayor interés poles relaciones interpersonales. Esto deriva munches vegaes nuna facilidá pa sentise mancáu polos demás o ignoráu. Nun ambiente sicoterapéutico, demostró n'ocasiones aumentar l'enfotu del suxetu col so médicu tratante. Tamién puede causar reacciones paranoides nel suxetu que lu consume.
Son frecuentes: mayor sensibilidá a los estímulos sonoru y visual polo xeneral; aburuyes de la imaxe corporal; aburuyes visuales que suelen ser ilusiones, anque pueden n'ocasiones ser tamién allucinaciones; sinestesia de too tipu, por casu, música que produz visiones, imaxes visuales que producen golores. Por casu, oyer colores, ver soníos, y percibir sensaciones gustatives al tocar un oxetu con una testura determinada. Nun ye que lo acomuñar o tenga la sensación de sentilo: sentir realmente. Alteración de la percepción del tiempu, por casu, sentir que'l tiempu detiense, o que'l tiempu va escontra tras o que s'acelera, etc; percepción alteriada del mundu esternu, como daqué inestable y esmucidizu.
Suel aguiyar los procesos del pensamientu, causando'l pasu aceleráu d'una idea a otra. Puede causar una disrupción del pensamientu o de los conceutos. Esto haise interpretáu como tracamundiu o pensamientu psicóticu, pero tamién se-y consideró como un impulsu creativu.
El LSD tiende a producir sentimientos d'unidá cola redolada, sensación d'entender la vida y l'esistencia, esperiencies relixoses y un fuerte enclín a pensar en términos esistenciales. Estos efectos rexistráronse frecuentemente na lliteratura científica ya interprétense como la resultancia de la combinación de los efectos cognitivu y emocional producíos pol LSD, tal como se describieron nos segmentos anteriores.
Como reacción a la enorme popularidá que dieron al LSD Timothy Leary y otros científicos defensores, dellos medios contraatacaron destacando los sos peligros: tanto los derivaos d'una conducta imprudente mientres el 'viaxe' (fíxose famosa una lleenda urbana sobre unos mozos que se quedaríen ciegos mientres reparaben, arrobados, el sol) como daños permanentes a la salú derivaos del consumu: por casu, mutaciones nos cromosomes y perda irreparable de la lucidez.
El LSD nun dexa remortines que puedan ser apreciables en electroencefalogrames, nin en resonancies magnétiques, nin en pruebes neurolóxiques puntuales. La investigación tampoco acotó'l supuestu deterioru del material xenético.
Sicasí, anque'l LSD nun anicie xeneralmente trestornos duraderos en persones que nun esperimentaren ansiedá, depresión o alienación, puede contribuyir al desenvolvimientu de problemes mentales naquellos que yá los tienen o son propensos a estaos psicóticos. Nel prospeutu del Delysid, los llaboratorios Sandoz alvertíen que'l fármacu podía agravar les enfermedaes mentales, y que tenía de tenese especial curiáu en persones con enclinos suicides. Un casu célebre d'esti tipu ye'l de Syd Barrett, compositor de los primeros ésitos de Pink Floyd.
Un estudiu de 1971 sobre reacciones adverses al LSD nuna redolada clínica apurre les siguientes conclusiones: de 4300 pacientes, trés d'ellos (que sufríen yá enfermedaes mentales) suicidáronse y nueve intentar ensin ésitu (lo que da una razón de 0,7 per mil pacientes). Un 2,3 per mil de los pacientes sufrieron dalgún accidente. Nicholas Malleson conclúi que «el tratamientu con LSD anicia reacciones adverses agudes, pero si hai una supervisión psiquiátrica fayadiza y danse les condiciones fayadices pa la so alministración, la incidencia de tales reacciones nun ye grande».
Según indica John Cashman, «esisten tamién otros informes de reacciones negatives, psicosis temporales, disociaciones y reacciones post-LSD que riquieron la hospitalización. Pero en toos ellos esistía historial anterior de perturbaciones psíquiques».
La investigación más recién indica que los entueyos psiquiátricos derivaes del usu de LSD algamaron el so puntu más altu a finales de los 60 y menguaron de magar, debíu quiciabes a un cambéu nel perfil de los usuarios de la sustanza y nel patrón de consumu de la mesma (meyor información sobre los efectos, mayor atención a la redolada y dosis menores).
Dellos usuarios de LSD esperimenten escenes retrospectives ("flashbacks"), recurrencies de ciertos aspeutos de la esperiencia sicodélica que tienen llugar ensin que l'usuariu tomara de nuevu la droga. Estes recurrencies asoceden sópitamente, ensin avisu previu, y puede tener llugar varios díes dempués o más d'un añu dempués d'usar LSD. Les escenes retrospectives pueden asoceder tantu en persones con un problema subxacente de personalidá como en persones saludables que dacuando usen LSD. Como asocede cola esperiencia de la que deriven, la redolada y la disposición del individuu determinen que la vivencia del fenómenu sía prestosa o frustrante. Timothy Leary llamó asina a la so biografía ("Flashbacks",1983).
Droga sicodélica
Una droga sicodélica (del inglés "psychedelic drug") ye un sicotrópicu que la so principal acción consiste n'alteriar la cognición y la percepción de la mente, dando llugar a percepciones non ordinaries, xeneralmente consideraes ilusiones, allucinaciones, etc. El términu derivar de les palabres griegues ψυχή (/psijí/, ‘alma’) y δηλείν (/dileín/, ‘a manifestar’), que puede traducise como ‘manifestación de l'alma’. La implicación ye que les drogues sicodéliques pueden aportar y desenvolver el potencial ensin utilizar de la mente humana. Les drogues sicodéliques tamién son conocíes col nome de drogues alucinógenas, drogues enteógenas, drogues visionaries, drogues de poder, psicodislépticos, psicotomiméticos, eidéticos etc. Cada unu de los nomes ta acomuñáu a una cosmovisión concreta, y non siempres son afechos en tolos contestos y nengún describe por completu los efectos psicofisiológicos.
Los alucinógenos son sicotrópicos que queden clasificaos como psicodislepsicos entendíu ye como la perturbación mental provocada por ciertes sustances que producen una distorsión delirante na apreciación de la realidá. Son poro, capaces de provocar cambeos nes sensaciones, nel pensamientu, nel autu-concencia y na emoción (Cossio, 1997).Puede dicise que tolos alucinógenos de calter toxicológicu social pertenecen al reinu vexetal, siendo innumberables les sustances vexetales que contienen principios alucinógenos. Dalgunos d'ellos son les cogordes, la mezcalina, el LSD, la salvia y el DMT.
Les drogues sicodéliques formen parte d'una clase de sustances farmacológicamente actives corrientemente conocíes como alucinógenas, qu'inclúi otros grupos como les drogues disociativas o les delirogénicas. A diferencia d'otres drogues psicoactivas como los estimulantes y los opioides, los sicodélicos nun se llinden a inducir estaos d'ánimu ordinarios, sinón que más bien provoquen estaos cualitativamente distintos. La esperiencia ye de cutiu comparada con estaos como'l trance, la meditación y los suaños.
 fala de la sustanza activo de delles drogues sicodéliques, que ye la psilocibina, que provoca l'amenorgamientu de l'actividá nes zones del celebru que tienen conexones más trupes con otres rexones de la materia gris, por cuenta de que desactivar estes rexones, conducen a un estáu en que'l mundu qu'arrodia a la persona percibir de manera estraña. De normal les drogues sicodéliques que tienen psilocibina son hongos. La intensidá y duración del efectu enteogénico de los hongos psilocibios ye altamente variable, dependiendo de les especie del hongu, la dosis, les característiques fisiolóxiques individuales y de la redolada.
Ente de les drogues sicodéliques más comunes atópase'l LSD, los efectos del LSD sobre'l sistema nerviosu central son desaxeradamente variables y dependen de la cantidá que se peracaba, la redolada en que s'use la droga, la pureza d'ésta, la personalidá, l'estáu d'ánimu y les mires del usuariu. Dellos consumidores de LSD esperimenten una sensación de euforia, ente qu'otros viven la esperiencia en clave terrorífica. Cuando la esperiencia tien un tonu xeneral desagradable, suel falase d'un "mal viaxe".
Esisten delles maneres d'introducir esta sustanza: una d'elles ye per vía oral, los efectos tarden en manifestase ente 30 minutos y una hora y, según la dosis, pueden durar ente 8 y 10 hores; cuando s'asitia la droga nel güeyu la reacción produzse casi instantáneamente más o menos ente 3 a 9 minutos, l'efectu potente dura d'una a dos hores. 
Ente los efectos fisiolóxicos tán los siguientes: contracciones uterines, fiebre, niveles elevaos de glucemia, erizamiento del vellu, aumentu de la frecuencia cardiaca, trespiración, neñines dilataes, velea, parestesia, hiperreflexia y temblones.
Dientro de les drogues sicodéliques tamién s'atopen: Hongos psilocibios, Lophophora williamsii (conocíu como peyote), Estofaria verde, Tosquilé dos indios, Ayahuasca y Ipomoea purpurea.
Les drogues sicodéliques llograron la so más amplia popularidá mientres la década de 1960 y principios de los 70, cuando les drogues como'l LSD fueron centrales na subcultura "hippie" n'Europa occidental y los Estaos Xuníos. Anque los fármacos menguaron en popularidá, caltuvieron munchu siguidores en delles rexones y cultures y llogró una popularidá anovada mientres los años 1990, cuando'l LSD y l'éxtasis teníen una mocedá significativa dempués nos Estaos Xuníos y Europa.
Mientres la década de 1990, el LSD fixo daqué d'un remanecimientu como l'éxtasis, una droga nueva "fiesta". L'éxtasis tamién se fixo bien popular n'Europa, más tarde nos Estaos Xuníos.
Anguaño, MAPS (Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies), una organización non codalosa, busca impulsar la investigación sobre l'usu terapéuticu de sustances sicodéliques y mariguana, que se desenvuelve en contestos médicos, llegales y culturales pa informar a la xente sobre los sos riesgos y beneficios. Respondieron (la mayoría pol fundador Rick Doblin) más de 100 entrugues d'aprosimao dos mil que recibieron nel sitiu web AMA (Ask Me Anything), onde s'aldericaron los beneficios y daños que pueden causar les drogues sicodéliques, amás de falar de dellos estudios que realizaron y sobre una posible llegalización al llargu plazu de delles drogues.
Derivar d'un hongu llamáu cornezuelo de centenu. Tratar d'un cachu de papel secante trescalando col ácidu. El cual asítiase na llingua mientres unos minutos, provoca alteraciones na forma de ver la realidá, ampliando o aburuyando les formes de les coses, el colores, los tamaños y los soníos.
El químicu Albert Hofmann sintetizo'l LSD el 16 de payares de 1938, mientres una investigación dirixíu a atopar posibles usos melecinales de los alcaloides del grupu ergolina. Los llaboratorios Sandoz presentaron la LSD como una droga apta pa diversos usos psiquiátricos. Munchos psiquiatres y psicoanalistes de los años 50 y 60 vieron nella un axente terapéuticu bien prometedor. Sicasí, l'usu extra-melecinal del fármacu causó una nube política que llevó a la prohibición de la sustanza, ilegalizando tolos sos usos. El LSD mengua los procesos intelectuales; el suxetu nun puede o a cencielles nun realizara les xeres que se-y piden, tienen dificultá pa concentrase y tien una apariencia de tracamundiu. La tolerancia al LSD desenvuélvese bien rápido.
Dientro de les consecuencies psicolóxiques, preséntense; agresión o Flashback, y anque esti fenómenu nun se presenta en tolos que tomen LSD; ye imposible predicir cuándo se va a esperimentar. Nesta frecuentemente esperiméntense sensaciones de paranoya, de la irrealidá y extrañamiento, xuntu con percepciones visuales aburuyaes y anestesies o parestesias (sensación de comición o formiguéu) que percuerren el cuerpu (Dusek y Girdano, 1983).
Ánfora
Un ánfora (del gr.: ἀμφορεύς /ámphoreus/ ""portar per dambos llaos"") ye un recipiente cerámicu de gran tamañu con dos garres y un llargu pescuezu estrechu.
Apaecen per primer vegada nes mariñes del Llíbano y Siria, mientres el sieglu XV  a. C. y estiéndense por tol mundu antiguu. Fueron emplegaes primero polos exeos, na ciudá cretense de Knossos, y más tarde polos antiguos griegos y romanos como principal mediu de tresporte y almacenamientu de la uva, el vinu, les aceitunas, el aceite d'oliva, los ceberaye, el pexe y otros productos básicos, tamién mueyos de pexe, tipu garo. Ellaborar a gran escala nos tiempos de la Antigua Grecia y el so usu foi común en tol Cuenca del Mediterráneu Mediterráneu hasta'l sieglu VII, cuando fueron sustituyíes por recipiente de madera y piel.
Nel dominiu de l'arqueoloxía, la anforología ye una especialidá bien desenvuelta. La esistencia d'un gran númberu de tipos d'ánfores, la so evolución de llarga duración y una vasta zona d'usu na Antigüedá, constitúi un elementu importante de datación.
Los primeros tipos griegos presentaben un perfil curvu continuu. Les ánfores más modernes y les romanes presenten claramente estremada la parte alta (pescuezu y boca) del restu del cuerpu.
Tamién, anteriores a les ánfores griegues, atópense les d'orixe minoicu y cretomicénico, mesmes de la cultura exea que, magar nun entamu seríen imitación pura de les ánfores exipcies, adquiriríen gran orixinalidá col tiempu. Feches principalmente de bronce, les ánfores y vasíes exees, representaben, sobremanera, motivos marinos: peces, pulpos, algues, cascoxos y estrelles de mar.
Les ánfores variaben enforma n'altor. Les más altes llegaben a midir hasta 1,5 m ente qu'otres teníen menos de 30 centímetros. A les más pequenes llamar "amphoriskoi" (lliteralmente "pequenes ánfores"). La mayoría teníen unos 45 centímetros d'altor.
Hubo un altu grau d'estandarización en delles variantes, como nes ánfores de vinu, que tenía una capacidá d'unos 39 llitros, dando llugar a la ánfora cuadrantal como unidá de midida nel Imperiu Romanu. Amás, el términu tamién ye sinónimu d'una unidá romana de capacidá.
El volume medio conteníu nuna ánfora romana foi un pie cúbicu, aprosimao 26,026 llitros. Ye importante, pos el pesu de lo contenío nuna ánfora rellena d'agua, daba llugar al talentu, como la midida de pesu y tamién como unidá monetaria. En Grecia, el volume corresponder con unos 26 llitros, en Roma, con 32,3 kg o llitros d'agua; nel Antiguu Exiptu pa enllenar la ánfora media precisábense 27 kg o llitros d'agua, y en Babilonia 30,3 kg o llitros d'agua.
La primer clasificación sistemática de tipos d'ánfores romanes foi llevada a cabu pol arqueólogu alemán Heinrich Dressel. Escavando l'escepcional depósitu de restos d'ánfores afayáu nel Monte Testaccio de Roma (Capo Pretorio) a finales del sieglu XIX, afayó que munches de les ánfores calteníen inscripciones qu'incluyó nel "Corpus Inscriptionum Latinarum". Colos sos estudios sobre esti depósitu d'ánfores foi'l primeru n'ellaborar una clasificación de tipos, denominada "Tabla Dressel", qu'inda s'utiliza anguaño pa munchos de los sos tipos. Estudios posteriores sobre ánfores romanes llevaron a clasificaciones más detallaes que suelen lleven el nome del investigador que les estudió. Pa los tipos neofenicios vease'l trabayu de Maña publicáu en 1951 y la clasificación revisada de van der Werff en 1977-1978. Les ánfores gales fueron estudiaes por Laubenheimer nun estudiu publicáu en 1989, ente que les ánfores cretenses fueron analizaos por Marangou-Lerat. Beltràn estudió los tipos españoles en 1970. Los tipos adriáticos fueron estudiaos por Lamboglia en 1955. Pa un analís xeneral de los tipos del Mediterráneu Occidental vease Panella y Peacock y Williams.
D'usu desaxeradamente corriente na Cuenca del Mediterráneu, atopar dacuando reutilizada, yá sía esmagayada pa entrar na composición del morteru, pa fabricar texas o para canalizaciones pa les agües residuales. N'ocasiones sirvía de sepultura de neños. Por postrera, desfacer dempués de qu'el so conteníu ye consumíu. Ye según formóse'l monte Testaccio en Roma, pola acumuladura de restos d'ánfores.
Como teníen una base tan estrecha, acostumaben a faer un fuexu nel suelu por que tuvieren segures o bien les poníen nuna especie de aparador o bancos paecíos a los qu'usamos nós pa tener los cántaros. Con cuenta de que'l vinu nun penerar al traviés de los poros de les ánfores, dábase-yos un bañu interior de brea y cerrábense con un tapón de folla cubierto con una especie de betume fechu de brea, creta, aceite y otres materies grases, con que les sos precuros calteníen el vinu mientres enforma tiempu.
Conocíase la edá del vinu poles inscripciones que se poníen sobre les ánfores, qu'espresaben l'añu del consuláu en que se depositara, la cantidá y l'especie de vinu qu'había lo que dio orixe a la espresión de "meliore", nota pa indicar un vinu más precioso y delicáu.
Les ánfores tuvieron tamién otros usos menos decentes, sobre los qu'impunxo Vespasiano un tributu. Nun fai enforma tiempu qu'en Nápoles acostumábase soterrar una especie d'ánfores llenes de vinu'l día en que nacía un neñu, les que nun s'afayaben hasta la dómina en que contraía matrimoniu.
Les ánfores panatenaicas apurríense llenes d'aceite a los atletes vencedores nes fiestes Panatenaicas. Casi toes elles son de "figures negres", inclusive nos sieglos V y IV a. C.
Contorsionismo
El contorsionismo ye la práctica de diversos exercicios (o contorsiones) nos que persones con gran elasticidá y/o flexibilidá (contorsionistes) adopten ciertes postures d'enorme dificultá y prácticamente imposibles pa la gran mayoría de les persones; la esencia d'estes postures anicia fundamentalmente en doblar les articulaciones en sentíu inversu con facilidá o bien enllargar el marxe dinámicu del movimientu natural nelles.
La práctica del contorsionismo constitúi un espectáculu llargamente reconocíu y almiráu en tol mundu. Dende l'antigüedá, perduró hasta los nuesos díes atopándose contorsionistes na mayoría de los circos qu'entá percuerren el mundu. A midida que foise consolidando Internet como puntu d'alcuentru, son munches les persones nunca empecipiaes qu'osen probar la so flexibilidá o intercambien esperiencies en diversos foros, polo que cabo pensar qu'el contorsionismo va perdurar nel futuru.
La gran mayoría de los contorsionistes son muyeres, quiciabes por cuenta de que la so anatomía concédelos mayor flexibilidá. Sicasí hai homes que tamién practiquen esti arte. 
Esiste una xíriga o xíriga ente les persones qu'esfruten del contorsionismo, deriváu del inglés por cuenta de la amplia cobertoria internacional de cuantos participen d'esti arte. Por ello munchos de los términos que se van describir de siguío nun tienen traducción reconocida al castellán, de cuenta que se van emplegar directamente les palabres de la xíriga antes mentáu.
Los exercicios de contorsionismo constitúin una forma d'espectáculu por cuenta de la capacidá de quien lo practiquen pa doblar les sos estremidaes de manera inusual. Namá un pequenu porcentaxe de la población mundial tien esta flexibilidá de manera natural; na xíriga propia del contorsionismo denominar "double-jointed people". Tratar de persones que por cuenta del so físicu tienen una estraordinaria flexibilidá.
Una importante mayoría de los contorsionistes consiguieron la so flexibilidá con trabayu y dedicación, lo que puede denominase flexibilidá inducida. Dientro d'esti grupu podemos atopar tamién persones que practicaron dalgún deporte, como la ximnasia rítmica, la ximnasia deportiva o'l yoga. Tamién aquelles que practicaron ballet o danza clásica consiguieron alzar la so flexibilidá de forma gradual a lo llargo de los años.
Reparóse que los meyores contorsionistes empezaron la so preparación a bien temprana edá: ye un fechu que'l cuerpu humanu vuélvese menos flexible col pasu de los años, polo que la infancia constitúi'l meyor momentu pa empecipiase, calteniendo la flexibilidá mientres tola vida por aciu exercicios y entrenamientu. Sicasí, nun esiste llimitación dalguna pa empezar a practicar contorsionismo n'edaes más avanzaes; tan solo ye necesaria una mayor dedicación. Pueden consultase en distintos foros d'Internet les esperiencies de persones de toles edaes que s'empecipien nesti bellu arte.
Ye importante destacar que los exercicios de contorsionismo nun son apoderaos pa persones ensin un mínimu d'esperiencia. Pa consiguir l'eleváu grau de flexibilidá y equilibriu son necesarios munchos años de práctica y dedicación, con un entrenamientu que los profesionales realicen mientres delles hores diaries. La dificultá de los exercicios hai de ser impuesta de manera gradual.
El cuerpu humanu ye capaz d'ameyorar la flexibilidá gracies l'exerciciu constante y siguío. Cabo resaltar tamién qu'una posterior ausencia d'entrenamientu enllargada va amenorgar nuevamente les capacidaes de la persona.
En cualquier espectáculu de contorsionismo exercítense delles de les siguientes acciones:
Tolos exercicios enantes descritos exercítense dientro d'un númberu de contorsionismo, que ye una secuencia continuo y entamao de los mesmos con una duración averada de 4 o 5 minutos. Esisten bien de númberos posibles, pero los más clásicos son:
Estos exercicios suelen realizase casi siempres dafechu descalzu, pa tener mayor facilidá nos movimientos.
Per otru llau, y anque munchos contorsionistes realicen los sos númberos solos, hai delles ocasiones nes que se presenten un equipu formáu por 2, 3 o más contorsionistes. Nesti últimu casu ye frecuente ver que realicen los sos exercicios utilizándose los unos a los otros como sofitu, construyendo verdaderes torres humanes.
Pa la realización de los númberos de contorsionismo l'artista puede o bien presentar el so espectáculu utilizando namá'l so cuerpu como elementu, o bien valise de los siguientes preseos:
Ye frecuente que los númberos de contorsionismo realícense descalzu por dellos motivos. De primeres, apurre mayor comodidá na adopción de les distintes postures; amás, contribúin na firmeza y suxeción y eviten zapicaes. D'últimes n'exercicios como "box-act" resulta evidente que cualquier calzáu contribúi negativamente ocupando espaciu innecesariu.
Tocantes a les vestidures, resulta típicu nos espectáculos de contorsionismo que l'artista ver con mallas afeches, tamién pa facilitar los exercicios. Amás, nel baxu del pantalón (al altor de los todíos) ye bien común qu'esista un pequenu gordón que s'arreyar al deu mediu del pie, pa evitar que con postures invertíes los pantalones xúbanse y dexen la pierna al descubiertu, cola consiguiente molestia pa la realización del exerciciu.
A lo llargo de la hestoria, son munches les lleendes urbanes que se fueron popularizando en redol al mundu del contorsionismo. Na mayoría de los casos, la causa ye a cencielles la falta de conocencia en materies de fisioloxía y anatomía. N'otres ocasiones, son tracamundios de dellos númberos realizaos por contorsionistes con cuenta d'amontar un halo de misteriu en redol a la so figura.
Nos nuesos díes, el contorsionismo ye una actividá que se sigue practicando con tantu o mayor entusiasmu. La gran cantidá d'información multimedia xuntu cola esistencia de foros de discutiniu qu'ufierta la rede Internet, fixeron posible que güei día sían munches les persones "amateurs" que s'atreven a probar ya inclusive a practicar regularmente esti arte. 
Ye posible atopar página web personales con fotografíes propies de contorsionistes non-profesionales, que rexistren un gran númberu de visites diariamente. En munches d'elles ye posible amás añedir comentarios y suxerencies, que son estimaos polos sos protagonistes. Esisten tamién ensame de sitio web de pagu, qu'inclúin conteníos multimedia que na so práctica totalidá traten del contorsionismo femenín. Tales son los beneficios comunicativos qu'ufierta Internet, que dellos contorsionistes non-profesionales trabayen agora en sesiones fotográfiques pa estos sitios web. 
Anguaño esiste un récord Guiness de permanencia dientro d'un recipiente cúbicu de metacrilato ("box act") realizáu na TV alemana por Leslie Tipton, Bonnie Morgan y Daniel Browning; los trés xuntos permanecieron 2 min y 35 s nel interior del cubu.
Una de les últimes iniciatives que surdieron gracies al fenómenu d'Internet ye la posibilidá de poner en contactu a contorsionistes amateurs y profesionales de too el mundu. Nesti sentíu surdió la edición de la Convención Internacional de Contorsionismo ("ICC - International Contortion Connection"). Estes xornaes viniéronse celebrando dende 1998 n'Alemaña, y nos díes 26 a 28 de setiembre de 2006 celebróse en Les Vegues (EEXX) la cuarta edición de la ICC.
Estes xornaes constitúin un alcuentru ente contorsionistes profesionales y "amateurs" de too el mundu, qu'intercambien tou tipu d'esperiencies, entamándose tamién alderiques y un pequenu espectáculu onde toos participen.
Na actualidá, el Contorsionismo ye un númberu típicu nos circos alredor del mundu. 
Incluyendo al Cirque du Soleil, qu'inclúi esti númberu en distintos espectáculos como Nouvelle Expérience, Allegría, Kooza, los Golden Dragon Acrobats y d'antiguo en Saltimbanco, etc. Tamién cunta con una versión alternativa, la Contorsión Aérea en Seda en Quidam.
Ensin dulda pueden cuntase per miles el númberu de persones qu'en tol mundu practiquen contorsionismo, tanto profesionales como "amateurs". Teniendo presente l'altu grau d'espectacularidá que toos ellos consiguen, pueden numberase dalgunes de les celebridaes más conocíes:
Sitio web rellacionaos col contorsionismo polo xeneral:
Página web de contorsionistes profesionales:
Páxines de contorsionistes non-profesionales:
Funambulismo
Funambulismo ye l'arte de caminar a lo llargo d'un delgáu alambre, cuerda o similar mínima superficie de sofitu, practicáu dende la antigüedá clásica polos funámbulos (del llatín «funambulus», de «funis» -cuerda-, y «ambulare» -andar-). Ye conocíu tamién como volatinero y "alambrista".
Conocíos ente los griegos como "schoinobates" (σχοινοβάτης, danzantes na cuerda), al paecer fueron introducíos en Roma el mesmu añu de la so fundación. Terencio fai mención d'un funámbulo que distrayxera al so públicu mientres la primer representación de la so comedia "La suegra" ("Hecyra", 165 a. C.). Pela so parte, cuenta Marco Aurelio nes sos "Meditaciones" que tando él y Lucio Vero guardando los xuegos mandaos pa celebrar los sos trunfos y que cayendo unu de los funámbulos cuando taba danciando, mandó Marco Aurelio que se tendieren colchones debaxo de la cuerda y que tal xestu de prudencia pudo ser l'orixe d'el costume de poner debaxo d'ella una rede.
Anguaño hai dellos funambulistas bien conocíos como Nik Wallenda o Aisikaier Wubulikasimu
"El gran diccionariu históricu o Miscellanea interesada de la Hestoria Sagrada y profana" de Louis Moreri, editáu en 1753, estrema cuatro género de danzantes de cuerda: 
En Oriente un de les más belles espresiones del funambulismo ye la danza del jultagi.
L'investigador ya hispanista John Earl Varey (1922-1999) analizó un curiosu y estrañu grabáu guardáu nel Muséu Municipal de Madrid. Nél puede trate una compañía de volatineros y funambulistas italianos, "Los Hermanos Burattini", realizando los sos saltos, dances, reblincaes y proezas ante'l Real Alcázar de Madrid nel postreru llustru del sieglu XVI. Unu d'ellos, colos brazos y piernes esplegaos, como una ave, esmuzse sobre'l so propiu banduyu a lo llargo d'una lluria tendida dende una de les torres del alcázar hasta l'estremu de la ancón. Ye de suponer, anque la miniatura nun dexa confirmalo, que l'acróbata sofitar nun tablón con una ranura que lu sirve de guía, al que va prendíu de dalguna manera. Al paecer, tal exerciciu recibía'l nome de "espeño" o despeñadero.
Funámbulo
Funámbulo o funambulista llamar al artista que camina sobre una cuerda o alambre enterriáu. Puede usase como sinónimu de trapecista, acróbata, equilibrista, saltimbanqui, volatinero y artista circense. 
Los griegos llamar "schoinobates" (σχοινοβάτης, danzantes na cuerda) y nómense asina nos xuegos de la polis ateneiense. Al paecer fueron introducíos en Roma el mesmu añu de la so fundación. Representar en primer instancia na isla del Tiber y dempués el censores Mesala y Casio facer comparecer nel teatru. Terencio fai mención d'un funámbulo que distrayxera al so públicu mientres la primer representación de la so comedia "La suegra" ("Hecyra", 165 a. C.). Pela so parte, cuenta Marco Aurelio nes sos "Meditaciones" que tando él y Lucio Vero guardando los xuegos mandaos pa celebrar los sos trunfos y que cayendo unu de los funámbulos cuando taba danciando, mandó Marco Aurelio que se tendieren colchones debaxo de la cuerda y que tal xestu de prudencia pudo ser l'orixe d'el costume de poner debaxo d'ella una rede.
"El gran diccionariu históricu" de Louis Moreri, editáu en 1753, estrema cuatro género de danzantes de cuerda: 
El sabiu, humanista y filólogu francés Saumaise, llamáu "el Príncipe de los Comentadores", escribió nun dísticu griegu:
Escapismo
Escapismo ye la práctica d'escapar dende un encierre físicu o d'otres trampes. Los escapistas (tamién denominaos «artistes del escape») escapen de esposes, camises de fuerza, xaulas, arques, caxes d'aceru, barrilye, boles, edificios en llapaes, tanques d'agua y otros peligros, de cutiu combinaos.
Dellos trucos de los escapistas son llograos per mediu de técniques del ilusionismu; otros son actos xenuinos de flexibilidá, fuerza y audacia. 
Mientres enforma tiempu, l'arte d'escapar d'espacios zarraos foi una habilidá practicada polos magu. Originalmente nun foi esibíu como un actu abiertu en sí mesmu, sinón que foi usáu secretamente pa crear efectos d'ilusión, tales como la desapaición o la transmutación. Na década de 1560, los Hermanos Davenport teníen l'habilidá de lliberar a sigo mesmu de nuedos de lluria. 
Otros ilusionistes, incluyendo a John Nevil Maskelyne,entendieron cómo los Davenports faíen el so númberu y recrearon los trucos pa desacreditar les afirmaciones de los hermanos de que se trataba de fuerza físico; sicasí, les recreaciones nun arreyaron l'escape abiertu, sinón que puramente retrucaron los trucos cola declaración de que fueron llograos por habilidaes secretes de los magos, más que por brengues. Fueron necesarios otros trenta años por que la habilidá d'escapar empezara a ser amosada como un actu en sí mesmu. El personaxe que foi responsable de convertir el escapismo nun entretenimientu reconocíu foi Harry Houdini, quien construyó la so carrera demostrando la so habilidá pa escapar d'una inmensa variedá d'encierres y situaciones difíciles. 
Houdini nun despintó'l fechu de que yera un espertu n'encierres y nes habilidaes necesaries pa superalos, pero de cutiu despintó los detalles esactos de les sos fugues pa caltener un aire de misteriu ya intriga. Anque munchos de los sos escapes dependíen d'habilidaes técniques, tales como abrir peslleras y contorsionismo, tamién realizó trucos, como la metamorfosis, que son esencialmente puestes n'escena clásiques del ilusionismu, les mesmes que dependen d'accesorios diseñaos ingeniosamente. Les proezas de Houdini ayudaron a definir el repertoriu básicu del escapismo, incluyendo escapes con esposes, candáus, camises de fuerza y celdes de prisión.
Créese que'l términu escapismo foi acuñáu originalmente pol escapista ya ilusionista australianu, Murray (Norman Murray Walters), contemporaneu de Houdini.. 
Una sucesión d'artistes añedieron nueves idees y creáu variaciones de los trucos antiguos; pero ye común, inclusive pa los meyores escapistas contemporaneos, realizar los actos de Houdini, afechos al presente.
Esposes
La esposa de normal dispon d'un trinquete o gaxarte pa favorecer el so rápidu usu y dexar l'axuste a dellos tamaños de muñeca.
Hai esposes de metal, d'aceru inoxidable y aluminiu. Tamién esposes de polímeru y de plásticu llixero.
Hai dos subtipos distintos d'esposes de metal- una na cual los puños tán xuníos por una cadena curtia (de normal dos uniones), ente que l'otru, d'orixe más recién, utiliza un gonciu pa esi propósitu. Como les esposes con goncios son daqué más pequenes cuando tán dafechu estendíes pueden ser usaes más fácilmente por policías que tengan les manos relativamente pequenes y tamién pueden paecer más segures una y bones los puños queden más xuníos que col subtipo de cadena, amás tán más firmemente suxetes. Un tercer tipu, les esposes ríxides tienen un bloque de metal o barra ente los puños. Anque más engarroses de llevar polo qu'abuiten dexen diverses formes d'arrestu y control. Esisten dellos accesorios destinaos a ameyorar la seguridá de les esposes incluyendo caxes que caben sobre la cadena o gonciu y pueden ser cerraes de la mesma con un candáu.
Hai vegaes nes que son necesarios dos pares d'esposes pa retener a una persona d'un tamañu escepcional, porque les manos nun pueden ponese lo suficientemente próximes la una a la otra.; nesti casu unu de los puños del par d'esposes ye xuníu a unos de los puños de la otra pareya d'esposes y les esposes abiertes que queden aplicar a les muñeques de la persona.
Esisten unes esposes de plásticu de pesu llixeru, paecíes a los precintos que s'usen pa suxetar cables eléctricos. Pueden ser llevaes en grandes cantidaes por soldaos o policías y por tantu sirven pa situaciones onde ye previsible que se precise un gran númberu d'esposes como en grandes protestes. Nos últimos años, les aerollíneas empezaron a llevar esti tipu d'esposes como una manera d'acuartar a pasaxeros conflictivos. Estes esposes son consideraes como altamente ineficientes en relación al costu, yá que nun dexen ser afloxaes y ye necesariu cortales pa tomar les buelgues dactilares al deteníu o dexa-y dir faer les sos necesidaes corporales. Nun ye estrañu qu'un mesmu presu llegue usar hasta cinco d'estes esposes nes sos primeres hores d'arrestu. Introduciéronse nuevos productos pa tratar de solucionar esti problema, como esposes de plásticu que pueden ser abiertes con llave; más cares que les esposes de plásticu convencional, pueden ser usaes un númberu llindáu de vegaes y nun son tan fuertes como les esposes comunes. Amás les esposes de plásticu son consideraes como muncho más probables de causar daños a los nervios o piel de los arrestaos que les de metal.
Dacuando cuando un prisioneru ye consideráu especialmente peligrosu, pueden usase tamién grilletes, que consiste nun tipu d'esposes que s'asitien sobre los todíos del prisioneru. La cadena que conecta un grillete con otru puédese xunir tamién cola cadena de les esposes per mediu d'una cadena d'unión, esto pa llevantar la cadena de los grilletes y evitar que'l prisioneru zarapique por una cadena atorada mientres la so andar.
Dellos países dexen una suxeción especial del prisioneru cuando esibe un comportamientu agresivu que pueda poner en riesgu al personal de seguridá, en que la cadena de los grilletes xúnese directamente cola cadena d'esposes aplicaes nel llombu, produciendo una inmovilización del prisioneru. En dellos pocos casos les persones asina ataes morrieron de afuega posicional, lo que fixo qu'esta práctica convertir n'altamente polémica y fixo que fuera seriamente acutada o inclusive prohibida en munchos sitios.
Tamién esiste un tipu de grillete que s'asitia en namá un todíu y que va xuníu al traviés d'una cadena a una pesada bola d'aceru o chombu. Usar en países onde se somete a los reos a penes de trabayos forzaos cola cuenta d'evitar que puedan escapar.
La mayoría de les esposes modernes de América Llatina, Canadá, Estaos Xuníos y Reinu Uníu pueden ser abiertes con una mesma llave estándar pa evitar problemes en casu de que se pierdan les llaves. De toes formes hai esposes de distintos tipos y les esposes de máxima seguridá riquen llaves especiales.
Camisa de fuerza
La camisa de fuerza ye una prenda diseñada pa inmovilizar los brazos d'una persona. El so usu ye común pa inmovilizar o caltener so control a reus, persones violentes o llocas. Xuntu coles esposes ye unu de los mecanismos más conocíos de control físicu de persones. 
Ta fecha de lona o cualesquier otra tela fuerte, abierta por detrás y ciérrase con cinchos y febiellas; les cordures reforzar con piel y les mangues, desaxeradamente llargues, tán cosíes nos estremos pa retrasar y entorpecer l'usu de les manos, que arréyense pel costazu de cuenta que los brazos caltiénense cruzaos sobre'l pechu. Tien amás una correa pola entepierna pa evitar que la chaqueta sía tirada escontra riba, dellos modelos lleven al frente una correa por onde se pasen los brazos pa evitar la so elevación y un petrina de piel a nivel de la cintura abrocháu tamién pel costazu. A pesar de que nun lo paeza, la camisa dexa cierta llibertá de movimientu, por casu, dexa al enfermu caminar y mover un pocu los sos brazos.
Empezar a utilizar en psiquiatría aprosimao a principios del sieglu XIX. Tien como intención evitar que'l paciente faiga dañu a sigo mesmu o que manque a otres persones. Frecuentemente yeren mal emplegaes pol personal quien desconocía les sos indicaciones y el tiempu que tendría d'aplicáse-y a un enfermu.
Anque se considera un métodu seguru que nun manca'l cuerpu del enfermu por non primir les estremidaes nin causar abrasiones como lo faen les esposes, l'usu d'una camisa de fuerza por llargos periodos de tiempu puede ser doliosu.
El advenimiento de la psiquiatría, los sicofármacos y la sicoterapia fixo que la camisa de fuerza sía cada vez menos utilizada. Na actualidá, la camisa de fuerza utilízase principalmente como parte de trucos de maxa. El famosu ilusionista Harry Houdini, utilizar pa realizar unu de los sos más famosos actos de escapismo, nel cual yera capaz de safase d'una camisa de fuerza colgando pámpana abaxo dende los altores d'un rascacielos.
L'ilusionista austrohúngaru nacionalizado estadounidense, Harry Houdini fíxose famosu por escapase con facilidá de les camises de fuerza.
Cognición
La cognición (del llatín "cognoscere", ‘conocer’) ye la facultá d'un ser vivu pa procesar información a partir de la percepción, la conocencia adquirida (esperiencia) y característiques suxetives que dexen valorar la información. Consiste en procesos tales como'l aprendizaxe, el razonamientu, la atención, la memoria, la resolvimientu de problemes, la toma de decisiones, los sentimientus. El ser humanu tien la capacidá de conocer con tolos procesos mentaos.
Sicasí , el conceutu de procesu cognitivu aplícase tamién a entidaes artificiales, según conscientes o inconscientes. Poro, el conceutu encetóse'l so estudiu dende distintes perspectives, incluyendo la neuroloxía, la psicoloxía, el psicoanálisis o otres teoríes de la mente, la socioloxía, la filosofía, les diverses disciplines antropolóxiques como la antropoloxía cultural, antropoloxía filosófica, antropoloxía médica, y les ciencies de la información tales como la intelixencia artificial, la xestión de la conocencia y el aprendizaxe automáticu—.
La cognición ta íntimamente rellacionada con conceutos astractos tales como mente, percepción, razonamientu, intelixencia, aprendizaxe y munchos otros que describen numberoses capacidaes de los seres humanos y d'otros animales (cognición animal). Según la teoría fuerte de la intelixencia artificial, tamién tendríen estes característiques delles entidaes non biolóxiques. 
En psicoloxía ya intelixencia artificial (IA), el conceutu referir a les funciones, procesos y estaos mentales d'axentes intelixentes, con un enfoque particular en procesos tales como comprensión, inferencia, toma de decisiones, planificación y aprendizaxe. La investigación nel campu enceta capacidaes de los axentes/sistemes como l'astracción, la xeneralización, la concreción/especialización, y la meta-razonamientu, no que s'arreya conceutos suxetivos tales como les creencies, conocencia, los estaos mentales, y les preferencies. Ye posible crear esperiencies utilizando'l razonamientu propiu (individual), pa esto ye preferible abstenese a cayer nun patrón rutinariu, y camudar vezos costantemente, d'esta manera la parte de cognición del celebru va ser más amplia.
Los conceutu de cognición ye frecuentemente utilizáu pa significar l'actu de conocer, o conocencia, y puede ser definíu, nun sentíu cultural o social, como'l desenvolvimientu emerxente de conocencia dientro d'un grupu, que remata cola sinergia del pensamientu y l'acción.
Fritjof Capra presenta nel apéndiz del so llibru, "La trama de la vida", los seis criterios fundamentales de Gregory Bateson pal procesu mental y comparar cola teoría propuesta por Humberto Maturana:
Considera que ye nos dos últimos criterios onde se presenta la diferencia ente los puntos de vista de Bateson y Maturana sobre la cognición.
Según John Lachman y Y.C. Butterfield, el llamáu procesamientu d'información... 
Esti procesamientu consiste en cómo'l suxetu internaliza la información recibida pol ambiente. De la mesma, na internalización de nueves conocencies, activar de manera conxunta les funciones cognitives por que la internalización de nueves conocencies realizar d'una manera satisfactoria.
L'Actividá Cognoscitiva ye:
Dalgunos de los principales aspeutos de la estructura cognitiva:
Llocura senil
Llocura senil ye'l nome dáu n'español a un síndrome que se caracteriza porque'l suxetu afectáu va perdiendo munches de les sos capacidaes psíquiques, especialmente les cognitives. El nome clínicu provien del llatín: "de", "llueñe" + "mens" (que'l so xenitivu ye "mentis"): "mente"; pela so parte, "senil" ye un axetivu qu'alude a la senectud o ancianidad, anque los actuales estudios médicos evidencian una minoría de cuadros de llocura senil a edaes cronolóxiques relativamente tempranes.
La llocura nun ye esclusiva de los vieyos, anque se suel presentar con más frecuencia ente persones de la tercer edá. Solamente carecer una minoría, pero cola edá aumenta la probabilidá de desenvolvela: de los 65 a los 90 años aprosimao, la probabilidá dóblase cada cinco año. La llocura referir a un conxuntu de síntomes adquiríos de tipu cognitivu (tracamundiu mental, perda de memoria, deterioru intelectual, desorientación, disturbios en llinguaxe, anormalidaes visuoespaciales, etc.) y conductual, mas non a una enfermedá n'específicu, cuidao que puede debese a múltiples causes. 
Coles mesmes amuésase una declinación a nivel funcional (interrupción nes actividaes diaries de la persona) y considérase-y independiente d'alteraciones xeneraes por dalguna condición médica como, por casu, la infección urinaria, neumonía, deshidratación, tumor cerebral, hipoglucemia, según pol consumu de melecines y drogues. Realízase esta diferenciación, cuidao que, en tales casos, los síntomes, que podríen coincidir, reciben el nome de deliriu, afección que se caracteriza por ser aguda y reversible, a diferencia de la llocura, que la so enfermedá más común ye'l alzheimer y multi-infartu. Poro, anque la llocura ye un problema grave a cualquier edá, esti agravar nel casu del adultu mayor pol debilitamientu del so salú xeneral, lo mesmo que de les sos habilidaes intelectuales. Anguaño, el númberu de persones mayores va n'aumentu, polo qu'asocede lo mesmo colos casos de llocura senil, produciendo cuadros d'ansiedá y depresión nos cuidadores.
La llocura senil inclúi'l deterioru de funciones cognitives. Una de les funciones más sensibles y, poro, una de les más afectaes ye la memoria. La capacidá p'almacenar nueva información amenorgar nos pacientes que sufren de llocura senil (amnesia anterógrada) y, coles mesmes, puede haber perda de les memories que primeramente se formaron (amnesia retrógrada). Coles mesmes, los pacientes pueden presentar dificultaes na reconocencia de cares o reconocencia de llugares destacaos. Otra función cognitiva qu'afecta al paciente con llocura senil ye la dificultá pa producir y entender el llinguaxe. Esti problema puede manifestase cuando haya una incapacidá de nomar a persones o oxetos, lo que pueden torgar una bona interacción y relación coles persones de la so redolada. En ciertos casos, puede llegase a perder el conteníu semántico al momentu de falar. Otres funciones cognitives tamién pueden trate alteriaes pola enfermedá. Estes funciones inclúin l'habilidá pa abstraer, entamar, antemanar, empecipiar y controlar conductes complexes. El cayente nestos procesos cognitivos torga la inhibición de respuestes pal pasu d'una actividá a otra y pa realizar distintes actividaes coles mesmes.
Los cambeos na conducta pueden dase en cualquier momentu de la enfermedá. La so intensidá y frecuencia nun ye necesariamente progresiva y nun apaecen en tolos casos de llocura senil. Los más recurrentes son la deambulación errática, baturiciu-agresividá, reacciones catastrófiques, desinhibición, quexes, negativismo, intrusividad y trestornos del comportamientu alimentario y sexual. 
Los cambeos conductuales pueden afectar la vida diaria del paciente, dichos cambeos riquen d'un ambiente apropiao pa facilitar l'adaptación del paciente.
La lliteratura encamienta que cada familiar del paciente tenga xeres específiques a realizar, por que, d'esa manera, esista una organización y que se sepa quién y en qué momentu se curiará de la persona. Esta organización de les xeres tamién puede incluyir al paciente, siempres y cuando esti tea na capacidá de realizales. Pa ello, precísase que les actividaes descomponer nuna serie de pasos, lo que va ayudar a que les xeres del llar sían más sencielles y amenes pa la persona en cuestión. Si'l paciente puede realizar l'actividá parcialmente, tamién ye de gran importancia qu'haya daquién que realice los pasos qu'él nun pueda por que, d'esa manera, sienta que ye ayuda pa les actividaes que se realicen. Amás, los horarios estructurados colos vezos diarios del paciente y la constante esplicación de los mesmos dexen que la persona non se desoriente y pueda llegar a adquirir la sensación de seguridá. 
En cuanto al ambiente, el centru Family Caregiver Alliance (FCA) menta que l'espaciu tien de tar llibre d'oxetos que puedan estropiar a la persona que carez de llocura senil. Amás, l'ambiente inclúi a les persones que tán a la so alredor, pos ye de gran importancia qu'esista una interacción ente estos postreros y el paciente, por que esti nun se sienta solo. L'actitú de cada miembru ye importante, según el so llinguaxe corporal, yá que- en munchos casos- van ser estos los que van comunicar les idees y sentimientos con mayor fuerza que les palabres. Por tanto, débese crear un ambiente positivo, tantu no físico, como na interacción con otros y de esa manera, ayudar a que la persona ocupar d'actividaes que torguen la meyora inmediata de la enfermedá.
Piédrola señala: “En relación cola dependencia, la llocura plantega nuevos retos a la sociedá y al sistema sanitariu, como son el respetu a l'autonomía del paciente, la información al paciente y a la familia, la posibilidá de complementar el documentu de voluntaes antemanaes, el consentimientu informáu y, cuantimás, la elección d'un tutor o representante”.
Nel casu del paciente con llocura, la perda progresiva de la memoria causa que se vuelva más ansiosu y musgu con al respective de el so dineru, acusando a los cuidadores de roba-y cuando nun puede recordar ónde lo dexó. En situaciones similares, Maze y Rabins proponen desproveer a la persona de too contactu directu coles tarxetes de creitu, chequera, efectivu, etc. Sicasí, alministrar el so propiu dineru ye una amuesa d'independencia qu'a les persones nun-yos gusta perder, y pola cual taríen dispuestos a lluchar. Poro, encamiéntase a los cuidadores otorga-y al paciente una pequena cantidá de dineru de la que pueda disponer, dexar notes visibles que-y indiquen quién ye agora l'encargáu de l'alministración del llar, según tener paciencia y caltener la sele ante cualquier acusación de robu, entendiendo la naturaleza del mesmu.
Nes etapes tempranes de la enfermedá, les persones suelen caltener la so actividá llaboral y vida independiente, según la so capacidá pa conducir. Conducir un coche puede significar, pa munchos d'ellos, autonomía, autoestima y dignidá. Sicasí, la llocura caracterizar pola ausencia de conciencia sobre la enfermedá y, poro, de les sos progresives dificultaes pa conducir, qu'inclúin procesos d'atención estremada (parolar mientres conduz), habilidaes executives (frenar sópito ante dalgún imprevistu), memoria (recordar direcciones) y habilidaes visuo-espaciales (la distancia ente l'autu y otres estructures). Poro, preséntase un conflictu ente'l so sentíu d'independencia y la so seguridá. Nesti sentíu, ye recomendable que los cuidadores acompañen al paciente mientres los sos percorríos y reparen oxetivamente les sos conductes de conducción, enfocando la so atención nes habilidaes mentaes que pueden dise deteriorando nel desenvolvimientu de la llocura.
Esisten diversos exercicios p'aguiyar la memoria de los pacientes, pero primero tien de tomase en cuenta la etapa de la enfermedá na cual estos atopar. Amás les actividaes propuestes tienen de ser del presto del paciente, debíu que de lo contrario, esto puede xenera-y ansiedá y frustración.De preferencia, ye necesariu aplicar exercicios y actividaes que concuerden cola hestoria bio-psico-social de la persona, cuidao que asina ye más probable que la motivación amonte y surdan resultancies positives.
Por que el paciente capte l'atención d'unu y de esa manera aguiye esti procesu cognitivu, ye importante que tea fora d'oxetos como la televisión y la radio, nel momentu que'l cuidador fále-y, pos d'esa manera, llegar a concentrar más na persona y nun hai distractores qu'atayen esta función. Coles mesmes, ye importante llamar a la persona siempres pol so nome, y recorda-y quien ye'l que ta con él, ye dicir la so relación o parentescu qu'esiste col paciente, siempres faciendo contactu visual con esti postreru y asina otra vegada centrando l'atención.
Tamién, puede implementase una técnica que consiste en traer alcordances de la hestoria personal del suxetu a la conciencia, que aguiya'l procesu de la memoria cola reactivación del pasáu persones. Sicasí, non solo ayuda al procesu mentáu, sinón que fai posible una activación de l'atención nel paciente y l'aumentu del ralu de tiempu de concentración. Amás, el cuidador o terapeuta puede sofitase en preseos como diarios personales, lo que tamién va exercitar si atención al tener que lleer pa poder recordar.
A nivel visual, l'atención puede ser aguiyada por exercicios como llaberintos, buscar diferencies, alcontrar elementos concretos dientro d'una gran variedá d'elementos similares y atopar erros en fotografíes. Nel nivel auditivu, el cuidador puede lleer ciertos párrafos sobre los que dempués de lleelos va preguntase sobre determinaos detalles escuchaos, trabayando paralelamente la memoria de curtiu y llargu plazu. A nivel olfativu y táctil, puede aguiyase al paciente con llocura senil, al traviés de la entrega d'un conxuntu d'elementos distintos, que el paciente, colos güeyos zarraos, describa les cualidaes y ellabore hipótesis sobre lo que se trata.
Los problemes de la persona con llocura pa espresase pueden ser de distintos tipos según la enfermedá. Puede confundir delles palabres por otres, parolar sobre una mesma idea, comunicar solo delles palabres pa indicar una idea, etc. Nestos casos, ye necesariu que'l cuidador trate d'interpretar lo que se-y quier dicir, evitando que'l paciente atáyese ante dicha situación. D'esta manera, encamiéntase completar la idea de la persona cuando tien dificultaes en faelo, faer camientos de lo qu'intenta comunicar y preguntar si son correctes y dexar pasar pequenos erros que pudieren fadiar al paciente si recordar costantemente.
Na primer fase de la llocura, nun suel haber problemes de comprensión de llinguaxe, que podríen presentase, darréu, al momentu d'identificar el significáu de frases ya idees complexes. Per otru llau, la detección de problemes na comprensión del llinguaxe facilita'l diagnósticu del paciente, cuidao que se refugaría una llocura frontera o puramente frontera, yá que sería necesariu que la área afectada fora la parte posterior del lóbulu temporal del hemisferiu esquierdu, onde s'atopa la área de Wernicke. Nesti sentíu, conozse como Llocura Semántica a una de les variantes de l'afasia primaria progresiva, que trai a que'l paciente vaya perdiendo gradualmente la capacidá pa entender palabres, reconocer oxetos y, cuantimás, el nome de les persones.
Estudios demostraron que los cuidadores de pacientes con llocura senil suelen ser más propensos a la depresión qu'otres persones. Amás, dicha enclín vese afectada por factores como la edá y el sexu. Coles mesmes los médicos señalen que'l grau de estrés nos cuidadores de vieyos con llocura senil ye abondo mayor en comparanza de los que s'encarguen de vieyos con otru tipu d'enfermedaes, por cuenta de que los primeres riquen una mayor cantidá de cuidos. 
Cabo mentar que'l bienestar psicolóxico del cuidador tien una relación directa col estáu de paciente, yá que se reparó que al ser atendíos por cuidadores bien estresaos, aquellos tienden a presentar un nivel más altu de problemes conductuales y episodios de baturiciu. Amás del estrés, parte de los problemes a tratar son la sobrecarga emocional, y la dificultá pa rellacionase/comunicase col paciente. Tien de tomase en cuenta que diches entueyos varien según el casu del cuidador; por casu, cuando se trata d'un cónyuge de la tercer edá, suel surdir mayor frustración y depresión por causa de la posible perda del compañeru de vida. Otra variable ye la situación económica del cuidador, nel casu de qu'esti sía'l pariente del enfermu, por cuenta de que en estes situaciones ye más probable l'apaición de estrés y ansiedá.
El tratamientu pa los cuidadores puede cuntar con trés niveles: fisiolóxicu, cognitivu y conductual. El primeru busca apurrir al cuidador técniques pa relaxase, de cuenta que pueda remanar situaciones de estrés. Pela so parte, el cognitivu tien d'afaese al casu de la persona en particular; sicasí, ciertes estratexes pueden aplicase a la mayoría de casos, como reestructuración de pensamientos negativos y trabayar descargues emocionales. Dientro de lo conductual, bríndense estratexes p'ameyorar la comunicación col paciente, amás de brindar información y entrenamientu pal so llabor.
Na so quinta edición, el DSM (Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders) camudó'l nome de llocura per trestornu neurocognitivo mayor. Esta nueva connotación xustificóse por considerar al anterior como estigmatizante, pos fai énfasis na enfermedá mental (entendiendo llocura como “ensin mente”). Otra manera, reálzase agora'l síndrome como un procesu continuu qu'evoluciona según la gravedá de los síntomes, que varia ente leve, moderáu y grave; clasificación solo pa los trestornos neurocognitivos mayores. Esti cambéu dexó que'l diagnósticu de la enfermedá asoceda nes etapes más tempranes, cuidao que la perda de memoria dexa de ser un criteriu fundamental nel trestornu pa incluyir seis dominio: atención complexa, habilidaes executives, l'aprendizaxe y la memoria, el llinguaxe, l'habilidá perceptual y visuoconstructiva, y la cognición social; los cualos son midíos al traviés de tests neuropsicológicos estandarizados.
Coles mesmes, el DSM-5 solicita especificar si'l síndrome foi aniciáu por dalguna de les siguientes enfermedaes:
“Enfermedá d'Alzheimer, Dexeneración del Lóbulu Frontotemporal, Enfermedá por cuerpos de Lewy, Enfermedá vascular, Traumatismu cerebral, Consumu de sustances o melecines, Infección por VIH, Enfermedá por priones, Enfermedá de Parkinson, Enfermedá de Huntington, otra afección médica, etioloxíes múltiples, non especificáu”.
Según la Organización Mundial de la Salú, calculóse que pal añu 2050 va haber 115 millones de persones viviendo con llocura senil nel mundu. Anguaño 35,6 millones de persones viven con llocura senil nel mundu, y en dos décades la cifra va doblar con 65,7 millones de casos.
Según el INEI, nel añu 2014, la edá mediana de la población peruana asitiar en 26,9 años. Va dieciocho años yera 21,6 años, lo que revela qu'hai más población nel grupu d'edaes mayores. La población de 65 y más años d'edá nel Perú representa'l 6,4% de la población total. Los mayores porcentaxes presentar nos departamentos de Arequipa (7,5%), Llima y Moquegua (7,3%, en dambos casos), La Provincia Constitucional del Callao (7,2%), Áncash (7,1%) y Lambayeque y Ica (7,0%, en cada casu). Coles mesmes, les persones d'alredor d'ochenta años d'edá superen la cifra de 350 mil y la mayoría pertenecen al sexu femenino (58,4%).
Sobre la base de que la cantidá d'adultos mayores de 60 que carecen llocura senil bazcuya ente'l 5 % y 8% de dichu sector de la población, envalórase qu'un cuartu de millón de peruanos carecer. Esto según el neurólogu Danilo Sánchez, quien ye'l presidente de l'Asociación Memoria, Alzheimer y Enfermedaes Rellacionaes (AMAR).
Nel Perú, atópase l'Asociación Peruana de Alzhaimer y otres llocures (POSÁI), que ye miembru definitivu d'Alzheimer´s Disease International (ADI), organización mundial que rexunta a les asociaciones d'Alzheimer del mundu, y que reconoz solo una per país. Coles mesmes, ye miembru fundador d'Alzheimer Iberoamérica (AI). Esta asociación tien como oxetivu'l promover a nivel nacional la conocencia de la enfermedá, el cuidu fayadizu paciente con llocura senil y el soporte p'aquellos y los sos cuidadores , y al empar llograr cambeos nes polítiques de salú que favorezan a los que carecen el mal y los sos familiares.
Teoría de la información
La teoría de la información, tamién conocida como teoría matemática de la comunicación (Inglés: "mathematical theory of communication") o teoría matemática de la información, ye una propuesta teórica presentada por Claude Y. Shannon y Warren Weaver a finales de la década de los años 1940. Esta teoría ta rellacionada coles lleis matemátiques que rixen la tresmisión y el procesamientu de la información y ocúpase de la midida de la información y de la representación de la mesma, según tamién de la capacidá de los sistemes de comunicación pa tresmitir y procesar información. La teoría de la información ye una caña de la teoría matemática y de les ciencies de la computación qu'estudia la información y tou lo rellacionao con ella: canales, compresión de datos y criptografía, ente otros.
La teoría de la información surdió a finales de la Segunda Guerra Mundial, nos años cuarenta. Foi empecipiada por Claude Y. Shannon al traviés d'un artículu publicáu nel "Bell System Technical Journal" en 1948, tituláu "Una teoría matemática de la comunicación" (testu completu n'inglés). Nesta dómina buscábase utilizar de manera más eficiente los canales de comunicación, unviando una cantidá d'información por un determináu canal y midiendo la so capacidá; buscábase la tresmisión óptima de los mensaxes. 
Esta teoría ye la resultancia de trabayos empezaos na década 1910 por Andrei A. Markovi, a quien lu siguió Ralp V. L. Hartley en 1927, quien foi'l precursor del llinguaxe binariu. De la mesma, Alan Turing en 1936, realizó l'esquema d'una máquina capaz de tratar información con emisión de símbolos, y finalmente Claude Elwood Shannon, matemáticu, inxenieru electrónicu y criptógrafo estadounidense, conocíu como "el padre de la teoría de la información”, xuntu a Warren Weaver, contribuyó na culminación y l'asentamientu de la Teoría Matemática de la Comunicación de 1949 –que güei ye mundialmente conocida por toos como la Teoría de la Información-. Weaver consiguió da-y un algame cimeru al planteamientu inicial, creando un modelu simple y llineal: "Fonte/codificador/mensaxe canal/decodificador/destín".
La necesidá d'una base teórica pa la tecnoloxía de la comunicación surdió del aumentu de la complexidá y de la masificación de les víes de comunicación, tales como'l teléfonu, les redes de teletipu y los sistemes de comunicación por radio. La teoría de la información tamién toma toles restantes formes de tresmisión y almacenamientu d'información, incluyendo la televisión y los impulsos eléctricos que se tresmiten nes computadores y na grabación óptica de datos ya imaxes.
La idea ye garantizar que'l tresporte masivu de datos nun sía de nenguna manera una amenorga de la calidá, inclusive si los datos estruyir de dalguna manera. Idealmente, los datos pueden restaurase a la so forma orixinal al llegar al so destín. En dellos casos, sicasí, l'oxetivu ye dexar que los datos de dalguna forma convertir pa la tresmisión en masa, recibir nel puntu de destín y sían convertíos fácilmente al so formatu orixinal, ensin perder nenguna de la información tresmitida.
El modelu propuestu por Shannon ye un sistema xeneral de la comunicación que parte d'una fonte d'información dende la cual, al traviés d'un tresmisor, emítese una señal, que viaxa por un canal, pero a lo llargo del so viaxe puede ser interferida por dalgún ruiu. La señal sale de la canal, llega a un receptor que decodifica la información convirtiéndola darréu en mensaxe que pasa a un destinatario. Col modelu de la teoría de la información tratar de llegar a determinar la forma más económica, rápida y segura de codificar un mensaxe, ensin que la presencia de dalgún ruiu complique la so tresmisión. Pa esto, el destinatario tien d'entender la señal correchamente; el problema ye qu'anque esista un mesmu códigu pel mediu, esto nun significa qu'el destinatario va captar el significáu que l'emisor quixo da-y al mensaxe. La codificación puede referise tantu al tresformamientu de voz o imaxe en señales eléctriques o electromagnétiques, como al cifráu de mensaxes p'asegurar la so privacidá. Un conceutu fundamental na teoría de la información ye que la cantidá d'información contenida nun mensaxe ye un valor matemáticu bien definíu y medible. El términu cantidá nun se refier a la cuantía de datos, sinón a la probabilidá de qu'un mensaxe, dientro d'un conxuntu de mensaxes posibles, sía recibíu. No que se refier a la cantidá d'información, el valor más alto asígnase-y al mensaxe que menos probabilidaes tien de ser recibíu. Si saber con certidume qu'un mensaxe va ser recibíu, la so cantidá d'información ye cero.
Otru aspeutu importante dientro d'esta teoría ye la resistencia a la distorsión que provoca'l ruiu, la facilidá de codificación y descodificación, según la velocidá de tresmisión. Ye por esto que se diz que'l mensaxe tien munchos sentíos, y el destinatario estrayi'l sentíu que tien d'atribuyi-y al mensaxe, siempres y cuando haya un mesmu códigu de mancomún. La teoría de la información tien ciertes llimitaciones, como lo ye l'acepción del conceutu del códigu. El significáu que quier tresmitise nun cunta tantu como'l númberu d'alternatives necesariu pa definir el fechu ensin ambigüedá. Si la selección del mensaxe plantégase namá ente dos alternatives distintos, la teoría de Shannon postula arbitrariamente que'l valor de la información ye unu. Esta unidá d'información recibe'l nome de bit. Por que el valor de la información sía un bit, toles alternatives tienen de ser igual de probables y tar disponibles. Ye importante saber si la fonte d'información tien el mesmu grau de llibertá pa escoyer cualquier posibilidá o si topar so dalguna influencia que la induz a una cierta elección. La cantidá d'información crez cuando toles alternatives son igual de probables o cuanto mayor sía'l númberu d'alternatives. Pero na práctica comunicativa real non toles alternatives son igualmente probables, lo cual constitúi un tipu de procesu estocástico denomináu Markoff. El subtipo de Markoff diz que la cadena de símbolos ta configurada de manera que cualquier secuencia d'esa cadena ye representativa de tola cadena completa.
La Teoría de la Información atópase entá anguaño en relación con una de les tecnoloxíes en boga, Internet. Dende'l puntu de vista social, Internet representa unos significativos beneficios potenciales, yá que ufierta oportunidaes ensin precedentes pa dar poder a los individuos y conectalos con fontes cada vez más riques d'información dixital. Internet foi creáu a partir d'un proyectu del departamentu de defensa de los Estaos Xuníos llamáu ARPANET "(Advanced Research Projects Agency Network)" empecipiáu en 1969 y que'l so propósitu principal yera la investigación y desenvolvimientu de protocolo de comunicación pa redes d'área amplia p'amestar redes de tresmisión de paquetes de distintos tipos capaces d'aguantar les condiciones d'operación más difíciles, y siguir funcionando entá cola perda d'una parte de la rede (por casu en casu de guerra). 
Estes investigaciones dieron como resultáu'l protocolu TCP/IP "(Transmission Control Protocol/Internet Protocol)", un sistema de comunicaciones bien sólidu y robustu sol cual intégrense toles redes que conformen lo que se conoz anguaño como Internet. 
La enorme crecedera d'Internet deber en parte a que ye una rede basada en fondos gubernamentales de cada país que forma parte d'Internet, lo qu'apurre un serviciu prácticamente gratuitu. A principios de 1994 empezó a dase una crecedera esplosiva de les compañíes con propósitos comerciales n'Internet, dando asina orixe a una nueva etapa nel desenvolvimientu de la rede. 
Descritu a les traces, TCP/IP mete en paquetes la información que quier unviase y la saca de los paquetes pa utilizala cuando se recibe. Estos paquetes pueden comparase con sobres de corréu; TCP/IP guarda la información, cierra'l sobre y na parte esterior pon la dirección a la cual va empobinada y la dirección de quien la unvia. Por aciu esti sistema, los paquetes viaxen al traviés de la rede hasta que lleguen al destín deseyáu; una vegada ende, l'ordenador de destín quita'l sobre y procesa la información; en casu de ser necesariu unvia una respuesta al ordenador d'orixe usando'l mesmu procedimientu.
Cada máquina que ta conectada a Internet tien una dirección única; esto fai que la información que s'unvia nun equivocar el destín. Esisten dos formes de dar direcciones, con lletres o con númberos. Realmente, los ordenadores utilicen les direcciones numbériques pa mandar paquetes d'información, pero les direcciones con lletres fueron implementaes pa facilitar el so manexu a los seres humanos. Una dirección numbérica ta compuesta por cuatro partes. Caúna d'estes partes ta estremada por puntos. 
Una de les aplicaciones de la teoría de la información son los arquivos ZIP, documentos que s'estrúin pa la so tresmisión al traviés de corréu electrónicu o como parte de los procedimientos d'almacenamientu de datos. La compresión de los datos fai posible completar la tresmisión en menos tiempu. Nel estremu receptor, un software utilizar pa la lliberación o descompresión del arquivu, restaurando los documentos conteníos nel arquivu ZIP al so formatu orixinal. La teoría de la información tamién entra n'usu con otros tipos d'arquivu; por casu, los arquivos d'audiu y vídeu que se reproducen nun reproductor de MP3 / MP4 se estrúin pa una fácil descarga y almacenamientu nel dispositivu. Cuando s'apuerta a los arquivos se descomprimen por que tean darréu disponibles pal so usu.
Una fonte ye tou aquello qu'emite mensaxes. Por casu, una fonte puede ser un ordenador y mensaxes los sos arquivos; una fonte puede ser un dispositivu de tresmisión de datos y mensaxes los datos unviaos, etc. Una fonte ye en sí mesma un conxuntu finito de mensaxes: tolos posibles mensaxes que puede emitir dicha fonte. En compresión de datos va tomase como fonte l'arquivu a estruyir y como mensaxes los calteres que conformen dichu arquivu.
Pola naturaleza xenerativa de los sos mensaxes, una fonte puede ser aleatoria o determinista. Pola relación ente los mensaxes emitíos, una fonte puede ser estructurada o non estructurada (o caótica).
Esisten dellos tipos de fonte. Pa la teoría de la información interesen les fontes aleatories y estructuradas. Una fonte ye aleatoria cuando nun ye posible predicir cuál ye'l próximu mensaxe a emitir pola mesma. Una fonte ye estructurada cuando tien un ciertu nivel de redundancia; una fonte non estructurada o d'información pura ye aquella en que tolos mensaxes son absolutamente aleatorios ensin relación dalguna nin sentíu aparente. Esti tipu de fonte emite mensaxes que nun se pueden estruyir; un mensaxe, pa poder ser estruyíu, tien de tener un ciertu grau de redundancia; la información pura nun puede ser estruyida ensin qu'haya una perda de conocencia sobre'l mensaxe.
Un mensaxe ye un conxuntu de ceros y unos. Un arquivu, un paquete de datos que viaxa por una rede y cualquier cosa que tenga una representación binaria puede considerase un mensaxe. El conceutu de mensaxe aplícase tamién a alfabetos de más de dos símbolos, pero por cuenta de que tratamos con información dixital vamos referinos casi siempres a mensaxes binarios.
Un códigu ye un conxuntu d'unos y ceros que s'usen pa representar un ciertu mensaxe d'alcuerdu a riegles o convenciones preestablecidas. Por casu, al mensaxe 0010 podemos representar col códigu 1101 usáu pa codificar la función (NOT). La forma na cual codificamos ye arbitraria. Un mensaxe puede, en dellos casos, representase con un códigu de menor llargor que'l mensaxe orixinal. Supongamos qu'a cualquier mensaxe "S" lo codificamos usando un ciertu algoritmu de forma tal que cada "S" ye codificado en "L(S)" bits; definimos entós la información contenida nel mensaxe "S" como la cantidá mínima de bits necesarios pa codificar un mensaxe.
La información contenida nun mensaxe ye proporcional a la cantidá de bits que se riquir a lo menos pa representar al mensaxe. El conceutu d'información puede entendese más fácilmente si consideramos un exemplu. Supongamos que tamos lleendo un mensaxe y lleímos "cadena de c"; la probabilidá de que'l mensaxe siga con "calteres" ye bien alta. Asina, cuando efectivamente recibimos de siguío "calteres" la cantidá d'información que nos llegó ye bien baxa pos tábamos en condiciones de predicir qué yera lo que diba asoceder. L'escurrimientu de mensaxes d'alta probabilidá d'apaición apurre menos información que l'escurrimientu de mensaxes menos probables. Si depués de "cadena de c" lleemos "himichurri" la cantidá d'información que tamos recibiendo ye enforma mayor.
La información ye tratada como magnitú física, caracterizando la información d'una secuencia de símbolos utilizando la entropía. Ye parte de la idea de que les canales nun son ideales, anque munches vegaes idealicen les non linealidades, pa estudiar diversos métodos d'unviada d'información o la cantidá d'información útil que pueda unviase al traviés d'una canal.
La información necesaria pa especificar un sistema físicu tien que ver cola so entropía. En concretu, en ciertes árees de la física, estrayer información del estáu actual d'un sistema rique amenorgar la so entropía, de tal manera que la entropía del sistema (formula_1) y la cantidá d'información (formula_2)
extraíble tán rellacionaes por:
D'alcuerdu a la teoría de la información, el nivel d'información d'una fonte puede midise según la entropía de la mesma. Los estudios sobre la entropía son de suma importancia na teoría de la información y débense principalmente a C. Y. Shannon. Esiste, de la mesma, un gran númberu de propiedaes respecto de la entropía de variables aleatories debíes a A. Kolmogorov. Dada una fonte "F" qu'emite mensaxes, resulta frecuente reparar que los mensaxes emitíos nun resulten equiprobables sinón que tienen una cierta probabilidá d'escurrimientu dependiendo del mensaxe. Pa codificar los mensaxes d'una fonte vamos intentar pos utilizar menor cantidá de bits pa los mensaxes más probables y mayor cantidá de bits pa los mensaxes menos probables, de forma tal que'l promediu de bits utilizaos pa codificar los mensaxes sía menor a la cantidá de bits promediu de los mensaxes orixinales. Esta ye la base de la compresión de datos. A esti tipu de fonte denominar fonte d'orde-0, pos la probabilidá d'escurrimientu d'un mensaxe nun depende de los mensaxes anteriores. A les fontes d'orde cimeru puede representar por aciu una fonte d'orde-0 utilizando técniques de modelización apropiaes.
Definimos la probabilidá d'escurrimientu d'un mensaxe nuna fonte como la cantidá d'apaiciones de dichu mensaxe estremáu ente'l total de mensaxes. Supongamos que "P" ye la probabilidá d'escurrimientu del mensaxe-i d'una fonte, y supongamos que "L "ye'l llargor del códigu utilizáu pa representar a dichu mensaxe. El llargor promediu de tolos mensaxes codificados de la fonte puede llograse como:
A partir d'equí y tres entrevesgaos procedimientos matemáticos que fueron demostraos por Shannon a propósito llégase a que "H" ye mínimu cuando "f(P) = log (1/P)". Entós:
El llargor mínimu cola cual puede codificarse un mensaxe puede calculase como "L=log(1/P) = -log(P)". Esto da una idea del llargor a emplegar nos códigos a usar pa los calteres d'un arquivu en función de la so probabilidá d'escurrimientu. Reemplazando "L "podemos escribir "H" como:
D'equí deduzse que la entropía de la fonte depende namá de la probabilidá d'escurrimientu de cada mensaxe de la mesma, por ello la importancia de los compresores estadísticos (aquellos que se basen na probabilidá d'escurrimientu de cada calter). Shannon demostró, a propósito que nun ye posible estruyir una fonte estadísticamente más allá del nivel indicáu pola so entropía.
Criptografía
La criptografía (del griegu κρύπτvos (criptos), «ocultu», y γραφη (grafé), «grafo» o «escritura», lliteralmente «escritura oculto») definióse, tradicionalmente, como l'ámbitu de la criptología que s'ocupa de les técniques de cifráu o codificado destinaes a alteriar les representaciones llingüístiques de ciertos mensaxes col fin de faelos inintelixibles a receptores ensin autorizar. Estes técniques utilícense tantu nel arte como na ciencia y na tecnoloxía. Poro, l'únicu oxetivu de la criptografía yera consiguir la confidencialidad de los mensaxes, pa lo cual diseñábense sistemes de cifráu y códigos, y l'única criptografía esistente yera la llamada criptografía clásica.
L'apaición de la informática y l'usu masivu de les comunicaciones dixitales, producieron un númberu creciente de problemes de seguridá. Les transacciones que se realicen al traviés de la rede pueden ser interceptaes, y por tanto, la seguridá d'esta información tien de garantizase. Esti desafíu xeneralizó los oxetivos de la criptografía pa ser la parte de la criptología que s'encarga del estudiu de los algoritmos, protocolos (llámase-yos protocolos criptográficos), y sistemes que s'utilicen pa protexer la información y dotar de seguridá a les comunicaciones y a les entidaes que se comuniquen.
Pa ello los criptógrafos investiguen, desenvuelven y aprovechen técniques matemátiques que los sirven como ferramientes pa consiguir los sos oxetivos. Les grandes meyores que se producieron nel mundu de la criptografía, fueron posibles gracies a les grandes meyores que se producieron nel campu de la matemática y la informática.
La criptografía anguaño encárgase del estudiu de los algoritmus, protocolos y sistemes que s'utilicen pa dotar de seguridá a les comunicaciones, a la información y a les entidaes que se comuniquen. L'oxetivu de la criptografía ye diseñar, implementar, enllantar, y faer usu de sistemes criptográficos pa dotar de dalguna forma de seguridá. Por tantu'l tipu de propiedaes de les que s'ocupa la criptografía son, por casu:
Nel campu de la criptografía munches vegaes arrexunten conxuntos de funcionalidades que tienen dalguna característica común y a esi conxuntu denominar 'Criptografía de' la característica que comparten. Veamos dellos exemplos:
L'oxetivu d'un sistema criptográficu ye dotar de seguridá. Por tantu pa cubicar la calidá d'un sistema criptográficu ye necesariu evaluar la seguridá qu'apurre dichu sistema. 
Pa poder evaluar meyor la seguridá d'un sistema criptográficu, amás de les verificaciones internes de seguridá que la organización faiga, puede considerase faer públicu a tol mundu los rellabicos del sistema. Sicasí, al faer pública esa información facilítase'l que daquién pueda afayar dalguna debilidá y aprovechar o inclusive la faiga pública por qu'otros puedan utilizar. Cuanta más información publicar más fácil va ser atopar debilidaes tantu pa bonos oxetivos (ameyorar el productu) como para malos (realizar ataques). En resume cuanta más información publicar más persones van poder evaluar la seguridá y podrán correxise les debilidad que s'atopen, pero tamién aumenta la esposición a ataques. En función de les decisiones que se tomen va establecese una Furacu de seguridá Política de revelación política de revelación.
Considérase que la seguridá d'un sistema criptográficu tien de folgar sobre'l tamañu de la claves utilizaes y non sobre'l secretu del algoritmu. Esta considerancia formalizar nel llamáu principiu de Kerckhoffs. Esto nun quier dicir que cuando usemos criptografía tengamos que revelar los algoritmos, lo que quier dicir ye que l'algoritmu tien que ser seguro anque ésti sía espublizáu. Evidentemente si un sistema criptográficu ye seguro entá revelando'l so algoritmu, entós va ser entá más seguru si nun lo revelamos. 
A la furacu de seguridá Política de revelación política de revelación de nun publicar nenguna información por que nengún atacante atope debilidad llámase-y de non revelación y sigue una estratexa de seguridá por escuridá. A la furacu de seguridá Política de revelación política de revelación de revelar tola información llámase-y revelación total. Ente dambos tipos de furacu de seguridá Política de revelación política de revelación hai estratexes entemedies, llamaes "de revelación parcial".
Hai básicamente trés formes de romper la seguridá d'un sistema criptográficu
Les persones o entidaes comenenciudes en romper la seguridá d'esti tipu de sistemes tienen en cuenta toos estos frentes. Por casu les informaciones de Edward Snowden revelen que'l programa Bullrun adopta estos trés tipos d'estratexes.
Cuando s'evalúa la seguridá d'un sistema criptográficu puede cubicase la seguridá qu'apurre en función de si ésti ye seguro de forma incondicional o si ye seguro namá si cumplen ciertes condiciones.
Dizse qu'un sistema criptográficu tien una seguridá incondicional sobre cierta xera si un atacante nun puede resolver la xera anque tenga infinitu poder computacional. En función de la xera sobre la que se diz que'l sistema criptográficu ye incondicionalmente seguro, podemos falar por casu de:
firma dixital incondicionalmente segura (firma dixital)
Pa certificar una seguridá incondicional los criptólogos suélense basar na teoría de la información y, por tanto, na teoría de la probabilidá.
El qu'un sistema tenga seguridá incondicional nun quier dicir que la so seguridá sía inviolable. Veamos dos consideración:
Dizse qu'un sistema criptográficu tien una seguridá condicional sobre cierta xera si un atacante puede teóricamente resolver la xera, pero nun ye computacionalmente facederu pa él (por cuenta de los sos recursos, capacidaes y accesu a información).
Hai un tipu especial de seguridá condicional, llamada seguridá demostrable. La idea ye amosar que romper un sistema criptográficu ye computacionalmente equivalente a resolver un problema matemáticu consideráu como difícil. Esto ye, que se cumplen los dos siguientes sentencies:
La seguridá demostrable ye malo de llograr pa sistemes criptográficos complexos. Desenvolvióse una metodoloxía (modelu d'oráculu aleatoriu) pa diseñar sistemes que nun tienen realmente una seguridá demostrable, pero que dan unes "bones sensaciones" al respective de la so seguridá. La idea básica ye diseñar un sistema ideal qu'usa una o delles funciones aleatories -tamién conocíes como oráculos aleatorios- y probar la seguridá d'esti sistema matemáticu. De siguío el sistema ideal ye implementáu nun sistema real reemplazando cada oráculu aleatoriu con una "bona" y "fayadiza" función pseudoaleatoria conocida -xeneralmente un códigu de detección de manipulaciones como SHA-1 o MD5. Si les funciones pseudoaleatorias utilizaes tien bones propiedaes, entós unu puede esperar que la seguridá probada del sistema ideal sía heredada pol sistema real. Reparar qu'esto yá nun ye una prueba, sinón una evidencia sobre la seguridá del sistema real. Demostróse qu'esta evidencia non siempres ye cierta y que ye posible romper sistemes criptográficos que la so seguridá sofitar nel modelu d'oráculu aleatoriu.
Pa evaluar la seguridá d'un esquema criptográficu suélense usar trés enfoques principales. Cada enfoque difier de los camientos alrodiu de les capacidaes de los oponentes criptoanalistas. El primer métodu ta basáu na teoría de la información, y ufierta una seguridá incondicional y por tantu una seguridá independiente del poder de computación de los adversarios. L'enfoque basáu na teoría de la complexidá empieza a partir d'un modelu astractu pa la computación, y asume que l'oponente tienen un poder llindáu de computación. El tercer enfoque intenta producir soluciones práctiques. Pa ello envalora la seguridá basándose nel meyor algoritmu conocíu pa romper el sistema y estima de forma realista'l poder necesario de computación o de hardware pa romper l'algoritmu. A esti enfoque suélse-y llamar enfoque basáu na práctica.
Nesti enfoque evalúase la seguridá del sistema utilizando les ferramientes qu'apurre la teoría de la información. Dexa declarar sistemes incondicionalmente seguros, esto ye, sistemes seguros independientemente del poder de computación del atacante. 
La teoría de la información apurri pervalibles ferramientes p'analizar la seguridá de los sistemes criptográficos. Por casu ta la entropía, distancia d'unicidá, el conceutu de secretu perfectu, etcétera.
Nesti enfoque evalúase la seguridá de los sistemes criptográficos en función de la cantidá de trabayu computacional riquíu pa rompelo. Pa envalorar esa cantidá de trabayu estúdiase la complexidá computacional de los meyores métodos conocíos hasta agora pa realizar esa xera. En función de les resultancies d'esti estudiu y del poder computacional llende envaloráu pal atacante, decídese si esa cantidá de trabayu ye realizable por un atacante. Si esi trabayu nun ye realizable dizse que'l sistema ye seguro dende un puntu de vista computacional (seguridá computacional; n'inglés, "").
Esti tipu d'enfoque pa evaluar la seguridá ye bien usáu na criptografía asimétrica. En concretu, la seguridá de munchos de los algoritmos de la criptografía asimétrica tán basaos nel analís de complexidá de los métodos conocíos pal cálculu de factorización d'enteros y del llogaritmu discretu.
Por definición, el tipu de seguridá qu'apurre esti tipu d'enfoque ye una seguridá condicional basada nos métodos de resolvimientu de problemes evaluaos. Nesti puntu hai que tener en cuenta dos considerancies:
L'oxetivu d'esti enfoque ye producir soluciones práctiques a partir del estudiu de sistemes concretos y de la esperiencia acumulada. Ye un enfoque de prueba-error onde se proponen soluciones basándose na esperiencia y depués sométese esa solución a un procesu intensivu nel que s'intenta romper la so seguridá. A partir d'esti enfoque fixéronse importantes meyores en consiguir sistemes robustos una y bones los criptógrafos diseñen ataques y darréu afaen los sistemes p'anular dichos ataques. Por casu, d'esta forma consiguiéronse importantes meyores na seguridá frente a ataques basaos n'estudios estadísticos y ataques meet in the middle.
Ye frecuente, nesti tipu d'enfoque, diseñar bloques con ciertes propiedaes demostraes estableciendo una "biblioteca" de bloques disponibles. Exemplos de propiedaes bones pa esti tipu de bloques pueden ser: bones propiedaes estadístiques, bones propiedaes pa la tracamundiu y espardimientu, o de non linealidad. Darréu estos bloques se ensamblan pa la construcción de sistemes criptográficos qu'aprovechen les sos propiedaes pa dotar de mayor seguridá.
Esti enfoque dexa llegar a establecer sistemes que tienen seguridá condicional. Esti tipu de sistemes tienen una seguridá computacional.
La hestoria de la criptografía ye llarga y abonda n'anécdotes. Yá les primeres civilizaciones desenvolvieron técniques pa unviar mensaxes mientres les campañes militares, de forma que si'l mensaxeru yera interceptáu la información que portaba nun corriera'l peligru de cayer en manos del enemigu. El primer métodu de criptografía foi nel sieglu V a.C, yera conocíu como "Escítala", un métodu de tresposición basáu nun cilindru que sirvía como clave nel que s'endolcaba'l mensaxe pa poder cifrar y descifrar.
. El segundu criptosistema que se conoz foi documentado pol historiador griegu Polibio: un sistema de sustitución basáu na posición de les lletres nuna tabla. Tamién los romanos utilizaron sistemes de sustitución, siendo'l métodu anguaño conocíu como César, porque supuestamente Julio César emplegar nes sos campañes, unu de los más conocíos na lliteratura (según dellos autores, en realidad Julio César nun usaba esti sistema de sustitución, pero l'atribución tien tantu enraigono que'l nome d'esti métodu de sustitución quedó pa los añales de la hestoria).
En 1465 l'italianu Leon Battista Alberti inventó un nuevu sistema de sustitución polialfabética que supunxo una gran meyora de la dómina. Otru de los criptógrafos más importantes del sieglu XVI foi'l francés Blaise de Vigenère qu'escribió un importante tratáu sobre "la escritura secreto" y que diseñó una cifra que llegó a los nuesos díes acomuñada al so nome. A Selenus débese-y la obra criptográfica "Cryptomenytices et Cryptographiae" (Luneburgo, 1624). Nel sieglu XVI María Estuardo, reina de Escocia, foi executada pola so prima Isabel I, reina d'Inglaterra, al afayase una intriga d'aquella tres un criptoanálisis esitosu per parte de los matemáticos d'Isabel. Mientres los sieglos XVII, XVIII y XIX, l'interés de los monarques pola criptografía foi notable. Les tropes de Felipe II emplegaron mientres enforma tiempu una cifra con un alfabetu de más de 500 símbolos que los matemáticos del rei consideraben inexpugnable. Cuando'l matemáticu francés François Viète consiguió criptoanalizar aquel sistema pal rei de Francia, coles mesmes Enrique IV, la conocencia amosada pol rei francés impulsó una quexa de la corte española ante del papa Pío V acusando a Enrique IV d'utilizar maxa negro pa vencer a los sos exércitos.
Mientres la Primer Guerra Mundial, el Alemanes usaron el cifráu ADFGVX. Esti métodu de cifráu ye similar a la del tableru d'axedrez Polibio. Consistía nuna matriz de 6 x 6 utilizáu pa sustituyir cualquier lletra del alfabetu y los númberos 0 a 9 con un par de lletres que consiste d'A, D, F, G, V, o X.
Dende'l sieglu XIX y hasta la Segunda Guerra Mundial, les figures más importantes fueron la del holandés Auguste Kerckhoffs y la del prusianu Friedrich Kasiski. Pero ye nel sieglu XX cuando la hestoria de la criptografía vuelve esperimentar importantes meyores. N'especial mientres los dos delidies béliques que marcaron al sieglu: la Gran Guerra y la Segunda Guerra Mundial. A partir del sieglu XX, la criptografía usa una nueva ferramienta que va dexar consiguir meyores y más segures cifres: les máquines de cálculu. La más conocida de les máquines de cifráu posiblemente sía la máquina alemana Enigma: una máquina de rotores que automatizaba considerablemente los cálculos que yera necesariu realizar pa les operaciones de cifráu y descifráu de mensaxes. Pa vencer al inxeniu alemán, foi necesariu'l concursu de los meyores matemáticos de la dómina y un gran esfuerzu computacional. Bastante ye que, les mayores meyores tantu nel campu de la criptografía como nel del criptoanálisis nun empezar hasta entós.
Tres la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, la criptografía tien un desenvolvimientu teóricu importante, siendo Claude Shannon y les sos investigaciones sobre teoría de la información esenciales finxos en dichu desenvuelvo. Amás, les meyores en computación automática suponen tantu una amenaza pa los sistemes esistentes como una oportunidá pal desenvolvimientu de nuevos sistemes. A mediaos de los años 70, el Departamentu de Normes y Estándares norteamericanu publica'l primer diseñu lóxicu d'un cifrador que taría llamáu a ser el principal sistema criptográficu de finales de sieglu: el Estándar de Cifráu de Datos o DEAS. Neses mesmes feches yá s'empezar a xestar lo que sería la, hasta agora, última revolución de la criptografía teórica y práctica: los sistemes asimétricos. Estos sistemes supunxeron un saltu cualitativu importante, yá que dexaron introducir la criptografía n'otros campos que güei día son esenciales, como'l de la firma dixital.
La mayor parte de los mensaxes de corréu electrónicu que se tresmiten por Internet nun incorporen seguridá dalguna, polo que la información que contienen ye fácilmente accesible a terceros. Pa evitalo, la criptografía tamién s'aplica al corréu electrónicu. Ente les diverses ventayes que tien usar un certificáu al unviar un corréu electrónicu, podríamos destacar la seguridá que nos apurre yá que asina evita que terceres persones (o "hackers") puedan lleer el so conteníu, o bien que tengamos la certidume de que'l remitente d'esti corréu electrónicu ye realmente quien diz ser.
Criptografía de curva elíptica
Percepción
La percepción ye la manera na que'l celebru siente unos sensoriales que recibe al traviés de los sentíos pa formar una impresión consciente de la realidá física de la so redolada. Tamién describe'l conxuntu de procesos mentales por aciu el cual una persona escueye, entama ya interpreta la información proveniente d'estímulos, pensamientos y sentimientos, a partir de la so esperiencia previa, de manera lóxica o significativa. Na filosofía, la percepción ye la aprehensión psíquica d'una realidá oxetiva, distinta de la sensación y de la idea, y de calter mediato o inmediatu según la corriente filosófica (idealista o realista).
Los primeros estudios científicos sobre percepción nun empezaron sinón hasta'l sieglu XIX. Col desenvolvimientu de la fisioloxía, producióse'l primer modelu que rellacionaba la magnitú d'un estímulu físicu cola magnitú del eventu percibíu, a partir de lo cual vio'l so surdimientu la psicofísica. Dalgunos de los investigadores más relevantes nel estudiu de percepción son:
Según los psicólogos Anderson y Bower, esisten dos asities teóriques opuestes na hestoria de la psicoloxía de la percepción, que son la teoría empirista o asociacionista y la teoría innatista o racionalista.
Tamién llamada teoría asociacionista, esta teoría tien les sos bases nel pensamientu aristotélicu. Dende esta óptica, la percepción tien como base sensaciones más o menos caótiques que'l suxetu perceptor va ordenar darréu. La organización de la percepción siempres s'efectúa dende conocencies previes de la realidá.
El suxetu que percibe ye pasivu nun principiu y llindar a recibir los estímulos esternos pa depués proceder viviegamente y entamar el "mosaicu" de la percepción. L'empirismu clásicu foi una corriente importante que los sos representantes son David Hume, David Hartley y Wilhelm Wundt, ente otros.
Esta corriente denominar constructivismo, y considera que la percepción nun puede aisllase de l'actividá cognitiva del suxetu. Nel actu de la percepción, el suxetu proxecta la so atención escontra determinaes característiques ambientales y entós fai un muestreo, esto ye, escueye cierta cantidá d'información de los oxetos y estímulos recibíos. Al empar, esta información va activar o va modificar los esquemes en que se va encuadrar la percepción, y dará-y un significáu.
Tamién llamada teoría racionalista. Los sos oríxenes remontar al ideal platónicu. Presupon la esistencia d'un suxetu que percibe por aciu unes capacidaes innates (de nacencia, non adquiríes). Los datos de la esperiencia vendríen entamaos automáticamente nel mesmu actu de la percepción cuando vemos les coses. Nun unificamos los datos esvalixaos de la sensación como si fuera un rompecabeces, sinón que percibimos el mosaicu total, directa ya indirectamente.
La escuela de la Gestalt consideró'l conceutu d'organización como resultancia directa de los procesos sensoriales. Nun esisten sensaciones pures sinón sensaciones entamaes. La organización perceptiva sería la resultancia de los procesos físicos que tienen llugar na corteza cerebral. Habría un ciertu isomorfismu (una igualdá de forma) ente la estimulación esterna y los efectos qu'esta produz nel celebru. Con éses la nuesa percepción sería la resultancia d'una adaptación biolóxica al mediu. Nun cabría la posibilidá de planteranos si lo que percibimos ye una mera realidá suxetiva o una correspondiencia colo que ye realidá nel nuesu estragal de percepción.
La visión que la percepción apúrrenos ta ordenada en sí mesma, estructurada colos calteres propios d'un tou. Les partes de la percepción dependen del tou de la percepción.
Tradicionalmente, los campos de investigación rellacionaos cola percepción tán entamaos según los sentíos clásicos: visión, audición, tactu, olfatu y gustu. Sicasí, la llista completa de sentíos rellacionaos cola percepción ye muncho más amplia:
La percepción ye'l primer procesu cognoscitiva, al traviés del cual los suxetos capten información de la redolada, la razón d'esta información ye qu'usa la que ta implícita nos estímulos captaos polos sistemes sensoriales y que dexen al individuu animal (incluyendo al ser humanu) formar una representación de la realidá de la so redolada. La lluz, por casu codifica la información sobre la distribución de la materia-enerxía nel espaciu-tiempu, dexando una representación de los oxetos nel espaciu, el so movimientu y l'emisión d'enerxía llumínica.
De la mesma, el soníu codifica l'actividá mecánica na redolada al traviés de les vibraciones de les moléculas d'aire que tresmiten les que soceden nes superficies de los oxetos al movese, topetar, raspiar, quebrase, etc. Nesti casu son bien útiles les vibraciones xeneraes nos sistemes de vocalización de los organismos, que tresmiten señales d'un organismu a otru de la mesma especie, preseos pa la supervivencia y l'actividá colectiva de les especies sociales. El casu estremu ye'l llinguaxe nel home.
El olfatu y el gustu informen de la naturaleza química de los oxetos, pudiendo estos ser otres plantes y animales d'interés como potenciales preses (alimentu), depredadores o pareyes. L'olfatu capta les partícules que s'esprenden y eslleen nel aire, captando información a distancia, ente que'l gustu rique que les sustances entren a la boca, eslleir na cuspia y entren en contactu cola llingua. Sicasí, dambos trabayen en sincronía. La percepción del sabor de los alimentos tien más d'olfativu que gustativu.
Esiste en realidá como fenómenu psíquicu complexu, la percepción, la resultancia de la interpretación d'eses impresiones sensibles per mediu d'una serie d'estructures psíquiques que nun proceden yá de la estimulación del mediu, sinón que pertenecen al suxetu. Na percepción atópense inseparablemente les sensaciones colos elementos interpretativos. dientro d'esti analís ye tener la capacidá pa recibir por aciu los sentíos les imaxes o sensaciones esternes o entender y conocer daqué.
El llamáu sentíu del tactu ye un sistema complexu de captación d'información del contactu colos oxetos per parte de la piel, pero ye más entrevesgáu de lo que se suponía, polo que Gibson propunxo denomina-y sistema háptico, yá que arreya les tradicionales sensaciones táctiles de presión, temperatura y dolor, tou esto por aciu diversos corpúsculos receptores insertos na piel, pero amás les sensaciones de les articulaciones de los güesus, los tendones y los músculus, qu'apurren información alrodiu de la naturaleza mecánica, allugamientu y forma de los oxetos colos que s'entra en contactu. El sistema háptico trabaya n'estrecha coordinación cola quinestesia que dexa captar el movimientu de la cabeza nel espaciu (rotaciones y desplazamientos) y combinando cola propiocepción, que son les sensaciones antes mentaes, rellacionaes colos músculos, los tendones y les articulaciones, dexa captar el movimientu del restu del cuerpu, colo que se tien una percepción global del movimientu corporal y la so relación col contactu colos oxetos.
El procesu de percepción empieza con un oxetu del mundu real, llamáu'l "estímulu distal" o "oxetu distal". Gracies a les característiques de la lluz, del soníu o dalgún otru procesu físicu, l'oxetu aguiya los órganos sensoriales del cuerpu. Estos órganos sensoriales tresformen la enerxía (que xuega'l papel d'información entrante) n'actividá neural, nun procesu llamáu transducción. El patrones d'actividá neural que son asina xeneraos son llamaos "estímulos proximales". Estes señales neuronales son tresmitíes al celebru y procesaes. La recreación mental del estímulu distal ye'l "percepto". La percepción foi dacuando descrita como'l procesu de construyir representaciones mentales d'estímulos distales usando la información disponible nos estímulos proximales.
Dende'l puntu de vista del receptor de la información sensorial, la percepción puede ser de tipu "intermodal" o "transmodal".
La "percepción intermodal" (tamién llamada "intersensorial" o "multimodal") ye la percepción unitaria o unificada d'oxetos o eventos a partir d'estímulos simultáneos disponibles al traviés de más d'una canal sensorial. Esto ye, que l'individuu ye capaz d'establecer una relación ente dos tipos d'información, por casu, reconociendo'l venceyu ente una voz y l'imaxe de la persona que fala como un únicu acontecimientu.
La percepción intermodal ye esencial nel desenvolvimientu de les funciones cognitives de los infantes de bien baxa edá. Por casu, ciertos estudios realizaos en llaboratoriu paecen indicar que los ñácaros empresten más atención a los estímulos nos cualos el soníu y l'imaxe tán sincronizaos. Esti tipu d'esperimentos va al alcuentru de la creencia según la cual los ñácaros esperimenten sensaciones discordantes provenientes de cada unu de los sos sentíos mientres los sos primeros meses de vida.
La "percepción transmodal" ye la manera na que'l celebru interpreta la información amodal, esto ye, que nun ye específica d'una sola canal sensorial, sinón que puede ser recibida de forma redundante por delles canales. Por casu, el ritmu d'unes manos dando palmes puede ser percibíu al empar de manera visual, auditiva y háptica. Tamién ye la capacidá del sistema cognitivu humanu de traducir un tipu d'información sensorial a otra. La percepción transmodal atópase frecuentemente acomuñáu a les habilidaes d'imitación. Reparóse que los ñácaros tienen una capacidá innata de traducir un estímulu visual nuna acción motora, por casu, al asonsañar un adultu cuando esta saca la llingua.
El procesu de la percepción, tal como lo propunxo'l médicu y físicu Hermann von Helmholtz, ye de calter inferencial y constructivu, xenerando una representación interna de lo qu'asocede nel esterior a la manera de hipótesis. Pa ello usa la información que llega a'l receptores y vase analizando pasu ente pasu, según información que vien de la memoria tantu empírica como xenética y qu'ayuda a la interpretación y a la formación de la representación.
Este ye un modelu virtual de la realidá qu'utiliza la información almacenada nes enerxíes, procedimientos internos pa decodificarlas ya información procedente de la memoria qu'ayuda a terminar y completar la descodificación ya interpreta el significáu de recuperar, dándo-y significáu, sentíu y valor. Esto dexa la xeneración del modelu.
Por aciu la percepción, la información arrexuntada por tolos sentíos procésase, y fórmase la idea d'un solu oxetu. Ye posible sentir distintes cualidaes d'un mesmu oxetu, y por aciu la percepción, xuniles, determinar de qué oxetu provienen, y determinar de la mesma qu'esti ye un únicu oxetu.
Por casu podemos ver un cazu na estufa. Percibimos l'oxetu, el so allugamientu y la so relación con otros oxetos. Reconocer como lo que ye y evaluamos la so utilidá, la so guapura y el so grau de seguridá. Podemos oyer el tintinio de la tapa al ser llevantada de forma rítmica pol vapor que se forma al entrar en ebullición el conteníu. Golemos el guisu que se ta cocinando y reconocer. Si tocar cola mano percibimos el dolor de la quemadura (cosa que xenera un reflexu que nos fai retirar la mano), pero tamién el calor y la durez del caciplu. Sabemos onde tamos respectu al oxetu y la relación que guarda cada parte d'él al respective de ella. En poques palabres, tamos conscientes de la situación.
Entós, como s'indicó antes, la percepción recupera los oxetos, situaciones y procesos a partir de la información apurrida poles enerxíes (estímulos) qu'inciden sobre los sentíos.
Esti procesu va dar cola constante interacción ente los estímulos percibíos polos receptores, les riegles innates nel sistema nerviosu pa interpretalo y los conteníos na memoria que dexen rellacionar, reconocer, dar sentíu y xenerar una cognición del oxetu y les sos circunstancies. Ye dicir que se xenera'l modelu más probable, con toles sos implicaciones pal perceptor.
La percepción ta na base de l'adaptación animal, que ye heterótrofa. Pa poder comer les plantes o otros animales de los que se nutren, los animales riquen d'información de la redolada qu'empongan les contracciones musculares que xeneren la conducta, que-yos dexa averar se y taramiar a la so presa (planta o animal).
D'esta miente, la simple respuesta a les sensaciones, ye dicir al efeuto directu de los estímulos, nun foi abondu; la evolución desenvolvió pasu ente pasu formes de recuperar la implicación que teníen los estímulos en relación a los oxetos o procesos de los que proveníen, formándose asina los procesos perceptuales.
Al cuntar con un sistema nerviosu eficiente, esti empezar a usar pa otres funciones, como'l sexu, la sociabilidá, etc. Por ello, la percepción ye un procesu adaptativu y base de la cognición y la conducta.
Los principios d'organización perceptual fueron propuestos per primer vegada pola escuela alemana conocida como psicoloxía de la Gestalt. Esta escuela ta basada nel conceutu de "gestalt", o "forma", que ye la esperiencia total resultante d'entamar fragmentos d'información n'oxetos y patrones significativos. D'esta manera, el psicólogu Wilhelm Dithley afirmaba que, en tolos procesos psíquicos, el remor de la totalidá preciede a la comprensión del oxetu o conceutu.
La base de la gestalt ye que la totalidá ye más que la suma de les partes, esto ye, que les propiedaes de la totalidá remanecen de les interacciones espaciu-temporales ente los elementos percibíos, y nun pueden ser inferíes a partir de cada elementu aislláu. Acordies con esta perspectiva, la percepción, ensin la influencia d'otros factores que pueden ser favorables o desfavorables, infórmanos avera del ambiente de forma más realista, p'asegurar la nuesa supervivencia. Según los psicólogos gestaltistas la xente tiende a ver puntos en patrones y grupos, el patrones tienen dos principios: la proximidá y la semeyanza.
Los principios de la gestalt sirven pa esplicar cómo'l ser humanu arrexunta les sos sensaciones y enllena los buecos pa poder interpretar el mundu. Un exemplu d'esto ye cuando escuchamos melodíes, arrexuntamos les notes musicales polo qu'escuchamos una melodía y non notes aisllaes. Per otru llau la semeyanza y continuidá déxennos siguir el soníu d'una voz o preséu entá cuando munchos otros asocedan coles mesmes. El principiu del zarru designa l'enclín a completar la figura de forma congruente.
Otru principiu importante ye la organización. El ser humanu tiende a entamar al mundu esternu, por casu al ver una figura incompleta'l ser humanu tiende a completala y a percibila de forma distinta, esto debe a qu'hai un fuerte enclín innatu escontra la forma y el significáu en tou lo que se percibe. Otru exemplu de lo anterior ye'l xuegu del aforcáu, nel cual el xugador tien d'aldovinar la lletra siguiente de la que s'estableció, si fracasa, quien dirixe'l xuegu dibuxa una llínea d'una forca estilizada, de cutiu basta con 4 o 5 lletres p'aldovinar la palabra.
La constancia perceptual ye'l fenómenu nel cual los oxetos físicos percíbense como si fueren variantes y consistentes, a pesar de qu'haya cambeos na so apariencia o nel ambiente físico. Ente elles atopamos "la constancia de tamañu" na que percibíu un oxetu, caltiense inalteráu independientemente de l'alloñanza; "la constancia de forma", que independientemente del ángulu la forma nun se ve influyida polos cambeos y "la constancia de color y brillantez", na qu'anque s'alterien vamos tener la idea orixinal.
El psicólogu próximu de la teoría de la Gestalt Lleo Postman describe'l procesu perceptual nuna secuencia de 3 etapes:
La percepción del movimientu implica información visual de la retina y mensaxes de los músculos alredor de los güeyos. N'ocasiones los procesos perceptuales fáennos crear ilusiones óptiques y creemos ver movimientu n'oxetos estáticos. Por esta razón clasificar en movimientu real y movimientu aparente.
Referir al desplazamientu físicu d'un oxetu d'un llugar a otru. La percepción del movimientu real depende solo en parte del movimientu de les imaxes al traviés de la retina. Si una persona permanez quieta y solo mira de regüeyu los oxetos al so alredor, les imaxes van siguir pasando al traviés de la retina; pero los mensaxes de los músculos del güeyu compensen a los de la retina y entós los oxetos del cuartu van percibise como inmóviles.
Ye una ilusión óptica qu'asocede cuando percibimos movimientu n'oxetos qu'en realidá tán estáticos. Una forma de movimientu aparente conozse como "ilusión autocinética". Por casu un individuu nun cuartu escuru solo déxase-y ver un puntu de lluz, al cabu de dellos segundos, esti individuu va atalantar# que la lluz muévese; esto ye porque al tar tou n'escuridá nun hai un marcu de referencia visible. Nesti casu los llixeros movimientos de los músculos del güeyu (imperceptibles la mayor parte del tiempu, faen que la lluz paeza movese.
Otra forma d'ilusión óptica conozse como "movimientu inducíu". Esto asocede comúnmente cuando se viaxa en tren, al tar inmóvil y pasar cerca otru tren en movimientu; dase la sensación de movenos escontra tras. Como nun se tien un marcu de referencia confunde cuál tren ye'l que se mueve en realidá. Esto escláriase mirando al suelu, pa establecer un marcu de referencia.
Teoríes del aprendizaxe
Les teoríes del aprendizaxe pretenden describir aquellos procesos por aciu los cualos tantu los seres humanos, como los animales aprienden. Numberosos psicólogos y pedagogos apurrieron amplies teoríes na materia.
Les diverses teoríes ayuden a entender, predicir y controlar el comportamientu humanu, ellaborando de la mesma estratexas de aprendizaxe y tratando d'esplicar cómo los suxetos apuerten al conocencia. El so oxetu d'estudiu centrar na alquisición de mañes y habilidaes nel razonamientu y na alquisición de conceutos.
Consiste en que l'aprendizaxe implica un cambéu na conducta o na capacidá de conducise. La xente apriende cuando adquier la capacidá pa faer daqué de manera distinta. Coles mesmes, ye importante recordar que l'aprendizaxe ye inferencial. L'aprendizaxe evalúase sobre la base de lo que la xente diz, escribe y realiza.
L'estudiu de les teoríes del aprendizaxe, per una parte, apúrrennos un vocabulariu y un armazón conceptual pa interpretar diversos casos d'aprendizaxe. Per otra parte, suxúrennos ónde buscar soluciones pa los problemes prácticos; anque elles nun nos dan soluciones, pero dirixen la nuesa atención escontra ciertes variables que son fundamentales p'atopar la solución. (De la Mora, 1979)
Casi toles teoríes tienen un sustentu filosóficu-psicolóxicu, pudieron ser afeches, pa llograr asonsañar los sos enclinos nel campu pedagóxicu, pudiendo asina treslladales a l'aula, y poniéndoles en práctica. (Baggini, 2008).
Según Lakatos (1978), una teoría ye meyor qu'otra cuando axunta estes condiciones:
Según De la Mora (1979) les funciones de les teoríes del aprendizaxe son:
Poro, lo que caracteriza una bona teoría na terminoloxía ye la so capacidá pa predicir ya incorporar nuevos fechos; frente a aquelles otres teoríes que se llinden a esquizar lo yá conocío. Un programa puede ser progresivu teóricamente cuando realiza predicciones nueves anque nun sían acotaes o empíricamente cuando acota a dalguna de les predicciones. Un programa progresivu puede dexar de selo cuando escosa la so capacidá predictiva y amuésase incapaz d'estendese escontra nuevos dominios si llogra faer nueves predicciones parcialmente acotaes.
Lakatos (1978) piensa qu'una nueva teoría va imponese sobre otra vixente, cuando amás d'esplicar tolos fechos relevantes qu'esta esplicaba, s'enfrente con ésitu a delles de les anomalías de les que la teoría anterior nun va poder dase cuenta.
Les teoríes del aprendizaxe conformen un variáu conxuntu de marcos teóricos que de cutiu comparten aspeutos y cuestiones o inclusive, suponen postulaos absolutamente contradictorius.
Los estudios sobre les teoríes del aprendizaxe nun siguieron nel so desenvolvimientu una evolución paralela a los del aprendizaxe. Tanto'l términu aprendizaxe como'l de teoría resulten complexos de definir, d'ende que nun coincidan el autores nes definiciones d'aprendizaxe nin nes teoríes.
Escontra 1940 surde una esmolición teórica caracterizada pol esfuerzu en construyir aplicaciones sistemátiques que dieren unidá a los fenómenos del aprendizaxe y asina empezaron a apaecer sistemes y teoríes del aprendizaxe, anque'l términu teoría foi emplegáu con poco rigor.
A empiezos de la década 1950-1960 surde un cambéu nos estudios sobre les teoríes del aprendizaxe, ante'l fechu de que gran parte de los sistemes de la etapa anterior nun cumplíen una de les funciones de tola teoría, como ye la de totalizar y concluyir lleis.
El constructivismo ye una actitú docente que se refier a la permanente intención del maestru dirixida a qu'el alumnu aprienda. Nun hai en sí nenguna teoría qu'esplique claramente a'l profesores qué faer con alumnos desmotivados, con poco rendimientu y que les sos evaluaciones son probes o, n'otres ocasiones, presenten un ritmu de trabayu aceleráu. L'únicu que puede resolver la situación interna de l'aula ye'l maestru al cuntar con una gran cantidá d'estratexes, productu de diverses teoríes, lo que da un enorme estatus como integrador o articulador dinámicu d'esta complexa realidá.
El maestru que se porta de forma constructiva na aula cunta con trés característiques bien importantes:
El conceutu "constructivismo" ta alimentáu por dellos paradigmas, que son conocíos como les teoríes clásiques del aprendizaxe, nes que se considera al alumnu como responsable de construyir aprendizaxe y al profesor como al qu'asitia al andamiaxe, da la guía o la orientación por que esto asoceda.
El conductismu ye una corriente de la psicoloxía que'l so padre ye consideráu John Broadus Watson. Consiste n'usar procedimientos esperimentales p'analizar la conducta, concretamente los comportamientos observables, y niega toa posibilidá d'utilizar los métodos suxetivos como la introspeición. Basar nel fechu de qu'ante un estímulu asoceda una respuesta, l'organismu reacciona ante un estímulu del mediu ambiente y emite una respuesta. Esta corriente considera como únicu mediu d'estudiu, la observación esterna por cuenta de que realizábase en llaboratorios, buscando aisllar variables pa llograr la conducta deseyada, consolidando asina una psicoloxía científica.
El conductismu tien el so orixe nel socialismu inglés, el funcionalismu estadounidense y na teoría de la evolución de Charres Darwin, una y bones estes corrientes afitar na concepción del individuu como un organismu que s'afai al mediu (o ambiente).
El conductismu como disciplina científica aplicada a la comprensión y tratamientu de los problemes psicolóxicos allugar a empiezos del sieglu XX. Como yá diximos, Watson foi'l primeru que trabayó col conductismu. Naquellos tiempos, l'estudiu centrar nos fenómenos psíquicos internos por aciu la introspeición, métodu bien suxetivu. Pero Watson nun se fiaba d'estos estudios cuidao que pensaba qu'esta materia nun podía ser oxetu d'estudiu por cuenta de que nun yeren observables. Esti enfoque taba bien influyíu poles investigaciones de los fisiólogos rusos Iván Pávlov y Vladímir Béjterev sobre'l condicionamientu animal. Pávlov, consideraba que los actos de la vida nun yeren más que reflexos, y Béjterev interesábase especialmente polos reflexos musculares.
Podemos estremar dos aspeutos nel conductismu de Watson:
Watson propunxo un métodu pal analís y cambéu de la conducta, yá que pa él, l'únicu oxetu d'estudiu válidu pa la psicoloxía yera la conducta observable, por eso namá utilizó procedimientos oxetivos como les ciencies naturales, pal estudiu de los comportamientos humanos. D'esta manera, sentó les bases de lo que güei conocemos como «conductismu metodolóxicu». Anguaño'l conductismu nun se llinda al estudiu de fenómenos observables sinón que tamién inclúi sucesos internos (pensamientos, imaxes), caltiense la relación de les teoríes de la conducta col enfoque esperimental.
A partir de la década de 1930 desenvolver n'Estaos Xuníos el «condicionamientu operante», como resultáu de los trabayos realizaos por B. F. Skinner y collaboradores. Esti enfoque ye asemeyáu al de Watson, según el cual tien d'estudiase'l comportamientu observable de los individuos en interacción col mediu que los arrodia. Skinner, sicasí, estremar de Watson en que los fenómenos internos, como los sentimientos, teníen d'escluyise del estudiu, sosteniendo que teníen d'estudiase polos métodos científicos habituales y dando más importancia a los esperimentos controlaos tantu con animales como con seres humanos. Les sos investigaciones con animales, centraes nel tipu d'aprendizaxe (condicionamientu operante o instrumental) qu'asocede de resultes d'un estímulu provocáu pola conducta del individuu, probaron que los comportamientos más complexos como'l llinguaxe o'l resolvimientu de problemes, podíen estudiase científicamente a partir de la so relación coles consecuencies que tien pal suxetu.
Na década de 1950 surden en distintos llugares y como resultancia del trabayu d'investigadores independientes, corrientes de pensamientu que depués van confluyir. Una d'elles, por aciu «les neurosis esperimentales», establecióse l'importante principiu de la inhibición recíproca.
Los siguientes puntos describen dalgunes de les característiques de maestros centraos nel conductismu:
Na teoría de la Gestalt el maestru trata d'aguiyar a los alumnos de dalguna o otra manera al faer un chiste, trabayar n'equipu, camudar d'actividá, sensibilizándose col so estáu d'ánimu por que los alumnos respuendan de manera positiva a dalgún estímulu. Esta teoría considera que'l ser humanu respuende al estímulu al traviés del so percepción.
Los siguientes puntos describen dalgunes de les característiques de maestros centraos na teoría de la Gestalt:
Representantes: Kurt Koffka, Wolfgang Köhler, Max Wertheimer, Abraham Maslow y Carl Rogers.
La teoría de la conciencia ye la postura de la conciencia humana onde se valoren procesos tales como la motivación, les emociones, los sentimientos, etc. Y per otru llau rellaciónase col nivel de conciencia y el manexu de les emociones, intuición, la forma d'espresase o'l considerar la edá del individuu.
Los siguientes puntos describen dalgunes de les característiques de maestros centraos na teoría de la conciencia:
Les teoríes cognitives, se focalizan n'estudiu de los procesos internos que conducen al aprendizaxe. Interesar polos fenómenos y procesos internos qu'asoceden nel individuu cuando apriende, cómo ingresa la información a aprender, cómo se tresforma nel individuu, considera al aprendizaxe como un procesu nel cual camuden les estructures cognoscitives, por cuenta de la so interacción colos factores del mediu ambiente.
Estes teoríes, pueden de la mesma clasificase en:
Nun ye puramente una teoría sobre l'aprendizaxe, yá que nun llega a dar cuenta de los procesos qu'utilicen los suxetos nel resolvimientu de xeres, pero inflúi en munchos de los modelos instructivos d'inspiración cognitiva, debíu sobremanera a la so manera personal d'entender la intelixencia, centráu nel analís que fai de la evolución de les estructures cognitives a lo llargo del desenvolvimientu del neñu y al papel activu qu'otorga al alumnu na construcción de la conocencia.
Siendo los sos representantes Jean Piaget, Jerome Bruner, David Ausubel, Bärbel Inhelder.
Ésta ye la idea d'un procesu qu'arreya tantu al qu'enseña como a quien apriende nun se refier necesariamente a les situaciones nes qu'hai un educador físicamente presente. La presencia d'un otru social puede manifestase per mediu de los oxetos, de la organización del ambiente, de los significaos que trescalen los elementos del mundu cultural qu'arrodia al individuu.
Representantes: Vigotsky, Luria, Leontiev, Rubinstein, Wallon.
Ta consolidándose un nuevu enfoque conocíu como “psicoloxía cognitiva” que la so representación más clara ye'l “procesamientu de la información”, basada nuna analoxía ente'l funcionamientu de la mente humana y los computadores dixitales. Esti cambéu d'orientación afecta a la mayor parte de los campos d'investigación en psicoloxía (memoria, atención, intelixencia etc., algamando inclusive al estudiu de la interacción social y de la emoción)
Representantes: Robert M. Gagné, Allen Newell, Herbert Alexander Simon, Mayer, Pascual, Leon Festinger.
1) El Constructivismo: en realidá cubre un espectru ampliu de teoríes alrodiu de la cognición que s'enconten en que la conocencia esiste na mente como representación interna d'una realidá esterna.
Jean Piaget considera que les estructures del pensamientu constrúyense, yá que nada ta dáu al empiezu.
Piaget denominó a la so teoría “constructivismo xenéticu” na cual esplica'l desenvolvimientu de les conocencies nel neñu como un procesu de desenvolvimientu de los mecanismos intelectuales. Esto asocede nuna serie d'etapes, que se definen pol orde constante de sucesión y pola xerarquía d'estructures intelectuales que respuenden a una manera integradora d'evolución.
Les etapes son les siguientes:
Empieza cola nacencia, los elementos iniciales son los reflexos del neonato, que vanse tresformando nuna complicada estructura d'esquemes que dexen que s'efectúen intercambios del suxetu cola realidá, qu'apurren que'l neñu realice una diferenciación ente'l yo” y el mundu de los oxetos.
Esta etapa foi estremada por Piaget en seis subestadios:
- subestadio 1: La construcción de la conocencia empieza col exerciciu de los reflexos innatos (de 0 a 1 mes).
- subestadio 2: Desenvolvimientu de los esquemes pol exerciciu y la coordinación (de 1 a 4 meses).
- subestadio 3: El descubrimientu de procesamientos (de 4 a 8 meses).
- subestadio 4: La conducta intencional (de 8 a 12 meses).
- subestadio 5: La esploración de nuevos medios (de 12 a 18 meses).
- subestadio 6: La representación mental (de 18 a 24 meses).
Presentar col surdimientu de la función simbólica na cual el neñu, empieza a faer usu de pensamientos sobre fechos o oxetos non perceptibles nesi momentu.
Empecípiase cuando'l neñu atopar en posibilidá d'utilizar intuiciones. Les operaciones son concretes yá que atañen directamente a oxetos concretos, y considérase una etapa de transición ente l'acción directa y les estructures lóxiques más xenerales qu'apaecen nel periodu siguiente.
Caracterizar pola ellaboración d'hipótesis y el razonamientu sobre les proposiciones ensin tener presentes los oxetos. Esta estructura del pensamientu construyir na preadolescencia y ye cuando empieza a combinar oxetos sistemáticamente.
En redol al conceutu d'enseñanza, pa los piagetianos hai dos tópicos complementarios: l'actividá bonal del neñu y l'enseñanza indirecta.
2) Otres de les teoríes educatives cognitivistas ye'l Conexionísmo. El conexionismo ye frutu de la investigación n'intelixencia artificial, neuroloxía ya informática pa la creación d'un modelu de los procesos neuronales. La mente ye una máquina natural con una estructura de rede onde la conocencia atopar en formes de patrones y relaciones ente neurones y que se constrúin al traviés de la esperiencia.
3) Otra teoría derivada del cognitivismo ye'l postmodernismo. Pal postmodernismo, el pensamientu ye una actividá interpretativa, más que la cuestión de crear una representación interna de la realidá o de representar el mundu esternu lo que se postula ye como s'interpreten les interacciones col mundu de forma que tenga significáu.
Los siguientes puntos describen dalgunes de les característiques de maestros centraos na teoría cognitiva:
"Aprendizaxe llector:" Intervienen diverses variables; per un sitiu, les que caractericen al mesmu procesu llector; por otra, una serie d'aptitúes nél implicaes que'l neñu hai de tener antes d'empecipiar l'aprendizaxe.
La teoría de Piaget (1896-1980) trata en primer llugar los esquemes. De primeres los esquemes son comportamientos reflexos, pero darréu inclúin opiniones avera del contestu social del aprendizaxe tienen un impactu importante nes actuales práctiques educatives.
Nos sos trabayos, Piaget estremó cuatro estado del desenvolvimientu cognitivu del neñu, rellacionaos con actividaes de la conocencia.
Piaget fixo fincapié n'entender el desenvolvimientu intelectual del ser humanu. Los sos estudios prácticos realizar con neños nes distintes etapes de desenvolvimientu.
Pa Piaget el desenvolvimientu intelectual ye un procesu de reestructuración de la conocencia:
El procesu empieza con una forma de pensar mesma d'un nivel.
Ente les sos obres, destaquen:
Les idees de Vygotski (1896-1934) nun coincidíen coles principales teoríes psicolóxiques europees, que yeren conductistes y les suyes yeren reaccionologistas. Nos postreros 20 años, aumentó la circulación y les traducciones de los testos de Vigotsky y estos tuvieron un fondu impactu nos campos de la Educación, Llingüística y la Pedagoxía.
Mientres Piaget dicía que los neños dan sentíu a les coses principalmente al traviés de les sos acciones na so redolada, Vigotsky destacó'l valor de la cultura y el contestu social, que vía crecer el neñu a la de fae-yos de guía y ayudar nel procesu d'aprendizaxe.
La so teoría defendió siempres el papel de la cultura nel desenvolvimientu de los procesos mentales superiores. La teoría de Vygotsky sorraya les relaciones ente l'individuu y la sociedá.
Vygotsky consideraba que l'estudiu de la psicoloxía yera l'estudiu de los procesos cambiantes, yá que cuando les persones respuenden a les situaciones, alteriar. Una de les sos mayores crítiques de la teoría de Piaget ye que'l psicólogu suizu nun daba bastante importancia a la influencia de la redolada nel desenvolvimientu del neñu. Considerar a Vygotsky unu de los primeros críticos de la teoría del desenvolvimientu cognitivu de Piaget.
Les investigaciones y escritos de Vygotsky centrar nel pensamientu, el llinguaxe, la memoria y el xuegu. A la fin de los sos díes trabayó sobre problemes educativos.
La obra de Vygotsky constitúi un exemplu escepcional ente les más influyentes corrientes actuales de la psicoloxía del desenvolvimientu cognoscitivu de los neños, en primer llugar porque la so obra permaneció virtualmente ignorada n'Occidente hasta la década de los 60, la influencia nos Estaos Xuníos nun llegó abondo dempués de la so muerte, en 1962.
La teoría de Vygotsky demostrar naquelles aules onde se favorez la interacción social, onde'l profesores falen colos neños y utilicen el llinguaxe pa espresar aquello qu'aprienden, onde s'anima a los neños por que se espresen oralmente y por escritu y naquelles clases onde se favorez y valórase el diálogu ente los miembros del grupu.
Según Hernández Coloraes (2006), pa Vigostky esisten dos tipos de funciones psicolóxiques, les primeres son les funciones elementales son innates, les que tenemos cuando nacemos, por casu les de supervivencia (la fame, la seguridá, la protección del clima, el caminar) en segundu llugar tán les funciones cimeres que se formen a partir de la convivencia colos demás, determinar conforme a la sociedá (como l'atención, llinguaxe, clasificación y siguimientu d'instrucciones). El llinguaxe da la construcción cognitiva (fala, pensamientu). Los procesos psicolóxicos superiores pueden ser namá adquiríos al traviés de la interacción con otros.
Por aciu la internalización l'individuu apoderar de les ferramientes culturales. La internalización consiste na reconstrucción interna d'una operación esterna, procesu que se lleva a cabu por aciu los siguientes tresformamientos (Hernández Coloraes, 2006):
- Una operación que primeramente representa una actividá esterna, reconstrúyese y empieza a asoceder internamente.
- Un procesu interpersonal queda tresformáu n'otru intrapersonal.
- El tresformamientu d'un procesu interpersonal n'unu intrapersonal ye la resultancia d'una serie de sucesos evolutivos. El procesu, entá siendo tresformáu, sigui esistiendo y camuda como una forma d'actividá mientres ciertu tiempu antes de internalizarse definitivamente.
Na teoría sociocultural de Vigotsky se conceptualiza la zona de desenvolvimientu próximu, que fai referencia a la distancia ente'l nivel real de desenvolvimientu, determináu pola capacidá de resolver independientemente un problema y el nivel de desenvolvimientu potencies, determináu al traviés del resolvimientu d'un problema so la guía d'un adultu o en collaboración con otru compañeru más capaz.
Amás, Murphy, Scantlebury y Milne (2015) retomen a Meira y Lerman quien enceten la zona de desenvolvimientu próximu onde enfatizan na interacción ente los actores o l'espaciu simbólicu pa interactuar y comunicase, onde l'aprendizaxe empón al desenvolvimientu de les funciones cimeres como son la reflexón, atención, memoria lóxica y formación de conceutos.
En 1978 traduciéronse y publicaron los sos ensayos, “la mente na sociedá”, y apaeció en llingua inglesa la edición de seis volumen de la so obra completa.
Vygotsky tuvo un papel bien importante na psicoloxía, la so teoría del desenvolvimientu infantil señala la importancia de les relaciones ente l'individuu y la sociedá. El so trabayu foi reconocíu hasta años dempués de la so muerte. Les sos opiniones avera del contestu social del aprendizaxe tienen un impactu importante nes actuales práctiques educatives.
Skinner basaba la so teoría nel analís de les conductes observables. Estremó'l procesu d'aprendizaxe en respuestes operantes y estímulos reforzantes, lo que condució al desenvolvimientu de técniques de cambéu de conducta na aula. Trato la conducta en términos de reforzantes positivos (pagu) contra reforzantes negativos (castigu). Los positivos añeden daqué a la situación esistente, los negativos estremen daqué d'una situación determinada. Nos esperimentos colos dos tipos de reforzantes les respuestes amontábense.
Inventó la caxa que lleva'l so nome, siendo estudiante en Harvard; creó la primera d'estes caxes pa facilitar l'estudiu de la conducta d'alimentación de los aguarones.
Desenvolvió los sos principios d'analises de la conducta y sostuvo que yera indispensable una tecnoloxía de cambéu de conducta. Atacó l'usu del castigu pa camudar la conducta y suxurió que l'usu de pagos yera más curiosu dende'l puntu de vista social y pedagógicamente más eficaz.
Skinner adoptó les máquines de Pressey con dellos cambeos por que nun tuvieren acutaes a la selección de respuestes alternatives y aseguró que'l refuerzu intermitente y frecuentemente de respuestes correctes yera la causa de l'alteración de la conducta. Por esti motivu, entamó la instrucción en pequenes unidaes llamaes marcos.
Dempués de cada marcu que presentaba información al estudiante pidíase-y que diera una respuesta a una entruga que se comparaba cola respuesta correcta. Si coincidíen dábase un refuerzu. En vista de que los erros nun xeneraben refuerzos tratar d'evitar, lo cual llográbase faciendo que los marcos fueren bien cercanos ente sigo.
El sistema de Skinner yera dafechu basáu nel condicionamientu operante. L'organismu ta en procesu de “operar” sobre l'ambiente, lo qu'en términos populares significa que ta apruciendo costantemente; faciendo lo que fai. Mientres esti operar, l'organismu atopar con un determináu tipu d'estímulos, llamáu estímulu reforzador, o a cencielles reforzador. Esti estímulu especial tien l'efectu d'amontar el operante (esto ye; el comportamientu qu'asocede darréu dempués del reforzador). Esto ye'l condicionamientu operante: el comportamientu ye siguíu d'una consecuencia, y la naturaleza de la consecuencia modifica l'enclín del organismu a repitir el comportamientu nel futuru.(Gautier 1971)
"The Behavior of Organisms (1938); Walden Two", una novela sobre la sociedá utópica onde la conducta de cada persona establecer por aciu los principios del condicionamientu (1948). 
La so obra más importante fuel"Verbal Behavior", escrita en 1957. Nella describe como l'alquisición del llinguaxe tien llugar sobre la base de la so función y non a la so forma, según los principios de reforzamientu social. Esti ensayu ye la base de les actuales terapies ABA pa l'alquisición del llinguaxe en neños con Autismu o otres dificultaes. 
Bruner caltuvo la riegla básica de la ciencia: reparar los fenómenos, y a partir d'esa observación, ellaborar les conclusiones.
Pa Piaget, el desenvolvimientu del llinguaxe constitúi un subproductu del desenvolvimientu d'otres operaciones cognitives non llingüístiques. Bruner piensa qu'esta teoría tien el defectu de que nun establez una correlación ente'l desenvolvimientu del llinguaxe y el desenvolvimientu cognitivu.
Pa Bruner, el neñu nun adquier les riegles gramaticales partiendo de la nada, sinón qu'antes d'aprender a falar, apriende a utilizar el llinguaxe na so relación col mundu. El llinguaxe apriéndese usándolo de forma comunicativa, la interacción de la madre col neñu ye lo que fai que se pase a lo llingüístico; nestes interacciones, danse rutines nes que'l neñu incorpora mires sobre los actos de la madre y apriende a responder a elles. Estes situaciones repitíes son llamaes formatos.
El formatu más estudiáu por Bruner foi'l del xuegu, nel que s'aprienden les habilidaes sociales necesaries pa la comunicación primero qu'esista el llinguaxe. Los adultos empleguen estratexes a les conductes del ñácaru y asítiense percima de lo que-y dexen el so competencies.
Ente les sos obres destaquen:
A study of thinking (1956), The process of education (1960), Toward a theory of instrucción (1966), Studies in cognitive growth (1966)
La postura que caltien Bruner sobre los problemes de la educación puede resumise asina: “si quies saber cómo aprienden los alumnos na aula, estúdialos na escuela y nun pierdas el tiempu estudiando palombos o aguarones”.
Bruner defende la posibilidá de que los neños vaigan más allá del aprendizaxe por condicionamientu. Pa Bruner el neñu desenvuelve la so intelixencia adulces nun sistema d'evolución, apoderando primero los aspeutos más simples del aprendizaxe pa poder pasar dempués a los más complexos.
Lev Vygotski
Maña
La palabra maña construyir de sustantivu y l'axetivu diestru». Una persona diestra nel sentíu estrictu de la palabra, referir a una persona que'l so dominiu mora nel usu de la mano derecha. «Diestru» tien tamién l'acepción de referise a toa persona que manipolia oxetos con gran habilidá.
D'antiguo creíase que'l llau derechu tenía relación con Dios, y l'esquierdu col pajón. 
El significáu de «maña» mora na capacidá o habilidá pa realizar dalgún trabayu, primariamente rellacionáu con trabayos físicos o manuales.
La palabra diestru provien del llatín "dextra" que significa derecha.
Exemplu: cuando'l to sestu sentíu intervien nesi momentu o a cencielles ye daqué que siempres te gustó y desenvolver de tala forma que ye una maña pa ti.
Totalidá
La categoría de totalidá ye esencial nel pensamientu de Lukács y de Lucien Goldmann y la profesora Teodora 
En "Hestoria y conciencia de clase", Lukács llegó a sostener que lo qu'estremaba de manera decisiva al marxismu de la ciencia burguesa nun yera tantu'l predominiu de los motivos económicos a la d'esplicar la hestoria, sinón la noción de totalidá.
Na sociedá burguesa, la posibilidá de tomar el mundu como un tou yá nun ye inmediata. La división del trabayu impuesta pol capitalismu, la esplotación del home, la llucha y antagonismu de clases y les contradicciones sociales inherentes a la sociedá burguesa desintegran la "conciencia de totalidá". La aprehensión del tou yá nun puede ser bonal. La alienación fainos percibir el mundu como una serie de fenómenos inconexos y ye necesariu estructurar lo real pa ver so les apariencies, les lleis y relaciones ente los datos que nos lleguen a la conciencia. Munches vegaes los datos nun nos dexen construyir la organización oxetiva de la realidá, polo que la visión del mundu ye confusa, los datos interprétense mal y escuéyense sesgadamente, colo que se tien una visión de la realidá parcial que solo da cuenta d'un aspeutu y non de tola realidá.
Puntu de fuga
Un puntu de fuga, nun sistema de proyección cónica, ye'l llugar xeométricu nel cual les proyecciones de les rectas paraleles a una dirección dada nel espaciu, non paraleles al planu de proyección, converxen. Ye un puntu impropiu, asitiáu nel infinitu. Esisten tantos puntos de fuga como direcciones nel espaciu. Un puntu de fuga correspondiente a una dirección dada nel espaciu queda definíu por aciu la intersección ente'l planu de proyección y un rayu con dicha dirección trazáu dende l'orixe (o puntu de vista).
Un exemplu intuitivu de puntu de fuga ye'l llugar onde "veríamos confluyir" los dos rieles d'una vía rectillinia de tren dispuesta sobre un terrén planu infinitu. 
Nuna proyección dada, pueden haber d'unu a tres punto de fuga pa representar los trés direcciones ortogonales correspondientes a los trés exes espaciales XYZ, según calténganse paraleles al planu de proyección o se intersequen con él. Estos trés exes pueden imaxinase como les arestes d'un cubu.
En función de les direcciones de les exes ortogonales respectu al planu de proyección, les perspectives denominar: 
Nel sistema de proyección cónica, les proyecciones de les rectes horizontales converxen siempres na llínea del horizonte; y solamente les proyecciones de les rectes paraleles al planu del cuadru nun tener un puntu de fuga definíu, pos tamién se proxecten realmente paraleles nel dibuxu.
La distancia esistente ente l'observador y el planu geometral vese reflexada nel altor h (distancia ente la L.H. y la L.T.). La visión que se llogra del oxetu difier notablemente con la situación del puntu de vista, como se repara en la ilustración. Nesti tipu de representaciones, tantu d'interiores como d'esteriores, establezse, de normal, un altor pa la llínea del horizonte (aprosimao la media d'una persona) 1,70 o 1,20 metros, según considérese de pies o sentáu. 
Un puntu de vista baxu (perspectiva de xaronca) amuesa una menor proporción del planu de tierra, al empar que mengua la distancia ente la llínea del 
horizonte y la de tierra. Con esti tipu de perspectiva consíguese resaltar l'altor de los oxetos. La representación de conxuntos arquitectónicos a “vista de páxaru” ye bien emplegada pa ufiertar claramente la distribución urbanística. Nesti casu, la L.H álzase bien percima de la L.T. 
Na vista celeste asítiase la L.T. percima de la L.H. de manera que podamos visualizar la planta inferior del oxetu. 
Ecoloxía del comportamientu
Ecoloxía del comportamientu ye la ciencia qu'estudia la conducta animal dende'l puntu de vista de la evolución. La ecoloxía del comportamientu estudia les implicaciones ecolóxiques y teoría de la evolución evolutives de les estratexes de comportamientu de los animales en situaciones relevantes dende'l puntu de vista de la teoría de la evolución neodarwinista, tamién conocida como síntesis evolutiva moderna o teoría sintética de la evolución. 
La ecoloxía del comportamientu surdió como una disciplina de la etoloxía pocu dempués de que Nikolaas Tinbergen, consideráu un pioneru nel estudiu del comportamientu animal, describiera los cuatro causes de la conducta. Considerar a John R. Krebs y Nicholas B. Davies como pioneros nel afitamientu de la disciplina. Non ensin antes mentar que'l verdaderu y únicu padre fundador de la ciencia del comportamientu animal foi'l biólogu Konrad Lorenz quien estableció les bases del estudiu del comportamientu animal dende la so infancia y del llinguaxe animal, estableciendo non solo una pauta pal restu de científicos d'esta corriente, sinón que dexó claro que nel reinu animal non solo esiste un nivel complexu de comunicación que de la mesma puede determinar un comportamientu específicu.
Considérase una de les de les disciplines de la ecoloxía y la etoloxía de mayor meyora nes últimes décades considerándose una de les ciencies más relevantes de la bioloxía evolutiva. Autores como Manuel Soler, consideren que ye etoloxía moderna.
Tradicionalmente entendióse que la etoloxía estudia del comportamientu de los animales nel so estáu natural. Frente al estudiu nesi estáu natural considérase que cuando s'estudia la conducta en condiciones de llaboratoriu o controlaes dichos estudios se englobarían na disciplina de la Psicoloxía animal o comparada. 
La ecoloxía del comportamientu non solo estudia'l comportamientu de los seres vivos, sinón que tamién s'interesa nes razones tantu ecolóxiques como evolutives d'esti comportamientu.
Unu de los principales representantes de la escuela de la Ecoloxía del comportamientu ye Richard Dawkins.
Interacción biolóxica
Les interacciones biolóxiques son les relaciones ente los organismos d'una comunidá biolóxica dientro d'un ecosistema. Nun ecosistema nun esisten organismos totalmente aisllaos de la so redolada. Estos son parte del mediu ambiente, ricu n'elementos non vivos —materia inorgánico— y n'otros organismos de la mesma o d'otres especies, colos cualos formen multiples interacciones. Les relaciones ente les especies pueden ser bien diverses, y varien dende una especie que s'alimenta d'otra (predación), hasta la de dambes especies viviendo nun beneficiu mutuu (mutualismo).
Les interacciones biolóxiques clasificar en:
Estímulu
Un estímulu ye una señal esterna o interna capaz de causar una reacción nuna célula o organismu.
La sensibilidá frente a un estímulu determináu denominar tropismu o nastia en vexetales (según la reacción sía permanente o pasaxera) y taxismo nes formes animales sencielles. Los vertebraos, pela so parte, tienen estructures de naturaleza nerviosa (receptores) especializaos en captar o recibir ciertes informaciones que se producen nel mediu, faciendo llegar la información, per mediu de los nervios sensitivos, a los centros nerviosos pa producir les sensaciones (visual, táctil, doliosa, sonora, gustativa, olfativa, térmica o sensitiva, ente otres).
Anque la tradición numbera cinco sentíos humanos (oyíu, vista, tactu, olfatu y gustu), estudios recién revelaron que los cinco sentíos son en realidá una llista incompleta y qu'esisten a lo menos diez sensaciones o distintos sentíos. Estos puédense clasificar de la siguiente manera:
Otra forma de clasificar el receptores consiste n'arrexuntales en 3 grupos:
Son el receptores que dan información avera del mediu internu. Atópense alcontraos nes coraes y tán rellacionaes cola regulación de les funciones de dichos órganos, respuende a l'acción d'axentes químicos (alergenos, drogas, melecinas.) como pueden ser los neurotransmisorye, les hormonas, ente otros.
Son el receptores que s'atopen asitiaos na superficie esterna del cuerpu, son escitaos por estímulos procedentes del mediu esterior. Capten y tresmiten información al sistema nerviosu central avera del mediu esternu.
Son el receptores que tán constituyíos por terminaciones nervioses y atópense nos tendones, los músculos y les articulaciones y tamién nes canales semicirculares nel oyíu internu; informen de la Cinestesia, como'l movimientu de los músculos corporales y l'equilibriu.
Ye una consecuencia de la percepción sensorial. Consiste na estimulación d'una célula sensorial especializada por un estímulu (esternu o internu), que de la mesma activa a una neurona sensitiva xenerándose un impulsu nerviosu, que tresmítese hasta'l centru nerviosu correspondiente, onde se produz la interpretación del mensaxe.
Consciencia
La consciencia (del llatín "conscientia" 'ser conscientes d'ello') defínese, en términos xenerales, como'l conocencia inmediatu que'l suxetu tien de sigo mesmu, de los sos actos y reflexones, pero tamién se refier a la capacidá de los seres humanos de trate y reconocese a sigo mesmos y de xulgar sobre esa visión y reconocencia.
Nel llinguaxe castellanu paez tener significaos confundibles y escritura asemeyao por cuenta de qu'estrémase, namá por una lletra ¨s¨ y la so fonética ye similar
Esto ye, consciencia ye siempres sinónimu de conciencia, pero concencia nun ye siempres sinónimu de consciencia. Na oración “Pedro recuperó la consciencia minutos dempués d'esmorecese” podemos sustituyir consciencia per conciencia, pero na oración “la mio conciencia nun me dexa robar nuna tienda” nun podemos emplegar el vocablu consciencia porque se trata un asuntu moral pedricáu por un suxetu operatoriu.
El perru demostró tener conciencia al escondese en robando la comida.
El vocablu concencia ye válidu en tolos casos, ente que consciencia tan solo ye correctu cuando la facultá humana de cavilgar nun s'entemete na distinción ente'l bien y el mal. En casu de dulda, optar pol vocablu concencia suel evitar l'usu incorrectu de consciencia. Como riegla mnemotécnica ¨tolos seres humanos han de tar conscientes pa manifestase en conciencia".
Inconsciente
Nel llinguaxe corriente, el términu inconsciente utilízase como axetivu pa calificar un estáu o disposición mental que presenta aquel suxetu que desenvuelve inadvertidamente el so comportamientu, esto ye, ensin dase cuenta, y que, polo xeneral, nun depende de la so voluntá en realizalo. Tamién puede emplegase pa describir, con una connotación peyorativa, a una persona irresponsable o desconsiderada en grau sumu, y que lleva a cabu remanes dañibles o peligroses ensin tener en cuenta les consecuencies nin los riesgos.
Emplegáu per primer vegada como términu técnicu en llingua inglesa en 1751 (cola significación de non consciente) pol xurista escocés Henry Lord Kames (1696-1782), el términu inconsciente popularizóse más tarde en Alemaña, na dómina romántica, (por casu, nun poema de Goethe "A la lluna" (1777) utilizar por primer vegada'l términu n'alemán: ""unbewusst"") designando un depósitu d'imaxes mentales, una fonte de pasiones que'l so conteníu escapaba a la consciencia.
En psicoanálisis, l'inconsciente ye'l conceutu clave de la teoría, cuidao que constitúi'l so principal oxetu d'estudiu, y designa nel sentíu tópicu un sistema y un llugar psíquicu desconocíu pa la conciencia ("la otra escena") y nel sentíu dinámicu al conxuntu de los conteníos reprimíos que son calteníos al marxe, estremaos de la conciencia, entá cuando ellos amuesen una permanente efectividá psíquica ya intensa actividá al traviés de mecanismos y formaciones específiques.
== Hestoria del términu Introducíu na llingua francesa escontra 1860 (cola significación de vida inconsciente) pol escritor suizu Henri Amiel (1821-1881), foi almitíu nel "Dictionnaire de l'Académie française" en 1878. Dende l'Antigüedá, la idea de la esistencia d'una actividá que nun fuera l'actividá de la conciencia siempres dio llugar a múltiples reflexones. Pero debióse-y a René Refugues (1596-1650) el principiu d'un dualismu cuerpu/mente que llevaba a faer de la conciencia (y del "cogito") el llugar de la razón, opuestu al universu de la sinrazón. El pensamientu inconsciente apaeció entós adomáu, sía pa integralo a la razón, sía pa refugalo a la llocura.
A lo llargo del sieglu XIX, dende Wilhelm von Schelling (1775-1854) hasta Friedrich Nietzsche (1844-1900), pasando por Arthur Schopenhauer (1788-1860), la filosofía alemana adoptó una visión del inconsciente opuesta a la del racionalismu y ensin relación directa col puntu de vista terapéuticu de la psiquiatría dinámica. Sorrayó'l llau nocherniegu de l'alma humana y trató de faer remanecer la cara tenebrosa d'una psique soterrada nes fondures del ser. Sobre esti horizonte esplegar los trabayos de la psicoloxía esperimental, la medicina y la fisioloxía: pensamos en Johann Friedrich Herbart, Hermann von Helmholtz, Gustav Fechner, Wilhelm Wundt (1832-1920) ya inclusive Carl Gustav Carus (1789-1869).
Delles investigaciones neurocientífiques sofiten la esistencia de la mente inconsciente. Por casu, investigadores del Centru Médicu de la Universidá de Columbia, atoparon qu'imaxes fugaces de rostro -imagen espeluznantes qu'apaecen y sumen tan rápido qu'escapen a la conciencia consciente- producen ansiedá inconsciente, que puede ser detectada nel celebru coles más recién máquines de neuroimagen. La mente consciente ye polo tanto cientos de milisegundos más lenta que procesos inconscientes.
Pa entender esti tipu de investigación, una distinción tien que ser fecha ente procesos inconscientes y la mente inconsciente (los neurocientistas suelen esaminar más los primeres). La mente inconsciente y los sos conteníos psicoanalíticos supuestos
La historiografía esperta, dende Lancelot Whyte hasta Henri Ellenberger, demostró que Freud nun foi'l primer pensador qu'utilizó'l términu inconsciente pa designar un conceutu de la so teoría. Sicasí, foi él quien terminó per convertir lo n'unu fundamental pa la so disciplina, asignándo-y una significación bien distinta de la que-y atribuyíen el so predecesores.
Al combinar tradiciones de la psiquiatría dinámica y la filosofía alemana, Freud ellaboró una concepción inédita del inconsciente. Realizó en primer llugar una síntesis de les enseñances de Jean-Martin Charcot, Hippolyte Bernheim y Josef Breuer, que lo llevó escontra'l psicoanálisis y, nun segundu momentu, apurrió un andamiaxe teóricu al funcionamientu del inconsciente a partir de la interpretación de los suaños. 
N'efectu, para Sigmund Freud l'inconsciente yá nun ye una "supraconsciencia" o un "subconsciente", asitiáu sobre o más allá de la consciencia; conviértese realmente nuna instancia a la cual la conciencia nun tien accesu, pero que se-y revela nuna serie de formaciones como los sueño, los lapsus, los chistes, los xuegos de palabres, los actos fallíos y nos síntomas. L'inconsciente, según Freud, tien la particularidá de ser al empar internu al suxetu (y a la so consciencia) y esterior a toa forma de dominiu pol pensamientu consciente.
Partiendo del conceutu d'inconsciente de la filosofía alemana de principios del sieglu XIX y que'l científicu Eduard von Hartmann recapitulara na so obra "Filosofía del inconsciente", apaecía en 1868, Freud define l'inconsciente d'una manera dafechu orixinal que yá nun ye a cencielles lo opuesto al consciente: L'inconsciente freudianu ye una noción tópica y dinámica; ye un sistema psíquicu que tien conteníos y que tien mecanismos que pueden describise como específicamente inconscientes; ye un sistema que se rixe por lleis y tien una economía d'enerxía que-y son propies. 
La observación de la vida normal de vixilia paecía validar esa concepción clásica del inconsciente. Pero l'analís de les formaciones sicopatolóxiques de la vida cotidiana y del suañu fixera apaecer al inconsciente como "una función de dos sistemes bien distintos". D'equí p'arriba, xuntu al consciente había que concebir dos tipos d'inconsciente, dambos inconscientes nel sentíu descriptivu, pero bien distintos tocantes a la so dinámica y al aportar de los sos conteníos: los del inconsciente puramente dichu nun podíen llegar nunca a la conciencia, ente que los conteníos del otru, denomináu por tal razón preconsciente, algamaben la conciencia en ciertes condiciones, sobremanera dempués de pasar el control d'una forma de censura.
Dientro de la primer teoría de Freud alrodiu de la constitución del aparatu psíquicu, que tamién se suel denominar "la primera tópica freudiana", l'inconsciente designa unu de los trés sistemes psíquicos que conformen el siquismu (los otros dos son el consciente y el pre-consciente). El sistema inconsciente ta constituyíu en gran parte (pero non solamente) por conteníos reprimíos a los que se-yos torgó l'accesu a la conciencia, xustamente por obra del mecanismu de la represión. El conteníu del inconsciente son los "representantes psíquicos" de les pulsiones. Estos representantes, al tar investidos con enerxía pulsional, busquen permanentemente abrir pasu escontra la consciencia, no que se denomina torna de reprimir. La única manera en que llogren aportar al sistema preconsciente y a la consciencia ye al traviés de formaciones de compromisu, procurando'l máximu de prestu pulsional, pero llogrando burllar la censura.
Evidentemente, l'inconsciente namá puede conocese cuando yá nun ye inconsciente. Lo que podemos llegar a saber del inconsciente ye lo que yá hai "esperimentáu una transposición o traducción a lo consciente". El psicoanálisis consistiría según Freud xustamente neso: "El trabayu psicoanalíticu bríndanos tolos díes la esperiencia de qu'esa traducción ye posible. Pa ello ríquese que l'analizáu venza ciertes resistencies, les mesmes que nel so momentu convirtieron a eso en reprimíu por refugu de lo consciente".
A partir de la segunda tópica freudiana, vale dicir, del momentu en que Freud define les instancies psíquiques ello, yo y superyó y por cuenta de que les tópiques se superponen parcialmente, esto ye, cuidao que nun esiste una correspondencia unívoca ente estes instancies psíquiques y los trés sistemes definíos na primera tópica (porque hai partes del yo y del superyó que son igualmente inconscientes qu'el ello) "inconsciente" pasa a tener una función más bien calificadora, axetiva.
Ye en 1920 cuando Freud fai un viraje na so teoría, más precisamente, col so testu tituláu "Más allá del principiu de prestar". En dichu testu Freud afonda nos desenvolvimientos metapsicológicos que yá asomara en delles obres anteriores, y da un sentíu filogenético a les oposiciones consciencia-inconsciente, yo-instinto, principiu del prestar y principiu de realidá. Les pulsiones empobinaes nel suxetu al llogru de prestar o evitación del dolor, que Freud identificara dende los entamos del Psicoanálisis, adquieren un sentíu distintu a partir de la verificación de la so convivencia funcional con pulsiones radicalmente opuestes, esto ye, destructives y autodestructivas. Los impulsos sexuales son espuestos nesa dualidá constitutiva de fuerces empobinaes pol principiu del prestar coles mesmes que fuerces contraries a la supervivencia. El yo, empuestu pol principiu de realidá, a la lluz de lo que Freud llapada ananké (escasez), ye definíu como la formación d'un siquismu cimeru resultante y comprometíu cola reformulación y esviación de les demandes instintives escontra formes menos peligroses o destructives, por aciu dos procesos básicos: la represión y la sublimación. La represión de los instintos pasa, por tanto, a ser la condición necesaria (o históricamente adoptada, como va señalar H. Marcuse nel so Eros y civilización) pa la supervivencia de la especie, en virtú d'esa dualidá creación-destrucción a la que Freud va denominar Eros y Tánatos, y que constituyiría'l ciclu xeneral de la vida y de la esistencia de toles coses. Esta metapsicología va ser retomada y afinada hasta delinear con bastante precisión les exes d'una teoría antropolóxica, na so posterior obra "El malestar na cultura".
Per otru llau, la guerra apocayá desamarrada abre la entruga sobre una fenomenoloxía particular: les neurosis de guerra. El fechu que-y llama l'atención a Freud ye qu'aquellos que tuvieron en situaciones traumátiques, tales como tar nel frente de batalla, suañen reiteradamente cola situación traumática, ye dicir qu'una y otra vez se representa nos suaños la vivencia traumática. Freud pregúntase cómo puede articulase esti fenómenu cola tesis por él plantegada de que'l suañu ye un cumplimientu de deséu. A esti altor de la so teoría Freud yá tien definíu'l conceutu de fixación de la pulsión. Hai daqué propiu de la pulsión que ye traumáticu. Esto facer# posible pensar un inconsciente non tou reprimíu, solo réstalu conceptualizar el cambéu de meta, ye dicir el displacer como meta. Cuestión que teoriza en 1923 nel so testu "El problema económicu del masoquismu".
Ye precisamente la conceptualización de la teoría del inconsciente, ente otres razones de índole teóricu y personal, la que va xenerar la separación ente Freud y Jung. Va Ser esti postreru'l que replantegue y amplíe el calter "personal" del inconsciente freudianu, estendiéndolo «ad infinitum» a un inconsciente colectivu que'l so conteníu primordial van ser los arquetipus. D'esta miente, y siempres dende'l marcu teóricu de la psicoloxía analítica del autor suizu, l'inconsciente va quedar "estratificado" en dos niveles:
Nel "Seminariu XI" menta Lacan: "L'inconsciente ye la suma de los efectos de la palabra nun suxetu; ye a esi nivel que'l suxetu constitúyese como efectu del significante". L'inconsciente ta estructurado como un llinguaxe. So la so propia lóxica distinta a la racional y cognitiva, produciendo efectos na vida cotidiana. L'inconsciente nun ye irracional, tien una lóxica qu'entama'l discursu y a les sos formaciones, actos fallíos, suaños y síntomes.
Hai un estensu cuerpu de concluyente investigación y conocencia na psicoloxía cognitiva contemporanea, dedicáu a l'actividá mental que nun ta mediada por tomar de conciencia.
La mayoría d'esa investigación (cognitiva) sobre procesos inconscientes llevóse a cabu na tradición académica yá establecida del paradigma del procesamientu de la información. Ye opuesta a la tradición psicoanalítica, que ta dirixida por conceutos teóricos relativamente especulativos (por ser difíciles de verificar empíricamente) como'l complexu de Edipo o'l complexu de Electra, la tradición cognitiva n'investigación de los procesos inconscientes ta basada en relativamente poques camientos teóricos y ta bien empíricamente empobinada (p.y., ta basada en datos).
La investigación cognitiva reveló que automáticamente, y fora de tomar de conciencia, los individuos rexistren y adquieren más información que la que pueden esperimentar al traviés de los sos pensamientos conscientes (vease Augusto, 2010, pa una encuesta comprensiva recién).
Por casu, una llínea d'investigación estensa conducida por Hasher y Zacks demostró qu'individuos rexistren información alrodiu de la frecuencia d'eventos automáticamente (p.y., fora de tomar de conciencia y ensin captar fontes de procesamientu d'información conscientes). Ye más, los perceptores facer inintencionalmente, realmente "automáticamente", ensin importar les instrucciones que recibieron, y ensin importar los oxetivos de procesamientu d'información que tengan. Interesantemente, l'habilidá de inconcientemente y con relativa exactitú cuntar la frecuencia d'eventos paez tener poca o nenguna relación cola edá del individuu, educación, intelixencia, o personalidá, polo tanto puede representar unu de los bloques fundamentales d'orientación humana nel mediu ambiente y posiblemente l'alquisición de conocencia procedural y esperiencia, polo xeneral.
Otra llínea d'investigación temprana sobre procesos inconscientes foi empecipiada por Arthur Reber, usando la llamada metodoloxía "gramática artificial". Esa investigación reveló qu'individuos espuestos a palabres nueves creaes por complexos sets de riegles "gramátiques" artificiales y sintétiques (p.y., GKHAN, KHABT...), rápido desenvolvieron una especie de "sentimientu" por esa gramática y subsecuente conocencia de trabayu sobre esa gramática, como foi demostráu pola so habilidá pa estremar ente nueves palabres gramáticamente "correctes" (p.y., consistente coles riegles) y "incorrectes" (inconsistentes). Ineteresantemente, esa habilidá nun paez ser mediada, o siquier acompañada pol conocencia declarativo de les riegles (p.y., l'habilidá p'articular como estremen ente les palabres correctes ya incorrectes).
Lo esencial d'estos descubrimientos tempranos (de los 70s) foi significativamente estendíu nos 80s y los 90s por investigación socesiva, demostrando que fora de la toma de conciencia los individuos non solo adquieren información sobre frecuencies (p.y., "escurrimientos" de traces o eventos) pero tamién de co-escurrimientos (p.y., correlaciones o, técnicamente falando, covariaciones) ente traces o eventos. Investigación estensiva sobre alquisiciones non conscientes d'información sobre covariaciones foi conducida por Pawel Lewicki, siguíu por investigación de D. L. Schachter (quien ye conocíu por introducir el conceutu de memoria implícita), L. R. Squire, y otros.
Na fase d'aprendizaxe d'un estudiu típicu, participantes fueron espuestos a una corriente d'estímulos ( eventos, como cadenes de lletres, díxitos, semeyes, o descripciones de persones estímulo) conteniendo una consistente pero non saliente (oculta) covariación ente traces o eventos. Por casu, cada persona estímulu presentada como "xusta" tamién tendría una cara llixeramente elongada. Resultó qu'inclusive si les covariaciones manipoliaes yeren non salientes y inaccesibles a tomar de conciencia de los suxetos, los suxetos perceptores inda adqueríen una conocencia de trabayu non consciente alrodiu de eses covariaciones. Por casu, si na fase de prueba del estudiu, a los participantes pídese-yos faer xuicios intuitivos alrodiu de les personalidaes de les nueves persones-estímulu presentaes solamente en semeyes (ensin descripciones de personalidá), y xulgar la "xusticia" de los individuos, ellos tienden a siguir les riegles non conscientemente adquiríes na fase d'aprendizaxe, y si personar estímulu tenía una cara llixeramente elongada, reportaben un sentimientu intuitivu de qu'esta persona yera "xusta". 
L'alquisición non consciente d'información alrodiu de covariaciones paez ser unu de los fundamentales y omnipresentes procesos envueltos na alquisición de conocencia (habilidaes, esperiencia) o inclusive preferencies o disposiciones de personalidá, incluyendo desordes o síntomes de desordes.
Na tradición cognitiva, los procesos ensin mediar por toma de conciencia son referíos como "non conscientes". Esti términu, pon énfasis na naturaleza puramente descriptiva y empírica del fenómenu (una calificación d'a cencielles "nun ser consciente") na tradición de la investigación cognitiva.
Inda hai desalcuerdos fundamentales dientro de la psicoloxía alrodiu de la naturaleza de la mente inconsciente. Hai discutiniu alrodiu de la validez científica del conceutu del inconsciente, y si ye que l'inconsciente esiste foi apostáu.
David Holmes esaminó sesenta año d'investigación avera del conceutu Freudianu de "represión", y concluyó que nun hai evidencia positiva pa esti conceutu. Dada la falta d'evidencia pa munches hipótesis Freudianes, dellos investigadores científicos propunxeron la esistencia de mecanismos inconscientes que falten enforma de los Freudianos. Falen d'un "inconsciente cognitivu"(John Kihlstrom), qu'executa procesos automáticos pero que nun tener los mecanismos complexos de represión y torna simbólica de lo reprimío.
Jean-Paul Sartre ufierta una crítica a la teoría del inconsciente de Freud en "El ser y la nada", basáu nel supuestu de que la consciencia ye esencialmente autu-consciente. Sartre tamién argumenta que la teoría de represión de Freud ye internamente fallida, anque Thomas Baldwin escribe qu'el so argumentu ta basáu nun tracamundiu de la teoría de Freud.
Ludwig Wittgenstein y Jacques Bouveresse argumentaron que'l pensamientu Freudianu esibe un tracamundiu sistemáticu ente razones y causes: los métodos de la interpretación pueden dar razones pa nuevos significaos, pero son inútiles p'atopar relaciones causales (les cualos riquen investigación esperimental). Wittgenstein dio'l siguiente exemplu: (nes sos Conversaciones con Rush Rhees): si llanzamos oxetos sobre la mesa, y damos asociaciones llibres ya interpretaciones sobre esos oxetos, vamos atopar dalgún significáu pa cada oxetu y el so llugar, pero nun vamos atopar les causes.
Otru filósofu contemporaneu, John Searle, ufiertó una crítica sobre l'inconsciente Freudianu. Sostien que la mesma noción d'una colección de "pensamientos" qu'esiste nuna rexón privilexada de la mente tal que sían "en principiu non accesibles" a la consciencia consciente, ye incoerente. Esto nun ye pa implicar que nun hai procesos "non conscientes" que formen la base de muncha de la vida consciente. Sicasí, Searle a cencielles propón qu'asitiar la esistencia de daqué que ye como un "pensamientu" en cada detalle sacante pol fechu de que naide puede tar consciente d'él (nun puede "pensar" nél) ye un conceutu incoerente. Falar de "daqué" como un "pensamientu" o implica que ta siendo pensáu por un pensador o que podría ser pensáu por un pensador. Procesos que nun tán causalmente rellacionaos col fenómenu llamáu pensamientu son más apropiadamente llamaos procesos non conscientes del celebru. Estes idees son aldericaes con mayor fondura nel so llibru "El redescubrimientu de la mente".
Otros críticos del inconsciente Freudianu son David Stannard, Richard Webster, y Ethan Watters y Richard Ofshe.
Na psicoloxía cognitiva moderna, munchu investigadores buscaron desmontar la noción del inconsciente del so heriedu freudianu, y términos distintos como "implícitu" o "automáticu" son usaos. Estes tradiciones enfatizan a que grau los procesos cognitivos asoceden fora del lente de tomar de conciencia cognitiva, y amuesen que les coses de les que nun tomamos conciencia pueden de toes formes influyir otros procesos cognitivos al igual que la conducta. Actives tradiciones d'investigación rellacionaes al inconsciente inclúin a la memoria implícita (vease primáu (psicoloxía), implicit attitudes), y alquisición non consciente de la conocencia (vease Lewicki, vease tamién la sección de perspectiva cognitiva, más embaxo).
Psicoloxía fonda
Históricamente, el conceutu psicoloxía fonda (del términu alemán "Tiefenpsychologie") foi acuñáu por Eugen Bleuler pa referise a los enfoques psicoanalíticos de terapia ya investigación que teníen como puntu de referencia a lo inconsciente. El términu foi aceptáu rápido nel añu de la so propuesta (1914) por Sigmund Freud, col fin de cubrir un puntu de vista topográficu de la mente en términos de distintos sistemes psíquicos.
La psicoloxía fonda llegó a referise dende entós al desenvolvimientu posterior de les teoríes y terapies fundaes por autores diversos tales como Pierre Janet, William James o Carl Gustav Jung, más allá de Freud, que esquicen la relación ente la consciencia y lo inconsciente (incluyendo asina tantu al psicoanálisis como a la psicoloxía analítica).
Voluntá
La voluntá ye la aptitú de decidir y ordenar la mesma conducta. Propiedá que s'espresa de forma consciente nel ser humanu y n'otros animales pa realizar daqué con intención d'una resultancia.
La palabra voluntá provien del idioma llatín "voluntas", "voluntātis" (verbu "volo" = ‘querer’, y sufixu "-tas", "-tatis" = ‘-dái’, ‘-idad’, en castellán), y consiste na capacidá de los seres humanos que los mueve a faer coses de manera intencional. Ye la facultá que dexa al ser humanu gobernar los sos actos, decidir con llibertá y optar por un tipu de conducta determináu. La voluntá ye'l poder d'elección con ayuda de la conciencia.
L'actuar humanu ta empobináu por tou aquello qu'apaez como la meyor opción, dende les actividaes recreatives hasta l'enfotu por ameyorar nel trabayu, sacar alantre a la familia o ser granibles y eficientes. La voluntá opera principalmente en dos sentíos:
La voluntá ye fundamental pal ser humanu, pos-y dota de capacidá pa llevar a cabu remanes contraries a los enclinos inmediatos del momentu. Ensin voluntá non pueden llograse oxetivos entamaos. Ye unu de los conceutos más difíciles y aldericaos de la filosofía, especialmente cuando los filósofos investiguen cuestiones como les que se refieren al llibre albedríu.
Esiste la cuestión adicional de si puede simultáneamente reparar lo que se deseya faer y amás tener conocencia de les razones poles que s'escueye faer eso en llugar d'otra cosa. Les interrogantes más fondes sobre la esistencia humana xiren de cutiu alredor de les cuestiones sobre la voluntá.
El racionalismu retardó'l conceutu de voluntá, qu'hasta Kant nun vuelve cobrar prestíu. Na filosofía contemporanea preséntase como valor fundamental como un mambís intelectual, o la capacidá de decisión propia a un ser dotáu d'intelixencia y capaz de autodeterminarse a sigo mesmu dende les idees. La voluntá ye la potencia del ser humanu, que lu mueve a faer o nun faer una cosa. La función de la voluntá ye un aspeutu de la llamada vida d'enclín, esto ye, de l'aptitú xeneral pa reaccionar ante los estímulos esternos o internos, pero estremar de les demás actividaes propies de la vida d'enclín en que la voluntá arreya la representación intelectual del oxetu y ye deliberada, magar obra a base de vezos, instintos, etc.
Platón considera que les elecciones concretes de los homes son responsabilidá de cada unu, esto ye, dependen de la mesma voluntá. Pela so parte, Aristóteles estrema ente actos involuntarios (realizaos por ignorancia o so una fuerza esterno que nos mueve ensin que lo queramos) y voluntarios (escoyíos con conocencia de causa y ensin constricción esterior).
Arthur Schopenhauer, na so obra más importante, "El mundu como voluntá y representación", entiende que la voluntá ye la realidá última (la kantiana «cosa en sí») subxacente al mundu de la percepción sensible (intuición empírica).
Jean-Jacques Rousseau utiliza'l conceutu de "voluntá xeneral" en "El Contratu Social". Hasta entós el bien común, interpretáu pol gobernante, fuera la guía d'actuación en cualquier sistema políticu. Inclusive na monarquía absoluta, la "voluntá del rei" yera la llei, namá suxeta al xuiciu de Dios. La "voluntá xeneral" sigue siendo un conceutu fundamental pa entender la toma de decisiones en democracia.
El filósofu Joaquín Trincado Mateo nel llibru "Conozte A Ti Mesmu" define a la voluntá racional como causa única del universu y toa demostración de vida llamándose esa voluntá racional, cenciellamente, espíritu. 
Nel antiguu Oriente, creíase que la Voluntá yera la parte cimera del Home.Esta parte practicada pol Home ye lo que nos avera más a Dios, polo qu'algamar esti grau d'espiritualidá nun ye senciellu. Implica que tenemos qu'empecipianos nel camín de la sabiduría o del autoconocimiento.Camín que ye abrupto ya intensu, bien malo de transitar, una y bones l'home qu'algame a practicar y desenvolver la so Voluntá , tien que convertise nun ser dignu pa faese acreedor a tan altu atributu. Este ye otru aspeutu de la Voluntá, que al aplicala tien de conducinos escontra lo positivo, a la lluminosidá, a lo que sía bonu pal nuesu espíritu.
En relación ente la voluntá y el deber, Kant propón un nivel: Si falamos de la voluntá como daqué absolutamente incondicionado (voluntá santa), entós taríamos ante daqué que ye daqué absolutamente bonu en sí y que, por tanto, nun tendría qu'actuar por deber pa ser bona en sí. 2º) Lo qu'asocede ye que, na práctica, tal voluntá atópase asitiada nuna realidá que ta condicionada lo que lleva a tal voluntá a tener que superar torgues continues. Nesti contestu, la voluntá ye bona cuando actúa por deber. A última hora, la voluntá santa, esto ye, la voluntá qu'actuaría al marxe d'enclinos y enclinos individuales, nun ye bona en sí porque actúe por deber sinón qu'OBRA POR DEBER PORQUE YE BONA. Esa mesma voluntá, asitiada nel mundu de les condiciones sensibles, podría dicise que YE BONA CUANDO ACTÚA POR DEBER. Si entiéndese esta diferencia, entiéndese porque Kant afirma, per un sitiu, qu'una voluntá qu'obra por deber ye bona y por otru, qu'una voluntá bona ye la qu'obra por deber.
La voluntá intervien cuando se realiza una serie d'acciones pa consiguir una meta, con representaciones na mente sobre daqué particular, pue ser un pensamientu astractu, un elementu concretu, esistente o inclusive aparente, por dalguna razón esti pensamientu vuélvese pervalible y ye cuando se tresforma nun fin qu'algamar, rique un esfuerzu, consistencia, motivación y dedicación.
Pa caltener empobináu les acciones escontra'l cumplimientu del oxetivu.
Nel ámbitu xurídicu, la voluntá nun se define como l'aptitú llegal pa querer daqué. Ye unu de los requisitos de la esistencia de los actos xurídicos.
Intencionalidad
Intencionalidad (del llatín "in-tendere", "tender escontra") ye un términu filosóficu que se refier a la propiedá de los fechos con referencia de la mente (o fechos psíquicos) polos qu'ésta indica, fai referencia o se dirixe a un oxetu (esternu o internu). Ye una tema que tomó relevancia dende la segunda metá del sieglu XX, y ta nel raigañu de la corriente fenomenológica. Más tardíamente, ta presente tamién na filosofía del llinguaxe y de la mente.
La intencionalidad refierse tantu al conteníu de la mente o la conciencia, como a la relación ente la conciencia y el mundu. Fundamentalmente, la intencionalidad significa que l'actividá de la mente referir a, indica o contien un oxetu. Dende otru puntu de vista, puede dicise que gracies a la intencionalidad un suxetu ye capaz de conocer la realidá que la arredola y qu'amás tiende naturalmente escontra ella, y, coles mesmes, al propiu yo, non como oxetu, sinón en cuanto suxetu del fechu o estáu psíquicu.
La intencionalidad nun s'amenorga al estudiu de la intención de la voluntá. Nun tien de confundir se col conceutu qu'en francés se llama "intención" y n'inglés "intensionality", conceutu que pertenez a la llingüística. Ye na caña de la teoría de la conocencia o gnoseoloxía onde la intencionalidad adquier tol so valor, porque tou saber ye intencional ye dicir referir a daqué yá sía de dicto o de re; provocando asina una constante que delimita l'accesu a la propia conocencia.Dando, paradójicamente, d'esta manera'l puntu de partida pa un entendimientu oxetivu de too estudiu. Dende esti campu d'estudiu analicen temes tan variaos como "l'accesu de la conciencia al mundu", "la relación ente somaticidad, o'l cuerpu propiu, y la conciencia", "los fenómenos psíquicos", "los valores, en cuanto percibíos pola conciencia", "la realidá na conciencia de lo irreal (lo futuro, lo falso, lo erróneo)", "l'apertura intencional de la voluntá", etc.
Esta tema foi tratáu de manera bien distinta en diverses dómines y ámbitos filosóficos, dende l'antigua Grecia. Sicasí, como tema d'estudiu, la intencionalidad ye un conceutu modernu. Dióse-y un llugar especial namá dempués de que la conciencia ocupara un puestu privilexáu nel trabayu filosóficu. Hasta entós, nun se viera la necesidá d'allegar a esti conceutu como dignu d'una atención particular. Si un autor premoderno –anterior a Refugues– averar a él, yera de manera secundaria o periférica, pos daba per descontáu que la conciencia, o'l suxetu, tien accesu a la conocencia del mundu o de la realidá, tantu n'autores idealistes como realistes. Nel sieglu XX, dellos estudiosos de la intencionalidad intenten alloñar d'un ciertu "mentalismo", dualista o non, que podría considerar qu'aquello que se conoz ta na mente, en cuenta de ser la realidá mesma. Allegar a la intencionalidad puede ayudar a evitar el "mentalismo", al considerar que la conocencia consiste nuna relación ente la mente y conocer, y non una duplicación de les coses. L'usu d'esti conceutu ye compatible con diverses postures, escueles, métodos, etc., como la fenomenoloxía, filosofía analítica, metafísica, naturalismu biolóxicu, etc.
Atópense curtios y tanxenciales referencies a ella en filósofos antiguos, nos qu'esti términu llatinu úsase sobremanera pal estudiu de la voluntá. Esta tema funde los sos raigaños na filosofía griega -particularmente Aristóteles (Metafísica, llibru V, 1021a31-1021b4)-, y llega a la Europa medieval, como munches otres temes, al traviés de pensadores árabes. Tamién s'atopa un ciertu interés pola intencionalidad nel neoplatonismu.
Agustín de Hipona (354-430 d. C.), en "La dimensión de l'alma" ("De quantitate animae") utiliza una fórmula similar a la que sieglos más tarde usaría Brentano pa definir la intencionalidad. P'atopar la definición de sensación, pon dientro d'un diálogu, en boca de Evodio, frases como la siguiente: «Si preguntáresme qué esperimenta (...) el que deseya, el deséu; qué'l que tarrez, el mieu; qué'l que gocia, el gozu». Pa definir esta realidá, Agustín nun utiliza'l términu llatinu correspondiente a "intencionalidad", qu'acuta pa los actos de la voluntá.
El filósofu persa Avicena (c. 980 – 1037) apúrrenos una considerancia sobre lo amosao a la conciencia como tema específica d'estudiu. Tratar del exemplu del "home volante", suspendíu nel aire, que nun recibe sensaciones de nengún tipu. ¿Qué tipu de pensamientos, si ye que los tien, dar nesti "home volante"?, pregúntase Avicena. Sicasí, nun postula la conocencia como relación o conteníu intencional.
El flaire dominicu Tomás de Aquino cuestiónase sobre la intencionalidad de la conocencia dende dos puntos de vista: primero, ontológicamente, preguntar pol ser de la conocencia nel home: el "esse intentionale" (ser intencional); de segundes, pola manera en que les formes na conocencia identificar cola forma presente na sustanza que l'home conoz. Tomás de Aquino nun parte primeramente del estudiu de la conciencia, pa dar dempués un saltu escontra la realidá natural, sinón que da de xacíu que l'home tien accesu a la conocencia efectiva de les coses, esto ye, nun se trata d'una conocencia inmanente. Al ser un autor anterior al desenvolvimientu de la filosofía de la conciencia, nun s'esmolez por dar una definición de intencionalidad o xustificala.
Esti autor medieval entiende la realidá física según el puntu de vista llamáu hilemórfico, y namá dende esa perspectiva puede entendese el so conceutu de intencionalidad. Les coses tienen como principios la "materia" y la "forma".
L'home, al conocer, adquier la "forma" de les coses, non la so materia. Les facultaes cognoscitives del ser humanu tán feches "a la midida" del mundu, de cuenta que pueda averase a elles conociéndoles. Nesti contestu, Tomás de Aquino introduz el términu "ser intencional", esto ye, que la forma” de les coses ta presente ("ye") na mente del home de cuenta que "indica" o "dirixir a" la realidá material de la cual tomóse la forma conocida. D'esta miente, la parte intelectiva del home tien, en cierta manera, la capacidá de convertise en toles coses ("quodammodo omnia"), pero non de manera real, sinón intencional, pos tien la forma de lo que foi conocíu. Tomás considera tamién la intencionalidad según refiérase a les coses materiales, lo sensible, que ye individual y concretu, o les intelectuales, les idees, que son universales. Entiende la intencionalidad como relación (de les "formes": la conocida y la que se "atopa" nel oxetu o cosa), que-y dexa nun postular una duplicación na mente de conocer. Esto ye, concibe la conocencia como una posesión intencional de conocer.
Hasta la llegada de la filosofía de Refugues, que pon la conocencia nel centru de la investigación filosófica, nun yera necesariu preguntar sobre la intencionalidad, que s'aceptaba implícitamente. Al camudar la manera de concebir l'aproximamientu del home, o bien, de la conciencia, al mundu, esléese la intencionalidad. El "cogito ergo sum" de Refugues ye un pensamientu que nun riquir oxetu pa ser postuláu. Pos, según esplica Husserl -ente otros- la conocencia que la conciencia tien de sigo mesma, dar en concomitancia cola percepción qu'ésta tien de lo conocío, y non de manera aisllada o independiente d'esa conocencia.
El filósofu irlandés Berkeley, que profesa un idealismu parcial (y por tanto, podría dicise, una intencionalidad parcial), niega la trescendencia de la conocencia sensible, pero acepta la capacidá de conocer oxetos inmateriales, o corpóreos.
Immanuel Kant niega la posibilidá de la conocencia humana de les coses, tantu de la so esencia, como de la so esistencia (que, sía que non, ye pensada, pero ensin conocer). La cosa conocida ye solamente causa de la percepción. "Lo que les coses en sí mesmes son ye, según Kant, humanamente imperceptible, y non yá en dalgún aspeutu, sinón d'una manera absoluta." Sicasí, la realidá calificada d'empírica por Kant ye esencialmente objetual, esto ye, per un sitiu intencional. Aun así, nun se da una apertura intencional escontra la realidá, sinón que ye puramente inmanente. Schopenhauer (1788-1860), pela so parte, afirma que'l mundu escosa'l so ser na so referencia objetual al suxetu correspondiente. Ésta "referencia objetual" puede ser catalogada como intencional.
El filósofu alemán Franz Brentano, na so obra "Psicoloxía dende'l puntu de vista empíricu" (1874), reintroduce esti argumentu na filosofía moderna, dando al "cogito" cartesianu un conteníu, o una referencia. Brentano estudiara en tientes les obres de Aristóteles, y, inspirándose na so obra, define la intencionalidad como la propiedá distintiva de los fenómenos psíquicos frente a los fenómenos físicos.Y afirma qu'un fechu psíquicu ye irreducible a un fechu físicu, esta afirmación ye conocida como "tesis de Brentano". Poro, la intencionalidad, conciencia y fenómenu son axugos que se riquir necesariamente. La intencionalidad ye tamién el criteriu de distinción de los fenómenos psíquicos: representación, xuiciu, y aceptación o refugu. Pola intencionalidad, estos términos filosóficos adquieren un nuevu significáu. Por casu, el so conceutu de xuiciu alloñar de la mera creencia o "belief" de la filosofía de David Hume.
Nun testu que se considera como una piedra miliar na hestoria de la intencionalidad, nel que Brentano intenta estremar los fenómenos psíquicos de los físicos, escribe: 
El mayor promotor d'una filosofía fundada na intencionalidad ye Edmund Husserl, discípulu de Brentano, que la so fenomenoloxía atopó más ecu, y llogró crear más escuela que la filosofía de Brentano, que s'amuesa menos unitaria y aferrable. Husserl propón como métodu la "amenorgamientu fenomenológica", qu'esclúi de la considerancia filosófica lo que nun ye amosáu a la conciencia, esto ye, namá toma en cuenta los dos polos de la relación intencional: la conciencia y el fenómenu. Nel sistema de Husserl, l'afirmación de la suxetividá ye absoluta, y la del mundu, sicasí, namá relativa y presuntiva. Esto ye, el yo ""intende"" o "diríxese intencionalmente" escontra lo que'l mesmu suxetu constituyó como oxetu de conocencia.
Husserl deseyaba establecer la filosofía como ciencia rigorosa, y taba convencíu de que la so realización sería posible namá cuando esta disciplina tresformárase -dichu a les traces- en conocencia alrodiu de la conciencia pura y los sos axugos intencionales (lo que ye presentáu a la conciencia).
Pela llínea de Husserl siguieron otru pensadores como Martin Heidegger, Max Scheler, Edith Stein, Jean-Paul Sartre, Dietrich von Hildebrand, etc., anque cada unu d'ellos adopta esti términu, facer propiu, y afacer a la so filosofía.
Max Scheler nun se consideraba puramente discípulu de Husserl, sinón qu'afirmaba afayar el métodu fenomenológico por cuenta propia. Foi pioneru na considerancia de la intencionalidad nos valores (humanos, morales, etc.). Al igual que Heidegger, estremar del métodu fenomenológico de Husserl, y añede considerancies de tipu ontolóxicu. Define Intencionalidad como "Cuidáu" ("Sorge"), o atención escontra les coses, superando'l meru aspeutu ontolóxicu. 
Pa Heidegger, que'l ser nel mundu plantégese la esistencia del mundu escarez de sentíu. Esti autor plantega una cierta intencionalidad inversa, que ye del ser escontra'l suxetu, una especie d'apelación que fai'l ser a la personalidá humana, a la que l'home respuende. 
Sartre identifica conciencia con intencionalidad. Edith Stein, pela so parte, estudia la intencionalidad nos campos de la empatía (relación ente suxetos, o interpersonal) y de la relación ente conciencia y cuerpu.
El norteamericanu John Searle estudió la intencionalidad y contribuyó a espertar l'interés nesti conceutu nel ámbitu anglosaxón. Provien de la filosofía analítica, y el so percorríu intelectual haber lleváu a averase, al traviés del llinguaxe y la semántica, al conceutu de intencionalidad. En particular, ye famosu pol so argumentu de la habitación china, que xeneró un ampliu y granible alderique. Introdució tamién l'estudiu de la intencionalidad social que, postula, nun s'amenorga a la mera suma de les intencionalidades individuales.
Searle acepta la definición básica de intencionalidad presentada por Brentano como "la propiedá lóxica de referise a un oxetu". Ta acordies con él en que la intencionalidad siempres ye mental, pero refuga la segunda idea –central nel pensamientu de Brentano- de que la intencionalidad ye'l distintivu de lo mental. Pa Searle, namá los estaos mentales pueden ser intencionales, pero non toos lo son, pos dellos estaos mentales, como, por casu, el dolor, non necesariamente son “alrodiu de daqué”.
Searle define la intencionalidad como “aquella característica de ciertos estaos mentales y eventos que consiste en tar dirixíos escontra, referise a, ser alrodiu de, o representar otres entidaes o estaos de coses”.
Tamién Gilbert Ryle y Alfred Ayeri estudiaron y criticaron la intencionalidad de Husserl. Roderick Chisholm dio nuevu impulsu a les tesis de Brentano al traviés del analís llingüísticu.
Pola diversidá de contestos en que los distintos autores estudien la intencionalidad, pue ser útil arrexuntalos so un aspeutu distintu del puramente históricu. Unu d'estos aspeutos referir al interés ontolóxicu de cada pensador (Sajama y Kamppinen apurren otru sistema, tamién útil, basáu na relevancia del oxetu nel estudiu d'esta tema). Por interés ontolóxicu puede entendese l'atención dada a la esistencia, o al 'ser' de los oxetos de la conciencia "fora" d'ésta.
Dende esti puntu de vista, podríen catalogase (coles llimitaciones propies de toa catalogación) en tres grupo principales:
Fora d'esta catalogación tán el autores que nieguen la intencionalidad, por casu, los que postulen un materialismu eliminativo que niega la esistencia de los actos mentales, que son totalmente reducibles a situaciones cerebrales. (p. ex. Patricia y Paul Churchland).
Nun testu que ejemplifica una considerancia ontolóxica de lo intencional, Husserl escribe que puede estremase ente'l "ser" como esperiencia y el "ser" como cosa. Otru aproximamientu escontra la comprensión del problema de la intencionalidad na conocencia consiste na hipotética entruga: ¿conozo "lo" que veo, o namá conozo aquello que "veo" al traviés de los mios sentíos? Esto ye, ¿tengo certidume sobre la esistencia de lo que veo (o cualesquier otru tipu de percepción), o me tengo que conformar con suponela? Cuando Husserl plantega l'amenorgamientu fenomenológica, él resalva -a manera de métodu- esta entruga a favor de la investigación sobre la conciencia.
Nel casu de Searle, entá ensin tener un esplícitu conteníu ontolóxico, na so definición de intencionalidad, "nun se dexa llugar pa la especulación alrodiu del so enfoque realista alrodiu de la esistencia de la realidá extramental, o nel so enfotu na nuesa capacidá de conocela".
Pa munchos d'el autores mentaos, la intencionalidad ye la manera de ser de los fechos de conciencia pol que se tien una conocencia del mundu real y de la so esistencia (que por casu, Kant niega). Sicasí, si la conciencia defínese como meru axugu del fenómenu, nun ye posible esplicar la conocencia del ser transobjetual (esto ye, más allá del oxetu de la conciencia, o del fenómenu). Si acepta la posibilidá de la conocencia de la esistencia de que ta más allá del fenómenu, l'elementu que conoz tendría de tener una cierta afinidá ontolóxica colo conocío.
Ciertos tipos d'idealismu proponen una conciencia absoluta, que nun precisaría tal sustrato de la conciencia. Sicasí, l'analís fenomenológico de los datos de conciencia puede nun ser compatible o contradictoriu con tal supuestu. Husserl pela so parte postula una "suxetividá orixinaria", que sicasí, nun aportar# a como un "sustrato" o "soporte" del fluxu de la conciencia.
En munchos pensadores allegaos a la fenomenoloxía, el fechu del autu-concencia ye fundamental pal fechu de la conocencia. Dende esti puntu de vista, el fenómenu nun se da a la conciencia, ensin que coles mesmes se dea una percepción del propiu yo, que sicasí nun consiste nuna objetivación, sinón nuna mera presencia "atemática", esto ye, qu'el mesmu yo nun ye la tema o oxetu principal de la conciencia. Anque ta na llínea de la "apercepción trascendental" de Kant, esti conceutu toma en Husserl delles característiques propies. Esta presencia non oxetiva o non temática del "yo" na conocencia, dexa que'l suxetu (o la conciencia) tenga y disponga de les sos vivencies pa exercer, cuando s'a'l casu, la reflexón sobre elles. Esto ye, poder cavilgar, recordar, etc. 
Nel casu d'una perspectiva del "yo empíricu" o realista, esta presencia non oxetiva del yo inclúi tamién, cuando hai referencies al mundu esterior, la percepción del propiu "yo" como una parte de la realidá conocida. Esto ye, el suxetu sábese como una cosa ente les coses, como parte d'esi mundu al que la conciencia ábrese. Esto ye, nel fechu de la conocencia intencional, independientemente de que sía o non términu d'esa conocencia'l mundu real, l'el autu-concencia nun ye un fechu tardíu o posterior, sinón concomitante. Sía comoquier, ye un fechu deriváu, esto ye, la conocencia de sigo mesmu fúndase na conocencia de lo otro. Esta forma d'entender la conocencia intencional da respuesta al "home volante" del filósofu Avicena, pos el suxetu non puede conocese a sigo mesmu, si nun conoz daqué distintu qu'él mesmu.
Psicoloxía esperimental
La psicoloxía esperimental ye una disciplina científica que considera que los fenómenos psicolóxicos pueden ser estudiaos per mediu del métodu esperimental. Referir al trabayu realizáu polos qu'apliquen métodos esperimentales pal estudiu del comportamientu y de los procesos que los sofiten. Los psicólogos esperimentales empleguen participantes humanos y suxetos animales pal estudiu d'un gran númberu de temes, incluyendo, ente otros: sensación y percepción, memoria, conocencia, aprendizaxe, motivación, emoción, procesos de desenvolvimientu, psicoloxía social, xuntu col soporte neural de toos ellos.
El métodu esperimental implica la observación, manipulación, rexistru de les variables (dependiente, independiente, intervinientes, etc.) qu'afecten un oxetu d'estudiu. Nel casu específicu de la psicoloxía, ye posible describir y esplicar felicidaes variables na so relación col comportamientu humanu y, poro, tamién predicir los sos cambeos.
Los psicólogos esperimentales tán comenenciudos, en conocer el comportamientu d'un individuu”, manipoliando dientro del llaboratoriu los factores que puedan afectar o influyir na vida. Usen preseos de precisión y esixen un altu grau de control y midida.
L'usu d'animales ye más frecuente yá que dexa, non yá esplicar la conducta del home per mediu de la inferencia, sinón porque dexa que l'investigador pueda disponer d'ellos en cualquier momentu y so cualquier circunstancia. Amás, hai ciertos esperimentos que nun pueden faese n'humanos por razones étiques que lo prohiben.
Sicasí, cabo destacar que, en dellos países, la investigación con animales tiende a menguar, por cuenta de les protestes y crítiques de los ecoloxistes y protectores d'animales.
El términu "psicoloxía esperimental" refierse más a una clasificación de la psicoloxía en términos metodolóxicos y non en términos sustantivos. Poro, cualquier escuela o corriente psicolóxica qu'utilice'l métodu esperimental ye considerada parte de la psicoloxía esperimental, independientemente de les considerancies epistemolóxiques sobre'l so oxetu d'estudiu. Árees como la percepción, la memoria, el aprendizaxe y la cognición fueron estudiaes tradicionalmente col métodu esperimental.
Na so obra "Elementos de psicofísica" (1860), el psicólogu alemán Gustav Theodor Fechner intentaba demostrar, al traviés de datos esperimentales, la relación ente magnitúes físiques y sensoriales. Nun foi sinón hasta munchos años dempués, en 1879, cuando Wilhelm Wundt fundó'l primer llaboratoriu de psicoloxía esperimental.
Wundt empezó a midir los tiempos de reacción en pruebes de complexidá variable, onde intentaba identificar los componentes psíquicos internos y a afayar tamién les lleis que rixen la dinámica de la psique. Wundt y les sos idees de la psicoloxía apoderaron nel ámbitu académicu hasta los entamos del 1900, cuando los métodos introspectivos y el conceutu d'estudiar la psique de manera científica fueron echaos a un llau, pola imposibilidá d'esplicar fenómenos tales como'l pensamientu ensin imaxes.
Por esos mesmos años, l'alemán Hermann Ebbinghaus dirixió una monumental investigación sobre la memoria qu'implicaba l'alcordanza de llargues series de sílabas ensin sentíu, lo cual sentó un precedente pa les xeneraciones futures de psicólogos especializaos nel aprendizaxe.
Esto empobinó metodolóxica y conceptualmente al estadounidense Edward Llee Thorndike nos sos esperimentos con gatos. Más tarde, l'estadounidense John Broadus Watson, fundador del conductismu, definiría "psicoloxía" como ciencia del comportamientu esternu, observable— mas non de la mente y, poro, escluyó a los fenómenos psíquicos internos como oxetu d'estudiu y a los métodos introspectivos como técnica pa estudialos.
Neurociencia
La neurociencia ye un Campu unificáu de la conocencia científicu qu'estudia la estructura, la función, el desenvuelvo de la bioquímica, la farmacoloxía y la patoloxía del sistema nerviosu y de cómo los sos distintos elementos interactúan, dando llugar a les bases biolóxiques de la conducta.
L'estudiu biolóxicu del celebru ye una área multidisciplinar que toma munchos niveles d'estudiu, dende'l puramente molecular hasta l'específicamente conductual y cognitivu, pasando pol nivel celular (neuronas individuales), los ensambles y redes pequenes de neurones (como les columnes corticales) y los ensambles grandes (como los mesmos de la percepción visual) incluyendo sistemes como la corteza cerebral o'l cerebelu, ya inclusive, el nivel más altu del Sistema Nerviosu.
Nel nivel más altu, les neurociencies combinar cola psicoloxía pa crear la neurociencia cognitiva, una disciplina que de primeres foi apoderada totalmente por psicólogos cognitivos. Anguaño, la neurociencia cognitiva apurre una nueva manera d'entender el celebru y la conciencia, pos, basar nun estudiu científicu que xune disciplines tales como la neurobiología, la psicobioloxía o la mesma psicoloxía cognitiva, un fechu que con seguridá va camudar la concepción actual qu'esiste alrodiu de los procesos mentales implicaos nel comportamientu y les sos bases biolóxiques.
Les neurociencies ufierten un sofitu a la psicoloxía cola cuenta d'entender meyor la complexidá del funcionamientu mental. La xera central de les neurociencies ye la d'intentar esplicar cómo funcionen millones de células nervioses nel encéfalu pa producir la conducta, y cómo de la mesma, estes célules tán influyíes pel mediu ambiente. Tratando de desentrañar la manera de cómo l'actividá del celebru rellacionar cola psiquis y el comportamientu, revolucionando la manera d'entender les nueses conductes y lo que ye más importante entá: cómo apriende, cómo guarda información el nuesu celebru y cuálos son los procesos biolóxicos que faciliten l'aprendizaxe.
Dalgunos de los problemes entá non resueltos de la neurociencia son:
Les neurociencies esquicen campos tan diversos como:
Ente les árees rellacionaes cola neurociencia atópense:
En 1791 Luigi Galvani, un biólogu de Bolonia, afayó la esistencia d'actividá eléctrica nos animales. Colgara la pata d'una xaronca nun gabitu de cobre suspendíu d'un balcón de fierro. La interacción ente los dos metales faía que la pata contraxérase.
Hermann von Helmholtz afayó que la xeneración d'eletricidá per parte de los axones de les célules nervioses nun ye un productu secundariu de la so actividá, sinón un mediu pa tresmitir mensaxes d'un estremu a otru. Llogró midir, en 1859, la velocidá d'espardimientu de tales mensaxes, y llegó a la conclusión de que s'arrobinen a 27 metro per segundu.
Camillo Golgi desenvolvió un métodu de tinción con cromato de plata, que dexa colorear una neurona ente munches otres. Compartió'l Premio Nobel de Medicina de 1906 con Santiago Ramón y Cajal.
Santiago Ramón y Cajal dio a la célula nerviosa'l nome de neurona, unidá elemental del sistema de señalización del sistema nerviosu. Afaya qu'el axón d'una neurona namá se comunica coles dendrites d'otra en rexones especializaes: les sinapsis. Amás, una neurona determinada namá se comunica con ciertes célules, y non con otres. Nel interior de la neurona, les señales flúin nuna dirección única. Esti principiu dexa determinar el fluxu de la información nos circuitos neurales. Atopó qu'esisten tres tipo principales de neurones: sensorial, motora y interneurona.
Charres Sherrington estudió los fundamentos neurales del comportamientu reflexu. Afayó que ye posible tornar les neurones amás d'escitales, y que la integración d'eses señales determina l'acción del sistema nerviosu.
Edgar Adrian escurrió métodos pa rexistrar los potencial d'acción potenciales d'acción, que son les señales eléctriques utilizaes poles neurones pa la comunicación. Afaya que son señales de tipu "tou o nada", esto ye, o bien se presenten completes o bien nun se presenten n'absolutu. Compartió'l Premiu Nobel de Medicina con Charres Sherrington.
Julius Bernstein, discípulu de Wilhelm Helmholtz, propunxo en 1902 la hipótesis de la membrana porosa pa describir el procesu de conducción eléctrica nes neurones. Dedució qu'hai una diferencia de potencial ente l'interior y l'esterior de la célula nerviosa, inclusive cuando la célula ta en reposu.
Alan Hodgkin y Andrew Huxley desenvolvieron investigaciones sobre'l axón xigante de les célules nervioses de los calamares. Confirmen la hipótesis de Julius Bernstein de que'l potencial de membrana en reposu xenerar pol desplazamientu d'iones de potasiu escontra l'esterior de la célula y d'iones de sodiu escontra'l so interior. Compartieron el Premio Nobel de Medicina de 1963 con John Eccles, pola investigación sobre les bases ióniques de la tresmisión nerviosa.
Henry Da-y y Otto Loewi propunxeron la teoría química de la tresmisión sináptica. Afayaron, en forma independiente, que cuando'l potencial d'acción d'una neurona del sistema nerviosu autónomu llega a los terminales del axón, causa la lliberación d'una sustanza químico na hendidura sináptica. Recibieron el Premiu Nobel de Medicina de 1936.
Edwin Furshpan y David Potter afayaron, nuna llagosta de ríu, que tamién ye posible la tresmisión eléctrica ente dos célules nervioses, magar la mayoría de les sinapsis son d'orixe químicu.
Bernard Katz afayó que cuando un potencial d'acción ingresa na terminal presináptica causa l'apertura de los canales de calciu, lo que dexa l'arribación d'esti elementu químicu al interior de la célula. La bayura de calciu, de la mesma, determina la lliberación de los neurotransmisores na hendidura sináptica. El neurotransmisor xunir a'l receptores superficiales de la neurona postsináptica, y les señales químiques se retraducen a señales eléctriques. Compartió'l Premiu Nobel de Medicina de 1970 con Ulf von Euler y Julius Axelrod polos estudios realizaos sobre neurotransmisores.
Rodolfo Llinás camudó'l dogma establecíu desque Ramón y Cajal enunció la so llei de la polarización sobre l'aspeutu funcional de les neurones. Rodolfo Llinás presentó'l nuevu puntu de vista funcional sobre la neurona nel so artículu "". Rodolfo Llinás colos sos collaboradores investigó mientres los años 80 el funcionamientu electrofisiológico de les neurones nos vertebraos, afayando les propiedaes electrofisiológicas. Enantes reparárense propiedaes intrínseques nos invertebraos pero pensábase qu'éstes yeren namá una cuestión relativa a esa llínea, pero Llinás y los sos collaboradores demostraron que les neurones de los vertebraos tienen propiedaes electrofisiológicas intrínseques. El nuevu puntu de vista funcional sobre la neurona quedó resumíu no que güei ye conocíu pola Llei de Llinás.
El descubrimientu de cada sustanza químico considerada mediadora de la intercomunicación neuronal apurría nuevos elementos de conocencia de la complexa rede de conexones ente célules nervioses y de les sos correspondientes característiques funcionales.
Eric Kandel esclarió'l papel de los tresmisores nel complexu procesu de la memoria y el aprendizaxe, estableciendo que la memoria ye remembrada por cambeos directos nos millones y millones de sinapsis que formen los puntos de contactu ente les neurones.
Antonio Alcalá Malavé consiguió en 2002 afayar que les árees cerebrales 17,18 y 19 de Brodman sirvíen amás de pa inducir el fenómenu físicu y químicu de la visión, pa informar del riesgu cardiovascular y delles llocures. Esi "informe biolóxicu" traduzse como fallu visual na calidá, cantidá, color y contraste de les imaxes que llegaben al celebru o que yeren procesaes pol mesmu anque yá aberradas. Los sos trabayos son verificables por campimetra computarizada y analises computarizado cromáticu.
Roderick MacKinnon llogró en 2004 la primer imaxe tridimensional de los átomos que formen la proteína de los dos canales ióniques: una canal pasiva de potasiu y una canal de potasiu activáu por voltaxe. Recibió'l Premiu Nobel de Química.
En 2014 los psicólogos y neurocientíficos noruegos Edvard Moser y la so esposa May-Britt Moser compartieron col británicu John O’Keefe el Premiu Nobel de Fisioloxía o Medicina polos sos estudios sobre les célules de llugar del hipocampu: una clase de neurones que codifica l'allugamientu espacial na que s'atopen los mamíferos como los aguarones y los seres humanos, y déxen-yos empobinar se nel espaciu. Ciertos grupos de neurones hipocampales actívense o non, dependiendo del llugar d'una habitación nel qu'un suxetu atopar nun momentu determináu.
Amás de la secuencia histórica asociada a la neurona y a los conxuntos neuronales, ye posible siguir la evolución de les neurociencies considerando la secuencia histórica de les teoríes destinaes a establecer la función de cada sector del celebru, o bien la considerancia de que nun esistiría una locación concreta de les funciones cerebrales.
El neurólogu alemán Franz Joseph Gall (1758-1828) desenvolvió'l sistema frenológico, por aciu el cual cada facultá psíquica tendría'l so asientu en determináu grupu de célules cerebrales. Asina, tola corteza cerebral taría constituyida por "órganos" distintos.
El fisiólogu francés Pierre Flourens efectuaba la ablación de partes del celebru d'animales y estudiaba la so conducta. De manera que, según lo que los animales dexaben de faer, podía inferir les funciones de la parte estrayida. Reparó que col tiempu restablecíase la función orixinal, con independencia de la parte estropiada.
Depués del fallecimientu d'un paciente con trestornos nel llinguaxe, el neurólogu y antropólogu francés Paul Broca estudió'l so celebru y atopó una mancadura nel terciu posterior de la circunvolución frontera inferior del hemisferiu esquierdu. Estudió a otros pacientes con problemes similares y atopó les mesmes mancadures na agora denominada "área de Broca". Esti especialista llegó a afirmar: "Nós falamos col hemisferiu esquierdu".
Carl Wernicke afayó la qu'agora se denomina "área de Wernicke", zona del celebru que les sos mancadures producen perturbaciones na comprensión de la fala. Los sos descubrimientos, al pie de los de Paul Broca, aguiyaron los estudios localizacionistas mientres el sieglu XIX.
Walter Rudolf Hess afayó la organización funcional del celebru mediu como coordinador de les actividaes de los órganos internos. Emplegando estimulación eléctrica en ciertes zones del mesencéfalo, Hess pudo reproducir funciones autónomes bonales, cambeos na respiración o la circulación, ente otres respuestes.
Los estudios de Roger W. Sperry dexaron determinar que, anque cada unu de los dos hemisferios del celebru (esquierdu y derechu) intercambia información col otru al traviés del cuerpu callosu y otres comisuras más pequenes, esisten notables diferencies na forma de procesamientu de la información ente unu y otru.
David H. Hubel y Torsten Wiesel afayaron les característiques del procesamientu de la información visual. Estudiando'l so desenvolvimientu en gatos pequenos, detectaron la capacidá de les neurones corticales pa reorganizase ante situaciones de privación sensorial y determinaron que la reorganización de les neurones corticales asocede namá en periodos determinaos.
Espresión facial
La espresión facial lo que-y falta al ser humanu colloráu en pisu de producciones. Xuntu cola mirada nel "Homo sapiens" y otros animales dotaos de vultable intelixencia, unu de los medios (o "media") más ricos ya importantes pa espresar emociones y estaos d'ánimu.
Al traviés de la conocencia y de la observación de les espresiones faciales (esto ye, la cara en movimientu y non como un oxetu estáticu) podemos consiguir una meyor comprensión de lo que nos comuniquen los demás.
Amás de manifestar les emociones, la espresión facial úsase principalmente para:
Tamién faemos xuicios sobre la personalidá y otres traces de la xente en función de lo que vemos nes sos caras. Por casu, a les persones con facciones curioses suélse-yos atribuyir determinaes cualidaes que pueden o nun tener en realidá.
Non tola comunicación que se tresmite al traviés de la espresión facial ye susceptible de ser percibida conscientemente pol interlocutor; sicasí, sí se sabe que les impresiones que llogramos de los otros tamién tán influyíes polos movimientos imperceptibles de la so comunicación verbal.
Nun primer alcuentru ente dos persones, los primeros cinco minutos suelen ser el periodu más críticu. 
Les impresiones formaes nesti curtiu espaciu de tiempu van tender a persistir nel futuru, ya inclusive a ser reforzaes pol comportamientu posterior, que nun suel ser interpretáu oxetivamente, sinón d'alcuerdu a eses primeres impresiones.
Cuidao que la cara ye unu de les primeres traces qu'alvertimos nuna persona, esta puede xugar claramente un papel vital nel procesu d'establecimientu de relaciones colos demás.
Nestos escasos minutos formamos opiniones sobre'l so calter, personalidá, intelixencia, temperamentu, capacidá de trabayu, sobre los sos vezos personales, inclusive sobre la so conveniencia como amigu o amigu.
==Falando a la cara Xuntu colos güeyos, la cara ye'l nuesu meyor mediu pa comunicanos ensin palabres. Utilizar (y los xuicios de los demás van depender de los nicios que llogren) pa indicar lo prestosos que somos como persones, pa espresar el nuesu actual estáu d'ánimu, p'amosar l'atención qu'emprestamos a los demás, etcétera. Sicasí, les espresiones faciales pueden utilizase pa reforzar l'impactu de los mensaxes verbales, como por casu cuando una madre regaña al so fíu: la espresión de la so cara va demostrar si ta realmente enoxada, si tan solo un pocu…
La función principal de la cara nel llinguaxe corporal ye la espresión de les emociones; anque otres partes del cuerpu tamién contribúin al usu que faemos del llinguaxe corporal, polo que nun tenemos de creer qu'un mensaxe ye claru y puramente tresmitíu per una única parte del cuerpu.
La gama d'espresiones ye bien amplia, pero hai un númberu llindáu d'emociones que la mayoría de nós puede reconocer con cierta fiabilidá.
Paul Ekman y Wallace Tostaren, afayaron qu'hai 6 espresiones faciales principales:
Llixeres, normales, amplies. Suélense emplegar como xestu de saludu, pa espresar diversos graos de prestar, gayola, allegría, felicidá. Inclusive los neños ciegos de nacencia sonrin cuando daqué préstalos. Caracterizar por ser llindes y allegres.
Les sorrises tamién pueden utilizase p'amazcarar otres emociones:
De normal estes emociones tán acompañaes por un baxu volume de la voz o una forma de falar más lenta.
Anque na mayoría de les ocasiones nun s'estremen perbién una d'otra, hai otros factores corporales que nos dan la seguridá de conocer cual emoción ye la que se ta efectuando como:
Agambes llixeramente inclinaes escontra les oreyes formando un semiarco.
Pero hai que recordar que cada emoción ye distinta conforme a cada individuu. Non toos demuestren les mesmes facciones.
Espresar con encoyimientu de los güeyos y fruncimiento de la boca. La ñariz suel tar engurriada y la cabeza vuelta de llau pa evitar tener que mirar la causa de tal reacción.
Ye la única espresión facial que se da en solo una parte de la cara ye dicir na metá del mesmu . Un estremu del llabiu cimeru llevántase mientres el llau opuestu queda na so posición orixinal.
Sueli tar caracterizada por: mirada fixa escontra la causa de la ofiensa, boca zarrada y dientes fuertemente apertaos, güeyos y ceyes llixeramente inclinaos pa espresar enfadu. Les manos zarraes faciendo presión y conteniendo el sentimientu, tamién puede trate nuna situación de roxura.
Nun tien una única forma d'espresión que revele la so presencia. Puede ponese de manifiestu al traviés d'unos güeyos bien abiertos, pela boca abierta o por un temblón xeneralizáu qu'afecta a la cara y al restu del cuerpu.
De cutiu detéctase polo que se denomina ”cabeza de páxaru”, esto ye, la cabeza inclínase un determináu ángulu escontra'l suxetu d'interés. Otres traces son: güeyos más abiertos de lo normal y boca llixeramente abierta.
Otru aspeutu a tener en cuenta ye hasta que puntu intervienen los complementos nos mensaxes non verbales. Por cuenta de que los complementos camuden el nuesu aspeutu, hemos de tener en cuenta los sos efectos sobre la percepción que los demás tienen de nós. 
D'esto puédese deducir que non siempres tresmitimos los mensaxes non verbales qu'intentamos unviar. Cuanto más conscientes síamos d'estes dificultaes del llinguaxe corporal, ensin palabres, meyor vamos poder utilizalo.
Les espresiones faciales amás d'espresar les emociones, tamién sirven como mediu d'espresión de la personalidá, de les actitúes escontra los demás, l'atracción sexual y el curiosu, el deséu de comunicase o d'empecipiar una interacción y el grau d'espresividá mientres la comunicación.
Atopáronse diferencies na manera en que los homes y les muyeres usen les espresiones faciales pa comunicase. Les muyeres tienden a rir y sonrir con más frecuencia que los homes, lo que nun tien porqué debese a una mayor sociabilidá o allegría, puede debese a qu'atopen la situación llixeramente incómoda.
La espresión de la cara ta en continuu cambéu mientres la comunicación. Ente los cambeos pueden citase les denominaes espresiones faciales “micro momentanees”, como'l so nome indica la so duración ye d'una fracción de segundu y suelen reflexar los verdaderos sentimientos d'una persona.
Psicoloxía social
La psicoloxía social ye l'estudiu científicu de cómo los pensamientos, sentimientos y comportamientos de les persones son influyíos pola presencia real, imaxinada o implícita d'otres persones.Xuntu cola psicoloxía clínica, la educativa y la organizacional, la psicoloxía social ye una de los cuatro grandes cañes de la psicoloxía, según una de les cañes clásiques de la socioloxía. Los sos oríxenes remontar a 1879 cola apaición de la "Völkerpsychologie" o Psicoloxía de los pueblos, desenvuelta por Wilhelm Wundt y qu'anguaño ye una de les especialidaes d'estudiu, focalizando l'individuu na sociedá y l'incidencia d'esta nel individuu una y bones lo humano y lo social tán estrechamente rellacionaos y compleméntense mutuamente.
Según la definición anterior, "científicu" referir al métodu empíricu d'investigación. Los términos "pensamientos", "sentimientos" y "comportamientos" inclúin toles variables psicolóxiques que pueden midise nun ser humanu. L'afirmación de qu'otres persones pueden ser "imaxinaes" o "implícites" suxure que, de manera indefectible, tamos influyíos socialmente, inclusive cuando:
La Psicoloxía Social ye definida tamién como "la ciencia qu'estudia los fenómenos sociales ya intenta afayar les lleis poles que se rixe la convivencia". Investiga les organizaciones sociales y trata d'establecer el patrones de comportamientos de los individuos nos grupos, los roles que desempeñen y toles situaciones qu'inflúin na so conducta.
Típicamente, los psicólogos sociales espliquen el comportamientu humanu como resultáu de la interacción d'estaos mentales y situaciones sociales inmediates. Na heurística de Kurt Lewin, el comportamientu puede ser vistu como una función de la persona y el medioambiente, "C=f(P, M)". Polo xeneral, los psicólogos sociales tienen una preferencia polos afayos empíricos basaos en llaboratorios. Les sos teoríes tienen enclín a ser específiques y enfocaes, en cuenta de globales y xenerales. 
La psicoloxía social ye un proyectu interdisciplinariu que salva l'espaciu ente la psicoloxía y la socioloxía. Mientres los años darréu posteriores a la Segunda Guerra Mundial, había una collaboración frecuente ente psicólogos y sociólogos. Sicasí, los dos disciplines viraron escontra una actitú cada vez más especializada, aisllándose la una de la otra. N'años recién, los sociólogos centráronse en "macro variables" (por casu, la estructura social), diendo escontra una estensión muncho más grande. Sicasí, los enfoques sociolóxicos de la psicoloxía social convertir nuna contraparte importante a la investigación psicolóxica na área. 
Amás de la rotura ente la psicoloxía y la socioloxía, hubo una diferencia bastante menos pronunciada na énfasis, ente los psicólogos sociales estadounidenses y los psicólogos sociales europeos. Faciendo una amplia xeneralización, puede dicise que, tradicionalmente, el investigadores estadounidenses centráronse más nel individuu, ente que los europeos emprestaron más atención a los fenómenos a nivel de grupu.
Anque l'actual predominiu anglosaxón nesta disciplina pretendió establecer l'orixe de la mesma nos Estaos Xuníos, la realidá ye que van ser los trabayos de Gustave -y Bon, especialmente la so Psicoloxía de les Mases (1895), y bien especialmente los de Gabriel Tarde, especialmente obres como "Les Lleis de la imitación" (1890) y "La opinión y l'ensame" (1901) quien la empecipien. Nos Estaos Xuníos, el primer estudiu publicáu nesta área foi un esperimentu sobre'l fenómenu de facilitación social. Mientres los años de 1930, munchos psicólogos de la Psicoloxía de la Gestalt, ente ellos Kurt Lewin, fuxeron de l'Alemaña Nazi, escontra los Estaos Xuníos. Fueron instrumentales nel desenvolvimientu del campu como daqué distintu a les escueles de psicoloxía conductista, comportamental y psicoanalítica que fueron dominantes nesi momentu, y la psicoloxía social siguió calteniendo'l legáu de los sos intereses na percepción, la cognición y l'actu de consciencia individual y colectivu. Les actitúes y una variedá de fenómenos de grupos pequenos fueron les temes más estudiaes mientres esta era. 
Mientres la Segunda Guerra Mundial, los psicólogos sociales estudiaron la persuasión y la propaganda pa los militares estadounidenses. Dempués de la Guerra, el investigadores interesar por una variedá de problemes sociales, incluyendo los asuntos de xéneru y prexuiciu racial. Mientres los años sesenta, esistió un interés creciente nuna variedá de nueves temes como la disonancia cognitiva, l'efectu espectador, y la agresión. Sicasí, pelos años setenta, la psicoloxía social nos EEXX llegara a una crisis. Había un alderique encaloráu sobre la ética y la deontoloxía na esperimentación nel llaboratoriu, si les actitúes predicen el comportamientu de verdá o non, y cuánta ciencia podría ser fecha nun contestu cultural. Paralelamente, un enfoque situacionalista radical desafió la relevancia del yo y la personalidá na psicoloxía. 
Na década del '60 Enrique Pichon-Rivière crea la Psicoloxía Social Arxentina, colos venceyos como oxetu d'estudiu y con focu nos grupos, instituciones y comunidá.
La psicoloxía social algamó'l maduror en teoría y métodu mientres los años 1980 y 1990. Cuidadosos estándares éticos regulen agora la investigación, y remanecieron más perspectives pluralistes y multiculturalistas. El investigadores modernos interesar por una variedá de fenómenos, pero la atribución, la cognición social y el conceutu del yo son quiciabes les árees que más aumentaron mientres los últimos años. Los psicólogos sociales caltuvieron los sos intereses aplicaos, con contribuciones a la psicoloxía de la salú y medioambiental, amás de la psicoloxía llegal, y l'estrecha relación cola psicoloxía clínica, especialmente dende'l psicoanálisis y les sos posteriores corrientes y enclinos (ej. la Gestalt) que, finalmente, fueron les que dieron orixe a la psicoloxía social.
""Estudia la interrellación dinámica ente lo individual y lo social y nel so atravesamiento cola hestoria, la cultura, la política, la llingua, y otros aspeutos presentes na realidá. Dende la perspectiva de la psicoloxía social estúdiense los comportamientos individual y social, la formación de los grupos, los fenómenos de masa y otres problemátiques de la escena contemporanea. Dende'l so empiezu, la psicoloxía social foi entendida como un campu de confluencia ente la psicoloxía y la socioloxía. Sicasí nes últimes décades son munches más les disciplines que la constitúin: antropoloxía, llingüística, hestoria, comunicación, economía. La psicoloxía social constrúi conocencies de formes interdisciplinaries y aplicar a distintos campos de la realidá. La cultura de fin del sieglu XX y de los primeros años del nuevu mileniu foi afectáu por cambeos aceleraos y definitivos d'una velocidá que nun se produció en dómines anteriores de la humanidá, causaes en gran parte poles meyores tecnolóxicos y granibles y fechos posible, bien especialmente pelos medios de comunicación. Este determino cambeos na forma de ser de les persones y nos grupos que moldiaron nueves “suxetividaes” en relación con esti particular momentu históricu social."
"La llamada globalización ye un fenómenu qu'empezó na esfera economica y consiste na espansión de los grandes mercaos de capitales más allá de les fronteres de los sos propios países, produciendo un fuerte impactu nes demás naciones, nun intercambiu claramente favorable p'aquelles con economíes más potentes. Ésti fenómenu global estendióse bien llueu a los ámbitos políticos, culturales, sociales, ecolóxicos y casi toles esferes de la sociedá. Una de les consecuencies d'esi modelu foi la fragmentación de la sociedá y l'esclusión de grandes sectores de la población del mundu del trabayu y la falta de prestu de les necesidaes básiques. Este foi'l panorama na arxentina y en munchos países de américa llatina al empiezu del sieglu XXI. Nos últimos meses de 2008 producióse una importante crisis financiera nos países más ricos del mundu, con inevitables consecuencies pal restu; hasta'l momentu nun ye posible evaluar l'impactu d'estos cambeos económicos n'otres esferes de la sociedá. Por ello ye qu'estudiar los comportamientos sociales ensin la inclusión de la dimensión histórica ye insuficiente. Por casu, les marques qu'imprime la globalización na mocedá son bien distintes de les que “subjetivaron” a les xeneraciones de 1960 y 1970."
"La perspectiva históricu-social incidió nos nuevos desenvolvimientos teóricos y nos trabayos de campu de la psicoloxía social.""
La influencia de los estereotipos sobre les conductes d'esclusión, tal como s'analiza nos trabayos de Mullen y collaboradores, pon de manifiestu l'actuación conxunta de dellos procesos de distinta naturaleza que s'entecrucen ente sigo. Dalgunos d'ellos son individuales, tienen que ver con cogniciones (por casu, la complexidá de los etnofaulismos) y con emociones (por casu, la so valencia), pero otros son estructurales; esto ye, reflexen dimensiones permanentes y globales de la sociedá. Ye lo qu'asocede colos antecedentes de la complexidá de los estereotipos.
Valga como exemplu d'estos procesos estructurales el grau en que la sociedá d'acoyida considera estranxeros
a los miembros d'un grupu étnicu d'inmigrantes. Al ser los Estaos Xuníos de Norteamérica un país con predominancia de lo anglosaxono, a un inmigrante inglés, por ser tamién anglosaxón, van aplicáse-y etnofaulismos bien distintos a los que s'apliquen, pongamos por casu, a un inmigrante griegu. Esto ye, un inmigrante inglés ye consideráu, por dicir, menos “estranxeru” qu'un griegu y, poro, en comparanza con un inmigrante griegu, al inglés aplíquense-y etnofaulismos más complexos y más positivos. La clave ta nel calter compartíu ente estadounidenses ya ingleses d'un aspeutu estructural: la so pertenencia al mundu anglosaxón.
Si considérense agora les conductes d'esclusión (les consecuencies de los etnofaulismos), va apreciase que tamién elles ponen en marcha proceso de calter estructural. N'efectu, ser acoyíu como inmigrante nun país trai consigo una serie d'implicaciones que nun afecten solo a cogniciones, emociones y conductes individuales, sinón a regulaciones institucionales, como nueves lleis que cumplir y nueves normes nel tratu colos demás en diversos ámbitos, dende'l llaboral al familiar, ensin escaecer el relixosu, el tiempu d'ociu y el llugar onde vivir, ente otros. Tou ello intensifícase col procesu de “naturalización”, que fai que la persona pase a ser ciudadanu del país d'acoyida con un conxuntu esplícitu de derechos y obligaciones distintes a les del so país d'orixe.
En resume, la investigación de Mullen y collaboradores ye una prueba de que los procesos implicaos na influencia de los estereotipos sobre les conductes d'esclusión son bien
variaos y de distinta naturaleza. Esto ye tamién característicu de los procesos qu'estudia la Psicoloxía social y apréciase nun analís deteníu del conteníu del Cuadru 1.1. El restu del presente apartáu esamina esti asuntu con mayor detalle, al traviés d'un analís de dos de les teoríes de mayor influencia na Psicoloxía social: la "Teoría de la identidá social" y la "Teoría de la xustificación del sistema". 
Psicoloxía social (psique, ye: mente logus, ou: tratáu, razón)
L'oxetu d'estudiu de la psicoloxía social son les relaciones sociales. El interaccionismo simbólicu ye una de les teoríes más influyentes y característiques d'esta disciplina. El so antecesor, George Herbert Mexái, estudió los xestos, el llinguaxe y la conducta, como productos de les relaciones que sostienen les persones, en primer instancia, cuando tán de frente.
Evidentemente esisten na sociedá organizaciones configuraes en redol a los aspeutos socioculturales, derivaos de la interacción d'individuos; depués nun ye difícil asimilar la esistencia d'una conciencia colectiva que nos dexe entender diches configuraciones.
La Psicoloxía social asume como supuestu la esistencia independiente y observable de procesos psicolóxicos sociales de distintu orde al de los procesos psicolóxicos del individuu pero de la mesma naturaleza, lo cual ayúdanos a entender cómo nos portamos en grupos, tamién toma les actitúes de cada persona ante la so forma de reaccionar o pensar nel mediu social.
L'estudiu de actitúes ye una tema central de la psicoloxía social. Les actitúes tán implicaes en casi toles árees de la disciplina, incluyendo la conformidá, la atracción interpersonal, la percepción social y el prexuiciu. Na psicoloxía social, les actitúes defínense como evaluaciones globales doctes d'una persona, un oxetu, un llugar o un asuntu qu'inflúin el pensamientu y l'acción. Esto ye, les actitúes son espresiones básiques d'aprobación o desaprobación, favorabilidad o desfavorabilidad, o gustar y disgustar. Exemplos incluyiríen que nos guste'l xeláu de chocolate, ser anti-albuertu, o sofitar los valores d'un partíu políticu particular. 
Los psicólogos sociales estudiaron la formación, la estructura, el cambéu y la función de les actitúes y la relación ente éstes y el comportamientu. Por cuenta de que la xente ta influyida pola situación, les actitúes xenerales nun suelen ser bonos predictores de comportamientos específicos. Pa una variedá de razones, una persona quiciabes valora'l mediu ambiente, pero nun recicla una llata un día particular. Actitúes que son bien recordaes y centrales al nuesu autoconcepto, sicasí, son más probables a llevar a un comportamientu, y midíes d'actitúes xenerales previenen pautes de comportamientu al llargu plazu. 
Muncha de la investigación recién sobre les actitúes trata de la distinción ente midíes d'actitúes tradicionales de "autoreporte" y actitúes inconscientes o "implícites". Por casu, los esperimentos usando'l Test d'Asociación Implícita atoparon que la xente de cutiu demuestra parcialidá contra otres races, inclusive cuando les sos respuestes n'encuestes revelen igualdá de la mente. Un estudiu atopó que les actitúes esplícites correlacionan con comportamientu verbal n'interacciones inter-raciales, anque actitúes implícites correlacionan con comportamientu non verbal.
La tema de la persuasión recibió muncha atención mientres los últimos años. La persuasión ye un métodu activu d'influencia qu'intenta emponer la xente escontra l'adopción d'una actitú, una idea o un comportamientu por midíes racionales o emotives. La persuasión depende de "apelaciones" en cuenta de presión fuerte o coerción. Atopáronse numberoses variables qu'inflúin el procesu de persuasión y estes de normal preséntense en cuatro categoríes importantes: "quien" diz "qué" a "quien" y "cómo".
Les teoríes de procesu dual de la persuasión (como'l modelu de probabilidá d'ellaboración) caltienen que'l procesu persuasivo mediar por dos rutes distintes. La persuasión puede ser llevada a cabu por aspeutos superficiales de la comunicación o la lóxica interna del mensaxe. Si daquién ye o non persuadíu por una celebridá popular o argumentos factuales ye determináu principalmente pola capacidá y motivación de l'audiencia. Sicasí, décades d'investigación demostraron que les actitúes fondes son remarcablemente resistentes a persuasión so circunstancies normales.
Amás ye una área creciente de la psicoloxía social qu'estudia como la xente percibe, piensa y recuerda información sobre otros. Una asunción na cognición social ye que la realidá ye demasiáu complexa pa fácilmente discernir, y entós vemos el mundu según esquemes o imaxes de realidá simplificaos. Los esquemes son representaciones mentales xeneralizaes qu'entamen la conocencia y emponen el procesamientu d'información. Por casu, l'esquema de daquién para mures pue ser que sían pequenos, peludos y comen quesu. La cognición social propón que grupos culturales desenvuelvan esquemes asemeyaos. Individuos que comparten esquemes pueden esencialmente tener los mesmos pensamientos cuando s'enfrenten a un estímulu. Por casu, los esquemes de cutiu operen automáticamente y non intencionalmente, y pueden dirixir parcialmente na percepción y la memoria. 
Les espectaciones esquemátiques pueden dirixinos a ver daqué que realmente nun esiste. Un esperimentu atopó que la xente ye más propensa a percibir una arma nes manos d'un home negru qu'un home blancu. Esti tipu d'esquema ye realmente un estereotipu, una colección xeneralizada de creencies sobre un grupu particular de xente. Los estereotipos de cutiu son rellacionaos a actitúes negatives o preferenciales (prexuiciu) y comportamientos (discriminación). Los esquemes pa tipos d'acontecimientos (por casu, dir al McDonalds, abogadar) son conocíes como "guiones".
Otru conceutu importante na cognición social ye l'atribución. Les atribuciones son les esplicaciones que faemos pal comportamientu de la xente, sía nuesu o d'otros. Una atribución puede ser interna o esterna. Atribuciones "internes" asignen causalidá a factores internos de la persona, como capacidá o personalidá. Atribuciones "esternes" asignen la causalidá a un factor esternu, como'l tiempu. Fueron descrites numberoses parcialidaes nel procesu d'atribución :
Les heurístiques son atayos cognitivos. En cuenta de pesar tola evidencia cuando se toma una decisión, la xente depende de les heurístiques pa salvar tiempu y enerxía. La heurística de disponibilidad asocede cuando la xente envalora la probabilidá d'una resultancia basada en qué fácil esa resultancia ye d'imaxinar. Como tal, les posibilidaes vívidas o bien memorables van ser percibíes como más probables qu'estes que son más difíciles d'imaxinar o entender, resultando nuna parcialidá cognitiva correspondiente. 
Hai otres numberoses observaciones que fueron atopaes por investigadores de la cognición social. El prexuiciu de retrospectiva ye una memoria falsa d'haber previstu acontecimientos, o una desaxeración de predicciones actuales, dempués de faese consciente de la situación. El sesgu de confirmación ye un tipu de parcialidá dirixíu al enclín a buscar, o interpretar información nuna manera qu'afirma les idees preconcebíes.
Los campos de psicoloxía y personalidá social xuntaron mientres los años, y psicólogos sociales desenvolvieron un interés nuna variedá de fenómenos rellacionaos col yo. En contraste cola teoría tradicional de personalidá, sicasí, los psicólogos sociales ponen más énfasis en "cogniciones" en cuenta de "traces". Muncha investigación enfocaos nel autoconcepto, que ye l'entendimientu d'una persona de sigo mesma. El autoconcepto puede estremase nun componente cognitivu, llamáu'l autoesquema, y un componente evaluativo, la autoestima. La necesidá de caltener una autoestima sana ye reconocida como una motivación central humana nel campu de psicoloxía social. Creencies de autoeficacia son un aspeutu del autoesquema. La autoeficacia referir a la espectación d'un individuu que la representación en dalguna xera va ser eficaz y va tener ésitu. 
La xente desenvuelve les sos autoconceptos al traviés d'una variedá de maneres, incluyendo la introspeición, reacciones d'otros, autopercepción, y comparanza social. En comparanza con otros relevantes, la xente adquier información sobre sí mesmos, y faen inferencias que son relevantes a l'autoestima. Les comparances sociales pueden ser escontra riba o embaxo, esto ye, comparances con xente que ye más alta o más baxa en estatus o capacidá. Les comparances escontra baxo de cutiu son feches parar alzar l'autoestima. 
La autopercepción ye una forma especializada d'atribución qu'implica faciendo inferencia sobre sí mesmu dempués de reparar el so propiu comportamientu. Los psicólogos atoparon que demasiaos pagos (por casu, dineru) tienen un enclín a amenorgar la motivación intrínseca tres el procesu de autopercepción. L'atención de la xente dirixir al pagu y pierden interés na xera cuando se dexa d'ufiertar el pagu. Esta ye una esceición importante a la teoría de refuerzu.
La disonancia cognitiva ye un sentimientu qu'espierta ofiendo causáu por notar una inconsistencia ente les cogniciones. La disonancia cognitiva foi desenvuelta originalmente como una teoría de cambéu d'actitú, pero agora considérase como una teoría del yo pola mayoría de psicólogos sociales. La disonancia ye la más fuerte cuando se nota una discrepancia ente'l autoconcepto y el comportamientu, por casu, faciendo daqué que nos provoca vergüenza. Esto puede resultar na autojustificación como l'individuu intenta tratar cola amenaza. La disonancia cognitiva típicamente dirixe a un cambéu na actitú, un cambéu en comportamientu, un autu-afirmación, o una racionalización del comportamientu.
Un exemplu de la disonancia cognitiva ye fumar. Fumar los pitos aumenta'l riesgu de cáncer, qu'amenacia l'autu-conceutu del individuu quien fuma. La mayoría de nós creen que somos intelixentes y racionales, y l'idea de faer daqué insensatu y autu-destructivu causa la disonancia. P'amenorgar esta tensión incómodo, el fumadores tienen un enclín a faer escuses pa sigo mesmos, como "voi morrer sía comoquier, entós nun importa".
La influencia social refier a la manera en que la xente afecta los pensamientos, sentimientos y comportamientos d'otros. Como l'estudiu d'actitúes, ye una tema central tradicional na psicoloxía social. Ello ye que la investigación na influencia social coincide enforma cola investigación d'actitúes y persuasión. La influencia social tamién ta rellacionada al estudiu de la dinámica de grupos, como la mayoría de los principios d'influencia son más fuertes cuando tienen llugar en grupos sociales. 
La conformidá ye la forma más común y omnipresente de la influencia social. Xeneralmente defínese como l'enclín d'actuar o pensar como otros miembros d'un grupu. El tamañu del grupu, la unanimidá, la cohesión, el estatus y la dedicación prior ayuden a determinar el nivel de conformidá nun individuu. La conformidá de normal vese como un enclín negativu na cultura estadounidense, pero una cierta cantidá de conformidá ye non yá necesaria y normal, sinón probablemente esencial por que una comunidá funcione. 
Los dos motivos importantes na conformidá son:
Hai dos árees más que son importantes nes investigaciones d'influencia social. La conformidá refier a cualquier cambéu en comportamientu que ye por cuenta de un pidimientu o suxerencia d'otra persona. La técnica de pies na puerta ye un métodu de conformidá nel cual el persuasor pide un favor pequenu pa darréu siguir con un favor más grande. Un exemplu qu'amosara esti comportamientu sería una persona pidiendo la hora, y darréu pidiendo diez dólares. Una trampa rellacionada ye'l timu de dar gatu per llebre. La tercer forma importante d'influencia social ye la obediencia. Ésti ye un cambéu de comportamientu, resultáu d'una orde directa d'otra persona. 
Un tipu d'influencia social distintu ye la profecía autocumplida. Ye una predicción que, en ser fechu, realmente actúa en sí mesma pa convertise na verdá. Por casu, na bolsa de valores, muncha xente cree qu'una crisis financiera ye inminente, el inversores quiciabes pierden l'enfotu, vienden la mayoría de los sos valores, y realmente son ellos los que causen la crisis. D'una manera similar, la xente puede esperar la hostilidá d'otros ya induz a ésta pol so propiu comportamientu.
Un grupu ye dos o más persones que interactúan, inflúin los otros y comparten una identidá común. Los grupos tienen un númberu de cualidaes emerxentes que los estremen de los agregaos:
Grupos y agregaos temporales comparten poques o nengunes d'estes característiques, y nun cualifiquen como grupos sociales verdaderos. Por casu, la xente esperando pa un bus nun constitúin un grupu. Los grupos son importantes non yá porque ufierten sofitu social, recursos, y un sentimientu de pertenencia, sinón porque suplementan el autoconcepto de los sos miembros. Hasta un gran puntu, los humanos definir a sigo mesmos por ser miembros de grupos que formen el so identidá social. La identidá social compartida d'individuos dientro d'un grupu inflúi'l comportamientu ente grupos, la manera en que los grupos portar escontra y perciben los otros. Estes percepciones y comportamientos pela so parte definan la identidá social d'individuos dientro de los grupos que interactúan. L'enclín a definir a unu mesmu por ser miembru d'un grupu dirixe a la "discriminación ente grupos", qu'implica percepciones y comportamientos favorables empobinaos al grupu, pero percepciones y comportamientos negativos empobinaos a persones fora del grupu. La discriminación ente grupos dirixe al prejudicio y estereotipando, mientres los procesos de facilitación social y polarización grupal fomenta comportamientos estremos escontra la xente que nun forma parte del grupu. 
Los grupos de cutiu moderen y ameyoren tomar de decisiones, y con frecuencia depender d'ellos pa estes ventayes, por casu comités y xuraos. Un númberu de parcialidaes grupales, sicasí, pueden interferir con tomar de decisiones efectives. Por casu, la polarización grupal, antes conocíu como "el cambéu riesgoso", pasa cuando la xente polariza les sos vista nuna dirección más estrema d'un discutiniu grupal. Más problemáticu ye'l fenómenu del pensamientu de grupu. Este ye un defectu del pensamientu colectivu que ye caracterizáu por un consensu prematuru o una asunción incorrecta de consensu, causáu por miembros d'un grupu fracasando a promover les vistes que nun son consistentes coles vistes d'otros miembros. El pensamientu de grupu asocede nuna variedá de situaciones, incluyendo la aislación d'un grupu y la presencia d'un líder que dirixe enforma. Janis ufiertó la Invasión de Badea de Cochinos de 1961 como un casu históricu del pensamientu de grupu. 
Los grupos tamién afecten el rendimientu y productividá. La facilitación social, por casu, ye un enclín a trabayar más y más rápido na presencia d'otros. La facilitación social aumenta la probabilidá de la "respuesta dominante", que tienen un enclín a ameyorar el rendimientu en xeres simples y amenorgalo en xeres complexes. En contraste, el ganduleaje social ye l'enclín d'individuos a haraganear cuando trabayen nun grupu. El ganduleaje social ye común cuando la xera ye considerada non importante y les contribuciones individuales nun son fáciles de ver.
Los psicólogos sociales estudien una variedá de fenómenos rellacionaos con grupos como'l comportamientu de los ensames. Un conceutu importante nesta área ye la deindividuación, un estáu amenorgáu de conocencia d'unu mesmu que puede ser causáu por sentimientos de anonimidad. La deindividuación ye acomuñada col comportamientu tornáu y dacuando peligrosu. Ye común en muchedumbre pero tamién puede ser causada por un disfraz, un uniforme, alcohol, contorna escura, o anonimidad en llínea.
Los psicólogos sociales son interesaos na cuestión de por qué la xente dacuando actúa nuna manera "prosocial" (ayudando, gustando, o amando otros), pero n'otres dómines actúa nuna manera "antisocial" (la hostilidá, agresión o prexuiciu contra otros).
La agresión puede definise como cualquier comportamientu que s'intenta estropiar a otru ser humanu. L'agresión "contrariu" ye acompañada por emociones fuertessobremanera la roxura. Estropiar la otra persona ye'l fin. L'agresión "presea" ye namá un mediu pa llograr un fin. Estropiar la persona usar pa llograr otru fin, como dineru. La investigación indica qu'hai munches causes d'agresión, incluyendo factores biolóxicos como testosterona y factores medioambientales, como la enseñanza social. Factores situacionales inmediatos como la frustración son tamién importantes en provocar una reacción agresiva.
Anque la violencia ye un fechu de la vida, la xente tamién ye capaz d'ayudar otros, inclusive desconocíos completos n'emerxencies. La investigación indica qu'el altruísmu asocedi cuando una persona siéntese empatía pa otru individuu, inclusive na ausencia d'otros motivos. Sicasí, según el efectu espectador, la probabilidá de recibir l'ayuda nuna emerxencia baxa como'l númberu d'espectadores aumenta. Esto ye por cuenta de los efectos de conformidá y una "espardimientu de responsabilidá".
Nel estudiu de psicoloxía social ye importante la atracción interpersonal, esto ye, toos aquellos esfuerzos que faen qu'a los individuos gústenlos otros individuos, establecer relaciones y, inclusive, namorase. Dalgunos de los principios xenerales son:
Nes relaciones romántiques, de primeres, el curiosu físicu ye lo más importante, dexando pasu al restu d'aspeutos. Según la teoría d'intercambiu social, les relaciones tán basaes na elección racional y l'analís costo-beneficiu. Si los costos d'una pareya empiecen a ser mayores que los sos beneficios, esa persona quiciabes dexa la relación, especialmente si hai bones alternatives disponibles. Con tiempu, les relaciones de llargu plazu tienen un enclín a ser comunal en cuenta de a cencielles basaes nel intercambiu. Robert Sternberg suxurió que realmente hai tres paso al amor: intimidá, pasión y dedicación.
La percepción interpersonal esamina les creencies que la xente rellacionando tien sobre otros. Esta área difier de la cognición social y la percepción personal por ser interpersonal en cuenta de intrapersonal. Al riquir que siquier dos persones rellaciónense, la investigación nesta área esamina fenómenos únicos como:
Estos variables nun pueden ser calculaos nos estudios que piden a la xente a formar creencies sobre oxetos ficticios. 
Anque l'interés nesta área creció rápido cola publicación del llibru de Malcolm Gladwell de 2005 "Ceguñu" y l'investigación de "rebanadas fines" (Ambady & Rosenthal, 1992), la disciplina ye inda bien nueva, ser formalmente definida namá en 1994, por David Kenny. Tan poca investigaciónsobremanera sobre la exactitú de primeres impresiones, quier dicir que los psicólogos sociales saben enforma sobre lo que la xente piensa d'otros, pero muncho menos sobre sí o nun son correctos. 
Munchos atribúin esto a un críticu qu'escribió Cronbach sobre como la exactitú d'impresiones foi calculada, que resultó nun paréntesis de 30 años na investigación. Mientres esi tiempu, los psicólogos enfocar nel consensu (sí o non A y B tán d'alcuerdu nes sos creencies sobre C) en cuenta de la exactitú, anque Kenny reivindicó que'l consensu nun ye necesariu nin suficiente pa exactitú.
Güei, l'usu de correlaciones en cuenta de discrepancies ye meyor pa midir la exactitú y el desenvolvimientu del modelu de los cinco grandes superaron los críticos de Cronbach y dirixieron a una onda de nueva investigación. La xente percibe más esactamente la extraversión y la conciencia en desconocíos que los otros dominios de personalidá. Una interacción de 5 segundos te diz tantu que 15 minutos d'estos dominios,y la video te diz más que namá audiu.
Sosprendentemente, ver los sitios de web personales o "perfiles en llínea" de xente (como en Myspace, Facebook o un sitiu web de cites) puede faete tan informáu de la so conciencia y como abierta ye la so actitú como los sos amigos de llargu plazu. La cuestión de sigo o non los sitios de redes sociales dirixen a primeres impresiones esactes inspiraron Sam Gosling de la Universidá de Texas en Austin y David Evans, antes de classmates.com a llanzar un proyectu ambiciosu pa midir la exactitú de primeres impresiones en tol mundu (YouJustGetMe.com).
Tocantes a espresión de la emoción y como parte de la percepción social, según Perlman y Cozby. (1985, p. 155) “la investigación demuestra de manera importante que podemos llograr información precisa alrodiu de les emociones de los demás poles espresiones faciales, pol tonu de voz y polos movimientos del cuerpu”.
La psicoloxía social viénose desenvolviendo a lo llargo de munches décades y les sos temes d'investigación captaron l'interés de gran cantidá d'estudiosos del comportamientu. Cada unu d'estes temes tien un ampliu desenvolvimientu, destacar distintos investigadores y topándose métodos pa cada unu d'ellos, en munchos casos compartíos según similaridad.
Asina, ye posible desenvolver un complexu temariu como'l que se presenta de siguío:
Una actitú vien ser una disposición personal, usualmente basada na esperiencia, qu'inflúi nel comportamientu d'un individuu. N'otros términos, les actitúes pueden considerase como una forma de motivación social o grupal. Pueden ser de calter emotivu, racional ya inclusive inconsciente, polo que les actitúes son bien difíciles de camudar.
Dende un puntu de vista psicosocial y críticu, una actitú non puede definise como predisposición estable y ríxida sinón que s'entiende como una opción relativa a discursos que'l marcu de referencia cultural dexa. Un marcu histórico y cultural asitiáu.
La agresión puede definise como un comportamientu contrariu o destructivu, o nel so defectu una disposición del mesmu orde. La finalidá d'una agresión ye causar dañu a la persona, animal o oxetu a la cual diríxese, nesti sentíu estremar del amedrentamiento y l'amenaza.
Esisten munches formes d'agresión; ye importante discernir cómo la persona te trata y les sos motivaciones pa faelo. Unu puede percibir una agresión como daqué normal o un simple xuegu, dependiendo del so xuiciu personal. Ye necesariu entender que tou puede empezar con pequenos xuegos que pueden terminar nun verdaderu maltratu.
La atracción, o atracción sexual, referir al impulsu que lleva a una persona a rellacionase con otra buscando sostener una relación sexual. Esti impulsu nos seres humanos toma un calter menos instintivu y más bien preséntase como una construcción social influyida pola cultura.
La coleutividá ye una noción qu'alude a un númberu ampliu de formes d'agrupamientu humanu. Asina, puede dase esta denominación a les fuelgues, les peaes, les manifestaciones polo xeneral pero tamién a los poblaos y a la opinión pública. Lo 'colectivu' ye una construcción fecha col fin d'esplicar les cuestiones que van más allá de los grupos, organizaciones ya inclusive de les instituciones.
La comunicación ye un fenómenu inherente a la relación grupal de los seres vivos per mediu del cual éstos llogren información alrodiu de la so redolada y d'otres redolaes y son capaces de compartila faciendo partes a otros d'esa información.
Psicoloxía de la comunicación: Caña de la Psicoloxía Social qu'estudia la conducta comunicativa del ser humanu y la so interacción colos demás. El comportamientu o conducta del home nes sos interrellaciones cola sociedá, tantu como ente que comunica datos, idees, conceutos, según receptor de mensaxes. Trata d'últimes, de conocer y analizar los factores de índole psicolóxicu qu'intervienen nos distintos procesos de l'actividá de la comunicación.
Temes d'estudiu de la Psicoloxía de la comunicación:
Na comunicación como conducta intervienen procesos cognoscitivos que dexen captar, retener y procesar la información y tresmitila a otros, ye asina que nesti procesu participen: L'aprendizaxe, la percepción, la memoria y el pensamientu.
“L'atención d'el consumidores nun se capta por aciu argumentos racionales, sinón al traviés d'imaxes qu'emocionen. Cuanto más intensa sía esta emoción, más fonda va ser la conexón neurolóxica consiguida nel celebru del consumidor en potencia, polo que les campañes de publicidá tienen de reforzar estes redes neuronales, yá que son les que finalmente motiven la compra impulsiva de determinaos productos” (López Vázquez Belén, 2007, p. 32)
Psicoloxía de la Publicidá
Dientro de la publicidá esiste un términu definíu como “publicidá emotivo” o “persuasión empobinada”, que busca crear un venceyu apelando o influyendo nes emociones d'el receptores y asina amuesen interés ya inclusive s'identifiquen; esto por causa de la alta competitividá nos mercaos y coles mires de aumentar el consumu nos individuos. 
La publicidá tien como fin dar a conocer información y/o beneficios qu'ufierta una marca o productos; pa ello llévense a cabu diverses estratexes d'espardimientu y persuasión, que se realicen dientro de la publicidá o propaganda impresa (revistes, periódicos cartelos, folletos, etc.) y la publicidá audiovisual (televisión, cine, redes sociales); ye principalmente per estos medios que s'incentiva de gran manera al consumu, por cuenta de la gran influencia que tienen sobre la sociedá.
Les estratexes que s'empleguen nos medios de comunicación visuales, consisten en que nos sos conteníos amuesen imaxes con relación a la realidá dientro de les instituciones sociales (casa, escuela, etc.) por qu'asina los individuos identificar coles situaciones que-yos son presentaes.
Pa ello les empreses que quieren dar a conocer y promocionar servicios o productos, tienen de faese cuestionamientos redolada a la sociedá como: “¿Qué necesidaes internes cubren o pueden cubrir les marques? ¿Qué elementos podemos destacar na comunicación ensin utilizar hasta agora? ” (López V B, 2007, p .30), esto col fin d'atraer l'interés y crear un llazu ente'l consumidores, dicha conexón conózse-y como "branding emocional", que según Marc Gobé “ye una manera de crear un diálogu personal con el consumidores. Anguaño, el consumidores esperen que les sos marques conózanlos íntimamente ya individualmente– y entiendan les sos necesidaes y la so orientación cultural” (Gobé M. 2005, p. 30).
Tamién tán los "insights" que se definen como “les percepciones, imaxes, esperiencies y verdaes suxetives que'l consumidor tien acomuñaes con un tipu de productu, con una marca en concretu o cola so situación de consumu” (López V B, 2007, p .40), con estos les empreses realicen cada vez más publicidaes creatives, debíu a la conocencia fonda que se tien del consumidor dientro de los "insight", realizando preguntes sobre les sensaciones que sienten ante dalgún productu o serviciu, dando como resultáu una idea xeneral de les ilusiones o deseos que tienen los individuos, para d'esa manera aplicala na so publicidá.
D'igual manera faise usu de la "teoría d'el color"; esta teoría menta'l significáu emocional que tien cada color, por casu: el mariellu significa allegría, felicidá, enerxía; el naranxa entusiasmu, animo; el coloráu pasión, amor, fuerza; l'azul sabiduría, intelixencia; etc. escueyen los colores d'alcuerdu a les emociones que quieren reflexar les empreses nuna campaña publicitaria y p'ameyorala visualmente, ye dicir atraer l'atención d'el consumidores. 
Un estereotipu ye una imaxe mental bien simplificada y con pocos detalles alrodiu de un grupu de xente que comparte ciertes cualidaes característiques (o estereotípiques) y habilidaes; por casu, cholos, freses, magueras, emos, punks, roqueros, pixos, góticos, raperos, etc.; lo qu'identifica a la persona son aquelles traces más llamatives (la so forma de falar, caminar, vistir, portase, etc.)
Una mira ye un camientu sobre'l futuru, que puede o nun ser realista. Una mira sobre la conducta d'otra persona, espresada a esa persona, puede tener la naturaleza d'un fuerte pidimientu
Un grupu social, llamáu tamién grupu orgánicu, ye un conxuntu de persones que desempeñen "roles" recíprocos dientro de la sociedá. Este puede ser fácilmente identificáu, tien forma estructurada y ye durable. Les persones dientro d'él actúen acordies con unes característiques allegaes, como normas, valores, creencias, ideoloxías, idiosincrasia, pensamientus y fines necesarios pal bien común del grupu. Búscase una meyora o beneficiu yá sía pa la sociedá o pa'l mesmu grupu.
--Grupu: Númberu de persones más o menos amenorgáu que s'atopen de frente mientres un periodu de tiempu.--
Les habilidaes sociales, son un conxuntu de conductes que tienen la función de promover y/o ameyorar l'insertamientu d'una persona en grupos. Coles mesmes, dexen qu'un individuu manifieste la so opinión y deseos reales ante los demás.
El términu identidá, ye utilizáu pa referise a la capacidá d'un individuu de reconocese nes sos característiques esenciales y nos cambeos qu'esperimenta en sí mesmu.
Comúnmente y en términos senciellos una emoción defínese como una turbación súbita y repentina nel estáu d'ánimu d'una persona provocada por un sentimientu: medrana, allegría, odiu, murnia, etc., L'impactu emocional que les redes sociales pueden exercer sobre una persona depende de dellos factores ente ellos la naturaleza mesma de la rede, (trabayu, negocios, amistá, parentescu, etc.,) del o los oxetivos escorríos polos sos miembros y les sos propies traces de personalidá que van determinar l'estilu de comunicación y conteníu de mensaxes y de xacíu, de la susceptibilidá” del receptor de los mensaxes esto ye, l'individuu que forma parte de la rede o redes sociales siendo importante tamién el númberu y tipu de les mesmes nes que forme parte.
L'impactu emocional va midir poles actitúes y acciones del individuu somorguiáu nes redes sociales. Estudios recién demuestren qu'un individuu ye capaz d'influyir fuertemente a les persones coles que se rellaciona hasta en 3 niveles, esto ye, les emociones y actitúes que presenta una persona son adoptaes polos sos amigos, amigos de los sos amigos y los amigos de los amigos de los sos amigos. Estes pueden ser tantu negatives como positives, por casu, la felicidá, la murnia, la depresión, el fechu de fumar o dexar de faelo, acciones altruistes, etc. Ye por ello que resulta bien importante cavilgar antes de exteriorizar nueses emociones nuna rede social y escoyer curioso la rede a la que queramos pertenecer cuidao que afecta a toa una comunidá.
“Los medios de comunicación conviértense asina nun mercáu de sensaciones, que se ponen a disposición d'un públicu qu'esfruta consumiendo imaxes placenteras asociaes a les marques.” (López Vázquez Belén, 2007, p. 33)
El lideralgu ye una cualidá que tien una persona o un grupu de persones, con capacidá, conocencies y esperiencia pa dirixir a los demás. La palabra "lideralgu" en sí mesma puede significar un grupu colectivu de líderes, o puede significar característiques especiales d'una figura célebre (como un héroe). Estremar en líder autoritariu (imaxe bien fuerte), líder democráticu (imaxe normal), y líder laissez-faire (dexar ser, imaxe bien débil).
Un movimientu social, puede entendese como l'agrupación informal d'individuos o organizaciones, dedicaes a cuestiones políticu-sociales que tien como finalidá'l cambéu social.
El términu obediencia (al igual que l'acción d'obedecer) conduz de la escucha sollerte a l'acción, que puede ser puramente pasiva o esterior o, otra manera, puede provocar una fonda actitú interna de respuesta.
El prexuiciu ye una concepción ellaborada por un individuu tres un procesu nel que 'pre-xulga' daqué. Polo xeneral, implica llegar a un xuiciu sobre l'oxetu antes de determinar ónde ta realmente la preponderancia de la evidencia, o la formación d'un xuiciu ensin esperiencia directa o real. La formación de prexuicios ta bien influyida pola socialización y les esperiencies previes polo xeneral.
La socialización ye'l procesu por aciu el cual los individuos pertenecientes a una sociedá o cultura aprienden y interiorizan un repertoriu de normes, valores y formes de percibir la realidá, que los doten de les capacidaes necesaries pa desempeñase satisfactoriamente na interacción social.
El trabayu n'equipu, consiste nel desenvolvimientu de xeres en forma colectiva, basándose en funciones de comunicación, lideralgu y reflexón grupal. Nel trabayu n'equipu xuega un rol importante'l lideralgu y l'establecimientu de roles. 
Denominar valores al conxuntu de pautes que la sociedá establez pa ser cumplíes poles personas nes relaciones sociales. Los valores son creencies de mayor rangu, tienen una espresión de consensu social, y ye un componente de la cultura.
La violencia ye un comportamientu apostáu que resulta, o puede resultar, en daños físicos o psicolóxicos a otros seres humanos, o más comúnmente a otros animales o coses (vandalismo) y acomuñar, anque non necesariamente, cola agresión, yá que tamién puede ser psicolóxica o emocional, al traviés d'amenaces o ofienses.
Namoramientu
La psicoloxía social ye una ciencia empírica qu'intenta responder una variedá de cuestiones sobre'l comportamientu humanu por probar les hipótesis, d'ende la so fuerte relación cola psicoloxía clínica, los sos métodos de prevención ya intervención, diagnósticu y pronósticu nel llaboratoriu y nel campu. L'atención cuidadosa a muestrear, diseñu d'investigación y analís estadísticu ye importante, y les resultancies son publicaos en publicaciones que son evaluaes por pares como "La revista de psicoloxía social esperimental", "El boletín sobre la psicoloxía social y la personalidá" y "La revista de psicoloxía social y personalidá".
Los métodos esperimentales impliquen l'investigador camudando un variable nel mediu ambiente y mediando l'efectu n'otru variable. Un exemplu sería dexando dos grupos de neños a xugar videoxuegos violentos o non violentos y dempués reparando'l so nivel subsecuente d'agresión mientres un periodu de xuegu llibre. Un esperimentu válidu ye controláu y usa asignación aleatoria.
Los métodos de correlación esaminen l'asociación estadística ente dos variables qu'asoceden naturalmente. Por casu, puédese correlacionar la cantidá de televisión violenta que los neños ven en casa col númberu d'incidentes violentos en que los neños participen na escuela. Nota qu'esti estudiu nun va probar que la televisión violenta causa l'agresión en neños. Ye posible que los neños agresivos escueyen ver más televisión violenta. 
Los métodos observacionales son puramente descriptivos ya inclúin la observación naturalística, la observación "artificiosa", la observación de participantes, y analises d'arquivos. Estos son menos comunes na psicoloxía social pero dacuando son usaos mientres los primeros pasos d'un fenómenu. Un exemplu sería reparar discretamente los neños nun patiu de recréu (con un videocámara, quiciabes) y recordar el númberu y tipos d'acciones agresives demostraes. 
Cuando sía posible, los psicólogos sociales dependen de la esperimentación controlada. Los esperimentos controlaos riquen la manipulación d'unu más variables independientes pa esaminar l'efectu sobre un variable dependiente. Los esperimentos son útiles na psicoloxía social porque tienen muncha validez interna, queriendo dicir que son llibres de la influencia de variables que confunden, y entós son más probables a indiciar esactamente una relación causal. Sicasí, les amueses pequenes usaes n'esperimentos controlaes típicamente nun tienen muncha validez esterna, o'l grau al cual les resultancies pueden ser xeneralizaos na población xeneral. Usualmente hai una compensación ente'l control esperimental (validez interna) y poder xeneralizar la población (validez esterna).
Porque usualmente ye imposible probar toos, la investigación tien un enclín a ser realizada nuna amuesa de persones de la población más amplia. Los psicólogos sociales frecuentemente usen investigaciones por encuestes cuando son interesaos por resultancies que tienen muncha validez esterna. Les encuestes usen delles formes d'amuesa aleatoria pa llograr una amuesa de respondientes que son representativos d'una población. Esti tipu d'investigación usualmente ye descriptivu porque nun hai control esperimental sobre variables. Sicasí, métodos estadísticos nuevos como'l modelu d'ecuaciones estructurales usar pa probar pa relaciones causales potenciales nesti tipu de data.
A pesar de cual métodu usar, ye importante evaluar la hipótesis d'investigación a la lluz de les resultancies, confirmando o refugando la predicción orixinal. Los psicólogos sociales empleguen les estadístiques y pruebes de probabilidá pa xulgar les sos resultancies, que definan un afayu significante como menos de 5% probable a ser por cuenta de casualidá. La replicaciones son importantes, p'asegurar que la resultancia ye válidu y non por cuenta de casualidá, o dalguna característica d'una amuesa particular.
Na Psicoloxía Social Arxentina, creada por Enrique Pichon Riviere, utilízase la metodoloxía de 'investigación-acción'.
El fin de la psicoloxía social ye entender la cognición y el comportamientu como asoceden naturalmente nun contestu social, pero l'actu de reparar la xente puede influyir y camudar el so comportamientu. Por esta razón, munchos esperimentos de psicoloxía social utilicen l'engañu pa despintar o deformar ciertos aspeutos del estudiu. L'engañu puede incluyir hestories falses, participantes falses (llamaos confederaos), reacciones falses daes a los participantes, etc..
La práctica de decepción foi desafiada por ciertos psicólogu quien caltienen que la decepción so cualquieras circunstancies ye pocu ética, y qu'otres estratexes d'investigación (por casu, el roleplay) tendría d'usase en vegada. Desafortunadamente, la investigación demostró que los estudios de roleplay nun producen los mesmos resultaos que los estudios engañosos y este punxo dulda sobre la so validez. En adición a la decepción, el esperimentadores han, delles vegaes, puestu la xente en situaciones que son potencialmente cafies o avergoñaes (por casu, el esperimentu de Milgram y el esperimentu de la cárcel de Stanford y esta foi criticáu pa razones étiques. 
Pa protexer los derechos y bienestar de los participantes n'investigaciones, y coles mesmes afayar resultancies significatives y comprendories nel comportamientu humanu, virtualmente toa investigación de psicoloxía social puede aprobar un procesu de repasada ética. Na mayoría de colexu y universidaes, esto ye realizáu por un comité éticu o un Conseyu de Repasada Institucional. Esti grupu esamina la investigación propuesta p'asegurar que nun hai nengún dañu a los participantes, y que los beneficios del estudiu son mayores que riegos o incomodidades posibles a la xente que toma parte nel estudiu. 
Amás, de cutiu emplégase un procesu de "consentimientu informáu" p'asegurar que los voluntarios saben lo que va pasar mientres l'esperimentos y entender que son dexaos a dexar l'esperimentu cuando quieran. Dase parte típicamente a la fin del esperimentu pa revelar cualquieras decepciones usaes y xeneralmente asegurar que los participantes nun son estropiaos polos procedimientos. Güei, la mayoría d'investigación en psicoloxía social nun implica un riesgu de dañu más que puede esperase de pruebes rutines psicólogos y actividaes normales diaries, pero siempres hai qu'anteponer los aspeutos deontologia y la ética del psicólogu na investigación y l'intervención.
Los esperimentos y estudios famosos qu'influyeron la psicoloxía social inclúin:
Esperiencia
Esperiencia (del llatín "experientĭa", deriváu de "experiri", «comprobar») ye una forma de conocencia o habilidá derivaos de la observación, de la participación y de la vivencia d'un eventu proveniente de les coses qu'asoceden na vida, ye una conocencia que s'ellabora colectivamente. Ye aquella persona que tien conocencies más avanzaes.
El conceutu d'esperiencia, nun sentíu coloquial, xeneralmente refierse a la conocencia procedimental (cómo faer daqué), en llugar de la conocencia factual (qué son les coses). Los filósofos traten la conocencia basada na esperiencia como "conocencia empírica" o "una conocencia a posteriori".
La esperiencia ye base fundamental de la conocencia y conjuntamente colos estudios garantiza'l ser un escelente profesional.
La esperiencia nel campu llaboral ye l'acumuladura de conocencies qu'una persona o empresa llogra nel intre del tiempu. Un abogáu mientres más años tenga nel mercáu mayor va ser la so esperiencia a la de realizar una demanda.
Cuando un médicu realiza un procedimientu por 100 ocasiones algama una esperiencia que dexa cuantificar los sos erros y correxilos nel futuru. Les árees nes cualos la esperiencia pesa son toes aquelles de tipu quirúrxicu-invasivo. En posgraos de ciruxía cada médicu lleva un récord del númberu de apendicectomías realizaes como exemplu o'l númberu de colecistectomías realizaes dende l'entamu de la so formación. 
Otru componente de la esperiencia ye'l tiempu, por cuenta de que nun ye lo mesmo realizar 100 procedimientos en 3 años qu'en 10 años. Un tiempu apropiáu formativu d'esperiencia varia d'oficiu a oficiu, pero conozse qu'a lo menos nun añu tendría de tenese 30 procedimientos pa tar "activu en manos" con respectu a la tema. Los centros de formación xeneralmente son centros nacionales que concentren la mayoría de procedimientos y son los encargaos de formar a los médicos p'adquirir una esperiencia en realización de los procedimientos. Esti sistema opónse académicamente a la "medicina basada na evidencia" onde son los estudios clínicos y la conocencia teórica que prima nes decisiones.
0-99: Ensin esperiencia: N'aprendizaxe.
100-199 Procedimientos: Experiencia grado 1 (Logotipu: Una estrella blanca).
200-299 Procedimientos: Experiencia grado 2 (Logotipu: Una estrella Mariella).
300-399 Procedimientos: Experiencia grado 3 (Logotipu: Una estrella Naranxa).
400-499 Procedimientos: Experiencia grado 4 (Logotipu: Una estrella Azul).
500-599 Procedimientos: Experiencia grado 5 (Logotipu: Una estrella Verde).
600-699 Procedimientos: Experiencia grado 6 (Logotipu: Una estrella Morada).
700-799 Procedimientos: Experiencia grado 7 (Logotipu: Una estrella Café).
800-899 Procedimientos: Experiencia grado 8 (Logotipu: Una estrella Negra).
900-999 Procedimientos: Experiencia grado 9 (logotipu: Una estrella Negra + una estrella blanca).
1000-1999 Procedimientos: Experiencia grado 10 (Logotipu: Una estrella Negra + Una estrella mariella)...
Pol so simulacionismo miméticu de la realidá los juego de rol representen tamién la esperiencia ficticia que los personaxes xugadores van atropando a midida que van viviendo les sos vides de ficción: cuantes más partíes xuega un xugador con un personaxe determináu, más esperiencia atropa esi personaxe. El personaxe adquier entós habilidaes nueves o se perfecciona nes que yá tien. Cada sistema de xuegu tien distintes maneres de representar l'aumentu d'esperiencia de los personaxes, anque los dos métodos más habituales son:
 La esperiencia ye usada en RPG`S (Rol Playing Game) y A-RPG`s (Action Rol Playing Game) y ye una forma de determinar la meyora y evolución d'un personaxe. Ye un términu acoyíu de los xuegos de rol de mesa, xuegos que pueden denominase como "Los padres de los xuegos de rol" yá que d'ende nacen los Rol Playing Games o Rpg`s. Xeneralmente la esperiencia ye usada pa indicar al xugador cuantos XP (Experience points o Puntos d'esperiencia) fálten-y p'algamar el siguiente nivel. Non necesariamente esti sistema utilizar en xuegos de rol. Utilizóse en munches ocasiones en xuegos que nun tienen nada que ver col xéneru Rpg y úsase puramente pa una meyora d'habilidaes del personaxe controláu.
Aptitú
La aptitú o "facultá" (del llatín "aptus" = capaz para), en psicoloxía, ye cualquier característica psicolóxica que dexa agorar diferencies inter-individuales en situaciones futures de aprendizaxe. Calter o conxuntu de condiciones que faen a una persona especialmente aparente pa una función determinada.
Ente que nel llinguaxe común l'aptitú solo refierse a la capacidá d'una persona pa realizar afechiscamente una acción o xera, en psicoloxía engloba tantu capacidaes cognitives y procesos como característiques emocionales y de personalidá. Hai que destacar tamién que l'aptitú ta estrechamente rellacionada cola intelixencia y coles habilidáes tantu innates como adquiríes frutu d'un procesu d'aprendizaxe.
Les aptitúes tán rellacionaes con una amplia variedá de capacidaes competenciales, toes elles rellacionaes coles diverses habilidaes lóxicu-matemátiques. 
Resolvimientu de problemes
La resolvimientu de problemes ye la fase que supon la conclusión d'un procesu más ampliu que tien como pasos previos la identificación del problema y el so modeláu de problema modeláu. Por problema entiéndese un asuntu del que s'espera una solución que falta de ser obvia a partir del planteamientu inicial. El matemáticu G. H. Wheatley definir de forma atélite: «El resolvimientu de problemes ye lo que fexes cuando nun sabes qué faer».
El resolvimientu de problemes mora principalmente en dos árees: el resolvimientu de problemes matemáticos y el resolvimientu de problemes personales —nos que se presenta dalgún tipu de torga al so resolvimientu—,ente que los fundamentos son estudiaos en psicoloxía del pensamientu, ciencia cognitiva y teoría de la decisión.
El términu «resolvimientu de problemes» utilizar en munches disciplines, dacuando con distintos puntos de vista, de cutiu con distintes terminoloxíes. Por casu, tratar d'un procesu mental en psicoloxía, un procesu computarizado en informática, y un procesu de trabayu en negocius.
Los problemes tamién pueden clasificase en dos tipos distintos pal so resolvimientu:
En psicoloxía, el resolvimientu de problemes referir a un estáu voluntariu de llegar a una meta definitiva nuna condición presente que, o bien inda nun s'algamó directamente, o la mesma ta bien llueñe, o rique de lóxica más complexa pa poder atopar una descripción de les condiciones faltantes o pasos necesarios p'algamar la meta.Dientro d'esta disciplina'l resolvimientu de problemes ye la parte final d'un procesu más ampliu que tamién inclúi: identificación y determinación del problema.
Considerada como la más complexa de toles funciones intelectuales, el resolvimientu de problemes foi definida como un procesu cognitivu d'altu nivel que rique de la modulación y control d'habilidaes más rutinaries o fundamentales.
Ente que el resolvimientu de problemes ta presente dende l'entamu de la evolución humana, especialmente na hestoria de les matemátiques,la naturaleza de los procesos de resolvimientu de problemes humanos y los sos métodos estudiáronse pola psicoloxía nos últimos cien años. Los métodos d'estudiu del resolvimientu de problemes inclúin: introspeición, conductismu, simulación, simulación por ordenador y esperimentación. Los psicólogos sociales estremaron apocayá ente'l resolvimientu de problemes independientes ya interdependientes.
Les xeres de llaboratoriu por sigo soles pueden ser útiles pa esplicar los pasos lóxicos y el razonamientu que subyacen nel resolvimientu de problemes, sicasí, polo xeneral omiten la complexidá y la valencia emocional de los problemes del mundu real». En psicoloxía clínica, el investigadores centráronse nel papel de les emociones nel resolvimientu de problemes,demostróse que'l control emocional probe puede alteriar el focu na xera de destín y torgar el resolvimientu de problemes.Dientro d'esta conceptualización, el resolvimientu de problemes humanos componer de dos procesos rellacionaos:
Trabayando con persones que sufren de mancadures nel lóbulu fronteru, los neuropsicólogos afayaron que los defectos nel control emocional y el razonamientu pueden remediase, ameyorando la capacidá de les persones mancaes pa resolver los problemes cotidianos con ésitu.
El trabayu esperimental tempranu de psicoloxía Gestalt en Alemaña asitia l'entamu del estudiu del resolvimientu de problemes —por casu, Karl Duncker en 1935 col so llibru "Zur Psychologie deas produktiven Denkens (La psicoloxía del pensamientu granible)".Esti trabayu esperimental siguió hasta la década de 1960, y principios de 1970, con investigaciones llevaes a cabu con un númberu relativamente senciellu (pero novedosu pa los participantes) de xeres de llaboratoriu pal resolvimientu de problemes.
La elección innovadora de xeres sencielles basar nuna solución óptima claramente definida por períodos curtios de tiempu pal so resolvimientu, lo que fixo posible pa'l investigadores rastrexar los pasos de los participantes nel procesu de resolvimientu de problemes. L'asunción subxacente d'el investigadores yera que les xeres simples, como les Torres de Hanói, corresponder a les principales propiedaes «reales» nos problemes y polo tanto la característica del procesu cognitivu nos intentos de los participantes pa resolver problemes simples sería la mesma que pa los problemes del mundu real». Utilizáronse problemes simples por razones de conveniencia cola mira de que seríen posibles les xeneralizaciones dientro de problemes más complexos. Seique'l trabayu más conocíu nesta llínea d'esploración ye la investigación de Allen Newell y Herbert A. Simon.Otros espertos demostraron que'l principiu de la descomposición de datos ameyora l'habilidá pa resolver problemes y dexa faer un meyor xuiciu.
En ciencies computacionales y na parte de intelixencia artificial que s'ocupa d'algoritmos («algorítmica»), el resolvimientu de problemes toma una serie de técniques conocíes como algoritmus, heurística, analís de causa raigañu (ACR), ente otros. Nestes disciplines, el resolvimientu de problemes ye parte d'un procesu más ampliu que toma la determinación de problemes, deduplicación de datos, analises, diagnósticu, y arreglu.
El resolvimientu de problemes utilizar en inxeniería, cuando los productos o procesos fallen, y ríquese de tomar una acción correutiva pa prevenir más fallo. Tamién puede aplicase a un productu o procesu primero qu'asoceda un fallu nel eventu, esto ye, cuando un problema potencial pue ser predichu y analizáu, y aplícase una mitigación polo que'l problema nunca se produz en realidá. Técniques tales como analís modal de fallos y efectos pueden utilizase p'amenorgar proactivamente la probabilidá de qu'asocedan problemes.
La inxeniería forense ye una técnica importante del analís de fallos que consiste en trazar los defectos del productu y les sos falles. L'acción correutiva pue ser usada pa evitar futuros erros. La inxeniería inversa busca afayar la lóxica orixinal de resolvimientu de problemes, utilizáu'l desenvolvimientu d'un productu por aciu el so empléu.
Dientro de les ciencies cognitives, les investigaciones de los procesos de resolvimientu de problemes difieren ente les árees de conocencia y nos niveles d'esperienciay, poro, les resultancies llograes nel llaboratoriu non necesariamente pueden estendese fora del llaboratoriu, esto condució a que, dende la década de 1990, fáigase énfasis nel resolvimientu de problemes nel mundu real. Sicasí, esta énfasis espresóse de forma distinta n'América del Norte y Europa. La investigación n'América del Norte centróse nel estudiu de problemes n'ámbitos de conocencia distintes —problemes de la física natural—, ente que gran parte de la investigación europea centróse na innovación del resolvimientu de problemes complexos, y realizóse al traviés d'escenarios computarizados.
Surdieron dos enfoques principales, unu empecipiáu por Donald Broadbentnel Reinu Uníu y l'otru por Dietrich Dörnern'Alemaña. Los dos óptiques comparten una énfasis en xeres de llaboratoriu computarizadas relativamente complexes, construyíes pa paecese a los problemes de la vida real. Sicasí, los planteamientos difieren daqué n'oxetivos y metodoloxía teórica. La tradición empecipiada por Broadbent fai fincapié na distinción ente los procesos de resolvimientu de problemes cognitivos qu'operen so conciencia versus fuera de la conciencia, y polo xeneral emplega sistemes computarizados matemáticamente bien definíos. La tradición empecipiada por Dörner, per otru llau, tien un interés na interacción de los procesos cognitivos, motivación, y componentes sociales del resolvimientu de problemes, utilizando escenarios computarizados bien complexos que contienen hasta 2000 variables altamente interrelacionaes.Buchner describe los dos escueles en detalle.
Empecipiada pol trabayu d'Herbert A. Simon nel so llibru "learning by doing" en dominios semánticamente ricos (y.g. Anzai & Simon, 1979; Bhaskar & Simon, 1977), el investigadores empezaron a investigar problemes por separáu en dominios distintos tales como física, escritura o axedrez y asina arrenunciar a los sos intentos d'estrayer una teoría global de la solución de problemes.
Cómo resolvelo: llibru del matemáticu húngaru George Pólya
Problema matemáticu
Un problema matemáticu consiste en buscar una determinada entidá matemática d'ente un conxuntu d'entidaes del mesmu tipu qu'amás satisfaiga les llamaes "condiciones del problema". Formalmente tou problema puede amenorgase a una terna formula_1 onde formula_2 ye un conxuntu d'oxetos, formula_3 ye una condición (o condiciones) tal que dáu formula_4 puede o nun ser satisfechu (pa ello la condición tien de ser una fórmula lóxica bien formada y zarrada). El resolvimientu del problema ye un procedimientu que determina cual ye l'únicu formula_5 que satisfai formula_6. 
Dellos problemes clásicos como'l de la cuadradura del círculu o otros onde se trata de decidir si una afirmación "P" ye o non cierta, pueden amenorgase a la forma de terna si tomamos como formula_2 el conxuntu de demostraciones posibles y formula_8 como la condición de "X ye una demostración válida de que l'afirmación del problema P ye cierta". Dizse qu'un problema nun tien solución cuando formula_9, esto ye, formula_10.
Un exemplu senciellu sería atopar los númberos enteros que satisfaen la siguiente igualdá formula_11. Equí'l conxuntu sobre'l que se plantega'l problema ye conxuntu de los númberos enteros formula_12, la condición ye que se cumpla l'anterior igualdá, y formula_13 ye l'únicu númberu que la satisfai (puede trate que formula_13= 1).
Más polo xeneral, la resolución d'una ecuación alxebraica ye un problema matemáticu plantegáu sobre un conxuntu formula_15 que tien estructura de cuerpu o aníu alxebraicu consistente en buscar elementos formula_16 que cumplan la siguiente igualdá:
Si namá esiste un elementu que cumpla l'anterior igualdá, esto puédese reformular como un problema del tipu formula_18, anque de normal el problema anterior almite más d'una solución polo que'l problema matemáticu puramente dichu ye atopar un conxuntu de soluciones formula_2, y por tantu cuando la solución nun ye única tenemos de resolver un problema de tipu formula_20, onde formula_21 ye'l conxuntu de les partes de formula_22
Otros problemes consisten n'atopar un procedimientu xeométricu pa trazar con riegla y compás una circunferencia, ángulu, polígonu o recta que cumpla ciertes condiciones.
El problema matemáticu asociáu podría ser denotado como formula_23, onde formula_24 ye'l conxuntu de tolos círculos posibles del planu euclídeo.
El problema anterior resuélvese si toma'l segmentu formula_25 y atópase la so recta mediatriz "M" y tómase el segmentu formula_26 y atópase la so recta mediatriz "M"
el centru "O" de la circunferencia buscada formula_27 coincide cola intersección de les mediatrices
el radiu de la circunferencia buscada col llargor de los segementos que xunen el centru con cualesquier de los puntos:
Al conocer el centru de la circunferencia y la so radio, queda totalmente determinada la solución al problema xeométricu plantegáu.
Un tipu bien frecuente de problema matemáticu de cálculu elemental son los problemes de maximización o minimización. Por casu:
Pa fabricar un recipientes cilíndricos metálicus de chapa, atopar la relación ente l'altor: h y el radiu: r necesaria por que pueda contener un volume V prefijado (por casu "V" = 400 ml) usando la menor cantidá de chapa posible.
Este ye claramente un problema de minimización cuidao que pretendemos usar la mínima cantidá de chapa. El problema matemáticu sería formula_29 onde, formula_30 ye'l conxuntu teóricu de tolos posibles recipientes cilíndricos metálicos de 400 ml de capacidá; formula_31 ye'l área del recipiente en función del radiu formula_32 del mesmu. La solución preséntase de siguío.
Llamemos "S" a la superficie total de chapa, que va ser directamente proporcional a la cantidá de chapa emplegada nel recipiente, llamemos al radiu del recipiente r y al so altor h. Entós tenemos que la so superficie: S y el so volume: V vienen daos por:
Si substituimos estenamos h de la primer ecuación y la substituimos na segunda tenemos que la cantidá de chapa necesaria pa construyir un recipiente cilíndricu de volume "V" y radio "r" vien dada por:
P'atopar el mínimu podemos usar el cálculu elemental que nos diz que'l valor de r pal cual la derivada de l'anterior función anúlase ye'l valor qu'embrive la función:
Colo que queda definíu r pa un V dadu, si'l volume nun se conoz:
Munchos problemes prácticos pueden resolvese por aciu algoritmus. Inclusive esisten técniques práctiques pa buscar dichos algoritmos como la resolvimientu de problemes de programación. Prácticamente siempres los problemes didácticos que contienen los llibros de testu pa estudiantes de ciencies, o los problemes prácticos de inxeniería son problemes qu'almiten solución algorítmica.
Sicasí, pa dellos otros problemes interesantes pudo probase que nun esiste un algoritmu que por aciu un conxuntu finito de pasos atope una solución (o alternativamente amuese que'l conxuntu de soluciones ye vacíu). Dellos exemplos de problemes non algorítmicos son:
Razonamientu
En sentíu ampliu, entender por razonamientu a la facultá que dexa resolver problemes, estrayer conclusiones y aprender de manera consciente de los fechos, estableciendo conexones causales y lóxiques necesaries ente ellos. En sentíu más acutáu puede falase de distintos tipos de razonamientu:
Nun sentíu acutáu, llámase razonamientu lóxicu al procesu mental de realizar una inferencia d'una conclusión a partir d'un conxuntu de premises. La conclusión puede nun ser una consecuencia lóxica de les premises y aun así dar llugar a un razonamientu, una y bones un mal razonamientu entá ye un razonamientu en sentíu ampliu, non nel sentíu de la lóxica. Los razonamientos pueden ser válidos (correctos) o non válidos (incorrectos) dando por tou.
Polo xeneral, considérase válidu un razonamientu cuando les sos premises ufierten soporte abondu a la so conclusión. Puede aldericase'l significáu de "soporte abondu", anque cuando se trata d'un razonamientu non deductivu nun podemos falar de validez sinón de "fortaleza" o "debilidá" del razonamientu dependiendo de la solidez de les premises, la conclusión va poder ser más o menos probable pero enxamás necesaria, solo ye aplicable'l términu "válidu" a razonamientos del tipu deductivu. Nel casu del razonamientu deductivu, el razonamientu ye válidu cuando la verdá de les premises implica necesariamente la verdá de la conclusión.
Los razonamientos non válidos que, sicasí, paecen selo, denominar falacias.
El razonamientu déxanos ampliar les nueses conocencies ensin tener qu'apelar a la esperiencia. Tamién sirve pa xustificar o apurrir razones en favor de lo que conocemos o creemos conocer. En dellos casos, como nes matemátiques, el razonamientu déxanos demostrar lo que sabemos.
El términu "razonamientu" ye'l puntu de separación ente l'instintu y el pensamientu, l'instintu ye la reacción de cualesquier ser vivu. Per otru llau el razonar fainos analizar, y desenvolver un criteriu propiu, el razonar ye de la mesma la separación ente un ser vivu y l'home.
El razonamientu matemáticu puede referise tantu al razonamientu formal como al razonamientu non puramente formal usáu pa demostrar proposiciones y teoremas matemáticos. Xeneralmente la mayor parte de testos sobre matemátiques nun usen pruebes puramente formales en que les resultancies derívense directamente d'axomes, yá que son pocu intuitives y difíciles de comprobar, pela cueta usen términos derivaos y definiciones según construcciones informales y usen frecuentemente la "reductio ad absurdum" y el principiu del "tertium exclusum". Na actualidá, les demostraciones matemátiques complexes riquen dacuando meses completos de verificación, asina asocedió por casu la demostración del Últimu teorema de Fermat per parte de Andrew Wiles (la primer demostración de 1993 qu'ufiertó al ser revisada resultó ser incorrecta en dellos detalles que fueron enmendados en 1995).
Esiste otru tipu de razonamientu denomináu razonamientu non lóxicu o informal, que non yá basar en premises con una única alternativa correcta (razonamientu lóxicu-formal, el descritu enantes), sinón que ye más ampliu tocantes a soluciones, basándose na esperiencia y nel contestu. Los niveles educativos más altos suelen usar el razonamientu lóxicu, anque nun ye escluyente. Dellos autores llamen a esti tipu de razonamiento argumentación. Como exemplu pa ilustrar estos dos tipos de razonamientu, podemos asitianos nel casu d'una clasificación d'alimentos, el de tipu lóxicu-formal va ordenar por verduras, carnes, pexes, fruta, etc. sicasí'l tipu informal facer según ordenar nel frigoríficu, según lo vaya coyendo de la tienda, etc.
Nesti razonamientu xeneralizar pa tolos elementos d'un conxuntu la propiedá reparada nun númberu finito de casos. Agora bien, la verdá de les premises (10.000 observaciones favorables) nun convierte en verdadera la conclusión, yá que en cualquier momentu podría apaecer una esceición. D'ende que la conclusión d'un razonamientu inductivu namá pueda considerase probable y, ello ye que la información que llogramos per mediu d'esta modalidá de razonamientu ye siempres una información incierto y discutible. El razonamientu namá ye una síntesis incompleta de toles premises.
Nun razonamientu inductivu válidu, poro, ye posible afirmar les premises y, simultáneamente, negar la conclusión ensin contradicise. Atinar na conclusión va ser una cuestión de probabilidaes reales.
Razonamientu clínicu ye'l términu usáu pa describir el procesu de inferencia que los clínicus espertus lleven a cabu pa resolver un problema médicu. Na medicina actual acéptase que'l razonamientu clínicu ye un componente central de les competencia del médicu y dalgunos definir como “el procesu pol cual los médicos encausen el so pensamientu escontra un diagnósticu probable”. Considérase-y un amiestu ente'l razonamientu hipotéticu-deductivu y la reconocencia de patrones clínicos.
Acéptase que'l razonamientu farmacolóxicu constitúi'l fundamentu del usu racional de los fármacus na prevención, diagnósticu y tratamientu de les enfermedáye.
Son oxetos mentales que nacen de la dinámica ente'l mediu esterior y el sistema cerebral internu. Gracies a estos estímulos esternos, percibíos por cualesquier de les víes intelixentes, actívase la razón. Esta trata de discernir les propiedaes de cada oxetu ideal y de discernir les relaciones ente les distintes idees sobre la base de la necesidá del propiu individuu, los datos esternos memorizados y les alcordances naturales. Tou ello da forma al razonamientu.
Los razonamientos lleven a hipótesis esperables de los datos empíricos, non siempres resulta inmediatu d'unos datos decidir si acoten o desmienten ciertu razonamientu. Cuando'l razonamientu ye abondo concretu pa faer una predicción cuantitativa esiste la posibilidá de tomar datos empíricos y sometelos a tests estadísticos pa decidir si dichos datos confirmen o desmienten una cierta hipótesis deducida por aciu razonamientu. El procesu de decisión non siempres ye un procesu puramente lóxicu, yá que por casu la esistencia de correlación nun implica causalidá, y pueden esistir "incoherencies" (si A ta correlacionado con B y B ta correlacionado con C, non necesariamente A ta correlacionado con C).
Argumentu
Un argumentu (del llatín "argumentum") ye un razonamientu por aciu el cual inténtase probar, refutar o xustificar una proposición o tesis; ye un discursu empobináu con una finalidá. Ye la espresión oral o escrita d'un razonamientu.
Les cualidaes fundamentales d'un argumentu son: la consistencia y coherencia; entendiendo por tal el fechu de que'l conteníu de la espresión, discursu o obra adquiera un sentíu o significáu que se dirixe a un interlocutor con finalidaes distintes:
Ye por tantu un discursu empobináu:
En lóxica, un argumentu defínese como un conxuntu de premisas siguíes por una conclusión. Un argumentu puede ser sólidu, (válidu y con premises verdáyeres) o ser persuasivo de dalguna otra manera. Sicasí, un argumentu nun precisa ser sólidu o persuasivo pa ser un argumentu. Exemplos d'argumentos deductivamente válidos son los siguientes:
Nótese que por que un argumentu sía deductivamente válidu, nun ye necesariu que les premises o la conclusión sían verdáyeres. Namá se riquir que la conclusión sía una consecuencia lóxica de les premises. La lóxica formal establez namá una relación condicional ente les premises y la conclusión. Esto ye: que "si" les premises son verdaderes, entós la conclusión tamién la ye (esta ye la caracterización semántica de la noción de consecuencia lóxica); o alternativamente: que la conclusión sía deducible de les premises conforme a les riegles d'un sistema lóxicu (esta ye la caracterización sintáctica de la noción de consecuencia lóxica). Si un argumentu, amás de ser válidu, tien premises verdaderes, entós dizse que ye sólidu.
Nun llinguaxe formal, un argumentu defínese como una secuencia ordenada de fórmules, onde la postrera ye designada como la conclusión, y les demás como les premises. Y onde cada fórmula (proposición formal) ye derivable de dos o más fórmules precedentes per mediu d'una riegla de inferencia bien definida. Asina una demostración matemática usualmente ye formulable como un argumentu en que les primeres fórmules son siempres axomes y el restu son fórmules deducíes (teoremas) a partir de fórmules anteriores na secuencia que constitúi l'argumentu.
L'exemplu más típicu y puru d'argumentu y forma d'argumentar ye'l discursu de la ciencia, y el so llinguaxe la oración enunciativa como descripción, definición y "argumentación"; el discursu s'estructura conforme a una teoría y un esquema de relaciones lóxiques; l'ideal de diches relaciones lóxiques son les relaciones lóxicu-matemátiques, cuando ye posible.
N'aspeutos parciales, esprésase al traviés de llinguaxe formalizáu y simbolizáu como un cálculu lóxicu o matemáticu, amenorgaes les sos espresiones llingüístiques a proposiciones simbolizaes nun sistema lóxicu o matemáticu. Tal aplicación ye fundamental nel usu de la informática.
Si'l discursu pretende establecer como verdá una espresión determinada del sistema partiendo de verdaes previes establecíes como axomas o bien verdaes almitíes como tales, dizse que dichu discursu ye una prueba, que garantiza la verdá d'una nueva proposición como afirmación dientro del sistema. Tales discursos son deducciones (el discursu típicu d'esta forma son les deducciones de Mr. Holmes) o aplicaciones de les demostraciones lóxiques o matemátiques a un universu definíu o condiciones de realidá determinaes. L'exemplu de discursu más típicu ye'l planteamientu y resolvimientu de problemes.
La función matemática formula_1 o lóxica formula_2, representen una mera posibilidá, una forma vacida de conteníu; pero dicha función adquier entidá y por tantu consistencia cuando la formula_3 toma un valor de conteníu lóxico o numbéricu como argumentu; de tala forma que la función pueda considerase con al respective de un universu determináu como verdáyera o falsa. Por eso formula_3 denominar argumentu de la función.
Dambes representen solamente la posibilidá de qu'esista o se produza una realidá como afirmación o como predicación cuando la formula_3 tome un valor concretu rellacionáu col mundu real.
La argumentación informal na primer década del sieglu XXI, tien diverses orientaciones y ta alimentada de múltiples disciplines, contien l'argumentación xurídica o filosófica, el discursu públicu éticu-políticu, semiótica del testu, comunicación corporal y interpersonal, nueva retórica, llingüística, sociollingüística del analís del discursu, etc.
L'argumentación cotidiana tien enforma que ver cola persuasión, porque comoquier, lo que se busca realizar cuando s'argumenta na vida diaria ye convencer a daquién de daqué. Nesti sentíu, dellos autores trabayaron esta cuestión central de l'argumentación, como Pablo Briñol, Chaim Perelman y Toulmin, ente otros.
Tratar d'un discursu que tien por oxetivu, daes les razones argumentativas» que'l discursu ufierta, que l'otru actúe de la forma que dichu discursu propón. Ye por tantu un discursu empobináu fundamentalmente a la voluntá, pa «persuadir» y mover a la acción nun determináu sentíu n'orde a algamar delles finalidad.
El so intención comunicativa ye persuadir al traviés d'argumentos emocionales tantu o más que con argumentos cognoscitivos.
Nesti tipu de discursu entemez el conocencia y el interés. Por eso xuégase cola equivocidad qu'ufierta la retórica, ensin necesidá de mentir o dicir falsedá.
L'exemplu más típicu sería'l discursu políticu, la predicación relixosa o'l de la propaganda. En Derechu, l'alegatu del abogáu defensor pa caltener los argumentos a favor del so defendíu.
Per otra parte, Pablo Briñol Turnes y Luis de la Corte Ibáñez, aseguren que la fonte de la persuasión anicia en delles característiques, per un sitiu, na fiabilidá de quien argumenta,na so esperiencia y na familiaridá. Asina mesmu piénsase que la creencia de que lo bello ye bonu, la fama y el poder son otres formes de persuadir.
En segunda instancia, otra clave de la persuasión ye'l mensaxe, cuidao que este puede ser emocional, racional, o dambos coles mesmes. Nesti tener en cuenta la fuerza del argumentu, la novedá, la cantidá y la relevancia del mensaxe; y en tercer instancia, el receptor desempeña un rol na midida na que la edá, la intelixencia, l'autoestima y l'ansiedá podríen ser factores a tener en cuenta a la de persuadir a una persona.
Como indiquemos tales argumentos son los argumentos lóxicu-matemáticos en cuanto formales y toos aquellos que siguen les sos forma al ser aplicaos a unos datos teníos como válidos pa llograr la demostración d'una afirmación concreta como verdá necesaria y por tantu indiscutible. Esto asocede cuando'l productu de toles afirmaciones, del discursu como proposiciones lóxicu-matemátiques impliquen una conclusión como tautoloxía.
A lo llargo de la Hestoria hubo dellos argumentos consideraos como pruebes y fonte d'importantes discutinios:
Atención
Atención ye'l procesu conductual y cognitivu de concentración selectiva nun aspeutu discretu de la información, yá sía considerada suxetiva o oxetiva, ente que s'ignoren otros aspeutos perceptibles. L'atención tamién foi denominada como la asignación de recursos de procesamientu llindaos.
Dende'l puntu de vista de la psicoloxía, l'atención nun ye un conceutu únicu, sinón el nome atribuyíu a una variedá de fenómenos. Tradicionalmente, consideróse de dos maneres distintes, anque rellacionaes. Per una parte, l'atención como una cualidá de la percepción fai referencia a la función de l'atención como filtru de los estímulos ambientales, "decidiendo" cuálos son los estímulos más relevantes y dándo-yos prioridá per mediu de la concentración de l'actividá psíquica sobre l'oxetivu, pa un procesamientu más fondu na conciencia. Per otru llau, l'atención ye entendida como'l mecanismu que controla y regula los procesos cognitivos; dende l'aprendizaxe por condicionamientu hasta'l razonamientu complexu.
En munchos casos actúa de manera inconsciente empecipiáu nel hemisferiu cerebral esquierdu y ye caltenida nel hemisferiu derechu. El tar sollerte ("Poner atención" o "emprestar atención") tampoco ye un comportamientu únicu del ser humanu. 
Como yá se dixera enantes "emprestar atención" nun ye un comportamientu únicu del ser humanu. dellos esperimentos fracasaron, pero la mayoría llograron entender lo que se-yos taba diciendo o yá sía caltener la conversación.
Si nun tuviéramos sollertes nuesa mente toparíase somorguiada nun vastu mar d'estímulos, los nuesos sentíos enchir d'información que nun podría ser procesada, ye por ello que precisamos d'un mecanismu que controle dichu procesamientu estructurando l'actividá humana.
Podríamos destacar les siguientes característiques de l'atención como les más importantes:
Ye innegable que toos sentimos dalguna vegada la sensación de tar más o menos sollertes, a esto denominar intensidá de l'atención o tonu atencional. Puede definise entós como la cantidá d'atención que lu emprestamos a un oxetu o xera y ta directamente rellacionada col nivel de vixilia y alerta d'un individuu. Pueden producise variaciones na intensidá denominaes como fluctuaciones de l'atención al descensu de la intensidá de l'atención denominar “lapsus d'atención”. Los cambeos d'atención pueden ser curtios y transitorios denominándose “cambeos fásicos”, cuando son llargos y relativamente permanentes denominar cambeos tónicos.
L'atención camuda y bazcuya de cutio, yá sía porque procesamos dos o más fontes d'información (estímulos atendíos) o bien porque atopamos realizando dos tarea y l'atención va dirixiéndose alternativamente d'una a otra (shifting).
Supon dirixir l'atención y poner en marcha los sos mecanismos de funcionamientu en función de les demandes del ambiente y de la xera que vamos realizar, nesti casu falamos d'atención controlada. L'atención controlada a diferencia de la ensin controlar rique un esfuerzu per parte del suxetu pa caltenela. Munchu autores afirmen que ye ésta, la característica más importante de l'atención.
Los determinantes esternos son los que proceden del mediu y faen posible que l'individuu caltenga l'atención escontra los estímulus que se-y proponen, esto ye, depende del mediu ambiente.
Los determinantes internos o propios de la persona, son los que dependen del individuu, y condicionen entá ye más, non yá la capacidá y desenvolvimientu de l'atención, sinón tamién el so rendimientu.
Básase fundamentalmente nes causes que proceden del propiu suxetu. Ye la motivación interna lo qu'activa la nuesa atención escontra un oxetu determináu * 
Queremos atender daqué porque nos interesa, non porque capte la nuesa atención.
L'atención nun ye solamente la capacidá mental pa captar la mirada n'unu o dellos aspeutos de la realidá y prescindir de los restantes, ye'l tomar posesión per parte de la mente, de forma clara y vívida, d'unu ente los que paecen simultáneamente dellos posibles oxetos de pensamientu. La so esencia ta constituyida por focalización, concentración y conciencia. 'Atención' significa dexar ciertes coses pa tratar efectivamente otra.
L'atención puede ser de tres tipo:
Les perturbaciones de l'atención conócense como "disprosexias" y son fundamentalmente d'orde cuantitativu:
Toma de decisiones
La toma de decisiones ye'l procesu por aciu el cual realízase una elección ente distintes opciones o formes posibles pa resolver distintes situaciones na vida en distintos contestos: empresarial, llaboral, económicu, familiar, personal, social, etc.(utilizando metodoloxíes cuantitatives que brinda la alministración). Tomar de decisiones consiste, básicamente, n'escoyer una opción ente les disponibles, a los efectos de resolver un problema actual o potencial (entá cuando non se evidencie un conflictu latente).
En términos básicos tomar de decisiones ye'l "procesu de definición de problemas, escoyeta de datos, xeneración d'alternatives y selección d'un cursu d'acción y defínese" como "“el procesu pa identificar y solucionar un cursu d'acción pa resolver un problema específicu”".
Tomar de decisiones referir a la elección correcta ente diverses opciones pa concretar un proyectu.
Tomar de decisiones a nivel individual caracterizar pol fechu de qu'una persona faiga usu del so razonamientu y pensamientu pa escoyer una alternativa de solución frente a un problema determináu; esto ye, si una persona tien un problema, tendrá de ser capaz de resolvelo individualmente tomando decisiones con esi específicu motivu. Tamién, tomar de decisiones ye considerada como una de les etapes de la dirección. 
En tomar de decisiones importa la elección d'un camín a siguir, polo que nun estáu anterior tienen d'evaluase alternatives d'acción. Si estes postreres nun tán presentes, nun va esistir decisión.
Pa tomar una decisión, sía'l que quier la so naturaleza, ye necesariu conocer, entender, [[Analís del discursu [[analizar]] un problema, p'asina poder da-y solución. En dellos casos, por ser tan simples y cotidianos, esti procesu realizar de forma implícita y soluciónase bien rápido, pero esisten otros casos nos cualos les consecuencies d'una mala o bona elección pueden tener repercusiones na vida y si ye nun contestu llaboral nel ésitu o fracasu de la organización, pa los cualos ye necesariu realizar un procesu más estructurado que puede dar más seguridá y [[información]] pa resolver el problema.
Les decisiones pueden clasificase teniendo en cuenta distintes aspeutos, como lo ye la [[frecuencia]] cola que se presenten. Clasifíquense tocantes a les [[Redolada social|circunstancia]]s qu'encaren estes decisiones sía como quier la situación pa decidir y cómo decidir.
Son aquelles que se tomen frecuentemente, ye dicir son repetitives y conviértese nuna rutina tomales; como'l tipu de problemes que resuelve y preséntense con cierta regularidá yá que se tien un métodu bien establecíu de solución y polo tanto yá se conocen los pasos pa encetar esti tipu de problemes, por esta razón, tamién se les llapada decisiones estructuradas. La persona que toma esti tipu de decisión nun tien la necesidá de diseñar nenguna solución, sinón qu'a cencielles se rixe pola que se siguió enantes.
Les decisiones programaes tómense acordies con [[política]]s, procedimientos o [[Reglamentu|regla]]s escrites o non escrites, que faciliten tomar de decisiones en situaciones recurrentes porque llinden o esclúin otres opciones.
Por casu, los xerentes escasamente tienen qu'esmolecese pol ramu [[salariu|salarial]] d'un [[emplegáu]] acabante contratar porque, por riegla xeneral, les organizaciones cunten con una escala de sueldos y salarios pa tolos puestos. Esisten procedimientos rutinarios pa tratar problemes rutinarios.
Les decisiones programaes usar pa encetar problemes recurrentes. Sían complexos o simples. Si un problema ye recurrente y si los elementos que lu componen pueden definise, [[Predicción|agorar]] y analizar, entós puede ser candidatu pa una decisión programada. Por casu, les decisiones tocantes a la cantidá d'un productu cuidao que se va llevar en [[inventariu]] pue entrañar la busca de munchos [[datu]]s y pronósticos, pero un analís deteníu de los elementos del problema puede producir una serie de decisiones rutinaries y programaes. Nel casu de [[Nike]], mercar tiempu de [[publicidá]] en [[televisión]] ye una decisión programada.
En cierta midida, les decisiones programaes llinden nuesa [[llibertá]], porque la persona tien menos espaciu pa decidir qué faer. Sicasí, el propósitu real de les decisiones programaes ye lliberar. Les [[política]]s, les riegles o los procedimientos qu'usamos pa tomar decisiones programaes afórrennos [[tiempu]], dexándonos con ello dedicar atención a otres actividaes más importantes. Por casu, decidir cómo remanar les quexes de los veceros en forma individual resultaría bien caru y riquiría enforma tiempu, ente que una política que diz “va dase un plazu de 14 díes pa los cambeos de cualquier compra” simplifica enforma les coses. Con éses el representante de servicios a [[Veceru (economía)|vecera]]s va tener más tiempu pa resolver asuntos más espinosos.
Tamién denominaes non estructuradas, son decisiones que se tomen ante problemes o situaciones que se presenten con poca frecuencia, o aquelles que precisen d'un modelu o procesu específicu de solución, por casu: “Llanzamientu d'un nuevu [[Bien económicu|productu]] al mercáu”, nesti tipu de decisiones ye necesariu siguir un modelu de toma de decisión pa xenerar una solución específica pa esti problema en concretu.
Les decisiones ensin programar enceten problemes pocu frecuentes o escepcionales. Si un problema nun se presentó cola frecuencia abonda como por que lo cubrir una política o si resulta tan importante que merez tratu especial, tendrá de ser remanáu como una decisión ensin programar. Problemes como asignar los recursos d'una organización, qué faer con una llínea de producción que fracasó, cómo ameyorar les relaciones cola [[comunidá]] –ello ye que los problemes más importantes que va enfrentar el xerente –, de normal, van riquir decisiones ensin programar.
La indecisión defínese como una falta de determinación ante una situación, ye [[Inseguridá emocional|inseguridá]], falta de calter o valor. Ye un trestornu que destrúi la seguridá y que se vuelve un problema a la de decidir, ye la incapacidá d'escoyer ente dos o más opciones, como por casu, decidir qué ropa usar, qué menú escoyer nun [[restorán]] o a cencielles dicir non a lo que nun se quier faer, tou ello pola falta de [[enfotu]] en sí mesmu.
Puede considerase a la indecisión como falta de [[Autonomía (filosofía y psicoloxía)|autonomía]], que torga a un individuu tomar una decisión, escoyer dalgún camín ente dellos, o resolver dalguna problemática.
La indecisión’’ provoca faer [[xuiciu]]s prematuros ensin tener l'abonda [[información]] riquida pa procesalo y amestando un valor [[ética|éticu]] y [[moral]], munches vegaes son inconscientes.
Al esmolecese de problemes que nun tán al nuesu algame o que nun podemos resolver, namá podemos reparar la nuesa falta de capacidá, polo cual entramos en bloqueos [[emoción|emocionales]] y conflictos para toma de decisiones. Teniendo en cuenta que lo más común pa llegar a un bloquéu, son los [[mieu]]s.
Dr. Jeffrey Z. Rubin ([[1986]]) identificó dellos factores que entorpecen tomar de decisiones:
Según estudios apurren que les etapes más frecuentes d'indecisiones son la pre-adolescencia y la [[adolescencia]] como tal, son etapes difíciles nes cualos a los mozos cuéstalos trabayu decidir nos varios aspeutos de la so vida; los elementos que seique inflúin son [[mieu]], [[enoxu]], [[apatía]], etc.
La pre-adolescencia y l'adolescencia son complicaes porque quier dexase de ser [[neñu]] pero, al empar, siguilo siendo y empezar a ser [[adultu]], pero tarrez séselo. Ye la indecisión de “¿soi neñu o soi adultu?”, “¿Quién soi?”.
Anque cabo mentar qu'a lo llargo de la nuesa vida'l tomar decisiones ye tou un retu ¿Cuántes vegaes nun hemos tao indecisos, y cuando llegamos a una respuesta damos cuenta de que nun yera tan complicáu como paecía?.
Entós como conclusión podemos dicir que les indecisiones siempres van tar presentes a lo llargo de les nueses vides, pero non con tanta fuerza como na pre-adolescencia y l'adolescencia.
Dalgunes de les causes pueden ser, que la falta de [[enfotu]] nes habilidaes propies pa resolver problemes venga dende'l senu [[familia]]r, esto ye, que dáu nun ambiente familiar autoritariu fai que los [[fíu]]s nun tengan un desenvolvimientu personal óptimo, polo que lleguen a la edá adulta ensin saber tomar decisiones, lo mesmo pasa nun ambiente sobre protector onde prácticamente-y resuelven la vida a los fíos, afectando'l so propiu maduror.
La poca capacidá pa tomar decisiones ye unu de los problemes que más inconvenientes causen a la hora del desenvolvimientu personal y profesional.
“La medrana de tomar el camín incorrectu ye munches vegaes el causante por que nun s'enfrenten les elecciones y siempres se deriven a otra persona que tien d'exercer esa responsabilidá.
Tomar decisiones ye un [[aprendizaxe]] qu'enforma tien que ver cola mesma seguridá y l'enfotu n'unu mesmu, nada tien que ver con atinar no que decida faese o nun faer. “Toos equivocámonos, hai que perder el mieu a errar pa poder escoyer ensin medranes y asina poder tomar decisiones, yá sían bones o males”.
L'indecisu ye la persona que nun se decide a executar una acción, nin a escoyer una estratexa nun s'empobina a un determináu aldu arrenunciando a otros, nun s'atreve a solucionar problemes. Cada decisión comprométenos y n'última instancia lo que l'indecisu tarrez ye al [[Compromisu (Derechu)|compromisu]], nun ta dispuestu a pagar pol costo de les sos decisiones, nun quier asumir el riesgu de perder.
Hai a los que-yos cuesta escoyer porque son personalidaes insegures y perfeccionistes y los que exageradamente nun pueden tomar dalguna decisión por más pequena que sía. La magnitú de la indecisión adquier la so mayor midida cuando la persona siéntese seriamente acorviada pola más mínima elección que tien que faer, xeneralmente pola medrana obsesivu a equivocar, esti trestornu tamién inclúi en munchos casos un estáu de extrañamiento que-yos da la sensación de tar siendo apoderáu por otru. Esti sentimientu de [[Argumentu ad verecundiam|sometimientu]] a la [[voluntá]] d'otru entorpece la so forma de falar, les sos [[pensamientu]]s, los sos [[idea]]s, la identidá, como defensa estes persones pueden vivir apuraes, comer y falar rápido.
Xeneralmente, escondemos nueses [[emoción|emociones]], [[sentimientu]]s, [[pruyimientu]]s, moliciones tres la mázcara de la represión cola que nos obligamos a tomar la decisión más costosa, que ye'l nun tomar una decisión, p'asina asemeyar que nun somos responsables de les consecuencies y refugamos l'efectu creáu, si ye negativu'l resultancia desconocer, y si fuera positivu dámos-y creitu a la [[suerte]] y en tantes ocasiones a dalguna divinidá. El conflictu que se tien nel momentu de tomar una decisión suel desenvolvese en distintes circunstancies como:
Los momentos de [[murnia]], [[ansiedá]], [[mieu]], [[Euforia (estáu)|euforia]] y cualesquier otru, alterien el nivel percepción d'una realidá concreta, y cualquier decisión ta determinada pol estáu anímicu del momentu, sería meyor buscar un momentu de [[Paz|tranquilidá]] pa escoyer con mayor aciertu.
Nestes situaciones remanar gran cantidá de [[estrés]], y más si desconocen les opciones, lo que provoca un desequilibriu emocional.
Nésta situación l'individuu nun se decide por dalguna opción, queriendo posiblemente tou para sigo. El [[Egotismo|egoísmu]] ye otra cara de la indecisión, yá que al querer tenelo tou asume que toles opciones tán incluyíes y refuga toles decisiones y sacrificios. "El qu'atiende a dos amos con unu queda mal, y si atiende a toos quedar ensin enerxía ".
Cuando esiste una baxa autoestima o [[ignorancia]] polos derechos más básicos del ser humanu, l'individuu ye susceptible a ser influyíu por otres persones a les que-yos convenga aprovechar se d'él, pos son manipoliaos na so toma de decisiones.
Incapacidá de vivir l'equí y l'agora, despreciando lo que se tien, naguar por costantemente lo que nun se tien despreciando lo que si, trai a una eterna espera, esa ceguera perpetua, nun da opción a escoyer porque nun dexa de ser [[ilusión]].
Suel asoceder en persones formaes so un patrón de crianza estrictu y autoritariu per parte de los sos padres. 
[[Archivu:Organizacion empresarial.png|thumb|400px|Organización xerárquica y departamental d'una empresa.]]
Partiendo de les definiciones de [[Hellriegel]], [[Slocum]] (2004) y [[Stoner]], (2003), tomar de decisiones ye una parte importante del llabor del [[xerente]]. Sicasí, cuando un xerente toma una decisión o cuando'l costu de buscar y evaluar les alternatives ye baxu, el modelu racional apurre una descripción moderadamente precisa del procesu de decisión. Pero tales situaciones, afirma Robbins (1999), son la esceición.
Dáu lo anterior, de siguío establezse una visión de cómo se tomen realmente la mayoría de les decisiones nes organizaciones, al traviés de la caracterización de trés modelos de toma de decisión acordies con los criterios establecíos McLeod ([[2000]]): el racional, el de racionalidá llindada y el políticu.
La utilidá d'estos modelos mora en qu'ayuden a identificar la complexidá y variedá de les situaciones pa tomar de decisiones nuna organización.
Nes organizaciones polo xeneral y nes [[empresa]]s en particular suel esistir una [[xerarquía]] que determina'l tipu d'acciones que se realicen dientro d'ella y, arriendes d'ello, el tipu de decisiones que se deben tomar, la [[Alministración d'Empreses|Ciencia alministrativa]] estrema a la empresa en 3 niveles xerárquicos:
Conforme xubir na xerarquía d'una organización, la capacidá pa tomar decisiones ensin programar o non estructuradas adquier más importancia, yá que son esti tipu de decisiones les qu'atañen a esos niveles. Poro, la mayor parte de los programes pal desenvolvimientu de xerentes pretenden ameyorar les sos habilidaes pa tomar decisiones ensin programar, por riegla xeneral enseñándo-yos a analizar los problemes en forma sistemática y a tomar decisiones [[lóxica]]s.
Adicionalmente, una organización tamién va tar estremada en delles secciones funcionales, son delles les propuestes de división que se plantegaron pa una empresa de forma xenérica, anque la más aceptada ye la que considera los siguientes departamentos o unidaes funcionales:
El modelu racional: escuerre la constitución d'un procesu d'elección ente alternatives pa maximizar los beneficios de la organización. Inclúi una amplia definición del problema, una refecha [[escoyeta]] y l'analís de los datos, según una cuidadosa evaluación de les alternatives.
Andreu, nel añu (2001), afirma que los criterios d'evaluación d'alternatives son bien conocíos y supon que la xeneración ya intercambiu d'información ente individuos ye oxetiva y precisa. Poro, el modelu racional de toma de decisiones básase 3 camientos esplícitos:
Esti modelu tien un camientu implícitu afirma McLeod (2000) “Nun esisten dilemes éticos nel procesu de toma de decisiones”. Amás, dende'l puntu de vista organizacional esisten delles llimitaciones pa esti modelu:
En resume, puede suxurise que s'utilice'l modelu racional na midida que sía facedera, ensin esperar que sía la única o nin siquier la guía principal en tomar de munches decisiones organizacionales.
El Modelu de Racionalidá Llindada: describe les llimitaciones de la [[racionalidá]] y pon de manifiestu los procesos de toma de decisiones frecuentemente utilizaos por [[persona]]s y [[equipu]]s. Esti modelu esplica la razón pola que distintes persones o equipos tomen decisiones distintes cuando cunten esactamente cola mesma información.
Asina, el modelu de racionalidá llindada reflexa enclinos individuales o d'equipu para:
Les riegles de la decisión dende la perspectiva organizacional, según McLeod ([[2000]]), son una parte del modelu de racionalidá llindada. Esto ye, apurre formes rápides y fáciles de llegar a una decisión ensin analís y busques detallaes. Tán escrites y aplíquense con facilidá. Agora bien, la so principal desventaxa ye que se basa en tomar decisiones por aciu la construcción de modelos simplificaos qu'estrayen les característiques esenciales de los problemes, ensin prindar tola so complexidá.
El Modelu Políticu: describe tomar de decisiones de les persones pa satisfaer los sos propios intereses. Les preferencies basaes en metes personales egoístes escasamente camuden conforme adquierse nueva información. Poro, la definición de los problemes, la busca y escoyeta de datos, l'intercambiu d'información y los criterios d'evaluación son namá métodos utilizaos pa predisponer la resultancia a favor del que toma la decisión.
Les decisiones reflexen según Laudon (2002), la distribución del poder na organización y l'efectividá de les táctiques usaes por [[xerente]]s y [[emplegáu]]s, determinen l'impactu de les decisiones.
El modelu políticu predomina nes organizaciones en tol [[mundu]], esto ye, prevalez percima de los dos modelos antes descritos por ser la base de los procedimientos organizacionales establecíos pola alta directiva.
Dende la perspectiva de la práctica gerencial, el modelu políticu esprésase bien vívidamente nes organizaciones por aciu l'usu de diversos métodos d'influencia, medios polos cualos los individuos o grupos traten d'exercer el [[poder]] o influyir na conducta d'otros.
Agora bien, toles decisiones tán encontaes na información que se tenga a la disposición, lo cual dexa establecer un criteriu basáu n'alternatives de solución a un mesmu problema. Dáu esto, la xerencia pa los efectos de toma de decisión organizacional, fai usu de los sistemes d'información soportaos pola [[tecnoloxía]] de la información instalada, que xeneren información relevante del negociu, que d'alcuerdu a la estructura xerárquica establez prioridaes pa la so aplicación.
Toles persones que tomen una decisión tienen una serie única de característiques personales qu'inflúin nel so resolvimientu del problema. Por casu, nuna empresa, el xerente creativu va tolerar bien la incertidume y va ufiertar diverses alternatives pa la so decisión nun menor tiempu. Tomar de decisiones ye'l procesu por aciu el cual realízase una elección ente les opciones o formes pa resolver distintes situaciones de la vida en distintos contestos: a nivel llaboral, familiar, personal, sentimental o empresarial (utilizando metodoloxíes cuantitatives que brinda l'alministración). Tomar de decisiones consiste, básicamente, n'escoyer una opción ente les disponibles pa resolver un problema actual o potencial (entá cuando non se evidencie un conflictu latente).
En términos básicos según Hellriegel y Slocum (2004), tomar de decisiones ye'l procesu de definición de problemes, escoyeta de datos, xeneración d'alternatives y selección d'un cursu d'acción”.
Pela so parte, Stoner, (2003) defini tomar de decisiones como “el procesu pa identificar y solucionar un cursu d'acción pa resolver un problema específicu”.
Tomar de decisiones a nivel individual caracterizar pol fechu de qu'una persona faiga usu del so razonamientu y pensamientu pa escoyer una solución a un problema que se-y presente na vida; esto ye, si una persona tien un problema, tendrá de ser capaz de resolvelo individualmente tomando decisiones con esi específicu motivu.
En tomar de decisiones importa la elección d'un camín a siguir, polo que nuna etapa anterior tienen d'evaluase alternatives d'acción. Si estes postreres nun tán presentes, nun va esistir decisión. Pa tomar una decisión, sía'l que quier la so naturaleza, ye necesariu conocer, entender, analizar un problema, p'asina poder da-y solución. En dellos casos, por ser tan simples y cotidianos, esti procesu realizar de forma implícita y soluciónase bien rápido, pero esisten otros casos nos cualos les consecuencies d'una mala o bona elección pueden repercutir na vida y si ye nun contestu llaboral nel ésitu o fracasu de la organización, pa los cualos ye necesariu realizar un procesu más estructurado que puede dar más seguridá ya información pa resolver el problema, evaluándoles d'una manera distinta al d'otru xerente con una personalidá más conservadora y menos propensu a aceptar riesgos. Teniendo en cuenta esta información, el investigadores trataron d'identificar los distintos estilos pa tomar decisiones.
El supuestu básicu del modelu de tomar de decisiones mora en reconocer que les persones difieren en dos dimensiones:
La primera ye la forma de pensar. A la de tomar una decisión, hai persones que la faen con una mayor lóxica y racionalidá, procesando la información de forma secuencial. Sicasí, otres persones enfrentar a esti procesu de forma más creativa ya intuitiva, contemplando una perspectiva más amplia.
La segunda dimensión faer referencia a la tolerancia a l'ambigüedá que toleren les persones. Naquelles situaciones onde l'individuu, pa tomar la decisión, rica de muncha coherencia y orde na información, el grau de tolerancia a l'ambigüedá ye mínimu. En contraposición, naquelles persones capaces de procesar ensame d'información coles mesmes, asumiendo con ello un importante grau d'incertidume, la tolerancia a l'ambigüedá ye alzada.
L'estilu directivu para tomar de decisiones caracterizar por una baxa tolerancia a l'ambigüedá y una manera de pensar totalmente racional. Nesti estilu asítiense aquelles persones con un altu grau de razonamientu lóxicu, capaces de tomar decisiones rápides, enfocaes al curtiu plazu. La so eficacia y rapidez en tomar de decisiones dexa adoptar una solución con información mínima y evaluando poques alternatives.
L'estilu analíticu pa tomar decisiones caracterizar por una mayor tolerancia a l'ambigüedá que los tipos directivos, combináu con una forma de pensar totalmente racional. Estes persones precisen de más información antes de tomar una decisión, considerando y analizando más alternatives. Los individuos asitiaos nesti estilu analíticu caracterizar pola so capacidá p'afaese o encarar situaciones úniques.
L'estilu conceptual pa tomar decisiones engloba a persones con una gran tolerancia a l'ambigüedá y una manera de pensar intuitivu. Estes persones caracterizar por tener una amplia capacidá pa procesar información dende una perspectiva estensa y una elevada capacidá analítica tratando d'analizar munches alternatives. Enfocar nel llargu plazu y con frecuencia busquen soluciones creatives a los problemes.
L'estilu conductual representa a aquelles persones que'l so manera de pensar ye de manera intuitiva pero que'l so grau de tolerancia a l'ambigüedá ye baxu. Estes persones trabayen bien con otres, tán abiertes a les suxerencies y esmolécense polos que trabayen con elles. L'aceptación de los demás ye importante pa los d'esti estilu de toma de decisiones.
Los cuatro estilos pa tomar decisiones podríen considerase independientes unos d'otros. Sicasí, ye fácil detectar qu'una toma de decisiones ye'l procesu por aciu el cual realízase una elección ente les opciones o formes pa resolver distintes situaciones de la vida en distintos contestos: a nivel llaboral, familiar, personal, sentimental o empresarial (utilizando metodoloxíes cuantitatives que brinda l'alministración). Tomar de decisiones consiste, básicamente, n'escoyer una opción ente les disponibles pa resolver un problema actual o potencial (entá cuando non se evidencie un conflictu latente).
En términos básicos según Hellriegel, y Slocum (2004) ye'l procesu de definición de problemes, escoyeta de datos, xeneración d'alternatives y selección d'un cursu d'acción”.
En tomar de decisiones importa la elección d'un camín a siguir, polo que nuna etapa anterior tienen d'evaluase alternatives d'acción. Si estes postreres nun tán presentes, nun va esistir decisión. Pa tomar una decisión, sía'l que quier la so naturaleza, ye necesariu conocer, entender, analizar un problema, p'asina poder da-y solución. En dellos casos, por ser tan simples y cotidianos, esti procesu realizar de forma implícita y soluciónase bien rápido, pero esisten otros casos nos cualos les consecuencies d'una mala o bona elección pueden tener repercusiones na vida y si ye nun contestu llaboral nel ésitu o fracasu de la organización, pa los cualos ye necesariu realizar un procesu más estructurado que puede dar más seguridá ya información pa resolver el problema. Al iindividuo con un estilu dominante convendría-y tener característiques de los otros trés estilos como posibles alternatives pa un meyor resolvimientu a una situación concreta.
Les situaciones, ambientes o contestos nos cualos tómense les decisiones pueden clasificase según la conocencia y control que se tenga sobre les variables qu'intervienen o inflúin el problema, una y bones la decisión final o la solución que se tome va tar condicionada por felicidaes variables.
Nesti contestu tiense conocencia total sobre'l problema (información esacta, medible y confiable avera de la resultancia de caúna de les alternatives consideraes), y les opciones de solución que se plantegen van causar siempres resultancies conocíes ya invariables. Al tomar la decisión namá se debe pensar na opción que xenere mayor beneficiu.
Ante un ambiente de certidume o certidumbre, los individuos tienen plena información sobre'l problema, les soluciones alternatives son obvies y los posibles resultaos de cada decisión son claros. Nestes condiciones, los individuos pueden prever ya inclusive controlar los fechos y resultancies al disponer d'una fayadiza conocencia y una clara definición tantu del problema como de les soluciones alternatives. Nesti contestu, tomar de decisiones ye relativamente fácil. El responsable de tomar de decisión escueye la solución qu'apurra'l meyor resultáu potencial. Sicasí, nun hai qu'escaecer qu'un problema puede tener munches posibles soluciones, y calcular les resultancies esperaes de toes elles pue ser desaxeradamente lentu y costosu.
Por casu, l'axente de compres d'una imprenta tien que decidir sobre varios provisores de papel, al envís de consiguir papel calidable estándar a un menor preciu y meyor serviciu. Nesta situación l'encargáu de la compra va tener información sobre los distintos distribuidores y namá va tener qu'estudiar minuciosamente les posibles alternatives hasta consiguir el so oxetivu.
Podría definise riesgu como la probabilidá de qu'asoceda un eventu, impactu o consecuencia adversa. Nel procesu de toma de decisiones so riesgu'l decisor tien información completa pa solucionar el problema, esto ye, tien conocencia del mesmu, conoz les posibles soluciones, pero nun ye capaz de diagnosticar con certidume la resultancia de dalguna alternativa, entá cuntando con abonda información como pa prever la probabilidá que tenga pa llevanos a un estáu de coses deseyáu.
Nesti tipu de decisiones, les posibles opciones de solución tienen cierta probabilidá conocida de xenerar una resultancia. Nestos casos pueden usase modelos matemáticos o tamién el decisor puede faer usu de la probabilidá oxetiva o suxetiva pa envalorar el posible resultáu.
La probabilidá oxetiva ye la posibilidá de qu'asoceda una resultancia basándose en fechos concretos, pue ser cifres d'años anteriores o estudios realizaos pa esti fin. Na probabilidá suxetiva determinar la resultancia basándose n'opiniones y xuicios personales ya individuales de cada persona.
Los principales criterios de decisión emplegaos sobre tables de decisión n'ambiente de riesgu son:
Criteriu de mínima varianza con media acutada *
Criteriu de la dispersión
=== Ambiente d'incertidume tiense información deficiente pa tomar la decisión, nun se tien nengún control sobre la situación, nun se conoz como puede variar o la interacción de la variables del problema, pueden plantegase distintes opciones de solución pero nun se-y puede asignar probabilidá a les resultancies que refundien. Por esto, llámase-y "incertidume ensin probabilidá".
Con base no anterior, hai dos clases d'incertidume:
La separación del procesu n'etapes puede ser tan resumida o tan estensa como se deseye, pero podemos identificar principalmente les siguientes etapes:
Esta etapa consiste n'entender la condición del momentu y de visualizar la condición deseyada, esto ye, atopar el problema y reconocer que se debe tomar una decisión pa llegar a la solución d'este. El problema puede ser actual, porque esiste una fienda ente la condición presente real y la deseyada, o potencial, porque s'envalora que dicha fienda va esistir nel futuru.
Na identificación del problema ye necesariu tener una visión claro y oxetivo, y tener bien claro'l términu alteridad, ye dicir escuchar les ideoloxíes de los demás para asina poder formular una posible solución colectiva al problema.
el mundu de los negocios vese acorviáu por un númberu infinitu de decisiones qu'han de ser tomaes de contino y que, en gran midida, van determinar l'aldu que tomen les empreses. D'esta miente, la información que se llogra ten de ser rica, variada y relevante, al empar que tien de provenir de diverses fontes y al traviés de formes distintes (verbales, estadístiques, datos, etc.)
Y dientro d'esti ámbitu, los métodos cuantitativos tórnense como dalgunes de les ferramientes más confiables a la de basar una decisión gracies a la so capacidá de xestionar, procesar y analizar datos de manera rápida y eficaz
"Vease tamién [[:wiktionary:ye:criteriu|criteriu]]".
Consiste n'identificar aquellos aspeutos que son relevantes al momentu de tomar la decisión, esto ye, aquelles pautes de les cualos depende la decisión que se tome.
Munches vegaes, la identificación de los criterios nun se realiza en forma consciente previa a les siguientes etapes, sinón que les decisiones tomar ensin explicitar los mesmos, a partir de la esperiencia personal de los tomadores de decisiones. Na práctica, cuando se deben tomar decisiones bien complexes y en particular en grupu, puede resultar preséu explicitarlos, pa evitar que al momentu d'analizar les opciones manipóliense los criterios pa favorecer a una o otra opción de solución óptima.
La definición de la prioridá basar nel impactu y na urxencia que se tien p'atender y resolver el problema. Esto ye, l'impactu describe'l potencial al cual atópase vulnerable, y l'urxencia amuesa'l tiempu disponible que se cunta pa evitar o siquier amenorgar esti impactu.
Consiste en desenvolver distintes posibles soluciones al problema. Magar nun resulta posible na mayoría de los casos conocer tolos posibles caminos que pueden tomase pa solucionar el problema, cuantes más opciones ténganse va ser muncho más probable atopar una que resulte satisfactoria.
Sía comoquier, el desenvolvimientu d'un númberu esaxeráu d'opciones puede tornar la elección por demás dificultosa, y pollo tampoco ye necesariamente favorable siguir desenvolviendo opciones en forma indefinida.
Pa xenerar gran cantidá d'opciones ye necesaria una cuota importante de [[creatividá]]. Esisten distintes técniques pa potenciar la creatividá, tales como la [[agua d'idees]], les relaciones forzaes, etcétera.
Nesta etapa ye importante la [[creatividá]] de los tomadores de decisiones.
Consiste en faer un estudiu detalláu de caúna de les posibles soluciones que se xeneraron pal problema, ye dicir mirar les sos ventayes y desventaxes, de forma individual con al respective de los criterios de decisión, y una con al respective de la otra, asignándo-yos un valor ponderáu.
Como s'esplicó antes según los contestos nos cualos tómese la decisión, esta evaluación va ser más o menos esacta.
Esisten ferramientessobremanera pa la [[alministración d'empreses]] pa evaluar distintes opciones, que se conocen como [[métodos cuantitativos]].
Esisten técniques (por casu, analís xerárquicu de la decisión) que nos ayudar a valorar múltiples criterios.
Los siguientes términos pueden ayudar a tomar la decisión según la resultancia que se busque:
Poner en marcha la decisión tomada p'asina poder evaluar si la decisión foi o non acertada. La implementación probablemente derive en tomar de nueves decisiones, de menor importancia.
Dempués de poner en marcha la decisión ye necesariu evaluar si solucionóse o non el problema, ye dicir si la decisión ta teniendo la resultancia esperada o non.
Si la resultancia nun ye'l que s'esperaba tien de mirase si ye porque tien de dase un pocu más de tiempu pa llograr les resultancies o si definitivamente la decisión nun foi l'acertada, nesti casu tien d'empecipiase'l procesu de nuevu pa topar una nueva decisión.
El nuevu procesu que s'empecipie en casu de que la solución fuera errónea, va cuntar con más información y va tenese conocencia de los erros cometíos nel primer intentu.
Amás débese tener conciencia de qu'estos procesos de decisión tán en continuu cambéu, esto ye, les decisiones que se tomen de cutio van tener que ser modificaes, pola evolución que tenga'l sistema o pola apaición de nueves variables que lo afecten.
Al igual que nel pensamientu críticu en tomar de decisiones utilicen ciertos procesos cognitivos como:
El procesu de toma de decisiones utiliza como materia primo [[información]]. Ésta ye fundamental, yá que ensin ella nun resultaría posible evaluar les opciones esistentes o desenvolver opciones nueves.
Nes organizaciones, que s'atopen sometíes costantemente a tomar de decisiones, la información adquier un rol fundamental, y pollo un valor inigualable.
Pa procesar los datos de la organización y tresformalos n'información, ye fundamental el [[sistema d'información]], dientro de los cualos atópase la [[contabilidá]].
Amás de los sistemes d'información, esisten sistemes diseñaos especialmente p'ayudar a transitar el procesu de toma de decisiones, que se conocen como "[[sistemes de soporte a decisiones]]" o "[[sistemes de sofitu a la decisión]]".
Los [[Sesgu cognitivu|sesgos cognitivos]] son fenómenos psicolóxicos, de normal involuntarios, qu'enzanquen el procesamientu de la información y pueden acarretar equivocaciones de distintu grau en tomar de decisiones. Esti patrones de pensamientu pueden conducir a erros sistemáticos como los siguientes:
[[Categoría:Términos d'alministración]]
[[Categoría:Teoría de la decisión]]
[[Categoría:Organización d'empreses]]
[[es:Toma de decisiones]]
Sentimientu
Sentimientu refierse tantu a un estáu d'ánimu como tamién a una emoción conceptualizada que determina l'estáu d'ánimu. Poro, «l'estáu del suxetu caracterizáu pola impresión afeutiva que lu causa determinada persona, animal, cosa, alcordanza o situación polo xeneral». En ciencia cognitiva comprobóse que'l funcionamientu normal del celebru camuda según l'estáu d'ánimu subxacente, y que n'ocasiones inclusive les decisiones racionales de les persones pueden trate notoriamente afectaes polos sentimientos. Los sentimientos son la resultancia de les emociones y pueden ser verbalizadas (palabras). Les emociones son espresiones neurofisiológicas, del sistema nerviosu y d'estaos mentales. 
El sentimientu ye la resultancia de les emociones. Esta respuesta ta mediada por neurotransmisores como la dopamina, la noradrenalina y la serotonina. Forma parte de la dinámica cerebral del ser humanu y de los demás animales, capacitándolos pa reaccionar a los eventos de la vida diaria; al drenarse una sustanza producida nel celebru hai munches emociones.
La psicodinámica referir a la sucesión de procesos mentales qu'esperimenta una persona. Esta psicodinámica ta impulsada por pulsaciones psicolóxiques y fisiolóxiques y vese influyida naturalmente tantu por acontecimientos esternos o estímulos como por estaos d'ánimu internos.
Denominar estímulu emotivu a cualquier situación esterna o estímulu capaz d'alteriar l'estáu d'ánimu d'una persona. Los estímulos emotivos, afechiscamente sosteníos nel tiempu, pueden faer nacer el sentimientu de, por casu, amor romántico, que nun ye más que la espresión del sistema límbico por siguir viéndose sometíu a les cargues emocionales necesaries que permedien y lliberen de ciertes traces non preferentes del estáu anímicu, y que por reacción fai creer qu'empón a un estáu de fluxu que va dexar sostener el tao felicidá.
Asina, la mente establez l'oxetivu y los fechos fomenten o compensen la so consecución y preservación. La variación del estáu preferente que fai la mente del oxetivu, induz nella como principiu la emoción que podría desencadenar un sentimientu que la motiva a actuar.
Los sentimientos tán rexíos poles lleis que gobiernen el funcionamientu enerxéticu del celebru. Tornar por preferencia del ego un sentimientu equival a fomentar un pruyimientu, retardar un pruyimientu fomenta una frustración o una vehemencia. Los sentimientos precisen d'una razón o calce pa llograr un estáu de prestu y equilibriu.
Los sentimientos acomuñaos a estaos d'ánimos actúen como condicionantes de dellos procesos mentales y, por tanto, pueden actuar como factores qu'alterien la psicodinámica. Ye un fechu conocíu que la intensidá de les alcordances puede trate influyida fuertemente pol estáu d'ánimu. En particular, munches situaciones traumátiques inducen estaos d'ánimu bien específicos que faen que les alcordances creaes so dichu tao d'ánimu sían especialmente intensos y perdurables.
Les persones ablayaes pueden llegar a tener percepciones de sigo mesmes y de la realidá bien afeches. Ente que munches persones ensin ablayar con un estáu d'ánimu más positivu frecuentemente tienden a ser optimistes y a embrivir dificultaes reales. Considérase qu'en dellos casos el "realismu escesivu" de les persones ablayaes enzánca-yos entamar acciones con entusiasmu y enfotu, a diferencia de les persones "engañadamente optimistes".
En función del temperamentu y la personalidá unes persones son más gustantes a caltener más tiempu un tipu de sentimientu que n'otros. En función d'esos enclinos dalgunos psicoloxía de la personalidá psicólogos de la personalidá propunxeron clasificaciones de la personalidá en términos d'esos enclinos na dinámica de los sentimientos.
El psicólogu Carl Jung nel so llibru "Tipos psicolóxicos" propunxo la esistencia de cuatro funciones principales na consciencia ente les cualos atópase la función sentimientu. Los trés funciones restantes son la sensación, la intuición y el pensamientu. Estos cuatro funciones son modificaes por dos actitúes principales: introversión y extraversión. A partir d'esta teoría desenvolvióse'l Indicador Myers-Briggs que cunta con 16 combinaciones tipolóxiques (8 tipos más que na tipoloxía junguiana clásica) de les cualos cuatro son del tipu sentimientu:
ISFP: introvertíu, sensitivu, sentimientu, perceptivu *
ENFJ: estravertíu, intuitivu, sentimientu, calificador
Los dos primeros pertenecen al sentimientu introvertíu con orientación intuitiva y sensitiva respectivamente, y los dos últimos al sentimientu estravertíu con orientación intuitiva y sensitiva, tamién respectivamente.
Xaula
Una xaula ye una caxa o espaciu zarráu con parés feches d'enrexaos metálicos, de madera, blima, alambre o otru material resistente, que s'utiliza pa caltener animales cautivos, dende fieres selvaxes a páxarus. La forma y tamañu depende del animal al que quiera zarrase y, nos tipos domésticos de cautividá, suelen tener nel so interior recipientes pa la comida y bebezón pa l'agua.
Les característiques de les xaules difieren en función del animal al que se destinen. 
Barril
Barril de madera, tamién llamáu barrica, cuba, tonel, candiota o pipa ye un recipiente cilíndricu fabricáu en madera que sirve como mediu d'almacenamientu d'elementos líquidos o sólidos.
La estructura del barril o barrica de madera ta formada por duelas, pieces de madera con abigorniaes pa consiguir el perfil cóncavu del tonel, suxetes por aros anchos de metal o "zunchos", y zarraes con tapes planes, tamién de madera, llamaos "fondos". El so usu tradicional dende la Antigüedá foi l'almacenaxe y caltenimientu de líquidos como l'agua, vieno, güisqui, cerveza y demás procesos de destilación de diverses ceberes lleldaes, o de granos, farines, frutes, y otros alimentos de bien diversu tiempu de maduración y durabilidad. Quiciabes l'usu más frecuente y calteníu constituyir les barriques o toneles pa ellaborar y ameyorar vinos (n'especial los productos de la vide). Dacuando un barril tien dellos usos secuenciales distintos. Por casu, los barriles de Xerez suelen usase pal blended del güisqui
Amás del tradicional barril de madera –y siempres en función de la so tipoloxía y usu–, diverses industries adoptaron recipientes y contenedores fabricaos en diversos materiales y rellacionaos cola morfoloxía polivalente del "tambor industrial", ente ellos:
tapa amovible
acero inoxidable *
plásticos 
D'ente los numberosos exemplos, puede recordase quiciabes el estremecedor relatu de Edgar Allan Poe tituláu precisamente "El barril de amontillado" («The Cask of Amontillado»).
Anque nel so orixe foi con toa probabilidá una tinaja de folla lo qu'el filósofu Diógenes de Sinope escoyó pa vivir nes cais de Atenes, na hestoria del arte la iconografía foi evolucionando y la tinaja mediterránea de folla convertir en barril de madera, más presente na artesanía septentrional.
John Nevil Maskelyne
John Nevil Maskelyne (1839-1917) foi un ilusionista y inventor británicu.
Ye sobremanera conocíu pola marca de máquines d'escribir británica "Maskelyne" que, a finales del sieglu XIX, anovó presentando los primeros modelos de máquines d'escribir con espaciado proporcional al tamañu del calter, característica que namá foi reintroducida por IBM en 1941.
Foi güelu del ilusionista Jasper Maskelyne.
Máquina d\'escribir
La máquina d'escribir ye un dispositivu mecánicu, electromecánicu o electrónicu, con un conxuntu de tecles (llamaes tipos) que, al ser primíes, imprimen calteres nun documentu, de normal papel. La persona qu'opera una máquina d'escribir recibe'l nome de mecanógrafu.
Les máquines d'escribir fueron ferramientes indispensables nes oficines de too el mundu, según pa la lliteratura, el cine, el periodismu, el teatru y cualquier actividá que riquiera escribir dende finales del sieglu XIX y casi tol sieglu XX. Na década de 1980 los procesador de testu para ordenadores personales reemplazaron casi totalmente a les máquines d'escribir nos países desenvueltos, anque n'otres rexones el so usu nun se vio afectáu pol pocu meyora de les nueves tecnoloxíes hasta entráu'l sieglu XXI.
Ente les compañíes que manufacturaban máquines d'escribir y los sos accesorios atopábense Smith-Corona, Olympia, Olivetti, Adler-Royal, Canon, Brother y Nakajima. Olivetti y Olympia fueron les últimes compañíes occidentales que fabricaron les máquines d'escribir mecániques, pos Olivetti dexó de producir máquines d'escribir y Olympia solo produz dos modelos electrónicos, siendo tolos modelos actuales electrónicos.
La última empresa dedicada a la fabricación de máquines d'escribir, la india Godrej and Boyce, cerró la so última fábrica n'abril de 2011.
La última máquina d'escribir fabricada n'Europa foi en 2012, concretamente na factoría de Brother en Wrexhamc (Gales, Reinu Uníu).arguyu-de-la ciencia/
Nun puede dicise que la máquina d'escribir tenga un únicu inventor, pos, como n'otros casos (bombilla, automóvil, teléfonu o telégrafu), fueron delles les persones que contribuyeron coles idees ya invenciones que terminaron llevando a les primeres máquines comercializaes con ésitu. Ello ye que el historiadores envaloren que delles formes de máquina d'escribir fueron inventaes siquier 52 vegaes por mecánicos qu'intentaben consiguir un diseñu útil.
En 1714 Henry Mill llogró una patente de la reina Ana de Estuardo por una máquina que según era descrita, paecer a una máquina d'escribir, magar nun se sabe más. Ente los primeres desarrolladores de máquines d'escribir atópase Pellegrino Turri, en 1808, que tamién inventó'l papel de calcu. Munches d'estes máquines primitives, incluyendo la de Turri, fueron desenvueltes pa dexar escribir a los ciegos.
En 1829 William Austin Burt patentó una máquina llamada «tipógrafu». Como munches de les otres máquines primitives, de cutiu se la cita como la «primer» máquina d'escribir. El Muséu de Ciencies de Londres describir a cencielles como «el primer mecanismu d'escritura que la so invención foi documentada», pero inclusive esta afirmación puede ser escesiva, una y bones la máquina de Turri ye bien conocida. Inclusive en manos del so inventor, esta máquina yera más lenta que la escritura manual. Burt y el so promotor, John D. Sheldon, nunca toparon comprador pa la patente, y la máquina nunca foi comercializada. Por cuenta de que usaba un dial pa escoyer el calter en llugar de cuntar con una tecla separada pa cada unu, foi llamada «máquina d'escribir d'índiz», n'oposición a les de tecla, si ye que puede considerase una máquina d'escribir auténtica. Ente 1829 y 1870 patentar n'Europa y América munches máquines d'imprimir o escribir, pero nenguna d'elles llegó a comercializase. Charres Thurber desenvolvió múltiples patentes; la primera —en 1843— foi concebida como una ayuda pa los ciegos (vease'l quirógrafo de 1845 como exemplu).
La invención de la máquina d'escribir dexó suplantar a los lentos copistas y dio-y un calter más oficial ya impersonal a los escritos comerciales y políticos. El procedimientu mecánicu d'escritura aceleró'l ritmu de les comunicaciones, marcó un puntu importante nel desenvolvimientu de les relaciones sociales y dexó-y a la muyer ingresar masivamente al mundu llaboral como dactilógrafa, ente los sieglos XIX y XX. 
Podríamos dicir de cierta manera que la máquina d'escribir abrió-y el camín a les máquines eléctriques y por que non a los ordenadores. 
En 1855 l'italianu Giuseppe Ravizza creó un prototipu de máquina d'escribir, llamáu "Cembalo scrivano o macchina da scrivere a tasti". Yera una máquina avanzada que dexaba al usuariu ver lo qu'escribía a midida que tecleaba.
En 1861 el padre Francisco João de Azevedo, un sacerdote brasileñu, fabricó la so propia máquina d'escribir con materiales básicos, como madera y cuchiellos. Esi mesmu añu, Pedro I, l'emperador de Brasil, apurrió-y una medaya d'oru por esti inventu. Munchos brasileños, según el gobiernu federal d'esi país, consideren a Azevedo l'auténticu inventor de la máquina d'escribir, una reivindicación que foi oxetu de ciertu discutiniu.
En 1864 l'austriacu Peter Mitterhofer creó una máquina d'escribir que tampoco llegó a comercializase porque nun yera bien bona... Mitterhofer siguió ameyorando'l so modelu orixinal y creó cinco versiones ameyoraes distintos hasta 1868.
En 1865 el reverendu danés Rasmus Malling-Hansen inventó la «bola d'escribir», que se comercializó en 1870, siendo la primer máquina d'escribir puesta a la vienta. Foi un ésitu n'Europa, y sábese que tuvo n'usu n'oficines de Londres hasta 1909. Adicionalmente, Malling-Hansen usó un escape solenoidal pa la torna del carru de dalgunos de los sos modelos, constituyendo un seriu candidatu pa la primer máquina d'escribir «eléctrica». Gracies al llibru "Hvem er Skrivekuglens Opfinder?", escritu pola fía de Malling-Hansen, Johanne Agerskov, sabemos qu'en 1865 Malling-Hansen fabricó un modelu de porzolana del tecláu de la so bola d'escribir, y esperimentó con distintos allugamientos de les lletres pa llograr la mayor velocidá d'escritura. Malling-Hansen allugó les lletres en pistones curtios que se movíen directamente al traviés de la bola baxando hasta'l papel, lo que xunto col fayadizu allugamientu de les lletres por que los deos más rápidos pulsiaren les usaes con mayor frecuencia, fixo de la bola d'escribir de Hansen la primer máquina d'escribir que dexaba ellaborar testos sustancialmente más rápidu qu'escribiendo manualmente. Malling-Hansen desenvolvió inda más la so máquina nos años 1870 y 1880, llogrando munches meyores, pero calteniendo la cabeza d'escritura orixinal. Nel primer modelu de la bola d'escribir de 1870, el papel suxetar a un cilindru dientro d'una caxa de madera. En 1874 el cilindru foi reemplazáu por un carru que se movía per debaxo de la cabeza d'escritura. Entós, en 1875, el conocíu modelu alto foi patentáu, siendo la primera de les boles d'escribir que funcionaba ensin eletricidá. Malling-Hansen asistió a les esposiciones mundiales de Viena en 1873 y París en 1878. En dambes ganó les medayes del primer premiu pol so inventu.
La primer máquina d'escribir con ésitu comercial real foi inventada en 1872 por Christopher Sholes, Carlos Glidden y Samuel W. Soulé. Sholes refugó llueu la máquina, refugando usala ya inclusive encamentala. La patente (US 79.265) foi vendida por 12 000 USD a Densmore and Yost, que llegó a un alcuerdu con Y. Remington and Sons (entós famosos como fabricantes de máquines de coser) pa comercializar la que foi conocida como «Máquina d'escribir Sholes and Glidden». Remington empezó la producción de la so primer máquina d'escribir el 1 de mayu de 1872 en Ilion (Nueva York).
El primer modelu industrial, fabricáu en 1873 por Remington, taba montáu sobre una máquina de coser estándar. El retrocesu del carru consiguíase remanando un pedal similar al d'estes. Nesti modelu quedaron pindios de solución dos defectos importantes: la escritura realizábase solamente con mayúscules y permanecía oculta pal escribán; amás, la máquina resultaba d'un tamañu escomanáu y embarazoso, siendo per otra parte d'un costo bien eleváu, polo que nunca aportó a llanzada al mercáu.
La característica de ver lo que se diba mecanografiando a midida que escribíase dar por supuesta na actualidá. Sicasí, na mayoría de les primeres máquines d'escribir, los tipos cutíen xubiendo contra'l fondu del rodiellu. Por ello, lo que s'escribía nun yera visible hasta que les siguientes llínees escrites faíen que'l papel esmucise se, dexándolo a la vista. La dificultá con cualesquier otra disposición yera asegurar que los tipos volvíen cayer afechiscamente al so llugar cuando se soltaba la tecla. Esto foi finalmente llográu con diversos diseños mecánicos atélites, y les llamaes «máquines d'escribir visibles» fueron comercializaes escontra 1895. Sosprendentemente, los modelos antiguos siguieron fabricándose hasta 1915.
Escontra 1920, la máquina d'escribir «manual» o «mecánica» algamara un diseñu más o menos estándar. Había pequenes variaciones d'un fabricante a otru, pero la mayoría de les máquines siguía'l siguiente diseñu:
Cada tecla taba xunida a un tipu que tenía'l correspondiente calter en relieve nel so otru estremu. Cuando se primía una tecla cola abonda fuerza y firmeza, el tipu cutía una cinta (de normal de tela entintada) estendida frente a un cilindru que suxetaba'l papel y movíase alantre y tras. El papel endolcar nesti cilindru, que rotaba al remanar una palanca (la del «torna de carru», nel so estremu esquierdu) cuando s'algamar el final de la llínea. Delles cintes taben estremaes en dos mitad, una colorada y otra negra, a tou lo llargo, cuntando la mayoría de les máquines con una palanca que dexaba camudar ente'l colores al escribir, lo que taba especialmente escurríu pa los llibros de contabilidá, onde les cantidaes negatives teníen que figurar en colloráu.
Nos años 1940 comercializóse una máquina d'escribir silenciosa que resultó ser un fracasu, lo que llevó a dellos observadores a la conclusión de qu'el cliqueteo de les máquines d'escribir convencionales yera del gustu d'el consumidores.
Anque les máquines d'escribir eléctriques nun llograríen demasiada popularidá hasta casi un sieglu dempués, el diseñu básicu de les mesmes apaeció nel Universal Stock Ticker, inventáu por Thomas Alva Edison en 1870. Esti dispositivu imprimía remotamente lletres y númberos sobre una cinta de papel a partir de la entrada xenerada por una máquina d'escribir, especialmente diseñada, nel otru estremu de la llínea telegráfica.
La primer máquina d'escribir eléctrica foi fabricada pola Blickensderfer Manufacturing Company, de Stamford (Connecticut), en 1902. Anque nunca aportó a comercializada, foi la primer máquina d'escribir conocida n'usar una rueda de tipos en llugar de tipos individuales, magar esta tenía forma cilíndrica en llugar d'esférica. El siguiente pasu nel desenvolvimientu de la máquina d'escribir eléctrica asocedió en 1909, cuando Charres y Howard Krum solicitaron la patente pa la primer máquina teletipu facederu esi añu. La máquina de Krum tamién usaba una rueda de tipos en llugar de tipos individuales. Anque innovadora, nenguna d'estes máquines llegó a negocios o particulares.
Los diseños de máquines d'escribir eléctriques esaniciaben la conexón mecánica directa ente les tecles y l'elementu que cutía'l papel, pero nun tienen de confundir se coles posteriores máquines d'escribir electróniques, que son máquines eléctriques que cunten con un solu componente eléctricu: el motor. Onde la pulsación d'una tecla movía antes una barra de tipos directamente, agora remanaba enllaces mecánicos que dirixíen l'impulsu mecánicu dende'l motor hasta la barra de tipos. Esti diseñu caltener na IBM Selectric.
Los meyores modelos de máquines d'escribir eléctriques yeren los de IBM y Remington Rand, hasta que IBM presentó la IBM Selectric, que reemplazaba les barres de tipos por una bola» de tipos, llixeramente mayor qu'una pelota de golf, coles lletres moldiaes na so superficie. La Selectric usaba un sistema de pestiellos, cintes metáliques y palanques, movíu por un motor eléctricu pa rotar la bola hasta la posición correcta y cutila entós contra la cinta y el rodiellu. La bola de tipos movíase lateralmente frente al papel en llugar de movese'l carru col papel frente a la posición fixa d'impresión, como asocedía nel diseñu mecánicu clásicu.
El diseñu d'una bola de tipos tenía munches ventayes, particularmente la d'esaniciar los atascos» cuando se pulsiaba más d'una tecla al empar, amás de dexar camudar la bola, dexando usar múltiples fontes nun solu documentu. Los mecanismos Selectric fueron incorporaos llargamente nos terminales informáticos de los años 1970, por cuenta de que yeren razonablemente rápidos ya inmunes a los atascos, podíen producir documentos de bien alta calidá al respective de competidores como los teletipus, podíen ser movíos por una fuerza mecánica curtia y de baxa intensidá, nun esixíen mover una cesta de tipos pesada pa camudar ente minúscules y mayúscules, y nun esixíen que'l rodiellu moviérase lateralmente (lo que sería un problema nel casu del papel continuu). La terminal IBM 2741 foi un exemplu bien popular basáu nel diseñu Selectric, y asemeyaos mecanismos fueron usaos como dispositivos de consola en munchos computadores IBM System/360. Estos mecanismos teníen diseños «duros» al respective de los emplegaos en máquines d'escribir comerciales.
IBM tamién ganó de ventaya al comercializar con mayor fuerza'l so modelu nes escueles frente al de Remington, cola idea de que los estudiantes qu'aprendíen a mecanografiar nuna IBM Selectric escoyeríen más tarde máquines d'escribir de la mesma marca nel so llugar de trabayu, cuando llegara'l momentu de reemplazar los modelos mecánicos.
Modelos posteriores de IBM Executives y Selectrics reemplazaron les cintes testiles de tinta con cintes de «película de carbonu», que cuntaben con polvu seco negru o coloriáu sobre una cinta de plásticu tresparente d'un solu usu. Estes cintes podíen usase una sola vegada, pero los modelos posteriores usaben un cartuchu fácil de reemplazar. Un efectu secundariu d'esta tecnoloxía ye que'l testu mecanografiado na máquina podía lleese fácilmente na cinta usada. Esta característica» plantegó problemes cuando les máquines usar pa preparar documentos clasificaos: les cintes teníen que contabilizase p'asegurar que los mecanógrafos nun se llevaben nenguna.
L'últimu desenvolvimientu importante de la máquina d'escribir foi la máquina d'escribir «electrónica». La mayoría d'elles reemplazaben la bola de tipos por un mecanismu de margarita (un discu coles lletres moldiaes sobre'l cantu esterior de los pétalos»). Una margarita de plásticu yera muncho más simple y barata que la bola de tipos, pero tamién se foliaba más fácilmente. Delles máquines d'escribir electróniques yeren esencialmente procesador de testu dedicaos, con una memoria interna y dispositivos d'almacenamientu esternu como cartuchos o disquetes. A diferencia de les Selectric y otros modelos anteriores, yeren realmente «electróniques», basándose en circuitos integraos y múltiples componentes electromecánicos.
La máquina d'escribir foi sustituyida pol tecláu d'ordenador y los programes de procesamientu de testu .
otru * Cinta entintada: dexa imprimir sobre'l papel les tecles pulsiaes.
Escontra'l final de la vida comercial de les máquines d'escribir, nos años 1980, fueron presentaos dellos diseños híbridos, combinando característiques de imprentadora y máquina d'escribir.
Estos solíen incorporar teclaos de modelos de máquines d'escribir esistentes y mecanismos d'impresión de les imprentadores matriciales. La xeneración de los teletipus con motores d'impresión basaos nel impactu d'aguyes nun yera afecha pa la calidá esixida a los documentos mecanografiados. De recién desenvolvimientu, les tecnoloxíes de tresferencia térmica, usaes nes imprentadores térmiques d'etiquetes, aportaren a técnicamente facederes pa máquines d'escribir.
IBM produció una serie de máquines d'escribir llamada Thermotronic, con calidá d'impresión profesional y cinta correctora, xuntu con imprentadores denominaes Quietwriters. Brother amplió la vida de la so llínea de máquines d'escribir con productos similares. Mentanto, DEC comercializó la DECwriter.
El desenvolvimientu d'estos motores d'impresión propietarios apurrió a los vendedores mercaos esclusivos de cintes consumibles y la posibilidá d'usar motores d'impresión estandarizados con dellos graos de sofisticación electrónica y de software pa desenvolver delles llínees de productos.
El creciente dominiu de les ordenadores personales y l'introducción de les tecnoloxíes láser y inyección, de baxu costu y alta calidá real, terminó per reemplazar a les máquines d'escribir nel ámbitu empresarial y profesional.
Güei día úsase software o programes d'ordenador, pa trabayos que nel pasáu facer en máquina d'escribir, como Microsoft Word, iWork Pages, Writer de LibreOffice, WordPerfect, WordStar, Vim, Nano, TextEdit, Bloc de notes, WordPad, Notepad++, etc nel que s'usa'l tecláu pa escribir, la pantalla o monitor del equipu pa ver lo que s'escribe y l'imprentadora pa poner en papel el documentu. La ventaya de los programes d'ordenador pa crear documentos ye que puede modificar el conteníu en cualesquier parte y amás en munchos d'ellos esisten les opciones d'Ortografía, gramática o sintaxis qu'esamina los posibles erros nel documentu.
Inclusive tres la proliferación de los ordenadores personales y los procesador de testu, les máquines d'escribir siguieron usándose n'oficines profesionales p'aplicaciones especializaes, tales como rellenar formularios preimpresos, escribir la dirección en sobres y otres. Sicasí, los programes informáticos modernos dexen a los usuarios realizar la mayoría d'estes xeres.
L'aspeutu monoespaciado, austeru y llixeramente desigual del testu mecanografiado, puede cuntar con ciertu curiosu artísticu, lo que fai que delles persones prefieran usar máquines d'escribir.
En dellos países en víes de desenvolvimientu, onde l'accesu a los ordenadores personales nun ye xeneral, pueden atopase espacios públicos onde ciertes persones ufierten los sos servicios como mecanógrafos ocasionales, aceptando dictaos de los sos veceros, que pueden ser analfabetos o escarecer de máquina d'escribir propia.
Les máquines d'escribir Sholes & Glidden de 1874 establecieron la distribución QWERTY pa les tecles de lletres. Mientres la dómina na que Sholes y los sos colegues tuvieron esperimentando col so inventu, aparentemente fueron probaes otres disposiciones, pero estes tán ruinamente documentadas. La tentadoramente casi alfabética secuencia de la fila llar» de la distribución QWERTY (d-f-g-h-j-k-l) demuestra qu'una disposición directamente alfabética foi'l puntu de partida orixinal. La distribución de tecláu QWERTY convirtióse nel estándar de facto pa máquines d'escribir y teclaos d'ordenadores ingleses y españoles. Otros idiomes escritos nel alfabetu llatinu usen dacuando variantes de la distribución QWERTY, tales como la francesa AZERTY, la italiana QZERTY y l'alemana QWERTZ.
La distribución QWERTY ta llueñe de ser la más eficiente pa escribir n'inglés, pos esixe al mecanógrafu mover los sos deos ente files pa teclear les lletres más comunes. Una hestoria popular suxure que foi usada nes primeres máquines d'escribir "porque" yera ineficiente y ralentizaba a los mecanógrafos, de forma qu'amenorgaba la frecuencia cola que les barres de tipos engabitábense apexando la máquina. Otra hestoria ye que la distribución QWERTY dexaba a los primeros vendedores de máquines d'escribir impresionar a los sos veceros al dexa-yos mecanografiar fácilmente la palabra d'exemplu «typewriter» (‘mecanógrafu’), por cuenta de que pa ello solo precísase pulsiar tecles de la fila alta del tecláu. La esplicación más probable ye que la distribución QWERTY foi diseñada p'amenorgar la posibilidá d'atascos internos, al asitiar les combinaciones más comúnmente usaes llueñe unos d'otres nel interior de la máquina. Esto dexaba al usuariu teclear realmente más rápidu ensin sufrir atascos. Desafortunadamente, nun se topó una esplicación definitiva pal tecláu QWERTY, y los fanáticos de les máquines d'escribir siguen aldericando sobre'l particular.
Delles distribuciones radicalmente distintes, como'l tecláu Dvorak, fueron propuestes p'amenorgar les ineficiencias percibíes na QWERTY, pero nun fueron capaces de movela: a pesar de les ventayes reivindicaes poles sos proponentes, hasta agora nenguna foi adoptada llargamente. La máquina d'escribir Blickensderfer, cola so distribución DHIATENSOR, pudo ser el primer intentu d'optimizar la distribución del tecláu n'ares d'una mayor eficiencia.
Munches máquines d'escribir antigües nun contienen una tecla separada pal díxitu «1», ya inclusive delles más antigües escarecen del «0». Los mecanógrafos adquirieron el costume d'usar la lletra «l» minúscula pal unu y la «O» mayúscula pal cero.
Los tipos de les máquines d'escribir, nun contemplen l'espaciu p'acentuar les lletres mayúscula (ver gráficu), lo que fortaleció'l mitu de que nun teníen d'acentuar se diches lletres. Al intentalo, o bien nun se percibe, o bien, se desforma la lletra.
Delles espresiones de la dómina de les máquines d'escribir» sobrevivieron na dómina del ordenador personal. Dalgunes d'elles son:
Según los estándares enseñaos nes escueles de secretariáu de mediaos del sieglu XX, suponíase qu'una carta de negocios escarecía d'erros y correcciones visibles. La precisión yera valorada tantu como la velocidá. Ello ye que la velocidá de mecanografiado, tal como yera midida nes pruebes d'aptitú y nes competiciones de velocidá, incluyía una penalización de diez palabres per cada erru cometíu.
De xacíu, les correcciones yeren necesaries, y usáronse cierta variedá de métodos y tecnoloxíes pa realizales.
El métodu tradicional implicaba l'usu d'una goma de borrar especial pa máquines d'escribir, fabricada con una goma bastante dura incluyendo material abrasivo, con forma de discu planu, d'unos 50 mm de diámetru y 3 mm de grosez, que dexaba borrar lletres individuales. Les cartes de negocios se mecanografiaban en papel de trapu gruesu, non solo pa llograr una apariencia luxosa, sinón pa dexar el borráu. Les gomes de borrar pa máquina d'escribir incorporaben una brocha pa llimpiar los restos de goma y papel, siendo l'usu fayadizu de la mesma un elementu importante nes habilidaes del mecanógrafu, por cuenta de que si estos restos cayíen na máquina podíen terminar apexando les barres de tipos, qu'en reposu quedaben bien xuntes ente sigo.
Borrar nun conxuntu de copia de carbón yera especialmente difícil, esixendo l'usu d'un accesoriu, llamáu «escudu de borráu», pa evitar que la presión de la goma sobre les copies cimeres dexara llurdios de carbón nes inferiores.
Les compañíes papeleres producíen un tipu especial de papel pa máquina d'escribir, llamáu «amiestu borrable» (por casu, el "Eaton's Corrasable Bond"), qu'incluyía una fina capa de material qu'evitaba que la tinta enfusara, y yera relativamente blanda y bono de quitar de la páxina. Una goma de borrar blandia convencional podía llograr borraos perfectos sobre esti tipu de papel. Sicasí, les mesmes característiques que dexaben esti borráu faía al papel propensu a los borrones pol resfregón normal y l'alteración apostada, faciéndolo inaceptable pa la correspondencia comercial, contratos o cualquier usu que riquiera arquivu.
Nos años 1950 y 1960 apaeció'l líquidu corrector, so marques comerciales tales como Liquid Paper, Wite-Out y Tipp-Ex. Tratar d'un tipu de pintura blanca opaca d'ensugáu rápido, que producía una nueva superficie blanca sobre la que podía mecanografiarse una corrección. Sicasí, los calteres cubiertos yeren visibles al bellume, al igual que'l parche secu de líquidu corrector (que nunca yera dafechu planu y nunca tenía esactamente'l mesmu color, testura y llustre que'l papel). El trucu habitual pa resolver esti problema yera fotocopiar la páxina correxida, pero esto solo yera posible cola ayuda de fotocopiadores d'alta calidá.
Los productos de corrección seca (como'l papel corrector, so marques comerciales como Ko-Rec-Type, fueron presentaos nos años 1970, y funcionaben como un papel de calcu blancu. Asitiábase una tira del productu sobre la lletra que precisaba correxise y volvíase a mecanografiar dicha lletra, faciendo que'l calter negru fuera cubiertu por una capa blanca. Llueu s'incorporó un material paecíu nes cintes de película de carbonu de les máquines d'escribir eléctriques, de forma que, al igual que la tradicional cinta entintada colorada y negra, la cinta correctora blanca y negra fíxose habitual nes máquines eléctriques.
El visu d'esti tipu de tecnoloxía foi la serie Electronic Typewriter, de IBM. Estes máquines y los modelos paecíos d'otros fabricantes usaben una cinta correctora separada y una memoria de calteres. Cola pulsación d'una sola tecla, la máquina yera capaz de revertir automáticamente y sobrescribir los calteres anteriores con un deterioru mínimu del papel.
Hasta 2005, Barbara Blackburn ye la mecanógrafa en llingua inglesa más rápida del mundu, según el Llibru Guinness de los récords. Usando un tecláu Dvorak llogró caltener una velocidá de 150 palabres/minuto mientres 50 minutos y 170 palabres/minuto en periodos más curtios, algamando una velocidá máxima de 212 palabres/minuto. Blackburn, que suspendió na clase de mecanografía de la escuela secundaria, conoció'l tecláu Dvorak en 1938, aprendió rápido a llograr altes velocidaes y realizó delles xires pa demostrar la so velocidá mientres la so carrera de secretaria.
Por cuenta de les tolerancies de les partes mecániques, llixeres variaciones na alliniación de les lletres y la so gastadura desigual, cada máquina d'escribir tien la so «firma» o «buelga dactilar» propia, lo que dexa qu'un documentu mecanografiado pueda trazase hasta la máquina d'escribir na que se realizó. Nel Bloque del Este, les máquines d'escribir (xuntu coles imprentas, fotocopiadoras y más tarde les imprentadoras) yeren una tecnoloxía controlada, y la policía secreta taba al cargu de caltener un inventariu de les máquines d'escribir y de los sos propietarios. Esto suponía un riesgu importante pa'l autores disidentes y el productores de samizdat. Esti métodu d'identificación tamién s'usó nel xuiciu de Alger Hiss.
Cuando Remington empezó a comercializar máquines d'escribir supunxo que la máquina nun s'utilizaría pa escribir testos creativos, sinón pa llabores d'amanuense, y que seríen mecanógrafes quien les utilizaren. Asina, imprimiéronse flores sobre la carcasa de los primeros modelos, de forma que la máquina fora más curiosa pa les muyeres. Nos Estaos Xuníos les muyeres empezaron a incorporase al mercáu llaboral con frecuencia como mecanógrafes y, según el censu de 1910, el 81% de los mecanógrafos yeren muyeres. Con más muyeres trabayando fora de casa, hubo cierta esmolición sobre los efectos qu'esto tendría nos valores morales de la sociedá, tantu per parte de los moralistes como de los pornógrafos. La «moza mecanógrafa» pasó a ser parte de la iconografía de la pornografía de principios del sieglu XX. Les Biblies de Tijuana (cómics eróticos producíos en México pal mercáu estadounidense dende principios de los años 1930) incluyíen mecanógrafes de cutiu.
"La máquina d'escribir" foi una novedosa pieza instrumental compuesta por Leroy Anderson en 1950, que debe'l so nome a que pa la so interpretación riquir d'una máquina d'escribir. La pieza apaez na película de 1963 "Llíu nos grandes almacenes", protagonizada pol cómicu Jerry Lewis.
Les máquines d'escribir ayudaron a munches persones con mala o pésima caligrafía a quien nun se-yos entendía cuando escribíen a mano, yá que gracies a la so ayuda sí se-yos podía entender lo qu'escribíen y por esto les máquines d'escribir ganaron popularidá. Magar, les máquines d'escribir, tuvieron el so apoxéu mientres delles décades, el tecláu d'éstes presentaba delles desventaxes; les cualos fueron correxíes col tecláu de los ordenadores, y gracies a esto, los ordenadores empezaron a mover a les máquines d'escribir. Una de les sos desventaxes yera que dacuando les tecles trabar al escribir, cosa que nel ordenador nun esiste.
El motivu pol que los ordenadores empezaron a mover a les máquines d'escribir foi porque les máquines d'escribir tienen un solu tipu de fonte, ente que los ordenadores tienen más tipos de fontes. Otru motivu foi porque nel ordenador sí puede borrar, a diferencia de la máquina d'escribir na qu'había qu'utilizar un corrector líquidu (y en dellos casos había que refaer nuevamente). Otru motivu foi porque nes máquines d'escribir non puede asitiase una palabra en negrina o en "cursiva" o en negrina y cursiva al empar, ente que nel ordenador sí puede faese esto. Otru motivu foi porque les máquines d'escribir siempres teníen el mesmu color de lletra, ente que nos ordenadores unu puede escoyer el color de la so preferencia. Otru motivu foi porque al momentu d'escribir coles máquines d'escribir, les lletres tienen el mesmu tamañu; ente que nos ordenadores les lletres pueden tener distintos tamaños. Otru motivu foi porque una vegada que la cinta de la máquina d'escribir llegaba al so fin había que reemplazala o faer que xire en sentíu contrariu, sicasí l'ordenador nun presenta esti problema. Otru motivu foi porque la cinta de la máquina d'escribir riquía ser moyada con tinta en casu de qu'ésta s'ensugara pa poder escribir, ente que l'ordenador nun presenta esti problema. Otru motivu foi qu'en delles máquines d'escribir al momentu d'usar los paréntesis dexaben un espaciu (ensin primir la barra espaciadora), ente que nel ordenador esti erru foi correxíu. Otru motivu foi porque na máquina d'escribir non podía centrase con exactitú o alliniar a la derecha, ente que nel ordenador esti problema foi iguáu. Otru motivu foi porque al momentu d'escribir en mayúscula nes máquines d'escribir había que primir una tecla por que toes les lletres tuvieren en mayúscula, y p'escribir en minúscula había que llevantar dicha tecla; ente que nos ordenadores, namá se riquir primir la tecla «Caps Lock» pa escribir en mayúscula, y p'escribir nuevamente en minúscula hai que primila nuevamente. Otru motivu foi porque delles máquines d'escribir nun tener el númberu «1», que yera reemplazáu pola consonante «L» en minúscula, otres máquines d'escribir tampoco teníen el númberu «0», que yera reemplazáu pola vocal «O» en mayúscula, y el signu «por (×)» de la multiplicación yera reemplazáu pola consonante «X» en mayúscula o en minúscula (dependiendo de la preferencia); ente que nos ordenadores, esti problema corrixóse. Otru motivu foi que nes máquines d'escribir non podíen llomase les vocales en mayúscula, debíu que al tratar de faelo, la tilde asitiar a una banda de la vocal o la vocal asitiábase enriba de la tilde, les vocales namá podíen ser llomaes en minúscules, esti problema tamién surdió cola diéresis na vocal «O» escrita en mayúscula; ente que nel ordenador, esti problema foi correxíu, una y bones les vocales escrites en mayúscules sí podíen llomase con facilidá, y tamién asitia-y la diéresis a la vocal «O» en mayúscula (Á É Í Ó Ú Ü). Por esto, el tecláu del ordenador xeneró munches facilidaes que'l tecláu de la máquina d'escribir al momentu de querer escribir. Otru motivu foi porque al momentu d'escribir na máquina d'escribir, había qu'afaer el papel y al momentu de rematar una llínea había que baxar el papel pa escribir nuna nueva llínea, y tamién pa escribir un nuevu párrafu había que baxar más el papel pa dexar un espaciu, sicasí, l'espaciu dexáu ente párrafos nun yera'l mesmu; ente que nos ordenadores, esti problema foi correxíu por cuenta de que la mesma computadora directamente afai'l papel y dexa siempres el mesmu espaciu ente párrafos pa la impresión. Otru motivu foi porque nes máquines d'escribir había que teclear con fuerza, ente que nos ordenadores ríquese teclear con poca fuerza. Y otru motivu foi porque los ordenadores aforraben muncho más tiempu que les máquines d'escribir al momentu d'escribir daqué.
Cabo recordar que les desventaxes que presentaben les máquines d'escribir nun yeren esclusives de les máquines d'escribir pal idioma español, munches máquines d'escribir pa otros idiomes nos que tamién s'utilicen signos diacríticos sobres les lletres (vocales y consonantes) tampoco se-yos asitiaba cuando se trataba de faelo en mayúscula.
Por cuenta de que los ordenadores xeneraron munches facilidaes a les persones al momentu d'escribir, la so popularidá empezó a crecer por cuenta de que yeren muncho más útiles que les máquines d'escribir y ser moviendo. La última fábrica de máquines d'escribir cerró'l 26 d'abril de 2011 na India, depués de producir la so última máquina d'escribir. Magar na actualidá les máquines d'escribir inda esisten (a pesar de que yá non se fabriquen más), por cuenta de que munchos señardosos entá les caltienen y prefieren siguir escribiendo al vieyu estilu; tamién esisten persones que se dediquen a reparales, y otres que se dediquen a vendeles, a aquellos qu'entá quieran siguir escribiendo a máquina d'escribir. Anguaño, les máquines d'escribir pueden atopase en museos d'antigüedaes.
Mientres enforma tiempu les máquines d'escribir, xeneraron empléu a munches persones que se dedicaben a la mecanografía, lo cual yera un negociu bien rentable. Sicasí, cola apaición de los ordenadores, éstes amodo fueron quitar terrenal y el trabayu de mecanógrafu dexó de ser rentable, por cuenta de que son bien poques les persones que quieren una redacción a máquina d'escribir. Anguaño ye bien raru ver mecanógrafos nes cais, una y bones los pocos que queden aguantar a dexar de llau'l so oficiu y niéguense a teclear n'ordenador.
Pesllera
Una pesllera ye un mecanismu de metal que s'incorpora a puertas y cajón de armarius, arcas, arcones, etc., pa torgar que puedan abrir ensin la llave y asina protexer el so conteníu. 
Esti mecanismu puede remanase por aciu una llave de metal, de normal bronce. Na actualidá, amás de les peslleres mecániques, esisten otres como les electro-mecániques o les electróniques, nes que la llave puede ser una tarxeta de plásticu o PVC. La llave encaxa na pesllera pol llamáu güeyu», que ye un furacu asitiáu de normal na parte central del cilindru de la pesllera. 
Na actualidá, aprosimao'l 80% de les peslleres con cilindros mecánicos (con llaves de dientes de sierra o de puntos) ya incluyendo ente éstes a les de les puertes de seguridá y acorazaes, dexaron d'ufiertar la seguridá cola que fueron creaes por Nicolas Obando causa del espardimientu per internet de técniques como la del bumping -hasta agora utilizada n'asaltos por bandes entamaes pero güei accesible a tou tipu de delincuentes- que suponen un riesgu evidente pa sufrir accesos indeseados, robos y furtos. Por ello la tecnoloxía ufierta soluciones aplicaes a les peslleres qu'apurren verdadera seguridá, como'l casu de les peslleres con cilindros electrónicos, col sistema "BlueChip" o similar.
Les peslleres doble paleta son peslleres que'l so bocallave o «güeyu» correspuenden a llaves del tipu doble paleta: les llaves doble paleta son llaves de dos paletes que polo xeneral reflexen un par de conxuntu de «dientes» (reflexos del allugamientu de caúna de les combinaciones) de manera diametralmente opuestes; n'otros términos, polo xeneral, nes llaves doble paleta, l'últimu diente d'un llau equival al primer diente del otru llau.
Llámase cerraxeru al oficiu o artesanu que fabrica, repara o instala peslleres. Lo que ye güei tamién puede ser el qu'instala o repara persianes metáliques, puertes automátiques y automatismos con cerrojos polo xeneral. 
La pesllera moderna tien el so orixe nel pasador horizontal de madera que, acopláu a la parte posterior de la puerta, faíase esmucir por una rudimentaria guía pa encaxar depués nun furacu que se practicaba na jamba. Pa remanar asemeyáu pasador per un furacu dende fuera o lliberar de los gabites precisó un cachu de metal curvo provistu d'un mangu rectu, que faía les vegaes de llave primitiva. Pa torgar que'l pasador o la barra esmuciérase, practicábase un furacu vertical na parte cimera de la fema y ensertábase ellí una cuña. La función de la llave yera mover la cuña, llevantándola, pa dexar en llibertá al pasador.Los exipcios construyeron esti tipu de peslleres, pero aumentando la cantidá de cuñas. Los romanos, magar se basaron na mesma pesllera que los exipcios, xeneralmente faíen más pequenu'l pasador de bronce, y les clavíes, tamién más pequenes, recibíen la presión d'un resorte.
Ye nel sieglu XVIII, n'Inglaterra, cola apaición de la pesllera de puerta cuando empieza'l verdaderu procesu de tecnificación de los sistemes de seguridá. Pero bien pocu tiempu habría de durar la supremacía d'el ingleses na materia, yá que nel añu 1851 el cerraxeru norteamericanu desafió a que podía abrir cualquier pesllera inglesa, pero que nengún cerraxeru inglés podía abrir una de les sos peslleres. Y asina foi.
== Partes d'una pesllera Toa'l mecanismu de la pesllera ta zarráu nuna caxa de fierro llamada "palastro". Esta caxa componer d'un fondu rectangular sobre'l cual tán aplicaos los cantos realzaos o dobleces de los cualos los trés por onde nun pasa'l pestiellu denominar el tabique. Dacuando en llugar de doblar el fierro pa formar la caxa los reborde constrúin aparte dexándo-yos unes coles salientes que se robran sobre'l palastro.
El "pestiellu" de la pesllera ye una especie de cerrojo movíu por una llave. La cabeza del pestiellu ye la parte que sale de la pesllera. El pestiellu lleva per un sitiu unes partes salientes o "barbes" sobre les cualos obra la llave, por otru hai unes mozquetes sobre les cualos cai'l fiador del muelle, parte indispensable pa retener el pestiellu nel so sitiu y torgar que cuerra ensin l'acción de la llave la cual coles mesmes qu'emburria'l pestiellu por una de les barbes, llevanta'l muelle y saca el fiador del so sitiu. El pestiellu ye simple o de garabatu según tea formáu d'un solu cachu o tenga dellos dientes. Nel interior de la pesllera hai ciertes pieces contorneadas qu'encaxen nunos retayos de la llave llamaos "guardes". Estes sirven pa oponese al movimientu de toa llave que nun tenga les mozquetes proporcionaes. La llave componer del "aníu" en que s'aplica la nano, del "tueru" covanosu con botón y del paletón. El paletón consta del "morru", parte plana y corval que toca al pestiellu de la pesllera y de "cuerpu" que ye la parte entendida ente'l morru y el tueru. El paletón tien distintes mozquetes pa dar pasu a guardar de la pesllera les cualos reciben distintos nomes según les sos posiciones como'l "torniellu", la "bocina", la "cruz cumplida", la "de Caravaca", la "muleta", el "blagu", etc. El tueru non siempres tien un furacu cilíndricu delles vegaes ye de forma de trébole, de fierro de llanza, etc. Toos estos furos corresponder cola espiga de la pesllera fita con solidez al palastro.
Manija
Arcón
El arcón (o arca nes sos dimensiones menores) ye un mueble en forma de caxa zarrada, que se destina a guardar oxetos varios como ropa de cama, enseres, etc. El arcón y otros muebles similares (ver últimu epígrafe) que'l so destín ye'l tar nes habitaciones sofítense sobre pies más o menos elevaos o sobre un banquín salvu les arquetes y cofrecillos por cuenta de les sos pequenes dimensiones. 
L'arca y l'arca de madera y con pies elevaos afayóse en tumbes exipcies como la de Amenhotep III del sieglu XV a. C. afataos con incrustaciones y pintures. Ente los griegos, l'arca tenía forma cuadrangular y pies curtios. Siguió con esta mesma forma ente los romanos quien lu reforzaben con plaques de fierro o de bronce. Mientres l'Imperiu, llegaron a tener pesllera y llave dambes en materiales como'l bronce o'l fierro. Mientres la Edá Media anubrir con piel o con tela pintada y reforzábense con herrajes o s'afataben con guarniciones de metal, constituyendo l'arca unu de los principales muebles de les habitaciones. Les de marfil o de plata o de bronce esmaltáu, abondo comunes na Edá Media yeren arquetes pa guardar xoyas o pa contener reliquies.
Dende'l sieglu XIV apaecen les arques y les arques afataes con relieves o con guadameciles repujados y n'ocasiones con incrustaciones permaneciendo nesta forma los trés sieglos siguientes hasta que l'usu de les cómodas y armarius fixo sumir de l'habitación l'arca y otros similares como oxetos o muebles de luxu. Nel Renacimientu, munches arques o arques almiten la forma de urna con movíes llínees curves y reciben decoraciones de gustu platerescu. Les arques más elegantes de toa ésta dómina conócense como "arques de novia" o "arques nupciales" porque solíen unviase pol maríu a la so prometida nel víspora de la boda. D'estos muebles, son famosos poles sos figures en relieve y les sos incrustaciones los venecianos y florentinos del sieglu XVI. 
Nel sieglu XVII en Castiella son bien comunes na zona de Valladolid les arques de nozal, y cuando se fabriquen más al Norte son de castañal. 
Dellos muebles similares al arcón son los siguientes:
les tesoreríes, la pieza onde se guarda'l dineru nes tesoreríes, los caxones que lu contien, etc. 
Candáu
Un candáu ye un dispositivu de seguridá que s'utiliza como pesllera portátil cuando les puertes onde s'alluga nun dexen asitiar una pesllera. Tamién denomináu como Laura, el candáu resulta más baratu qu'una pesllera y ye bien bono d'utilizar. Especialmente fayadizu resulta cuando dellos zarros de puertes grandes metáliques cerrar con cadenes d'aceru. Pa bloquiar esi zarru, ponse'l candáu y, entrando'l so gabitu polos eslabón de la cadena y cerrando el candáu, queda bloquiada la puerta. Pa desbloquiar o abrir un candáu utiliza una llave normal d'aceru, anque hai dalgunos que s'abrir por aciu el xuegu de claves que s'introducen nel sistema de zarru que dexen una alliniación del zarru y por tantu'l so apertura. Dacuando estos candaos dexen reprogramar la clave cada vez que s'utilicen.
Los candaos tienen una amplia variedá d'aplicaciones cotidianes, principalmente en zarros que nun s'utilicen de cutiu, pa torgar l'accesu de lladronos o intrusos que puedan realizar robus, sabotaxes o actos vandálicos. Los más grandes y sofisticaos utilizar pal bloquéu de puertes metáliques, que se cierren con cadenas.
Los candaos TSA, desenvueltos por Travel Sentry, fueron aceptaos pola Alministración de Seguridá nel Tresporte (TSA), de cuenta que esti sistema de seguridá dexa al personal del aeropuertu abrir maletes en casu de necesidá de manera eficaz y evitar posibles daños nel equipaxe. Esti sistema ye d'usu cotidianu nos aeropuertos de Reinu Uníu, Nueva Zelanda, Holanda, Xapón y Estaos Xuníos.
La pesllera de combinación ye un tipu de candáu nel que s'usa una secuencia de númberos o símbolos p'abrir la pesllera. La secuencia puede introducise usando una sola llínea xiratoria que interactúa con dellos discos o " lleves ", por aciu l'usu d'un conxuntu de dellos discos xiratorios con númberos inscritos que interactúan directamente col mecanismu de bloquéu, o per mediu d'un tecláu electrónicu o mecánicu. Los tipos van de baxu costo de tres dígito peslleres d'equipaxe a caxes fuertes d'alta seguridá. A diferencia d'un candáu regular, les peslleres de combinación nun utilicen llaves.
A finales del sieglu XVII, Christopher Polhem fundó una fábrica en Stjünsund, y ente otros preseos inventó y fabricó el candáu escandinavu Polhem. Harry Soref fundó la empresa Master Lock en 1921 y patentó un tipu de candáu, y ameyoró el modelu escandinavu. N'abril de 1924 vendió la patente del so candáu. Soref creó un candáu que yera fuerte y baratu, utilizando un cascu de capes de metal, paecíu al material que s'utilizaba pa construyir les puertes d'una sucursal bancaria. En 1919, presentó esti tipu de candáu, utilizando aceru laminado.
Hai candaos que daten de la dómina romana, 500 aC - 300 dC. Conocer nos primeros tiempos polos comerciantes que viaxen les antigües rutes comerciales escontra Asia, incluyendo China. 
Candaos utilizáronse n'Europa dende mediaos periodu de Tène , darréu estiéndese escontra'l mundu romanu y los Przeworsk y cultures Chernyakhov . candaos romanos teníen una baniella doblada llargu xuníu al casu, y una pieza más curtia que podría ser ensertáu nel casu. Przeworsk y Chernyakhov candaos teníen un manguitu fitu a la caxa, y una baniella doblada llargu, que podría ser ensertáu nel casu y el manguitu. 
Los Candaos utilizáronse en China dende la dinastía Han del Este (25-220 dC). Acordies con Hong-Sen Yan, director del Muséu Nacional de Ciencia y Tecnoloxía , los primeros candaos chinos yeren principalmente " clave -peslleres, operáu con muelles de división y parcialmente ensin llave cerradura de combinación de lletres". Los candaos fueron fechos de bronce, latón, plata y otros materiales. L'usu del bronce yera más frecuente nos primeros candaos chinos. 
Los Candaos con mecanismos d'escayos de primavera atopáronse en York, Inglaterra, nel asentamientu Jorvik Viking, de fecha 850 dC. Mientres esti períodu ente 850 dC y principios del añu 1000 foi cuando s'acuñó'l nome de 'candáu'. Escurrir mientres esti períodu pa caltener primeramente'l ganáu dientro de los sos cuartos del prau , colo que la palabra "de l'almadina" derivóse y aplícase a formar la palabra actual. 
Smokehouse peslleres, diseñaos en Inglaterra , formar a partir de fierro forxáu fueya y emplegar mecanismos de palanca y de barriu simples. Estos bloqueos apurrió poca protección contra la entrada forzada y subrepticia. Contemporanea colos candaos ahumadero y orixinarios de les árees eslavos d'Europa, "torniellu clave" candaos abiertos con una helicoidal tecla que s'enrosca nel güeyu de la pesllera . La clave sacó'l perno de bloquéu abierta contra un muelle fuerte. Candaos qu'ufierten una mayor variación clave fueron la desapaición de la pesllera del torniellu. Métodos de fabricación ameyoráu dexa la fabricación de meyores candaos que ponen fin a la Smokehouse alredor de 1.910.
A mediaos del sieglu 19 "" bloquia escandinavos estilu, o "bloquia Polhem", inventáu pol inventor suecu del mesmu nome Christopher Polhem , convertir nuna alternativa más segura a la que prevalez ahumadero y el torniellu peslleres. Estos bloqueos teníen un fierro fundíu cuerpu que se cargó con una pila de discos xiratorios. Cada discu tenía una corte central pa dexar que la clave pa pasar al traviés d'ellos y dos muesca cortaes nel cantu del discu. Cuando ta bloquiáu, los discos pasen al traviés de retayos nel grillete. La clave xirar cada discu hasta que les mozquetes, asitiaos a lo llargo del cantu de cada vasu en distintos llugares, alliniaos col grillete, dexando qu'el grillete esmúzase fuera del cuerpu. El McWilliams compañía recibió una patente pa estos bloqueos en 1871. El diseñu "escandinavu" tuvo tanto ésitu que JMS Climax & Co. de Newark, Nueva Xerséi siguieron faciendo estos candaos hasta la década de 1950. Anguaño, otros países tán inda fabricación d'esti estilu de candáu.
Contemporaneu col candáu escandinava, fueron los bloqueos cardiacos "fundíu", llamaes asina por cuenta de la so forma. Una pesllera significativamente más fuerte qu'el ahumadero y muncho más resistente al escomiu que los países escandinavos, los corazones teníen un molde d'arena cuerpu de la pesllera de latón o bronce y un mecanismu de palanca más seguru. Bloqueos cardiacos teníen dos característiques importantes: unu yera una cubierta de resorte que pivota sobre'l güeyu de la pesllera pa caltener la suciedá y los insectos de la pesllera que se llama una "cayida". L'otru yera un puntu formáu no fondero de la pesllera polo qu'una cadena podría xunise al cuerpu de bloquéu pa evitar el bloquéu de consiguir perdíu o robáu. Cerradura corazón emitíos yeren bien populares ente los ferrocarriles pal bloquéu de los interruptores y los coches por cuenta del so costu económico y escelente capacidá d'abrir de forma fiable en redolaes puerques, húmedos y conxelaos.
Alredor de la década de 1870, los fabricantes de bloquéu cunta de que podíen empaquetar con ésitu'l mesmu mecanismu de bloquéu que s'atopa nes peslleres del corazón fundíu nun aceru o latón shell más económicu en llugar de tener qu'emitir un cuerpu de metal d'espesura. Estos pulgos de bloquéu fueron estampaes de metal plano stock, enllena de vasos de palanca y remachaes. Anque más fráxiles que los corazones elencu, estos bloqueos son curioses porque cuesten menos. En 1908, Adams y Westlake patentaron un estampáu de bloquéu del interruptor y remacháu que yera tan económicu que munchos ferrocarriles dexaron d'usar los corazones elencu populares y fueron con esti nuevu diseñu del cuerpu de bloqueo cáscara estampada. Munchos fabricantes de peslleres feches esti estilu bien popular de la pesllera.
En 1877 la Universidá de Yale y Towne concedióse una patente pa un candáu qu'agospia una pila de palanques y tenía un grillete que s'estremó cuando desbloquiáu. Yera un diseñu notable porque les palanques yeren sub-ensamblados nun "cartuchu" que podríen ser esmucíos nuna carrocería de latón fundíu. El conxuntu permanecería xuntos per mediu de dos pasadores cónicos pasáu al traviés de la carcasa y el cartuchu. Esti diseñu dio-y el mercáu comercial candáu un candáu útil, rekeyable. Cerca de veinte año dempués de Yale fixo otru candáu estilu "cartuchu" qu'emplegaba'l so famosu mecanismu del tumbador y un grillete que s'esmucía fora del cuerpu en cuenta de faer pivotar llueñe.
A pesar de mecanizado de metales yera un métodu que taba disponible pa bloquiar los responsables dende principios del sieglu 19, que nun yera económicamente facederu faelo hasta'l sieglu 20 cuando la xeneración y distribución eléctrica xeneralizóse. Dalgunos de los primeros candaos (c. 1905) que se fixo a partir d'un bloque de mecanizado de yelsu o metal extruido aseméyense candáu moderna de güei. Corbin y Eagle fueron unu de los primeres fabricantes de bloquéu pa máquina d'un bloque sólidu de metal y enserten un mecanismu relativamente nuevu de tumbador de clavía y un grillete de deslizamiento nos furos mecanizados nel cuerpu. Esti estilu de candáu yera al empar fuerte y bono de fabricar. Munchos candaos cuerpu mecanizadas fueron diseñaos pa ser desmontaos de manera que cerraxeros podríen caber fácilmente les peslleres a una tecla determinada. Los candaos del cuerpu mecanizados siguen siendo bien populares anguaño. El procesu de mecanizado dexa munchos candaos modernes pa tener una "cubierta" que cubre'l grillete, que ye una estensión del cuerpu alredor del grillete pa protexer el grillete de consiguir tosquiláu o cortar.
A principios de 1920, Harry Soref empezó Master Lock col primera laminado candáu. Les plaques que se furaron a partir de chapa de metal fueron apilados y ensamblados. Los furacos que se formaron nel mediu de les plaques feches espaciu p'afaer el mecanismu de bloquéu. Tola pila de plaques, cargáu coles pieces de la pesllera nel mesmu, remachar xuntos. Esti candáu foi popular pol so baxu costo y un diseñu de la placa laminada resistente a los impactos. Anguaño, munchos fabricantes de bloquéu copiar esti diseñu bien eficiente y esitosa. 
Fundición a presión fíxose popular na década de 1930 ente los encargaos de bloquéu. Non yá yera una forma bien barata de faer candaos, pero dexó a'l diseñadores pa diseñar candaos con una amplia gama de característiques xeométriques y diseños ornamentales que la fundición en sable y mecanizado nun dexaríen. Dellos fabricantes de bloquéu, como Junkunc hermanos , aumentaron los sos productos candáu cuerpu sólidu mecanizadas colos menos costosos y más curioses candaos con cuerpu de fundición. El Wise Lock Company abrazáu esti nuevu mediu en faer una novela candáu que, cola llave ensertada, sería estremar longitudinalmente a lo llargo del cuerpu col fin de crear una abertura nel grillete. Chicago bloquio foi pionera nel so nuevu "oblea de paletón doble" y "productos" de la ECA por aciu la instalación nun cuerpu de fundición a presión. Cola llegada de mecanizado barata fechu nel estranxeru y la mala percepción global de la seguridá de les peslleres de fundición a presión , yá nun apoderen el mercáu de güei candáu.
Seguridá
Seguridá (del llatín "securitas") cotidianamente puede referise a l'ausencia de riesgu o al enfotu en daqué o en daquién. Sicasí, el términu puede tomar diversos sentíos según la área o campu a la que faiga referencia na seguridá. En términos xenerales, la seguridá defínese como "l'estáu de bienestar que percibe y esfruta el ser humanu".
Una definición dientro de les ciencies de la seguridá ye "Ciencia interdisciplinaria que ta encargada d'evaluar, estudiar y xestionar los riesgos que s'atopa sometíu una persona, un bien o l'ambiente". Tien d'estremase la seguridá sobre les persones (seguridá física), la seguridá sobre l'ambiente (seguridá ambiental), la seguridá n'ambiente llaboral (seguridá ya hixene), etc.
Les Ciencies de la Seguridá (como caña de les Ciencies Sociales) estudiar en distintes universidaes en carreres de grau como de posgráu.
Según la pirámide de Maslow, la seguridá nel ser humanu ocupa'l segundu nivel dientro de les "necesidaes de déficit". Según la teoría de les necesidaes de Bronisław Malinowski, la seguridá ye una de los siete necesidaes básiques a satisfaer pol ser humanu.
Son munches les organizaciones que trabayen pa llograr la seguridá, como la ONU.
En dellos países la lexislación encargar de definir el términu seguridá.
Por casu na Arxentina, amás de tar nomada nel artículu 42 de la Constitución Nacional referente a la seguridá en relación al consumu, na Llei de Seguridá Interior nel so artículu 2 utiliza la siguiente definición:
La Seguridá atópase enmarcada dientro de les Ciencies Sociales cuidao que "implica'l desenvolvimientu de conductes sociales venceyaes cola protección de les persones, los sos bienes, los sos derechos" , dende esta perspectiva tamién s'entiende una ciencia tresversal a distintes disciplines cuidao que entiende conocencies tantu de derechu como de criminalística, criminoloxía, investigación científica del delitu (ente otres árees de conocencia) enfocáu escontra la protección.
L'enfoque que busca la seguridá ye'l de la xestión de riesgos (principalmente enfocáu escontra la prevención), distintu a por casu el derechu el cual ye l'orde normativu de la conducta humana en sociedá. Esta comparancia nun ye menor, cuidao que ye frecuente'l tracamundiu onde profesionales del derechu (abogaos, xueces, fiscales) tomen atribuciones que son mesmes de les Ciencies de la Seguridá xenerando la diagramación de polítiques públiques ensin tener en cuenta cuestiones como l'analís de riesgu o la conocencia empírica de los profesionales en Seguridá. Esto, sicasí, ye daqué consideráu por distinta normatives onde en determinaos países esíxese un títulu habilitante pa cumplir xeres de seguridá.
La seguridá busca principalmente la xestión del riesgu, esto significa como actuar ante'l mesmu. Esisten distintes acciones que pueden tomase, pero ye importante realizar siempres un analís de riesgu pa poder planiar la seguridá.
El riesgu puédese: aceptar, prevenir, tresferir o apangar. Cada determinación ta enfocada nel momentu d'acción sobre la xestión del mesmu.
Nun son acciones escluyentes pudiendo, en distintos graos, tomase caúna d'estes midíes.
Esisten dellos tipos de seguridá, dientro de los cualos destaquen los siguientes: 
Riesgu
Riesgu ye una midida de la magnitú de los daños frente a una situación peligrosa. El riesgu mídese asumiendo una determinada vulnerabilidá frente a cada tipu de peligru. Magar non siempres se fai, tien d'estremase afechiscamente ente peligrosidá (probabilidá d'escurrimientu d'un peligru), vulnerabilidá (probabilidá d'escurrimientu de daños cuidao que se presentó un peligru) y riesgu (puramente dichu).
Más informalmente falar de riesgu pa falar del escurrimientu ante un potencial perxuiciu o dañu pa les unidaes, persones, organizaciones o entidaes (polo xeneral "bienes xurídicos protexíos"). Cuanto mayor ye la vulnerabilidá mayor ye'l riesgu, pero cuanto más facederu ye'l perxuiciu o dañu, mayor ye'l peligru. Poro, el riesgu refierse namá a la teórica "posibilidá de dañu" so determinaes circunstancies, ente que'l peligru refierse namá a la teórica "probabilidá de dañu" so eses circunstancies. Por casu, dende'l puntu de vista del riesgu de daños a la integridá física de les persones, cuanto mayor ye la velocidá de circulación d'un vehículu en carretera mayor ye'l "riesgu de dañu" pa los sos ocupantes, ente que cuanto mayor ye la imprudencia al conducir mayor ye'l "peligru d'accidente" (y tamién ye mayor el riesgu del dañu consecuente).
Esisten diverses propuestes de midida de riesgu, cuando se recurre a una forma de representación determinista'l riesgu "R" representar por aciu una función de la peligrosidá "p" y la vulnerabilidá "V":
Por casu el valor esperáu d'un ciertu tipu de daños o perxuicios, afitada una vulnerabilidá, ye una función d'esti tipu siempres so condiciones estacionaries. La peligrosidá usualmente defínese como la probabilidá d'escurrimientu d'una situación desfavorable, por tantu a mayor, probabilidá d'escurrimientu asumir mayor riesgu. Igualmente a mayor vulnerabilidá asumir que'l riesgu aumenta. Una persona encargada d'amenorgar el riesgu puede optar por dos estratexes posibles:
N'ocasiones namá ye posible amenorgar unu de los dos factores (por casu, nos desastres naturales nun puede actuase sobre la probabilidá d'escurrimientu yá que nun dependen de l'acción humana).
Riesgu llaboral
Riesgu Operacional
Material Biolóxicu Peligrosu **
Axentes microscópicos altamente patóxenos
Nos seguros podemos considerar delles clases de riesgos:
Riesgu oxetivo *
Riesgu ordinari
Pa una compañía, un riesgu ye una posibilidá de qu'asoceda un sucesu futuru ya inciertu, ayenu a la voluntá de les partes y xenerador d'un dañu. P'analizar un riesgu hai que conocer los factores que lu xeneren; frecuencia ya intensidá.
Los métodos de probabilidá bayesiana dexaríen asignar ciertu grau de creencia al riesgu, en función del grau de verosimilitud y de la magnitú de les sos causes, inclusive anque'l riesgu concreto nunca se percibiera antes. Amás, del peligru, una causa de riesgu previo ye l'amenaza. Les amenaces nun contestu de seguridá de la información, inclúin actos empobinaos, apostaos (por casu por crackers) y sucesos non empobinaos, aleatorios o impredicibles (como pue ser un rayu).
Amenaza ye la causa de riesgu que crea aptitú dañible sobre persones y bienes. Nel ámbitu económicu les amenaces latentes (con posibilidá d'esistencia) ye, por casu, causar orixe de perda de dineru per baxa de les cotizaciones de la bolsa, ente que'l riesgu de perda de les acciones ye la posibilidá de dañu monetariu.
Evaluación probabilística del riesgu
El riesgu llaboral ye la posibilidá de qu'un trabayador sufra una enfermedá llaboral o un accidente llaboral.
Los factores de riesgos llaborales son aquellos que se rellacionen directamente cola actividá exercida nel llugar de trabayu. 
Dependiendo'l llugar de trabayu y del tipu d'actividá exercida nestos, clasificar en:
La Llei 31/1995 de 8 de payares, de Prevención de Riesgos Llaborales, ye'l tueru principal de la normativa preventiva española. Aplicar a toes aquelles empreses que dispongan de trabayadores per cuenta ayena, y regula les principales obligaciones d'empreses y trabayadores.
Accidente de trabayu
Un accidente de trabayu ye lo qu'asocede al trabayador mientres el so xornada llaboral o bien na trayectoria del trabayu a la so casa o viceversa. 
Les enfermedaes profesionales, xuntu colos accidentes de trabayu, conócense como continxencies profesionales, frente a les continxencies comunes (enfermedá común y accidente non llaboral).
Son toles mancadures funcionales o corporales, permanentes o envernaes, inmediates o posteriores, o la muerte, resultantes de l'acción violenta d'una fuerza esterior que pueda ser determinada o sobrevenida nel cursu del trabayu, pol fechu o con ocasión del trabayu, toa mancadura interna determinada por un esfuerzu violentu, sobrevenida nes mesmes circunstancies.
Llei N° 29783, Llei de Seguridá y Salú nel Trabayu. DS 005-2012-TR refier lo siguiente:
Accidente de trabayu ye tou sucesu repentín que sobrevenga por causa o con ocasión del trabayu y que produza nel
trabayador una mancadura orgánica, una perturbación funcional, una invalidez o la muerte.
Ye tamién accidente de trabayu aquel que se produz mientres la execución d'ordes del empleador, o mientres la execución
d'un llabor so la so autoridá, y entá fuera del llugar y hores de trabayu.
A partir de 2003, la definición d'accidente llaboral tamién inclúi a los trabayadores autónomos que primeramente asina lo soliciten a la Seguridá Social y abonen les cuotes sociales correspondientes.
Ye por tanto necesariu que se cumplan les siguientes característiques:
Considérense coles mesmes llaborales en España, a diferencia del restu de los países de la redolada:
Nun se considera accidente de trabayu:
La notificación d'accidentes ye obligatoria según la Llei 31/1995 de prevención de riesgos llaborales; el Sistema Delt@ dexa la tresmisión de los documentos necesarios por aciu procedimientu electrónicu .
Ye tamién accidente de trabayu aquel que se produz mientres la execución d'ordes del empleador, o contratante mientres la execución d'un llabor so la so autoridá, entá fuera del llugar y hores de trabayu.
Igualmente considérase accidente de trabayu'l que se produza mientres el treslláu d'el trabayadores o contratistes dende la so residencia a los llugares de trabayu o viceversa, cuando'l tresporte suministrar el empleador.
Tamién se va considerar como accidente de trabayu l'asocedíu mientres l'exerciciu de la función sindical anque'l trabayador atopar en permisu sindical siempres que l'accidente producir en cumplimientu de dicha función.
D'igual forma considérase accidente de trabayu'l que se produza pola execución d'actividaes recreatives, deportives o culturales, cuando s'actúe por cuenta o en representación del empleador o de la empresa usuaria cuando se trate de trabayadores d'empreses de servicios temporales que s'atopen en misión. (Llei 1562 de 2012)
La Llei Orgánica de Prevención, Condiciones y Mediu Ambiente de Trabayu (Lopcymat), modificada en 2005, define: 
Ye importante mentar que na versión anterior nun s'incluyíen los accidentes de trayectu o in itinere como Accidentes de Trabayu, adicionalmente, nesta nueva llei incluyir nel so ámbitu d'aplicación a'l trabayadores residenciales como conserxes y vixilantes. 
Pa garantizar l'ordinal 3 del artículu 69, munches empreses implementaron lo que s'hai denóminado rutograma que ye una representación gráfica na que s'indica la ruta, medios de tresporte y horarios que comúnmente'l trabayador utiliza pa dir dende la so casa al trabayu y dende el trabayu escontra la so casa.
La llei federal del trabayu, refier lo siguiente:
Nel restu de los países de la Unión Europea l'accidente de trabayu ye muncho más acutáu qu'en España. Les principales diferencies son:
Nun se considera llaboral l'infartu de miocardiu, la trombosis, les hemorraxes cerebrales o similares.
Según la Llei de RIESGOS DEL TRABAYU (Nº 24557) nel Capítulu III -Art 6º define a los accidentes de trabayu de la siguiente forma: “llámase accidente de trabayu a tou acontecimientu súbito y violento asocedíu pol fechu o n'ocasión del trabayu, o nel trayectu ente la casa del trabayador y el llugar del trabayu, siempres y cuando el damnificado non haber atayáu o alteriáu dichu trayectu por causes ayenes al trabayu”. ... “El trabayador va poder declarar por escrito ante'l empleador, y ésti dientro de les 72 hs ante l'asegurador, qu'el itinere modificar por razones d'estudiu, concurrencia a otru empléu o atención de familiar directu enfermu y non conviviente, teniendo de presentar el pertinente certificáu a requerimientu del empleador dientro de los trés díes arteros de riquíu”...
Tán escluyíos d'esta llei los accidentes de trabayu y les enfermedaes profesionales causaos por dolo del trabayador o por fuerza mayor estraña al trabayu.
Na República de Nicaragua, la llei que norma, regula y controla les bones práctiques d'Hixene y Seguridá llaboral, ye la llei 618. Llei Xeneral d'Hixene y Seguridá nel Trabayu y el so Reglamentu. la cual acompáñase de normes técniques de seguridá especiales pa diversos tipos de trabayos.
Sicasí ye'l Códigu del Trabayu de la República de Nicaragua nel articulo non. 110 que define un accidente llaboral como: El sucesu eventual o acción de que involuntariamente, con ocasión o a consecuencia del trabayu, resulte la muerte del trabayador o-y produz una mancadura orgánica o perturbación funcional de calter permanente o transitoriu.
Tamién s'entiende como accidente de trabayu:
1. L'asocedíu al trabayador nel trayectu normal ente la so casa y el so llugar de trabayu.
2. El qu'asocede al trabayador al executar ordes o emprestar serviciu so l'autoridá del empleador, dientro o fora del llugar y hora de trabayu.
3. El qu'asoceda mientres el períodu d'interrupción del trabayu o antes y dempués del mesmu, si'l trabayador atopar nel llugar de trabayu o en locales de la empresa por razón de les sos obligaciones.
Nun son accidentes de trabayu o trayectu, los qu'asoceden n'estáu de ebriedad o baxu efectu de drogues, por reñes personales, intentos suicides, agresiones o mancadures causaes intencionalmente y al realizar llabores ayenos a la empresa onde ta contratáu.(Codigo del trabayo artu. 110)
Diches regulaciones enfatizan en centrar la xestión de seguridá a la prevención d'enfermedaes y accidentes aniciaos por un ambiente de trabayu inseguru. De forma simple considérase que los accidentes de trabayu aniciar por dos causes básiques que al incidir en tiempu, espaciu y circunstancia producen l'accidente, estes causes básiques son:
Condiciones insegures y Actos inseguros. 
En 1855, Xeorxa y Alabama aprobaron lleis de responsabilidá a los empleadores; 26 estaos pasaron lleis similares ente 1855 y 1907. Les primeres lleis dexaben a los emplegaos poder demandar al patrón y dempués demostrar l'actu desdexosu del so parte. 
La primer llei estatal de compensación al trabayador foi aprobada en Maryland en 1902, y la primer llei que cubre a emplegaos federales foi aprobada en 1906. En 1949, tolos estaos promulgaren un programa de compensación pa'l trabayadores 
A la vuelta del ventiavu sieglu les lleis de la remuneración de trabayadores yeren voluntaries. 
Cuidao que la indemnización de los trabayadores esixía beneficios ensin tener en cuenta la culpa o la neglixencia, munchos sentíen que la participación obligatoria quitaría al empleador de propiedá ensin el debíu procesu. La cuestión foi resuelta pola Corte Suprema d'Estaos Xuníos en 1917 en Nueva York Central Railway Co. vs. White, que sostenía que los derechos d'un empleador nun yeren frayaos pola compensación de trabayadores mandataria.
Dempués de la sentencia munchos estaos promulgaron nueves lleis obligatories de compensación a trabayadores. 
Nos Estaos Xuníos, la mayoría de los emplegaos que son mancaos nel trabayu reciben atención médica en respuesta a la mancadura nel llugar de trabayu y, en dellos casos, el pagu pa compensar les discapacidad resultantes. 
California cunta col Programa de Seguru de Compensación pa Trabayadores Mancaos. Un emplegáu puede pidilo en casu de resultar mancáu mientres desempeñaba les sos responsabilidaes del trabayu nes instalaciones del mesmu.
Enfermedá profesional
Denominar enfermedá profesional a aquella enfermedá adquirida nel puestu de trabayu d'un trabayador per cuenta ayena. Dicha enfermedá ta declarada como tal pola llei o'l restu del Derechu. Son exemplos la neumoconiosis, la alveolitis alérxica, la toradura, el síndrome del túnel carpiano, la esposición profesional a xermes patóxenos y diversos tipos de cáncer, ente otres.
En países como España o Arxentina y a efectos llegales, conozse como enfermedá profesional aquella que, amás de tener el so orixe llaboral, ta incluyida nuna llista oficial publicada pol Ministeriu de Trabayu y da, por tanto, derechu al cobru de les indemnizaciones oportunes.
La disciplina dedicada a la so prevención ye la hixene industrial; la medicina del trabayu especializar na sanamientu y rehabilitación d'el trabayadores afectaos, y la ergonomía y psicosociología encargar del diseñu granible de los ambientes de trabayu p'afaelos a les capacidaes de los seres humanos.
Pa catalogar como profesional a una enfermedá ye imprescindible qu'esistan elementos básicos que la estremen d'una enfermedá común:
Nun ye necesariu que la patoloxía aniciara yá una incapacidá. El conceutu actual ye que'l derechu a tutelar ye la salú del trabayador, y la llei 24.557 apunta a la prevención más que al resarcimiento económicu del dañu xeneráu.
Inclusión na llista oficial: la restricción nel númberu d'enfermedaes profesionales d'aquelles que cumplen con determinaes condiciones garantiza'l otorgamiento automáticu de les prestaciones pa los qu'apaecen na llista, colo que s'amenorga la incidencia de pleitos y facilítase el manexu médicu alministrativu de los casos.
Por cuenta de que les condiciones llaborales y los axentes nocivos constitúin variables que se van modificando conforme evolucionen les circunstancies del mundu llaboral, esiste un comité consultivu permanente qu'analiza si una nueva enfermedá amerita o non la so incorporación al llistáu.
Nel ámbitu industrial, la principal fonte d'enfermedaes profesionales correspuende a la esposición de segmentos osteomusculares d'el trabayadores a dolencies provenientes d'actividaes que riquen repetición, fuerza y posturas disfuncionales por períodos enllargaos de tiempu. Un factor adicional, non menos importante, ye la vibración que'l manexu de delles ferramientes o máquines pueden causar a estos segmentos corporales.
Los texíos musculares riquen d'una oxixenación fayadiza y de una perfusión tisular abonda pa llograr el metabolismu fisiolóxicu de la función muscular.
Nel casu d'actividaes d'alta repetición, les mases musculares acomuñaes nun algamar una relaxación completa, polo tanto'l nivel de perfusión de les célules musculares y los estremos tendinosos mengua significativamente, dando llugar a un metabolismu anaerobiu y a una acumuladura de sustances de refugaya que causen dolor nel curtiu plazu, y l'amenorgamientu progresivu de la capacidá muscular. L'allongamientu d'esta situación, empieza a causar inflamación de les estructures afectaes.
Constitúi una enfermedá pocu diagnosticada como enfermedá llaboral y munches vegaes confundir con tiemblu muscular, debíu al estrés; presentar na realización de xeres que riquen postures incómodes del pescuezu o permanencia nuna posición estática tales como operar computadores o conducir.
Los síntomes característicos son dolor agudu o d'aumentu gradual a nivel de nuca o interescapular altu, más intensu na nueche o al caltener la cabeza fixa, que al exame físicu pue que namá amuese daqué de restricción al movimientu. Puede atopase tamién síntomes rexonales en costazu y brazu como dolor irradiáu o parestesias debaxo del coldu o hasta los deos pero ensin tomar tola mano o inclusive manifestase como una cefalea inespecífica.
Pa diagnosticala, ye necesariu realizar una radiografía anteroposterior y llateral de columna cervical si abarrúntase un problema importante tales como estenosis del espaciu del discu o osteofitos.
Tien De faese diagnósticu diferencial con enfermedá de columna torácica, tumor, infecciones, tiemblu cervical, tumor de pancoast o neuritis braquial por radiculopatía.
Primeramente tienen de tomase midíes xenerales cómo evitar les posiciones que desencadenen el dolor y realizar exercicios antes y mientres les actividaes en que se caltenga'l pescuezu nuna posición o posiciones incómodes amás, dormir en sillón blandu col torso a 45°.
Si esto nun fuera abondu, puede implementase l'usu de collarín cervical blandiu, antiinflamatorios non esteroideos (AINE) o acetaminofén + codeína, xuntu cola aplicación de calor y masaxe mientres la primer selmana.
Preséntase predominantemente n'actividaes nes qu'hai escesu d'usu o posterior a sobrecargues repentines d'esta articulación.
Empecipia con una bursitis subacromial al pinzarse esta o los tendones del manguitu rotador contra'l lligamentu coracoacromial al realizar movimientos percima del altor del costazu, darréu apaez una tendinitis del supraespinoso y una ulceración y esgarriu parcial que puede evolucionar a la total rotura del manguitu, paralelu a esto hai dexeneración osteofíticadel acrómion con más atrapamiento del espaciu subacromial. Puede haber tamién rotura de la cabeza del bíceps.
Dolor agudu o gradual en costazu anterior qu'apaez al realizar nueves actividaes de movimientos repetitivos. Delles vegaes dolor na cara llateral del brazu que n'ocasiones s'irradia a la parte distal, coldu y mano d'intensidá variable.
Diagnosticar por aciu radiografía simple de costazu AP tomada en rotación interna y esterna, axilar y de salida. cambeos escleróticu y dexenerativos de l'articulación. en mayores de 70 años la mayoría tienen esgarrios del manguitu.
Diagnósticu diferencial: anxina por IAM, infección aguda del costazu, artritis dexenerativa sintomática, osteoartritis de l'articulación glenohumeral nun ye común.
El tratamientu tien como oxetivu'l resolver el dolor y l'estabilidá muscular. Empecipiar con midíes conservadores como exerciciu pasivu y evitar trabayos col costazu sobre la cabeza o ye posible inyectar conrticosteroide con anestésicu local con aguya 25 escontra la tuberosidad mayor 2.5 cm sol cuadrante llateral anterior del acromion. realízase'l diagnósticu si'l dolor ameyora de momentu. Tamién puede considerase en casos más complicaos la ciruxía abierta o artroscopia pa descomprimir l'espaciu, la bursectomía y debridación y arreglu del manguitu si fora necesariu.
Ye una compresión de los paquetes neurovasculares procedentes de pescuezu y tórax per debaxo de la clavícula escontra la axila. Ye pocu frecuente y tien diverses causes tales como les costielles supernumerarias, síndrome d'escalenos, apófisis costiforme, síndrome del pectoral menor, oclusión non trombótica de la vena subclavia o la simple inflamación. Xeneralmente preséntase n'oficios nos que ye necesariu adoptar posiciones incómodes col brazu sobre la cabeza por llargos tiempos y se correlaciona con persones de pescuezu llargu y costazos cayíos.
Ye bien común que se presenten parestesias y dolor que s'irradien al brazu, hai problemes coles actividaes percima de la cabeza, siéntese la mano pesada y hai síntomes nos músculos inervados pol cubital según síntomes de compresión venosa.
Ye necesariu estremalo d'otres patoloxíes tales como enfermedá del discu cervical o compresión del nerviu cubital nel túnel cubital para lo que puede realizase radiografía simple de columna cervical buscando costielles cervicales, apófisis tranversas o hipoplasia de la primer costiella o tumores de pancoast.
Moñequera pa soporte nel síndrome del túnel carpiano. De cutiu, el síndrome del túnel carpiano ye'l xustificativu pa una demanda por enfermedá llaboral. Polo xeneral, débese una combinación de factores qu'aumenten la presión nel nerviu y los tendones de la muñeca. Puede ser una predisposición conxénita en dellos individuos, de tener el túnel carpiano ye a cencielles más pequenu en delles persones que n'otres. Otros factores que contribúin al diagnósticu inclúin traumatismos o mancadures na muñeca que causen la hinchadura, tal como una torcedura o una quebra; según acciones hormona-yos, autoinmunes y estrés llaboral (usu repitíu de ferramientes manuales de vibración, por casu), ente otres.
Esisten pocos datos clínicos que comprueben si'l realizar movimientos repetitivos y forzaos cola mano y la muñeca n'actividaes llaborales o de diversión puede causar el síndrome del túnel carpiano. Los movimientos repetitivos que se realicen nel cursu normal del trabayu o otres actividaes diaries pueden dar llugar a trestornos de movimientos repetitivos tales como bursitis (inflamación d'una pequena bolsa aislante articular) y tendinitis (inflamación de los tendones). El calambre d'escritor —una condición causada por una falta na coordinación motriz, dolor y presión nos deos, la muñeca o l'antebrazu de resultes d'una actividá repetitiva— nun ye un síntoma del síndrome del túnel carpiano.
Tamién llamáu coldu de tenista, yá que se presenta por dorsiflexión repetitiva o estensión forzada repetitiva de la muñeca, produzse necrosis coláxena nel insertamientu nel epicóndilo del músculu estensor radial curtiu del carpu y nel orixe del estensor radial llargu.
El dolor que s'irradia al envés del antebrazu puede presentase na nueche nel reposu pero lo más común ye que se rellacione cola actividá (empuñar, dorsiflexionar la muñeca). Al exame físicu pueden reproducise los síntomes pidiendo al paciente que faiga dorsiflexión forzada o se topa dolor nel epicóndilo llateral a la palpación.
Tratar al suprimir l'actividá causante, aplicando AINE y acetónido de triamcinolona (40 mg), inyectaos na área doliosa. Sicasí, pueden producise reacciones adverses como necrosis grasa, atrofia local de la piel o despigmentación. La ciruxía escasamente ye necesaria y tien como fin la lliberación del estensor común.
Afecta'l primera compartimiento dorsal estensor de la muñeca, deber al abusu escesivu del pulgar y l'empuñadura repetitiva.
El paciente tien como antecedente les maniobres d'empuñadura repetitives, presenta dolor y/o inflamación nel llau radial de la base del pulgar, intensu dolor cuando se pide al paciente que realice esviación cubital de la mano (esmartellar), conocida como maniobra de Finkelstein.
Correspuende menguar les actividaes desencadentantes, lidocaína (1 mL) inyectada con aguya cubique 25 siguida de acetónido de triamcinolona na vaina del primera estensor dosal común; AINE; inmovilización; en casos graves: ciruxía de la vaina del estensor común.
Amuesa hiperestesia local, dolor mientres l'exerciciu o la flexón de la muñeca contra resistencia.
Tratar con reposu, banda n'antebrazu proximal, esteroides inyectaos.
Producíu pol atrapamiento, irritación o subluxación del nerviu cubital al so pasu pol túnel cubital. rellacionar con mancadures anteriores de coldu, ostepfitos crecientes, cúbitu valgo, nerviu subluxado que se sale del riegu, presión enllargada sobre'l nerviu que provoca inflamación o mancadura d'estructures corporales cercanes. Presentar n'oficios nes que se caltien un sofitu enllargáu sobre los coldos.
Los pacientes presenten dolor agudu en cara medial del coldu, parestesias na distribución del nerviu, los síntomes agravar cola flexón o sofitu del codouna mesa. signu de Tinel sobre'l túnel cubital, debilidá de los músculos interóseos y del adductor del pulgar.
Piénsase que la mayoría de los cánceres d'adultos deber a una combinación de factores aniciaos pol tipu de vida y pola esposición ambiental. Ente que solo un 20% correspuende a cánceres aniciaos por factores endóxenos (propios de cada individuu), el 80% restante correspuende a esposiciones a factores exóxenos o medioambientales, como pueden ser el asbesto, el tabacu o la esposición a factores ambientales llaborales.
Dos axentes esmolecedores son la esposición a la radiación solar y l'esposición a llámpares de morenura, dambos emisores de rayos ultravioletes, productores de célules malines na piel.
El procesu de carcinogénesis consta de tres fases:
En España, el Real decreto 1299/2006, de 10 de payares, pol que s'aprueba'l cuadru d'enfermedaes profesionales nel sistema de la Seguridá Social y establécense criterios pa la so notificación y rexistru. BOE núm. 302 de 19 d'avientu.
En México, la protección al trabayador topa presente nel artículu 123 constitucional y na Llei Federal del Trabayu. El tratamientu de les enfermedaes profesionales depende de la institución de seguridá social a la que'l sitiu de trabayu tea inscritu, sía'l ISSSTE o'l IMSS.
en Colombia se reglamenta tou lo rellacionao cola seguridá y salú nel trabayu por aciu la llei 1072 del 2015 del ministeriu del trabayu.
Contratu social
En filosofía política, ciencia política, socioloxía y teoría del Derechu, el contratu social ye un alcuerdu realizáu nel interior d'un grupu polos sos miembros, como por casu el que s'adquier nun Estáu con relación a los sos derechos y deberes y los de los sos ciudadanos. Ye parte de la idea de que tolos miembros del grupu tán d'alcuerdu, por voluntá propia, col contratu social, en virtú de lo cual almiten la esistencia d'una autoridá, d'unes normes morales y de unes lleis a les que se someten. El pactu social ye una hipótesis esplicativa de l'autoridá política y del orde social.
El contratu social, como teoría política, esplica, ente otres coses, l'orixe y el propósitu del Estáu y de los derechos humanos. La esencia de la teoría (que la so formulación más conocida ye la propuesta por Jean-Jacques Rousseau) ye la siguiente: pa vivir en sociedá, los seres humanos alcuerden un contratu social implícitu que-yos otorga ciertos derechos en cuenta de abandonar la llibertá de la que dispondríen n'estáu de naturaleza. Siendo asina, los derechos y los deberes de los individuos constitúin les clauses del contratu social, en cuantes que el Estáu ye la entidá creada pa faer cumplir el contratu. De la mesma, los seres humanos pueden camudar los términos del contrato si asina lu deseyen; los derechos y los deberes nun son inmutables o naturales. Per otru llau, un mayor númberu de derechos implica mayores deberes, y menos derechos, menos deberes.
En "La República", de Platón (alredor de los años 360 a. C.), Glaucón suxure que la xusticia ye un "pactu" ente egoístes racionales, darréu Epicuro (341-279 a. C.) diz nes sos reflexones sobre política que nun esiste una llei natural y que'l conceutu de xusticia surde nel momentu que los seres humanos, qu'antes vivíen na naturaleza de manera violenta y desconocíen el bien común, establecen un pactu social pa nun faese dañu mutuamente nin sufrilo surdiendo d'esta esperiencia'l conceutu de xusticia. Cicerón (106-43 a. C.) asitia una teoría similar que la de "La República" de Platón a finales del períodu de la República Romana. El primer filósofu modernu qu'articuló una teoría contractualista detallada foi Thomas Hobbes (1588-1679), cola so opinión de que los homes, nel estáu de naturaleza, dexaben el so derechos individuales a un soberanu fuerte en cuenta de protección. John Locke (1632-1704) tamién plantegó una teoría contractual. A diferencia de Hobbes, Locke creía que cada persona faía un contratu coles demás pa un determináu tipu de gobiernu, pero cola posibilidá de modificar o inclusive d'abolilo.
Thomas Hobbes (1588—1679) escribió la so obra cume, "Leviatán" (1651), mientres un períodu de guerra civil n'Inglaterra. Nella alderica quién tien d'ocupar la soberanía (el rei o'l Parlamentu) y defínese la necesidá de crear un contratu social pa establecer la paz ente les persones.
Hobbes plantégase la figura del poder, por qué tien d'esistir y cómo hai de ser. La figura del contratu social ye clave pa responder a estes interrogantes. Pa Hobbes, si a lo último básicu y fundamental a lo que puede amenorgase la naturaleza humana ye a un instintu de caltenimientu, y si la naturaleza humana nun fai distinciones sociales y polítiques, los homes, por tanto, son iguales por naturaleza. La naturaleza humana ye un instintu de caltenimientu al que cada unu tien derechu, pero la consecuencia d'este ye un enfrentamientu ente les persones, esto ye, les guerres.
Por tanto, yá que nun hai una norma que regule la convivencia ente los seres humanos, ye necesariu crear un orde artificial. Pa ello, naide puede quedase ensin nenguna partícula de llibertá, entendida esta como la posibilidá de faer lo que se quiera pa caltenese, pos se retornaría al orde natural.
El nuevu orde social ye un contratu pol cual los individuos arrenuncien a ser naturalmente llibres. Asina, el poder tien de ser absolutu pa evitar que los integrantes de la comunidá enfréntense, nun arrenuncien a la so llibertá natural y vuélvase a la naturaleza humana. Hobbes pretende crear unes condiciones qu'eviten esi enfrentamientu y que daquién mande a encomalo. Nel estáu de naturaleza nun hai normes qu'indiquen el bien y el mal, que sí esisten nel orde artificial, y p'establecer eses normes tien d'esistir una autoridá que dirima sobre lo que ta bien y lo que ta mal.
Lo que la razón diz qu'hai qu'omitir y lo que nun hai que faer ye la llei natural. Y la razón diz qu'hai que buscar la paz yá que ye necesaria, abandonando esa manera d'entamase nel estáu de naturaleza. Cuando toos tean dispuestos ten d'haber un pactu ente toos pa buscar esa paz. Al aceptar esi orde artificial qu'establez como necesariu la llei natural, hai una arrenunciu al derechu natural que marcaba la tradición cristiana. Pa Hobbes, el derechu natural ye equivalente a la llibertá total que cada home tien d'usar el so poder, mesmu del estáu de naturaleza, fechu que lleva finalmente a la guerra.
John Locke (1632-1704) recueye la so visión del contratu social na so principal obra, "Dos ensayos sobre'l gobiernu civil" (1690). La idea de naturaleza humana en Locke ye cristiana: l'home ye una criatura de Divos, polo que l'home nun puede destruyir la so vida nin la de los demás homes pos nun-y pertenez, sinón que-y pertenez a Dios. L'home tien el derechu y el deber de caltener la so vida. Asina mesmu, l'home nun ye súbditu de nengún otru home, sinón que ye llibre.
Si la naturaleza humana lleva enserta'l derechu y el deber de caltener la so vida, ¿para qué fai falta una comunidá? Pa Locke puede dase que naide cumpliera esi derechu y esi deber, y en casu de conflictu nel so cumplimientu la naturaleza humana nun cunta cola esistencia d'una autoridá que la resolviera, polo que la comunidá trata de suplir eses faltes del estáu de naturaleza: la esistencia d'una autoridá que xulgue en casu de conflictu. Trátase pos de faer un contratu que funde un orde social o civil qu'atienda puramente a suplir eses faltes del estáu de naturaleza, esto ye, aplicar una xusticia o una autoridá que diga, en casu de choque ente dos individuos, qué se debe faer.
El pactu social ye en sí bastante llindáu, tratándose de llograr l'establecimientu d'un xuez que dirima los discutinios que vienen de la mesma llei natural. Díctense unes normes que sían la continuidá de les lleis naturales y que van consistir na reconocencia de los fines de la naturaleza d'homes llibres ya iguales, a asegurar los derechos de la llibertá, la igualdá, la vida y la propiedá.
Namá una sociedá va ser civil o política cuando cada unu de los individuos arrenuncia al poder d'executar la llei natural. va executar la comunidá y los órganos de la comunidá. Nel estáu de naturaleza ye cada individuu quien xulga les lleis de la naturaleza. Na sociedá civil, otra manera, ye una autoridá, un xuez, quien les xulga y quien dictamina quién se saltó les lleis. Y esa autoridá hai de ser un parlamentu que represente al conxuntu (nun s'entienda parlamentu nel so sentíu modernu, sinón como un conxuntu de representantes de la comunidá). Como crítica principal a Hobbes, si hubiera un poder absoluto percima de la comunidá, pa Locke, realmente nun se saldría del estáu de naturaleza, pos na monarquía absoluta, al confundise los poderes, nun hai imparcialidá per parte d'ésti y nun hai manera d'apelar o recurrir la so sentencia, colo que la so esistencia ye incompatible cola esistencia d'una sociedá civil. Por que haya sociedá civil tien qu'haber un xuez separáu del poder executivu (al considerase tolos homes como iguales, entiéndese como'l poder d'executar de cada unu de los individuos, considerándose al monarca absolutu como otru executor más de poder) que sía imparcial al respective de los mitigantes.
De la mesma, Locke estrema ente dos procesos na formación del contratu social:
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), nel so influyente tratáu "El contratu social", publicáu en 1762, dibuxó una versión bien distinta de la teoría contractual. La teoría de Rousseau tien munchos puntos de mancomún cola tradición individualista de Locke, anque tamién s'estrema d'aquella en munchos aspeutos. El postuláu de Rousseau, que da nome a esta teoría, emplega'l llinguaxe xurídicu propiu de les relaciones privaes ente los homes. Esti pensador, a partir de la so observación de la sociedá, constituyida nesi entós por mases sometíes al Rei, alderica avera del venceyu qu'esiste ente'l soberanu y los súbditos. "L'home nació llibre y, sicasí perdayures atópase encadenáu". Refuga que'l venceyu topar na fuerza o la sumisión, sinón qu'otra manera, los homes voluntariamente arrenuncien a un estáu de natural inocencia pa sometese a les riegles de la sociedá, en cuenta de beneficios mayores inherentes al intercambiu social. Esti consentimientu voluntariu materialízase al traviés d'un contratu, "el contratu social" nesti casu.
Pa Rousseau, l'home primixeniu (el que taba nel Estáu de naturaleza) ye un ser ensin maldá, nel que predominen dos sentimientos básicos: el amor de sí, ye dicir l'instintu de autoprotección, y la piedá (repunancia pol sufrimientu ayenu), pero a midida que va creciendo la población van xuntándose grupos, esa unión crea falses necesidaes, pa cubrir l'home inventa la agricultura y la ganadería, pero cuanto más tien l'home más deseya, y ciertes persones atropen riqueces, éstos tarreciendo poles sos vides y poles sos riqueza por cuenta de les rocees creaes promueven un pactu, esti pactu va ser el primer códigu.
John Rawls (1921-2002), nun influyente llibru tituláu "Teoría de la xusticia", propunxo una teoría contractualista con reminiscencies kantianes según la cual, dende una hipotética posición orixinal, y dexando a un llau les sos capacidaes y preferencies individuales, seres racionales asitiaos so un "velu d'ignorancia" pondríense d'alcuerdu pa establecer unos principios xenerales de la xusticia.
Peligrosidá
La peligrosidá xeneralmente refierse a la probabilidá d'escurrimientu d'una situación peligrosa. Nun tien de confundir se peligrosidá con vulnerabilidá o riesgu que son conceutos rellacionaos pero distintos del de peligrosidá.
Asina se diz qu'un determináu conxuntu "A" de situaciones o allugamientos presenten mayor peligrosidá qu'otru conxuntu de situaciones o allugamientos "B" si cumple la siguiente relación ente probabilidaes condicionales que:
onde "P" ye un eventu potencialmente peligrosu.
El conceutu de vulnerabilidá ye distinta del de peligrosidá, la vulnerabilidá definiríase como la probabilidá d'unos determinaos daños "D" dáu'l fechu de que se produz un eventu peligrosu "P" en forma de probabilidá condicionada, la vulnerabilidá frente a daños de tipu "D" ye:
Finalmente'l riesgu ye l'una midida de los daños producíos dada una peligrosidá y una vulnerabilidá, por casu el valor esperáu de los daños:
Xornada de trabayu
La xornada de trabayu o xornada llaboral ta formada pol númberu d'hores qu'el trabayador ta obligáu a trabayar efectivamente. Tien d'estremase del conceutu de "horariu de trabayu", la xornada representa'l "númberu d'hores que'l trabayador tien d'emprestar el so serviciu", ente que el "horariu" afita la hora d'entrada y la salida. Ente horariu y xornada prevalez la xornada, cuidao que el salariu qu'afita'l contratu vien determináu pol númberu d'hores que se trabaya.
Si l'horariu establecíu torgara que pudiera realizase la xornada completa, l'empresariu va poder imponer el cumplimientu íntegru de la xornada.
En términos xenerales, les hores de trabayu habituales de los países de too el mundu tán en redol a 40 a 48 hores per selmana, sicasí, esta situación nun se da perdayuri habiendo notables disparidades al respeutu: dende les 35 hores per selmana en Francia, hasta les 112 hores per selmana nos campos de trabayos forzaos de Corea del Norte.
Los miembros de la Organización internacional del Trabayu axuntar en Washington n'ochobre de 1919. Nesta Conferencia estableció'l conveniu pol que se llinden les hores de trabayu nes industries a ocho hores diaries o cuarenta y ocho hores selmanales cuestión que constituyó'l primer puntu del orde del día de la xunta, y que dempués d'habese decidíu que diches proposiciones revistieren la forma d'un conveniu internacional, alcordóse la constitución del alcuerdu como conveniu, que va poder ser citáu como'l "Conveniu sobre les hores de trabajo —industria— de 1919", y que foi sometíu a la ratificación de los Miembros de la Organización Internacional del Trabayu acordies con les disposiciones de la Constitución de la OIT.
La directiva europea de 2003 de organización del tiempu de trabayu indica qu'el trabayadores de la Unión Europea nun pueden ser obligaos a trabayar mientres más de 48 hores per selmana teniendo de tener siquier 11 hores de descansu consecutivu cada 24 hores, si l'horariu de trabayu supera los seis hores el trabayador va tener derechu a un descansu que les sos duración y característiques van determinar los alcuerdos y Convenios Colectivos, o la lexislación nacional. Semanalmente va tener siquier 24 hores (un día) de descansu ininterrumpíu. Van Tener un descansu añal de cuatro semana. 
La xornada diaria de trabayu nun va entepasar los ocho hores, incluyíes les hores estraordinaries. Asina lo indica la Directiva de Tiempu de Trabayu. 
Nel añu 2005 la selmana llaboral media n'Europa de los trabayadores a tiempu completu yera de 40 hores (8 hores de llunes a vienres), percima de 40 hores tán Letonia (qu'encabeza la llista con 42,6 hores), Estonia, República Checa, España (41 hores), Alemaña y Austria. Francia apaez na posición inferior n'hores trabayaes selmanales con 37,6 hores selmanales, según Eurostat. 
La cantidá d'hores de trabayu tien de contabilizase tantu na xornada diaria como la selmanal y añal. Asina, la selmana de llabor tradicional y anterior a la revolución industrial yera básicamente de 6 díes, con 1 de descansu (vienres, sábadu o domingu dependiendo de les distintes cultures y relixones). Mientres la revolución industrial en Gran Bretaña y otros países la selmana llaboral algamó los 7 díes ensin fuelgu dalgunu con xornaes de 14 hores. Asina asocede inda en numberosos llugares del mundu onde'l trabayu a estaya y la falta de derechos fai que nun esista posa diaria de trabayu. El primer pasu pal amenorgamientu de la selmana de 6 díes foi, nos países occidentales, la implantación de la fin de selmana inglesa que xunía la tarde del sábadu al domingu (1 día y mediu de descansu). La espresión sábadu inglés deriva d'esta situación.
La estensión d'una sociedá de consumu que rique tiempu pa les compres y el gastu n'ociu xeneralizó en bona midida y en tol mundu la selmana llaboral de 5 díes; de llunes a vienres nos países de tradición cristiana y xudía (fin de selmana el sábadu y domingu); de domingu a xueves na mayoría de países musulmanes (fin de selmana el vienres y sábadu).
La reivindicación tradicional d'ocho hores de trabayu, ocho hores d'ociu y ocho hores de suañu algamar en numberosos países na década de 1970 a 1980. Pasar de selmanes llaborales de más de 60 hores selmanales a selmanes de 48 hores selmanales (seis díes con xornada d'ocho hores) y a 40 hores selmanales (5 díes con xornaes de 8 hores). Dende la década de 1980, a pesar del aumentu de la productividá y la medría del desempléu la xornada llaboral caltúvose o creció si considérense les unidaes familiares onde se pasó d'un trabayador a dos trabayadores (davezu los dos miembros de la pareya o matrimoniu).
Los intentos fracasaos d'implantación, na década de 1970, de la selmanal llaboral de 30 hores poles feministes sueques y, nes décades de 1980 y 1990, de la selmana llaboral de 35 hores en Francia reflexen l'estancamientu del amenorgamientu del tiempu de trabayu ya inclusive, na primer década del sieglu XXI, la medría del tiempu de trabayu. Dende posiciones neolliberales demándase l'aumentu del tiempu de trabayu como condición pa la prosperidá -inclusive cuando nun resuelva'l problema del desempléu-; dende posiciones sindicales demándase una amenorgamientu de la xornada de trabayu, la repartida del mesmu y la considerancia del tiempu trabayáu total pol conxuntu de la sociedá o comunidá.
Tocantes a la regulación de la xornada llaboral n'España hai tres elemento a destacar:
Na lexislación establecen la "xornada máxima llegal y la so distribución", el "trabayu efectivu", los "descansos", el "trabayu nocherniegu" según la especificidá del trabayador nocherniegu, el trabayu a veces, según la xornada partida y la xornada siguida.
Llei del Estatutu d'el Trabayadores. Artículu 34
Xornada d\'ocho hores
La xornada d'ocho hores fai referencia a la reivindicación del movimientu obreru pola amenorgamientu de la xornada llaboral y l'establecimientu de los ocho hores de trabayu diaries o 48 hores a la selmana, tamién conocíu como'l movimientu pola xornada amenorgada, que tuvo'l so orixe nes penoses condiciones de trabayu de la Revolución Industrial en Gran Bretaña a mediaos del sieglu XVIII.
Mientres la Revolución industrial la producción en grandes fábriques tresformó la vida llaboral tradicional, tantu de la mano d'obra d'orixe rural como gremial, imponiendo llargues xornaes y condiciones de trabayu próximes a la esclavitú.
Nun s'aplicaba la regulación, establecida dende 1496 en Gran Bretaña, según la cual la xornada de trabayu duraba a lo más 15 hores: dende les 5 de la mañana hasta les 8 de la nueche. Les condiciones de trabayu ensin regulación nin control deterioraben la salú, el bienestar y la moral d'el trabayadores. Entós l'usu de trabayu infantil yera común. En 1960 el períódico 'Dayly Telegraph' esplicaba los horarios de los neños que trabayaben:
Dende 1810, Robert Owen espublizó la idea de que la calidá del trabayu d'un obreru tien una relación directamente proporcional cola calidá de vida del mesmu, polo que pa cualificar la producción de cada obreru, ye indispensable brindar meyores nes árees de salarios, vivienda, hixene y educación; prohibir del trabayu infantil y determinar una cantidá máxima d'hores de trabayu, de diez hores y media, pa empezar. Pa 1817 formuló l'oxetivu de la xornada d'ocho hores y acuñó el lema de ocho hores de trabayu, ocho hores pa vivir, ocho hores de descansu ("8 hours labour, 8 hours recreation, 8 hours rest").
El movimientu cartista, empecipiáu escontra 1838 presentó'l 2 de mayu de 1842 al parlamentu inglés un conxuntu de propuestes ente les que se destacar l'amenorgamientu y llimitación de la xornada llaboral.
El 8 de xunu de 1847, en Inglaterra, una llei concedió a muyeres y neños la xornada de diez hores. Tolos obreros franceses conquistaron la xornada de 12 hores dempués de la revolución de febreru de 1848.
La Asociación Internacional d'el Trabayadores definió como reivindicación central la xornada d'ocho hores, a partir del so Congresu de Xinebra n'agostu de 1866, declarando que la llimitación llegal de la xornada de trabayu yera una condición previa ensin la cual fracasaríen tolos otros intentos de meyores y l'emancipación mesma de la clase obrera. Envalorábase como «"una gran disputa ente la dominación ciega exercida poles lleis de la ufierta y la demanda, conteníu de la economía política burguesa, y la producción social controlada pola previsión social, conteníu de la economía política de la clase obrera"». Esta decisión contribuyó decisivamente a xeneralizar nel mundu, una llucha que yá yera adelantrada polos trabayadores de dellos países.
En Estaos Xuníos la xornada llaboral taba afitada en 18 hores. En Filadelfia, los carpinteros declarar en fuelga en 1791 pola xornada de diez hores. Dende 1829 formárase un movimientu pa solicitar a la llexislatura de Nueva York la xornada d'ocho hores. Para 1830 l'amenorgamientu de la xornada llaboral convirtiérase nuna demanda xeneralizada. El 16 d'agostu de 1866 el Congresu Obreru Xeneral, en Baltimore declaró como primer y más importante esixencia d'el trabayadores, "la promulgación d'una llei afitando n'ocho hores pa tolos Estaos Xuníos la xornada normal de trabayu". La Federación Estadounidense del Trabayu, nel so cuartu congresu, realizáu'l 17 d'ochobre de 1884, resolviera que dende'l 1 de mayu de 1886 la duración llegal de la xornada de trabayu tendría de ser d'ocho hores, diéndose a la fuelga si nun se llograba esta reivindicación y encamentándose a toles uniones sindicales que trataren de faer promulgar lleis nesi sentíu nes sos xurisdicciones. Esti resolvimientu espertó l'interés de les organizaciones, que víen la posibilidá de llograr mayor cantidá de puestos de trabayu cola xornada d'ocho hores, amenorgando'l paru.
Asina, en 1868, el presidente Andrew Johnson (1865-1869) promulgó la llamada "Llei Ingersoll", qu'estableció la xornada d'ocho hores, anque con clauses que dexaben aumentar a 14 y 18 hores. Aun así, por cuenta de la falta de cumplimientu de la "Llei Ingersoll", les organizaciones llaboral y sindical movilizar pa faela cumplir. La prensa calificaba'l movimientu como «indignante ya irrespetuosu», «deliriu d'allunaos pocu patriotes», y manifestando que yera «lo mesmo que pidir que se pague un salariu ensin cumplir nenguna hora de trabayu». El 1.° de mayu de 1886, 200.000 trabayadores empecipiaron la fuelga ente qu'otros 200.000 conquistaron los ocho hores cola simple amenaza de parar. En Chicago onde les condiciones d'el trabayadores yeren muncho peor que n'otres ciudaes del país les movilizaciones siguieron los díes 2 y 3 de mayu.
A finales de mayu de 1886 dellos sectores patronales estadounidenses aportaron a otorgar la xornada de 8 hores a dellos centenares de miles d'obreros. L'ésitu foi tal, que la Federación de Gremios y Uniones Entamaes espresó la so allegría con estes palabres: «"Enxamás na hestoria d'esti país hubo un llevantamientu tan xeneral ente les mases industriales. El deséu d'un amenorgamientu de la xornada de trabayu impulsó a millones de trabayadores a afiliase a les organizaciones esistentes, cuando hasta agora permanecieren indiferentes al baturiciu sindical"».
En Australia la llucha poles ocho hores llibróse llargamente dende 1855 y la xornada d'ocho hores establecer nel sector de la construcción dende 1858, pero solamente xeneralizóse pasu ente pasu nel país.
En América llatina la demanda del amenorgamientu de la xornada llaboral foi enarboliada polos trabayadores en numberoses fuelgas, hasta consiguir mientres les primeres décades del sieglu XX l'aprobación de lleis llaborales que dispunxeron la xornada d'ocho hores. Asina, por casu, l'artículu 123 de la Constitución mexicana de 1917 estableció les 8 hores.
Nel añu 1915 -dos años antes de la revolución bolchevique de Lenin- aprobar na República Oriental del Uruguai la Llei 5.350, denominada Trabayu Obreru, que nel so Art. 1º establez: "El trabayu efectivu de los obreros de fábriques, talleres, estelleros, canteres, empreses de construcción de tierra o nos puertos, ... nun va durar más d'ocho hores". 
En 1919, en Barcelona, dempués d'una fuelga xeneral de 44 díes, con más de 100.000 participantes que paralizó efectivamente la economía, el gobiernu catalán aceptó les demandes d'el trabayadores qu'incluyíen una xornada d'ocho hores, la reconocencia de los sindicatos y el reintegro d'el trabayadores despidíos. El 3 d'abril foi aprobáu'l decretu y a partir del 1 d'ochobre de 1919 la xornada máxima total de trabayu en Barcelona foi de 8 hores al día y de 48 a la selmana. Cola llegada del mandatu de Francisco Franco se nacionalizó la llei, y ufiertóse-y a tou trabayador Español la xornada de 8 hores al día, beneficiando en gran midida la salú y vitalidá del trabayador. El Conde de Romanones foi releváu del gobiernu n'abril de 1919 dempués de roblar el 3 d'abril de 1919] el llamáu ""Decretu de la xornada d'ocho hores""
Anguaño, la defensa de la xornada d'ocho hores pa'l trabayadores depende de la llucha contra les distintes formes d'amarutar la relación llaboral, por aciu contratos de servicios, honorarios o obres, que con sistemes de pagu a estaya, por xeres, pieces o pesu y cola tercerización, refuguen l'aplicación de les normes llaborales vixentes en casi tolos países y llogren de fechu imponer xornaes de trabayu indefiníes. Amás de recibir un mal tratu per parte de los dueños y tener una calidá de vida baxa.
El conceutu hestóricu contemporaneu de "xornada llaboral" va de la mano de industrialización de la producción mientres la revolución industrial y la conversión del trabayu humanu en fuerza de trabayu, como un factor de producción que pasa a formar parte d'una economía de mercáu cola teoría del valor-trabayo de los economistes clásicos (Adam Smith, David Ricardo, Karl Marx). 
Na Tabla 1 puede apreciase la evolución de les hores de trabayu per añu, selmana y día per persona nel Reinu Uníu dende 1785 al añu 2000. Nesti país pasóse nunos 200 años de 3.000 hores añales a 1.489, prácticamente la metá; d'igual manera baxó l'horariu selmanal y diariu, magar cola alvertencia de que los díes añales non trabayaos fueron aumentáu y, al empar, menguando los díes llaborales selmanales, dende 6 díes, en dalgunos dende 7, hasta 5 los díes llaborales. Puede apreciase una constante medría de la productividá per hora trabayada y PIB per capita y la so esplosión dende los años 1950 hasta los 2000 períodu nel que s'hai cuadriplicado y triplicáu respectivamente. Sicasí esto postreru nun podría argumentase como resultáu del amenorgamientu de la xornada llaboral cuidao que nel mesmu periodu de tiempu les meyores en tecnoloxía dexaron mayor eficiencia nos procesos granibles.
Prisión
Una prisión o cárcel ye, polo xeneral, una institución autorizada pol gobiernu onde son encarcelaes les persones consideraes pola llei como autores d'un determináu crime. Pueden ser instalaciones nes que s'encarcele a los prisioneros de guerra. Formen parte del sistema penitenciariu, que ye'l conxuntu de prisiones y l'organización respectiva que les alministra.
L'oxetivu de les prisiones o cárceles varia según les dómines y, sobremanera, les sociedaes. Los sos principales cometíos pueden ser:
Na mayoría de los países, la única autoridá que puede ordenar l'encarcelamientu d'una persona ye la Xusticia. Sicasí, otres formes de privación de llibertá pueden, según los países, decidise por distintes autoridaes, como'l poder executivo, policía, militares, aduaneros o médicos, ente otros.
Los cuatro derechos fundamentales del home son, tres la Declaración de los Derechos del Home y del Ciudadanu de 1789: "la llibertá", "la propiedá", "la seguridá" y "la resistencia contra la opresión. El" primero d'estos derechos (pola so mesma naturaleza) queda suspendíu mientres el cumplimientu d'una condena. Pero'l segundu y el terceru (propiedá y seguridá) tán garantizaos pola llei. En teoría, l'encarcelamientu d'una persona tien de torgar, namá, la llibertá pa movese al so antoxu. Na práctica, la prisión acuta diversos derechos fundamentales (espresión, vida familiar, derechos cívicos, intimidá, dignidá). Pasu ente pasu los deteníos van adquiriendo'l derechu a protestar contra les decisiones de l'alministración penitenciaria.
Esisten violaciones a los derechos humanos dientro de les prisiones na República Mexicana, estudios de la Comisión Nacional de Derechos Humanos indiquen que na mayoría de los estaos de la República esisten establecimientos onde hai sobre-población y se documentaron casos de centros estatales nos que dicha irregularidá entepasa n'ocasiones el 600 % la capacidá instalada, y de delles cárceles municipales onde algama'l 1000%. Coles mesmes y de resultes de sobrar-población, detectóse tamién hacinamientos nuna gran cantidá d'establecimientos, a tal grau que se verificó que dellos llugares onde les celdes fueron construyíes p'allugar a cuatro internos, duermen hasta trenta persones.
Na actualidá, más de la metá de les prisiones del país –220 de 420—atopar en condición de hacinamiento y operen a una capacidá de 124 % con más de 242 mil prisioneros n'espacios diseñaos pa 195 mil. Los estaos coles cárceles más sobrepoblaes son: Nayarit, que trabaya a una capacidá actual de 188 %; el Distritu Federal, al 184 %, y Jalisco al 176 %.
Inclusive, tres prisiones d'alta capacidá na Ciudá de México superen la so ocupación en más de 200 %: el Reclusorio Preventivu Sur (274.17 %), el Reclusorio Preventivu Oriente (225.87 %) y el Reclusorio Preventivu Norte (217.65 %). Na Cárcel Distrital de Tepeaca, Puebla, al sobrepoblación llega al 400 % yá que nella conviven 266 internos nun espaciu diseñáu pa 46. Esti tipu de hacinamiento, señala'l documentu, ye contrariu a les Riegles Mínimes pal Tratamientu de los Recluyíos, de la Organización de les Naciones Xuníes (ONU).
Ente los efectos más destacables del encarcelamientu atoparíen los siguientes:
Réxime penitenciariu referir a les normes que regulen la vida de les cárceles y que busquen consiguir una bona convivencia ente los presos. Hai tres régimen penitenciarios, que se correspuenden con cada unu de los graos de clasificación.
Les condiciones de vida nes cárceles tán bien llueñe de ser ideales. La privación de llibertá afecta de manera indiscutible a los prisioneros y, en dellos casos, la cárcel puede resultar inclusive gafida pal deséu de reinserción d'un prisioneru. Por cuenta de ello, la mayoría de les democracies contemplen la posibilidá de camudar les penes de cárcel por penes sustitutives como, por casu:
Les cárceles son cuestionaes por distintes razones. Ye necesariu, sicasí, el dixebrar los distintos movimientos contestarios:
Tantu poles sos condiciones de vida descomanadamente dures (inclusive inhumanes n'ocasiones), como pola falta de medios de les instituciones penitenciaries, tantu no que concierne al personal como al económicu, les asociaciones, como'l Observatoriu Internacional de Prisiones (OIP), o otres, lluchen pola humanización de les condiciones de vida de los deteníos (Georg Kirchheimer y Georg Rusche, noción de "less eligibility", na so obra "Peñe et structure sociale"). Dellos universitarios (como Martine Hergoz-Evans o Eric Péchillon), trabayen pa consiguir l'aprobación d'un derechu penitenciariu que dexe un control efectivu de les condiciones de vida de los internos según un analís sobre'l sentíu de les condenes. Por cuenta de tou ello, les condiciones de vida nes cárceles van ameyorándose, anque inda sían deficientes, y síguese lluchando pola normalización del sistema penitenciariu, que s'estiende a la esfera xudicial.
Los críticos y los contrarios a les prisiones, aluden, con frecuencia, a una cita atribuyida (xeneralmente) a Albert Camus: ""Una sociedá xulgar pol estáu de les sos prisiones"", o ""El Derechu humanu nun tien d'acabar na puerta de les cárceles"".
Dellos movimientos calificaos d'abolicionistes oponer al propiu conceutu de la prisión. El movimientu anarquista refuga totalmente el sistema penitenciariu como símbolu del poder y del Estáu, según un frenu escontra la llibertá absoluta de los individuos. Creen que la inmensa mayoría de los delitos son el productu d'esta desigualitaria sociedá que conduz a que ciertes fracciones de la sociedá, por cuenta de les sos circunstancies, veanse inclinaos a delinquir. La llucha pola abolición de les cárceles foi, especialmente en Francia, realmente brengosa a finales de los años 1970. Cuntó col sofitu de los intelectuales (Michel Foucault, Pierre Vidal-Naquet, etc.), del Grupu d'información sobre les cárceles (GIP), del Comité d'acción de los prisioneros (CAP) y de los prisioneros y exprisioneros.
Thierry Lévy y dalgunos otros, creen que les nueves tecnoloxíes biométricas dexaríen prescindir de les cárceles y llevar un control real y punible sobre los condergaos.
A diferencia de la corriente precedente, los reduccionistes nun quieren suprimir les cárceles, sinón acutar pa les persones realmente peligroses. Partiendo de la base de que la cárcel ye la pena más cara (económicamente falando), la menos eficaz (la tasa de reincidencia ye vultable) y que nun contribúi a la reinserción de la mayoría de los condergaos, sinón tou lo contrario, ye que los reduccionistes proponen dar prioridá a les alternatives carcelarias (trabayos d'interés social, educación socio-cultural, suspensión del carné de conducir, etcétera) aplicaes a la mayoría de los deteníos que namá son condergaos a pequenes penes de prisión (8/12 meses). La cárcel pasaría a ser, nesti casu, l'últimu recursu.
Hombre bala
Un hombre bala ye una persona que s'espulsa a manera de bola de cañón dende un cañón especialmente diseñáu pa ello. L'impulsu nun ye apurríu pola pólvora, sinón por un muelle elásticu o un resorte de aire estruyíu. Nel so empléu pa circus, la pólvora puede utilizase p'apurrir efectos visuales y auditivos, pero nun guarda relación dalguna col mecanismu qu'impulsa al home bala.
L'home bala aterriza nuna rede horizontal, siendo'l so allugamientu determináu polos mecánismos clásicos. El so empléu al campu pueden tamién tener como llugar d'aterrizaxe una zona con agua superficial. El primer home bala foi en 1877 una rapaza llamada "Zazel" (Rossa Matilda Richter, qu'entós daquella solamente cuntaba con 14 años d'edá). Un cañón de resorte creáu por George Farini llanzar, nun espectáculu creáu pol P.T. Barnum Circus.
L'actual récord del mundu pal llanzamientu más alloñáu d'un home bala ye de 56,54 metros, los que voló David "Bala" Smith. El llanzamientu foi realizáu'l 18 de mayu de 1998, en Kennywood Park, West Mifflin, Pennsylvania, Estaos Xuníos. Envalórase que David Smith voló a unos 112 km/h nel llanzamientu que llogró'l récord.
Esti llanzamientu foi executáu con un ángulu de 45º.
Aire estruyíu
El aire estruyíu referir a una tecnoloxía o aplicación técnica que fai usu de aire que foi sometíu a presión per mediu d'un compresor de gas compresor. Na mayoría d'aplicaciones, l'aire non yá estrúyese sinón que tamién sume'l mugor y penerar. L'usu del aire estruyíu ye bien común na industria, tien la ventaya sobre los sistemes hidráulicos de ser más rápidu, anque ye menos precisu nel allugamientu de los mecanismos y nun dexa fuerces grandes.
Poro, podría considerase l'aire estruyíu, como una masa d'aire que s'atopa sometida a una presión cimera a l'atmosférica. Esta capacidá del aire pa ser estruyíu, esplicar nes lleis de los gases.
Les aplicaciones del aire estruyíu son bien diverses. Bien como fonte d'enerxía o como aire acumulao pal so usu posterior; l'aire estruyíu foi consideráu por dellos autores como la cuarta enerxía, dempués de la eletricidá, los combustibles fósiles o'l vientu. 
L'usu del aire estruyíu implica tamién el so tratamientu. En poques aplicaciones puede usase l'aire estruyíu directamente de la salida de los compresores. Davezu ye necesariu tratar siquier la eliminación de polvu y contaminantes, según de l'agua entestada o en vapor.
Utilizar en:
L'aire estruyíu dexa utilizar muncha de la maquinaria pesada
La primer vegada que s'usó l'aire estruyíu sería nel sopláu de metales pal so enfriamientu. L'inventu del fuelle favoreció la creación de nuevos metales al algamar temperatures más altes nos fornos. Sería sicasí a partir del sieglu XIX onde empezaría a estudiase l'aire como sistema de tresporte n'enerxía.
La producción d'aire estruyíu realizar por aciu el compresor. Esisten delles clasificaciones, si clasificar pola forma de producción sería:
El compresor por sigo mesmu nun sirve pa faer funcionar una instalación si nun vien acompañáu d'una serie de dispositivos
Por aceite **
Per aire: Ventilador
Los accesorios necesarios son:
Ilusionista
Un ilusionista, prestidigitador o magu ye una persona que tien por ocupación la realización de trucos de magia ante'l públicu. 
Los ilusionistes xeneren sorpresa al realizar acciones que desafían les lleis de la física resultando a güeyu inverosímiles. Ente les mesmes atópense faer apaecer o sumir oxetos, provocar levitaciones, cortar a persones en dos, aldovinar el pensamientu de los miembros del públicu, etc. Pal desenvolvimientu de la representación ayudar de distintos oxetos tales como cartes, monedes, pañuelos, pequeños animales (palombos, coneyos), cuerdes, caxes, etc. 
Dientro de la maxa esisten diverses especialidaes ente les que destaquen:
Pol llugar y el tipu de públicu ante'l que se representa pueden estremase diversos tipos de maxa:
Ente los requisitos pa aportar a un bon presidigitador figuren llargues hores d'estudiu y munches hora de práctica pa llegar a apoderar cada unu de los trucos. L'ilusionista tien de ser tamién un bon comunicador pa tresmitir entusiasmu ya ilusión a los sos espectadores. Nesti sentíu, n'ocasiones lleguen a tomar clases d'arte dramático. Amás, tien de tener sentíu escénicu pa dotar a los sos trucos de gran espectacularidá y causar la mayor sorpresa posible ente'l espectadores. 
L'ilusionista tien que tener tamién dotes de psicólogu p'afayar la meyor manera d'engañar al públicu esviando la so atención por aciu los sos xestos y palabres, faciendo que miren onde él deseya, identificando al líder del grupu o provocando que recuerden delles informaciones relevantes.
Los ilusionistes son artistes que faen bolos en teatros, sales de fiestes, televisión, etc. Cobren por actuación y les sos representaciones nun son siguíes esperimentando picos d'actividá en determinaos periodos del añu. En Navidá, tán especialmente solicitaos pa fiestes, cotillones o cenes d'empresa. Tamién actúen en convenciones o eventos profesionales. 
La mayoría de los magos son aficionaos y nun viven d'esta actividá. Realicen actuaciones esporádiques n'ambientes íntimos o cobrando una tarifa inferior a los profesionales. Dalgunos desenvuelven la so actividá na cai o faen representaciones pa públicos infantiles en colexos, hospitales, etc.
Jorge Blass, magu, ilusionista español de reconocíu prestíu internacional.
Cartomagia
La cartomagia ye la caña de la maxa de cerca que'l so elementu central son les cartes de la baraxa. Ye una de les cañes de la magia más desenvueltes y estendíes y sobre la qu'esiste más lliteratura producida.
El xuegu básicu ye'l de tomar una carta, perdela na baraxa y ser aldovinada darréu pol magu. Pero anguaño esisten miles d'efectos y xuegos distintos d'altu nivel tales como predicciones, transposiciones, desapaiciones, ordenaciones, xugaes de póquer (o de cualesquier otru xuegu), llectura de pensamientu, coincidencies, tresformamientos tou ello con cartes de diversos tipos y tamaños y que'l so oxetivu postreru ye provocar el plasmu del públicu. 
Ente los grandes cartomagos de la hestoria pueden citase a Hofzinser, Dai Vernon, René Lavand, Stéfano Fiorani y ente los españoles cabo destacar a'l campeones mundiales Arturo de Ascanio, Juan Tamariz, Pepe Carroll y Miguel Puga.
Mentalismo
Según la Real Academia Española, mentalismo ye la teoría filosófica que nun tien en cuenta les esperiencies oxetives y trata de resolver los problemes puramente por aciu procesos naturales, pero ye tamién una revesosa caña del ilusionismu.
El mentalismo ye un arte d'execución antiguu nel cual el prauticante utiliza l'axilidá mental, principios de la maxa escénico o suxestión pa faer una ilusión de llectura mental, psicoquinesis, precognición, clarividencia o control mental. Una de les execuciones de mentalismo más antigües de les cualos tiense rexistru foi realizada pol magu Girolamo Scotto en 1572.
El mentalismo ye una caña del ilusionismu pero dalgunos mentalistas, como Bob Cassidy aseguren qu'el mentalismo como arte escénico ye un arte independiente y distinto de la maxa o l'ilusionismu.
Nos primeros momentos de la Psicoloxía Científica, tamién pola influencia del dualismu cartesianu (mente-cuerpu), surden dos alternatives sobre'l so oxetu d'estudiu:
Les diferencies ente estos trés conceutos tán determinaes pol nivel de conciencia del "actor dramáticu", no tocante al usu de les sos facultaes, y na so relación ente lo consciente y lo inconsciente. El psíquicu considera que tien poderes como la clarividencia, la clariaudiencia o l'aldovinación. El mentalista ye intelixentemente consciente de les sos habilidaes, ye una personalidá empuesta pola so mente y considera que los poderes del psíquicu son fraudulentos. El místicu cree nel reinu de Dios, cola so propia vida y fenómenos, y considera que puede allumar la so mente por aciu la meditación y desenvolver poderes como la intuición o la telepatía. Tales diferencies surden l'establecer relaciones ente'l celebru, la mente y la conciencia. Roger Penrose concibe una relación ente la unicidá de consciencia y el paralelismu cuánticu, enconta la consciencia nel principiu antrópico que diz: "El mundu ye necesariamente como ye porque hai seres humanos que se preguntar por qué ye asina". Fritjof Capra desenvuelve esos paralelismos ente'l misticismu y la física atómica. Nel misticismu oriental, la mente, como entretejido d'oxetos y sucesos, siempres inclúi al observador humanu y a la so consciencia. El mentalismo in Francia ye representáu por Jean-François Gérault.
Créese que les técniques mentalistas pueden, n'ocasiones, ser usaes fora de la industria del entretenimientu pa influyir les acciones de persones prominentes pa oxetivos personales o políticos anque según los mentalistas, la postura habitual y más ética del mentalista ye manifestase en contra d'aquellos qu'empleguen les sos mesmes habilidaes pa estafar y engañar, en llugar de pa crear entretenimientu o espectáculu.
Exemplos famosos d'esti tipu de prauticantes:
Nel inconsciente colectivu de la humanidá la idea introducióse en forma de dualismu, de separación ente'l celebru y la mente, de la llucha ente ánxeles y demonios. Considérase que nel cuerpu hai un morador que puede presentase como demoniu o como xeniu, creencia que foi codificada en mitus y símbolus. El principiu de mentalismo foi conocíu al traviés del kybalión. El conceutu de maxa y l'usu de la hipnosis son retomaos pola Programación neurolingüística nos años setenta.
A l'habilidá pa entender y predicir la conducta d'otres persones, les sos conocencies, les sos intenciones, les sos emociones
y les sos creencies, denominóse-y teoría de la mente, conceutu de la mesma rellacionáu con cognición social, mentalización, psicoloxía popular, psicoloxía intuitiva o conducta intencional.
Mimu
Un mimu (del griegu antiguu μῖμος, "mimos", "asonsañador, actor") ye daquién qu'utiliza la mímica como mediu teatral o como una acción artística, o representa una hestoria al traviés de los movimientos del cuerpu, ensin usu del discursu. En dómines anteriores, en inglés, un mimu, como de normal conózse-y, yera conocíu como un "mummer". La mímica estremar de la comedia muda, na que l'artista ye un personaxe tresparente na película o dibuxu animáu.
L'actuación temprana del mimu aniciar na Antigua Grecia; el nome tomar d'un únicu baillarín mazcaráu llamáu "Pantomimus", anque les actuaciones nun yeren necesariamente en silenciu. Na Europa Medieval, les formes tempranes de mimos tales como les obres de teatru de los mázcares de Rumania y depués la pantomima evolucionaron. A principios del sieglu XIX en París, Jean-Gaspard Deburau consolidó los munchos atributos que lleguemos a conocer nos tiempos modernos, la figura silenciosa en cara blanca.
Jacques Copeau, fuertemente influyíu pola comedia del arte y el teatru xaponés "nō", utilizó mázcaras na capacitación de los sos actores. El so discípulu Étienne Decroux desenvolvió'l mimu corporal nuna forma altamente escultural, dexando fuera los ámbitos naturalistes. Jacques Lecoq contribuyó significativamente al desenvolvimientu de la mímica y el teatru físicu colos sos métodos d'entrenamientu.
Antes de la obra de Étienne Decroux nun tratara lo importante nel arte de la pantomima, y por cualesquier manera la recreación de la mímica como se realizó antes del sieglu XX, yera en gran parte una conxetura, basada na interpretación de diverses fontes. Sicasí, el sieglu XX tamién traxo un nuevu mediu de comunicación de mases mediu a ser d'usu xeneralizáu: la imaxe en movimientu.
Les restricciones de la tecnoloxía del cine mudu significaba que teníen hestories que cuntar con un mínimu de diálogu, que s'acuta en gran parte a intertítulos. De cutiu, esto esixía una forma bien estilizada de l'actuación física en gran parte derivada de la etapa. Poro, el mimu xugó un papel importante nes películes antes de la llegada del cine sonoru. L'estilu miméticu d'actuar na película foi utilizáu con gran efectu nel cine espresionista alemán.
Nel cine mudu, actores risibles como Charres Chaplin,Mario Moreno Cantinflas, Harold Lloyd y Buster Keaton aprendieron l'arte de la mímica nel teatru, pero al traviés del cine, tendríen una fonda influencia en mimos que trabayen nel teatru en vivu décades dempués de les sos muertes. Ello ye que Chaplin pue ser el mimu meyor documentado de la hestoria.
El famosu cómicu, escritor y director francés Jacques Tati llogró la so popularidá inicial trabayando como mimu. Les sos posteriores películes casi nun conteníen testu faláu, y en gran parte tratar de chancies visuales coreografiadas. Tati, como Chaplin y Cantinflas antes d'él, solía asonsañar los movimientos de cada personaxe nes sos películes y pidir a los sos actores que los repitieren.
Dalgunos circus inclúin a los mimos como parte del so actu circense, que consiste en faer rir al públicu al igual que los payasus, pero ensin xenerar diálogu dalgunu. Tamién ye común qu'en dellos casos compartan cierta semeyanza colos payasos respectu al maquillaxe facial, como la ñariz y los llabios coloraos, y la cara blanca.
El mimu foi lleváu a cabu nel escenariu, con Marcel Marceau y el so personaxe Bip siendo'l más famosu. El mimu tamién ye una forma de arte popular nel teatru caleyeru y el actu caleyeru. Tradicionalmente, esti tipu d'actuaciones impliquen que l'actor o l'actriz vistan ropa blanco y negra afecha con maquillaxe facial blancu. Sicasí, los mimos contemporaneos suelen realizar ensin la cara blanca. De la mesma, mientres los mimos tradicionales fueron mimos dafechu silenciosos, contemporaneos, absteniéndose de falar, dacuando empleguen soníos vocales cuando actúen. Los actos de los mimos son de cutiu risibles, pero dalgunos pueden ser bien graves.
El mimu mexicanu Mario Moreno Cantinflas apurro'l verbu "cantinflear" y La Real Academia Española incluyir y les palabres cantinflas y cantinflada nel so diccionariu en 1992. Darréu añedió los axetivos cantinflesco, cantinflero y acantinflado y el sustantivu cantinfleo.
La primer novela del escritor canadiense Michael Jacot, "La última camparina", cunta la hestoria d'un mimu na Europa ocupada polos nazis que se ve obligáu polos sos opresores pa llevar a cabu un equipu d'observadores de la Cruz Roja. La novela del Premio Nobel de Lliteratura Heinrich Böll "El payasu" rellata la cayida d'un mimu, Hans Schneir, quien baxó a la probeza y la embriaguez en siendo abandonáu pola so amada. La novela curtia de Jacob Appel's Pushcart, "Coulrofobia", representa la traxedia d'un propietariu que'l so matrimoniu derrumbar adulces dempués de qu'él-y arrienda un apartamentu de repuestu a un mimu intrusivo.
El primer mimu recordáu foi Telestēs nel xuegu "Los siete contra Tebas" de Tosquilo. El mimu tráxicu foi desenvueltu por Puladēs de Cilicia; el mimu risible foi desenvueltu por Bathullos de Alexandría.
El emperador romanu Traxano desterró a los mimos, Calígula favoreciólos, Marco Aurelio facer sacerdotes de Apolo. Ñerón actuó él mesmu como un mimu.
Magar la mayor parte d'esti artículu tratóse del mimu como una constelación rellacionao y venceyao históricamente a los xéneros teatrales y técniques d'interpretación occidentales, actuaciones análogues son evidentes nes tradiciones teatrales d'otres civilizaciones.
Les dances clásiques de la India, anque de cutiu etiquetaes equivocadamente como un "baille", ye un grupu de formes teatrales nes que l'artista presenta una narrativa al traviés de xestos estilizados, una gran variedá de posiciones de les manos, y les ilusiones d'un mimu pa xugar a distintos personaxes, acciones y paisaxes. La recitación, la música, ya inclusive el trabayu de percusión de los pies dacuando acompañen l'actuación. El "natia-shastra," un antiguu tratáu sobre'l teatru por Bharata Muni, menta un rendimientu silenciosu, o "mukabhinaya."
Nel "kathakali", hestories de epopeyas hindús son diches con espresiones faciales, les señales de la mano y los movimientos del cuerpu. Les actuaciones son acompañaes de cantares que narren la hestoria, ente que los actores actúen fora de la escena, siguíos pol actor que detalla ensin l'ayuda del fondu del cantar narrativu.
La tradición xaponesa "nō" influyó descomanadamente en munchos prauticantes de mimu y teatru contemporaneos incluyendo a Jacques Copeau y Jacques Lecoq, por cuenta del so usu de la mázcara de trabayu y estilu d'actuación bien físicu.
El "butō", anque de cutiu refierse como una forma de danza, tamién foi adoptáu por dellos profesionales de teatru.
Mímica
Mímica (del llatín "mimesis", y esti del griegu "μιμικός") ye un tipu d'espresión o comunicación non verbal na que se recurre a gesticulaciones y movimientos corporales pa tresmitir una idea. La mímica ye tamién una espresión artística que s'utiliza pa enfatizar los sentimientos y emociones en distintes disciplines artístiques como la danza y les representaciones dramátiques.
La comunicación non verbal, na so espresión de mímica ye l'habilidá d'espresión propia que dexa a un individuu comunicase ensin la necesidá de la manifestación de la espresión verbal. La mímica ye una espresión de la comunicación non verbal natural en diverses especies animales, que dexó la evolución de la comunicación humana primero que fuera desenvuelta la comunicación oral y la comunicación escrita. De cierta manera, l'orixe de la mímica allugar nel tiempu cerca del drama y la danza.
L'home primitivu desenvolvió la danza como un mediu de comunicación; diverses cultures como les tribus natives d'Australia y les de Polinesia, desenvolvieron el baille como un mediu de comunicación non verbal nel que se recurría a la mímica pa la representación d'hestories.
La mímica dramática, meyor conocida como pantomima nel fala hispana, ye una disciplina qu'aplica'l llinguaxe de la mímica a la representación dramática, coles mires de narrar una hestoria ensin necesidá de la comunicación verbal.
La mímica na danza ye un recursu de manifiesta importancia nel ballet, o en dances como'l hula, sorrayando la espresión de los sentimientos del personaxe.
ČČčǐ
Comunicación non verbal
La comunicación non verbal ye'l procesu de comunicación nel qu'esiste una unviada y recepción de mensaxes ensin palabres, esto ye, por aciu nicios, xestos y signos. Nun tener estructura sintáctica, polo que nun ye posible analizar secuencies de constituyentes xerárquicos. Estos mensaxes pueden ser comunicaos al traviés de la kinésica (xestos, llinguaxe corporal, postura, espresión facial, contactu visual, etc.) el paralenguaje; la proxémica y la cronémica.
La comunicación non verbal (CNV) surde colos entamos de la especie humana antes de la evolución del llinguaxe puramente dichu. Los animales tamién amuesen ciertos tipos de comunicación non verbal. Ye importante nun confundir la comunicación non verbal cola "comunicación non oral", yá que esisten formes de comunicación verbal (esto ye, con estructura llingüística o sintáctica) que nun son orales, como por casu la comunicación escrita y les llingües de señes. Coles mesmes, esiste comunicación non verbal que puede ser producida oralmente, como los gurníos o soníos de desaprobación. Nos seres humanos, la CNV ye frecuentemente paralingüística, esto ye, acompaña a la información verbal matizándola, ampliándola o mandando señales contradictories. Ye por ello que la CNV ye importante na midida que:
La comunicación non verbal recibió menor atención y estudiu científicu que la verbal, yá que consiste nuna manera de tresmisión d'información menos estructurado y de más mala interpretación. Conócense pocos trabayos publicaos qu'afondaren antes de 1950 n'aspeutos de la comunicación non verbal, una y bones ésta nun se consideraba un oxetu dignu d'interés científicu.
Antes del estudiu científicu de la comunicación non verbal, el llinguaxe non verbal nun pasara de la descripción más o menos estensa d'anécdotes y observaciones interesaes, como ye'l casu de delles descripciones presentes na obra de Charres Darwin "The Emotions in Man and Animals", escrita en 1872. Darwin suxurió la posibilidá de que los humanos tienen, en tolos contestos culturales, elementos de expresión que-yos son comunes. Amás Charres Darwin destacó la importancia de la comunicación y de la espresión na supervivencia biolóxica. Tamién David Efron, cola so obra "Gesture and Environment" 1941, estableció la importancia del papel de la cultura na formación de munchos de los nuesos xestos.
Na década de 1950 empezó un despegue de la investigación en toles árees de la comunicación humana. No tocante al área non verbal destáquense trés fechos significativos:
Estudios recién punxeron de relieve tamién la esistencia de toa una gama de formes de comunicación animal, por casu, les abeyes, los xiblíus de los páxaros, delfines y les ballenes. De toes formes, dende la semiótica, por casu, la comunicación animal nun esiste como tal, pos ésta namá ye ente los seres humanos gracies a la so esclusiva capacidá d'interpretación de mensaxes. Nos animales más bien hai una conducta instintiva y, poro, esti comportamientu nun podría llamase "comunicación", que'l so sentíu finalmente ye frutu de la reflexón de los seres humanos sobre les sos propies maneres de significar. 
Les formes non verbales de comunicación ente los seres vivos inclúin: lluces, imaxes, soníos, xestos, colores y ente los humanos, amás, los sistemes simbólicos: les señales, les banderes y otros medios técnicos visuales. Estos postreros son creaos polos homes pa comunicase y pollo tienen de ponese d'alcuerdu avera del significáu que van atribuyi-y a cada señal.
Puede faese una clasificación de tres grupo de los signos non verbales, según los sos usos principales:
Ye común que nel so desempeñu diariu los seres humanos faigan xestos y dean señales non verbales interpretables por otres persones como visaxes, movimientos de brazos, manos y deos, ente otros. Paul Ekman atopó hasta quince expresión de la cara universalmente entendibles en distintes cultures. Amás esisten xestos non faciales llargamente espublizaos en distintes cultures.
La comunicación corporal, evolutivamente anterior al llinguaxe verbal estructurado, ye una parte esencial del sistema de comunicación humanu y de munchos primates. Nos humanos modernos el llinguaxe non verbal tien sentíu paralingüístico y resulta importante en munchos intercambios comunicativos humanos que complementen afechiscamente'l discursu verbal. 
Dellos autores señalen que:
Dellos tipos de comportamientos non verbales universales nel ser humanu tienen un paralelu evolutivu n'otres especies animales: les postures de dominiu y sumisión n'alcuentros de frente ente seres humanos, son similares a exhibiciones rituales d'agresión y apandamientu qu'establecen y caltienen xerarquíes ente otros primates. Cuando los humanos y otros primates actúen en situaciones sociales, nun son unidaes aisllaes, sinón que tán amestaes socialmente col restu d'individuos.
La ropa ye un mediu bien complexu que nos tresmite un mensaxe simple y concreto. Esta zarra una serie de conocencies, que según Ferrús, B; Calafell, N. (2008, p. 182) «al traviés del vistíu podemos falar de sentimientos, actitúes, personalidá, secretos, hestoria y traces d'una persona». Esta definición de Ferrús, B; Calafell, N, ye guía pa definir la ropa como un sistema de signos, como Simpson (1999, p. 43) «la ropa ye una forma de comunicación que tresmite y recibe información». 
Esti complementu refier una gran variedá de significaos que según Luria (2013, p. 22): El vocabulariu de la indumentaria inclúi non solo prindes de vistir, peñaos, complementos, xoyes, maquillaxe y adornos corporales. Siquier en teoría, el so significáu ye tan ampliu o más qu'el de cualquier llingua falada, pos inclúi cualquier prenda, cualesquier peñáu y cualquier tipu d'adornu corporal que se pudiera inventar enxamás. 
Esti vocabulariu definir de distintes manera y según Luria (2013, p. 22) "De la mesma que'l falante mediu de cualquier idioma conoz munches más palabres de les que suel usar na conversación, toos somos capaces d'entender el significáu d'estilos de ropa que nunca vamos a poner".
El llinguaxe visual entiende tantu les señes o nicios simples, como códigos semióticos complexos. Gracies a señes, xestos y miraes, les persones son capaces de tresmitir mensaxes (emisor), que dexen al receptor saber lo que signifiquen ensin ponese d'alcuerdu. Nesti casu, la interpretación de lo que diches señales pueden significar ye altamente dependiente del contestu llingüísticu (según Grice, dependen de la Pragmática conversacional).
Otra manera, los códigos más complexos namá pueden ser aprendíos y el significáu nun se determina por riegles puramente pragmátiques, sinón que rique l'analís d'una dimensión sintagmática y una dimensión paradigmática (como otros códigos semióticos complexos). Un exemplu ye l'analís de los complementos de vistir, como Roland Barthes ilustra por aciu les dimensiones sintagmática y paradigmática. Acordies con esti analís, los elementos paradigmáticos son elementos que nun pueden ser asitiaos na mesma parte del cuerpu, ente que la dimensión sintagmática ye la combinación particular o yuxtaposición d'elementos que pueden ser llevaos coles mesmes. Les señales de tráficu son otru exemplu de llinguaxe visual nel que se combinen forma, color y simboloxía dibuxada. Estos trés factores xuntos configuren la sintagmática: les posibles formes, los posibles colores y la posible simboloxía, que pueden apaecer sintagmáticamente combinaos.
La mirada ye un aspeutu importante na comunicación non verbal, yá que dexa complementar la información verbal acotándola o matizando'l so conteníu. Na mayoría de conversaciones ente seres humanos esiste un notable contactu visual, resultando anómales les persones que nun miren demasiáu a interlocutores. En neños la falta de contactu visual ta acomuñada frecuentemente a mentires, aburuyes y otros fechos psicolóxicos interesantes. Tamién puede señalar autismu. Na comunicación pública'l contactu visual bien persistente puede provocar molición y nerviosismu na persona que ta falando o l'auditoriu.
Per otra parte, la mirada sirve pa interactuar y marcar les veces de palabra nuna conversación. Antes de dar una respuesta, ye frecuente esviar la mirada, dando a entender que se va a intervenir de nuevu. L'asentimientu cola mirada tamién ye un signu frecuente que sirve pa establecer la duración de la vez de palabra. Munchos de los xestos y actitúes deriven, en munches ocasiones, d'un comportamientu inconsciente anque adquirío na infancia y non innatu. Los neños gradualmente aprienden a estremar ente una mirada burllona, una mirada de sorpresa, una mirada griespa, etc. A lo último, el tiempu mientres el cual caltiense la mirada puede tamién sirvir d'ayuda pa saber qué piensa l'interlocutor. Asina, una persona insegura o nerviosa ye incapaz de caltener la mirada fixa nel so interlocutor mientres un llargu períodu. Amás, cuando se fala de temes personales mengua (o inclusive llega a perdese) el contactu visual. Establecióse que l'aponderamientu frecuentemente atrai la mirada del emponderáu.
El paralenguaje referir a tou tipu de señales concurrentes con una emisión puramente llingüística que tresmiten información adicional, maticen, reafiten o inclusive pueden llegar a contradicir el sentíu comunicativu de dicha emisión llingüística.
Pa dellos autores, el paralenguaje son aquelles cualidaes non verbales y modificadoras de la voz y tamién los soníos y silencios con que sofitamos o contradicimos les estructures verbales o kinésicas. Intervienen nél los aparato fonadores y los órgano nasales.
La esistencia de paralenguaje paez un fechu universal de la comunicación humana cotidiana, anque les formes específiques que toma la gestualidad o les señales concretes son altamente culturales. Per otra parte el paralenguaje polo xeneral almite gradualidad, y nun puede analizase, a diferencia de los mensaxes puramente llingüísticos, n'unidaes discretes combinables.
La diferencia ente comunicación verbal y non verbal nun s'amenorga namá a la diferencia ente acciones y discursu. Más qu'una distinción basada nel canal arreyáu, sería meyor referise al códigu que s'emplega na comunicación. Un esquema de distinción suxuríu depende del grau de sotileza con que s'utilice'l códigu definíu, según tean presentes o ausentes determinaes riegles de decodificación. Vamos Tener qu'aceptar que nun podemos ser precisos alrodiu de les llendes ente comunicación verbal y comunicación non verbal.
Les característiques más xenerales de la comunicación non verbal son la so non discrecionalidad y qu'amás nun tien un orde secuencial o llineal. Nuna forma discrecional de comunicación nun esiste semeyanza ente los elementos del códigu y los significaos subxacentes. La forma analóxica caltien dos significaos: el del emisor y el de receptor; y la comunicación ye posible na midida na que dambos coincidan.
La comunicación non verbal puede estudiase subdividiéndola en canales, destacando la comunicación como interrellación ente los participantes. Les canales relevantes son:
Pal emisor, esto ye, la persona qu'unvia'l mensaxe:
Pal receptor, esto ye, la persona que recibe'l mensaxe:
Los esquemes de clasificación que s'utilicen pal estudiu d'esta comunicación referir a característiques estructurales, a la descripción física del comportamientu. Unu d'estos ye l'estudiu d'una sola canal: la técnica de puntuación d'emoción facial (TPEF), que ta siendo sustituyíu por un sistema más complexu y completu denomináu sistema de codificación d'acción facial (SCAF), qu'estudia cualquier movimientu facial que pueda ser identificáu visualmente. El nuevu sistema va facilitar l'estudiu del movimientu facial n'investigaciones ensin rellacionar cola emoción. Otros sistemes referir a la función. Una clasificación funcional fai presunciones avera del significáu de diversos comportamientos, xeneralmente dende'l puntu de vista del observador. Paul Eckman y Friesan desenvuelven un esquema de cinco categoríes:
a) Emblemes: movimientos sustitutorios de les palabres. Pueden ser asignaos o non a una llingua.
b) Ilustrativos: movimientos qu'acompañen un discursu y que lo sorrayen, modifiquen o puntúen. Tratar de ejemplificar o ilustrar col xestu aquello que se ta tresmitiendo verbalmente, esto ye, han d'acompañen a les palabres espresaes. Hai diverses categoríes:
c) Reguladores: movimientos que caltienen o señalen un cambéu nos roles de fala y escucha. Ayuden, tantu al que fala como al qu'escucha a caltener y ordenar el fluxu del mensaxe oral. 
d) Adaptativos: movimientos amestaos a la necesidá individual o al estáu emocional.
y) Exhibidores de ciñu: les espresiones faciales venceyaes cola emoción.
f) Batutes: acompañen y regulen el ritmu del discursu oral. Estos xestos son vezos semiconscientes, pero aprendíos. El so empléu respuende a característiques personales, pero siempres tienen un conteníu cultural fuerte. Apurren espontaneidá al discursu. Pueden ser unillaterales (muévese un solu brazu), paralelos (muévense los dos brazos al empar) o alternantes (muévense los dos brazos alternativamente). Les batutes tamién pueden dir acompañaes de la mirada.
La mayor parte del comportamientu non verbal ta codificado de forma distinta del llinguaxe escritu o verbal. Poro, utilizar un sistema empobináu al llinguaxe pa entender tola comunicación equival a aburuyar los elementos cruciales de naturaleza non llingüística.
Diversos psicólogos y psiquiatres demostraron que la forma de movese d'una persona amuesa correlaciones sobre les sos emociones y les sos reacciones escontra la xente que lo arrodia. Delles persones, cuando saben que la comunicación non verbal ye una vía de comunicación, tomen conciencia de sigo mesmes y esto conviértese nun problema. Piénsese qué puede significar pa una persona consciente d'ello la importancia de la comunicación non verbal (por casu, pa dar señales de los sos sentimientos o cuando fala con un psicólogu al qu'atribúi una especial capacidá llectora d'eses señales).
Una persona puede enfrentase ante la comunicación non verbal siquier de trés formes:
L'analís de la comunicación non verbal rique siquier tener en cuenta tres criterios básicos:
El psicólogu Albert Mehrabian, anguaño profesor eméritu en UCLA, llevó a cabo experimento sobre actitúes y sentimientus y atopó qu'en ciertes situaciones en que la comunicación verbal ye altamente ambigua, solo'l 7 per cientu de la información atribuyir a les palabras, ente que el 38 per cientu atribúyese a la voz (entonación, proyección, resonancia, tonu, etcétera) y el 55 per cientu al llinguaxe corporal (xestus, posturas, movimientu de los güeyos, respiración, etcétera).
El trabayu de Mehrabian foi malinterpretado frecuentemente hasta'l puntu que la "regla 7%-38%-55%" llevó a afirmaciones como que "en cualquier situación comunicativa, el significáu del mensaxe" tresmítese fundamentalmente de manera non verbal, non por aciu el significáu de les palabras. Esto ye de xacíu una desaxeración, y débese a una xeneralización indebida de les condiciones específiques de los esperimentos de Mehrabian. El mesmu Albert Mehrabian esclaria na so páxina web:
Gustu total = 7 % gustu verbal + 38 % gustu vocal + 55 % gustu facial: Por favor, note qu'ésta y otres ecuaciones en relación cola importancia relativa de los mensaxes verbales y non verbales derivar d'esperimentos que teníen relación con comunicaciones de sentimientos y actitúes (esto ye, gusto-disgustu). Nun siendo que un comunicador tea falando alrodiu de los sos sentimientos o actitúes, estes ecuaciones nun pueden aplicase. Veanse tamién les referencies 286 y 305 en Mensaxes Silenciosos -- eses son les fontes orixinales de los mios descubrimientos.
Otra dificultá ye que, magar los datos estadísticos de la información midida a partir de la entropía son un datu alrodiu de la complexidá estadística del mensaxe, nun esiste una midida oxetiva de la información semánticamente interpretable o midida de la cantidá de significáu nun mensaxe, polo que ye difícil alcordar, nuna situación comunicativa xeneral, qué porcentaxe del significáu ye tresmitíu de manera verbal y non verbal.
Los elementos de los códigos non llingüísticos nun son instintivos, sinón aprendíos dientro d'una cultura.
Dalgunes sociedáye, como la italiana, empleguen munchos xestus y espresiones faciales; otres como la xaponesa, utilicen bien pocos. En sociedaes llatines, la distancia ente interlocutores ye menor que na anglosaxona, y el volume de la voz, más altu.
Nun esiste nengún llibru que fale de toles riegles del comportamientu humanu nin de la comunicación non verbal. Y ordenar los xestos de too el nuesu planeta ye intentar catalogar les cares del mesmu grupu étnicu. Inclusive dientro d'un mesmu país, puede nun esistir un alcuerdu unánime sobre'l significáu esactu de cada xestu. Poro, les siguientes llínees son pa utilizar como directrices xenerales.
El apertón de manos, como elementu de comunicación non verbal, foi adoptáu casi en tol mundu como forma habitual de saludar a una persona. Sicasí, hai saludos tradicionales (como la reverencia) que permanez inda en países asiáticos. La forma firme o nidia de dar la mano a les persones, tamién forma parte de la del llinguaxe non verbal y les distintes traces de cultura. 
N'Europa, el saludu tradicional ye un apertón de manos, siguíu, en ciertos casos, por un abrazu o inclusive un besu o dos nes mexelles ente amigos. Mientres en países como Alemaña, Austria, Dinamarca, Grecia, Irlanda, Noruega, Rumania, Suecia, la xente apierta les manos con bastante firmeza, n'otros países como España, Francia o Italia, l'apertón ye más llixeru y más templáu. 
Nos territorios llatinos, los abrazos, les palmetaes nel llombu y los besos na mexella son bien frecuentes, sobre toos ente familiares y amigos. Pero nun son propios de países como Alemaña, Austria, Dinamarca, Polonia, Noruega o Suecia. Ye más, al presentase, n'Hungría o Polonia, les persones suelen tar a un brazu de distancia ente ellos. En Rusia, ye común el «abrazu d'osu», que va acompañáu de cutiu por dos o tres beso alternos y rabiones nes mexelles. Al contrariu, en Finlandia esti xestu nun ye nada común. Si na Europa continental la xente apierta les manos tantu a la llegada como a la despidida, al empezar y rematar el día, nel Reinu Uníu ye menos frecuente.
N'África y en Oriente Mediu, por cuenta de les distintes nacionalidaes y a les influencies surdíes na dómina de la colonización, los xestos son bien variaos y complexos. En munchos países árabes (Arabia Saudina, Sudán, Exiptu, Xordania), la presión nun ye tan fuerte como n'Europa, pero l'apertón ye consideráu sinceru, templáu y nidiu.
En Llíbano, el saludu habitual inclúi un enclín cortes de cabeza. Como signu del estatus inferior del sexu femenino, en Zimbabue les muyeres y les rapaces faen reverencies. N'otros estaos, ye bien difícil xeneralizar el saludu, por cuenta de les cultures distintes que se desenvolvieron nes tribus. Ye'l casu de Nixeria, Zaire, Mali, Ghana etc. En Marruecos, los bonos amigos salúdense besándose na mexella, nes grandes ciudaes.
Pa países asiáticos como Xapón, República China o Corea del Sur, una reverencia o a cencielles un enclín de cabeza basten pa marcar un saludu de llegada o despidida. En delles comunidaes, el saludu ye un xestu nel que les manos xúntense como n'actitú de rezar, al altor del pechu y la cabeza inclínase llixeramente. Llámase “namaste” n'India o Bangladés, y “wai” pa'l tailandeses. La xente de Bangladesh da la mano a los homes occidentales, pero frente a una muyer, de cualquier nacionalidá, baxen la cabeza. Por cuenta de la influencia británica la isla de Singapur, por casu, guarda l'apertón de manos tradicional, faciendo tamién una llixera reverencia si tán dirixiéndose a un oriental. Dellos países más desenvueltos d'Asia y con negocios n'Europa adoptaron l'apertón de manos, pero esti suelse faer selemente, ensin contactu directu, como en Xapón, por casu. 
N'Australia, l'apertón de manos ye firme y amistosu, ente que en Fiyi la población saludar cola cabeza, llevantando les ceyes. Un apertón menos convencional atopar en Nueva Zelanda onde l'agarrón ye fuerte y la mirada directa. 
Un apertón de manos templáu ye'l saludu tradicional nos países de América Llatina. Polo xeneral, los homes abrazar, dándose cariñoses palmetaes nel llombu y les muyeres saludar con un besu llixeru na mexella (una especie de "besu falsu"), siempres y cuando se presentaren enantes. A diferencia de los norteamericanos y los europeos, la xente d'América Llatina suel tender la mano con más suavidá y retenela más ratu cuando se presenta. N'Arxentina y Uruguai a diferencia de la mayoría de los países del mundu, los homes saludar ente ellos con un besu na mexella.
Na parte nórdica del continente americanu, formar estándar de saludu ye un apertón de manos, siempres acompañáu d'un contactu ocular directu. Sicasí, nun son frecuentes los abrazos, sacante en Quebec, onde los amigos, igual qu'en Francia, pueden abrazase llixeramente.
Movimientu de la cabeza: en munchos llugares (anque nun ye universal en toles cultures) mover la cabeza de riba abaxo indica “sí”; solmenala d'un llau a otru significa “non”. N'otros países, como Bulgaria, Grecia, Turquía los mesmos desplazamientos de la cabeza son interpretaes xustamente al aviesu. 
Güeyos: na cultura europea, estadounidense, canadiense, británica y xudía ye importante sostener la mirada mientres falamos colos demás, ensin importar el sexu o la edá. Este mesmu xestu ye consideráu falta de respetu en ciertes condiciones pa la población d'África: un neñu nun puede mirar directamente a un adultu y una muyer oriental nun tien de tener contactu ocular enllargáu con un home estrañu. En países como Xapón, Tailandia o Coria una mirada a los güeyos ye considerada señal de intimidación.
Monociclu
El monociclu o uniciclo ye un vehículu d'una sola rueda, y pedales como los d'una bicicleta. Ye requisitu pa tou monociclista tener un bon equilibriu y dominiu del centru de gravedá.
Dicir del monociclu que ye unu de los inventos más útiles pa la ciudá yá que el so amenorgáu tamañu facer bien aptu pa los ciudadanos que viven en pisos, yá que ye bien bono de guardar y puede usase como mediu de tresporte rápidu y llixeru. Coles mesmes, esti mediu tresporte y d'ociu sirvió dende va tiempu como fonte d'ingresos pa diversa xente al traviés de demostraciones caleyeres.
Una de les variedaes del monociclu son les xirafes, que se caractericen porque tienen muncho más altor qu'unu corriente: 1,50 m, 2 m y más.
Cada dos años celebren el "Unicon". Ende hai competiciones de delles disciplines, por casu:
La duración d'aprendizaxe estender mientres unos 5 díes nes persones que practiquen con esfotu. Los factores qu'inflúin nel aprendizaxe son la edá, l'equilibriu y el tiempu dedicáu a la práctica. A mayor edá la probabilidá de que'l tiempu d'aprendizaxe allárguese ye mayor. 
Pa proceder ye necesariu tener un puntu de sofitu, sía una paré o otru oxetu, que dexe al cuerpu atopar l'equilibriu. Una vegada consiguíu'l primer pasu, l'usuariu va poner el so pesu sobre'l sillín pa caltener meyor l'equilibriu. Esto va ayudar nel movimientu de les piernes pal impulsu del monociclu. 
Unicyclist.org — Arquivu de monociclos
Enhjulingsfolket — Unicilismo n'Escandinavia *
The Unicycle Page
Sitiu de uniciclismo con fotos información
Payasu
Un payasu (del italianu "pagliaccio") ye un personaxe estereotipáu representáu comúnmente con vestimientes estravagantes, maquillaxe escesivu y peluques llamatives. Xeneralmente acomuñar con un artista de circu, que la so función ye faer rir a la xente, gastar chancies, faer reblincaes y n'ocasiones truco risonderos, pero tamién ye un actor satíricu que se burlla de la cotidianidá. En delles cultures, la vestimienta y el maquillaxe del payasu denotan una xerarquía, dende'l maquillaxe de vagamundu hasta la cara blanca. L'artista puede faer usu de maquillaxe de base d'aceite o d'agua. Coles mesmes, en delles sociedaes los payasos rellacionar con otros ámbitos y temes, sobremanera de la televisión, onde apaecen representaos inclusive como personaxes malvaos. Regularmente na infancia tarrécen-y a estos personaxes pola so vestimienta y arreglos. El tamién conocíu "clown" que significa «aldeanu», tien como antecedente los circos onde yeren los aldeanos los primeres en formar parte d'estos.
Tamién hai payasos del rodiu, quien tienen una función importante pos tienen de distrayer a los toros y atraelos p'ayudar evitar que'l vaqueru sía mancáu pol animal. El so indumentaria puede incluyir pañuelos colgantes a la so petrina. 
Otru tipu de payasu ye'l de cruceru o caleyeru, quien solo se dedica a faer el so actu nes intersecciones de cais grandes y allegaes, realizando un actu curtiu, xeneralmente de malabarismu, que dura lo mesmo que l'altu del semáforu, recoyendo dacuando'l dineru que-y dexen los automovilistes o transeúntes.
D'últimes esiste'l payasu doctor; la función d'estos payasos ye provocar la risa dientro d'hospitales p'ayudar a los pacientes, yá que se sabe que l'acción de rir xenera endorfinas, y esto ayuda al cuerpu a sanar más rápidu. 
L'elementu principal del payasu ye'l so peculiar vestuariu, onde dependiendo del so xéneru puede usar harapos, solo usar maquillaxe blancu, vistir con colores brillosos, usar peluca, zapatus xigantes, ropes clásiques y mázcares, pero ensin dulda la ñariz colorada fixo del payasu un personaxe siempres reconocíu, xenerando un puntu d'atención pa la xente. Tamién se considera la mázcara más pequena del mundu y puede ser de color carne o d'un tonu llamativu, como'l rosado o'l colloráu. Na vestimienta, esisten distintes talles y tamaños, ya inflúin la técnica o escuela (arlequín, pierrot, augusto, vagamundu, etc.). Ye una indumentaria tan representativa y tan respetable pal gremiu de los payasos, qu'inclusive nos funerales de cualesquier de los sos miembros, los miembros suelen asistir con tol so vestuariu.
Anguaño esisten diverses escueles de payasos, qu'apurren técniques y conocencies sobre esta figura. Resalten dos grandes escueles, la europea y l'americana. La primera d'elles básase n'habilidaes d'actuación, ente que la segunda busca entretener con distintes técniques non siempres actorales. Dependiendo del payasu, ente les habilidaes qu'ésti puede esibir tán la música, el malabarismu, la acrobacia, la torsión de globos y l'arte de caminar con zancos, el mimu corporal, el "clown", etc. 
Un payasu ye un personaxe risible y tienro nacíu y desenvueltu nes artes escéniques. Tien los sos antecedentes na comedia romana, na "Commedia dell'arte" italiana, nel circu modernu o nel cine mudu. Ellos consideren que'l payasu nun s'actúa. sinón que se ye.A pesar de que xeneralmente actúen sobre la base de rutines ensayaes, una de les sos más grandes habilidaes ye la improvisación.
Siempres anda metíu en problemes y buscando la complicidá col públicu pa consiguir la so empatía y simpatía, yá sía en solitariu o en compañía, como parte d'una hestoria teatral o cinematográfica, o como númberu de vodevil o circense. Siempres apaez improvisando en redol a un guion o como personaxe de los más importantes comediantes clásicos, Goldoni, Molière, Shakespeare, o Lope de Vega.
Los payasos yá formaben parte de la corte de faraón Dadkeri Assi mientres la Quinta dinastía exipcia, nel añu 2500 a. C. Convertir nun oficio en China cuando al traviés de carpes y caravanes formaben parte de la corte de los reis y del entretenimientu social nel sieglu II a. C.. Coles mesmes, en Grecia y darréu en Roma, apaecen nes comedies atelanas como tradición que forma parte d'una obra teatral. En México dizse que cuando Hernán Cortés conoció a Moctezuma, dientro de la so corte esistíen nanos y gorrumbos bufones paecíos a los europeos.
Ocuparon una parte importante de la vida europea a partir del sieglu XVI, cuando sirvíen d'entretenimientu a los reis, anque nun pasaben tol tiempu dientro de los castiellos y palacios; cuando nun taben sirviendo a les sos maxestaes, allegaben a chigres y tabiernes pa moflase de la sociedá, amás de qu'en sarcásticos chistes cuntaben secretos de los cortesanos.
Desempeñaron distintos papeles na hestoria, yá que magar en dalgún momentu tuvieron na corte de los reis, a partir del sieglu XVIII fueron l'entretenimientu n'actos entemedios de circos o espectáculos de teatros de revistes, y llegaron a considerase l'alma del circu tradicional; yá a fines del sieglu XX apaecieron nueves formes, como los payasos de cruceru o caleyeros, bien queríos en México, o los mimus parisinos.
Anguaño, hai quien se desenvuelven como payasos siendo descendientes de dalguna tradición o por mesmu gustu. Creáronse ufiertes educatives de nivel licenciatura y formen parte de grandes entretenimientos. En delles ocasiones fueron homenaxaos de forma artística, como lo fixo Federico García Lorca nel so «Homenaxe al arlequín en 4 versos», o na poesía «Rir llorando», del maestru Juan de Dios Peza.
El oliver, conocíu n'España como "clown", ye l'amu de la pista, aparentemente dignu y profesional, y ye el tipu más antiguu de payasu. El "augusto", de ñariz colorada, personaxe llocu y grotescu, fixo'l so debú en 1870. Cola apaición de los tríos de payasos, a principios del sieglu XX, apaez el contraugusto, el payasu que nunca entiende nada.
Vistíu con un traxe brilloso y serio, ye aparentemente dignu y autoritariu. Porta la mázcara de Pierrot: un maquillaxe blancu, y la ceya (n'ocasiones) dibuxada na frente, reforzando'l calter del payasu. El colloráu utilizar pa los llabios, la ñariz y les oreyes. Una mosca, dalguna referencia a les copes, asitiar nel mentón o la mexella. El payasu blancu ye guapu, elegante, coqueru, dacuando autoritariu y maliciosu, y refuerza la valía del "augusto".
Lleva davezu la ñariz colorada, un maquillaxe que combina col negru, colloráu y blancu, peluca grotesca, ropa de colores brillosos, zapatos enormes, y ye totalmente impertinente y ye el promotor de too tipu de travesuras. Desestabiliza al payasu blancu, esbaratando toles sos iniciatives. Cola so intervención, la catástrofe ta asegurada. Utilízase la so persona pa llevar a cabu una actuación al traviés d'un númberu nel que los accidentes tán rellacionaos.
Ye'l segundu "Augusto" y el so complementu. «Augusto del Augusto» ye un payasu cabileñu que nun entiende nada, escaecer tou, y que les sos acciones terminen siempres nun desastre.
La so configuración definir escontra 1870 a partir del «augusto», el payasu bobu, y ye quien cuando trata d'ayudar a camudar los aparatos na pista, caise rodando pol aserrín, o s'enredar los pies nes alfombres. Foi creáu pol caballista Tom Belling en 1864, nel circu alemán Renz, cuando l'artista, cafiante por tener qu'ayudar na pista y pa prestar a los sos colegues, ponse un traxe demasiáu grande y amuésase tan cabileñu qu'espierta gran hilaridad nel públicu. L'ésitu fai acallantar la roxura del director, que-y pide que repita'l so actuación y desenvolver cada vez más. «Augusto», el llamatu alemán pa les persones cabileñes, queda pa esti personaxe n'Europa; y «Tony» usar n'Arxentina, Chile y Bolivia pola fama del payasu inglés Tony Grice.
El tony, col so demasiáu grande o demasiáu pequenu traxe (xeneralmente negru n'Europa y de colores fuertes n'América), fai contraste col elegante paxellu blancu o rosado con aplicaciones de figures, bordaos o lentejuelas, les medies blanques y los zapatos de baille del "clown". El luxu y la marginalidad confrontan los personaxes.
A pesar de ser acompañáu de connotaciones coloridas y festives, muncha xente amuesa incomodidad o medrana escontra'l personaxe. Dellos grabaos populares representen al payasu nuna forma caricaturesca y perturbante. La fobia a los payasos conocer col nome de coulrofobia. Defínese como un persistente, anormal ya inxustificáu mieu a los payasos.
Ye bien común en neños, pero en dellos casos persiste n'adolescentes y adultos. Quien sufren d'esta fobia reconocen que lo que-yos asusta más ye'l maquillaxe escesivu, la so ñariz de color coloráu fuerte y los sos estraños pelos, lo que despinta la so verdadera identidá. De cutiu adquierse esti mieu dempués de tener una mala esperiencia con payasos mientres la infancia, o por ver la semeya d'un payasu siniestru. Non tolos que sufren de coulrofobia esperimentar n'igual grau: dalgunos sienten una auténtica llerza, ente que n'otros ye más bien una rocea que nun aportar# a terror.
Titiriteru
Titiriteru, titerero o marionetista puede referise a la persona que constrúi títeres y a la que los remana ante un públicu en representaciones teatrales, cine, televisión y otros espectáculos mistos. Según la RAE tamién ye sinónimu de volatinero, cuando l'artista que fai acrobacies acompañar de moñecos o inxenios mecánicos.
Ente los más famosos titereros humanos, el más recién quiciabes sía l'estadounidense Jim Henson, y ente los seres de ficción: Maese Pedro en "Don Quixote del Llurdiu", y el carpinteru Geppetto del llibru infantil "Pinocho".
El titiriteru, como artista y home espectáculu, desenvuelve tres cualidad esenciales: capacidá pa desdoblase nun moñecu y mimetizarse col mundu que representa; habilidá pa mover el títere que remana consiguiendo comunicar un relatu fantásticu; disponer de dellos rexistros de voz y sentíu del ritmu pa da-y vida'l moñecu.
Técnicamente, l'oficiu de titiriteru rique, amás d'un talentu innato y vocación profesional: a) entrenamientu físicu; b) conocencia de les técniques d'actuación; y c) dominiu de la manipulación del moñecu. Los principales inconvenientes colos qu'hai d'enfrentase tou titiriteru son: l'espaciu amenorgáu nel qu'hai de movese (munches vegaes compartiéndolo con otros compañeros) y l'ausencia de visión espacial, pos polo xeneral ta debaxo o detrás de los moñecos.
Un títere puede movese (estremidaes, güeyos, boca, etc.) ensin espresar nada, por que esos recursos o componentes mecánicos comunique daqué precisen la voluntá y l'espíritu teatral del remanador. Ente los titiriteros l'ausencia de gracia nos movimientos del moñecu denominar familiarmente "solmenar el títere". En resume, el titiriteru ye un actor especializáu que desenvuelve un doble trabayo, pal qu'amás d'apoderar la manipulación del tipu de moñecu al que da vida, rique una maña teatral o técnica d'actuación. Y técnicamente, en munches ocasiones, la técnica determina parte de les posibilidaes dramátiques del actor titiriteru. El director suecu Michael Meschke afirmaba que "el puntu de partida y los métodos de trabayu son dafechu distintos pal titiriteru y l'actor... Nun se ye actor por ser titiriteru nin se ye titiriteru por ser actor... Ye murniu reparar que munchos profesionales del teatru de títeres consideren al actor como un güéspede que vien d'un mundu cimeru, cosa que dellos actores tamién creen...".
La directora de teatru y titiritera arxentina Esquite Bernardo nun estudiu espacial de la relación ente'l titiriteru y la so ferramienta señaló qu'el títere puede ser ayenu al titiriteru (como la marioneta y el títere de solombra) o formar parte d'él, como los títeres de guante y los de baniella. Tocantes a l'allugamientu del remanador, ésti puede operar dende enriba (marioneta), dende embaxo, (baniella y guante) o dende un llateral (títeres 'a la planchette' y títeres acuáticos); un casu distintu pero tamién a mentar ye'l del bunraku xaponés, que los sos operadores, remanadores o titiriteros asítiense detrás del moñecu, a la vista del públicu.
Relativamente cercanos nel tiempu, los titiriteros del sieglu XX cunten ente los sos mayores méritos el fechu d'habe-y "llaváu la cara" al títere tradicional y abrir víes esperimentales que son la base de la fisonomía del teatru de títeres modernu. D'una llista interminable, pueden estrayese dellos nomes, distribuyíos en dos espacios xeográficos:
Munchu investigadores asitien n'Alemaña unu de los más activos focos de renovación del teatru de moñecos. Méntense: Paul Brann (discípulu de Max Reinhardt), Ivo Puhonny, el austriacu Richard Teschenr y el checu Josef Skupa. Ente los más coloristes tuvieron los maestros italianos como Vittorio Podrecca. Non menos importante foi la escuela rusa, col matrimoniu Efimov, Nikolai Zykov y, poques gracies, Serguei Obratzov. Na órbita francesa sobresalió Albrecht Roser; y nun convien cerrar la curtia llista ensin citar el trabayu de Michael Meschke, nacíu en Polonia pero emigráu a Suecia fuxendo del nazismu.
Estaos Xuníos, México y Arxentina fueron poderoses y riques canteres de titiriteros. Pioneru n'USA foi Tony Sarg (nacíu en Guatemala) y, siguiendo'l so cercu, Bil Baird, Rufus y Margo Rose o Donald Cordry y Remu Bufano (d'ascendencia italiana). Del equipu de los Muppets nomar a Jerry Nelson, Frank Oz, Dave Goelz y Jane Henson.
En México resulta exemplar la familia Rosete Aranda, la saga de los Cueto, Wilberth Herrera y Roberto Llagu. N'Arxentina, considérase iniciador y maestru a Javier Villafañe, remembráu depués por Esquité Bernardo, Ariel Bufano, Silvina Reinaudi o Eduardo Di Mauro que siguió'l so llabor en Venezuela, país nel que tamién sobresalió Fredy Reyna.
La recuperación de los espacios abiertos como escenariu del arte devolvió a munches tradiciones la so redolada natural. Asina puede dicise de gran parte de los espectáculos de títeres, que tornaron a places y cais, invadiendo depués parques, xardinos y otros allugamientos pa la fiesta caleyera, como festivales al campu y feries.
La fantasía de los nuevos titiriteros vien enchiéndose, dende'l postreru cuartu del sieglu XX, ante les posibilidaes de los nuevos espacios y el concursu de les nueves tecnoloxíes. Exemplos d'ello, d'ente los munchos que pudieren mentase, son: la compañía francesa Royal de Luxe, los estadounidenses del Bread and Puppet Theatre o La Gran Reyneta en Chile. En España destaca'l colectivu Carros de Foc, y dalgunes de les puestes n'escena de La Fura dels Baus y del grupu de teatru de cai Xarxa Teatre qu'inclúin elementos del universu titiriteru.
L'universu de los títeres tuvo un popular reflexu na lliteratura universal, siquier dende'l sieglu XVII al sieglu XX. Ente los fabricantes, maestros artesanos del títere, el más famosu ye probablemente'l güelu Gepeto, constructor de Pinocho. Y ente los remanadores, merez un llugar d'honor Maese Pedro, el "trujamán" del Quixote cervantín, inmortalizado musicalmente pol compositor gaditano Manuel de Falla.
Ayenos munches vegaes al círculu de los títeres, complementarios n'otres ocasiones, referencies en llibros, obres de fotógrafos y cantares dieron noticia de diversos tipos de volatineros popularmente llamaos y conocíos como titiriteros a lo llargo de dellos sieglos.
Títeres
Títeres o títere, nun sentíu ampliu, puede referise a cualquier oxetu que cumpla estos dos requisitos:
L'usu dende va cuatro sieglos del términu "títere", esclusivu del ámbitu xeográfico y cultural de la llingua española, convertir nuna ayalga llingüística qu'una vegada más fala en favor de la riqueza d'esti idioma.
Una de les primeres menciones documentales 'oficiales' qu'apaecen na Península Ibérica, remontar al reináu de Alfonso X de Castiella, arriendes de la solicitú («Suplicatio») qu'el xuglar Giraut de Riquier dirixió en 1273 al rei pa establecer privilexos y orde de xerarquía artística ente los bien variaos oficios histriónicos. Dos años dempués, Alfonso X emitió una «Declaratio» qu'estremaba y clasificaba la siguiente tipoloxía:
Frente a la parquedad y ambigüedá de les definiciones académiques y de los diccionarios d'usu, los estudios, tantu de titiriteros como d'investigadores especializaos en teatru pa neños y de títeres, prefieren la definición que, en 1611, dexó escrita Covarrubias na so "Ayalga de la llingua castellana", qu'esplica l'orixe del términu n'el costume de los titiriteros d'asitiase na boca una llingüeta qu'usaben pa deformar la voz, sonando'l chirrido resultante una especie de 'ti-ti' metálicu. El dramaturgu cubanon Freddy Artiles informa de qu'eses llingüetes inda s'utilicen por titiriteros de distintos llugares del planeta.
Bernal Díaz del Castillo, nel so "Hestoria verdadera de la conquista de la Nueva España", foi unu de los primeres en dexar referencia escrita de la palabra "títere", al mentar a un home de la comitiva de Hernán Cortés na so espedición a Honduras que "xugaba de manos y hazía títeres".
Los primeres teatritos mecánicos que se menten, en 1539 según Varey, son los llamaos "retablus" (pola so paecencia coles tables pintaes o en relieve). El términu, d'orixe relixosu, aplicóse pocu dempués a los títeres manuales. Más tarde llegaríen a estremase dambos teatrillos, quedando'l términu "retablu" pa los manuales, y los mecánicos empezaron a conocese como "Tutilimundi (tutilimondi o titirimundi), mondinovi o mundinuevo". Covarrubias, na so definición, esclaria que'l mentáu "retablu" yera la "caxa" (armazón del teatrillo) y non los títeres.
Cervantes referir a esta forma teatral en delles de les sos obres, "El llicenciáu Vidrera", el "Coloquiu de los perros" y con especial intensidá en "dos momentos importantes de la so obra"; en "El retablu de les maravíes", entremés de 1615, y nos capítulos XXV y XXVI de la segunda parte de Don Quixote del Llurdiu, publicada aquel mesmu añu. Casi como un homenaxe cervantín, Manuel de Falla compunxo en 1923 "El retablu de Maese Pedro" (con títeres y escenografía de Hermenegildo Lanz y la collaboración de Manuel Ánxeles Ortiz); amás d'otres collaboraciones colos títeres gaditanos de la Tida Norica (una de les más pervalibles colecciones de títeres de cuerda de España. Poco dempués, y nesa mesma llínea abierta por Cervantes, Federico García Lorca escribió'l Retablillo de Don Cristóbal en 1930, rematando los sos trabayos pa los populares títeres de cachaporra.
Mientres el Sieglu d'Oru Español y l'entamu del periodu ilustráu yera tradicional que mientres el periodu de la Cuaresma, los espectáculos de títeres ocuparen los escenarios que la temporada teatral habíase vistu obligada a abandonar por prescripción real y siguiendo los preceptos de la relixón católica. Asina, mientres cuarenta díes los titiriteros, acróbatas y volatineros, y les comedies de moñecos, entretenimientu consideráu infantil, tomaben places, cais y corral pa diversión de grandes y mozos. L'afición al espectáculu teatral, más allá del conteníu -yá fuera dramáticu o cómicu-, enllenaba los tablaos como puede lleese na comedia de Juan Ruiz de Alarcón "Camudase por ameyorase", onde-y diz un personaxe a otru:
Gaspar Melchor de Xovellanos, unu de los más sensibles ilustraos españoles del sieglu XVIII, dexó escrita nel so "Memoria pal arreglu de la policía d'espectáculos y diversiones públiques", la so opinión sobre los títeres:
Más allá de les censures del ilustráu Xovellanos, los títeres, que casi siempres tuvieron en manos d'artistes estranxeros, sobremanera italianos, decayeron a finales del sieglu XVIII, superaos en popularidá por nuevu distracciones como la famosa llinterna máxica. Habría que faer una esceición coles marionetes de la Tida Norica, que col horizonte de les Cortes de Cádiz y un variáu repertoriu caltuvo viva en Andalucía la tradición titiritera. Tamién en Cataluña desenvolvióse una importante cultura del títere, a partir de la introducción por artistes italianos de les solombres chinesques al empiezu del sieglu XIX; esti espectáculu d'orixe máxicu, xenerador n'Oriente de dellos exemplos de "teatru de solombres", sedució cola so poética a personaxes como Pere Romeu, Santiago Rusiñol y Miquel Utrillo, impulsores d'inolvidables velaes titiriteres nel café de «Els Quatre Gats» na Barcelona del cambéu del sieglu XIX al XX.
La xunta en Madrid d'artistes ya intelectuales de toa España rescató del olvidu l'arte titiritero mientres les primeres décades del sieglu XX. Considérase como unu de los estimulantes d'esa renovación del xéneru la esperiencia propuesta por Jacinto Benavente y el so teatru pa neños ("Teatru fantásticu"), en que'l so marcu estrenar en 1910 la "Farsa infantil de la cabeza del dragón" de Ramón del Valle Inclán, y más tarde el "Teatru Pinocho" empobináu por Magda Donato y Salvador Bartolozzi, y llegando dende Granada el "don Cristóbal", brutu poéticu, par d'otros "títeres de cachaporra" como Punch, Guiñol o los primitivos polichinelas. Na década de 1920, la lliteratura del títere español algamaría'l so momentu más brillosu de la mano del gallegu Valle-Inclán y el catalán Xacintu Grau; el primeru col so "Trabáu de marionetes pa la educación de príncipes" (1926) y los "drames pa marionetes" incluyíos nel so "Retablu de l'avaricia, la lluxuria y la muerte", y Grau "El señor de Pigmalión" (1921).
El panorama lliterariu-titiriteru puede completase colos trabayos de Agustín Martínez Olmedilla ("Teatru de marionetes", 1920); Tomás Borrás ("Fantochines", 1923); Eduardo Blancu Amor ("Farsa pa títeres", publicaes yá nel esiliu, en 1953); César Muñoz Arconada ("Tres farses pa títeres", 1935); y Rafael Alberti ("La páxara pinta" y "Bazar de la providencia", de 1926 y 1934, respectivamente).
Hai que resaltar la producción de Rafael Dieste como unu d'el directores del Teatru Guiñol de les Misiones Pedagóxiques impulsaes por Manuel Bartolomé Cossío dende la Institución Llibre d'Enseñanza. Dieste escribió p'aquél máxicu guiñol ambulante pieces como "Farsa infantil de la fiera risueña" (1933), "El falsu faquir" (1933), "Interesada muerte burllada" (1933), "La doncella guerrera" (1933) y "Simbiosis" (1934).
Hai cuatro técniques mayores na manipulación de títeres:
Esisten tou tipu d'espectáculos mistos onde s'entemecen estos cuatro grandes técniques titiriteres ente sigo y con otres menos conocíes.
Amás de los cuatro tipos más conocíos, "de guante", "de baniella", "de solombra" y "marioneta" (títere articuláu movíu por cuerdes o filos), hai otres variedaes que pueden funcionar de manera independiente o integrándose nos yá mentaos, como recursos del titiriteru.
La directora de teatru y titiritera arxentina Esquite Bernardo propunxo un interesante orde o clasificación xeneral pa estremar los diversos tipos de moñecos que componen l'universu de los títeres, en constante espansión.
Bernardo ordenó los moñecos en función de la so situación respecto al titiriteru y el llugar onde s'asitia ésti pa manipolialos. Asina, el títere puede ser "ayenu al titiriteru" (como la marioneta y el títere de solombra) o "formar parte d'él", como los títeres de guante y los de baniella. Nel segundu aspeutu básicu de clasificación, l'allugamientu del remanador, ésti puede operar dende enriba (marioneta), dende embaxo, (baniella y guante) o dende un llateral (títeres 'a la planchette' y títeres acuáticos); un casu distintu pero tamién a mentar ye'l del bunraku xaponés, que los sos operadores, remanadores o titiriteros asítiense detrás del moñecu, a la vista del públicu.
El panorama ye perampliu; ente los titiriteros y ceadores pioneros, y les compañíes que siguen actives podríen citase: Esquité Bernardo, la familia Cueto, Wilberth Herrera, Javier Villafañe, Roberto Llagu, Frederik Vanmelle, Silvina Reinaudi, Fredy Reyna, los hermanos Rosete Aranda, Eduardo Di Mauro y un llargu etcétera.
Dalgunos museos dedicaos al títere son:
Dellos teatros de títeres con gran tradición son:
De la llarga llista de festivales de títeres y marionetes, pueden mentase equí:
Festival Internacional de Títeres de Sevilla (España)
El conceutu del títere, definíu por Artiles como "creación humana casi tan antigua como l'home" xeneró una rica colección d'espresiones, dichos, conseyos, adaxos, máximes y moralejas. Ente, elles, quiciabes les más populares sían:
Trapecista
Un trapecista ye un artista de circu que realiza acrobacias sobre'l trapeciu. Los trapecistas constitúin una de les actuaciones clásiques del circu ya incluyíes ente les artes circenses. Los actos del trapecista son bien apreciaos pol públicu pol so riesgu y espectacularidá.
El llabor tradicional del trapecista ye la de realizar reblincaes de dificultá creciente sobre'l trapeciu mientres ésti bánciase. Dalgunes de les acrobacies más comunes son:
Voltiar verticalmente alredor del trapeciu *
Banciase ensin pies nin manos sofitáu tan solo pol torso
Quedar suxetu tan solo polos empeines
El númberu con dos trapecios ye muncho más vistosu y espectacular. Nél participen siquier dos trapecistas unu en cada trapeciu de los cualos unu bánciase siempres pámpana abaxo y l'otru fai reblincaes nel aire pa ser recoyíu pol primeru. La inercia del exerciciu dexa al primera artista soltar el trapeciu y recuperalo nel percorríu de vuelta. 
Ente los númberos que se realicen atópense:
Cucurrabucu y media pa ser garráu polos pies
Los trapecios más conocíos son:
El Trapeciu Mini-Volante, una versión más pequena del trapeciu volante *
Ente los trapecistas famosos destaquen:
el mexicanu Gino fontes, artista proveniente d'una gran familia de circu mexicana "fontes gasca" anguaño atópase trabayando nel Poderosu Circu Rolex De Mexico.
Families enteres dedicáronse a apoderar el trapeciu.
Los trapecistas usen una vestimienta afecha pa poder realizar movimientos bien estendíos y pa tener una mayor axilidá.
Lleven tamién nos puños (muñeques) viendas pa nun esnidiar y poder garrase unos con otros a pesar de les trespiración.
Ventriloquia
La ventriloquia (palabra derivada de "ventrílocuu", que de la mesma provien del llatín "ventrilocuus", "el que fala col banduyu") ye l'arte de modificar la voz p'asonsañar otres voces o otros soníos. Cuidao que la ventriloquia ta empobinada al mundu del espectáculu, forma parte de la brillantez de l'actuación el que la emisión de voz facer de la forma más discreta posible, esto ye, que'l ventrílocuu sía capaz de dar voz al moñecu ensin mover, o casi ensin mover, los llabios, de cuenta qu'una vegada proxectada la voz, paeza aniciase efectivamente n'el mesmu moñecu. Nun principiu pensóse que yera la resultancia d'un usu pocu corriente del estómagu mientres la inhalación, y de ende'l so nome del llatín "venter", "estómagu" y "loqui", "falar".
La práctica de la ventriloquia realízase casi siempres por aciu un diálogu, xeneralmente risible o sarcásticu, ente una persona y un moñecu al qu'aquel-y empresta la voz. Estos moñecos denominar ""dummies"".
Atopáronse restos de ventriloquia nel arte exipcio y na arqueoloxía hebrea. Eurycles d'Atenes, el primer ventrílocuu del que se tien noticia, fíxose tan famosu que los ventrílocuos griegos fueron llamaos los "eurycleides", amás de ser conocíos como "engastrímanteis", esto ye, profetes de la barriga. 
En Francia, el primer ventrílocuu conocíu foi Louis Brabant nel sieglu XVI. 
La técnica perfeccionar nel sieglu XVIII. En 1745 yá esistíen artistes trashumantes que falaben con paxarinos nun diálogu esbarriáu. Tamién la ventriloquia yera conocida y practicada en India y China. 
Arthur Prince, nacíu en Gales en 1881 y unu de los primeros ventrílocuos modernos de los que se tienen datos, ostenta l'honor de ser el primer ventrílocuu en beber y falar coles mesmes. Amás, ta soterráu col so títere y la so esposa.
El más famosu ventrílocuu qu'esistió foi Edgar Bergen, un artista nacíu en Chicago que se presentaba ante'l públicu en traxe de frac, en cuantes que'l so moñecu, Charlie McCarthy, llevaba un monóculu, galera de copa y traxe d'etiqueta. Charlie dedicar a llanzar frases sogones contra tou tipu de persones. La personalidá d'estos moñecos puede ser bien acusada, d'ende que nel casu de Bergen surdiera un problema cuando la so fía, Candice Bergen, vio cómo esi hermanu de madera faltábalo y taba siempres ente ella y el so padre. El moñecu tenía la so cama nel so cuartu y la neña solíase dormir cola vista puesta nel moñecu, que miraba'l techu fijamente como un cadabre. El títere de Bergen ta güei espuestu nel Muséu Smithsoniano como pieza histórica, anque hai otros dos versiones: la segunda ta nel Museum Of Broadcast Communications de Chicago y la tercera foi mercada pol magu David Copperfield por 110.000 dólares. Tato Cifuentes y el so títere Tatín.
Güei, dalgunos de los ventrílocuos más populares son Jeff Dunham de los Estaos Xuníos, Zillah & Totte de Suecia, Liondy Ozoria de República Dominicana y Paul Zerdin ganador del programa-concursu "America's got Talent en 2015.
Zancu
Los zancos son llargos postes o pilastraes de madera o otru material, que s'utilicen pa dexar qu'una persona sosténgase sobre ellos a una ciertu altor del suelu. Amás de sostenese, la idea de los zancos ye que la persona tenga tamién movilidá, y pueda movese enriba d'ellos. Por ello, los zancos tán forníos con unos pasos nos qu'asitiar los pies, y sobre los que sofitase o tamién pueden utilizase correes p'arreyar directamente a les piernes.
Los zancos más comunes fechos con palos llargos y rectos suelen ser abondo llargos pa dexar controlalos tamién cola ayuda de les manos. Tamién esisten unos zancos más sofisticaos, que dexen llibertá completa del movimientu de los brazos, y tienen un pocu d'amortiguación.
A la persona qu'anda colos zancos denominar zancudu o chichimeco.
El propósitu de los zancos ye andar elevaos sobre l'altor normal. Magar nun ye habitual el so usu anguaño, l'usu de zancos por motivos prácticos tuvo estendíu, daes les ventayes que puede suponer llograr un mayor altor por aciu esti métodu artificial. Por casu, los habitantes de zones banzáusas o anubiertes pueden utilizalos pa trabayar nos banzaos o travesar ríos d'una cierta fondura. 
Tamién los ganaderos de la rexón de Landes, al sur de Francia solíen xixilar a les oveyes dende lo alto d'unos zancos para con ello ampliar el so rangu de visión y, anguaño, los cultivadores de árboles frutales en California utilicen zancos d'aluminiu pa facilitar les sos xeres habituales. Tamién se llegaron a utilizar pa trabayos como llimpieza de ventanes, arreglu de teyaos o instalación o pintura de techos. Na construcción de delles cases, tamién s'empleguen na actualidá pa montar tablaroca y nel trabayu con yelsu sobre les parés.
Per otra parte, y dada la dificultá pa utilizar esti tipu d'aparatos, que pueden considerase un tipu de acrobacia (dáu'l nivel d'equilibriu que supon el llograr sostenese sobre ellos y utilizalos pa caminar), ye posible atopar espectáculos de zanqueros cola cuenta de prestar a los asistentes. Nesos casos los zanqueros baillen o se mueven a cencielles pa llamar l'atención del públicu.
Los llugares más habituales nos que podría atopase esti tipu d'espectáculos son dellos festivales tradicionales, desfiles o en circus.
El términu "échasseur" que vien del dialectu valon del términu" chacheu" que significa'l combatiente sobre zancos.
Esti tipu de llucha constitúi una de les más antigües ya interesaes costumes del folclor de la ciudá de Namur ( Bélxica ) como atestigua un bandu municipal de 1411 que certifica qu'esta practica taba bien consolidada na provincia mosana.
Partíos en dos grupos: los “ Melans y los “ Avresses “ el lluchadores esforciar en baltar al adversariu utilizando diverses técniques : turniaes de costazu , paraes de coldos , golpes de puñu escontra l'estómagu , bloqueos col zancu , arrodiyamientos y delles otres.
D'antiguo esistíen dos tipos de torneos : El combate d'exhibición ufiertáu pa prestu de los visitantes nobles y el combate xeneral nel que participaba una gran parte de la plebe. Anguaño los dos compañíes de echasseurs calcen los sos zancos idénticos igual que los sos antepasaos , combaten en bien diverses ocasiones tantu na ciudá de Namur como en munchos países del estranxeru. Participando de la mesma en numberosos acontecimientos de folclor internacional.
Feria
Puede tener por oxetivu primordial la promoción de la cultura, dalguna causa o estilu de vida, xeneralmente nuna forma risondero y variao; más comúnmente l'oxetivu ye la estimulación comercial, pos tien la finalidá d'arriquecimientu o de xenerar ganancies pa les localidaes anfitrionas, persones o organizaciones patrocinadores, y participantes hospitalarios, en cuenta de un tiempu prestosu qu'inclúi diversión y entretenimientu, participación en xuegus d'azar y de maña, alimentos, manxares y llambionadas, oxetos, o xuguetes, etc., pa los participantes visitantes y negociantes, yá sían estos menores o mayores d'edá, dependiendo del eventu, conseñes, característiques, costumes locales y lleis que rixen el llugar.
Primeramente les feries fueron un fenómenu económicu surdíu na Europa Occidental de la Baxa Edá Media, nuna coxuntura espansiva del feudalismu, na que les ciudáes taben creciendo xuntu al comerciu a llarga distancia, la artesanía y les finances, esto ye: toles actividaes económiques que diben más allá de la economía rural agropecuaria, qu'aun así constituyía la gran mayoría de la producción.
Consistía nuna confluencia entamada de numberosos mercaderes nuna localidá que la so posición xeográfica representara dalguna ventaya, que dexa establecer tratos comerciales mientres dellos díes y con periodicidad de normal añal, por cuenta de la fiesta local puesta so la advocación d'un santu patrón. Les autoridaes locales (como'l conceyu) o de mayor nivel (señor xurisdiccional -laicu o relixosu-, o'l mesmu rei -que les sos funciones tán aumentando nel procesu de constitución de la monarquía autoritaria-) concéden-yos protección física y una serie de garantíes económiques, fundamentalmente la exención o rebaxa sustancial de impuestus. Tantu por razones d'espaciu como polo que suponía de símbolu fiscal, les feries solíense celebrar a les puertas de les murallas, n'escampaes abiertes que la espansión posterior de les ciudaes terminó convirtiendo en plazas cerraes con edificios alredor (plaza de mercáu), munchos d'ellos con función comercial estable, y que la continuación de la espansión del planu urbanu termina convirtiendo nun puntu céntricu de la ciudá.
Nes feries sofisticáronse les práctiques comerciales y financieres (establecimientu de precius, distintos tipos de creitu y pagu aplazáu, como la lletra de cambéu, cambéu de moneda, banca, compañía comercial, etc.) que tán nel orixe del denomináu capitalismu comercial.
Ente los años 1150 y 1300 les feries más famoses fueron les feries de Champaña (na actual rexón francesa de Champagne-Ardenne, entós condáu de Champaña), onde constituyíen un ciclu añal en que se celebraben les feries de Troyes, Provins, Chigre-sur-Aube y Lagny (oeste de Francia, na ruta comercial terrestre que xune les riques zones urbanes del Norte de Italia —Florencia, Venecia, Xénova y Milán— y Flandes —Bruxes, Amberes y Bruxeles—).
La Feria d'Albacete ye una de les feries más antigües de España. En 1375, cuando Albacete dixebrar de Chinchilla y conviértese en villa, recibe oficialmente'l derechu a celebrar una feria añal. Estes feries col pasu de los sieglos fueron ganando importancia, lo que llevó a que los Reyes Católicos reconocer. Pero ensin dulda el momentu que marcó históricamente a la Feria de Albacete y a la ciudá foi'l 6 de marzu de 1710: en plena guerra de sucesión, el primera Borbón, Felipe V, dio a la ciudá'l privilexu de realizar una feria franca añal con una duración de cuatro díes que, col intre de los años, pasó a tener 10 díes como na actualidá.
Na Corona de Castiella desenvolver dende'l sieglu XV un importante grupu de feries nel centru de la Meseta Norte: les de Medina del Campu, Medina de Ruseco y Villalón, siguiendo la ruta comercial que da salida a la llana de les oveyes trashumantes de les cañaes de la Mesta, por Burgos y los puertos del Cantábricu (Santander, Laredo, Bilbao); ente que en Andalucía destacaron les Vendejas de Sanlúcar de Barrameda (desaguada del Guadalquivir).
Na Corona d'Aragón tamién hubo feries medievales reseñables, siendo la Feria de Tolos Santos de Cocentaina la segunda más antigua d'España (1346).
Darréu, el términu feria foi evolucionando, designando dende esposiciones de ganáu pa la vienta como cualquier tipu d'eventu comercial, hasta les feries taurines. Anguaño'l términu estendióse dende la so orixinal función comercial pa incluyir eventos festivos, con puestos de vienta d'artículos variaos y atracciones; éstes últimes asítiense de cutiu pela rodiada de la ciudá.
Anguaño, dependiendo de la localidá y el país onde se celebre, el términu «feria» puede referise, ente otros, a:
Un eventu o festividá de calter internacional, nacional, rexonal, provincial o local.
La llegada d'una feria ambulante a una localidá puede convertise nun eventu añal o recurrente, dependiendo, xeneralmente, del ésitu previu d'ésta. Les connotaciones xeneralmente deseyaes y qu'acompañen frecuentemente l'usu del términu, son aquelles de prosperidá, variedá y allegría.
Otra variedá y de gran actualidá ye la Feria Virtual, dende la cual podemos ver otra forma de realizar esti tipu d'eventos. Les feries relixoses son populares en munchos países d'América Llatina, por casu en Venezuela, y reflexen la creencia d'una particular rexón: Feria de la Chinita (Maracaibo, Zulia), Feria de la Divina Pastora (Barquisimeto, Lara).
De siguío solo méntense les principales festividaes del país, yá que totalidá de conceyos de Colombia tienen les sos propies feries y fiestes que se realicen cada añu en diverses dómines:
Na práctica totalidá de localidaes españoles celébrense fiestes locales con distintes denominaciones, que xenérica o específicamente denominar "feries". En munches d'elles denominar "feria taurina" o a cencielles "feries" a les fiestes de toros (encierres y otres manifestaciones taurines populares, corríes de toros profesionales en places estables, etc.). Ente les más destacaes tán:
Les feries andaluces tienen especial significación polos elementos culturales específicos qu'apurren a la cultura ya idiosincrasia andaluza; tanto los heredaos de les feries orixinales, d'orixe ganaderu y relixosu; como los agregos por ciertes celebraciones más recién con motivación diversa (como les Fiestes Colombines de Huelva dedicaes a la relación con Iberoamérica). Dalgunes de les feries andaluces más importantes son: la feria de la Manzanilla de Sanlucar de Barrameda, la feria de la primavera y del vinu fino (el Puertu de Santa María), que cada añu ye dedicada a un conceyu distintu, la Feria del Corpus de Granada, la Feria d'Abril de Sevilla, la Feria del Caballu de Xerez de la Frontera, la Feria del Carmen y del Sal de San Fernando (Cádiz), la Feria d'Agostu de Málaga, la Feria de La Virxe del Mar de Almería, la Feria de La nuesa Señora de la Salú (Córdoba) y La Feria de San Lucas (Xaén). Finalmente, tantu la Feria de Setiembre de Murcia como la Feria d'Albacete tienen característiques similares a les andaluces pero retocaes cola cultura local.
Na práctica totalidá de localidaes españoles celebrar con distintes denominaciones (feria del discu, feria de discos, feria internacional del discu, feria de discu y cine, feria de discu y cómic, mercadín musical, fira del disc, rastru...), celebrándose de normal una vegada al añu en cada localidá.
Les principales feria del discu que se celebren n'España son les de Madrid, Barcelona, Valencia, Valladolid, Aranda del Douru, Zaragoza, Sevilla, Santander...
Feria Metropolitana ( Feria de la Piedra) Tao de México (Chimalhuacan)
Dependiendo de munchos factores determinantes, dende'l propósitu de la feria en si, la so naturaleza, l'audiencia, y el costumes locales, hasta'l tamañu de la see, tipu de patrociniu y l'estravagancia mesma, la feria puede incluyir dalgunos de los siguientes elementos:
Ente les actividaes pueden presentase:
Ente l'entretenimientu puede brindase:
La indumentaria puede incluyir:
Ente los alimentus puede ufiertase:
Dalgunos productos que pueden vendese son:
Les atracciones electro.mecániques, tamién llamaes barraques, son parte habitual de les feries. Ente les diverses atracciones pueden atopase:
Nos primeros años del sieglu XXI, por cuenta de la crisis, l'usu de les atracciones de feria baxó un 25% según dixo Julio Naranxal que ye'l voceru de los feriantes n'España, quien, en delles provincies, delega el so llabor por gran acumuladura de trabayu a Rocio Blanco Segura en Toledo (Castiella-La Mancha) y a Adrián Barberu Pérez en Cáceres (Estremadura).
El conceutu de parque d'atracciones ye más ampliu qu'el de feria d'atracciones electro-mecániques. Estes atracciones formen parte tantu de la feria como del parque d'atracciones pero nesti postreru les atracciones son permanentes, pertenecen toes a la mesma empresa y tienen un caltenimientu y seguridá más rigorosu. L'usuariu puede disponer de cualesquier d'elles previu pagu d'un bonu a diferencia de les atracciones nes feries que son abonaes individualmente.
Les feries d'atracciones electro-mecániques viaxen por toa España allegando a les festividaes de munchos conceyos, sicasí pocos d'estos conceyos tienen parque d'atracciones. De siguío enseñámos-yos una llista de los más importantes:
Parque d'Atracciones de Madrid - Madrid
Tibidabo - Barcelona
Festivales y Fiestas locales
Kermés
Pantomima
Pantomima ye un subxéneru dramáticu del mimu y el mimodrama que consiste en representar una hestoria por aciu la mímica, ensin diálogos nin palabres, ye dicir sofitando la narración con espresiones, xestos o movimientos corporales. Coles mesmes da nome a un subxéneru dramáticu de la comedia musical británica que narra hestories tradicionales navidiegues y del folclor, nun espectáculu infantil acompañáu de música y dances.
La palabra "pantomima" provien del griegu ("pantomimos"), como fusión de ""παντω" (panto)", y el prefixu ""μιμος" (acorica)", términu que na so xunta significa imitador o 'el que tou asonsaña'.
La mímica dramática desenvolver mientres el Imperiu Griegu y el Imperiu Romanu dientro de la dramaturxa clásica. Formaba parte de los recursos de la representación dramática con mázcaras y el respaldu d'un coru y músicos, con monólogos y diálogos. Pasó al teatru romanu faciéndose bien popular como sátira de fazañes militares y relatos épicos.
Mientres la Edá Media dalgunos xuglares caltienen parte d'esos recursos mímicos nes sos narraciones (lleendes del folclor tradicional y baladas épiques). Nel sieglu XIV popularízase'l drama Nō en Xapón, xéneru teatral que comparte munches característiques cola pantomima moderna. La mímica dramática consiguiría'l so máximu apoxéu na Italia del sieglu XVI dientro de la Commedia dell'Arte, onde los actores usaben mázcares llamatives mientres la puesta n'escena de les sos «lazzi» humorísticos y afataos con acrobacies.
Nel sieglu XX, influyíu poles característiques estétiques del Nō y la Commedia dell'Arte, Jacques Copeau retoma'l conceutu de les mázcares como una técnica pa la enseñanza de les artes dramátiques. Étienne Decroux, pupilu de Copeau, desenvuelve gracies a la influencia de la so mentor una nueva técnica teatral denominada mímica corporal.
La pantomima británica (en inglés: "pantomime") ye un subxéneru teatral basáu na comedia musical y con una llínea dramático y humorístico asociaes a la Navidá y el públicu infantil. 
Funde los sos raigaños na "Commedia dell'Arte". Más tarde, escontra principiu del sieglu XVIII, l'actor John Rich introdució una fórmula mímica nos entreactos de les funciones d'opera que se va conocer depués como harlequinade, por ser Arlequín el so protagonista. Esti recursu risible-dramáticu llegó a faese tan popular qu'algamó categoría d'espectáculu únicu compuestu por episodios humorísticos (o versiones bufes de clásicos como Cenicienta), acompañaos de música, representaos por personaxes estravagantes y cola característica de que los actores encarnaren personaxes de sexos opuestos, antemanando en cierta midida'l transvestismo y al drag.
A mediaos del sieglu XIX, la pantomima derivó escontra'l públicu infantil, entá calteniendo característiques del burlesque y el vaudeville y afaciéndose a les festividaes navidiegues.
En dalgunos países nórdicos, desenvolvióse un tipu de pantomima dientro del xéneru de la historieta. Les más destacaes d'estes series son "Som Gör Vad Som Faller Honom In" (1902) de Oskar Andersson, "Adamson" (1920) de Oscar Jacobsson, "Ferd'nand" (1937) de Henning Dahl Mikkelsen y "Alfredo" (1950) de Jørgen Mogensen y Siegfried Cornelius. Como esplica l'especialista Salvador Vázquez de Parga, ye un tipu de «...Cómic humorísticu con raigaños humanísticos que convida a la reflexón, que s'avera de cutiu al absurdu y que fuxe de los primeros planos como pa destacar la monotonía de la vida cotidiana quebrada namá por minúsculos accidentes, poles contradicciones y poles pequenu rebeliones de la mente humana.» 
Zoótropo
Zoótropo, de los étimos griegos "ζωός" ("zoós"), un axetivu que significa "vivu" (equí nel sentíu de "activu") y "τροπή" ("tropé"), un sustantivu que designaba tanto la revolución del sol o'l puntu nel que se vuelve, y el "solsticiu" (d'ende'l puntu de fuga). Denomináu n'inglés "zoetrope" o "daedalum", máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, compuesta por un tambor circular con unes cortes, al traviés de los cualos mira l'espectador por que los dibuxos dispuestos en tires sobre'l tambor, al xirar, dean la ilusión de movimientu. Inspirar nel fenaquistiscopio pero, a diferencia d'este, dexaba que diverses persones contemplar coles mesmes. El so ceador dio-y el nome orixinal de "daedaleum", faciendo referencia al arquiteutu griegu Dédalu, ceador del llaberintu de Creta y supuestu inventor de les imaxes humanu y animal dotaes de movimientu. Aun así popularizóse sol nome de zoótropo o tambor máxicu, rueda de la vida o rueda del diañu.
Foi un xuguete bien popular na dómina y unu de les meyores escontra l'apaición del cine que se crearon na primer metá del sieglu XIX. Fueron famosos y una inspiración pa la creación de lo que güei conocemos como cine yá que ye'l mesmu principiu, una sucesión d'imaxes que cunten una hestoria.
Un bol de cerámica d'unos 5017 años, topáu n'Irán, podría ser consideráu'l predecesor del zoótropo. Yera un bol decoráu con una serie d'imaxes d'una cabra saltando escontra un árbol y comiendo fueyes. Les imaxes formen una secuencia y paecen tar distribuyíes de forma que si'l bol xirara rápido, podría vese el movimientu. Inda nun se sabe si l'artista que lu creó tenía dalguna intención de crear l'animación.
Los primeres zoótropos, creaos a mediaos del sieglu XIX, yeren activaos poles manos de los usuarios, que faíen rodar el tambor pa crear la ilusión del movimientu. Darréu, a principios del sieglu XX, creáronse los zoótropos de cuerda. Estos nuevos modelos disponíen d'una manija asitiada na parte llateral del oxetu qu'activaba un mecanismu de cuerda col fin de crear la ilusión de proyección cinematográfica de forma automatizada. Finalmente, la rápida evolución tecnolóxica del mundu del cine dexó estos oxetos obsoletos.
Un zoótropo llineal consiste nuna pantalla opaca con pequeñes rendijas verticales, detrás de cada cual atópase una imaxe xeneralmente allumada. La imaxe en movimientu reparar al mirar al traviés d'estes rendijas mientres s'avanza a lo llargo del dispositivu.
Los zoótropos llineales tienen grandes diferencies en comparanza colos zoótropos cilíndricos, por cuenta de la so distinta composición xeométrica. Los primeres pueden tener animaciones arbitrariamente llargues, y pueden dar la sensación de que l'anchu de les imaxes ye mayor de lo que ye na realidá.
En septiembre de 1980, el cineasta independiente Bill Brand instaló un zoótropo llineal na estación de metro en desusu de Myrtle Avenue en Nueva York, a la que llamó "Masstransiscope". Consiste nun muriu con 228 rendijas, detrás de cada cual atópase un panel pintáu a mano, que dexa a los pasaxeros de los trenes ver una imaxe en movimientu. En 2008 foi restauráu, yá que s'atopaba dempués de casi 30 años en mala traza. Dende esi momentu, numberosos artistes y anunciantes empezaron a usar los túneles del metro pa crear estes imaxes de movimientu.
Joshua Spodek, graduáu n'astrofísica, plantegó y dirixió el desenvolvimientu d'una clase de zoótropo llineal que llogró ésitu comercial per primer vegada nun sieglu. El so diseñu debutó en septiembre de 2001 nun túnel de la rede de metro de Atlanta, amosando un anunciu a los pasaxeros de los trenes que pasaben por esi llugar. El dispositivu ta allumáu internamente, y mide cerca de 300 metros, amosando una animación d'unos 20 segundos. El so diseñu apaeció llueu, con fines tantu comerciales como artísticos, en distintes redes de metro de Norteamérica, Asia y Europa.
N'abril de 2006 el metro de Washington instaló zoótropos llineales con publicidá ente les estaciones de Metro central y Gallery Presta. Un anunciu similar a estos foi instaláu na rede de la Autoridá Portuaria Trans-Hudson en Nueva Xerséi, ente les estaciones "World Trade Center" y "Exchange Presta". 
Prácticamente coles mesmes, el sistema del Distritu de Tresporte Rápidu de la Área de la Badea en San Francisco instaló un anunciu col mesmu sistema ente les estaciones del Cai y Montgomery que podía ser vistu polos viaxeros que viaxaben en cada dirección. Estos anuncios son inda visibles, anque nun son anovaos frecuentemente: de normal un anunciu permanez per dellos meses antes de ser reemplazáu.
El sistema de metro de la ciudá de Nueva York allugó dos zoótropos llineales nel so programa d'Arte pal tránsitu. Unu d'ellos, el "Bryant Park in Motion", instalar en 2010 na estación de metro de Bryant Park, y foi creáu por Spodek y estudiantes de la universidá neoyorquina Tisch School of Arts dientro del programa de telecomunicaciones interactivas. El segundu, el "Union Square in Motion", foi instaláu en 2011 por Spodek tamién y por estudiantes y ex-alumnos del programa "Arte, medios de comunicación y tecnoloxía" na Parsons the New School for Desing na estación Union Square.
El sistema de metro de Kiev, en Ucrania, tamién dispunxo n'unu de los sos túneles d'un anunciu en 2008 basándose nel mesmu sistema pa la compañía telefónica Life, pero foi retiráu rápido.
En Ciudá de México, presentóse tamién un anunciu pal Honda Civic nos túneles del metro de la linea 2.
Los zoótropos 3D apliquen el mesmu principiu a figures tridimensionales. Esta variación foi suxurida por dellos inventores, incluyendo a Étienne-Jules Marey, quien en 1887 usó un gran zoótropo p'animar una serie de figures plástiques basaes nes sos fotografíes d'aves en vuelu tomaes col so fusil fotográficu. Los equivalentes modernos de normal escarecen del tambor con rendijas, para nel so llugar usar una lluz estroboscópica p'allumar les figures, produciendo un efectu más claru y enfocáu ensin distorsión. Les figures montar nuna base que puede rotar sobre sí mesma, y la lluz allumar intermitentemente nuna mínima fracción d'un segundu, cada vez qu'una figura pasa por un mesmu puntu. Esti efectu fai que paeza un únicu oxetu animáu. Al faer que la velocidá de rotación vaya llixeramente deas-sincronizada de la velocidá de la intermitencia de la lluz, puede consiguise que paeza que los oxetos muévense más adulces, palantre o escontra tras, dependiendo de la velocidá de rotcidad de los flaxes de lluz.
El Muséu Ghibli en Tokio, Xapón cunta con un zoótropo 3D de los personaxes de la película animada d'El mio vecín Totoro. El zoótropo ta acompañáu por una esplicación, y ye una parte d'una exhibición qu'esplica los principios de l'animación y los aparatos históricos.
Pixar creó un zoótropo 3D inspiráu nel de Ghibli pal so tour d'exhibición, que foi amosáu per primer vegada nel Museum of Modern Art y cuntaba con personaxes de Toy Story. Pixar creó dos zoótropos más, dambos con una vista de 320 graos. Unu foi instaláu en Disney California Adventure Park, en Disneyland Resort, hasta que foi treslladáu a The Walt Disney Studios en Burbank, California. L'otru ta instaláu nel parque Hong Kong Disneyland. El zoótropo orixinal de Toy Story inda s'enseña en tol mundu pol 25 aniversariu de Pixar.
Esti zoótropo foi creáu pol artista británicu Mat Collishaw y ta inspiráu pol cuadru de Scarsellino, La Masacre de los Inocentes. El proyectu, llamáu "All Things Fall" foi presentáu na exhibición de "Black Mirror" na Galleria Broghese de Roma. Ta fechu de fierro, aluminiu y resina; y encendíu por lluces LED y con un motor eléctricu que-y da enerxía. Originariamente foi diseñada en tres dimensiones. Cada modelu de la figura foi impresa en 3D por una imprentadora ABS.
Ente 2002 y 2016, Peter Hudson y el ceadores de Spin Art crearon múltiples zoótropos interactivos. Esto empezó con "Sisyphish" (2002), un zoótropo qu'utiliza la lluz p'animar figures humanes reales nadando nun gran discu rotatoriu. Sisyphish, dacuando llamáu Sablera Swimmers, dar a conocer nel eventu d'arte o cultura, Burning Man, nel Black Rock Desert.
El zoótropo creáu más apocayá llámase "Eternal Return", foi construyíu en dos años, y foi dáu a conocer el 2014 nel Black Rock Desert. Los zoótropos de Peter Hudson tán allugaos en San Francisco y espuestos a diversos festivales y eventos especiales de los Estaos Xuníos.
Estroboscopio
El estroboscopio ye un preséu inventáu pol matemáticu ya inventor austriacu Simon von Stampfer escontra 1829, que dexa visualizar un oxetu que ta xirando como si tuviera inmóvil o xirando bien amodo. Esti principiu ye usáu pal estudiu d'oxetos en rotación o vibración, como les partes de máquines y les cuerdes vibratories. Foi desenvueltu na mesma dómina na que'l físicu belga Joseph Plateau daba a conocer el so fenaquistiscopio. 
Dexa encender y apagar dalguna lluz, nun ralu dáu, la cantidá de vegaes qu'unu deseye. Esti dispositivu ye bien utilizáu en clubes nocherniegos, nos aviones y na producción de películes pa dar la sensación de movimientos rápidos.
N'esencia un estroboscopio ta dotáu d'una llámpara, de normal del tipu de descarga gaseosa de xenón, similar a les emplegaes nos flaxes de fotografía, cola diferencia de qu'en llugar d'un rellumu, emite una serie d'ellos consecutivos y con una frecuencia regulable. Si tenemos un oxetu que ta xirando a N revoluciones per minutu y regulamos la frecuencia del estroboscopio a N rellumu per minutu y allumamos con él l'oxetu xiratoriu, ésti, al ser allumáu siempres na mesma posición, va apaecer a la vista como inmóvil.
Si la frecuencia de los rellumos nun coincide esactamente cola de xiru, pero avérase enforma a ella, vamos ver l'oxetu movese amodo, alantre o tras según que la frecuencia de rellumu del estroboscopio sía, respectivamente, inferior o superior a la de xiru.
Una aplicación bien conocida d'esti preséu ye l'axuste de la velocidá de los tocadiscos de discos de vinilu. Estos aparatos lleven dibuxaes unes marques nel cantu del platu giradiscos, marques que son allumaes pola lluz d'una llámpara de descarga gaseosa, nesti casu de neón, alimentada pola corriente alterna de la rede eléctrica de 50 Hz o de 60 Hz (na mayoría de los países americanos). Al tar calculáu'l númberu de marques por que, cola velocidá de xiru correcta pasara una marca cada segundu per delantre de la llámpara de neón, les marques apaecen inmóviles cuando efectivamente la velocidá ye la correcta. La mayoría de los tocadiscos tien dos bandes pa una idéntica velocidá de xiru, p'afaer ésta bien fuera con corriente alterna de 50 o 60 Hz.
El estroboscopio utilízase tamién pa verificar la velocidá de xiru de máquinas y motores de diverses clases, ensin necesidá d'efectuar acoplamientu eléctricu o mecánicu dalgunu.
De manera inversa, si pegar nun discu xiratoriu diverses imaxes correspondientes a distintes fases del movimientu d'un oxetu y allumar col estroboscopio de tala forma que prodúzase un rellumu cada vez que pase ante la vista una imaxe, quedando'l platu ensin allumar mientres l'espaciu que media ente una imaxe y otra, la resultancia va ser que l'oxetu va ser reparáu en movimientu. Nesti principiu, denomináu efectu estroboscópico, tán basaes les películes de dibuxos animaos.
Fenaquistoscopio
El fenaquistoscopio (del griegu "phénakistiscos" (engañar) y "scopein" (esaminar, mirar)) foi'l primer xuguete ópticu que dexaba reproducir el movimientu d'una imaxe. Basar nel efectu de la persistencia de la visión o persistencia retinal y foi inventáu simultáneamente el 1832 pol físicu belga Joseph Plateau y pol matemáticu ya inventor austríaco Simon von Stampfer.
L'aparatu ta compuestu por un discu xiratoriu de cartón con una serie de rendijas o ranuras equidistantes y una serie de dibuxos que descomponen les fases d'un movimientu nuna de les sos cares. L'espectador asítiase delantre d'un espeyu y asitia les imaxes de cara al espeyu de forma que al faer xirar el discu y mirar al traviés d'una ranura llógrase la ilusión de les imaxes en movimientu. La separación ente les rendijas fai la función de obturador de forma que la imaxe retenida nel celebru puede xunise cola imaxe siguiente del discu, dando sensación de movimientu cuando'l cartón xira a una velocidá fayadiza.
Cuando'l diariu -y Figaro presentó l'aparatu en xunu de 1833, yá esplicó que'l términu “fenaquistoscopio” venía de les palabres griegues "phénakistiscos", que venía del verbu “engañar” o ”decepcionar”, y de "skopein", que significaba “esaminar” o “mirar”, cuidao que "ops" significaba “güeyu”. Con éses el nome que quixo dase a la palabra yera daqué como “engañu de la mirada”, “decepción del güeyu” o “ilusión óptica”.
L'inventu tien como nome real “fenaquisticopio” ("phénakisticope)", a pesar de que se fixo conocíu col nome mal escritu: “Fenaquistoscopio” ("phenakistoscope").
El términu fenaquisticopio foi utilizáu per primer vegada posiblemente pola compañía francesa Alphonse Giroux et Compagnie nuna solicitú por una llicencia d'esportación el 29 de mayu de 1833, y esti nome utilizar nos sos xuegos de caxes. Otru editor de París, Junin & Lazard, denominar de la mesma ("phénakisticope") pero ensin l'acentu ("phenakisticope").
L'inventor, Joseph Plateau, nun-y dio nome al aparatu cuando se presentó en xineru de 1833, pero utilizar más tarde aquel mesmu añu nun artículu pa referir-s'a otra versión que saliera nel mercáu cola cual él nun tenía nada que ver. Nesi momentu, él tenía una edición del productu nel mercáu la cual llamaba "Fantascopio". Una edición anterior denominárase "Fantasmascopio".
El nome de “fenaquistoscopio” posiblemente foi introducíu polos llitógrafos Forrester & Nichol en collaboración col ópticu Johnn Dunn; ellos utilizaron el títulu “El Fenaquistoscopio o'l Discu Máxicu” nos sos xuegos de caxes como publicidá en septiembre de 1833. La palabra “scopi”, que taba escrita mal, entendióse como que venía de la palabra griega “skopos” que significaba “oxetu d'atención”, “observador” o “el que mira”, y que naquel momentu yera bastante utilizáu a la de denominar instrumentos ópticos, como por casu, el telescopiu, el calidoscopiu o'l bioscopio.
El fenaquistoscopio utilizaba un discu xiratoriu de cartón agabitáu verticalmente a un mangu. Dispuestes alredor del centru del discu había una serie d'imaxes qu'amosaben distintes fases d'una animación, y ente caúna d'estes había cortada una apertura vertical, con una distancia igual ente elles. L'usuariu tenía que faer xirar el discu ante un espeyu y mirar al traviés de los resquiebros en movimientu. L'escanio de les apertures a les imaxes reflexaes prevenía que se volvieren borroses al güeyu, asina l'usuariu vería una serie d'imaxes estátiques que, por cuenta de la velocidá de la sucesión, apaeceríen como una sola imaxe en movimientu.
Cuando hai'l mesmu númberu d'imaxes que d'apertures, les imaxes van animar nuna posición fixa, y nun van derivar al traviés del discu. Menos imaxes qu'apertures, van derivar na dirección opuesta a la cual xira'l discu. Más imaxes qu'apertures, van derivar na mesma dirección.
A la inversa qu'el zoótropo y otru sucesores, el fenaquistoscopio solo podía ser utilizáu por una persona cada vez.
Les imaxes del fenaquistoscopio aburúyense cuando se xira'l discu abondo rápido pa producir la ilusión de movimientu; apaecen daqué más allargaes y llixeramente curvadas. Delles vegaes, el animadores dibuxar cola distorsión opuesta pa compensar. Aun así, la mayoría d'animaciones nun intentaben dar una representación realista y, amás, la distorsión nun yera demasiáu obvia nos dibuxos animaos.
La distorsión y el ceguñu causaos poles apertures rodantes nun se ven agora na mayoría d'animaciones de fenaquistoscopio qu'atopamos online (por casu l'animación GIF d'esta páxina). Estos son re-animaciones feches con ordenador y non un retruque de la esperiencia de mirar al traviés d'un fenaquistoscopio, pero pueden presentar el trabayu d'el animadores d'una manera optimizada. En dellos re-animaciones modernes con dellos erros de cálculu tamién vemos les apertures rotando, que, vistes nun fenaquistoscopio real, taríen quietes. Esto tamién acaba resultando en que les figures muévense al traviés del discu cuando se tendríen que quedar quietes.
La mayoría de los discos comercializaos yeren impresiones litográficas pintaes a mano, a pesar de que litografíes multicolores y otres técniques d'impresión yeren utilizaes por dellos fabricantes.
Había munches versiones del fenaquistoscopio qu'utilizaben discos ilustraos más pequenos de cartón ensin cortar, que se teníen qu'asitiar nun discu más grande con ranuras. Una variante común tenía'l discu ilustráu nun llau d'una exa de latón y el discu coles ranuras al otru llau; esto yera llixeramente más pesáu pero nun precisabes espeyu pa utilizalo y dicíase que producía imaxes más clares.
Fores ufiertó un "Exhibitor": un mangu pa dos discos con ranuras y un tercer discu con ilustraciones a cada llau entremedias de los dos. Esti modelu dexaba que dos espectadores miraren les animaciones al empar ensin necesidá d'espeyu.
Dellos discos teníen los cantos del cartón con formes p'asemeyar que'l dibuxu de l'animación reptaba hasta'l cantu. Ackermann & Co. publicaron trés d'estos discos el 1833, incluyendo unu que fixera l'inventor Joseph Plateau.
A partir del 1850 produciéronse y vendieron munchos fenaquistoscopios proyeutores con discos de vidriu, pero nun trunfaron enforma. Unu d'ellos foi'l "proyectu fenaquistoscópico", un xuguete creáu pol barón Franz von Uchatius en 1852. Este resultó de la combinación de xuguetes estroboscópicos con un proyeutor de diapositives con lluz, y ye la primer idea que se tuvo sobre'l dibuxu animáu. Combinando un discu fenaquistoscópico con una llinterna, Uchatius consiguió que la ilusión del movimientu proxectárase sobre una pantalla.
Esperimentar con versiones estereoscópiques del fenaquistoscopio, pero tampoco trunfaron.
El fenaquistoscopi foi inventáu casi simultáneamente en payares o avientu de 1832 pol físicu belga Joseph Plateau y pol profesor austríaco de xeometría práctica Simon Stampfer.
Nunos esperimentos anteriores, Plateau diose cuenta que cuando mirabes dende una distancia curtia dos ruedes dentaes concéntriques que xiraren rápido en direcciones opuestes, producíase la ilusión óptica d'una rueda inmóvil. Más tarde, lleó l'artículu de 1824 "Explanation of an optical deception in the appearance of the spokes of a wheel when seen through vertical apertures" (Esplicación d'una decepción óptica na apariencia de los radios d'una rueda que ye vista al traviés d'apertures verticales) de Peter Mark Roget, que falaba sobre'l mesmu fenómenu. Plateau decidió investigar más fondamente'l fenómenu y más palantre publicó les sos resultancies en 1828 y 1830 a "Correspondance Mathématique et Physique." A principios de 1831, Michael Faraday publicó'l so artículu "On a" peculiar Class of Optical Illusions (Sobre un tipu interesáu d'ilusiones óptiques) sobre resultaos similares. Dellos detalles nuevos, como mirar al reflexu de la rueda nun espeyu al traviés de los sos dientes, inspiró Plateau a faer más esperimentos. Dempués de dellos intentos y munches dificultaes, construyó un modelu de trabayu del fenaquistoscopio en payares o avientu de 1832. Plateau publicó la so invención el 21 de xineru de 1833 nuna carta al "Correspondance Mathématique te Physique." L'artículu titulábase "Sur un nouveau genre de illusions de optique" (Sobre un nuevu tipu d'ilusiones óptiques) y non mencionava un nome pal so aparatu. Taba ilustráu con un platu d'un baillarín faciendo reblincaes pintáu solo como una contorna, pero Plateau suxuría que sería más efectivu cuando tuviera avisiegu y pintáu.
Stampfer lleó sobre los descubrimientos de Faraday n'avientu de 1832 ya inspiróse pa faer un esperimentu similar, que poco dempués lo llevó a la invención qu'él denominó "Stroboscopischen Scheiben oder optischen Zauberscheiben" (Discos estroboscopicos o discos ópticos máxicos). Stampfer pensara al asitiar la secuencia d'imaxes o bien nun discu, nun cilindru (como'l zoótropo, que vieno más tarde), o, nel casu d'un gran númberu d'imaxes, nuna tira llarga de papel o tela espurrío en bucle alredor de dos carretes paralelos (de la mesma que les cintes de película más tarde taríen endolcaes). Tamién suxurió que la mayor parte del discu o del espeyu tuviera cubiertu con una tela o un cartón, d'esta miente solo veríase una de les imaxes, y pintar un teatrillo y cortines alredor de la parte cortada. Stampfer tamién propunxo una versión que tenía un discu colos dibuxos n'unu de los llaos y un discu con apertures al otru llau d'una exa, pero a la fin pensó que faer xirar rodar ante l'espeyu yera más fácil. Escontra febreru de 1833 él yá preparara xuegos de caxes de seis disco de doble cara, que bien ceo fueron publicaos por Trentsensky & Vieweg. A Matthias Trentsensky y Stampfer concediéron-yos una patente austríaca, el Privilegium, polos discos el 7 de mayu de 1833.
El publicista y asesor de doctoráu de Plateau, Adolphe Quetelet, reclamó que recibiera un modelu de trabayu pa presenta-y lo a Faraday en payares de 1832. Plateau mentó en 1836 que yera difícil dicir el momentu esactu en qué tuvo escurrir pero que consiguió montar per primer vegada'l so inventu con ésitu n'avientu. Manifestó que creía na afirmación que Stampfer creara la so versión coles mesmes.
El editores Trentsensky & Vieweg probablemente producieron la primer edición del "Stroboscopische Scheiben" del profesor Stampfer, pocu dempués de que tuvieren acabaos en febreru de 1833, pero posiblemente esperaron hasta qu'el Privilegium fuera oficial el 7 de mayu de 1833. Nun taben preparaos pal ésitu inmediatu: acabáronse les esistencies en cuatro semana y quedáronse incapacitados d'unviar pidíos. Estos discos de xuru teníen furacos redondos como lo ilustraba un artículu de 1886 y una reconstrucción que William Day fixo, pero nun se conoz nenguna copia orixinal qu'inda se caltenga. Trentsensky & Vieweg presentaron un nuevu xuegu de caxes ameyoráu y espandíu d'ocho disco de doble cara con apertures verticales en xunetu de 1833. Non muncho más tarde, empezar a publicar ediciones ingleses como les de James Black y Joseph Myers & Co. Un total de 28 diseños distintos de los discos fueron acreditaos a Simon Stampfer.
Joseph Plateau nunca patentó la so invención y probablemente nun taba bien interesáu n'esplotala, pero diseñó seis diseño de los discos pa Ackermann & Co. en Londres. Estos presentáronse en xunetu de 1833 como Fantasmascopio o Fantascopio. Darréu, Ackermann & Co. publicaron dos xuegos de caxes de discos más, unu diseñáu por Thomas Talbot Bury y l'otru, por Thomas Mann Baynes.
Mentanto, otru editores inspirar cola primer edición del "Stroboscopische Scheiben" del profesor Stampfer: Alphonse Giroux et Compagnie pidió una llicencia francesa d'importación el 28 de mayu de 1833 por "-y Phénakisticope", que concediéron-y el 5 d'agostu d'aquel añu. Ellos yá teníen un primer xuegu de caxes de 12 discos disponible p'antes de finales de xunu. Antes d'acabar l'añu, yá llanzaren al mercáu dos xuegos de caxes más.
Joh Bal Albert publicó'l "Die belebte Wunderscheibe" (La rueda de la maravía animada) antes del 18 de xunu de 1833 en Frankfurt. Esta versión tenía un discu ensin cortar coles imaxes y otru discu separáu más grande con furacos redondos. El xuegu de caxes de "Die belebte Wunderscheibe" de la colección de Dick Balzer amuesa distintes discos con diseños que son bien paecíos a los de Stampfer y otros que s'asemeyen enforma a los del primer xuegu de Giroux. Nun ta claro onde s'aniciaron estos diseños, sacante los de Stampfer, pero munchos d'ellos repitir en munchos discos d'otru editores. Ye pocu probable que toes estes copies facer ensin nengún tipu de llicencia ente compañíes o artistes.
Dambos Joseph Plateau y Simon Stampfer quexar escontra xunetu de 1833 que los diseños que vieren nos productos de la competencia taben mal fechos y nun queríen que se-yos acomuñar con ellos.
El fenaquistoscopio volvióse bien popular y darréu hubo otru editores publicando discos con nomes varios como:
Dempués de la so introducción comercial per parte de Milton Bradley Company, el zoótropo (patentáu en 1867) aína convirtióse nun aparatu d'animación más popular y, consecuentemente, menos fenaquistoscopios producíense. 
El fenaquistoscopio foi inventáu arriendes de la investigación científica sobre ilusiones óptiques y foi publicáu como afayu científicu, pero aína l'aparatu coyó fama como nuevu xuguete d'entretenimientu. Cuando la novedá foise, quedó como un xuguete pa neños, pero entá atopó utilidá como ferramienta de demostración pa dellos científicos.
Dende 1837, el psicólogu checu Jan Purkyněused utilizaba una versión so, llamada "Phorolyt", en conferencies. En 1861 unu de les temes qu'ilustró foi'l llatíu del corazón.
El famosu pioneru inglés nos estudios de la fotografía en movimientu Eadweard Muybridge construyó un fenaquistoscopio proyeutor pol cual fixo convertir les sos fotografíes n'imaxes en discos de vidriu. Les resultancies non siempres yeren bien científicos; de cutiu editaba les sos secuencies fotográfiques por razones estétiques y polos discos de vidriu, dacuando refaía dalguna fotografía de dalguna serie pa crear una nueva combinación. Un exemplu sería la secuencia  del home dando cucurrabucos sobre un toru mientres yera escorríu por un perru. Pa unu de los discos, escoyó una representación fotográfica: la secuencia d'una cadarma de caballu que corría, que de xuru yera probablemente demasiáu detallada pa ser pintada sobre'l vidriu. Esti discu foi la primer película fecha cola técnica del stop motion. Muybridge denominó al so inventu Zoogiroscopio, pero al cabu de pocu camudar por Zoopraxiscopio. Utilizar en numberoses conferencies sobre locomoción animal y humana ente 1880 y 1895.
El premiu Especial Honorariu Joseph Plateau, un retruque del fenaquistoscopio orixinal del inventor, dase cada añu nel Festival Internacional de Cine de Flanders a un invitáu especial los ésitos del cual dexáren-y ganase un espaciu distinguío y especial dientro de la hestoria internacional de la realización de películes.
Praxinoscopio
Un praxinoscopio ye un aparatu similar al zoótropo inventáu por Émile Reynaud en 1877 y patentáu el 21 d'avientu d'esi añu. L'espectador mira percima del tambor, dientro del cual hai una rueda interior con unos espeyos formando ángulu, que reflexen unes imaxes dibuxaes sobre tires de papel asitiaes alredor. Como resultáu la persona repara una secuencia nítida, una animación estable onde les imaxes fúndense y llogren l'efectu animáu.
Pa fabricar los praxinoscopios que depués vendería como xuguetes, Reynaud arrendó dos departamentos en París, unu de los cualos funcionaba como taller. L'inventu recibió una mención honorífica na Esposición Universal de París de 1878.
El tipu de movimientu del praxinoscopio consiste nuna secuencia de movimientos nos que se repite de cutio la mesma acción, creando asina una acción cíclica marcada pol activar y desactivar del mecanismu de funcionamientu de cada oxetu. Nesta clase de xuguetes ópticos, la mirada y la manipulación del oxetu son aspeutos cruciales. La mirada del espectador va ser inmóvil yá que va reparar cómo delantre d'él asoceden estos fechos. Éstos son activaos, marcando'l ritmu al so gustu, pola mesma persona que mira. 
Un movimientu harmónicu simple ye aquel que describe una partícula sometida a una fuerza restaurador proporcional al so desplazamientu. Xenérase, entós, un movimientu que se repite en cada intervalu de tiempu, pero ésti solo va ser harmónicu si la fuerza restaurador del movimientu periódicu ye proporcional al desplazamientu.
El movimientu circular uniforme ye un movimientu d'un cuerpu travesando, con una rapidez constante, una trayectoria circular. Esto ye, aquel nel que'l móvil mover nuna trayectoria circular a una velocidá constante. Considérense dos velocidáes la rapidez del desplazamientu del móvil y la rapidez na que varia un ángulu de xiru. Anque la rapidez del oxetu sía constante, el so velocidá nun la ye: la velocidá, una magnitud vectorial, tanxente a la trayectoria, camuda de dirección en cada intre.
Los espeyus son superficies planes y pavimentadas onde se produz el fenómenu de la reflexón. Ésti tamién se produz cuando los rayos de lluz parten d'un mesmu puntu y concéntrense n'otru distintu, siendo'l segundu la imaxe del primeru.
Les imaxes pueden clasificase según la so naturaleza en:
Según la so posición, les imaxes pueden ser:
Según el so tamañu, les imaxes denominar:
Espeyos planos angulares: éstos fórmense cuando se xunen dos espeyos planos per una esquina, formando asina un ángulu determináu. Según el tamañu d'ésti al asitiar un oxetu ente ellos reparará'l númberu distintu d'imaxes.
Espeyos cóncavos: éstos faen convergir los rayos lluminosos paralelos al traviés del allugamientu d'una pequena botella nel focu. Según l'allugamientu del oxetu pueden producise imaxes reales y virtuales. Utilizar nos focos de los vehículos.
Espeyos convexos: esta clase d'espeyos faen convergir los rayos lluminosos paralelos anque éstos solo utilícense pa formar imaxes virtuales.
L'autor de la primer teoría de la resistencia retiniana foi Joseph-Antoine Ferdinand Plateau yá que en 1832 inventó'l phenakistiscopio, que consistía nun discu de cartón nel qu'el so perímetru taba afuracáu por finos resquiebros radiales equidistantes y que llevaba una corona de dibuxos que representaben socesives fases d'un movimientu cíclicu. Si poníes el güeyu al nivel de les ranuras y faciendo xirar rápido'l discu creábase la ilusión del movimientu.
Finalmente, el más famosu a lo llargo del sieglu XIX foi'l zoótropo, creáu por William George Horner en 1834. Los resquiebros d'ésti taben na parte cimera del cilindru negru y los dibuxos yeren llevaos por una cinta inamovible asitiada nel so interior. 
2. "Diccionariu d'Arte II". Barcelona: Biblioteca de Consulta Larousse. Spes Editorial SL (RBA), 2003, p.184. DL M-50.522-2002. ISBN 84-8332-391-5 [Consulta: 7 avientu 2014].3. «EarlyCinema.com». www.earlycinema.com. [Consulta: 24 ochobre 2016].4. «El cinema abans del cinema». Museu del Cinema (Serviciu Educativu). [Consulta: 12 payares 2016].5. «Praxinoscopio». proyectodecienciaspraxinoscopio.blogspot.com.es. [Consulta: 30 payares 2016].6. «lluz/reflexi%C3%B3n-de-la lluz-y-espeyos-planos/ Reflexón de la lluz y espeyos planos - Física de nivel básicu, nada complexu..». www.fisic.ch. [Consulta: 30 payares 2016].
Taumatropo
Taumátropo (del griegu θαύμα "portentu" y τρόπος "xiru"), tamién llamáu "Maravía xiratoria" o, n'inglés, "Wonderturner", ye un xuguete que reproduz el movimientu por aciu dos imagen, que foi inventáu por John Ayrton Paris en 1824.
Consiste nun discu con dos imagen distintos en dambos llaos y un cachu de cuerda a cada llau del discu. Dambes imaxes xúnense espurriendo la cuerda ente los deos, faciendo al discu xirar y camudar de cara rápido. El rápidu xiru produz, ópticamente, la ilusión de que dambes imaxes tán xuntes.
El so inventu suel atribuyíse-y a John Ayrton Paris, que lo construyiría pa demostrar el principiu de persistencia retiniana, ante'l Real Colexu de Físicos de Londres, en 1824. Naquella ocasión, utilizó los dibuxos d'un papagayu y una xaula vacida pa causar la ilusión de que'l páxaru taba dientro de la xaula.
Foi bien popular na Inglaterra victoriana, los taumatropos de la dómina solíen incluyir pequenos versos acompañando a les imaxes. Amás, ye'l precursor d'otros preseos más complexos, el zoótropo y el praxinoscopiio, precursores de la mesma del cine.
El nome acuñáu pa esti aparatu traduzse como "girador de maravíes" del griegu clásicu: θαῦμα "maravía" y τρόπος "vuelta".
En 2012, creyóse qu'un taumatropo prehistóricu fuera afayáu nes cueves Chauvet en Francia, pero esisten duldes de si esti discu yera consideráu como un taumátropo cuando se fabricó. 
La invención del taumátropo acredítase-y xeneralmente a John Ayrton Paris. Díxose que Paris utilizó unu pa demostrar la persistencia de la visión al Royal College of Physicians en Londres en 1824. Charres Babbage afirmó en 1864 qu'el taumatropo foi inventáu pol xeólogu William Henry Fitton dempués de qu'el mesmu Babbage cuntáralu cómo l'astrónomu John Herschel fixéra-y ver los dos cares d'un chelín al empar xirándolo rápido.
Un taumátropo ye un discu pequenu, suxetáu por dos cuerdes xuníes a cada unu de los sos llaos. Dibúxase una imaxe en caúna de les cares del discu y utilízase de tal manera que, cuando se fai xirar el discu, los dos imaxes apaecen sobrepuestes. Pa faer xirar el discu, una de les cuerdes aguantar nuna mano y romper el discu pa endolcar el filo. Dempués, los dos cuerdes cuéyense y déxase xirar el discu llibremente. Tar gentilmente los filos va asegurar que se sigan desenrollando y endolcando. Esti movimientu causa la rotación del discu, primero nuna dirección y dempués n'otra. Cuanto más rápidu xire'l discu, más grande va ser la claridá de la ilusión.
Anque los taumátropos nun producen escenes animaes, depende del mesmu principiu de la persistencia de la visión qu'otros xuguetes ópticos pa crear ilusiones del movimientu. La persistencia de la visión ye l'habilidá que tien el güeyu de retener una imaxe aprosimao 1/20 segundos dempués que sumiera. Nesti casu concretu, el güeyu sigue viendo los dos imaxes en cualesquier de los llaos del taumátropo pocu dempués que caúna sumiera. A midida que el traumátropo xira, la serie de flaxes rápidos son interpretaos pol güeyu como una sola imaxe continua.
Un exemplu de taumátropo tien un árbol coles cañes pelaes nun llau ente que nel otru tien fueyes. Cuando se xira, l'árbol paez que tenga toles fueyes. Otru exemplu ye un páxaru nuna banda y una xaula na otra. Cuando se fai rotar el discu, el páxaru apaez atrapáu na xaula. Esti exemplu del páxaru y la xaula foi utilizáu nel primera taumátropo y ye la imaxe más utilizada y vista nesti tipu de xuguete ópticu anguaño.
El primera taumatropo comercial foi rexistráu en Stationers' Hall el 2 d'abril de 1825 y publicáu por W. Phillips en Londres como "El taumatropo: rondes de diversión o cómo complacer y sosprender por veces", vendiéndose en caxes de dolce o dieciocho disco. Incluyía una fueya con frases o enigmes pa cada discu, de cutiu con un significáu políticu. Paris foi xeneralmente consideráu'l so autor, pero nun se mentó'l so nome nel productu o'l so envase.
El preciu d'un set (siete chelines por dolce discos o media guinea por dieciocho) foi bien criticáu yá que media guinea yera aprosimao una selmana de sueldu d'un trabayador promediu. Tamién se defendió qu'el so inventor tenía derechu a ganar daqué de dineru cola so invención mientres fora una novedá, primero que fuera asonsañáu como asocediera años antes col caleidoscopiu. Más tarde, Paris afirmó ganar 150 llibres nes sos vientes en Reinu Uníu.
Como yera d'esperar, les copies pirates del artiluxu nun se fixeron esperar y yeren muncho más barates. El set "Thaumatopical Amusement" taba disponible en caxes de seis disco por un chelín.
A pesar de que'l xuguete fíxose bien popular, les copies orixinales son bien difíciles d'atopar; solamente caltiense un set producíu por W. Phillips na colección de Richard Balzer, y caltiense otru discu na Cinematheque Francaise.
Nel videoxuegu "BioShock Infinite" de 2013, el páxaru y la caxa taumatropo apaez en delles ocasiones.
En 2011, na película "Hugo" de Martin Scorsese, la escena final empieza metanes una conversación alrodiu d'el precursores del cine, incluyendo'l taumatropo.
En 2006, na película "The Prestige" de Christopher Nolan, el personaxe interpretáu por Michael Caine usa un taumatropo pa esplicar la persistencia de la visión.
En 1999, na película "Sleepy Hollow" de Tim Burton, el personaxe interpretáu por Johnny Depp amuesa un taumatropo y la so caxa.
En 1827, el llibru "Philosophy in Sport made Science in Earnest, being an attempt to illustrate the first principles of natural philosophy by the aid of popular toys and sports" presentó per primer vegada'l taumatropo y criticó a les sos copies inferiores. La cabecera del capítulu taba ilustrada con un dibuxu de George Cruikshank d'un home amosando'l funcionamientu d'un taumatropo a una neña y un neñu. De primeres publicóse de forma anónima, pero darréu acreditóse la so autoría a John Ayrton Paris.
Zoopraxiscopio
El zoopraxiscopio ye un artefactu que foi creáu nel 1879 por Eadweard Muybridge que dexó'l desenvolvimientu de los entamos del cine y la proyección de películes cinematográfiques, siendo anterior al cinematógrafu.
Eadweard Muybridge , ceador de la fotografía en movimientu, quería ameyorar les sos resultancies proxectando les sos imaxes sobre una pantalla y entós inventó'l zoopraxiscopio, bautizáu poles palabres "animal" y "rota" (rotación). Ye un primitivu proyeutor de cine qu'utilizaba una fuerte lluz pa proxectar imaxes secuenciales d'un discu de cristal, asina creando una ilusión óptica de movimientu. Reproducía les imaxes y paecía que'l caballu taba en movimientu, paecía una película. Los discos contenía delles imaxes, la mayoría con figura negra y dellos pequenos detalles.
Gracies a esti inventu pudo aplicar el so estudiu del movimientu con dellos animales y persones n'acción. 
Estes imaxes fueron presentaes en congresos d'Europa y América. En 1883 recibió una beca d'investigación d'enforma dineru de la Universidá de Pensilvana pa siguir cola so investigación.
A partir d'equí, creó más de 10000 secuencies d'imaxes, que fueron publicaes nel llibru "“Animal Locomotion"."
Nel 1888 Muybridge amosó les sos fotografíes a Thomas Edison y a William K. L. Dickson ( inventores del fonógrafu). Propúnxo-yos crear un nuevu inventu xuntando'l zoopraxiscopio col fonógrafu p'amosar imaxes sonores. La idea nunca se llevó a la práctica, pero Edison, pela so parte, cola ayuda del so asistente, ellaboró una máquina que "fixera pol güeyu lo qu'el fonógrafu nun faía".
Les imaxes de los 71 discos conocíos que sobrevivieron reproduciéronse nel llibru "Eadweard Muybridge: The Kingston Museum Bequest" (The Projection Box).
Vitascopio
El Vitascopio ye un proyeutor de cine que foi esibíu per primer vegada en 1895 na Esposición de los Estaos del Algodón en Atlanta, Xeorxa, Estaos Xuníos. Los sos ceadores fueron Thomas Alva Edison y Thomas Armat, modificando'l llamáu phantoscopio, patentáu por Charres Francis Jenkins y ensayáu un añu antes.
Emitía sucesiones d'imaxes ensin intermitencies nuna paré o pantalla lo que dexaba que fueren vistes coles mesmes por una cantidá grande de públicu, a diferencia de lo qu'asocedía con anteriores sistemes de proyección d'imaxes. L'ésitu económicu de les sos primeres proyecciones provocó un conflictu ente los sos ceadores, quien apostaron pola invención. 
Armat, quien tenía los derechos llegales, vendió'l vitascopio a la compañía que producía'l kinetoscopio. Esta empresa dio cuenta de qu'el so kinetoscopio llueu quedaría obsoleto frente a la rápida meyora de la inxeniería cinematográfica. 
Thomas Alva Edison llegó a un alcuerdu con Armat por aciu el cual Edison sería consideráu l'inventor del phantascopio, que dende entós sería conocíu como vitascopio.
Edison nun desenvolvió comercialmente el vitascopio hasta pasaos unos años, por cuenta que'l so kinetoscopio inda yera rentable. Sicasí, les proyecciones de películes podíen xenerar mayores beneficios, yá que a diferencia del kinetoscopio (qu'ufiertaba una visualización individual) podía llegar a grandes audiencies. Coles mesmes, hubo otros intentos de desenvolver nuevos sistemes de reproducción. 
El eidoloscopio, creáu por Woodville Latham, presentóse públicamente n'abril de 1895. Dickson aparentemente collaboró con Lathams nel diseñu de la máquina, ufiertando les conocencies técniques. Por esti motivu'l 2 d'abril de 1895 Dickson arrenunció a trabayar pa Edison. 
Dickson formó la American Mutoscope Company n'avientu de 1895. Los sos socios fueron Herman Casler, Enrique Norton Marvin y Koopman Elías. La empresa, que aportó a conocida como American Mutoscope y Biograph Company, llueu se convirtió nun importante competidor pa la compañía de Edison. 
Mientres el mesmu períodu, C. Francis Jenkins y Thomas Armat desenvolvieron un dispositivu de proyección cinematográfica a la que llamaron phantoscopio. Amosóse públicamente en septiembre de 1895 na Esposición de los Estaos del Algodón. Poco dempués, el ceadores dixebráronse, cada unu reclamando'l creitu pola invención. 
Armat amosó'l phantoscopio a Raff y Gammon, los propietarios de la Kinetoscope Company, quien se dieron cuenta del so potencial p'asegurar ganancies a midida que los ingresos pol kinetoscopio menguaben. Axustaron con Armat pa mercar los derechos d'esplotación del phantoscopio, previa aprobación de Edison. La Edison Manufacturing Company alcordó fabricar la máquina y producir películes pa esta, pero a condición de que s'anunciara como una nueva invención de Edison y renombrar el phantoscopio a vitascopio. 
La primer exhibición en sales foi'l 23 d'abril de 1896, nel Koster and Bial's Music Hall de Nueva York. Otros competidores llueu amosaron los sos propios sistemes de proyección nos cines estadounidenses, incluyendo'l eidoloscopio, una copia del vitascopio, el Cinematógrafu de Lumière, que debutara yá n'Europa en 1895; Birt Acres Kineopticon, ya inclusive la American Mutoscope & Biograph Company produció un proyectu propiu. El vitascopio, xuntu con munchos de los proyeutores de la competencia, convertir nuna atracción popular en feries y teatros de vodevil de les principales ciudaes d'Estaos Xuníos. El espositores podíen escoyer les películes que quixeren del catálogu de Edison, ya inclusive en qué orde o secuencia disponeles. 
La Edison Company empezó'l desenvolvimientu del so propiu proyeutor en payares de 1896, abandonáu la comercialización de los vitascopios.
L'empresariu Francisco de Paula amosó'l quinetoscopio en Santiago la fecha|17|2|1895}}; darréu, la primer exhibición pública de les cintes de los hermanos Lumière na capital chilena llevar a cabu la fecha|25|8|1896}}.
El 21 d'agostu de 1897, realizar nel Teatru Peralta de Bucaramanga, una presentación del vitascopio, tando considerada como la primer función de cine onde se proxectaron títulos del repertoriu de Edison n'América del Sur. Al díaa siguiente, un desconocíu empresariu presentó'l vitascopio en Cartaxena d'Indies, onde tamién tuvo una gran aceptación y bones crítiques per parte de la prensa. Aquel día yá se denominaba "cinematógrafu" a tou aparatu proyeutor d'imaxes en movimientu. El 1 de setiembre, l'empresariu Ernesto Vico, promotor d'espectáculos, presentó'l vitascopio nel Teatru Municipal de Bogotá, onde se proxectaron cintes de los hermanos Lumière, amosándo-y al públicu imaxes de too el mundu. La proyección foi bien criticada pol públicu, yá que se consideró «mas apropiada pa un salón y non pa un teatru».
A fines de 1897 instalar en Cartaxena d'Indies una nueva planta eléctrica, lo que dexó a los empresarios Salvador Negra y Pages presentar el cinematógrafu de los hermanos Lumière, que inmeditamente llogró una gran aceptación y foi destacáu como cimera al vitascopio de Edison.
En 1895 llegó a México el kinetoscopio de Edison, aparatu individual de proyección d'imaxes. Yá n'agostu del siguiente añu, presentar en México'l vitascopio de Edison y el cinematográfo de los Lumière.
La primer proyección del vitascopio realizar nel Teatru-Circu Orrin de la plazuela de Villamil. Les vistes que más impresionaron fueron "Obreros ferreros" y "La serpentina", dambes realizaes por Edison. Esta postrera causó más plasmu al tar coloriada a mano fotograma por fotograma.
El 13 d'abril de 1897, llegó a la entós colombiana Puertu de Colón la Compañía Universal de Variedaes liderada por Balabrega, quien traxo consigo'l vitascopio de Edison. A otru día, realizóse la primer proyección pública de cine en Panamá. L'espectáculu cuntó amás con númberos de maxa, baillarines y tiru al blancu, ente otros. Y cuntó con bones crítiques per parte de los diarios locales, destacando la numberosa audiencia. El 19 d'abril del mesmu añu, Balabrega llegó col so espectáculu a la Ciudá de Panamá. A pesar del mal funcionamientu del aparatu proyeutor la concurrencia foi numberosa y quedó complacida, a pesar de que nesta dómina vivía una gran depresión, por cuenta de la epidemia de fiebre mariello. Este foi tamién el motivu pol cual la Compañía abandonó'l país primero que se decretara'l paralís del tránsitu a vapor por causa de dicha enfermedá.
En xineru de 1897, proxectóse imaxes en movimientu col vitascopio. La primer función d'un filme (usando'l cinematógrafu de los hermanos Lumière) realizar en febreru de 1897, na Confitería Jardín Estrasburgo (güei Club de la Unión), en Llima.
El 11 de xunetu de 1896 l'empresariu Luis Manuel Méndez presentó per primer vegada'l Vitascopio (adquiríu meses antes en Nueva York) na ciudá de Maracaibo de la mano del operador Manuel Trujillo Durán. Sería'l 28 de xineru de 1897, al rematar la ópera "La favorita", de Gaetano Donizetti, nel teatru Baralt de Maracaibo, cuando per primer vegada proxectáronse imaxes en movimientu feches en Venezuela. Nun hai certidume de quién seríen el operadores d'esa función nin quién fixo eses primeres películes o con qué aparatu, pero saber con certidume que nun foi Manuel Trujillo Durán. Les primeres películes que se vieron nesta proyección fueron: "Mochachu bañándose na Llaguna de Maracaibo" y "Un célebre especialista sacando mueles nel Gran Hotel Europa".
Phantoscopio
El phantoscopio ("phantoscope" o "phantascope") yera una máquina de proyección de películes, creación de Charres Francis Jenkins. Escurríu nos años 1890s, la primer proyección pública tuvo llugar na so ciudá natal de Richmond, Indiana, el 6 de xunu de 1894. Darréu conoció a Thomas Armat, quién apurrió sofitando financieru pa los cambeos necesarios. Los dos inventores amosaron el so proyeutor modificáu en Atlanta, Xeorxa, en septiembre de 1895.
La máquina de Jenkin yera'l primer proyeutor que dexa quietu cada fotograma de la película pa ser illuminado tiempu abondu antes d'avanzar a la secuencia del fotograma próximu. Yera distintu del kinetoscopio de Edison, que namá tien qu'executar un bucle de película con imaxes socesives d'una escena en movimientu, al traviés del obturador de la cámara, lo que da una imaxe confusa de movimientu. 
El phantoscopio, faciendo una posa en cada fotograma, da tiempu abondu por que'l celebru rexistre una sola imaxe clara, pero reemplazando cada fotograma de la secuencia abondo rápido (menos d'una décima de segundu), produz una imaxe de movimientu nidiu y verdadera. Ye a partir d'esti conceutu como tola industria cinematográfico creció.
Jenkins namá construyó un prototipu de trabayu, que foi robáu a los pocos meses de la so casa por Armat, que lo vendió a la cadena de cines Gammon. Dempués d'una llarga batalla llegal, Jenkins aceptó 2500 $ como pagu total. L'Institutu de Franklin otorgó una medaya d'oru a Jenkins pola so invención del primer proyeutor de película prácticu del mundu.
La Oficina de Patentes de los EE.XX. concedió a Jenkins una patente pal so proyeutor inicial y a Jenkins y Armat una patente pa la versión modificada. Dambos fueron nomaos phantoscopios. Dempués que Jenkins y Armat resolvieren el casu, Armat vendió la patente a Edison. Jenkins Siguió ameyorando'l proyeutor y les cámares de cine creaes, que finalmente s'utilizaron pal espardimientu a'l receptores domésticos de lo que conocemos güei como televisión, por aciu ondes de radio. Mecánicamente, tresmitió les primeres imaxes de televisión y foi dueñu de la primer estación de televisión con llicencia comercial nos EE.XX.
Físicu y clérigu belga, meyor conocíu por ser el ceador de les fantasmagorías, un espectáculu d'ilusiones que consistía na proyección d'imaxes en movimientu. Nos sos trabayos inspirar n'hestories del Antiguu Testamentu, la lliteratura inglesa y de la mitoloxía griega, temes que combinaba con momentos tragicómicos, fantásticos y moralizantes, que solíen tar fondamente pensaos pa calar nel aturbolináu contestu revolucionariu de la Francia del sieglu XVIII. 
Solía tratar la tema de la muerte, por aciu la representación de sepulcros, campusantos, cadarmes y la evocación d'una atmósfera misteriosa influyida poles noveles gótiques de la dómina; tamién buscaba unificar estes temes con tópicos del amor y criatures monstruoses (demonios, diaños, esperteyos, híbridos, etc.) Tocantes a los sos personaxes humanos, namá solía representalos so figures de grandes personalidaes, como yeren los clérigos, monxos, avaros, bruxes, relixoses y virxes. 
Les técniques utilizaes por Robertson (nomatu del dramaturgu), variaben ente sobre impresiones, fundíos, imaxes en movimientu, alocuciones y efectos sonoros, que s'esplegaben nun espaciu d'ente 25 metros de llargu y 8 metros d'anchu, por aciu l'usu del phantoscopio. Asina tamién, el phantoscopio dexába-y aumentar y menguar el tamañu de les imaxes proxectaes, y l'apaición, desapaición y desplazamientos de les mesmes por aciu l'aplicación d'un sistema de obturación ya intercambiu de plaques, que-y otorgaba un efectu secuencial y dinámicu a los sos shows. 
Esta gran cantidá d'efectos especiales yera consiguida gracies al usu y implementación del phantoscopio nos sos espectáculos, creáu a partir d'una llinterna máxica, asitiar tres la pantalla sobre un pie provistu de ruedes d'un altor averáu de 160 cm. Sicasí, non tolos efectos especiales consiguíense namá sol usu del phantoscopio; n'ocasiones, utilizar el sofitu d'una llinterna máxica ordinaria, según l'usu de pequenos baxorrelieves, grabaos o medayes, espeyos, que se distribuyíen pola escena pa crear determinaes solombres y motivos recortaos. 
L'escenariu taba compuestu por trés partes: Nel centru atopábamos la pantalla de proyección cubierta por una cortina negra que sirvía como separación ente dambos llaos del espectáculu; per un sitiu, el phantoscopio, y pol otru, unos 15 metros p'asitiar al públicu. 
Amás del mecanismu de representación, Robertson actuaba como narrador de les sos propies hestories, apurría comentarios esporádicos qu'ayudaben a la compresión y a dotar de valor espresivu a los sos espectáculos. Al pie de la voz de Robertson, acompañábalu entraes musicales ( n'ocasiones con un tam-tam o Gong chinu; o con dalgún artiluxu cilíndricu qu'asonsañara'l soníu de l'agua) que buscaben apurrir un efectu psicolóxicu nel espectador, y l'usu de ruios descriptivos.
L'usu del phantoscopio nes Fantasmagorías de Robertson llevaron a un modelu de maduror espresivu dientro del espectáculu audiovisual, que buscaba calar tantu nos sentíos como nel pensamientu d'el espectadores. La concepción d'esti tipu d'espectáculu, crearía un nuevu modelu pa futures xeneraciones de linternistas y convertiríase nunos de los grandes antecedentes del xéneru de terror.
Quinetoscopio
El quinetoscopio (tamién kinetoscopio o cinetoscopio) foi'l precursor del modernu proyeutor de películes, anque'l dispositivu nun se trataba d'un proyeutor de películes, sinón qu'introdució l'enfoque básicu que se convertiría nel estándar pa toles proyecciones cinematográfiques antes del advenimiento del vídeu, al crear la ilusión de movimientu tresportando una tira de película furada con imaxes secuenciales sobre una fonte de lluz con una obturador d'alta velocidá. 
El conceutu foi utilizáu tamién pol inventor estadounidense Thomas Edison en 1889, y darréu foi desenvueltu pol so emplegáu William Kennedy Laurie Dickson ente 1889 y 1985, y foi utilizáu pol inventor francés Louis -y Prince en 1892. Dickson y el so equipu nel llaboratoriu de Edison tamién diseñaron el quinetógrafo, una innovadora cámara de cine con movimientu de película intermitente pa fotografiar películes pa esperimentos internos y, eventualmente, presentaciones comerciales de quinetoscopio.
Un prototipu del quinetoscopio amosar na Federación Nacional de Clubes femeninos el 20 de mayu de 1891., y la primer demostración pública llevar a cabu nel Institutu d'Artes y Ciencies de Brooklyn el 9 de mayu de 1893. Amás, la so popularización en Europa foi rápida, yá que Edison nun s'interesó en buscar patentes, y cuando el públicu hubo conocíu la so creación, empezaron a apaecer numberoses copies. De siguío, en 1895, Edison introdució'l quinetófono, que se xunió al quinetoscopio con un fonógrafu de cilindru. Sábese, amás, que munchos de los sistemes de proyección desenvueltos pola firma de Edison n'años posteriores usaron el nome de quinetoscopio.
Acordies con los fechos históricos, antes de tener la idea, Edison inspirar nuna visita que fixo a Eadweard Muybridge en 1888, quien desenvolvía una invención a la que llamó zoopraxiscopio. Paez ser que la intención de Muybridge yera financiar y promover una mayor collaboración con Edison na ellaboración d'un diseñu d'una máquina que pudiera emitir soníu y proxectar imagen al empar. Nesti diseñu incluyíase'l fonógrafu inventáu por Edison.
Entós, Edison, impresionáu ya inspiráu poles idees de Muybridge, rápido y independientemente, rexistró la patente d'una máquina que podría "faer pa los güeyos aquello que'l fonógrafu fai pa los oyíos". Asignó la xera del nuevu diseñu a Laurie Dickson, y decidió llamar a "el so" inventu "quinetoscopio" ("kinetoscope"), como resultáu de la combinación de les palabres griegues "kineto" (movimientu) y "scopos" (ver).
Edison, Dickson y otru trabayadores del llaboratoriu de Edison, realizaron pocos progresos nel diseñu, una y bones la idea d'utilizar cilindros rotativos namá dexaría proxectar animaciones demasiáu curties, teniendo en cuenta la llimitación del diámetru del cilindru. El proyectu quedó paralizáu, pero se reemprendió dempués d'una visita de Edison a Etienne-Jules Marey, un médicu y fotógrafu francés que desenvolviera un "cronofotógrafo", col cual utilizaba una tira de película muncho más llarga que'l diámetru de cualquier cilindru aplicable.
Los trabayos de John Carbutt sobre la película de celuloide ufiertaron más progresos nesta dirección, yá que William Heise, trabayando con Dickson nos llaboratorios de Edison, incorporó esta meyora. La película diseñóse como una cinta circular, que serpenteaba alredor d'una serie d'exes dientro d'una caxa de madera, y podía vese mirando escontra baxo dende una abertura. Asina, los llaboratorios desenvolvieron una nueva cámara pa utilizar esta película, el quinetógrafo.
El 20 de mayu de 1891, la primer proyección pública del prototipu de quinetoscopio de Edison realizar nos sos llaboratorios, pa una convención de la Federación Nacional de Clubes de Muyeres de los EUA. La presentación pública del quinetoscopio completu tuvo llugar nel Institutu de les Artes y les Ciencies de Brooklyn el 9 de mayu de 1893.
Popular en fiestes d'antroxos y atracciones, el quinetoscopio yera un aparatu destináu a la visión individual de bandes d'imaxes ensin fin, anque nun dexaba la so proyección sobre una pantalla. Yera una caxa de madera vertical con una serie de bobines sobre les que corríen 14 m de película nun bucle continuu.
La película, en movimientu constante, pasaba ante una llámpara eléctrica y per debaxo d'un cristal ampliador asitiáu na parte cimera de la caxa. Ente la llámpara y la película había un obturador de discu rotatoriu, furáu con una estrecha ranura, qu'allumaba cada fotograma tan de volao que conxelaba'l movimientu de la película, apurriendo unes 40 imaxes per segundu.
Les películes utilizaes, de 3/4 de pulgada (19 mm), yeren movíes por aciu d'un mecanismu d'alimentación horizontal. Les imaxes yeren circulares. El visor individual poner en marcha introduciéndo-y una moneda qu'activaba'l motor eléctricu y ufiertaba una visualización d'unos 20 segundos.
El quinetófono, foi un intentu tempranu de Edison y Dickson pa crear un sistema de película sonora. Los informes suxuren qu'en xunetu de 1893, y un quinetoscopio, acompañáu por un fonógrafu de cilindru, fueron presentaos na Feria Mundial de Chicago. La primer prueba conocida hasta'l momentu realizada col quinetófono, sufrió un disparu nel estudiu de Nueva Xerséi de Edison, a finales de 1894 o principios de 1895. Anguaño conocer como ""La Película Esperimental de Soníu de Dickson"" (The Dickson Esperimental Sound Filme); que, xuntu con una curtia película de 1913 llamada "Nursery Favoritos", y una película de demostración de 1912; son les úniques películes de soníu grabáu en vivu supervivientes. En marzu de 1895, Edison ufiertó'l dispositivu pa la vienta, anque ensin innovaciones tecnolóxiques, pos yera un quinetoscopio que'l so gabinete modificáu incluyía un fonógrafu de cilindru acompañante. Amás, los propietarios de quinetoscopios tamién se-yos ufiertaron "kits" colos cualos actualizar el so equipu, polo que les primeres esposiciones de quinetófono paecen tener llugar n'abril. 
L'historiador David Robinson dixo: "El quinetófono nun fixo nengún intentu de sincronización. L'espectador escuchó'l fonógrafu al traviés de tubos ocultos nel gabinete, qu'interpretaben música o otros soníos". L'historiador Douglas Gomery coincide, "[Edison] nun intentó sincronizar el soníu y l'imaxe". Per otru llau, Mark Ulano dixo "Tan solo creáronse 45 quinetófonos. Estos nun funcionar de forma sincronizada más que la imaxe encendida cuando mirabes, y apagada cuando taba paráu". Anque la prueba sobreviviente de Dickson inclúi soníu grabáu en vivu, de xuru la mayoría de les películes comercializaes pal quinetófono fueron grabaes como silentes, predominantes les temes de marcha o baille. A pesar de que Edison siguió'l so suañu d'asegurar la popularidá del quinetoscopio añediendo soníu al so curiosu, munchos nel campu empezaron a abarruntar que la proyección de la película yera'l siguiente pasu que tendría de siguise.
Cámara de cine
La cámara de cine ye un tipu de cámara fotográfica que foi fecha por Thomas Alva Edison toma una secuencia de fotografíes en rápida sucesión nuna cinta de película fotográfica o "filme" qu'una vegada revelada pue ser proxectada reproduciendo'l movimientu orixinal, que'l so resultáu ye una película de cine.
El güeyu humanu ye capaz de percibir movimientu nuna serie d'imaxes gracies al efeuto de la persistencia retiniana, o según los estudios más recién, a los efectos del movimiento beta y el fenómenu phi. 
La cámara cinematográfica ye básicamente una cámara fotográfica con un mecanismu d'arrastre de la película que dexa tomar imaxes a cierta velocidá y de una forma intermitente, d'esta manera nun segundu puede impresionar 24 fotogrames.
Los componentes esenciales de la cámara cinematográfica, son:
La emulsión sensible o película virxe sale d'una bobina d'alimentación onde ta almacenada (xasis de la cámara) y, por aciu un engranaje, ye tresportada detrás del oxetivu hasta un planu focal, onde va ser impresionada pola lluz por aciu d'un sistema de obturación intermitente. Una vegada impresionada, el mecanismu d'arrastre de la película sigue avanzando hasta la bobina de recepción onde queda dipositada.
Secuencia d'impresión:
El obturador ciérrase, la película avanza y el procesu repitir de tal manera que se van impresionando tolos fotogrames, 24 cada segundu nel sistema estándar profesional
Animatógrafo
El Theatrograph o tamién conocíu como Animatógrafo, foi'l segundu proyeutor cinematográficu de Gran Bretaña y el primeru de 35mm de película. Foi inventáu por Robert W. Paul, que lo presentó'l 20 de febreru de 1896 nel Finsbury Technical College, poco dempués que Birt Acres presentara'l primer proyeutor d'Inglaterra (Kinetic Lantern). Amás, foi representáu esactamente'l mesmu día que fueron proxectaes les películes de Lumière per primer vegada en Londres.
R. W. Paul inventó'l Theatrograph dempués del ésitu del Quinetoscópio, creáu a partir de la invención de Edison, debíu al encargu que dos empresarios d'orixe griegu -y havian fechu por que lo copiara. L'ésitu del Animatógrafo inspirar pa contemplar les posibilidaes de proxectar una imaxe en movimientu nuna pantalla. El proyeutor, poner de manifiestu per primer vegada al públicu na Sala d'Egipte a Picadilly, Londres. Acres ser perfeccionando a lo llargo de los años y llegó a vender más de 100 exemplares, unu d'ellos a Georges Méliès el 1896.
Carl Hertz, un famosu magu americanu, salpó d'Inglaterra'l 29 de marzu de 1896 a bordu del veleru Royal Mail RMS Norman. Mientres el viage esibió'l Theatrograph de Paul a los sos pasageros i tamién amosó les películes n'África del Sur y Austrália. Les proyecciones n'África sel Sur fueron les primeres proyecciones públiques d'imaxes en movimientu nési país. Dempués de Austrália, Hertz llevó'l Theatrograph a Ceilan (Sri Lanka), Índia, China, Xapón y les isles Fiji y Hawaii.
L'usu del Theatrograph de Paul nes sales de música de too el país popularizaron el cinema pioneru a Gran Bretaña.
El 1896 Erwin Rousby presentó'l Animatógrafo nel circu instaláu na plaza del Rei de Madrid (concretamente, nos xardinos de la casa de los siete chimenees). Como nos sos oríxenes, les películes esibíes provienen de Londres, onde pueden vese la ponte de Black Fríes, una ferrería, chinos fumando opiu o Loie Fuller baillando la dansa del banduyu.
El Theatrograph tuvo nel Parish hasta'l mes de xunetu que foi cuando lo treslladaron a Lisboa pa esibilo, onde compitió col Cinematógrafu mediu añu.
El Animatógrafo nun tuvo tanto ésitu como'l Cinematógrafu de los Lumière, que llegó a Madrid unos díes dempués. Poro, el primeru en presentar les imaxes en movimientu a la capital foi Edwin Rousby. Amás, nesi momentu, yá se taba probando d'incorporar soníu nes imaxes y llegar a utilizar materiales cómo por casu llates p'asemeyar el soníu del mar.
Película de 35 mm
La película de 35 mm ye'l formatu de negativu o película fotográfica más utilizáu, tantu en cine como en fotografía, que se caltien relativamente ensin cambeos dende la so introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, qu'usaron material fotográfico proporcionáu por George Eastman. El so nome vien de que'l negativu ye cortáu en tires que miden 35 milímetrus d'anchu y, según la norma, tien de llevar cuatro perforaciones por cuadru o fotograma en dambos llaos, por que la película reproducir a 24 fotogramas per segundu.
Una gran variedá de calibres, na so mayoría patentaos, fueron usaos en numberoses cámares y sistemes de proyección desenvueltos independientemente a finales del sieglu XIX y a principios del sieglu XX, dende los 13 mm a los 75 mm. La película de 35 mm foi finalmente reconocida como la midida estándar internacional en 1909 y caltúvose largamente como'l formatu de película dominante pa la creación y proyección d'imaxes, a pesar de les amenaces de calibres más pequenos y más grandes, y de formatos novedosos, porque'l so tamañu dexa una relativamente bona relación ente'l costo del material fotográfico y la calidá de la imaxe prindada. Adicionalmente, l'amplia disponibilidad de los proyeutores de 35 mm nes sales comerciales llogró que mientres munches décades fuera l'únicu formatu de película reproducible en casi cualquier cine nel mundu.
Esti calibre ye extraordinariamente versátil nes sos aplicaciones. Nos últimos cien años modificóse pa incluyir soníu, rediseñado pa crear una base de la película más segura, formuláu pa prindar color; contuvo ensame de formatos de pantalla ancha ("widescreen") ya incorporáu información de soníu dixital en casi toles sos árees que nun tienen marcos. Dende l'empiezu del sieglu XXI, la fabricación de la película de 35 mm convertir nun duopolio ente Eastman Kodak y Fujifilm. Sicasí, en 2012 Fujifilm anunció la so intención d'abandonar la producción de celuloide n'analóxicu pa centrase no dixital, dexando a Kodak como única compañía productora de cinta de celuloide. Ante'l riesgu de la desapaición d'esti formatu analóxicu, un grupu de directores de cine (Christopher Nolan, Quentin Tarantino, Judd Apatow, Martin Scorsese y J.J Abrams) punxeron en marcha una campaña de defensa d'esti sistema, sofitando d'esta forma a la compañía Kodak, que sufrió un descensu del 96% de les sos vientes tres la irrupción del formatu dixital y encara un seriu riesgu de zarru, no que supondría'l fin definitivu del formatu cinematográficu de 35 mm.
En 1880 George Eastman empezó a fabricar plaques fotográfiques de gelatina ensuga en Rochester, Nueva York. Xuntu con W.H. Walker, Eastman inventó un sostenedor pa un rodiellu de papel revistíu de capa de gelatina. La invención de Hannibal Goodwin de la base de película nitrocelulosa, en 1887, foi la primer película tresparente y flexible; nos años siguientes, Émile Reynaud desenvolvió'l primera "filme stock" furáu.
Sicasí, Eastman foi la primera gran empresa que llanzó la producción en masa d'estos componentes, cuando en 1889 notó que la emulsión de solución xelatinosa de bromuru podía ser aplicada a esta base clara esaniciáu asina'l papel.
Mientres la década de años 1990 introducir hasta 3 sistemes dixitales de soníu pa la película de 35 mm: el Dolby Dixital, que s'almacena ente les perforaciones del filme, el SDDS, asitiáu en dos línea redundantes pelos marxes de la película pasaes les perforaciones, y finalmente el DTS nel que la información de soníu almacenar en discos compactos por separáu que se lleen al traviés de la llínea de los tiempos. Como toos estos formatos pueden apaecer en delles partes del filme, una película puede contener toos, dexando una meyor distribución por toles sales.
La tecnoloxía de la pista óptica analóxica tamién camudó: a principios del sieglu XXI, el distribuidores sustituyeron les bandes sonores aplicaes, que yeren bien contaminantes, por otros d'óptiques tintadas de color cian. Por cuenta de que les lluces d'escitación incandescentes tradicionales producen abondoses cantidaes de lluz infrarroxo y les pistes de color cian nun absorbíen la lluz infrarroxo, los cines viéronse obligaos a reemplazar la lluz excitadora incandescente con un LED coloráu de colores complementarios o con un láser. Estos excitadores LED o láser son compatibles coles pistes más antigües.
Pa facilitar esti cambéu, distribuyéronse impresiones conocíes como "high magenta". Estes impresiones usaben una banda sonora de plata que s'imprimía na capa de colorante magenta. La resultancia foi una banda sonora óptica, con baxos niveles de distorsión sibilante (modulación cruciada), en dambos tipos de soportes.
Hai un períodu de transición ente los años 2005 y 2015. La rápida conversión de la proyección dixital causó que les sales de cine sustituyeren los proyeutores de 35 mm por otros dixitales. A mediaos del añu 2010, la mayoría de sales en tol mundu yá s'habíen digitalizado, anque dalgunes inda siguen funcionando analógicamente, de la mesma manera qu'esiste un mercáu pa los más entusiastes d'esti formatu
Fujifilm
Les principales actividaes de Fujifilm son el desenvolvimientu, producción, vienta y serviciu de película fotográfica en color, cámares dixitales, equipamientu de fotoacabado, papel en color, productos químicos pa fotofinal, equipu de imagimática médicu, equipamientu y materiales p'artes gráfiques, pantalles planes, dispositivos ópticos, fotocopiadores ya imprentadores.
Fuji Photo Filme Co., Ltd. establecer en 1934 coles mires de ser el primer productor xaponés de películes fotográfiques. Llevando a cabu un esfuerzu sosteníu nesta área mientres los siguientes 10 años, la compañía algamó la producción nacional de películes fotográfiques, películes cinematográfiques ya impresión de les películes fotográfiques en rayos X. Nos años 40, Fuji Photo entró nos mercaos de los cristales ópticos, lentes y equipos. Dempués de la Segunda Guerra Mundial, la empresa promovio la diversificación, introduciéndose nos sectores médicu (diagnósticu con rayos X), de la impresión, d'imaxes electróniques y de los materiales magnéticos. En 1962, Fuji Photo y l'empresa británica Rank Xerox Limited (agora Xerox Limited), llanzaron Fuji Xerox Co., Ltd. ,una joint venture (empresa conxunta).
Dende mediaos de 1950, Fuji Photo aceleró l'establecimientu de les bases de vientes internacionales. Na década de 1980, coles mires de llanzar la so marca Fujifilm internacionalmente, Fuji Photo espandió la producción y otres bases nel estranxeru, acelerando'l ritmu de la globalización del so negociu. Per otra parte, Fuji Photo lideró la industria nel desenvolvimientu de les tecnoloxíes dixitales pa la so aplicación nes empreses rellacionaes cola fotografía, medicina ya impresión. Estes tecnoloxíes dexaron a Fuji Photo convertise nuna fuerza impulsora nel desenvolvimientu d'estos mercaos.
L'empiezu del nuevu mileniu foi testigu del rápidu espardimientu de l'aplicación de la tecnoloxía dixital nes cámares. La demanda de películes fotográfiques amosaron una cayida repentina en desterciu de la creciente popularidá de les cámares dixitales. En respuesta, Fuji Photo avanzó reformes na so dirección de negociu apuntaes a la realización de tresformamientos drásticos na so estructura de negociu. N'ochobre de 2006, Fuji Photo adoptó un sistema de holding y estableció la FUJIFILM Holdings Corporation, que dio la bienvenida a los dos empreses so les qu'opera - FUJIFILM la Corporación y Xerox Fuji -. So esti sistema, el Grupu de Fujifilm promovio reformes estructurales nel segmentu de soluciones d'imaxes y les estratexes de crecedera nos ámbitos prioritarios de negociu. Estes iniciatives dexaron a la compañía llograr una fuerte meyora de rendimientu y por consiguiente un récord d'ingresos y de capacidá d'operación nel añu fiscal que terminó'l 31 de marzu 2008.
A pesar d'esistir unes condiciones griespes nel so negociu, la empresa siguió la puesta en práctica valiente de reformes adicionales estructurales y formuló de nuevu les sos estratexes de crecedera. La pilastra fundamental de la estratexa de crecedera principal de Fujifilm implica actividaes de sostenimientu nos sos campos prioritarios de negociu qu'inclúin sistemes médicos / ciencies de la vida, les artes gráfiques, soluciones de documentos, dispositivos ópticos, materiales altamente funcionales y d'imaxe dixital. 
El 19 de setiembre de 2006, Fujifilm anunció planes pa establecer una compañía holding, Fujifilm Holdings Corp., polo que Fujifilm y Fuji Xerox convertir en filiales del nuevu holding.
Fuji Xerox, ye una joint venture ente Fujifilm, y l'empresa estadounidense Xerox Corporation.
Fujifilm mercó en marzu de 2005 la empresa británica Sericol Ltd., empresa desarrolladora de tecnoloxíes como tinta d'impresión, y especializada en pantalles, y tecnoloxíes d'impresión dixital.
Asaltu y robu d\'un tren
Asaltu y robu d'un tren (títulu orixinal: The Great Train Robbery) ye una película muda estadounidense de 1903 del xéneru Wéstern escrita, producida y Director de cine dirixida por Edwin S. Porter. Ye considerada como la primera película d'acción estadounidense y la primera del xenero Wéstern con una "forma reconocible".
La película utilizó una serie de técniques non convencionales, incluyendo edición compuesta, rodaxe en locaciones y un frecuente movimientu de cámara. La película ye una de les primeres n'utilizar la técnica de "cross-cutting". Nel que s'amuesen dos escenes produciéndose simultáneamente pero en llugares distintos.
En 1990, la película foi considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» pola Biblioteca del Congresu d'Estaos Xuníos y escoyida pal so preservación nel National Filme Registry.
La película distribuyíase xuntu con un planu mediu onde'l xefe de los bandíos mira a la cámara y dispara, que los exhibidores podíen ensertar de primeres o a la fin de la película, según el so propiu criteriu.
En namá una docena de planos y casi diez minuto de duración (siquier na versión restaurada pol British Filme Institute), "Asaltu y robu d'un tren" plantega una hestoria completa con un desenvolvimientu narrativu y una tensión dramático nueves pal espectador de la dómina.
L'interés y la novedá d'esti filme en relación colos sos contemporaneos anicia na so capacidá p'articular un llinguaxe audiovisual de forma coherente; esto ye, pa superar l'acumuladura de "tableaux" en beneficiu de la sucesividad de les acciones. A ello contribúi'l raccord ente los planos y les secuencies, como cuando se repara la continuidá de la dirección ente los planos B y C de la secuencia 4 (el lladrones salen del encuadre pola esquierda y entren pola derecha) o ente la sec. 4 y la 5 (en dambos casos el tren mover de derecha a esquierda). L'insertamientu de les secuencies 6 y 7 metanes la fuxida d'el lladrones establez una acción paralela qu'apurre tensión dramático al testu; tensión amontada pola ralentización del ritmu calteníu hasta esi momentu que supon la secuencia del baille. Pela so parte, les imaxes d'esteriores ensertaes en ventanes nes secuencies primera y tercera otorguen realismu y desteatralización al relatu. Los movimientos de cámara, anque curtios, amuesen l'interés en que sía l'encuadre quien tea subordináu a l'acción y non al contrariu (como yera entós habitual), coles mesmes que dirixen la mirada del espectador en función de l'acción dramática. A pesar de que l'encuadre caltener en tou momentu en planu xeneral, la puesta n'escena dexa que los movimientos de los personaxes otorguen dinamismu a l'acción y varie la escala, como rescampla na secuencia 7.
Edwin S. Porter
Edwin Stanton Porter (Connellsville, Pensilvania, 21 d'abril de 1870 - Nueva York, 30 d'abril de 1941) foi un pioneru del cine estadounidense, más reconocíu como productor, director, xerente y director de fotografía de la Empresa manufacturera de Edison.
Trabayó nos estudios de Thomas Edison, primero como ayudante de cámara y depués como xefe del so estudiu dende 1902 a 1910. Con Porter consolídase la técnica narrativa d'esi nuevu inventu que yera'l cine a principios del sieglu XX.
Una vegada que la vixilancia fíxose más estrecha, al estudiu de Edison nun-y bastaba con pidir los negativos de les películes europees cola escusa de catalogase inventor de la fotografía animada; entá ye más cuando Méliès instaló una sucursal nos Estaos Xuníos. La copia de los filmes faíase más difícil, polo que Edison recurrió a otru métodu menos peligrosu: el plaxu. L'home clave d'esta sección foi Edwin S. Porter.
Esteláu pol trabayu de Méliès, Porter quixo faer tamién un cine narrativu. Recoyó los afayos de la escuela británica sobre'l montaxe como forma narrativa; de Ferdinand Zecca, la estructuración del relatu de los sos drames; y del propiu Méliès, la puesta n'escena. En 1902, rodó "Salvamentu nuna quema" ("Life of an American fireman") con escenes documentales auténtiques. "Salvamentu nuna quema" foi considerada como una película pionera nel montaxe paralelu. Güei sabemos que foi obra d'un montaxe posterior, influyíu pola Escuela de Brighton.
En 1903 estrena "Asaltu y robu d'un tren", película qu'empecipió'l xéneru del wéstern. Puede ser considerada como la primer obra importante, con argumentu de ficción, del cine estadounidense. La película emplega de forma daqué rudimentaria'l montaxe paralelu y anque l'acción suel trescurrir de cara al espectador, de la forma teatralizada qu'imponía Méliès, reparar un usu narrativu de la fondura. La so última escena, un primer planu d'un pistoleru disparando les sos armes escontra l'espectador, causó una impresión asemeyada a la que pudo faer nel so día el tren de los hermanos Lumière. La película foi un gran ésitu. Aun así, l'espaciu onde Porter amosábase más a gustu yera'l drama social, de forma similar a lo que faía Ferdinand Zecca en Europa.
Porter va caltenese activu como director y guionista dellos años más. En 1909 abandonó los estudios de Edison pa fundar una compañía propia, que solamente subsistió tres año.
Autocine
El autocine o cine "drive-in" ye una forma de cine consistente nuna gran pantalla al campu, un proyeutor de cine, un chigre cafetería y una gran área de estacionamiento para automóviles. La pantalla puede ser tan simple como un muriu pintáu de blancu o tan complexa como una estructura d'aceru de complicáu acabáu. 
Dexa ver películes dende la privacidá y comodidá d'un automóvil. Dellos dueños d'autocines añedieron zones de xuegos pa neños ente la pantalla y la primer fila de coches. Otros inclusive fueron más llueñe añediendo carreteres en miniatura y carruselye, y campos de minigolf. Patios de cementu p'hamaques taben disponibles, al igual qu'asientos nel interior na área del chigre. Debíu al calter al campu del visionado de películes nel autocine, suelen ser proxectaes mientres les tardes o les nueches cuando ta abondo escuru pa ver la pantalla afechiscamente.
Originalmente, el soníu de les películes provenía d'altavoces asitiaos na pantalla, y dempués d'un altavoz individual colgando de la ventana de cada coche, que podía enchufarse a la fonte orixinal con un cable. Esti sistema foi suplantáu por un métodu de tresmisión más económicu y menos propensu a los daños, que ye la radiodifusión de AM o FM, pa ser sintonizado per una radio de coche común. Esti métodu tamién dexa que l'audiencia escuche'l soníu de la película n'estéreo, y reproducíu en sistemes d'alta fidelidá de los mesmos coches en llugar d'al traviés d'un altavoz con soníu monu.
En 1921, una primer esperiencia pública foi creada por Claude V. Caver en Comanche, Texas. Caverllogró un permisu pa proxectar películes nel centru de la ciudá. El espectadores aparcaron parachoque con parachoque pa guardar la proyección de películes mudes dende los sos vehículos.
En 1932 Richard M. Hollingshead, Jr, que la so familia tenía y operaba la planta química R.M. Hollingshead Corporation en Cadmen, Nueva Xerséi, Estaos Xuníos, llevó a cabu pruebes de cine al campu. Dempués de clavar una pantalla nunos árboles nel so patiu traseru, asitió un proyeutor Kodak 1928 nel capó del so coche y punxo una radio detrás de la pantalla, probando distintos niveles de soníu coles sos ventanes de coche escontra baxo y escontra riba. Bloques debaxo de los vehículos dexáron-y determinar el tamañu y l'espaciamientu de ramples por que dende tolos automóviles pueda tenese una visión clara de la pantalla. 
L'autocine foi patentáu por Hollingshead el 6 d'agostu de 1932, llogrando la patente 1909537 el 16 de mayu de 1933. Concretamente, el 6 de xunu d'esi añu inaugurar en Camdem el primer autocine de la hestoria, con un cartelu qu'en lletres xigantes, qu'indicaba: “Tola familia ye bienvenida, ensin importar lo ruidosos que sían los sos neños”.
Cúntase que la idea orixinal de Hollingshead yera la de promocionar los llubrificantes que comercializaba marcar propiedá del so padre, sol eslogan publicitariu “cada quien nel so propiu palcu”. Con esta estratexa, Hollingshead intentaba atraer vecería, ensin dase cuenta que taba creando un nuevu negociu.
Al estrenu allegaron alredor de 600 espectadores a los que se-y cobraba 25 centavos por persona y 25 centavos por vehículu. Si queríes ver la película ensin llevar coche, teníes de pagar 1 dólar. Foi una solución pa munches families numberoses que nun podíen mercar les entraes pal cine, convirtiéndose amás nun puntu d'atracción pa les moces pareyes. Na 'Lover's Lane', la última fila, los namoraos somorguiar nes sos pasiones, cola pantalla al fondu. Tenía una capacidá pa 400 vehículos y una pantalla de 120 metros cuadraos. La primer película que se proxectó foi “Wives Beware” una comedia británica protagonizada por Adolphe Menjou y titulada “Two White Arms” en Gran Bretaña.
Tamién se diz que l'autocine foi una solución pa munches families que víen una oportunidá d'ociu algamadizu a los sos bolsos, siendo tamién un llugar onde les pareyes atopaben intimidá. Ye por ello que se dicía -de forma risible-, que 1 de cada 4 estadounidenses de la xeneración de los 50 foi concebíu nun autocine.
Non puede falase del autocine ensin sofitalo nel desenvolvimientu de dos cultures como son la del cine y la del automóvil. Antes de la Segunda Guerra Mundial yá había más de 100 partíos por tol país, pero la so dómina de mayor puxanza foi mientres la década de los 50 y principios de los 60 cuando llegó a haber abiertos 4000 autocines.
L'autocine namá podría surdir n'EEXX, yá que s'afai al 'American Way of Life': rápido, fácil, baratu y, sobremanera, n'el mesmu coche.
La máxima popularidá del autocine nos Estaos Xuníos llegó a finales de 1950 y empiezos de 1960sobremanera nes zones rurales, con unos 4.000 autocines en tol país. Nel casu de families con ñácaros o neños pequenos, l'autocine dexába-yos curialos mientres víen la película, ente que los adolescentes con automóvil considerar ideales pa les sos cites. Con tou, los ingresos yeren inferiores en comparanza colos cines regulares, por cuenta de que solamente podíen proxectar películes pela nueche. Hubo intentos fallíos d'acondicionar espacios pa proxectar n'horariu diurnu, como enormes estructures de forma de tiendes de campaña, pero a la fin nada foi posible.
Na década de 1950, la mayor privacidá que l'autocine ufiertaba a los veceros diéronlos la reputación de ser inmoralye, y fueron etiquetaos como "pozos de pasión" nos medios de comunicación. Mientres la década de 1970, dalgunos de los autocines camudaron d'ufierta de películes dedicaes a la familia por películes más fuertes, como una forma de compensar l'amenorgamientu de veceros ya ingresos. Amás, mientres esta década, dellos autocines empezaron a amosar películes pornográfiques n'horariu non familiar col fin d'ameyorar los ingresos. Esto fixo que tuviera disponible material censuráu al públicu, incluyendo aquellos con edá ensin dexar pa velo. De camín, pa evitar pagar la so entrada individual, dellos espectadores entraben al cine escondíos nos maleteros de los vehículos.
Dellos autocines yeren bien ellaboraos y hasta esaxeraos nel confort qu'ufiertaben. Dalgunos apurren pequenos calentadores de propanu, p'atraer a los veceros nos meses más fríos. Otros ufiertaben un sistema de calefacción o d'aire acondicionáu al traviés de conductos soterraños, pa calecer o enfrescar a los veceros. Lamentablemente, col tiempu estos ductos convertir en llar de royedores, polo que munches persones terminaron col coche llenu de mures.
De primeres utilizábense altavoces móviles que s'allugaben na parte delantera del autocine. Pero resultaron ineficaces porque'l soníu na parte delantera yera demasiáu fuerte pa'l espectadores, ente que yera casi imperceptible pa la xente de la parte trasera. Darréu, asitiáronse pequenos altavoces que podíen ser engabitaos na parte llateral de los vehículos. Estos tamién tuvieron problemes cola calidá y nun apurríen un soníu estéreo. Más tarde entá, gracies a la estandarización de los equipos estéreos nos vehículos, empezar a tresmitir la pista d'audiu en frecuencia modulada, lo qu'ameyoró notablemente l'esfrute del soníu de la película.
Mientres el so apoxéu, dellos autocines utilizaben distintos recursos pa llamar l'atención y ameyorar l'asistencia. Estos diben dende pequenes pistes d'aterrizaxe d'aviones, atracciones inusuales, como un pequeñu zoolóxicu de contactu o una xaula de monos, presentaciones d'actores pa los estrenos de les sos películes, o grupos musicales pa interpretar antes del espectáculu. Dellos autocines ufiertaben serviciu relixosu los domingos, o pagar un preciu fixu por coche nes nueches de poca audiencia como los miércoles. Nes nueches del "Buck" mientres los años 1950 y 1960, el preciu de la entrada yera d'un dólar por coche.
Anque los empresarios intentaron siguir atrayendo veceros con innovaciones como la tresmisión del soníu n'estéreo vía radio (hasta entós el soníu tresmitir por aciu unos altavoces que s'introducíen nel vehículu), los autocines empecipiaron un lentu cayente que dura hasta güei. Na actualidá menos de 500 operen nos Estaos Xuníos.
Col tiempu, la economía de bienes raíz fixo que les árees de grandes propiedaes fueren cada vez más costoses pa los autocines. La tierra fíxose demasiáu pervalible pa les empreses d'autocines, que na mayoría de los casos fueron de branu solamente. L'adopción xeneralizada del horariu de branu restaba una hora de tiempu al campu pal visionado nocherniegu. Ente estos cambeos y l'apaición de televisiones en color, reproductores de video y arriendu de películes de video condució a un fuerte amenorgamientu na popularidá de los autocines. El negociu en sí mesmu con un autocine taba suxetu a los caprichos de la naturaleza como les inclemencies del tiempu, lo que daba llugar de cutiu a cancelaciones.
Finalmente cayó nuna situación casi de novedá col puñáu restante qu'allegaben al cine con respectu al públicu xeneral, señardosos, a pesar del ésitu de los autocines en delles árees, como los de Lexington, Virginia; Eden, Carolina del Norte; Eau Claire, Wisconsin; Lamesa, Texas, Wichita, Kansas; Lake Elmo, Minnesota; Luverne, Minnesota, Oak Harbor, en Whidbey Island, Washington y Ohio. Munchos autocines siguen siendo reutilizaos como llugares d'almacenamientu, o reutilizaos como espaciu pa mercadinos. Ello ye que l'autocine más grande del mundu, el Fuerte Lauderdale Swap Shop, ye'l doble del mercadín más grande del mundu.
Otru exemplu d'autocine convertíu en mercadín ye Spotlight 88 nel norte de Sewickley Township, condáu de Beaver, Pennsylvania, que terminó'l negociu como autocine, dempués de qu'un tornáu F3 destruyera gran parte de la propiedá'l 31 de mayu de 1985. Como una chancia tres el golpe de tornáu, los propietarios punxeron nel cartelu de programación Gone with the Wind. Spotlight 88 sigue abiertu a pesar de la competencia de los mercadinos na área, sobremanera Rogers Comunidá Puya y Mercadín en Rogers, Ohio, según la recién apertura de Big Beaver Marketplace na redoma Big Beaver, Pennsylvania.
El períodu más difícil foi la década que va dende 1978 a 1988 onde s'apagaron cerca de 1000 pantalles, dáu la crecedera del cine per televisión. Na década del '90 sobrevieno una nueva folada d'apertures y edificáronse otros: construyéronse cerca de 40 ente que 63 fueron reabiertos (siempres n'Estaos Xuníos, según datos de la Unión de dueños d'Autocines -UDITOA-, poles sos sigles n'inglés).
Llueñe de los 5000 de 1958 pero tamién de la so estinción, güei los autocines suman más de 400 en Norteamérica. Los estaos qu'encabecen la llista son Ohio, Pennsylvania, Nueva York, Indiana y California, con casi 30 sitios, con capacidad promedio pa 400 autos.
2001 marcó l'entamu de la era del autocine "Do-It-Yourself", na que s'utilizaron ferramientes de la dómina, tales como proyeutores LCD y de micro tresmisores de radio. La primera foi l'autocine de Lliberación en Oakland, California, que pretendía recuperar nos espacios urbanos utilizaos como aparcamientos vacantes na zona centro de la ciudá. Los años siguientes vieron el surdimientu de "autocine de guerrilla", nel que les proyecciones entamar en grupos d'individuos dedicaos a realizar proyecciones y visionado de cine al campu de forma similar. Proyecciones entámense de cutiu per internet, y los participantes axuntar en determinaos llugares pa ver les películes proxectaes nes pilastres d'una ponte o n'almacenes. El conteníu d'estes proyecciones foi frecuentemente cine independiente o esperimental, películes de cultu, o d'otru tipu de programación alternativa. Los autocines de guerrilla más conocíos inclúin Guerrilla Drive-In en Santa Cruz, California, MobMov en San Francisco, California, y MobMov Hollywood en Los Ánxeles, California, y más apocayá Guerrilla Drive-In Victoria en Victoria. El Muséu de Campanes d'Hestoria Natural en Minneapolis, Minnesota, empezó apocayá pel branu "bicicines", convidando a peatones o xente en bicicleta a los terrenes, tantu pa música en vivu y películes. En delles ciudaes canadienses, incluyendo Toronto, Calgary, Ottawa y Halifax, películes al campu-proxectaes nes parés de los edificios o les pantalles álcense temporalmente nos parques en funcionamientu mientres el branu y diríxense a un públicu piatonal.
Esisten dos tipos de marques d'autocines. El primer modelu ye l'estadounidense, nesti modelu, el terrén onde s'asitien los vehículos ye de calter llanu y la pantalla álzase percima, asitiándose nun puntu de vista de gran altor pa nun interferir nes visuales dende l'interior del coche.
El segundu modelu, ye'l modelu alemán, esti modelu caracterizar por disponer d'un terrén variable que baxa escontra la pantalla, que s'asitia na parte inferior de la cortil. Cada fila de coches asitiar a un nivel inferior que la fila de coches posterior, d'esta miente garantízase una correcta visualización de la pantalla dende toles files.
Al igual que colos cines convencionales, el snack chigre ye onde un autocine gana la mayoría de los sos beneficios. Como resultancia, gran parte de la promoción del autocine ta empobinada escontra'l snack chigre.
El chigre de aperitivos típicos ufierta a cualquier alimentu que puede ser sirvíu con rapidez, como perros calientes, pizza, hamburgueses, palombines, refrescos, café, chocolate, duces y pataques frites. Pa unviar veceros a estos chigres, la publicidá que se proxecta antes de la función y mientres los descansos ta empobinada escontra esti local. Agora hai una gran fonte señardosa: estos anuncios de chigre d'autocine de cutiu apaecen como'l baille animáu perrinos calientes con chili y falando de caxes de palombines de maíz. Estos anuncios recoyer en 1993 nun vídeu, Folks Hey, It's Intermission Time (distribuyíu por Something Weird Video), y la película Grease de 1978, tien una escena nun autocine qu'amuesa un anunciu mientres el cantar "Sandy".
L'apertura de la película Aqua Team Hunger Force tamién cunta con una parodia de la danza d'alimentos animaos. La película abrir colos alimentos clásicos baillando y cantando y ufiertando suxerencies a l'audiencia, como "recuerde caltener los zapatos en tou momentu." La segunda metá d'esti bit ye dafechu distintu, con una violenta banda de heavy metal fecha de los alimentos. Tamién ufierten idees sobre'l comportamientu de l'audiencia, con frases como "Don't talk, WATCH!" (Nun fales, mira la película) ente otres declaraciones.
L'automóvil como artefactu que participa del autocine, resulta ser un componente imprescindible nél. Faciendo una curtia repasada de la so hestoria y faciendo fincapié naquellos cambeos o tresformamientos que xeneraron finxos na hestoria de la humanidá, ye importante aprofiar que l'automóvil, nel so diseñu y mires a cumplir, nun se-y esixó nin sufrió nengún cambéu deriváu de la so participación activa nel Autocine. Los cambeos esistieron en paralelu: meyores de seguridá, comodidá, amplitú, etc. siendo la so evolución bien acoyida polos usuarios del Autocine, yá que apurre una serie de meyores indirectes pa la esperiencia de ver una película.
Llanzaos en vídeu, "After Sunset: The Life & Times of the Drive-In Theater" ye un documental de 1995 producíu por Samuel Z. Arkoff, dirixíu por John Carpenter y critica de Joe Bob Briggs. "Shining Stars: Canada's Drive-In Movie Theatres" (2004) de Sían C. Karow ye'l documental definitivu sobre los autocines canadienses.
Los autocines tamién fueron representaos como localizaciones en películes, un exemplu notable ye la película de Peter Bogdanovich, "Targets" (1968), sobre un veteranu actor de cine de mieu (Boris Karloff) faciendo una apaición personal nun autocine mientres un francotirador escondíu detrás de la pantalla preparar pa disparar a'l espectadores. En "Back to the Future Part III", un autocine sacupáu ye onde'l DeLorean ye llanzáu nel selvaxe oeste. Un autocine antiguu ye la localización pa una toma de "Heat" (1995)
“Moments to Remember" (momentos a recordar), una serie de cuadros de Randy Welborn, artista de Beaumont, Texas, inclúin dos cuadros d'autocines de Beaumont a mediaos de los años 1950. "Goin' Steady" depicts the Circle Drive-In, which opened in 1948, and "A Summer Remembered" shows the South Park Drive-In, which opened in Welborn's audiu slide shows, he explains the photographic research and painting techniques he uses to recapture the past.
Na película de 2005 "", hai una escena onde Maggie Peyton y Kevin reparen a Herbie nun autocine, nel que s'amuesa una escena d'una de les películes de "Scary Movie".
La mayoría de los autocines nos sos empiezos a cencielles llamábense "Drive-In Theater", pero según empezaben rápido a apaecer nel paisaxe, obviamente teníen que dir dando nomes más específicos (por casu el nome de poblaciones cercanes a les qu'apaecíen o'l nome de la familia de los propietarios). Ente los nomes más populares que fueron utilizaos nos Estaos Xuníos fueron:
El primer autocine d'España nacía en Madrid en 1959, na actual Alamea de Osuna. Cerró en pocos meses.
Los sos propietarios fueron Antonio Garrigues Díaz-Cañabate y Pepìn Bellu.
Tamién esistió un autocine en Barcelona na Autovía de Casteldefels, cerca del aeropuertu del Prat, denominábase L'AUTOCINE y cerró nos 80.
Na actualidá, esisten dellos na Comunidad Valenciana: Autocine STAR en Valencia, autocine DRIVEIN en Denia y Autocine EL SUR en Muchamiel, en Jávea tamién hai un autocine que solo abre pel branu. Amás hai otru autocine en Xixón, Asturies.
Otros proyectos fallíos fueron l'autocine Canadiense en Sevilla, l'autocine de Granada.
Denia coles mesmes que se detectaben los primeros vídeos pirates, cuando la mayoría d'españoles conducía un Seat y casi 50 años dempués de que se popularizara'l so usu en EE UU.
L'allugamientu, una parcela de 12.000 metros cuadraos, foi escoyíu con percuru. Nun encruz de carreteres y bien visible pa espertar l'interés. El so promotor tamién partió con un oxetivu claru dende'l primer momentu: desmontar la imaxe del autocine americanu como un llugar onde les parejitas diben faese arrumacos. Por ello, dende los entamos, Carles Miralles se esmeró na programación familiar pa llograr impulsar la so Drive-In como la opción ideal pa ver una película en grupu.
La mayoría d'ellos allúguense na Comunidad Valenciana, a veres del mediterráneu, y na mariña del Cantábricu. N'España esisten dellos en Valencia, Denia, Jávea, Muchamiel, Gijòn, Torrelavega (Cantabria), Bilbao y tienen abondo ésitu y tienen gran convocatoria: "ye un negociu que funciona bien pel branu y non tantu pel hibiernu", esclaria Germán Martínez, del autocine El Sur.
L'autocine El Sur y el Star son de los más conocíos del llugar y van cumplir casi 30 años de permanencia ininterrumpida. Tamién tán el Drive In, el Mar Menor y el Flipper en Murcia, amás de la Ciudá Xardín en Salamanca, y el Xixón n'Asturies.
En 2017, el 24 de febreru inaugurar en Madrid el Autocine Madrid RACE ocupando 25.000m2 y espaciu pa 350 automóviles, una pantalla de 250m2 y zona de restauración. Ta asitiáu na zona de Chamartín (calle Isla de Java) y estrenó la so actividá proxectando la película "Grease" (1978)
El séptimu arte siempres foi parte de la cultura mexicana atañó al presidente del país el xeneral Porfirio Díaz ser nel primeru n'asistir a esti nuevu pasatiempu cinematográficu en México. El 6 d'agostu de 1896 el presidente Xeneral Porfirio Díaz allegó cola so familia y dellos amigos nel Castiellu de Chapultepec a una función privada al cargu de los representantes de los Lumière. Esibiéronse non solo les películes que veníen de Francia; tamién se filmaron y proxectaron les que podríen considerase como los primeres curtios d'un cine fechu en México como: Alumnos del Colexu Militar, Doña Carmen Romero Rubio de Díaz en carruaje, ente otres tantes.
La tecnoloxía yera bien aceptada, sobremanera si tratar d'invenciones procedentes de Francia pol modelu de nación al que'l gobiernu profirista naguaba por. Rápido les autoridaes tomaron midíes pa xixilar el nuevu pasatiempu. La primera referencia sobre la reglamentación oficial del cinematográfo principia en 1896; nesi mesmu añu esibir al Conceyu una propuesta de reforma na que s'alvertía afitar una cuota pa los locales autorizaos como sales d'exhibición, según el cual "indicábase que al abrir un salón d'espectáculos, tenía de manifestase cupu y clase de localidaes; obligar a los empresarios a presentar dos exemplares de los programes al momentu de pagar l'impuestu(...). El conceyu acutábase'l derechu de clausura, si l'espectáculu atentaba contra la moral o les lleis".
Cola realización de películes con temes mexicanes, al cargu de los unviaos de Lumière, empecipiárase yá'l cine en México, y asina, mientres los primeros años, munchos empresarios llevaron el cinematógrafu a tolos llugares del país. Nestes exhibiciones n'ocasiones añedíense amenidades en vivu nes que participaben baillarines y cantantes. Nel añu 1899 el cinematógrafu instituyérase nun indiscutible espectáculu popular. "Pa 1900, la ciudá (de México) tenía yá ventidós locales, ente salones destinaos a la xente decente y carpes destinaes a la plebe".
Esta característica yera parte de lo qu'asocedía nel restu del país. Les ciudaes más importantes como Guadalaxara, Monterrey y Puebla yeren les más conquistaes polos nuevu empresarios cinematográficos.La condicionada ellaboración de producciones en México deber a los acontecimientos esistentes, un xéneru de cine-verdad restrictivu a los sucesos qu'enunciaben la situación porfiriana, yá que nunca trataron brindar evidencies de la molición prerrevolucionaria que se taba remaneciendo no fondero de la sociedá. Esencialmente yeren dos tipos de documentales los que s'apreciaben nel trabayu de los cinematografistas: unu enfocar a captar la vida diaria de la ciudá, sobremanera na esfera del fonduxe de la dómina; l'otru ocupar d'abelugar eventos esclusivos, como los protocolos oficiales del presidente Díaz, o les devastaciones producíos por un desastres naturales.
El escapismo qu'exercíen los primeros cineastes mexicanos taba totalmente rellacionada col control que practicaba'l poder estatal sobre la naciente industria cinematográfico n'específicu, y sobre la gran mayoría de los medios impresos. Mientres la primer etapa del cine ambulante, sobresalieron dellos antecesores del cine nacional, ente ellos Salvador Toscanu y Enrique Roses. Toscanu abrió en 1898 la primer sala pública d'esposición en México, llamada El Cinematógrafu Lumiere colo que los propietarios nacionales llogren una gran participación al respective de los sos contrincantes estranxeros nel mercáu cinematográficu. Pal añu 1910 la mayor participación de les empreses dedicaes a la producción, distribución y exhibición de películes yera realizada por mexicanos.
El gobiernu formaba parte de la industria namá de forma superficial. D'esta manera'l Conceyu de la Ciudá de México destinar en materia cinematográfico namá a recoyer el pagu d'impuestos, apurrir permisos pa l'apertura de salones, amás d'esaminar que s'efectuaren los requerimientos salubres creaos pa la exhibición; asina la política del Conceyu nun executaba una reprimenda reglamentada, pos s'emplegaba dependiendo de los criterios del funcionariu en vez, sicasí yera xeneralmente pocu'l material que por conteníu político o "inmoral" podía producise.
El cine en México tien una gran puxanza cola Dómina d'Oru con estrelles de cine nacional como Jorge Negrete, María Félix, Mario Moreno “Cantinflas” ente otros; pero la puxanza de la televisión non solo socedía n'Estáu Xuníos, México yera parte d'esti sucesu lo cual obligaría a la industria cinematográfico a ameyorar les sos tresmisiones pero esti meyoramientu implicaba grandes costos y l'economía mexicana torgaba llograr esta tecnoloxía y el so fin llega poles mesmes causes que nos otros países onde taben presentes, ente elles la medría de preciu o renta en bienes raíz o terrén coles mesmes l'apaición y desenvolvimientu de nueves tecnoloxíes, la suma d'estos factores faen que llegue al so fin aprosimao nel añu 1980.
Naz l'autocine en tol mundu y en México onde son accesibles pa les families mexicanes pol so baxu costo nos que se proxectaben películes tantu nacionales como estranxeres. Esistíen una gran cantidá d'éstos partíos por tol país, y el so fin llega poles mesmes causes que nos otros países onde taben presentes, ente elles la medría de preciu o renta en bienes raíz o terrén coles mesmes l'apaición y desenvolvimientu de nueves tecnoloxíes, la suma d'estos factores faen que llegue al so fin aprosimao nel añu 1980.
Mientres el 2012 un grupu de mozos mexicanos peracaba l'apertura d'un autocine col conceutu de los años 50´s pero utilizando tecnoloxía actual; el so nome fai referencia al coyote.
Les característiques coles que s'ameyora y afai l'autocine en México son distintos a les qu'esti tenía nos sos entamos, el nuevu conceutu tien optimices mesmes de l'actualidá, cuenta con un mirador nel cual apréciase una vista panorámica de la Ciudá de México onde la nueva esperiencia brinda nueches temátiques, presentaciones en vivu, conciertos, los personaxes de les películes cobren vida. Nun dexando a un llau los aspeutos que caracterizaben a los primeros autocines; el serviciu de dulcería y cafetería esta presente pero de forma más personalizada, como lo esixe'l públicu actual siendo hasta la comodidá de los autos, una zona lounge onde tamién se puede esfrutar de la película p'aquellos que deseyen tar al campu.
Gracies al retomo d'esti conceutu se promueve alicar la esperiencia d'asistir a un autocine retomando l'esquema de ver cintes dende l'autu, nuna pantalla al campu, como asocedía a mediaos del sieglu pasáu y sigue asocediendo en países europeos, tresmitiendo filmes de dellos xéneros pero básicamente clásicos, alicando l'ésitu de les cintes más taquilleres de la hestoria. La cartelera escuéyese al traviés de la opinión del públicu por aciu la páxina web y redes sociales.
Con esto empieza una nueva fase del autocine en México que surde dempués de 30 años d'ausencia.
L'arquiteutu Richard Neutra realizó inclusive un proyectu d'una "autoiglesia" pa una ciudá d'Estaos Xuníos.
Hai que dicir qu'unu de los motivos polos que Richard M. Hollingshead, l'inventor del autocine, creó'l primer autocine ye'l por cuenta de la obesidá estrema de la so madre, que nun podía allegar a una sala de cine por cuenta de que nun cabía nes butaques. Cola so nueva idea, la so madre, al igual qu'otres munches persones orondas podíen esfrutar d'una actividá tan avezada na nuesa dómina como dir al cine.
Los orientales inventaron un proyeutor de bolsu, el Oculon Hikari Pro920, que dexa tresmitir imaxes con un resolvimientu de 800 x 600 píxeles nun cuadru de non más de 50 centímetros, pa usar en cualquier llugar.
Cine clásicu
La espresión cine clásicu puede operar en dos sentíos. En primer llugar puede venceyase l'axetivu clásicu” a aquelles obres cinematográfiques calificaes como obres d'arte según valores estéticos, técnicos, temáticos o éticos.
De segundes, nun sentíu técnicu, la espresión cine clásicu fai referencia al cine que ye resultáu d'utilizar les estratexes cinematográfiques establecíes na tradición norteamericana mientres el periodu entendíu ente 1900 y 1960.
Nesti segundu sentíu, el cine clásicu sería aquel que respeta les convenciones visuales, sonores, xenériques ya ideolóxiques que emanaron mientres dichu periodu. Ye un cine tradicional, constituyíu por un sistema de convenciones que constitúin la tradición cinematográfica. Emplega siempres los mesmos recursos tradicionales, ensin introducir elementos rupturistas, a diferencia del cine independiente (el cual vuélvese más individual). 
El términu cine clásicu empieza a acuñase nos estudios sobre teoría cinematográfica realizaos na década de los 60 pa referise al cine industrial hollywoodense dende l'añu 1915 hasta mediaos de la década de 1950.
Esti cine identificar col sistema de producción d'estudios basáu na adopción de los xéneros cinematográficos y la creación del Star System. Tamién yá nestos momentos empezar a concretar dos series paraleles de films: La serie A (películes d'altu presupuestu) y la serie B (películes de baxu presupuestu nes que tantu directores como actores estrenar pa llegar a la serie mayor).
El cine clásicu pretende primero de too construyir una narración qu'asemeye ser lo real, dexando despinta la naturaleza del relatu. Utiliza'l montaxe en continuidá para enfatizar la continuidá y faer comprensible la película. De normal tien calteres fuertes constantes mientres tola película y un argumentu con un final feliz. El filme clásicu caracterizar pola busca d'una tresparencia qu'escuende la enunciación y pola economía de signos. 
La estructura narrativa ta entamada secuencialmente, de tal manera que la hestoria y el discursu coinciden puntualmente. El cine clásicu tien un entamu narrativu con intriga de predestinación, imaxes con una composición estable, soníu didácticu, edición causal, puesta n'escena qu'acompaña a los personaxes, organización narrativa de calter secuencial, el so intertextualidad ye implícita y el final ye epifánico.
Les maneres de representación institucional (MRI), tamién llamaes maneres de representación del cine clásicu (MRC), son una serie de convenciones o normes estandarizadas que s'adoptaron na década de los años 10. Constitúin una codificación del llinguaxe cinematográficu cola que se pretendía que'l mundu ficcional propuestu polos filmes ufiertara coherencia interna, causalidá llineal, realismu psicolóxicu y continuidá espacial y temporal. El conceutu ta tomáu de Noël Burch, realizador, críticu ya historiador de cine qu'acuñó'l términu de MRI nel añu 1968, nel so llibru "Xune praxis du cinéma".
Les característiques d'estes convenciones sirvieron y sirven de base, pa crear de manera pautada una película clásica. Estes característiques son:
Esguila de planos
Cinemascope
El cinemascope, en castellán cinemascopio, ye un sistema de filmación caracterizáu pol usu de imagen amplies en tomar de filmación, llograes al estruyir una imaxe normal dientro del cuadro estándar de 35 mm, pa depués descomprimirlas mientres la proyección llogrando una proporción que puede variar ente 2,66 y 2,39 vegaes más ancha qu'alta. Esto llográbase col usu de lentes anamórficos especiales (lentes Hypergonar) que yeren instalaes nes cámares y les máquines de proyección.
Les pantalles sobre les que primeramente se proxectaben les películas nesti sistema yeren más amplies que les usaes tradicionalmente hasta 1953. Teníen una cuéncanu que dexaba amás esaniciar ciertes aburuyes mesmes del sistema nos sos empiezos. Colos años y los perfeccionamientos técnicos, diches aburuyes fueron finalmente esaniciaes y l'usu de pantalles cóncaves fíxose innecesariu.
El cinemascope foi inventáu por Henri Chrétien sol nome Anamorphoscope. Foi rebautizado CinemaScope pola productora 20th Century Fox al mercar les lentes anamórficas especiales con que rodar les primeres producciones.
L'inventor francés Henri Chrétien desenvolvió y patentó un nuevu procesu de filmación llamáu Anamorphoscope en 1926. Esti procesu foi la base del CinemaScope. El procesu de Chrétien basar en lentes qu'emplegaben un trucu ópticu que producía imagen dos vegaes más llargues que les producíes con lentes convencionales. Esto consiguíase a partir d'un sistema ópticu llamáu hypergonar, que consistía na compresión (nel momentu del rodaxe) y la dilatación (nel procesu de proyección) de la imaxe de forma llateral. Intentó interesar a la industria cinematográfico estadounidense na so invención, pero nesi momentu la industria nun taba abondo impresionada. 
En 1950, sicasí, l'asistencia al cine menguó col advenimiento d'un nuevu rival competitivu: la televisión. Sicasí, Cinerama y les primeres películes 3D, dambes llanzaes en 1952, tuvieron ésitu na taquilla al desafiar esti enclín, lo que de la mesma persuadió a Spyros Skouras, director de Twentieth Century-Fox, de que la innovación técnica podría ayudar a encarar el desafíu. Skouras encargó a Earl Sponable, xefe del departamentu d'investigación de Fox, que diseñara un nuevu ya impresionante sistema de proyección, pero daqué que, a diferencia de Cinerama, podría ser afechu a teatros esistentes a un costo relativamente modestu, y depués Herbert Brag, asistente de Sponable, recordó la lente hypergonar de Chrétien. 
A la compañía óptica Bausch & Lomb pidióse-y que produxera un prototipu de lente "anamorphoser" (depués encurtiada a "anamorphic"). Mentanto, Sponable alcontró al profesor Chrétien, que la so patente del procesu había expirado, polo que Fox mercó-y el so hypergonar esistentes y estes lentes fueron llevaes a los estudios de Fox en Hollywood. El material de prueba filmado con estes lentes proxectar pa Skouras, que dio'l vistu bonu pal desenvolvimientu d'un procesu de pantalla ancha basáu na invención de Chrétien, que se conocería como CinemaScope.
La preproducción de Twentieth Century-Fox de The Robe, originalmente comprometida cola organización Technicolor Three-Strip, detúvose por que la película pudiera camudase a una producción de CinemaScope (usando Eastmancolor, pero procesada por Technicolor). Tamién s'entamaron otros dos producciones de CinemaScope: Cómo casase con un millonariu y "Beneath the 12-Mile Reef". Por que la producción d'estes primeres películes de CinemaScope pudiera siguir ensin demoranza, el rodaxe empezó utilizando los trés meyores hypergonars de Chrétien, ente que Bausch & Lomb siguió trabayando nes sos propies versiones. La introducción de CinemaScope dexó a Fox y otros estudios reafitar la so distinción del nuevu competidor, la televisión.
Los hypergonars de Chrétien demostraron tener importantes defectos ópticos y operativos (principalmente la perda de compresión a distancies cercanes de la cámara al suxetu, más el requisitu de dos asistentes de cámara). Bausch & Lomb, el contratista principal de Fox pa la producción d'estes lentes, primeramente produció un diseñu ameyoráu de lentes adaptadores basaes na fórmula de Chrétien (CinemaScope Adapter Type I), y darréu produció un adaptador patentáu y ameyoráu de fórmula propia (adaptador CinemaScope tipu II).
A última hora, los diseños de lente "combinaos" de la fórmula Bausch & Lomb incorporaron la lente "principal" y la lente anamórfica nuna sola unidá (primeramente en 35, 40, 50, 75, 100 y 152 mm de distancia focal, y depués incluyeron un 25 mm de distancia focal). Estes lentes "combinaes" siguen utilizándose a día de güei, especialmente n'unidaes d'efectos especiales. Les lentes d'otros fabricantes de cutiu prefiérense pa les llamaes aplicaciones de "producción" que se beneficien d'un pesu significativamente más llixeru o una menor distorsión, o una combinación de dambes característiques.
La primer película estrenada en CinemaScope foi "The Robe", producida pola 20th Century Fox, dirixida por Henry Koster ya interpretada por Richard Burton y Victor Mature. La noticia del estrenu apaeció nos periódicos españoles el 4 d'avientu de 1953. Titulóse "La túnica sagrada" n'España y "El mantu sagráu" en Hispanoamérica.
Magar "The Robe" foi la primer película estrenada en cinemascope, nun foi la primera qu'empezó a producise nesti formatu. Anque estrenada dempués, la primer película qu'empezó a producise en cinemascope foi "Cómo casase con un millonariu", protagonizada por Marilyn Monroe. Anque "The robe" adelantrar nel estrenu, esta película foi la que la Fox usó pa demostrar les cualidaes del cinemascope pa la industria del cine.
El primera videoclip musical de la hestoria filmado en Cinemascope ye "Plus grandir," de la famosa cantante francesa Mylène Farmer.
Los altos cargos de Fox taben interesaos ​​en que'l soníu del so nuevu formatu de película panorámica fuera tan impresionante como la imaxe, y eso significaba que tendría d'incluyir un verdaderu soníu estereofónicu. 
Enantes, el soníu estéreo nel cine comercial siempres utilizara películes de soníu por separáu. El llanzamientu de Walt Disney en 1940, Fantasia, utilizó una banda sonora de tres canales reproducida dende una película óptica separada. Los primeros sistemes estéreo de posguerra n'Estaos Xuníos utilizaos con Cinerama y delles películes 3D usaren audiu multicanal reproducíu dende una película magnética separada. Fox primeramente tenía la intención d'utilizar estéreo de 3 canales de película magnética pa CinemaScope. 
Sicasí, la compañía de soníu de Hazard Y. Reeves escurriera un métodu de recubrimientu de película de 35 mm con bandes magnétiques y diseñó un sistema de 3 canales (esquierda, centru, derecha) basáu en tres bandes de 0,063" (1,6 mm) d'anchu, una en cada cantu de la película fora de les perforaciones, y unu ente la imaxe y les perforaciones n'aprosimao la posición d'una banda sonora óptica estándar. Más tarde atopóse la posibilidá d'amestar una franxa más estrecha de 0.029" (0,74 mm) ente la imaxe y les perforaciones nel otru llau de la película; esta cuarta pista utilizar pa una canal de soníu envolvente, tamién conocíu dacuando nesi momentu como una canal d'efectos. Pa evitar que'l xiblíu na canal de soníu envolvente/efectos distrayiga al públicu, los altavoces envolventes activar con un tonu de 12 kHz grabáu na pista envolvente solo mientres el material de programa envolvente deseyáu taba presente.
A pesar de qu'asitiar les nueves lentes nes cámares y los proyeutores yera relativamente baratu, faer películes en CinemaScope podía ser caru y complicáu. El llume tenía de ser bien intensa, l'enfoque perder con facilidá y el sistema espurría horizontalmente tou lo qu'apaecía en primer planu nel centru de la pantalla, inclusive cares humanes, un fenómenu que los técnicos humorísticamente llamaben «efecto paperes». El fundador de Panavision, Robert Gottschalk, llueu creó un sistema de lentes que yera meyor que Cinemascope y evitaba l'efectu paperes». Les películes en Panavision yeren más barates de producir y la resultancia técnica ganóse'l favor de los estudios de cine.
Códigu Hays
El códigu Hays foi un códigu de producción cinematográficu que determinaba con una serie de riegles restrictives qué podía vese en pantalla y qué non nes producciones estadounidenses.
Creáu pola asociación de productores cinematográficos de Estaos Xuníos (MPAA) describía lo que yera consideráu moralmente aceptable. Foi escritu por unu de los líderes del Partíu Republicanu de la dómina, William H. Hays, unu de los principales miembros del MPAA, y fíxose popular sol so apellíu.
Anque establecíu en 1930, aplicar dende 1934 hasta que s'abandonó en 1967, pa dar llugar al nuevu sistema de "Clasificación por edaes de la MPAA". De fechu la manera de faer del cine n'USA camudó, fíxose menos abiertu a la crudeza social, menos naturalista, más crípticu (dacuando llogró ser suxestivu por indirectu; y de les películes sonores anteriores a 1934 falar del periodu "pre-code").
El códigu constituyó un sistema de censura, que prohibía la exhibición n'Estaos Xuníos de la mayoría de les películes europees o independientes que de cutiu violaben l'estilu de Hollywood.
El códigu numberaba trés "principios xenerales". Especificaba amás les restricciones como aplicaciones particulares de los trés principios anteriores.
L'usu d'alcohol nunca se debe representar de manera escesiva. Nes escenes de la vida americana, les esixencies de la trama y de una pintura satisfactoria de los personaxes pueden namá xustificar la so esistencia. Ya inclusive nesi casu, el realizador tendrá de dar pruebes de moderación.
Los ministros del cultu nes sos funciones de ministros de cultu nun van ser amosaos nunca so un aspeutu risible o crapuloso. Los sacerdotes, el pastores y les relixoses nunca podrán amosase capaces d'un crime o d'un grupu impuru.
Les blasfemies intencionales y tou propósitu Irreverente o vulgar, tán prohibíes so toles sos formes. El personaxe de Cristu tien de ser tratáu con respetu. Cristu nun ye tema pa una comedia. Iguales riegles van rexir no qu'atañe a la Santa Virxe.
El Códigu de Producción nun va dar consentimientu al empléu nun filme de nenguna de les palabres de la llista siguiente, que nun ye refecha:
El calter sagráu de la institución del matrimoniu y del llar va ser calteníu. Los films nun van dexar suponer que formes porcaces de relación sexual son cosa frecuente o reconocida.
Escenes de pasión:
Nunca son convenientes pa una comedia:
Por respectu al calter sagráu del matrimoniu y del llar el triángulu” –si entender por tal l'amor d'un terceru por una persona yá casada— va ser oxetu d'un tratamientu particularmente circunspectu. Nun tien de presentar la institución del matrimoniu como antipática.
Les escenes de pasión tener de ser trataes ensin escaecer qué ye la naturaleza humana, y cualos son les acciones habituales. Numberoses escenes nun pueden ser presentaes ensin espertar emociones peligroses nos mozos, los tardiegos y los criminales.
Inclusive nes llendes del amor puro, hai fechos que la so presentación foi siempres considerada polos xuristes como peligroses.
Cuando se trata d'un amor impuro, d'un amor que la sociedá siempres tuvo por malu o que la llei divina condena, importa reparar les riegles siguientes:
S'hai decidió que les midíes tomaes pol Códigu de Producción no qu'atañe al vestuariu, el desnudu, les exhibiciones indecentes nun se deben interpretar de manera que s'escluyan escenes auténticamente fotografiaes en países estranxeros qu'amuesen la vida indíxena nesi país, si eses escenes formen parte integral d'un filme que describe puramente la vida indíxena, a condición de qu'eses escenes nun tengan nada de reprensible nelles mesmes, que nun sían emplegaes en nengún filme realizáu n'estudios y que nun se sorraye de nenguna manera neses escenes les particularidaes del cuerpu, del vestuariu o de la ropa de los indíxenas.
Pero les dances que suxuren o representen actos sexuales, sían executaes por una, dos o numberoses persones, les dances que tienen por fin provocar reacciones emotives del públicu, les dances qu'anicien movimientos de senos, un baturiciu escesivu del cuerpu tando inmóviles, son un ultraxe al pudor y son males.
Les temes siguientes tienen de ser trataos ensin pasar les fronteres del bon gustu: 
Cronofotografía
La cronofotografía ye una antigua técnica fotográfica de la dómina Victoriana, que prinda ya imprime el movimientu en dellos "frames". Estes impresiones pueden entamar darréu como animaciones en celuloide o en capes nun solu "frame". Ye un predecesor de la cinematografía y de la película en movimientu, qu'utiliza una serie de distintos cámares, originalmente creaes y usaes pal estudiu científicu del movimientu. 
La cronofotografía defínese como "un conxuntu de fotografíes d'un oxetu en movimientu, tomaes coles mires de recoyer y esibir les socesives fases del movimientu". El términu "cronofotografía" foi inventu del científicu francés Étienne-Jules Marey pa describir les fotografíes del movimientu de les cualos podíen tomase midíes y el movimientu podía ser estudiáu. Deriva de la palabra griega χρόνος "chrónos" (tiempu) combinada con "fotografía".
La fotografía ye un arte y una ciencia que s'inventó y desenvolvió na década de 1830. Primeramente, utilizóse como un dispositivu de documentación: pa semeyes, momentos históricos, batalles nes guerres, etc... y cola rapidez cola que'l mundu tecnolóxico y artístico empezó a desenvolvese, tamién apaecieron nuevos usos ya idees pa la cámara. Cola invención de la cámara fotográfica, l'arte yá nun tenía que prindar necesariamente la realidá yá que la cámara convertir na forma más precisa de describila. A midida que la tecnoloxía volvíase más sofisticada, tamién lo fixeron les actividaes nes que se precisaben cámares.
Yá na década de 1860, dellos fotógrafos taben faciendo "imaxes en movimientu" tomando fotografíes d'un suxetu nuna serie de postures asemeyando fases d'un movimientu y dempués, utilizando determinaos dispositivos, amosar una detrás d'otra nuna rápida sucesión. Esta técnica fotográfica "stop-motion" foi bien importante porque'l material fotográfico disponible na dómina nun yera lo suficiente sensible como pa dexar les numberoses y bien rápides esposiciones que yeren necesaries pa fotografiar suxetos en movimientu. Les meyores na sensibilidá de les emulsiones fotográfiques dexaron que la cronofotografía convertir nuna realidá.
En 1872, Leland Stanford, gobernador de California y entusiasta de los caballos, contrató a Eadweard Muybridge por que-y apurriera pruebes fotográfiques que demostraren que, en dellos intres, un caballu al galopie tenía los cuatro pates ensin tocar el suelu. Muybridge allinió delles cámares nuna parte d'una pista de carreres. El disparadores taben conectaos a una serie de cables qu'activaríen el mecanismu en cuanto pasara'l caballu galopiando nun fondu blancu. Una de les figures de les fotografíes resultantes confirmaría los barruntos de Leland Standford. Años más tarde, nesa mesma década, cola meyora de les plaques fotográfiques, llogré unes resultancies muncho más precises. Muybridge tamién asitió la secuencia de les fotografíes na parte interna d'un zoótropo; asina cuando'l dispositivu xiraba, un observador podía ver, al traviés de los sos ranuras, una imaxe animada.
Les imaxes del caballu sosprendieron al públicu, yá que nunca naide viera una documentación tan precisa alrodiu del movimientu d'un animal. Darréu, Muybridge recibió l'encargu de fotografiar otros oxetos en movimientu.
Más tarde, en 1878, foi contratáu como pol neurólogu Jean-Martin Charcot. Onde utilizó una cámara con 9 lentes y un sistema entrevesgáu de tiempu pa estudiar los movimientos físicu y muscular de los pacientes. Col tiempu, Londe perfeccionó esti sistema pa poder tomar una secuencia de doce imagen en tan solo una décima de segundu.
El físicu Étienne-Jules Marey empezó a utilizar la técnica pa estudiar más de cerca'l movimientu, el vuelu y l'exerciciu. Llueu afayó, superponiendo impresiones de celuloide una enriba de la otra, que yera capaz de ver les fases del movimientu y estudiar asina les relaciones ente elles nun solu "frame".
Georges Demeny, asistente de Marey, desenvolvió más aplicaciones pa la reproducción del movimientu, creando un simple proyeutor llamáu estroboscopio. Demeny y el fotógrafu alemán Ottomar Anschütz compartieron el desenvolvimientu de la tecnoloxía de la proyección, utilizando cronofotógrafos y proyeutores pa crear animaciones bastante próximes a les proyecciones en movimientu d'anguaño. Anschütz llevo esti conceutu muncho más llueñe, desenvolviendo cronofotógrafos pa utilizalos, al pie de los proyeutores, como entretenimientu. Anschütz desenvolvió darréu una cámara de mano plegable con obturador focal planu, un modelu que dexaba tomes fotografíes a 1/1000 segundos d'esposición. Esto dexó una configuración más rápida del sistema multi-cámara de Muybridge, capaz de tomar más esposiciones más rápidu gracies a la rapidez de la velocidá de obturación. Tamién inventó un visualizáu individual pa los sos cronofotografías: consistía d'un discu xiratoriu nel que les semeyes podíen vese col llume d'una chispa eléctrica, en llugar d'una proyección. Los inventos cronofotográficos posteriores a los d'esti inventores (Muybridge, Demeny y Anschütz) asitiaron les bases sobre les que, más tarde, crearíase'l cine.
L'allugamientu d'una secuencia de cámares pa fotografiar el movimientu d'un oxetu a midida que avanza anició la cronofotografía. Esto podía faese por aciu cables de disparu o con disparadores con temporizador en cada cámara. Dempués ordenar les distintes impresiones fotográfiques del suxetu en movimientu. Esti suxetu podía ser un caballu al galopie, o una persona baxando unes escaleres, o oxetos inanimaos siendo llanzaos o cayendo. Pa superponer caúna de les fases del movimientu nuna sola placa fotográfica, como fixeron Marey y Demeny, haber d'afitar una única placa utilizando tires de celuloide pa cada imaxe separada. 
Más tarde Marey desenvolvió un dispositivu, con una forma similar a la d'una pistola, que'l so propósitu yera fotografiar secuencies curties del movimientu natural de los páxaros mientres el vuelu, y que tomaba dolce fotografies socesives sobre un conxuntu de discos. El discu tenía doce abertures alredor de la so circunferencia. Frente a esti discu había un segundu discu furáu con una ranura. Primiendo'l gatíu de la "pistola", el mecanismu poner en marcha y los discos empiecen a xirar. El discu qu'hai d'allugar los dolce "frames" xiraba a 1/12 revoluciones, ente que'l discu que tien la ranura del obturador xiraba solo una vegada. D'esta manera caúna de les 12 abertures apaez tamién tres la lente de la cámara y espónense al traviés de la ranura. Cuando s'imprimieron les imaxes, la resultancia foi'l mesmu que nel procesu de tomar les fotografíes por separáu.
Marey yera capaz de fotografiar en rollos de película y dempués proxectalos como una secuencia. Dependiendo de les intenciones del cronofotógrafo, podría ser fitu más adelantres en cualquier dispositivu d'exhibición pa comparar les distintes fases del movimientu.
El propósitu orixinal de la cronofotografía yera ayudar a los científicos a estudiar oxetos en movimientu, particularmente de persones y animales. Tamién foi utilizada pa otros propósitos bien prácticos, como xulgar eventos nos que'l tiempu tenía un papel bien importante (carreres de perros o caballos), documentar momentos históricos, o estudiar la trayectoria de los proyectiles de guerra. Cola invención de Anschütz de les cronofotografías non rellacionaes cola investigación científica, la cronofotografía convertir na base de la invención y el desenvolvimientu de la cinematografía. Debíu al desenvolvimientu de los dispositivos de proyección (el zoótropo, el zoopraxiscopio de Muybridge, el electrotaquiscopio de Anschütz...) la exhibición de cronofotografías como entretenimientu convertir en daqué muncho más sofisticáu y preséu que nunca. Poco tiempu dempués, los dispositivos cinematográficos surdieron de les cámara cronofotográficas orixinales, coles cualos el públicu podía reparar bucles continuos d'imaxes (por casu, los dispositivos "peep show" construyíos sobre la base de la tecnoloxía de retroiluminación de Thomas Edison). A partir d'esti momentu, nació la cinematografía.
Eastmancolor
El Eastmancolor ye un nome comercial d'un sistema de filmación de película en color usáu por Eastman Kodak. Yera más baratu que los otros dos sistemes principales de rodaxe en color, el Technicolor y el Metrocolor. Usóse enforma nel cine nos años 1950 y 1960. Pero tenía'l problema de que col pasu de los años el colores destiñíense, por una inestabilidá química de la película. En 1983, Eastman corrixó'l defectu de caltenimientu del so procesu. El sistema Technicolor calteníase muncho meyor, y yera un color de meyor calidá, pero lo complicao del so procesu y sobremanera el so mayor preciu provocaron la so derrota frente al Eastmancolor.
Eastmancolor, introducíu per primer vegada en 1950, foi unu de los primeres llargamente esitosos procesos de "tiraje d'una sola tira", y finalmente movió al más costosu Technicolor. Eastmancolor yera conocíu por una variedá de nomes como Deluxe color (20th Century Fox), Warnercolor, Metrocolor, Pathécolor y Columbiacolor, ente otros. Delles variantes yeren:
Metrocolor
El Metrocolor ye'l nome comercial d'un sistema de filmación de películes en color qu'usó la Metro-Goldwyn-Mayer ente los años 1950 y 80 del sieglu XX nos sos llaboratorios. Los sos colores nun yeren tan brillosos como los del Technicolor. Tamién s'usó col sistema Cinemascope, al igual que nes series de televisión. Otru sistema de filmación en color yera'l Eastmancolor, más baratu que los otros dos. 
Warnercolor
Warnercolor ye un sistema de filmación de películes en color qu'usó la compañía productora Warner Bros. Pictures dende mediaos de la década de 1950. Surdió como alternativa al Technicolor. Los sos colores ver en tonu mariellu; con él se filmaron les películes "Al este del Edén" (1954, de Elia Kazan), "Rebelde ensin causa" (1955, de Nicholas Ray) y "Xigante" (1955, de George Stevens). Tamién se-y usó col sistema Cinemascope, al igual que nes series de televisión.
Eidoloscopio
El Eidoloscopio ye una cámara presentada públicamente per primer vegada n'abril de 1895 que faía les funciones conxuntes de filmar y proxectar. Emitía sucesiones d'imaxes ensin intermitencies nuna paré o pantalla, lo que dexaba que fueren vistes coles mesmes por una gran cantidá de públicu, a diferencia de lo qu'asocedía con anteriores sistemes de proyección de imagen. 
La máquina foi creada por Woodville Latham aparentemente cola ayuda de Dickson nel so diseñu y ufiertando conocencies técniques.
Woodville Latham y los sos fíos, Otway y Gray, convertir n'apasionaos precursores de la idea d'esibir combates de boxéu íntegros ante una concurrencia numberosa. Pa llograr el so oxetivu, los Latham acomuñar con William Kennedy-Laurie Dickson, inventor inglés y asistente de Edison dende 1891 (que taba insatisfechu de la so collaboración col “"Bruxu de Menlo Park"”); y Eugène Lauste, un francés, íntimu amigu de Dickson, que tamién trabayara con Edison. 
A finales de 1894 formaron "The Lambda Company", que se daría a conocer pol so revolucionariu aparatu, el eidoloscopio: una cámara que faía les funciones conxuntes de filmar y proxectar. Emitía sucesiones d'imaxes ensin intermitencies nuna paré o pantalla lo que dexaba que fueren vistes coles mesmes por una cantidá grande de públicu, a diferencia de lo qu'asocedía con anteriores sistemes de proyección d'imaxes. Pa evitase problemes llegales, los Latham doblaron l'anchor de la cinta de Edison a 70 milímetros, tamañu que facilitaba una imaxe más clara, más nítida y con mayor contraste. 
La primer producción de "The Lambda Company" utilizando'l eidoloscopio foi'l combate qu'apostaron el 4 de mayu de 1895 nel Madison Square Garden de Nueva York el boxeador australianu Albert Griffiths, meyor conocíu como “Young Griffo”, y “Battling” Charres Barnett. Nél, dambos pugilistas sostuvieron un nutríu intercambiu de golpes, pero l'alcuentru remató nun empate. 
La engarradiella tuvo cuatro asalto d'un minutu y mediu de duración. Ente los rounds había mediu minutu de descansu. Los ocho minutos de l'acción fueron rodaos ensin interrupción. Antes namá se podía filmar d'una tirada daqué más de 40 metros de película, pero Eugène Lauste y W.K.L Dickson añedieron una presilla a la cámara, que formaba un bucle na película col que se lliberar la tensión xusto primero que pasara a la ventana del obturador y depués de que saliera d'ella, de manera que'l mecanismu intermitente torgara impresionar directamente la película entá non espuesta. L'inventu, autoría de los Latham, estrenar con ésitu mientres el combate y foi conocíu como la “presilla Latham”. Con ello consiguióse que la capacidá pal rodaxe siguíu namá tuviera llindada pola cantidá de película que podía almacenase na bobina de la cámara filmadora.
Los Latham abrieron una pequena sala d'exhibiciones nel númberu 156 de Broadway, na ciudá de Nueva York. Ellí, el 20 de mayu de 1895, estrenaron sobre una gran pantalla blanca  ""Boxing Contest between Young Griffo and Charley Barnett""(1895), siendo ésta la primer película de la hestoria del cine que se proxectó ante una concurrencia que pagara por entrar. 
La publicidá del filme anunciaba qu'ésti podía trate tolos díes, con intervalos de 15 minutos ente cada exhibición, y que mientres la proyección los asistentes podíen permanecer cómodamente sentaos.
Electrotaquiscopio
El electrotaquiscopio ye un aparato que produz la ilusión de movimientu por aciu la combinación de imaxes fixes tresparentes asitiaes nuna rueda xiratoria que tán allumaes por detrás. Estes fotografías llograríense d'una manera fayadiza col usu d'una serie de cámares fotográfiques polo que la resultancia que percibe l'espectador podría denominase "cronofotografía".
Construyíu en 1887 por Ottomar Anschütz esti llamar «taquiscopio de Anschütz» y consistía nuna rueda xiratoria con fotografíes feches en plaques de vidriu allumaes por detrás, por aciu un tubu de Geissler, nes qu'al traviés d'un visor o proxectaes podíen contemplase les imaxes en movimientu, dempués acomuñóse con "Siemens & Halske" pa fabricalos y ponelos en vienta. Dióse-yos el nome de "Electrical Schnellseher" y en 1891 presentar na Esposición internacional de electrotecnia de Frankfurt del Meno», al añu siguiente tuvo espuestu nuna esposición en Berlín y en 1893 na Esposición universal de Chicago.
Ta consideráu como unu de los aparatos precursores del cine xuntu col zoopraxiscopio de Eadweard J. Muybridge, kinetoscopio de Thomas Edison, la cronofotografía de Étienne Jules Marey o'l taumatropo de John Ayrton Paris; pero tamién se rellaciona col estroboscopio de Simon von Stampfer, el zoótropo de William George Horner, el fenaquistiscopio de Joseph-Antoine Ferdinand Plateau o'l Praxinoscopio de Émile Reynaud.
Estudiu Méliès
El estudiu de Georges Méliès ta consideráu'l primera estudiu cinematográficu del mundu, dempués del Black María, en Nueva Xerséi, onde Edison filmó les sos primeres películes pa la so kinetoscopio.
Méliès ordenó construyir esti estudiu nel xardín de la so finca, aprovechando un invernaderu, en Montreal-sous-Bois, cerca de París, na primavera de 1897. L'estudiu amplióse darréu con un llaboratoriu onde trabayaben les mesmes actrices pintando a mano los negativos de les películes, so la dirección de Madame Thuillier. En 1905 construyóse un estudiu B con una grúa que dexaba llevantar oxetos y persones, según una instalación eléctrica.
El planteamientu de Méliès yera totalmente teatral, pero'l so usu yera decididamente cinematográficu. Hasta l'añu 1906, Méliès viose obligáu a utilizar la lluz solar por cuenta de les imperfecciones de les instalaciones eléctriques. Les partes de cristal del invernaderu dexaben l'usu d'esta lluz solar, pero había qu'evitar que'l sol proxectara les solombres de la estructura sobre l'escenariu, pa lo que Méliès desenvolvió un sistema de pantalles de papel tresparente que podíen faese correr nel casu de ser necesariu, y tresformes asina la lluz directo en lluz difuso por que nun formara solombres.
Según la mesma confesión de Méliès, trabayaba dende los siete de la mañana hasta los siete o ocho de la nueche, mientres veinte año, sacrificando inclusive la so vida familiar. D'esti estudiu de Méliès salieron más de 500 cintes de gran calidá.
Como Méliès trabayaba como un artesanu nun podía competir con el productores qu'empezaben a faese grandes como Pathé. Finalmente tuvo qu'aceptar ayuda financiera poniendo'l so estudiu como garantía de pagu. Cola llegada de la Primer Guerra Mundial tuvo que vender l'estudiu por cuenta de les deldes económiques.
Estudiu cinematográficu
Un estudiu cinematográficu (al que tamién se refieren los términos estudiu de cine, estudiu a seques o productora) ye una empresa, polo xeneral privada, que dispon de tolos medios necesarios pa la producción y el rodaxe de películas y dacuando inclusive tamién pa la so distribución en sales de proyección.
Los estudios cinematográficos de mayor ésitu y distribución nel mundu nun son en realidad empreses independientes dedicaes dafechu a la producción de películes sinón que suelen ser, sobremanera, subdivisiones d'otres empreses, de les que faen parte. Por casu, en Estaos Xuníos, The Walt Disney Company ye una empresa estremada n'otres empreses subordinaes, ente les que se cunten estudios de producción tantu cinematográfica (Walt Disney Pictures, Walt Disney Studios) como musical (Walt Disney Records), según otres empreses dedicaes a otres actividaes como por casu la distribución en sales de proyección (Walt Disney Studios Motion Pictures), canales de televisión (Disney Channel) y un llargu etc. Esti exemplu, el de la compañía fundada por Walt Disney en 1923, The Walt Disney Company, ye'l d'una compañía que fai parte de les asina llamaes "majors" del cine, el productores dominantes, en contraposición a otru productores que nun tienen los medios d'ufiertar una tal constelación de subdivisiones y departamentos especializaos y esisten namá en cuantes qu'entidaes úniques ya independientes, como por casu Europacorp, fundada pol Director de cine director francés Luc Besson.
Mientres la primer metá del sieglu XX les "majors" de Hollywood (en Los Ánxeles, Estaos Xuníos) apoderaron el mercáu mundial de la cinematografía, fundando lo que vieno llamar se'l sistema d'estudios, pero en tiempos más recién surdieron otros sistemes d'estudios alcontraos n'otres partes del mundu, como por casu en China o tamién na India, país que fundó'l so propiu sistema d'estudios, al que se dio'l nome de Bollywood (contracción ente'l nome de "Hollywood" y el nome de la ciudá india de "Bombay").
Sala de cine
Una sala de proyección, sala de cine, o a cencielles cine ye un espaciu acondicionáu pa la exhibición de películas compuestu polo xeneral d'una pantalla de proyección y un patiu de butaques.
Les sales de cine a lo llargo de la hestoria fuéronse tresformando en función de les meyores tecnolóxiques, los cambeos nos vezos de consumu del públicu y como respuesta a formes de ociu alternatives. Por ello a lo llargo de la hestoria pasóse de pantalles casi cuadraes a pantalles más panorámiques, pa competir cola televisión. De cines d'una sola sala a cines con delles sales ufiertando una mayor ufierta. Inclusión de complexos de multicines en centros comerciales como parte d'una ufierta conxunta d'ociu y consumu, etc. Van Poder selo una sala de cine, televisión y ordenador.
La intención ye facilitar y simplificar l'accesu a la ufierta cinematográfica, según una meyora constante nes condiciones d'exhibición que caltengan el fechu diferenciador de les sales respecto al visionado en televisión, cada vez más competitivu.
Les sales de cine tán xestionaes polos exhibidores que son quien rentan les copies d'exhibición a los distribuidores. Polo xeneral, de la recaldación en sales, los exhibidores reciben ente un 40% y un 50% frente al 60% o 50% d'el distribuidores. Anque eses cifres varien según los distintos alcuerdos ente distribuidores y exhibidores, en función de si ye una película bien esperada o non. Si la película ye esperada o "taquillera", casar distribuidores piden el 60% de lo recaldao.
Puede dicise qu'hai distintos circuitos d'exhibición. Per un sitiu tán los grandes exhibidores, xestores casi siempres de complexos multisalas onde s'esiben polo xeneral les películes de mayor ésitu o más accesibles al públicu mayoritariu. Per otru llau tán los exhibidores independientes, sales d'una sola pantalla o que xestionen sales centraes nuna ufierta alternativa, de cutiu en versión orixinal, onde s'esiben películes más minoritaries. Sales que nesti casu suelen ser más amenorgaes d'alcuerdu al númberu de xente qu'allega a les mesmes.
Les cintes de la película, dempués de ser esibíes pol tiempu apautáu (1 selmana, 2 selmanes, etc.) son devueltes a'l distribuidores, otorgándo-y un númberu de guía, que ye'l númberu d'unviada de la paquetería en que s'unvió. Si nun s'apurre dichu númberu de guía, la distribuidora va presumir que la película sigue en poder del complexu cinematográficu, polo que se va faer acreedor a una sanción económica que puede rondar los 1.300 dólares.
Nuna cinta de película'l soníu Dolby Dixital, ye opticamente codificado directamente sobre la película nos espacios que s'atopen ente les perforaciones de la cinta. Asitiáu la pista de soníu directamente sobre la cinta, dexa qu'esta coesista cola pista análoga. Comprobóse que la área de les perforaciones ye altamente resistente al deterioru o resgón de la cinta, lo qu'evita saltos nel soníu.
La información contenida en cada unu de los seis canales disponibles ye distinta ya independiente. Estos seis canales descríbense como sistema de "5.1 canales", esto por qu'hai cinco canales de banda ancha que bazcuyen nun rangu de frecuencia de 3 Hz a 20 Khz pal frente, esquierdu y derechu, centru y surround, más una canal subwoofer d'efectos a baxes frecuencies de 3 a 120 hz.
Dende 1970, una típica función amuesa una sola película, amás d'anuncios publicitarios y adelantos de filmes en producción. Enantes hubo otros esquemes. Originalmente la película yera precedida por actos de variedaes, que más tarde combinar (para dempués sumir de los cines) con curtiumetraxes. De normal una (o años más tarde dos) películes con:
unu o dos dibuxos animaos (ej: "Bugs Bunny", o "Mickey Mouse")
Años dempués añediríense:
Un nuevu cambéu al sistema empezó en 1950 cuando, col fin del "block booking" (técnica usada polos estudios pa forzar a los sos circuitos de proyección a esibir determinaos curtiumetraxes con una mesma película) y la creciente popularidá de la televisión, los cines empezaron a usar el sistema "double feature". (dos filmes por función) N'Estaos Xuníos y Canadá los autocines habíen consiguíu tal popularidá, qu'empezaron a esibir tres películes -xeneralmente de bien so presupuestu- por función ("triple feature").
Neorrealismu italianu
El neorrealismu italianu foi un movimientu cinematográficu que surdió en Italia mientres la primer metá del sieglu XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como oxetivu amosar condiciones sociales más auténtiques y humanes, alloñar del estilu históricu y musical qu'impunxo'l fascismu. El autores utilizaben frecuentemente a actores non profesionales. El términu foi acuñáu pol críticu Umberto Barbaro y la primer película d'esti xéneru ye considerada "Roma ciudá abierta" de Roberto Rossellini.
Siguiendo la llínea del cine mudu, onde nun había diálogos y los sentimientos de los personaxes yeren claves pa entender la hestoria, el neorrealismu diolu más importancia a los sentimientos de los mesmos personaxes qu'a la composición de la trama. Pero pa poder entender esti nuevu estilu cinematográficu, hai qu'entender la improvisación como manera de describir la realidá. Por eso nes películes neorrealistas tou ye flexible y cambiante. Un claru exemplu ye "Paisà" de Roberto Rossellini. Movilizó a tol equipu al llugar del rodaxe y una vegada ellí realizó a los actores non profesionales unes encuestes por qu'opinaren de cómo tenía de ser el cursu del argumentu. Criticáu por ello, Rossellini respondió: «[…], y l'insultu más grande yera afirmar que soi un improvisador. Siéntome considerablemente arguyosu de ser un improvisador; esto quier dicir que nun toi dafechu dormíu.» 
Puede dicise que'l neorrealismu italianu empecipiar en 1945 con "Roma, ciudá abierta" ("Roma, città aperta") de Roberto Rossellini y sigue con cineastes tan destacaos como Vittorio De Sica con "Ladri di biciclette (Lladrón de bicicletes)" en 1948 y Luchino Visconti con "La tierra tremez (La terra trema)" en 1947.
Los guionistes Suso Cecchi d'Amico y Cesara Zavattini fueron, ente otru escritores, autores importantes nesti movimientu, escribiendo les hestories pa'l directores del neorrealismu italianu.Dellos teóricos del cine, como Robert McKee, consideren responsables de la calidá artística del neorrealismu italianu a guionistes como ellos tantu como a'l directores de les películes.
Mientres los años del fascismu italianu, el cine foi notablemente impulsáu dende'l réxime. Mussolini entendió que yera una poderosa arma como mediu d'espresión y que podía convertilo nun preséu útil pa los sos fines. Asina llevó a cabu una política autárquica na que se fomentó'l desenvolvimientu del cine italianu en desterciu de la importación de cine estranxeru, concretamente l'americanu. Surdieron entós los famosos estudios Cinecittà que sirvieron d'escenariu a alredor de 200 llargumetraxes dende la so creación en 1937 hasta 1943, añu nel que'l gruesu de la producción cinematográfica italiana empezó a realizase en Venecia.
Estes producciones yeren de tipu propagandísticu o al estilu de les comedies americanes, de índole atenta, romántiques, ensin escesivos entueyos y con final feliz. A última hora, lo que n'Italia se conocía como “comedies de teléfonu blancu”. Marcáu pol signu del fascismu, esto ye, pola censura, l'arte cinematográfico nun podía llevantar un vuelu sosteníu más allá de la sollerte vista avizor de los sos guardianes. Les películes nun podíen amosar la delincuencia o la probeza y tampoco taba dexáu l'usu de la sátira; tratar de dar la imaxe d'una nación intachable y perfecta.
Cola cayida de Mussolini, tantu'l cine como otres cañes del arte, sintiéronse más llibres pa buscar modelos na tradición realista d'anteriores dómines y reaccionaron ante los cánones de la dómina fascista. Unu de los referentes más claros pa cineastes y lliteratos foi l'escritor de la segunda metá del sieglu XIX, Giovanni Verga, destacando sobremanera la so novela "I Malavoglia". Pero non yá la producción propia del país sirvió de referencia, sinón que tamién tuvo gran influencia por casu, el realismu cinematográficu soviéticu y el realismu poéticu francés.
En 1945 el cine italianu abandonó la retórica propagandística y dexó d'ufiertar esa visión d'una Italia perfecta ya invencible y dirixió la so mirada escontra un país que tenía de sobrevivir a la catástrofe bélica y a les sos consecuencies, un país afaráu, afaráu pola miseria, la fame y el dolor. La escasez de medios y la nueva situación del país obligaron a'l autores a reinventar el so oficiu.
El neorrealismu llegó al rematar la guerra con un aire rompedor y col enfotu de acabar con esi cine qu'amosaba namá un llau atentu de la sociedá, y qu'esti ceadores consideraben falsu. 
El más significativu elementu que dexó entender l'efectu de "rotura" de los primeros llargumetraxes del nuevu movimientu, ye que nellos se reflexó con total tresparencia la Italia murnia, en blancu y negru y afamiada de la posguerra, la resistencia y los cayíos na guerra. Sicasí, esta temática nun supunxo, nin tanto, una novedá na hestoria del cine. La verdadera grandiosidá d'esti movimientu refirióse específicamente al so estilu. Nesta tesitura, dellos cineastes decidieron buscar la oxetividá nes sos hestories y, en munchos casos a manera de documental, amosar la realidá más auténtica. El cine italianu propúnxose narrar la crónica de la cotidianeidad de la Italia de posguerra. Adquirió asina, un compromisu social, dando testimoniu de la realidá al amosar lo que, hasta esi momentu, despintárase. Convertir nuna denuncia social contra la crueldá, el paru, les condiciones infrahumanes, la situación de la muyer y de los más pequenos. Sumió la obligatoriedá del final feliz, propiu de la industria americano. Buscábase faer pensar al espectador y fae-y consciente de la redolada nel que vivíen. Forxóse d'esta miente una relación nueva ente'l públicu y l'artista, el director yera consciente de que podía ayudar al so país y de que'l cine podía camudar les coses.
Estes producciones, tocantes a la puesta n'escena y realización, taben marcaes pola precariedá de recursos técnicos. Propúnxose como un cine más austeru, lo que nun quier dicir lo mesmo que probe. L'austeridá surdía tantu de les condiciones en qu'había que trabayar como d'un propósitu voluntariu d'amosar les coses como son. Nun s'utilizaben los estudios de grabación sinón que se recurrió fundamentalmente a escenarios naturales ensin nengún tipu d'ambientación artificial, ensin decoraos, o meyor dichu, nun decoráu auténticu, como les cais, cases, espacios públicos, etc. amenorgó la llume al mínimu, l'estilu fotográficu yera bastante axatáu. Poques vegaes trabayar con equipos de soníu, nun se recoyía soníu directu, sinón que se realizaben los doblaxes, lo que dexaba mayor movilidá de la cámara. Empezar a ver movimientos de cámara en mano. Buscábase amenorgar al mínimu la fragmentación de tomar, recurriendo asina a tomes de mayor duración, col fin d'amosar una realidá más creíble, esto ye, les acciones ensin corte, respetando les normes de continuidá. 
Nun s'utilizaben actores reconocíos, sinón qu'en munchos casos, yeren los auténticos protagonistes, los personaxes reales y rellataben les sos propies esperiencies. Nun había cabida nesti cine pa les estrelles, sinón que les persones narraben les sos vivencies, ya interpretábense a sigo mesmos. Protagonizaron estes obres les clases populares, los grupos marxinales de la sociedá qu'escasamente ocuparen un llugar tan preeminente en cine. Apaecieron amás, dos nuevos tipos de personaxe: la muyer y el neñu.
El directores otorgaben mayor importancia a los sentimientos qu'a la composición icónica, pero ensin despreciar ésta. Otramiente, el guión tenía gran relevancia yá que-y lo consideraba focu fundamental d'espresión, polo que'l pesu de los diálogos yera elementu vital. Solíase utilizar el dialectu (Italia tien munchos) como forma de llinguaxe más esencial y auténticu. 
Este yera un recursu indispensable, yá que pa describir la realidá había qu'entender la so naturaleza dinámica. Por ello, nun había rixidez, toa era flexible y cambiante. 
Ye l'alma mater que meyor definió esti movimientu. Toles cintes espresaben una acandilante necesidá de sinceridá, de descripción cruda de la realidá; Y siempres con un fin didácticu a nivel moral. Munchos d'el directores neorrealistas yeren cercanos al Partíu Comunista Italianu, que tantos fieles abasnó mientres décades n'Italia. El cine neorrealista tenía una serie de principios morales (ente los que destaca la importancia del home) que siguíen una llínea d'orixe cristianu.
Nos años 50 Italia yá empezaba a resurdir. En 1948 llegó al poder la Democracia Cristiana, atayando la era posbélica del romanticismu antifascista militante. Nos primeros meses del añu siguiente, mientres se preparar la nueva ordenación xurídica del cine italianu, hubo un solu filme en rodaxe en toa Italia. El nuevu gobiernu, empezó a oponese ante esta corriente pol efectu que podíen causar esos documentos sociales nel estranxeru. Arriendes d'ello, reforzóse la censura y escurriéronse sistemes de protección económica a la producción, col fin de producir un viraje d'aquel cine pesimista. Empezaron a apaecer grandes productores y el cine volvió faese más comercial. El neorrealismu empezó a disgregarse, adulces perdió fuerza y foi sumiendo. El directores empezaron a faer un cine más personal, según tamién surdieron nuevos realizadores que representaron yá, la fase posneorrealista, como Federico Fellini y Michelangelo Antonioni. El cine italianu andaba buscando nuevos caminos y nuevos horizontes espresivos. Al empecipiase la década del cincuenta, yá tenía un prestíu universal y yera consideráu como'l más avanzáu del mundu.
Lacolla, Enrique. El cine na so dómina (2003), Ediciones del Corredor Autral. Arxentina
Photokinema
Photo-Kinema (anque delles fontes dicen Phono-Kinema) yera un sistema de soníu sobre discu pa imaxes en movimientu inventáu per Orlando Kellum.
El sistema yera primeru utilizáu pa un númberu amenorgáu de cortometraje, mayoritariamente fechos en 1921. Estes películes presentaron temes como l'actor Frederick Warde lleendo un poema orixinal, "Una ensoñación al atapecer", el líder llaboral Samuel Gompers falando sobre cuestiones llaborales, el xuez Ben Lindsey falando sobre la necesidá d'un sistema xudicial xuvenil separáu, Irvin S. Cobb lleendo los sos trabayos, y una conferencia por James J. Davis, Secretariu de Trabayu nel Harding alministración.
Kellum tamién grabó númberos musicales, incluyendo una actuación del cantar "De Ducks" por músicos americanos africanos. F. Y. Miller y Aubrey Lyles quién escribieron el llibru pal musical S"huffle Along "(1921), y "El famosu tríu de Van Eps nun pocu de jazz" (1921), con Fred Van Eps, padre del músicu George Van Eps.
Una actuación grabada pol señor Harry Lauder fecha en Phono-Kinema ta caltenida nel UCLA Arquivu de Películes i Televisión pero'l discu col soníu ta perdíu.
El procesu yera más famosamente utilizáu por D. W. Griffith pa grabar les secuencies de cantar y efectos de soníu pa la so película Dream Street (1921). Emplegando'l sistema Phonokinema, Griffith tresformó lo que realmente yera una película silenciosa a una película sonora. Los primeros sistemes primitivos de soníu sobre discu y soníu sobre cilindru fueren inventaos en 1894-1914 por Thomas Edison (Kinetophone, Kinetophonograph), Cameraphone nos EE.XX., Gaumont (Chronomegaphone) y Pathé en Francia, y otros, pero namá yeren utilizaos pa curtiumetraxes. "Dream Street" foi'l primer llargumetraxe nel que s'escuchó una voz humana sincronizada a una imaxe a partir d'una grabación de soníu de cualquier tipu.
Delles copies de "Dream Street amuesen a" Griffith falando nuna introducción curtia a la película. Aun así, la calidá de soníu yera probe, y "Dream Street" namá yera amosada con soníu en dos teatros de Nueva York.
La versión silenciosa estrenar en 12 d'abril de 1921 nel Teatru Central de Nueva York. El 27 d'abril, Griffith y Ralph Tumbes filmaron y grabaron los sos respectivos fragmentos de soníu na oficina Photokinema d'Orlando Kellum en cai 40, númberu 203 oeste.
L'estrenu de la versión en soníu de "Dream Street" tuvo llugar el 2 de mayu de 1921 nel conceyu de Nueva York con una introducción de Griffith. El 15 de mayu, la película tamién presentó dos otres secuencies curties de soníu  — Ralph Tumbes cantando, y el ruiu de fondu nuna escena qu'amuesa un xuegu de dados. Desafortunadamente, nengún otru teatru podía amosar la versión sonora de la película nun teníen instaláu'l sistema de soníu Photokinema.
El domingu 29 de mayu, "Dream Street se" movió al teatru Schubert-Crescent en Brooklyn nun programa con curtiumetraxes Phonokinema. Aun así, el negociu yera probe y el programa llueu cerró.
Phonokinema llueu foi clisáu pol sistema de soníu en película Phonofilm de Llee De Monte, que estrenóse en Nueva York el 15 d'abril de 1923. Phonofilm foi superáu pol sistema de soníu en discu Vitaphone, estrenáu en Nueva York con "Don Juan" el 6 d'agostu de 1926, y por otru sistema de soníu en película como Fox Movietone en 1927 y RCA Photophone en 1928.
Según Internet Movie Datebase, dos westerns de baxu presupuestu estrenaos en 1930, "Sagebrush Politics" and "The Apache Kid's Escape", la última película cola estrella de westerns Jack Perrin, fueron los dos últimes películes estrenaes col sistema Phonokinema.
En 1982, la vilba de Kellum donó les películes supervivientes feches col procesu Phonokinema al UCLA Arquivu de Película y Televisión.
Precinematografía
La precinematografía (tamién, en apócope, el precine), ye'l conxuntu d'inventos y tecnoloxíes que mientres un períodu fueron conformando los oríxenes del cinematógrafo (que la so fecha d'invención ta establecida n'avientu de 1895).
Pero siglo antes del cinematógrafu esistieron espectáculos basaos n'imaxes ya inclusive n'imaxes de lluz con movimientu, intentando consiguir amosar al públicu la “última maravía de la ciencia”. Nel capítulu más primitivu atópense les solombres chinesques y blanques; depués fueron apaeciendo les fantasmagorías; el microscopiu solar; los cuadros disolventes; el agioscopo eléctricu; el panorama col intentu de la representación total; el diorama que se basa na representación en dos dimensiones d'una figura cualesquier, combinándose con cambeos de lluz; y les diverses caxes óptiques que se reparaben individualmente mirando nel so interior, como'l tutilimundi o titirimundi, "mondinovo" o mundonuevo, y los cosmoramas, neoramas o polioramas.
Esta lenta evolución dio como resultáu lo que depués se conocería como cine, el productu final d'esa necesidá del ser humanu d'espresase por aciu imaxes faciendo usu de les posibilidaes y técniques de cada dómina, un inventu que sedució a tolos públicos y movió al restu d'espectáculos visuales.
El cine foi productu d'una lenta evolución esperimental hasta llegar al Cinematógrafu» ("cinématographe") de los hermanos Lumière. L'oxetivu de miles de persones, inventores, fabricantes de xuguetes o de comerciantes foi entretener al mundu por aciu imaxes y foi amás d'un impulsu una necesidá de la especie humana d'espresase por aciu imaxes utilizando les técniques y posibilidaes de cada momentu. La base del cine ta nel desenvolvimientu de la ciencia y la técnica, esti incesante interés por atopar nueves salíes esixó la constante aplicación de la técnica y de la investigación sobre los nuevos descubrimientos.
Unu de les primeres meyores científiques que llevó directamente al desenvolvimientu del cine fueron les observaciones de Peter Mark Roget, qu'en 1824 publicó un importante trabayu científicu col títulu de Persistencia de la visión. No qu'afecta a los oxetos en movimientu, nél establecíase que'l güeyu humanu retien les imaxes mientres una fracción de segundu dempués de que'l suxetu dexa de teneles delantre. Esti descubrimientu aguiyó a dellos científicos a investigar pa demostrar el principiu de la persistencia de la imaxe na retina. Concretamente, afayóse que si 16 imaxes d'un movimientu que trescurre nun segundu fáense pasar sucesivamente tamién nun segundu, la persistencia de la visión xunir y fai que se vean como una sola imaxe en movimientu. Esta teoría foi más tarde sustituyida pol fenómenu phi y dambes van formar parte de la base de la teoría del cine.
Entrín y non naz la fotografía y yá en 1852, les fotografíes empezaron a sustituyir a los dibuxos nos aparatos pa ver imaxes animaes. En 1877 el fotógrafu Eadweard Muybridge emplegó una batería de 24 cámares pa grabar el ciclu de movimientos del galopie d'un caballu.
Darréu (la cronofotografía)el cronofotógrafo portátil, una especie de fusil fotográficu, movía una única banda que dexaba llograr doce imagen nuna placa xiratoria que completaba la so revolución nun segundu. 
En 1890 Thomas Edison construyó un llaboratoriu en Nueva Xerséi, que se convirtió nel primer estudiu de cine del mundu. El so ayudante William K. L. Dickson ta consideráu por dalgunos como'l diseñador de la primer máquina de cine, el kinetoscopio, anque nun yera puramente una máquina pa grabar imaxes.
Finalmente foi en Francia en 1895 cuando los hermanos Lumière llegaron al cinematógrafu, primer aparatu que puede calificase auténticamente de cine.
El Cine ye lliteralmente la hestoria de les lluces y solombres. El precedente más antiguu son les solombres chinesques. Consisten básicamente na interposición de manos, figures o oxetos ente una fonte de lluz y una superficie llisa. Les lluces y solombres proxectaes pa crear una ilusión, por un soporte opacu, o tresllúcíu o tresparente ye, ensin dulda, el pre-cine.
L'arte de les solombres chinesques trata de la dinastía Han, en China, de fai unos dos mil año. Mientres la dinastía Son, vivióse una etapa de gran prosperidá. Según rexistros históricos na capital de la dinastía Son del Norte vía funciones ufiertaes por pequenu grupos de solombres chinesques en munches cais y caleyones. Darréu estendiéronse per otros países hasta llegar a Europa. Dientro d'esti apartáu caben señalar los teatros de solombres (xuguetes comercializaos nel sieglu XIX pa un consumu particular) y les solombres blanques (sobre un cartón baleren les partes del dibuxu que tienen d'apaecer en blancu na pantalla).
Puede dicise que la llinterna máxica foi l'artiluxu más popular, espublizáu y duraderu de comunicación audiovisual anterior al cine. El xesuita alemán Atanasius Kircher (1602-1680), nel sieglu XVII, basándose nel diseñu de la cámara escura, que recibía imaxes del esterior faciéndoles visibles nel interior de la mesma, invirtió esti procesu, llevando les imaxes de dientro a fuera. La llinterna máxica ufiertaba imaxes d'otros países, monumentos, paisaxes urbanos, y nel sieglu XVIII convirtiéndose tamién nun preséu d'espardimientu/concienciación política.
Primeramente yera bien precaria, les meyores aumentaron la calidá de la imaxe, la regulación y potenciación de la lluz, la meyora de les lentes, la posibilidá d'encadenar plaques simultáneamente, la proyección d'opacos, los distintos sistemes de mecanización de les plaques de vidriu pa dar movimientu a les imaxes, etc. 
La llinterna máxica nel postreru cuartu del sieglu XIX fai posible la proyección de fotografíes, moviendo a les plaques de vidriu pintaes a mano.
Una variante del espectáculu de llinterna máxica foi la fantasmagoría. Consistía nes proyecciones de pantasmes diables que buscaben provocar mieu nel espectador. Ye a Etien-Gaspar Robert conocíu como Robertson a quien se-y atribúi la creación de la fantasmagoría. 
Tratar d'imaxes que se reparaben individualmente mirándose nel so interior (titirimundi, mundonuevo, cosmorama, neorama o poliorama). Los elementos ópticos fundamentales , conocíos como zoograscopio (compuestos d'una gran lente d'aumentu, lente, sostenida verticalmente por un pie de mesa, detrás de la cual hai un espeyu a 45º onde'l grabáu asitiáu sobre la mesa queda reflexáu. Al mirar la imaxe al traviés de la lente l'aumentu produz un efectu en relieve, al comprobar que metíos nuna cabina con unos visores faía que la imaxe fuera más espectacular, convertir nuna caxa óptica o mundu nuevu dientro de la cual pueden arrexuntase artiluxos como los cosmoramas, dioramas y panorames.
El cosmorama yera una atracción popular itinerante, anque tamién esistíen dellos montaos en locales estables. Espandióse yá na dómina romántica. Imaxes de paisaxes, ciudaes, monumentos o escenografíes fantástiques, batalles... Pequenes vistes al oliu o l'acuarela que s'esponíen a una cierta distancia vistes traviés de cristales o visores que deformaban llixeramente la visión. L'esforzamientu de la perspectiva caracterizaba tamién les imaxes paisaxistes de los cosmoramas. Dizse que foi inventáu en París en 1808 pol abá Gazzera. Dempués surdiríen efectos diorámicos sobre una imaxe traslucida que al camuda-y el llume delantero pola trasera varia la escena, xeneralmente del día a la nueche, yá que ta pintada y troquelada per delantre y por detrás. Los "Neorama" (imaxes d'ilesies) "Polioramas" (vistes urbanes) o "Panorames".
La palabra panorama provien del griegu "pan"(tou) y "horama" (vista). Como inventu atribuyir a Robert Barker escontra finales del sieglu XVIII, un irlandés residente en Edimburgo, qu'esibió una vista de la ciudá pintada en papel sobre un círculu de llenzu d'ocho metros de diámetru. Esti primitivu "panorama" consistía nuna tela de midíes xigantesques nun local estable na qu'había pintada una vista panorámica que dispuesta de forma circular y allumada dende'l techu, yera vista polos espectadores asitiaos nel centru del círculu quedando estos trescalaos na imaxe. consideróse-y el primer mediu visual de mases de la hestoria. 
La primer denominación que se-y dio foi "-y nature à coupd´oeil" (la naturaleza a la primer vista). La denominación panorama apaez per primer vegada en 1792 nun anunciu de "The Times". Bien pocu dempués, crear en París simultáneamente dos panorames: "Una vista de París dende'l teyáu de les Tullerias" y "La evacuación de Toulon polos ingleses en 1793". El primer panorama que se montó n'España foi en Cádiz en 1845. Escontra 1800 el términu Panorama yá s'introduxera en toes la llingües europees. En 1881 el "Diccionary of BuildingTems" definir como: 
Les temes que trataben yeren la visión "privilexada y dominadora" de les ciudaes, "el viaxe" a otros llugares, "la contemplación de grandes acontecimientos históricos y militares"… Axunta múltiples aportaciones precedentes, algamando esa sensación de realidá: la perfección de la técnica de la perspectiva (les pintures al frescu de los techos y decoraos teatrales del barrocu), la exactitú de los grabáus topográficos al estilu alemán o les precises ellaboraciones d'el pintores vedutistas italianos del sieglu XVIII.El Panorama: una manifestación artística marxinal del sieglu XIX.
Stephan Oettermann definir como: "la espresión pictórica o la manifestación simbólica de la visión específicamente moderna y burguesa de la naturaleza".
Los panorames y cosmoramas tuvieron una versión más popular y senciella nel "Tutilimundi" (del italianu "tutti li mondi", y tamién conocíu como «mundinovi» o «mundonuevo»).) Presentáu dientro d'un gran caxón portátil nes feries y festexos, esti espectáculu ambulante evolucionó a lo llargo del sieglu XVIII partiendo del recursu ópticu de la llinterna máxica, hasta los retablos mecánicos o atélites xuguetes con moñecos movíos por mecanismos de primitiva reloxería.
Diorama provien del griegu "dio" (al traviés) y "horama" (vista). Foi inventada por Louis Daguerre y Charres M. Boutón y tuvo la so primer presencia publica en 1822 en París. En 1839 Daguerre describir nel so llibru "Historique et description deas procédés du daguerreotype y du diorama". Consistía nun telón pintáu por dambes cares y allumáu per delantre primeru y por detrás dempués, de tala forma que nun primer momentu namá se viera la imaxe pintada nel anverso, pero col cambéu a un llume posterior al cuadru viera una "nueva imaxe", esto ye, la resultancia de la combinación de dambes, consiguiendo asina la transfromación temporal d'un paisaxe o escena.
Anque la so vida foi más curtia que la del panorama consiguió superalo. Les sos dimensiones yeren más amenorgaes polo que la so producción y tresporte yera más fácil y dexaba la posibilidá d'esponer más d'una imaxe, pero la so exhibición tenía de realizase nun local específicu coles condiciones técniques fayadices. A diferencia del panorama esti artiluxu consiguió l'efectu del cambéu temporal al traviés de la lluz y el movimientu.
Dempués, cola meyora de la fotografía, como yera de suponer los cosmoramas fueron sustituyíos pola cosmofotografía. Esto ye, les imaxes pictóriques y litográficas fueron sustituyíes poles fotográfiques.
No que se refier a la contemplación d'imaxes por un visor como espectáculu públicu l'últimu pasu va ser el kinetoscopio. 
FoiThomas Alva Edison quien adoptó'l cronofotógrafo de Marey y cola ayuda de Edison creo lo que vendría ser un cinematógrafu individual. La sucesión rápida d'imaxes dexaba reproducir fielmente la ilusión del movimientu.
Ye importante reseñar qu'unu de les meyores científiques qu'impulso la evolución d'esti mediu foi l'analís de Peter Mark Roget, en 1824 al publicar la investigación científica col títulu de Persistencia de la visión no qu'afecta a los oxetos en movimientu. Qu'establecía que'l güeyu humanu retien les imaxes mientres una fracción de segundu dempués de que'l suxetu dexa de teneles delantre. Concretamente, afayóse que si 16 imaxes d'un movimientu que trescurre nun segundu fáense pasar sucesivamente tamién nun segundu, la persistencia de la visión xunir y fai que se vean como una sola imaxe en movimientu. Esti descubrimientu aguiyó a dellos científicos a investigar pa demostrar el principiu, güei aldericáu, de la persistencia de la imaxe na retina. 
La investigación llevar a cabu por aciu dellos artiluxos empezando pol taumatropo (del griegu trauma maravía y tropo acción) Taumatropo.
En 1783 Plateau construyo'l llamáu fenaquistiscopio (del griegu "phenakisticos" engañar y "scopein" mirar).
Casi simultáneamente y ensin sabelo, l'austriacu Simon Stampfer costruyo un artiluxu similar al fenaquitiscopio al que llamó estroboscopio. Una lluz de estroboscopio regulada nel períodu apropiáu puede aparentar conxelar el movimientu cíclicu. Esto ye, dexa visualizar un oxetu que ta xirando como si tuviera inmóvil o xirando bien amodo.
Más palantre en 1834 inventóse'l Zoótropo, del griegu "zoe" (vida) y "trope" (xirar), tamién denomináu "zoetrope" o "daedelum", por William George Horner. Compuestu por un tambor circular con unes cortes. L'espectador mira al traviés de les cortes asina los dibuxos dispuestos en tires sobre'l tambor, al xirar, aparezcen en movimientu.
El praxinoscopio ye un xuguete similar al zoótropo inventáu por Émile Reynaud en 1877. Nesti casu a diferencia de zootropo l'espectador mira percima del tambor. Dientro d'este hai una rueda interior con unos espeyos n'ángulu, que dexen qu'unes imaxes dibuxaes sobre tires de papel asitiaes alredor refléxense y al xirar apaezan en movimientu.
Ye a mediaos del s XIX cuando se tienen los trés elementos básicos que van formar la técnica cinematográfica: la proyección d'imaxes (cola llinterna máxica), la fotografía y la reproducción d'una imaxe en movimientu. Hasta esti momentu los trés elementos evolucionaren por separáu, ye nesti momentu foi cuando los científicu ya inventores van tratar de combinalos. 
Muybridge nos sos intentos d'ameyorar el so sistema de toma d'imaxes d'un cuerpu en movimientu construyo'l zoopraxiscopio. Esti artiluxu proxectaba imaxes asitiaes en discos de cristal xiratorios nuna rápida sucesión pa dar la impresión de movimientu.
En 1882 influyíu polos trabayos de Muybridge y cola técnica del revolver fotográficu de Janssen, el médicu francés Étienne Jules Marey construyo'l fusil fotográficu.
El cume de tola evolución de la precinematografía llega a finales del sieglu XIX de la mano de los hermanos Lumière col cinematógrafu, artiluxu que filmaba y proxectaba imaxes en movimientu.
Eadweard Muybridge
Eadweard Muybridge, seudónimu de Edward James Muggeridge (Kingston upon Thames, 9 d'abril de 1830 - ibídem, 8 de mayu de 1904) foi un fotógrafu y investigador británicu. Camudó'l so nome cuando emigró a los Estaos Xuníos en 1851. Los sos esperimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base pal posterior inventu del cinematógrafu.
Eadweard Muybridge empezó trabayando na encuadernación y vienta de llibros. Más tarde interesóse na fotografía y, nuna visita a los Estaos Xuníos en 1860, aprendió sobre'l procesu del colodión húmedu (una especie de barniz que s'aplicaba a les plaques sobre'l cual estendíase la emulsión química fotosensible). En 1867, col cacarcial d'Helios, dar a la xera de rexistrar l'escenariu del alloñáu oeste cola so habitación escura móvil, "The Flying Studio" ("L'estudiu volador"). Produció notables vistes estereoscópiques y más tarde panorames, incluyendo series importantes sobre la ciudá de San Francisco. Depués empezó a trabayar pal Coast and Geodetic Survey.
En 1872, un discutiniu enfrentaba a los aficionaos a los caballos de California. Leland Stanford, ex gobernador del Estáu y poderosu presidente de la Central Pacific, y un grupu d'amigos sos sosteníen qu'había un intre, mientres el trote llargu o'l galopie, en que'l caballu nun sofitaba nengún cascu nel suelu. Otru grupu, del que formaba parte James Keene, presidente de la Bolsa de Valores de San Francisco, afirmaba lo contrario. 
Nesa dómina nun se conocía una manera de demostrar quién tenía razón, hasta que Leland Stanford escurrió un senciellu esperimentu: este consistía nun métodu que fotografiaba al caballu nes distintes etapes de la so galopie y qu'apurriría una vista completa de too el trayectu percorríu, pa lo cual Stanford encargó a Eadweard Muybridge que tratara de captar col so cámara'l movimientu del so caballu de carreres "Occident". Ensin muncho enfotu na resultancia, Muybridge emprestar a fotografiar a "Occident" trotiando a unos 35 km/h nel hipódromu de Sacramentu. Pidió a los vecinos de la zona que-y emprestaren munches sábanes de color blancu y colgar en redol a la pista a manera de fondu, sobre'l que destacara la figura del caballu. En mayu de 1872, Muybridge fotografió al caballu "Occident", pero ensin llograr una resultancia, porque'l procesu del colodión húmedu esixía dellos segundos pa llograr una bon resultancia.
Muybridge arrenunció mientres un tiempu d'estos esperimentos. Más palantre realizó un estensu viaxe por América Central y América del Sur, onde fotografió les construcciones de les llínees ferroviaries. Al volver, reemprendió el so trabayu sobre la fotografía d'acción, y n'abril de 1873 llogró producir meyores negativos, nos que foi posible reconocer la figura d'un caballu. Esta serie de fotografíes esclariaba'l misteriu (dába-y la razón a Stanford), pos amosaba los cuatro pates del caballu percima del suelu, toes nel mesmu intre de tiempu. 
Nun trató de tomar les fotografíes con una esposición correcta, pos sabía que la figura yera abonda pa poder definir la cuestión. Los sos primeros intentos fallaren porque'l obturador manual yera demasiáu lentu como pa llograr un tiempu d'esposición tan curtia como precisaba. Con éses inventó un obturador mecánicu, consistente en dos pares de fueyes de madera que s'esmucíen verticalmente poles ranuras d'un marcu y dexaben al descubiertu una abertura de 20 centímetros, pola que pasaba la lluz. Con esti sistema llograba un tiempu d'exposición récord de 1/500 de segundu.
Stanford, impresionáu cola resultancia del esperimentu, que se conocería más tarde col títulu "El caballu en movimientu", encargó la busca d'un estudiu fotográficu pa poder captar toles fases socesives del movimientu d'un caballu. Los esperimentos volver# a entamar nel reformáu ranchu de Stanford mientres el branu de 1878. Anque con una esposición llixeramente insuficiente (por cuenta de les yá mentaes dificultaes técniques de la dómina), la serie resultante de fotografíes amosaba claramente tolos movimientos d'una yegua de carreres de Kentucky llamada "Sally Gardner". Muybridge pintó los negativos por que namá se viera la figura de la yegua, que les sos pates adoptaben posiciones inconcebibles. La resultancia foi una secuencia de 12 fotografíes que se realizó aprosimao en mediu segundu.
Gracies a esti esperimentu, Muybridge escurrió una nueva técnica na que la pista pal motivu en movimientu tenía un llargor d'unos 40 metros. En paralelu a ella había una batería fixa con 24 cámares fotográfiques, y en dambos estremos de la pista, asitiaes n'ángulos de 90º y de 60º, había otres dos bateríes de cámares. En cada intre disparábense sincrónicamente trés cámares, una de cada batería. Impresionábense plaques seques a una velocidá de obturación graduable que podía regulase dende dellos segundos hasta la peralta velocidá de 1/6000 de segundu, según la velocidá del motivu a fotografiar.
Nes primeres series los obturadores de les cámares disparar pol frayatu d'unos filos trevesaos al pasu del caballu o otru animal que se rompíen al pasu d'este, cerrando contactos eléctricos que diben activando cada unu de los obturadores. Pero dempués Muybridge inventó un temporizador a base de un tambor rotatoriu que xiraba acordies con la velocidá del motivu y que, nos intres fayadizos, unviaba impulsos eléctricos a les cámares.
N'ochobre de 1878, la revista científica "Scientific American" publicó seis grabaos fechos sobre negativos ampliaos de fotografíes de Muybridge, onde se vía a un caballu moviéndose al pasu y al trote. La revista proponía a los sos llectores que retayaren les ilustraciones y montar nun zootropo, un cilindru que produz la ilusión de movimientu cuando xira, si les imaxes reparar al traviés d'una ranura llateral. L'efectu que se consigue basar na llamada persistencia retiniana: cuando'l güeyu humanu percibe una serie d'imaxes similares y con cambeos continuos que s'asoceden cola abonda velocidá —diez o más imaxes per segundu—, el celebru interpretar como un movimientu real, y xenérase la impresión d'un movimientu continuu. Agora bien, si les imaxes nun tuvieren separaes unes d'otres, veríense borroses. Dempués de lleer esti artículu, Muybridge pensó que podríen ameyorase les resultancies proxectando les imaxes sobre una pantalla ya inventó un aparatu qu'utilizaba la lluz pa proxectar imaxes secuenciales por aciu l'usu d'un discu de cristal, inventu al que bautizó col nome de zoopraxiscopio. Nel primer proyeutor les imaxes pintar nel cristal como figures. Una segunda serie de discos, realizaos ente 1892 y 1894, usaba dibuxos perfilaos impresos nos discos fotográficamente y coloriaos a mano. Dalgunes de les imaxes animaes yeren bien complexes, ya incluyíen múltiples combinaciones de secuencies de movimientos d'animales y humanos.
En 1888 amosó les sos fotografíes de caballos a Thomas Alva Edison y a William K. L. Dickson, inventores del fonógrafu, pa suxuri-yos la posibilidá de combinar dambos inventos p'amosar imaxes sonores. Anque la idea nunca se llevó a la práctica, Edison sí emplegó una serie de fotografíes de caballos nel so quinetoscopio, aparatu precursor del proyeutor de cine.
Por cuenta de los sos ésitos científicos, Muybridge dedicar a rexistrar los movimientos de los seres humanos y de los animales del zoolóxicu de Filadelfia. Les semeyes resultantes publicar con ayuda de la Universidá de Filadelfia en 1887 nel llibru "Animal Locomotion" ("Locomoción animal"), que sigue siendo la obra de referencia básica sobre'l movimientu humano y animal. Escribió tamién "The Attitudes of Animals in Motion" ("Les postures de los animales en movimientu", 1881) que les sos imaxes, sumaes a les de "Animal Locomotion", dan un total de 100.000 planches fotográfiques. Dalgunos de los sos últimos trabayos publicar colos títulos "Animals in Motion" ("Animales en movimientu") y "The Human Figure in Motion" ("La figura humana en movimientu", 1901). Les imaxes de los 71 discos del so zoopraxiscopio que sobrevivieron reproduciéronse nel llibru "Eadweard Muybridge: The Kingston Museum Bequest (The Projection Box)".
Na década de 1990, el grupu de música O2 fixo un videoclip pal so cantar "Lemon" que supunxo un tributu a les técniques de Muybridge.
Pela so parte, Philip Glass compunxo "The Photographer" nel so honor.
El 9 d'abril de 2012, Google crea un doodle animáu con motivu del 182.º aniversariu de la so nacencia, nel que s'amuesa un mosaicu cuadriculáu con
el colores característicos del logotipu de la compañía y rellenaos col dibuxu d'un caballeru enriba del so caballu. Nel centru hai un botón de reproducción a partir del cual éstos poner en continuu movimientu, recreando asina'l so famosu «Caballu en movimientu».
En 2009, el diseñador gráfico y tipográfico Víctor García creó en Bonos Aires la familia de fontes tipográfiques de pictogrames «MotionBats», basada en delles de les secuencies fotográfiques de Muybridge.
Peter Mark Roget
Peter Mark Roget ( * 1779 - 1869) foi un médicu, físicu, matemáticu, filólogu, teólogu natural y lexicógrafu inglés. Dio en 1824 el primer pasu pa la esplicación científica y la realización técnica del dibuxu animáu, que'l so herederu inmediatu ye'l cine.
Roget, mirando al traviés de les separaciones verticales d'una persiana veneciana'l pasu de les ruedes d'un carru, sosprender al ver que la rueda paecía avanzar ensin xirar. Aquel fenómenu yera'l mesmu que tantes vegaes vimos cuando nuna película del Oeste, les ruedes de la rápida dilixencia, paecen avanzar ensin xirar o inclusive xirando en sentíu contrariu.
Roget estudió a xeitu, escribiendo fórmules y dibuxando esquemes, aquel fenómenu tan interesáu, y el 9 d'avientu d'aquel mesmu añu, 1824, fixo la so comunicación científica a la Royal Society. El trabayu titúlase "Esplicación d'una ilusión óptica na apariencia de los radios d'una rueda al ser vista al traviés de mirillas verticales", y foi publicáu en 1825 pola Royal Society.
Foi conocíu por publicar, en 1852, el "Thesaurus of English Words and Phrases" (Roget's Thesaurus), una colección clasificada de términos rellacionaos.
Historia Xenética Del Cine, TV y Video, Serviciu Rexonal d'Empléu y Formación. Gobiernu de la Rexón de Murcia. 2010
Persistencia de la visión
La persistencia de la visión foi un supuestu fenómeno visual descubiertu por Peter Mark Roget que demostraría como una imaxe permanez na retina humana una décima de segundu antes de sumir por completu.
Según los sos estudios, esto dexaría que veamos la realidá como una secuencia d'imaxes ininterrumpíes y que podamos calcular fácilmente la velocidá y dirección d'un oxetu que se mueve, si nun esistiera, veríamos pasar la realidá como sucesión d'imaxes independientes y estátiques.
Joseph-Antoine Ferdinand Plateau creyó afayar qu'el nuesu güeyu ve con una cadencia de diez imagen per segundu. En virtú de dichu fenómenu, les imaxes se superponen na retina y el celebru les "enllaza" como una sola imaxe visual, móvil y continua.
Supúnxose que'l cine aprovechaba esti efectu y provoca esi "enllaz" proxectando a más de 10 imaxes per segundu (xeneralmente 24), lo que xenera nel nuesu celebru la ilusión de movimientu (la televisión dar a 29,97 fotogrames per segundu, y 25 n'Europa).
La teoría de la persistencia de la visión defende que les imagen permanecen nel celebru unes fracciones de segundu dempués de sumir. Esta teoría foi refutada en 1912 por Max Wertheimer. Con un esperimentu demostró que'l movimientu atalantar# que el güeyu muévese como respuesta de los socesivos estímulos de lluz. Esto conozse como Fenómenu Phi.
Lo que se demuestra tantu cola persistencia de la visión como col Fenómenu Phi ye qu'el güeyu nun se porta de la mesma manera qu'una cámara fotográfica, el ser humanu nun ve en fotogrames per segundu. El celebru, al retener les imaxes una fracción de segundu, dexó la creación d'un primer cine que consistía na superposición de dos imagen que, reproducíes a gran velocidá, daben la sensación de movimientu.
Hai un ampliu marxe de frecuencies dende l'absoluta evidencia de ceguñu hasta la sensación de continuidá. Esti fenómenu conocer col términu inglés "flicker". La frecuencia na que les imaxes fúndense y sume el ceguñu llamar frecuencia crítica de "flicker" y, como yá apuntemos, depende del nivel de llume de la pantalla. Ye una dependencia de tipu logarítmicu y conozse como llei de Ferry-Porter:
B = nivel de rellumu de la pantalla midíu en foot-lambert.
Considérase que la frecuencia estragal o crítica ye del orde de 40 Hz (daqué más baxa nun cine por casu onde les condiciones de llume se adecuan al visionado). Sicasí, esta frecuencia va poder variar ente los 60 Hz (fuerte llume diurno) hasta 4 Hz (llume nocherniego y visión fotópica). Esto esplícase gracies a la naturaleza de los cono y cayaos. Los primeres (conos) capten les imaxes en redolaes d'altu llume y facer con una respuesta bastante elevada. Otra manera, los cayaos son muncho más sensibles, d'ende que s'encarguen de captar en redolaes de llume precario. Agora bien, precisen muncho más tiempu pa escitase y volver a la situación inicial de reposu (hasta 0,25 segundos).
A lo llargo del tiempu ya inclusive na actualidá, hubo ciertes persones que negaron la veracidá de les lleis qu'espliquen la teoría de la persistencia de la visión y creen que la persistencia de la visión ye puramente un mitu.
Según les palabres de Miguel Ángel Martín Pascual nel so llibru "La persistencia retiniana y el fenómenu phi como erru na esplicación del movimientu", del 2008, cita textualmente: "Al traviés del güeyu recibimos cambeos, non imaxes como nuna cámara de semeyes" . Negando asina cualquier esplicación que se dea sobre lo qu'asoceda nel interior del nuesu güeyu a partir del estudiu del cinematógrafu.
Estos detractores de la persistencia de la visión alieguen que la facilidá de comprensión de les teoríes sobre la persistencia de la visión fixo qu'estes sían mundialmente aceptaes, pero qu'en realidá nun llogren esplicar los sucesos que y tienen llugar nel nuesu güeyu. Según ellos, les imaxes qu'el zootropo xenera, son puramente imaxes borroses que s'acaben superponiendo un sobre la otra, nun son imaxes en movimientu.
Anque estes teoríes conspiratorias, si negamos les lleis de la persistencia de la visión, anque nun s'atopó nenguna llei o fenómenu que llogre esplicar el puntu de vista de los contrarios a la persistencia de la visión, Miguel Ángel Martín Pascual espón que "nun sabemos Entá Cómo percibimos tou lo que se mueve, pos ta íntimamente rellacionada coles imaxes mentales y el Procesu de pensamientu. Apenes entevemos estos procesos. Sabemos ónde pasa y que se complejísimo y va costar revisar dolorosamente enforma de lo que Sabemos. "
Dende la perspectiva contemporanea, nel campu de la neurofisiología de la percepción, afírmase que la persistencia de la visión o retiniana o persistencia óptica ye un mitu.
La percepción del movimientu aparente, esto ye, la que se llogra a partir de la observación de secuencies d'imaxes estátiques como les que se proxecten sucesivamente nuna pantalla de cine o nuna televisión o nun monitor de computador -ilustrada nesti artículu col caballu que paez movese- esplícase debíu al procesamientu que fai'l celebru de les señales eléctriques provenientes de la retina les cualos de la mesma son tresmitíes por aciu el nerviu ópticu al núcleu geniculado llateral y depués a otres zones del celebru pa faer procesamientos.
A pesar de la gran cantidá d'evidencia empírica atropada mientres l'últimu sieglu d'investigaciones en neuroloxía y en neurofisiología de la percepción, delles persones ensin familiarizar colos afayos científicos inda atribúin, equivocadamente, a la persistencia retiniana la esplicación de la percepción de movimientu aparente como resultáu de la observación de secuencies d'imaxes estátiques.
Quien-y asignen dalgún valor a la persistencia retiniana basar n'argumentos débiles como estos: 
Una revisión d'esti argumentu llévanos a la conclusión de que si se superpusieran na retina diversos estímulos visuales entós la resultancia nun sería movimientu sinón a lo sumo l'amiestu o tracamundiu de dichos estímulos dando llugar a imaxes borroses, como la que se vería na pintura de Marcel Duchamp, "Desnudu baxando una escalera".
Esti erru derivar d'atribuyi-y una esplicación al fenómenu visual solamente a partir d'un órganu periféricu como ye'l güeyu ensin la intervención del celebru argumentu que s'hai desvirtuado sistemáticamente por afayos como'l mentáu pol cognoscitivista Donald Hoffman de suxetos qu'a pesar de tener la retina dafechu sana nun pueden captar el movimientu nel mundu real, por cuenta de mancadures nel celebru, a esta disfunción denominar acinetopsia, esto ye, ceguera al movimientu.
Dende los sos entamos la presunta esplicación de la persistencia retiniana escareció de fundamentos científicos como puede apreciase dende la primer referencia a un artículu de Peter Mark Roget nel que se basen delles revisiones de la teoría cinematográfica avera de la tema como ye'l casu de la primer referencia a esti autor realizada por Terry Ramsaye, hasta otres más recién como la de Román Gubern
L'artículu de Peter Mark Roget , enceta una tema dafechu distinta al de la ilusión del movimientu aparente porque trata de la ilusión que se llogra al ver los radios d'una carreta al traviés de persianes verticales, pero nun fai referencia a la percepción de secuencies d'imaxes estátiques que depués se podríen ver en movimientu. Un analís detallao y fondo del documentu de Roget puede atopase en .
Tamién se plantegó de manera equivocada que la persistencia retiniana rellacionar col fenómenu phi pa crear la ilusión de movimientu nel cine, esti erru derivar na equiparación equivocada que se fai del sistema visual humanu con una cámara. Sicasí'l güeyu opera de formes distintes cuidao que a diferencia de les cámares de cine o vídeu nun tien una cadencia o velocidá de cuadros nin un promediu d'escanio de llínees. En realidá'l complexu sistema visual basar en detectores de movimientu, de detalles y de patrones; los cualos una vegada procesaos dan como resultáu la esperiencia visual, que ta empobinada fundamentalmente pola busca activa de sentíu y esplicaciones del mundu.
Unu de los motivos pol cual la persistencia retiniana, anque ye una esplicación equivocada, tómase como verdadera ye porque ye senciella d'entender y aparentemente ye una teoría final sobre la cual nun ye necesariu siguir razonando más. En contraste, les esplicaciones derivaes de la investigación científica impliquen l'esfuerzu d'averase a nociones de neuroloxía col componente adicional de que nelles se manifiesta la necesidá de siguir investigando una tema nel qu'amodo se van respondiendo distintes entrugues avera del pensamientu visual. Asina l'actitú de quien repiten les esplicaciones de la persistencia retiniana ye la de creer en daqué simple a duldar metódicamente.
Na hestoria del cine inda se caltien la persistencia de la visión como base del movimientu. Nun primer momentu, les cintes reproducir a 16 fotogrames per segundu (una velocidá que dexaba que'l públicu percibiera'l movimientu a pesar de ser más lenta que l'actual). Col pasu del tiempu aumentar a 24 fotogrames per segundu y, na actualidá, atopamos películes rodaes a 48 fotogrames per segundu. 
La televisión, como'l cine, crea la ilusión de movimientu al presentar el güeyu una rápida sucesión d'imaxes, Nel casu de la televisión, el güeyu ye incapaz d'apreciar el movimientu a gran velocidá d'un puntu brillosu sobre la superficie d'una pantalla. Esta ilusión ye posible gracies a la persistencia de la visión, que fai que'l güeyu nun aprecie'l desplazamientu del puntu sinón que vea a cencielles imaxes completes. Cuando'l güeyu mira a un puntu que se mueve rápido, el fenómenu mentáu fai que la imaxe persista nel celebru una fracción de segundu dempués de que'l puntu yá se moviera a otru llugar.
La persistencia de la visión, tamién llamada persistencia na retina, ye'l tiempu que tarda'l nuesu celebru a esaniciar la información suministrada. Esisten, sicasí, unes llendes dientro de los cualos el güeyu aprecia esti "engañu" lo que se traduz nun ceguñu de la imaxe percibida. El güeyu aprecia les imaxes formaes por un puntu brillosu con sensación de continuidá, cuando la frecuencia cola que se repiten estes imaxes "completes ye de, aprosimao, 16 vegaes nun segundu (16 hercios). A esta frecuencia, el ceguñu nel que faíamos referencia ye notable, sumen por completu a la frecuencia d'unos 48 hercios.
La persistencia de la visión ye'l fundamentu fisiolóxicu que fai posible la esistencia de la televisión. Les imaxes, nesti mediu, tán formaes pol desplazamientu zigzagueante, d'esquierda a derecha y de riba a embaxo d'un puntu que les conforma, lo mesmo na cámara que na televisión
Mientres la dómina victoriana, dellos xuguetes ópticos fueron utilizaos p'amosar diverses ilusiones y, en dellos casos, remanábase-yos como factores probatorios de diverses teoríes de la visión, ente elles la persistencia retiniana.
Fenaquistoscopio: xuegu visual que consiste en dellos dibuxos d'un mesmu oxetu en posiciones llixeramente distintes, distribuyíos por una placa circular llisa. Cuando esta placa faise xirar frente a un espeyu créase la ilusión de movimientu.
Taumatropo: Ye un xuegu visual consistente nun círculu que tien dibuxaes una imaxe a cada llau, y dispon d'unes cuerdes nos estremos, por aciu les cualos puédese-y faer xirar. Debíu al efeuto de la persistencia de la visión, la retina humana retien mientres un intre la imaxe vista enantes, y dambos sobrepónense formando una sola. 
Zoótropo: Otru xuegu visual consistente nun cilindru con pequenes abertures na parte cimera. Nel interior asítiense delles imaxes que formen parte d'una mesma acción y, al faelo xirar, mirando al traviés de los furos, puede vese una escena con movimientu y de forma siguida. 
Praxinoscopio: Consiste nun oxetu circular onde l'espectador mira pela parte d'enriba y onde hai una serie d'imaxes dibuxaes que se reflexen nunos espeyos p'apurrir una nitidez mayor. El praxinoscopio va xirando por aciu un rabil produciendo la ilusión de movimientu. Tuvo diverses variantes y avanzó hasta que tamién dexó la proyección d'estes animaciones. 
Solombres chinesques
Les solombres chinesques o solombres chines, precedente del teatru de solombres, parten d'un xuegu popular basáu nun efectu ópticu teatralizado. Efectu que se consigue al interponer les manos o otros oxetos ente una fonte de lluz y una superficie clara (pantalla o paré), de manera que la posición y el movimientu de les manos proxecta solombres que representen figures estátiques o en movimientu. Constitúin una de les más antigües artes del teatru de títeres y marionetes.
Afayaes quiciabes pol home primitivu frente al fueu del so covarón como un símbolu relixosu, el xuegu infantil de les solombres chinesques, como recursu dramáticu y espectáculu d'orixe máxicu, desenvolvieron en Oriente distintos exemplos de teatru de solombres, a partir de dellos tipos de títeres de banielles, principalmente, y otres dramatizaciones con títeres de solombres y títeres de cuerda o marionetes, como'l Wayang javanés, n'Indonesia, y más tarde, n'Europa, el Karagöz turcu y el so equivalente griegu, Karaguiosis. 
Esiste documentación de la llarga tradición de les solombres chinesques nel sudeste d'Asia, Indonesia, Malaisia, Tailandia y Camboya, anque'l so posible orixe pudo ser indostánicu. En China nun apaecen antes del sieglu VII; hai noticia de compañíes de teatru de solombres mientres la dinastía Tang (618 - 907), empezando la so espansión cola dinastía Song (960 - 1279). La universalización del títulu "solombres chinesques" quiciabes se deba a la "delicada guapura de les solombres pequineses o del norte, y les cantoneses, o del sur".
N'Europa, onde Marco Polu, y más tarde los Misión xesuita en China misioneros xesuites, yá traxeren noticia de les solombres chinesques, fixéronse bien populares a partir del sieglu y enraigonáronse especialmente en Francia gracies al ésitu del teatru de solombres de Dominique Séraphin na corte de Versalles.
Partiendo d'una descripción de Baird, ye posible argumentar que les enormes figures (d'hasta metro y mediu d'altor) de dellos espectáculos de solombres na India sían les madres del teatru de solombres n'Oriente.
Les solombres indies, al igual que les figures del Wayang kulit, tán fabricaes con cueru finu, coloriáu (tonos brillosos y tresllúcidos) y furáu con minuciosidad pa definir cada personaxe. El titiriteru sirvir de trés varilla fondiaes na parte de tras de les figures: una baniella vertical pa la cabeza, que va afitar la so figura sobre la pantalla, y dos varilla pa les manos. La pantalla en cuestión ta fecha con dos grandes saris blancos, unu sobre otru (creando una superficie de 2 x 6 metros), y ceremonialmente suxetos con escayos de palma datilera. El focu de lluz tradicional ye una llámpara d'aceite.
Un únicu artista suel manipoliar les grandes figures, amás d'interpretar la banda sonora: voces y preseos (trompetillas, tamboriles, etc). El calter ceremonial, amás de la so obvia función d'espectáculu, queda manifiestu pola duración del mesmu: tola nueche (y n'ocasiones, si l'equipu de titiriteros dexar, allárgase dellos díes). Mentanto, los asistentes van y vienen, comen, apigacen..., nun importa que se pierdan parte del espectáculu pos se saben de memoria la so argumentu.
El «Piying» o teatru de solombres chinu conformar un conxuntu de simbóliques figures feches con pieles curtidas d'animales (pollín, güe y búfalu, polo xeneral). Como suel asoceder con munches manifestaciones artístiques, nel «Piying», el simbolismu d'el colores apodera'l significáu de cada figura. Asina, "el colloráu significa llealtá ya integridá; el negru firmeza y rudez; el mariellu bravura y temeridá; y l'azul y el verde son el colores de los demonios, bandíos y demás foraxíos". El so repertoriu, milenariu y múltiple, basar n'innumberables hestories, casi siempres fabuloses o llexendaries, como les tomaes del llibru «Pelegrinación al Oeste» (una hestoria china con ciertes semeyances a "Los mil y una nueches):"
Otru aspeutu importante na ellaboración de los títeres del «Piying» –tan variaos y desemeyaos como les rexones chines– son les sos cabeces intercambiables, al paecer provocáu pol fechu supersticiosu de que, al ser estes figures "solombres", si guardar coles sos cabeces, al anochecerín podríen cobrar vida. En cuanto al métodu de trabayu de los titiriteros, lo habitual ye que la figura antropomórfica del «Piying» mover dende detrás cola ayuda de tres varilla que se suxetar de forma perpendicular; una de les banielles sirve pa suxetar el cuerpu y la cabeza y dexa amás dellos movimientos (como que s'incline alantre y tras); les otres dos tán acutaes a los xestos de les manos, mientres les piernes cuelguen en llibertá.
Na isla de Java y otres zones de Indonesia y Malaisia, conócense como "títeres javaneses" («wayang kulit») a un ancestral modelu de teatru de solombres protagonizáu por títeres de banielles y de solombra, Les representaciones del "wayang kulit" acompáñense tradicionalmente con un gamelan en Java y por un conxuntu musical similar d'estilu teatral en Bali.
Al paecer, la moda n'Europa del teatru de solombres llegó a la Península Ibérica al entamu del sieglu , y de la mano d'especialistes, aficionaos y técnicos ambulantes procedentes de Francia, Inglaterra y Alemaña. El nuevu espectáculu fíxose bien popular, tantu ente'l pueblu llanu como ente la Familia Real. A partir d'un estudiu de Serrera (1997), y de les manifestaciones de Edith Helman en 1963, plantegóse l'interés del pintor y aguafuertista Francisco de Goya na técnica de les solombres y la so filosofía.
Les solombres chinesques pueden considerase como unu de los primeros llogros pa reproducir el movimientu sobre una pantalla, y ser por tantu un remotu antecedente del cine. 
Llinterna máxica
La llinterna máxica ye un aparatu ópticu, precursor del cinematógrafu. Basar nel diseñu de la cámara escura, que recibía imaxes del esterior faciéndoles visibles nel interior de la mesma, invertiendo esti procesu y proxectando les imaxes escontra l'esterior. Mientres un tiempu considerárase a Athanasius Kircher como inventor del aparatu, quien en 1646 publicó "Ars Magna Lucis et Umbrae" (‘La gran ciencia de la lluz y l'escuridá’), pero paez qu'hasta la segunda edición de 1671 nun hai nenguna descripción del aparatu. La primer referencia a un aparatu capaz de proxectar imaxes sería un manuscritu de Christiaan Huygens de 1659.
L'artefactu consistía nuna cámara escura con un xuegu de lentes y un soporte corredizu nel que s'asitiaben tresparencies pintaes sobre plaques de vidriu. Estes imaxes allumar con una lámpara d'aceite —entá faltaba enforma pal inventu de la lluz eléctrico—, y por que el fumu pudiera tener salida dotar al conxuntu d'una vistosa chimenea.
La llinterna máxica afayar a partir de les solombres chinesques (proyección escontra adientro), proxectaes nos grandes teatros puramente pa los homes, mientres les muyeres manipoliaben la maquinaria dende tras. Finalmente, fueron estes muyeres quien afayaron la llinterna máxica (proyección pa escontra fora). 
Estudios recién amuesen que delles variantes de llinternes máxiques podríen esistir en tiempos del Rei Salomón. Ello ye que pudo desenvolvese l'inventu gracies a la base teórica de Aristóteles sobre la ciencia y l'óptica. Col flaire Roger Bacon, l'arte y la ciencia de la lluz y la solombra sirvieron pa poder construyir oxetos d'entretenimientu pa faer maxa coles solombres. Sicasí, pue que fora más antigua de lo que se cree, yá que s'afirmó que los sacerdotes de Eleusis y de Menfis tuvieron llinternes máxiques. Nestes inspiróse Platón cuando s'imaxinó'l so famosu covarón, tamién precursora de los teatros de solombres. 
Escontra finales del sieglu XVII, les llinternes máxiques fabricar de manera artesanal y abondo precaria, yá que taben destinaes a una élite minoritaria con objectivos científicos, didácticos o divulgativos. 
Mientres el sieglu XVIII, introduciéronse meyores técniques. Por casu, potencióse la fonte de lluz p'ameyorar la intensidá y calidá de les imaxes. Les meyores nun fueron llindaes a les llinternes, tamién afectaron a les plaques de vidriu, coles que se consiguió reproducir el movimientu a partir de la proyección simultánea de plaques, utilizando mecanismos como l'encadenamientu y la superposición d'imaxes. Estes meyores coincidieron cola apaición de plaques móviles, onde'l movimientu producir na mesma, y l'ésitu de les plaques esnidioses, en que'l movimientu producíase faciendo esmucir un cristal móvil delantre d'otru cristal fixu.Tamién esistíen les plaques con cremallera, onde'l movimientu llograr a partir d'una manija que faía xirar unos dientes metáliques alredor del cristal. 
Pasu ente pasu popularízase la llinterna máxica y vánse-y atopando aplicaciones práctiques. Nollet y Charres introducir na Sorbona pa sofitar les sos enseñances de manera visual, y el famosu mentalista Mesmer emplegar nes sos cátedres de «magnetismu animal» y en sesiones de hipnotismu. El profesor Jean-Martin Charcot usar como métodu curatible de ciertos casos de epilepsia y histeria.
La llinterna máxica sufrió un cambéu fundamental nel so diseñu cola invención de la llámpara incandescente y del arcu voltaicu. La so aplicación sustitúi con inmensa ventaya'l llume por llámpara d'aceite. Poco dempués apaez la fotografía, colo que les tresparencies pintaes son sustituyíes por diapositivas, y la llinterna máxica ye virtualmente una ampliadora fotográfica. Quedaben solo unos pasos más por que aportara a un proyeutor cinematográficu.
La llinterna máxica funciona a base de un espeyu cóncavu asitiáu na parte trasera d'una fonte de lluz coles mires de dirixir tola lluz posible escontra una pequena llámina de vidriu rectangular —la diapositiva— onde va tar la imaxe a proxectar, que delantre, na parte frontera del aparatu, va tener una lente. Esta afaise pa enfocar afechiscamente'l planu de la diapositiva a la distancia de la pantalla de proyección, que puede ser, a cencielles, una paré blanca, y polo tanto va formar una imaxe engrandada de la diapositiva na pantalla. Delles llinternes, incluyendo les de Christiaan Huygens y Jan van Musschenbroek, usen tres lentes.
Originalmente, les imaxes pintábense a mano en diapositives de cristal. De primeres les figures dibuxar con pintura negra, pero llueu s'empezaron a usar colores tresparentes tamién. N'ocasiones facer en papel aceitáu. De cutiu usábase la pintura negra como fondu de la imaxe pa evitar la lluz superfluo, de manera que les figures pudieren ser proxectaes ensin cantos que distrayxeren o marcos. A munches diapositives faíase-yos un acabáu con una capa de laca. Más tarde tamién s'empezaron a usar cubiertes de vidriu pa protexer la capa de pintura. Munches de les diapositives feches a mano montábense en marcos de madera con forma arrondada o cuadrada.
A partir de 1820 empezó la manufacturación de diapositives impreses a color, munches vegaes utilizando tresferencies de decalcomanía. Munches de les diapositives manufacturadas producir en tires de vidriu con delles imaxes nelles que se bordiaben con una tira de papel encoladura. Les primeres diapositives fotográfiques, llamaes «hyalotipos», fueron inventaes polos compatriotes alemanes Ernst Wilhelm y Friedrich Langenheim en 1848 en Filadelfia y patentaes en 1850.
Amás de la lluz del Sol, les úniques fontes de lluz disponible nel momentu en que la llinterna máxica foi inventada, sigo XVII, yeren veles o llámpares d'aceite, que yeren bastante pocu eficientes y producíen unes imaxes proxectaes bien escures.
La invención de la llámpara de Argand, o quinqué, na década de 1770 ayudó a faer les proyecciones más clares. Dempués, na década de 1820, gracies a la invención de la lluz de calciu, o "limelight", fixéronse muncho más clares entá. A lo último, la invención de la llámpara d'arcu na década de 1860 esanició la necesidá de gases combustibles o productos químicos peligrosos; y finalmente, llámpara eléctrica incandescente ameyoró entá más la seguridá y la comodidá, nun siendo asina'l rellumu de les imaxes.
= Fantasmagoría =
Fantasmagoría yera una forma de teatru de terror qu'usaba una o más llinternes máxiques pa proxectar imaxes apavoriantes, especialmente de pantasmes. L'exhibicionista utilizaba proyecciones de proyección trasera, móviles o portátiles, y tou tipu d'efectos pa producir esperiencies convincentes. Foi bien popular en Europa dende finales del sieglu XVIII, hasta bien entráu'l sieglu XIX.
Créese que los dispositivos ópticos, como los espeyos cóncavos y la cámara escura, usáronse dende l'antigüedá pa engañar a'l espectadores y faelos creer que víen dioses y espíritos reales, pero foi'l "físicu" magu Phylidor, quien creó lo que tien de ser el primera espectáculu de fantasmagoría. Probablemente usó llinternes máxiques móviles cola llámpara Argand, apocayá inventada, pa crear el so esitosu Schröpferischen, y Cagliostoischen Geister-Erscheinungen (apaiciones de pantasmes de Schröpfer-esque y Cagiostro-esque) en Viena, dende 1790, hasta 1792. Phylidor declaró qu'el so espectáculu d'apaiciones perfectes fixo visible cómo, charranes como Johann Georg Schröpfer y Cagliostro, engañaren al so públicu. Entós, presentó'l so Fantasmagoría como "Paul Filidort" en París, dend'avientu de 1792, hasta xunetu de 1793, probablemente usando'l términu per primer vegada. Como "Paul de Philipsthal", actuó en Fantasmagoría, en Gran Bretaña, dende 1801, con gran ésitu.
Unu de los munchos exhibicionistes que s'inspiraron en Phylidor foi Etienne-Gaspard Robert, quien se fixo bien famosu col so propiu espectáculu "Fantasmagorie," en París, dende 1798 hasta 1803 (más tarde actuando en toa Europa y volviendo a París pa un triunfante regresu en 1814). Él foi quien patentó la llinterna móvil ""Fantascope"" en 1798. 
Fruto Esteban, Francisco J.: "Los ecos d'una llámpara maraviyosa: la llinterna máxica nel so contestu mediáticu". Univ. de Salamanca, 2010. (Google llibros).
Cámara escura
La cámara escura ye un preséu ópticu que dexa llograr una proyección plana d'una imaxe esterna sobre la zona interior de la so superficie. Constituyó unu de los dispositivos ancestrales que conducieron al desenvolvimientu de la fotografía. Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de les antigües cámares escures. Consiste nuna caxa zarrada y un pequenu furacu pol qu'entra una mínima cantidá de lluz que proxecta na paré opuesta la imaxe del esterior. Si dotar con papel fotográficu convertir nuna cámara fotográfica estenopeica. 
Originalmente, consistía nuna sala zarrada que la so única fonte de lluz yera un pequenu furu practicáu n'unu de los murios, por onde entraben los rayos lluminosos reflexando los oxetos del esterior nuna de les sos parés. El furu funciona como una lente converxente y proxecta, na paré opuesta, la imaxe del esterior invertida tantu vertical como horizontalmente.
El nome cámara escura (del llatín "camera fosca") foi acuñáu por Johannes Kepler nel so tratáu "Ad Vitellionem Paralipomena" de 1604. Nél espón el funcionamientu de la cámara escura, que va sirvir pa desenvolver l'inventu del telescopiu.
De la mesma, el conceutu de "cámara" n'óptica introducir per primer vegada'l físicu y matemáticu musulmán Alhacén, إبن الهيثم. Esti eruditu árabe nacíu en Basra en 965 escribió'l primer tratáu ópticu nel que demostraba que les teoríes griegues sobre los rayos lluminosos nun teníen fundamentu y yeren errónees. Asina, nel so llibru argumentó que los rayos lluminosos van de los oxetos al güeyu que los repara y non al aviesu, como afirmaren los griegos Aristóteles y Euclides. Foi'l primeru en describir los principios de la "cámara escura", del árabe, قمرة, tien de lleese "Comra", construyendo un caxón escuru con un pequenu furu nuna de les sos parés que, al ser travesáu por un rayu de lluz, proxectaba invertida la imaxe del oxetu esterior. Sistema precursor de les modernes cámares fotográfiques.
Anque nun se sabe con seguridá, la cámara escura pue que fuera inventada pol filósofu y científicu griegu Aristóteles nel sieglu IV a.C, yá que d'él caltien una descripción del aparatu y del fenómenu que-y daba sentíu: "Los rayos del sol qu'enfusen nuna caxa zarrada al traviés d'un pequenu furu ensin forma determinada practicáu nuna de les sos parés formen una imaxe na paré opuesta que'l so tamañu aumenta al aumentar la distancia ente la paré na que se practicó'l furu y la paré opuesta na que se proxecta la imaxe". La observación posterior d'esti fenómenu dio orixe a les teoríes de Alhacén.
Nel sieglu XIII Roger Bacon conocía yá'l fenómenu de la cámara escura anque, probablemente, hasta'l sieglu XV, nun se-y dio aplicación práctica como preséu auxiliar pal dibuxu. La primer descripción completa ya ilustrada sobre'l funcionamientu de la cámara escura, apaez nos manuscritos de Leonardo da Vinci. Cuando Da Vinci usó la cámara escura, ésta nun yera una habitación especial sinón un llugar corriente, ensin lluz, con una lente que perfeccionaba la imaxe cuando se proxectaba nel interior dende fora. Pa él, esta caxa yera un mediu qu'en potencia tendría grandes usos pa la representación y por tantu podría ser utilizada como un mediu pa calcar una imaxe con un lápiz. Darréu foi Giovanni Battista della Porta quien-y amestó una lente a la cámara escura p'aumentar la claridá de lo que se vía.
L'artista neerlandés Constantin Huygens notó que la vivacidad de les imaxes na cámara escura yera más fuerte que les de les pintures. L'interés que se produció por esti fenómenu llogró un cambéu nel preséu: construyéronse habitaciones escures que n'ocasiones podíen ser del tamañu d'un armariu nos que la persona podía enfusase y tar ende de pies o sentada realizando dibuxos. Darréu diose la creación de les "casines" que yeren una especie de palanquines con cortines pa una sola persona, sicasí, la verdadera meyora diose cuando la cámara escura pasó de ser una especie d'armariu a una cámara portátil. 
Nel sieglu XVI constrúin cámares portátiles con un oxetivu de mayor diámetru dotáu de lentes, colo que la imaxe ganaba en definición y lluminosidá. Na so mayoría taben feches de madera y yeren utilizaes por naturalistes, científicos, topógrafos, artistes y aficionaos de cualesquier índole. Artistes de los sieglos XVI y XVII, como Johannes Vermeer y otros usaron cámares escures p'ayudar na ellaboración de los sos bocetos y pintures.
La cámara escura, magar foi creada en respuesta a les necesidaes de pintores y científicos, na antigüedá tamién foi conocida como “caxa máxica” y tuvo estrechamente rellacionada con un animal fantásticu: el unicorniu.
Atopáronse distintos escritos y bocetos que describen la cámara escura pero'l furu y l'efectu de producción d'imaxes que la caracteriza namá podía dase si furaba la “caxa” col cuernu d'un unicorniu. 
Dende'l sieglu IV, magos y alquimistas investigaron fenómenos rellacionaos cola lluz y les imaxes. Fata Morgana, bruxa de la corte y hermana d'Arturo, celosa del prestíu de Merlín llogró robar secretos del magu pa tratar d'utilizalos, ente ellos, atopóse'l siguiente escritu: «"(...) El güeyu de la caxa máxica tendrá de ser furáu con un cuernu d'Unicorniu, de nun ser asina, va resultar por completu inefectiva.«"(...) Esa creencia perduró hasta'l sieglu XI y creíase que los unicornios escastar pol usu que se-y daba a los sos cuernos pa utilizalos en función de la yá mentada “caxa máxica”. Con Merlín apaez la primer referencia al Unicorniu y la so participación nel arte de aprehender imaxes”. 
TzungChingPung, alquimista del sieglu VI fixo esta otra referencia: «"(...)Pa llograr belles y delicaes reproducciones, tantu de montes y llagos, lo mesmo que de cualquier cosa polo xeneral, ye necesariu disponer del cuernu d'Unicorniu de Tchung-Kuo.«"(...)
Abdel-el-Kamir nun describe la cámara escura como'l so contemporaneu Merlín, sicasí, da una receta de cómo preparar una emulsión sensible a la lluz, ésta ye, la película fotográfica. Ye hasta'l sieglu XI, col alquimista Adojuhr, que s'utiliza per primer vegada la cámara escura-cámara máxica según él- con una emulsión extraordinariamente sensible, que-y dexó imprimir imaxes en movimientu entá escareciendo de lente.
Les alusiones al Unicorniu de Merlín y TzungChingPung son vagues, nel de Adojuhr asocedi lo contrario, pos fai una detallada y minuciosa descripción d'esti animal, tamién señala amás, la utilidá del cuernu de caúna de les distintes especies pa la perforación del oxetivu” de les caxes máxiques. Delles trescripciones de Adojuhr:
«"(...)Tómase un cuernu d'Unicorniu, agúzase finalmente pola punta, y con él practica un pequenu furu sobre cualquier superficie refulgente. Por esti furu van poder faese pasar, estruyendo la so esencia, toa clase de persones, oxetos y llugares, mesmos que tendrán de ser guardaos curioso nuna caxa de cartón onde van permanecer pola eternidá, pa ser sacaos cuando daquién precisar.«"(...)
Otra de les funciones que tamién se -y llegaron a dar a esta caxa máxica ye la de “aprehender espíritos malinos” y buscar la forma d'esterminalos, nes representaciones del alquimista vese más claramente lo anterior. Creíase qu'esistíen distintes especies d'Unicornios y cada unu usar d'una forma distinta nes caxes máxiques.
Foi utilizada d'antiguo como ayuda pal dibuxu. La imaxe, proxectada sobre papel o otru soporte, podía sirvir de pauta pa dibuxar sobre ella. Darréu, cuando s'afayaron los materiales fotosensibles, la cámara escura convertir en cámara fotográfica estenopeica (la qu'usa un simple furu como oxetivu). 
L'usu de la cámara escura supunxo un gran impulsu pa escurrir la manera de producir imaxes permanentes y automátiques. Puede ser consideráu como lo qu'apurrió les bases de lo que güei conocemos como la fotografía.
Cámara estenopeica
Una cámara estenopeica (del griegu στένω/"steno" estrechu, ὀπή/"ope" abertura, furacu) ye una cámara fotográfica ensin lente, que consiste en:
con namá un pequenu furu por onde entra la lluz, el estenopo.
Pa producir una imaxe nítida ye necesariu qu'esta apertura sía bien pequena, del orde de 0,5 mm (1/50 pulgaes). El obturador de la cámara de normal consiste nun material que nun dexa'l pasu de lluz col que manualmente tápase'l furu. Debíu al tamañu de l'apertura, el tiempu d'esposición de normal ye enforma mayor al necesariu con cámares convencionales: puede dir dende 5 segundos hasta más d'una hora.
La imaxe puede ser proxectada sobre una pantalla tresllúcida pa poder trate simultáneamente (común para eclises solares), o sobre una película, o sobre un sensor dixital CCD.
Hai constancia de que dende 500 a. C. hai referencies a la cámara escura. Aristóteles y Euclides yá escribieron alrodiu de cámares escures qu'asocedíen de manera natural, como la lluz que pasa al traviés d'una cesta texida o entretejidos de fueyes. Sicasí, los antiguos griegos creíen que'l ser humanu podía ver gracies a los rayos qu'emitíen los sos güeyos.
Lo que dexó entender muncho meyor a la cámara escura foi afayar que la lluz entraba al güeyu en cuenta de salir d'él. Ibn al-Haytham (matemáticu, astrónomu y físicu iraquín del sieglu X) describió esta idea na so "Llibru d'óptica" (de siete volumen; tamién llamáu "Kitab al-Manazir" y, en llatín, "De Aspectibus or Opticae Thesaurus: Alhazeni Arabis"). Tamién inventó la primer cámara escura dempués de notar cómo salía la lluz d'un furacu nes persianes. Ameyorar tres notar que, cuanto más pequenu'l furacu, más nítida yera la imaxe.
Nel sieglu V a. C., el filósofu Mo Jing mentó la teoría d'una "imaxe que se forma al traviés d'un pequenu furu".
Shen Kuo (1031 – 1095) esperimentó cola cámara escura.
Nel sieglu XIII, Robert Grosseteste y Roger Bacon comentaron sobre la cámara escura.
Les imaxes estenopeicas dexaben ver con seguridá los eclises de sol, yá que dexaben reparalos ensin mirar directamente al sol.
Polo xeneral, cuanto más pequenu sía'l furacu la imaxe va tener un meyor resolvimientu, una y bones el círculu de tracamundiu proxectáu va ser más grande.
Ye recomendable que l'apertura sía circular (amenorga la refraición) y de un material lo más delgao posible.
Anque esiste la posibilidá de qu'esti furacu sía realizáu por aciu un láser, un aficionáu puede llograr furacos con abonda calidá como pa trabayos fotográficos.
Un métodu bien utilizáu ye lijar una fueya delgada de latón o d'aluminiu (puede utilizase la de les llates de bébores) p'amenorgar la grosez al máximu y dempués crear el furacu con una aguya, a la fin ye necesariu xirar un pocu l'aguya y llimar los cantos por que'l furacu quede lo más uniforme posible.
La fórmula utilizada anguaño foi ameyorada por Lord Rayleigh y ye:
Onde "d" ye'l diámetru, "f" ye la distancia focal o llargor focal (distancia ente l'apertura y la película) y λ ye la llargor d'onda de la lluz.
Pa película en blancu y negru un llargor d'onda de 550nm (lluz verde-mariella) ufierta los meyores resultaos.
La fondura de campu ye infinita, sicasí, esto nun significa que tou va tar nítido sinón que, dependiendo de la distancia ente l'apertura y la película, tou va tar en focu o fora de focu na mesma proporción. ?
Otra fórmula más esacta y senciella ye: diámetru estenopo (d) = √ (0,0016 x dist.focal (F)) ==>
(o lo que ye lo mesmo) => dist.focal (F) = 625 x d al cuadráu
Como obturador úsase una llámina d'un material opaco.
Esto dexa camudar el ángulu de visión de la cámara y la relación de pasos de la diafragma (númberu-f).
Al averar el planu al furacu se lográ un mayor ángulu y un menor tiempu d'esposición, si allóñase l'ángulu va ser pequenu y el tiempu d'esposición mayor.
Tamién ye posible faer cámares estenopeicas camudando l'oxetivu d'una cámara normal por una llámina con una pequena apertura.
Les cámares de 35 mm pueden ser especialmente útiles, entá si fueron estropiaes, siempres y cuando el obturador entá funcione.
Sicasí la gran medría na relación de la diafragma va faer que sía necesariu disparar con lluz intenso y película rápida pa caltener tiempos d'esposición relativamente curtios.
El númberu-f calcular al estremar la distancia focal de la cámara ente'l diámetru del furacu.
Por casu, si una cámara tien un furacu de diámetru de 0,5 mm y una distancia focal de 50 mm va tener un númberu-f igual a 100 (50/0,5).
Debíu al númberu de diafragma tan grande les esposiciones de normal van tener un erru de reciprocidá. Esto quier dicir que si'l tiempu d'esposición ye mayor a un segundu pa la película o 30 segundos pal papel ruempe la respuesta llineal d'éstos a la intensidá del llume y ye necesariu usar tiempos mayores.
Otra característica de les cámares estenopeicas ye que ye posible deformar o multiplicar la imaxe al utilizar más d'un furacu o modificar el planu del material fotosensible. Por casu, ye posible tomar fotografíes con perspectiva cilíndrica o esférica. Estes característiques tienen gran aplicación en fotografía d'arte o con propósitos creativos. Esta cámara representó una gran meyora pa la inxeniería de la lluz y dio llugar a una gran meyora tecnolóxica.
Mientres un tiempu la fotografía estenopeica foi considerada una técnica obsoleta, sicasí, anguaño considérase un enclín artísticu na fotografía.
El motivu ye que xeneralmente la película sofita sobre un planu (el planu focal), y esto da llugar a que la lluminosidá que llega a los distintos puntos de la película nun sía uniforme, yá que salvo'l puntu del centru, tolos demás tán a distancies crecientes con respectu al central, lo que causa que'l númberu f (apertura relativa=Distancia focal / Diámetru del estenopo) varie d'un puntu a otru, siendo tantu mayor cuanto más llueñe tea del estenopo.
A esti efectu suma otru que tampoco escarez d'importancia, y ye l'ángulu con que cada puntu del negativu ve'l furacu del estenopo: el puntu central del negativu ver como un círculu perfectu, ente que los demás puntos van ver elipses, que van siendo más estreches cuanto más s'alloñar los puntos, lo qu'indica que mengua la so superficie y, arriendes d'ello, la lluminosidá que llega a los puntos alloñaos del centru.
Por que el total de la superficie fuera uniformemente allumada, tendría que sofitase nuna superficie que fora'l llugar xeométricu de tolos puntos que cumplieren la condición de que l'apertura relativa pa la so posición fuera constante ya igual a l'apertura f nominal.
Si asina lu faemos, vamos consiguir una lluminosidá uniforme a lo llargo de les llínees horizontales, ameyorando sensiblemente la calidá del estenotipo, anque s'apreciaría variación de la lluminosidá nes verticales que, al ser la menor dimensión, el defectu seria menos visible.
La posición del cilindru focal al respective de la cámara ye aquél que'l so diámetru coincide cola distancia focal y ye tanxente al planu que contien al furacu estenopeico.
L'últimu domingu d'abril celebra'l Día Mundial de la Fotografía Estenopeica (WPPD), eventu que se realiza dende 2001 de calter popular y abiertu a cualquier persona en tol mundu, cola cuenta d'afalar a tolos amantes de la fotografía estenopeica, según a la xente que nunca la intentó a que participen creando los sos cámares y tomando fotografíes pa siguir espublizando esta técnica.
Atanasio Kircher
Athanasius Kircher S.J. (acastellanáu como Atanasio Kircher) (Geisa, abadía de Fulda en Hesse, 2 de mayu de 1601 o 1602 - Roma, 27 o 28 de payares de 1680) foi sacerdote xesuita, políglota, eruditu, estudiosu orientalista, d'espíritu enciclopédicu y unu de los científicos más importantes de la dómina barroca.
Yera fíu del filósofu Johannes Kircher, un doctor en teoloxía pola Universidá de Maguncia que nun llegó a ordenar. Johannes fixo que los sos seis fíos (tres varones y tres mujer) ingresaren en diverses ordes relixoses porque la familia yera demasiáu probe como para costearles los estudios. Intelixente y capaz, Athanasius desenvolvió una impresionante carrera intelectual mientres-y arrodiaba'l convulso ambiente de la Guerra de los Trenta Años. Empezó estudiando humanidaes nel colexu xesuita de Fulda ya ingresó a los dieciséis años, el 2 d'ochobre de 1618, nel seminariu xesuita de Paderborn, destacando en ciencies naturales y llingües clásiques; en 1628 foi ordenáu sacerdote de la Compañía de Xesús; ellí foi onde aprendió griegu y hebréu a la perfección y afondó los sos estudios d'humanidaes, ciencies naturales y matemátiques, complementándolos con filosofía en Colonia.
En 1623, enseñó en Coblenza griegu, ente qu'algamó lo que güei llamaríamos un posgrado en llingües en Heiligenstadt: a la de ordenar sacerdote doctorárase yá en teoloxía. Viaxó per Europa hasta instalase en Roma (1635), de la que yá non se movería hasta la so muerte, cola esceición d'un importante viaxe a Nápoles, Sicilia y Malta con cuenta d'estudiar el vulcanismu.
En 1638 estudió'l Estrechu de Mesina, onde atraxo la so atención el ruiu soterraño. En Trapani y Palermo estudió los fósiles de "elefantes antediluvianos" o mamuts. Estudió les erupciones del Etna y del Stromboli y la tarrecible erupción del Vesubio en 1630. Cuando preparaba la so vuelta a Nápoles, sosprendió-y el tarrecible terremotu que destruyó la ciudá de Euphemia. Como'l mesmu Plinio el Viejo l'añu 79 d. C., baxó con una cuerda al cráter del Vesubio pa determinar les dimensiones esactes del mesmu y la so estructura interna. Toos estos trabayos dieron llugar a la so obra "El mundu soterrañu" (1664-1665). Amás del vulcanismu, investigó'l magnetismu, la lluz y los fenómenos a ellos acomuñaos (la piedra imán, el güeyu, la óptica, les lentes, los espeyus, la refraición, la llinterna máxica...) Inventó'l modelu que se considera más perfectu d'esta última máquina, según el arpa eolia, un preséu musical de cuerda que sonaba solo col pasu de les corrientes d'aire. Consiste nuna caxa de resonancia rectangular, llarga y angosta sobre la cual estiéndense dolce cuerdes pa guitarra (cuatro de la nota sol, cuatro de notar si y cuatro de la nota la mio). Afitar a clavos ensin cabeza nun estremu y a pasadores d'afinamientu nel otru y asítiase nuna ventana por que a'l fluyir una corriente d'aire fuerte sobre les cuerdes produza un soníu etéreo que varia los sos tonos musicales cola intensidá del vientu, a la manera del rei David, quien asitiaba l'arpa a la cabecera de la so cama pa llograr esta resultancia.
Aficionáu a la ciencia, inventor y coleccionista considérase-y un eruditu en diversos campos del saber nos que publicó diversos trataos: l'estudiu del chinu, la escritura universal ("Novum hoc inventum quo omnia mundi idiomata ad unum reducuntur", 1660) o l'arte de cómo pensar. Una de les sos invenciones, que nunca funcionó, foi una máquina de movimientu perpetuu, que per mediu d'imanes consiguía'l presuntu movimientu aparentemente eternu d'una flecha de fierro asitiada nel centru del artefactu.
Destacó pol so estudiu sobre la llingua copta y la so aplicación al desciframientu de los xeroglíficus exipcios, campu nel que magar que considerábase-y un espertu nun llogró nenguna resultancia válida llegando a publicar un llibru llenu de presuntes traducciones ensin valor.
La so fama como "espertu" en xeroglíficus movería a unu de los primeros propietarios del Manuscritu Voynich, Georgius Barschius, a pensar nél como l'únicu capaz d'interpretar los sos estraños calteres: escribió-y una carta, en 1637, na que-y pidía estudiara'l testu y tratara de topar una solución al problema; esta primer carta perdióse pero nun paez que Kircher diéra-y nenguna importancia o llográu dalguna resultancia digna de mención.
Entá esperanzáu en que podría interesa-y la tema, Barschius volvió escribir al eruditu dos años más tarde; esta segunda carta (1639) repite'l pidíu de que s'ocupara del manuscritu, qu'él-y unviaría aprovechando'l viaxe de dellos relixosos amigos de Barschius dende Praga hasta Roma (onde taba Kircher); tampoco hubo respuesta a esti segundu llamamientu.
Años más tarde Johannes Marcus Marci (1665 o 1666) unvió-y el Manuscritu Voynich, por qu'intentara descifralo, xuntu con una carta na que-y esplicaba'l so escuru orixe y dicía, de camín, que paecía ser escritu por Roger Bacon: nun consta que llograra resultancia dalguna nesta xera polo que depositó'l manuscritu na biblioteca xesuita d'onde pasó (años más tarde) a la Biblioteca Vaticana y dende la cual, na década de 1870, treslladar a la de Villa Mondragone, cerca de Frascati, onde lo atopó y mercó Wilfrid M. Voynich en 1912.
Na so obra del añu 1671 "Ars magna lucis et umbrae" describe dellos artiluxos rellacionaos cola lluz y les solombres, ente ellos dellos diseños fantásticos de reloj solares; foi una de les munches contribuciones del sieglu XVII a la gnomónica.
La obra escrita d'A. Kircher ye bien prolífica y consta de 44 volumes. Dalgunos d'ellos puédense ver nesta llista ordenada cronológicamente:
1635 Primitiae gnomoniciae catroptricae
1643 Lingua Ægyptiaca restituta
mundu * 1650 Obeliscus Pamphilius
1665 Arithmologia sive de abditis Numerorum mysteriis 
Tutilimundi
Tutilimundi (del italianu "tutti li mondi" -tolos mundos-, tamién llamáu «mundinovi» o «mundonuevo»), foi un popular espectáculu ambulante provistu d'una modesta tecnoloxía óptica o mecánica. De supuestu orixe italianu o alemán, consistía nun gran artefactu que partiendo de la exhibición de vistes (grabaos, acuareles, panorámiques) en "caxones ópticos de gran tamañu", evolucionó hasta un atélite xuguete con moñecos movíos por primitivos mecanismos de reloxería. Esta xunta de figures, en movimientu per mediu d'un efectu ópticu, presentábase dientro d'una especie de cosmorama espuestu nun caxón portátil, que se llevaba de feria en feria.
Síntesis d'espectáculu popular caleyeru y "inventu sorprendente", los «mundinovi» pueden considerase precedentes de la primitiva cinematografía, a partir del inventu de la llinterna máxica atribuyíu a Atanasio Kircher en 1654.
John Y. Varey, hispanista ya historiador del teatru de títeres n'España, data escontra 1539 la mención de pequenos teatros mecánicos conocíos col nome de "retablus" (pola so paecencia coles tables pintaes o en relieve), términu d'orixe relixosu que depués s'aplicó a los títeres manuales. Más tarde estremáronse dambos teatrillos, quedando'l términu "retablu" pa los manuales, mientres los mecánicos empezaron a conocese como "tutilimondi, mondinovi, mundinuevo", y otres variantes, ente les que sobrevivió «titirimundi».
La Real Academia Española de la Llingua menta'l términu "tutilimundi" per vegada primera na so edición de 1884 (dándolo como sinónimu de "totilimundi", "mundinovi" y "mundonuevo"), anque nun la aceptó como voz hasta 1889. El referíu "mundonuevo" yera, según el diccionariu d'Autoridaes una arca en forma d'escaparate que traen arrecostines los saboyanos, que ábrese en trés partes, y dientro vense delles figurillas de madera, que se mueven alredor mientres él canta una cancioncilla. Otros hai que se ven por un vidriu graduáu qu'aumenta los oxetos y van pasando delles perspectives de palacios, xardinos y otres coses». En 1889 la definición de l'Academia inclúi un nuevu términu: "cosmorama", voz que yá figuraba nel Diccionariu dende 1869. En posteriores ediciones embaraxaríense cuatro definiciones, "tutilimundi", "titirimundi", "mundinovi" y "mundonuevo", comunes a la descripción d'un «Cosmorama portátil» (1), o bien una Colección de figures o moñecos de representaciones caleyeres» (2).
Anque la variedá de modelos y la so evolución mecánica al traviés del tiempu nun dexa dar como esclusivu una manera de funcionamientu, ye interesante recoyer la descripción qu'en 1760 faía'l llicenciáu Bernardo Montón nel so tratáu tituláu "Secretu d'Artes Lliberales, y Mecániques, arrexuntaos y traducíos de dellos y selectos autores, que traten de Phisica, Pintura, Arquitectura, Optica, Chimica, Doradura, y Charoles, con otros varios intereses atélites":
El "tutilimundi", artiluxu mecánicu hermanáu con llinternes máxiques y caxes catóptricas, foi unu de los grandes difusores nel sieglu de los cosmoramas, panorames y dioramas, qu'en munches ocasiones inspiráronse o copiaron les colecciones de grabaos con vistes monumentales publicaes pola fiebre enciclopédica del sieglu .
La neoyorquina Hispanic Society of America guarda un grabáu de Goya, datáu ente 1814 y 1823 y clasificáu dientro del "Álbum C" col númberu 71, nel que'l pintor satiriza una escena risible-grotesca en redol a un cosmorama portátil. La obra, una aguada con tinta parda a pluma, pincel y lápiz negru, titulada "Nin bien nin mal: tutili mundi", confirma l'afición de Goya a les primitives tecnoloxíes, como'l so amigu, el dramaturgu Leandro Fernández de Moratín comentába-y a'l so prima María nuna carta de 1817: "Si te intento esplicar cómo funciona la cámara escura, pierdo'l tiempu. La manera más fácil ye que te lo esplique Francisco de Goya".
Al paecer, Goya vio exemplos de "tutilimundi" tantu en Madrid como en Burdeos, yá nos últimos años de la so vida, lo que se deduz de la datación (1824-1828) d'otru grabáu calteníu nel Hermitage de San Petersburgo y perteneciente a la colección Gerstenberg-Scharf, tituláu "Miren lo que nun ven".
Dellos autores menten, describen o aponderen los atélites xuguetes ópticu-mecánicos dende'l sieglu XVIII, ayudando a asitiar esti espectáculu popular y caleyero na xeografía europea y americana. Ramón del Valle-Inclán, por casu, asitiar na trama de la so "novela de tierra caliente" "Tiranu Banderes", incluyéndolo nesta descripción fabulosa y esperpéntica:
Tamién Galdós faise ecu de la fama d'esti espectáculu popular que, por tener la so instalación habitual nel escampleru de la redoma de la Puerta de Toledo, pudo dar nome al "Campillo del Mundu Nuevu" qu'apaez nel antiguu caleyeru de Madrid, y en delles ocasiones sirve d'escenariu al novelista canariu. Asina lo describe nel primer llibru de "Fortunata y Jacinta":
Col nome de "titirimundi" apaez yá n'autores relativamente más recién, como Max Aub, na so novela "Campu zarrao", o en "Ágata ojo de gatu", quiciabes la obra más consiguida de José Manuel Caballero Bonald.
Louis Daguerre
Louis-Jacques-Mandé Daguerre, más conocíu como Louis Daguerre (Cormeilles-en-Parisis, Valle del Oise, Francia, 18 de payares de 1787-Bry-sur-Marne, Valle del Marne, Francia, 10 de xunetu de 1851), foi'l primera divulgador de la fotografía, n'inventando'l daguerrotipu, y trabayó amás como pintor y decorador teatral.
Educáu nel senu d'una familia acomodada, dende la so mocedá demostró un gran enclín pol estudiu de les lletres y les artes. Daguerre recibió una educación bien elemental que terminó a los catorce años. A esta edá tuvo qu'empezar a ganase la vida. D'intelixencia natural y con una estraordinaria facilidá pal dibuxu, Daguerre emplegóse como aprendiz de arquitectu. Ende aprendió a trazar planos y a faer dibuxu en perspectiva. Estes enseñances fueron de gran valor pa la so segunda ocupación, pos empezó a trabayar como aprendiz del célebre y famosu -naquel tiempu- diseñador d'escenarios para teatru y ópera Degoti. Tres año permaneció nesti trabayu, antes d'abandonalo pa ingresar como ayudante del escenógrafu más destacáu del París de la dómina, Prevost. Nesa ocupación Daguerre empezó a dase a conocer polos sos trabayos, consagrándose ente los homes más importantes del teatru. 
Daguerre yera un pintor de segunda fila nel París de la primer metá del sieglu XIX. Sicasí, llogró una de les sos creaciones más espectaculares cola obra "Misa del Gallu en Saint-Etienne-du Mont", pol realismu de la so perspectiva.
Louis Daguerre va pasar a la hestoria por inventar el diorama, instalación por aciu la que s'apurre sensación de fondura a les imaxes. Esti inventu espertó l'atención del públicu parisín nun espectáculu que consistía en crear la ilusión al espectador de que s'atopaba n'otru llugar al traviés d'imaxes enormes, que podíen movese y que se combinaben con un xuegu de lluces y soníos, etc., por que paeciera que l'espectador taba en situaciones como una batalla, una torbonada, etc. Por que tou esto fuera creíble, les pintures teníen de ser bien realistes y por esta razón, a Daguerre interesába-y l'aplicación del principiu de la cámara escura al Diorama.
Les sos instalaciones llegaron a la Ópera de París y el so ésitu foi tal que foi condecoráu cola Lexón d'honor (Francia).
El diorama foi un espectáculu visual diseñáu por Daguerre nel que s'amosaben unes imaxes de paisaxes naturales, interiores de capiyes o otres vistes por aciu ellaboraes técniques escenográfiques qu'incluyíen movimientos como'l de les nubes o'l d'un sol que al pasar camuda les tonalidaes del paisaxe. Asina, con xuegos de lluces, tresparencies, efectos sonoros, elementos en relieve y otros efectos, consiguíase recrear con gran realismu distintos redolaes. Daguerre patentó'l so diorama en 1823, un añu dempués de poner en marcha'l so primer espectáculu en París, nel que s'amosaben dos paisaxes recreaos refechamente n'imaxes de 21,3 x 13,7 metros, visibles al traviés d'un marcu de 7,3 X 6,4 metros a 12 metros de distancia del espectador. Esti espectáculu que collechó ésitos mientres casi veinte año, presentar nun edificiu especialmente creáu pa la ocasión, con un palcu de más de 300 espectadores. La zona del públicu taba compuesta por unos asientos sobre una plataforma xiratoria que, tres el visionado de la primer imaxe, xiraba escontra la segunda. L'inventu, como asocediera col so Daguerrotipu (basáu nel inventu de Joseph Nicéphore Niépce), nun ye realmente so, sinón que supo ver los deseos d'un públicu que yá empezaba a reclamar espectáculos como esi, que realizaben dende antes, anque n'escala menor, otru diseñadores escénicos como Philippe-Jacques Loutherbourg (1740-1812) col so "Eidophusikon" o Franz Niklas König (1765-1832) col so “Diaphanorama”.
Anguaño, llámase-y diorama al modelu tridimensional de paisaxe qu'amuesa acontecimientos históricos, naturaleza, ciudaes, etc, usáu pa la educación o'l entretenimientu, iguáu con materiales o elementos en tres dimensiones, que conformen una escena de la vida real. Allúguense delantre d'un fondu curvu, pintáu de manera tal qu'asemeye una redolada real y complétase la escena con efectos de llume. Pueden representase animales, plantes, batalles, paisaxes, etc.
El so segundu inventu foi'l daguerrotipu, el primer procedimientu fotográficu dadu a conocer públicamente, nel añu 1839, en París.
Daguerre siguía con sumu interés los descubrimientos qu'alrodiu de la fotografía realizar naquella dómina. Utilizaba la cámara escura pa faer maquetes de les sos vastes composiciones, y empezó a ocupase seriamente en reproducir los sos trabayos. Fixo dellos ensayos con sustances fosforescentes, pero la imaxe yera fugaz y visible tan solo na escuridá. Daguerre trabayó en numberoses ocasiones col ópticu Charres Chevalier quien lo punxo en contactu con Joseph Nicéphore Niépce, al conocer los esperimentos qu'ésti taba realizando na fixación d'imaxes de la cámara escura. 
El 5 d'avientu de 1829 roblaron un contratu de sociedá, nel que Daguerre reconocía que Niepce "atopara un nuevu procedimientu p'afitar, ensin necesidá de recurrir al dibuxu, les vistes qu'ufierta la naturaleza".
Fueron dellos díes los que Daguerre y Niepce tuvieron trabayando xuntos. Cada unu informaba al otru sobre los sos trabayos, dacuando con rocea, otres vegaes con más espontaneidá. Trabayaben con plaques sensibles de plata, cobre y cristal. Faíen usu de vapores pa ennegrecer la imaxe.
Ensin volver a trate, al morrer Niépce en 1833, Daguerre siguió investigando. Más tarde, en 1835, fixo un descubrimientu importante por accidente. Punxo una placa espuesta nel so armariu químicu y atopó dempués d'unos díes, que se convirtiera nuna imaxe latente, por efectos del mercuriu que se evaporaba y actuaba como revelador.
Daguerre perfeccionó'l daguerrotipu hasta 1838.
El daguerrotipu nun dexaba llograr copies, yá que se trata d'una imaxe positiva única. Amás, los tiempos d'esposición yeren llargos y el vapor de mercuriu tenía efectos tóxicos pa la salú.
En 1833 fina Joseph Niépce ensin que l'inventu fixérase públicu y dos años más tarde, en 1835, Daguerre aprovecha los problemes económicos de Isidore, fíu de Joseph Niépce, pa modificar el contratu suscritu, lo que supon que'l nome de Daguerre pase a apaecer per delantre del nome de Niépce, en cuenta de que los derechos económicos del padre sían-y reconocíos al fíu Isidore.
Nesi mesmu añu produz una tercer cambéu del contratu que supon la desapaición del nome de Niépce y que'l procedimientu pase a llamase «Daguerrotipu». Unos pocos años dempués, en 1838, Louis Daguerre tomaba nel Boulevard du Temple la primer fotografía, na qu'apaez una persona. 
Daguerre perfeccionó'l procedimientu fotográficu ensayáu por Niépce. Utilizó plaques de cobre plateado, sensibilizaes en vapores de yodu. Consiguió bonos revelaos a partir de vapores de mercuriu. Y afitó les imaxes n'agua salao bien caliente. Estes fueron los trés grandes innovaciones de Daguerre. Como resultancia llogró imaxes bien nítidas y calidable permanente.
Rápido na ciudá de París nun añu fixéronse 500 000 daguerrotipos. Daguerre, ayudáu pol so cuñáu, consigue sacar al mercáu la cámara llamada "Daguerrotype", que yera numberada y llevaba la firma de Daguerre. El manual esplicativu del procedimientu del daguerrotipu foi traducíu a los principales idiomes.
En 1838 tomóse la que se cree ye la primer fotografía de persones vives. La imaxe amuesa una cai bien allegada (el Bulevar del Temple parisín). Sicasí, debíu al llargu tiempu d'esposición pa impresionar la imaxe –alredor de quince minuto nes hores de máxima irradiación–, nun apaez el tráficu o otros transeúntes, pos se mueven demasiáu rápidu. Les úniques esceiciones son un home y un rapacín que llimpiaba les sos botes, que permanecieron na mesma posición mientres el tiempu que tardó la esposición del daguerrotipu. Según la investigación de la historiadora Shelley Rice, el limpiabotas y el so veceru son actores allugaos ellí por Daguerre, quien primeramente tomaría otra fotografía del mesmu llugar, notando la incapacidá de la técnica fotográfica d'aquel momentu pa dexar rexistru de la intensa actividá humana d'esi llugar.
El 7 de xineru de 1839, na Academia de les Ciencies en París presentó públicamente l'inventu.
Darréu, l'Estáu francés mercó l'inventu por una pensión vitalicia añal de 6000 francos pa Daguerre y otra de 4000 francos pal fíu de Joseph Niépce, coles mires de poner a disposición de la ciudadanía l'inventu, lo cual dexó que l'usu del daguerrotipu estender por toa Europa y los Estaos Xuníos.
Cola aportación de Daguerre, consiguióse amenorgar a un períodu entendíu ente los cinco y los cuarenta minutos el tiempu necesariu para tomar d'imaxes, frente a los dos hores necesaries col procedimientu de Niépce, lo cual suponía un saltu enorme en quince año.
A partir d'esti momentu Daguerre empieza a trabayar na meyora del procedimientu químicu col empléu del yoduro de plata y el vapor de mercuriu, según cola disolución del yoduro residual nuna solución caliente a base de sal común.
D'este mesmu añu ye'l daguerrotipu más antiguu conocíu. Sol nome de "Composición" atopamos ante un bodegón de diversos oxetos que presenta una imaxe más volumétrica, con mayor fondura y meyores relieves.
Mientres los años 1838 y 1839 dedicar a promocionar l'inventu per diversu medios como'l so intentu de crear una sociedá d'esplotación per suscripción pública que fracasó o les operaciones de tomes de vistes realizaes poles cais de París. Gracies a les sos actuaciones llogró contactar con François Aragó, científicu y políticu lliberal, quien nel añu 1839 presentó ante l'Academia de Ciencies Francesa públicamente l'inventu.
Daguerre llogró una reconocencia unánime por tol mundu, recibiendo nomamientos d'academies estranxeres y condecoraciones franceses y estranxeres, despintando los verdaderos llogros de Joseph Nicéphore Niépce como predecesor de les sos investigaciones. Adulces la verdá foise conociendo y finalmente acabó reconociendo les aportaciones de Niépce.
Hasta la fecha de la so muerte, el 10 de xunetu de 1851, en Bry sur Marne, dedicar a la fabricación en serie de material fotográfico, al pie de el so cuñáu Giroux, y a la organización de demostraciones en públicu del inventu.
Daguerrotipu
El daguerrotipu, tamién conocíu como "daguerreotipo", foi'l primer procedimientu fotográficu anunciáu y espublizáu oficialmente nel añu 1839. Foi desenvueltu y perfeccionáu por Louis Daguerre, a partir de les esperiencies previes inédites de Niépce (antes de 1826), y dáu a conocer en París, na Academia de Ciencies de Francia.
Los daguerrotipos estremar d'otros procedimientos porque la imaxe forma sobre una superficie de plata apolazada como un espeyu. Pa economizar, de normal les plaques yeren de cobre plateado, pos namá yera necesariu disponer d'una cara plateada. 
La imaxe revelada ta formada por partícules microscópiques de aleación de mercuriu y plata, una y bones el reveláu con vapores de mercuriu produz axuntadures na cara plateada de la placa. Primeramente esa mesma placa yera espuesta a vapores de yodu por que fuera fotosensible.
Ente los años 1836 y 1838 Daguerre realizó numberosos ensayos previos a la divulgación. Por casu, n'abril o mayu de 1838, llogró la conocida vista titulada "Boulevard du Temple", con una esposición de cerca de 10 minutos. Esta imaxe ta considerada la primera fotografía na qu'apaez la figura d'una persona: un veceru d'un limpiabotas, nel ángulu inferior esquierdu, ampliando la vista. Enantes Daguerre tomara otres vistes de París y realizáu bodegones. 
En xunetu de 1839 el gobiernu francés mercó esti procedimientu por que tou'l mundu pudiera usalo llibremente y ensin patentes. Munchos periódicos publicaron la noticia y el métodu a siguir en tolos continentes. Realizáronse demostraciones públiques en dellos países; ente elles puédense señalar les realizaes esi mesmu añu en Portugal, España, Brasil y Estaos Xuníos. En 1840 en México y Uruguai y en 1841 en Colombia por Jean Baptiste Louis Gros. Les primeres cámares comerciales fabricaes siguiendo los encamientos de Daguerre fueron la fabricada pol so cuñáu Alphonse Giroux y la de los hermanos Susse. 
Los daguerrotipos fueron coetaneos con otros procedimientos fotográficos, como'l calotipo del británicu Fox Talbot que s'espublizó menos por tener una patente. Pero a partir de 1855 impúnxose'l procedimientu del negativu de vidriu al colodión húmedu y la copia en papel a l'albúmina.
N'España realizaron daguerrotipos ente 1839 y 1860 a lo más, ente que n'otros países como Estaos Xuníos tuvo emplegándose mientres un mayor períodu de tiempu.
El 10 de payares de 1839 tuvo llugar en Barcelona la que se consideró primer demostración pública del daguerrotipu na península ibérica y pocos díes dempués realizóse otra demostración en Madrid. Sicasí, esisten pruebes de que n'ochobre de 1839 yá se llograron vistes en Lisboa, Funchal y Santa Cruz de Tenerife. Esi primera daguerrotipista yera l'ablaya francés Louis Compte (o Comte), que viaxaba a bordu de la fragata mercante "Oriental", dando la vuelta al mundu; anque'l barcu fundir al salir de Valparaíso. Les demostraciones de Compte en Ríu de Janeiro y Montevideo en 1840 son una referencia na hestoria del daguerrotipu n'América del Sur.
N'España caltiénense bien poques vistes d'esteriores al daguerrotipu. Conócense dos vistes de Mahón; ocho vistes de les obres de la carretera de Madrid a Valencia, con presos trabayando encadenaos; una vista de Barcelona; una vista de Cádiz; una vista de la catedral de Málaga; dos vistes del "Patiu d'el Lleones" de La Alhambra de Granada; una vista tomada dende La Giralda y otros trés vistes de Sevilla; una vista del Monesteriu d'El Escorial, otros dos de Madrid, y una vista de Toledo. Sicasí, los semeyes al daguerrotipu son más numberosos.
Ente les semeyes al daguerrotipu españoles hai que destacar el d'una baillarina de la escuela bolera, con castañueles, asemeyando un movimientu de danza. Paez tratase de la baillarina francesa Marie Guy-Stéphan, qu'actuó nel Teatru del Circu, en Madrid, ente los años 1843 y 1851. N'España aprendió'l baille boleru, y competía coles meyores baillarines españoles. Esta semeya foi realizáu escontra l'añu 1850, por un fotógrafu desconocíu, posiblemente en Madrid, nel formatu de placa entera, del máximu tamañu estándar. La placa plateada mide cerca de 21 x 16 centímetros. Esta obra maestra caltener na Fototeca del IPCE (Institutu del Patrimoniu Cultural d'España).
Una pequeña y misteriosa vista de Madrid puyar en 2011. Nun ye la fotografía más antigua de Madrid, pos tien de datase escontra l'añu 1854, calteniéndose otres vistes anteriores al daguerrotipu y al calotipo (en papel al sal). Tomar dende lo alto d'un edificiu de la cai Espoz y Mina, en dirección a la ilesia del Carmen, mientres los entamos de la reforma de la Puerta del Sol. Hai andamios na cortil onde se construyó casar númberu 2 de la Puerta del Sol, terminada en 1856. Esta vista al daguerrotipu nun ye d'alta calidá, paeciendo un ensayu o prueba realizada por un nuevu daguerrotipista. Precisamente, en 1854 taba a la vienta una cámara pa realizar daguerrotipos, nesa mesma cai Espoz y Mina. Esti daguerrotipu foi adquiríu pol Estáu español, asignándolo al Muséu Nacional del Romanticismu (Madrid). La so imaxe ta invertida lateralmente, como ye habitual nos daguerrotipos.
Joseph Nicéphore Niépce
Joseph Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzu de 1765 - Saint-Loup-de-Varennes, 5 de xunetu de 1833) foi un terrateniente francés, químicu, litógrafo y científicu aficionáu qu'inventó, al pie de el so hermanu, un motor pa barcus (el pireolóforo, 1807) y, xuntu a Daguerre, el primera procesu fotográficu esitosu que se conoz.
Niépce taba interesáu na litografía y empezó les sos esperiencies cola reproducción óptica d'imaxes realizando copies d'obres d'arte y utilizando pa ello los dibuxos realizaos en piedra litográfica pol so fíu. Los sos primeros esperimentos, en 1813, utilizaben gomes resinoses espuestes directamente a la lluz del sol. El so primer ésitu nel llogru de mediu sensible a la lluz vieno col usu d'asfaltu disuelto n'aceite d'espliegu aceite esencial de lavanda.
Cuando nel añu 1814 el so fíu apuntar nel exércitu, tuvo la idea d'emplegar una cámara escura xuntu colos sales de plata sensible a la lluz pa tratar de consiguir imaxes fixes. Empezó utilizando la piedra como soporte p'afitar les imaxes, anque arrenunció llueu polos grandes problemes qu'acarretaba. Siguió entós col papel, depués col cristal y, a lo último, con diversos metales como'l estañu, el cobre y el peltre.
Llogró les primeres imaxes fotográfiques de la hestoria nel añu 1825, anque nenguna d'elles haise calteníu; saber d'elles por referencies nes cartes que Niépce unviaba al so hermanu. Yeren fotografíes en papel y en negativu, pero como a munchos otros inventores d'esa dómina, nun-y interesaba llograr imaxes negatives, asina qu'abandonó esta llínea d'investigación.
Un par d'años dempués, yá en 1827, llogró imaxes directamente en positivu, sacrificando d'esta miente les posibilidaes de reproducción de les imaxes, por ser les llograes imaxes úniques.
Al procedimientu utilizáu llamar heliografía (del griegu ἥλιος, "helios", «sol», y γραφία, "grafía", «escritura» o «dibuxu»), estremando ente heliograbados —reproducciones de grabaos yá esistentes— y puntos de vista —imaxes captaes directamente del natural pola cámara—.
"Puntu de vista dende la ventana de Gras", datada nel añu 1826, ye la primera fotografía conocida y caltiense na actualidá na Universidá de Texas. Sicasí, el semiólogu Roland Barthes, na so obra "La cámara lúcida" (Paidós, Barcelona, 1989), recueye una imaxe posterior que l'autor acompaña d'un pie de semeya: «La primer fotografía». Tratar de la obra "La mesa puesta", una borrosa instantánea d'una mesa dispuesta pa ser utilizada nuna comida, datada pol autor en 1822, que se caltien nel Muséu Nicéphore Niepce. La semeya anterior, realizada unos diez años dempués de que consiguiera les primeres imaxes, recueye un puntu de vista d'una cai fitu sobre una placa de metal. Precisó ocho hores de tiempu de esposición de la placa a la lluz. Pa realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierta de betume de Judea, esponiendo planchar a la lluz y quedando la imaxe invisible; les partes del barniz afectaes pola lluz volvíense insolubles. Dempués de la esposición la placa bañar nun disolvente de aceite esencial de lavanda y d'aceite de petróleu blanco, disgregándose les partes de barniz ensin afectar pola lluz. Llavar con agua, pudiendo apreciar la imaxe compuesta pola capa de betume pa les escamplaes y les solombres pola superficie de la placa plateada.
Magar Niépce vivía y trabayaba en Borgoña, nun momentu de les sos investigaciones riquió d'una lente nueva y pidió-y a un pariente que viaxaba a París que la consiguiera na óptica de la familia Chevalier, el padre Vincent Jacques Louis Chevalier (1770 - 1841) y el fíu Charres Louis Chevalier (1804- 1859), dándo-y amás delles pruebes fotográfiques de los sos esperimentos. Los Chevallier conocíen a Daguerre y faláron-y de Niépce y les sos heliografíes. Dende esi momentu, Daguerre intentó diverses maneres d'acomuñar con Niépce, hasta qu'en 1829 consiguió roblar un contratu de constitución d'una sociedá, el día 14 d'avientu de 1829, al traviés de cual Niépce revéla-y el so meyores pal desenvolvimientu y comercialización del inventu.
Por causa de una apoplexía sufierta nel so estudiu de Saint Loup de Varennes (Borgoña), finó'l día 5 de xunetu de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo soterráu nel campusantu del pueblu.
La participación de Niépce nel inventu de la fotografía, que se fixo públicu en 1839 col solu protagonismu de Daguerre, foi resultáu del desinterés inicial del so fíu Isidore Niépce, quien heredó y axustó con Daguerre los beneficios d'aquel contratu (que vendió l'inventu al Estáu francés), pero nun reclamó la reconocencia de la participación del so padre. Sicasí, nel añu 1841 publicó la obra titulada "Hestoria del descubrimientu del inventu denomináu daguerrotipu," na que pudo esclariase el so papel na hestoria del inventu de la fotografía, ante les maniobres realizaes por Daguerre pa despintar los sos trabayos.
Étienne Jules Marey
Étienne Jules Marey (Beaune, Francia, 5 de marzu de 1830 – París, Francia, 21 de mayu de 1904) médicu, fotógrafu ya investigador francés, destacó poles sos investigaciones nel estudiu fotográficu del movimientu.
Etienne-Jules Marey foi fisiólogu y cronofotógrafo. Nacíu en Beaune, Francia, en 1830. Marey foi a París en 1849 pa matriculase na facultá de medicina pa estudiar ciruxía y fisioloxía. Graduóse como médicu en 1859, y en 1864 fundó un pequenu llaboratoriu en París onde estudió la circulación d'el sangre, publicando "-y mouvement dans -yos fonctions de la vie" en 1868. Dende 1863, Marey perfeccionó los primeros fundamentos del so métodu gráficu”, qu'estudiaba'l movimientu utilizando preseos de rexistru y gráficos. Utilizando polígrafos y preseos de rexistru similares tuvo ésitu n'analizar con diagrames el caminar d'un home y de un caballu, el vuelu de los páxaros y los insectos. Les resultancies publicaes en "La Machine Animale" en 1873– espertaron enforma interés y llevaron a Leland Stanford y Eadweard Muybridge a prosiguir les sos propies investigaciones, per mediu de la fotografía, nel movimientu de los caballos. De la mesma la influencia de Muybridge y les persones próximes a Marey, incluyendo a Alphonse Penaud, llevaron al fisiólogu a estudiar la fotografía pal estudiu del movimientu.
Nel ámbitu de la fisioloxía en 1863 Marey realizó tamién meyores nel esfigmógrafo, aparatu que sirve pa monitorizar el movimientu del sistema circulatoriu (especialmente'l pulsu), faciendo que fuera tresportable.
Marey quedó almiráu poles resultancies que Muybridge consiguiera en Palu Altu, pero insatisfechu pola falta de precisión nes imaxes de páxaros. En 1882, perfeccionó la 'escopeta fotográfica', inspirada pol “revólver fotográficu” inventáu en 1874 pol astrónomu Jules Janssen, y capaz de tomar doce exposición nun segundu. En 1882 Marey abrió la Estación fisiolóxica nel Bois de Boloigne, fundada pela ciudá de París, con Georges Demenÿ como asistente. Marey abandonó rápido la so escopeta y en 1882 inventó una cámara de placa fixa cronomatográfica fornida con un obturador de tiempu. Utilizándola, tuvo ésitu al combinar nuna placa delles imaxes socesives nun simple movimientu.
Pa facilitar el disparu dende distintes posiciones, la cámara asitióse dientro d'una gran cabina de madera que corría sobre raíles. Ente 1882 y 1888 tomáronse numberoses plaques na estación, incluyendo les famoses figures xeométriques.
En 1888 Marey de nuevu ameyoró'l so inventu reemplazando la placa de cristal por una llarga tira de papel sensible. La primer película sobre papel, que tomó veinte imagen nun segundu, amosóse, pero nun se proxectó na Academia de Ciencies el 29 d'ochobre de 1888. La tira movíase intermitentemente na cámara cola ayuda d'un electroimán. Dos años dempués, Marey reemplazó'l papel con una película tresparente de celuloide de 90 mm d'anchu y 1,2 m o más de llargu. Una placa de presión inmovilizaba la película y un muelle soltar cuando la presión menguaba.
Ente 1890 y 1900, Marey (asistíu por Demenÿ hasta 1894, y de siguío por Lucien Bull y Pierre Nogues) fixeron un númberu considerable de tires de película d'analís del movimientu, de gran calidá estética y técnica, incluyendo los bien bellos autorretratos de Marey y Demenÿ y el famosu gatu cayendo, filmado en 1894. Esi añu, Marey aceptó l'arrenunciu de Demenÿ, que deseyaba esplotar comercialmente los sos métodos maxistrales. 1894 tamién marcó la publicación de "-y mouvement" de Marey, un trabayu importante que cubría toles sos investigaciones. Exerció una considerable influencia n'el inventores pioneros del cine na década de 1890. Los sos trabayos, llargamente espublizaos pola prensa internacional, fueron una fuerte inspiración pa Thomas Edison y Louis Lumière, ente otros. 
Marey, el padre fundador de la técnica cinematográfica, morrería en 1904. 
Precursores del cine
Antes del cinematógrafu munchu inventores intentaron crear mecanismos pa reproducir imaxes en movimientu. La invención del cine foi la culminación d'un llargu procesu d'esperimentos sobre'l llogru de vistes del mundu real, la proyección d'imaxes y la persistencia de la visión nes retina, tesis que presentara Peter Mark Roget en 1824 na Royal Society de Londres. 
El llogru d'imaxes basar nel principiu de la cámara escura desenvuelta nel sieglu XVI en relación cola perspectiva renacentista. Per otru llau, los sistemes de proyección d'imaxes basar na llinterna máxica cola que Athanasius Kirscher proxectaba imaxes tresparentes fixes. En 1798 Etiènne Robertson usar pa proxectar los sos fantasmagorías y en dómina victoriana convertir en xuguete de neños. 
Amás de la evolución d'estos esperimentos, inventáronse mecanismos p'asemeyar el movimientu de la realidá. Los aparatos fueron:
A pesar de l'apaición de toos estos inventos, siguía pindiu'l problema d'afitar les imaxes llograes. Esto nun se llogró hasta 1827 con Nicéphore Niépce que llogró captar una imaxe fotografiada sobre una plancha de cinc trescalada con alquitrán, que, al esponelo a la lluz endurecía y les partes restantes esaniciar con aceite de lavanda y petróleu. Nes décades de 1870 y 1880 los procedimientos fotográficos van perfeccionándose dexando sacar semeyes en menos tiempu y en soportes más flexibles. 
L'analís fotográficu del movimientu desenvolvióse asina:
En 1872 Eadweard Muybridge descompunxo'l movimientu d'un caballu a galopie por aciu 24 cámares alliniaes. En 1874 Jules Jansson rexistró'l movimientu de los planetes col so revólver fotográficu y en 1882 Etiènne Jules Marey estudió'l vuelu de les aves cola so fusil fotográficu.
La unión de toos estos elementos (fotografía, analís del movimientu y sistemes de proyección) facilitó l'apaición del cine.
Mutoscopio
El Mutoscopio o Mutoscope foi un dispositivu cinematográficu primitivu patentáu por Herman Casla el 21 de payares de 1894. Al igual qu'el kinetoscopio de Thomas Edison, la proyección de la película nun se faía nuna pantalla, sinón pa una sola persona. Sicasí, yera más baratu y más senciellu qu'el kinetoscopio. El Mutoscopio comercializar la "American Mutoscope & Biograph Company" (más tarde llamada "American Mutoscope& Biograph Company ") y superó fácilmente les vientes de la máquina Peep show Edison.
El Mutoscopio foi compuestu na mesma forma que flipbook. Les imaxes que yeren simples copies de fotografíes en blancu y negru. Pero en cuenta de amestar les imaxes como un pequenu llibru, les imaxes yeren asitiaes nun cilindru, como una gran Rolodex. Una bobina componer d'unes 850 tarxetes d'aprosimao un minutu.
El Mutoscopio trabayaba con un sistema de tragaperres. Dempués d'ensertar una moneda, el veceru podría ver el curtiumetraxe d'un pequeñu lente dispuestu na parte cimera de la máquina. La máquina funcionaba con eletricidá, pero la bobina xirar por aciu un rabil na base.
El veceru podía controlar la velocidá y la dirección de meyora de la proyección. El rabil podía xirar palantre o escontra tras. El Mutoscopio foi fabricáu originalmente ente'l 1895 y 1909 pola "American Mutoscope& Biograph Company ". En 1920, el Mutoscopio foi vendíu a William Rabka, qu'empezó cola so propia compañía, la "International Mutoscope Reel Company" y trabayó ente 1926 y 1949.
Máquines tragamonedas
Les máquines tragamonedas, tamién denominaes máquines tragaperres n'España, son máquinas qu'en cuenta de una cantidá de dineru apostáu dan un tiempu de xuegu y eventualmente un premiu n'efectivu.
Estes máquines pueden ser de dos tipos:
Esisten distintos apuestes nuna máquina. Tamién puede xugase a senciellu, doble, triple, quíntuple. Cuanto más alta sía l'apueste, los premios tamién aumenten. Esisten tamién tragamonedas progresives. Les tragamonedas progresives ufierten un gran potencial de ganar interesantes botes. Cada vez que daquién xuega un xuegu de tragamonedas progresiva, amiéstase cada vez más dineru al bote y por eso llamar “progresivu”.
Anguaño tánse imponiendo les máquines dixitales, que sustitúin a los tradicionales rodiellos. Hai tamién máquines mistes, nes que se combinen rodiellos nel xuegu inferior y un sistema dixital nel superior.
El términu tragaperres, ye una palabra compuesta derivada de les monedes o “perres” que s'introducen o que se "traga" la máquina.
La perra ye la forma coloquial de denominar a unes antigües monedes españoles, que'l so valor podía ser de 5 céntimos de peseta, llamada "[perra chica]]", o de 10 céntimos de peseta, siendo entós "perra gorda".
Esisten distintos tipos de máquines recreatives. N'España les especificaciones y característiques de funcionamientu ya instalación de les recreatives o tragamonedas vienen afitaes pol Reglamentu de máquines recreatives y d'azar, publicáu nel BOE. Al empar les Comunidaes Autónomes tienen prerrogativas específiques qu'afecten tamién a la lexislación de les máquines recreatives y d'azar.
No que se refier a los criterios xenerales, recoyíos nel citáu Reglamentu, estrémense tres tipo distintos de máquines.
Según el BOE, tratar de "“toes aquelles de meru pasatiempu o recréu que se llinden a conceder al usuariu un tiempu d'usu o de xuegu a cambéu del preciu de la partida, ensin que puedan conceder nengún tipu de premiu en metálicu, n'especie o en forma de puntos canjeables por oxetos o dineru”". Esto ye, qu'el so usu ye namá recreativu. Tamién s'inclúin nesti tipu de máquines aquelles qu'ufierten como aliciente añedíu la posibilidá de que, por habilidá del xugador, concédese-y un tiempu extra de xuegu. Pero en nengún casu contempla la posibilidá de llograr un premiu en metálicu o canjeable por dineru. L'únicu interés d'esti tipu de recreatives ye, pos, el tiempu de xuegu. Son como exemplu del tipu A les recreatives de dardos, futbolín, billar y similares.
Aparte del tiempu de xuegu con un elementu d'interés: ufierten al xugador la posibilidá de ganar un premiu en metálicu (yá se llame jackpot o reciba otru nome) o canjeable en dineru. O como les define'l BOE, les máquines recreatives son "«aquelles que, a cambéu del preciu de la partida, conceden al usuariu un tiempu d'usu o de xuegu y, eventualmente acordies con el programa de xuegu, un premiu en metálicu»". Amás el Ministeriu del Interior puede incluyir como máquines tipo B aquelles que considere oportunes ente les distintes máquines qu'incluyan elementos de xuegu, d'apueste, de envite o d'azar. Por tantu y volviendo a la definición principal, les máquines tipu B son aquelles qu'amás de dar xuegu ufierten una compensación económica programada. Dependiendo del tiempu de xuegu o del orde de xugaes, el xugador llogra un premiu. Ye'l tipu de máquines más estendíu en chigres, cafeteríes, locales de restauración y hostelería.
A esti efectu ye bien interesante ver la variedá de modelos de máquines recreatives de tipu B, que pueden ser analóxiques o dixitales, de cutiu combinando los dos sistemes (rodiellos y pantalles d'aventura gráfica) na actualidá. L'ésitu de cada unu d'estos modelos, colos sos xuegos específicos, ye variable a nivel rexonal y tamién individual y de la so popularidá depende que'l negociu que lu tenga instalada pueda saca-y rentabilidá.
Como les máquines B, el preciu de la partida inclúi un tiempu de xuegu y la posibilidá de faese con un premiu en metálicu o canjeable por dineru. La diferencia coles de tipu B ta especificada nel Reglamentu: "“a los efectos d'esta definición, entender por azar el que la combinación o resultancia de cada xugada nun dependa de combinaciones o resultancies anteriores o posteriores”". Asina que nesti casu l'elementu definitoriu ye la aleatoriedad.
La primera “bandida d'un brazu” foi inventada por Charres Fey en San Francisco, California, Estaos Xuníos, quien escurrió un mecanismu automáticu bien simple. Munchos aseguren que Fey inventó la máquina en 1887, sicasí dalgunos creen que puede concebila en 1895. Debíu al ampliu númberu de posibles ganadores col xuegu orixinal de cartes póquer, foi prácticamente imposible tener una máquina capaz de realizar pagos automáticos pa toes posibles combinaciones ganadores. Charres Fey escurrió una máquina con trés ruedes xiratories conteniendo un total de cinco símbolo - ferradures de caballos, diamantes, espaes, corazones y una Campana de la Llibertá, que tamién dio'l nome a la máquina. Remplazando diez cartes con cinco símbolo y utilizando trés ruedes en cuenta de cinco tambores, la complexidá de lleer una victoria foi amenorgada considerablemente, dexando a Fey diseñar un mecanismu de pagu automáticu. Tres campanes en llínea producíen la mayor ganancia, diez monedes de cinco centavos. 
"Liberty Bell" foi un ésitu atayante y dio pasu al florecimientu d'una industria de xuegos mecánicos. Anque l'usu d'estos dispositivos d'apuestes foi prohibíu nel so estáu natal tres dellos años, Fey nun pudo cola demanda de la fabricación pal xuegu n'otros llaos. La máquina de la Campana de la Llibertá foi tan popular que foi copiada por munchos fabricantes de máquines tragaperres. Pa 1907, el fabricante Herbert Mills de Chicago produció una máquina llamada Operador de la Campana o "Operator Bell". Pa 1908 munches de les máquines fueron instalaes en tiendes de cigarros, salones, boliches, barberíes y chamizos. La máquina Campana de la Llibertá orixinal puede trate inda nel “Liberty Belle Saloon & Restaurant” en Renu, Nevada.
Sittman y Pitt de Brooklyn, New York, Estaos Xuníos desenvolvieron una máquina d'apuestes en 1891 la cual foi la precursora de la máquina tragaperres. Contenía cinco tambores con 50 cartes y taba basada nel póquer. Ta máquina probó ser desaxeradamente popular y munchos chigrees na ciudá teníen una o más máquines. El xugadores metíen una moneda de cinco centavos de dólar y remanaben una palanca, que faía xirar los tambores y les cartes que contenía, el xugador esperaba por una bona mano de póquer. Nun esistía un mecanismu de paga directu, entós si sacaba una Póquer#Clasificación de les xugaes pareya de reis el xugador podía llograr una cerveza gratis, o si sacaba una flor imperial podía llograr cigarros o bébores, los premios dependíen directamente de lo que l'establecimientu ufiertara. P'ameyorar les posibilidaes de la casa, dos cartes yeren removíes de la baraxa: el diez de piques y la Sota de corazones, lo cual doblaba les posibilidaes en contra de llograr una flor imperial. Los tambores tamién s'ordenar p'amenorgar les posibilidaes pa ganar del xugador.
Otra de les primeres máquines ufiertaba premios na forma de goma de mascar de sabores coles imaxes de los sabores como símbolos nes ruedes. Los símbolos populares de cereza y melón deriven d'esta máquina. El símbolu CHIGRE, qu'anguaño ye bien común nes máquines tragaperres, provenía del logotipu de la compañía "Bell-Fruit Gum Company". El pagu de premios de comida foi una técnica bien comúnmente utilizada pa evitar les lleis en contra de los apuestes en dellos estaos, y por esta razón un númberu de máquines espendedores de chicles y otros alimentos fueron miraes con rocea poles cortes. Los dos casos de Iowa del "Estáu contra Ellis" y el "Estáu contra Striggles" fueron dambos utilizaos nes clases de derechu penal pa ilustrar el conceutu d'enfotu na autoridá mientres se rellaciona col axoma "ignorantia juris non excusat" ("el desconocimientu de la llei nun ye escusa"). Nestos casos, una máquina espendedora de caramelo de menta foi declarada como un dispositivu d'apuestes debíu al fechu que la máquina (internamente manufacturada) tenía la posibilidá d'otorgar al siguiente usuariu de la máquina un númberu de fiches intercambiables por más carambelos. Anque la resultancia del siguiente usu fuera esplegáu na máquina, dambes cortes determinaron que "L'incentivu por que cada obra foi la posibilidá de que por que'l xuegu sería la instalación de máquines pa indicar que se pagaríen los controles na xugada siguiente. Lo qu'atraxo a'l xugadores foi la posibilidá de que finalmente diba recibir daqué por nada. La máquina fixo un llamamientu a la propensión del xugador pa xugar, y que ye [un viciu]."
En 1963, Bally Technologies desenvolvió la primer máquina tragaperres electromecánica llamada "Money Honey", anque máquines anteriores tales como "High Hand" máquina de póquer de Bally amosaba principios básicos de construcción electromecánica a principios de 1940. L'acercamientu electromecánicu na década de 1960 dexó a Money Honey ser la primer máquina tragaperres con una tolva no fondero pa un pagu automáticu, hasta 500 monedes ensin necesidá d'ayuda d'un asistente. La popularidá d'esta máquina condució a la medría de los videojuego, y la palanca llateral convertir en dispensable. Más tarde apaecieron tragaperres electróniques que dexaron ampliar l'abanicu de mecanismos de xuegu a ufiertar.
La primer máquina de videoxuegu n'ufiertar una "segunda pantalla" con ronda de bonos foi "Reel 'Em In", desenvuelta por WMS Industries Inc. en 1996. Nesti tipu de máquina, la pantalla camuda p'aprovir un xuegu distintu onde pagos adicionales pueden ganase o atropar.
Anguaño, los xuegos de máquines tragaperres en llínea tán convirtiéndose en gran midida populares y que dexen a los usuarios xugar pagando o xugar de forma gratuita dende la comodidá de los sos llares. Decenes de sitios ufierten esta comodidá a los usuarios. 
Tratar d'una máquina bien complexa que tien una gran cantidá de partes móviles y sistemes que trabayen en xunto.
Les tragaperres físiques funcionen cuando se tira de la palanca. Esto pon la tensión nun muelle n'espiral que se lliberar pa faer xirar los carretes.
La palanca tamién afita la tensión en cada carrete pa da-yos un tiempu aleatoriu nel que se va detener. Les ranuras pequenes en cada carrete dexen la máquina amuese'l símbolu en que cada carrete detúvose, y esto diz-y a la máquina de la cantidá a pagar a cabu.
Les tragaperres en llínea, los sistemes son un pocu distintos, pero funcionen de manera bien similar. Al pulsiar el botón “Xirar” na máquina tragaperres, un númberu totalmente aleatoriu determina cuándo cada carrete va detenese.
De xacíu, ye muncho más bono de programar la máquina tragaperres en llínea pa saber qué símbolos surdieron en cada carrete, y tamién puede dase a'l xugadores múltiples llínees de pagu, xuegos llaterales adicionales y más. Esta ye la razón pola que les máquines tragaperres en llínea volviéronse tan populares.
Folioscopio
Un folioscopio o filoscopio (flip book o flick book, n'inglés) ye un llibru que contien una serie d'imaxes que varien gradualmente d'una páxina a la siguiente, por que, cuando les páxines pásense rápido, les imaxes paezan animase asemeyando un movimientu o otru cambéu. Son ilustraos usualmente por neños, pero pueden tar tamién empobinaos a adultos y emplegar una serie d'animaciones.
La primer evidencia que tenemos d'un mecanismu como esti ye'l motuscopio (del llatín "motus", movimientu y del griegu "skopein", contemplar) de Philippe Jacob Lautenburger. Lautenburger foi un artista qu'en 1760 ellaboró un cuadiernu nel que dibuxó nes páxines impares una imaxe. En cada páxina apaecía la mesma figura en distintes fases d'un movimientu. Al pasar les páxines del cuadiernu rápido producíase la ilusión de movimientu de la figura. Esto llográbase amás pol fechu de que toles figures teníen el mesmu tamañu y ocupaben el mesmu llugar nes respectives páxines.
Basándose n'este mesmu mecanismu, en 1898 Henry William Short patenta'l filoscopio, camudando nesti casu los dibuxos por fotografíes. Esti mecanismu comercializar coles fueyes del cuadiernu introducíes nuna pequena caxa de madera que les caltenía per un sitiu primíes, activando'l mecanismu de forma automatizada al primir una pequena palanca.
Los folioscopios son esencialmente una forma primitiva de animación. Como una película cinematográfica, basar na persistencia retiniana pa crear la ilusión de movimientu continuu en llugar d'una serie d'imaxes discontinues socesives. En llugar de "lleer" d'esquierda a derecha, l'espectador a cencielles afita la vista nel mesmu llugar de la imaxe mientres se voltiar les páxines. El llibru debe tamién ser percorríu con abonda velocidá por que se cree la ilusión, por eso la forma normal de velo ye teniendo'l folioscopio con una mano y pasando les páxines col pulgar de la otra mano; por ello haise acuñáu'l términu "cine de pulgar" que reflexa esti procesu.
Dacuando supúnxose qu'el folioscopio esistió dende munchos antes de la invención de los dispositivos d'animación más complexos del sieglu XIX como'l fenaquitoscopio y el zoótropo, pero nun s'atopó evidencia concluyente. Esisten dellos llibros medievales con imaxes secuenciales, como Sigenot (1470). Les ilustraciones nesti llibru son enmarcaes y tienen intervalos curtios ente les distintes fases d'acción, pero les imaxes nun pueden producir la ilusión d'un movimientu fluyíu. La noción necesaria de midíes más pequenes qu'un segundu nun se desenvolvería realmente hasta'l sieglu XIX. 
El primera folioscopio foi patentáu pol británicu John Barnes Linnet en septiembre de 1868 col nome de "kineograph". Foi la primer forma d'animación qu'utilizaba una secuencia llineal d'imaxes en llugar de la circular, la utilizada pol fenaquitoscopio. El pioneru del cine alemán Max Skladanowsky esibió per primer vegada les sos imaxes fotográfiques en serie en forma de folioscopio en 1894, ente que él y el so hermanu Emil nun desenvolvieron un proyeutor cinematográficu propiu hasta l'añu siguiente.
En 1895, Herman Caler y Dickson inventaron una especie de folioscopio mecanizado llamáu mutoscopio, que montaba les páxines nun cilindru rotativu en cuenta de tener forma de llibru. El mutoscopio siguió siendo una atracción popular hasta mediaos del sieglu XX, utilizáu como máquines que funcionaben con monedes nos parques d'atracciones y salones recreativos. En 1897, el cineasta inglés Henry William Short empezó a comercializar el so folioscopio, tratar d'un llibru plegable asitiáu nun soporte metálicu pa facilitar el pase de les páxines.
Los folioscopios considerar na actualidá un xuguete infantil, anque nos Estaos Xuníos, fueron una vegada “premios” nes caxes de ceberes y galletes. Sicasí, más allá del so papel nos entamos del cine, dende la so creación foi una ferramienta de promoción efectiva pa productos p'adultos como automóviles y pitos. Anguaño, siguen siendo utilizaos n'estratexes de marketing, según nel arte y colecciones fotográfiques. Los folioscopios antiguos son bien populares ente coleccionistes, sobremanera aquellos más difíciles de consiguir, los creaos ente finales del sieglu XIX y principios del XX, que llegaron a llograr miles d'euros en vientes y puyes.
Dende 2007, Walt Disney Animation Studios empecipió les sos películes con un logotipu de producción que primeramente remembra a un folioscopio. Empieza cola representación d'una páxina de papel balera, depués, cuando les páxines empiecen a pasar, dibúxense los detalles de Mickey Mouse en Steamboat Willie. 
El primer festival internacional de flip books celebrar en 2004, pola Akademie Schloss Solitude en Stuttgart. Otru festival internacional d'esti tipu celebrar en Linz, Austria en 2005.
En 2010, los servicios postales d'Hungría llanzaron un folioscopio y sellos que representaben un gömböc en movimientu. Israel creó un "Cuadernín de sellos d'animación israelina" esi mesmu añu, en conmemoración del "250 ° aniversariu del Folioscopio". 
El diseñu del pasaporte finlandés llanzáu en 2012 contien un flip book d'un alce caminando. 
Émile Reynaud
Charres-Émile Reynaud (Montreuil, (Francia) 8 d'avientu de 1844 - Ivry-sur-Seine, 9 de xineru de 1918) foi un inventor y pioneru del cine d'animación francés que perfeccionó'l zoótropo ya inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó una meyora considerable del so inventu en 1888 al que bautizó col nome de "Théâtre Optique" (Teatru ópticu). Foi'l primeru, amás, en furar la película, como mediu d'arrastre mecánicu. Les sos proyecciones taben sincronizaes con música compuesta por él mesmu y efectos sonoros. Les sos películes presenten curties escenes humorístiques con un tonu naif y poéticu. Reynaud, en resume, foi'l primeru en consiguir pasar del movimientu cíclicu de figures dibuxaes a un discursu visual dotáu d'argumentu.
Émile Reynaud empecipiar na conocencia de la mecánica de precisión nel taller del so padre, que yera reloxeru, y apriende a dibuxar y a pintar cola so madre, que yera acuarelista.
Estudió inxeniería y foi profesor de Mecánica y Física en -y Puy-en-Velay.
Dende 1832 veníen creándose toa una serie de xuguetes ópticos destinaos a ufiertar la ilusión del movimientu por aciu secuencies d'imaxes que pasaben ante tipo distintos de obturador. Reynaud aplicar a consiguir un mediu qu'evitara la obstrucción del noventa per cien de la lluz que produz la obturación. Consiguir sustituyéndolo por un tambor poligonal xiratoriu d'espeyos pintaos con imaxes que, allumaes en tou momentu, yeren vistes al traviés d'una ventanita. N'avientu de 1877 patentó esti sistema col nome de praxinoscopio. L'inxeniu tuvo un gran ésitu comercial como xuguete y llogró una mención especial na Esposición Universal de París de 1878.
En 1879 tenía llista una evolución del inventu, que bautizó como «Praxinoscopio-Teatru». Nél, les imaxes en movimientu contemplábense reflexaes nuna especie de prosceniu teatral en miniatura y se superponían sobre decoraos proxectaos col métodu de llinterna máxica, que constituyíen un fondu sobre'l cual movíense les figures. Tratar d'un precursor del sistema de doble esposición o sobreimpresión, técnica que sería importante nel posterior desenvolvimientu de la cinematografía.
Pero'l principal inconveniente yera que'l movimientu animáu sobre un tambor tenía de ser necesariamente cíclicu. Por tantu Reynaud concibió la idea de dibuxar les sos imaxes, nun sobre espeyos ríxidos, sinón sobre una cinta tresparente y flexible que-y dexara pasar la d'una bobina a otra. En 1892 patenta'l Teatru ópticu, que, amás, dexaba, por aciu un sistema de lentes, la so proyección pa un públicu nuna pantalla tresllúcida, utilizando otru proyeutor d'imaxes fixes pa los escenarios.
El 28 d'ochobre de 1892 empecipia, nel muséu Grévin de París, la proyección de les sos Pantomimes Lluminoses» (como anunciaba'l cartelu publicitariu) nun programa qu'incluyía trés películes: "Pauvre pierrot", "Clown et ses chiens" y "Un bon bock" (1888). D'esta miente convirtióse nel ceador de los dibuxos animaos. 
"Un bon bock" yera una farsa sobre un café onde a un home róbenlu de cutio la bébora y acaba engarrándose colos transeúntes. "Clown et ses chiens" taba inspirada nel mundu del circu. "Pauvre Pierrot!" (terminada en 1891 y estrenada en payares de 1892) ye una encantadora comedia romántica qu'utiliza los personaxes de la Commedia dell'arte.
De la so producción tan solo caltiénense "Probe Pierrot" (1892) y "Alredor d'una caseta de bañu" (1895). Esta última obra foi representada ininterrumpidamente, yá en competencia directa col Cinematógrafu de los hermanos Lumière, dende xineru de 1895 hasta marzu de 1900, en que va rematar el so contratu col Muséu Grévin. Al pie de "Autour d'xune cabine", que yera una película risible (otres de les sos obres yeren más bien llíriques), proxectábase "Rêve au coin du feu" ("Un suañu xuntu al fueu").
A partir de 1896, Reynaud incluyó una película cinematográfica empobinada por él mesmu, "Guillaume Tell" ("Guillermo Tell"), interpretada polos payasos Foottit y Chocolat. En xunetu de 1897 inclúi nel so programa una nueva película, de fotografía animada, dirixida tamién por él, "-y premier cigare", interpretada pol actor risible Galipaux. En 1899 empezó a combinar les sos propies bandes animaes con "Actualidaes Gaumont", un noticieru cinematográficu.
Les Pantomimes Lluminoses» permanecieron en cartel mientres un periodu d'ocho año, dende 1892 hasta 1900, pero lo aballador del procesu (hasta 700 dibuxos precisaba pa una de les sos cintes) y la competencia y baxu costu de les películes feches col Cinematógrafu Lumière, amás de la so desventaxa tocantes a lo que Noël Burch denominó "efectu Frankenstein" (esto ye, faer verdadera la creación de la vida na pantalla), acabaron col espectáculu de Reynaud.
Adulces les inocentes historietes animaes de Reynaud dexaron d'interesar al públicu en favor del cine fotografiáu, polo que cayó nel olvidu yá en 1900 y acabó na miseria. N'estrozando con un martiellu les delicaes maquinaries del so Teatru Ópticu y refundiar la mayoría de les sos películes al Sena una nueche de xineru de 1910, por cuenta de una fuerte depresión, Émile Reynaud, el ceador del dibuxu animáu, va morrer en 1918 nun manicomiu de Ivry-sur-Seine sumíu na indigencia.
Arte naíf
La denominación naif (del francés "naïf", 'inocente') aplicar a la corriente artística caracterizada pola inxenuidá y espontaneidá, el autodidactismo de los artistes, el colores brillosu y oldear y la perspectiva acientífica captada por intuición. En munchos aspeutos, recuerda (o s'inspira en) el arte infantil, munches vegaes ayenu al aprendizaxe académicu.
El conceutu naíf alude non solo a ciertu estilu, aplicáu nel arte, sinón que se formaliza nuna graciosa falta de conocencies técniques y teóricos: en dellos casos suel faltar un sistema de perspectiva o una llínea de fuga, según un afechu criteriu de les proporciones o un ellaboráu trabayu cromáticu, polo que podríamos dicir qu'el autores pintaben lo qu'ellos deseyaben o-yos paecía más fayadizu ensin atenese a nenguna norma. Nesti sentíu lo naíf pue tar dáu por dos motivos distintos anque non escluyentes: en primer llugar una ignorancia ("inxenuidá") al respective de les técniques y teoríes pa realizar obres d'arte y, de segundes, una busca (consciente o non) de formes d'espresión que remembren a la infancia. Nel primer casu, la cencellez aparente ye un ellaboráu esfuerzu de evocaciones; nel segundu, por que'l naíf sía auténticu, la intención prístina hai de ser precisamente espresar formalmente lo que remembre a una infancia supuesta mente inocente. Esti puntu ye clave: un arte pseudonaíf revela un oxetivu materialista comercial dedicáu a un públicu-meta que puede ser potencial comprador.
Anque'l xenuinu naíf por definición nun puede tener motivos predeterminados, suelen dase (debíu al ambiente cultural en que surde) temátiques rellacionaes cola vida llabradora, la vida familiar, el costumes, les tradiciones y la relixón, representaos siempres con gran imaxinación y vivacidad. Por estensión suel dase impropiamente el nome de ""arte naíf"" a aquel en que intencionadamente emúlense aspeutos del arte naíf puramente dichu (l'arte bonalmente inocente).
L'interés pola frescura y el llirismu, desenvuélvese primeru mayormente en Francia a fines del sieglu XIX, de la mano d'artistes como "L'Aduaneru" Henri Rousseau ("-y Douanier Rousseau"), qu'inflúi na pintura presuntamente naíf de Grandma Moses en Estaos Xuníos y Alfred Wallis en Inglaterra. En Arxentina, coetaneu al francés Rousseau, Cándidu López llegó a una espresión formal bien próxima al naíf anque dambos pintores enxamás tuvieron conocencia de les sos respectives vides y obres, y per ende nun hubo influxu mutuu. Otru ilustrador arxentín que foi incluyíu frecuentemente nesti estilu ye Florencio Molina Campos.
El naíf puramente dichu suelse atopar en ciertes pintures populares o folclóriques. D'estes les más conocíes mientres el sieglu XX produciéronse en Haití, incluyendo figures como Hector Hyppolite y Wilson Bigaud y en Croacia, siendo en Croacia conocíos los sos autores, destacando Ivan Generalić. En Bulgaria, Radi Nedelchev conocióse como'l representante del arte naíf.
Na actualidá ilustradores como Ricardo Cavolo o Jesu Medina utilicen esta técnica nes sos creaciones.
William Kennedy Dickson
William Kennedy Laurie Dickson (-y Minihic-sur-Rance, Francia; 1860 – Twickenham, Reinu Uníu; 1935) director cinematográficu, fotógrafu ya inxenieru brito-francés. Ta consideráu como unu de los padres del cine.
Creció en Inglaterra pero, en cuanto algamó'l maduror, viaxó a los Estaos Xuníos pa buscar fortuna cola compañía de Thomas Edison. 
Dickson yera un fotógrafu aficionáu y siguiera el trabayu de dellos pioneros na busca de lo que depués habría de ser el cine. Mientres el so empléu nel llaboratoriu de Thomas Alva Edison, en Menlo Park, Dickson tuvo la oportunidá d'investigar les maneres de rexistrar el movimientu na película fotográfica, inspirándose de primeres, en métodos similares a la forma en qu'el fonógrafu de Edison grababa'l soníu. Los primeros esfuerzos arreyaron un tambor que xiraba allumáu por una lluz "wilis". 
Foi capaz, en 1890, de crear una cámara y un visor qu'utilizaben tires llargues de película pa prindar el movimientu en marcos individuales. En 1891, Edison archivó una patente pal inventu que, a lo postrero, recibió'l nome de kinetoscopio. 
A mediaos de la década de 1890, los salones con kinetoscopios volviéronse un entretenimientu popular por aciu el cual los norteamericanos conocieron per primer vegada les películes con movimientu. Dickson empezó trabayando nun proyeutor por que pudieren esplegase les películes coles mesmes pa grandes grupos. 
Dempués de dixebrase de Edison, fundó la so propia compañía y creó una cámara xuntu col sistema proyeutor. La compañía, denominada American Mutoscope and Biograph Company, llanzó les sos propies películes y nel futuru convertir n'unu de los más grandes estudios de cine del so tiempu. 
Dickson volvió a Londres en 1897 y, dempués de viaxar y rodar películes mientres dellos años, abandonó la industria cinematográfico pa convertise n'inxenieru eléctricu. 
Finó en 1935.
Kinemacolor
Kinemacolor foi'l primer dispositivu utilizáu con ésitu pa prindar imaxes en movimientu a color. Produzse comercialmente dende 1908 hasta 1914. Foi inventáu por unu de los pioneros del cine británicu George Albert Smith, en 1906. Este tuvo influyíu pola obra de William Norman Lascelles Davidson y, más directamente, pola de Edward Raymond Turner. 
El procesu foi llanzáu en 1908 pola compañía de Charres Urban en Londres. Dende 1909 d'equí p'arriba, el procedimientu conocióse como Kinemacolor. 
Kinemacolor consiste nun procesu aditivu de dos colories, fotografiando y proxectando películes en blancu y negru so l'alternanza de filtros coloraos y verdes. Esto dio pasu a la edición de películes, a los primeros planos y al desenvolvimientu de la primer película esitosa proxectada en color. 
Les primeres imaxes en movimientu esibíes en Kinemacolor fueron un curtiumetraxe d'ocho minuto filmado en Brighton, col títulu A Visit to the Seaside, que foi amosáu al comerciu en septiembre de 1908. El públicu polo xeneral vio per primer vegada Kinemacolor el 26 de febreru de 1909 nun programa de veintiún cortometraje presentaos nel Palace Theatre de Londres. En Estaos Xuníos, Kinemacolor foi vistu per primer vegada'l 11 d'avientu de 1909 nuna esposición entamada por George Albert Smith y Charres Urban nel Madison Square Garden de Nueva York.
VistaVision
El formatu VistaVision (tamién denomináu "8 perforaciones"), que foi creáu pola productora cinematográfica Paramount, foi un formatu alternativu d'impresión fotográfica al 35 mm panorámicu. L'oxetivu que Paramount propúnxose cuando creó esti formatu foi consiguir negativos d'un granu bien finu filmando nuna superficie más grande, de forma que cuando los negativos se positivaran y proxectárense les imaxes, estes veríense bien clares en formatu panorámicu (cosa que nun pasaba colos otros sistemes, nos cualos les imaxes teníen que ser engrandaes y, por cuenta de esti procesu, perdíen calidá).
La enorme calidá d'esti formatu consiguir col usu d'una cámara especial, que fotografiaba'l negativu orixinal nun doble marco por aciu lentos de tipu grande angular. Les copies de films rodaos en VistaVision llográbense gracies a un amenorgamientu ópticu. Les películes rodaes con esta técnica ufiertaben una gran cantidá de detalle de la imaxe, y llegaron a una calidá que nunca fuera llograda antes de los años 50, cuando s'inventó esti métodu.
La película proxectábase horizontalmente y había 8 perforaciones por cada "frame." Esto implicaba que la so relación d'aspeutu yera de 1,5 en cuenta de 1,33, que yera la relación d'aspeutu de los otros formatos cinematográficos. La imaxe que s'esponía per cada fotograma yera tres veces más grande que les imaxes que se rodaben con otros formatos. La proyección d'estos anchos negativos amenorgaos ópticamente a la midida estándar de proyección de 35 mm, daba como resultáu una imaxe muncho más clara y nítida, y en casu de que se proxectara en formatu panorámicu, la calidá yera bien notable.
Esti formatu acabó sumiendo por dellos motivos. De primeres, la mayoría de sales de cine utilizaben el Cinemascope como formatu panorámicu, que preferir en comparanza col VistaVision. De segundes, l'adaptación de los proyeutores esistentes (los cualos proxectaben los films cola cinta en vertical) a esti formatu foi bastante costosu y fixo que bien pocos llugares distribuyeren les películes rodaes en Vista Vision y, consecuentemente, el formatu acabara sumiendo. Nun primer momentu, el formatu (que tenía una banda de soníu óptica) foi pensáu por Paramount pa poder ser proxectáu comoquier, inclusive en 35 mm (col amenorgamientu ópticu), a pesar de que s'encamentaba que los cines tuvieren una pantalla panorámica, porque l'efectu yera más agobiante. Poro, el formatu VistaVision vendióse como compatible y flexible colos equipamientos estándar, cosa qu'implicaba que nun faía falta nenguna técnica nin equipamientu especial pal so visualización.
Los formatos horizontales de proyección reivindicáronse dende 1977. George Lucas utilizar pa rodar delles de les secuencies de les sos films que riquieren efectos especiales, y los formatos de visionado como'l IMAX o'l Omnimax tamién utilizaron formatos similares al VistaVision.
A partir del añu 1952, el cine empezó a sentir la presión de competencia de la televisión. Esto fixo que munchu productores ya industries cinematográfiques desenvolvieren formatos que dexaren estremar el cine como un espectáculu calidable. Por casu, el 3D empezar a introducir en munchos films, y una gran cantidá de cines instaló pantalles de proyección panorámiques. Esto portó que la relación d'aspeutu 1.37:1 retayar pa poder encaxar en cualquier relación d'aspeutu que s'asitiara ente 1.66:1 y 1.85.1. A pesar de que los films siguíen siendo filmados con una relación d'aspeutu 1.37:1, el directores de fotografía yeren avisaos de caltener l'acción nel puntu central, de forma que na adaptación del filme a la pantalla panorámica nun se retayara nengún detalle importante.
Nesti contestu, Fred Waller creó la técnica Cinerama, que ufiertaba'l visionado de películes nun formatu panorámicu. Rápido, tolos estudios cinematográficos de Hollywood empezaron a desenvolver los sos propios formatos. Unu de los formatos desenvueltos que tuvo más ésitu foi'l Cinemascope, basáu nel usu de lentes anamórficos. Estudios como Universal, Columbia y Warner Bros. utilizaron esta técnica, pero Paramount decidió optar por un formatu de vision panorámicu dafechu distintu. Los técnicos de Paramount, acomuñaos con Eastman Kodak, inventaron un tipu de negativu de 35mm nel cual la imaxe se filmaba horizontalmente y apurría una meyor calidá.
El departamentu de cámares de la Paramount tenía una càmara William Fox ""Natural Colour"" que fuera construyida mientres los años 20 por William P. Stein Company. Esta cámara esponía dos fotogrames por filtros de color nuna sola vegada. John R. Bishop, la cabeza del departamentu de cámares y procesamientu de films de la Paramount, cortó la separación de dos fotogrames verticales na cinta, baltó la cámara escontra un llau (de forma que la imaxe se filmaba horizontalmente) y fornió la cámara con oxetivos Leica. Asina s'inventó la cámara "Lazy-8", denominada asina poles 8 perforaciones qu'había por cada "frame." Esta técnica aprovía una área nel negativu 2.66 vegaes más grande que les películes rodaes con cámares y negativos 35mm con una realación d'aspeutu de 1.66:1. A la Paramount gustáron-y los resultancies llograes cola cámara y mandó construyir una segunda cámara "Lazy-8". Con estos dos cámares, Paramount empezó a filmar el primer filme cola técnica VistaVision: "Nadal blanc" (1954).
A pesar de que'l filme tuvo ésitu, nun foi una bona introducción de la técnica VistaVision. Rápido alcordaron con Cecil B. De Mille rodar "Los Diez Mandamientos" (1956) nesti formatu. Como la película nun s'estrenó hasta 1956, Paramount aprovechó'l tiempu restante pa consiguir nueves cámares y reconvertir les vieyes. Les "Lazy-8" fueron ameyoraes en técnica gracies a l'asociación de la productora cola Mitchell Camera Company, y se filmaron numberosos films en formatu VistaVision, tantu en blancu y negru como en color.
A pesar de que'l formatu VistaVision foi pensáu pa encaxar nos negativos de 35mm (anque fora de forma horizontal), Paramount empezó a esperimentar con otros tipos de cinta. Por casu, amás de los negativos horizontales de 8 perforaciones, fixeron una prueba con un negativu de 35mm de 4 perforaciones y con lentes anamorficos, consiguiendo una relación d'aspeutu de 2:1. De toes formes, la mayoría de cines esibíen les películes feches con VistaVision (filmadas oblicuamente sobre un 35mm) como con cualesquier otru filme. Independientemente del tipu de negativu, les imaxes qu'apurría'l VistaVision yeren desaxeradamente nítidas y coloridas (gracies a Eastmancolor).
En cuanto al soníu, Paramount tamién s'anovó. Ente que tolos otros formatos optaron pol soníu magnéticu, el VistaVision utilizó la banda óptica de soníu. L'usu del llamáu Perspecta Sound, incluyía tres tono de control subsónicos entemecíos cola señal d'audiu, que yeren darréu interpretaos por un integrador (a pesar de que tamién se podíen reproducir polos sistemes ordinarios de los cualos disponíen les sales de proyección). Esti sistema sonoru tamién foi utilizáu pola MGM.
El formatu VistaVision tamién foi utilizáu por otres productores como Rank, MGM, United Artists y Universal.
Mientres los postreros años 50, los adelantos nel Eastmancolor fixeron que s'amenorgaren los beneficios iniciales del formatu VistaVision. Ello ye que en 1961 foi fecha la última película de la Paramount con VistaVision: "Un tipu duru." Mientres esti periodu, Paramount adoptó'l formatu Technirama como sustitución del VistaVision, cuidao que esti apurría una mayor nitidez de les imaxes, amás d'una amplia relación d'aspeutu. Darréu, adoptóse'l Panavision como formatu panorámicu. De toes formes, los negativos de 8 perforaciones del VistaVision inda s'utilicen anguaño pa rodar escenes de films con efectos especiales.
Hai que comentar qu'en 1989 Paramount reivindicó'l formatu VistaVision col nuevu Super VistaVision. Esti formatu basar nun negativu de 70mm con 8 perforaciones. Les resultancies sicasí, nun fueron nada satisfactorios, sacante pola restauración realizada d'obrar Vértigu (1958), de Alfred Hitchcock.
El formatu VistaVision foi concebíu pa ser proxectáu horizontalmente. Desgraciadamente, la proyección d'un filme n'horizontal foi un procesu más difícil de lo que se pensó primeramente, y munchos de los cines acabaron proxectando les diverses películes feches con VistaVision nel formatu estándar de 35 mm, alloñar del efectu panorámicu y de gran calidá qu'apurría'l VistaVision, por cuenta de nun tener l'equipamientu y maquinaria necesarios pa faelo. De toes formes, mientres los años 50 dellos teatros y cines fornir con proyeutores especiales y pantalles panorámiques pa poder proxectar los flms fechos con VistaVision con tola so plenitú. De siguío axúntase una llista qu'amuesa les proyecciones horizontales de películes feches cola técnica VistaVision que se fixeron mientres la dómina dorada d'esta técnica, la década de 1950. 
Hai que comentar que los films "Los Diez Mandamientos" (1956) y Vértigu (D'ente los muertos) (1958), nunca fueron proxectaos en formatu horizontal, pero darréu pasáronse a cintes de 65 mm y proxectáronse en formatu Super VistaVision 70, en 1989 y 1996.
Los espectáculos de demostración de VistaVision (entamaos por Paramount) teníen como oxetivu introducir al públicu a esta técnica, proxectando imaxes de películas y curtiumetraxes rodaos con VistaVision, amás de proyecciones esplicatives o de presentación (evidentemente, tamién rodaes utilizando la técnica VistaVision). Curiosamente, la mayoría de demostraciones nun proxectaben los films horizontalmente (cómo se concibiera'l VistaVision), sinón en formatu estándar de 35 mm, sacante delles demostraciones nos Estaos Xuníos d'América. 
El presentador d'estes demostraciones foi l'actor William Holden.
Vitaphone
Vitaphone (n'español Vitáfono) foi coles mesmes un sistema de cine sonoru y una compañía dedicada al soníu utilizáu nes películes, fundada en 1926 por Bell Telephone Laboratories y Western Electric y adquirida depués por Warner Bros, el procesu qu'utilizaba p'asitiar la banda sonora nes películes consistía en grabala por separáu en discos. Los discos cola banda sonora poníense sincronizadamente cola película proxectada. Munches películes, tales como "The Jazz Singer" (1927) y "Don Juan" (1926), utilicen el procesu de Vitaphone. Ye'l primer sistema de cine sonoru.
La conversión a esti soníu sincronizáu causó serios problemes a la industria del cine. La grabación de soníu yera difícil: toles cámares teníen que grabar dende dientro de cabines de vidriu; los estudios teníen que construyir escenarios especiales a prueba de soníu, los cines teníen d'implementar un costosu nuevu equipu; teníase que contratar escritores que tuvieren bon oyíu pal diálogu. Munchos de los primeros diálogos fueron feos, estáticos y ensin sentimientu, les imaxes visuales sirvíen solamente como un acompañamientu pa un diálogu interminable, efectos de soníu y númberos musicales. 
El sistema Vitaphone foi refugáu escontra 1930, anque la Warner caltuvo la productora como subsidiaria pa la producción de curtiumetraxes, con esti sistema la Warner realizó casi dos mil curtiumetraxes de tolos xéneros, especialmente de Looney Tunes y Merrie Melodies. Pa la década de 1940 la Warner Bros refuga dafechu'l sistema.
El Vitaphone o Vitáfono yera un sistema "soníu-a-discu". Esti sistema foi desenvueltu por Bell Telephone Laboratories y Western Electric. El sistema foi adoptáu nel cine na década de 1920. La compañía Western Electric taba investigando como asitiar soníu nes películes y entós concibió la idea de grabar los soníos en discos cola ayuda de la compra del sistema d'audiu de Llee De Forest en 1913, y el desenvolvimientu del micrófonu de condensador en 1915. La compañía decidió implementar el sistema de discos nes películes.
El negociu establecer na Western Electric Bell Laboratories en Brooklyn, Nueva York, y adquirida por Warner Bros en abril de 1925. El Vitaphone presentóse'l 6 d'agostu de 1926, llanzando'l so primer estrenu con esti sistema, la película "Don Juan", protagonizada por John Barrymore, con música y efectos de soníu solamente (ensin diálogu), acompañada de dellos cantares de la mayoría d'estrelles de la ópera y los intérpretes de música clásica de la dómina.
"Don Juan" foi capaz de sacar enormes sumes de dineru na taquilla, pero nun foi abondu pa cubrir el costosu presupuestu que Warner Bros punxo na película. A raigañu del fracasu de "Don Juan", la cabeza de Paramount, Adolfo Zukor, ufiertó a los dueños de Vitaphone un alcuerdu por que la empresa siguiera produciendo. Los dueños negáronse primeramente a avanzar col usu de soníu nel futuru nes películes de Warner, pero a la fin aceptaron l'alcuerdu de Zukor. Entós volvieron implementar el sistema Vitaphone nuna nueva película, basada nuna obra de Broadway y protagonizada por Al Jolson. The Jazz Singer, esto ye El cantante de jazz, rompió los rexistros de taquilla.
El director d'orquesta Henry Halstead dase'l creitu de faer la primer película de Hollywood hablanda usando'l sistema Vitaphone nos curtios de Warner Brothers en 1927, ente ellos "Carnival Night in Paris" (Nueche d'antroxu en París), onde l'actor Lew Ayres foi grabáu tocando'l baxu. Los trés escueyas de música pa la producción Vitaphone son les siguientes: 1. Volga Boatman. 2. At Sundown. 3. Rosy Cheeks. La producción realízase coles mesmes qu'amuesen una gran repartida de cientos de baillarinos con traxes nun ambiente d'antroxu.
Un equipu de Vitaphone yera un proyeutor, un amplificador y altavoces. Los proyeutores funcionen con normalidá y yeren silenciosos, pero tamién con una mecánica qu'interactuaba igual a un tocadiscos. Cuando'l proyeutor ye montáu, el proyeccionista fai una marca d'empiezu de la película, y coles mesmes, alliniaba l'aguya del gramófonu al empiezu del discu. 
A diferencia de la velocidá de 78 revoluciones per minutu pa los discos de gramófonu, los discos Vitaphone desempeñar en 33-1/3 r. p. m. p'aumentar el tiempu de tocáu por que coincida colos once minutos de duración máxima d'un rollu de película. Tamién a diferencia de la mayoría de discos de gramófonu, l'aguya en Vitaphone treslladar dende l'interior del discu escontra l'esterior.
El procesu Vitaphone fixo grandes meyores nos soníos como:
A pesar d'estes innovaciones, el procesu Vitaphone perdió na guerra de los procesos de soníu de película por munches razones:
Con meyores na competencia de procesu de soníu en películes, y la técnica de Vitaphone imperfeccta, llevó al so retiru a principios de 1930. Warner Bros detuvo la grabación directa a discu, y pasaron a del soníu na grabación de película. L'estudiu Warner tuvo qu'almitir públicamente que Vitaphone había quebráu.
Anguaño hai un grupu d'aficionaos conocíu como "El proyectu Vitaphone", que la so misión ye la de restablecer al llargu plazu les producciones de Vitaphone. Ellos encárguense d'alcontrar elementos de la imaxe y los sos correspondientes discos Vitaphone, y producir nuevos, en versiones de 35 mm. sincronizaes cola última tecnoloxía de soníu y vídeu. Hasta la fecha, el proyectu restauró delles docenes de curtios de Vitaphone.
Enllaces en inglés
Teatru ópticu
El teatru ópticu ye una aplicación óptica desenvuelta por Émile Reynaud y patentada en 1888, basada nel praxinoscopio que dexa ufiertar un espectáculu a partir de la proyección de dibuxos animaos móviles d'una duración d'ente seis y quince minuto. Utilizábase la combinación d'una llinterna máxica que proxectaba les imaxes no fondero de la escena, y otra que proxectaba les figures pintaes a mano, por aciu espeyos y lentes en plaques nuna banda de tela furao . Ésti ye unu de los precedentes del cinematógrafu anque les imaxes habíen de dibuxase a mano sobre la película.
El primer espectáculu qu'incluyía imaxes en movimientu representar nel muséu Grévin de París en 1892, pocos años primero que los hermanos Lumière fixeren la so primer proyección. Les proyecciones de Reynaud pueden considerase animaciones y les "Pantomimes Lumineuses" les primeres películes d'animación de la hestoria. En total fixéronse más de 12.800 representaciones a les qu'asistieron más de mediu millón de persones, hasta que cerró en 1900.
Les representaciones podíen durar ente un minutu y mediu y cinco minuto les más llargues y tamién podía doblase la so duración dependiendo de los movimientos, más rápidos o más lentos coles bobines, del operador. 
Pa representar les "Pantomimes" el Muséu Grévin fixo roblar un contratu al autor que lu venceyaba a representar l'espectáculu en dos veces cola frecuencia qu'esixera'l públicu, de les 15h a les 18h y de les 20h a les 23h y obligaba a modificar lo siquier una vegada al añu.
El primer programa presentaba tres espectáculo. El primeru foi "Pauvre Pierrot!" col músicu Gaston Paulin nel pianu y crearon una serie de partitures pa les proyecciones, la cinta tenía una duración de 36 metros y 500 imaxes en total. Nella'l públicu vía la disputa del protagonista, Pierrot, con Arlequine pol amor de Colombine, ésta ignoraba a Pierrot y a la fin quédase col amor de Arlequine. La hestoria tuvo tanto ésitu nel so estrenu en 1892 que foi una obra proxectada hasta febreru de 1894
La segunda representación yera "Clown et ses chiens" de 22 metros y 300 imaxes, ónde'l protagonista, un payasu escontra unos númberos de circu colos sos perros.
Finalmente, la tercera foi "Un bon bock", que tenía 50 metros y contenía 700 imaxes, nella vía un home descaráu qu'entraba nun chigre y vía sumir el so vasu de cerveza delantre so.
Darréu, creó otros espectáculos de los cuál conocen el nome del "Autor d'xune cabine", que tenía 45 metros y 636 imaxes y esplicaba la hestoria d'una bañista fadiada por un home desgualdráu delantre del so home. Otra obra conocida ye: "Un rêve au coin du feu", de 29 metros y 400 imaxes, ónde s'utilizó per primer vegada l'usu d'un flashback como elementu narrativu pa esplicar el pasáu de la protagonista cuando la so casa foi taramiada poles llapada.
Como yá vimos, Reynaud proxectó imaxes en movimientu yá primero que los hermanos Lumière. Ésti presentó la patente del so teatru ópticu'l 1 d'avientu de 1888 que lo estrema de los xuguetes ópticos de la dómina (Fenaquitoscopio, Zoótropo, Praxinoscopio o Zoopaxiscopio) porqué'l dispositivu taba diseñáu pa consiguir la ilusión de movimientu con una gran variedá y duración ilimitada d'escenes reales d'animación y nun se llindaba solamente a la repetición continua de los mesmos preseos 
Gracies al museu Grévin de París que se comprometió a faer los espectáculos, Reynaud axuntar con Gaston Paulin pa componer les partitures orixinales por caúna de les "Pantomimes Lumineuses", y por ésta razón podría dicise que fueron de les primeres bandes sonores del cine.
Antes de la invención del cinematógrafu de los Lumiére, Reynaud yá proxectaba les sos hestories animaes al públicu, pero como munchu autores del nomáu precine, acabó arruináu y escaecíu a pesar del ésitu que pudo tener na so dómina, y nun ye hasta más tarde que s'afayen toos éstos otru autores. Una de les razones de la so curtia fama foi que'l tamañu de les cintes de les sos películes yeren demasiáu grandes pa poder faer copies de les Pantomimes. Per otru llau, otru motivu del fracasu del teatru ópticu foi que, al ser de funcionamientu totalmente mecánicu (dependiendo d'un operador) y sumándo-y el gran ésitu que tenía nel so momentu (llegar a realizar hasta siete funciones al día), Reynaud nun podía dedicar tiempu a la innovación de la so invención. Asina, adulces, otros aparatos de la dómina fueron superando al teatru ópticu. 
Sabemos qu'en 1913 Reynaud de llanzó al Sena col so postreru exemplar d'un teatru ópticu anque díes más tarde diba ser visitáu pol inventor y productor francés Léon Gaumont, pa merca-y l'inventu y donalo al Conservatoire deas Arts et Métiers
Pa faer los sos espectáculos utilizaba la combinación de dos linterna máxiques. La primera proxectaba al fondu de la escena y la segunda que proxectaba les imaxes pintaes, por aciu espeyos y diverses lentes, nes plaques de la banda de tela furao en dos bobines que se movíen manualmente.
Reynaud utilizaba una tira de tela, colos llaos de la cinta reforzaos con bandes metáliques y flexibles, d'unos 70 mm con plaques de goma laca protexíes con gelatina, faciendo tol procesu d'una obra bien aburrible y complicáu. Les bandes teníen una perforación central ente cada unu de los dibuxos p'asina poder conducir la película por aciu l'arrastre. Anque'l mecanismu remanar por aciu un cilindru del espeyu al traviés d'una espigues. 
La cinta de la película yera la tira flexible que taba fecha de plaques y asitiábase dientro de la primer bobina, entós, la película diba avanzando per delantre de la llinterna máxica, empuesta poles perforaciones centrales na cinta hasta llegar al cilindru de 36 espeyos xiratoriu. La película yera recibida por una segunda bobina que l'operador había de xirar simultáneamente y pasaben unes 15 imaxes per segundu, dependiendo de la velocidá del operador. Por aciu el fenómenu PHI enllargábase la visualización de la imaxe. La lluz que llegaba a los espeyos yera conducida, por aciu otros espeyos, hasta la parte trasera de la pantalla de proyección.
Les figures de les sos representaciones pintar a mano nun soporte fotosensible con tintes tresparentes con anilina, una técnica que yá yera utilizada pa los espectáculos de llinterna máxica. Tou la contorna de los personaxes y el so soporte pintar con tinta negra por que la lluz nun pasara ente'l vidriu.
Ye precisamente'l so funcionamientu'l que nun dexa que se considere'l primer proyeutor cinematográficu. El motivu ye que'l teatru ópticu taba formáu por dos bovines, la emisora y la receptora; y, pa podese considerar proyeutor, tendría d'arrexuntales nuna sola. Amás, otru motivu pol cual nun se pudi considerar proyeutor ye'l métodu de llogru de les imaxes; éstes yeren dibuxaes o fotografiaes, y non rexistraes en movimientu. 
Nanismu
El nanismu ye una anomalía pola qu'un individuu tien una estatura considerablemente inferior al común del so especie. Ente los humanos, suel considerase persona de talla baxa al home que mida menos de 1,40 metros, y nes muyeres a les que miden menos de 1,30 metros, esto ye, estadísticamente per debaxo de trés desviación estándar de la media de la población, sicasí estes cifres han de remanase con precuru, pos dependen del grupu poblacional a que pertenez l'individuu y débese considerar tamién l'altor d'el proxenitores. Dellos nanos, sicasí, nun devasaron los 64 cm al algamar el maduror esqueléticu.
La talla baxa na especie humana puede tener múltiples causes; por ello esisten diversos tipos de nanismu. 
Polo xeneral, les causes arrexuntar en dos grandes grupos:
Recibe esti nome, cuando nun esiste una causa conocida que provoque la talla baxa, les proporciones corporales son normales, tampoco se detecten enfermedaes conxénites nin alteraciones de la nutrición o endocrines. Con frecuencia acomuñar a talla baxa de los padres.
Xigantismu
El gigantismo ye una enfermedá hormonal causada pola escesiva secreción de la hormona de la crecedera (somatotropina), mientres la edá de la crecedera, primero que se cierre la epífisis del güesu. Si asocede dempués, recibe'l nome de acromegalia.
El gigantismo ye la crecedera escomanada, cuantimás de brazos y piernes, causáu por un mal funcionamientu de la glándula hipófisis, acompañáu de la correspondiente crecedera n'estatura de too el cuerpu. Cuando apaez na infancia primero que la osificación normal rematara, el so orixe suel tar nuna sobreproducción de la hormona de la crecedera per parte de la hipófisis anterior. Los defectos hereditarios que torguen la osificación normal mientres la pubertá dexen que la crecedera siga, lo que produz gigantismo. Por cuenta de que la hormona de la crecedera mengua la capacidá de secreción de les gónadas, el gigantismo suel tar acompañáu del debilitamientu de les funciones sexuales y recibe entós el nome de gigantismo eunucoideo, que se caracteriza por una figura desproporcionada, con brazos y piernes demasiáu llongures. Sicasí, el gigantismo proporcionáu nun suel incluyir estes alteraciones sexuales. La mayoría d'individuos afectaos por cualesquier tipu de gigantismo presenten debilidá muscular y problemes vasculares nes piernes los más altos.
Acromegalia
L'acromegalia ye una enfermedá rara, crónica, causada por una secreción escesiva de la hormona de la crecedera o GH, que ye producida na glándula pituitaria. Aprosimao nel 95% de los casos, esti escesu de la hormona de la crecedera rellacionar col desenvolvimientu d'un tumor benignu de la pituitaria. Tamién puede apaecer como efectu adversu del tratamientu con hormona de la crecedera artificial. 
El términu acromegalia utilízase cuando la enfermedá empecipiar na edá adulta. Si apaez mientres la infancia, denominar gigantismo.
La acromegalia provoca desfiguración progresiva, especialmente de la cara y les estremidaes, con enclín al desenvolvimientu escesivu del quexal, frente enanchada, abuitada o con bárabos, y crecedera desproporcionada de manos o pies. Ye común l'apaición de manifestaciones sistémicas, pol agrandamientu de les coradas y otros texíos blandos, como'l tiroides, el fégadu, el reñón y el corazón. El paciente puede esperimentar dolores de cabeza, musculares y articulares, ente otros síntomes.
Quien la carecen xeneralmente nun se decaten a tiempu, una y bones dellos signos confundir col procesu d'avieyamientu natural del ser humanu, lo que puede causar entueyos que lleven a la muerte. El retrasu nel diagnósticu puede superar los 10 años.
El términu provien del griegu "akros" que significa estremidá, y "megas" que significa grande. Esta denominación foi propuesta por Pierre Marie, famosu neurólogu francés, que publicó la primer descripción de la enfermedá en 1886.
La acromegalia ye una enfermedá subdiagnosticada. Envalórase una prevalencia de 40 casos/1.000.000 y una incidencia d'unos 4 o 5 casos/1.000 d'habitantes per añu.
Ye más frecuente diagnosticala ente los cuarenta y los sesenta años, pero puede apaecer n'adolescentes o na tercer edá. Apaez en dambos sexos, daqué más frecuentemente en muyeres que n'homes.
La acromegalia apaez nos adultos y débese a la secreción escesiva d'hormona de la crecedera. Cuando la hipersecreción de GH produzse antes de rematar la crecedera, en neñus o adolescentes, produzse'l gigantismo acromegálico, que trai talles exageradamente altes.
Coles mesmes, constitúi un esmolecedor efectu adversu de la terapia de reemplazu con hormona de la crecedera artificial, nel tratamientu de la defectu de la hormona de crecedera.
La acromegalia provoca desfiguración progresiva (qu'implica principalmente la cara y les estremidaes) y apaición de manifestaciones sistémicas, por posible afectación de diversos órganos o sistemes.
El cursu de la enfermedá ye de progresión lenta, lo que motiva qu'el so diagnósticu pase desaparecibido mientres una media de 4 a 10 años dende l'empiezu de los primeres signos o síntomas.
Caracterizar por una crecedera esaxerada de los de la cara (quexal, craniu, frente), les manos y los pies, y tamién por un agrandamientu de les coradas y otros texíos blandos, como'l tiroides, el fégadu, el reñón y el corazón.
Les presentaciones varien en cada paciente y dependiendo del cursu de la enfermedá. Ente les deformaciones y alteraciones que pueden apaecer inclúyense:
Esta enfermedá tamién puede camudar les resultancies de los siguientes exames:
La acromegalia activa tien d'estremase de les traces familiares toscos, les manos y pies grandes y el prognatismo aislláu, lo mesmo que de la acromegalia inactiva (apagada), na qu'esperimenta una remisión bonal debíu al infartu del adenoma hipofiasario. (Mc Phee, 2008).
Esisten tres opciones: 
Hirsutismo
El hirsutismo ye la crecedera escesiva de vellu terminal na muyer siguiendo un patrón masculín de distribución, en zones andróxenu-dependientes: patillas, cazu, pescuezu, areolas mamaries, tórax, n'área darréu cimera o inferior al embelicu, según en zancas, llombu.
Polo xeneral, ye idiopático, pero puede tar rellacionáu al escesu de andróxenus, como'l síndrome d'ovariu poliquístico o la hiperplasia suprarrenal conxénita.
Ta determináu pol aumentu de los niveles o de respuesta a les hormonas androgénicas ováriques o suprarrenales (testosterona) que nel folículo piloso tresformar en dihidrotestosterona por acción de la enzima 5-alfa-reductasa, facilitando la conversión de vellu en pelos terminales de los folículos pilosos con sensibilidá a los andróxenos.
La llende ente lo normal y lo patolóxico nun ye precisu, daes les variaciones étniques y les influencies familiares. Ye más frecuente en blancos y escepcional n'asiáticos.
Les manifestaciones clíniques de la androgenización pueden debese a una producción global d'andróxenos llibres disponibles por amenorgamientu de la globulina tresportadora d'hormones sexuales (GTHS), o a una respuesta local escesiva, gracies a una mayor afinidá d'el receptores intracelulares pa xunise a la hormona. Por tantu l'orixe del problema puede ser central o periféricu.
Periféricu: nesti casu, el trastorno va tar asitiáu nel órganu diana, periféricamente, gracies a una medría de sensibilidá cutanea o a una hiperactividad enzimática periférica.
El ovariu paez ser el principal orixe del escesu de la segregación d'andróxenos y la patoloxía ovárica más frecuentemente acomuñada ye la que correspuende col síndrome d'ovarios poliquísticos (hiperandrogenismo ováricu funcional).
Otres causes infrecuentes de crecedera de vellu indeseable son:
Síndrome de Cushing
Hipertecosis (una afección na cual los ovarios producen demasiaes hormones masculines)
Hirsutismo d'orixe hipofisario: por cuenta de un aumentu de ACTH que se traduz nun aumentu de cortisol y secundariamente de prolactina. Puede producise por tumores hipotalámicos, adenomas hipofisarios secretores de prolactina, hipotiroidismo psicotropo y otros fármacos como los anticonceutivos orales. Suel acompañase de galactorrea, oligo o amenorrea, esterilidá, n'ocasiones alopecia, acné, seborrea y hirsutismo de distribución tantu central como llateral con predominiu del primeru. Xeneralmente produzse en muyeres menores de 50 años.
Hirsutismo d'orixe suprarrenal: producir por aumentu del cortisol, que favorez una elevación n'el sangre de los niveles de dihidroepiandrosterona (DHEA) simple, DHEA-sulfatu y 17-hidroxiprogesterona como asocede na hiperplasia suprarrenal conxénita d'espresión tardida, que la so causa más frecuente ye'l déficit de 21-hidroxilasa, disfunción suprarrenal entemedia, síndrome de Cushing y tumores suprarrenales. Suel tratase de muyeres delgaes, de cualquier edá con alopecia androgenética de patrón masculín y signos de virilación.
Hirsutismo d'orixe ováricu: produzse un aumentu de los niveles ováricos de progesterona, A-4-androstendiona y testosterona por cuenta de la disgenesia gonadal pura y síndrome d'ovariu poliquístico. El hirsutismo suel empezar poles mamas y ye más intensu en zones llaterales de la cara y el pescuezu y tamién nel abdome. El hirsutismo ováricu tumoral (arrenoblastoma, tumor de célules hiliares, tumor de Brenner y gonadoblastoma) producir en muyeres d'edá avanzada, inclusive postmenopáusicas, presentando hirsutismo discretu y síntomes de virilización.
Hirsutismo por hipersensibilidad del órganu terminal o hirsutismo idiopático: nestes pacientes nun se diagnostica nenguna alteración endocrinolóxica, siendo normales los niveles d'andróxenos en sangre, anque se supon que se produz un aumentu na producción de la 5-alfa-reductasa nel folículo. El cuadru clínicu empieza a partir de la pubertá, onde se va instaurando una crecedera anormal del pelo, aumentando'l hirsutismo hasta edaes avanzaes. En dellos pacientes solo ta afectada una rexón, como'l bigote o les mames. Anque nun s'atopen alteraciones hormonales, esiste una incidencia significativamente mayor de defectos menos importantes influyíos polos andróxenos, como la alopecia androgenética, ciclos anovulatorios, seborrea, acné y fertilidá amenorgada.
Hirsutismo por producción ectópica d'hormones: la producción ectópica d'andróxenos puede debese al tumor carcinoide, coriocarcinoma y cáncer de pulmón metastásico ente otros. Los pacientes desenvuelven hirsutismo llateral o central, dependiendo del tipu d'hormona producida pol tumor.
Hirsutismo iatrogénico: como los andróxenos, fenitoina, danazol o esteroides anabolizantes. Los pelos tienden a alcontrase na superficie llateral de la cara y llombu. Nun hai anormalidaes bioquímiques.
Pal estudiu d'una paciente con hirsutismo ye precisu realizar una anamnesis detallada valorando la velocidá d'apaición de los síntomas y la so relación cronolóxica cola pubertá, la presencia d'otros signos y síntomes de virilización, antecedentes familiares de hirsutismo y consumu de fármacos.
Na esploración física tien de valorase la estensión ya intensidá del hirsutismo por aciu la escala de Ferriman-Gallwey onde'l cero correspuende a l'ausencia de crecedera del pelo y el cuatro indica la máxima crecedera del pelo nes zones sensibles a andróxenos. Les puntuaciones cimeres a 8 indiquen un hirsutismo funcional nes muyeres adultas y percima de 15, un hirsutismo orgánicu.
Ye importante la realización de pruebes complementaries qu'incluyan la determinación de testosterona llibre, LH y cociente LH/FSH (aumentaes nel hirsutismo d'orixe ováricu), dihidroepiandrosterona-sulfatu y 17-hidroxiprogesterona (aumentada nel hirsutismo d'orixe suprarrenal) y prolactina (alzada cuando se trata d'un orixe hipofisario). Si toos estos parámetros tán dientro de les llendes de la normalidá vamos llegar al diagnósticu de hirsutismo idiopático.
Nos casos nos que venga acompañáu de acné, obesidá, estríes etc, puede tratase d'un Síndrome de Cushing.
Como riegla xeneral, siempres qu'un hirsutismo apaeza de forma abrupta y evolucione rápido hai que pensar nun tumor ováricu, suprarrenal o hipofisario.
ORES
Raquitismu
El raquitismu (del griegu "ῥάχι-ς/-δος" "rhakhi(d)" "columna vertebral" + -"îtis" "inflamación" + -ismos "procesu patolóxicu") ye una enfermedá producida por un defectu de vitamina D. Caracterizar por deformidaes esquelétiques causaes por un descensu de la mineralización de los güesos y cartílagos por cuenta de niveles baxos de calciu y fósforu n'el sangre. Unu de los grandes clínicos del sieglu XVII, Francis Glisson, foi'l que dio la esplicación más estensa del raquitismu infantil (deformación de la cabeza, tórax y raquis) nel so llibru sobre la tema onde diz que los pequeños pacientes nun mueven les articulaciones y tienden más bien a tase quietos.
La frecuencia del raquitismu foi n'aumentu internacionalmente. Les posibles razones inclúin los encamientos por que los neños usen protectora cortil y l'enclín de pasar más tiempu en casa, viendo la televisión o xugando a xuegos electrónicos, en cuenta de xugar al campu.
Nos Estaos Xuníos, el raquitismu por defectu de vitamina D polo xeneral nun se produz nos lactantes alimentaos con fórmules infantiles apropiaes, por cuenta de que tantu la lleche de fórmula como la lleche de vaca contienen 400 UI de vitamina D por llitru. Poro, sacante en pacientes pediátricos con síndromes de malabsorción crónica o enfermedá renal n'etapa terminal, casi tolos casos de raquitismu asoceden en ñácaros alimentaos con lleche materno que tienen piel escuro y nun reciben suplementos de vitamina D.
La incidencia del raquitismu n'Europa ye similar a la de los Estaos Xuníos.
En zones de sol, como Oriente Mediu, puede producise raquitismu cuando los ñácaros tán envolubraos en ropajes, ensin esponer a la lluz solar. En delles partes d'África, el defectu de calciu, fósforu o dambos na dieta tamién puede conducir a raquitismu, especialmente nes sociedaes onde'l maíz ye predominante na alimentación.
Cuando'l cuerpu escarez de vitamina D ye incapaz de regular afechiscamente los niveles de calciu y fosfatu. Si los niveles sanguíneos d'esos minerales mengüen, les otres hormones corporales pueden aguiyar la lliberación de calciu y fosfatu dende los güesos al riega sanguínea p'alzar los niveles, lo cual conduz al reblandecimiento y debilitamientu de los güesus.
Les razones que torguen un apurra suficiente de vitamina D inclúin:
Otra causa de raquitismu ye la falta dietética de calciu y fósforu, poco frecuente nos países desenvueltos porque'l calciu y el fósforu atopar na lleche y nos vexetales de fueya verde.
Una forma de raquitismu hereditariu preséntase cuando los riñonos son incapaces de retener el fosfatu. El raquitismu puede ser causáu tamién por trestornos renales qu'arreyen acidosis tubular renal.
N'ocasiones, el raquitismu puede presentase en neños que tienen trestornos hepáticos.
La principal causa del raquitismu conxénitu ye'l defectu de vitamina D n'el sangre de la madre. Otres enfermedaes maternes tamién pueden causar raquitismu conxénitu nel ñácaru, ente les que s'inclúin osteomalacia grave, enfermedá celíaca non diagnosticada y non tratada, malabsorción, preeclampsia y partu prematuru.
Brazo **
Piernes 
Deformidaes esquelétiques 
Deformidaes de la columna (curves de la columna anormales, incluyendo escoliosis o cifosis) 
Aumento na incidencia de caries nos dientes (caries dentales) 
Amenorgamientu del tonu muscular (perda de la fuerza muscular)
Baxa estatura: adultos menos de 1,52 m d'altu
Pueden realizase otros exames y procedimientos, como por casu:
L'oxetivu del tratamientu ye solliviar los síntomes y correxir la causa que provoca'l raquitismu. Tien d'identificase y tratar la causa o enfermedá subxacente, pa prevenir la recurrencia.
Col reemplazu del defectu de calciu, fósforu o vitamina D, la mayoría de los síntomes sumen. Les fontes dietétiques de vitamina D inclúin: pexe, fégadu y lleche procesada. Ye importante la esposición a cantidaes moderaes de lluz solar. El tratamientu del raquitismu causáu por anomalíes metabóliques puede riquir suplementos de vitamina D.
Pa prevenir o amenorgar deformidaes, ye recomendable tener bonos vezos de postura; en ciertos casos, pueden coles mesmes resultar d'utilidá determinaos dispositivos ortopédicos. Delles deformidaes esquelétiques pueden precisar corrección quirúrxica.
Si'l raquitismu nun se corrixe mientres el neñu entá ta creciendo, les deformidaes de los güesos y la baxa estatura van ser permanentes. Otra manera, si'l diagnósticu ye tempranu y les causes corríxense mientres el neñu ye pequenu, les deformidaes esquelétiques de cutiu ameyoren o sumen col tiempu y el neñu llega a algamar la talla marcada pola so xenética.
Vitamina D
o
La vitamina D, calciferol o antirraquítica ye un heterolípido insaponificable del grupu de los esteroides. Llámase-y tamién vitamina antirraquítica yá que el so defectu provoca raquitismu. Ye una provitamina soluble en grases y puede llograse de dos maneres:
La vitamina D ye la encargada de regular el pasu de calciu (Ca) a los güesos. Por ello si la vitamina D falta, esti pasu nun se produz y los güesos empiecen a debilitase y a curvarse produciéndose malformaciones irreversibles: el raquitismu. Esta enfermedá afecta especialmente a los neños.
La vitamina D tien un papel importante nel caltenimientu d'órganos y sistemes al traviés de múltiples funciones, tales como: la regulación de los niveles de calciu y fósforu en sangre, promoviendo l'absorción intestinal de los mesmos a partir de los alimentos y la reabsorción de calciu a nivel renal. Con esto contribúi a la formación y mineralización ósea, siendo esencial pal desenvolvimientu de la cadarma. Sicasí, en dosis bien altes, puede conducir a la reabsorción ósea.
El defectu de vitamina D puede resultar del consumu d'una dieta non equilibrada, aunida a una desaparente esposición solar; tamién puede asoceder por desordes que llinden la so absorción, o condiciones que llinden la conversión de Vitamina D en metabolitos activos, tales como alteraciones en fégadu o reñón, o raramente por dellos desordes hereditarios.
El defectu de la vitamina D causa amenorgamientu de la mineralización ósea, conduciendo a enfermedaes blandes nos güesos, tales como raquitismu en neños y osteomalacia n'adultos, inclusive s'acomuñar cola apaición de osteoporosis. Per otra parte, delles investigaciones indiquen que'l defectu de vitamina D ta venceyada a amenorgar de la función cognitiva y al cáncer de colon.
Hai dos formes d'esta vitamina: la vitamina D2, tamién llamada ergocalciferol, derivar del ergosterol na dieta ente que la vitamina D3 o colecalciferol derivar del colesterol vía 7-dehidrocolesterol (de fontes animales). Los rayos ultravioletes de la lluz solar son los responsables de la producción d'una gran cantidá de la vitamina D3 nel cuerpu.
El color de la epidermis dáu pola melanina presente nos melanocitos ye una forma de protección que penera los escesos de radiación UV particularmente intensa nes zones intertropicales, onde por presión evolutiva hai un predominiu natural de pigmentaciones escures de la piel. Sicasí nes zones entendíes ente los trópicos y los círculos polares la radiación UV del Sol al ser más baxa significó una presión evolutiva como por que surdieren grupos poblacionales (fai unos cuarenta mil año) con piel ya inclusive güeyos y pelos claros.
Les vitamines D2 y D3 atopar de forma natural en dellos alimentos, anque siempres apurriendo cantidaes llindaes, siendo enforma mayor l'apurra producíu pola piel al esponese a rayos ultravioleta UVB.
Cuánta vitamina D precisamos:
30-60 ng/ml ye óptima
9-19 ng/ml ye insuficiente (la falta causa raquitismu, mayor riesgu de cáncer y fallos nes respuestes antimicrobianas)
La vitamina D ye una prohormona, polo que nun tien actividá hormonal por sigo mesma, pero sí se convierte a la hormona activa (calcitriol) al traviés d'un mecanismu de síntesis bien reguláu. La síntesis de colesterol nel fégadu per mediu de Acetil CoA ye'l primer pasu, depués de dellos cambeos complexos llegar a un intermediariu llamáu 7-dehidrocolesterol. Cuando los rayos UV tienen contactu cola piel esti 7-dehidrocolesterol sufre unos tresformamientos produciendo vitamina D3. Esta vitamina D3 nun ye biológicamente activa polo tanto ten de ser sometida a dos hidroxilaciones: la primera nel fégadu formando 25-hidroxicolecalciferol (calcidiol) y la segunda nel reñón formando 1,25-dihidroxicolecalciferol tamién llamada calcitriol (forma activa).
La vitamina D2 sigue'l mesmu procesu (ensin necesidá de rayos UV) pa formar 1,25-dihidroxiergocalciferol. La producción de vitamina D na naturaleza, al paecer rique de la presencia de rayos UV, inclusive la vitamina Y en alimentos comestibles ye derivada n'última instancia d'organismos; dende cogordes o hongos a animales, que nun pueden sintetizala sinón al traviés de l'acción de los rayos solares, en dalgún puntu de la cadena sintética. Por casu, los pexes contienen vitamina D solo porque peracaben algues del océanu que sinteticen la vitamina D n'agües baxes pola acción de rayos UV.
La forma activa de la vitamina ye'l 1,25-dihidroxicolecalciferol, tamién denomináu calcitriol, que se sintetiza nos riñonos a partir de la forma circulante n'el sangre 25-hidroxicolecalciferol o calcidiol que de la mesma se forma nel fégadu a partir de vitamina D3. La so función ye la d'amontar l'absorción de calciu y fósforu nel intestín (aumenta la concentración de calciu n'el sangre), tornar la formación de osteoclastos (encargaos de la resorción o reabsorción ósea) y amenorgar la producción d'hormona paratiroidea PTH.
Por cuenta de que los niveles de síntesis de colecalciferol n'última instancia dependen de la esposición al sol, les persones de piel escuro que viven en rexones probes de sol, pueden carecer históricamente de falta de vitamina D. La protección contra la falta de vitamina D, y por tantu contra'l raquitismu, pue ser la razón pola que les persones de piel claro desenvolver nes rexones más borrinoses.
Los trabayos pioneros n'aisllar vitamina D y determinar el so papel nel raquitismu llevar a cabu por Edward Mellanby 1918-1920.
El rol de la vitamina D na absorción de minerales y la mineralización de güesu marca lo importante que ye pa la densidá ósea. Demostróse que los suplementos d'esta vitamina y calciu nes persones mayores, ameyoren la densidá ósea y previenen la perda d'esta (quebra de cadril principalmente). Quebrar de cadril ye una de les causes más importantes de discapacidá y muerte na población d'adultos mayores. El tratamientu con suplementos dexa que les persones tengan una meyor calidá de vida mientres la so vieyera y de la mesma caltien la so llonxevidá.
El defectu de vitamina D tamién puede causar una función muscular alteriada lo cual puede causar diagnósticos erraos de fibromialgia cuando se trata d'un defectu d'esta vitamina que puede ser tratada fácilmente.
En 2007 afayóse que la vitamina D paez cumplir tamién funciones antienvejecimiento: les persones con niveles elevaos d'esta vitamina tienen telómeros más llargos que les persones con menor cantidá a la mesma edá. El llargor de los telómeros acomuñar al estáu d'avieyamientu real, cuanto más llargos caltiénense los telómeros más nuevu biológicamente caltiense l'organismu. De cuenta que se suxure consumir una dieta con dosis abondes de vitamina D. Tocantes a la esposición al Sol —anque ye ciertu que produz más síntesis de vitamina D—, los perxuicios que causa "non" son compensaos polos sos beneficios. 
El defectu de vitamina D causa tamién n'adultos:
Y la malnutrición de vitamina D tamién puede tar amestada a enfermedaes cróniques como'l cáncer (pechu, ovariu, colon y próstata), dolor crónicu, debilidá, fatiga crónica, enfermedaes autoinmunes como la esclerospresión arterial, enfermedaes mentales (depresión, desordes afeutivos estacionales y posiblemente cola esquizofrenia), enfermedaes del corazón, artritis reumatoide, psoriasis, tuberculosis y enfermedá inflamatoria del intestín.
Les persones mayores de 50 años son les que tienen mayor riesgu de desenvolver un defectu a la vitamina D. L'habilidá de la piel de convertir la vitamina D a la so forma activa, escai cola edá. Los reñones, qu'ayuden a convertir la vitamina D a la so forma activa, dacuando nun trabayen igual de bien cuando la xente tien más edá. Poro, delles persones mayores pueden precisar vitamina D en suplementos.
requerimientos de vitamina D amontar cola edá, ente que l'habilidá pa convertir 7-dehidrocolesterol a provitamina D3 mengua. Adicional a esto, l'habilidá renal pa convertir calcidiol en calcitriol tamién mengua cola edá, lo qu'indica la necesidá d'amontar la suplementación en vieyos. Con base a esto, un consensu concluyó que pa prevenir de forma óptima quebrar osteoporóticas, encamiéntense concentraciones de calcidiol en sangre mayor a 30 ng/ml, lo cual ye equivalente a 75 nmol/L.
L'Asociación Americana de Pediatría, aconseya la suplementación con 200 UI/día de vitamina D pa naciellos. La Sociedá Pediátrica Canadiense encamienta que muyeres embarazaes o lactantes tomen 2000 UI/día, y que tolos ñácaros alimentaos puramente con lactancia materna, sían suplementados con 400 UI/día, asina mesmu los ñácaros que vivan sobre 55 graos de llatitú, tienen de recibir 800 UI/día, nos meses d'ochobre hasta abril, o d'abril a setiembre nel hemisferiu sur.
Esto asocede porque les fórmules infantiles xeneralmente son fortificaes con vitamina D, ente que la lleche materno nun contien niveles significativos de la mesma, por ello encamiéntase a los padres que los sos bebes son alimentaos con fórmula, qu'eviten esponer de forma escesiva a la lluz solar a les sos bebes. Ente que los infantes que son alimentaos puramente con lleche materno, polo xeneral riquen suplementación con vitamina D más allá de la infancia temprana, especialmente en latitud norte.
Sicasí, beber tienen de ser espuestos a la lluz solar por curtios periodos, 10 minutos aprosimao al día. La vitamina D que s'atopa nos suplementos y fórmules infantiles ye menos absorbida que la producida pol cuerpu naturalmente, sicasí esto puede conducir a un riesgu de sobredosis, lo cual nun se presenta cola esposición natural a la lluz solar.
Los individuos gruesos pueden tener niveles menguaos na circulación de vitamina D, probablemente por una biodisponibilidad amenorgada, polo que pueden tar en riesgu de defectu. En dellos pacientes a quien se-yos estrayxo la glándula paratiroides o que sufren de hipoparatiroidismo, encamiéntase alministrar dosis terapéutiques de vitamina D (cerca de 100 000 UI o 2.5 mg/día) pa caltener fayadizos los niveles sanguíneos de calciu. Pacientes con enfermedá hepática crónica o malabsorción intestinal, tamién pueden riquir dosis altes de vitamina D (percima de 40 000 UI o 1 mg-1000 microgramo/día).
Les muyeres con hestoria de defectu de vitamina D pueden tener irregularidaes na formación de los güesos coxales, polo tanto puede se-yos difícil dar a lluz. Puede dase calciu y magnesiu xuntu con vitamina D pa tratar estes condiciones.
L'usu de protector solar con factor de protección (SPF) de 8, inhibe más del 95% de producción de la vitamina na piel. Pa evitar el defectu de vitamina D los dermatólogos encamienten la suplementación col usu de bloquiadores cortiles.
Los alimentos arriquecíos son la fonte dietética mayor de vitamina D. Con anterioridá a la fortificación de productos lácteos nos años 1930, el raquitismu yera un problema importante de salú pública nos Estaos Xuníos La lleche n'Estaos Xuníos ta fortificada con 10 μg (400 UI) de vitamina D per cuartu de galón (1,136 L), y el raquitismu ye daqué estrañu na actualidá nos Estaos Xuníos. En Arxentina, los lácteos arriquecíos tienen ente 1 y 2 μg, y la vitamina D tien de llograse d'otres fontes. Los lácteos de por sí nun tener la vitamina D, que añedir de forma artificial, o, en llinguaxe de mercadotecnia, arriquezse”. La vitamina D sintetizar de la lanolina, que se llogra de la llana de les oveyes.
Los hongos o cogordes apurren cerca de 2700 UI por ración (aprosimao 3 tomes o ½ taza) de vitamina D2, si espónense 5 minutos a rayos UVB antes de ser collechaos, y anque ye importante destacar qu'ésta ye una de les poques fontes de vitamina D n'alimentos pa los vexetarianos, la esposición solar produz alredor de 20 000 unidaes en 30 minutos d'esposición solar pa una persona de color de piel claro, siendo esta la mayor y meyor fonte pa consiguir bonos niveles de vitamina D. Los alimentos que contienen vitamina D, contener en cantidaes bien pequenes, en comparanza cola esposición solar.
Les ceberes d'almuerzu arriquecíos (3/4 taza) contienen de 1-2,5 μg por ración, y el zusmiu de soya, o vexetal, arriquecida (1 taza) contien de 1 a 2,55 μg.
Una taza de lleche arriquecida con vitamina D apurre una cuarta parte de les necesidaes diaries d'esta vitamina pa los adultos. Anque la lleche ta arriquecida con vitamina D, los productos lácteos como'l quesu, yogur y xeláus nun tán arriquecíos con vitamina D. Solo unos pocos productos contienen de forma natural cantidaes significatives de vitamina D, como les cogordas.
Según l'Institutu Nacional de Salú del Departamentu d'Estáu de Salú y Servicios Humanos d'Estaos Xuníos, el pexe azul y l'aceite de fégadu de bacaláu tán ente les meyores fontes de vitamina D nos alimentos. Asina mesmu, atópense pequenes cantidaes de vitamina D en fégadu de xata, quesu y yema de güevu.
Les principales causes que provoquen el defectu de vitamina D inclúin una desaparente aportación al traviés de l'alimentación, una insuficiente esposición solar, una enfermedá celíaca non diagnosticada nin tratada o resecciones gástriques o del intestín delgáu.
Ente los factores qu'afecten la esposición solar a los rayos UV y per ende la síntesis de vitamina D na piel, atópense: la estación del añu, la llatitú xeográfica, el tiempu del día, el fumu, la contaminación y el protectores solares. Por esto, ye importante qu'aquellos individuos con esposición solar llindada, incluyan fontes fayadices de vitamina D na dieta (1000 IX).
En dellos países, alimentos como la lleche, yogur, margarina, derivaos grasos, ceberes d'almuerzu y pan, son arriquecíos con vitamina D2 y/o vitamina D3, pa embrivir el riesgu de defectu de vitamina D. Los alimentos arriquecíos representen la mayor fonte dietaria de vitamina D, yá que hai bien pocos alimentos que contienen naturalmente cantidaes significatives de vitamina D.
La vitamina D almacenar nel cuerpu humanu como calcidiol (25(OH) D) y ye distribuyida llargamente por tol organismu, teniendo una vida media curtia (cerca de 20-29 díes). Sicasí, la síntesis de la forma bioactiva ye finamente regulada y la tosicidá usualmente solo asocede a dosis escesives. Anque los niveles de concentración de vitamina D na alimentación normal y en cápsules de suplementación son bien baxos pa aportar a tóxicos n'adultos, ye necesariu considerar que de la mesma, nos mesmos esiste un altu conteníu de vitamina A nel aceite de fégadu de bacaláu, colo que ye posible algamar niveles tóxicos de vitamina A (non de vitamina D) per esta ruta.
La esposición a rayos solares por periodos estensos de tiempu nun causa tosicidá per vitamina D. Esto ye por cuenta de que en la esposición solar ultravioleta d'individuos mientres 20 minutos aprosimao, la concentración d'el precursores de vitamina D producíos na piel algama un equilibriu, que dexa que la vitamina D que se produz degrádese fácilmente. La máxima producción endóxena por esposición solar de too el cuerpu, ye de 250 μg (10000 UI) per día.
Entá nun s'estableció una dosis esacta de vitamina D que se considere segura al llargu plazu; sicasí, consumos diarios cercanos a 60 μg (2400 UI) n'adultos sanos paecen nun tener efectos perxudiciales, inclusive solo informóse alrodiu de casos de tosicidá per vitamina D (con hipercalcemia) cuando se consumíen dosis percima de 1000 μg (40 000 UI)/día. Según la referencia de ingesta dietética de los Estaos Xuníos, encamiéntase un máximu tolerable pa neños y adultos de 50 μg/día (2000 UI/día). N'adultos la ingesta enllargada de 2500 μg/día (100 000 UI) puede producir tosicidá en pocos meses. Pa neños (naciellos hasta 12 meses) el nivel máximu tolerable ye de 25 μg/día (1000 UI), yá que dosis de 1000 μg/día (40000 UI) en neños demostraron tosicidá del 1.° al 4.º mes posterior a la ingesta.
Dalgunos de los síntomes por tosicidá con vitamina D son: hipercalcemia (nivel eleváu de calciu n'el sangre), que ye causáu por un aumentu na absorción intestinal de calciu. Esto puede causar el depósitu de calciu en texíos blandos como los reñones, el corazón, los pulmones y el sistema vascular. La tosicidá pol consumu de la provitamina D, tamién puede convertise nuna causa d'hipertensión arterial. Dientro de los síntomes gastrointestinales por tosicidá inclúyense: anorexa, estomagaes y vultures, a los cualos pueden siguir de poliuria (producción escesiva d'orina), polidipsia (sei amontada), debilidá, nerviosismu, pruyiciu y eventualmente fallu renal. Nun estudiu, 4 pacientes que presentaron tosicidá per vitamina D, presentóse hipercalciuria y perda ósea. Otru estudiu amosó l'eleváu riesgu d'enfermedá isquémica coronaria cuando'l nivel de calcidiol taba percima de 89 ng/ml.
Los cuadros de tosicidá trátense suspendiendo la suplementación y acutando la ingesta de calciu. Si la tosicidá ye severa, los niveles de calciu n'el sangre pueden ser amenorgaos con corticosteroides o bifosfonatos. En dellos casos el dañu renal ye irreversible.
La forma activa de la vitamina D (calcitriol) media efectos inmunitarios al xunise al receptor nuclear de vitamina D (VDR), que ta presente na mayoría de célules incluyendo les célules inmunitarias, de respuesta innata y adaptativa. El VDR ye espresáu en monocitos y macrófagos activaos, célules dendríticas, célules asesines o natural "killers", célules T y B. Amás, reparóse que al activase'l VDR, este tien una potente función antiproliferativa, pro-diferenciativa y inmunomoduladora, polo que tien efectos inmunosupresores y inmunoestimuladores.
Atopóse qu'el calcitriol induz la muerte de célules canceroses "in vitro" y "in vivo". Anque l'actividá anticancerígena de la vitamina D nun ta totalmente resuelta, piénsase qu'estos efectos son mediaos al traviés d'el receptores de vitamina D, espresaos en célules canceríxenes y podríen rellacionase cola so habilidá inmunomoduladora. L'actividá anticancerígena de la vitamina D, reparada nel llaboratoriu lleva a suponer que la suplementación con vitamina D pue ser beneficiosa nel tratamientu o prevención.
Intersexualidad
La intersexualidad ye una variación orgánica pola cual un individuu presenta discrepancia ente la so sexu y los sos xenitales, teniendo por tantu característiques xenétiques y fenotípicas propies de varón y de muyer, en grau variable . Puede tener, por casu, una abertura vaxinal, que puede tar parcialmente fundida, un órganu eréctil (ente pene y clítoris) más o menos desenvueltu y ovarios o testículos, que suelen ser internos.
Ye una cuestión xenital, principalmente esterna. Ye un erru común pensar qu'un intersexual ye "home y muyer al empar". Ye imposible qu'una persona tenga'l sistema reproductor pa la xestación d'un fetu, esclusivu de les muyeres, y al empar tenga la capacidá de xenerar semen con espermatozoides, capacidá puramente masculina. De la mesma manera ye biológicamente imposible que nun mesmu cuerpu desenvuélvanse dafechu órganos sexuales masculinos y femeninos. La intersexualidad caracterizar por una ambigüedá xenital dientro d'una escala de severidá y puede empezar a manifestar en cualquier momentu dende la nacencia hasta la adultez.
Enantes emplegábase'l términu hermafrodita, pero'l mesmu empezó a reemplazase, pos para dalgunos puede resultar engañosu, insensible y confusu por comparar una característica común n'otres especies de animales y plantas con una condición de nacencia qu'asocede en dellos pocos seres humanos.
En 2006, la Lawson Wilkins Pediatric Endocrine Society (LWPES) y la European Society for Paediatric Endocrinology (ESPE) publicaron un estudiu sobre desordes intersexuales coles mires d'escoyer una terminoloxía que sía más descriptiva, que reflexe más la etioloxía xenética d'esta condición y que tea ausente de carga peyorativa. Alcuerden llamar a cualquier enfermedá intersexual: "disorders of sex development (DSD)"; n'español: "trestornos del desenvolvimientu sexual". 
Los estaos intersexuales, Clasificar en 4 grandes grupos, anque nun esiste concenso na comunidá médica al respective de esta tema, por cuenta de los pocos trabayos d'investigación realizaos nesta materia, dellos autores coinciden en que la siguiente resulta una claisficación conveniente pa los estaos que fueron identificaos y caracterizaos: 
Seudohermafroditismo masculín Clásicu leve #*
Seudohermafroditismo masculín atípicu #
Seudohermafroditismo femenín.- "(Pacientes con cariotipo XX, con o ensin xenitales internos femeninos y xenitales esternos ambiguos masculinizados)." " "
Disgenesia gonadal con alteraciones de la morfoloxía cromosómica (deleciones, isocromosomas, cromosomes anulares). 
El pseudohermafrodistismo masculín, Feminización Testicular o Síndrome de Morris,​ Caracterizar por:
Estos pacientes presenten núcleos cromatina sexual negativos y un complexu cromosómico sexual XY. Estes anormalidaes tán causaes por deficiente producción de andróxenos per parte de les célules intersticiales de los testículos (célules de Leydig) acomuñáu a una igualmente escasa producción de Factor Inhibidor de Müller (FIM), tamién so la responsabilidá de los testículos fetales. El desenvolvimientu morfolóxicu testicular d'estos varones varia dende rudimentariu hasta normal.
El síndrome d'insensibilidá a los andróxenos, Síndrome de Morris o Feminización testicular ye una enfermedá xenética na cual les hormones encargaes de desenvolver les característiques físiques masculines (andróxenos), nun son asimilaes poles célules. Esto fai que'l cuerpu desenvolver con una apariencia totalmente femenina.
De los andróxenos depende la formación del pene, de los testículos y del vellu corporal. Estes actúen dende la séptima selmana d'embaranzu, creando los testículos que se van agospiar nel cuévanu abdominal hasta que finalmente baxen. Los afectaos escarecen de la capacidá celular de responder a les ordes de les hormones masculines, polo qu'el so cuerpu nun se desenvuelve de normal. Estes hormones son producíes, al igual que nun home sanu, nos testículos que s'atopen na zona del abdome y nunca lleguen a baxar. Por esta razón, a pesar de que l'individuu tien los cromosomes XY, el so cuerpu desenvuélvese como'l d'una muyer. Esti trestornu afecta al cromosoma X y ye tresmitíu de madre a fíu.
El SIA completu torga totalmente el desenvolvimientu de cualquier característica masculina. L'individuu naz y críase con una absoluta apariencia femenina. El cuerpu ye'l d'una muyer, con senos, natura y cadriles. La única anormalidá ye la falta de la menstruación. Ésta nun se da yá que la persona nun tien úteru nin ovarios, polo cual ta imposibilitada pa concebir. Si realiza un mapeo xenéticu reparar que efectivamente tien los cromosomes XY, pero que les sos célules nun respuenden a los andróxenos.
Nel SIA incompletu hai un amiestu de característiques femenines y masculines. Por casu, hai casos de persones con esta condición que tienen característiques masculines y desenvolvieron senos. Tamién puede producise la criptorquidia, que ye cuando unu o los dos testículos nun baxaron al escrotu.
El non descendimiento de los testículos aumenta la probabilidá de cáncer, polo que ye común extirparlos cuando s'afaya la condición, lo que suel asoceder na adolescencia. Otru tratamientu ye la suministración de estróxenos pa reemplazar a los inefectivos andróxenos y provocar la maduración completa y el caltenimientu de les característiques femenines, y tamién, prevenir la osteoporosis nos años futuros. De ser necesariu, la persona podría precisar un procesu de dilatáu vaxinal o una ciruxía de reconstrucción xenital. Esti trestornu nun ye mortal, y si se extirpan a tiempu los testículos nun produz nengún entueyu, amás de la esterilidá. Nun ye una enfermedá común, afecta a 1 de cada 64000 persones
Tamién conocíu como hiperplasia suprarrenal conxénita o síndrome adrenogenital. Nél hai un déficit conxénitu de la enzima 17 y/o 21-hidroxilasa en la glándula suprarrenal que desencadena un fallu en la síntesis de cortisol. El defectu de cortisona fai qu'aumente la secreción de ACTH, que al aguiyar la corteza fai que se produzan grandes cantidaes de andróxenos. Son característicos del cuadru los siguientes datos:
Estos pacientes tienen núcleos cromatina positivos y constitución cromosómica 44. La causa más frecuente ye la hiperplasia suprarrenal virilizante conxénita. Nesti casu nun esiste alteración ovárica, sicasí, la producción escesiva de andróxenos por les glándules suprarrenales, provoca la masculinización de los xenitales esternos mientres el períodu fetal, que varia dende una hipertrofia de clítoris hasta xenitales casi masculinos. Esta forma clínica ye heredada con traza autosómico recesivo. En ciertos casos un tumor masculinizante como el arrenoblastoma na madre causó pseudohermafroditismo femenín na so neña. 
Tamién conocíu como (Intersexualidad de tipu femenín masculinizante) o (Intersexualidad 46 XX femenina masculinizante) o (Seudohermafroditismo femenín masculinizante), ye un tipu de intersexualidad bien pocu común, que pertenez a la categoría de "Seudohermafroditismo femenín.- Pacientes con cariotipo 46XX", xeneralmente con xenitales internos femeninos y esternos masculinizados (parcial o de forma completa na mayoría de los casos) presente en muyeres Cromosomicas, d'apariencia física esterna masculina. El diagnósticu ye bien escasu al igual que los casos documentados, probablemente pola baxa incidencia y l'altu nivel de maduración de los órganos sexuales masculinos esternos, lo que facilita'l so camuflaje y tracamundiu con otru tipu de condiciones clíniques. Xeneralmente diagnostícase na edá adulta. 
El hermafroditismo verdaderu ye un términu médicu pa una condición intersexual na qu'un individuu naz con texíu ovárico y testicular. Puede haber un ovariu debaxo d'un testículu o de los dos, pero más comúnmente una o dambes gónaes ye un ovotestis que contien dambos tipos de texíu.
El términu deriva del llatín hermaphroditus, que deriva del griegu antiguu Hermaphroditos (Ἑρμαφρόδιτος), fíu de Hermes y Afrodita na mitoloxía griega. Según Ovidio, fundir cola ninfa Salmacis resultando nuna persona que tien característiques físiques de dambos sexos acordies con l'anterior Diodoro de Sicilia, nació con un cuerpu físicu que combina dambos sexos. La palabra hermafrodita entró nel léxicu Inglés a finales del sieglu XIV.
Esta condición ye bien rara. Hai delles maneres en qu'esto puede asoceder:
El síndrome de Turner, síndrome de Ullrich-Turner o monosomía X, ye una afección xenética rara, qu'afecta namá a les muyeres, provocada pola ausencia total o parcial d'un cromosoma X.
La cantidá normal de cromosomes nos seres humanos ye 46. Dos d'estos cromosomes, determinen el sexu (los cromosomes sexuales). Les muyeres de normal tienen dos de los mesmos cromosomes sexuales (XX), ente que los homes presenten un cromosoma X y un cromosoma Y (XY). Nes muyeres con síndrome de Turner, a les célules fáltalos tou o parte d'un cromosoma X. Lo más común ye que la paciente tenga namá un cromosoma X; otres, pueden tener dos cromosomes X, pero unu d'ellos ta incompletu. Delles vegaes, asocede que ciertes célules presenten los dos cromosomes X, pero otres célules tienen namá unu (mosaicismo).
Esta afección xenérase prácticamente nel momentu de la concepción y nun ye prevenible.
Tantu fenotípica como genotípicamente son muyeres (por ausencia de cromosoma Y). Tratar de la única monosomía vidable n'humanos, cuidao que la falta de cualesquier otru cromosoma na especie humana ye letal.
L'ausencia del cromosoma Y determina el sexu femenino de tolos individuos afectaos, y l'ausencia del segundu cromosoma X determina la falta de desenvolvimientu de los calteres sexuales primarios y secundarios. Esto confier a les muyeres que carecen el síndrome de Turner un aspeutu infantil y esterilidá pa tola vida. Incide, aprosimao, en 1 de cada 2.500 neñes.
Otros nomes alternativos son síndrome Bonnevie-Ullrich o disgenesia gonadal, monosomia X.​ 
El síndrome de Klinefelter (SK) o 47,XXY ye la caracterización clínica d'una mutación cromosómica qu'afecta a varones y qu'inclúi, ente otres manifestaciones, hipogonadismo hipergonadotrópico, ginecomastia, dificultaes nel aprendizaxe y infertilidad. Aniciar pola esistencia de dos cromosomes X y un cromosoma Y. Ye la enfermedá xenética más común en varones. Dellos homes nun presenten síntomes y nun saben que carecen esta condición hasta la edá adulta al presentase infertilidad.​​ 
Basar nuna alteración xenética que se desenvuelve pola separación incorrecta de los cromosomes homólogos mientres les meiosis que dan llugar a los gametos d'unu d'el proxenitores, anque tamién puede dase nes primeres divisiones d'el cigotu.
El sexu de les persones ta determináu por los cromosomes X y Y. Los homes tienen los cromosomes sexuales XY (46, XY) y les muyeres, los cromosomes sexuales XX (46, XX). Nel síndrome de Klinefelter, l'home cunta, a lo menos, con un cromosoma X extra, dando llugar nel 75 % de los casos a un cariotipo (47, XXY). Sicasí, aprosimao un 20 % de los casos son mosaicos cromosómicos, con variantes como (48, XXXY), y (49, XXXXY) nel 5 % de los casos.
Créese que Carlos II d'España sufrió esti síndrome, debíu fundamentalmente a los socesivos matrimonios endogámicos de los sos antepasaos. 
El patrón sexual normal ta dáu polos siguiente determinantes:
Dar en distintos graos y con distinta frecuencia, dependiendo de la causa subxacente:
Esisten delles clasificaciones. Nos XY (sexu xenético masculín) la causa más frecuente ye'l síndrome d'insensibilidá a los andróxenos por mutaciones nel xen del receptor d'andróxenos. Ente que nes XX (sexu xenético femenín) la causa más frecuente ye la hiperplasia suprarrenal conxénita (HSC) por déficit de la enzima 21-hidroxilasa. Pero esisten munches otres causes.
Saber la frecuencia na población complícase cuando nun esisten llendes clares y definíes alrodiu de la presencia o non de intersexualidad. Pa la doctora Laura Audí, asesora de la Unidá d'Investigación n'Endocrinoloxía Pediátrica y del Institutu d'Investigación del Hospital Vall d’Hebron, «podría considerase que los neños que nacen con un meato urinariu ensin asitiar na punta del pene (hipospadias) tamién presenten un "estáu intersexual"». La combinación d'órganos xenitales, cromosomes, gónaes y hormones en intersexuales dio 50 variaciones rexistraes hasta'l momentu en distintos graos de severidá. Ello ye que cerca de 1 de cada 2000 neños naz con xenitales que nun son fácilmente reconocibles pa un adultu. Pa la Organización Mundial de la Salú el 1% de la población tien dalgunu de los 50 síndromes asociaos. Según la bióloga molecular Anne Fausto-Sterling, profesora de la Universidá Brown, hasta un 1,7 % de la población presentaría nun cuerpu dalguna variación de lo considerao totalmente masculín o femenín. 
Xenétiques:
A) Anormalidá cromosómica y, por casu, Mosaicismo
B) Xenes Anormales.- Los condicionantes, por casu, de la forma hereditaria (autosómica recesiva) del síndrome adrenogenital.
C) Ambientales:
1. Nutricionales.
2. Químicos.
3. Físicos.
4. Infecciones.
D) Mistes.- Son les más frecuentes y resulten de les diverses acciones que'l mediu exerz sobre los xenes, o sobre l'embrión en formación v.g. Acción de les radiaciones sobre los xenes pa producir mutaciones o cambeos de la estructura onde s'atopa la información xenética.
Cuando l'axente nocivu (xenéticu, ambiental o mistu) actúa dempués de que se formó la gónada, la resultancia va ser la forma común del intersexo, na que'l sexu cromosómico y les gónaes son el mesmu, pero'l sexu determinao polos xenitales ye dudosu (seudohermafroditismo masculín y femenín). Si la noxa exerció los sos efectos nuna fase temprana, na que los primordios gonadales son indiferentes y pueden desenvolvese en sentíu masculín y femenín, independiente del sexu cromosómico, el desenvolvimientu de la gónada puede ser distinta al determináu pol cariotipo, o bien pueden desenvolvese tantu texíu ovárico como testicular (hermafroditismo verdaderu).
N'estadios inda anteriores, l'anomalía puede ser cromosómica (disgenesia gonadal) o xenética.
De normal, mientres el desenvolvimientu embriolóxicu, el cariotipo XX conduz al desenvolvimientu de los xenitales internos derivaos del conductu de Müller y de los esternos derivaos y del tubérculu xenital, plega y prominencia xenital. El conductu de Wolff, sicasí, atrófiase.
Nel home, el componente Y de'l so cariotipo (XY) condiciona la formación del testículu embrionariu. Esti de la mesma produz inductores o sustances químiques d'acción local (del llau onde ta'l testículu namá) que dexen el desenvolvimientu del conductu de Wolff, y inhbidores qu'actúen torgando'l desenvolvimientu de los conductos Mullerianos, que terminen per atrofiar se. Cualquier falla a nivel del testículu embrionariu (ausencia, producción defectuosa o insuficiente de inductores o inhibidores) va dexase sentir sobre la diferenciación normal de los conductos de Wolff y Müller, del llau afectáu.
L'ausencia de testículos embrionarios conduz invariablemente a la producción del fenotipu femenín, independientemente de que'l xenotipu sía masculín (XY). En casos raros ciertos trestornos enzimáticos intracelulares, entá deque determinaos, condicionen que, entá esistiendo testículos embrionarios y un cariotipo normal XY, les célules blancu” esto ye los primordios de los xenitales, non respondanal estímulu androgénico testicular y que la so diferenciación facer en sentíu femenín (Síndrome de testículu feminizante). Inclusive na pubertá los texíos encargaos de la diferenciación sexual secundaria (mames, vellu, güesos,etc.) nun respuenden al estímulu androgénico y la diferenciación facer en sentíu femenín. Sicasí, les persones presenten atrofia de conductos de Müller y escarecen por tantu de úterotrompa y terciu superior de natura, anque los sos xenitales esternos son claramente femeninos (con natura terminada nes sos 2/3 superiores en fondu de sacu). Suponiendo que'l desenvolvimientu embrionariu realizóse de normal hasta la etapa previa a la diferenciación de los primordios de los xenitales (8.ª selmana).
Otros factores, principalmente hormonales, de puntu de partida yá sía esternu, como podría ser l'alministración iatrogénica a la madre, o internu, como socede en madres con hiperproducción androgénica causada por carcinoma de suprarrenales o por arrenoblastoma ováricu y esto ye de hiperplasia suprarrenal conxénita d'hormones androgénicas, van determinar la virilización de los xenitales esternos de los embriones femes, o'l desenvolvimientu defectuosu de los xenitales esternos de los embriones varones.
El mecanismu ye'l siguiente: La hipófisis por aciu la so descarga de ACTH aguiya la porción cortical de les suprarrenales. Estes producen glucocorticoides (hidrocortisona) que por un mecanismu de “feed back” regulen la secreción hipofisaria de ACTH. Pero les suprarrenales producen amás de los glucocorticoides, mineral corticoides (el principal: la Aldosterona) y andróxenos (principal: la testosterona) como pasos intermediarios pa la producción de glucocorticoides. Cuando esiste dalgún déficit enzimáticu que bloquia la secuencia que lleva a la producción de hidrocortisona, van atropase los productos fabricaos al nivel del bloquéu (Vg. Andróxenos), va fallar el servo control de lliberación de ACTH que al producise en cantidaes aumentaes va aguiyar la porción reticular de les suprarrenales, cola consiguiente hiperplasia de la mesma y mayor producción de los productos intermediarios, que, nel casu de los andróxenos van exercer el so efectu nos texíos embrionarios.
La producción d'hormones suprarrenales realizar a partir de cambeos na molécula de colesterol. Pa ello intervienen distintes enzimes que'l so déficit condiciona la presentación d'un cuadru clínicu y bioquímicu característicu pa cada unu d'ellos. Asina mesmu podemos concluyir qu'anque ye estrañu falar de temes como esti, ye científicamente posible.
La necesidá o non y el momentu de la intervención quirúrxica ye daqué que ye llargamente aldericáu. Tou depende del tipu y del subtipo de condición intersexual que tenga l'afectáu y de cuál fuera la edá del diagnósticu y lo que se fixera hasta entós. L'autor clásicu que xustificaba les intervenciones yera John Money (1921-2006).
Los intersexuales, si nun s'operen a tiempu, pueden sufrir llimitaciones o daños por cuenta de la disfunción xenital. Podríen ser incapaces de realizar el coitu con fines reproductivos, o nun poder realizalo de nenguna manera. Tamién pueden tener conflictos d'identidá de xéneru. Médicos y psicólogos son los encargaos d'empobinar a los familiares. Laura Audí, asesora de la Unidá d'Investigación n'Endocrinoloxía Pediátrica y del Institutu d'Investigación del Hospital Vall d’Hebron, asegura que «la asignación de sexu nun naciellu ye una cuestión urxente», sobremanera dende'l puntu de vista social, «y rique un consensu ente los padres y l'equipu pluridisciplinar que tien de poner sobre la mesa los pros y contras».
El movimientu LGBTI, de la mano de nueves teoríes sobre'l xéneru como la Teoría Queer, llevanten una voz de denuncia sobre les ciruxíes a les persones recién nacíes.
Denuncien que les ciruxíes realizar ensin el consentimientu de la persona, cuestionen la pretensión de normalizar los cuerpos y denuncien que, sía comoquier, esa normalización nunca se llogra. Denuncien que les operaciones son "mutilantes":
"L'estrañu del ayeri" ye una novela negra de Cristina Figales editada por La Esfera de los llibros en 2015, na que la tema subxacente ye'l de la intersexualidad. http://www.esferalibros.com/autor/cristina-figales/
La novela "Middlesex", ganadora d'un Premiu Pulitzer, del autor estadounidense Jeffrey Eugenides esamina la hestoria y los dilemes de Calliope Stephanides, el protagonista de la novela, que ye intersexual.
Na serie xuvenil de MTV "Faking It", l'actriz Bailey Buntain interpreta a Lauren Cooper, una adolescente que manifestó ser intersexual.
La película arxentina, rodada n'Uruguai, "XXY", y escrita y empobinada por Lucía Puenzo, anque nun intenta presentar un casu clínicu, tien como protagonista a Alex, una adolescente a la que se-y diagnosticó al nacer una hiperplasia suprarrenal. Esti diagnósticu convertir nuna pseudo-hermafrodita femenina.
La manga "IS" trata los problemes qu'eses persones encaren a lo llargo de les sos vides, cómo ganar aceptación polo que son y la so incapacidá pa reproducise.
CABRAL, Mauro
Policefalia
Policefalia ye la condición de tener más d'una cabeza. El términu derivar de les palabres "poly" que significa 'munches' y de "kephal" que significa "cabeza" y toma otros términos como bicefalia y dicefalia (dambos que refieren a tener dos cabeces). Una variación d'esti casu ye un animal nacíu con dos cares nuna sola cabeza, una condición conocida como diprosopia. En términos médicos éstos son toos enfermedaes conxénites cefálicos.
Hai munchos escurrimientos d'animales con múltiples cabeces, tantu na vida real según na mitoloxía. Na armería y vexilología, el águila bicéfala ye un símbolu común, anque nun se sabe si tal animal dalguna vegada pudo esistir.
Los animales bicéfalos o tricéfalos son, en xunto, l'únicu tipu de criatures con múltiples cabeces vistes nel mundu real y son formaos pol mesmu procesu que ximielgos siameses: toos ellos son la resultancia de la unión secundaria de dos discos embrionarios monocigóticos originalmente separaos. Un exemplu estremu d'esto, ye la condición del craniopagus parasiticus, pol qu'un cuerpu dafechu desenvueltu tenga una cabeza ximielga parásita xunida nel craniu.
Les persones y animales de dos cabeces, a pesar de la so rareza, fueron conocíos, pa dar amuesa de la so esistencia y hanse documentado mientres enforma tiempu. Los "Hermanos escoceses" yera siameses, a quien se-yos alegaba "dicefalia", nacíos en 1460 (la fecha esacta varia). Hanse documentado a ximielgos siameses humanos, non toos ellos del tipu "dicefálico", dende l'añu 945.
Los animales "policefálicos" faen de cutiu titulares nes noticies locales cuando son atopaos. Los animales de dos cabeces más comúnmente reparaos son tortúes y culiebres. Otres especies con incidencies de dos cabeces que se conozan inclúin a ganáu, oveyas, gochus, gatos, perros, y peces. En 1894, una perdiz de dos cabeces foi reportada en Boston, Massachusetts. Yera notable como un animal dicéfalo podía sobrevivir na edá adulta con dos cabeces perfectes. Los científicos publicaron en diarios modernos sobre la disección de tales animales dende a lo menos los años 1930s. Un periódicu en 1929 estudió l'anatomía d'un gatín de dos cabeces.
Los animales policefálicos, por cuenta de la so rareza, son una tema de la novedá. ""We"", una culiebra albina nacida en cautiverio nel añu 2000, foi programada pa ser puyada en eBay con un preciu previstu en $150.000 (alredor de £87,000), anque la so política de non comerciu d'animales vivos previeno la vienta. El 31 de xineru del 2006, el World Aquarium anunció que ""We"" foi adoptáu pola Corporación Nutra Pharma, una compañía de biotecnoloxía que creaba tratamientos usando venenu y toxines modificaes de la cobra. ""We"" morrió de causes naturales na edá d'ocho año en xunu de 2007.
Los animales de campu de dos cabeces viaxen dacuando colos espectáculos d'animales nes feries de condaos. Munchos museos d'hestoria natural contienen animales de dos cabeces calteníos. El "Muséu de Lausana" en Lausana, Suiza, y el "Muséu de Ripley, ¡anque usté nun lo crea!" en Gatlinburg, Tennessee, tien colecciones d'animales de dos cabeces calteníos.
Cada cabeza d'un animal "policefálico" tien el so propiu celebru, y comparten de dalguna manera'l control de los órganos y miembros, anque la estructura específica de les conexones varien. Los animales muévense de cutiu d'una manera desnortiao y amoriao, colos celebros "aldericando" l'unu col otru; dellos animales a cencielles zigzaguean ensin consiguir llegar a nengún llugar. Les cabeces de les culiebres policefálicas pueden atacase ya inclusive intentar tragase ente sigo. Asina, los animales policefálicos ruinamente sobreviven na vida selvaxe comparáu a los animales monocefálicos normales.
La mayoría de les culiebres de dos cabeces viven solamente per dellos meses, anque dalgunes, que se reportaron, pueden vivir una vida completa ya inclusive se reproducieron con un descendiente nacíu con total normalidá. Una culiebra albina negra de dos cabeces, colos gargüelos y los estómagos separaos, sobrevivió por 20 años. ""We"", la culiebra albina d'aguarón de dos cabeces, sobrevivió en cautiverio por 8 años. Esiste cierta especulación que la endogamia de culiebres en cautiverio aumenta les ocasiones d'una nacencia con esta anomalía.
Un famosu casu modernu ye'l de les ximielgues humanes dicefálicas "Abigail y Brittany Hensel", nacíes en 1990. Les ximielgues tienen dos cabezas, dos corazones, trés pulmones, y dos migollos espinales, y comparten los otros órganos. Cada ximielga controla los miembros nel so respectivu "llau", y con coordinación pueden caminar, correr, ya inclusive tocar el pianu.
Ye difícil dibuxar la llínea ente qué se considera ""un animal con dos cabeces" o ""dos animales que comparten un mesmu cuerpu". Con al respective de los seres humanos, considerar a los ximielgos siameses dicéfalos tales como Abigail y Brittany Hensel ""ximielgues"", esto ye, dos individuos. Esto tien sentíu pos hai una gama de formes de siameses, y los ximielgos siameses "non dicéfalos" pueden ser xebrables con ciruxía, como ye'l casu de Chang y Eng Bunker. Anque les ximielgues Hensel tengan solamente un par de brazos y piernes en total, cada ximielga controla una "parte" de los miembros del cuerpu. Per otra parte, a "Syafitri", nacida nel añu 2006 en Indonesia, los sos padres diéron-y un solu nome porque tenía solamente un corazón. Con otros animales, "policefalia" descríbese xeneralmente como ""un animal con dos cabeces"". Unu de les cabeces, especialmente n'animales de tres cabeces, pue ser "mal desenvuelta" o "malformada", y non "participa" enforma.
Albinismu
El albinismu ye un trestornu xenéticu heterogéneo, causáu por mutaciones en distintos xenes, que produz un amenorgamientu o ausencia total del pigmentu melánico de güeyus, piel y pelo. Dar nos seres humanos y n'otros animalye. Tamién puede asoceder nos vexetales, onde falten otros compuestos como los carotenos. Ye hereditariu; apaez cola combinación de los dos padres portadores del xen recesivo.
Nos individuos non-albinos, los melanocitos tresformen el aminoácidu tirosina na sustanza conocida como melanina. La melanina distribuyir por tol cuerpu dando color y protección a la piel, el pelo y l'iris del güeyu. Cuando'l cuerpu ye incapaz de producir esta sustanza o de distribuyila produzse la hipopigmentación, conocida como albinismu. La melanina sintetizar tres una serie de reacciones enzimáticas (ruta metabólica) poles cualos produzse'l tresformamientu del mentáu aminoácidu en melanina per acción de la enzima tirosinasa.
Los individuos albinos, tienen esta ruta metabólica atayada yá que la so enzima tirosinasa nun presenta actividá dalguna o bien poca (tan poco que ye insuficiente), de cuenta que nun se produz el tresformamientu y estos individuos nun van presentar pigmentación.
Esisten distintos tipos d'albinismu y dalgunos pueden ser rubios o tan solo presentar güeyos claros pero nun tener pelo rubiu. Por eso ye incorrectu concluyir qu'una persona albina tenga toles característiques nuna sola. Anguaño, ta bien estendida esta condición xenética nel mundu. Una de cada 17,000 persones presenta dalgún tipu d'albinismu.
L'albinismu ye hereditariu, (cromosoma 11) y tresmítese de forma "autosómica recesiva".
L'albinismu oculocutáneo (tamién llamáu tirosinasa- negativu) caracterizar pola hipopigmentación de la piel y el pelo y les característiques oculares varien atopándose en tolos tipos d'albinismu, nistagmus, amenorgamientu de la pigmentación del iris, amenorgamientu de la pigmentación retinal, hipoplasia foveal acomuñada a amenorgamientu de l'agudez visual, amenorgamientu de la visión estereoscópica. Individuos con OCA1A tienen el pelo blancu, piel claro ya iris tresllúcíos que nun escurecen cola edá. Nel momentu de la nacencia, los individuos con OCA1B tienen el pelo blancu o mariellu claro qu'escurez cola edá, piel blanco que desenvuelve al tiempu ciertu grau de pigmentación ya iris azul que camuda a gris o verdosu col pasu del tiempu. La mayoría de la población subsahariana afectada d'albinismu oculocutáneo tipu 2 presenta una deleción en homocigosis de 2,7 kb nel xen OCA2.
L'albinismu completo preséntase cuando la falta de la melanina percibir na piel, el pelo y los güeyos; y ye conocíu tamién como tirosinasa-negativu. Estes persones presenten la piel y el pelo de color blancu y los güeyos d'un color rosado. Presenten tamién unos característicos llurdios en forma de lluna nos tetos, en pene, zona anal y llabios vaxinales esto debe esencialmente a la falta d'enzima tirosinasa que ye la catalizadora de la reacción que xenera eumelanina. Si esponer al sol nun s'amorenen y pueden sufrir severes quemadures.
Los animales albinos, polo xeneral, nun sobreviven enforma tiempu nel so mediu natural por cuenta de la so debilidá ante los rayos solares y a que la so falta de color delatar ante les sos preses y depredadores. La vida en cautividá ye, por tanto, la so única salida. Ente los animales albinos qu'habitaron en zoolóxicos de too el mundu destaquen los siguientes:
Sicasí, tien d'estremase los animales albinos de los blancos o "leucísticos". Comúnmente promociónense delles vientes d'animales como albinos cuando en realidá tratar d'animales de pelame blanca pero qu'aun así tienen melanina nel so organismu, como-yos asocede a los foinos árticos y los osos polares.
Na pequeña y aisllada localidá montascosa de Aicuña, nel oeste de la provincia arxentina de La Rioxa, rexístrase un altu porcentaxe d'albinismu oculocutáneo, un fenómenu producíu pola consanguinidá.
La isla de Puertu Ricu ye considerada como "La Capital Mundial del Albinismu". De los 14 tipos d'albinismu que fueron estudiaos nel mundu, podemos atopar siete en Puertu Ricu, onde 1/2,000 habitantes tien dalgún tipu d'albinismu en pártelo norte de la Isla. El síndrome de Hermansky-Pudlak ye l'albinismu de mayor prevalencia na isla: 1/1,800 habitantes tien HPS. Na área norte de la isla, 1/21 habitantes ye portador del xen, ente que na área centro-sur 1/36 portar. Considerando la isla entera, calculóse que 1/59 habitantes ye portador del xen.
Androginia
Androginia (del griegu ἀνήρ "home" y γυνή "muyer") referir a un organismu que tien característiques tantu masculines como femenines.
Según la Real Academia Española, "andróxinu" y "hermafrodita" pueden utilizase como sinónimus, anque apurre pa "andróxinu" una definición alternativa qu'especifica "Dichu d'una persona: Que los sos traces esternes nun se correspuenden definidamente colos mesmos del so sexu". L'andróxinu sería pos o bien un ser físicamente entemediu, con traces sexuales d'home y de muyer, o bien un home o una muyer que nun aparentar de forma clara'l sexu al que pertenez.
El términu foi mentáu per primer vegada por Platón, que na so obra La Llacuada menta a un ser especial qu'axuntaba nel so cuerpu los sexos masculín y el femenín, o dos sexos masculinos o dos femeninos.
Según cuenta'l mitu, estos seres intentaron invadir el Monte Olimpo, llugar onde viven los dioses, y Zeus, al decatase d'ello, llanzó-yos un rayu que los estremó en varón y muyer. De magar, dizse que'l varón y la muyer anden pola vida buscando la so otra metá.
Pa sofitar tal teoría suelse aludir al mitu del andróxinu que'l filósofu ateniense Platón esplica na so obra "La Llacuada." Platón rellátanos cómo n'otru tiempu esistía una clase particular de ser humanu que se llamaba andróxinu, esti ser axuntaba en sí a los dos sexos: el sexu femenino y el sexu masculino. Los seres humanos teníen formes arrondaes: el llombu y les bandes asitiaes en círculu. Cuntaben con cuatro brazo, cuatro piernes, dos cares y una sola cabeza. Tales cuerpos resultaben bien brengosos y concibieron la idea de combatir a los dioses. Zeus, entós, entamó un mediu pa debilitar a los seres humanos: estremalos en dos. Dende entós los humanos tuvieron que caminar solo con dos piernes. Fecha esta división, cada metá fai esfuerzos p'atopar a la so otra metá. Cada unu de nós, diría Platón, "nun ye más qu'una metá de ser humanu, que foi dixebrada del so tou como s'estrema una fueya en dos."
Nel desenvolvimientu de la cultura occidental posterior a la cultura griega, utilizóse'l mitu del andróxinu descritu por Platón pa xustificar la necesidá de complementación psicolóxica que los varones y les muyeres tienen ente sigo.
Pa establecer una relación de pareya, llegar a afirmar dalguna vegada, qu'un varón precisa a una muyer y una muyer precisa a un varón. Implícita, o explícitamente, esaníciense otres relaciones de pareya: si un varón, por casu, nun busca una complementación nuna relación con una muyer, afirmar nel pasáu, faltaría-y daqué. Y equí vuélvese a apelar a la necesidá mutua que los varones y les muyeres tienen ente sigo señalada pol mitu del filósofu ateniense.
Pa complementar, en términos misceláneos, na actualidá munches vegaes escucharíes una teoría qu'interpreta l'amor como una fuerza qu'emburria a una persona a buscar el so complementu psicolóxicu na relación de pareya con otra persona (la so "media naranxa" o almes ximielgues).
La androginia atopar nos mitos sobre los oríxenes como símbolu d'identidá relixosa suprema, de poder absolutu y trescendencia total. Representa la unión de los opuestos, la conxunción mítica de los sexos.
El filósofu d'Atenes fala amás d'un andróxinu compuestu - antes de la separación - por dos cuerpos de varón. Tamién nos fala d'un andróxinu compuestu - antes de la separación- por dos cuerpos de muyer.
Asina, siguiendo'l mitu completu, dempués de la separación que como castigu aplicó Zeus, unos varones busquen a la so metá, que son muyeres. Unes muyeres busquen a la so metá, que son varones. Unos varones busquen a la so metá, que son tamién varones. Y otres muyeres busquen a la so metá, que son tamién muyeres. Diz Platón:
En conclusión: el mitu del andróxinu que Platón desenvuelve supon una esplicación, vital y emocional, de les relaciones de pareya tantu heterosexuales, como homosexuales.
Na mitoloxía griega Tiresias, quien fuera alternativamente varón y muyer, conociera asina los secretos del gocie pudiendo afirmar que la muyer gociaba nueve veces más que'l varón.
Hermafrodito ye otru exemplu na mitoloxía griega: como castigu de los dioses pasa a ser al empar varón y muyer.
Na India, l'andróxinu taba representáu por Shivá y el so consorte Párvati, fundíos nun solu ser.
Un mitu xudíu del Talmud, del Midrash y el Zohar Jadash, refier que'l primera ser humanu foi hermafrodita. Adan yera varón y muyer al empar. Dios tomó unu de los sos llaos pa crear l'amor, fendió verticalmente al ser bisexuáu faciendo d'unu un varón y del otru una muyer. L'amor ye, entós, la busca del otru porque ensin l'otru unu permanez como mediu ser:
Siameses
Siameses son aquellos ximielgos que los sos cuerpos siguen xuníos dempués de la nacencia. Esto tiende a asoceder n'unu de cada 200.000 nacencies, naciendo'l 50% de los casos muertos y perteneciendo el 75% d'el siameses al xéneru femenín. El porcentaxe de supervivencia de los ximielgos bazcuya ente'l 5% y el 25%.
Ente los casos de ximielgos xuníos más antiguos conocíos atópense les hermanes isquiópagas Mary y Eliza Chulkhurst, nacíes en 1100 en Inglaterra, que vivieron 34 años. Conocíes como Les doncelles de Biddenden (Kent, Inglaterra) a la so muerte dexaron una renta añal pa partir comida ente los probes per Pascua. Nel sieglu XVIII empezaron a incluyise ente les donaciones de pan y quesu, galletes cola so semeya que les amosaba xuníes polos cadriles y fundíes polos costazos, una probable malinterpretación de la so manera de movese, arrodiándose una a la otra polos costazos.
Un baxorrelieve na ilesia de la Scala representa a los ximielgos florentinos, nacíos nel sieglu XIV, con tres extremidad inferiores y cimeros. Nel sieglu XV, los hermanos escoceses Scottish vivieron 28 años xuníos de la cintura escontra baxo. Posiblemente unu de los ximielgos xuníos más famosos en tiempos pasaos fueron les húngares nacíes en Szoony, en 1701, que resultaron oxetu de gran interés al ser presentaes en munchos países. Topábense xuníes pola llombu (rexón lumbar) y teníen un anu y natura comunes. Pero ensin duldes los más conocíos fueron Chang y Eng Búnker, nacíos en Siam en 1811, anque pasaron la mayor parte de la so vida nos Estaos Xuníos. Entós daquella la so condición yera una razón pa ser parte del circu P.T. Barnum, onde se-yos conocía como los «"Siamese Twins"». Dambos yeren artistes talentosos y nel so actu realizaben proezas acrobátiques, trucos de maxa y rutines humorístiques. Les entraes al so espectáculu yeren costoses, pero'l públicu xulgaba qu'el so show valía cada centavu de la entrada. Los hermanos yeren noticia con relativa frecuencia. Chang y Eng yeren intelixentes y astutos nos negocios. Mientres décades consultaron a munchu doctores alrodiu de la posibilidá de ser separaos, pero, por cuenta de que nun esistía la tecnoloxía de rayos X pa establecer la fisioloxía interna de la conexón, dicha operación resultaba peligrosa pa los hermanos, polo que refugaron la idea. Sicasí, la intervención sería realizable anguaño.
El final d'el siameses foi tráxicu. Chang cayó nel alcoholismu y el so salú desmejoró hasta que sufrió un derrame cerebral, que nun afectó a Eng. En xineru de 1874, a la edá de 63 años, Chang desenvolvió una bronquitis que lo condució a una neumonía. Una nueche, Eng espertar al afayar qu'el so hermanu nun alendaba. Chang taba muertu, asina que Eng presintió que la so final taba cerca. Cuando llegó'l médicu, Eng tamién finara. L'exame post mortem realizáu nel College of Physicians and Surgeons de Filadelfia reveló que Chang morrió d'un aneurisma y Eng d'un shock al ver a la so metá ensin vida. Nésti tamién se resolvió que taben xuníos pol fégadu. Con too y con eso, vivieron la so vida con relativa normalidá. Dambos casáronse (con dos hermanes d'una acomodada familia local), y tuvieron 10 y 12 fíos respectivamente. Dende entós el términu siamés» sirve pa designar tipos de ximielgos asemeyaos, xuníos pol cuerpu.
Köning afirma que la primer separación de ximielgos xuníos llevar a cabu en 1689, nun casu de siameses xuníos pol embelicu. A partir d'entós fueron numberosos los casos de separación con supervivencia d'unu o dambos ximielgos, tal como s'informa na lliteratura.
Inda nun esiste una esplicación científica pa esti fechu, nin se pudo probar una predisposición por que unos ximielgos convertir en siameses, probablemente, tenga causes xenétiques recesivas. Nel pasáu dicíase que los partos múltiples o cuerpos con partes duplicaes yeren productu d'un escesu d'espermatozoides mientres la fecundación. Na actualidá podría pensase que les melecines que s'utilicen pa la fertilidá producen esti tipu de fenómenu, pero entá nun se probó qu'estos guarden dalguna relación, anque sí esiste una conexón ente estos melecinas y los partos múltiples.
Los casos de siameses nun son tan comunes, pos namá unu de 200.000 nacencies son siameses. Envalórase qu'alredor de 73 a 75 per cientu d'éstos son "thoraxofagus" o xuníos pol pechu o estómagu. El tipu menos común son los xuníos pola cabeza o "craniofagus". Anque se desconoz la razón, ente un 70 per cientu y un 80 per cientu d'el siameses son féminas, a pesar de que la mayoría de los ximielgos monocigóticos son varones.
Sobre la prognosis de vida d'el siameses envalórase qu'el 50 per cientu naz muertu y el 35 per cientu muerre'l primer día de vida. El que vivan o nun tien enforma que ver cola forma en que tán xuníos y la presencia de trestornos adicionales. Otru riesgu que se cuerre con el siameses ye que sufran otres deformaciones nel so cuerpu debíu al poco espaciu que tienen pa desenvolvese nel úteru.
El grau y orixe de la duplicación determina'l tipu de ximielgos siameses, y varia nun rangu que va dende aquéllos que namá tán conectaos por una fina membrana, hasta 2 o más individuos más o menos formaos dafechu con un solu tueru y duplicación, o bien de la cabeza o namá de partir caudal del cuerpu. Clasificar según la rexón anatómica que los xune: los "toracópagos" y "xifópagos" son los más frecuentes y representen alredor del 75% de los ximielgos xuníos, sígen-y los "pigópagos", los "isquiópagos" y los "craneópagos". Propunxéronse numberoses clasificaciones pal so estudiu que fundamentalmente se rellacionen col sitiu d'unión.
Nun esisten factores conocíos que predispongan a la so presentación, anque se señalen dellos posibles como:
Amás de los factores xenéticos señalaos, méntense dificultaes na nutrición y desenvolvimientu del embrión por cuenta d'infecciones o deficiente regación sanguínea. El siameses tienen elevada incidencia de presentar otres malformaciones, y munches tán rellacionaes col sitiu d'unión anque otres nun tán anatómicamente rellacionaes a ésti.
Los embaranzos xeneralmente lleven a la formación d'un solu fíu. Entiéndese, por tanto, que na fecundación participó un óvulu y un espermatozoide. Sicasí, en delles ocasiones pueden nacer dos o más fíos al empar. Esto denominar embaranzu múltiple. Cuando son dos los neños que vienen, puede falase de:
Los ximielgos xuníos catalóguense acordies con les partes del cuerpu xuníes o compartíes. En 1926, Seammon formuló una clasificación completa de los tipos esistentes. Utilizando ésta y l'escrita por Wilder en 1904, Potter ellaboró una clasificación ampliao y correxío, vixente entá.
Los ximielgos xuníos simétricamente constitúin una rareza y plantegen un complexu problema. Esto nun ye frecuente, yá que asocede en casos escepcionales. Munchos d'ellos nacen muertos, pero nel presente más de 400 llogren sobrevivir anque rican darréu ciruxía pa la so separación. L'ésitu depende de la estensión de la unión, la distribución de los órganos vitales y l'esistencia de malformaciones conxénites asociaes (10-20% de defectos mayores).
Anque'l so patoxenia resulta desconocida, suponse qu'asocede ente 13 y 15 díes dempués de la fertilización con división incompleta del cigotu. La so incidencia bazcuya ente 1:50.000 y 1:200.000 nacíos vivos.
Los ximielgos xuníos simétricamente clasifíquense en:
Nel casu de los ximielgos xuníos de manera asimétrica, unu d'ellos ye más pequenu y depende del otru (relación parásitu-güéspede). El más pequenu, xeneralmente incompletu, llega a actuar como una especie de parásitu del primeru. Ye'l casu de fetus in fetu.
Pa esta xera la ultrasonografía resulta fundamental. Cuando la placentación ye monocoriónica monoamniótica ye importante tener presente esta entidá.
En dellos llugares de África la incidencia de ximielgos siameses ye de 1 ente 14,000 nacencies, lo que suxure una mayor frecuencia na raza negra. El polihidramnios atopar nel 50% de los casos. Nel casu de ximielgos xuníos por un pequenu ponte, el diagnósticu va ser más difícil y dellos autores plantegen que la amniografía ye bien importante pa esclarialo.
La nacencia de ximielgos xuníos provoca serios conflictos. El desenvolvimientu de técniques de separación quirúrxica y l'anticipación d'un pronósticu de supervivencia ye una difícil situación nel momentu del nacencia.
Ye por ello que la ecografía como mediu diagnósticu constitúi una ferramienta imprescindible pa la detección prenatal precoz de malformaciones conxénites fetales, lo que dexa ufiertar una meyor atención maternu-infantil. Esto repercute notablemente na morbilidad perinatal y brinda a la pareya una mayor seguridá sobre l'estáu de salú de la so descendencia.
Pa diagnosticar un embaranzu de siameses ye necesariu faer una prueba de ultrasoníu de altu resolvimientu. Ésta amuesa una imaxe más clara y esacta de los cuerpos y dexa determinar de qué manera tán xuníos. Precisamente, esclariar la forma en que tán xuníos los fetos ye crucial pa saber cómo va ser el partu y qué se va faer dempués del partu pa dixebrar los cuerpos, si ye posible. N'ocasiones, prefier esperase que los cuerpos tean un pocu más formaos y estables pa sometelos a ciruxíes de separación.
El siameses son consecuencia de la separación incompleta de los dos gameto procedentes d'un namá óvulu mientres los dos primeres selmanes de la fase embrionaria. Anque estes situaciones son estrañes, asoceden con mayor frecuencia en Suráfrica onde'l siameses nun son un fenómenu inusual, anque nun esiste nenguna base xenética n'el siameses.
Los meyores resultaos consígense cuando la separación realizar ente los cinco meses y l'añu de vida. Pero antes de llevar a cabu la intervención ye fundamental realizar un estudiu refechu pa determinar qué órganos tán completos y si ye posible executar la separación. Puede presentase un conflictu de tipu éticu cuando hai dalgún órganu compartíu y ye precisu decidir qué ñácaru tien más posibilidaes de sobrevivir. La supervivencia d'estos neños, una vegada separaos, ye del 53 per cientu nos simétricos -completos-, ente que nos asimétricos, nos qu'hai qu'escoyer por unu de los ñácaros, xube hasta'l 90 per cientu. Globalmente, la supervivencia al llargu plazu ye del 68 per cientu.
Al respective de la calidá de vida, sueli ser bien bona dempués de la operación, anque los que taben xuníos pola maxana suelen presentar problemes genito-urinarios, que van riquir una nueva ciruxía pa reconstruyir los defectos. Ye indiscutible que los adelantos anestésicos y quirúrxicos ameyoraron esti tipu d'intervenciones.
El discutiniu que s'amenó va un tiempu sobre la separación d'el siameses Jodie y Mary en Londres abrió una eterna dulda. Perdióse la vida de la más débil. Un equipu del Hospital Infantil Great Ormond Street, en Londres, publicó una investigación na qu'aseguren que la mayoría d'el siameses sobreviven a les operaciones entamaes pa dixebra-yos. Sicasí, si la operación que se-yos efectúa ye d'urxencia, la tasa de supervivencia baxa al 44%.
Ente 1985 y 2000, periodu nel qu'un únicu equipu quirúrxicu del hospital londinense vio 17 pares de siameses. Cinco d'estes pareyes nun fueron dixebraes y tolos neños morrieron. En contraste, ente los cinco pareyes que fueron dixebraes por aciu una intervención entamada de mano, ocho de los diez neños sobrevivieron. A lo último, los siete pareyes de siameses restantes sufrieron una separación d'urxencia, que son les que se practiquen cuando unu de los dos siameses morrió, cuerre peligru de morrer o pa salvar la vida d'unu de los ñácaros en desterciu del otru.
Los casos de siameses son pocu frecuentes una y bones apenes hai una nacencia d'esti tipu per cada cien mil, y les uniones escasamente presenten les mesmes característiques; por ello que les operaciones de separación son pocu frecuentes.
Amputación
La amputación ye la corte y separación d'una estremidá del cuerpu por aciu traumatismu (tamién llamáu avulsión) o ciruxía. Como una midida quirúrxica, utilizar pa controlar el dolor o un procesu causáu por una enfermedá na estremidá afectada, por casu un tumor malinu o una cangrena. En ciertos casos, realizar n'individuos como una ciruxía preventiva pa esti tipu de problemes. En dellos países, la amputación de les manos o los pies ye utilizada como una forma de castigu pa los criminales. En ciertes cultures o relixones, realícense amputaciones menores o mutilaciones como parte de rituales. Anguaño solo ye practicada cuando se topa en peligru la vida, según les feríes mientres una guerra que de cutiu riquen la amputación o accidentes de tránsitu.
== Tipos reconocen los siguientes tipos de amputación:
Desarticulación de muñeca :-
Amputación del antebrazu (transradial)
Amputación enriba del coldu (transhumeral)
Como riegla xeneral prefier realizase amputaciones parciales que dexen caltener la función de l'articulación, anque en ciruxía oncolóxica prefierse la desarticulación.
Deformidaes de los deos o extremidad
Cangrena
El primer pasu ye amestar la arteria y vena que crucien la zona, pa prevenir hemorraxa. Los músculos son cortaos, y finalmente córtase'l güesu con una sierra trémbole. La piel y los cachos de músculos son depués armaos sobre la zona del muñon, dacuando ensertar elementos pa faer posible la fixación d'una prótesis.
Les amputaciones, polo xeneral, tienen de ser realizaes calteniendo la mayor cantidá de miembru posible, asina por casu ye deseable nun amputación de miembru inferior
qu'esta sía per debaxo de la rodía a que sía percima d'esta, lo que se decide acordies con la severidá de la enfermedá que causa la indicación del procedimientu, l'agoro del miembru afectáu y los exames paraclínicos.
Non solo la población carez de amputaciones, tamién los personaxes históricos sufrieron mutilaciones de les sos piernes y brazos, pero esto nun hai impedidoque desenvuelvan vides granibles. Como exemplu tenemos la vida de trés presidentes, dos pintores, un ministru d'Estáu y dos brillosos xenerales de México
En dellos casos raros cuando una persona quedó atrapada nun sitiu aislláu, ensin posibilidá de comunicase o esperanza de ser rescatáu, la víctima toyóse'l so propiu miembru:
Ye una amputación non reglada, sinón producida por una extirpación por tracción o arrancamientu d'una estremidá, xeneralmente debida a accidentes llaborales, de medios de tresporte, o por rituales. Ye bien traumática, y puede poner en peligru la vida, si nun hai de siguío un zarru quirúrxicu de la mancadura producida o la reimplantación de la estremidá arrincada.
 Rodríguez-Paz C.A. Les amputaciones en México dende l'analís de los sos personaxes históricos tullíos (1838-1945) .
Morabito
En dellos países musulmanes, un morabito ( ["murābiṭ"], tamién llamáu مربوط ["marbūṭ"]; compárese cola etimoloxía de almorávide) ye una persona considerada especialmente pía a la que popularmente atribúyese cierta santidá. La mesma palabra designa, por estensión, bien el llugar onde vive un morabito (una especie d'ermita), asitiáu en despoblado, o la tumba d'un personaxe d'estes característiques, que ye oxetu de veneración popular. 
El cultu a los morabitos suel denominase, en español, morabitismo o marabutismo (términu esti postreru tomáu del francés "maraboutisme"). 
La parcela de terrén qu'ocupa ye variable según los sitios, pero la vexetación queda inalterada pol rigor y el respetu al llugar sagráu. Los morabitos siempres s'amiesten a puntos d'agua, yá sían pozos, regatos, ramblas o fontes, casi siempres en llugares altos y qu'ufierten la oportunidá de ser soterráu xuntu al santu, polo que casi siempres podemos topar un pequenu campusantu na redolada. Un árbol sagráu siquier preside igualmente'l llugar, sobre'l que se colgar apurríes y prindes rellacionaes cola intimidá de los fieles que les depositen. El "mawsim" o "musem" (الموسم), fiesta o ritual del santón, celébrase una vegada al añu y a él alleguen fieles de llugares n'ocasiones bien alloñaos.
El fenómenu de los morabitos ye típicu de los países del Magreb, y probablemente tea rellacionáu con formes de cultu relixosu anteriores al islam, según con cultos asemeyaos na vera opuesta del Mediterráneu, espachaos a santos católicos. Como nesti últimu casu, los morabitos otorguen la bendición de Dios («suerte providencial»-"baraka") a les poblaciones asitiaes so la so protección y a quien pelegrinen o alleguen en romería a les sos tumbes. Marruecos ye'l centru del morabitismo; escontra l'este, les tumbes de los morabitoss van faciéndose menos frecuentes. 
La Ermita de San Sebastián en Granada, asitiada xuntu al Alcázar Genil, ye la única amuesa d'esti tipu arquitectónicu que se caltien en España. 
A pesar de que se trata d'un fenómenu bien estendíu, una llectura rigorosa del dogma islámicu sería en principiu contraria al morabitismo, una y bones l'islam prohibe toa mediación ente'l creyente y Dios (esto ye, que nun hai musulmanes más "cercanos" a Dios qu'otros) y prohibe coles mesmes el cultu a cualquier persona o oxetu distintu del Dios únicu. Nos últimos años ta dándose a dellos morabitos un tratamientu de choque per parte de los grupos más radicales del islamismu, destruyendo los bosquetes asociaos y vendiendo la madera de los árboles centenarios pa la construcción de mezquites. N'otros casos, destrúyense directamente prendiéndo-yos fueu.
Ascetismu
Denominar ascetismu o ascética a la doctrina filosófica y relixosa que busca purificar l'espíritu per mediu de la negación de los placeres materiales o astinencia; al conxuntu de procedimientos y conductes de doctrina moral que se basa na oposición sistemática al cumplimientu de necesidaes de diversa índole que va depender, en mayor o menor midida, del grau y orientación de que se trate.
En munches tradiciones relixoses, l'ascética ye una manera d'accesu místicu. La mayoría de los sistemes ascéticos refalguen les necesidaes fisiolóxiques del individuu por considerales d'orde inferior. N'Occidente, les primeres doctrines ascétiques surdieron na antigua Grecia. Sicasí, esti tipu de práctiques yá yeren milenaries n'Oriente.
L'ascetismu algamó'l so mayor espardimientu al incorporase a sistemes relixosos como'l budismu, el cristianismu y el islamismo.
Na relixón cristiana católica, l'ascetismu sirvió a los llamaos padres del desiertu o padres del ermu o padres de la Tebaida p'algamar, según les sos creencies, una unión más perfecta col so Dios, alloñar de cualquier contactu colo profano per mediu d'una vida de privaciones, penitencia y oración pola qu'optaron dellos monxos, eremitas y anacoretas como san Antonio Abá.
Podía siguise en comunidá, rixéndose por una "regla" escrita o normes de disciplina monástica, o en soledá, con una vida apartada del tratu humanu y en contactu cola naturaleza, en cueves, montes, desiertos, ermites abandonaes o inclusive, como'l padre del ermu Simón el Estilita, a lo cimero d'una columna pa estremase de la tentación. Los monxos y monxes deseyaben «llimpiar el so espíritu de pecáu y averase a Dios, col deséu de qu'esti apuerte a xunise cola alma del so sirviente». Ye lo que se llama unión mística o éxtasis.
El procedimientu p'averase a Divos, tal como lo espunxo'l cartuxu frai Bernardo Fontova nel so "Tratáu de los trés víes, purgativa, iluminativa y unitiva", constaba polo xeneral de dos víes, purgativa y iluminativa, d'acercamientu a Dios, y de una tercera, la unitiva, que nun yera en realidá tal, cuidao que se daba yá una vegada realizada la unión mística.
La vía purgativa consiste na purgación de la memoria, entendida como potencia de l'alma, pa llimpiala de los apegos sensitivos que provienen del cuerpu. En palabres de San Juan de la Cruz, ye la vía de la penitencia onde l'alma lliberar de tolos sos pecaos.
El mambís como tal nun tien por qué ser malu pero sí lo ye l'apegu o gustu que provoca na memoria, porque-y torga empobinar se dafechu escontra Dios. La privación corporal y la oración son los principales medios purgativos.
La vía iluminativa empieza onde termina l'anterior. L'alma yá ta llimpia y nun gran desamparu y congoxa interior, refundiada a lo que ye por sigo sola ensin el contactu de Dios. El demoniu tenta entós y l'alma tien de soportar tentaciones de too tipu y siguir la lluz de la fe col enfotu de ella ensin engañar, por aciu una continua introspeición en busca de Dios. Pero hai de ser humilde, yá que si Divos nun quier, ye imposible la unión mística, pos a Él correspuende la decisión. L'alma tien de dar lo que san Juan de la Cruz llamó «un ciegu y escuru saltu», del que solo la puede salvar Divos mesmu, si quier.
La vía unitiva ye l'éxtasis místicu: Dios xunir a la so criatura y revéla-y un conocencia y un prestar ensin llendes. Puede manifestase colos llamaos estigmes o llagues sagraes, les feríes que sufrió Cristu na cruz, con fenómenos de levitación y bilocación (atopase en dos llugares coles mesmes) o con otros fenómenos místicos. El suxetu, nun puede describir sinón solo aprosimao lo que lu pasó, porque'l probe preséu de la llingua humana, nin siquier en forma poética, puede describir una esperiencia tan intensa: tratar d'una esperiencia .
El monacato asceta na Ilesia ortodoxa. Col so desenvolvimientu fixo floriar l'apaición de complexes abadíes.
El budismu ye una relixón non teísta.
Unu de los sos fundamentos principales ye tomar conciencia del sufrimientu, hasta lliberar dafechu d'este, na realización del nirvana. Pa consiguir esta realización se enfatizan práctiques como la desapegadura y meditación.
Na práctica diaria, sicasí, el budismu defende'l camín del mediu ente los estremos de la indulxencia sensual y la automortificación.
Les distintes cañes del budismu almiten distintes interpretaciones de la disciplina ascética, que van dende l'almisión de la sexualidá, como nel tantrismo, a una intensa meditación pa producir la total destrucción de la ilusión del ego, como nel budismu zen.
El Islam reconoz tamién un tipu d'ascética xunida a la mística del sufismo.
Cultura musulmana
Cultura musulmana ye la espresión utilizada polos historiadores pa describir toles práctiques culturales de los pueblos islamizados, sobremanera nel pasáu. Considérase que la cultura musulmana ante la Edá Media nel Occidente, dómina que coincide cola máxima estensión que llegaron a tener los distintos reinos de tueru musulmán.
Les peculiaridaes de la cultura islámica esplicar pola fusión d'elementos culturales clásicos (antigüedá grecolatina) y orientales (chinos ya indios) al pie de la so propia llingua (l'árabe) y la so relixón (l'islam). La so estensión xeográfica dexó qu'actuara de ponte ente Oriente y Occidente. Nesti sentíu, importaron de la India l'empléu de l'actual numberación, y de China l'usu de la pólvora, la brúxula y adelantos en campos importantes como les matemátiques, l'astronomía y la lliteratura. 
Tola cultura islámica tuvo condicionada por un elementu dominante: la relixón. Esta tresmitíase per mediu d'escueles y universidaes qu'abondaron a lo llargo y anchu de too l'imperiu financiaes polos mesmos califes.
L'islam ye una relixón monoteísta que según el, Dios reveló-y a Mahoma, cronológicamente la tercera gran corriente monoteísta de la familia de les relixones abrahámicas. El so orixe asitiar na península arábiga nel sieglu VII de la nuesa era. El so llibru sagráu ye'l Corán, que foi reveláu al profeta Mahoma per mediu del arcángel Gabriel. Consideren a la Torá, los Salmos y l'Evanxeliu como llibros revelaos, pero tracamundiaos pol home.
Los cinco pilastres del islam constitúin los preceptos fundamentales obligatorios pa'l musulmanes acordies con la visión mayoritaria sunní. Estos son:
Les ciencias y técnicas islámiques desenvuélvense principalmente na Edá Media y 200 años más, nel contestu políticu-relixosu de la espansión musulmana. El mundu musulmán tuvo'l so apoxéu ente'l sieglu VIII y el sieglu XIV, falándose d'esti periodu como la ""Edá d'oru de la ciencia árabe"".
El so desenvolvimientu empecipiar na ciudá de Damascu de los postreros omeyas y na Bagdad de los primeres abbásidas. Esto debió principalmente a una apropiación del saber por cuenta de la traducción masiva d'obres de la Antigüedá, que trataben temes de física, matemática, astronomía ya inclusive medicina; traducciones que contribuyeron na creación d'una cultura árabe "clásica", nunca más igualada naquella zona xeográfica darréu.
Nesti contestu, la llingua árabe, llingua del corpus sagráu del islam, va xugar un rol esencial como ferramienta y vehículu d'esta cultura, qu'entós nun yera namá una simple traducción del pensamientu griegu, pos agora complementar con numberoses innovaciones. La situación de ser un puntu d'alcuentru ente Oriente y Occidente dexó-y al Imperiu árabe adoptar en parte delles influencies indias y chinas al respeutu.
Ensin batura a duldes la obra más influyente na lliteratura musulmana, non yá pol calter relixosu que tien, sinón tamién pola so complexa redacción y calidá lliteraria, rica en figures lliteraries, siendo'l Corán la más complexa obra que cualesquier otra escrita con anterioridá na zona. La dómina de mayor impactu del Corán ye conocida como "árabe clásicu". Xuntu col Corán, nos primeros tiempos de la lliteratura musulmana tópase una cantidá significativa de testos relixosos de poderosa significación y algame, tales como les sunnah, el tafsir o "Comentariu sobre'l Corán" y les palabres de Alí arrexuntaes por Nahj al-Balaghah, tamién conocíes como "El camín de la elocuencia".
Al empecipiase les busques per parte de los primeros musulmanes alrodiu de la vida de Mahoma y de los significaos de la súnnah, empezar a xenerar el desenvolvimientu d'una verdadera erudición islámica, que les sos cumes atopar sobremanera nel campu de la poesía, amás del desenvolvimientu de diverses árees lliteraries, como les biografíes del profeta escrites una por Wahb ibn Munabbih y la más reconocida fecha por Muhámmad ibn Ishaq, los estudios gramáticos encargaos pol Califa Alí a Abu al-Aswad al-Du'ali y perfeccionaos por Sibuyé, y el primer diccionariu d'árabe lleváu a cabu por Khalil ibn Ahmad.
Les obres lliteraries de mayor reconocencia de la cultura musulmana son les cróniques de viaxes, empecipiaes por Ibn Khurradadhbih, pero col so mayor xeniu nos relatos de Ibn Battuta. Nel campu de la hestoria, la obra Muqaddima de Ibn Jaldún nun tien comparanza dientro del contestu árabe clásicu. Nel campu de la prosa ficticia d'orixe popular, destaquen les obres "Los mil y una nueches", "Aladino y la llámpara maraviyosa", "Alí Babá y los cuarenta lladronos" y "Simbad el marín".
L'arte islámico nun ye necesariamente relixosu. El arte islámico ye posible atopalo en tol espaciu xeográficu allugáu ente España y la India principalmente, xuntu con otres zones poblaes por musulmanes. Na dómina clásica, l'empléu d'una única llingua en tol territoriu dio un sentíu d'unicidá al arte islámico, que dende un empiezu tien un sentíu finu d'arte, reflexáu nel so caligrafía.
Magar prácticamente nun hai un desenvolvimientu de la escultura nel arte islámico, si ye destacable el trabayu realizáu n'oxetos de metal, marfil y cerámica, oxetos formosos ellaboraos con una gran perfección técnica. Tamién son destacables el nivel de les pintures ya ilustraciones de llibros (sagraos y profanos) que se llevaron a cabu na antigüedá.
La arquitectura islámica ye un términu ampliu qu'arrexunta los estilos relixosos propios de la cultura islámica dende los tiempos de Mahoma hasta los nuesos díes, influyendo nel diseñu y construcción d'edificios y estructures per tol mundu.
La música árabe clasificar en tres tipo: clásica, sentimental y tradicional. Nella puédense atopar dende pieces de música secular y popular, hasta delles de calter eminentemente relixosu. Ye particular l'enfoque que la música árabe otorgar a la melodía y al ritmu, xenerando una música homofónica y contrapuesta a la cuestión harmónica.
Parte de los conceutos musicales árabes entraron en contactu cola música d'otres llatitúes, destacando la so presencia nel flamencu européu y en ritmos africanos, tantu bereber como suah.ili.
Forzudu
Un forzudu ye una persona que realiza demostraciones atlétiques de fuerza dientro d'un circu, "vaudeville" o un "freak show". En inglés a los forzudos de los circos llámase-yos "strongmen" (en singular, "strongman", lliteralmente, «home fuerte»), términu qu'el mundu anglosaxón caltuvo pa les disciplines deportives rellacionaes col atletismu de fuerza. En español, sicasí, los términos "strongman" y "strongwoman" son incorrectos: a los homes fuertes de los circos llámase-yos «forzudos» y a los prauticantes, yá sían homes o muyeres, del atletismu de fuerza llámase-yos «atletes de fuerza».
N'Inglaterra'l surdimientu de los forzudos rellacionar colos oríxenes de la halterofilia. Nel sieglu XVIII distintos circos caleyeros y "freak shows" percorríen Inglaterra, presentando distintes rutines acrobátiques y demostraciones atlétiques, amás d'actos sorprendentes. Thomas Topham foi un actor caleyeru, y unu de los primeres forzudos rexistraos de la hestoria. Realizaba demostraciones de fuerza nes places públiques d'Inglaterra; una de les fazañes más recordaes de Topham foi'l llevantar tres barriles llenos d'agua con un pesu total de 918 kilogramos, recurriendo namá a una plataforma y un collar de piel alredor del so pescuezu.
Nel sieglu XIX, distintos espectáculos de "vaudeville", "freak shows" y "dimi museums" percorríen Estaos Xuníos, presentando variedá d'espectáculos dedicaos al entretenimientu popular. Nel sieglu XIX apaecen dellos personaxes forzudos que se presentaben en distintes localidaes presentando demostraciones de fuerza como llevantamientu de barriles, grupos de persones, bales de cañón, y distintes pieces d'aceru (peses o vigues). Los "strongmen" más conocíos fueron Louis Cyr y Eugen Sandow. 
El "cannonball catch" (actu d'atrapar una bala de cañón) ye una variante d'esti tipu d'espectáculu presentáu por un forzudu que consiste en detener l'impactu d'una bala de cañón n'el mesmu cuerpu, deteniéndola cola fuerza de los brazos o cola resistencia del golpe de la bala nel abdome. Esta variante apaez nel sieglu XIX con famosos representantes como John Holtum y "Cannon ball" Richards ("The Human Target").
El periodu de la popularidá del circu tradicional y del vaudeville marcó l'entamu de la gran popularidá de los "strongmen" como elementu risible y artísticu nes producciones teatrales pal entretenimientu popular, principalmente aquelles que floriaron na segunda metá del sieglu XIX mientres la Guerra de Secesión. Dellos "strongmen" famosos son:
Eugen Sandow
Eugen Sandow (Friederich Wilhem Müller: Königsberg, actual Kaliningrado, 2 d'abril de 1867 — Londres, 14 d'ochobre de 1925) foi un deportista d'orixe prusianu. 
Considerar a Eugen Sandow como'l padre del culturismu modernu, al ser el primeru en realizar exhibiciones de musculatura. Sandow apregonaba un ideal griegu” tocantes a les proporciones del cuerpu humanu y foi unu de los primeres en comercializar equipos d'exercicios, tales como peses y polees.
Sandow convertir nun gran almirador de les estatues de l'antigua Grecia y Roma cuando'l so padre llevar a Italia de neñu. A la edá de 19 años, Sandow yá realizaba proezas de fuerza en distintos espectáculos. El llexendariu Florenz Ziegfeld vio a esti mozu forzudu y contratar pal so espectáculu. Llueu se dio cuenta de que l'audiencia taba más impresionada pola musculatura de Sandow que pol pesu que llevantaba, asina que Ziegfeld fixo qu'executara distintes poses nos espectáculos xuntu coles demostraciones de fuerza. Tamién añedió otres demostraciones, como romper cadenes asitiaes nel pechu de Sandow y delles más. El rapazu llueu se volvió una sensación y l'estrella principal de Ziegfeld.
La semeyanza del físicu de Sandow col que presentaben les estatues griegues y romanes nun yera casual. Acostumaba a midir les estatues de mármol nos museos y ayudó a desenvolver el "Ideal Griegu" como fórmula pa un físicu perfectu. Construyó'l so físicu siguiendo esactamente eses proporciones y por cuenta de esto ta consideráu'l padre del culturismu modernu, yá que foi unu de los primeres atletes en desenvolver intencionalmente la so musculatura escontra unes dimensiones predeterminadas. Nel so llibru "Fuerza y cómo llograla" afirmaba que los pesos hasta 80 llibres tienen de llevantase por 10 repeticiones; de 80 a 100 llibres tienen de llevantase con 6 repeticiones y los pesos cimeros a 100 llibres han de llevantase 3 vegaes. Los exercicios qu'utilizó pa consiguir el so físicu pueden atopase nel so llibru "El sistema d'entrenamientu físicu de Sandow".
En 1894, Sandow apaeció nuna película curtia de los Estudios Edison. Nesta película, apaez parte d'un espectáculu col deportista amosando los sos músculos. Tamién en 1894 apaeció nun curtiumetraxe que formó parte de la primer película comercial esibida na hestoria.
Sandow faía representaciones por toa Europa, y coló a Estaos Xuníos p'actuar na Esposición Universal de Chicago (1893). Podía tráte-y nuna caxa negra de terciopelu col cuerpu cubiertu en polvu blanco p'asemeyase entá más a una estatua de mármol vivo. Escribió dellos llibros de culturismu y nutrición, y pedricó qu'un estilu de vida sanu yera daqué tan importante como tener una mente clara.
Casar con Blanche Brooks y tuvo dos hijo. Costantemente taba en compañía d'otres muyeres qu'hasta pagaben dineru por tocar los sos músculos flexionados ente bastidores dempués de les sos actuaciones. Tamién tenía una relación cercana con un músicu y compositor al que contrató p'acompaña-y nos "shows". Esti home yera Martinus Sieveking, un engraciáu siguidor al que puede trate nel llibru "El sistema d'entrenamientu físicu de Sandow". 
Sandow foi autor de 5 llibros: "El sistema d'entrenamientu físicu de Sandow", "Fuerza y como llograla", "Culturismu", "Fuerza y Salú", "La vida ye movimientu" y "La construcción y reconstrucción del cuerpu humanu". Tamién entamó un cursu d'instrucción física per corréu y un negociu d'equipamientu pa ximnasia, amás de ser l'inventor d'un sistema d'entrenamientu qu'utilizaba una mancuerna cargada con muelles y bandes elástiques. La so fama foi decisiva pa popularizar los equipos d'entrenamientu en casa. Tamién dio'l so nome a los "cigarros Sandow", el "Cacáu de fuerza y salú de Sandow" y la revista "Sandow" dedicada a la cultura física. Abrió un "Estudiu de Cultura Física" en Londres, unu de los primeros ximnasios modernos, que fixo curiosu l'exerciciu a toles clases sociales. 
Sandow tamién entamó'l primer concursu de culturismu'l 14 de setiembre de 1901 nel Royal Albert Hall de Londres. El concursu llamóse "The Great Competition" (“La Gran competición”).
Foi amigu del rei Jorge V d'Inglaterra, Thomas Edison y Arthur Conan Doyle, ente otros. L'actor Nat Pendleton representó a Sandow na película de 1936 "El Gran Ziegfeld".
Morrió en Londres el 14 d'ochobre de 1925. Surdió una hestoria oficiosa de la so muerte qu'afirmaba que morrió por cuenta de un ataque cardiacu, xusto dempués d'emburriar el so coche fuera del fango en que taba apexáu. La verdadera causa de la so muerte, sicasí, tuvo rellacionada con entueyos cola sífilis. Foi soterráu nuna tumba ensin llábana per deséu de la so esposa Blanche (que nunca se divorció d'él) nel campusantu Putney Vale, cerca de Londres. En 2002, foi añedida a la tumba una placa de mármol blanco pol autor Thomas Manly, almirador de Sandow. La inscripción en lletres d'oru dicía: «Eugen Sandow, 1867-1925, el padre del culturismu». En 2008, la tumba foi mercada por Chris Davies, tataranieto de Sandow. La llábana asitiada por Thomas Manly foi entós retirada y reemplazada por otra con ocasión del aniversariu de la nacencia del culturista, el 2 d'abril de 2008. La nueva llábana a cencielles tien inscritu "SANDOW" en vertical a imitación de los cercos funerarios de l'Antigua Grecia.
Como reconocencia a la so contribución al deporte del culturismu, la estatua de bronce que s'apurre al vencedor del concursu Mr Olympia representa la figura de Eugen Sandow. L'autor d'esta estauína ye Frederick Pomeroy y conocer a cencielles como "El Sandow".
Una biografía titulada "Sandow el Magníficu - Eugen Sandow y los entamos del Culturismu" foi escrita por David L. Chapman en 1994. En 2002 l'autor Thomas Manly publicó una novela titulada "Pol amor de Eugen" que narra una hestoria de pantasmes, teniendo a Sandow como principal protagonista.
En payares de 2008 ta previstu qu'una película llamada "Buscando a Sandow" ("Search for Sandow") sía presentada en festivales de cine documental por tol mundu.
Acrobacia
La acrobacia (del griegu "akros", "alto", y "bat", "andando", esto ye, «andar de dides») ye una actividá deportiva y tamién un arte escénico qu'implica equilibriu, axilidá y coordinación.
Yá nos díes de los mitos griegos, de les civilizaciones micénica y minoica nel añu 2000 a. C. aprosimao, les acrobacies gociaben de gran popularidá: bien escepcional ye'l saltu sobre toros, practicáu en Creta, que tuviera calter relixosu. El ximnasta saltaba percima de la cabeza del toru (al meyor sirviéndose de los cuernos como garres pa dase impulsu) y daba una vuelta de campana sobre'l llombu del animal.
Cabo suponer qu'en toles dómines hubo saltimbanquis: yá en Homero apaecen acróbatas amenizando una llacuada ("Odisea" 4, 10). Tamién más palantre l'acrobacia sirvió pa prestar a los comensales de los simposios. Les moces teníen la posibilidá de siguir una formación con esi oxetivu. 
Nun cántaru de Nápoles amosar a un mozu que bailla, salta y evoluciona al son d'una música de flauta por ente puñales argutos; sobre una mesilla nel centru la so amiga ta a puntu de balerar una taza de vinu mientres s'arquiar percima del recipiente sofitándose nos antebrazos. N'otru vasu un sátiru se pode pámpana abaxo pa beber d'una cipa de vinu. Con frecuencia representa'l ponte, sobremanera en forma d'asa de bronce, de forma bastante grácil.
Na Edá Media en Europa, places y palacios sirvíen d'escenariu improvisáu pa saltimbanquis, histrionos, volatineros y prestidigitadores qu'entemecíos con charranes, xuglares y títeres, amosaben les sos acrobacies ente cantares, farsas y otres actividaes de bien variada naturaleza.
Anque nun principiu el términu aplicar a andar sobre la cuerda fluexa, nel sieglu XIX, una forma d'arte qu'incluyía ximnastes y actos circenses empezó a utilizar esti términu tamién. A la fin del sieglu XIX, los cucurrabucos y otres actividaes acrobáticu y ximnásticu convertir en deportes de competición, hasta incorporase más tarde a diverses pruebes olímpiques.
En China, les acrobacies fueren una parte de la cultura dende la Dinastía Han, fai unos 2500 años, cuando les acrobacies yeren parte de los festivales de la collecha de los pueblos. 
Mientres la Dinastía Tang, les acrobacies vieron el mesmu tipu de desenvolvimientu que les europees mientres la Edá Media nes cortes ente'l Sieglu VII y el Sieglu X como práctica dominante.
El primer usu de les acrobacies como un deporte específico foi na URSS nos años 1930, y el primer campeonatu del mundu foi en 1974.
Los ximnastes acrobáticos son xulgaos en cinco categoríes:
Una sesta y una séptima categoría de cucurrabucos (homes y muyeres) esaniciar de los campeonatos del mundu en 1999. Sicasí, Munchos deportes acrobáticos en grupos siguen calteniendo eventos de cucurrabucos. Los cucurrabucos consisten en trés series d'elementos acrobáticos realizaos en carrera, como los cucurrabucos y el flic-flac.
Los cinco tipos d'eventos son coreografiados con música. Puede arreyar baille, cucurrabucos y "mañes por pareyes" que pueden arreyar "sincronía" y habilidaes dinámiques. Les habilidaes dinámiques arreyen dalguna forma de maniobra aérea ente que'l balance arreya poses y agarre.
Los deportes acrobáticos ye l'orixinal y la Ximnasia Acrobática en ye nome oficial del deporte, anque se conoz tamién como Acro-ximnasia, Acro Ximnasia o Acrogimnasia. La Ximnasia Acrobática foi un deporte d'exhibición nos Xuegos Olímpicos de Sydney 2000.
Hai unes cuantes federaciones d'acrobacia como la AFSA (Federación Acrobática de Suráfrica). Munchos estudios de danza imparten clases d'acrobacia y pueden faese exame pa escudos o medayes.
Cnosos
Cnosos o Cnoso (en llineal B, "ko-non-so"; en griegu, Κνωσσός, ). Acomuñada a la lleenda del rei Minos y del so palaciu, el xacimientu, con ocupación humana dende'l 7000 a. C., foi la ciudá más importante de Creta mientres la civilización minoica, qu'algamó la so máxima rellumanza nel segundu mileniu a. C., siendo'l complexu palacial más antiguu d'Europa. Ta asitiada a unos 5 km al sudeste de l'actual ciudá de Heraclión y al oeste del ríu Kairatos. Nella alcen los restos del palaciu de Cnosos, el más importante del periodu minoicu y el más conocíu de los complexos arqueolóxicos dende'l so descubrimientu en 1878. 
El so aspeutu y el so tamañu fixeron d'ella un llugar reseñable ya ineludible de les civilizaciones de la Europa arcaica. Recibe mediu millón de visitantes añalmente. 
Los reis de Cnosos algamaron el so mayor poder escontra 1600 a. C., por cuenta de que controlaben la zona del mar Exéu y comerciaban col ricu Exiptu. La cayida de la civilización minoica y la destrucción de Cnosos socedieron al empiezu del periodu de mayor prosperidá de la civilización micénica, en Grecia. Esta circunstancia suxure la hipótesis de que los reis micénicos atacaron y destruyeron les ciudaes de la floreciente civilización minoica.
Según la tradición, cuando'l rei Minos llegó a Creta estremar en tres zones y fundó tres ciudad: Cnosos, Festo y Cidonia. En Cnosos topábase'l célebre Llaberintu de Creta, que fuera realizáu por Dédalu pa zarrar al Minotauru. Según Estrabón, el nome anterior de Cnosos fuera Cerato, como'l del ríu que pasaba al so llau. Homero menta Cnosos como'l llugar dende onde reinaba Minos. Tamién la cita nel "Catálogu de les naves" de la "Ilíada" como una de les ciudaes de Creta gobernaes por Idomeneo, que participó na espedición de la coalición de los aqueos contra Troya. Amás, indica que yera'l llugar onde Dédalu fabricó para Ariadna una cortil pa exercitar l'arte de la danza, cortil del que Pausanias confirma la esistencia nel so tiempu, añediendo que yera de mármol. Heródoto destaca'l dominio de los mares qu'exercía Cnoso na dómina de Minos.
Los restos más antiguos que se toparon en Cnosos pertenecen a los periodos neolíticu antiguu y mediu, ya inclusive dellos elementos paecen anteriores a eses etapes.
La dómina del mayor florecimientu de Cnosos foi'l periodu Minoicu Mediu. Envalórase que la esistencia del Palaciu de Cnosos remontar al sieglu XX a. C. El palaciu sufrió una primer destrucción, posiblemente debida a movimiento sísmicos, y foi reconstruyíu en redol al añu 1700 a. C. En redol al 1575 a. C. careció una nueva destrucción, de menos valumbu que l'anterior. Nesti periodu Minoicu Mediu empecipió'l sistema d'escritura conocíu como llineal A, que pertenez a una llingua ensin identificar.
La edificación más emblemática de Cnosos yera'l so palaciu. Con más de 1000 habitaciones, foi'l principal palaciu cretense y nel que se quixo ver la see del míticu rei Minos, según la lleenda'l rei más importante que reinó en Creta y el posible orixe del mitu del "llaberintu de Creta".
Nes parés hai numberoses pintures murales, ente les que destaquen les representaciones de saltos de toros. Otros afayos del palaciu, como vasíes, estauínes y otros oxetos portáliles, caltener nel Muséu Arqueolóxicu de Heraclión. 
El complexu foi afayáu por Arthur Evans en 1900. N'unu de los edificios del palaciu, escaváu pol británicu Peter Warren, en 1975, atopáronse dellos cuerpos de neños finaos ente los ocho y doce año, que los analises patolóxicos acomuñaron con sacrificios rituales.
Alderícase'l momentu en que los griegos micénicos facer col control de la isla de Creta y por tantu de Cnosos. Una primer hipótesis señala que los micénicos aprovecharon el momentu de la erupción de la isla de Tera p'apoderase de la isla. Otra hipótesis supon que la llegada de los micénicos foi posterior, en redol al añu 1400 a. C., cuando se produciría otra destrucción del Palaciu de Cnosos. Esiste tamién discutiniu sobre'l momentu de la destrucción final del palaciu, que según Arthur Evans foi l'añu 1400 a. C. pero otros críticos sostienen que siguió esistiendo hasta pocu dempués del añu 1200 a. C.
Del xacimientu arqueolóxicu de Cnosos proceden aprosimao 3000 tablillas escrites nun sistema d'escritura silábicu denomináu llineal B que la so llingua identificar como una forma arcaica del idioma griegu. Propunxéronse diverses feches pa estes tablillas cuidao que dalgunos consideren que pertenecen a un periodu en redol al añu 1400 a. C. y otros consideren que son próximes al añu 1200 a. C. Por aciu estudios paleográficos identificáronse hasta unos 75 escribes distintes de les tablillas de Cnosos.
L'estudiu del conteníu de les tablillas apurrió información sobre diverses realidaes de la so dómina como oficios, armes, arumes, ganáu, productos agrícoles y cultos relixosos. Ente ellos puédese destacar l'importante papel que tenía en Cnosos la industria testil. Tamién se dedució que Cnosos yera'l centru de poder d'un reinu o principáu que controlaba administrativamente siquier parte de la isla de Creta, dende La Canea (l'antigua Cidonia) hasta Malia.
Tres el fin de la civilización micénica la ciudá de Cnosos siguió esistiendo y mientres tola Edá Escura, ente 1100 y 700 a. C. los afayos arqueolóxicos demuestren que siguió siendo un importante centru d'intercambios comerciales con Oriente.
Na Dómina Arcaica atestíguase qu'en Creta se falaba'l dialectu doriu, pero esisten duldes avera del momentu en que se produció la penetración de los dorios na isla, anque se suxurió, por cuenta de cambeos nos usos funerarios, qu'esta pudo producise nes primeres fases de la Dómina Escura.
Caltiénense fragmentos d'una inscripción de metá del sieglu V a. C. onde figura un tratáu ente Cnosos y Tiliso de cooperación política, económica y relixosa onde Argos, a quien nel tratáu considérase-y como llugar d'orixe de los dos ciudaes cretenses, exerz un papel de mediador y garante anque dalgún autor interpretó qu'en realidá Argos exercería un papel dominante al respective de les otres dos ciudaes, que seríen les sos colonies.
Nel añu 346 a. C. Falecos el focidio ayudó a Cnosos contra la ciudá de Licto. Estos postreros fueron ayudaos pol rei Arquídamo III de Esparta que ganó al exércitu de Falecos. La llucha ente Cnosos y Licto siguió por enforma tiempu y formóse una gran coalición cretense contra Cnosos encabezada por Licto. Pero Cnosos, aliada con Gortina y col sofitu de soldaos veníos de Etolia, aprovechó una ausencia temporal de los soldaos de Licto, atacó la ciudá y destruyir.
Nel añu 121 a. C., hubo una guerra ente Gortina y Cnosos mientres taba en Cnosos, Dorilao, un estratega de Mitridates V del Ponto. Dorilao comandó les tropes de Cnosos que vencieron a Gortina.
Nel añu 36, el emperador romanu Octavio Augusto fundó en Cnosos una colonia romana que llamó "Colonia Iulia nobilis Cnossus". Ellí foi divinizado, en dómina de Ñerón, l'emperador Claudio. 
Cnosos foi see d'un obispáu na dómina romana y bizantina; caltiénense restos d'una basílica del sieglu VI. Tres la conquista de Creta polos árabes, Cnosos foi perdiendo importancia pasu ente pasu en favor de Heraclión, hasta cayer nel olvidu.. 
Tres los primeros afayos, les autoridaes locales decidieron parar les escavaciones y el griegu nun pudo llograr el permisu pa siguir escavando. Dellos años dempués, l'alemán Heinrich Schliemann, qu'había descubiertu Troya, interesar polos afayos y quixo mercar el terrén onde se realizaren eses primeres escavaciones, pero n'algamando un primer alcuerdu col so propietariu, creyó que taba siendo víctima d'un engañu y rompió el pactu.
Con éses Arthur Evans visitó Creta per primer vegada en 1894 y, en percorriendo tola isla y contactar colos especialistes n'arqueoloxía, incluyíu Minos Kalokairinós, decidió mercar el terrén. Creta consiguió una especie d'independencia del Imperiu otomanu en 1899, lo que facilitó a Evans poder llograr los permisos. Les escavaciones empecipiaron el 23 de marzu de 1900. Evans tuvo escavando en Cnosos ente los años 1900 y 1930, con esceición del periodu entendíu ente 1914 y 1921 por cuenta de la Primer Guerra Mundial. Ente 1921 y 1935 publicó la obra "El palaciu de Minos", en cuatro volumen. 
Nun principiu, nun se pensara na posibilidá de cubrir los afayos, polo qu'estos diben sufriendo numberosos deterioros al quedar desarimaos. El escavadores tuvieron entós qu'enfrentase al problema y entamaron numberosos trabayos de protección y d'afitamientu de les estructures, pero tamién de reconstrucción del edificiu utilizando inclusive materiales como'l fierro y el formigón que fueron motivu de discutiniu.
Récord mundial
Un récord mundial o récord del mundu (n'inglés, "world record") ye xeneralmente la meyor actuación internacional de la hestoria rexistrada nuna habilidá determinada, o más específicamente, en dalgún deporte. Nesti sentíu, son les mesmes federaciones oficiales de cada especialidá les que se suelen encargar de homologar y verificar la consecución d'estos récords. (Vease "plusmarca").
Con un sentíu más ampliu, el llibru Guinness World Records o la organización OFFICIAL WORLD RECORDS arrexunten y publiquen rexistros notables de toa clase de distintos llogros humanos (como "el primeru", "el meyor" o "el peor"); de especímenes singulares del mundu natural (como "el más grande", "el más pequenu" o'l "más pesáu"); de transacciones comerciales (como "el más caru"); o de cualesquier otru tipu de marca capaz de ser considerada merecedora d'esti calificativu, acordies con les riegles establecíes poles mesmes organizaciones verificadoras. 
N'español, coesisten les palabres "récord" y "plusmarca" col mesmu sentíu, magar se prescribe la palabra "plusmarquista" pa faer referencia al posesor d'un récord (evitando l'anglicismu "recordman"). 
Nos Estaos Xuníos el términu récord mundial ye bien popular. La designación el meyor del mundu tamién foi de volao usada. Esti últimu términu sigue utilizándose en atletismu pa describir los meyores y les peores marques que nun se reconocen como un récord mundial oficial, yá sía por cuenta de que la IAAF nun fai siguimientu del récord (por casu, los 150 m o los eventos individuales nun decatlón), o porque nun cumplen colos criterios rigorosos de calificación d'un eventu (por casu, la mediu maratón Great North Run, que tien una rimada de descensu escesiva).
El términu tamién s'utiliza nos videoxuegos de speedrunning cuando daquién llogra'l menor tiempu posible pal xuegu y la categoría.
Históricamente, l'orixe de l'actividá de rexistrar "récords mundiales" tomó carta de naturaleza a finales del sieglu XIX, y tuvo amestada a tres factores principales: l'apaición d'organizaciones internacionales que normalizaron el desenvolvimientu de determinaes práctiques (principalmente de calter deportivu, como l'atletismu, el ciclismu, l'automovilismu o l'aviación); la posibilidá de midir marques con precisión gracies a la meyora de los sistemes de midida (especialmente los cronómetros); y l'interés de los periódicos por esti tipu de pruebes, que daben espardimientu a les marques consiguíes y n'ocasiones patrocinaben la realización de les pruebes.
N'español, una de les primeres cites del términu "récord del mundu" procede del 3 d'agostu de 1894, cuando'l periódicu La Dómina de Madrid informaba de que: "El célebre corredor ciclista inglés Shortland, ganó la Copa d'Oru apostada nel velódromu Herne Hill de Londres, percorriendo en 24 hores la enorme distancia de 741 kilómetros 390 metros, batiendo'l récord del mundu que tenía'l francés Huret." El primer rexistru de l'aviación mundial foi acreditáu'l 23 d'ochobre de 1906 pol pioneru Alberto Santos Dumont nel so aeronave más pesada que l'aire, el "14-bis". 
Na primer metá del sieglu XX, col desenvolvimientu de la motorización, tuvo gran espardimientu'l llogru de diversos récords de velocidá o distancia percorrida por tou tipu de vehículos, especialmente automóviles o aviones. Estes marques suponíen un motivu d'arguyu pa les naciones de los pilotos que los consiguíen, que se convertíen n'auténtiques celebridaes (como'l pilotu automovilísticu y motonaútico británicu Sir Malcolm Campbell, o'l célebre aviador Charres Lindbergh). Foi a partir de los años 1960 cuando nestes especialidaes empezó a primar l'interés publicitariu de los fabricantes d'estos vehículos o de los sos componentes. El continuu progeso de les marques hasta los años 1970, provocó que la inversión económico y tecnolóxico pa bater esti tipu de récords de velocidá fixérase casi insostenible, enzancando la consecución de nueves marques. Asina, por casu, el récord de velocidá en tierra vixente en 2017, data de fai 20 años (foi establecíu pol Thrust SSC en 1997, con 1228 km/h).
Nel campu de los deportes olímpicos, la consecución de récords mundiales convertir nun asuntu oxeto de los medios de comunicación de mases a partir de los años 1950, cola progresiva popularización de les retresmisiones televisives de los Xuegos Olímpicos y de los Campeonatos del Mundu de diverses especialidaes. Asina, convertir en noticies de primera páxina proezas deportives como'l récord de 1954 nos 10.000 m del cheko Emil Zatopek (primer atleta en baxar de los 29 minutos); los cuatro medayes d'oru en cuatro juego consecutivos del discóbolu estadounidense Al Oerter; el llexendariu récord de saltu de llargor del atleta estadounidense Bob Beamon en México 1968 (con una marca de 8,90 m, que perduró mientres 22 años); les 7 medayes d'oru del nadador estadounidense Mark Spitz en Múnich 1972; los duelos na prueba de los 1.500 m d'el corredores británicos Sebastian Coe, Steve Cram y Steve Ovett; los llogros del velocista y saltador estadounidense Carl Lewis; les continues meyores nos récords en saltu de piértiga del ucranianu Serguéi Bubka y de la rusa Yelena Isinbáyeva; o les impresionantes series de récords y de victories del nadador estadounidense Michael Phelps o del velocista jamaicano Usain Bolt.
En 2008, el "Institut de recherche biomédicale et d'épidémiologie du sport" (IRMES) llevó a cabu un estudiu sobre la evolución del rendimientu nes pruebes olímpiques por aciu l'analís de 3263 récords mundiales en 158 disciplines olímpiques dende los primeres Xuegos Olímpicos d'Atenes 1896. El "IRMES" concluyó que los atletes van tener cada vez más dificultaes nos próximos años pa encarar el retu del lema olímpicu "Citius, Altius, Fortius".
L'analís d'esti investigadores tuvo en cuenta les meyores técniques, nutricionales, médiques y farmacolóxiques, representando curves de la evolución de la meyora de les marques en 158 pruebes olímpiques nes especialidaes de natación, atletismu, ciclismu, patinaxe de velocidá y llevantamientu de peses. Estes curves amuesen que'l progresu del récord pa cada prueba tiende escontra una llende absoluta que ye un casu llende, non la llende d'un individuu. Pa'l autores, el ser humanu taba usando solo'l 65% de la so capacidá total en 1896, frente a un 99% na actualidá. Nes curva amuésase una fase de crecedera sostenida hasta finales de 1970 y una progresión muncho más lenta dende entós. Según el modelu estadísticu, les llendes fisiolóxiques humanos van ser algamaos nuna xeneración y media, y los récords nun van ser ameyoraos en más d'un 0,05% en 2027. Esto podría tener un impactu nes condiciones futures d'entrenamientu de los atletes y l'organización de competiciones, y polo tanto podría alteriar el valor y l'espíritu de los Xuegos Olímpicos.
A partir de l'apaición de "El llibru Guinness de los récords" en 1955, el conceutu de "récord mundial" adquirió nel imaxinariu popular una nueva dimensión, pasando a incluyir un considerable númberu d'actividaes al marxe de los récords tradicionales (controlaos polos organismos deportivos oficiales), y amestando tou tipu de rexistros procedentes del mundu natural (como característiques físiques humanes, de seres vivos o de minerales); económicu (como precios más altos); o social (como ciencia y tecnoloxía).
Por casu, la edición n'español de "El llibru Guinness de los récords" de 1995 estremaba la so clasificación de récords n'once categoríes:
De magar, la consecución de récords, con distintos altibaxos, convirtióse nuna actividá de gran repercusión publicitaria en numberosos países del mundu, ocupando frecuentemente les páxines de los diarios, o siendo la tema central d'emisiones televisives que tienen como oxeto la retresmisión o la narración d'estos eventos.
Bob Beamon
Robert "Bob" Beamon (nacíu en Nueva York, el 29 d'agostu de 1946) ye un atleta estadounidense famosu pol so récord del mundu en saltu de llargor, llamáu'l saltu del sieglu, consiguíu nos Xuegos Olímpicos de México (1968) con un rexistru de 8,90 metros, ameyorando en 55 cm la marca anterior. Dichu récord perduró mientres 22 años, 10 meses y 22 díes, hasta ser superáu na final del Mundial de Tokio 1991 por Mike Powell (8,95 m), nesa mesma final Carl Lewis tamién llogró ameyorar la marca de Beamon (8,91 m) pero nun foi homologada cuidao que se llogró con más de 2 m/s de vientu a favor, polo qu'anguaño sigue siendo la segunda meyor marca de tolos tiempos. La so marca de 8,90 metros, sigue siendo l'actual récord olímpicu de saltu de llargor y avérase a los 50 años de vixencia.
L'anterior campeón Olímpicu Lynn Davies, dixo que destruyera la prueba, y dio llugar a que s'inventara un nuevu axetivu n'inglés pa la xíriga del atletismu, "Beamonesque", que s'aplica a cualquier fazaña o fechu espectacularmente fora de lo común.
El meyor saltu de la so carrera antes del récord fuera de 8,33 m y dempués nun pasó de los 8,22 m, polo que la reacción a la so marca foi de perplexidá pela so parte ya incredulidá pola de los xueces, que nun disponíen de material pa midir un saltu tan llargu, motivu pol que se retrasó l'apaición del nuevu récord nel marcador manual.
Y ye qu'hai que tener en cuenta que les meyores del récord mundial dende 1901 tienen una media de 0,06 m siendo la mayor de 0,15 m. Na so dómina díxose que sería un récord pa superar nel siguiente sieglu, "un récord del sieglu XXI".
Circu de pulgues
El circu de pulgues ye un espectáculu circense onde les actuantes son les pulgues. La complexidá del so entrenamientu y el plasmu del públicu deber al diminutu llargor d'estos insectos (de 1,5 a 3,3 mm de llargu), teniendo qu'utilizar en munchos casos lentes d'aumentu. D'antiguo estos espectáculos gociaben d'una gran popularidá.
La primer referencia data de 1578, cuando un ferreru londinense llamáu Mark Scaliot realizó una exhibición arreyando una diminuta cadena d'oru alredor del pescuezu d'una pulga. En 1833 publicar el llibru "Hestoria d'una pulga" de Louis Bertolotto, que ye'l primer documentu históricu que fai referencia a esti tipu de shows. En 1834 fai'l debú en Broadway l'espectáculu "The extraordinary Exhibition of the Industrious Fleas". Adulces van surdiendo nuevos circos, dalgunos d'ellos instálense nes grandes ciudaes, en cais allegaes como'l Regent Street de Londres, con sesiones que llegaben a algamar les 10 hores diaries.
A principios del sieglu XX faise difícil atopar shows d'estes característiques y unu de los entrenadores más populares ye Hans Mathes, qu'utiliza pulgues vives y esibir añalmente nel allegáu festival Oktoberfest de Múnich. Paralelamente los ilusionistes tomen el relevu y en dellos casos los sos circos nun utilicen insectu dalgunu, y anicien na habilidá del artista y a dellos dispositivos eléctricos, magnéticos y mecánicos pa convencer a l'audiencia de la so esistencia.
Por cuenta de el so diminutu tamañu, les pulgues siempres fueron un elementu perfectu p'anunciar pequenos engranajes de reloxería o trabayos artesanos d'orfebrería. Grandes del cine han inmortalizado los diminutos circos como Orson Welles, Charres Chaplin o Oliver Hardy. Munches películes faen referencia a estos circos como "La ciudá de los neños perdíos" onde apaez un entrenador de pulgues, la película "Bichos, una aventura en miniatura" onde la formiga Flick recluta una troupe circense pa combatir a los tarrecibles saltapraos o la película "Parque Xurásicu" onde'l propietariu del parque menta qu'antes tenía un circu de pulgues. Na película "Easy Rider" puede vese de fondu'l Hubert's Dime Museum allugáu nel Times Square de Nueva York, onde actuó'l Profesor Heckler hasta 1957. Nos spots de televisión, grandes marques como Play Station o Hewlett-Packard fixeron les sos campañes publicitaries en redol a los circos de pulgues.
Siphonaptera
Los sifonápteros (Siphonaptera, gr. σιφων "siphon", "canal, tubu" y απτερα "aptera", "ensin nales") son un orde de pequeños insectos neópteros ensin nales, conocíos popularmente como pulgues. Les pulgues son parásitus esternos que viven de la sangre de los mamíferus y pueden executar saltos llargos en proporción al so tamañu, pudiendo asina algamar fácilmente a nuevos güéspedes, gracies a que nes sos articulaciones tienen resortes de la proteína más elástico conocida, la resilina, igual qu'otros insectos que saltapraos y llagostes. Tan popular yera'l so saltu qu'esistía'l mitu de que podíen saltar hasta 200 vegaes el so llargor, pero namá pueden algamar hasta 38 vegaes.
Conócense unes 1900 especies, delles de les cualos pueden tresmitir enfermedaes diverses, como'l tifus, la peste negro o bubónica, o les tenies (como "Dipylidium caninum").
Les pulgues son insectos pequenos (de 1,5 a 3,3 mm de llargu) ensin nales, bien axiloses, de color xeneralmente escuru (por casu, la pulga de los gatos ye de color acoloratáu-parduzu), que cunten con un mecanismu bucal de tubos especialmente afechu pa poder alimentase de la sangre de los sos güéspedes. Tienen el cuerpu estruyíu lateralmente, lo que-yos dexa mover se con facilidá ente los pelos o plumes del güéspede. Tienen les pates llargues y les traseres tán afeches pal saltu, que puede ser d'hasta 18 cm en dirección vertical y 33 cm en dirección horizontal. Esto representa una distancia d'hasta 200 vegaes el so propiu llargor, lo que convierte a les pulgues nel meyor saltador ente los animales en relación col so tamañu corporal. El cuerpu de la pulga ye duru, apolazáu, y ta cubiertu con munchos pelos y escayos curtios dirixíes escontra tras. Esta característica asegúra-yos un tránsitu fluyíu ente los pelos del güéspede. La durez del so cuerpu déxa-yos soportar grandes presiones (probablemente como resultáu d'una adaptación pa sobrevivir el rascáu, etc.), inclusive la exercida polos deos humanos.
Les pulgues son insectos holometábolos, esto ye, tienen metamorfosis completa y pasen por un completu ciclu vital consistente en güevu, bárabu, pupa y adultu. El periodu en que se completa'l ciclu de güevu a adultu varia de dos semana a ocho meses dependiendo de la temperatura, mugor, alimentu y especie. De normal, en alimentándose de sangre, la fema deposita ente 15 y 20 güevos per día hasta 600 en tola so vida, usualmente sobre'l hospedador (perrus, gatus, aguaróns, coneyus, mures, esguils, esguiles llistaos, mapaches, zarigüeyas, foíns, pollus, humanus, etc.). Los güevos depositaos sueltos na pelame cayen nel so mayor parte por toos sitios, especialmente onde'l hospedador fuelga, duerme o nidifica (alfombrines, alfombres, muebles tapizaos, caxes del perros y gatos, perreras, caxes de sable, etc.)
Los güevos eclosionan ente dos y catorce díes dempués de la puesta. D'ellos salen bárabos vermiformes de vida llibre. Los bárabos abelugar nos resquiebros y hendiduras del suelu, a lo llargo de los rodapiés, so los cantos de les alfombrines, en muebles o cames, dientro de les edificaciones. Si'l desenvolvimientu ye albentestate tien llugar en suelos de sable o grava (caxes de sable húmedes, baxos de les cases puerques, so los parrotales, etc.) onde'l hospedador puede folgar o dormir. El sable y grava son bien afeches pal desenvolvimientu larvariu, que ye la razón pola que les pulgues son llamaes equivocadamente "pulgues d'arena".
Los bárabos son ciegues, eviten la lluz, pasen por trés mudas larvaries y tarden d'una selmana a dellos meses en desenvolvese. El so alimentu consiste en sangre dixerida de les fieces de pulgues adultes, piel muerta, pelo, plumas y otros restos orgánicos (los bárabos nun zuquen sangre.) Les pupes maurecen al estáu d'adultos dientro d'un brotu de seda texíu pol bárabu, al que se xunten pelo de les mascotes, fibres de les alfombres, polvu, cachos de yerba y otros restos. N'alredor de cinco a catorce díes remanecen les pulgues adultes o pueden permanecer en reposu nel brotu hasta detectar vibración (movimientu de persones o mascotes), presión (l'animal hospedador sofitáu sobre elles), calor, mugor o dióxidu de carbonu (significando qu'una potencial fonte de sangre ta cerca). La mayoría de les pulgues pasa l'iviernu nel estáu de bárabu o pupa con meyor supervivencia y crecedera mientres iviernos templaos y húmedos y la primavera.
Na mayor parte de los casos les pulgues son namá una molestia pa les sos güéspedeye, pero delles persones y animales sufren una reacción alérxica a la cuspia de la pulga, produciéndose erupciones. Les picadures de pulga xeneralmente tienen como resultáu la formación d'unes zones engafaes y llixeramente elevaes que producen picazón y que tienen un solu puntu de picadura nel centru.
Sicasí, les pulgues pueden tresmitir enfermedáes como'l tifus y la devastadora peste bubónica, tresmitida ente royedores y humanos pola pulga de la aguarón d'alcantariella ("Nosopsyllus fasciatus") y la pulga de la aguarón negru ("Xenopsylla cheopis").
La pulga común ("Pulex irritans"), la del perru ("Ctenocephalides canis") y la del gatu ("Ctenocephalides felis") pueden ser güéspedees intermediarios de cestodos (tenies o solitaries) como "Dipylidium caninum" o "Hymenolepis diminuta" los cualos pueden parasitar al home.
Piercing
Piercing (anglicismu, xerundiu del verbu "to pierce": 'afuracar', 'furar', 'travesar'), afecha al español como pirsin, ye la práctica de furar una parte del cuerpu humanu pa ensertar aretes o otres pieces de xoyería. Estes perforaciones son una forma de cambéu corporal y reflexen tantu valores culturales, como relixosos y espirituales, y amás parte de la moda, erotismu, gustos personales o identificación con una subcultura. 
Na hestoria oriental tradicionalmente namá se practicaba a les muyeres un únicu furacu nes oreyes dende pequeñes pa tola so vida; sicasí, n'otres cultures del mundu y na cultura occidental al sieglu XXI y en dómines antigües, tamién se furen delles partes del cuerpu en dambos sexos.
Les distintes cultures del mundu, dacuando desconocíes poles sociedaes occidentales, son el trubiecu d'esta práctica, el furáu, como ritu o señal de pertenencia a una o otra tribu, o dacuando pa indicar qu'una persona yá ye madura. 
Los esquimos son los que originariamente emplegaron los furaos de nome "labrets", que nel so mundu practicar nos mozos que pasaben de ser neños a adultos responsables con cualidaes y actitúes yá pa salir a cazar colos sos mayores. Otru de los oríxenes de la perforación corporal ta nes tribus mursi y masái, en concretu na población femenina, que deforman el so cuévanu bucal con discos p'aumentar de tamañu la boca y allarguen los sos lóbulos llevando unos carretes metálicos de gran tamañu.
Anguaño, delles tribus heredaron felicidá práctica d'antaño. Los guerreros Potok porten na so boca un discu llabial y traviésense el tabique nasal con una fueya d'árbol. Les muyeres de Nueva Guinea traviesen con un escayu de pez les aletes nasales y el tabique, ente que los homes lleven nel tabique dientes de pez. Les muyeres Tinglit afúraquense'l so cuerpu como amuesa de camín de la pubertá a un maduror en tolos sentíos, pero sobremanera sexual.
Y d'antiguo, les tribus Siux, faíen a los mozos sometese a una prueba consistente en furase'l pechu con gaxartes colgar con cuerdes a un árbol hasta llaceriar la piel, d'esta forma demostraben que taben preparaos pa ser guerreros. 
Los antiguos mayes practicaben el furáu furando'l llabiu, ñariz y oreyes coles xoyes más cares que podíen dexase y los indios Cashinawa furábense la ñariz pa ensertase plumes de colores qu'indicaben el so rangu y el so maduror.
P'asitiar el furáu, primero márcase con un bolígrafu especial, el llugar a furar, depués pásase a furar cola aguya. Según el llugar, el procesu puede variar.
En dellos centros, usen dalgún tipu de anestesia local mientres el procesu, que puede ser dende xelu, hasta pulverizaciones de líquidos, como la benzocaína, anque estes anestesies son, dacuando, dafechu inútiles, pos en casu d'una mala realización l'anestesia qu'estos ufierten actúa a nivel cutaneu y el veceru va siguir sintiendo dolor. Suel faese con aquelles partes del cuerpu na que se rexistra más sensibilidá, como llabios o llingua. Ye peligrosu tomar una aspirina o cualesquier otru analxésicu previu a la perforación, yá que toos suelen afectar a la cuayamientu de la sangre, polo que'l furacu va tardar abondo más en curar. Xeneralmente, faese un furáu nun duel de forma escesiva o insoportable, yá que ye un namá momentu de dolor.
La perforación consiste na implantación, xeneralmente decorativa o ritual, d'un pindiu en distintos partes del cuerpu. Pa la so realización llevar a cabu una pequena perforación con una aguya especial (llamada cánula o catéter) na zona deseyada de l'anatomía, depués, dar# en introducir el pindiu nel cuévanu efectuáu con felicidá aguyeretia.
Nel momentu de realizase un furáu, los veceros suelen tener en cuenta'l material, yá que siempres tien de tar esterilizado, pa prevenir infecciones.
Les xoyes que se van a enllantar, tienen de ser de titaniu, aceru quirúrxico o oru de 14 o 18 quilates Na primer implantación, namá se pon titaniu, porque ye antibacteriano. Nos posteriores cambeos de furáu yá ye posible ponese cualesquier otru tipu de metal. Estos han de tar esterilizados y guardaos en bolses o recipientes maneros hasta'l so usu, y ser aptos pal so usu como furaos.
Quien fai la perforación tien de facer con guantes de tipu quirúrxicu, nuevos y nun tien de tocar nada que nun sía material esterilizado primeramente, otramiente, nun debe fumar dientro del estudiu de perforación. 
A sigo mesmu, la piel tien de tar llimpia y desagafada antes de furase.
Tamién hai que tener en cuenta que si se tuvo infecciones productu del allugamientu del furáu enantes, probablemente vuelva asoceder la próxima vegada.
Dempués de realizáu'l furáu, la persona nun tien d'esponer se a baños enllargaos de piscina o bañeres d'hidromasaxe mientres los dos primeros meses. Esponese al sol tamién ye perxudicial, una y bones los rayos ultravioletes nun son beneficiosos pa la desinfección de la piel furao y nun favorecen a la cicatrización.
Los aros tienen de llimpiase bien mientres el periodu de sanamientu y coles manos llavaes con xabón neutru antes de tocalo.
Dependiendo del llugar d'allugamientu del furáu, el procesu de sanamientu tardientu ente cuatro y ocho semana.
"Piercing web": fúrase al traviés del frenillo 
Los elementos del bilortu suelen tar fechos d'aceru quirúrxico o titaniu. A pesar de que l'aceru quirúrxico sía'l material más utilizáu, el titaniu tien la ventaya de tener un sanamientu más rápidu, tener menor pesu, más variedá en colores y, de ser el material más biocompatible col ser humanu. 
A diferencia de la plata, que encamiéntase nun usar, facilita l'ingresu d'infecciones, y retrasa el procesu de cicatrización, amás ésti material tiende delles ocasiones a volvese negra col tiempu, y colla, la piel.
Otros materiales secundarios son el oru y el platino (más escasos pola so valía) y la silicona plástica. Esti postreru encamentar pa furaos bucales, yá que n'otros llaos del cuerpu tendería a infectase (si ta acabante faer la perforación). 
Amás, la so flexibilidá ye más fayadiza en ciertos llugares, onde unu de metal podría estropiar la boca por causa de dalgún traumatismu, dalguna de les desventaxes ye que s'estropien relativamente rápido, y nun suelen durar más de dos meses ensin rompese, ente qu'unu de metal podría pasar años ensin rompese.
Regularmente, suelen ser pequenos aros remataos con una esfera, metálicos o plásticos. Sicasí los de mayor tamañu varien en forma y material.
Puede producise una infección por delles causes, la más frecuente ye que la ferida permanez espuesta nuna zona d'ingresu fácil a microorganismos especialmente la hepatitis C que s'adquier por falta d'hixene (preséu mal esterilizado) y el contactu directu en sangre. Nun desagafar la zona afechiscamente, nun utilizar el antiséptico fayadizu, nun siguir el plan de cuidos pa la perforación, atenciones pa la cura posterior y utilizar oxetos que fueren utilizaos per terceres persones y nun pasaren un procesu d'esterilización considérase comportamientu d'altu riesgu. Tienen de siguise los cuidos puramente y aun así nun ye posible evitar infecciones que n'ocasiones pueden aportar a bien graves. Nes zones llabiales puede causar dalgún esgarriu na mella con perda de güesu periodontal con dañu permanente n'incisivos inferiores y darréu la perda dental inminente. Intentóse utilizar furaos de plásticu antitetánico ensin nenguna ventaya entá. Tamién hai que remarcar casos estremos como perdida del cartílagu, infecciones estomacales, y nel sistema sanguíneu. Aun así, tomando precuros siempres hai riesgos. El cáncer de fégadu o hepatocarcinoma deriváu por virus d'hepatitis C caltiense como una infección silenciosa y ensin prácticamente síntomes hasta por venti años darréu a la infección del virus.
Si produz una reacción alérxica na zona de contactu del oxetu, tien de dar# en la so retirada. Dependiendo de la zona, de la so importancia, y de la so permanencia, nel tiempu tendrá de consultase a un médicu. Si la reacción alérxica producir na llingua, o mucoses bucales, tendrá d'allegase de momentu a un centru d'urxencies sanitaries.
Al realizar una incisión na piel, una ferida, actívense los factores de cuayamientu y cicatrización, estos últimos factores pueden, en dellos casos, alteriase por distintes causes y producir un engrosamiento de la repulgu, lo que se conoz como queloide.
Burlesque
Burlesque ye un trabayu lliterariu o dramáticu que s'enfoca na ridiculización d'una tema. El términu ye frecuentemente utilizáu pa referise al tipu d'espectáculu o formatu teatral del teatru de variedaes que s'enfoca a la comedia y a la presentación de diverses rutines artístiques, surdíu mientres el sieglu XIX, evolución del burlesque lliterariu.
El burlesque ye un estilu d'arte escénico que se vale de la parodia y la desaxeración de traces pa faer risión una tema, glorificando lo socialmente inaceptable o suburdiando lo socialmente dignificáu. L'estilu teatral comparte diverses característiques con otros formatos contemporaneos del teatru de variedaes de la yera victoriana, rellacionándose con espectáculos similares como'l "vaudeville" americanu, el cabaré francés, la pantomima británica y el "music hall" británicu. El burlesque surde como un estilu lliterariu enfocáu a la ridiculización de corrientes lliteraries y los exemplares lliterarios socialmente glorificados. El burlesque dramáticu surdi como una evolución del burlesque lliterariu, que consistió na so adaptación a la obra teatral mientres la primer metá del sieglu XIX. El burlesque americanu surdi como una variante dramática del burlesque européu de la era victoriana. El xéneru resurde en décades siguientes, presentando un conteníu más erótico nel que se presenten actos artísticos y actuaciones variaes que de normal arreyen un gran conteníu sexual o eróticu, pero agora denomináu "Neo-Burlesque".
El términu burlesque deriva del términu italianu "burlesco", que de la mesma deriva de la palabra "burlla", que significa chancia. El xéneru, cuantimás el dramáticu de la era victoriana, ye llargamente conocíu como extravaganza o travesty (nun confundilo col transvestismo). Anque dambos términos son distintos, fueron rellacionaos por ser dambos xéneros de la comedia y compartir munches característiques col burlesque. El términu travesty tamién puede ser aplicáu a cualquier ámbitu del burlesque (lliterariu, musical o dramáticu).
El "travesty" ye una forma cruda del burlesque qu'alteria la tema hasta tresformalo en daqué hilarante o dafechu risible. La "extravaganza", sicasí, representa una forma llibre del burlesque dramáticu y lliterariu, usualmente acomuñada cola espectacularidá.
El términu burlesque na lliteratura refier a un subxéneru de la comedia popularizáu nel la lliteratura del sieglu XVI. La palabra burlesque apaez per primer vegada nel títulu de la obra de Francesco Berni del sieglu XVI, "Opere burlesche". La obra de Berni crea un nuevu conceutu y xéneru na lliteratura llamáu "Burlesche", xéneru nel que l'argumentu enfocar a la ridiculización o satirización de determinada tema o situación. El xéneru foi adoptáu por diversu escritores y poetes de la dómina como Miguel de Cervantes, quien faía risión el romance medieval y el calter épicu en trabayos como "Noveles exemplares" y "Don Quixote del Llurdiu".
El burlesque como xéneru tomó'l periodu lliterariu barrocu ente los años 1600 y los años 1750. El burlesque yera intencionalmente ridículu al recurrir a técniques lliteraries como'l "cómicu-heroicu", la parodia y el bilordiu. El xéneru lliterariu del burlesque, amás estremóse en dos subxéneros: burlesque altu y burlesque baxu. El burlesque alto pretendía crear un contestu nel que se dignificaba una tema considerada como cómicamente desaveniente, ente que nel burlesque so pretendía faer risión de manera irreverente una tema seria.
Acomúñase l'orixe del burlesque lliterariu cola novela risible-épica atribuyida a Homero, "Batracomiomaquia" (Batalla de xaronques y mures). Otra novela que s'acomuñar al surdimientu del xéneru son les "Comedies de Aristóteles" que daten del sieglu V a. C. La puxanza del xéneru allugar nel sieglu XVI y XVII n'obres como: "Virgile Travesty" (1648-1653) por Paul Scarron, "Hudibras" (1663-1678) por Samuel Butler, "The Beggar's Opera" (1728) por John Gai, "Tom Thumb" (1730) por Henry Fielding y "Chrononhotonthologos" (1734) por Henry Carey.
El términu burlesque tamién s'utiliza pa describir trabayos de operetas musicales del sieglu XIX y el sieglu XX qu'espresaben un ánimu allegre con notes iróniques que dacuando son contrastantes cola seriedá, de manera similiar al conceutu na lliteratura; frecuentemente les pieces de burlesque presentar en dos ánimos que camuden de secute, dando a la escucha una sensación d'ironía. La obra musical de burlesque más conocida ye'l "Burleske en Re menor" por Richard Strauss, compuestu en 1885.
El ragtime ye frecuentemente comparáu col burlesque, una y bones dambos comparten ciertes simlitudes (tempo rápidu y matiz "allegro"). El ragtime, el jazz y los sos subxéneros yeren utilizaos en shows presentaos en cases de burlesque p'acompañar a los cantantes que de normal se presentaben.
El burlesque victoriano ye un términu popular que designa a un formatu de burlesque dramáticu que se rellaciona coles distitntas espresiones del teatru de variedaes de Reinu Uníu, que ye llargamente identificáu cola so alta popularidá como espectáculu comercial na dómina victoriana, ente los años 1830 y 1890. El burlesque victoriano toma diversos elementos artísticos d'otru tipu de producciones dramátiques como la pantomima británica, espectáculu de la comedia musical británica que presentaba burlesques de hestories infantiles o relatos navidiegos, que, a diferencia de el so homófonu hispanu, presenta diálogos regularmente absurdos ente personaxes vistosos, amenizados con obres musicales.
El burlesque victoriano caracterizar por presentar escenarios paródicos qu'aluden al estilu convencional d'una obra clásica artística presistente, esto ye, caracterízase por faer una parodia d'una obra dramática, ballet o ópera pa reflexar un tipu de burlla escontra les nociones tradicionales del estilu convencional de dichos trabayos artísticos. L'estilu tradicional del burlesque suel rellacionase con diversos aspeutos de la comedia musical, concretamente, la parodia musical; como un auxiliar cómicu realízase'l "pastiche" pa ensamblar o citar fragmentos musicales de distintes obres presistentes, asina, crear una forma de parodia escontra l'estilu orixinal de les pieces musicales. Na segunda metá del sieglu XIX, por cuenta de la influencia del "music hall", el cabaré y el "revue", el burlesque victoriano asimila distintos patrones artísticos rellacionaos cola espresión musical, aplicando diversos elementos de la "operetta", la ópera risible y la "opéra-comique".
Les obres teatrales de burlesque victoriano conteníen diverses formes d'humor básico que recurríen a sketches senciellos nos qu'interveníen diálogos absurdos, apoloxíes risibles y chistes sociales. Los diálogos yeren escritos en forma similar a una prosa, que conteníen distintos chistes sociales, xuegos de palabres, "gags" y aliteración recurrentes. Los burlesques caracterizar pola ridiculización d'obres artístiques presistentes o fazañes militares que gociaben de gran almiración social. Dichu enfoque dedicáu a la ridiculización causó frecuentemente facer# risión obres de gran almiración social como les obres shakespeareianas como "Romeo y Julieta" y "Macbeth", cuento de faes como Cenicienta y otres obres lliteraries de diversos autores como Daniel Defoe y Victor Hugo.
Les producciones teatrales de burlesque victoriano caracterizar por un escedente y vistosa escenografía que daba al espectáculu calidá de "extravaganza" o a la "Grand Opéra". Como auxiliar cómicu utilizábase'l "cross-dressing" y el "drag" ente los miembros del so elencu, de normal compuestu de persones del xéneru femenín. Tamién s'incluyíen otru tipu d'espectáculos adicionales a la representación dramática, tales como les rutines de danza y l'execución de númberos musicales. El burlesque victoriano tamién presentaba elementos musicales que icluían pieces de opera y de music hall (de normal marchas, "musettes", operettas y diverses formes musicales que presentaba un calter "allegro"); amás yera común ver ente los espectáculos de burlesque el xéneru de revista, xéneru nel que se presenta una serie de sketches coordinaos, de normal acompañaos con música y nos cualos faíase notar la presencia estelar d'una actriz del elencu a la que se-y denominaba vedette.
Los espectáculos yeren regularmente amosaos en teatros frecuentaos por clases sociu-económiques altes como'l "Royal Strand Theatre" y "The Gaiety Theatre" en Londres. Lucia Elizabeth Vestris yera conocida por producir espectáculos de burlesque y extravaganza nel "Teatru Olímpicu" de Londres; amás de revolucionar el teatru inglés ya introducir en teatru francés nel Reinu Uníu. Ente los escritores más populares de burlesque victoriano se encuantran Frederick Hobson Leslie, W. S. Gilbert, Francis Burnand y Henry James Byron. Ente los actores más populares nel xéneru del burlesque se encuantran Edward O'Connor Terry, Nellie Farren y John D'Auban.
Extravaganza (del italianu "stravagaza", que significa "estravagante") ye un trabayu lliterariu o dramáticu, que s'enfoca principalmente a la comedia. Dientro del so enfoque dramáticu asimilar na comedia musical, caracterizada pola intervención de diversos elementos artísticos de formatos dramáticos anteriores como la pantomima británica, el burlesque victoriano, la parodia, la operetta, el "vaudeville" y el "music hall".
La extravaganza, nel so enfoque teatral, caracterizar por tener un estilu llibre que consta de montaxes vistosos pal públicu, nos cualos de normal interveníen númberos de comedia, bailles, númberos musicales, escenografía ellaborada y vesturio esaxeráu. L'espectáculu recreaba parodies y actos humorísticos basaos n'obres artístiques presistentes y eventos sociales importantes, los qu'en delles ocasiones, tomaben elementos del cabaré y el circu pa la creación de producciones teatrales ellaboraes y espectaculares.
La "extravaganza" escénica ("extravaganza" que refier a montaxes escénicos ellaboraos) asimilar en distintos elementos de formatos teatrales presistentes como les mazcaradas de los cortesanus nel periodu de la "Commedia dell'arte" y distintos formatos del teatru de variedaes y el "show business" del sieglu XIX, tales como la revista y el "vaudeville". De manera similar a la "Grand Opéra", la extravaganza presentaba montaxes espectaculares con un elencu teatral numberosu, moblame y vestuariu "flamboyant", argumentos complexos y númberos musicales interpretaos por orquestas.
El términu "extravaganza" foi llargamente utilizáu mientres la segunda metá del sieglu XIX pa referise a un formatu de teatru popular ellaboráu que foi comercializáu ente les clases sociu-económiques altes, popularizáu pol dramatista británicu James Planché. Plaché definió extravaganza como "un tipu de tratamientu caprichosu pa los trabayos poéticos".
El travesty, travesti o en travesti (posible orixe etimolóxicu francés o italianu; al empar del llatín "transvestite", del prefixu "trans", que significa devasar, y "vestite" que significa vistir) ye un tipu de burlesque teatral y métodu dramáticu que s'enfoca a la ridiculización de los roles de xéneru, altamente popular na segunda metá del sieglu XIX. Na so representación dramática recurrir al "cross-dressing" y al drag esaxeráu (miembros del elencu representando personaxes del xéneru opuestu) como un auxiliar cómicu que provocara la hilaridad nel espectador, que representaba un burlesque tradicional escontra un personaxe ficticiu o hestóricu.
El "travesty" presentaba regularmente drag queens y drag kings qu'interpretaben una versión satirizada de les nociones tradicionales del xéneru, resultando na interpretación d'un personaxe paródicu o de caricatura que resultaba irónicu y hilarante. Los términos "papel con calzones" y transformismo son frecuentemente utilizaos pa referir a la identidá transgénero "drag", que caracterízase pol usu de indumentaria socialmente asignada al xéneru opuestu con una intención primordial de histrionismo.
El "travesty" surde del burlesque victoriano, la extravaganza y la pantomima británica. La pantomima británica tenía la peliculiaridad de recurrir al cross-dressing como un auxiliar cómicu, como la inclusión de ciertos personaxes como la "pantomime dame" (un home faciendo drag d'una muyer) y el "principal boy" (una muyer faciendo drag d'home).Nel burlesque victoriano, yera común la inclusión d'actos nos qu'interveníen persones (normalemente muyeres) que representaben personaxes del xéneru opuestu pa producir hilaridad. El "drag" dientro del teatru de variedaes estender a otros medios pa formar un atributu clave de cultura camp anterior a los disturbios de Stonewall, identificáu na estética de l'afeición na cultura "closet" y los centros nocherniegos frecuentaos por persones homosexuales y transgénero mientres les primeres décades del sieglu XX.
El burlesque americanu ye una variación estadounidense del burlesque dramáticu que nos sos principios, alredor de 1865, foi idénticu al xéneru de burlesque presentáu n'Europa de la Era Victoriana. En décades siguientes el burlesque americanu toma característiques d'otros espectáculos de la dómina como'l vodevil. Nel periodu de la Guerra de Secesión desenvuélvense un gran númberu d'espectáculos viaxeros y establecíos como los "dime museum", "nickelodeons", shows de minstrel, circus, "freak shows", medecine shows, espectáculos de vaudeville, cabrets, ferias y music saloons. Nel sieglu XIX los negocios enfocaos al entretenimientu convertir nel show business del sieglu XIX. La variante americana del burlesque toma diversos elementos del "vaudeville" americanu y el cabaré.
El vodevil de la dómina tresformó por completu los espectáculos de la dómina al incluyir muyeres envueltes escenes y contestos eróticos nes sos representaciones, utilizaos p'atraer al públicu masculín; creando asina una nueva técnica de mercadéu nel que s'utilizaba l'erotismu p'atraer audiencia. Esto significó la relación ente'l vodevil, el cabaré y el burlesque. El burlesque caltenía'l mesmu sentíu de la ridiculización de temes, pero agora incluyía temes más sexuales, apreciaos nos espectáculos destinaos al consumu popular de distintes clases sociu-económiques que perduraben nos tiempos de la Guerra de Secesión.
El burlesque americanu florió por cuenta de que ente los sos actos incluyía rutines qu'arreyaben un factor eróticu. Ente los espectáculos del burlesque americanu había rutines inusuales que s'amestaben principalmente al "vaudeville" y "freak show" americanu, dedicándose a amosar especímenes humanos inusuales o persones con capacidaes físiques inusuales, presentáu actos de contorsionismo, persones valuaes pola so guapura, actores drag y "cross-dressers", bailles exóticos como los bailles d'orixe árabe y el striptease, y representaciones dramátiques d'un solu actu que recurríen al humor negro, a la comedia musical y a la parodia de trabjos presistentes y personaxes públicos. L'espectáculu yera de normal acompañáu por númberos musicales que frecuentemente incluyíen pieces de jazz de la cultura "minstrel", amás de presentar un elencu compuestu na so mayoría por actores del xéneru femenín.
El burlesque americanu perdura hasta la perda de popularidá del teatru de variedaes nos últimos años de la década de los 20's, influyíu pola crisis económica n'Estaos Xuníos y l'introducción doméstica de les comunicaciones. El cabaré americanu ye una variante del cabaré francés clásicu que se rellaciona n'estilu col burlesque americanu y del vaudeville. El cabaré americanu sirvió de plataforma pal desenvolvimientu de los oríxenes del jazz, ente'l perido de la Yera del Jazz, los "Roaring Twenties" y la "Prohibition Yera". El cabaré americanu floria ente los años 1910 y los años 1920 n'establecimientos clandestinos como "speakeasies" y otros establecimientos populares como "steakhouses."
Por cuenta de que, tantu'l burlesque americanu y el cabaré americanu allugar na década de los 20's, ente la sexualización de los medios, la era de les "flappers" y la prohibición del alcohol, los espectáculos yeren reconocíos pol so calter altamente eróticu. Amás realizábase n'establecimientos que se dedicaben a la vienta clandestina d'alcohol nos años 20's. Delles artistes populares del burlesque americanu clásicu fueron Gypsy Rose Llee y Sally Rand, y otres artistes del pin-up. La mayor concentración de casa de burlesque (casa especializaes nel burlesque americanu que yeren amarutaes de locales regulares y yeren ocultes al públicu global) atopar en localidaes como Nueva York y Chicago.
El neo-burlesque o nuevu burlesque ye un subxéneru dramáticu del burlesque americanu, caracterizáu por una estensa referencia cultural a los espectáculos de burlesque americanu del sieglu XIX, modificaos con elementos regularmente rellacionaos col erotismu, la sexualidá y l'humor negro. El neo-burlesque surde n'Estaos Xuníos como una propuesta pa traer de vuelta el glamour del Burlesque americanu a los teatros n'Estaos Xuníos y Canadá. El cultu surde na década de los noventa na ciudá de Nueva York, siguiendo en ciudaes como Nueva Orleans. El "neo-burlesque" apaez dientro d'establecimientos dedicaos a la presentación específica de rutines variaes, nos cualos tamién alministrar la vienta d'alcohol.
El neo-burlesque ye llargamente rellacionáu con un altu conteníu sexual nel que se recurre usualmente a la representación de rutines erótiques nes que participen actores de dambos xéneru envueltos n'escenarios sexuales, suel incluyir el desnudu o'l semi-desnudu y suel recurrir a chistes sociales d'humor negro y slapstick. Esti tipu d'espectáculos basa'l so estilu na revista moderna y el "cabaré revival".
Los shows de neo-burlesque tienen un gran conteníu de seducción ya insinuación sexual, pero nun implica desnudu. Les temes fai referencies sociales o polítiques. Artistes bien representatives d'esti xéneru son Dita Von Teese y Catherine D’Lish.
Joseph Merrick
Joseph Carey Merrick, tamién conocíu como "L'Home Elefante" (Leicester, Inglaterra, 5 d'agostu de 1862-Londres, 11 d'abril de 1890), foi un ciudadanu inglés que se fixo famosu por cuenta de les tarrecibles malformaciones que careció dende l'añu y mediu d'edá. Condergáu a pasar la mayor parte de la so vida trabayando en circos, namá atopó aselu nos sos últimos años de vida. A pesar de la so desgraciada enfermedá, sobresalió pol so calter duce y educáu. La mayor parte de la so vida llomóse-y de nun tener una intelixencia destacada, pero nes sos acabadures demostró que tenía una intelixencia cimera al promediu. Yera discrimináu y él namá conocería maldá, según l'ilustráu biólogu Percy Ríos. Careció síndrome de Proteus, del cual podría representar el casu más grave conocíu hasta'l momentu.
Joseph Carey Merrick yera fíu del matrimoniu conformáu pol comerciante Joseph Rockley Merrick y Mary Jane Merrick. Presentó los primeros síntomes de la so enfermedá a los 18 meses. A partir de los 4 ó 5 años d'edá, nel so cuerpu empezaron a formase bultos y los güesos de les sos estremidaes y el so craniu desenvolver de forma anormal. Na edá adulta nun llegó a superar 1,57 m d'altor.
Según el so propiu testimoniu, de neñu nunca pudo xugar colos sos compañeros de colexu cuidao que les sos piernes y el so cadril deformadas torgar. A partir d'entós, el coraxe y la valentía pa sobreponese a la so enfermedá seríen les constantes que definiríen la so vida. La so madre, Mary Jane, empeñar en qu'asistiera a la escuela. Ella, anque procedía del campu y de familia bien humilde, sabía lleer y escribir y taba bien amestada a la ilesia bautista de Leicester. Collaboraba dando clases dominicales a los neños que nun podíen allegar a la escuela mientres la selmana porque teníen que trabayar.
Como les deformaciones de Joseph empezaben a ser yá espectaculares, munches persones arrexuntar na cai pa reparalo, fechu que fixo que Mary Jane llevar y traxera personalmente del colexu. Tamién lo llevaba consigo cuando daba clases na escuela dominical. Asina, Joseph pasó tola so infancia al llau de la so madre, lo que-y desenvolvió una gran dependencia d'ella. De mayor, siempres la recordó como una madre bien cariñosa y apurrida a los sos fíos.
Joseph tuvo dos hermanos menores: William, nacíu en 1866 y que finó de escarlatina en 1870, y Marion Eliza, nacida en 1867 y muerta en 1891. Los sos hermanos menores yeren sanos y nun presentaron nenguna deformación. 
El padre de Joseph, que siempres se ganó la vida como cocheru, abrió escontra 1870 una pequena mercería que rexentó al pie de la so muyer hasta 1873, añu en qu'ella finó por causa de la bronconeumonía. Según Joseph (que tenía daquella 11 años), ési foi'l peor sucesu de la so vida, inclusive peor que la so enfermedá, yá que xuntu col so madre diba la única persona que-y demostrara amor verdaderu y curiar. Quedóse totalmente solo, y nesti puntu ye cuando empezaron los sos mayores carecimientos.
Pocu tiempu dempués, el so padre volvería casase con una vilba que tenía dos fíos; con ello, les sos desgracies enfoscáronse, entrando asina nuna de les etapes más infelices de la so vida, yá de por sí tráxica. La so madrasca y hermanascos nun lu aceptaron y, amás de los vexames continuos que-y solmenaben ya ignorando toles dificultaes que-y causaben el so deformidaes, esixéronlu que trabayara y ganara dineru pa contribuyir al sustentu de la familia. Reprocháben-y de cutio que s'escudaba nes sos malformaciones pa nun tener que trabayar. Joseph recordaba que la so madrasca solía quitar el platu de comida cuando inda taba a mediu terminar refartándo-y que, colo poco qu'apurría al llar, lo que s'había comíu yera muncho más de lo que merecía.
Ante la insistencia de la madrasca, y gracies a la collaboración del so tíu Charres Merrick, consiguió emplegase nuna fábrica de cigarros. Nella, tuvo trabayando mientres dos años, hasta que la so xigantesca y deformadísima mano derecha torgó-y siguir arreyando fueyes y, consecuentemente, despidir.
Les continues humildaciones doméstiques de les que yera víctima, y anque ello supunxéra-y perder la xinta, llevar a escapase delles vegaes de casa. El so padre salía a buscalo y Joseph namá aportaba a tornar si'l so padre prometíalu que tratar meyor. Nestes fuxíes tampoco consiguiría escapar al dolor, pos sufría una pergrave deformación nel cadril que, xunida a una pronunciada escoliosis, riquíen-y un esfuerzu adicional pa caltenese de pies. El so padre, al que darréu na so autobiografía reprocharía-y que nunca lo quixo como a un fíu, consiguió-y una llicencia de vendedor ambulante. Con un carru, Joseph percorría les cais de Leicester vendiendo artículos de la mercería del so padre. En plenu desenvolvimientu de l'adolescencia, les dolencies de Joseph empioraben y el so aspeutu yera yá atanante. La so imaxe yá causaba sorpresa y, evidentemente, el so llabor como vendedor foi un fracasu total. 
Per esos díes, el quexal de Joseph yá taba deformada y un gran tumor diba creciéndo-y xusto enriba de la boca faciendo que la so manera de falar fuera casi inintelixible. A la fin de la so vida Merrick describiría cómo nesi nuevu periplu poles cais de Leicester, neños y mayores atarraquitar al so alredor glayándo-y y faltándolo. Al nun vender nada, na so casa les coses nun ameyoraron y dacuando, Joseph daba al so padre'l dineru que-y daben pa la xinta faciéndolo pasar como si fuera dineru llográu de les vientes, asina que prefería pasar el día ensin comer primero que soportar les reprimendas de la so madrasca. 
Finalmente, la insoportable presión familiar, los socesivos ultimátum de la so madrasca escontra'l so padre y un castigu físicu fixeron que Joseph colar de casa pa siempres llevándose les sos poques pertenencies nel so carru de vendedor a la edá de 15 años. En colándose de casa, siguió vendiendo mientres el día les mercancíes de la mercería que se llevara consigo y pela nueche dormía na cai. El so tíu, Charres Merrick, hermanu menor del so padre, rexentaba una barbería y sollertáu por vecinos de la situación del so sobrín, salió a buscalo y tener na so casa mientres dos años. Joseph siempres recordó'l bon tratu que recibió de los sos tíos. El so tíu, quien finó en 1925, atestiguó'l mal tratu que recibió Joseph per parte de la so madrasca y el total abandonu del so padre. Esti fechu fixo que les relaciones ente Charres y el so hermanu fueren bien tirantes. Tamién mentaba Charres Merrick la gran voluntá del so sobrín a quien vía salir tolos díes a vender col so carru entá sabiendo que tornaría coles manos vacíes.
En 1879, la vida de Joseph volvió complicase. El gremiu local de vendedores ambulantes denunciara que Joseph Merrick daba "mala imaxe" al sector y pidió que nun se-y anovara la llicencia pa vender. Joseph ignoraba esa quexa y cuando foi a anovar la so llicencia atopóse que-y negaben la renovación. La casa del so tíu yera bien pequena y Charres y la so esposa esperaben un fíu. Joseph pensó que yera una carga bien grande pa ellos y que nun tenía d'abusar de la so amabilidá. Entá en contra de la opinión del so tíu, Joseph decidió ingresar na Leicester Union WorkHouse a finales de 1879. Les condiciones de vida de les denominaes Workhouse (cases de trabayu) yeren por demás dures y Joseph aguantar mientres 12 selmanes. Salió, pero namá por dos díes. Cuando se dio cuenta de qu'enxamás atoparía trabayu como una persona normal, tuvo que tornar y permaneció ellí mientres cuatro año. 
Joseph siempres faló de la so estancia nesi local con mieu y horror. Al cuartu añu de tar ellí, el bárabu que-y crecer na cara yá-y torgaba comer y los responsables de la Work House creyeron conveniente llevalo a la "Leicester Infirmary" por que lo operaren y de camín, quedar yá que na Work House nun se daba asilu a aquellos que nun podíen ganase la sopa y la cama que-yos ufiertaba l'Estáu inglés en cuenta de trabayu. 
Na Leicester Infirmary operáron-y de la bárabu en forma de trompa de elefante que dio orixe al so llamatu. Joseph recordaba que la operación foi bien doliosa pero que-y consiguieron quitar mediu kilogramu de texíu y que pudo volver comer meyor y falar con más claridá. Mientres se recuperaba de la operación amontóse'l so deséu de nun tornar a la Work House y pensó cómo podía ganase la vida. Esibise nes feries ambulantes de la dómina, yera la única salida pa él anque nun-y gustaba la idea. Merrick supo por un periódicu qu'un conocíu promotor de feries llamáu Sam Torr taba en Leicester y decidió escribi-y cuntándo-y la so situación y que taba interesáu en trabayar pa él. El promotor en cuanto ver, supo que diba faer negociu. Darréu incorporar na so feria y asina Joseph empezó'l so tránsitu por Inglaterra esibiéndose. El so númberu yera una gran atracción, corría l'añu de 1883.
De Sam Torr pasó a la feria del empresariu . De la so etapa nes feries ambulantes, nun tenía una mal alcordanza ya inclusive llegó a faer amistaes con otros compañeros de trabayu. Con Tom Norman llegó a Londres a finales de 1884. Norman consiguió arrendar un local frente del "Royal London Hospital" (Hospital Real de Londres) onde esibió a Joseph mientres unes selmanes. Foi por esi tiempu que'l médicu Frederick Treves vio a Joseph per primer vegada por cuenta de un encamientu d'unos estudiantes de medicina que conocíen el so interés por tou lo rellacionao coles enfermedaes deformantes. Treves quedó fuertemente impactáu col aspeutu de Joseph Merrick y solicitó a Tom Norman que-y dexara faer -y una reconocencia médica. Treves reparó a la primer vista que Joseph fuera operáu na cara cuidao que-y notó la repulgu y el queloide consiguiente que se-y formara sobre'l llabiu cimeru. 
Treves dio una tarxeta de visita a Tom Norman que-y dexaría poder entrar nel hospital ensin cita previa y ensin entrugues. Gracies a esa tarxeta, Tom Norman llevó a Joseph Merrick discretamente al hospital y ellí Treves tener dellos díes faciéndo-y reconocencies y amosar a la comunidá científica del hospital y d'otros centros médicos. Quedando patente que la enfermedá yera incurable y que nun se podía quedar nel hospital, Joseph tuvo qu'abandonar l'establecimientu. Mientres esi tiempu, Joseph por cobardura, mieu y porque nun s'espresaba bien por cuenta de la so boca deformada nun caltuvo casi conversación con Treves. Tal foi'l so mutismu que Treves pensó que tenía retrasu mental, anque ello nun yera ciertu.
La exhibición en Londres siguió hasta casi la primavera de 1885, cuando foi cerrada poles autoridaes. Nun yera la primer vegada que la exhibición de Joseph yera clausurada por atopar la "indecente" debíu al sorprendente aspeutu que tenía. En casi tolos llugares onde trabayaba, la so exhibición yera cerrada. Nesta situación, Tom Norman conoció a un promotor italianu llamáu Ferrari quien-y propunxo llevar se a Joseph al continente européu. Por cuenta de que Joseph Merrick yá nun podía trabayar en Inglaterra, Norman decidió qu'ésti se colara con Ferrari, anque al promotor inglés nunca-y dio bona impresión l'italianu. 
Yera costume daquella qu'el promotores guardaren les ganancies de les sos atracciones, asina que Norman dio-y les 50 llibres que Joseph ganara ensin qu'ésti protestara. Ferrari y Joseph embarcáronse camín de Bélxica en xunu de 1886. Lo que dambos nun esperaben ye qu'en Europa les lleis alrodiu de la exhibición de persones con deformidaes yeren bien severes. Y les exhibiciones de Joseph yeren cerraes a los pocos díes de ser abiertes nun teniendo casi ganancies nin pa sofitase. Diendo de ciudá en ciudá, escorríos poles autoridaes llegaron a la ciudá de Bruxeles. Ellí, Ferrari abandonó a la so suerte a Joseph llevándose les 50 llibres que Merrick ganara tres dos años de trabayu. 
Solo y ensin conocer l'idioma francés consiguió empeñar unes poques pertenencies. Con gran dificultá llegó a Ostende, onde mercó un pasaxe pa tornar a Inglaterra. Tuvo problemes por que-y dexaren embarcar una y bones un capitán nun lu quixo nel so barcu. Llogró a la fin que-y dexaren xubir nun barcu, pero so la condición de que nun s'entemeciera col restu de los pasaxeros. Como diba mal tiempu tuvo que quedase escondíu na cubierta albentestate mientres los diez hores de viaxe (la mayor parte d'elles de nueche), lo que-y provocó bronquitis. Atracó na ciudá de Dover onde tomó un tren escontra Londres. Nel tren tamién procuró xubir a un vagón vacíu y escondióse nun rincón pa nun ser reparáu al empar qu'evitar una balasma. 
Merrick llegó a la estación de Liverpool Street en Londres escontra los siete de la mañana d'un día d'avientu de 1886. Al baxar del tren, la xente dio cuenta de la so presencia y empezáronlu a increpar, a arrodia-y ya intentar quitar la gorra col velu qu'escondía la so cara. Joseph intentó escapar en devanéu. Cuando llegó la policía, Merrick taba en cantu d'un ataque de llocura, falaba atropelladamente y non podía faese entender. Nun conocía absolutamente a naide en Londres y nun conocía la ciudá yá que a pesar de percorrer toa Inglaterra enxamás salía de la so caravana o del so llugar d'exhibición. A les entrugues de la policía namá atinó n'enseñar la tarxeta del doctor Frederick Treves que caltuviera mientres casi dos años. Treves foi llamáu a la estación y llevar consigo al London Hospital. Ellí fíxo-y ingresar de manera fraudulento, lo que-y traxo problemes colos sos superiores. 
El director del hospital entendió la situación de Joseph, pero'l London Hospital nun aceptaba daquella enfermos crónicos. Consideróse la posibilidá d'unvialo a dalgún asilu, pero en toos lo refugaron. Joseph Merrick suxurió que lo mandaren a la instalación d'un faru marítimu o a un asilu pa ciegos y pidió reiteradamente que nun lo mandaren a una Work House. Según Treves, sentía llerza ante la idea de poder volver a una institución asemeyada. El solicitar dir a un faru yera porque nesi momentu Joseph tenía auténtica llerza a la xente, y el dir al asilu de ciegos yera pa poder rellacionase con xente ensin la congoxa de que lo vieren y asina lo trataren con normalidá.
Sicasí, el director del hospital tuvo la idea d'ensertar un anunciu na prensa solicitando ayuda económica pa poder faer un fondu pa Joseph y asina xustificar el poder tenelo agospiáu pa tola vida. La respuesta de la sociedá inglesa foi un ésitu; recibiéronse cuantiosas sumas de dineru. Solucionáu la tema económica, habilitáronse unes habitaciones pa Joseph que se convertiríen nel so últimu llar. 
Nuevamente llogró gran repercusión cuando la mesma Alexandra, Princesa de Gales, y el Duque de Cambridge interesáronse personalmente pola suerte del infortunado Merrick. Sería ende onde Merrick, una vegada algamada la paz que tanto allampara, dedicar a los sos dos grandes pasiones: la llectura de noveles romántiques y l'escritura. Tamién, llueu, y persuadíu pol doctor Frederick Treves, Merrick empezó a recibir visites, a les cualos siempres sosprendió cola so estraordinaria educación y sensibilidá. D'ente les numberoses personalidaes coles que s'entrevistó destaca la de la Princesa de Gales, a quien recibió en delles ocasiones.
Na mañana del 11 d'abril de 1890, a los 27 años d'edá, na etapa más feliz de la so vida, Joseph Carey Merrick foi atopáu muertu na so cama. Treves, tres un exame, concluyó que morrió d'afuega al quedase dormíu. La cabeza de Merrick yera enorme y namá con esfuerzu consiguía caltenela arguta. El so escomanáu pesu y tamañu torgaben que Merrick pudiera dormir baltáu, obligándolo siempres a que lo fixera sentáu y nuna posición especial; d'otra forma les deformidaes estruyíen-y la gorgoberu y enzancáben-y gravemente la respiración. Sicasí, anguaño, tres analises más detallaos de la so cadarma, más que por afuega, envalórase como la causa más probable de la so muerte que de secute la so cabeza inclinárase por cuenta del so desproporcionáu pesu y mancárase la nuca.
En tolos homenaxes a la so persona siempres se cita como la traza más significativa del so calter el coraxe que supo imponer dende'l primer momentu a la inhumana crueldá de la so enfermedá. Tampoco dexó de maraviar a los sos interlocutores el tratu duce y educao qu'espachaba, según la sensibilidá especial cola que Merrick solía tiñir les sos impresiones. Llegó a tescender llargamente l'episodiu nel que, yá a la fin de la so vida, dempués de qu'una muyer diéra-y por primer vegada la mano, Merrick desfixérase y rompiera a llorar pola intensa emoción que lu produció nun sentise refugáu; sentimientu al qu'habría que xunir la especial almiración que siempres sintió pol sexu femenín. Sicasí, póstumamente la traza que mayor interés espertó de la personalidá de Joseph Merrick ye cómo dempués de les humildaciones, les palices y l'ostracismu al que foi sometíu, caltuviérase desprovistu de rensía, y siempres consiguiera sobreponer el so calter duce ya inocente. Tanto ye asina que Ashley Montagu, reconocíu antropólogu de la Universidá de Princeton, escribió un estudiu alrodiu de esti increíble aspeutu de la so personalidá tituláu "L'Home-Elefante: Un Estudiu alrodiu de la Dignidá Humana". Per otru llau, y anque mientres llargu tiempu d'el so vida ignoró esta otra destacable cualidá, a Joseph Merrick reconocióse-y una intelixencia percima de la media. La sociedá d'entós quixo tresformar a Merrick nun bisarma; pero él, col so calter humanu, desveló a la sociedá como tal.
Tenía un vocabulariu estensu y, a pesar de pasase la mayor parte de la so vida nel ambiente de la farándula, non yá sabía lleer y escribir correchamente, sinón qu'entá lo faía con estilu notable; fechos que, nel Londres victoriano de fines del sieglu XIX, resultaríen sobresalientes pa cualquier persona de clase media o baxa. Precisamente ye de los estudios de los sos escritos d'onde se deduz una persona de calter inocente ya infantil, y de mirada maraviada y simplificadora. A lo último, ye imprescindible sorrayar el fondu amor que nunca dexó de sentir pola so madre, muyer formosa que la so muerte, inclusive percima de la so bederre enfermedá, y nun xestu d'almirable humildá, siempres reconoció y careció como la traxedia más grande de la so vida. Quiciabes porque cola so ausencia desaposióse-y de too amor, y porque foi la única que vio tres él al fíu y a la persona.
Merrick, siempres so una mirada simplificadora ya inocente, creyó que la causa de les sos deformaciones procedía del ataque, mientres una feria, d'un elefante a la so madre cuando ésta atopábase embarazada d'él. Acordies con les sos propies palabres:
Dende un puntu de vista científicu, primeramente creyóse que Merrick carecía filariasis, comúnmente denominada elefantiasis, y que la so causa ye un vierme qu'actúa a manera de parásitu. Sicasí la filariasis ye una enfermedá tropical que nun tien presencia nes isles britániques, y en nengún casu produz les graves deformaciones ósees que sufrió Merrick. Darréu, se rediagnosticó el casu y pasóse a creer que careció neurofibromatosis, tamién conocida como "enfermedá del home elefante". Tiempu dempués, tamién se refugó esta posibilidá, pos dellos síntomes característicos de la neurofibromatosis entren en clara contradicción con evidencies atopaes nel casu de Merrick. Anguaño, y de forma mayoritaria, la comunidá médica cree que la enfermedá que careció foi una severa variación del Síndrome de Proteus. Aun así, nun se refuga que realmente se tratara d'una enfermedá nueva, y de la cual Merrick tuviera l'infortuniu de ser l'únicu casu rexistráu hasta agora.
El mesmu doctor Frederick Treves encargar de la so autopsia y de preparar la so cadarma pa la exhibición. Tamién guardó en formol unes amueses de texíu de Joseph pero desgraciadamente perdiéronse mientres un bombardéu na Segunda Guerra Mundial. Treves facer cola esperanza de que les meyores de la medicina pudieren desentrañar nel futuru qué enfermedá afectó a Merrick. Gracies a l'escelente caltenimientu de la cadarma, pudiéronse-y faer pruebes radiolóxiques que señalen que'l mal que sufría Joseph Merrick sería'l Síndrome de Proteus.
Esiste un alderique sobre l'entierru de la so cadarma o dexalo en manos de la ciencia. "A midida que Joseph Merrick yera un cristianu devotu, sabemos qu'él quixera ser soterráu", indicó Jeanette Sitton, fundadora d'Amigos de Joseph Carey Merrick, al portal de la BBC. 
Nel historial clínicu del "Royal London Hospital" describíense asina les deformaciones de Joseph Merrick: 
Merrick llegó a describise a sigo mesmu de la siguiente manera: 
Uno de les personalidaes que más ayudó a Merrick foi una actriz, d'apellíu Kendall. La señora Kendall sensibilizóse enforma pol casu de Joseph y movilizóse p'ayudar a recaldar fondos pa él. Anque paeza insólitu, Merrick y la señora Kendall nunca se conocieron en persona cuidao que ella per aquellos díes taba de xira por Inglaterra y Estaos Xuníos. Cartiábense y una vegada Joseph comentó-y que siempres -y gustara aprender l'oficiu de cesteru. La señora Kendall contrató a un artesanu cesteru que lu enseñó. Entá teniendo series dificultaes cola so mano derecha, aprendió rápido l'oficiu. Pasaba enforma tiempu fabricando cestos y otros instrumentos en blima que depués regalaba a tou aquel que tenía amistá con él o que lu trataba con amabilidá y respetu. Yera la so manera de sentise útil. A pesar de que la so manzorga yera pequena y fráxil como la d'un neñu de doce año y la derecha enorme, tenía una gran habilidá y paciencia pa los trabayos manuales. Tamién lo demuestren les construcciones de cartón que fixo y que regalaba a tou aquel que yera atentu con él. Sobrevivió una, que ta espuesta nel London Hospital y representa a la ilesia que Merrick podía ver dende la ventana de la so habitación nel hospital, y destaca pola minuciosidad de los sos detalles. Foi un regalu pa la mesma señora Kendall.
Nel muséu del Royal London Hospital, anguaño nun s'esibe la cadarma de Joseph, pero sí delles pertenencies sos: un sofá con ruedes que tuvo nes sos dependencies nel hospital, cartes manuscrites sos, el llibru d'almisiones del Hospital cola so entrada, el gorru col trapu cosíu que-y cubríen la cara y la cabeza (fabricáu por Tom Norman) y vaciaos de yelsu que lu realizaron una vegada muertu.
Anque mientres años la prensa sensacionalista aseguró que'l cantante Michael Jackson quería mercar los sos restos, l'artista desmentir rotundamente mientres una entrevista con Oprah Winfrey en 1993.
Esiste un alderique sobre l'entierru de la so cadarma o dexalo en manos de la ciencia. "A midida que Joseph Merrick yera un cristianu devotu, sabemos qu'él quixera ser soterráu", indicó Jeanette Sitton, fundadora d'Amigos de Joseph Carey Merrick, al portal de la BBC. Joseph Merrick yera un fiel devotu protestante ya identificóse siempres cola Ilesia Bautista, en más d'una ocasión manifestó que la so madre de pequeñu siempres-y lleía los Salmos, de los cualos el Salmu 23 yera'l so favoritu. Nos sos últimos años escribió un cuartetu que xunió a otros cuatro versos del poeta y pastor protestante Isaac Watts autor de más de 750 himnos cantaos hasta güei en congregaciones bautistes en tol mundu.
Merrick yera diestru, pero la deformidá de la so mano derecha, obligó-y a volver aprender a escribir cola esquierda y llogró faelo, cola gran voluntá que-y caracterizaba, con una caligrafía elegante y perfectamente legible. Roblaba ensin robla, a cencielles escribía "Joseph Merrick".
El director estadounidense David Lynch llevó al cine la vida de Joseph Merrick na película "L'home elefante" (1980). Nella, John Hurt interpreta a Joseph Merrick y Anthony Hopkins, al doctor Frederick Treves. Foi nomada a ocho premio Óscar —incluyendo actor, dirección artística, vestuariu y director—. Proclamada como una de les meyores películes dramática de tola hestoria del cine, foi una película allabada pola crítica como atopadiza, bellísima, curiosa y esmolecedora cinta de cine, convirtiéndose asina nuna película de cultu.
Joseph Merrick siempres impresionó pol so especial sensibilidá. Un reflexu d'ello ye un cuartetu qu'escribió y que xunió a otros cuatro versos del poeta y pastor protestante Isaac Watts qu'escribió tres libro de poesía. Los bautistes suelen usalos como himnos cantaos nos sos servicios relixosos. Ésti en concretu, que paez el favoritu de Joseph, atopar nel llibru segundu de "Horae Lyricae". Ye un fragmentu d'un poema tituláu "False Greatness" ("Falsu Grandor" que los sos cuatro primeros versos son de Merrick, los cuatro últimos de Watts):
Minstrel
El minstrel (usualmente en inglés, dichu en plural, "los minstrels", o axetiváu, minstrelsy) yera un xéneru teatral musical, típicamente estadounidense, que'l so periodu de mayor rellumanza asitiar ente 1840 y 1900. Tratar d'un xéneru que, de dalguna manera, aunía la ópera inglesa cola música d'orixe negru, procedente de los plantíos del sur. La so característica más evidente yera'l fechu de que siempres taba executada por actores blancos, que pintaben les sos cares de negru pa interpretar cantares y bailles onde asonsañaben a los negros, de forma risible y con aires de superioridá. Cuando, yá a partir de 1855, empezaron a actuar actores negros, ellos mesmos teníen que responder al estereotipu instaláu, inclusive pintándose la cara.
Nel orixe teatral del xéneru atópense diverses óperes ingleses, representaes n'Estaos Xuníos con gran ésitu a finales del sieglu XVIII, qu'incorporaben papeles de negros interpretaos por actores ingleses. Asina, por casu, "The Padlock", de Charres Dibdin (1769), que siguió en cartel hasta 1797; "The Archers", de Benjamin Carr (1796), ente otres. Al pie de elles, desenvolver nos últimos años del sieglu una serie d'espectáculos de circu qu'incluyíen númberos musicales y óperes risibles, el más famosu de los cualos foi'l de John Rickets, nos qu'empezaron a trate númberos musicales interpretaos por actores cola cara tisnada. Escontra 1820 yeren yá comunes los bailles con cara anegrazada y "cantares de plantíu".
Ente 1828 y 1829, Thomas Dartmouth Rice presentó un espectáculu nel qu'un actor, asonsañando a un negru vieyo y coxo, realizaba un baille acrobáticu nuna xiga, dando vueltes y cucurrabucos. El númberu llamóse "Jump Jim Crow" y supunxo un ésitu enorme, que s'amplió cuando lo presentó en Londres, en 1836. La gran popularidá d'este y otros númberos asemeyaos dieron llugar a l'apaición de les primeres obres basaes nella, compuestes por Daniel Decatur Emett, William Whitlock, Richard Pelham y Frank Bower, qu'actuaben sol nome de "The Virginia Minstrels". L'ésitu foi tan descomanáu qu'en menos de tres año apaecieron n'Estaos Xuníos centenares de compañíes del xéneru, qu'en círculos de clase media conociéronse primeramente como Ópera Etíope. El mesmu Mark Twain recuerda nes sos obres l'impactu que causó esti nuevu espectáculu ente les clases medies.
La música d'estes obres nun yera realmente música orixinal de los negros del sur sinón más bien una axuntadura de la idea que los blancos teníen entós de la música negra. Amiestu, por tanto, de himnus, "work songs" y la vieya música folclórica de violín y banjo, muncho más cercana a la música d'Irlanda y Escocia qu'a la tradición musical africana. Tamién s'introducieron cantares sentimentales del tipu de les compuestes por Stephen Foster, que teníen un gran ésitu na dómina. La irrupción d'actores y compañíes negres nel "minstrel", a partir de 1850-1855, nun camudó esencialmente esta situación; siquier, hasta dempués de la Guerra de Secesión y l'abolición de la esclavitú, cuando empezaron a introducir nestos espectáculos la so propia música, especialmente bailles como'l cakewalk o'l black bottom, y formes básiques de jazz, como'l ragtime. Dellos intérpretes consiguieron una gran popularidá, como Aida Overton Walker, conocida como «la reina del cakewalk». D'esa forma, anque'l jazz puramente dichu nunca formó parte de los "minstrels", estos tuvieron un papel importante nel espardimientu y proyección de les músiques que conformaron el jazz.
Dalgunos de les temes compuestes pal "minstrel" quedaron como clásicos que, dempués, fueron masivamente utilizaos peles bandes de jazz: los cantares de los citaos Foster y Emmett, anteriores a la Guerra; les posteriores de James Bland, como "Carry me back to old Virginia" y "Oh dem golden slippers"; etc.
Tragafuegos
Un tragafuego, lanzafuego o escupefuego ye un artista de circu qu'asemeya espulsar fueu pola boca. En realidá, lo qu'espulsa ye un líquidu inflamable que al contactu col fueu tresformar nuna espectacular fogaral. La llapada produzse xeneralmente a un brazu de distancia del cuspíu realizáu pela boca que tien de ser masificado en forma de cuspíu abiertu. Dizse qu'esti arte ye orixinariu de la India.
El lanzafuegos suerbe líquidu guardándolo na boca; dempués avérase una antorcha primeramente encendida y al empar que expele la sustanza inflamable sobre'l fueu xenérase la fogaral. Unu de los riesgos de l'actuación produzse cuando l'artista avera la fonte de fueu y queden restos de líquidu nel esterior de la boca. Por ello, ye imprescindible que se llimpie bien con un pañu dempués de cada espulsión.
Gene Simmons, de la banda de rock Kiss, regularmente llanzaba boles de fueu nos sos espectáculos.
Medicine show
Un medicine show yera un espectáculu de vodevil propiu de les zones rurales del sur y oeste de Estaos Xuníos, avezáu mientres el sieglu XIX y empiezos del XX, realizáu con escasos medios técnicos y económicos, y que s'ufiertaba dende una carreta con toldu, a manera d'escenariu.
Conjuntaba nun solu espectáculu númberos risibles (payasus) y musicales, qu'acompañaben a un charrán coles mires de vender mestranzues o otros productos presuntamente melecinales. Fueron una verdadera escuela pa un gran númberu de músicos de "blues" y "hillbilly", antes de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
Badea de Guanabara
La badea de Guanabara ye una badea del océano Atlánticu alcontrada na mariña brasileña, con 412 km² de superficie. Considerada la más importante del país, n'el so interior atopa'l puertu de la ciudá de Ríu de Janeiro. Nun ye la más grande del país, pero la segunda más grande, dempués de la badea de Tolos Santos, nel estáu de Badea.
Hai dos explicación pal nome, d'orixe tupí-guaraní: "goanã-pará", de "gwa" "badea", "nã" "similar a" y "ba'ra" "mar", esto ye, «paecida al mar»; otra versión ye "guaná-pará", «senu del mar».
La badea aniciar por una depresión tectónica asocedida mientres el cenozoicu ente dos conxuntos de bloques de falla de la sierra de Órgaos y pequeños macizos costeros. 
La so área ye d'aprosimao 412 km² y estiéndese ente les puntes de Copacabana y Itaipu. La so mariña sufre un estrechamientu ente la punta de São João en Ríu de Janeiro y la punta de Fortaleza, con un anchor de 1,6 km.
Metanes esti estrechu pasaxe atópase una zona predresa que foi utilizada mientres munchos años como fuerte auxiliar pa la defensa de la badea. 
La so fondura media ye d'unos 3 m, algamando los 8,3 m al altor del Ponte Río-Niterói y de 17 m na canal d'entrada al puertu. Nel so interior hai un total de 130 islas y castros. La más grande d'estes isles ye la "Ilha do Governador" (Isla del Gobernador), onde foi construyíu'l aeropuertu internacional de la ciudá de Ríu de Janeiro, llamáu "Aeropuertu Internacional Tom Jobim" y tamién "Aeropuertu Internacional de Galeão".
La badea de Guanabara ye la más contaminada de Brasil, siendo'l binomiu urbanización/industrialización el principal causante d'esta polución, agravada pola falta d'una política de saneamientu y recuperación ambiental hasta l'añu 1990.
Paricutín
El Paricutín (en purépecha Parhíkutini 'llugar al otru llau'),ye un volcán asitiáu nel estáu de Michoacán, México ente l'ex-pobláu de San Juan Parangaricutiro (anguaño Nuevu San Juan Parangaricutiro) y el pobláu Angahuan. Ye'l volcán más nuevu del continente americanu.
Esti volcán camudó la vida a los habitantes de la pandu Purépecha el 20 de febreru de 1943, día en que nació. El Paricutín considérase una de les maravíes naturales del mundu.
El 20 de febreru de 1943, Dionisio Apolazáu, un llabrador, atopábase trabayando la tierra nes cercaníes del pueblu "Paricutín", cuando de secute ésta empezó a tremecer, abrióse la tierra y empezó a emanar un vapor bien trupu, a sonar bien fuerte y a volar piedres. Bien asustáu, el señor Pulíu avisó al pueblu.
La duración de l'actividá d'esti volcán foi de 9 años, 11 díes y 10 hores. La lava percorrió unos 10 km. Nun hubo víctimes humanes, cuidao que hubo abondu tiempu pa desallugar a tola población. El volcán namá soterró dos poblaos: Paricutín y San Juan Parangaricutiro ("Parhikutini" y "Parangarikutirhu" en purépecha). El primeru quedó totalmente borráu del mapa. Mui cerca d'él atópase agora'l cráter del volcán. Del segundu pueblu solo ye visible parte de la ilesia, soterrada pola lava, al igual que'l restu del pueblu, sacante pola torre esquierda del frente (la torre derecha aparentemente cayó pero lo cierto ye que taba en construcción al momentu d'empezar el fenómenu) según el ábside, xuntu col altar.
L'actividá concentróse alredor de los resquiebros que se formaron nel Valle de Cuiyusuru. Lo más relevante d'esti periodu foi la construcción d'un conu prematuru siguíu de recurrentes fluxos de lava y l'erupción intermitente de bombes y lapilli. 
Nesta etapa'l conu algamó 200 y 365 metros d'altor en cuatro y ocho meses respectivamente. 
Desallugar a la población de Parícutin en xunu de 1943, y la de Santo Ana Zirosto foi reasitiada pocos meses dempués.
El 10 de mayu de 1944 abandonóse San Juan Parangaricutiro y los sos habitantes entamaron una caminada de 33 kilómetros, llevando consigo una imaxe del Señor de los Milagros. El 23 de mayu de 1944 llegaron a la ex-facienda de los Coneyos, a 8 kilómetros de Uruapan, onde determinaron establecer el nuevu pobláu de Nuevu San Juan Parangaricutiro, constituyíu en conceyu en 1950.
A pesar de la so curtia duración, nesti periodu llevar a cabu la principal actividá de derrames de lava del volcán emplazada escontra'l norte. El so allugamientu producir pola formación d'una serie de resquiebros y conductos secundarios, de los cualos el más importante foi ensin dala dulda el Sapichu (neñu o nuevu en llingua purhépecha).
Referir a l'actividá rellacionada con una serie de resquiebros formaos al sur y al este del conu principal, conocíes polos xeólogos de la dómina como Taquí y Ahuan. 
Esti períodu estrémase, amás, por rexistrar una reactivación del conu principal, que causó los principales derrames de lava, qu'algamaron la máxima distancia al oeste y al noroeste del conu principal. 
Hasta'l final caltuvo una actividá de tipu paroxismal y resalten la formación de la mesa Los Hornitos (al sur del conu) y los fluxos de San Juan formaos ente abril y agostu de 1944. Ello ye que esti últimu fluxu causó la evacuación y la socesiva destrucción del pobláu de San Juan Parangaricutiro (1,895 habitantes).
Petra
Petra (en árabe, البتراء al-Batrā´) ye un importante enclave arqueolóxicu en Xordania, y la capital del antiguu reinu nabateo. El nome de Petra provien del griegu πέτρα que significa "piedra", y el so nome ye perfectamente aparente; nun se trata d'una ciudá construyida con piedra sinón, lliteralmente, escavada y esculpida na piedra.
L'asentamientu de Petra alcontrar nun valle angostu, al este del valle de la Aravá que s'estiende dende'l mar Muertu hasta'l Golfu de Aqaba. Los restos más célebres de Petra son ensin dulda les sos construcciones llabraes na mesma roca del valle (hemispeos)sobremanera, los edificios conocíos como'l Khazneh (l'Ayalga) y el Deir (el Monesteriu).
Fundada na antigüedá escontra'l final de sieglu VIII a. C. polos edomitas, foi ocupada nel sieglu VI a. C. polos nabateos que la fixeron espolletar gracies a la so situación na ruta de les caravanes que llevaben el inciensu, les especias y otros productos de luxu ente Exiptu, Siria, Arabia y el sur del Mediterráneu.
Escontra'l sieglu VI d. C., el cambéu de les rutes comerciales y los terremotos sufiertos, conducieron al abandonu de la ciudá polos sos habitantes. Cayó nel olvidu hasta qu'en 1812 el llugar foi redescubierto pal mundu occidental pol esplorador suizu Jean Louis Burckhardt (1784-1817).
Numberosos edificios que les sos fachaes tán directamente esculpíes na roca, formen un conxuntu monumental únicu, qu'a partir del 6 d'avientu de 1985 ta inscritu na Patrimoniu de la Humanidá Llista del Patrimoniu Mundial de la Unesco. La zona qu'arrodia'l llugar ye tamién, dende 1993, Parque Nacional arqueolóxicu.
Petra atopar a metá de camín ente'l golfu de Aqaba y el mar Muertu a una altitú de 800 a 1396 metros sobre'l nivel del mar nun valle de la rexón montascosa de Edom, al este del valle del Arabah. Güei, Petra ta alredor de 200 km al sur de la capital xordana Ammán, aprosimao a 3 hores n'automóvil.
La situación de Petra, construyida en gran parte na mesma roca, como si d'una escultura tratárase, ta por eso mesmu embutida ente roques abruptas y empinaes, ente los pasadizos o pequenos cañones escavaos pola erosión de l'agua al traviés de miles d'años. Dispon d'un suministru seguru d'agua, lo que fai que sía un llugar aparente pal desenvolvimientu d'una próspera ciudá. El llugar ye accesible namá per un estrechu senderu de monte pol noroeste, o al este al traviés d'un cañón d'aprosimao 1,5 km de llargor y hasta 200 metros d'altor, el Siq, l'accesu principal, que nel so llugar más estrechu mide apenes dos metros d'anchu.
La presencia d'agua y la seguridá proporcionada pol allugamientu de Petra fixo d'ella una parada natural na intersección de delles rutes de caravanes que conectaben Exiptu, Siria y Arabia col sur del mar Mediterráneu, cargaes sobremanera con productos de luxu (especias y seda de la India, de marfil de África, perllas del Mar Coloráu y inciensu del sur de Arabia). La resina de árbol del inciensu "(Boswellia)" yera acobiciada en tol mundu antiguu como una ufrienda relixosa especialmente pervalible, y tamién como melecina.
L'actividá comercial xenerada poles caravanes y les tases percibíes producíen importantes beneficios pa los nabateos. Como resultancia, la ciudá allugó dende'l sieglu V a. C. un importante mercáu hasta'l sieglu III.
Petra ye una ciudá d'orixe nabateo asitiada metanes cantiles predresos, roques y piedres vense perdayures. El llugar ta compuestu de arenisca, una roca detrítica formada a partir del agregamientu y cementación o diagénesis de los granos de arena. Ye, poro, una roca coherente y duro.
Petra ta asitiada nuna rexón con una fuerte sismicidad: atópase onde la Placa Arábiga dixebrar de la Placa África. La sismicidad del sitiu vese reforzada pola proximidá del Gran Valle del Rift. Nos años 363, 419, 551 y 747, dellos terremoto estropiaron la ciudá y los sos monumentos.
La capa freática d'agua salada esistente debaxo de Petra xubió y produció el deterioru de la base de munchos monumentos.
Alredor de Petra, pueden atopase roques que contienen xil, que los nabateos fueron capaces d'estrayer nes canteras pa fabricar formigón resistente a l'agua.
Estes característiques xeolóxiques dexaron a los habitantes de Petra poder despintase y protexese de los ataques esternos.
El agua ye necesaria pal desenvolvimientu de les actividaes humanes. Les fontes son escases nesta rexón de clima semidesértico. Ye l'agua de agua, cerca de 150 mm al añu, anguaño de 50 a 250 mm la qu'asegura les necesidaes esenciales. Les fontes namá podríen apurrir agua pa unes poques families. Los nabateos construyeron un sistema de recoyida y redistribución d'agua, con riegles pa la so distribución a los habitantes.
Petra, asitiada nuna depresión, podía recuperar les agües d'una cuenca pluvial de 92 km gracies a la relativa impermeabilidad de les roques. Esta baxa permeabilidá del suelu plantega munchos problemes, como les inundación, que son bien destructives. Ello ye que hasta que foi esviáu nel sieglu XX, el ríu Wadi Musa (Uadi Moisés), que flúi dende la fonte de Ayn Moussa (fonte de Moisés) nel Siq, hasta l'aldega de Gaia, yera responsable de mortíferos hinchentes como la del añu 1963. Tamién hai un pequeñu Siq que se suma al Siq principal cerca de les tumbes reales.
Nel sieglu I, Estrabón diz que'l pueblu de Petra tien fontes a esgaya, yá sía pa fines domésticos o pa regar los sos xardinos.
Les instalaciones de recoyida y distribución d'agua p'almacenala y tresportala al traviés d'un terrén tan serrapatosu inda son visibles, incluyíos un dique o presa hidráulica y dellos banzaos. Tamién hubo una amplia rede de cisternas. Nel nordés y sureste de Petra, les agües fluyíen al Siq en galeríes escavaes na roca y recubiertes con pasta resistente a l'agua, o por aciu una rede hidráulica de tuberíes selemente inclinaes, feches de cerámica. La rede alimentaba de agua munchos banzaos y "un ninfeo" o fonte pública. Una rede de mayor caudal tamién podía captar l'agua de manantiales y zones más remotes p'alimentar a los barrios más altos. Estes redes llevaben unos 40 millones de llitros d'agua per día a Petra.
El sistema de distribución d'agua comparar col de Roma, de la mesma dómina, y tamién bien avanzáu, anque'l tamañu de los dos ciudaes yera bien distinta, Roma taba muncho más poblada. Sicasí, yera abondu pa cubrir les necesidaes de la ciudá.
L'agua, de vital importancia, foi tamién el talón d'Aquiles de la ciudá. Asina los romanos cortaron l'aguaduchu mientres un asediu de la ciudá col fin de llograr una rindición más rápida d'habitantes.
La resultancia d'esti control de l'agua xeneró, na so dómina, un auténticu oasis artificial. Los restos d'estes instalaciones inda son visibles.
Los ceberaye, la cebada o'l trigu, los árboles frutales y les videes probablemente cultiváronse en Petra. Les prenses que s'atoparon escavaes na roca, daten de la dómina de la dominación romana que dio al vinu gran importancia.
Anguaño, les técniques agrícoles qu'utilizaron son visibles por tol llugar: como cultivos en terraces nel sector de Zurrabeh, creaes pa lluchar contra la erosión del suelu y llograr mayores rendimientos.
Dende l'abandonu del asentamientu, la falta de caltenimientu de les instalaciones d'agua provocó la destrucción de la mayor parte de los diques y preses. Namá unes poques muertes son inda visibles, como les obres dedicaes a la distribución de l'agua nel llugar denomináu "Xardín Romanu".
Anguaño, los fataos de cabras ver por tol asentamientu de Petra. La so doma quedó demostrada dende'l Neolíticu.
La hestoria de Petra ye llarga, la so valle yera bien envaloráu pol so fácil defensa. Sicasí, los sos primeros habitantes fueron nómadas, nun hai buelgues físiques de les viviendes más qu'a partir de la dómina nabatea, una y bones esta civilización construyó y vivió ellí mientres enforma tiempu. Tres el períodu bizantín, el llugar ye prácticamente abandonáu, polo qu'hai poques fontes que remembren esi momentu, lo que fai difícil reconstruyir la hestoria de la ciudá mientres un llargu períodu. Tres el redescubrimientu de la ciudá por Jean Louis Burckhardt en 1812, atopóse nos escritos de l'antigüedá munches fontes que remembren la hestoria de Petra.
Los descubrimientos nel sitiu de Beidha, a pocos kilómetros de Petra, demostraron la esistencia d'instalaciones sedentaries que daten d'un períodu envaloráu ente los años 30 000 y 10 000 a. C. L'establecimientu más antiguu atopáu en Petra data de la Edá de Fierro.
El llugar yera un santuariu relixosu, políticu y cultural.
Acordies con Llión de Laborde, les primeres buelgues de les instalaciones sedentaries edomitas nel sitiu de Petra remóntense a la fin del sieglu VIII a. C. Esti pueblu apoderaba entós tola rexón. Los edomitas optaron por instalar se en Umm al-Beira, jlas llombes cercanes a Petra, yá que s'atoparon dellos allugamientos nos cumes. El mesmu llugar ocupáu más tarde polos nabateos, probes constructores, pero bien reputaos pola cerámica.
La rexón sufrió numberoses incursiones per parte de les tribus israelites, pero permaneció sol control de los edomitas siquier hasta l'anexón del territoriu edomita al Imperiu persa.
Según el "Llibru del Éxodu" (de la "Biblia"), los edomitas ―como descendientes de Esaú y enemigos de los hebreos― oponer al pasu de Moisés. Nun esfuerzu por alcontrar los sitios mentaos nel "Llibru del Éxodu", Llión de Laborde y otru esploradores occidentales dieron nomes bíblicos a cada llugares, por casu, Wadi Moussa (‘el regueru de Moisés’) o Al-Khazne Firaun (‘l'ayalga del Faraón’). Petra, como Bosra nun se va conocer hasta'l sieglu XX, como la ciudá mentada na Biblia (II Reis, XIV, 7; Isaías, XVI, 1) col nome de Sela (en hebréu פטרה "sela", «roquedal»), la capital de los edomitas, primero que les investigaciones arqueolóxiques demostraren que se trataba de dos ciudad distintes. Sela tán más al norte.
La llegada de los nabateos, pueblu nómada árabe, remóntase probablemente al sieglu VI a. C., cuando entren nel país de Edom y tomen el control de Petra. Los edomitas mover a la rexón de Hebrón, dexando l'asentamientu.
La dómina nabatea ta meyor documentada qu'otros tiempos de l'antigüedá, pero la mayoría de los documentos (escritos en papiru y otros soportes que se descomponen con facilidá) destruyéronse, les fontes que daten d'esti periodu son escases, nun nos queden más datos precisos que los que quedaron grabaos nes parés d'arenisca de la ciudá y les etapes de la construcción de los sos monumentos, p'ayudar a reconstruyir esta dómina de la so hestoria.
Nel añu 312 a. C., el xeneral Antígono I Monoftalmos fracasa nel so intentu de prindar la ciudá.
Nel sieglu IV a. C., la ciudá toma más de diez kilómetro cuadraos. Los nabateos son conocíos pola so técnica de cerámica d'alta calidá.
Escontra'l final de sieglu IV antes de C. y principios del III, los nabateos paecen totalmente independientes, a pesar del dominiu rexonal de la Dinastía tolemaica; y a la fin del sieglu III a. C., los nabateos sofiten a Antioco III, qu'espulsa a los tolomeos escontra'l sur.
Ente l'añu 93 a. C. y el 90 a. C., el rei nabateo Obodas I ganó a Alejandro Janneo nos Altos del Golán, Poniendo fin a la espansión de los Hasmoneos en Petra y el so reinu. Conquistó los países de Moab y Gilead, al este de Xordania que volverá perder dempués, a pesar de la so nueva victoria sobre Jannée nel añu 82.
Nel añu 85 Obodas I ganó al Seléucida Antioco XII que morrió en combate. A la so muerte, Obodas foi divinizáu polos nabateos qu'entamaron el so cultu y construyeron el Deir nel so honor.
El rei Aretas III, fíu de Obodas I estiende'l reinu de los nabateos hasta Damascu. La ciudá desenvuélvese gracies al comerciu de la ruta del inciensu. Esta histórica ruta terrestre empezaba en Yemen a lo llargo de la mariña oeste de Arabia y estremábase en Petra en dos rama: una escontra'l noroeste que llevaba a Gaza, y otra al nordés en dirección a Damascu. L'agua y la seguridá fixeron de Petra un oasis pa les caravanes del sur de Arabia, cargaes sobremanera de productos de luxu especias y seda de la India, de marfil de África, perlla s del Mar Coloráu y inciensu del sur de Arabia, ente otros productos bien acobiciaos). La resina de "Boswellia "(el "árbol del inciensu") foi acobiciada nel mundu antiguu como ufrienda relixosa, especialmente pervalible, y tamién como medicina. La intermediación comercial y los aranceles producíen importantes beneficios pa los nabateos, que daba a les caravana enagua y vivienda pa pasar la nueche, en cuenta de un pagu.
El rei nabateo Malichos I y Obodas III fixeron fracasar munches espediciones romanes en Arabia incluyíu nos años 25 y 24 a. C., el prefeutu d'Exiptu . Los romanos trataron d'atopar l'orixe de les especias y los arumes colos que comerciaban los nabateos pa nun pagar la so intermediación.
La ciudá algamó'l so apoxéu nel añu 50. Cuntaba con 20 000 habitantes, pero les fontes difieren enforma d'esti númberu: otres estimaciones van dende 30 000 a 40 000 habitantes.
Mientres el reináu del rei nabateo Obodas III el reinu esperimentó un importante desenvolvimientu cultural. Nesa dómina constrúin la mayoría de les tumbes y los templos.
Los nabateos adoraben a los dioses y dioses árabes de la dómina preislamica, según a dalgunos de los sos reis divinizaos. Dushara ye'l principal dios masculín, cola so trinidá femenina: Uzza, Allat, y Manat. Munches estatues tallaes na roca amuesen a estos dioses y dioses.
Diodoro de Sicilia y Estrabón son los únicos escritores conocíos d'esti períodu que dexaron testimoniu escritu de Petra. Estos testos dan cuenta de les riqueces d'esti pueblu árabe, provenientes del comerciu de les caravanes ente Asia y Europa, pero nun tán d'alcuerdu na so forma de vida: yeren sedentarios o nómades, llabradores o urbanos. El nome semíticu de Petra tamién se menta nos Manuscritos de Qumrán.
Una confederación compuesta por diez Estaos Ciudaes asitiada non bien llueñe de Petra llamada Decápolis fixo la so apaición na dómina de los romanos. Va Ser sometida por Roma l'añu 63 a. C.
Ente los años 64 y 63 a. C., los territorios nabateos fueron conquistaos pol xeneral Pompeyo y anexaos al Imperiu romanu, na so campaña pa reconquistar les ciudaes tomaes polos hebreos. Sicasí, dempués de la victoria, l'imperiu otorgó a Petra y a los nabateos una relativa autonomía, cola obligación principal de pagar impuestos y de protexer les fronteres de les tribus del desiertu. Pa esta dómina empezar a construyir edificios a la manera griega y realícense les conocíes fachaes que remembren templos helénicos (como la que s'aprecia na primer fotografía d'esta páxina).
Nel añu 106, probablemente dempués de la muerte del últimu rei nabateo, Rabbel II Soter —yá que al paecer nun hubo nenguna batalla— el reinu foi anexionado por orde del emperador romanu Traxano, acción que foi llevada a cabu por Cornelio Palma, gobernador de Siria, una vegada apoderada dexóse acuartelada una lexón nel llugar. Esto fixo de Bosra, que se va convertir rápido na segunda ciudá más grande del reinu nabateo, la capital de la nueva provincia romana de Arabia ("provencia Arabia"). L'emperador Traxano renombró a Bosra (llamada entós "Bostra") como "Nea Traiane Bostra", o "Nueva Bostra de Traxano", y Petra recibe'l títulu honorariu de metrópoli ("metrópoli"). Un pocu más tarde, nel añu 114, Petra va convertir na base pa los ataques contra l'Imperiu de los Partos en Irán.
L'apertura de les rutes marítimes na dómina romana dio un golpe fatal a Petra y a los nabateos al esviar les corrientes comerciales de la ciudá. Dende la ocupación romana, delles caravanes siguen parando en Petra, pero vuélvense cada menos frecuentes col tiempu a pesar de la construcción d'una vía romana de 400 Km, que conecta Bosra, Petra y el Golfu de Aqaba. L'emperador Adriano foi a la ciudá nel añu 131 y dio-y el so nome: "Petra Hadriana".
L'aumentu na construcción revela que la ciudá conoció, con too y con eso, un períodu prósperu mientres la "Pax Romana." Cola reorganización del imperiu, empecipiada pol emperador Diocleciano, convertir na capital de la "Palaestina taertia o Palaestina salutaris". Los romanos encauzaron un ríu, el uadi, por un túnel debaxo de Petra, reconstruyeron la cai mayor y llevantaron el templu Qar el-Bint.
Según la tradición árabe, Petra ye'l llugar onde Moisés nel Éxodu del pueblu de Israel dende Exiptu, fixo que brotara una fonte de la piedra, al cutila col so cayáu. L'aldega cerca de "Wadi Moussa" y dellos otros llugares, inda recuerden a Moisés. Myriam, la hermana de Moisés, tien una tumba ellí.
Nel añu 325 ―casi 500 años dempués de la creación de Petra como centru comercial―, la cristiandá convertir nuna de les relixones estatales del imperiu, lo qu'influyó tamién na provincia y en Petra. Nel 330, l'emperador Constantino I'l Grande creó'l Imperiu romanu d'oriente, cola so capital en Constantinopla. Petra y la so provincia pasaron a ser parte de dichu imperiu.
Petra yera entós parte del Imperiu bizantín, y l'imperiu afaló —como en tol so territoriu— l'espardimientu de la fe cristiana por aciu la construcción d'ilesies. Los habitantes de la ciudá siguieron siendo fundamentalmente fieles a les sos creencies, pero nel añu 350 foi nomáu en Petra un obispu, y un sieglu más tarde construyéronse na ciudá grandes ilesies. Atanasio d'Alexandría referir a un obispu de Petra llamáu Asterius. El Deir foi inclusive utilizáu como ilesia mientres esti períodu, y mientres les escavaciones afayaron una cruz pintada nes sos parés, y otros trés ilesies. La gran Tumba de les urnes de la dómina nabatea, que correspuende a la tumba de Malichos II o Aretas IV Philopatris, convertir nuna especie de catedral nel añu 446. Al norte de Petra hai delles tumbes con una cruz tallada, lo qu'indica que los cristianos soterraron ellí a los sos muertos.
Nel añu 363 un fuerte terremotu causó daños nos monumentos, incluyíu'l teatru, y nos aguaduchos. Na so descripción del terremotu y el so poderosu retruque, Cirilo, obispu de Jerusalén, afirma que "casi la metá de la ciudá foi destruyida cuando asocedió'l terremotu, a la tercer hora, y en particular a la novena hora de la nueche".
La conquista islámica de la rexón nos años 629 - 632 paez nun habese comenenciudu por Petra. La última mención de Petra atopar nun testu escritu por "Anthenogenes", obispu de la ciudá, escontra'l final del sieglu V o l'empiezu del VI.
Conquistada polos árabes, que la so actuación sobre la ciudá nun se conoz, Petra, que gradualmente se baleró de los sos habitantes y convirtiérase nuna simple aldega nel añu 700, ye ocupada n'última instancia polos cruzaos antes de ser dafechu escaecida.
Mientres la Primer cruzada, la ciudá foi ocupada por Balduino de Boulogne del Reinu de Jerusalén y forma el segundu vasallaxe de la baronía de Al-Karak nel Señoríu de Transjordania.
Mientres la dominación franca, construyéronse delles fortificaciones cruciaes nes fortaleces d'A el-Wu'ayrah y A el-Habis.
La ciudá sigue en manos de los cruzaos hasta l'añu 1187, cuando Saladino ganar na Batalla de Hattin y Al-Karak tomando posesión de la rexón.
Un pelegrín alemán llamáu "Thetmar" dixo pasar cerca de Petra en 1217 y el Sultán "az-Zâhir Rukn ad-Din Baybars al-Bunduqdari" crució la ciudá nel añu 1276.
Les ruines de Petra fueron oxetu d'interés mientres la Edá Media, atrayendo dellos visitantes que dexaron constancia de la so visita, como los sultanes Bibares de Exiptu a principios el sieglu XIII.
Petra foi afayada pal mundu occidental en 1812 por Jean Louis Burckhardt (1784-1817), un viaxeru suizu amarutáu d'árabe, que se faía llamar Sheikh Ibrahim. Siguió la ruta ente Damascu y Exiptu, pasando por Xordania. Escuchó dicir que pela rodiada del pueblu de Wadi Musa, esistíen metanes una fortaleza natural, unes ruines estraordinaries. Nesta rexón, qu'entós pertenecía al Imperiu otomanu, resabiar de les persones que caciplaben nes antigüedaes consideraes como "obres de los infieles"; porque nesi momentu la situación política y relixosa yera tirante. Burckhardt presentóse como un pelegrín que deseyaba sacrificar una cabra al profeta Aarón, que la so balta, construyida nel sieglu XIII, suponíase que taba más allá de les ruines, na parte cimera de Jebel Haroun. Acompañáu del so guía, crució la ciudá antigua n'agostu de 1812, ensin poder por un momentu parase a tomar notes o dibuxos, pero consciente de la importancia de tales restos y del fechu de qu'eses ruines cercanes a Wadi Musa yeren les de Petra. Entusiasmáu, arrobinó la noticia ente los occidentales instalaos n'Oriente y n'Exiptu y espunxo les sos conclusiones nel llibru "Travels in Syria and the Holy Land", que se va publicar en 1823, cinco año dempués de la so muerte.
En mayu de 1818 (seis año dempués de la espedición de Burckhardt), una docena de persones de Jerusalén, ente ellos John William Bankes, Giovanni Finati y el oficiales navales C. L. Irby y J. Mangles, llograron caltenese un par de díes na ciudá, pero les rivalidaes ente'l xefes de les tribus obligar a abandonar antes de lo previsto.
A partir de 1828 empecipiáronse les verdaderes primeres misiones arqueolóxiques. Y dende 1830, l'asentamientu convertir nun llugar pa visitar, complementaes por pelegrinaciones relixoses y nuna fonte de beneficios pa munchu xefes de les tribus de la contorna.
Dempués escavaron habitaciones bien sencielles na roca: con fachaes llises, con una puerta na parte inferior y unu o dos cortes en forma d'escalera. Tratar d'una adaptación nabatea de les tumbes siries. Tando en constante contactu coles civilizaciones de la so redolada, fixo que s'inspiraren nos sos estilos, especialmente nel de Alexandría.
Nel sieglu I empecipió la construcción d'estructures monumentales: les tumbes del Deir, del Palaciu y de Corintiu. Mientres el sieglu II'l constructores de la ciudá adoptaron detalles arquitectónicos helenística (frisu, arquitrabe, pilastra…) y crearon un estilu nuevu de capitel inda güei llamáu "nabateo".
Utilicen cada vez más namá les estructures decoratives, delles inspiraes na cultura aborixe: rosetas, animales de la rexón o d'otros llugares (elefantes, lleones, águilas...), escultures inspiraes na antigua Grecia (incluyíes les de Aguamala que convertía al que la miraba en piedra), esfinxes, grifus… Les families más riques de la ciudá contrataben arquiteutos pa crear tumbes que contienen fachaes bien decoraes. Coles mesmes, decoraben l'interior de les sos cases con estuco, pintaes en colores brillosos.
Estrabón diz qu'en Petra les autoridaes "Faíen pagar públicamente una multa a aquellos qu'amenorgaben les sos riqueces y daben honores a los que les aumentar"; munches persones ostentaben les sos riqueces mandando construyir tumbes y monumentos pimpanos.
Anque los edificios públicos, monumentos y tumbes indiquen una fuerte influencia helenística y d'otres civilizaciones, coles sos columnes, peristilos y otros detalles estranxeros, les zones privaes, de los nabateos, onde dormíen, comíen y trabayaben, siguen l'estilu árabe. De cutiu escarecen de ventanes y gusten de pequenos patios interiores tranquilos, como asocede nel Oriente Mediu. Los techos de les cases baxes (una o dos llantes), son planos y ensin azulexus y toos, sacante los ricos, que prefier mosaicus, tienen suelu de lloses. De cutiu hai bancos de piedra pa sentase mientres les comíes, pero'l restu del moblame paez ser la madera, porque nun hai rastros d'él. Les cocines tán allugaes fora de la casa principal p'amenorgar al mínimu'l riesgu de quema, como ye'l casu en munchos otros países.
Los habitantes de Petra tamién construyeron munchos edificios con columnes, utilizaes dientro y fora de los sos edificios. Fora, les que sirvíen pa dixebrar los patios interiores y otres estructures y, nel interior, pa decorar y pa dixebrar les distintes habitaciones.
Mientres la ocupación romana, los romanos construyeron una cai recta, bordiada de pórticus con columnes, en dirección escontra'l mercáu de la ciudá; antes toos les cais siguíen les contornes del valle, la cai principal siguía'l cursu del Siq.
La mayoría de los edificios de Petra nun se construyeron sobre una rede de cais sinón na terraces naturales a lo llargo de les parés del valle, o escavaes na roca. Los asentamientos se emplazan cerca de les fontes y formáronse como senciellos campamentos tribales. En "ez-Zantur", una área percima de la calzada romana, atopamos les buelgues d'una casa de piedra del sieglu I; nel mesmu llugar hai una rica villa construyida tamién nel sieglu I.
Nos llugares consideraos sagraos pa los nabateos, asitiaron piedres elevaes formando un conxuntu llamáu «baétryles», lliteralmente "casa de Dios". Sirvíen pa indicar la presencia d'un dios.
La entrada al Siq foi coronada por un gran arcu, del que namá queden les buelgues a un llau del cañón, por causa de los estragos de la erosión, de los Terremotos y de les hinchenteye. A lo llargo de les parés hai pequenos nichos que contienen escultures de dioses.
Una muralla, de la que queden bien pocos restos, protexía Petra y el so valle d'ataques enemigos.
Cabo señalar que la relativamente bonu caltenimientu de los monumentos deber a que, por tradición, los habitantes de les aldegues vecines han "calteníu" la ciudá hasta aprosimao'l sieglu XIX.
Alredor de Petra atópense tumbes escavaes na roca que presenten fachaes de tipu helenísticu incluyíu'l célebre Khazné y el monesteriu Deir. Tamién s'atopen veinte roques llamaes "jinns " que representen quiciabes a los dioses xixilando la ciudá.
El Siq tamién ye representáu de cutiu pel so llau misteriosu y monumental según la "Khazneal-Firaun", cai central de Petra.
Hai un teatru que foi originalmente construyíu polos nabateos nel sieglu I, con una capacidá de 3000 espectadores, y depués foi ampliáu polos romanos nel 106 Y.C. a 8500 espectadores. Foi talláu mayormente na roca, pero la parte del prosceniu foi construyida con un amiestu de roca tallada y de albañilería; tenía un orquesta semi-circular y graes en trés niveles superpuestos en forma de lluna creciente. El teatru foi afayáu en 1961 y sacáu a la lluz por un equipu d'arqueólogos americanos.
El Qasr al-Bint, foi unu de los principales templos de la ciudá y una de les poques estructures construyíes, en cuenta de tallada na roca. Destruyíu por un terremotu, foi reconstruyíu más tarde.
Munchos de los más grandes monumentos (el Khazneh, el teatru, Qasr al-Bint…) construyir mientres el reináu del rei Aretas IV Philopatris (del añu -9 al añu 40).
Mientres la dominación bizantina, construyéronse grandes ilesias fastuosamente decoraes con piedra traida de Grecia, Exiptu y otres tierres alloñaes. De cutiu utilicen el mármol y el granitu nos antiguos templos nabateos y romanos. La "Ilesia bizantina", afayada en 1990, foi construyida nel sieglu V, atopar al norte de la cai de les columnes. Decorar con mosaicos y teselas de vidriu y piedra, dacuando cubiertes con fueyes de oru. El so estilu yera más bien greco-romanu con detalles inspiraos en Petra y la so contorna, nes sos plantes y animales. La ilesia foi víctima d'una quema a la fin del sieglu V, que destruyó'l mármol (partíu en más de 4000 fragmentos atopaos polos arqueólogos) y estropió más de 140 papirus que se calteníen nuna sala adosada perteneciente a una familia acomodada.
El exiptólogu John William Bankes, que permaneció unos díes ellí pa percorrer gran parte de la ciudá, llogró faer unes esquises. Les resultancies d'el so viaxe fixeron públicos el mesmu añu que salió'l llibru de Burckhardt, pero los bocetos permanecieron inéditos hasta'l final del sieglu XX.
Son los numberosos documentos, dibuxos y grabaos del arqueólogu francés Llión de Laborde y Louis Mauricio Adolphe Linant de Bellefonds realizaos mientres la so misión en 1828 y compilados nel llibru "Voyage de l'Arabie Pétrée" del añu 1830, los que sientan les bases del mitu nabateo y atraen l'atención del mundu occidental escontra les ruines de Petra. Los dos socios y los dieciséis persones que los acompañaben acamparon cerca de les ruines, a pesar del mieu a la peste qu'afaraba l'aldega cercana de Wadi Moussa. Los sos descubrimientos, fechos mientres seis díes de trabayu, sirvieron pa faer el primer mapa de la ciudá cristiana.
Siguieron delles misiones arqueolóxiques, incluyíes les de los xeógrafos Gotthilf Heinrich von Schubert y de Jules Bertou en 1837, l'especialista n'estudios bíblicos Edward Robinson, la asirióloga Austen Henry Layard en 1840 y l'arqueólogu Honoré Teodorico Albert Luynes en 1864. Los primeros estudios centrar nes tumbes por ser más espectaculares qu'otres muertes. Los habitantes locales yeren contrarios a la investigación y nun dexaron una verdadera organización de les escavaciones.
En 1897, la Orde de los dominicus de la École biblique et archéologique française de Jérusalem fixo un inventariu de los monumentos de Petra.
En 1907, l'especialista nel mundu árabe Alois Musil publicó nel so trabayu cartográficu "Arabia Petraea" les resultancies d'una de les primeres espediciones científiques que se comprometió en faer un inventariu de tolos sitios de l'antigüedá visibles nesi momentu. En 1920, les midíes realizaes polos arqueólogos Rudolf Ernst Brünnow y Alfred von Domaszewski dexaron ellaborar un primer mapa precisu de Petra. Nun foi hasta 1924 cuando empezaron les verdaderes escavaciones científiques.
Les investigaciones nun se llindaron al sitiu de Petra. Charres Montagu Doughty afayó a cierta distancia otra ciudá nabatea, Hégra.
La primer intervención arqueolóxica llevar a cabu en 1929. Siguieron otres en 1935, 1937 y 1954. En 1958 la Escuela Británica d'Arqueoloxía empezó a escavar nel centru de la ciudá. De magar, los arqueólogos releváronse nel sitiu.
A partir de 1973, el Departamentu d'Antigüedaes de Xordania empecipió una collaboración con delles universidaes americanes pa la realización d'escavaciones. Los arqueólogos xordanos, franceses, suizos y estadounidenses fixeron descubrimientos importantes mientres la postrera gran campaña d'escavaciones, que duró de 1993 al 2002. En 1998 un gran complexu d'estanques foi afayáu cerca del Gran Templu. Nel 2000 afayóse una rica villa nabatea fuera del Siq y nel 2003 atopáronse tumbes tallaes na roca per debaxo del Khazneh.
Nuna pequena plataforma d'unu de los cantiles atopó un llugar reserváu pa ceremonies relixoses, onde tuvieron llugar probablemente los sacrificios d'animales que la so sangre pingó pola paré del cantil.
So la dirección de la "Autoridá d'Antigüedaes de Xordania", los científicos americanos de la "Brown University" de Providence afayaron les ruines del templu principal (Qasr al-Bint) nel centru de la ciudá según la contorna de la puerta de Temenos. Hasta'l momentu, namá l'unu per cientu de la superficie de la ciudá de Petra foi oxetu d'escavaciones arqueolóxiques.
Nel 2000, el "Centru Nacional d'Investigación Científica (CNRS)" siguió les escavaciones en Qasr al-Bint financiáu principalmente pol "Ministeriu De Relaciones Esteriores francés".
Son les investigaciones sobre les inscripciones de Petra o de Hégra lo que dexó los mayores descubrimientos. Les roques de Petra tán cubiertes per cerca de 4.000 inscripciones, de les qu'un 80% son firmes, na so mayoría de pelegrinos relixosos pre-islámicos que dexaron les buelgues de la so piedá. Los nabateos que la mayoría de les vegaes escribieron en papiru y en piel, materiales que se destrúin rápido, nun tenemos otra opción más que l'estudiu de les inscripciones grabaes na piedra de Petra y n'otres partes de Oriente Mediu onde l'alfabetu yera abondo común.
Foi en 1840, cuando'l científicu "Y. Beer" descifró l'alfabetu, una forma particular d'escritura en araméu, entemecida col árabe (que ye quiciabes l'orixe del estilu d'escritura d'esti postreru), y el francés Eugene-Melchior de Vogüé y William Henry Waddington completaron la investigación. Escritu de derecha a esquierda, l'alfabetu componer de ventidós consonantes, como dellos idiomes emparentaos con él, incluyíu'l hebréu, les vocales tienen de ser inferíes pol llector. Paez que l'estilu d'esta escritura de les roques, les sos lligadures y les sos curves, deriva de la d'una escritura en papiru creada polos escribes, y que esti estilu siguió dempués del grabáu de les inscripciones na roca con martiellu y cincel.
Los nabateos caltener en contactu permanente con otres grandes civilizaciones de la dómina y utilicen el griegu clásicu y llatín pa los sos documentos más importantes.
Los numismáticos fueron capaces d'identificar les monedes emitíes mientres aprosimao dos sieglos polos nabateos, qu'asonsañaron la moneda griega.
La sociedá anglu-saxona tuvo noticies de la esistencia de Petra, principalmente al traviés de les hestories de relixosos británicos como John William Burgon, que la describió asina "(una ciudá de plata, tan antigua como'l tiempu)", anque él mesmu, al igual que munchos de los sos contemporaneos, nunca visitara la ciudá y sabía d'ella namá poles litografía y pintures del escocés David Roberts, qu'a partir de 1839, publicó nel so llibru "Égypte, Syrie et Terre sainte". Ello ye que hasta la Primer Guerra Mundial, la ciudá namá yera accesible pa los europeos si diben acompañaos por guíes locales y escoltes armaes.
En 1868, la "caravana de pintores francés", compuesta de Gérôme, Bonnat, Paul Lenoir, emponer-intérprete Mousali y el fotógrafu Goupil, trataron de retratar mientres el so viaxe al Sinaí, Fayoum y Petra, los bienes culturales de la ciudá, pero la resultancia foi decepcionante porque mientres dos díes, les agües enchentes nun-yos dexaron trabayar.
Tintín, un héroe de dibuxos animaos belga, visita Petra nel álbum "Stock de coque".
El productores de Hollywood, al traviés de películes como "Indiana Jones y l'última cruzada", "Mortal Kombat, la destrucción final" y "La torna de la momia" aprovecharon pa faer los decoraos en Petra. El videoxuegu "" basar na película de "Indiana Jones" pa llanzar un easter egg sobre'l deir de Petra.
Viaxar a la ciudá de Petra en Xordania ye conocer unu de los grandes Patrimoniu de la Humanidá asina establecíu dende 1985, tamién consideráu una de los Siete Maravíes del Mundu dende l'añu 2007. La ciudá de Petra ye la que mayor ganancia de turismu da a Xordania y ye un destín maraviyosu pa tolos que gocien de reparar la hestoria antigua.
Petra ye un destín imperdible y inconmensurable, al que namá se puede aportar travesando un pasadizo predresu. Identifícase especialmente poles sos construcciones llabraes na mesma roca, ente les que destaca'l Templu d'el Lleones Alaos o l'Ayalga, onde se rodó parte de la película de Indiana Jones y l'Última Cruzada.
El turismu desenvolvióse en Petra dempués de la Primer Guerra Mundial. Enantes, la ciudá yera accesible namá a los turistes ya investigadores, xuntu con guíes locales y escoltes armaes. Beduinos nómades que vivíen nes ruines de Petra en 1980 son agora los guíes turísticos o los comerciantes establecíos ellí.
Petra ye'l sitiu más visitáu de Xordania. Sicasí, el sector turísticu depende de la estabilidá económica y política de la zona: En 2003 cola guerra d'Iraq, hubo namá 160658 visitantes en Petra, y Xordania vio amenorgada la temporada turística 2002 y 2003. En comparanza, el sitiu de Jerash, el segundu llugar del país en númberu de visitantes, recibió 214550 visitantes en 2006, aprosimao dos veces menos que n'años anteriores.
Antes d'entrar nel Siq, un centru turísticu qu'inclúi hoteles de luxu, establecióse a finales del sieglu XX (la capacidá de la ufierta de 23 hoteles partíos pel este de Petra, con 589 habitaciones).
El preciu de la entrada, y demás gastos, a esti sitiu ye particularmente eleváu pa los habitantes de los países en víes de desenvolvimientu. Esto debe a que la mayor parte de los turistes de Petra son estranxeros, especialmente de Europa y de América del Norte. El sitiu ye un verdaderu pulmón económicu pa Xordania.
Los beduinos y otros indíxenas ufierten a los turistes paseos en burru, caballu o camellu, pero esta práctica ye desanimada poles autoridaes del parque y l'Unesco por cuenta de que'l polvu llevantáu poles pisaes de los animales encuallar nos resquiebros y rincones del Siq y de les ruines, lo que produz daños.
Petra tien dos importantes museos. El primeru d'ellos, el muséu arqueolóxicu de Petra, ta asitiáu nuna antigua cueva nabatea na llomba de "al-Habis". Presenta oxetos de distintos períodos, edomitas y romanos. Establecíu en 1963, la so colección ta siendo sustituyida tres l'apertura del muséu nabateo. El segundu, inauguráu en 1994 ye'l muséu nabateo de Petra "(Petra Nabataean Museum"). Ayuda a tener información sobre la hestoria de Petra y los nabateos, sobre la xeoloxía de la rexón y presenta les escavaciones en dellos monumentos y llugares importantes.
La falta de protección de les plantes, la estensión de la vecina ciudá y el turismu n'aumentu anguaño son les mayores amenaces al caltenimientu de Petra. Per otra parte, los hinchentes y los terremotos acomuñaos a la erosión yá destruyeron munches muertes.
Con "Quseir Amra" y "Um er-Rases", Petra ye unu de los trés sitios inscritos nel Patrimoniu de la Humanidá Llista del Patrimoniu Mundial de la Unesco. Esta inscripción con fecha 6 d'avientu de 1985, coles mesmes que la "Quseir Amra". Ayudó a centralizar y coordinar los esfuerzos del gobiernu xordanu y les axencies locales pa una meyor collaboración. El " Conseyu de Planificación de la Rexón de Petra (PRPC)"sobremanera, coordina les actividaes de los distintos ministerios. El "Petra National Trust (PNT)" dirixe la protección contra los hinchentes que causaron y siguen plantegando munchos problemes.
Dende 1991, la Unesco da ayuda financiera a Xordania nos trabayos de restauración de Petra. El tratamientu de les roques, especialmente diseñáu p'amenorgar la porosidá (electroforesis), fecha por "Eletricidá de Francia (EDF)" sirve pa caltener l'estáu de les muertes nabateos.
Fixéronse tamién dellos intentos de restauración con piedres artificiales con cuenta de que que los turistes nun atopen la ciudá nun estáu cada vez más deplorable.
Dende 1993, el sitiu y la contorna ye un Parque Nacional arqueolóxicos. Esto tendría d'ayudar pa controlar el fluxu de turismu y pa protexer meyor los restos de Petra, bien importante pa los xordanos y pal patrimoniu mundial. Sicasí, nun hai decisión de llindar el númberu de visitantes, lo que paez esencial pa garantizar la protección del sitiu.
Cristu Redentor
El Cristu Redentor o Cristu de Corcováu ye una enorme estatua de 30,1 metros con un pedestal de 8 metros, de Jesús de Nazaret colos brazos abiertos amosando a la ciudá de Ríu de Janeiro, en Brasil. Ta asitiada a 710 metros sobre'l nivel del mar nel Parque Nacional de la Tijuca, nel visu del cuetu del Corcováu. Foi inauguráu'l 12 d'ochobre de 1931, dempués d'aprosimao cinco año d'obres.
La estatua del Cristu Redentor ta asitiada a 710 metros sobre'l nivel del mar y alcuéntrase na ciudá de Ríu de Janeiro, Brasil, nel visu del Cuetu del Corcováu. Tien un altor total de 38 metros, de los que 8 metros correspuenden al pedestal.
Considerada la estatua Art decó más grande nel mundu, ye reconocida como una de les nueves siete maravíes del mundu modernu xuntu a Machu Picchu, la Gran Muralla China, el Coliséu de Roma, el Taj Mahal, Chichen Itzá y Petra. 
El Cristu del Corcováu ye unu de los más importantes curiosos turísticos de Brasil y, pa los creyentes, un llugar de pelegrinación. Al cumplise los 80 años de la so inauguración en 2011, túvose una esposición que repasa la hestoria del monumentu y, sobremanera, cómo esta estatua convirtióse en puntu de referencia pa los brasileños ya inspiración pa los sos artistes.
Antes de 1921, el mirador nel cuetu del Corcováu yá yera unu de los curiosos turísticos de Ríu de Janeiro, incluyendo'l Ferrocarril del Corcováu, que fuera inauguráu en 1884 pol emperador Pedro II de Brasil.
La idea d'un monumentu relixosu en Ríu de Janeiro nació en 1859, col presbíteru católicu Pedro María Boss y la princesa Isabel de Brasil. Sicasí, la idea nun se concretó mientres el Imperiu del Brasil. Retomar en 1921, cuando s'averaba'l centenariu de la Independencia de Brasil. Héctor da Xibla Mariña foi delegáu a la execución de la obra, y l'estatua foi realizada pol escultor francés Paul Landowski.
La cara de la estatua foi creáu pol escultor rumanu Gheorghe Leonida (c. 1892/1893 - 1942). Leonida estudió escultura nel Conservatorio de Belles Artes de Bucuresti. De siguío, en completando la so formación con tres año d'estudios n'Italia, ganó un premiu pa la escultura "Reveil" (en francés, 'Espertar'). Dempués d'eso, treslladar a París, onde, pola so obra "-y Diable" (en francés, 'El Diañu'), foi de nuevu galardonáu con un premiu. N'adquiriendo fama en Francia como retratista, foi incluyíu por Paul Landowski nel so equipu pa trabayar nel Cristu Redentor a partir de 1922.
La construcción de formigón armáu, de más de 1000 tonelaes, combina inxeniería, arquitectura y escultura; y tien ente los sos llogros el fechu de que naide morriera n'accidente mientres les obres, daqué que nun yera normal na dómina y con proyectos d'esa dimensión. Poles condiciones de construcción, sobre una base na que casi nun cabía l'andamiu, con fuertes vientos y l'estructura de la estatua, que los sos brazos estender escontra'l vacíu y la cabeza queda inclinada nun desafíu a la inxeniería, Levy calificó la obra de «hercúlea».
Na ceremonia d'inauguración, el día 12 d'ochobre de 1931, taba previstu que'l llume del monumentu fuera remanada dende la ciudá italiana de Nápoles, onde'l científicu italianu Guillermo Marconi emitiría una señal eléctrica que sería retresmitida por una antena asitiada nel barriu (carioca). Sicasí, el mal tiempu imposibilitó la fazaña y el llume foi finalmente aicionada localmente.
El sistema de llume foi sustituyíu dos veces, en 1932 y nel 2000. Foi restauráu en 1980, por cuenta de la visita del papa Juan Pablo II, y, nuevamente, en 1990. En 2003 foi inauguráu un sistema d'escaleres mecániques pa facilitar l'accesu a la plataforma onde s'alza'l conocíu monumentu. 
Nel 2007 foi escoyida como una de les nueves siete maravíes del mundu modernu.
Tabayones del Iguazú
Les Tabayones del Iguazú (en portugués: "catarates do Iguaçu"), llamáu popularmente n'Arxentina como «Tabayones»; son un conxuntu de tabayones que s'alcuentren sobre'l ríu Iguazú, na llende ente la provincia arxentina de Misiones y l'estáu brasileño de Paraná. Tán totalmente ensertaes n'árees protexíes; el sector de l'Arxentina atópase dientro del parque nacional Iguazú, ente que el de Brasil atopar nel Parque Nacional do Iguaçu. Fueron escoyíes como una de les «Siete maravíes naturales del mundu».
Tán formaes por 275 saltos, el 80 % d'ellos allúguense del llau arxentín. Un espectáculu estreme ye'l so saltu de mayor caudal y, con 80 m, tamién el más altu: la Gargüelu del diañu, que puede esfrutase en toa'l so majestuosidad dende solu 50 m, percorriendo les pasareles que parten dende Puerto Canoes, al que se llega utilizando'l serviciu de trenes ecolóxicos. Por esti saltu pasa la frontera ente dambos países. Pueden realizase paseos en lancha so los saltos y caminada por senderos apreciando dellos animales de la selva semitropical perteneciente al distritu fitogeográfico de les Selves Mistes de la provincia fitoxeográfica Paranaense.
Los tabayones del Iguazú son reconocíes de forma unánime como les más espectaculares. El botánicu suizu Robert Chodat (1865-1934) describió elocuentemente el so pimpanu grandor: “Cuando atopamos al pie d'esti mundu de cascaes, y alzando los güeyos vemos, a 82 metros percima de nós, l'horizonte ocupáu per una llínea d'agües, l'estelante espectáculu d'un océanu cayendo a embute nun abilsu ye casi respigante.” Maraviáu ante la guapura de tal espectáculu'l botánicu suizu describió la flora y fauna característicos de la zona: “Una exuberante y casi tropical vexetación, la frondosidad de los grandes felechos, les cañes de los bambúes, los graciosos tueros de les palmeres y miles d'especies d'árboles, coles sos copes inclinándose sobre l'abilsu afatáu con mofos, begoñes coloraes, orquídees d'oru, bromelias brillosos y bejucos con flores trompetes…”
El nome de les tabayones n'español Iguazú y arcaicamente "Yguazú", provien de dos palabres d'orixe guaraní: la palabra «"y"» (que se llee []) como vocal zarrada central non arrondada y la palabra «"guazú"», que nesa llingua quieren dicir "y"= 'enagua', "guazú"= 'grande', respectivamente ye dicir Iguazú significa “Agua Grande”. En portugués el nome foi escritu como "catarates do Iguaçu".
Nel añu 1542, mientres realizaba una travesía dende'l océano Atlánticu hasta Asunción del Paraguay, el adelantráu español Álvar Núñez acolumbró los sorprendentes tabayones del ríu Iguazú y bautizar como «saltos de Santa María», nome que col tiempu foi reemplazáu pola so primitiva denominación guaraní "Iguazú" (antigua ortografía de "Iguazú" 'gran cantidá d'agua', y "guazú" 'grande').
Daquella la rexón yera habitada por indíxenas de la etnia mbyá-guaraní, quien alredor de 1609 empezaron a vivir el procesu evanxelizador protagonizáu polos sacerdotes de la Compañía de Xesús, llamaos xesuites, quien desenvolvieron exitosamente nesta rexón de Llatinoamérica un sistema de reducciones que llegó a cuntar con 30 pueblos distribuyíos nes rexones del Tapé y La Guayrá (allugaos anguaño nel sur de Brasil, Paraguay y n'Arxentina, en tola provincia arxentina de Misiones y el norte de Provincia de Corrientes Corrientes). Fueron les misiones xesuítiques guaraníes.
Por diferencies polítiques y económiques cola corona d'España los xesuites fueron espulsaos en 1768.
La zona de los tabayones volvió cobrar un nuevu impulsu escontra xunu de 1881 —poco primero de la federalización de Misiones— momento en que la provincia de Corrientes, qu'exercía la xurisdicción, vendió 50 llegües cuadraes de tierres sobre los ríos Paraná, Iguazú y Uruguai a Severu Fernández y Ernesto Arnadey. Estos tresfirieron los sos derechos, n'ochobre d'esi mesmu añu, a Rafael Gallino quien volvió ayenar a favor de Gregorio Lezama.
N'avientu de 1881 Misiones dixebrar de Corrientes y en 1882 asumió'l primer gobernador, Rudecindo Roca, quien estremó'l territoriu en cinco departamento. Unu de los sos comandantes, Francisco Cruz, llegó hasta la confluencia de los ríos Paraná y Iguazú tresportando una comisión científica alemana que buscaba tierres pa colonizar. Esta espedición yera costeada por Ledesma (propietariu de les tierres de Iguazú) y empobinada pol esplorador Carlos Bossetti. Ente los espedicionarios atopábase tamién Jordan Hummell, qu'años más tarde entamó'l primer viaxe de turismu a los tabayones del Iguazú.
Asina los tabayones son “afayaes” nuevamente y volvieron ser almiraes.
En 1888, Gregorio Lezama vendió les tierres del Iguazú» a Martín Erracaborde Cía.
En 1902, el Ministeriu del Interior d'Arxentina, encamentó al arquiteutu paisaxista Carlos Thays, realizar un estudiu de los tabayones, que foi la base pa la creación del parque nacional Iguazú, en 1934, que tien 67 620 hectárees de selva misionera.
El 20 de setiembre de 1895, el gobernador Balestra estremó la provincia en 14 departamentos. El Departamentu Iguazú pasó a integrar el departamentu Frontera al pie de Manuel Belgrano, Eldorado y parte de San Pedro.
El 19 de xunetu de 1897, designóse xuez de paz de la incipiente población de Iguazú a Alberto Mugica. Aquel día, Jordan Hummell, acompañáu d'el señores Nuñez y Gibaja yá realizaren una nueva incursión hasta los tabayones del Iguazú, pero pel llau brasileñu, una y bones el llau arxentín la selva yera impenetrable. D'esi viaxe llevaron al gobiernu'l so interés en promover la llegada de turistes.
Una de les varies lleendes cunta de la esistencia d'una culiebra xigante, "Boi", que vivía nel interior del ríu. P'aselar la so ferocidá, los aboríxenes sacrificaben a una dama una vegada per añu, refundiándola a les agües como ufrienda pa la bestia. Nuna d'eses ocasiones un valiente guaraní raptó a la doncella escoyida, pa salvala del tradicional ritu, escapando con ella en canoa pel ríu.
Al enterase de la osadía, Boi entró en cólera y agazupando el so llombu partió'l cursu del ríu, creando asina los tabayones y dixebrando d'esta miente a dambos indíxenas.
La fauna qu'esiste nos tabayones de Iguazú ta compuesta por 450 especies d'aves, 80 especies de mamíferos, gran variedá d'insectos y dientro de la fauna fluvial podemos atopar yacarés, tortúes, garzas y peces.
Dientro de les especies d'aves qu'esisten destaquen los vencejos de cascada que son la especie representativa de les Cascaes de Iguazú; tamién s'atopa'l tucán grande, que ye unu de los 5 tipos de tucanes qu'esisten na zona.
Les cascaes representen un abelugu pa dellos animales que s'atopen en peligru d'estinción como: el yaguar, tapir, ocelote, tiricas, osu formigueru, la yacutinga, águiles selváticas y el yacaré overo etc.
En 1984 el sector arxentín de los tabayones, el parque nacional Iguazú, foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco. Darréu, en 1986, el sector de Brasil, que s'atopa nel parque nacional do Iguaçu, tamién foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá.
Cerca de los tabayones, atópase la ciudá arxentina de Puertu Iguazú, na confluencia de los ríos Iguazú y Paraná. Ellí allúgase la triple frontera con Paraguay.
Partiendo dende'l mirador, que recuerda pola so figura a un faru y destácase de la redolada pol so color blancu, baxar por numberoses escalinates (dalgunes fueron tallaes na mesma roca) escontra'l ríu Iguazú y transítase per un bellu senderu pedestre. Arrodiáu pola exuberante selva va poder esfrutar d'una formosa visión de la parte inferior de los saltos.
Empezando la visita nel saltu Lanusse y pasando pol saltu Álvar Núñez Cabeza de Vaca, llegar a un arrogante puntu panorámicu dende onde va tener una primer vista del Gargüelu del Diañu. Avanzando un pocu más se repara la isla San Martín y a la so derecha'l saltu homónimu. A la fin del senderu atopa'l saltu Bossetti.
Ellí'l vapor d'agua producíu pol choque de l'agua contra les roques forma una tenue pero incesante agua. Baxando pel senderu escontra Punta Apeligro va poder, si nesi momentu atópase habilitáu, salear pel ríu Iguazú y cruciar a la isla San Martín. Yá de regresu pasar pol saltu Dos Hermanes, onde antes se podía gociar d'un refrescante bañu na enorme pileta natural que se forma na so base, yá que agora dicha actividá atópase prohibida.
Partiendo dende'l mesmu sitio antes mentáu, percuérrese, como'l nome del paséu indica, la parte cimera de les cayíes d'agua. El puntu d'observación dende un nivel más alto camuda por completu la visión del paisaxe. vese prácticamente a los sos pies espeñase les aturbolinaes agües.
D'esta manera visítase nuevamente'l Salto Dos Hermanes, el Bossetti, el Mozu, que son un pequenu adelantu del pimpanu Gargüelu del Diañu. Nesti sitiu, onde l'agua cai dende aprosimao 70 metros d'altor, sospriende l'ensordador bramar de l'agua, permanentemente cubiertes por trupes columnes de vapor, que despide'l choque de l'agua coles roques.
Al Gargüelu del Diañu apuértase al traviés del Tren de los Tabayones, baxando na Estación Gargüelu del Diañu. A partir d'ellí realízase una caminada pola nuevu pasarela, que serpenteando ente les isles, percuerre 1100 metros hasta los amplios balcones allugaos xuntu en cantu y frente del Gargüelu del Diañu. La duración d'esti paséu ye de 2 hores y l'últimu tren parte a les 16:30 h.
Ye posible llegar a la Isla de San Martín al traviés del serviciu de botes que salen dende'l circuitu inferior. Dende equí van poder reparar una vista panorámica del Gargüelu del Diañu, de la Ventana (cola so dormidero de jotes), y del saltu San Martín.
Esti senderu de treking ye una de les salíes tradicionales pa los amantes de la observación de la naturaleza. Una antigua picada d'estracción forestal de 3600 m de llargor por ambiente selvático. Esti senderu dexa aportar a una cascada de 20 m en plena selva. Ye una oportunidá pa conocer selva, y columbrar macucos, monos platirrinos como'l cai o'l monu carayá, coatíye, pava de monte paves de monte, un cientu d'insectos y dacuando víbores de coral. Equí atópase'l Saltu Arrechea.
Los tabayones del Iguazú tópense dispuestes nuna forma que paez una gran "J" inversa. Na marxe derecha (norte) atópase'l territoriu brasileñu, que tien pocu más d'un 20 % de los saltos de diches tabayones; y del llau esquierdu (sur) tópense los saltos arxentinos, que conformen casi un 80 % de los tabayones. Pa conocer dafechu y apreciar del tou estos tabayones, l'encamientu ye visitar tantu'l llau arxentín como'l brasileñu, porque d'un llau apréciase panorámicamente l'otru, y viceversa. Surde d'esta distribución el dichu que dende Brasil se ven los tabayones, y dende Arxentina vívense”: dende Brasil tiense una panorámica atanante de la mayoría de los saltos, que pueden ser percorríos en vividamente del llau arxentín. N'efectu, del llau arxentín el vistante mover ente los saltos, non yá nes pasareles que dexen casi tocar l'agua, sinón tamién nos paseos en lancha, que dexen dir hasta al llau de les atanantes cayíes d'agua, ya inclusive averase al Gargüelu del Diañu, si pártese en lancha dende territoriu arxentín.
El caudal d'agua promedio d'estos tabayones (cascaes) ye de 1500 m³ per segundu, anque a fines de la seronda austral del 2014, por cuenta de les abondoses agües habíes en xunu del citáu añu na cuenca alta del ríu de la Plata (y esto implica sobre la cuenca del Iguazú) alzó escontra'l 10 de xunu de 2014 el caudal a una crecida estraordinaria de 45 700 m³/s.
Los tabayones del Iguazú son una de les «Siete maravíes naturales del mundu». El 11 de payares de 2011, los tabayones fueron escoyíes provisionalmente. El 22 de febreru de 2012 la fundación New7Wonder finalmente confirmó qu'estos tabayones son oficialmente una de los Siete maravíes naturales del mundu».
Más de mil millones de persones en tol mundu votaron pa escoyer a los siete maravíes naturales. Facer por Internet per mensaxe de testu. “Estes maravíes sobreviven a toles maravíes qu'esisten y van poder esistir porque son maravíes de la naturaleza”, sostuvo l'embaxador brasileñu Enio Cordeiro.
«La nuesa visión de Iguazú como una de les 7 maravíes de la naturaleza ye la promoción de los Tabayones al traviés d'una forma de turismu que fai un impactu mínimu sobre'l mediu ambiente, de la qu'ayuda a crear empleos calidable pa la población local», dixo Bernard Weber, quien estimó a los votantes, a los Comités Oficiales de Sofitu, y a los gobiernos d'Arxentina y Brasil pol so compromisu col ésitu de la campaña.
El pasar a ser una de los siete maravíes naturales del mundu redundó, namá nel primer añu, nun aumentu nel volume de turismu n'aprosimao 300 000 persones.
Tien de faese referencia que los Tabayones pertenecíen a Paraguay y que esi territoriu foi perdíu na sangrienta Guerra de la Triple Alianza apurriéndose a Brasil y a Arxentina.
Badea d'Hai-Long
La badea d'Hai Long (en vietnamita: "Vịnh Hạ Long"), tamién llamada badea de Halong o badea de Along, ye una estensión d'agua d'aprosimao 1.500 km². Asitiada al norte de Vietnam, na provincia de Quang Ninh, nel golfu de Tonkín, cerca de la frontera China y a 170 km al este de Hanói. Estender a lo llargo d'una mariña de 120 km. Destaca la presencia d'elementos kársticos ya isles de dellos tamaños y formes. 
Foi declarada como Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco nel añu 1994 y ampliada la declaración nel añu 2000. Toma una zona protexida de 150.000 hai. Ye amás, dende'l 11 de payares de 2011 una de les siete maravíes naturales del mundu.
Según la lleenda local, fai enforma tiempu, cuando los vietnamites lluchaben contra'l invasores chinos provenientes del mar, L'Emperador de Jade unvió una familia de dragones celestiales p'ayudar a defender la so tierra. Estos dragones cuspíen xoyes y jade. Les xoyes convertir nes isles y castros de la badea, xuniéndose pa formar una gran muralla frente a'l invasores, y de esa manera llograron fundir los navíos enemigos. En protexendo la so tierra formaron el país conocíu como Vietnam. 
Hai Long significa «dragón descendente», un nome que vien de una lleenda local. 
Según otres versiones, les xoyes yeren perlles y la badea foi creada cuando'l dragón llanzar al mar; al cayer ximelgó la cola y ésta cutió la tierra causando fondos valles y resquiebros que darréu anubrió'l mar. 
La badea de Halong atopar nel noroeste de Vietnam ente Y106°56' y Y107°37' y ente N20°43' y N21°09'. La badea empieza nel distritu de Yên Hưng, y pasa pela ciudá de Hai Long y Cẩm Phả nel distritu de Vân Đồn, llindando al sur y sureste col golfu de Tonkín, al norte con China y al oeste y suroeste cola isla de Cat Ba. La so llínea de mariña ye d'unos 120 kilómetros y la so estensión de 1.553 kilómetros cuadraos, nos qu'esisten 1.969
Parque nacional del ríu soterrañu de Puerto Princesa
El Parque Nacional del ríu soterrañu de Puerto Princesa asitiar na isla de Palawan, Filipines. Esti parque entemez un fantásticu paisaxe kárstico de caliar con un ríu soterrañu. Una de les característiques del ríu ye que desagua directamente al mar, y na so parte más baxa ta influyíu poles mareas. El llugar ye una de les selves mas importantes en Asia.
El parque toma 5753 hectárees y alabergaa once ecosistemes distintes, dende una selva húmeda de los montes al océanu colos petones. Equí esiste tamién gran variedá d'animales reinales amenaciaos, incluyendo'l faisán, el múcielago foín, la llondra "Aonyx cinerea", los pequeños pandas, les civetas y los melandros "Mydaus javanensis".
Foi declaráu Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco nel añu 1999. Coles mesmes foi declaráu una de los siete maravíes del mundu natural el 11 de payares de 2011.
El parque tien una piedra caliar cárstica paisña con 8,2 km de ríu soterrañu navegable. Una característica distintiva del ríu ye que serpentea al traviés d'una cueva antes de desaguar directamente nel mar de China del Sur. Inclúi formaciones principales d'estalactites y estalagmites, y delles grandes cámares. La parte inferior del ríu ta suxetu a les influencies de les marees. Hasta'l descubrimientu de 2007 d'un ríu soterrañu na península de Yucatán, en México, el ríu soterrañu de Puerto Princesa tenía fama de ser el más llargu del mundu. La zona tamién representa un hábitat pal caltenimientu de la biodiversidá. El sitiu contien un monte a la mar y l'ecosistema completu y tien dalgunos de los montes más importantes d'Asia. Foi inscrita pola UNESCO como Patrimoniu de la Humanidá Mundial el 4 d'avientu de 1999.
El Parque cunta con una gama de formaciones forestales que representen 8 de los 13 tipos de montes atopar n'Asia tropical, esto ye, los montes sobre suelos ultramáficos, los montes sobre suelos de piedra caliar, el monte montano, monte de banzáu d'agua duce, les tierres baxes selva tropical siempres verde, monte riberanu, monte de la sablera y el monte de manglar. El investigadores identificaron más de 800 especies de plantes de 300 xéneros y 100 families. Estos inclúin siquier 295 árboles apoderada pol tipu d'especies dipterocarpáceas. Na selva baxa, los árboles grandes, tales como'l tau ("Dao dracontomelon"), ipil (bijuga Intsia), dita ("Alstonia scholaris"), amugis ("Koordersiodendrum pinnatum"), y Apitong ("Dipterocarpus gracilis") son comunes. Especies forestales inclúin el bitaog ("Calophyllum inophyllum"), ("Pongamia pinnata") y "Erynthia orientalis". Otres especies de plantes notables inclúin almáciga ("Agathis philippinensis"), kamagong ("Diospyros pulganensis") pandan ("Pandanus sp.") anibong, y el ratán ("Calamus sp.")
Les aves constitúin el grupu más numberosu de los vertebraos nel Parque. De les especies d'aves 252 sabe que se producen en Palawan, un total de 165 especies d'aves rexistrar nel parque. Esto representa'l 67% del total de les aves y toles especies d'aves reinales 15 de Palawan. Especies notables vistu nel parque son el loru de nuca azul ("Lucionensis tanygnathus"), aves matorral Tabon ("Megapodius cumunigii"), estornín Hill ("Gracula relixosa"), el cálao de Palawan ("Anthracoceros marchei"), pecho águila de mar Blanco ("Leucogates halitutus").
Tamién hai unes 30 especies de mamíferos que se rexistraron (Madulid, 1998). La mayoría de los casos reparaos nel dosel del monte y l'alimentación a lo llargo de la mariña mientres la marea baxa ye'l macacu de cola llarga ("Macaca fascicularis"), l'únicu primate qu'esiste na zona. Otres especies de mamíferos nel Parque son el gochu barbudu ("Los sos barbatus"), Bearcat ("Binturong arctictis"), Palawan fedor melandru ("Mydaus marchei") y el puercuspín Palawan ("Hystrix pumilus")
19 especies de reptiles fueron identificaes, de les cualos ocho son reinales (Madulid, 1998). Especie común na zona son los grandes depredadores como'l pitón reticulada Común ("Phython reticulatus"), el llagartu monitor ("Varanus salvator") y la cresta llagartu verde ("cristatella Bronchocoela"). la fauna d'anfibios inclúin diez especies. Los montes de Filipines xaronca (Xaronca acantos) ye'l más dominante y los entueyos más habituales. Una especie, busuangensis Barbourula, reinal de Palawan tamién se reparó na zona.
Notables son los nueve especies d'esperteyos, dos especies de vencejos y gatuñar llátigu (sp Stygophrynus.) Atoparon na cueva, y la vaca Mar (dugon) y la tortúa carey ("Chelonia mydas") que s'alimenten na zona costera del Parque.
Monte de la Mesa
Monte de la Mesa () ye una monte de visu planu nun llugar prominente bien conocíu qu'apodera la Ciudá del Cabu en Suráfrica, y ta representada na bandera de Ciudá del Cabu y otres insinies de gobiernos locales. Ye una importante atracción turística, con munchos visitantes usando'l teleféricu o faciendo escursión pa llegar al visu. El monte forma parte del Parque Nacional Monte de la Mesa. Ye amás, dende'l 11 de payares de 2011, una de les Siete maravíes naturales del mundu.
La principal característica del Monte de la Mesa ye un pandu a nivel d'aprosimao 3 km de llau a llau, arrodiada por riscos serrapatosos. El pandu, flanqueada pol Picu del Diañu (Duiwelspiek) al este y pola Cabeza de Llión (Leeukop) al oeste, forma un dramáticu telón de fondu pa la Ciudá del Cabu y el puertu de la Badea de la Mesa, y xuntos con Signal Hill formen el anfiteatru natural de la City Bowl.
El puntu más altu del Monte de la Mesa ta escontra l'este del pandu y ta marcáu pol Faru de Maclear (Beacon Maclear), un montículo de piedres como señal construyíu en 1865 por Sir Thomas Maclear pa investigación trigonométrica. Atopar a 1086 m sobre'l nivel del mar, alredor de 19 m más altu que la estación del teleféricu nel estremu occidental del pandu Los
riscos de la cadena principal tán estremaos por Platteklip Gorge ("Gargüelu de piedra plana"), la cuál aprove un fácil y directu ascensu al visu y foi una ruta tomada por António de Saldanha nel primer ascensu rexistráu nel monte en 1503.
El visu planu del monte ta con frecuencia cubierta por nubes orográfiques, formaes cuando un vientu sur-oriental diríxese enriba de les fasteres del monte nun aire frío, onde'l mugor entestar pa formar el llamáu "mantel" de nube. La lleenda atribúi esti fenómenu a una competencia de fumar ente'l diañu y un pirata local llamáu Van Hunks. Cuando se ve'l mantel, simbolízase la competencia.
El Monte de la Mesa atopar nel estremu septentrional d'un cordal d'arenisca que forma la estribación de la Península del Cabu. Escontra'l sur del pandu principal atópase la parte inferior del cordal llamáu la Mesa Negra (Back Table). Na mariña del Atlánticu, el cordal ye conocida como los Dolce Apóstoles (Twelve Apostles). El cordal sigue escontra'l sur escontra Cape Point.
La parte cimera de la mesa montascosa consiste de arenisca cuarcítica ordovícica, comúnmente mentada como Arenisca de Monte de la Mesa (Table Mountain Sandstone) (TMS), la cuál ye altamente resistente a la erosión y forma característicos despeñaderos serrapatosos grises. Embaxo de l'arenisca atopa una capa de esquistu basal micáceo, la cuál cúrase abondo rápido y polo tanto nun ye bono de ver. La capa inferior consiste esquistu de Malmesbury fondamente plegáu y modificáu a final del precámbrico, el cuál foi reemplazáu por Granitu del Cabu (Cape Granite). Les roques de la capa inferior nun son por pocu tan resistentes a la esposición albentestate como l'Arenisca de Monte de la Mesa pero significativos afloramientos de Granitu del cabu son visibles na parte occidental de la Cabeza de Llión.
La principal vexetación del monte ye l'únicu y ricu fynbos del Cabu, el cuál forma parte de les árees protexíes del Reinu florístico del Cabu. Estes árees protexíes son Patrimoniu de la Humanidá, y un envaloráu de 2,200 especies de plantes atópense solamente nel monte. Ente estes especies tán munches clases de proteas. Parches remanentes de montes nativos persisten nunos de los pocos ribayos húmedos pero non na más espuesta cara sobre la ciudá, onde les condiciones son bien seques y desfavorables pa los montes. El monte tamién sufrió series invasiones de plantes estrañes por tou un sieglu, el que quiciabes fuera'l peor invasor ye'l Pinu marítimu. Fixéronse esfuerzos considerables pa esaniciar eses plantes estrañes.
L'animal más común del monte ye'l "dassie" o hyrax de roca. Ellos arrexuntar especialmente alredor de la estación del cable cimeru, cerca d'árees onde los turistes refuguen o (illegalmente ) aproven comida. Esisten tamién puercuspinos, mangostas, culiebras y tortúas. El postreru lleón na área foi disparáu pol circu 1802. Los lleopardus persistieron nel monte hasta quiciabes los 1920s pero agora tán extintos localmente. Dos pequenos carnívoros nocherniegos sigilosos, el "rooikat" (caracal) y el "vaalboskat" (tamién llamáu'l vaalkat o gatu montés africanu) fueron dalguna vegada comunes nel monte. El rooikat sigue siendo vistu en rares ocasiones polos montañistas pero'l estatus del vaalboskat ye inciertu.
Los tahres del Himalaya, descendientes fuxitivos de tahres qu'escaparon del zoolóxicu de Groote Schuur en 1936, fueron comunes nes partes cimeres menos accesibles del monte. Como especie exótica, fueron casi erradicados al traviés d'un programa de matanza selectiva empecipiáu polos Parques Nacionales de Suráfrica pa favorecer la reintroducción de los indíxenas klipspringers. Hasta apocayá había tamién pequenos númberos de gamu europeos d'orixe européu y venaos sambar d'Asia suroriental. Estos taben principalmente na área de Rhodes Memorial pero mientres los 1960s ellos podíen ser atopaos en llugares relativamente remotos. Los animales pueden ser esaniciaos o reasitiaos.
El nome orixinal dáu al monte polos primeres habitantes khoi foi Hoeri 'kwaggo ("monte del mar").
Humanos prehistóricos dexaron evidencies equí fai más de 600,000 años. Ferramientes d'esos cazadores-pañadores del Paleolíticu Inferior fueron atopaos nuna depresión cerca del Cabu de Bona Esperanza. Los habitantes de mediaos de la Edá de Piedra (datando dende 200,000 a 40,000 años) tamién dexaron evidencia de la so vida na península. Fósiles d'alredor de 8000 AC indiquen que pol períodu en que los habitantes desenvolvieren arcos y fleches qu'usaben pa cazar.
Los san (o bosquimanos) yeren cazadores pañadores que dependíen de la vera del mar pa la mayor parte de la so comida. Esto resultó nel nome holandés, Strandlopers (llavanderos de la sablera). Aprosimao fai 2000 años los khoikhoi emigraron dende'l norte, moviendo a los san, trayendo con ellos los sos fataos de ganáu y oveyes. Fueron los khoikhoi los que fueron la tribu dominante cuando los europeos salearon escontra Badea de la Mesa.
António de Saldanha foi'l primer européu en desembarcar en Badea de la Mesa. Él esguiló l'impresionante monte en 1503 y nomar 'Monte de la Mesa'. La gran cruz que'l navegante portugués talló na roca de la Cabeza de Llión ye entá bono d'atopar.
En 1796, mientres la ocupación británica del Cabu, James Henry Craig ordenó que se construyeren trés blocao nel Monte de la Mesa: el Blocao del Rei (King's blockhouse), Blocao del Duque de York (Duke of York blockhouse) ("más tarde renombráu Blocao de la Reina [Queen's blockhouse]") y el Blocao del Príncipe de Gales (Prince of Wales blockhouse). Dos d'estes tán en ruines anguaño, pero'l Blocao del Rei ta entá en bones condiciones. fácilmente accesibles dende'l . 
Ente 1896 y 1907, cinco diques, el Woodhead, Hely-Hutchinson, De Villiers, Alexandria y Victoria , fueron abiertos na Mesa Negra p'aprovir les necesidaes de la Mesa Negra. Un teléferico que xube dende vía'l ribayu Kasteelspoort foi usáu pa tresportar materiales y mano d'obra (los puntos d'ancla na vieya estación cimera inda pueden vese). Hai una locomotora de vapor bien caltenida d'esti períodu almacenada nel nel visu del monte cerca del dique Hely-Hutchinson. Foi usada p'acarretar materiales pal dique al traviés del visu planu del monte. Los requerimientos d'agua de Ciudá del Cabu han dende entós devasáu la capacidá de los diques y yá nun son una parte importante de la provisión d'agua El
monte aportó a parte del Nuevu Parque Nacional Península del Cabu nos 1990s. El parque foi renombráu como'l Parque Nacional Monte de la Mesa en 1998.
Les quemes son comunes nel monte. Les quemes más recién asocedieron en xineru de 2006, destruyendo grandes cantidaes de vexetación y resultando na muerte d'un turista.
El teleféricu toma pasaxeros dende la estación de cable inferior na carretera Tafelberg, aprosimao a 302 m sobre'l nivel del mar, escontra'l pandu nel visu del monte. La estación de cable cimeru ufierta vistes apoderen Ciudá del Cabu, Badea de la Mesa y Robben Island escontra'l norte, y la mariña Atlánticu escontra l'oeste y el sur.
La construcción del teleféricu foi empezada per primer vegada en1926, y el teleféricu foi oficialmente abiertu en 1929. En 1997, el teleféricu foi estensamente ameyoráu, y los nuevos carros introducíos lleven 65 viesu de 25 pasaxeros. Los nuevos carros dan un viaxe más rápidu al visu, y rotan 360 graos mientres l'ascensu o descensu, dando una vista panorámica sobre la ciudá.
L'escursionismu nel Monte de la Mesa ye popular ente los locales y turistes, y un númberu de caminos de variada dificultá son accesibles. Polos riscos serrapatosos alredor del visu, ascensos directos del llau de la ciudá tán llindaos. Platteklip Gorge, un gargüelu prominente que s'atopa hasta enriba del centru del monte principal, ye un popular ascensu directu escontra'l visu. La duración de la ruta ye d'aprosimao de 2.5 hores pero facer ente 1–3 hores dependiendo de les condiciones físiques de cada quien 
Rutes más llargues escontra'l visu van vía'l Monte Negru, una área más baxa del Monte de la Mesa al sur del pandu principal. Dende'l llau de los suburbios del sur, les rutes de Nursery Ravine y Skeleton Gorge empiecen nel Parque Nacional Kirstenbosch. La ruta vía Skeleton Gorge a Maclears Beacon ye conocida como Camín Smuts (Smuts Track) en memoria de Jan Smuts, quién foi un entusiasta escursionista. El camín de ferradura (Bridle Path), o pista de jeep (Jeep Track), fai un ascensu más gradual dende Constantia Nek a lo llargo de la carretera usada pa caltener los diques nel Monte Negru. Esisten munchos otros senderos nes árees populares piatonales nes fasteres más baxes del monte que se accesan dende Constantia Nek, Cecilia Forest, Kirstenbosch, Newlands Forest y Rhodes Memorial.
Nel llau del Atlánticu, el más popular ascensu ye Kasteelspoort, un gargüelu mira dende lo alto a , mientres la pista del tubu (Pipe Track) ye una ruta a nivel popular ente los caminantes.
Los Caminos Hoerikwaggo (Hoerikwaggo Trails) son cuatro camino d'escursión nel Monte de la Mesa que tarden en percorrese de dos a seis díes, operaos polos Parques Nacionales de Suráfrica (South African National Parks). Los habitantes orixinarios de la área, les tribus Khoekhoen y San tribus llamaron al monte de la mesa Hoerikwaggo – "monte del mar". Los cuatro caminos d'escursión del Monte de la Mesa son llamaos Camín de la xente (People's Trail), Camín del Monte de la Mesa (Table Mountain Trail), Camín d'escursión Orangekloof (Orangekloof Hiking Trail) y Camín del visu a la punta (Top to Tip Trail).
La esguilada nel Monte de la Mesa ye un pasatiempu bien popular. Hai rutes bien documentadas de montañismo de dellos graos de dificultá que xuben hasta les munches cares del monte. Les principales esguilaes tán alcontraes en riscos embaxo de la estación de cable cimeru. Nun se dexa poner torniellos nin clavos equí y solo déxase la esguilada clásica. Grupos comerciales tamién ufierten rápel dende la estación de cable cimeru.
La mayoría de les cueves importantes del mundu atopen sobre piedra caliar pero'l monte de la mesa ye inusual al tener dellos sistemes de cueves que se desenvolvieron n'arenisca. Los más grandes sistemes son les cueves Wynberg. 
El Monte de la Mesa ye la única traza terrestre al dar el so nome a una constelación — la "Mensa", que significa "Mesa". La constelación ver nel Hemisferiu Sur, debaxo de la Orion, alredor de la media nueche a mediaos de xunetu. Foi nomada pol astrónomu francés Nicolas Louis de Lacaille mientres la so estancia nel Cabu a mediaos del sieglu XVIII.
Isla Komodo
La isla de Komodo ye una pequeña isla de Indonesia allugada nes isles menores de la Sonda. Ye famosa por allugar a los dragones de Komodo. Administrativamente, pertenez a la provincia de Nusatenggara Oriental. 
Komodo atopar ente la isla de Sumbawa al oeste y la de Isla de Flores al este. Tien una estensión de 390 km².
La isla pertenez al Petrina de Fueu del Pacíficu y ye polo tanto d'orixe volcánicu. El so puntu culminante ye'l monte Satalibo ("Gunung Satalibo"), de 735 m d'altitú.
El clima depende de l'altitú y de los monzones. Les zones costeres son relativamente seques, ente que los lladrales y los altos de los montes tán cubiertos de montes semitropicales. A parte de les rexones montiegues n'altitú que caltienen un mugor constante tol añu, el restu de la isla tien una llarga estación seca de 8 meses y recibe fuertes agües monzóniques estacionales. De payares a marzu soplen vientos del oeste, y d'abril a octubre viento secos del este.
La so población principal ye'l pueblu de Komodo, na mariña esti de la isla, que los sos habitantes viven de la pesca y de les actividaes rellacionaes col Parque Nacional de Komodo. La so población yera d'aprosimao 30 persones en 1928, pero por cuenta de la inmigración d'otres isles de la rexón algamó 1169 persones en 1999. El restu de los isleños partir nunes poques aldegues tremaes pola mariña de la isla.
Los habitantes de la isla, que suman 2000, vienen de Sumbawa, Flores y el sur de Célebes. Los pobladores de Célebes pertenecen a los grupos étnicos Sku Bajau y Bugis. Los habitantes autóctonos de Komodo son arreyar Manera, que s'entemecieron colos migrantes d'otres isles y antiguos presos que fueron exiliados a la isla. La mayoría de la población practica'l Islam, y esiste una minoría cristiana ya hindú. 
Komodo y les isles próximes de Rinca, Gili Damasi, Gili Motang y Padar conformen dende 1980 el Parque Nacional de Komodo. Xuntu con delles partes de la isla de Flores, el Parque ye l'únicu hábitat natural del dragón de Komodo, un animal únicu que xustificó la inclusión de la zona na llista de Patrimonios de la Humanidá pola Unesco. Amás, la isla ye un destín popular ente los buceadores. Ye dende'l 11 de payares de 2011 una de los siete maravíes naturales del mundu.
Durban
Durban () ye una ciudá de Suráfrica na provincia de KwaZulu-Natal, a veres del océanu Índicu. 
Con 3,5 millones d'habitantes ye la tercer ciudá más grande del país, dempués de Johannesburgo y Ciudá del Cabu. El 68,5 % de la población ye negra, el 20% asiática, el 9% blanca y el 2,5% ye mestiza. Ye, amás, la más cosmopolita de toes, col zulú como llingua materna más falada, siguida pol inglés (1ª llingua de comunicación), el afrikáans y el hindi.
Amás de ser un centru turísticu, el puertu de Durban ye'l más importante de toa África (ente los xeneralistas) y agospia la terminal de contenedores más grande del hemisferiu sur, amás d'un sustancial sector industrial. Recibe más de 5000 buques mercantes al añu y dos tercios del negociu de contenedores nacional realízase al traviés del so puertu, dando empléu a más de 100 000 persones.
En 1998, ganó'l premiu de la Organización de les Naciones Xuníes a la Ciudá Meyor Alministrada d'África.
Los primeros rexistros de vida humana na zona daten del añu 100 000 aC., acordies con les pruebes de carbonu a les que se sometieron les pintures rupestres atopaes nes cueves del Parque Nacional de uKhahlamba/Drakensberg. Los pueblos "san" vivieron nestos montes mientres cuatro milenio dexando como mandáu les sos pintures rupestres. L'afayu supunxo la inmediata declaración de Patrimoniu de la Humanidá per parte de la Unesco al Parque Nacional de Ukhahlamba/Drakensberg.
Nos sos oríxenes, el pueblu zulú viaxó escontra'l sur dende la rexón de los grandes llagos como parte de la migración de los pueblos nguni. Los zulúes asitiar na rexón conocida anguaño como KwaZulu-Natal, y munchos de los sos grandes líderes dirixieron a la nación zulú en batalles históriques.
El 25 d'avientu de 1497, l'esplorador portugués Vascu da Gama fondió nuna llaguna natural —que na actualidá ocupa la ciudá de Durban— y, pensando que yera un ríu, llamar Rio de Natal (Ríu de Navidá). Col tiempu, l'erru foi iguáu y la llaguna se renombró a Puertu Natal. El 23 de xunu de 1835, Puertu Natal camudó'l so nome pol definitivu de Durban, n'honor al gobernador del Cabu, sir Benjamin D'Urban.
Esti nome foi impuestu pol marín inglés y misioneru anglicanu, capitán Allen Francis Gardiner, quien entamó y trazó los planos d'esta ciudá, según destaca la biografía d'esti marín, escrita por Jesse Page.
La rexón foi y sigue siendo'l trubiecu del grupu tribal más grande de Suráfrica: la nación de los zulúes, que sol so rei guerreru Shaka conquistó tribu tres tribu. Mientres el so reináu llegaron los primeres colonizadores británicos, en 1824; trece año más tarde facer los Voortrekkers (los colonizadores Boer). A finales del sieglu XIX, los británicos llevar a munchos habitantes de la India a trabayar nos plantíos de caña d'azucre de Natal. 
En 1893, Mahatma Gandhi llegó a Durban, tamién procedente de la India, y de camín a Johannesburgo, negóse-y l'asientu nun tren pol color de la so piel. Por esi motivu, Durban convertir na base dende la que formuló la so campaña de resistencia pasiva contra'l gobiernu sudafricano y l'esplotación d'el trabayadores de la caña d'azucre indiu.
L'escritor portugués Fernando Pessoa pasó parte de la so mocedá en Durban, onde aprendió inglés y recibió una educación británica.
Durban tien un clima subtropical con iviernos non bien fríos y soleyeros, branos húmedos y calorosos. Les temperatures medies bazcuyen ente 16 y 25° C a lo llargo de too l'añu.
Los negros africanos son el 68,5 % de la población, siguíos de los asiáticos de Suráfrica que son el 20 %, los blancos componen el 9 % de la población y los coloureds o mestizos el 2,5 %. 
El 48,9 % de la población ye menor de 24 años, ente que 4,2 % ye mayor de 65. La edá media na ciudá ye de 25 años, y por cada 100 muyeres hai 92,5 homes. El 27,9 % de los habitantes de la ciudá son desemplegaos. El 88,6 % de los paraos son de color negru, el 18,3 % son mestizos o coloreds, un 8,2 % son asiáticos de Suráfrica y solo el 4,4 % son blancos.
El 63,04 % de los residentes de Durban usen el idioma zulú nel llar, el 30 % fala inglés (principalmente les poblaciones asiática, blanca y mestiza), el 3,43 % fala xhosa, el 1,44 % fala afrikáans, el 0,7 % fala sotho, el 0,2 % fala ndebele, el 0,1 % fala Sesotho sa leboa o sotho del norte y el 0,93 % de la población fala dalgún idioma non oficial nel llar. El 68,0 % de los residentes son cristianos, el 15,5 % nun tienen nenguna relixón, el 11,3 % son hinduistes, el 3,2 % son musulmanes y el 1,9 % tienen otres creencies o creencies indeterminaes.
El 10,0 per cientu de los residentes mayores de 20 años nun fueron escolarizaos, el 13,3 per cientu recibió educación primaria, el 36,4 per cientu recibió educación secundaria. El 9,6 per cientu tien una educación más alta que'l nivel d'enseñanza secundaria.
El área metropolitana de Durban ye la principal economía de la provincia de KwaZulu-Natal. Tien una composición diversificada, qu'entiende l'actividá manufacturera, el turismu, el tresporte y les finances.
Sicasí, el númberu de persones desemplegaes ye eleváu, y avérase al 30% en delles zones de la ciudá.
esperimentó una declinación económica y munches empreses hanse relocalizado, especialmente en Umhlanga, en partir norte de la ciudá. Esta rexón constituyóse nun nuevu centru económicu, que recibe grandes inversiones financieres.
En 2005, la Municipalidá de Durban estableció un duru golpe a'l vendedores ambulantes de la ciudá, persones que realicen esti trabayu pola falta d'empléu estable y que los sos beneficios destinar namá a cubrir les necesidaes básiques de les sos families, al poner nes cais 50 guardias de seguridá (conocíos como "oficiales de la paz") col fin de controlar qu'el vendedores ambulantes que s'atopaben nes cais fueren aquellos que llograron la llicencia pertinente llograda pola Municipalidá. La ciudá otorgó 872 permisos a'l vendedores en 2005, cuando una encuesta realizada en 1998 pol Conceyu Municipal, reveló que'l númberu entós daquella d'esti tipu de comerciantes yera de 19.000 persones.
Numberosos son los llugares d'interés turísticu de la ciudá. Dalgunos de los teatros más populares son el Natal Playhouse Complex, el Teatru Elizabeth Sneddon y los teatros Catalina y Kwasuka.
El muséu d'hestoria local ye puntu de referencia pa los turistes, al igual que'l Muséu Marítimu. La ufierta cultural tamién entiende la galería d'arte de la ciudá, la Galería KZNSA y el Centru Africanu d'Arte. El Centru Internacional de Convenciones (ICC, poles sos sigles n'inglés), ye'l más grande d'África, y see d'importantes eventos, como la Conferencia Internacional sobre sida (2000).
La ciudá gocia d'importantes complexos turísticos, munchos d'ellos col so estilu ArtDecó como principal reclamu, yá que ye'l movimientu artísticu de Durban más evidente. Los hoteles tienen les sos propies sableres privaes, onde los turistes esfruten de too tipu de deportes marítimos, cuantimás el surf, por cuenta de les grandes foles que tien la rexón. Escontra'l norte de la ciudá, en dirección al resort de Muhlanga Rocks, atópase l'hotel Beverly Hills, el más luxosu de Durban. Cerca del hotel ta allugáu'l Shark Boards, cuerpu de seguridá dedicáu a la captura de tiburones y caltenimientu de redes antitiburones que protexen les sableres de Durban.
L'actividá marítima turística completar col Ushaka Marine, el acuariu de Durban y unu de los más grandes del mundu. La so construcción xeneró discutinios ente la población por cuenta del so eleváu costo. L'acuariu atópase asitiáu en plena Milla Dorada de Durban, una estensión de sable doráu, segmentada por muelles y bañada peles templaes agües del océanu Índicu. Ye una de les zones más visitaes polos turistes.
Otru de los grandes curiosos de Durban ye la so amplia ufierta de parques naturales. Unu d'ellos, el Hluhluwe-Imfolozi, asitiáu a dos hores per carretera al norte de Durban camín de Suazilandia y Mozambique, ye unu de los más importantes tocantes a exemplares de elefantes, cebras, xirafas, cocodrilus, rinocerontes, impalas, búfalos, lleones y otres especies. El parque de Santo Lucía asitiáu a 30 minutos, tamién ye unu de los principales ya inclúi un estuariu colos sos hipopótamus.
Al turismu cultural, deportivu y marítimu, xúnese-y una importante y famosa vida nocherniega. Cuando llega la nueche, los habitantes y turistes mover a los restoranes de les contornes del norte o a los grandes hoteles y clubes que tán frente a la sablera. El barriu indiu, al oeste del centru, esfruta d'una intensa animación mientres tol día, siendo'l mercáu de Victoria Street el so centru neurálxicu. 
Otros llugares d'obligada visita son la mezquita Juma, la mayor del hemisferiu sur, y el templu hindú Alayam, el más grande y antiguu del país. Lamentablemente, esta zona nun se considera segura pela nueche.
Durban ye llar de dos equipos importantes de rugby, los Natal Sharks, y los Sharks. Dambos equipos xueguen nel ABSA Stadium, conocíu enantes como Kings Park Stadium, que la so capacidá ronda les 52.000 persones. 
En cuanto al fútbol, na ciudá destaquen los clubes AmaZulu y Golden Arrows, que participen na Premier Soccer League. AmaZulu tien el so propiu estadiu, el Princess Magogo Stadium. Golden Arrows tamién tien el so estadiu, el King Zwelithini, allugáu nel suburbio de Umlazi. Nengún d'ellos llogró nunca un títulu ligueru y permanecen a la solombra de los grandes del fútbol sudafricano. Tres el apartheid, el fútbol nacional vivió unu de los sos momentos más delicaos que remató col hestóricu partíu celebráu en Durban, el 7 de xunetu de 1992, ente les selecciones de Suráfrica y Camerún, y que significó la realmisión del país nel senu de la CAF y de la FIFA.
La ciudá tamién alluga a los Dolphins, l'equipu provincial de críquet, qu'apuesta los sos alcuentros como local nel estadiu Kingsmead Cricket Ground.
Durban foi una de les ciudaes sede de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 de la FIFA. Pa ello construyóse ente 2006 y 2009 un nuevu estadiu de fútbol, el Moses Mabhida, con capacidá pa 69.957 persones. El so construcción efectuóse terrenes cercanos al Kings Park.
Durban va ser see de los Xuegos de la Mancomunidá de 2022.
Otros deportes y competiciones tamién faen parada en Durban, como ye'l casu del surf. La ciudá alluga delles de les pruebes válides pa les WQS (World Qualifying Series), la categoría darréu inferior al ASP World Tour (Campeonatu del mudu de surf). Son el "Quiksilver Pro Africa", que se celebra nel New Pier de Durban y el "Mr Price Pro". Dambos eventos son pruebes de seis estrelles, la mayor cataloguización qu'otorga la ASP si salvamos les Super Series.
Dende'l Aeropuertu Internacional de Durban salen vuelos nacionales ya internacionales, con serviciu regular escontra Suazilandia, Mozambique y Mauricio. L'aeropuertu sirvió a cuatro millones de pasaxeros en 2005, lo qu'implicó un aumentu del 15 % respectu al añu anterior. Entámase la construcción d'un nuevu aeropuertu, que sería llamáu Aeropuertu Internacional Rei Shaka. L'aeropuertu sirve como importante escala pa los viaxeros que se dirixen al Drakensberg.
La ciudá tien una llarga tradición como ciudá portuaria. El Puertu de Durban, antes conocíu como'l Puertu de Natal, ye unu de los pocos puertus naturales ente Port Elizabeth y Maputo, y alcuéntrase amás de primeres d'un fenómenu climáticu particular que puede favorecer mares desaxeradamente violentos. Estos dos característiques convirtieron a Durban nun puertu desaxeradamente allegáu por barcos que precisaben arreglos cuando foi abiertu nos años 1840. El Puertu de Durban ye agora'l más allegáu de Suráfrica, según el puertu contenedor más allegáu del Hemisferiu Sur. El modernu puertu desenvolvióse en redol a Johannesburgo, la capital industrial de Suráfrica. Dende ellí los productos yeren tresportaos a Durban pa ser esportaos.
El Puertu de Durban modernu creció al traviés del comerciu que venía de Johannesburgo, una y bones la capital industrial y minera de Suráfrica nun s'alcuentra cerca de dalgún cuerpu d'agua navegable. D'esta forma, los productos procedentes de Johannesburgo que yeren unviaos fora del país teníen que pasar primero por Durban. El puertu de Maputo tuvo fuera de serviciu hasta principios de la década de 1990 por cuenta de una guerra civil y a un embargu contra los productos sudafricanos. Agora esiste una intensa rivalidá ente Durban y Maputo debida al comerciu marítimu.
La Isla Salisbury, parte del Puertu de Durban, yera d'antiguo una base naval hasta que foi degradada en 2002. Contien una estación naval y otres instalaciones militares. El futuru de la base, sicasí, ye inciertu, y hai una demanda en medría pa incluyir la isla como parte de les instalaciones portuaries.
Durban tien bonos servicios ferroviarios, cuantimás pola so importancia comercial, tando conectada la ciudá con delles otres del interior del país. Shosholoza Meyl, el serviciu ferroviariu pa pasaxeros de la compañía Spoornet, opera dos servicios pa pasaxeros de llarga distancia que conecten a Durban: un serviciu dirario d'ida y vuelta a Johannesburgo vía Pietermaritzburg, y un serviciu selmanal d'ida y vuelta a Ciudá del Cabu vía Kimberley y Bloemfontein. Estos trenes lleguen y parten de la Estación Ferroviaria de Durban.
Una carretera nacional empieza en Durban y otra más traviesa la ciudá: la N3, la carretera nacional más allegada de Suráfrica, que xune Durban con Johannesburgo; y la N2, que enllaza Durban con East London y Port Elizabeth antes de terminar en Ciudá del Cabu. La N3 ye particularmente importante una y bones los bienes comerciales son tresportaos dende Johannesburgo pa embarcalos nel Puertu de Durban. La N3 empieza nel Distritu Comercial Central. Pela so parte, la N2 traviesa la ciudá de norte a sur.
Ente les instituciones educatives de nivel universitariu atópense la Universidá de KwaZulu-Natal y l'Universidá Tecnolóxica de Durban.
La Universidá Tecnolóxica ye una institución d'enseñanza técnica. Foi fundada en 2002 por aciu la fusión ente Technikon Natal y ML Sultan Technikon. Ésta yera conocida con anterioridá como Institutu Tecnolóxicu de Durban. Tien cuatro campus. A fecha de 2005, taben inscritos 20.000 alumnos.
La Universidá de KwaZulu-Natal (o UKZN) foi fundada'l 1 de xineru de 2004, por cuenta de la unión ente la Universidá de Natal y l'Universidá Durban-Westville.
Vigan
Vigán (美岸, hokkien (Pe̍h-ōy-jī): bîgán, mandarín estándar (pinyin): měiàn, ilocano: Siyudad ti Vigan, tagalu: Vīgân) ye una ciudá de Filipines, dientro de la rexón de Ilocos, siendo la capital de la provincia de Ilocos Sur. La ciudá ta asitiada na mariña occidental de la gran islla de Luzón, frente al Mar de la China Meridional.
Según el censu del añu 2000 tien una población de 45.143 persones en 9193 llares. Elpidio Quirino, el 6º presidente de Filipines, moraba en Vigan.
Foi declarada como Patrimoniu de la Humanidá pola UNESCO nel añu 1999, yá que ye la ciudá colonial española n'Asia meyor caltenida, y ye bien conocida poles sos cais empedradas y una arquitectura única qu'entemez el diseñu de los edificios d'Asia y de la construcción europea cola arquitectura colonial y la planificación.
La área de Vigan foi originalmente un asentamientu de comerciantes procedentes de la provincia de Fujian, China. Nel momentu de la colonización española, los colonos chinos, que la so llingua yera'l fukienés (min nan, de cutiu denomináu "hokkien" o'l so nome mandarín, "fukien", pola mayoría de los filipinos), referir a la zona como "Bigan", que significa "formosa sablera". Cuidao que los conquistadores castellanos y vascos intercambiaben V y la B pa referise al soníu /b/, escríbese'l nome chinu fukienés "bi gan" como "Vigan", que ye'l nome utilizáu anguaño.
Mientres los díes de la conquista cristiana, el conquistador Juan de Salcedo dirixir a Ilocos pa establecer una base militar na actual Vigan. Cuando llegó al traviés de lo qu'agora se denomina Pagpartian pol ríu Mestizu, notó les exuberantes y verdes plantes que crecen a lo llargo de les riberes de los ríos. Pidió los nomes de les plantes, y él supo que se llamaben "biga'a". De siguío deriva'l nome de la ciudá, Vigan, pol nome de la planta.
El so nome completu nel momentu de la so fundación foi "Villa Fernandina", n'honor del primer fíu nacíu del rei Felipe II de España. A midida que la ciudá creció, y la see de la Arquidiócesis de Nueva Segovia foi treslladada al llugar, que más tarde foi llamada "Ciudá Fernandina de Vigan".
Vigan ta estremada administrativamente en 39 barangayes (o barrios).
Sistema de Reserves de la Barrera del Petón de Belice
El Sistema de Reserves de la Barrera del Petón de Belice ye una serie de petones de coral que s'alluguen a una distancia variable de la mariña de Belice, unos 300 metros de la mariña nel norte y a unos 40 kilómetros nel sur. Tien un llargor averáu de 300 kilómetros, y forma parte del Sistema Arrecifal Mesoamericano, el segundu sistema de petón de coral más grande nel mundu dempués de la Gran Barrera de Coral de Australia. Ye'l destín turísticu más importante de Belice, atrayendo a la metá de les sos 260.000 visitantes, asina mesmu ye vital pa la so industria pesquero.
Calcúlase qu'empezó a formase fai unos 500 millones d'años primero qu'esistiera l'home. Ye unu de los petones de coral más grandes del Mar Caribe y del planeta. Esiste una fascinante formación llamada "El Güeyu", que nun ye más qu'un atolón coralín. Tien una gran diversidá d'especies, ente elles el tiburón coralín y el tiburón llimón, según especies de coral nidia como l'abanicu marín, y duros como'l coral celebru. Ente'l colores de los corales puede haber blancos, verdes, rosados, colloraos, violetes, y hasta negros. Tamién hai gran cantidá de pexes de variaos colores y asina pueden confundise col petón de coral, por eso dizse que ye llar d'una gran vida marina. Mide unos 350 kilómetros de llargu y unos 25 kilómetros de les mariñes. Forma una resplandorienta llínea blanca dende Cayo Ambergis, nel norte de Belice hasta Cayo Ranguana, al sur. Esti gran petón coralín y nes mariñes el mar ye bien sele porque la barrera detien les foles fuertes.
La combinación de los efectos de los furacanes y les agües bien templaes pueden tener un efectu devastador nos petones, lo cual Belice yá esperimentó col Furacán Mitch (1998), yá que hubo una perda del 50% na vida de los corales en 1997-1998, debíu pola sedimentación y les agües huracanadas (Cesar et al, 2003).
Charres Darwin describir como la barrera más importante de les Indies Orientales en 1842.
El petón coralín de Belice ye l'hábitat d'una gran variedá de plantes y d'animales, ye'l ecosistema más diversu del mundu:
Envalórase que namá s'afayó'l 10% de toles especies, polo qu'inda se debe d'investigar el 90% restante.
Una grande parte del petón ta protexida pol Sistema de Reserves de la Barrera del Petón de Belice, qu'inclúi siete acutes marítimes, 450 cayos, y trés atolones. Esto totaliza un total de 960 km² de superficie, incluyendo:
Por causa de la so escepcional guapura natural, polos sos procesos ecolóxicos y biolóxicus, y que contien los más importantes hábitats pal caltenimientu de diversidá biolóxica (criterios VII, IX, y X), el Sistema de la Reserva foi alzáu a la categoría de Patrimoniu de la Humanidá nel añu 1996.
A pesar d'estes midíes protectores, el petón ta amenaciáu pola contaminación oceánica, el turismu incontroláu, el tráficu marítimu y la pesca. Los furacanes, el calentamientu global y la medría de la temperatura del océanu son otres amenaces significatives. Estes son les causes del blanquéu de coral, dende 1998 un 40% del petón de coral de Belice foi afectáu por esti fenómenu. Por cuenta de esto, el Comité de la Unesco decidió incluyilo en 2009 na .
Fonte hidrotermal
Una fonte hidrotermal, tamién traducíu dacuando como respiraderu hidrotermal o fumadera, fumadero o fumarola hidrotermal, ye una resquiebru o fumarola na superficie d'un planeta del cual flúi agua geotermalmente caliente. Les fontes hidrotermales atópense comúnmente en llugares que son volcánicamente activos onde'l magma ta relativamente cerca de la superficie del planeta. Les fontes hidrotermales son abondoses na Tierra porque ye xeolóxicamente activa y tien cantidaes grandes d'agua na so superficie. Los tipos comunes de la tierra inclúin les agües termales, les fumarolas y los géiseres.
Relativu a les dimensiones del mar fondu, les árees alredor de les fontes hidrotermales son biológicamente granibles, de cutiu agospiando comunidaes complexes alimentaes polos químicos disueltos nos fluyíos qu'emite. Les arquias quimiosintéticas conformen la base d'esta cadena alimenticia, sosteniendo diversos organismos, incluyendo viermes de tubu xigantes, amasuelas, y camarones.
L'agua que flúi de les fontes hidrotermales del fondu océanico consiste sobremanera en agua de mar conducida dientro del sistema hidrotérmico cerca un volcán al traviés de fallas y de sedimentus porosos o estratus volcánicos, más un pocu d'agua magmático llanzada pola ascensión del magma.
L'agua remanez d'una fonte hidrotermal a temperatures que s'estienden hasta los 400 °C, comparáu colos 2 °C de l'agua oceánico circundante. L'alta presión a estes fondures amplía perceptiblemente la distancia na cual l'agua sigue siendo líquida, evitando asina que esta fierva. L'agua a una fondura de 3.000 m y una temperatura de 407 °C ye supercrítica. Sicasí l'aumentu en salín emburria l'agua a la so puntu críticu.
Delles fontes hidrotermales formen chimeneas casi cilíndriques. Estos fórmense de los minerales que tán eslleíos nel fluyíu qu'emite. Cuando l'agua sobrecalentada entra en contactu cola agua de mar casi conxelada, los minerales bastiar escontra fuera pa formar les partícules que-y amiesten altor a les chimenees. Dalgunes d'estes chimenees pueden algamar altores de 60 m.
Les etapes iniciales d'una chimenea de la fonte empiecen cola deposición del mineral anhidrita. Los sulfurus de cobre, fierro y cinc entós bástiense nes buraques de la chimenea, faciéndola menos porosa col tiempu. Rexistráronse crecederes de fontes nel orde de los 30 cm al día.
Les chimenees qu'emiten una nubes negres llámense “"fumarolas negres"”, nomaos pa la tonalidá escura de les partícules qu'emiten. Les fumarolas negres emiten típicamente partícules con altos niveles de sulfuros metálicos. Les fontes qu'emiten minerales más llixeros tamién s'afayaron, y éstos nómense “fumarolas blanques”. Son típicamente más baxes en temperatura que fumarolas negros, y coles mesmes son deficientes en sulfuru d'hidróxenu, fierro y cobre, ente que son ricos en cinc.
Les fumarolas blanques y negres pueden coesistir nel mesmu campu hidrotermal, pero xeneralmente representen abertures proximales y distales a la zona principal de fluxu ascendente, respectivamente. 
Tradicionalmente, la vida foi vista siempres dependiente de la enerxía proveniente del sol, pero los organismos d'agües fondes nun tienen accesu a la lluz solar, polo que dependen de los nutrientes que s'atopen nos depósitos de polvu y productos químicos de los fluyíos hidrotermales nel que viven. D'antiguo, los biólogos marinos suponíen qu'organismos de les fontes hidrotermales esistíen consumiendo la "agua" de detritus de los niveles cimeros del océanu. Esta teoría llindaba la vida submarina a la vida vexetal esistente na superficie, y poro, faciéndola tamién dependiente de la lluz solar. Si ésti fora l'únicu mecanismu pol cual llógrense los nutrientes y l'enerxía necesaria pa la esistencia de vida no fondero del mar, les formes de vida seríen bien escases. Sicasí, demostróse que no fondero del mar circundante a les zones de respiraderos hidrotermales la densidá de microorganismos ye 10.000 a 100.000 vegaes mayor.
Les comunidaes hidrotermales son capaces de sostener esa enormes cantidá d'organismos porque esisten procariotas quimiosintéticos qu'aprovechen los compuestos minerales qu'esisten en dicha área. L'agua que sale de los respiraderos hidrotermales ye rica en minerales disueltos, y ye compatible con una gran población de procariotas autótrofos. Estos procariotas utilicen compuestos d'azufresobremanera sulfuru d'hidróxenu, un químicu altamente tóxicu pa los organismos más conocíos, pa producir materia orgánico por aciu el procesu de quimiosíntesis.
L'ecosistema esistente ye dependiente de los respiraderos hidrotermales como la fonte primaria d'enerxía, que difier de la vida de la mayoría de la superficie de la Tierra que se basa na enerxía solar. Sicasí, anque de cutiu dizse qu'estes comunidaes esisten independientes de sol, dalgunos de los organismos en realidá sí dependen d'osíxenu producíu polos organismos fotosintéticos. Otres formes de vida más simples son anaerobies.
Una especie de bacteria fototróficas atopóse que vive cerca d'una fumarola negra frente a les mariñes de México a una fondura de 2.500 metros (8.200 pies). A esa fondura, la lluz del sol ye incapaz de llegar. Estes bacteries, que forma parte de la familia Chlorobiaceae, utiliza la débil rellumada de la fumarola negra pa la fotosíntesis. Este ye'l primer organismu descubiertu na naturaleza que tien puramente otra fonte lluz que nun sía la lluz del sol pa la fotosíntesis.
Anque la vida ye bien escasa nestes fondures, les fumarolas negres son la exa de los ecosistemes. La lluz del sol ye inesistente, polo que munchos organismos –como arquies y extremófilos– converten el calor, el metanu y los compuestos d'azufre apurrida polos fumadores negru n'enerxía al traviés d'un procesu llamáu quimiosíntesis. Más formes de vida complexes, como les amasuelas y viermes alimentar d'estos organismos. Los organismos de la base de la cadena alimentaria tamién depositen minerales na base de la fumarola negra, polo tanto completen el ciclu de vida.
Nueves y inusuales especies son costantemente afayaes nes zones vecines a les fumarolas negres. El vierme "Pompeii" foi atopáu na década de 1980, amás distintes especies de gastrópodos, como por casu el "scaly-foot", que usa sulfuros de fierro (pirita y greigita) pa la esclerita dérmica, en vegada del carbonatu calciu qu'usen el restu d'especies d'esti xéneru. La presión estrema de los 2500 metros de fondura (aprosimao 250 ATM) pue que xuegue un rol fundamental na estabilización del sulfuru de fierro pa propósitos biolóxicos. Esta armadura sirve de defensa en contra de les rádulas de los cascoxos predadores en dicha comunidá.
Eurafrasia
Eurafrasia, Eurasiáfrica, África-Eurasia, Afro-Eurasia, Afroeurasia o continente euroasiáticoafricano ye'l supercontinente más grande de la Tierra. Allugar nel hemisferiu oriental y parte del occidental ya inclúi a África y a Eurasia (esti postreru formáu por Europa y Asia). Tamién llamáu "Vieyu Mundu" o "Antiguu Continente", abarca más de 84 millones de km², d'un total de tierra remanecida de casi 150 millones en tol planeta, al empar qu'alluga cerca del 85% de la población mundial, envalorada en 7.010 millones de seres humanos en 2011. Eurafrasia ye un términu puramente xeográficu.
Supercontinente
Supercontinente ye la denominación emplegada en xeoloxía p'aquelles mases terrestres que consisten en dos o más cratones o núcleos de continentes. Comúnmente acomúñase a Pangea con esti términu, o a los otros dos grupos de tierres remanecíos de la so división (Gondwana y Laurasia), anque'l llistáu de supercontinentes pasaos, presentes y futuros ye bastante estensu.
Los supercontinentes bloquien la salida del calor interno de la tierra, lo cual produz sobrecalentamientu de la astenosfera. Eventualmente, esto produz fisuras na litosfera al traviés de les cualos va remanecer magma que va emburriar a los bloques, alloñar. Nun ta entá claru si los continentes vuelven xuntase de manera accidental depués de treslladase pol planeta (ver Deriva continental) o si dixébrense y vuelven xunise depués nun movimientu acordeónico.
Los que tomaron una cantidá considerable (xeneralmente, ente un cuartu y un mediu) de les tierres remanecíes, n'orde cronolóxicu.
Isla de Baffin
La isla de Baffin (dacuando llamada, "Tierra de Baffin"; en inuit o esquimal, "Qikiqtaaluk", y en nórdicu antiguu, "Helluland", la tierra de la piedra plateada») ye una gran isla asitiada nel estremu nororiental de Canadá, perteneciente a les isles del archipiélagu árticu canadiense. Ye la, la 2.ª del continente americanu y la , con una superficie de 507 451 km². Administrativamente, pertenez al territoriu autónomu de Nunavut y a la rexón Qikiqtaaluk.
La isla de Baffin ta habitada, probablemente, dende fai dellos milenios polos pueblos indíxenes anteriores a los inuit. Les buelgues de la primer ocupación remontar a alredor de 2400 a. C. y atopáronse en cabu Dorset, que da nome a la cultura Dorset, al sudoeste de la isla. 
La isla de Baffin foi afayada, dende'l puntu de vista occidental, pol navegante inglés Martin Frobisher, anque yá se sabíen noticies de la so esistencia al traviés de les espediciones de los viquingus, que la conocíen como Helluland, como queda constancia na saga de Leif Erikson de 986. En 1576, Frobisher, mientres la so busca del Pasu del Noroeste, convertir nel primer européu que visitaba la zona. El 17 de xunetu de 1577, na so segunda espedición —compuesta por trés barcos, el Ayde, el Gabriel y el Michael— aportó a lo qu'él bautizó como Tierra Hall, na boca de la badea Frobisher. Unos díes más tarde tomó solemnemente posesión d'eses tierres y de partir sur de la badea en nome de la reina d'Inglaterra.
N'otra espedición en busca del Pasu del Noroeste, en 1615-16, el capitán Robert Bylot y el so pilotu William Baffin, a bordu del "Discovery", en percorriendo la parte septentrional de badea Baffin, al tornar esquizaron la mariña oriental de la isla. Nel sieglu XIX, l'esplorador del árticu Sir William Edward Parry daría-y el nome col que se conoz a la isla n'honor esperto pilotu y navegante árticu.
La isla de Baffin tien una forma bastante irregular, asimilable a una J xirada unos 45º a la izquierda, colos dos estremos más anchos y una parte central más estrecha. Tien un llargor, en dirección NON-SE, de más de 1600 km, variando'l so anchor ente los 500 km del so parte septentrional, los 200-300 km de la parte central y los de más de 800 km de la parte meridional.
La isla ta travesada por fondos entrantes de mar que conformen delles grandes penínsules:
Los puntos estremos d'isla Baffin son los siguientes:
La cordal Árticu traviesa la mariña oriental d'isla Baffin. Los principales cordales o subcordilleras na isla son les siguientes:
Nel centru-oeste de la isla, una gran enllanada constelada de llagos y ríos estender de sur a norte, cola altitú aumentando gradualmente ente la ribera de cuenca Foxe, al oeste, y los montes Baffin. La mariña de la isla, como ye lóxicu dada'l so gran llargor (28.308 km), ye bien variada, camudando dende zones baxes y bien llanes, inundables, en cuenca Foxe, hasta la mariña oriental, alta y escavada por ensame de fiordus. 
Los mayores de la isla son los siguientes: al norte, Inujktorfik, Quartz, Saputing, Erichsen, Neergaard, Conn y Bieler, toos al norte del paralelu 70º N; na parte centro-sur, el mayor llagu de la isla, el llagu Nettilling (5.066 km²); al sur, llagu Amadjuak (3.115 km²) y daqué más al sur llagu Mingo. 
La isla de Baffin ta parcialmente cubierta por una serie de glaciarye, que cubren una área d'unos 35.900 km². Los más importantes son el casquete de xelu Penny (5.935 km²) y el Barnes (5.960 km), ésti na parte central de la isla, que ta en retirada, siquier, dende principios de la década de 1960, cuando la Subdivisión xeográfica del entós Departamentu de Mines y reconocencies técniques (Department of Mines & Technical Surveys) unvió un equipu d'estudiu de tres hombre o a la zona pa midir el rebote isostático y les característiques del valle del ríu Isortoq.
La isla de Baffin ta bordiada, al sureste, peles agües del estrechu de Hudson, que la dixebra del continente (provincia de Quebec); al este, poles del estrechu de Davis y badea Baffin, que la dixebren de Groenlandia; al norte, peles agües del Eclís Sound, que la dixebren de isla Bylot y depués poles del Lancaster Sound, que la dixebren de isla Devon; al oeste, nel so parte norte, peles agües del estrechu del Príncipe Rexente y depués, daqué más al sur, poles del golfu de Boothia; siguiendo en partir noroeste, na so ribera meridional, les agües del estrechu Fury y Hecla, que dixebren la isla del continente, esta vegada de la península de Melville; a lo último, na parte central de la isla, na ribera occidental, les agües de la cuenca Foxe. 
Les agües de la badea de Baffin y del estrechu de Davis son navegables nel branu, pero les de Cuenca Foxe siguen tando, polo xeneral, cubiertes pol xelu mientres tol añu. Percorriendo la mariña d'isla Baffin, partiendo del puntu más meridional, East Bluf, en sentíu antihorario, atópense:
Nuevu tramu del Lancaster Sound, otru curtiu tramu, en dirección esti, dende punta Sanley has ta cabo York;
Ribera del estrechu del Fury & Hecla, que dixebra Baffin de península Melville, conectando cola cuenca Foxe.
Nes proximidaes d'isla Baffin atópense les siguientes isles riberanes: 
La isla de Baffin, a pesar del so tamañu y por cuenta de el so clima rigorosu, apenes ta poblada, con namá pocu más de 11.000 habitantes (siendo unu de los llugares poblaos con menor densidá del mundu, aprosimao'l 0,02 hab/km²), pero que son casi la metá de la población total de Nunavut. Iqaluit –antes denominada Frobisher Bay– ye la capital de Nunavut y ta asitiada na mariña sur de la isla, na badea homónima de badea Frobisher, de la cual recibió'l nome. El 95% de la población de la isla ye inuit. 
La isla tien pocos pueblos o asentamientos permanentes, toos ellos asitiaos na mariña. Según el censu de 2006, los principales asentamientos son los siguientes:
Los principales asentamientos n'isles riberanes bien próximes a isla de Baffin son los de cabu Dorset (1.236 hab, n'isla Dorset) y Qikiqtarjuaq (473 hab, n'isla Broughton).
Nos sieglos XIX y XX, la isla foi utilizada principalmente pa la industria de la caza de ballenes. Na actualidá, les actividaes principales de la isla de Baffin, son la minería, el turismu y la pesca. 
La isla de Baffin, tien dellos parques nacionales, como'l Parque Nacional Auyuittuq, na mariña oriental, creáu en 1972, el más antiguu establecíu más allá de Círculu Polar Árticu.
La isla de Baffin atopar nel camín d'una corriente d'aire que flúi dende'l norte mientres tol añu, polo que, al igual que gran parte del norte de Canadá, tien un clima inusualmente fríu. Ye un clima d'iviernos bien llargos, fríos y con borrina, branos nublos, que, amás de l'alloñanza de la isla, contribuyeron a faela una tierra bien inhóspita. El destemple de primavera llega muncho más tarde de lo normal pa una posición a la rebalguina del Círculu Polar Árticu: en redol a principios de xunu, en Iqaluit, nel sudeste del país; y a principios mediaos de xunetu na mariña norte, onde los glaciares cuerren hasta'l nivel del mar. Produzse nieve, muncha nieve, en cualquier dómina del añu, anque ye menos probable en xunetu y principios d'agostu. Les temperatures medies añales son en Iqaluit, en redol a -8,5° C, bien fríes si comparar coles de Reikiavik, en redol a 5° C, llixeramente más al norte, al otru llau de Groenlandia. 
La banquisa arrodia la isla mientres la mayor parte del añu, y hasta apocayá, namá sumía dafechu de la mariña norte por un curtiu ya impredicible períodu n'agostu, si facer. Na actualidá, el mar ta llibre de xelu frente a Iqaluit a partir de mediaos a fines de xunu hasta finales de setiembre. La mayor parte de la isla de Baffin atópase percima del Círculu Polar Árticu y toles comunidaes al norte de Pangnirtung tán suxetos a la nueche polar y al sol de medianueche. Por casu, la comunidá más oriental, la de River Clyde esperimenta la lluz solar continua dende'l 14 de mayu al 28 de xunetu, un períodu de 2 meses y mediu. Amás, el llargu períodu entendíu ente'l 26 d'abril y el 13 de mayu y dende el 29 de xunetu al 16 d'agostu, cuando'l tapecer ye la parte más escura del día, significa que la comunidá tien solamente 3 meses y mediu de lluz. Nel iviernu, el sol pon el 22 de payares y nun sale de nuevu hasta'l 19 de xineru del próximu añu. Sicasí, a diferencia de llugares como Alerta, produzse'l tapecer, a lo menos 4 hores al día.
La isla de Baffin tien una fauna bien diversa, con especies qu'habiten na isla toa l'añu y especies que la visiten solamente na dómina braniza. Na isla tán declaraos dos importantes parques nacionales, Auyuittuq —«la tierra que nunca se derrite», en inuit—, declaráu en 1976, con 21.471 km², na mariña oriental, y Sirmilik —«el llugar de los glaciares», en inuit—, declaráu en 1999, con 22.200 km², na mariña al norte, qu'inclúi tamién la totalidá d'isla Bylot.
En tierra, permanecen tol añu n'isla de Baffin el caribú de Barren, el osu polar, el foín árticu, la llebre ártica, el lemming y el llobu árticu. 
Los fataos de caribús emigren dende'l norte de la isla de Baffin a partir sur pel hibiernu, inclusive a la península de badea Frobisher, xuntu a isla Resolvimientu y reemprenden una nueva migración al norte nel branu. 
L'osu polar puede atopase a lo llargo de tola mariña de la isla de Baffin, pero son más frecuentes cuando la banquisa atópase como témpanos, onde viven la so principal fonte d'alimentos, la foca anillada y la foca barbuda. Los osos polares paren aprosimao cada añu d'unu a trés cachorros que nacen alredor de marzu. Les femes del osu polar pueden viaxar 10-20 km tierra adientro p'atopar un gran bancu de nieve onde cavar una lluriga na que pa pasar l'iviernu y más tarde dar a lluz. 
El foín árticu que polo xeneral puede atopase, como los osos polares, siguiendo los témpanos cerca de tierra na so busca de foques. El foín árticu ye un animal carroñero, y, de cutiu, siguen a los osos polares pa llograr el so sustentu. Na isla de Baffin, los foinos árticos son dacuando atrapaos polos inuit, pero nun hai una industria sólido de les sos pieles. 
La llebre ártica atopar en tola isla de Baffin. La so piel ye de color blancu puru pel hibiernu y muda a una piel degaxao de color gris escuru pel branu. Les llebres ártiques, amás de los lemmings, son una fonte alimenticia primaria pal foín y llobu árticos. 
Tamién s'atopen lemmings en tola isla, y son una importante fonte d'alimentu pal foín árticu, el llobu árticu y el búho nival. Nel iviernu, los lemmings escaven complicaos sistemes de túneles al traviés de la nieve col fin de llegar a la so fonte d'alimentos, les yerbes seques y los liquen. 
El llobu árticu ye tamién una especie residente tol añu na isla de Baffin. A diferencia de los llobos gris y marrón de climes meridionales, el llobu árticu nun suel cazar en menaes, a pesar de que machos y femes xuntar en mayu pa cazar xuntos. 
Los principales visitantes d'isla de Baffin tienen toes nales y toos vienen añerar. La isla de Baffin ye unu de los principales destinos de anidación de les rutes migratories oriental y centru-occidental de munches aves: especies acuátiques como la barnacla canadiense, el ánsar nival y el gansu de Brent; aves de ribera, como los falaropos, dellos limícolas (comúnmente llamáu playeros), llabráivos ente ellos Uria lomvia, y chorlitos; tres especies de gavilueta tamién añeren na isla de Baffin: gavión Hiperbóreo, gavilueta argéntea y gaviota marfil.
Especies de llargu algame inclúin el charrán árticu, qu'emigra dende la Antártida tolos años en primavera. La variedá d'aves acuátiques qu'añeren equí inclúin la Fulica, la gavia, el ánade real y munches otres especies de ánades.
El principal visitante de les agües (o'l xelu) qu'arrodien isla Baffin, mientres tol añu, ye la foca anillada, una especie que mora tol añu na isla. Vive na mariña y hasta unos 8 km en tierra. Mientres l'iviernu, fai una serie de furacos de respiración al traviés del xelu d'hasta 8 pies d'espesura, que visita con frecuencia y caltien abiertos y llibres de xelu. En marzu, cuando la fema ta dispuesta a parir, amplia unu de los furacos de respiración y crear un pequeñu "iglú" onde va parir unu o dos cachorros. Nel plazu de tres semana, los cachorros van tar na agua y nadando. Mientres el branu, la foca anillada, caltienen un estrechu territoriu d'aprosimao 3 km a lo llargo de la mariña. Si la barrera de xelu muévese pueden aventurase a 4-10 km y siguila la barrera, encaramándose a un témpanu de xelu p'aprovechar el sol. 
Les especies d'agües que visita la isla de Baffin, nel branu son les siguientes: 
La foca pía migra dende los principales caldos de cultivu frente a les mariñes de Llabrador y la mariña sureste de Groenlandia hasta la isla de Baffin nel branu. Migren a velocidaes de 15-20 km/h y toos ellos xuben a alendar coles mesmes, depués de bucéu y nadar hasta 1-2 km antes de salir a la superficie de nuevu. Emigren en rebañaos que consten d'un centenar de foques o más, a una distancia de 1-8 km de la mariña, que depués siguen, alimentándose de crustáceos y pexes. 
La morsa, qu'en realidá nun migra llueñe de tierra nel iviernu. Llindar a siguir el xelu fixo («fast ice»), xelu que ta sólidamente xuníu a la tierra, y permanez per delantre d'él cuando'l xelu endurezse cada vez más mar adientro. Cuando avanza l'iviernu, siguen tando siempres onde hai agües abiertes llibres de xelu. Cuando'l xelu se derrite, treslladar a tierra y pueden atopase al sol nes roques cerca de la mariña. Unu de los mayores fataos de morses pueden atopase na Cuenca Foxe. 
Les beluga o ballena blanca migren a lo llargo de la mariña de la isla de Baffin, dalgunes escontra'l norte buscando alimentación nel estrechu de Davis (ente Groenlandia ya isla de Baffin), o nel estrechu de Hudson o en cualesquier de les badees y estuarios ente dambos. Polo xeneral viaxen en grupos de dos o más y pueden atopase de cutiu mui cerca de la mariña (100 m, o menos), onde van alendar cada 30 segundos o menos y siguen el so camín a lo llargo de la mariña comiendo crustáceos.
Los narvalye, conocíos pol so llargu canil n'espiral (namá machos), tamién pueden atopase a lo llargo de la mariña de la isla de Baffin nel branu. Al igual que los sos primos belugas, puede atopase en pareyes o inclusive nun rebañáu de diez o más machos, femes y críes. Tamién puede ser de cutiu atópense cerca de la mariña, apunta con gracia los sos caniles cielu, yá que llegar per vía aérea. Cuando lleguen per primer vegada, los machos lleguen unes selmanes per delantre de les femes y los mozos. 
El más grande de los visitantes branizos ye la ballena de Groenlandia, que s'atopen en tol Árticu. Hai un grupu que se sabe emigra a la cuenca Foxe, una badea nel llau occidental de la isla de Baffin, anque nun se sabe si la so visita ye debida a la exuberante bayura del mar o a que tienen les sos críes ellí.
Isla de Ellesmere
La Isla de Ellesmere (en inglés, "Ellesmere Island"; en francés, "Île d'Ellesmere") ye la más septentrional de toles isles del Archipiélagu Árticu Canadiense, ya integrante del grupu de les Isles de la Reina Isabel.
Con una área de 196.235 km, por tamañu, ye la y la (pocu más pequena que Gran Bretaña, que con 218.000 km², ye la 8.ª del mundu). La cordal Árticu percuerre casi tola isla, polo que tamién ye la más montascosa del archipiélagu árticu y de la mesma, la mayor isla na que conviven grandes especies animales, como'l llobu árticu, el güe almizcleru, el caribú y l'osu polar. "Salix arctica", un tipu de sauce, ye la única especie maderiza que crez nesi ambiente.
Na isla ta l'asentamientu emplazado más al norte del mundu, Alert, una base científica dende onde parten munches de les espediciones al polu norte, y coles mesmes ye'l so puntu más septentrional, cabu Columbia, el puntu habitáu más septentrional de la tierra non continental, amás de Groenlandia. Administrativamente, la isla pertenez al territoriu de Nunavut y a la Rexón Qikiqtaaluk.
Los primeres habitantes de la isla de Ellesmere yeren pequenes bandes natives paleoesquimales que cazaben na zona'l caribu, el güe almizcleru y dellos mamíferos marinos, dende aprosimao 1000-2000 a. de C. Los sos restos pertenecen a la cultura Dorset. Dellos restos d'estructures pocu avezaes de la península de Bache pueden ser restos de cases comunales («stone longhouse») d'un períodu final de la cultura Dorset.
Depués, llegaron a la isla nuevos cazadores y pioneros neoesquimales —miembros de les cultures Inuit, Thule tardida, Ruin Island y Post-Ruin Island— que tamién s'asitiaron, tantu pel branu como pel hibiernu, llargamente pola rexón, hasta que les circunstancies ambientales, ecolóxiques y, posiblemente, sociales fixéron-yos abandonar la zona —y de los que queden abondosos restos na península Bache, na parte central de la mariña oriental, a veres del estrechu del Nares. Ellesmere foi la postrera de les rexones del altu árticu canadiense en quedar despoblada mientres la Pequena Edá de Xelu, lo qu'acredita'l so interés económicu, como parte del ámbitu xeneral de la cultura del Smith Sound de la que foi n'ocasiones una parte y, dacuando, el componente principal.
Los viquingus, probablemente partiendo de les sos colonies en Groenlandia, llegaron a la isla de Ellesmere, a isla Skraeling (na península Bache) y a isla Ruin (en Groenlandia, na ribera opuesta de península Bache, al otru llau de la cuenca Kane) mientres les sos espediciones de caza y de comerciu colos grupos inuit nativos.
Los primeros europeos en columbrar la isla dempués de la "Pequena Edá de Xelu" foi la espedición de William Baffin, en 1616. La isla de Ellesmere recibió esti nome en 1852 mientres la espedición de Edward Augustus Inglefield n'honor del políticu inglés, Francis Egerton, 1. barón de Ellesmere (1800-57).
La plataforma de xelu de Ellesmere foi documentada pola Espedición británica al Árticu de 1875-76, na que'l teniente Pelham Aldrich, nuna travesía de reconocencia, foi dende cabu Sheridan () en dirección oeste hasta punta Alert (), un percorríu de casi 400 km nel que reconoció tamién la plataforma de xelu Ward Hunt.
En 1881, la espedición estadounidense dirixida por Adolphus Greely partió pa faer una esploración de les tierres al norte de Groenlandia, y depués crució l'estrechu de Nares y estableció el so campamentu en Fort Conger, a la entrada de la canal Robeson. Los miembros de la espedición fixeron munches partíes de reconocencia, cruciando les agües xelaes de nuevu escontra Groenlandia y el teniente James B. Lockwood y David L. Brainard establecieron el 13 de mayu de 1882 un nuevu récord «más al norte» (83°24'N), más allá de cabu Bryant y cabo Washington, nes mariñes groenlandeses. En 1882, Greely, nuna esploración con trineos de perros al norte de la isla de Ellesmere, algamó'l cordal Conger, los montes Innuitianas y el llagu Hazen y nesa espedición atopó restos fósiles de montes. Los buques que teníen de recoyer a la espedición en Fort Conger nun llograron llegar y gracies a la persistencia de la so esposa, Henrietta, la busca nunca foi abandonada. Dos barcos, el "Bear" y el "Tetis", llograron aportar el 22 de xunu de 1884 pa rescata-yos (daquella treslladaren el so campamentu a Cabu Sabine). 19 de los 25 miembros de la espedición perecieren de inanición, afogamientu y hipotermia (y unu d'ellos, por una execución ordenada por Greely). Los supervivientes fueron acoyíos como héroes y en 1894, Greely publicó "Three years of Arctic service: an account of the Lady Franklin Expedition of 1881-84 and the attainment of the farthest north", en qu'ayudar de les sos alcordances y del diariu d'a bordu, fai un relatu del viaxe.
El fiordu Stenkul foi esquizáu per primer vegada en 1902 por Per Schei, un miembru de la 2.ª Espedición Polar del noruegu Otto Sverdrup.
En 1906, Robert Peary condució una espedición nel norte de la isla de Ellesmere, dende'l cabu de Sheridan a lo llargo de la mariña escontra'l llau occidental del Nansen Sound (93° O). Mientres la espedición de Peary, la plataforma de xelu yera continua; una estimación actual ye que cubría unos 8.900 km.
La isla de Ellesmere tien una forma bastante irregular, con un llargor, en dirección N-S, de más de 800 km y un anchor máximo d'unos 415 na parte septentrional.
La isla ta travesada por fondos entrantes de mar que conformen delles grandes penínsules o partes de la isla:
Los puntos estremos d'isla Ellesmere son los siguientes:
El cordal Árticu ocupa totalmente la isla, que tien munches subcordilleras con nomes oficiales. De norte a sur, son les siguientes:
La isla de Ellesmere ta bordiada: al sur, peles agües del Jones Sound (que la dixebren de isla Devon, a 36 km na so parte más estrecha); al este, poles de badea Baffin, el estrechu de Nares y el mar de Lincoln (que la dixebren de Groenlandia, a 27 km); al norte, peles agües del océanu Árticu; al noroeste, peles agües del océanu Árticu y les del Nansen Sound (que la dixebren de isla Axel Heiberg, a 27 km); al oeste, peles agües del Eureka Sound (que la siguen dixebrando de Axel Heiberg) y bahía Noruega (frente a isla Graham, a 35 km); al suroeste, peles agües del Hell Gate (que la dixebren de isla North Kent, a 5 km, ya isla Calf) y les del estrechu Cardigan (que la dixebren nuevamente d'isla Devon, a 13 km).
Les agües qu'arrodien la isla solamente son navegables nel branu, anque dalgunos de los estrechos pueden tar cubiertos pol xelu mientres tol añu. Percorriendo la mariña d'isla de Ellesmere, partiendo del puntu más meridional, punta Rey Eduardo, nel estrechu Glaciar, en sentíu antihorario, atópense los siguientes accidentes costeros:
Nes proximidaes d'isla Ellesmere atópense les siguientes isles riberanes:
n'agües del estrechu de Nares: isla Pim, isla Hans, isla Miller ya Isla Bellot;
n'agües del Eureka Sound: isla Stor, isla Gretha ya isla Haty nun ramal, fiordu Baumann, Isla Hoved;
Más d'una quinta parte de la isla ta protexida como Parque nacional Quttinirpaaq (antiguu Parque nacional Acuta Isla Ellesmere), qu'entiende siete fiordus y una variedá de glaciarye, según el llagu Hazen, el mayor llagu del mundu al norte del Círculu Polar Árticu. El picu Barbeau, el monte más altu de Nunavut (2.616 m) atopar na cordal del Imperiu Británicu na isla de Ellesmere. La cordal más al norte del mundu, les montes Challenger tán asitiaes na rexón noroeste de la isla. El lóbulu norte de la isla llámase Grant Tierra.
En xunetu de 2007, un estudiu reparó la desapaición de hábitat pa les aves acuátiques, invertebraos y algues na isla de Ellesmere. Acordies con John P. Smol de la Queens University en Kingston, Ontario, y Marianne S.V. Douglas de la Universidá de Alberta en Edmonton, les condiciones de calentamientu y evaporación causaron yá cambeos nos niveles d'agua y na química de los estanques y güelgues na zona. El investigadores señalaron que «na década de 1980, de cutiu precisaron llevar botes altes de cadril pa caminar polos estanques... ente que en 2006 les mesmes zones taben lo suficiente seques como p'amburar».
=== Glaciares y casquetes polares de xelu Grande árees d'isla Ellesmere tán cubiertes de glaciares y xelu, como'l campu de xelu Manson y Sydkap, nel sur; el campu de xelu Príncipe de Gales y el casquete polar Agassiz nel centru-esti de la isla; amás d'amplies partes cubiertes de xelu nel norte de la isla. La mariña noroeste d'isla Ellesmere taba cubierta por una plataforma de xelu continua, de 500 km de llargu, hasta'l sieglu XX. La plataforma de xelu de Ellesmere viose amenorgada nun 90% nel sieglu XX debíu al calentamientu global, dexando aisllaes les barreres de xelu de Alfred Ernest, Ayles, Milne, Ward Hunt y Markham.
Una campaña de reconocencia de 1986 de les barreres de xelu de Canadá atopó que 48 km (3,3 km³) de xelu esprendiérense de la plataforma de xelu Milne y la plataforma de xelu de Ayles ente 1959 y 1974. La plataforma de xelu Ward Hunt, la más importante pola so sección (> 10 m) de la mariña norte, perdió más de 600 km de xelu nun desprendimientu masivu en 1961-62. Coles mesmes, amenorgar nun 27% na espesura (13 m) ente 1967 y 1999. La desintegración de les plataformes de xelu de Ellesmere siguió nel sieglu XXI: la plataforma de xelu Ward esperimentó importantes desprendimientos mientres el branu de 2002; la de Ayles sufrió una gran separación el 13 d'agostu de 2005, el mayor colapsu de la plataforma de xelu en 25 años, 66 km, que pueden suponer una amenaza pa la industria petrolero nel mar de Beaufort.
N'abril de 2008, afayóse que la plataforma Ward Hunt taba quebrada con docenes de fondes y multifacetadas resquiebros. Paez probable que la plataforma tase desintegrando.
Schei y más tarde Alfred Gabriel Nathorst describieron el Paleocenu-Eocenu (ca. 55 Ma) fósil d'un monte nos sedimentos del fiordu Stenkul. El Fiordu Stenkul ye un representante d'una serie banzaos deltaicos y montes inundables. Los árboles yeren de siquier 400 años. Toconos individuales y tarmos de más de 1 m de diámetru fueron abondosos. Bayura de "Metasequoia" y, posiblemente, árboles "Glyptostrobus".
En 2006, el paleontólogu Neil H. Shubin de la Universidá de Chicago informó del descubrimientu del fósil d'un pexe del Paleozoicu (ca. 375 Ma), llamáu " Tiktaalik roseae", nel antiguu llechu d'un regueru de la isla. El fósil presenta munches característiques de los pexes, pero tamién indica una criatura de transición que puede ser un precursor de los anfibios, reptiles, dinosaurios y inclusive mamíferos.
La isla de Ellesmere ye'l llugar más septentrional onde apaecen insectos eusocial, específicamente, el babarón "Bombus Polaris". Curiosamente, hai una segunda especie de babarón tamién ellí, "Bombus hyperboreus", que ye un parásitu nos niales de "B. Polaris".
En 2006, la población rexistrada de la isla de Ellesmere yera de 146 habitantes. Hai tres asentamiento na isla, incluyendo Alert (5 habitantes), Eureka (agora deshabitado), y Grise Fiord (141 habitantes).
La estación de les Fuerces Canadienses (CFS) en Alert ye'l nel mundu. Col fin de la Guerra Fría y el advenimiento de les nueves tecnoloxíes que dexen la interpretación de los datos a distancia, la población iverniza amenorgóse a 50.
Eureka, que ye'l segundu asentamientu más septentrional del mundu, componer de tres árees: Eureka Airport, qu'inclúi "Fort Eureka" (cuarteles pal personal militar de caltenimientu del equipu de comunicaciones de la isla); la Estación meteorolóxica de Mediu Ambiente Canadá y el Llaboratoriu d'Investigación Atmosférica Ambiental Polar (PEARL, «Polar Environmental Atmospheric Research Laboratory»), y l'Observatoriu del ozonu estratosférico del Árticu (ASTRU, «Arctic Stratospheric Ozone Observatory»).
Isles de la Reina Isabel
Les isles de la Reina Isabel (en inglés "Queen Elizabeth Islands"; en francés "Îles de Reinar-Élisabeth"; enantes conocíes como isles Parry o archipiélagu de Parry) son el grupu d'isles más septentrional del archipiélagu árticu canadiense. Administrativamente, l'archipiélagu pertenez nel so mayor parte al territoriu de Nunavut, anque delles isles tamién pertenecen a los Territorios del Noroeste. El númberu d'isles mayores ye de 34 y hai 2.092 isles menores. 
La isla de Ellesmere ye la mayor del archipiélagu y ocupa el 10º llugar del mundu. Otres isles importantes son la isla Amund Ringnes, isla Axel Heiberg, Isla de Bathurst, isla Borden, isla Cornwall, isla Cornwallis, isla Devon, isla Eglinton, isla Ellef Ringnes, isla Mackenzie King, isla Melville y la Isla del Príncipe Patrick. 
La superficie total de les isles supon una área de 419.061 km². L'archipiélagu recibió'l nome n'honor a Isabel II, por cuenta del so coronación como Reina de Canadá en 1953. La mayoría atópense deshabitadas, siendo la so industria principal la estracción de petróleu. Los mayores conceyus son les aldegas de Resolute, na isla Cornwallis, y de Grise Fiord, na isla de Ellesmere. 
Les isles fueron afayaes polos europeos en 1616, pero nun fueron dafechu esquizaes y cartografiadas hasta les espediciones britániques y noruegues del sieglu XIX. La mayoría d'elles fueron esquizaes por William Parry, de que'l so nome deriva la denominación orixinal.
Recuéyense de siguío, en forma de tabla, les principales isles del grupu. Puede ordenar según toles columnes de la tabla ensin más que clickar nes fleches qu'apaecen na primer fila.
Celiaquía
La celiaquía o enfermedá celíaca (EC) ye un procesu crónicu, multiorgánico autoinmune, que manca de primeres l'intestín y puede estropiar cualesquier órganu o texíu corporal. Afecta a persones que presenten una predisposición xenética.
Tres les recién meyores producíes na conocencia de la enfermedá celíaca, anguaño queda patente que nun se puede identificar nin diagnosticar siguiendo los criterios emplegaos tradicionalmente, salvu en casos escepcionales. Tanto los síntomes que s'acomuñar cola enfermedá celíaca como los criterios diagnósticos evolucionaron, la población tien una creciente información y los profesionales de la salú precisen actualizase p'afaese a esta nueva situación.
A diferencia de los criterios davezu utilizaos polos espertos, les mancadures que la enfermedá celíaca provoca nel intestín delgáu llindar davezu a la presencia d'una inflamación crónica de la mucosa duodenal, constituyida principalmente por linfocitos, ensin atrofia de les vellosides intestinales, especialmente nos neños mayores de dos años y los adultos. Anguaño, la presencia d'atrofia de les vellosidaes considérase un afayu escepcional.
Clásicamente, creíase que se trataba d'una enfermedá pocu frecuente y qu'afectaba fundamentalmente a neños. Anguaño sábese que la prevalencia mundial ye alzada (aprosimao 1-2 % de la población xeneral) y puede apaecer a cualquier edá.
Los síntomes que se creíen siempres presentes en persones celíaques, qu'inclúin malabsorción grave, signos de malnutrición y retrasu de la crecedera (presentación clásica), son anguaño escepcionales, especialmente en neños mayores de dos años y adultos. La mayoría de les persones de toles edaes presenta molesties dixestives leves o intermintentes y/o síntomes non dixestivos (presentación non clásica). Inclusive una gran parte d'enfermos celíacos son dafechu asintomáticos a nivel dixestivu,
Debíu a la escasa conocencia sobre la enfermedá celíaca esistente ente los profesionales de la salú, incluyendo médicos de cabecera, pediatras, gastroenterólogos y especialistes polo xeneral, y a les dificultaes del diagnósticu,
L'únicu tratamientu anguaño disponible consiste nel siguimientu d'una dieta ensin gluten estricta y pa tola vida, que'l so cumplimientu siguíu produz l'ameyoramientu de los síntomes y evita o mengua l'apaición de les numberoses enfermedaes y entueyos acomuñaos. La media pa la recuperación completa del intestín suel bazcuyar ente dos y cinco año. La dieta ensin gluten estricta paez tener un papel protector contra'l desenvolvimientu de cánceres nos celíacos y ye la única opción pa prevenir contra ciertos raros tipos de cáncer, bien agresivos. Sicasí, el retrasu nel diagnósticu de la enfermedá celíaca aumenta la probabilidá de desenvolver malinidá. L'efectu protector de la dieta ensin gluten ye especialmente eficaz cuando s'empecipia mientres el primer añu de vida.
Estudios actuales demuestren qu'aprosimao'l 80% de los celíacos sigui teniendo mancadura intestinal, a pesar del tratamientu calteníu cola dieta ensin gluten. La principal causa d'esta falta de recuperación ye la ingesta inalvertida de gluten, principalmente debida a contaminaciones cruciaes. Con frecuencia, les persones con una educación básica probe y una baxa comprensión de cómo se realiza una dieta ensin gluten creen que tán siguiendo puramente la dieta, pero tán cometiendo erros frecuentes. Un problema habitual ye la poca conciencia del paciente de fontes comunes de gluten, como la contaminación cruciada, la avena, les hosties de comunión, les bebíes malteadas, los melecines, los alimentos procesaos, les comíes en restoranes y eventos sociales. Si la supresión del gluten nun ye completa, persisten el dañu na mucosa intestinal, la activación inmunolóxica y el riesgu de desenvolver graves entueyos.
La hestoria de la enfermedá estremar en delles fases caúna impulsada por una meyora nel diagnósticu y una conocencia más fonda de la patogénesis de la enfermedá.
Nos sos empiezos, foi considerada una indixestión crónica ya ignorábase la so relación cola comida. Más tarde comprobóse que dependía d'una intolerancia permanente a la gliadina del trigu. Anguaño, conozse'l so calter autoinmune sistémico.
Les primeres descripciones sobre celíacos fueron realizaes mientres los sieglos I ya II d. C. pol médicu griegu Areteo de Capadocia, con una clara referencia a la esistencia d'una enfermedá caracterizada por apaecer en suxetos desnutridos, con deposiciones abondosos y malolientes, con alimentos ensin dixerir ""... una enfermedá celíaca de naturaleza crónica ..."", nome deriváu de la palabra griega "koiliakos" (trestornu del intestín).
Areteo de Capadocia moraba nel este de Turquía, al pie de la zona denominada del "Creciente Fértil", allugada nel Oriente Próximu, ente los ríos Tigris, Éufrates y l'altu del Nilo. Nesta zona nació'l cultivu de ceberaye, particularmente trigu y cebada, mientres el períodu Neolíticu, dempués de la última glaciación. Col desenvolvimientu de la cocción y de la agricultura, el trigu convertir nun soporte principal de la gran crecedera de la población nos socesivos milenios.
En 1884, Louis Dühring describió per primer vegada la dermatitis herpetiforme (DH), anque ensin una clara delimitación d'otres enfermedaes cutaneu que cursen con angüeñes. La primer suxerencia de la relación ente la DH y la EC facer en 1955 y diez año más tarde, establecióse una relación sólida.
En 1888, Samuel Gee en Gran Bretaña, fixo la primer descripción clínica de la enfermedá celíaca, realizada con gran rigor y enforma detalle, suxuriendo que "“si'l paciente puede ser curáu por completu, ten de ser per mediu de la dieta”".
Mientres l'empiezu del sieglu XX esperimentáronse distintos dietes de supresión de hidratos de carbonu, con ciertu ésitu, pero ensin una clara reconocencia de los componentes tóxicos.
Anque s'abarruntara un rol de los carbohidratos, la relación col trigu nun foi fecha antes de los años cuarenta pol pediatra holandés Dr. Willem Karel Dicke. Ye probable que'l meyoramientu clínicu de los sos pacientes mientres la hambruna holandesa de 1944 (mientres la cual, la farina foi escasa) pue contribuyir al so descubrimientu. Dicke reparó que la escasez de pan llevó a una significativa cayida na tasa de muerte ente los neños afectaos pola enfermedá celiaca de más d'un 35% a esencialmente cero. Él tamién reportó qu'una vegada que'l trigu tuvo de nuevu disponible dempués del conflictu, la tasa de mortalidá xubió a los niveles previos.
La gran meyora asocedió en 1950. El pediatra holandés Willem-Karel Dicke demostró, na so tesis doctoral, que si s'escluyía'l trigu, la avena y el centenu, la enfermedá celíaca ameyoraba drásticamente. Dicke afayó esta asociación por observación en tiempos de guerra, pos la papiella que suministraba a los neños nel hospital contenía trigu o otros productos vexetales, en función de lo que taba disponible. Dos años más tarde, Anderson demostró qu'el gluten del trigu y el centenu yera'l factor perxudicial. La relación col gluten del trigu foi fecha en 1952 por un equipu de Birmingham, Inglaterra. La confirmación llegó en 1953 con Weijers and van de Kamer, colegues de llaboratoriu de Dicke.
L'atrofia vellositaria foi descrita pol médicu británicu John W. Paulley en 1954 n'amueses tomaes d'una ciruxía. Esto condució al desenvolvimientu de técniques para toma d'amueses del intestín delgáu (cápsula de Crosby-Kugler y darréu, la endoscopia).
En 1958 reportar por primer vegada la esistencia de anticuerpus circulantes, que suxuren un mecanismu inmunolóxicu y apurren técniques de detección non invasivas.
L'enclín familiar a desenvolver la enfermedá celíaca llevó al estudiu de marcadores xenéticos. La concurrencia de siquier el 75 % en ximielgos monocigóticos, suxure un claru componente xenéticu, confirmáu por estudios de antígenos HLA.
En 1962 apuntar por primer vegada qu'el linfoma d'intestín delgáu yera un entueyu de la enfermedá celíaca. Anguaño, conozse l'asociación de la EC col linfoma intestinal y otros tipos de cáncer, especialmente adenocarcinoma del intestín delgáu, de farinxe y linfomes de esófagu, con ulceraciones del intestín delgáu y una serie de trestornos inmunolóxicos. El riesgu de malinidá mengua col siguimientu de la dieta llibre de gluten, sobremanera si empecipiar mientres los primeros años de vida.
En 1992, Michael Marsh de Oxford y collaboradores describieron la clasificación histolóxica de les mancadures duodenales en cuatro estadio (I a IV) según la so intensidá, señalando per vegada primera que l'atrofia vellositaria nun ye l'únicu afayu, sinón que l'espectru de mancadures toma dende cambeos mínimos, con vellosidaes calteníes acompañaes d'infiltración inflamatoria tantu intraepitelial como submucosa.
En 2008 el Ministeriu de Sanidá y Consumu y la Axencia Española de Seguridá Alimentaria y Nutrición (AESAN) presentaron el Nuevu Protocolu de Detección Precoz de la Celiaquía, con una guía detallada sobre'l Diagnósticu Precoz de la Enfermedá Celíaca, coles mires de que los profesionales sanitarios apuerten a estes nueves conocencies sobre la enfermedá celíaca, los distintos patrones de presentación y la reforma de los criterios diagnósticos, especialmente de les formes non clásiques o atípiques, y asina avanzar nun meyor y más temprana reconocencia de les persones con celiaquía. La so aplicación va dexar un diagnósticu y tratamientu precoces, coles consiguientes ventayes sanitaries, sociales, llaborales y económiques. Otru exemplu d'estes iniciatives ye la Guía Práctica Clínica Sobre Diagnósticu y Tratamientu de la Enfermedá Celíaca,
ellaborada pola Secretaría de Polítiques, Regulación y Relaciones Sanitaries, nel Marcu del Programa Nacional de Garantía calidable del Ministeriu de Salú de la Nación (MSAL) d'Arxentina.
En 2011, surde nueva definición d'intolerancia al gluten, con normalidá de anticuerpos específicos en sangre. La presencia d'anticuerpos anti-TGt na mucosa del intestín, que paez preceder a la so presencia nel sueru sanguíneu, ye un nuevu métodu diagnósticu que puede ayudar a detectar la enfermedá celíaca, pero ye una técnica complexa y el so empléu inda nun ta xeneralizáu na práctica clínica.
La enfermedá celíaca ye un procesu con una elevada prevalencia mundial, qu'afecta aprosimao al 1-2 % de la población xeneral.
Anque tien una base xenética bien definida, puede apaecer en cualquier edá de la vida, tantu en neños como n'adultos, siendo un 20 % de los casos diagnosticaos n'individuos mayores de 60 años.
Presenta una distribución universal abondo uniforme y qu'afecta casi por igual a toles races. Representa un importante problema de Salú Pública a nivel mundial y ye fundamental qu'esista una mayor conocencia de les característiques clíniques de la enfermedá, por que los médicos, tanto xenerales como de dixestivu, pediatras y d'otres munches especialidaes, piensen nella y diagnosticar con una mayor frecuencia y lo más abondo ceo posible.
Ye una de les enfermedaes con base xenética bien conocida y una de les más frecuentes, pos la so prevalencia media ye del 1-2 % na población xeneral, tando entá claramente subestimada y, por tanto, insuficientemente diagnosticada.
Describiéronse frecuencies similares n'árees xeográfiques bien distantes, como pueden ser Australia, Arxentina y Israel, magar ye oxetu d'alderique si l'empléu d'un únicu métodu serológico (cuantificación de los niveles sanguíneos del anticuerpu específicu de la EC anti-transglutaminasa tisular) puede llevar a infravalorar les resultancies llograes.
N'España realizáronse diversos estudios epidemiolóxicos qu'atopen afayos similares tantu en población xeneral como en donantes de sangre. Nuna estimación averada, podría haber ente 3,5-4,5 millones de persones afectaes por EC en toa Europa y ente 500 000-900 000 n'España, de les que se calcula que na actualidá solo en redol a un 10-20 % de los casos tán realmente diagnosticaos.
La enfermedá celíaca ye inducida pol consumu de gluten, un conxuntu de proteínes conteníes na farina de diverses ceberes, fundamentalmente'l trigu, pero tamién la avena, la cebada y el centenu, o cualesquier de los sos variedaes y híbridos (escanda, espelta, kamut y triticale, ente otros).
La enfermedá apaez n'individuos xenéticamente predispuestos. La so base hereditaria meyor conocida rellacionar col sistema de antígenos leucocitarios de histocompatibilidad (HLA) de clase II y los sos marcadores más habituales son el HLA-DQ2, que ye'l principal, apaeciendo nel 85-95 % de los casos, y el HLA-DQ8 nuna menor proporción (5-10 % de los casos), bien alloñada del anterior.
Un pequenu porcentaxe de casos, xeneralmente inferior al 5 %, escarez d'estos dos marcadores conocíos de riesgu pa desenvolver la enfermedá celíaca, polo que ye abondo probable que puedan atopase otros marcadores xenéticos secundarios, preferentemente de clase HLA-I, y tamién otros más alcontraos del complexu principal de histocompatibilidad.
Aparte del gluten, ente los factores ambientales que pueden desempeñar un ciertu papel nel desencadenamiento y/o apaición de la enfermedá celíaca, atópense la lactancia materna, que polo xeneral retrasa (anque nun previen) l'apaición de la enfermedá, la edá d'introducción de los alimentos con gluten na dieta del ñácaru, ciertes infecciones intestinales o los viaxes a países tropicales o subdesendolcaos, según delles intervenciones quirúrxiques abdominales nel adultu.
Delles circunstancies pueden ser el detonante del debú de la enfermedá, como una infección intestinal, una intervención quirúrxica abdominal, l'embaranzu, cambeos d'alimentación, viaxes al estranxeru, etc.
La enfermedá celíaca desencadenar en persones xenéticamente predispuestes de resultes de la interacción ente'l gluten y otros factores ambientales exóxenos, y la respuesta inmunolóxica. Inducir pola ingesta de gluten, al traviés d'una fracción denominada gliadina.
La gliadina ye la fracción soluble n'alcohol del gluten. Ye una proteína rico en borrafes de glutamina y prolina, y contien la mayor parte de los productos tóxicos. Les molécules de gliadina non dixeríes, tales como la fracción alfa (que contien 33 aminoácidos), son resistentes a la degradación poles secreciones gástrica, intestinal y pancreática. La esistencia d'un aumentu de la permeabilidá na barrera epitelial del intestín delgáu dexa qu'estos péptidos travesar y reaccionen coles célules presentes na submucosa o llámina propia, lo cual desencadena una respuesta inflamatoria mediada por linfocitos T collaboradores tipu 1. Esta respuesta caracterizar pola producción d'un procesu inflamatorio, desencadenáu por linfocitos CD4+ a nivel de la llámina propia o submucosa, que reconocen a los péptidos de la gliadina que son presentaos poles célules dendríticas ayudaes por molécules HLA de clase II, del tipu DQ2 y DQ8. De siguío, llibérase una serie de citoquinas pro-inflamatorias tales como l'interferón gamma (IFN-γ) y el factor de necrosis tumoral alfa (TNF-α), ente otres, que favorecen la producción de la hiperplasia de criptes y l'apaición de la mancadura epitelial.
Los péptidos de gliadina tamién tienen la capacidá d'activar la respuesta inmunitaria innata, caracterizada por una espresión aumentada de interleuquina 15 per parte de los enterocitos, lo que provoca la llegada y estimulación de los linfocitos intraepiteliales qu'espresen el receptor NK-G2D, un marcador natural de les célules citolíticas (natural killer [NK]), que son citotóxicas y destrúin les célules del epiteliu intestinal. El mecanismu d'interacción ente los procesos que se producen na submucosa y nel epiteliu inda nun ta del tou esclariáu.
Les mancadures que la enfermedá celíaca provoca nel intestín delgáu d'un celíacu nun se llinden a la presencia d'atrofia de les vellosidaes intestinales, sinón que con frecuencia consisten en cambeos mínimos, con inflamación leve o moderada, especialmente nos neños mayores de dos años y los adultos.
Cursa frecuentemente con seroloxía negativa (ausencia de anticuerpos específicos en sangre), especialmente la anti-transglutaminasa, yá que ta alzada en relación cola presencia d'atrofia de vellosidaes, que nun s'atopa en moces nin n'adultos polo xeneral.
Los casos de presentación clásica de la enfermedá, qu'inclúin manifestaciones d'un síndrome de malabsorción grave con esteatorrea y signos de malnutrición, son anguaño escepcionales, especialmente en neños mayores de 2 años y adultos. Inclusive una parte d'enfermos celíacos son dafechu asintomáticos a nivel dixestivu por períodos de tiempu enllargaos.
Puede debutar nos lactantes nos primeres 6 meses de la vida, provocada probablemente pola esposición a los niveles de gliadina non degradada presentes na lleche materno (cimeres nel calostro) de muyeres qu'inxeren una dieta non exenta de gluten, pero lo más habitual ye que se manifieste de forma más evidente, a partir de los 6 meses de vida, cuando empiecen a tomar los ñácaros les papielles de ceberes na alimentación, ellaboraes davezu con farina de trigu. Esiste un alderique bien enllargáu, alrodiu de cuándo se debería d'introducir el gluten na dieta del ñácaru. La opinión más xeneralizada y lo que paez más conveniente sería retrasalo lo más posible, hasta que siquier cumpliera'l primer añu.
Nos neños, la EC suel debutar a partir de los 6 meses d'edá y nes formes con síntomes dixestivos intensos, apaez polo xeneral antes de los 2 años. Preséntase davezu en forma d'intolerancia alimenticia, con estomagaes y vultures de repetición, acompañaos de normal d'un cuadru de foria crónica, con distensión abdominal, perda de pesu y retrasu de crecedera, que constitúin la denominada “forma clásica” o “tríada” característica de la enfermedá. Pero tamién se presenta con relativa frecuencia con síntomes variaos tales como la falta de mambís, vultures, irritabilidá ya inclusive estriñimientu aportunante, que puede ser bien llamativu y n'ocasiones convertir nel síntoma principal.
Cuando la enfermedá apaez más tardíamente, en neños mayores de 2 años, o na adolescencia, pueden apaecer diverses manifestaciones extraintestinales, tales como anemia ferropénica, cefalees migrañosas, artritis, pruebes hepátiques alteriaes, síntomes neurolóxicos y afectación cutanea, ente otros.
Les formes de presentación nel neñu mayor (a partir de la edá de 2 años) y nel adultu son bien variaes y menos característiques, polo que se denominen «formes atípiques» o «non clásiques». La foria apaez en menos del 50 % de los pacientes y la perda de pesu ye pocu llamativa. Ello ye que tantu neños como adultos cola enfermedá activa pueden desenvolver obesidá. Más del 50 % de los adultos presenta sobrepesu nel momentu del diagnósticu y solo el 15 % ta per debaxo del so pesu normal, con tases daqué inferiores nos neños.
Nos adultos, la EC presentar con una frecuencia 2-3 vegaes mayor nes muyeres que nos varones, igual qu'asocede na mayor parte de les enfermedaes autoinmunes. Tamién l'anemia ferropénica y l'osteoporosis son procesos frecuentemente acomuñaos cola EC, especialmente na muyer, nes que se comete con frecuencia l'erru d'atribuyir la presencia d'anemia ferropénica a los sangraos menstruales, ensin realizar otres evaluaciones.
Coles mesmes, los niveles de calciu sanguíneu nun son indicativos del estáu de la masa óseo, pa lo que se riquir una densitometría, que nun se suel realizar hasta'l momentu de la menopausia, polo que munchos cuadros de descalcificación pasen inalvertíos mientres la mayor parte de la vida de la paciente.
Describióse que la sintomatoloxía de la EC podría comparase gráficamente como un iceberg”, nel que la parte visible y clínicamente manifiesta correspuende a les denominaes “formes clásiques”, que predominen na temprana infancia, ente que les “formes non clásiques” o oligosintomáticas son les qu'apaecen de forma predominante nos neños mayores de 2 años, adolescentes y adultos polo xeneral, constituyendo'l so parte despinta bien importante, yá que representen más del 75 % de los casos.
Les manifestaciones extra-dixestives pueden ser múltiples y de naturaleza bien variada, como son l'anemia crónica, la osteoporosis, l'estriñimientu, diversos síntomes y signos neurolóxicos, mancadures cutanees del tipu de la dermatitis herpetiforme, hipoproteinemia, hipocalcemia y/o pruebes de función hepática persistentemente alteriaes. Munches d'elles tán en relación cola presencia de faltes cróniques de diversos oligoelementos, pola so dificultá d'absorción intestinal, y otres son de calter autoinmune. En xunto formen una axuntadura proteiforme» d'enfermedaes acomuñaes, toes elles con un denominador común, que ye la intolerancia al gluten (Tabla 1).
Munchos pacientes presenten una llarga hestoria de la enfermedá, basada en diverses y repitíes molesties dixestives y extra-dixestives asociaes, que precisaron múltiples hospitalizaciones, recibiendo distintos diagnósticos deque definíos llegando inclusive a sometese a diverses intervenciones quirúrxiques innecesaries, con indicaciones pocu clares, antes de llegar al diagnósticu definitivu de EC.
N'ocasiones, esta diagnostícase al traviés d'una endoscopia dixestiva alta indicada por otros motivos, como pueden ser síntomes de refluxu gastroesofágico o anemia crónica d'orixe ensin esclariar, y por esta razón encamiéntase tomar de biopsies duodenales múltiples de forma rutinaria ante la menor dulda o barruntu, pa poder asina confirmar la so presencia, evitando tener que repitir la prueba, que resulta cafiante polo xeneral.
Los pacientes con dispepsia funcional o síndrome d'intestín enfadosu, acordies con los criterios clínicos de Roma III, pueden ser en realidá celíacos nun 30-60 % de los casos, yá que presenten una sintomatoloxía bien similar y el diagnósticu d'estos procesos funcionales ye en gran parte realizáu por esclusión d'otros procesos orgánicos dixestivos, pero ensin realizar, polo xeneral, nin pruebes funcionales nin toma de biopsies duodenales.
Les mancadures cutaneu que s'arrexunten so la denominación de dermatitis herpetiforme (DH) son bien característiques na EC. Caracterizar pola apaición de múltiples visícules, conteniendo un líquidu de color claru o ambarino, qu'evolucionen cola apaición de tieces y fisuras. Distribuyir por cualesquier parte del cuerpu, pero tienen especial predilección pola superficie estensora de les estremidaes (coldos y rodíes), según poles palmes de les manos, planta de los pies, pudiendo afectar tamién al cueru cabelludo. Suelen tener un predominiu per zones de fregadures y presenten una distribución simétrica polo xeneral, afectando simultáneamente a dambos brazos o piernes. Tamién pueden afectar al abdome y dambos gluteos. Acompañar d'intensu picor, apaeciendo con una frecuencia d'unu por cada 4 pacientes celíacos (25 %).
Tanto la esposición a los rayos ultravioletes de la lluz solar como los microtraumas son factores esternos desencadenantes, que favorecen l'apaición y caltenimientu de les mancadures cutanees típiques de la dermatitis herpetiforme.
Son tan característiques, que se consideren “la EC de la piel”, según la tarxeta de visita» del paciente celíacu, yá que el so afayu apaez solo n'individuos celíacos y, por tanto, la so presencia por sigo sola ye una pilastra fundamental pal diagnósticu de la EC. Sumen por completu cola dieta ensin gluten (DSG), que constitúi'l so meyor y únicu tratamientu. Les mancadures cutanees pueden remanecer en pacientes que tienen n'apariencia un bon siguimientu de la DSG, por transgresiones de la dieta tantu voluntaries como inalvertíes.
Munches persones celíaques ensin diagnosticar infravaloran los sos múltiples y frecuentes molesties, tantu dixestives como xenerales, porque s'acostumaron a vivir con un estáu de mala salú crónica como si fuera normal, y solo son capaces de reconocer qu'en realidá sí teníen síntomes rellacionaos cola enfermedá celíaca cuando empiecen la dieta ensin gluten y faise evidente l'ameyoramientu, en contraste cola situación previa a la dieta. Ye difícil rellacionar cola ingesta de gluten l'apaición de los diversos y variaos síntomes dixestivos y extra-dixestivos que presenta la enfermedá celíaca, por diversu razones que s'esponen de siguío.
El gluten ta presente na nuesa alimentación de manera siguida y de forma ininterrumpida, dende los primeros meses de la vida. Confirmóse la presencia en lleche materno d'altos niveles de gliadina non degradada (cimeros nel calostro) nes muyeres que s'alimenten d'una dieta normal, que'l ñácaru inxer mientres la lactancia. Darréu, introducir na alimentación, xeneralmente a partir de los 6 meses d'edá, en forma de ceberes, papielles, panes, galletes, aditivos, etc.
Na práctica asocede que de normal tamos comiendo gluten inadvertidamente en cualesquier de les comíes diaries en principiu aparentemente llibres de gluten, bien como aditivu o bien de resultes de la esistencia de contaminaciones cruciaes. A ello hai que sumar que les reacciones qu'anicia pueden ser retardaes, hores, díes o inclusive selmanes, y que les mancadures causaes pol gluten na mucosa duodenal tarden en sumir por completu de dos a cinco año dende l'empiezu de la supresión estricta del gluten na alimentación.
Coles mesmes, el gluten exerz un efectu opioide sobre'l tubu dixestivu, adormilitiando y despintando les sos reacciones naturales, y amazcarando el dañu intestinal. N'ocasiones asocede que pueden notase les intolerancies a otros alimentos (la más típica a la lactosa) pero pasen inalvertíes les reacciones al inxerir el gluten.
Amás, aprendimos a convivir, aceptándolos como normales, colos numberosos síntomes dixestivos difusos que sollerten sobre la presencia d'una posible enfermedá celíaca o d'una sensibilidá al gluten non celíaca, que se suelen presentar de manera fluctuante ya inclusive con llargos períodos de completa remisión, tales como males dixestiones, gases, distensión abdominal, fieces desfeches, intolerancies a alimentos, etc.
Tien de considerase que:
Los familiares de primer grau d'un casu confirmáu con biopsia duodenal presenten una prevalencia media en redol al 12 %. Los de segundu grau tamién tienen mayor grau de afectación que la población xeneral, como se pon de manifiestu al realizar estudios familiares, que son bien convenientes siempres que se diagnostique a un paciente de EC.
Los pacientes con síndrome de Down presenten EC acomuñada con una frecuencia aumentada, del orde del 5-12 %. Tamién ta amontada n'otres alteraciones xenétiques como'l síndrome de Turner, el síndrome de Williams, el déficit de IgA y una gran variedá de procesos de naturaleza autoinmunitaria. Por casu, los pacientes con Diabetes Mellitus tipu 1 presenten una elevada frecuencia de EC acomuñada, nun porcentaxe que bazcuya ente'l 3 y el 8 %. El tratamientu de la EC cola dieta ensin gluten (DSG) na diabetes xuvenil nun ye capaz de curala, pero facilita descomanadamente la consecución d'un meyor control metabólicu, ayuda a prevenir ciertos entueyos, ameyora la calidá de vida de los pacientes y amenorga notablemente les necesidaes d'insulina.
Les enfermedaes tiroideas acomuñar cola EC con una frecuencia media en redol al 5 %, pueden cursar con hiperfunción, hipofunción o normofunción y amuesen una elevada prevalencia d'anticuerpos antitiroideos positivos (en redol al 25 % de los casos). Al igual qu'asocede nos diabéticos, na mayor parte de los casos la DSG ayuda a correxir la disfunción tiroidea asociada, dexa menguar la dosis del tratamientu hormonal sustitutivu, ya inclusive consigue qu'esti pueda retirase.
Amás de la dermatitis herpetiforme, exemplu claru d'enfermedá cutanea inducida pol gluten, con manifestaciones extradigestivas asociaes, la EC puede presentase acomuñada a munches otres enfermedaes de diversos órganos y de diversa naturaleza, como hepátiques, neurolóxiques, ósees, reumatolóxiques, cardiaques y renales, según con diverses colagenosis y otros procesos varios.
Dellos autores, como Ventura et al, rellacionaron la presencia de procesos autoinmunitarios na EC col tiempu d'esposición al gluten. Asina, cuando la enfermedá diagnostícase tardíamente na infancia o na mocedá, envalórase que'l riesgu relativo de presentar dalgún procesu autoinmunitario acomuñáu a lo llargo de la vida ye d'unes 7 vegaes mayor.
El diagnósticu ye más difícil nel adultu y neñu mayor de 2 años, por tratase polo xeneral de casos con una menor afectación dixestiva, que con mayor frecuencia acomuñar a síntomes non clásicos y pueden acompañase de diversos procesos autoinmunitarios. Anguaño diagnostíquense más pacientes celíacos na edá adulta que na infancia.
El retrasu mediu na enfermedá celíaca ente l'empiezu de los síntomes y el momentu del diagnósticu ye davezu bien enllargáu, con una media d'unos diez años na mayor parte de los casos, con llendes amplies que pueden bazcuyar ente los 7 y los 59 años, períodu mientres el cual los pacientes alleguen a repitíes consultes de diversos especialistes, que polo xeneral, nun piensen que la celiaquía pueda ser la enfermedá que causa les sos diverses molesties.
Lo principal pa consiguir el diagnósticu de la enfermedá celíaca anicia en que'l médicu piense na so posible esistencia ya incluyir nel diagnósticu diferencial, considerando l'amplia variedá de signos y síntomes distintos que pueden apaecer en cada paciente, o nel mesmu paciente por temporaes, y que faen que pueda ser confundida o despintada por munchos otros trestornu.
Pa realizar el so diagnósticu, ye imprescindible recoyer una cuidadosa hestoria clínica del paciente, incluyendo los sos antecedentes dende la temprana infancia, rellacionando les sos molesties cola ingestión d'alimentos ricos en gluten, según ellaborar una completa hestoria familiar d'enfermedá celíaca, problemes dixestivos y una busca activa de les enfermedaes más frecuentemente acomuñaes a la celíaca, tales como trestornos autoinmunes, rinitis crónica recurrente, episodios de faringoamigdalitis, otitis, sinusitis, asma bronquial y otros procesos de naturaleza inmuno-alérxica.
Nun esiste nenguna prueba que por sigo sola sía capaz de diagnosticar la enfermedá celíaca de manera concluyente o, otra manera, escluyila definitivamente.
Hai que reconocer la presencia de la EC ante una amplia variedá de síntomes n'apariencia independientes y esvalixaos, en combinación con una serie d'alteraciones de llaboratoriu y histopatológicas. Como se llega más fácilmente al diagnósticu ye cola combinación de los datos clínicos, analíticos, de la biopsia duodenal y de la respuesta a la dieta ensin gluten (DSG).
Pal estudiu de les biopsies duodenales, ye fundamental recurrir al usu sistemáticu de la clasificación de Marsh en tolos servicios d'Anatomía Patolóxica. El so usu ayuda enforma a la reconocencia de casos ocultos y dudosos, dexa emplegar un llinguaxe común, clasificar meyor los afayos y entender que nun ye imprescindible la presencia d'atrofia vellositaria pa confirmar el diagnósticu, pos, como asocede colos síntomes, l'espectru morfolóxicu de les mancadures duodenales ye bien ampliu.
El primera paso ante'l barruntu clínicu d'una enfermedá celíaca, consiste na realización por aciu un analís de sangre de la determinación de la presencia de los denominaos “marcadores serológicos” de la EC, que son los anticuerpos frente al gluten. Sicasí, una seroloxía negativa (ausencia d'anticuerpos en sangre) nun dexa escluyir por sigo sola, el diagnósticu d'enfermedá celíaca.
Como se recueye na páxina 49, puntu 9 del decálogu, del Protocolu de Diagnósticu Precoz de la Enfermedá Celíaca del Ministeriu de Sanidá d'España:
Polo xeneral, la determinación de los anticuerpos funciona peor na práctica clínica diaria que nos estudios d'investigación, que se realizaron mayoritariamente en neños con presentación clásica, polo que los afayos nun son representativos nin extrapolables al total d'enfermos. Calculóse que, si tuviérase que faer el diagnósticu de la EC basándose solo nos llamaos marcadores serológicos, se infravaloraría la verdadera prevalencia de la EC ente un 50-80 % de los casos.
Anguaño disponse de dellos marcadores serológicos, que se detallen de siguío:
Convien cuantificar primeramente los niveles séricos de IgA del paciente, yá que si presenta un defectu marcáu de IgA (menor de 0,05 g/l), hai que determinar los anticuerpos de la clase IgG, que polo xeneral son menos informativos, salvo los del tipu anti-DGP.
El defectu selectivu de IgA presentar con una frecuencia 10 vegaes mayor en pacientes con EC (1/40) qu'en población xeneral (1/400).
La pauta diagnóstica más davezu emplegada consiste en solicitar namá los anti-TGt de clase IgA, yá que la so determinación ye senciella, rápida y algamadiza, tando disponible pola mayor parte de llaboratorios clínicos.
La TG-t ye'l antígeno principal frente al que reaccionen los AEM y ye posible qu'haya otros antígenos menores alcontraos tamién nel endomisio. Posiblemente esta sía la razón pola que les resultancies de la determinación de los AEM y de la TG-t nun sían del tou concordantes.
Los anti-TGt y los AEM presenten polo xeneral una elevada sensibilidá y especificidá (cercanes al 90 %) en presencia d'atrofia marcada de les vellosidaes intestinales. Sicasí, amuesen dambos un notable amenorgamientu de la sensibilidá (del orde del 10-20 %) en casos ensin atrofia vellositaria, con inflamación leve o moderada, y/o con cambeos mínimos, que son les presentaciones de la enfermedá habituales en neños mayores de 2 años y adultos, polo que ye bien frecuente'l fechu d'atopar una gran mayoría de casos de EC con seroloxía negativa. En contraposición, tamién ye posible qu'estos marcadores sían positivos en casos con mucosa normal o con cambeos mínimos.
Por cuenta de la baxa sensibilidá polo xeneral de les pruebes serológicas, tán estudiándose otros sistemes de detección, a emplegar nun futuru próximu.
Les analítiques necesaries primero de too paciente con barruntu d'enfermedá celíaca, tantu al diagnósticu como al siguimientu, inclúin les siguientes determinaciones:
Calciu y Fósforu, Niveles de Hidroxi-Vitamina D3
El hemograma puede ser normal, o presentar alteraciones en dalgunu o dellos de los sos 3 componentes fundamentales:
1/ Serie colorada, representada polos glóbulos coloraos, que se cuantifican por aciu la determinación del Hematocrito (Hcto.) y los niveles d'Hemoglobina (Hb), según pol so tamañu, evaluáu por aciu el Volume corpuscular mediu (VCM) y l'Hemoglobina corpuscular media (HCM).
L'anemia determinar cuando los valores d'hemoglobina son inferiores a 12 g/dl. Si ye ferropénica, los hematíes son pequenos y hipocromos (VCM y HCM baxaos). Tamién puede haber anemia por defectu d'acedu fólico y/o vit. B12, y nesi casu los hematíes tán aumentaos de tamañu y de coloración (VCM y HCM aumentaos).
2/ Serie blanca, determinada por aciu la cuantificación de los leucocitos o glóbulos blancos, que los sos valores normales tán entendíos ente 4.500-9.000/mm3. Denominar leucopenia cuando tán baxaos per debaxo de 4.500 y leucocitosis cuando tán aumentaos percima de 9.000. Dambes situaciones reparar nos celíacos. La leucopenia en relación con hiperesplenismo y en presencia de leucocitosis hai que refugar la presencia d'una infección acomuñada a cualquier nivel. La fórmula leucocitaria pue ser normal na so distribución, pero ye relativamente frecuente, el detectar cambeos porcentuales nel sentíu d'un aumentu relativu de linfocitos (linfocitosis) que s'acompaña d'un descensu de neutrófilos (neutropenia) de significáu ensin esclariar. Igualmente reparamos con cierta frecuencia la presencia d'un aumentu de eosinófilos (eosinofilia) probablemente en relación cola presencia de diversos procesos alérxicos asociaos, según discreta elevación de mastocitos y/o basófilos.
3/ Recuentu de plaquetas, pue ser normal (ente 200.000-400.000/ mm3), pero tamién puede haber descensu moderáu, denomináu trombopenia (400.000) de resultes de procesos inflamatorios asociaos.
L'estudiu de cuayamientu, davezu ye normal, pero puede presentar diverses alteraciones, tales como aumentu de la TPA (tiempu de tromboplastina), allargamientu del tiempu de protrombina (TP) con descensu de la so actividá porcentual, que puede ser por cuenta de un defectu parcial de los niveles de vit. K, por déficit d'absorción intestinal, o bien en pacientes que tomen anticoagulantes orales dicumarínicos. Los niveles de Fibrinógeno, pueden n'ocasiones tar aumentaos, yá que se trata d'un reactante de fase aguda, que s'alza en presencia de procesos inflamatorios asociaos, de cualesquier localización.
La biopsia del intestín delgáu sigui considerándose'l procedimientu de referencia; esto ye, la prueba más importante pa confirmar el diagnósticu de EC, pal que se sigue considerando como “el patrón oro”. Tendría De realizase siempres en casu de barruntu clínicu, independientemente de la resultancia de los marcadores serológicos, pos los anticuerpos son davezu negativos nos celíacos.
Sicasí, la so interpretación ye complexa y presenta de cutiu llimitaciones, pol frecuente afayu de cambeos mínimos, tales como la linfocitosis intra-epitelial y cambeos mínimos, especialmente nel adultu y neñu mayor de 2 años. Tamién hai que tener presente que les mancadures nun son uniformes, sinón qu'amuesen una distribución parcheada”, lo que llinda'l so valor diagnósticu, pola posibilidá de que les amueses fueren tomaes de zones sanes. Amás, l'atrofia de vellosidaes ye pocu frecuente nos adultos y neños mayores de 2 años, yá que nellos predominen les formes non clásiques.
Les biopsies duodenales llograr por aciu fibroendoscopia, una y bones esta dexa la esploración completa del esófagu, estómagu y duodenu, siendo esti postreru l'empiezu del intestín delgáu y el llugar onde se realiza tomar de múltiples biopsies. Por aciu una endoscopia dixestiva alta (al traviés de la boca) aportar con facilidá al duodenu, onde se tomen les amueses de biopsies (porciones milimétriques de texíu), por aciu una pinza introducida al traviés del endoscopiu. La so duración media ye aprosimao d'unos 5 minutos. Nun riquir anestesia nin sedantes, anque pueden emplegase. La so preparación solo precisa unes 7 hores d'ayunu previu, pudiendo tomar líquidos hasta 2 hores antes. Ye una prueba xeneralmente segura y bien tolerada; tomar d'amueses nel intestín nun produz dolor.
Tienen de tomase múltiples biopsies duodenales (ente 4-6), de suficiente tamañu, bien empobinaes antes d'unviales p'analizar, de les distintes porciones del duodenu (proximales y distales) pa evitar erros d'amuesa, por cuenta de que en la enfermedá celíaca de normal nun hai una afectación uniforme del intestín, sinón que les mancadures apaecen en zones aisllaes ente sigo (parcheadas). Les biopsies duodenales analícense dempués al microscopiu. Tienen de realizase tinciones especiales de forma rutinaria, con anticuerpos monoclonales pa marcadores de linfocitos T (CD3), col fin de poder faer con precisión el recuentu de linfocitos intraepiteliales (LIEs).
Les indicaciones pa llevar a cabu tomar de biopsies duodenales nel cursu d'una endoscopia dixestiva alta son bien variaes, ya inclúin non solo a pacientes con seroloxía positiva de EC pa confirmar el diagnósticu, sinón tamién a tolos que presenten foria crónica o recidivante, estriñimientu, anemia ferropénica d'orixe escuru o refractaria al tratamientu sustitutivu per vía oral, osteoporosis enllargada, mala dixestión siguida o dolor abdominal de repetición, ardores, anorexa (falta de mambís), intolerancia a la lactosa, perda de pesu caltenida, dolores musculo-esqueléticos, afectaciones cutanees, proceso auto-inmunitarios y/o alérxicos, trestornos neurolóxicos, etc., independientemente de que la seroloxía sía o non, negativa (ausencia d'anticuerpos en sangre).
Un erru frecuente ye prescindir de tomar de biopsies ante una mucosa d'aspeutu aparentemente normal. Les mancadures típiques de la celíaca, consistentes en cambeos mínimos, solo pueden ser alcontraes al traviés del so estudiu al microscopiu. Namá cuando esiste atrofia vellositaria avanzada, que ye l'afayu menos frecuente n'adultos y neños mayores de 2 años, reparar signos macroscópicos apreciables a güeyu, tales como l'aspeutu festoneado” de les plegues mucosos, l'amenorgamientu del so tamañu o la presencia d'un patrón en mosaicu”.
La cápsula endoscópica resulta de gran utilidá pal estudiu de la EC, yá que dexa la visualización de too l'intestín, detectando dellos casos subclínicos, o non diagnosticaos per otros medios, pero presenta'l gran inconveniente de nun poder tomar biopsies. Por ello, tien de completase cola realización d'una gastroscopia rutinaria cola cuenta de poder disponer de biopsies duodenales.
El contactu del intestín col gluten conduz a l'apaición d'un dañu na mucosa del intestín delgáu que nun se llinda, como tradicionalmente pensábase, a l'atrofia de les vellosidaes intestinales, sinón qu'inclúi una serie de cambeos inflamatorios que son muncho más frecuentes qu'aquella. Les mancadures tomen dende casos nos que namá s'aprecia un aumentu de la población de linfocitos intraepiteliales (enteritis linfocítica) hasta formes avanzaes d'atrofia vellositaria. Cualesquier d'estes mancadures, inclusive les formes más leves, puede cursar con diversos estaos carenciales, incluyendo anemia, osteopenia o osteoporosis, y un ampliu abanicu de síntomes dixestivos y extradigestivos; y presenten riesgu d'entueyos importantes al llargu plazu si permanecen ensin diagnosticar nin tratar, incluyendo un aumentu moderáu de la mortalidá.
Como se recueye nes páxines 26 y 27 del Protocolu de Diagnósticu Precoz de la Enfermedá Celíaca del Ministeriu de Sanidá d'España:
A partir de la edá de 2 años, les formes con atrofia de vellosidaes mengüen notablemente, yá que predominen les presentaciones con solo inflamación (infiltración de linfocitos o enteritis linfocítica), que son les que producen baxos niveles d'anticuerpos en sangre.
Esiste una relación directa ente la positividad de los anticuerpos anti-TGt y el grau d'atrofia vellositaria presente na mucosa duodenal, de tal manera qu'un mayor grau d'atrofia, corresponder con una mayor positividad d'anticuerpos, como asocede nes formes clásiques, predominantes en neños pequenos (menores de 2 años). Otra manera, cuando la biopsia duodenal ye normal, o bien amuesa cambeos mínimos o presenta un grau d'atrofia leve, los anticuerpos anti-TGt pueden ser negativos, como asocede con frecuencia nos neños mayores de 2 años y adultos, en quien predominen les formes non clásiques.
Nel celíacu tratáu afechiscamente, la mucosa llega a normalizase resultando indistinguible de la d'un individuu sanu, al cabu d'un períodu mediu averáu de dos años, tres l'empiezu de la DSG.
Los afayos histopatológicos descritos son característicos de la EC, pero non específicos, y dexen realizar un diagnósticu de barruntu, una y bones l'atrofia vellositaria puede presentase n'otros procesos intestinales de diverses etioloxíes non rellacionaes cola intolerancia al gluten (Tabla 3).
Los afayos de la biopsia duodenal tienen de ser interpretaos con detalle por un patólogu espertu, y comenenciudu nel diagnósticu d'esta enfermedá, siguiendo los criterios de Marsh modificaos, que clasifica esta enfermedá en 4 tipos o estadios. Puede tenese una enfermedá celíaca con biopsia duodenal con solo un aumentu nel porcentaxe de linfocitos intraepiteliales o una duodenitis crónica (estadiu 1 o infiltrativo, de dicha clasificación).
La observación al microscopiu tres tinción de les amueses estrayíes, por aciu hematoxilina-eosina y inmunohistoquímica con marcadores específicos pa tiñir los linfocitos CD3, dexa analizar la histoloxía y el númberu y distribución de los linfocitos intraepiteliales.
La so cuantificación ayuda a conocer meyor el grau de mancadura según el sistema más utilizáu anguaño, como son los criterios de Marsh” descritos en 1992
Esta clasificación anatomopatológica de les biopsies duodenales tien d'emplegase de forma rutinaria pal estudiu de les amueses. Utilízase llargamente en tol mundu y demostró d'arrayadures la so gran utilidá diagnóstica y l'ampliu espectru d'alteraciones histolóxiques esistentes na EC, que van dende una mucosa normal o con cambeos mínimos hasta l'atrofia de les vellosidaes intestinales (Tabla 4).
Según estos criterios, amás de l'atrofia de vellosidaes, apaecen estes mancadures:
Ye importante reseñar que na práctica producen munchos falsos negativos por distintos motivos:
Dende'l puntu de vista xurídicu, les amueses tienen de considerase como parte integrante de la hestoria clínica del paciente y arriendes d'ello, por analoxía, tien d'aplicase El Réxime de la Hestoria Clínica (Llei 41/2002 del 14 de payares básica reguladora de l'autonomía del paciente y derechos y obligaciones en materia d'información y documentación clínica). El paciente ta legitimado pa recoyer l'amuesa o se-y puede apurrir quien él autorice. El responsable tantu de la custodia de l'amuesa biolóxica como del so caltenimientu, ye'l Centru Hospitalariu. Nel momentu que sala del hospital, el responsable va ser el receptor de la mesma.
Les evidencies apunten a que la xenética tien una clara participación na predisposición a la enfermedá celíaca, magar la manera d'heriedu ye entá desconocíu. Anguaño, envalórase qu'el so heredabilidad ronda'l 87 %. Aprosimao, el 56% de la población xeneral presenta xenética de riesgu pa desenvolver la enfermedá celíaca.
Conozse que ta implicada la presencia de ciertos alelos del sistema HLA (antígenos linfocitarios humanos, allugaos nel brazu curtiu del cromosoma 6), que ta encargáu de xixilar que les célules del organismu sían propies. La so presencia ta rellacionada cola apaición de diverses enfermedaes autoinmunes y l'analís de histocompatibilidad imprescindible pa la llevar a cabu ciertos tresplantes.
Esplicáu d'una manera senciella, el HLA-II presenta innumberables variaciones. De la mesma forma que cada persona tien una cara distinta, podría dicise que cada persona presenta un HLA distintu, anque esiste una serie de variaciones del HLA que predisponen a carecer ciertes enfermedaes.
El HLA-DQ2 presentar nun 90 % de los celíacos. Sicasí, tenelo positivu nun implica que se tenga que desenvolver la enfermedá celíaca. Ello ye que los celíacos son solo un 2-5 % d'el portadores del HLA-DQ2.
Alredor del 5 % de celíacos presenta'l HLA DQ8.
Siquier el 5 % restante de celíacos nun presenten nin el heterodímero DQ2, nin el DQ8, o solo tienen un apanfilo del DQ2, polo que la so presencia nun ye obligada pal diagnósticu. Hai en marcha estudio de nuevos marcadores xenéticos rellacionaos con esta enfermedá.
Atopáronse otros xenes del sistema HLA-I, como la MICA y el MICB, acomuñaos a diversos trestornos autoinmunitarios, ente ellos la enfermedá celíaca.
La presencia d'estos marcadores de susceptibilidá HLA-DQ2 y HLA-DQ8 ye importante a la de realizar estudios familiares y d'instaurar una dieta ensin gluten (DSG) p'analizar respuesta en pacientes que les sos pruebes diagnósticas nun sían concluyentes. Vease estremáu: Utilidá de la dieta ensin gluten "de prueba" pa confirmar el diagnósticu
Los ximielgos monocigóticos tienen una alta concordanza pa presentar EC en dalgún momentu de la so vida, en redol al 75 %. Nos dicigóticos, nun s'aprecien diferencies de riesgu respecto al restu de familiares de primer grau y la prevalencia media asítiase alredor del 25 %.
Ante casos dudosos d'enfermedá celíaca o de mal diagnósticu, esisten diverses estratexes que pueden aplicase acordies con les preferencies del paciente y la so familia. Ente elles figuren les siguientes:
a) Repitir dacuando l'analítica y seroloxía buscando cambeos manifiestos (d'escasa utilidá).
b) Realizar un estudiu familiar buscando casos potenciales o manifiestos que yeren primeramente desconocíos.
c) Llevar a cabu una nueva endoscopia con tomes de biopsia múltiples duodenales al cabu d'unes selmanes, con o ensin sobrecarga de gluten (menos aceptada).
d) Faer un tratamientu de prueba con dieta ensin gluten (DSG) mientres 6 meses mínimu, preferiblemente un añu, reparando la respuesta clínica, según los cambeos analíticos y serológicos (la más aconseyable).
Anguaño, la prueba de la prevocación con gluten nun se considera necesaria pa la confirmación del diagnósticu de la enfermedá celíaca. Inclusive s'envalora como potencialmente peligrosa, yá que puede presentar serios inconvenientes pola apaición de reacciones importantes tres la so reintroducción.
En casos dudosos, ta dafechu xustificáu l'instaurar una dieta ensin gluten estricta mientres un plazu mínimu de seis meses, realizando siguimientu clínicu y analíticu fayadizos, p'analizar la respuesta (“diagnósticu ex-iuvantibus”).
Cuando nun se produz l'ameyoramientu esperáu cola dieta ensin gluten o esta retrásase, hai que valorar bien curioso la presencia d'otres intolerancies alimenticies acomuñaes (lactosa, fructosa, etc.) porque cola simple toma de lleche ensin lactosa puede ameyorase o la restricción de dalgún tipu de fruta. Otres causes de non ameyoramientu son la presencia del llamáu “gluten ocultu” en dellos productos deque etiquetaos, según les “contaminaciones cruciaes” comiendo na mesa con otres persones que tomen pan de trigu y esmigayen con frecuencia de forma inalvertida, alimentos contaminaos con migues o restos de farina mientres la so preparación o manipulación, etc.
Magar el barruntu clínicu fundada, en diverses ocasiones atopamos con casos con serología negativa, y/o marcadores xenéticos negativos, y/o biopsies duodenales con cambeos mínimos o enteritis linfocítica estremera < 25 %.
En dichos casos, tendría de proponese la realización d'una dieta ensin gluten (DSG) de prueba mientres un mínimu de 6 meses, preferiblemente un añu, con controles clínicos y analíticos antes y dempués de la retirada del gluten. Aconséyase probar la DSG mientres unos 6 meses a lo menos, preferiblemente un añu, yá que con menos tiempu los cambeos nun se producen de forma significativa, sobremanera en pacientes que lleven carecimientos clínicos enllargaos.
La DSG tien de ser estricta, esaniciando de l'alimentación toes los productos que contengan o se cocinen con farina de trigu, centenu, cebada y avena (dieta TACC), que son los cuatro ceberaes con gluten, y sustituyéndolos por farina de maíz y arroz ensin traces de gluten, evitando contaminaciones inalvertíes y tou tipu de transgresiones dietétiques.
Con dicha dieta de prueba, na mayoría de los casos, produzse un ameyoramientu clínicu significativa, con desapaición prácticamente total de la mayoría de les molesties, que se confirma amás con un ameyoramientu o normalización de la mayor parte de les alteraciones analítiques, primeramente esistentes.
En casu de non ameyoramientu, antes d'abandonar la prueba cola dieta ensin gluten, hai que faer una valoración bien cuidadosa tantu clínica como exame de sangre analítico, pa tratar d'evitar posibles erros d'interpretación.
Ye habitual en pacientes celíacos y sensibles al gluten, especialmente neños mayores, nuevos y adultos con llargues demorances diagnósticas, nun esperimentar ameyoramientu o inclusive tener un aparente empeoramientu al empiezu de la DSG. Esti fenómenu solo produzse n'enfermos celíacos o sensibles al gluten y esplícase por diversu causes que.
El gluten exerz un efectu anestésicu sobre'l tubu dixestivu, adormilitiando y despintando les sos reacciones naturales. La supresión estricta del gluten de la dieta devuelve al aparatu dixestivu la so capacidá de reacción, antes adormilitiada. Les posibles contaminaciones accidentales suélense volver manifestar, con síntomes fuertes.
Coles mesmes, a midida que l'aparatu dixestivu va recuperándose, pueden faese patentes les intolerancies alimenticies típicamente acomuñaes a la enfermedá celíaca y la sensibilidá al gluten non celíaca (lactosa, fructosa, sorbitol, etc.), más frecuentes cuanto mayor fuera'l retrasu nel diagnósticu, que primeramente podíen tar pasando inalvertíes. La simple toma de lleche ensin lactosa puede ameyorar o la restricción de dalgún tipu de fruta. Otres causes de non ameyoramientu son la presencia del llamáu “gluten ocultu” en dellos productos deque etiquetaos, según les “contaminaciones cruciaes” comiendo na mesa con otres persones que tomen pan de trigu y esmigayen con frecuencia de forma inalvertida, alimentos contaminaos con migues o restos de farina mientres la so preparación o manipulación, etc.
Hai celíacos o sensibles al gluten que pueden tener concomitantemente intolerancia acomuñada a la proteína de la lleche de vaca ya inclusive, más raramente, a la horceína del maíz, como se deduz d'unos estudios recién realizaos en México, pola Dra. Ana Mª Calderón de la Barca y cols.
Finalmente, ye importante escluyir otres entidaes clíniques asociaes a la mesma enfermedá que por sigo soles pueden esplicar la persistencia de los síntomes (déficit secundariu de disacaridasas, insuficiencia pancreática exocrina, sobrecrecimiento bacterianu y colitis microscópica). El meyor tratamientu de la colitis microscópica ye'l siguimientu d'una dieta ensin gluten, yá que non solo consigue la desapaición de la sintomatoloxía (dolor abdominal y fories, fundamentalmente), sinón que tamién ayuda a la remisión histolóxica de la enfermedá. Por ello, considérase que la colitis linfocítica ye una manifestación más de la enfermedá celíaca, con una clara participación de la mucosa colónica acomuñada.
La dieta ensin gluten tien de basase, fundamentalmente, nel consumu habitual d'alimentos naturales y frescos que nun contengan gluten: carnes, pexes, güevos, lleche y derivaos, frutes, verduras y hortolices, llegumes y les ceberes que nun contienen gluten (maíz, arroz, miyu y sorgo), combinándolos ente sigo de forma variada y equilibrada. Los alimentos tienen d'adquirise, almacenar, preparar y manipoliar curioso pa evitar les posibles contaminaciones cruciaes con gluten. Ye importante, especialmente al empiezu de la DSG, embrivir el consumu d'alimentos ellaboraos y d'alimentos específicos pa celíacos. Una opción bien cómoda y económica ye l'usu d'una panificadora casera pa ellaborar panes y bizcuechos, cola amplia gama de farines ensin gluten esistentes nel mercáu. Les ventayes son la facilidá de preparación, l'abaratamientu del productu y la posibilidá d'escoyer los ingredientes, evitando o menguando considerablemente la gran cantidá d'aditivos químicos presentes nos productos específicos de celíacos.
Ye importante conocer qu'el gluten tamién ta presente en munches melecines, ente los excipientes colos que los ellaboren.
Coles mesmes, el gluten figura ente los ingredientes de munchos productos cosméticos, baxu distintos nomes difíciles d'identificar. Ye importante evitar el contactu con estos productos (pastes de dientes, barres de llabios, xeles, cremes, etc.), yá que, anque la cantidá de gluten suel ser pequena, esti puede inxerise por erru, absorber al traviés de la piel o contaminar alimentos na so manipulación (cremes o restos de cremes nes manos, etc.).
La prueba de la prevocación con gluten ta dafechu contraindica antes de la edá de cinco año y mientres la crecedera de la pubertá. Inclusive se considera potencialmente peligrosa a cualquier edá, yá que puede bastiar l'apaición de reacciones importantes tres la so reintroducción.
Magar que la enfermedá celíaca ye una de les enfermedaes con base xenética más frecuentes, con una prevalencia media del 1-2 % na población xeneral y que puede debutar a cualquier edá de la vida, ta claramente subestimada y infradiagnosticada, con aprosimao un 85 % de los casos ensin diagnosticar na actualidá. Esiste una escasa conocencia sobre la enfermedá celíaca ente los profesionales de la salú, que tiende a perpetuase.
La media envalorada de tiempu que trescurre dende l'empiezu d'apaición de los síntomes hasta que'l paciente consigue'l diagnósticu, ye d'unos 20 años. Esta situación puede esplicase teniendo en cuenta que, a pesar de les meyores realizaes nos últimos años na identificación de les múltiples manifestaciones de la enfermedá celíaca y a la reforma de los protocolos diagnósticos, estes conocencies entá nun llegaron a la mayoría de profesionales a los qu'allega a consultar el paciente por molesties variaes y diverses que presenta.
Precísase una mayor conciencia de la enfermedá celíaca como un problema de salú común. Encurtiar el retardo diagnósticu, anguaño bien eleváu, ye imprescindible p'amenorgar la carga innecesaria de la enfermedá. Vivir con una enfermedá celíaca ensin diagnosticar amonta'l riesgu de consecuencies negatives sobre la salú y la mortalidá.
Ye importante que'l paciente conoza toa esta problemática por que pueda participar de forma activa na consecución d'una meyor calidá de vida, utilizando les estratexes al so algame, que pasen pola busca d'una atención médica especializada y la conocencia de la meyora na identificación de les variaes manifestaciones de la enfermedá celíaca y de los recién cambeos de los protocolos diagnósticos. L'aumentu de la capacidá de les persones pa entender y participar na so atención médica ye una prioridá internacional.
Los erros más frecuentes anicien na dificultá de la identificación y diagnósticu de la enfermedá celíaca ante presentaciones non clásiques, que son les más frecuentes, nes que la afectación dixestiva ye menor y/o intermitente y abonden les manifestaciones extra-dixestives, con seroloxía negativa (ausencia d'anticuerpos en sangre) y con biopsies duodenales que presenten cambeos mínimos, ensin atrofia vellositaria (Marsh 1).
Como se recueye nes páxines 18, 25 y 42, respectivamente, del Protocolu de Diagnósticu Precoz de la Enfermedá Celíaca del Ministeriu de Sanidá d'España:
Cuando s'utiliza la prueba cola dieta ensin gluten (DSG) como métodu diagnósticu de los casos dudosos y nun se produz nengún ameyoramientu, antes d'abandonala hai que faer una valoración bien cuidadosa tantu clínica como exame de sangre analítico, pa tratar d'evitar posibles erros d'interpretación.
Esiste la creencia de que los especialistes n'enfermedaes de los neños son los profesionales que más casos detecten, magar la realidá ye qu'el anclaje nes idees clásiques sobre la enfermedá celíaca, l'aplicación sistemática de protocolos desfasaos, la reticencia a someter a los neños a pruebes invasivas y el mieu a prescribir una dieta “pa tola vida”, dan como resultáu que la mayoría de casos de celiaquía pasen desapercibíos mientres la infancia.
Sicasí, resulta especialmente importante poder detectar y tratar los casos d'enfermedá celíaca que debuten na infancia, pos la instauración a tiempu d'una dieta ensin gluten estricta evita l'apaición d'entueyos presentes y futures, dalgunes d'elles totalmente irrecuperables tales como'l retrasu na crecedera, el dañu del esmalte dental pola presencia d'anticuerpos antiesmalte
o dalgunes enfermedaes autoinmunes acomuñaes, tales como la diabetes mellitus tipu 1.
Magar les presentaciones clásiques de la enfermedá celíaca (con clínica dixestiva aguda en forma de fories y signos de malabsorción) son más frecuentes na infancia en comparanza cola edá adulta, nos neños tamién predominen les presentaciones consideraes non clásiques, especialmente a partir de los 2 años de vida, nes que la afectación dixestiva ye menor y/o intermitente y abonden les manifestaciones extra-dixestives, con seroloxía negativa (ausencia d'anticuerpos en sangre) y con biopsies duodenales que presenten cambeos mínimos, ensin atrofia vellositaria (Marsh 1).
Anguaño, en Pediatría prácticamente solo son derivaos a los Servicios especializaos de Gastroenterología los casos con síntomes clásicos y seroloxía positiva, lo que ta contribuyendo a quitar a los gastroenterólogos d'una visión de la enfermedá más afecha a la realidá, perpetuar los erros na reconocencia y diagnósticu de la enfermedá celíaca y caltener les elevaes cifres de infradiagnóstico, coles consiguientes repercusiones na salú de los enfermos a curtiu, mediu y llargu plazu.
Magar la enfermedá celíaca puede debutar en cualquier momentu de la vida, esta situación puede esplicar una parte del creciente númberu de casos nos adultos, que la so enfermedá foi pasando ensin diagnosticar dende la so infancia o adolescencia. Anguaño, hai munchos más casos diagnosticaos n'adultos qu'en neños.
El diagnósticu de la enfermedá celíaca, tien de basase na presencia de dalgunu o dellos de los síntomes rellacionaos cola afectación intestinal o de cualesquier de los órganos o sistemes asociaos, según na determinación de los marcadores serológicos, xenéticos, los afayos na biopsia intestinal y la respuesta a la dieta ensin gluten, siendo esta postrera la prueba más informativa. Anguaño nun se consideren necesaries nin les pruebes de prevocación, nin la repetición de les biopsies pa la confirmación diagnóstica.
El diagnósticu resulta muncho más senciellu en neños pequenos y ye abondo más complicáu en neños mayores de 2 años, pola frecuente negatividad de los marcadores serológicos.
La enfermedá celíaca puede debutar nos lactantes, anque'l solapamiento de síntomes col cólicu del lactante y/o la intolerancia a la lleche enzanca y retrasa la so reconocencia y diagnósticu correctos, según les presentaciones "non clásiques" que cursen con síntomes non clásicos, como l'estriñimientu, qu'en munches ocasiones apuerta a bien llamativu y llega a constituyir el síntoma principal.
Anque nun esiste un perfil únicu pa poder enmarcar a tolos celíacos, los cuadros con unu o dellos d'estos síntomes tendríen de sollertar al pediatra de la presencia d'una EC: dermatitis de distinta índole (atópica, urticaria, queratosis folicular, etc.), afectaciones recurrentes de víes respiratories (catarros, otitis, rinitis, sinusitis, farinxitis, bronquitis, asma, etc.), procesos alérxicos, cefalees y/o alteraciones del comportamientu (irritabilidá, apatía, murnia, introversión, hiperactividad, autismu, etc.).
El retrasu de la crecedera y desenvolvimientu constitúi unu de los síntomes clásicos de la enfermedá celíaca. Magar nun se produz en tolos casos, la so presencia tendría de sollertar con interés a los pediatras alrodiu de la probable esistencia d'una enfermedá celíaca subxacente acomuñada. La baxa estatura puede ser l'únicu signu de barruntu d'una enfermedá celíaca. Ye frecuente la presentación de la enfermedá celíaca monosintomática, esto ye, con un solu síntoma o una sola enfermedá acomuñada.
El retrasu de la crecedera ye totalmente irrecuperable nun celíacu si nun s'instaura una dieta ensin gluten (DSG) mientres el períodu de desenvolvimientu. Otra manera, el desenvolvimientu normalízase cuando la enfermedá celíaca ye detectada y tratada tempranamente, y con esto consíguese que'l neñu llegue a algamar la talla marcada pola so xenética.
Un erru frecuente a la de valorar la crecedera nos neños ye tomar como referencia la talla de los sos proxenitores, ensin investigar nellos una posible enfermedá celíaca non diagnosticada. Una de les característiques que se presenten con relativa frecuencia en pacientes que los sos síntomes y signos d'enfermedá celíaca pasaron desapercibíos dende la infancia y, poro, ensin diagnosticar nin tratar cola dieta ensin gluten, ye la talla baxa o, meyor entendíu, la talla per debaxo de lo que marca la so información xenética y percentil pa la so edá. Hai que tener en cuenta que la enfermedá celíaca ye una de les enfermedaes con base xenética más frecuentes, con una prevalencia media del 2 % na población xeneral y que puede debutar a cualquier edá de la vida, pero ta claramente subestimada y infradiagnosticada, con aprosimao un 70-90 % de los casos ensin diagnosticar.
La media envalorada de tiempu trescurríu hasta que'l paciente consigue'l diagnósticu ye d'unos 20 años, siendo un 20 % de los casos diagnosticaos n'individuos mayores de 60 años.
Inclusive nos casos graves de retrasu de crecedera, nos que se llega a recurrir a costosos y de cutiu traumáticos tratamientos, pos consisten na aplicación diaria de dosis subcutánees d'hormona sintética de la crecedera mientres dellos años, correspondientes a la fase de desenvolvimientu del neñu, nun ta contemplada la realización de too el protocolu pa buscar la presencia d'una posible enfermedá celíaca, como base de la insuficiencia de producción de la hormona de la crecedera (GH). La enfermedá celíaca apaez con frecuencia acomuñada a deficiencia de la GH. En pacientes celíacos, puede reparase un defectu de la GH antes del empiezu de la dieta llibre de gluten (DSG),
Nos protocolos vixentes del Ministeriu de Sanidá d'España p'alministración y siguimientu del tratamientu ("Criterios pal usu racional de la hormona de crecedera en neños",
aprobaos el 30 de mayu de 2008, y "Protocolu de siguimientu del tratamientu con hormona de crecedera en neños")
solicítense los marcadores d'enfermedá celíaca” (seroloxía o presencia d'anticuerpos específicos en sangre), páxines 2, 4 y 5, pa selección y siguimientu de pacientes candidatos al tratamientu. Pero nun se contempla en nengún momentu la realización d'un estudiu completu, con biopsies duodenales, marcadores xenéticos pa enfermedá celíaca y busca d'enfermedaes acomuñaes tantu nel neñu como nos sos familiares cercanos, pruebes imprescindibles pa la correcta valoración de la presencia d'una celiaquía y recoyíes nel Protocolu de Diagnósticu Precoz de la Enfermedá Celíaca del Ministeriu de Sanidá d'España. En dichu protocolu, páxina 49, puntu 9 del decálogu, figura claramente lo siguiente:
Nos neños, especialmente a partir de los 2 años de vida, al igual que nos adultos, predominen les presentaciones consideraes non clásiques, nes que la afectación dixestiva ye menor y/o intermitente y abonden les manifestaciones extra-dixestives, con seroloxía negativa (ausencia d'anticuerpos en sangre) y con biopsies duodenales que presenten cambeos mínimos, ensin atrofia vellositaria (Marsh 1), como figura na páxina 18 del mentáu Protocolu de Diagnósticu Precoz de la Enfermedá Celíaca.
Xuntu cola EC preséntense frecuentes situaciones, como pue ser l'anemia crónica refractaria, dermatitis herpetiforme y otros tipos de dermatitis, diverses enfermedaes neurolóxiques, ferropenia crónica, hipertransaminasemia d'orixe ensin esclariar, osteopenia o osteoporosis, procesos autoinmunes y alérxicos, cansanciu escesivu, dolores musculoesqueléticos, etc. y como entueyos más frecuentes la situación de refractariedad y la presencia de tumores malinos del intestín delgáu tales como'l linfoma de célules T y el adenocarcinoma. Coles mesmes describiéronse tumores orofaríngeos y esofáxicos, y cánceres de colon, hepatobiliares y d'entrellenzos, con un riesgu llixeramente aumentáu con al respective de la población xeneral pa la mayoría d'ellos.
Los dos principales entidaes clíniques qu'asolapen síntomes cola enfermedá celíaca son la sensibilidá al gluten non celíaca (SGNC) y el síndrome del intestín enfadosu (SII). Siquier una parte de pacientes con enfermedá celíaca pasen munchos años trataos como si tuvieren el síndrome del intestín enfadosu. Hasta un 30-60 % de los pacientes con SII pueden ser en realidá celíacos y un porcentaxe entá non determináu, presentar sensibilidá al gluten non celíaca, que la so prevalencia ye por permediu unes 6 vegaes cimera a la de la enfermedá celíaca.
En teoría, la separación ente un paciente celíacu d'unu que presenta sensibilidá al gluten non celíaca ye fácil, una y bones el primeru tien la seroloxía (los anticuerpus) positivos, los marcadores xenéticos compatibles y cambeos histolóxicos suxestivos de EC.
Na práctica clínica, especialmente en neños mayores de 2 años, adolescentes y adultos, con muncha frecuencia la seroloxía nun paciente celíacu ye normal o ta mínimamente elevada, con valores de transglutaminasa llixeramente cimeros a la llende actual encamentáu de positividad de 2-3 O/ml, pero que se consideren por munchos médicu como negativos, y la biopsia amuesa con frecuencia manques d'enteritis linfocítica con un aumentu de la presencia de linfocitos intraepiteliales cimeru al 25 % (Marsh 1). Estos pacientes presenten polo xeneral unos síntomes intensu y enllargar, similares a los pacientes que tienen atrofia de vellosidaes (Marsh 3), y ameyoren claramente con una dieta ensin gluten.
Resulta de gran utilidá la realización d'una cuidadosa hestoria clínica, incluyendo los antecedentes personales dende la temprana infancia del paciente, según la ellaboración d'una completa hestoria familiar d'enfermedá celíaca, trestornos dixestivos y procesos autoinmunes, y una busca de les enfermedaes más frecuentemente acomuñaes a la celiaquía, tales como la rinitis crónica recurrente, episodios de faringo-amigdalitis, otitis, sinusitis, asma bronquial y otros procesos de naturaleza inmuno-alérxica.
Los pacientes con sensibilidá al gluten non celíaca paecer a los celíacos con enteritis linfocítica, pero nellos la seroloxía ye normal polo xeneral, los marcadores xenéticos (HLA-DQ2/DQ8) son heterocigotos o claramente negativos, y anque pueden presentar una medría de los linfocitos intraepiteliales, la so proporción ye xeneralmente inferior al 25 %, polo que nun pueden ser catalogaos como celíacos xenuinos. Sicasí, al igual qu'ellos, amuesen un claru ameyoramientu al ponelos a dieta ensin gluten (DSG), y reprodúcense los síntomes cuando realicen transgresiones voluntaries o inalvertíes y empioren definitivamente si retiren la DSG.
Más complicáu ye entá realizar un diagnósticu diferencial ente la sensibilidá al gluten non celíaca y el denomináu síndrome del intestín enfadosu (SII), una y bones dambes entidaes presenten una sintomatología similar, siendo en dambos negativos los marcadores serológicos, xenéticos de susceptibilidá, según los afayos de la colonoscopia y gastroscopia, qu'igualmente son negativos.
Ye difícil rellacionar cola ingesta de gluten l'apaición de los variaos síntomes dixestivos que provoca. El gluten ta presente na nuesa alimentación de manera siguida ya ininterrumpida dende los primeros meses de la vida, incluyendo la lactancia, les reacciones pueden ser retardaes delles hores o inclusive díes y suelse tar inxiriendo gluten en cualesquier de les comíes diaries, en principiu aparentemente llibres de gluten, como aditivu y/o de resultes de contaminaciones cruciaes. Les mancadures inflamatorias causaes pol gluten nel intestín tarden en sumir por completu del orde d'unos dos años, dende'l momentu de la so supresión estricta na alimentación. Amás, el gluten exerz un efectu anestésicu sobre'l tubu dixestivu, qu'adormilitia y despinta les sos reacciones naturales, lo que provoca que n'ocasiones se noten les intolerancies a otros alimentos típicamente acomuñaes al dañu del gluten (lactosa, sorbitol, fructosa, proteínes la lleche y/o'l maíz, etc.) pero pasen inalvertíes les reacciones al inxerilo. A too esto súmase qu'aprendimos a convivir, aceptándolos como normales, colos numberosos síntomes dixestivos difusos que sollerten sobre la presencia d'una posible enfermedá celíaca o d'una sensibilidá al gluten non celíaca, que se suelen presentar de manera fluctuante ya inclusive con llargos períodos de completa remisión, tales como males dixestiones, gases, distensión abdominal, fieces desfeches, intolerancies a alimentos, etc. polo que nun se suel allegar a consulta médica por estos motivos. Una parte de pacientes que sí consulta presenta un altu grau d'ansiedá pola persistencia de los sos síntomes, lo cual provoca que'l médicu emita un xuiciu preconcebíu de hipocondriasis, neuroticismo o trestornu por somatización, catalogándolo como un trestornu funcional. La posibilidá d'esistencia de casos ensin reconocer ente familiares de resultes del eleváu infradiagnóstico tantu de la enfermedá celíaca como de la sensibilidá al gluten non celíaca ye bien alta, lo que contribúi a esa aceptación de síntomes nel senu de les families y a que nun sían reconocíos como señales d'alarma.
La meyor forma d'estremar el síndrome del intestín enfadosu (SII) de la sensibilidá al gluten non celíaca ye faer una retirada del gluten completa y caltenida (DSG) mientres un mínimu de 6 meses, preferiblemente un añu, y si con ella produz una ameyoramientu clínicu evidente, con remisión o desapaición completa de la sintomatoloxía, va camudase'l diagnósticu de SII pol de sensibilidá al gluten non celíaca. Pa tener una mayor seguridá, puede realizase una prueba de prevocación” reintroduciendo'l gluten na dieta mientres unos díes, que va reproducir les molesties previes que presentaba'l paciente.
Especialmente en neños mayores, nuevos y adultos con llargues demorances diagnósticas, ye habitual nun esperimentar ameyoramientu o inclusive tener un aparente empeoramientu al empiezu de la DSG. Esti fenómenu solo produzse n'enfermos celíacos o sensibles al gluten. Antes d'abandonar la prueba cola dieta ensin gluten, hai que faer una valoración bien cuidadosa tantu clínica como exame de sangre analítico, pa tratar d'evitar posibles erros d'interpretación. Vease l'apartáu: Considerancies importantes sobre la prueba cola dieta ensin gluten
El tratamientu de la sensibilidá al gluten non celíaca ye idénticu al de la enfermedá celíaca (EC), yá que en dambos casos esiste una intolerancia permanente al gluten. Por ello, l'únicu tratamientu realmente eficaz ye'l siguimientu d'una dieta ensin gluten (DSG) de forma estricta pa tola vida, ensin efectuar transgresiones, pa poder asina consiguir un ameyoramientu caltenío y eficaz, y prevenir l'apaición d'entueyos acomuñaos.
L'únicu tratamientu disponible na actualidá ye la dieta ensin gluten (DSG), que tien de realizase de manera estricta y caltenida pa tola vida. Consiste n'esaniciar los alimentos que na so composición, preparación o condimentación contengan farina procedente de ceberes que tienen gluten, que son el trigu, la avena, el centenu y la cebada (dieta TACC), y cualesquier de les sos variedaes y híbridos (espelta, escanda, kamut, triticale...), y productos derivaos, evitando contaminaciones inalvertíes y tou tipu de transgresiones dietétiques. La enfermedá celíaca presenta una base xenética y nun esisten, nin tán disponibles, enagora, tratamientos farmacolóxicos pa poder combatila, polo que non cabo la posibilidá d'atayar nin suspender la dieta de nenguna manera. El consumu de gluten, sía voluntariu o non, lleva consigo asumir riesgos potenciales d'asociación d'enfermedaes que pueden aportar a bien graves, como cánceres tantu del aparatu dixestivu como d'otros órganos, trestornos neurolóxicos y psiquiátricos, otres enfermedaes autoinmunes y osteoporosis. La dieta ensin gluten estricta paez tener un papel protector y ye la única opción pa prevenir contra ciertos raros tipos de cáncer, bien agresivos.
La mayoría de los alimentos naturales (ensin procesar) que consumimos a diariu nun contien gluten, polo que, anque se sustituyan los alimentos con gluten por alternatives ensin él, la dieta resulta amplia y variada. El cambéu principal ye'l sustituyir la farina de trigu habitual pola de maíz escoyíu y sometíu a mayores controles analíticos, y evitar el gluten non solo de forma directa (nun consumiendo lo que claramente lo contien), sinón na llamada contaminación cruciada: esiste la posibilidá de qu'alimentos en principiu llibres de gluten puedan entrar en contactu en dalgún momentu con gluten, lo que los convertiría en non aptos pal so consumu (presencia de “traces” de gluten nel productu final). La correcta elección de los alimentos y l'adopción d'una serie de midíes básiques pa evitar les contaminaciones cruciaes son imprescindibles pa esaniciar o embrivir esti riesgu.
Per otru llau, una gran parte de los alimentos procesaos que se comercialicen anguaño contien gluten como aditivu, en forma de contaminación cruciada o inclusive por adulteración. Otres fontes ensin abarruntar de gluten pueden ser productos farmacéuticos (incluyendo melecinas recetados y de vienta llibre, gargarismos y colutorios, suplementos vitamínicos y minerales, productos a base de plantes melecinales, suplementos dietéticos, viendas adesives, esparadrapus y tires adesives sanitaries), tou tipu de productos cosméticos y de cuidu personal (barres de llabios, bálsamos y rellumos llabiales, pastia de dientes, enxagües bucales, productos pal cuidu de la piel y el pelo, etc.), piensos y alimentos p'animales de granxa y mascotes, xampúes pa perros y pastia de modelar pa neños (como Play-Doh), ente otros. Estos productos pueden ser la causa de contaminaciones inalvertíes por gluten, pos pueden llegar a la boca directamente o indirectamente, polos restos que queden nes manos en manipoliándolos.
La DSG ye una dieta sana porque ye bien variada y obliga a afitase más na composición y na preparación de los alimentos, amontando'l consumu de too tipu de verduras y frutes, lo mesmo que de alimentos naturales, non conxelaos nin ellaboraos, polo que s'amenorga'l consumu de aditivos y sodiu. Bien equilibrada, ye una dieta segura, que nun provoca nengún efectu secundariu negativu. Sicasí, delles persones céntrense namá na eliminación del gluten de l'alimentación y resten importancia a la necesidá de planiar afechiscamente la dieta. Una selección desequilibrada de los alimentos y una incorrecta elección de los productos comerciales llibres de gluten alternativos, específicos pa celíacos (aquellos que tradicionalmente ellaborar con farina de trigu, tales como panes, galletes, etc.), puede provocar ciertos defectos nutricionales. Polo xeneral, estos productos alternativos nun suelen tar fortificaos, en comparanza colos sos equivalentes con gluten, polo que puede haber una menor ingesta de fierro y vitamines del grupu B; coles mesmes, contienen mayor cantidá de lípidos y carbohidratos. Especialmente los neños peracaben por demás estos productos, lo qu'amás provoca que mengüe el consumu d'otru tipu d'alimentos más saludables. Estos desequilibrios nutritivos pueden ser preveníos con una correcta educación dietética.
La DSG produz un ameyoramientu significativu de los síntomes, que polo xeneral reparar al cabu d'unos díes o d'unes poques selmanes tres la so instauración, anque la recuperación completa de los daños intestinales ye más tardida, pos nun se produz hasta pasaos dellos meses dempués, o inclusive dellos años, especialmente nos neños mayores y los adultos. Calcúlase una media que bazcuya ente dos y cinco año dende l'empiezu de la dieta.
Sicasí, ye habitual en pacientes celíacos y sensibles al gluten, especialmente neños mayores, nuevos y adultos con llargues demorances diagnósticas, nun esperimentar ameyoramientu o inclusive presentar un aparente empeoramientu al empiezu de la dieta ensin gluten. Esti fenómenu esplicar pola paulatina recuperación del tubu dixestivu, antes adormilitiáu pol efectu anestésicu del gluten. La dieta devuélve-y el so capacidá de reacción, colo que les posibles contaminaciones accidentales suélense volver manifestar con síntomes intensos y pueden faese patentes otres intolerancies alimenticies, acomuñaes a la enfermedá celíaca y la sensibilidá al gluten non celíaca (lactosa, fructosa, sorbitol, etc.), tantu más frecuentes cuanto mayor fuera'l retrasu diagnósticu, que primeramente podíen tar pasando inalvertíes. La simple toma de lleche ensin lactosa puede ameyorar la situación, o tamién la restricción nel consumu de dalgún tipu de frutes. Solo los celíacos y les persones sensibles al gluten esperimenten síntomes y diversos trestornos de salú si nun caltienen la dieta ensin gluten puramente y pa tola vida.
Hai celíacos o sensibles al gluten que pueden tener sensibilidá acomuñada a la proteína de la lleche de vaca ya inclusive a la horceína del maíz, y nesi casu tienen qu'acutar o suprimir el so consumu.
Otres causes de non ameyoramientu son la presencia del llamáu “gluten ocultu” en dellos productos deque etiquetaos, les contaminaciones cruciaes y la presencia d'otres condiciones clíniques asociaes a la mesma enfermedá, que por sigo soles pueden esplicar la persistencia de los síntomes (déficit secundariu de disacaridasas, insuficiencia pancreática exocrina, sobrecrecimiento bacterianu y colitis microscópica).
Si nel momentu del diagnósticu'l paciente presenta defectos de vitamines y minerales (fierro, calciu, etc.) puede tomar estos suplementos mientres delles selmanes o inclusive meses, asegurándose qu'estos nun contengan gluten, nin traces, hasta la so completa recuperación.
El siguimientu de los pacientes realízase al traviés de revisiones periódiques, a ser posible en consultes especializaes, pa controlar el so estáu nutricional, confirmar el siguimientu de la DSG y comprobar que se caltien la respuesta clínico y analítico.
En dellos países de la Comunidá Europea, tales como los Países Baxos, el Reinu Uníu, Italia, Suecia y Finlandia, los gobiernos respectivos subvencionen parcialmente l'alquisición de dichos productos ensin gluten, pa los pacientes celíacos.
Esiste un considerable interés en desenvolver posibles tratamientos farmacolóxicos que contribuyan a faer más llevaderu esti tipu de dieta. L'enfoque más curiosu anguaño básase nel usu d'enzimes recombinantes que son capaces de dixerir la fracción tóxica del gluten nel estómagu na porción proximal del intestín delgáu, o molécules qu'actuaríen menguando la permeabilidá intestinal, pero inda tán en fase d'investigación y va tardase entá ciertu tiempu (probablemente dellos años o décades), primero que se comercialicen.
La introducción de la avena na dieta ensin gluten foi una tema d'alderique nos últimos años. Estudios y revisiones recién refundiaron lluz sobre esta cuestión.
Toles variedaes d'avena contienen gluten. Tratar de proteínes similares a la gliadina del trigu, denominaes aveninas, qu'anguaño se demostró que son capaces de provocar reacción en persones que carecen trestornos rellacionaos col gluten. A esto súmase que l'avena frecuentemente ta contaminada con otres ceberes con gluten.
"Avena puro" referir a avena ensin contaminar con otres ceberes con gluten, lo que incorrectamente etiquétase como avena "ensin gluten" o "llibre de gluten". Esto ye por cuenta de que tradicionalmente considerábase que l'únicu problema cola avena yera la contaminación con otres ceberes con gluten, polo qu'en munchos países ta dexáu dende va tiempu l'usu de "avena puro" n'alimentos "ensin gluten" y, na mayoría de los casos, solo por aciu la llectura detallada del llistáu d'ingredientes ye posible identificalos.
Estudios actuales demuestren que les distintes variedaes d'avena tienen distintos graos de tosicidá. Delles variedaes d'avena puro paecen tener en teoría un baxu grau de tosicidá y dellos espertos cunten que podríen ser incluyíes na dieta ensin gluten, pero sería imprescindible conocer esactamente la variedá emplegada y nun esiste anguaño nenguna reglamentación al respeutu. L'etiquetáu como avena "avena puro", "avena ensin gluten" o "avena llibre de gluten" nun se refier a estes variedaes, que nun fueron entá identificaes, nun se fixeron estudios abondos, nin se conoz l'efectu al llargu plazu nos celíacos del consumu d'avena puro, polo qu'entá non pueden faese encamientos firmes sobre si ye o non posible la inclusión de "avena puro" na dieta ensin gluten.
Nun esiste hasta a la fecha (2017) nengún métodu fiable pa evaluar de manera oxetiva'l cumplimientu estrictu de la dieta. Nengún de los métodos conocíos ye fiable (cuestionarios rellenaos polos pacientes, evaluación de los síntomes, determinación de los anticuerpos específicos de la celíaca y afayos nes biopsies duodenales). De manera intencional o non, davezu los pacientes nun reconocen que realicen transgresiones de la dieta, nin son capaces d'identificar les contaminaciones accidentales. Estudios actuales demuestren qu'aprosimao'l 80% de los celíacos sigui teniendo mancadura intestinal, a pesar del tratamientu calteníu cola dieta ensin gluten. La principal causa d'esta falta de recuperación ye la ingesta inalvertida de gluten, principalmente debida a contaminaciones cruciaes. Con frecuencia, les persones con una educación básica probe y una baxa comprensión de cómo se realiza una dieta ensin gluten creen que tán siguiendo puramente la dieta, pero tán cometiendo erros frecuentes. Un problema habitual ye la poca conciencia del paciente de fontes comunes de gluten, como la contaminacion cruciada, la avena, les hosties de comunión, les bebíes malteadas, los melecines, los alimentos procesaos, les comíes en restoranes y eventos sociales. Si la supresión del gluten nun ye completa, persisten el dañu na mucosa intestinal, la activación inmunolóxica y el riesgu de desenvolver entueyos de salú bien graves, ente les que cabo señalar diversos tipos de cáncer (tantu del aparatu dixestivu, con una medría del riesgu del 60%, como d'otros órganos), trestornos neurolóxicos y psiquiátricos (conocíos como "neurogluten"), otres enfermedaes autoinmunes y osteoporosis.
Nin l'ausencia de síntomes dixestivos, nin la negatividad de los anticuerpos garanticen qu'esista una recuperación de la mucosa intestinal, que la so valoración por aciu les biopsies ye complicada. Esto debe a que les mancadures del intestín suelen consistir en cambeos mínimos, ensin atrofia de les vellosidaes, difíciles d'identificar. Desenvolviéronse nuevos métodos, entá non validaos, pa monitorizar el cumplimientu estrictu de la dieta, como la midida de péptidos de gluten nes fieces o la orina, que paecen ufiertar una alternativa realista.
En dellos países desenvueltos y otros en víes de desenvolvimientu, ellaboróse un símbolu universal de “productu ensin gluten”, representáu por una espiga de trigu encapsulada nun círculu con una barra per delantre, denominada "espiga barrada".
Atópase reguláu pola AOECS (Association Of European Coeliac Societies - Asociación de Celíacos Europeos), quien delega nes sos asociaciones miembros la concesión del so usu y control. Les industries tienen de certificase nel ELS (European Licensing Systems - Sistema de Llicencies Européu) pa poder utilizalo.
Por que la espiga barrada tenga validez, tien de figurar el númberu de rexistru concedíu pola asociación. Si nun s'acompaña de nenguna espresión, significa que'l productu contien menos de 20 mg/kg (20 ppm).
Los productos farmacéuticos pueden contener gluten, incluyendo melecinas recetados y de vienta llibre, gargarismos y colutorios, suplementos vitamínicos y minerales, productos a base de plantes melecinales y suplementos dietéticos, según viendas adesives, esparadrapus y tires adesives sanitaries.
N'España, la lexislación obliga a declarar nel prospeutu de les melecines la presencia de gluten, cuando foi añedíu como excipiente de forma intencional. Sicasí, nun ye posible conocer si una melecina contien traces de gluten, que suponen un riesgu pa les persones celíaques y tienen de ser evitaes. Ye probable que nesti casu trazar sían tan pequenes que nun supongan nengún riesgu, pero dalgunos autores consideren que pa garantizar l'usu seguru de les melecines tendríen de ser especificaes nel prospeutu, l'etiquetáu y la ficha técnica.
La lexislación actual n'España, y n'otros países como Estaos Xuníos, nun esixe a los fabricantes l'analís nin la declaración de trazar de gluten derivaes de borrafes mientres el procesu de producción de los principios activos o excipientes. Coles mesmes, los excipientes y los procesos de fabricación pueden camudar o nun tar dafechu descritos.
La lexislación actual solo esixe analizar si hai gluten cuando s'utiliza almidón de trigu, avena, cebada o centenu como excipiente. Nel casu de que s'emplegaren almidones de maíz, pataca, arroz y los sos derivaos, solo obliga a analizar que nun esistan almidones d'otru orixe y especificar nel prospeutu, l'etiquetáu y la ficha técnica de la melecina l'almidón y la planta de la que procede.
Solo dellos fabricantes realicen controles del productu final y declaren voluntariamente que los sos productos son llibres de traces de gluten. Un estudiu del Grupu de Trabayu de Nutrición del Colexu Oficial de Farmacéuticos de Bizkaia destináu a iguar una guía de melecines xenériques con y ensin gluten, concluyó qu'anque los llaboratorios aseguren que cumplen la lexislación vixente, nengún realiza analís pa comprobar el conteníu final de gluten de les melecines xenériques qu'ellaboren.
Xeneralmente, los profesionales de la salú ignoren les fontes potenciales de gluten y los farmacéuticos non siempres disponen del tiempu necesariu nin los recursos d'información fayadizos. Poro, conviértese en llabor de los pacientes comprobar si les sos melecines contienten gluten o traces de gluten. Pa esclariar les duldes y percanciar la información precisa, el procedimientu indicáu ye realizar una consulta directamente col llaboratoriu.
Según l'artículu 34 del Real Decreto 1345/2007 y la Circular 02/2008 de la Axencia Española de Melecines y Productos Sanitarios, cuando una melecina contenga como excipiente almidón de trigu, avena, cebada, centenu o cualesquier de los sos derivaos, amás de la declaración obligatoria de la so presencia, tendrá d'incluyise la siguiente información:
Los suplementos vitamínicos, minerales y dietéticos y los productos a base de plantes melecinales nun son melecines y polo tanto nun tán regulaos pola mesma lexislación que les melecines. Polo xeneral, la llectura del etiquetáu nun ye abondu pa esclariar si'l productu contien gluten o traces.
El siguimientu estricto y siguío de la dieta ensin gluten (DSG) produz una remisión clínica sostenida, y que tanto la esperanza de vida como'l riesgu de mortalidá o d'apaición d'entueyos rellacionaos cola enfermedá celíaca sían similares a los de la población xeneral. El tiempu necesariu pa consiguir una completa recuperación de la mucosa intestinal bazcuya ente dos y cinco año dende l'entamu de la dieta ensin gluten.
La ingesta siguida de gluten, inclusive en forma de traces, y el retrasu diagnósticu son los dos factores más rellacionaos col desenvolvimientu d'entueyos. La mayoría de les recaídes o recidivas que presenten los pacientes celíacos que siguen una dieta ensin gluten son debíes a consumos inalvertíos o intencionales d'alimentos que contienen gluten o que s'han contamináu con gluten en cualesquier de les fases de la so ellaboración o preparación culinaria.
Les persones celíaques ensin tratamientu presenten un riesgu aumentáu pal desenvolvimientu de too tipu de cánceres. Los más frecuentes son los rellacionaes con linfomes non Hodgkin de célules B o T, bien sían intestinales o d'otros órganos. El riesgu de desenvolver cánceres gastrointestinales ye un 60% superior al de la población xeneral. El riesgu de cáncer d'esófagu ye eleváu y en persones nueves, una causa importante de mortalidá ye'l adenocarcinoma del intestín delgáu, provocáu pola inflamación crónica de la mucosa intestinal. Tamién se describieron en persones celíaques tumores orofaríngeos, de estómagu, de colon, hepatobiliares, de entrellenzu, de bixiga, de mama y cerebrales, con un riesgu baxo, llixeramente cimeru al de población xeneral pa la mayoría d'ellos.
El riesgu de desenvolver cáncer mengua una vegada empecipiáu'l tratamientu cola dieta ensin gluten y polo xeneral oldear col de la población xeneral, lo qu'indica que la dieta exerz un papel protector frente al cáncer nos celíacos. Coles mesmes, la dieta ensin gluten ye la única opción pa prevenir contra'l desenvolvimientu de ciertos raros tipos de cáncer, bien agresivos. L'efectu protector de la dieta ensin gluten ye especialmente eficaz cuando esta empecípiase mientres el primer añu de vida.
Una pequena parte de les persones con enfermedá celíaca puede llegar a desenvolver un entueyu local, nes formes denominaes «refractaries». Definiéronse como aquellos pacientes que siguen teniendo síntomes de malabsorción (dolor abdominal, hinchadura fluctuante, forias y perda de pesu) xuntu con persistencia de l'atrofia de les vellosidaes intestinales, mientres más de doce meses a pesar de siguir puramente una dieta ensin gluten. Acompañar d'un claru empeoramientu del estáu xeneral. Les cifres envaloraes de la so incidencia son bien variables, con rangos que bazcuyen ente'l 0,3% y el 10% de los casos d'enfermedá celíaca. Los retrasos diagnósticos y l'esposición caltenida al gluten paecen ser la causa del desenvolvimientu d'enfermedá celíaca refractaria.
Sicasí, esta definición nun ta afecha y puede conducir tantu a un infradiagnóstico como a un sobrediagnóstico d'enfermedá refractaria. Per un sitiu, el requisitu de la presencia de síntomes nun ta d'acordies col fechu de que la mayoría de celíacos con enfermedá activa nun presenta síntomes de malabsorción ya inclusive una parte son dafechu asintomáticos a nivel dixestivu, polo qu'atendiendo a los síntomes podría nun reconocese una enfermedá refractaria. Per otru llau, la mayor parte de casos con atrofia de les vellosidaes intestinales caltenida a pesar del tratamientu cola dieta deber a ingestiones inalvertíes de gluten, polo que nestos casos podría diagnosticase por erru una enfermedá refractaria. Ye necesaria una detallada revisión dietética. Un problema habitual ye la poca conciencia del paciente de fontes comunes de gluten, como la avena, les hosties de comunión, les bebíes malteadas, los melecines, los alimentos procesaos, les comíes en restoranes y eventos sociales. Nuna pequena parte de celíacos, les prolaminas del maíz paecen ser la causa del dañu calteníu na mucosa intestinal y ardíciense de la so retirada de la dieta.
Estes formes refractaries clasificar en 2 tipos acordies con los afayos inmuno-histoquímicos reparaos nes biopsies duodenales. Nel tipu 1 el fenotipu linfocitario intraepitelial ye normal, constituyíu por linfocitos CD3 y CD8 positivos. Nel tipu 2, la población linfocitaria intraepitelial atópase alteriada, constituyida pola espansión clonal d'un solu fonduxe linfocitaria, qu'espresa namá receptores CD3 nel citoplasma, ensin que na superficie haya receptores CD3 y CD8. Esti tipu 2 precisa un siguimientu especial dáu'l so eleváu riesgu de progresión a linfoma intestinal primariu de célules T.
El tratamientu de les formes refractaries consiste nun soporte nutricional fayadizu, nel que la dieta ensin gluten estricta complementar con suplementos de vitaminas y minerales. Na mayor parte de los casos ye conveniente'l tratamientu con glucocorticoides, qu'en munchos d'ellos polo xeneral producen un ameyoramientu clínicu. Nos casos resistentes a los glucocorticoides, suélense emplegar los inmunosupresores, que se deben alministrar con precuru por cuenta de la posible apaición de efecto secundarios. Ente estos axentes, emplegar en casos aisllaos el infliximab y el alemtuzumab, con bona respuesta.
Nun esiste entá un tratamientu ideal y el pronósticu d'estos pacientes sigue siendo grave, especialmente en formar tipu 2, nes que la supervivencia ye del 44%-58% al cabu de cinco año. Esta alta tasa de mortalidá débese principalmente a qu'el 33%-67% de los casos progresa a linfoma intestinal primariu de célules T, que provoca malabsorción grave con insuficiencia intestinal y rique una nutrición parenteral total. La mayoría de les persones nes que la enfermedá evolucionen a linfoma intestinal fina mientres los ocho meses siguientes al diagnósticu, con una tasa de supervivencia al cabu de cinco año de tan solo un 11%. Formar tipu 1 tienen muncho meyor pronósticu, raramente progresen a linfoma y suelse consiguir la so recuperación total nel 80-90 % de los casos. Tán desenvolviéndose nuevos tratamientos, tales como los axentes bloquiadores de la interleucina 15 o'l tresplante de migollu óseu nes formes refractaries de tipu 2.
Anguaño, conozse que nin la duración de la lactancia materna nin la edá d'introducción del gluten na dieta previenen el riesgu de desenvolver la enfermedá celíaca, magar el retrasu na introducción del gluten acomuñar con un retrasu na apaición de la enfermedá.
La xenética de riesgu (presencia de los haplotipos HLA-DQ2, HLA-DQ8 o dalgunu de los sos alelos) constitúi un importante factor predictivu de la posibilidá de desenvolver la enfermedá celíaca.
Dende va una década aprosimao, cada vez con mayor frecuencia reparar pacientes que tienen intenses y frecuentes molesties dixestives (idéntiques a los celíacos) pero tienen serología y xenética negativa y mínimes alteraciones nes biopsies duodenales.
Estos pacientes representen ente un 8-12 % de la población xeneral y ardíciense claramente del siguimientu con una dieta ensin gluten, (DSG) que puede empecipiase en cualquier momentu por un períodu de prueba (de 6 meses a lo menos) y si resulta favorable y eficaz, de forma enllargada mientres tola so vida, al igual que los pacientes celíacos.
Esta entidá clínica denominar sensibilidá al gluten non celíaca, sensibilidá al gluten, enteropatía sensible al gluten o enteritis linfocítica non celíaca. Suel acompañase igualmente de manifestaciones extra-intestinales acomuñaes, ente les que s'inclúin diversos síntomes neurolóxicos, tales como cefaleas, formigueos en manos y pies, dolores músculo-esqueléticos, ataxia y cansanciu aumentáu ensin motivu aparente. Tamién se describió la so asociación con trestornos de índole psiquiátrica, como'l autismu y dellos casos de esquizofrenia.
Como asocede cola enfermedá celíaca, ye difícil rellacionar cola ingesta de gluten l'apaición de los variaos síntomes dixestivos y extra-dixestivos que presenta la sensibilidá al gluten non celíaca. (Vease l'apartáu Enzancái pa la identificación de los síntomes)
Coles mesmes, ye habitual nun esperimentar ameyoramientu o inclusive tener un aparente empeoramientu al empiezu de la dieta ensin gluten. (Vease l'apartáu Considerancies importantes sobre la prueba cola dieta ensin gluten)
Los pacientes celíacos atopar con importantes problemes de tipu socioeconómico una y bones los productos ensin gluten son más caros y esiste menor variedá. Unu de los problemes esistentes nel mercáu ye que les farines ensin gluten (d'arroz o maíz) munches vegaes tán "contaminaes" por cuenta de que la so fabricación realizar en fábriques onde s'utiliza farina de trigu. Dende la Universidá de Valladolid (UVA) trabayar con empreses fariñeres por que dixebren la so producción y empiecen a ufiertar al mercáu variedá de farines ensin gluten y por que se fabriquen productos ensin gluten con calidá similar y a un preciu algamadizu.
El día internacional de los celíacos celébrase'l 5 de mayu.
Great Eastern
El Great Eastern foi un tresatlánticu propulsado por vapor y veles con cascu de fierro diseñáu por Isambard Kingdom Brunel y construyíu polos estelleru J. Scott Russell & Co de Millwall (Londres). Foi'l barcu más grande enxamás construyíu nel momentu de la so botadura en 1858, teniendo capacidá pa tresportar a 4000 pasaxeros alredor del mundu ensin reabastecerse. El "Great Eastern" siguió siendo'l barcu más grande del mundu mientres tol sieglu: inclusive en 1899, el barcu|RMS|Oceanic|1899|6}} de 215 m, magar superar la so eslora nun superaba'l so tonelaxe. Los sos 18 915 TB namá fueron superaes en 1901 poles 21 035 TB del barcu|RMS|Celtic}} de 214 m. El "Great Eastern" foi unviáu al esguace en 1889.
El "Great Eastern" (originalmente llamáu "Leviathan") foi construyíu nos estelleros J Scott Russell & Co de Millwall (Londres), nes veres del ríu Támesis. El so quilla foi asitiada na grada'l 1 de mayu de 1854. Debíu al gran tamañu del buque, la quilla foi asitiada paralelamente al ríu, por que más tarde fora botáu al mar de banda. Foi botáu'l 31 de xineru de 1858.
L'inxenieru británicu Isambard Kingdom Brunel diseñar con un sistema de propulsión mistu, consistente en dos grandes ruedes de palas, con un diámetru de 17 m, una hélice, con un diámetru de 7,3 m, y múltiples veles en seis mástiles. Les ruedes de palas yeren remanaes por cuatro máquines de vapor que desenvolvíen una potencia de 1000 CV, y la hélice yera remanada gracies a otra máquina (de 4 cilindros con 2,13 m), que yera alimentada por seis calderes y desenvolvía 1600 CV. La potencia total foi envalorada en 8000 CV (6 MW).
El buque realizó'l so primer viaxe de prueba'l 7 de setiembre de 1859, mientres el cual sufrió daños por causa de una esplosión, siendo lleváu a Weymouth (Inglaterra) pal so arreglu. Brunel, que conocía cariñosamente a esta nave como "Great Babe", morrió en 1859, pocu dempués del so primer viaxe. Dempués de realizar dos viaxes de prueba en 1859, el so viaxe inaugural foi anunciáu pal añu siguiente, el 17 de xunu de 1860. Esi día zarpó dende Southampton escontra Nueva York, y remató el viaxe tres 11 díes de saléu. El "Great Eastern" sirvió mientres dellos años como un tresatlánticu de pasaxeros ente Gran Bretaña y América, pero tuvo poco ésitu y había pocos fondos pa la so xestión, siendo retiráu del serviciu. Foi convertíu nun barcu pal tendíu de cables submarinos y darréu tendió'l primera cable telegráficu tresatlánticu mientres 1866.
En 1867 foi reacondicionado polos franceses col fin de tresportar turistes dende América hasta la Esposición francesa, y al añu siguiente, volvió al serviciu de cableaxe submarín. Ente 1869 y 1874 tendió seis cables ente Europa y Norteamérica, reparó dos cables más, y tendió otru nel Océanu Índicu. Nos años 1870, nuevos barcos, específicamente construyíos pal allugamientu de cables submarinos, fixeron qu'el "Great Eastern" quedárase obsoleto. Terminó la so vida como music hall flotante en Liverpool pa los famosos grandes almacenes Lewis´s, siendo unviáu al esguace en 1889. Foi desguazáu en Rock Ferry, nel estuariu del Mersey (cerca de Birkenhead) por Henry Bath & Sons ente 1889-1890. L'esguace tardó 18 meses en ser rematáu y riquió el trabayu de 200 homes. Un mástil del barcu foi mercáu pol Liverpool Football Club en busca d'un emblema pal so estadiu de Anfield. Esti mástil inda s'atopa nel estadiu.
Esti barcu inspiró a Julio Verne (que realizara a bordu una travesía transatlántica n'abril de 1867), la so novela "Una ciudá flotante", y a Victor Hugo un pasaxe de "La lleenda de los sieglos". Tamién apaeció na novela pa neños "Is" de Derek Webb.
En 2003, el "Great Eastern" apaeció en "El gran barcu", un episodiu de la serie docudrama de la BBC "Los siete maravíes del mundu industrial".
Faru de Bell Rock
El Faru de Bell Rock (en inglés: "Bell Rock Lighthouse") ye un faru asitiáu sobre'l petón de Bell Rock, tamién llamáu Inchcape, nel Mar del Norte, 18 km mar adientro, al este del Fiordu de Tay, enfrente de la localidá de Arbroath, nel conseyu ("council area") de Angus, Escocia, Reinu Uníu. 
Foi construyíu ente 1807 y 1810 y entró en funcionamientu'l 1 de febreru de 1811. Ye'l segundu más antiguu asitiáu mar adientro inda n'operación, detrás del faru de Cordouan, en Francia, y nun foi remozado nin afechu desque foi construyíu. Foi propuestu y diseñáu pol inxenieru civil Robert Stevenson, anque'l "Northern Lighthouse Board", l'organismu regulador de les ayudes al saléu de Escocia y la isla de Man, finalmente encargó la construcción al inxenieru de dicha institución John Rennie quién nomó a Stevenson el so inxenieru residente, polo qu'esti postreru foi quien siguió realmente les obres. Dambos aldericaron sobre a quien-y correspondía realmente l'autoría del faru, siendo Robert Stevenson el que ye recordáu como autor del mesmu. 
El faru trabayaba en conxunción con una base d'operaciones en tierra firme, la Torre de Señales de Bell Rock (n'inglés: "Bell Rock Signal Tower"), en Arbroath, na que s'atopaba un sistema de señales pa comunicase col faru. Anguaño alluga al Muséu Signal Tower qu'espón oxetos rellacionaos cola localidá de Arbroath y tamién oxetos rellacionaos col faru.
En 2011 celebróse'l segundu centenariu del faru, entamáu pol Northern Lighthouse Board, nel que s'arreyaron museos, galeríes y otres instituciones de Escocia.
Inchcape o Bell Rock ye un petón a 18 km de Arbroath nel so puntu más cercanu a la mariña. Ta asitiáu nun llugar estratéxicu metanes les rutes de saléu escontra los fiordus de Tay y Forth. Mientres les marees vives remanez un altor de 1,5 metros en marea baxa, ente que en marea alta atópase somorguiáu a 5 metros de fondura. Nes marees muertes, apenes remanez en marea baxa. Estes condiciones resulten ser d'un gran peligru pal saléu yá tarrecíes dende la Edá Media. La lleenda diz qu'una campana, remanada por el mesmu aguaxe, foi asitiada nel llugar nel sieglu XIV pol abá de Arbroath p'avisu a los navegantes de la presencia del petón. Anque nun hai constancia del allugamientu de dicha campana, si ye indicativu de la esmolición que causaba Bell Rock.
En 1797, Robert Stevenson, entós bien nuevu inxenieru del "Commissioners of the Northern Lighthouses", anterior denominación del "Northern Lighthouse Board", fixo'l diseñu d'un faru pa Bell Rock basáu nel faru de Eddystone construyíu por John Smeaton, anque ésti apenes quedaba arrodiáu pel mar en marea alta, ente que en Bell Rock apenes quedaría en secu mientres la marea baxa y namá nes marees vives. Amás d'esta dificultá na situación del faru, criticábase'l so proyectu pola so mocedá y llindada esperiencia y sobremanera el costu envaloráu. Sicasí Stevenson recibió'l sofitu de John Clerk of Eldin, influyente escritor sobre táctica naval, quien-y presentó a numberoses personalidaes y patrocinó el so proyectu en círculos científicos.
En avientu de 1799 producióse una tarrecible nube na que 70 navíos naufragaron na mariña oriental escocesa. La certidume de que la presencia d'un faru en Bell Rock salvara a munchos d'esos navíos emponiéndolos con seguridá hasta'l fiordu de Forth, foi lo que motivó al "Board" a tomar en considerancia'l proyectu de Stevenson y presentar un pidimientu en 1802 nel Parlamentu pa construyilo.
El proyectu definitivu que Stevenson presentó foi redactáu dende empiezos de 1800, añu en qu'él mesmu visitó'l petón xuntu col so amigu y antiguu profesor l'arquiteutu James Haldane, y foi valoráu en 42.000 llibres. La dificultá d'axuntar el dineru foi la razón d'allegar al Parlamentu, una y bones los bancos nun podíen faer frente a esa suma.
El proyectu pasó pola Cámara de los Comunes, pero foi refugáu na de los Lores. El "Board" buscó entós el sofitu de conocíos inxenieros pa sofitar la viabilidá técnica del edificiu, primero'l de Thomas Telford y dempués el de John Rennie. El dictame favorable d'esti postreru impulsó al "Board" a presentar de nuevu un pidimientu al Parlamentu qu'esta vegada foi aceptada en xunetu de 1806.
Tres l'aprobación del proyectu, empecipiáronse los preparativos pa la construcción del faru, que s'empecipiaría nel branu de 1807. Estos preparativos incluyeron l'apareyamientu d'un buque de tres mástiles, bautizáu como "Pharos", que foi fondiáu a dos milles aprosimao de Bell Rock, como buque faru para lo que s'asitiaron faroles en cada unu de los mástiles, y qu'amás sirviría de residencia d'el trabayadores del faru. Amás construyóse pa la ocasión otru buque, llamáu "Smeaton" n'honor del inxenieru precursor del tipu de faru que se diba a construyir, pa serviciu de la obra nel petón. Preparáronse amás talleres y maquinaria en Arbroath.
El 17 d'agostu de 1807, Stevenson embarcó en Arbroath nel "Smeaton" con 24 trabayadores pa dar empiezu a la construcción del faru. Ésta foi bien difícil nos sos empiezos porque podía trabayase apenes 2 hores al día en marea baxa, dos veces al día. Les condiciones de trabayu y agospiamientu yeren bien dures. El trabayadores nun principiu agospiáronse nel "Smeaton", que la so estrechez yera considerable y al tar fondiáu prácticamente en mar abiertu'l valumbu que sufría pol aguaxe enzancaba la estancia nél. Amás teníen de remar en dos botes un cuartu de milla (400 metros), hasta'l petón. Darréu trabayaben hasta que la marea xubía y volvíen a bordu del barcu cuando l'agua yá-yos llegaba poles rodíes. A los cuatro díes treslladar al "Pharos", más ampliu, pero tamién fondiáu más llueñe polo que'l tiempu emplegáu en remar hasta'l petón yera mayor. Amás mientres les marees muertes, yera imposible trabayar nin siquier en marea baxa, anque s'aprovechó esta circunstancia pa realizar midíes de fondura nos llugares previstos pa la instalación del faru.
Na primer temporada de trabayu dio empiezu a la construcción d'un tendeyón con forma de palafitu que sirviría d'agospiamientu del personal y talleres. El tendeyón taba construyíu sobre un treme de grandes tueros de madera de 40 cm de sección y 15 metros d'altor encaxaos na roques y aseguraos con barres de fierro clavaes nel suelu pa lo qu'escavó directamente na roca hasta 54 furacos de 5 cm de diámetru y 45 cm de fondura. Una fragua fíxose necesaria pal caltenimientu de los preseos d'escavación y la so instalación y caltenimientu foi otru de los trabayos principales nesta fase de les obres. El trabayu del ferreru yera especialmente difícil daes les condiciones del llugar, nel que l'aguaxe del mar apagaba la fragua con muncha frecuencia, hasta que la estructura del tendeyón tuvo lo suficientemente avanzada como pa instalala nél.
A finales de setiembre la estructura yá asitiada del tendeyón dexó la estancia nel llugar mientres tol día en casu de necesidá. A la fin de la temporada la estructura esterior taba terminada y empecipiaos los trabayos d'escavación del llugar onde se construyiría'l faru. El 5 d'ochobre de 1807, John Rennie, acompañáu del so fíu, efectuó una visita al llugar de la construcción del faru tres la cual diose por rematada la temporada de trabayu.
El 1 de marzu de 1808, Stevenson realizó una inspección del sitiu de les obres pa comprobar cómo afectaren los embates del mar ivernizu al mesmu, atopándo-ylo tou en perfectu orde, confirmando d'esta forma la idoneidad del tendeyón como abelugu mientres les obres. El segundu añu d'obres empezó col usu d'un nuevu barcu como agospiamientu d'el trabayadores del faru, el "Sir Joseph Banks", ente que el "Smeaton" ocupar del treslláu del material a Bell Rock y de la evacuación de los restos d'escavación. El 25 de mayu el trabayadores embarcaron de nuevu pal empiezu de les obres. Asitiar nel tendeyón dos plataformes onde llegaron a funcionar hasta trés cuayes que s'ocupaben non yá de reparar los preseos d'escavación sinón tamién de preparar la instalación del pequenu ferrocarril que foi instaláu pa treslladar los materiales de construcción y les piedres dende los puntos de desembarco hasta'l llugar de la obra. Trabayar na escavación d'un furacu de 12,8 metros de diámetru y 0,6 metros de fondura, que s'anubría con cada marea y del qu'había qu'achicar l'agua antes d'empezar a trabayar. Una vegada niveláu y preparáu el terrén, Stevenson pudo tomar les midíes definitives de la primer piedra, treslladar a Arbroath pa encargala na cantera y embarcóse de nuevu a otru día con ella en dirección a Bell Rock. El día 10 de xunetu de 1808 proceder con toa solemnidá al allugamientu de la primer piedra, que llevaba grabada namá la lleenda "1808". Pal 10 d'agostu yá s'asitiaren les 123 piedres de la primer filada del faru, volviéndose a celebrar el fechu. Conforme fuéronse añediendo filaes a la torre, foi sumiendo la necesidá d'achicar l'agua del llugar de les obres, lo que restó dificultá y penosidad al trabayu. La segunda temporada de trabayu terminó'l 21 de setiembre asitiándose trés filaes. Nestos dos primeros años de trabayu apenes se trabayó un mes en total considerando díes de 10 hores llaborables.
En ochobre de 1810 rematáronse los trabayos de construcción. El 1 de febreru de 1811 encender por primer vegada'l faru de Bell Rock.
Pa presentar el segundu pidimientu al Parlamentu pa la construcción del faru de Bell Rock, el "Northern Lighthouse Board" pidió un dictámen a pestigiosos inxenieros, ente ellos, y a propuesta del propiu Robert Stevenson, a John Rennie quien gociaba de gran reconocencia y foi nomáu pol "Board" como Inxenieru Xefe de la execución del proyectu a pesar de nun construyir nunca un faru, ente que Stevenson, quien fuera'l primeru en diseñar y defender la necesidá d'un faru en Bell Rock y supervisara la construcción de numberosos faros a les ordes de quien aportó a el so suegru, Thomas Smith, foi nomáu inxenieru residente. 
John Rennie interesar pola obra y dio les sos opiniones, conseyos y soluciones a los problemes que Stevenson plantegó-y, pero dende la so residencia de Londres y apenes sí visitó obrar dos veces, ente que Stevenson foi'l qu'encaró la construcción del faru en persona y soportó los mesmos rigores y peligros que los sos trabayadores. Stevenson tuvo una frecuente correspondencia, calificada d'atenta, con Rennie, quien contestaba con puntualidá y rigor a les cartes de Stevenson, anque nun paez qu'ésti aplicara munches de les suxerencies que-y fixo Rennie. acusóse-y a Stevenson de caltener a Rennie alloñáu de la obra por aciu esta estrataxema.
Tanto'l mesmu Stevenson, como los sos fíos Thomas y David Stevenson, rebaxaron nos sos escritos el papel de Rennie al de pixín conseyeru a quien Stevenson pudiera recurrir en casu d'urxencia. El nietu de Stevenson, l'afamáu autor de "La isla de l'ayalga", Robert Louis Stevenson, reconoció'l cargu de Rennie como Inxenieru Xefe, pero alegó que nel so casu se -y debía interpretar como'l d'un conseyeru yá que indica espresamente que Rennie nun diseñó'l faru, nun lo executó y sobremanera que nun foi pagáu pol trabayu, cosa que sí asocedió col so güelu, Robert Stevenson.
En 1814 Rennie yá se diera cuenta de que Stevenson taba atribuyéndose el méritu del diseñu y construcción del faru de Bell Rock. Nuna carta a un amigu amuesa'l so disgustu al rellata-y esi fechu, quexándose amás de la publicidá que-y faíen los periódicos de Edimburgo a Stevenson.
A la muerte de Robert Stevenson en 1850, el "Northern Lighthouse Board" publicó una necrolóxica, que foi lleida nos sos funerales, na que se-y atribúi a Stevenson el diseñu y construcción del faru. Nesa llectura taben tamién presentes los fíos de Stevenson, quien tamién yeren, yá nesi tiempu, inxenieros del "Board".
Anque'l diseñu basar nel faru de Eddystone construyíu por John Smeaton, incluyía numberoses meyores y cambeos yá que anque les circunstancies d'unu y otru yeren paecíes, dambos son faros construyíos nun petón en mediu del mar, el de Eddystone apenes ye cubiertu pel agua en marea alta, ente que el de Bell Rock apenes sí remanez nes marees baxes.
A suxerencia de Rennie, l'enclín de les parés del faru foi aumentada hasta los 40 graos na base, de forma que ésta aumentaba enforma en superficie, pa darréu dir ganando en verticalidá de forma más gradual qu'el de Smeaton col fin de soportar meyor los embates del mar. El faru de Bell Rock sería más altu, 30 metros d'obra de mampostería, frente a los 21 metros del de Eddystone, teniendo amás los 9 primeros metros d'altor d'obra sólida en cuenta de 3,5 metros del diseñu de Smeaton.
Una de los cambeos estructurales más importantes referir a la construcción de los solados de caúna de les cámares del faru. Stevenson fixo que les piedres de los mesmos tamién fueren parte de los murios. Smeaton construyera bóvedes les cualos producíen un emburrie llateral sobre los murios. Pa reforzar éstos foi necesariu asitiar unes cadenes nunes raspies preparaes nos murios y tapaes con chombu fundíu. Nel diseñu de Stevenson l'emburrie de los solados tresmitir a los murios nel so mesma vertical polo qu'el mesmu muriu suxetaba los solados y nun yeren necesarios refuerzos esteriores. Nesti diseñu, Stevenson tuvo la facilidá de poder encargar a les canteres de piedra'l talláu de les pieces d'alcuerdu a los sos deseos, facilidá de la que nun dispunxo Smeaton que namá utilizó un llindáu númberu de diseños de corte de la piedra.
Les piedres de granitu y arenisca que constitúin la base sólida del faru tienen formes con entrantes y salientes nos sos llaterales de forma qu'encaxen unes con otres a manera d'un rompecabeces. Les pieces de cada filada tallábense y montábense en tierra firme pa comprobar qu'encaxaben perfectamente y ensin problemes y darréu embarcábense escontra Bell Rock. Caúna de les piedres tenía unos furacos de 4,5 cm por onde s'introducía un pasador de madera de carbayu que travesaba tou la grosez de la piedra y encaxábase na filada darréu inferior hasta una fondura de 15 cm. P'asegurar esti pasador, introducíense-y cuñas tamién de madera nunes ranuras nos sos estremos. D'esta manera xuníen les filaes ente sigo. Finalmente, les piedres d'una filada teníen amás unes raspies llaterales que yeren rellenaes con un morteru especial de cuayáu rápido y en condiciones de mugor, yá usáu por Smeaton en Eddystone, el llamáu "Cementu Romanu", inventáu y patentáu por James Parker en 1796. Esti sistema de fixación foi l'usáu por Smeaton en Eddystone y aplicóse nes 38 primeres filaes de piedra qu'ocupen la base sólida del faru y l'accesu hasta la primer cámara.
Dende la filada númberu 39 hasta'l cumal del faru, el métodu d'unión ente filaes camuda, cada piedra tien un resalte na cara cimera qu'encaxa nun cuévanu na cara inferior de la piedra darréu cimera. Esti métodu ye una de les grandes diferencies con respectu al diseñu emplegáu por Smeaton en Eddystone.
La 81ª y última filada, que tenía de soportar el pesu de la llinterna, foi asegurada con un aníu de fierro. Púnxose en candia una barra de fierro que darréu foi moldiada ya introducida nuna raspia circular de 10 cm d'anchu y 7,5 de fondura na cara cimera de la filada y sellada darréu con chombu fundíu. Smeaton utilizó una cadena d'esta mesma manera pa reforzar los murios frente al emburrie de les bóvedes de los pisos.
L'aparatu ópticu orixinal instaláu yera catóptrico y consistía en 24 reflectores parabólicos de 64 cm de diámetru fechos de cobre y recubiertos de plata pulío pa conferi-yos les sos característiques reflectantes. Coles mesmes dísponían d'un sistema d'estracción de la llámpara pa facilitar la llimpieza y arreglu de los reflectores. Éstos taben asitiaos nun marcu paralelepipédico de planta rectangular, siete asitiaos en caúna de les cares de los llaos llargos del rectángulu y cinco nes de cada unu de los curtios. Estos últimos diez teníen afitaos nel so esterior discos de cristal coloráu. El marcu xiraba remanáu por un mecanismu de reloxería movíu por un pesu que baxaba pel interior de la torre. L'efectu yera'l d'una lluz colorao y blanca alternada. Foi'l primer faru con lluz xiratorio de Escocia.
En 1842 tola óptica orixinal foi desmontada y treslladada al Faru de Bonavista en Terranova, Canadá. En 1877 camudóse l'alimentación de espermaceti o aceite de ballena a parafina vaporizada. En 1902 camudar de nuevu tola óptica instalando unes lentes de Fresnel de primer orde, de 1.330 mm de distancia focal. El faru siguió emitiendo rellumos blancos y colloraos nun periodu de 60 segundos.
En 1964 el faru sufrió nuevos cambeos. Instalóse una llámpara de incandescencia eléctrica de 3.500 w de potencia, instalándose xeneradores diesel pa la so alimentación. Tamién se camudó la óptica, por otra tamién de primer orde proveniente del Faru de Chicken Rock, que taba montada sobre un pedestal xiratoriu aicionáu por dos motores que-y faíen xirar a una velocidá de 2 rpm. El faru pasó a emitir rellumos de lluz blanco con un algame nominal de 28 milles náutiques. 
En 1988 el faru foi automatizado siendo controláu dende entós dende'l centru de control del "Northern Lighthouse Board" en Edimburgo. La Torre de Señales de Bell Rock en Arbroath perdió la so función y convirtióse en muséu de la localidá. Aprovechar nesta ocasión pa instalar una óptica de Dalen, sustituyendo la llámpara eléctrica por otra alimentada por acetilenu y esaniciando tamién los xeneradores pa dexar espaciu a les botelles del gas. La nueva óptica yera, y sigue siendo, de tercer orde de 700 mm de distancia focal. A partir d'entós el faru pasó a emitir un rellumu de lluz blanco cada 5 segundus con un algame nominal nocherniegu de 18 milles náutiques, característica que caltien na actualidá.
En 1999 tuvo llugar l'últimu cambéu importante del faru na que se volvió a instalar una llámpara eléctrica nesti casu alimentada por bateríes cargaes por paneles solares. Les botelles de gas fueron esaniciaes pa volver asitiar xeneradores de respaldu.
Nel faru tamién ta instalada una abaliza radar o racon qu'emite la lletra M en códigu morse con un algame tamién de 18 milles náutiques.
El faru namá permaneció intencionalmente apagáu mientres les Primer y Segunda Guerres Mundiales. Namá encendíase si avisar con antelación del pasu de dalgún buque. 
El 27 d'ochobre de 1915 el cruceru acorazáu HMS "Argyll" unvió la señal de rutina pa encender el faru en dicha nueche. Sicasí'l mensaxe nun foi pasáu al faru, una y bones ésti nun tenía radiu y los mensaxes llevar en bote. La mar gruesa torgó que pudiera ser lleváu al faru, ésti nun foi encendíu nin s'unvió señal dalguna de respuesta al navío. Como resultáu'l cruceru embarrancó en Bell Rock, afortunadamente ensin víctimes. Foi asistíu polos destructores HMS "Jackal" y HMS "Hornet", rescatada la so tripulación y otros enseres, y voláu col fin de fundilo.
Mientres la Segunda Guerra Mundial foi delles vegaes ametralláu por aviones enemigos mientres los años 1940 y 1941, ensin causar desperfectos importantes y una vegada bombardeado ensin que fora alcanzáu. 
La peor traxedia que sufrió'l faru tuvo llugar el 14 d'avientu de 1955 cuando un helicópteru Bristol Sycamore de la Fuerza Aéreo británica estrellar contra la llinterna del faru bastiándose al mar. Los fareros trataron de rescatar a la tripulación del helicópteru pero ensin ésitu por cuenta de les males condiciones del mar y ésti acabó per llevar se los restos del aparatu. Como resultancia, amás de la perda de la tripulación del helicópteru, el faru quedó estropiáu y tuvo apagáu hasta'l 20 d'avientu en que les condiciones del mar dexaron el desembarco d'un equipu d'emerxencia que consistió en dos llexes que fueron colgaes a cada llau del cumal del faru y regulaes por qu'emitieren un rellumu simultáneu hasta que la llinterna pudo ser reparada.
Primer ferrocarril transcontinental d\'Estaos Xuníos
El primer ferrocarril transcontinental de los Estaos Xuníos ye'l nome d'una llínea de ferrocarril al traviés de los Estaos Xuníos que xunió la ciudá de Omaha (Nebraska) con Sacramentu nos años 1860, xuniendo asina la rede de ferrocarriles del Este de los Estaos Xuníos con California, na mariña del Pacíficu. Rematar cola famosa ceremonia "Golden Spike" (Clavu d'Oru) celebrada'l 10 de mayu de 1869 en Promontory (Utah), creando una rede de tresporte mecanizada d'escala nacional que revolucionó la población y l'economía del Oeste estadounidense. Esta rede fixo que les famoses caravanes de carromatos ("wagon trains", n'inglés) del llamáu vieyu oeste de décades anteriores volviérense obsoletas, camudándoles por un sistema de tresporte modernu.
Autorizáu pola llei del Ferrocarril del Pacíficu de 1862 y sofitáu con fuerza pol gobierno federal, foi la culminación d'un movimientu a llongura de décades pa construyir esta llínea y foi unu de los mayores llogros de la presidencia de Abraham Lincoln, completáu cuatro año dempués de la so muerte. La construcción del ferrocarril riquió fazañes enormes de inxeniería y trabayu pa cruciar enllanaes y altos montes per parte de les compañíes ferroviaries Union Pacific y Central Pacific, los dos empreses que construyeron la llínea escontra l'oeste y escontra l'este respectivamente.
La construcción del ferrocarril foi motivada en parte pa interconectar la Unión mientres la Guerra Civil Estadounidense. Esto aceleró considerablemente la población del Oeste por colonu blancos, ente que contribuyó a la decadencia de los indios nestes rexones.
En 1879, la Corte Suprema de los Estaos Xuníos estableció formalmente, nel so decisión en cuanto al casu "Union Pacific Railroad contra United States", el 6 de payares de 1869 como fecha oficial de finalización del ferrocarril transcontinental.
Esti ferrocarril foi consideráu la mayor fazaña tecnolóxica estadounidense del sieglu XIX. Sirvió como un enllaz vital pa la industria, comerciu y viaxes, xuniendo les metaes Esti y Oeste de finales del sieglu XIX de los Estaos Xuníos. El ferrocarril transcontinental terminó rápido coles romántiques llínees de dilixencia, muncho más lentes y ventureres, que lo precedieren. La subsiguiente meyora del llamáu «destín manifiestu» y la proliferación del caballu de fierro» al traviés de les tierres de los nativos indíxenas aceleró descomanadamente la cayida de la gran cultura india de les grandes enllanaes.
El percorríu del ferrocarril siguió los principales caminos utilizaos pa l'apertura del Oeste, les llamaes Ruta de Oregón, Ruta de los Mormonos y Ruta de California, y la del Poni Express. Diendo dende Council Bluffs (Iowa), siguió'l ríu Platte por Nebraska, dexó la ruta tradicional pa travesar les Predreses na cuenca de la Gran Divisoria en Wyoming y depués atayar pel norte de Utah y Nevada na Gran Cuenca antes de cruciar Sierra Nevada hasta Sacramentu.
La ruta nun pasó poles dos mayores ciudaes de les grandes praderíes al este de los Montes Predresos (el llamáu Gran Desiertu Estadounidense), Denver, Coloriáu y Salt Lake City, Utah. Construyéronse llínees secundaries p'atender estos dos ciudaes.
Primeramente nun tuvo directamente conectáu cola rede ferroviaria estadounidense del Este. Por ello, los trenes teníen que ser tresportaos en tresbordadores al traviés del ríu Misuri. En 1872, abrióse la ponte "Union Pacific Missouri River Bridge" y conectó directamente l'Este y l'Oeste de los Estaos Xuníos.
La Central Pacific construyó 1.110 kilómetros de vía ferrial, empezando en Sacramentu, California, y siguiendo escontra l'Este por California (Newcastle y Truckee), Nevada (Renu, Wadsworth, Winnemucca, Battle Mountain, Elko, Humboldt-Wells), y empalmando cola llínea de la Union Pacific nel cume de Promontory nel Territoriu de Utah. Más tarde, la ruta foi ampliada hasta la terminal Alamea, en Alamea (California), y pocu dempués, al "Oakland Long Wharf" en Oakland.
La Union Pacific construyó 1.749 km de vía, empezando en Council Bluffs, y siguiendo escontra l'Oeste al traviés del ríu Misuri y cruciando Nebraska (Elkhorn -anguaño Omaha-, Grand Island, North Platte, Ogallala, Sidney), el Territoriu de Coloráu (Julesburg), el Territoriu de Wyoming (Cheyenne, Laramie, Green River, Evanston), el Territoriu de Utah (Ogden, Brigham City, Corinne), y conectando la Central Pacific nel visu de Promontory. 
Nos nuesos díes la autopista interestatal 80 ("Interstate 80") sigue la ruta del ferrocarril, con una esceición. Ente Ecu, Utah y Pozos, Nevada, l'autopista interestatal 80 pasa pola gran Salt Lake City y por orellar sur del Gran Llagu Saláu. El ferrocarril sicasí siguió'l ríu Weber a Ogden (una ruta usada anguaño pola interestatal 84) y alredor del llau norte del Gran Llagu Saláu. Mientres se construyía la ruta del ferrocarril a lo llargo del ríu Weber, el trabayadores llantaron l'árbol de los mil milles», onde inda permanez un marcador, pa conmemorar el finxu.
Por causa de la índole de la manera en que dieron el dineru a les compañíes que constrúin el ferrocarril, yera sabíu qu'éstes dacuando saboteaban los ferrocarriles de cada unu pa reclamar el terrén como propiu. Cuando llegaron cerca del puntu d'unión, camudaron les rutes hasta ser casi paraleles, de cuenta que cada compañía pudiera reclamar subvenciones del gobiernu sobre la mesma esquiñona de terrén. Fartu de los enfrentamientos, el Congresu finalmente declaró ónde y cuándo tendríen d'atopase los ferrocarriles. Equipos d'inspección siguíos estrechamente por equipos de trabayu de cada ferrocarril distribuyir ente una y otra, provecíos por tender tanta vía como fuera posible. L'equipu principal de la Central Pacific batió un récord tendiendo (16 kilómetros de vía nun namá día, conmemorando l'acontecimientu con un poste indicador al llau de la vía por que se viera al pasar los trenes.
La mayoría del tramu de la Union Pacific foi construyida por trabayadores irlandeses, y por veteranos de los exércitos de la Unión y Confederaos. Brigham Young, presidente de la Ilesia de Xesucristo de los Santos de los Últimos Díes, quixo ver el soporte inmigrante del ferrocarril y los campamentos en Ogden y Salt Lake City, Utah. Cuando la vía averar al Territoriu de Utah, solicitó un contratu de trabayu cola Union Pacific. Conforme a esti contratu lleváu a cabu, les cuadrielles de trabayu taben formaes casi por completu por mormonos que construyeron la mayor parte de la vía nel territoriu de Utah. 
El tramu de la Central Pacific foi construyíu principalmente por inmigrantes chinos. Inclusive anque de primeres pensábase que yeren demasiáu débiles o fráxiles pa faer esti tipu de trabayu, dempués del primer día de los chinos na llínea, tomóse la decisión d'emplegar a tantos como fuera posible atopar en California (onde la mayoría yeren mineros del oru o trabayaben n'industries de serviciu, como llavanderíes y cocines). Munchos más fueron traíos de China. La mayor parte de los homes recibíen ente unu y trés dólares per día, pero'l trabayadores de China recibieron muncho menos. Col tiempu, éstos declaráronse en fuelga y consiguieron un pequenu aumentu de sueldu.
Amás del allugamientu de los rieles (qu'emplegaba aprosimao al 25% de la mano d'obra), la operación tamién riquió los esfuerzos de cientos de ferrerus, carpinteros, inxenierus, arbañilye, topógrafos, camionerus, telegrafistes y hasta cocinerus, por mentar namá dalgunos de los trabayos implicaos na construcción del ferrocarril.
Seis meses dempués de la llei del Ferrocarril del Pacíficu, el 8 de xineru de 1863 el Gobernador Leland Stanford ceremoniosamente asitió la «primer piedra» pa empezar la construcción del ferrocarril Central Pacific en Sacramentu, California. La Central Pacific fixo un gran progresu a lo llargo del Valle de Sacramentu. Sicasí amenorgaron la marcha de la construcción, primero poles estribaciones de Sierra Nevada, depués poles mesmes montes y, entá más importante, poles nubes de nieve del iviernu. De resultes d'ello, la Central Pacific amplió los sos esfuerzos pa contratar trabayadores inmigrantes (munchos de los cualos yeren chinos). Los inmigrantes paecíen tar más dispuestos a tolerar les horribles condiciones, y siguió el progresu de les obres. La necesidá creciente de construyir túneles empezó a amenorgar la marcha del progresu de la llínea otra vegada. Pa combatir esta situación, la Central Pacific empezó a usar los acabante inventar y bien inestables esplosivus de nitroglicerina —qu'aceleraron tantu'l preciu de construcción como la mortalidá d'el trabayadores. Espantáu poles perda, la Central Pacific empezó a utilizar esplosivos menos volátiles y desenvolvió un métodu d'asitiar los esplosivos nel que los barreneros chinos trabayaben en grandes cestes suspendíes que yeren rápido izadas a llugar seguru n'encendiendo les meches. La construcción empezó a acelerase otra vegada.
El principal inversor na Union Pacific yera Thomas Clark Durant, que fixera la so fortuna pasando algodón Confederáu de contrabandu cola ayuda de Grenville M. Dodge. Durant escoyó rutes que favoreceríen sitios onde él tenía tierres, y anunció conexones con otres llínees que dacuando satisfixeron les acciones de los sos negocios. Durant pagó a un sociu pa presentar la ufierta de construcción quién de la mesma se la dio a otra compañía controlada por Durant, la Creitu Moblame d'América. Durant entós manipolió les finances y subvenciones oficiales, faciéndose con otra fortuna. Durant contrató a Dodge como inxenieru xefe y a Jack Casement como xefe de construcción.
Nel Este, les obres empezaron en Omaha, Nebraska, per parte del ferrorarril Union Pacific, y siguieron bien rápido gracies al terrén abiertu de les Grandes Enllanaes. Sicasí, llueu empezaron a sufrir retrasos cuando entraron en tierres en manos de los indios. Los indios americanos que vivíen ellí vieron la entrada del ferrocarril como una violación de los sos trataos colos Estaos Xuníos. Grupos de guerreros empezaron a asaltar los campamentos de trabayu móviles que siguíen el progresu de la llínea. La Union Pacific respondió aumentando la seguridá y contratando a tiradores pa matar bisontes —que yeren tantu una amenaza física pa los trenes, como principal fonte de comida pa munchos de los indios d'enllanaes. Los indios nativos americanos empezaron entós a matar trabayadores cuando entendieron que'l llamáu «caballu de fierro» amenaciaba la so esistencia. Les midíes de seguridá fueron reforzaes, y el progresu del ferrocarril siguió.
Seis año dempués del empiezu de les obres, trabayadores del ferrocarril Central Pacific dende l'Oeste y de la Union Pacific dende l'Este atopar nel cume de Promontory (Utah). Foi'l 10 de mayu de 1869 cuando Stanford asitió'l Clavu d'Oru ("Golden Spike") o l'Últimu Clavu ("Last Spike"), que s'atopa anguaño nel Centru d'Artes Cantor na Universidá de Stanford, que simbolizó la finalización del ferrocarril transcontinental. Nel que quiciabes foi'l primer acontecimientu de Mediu de comunicación medios de comunicación en directu del mundu, los martiellos y el clavu fueron xuníos por un cable a la llínea de telégrafu de cuenta que cada golpe de martiellu fuera oyíu como un chasquíu nes estaciones de telégrafu a escala nacional. Asina'l clavu ceremonial foi sustituyíu por un clavu de fierro ordinariu, un mensaxe foi tresmitíu tantu a la mariña Esti como a la mariña Oeste qu'a cencielles dicía: «FECHU». El país españó en celebraciones al recibir esti mensaxe. Los viaxes directos de mariña a mariña amenorgar de seis o más meses a namá una selmana.
Cuando s'asitió'l clavu d'oru, la rede ferroviaria en realidá nun conectaba'l Atlánticu col Pacíficu, solo conectaba Omaha y Sacramentu. En payares de 1869 la Central Pacific finalmente conectó Sacramentu cola badea de San Francisco en Oakland (California). La Union Pacific nun conectó Omaha con Council Bluffs hasta la terminación de la ponte "Union Pacific Missouri River" en 1872.
Cola finalización de la Guerra Civil, los ferrocarriles competidores procedentes de Misuri aprovecharon la so ventaya estratéxica inicial pa una puxanza de la construcción. La "Hannibal and St. Joseph Railroad" (H&SJ) terminó'l "Hannibal Bridge" que foi la primer ponte en cruciar el ríu Misuri en xunetu de 1869 en Kansas City. Esto pela so parte conectó los trenes de la "Kansas Pacific" que diben de Kansas City a Denver, que construyera la "Denver Pacific", y que conectaba cola Union Pacific. N'agostu de 1870 la Kansas Pacific punxo l'últimu clavu que conectaba cola llínea Denver Pacific en Strasburg (Coloráu) y el primera auténticu ferrocarril Atlánticu-Pacíficu de los Estaos Xuníos quedó completu.
La ventaya de Kansas City al conectase en primer llugar con un auténticu ferrocarril transcontinental, contribuyó a que se convirtiera na llínea ferrial dominante al oeste de Chicago, en llugar de Omaha.
La Kansas Pacific convertir en parte de la Unión Pacific en 1880.
El 4 de xunu de 1876, un tren rápidu llamáu "Transcontinental Express" llegó a San Francisco vía «primer ferrocarril transcontinental» tan solo 83 hores y 39 minutos dempués de la so partida dende la ciudá de Nueva York. Namá diez año antes el mesmu viaxe llevaría meses per tierra o selmanes per barcu.
La Central Pacific foi absorbida pola Southern Pacific en 1885. La Unión Pacific fíxose primeramente cola Southern Pacific en 1901, pero foi obligáu pola Corte Suprema estadounidense a esprendese de les sos acciones por cuenta de temes de monopoliu en 1913. Finalmente, la Unión Pacific consiguió a l'alquisición de la Southern Pacific en 1996.
Siendo circunvalado el puntu inicial d'alcuentru cola finalización del "Lucin Cutoff" (una ponte de ferrocarril sobre'l Gran Llagu Saláu) en 1904, los raíles de Promontory fueron llevantaos en 1942 pa ser reciclaos pal so usu mientres la Segunda Guerra Mundial. Esti procesu empezó con una ceremonia de «descolocación» d'un "Golden Spike". En 1957, el Congresu autorizó la creación del Llugar Históricu Nacional denomináu "Golden Spike National". El 10 de mayu de 2006, nel aniversariu del allugamientu del clavu d'oru, Utah anunció que'l diseñu de la moneda de cuartu de dólar estatal del programa "50 State Quarters" de los Estaos Xuníos, sería una representación del allugamientu del clavu.
Los restos visibles de la llínea histórica son inda fácilmente localizables —cientos de kilómetros inda tán en serviciu na actualidá, sobremanera pelos montes de Sierra Nevada y cañones en Utah y Wyoming. Ente que el raíl orixinal foi sustituyíu fai enforma por cuenta de la edá y la climatoloxía, y el terremplén ameyorao y reparao, les llínees xeneralmente circulen sobre'l balastu orixinal, fechu a mano. Miradores na autopista interestatal 80 pol "Truckee Canyon" en California, apurren una vista panorámica de munchos kilómetros de la llínea Central Pacific orixinal y de les vieyes protecciones contra la nieve que faen seguros y prácticos los viaxes en tren mientres l'iviernu.
N'árees onde la llínea orixinal foi circunvalada y abandonada, principalmente en Utah, el terremplén inda ye obviu, según numberoses cabianes y terraplén, sobremanera el llamáu "Big Fill" unes milles al este de Promontory.
Amtrak dirixe un serviciu diariu dende Emeryville, California (Área de la Badea de San Francisco) hasta Chicago, el "California Zephyr". El Zephyr usa davezu la «primer llínea de ferrocarril transcontinental» orixinal dende Sacramentu hasta Winnemucca, Nevada. El Zephyr polo xeneral usa la vía orixinal nes llínees en dirección al Oeste dende Winnemucca hasta Wells, Nevada. Les llínees en dirección Esti ente estes ciudaes polo xeneral usen víes construyíes pola Western Pacific. Esto ye porque la Unión Pacific agora tien dambes llínees, y les rutes circulen por una o otra llínea.
La fazaña de la construcción del ferrocarril foi representada en delles películes, ente les que s'atopa'l filme de 1939 "Unión Pacíficu" ("Union Pacific") dirixida por Cecil B. DeMille que retrató al inversionista de la Central Pacific Rusti Barrows qu'apexa les tentatives de la Unión Pacific por algamar Ogden, Utah. L'investigador, interpretáu por Joel McCrea, salva'l ferrocarril y consigue a la moza del inxenieru, interpretada por Barbara Stanwyck.
La película muda de 1924 de John Ford "El caballu de fierro" ("The Iron Horse") amuesa'l nacionalismu fervoso que movió'l sofitu públicu al proyectu. Anque non esactamente histórica, realmente foi un esfuerzu por amosar un puntu de vista realista, ya inclusive participaron na repartida dalgunos trabayadores chinos que realmente trabayaren na sección de la Central Pacific del ferrocarril.
La película de 1962 ganadora de trés Óscar y nomada pa otros cinco más, "La conquista del Oeste" ("How the West Was Won"), tien un segmentu enteru dedicáu a la construcción; una de les escenes más famoses de la película, filmada en Cinerama, ye d'una estampida de búfalos sobre'l ferrocarril.
El protagonista de la película del 2000 "El perdón" ("The Claim"), dirixida por Michael Winterbottom ye un topógrafu de la Central Pacific, y la película trata parcialmente sobre los esfuerzos d'un alcalde de ciudá fronteriza pa consiguir que'l ferrocarril pase pela so ciudá.
Kristiana Gregory escribió un llibru, parte de la serie Querida América», tituláu "The Great Railroad Race" (La gran carrera del ferrocarril), nel cual l'escritor del diariu, Libby West, fai una crónica del final de la construcción del ferrocarril y l'entusiasmu que somorguió al país antes y dempués de la construcción.
En 2015, un modelu de LEGU que representa la ceremonia del "Golden Spike" presentar a la páxina web de Legu Idees.
Presa Hoover
La Presa Hoover ("Hoover Dam", n'inglés) ye una presa de formigón d'arco-gravedad, allugada nel cursu del ríu Coloráu, na frontera ente los estaos de Arizona y Nevada (EE. UU.). Ta asitiada 48 km al sureste de Les Vegues. 
Primeramente llamóse presa de Boulder, pero finalmente recibió'l nome de Presa Hoover, n'honor de Herbert Hoover, que xugó un papel fundamental na so construcción, primero como Secretariu de Comerciu y dempués como Presidente d'Estaos Xuníos. 
Construyir mientres la dómina de la Gran Depresión, ente 1931 y 1936, completándose dos años antes de lo previsto. Ta xestionada pol Bureau of Reclamation del Departamentu d'Interior. Dende 1981 figura nel Rexistru Nacional de Llugares Históricos.
El llagu creáu agües enriba recibe'l nome de llagu Mexái, n'honor de Elwood Mexái, inxenieru que previo la necesidá de la presa.
Antes de la construcción de la presa, la cuenca de Ríu del Coloráu enchíase cuando se dilía la nieve de les Montes Predresos. Estos hinchentes poníen en peligru a les comunidaes agrícoles ríu abajo. Amás de la esencial prevención d'hinchentes, una presa fadría posible la estensión de l'agricultura de regadío na zona seca. Esto tamién apurriría un suministru constante d'agua pa Los Ánxeles y otres comunidaes de California del Sur.
Unu de los óbices principales pal proyectu yera la asignación equitativa de les agües del Ríu Coloráu. Dellos de los estaos de la cuenca del Ríu Coloráu tarrecieron que California, colos sos enormes recursos financieros y la so gran necesidá de l'agua, fora'l principal beneficiariu. Yera claro qu'ensin dalgún tipu d'un alcuerdu sobre la distribución de l'agua, el proyectu nun podía espolletar. 
Creóse una comisión en 1922 con un representante de cada unu de los estaos de la cuenca y unu del Gobierno Federal. El representante del gobiernu yera Herbert Hoover, entós el Secretariu de Comerciu sol Presidente Warren Harding. En xineru de 1922, Hoover atopar con el gobernadores estatales de Arizona, California, Coloráu, Nevada, Nuevu México, Utah y Wyoming pa llograr un arreglu equitativo pa partir les agües del Ríu Coloráu. L'alcuerdu, robláu'l 24 de payares de 1922, estremaba la cuenca del ríu en metaes cimeres ya inferiores y los estaos dientro de cada rexón decidiríen cómo sería estremada l'agua. Esti alcuerdu, conocíu como'l "Compromisu de Hoover", preparó'l terrén pal proyectu de la presa. 
La primer tentativa de llograr l'aprobación del Congresu pa la construcción de Presa foi en 1922 cola introducción de dos proyectos de llei na Cámara de Representantes y el Senáu. Los proyectos de llei fueron presentaos pol congresista Phil D. Swing y senador Hiram W. Johnson y fueron conocíos como los "proyectos de Swing-Johnson". Los proyectos de llei fueron refugaos por un votu y darréu fueron presentaos de nuevu delles vegaes. N'avientu de 1928, tantu'l Congresu como'l Senáu finalmente aprobaron el proyectu de llei y unviar al Presidente pa l'aprobación. 
El 21 d'avientu de 1928, el Presidente Calvin Coolidge robló'l proyectu de llei aprobando'l Proyectu. L'apropiación inicial de la construcción foi fecha en xunetu de 1930, cuando a Herbert Hoover yá lu nomaren Presidente. 
El contratu pa construyir la presa foi concedíu a Six Companies, Inc. escontra'l 11 de marzu de 1931, una empresa conxunta de Morrison-Knudsen Company de Boise, Idaho; Utah Construction Company de Ogden, Utah; Pacific Bridge Company de Portland, Oregón; Henry J. Kaiser & W. A. Bechtel Company de Oakland, California; McDonald y Kahn Ltd. de Los Ánxeles; y J. F. Shea Company de Portland, Oregón.
Mientres el arramáu del formigón y la parte de sanamientu de la construcción, yeren necesarios tubos d'agua esfrecida nel formigón húmedu. Esto tenía d'amenorgar el calor xeneráu poles reacción químiques de cuayáu y endurecimientu del formigón. Calculóse que d'otra manera, l'endurecimientu y el sanamientu de la masa de formigón podríen durar aprosimao 120 años. Six Companies, Inc., fixo la mayor parte d'esti trabayu, pero afayó qu'un proyectu de refrigeración tan grande taba fuera de la so capacidá. Por ello la Union Carbide Corporation foi contratada pa collaborar na parte de refrigeración del proyectu de presa.
Six Companies, Inc. foi contratada pa construyir una nueva ciudá pa'l trabayadores de la construcción, que sería llamada Boulder City, pero'l programa de construcción pa la presa foi aceleráu pa crear más empleos en respuesta al entamu de la Gran Depresión, y la ciudá nun taba llista cuando los primeros trabayadores de la presa llegaron al sitiu a principios de 1931. Mientres el primer branu de construcción, el trabayadores y les sos families fueron agospiaos en campos temporales como Ragtown mientres el trabayu na ciudá progresaba. El descontentu con Ragtown y les condiciones de trabayu peligroses na presa conducieron a una fuelga el 8 d'agostu de 1931. Six Companies respondió unviando homes con armas y garrotes, y la fuelga llueu foi anulada. Pero'l descontentu afaló les autoridaes a acelerar la construcción de Boulder City y Ragtown foi abandonada antes de la primavera de 1932.
Trabayando nos túnelye, munchu trabayadores sufrieron pola inhalación de monóxidu de carbonu xeneráu pola maquinaria, incluyendo los camiones que conducíen. Los contratistes alegaron que la enfermedá yera pulmonía y nun yera la so responsabilidá. Dellos trabayadores carecieron y morrieron por cuenta de la supuesta "pulmonía". Foi imposible verificar la cantidá oficial de muertes. Nun casu lleváu a los tribunales, unu de los demandantes (Ed Kraus) dixo que l'envelenamientu causára-y impotencia. Esto foi refutado dempués de qu'una prostituta na paga de los contratistes declaró como testigu.
Los trabayos preliminares p'aisllar y protexer la obra de les hinchentes construyeron dos ataguías. La construcción de la ataguía cimera empezó en septiembre de 1932, cuando'l ríu entá nun fuera esviáu. Un dique temporal en forma de ferradura protexó la ataguía sobre'l llau de Nevada del ríu. 
Dempués de completar los túneles del llau de Arizona, y d'esviar el ríu, el trabayu adquirió un ritmu muncho más rápido. Una vegada que les ataguías fueron completaes y drenada la zona de trabayu, empezó la escavación pa la cimentación de la presa. Pa sofitar la presa sobre roca sólida, yera necesariu quitar tol material fluexo hasta que la roca sólida fuera alcanzada. El trabayu sobre les escavaciones de cimentación foi completáu en xunu de 1933. Mientres les excavación pa la cimentación fueron retiraos aprosimao 1.150.000 m³ de material. 
Pa esviar el fluxu del ríu alredor de la obra de construcción, construyéronse cuatro túneles de derivación poles parés del cañón, dos sobre'l llau de Nevada y dos sobre'l llau de Arizona. Estos túneles teníen 17 m de diámetru. El so llargor combináu yera de casi 4880 m. Empezar a tunelar nes entraes inferiores de los túneles de Nevada en mayu de 1931. 
Un pocu dempués, el trabayu empezó sobre dos túneles similares na paré del cañón de Arizona. En marzu de 1932 empezó'l trabayu nel revestimiento de los túneles con formigón. El revestimiento de formigón ye de casi un metro d'espesura, amenorgando'l diámetru de túnel termináu a 15 m.
Primero que la construcción pudiera empezar, la roca fluexa tuvo que ser quitada de les parés del cañón. Los homes encargaos del trabayu teníen de baxar les parés de cañón amarraos a cuerdes y trabayaben con martiellos neumáticos y dinamita pa quitar la roca fluexa.
El primera arramáu de formigón o concretu realizar na presa'l 6 de xunu de 1933. Nenguna estructura de la magnitú de la Presa Hoover fuera construyida antes. Munchos de los procedimientos usaos na construcción de la presa nunca fueren probaos. Unu de los problemes qu'encararon el diseñadores yera la retracción del formigón na presa. Más que como un bloque únicu de formigón, la presa foi construyida como una serie de ménsulas trapezoidales pa dexar estenar l'enorme calor producíu pol curáu del formigón. Los inxenieros calcularon que si la presa fuera construyida nun solu bloque, el formigón precisaría 125 años pa esfrecese a temperatura ambiente. Les tensiones resultantes sedaríen la presa y ésta habríase destruyíu.
Nun yera abondu asitiar pequenes cantidaes de formigón en columnes individuales. P'acelerar la refrigeración de formigón de cuenta que la siguiente capa pudiera ser arramada, ensertáronse tubos d'aceru d'una pulgada. 
Cuando s'arramaba'l formigón, l'agua del ríu circulaba por estos tubos. Una vegada que'l formigón recibiera una primera refrigeración inicial, esfrecíen l'agua nuna planta de refrigeración sobre la ataguía inferior y la encauzaban de nuevu polos tubos pa terminar la refrigeración. Cuando cada bloque esfreciérase afechiscamente, los tubos cortábense y inyectábase-yos llechada a presión.
La escavación pa la central eléctrica realizóse xuntu coles necesaries pa la cimentación de la presa y estribus. Les escavaciones pa la estructura en forma d'O alcontrada na base ríu abajo de la presa completar a finales de 1933. Conjuntamente a éstes llabores, el primera arramáu de formigón foi realizáu en payares de 1933. Los xeneradores na Central eléctrica de la presa empezaron a tresmitir la enerxía eléctrica del Ríu Coloriáu una distancia de 364 kilómetros a Los Ánxeles, California el 26 d'ochobre de 1936. Unidaes de xeneración adicionales fueron añedíes hasta 1961. L'agua que flúi del Llagu Mexái a la central eléctrica algama una velocidá d'aprosimao 135 kilómetru per hora cuando algama les turbinas.
Los diecisiete xeneradores de turbina principales nésta central eléctrica xeneren un máximu de 2074 megavatius de enerxía hidroeléctrica. Toles centrales hidroeléctriques xeneren una cantidá variable d'enerxía que, según la demanda, varia a lo llargo del día. Ello ye que una gran ventaya de la enerxía hidroeléctrica ye la capacidá de responder rápida y fácilmente a dicha variación de demanda.
Los proyectos iniciales pa la fachada terminada tantu de la presa como de la central eléctrica consistieron nuna paré simple, ensin adornu de formigón, coronada con una balaustrada d'inspiración gótica, y una central eléctrica que paecía un depósitu industrial. Esti diseñu inicial foi criticáu por munchos por ser demasiáu simple pa un proyectu de tal escala. El arquiteutu Gordon B. Kaufmann foi contratáu pa diseñar l'esterior. Kaufmann aerodinamizó los edificios, y aplicó un estilu de Art Deco elegante al proyectu con torrecillas esculpíes que s'alcen ensin cordures de la cara de presa y cares de reló sobre'l xuegu de torres d'entrada pa fusos horarios de Monte y Océanu Pacíficu. La Presa de Hoover güei ye considerada unu de los exemplos más finos de Art Deco en tol mundu.
La presa y la central eléctrica son xestionaes pol Bureau of Reclamation del Departamentu d'Interior.
La Presa Hoover tamién foi construyíu como un encruz vial pa la O.S. Route 93 (Nevada). Esto camudó n'ochobre de 2010 cuando la Ponte Mike O'Callaghan-Pat Tillman Memorial foi inauguráu como parte del Proyectu de Carretera de la Presa de Hoover.
El tramu de la Ruta estadounidense 93 que crucia la Presa Hoover ye desaparente pal aumentu del tráficu. Tien un únicu carril pa cada dirección, delles curves estrechu y peligrosu y distancies de visibilidá escases. Tres el 11 de setiembre de 2001, el tráficu de camiones sobre la Presa Hoover foi esviáu al sur nun esfuerzu pa salvaguardar la presa de españes. La carretera de circulación y la ponte son necesarios p'ameyorar los viaxes, sustituyir la calzada peligrosa, y amenorgar l'amenaza d'un ataque o un accidente potencial.
Gran Llurdiu Coloráu
La Gran Llurdiu Coloráu ye'l mayor vórtice anticiclónicu (altes presiones) de Xúpiter y el detalle de la so atmósfera más conocíu a nivel popular. Comparable a una enorme nube, tratar d'un enorme remolín que podría esistir dende fai más de 300 años y caracterizáu por vientos na so periferia d'hasta 400 km/h. El so tamañu ye lo bastante grande (en dirección esti oeste) como para englobar más de dos veces el diámetru de la Tierra. El remolín xira en sentíu antihorario.
El Gran Llurdiu Coloráu foi reparada per primer vegada pol científicu inglés Robert Hooke nel sieglu XVII. Sicasí nun paecen esistir informes posteriores de la observación de tal fenómenu hasta'l sieglu XIX, siendo monitoreado dende 1830. Sía que non, varia enforma tantu de color como de tamañu escayendo de manera importante dende empiezos del sieglu XX. Les imaxes llograes pol Observatoriu Yerkes a finales del XIX amuesen un llurdiu encarnáu allargada, ocupando'l mesmu rangu de llatitúes pero col doble d'estensión llonxitudinal.
Primeramente pensóse que'l Gran Llurdiu Coloráu yera'l visu d'una monte xigantesca o una pandu que sobresalía percima de les nubes. Esta idea tamién foi refugada nel sieglu XIX al constatase per mediu de la espectroscopia la composición de hidróxenu y heliu de la atmósfera y determinase que se trataba d'un planeta fluyíu.
En marzu de 2006 anuncióse que se formara un segundu llurdiu coloráu, aprosimao de la metá del tamañu del Gran Llurdiu Coloráu. El segundu llurdiu coloráu formar a partir de la fusión de trés grandes óvalos blancos presentes en Xúpiter dende los años 40 y fundíos n'unu solu ente los años 1998 y 2000 dando llugar a un únicu óvalu blancu denomináu «Óvalo Blanco BA», que'l so color evolucionó escontra los mesmos tonos que'l llurdiu coloráu a empiezos del 2006. La coloración acoloratada de dambos llurdios puede producise cuando los gases de l'atmósfera interior del planeta alzar na atmósfera y sufren la interacción de la radiación solar. Midíes nel infrarroxu suxuren que dambos llurdios tán alzaes, percima de les nubes principales. El pasu por tantu de Óvalo Blanco a llurdiu coloráu podría ser un síntoma de que la nube ta ganando fuerza. El 8 d'abril de 2006, la Cámara de Siguimientu Avanzada del Hubble tomó nueves imaxes de la nueva nube.
El Gran Llurdiu Coloráu de Xúpiter ye una enorme nube ovalada al Sur del Ecuador del planeta. Caracterizar por una fuerte rotación anticiclónica que fai que les nubes que la conformen xiren en sentíu contrariu a les aguyes del reló, circulando'l Gran Llurdiu Coloráu en cuatro o seis díes. Cerca del centru los movimientos son muncho más caóticos.
Varia enforma tantu de color como d'intensidá. Dacuando tien un color encarnáu fuerte y realmente bien notable, y n'otres ocasiones palidece hasta faese insignificante. Los vientus periféricos tienen una intensidá próxima a los 400 km/h y atópase asitiada nuna rexón de fuerte cizalla meridional del vientu. Les nubes que la conformen son más fríes y tán más elevaes que les nubes que la arrodien. Al Sur-Oeste del Gran Llurdiu Coloráu puede reparase una rexón de fuerte turbulencia na que s'identificaron la formación de nubes recurrentes.
El Gran Llurdiu Coloráu ye'l mayor de los numberosos vórtices anticiclónicos que pueden reparase nes nubes de Xúpiter. Otra formación meteorolóxica asemeyada foi reparada pola sonda Voyager 2 en Neptuno en 1989 y ye conocida como la Gran Llurdiu Escuru de Neptuno.
Aníos de Saturno
Los aníos de Saturno son un sistema de 4 aníos planetarios qu'arrodien a esi planeta y fueron reparaos per primer vegada en xunetu de 1610 por Galiléu Galilei. En parte porque les imaxes que daba l'acabante inventar telescopiu yeren de mala calidá p'aquel entós, y en parte porque faía solo unos meses qu'afayara los cuatro mayores satélites de Xúpiter, pensó primeramente que les estructures borroses, paecíes a oreyes, qu'había vistu, yeren dos satélites próximos a Saturno. Llueu camudó d'opinión. Aquellos "estraños apéndices" nun variaben la so posición al respective de Saturno d'una nueche a la siguiente y, amás, sumieron en 1612. Asocedió que los aníos, compuestos por hidróxenu, heliu y sulfuru, habíen quedáu empobinaos col so planu según la visual dende la Tierra en 1612 y collo habíense fechu bien débiles. La xeometría de los apéndices dexó perplexos a los astrónomos, hasta'l puntu de llegase a proponer que se trataba d'ases xuníes a Saturno o que constaben de dellos satélites n'órbita solamente alredor de la parte posterior de Saturno, polo que nunca refundiaben solombra sobre'l planeta. 
Finalmente, en 1655, Christiaan Huygens suxurió que los apéndices yeren el signu visible d'un discu de materia delgao y planu, separáu del planeta y dispuestu nel planu ecuatorial d'este. Dependiendo de cuálos fueren les posiciones de Saturno y de la Tierra nes sos respectives órbites alredor del Sol, l'enclín del discu al respective de la Tierra variaría; d'ende que la so apariencia variara tamién dende la d'una delgada llínea hasta la d'una ancha elipse. El ciclu de los aníos al igual que la órbita del planeta Saturno duraba 30 años.
Mientres los dos sieglos siguientes supúnxose que'l discu yera una capa continua de materia. La primer oxeción contra la hipótesis nun tardaría, sicasí, en plantegase. En 1675, Giovanni Cassini topó una escura banda (la división que lleva'l so nome) que dixebraba'l discu en dos aníos concéntricos. 
A finales del sieglu XVIII, Pierre-Simon Laplace amosó que bastaríen les fuerces combinaes de la gravedá nel planeta Saturno y la rotación del discu pa esgañar una capa única de materia. En principiu, cualquier partícula del discu caltien la so distancia radial dende Saturno porque hai dos fuerces que se permedien. La gravedá tira de la partícula escontra dientro; la fuerza centrífugo embúrrialo pa escontra fora. La fuerza centrífugo vien de la velocidá de rotación; d'equí que'l discu haya de tar xirando. Agora bien, nel casu d'un discu en rotación ríxida, les fuerces permédiense solamente pa una cierta distancia radial. Por ello, Laplace propunxo la hipótesis de que los aníos de Saturno taben formaos por munchos aníos delgaos, lo suficiente cada unu d'ellos pa soportar el llixeru desequilibriu de fuerces qu'apaecería a lo llargo del so anchor radial.
L'últimu pasu escontra la visión moderna de los aníos dar en 1857, cuando James Clerk Maxwell ganó'l Premiu Adams de la Universidá de Cambridge pola so demostración matemática de que los aníos delgaos taben formaos en realidá por numberoses mases pequenes que calteníen órbites independientes. La comprobación esperimental d'esta hipótesis llegó en 1895, cuando los astrónomos estadounidenses James Edward Keeler y William W. Campbell deducieron la velocidá de les partícules nos aníos a partir del so desplazamientu Doppler, o cambéu del llargor d'onda de les llínees espectrales de la lluz del Sol que les partícules reflexen escontra la Tierra. Atoparon que los aníos xiraben alredor de Saturno a una velocidá distinta de la de l'atmósfera del planeta. Amás, les partes internes de los aníos xiraben a mayor velocidá que les esternes, según prescribíen les lleis de la física pa partícules n'órbites independientes.
El cuerpu principal del sistema d'aníos de Saturno inclúi los brillosos aníos A y B, d'escasa opacidá. Hai una distancia ente unu y otru una franxa de 52,12,000 kilómetros: la división de Cassini, rexón relativamente tresparente, anque nun balera n'absolutu. El cuerpu principal del sistema de Saturno entiende tamién l'aníu C, más débil y menos opacu, que queda dientro del cantu interior del aníu B. Tien un grau d'opacidá comparable al de la división de Cassini. L'inda más débil aníu D queda dientro del aníu C. Primero que los Voyager pasaren pola proximidá de Saturno reconociérase yá la configuración estructural nos aníos del planeta A, B, C y D, observables dende la Tierra, según les divisiones de Cassini y de Encke. Tomaos nel so conxuntu, los principales aníos de Saturno (A, B y C) miden unos 275 000 kilómetros d'anchor anular, lo que representa trés cuartes partes de la distancia que dixebra la Tierra de la Lluna. L'aníu A ta estremáu en dos partes pola división de Encke. 
Les fotografíes de los aníos con altu resolvimientu, tomaes polos vehículos espaciales Voyager y Cassini apurrieron munches novedaes:
La parte del aníu esterior a la división de Encke amuesa un débil grupu de bandes. Les bandes tán más apertaes escontra la órbita del satélite Prometeo, que s'afayó excsfn les imaxes tomaes pol Voyager 1. Créese que les bandes producir por resonancies nel aníu debíes a los efectos gravitatorios del satélite. El cantu del aníu A caltener el satélite pregueru Atles.
Amás, los satélites Prometeo y Pandora, son los satélites pregueros interior y esterior respectivamente que dan forma al aníu F de Saturno que tien 80 km d'anchor. 
La mayoría de los buecos nos aníos de Saturno tán causaos pola presencia de satélites pregueros. Acoriques, por casu, ye responsable de la esistencia del mayor d'ellos, la división de Cassini. 
En comparanza, la espesura de los aníos de Saturno resulta despreciable. La llende cimera de la so estensión vertical envaloróse n'alredor d'un km. En relación col so anchor, los aníos son miles de vegaes más delgaos qu'una fueya d'afaitar, siendo'l so anchor mínimo unos pocos metros.
La capacidá de los aníos pa reflexar o absorber lluz de distintos llargores d'onda dexa deducir información sobre la composición de les partícules de los aníos de Saturno. Por casu, los aníos A, B y C son malos reflectores de la lluz del Sol pa ciertos llargores d'onda del infrarroxu próximu. Por tratase d'una propiedá característica del xelu, cabo presumir que'l xelu ye un constituyente importante de les partícules que formen esos aníos. Pero ye un xelu de color blancu, lo que significa que ye más o menos igualmente reflector pa toes los llargores d'onda nel visible. Otra manera, les partícules de los aníos A, B y C son menos reflectores en lluz azul qu'en lluz colorao. Quiciabes hai dalguna sustanza adicional presente en pequenes cantidaes; polvu seique, que portara óxidu de fierro como fonte d'el color acoloratáu. Tamién se propunxo la hipótesis de que ciertos compuestos xeneraos pola radiación ultravioleta del Sol fueren los responsables d'el color acoloratáu.
En 1973, esquizáronse los aníos de Saturno con ondes de radar (de llargor d'onda del orde de centímetros) que la so reflexón detectaron cola antena de 64 metros de la Rede d'Espaciu Fondu en Goldstone, California. L'alta reflectividad de los aníos A y B implicaba que la mayoría de les partícules d'esos dos aníos yeren siquier d'un tamañu comparable al llargor d'onda del radar, esto ye, del orde de centímetros. Si les partícules fueren menores que los llargores d'onda del radar, resultaríen tresparentes a les ondes d'este. Si fueren enforma mayores, apreciaríase la emisión de radiación térmico. El baxu nivel de tal radiación llinda'l so tamañu a non más de dellos metros.
Los datos de los vehículos espaciales Voyager confirmaron estos descubrimientos. Nun tipu d'esperimentu unviáronse radio-ondes dende'l vehículu espacial a la Tierra, al traviés de los aníos, y midióse la potencia espublizada poles partícules de los aníos pa dellos ángulos d'esviación respecto al trayectu inicial de les ondes. 
Según l'espardimientu de les ondes de radar poles partícules nos aníos fai posible detectar partícules del orde del tamañu del llargor d'onda del radar, l'espardimientu de la lluz solar dexa detectar partícules del tamañu d'un llargor d'onda de la lluz visible. La intensa medría de rellumu d'un segmentu del aníu, cuando se contempla so un ángulu pal que l'espardimientu palantre ye pequena, implica que, nesi segmentu, abonden les partícules d'un micrómetru de magnitú. 
Observación que solo puede acometese cuando Saturno queda ente'l Sol y el astrofísico. Esta condición non puede cumplise pa observaciones verificaes dende la Tierra, pero sí a bordu d'un vehículu espacial. Asina, los estudios de los datos de los Voyager señalen que les partícules de tamaños del orde d'un micrómetru constitúin una proporción grande de les partícules nel aníu F, una proporción apreciable en munches partes del aníu B y una proporción menor na parte esterna del aníu A. Per otra parte, el aníu C y la división de Cassini nun presenten rastros de tales partícules pequenes.
La espardimientu de la lluz o de dalguna otra forma de radiación electromagnético poles partícules d'un aníu dexa deducir el tamañu de les partícules qu'abonden nel aníu:
Na parte central y más opaca del aníu B apaecen unes perturbaciones empobinaes radialmente, en forma de cuña. Caúna de les cualos puede trate a lo llargo d'una fracción importante de les 10 hores qu'una partícula del aníu B invierte en realizar una revolución orbital. Mentanto, nueves cuñas radiales tán surdiendo esporádicamente n'otres zones del aníu. Comparaes cola so redolada, les cuñas radiales apaecen brillantes en lluz espublizada palantre y escures en lluz espublizada escontra tras. D'ende que les partícules de tamaños del orde d'un micrómetru abonden nes cuñas radiales.
Cada parte d'una cuña radial xira alredor de Saturno a la mesma velocidá que lo faen les partícules del aníu a la so distancia radial. Les porciones interiores mover a mayor velocidá; asina, una cuña radial va inclinándose col tiempu y llega a sumir. L'estremu más estrechu (el "pinchu") de cada cuña radial paez coincidir aprosimao cola distancia dende Saturno a la cual el períodu d'una partícula n'órbita iguala al períodu de rotación del planeta Saturno. El campu magnético en Saturno ta zarráu dientro del planeta; xira, por tanto, con él. D'equí que les fuerces electromagnétiques sían parcialmente responsables de qu'esistan cuñas radiales. A esti respectu puede faese notar que se repararon biltos d'estática de banda ancha. Los biltos paecen habese aniciáu en fontes del aníu B, cerca de rexones onde l'actividá de les cuñas yera intensa.
La observación de que la espardimientu de la lluz nes partícules de les cuñas radiales del aníu B de Saturno asocede predominantemente palantre dexa deducir que les cuñas son concentraciones locales y transitories de partícules del aníu, d'un micrómetru de tamañu.
Por aciu observaciones realizaes col telescopiu de infrarroxus Spitzer púdose determinar la esistencia d'un aníu muncho más esterior y débil que los antes mentaos, estendiéndose de manera asimétrica nun radiu ente 6 millones de kilómetros y 12 millones de kilómetros, inclináu 27 graos respecto al ecuador de Saturno, y que la so fonte puede ser la lluna Febe.
Kremlin de Moscú
El Kremlin de Moscú (, transliterado: Moskovskiy Kreml') ye un conxuntu d'edificios civiles y relixosos asitiáu nel corazón de Moscú, frente al ríu Moscova nel sur, la Plaza Roja nel este y el Xardín d'Alejandro nel oeste.
Ye'l más conocíu de los kremlin rusos ya inclúi cuatro palacius y cuatro catedralye, arrexuntaos nel interior d'un recintu delimitado pola Muralla del Kremlin, qu'inclúi les torres del Kremlin. El so nome tresformóse dende la dómina de la Unión Soviética en sinónimu del gobiernu de Rusia, de manera similar a como asocede cola Casa Blanca pal gobiernu de los Estaos Xuníos.
Nos sieglos XI y XII yera una población eslava, con una pequena ciudadela, la morada fortificada del boyardo de la localidá Kuchka. Na antigüedá la palabra ""kreml"" usar pa denominar la parte cercada nel centru d'una ciudá. En 1147 fíxose mención de Moscú per primer vegada en 1156 escavóse un foso y alzóse una muralla de tierra. Pa finales del sieglu XII construyó un fuerte cercáu alredor de la colonia de mercaderes y artesanos que se rexuntaben en Moscú como nun abelugu. Nesi entós, toa Moscú ocupaba una tercer parte de la área del actual Kremlin. En 1238 la ciudá oponer a les hordas mongoles y nel sieglu XIII, mientres el país recuperar de la devastación fecha polos tártaros y los mongoles, Moscú ganaba prominencia.
A principios del sieglu XIV Moscú apuerta a capital del principáu. Nel Kremlin constrúyese una fortaleza de piedra blanca y pasa por un períodu de reconstrucciones radicales:
De 1344 a 1346 decoráronse toles ilesies con frescos ya iconos. So les ordes del príncipe Dmitri Donskói llevantóse la xigantesca fortaleza de piedra blanca con nueve torres. La construcción terminar en dos años. Escontra finales del sieglu XV el Kremlin convertir nel centru de la cultura rusa. El principáu convertir nel estáu de Moscovia. Los doscientos años de llucha pa unificar a Rusia remataron cola nacencia del estáu centralizáu más grande de Europa. Mientres los sieglos XV y XVII construyeron los monumentos arquitectónicos que se caltuvieron hasta los nuesos díes. La construcción tresformó'l Kremlin, dándo-y una imaxe singular y tan común a tol mundu:
Nel sieglu XVII los vieyos edificios del Kremlin son modificaos y sometíos a un arreglu xeneral. Mientres les varies invasiones a Rusia (1605-1618), debilitada pol Tiempu de problemes, les tropes de la Mancomunidá de Polonia-Lituania tomaron Moscú y Kremlin del 27 de setiembre de 1610 al 4 de payares de 1612, hasta que fueron espulsaos pol alzamientu patrióticu de Rusia.
De 1635 a 1656 son construyíes les Cámares del Patriarca y la pequeña Ilesia de los Dolce Apóstoles. La quema de 1710 destruyó tolos edificios de madera de la parte del noroeste del Kremlin.
En 1713, Moscú dexa'l sitiu a la nueva capital, San Petersburgo, y el Kremlin pasa a ser residencia temporal de la corte zarista. De 1776 a 1788 alzóse'l Senáu. En 1812, les fuerces de Napoleón ocuparon el Kremlin. Ente 1815 y 1835 realícense obres de restauración colos meyores arquitectos de la dómina: O. Bové, K. Rossi y D. Gilardi. De 1838 a 1850 construyóse'l Gran Palaciu del Kremlin y de 1844 a 1851 alzar na llomba del Kremlin la Armería.
Dempués de la Gran Revolución d'ochobre de 1917, Moscú volvió ser la capital. En marzu de 1918 el gobiernu soviéticu treslladar dende Petrogrado a Moscú y ocupó el Kremlin. El Kremlin cerrar pa los visitantes. Los monesterios antiguos (Chúdov y d'Ascensión) fueron baltaos y sustituyíos por un edificiu del gobiernu (1932—1934). En 1935 la águila bicéfala foi retirada de les torres del Kremlin siendo sustituyíes en 1937 por estrelles de rubís (dimensión:3-3,75 metros).
De 1946 a 1958 restauráronse les catedrales, palacios y otros monumentos arquitectónicos del Kremlin. En 1961 construyóse'l Palaciu de Congresos.
Dende 1955 el Kremlin ta abiertu al públicu y dende 1990 el Kremlin foi incluyíu, xuntu cola Plaza Roja na llista de Patrimoniu de la Humanidá de Unesco. 
En 1991 foi fundáu'l Muséu Estatal d'Hestoria y Cultura del Kremlin. Consta de l'Armería, Catedral d'Asunción, Catedral del Arcánxel Miguel, Catedral d'Anunciación, Muséu d'Artes Aplicaes y Usu Corriente de Rusia del sieglu XVII, conxuntu del Campanariu d'Iván el Grande y otros monumentos arquitectónicos.
Nel complexu arquitectónicu atópense tres edificio que son usaos como residencies oficiales del presidente de la Federación Rusa: el Palaciu del Senáu, el Gran Palaciu del Kremlin y l'Escuela Militar o edificiu nº 14.
La Plaza de les Catedrales ye'l corazón del Kremlin. Ta arrodiada de seis edificio, incluyendo trés catedralye:
Hai amás, dos iglesia pertenecientes a los Patriarques Metropolitanos de Moscú:
La otra gran estructura ye'l Campanariu d'Iván el Grande, na esquina nordeste de la plaza, que marca'l centru esactu de Moscú y cuenta con una llapada eterna siempres encendida. Completáu en 1600, tien un altor de 81 metros. Hasta la Revolución Rusa, yera la estructura más alta de la ciudá, yá que taba prohibida la construcción d'edificios con un altor cimeru a la del campanariu. Cuenta con 21 campanes dispuestes pa dar l'alarma en casu d'un ataque enemigu.
La estructura non relixosa más antigua del Kremlin ye'l Palaciu de les Facetes (1491), que contien los tronos imperiales rusos. Foi mandáu construyir por Iván III (el Grande). El siguiente por orde d'antigüedá ye'l que foi'l primer llar de la familia imperial rusa, el Palaciu de los Terems. El Palaciu orixinal foi construyíu en dómina d'Iván III, pero la mayoría del mesmu data del sieglu XVII. El Palaciu de los Terems y el Palaciu de les Facetes tán conectaos al traviés del Gran Palaciu del Kremlin. Ésti foi mandáu construyir por Nicolás I en 1838. Ye la mayor estructura del Kremlin, costó la suma de 11 millones de rublos pa la so construcción y más d'un billón de dólares pa la so renovación na década de los noventa. Contien, amás del apartamentu priváu del zar, el pisu inferior de la ilesia de la Resurreción de Lázaro (1393), que ye la estructura esistente más antigua del Kremlin y de too Moscú. 
La esquina nordeste de la plaza ta ocupada pol Arsenal, que foi construyíu en dómina de Pedro'l Grande en 1701. 
La sección noroeste cunta cola Armería del Kremlin. Construyida en 1851 al estilu del Neorrenacimiento, anguaño ye un muséu.
Monumentos
La palabra Kremlin ye frecuentemente utilizada pa referise al gobiernu de la Unión Soviética (1922-1991) y a los sos miembros de mayor rangu (como xenerales, secretarios, xefes d'estáu, presidentes, ministros y miembros del comisionado). De la mesma que "Downing Street" referir al gobiernu inglés, el Eliseo al gobiernu francés, la Moncloa al gobiernu de España, la "Casa Rosada" al gobiernu d'Arxentina, la "Palaciu de la Moneda" al gobiernu de Chile, la Torre Executiva al gobiernu de Uruguai o la "Casa Blanca" fai referencia al gobiernu de Estaos Xuníos. Hasta ciertu puntu "Kremlin" sigue utilizándose pa referise a la política de Rusia. "Kremlinología" referir al estudiu de la política Soviética.
Catedral de San Basilio
La catedral de la Intercesión de la Virxe xuntu al foso (en rusu "Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву", "Sobor Pokrova Presvyatoy Bogoroditsy, chto na Rvu"), más conocida como Catedral de San Basilio, ye un templu ortodoxu alcontráu na Plaza Roja de la ciudá de Moscú, Rusia. Ye mundialmente famosa poles sos cúpulas en forma de bulbu. A pesar de lo que se suel pensar popularmente, la Catedral de San Basilio nun ye nin la see del Patriarca Ortodoxu de Moscú, nin la catedral principal de la capital rusa, pos en dambos casos ye la Catedral de Cristo Salvador. Como parte de la Plaza Roja, la catedral de San Basilio foi incluyida dende 1990, xuntu col conxuntu del Kremlin, na llista de Patrimoniu de la Humanidá de Unesco. 
La construcción de la catedral foi ordenada pol zar Iván el Tarrecible pa conmemorar la conquista del Kanato de Kazán, y realizóse ente 1555 y 1561. En 1588 el zar Teodoro I de Rusia mandó que s'amestara una nueva capiya nel llau esti de la construcción, sobre la tumba de San Basilio el Benditu, santu pol cual empezóse a llamar popularmente la catedral.
San Basilio atopar nel estremu sureste de la Plaza Roja, xusto frente a la Torre Spásskaya (la Torre del Salvador) del Kremlin y l'ilesia de San Juan Bautista en Dyákovo.
Nun xardín frente a la ilesia llevanta'l Monumentu a Minin y Pozharsky, una estatua de bronce n'honor a Dmitri Pozharski y Kuzmá Minin, quien axuntaron voluntarios pal exércitu que lluchó contra'l invasores polacos mientres el conocíu como Períodu Tumultuoso.
El conceutu inicial yera construyir un grupu de capiyes, dedicaes a cada unu de los santos en que'l so día'l zar ganó una batalla, pero la construcción d'una torre central unifica estos espacios nuna sola catedral.
La lleenda diz que'l zar Iván dexó ciegu al arquiteutu Póstnik Yákovlev pa evitar que proxectara una construcción que pudiera superar a esta, anque paez claro que nun se trata más que d'una fabulación, yá que Yákovlev participó, pasaos unos años, na construcción del Kremlin de Kazán.
La catedral de San Basilio nun tien de confundir se col Kremlin de Moscú, que ta asitiáu al so llau na Plaza Roja, y por tantu nun forma parte d'él. Aun así, munchos medios confunden dambes construcciones.
El llugar de la ilesia fuera, históricamente, un allegáu mercáu ente'l Portón de la Torre de San Frol (dempués Del Salvador) del Kremlin de Moscú y el posái periféricu. El centru del mercáu taba marcáu pola ilesia de la Trinidá, construyida cola mesma piedra blanca qu'el Kremlin de Dmitri Donskói (1366-1368) y les sos catedrales. El zar Iván IV marcó cada victoria de la guerra col Kanato de Kazán al alzar una ilesia memorial de madera al pie de los murios de la ilesia de la Trinidá, qu'a finales de la so Campaña en Astracán taba arrodiada por un grupu de siete iglesia de madera. Según l'informe incompletu na Crónica de Nikon, na seronda de 1554 Iván ordenó la construcción de la ilesia de la Intercesión de madera nel mesmu sitiu, "nel foso". Un añu más tarde, Iván mandó construyir una nueva catedral de piedra nel llugar de la ilesia de la Trinidá que conmemoraría les sos campañes. Dedicar una ilesia a una victoria militar nesi entós yera "una gran innovación" para Moscovia. L'allugamientu de la ilesia fora de los murios del Kremlin foi una declaración política a favor de los comuñeros posái y contra los boyardos hereditarios.
Desconozse la identidá del arquiteutu. La tradición cunta que fueron dos arquitectos, Barma y Póstnik. El rexistru oficial del Patrimoniu Cultural de Rusia les llista como ""Barma y Póstnik Yákovlev"" El investigadores propunxeron que dambos nomes referir a la mesma persona, Póstnik Yákovlev, que'l so seudónimu yera Iván Yákovlevich Barma (Varfolomey). La lleenda sostien qu'Iván cegó al arquiteutu por que nun pudiera recrear la obra d'arte n'otru llugar, anque'l verdaderu Póstnik Yákovlev caltúvose activu a lo menos a lo llargo de la década de 1560. Hai evidencia de que la construcción arreyó a canteros de Pskov y de tierres alemanes.
Por cuenta de que la ilesia nun tien similares na arquitectura anterior, contemporanea o posterior de la tradición cultural bizantina y de Moscovia polo xeneral, les fontes qu'inspiraron a Barma y Póstnik apuéstense. Eugène Viollet--y-Duc refugó los raigaños europeos de la catedral. Según él, los arcos en ménsula yeren bizantinos y finalmente d'Asia. Una hipótesis moderna «asiática» considera a la catedral una recreación de la mezquita Qol-Şärif, que foi destruyida poles tropes ruses dempués del asediu de Kazán.
Escritores rusos del sieglu XIX, empezando por Iván Zabelin, fixeron fincapié na influencia de les ilesies de madera nativu del norte de Rusia. El so motivos abrieron camín na albañileríasobremanera les ilesies votivas que nun precisaben allugar congregaciones importantes. L'historiador David Watkin tamién afirma que tien un amiestu de raigaños rusos y bizantines, llamando a la catedral «la culminación» de l'arquitectura rusa vernácula de madera.
La ilesia combina'l diseñu en capes gradiaes de la fase temprana (1505-1508) del Campanariu d'Iván el Grande, la carpa central de la ilesia de l'Ascensión en Kolómenskoye (1530) y de la forma cilíndrica de la ilesia de San Juan el Bautista en Dyákovo (1547), pero l'orixe d'estos edificios singulares ye igualmente oxetu d'alderique. La ilesia en Kolómenskoye, según Serguéi Podyapolsky, foi construyida pol italianu Petrok Maly, anque la hestoria convencional inda nun aceptó la so opinión. Andréi Batálov revisó l'añu de finalización d'ilesia de Dyákovo de 1547 a los años 1560s–70s, y señaló que la Ilesia de la Trinidá podría tener predecesores tanxibles.
L'historiador rusu Dmitri Shvidkovski suxure que les formes pocu probables» de la Ilesia de la Intercesión y l'Ilesia de l'Ascensión en Kolómenskoye manifiesten un renacencia nacional emerxente, entemeciendo elementos moscovitas tempranos cola influencia del renacencia italiana. Un gran grupu d'arquiteutos y artesanos italianos trabayaron de cutio en Moscú ente 1474 y 1539, según los refuxaos griegos que llegaron a la ciudá dempués de la cayida de Constantinopla. Estos dos grupos, acordies con Shvidkovski, fueron ayudaos por gobernantes de Moscú na creación de la doctrina de la Tercera Roma, que de la mesma promueve la asimilación de la cultura griega ya italiana contemporanea. Shvidkovski señaló la semeyanza del planu de la catedral con conceutos italianos por Antonio da Sangallo el Mozu y Donato Bramante, pero lo más probable ye que fuera del "Trattato di architettura" de Filarete. Otru investigadores rusos repararon una semeyanza con bocetos de Leonardo da Vinci, a pesar de que nun podría ser conocíu na Moscú d'Iván. Nikolái Brunov reconoció la influencia d'estos prototipos, pero non el so significáu; suxure qu'a mediaos del sieglu XVI, Moscú yá tenía arquiteutos locales formaos na tradición italiana, dibuxu arquitectónicu y perspectiva, y que esta cultura perder mientres el Períodu Tumultuoso.
Andréi Batálov escribió que, a xulgar pol númberu de nuevos elementos introducíos na ilesia de la Trinidá, lo más probable ye que fuera construyida por artesanos alemanes. Batálov y Shvidkovski señalaron que mientres el reináu d'Iván, los alemanes y los ingleses sustituyeron a los italianos, a pesar de que la influencia alemana algamó'l so puntu máximu dempués, mientres el reináu de Miguel I de Rusia. La influencia alemana sofítase indirectamente poles pilastras almohadilladas de la ilesia central, una característica más común na Europa contemporanea del Norte que n'Italia.
La edición académica de "Monuments of Architecture in Moscow" de 1983 toma'l puntu mediu: la ilesia ye, bien probablemente, un productu de la complexa interacción de les distintes tradiciones ruses de l'arquitectura de madera y piedra, con dellos elementos tomaos de les obres de los italianos en Moscú. Especialmente, l'estilu de lladriyu nes bóvedes ye italianu.
En llugar de siguir el diseñu orixinal "ad hoc" (siete iglesia alredor el núcleu central), los arquiteutos d'Iván optaron por un planu más simétricu con ocho iglesia llaterales alredor del núcleu, produciendo «un plan bien coherente, lóxicu» a pesar de la errónea y última «noción d'una estructura carente de moderación o de razón influyida pola alcordanza de les otomíes irracionales d'Iván. El núcleu central y los cuatro ilesies más grandes asitiaes nos cuatro principales puntos cardinales son octogonales. Los cuatro ilesies más pequenes dispuestes diagonalmente son cuboides, anque la so forma ye apenes visible por causa d'amiestes posteriores. Les ilesies más grandes asitiar en bases masives, ente que les más pequenes fueron asitiaes caúna nuna plataforma elevada, como si tuvieren suspendíes sobre la tierra.
Plaza Roja
La Plaza Roja (en rusu "Красная площадь", "Krásnaya plóshchad’") ye la plaza más famosa de Moscú nel barriu comercial conocíu como Kitay-górod. Tien 330 metros de llargor y 70 metros d'anchu, sumando una superficie de 23.100 m². Dende 1990 la Plaza Roja foi incluyida, xuntu col conxuntu del Kremlin, na llista de Patrimoniu de la Humanidá de Unesco. 
Dixebra'l Kremlin, la fortaleza real onde anguaño mora'l presidente de Rusia, del barriu históricu comercial de Kitay-górod. D'ella parten les principales cais de Moscú en toes direcciones, enllargaes en autopistas hasta fora de la ciudá. Por ello ye considerada la plaza como'l centru de la ciudá y de toa Rusia.
La zona onde ta asitiada la plaza taba originariamente poblada por edificios de madera, pero foi llimpiada por Iván III de Rusia, yá que yeren susceptibles d'amburar con facilidá. La nueva plaza sirvió como llugar pa los mercáus, más tarde pa ceremonies públiques y proclamaciones, inclusive pa coronar a los zarye.
El nome de Plaza Roja nun provien d'el color de los lladriyus que la arrodien, nin tampoco ye referencia a'l color coloráu del comunismu. Más bien deriva de la palabra rusa "Красная" ("Krásnaya"), que significa "colorada", pero nel "antiguu rusu" significaba "guapa", esto ye, la plaza guapa. La palabra nun principiu usábase pa nomar la Catedral de San Basilio (del sieglu XVI), col sentíu de bonitu, y más tarde el nome recaló na plaza cercana. Créese que la plaza adquirió'l so actual nome, reemplazando l'antiguu, "Пожар" ("Pozhar"), nel sieglu XVII.
Na plaza atopen el patíbulu, el monumentu a Minin y a Pozharsky, amás del mundialmente famosu sepulcru (mausoléu) de Lenin. Na muralla del Kremlin tán soterraes grandes figures de la URSS y relevantes militantes comunistes (como'l líder Iósif Stalin, el cosmonauta Yuri Gagarin, el periodista y escritor estadounidense John Reed, dellos altos xefes militares, etc).
El 28 de mayu de 1987, l'entós nuevu xermanu-occidental Mathias Rust aterrizó'l so pequenu avión Cessna en plena plaza. Tuvo que cumplir más de 400 díes de cárcel y esi fechu tamién derivó nel forzáu arrenunciu del mariscal Serguéi Sokolov, l'entós ministru de defensa soviéticu.
N'años recién na Plaza Roja celebráronse numberosos conciertos. Realizaron actuaciones grupo internacionales como Pink Floyd, la banda alemana Scorpions que celebró un recital cola orquesta presidencial de la Federación Rusa nel aniversariu de la capital rusa. O l'antiguu "beatle" Paul McCartney (nel so casu, incluyendo'l clásicu "Back in the O.S.S.R." nel so repertoriu, que fai referencia esplícita a la sumida URSS).
En 2010 rodáronse dalgunes de les escenes de la película española "La daga de Rasputín" empobinada y protagonizada por Jesús Bonilla. 
Calzada del Xigante
La Calzada del Xigante o de los Xigantes ye una área que contien unes 40 000 columnes de basaltu provenientes del enfriamientu relativamente rápido de la lava nun cráter o caldera volcánica, qu'asocedió fai unos 60 millones d'años. Atopar na mariña nororiental de la isla d'Irlanda, unos 3 km al norte de Bushmills nel Condáu de Antrim, Irlanda del Norte. Foi declarada Patrimoniu de la Humanidá en 1986, y Reserva Natural Nacional ("National Nature Acute") en 1987. Foi afayada en 1693.
El procesu xeolóxicu que da orixe a la formación de columnates basáltiques ye relativamente simple: la lava incandescente nuna chimenea volcánica o nuna Colada de lava colada puede llegar a esfrecese "in situ" cuando'l volcán o caldera cesen na so actividá eruptiva. Esti enfriamientu da orixe a la formación de basaltu, que ye una roca cristalina, anque con cristales por demás pequenos por cuenta que'l so enfriamientu foi bien rápido y con una presión muncho más débil que la que soporten les roques ígnees que dan llugar a la formación de granitu a mayores fondures: ello ye que'l basaltu va formándose na superficie de la lava nel cráter o caldera y va progresando en fondura. A midida que el basaltu va formándose mengua'l so volume y fórmense prismes xeneralmente hexagonales que la so separación compensa l'amenorgamientu del so volume (dixunción columnar). Darréu, la erosión actúa primeru sobre les roques de la contorna por cuenta de que'l basaltu ye muncho más resistente, quedando al descubiertu diches columnes.
Cunta la lleenda qu'había dos xigantes, unu de Irlanda (Finn) y otru de Staffa (Bennandoner), que se llevaben bien mal y de cutio tirábense roques. De tantu tirar roques formó un campu de piedres sobre'l mar. El xigante escocés decidió pasar el camín de roques y ganar al so adversariu, pos ésti yera más fuerte que l'otru. La muyer del xigante irlandés (Oonagh) vio cómo venía'l xigante escocés, asina que decidió vistir al so home de ñácaru. Al llegar l'escocés y ver que'l ñácaru yera tan grande, pensó qu'el so padre sería'l triple de grande, asina que fuxó triando bien fuerte les roques, por que se fundieren nel mar y que l'otru xigante nun pudiera llegar a Staffa.
Arrozales en terraces de los cordales de Filipines
Los arrozales en terraces de los cordales de Filipines son un bien declaráu como Patrimoniu de la Humanidá pola Unesco nel añu 1995 y declaráu en peligru ente los años 2001 y 2012.
Les terraces tienen cerca de 2000 años, fueron construyíes na provincia de Ifugao nes isles Filipines polos antepasaos de los indíxenas de Batad. Piénsase que les terraces fueron construyíes con equipamientu mínimu, mayoritariamente a mano polos pueblos locales. Les terraces tán aprosimao a 1500 metros d'altor sobre'l nivel del mar y tomen 10.360 km² de monte.
Los pueblos locales inda cultiven arroz y vexetales nestes terraces.
Obeliscu de Aksum
El obeliscu de Aksum ye un antiguu obeliscu etíope de granitu de 1700 años d'antigüedá, que foi reerigido en 2008 en siendo devueltu per Italia, que lo llevara a Roma en 1937 como troféu de guerra. Ta decoráu con dos puertes falses na base, y decoraciones similares a ventanes en tolos sos llaos. Termina nuna parte cimera semicircular, que solía tar zarrada por marcos metálicos.
L'obeliscu foi ellaboráu y alzáu na ciudá de Aksum (actual Etiopía) mientres el sieglu IV por súbditos del reinu de Aksum, una antigua civilización etíope. Darréu derrumbóse, partiéndose en tres trozo. Probablemente por cuenta de un terremotu, una y bones la zona tien una alta actividá sísmica. Neses condiciones foi atopáu pol exércitu italianu a finales de 1935 mientres la invasión italiana de Abisinia. En 1937, dempués de la guerra ítalo-abisinia, foi treslladáu a Italia como troféu de guerra pol réxime fascista. Llegó a Nápoles en barcu el 27 de marzu de 1937 y foi lleváu a Roma. El 28 d'ochobre foi ensamblado na plaza de Porta Capena, frente al ministeriu de la África Italiana (más tarde see de la FAO), conmemorando'l 15.º aniversariu de la marcha fascista sobre Roma. Nun alcuerdu cola ONU en 1947, Italia alcordó retornar l'obeliscu. Nos siguientes 50 años fíxose pocu por respetar esi alcuerdu.
Dempués d'años de presión, el gobiernu italianu empezó'l procesu de devolución l'obeliscu, n'abril de 1997. El primer pasu foi desmantelalo pa embarcalo a Etiopía en marzu de 2004. Sicasí, el procesu de repatriacion viose entorpecido por delles torgues: la pista del aeropuertu de Aksum yera demasiáu curtia pa un avión de carga, anque esti solu cargara la tercer parte del obeliscu; y l'accesu al traviés del puertu de Eritrea yera virtualmente imposible, por cuenta de conflictos políticos ente Eritrea y Etiopía. Otra razón pal retrasu na devolución del obeliscu foi la declaración del gobiernu italianu de que nun esistíen fondos abondos pa pagar el tresporte. Los Estaos Xuníos negaron la so ayuda diciendo que los sos aviones de carga taben comprometíos na guerra d'Iraq. Numberosos intentos per parte del profesor Richard Pankhurst fueron infructuosos hasta qu'un ciudadanu etíope-estadounidense amenació al gobiernu italianu con una posible coleuta virtual.
La pista nel aeropuertu de Axum foi entós acondicionada pa facilitar la torna del obeliscu, que les sos partes caltener nun almacén del aeropuertu de Roma-Fiumicino hasta'l 19 d'abril de 2005, día en que se tresportó la primer pieza. L'obeliscu, al llegar a Etiopía, permaneció nun almacén mientres se decidía cuál yera la meyor opción pa la so restauración ensin alteriar otros patrimonios na área. 
El reensamblaje de les partes empezó en xunu de 2008, añu en que'l monumentu volvió a la so forma y llugar orixinal, siendo inauguráu'l 4 de setiembre de 2008. Esisten dellos obeliscos n'Eritrea y Etiopía, como'l de Hawulti en Metera.
Monumentu a Washington
El Monumentu a Washington (Washington Monument) de normal fai referencia al gran obeliscu blancu alcontráu nel estremu al oeste del National Mall de Washington D. C. Ye un monumentu conmemorativo al primera presidente de los Estaos Xuníos y líder del revolucionariu Exércitu Continental, George Washington, que ganó la independencia del país lluchando frente a los británicos na Guerra de la Independencia. En 1884, el monumentu convertir na estructura más alta del mundu, hasta que se construyó la Torre Eiffel en 1889.
El monumentu ta ellaboráu en mármol, granitu, piedra arenisca y tien un altor de casi 170 metros. Foi diseñáu por Robert Mills, un prominente arquiteutu estadounidense de la década de 1840. La construcción empezó en 1848 y terminóse en 1884, casi 30 años dempués de la muerte del arquiteutu. Esta tardanza deber a la falta de fondos aniciaos pola Guerra Civil estadounidense. La diferencia nel tipu de mármol (visible aprosimao a partir d'un altor d'unos 50 m) delimita la construcción inicial de la segunda etapa de construcción. 
Cuando la Guerra de la Independencia de los Estaos Xuníos acabó, nun había naide nos Estaos Xuníos al que se tuviera más respetu que George Washington. Los estadounidenses celebraron la so habilidá pa ganar la guerra n'inferioridá d'armamentu y con homes inespertos, y almiraben la so decisión de refugar un salariu y aceptar solamente ingresos polos sos gastos. La so almiración creció entá más cuando se supo que refugó'l proyectu de dalgunos de los sos homes de fae-y rei del nuevu país. Nun fueron solo les coses que fixo, sinón la forma en que les fixo. Abigail Adams, la muyer de John Adams, describir como “educáu con dignidá, bonable ensin familiaridá, distante ensin arrogancia, serenu ensin austeridá, modestu, sabiu y bonu”.
Washington retirar al so plantíu en Mount Vernon dempués de la guerra, pero llueu tuvo que decidir sobre la so vuelta a la vida pública. Fíxose evidente que los Artículos de la Confederación ("Articles of Confederation") dexaren al gobiernu federal bien debilitáu, ensin poder xubir los impuestos, regular el comerciu o controlar les fronteras. Munchos como James Madison empezaron a pidir una convención qu'aumentara la fuerza del gobiernu. Washington nun tenía munches ganes de dir, yá que tenía asuntos de negocios en Mount Vernon. Finalmente decidió dir, yá que "ver a la nación contenta... ye'l deséu de la mio alma", y asina trabayó como representante de Virginia. Mientres el branu de 1787 el restu de delegaos escoyer pa presidir les deliberaciones que, finalmente, daríen llugar a la Constitución de los Estaos Xuníos d'América.
Una parte clave de la constitución foi l'establecimientu del cargu de presidente de los Estaos Xuníos. Naide paecía más cualificáu pal cuidao que Washington, y en 1789 empezó'l primeru de los sos dos mandatos. Usó'l respetu qu'el so pueblu tenía-y pa desenvolver el respetu escontra les sos nueves funciones, anque coles mesmes intentó acallantar los mieos d'aquellos que consideraben que'l poder del presidente convertir en tan fuerte como'l del rei contra'l que llucharen. Asina intentó crear el tipu de gobiernu sólidu que creyó que la nación precisaba, sofitando un bancu nacional, recoyendo impuestos pa pagar los gastos, y fortaleciendo l'Exércitu y l'Armada. Anque muncha xente quixo que se quedara un tercer mandatu, en 1797 retiróse otra vegada a Mount Vernon.
Washington morrió sópitamente dos años más tarde. La so muerte provocó gran murnia, y surdieron los intentos d'honra-y. Yá en 1783, el Congresu Continental decidió «Que fora alzada una estatua ecuestre de George Washington nel llugar onde s'estableciera la residencia del Congresu». La propuesta proclamaba grabar na estatua: «n'honor de George Washington, el pernomáu comandante del Exércitu de los Estaos Xuníos d'América mientres la guerra que xustificó y aseguró la so llibertá, soberanía ya independencia». Anque ye fácil entender porque nun asocedió nada mientres el gobiernu nun tuvo una see permanente, tampoco hubo progresos cuando'l Congresu establecer en Washington D. C.
Diez díes dempués de la muerte del presidente Washington, un comité del congresu encamentó otru tipu de monumentu. John Marshall, un representante de Virginia que sería xuez presidente de la Corte Suprema de los Estaos Xuníos, propunxo que s'alzara una tumba nel Capitoliu de los Estaos Xuníos. Pero la falta de fondos, el desalcuerdos sobre'l tipu de monumentu qu'honraría meyor al primer presidente del país, y la reticencia de la familia a treslladar el cuerpu detuvieron cualquier tipu de progresu nel proyectu. N'años vivientes nun hubo nengún tipu de meyora.
Los esfuerzos pa construyir el monumentu finalmente empecipiáronse en 1833. Esi añu, cuando se celebraba'l 100 aniversariu de la nacencia de Washington, un gran grupu de ciudadanos formaron la Sociedá pal Monumentu Nacional a Washington. Empezaron a recoyer donaciones, de la forma que Blodgett suxuriera. A mediaos de la década de 1830, recoyeren más de 28 000 dólares y anunciaron un concursu pal diseñu del monumentu.
El 23 de setiembre de 1835, el comité d'alministración de la Sociedá describió les sos mires:
En 1848 los miembros de la Sociedá decidieron empezar la construcción del obeliscu y dexar la tema de la columnata pa más palantre. Creyeron que si usaben los 87 000 dólares que yá recoyeren, l'apariencia del Monumentu diba a espolear más donaciones pa completar el proyectu.
Foi entós cuando'l Congresu donó 150 000 m² (37 acres) de terrén pal proyectu. El llugar que Pierre Charres L'Enfant escoyera pal monumentu (agora conocíu como Cai Jefferson) yera pantanosu ya inestable, lo que lo faía desaconsejable pa soportar l'enorme pesu de la estructura. El nuevu allugamientu taba daqué al este y al sur de la orixinal, pero sicasí tenía munches ventayes. «Presenta belles vistes del ríu Potomac», como escribió un miembru de la Sociedá, y «ta tan eleváu que'l monumentu va ser vistu dende toles partes de la redolada». Como ye terrenal públicu «ta seguru frente a futures obstrucciones visuales... [y] va ser vistu dende Mount Vernon, onde reposen les cenices del nuesu xefe».
Les escavaciones pa los cimientos del Monumentu a Washington empezaron en primavera de 1848. La primer piedra púnxose'l 4 de xunetu, nuna ceremonia ellaborada polos masonos. A esta organización fraternal mundial pertenecía George Washington. Los discursos d'esi día amosaron que la nación siguía amando a Washington. Un celebrante dixo: «Nun va haber más Washingtons nel nuesu tiempu... Pero les sos virtúes grabáronse nel corazón de la humanidá. El que ye grande nel campu de batalla mira con arguyu'l lideralgu de Washington. El que crez con sabiduría de los sos conseyos siéntese como si asonsañara a Washington. El que puede arrenunciar al poder en contra de los deseos del pueblu, tien el brillosu exemplu de Washington».
Les construcciones siguieron hasta 1854 cuando les donaciones acabáronse. Al añu siguiente, el Congresu votó a donar $200.000 pa siguir los trabayos, pero camudaron d'idea antes de gastar el dineru. Esti cambéu d'opinión llegó porque s'adoptó una nueva política de la Sociedá en 1849. Alcordóse, tres el pidimientu de xente de Alabama, que los estaos y territorios donaren piedres conmemorativas que pudieren encaxar conformando la edificación. Los miembros de la Sociedá pensaben qu'esta práctica fadría que los ciudadanos sintiérense parte de la construcción del Monumentu, y tamién s'amenorgaría'l costu de piedres a mercar.
Bloques de mármol de Maryland, de granitu y piedra arenisca llegaron a ritmu constante a la obra. Tribus indies estadounidenses, organizaciones profesionales, sociedaes, negocios y naciones del estranxeru donaron bloques de piedra de 1,2 por 0,6 por 0,3 o 0,5 m (4 pies por 2 pies por 12 o 18 pulgaes). Sicasí, munches piedres llevaben inscripciones de poca relevancia pal monumentu. Asina, una de los Templarios del Honor y la Templanza dicía «Nós nun vamos mercar nin vamos vender nin vamos usar como bebida nenguna bébora d'alta graduación alcohólica, nin llicores de malta, vieno, sidra, o cualesquier otru llicor alcohólicu».
Sicasí, una de les piedres conmemorativas foi la que desencadenó los acontecimientos qu'acabaron cola paralización de la donación del Congresu y, consecuentemente, cola construcción del monumentu. A principiu de la década de 1850, el papa Pío IX contribuyó con un bloque de mármol. En marzu de 1854, miembros del partíu estadounidense nativista contra'l catolicismu (más conocíos como "Know Nothings") robaron la piedra papal n'actu de protesta y supuestamente tirar al ríu Potomac. Dempués, p'asegurase de que'l monumentu cumplía la so definición de "estadounidense", los "Know-Nothings" llevaron a cabu una elección fraudulenta pa consiguir el poder de la Sociedá . 
El Congresu retiró darréu la contribución de 200 000 dólares. Los "Know-Nothings" retuvieron el control de la Sociedá hasta 1858, añediendo 13 niveles d'albañilería al Monumentu, que fueron de tan mala calidá que darréu se tuvieron que retirar. Incapaces de recoyer abondu dineru p'acabar el monumentu, baxó'l so sofitu popular. Finalmente, los "Know-Nothings" rindiéronse y devolvieron el control a l'antigua Sociedá, pero la parada nes obres duró hasta dempués de la Guerra Civil. Como puede apreciase, el terciu inferior del monumentu tien un color distintu al restu. Cuando la construcción volver# a entamar dempués de la Guerra Civil, el constructores nun pudieron atopar la mesma piedra utilizada con anterioridá, polo que l'apariencia camudó.
L'interés pol monumentu creció tres el fin de la Guerra Civil. Los inxenieros estudiaron en delles ocasiones los cimientos pa ver si entá yeren abondo resistentes. En 1876, mientres el centenariu de la Declaración d'Independencia de los Estaos Xuníos, el Congresu aportó a donar otros 200 000 dólares pa prosiguir la construcción. El monumentu, que tuviera mientres casi 20 años con menos d'un terciu del so altor entamáu, paecía que sería completáu finalmente. 
Antes de poder ponese a trabayar otra vegada, volvieron surdir crítiques del diseñu apropiáu. Munchos pensaben que namá l'obeliscu, ensin les columnes d'alredor, sería demasiáu curtiu. L'arquiteutu Mills yera conocíu por haber dichu que'l monumentu ensin les columnes sería como «un ramu de espárragus». Otru críticu dixo qu'ufiertaba «pocu de lo que tar arguyosos».
Esta actitú llevó a la xente a unviar diseños alternativos. Tanto la Sociedá pal Monumentu Nacional a Washington como'l Congresu caltuvieron conversaciones sobre cómo se debía acabar el monumentu. La Sociedá consideró cinco nuevos diseños, concluyendo qu'el de William Wetmore Story paecía «bien cimeru en gustu artísticu y guapura». El Congresu tamién aldericó sobre los nuevos cinco diseños según l'orixinal de Mills. Mientres se decidíen caltúvose la orde de siguir construyendo l'obeliscu. Finalmente los miembros de la Sociedá alcordaron abandonar la idea de les columnes y modificar l'obeliscu por que cumpliera les proporciones clásiques exipcies.
La construcción volver# a entamar en 1879, so la dirección del teniente coronel Thomas Lincoln Casey del Cuerpu d'Inxenieros del Exércitu de los Estaos Xuníos. Casey rediseñó los cimientos por que pudieren soportar una estructura que'l so pesu final diba ser de más de 40 000 toneladas. Entós, siguiendo les ordes de la Sociedá, consiguió utilizar les piedres conmemorativas qu'habíen quedáu acumulaes. Anque muncha xente facer# risión, Casey consiguió poner les 193 nes zones interiores.
La construcción del Monumentu diba a gran velocidá yá que el Congresu apurría los fondos abondos. En cuatro año acabóse, con una última piedra de 100 tomas (2,8 kilogramus) puesta'l 6 d'avientu de 1884, mientres la celebración d'una ceremonia. Naquella dómina foi'l mayor cachu d'aluminiu moldiáu. El monumentu abrir al públicu'l 9 d'ochobre de 1888. 
Cuando se concluyó yera la más alta construcción del mundu. Entá ye la más alta construcción de Washington D. C., y por cuenta de les lleis de 1910, acutando l'altor de los edificios (nun pueden ser más altos que l'anchor de la cai nes que tán, más 6 metros) probablemente va siguir siéndolo. Hai una falta de conocencia sobre la llei yá que muncha xente cree que los edificios nun pueden ser mayores que'l Monumentu a Washington, anque na llei nun se noma esti monumentu. Los obeliscos de l'antigüedá nun teníen altores mayores de 30 metros (100 pies), lo que fai d'esti monumentu un obeliscu enforma mayor de los que s'atopen en capitales de Europa y Exiptu.
El Monumentu a Washington atraxo a ensame de xente, inclusive antes d'abrir oficialmente. Mientres los seis meses posteriores a la so inauguración 10 041 persones xubieron los 893 pasos hasta'l visu. El númberu de visitantes aumentó tres l'acondicionamientu pa pasaxeros del ascensor qu'hasta'l momentu utilizar pa llevar material al visu. Escontra 1888 unes 55 000 persones xubíen al visu cada mes, y anguaño el monumentu ye visitáu por más de 800 000 turistes al añu. Como toles árees alministraes pol Serviciu Nacional de Parques, el monumentu inscribir nel Rexistru Nacional de Llugares Históricos el 15 d'ochobre de 1966.
N'avientu de 1982, el monumentu foi «tomáu como rehén» mientres 10 hores por Norman Mayer, un manifestante contra les armes nucleares. Dicía tener esplosivos nuna furgoneta qu'aparcó xuntu al monumentu. Ocho turistes que s'atopaben nel monumentu nel momentu del incidente pudieron ser lliberaos, rematando cuando la Policía de Parques de los Estaos Xuníos abrió fueu contra Mayer y matar. El monumentu resultó intactu, y afayóse que Mayer nun llevaba esplosivos.
El 4 de xunetu de 2005 completóse'l proyectu p'ameyorar la seguridá de la redolada del monumentu. El diseñu consistió nuna serie de muretes circulares concéntricos de 0,76 metros d'altor (30 pulgaes), diseñaos pa dexar el pasu de peatones o ciclistes, pero torgar el de vehículos. Amás, en septiembre de 2004, llevar a cabu una meyora nel llume esterior del monumentu.
Los visitantes fueron sacupaos el 7 d'ochobre de 2005 tres una amenaza de bomba. Nunca s'atopó la bomba. Una segunda amenaza de bomba recibió'l 13 d'ochobre de 2005, cola mesma resultancia.
El monumentu completu álzase 169,29 metros (555 pies y 5⅛ pulgaes), colos siguientes materiales de construcción y detalles:
Los cuatro cares del piramidión tienen les siguientes inscripciones en inglés:
Traducíes al idioma español:
El costu total del monumentu foi de 1 187 710 dólarye.
Altura de la punta del piramidión d'aluminiu: 226 mm (8,9 pulgaes)
Vease frustum.
Númberu de pasos hasta'l visu: 897
Linz
Linz ye una ciudá nel nordés de Austria, travesada pel ríu Danubio. Ye la capital del estáu de la Alta Austria ("Oberösterreich") y cuenta con 188.968 habitantes y 271.000 na área metropolitana.
La ciudá foi fundada polos romanos, que la llamaron Lentia.
Última estancia na qu'el Emperador Federico III de Habsburgo pasó los sos últimos años. Mientres un curtiu períodu foi la ciudá más importante del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu. Sicasí, perdió'l so rangu y tres la muerte del emperador en 1493, la capital volvió a Viena y Praga.
Cerca de Linz, nel pueblu de Leonding, tán soterraos los padres de Adolf Hitler, quien asistió al institutu de segunda enseñanza "Fadingergymnasium" en Linz.
Anguaño Linz destaca pol "Ars Electronica Center - Museum of the Future" y los premios "ars electronica" que premien cada añu les propuestes más novedoses y creatives del ámbitu de la animación dixital y usu de los nuevos medios. El "ars electronica" ye un premiu famoso y deseyao en tol mundu.
Linz ta hermanada coles siguientes ciudaes:
Kassel
Kassel ye la tercer ciudá, tocantes a importancia, de la rexón de Hesse. Atopar nel centru de la República Federal d'Alemaña, a veres del ríu Fulda, y tien 193 518 habitantes (2006).
La ciudá ye una villa moderna compuesta de barrios residenciales. Les principales comunidaes estranxeres son turques y ruses.
Kassel ye célebre pola documenta, importante esposición d'arte contemporaneo que se celebra cada cinco años mientres el branu.
En Kassel publicar en 1614 la "Fama Fraternitatis", primer manifiestu rosacrucista que fadría españar en Europa un intensu baturiciu nos medios filosóficos y relixosos. 
La influencia francesa percibir na arquitectura de los distintos barrios y nos nomes de diversos llugares y cais, y esplícase porque nelles moraron los protestantes franceses (hugonotes) que fuxeron tres la revocación del edictu de Nantes.
Hesse-Kassel foi un antiguu Estáu independiente desprendíu del Landgraviato de Hesse. Foi tamién nos sos oríxenes un landgraviato y darréu un principáu electoral dientro del Sacru Imperiu Romanu Xermánicu. Cuando l'Imperiu escastar en 1806, l'Estáu pasó a formar parte de la Confederación del Rin, magar caltuvo'l so títulu de Principáu Electoral hasta 1866, cuando foi amestáu por Prusia. La so capital foi siempres la ciudá de Kassel.
Kassel tien un sistema d'ocho línea de tranvía, toes pasen pel centru de la ciudá y depués espléguense en distintes direcciones escontra ciudad satélites. Kassel ye pionera coles mesmes por introducir, a principios del añu 2000, el conceutu de tranvíes tren-tram (North Hessen RegioTram system) escontra Hofgeismar y Warburg. Anguaño cunta con cuatro línea de RegioTram.
La ciudá tamién opera autobuses de pisu baxu y ye responsable nel desenvolvimientu del gordón Kassel, un sistema qu'ameyora l'alliniación de los modernos autobuses de pisu baxu coles Parada d'autobús paraes d'autobús. 
La ciudá ta conectada a la rede de ferrocarriles de "Deutsche Bahn" (DB) al traviés d'estaciones: "Kassel Hauptbahnhof", la tradicional estación central que s'amenorgó a la función d'una estación rexonal dende l'apertura de la llínea de trenes d'alta velocidá Hanóver-Wurzburgo en 1991, y la estación Kassel-Wilhelmshöhe, de les llínees d'alta velocidá InterCityExpress y InterCity. 
Tocantes a los servicios de autopistas, Kassel ta conectáu a l'A 7, A 49 y A 44.
Kassel ye famosa internacionalmente nel ámbitu cultural principalmente por dos puntos d'interés: 
certame d'arte contemporaneo que se celebra cada cinco años.
Ente 1812 y 1815, los hermanos Grimm axuntaron en Kassel la mayoría de los cuentos que conformen la so colección de fábules. La ciudá caltien esti heriedu y el Muséu de los Hermanos Grimm nel Palaciu de Bellevue espón una colección de llibros de cuentos históricos de distintos partes del mundu.
El monumentu principal de Kassel ye una estatua de Hércules asitiada nel cume d'una llomba qu'apodera la ciudá. El Parque de Hércules foi proclamáu Patrimoniu Cultural de la Humanidá el 23 de xunu de 2013 pola Unesco.
Liúbertsy
Liúbertsy () ye una ciudá del óblast de Moscú, en Rusia, centru administrtivo del raión homónimu. Ta asitiada nes contornes de Moscú, a unos 20 km del centru de la capital. La so población yera de 158.190 habitantes en 2010.
La primer mención sobre la localidá remontar a 1621, como un pueblu de nome "Liberitsy". Foi posesión de Aleksandr Ménshikov en tiempos del zar Pedro III. Hasta'l sieglu XIX la ciudá tuvo un calter marcadamente agrícola. A finales d'esti sieglu, dáu la crecedera de población de la capital y la proximidá de Liúbertsy a ella, convertir nuna ciudá satélite de Moscú. Foi-y otorgáu'l estatus de ciudá en 1925.
Conectada por ferrocarril a Moscú (cuatro aparques), cuenta con grandes conxuntos de habitajes y delles fábriques d'importancia (Kamov, construcción de helicópterus; maquinaria agrícola).
Peterborough
Peterborough ye una ciudá catedralicia nel condáu de Cambridgeshire, Inglaterra (Reinu Uníu), asitiada a 118 kilómetros al norte de Londres. Cuenta con una población envalorada de 184 500 habitantes (2011). Na catedral de Peterborough ta soterrada Catalina d'Aragón.
Peterborough foi conocida antaño como Medeshamstede, posiblemente un asentamientu anglosaxón anterior al añu 655, cuando Saxwulf fundó un monesteriu col sofitu de Peada de Mercia, conversu cristianu y dirixente d'un pequenu grupu anglosaxón de la Anglia Media. La ilesia de l'abadía foi reconstruyida y ampliada en gran midida nel sieglu XII. 
La Crónica de Peterborough, que contien información única sobre la hestoria de Inglaterra dempués de la conquista normanda, foi compuesta nel sieglu XII polos monxos. Esta ye la única hestoria conocida escrita en prosa n'inglés ente la conquista y finales del sieglu XIV. El nome de la ciudá camudó a Burgh a finales del sieglu X, posiblemente dempués d'Abá Kenulf construyera una muralla alredor de l'abadía, y col tiempu derivó a Peterborough. La ciudá nun se convirtió en conceyu hasta'l sieglu XII. El burgueses recibieron la so primer carta del Abá Roberto- probablemente de Robert Sutton (1262-1273). La ilesia de l'abadía convertir nuna de les nueves catedrales laiques de Enrique VIII en 1541.
Cuando españó la Guerra Civil Inglesa, Peterborough estremar ente los partidarios del rei Carlos I y los partidarios del Parlamentu Llargu (conocíos como cabeces redondes). La ciudá taba na frontera de l'Asociación del Este de los condaos que sofitaron al Parlamentu y la guerra llegó a Peterborough en 1643 cuando los soldaos llegaron a la ciudá p'atacar los bastiones realistes en Stamford y Crowland. Les fuerces realistes fueron ganaes nunes poques selmanes y retiráronse a Burghley House, onde fueron prindaos y unviaos a Cambridge. 
Históricamente, el decanu y el capítulu, qu'asocedió al abá como señores de la casa, nomó a un axente xudicial d'altu, y alguaciles y demás funcionarios ciudá fueron escoyíos na so leet tribunal, pero'l términu municipal constituyir en 1874 sol gobiernu d'un alcalde, seis regidor y conceyales de dieciocho año. Ente los privilexos reclamaos pol abá yá nel sieglu XIII foi'l de tener una cárcel pa delincuentes adoptaes nel Soke. En 1576 Mons. Edmundo Scambler vendió'l señoríu de los cientos de Nassaburgh, que foi coextensiva col Soke, a la reina Isabel I, quien-y dio a Lord Burghley, y dende esi momentu hasta'l sieglu XIX, él y los sos descendientes, los condes y marqueses de Exeter, había una cárcel separada pa los presos deteníos nel Soke. L'abá enantes celebrara cuatro feries, de les cualos dos, la Feria de San Pedro, concedida en 1189 y darréu a cabu'l segundu martes y los miércoles de xunetu, y el Brigge Feria, otorgáu en 1439 y más tarde celébrase'l primer martes, miércoles y xueves d'ochobre, fueron adquiríos pola corporación de los Comisarios Eclesiásticos en 1876. La Feria de la ponte, yá que agora conozse, concedida a l'abadía pol rei Enrique VI , sobrevive.Oraciones pa l'apertura de la feria díxose una vegada nel serviciu de la mañana na catedral, siguida por una proclama cívica y una salchicha xinto nel Conceyu qu'inda se lleva a cabu. L'alcalde lidere una procesión dende'l Conceyu a la feria, onde se llee l'anunciu, pidiendo a toles persones a "actuar con sobriedá y civilmente, yá que paguen les sos cuotes xustes y les demandes d'alcuerdu a les lleis del reinu y los derechos de la Ciudá de Peterborough. "
Oradea
Oradea o Gran Varadino (en húngaru: "Nagyvárad", en alemán: "Großwardein", en llatín: "Varadinum") ye una ciudá de Rumanía (foi parte de Hungría dende antes del añu 1000 hasta 1919). La ciudá tien puramente 206.614 habitantes (censu 2002), pero la área metropolitana tien cerca de 240.000 habitantes. Oradea ye una de les ciudaes más prósperes del país.
La ciudá tópase cerca de la frontera húngara al llau del ríu Crişul Repede (Sebes-Körös n'húngaru).
Dende la fundación del Reinu d'Hungría nel 1000 pol rei San Esteban I d'Hungría, esti asentamientu foi unu de los más representativos de la zona. La so primer mención histórica foi sol nome de "Varadinum" (en llatín) a empiezos del sieglu XI cuando esistía una fortaleza de muralles de tierra. Foi'l rei San Ladislao I d'Hungría quien fundó un monesteriu nel llugar del castiellu, que sobrevivió hasta l'actualidá. A esti monesteriu camudó la diócesis de Bihar el rei húngaru ente 1083 y 1095. Foi n'este mesmu llugar relixosu onde'l rei húngaru foi soterráu tres la so muerte.
El cultu tempranu al rei Ladislao foi tomando fuerza al traviés de los años. Como señal de respetu y almiración, según fe na so personalidá santa, Esteban II d'Hungría foi soterráu nesta ciudá al pie de San Ladislao en 1131. Según la lleenda, pal momentu en que foi santificado Ladislao sol reináu de Bela III d'Hungría en 1192, el embaxadores papales quedaron dafechu convencíos de la so santidá al ver sobre la so tumba nel monesteriu la rellumada de dos lluces coloraes bien brilloses. A partir d'esti momentu l'asentamientu convertir n'unu de los llugares de pelegrinación cristiana más famosos del reinu húngaru.
Igualmente, el rei Andrés II d'Hungría, quien condució la Quinta Cruzada, tamién foi soterráu tres la so muerte en 1235 na mesma catedral. La fortaleza de Varadino, que les sos ruines inda caltener, foi mentada en 1241 pol obispu húngaru Roger de Apulia, a cuenta de arreglos que teníen de realizase pa prevenir ataques de los tártaros contra la ciudá, que foi severamente estropiada depués de la invasión. La basílica n'honor a San Ladislao foi totalmente destruyida y quemada, y les sos reliquies santes apenes pudieron ser rescataes. D'esta forma, va ser el rei Bela IV d'Hungría quien la restaurará, xuntu coles demás ciudaes principales del reinu, y va construyir un sistema defensivu de castiellos a lo llargo de les fronteres húngares pa prevenir una posible invasión mongol posterior.
Nel intre del sieglu XIV, numberosos reis húngaros visitaron la ciudá santa pa rindir cultu a San Ladislao. Luis I d'Hungría foi en delles ocasiones pa pidi-y al caballeru santu húngaru que lu asistiera nes sos campañes militares contra'l reinu de Nápoles; tamién se presentó nun par d'oportunidaes pa estimar la so intercesión. 
El 20 de mayu de 1390 el rei Segismundo d'Hungría y la so esposa la reina María I d'Hungría fixeron alzar una estatua colosal de San Ladislao cubierta d'oru frente al monesteriu. La estatua foi fecha polos hermanos Kolozsvári por orde del obispu de Várad (Oradea), Juan Czudar. Tiempu dempués, en 1395, cuando finó la reina María d'Hungría, el so maríu Segismundo facer soterrar en Varadino por cuenta de la fonda devoción de dambos per San Ladislao d'Hungría. Igualmente en 1437, Segismundo foi soterráu al pie de la so esposa según les sos designios en vida na basílica n'honor a San Ladislao.
A finales de 1402, cuando Segismundo entá gobernaba y la nobleza húngara llegó a tar descontenta con él, dellos aristócrates decidieron buscar un nuevu candidatu pal tronu d'Hungría. Pa ello llamaron a Ladislao I de Nápoles, familiar alloñáu del fináu Luis I d'Hungría, y el grupu de nobles, encabezáu polos influyentes Juan Kanizsai y Detre Bebek, xuraron llealtá al pie de los sos siguidores al rei napolitanu de la casa Anjou na ciudá de Gran Varadino, al llau de la tumba del rei San Ladislao I d'Hungría (combalechadura que darréu se cerró ensin ésitu).
Janus Pannonius y el so tíu, el posterior arzobispu húngaru Juan Vitéz, fueron canónigos nesta ciudá ente 1445 y 1465. En 1474 Ali, el comandante turcu otomanu de Szendrő, avanzó col so exércitu sobre la ciudá, pero nun pudo tomar el castiellu. Depués d'esto la fortaleza foi reforzada entá más. Sicasí, nun foi hasta'l sieglu XVI cuando la ciudá empecipió la so crecedera como área urbana.
En 1514 un exércitu de llabradores asedió la ciudá en devanéu, pos nun pudo ocupala. Tres la derrota na batalla de Mohács en 1526, el reinu húngaru cayó en crisis, pos non solamente los turcos otomanos invasores vencieren a los húngaros, sinón que tamién el rei Luis II d'Hungría morrió na batalla y el tronu quedó vacante. El conde húngaru Juan Szapolyai fíxose coronar rei, pero al poco tiempu'l príncipe xermánicu Fernando I de Habsburgo reclamó los sos derechos por tomar a la hermana del fináu rei, y tamién foi coronáu. Hubo entós dos reis, quien llibraron una batalla tres otra pol control del Estáu. 
En 1538 los dos antirreyes roblaron la paz en Oradea, pero los conflictos terminaron agravándose, pos el reinu húngaru estremar en trés partes: Una occidental sol poder de los Habsburgo, una central nes manos del Imperiu Otomanu y una oriental na forma del Principáu de Transilvania, a la cual pertenecía Oradea. El Principáu transilvanu tuvo controláu polos nobles húngaros que s'aguantaben a dexar que los xermánicos tuvieren la corona del reinu y controlaren territorios nel oeste. En 1556, el príncipe Juan Segismundo Szapolyai de Transilvania, fíu del fináu Juan Szapolyai, decidir a recuperar la ciudá de manos xermániques nes que cayera poco tiempu antes, polo qu'el so comandante Tomás Varkoch la asedió y ocupó exitosamente. A consecuencia del asediu, el castiellu sufrió enormes daños, quedando casi totalmente destruyíu. Al poco de ser reconstruyíu, foi asediado polos turcos en 1598, pero en fracasando retiráronse.
El 27 d'ochobre de 1613 metanes un inestable clima políticu, el Príncipe Gabriel Báthory de Transilvania foi asesináu na redoma de la ciudá, dempués de lo que foi asocedíu pol conde húngaru Gabriel Bethlen, unu de los más pernomaos gobernantes de Transilvania. El 6 de xunu de 1660 morrió en Oradea el Príncipe Jorge Rákóczi II de Transilvania depués de recibir feríes mortales na batalla de Százfenes contra los turcos. Nesi mesmu añu, el 14 de xunetu el pachá turcu Alí punxo so asediu a Oradea y consiguió ocupala'l 28 d'agostu. Nos siguientes años la nobleza húngara intentó lliberar Oradea del control otomanu, pero nun lu consiguió: primero Ladislao Rákóczi en 1664 y darréu Luis Bádeni en 1689.
El 15 d'ochobre de 1685, el pachá recibió al conde Emérico Thököly en Oradea, quien pretendía derrocar a los Habsburgo pa recuperar el reinu húngaru y reunificarlo so la so figura. Sicasí, l'exércitu xermánicu avanzó escontra Hungría en 1686 y lliberó la ciudá capital de Buda, que se topaba so dominiu otomanu. Les fuerces cristianes fueron colando polos territorios orientales, espulsando a los turcos definitivamente, n'ocupando'l reinu duranta más d'un sieglu. En 1692, el xeneral xermánicu Sigbert Heister consiguió lliberar Oradea del poder otomanu y quedó sol control de Leopoldo I de Habsburgo, quien yera, amás d'emperador xermánicu, rei húngaru y rei bohemiu.
Dempués de qu'Hungría fora reunificada so los Habsburgo, éstos esforciáronse por remocicar ciertos asentamientos abandonaos mientres les guerres contra los turcos. Nos años 1700 l'inxenieru vienés Franz Anton Hillebrandt planió la ciudá nel estilu barrocu y a partir de 1752, munchos de los sitios d'interés actual empezaron a ser construyíos. Ente ellos atopa la catedral católica, l'arzobispáu y el "Muzeul Ţării Crişurilor" (Muséu del País de Criş).
Dempués de la Primer Guerra Mundial, Hungría foi desaposiada en 1919 del 70% de los sos territorios, ente los cualos la rexón de Transilvania pasó a formar parte de Rumanía. Tiense conocencia de que'l gobiernu comunista rumanu condució una campaña de rumanización so la cual esaniciaron numberosos monumentos qu'amestaben a la ciudá con Hungría, reemplazándolos por otros nuevos de distinta connotación.
Oradea foi per munchos años una de les ciudaes más prósperes del país, principalmente por cuenta del so allugamientu al pie de la frontera húngara, convirtiéndola en puntu de camín escontra la Europa occidental. A partir de 1989, Oradea tuvo un fortalecimientu económicu sobremanera debíu a la medría de los servicios y el consumu. La so tasa de desempléu ye del 6%, un pocu inferior al promediu rumanu, anque cimeru al del condáu de Bihor. La so población constitúi'l 34,5% de la población del condáu. Les sos principales industries son fabriques de muebles, testiles, vistíu, calzáu y alimentación.
En 2003, abrió'l "Centru Comercial Lotus", primer gran centru comercial de la ciudá.
La ciudá ta estremada nos siguientes distritos ("cartiere" en rumanu): Centru Oradea (cascu central), Vie, Nufărul, Rogerius, Velenţa, Cantemir, Ioşia.
La rede de tresporte públicu consta de tres línea de tranvía y delles llínees d'autobús. La ciudá dispon de trés aparques de tren.
L'arquitectura de Oradea ye un amiestu ente les construcciones de la era comunista, principalmente nos distritos esternos y de formoses construcciones históriques, primero de too n'estilu barrocu, muertes de la dómina en que la ciudá formaba parte del Imperiu Austrohúngaru.
Mientres la era comunista y nos primeros años de la era postcomunista, munchos d'estos edificios sufrieron degradaciones, pero a partir de 2002, col españíu económicu de Rumanía, estes edificaciones fueron restauraes. Na actualidá, la ciudá tien edificaciones históriques en bien bon estáu.
Castillo de Oradea ("Cetatea Oradea") – La fortaleza de Oradea, en forma de pentágono *
Iglesia ortodoxa "con Lluna" ("Biserica cu Lună") - Una ilesia única n'Europa con un reló mecánicu qu'indica les fases de la lluna *
Pasajul "Vulturul Negru" – El pasaxe del "Águila negra"
Brescia
Brescia ("Brèsa" en dialectu bresciano - pronunciáu tamién como "Brèha" en delles zones de la provincia) ye un conceyu de 196.960 habitantes, capital de la provincia de Brescia. (1.193.275 habitantes) na rexón de Lombardía. Ye la segunda ciudá de la rexón por númberu d'habitantes, dempués de Milán. Conocer tamién como "la Leonessa d'Italia", según l'apellativu atribuyíu a Giosuè Carducci. La ciudá ta asitiada no fondero del valle denomináu Val Trompia.
La zona arqueolóxica monumental del Foru Romanu y el monesteriu de Santa Giulia son parte d'un grupu de siete sitio conocíos como «Centros de poder de los longobardos n'Italia (568-774 d.C.)», declaráu Patrimoniu de la Humanidá UNESCO en 2011.
La ciudá atopar nel centru de la tercer área industrial más grande del país, concentrada n'inxeniería mecánica, automovilística y maquinaria (accesorios d'automóvil, medios de tresporte, armes), industria testil y alimentación. Les sos compañíes son de medianu y pequeñu tamañu, munches vegaes empreses familiares. El sector financieru tamién da enforma empléu a la rexón, según el turismu, por cuenta de la proximidá del llagu de Garda, el llagu de Iseo y los Alpes.
La ciudá de Brescia ta hermanada cola ciudá de Logroño (España).
Brescia allugar na alta Enllanada Padana, onde naz la Val Trompia, a los pies del monte Maddalena.
El territoriu de la ciudá – delimitado al norte poles Prealpes de Brescia, al este poles Prealpes del Garda y al oeste pol territoriu de Franciacorta - ye mayoritariamente planu; sía que non tol llau sur del Monte Maddalena (incluyida'l visu) atopar nel territoriu de Brescia, polo tanto'l territoriu ciudadanu llega a tener una escursión altimétrica de 770 metros.
El cascu antiguu atopar al interior del perímetru de la muralla de dómina veneciana, cuando Brescia atopar sol dominiu de felicidá potencia. La muralla ablayóse ente la segunda metá del sieglu XIX y los años 20 del sieglu XX, y la zona norte del cascu antiguu apoderar el Castillo de Brescia, de dómina medieval. El restu de la ciudá estender nel territoriu alredor, arrodiáu por una cadena de montes que componen el Monte Maddalena (al este) y el Monte Spina (al norte), anque esti postreru nun s'atopa nel territoriu del conceyu de Brescia, más bien nos conceyos del hinterland norteño Bovezzo, Lumezzane, Concesio y Nave.
Según la clasificación climática de Köppen, Brescia gocia del clima templáu típicu de les llatitúes medies, con agües o xeneralmente húmedu en toles estaciones, con branos bien calorosos.
Les precipitaciones concéntrense sobremanera nos periodos ente marzu y mayu, y ente ochobre y payares, con dellos bastiazos aisllaos pel branu.
El principal ríu de la ciudá ye'l ríu Esmornia, que naz nel Pasu del Maniva y, pasando al traviés de la Val Trompia, llega a la ciudá dende'l norte travesándola de norte a sur, anque bordiando'l cascu antiguu nel so llau occidental. Sía que non el ríu Esmornia nun ye navegable y presenta grandes problemes de contaminación.
El Monte Maddalena ye'l principal monte de la ciudá, y pertenez a les Prealpes de Brescia. Bordia'l conceyu de Brescia nel so estremu nor-oriental. Mide 874 msnm, y ye l'auténticu pulmón de la ciudá.
La ciudá tien el so orixe alredor del sieglu IV a. C., cuando en tol norte d'Italia estableciéronse poblaciones como los Ínsubres o los Galos Cenómanos. Darréu, ente'l sieglu III y el sieglu II a. C. y como resultáu de guerres ente Ínsubres, Galos y Romanos, "Brixia" empobinar nel camín escontra l'anexón a la República romana, rematáu nel añu 41 a. C., cuando los sos habitantes llograron la ciudadanía romana, entá calteniendo cierta autonomía alministrativa.
Ente 402 y 493 la ciudá sufrió numberoses invasiones bárbares, ente otres les de los Visigodos de Alarico, de los Hunos de Atila, de los Hérulos de Odoacro y de los Ostrogodos de Teodorico; precisamente so Teodorico la ciudá llogró una importancia clave nel reinu ostrogodu d'Italia. A partir de 568 foi un importante ducáu del reinu lombardu.
Nel sieglu XII proclamóse "comune" autónomu, pa depués pasar so dominación viscontea. En payares de 1426 convertir en "Dominiu di Terraferma" de la República de Venecia, como se denominaben a aquellos territorios sol dominiu de dicha República que s'atopaben en territoriu padano-vénetu, ensin salida al mar. Más tarde entró a formar parte del Reinu lombardu-vénetu, y mientres el "Risorgimento" la ciudá foi teatru de les Diez jornada de Brescia, razón pola cual lleva l'apellativu de "Lleona d'Italia". Ye parte del Reinu d'Italia dende 1860, primero que se proclamara oficialmente.
Los principales monumentos de Brescia son:
Parma
Parma ye una ciudá, capital de la Provincia de Parma, dientro de la rexón italiana de Emilia-Romaña. Foi coles mesmes, capital del hestóricu Ducáu de Parma. Cuenta con una vultable arquitectura medieval y bellos montes qu'arrodien la ciudá.
El monumentu de Parma quiciabes más importante ye la Catedral (o "Duomo") d'estilu románicu. Nel interior de la Catedral atopa'l famosu frescu na cúpula sobre l'Asunción de la Virxe pintáu por Correggio. Al llau de la catedral, na plaza de la catedral asítiase'l baptisteriu, obra maestra del arquiteutu y escultor Benedetto Antelami.
La ciudá alluga, ente otros, el famosu teatru d'ópera Teatru Regio y el pequenu Teatru Farnesio, dafechu en madera.
Ye tamién conocida pola so industria agroalimentaria. Dos grandes empreses alimentarias d'esta ciudá son Parmalat y Barilla.
Parma ta asitiada ente'l cordal de los Apeninos y l'enllanada del ríu Po. La ciudá ta travesada y estremada en dos partes pel pequenu ríu Parma, afluente del Po.
"Ver Ducáu de Parma"
Ente los llugares d'interés de Parma tán los sos palacios:
Stendhal alcontró gran parte de la so obra "La cartuxa de Parma" ("La chartreuse de Parme") na ciudá.
La ciudá ye tamién famosa nel mundu enteru poles sos especialidaes gastronómiques como, ente otres, el quesu parmesano o "parmigiano reggiano" (que comparte con Reggio Emilia) y el xamón de Parma.
Parma ta hermanada coles siguientes ciudaes:
Balakovo
Balakovo (otra variante: Balakovo; en rusu: Балаково) ye una ciudá del óblast de Sarátov, Rusia. Foi fundada en 1762, y ye ciudá dende 1913. La so población yera de 197 300 censu del añu 2010. 
Balakovo ye l'allugamientu de la estación de Sarátov Hidroeléctricu sobre'l ríu Volga y de la central nuclear de Balakovo. Ye sirvida pol aeropuertu de Balakovo, qu'anguaño nun funcionar y usar como la pista de carreres nel estilu de Drag Racing (dende 2009). 
La hestoria de Balakovo empieza dende'l primer terciu del sieglu XVIII. Nel arquivu de San Petersburgo foi afayáu un documentu del añu 1738 nel cual méntase una propiedá de cosacos que taba dispuestu a dos verstás (antigua midida rusa ≈ 1,06 km) de Volga. El decretu de Catalina II el 14 d'avientu de 1782 dio empiezu a la población de la vera esquierda de Volga. Nos finales del sieglu XVII Balakovo siguía ignorando'l poder de terratenientes. En 1780 foi incluyida n'a'l dominiu de Saratov. En 1911 foi dáu a lluz un decretu según el cual Balakovo adquiso l'estatutu de la ciudá col derechu d'autonomía. En víspora de la revolución del 1917 Balakovo tenía de 6 ilesies, 7 colexos, una central eléctrica, una fábrica de fundición de fierro de F.Blinov, una fábrica mecánica del motor petroleru de los hermanos Mamin, los talleres d'arreglu de barcos, carpintería, moblería, serrerías, molinos, un hospital públicu y una biblioteca.
F.A.Blinov y Mamin son famosos por inventar el vehículu autopropulsor de ruedes. 
L'aspeutu de la ciudá ye'l frutu del trabayu de los arquiteutos Schechtel y Meyer. Recuperando l'aspeutu históricu nel centru de la ciudá Balakovo ta creciendo polos edificios nuevos pelos estremos. La estación de los trenes y l'estación de los autobuses representen un nuevu aspeutu de la ciudá y sírvenlu d'adornamientu modernu. 
Dende'l 1956 hasta'l 1971 foi construyida la central hidroeléctrica que llevó al hinchente de la parte riberana de la ciudá y a la crecida de Volga. Ye lo que camudó la ciudá y foi la razón del so aumentu. Bien llueu foi construyíu'l complexu industrial que contien más que 20 edificios.
Balaсovo de cutiu llamada la "Venecia del Volga", por cuenta de que pasa pola canal de saléu de la ciudá coles peslleres. Los sitios turísticos más famosos son los edificios de los sieglos XIX y XX: la finca y Paisio Anisim Maltsev, Trading House Schmidt (1911), el fueu de la torre, la casona de Vladimir Golovanov (1912) agora - el muséu, les cases de Jacob y d'Iván de la so madre (1910) , señorial Stroycov-Yaquímov (1902), Escuela de Comerciu (1910), Ilesia de la Trinidá (1908-1909, arquitectu Schéjtel) casona de P.Máltsev (1900, arquitectu Sсhéjtel) Casa Muséu Basil I.Chapáyev. 
Turku
Turku (en finés, ) o Åbo (en suecu, ) ye una ciudá alcontrada na mariña suroeste de Finlandia y anterior capital alministrativa de la provincia de Finlandia occidental ("Länsi-Suomen lääni"), hasta l'añu 2009. Asitiada a veres del ríu "Aura" y fundada nel sieglu XIII, polo que ye la ciudá más antigua de Finlandia, llueu se convirtió na ciudá más importante del país. Dempués de que Finlandia pasara a formar parte del Imperiu Rusu en 1809, Turku siguió siendo la ciudá más poblada del país hasta 1840, y entá güei sigue siendo un importante centru cultural y de negocios.
Por cuenta de el so localización xeográfica, Turku ye un importante puertu comercial y de pasaxeros, pos más de 3 millones de pasaxeros añales embarquen nel Puertu de Turku escontra Estocolmo y Mariehamn. 
Según datos del 31 d'avientu de 2016, cuntaba con una población de 187.564 habitantes, lo que la convierte na sesta ciudá de Finlandia. La rexón de Turku tenía 318.168 habitantes, lo que fai d'ella la tercer área urbana del país tres el Gran Helsinki y l'área metropolitana de Tampere. D'ellos, el 5,2 % fala suecu como primer llingua, polo que la ciudá ye oficialmente billingüe.
El nome finés "Turku" provien de la palabra del antiguu eslavu oriental "tǔrgǔ", que significa "mercáu". Anguaño, Turku sigue significando "mercáu" en dellos dialectos del finés.
El nome suecu "Åbo" paez senciellu d'esplicar, cuidao que contien les palabres "å" ("ríu") y "bo" ("nial" o "vivienda"), de cuenta que podría traducise como "la casa del ríu". Sicasí, los etimólogos creen qu'esta esplicación ye probablemente errónea, cuidao que el nome ye antiguu y nun esisten otros similares. Esiste amás l'antiguu términu llegal åborätt (daqué según "derechu a vivir equí"), que daba a los ciudadanos ("åbo") el derechu a vivir nes tierres de la corona.
Suxurióse que'l nome "Turku" fai referencia al mercáu y "Åbo" al castiellu.
En finés, el xenitivu de "Turku" ye Turun, que significa "de Turku". Los nomes d'organizaciones ya institutos d'esta ciudá suelen empezar con esta palabra, por casu "Turun yliopisto" pa la Universidá de Turku.
Turku/Åbo ye la ciudá más antigua de Finlandia. Nun se sabe con exactitú cuando foi fundada, pero la so hestoria documentada empieza en 1229, cuando l'Obispáu foi treslladáu al actual términu municipal. Poro, la ciudá celebró la so 780 aniversariu en 2009. Entá anguaño, l'Arzobispáu de la Ilesia Evanxélicu-Luterana de Finlandia tien la so see na ciudá y la catedral de Turku ye considerada santuariu nacional. Sicasí, créese que la ciudá nacería yá escontra l'añu 1150, como puntu d'alcuentru onde los habitantes del interior del país y los navegantes intercambiaben les sos mercancíes. El nome en finés, "Turku", significa xustamente "mercáu". El nome en suecu, "Åbo", vendría significar "asentamientu riberanu." L'obispu d'esta ciudá Mikael Agricola foi, en 1554, el primeru n'utilizar el finés como llingua escrita pa traducir la Biblia a la so llingua nativa.
Mientres el reináu de Suecia, esto ye, hasta l'añu 1809, Turku foi la capital de Finlandia y caltuvo la so preponderancia como ciudá cultural, eclesiástica y universitaria. Yá en 1640 convirtiérase na primer ciudá universitaria de Finlandia, cuando la reina Cristina de Suecia fixo fundar la Academia de Åbo, una especie de colexu universitariu, sucursal de l'Academia Real ("Kungliga Akademien"). Sicasí, mientres la llamada Guerra de Finlandia (1808-1809), Finlandia pasó a formar parte del Imperiu rusu. Cuando'l zar Alejandro I ordenó, por motivos políticos (consideraba que Turku taba demasiáu venceyada a Suecia), que Helsinki fora instaurada como nueva capital del Gran Ducáu de Finlandia, Turku perdió la capitalidad y les dependencies alministratives. Amás, en 1827, una gran quema afaró la mayor parte de la ciudá, dempués de lo que decidió treslladase tamién l'Academia a Helsinki, onde empezó a funcionar en 1828 (vease Universidá de Helsinki).
Asitiada na desaguada del ríu Aura, na mariña suroccidental de Finlandia, Turku cubre una superficie de 245 km² de tierra a lo llargo de dambes veres. La parte esti, onde s'atopa la catedral de Turku, conozse comúnmente como "täl pual jokke "("esti llau del ríu"), ente que a orellar oeste conocer como "tois pual jokke" ("l'otru llau del ríu"). El centru de la ciudá atópase cerca de la desaguada del ríu y a entrambos llaos del mesmu, anque'l recién desenvolvimientu urbanu foi más importante escontra l'Oeste. 
Hai 10 pontes sobre'l ríu Aura en Turku. El más antiguu de los actuales, "Auransilta", foi construyíu en 1904. El más modernu ye la ponte piatonal "Kirjastosilta "("ponte de la biblioteca"), inauguráu en 2013. Esiste amás un serviciu de "ferries" gratuitu pa tresportar persones y bicicletes. 
El centru cultural de la ciudá entama eventos regularmente, como un Mercáu Medieval tolos años nel mes de xunetu. Tamién ye la ciudá oficial de la Navidá en Finlandia. El Festival de Música de Turku y el festival de rock Ruisrock (que tien llugar na isla de Ruissalo) son de los más antiguos de Escandinavia.
Tamién hai dellos museos como Muséu d'Arte de Turku o'l Muséu d'Arte Wäinö Aaltonen. El Muséu Sibelius ye l'únicu de Finlandia dedicáu a la música. Amás, esisten otros museos sobre'l periodu medieval de la ciudá, como'l Castillo de Turku y el muséu Aboa Vetus & Ars Nova
Turku foi, xuntu con Tallin, Capital Europea de la Cultura en 2011.
Na actualidá, Turku ye una ciudá que cunta con tres universidad: la Universidá de Turku (en finés, "Turun yliopisto"), fundada en 1920; la Universidá Åbo Akademi,de llingua sueca, fundada en 1918; y la Escuela Cimera de Ciencies Económiques y Empresariales de Turku (en finés, "Turun kauppakorkeakoulu)," fundada en 1950. Amás, tien un Centru d'Investigación y Desenvolvimientu Tecnolóxicu (en finés "Turun Teknologiakeskus"), en que'l so senu collaboren —especialmente nel campu de les biotecnoloxíes— les universidaes, otres instituciones d'enseñanza, según centros d'investigación y empreses. La ciudá cunta tamién con una llamada Universidá de Ciencies Aplicaes ("Turun Ammattikorkeakoulu"), que, según el sistema d'enseñanza finlandés, nun ye una universidá como tal.
A nivel nacional, Turku ye una ciudá importante, non yá pol so patrimoniu históricu y actividá cultural, sinón tamién pol so puertu, pola so actividá comercial y por ser centru de feries nacionales ya internacionales. A nivel européu, Turku forma un puntu d'unión ente Estocolmo y San Petersburgo, yá que cunta con conexones regulares de tresbordadores, que, na so trayectoria marítima a la capital sueca (unes 10 hores en barcu), traviesen unu de los archipiélagos más bellos del mundu y faen escala en Mariehamn, capital de les Isles Åland, que tienen un altu grau d'autonomía.
Asitiáu nel mar Bálticu y abelugáu poles isla del mar del Archipiélagu, Turku tien un clima continental. Al igual qu'en gran parte del sur de Finlandia, los branos son calorosos, con temperatures que lleguen hasta los 30 ºC ya iviernos relativamente fríos con abondosos nevaes. El branu xeneralmente empieza a finales de marzu y l'iviernu a finales d'avientu. Dende 1955 esiste una estación meteorolóxica nel aeropuertu de Turku, a 47 metros d'altitú.
El centru históricu de la ciudá atopar al pie de la catedral, que la so construcción empezó nel sieglu XIII (magar la forma actual data del sieglu XV), y l'antigua plaza mayor, na que s'atopen l'antigua Casa Consistorial y les cases de "Brinkkala", "Juselius" y "Hjelt", qu'alluguen el Centru Cultural municipal. L'antiguu edificiu de l'Academia (1815), frente a la catedral, ye anguaño Tribunal d'Apelación. El Rectoráu de la Universidá Åbo Akademi (1833), según otros edificios del sieglu XIX, tamién pertenecen al patrimoniu arquitectónicu de la ciudá. El castiellu de Turku, que la so parte más antigua remontar a finales del sieglu XIII, ta allugáu cerca del puertu de pasaxeros. De l'antigua ciudá queden tamién el conxuntu de cases de madera na llomba de "Vartiovuori" ("monte de guardia"), que se salvó de la quema de 1827, según la llamada "Casa Qwensel", a veres del ríu. En "Vartiovuori" atópase'l Muséu d'Artesanía Luostarinmäki y na "Casa Qwensel" el Muséu de la Farmacia. Tocantes a l'arquitectura del sieglu XX, cabo mentar, por casu, los edificios que dende mediaos del sieglu XX alluguen distintes facultaes ya instituciones de los trés universidaes y que conformen un "campus" dientro de la ciudá.
Delles persones famoses orixinaries de Turku son:
De la rexón de Turku tamién son orixinarios otres personalidaes como'l mariscal Carl Gustaf Emil Mannerheim.
Turku TouRing - Una organización turística de la rexón de Turku.
Parque de la ciencia de Turku
Rýbinsk
Ríbinsk () ye una ciudá asitiada nel Óblast de Yaroslavl, centru de la Rusia europea, a la vera del banzáu homónimu, que pertenez a la cuenca del Volga. La so población nel añu 1989 yera de 250 000 habs., en 2002 menguó a 223 000 habs. y en 2010 siguió menguando hasta quedase en 200 000 residentes.
Ribinsk ye unu de los más antiguos asentamientos eslavos sobre'l Volga. Nos primeros documentos escritos apaez col nome de Ust-Sheksna ("la desaguada del Sheksna"). Mientres esti periodu l'asentamientu taba dedicáu al comerciu d'artesanía y metales. A mediaos del sieglu XIII los mongoles invadieron esta ciudá, al igual que gran parte de Rusia. 
Dende 1504 nos documentos apaez col nome de Rybnaya Sloboda que significa "El pueblu de pescadores", y ye asina porque dende equí mandábense munchos esturiones a la corte de Moscú. Mientres esti periodu, el pueblu yera un asentamientu llibre o "slobodá" y yera bien importante pa la Compañía de Moscovia que capitalizaba'l comerciu con Europa Occidental, y como yera un pueblu bastante ricu, empezaron a construyise ilesies de piedra, de les cualos solo una llegó hasta los nuesos díes. Lo que sí se caltuvo hasta l'actualidá ye'l santuariu de la familia Ushakov
Nel sieglu XVIII la "slobodá" siguió espolletando col comerciu nel Volga. Catalina II de Rusia, llamada "Catalina la Grande", dio a la villa categoría de municipalidá y la rebautizó col so nome actual. Este yera'l llugar onde'l cargamentu que traíen grandes barcos yera recolocado n'otros de menor tamañu que s'afaíen o que podíen salear pol canal Volga-Bálticu que conectaba la Rusia fonda col mar Bálticu. Nesta dómina la población de Ríbinsk nun superaba los 7000 residentes, sicasí, daba acomodación diariamente a 170 000 marineros y 2000 embarcaciones llixeres, polo que se-y llamó "la capital de les barcaces".
La más sobresaliente obra neoclásica, construyida nesti periodu, foi la catedral de la "Rescatadora Tresfiguración" que foi construyida a la vera del Volga ente 1838 y 1851. Foi construyida según diseñu del decanu de la Academia Imperial de les Artes Avraam Melnikov, que lo preparara pa la catedral de San Isaac de San Petersburgo, pero como nun ganó'l concursu pa construyir esta catedral —el ganador foi Auguste de Montferrand— uso'l diseñu pa la de Ríbinsk.
Nos años de la Unión Soviética, Ríbinsk siguió camudando de nome: de 1946 hasta 1957 la ciudá llamóse Shcherbakov —n'honor al políticu Aleksandr Shcherbakov—, de 1957 a 1984 de nuevu Ríbinsk, dende 1984 hasta 1989 el so nome foi Andrópov —n'honor a Yuri Andrópov, políticu soviéticu y secretariu xeneral del Partíu Comunista— y vuelta al so nome actual.
Alcontrada na confluencia de los ríos Volga y Sheksná, ye un importante centru industrial y de tresporte.
Ente les sos industries destaquen les de construcción de barcos y les manufactures de prenses d'imprenta. El banzáu homónimu, xuntu al cual asítiase Ríbinsk, foi construyíu en 1940, llevantando preses nos ríos Volga y Sheksná, y tien una estación hidroeléctrica.
Trondheim
Trondheim (), d'antiguo llamada Nidaros y tamién Trondhjem, ye una ciudá y conceyu de Noruega, capital de la provincia de Sør-Trøndelag. Con una población de 184.960 habitantes (2015), ye la tercer ciudá más poblada de Noruega. El conceyu tien una estensión de 342,27 km². La área metropolitana de Trondheim inclúi 7 conceyos y ronda los 260 000 habitantes, siendo la cuarta aglomeración urbana del país.
La ciudá de Trondheim establecióse como conceyu'l 1 de xineru de 1838 (vease "formannskapsdistrikt"). Los conceyos rurales de Byneset, Leinstrand, Strinda y Tiller fundir con Trondheim el 1 de xineru de 1964.
Foi fundada a finales del sieglu X como un núcleu comercial. Mientres la Edá Media foi de volao capital de Noruega, y see arzobispal del país. La so crecedera posterior sofitóse básicamente nel comerciu, pero la ciudá careció repitíes crisis por causa de quemes devastadores. Ente'l so patrimoniu destaca la catedral de Nidaros, una obra maestra de la arquitectura gótica nos países nórdicos. Ye de resaltar tamién la so importancia como centru educativu y cultural, al ser la see de la Universidá Noruega de Ciencia y Tecnoloxía —una de les instituciones educatives más grandes del país—, y de diversos festivales culturales.
El primer nome de la ciudá foi "Nidaros", (esto ye, «la boca del [ríu] Nid») ("Ninðarós" en nórdicu antiguu). De la mesma, la etimoloxía del ríu Nid ye aldericada, y suxúrese que significa «el que cuerre escontra baxo», «resplandorientu», «estruendoso», ente otres hipótesis. Nidaros foi utilizáu como'l nome oficial hasta'l sieglu XVI, cuando sumió l'arzobispáu. El nome cayó en desusu dende'l sieglu XVI y les sos úniques referencies permanecieron na catedral, conocida como "la catedral de Nidaros", y na diócesis de la Ilesia de Noruega.
El nome de "Trondheim" ("Þróndheimr" en nórdicu antiguu) significa aprosimao «llar onde se crecer sanu» y por estensión «llugar prósperu». Originalmente el nome designaba a tola rexón bañada pol Fiordu de Trondheim, esto ye, tol actual Trøndelag. En Roma la ciudá tamién aportó a conocida como "Trundum" mientres un curtiu períodu nel sieglu XII.
Dende finales de la Edá Media empezar a emplegar, xuntu con "Nidaros", el nome de "Kaupangen i Trondheimen" ("sitiu comercial nel Trondheim [Trøndelag]"), y a cencielles "Trondheim" como forma curtia. Mientres la unión con Dinamarca, l'únicu nome de la ciudá foi la forma danesa "Trondhjem".
Siguiendo una corriente nacionalista, en 1930 el gobiernu de Noruega recuperó'l nome medieval de Nidaros como topónimu oficial, pero al contrariu de lo qu'asocedió en Oslo (nome que sustituyó al de "Cristianía"), la población y el gobiernu de la ciudá habíense inclináu, nun plebiscitu de 1928, por caltener el nome de "Trondhjem", y dempués de protestes populares el Storting (parlamentu noruegu) decretó una llei puesta en marcha'l 6 de marzu de 1931 que reconocía como oficial el nome de "Trondheim", una forma considerada más noruega que "Trondhjem". Con tou, la última forma ye entá usada nos nomes de delles empreses ya instituciones.
En sami meridional, la ciudá ye conocida como "Tråante".
Originalmente el territoriu llamábase "Þróndheimr" en nórdicu antiguu y formaba parte del reinu de Trøndelag, anque nunca tuvieron reis y gobernóse colos poderosos jarls de Lade na Yera Viquinga. Trondheim como ciudá foi fundada pol rei viquingu Olaf Tryggvason, col nome de Nidaros, nel añu 997. Sicasí, esisten investigaciones arqueolóxiques que demuestren que na mariña, na desaguada del ríu, hubo un núcleu de población anterior, posiblemente con fines comerciales. Según la tradición, Olaf Tryggvason estableció la so residencia nes cercaníes de la desaguada del ríu, y nos mesmos terrenales reales, el rei Olaf el Santu llevantó una ilesia dedicada a San Clemente, el patronu de los marineros. En principiu, Nidaros foi la residencia del rei, y pollo, mientres un tiempu, la capital de Noruega.
Na primer metá del sieglu XI la ciudá creció, ocupando la península que se forma ente la mariña y el ríu. La cai principal corría de norte a sur, y nesa dómina construyó'l ponte de Elgeseter, que conecta la península col restu de tierra firme pel sur. El rei Olaf el Santu foi soterráu en Nidaros, y nel llugar de la so tumba llevantar escontra 1070 una pequena ilesia de piedra que col tiempu convertir na catedral. Na Edá Media, Trondheim foi escenariu de delles batalles, ente elles la batalla de Kalvskinnet ente'l rei Sverre y Erling Skakke, en 1179.
La primer quema rexistrar en 1219, y en 1295 la mayor parte de la ciudá quedó amenorgada a cenices. La Alta Edá Media foi una dómina de crecedera, especialmente dempués de que la ciudá fuera designada see arzobispal en 1152. A finales del sieglu XIII había unes 20 ilesies y na periferia llevantárense los monesterios de Elgeseter, Bakke y Munkholmen.
A finales de la Edá Media hubo un estancamientu na crecedera de la población y les quemes de 1481 y especialmente el de 1532 marcaron l'entamu d'una fase de decadencia. L'últimu arzobispu de Noruega, Olav Engelbrektsson, intentó detener la influencia danesa nel país. Como respuesta, en 1531 tropes daneses amburaron el palaciu arzobispal, la catedral y bona parte de la ciudá. Cola reforma protestante de 1537 Nidaros perdió la so estatus como centru eclesiásticu de Noruega.
L'aumentu del comerciu nel sieglu XVII benefició a Trondheim, y el primera suburbio fora de les sos llendes históriques foi Bakklandet, na vera oriental del Nidelva. La ciudá tuvo una marcada influencia de families de comerciantes estranxeros, especialmente los llegaos de Flensburgo, entós una ciudá danesa. En 1658, la ciudá foi sitiada por tropes sueques y pol Tratáu de Roskilde, Trondheim y tol Trøndelag pertenecieron a Suecia ente 1658 y 1660.
La ciudá sobrevivió a les quemes de 1599 y 1651, tres los cualos trazáronse les cais con mayor anchor, pero ello nun evitó que fuera afarada nuevamente pol gran quema de 1681, qu'afaró Trondheim casi por completu. El rei Cristián V ordenó'l diseñu d'un nuevu plan urbanu, del que s'encargaría'l luxemburgués Johan Caspar von Cicignon.
El plan de Cicignon consistía nuna rede vial ortogonal con cinco calles anches en dirección norte-sur y cinco d'este a oeste, ensin tener en considerancia los derechos sobre la propiedá, con cuenta de prevenir quemes posteriores, lo que coles mesmes dio a la pequeña y sele ciudá un aire más «curioso» pa posibles inmigrantes. Mientres esta dómina, Trondheim cuntaba con unos 8.000 habitantes.
Nel oriente estableció una dirección noreste-suroeste. Estableciéronse dos calles principales, la Kjøpmannsgata («cai del comerciante»), na ribera occidental del Nidelva, y la Munkegata («cai del monxu»), que cuerre de la catedral en dirección al castru de Munkholmen. A la metá de la Munkegata diseñóse la plaza principal. Cicignon consideró sobremanera la protección contra quemes y la defensa militar, y trató d'acabar coles callejuelas y caleyones medievales (conocíos en Trondheim como "veit"), pero varios d'éstos entá perviven na actualidá. Estableciéronse fortificaciones al norte, sur y oeste. D'esta dómina data la fortaleza de Kristiansten y la Ponte Viejo.
Nel sieglu XVIII fundóse'l segundu suburbio de Trondheim, Ila, nel occidente. A entamos del sieglu hubo una nueva quema que destruyó los edificios ente la Munkegata y la Kjøpmannsgata, pero esta postrera sirvió de barrera por que'l fueu nun algamar los almacenes de la ribera del ríu, lo que representó un aliviu pa los comerciantes. Ente 1760 y 1810 hubo una intensa actividá constructora nel cascu central, y la mayoría de los palacios de madera de la ciudá daten d'esi períodu.
Hubo tres incendio más na década de 1840: dos de grandes dimensiones en 1841 y 1842 y unu menor en 1844. Tres los accidentes, les autoridaes tomaron delles iniciatives pa los edificios de madera: les cases teníen de ser de dos pisos, con techu llanu y ensin áticu o otres construcciones nel techu. La planta baxa habilitar pa comercios, mientres la planta alta sirvía de vivienda. La mayoría de les cases de madera que sobrevivieron na dómina actual nel centru de Trondheim daten de principios d'esa década. Sicasí, en 1845 dictóse una nueva llei que fixo obligatoria la construcción en mampostería.
Hasta entós, administrativamente, Trondheim namá consistía na península onde s'asitia'l centru. En 1847, los suburbios de Bakklandet y Ila (hasta entós parte de la centena de Strinda) fueron incluyíos en Trondheim, y en 1864 tocó la vez a Elgeseter, Øyá y Rosenborg. Na década de 1860 l'inxenieru Carl Adolf Dahl construyó les primeres redes de agua potable y alcantarelláu. En 1864 la ciudá foi conectada por ferrocarril con Støren (conceyu de Midtre Gauldal), en 1877 con Cristianía y en 1882 con Storlien, Suecia. Les nueves instalaciones portuaries de 1882 contribuyeron a un notable ameyoramientu de les comunicaciones de la ciudá col esterior.
En 1893 incorporáronse como barrios les localidaes de Singsaker, Øvre Rosenborg, Lademoen y una parte de Byåsen. La llei de construcción contra quemes, namá vixente pal centru de la ciudá, estender a tol conceyu tres una quema en Rosenborg en 1899, pero dalgunos años dempués volvióse a dexar la construcción en madera en delles partes.
La gran crecedera d'entamos del sieglu XX fixo necesaria la regulación urbana de too el conceyu, y creóse un nuevu plan urbanu en 1913, que regionalizaba el territoriu d'alcuerdu al usu del suelu.
Mientres la Segunda Guerra Mundial, Trondheim foi ocupada pola Alemaña Nazi dende'l 9 d'abril de 1940, el primer día de la invasión del país, hasta'l 8 de mayu de 1945. Nesta ciudá roblóse la capitulación de les fuerces armaes noruegues.
En 1952 Byåsen y la península de Lade incorporar a Trondheim. La crecedera de la ciudá siguió nos años siguientes y el 1 de xineru de 1964 Trondheim, Strinda, Tiller, Leinstrand y Byneset fundir nun gran conceyu, lo que definió les llendes actuales de Trondheim. Nes últimes décades, la crecedera urbana estendióse a delles de les otrora árees rurales, onde se construyeron árees residenciales ante la falta de vivienda nel centru históricu.
Unu de los símbolos del conceyu de Trondheim son l'escudu d'armes con un obispu y un rei, rematáu con una corona mural. Ye un diseñu de 1897 basáu nun sellu medieval de la ciudá, de tiempos del arzobispáu católicu.
Trondheim ye unu de los pocos conceyos noruegos con una bandera propia que nun tien nada que ver col so escudu. El so enseña ye una bandera colorada con una rosa montés mariella nel centru (el colores del escudu nacional noruegu) nun diseñu conocíu como «rosa de Trondheim» o «rosa de San Olaf», pola identificación del símbolu col santu patronu de la ciudá.
Según los datos del Departamentu Central d'Estadística de Noruega, el conceyu de Trondheim cuntaba con 184 960 habitantes el 1 de xineru de 2015. L'eleváu númberu d'estudiantes (cerca d'un sestu de la población total) fai que'l númberu d'habitantes de la ciudá sía mayor nos fechos.
La población estranxera en Trondheim llegaba en 2006 a les 11 474 persones, lo que representaba'l 7,2 % de la población total del conceyu (llixeramente per debaxo de la media nacional, 8,3 %). La población estranxera provien de 148 países distintos y la mayoría (39,8 %) de países asiáticos. L'orixe de la población inmigrante per país correspuende en primer llugar a Turquía (principalmente de la etnia curda), siguíu de Vietnam, Suecia, Irán y Iraq.
La población de Trondheim aumenta añu con añu, y esperimentó una crecedera considerable dende la segunda metá del sieglu XIX. La crecedera foi relativamente moderáu dende la segunda metá del sieglu XX, ensin tomar en considerancia la fusión de 1964 con otros conceyos, que resultó nun aumentu de cerca del 100 % con respectu al añu anterior. La tasa de crecedera añal nos postreros 10 años tiende a amontase, y nel períodu 2007-2009 rexistráronse les mayores medríes añales a lo menos dende 1950: más de 3000 habitantes.
La relixón mayoritaria ye la Ilesia de Noruega. Esta institución luterana caltien na ciudá una de les sos 11 diócesis, a la que pertenecen 20 parroquies nel conceyu, y la so see ye la catedral de Nidaros. Otres comunidaes relixoses pequeñes inclúin a la Ilesia Católica, que tien una prelatura y catedral; la comunidá mormona; la musulmana, y una pequena pero históricamente significativa comunidá xudía, ente otres.
La área metropolitana de Trondheim, conocida como "Stor-Trondheim" («Gran Trondheim»), ye definida como tal pol Departamentu Noruegu d'Estadística. Inclúi 7 conceyos y la so población ye cercana a los 260 000 habitantes, de los cualos el conceyu de Trondheim apurre aprosimao'l 70 %. Ye la cuarta área metropolitana noruega, por detrás de Oslo, Bergen y Stavanger.
Amás de la ciudá central, el restu de los conceyos inclúi pequenes localidaes cercanes más o menos rellacionaes económicamente con Trondheim. Como parte de la integración d'esta zona metropolitana los puertos de Trondheim, Orkdal y Stjordal funcionen de manera coordinada so una mesma alministración. El aeropuertu de la área metropolitana alcontrar na ciudá de Stjørdalshalsen.
La ciudá de Trondheim ta asitiada onde'l ríu Nidelva («ríu Nid») conflúi col Trondheimsfjorden. La mayor elevación de la ciudá ye la llomba Storheia, con 565 metros sobre'l nivel del mar. Nel solsticiu de branu'l sol sale a les 03:00 y ponse a les 23:40, pero caltiense xusto percima del horizonte - nun hai escuridá dende'l 20 de mayu al 20 de xunetu. Nel solsticiu d'iviernu'l sol sale a les 10:00, calteniéndose bien so sobre l'horizonte, y ponse a les 14:30.
Trondheim tien principalmente un clima oceánicu, pero ta bastante protexíu de los vientos de la mariña, más fuertes. La temperatura más alto rexistrada foi de 35 °C el 22 de xunetu de 1901, y la más baxa foi -26.1 °C en febreru de 1899. Trondheim esperimenta nevaes moderaes de payares a marzu, alternándose con un tiempu nidiu y precipitaciones. Hai de media 14 díes pel hibiernu con una capa de siquier 25 centímetros de nieve nel suelu y 22 díes con una temperatura mínimo de -10 °C o más baxa. De cutiu hai munches más nevaes en zones d'alredor, asitiaes a mayor altitú, como Byåsen y Heimdal, con bones condiciones pa esquiar en Bymarka. La primavera ye de cutiu bastante soleyera, pero les nueches suelen ser fresques o fríes. La temperatura máximo mientres el día puede devasar los 20 °C dende principios de mayu a finales de setiembre y de media hai 34 díes cada branu con temperatures cimeres a los 20 °C. Ochobre ye'l mes más típicamente serondiegu con baxes temperatures y cayida de fueyes de los árboles, ente que payares ye muncho más escuru y fríu. La precipitación media añal ye de 892 mm bastante partida mientres tol añu, anque en septiembre y ochobre llueve'l doble que marzu, abril y mayu. Les temperatures tienden a ser más altes nos últimos años. La zona de Trøndelag vio xubir la so temperatura medio casi 2 °C nos postreros 25 años (2007).
Históricamente, la economía de Trondheim xiró en redol al comerciu, y na actualidá'l sector servicio ye la principal actividá económica. La principal empresa de la ciudá ye'l Grupu Reitan, dedicada al manexu de franquicias de vientes de mayoreo y menudeo. Ente les franquicies que remana atópense los supermercaos REMA 1000, les tiendes de conveniencia 7-Alcen y les gasolineres YX Energi, ente otros. La mayor parte de les sos tiendes alcontrar en Noruega, pero tien tamién cañes en Dinamarca, Suecia y Letonia. Ente les instituciones de creitu son dignes de mención el Fokusbank (una caña del danés Danske Bank) y el SpareBank 1 SMN, el mayor de la Noruega Central. Les instituciones educatives de Trondheim, cuantimás la Universidá Noruega de Ciencia y Tecnoloxía y el Colexu Universitariu de Sør-Trøndelag suponen una importante fonte d'empléu pa la ciudá.
Alcontrada nuna zona privilexada pa les actividaes agropecuaries, esiste entá la práctica de la agricultura nes partes rurales de Trondheim. Los terrenes agrícoles suponíen, en 2007, el 17 % de la superficie del conceyu, y ésti yera'l de mayor producción de ceberes de Sør-Trøndelag. Los principales productos agrícoles son ceberaye, forraxes y en tercer llugar lácteos.
En Trondheim esisten les empreses Tine Midt Norge, de lácteos, Gilde, de cárnicos, y la cooperativa Felleskjøpet, que viende productos pa l'agricultura y alimentos p'animales. De gran tradición son una fábrica de cerveza y una de chocolates.
Coles mesmes, esiste cierta actividá de la industria pesao, del tresporte, eléctrica y de la industria pesquero.
Esisten 11 escueles de bachilleratu ("gymnasium"); ente elles, la Escuela Catedralicia de Trondheim, fundada en 1152, destacar por ser el centru educativu más antiguu de Noruega.
Trondheim ye see de la Universidá Noruega de Ciencia y Tecnoloxía ("Norges Teknisk-Naturvitenskapelige Universitet", embrivíu "NTNU"), una institución nacional y la segunda más grande de Noruega, con unos 20 000 estudiantes. La universidá cunta con dellos campus en tola ciudá, especializaos n'inxeniería y ciencies; ciencies sociales y humanidaes, ciencies naturales, tecnoloxía marina, amás del Hospital Universitariu San Olaf pa medicina; l'Academia d'Artes de Trondheim pa les artes visuales, y el Conservatorio de Trondheim pa música. La Universidá cunta amás cola mayor biblioteca de llibros d'inxeniería de toa Noruega.
Otra institución pública de prestíu ye'l Colexu Universitariu de Sør-Trøndelag ("Høgskolen i Sør-Trøndelag", embrivíu "HiST"), con 7000 estudiantes matriculaos y seis campus. Tanto la NTNU como'l HiT reciben cotidianamente miles d'estudiantes procedentes de too el país, lo que significa que la población de la ciudá ye pocu mayor de les cifres oficiales.
Otros dos escueles dignes de mención son de calter priváu. Una d'elles ye un campus de la prestixosa Escuela de Comerciu BI, y l'otra ye'l Colexu Reina Maud pa la Enseñanza Preescolar, l'únicu especializáu en formación de profesores de educación preescolar y una de les más antigües nel ramu, financiada pola Ilesia de Noruega.
SINTEF, l'organismu d'investigación independiente más grande d'Escandinavia, tien 1800 emplegaos, de los cualos 1300 alcontrar en Trondheim. La compañía petrolera Statoil tien un centru d'investigación. Finalmente, l'Academia de la Real Fuerza Aéreo Noruega alcontrar en Kuhaugen.
Trondheim ye una de les ciudaes con mayor penetración de les nueves tecnoloxíes a nivel mundial, particularmente no referente al accesu a Internet. Esto foi favorecíu principalmente pola universidá NTNU, que foi una de les primeres entidaes en conectase a Internet (ello ye que dicha universidá disponía nel so momentu d'una dirección IP de clase A).
L'altu nivel d'accesu a les nueves tecnoloxíes, xuntu col terrible númberu d'inxenieros informáticos formaos añalmente na ciudá, favoreció qu'en Trondheim instalárense delles empreses, como Google, Yahoo, Opera o Sun Microsystems.
El Muséu d'Arte de Trondheim cunta cola tercera mayor colección pública d'arte en Noruega, principalmente obres d'arte noruegu de los postreros 150 años. El Muséu Nacional d'Artes Decoratives alluga una amplia colección del xéneru, según la única exhibición permanente en Noruega de artes y artesaníes xaponeses. El Muséu Popular de Trøndelag , alcontráu nes faldes de lo que foi la fortaleza de Sverresborg, ye un muséu al campu qu'inclúi unos 60 edificios que dan cuenta de la hestoria cultural de la rexón. Del Muséu Popular tamién depende'l Muséu Nacional de Sordos y el Muséu del Saléu.
El Centru de Ciencia de Trondheim ye un muséu interactivo referente a les ciencies. El Muséu d'Hestoria Natural y Arqueoloxía, fundáu pola Real Sociedá Científica de Noruega, pertenez a la NTNU. Hai tamién una variedá de pequenos museos d'hestoria, ciencia y hestoria natural, como por casu el Muséu Marítimu de Trondheim, axacente al palaciu del Arzobispu; el Muséu Ringve, cola so colección de preseos musicales y xardín botánicu; el Muséu de la Tranvía de Trondheim, y el Muséu Xudíu, na sinagoga de la ciudá, una de les más norteñas del mundu.
Amás hai delles galeríes privaes d'arte contemporaneo y diseñu.
La Biblioteca Pública de Trondheim foi inaugurada en 1908 y ye amás la biblioteca pública que sirve a tou Sør-Trøndelag. El so inmueble principal ye'l vieyu conceyu y cuenta con cinco sucursales na ciudá. El serviciu de préstamu mueve aprosimao 1 130 000 volumes añalmente.
El Teatru de Trøndelag ye'l principal teatru rexonal, y data dende 1816, anque en 1997 foi treslladáu a nueves y modernes instalaciones. Puede allugar representaciones teatrales, dancísticas y musicales de gran escala. Hai otros teatros en Trondheim, como'l Avant Garden y el Fusentast.
La NTNU cuenta cola so propia compañía de danza. Hai tamién asociaciones que promueven les dances folclóriques, según clubes independientes de diversos xéneros.
Los dos cines de Trondheim, Prinsens kino y Nova kinosenter pertenecen a la compañía municipal de cine de Trondheim (Trondheim kino), fundada en 1918. En xunto tienen 13 sales de distintos tamaños, que tamién pueden utilizase con otros fines cultural y social. La compañía entama añalmente'l festival internacional Kosmorama, na primer metá de marzu. El Cineclub de Trondheim y la Cinemateket, son dos organizaciones independientes que formen parte de l'Asociación de Cineclubes Noruegos. El primeru fai usu del vieyu cine Rosendal, un inmueble de los años 1920, y la segunda del Nova kinosenter y l'ilesia de La nuesa Señora.
En Trondheim hai una amplia comunidá musical de rock, jazz y música clásica. Los dos últimos xéneros son encabezaos pol conservatorio de la Universidá y l'escuela de música municipal, y los escaparates más conocíos son la Orquesta Sinfónica de Trondheim y l'ensamble Los Solistes de Trondheim ("Trondheimsolistene"). Ente los artistes clásicos procedentes de la ciudá pueden citase los violinistes Arve Tellefsen, Elise Båtnes y Marianne Thorsen, y el Coru de Neños de la Catedral de Nidaros. El tubista Øystein Baadsvik, con gran proyección internacional, nació y empecipió los sos estudios en Trondheim.
Artistes y bandes de pop/rock rellacionaos con Trondheim son Ågue Aleksandersen, Margaret Berger, DumDum Boys, Gåte, Keep of Kalessin, Lumsk, Motorpsycho, Kari Rueslåtten, The 3rd and the Mortal, TNT, Tre Små Kinesere, The Kids, y Malin Reitan.
L'equipu de producción musical Stargate tuvo los sos oríxenes en Trondheim.
El festival más importante de Trondheim ye'l Festival de San Olaf ("Olavsfestdagene"), que tien llugar nos 10 díes alredor del 29 de xunetu, día de San Olaf. Esta celebración d'oríxenes patronales integra exhibiciones musicales de diversos xéneros y pieces teatrales que se desenvuelven nos principales sitios culturales de la ciudá y axunten dellos cientos d'artistes noruegos ya internacionales. Tamién hai celebraciones relixoses, recreaciones medievales y una feria comercial.
Como cerca d'una quinta parte de la so población son estudiantes, en Trondheim tien muncha influencia la cultura estudiantil. Ello ye que l'Asociación d'Estudiantes de Trondheim ye la mayor de toa Noruega. La cultura estudiantil de Trondheim caracterizar pola so llarga tradición de voluntariáu, y na organización de l'asociación participen más de 1200 voluntarios. Los estudiantes de Trondheim entamen tamién dos grandes festivales culturales cada dos años: el UKA ("La Selmana"), el mayor festival cultural de Noruega, y el ISFiT ("Festival Estudiantil Internacional de Trondheim"), que coles sos temes globales atrai a la ciudá a representantes de decenes de países y a personalidaes de sonadía internacional.
Trondheim ye la see del Rosenborg Ballklub (embrivíu RBK), un equipu de fútbol procedente del barriu de Rosenborg y el que más títulos ganó na Tippeligaen de Noruega. Coles mesmes ye unu de los equipos europeos con mayor participación na Lliga de Campeones de la UEFA. El so estadiu ye'l Lerkendal Stadion. El club de fútbol más antiguo de Trondheim, sicasí, ye'l FK Kvik, fundáu en 1900 y anguaño parte de la tercer división.
Trondheim tien en 2010 dos clubes na Toppserien, la lliga mayor de fútbol femenino: Trondheims-Ørn (Águiles de Trondheim) y el Kattem Idrettslag. El primeru ye unu de los clubes femeninos de fútbol más famosu de Noruega y tien el récord de títulos na Toppserien.
El mayor club deportivu de Trondheim y unu de los más grandes de Noruega ye'l NTNUI, el club universitariu de la NTNU, que cunta con 10 000 miembros y más de 50 deportes. Otros clubes deportivos importantes son el Byåsen Idrettslag y el Strindheim Idrettslag, que al igual que Trondheims-Ørn y Kattem Idrettslag, tienen opciones deportives como fútbol, balonmano y atletismu, ente otros deportes, tantu en categoría femenina como masculina y pa diverses edaes.
Hai una intensa actividá de deportes d'iviernu. El Trondhjems Skiklub (Club d'Esquí de Trondhjem), fundáu a finales del sieglu XIX, ye'l club consagráu a eses actividaes. En Bymarka y l'área de Estenstadmarka realícense competencies y pruebes de esquí de fondu, y na plataforma de Granåsen, saltu d'esquí; tamién hai posibilidaes de esquí alpín nel monte Vassfjellet. Trondheim foi see del Campeonatu Mundial d'Esquí Nórdicu de 1997. En febreru de 2004 el campeonatu mundial de sprint celebrar nes cais de la ciudá y en 2006 equí llevóse a cabu'l Campeonatu Nacional de Biatlón.
El club de h.oquei sobre xelu Rosenborg xuega na Primer División (la segunda categoría), y ye sucesor del una vegada campeón de la lliga d'élite Trondheim Black Panthers, sumíu en 2008.
El senderismo ye una actividá popular nes árees montascoses próximes a la ciudá, como Trollheimen, Dovrefjell y Sylane. Esiste tamién un campu de golf de 9 fuexos na llende de Bymarka y otru de 18 fuexos nes cercaníes de Byneset.
La pesca de salmón gocia tamién de adeptos. El récord nel ríu Nidelva ye de 31,8 kg. El ríu Gaula, unu de los meyores ríos pa pescar salmón n'Europa, desagua en Gaulosen (una ramificación del fiordu de Trondheim), nel conceyu de Trondheim, al sur del centru de la ciudá.
Trondheim ufierta una amplia variedá de restoranes y chigres. Hai establecimientos de cocina internacional, de cocina noruega y de comida rápida, dende los esclusivos hasta de baxu costu. Allúguense principalmente nel centru y nos barrios de Bakklandet y Solsiden. Son tamién típiques les cafeteríes de terraza y los pianu chigres. La ciudá ufierta munches posibilidaes de vida nocherniega, con establecimientos de música en vivu y populares discoteques de diversos xéneros musicales y de cultures urbanes.
La catedral ye famosa por ser el principal templu de Noruega y unu de los principales monumentos históricos del país. Anguaño ye una ilesia luterana, pero na Edá Media foi un importante centru de pelegrinación de la Ilesia católica, pos nella atopaba la tumba de San Olaf, el patronu de Noruega. Ye unu de los mayores templos de tolos países nórdicos. Ta construyida fundamentalmente en estilu góticu d'inspiración inglesa, anque bona parte del edificiu ye una reconstrucción de los sieglos XIX y XX financiada directamente pol Estáu n'ares de recuperar la dignidá del monumentu, que permaneció por sieglos nun estáu ruinosu.
Bien amestáu cola hestoria de la catedral ta'l palaciu del arzobispu, axacente a la primera. Delles partes de la so estructura caltienen ciertes característiques romániques. Antes de la reforma, foi la residencia de los poderosos arzobispos de Nidaros. Darréu, cuando Noruega taba xunida a Dinamarca, foi see de los representantes del rei na ciudá y depués cuartel xeneral del exércitu. Anguaño ye un muséu históricu y sitiu de diversos eventos culturales.
Amás de la catedral, l'otru templu medieval de la ciudá ye la ilesia de La nuesa Señora. Ésta ye un templu que data d'entamos del sieglu XII y que dempués de les catedrales de Nidaros y de Stavanger, ye'l mayor templu medieval de Noruega. El so estilu artísticu, románicu y góticu, foi interveníu en delles ocasiones por remodelaciones y ampliaciones qu'introducieron aspeutos barrocos y neogóticos.
Fora del cascu históricu de la ciudá de Trondheim, n'antigües localidaes que fueron absorbíes pol conceyu, atópense la ilesia de Lade, al oriente de la zona metropolitana, y l'ilesia de Byneset, nuna briguera rural del occidente del conceyu. Son dos pequenes ilesies romániques de piedra que daten de la segunda metá del sieglu XII y qu'esiben una notable austeridá típica de les ilesies rurales noruegues.
Mención estreme merez la ilesia de madera de Haltdalen, una pequeña y senciella stavkirke (ilesia de madera) que data del sieglu XII. En realidá nun ye orixinaria de Trondheim, sinón de Holtålen, un conceyu al sureste de la ciudá, pero güei ye l'atracción principal del Muséu Popular de Trøndelag.
Nel centru y zones axacentes, como Bakklandet y Ila, entá perviven numberoses edificaciones de madera. Delles d'elles son palacios y casones de los sieglos XVII y XVIII que sirvíen de vivienda a los comerciantes adineraos de la ciudá y que presenten motivos barrocos, neoclásicos y del estilu imperiu. Ente ellos puédense mentar el "Stiftsgården", anguaño un palaciu de la familia real noruega; la "Sukkerhuset" («casa del azucre»), una antigua refinería azucrera que se benefició del comerciu coles Indies Occidentales Daneses; la "Tronka", un antiguu hospital pa enfermos mentales; el "Sommergården", anguaño una farmacia; el "Hornemansgården", la "Weisenhuset", y les ilesies de Leinstrand, Bakke y del hospital, ente otros.
La zona de los antiguos almacenes comerciales, conocida como "bryggen" («el cai»), a entrambos llaos del ríu Nidelva, ye unu de los llugares más típicos de Trondheim. Son edificios de madera parcialmente construyíu sobre'l ríu. Güei son ocupaos por viviendes y locales comerciales y tán, como tol patrimoniu de madera de Trondheim, en constante amenaza de quemes.
Nel llugar más estrechu de la península onde s'alcuentra'l cascu históricu de Trondheim, hubo dende finales del sieglu XII una pequena fortificación defensiva de madera, que na década de 1640 foi reconstruyida en piedra. Esa fortificación, llamada" Skansen" (lliteralmente, «el fortín»), yera la defensa de la ciudá pol occidente. Entá son visibles los sos restos y dellos cañones no que güei ye un parque.
La fortaleza de Sion, conocida tamién como Sverresborg, foi construyida en piedra y madera pol rei Sverre en 1182 p'abelugar la ciudá de los sos rivales mientres la yera de les guerres civiles. Esmantelada dende'l sieglu XIII, na actualidá namá perviven los sos cimientos na llomba onde s'asitiaba esta fortaleza, la más antigua de la que se tien noticia na ciudá.
Frente al puertu, nel fiordu, tópase un pequenu castru llamáu Munkholmen, con tola so área ocupada por una fortificación. Nesta isla fundóse un monesteriu benedictín nel sieglu XII. Cola desapaición de la orde monástica mientres la reforma, nel sitiu alzóse la fortaleza actual, que funcionó tamién como prisión. Güei ye una área de recreación.
La fortaleza de Kristiansten debe'l so nome al rei Cristián V. Foi construyida na segunda metá del sieglu XVII sobre una llomba pa protexer la ciudá pol oriente. Ye una fortaleza con bastiones con una torre del homenaxe abondo bien caltenida. Foi fundamental na defensa de Trondheim mientres la Gran Guerra del Norte, na que tropes sueques invadieron Noruega en 1716. Mientres la Segunda Guerra Mundial foi utilizada polos nazis como sitiu d'execución d'opositores.
Dellos edificios d'estilu historicista, eclécticu y modernista de finales del sieglu XIX y principios del XX son parte del patrimoniu arquitectónicu y hestóricu de la ciudá y dellos d'ellos tán protexíos por llei. Ente ellos tán l'edificiu principal de la Biblioteca Pública de Trondheim (antes ayuntamiento), el Muséu Nacional de Xusticia, la casa Ringve, la Ponte Viejo, o l'edificiu de la cervecera EC Dahl. Otros edificios d'esti períodu dignos de mención son l'edificiu del Bancu de Datos Biolóxicos, de Olaf Nordhagen, la sinagoga, l'asilu pa marineros, l'Hotel Britannia y l'edificiu Mathesongården. Nel modernismu, los meyores exemplos son quiciabes la casa de la fundación EC Dahl, güei delegación del gobiernu de Noruega, y el bloque d'edificios conocíu como "Jugendkvartalet" (mazana modernista), anque tamién puede mentase la ilesia de Lademoen, una ilesia de gran tamañu que paez un amiestu ente modernismu y neorrománico.
La escultura urbana en Trondheim intenta honrar a personaxes históricos. Asina, nos llugares públicos atópense estatues n'honor de reis, héroes nacionales y filántropos locales, según monumentos escultóricos n'honor de los cayíos na Segunda Guerra Mundial, qu'inclúin memoriales al holocaustu xudíu. La columna de Olaf Tryggvason, obra de Wilhelm Rasmussen na plaza central, ye quiciabes la escultura más conocida de la ciudá. Na so base hai un reló solar. Otra escultura famosa ye la de "El postreru viquingu", de Nils Aas, que remembra la novela homónima de Johan Bojer y ta emplazada na plaza de Ravnkloa, xuntu al fiordu. La estatua de Leif Eriksson (1997), de August Werner, foi un regalu de la comunidá noruega de Seattle, Estaos Xuníos, como conmemoración de los mil años de la fundación de Trondheim y del descubrimientu viquingu d'América.
Trondheim ye una ciudá arrodiada d'árees montiegues, que representen el 52 % del territoriu municipal. Les principales árees verdes de la ciudá son les zones montascoses de Bymarka y Estenstadsmarka, allugaes al oeste y al sur de la ciudá, respectivamente. Dambes son visitaes polos habitantes de Trondheim como sitiu de recréu y constitúin amplies árees naturales de montes, llagos y estanques.
Na zona urbana hai numberosos parques pequenos. Ente los más grandes ta "Marinen" (lliteralmente, «la marina»), xusto al sur de la catedral, ente ésta y el ríu. Esti parque asina ye llamáu por cuenta de dalguna vegada hubo equí un puertu militar. Ye una área de praos y árboles bien apta pa paseos y tomar el sol mientres el branu. Nel centru hai otros parques pequenos, como'l parque Tordenskjold, el parque del Conceyu, el xardín del Stiftsgården y el parque de Ila.
Al sur de la ciudá la ribera del Nidelva constitúi un espaciu arboláu natural. Otru parque d'esta zona ye'l parque de Elgeseter, que se conecta col parque del Colexu Universitariu y les árees verdes de la Universidá.
Nel oriente, tán les árees verdes de Duedalen y de Småbergan (ésta ye una llomba onde s'alcuentra la fortaleza de Kristiansten); el parque de Lademoen y el xardín botánicu de Ringve. La zona de Ladestien ye una franxa de 14 km de vexetación natural axacente al fiordu.
Trondheim ye'l centru de comunicaciones de la rexón de Noruega Central. Los dos empreses dominantes na ciudá son dos: el conglomeráu Adresseavisen, que cotiza na Bolsa de Oslo, tien la so see en Heimdal, y NRK, que tien nel distritu de Tyholt una de los sos dos sedes nacionales (la otra ta en Oslo), según la redacción de dos canales de radio de cobertoria nacional.
Enantes esistíen na ciudá dellos diarios; anguaño namá sobrevive'l "Adresseavisen", fundáu en 1767, que s'ostenta como'l periódicu más antiguu de toa Noruega.
Otros diarios importantes fueron "Avisa Trondheim" (originalmente "Arbeider-Avisen"), que dexó de publicar en 1996; "Trondheimsavisa" (originalmente "Venstreavis", dempués "Nidaros"), hasta 1991; "Dagsavisa", de 1945 a 1954, "Ny Tid", de 1899 a 1947, y el mayor diariu de la ciudá hasta'l términu de la Segunda Guerra Mundial, "Dagsposten", qu'esistió de 1877 a 1945.
El selmanariu Byavisa ye de distribución gratuita; publicar dende 1996 y sale los martes. Finalmente, el periódicu Under Dusken ye un mediu informativu estudiantil que sale cada dos martes.
El noticieru local Midtnytt, que'l so ámbitu ye la provincia de Sør-Trøndelag, ye parte de la canal NRK1. Trondheim tien la so propia canal de televisión, TV-Adressa.
La cadena NRK tien en Trondheim la see de dos de les sos canales nacionales (P1 y P3), según la canal musical NRK mp3. Amás de les emisiones locales de NRK, Trondheim tien tamién delles estaciones de radio locales, ente otres Radioadressa, que ye propiedá de Adresseavisen. Radio Revolt ye la estación de los estudiantes de Trondheim, estrechamente conectada a l'Asociación d'Estudiantes de Trondheim y a l'Asociación pal Bienestar de los Estudiantes.
Trondheim alluga la see del Gobernador de Sør-Trøndelag, un delegáu de gobiernu que representa al rei y al gobiernu de Noruega, y como tal encargar de que les decisiones a nivel nacional executar na provincia. La so see ye l'antiguu edificiu art nouveau de la Fundación Y. C. Dahl, na cai Y. C. Dahl Non. 10.
El poder xudicial tien en Trondheim la see del Tribunal de Distritu de Sør-Trøndelag, con xurisdicción sobre 17 de los 25 conceyos de la provincia y la see del Frostathing, unu de los seis tribunales d'apelación de Noruega, con xurisdicción sobre les provincies de Møre og Romsdal, Sør-Trøndelag y Nord-Trøndelag.
Trondheim ye see de delles instituciones públiques a nivel nacional: l'Alministración Nacional de los Tribunales Noruegos; la Dirección pa l'Alministración de la Naturaleza (dependiente del Ministeriu de Mediu Ambiente), y l'Autoridá d'Inspección Llaboral, una dependencia del Ministeriu del Trabayu enfocada na seguridá y la salú.
Como capital de provincia, la ciudá alluga l'Asamblea Provincial, una asamblea lexislativa electa por sufraxu universal y encargada de delles responsabilidaes de servicios y alministración pública a nivel provincial. L'edificiu de l'Asamblea Provincial ("Sør-Trøndelag fylkeshus") alcontrar na esquina de les cais Erling Skakke y la Munkegata.
El conceyu de Trondheim ye gobernáu por un conceyu municipal ("bystyre"). La so see ye'l Conceyu de Trondheim, un edificiu de finales del sieglu XIX en Munkegata Non. 1. El conceyu vieyu, del sieglu XVIII, ta güei ocupáu pola Biblioteca Pública de Trondheim.
Hasta 2011, el Conceyu Municipal de Trondheim yera'l mayor de toa Noruega, con 85 miembros. Dende les elecciones de 2011, el númberu de conceyales amenorgar a 67 —el mesmu númberu que Bergen y Stavanger. Nel períodu ente 2011 y 2015 el conceyu ta integráu por 10 partíos políticos. La mesa directiva ("formannskap") consiste en 11 conceyales escoyíos proporcionalmente d'ente'l conceyu y ye l'órganu que constitúi'l gobiernu del conceyu.
La fuerza político de mayoría relativa ye'l Partíu Llaborista, que s'atopa en coalición con otres fuerces de centru y esquierda dende 2003, magar la so votación decayó nes últimes elecciones. Los llaboristes suman 27 conseyeros (39,5 % de la última votación); de los cualos 4 forma parte de la mesa directiva, a la que pertenez la presidenta municipal, la llaborista Rita Ottervik, y el vicepresidente, el socialista Knut Fagerbakke.
Na última elección xubió considerablemente la votación escontra'l Partíu Conservador (27,2 %, contra 15 % en 2007). Esti partíu gobernó Trondheim de 1990 a 2003, y ye la segunda fuerza político nel conceyu.
Dende 2005, el conceyu de Trondheim estremar en 4 distritos alministrativos ("administrative bydeler"):
La división de los distritos nun tien una base histórica, sinón puramente demográfica. Cada unu d'ellos tien una población envalorada de 40 000 persones. Esta distribución ta basada na Alministración de Trabayu y Bienestar de Noruega, na que collabora'l gobiernu municipal y el Ministeriu Noruegu del Trabayu, y que tien como fin el velar pola seguridá social, l'empléu y l'estáu de bienestar. Cada distritu de Trondheim tien una oficina con esa función.
Los barrios y les vieyes localidaes del conceyu nun tienen nengún significáu alministrativu, sinón namá históricu o de referencia xeográfica, y en munchos casos nin siquier tán bien definíos les sos llendes.
Les principales carreteres de la ciudá y el conceyu son dos carreteres europees. La Y6 enllaza la ciudá con Lillehammer y Oslo pel sur, y per el norte con Kirkenes, na frontera con Rusia. La Y39 cuerre de Trondheim escontra'l sur al traviés de la mariña, a Ålesund, Bergen, Stavanger y Kristiansand.
La rede d'autobuses urbanos y suburbanos de Trondheim ye operada pola compañía Team Trafikk, una subsidiaria de la empresa estatal Nettbuss. Cuenta con 200 autobuses partíos en 41 llínees y tresporta en promediu 60 000 pasaxeros diariamente. Casi toles llínees parten d'una terminal na cai Munkegata, nel centru de la ciudá —anque dalgunes estiéndense hasta la Estación Central de ferrocarril, xuntu al puertu—, y dende ende sirven a tola área metropolitana. Hai un serviciu especial, el Nattbuss (Autobús Nocherniegu), que funciona nes nueches de les fines de selmana.
El serviciu foranu d'autobuses ye operáu por delles empreses tantu públiques como privaes y el so terminal atópase dientro de la Estación Central de Ferrocarril. Hai salíes a tolos conceyos de la provincia y a dalgunos de la provincia de Nord-Trøndelag, según a Oslo y Bergen.
Trondheim, amás de Oslo, ye la única ciudá de Noruega que cunta con tranvía. Ésti consiste nuna sola llínea de 8,8 km, la Gråkallbanen, que s'estiende dende'l centru hasta la zona montiega de Bymarka, al oeste.
Ye un tresporte en serviciu dende 1901. Algamó'l so apoxéu nes décades de 1950 y 1960, cuando cuntaba con 4 llínees. A partir d'entós presentáronse bancies ente postures atopaes sobre'l so inviabilidad y el so preservación que resultaron nel amenorgamientu de llínees hasta que namá permaneció en serviciu l'actual. La tranvía ye propiedá de la multinacional Veolia Transport dende 2005.
El Aeropuertu de Trondheim-Værnes alcontrar a 19 km al este de la ciudá, en Værnes, dientro del términu municipal de Stjørdal. Empezó a operar como base de la fuerza aéreo noruega dende 1917 y foi abiertu a l'aviación civil en 1951. Ye'l cuartu aeropuertu de Noruega en términos de tráficu, con 4 313 547 pasaxeros tresportaos y 60 830 movimientos realizaos en 2013.
Les rutes principales son vuelos directos a Oslo, Bergen y Bodø, pero esiste conexón con otros 11 aeropuertos noruegos. Hai vuelos internacionales a Copenhague (el principal destín nel estranxeru), Ámsterdam, Östersund, Estocolmu, Londres y Reikiavik. Tamién hai vuelos chárter al centru d'Europa, el Mediterráneu y Les Palmes de Gran Canaria.
Na Estación Central, alcontrada xuntu al puertu, Trondheim ye terminal de cuatro línea ferroviaries. La Nordlandsbanen cuerre escontra'l norte, con destín a Bodø; la Meråkerbanen dirixir escontra l'oriente hasta les localidaes sueques de Storlien, Åre y Östersund; la Rørosbanen conecta a la ciudá con Hamar, y finalmente la Dovrebanen enllaza a Trondheim con Oslo.
La primer estación de trenes alcontrar nel barriu de Kalvskinnet y foi inaugurada en 1864 como parte de la Størenbanen, una llínea de modestu llargor que comunicaba a Trondheim col pueblu de Støren (güei parte del conceyu de Midtre Gauldal). Esa llínea foi absorbida dafechu pola Rørosbanen en 1877. La estación central abrió en 1882 pa sirvir de terminal de la Meråkerbanen, pero terminó siendo terminal de dambes llínees, lo que xeneró un discutiniu na ciudá. La estación tuvo que ser ampliada y remocicada por cuenta de la inauguración de la Dobvrebanen (en 1921) y a la medría del tráficu de pasaxeros, lo que la convirtió nun nuedu ferroviariu.
Dende 2006 el puertu de Trondheim forma parte d'una asociación intermunicipal, llamada oficialmente Puertu Intermunicipal del Fiordu de Trondheim, qu'inclúi tamién los puertos de los conceyos de Stjørdal y Orkdal y que s'encarga de controlar les operaciones de manera coordinada. Esti complexu portuariu mueve cerca de 2 millones de tonelaes de mercancíes y 2 millones de pasaxeros añalmente. En Brattøra, una de los cinco zones portuaries de Trondheim, esiste conexón intermodal con ferrocarril y autobuses.
El tresporte de pasaxeros per vía marítima hai ablayáu en favor de les carreteres y el ferrocarril, pero entá caltien una importancia turística. Amás, sigue siendo la meyor opción de comunicación ente Trondheim y los conceyos de la península de Fosen, y l'única ente la ciudá y les isles de Hitra y Frøyá. Nesti aspeutu, hai rutes diaries de catamaranes y tresbordadores a lo llargo del fiordu, que lleguen a localidaes tan sureñes como Kristiansund. El serviciu de tresbordadores tresporta un averáu de 1,5 millones de vehículos añalmente.
La Hurtigruten, el serviciu exprés de pasaxeros a lo llargo de la mariña occidental noruega, tien dos llegaes diaries a Trondheim, una con dirección al sur y otra al norte. La ruta foi inaugurada en 1893 precisamente pa comunicar a Trondheim cola mariña septentrional noruega, pero nel sieglu XX la terminal sur mover hasta Bergen.
Pocu más de 31 000 pasaxeros, partíos nun promediu de 60 cruceros turísticos, lleguen al puertu de Trondheim añalmente.
Como nes demás ciudaes nórdiques, en Trondheim esiste tamién una enraigonada cultura del usu de la bicicleta. El conceyu empresta serviciu de renta de bicicletes en distintos módulos a ciudadanos y turistes, principalmente nel centru y árees axacentes, incluyida la universidá. El préstamu ye al traviés d'una tarxeta electrónica que l'usuariu paga añalmente por un módico costu.
Trondheim cunta con un novedosu ascensor de bicicletes nuna cai empinada del barriu de Bakklandet que se considera únicu nel mundu. Nél les bicicletes y los sos ciclistes son xubíos hasta'l visu de la cai.
Les siguientes ciudaes tán Hermanamiento de ciudaes hermanaes con Trondheim:
Hagen
Hagen ye una ciudá de Renania del Norte-Westfalia, asitiada na rexón del Ruhr. Por númberu d'habitantes, ye la trixésimu séptima más grande de Alemaña. Asitiada nel cantu oriental del ríu Ruhr, atopar a namá 15 km al sur de Dortmund, onde los ríos Lenne, Volme y Ennepe xunir col ríu Ruhr. La población de la ciudá ye d'unos 197.456 habitantes (2007). La ciudá ye la see de la FernUniversität Hagen, que ye la única universidá d'educación a distancia en Alemaña financiada por un estáu, anguaño cunta con más de 67.000 estudiantes (marzu 2010), y ye la universidá más grande de Alemaña. 
Hagen foi mentada per primer vegada nel añu 1200, probablemente'l nome d'una granxa a les uniones de la Volme y el Ennepe. Tres la conquista de Burg Volmarstein en 1324, Hagen pasó al Condáu de Mark. En 1614 otorgóse-y al Margraviato de Brandemburgo acordies con el Tratáu de Xanten. En 1701 pasó a formar parte del Reinu de Prusia. Tres la derrota de Prusia na Cuarta Coalición, Hagen incluyir nel Gran Ducáu de Berg (1807-13). En 1815 pasó a formar parte de la nueva provincia prusiana de Westfalia. La crecedera de la ciudá empezó nel sieglu XIX cola minería del carbón y la producción d'aceru na Cuenca del Ruhr. Foi l'escenariu de combates mientres la Insurrección del Ruhr, del 13 de marzu al 2 d'abril de 1920 y tien un monumentu al Exércitu Coloráu del Ruhr. 
En 1928 Hagen convertir nuna ciudá con más de 100.000 habitantes. Na nueche del 1 d'ochobre de 1943 los aliaos bombardearon la ciudá y causaron grandes daños. Dempués de la Segunda Guerra Mundial la ciudá pasó a formar parte del nuevu estáu de Renania del Norte-Westfalia.
Por cuenta de l'ampliu usu de la enerxía hidráulica a lo llargo de los ríos Ruhr, Lenne, Volme y Ennepe, el tratamientu de metales xugó un papel importante na rexón de Hagen, inclusive antes del sieglu XV. Nos sieglos XVII y XVIII ganaron importancia les industries testiles y les industries del aceru. 
Vila Nova de Gaia
Vila Nova de Gaia (; tamién conocida como Gaia) ye una ciudá del Distritu de Porto, na Rexón estadística del Norte de Portugal (NUTS II) que conforma'l Área Metropolitana de Porto (La ciudá de Porto ta xusto enfrente). Con 302 092 habitantes ye la segunda ciudá más grande del país por númberu d'habitantes. Ta alcontrada nel marxe esquierdu del ríu Douru. En Gaia atópense les bodegues del vieno de Porto. 
Ta subdividíu en 24 barrios. El conceyu llinda al norte con Porto, al nordeste por Gondomar, a sur por Santa Maria da Feira y Espinho y al oeste tien la mariña del océano Atlánticu. Tien sableres arenoses como: Granxa, Aguda, Miramar, Valadares, etc. 
Anque independiente, el fluxu de tráficu ente los dos orielles del Douru siguió aumentando. A partir d'esti momentu na hestoria de la ciudá ta enxareyada cola hestoria de les sos pontes. El Ponte Pênsil, termináu en 1843 ye la primer conexón permanente. En 1877 inauguróse'l primer ferrocarril que crucia a la marxe norte col ponte Maria Pia. La construcción del Ponte Don Luis I foi terminada en 1886. Esto foi siguíu por 77 años pasaron con ciertos problemes hasta qu'en 1963 la Ponte de Arrábida poner en funcionamientu. Una vegada más, la fuerte crecedera de la población obligó a los crecientes venceyos ente los dos partes. El Ponte do Freixo completáu en 1995 y el Ponte do Infante en 2003 son los cruces más recién pa sirvir al conceyu.
Coles numberoses industries que s'instalen nel conceyu a finales del sieglu XIX y el gran aumentu de la población na segunda metá del sieglu XX, foi finalmente considerada de manera oficial ciudá en 1984.
Anguaño delles opiniones apunten na dirección de la fusión de los conceyos de Porto y Vila Nova de Gaia.
Al ser una ciudá grande, Gaia tien una diversidá históricamente significativa na so estructura económica. En tolos sectores, el concelho sirvió como see o taba na xénesis de les empreses nacionales de referencia.
El caltenimientu d'una diversidá fuerte en tolos sectores d'actividá convertir agora nuna referencia nel comerciu minorista. L'Asociación Comercial ya Industrial de Gaia tien una caracterización definitiva de les actividaes económiques.
Na década de 1990 la ciudá recibió dos grandes centros comerciales, que fueron afitaos importantes nel desenvolvimientu de la ciudá: "Gaia Shopping" y "ArrábidaShopping". Tamién la cadena El Tayu Inglés instalar na parroquia de Mafamude, siendo'l segundu centru qu'abrió en Portugal. Tolos bancos portugueses tienen delles representaciones nel conceyu, incluyendo dellos organismos especializaos en banca privada. Na área de la salú, la ciudá ye sirvida pol "Centru Hospitalariu de Vila Nova de Gaia-Espinho", según dellos llaboratorios clínicu y analíticu. La ciudá tamién cunta col "Hospital da Arrábida", unu de los primeros hospitales privaos del país.
Gran Canaria
Gran Canaria ye una de les islles del archipiélagu de les Islles Canaries, xeográficamente africanu pero parte d'España. Asitiada nel océanu Atlánticu, a unos 150 km de la costa noroccidental d'África y a unos 1.350 km d'Europa, tien una estensión de 1.560 km y una población (INE, 2015) de 847.830 habitantes. El so másimu altor márcalu'l Picu de les Nieves, que tien el so cumal a 1.956 m sobre'l nivel de la mar. Gran Canaria ye la tercer mayor islla del archipiélagu canariu, y agospia al 40% de la so población total.
Gran Canaria taba habitada polos guanches, que pudieran tener aportao a la islla alredor del 500 e.C. Esti pueblu llamó a la islla Tamarán, ""tierra de los valientes"". Tres más d'un sieglu d'incursiones europees ya intentos de conquista, esta completose finalmente'l 29 d'abril de 1483 tres d'una guerra de cinco años na que foi conquistada pola Corona de Castiella. 
La ciudá capital, Les Palmes de Gran Canaria, foi fundada el 24 de xunu de 1478, col nome de Real de Las Palmas, por Xuan Rejón, cabezaleru del exércitu castellanu invasor. En 1492 Cristóbal Colón fondeó nel puertu de Les Palmes, pasando dellos díes na islla, demientres el so primer viaxe a América. Anguaño la ciudá de Les Palmes ye, conxuntamente cola de Santa Cruz de Tenerife, la capital de la comunidá autónoma de les islles Canaries.
La islla ye ún de los destinos turísticos más importantes d'España; en 2011 recibió 3,3 millones de turistes. Munchos d'ellos acuden a cellebrar el carnaval de Les Palmes, Fiesta d'Interés Turísticu de Canaries, magar que la islla tien tamién munches otres coses qu'ofrecé-yos a los visitantes. Asina, dende 2005 69.000 hectárees de la fastera occidental de la islla y les sos agües axacentes foron declaraes Reserva de la Biosfera pola UNESCO. Hai tamién na islla un importante patrimoniu históricu, cultural y artísticu nel que rescamplen el Muséu Casa de Colón, que recuerda'l pasu del almirante pela islla nel viaxe que lu llevaría a descubrir América, o la Catedral de Canaries.
Manolo Quirós
Manuel Rodríguez Osorio , más conocíu como Manolo Quirós, foi un gaiteru asturianu.
Manuel Rodríguez Osorio, nació'l 1 de marzu de 1949 en Ricao, pueblu del conceyu de Quirós, d'onde va garrar el so nomatu artísticu: Manolo Quirós. Dende neñu amuesa abonda afición pola música tradicional, afición cultivada pol so pa, Milio Rodríguez, que con gran estilu y teúnica cantaba tonaes y mises de gaita. Asina, apoyáu y afaláu pol so pa, entama de bien neñu a tocar l'armónica, llueu l’acordión y más tarde deprende pianu y cantu colos mayestros Ortega y Bullón, demientres los sos estudios na Universidá Llaboral de Xixón. En 1967 instálase en Madrid pa estudiar Telecomunicaciones, y ye nesta ciudá, quiciabes movíu pola señaldá que-y xeneraba tar lloñe d'Asturies, onde descubre, de la mano de Rogelio y Graciano Lafuente (mayestros gaiteros del Centru Asturianu de Madrid), l'instrumentu que diba marcar la so vida: la gaita. Tornáu a Asturies, nel añu 1974 entra en contáutu cola escena de la tonada al traviés d'El Presi, que naquella dómina cantaba les mises que se celebraben los domingos na Panerona del Pueblu d'Asturies de Xixón. Hasta 1977 participa en festivales con estremaes agrupaciones de la rexón y como gaiteru acompañante de dellos y delles intérpretes de tonada. Ente 1977 y 1982 forma parte del grupu Nuberu, impulsando una esperiencia fundamental pa la hestoria de la gaita asturiana, al popularizar el soníu de la gaita n'axuntanza con instrumentos modernos como guitarres y baxos llétricos. Ye en 1982 cuando decide entamar la so carrera en solitariu, percorriendo Asturies y celebrando conciertos n'estremaos llugares de tol Estáu español, amás d'en países d'Europa y América llatina. Manolo Quirós trabayó hasta la so muerte, el 3 de marzu de 2001, pola dignificación de la gaita y la cultura asturianes. En 2009 recibe, a títulu póstumu, el premiu honoríficu AMAS (Anuariu de la Música Asturiana) a toa una trayeutoria.
Como docente Manolo Quirós punxó clas de gaita y música tradicional n'estremaes llocalidaes asturianes como Avilés, Piedrasblancas, Uviéu, Xixón y L’Entregu, asina como nel so Quirós natal. Magar l’añu 1995 pon clas en L’Entregu, onde fundó la Escuela Municipal de Gaita y Música Popular, de la que foi direutor hasta 1998. Nel añu 1996 crea colos neños y neñes del Colexu Públicu de Quirós qu’asistíen a les sos clases extraescolares de gaita y música tradicional el Grupu “Teixo”, qu’anguaño lleva nel so recuerdu la denomación “Teixo – Manolo Quirós”. Arriendes d’ello, dio alderiques sobre hestoria y espardimientu de la gaita en colexos, asociaciones vecinales, cases de cultura, etc. Dirixó cursos sobre gaita y música tradicional en Madrid, Barcelona, Bruxeles (Bélxica), Berna (Suiza) y L'Habana (Cuba).
No cabero de los años 80 entama a construyir gaites y flautes traveseres de madera y a restaurar instrumentos antiguos. Trabayó incansablemente na investigación y perfeicionamientu de la gaita asturiana, construyéndola en varies tonalidaes y ameyorando la so afinación, tanto nes notes naturales como nes alteraes.
En 1993 asoleya “El libro de la Gaita”, onde trata en fondura la hestoria, espardimientu, deprendizaxe, construcción y caltenimientu d’esti instrumentu, dedicándo-y un ampliu capítulu a la gaita asturiana ya incluyendo 100 partitures de canciones populares d’Asturies. En 1998 l’Ayuntamientu de Quirós y Cajastur espublicen un estudiu sobre la música y los músicos populares del conceyu de Quirós: “Quirós 100 años de música popular”. Nos caberos años alcontrábase somorguiáu na investigación de la rellación de Torner con Quirós, fraguando la idea d’espublizar un cancioneru de Quirós colos cantares y pieces tradicionales del conceyu que recoyera y trescribiera a lo llargo de la so carrera.
Na so discografía atópase música tradicional y tamién de creación propia. Collaboró con cantantes de tonada como El Che de Cabaños, Mari Luz Cristóbal Caunedo y Vicente Díaz ente otros, colos que grabó cerca d’una veintena de discos. Grabó 3 discos col grupu de folk-pop Nuberu, otru col grupu pop Modas Clandestinas, 2 discos col cantante llíricu Joaquín Pixán, col que compartió escenariu en dellos conciertos, siendo ún de los postreros en xunetu de 1999, nel Monasteriu de Corias (Cangas), xunto cola sopranu Montserrat Caballé. Tien grabaos 8 discos propios, nun de los cuales, “Vaqueiros”, probó la música vocal, cantando tonada y vaqueiraes. Nel añu 1989 el Centru Asturianu de Madrid otorga-y l’Urogallo de Bronce pol so llabor d’espardimientu de la música asturiana. En 1992 crea un precedente hestóricu pa la gaita asturiana: graba cola orquesta sinfónica de cuerda Virtuosos de Moscú. En xunu de 1993 graba cola Orquesta Sinfónica del Principáu d'Asturies y el Coru de la Fundación Príncipe d’Asturies baxo la direición del mayestru Jesse Levine una obra adautada y orquestada pol mayestru Benito Lauret y pol propiu Manolo Quirós y que foi incluyida nel discu “Atardecer” del tenor asturianu Joaquín Pixán. Ye la primer obra sinfónica pa orquesta y gaita asturiana de la que se tien constancia. En 1995 graba cola Orquesta Sinfónica y Coros de RTVE xunto a Alfredo Kraus, Lola Casariego y Joaquín Pixán baxo la batuta de los mayestros Pablo Myar, Benito Lauret y Rafael Ibarbia.
Aurelio Menéndez
Aurelio Menéndez Menéndez I marqués d'Ibias, foi un abogáu asturianu, ministru d'Educación y Ciencia ente 1976 y 1977. Tamién exerció como maxistráu nel Tribunal Constitucional.
Dunkerque
Dunkerque, conocida tamién como Dunquerque n'español (oficialmente "Dunkerque" en francés ; "Dunkirk" en inglés ; "Duinkerke" o "Duinkerken" en neerlandés) ye una ciudá portuaria del norte de Francia, asitiada nel departamentu del Norte, na rexón de Alta Francia. Capital del distritu homónimu.
Asitiada a 10 km de la frontera con Bélxica, la ciudá perteneció históricamente al Flandes francés, de dialectu flamencu, y conserva güei la cultura d'esti territoriu.
La población de la ciudá, según el censu de 2014 yera de 89.160 habitantes, anque la totalidá de la área metropolitana tien 257.269 habitantes. Ye la quinta ciudá de la rexón dempués de Lille, Amiens y dos ciudad de la periferia de Lille: Roubaix y Tourcoing.
Ye'l tercer puertu de Francia dempués de Marsella y El Havre. Ye una ciudá industrial importante y una de les principales plataformes enerxétiques del país. La ciudá ye conocida tamién nel país pol so gran antroxu.
El nome provien de les palabres "duin" (duna) y "kerk" (ilesia) tomaes del neerlandés, llingua que xunto col francés ye falada localmente na so variante flamenca occidental.
Dunkerque ta asitiada xuntu al mar del Norte, a 10 km de la frontera con Bélxica. Ye la "gran ciudá" de Francia la más al norte. Ta a 35 km de Calais, 70 km de Lille y a menos de 300 km de cinco capitales europees (París, Bruxeles, Ámsterdam, Luxemburgu y Londres).
A partir del sieglu XVI, Dunkerque pasó a ser posesión, xuntu col territoriu de los Países Baxos españoles, de los Habsburgo españoles y tuvo apostada en distintes ocasiones ente les corones de Inglaterra, Países Baxos y Francia. Mientres la guerra de Flandes (1568-1648) sirvió como base d'operaciones a los corsarios de Dunkerque.
Nel intre de la guerra angloespañola y de la guerra francu-española la ciudá foi oxetu en 1658 d'un asediu poles fuerces aliaes ingleses y franceses sol mandu de Turenne. Tres la muerte del gobernador de la ciudá, Willem Bette, marqués de Leyde, los tercius españoles rindieron la ciudá, que pasó a tar baxu control inglés según lo alcordao per Inglaterra y Francia nel tratáu de París del añu anterior.
El 17 d'ochobre de 1662 pasó definitivamente a soberanía francesa, cuando Carlos II d'Inglaterra vender a Francia por 5.000.000 llibres, anque'l pagu nun llegó a completase. Mientres el reináu de Luis XIV sirvió de base pa un gran númberu de corsarios, el más famosu de los cualos foi Jan Bart, conocíu por atacar a barcos holandeses. La construcción de los sistemes defensivos de la ciudá foi encargada al inxenieru militar Vauban.
Yá bombardeada mientres la Primer Guerra Mundial, la ciudá careció especialmente mientres la Segunda. En 1940 foi escenariu de la evacuación escontra Gran Bretaña de más de 330.000 soldaos franceses y británicos, estos postreros pertenecientes a la Fuerza Espedicionario Británica, ante la meyora alemán, no que foi conocíu como Operación Dinamo.
El 14 d'avientu de 2002, el "Tricolor", un barcu noruegu destináu al tresporte de coches, topetó col "Kariba" (rexistráu nes Bahamas) y fundióse, lo que representó un inmensu peligru pal saléu nel canal del Llurdiu. La nueche siguiente'l "Nicola", barcu alemán, tocó'l buque naufragáu y tuvo que ser arremolcáu pa lliberar. El barcu de bandera turca "Vicky" embarrancó el 1 de xineru de 2003 colos restos del "Tricolor", pero pudo colar al xubir la marea.
Dunkerque ye'l tercer puertu más grande de Francia tres El Havre y Marsella. Tamién tienen importancia les industries metalúrxica, alimentaria, petroquímica y naval.
Dunkerque constitúi, amás, un importante nuedu de comunicaciones, con enllaces por TGV con Lille y París (amás de trenes TER de cercaníes), per autopista con Flandes y Calais y por tresbordador con Ramsgate y Dover, en Gran Bretaña.
Cine épicu
Los términos cine épicu o película épica referir a un xéneru cinematográficu nel que les películas suelen ser grandes producciones, con una temática de normal dramática. L'apellativu de «épicu», equí aplicáu al cine, deriva de les grandes hestories y personaxes de la novela épica, y magar de normal emplégase pa falar de les asina llamaes películes «de capa y espada», tamién se suel usar el términu cuando se fala de los grandes "westerns", ciertes películes fantástiques y tamién dalgunes películes históriques.
El términu épicu» fai referencia polo xeneral a películes de llarga duración, que de cutiu centren la so trama en tiempos de guerra o de conflictos y que suelen tomar un ampliu espaciu de tiempu. Suelse usar un escenariu históricu, anque tamién puede utilizase un allugamientu de ficción. De normal, les películes épiques centren la so trama na consecución d'una serie de metes o busca, que tienen que ser algamaes por un héroe» o por un grupu de persones.
Esti xéneru de películes algamó'l so visu nes décades de los 50 y 60, cuando Hollywood collaboraba davezu con estudios cinematográficos estranxeros (por casu, los estudios italianos de Cinecittà) pa usar escenarios «exóticos» en países como España o Marruecos. Esti boom de les películes épiques considérase qu'acabó dempués de la pinchada que supunxo la película "Cleopatra" (1963), anque entá anguaño sígense produciendo películes d'esti xéneru.
Dalgún d'el directores de más ésitu d'esti xéneru fueron David Llean, Sergio Leone, John Ford, William Wyler, George Lucas, Steven Spielberg, Werner Herzog, Cecil B. DeMille, Peter Jackson, D. W. Griffith o Christopher Nolan
Na rindióse un homenaxe a esti xéneru de películes cola proyección d'un montaxe nel qu'apaecíen dalgunes de les películes épiques» más famoses de la hestoria.
Alec Guinness
Sir Alec Guinness, CH, CBE (Londres, Inglaterra, 2 d'abril de 1914 - Midhurst, West Sussex, 5 d'agostu de 2000) foi un actor británicu de cine, teatru y televisión.
Mientres trabayaba en publicidá, Guinness estudió na "Fay Compton Studio" d'arte dramático, debutando en 1934 nel teatru. En 1936 interpretó obres clásiques nel prestixosu teatru Old Vic de Londres. En 1941 incorporar a la Armada Real como marineru, y foi comisionado al añu siguiente. 
Al marxe d'un pequenu papel d'extra, la so carrera cinematográfica empezó dempués de la Segunda Guerra Mundial cola so interpretación en "Great Expectations", película de 1946. 
Numberoses películes, na so mayoría comedies, demostraron la so habilidá y terrible versatilidad pa faer interpretaciones totalmente distintes en cada papel. Na película "Kind Hearts and Coronets" inclusive interpretó ocho papeles distintos, incluyíu'l d'una muyer.
Notables son los sos papeles, como por casu el d'un arístócrata en "El cisne", un emporfiáu oficial inglés prisioneru en "La ponte sobre'l ríu Kwai", o la so meyor actuación como'l débil rei Carlos I nel filme "Cromwell" (1970).
En 1954, empecipió a filmar la película "El padre Brown", y tiempu dempués él y la so esposa convertir al catolicismu romanu calteniendo la fe hasta la so muerte. El so fíu, Matthew, convirtiérase antes.
En 1955 conoció de casualidá al actor James Dean, al cual díxo-y: ""Si conduces esi coche que tienes, pintáu d'esi color, va ser invisible pa otru conductores. Reflexa demasiáu los rayos del sol... de llueñe puede nun trate. Si conducir, vas morrer nuna selmana"". Efectivamente, James Dean morrió una selmana dempués de tener esa conversación. Esti fechu, por irreal que paeza, foi confirmáu por el mesmu Guiness nel so llibru autobiográficu.
En 1957 Guinness ganó un Óscar al meyor actor y un Globu d'Oru pola so interpretación en "La ponte sobre'l ríu Kwai". Tamién recibió en 1980 un premiu honoríficu de l'Academia pola so contribución al arte del cine. Foi nomáu al Óscar como actor principal por "The Lavender Hill Mob" en 1951, y como actor de repartida por "La Guerra de les Galaxes" en 1977 y "Little Dorrit" en 1988. 
Curiosamente, y a pesar de lo muncho que repunó'l so papel na llexendaria película de George Lucas, la so presencia foi unu de los ingredientes qu'ayudó al ésitu del mesmu. Gracies a el so papel como'l maestru Obi-Wan Kenobi, mentor de Luke Skywalker en "La Guerra de les Galaxes", el 2.25% de los ingresos de taquilla qu'entá llogra de la saga pola mor del contratu orixinal apúrre-yos anguaño más dineru a los sos herederos que'l restu de los derechos de toles sos películes xuntes. Sir Alec Guinness aceptó trabayar na película en cuenta de un porcentaxe de los beneficios; a pesar d'esto nunca tuvo bien convencíu de la so participación.
Polos sos méritos como actor, la corte británica lo invistió Caballero en 1959, lo que-y convirtió en Sir Alec Guinness. N'agostu de 2000 Guinness morrió a los 86 años d'edá.
Anthony Daniels
Anthony Daniels (Salisbury, Wilthshire, Inglaterra, 21 de febreru de 1946) ye un actor británicu, conocíu pol so papel como l'androide C-3PO na saga de "Star Wars" de películes realizaes ente 1977 y 2017.
Dedicar a la interpretación y el teatru n'Inglaterra. Especializar n'obres shakesperianas, de lo que taba particularmente arguyosu. Nun tuvo nengún trabayu realmente importante hasta que fixo un casting pa una película de ciencia ficción, na cual el director George Lucas ufiertó-y el papel d'un robot. Daniels refugó'l papel categóricamente, pero conforme foi lleendo'l guion, afayó que yera un personaxe aparente y pensaba qu'él podría da-y muncha más vida. Asina, Anthony Daniels afayó'l papel de la so vida, el del androide C-3PO en en 1977. Repitió'l papel en 1980 con y en 1983 con . 
Tamién punxo la voz al personaxe de Legolas na versión de El Señor de los Aníos (película de 1978) de Ralph Bakshi.
De magar, Daniels allegó a les convenciones de fanes de Star Wars, ya inclusive interpretó a C-3PO na versión pa radiu de la saga. Tamién punxo voz al so personaxe nes series animaes "Droids", "Star Wars: The Clone Wars" (dambes versiones), "Star Wars Rebels" y en videoxuegos. Tuvo dalgún pequenu papel secundariu en series de TV y en dalguna película. George Lucas volvió llamar al actor por qu'interpretara al androide en en 1999, pa lo cual l'actor taba encantáu, y los sos 2 remortines y . Amás nel Episodiu I tamién interpretó al androide de protocolu TC-14.
"" (1999)
Series de televisión
Kenny Baker
Kenneth George Baker (Birmingham, Inglaterra, 24 de xunetu de 1934 — Mánchester, Inglaterra, 13 d'agostu de 2016), foi un actor que se dedicó al mundu del espectáculu y al cine xuntu col so amigu Jack Purvis, y famosu por interpretar al androide R2-D2 na saga cinematográfica "Star Wars".
Les sos interpretaciones nel mundu del cine fueron na so mayoría papeles menores, destacando "Circus of Horrors" (1960). En 1977 trabayó en "Wombling Free", pero esi añu tuvo'l so papel más importante, interpretando al mundialmente famosu robot R2-D2 en "La guerra de les galaxes" de George Lucas, repitiendo papel en "L'Imperiu contraataca" de 1980 y en "La torna del Jedi" de 1983. Nesta saga compartiría gran parte de les sos escenes col actor Anthony Daniels, quien interpreta al indixebrable robot C-3PO. Cabo destacar que nesta saga, Purvis apaeció nos trés películes faciendo distintos papeles pequenos. 
Tamién apaeció en "L'home elefante", "Flax Gordon" (dambes de 1980), en "The Hunchback of Notre Dame" (1982), "Amadeus" (1984), "Mona Llisa" (1986), volviendo trabayar con George Lucas en "Labyrinth" (1986). Los sos papeles repitíen la constante en películes de relatos y cuentos fantásticos na so mayoría ("Willow" (1988), etc). 
Volvió ser llamáu a les files por George Lucas pa volver interpretar a R2-D2 en "Amenaciar pantasma" en 1999, volviendo atopase col so compañeru de repartida Anthony Daniels, actuando dambos tamién en "L'ataque de clonar" (2002) y "La vengación de los Sith" (2005), colo que se consolidaron como los personaxes qu'actuaron en toles películes de la saga "Star Wars".
Baker interpretó nuevamente a R2-D2, en "", estrenada n'avientu de 2015.
Kenny Baker finó'l 13 d'agostu de 2016 a los 82 años d'edá en sufriendo una llarga enfermedá.
Peter Mayhew
Peter Mayhew (Barnes, Londres, 19 de mayu de 1944) ye un actor anglu-estadounidense conocíu pol so papel como Chewbacca na serie de películes de Star Wars.
En 1976, Mayhew, que vivía en Yorkshire, trabayaba como asistente nel Hospital King’s College en Londres, cuando'l productor de cine Charres Schneer atopar. Schneer contratar pa "Simbad y el güeyu del tigre", película de Ray Harryhausen colos más modernos efectos especiales hasta esi momentu.
Pasó apenes un añu cuando se-y preguntar si quería faer otru papel: el d'una enorme criatura peluda. Mayhew foi tomáu como opción pol so gran estatura, 2,21 m. Yera'l papel de Chewbacca, el lleal wookie de 200 años d'edá en "". La so vida camudó pa siempres. Nes siguientes películes de la triloxía de "Star Wars" Mayhew repitió'l papel, y más tarde fixo dellos anuncios comerciales col disfraz de Chewbacca.
En 1997 —la celebración del ventiavu aniversariu de "Star Wars"— anuncióse la creación de la "Edición especial". Mayhew apaeció na convención "Homes detrás de les mázcares". Anguaño ta activu nel circuitu de convenciones de "Star Wars", onde robla autógrafos, realiza discursos a fans y caltien alto l'interés pol so personaxe.
Peter Mayhew dio vida a Chewbacca de nuevu en "" y na película "", estrenada n'avientu de 2015.
Mayhew nun volvió interpretar a Chewbacca en "" por cuenta de problemes de salú. Joonas Suotamo, que compartió personaxe con Mayhew en "Star Wars: The Force Awakens", asumió'l control interpretando a Chewbacca na película.
David Prowse
David Prowse (Bristol, 1 de xunetu de 1935) ye un antiguu campeón de halterofilia y actor británicu. Ye conocíu particularmente pola so interpretación del papel de Darth Vader na saga orixinal de Star Wars, filmada ente 1976 y 1982.
Foi escoyíu pa esti papel pola so constitución física (1,96 metros d'altor y 118 kg de pesu), pero George Lucas decidió prescindir de la so voz, grabando la del actor James Earl Jones percima de la de Prowse. Según declaró más tarde el mesmu Prowse, nun supo d'esta sustitución hasta la mesma sesión d'estrenu de la película.
Lucas declaró que quería pal personaxe de Vader una voz "más escura" que Prowse nun yera capaz d'apurri-y y que nunca tuvo cuenta de usar la voz orixinal de Prowse. Nuna entrevista filmada en 2004, Carrie Fisher, l'actriz qu'interpretó a la Princesa Leia na mesma saga, declaró que nel rodaxe moteyaben a Prowse "Darth Farmer" (un xuegu de palabres nel que s'incluyía'l términu "granxeru") por cuenta del so pocu intimidante acentu del oeste d'Inglaterra.
Nes escenes finales de llucha con sable de lluz ente Vader y Luke Skywalker (Mark Hamill) en "" (1983) Prowse, que nun yera un espadachín bien arteru (siguía rompiendo les banielles que s'interponíen nos sables de lluz), foi sustituyíu nel combate pol coreógrafu de la escena, doble d'acción y entrenador d'esgrima Bob Anderson.
De la mesma, Prowse foi reemplazáu pol actor británicu Sebastian Shaw como'l personaxe detrás de la mázcara en dicha película, anque Shaw namá participó per unos curtios minutos cola so propia voz.
Una escena inconsistente na edición remasterizada en 2004, asocede cuando se sustitúi a Shaw por un mozu Anakin Skywalker como una pantasma de la Fuerza ensin el traxe negru habitual de la primer triloxía (papel asumíu por Hayden Christensen na saga más recién), namá pa dar continuidá a la hestoria. 
Nel Reinu Uníu, Prowse yá yera un home conocíu enantes pol so papel na campaña educativa "L'Home Verde", qu'enseñaba a los neños a cruciar la cai con seguridá, y que se caltuvo activa dende 1971 hasta 1990. David Prowse recibió la Orde del Imperiu Británicu nel añu 2000 como compensa pol so esfuerzu cívicu.
Tamién tuvo un papel como guardaespaldas en "La Naranxa Mecánica" (1971). Encarnó al Bisarma de Frankenstein en trés causes: "Casino Royale" (1967), "The Horror of Frankenstein" (1970) y "Frankenstein and the Monster from Hell" (1974).
En 2015 Toni Bestard y Marcos Cabotà estrenen el documental "" onde espliquen el porqué de la eliminación de David Prowse nos creitos de la mítica saga Star Wars, en forma de merecíu homenaxe a la desconocida cara del intérprete de Darth Vader.
David Prowse entrenó a Christopher Reeve pal so papel na primer película de "Superman" (1978). Foi munches vegaes campeón d'halterofilia en Gran Bretaña, y representó al so país nos Xuegos de la Mancomunidá de 1962 (naquella dómina llamaos del Imperiu Británicu y de la Commonwealth), celebraos en Perth, Australia.
Participó en dalgún sketch del show de Benny Hill escontra 1969. 
Ye dueñu d'un ximnasiu en Londres.
Dende la so participación na saga Star Wars, David Prowse estremóse del mundu del cine y concentróse nel so ximnasiu, amás de realizar obres benéfiques pa neños y enfermos de cáncer.
Prowse sufrió de artritis la mayor parte de la so vida. Los primeros síntomes manifestáronse cuando cuntaba trece año, anque paecieron sumir mientres se dedicó a l'halterofilia profesional. Sicasí, en 1990 volvieron apaecer, llevándo-y a sufrir delles intervenciones quirúrxiques.
En 2001, el so brazu esquierdu quedó paralizáu y pocu dempués tamién el so brazu derechu. A partir d'esi momentu, collaboró con distintes organizaciones d'enfermos d'artritis nel Reinu Uníu.
En marzu de 2009 reveló a los medios londinenses que carez un cáncer prostáticu.
Cultura popular
El términu cultura popular fai referencia al conxuntu de patrón culturales y manifestaciones artístiques y lliteraries creaes o consumíes preferentemente poles clases populares (clase baxa o media ensin instrucción académica, o na antigüedá "la plebe") por contraposición con una cultura académica, alta o oficial centrada en medios d'espresión tradicionalmente valoraos como cimeres y xeneralmente más elitista y escluyente.